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El paso al frente de Terelu Campos por Mila Ximénez que rompe el corazón a los seguidores de Sálvame

Hay gestos que hablan más que cualquier declaración en televisión. Terelu Campos ha decidido participar como testimonio clave en la docuserie homenaje a Mila Ximénez que se está preparando para conmemorar el quinto aniversario de su fallecimiento, ocurrido el 23 de junio de 2021. Y lo ha hecho en un momento en que figuras mucho más mediáticas de aquella era de Sálvame han preferido mantenerse al margen. La noticia ha removido las redes sociales con una mezcla de emoción y una pregunta que queda flotando en el aire: ¿dónde están los demás?

El proyecto, producido por Womack Studios y dirigido por Yusan Acha —creador de ¡Qué tiempo tan feliz!—, repasará en profundidad la vida y la trayectoria de Mila Ximénez. Junto a Terelu Campos figuran Belén Rodríguez y Antonio Rossi como testimoniantes. Brillan por su ausencia nombres como Belén Esteban, Kiko Hernández o Kiko Matamoros, quienes compartieron años y emociones con la periodista sevillana delante de las cámaras. El contraste no ha pasado desapercibido para los seguidores.

Terelu Campos y la amistad que nunca se apagó con Mila Ximénez

La relación entre Terelu Campos y Mila Ximénez fue una de las más complejas y también de las más genuinas que dejó Sálvame. Pelearon, se reconciliaron y se acompañaron en los momentos más duros, incluida la enfermedad que se llevó a la periodista. Terelu lo dejó claro en plató cuando, visiblemente emocionada, pronunció una frase que se quedó grabada en la memoria colectiva: "Ojalá yo me hubiera cabreado con su amistad y estuviera aquí".

La colaboradora reconoció tiempo después que Mila no supo gestionar el dolor de verla enferma —fue cuando a ella le diagnosticaron cáncer— y que eso generó distancia. Pero también aclaró que, a pesar de todo, Mila siempre estuvo presente cuando la necesitó. Esa mezcla de rencor superado y amor de verdad es exactamente lo que hace que su testimonio en la docuserie sea diferente al de cualquier otro.

Terelu Campos, el valor de dar la cara cuando otros miran para otro lado

El testimonio de Terelu Campos en este homenaje no es solo un gesto televisivo: es un acto de lealtad hacia Mila Ximénez que muchos no han querido o podido dar. La docuserie se enfrentó desde el principio a la polémica de los ausentes, y esa polémica le ha dado más visibilidad que cualquier campaña de promoción.

Lo que llama la atención es que Terelu Campos, que atraviesa su propio momento de reinvención profesional entre series, programas en Telecinco y la maternidad de Alejandra Rubio, haya encontrado el espacio y la voluntad para este compromiso sentimental. Su presencia no responde a una estrategia mediática sino a algo mucho más sencillo y, precisamente por eso, mucho más poderoso.

El homenaje que divide: quién sí, quién no y por qué importa

Youtube video

La docuserie sobre Mila Ximénez ha generado debate antes incluso de tener fecha de estreno. Mediaset desmintió que la producción fuera a emitirse en Mediaset Infinity o en sus canales lineales, lo que añadió incertidumbre al proyecto. Pero el foco mediático se ha desplazado hacia algo más humano: el reparto de quiénes decidieron hablar de Mila y quiénes optaron por el silencio.

Para los seguidores más veteranos de Sálvame, que convivieron durante años con aquellos conflictos, lágrimas y risas en plató, la ausencia de ciertos rostros resulta más elocuente que cualquier declaración. El espacio donde Mila Ximénez fue, como ella misma decía, más ella misma que en ningún sitio, merece un homenaje a la altura de su legado.

Lo que la docuserie promete sobre Mila Ximénez

Una vida que va mucho más allá de Sálvame

Mila Ximénez nació en Sevilla en 1952 y antes de convertirse en una figura televisiva ineludible fue la esposa del tenista Manolo Santana, con quien tuvo a su hija Alba. Su carrera en televisión arrancó mucho antes de Sálvame, y la docuserie promete desenterrar ese archivo histórico que pocos recuerdan: imágenes inéditas, momentos nunca emitidos y una reconstrucción de quién fue más allá del plató.

El legado de una personalidad sin filtros

Lo que convierte a Mila Ximénez en un personaje que sigue generando debate cinco años después de su muerte es que nunca actuó para la cámara: la cámara simplemente la pillaba siendo ella. Su diagnostico de cáncer de pulmón, anunciado en directo en junio de 2020, y su último día en antena apenas nueve meses antes de morir son parte de una historia televisiva que merece ser contada sin edulcorar.

Qué puede esperarse de este homenaje y qué viene después

La docuserie sobre Mila Ximénez llega en un momento en que la televisión española atraviesa una crisis de identidad. Los formatos de corazón que dominaron las tardes durante una década han desaparecido, y la nostalgia por lo que fueron se ha convertido en un nicho con millones de espectadores potenciales. El homenaje a Mila no es solo un tributo: es también una prueba de que ese público sigue ahí, esperando que alguien le dé lo que pide.

Terelu Campos entiende eso mejor que nadie. Ha vivido tanto dentro como fuera de ese universo, conoce sus luces y sus sombras, y su participación en este proyecto no hace más que confirmar que hay figuras cuya autoridad moral no se negocia. Lo que venga después —más documentales, más recuperación del archivo histórico de Mediaset— dependerá de cómo se reciba este primero. Y todo apunta a que la respuesta va a ser tan emocional como la propia Mila Ximénez habría querido.

Alerta en Pulpí: detectado el virus del Nilo Occidental 2026 en mosquitos. Cómo proteger a tu mascota

Si tienes mascota y vives cerca de Pulpí, esto te interesa: acaban de detectar mosquitos con el virus del Nilo Occidental. Es la primera vez este 2026 que la Junta de Andalucía activa la alerta por circulación del patógeno, y aunque no hay casos aún en personas ni animales, la prevención es fundamental para proteger a perros y gatos.

¿Qué ha pasado en Pulpí y qué significa la alerta?

La Consejería de Sanidad de la Junta de Andalucía declaró el área en alerta tras hallar mosquitos portadores del virus del Nilo Occidental en una de las trampas de vigilancia del municipio almeriense. Es la primera detección del año en la comunidad autónoma. La alerta estará activa hasta el 22 de julio, salvo que se prolongue si persiste el riesgo, y supone una intensificación de las medidas de control vectorial, la vigilancia en animales y la comunicación a la ciudadanía.

El Programa de Vigilancia Integral de la Fiebre del Nilo Occidental obliga a los ayuntamientos afectados a reforzar los tratamientos contra mosquitos en un radio de hasta 1,5 kilómetros e informar a la población. Hasta ahora, no se ha diagnosticado ningún caso de fiebre del Nilo en humanos ni se ha detectado el virus en équidos o aves, pero la subida de las densidades de mosquitos en otras zonas de la región mantiene el foco en la prevención.

¿Puede el virus del Nilo afectar a mi perro o a mi gato?

Los perros y gatos pueden infectarse con el virus del Nilo Occidental si son picados por un mosquito portador, pero la mayoría no llega a desarrollar síntomas graves. De hecho, muchos casos pasan desapercibidos. Sin embargo, es importante recordar que son animales sensibles y que, en raras ocasiones, pueden sufrir fiebre, debilidad o signos neurológicos. Ante cualquier cambio en su comportamiento, lo más seguro es acudir al veterinario de confianza para que valore el caso.

La clave no está en alarmarse, sino en evitar las picaduras con medidas sencillas y en consultar a un profesional si notas algo extraño. Los repelentes aptos para mascotas, las mosquiteras en casa o ajustar los paseos pueden marcar la diferencia.

El riesgo para perros y gatos es bajo, pero la prevención siempre es más barata —y menos angustiosa— que un susto de última hora.

fiebre del Nilo

La prevención es la mejor protección: un mensaje para los amantes de los animales

Que la primera detección del año del virus del Nilo Occidental sea en Pulpí no es casualidad: las altas temperaturas y la humedad favorecen la proliferación de mosquitos del género Culex, los transmisores. Esta situación recuerda que la vigilancia entomológica es vital, pero también que cada dueño puede aportar su granito de arena. En otros episodios de fiebre del Nilo en Andalucía, la rapidez en la comunicación y las medidas locales han evitado contagios en grandes núcleos, y el enfoque preventivo ha demostrado ser el más eficaz.

Para los amantes de los animales, esta alerta es una llamada a la responsabilidad individual. Revisar jarrones, bebederos o platos que acumulen agua estancada, usar productos repelentes específicos para mascotas (nunca los de uso humano) y evitar los paseos al amanecer y al anochecer son pasos sencillos que protegen a nuestros compañeros. Mantener el entorno limpio y sin agua estancada es especialmente importante si tienes perro gato o hurón.

La Junta de Andalucía mantiene activas trampas en toda la región y, por ahora, solo la de Pulpí ha dado positivo, pero los índices de mosquitos hembra están subiendo en varios municipios. Así que la prevención no solo es recomendable, es necesaria. La salud de tu mascota depende de pequeños gestos diarios que, en momentos de alerta como este, cobran un valor enorme para tu mascota.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: La prevención protege a nuestros compañeros de posibles picaduras y enfermedades, aunque el riesgo sea bajo.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: Consulta siempre al veterinario antes de usar cualquier repelente o si notas síntomas en tu mascota.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Las alertas por virus del Nilo podrían repetirse cada verano; la vigilancia y el cuidado diario son la mejor defensa.

El Supremo avala que instales un cargador para coche eléctrico en el garaje comunitario aunque la comunidad lo prohíba

Si tienes un coche eléctrico, vives en una comunidad de vecinos y te han puesto pegas para instalar un cargador en tu plaza de parking, esta noticia te da la razón. El Tribunal Supremo acaba de dejar claro que no necesitas el visto bueno de la junta.

Qué dice la ley (y qué confirma el Supremo)

El artículo 17.5 de la Ley de Propiedad Horizontal (la norma que regula las comunidades de propietarios) lleva años diciéndolo. La instalación de un punto de recarga para vehículos eléctricos en una plaza individual de garaje solo necesita una comunicación previa a la comunidad. Nada más. No autorización. No votación. Basta con avisar.

La comunidad no puede prohibirlo, salvo que el cableado o la instalación suponga una afectación innecesaria o desproporcionada de los elementos comunes, o cause un perjuicio claro a otros vecinos. Pero eso debe acreditarlo la comunidad, no el vecino que quiere cargar su coche.

El caso real que ha llegado al Supremo

La Sala Primera del Tribunal Supremo desestimó en mayo de 2026 el recurso de una comunidad de propietarios que se oponía a que un vecino instalara su cargador. El vecino había comunicado su intención, la comunidad se lo prohibió y el caso acabó en los tribunales.

El fallo es claro: "no se precisa la autorización de la comunidad, salvo que se aprecie una afectación innecesaria o desproporcionada de los elementos comunes o pueda entrañar un perjuicio para los demás copropietarios". O sea, que si el cableado pasa por zonas comunes pero no las daña ni impide su uso normal, no hay problema.

El vecino no necesita autorización, solo avisar. Y si la comunidad se opone, deberá demostrar un daño real y no suposiciones.

La sentencia aclara además que el coste de la instalación y del consumo eléctrico lo paga íntegramente el interesado. La comunidad no asume ningún gasto.

Por qué esto cambia las cosas (y por qué no es el fin de todos los conflictos)

Hasta ahora, muchos vecinos se topaban con comunidades reticentes que alegaban desde el riesgo de incendio hasta la estética del garaje. La jurisprudencia ya iba en esta línea, pero esta sentencia del Supremo refuerza el derecho y acorta el argumentario de quien se opone sin motivo.

Eso sí, el "pero" está en la afectación desproporcionada. Si tu instalación requiere atravesar muros de carga o zonas protegidas, la comunidad podrá exigirte alternativas. Y habrá que ver cómo interpretan los juzgados de primera instancia qué es "desproporcionado". La guerra no ha terminado, pero la ley está de tu lado.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? El Supremo confirma que para instalar un cargador en tu plaza de garaje solo necesitas avisar a la comunidad, no su autorización.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier propietario o inquilino con derecho de uso de una plaza de parking en un edificio de propiedad horizontal.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Redacta una comunicación por escrito a la comunidad y, si se niegan sin causa justificada, sabes que la ley te ampara.

Adiós M6 Pro y M6 Max: Apple se salta una generación de chips y va directa al M7 por la IA

Apple ha decidido que los chips M6 Pro y Max necesitaban un descanso. Una generación entera de silicio, cancelada antes de nacer, porque en Cupertino han mirado el calendario de la IA y han dicho: queremos el M7 ya. Literalmente.

La IA como excusa para resetear la hoja de ruta

El argumento oficial es que la empresa quiere integrar mejoras de inteligencia artificial de forma nativa y eso requiere dar un salto generacional de verdad. Ni M6 Pro ni M6 Max: el sucesor del actual M5 Ultra será directamente el M7 en 2027, con sus variantes Pro y Max llegando a finales de ese año, y el M7 Ultra en 2028.

Es la primera vez que Apple rompe la inercia de lanzar una gama completa cada año desde que estrenó los chips Apple Silicon (la familia M). El M1, M2, M3, M4 y M5 siempre tuvieron sus versiones vitaminadas. Esta vez, los profesionales se quedan sin actualización intermedia.

Qué traerá el M6 base y qué se pierde por el camino

El chip M6 base, con nombre en clave Komodo, sí verá la luz este año. Se está probando en un MacBook Pro de entrada y promete un salto respecto al M5: 200 GB/s de ancho de banda de memoria, un motor neuronal renovado y una GPU de 12 núcleos. Suficiente para el usuario medio, pero insuficiente para quien necesita la potencia bruta de un Pro o un Max.

Lo que no existirá es el escalón intermedio: nada de Mac mini vitaminado, ni Mac Studio potenciado, ni MacBook Pro con el chip más bestia hasta finales de 2027. A cambio, este mismo año llegará el M5 Ultra (Sotra D) con hasta 36 núcleos de CPU, 80 de GPU y posiblemente 768 GB de RAM, aunque esa cifra baila por la crisis de memoria. Será el canto del cisne de la arquitectura actual.

La decisión deja a los compradores más exigentes con dos opciones poco apetecibles: comprar ahora un M5 Ultra —un chip que ya tiene un año— o esperar casi dos ejercicios para dar el salto al M7. Y con los precios subiendo en toda la gama, la paciencia sale cara.

El nuevo jefe y la WWDC más descafeinada de la historia

John Ternus asumió el cargo de CEO tras una WWDC 2026 que dejó a los fans con cara de póquer. Nada de titulares, nada de filtraciones épicas. Ahora, su primera gran decisión estratégica es dinamitar la hoja de ruta de los M6 Pro y Max para meter la IA por la puerta grande cuanto antes. Según Bloomberg, la reestructuración incluye también el ascenso de Johny Srouji a director de hardware, que ahora supervisa toda la ingeniería de dispositivos.

Por primera vez, Apple deja huérfanos a los modelos de alto rendimiento durante un ciclo entero.

La estrategia se conoce apenas unas semanas después de que la compañía anunciara una subida de precios generalizada en todos los iPad y Mac, incluido el MacBook Neo. Así que el mensaje es claro: paga más hoy por un hardware que en dos años ser humo.

¿Huele a estrategia o a improvisación?

Que Apple mire de reojo la inteligencia artificial tiene sentido. El mercado no perdona quedarse atrás y Google, Microsoft y Qualcomm ya están integrando unidades de procesamiento neuronal en sus chips. Pero cancelar dos SKU completas de un plumazo suena a que los M6 Pro y Max simplemente no habrían aportado un salto suficiente en IA. Quizá la arquitectura actual ya había tocado techo para ese segmento.

Lo que está claro es que los usuarios profesionales pagan el pato. Entre el M5 Ultra y el M7 Pro habrá un vacío de dos años que antes no existía. Y para colmo, los precios suben. Si en Cupertino buscan que ahorremos para el próximo Mac Pro, lo están consiguiendo.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7,5/10. Movimiento arriesgado con la excusa de la IA: puede que el M7 sea una revolución, pero saltarse una generación huele más a necesidad que a estrategia brillante. Si tienes un Mac potente, te conviene esperar sentado.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ?Qu? ha pasado? Apple cancela los chips M6 Pro y Max para centrarse en el M7, que llegar? en 2027.
  • 🔥 ?Por qu? importa? Los Mac de gama alta no se actualizar?n hasta finales de 2027, y la excusa es la integraci?n de IA.
  • 🤔 ?Nos afecta o es solo un meme? Si no necesitas el ?ltimo chip, te la suda. Si eres pro, toca apretar el cintur?n y esperar.

Millie Bobby Brown y David Harbour confirman que han enterrado el hacha y preparan proyecto juntos

Se acabó el culebrón. Millie Bobby Brown ha confirmado en el podcast Happy Sad Confused que ella y David Harbour están mejor que nunca y que tienen un proyecto "concreto" en Netflix. Adiós a los rumores de acoso. Hola a la reconciliación más esperada del fandom de Stranger Things. El padre y la hija de la serie más icónica de la década han hecho las paces, y el anuncio de su colaboración futura ha reventado las redes.

Como ya te contamos, a finales del año pasado, durante el rodaje de la última temporada explotó la bomba: Millie acusó a David de acoso y bullying en una queja formal ante Netflix. Los pocos detalles que trascendieron apuntaban a que no se trataba de conducta sexual, pero el fandom se dividió y los titulares corrieron como la pólvora. Ni los actores ni la plataforma soltaron prenda en ese momento, dejando un silencio sepulcral que alimentó la rumorología a lo bestia.

Cómo se montó el pollo (y cómo lo han desmontado)

El primero en romper el silencio fue David Harbour, en una entrevista con Variety a principios de este junio. El actor explicó que la filtración de la queja "salió de una manera muy rara" y restó hierro al asunto: "Trabajamos juntos diez años durante la adolescencia de Millie. En cualquier familia tienes discusiones, pero en una serie de mil millones de dólares hay cientos de personas que quieren meterse por medio". Según él, todo fue una simple "ruptura y reparación". Apartaron a la gente de en medio, hablaron y listo.

Harbour insistió en que se adoran y siempre lo han hecho. Incluso soltó que están trabajando en "varios" proyectos juntos. "Veréis más de mí y de Millie —diez años no fueron suficientes. Hay un vínculo especial. La quiero. Ella me quiere". Una declaración de amor en toda regla, solo que en lugar de un anillo, viene con un contrato de Netflix.

Y luego llegó ella. Millie habló por primera vez del tema este miércoles en una grabación en directo del pódcast Happy Sad Confused en Nueva York. Confirmó que han enterrado el hacha y, sin dar demasiados detalles, insinuó que el proyecto conjunto es "más pronto de lo esperado" y que fue idea de David: "Padre e hija es donde vivimos, pero Netflix siempre será nuestro hogar. El proyecto de David Harbour es más pronto de lo previsto, y es idea suya, así que enhorabuena a él".

Diez años de vínculo no se rompen por una pelea; se convierten en la base del próximo gran proyecto de Netflix.

El nuevo proyecto huele a spin-off padre-hija... y a trampa emocional para los nostálgicos

Netflix sabe que Stranger Things es una mina de oro, y este anuncio suena a movimiento estratégico para mantener viva la franquicia una vez cerrada la serie principal. Que la pareja protagonista deje atrás las rencillas y anuncie un proyecto "concreto" justo cuando el público ya está en modo 'echamos de menos Hawkins' no es casualidad. Es una jugada maestra de marketing emocional.

Pero ojo, esto no es un reboot ni una secuela. Harbour ya dijo que están "trabajando en varios proyectos", y Millie recalcó que es una creación original de él. Así que podríamos esperar una peli o serie con la dinámica padre-hija, pero fuera del universo de Upside Down. Eso sí, con el sello de calidad que da una química probada durante diez temporadas.

Sea como sea, el desenlace de este culebrón es puro salseo positivo: dos actores que se reconciliaron, una amistad que resurge y un proyecto que promete devolvernos esa pareja tan querida. Vamos, que gana el fandom, gana Netflix y ganan ellos.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Millie Bobby Brown y David Harbour, Eleven y Hopper en Stranger Things, acusados de distanciamiento por una queja de acoso.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Tras meses de rumores, ambos han confirmado que todo fue una pelea familiar superada y que ya trabajan en un proyecto para Netflix.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la reconciliación de los dos pesos pesados de una serie mítica, con nuevo proyecto en camino, es el mejor regalo que el fandom podía pedir.

Iruña 97: el thriller de Movistar Plus+ ambientado en los Sanfermines de 1997 comienza su rodaje con Clara Galle y Álvaro Cervantes

Movistar Plus+ acaba de confirmar la que promete ser una de sus series más potentes del próximo año. Iruña 97, un thriller policial ambientado en los Sanfermines de 1997, comenzará a rodarse el 7 de julio en Pamplona con Clara Galle y Álvaro Cervantes como protagonistas.

La plataforma ha anunciado la producción de seis episodios de 45 minutos, creada por Natxo López (Entrevías, Perdida) y dirigida por David Pérez Sañudo, ganador del Goya a Mejor Guion Adaptado por Ane. El rodaje se extenderá a lo largo de 15 semanas entre la capital navarra y Vizcaya.

Un cadáver sin identificar aparece al pie de las murallas de Pamplona. Las autoridades lo despachan como un accidente típico de las fiestas, pero Amaia (Clara Galle), una joven policía municipal, está convencida de que se ha cometido un asesinato. Desobedeciendo a sus superiores, arrastra a la investigación a Julio (Álvaro Cervantes), un inspector de homicidios de la Policía Nacional recién destinado a la ciudad.

La serie contrapone dos Pamplonas: la de la agente local, munipa y euskaldún, y la del inspector de familia bien. Juntos tendrán que colaborar en medio del caos festivo, mientras el país entero contenía la respiración por el secuestro de Miguel Ángel Blanco, el suceso que marcó aquel verano de 1997.

El reparto es otro de los grandes argumentos para seguir la pista a Iruña 97. Junto a los protagonistas, Movistar Plus+ ha confirmado a Karra Elejalde, María Pujalte, Itsaso Arana, Josean Bengoetxea, Paula Usero, Pablo Gómez-Pando, Patxi Freytez, Josu Iriarte, Fernando Albizu, Ainhoa Santamaría y Miriam Rubio.

La producción corre a cargo de Buendía Estudios Bizkaia, con Tomás Silberman y Pepe Ripoll como productores ejecutivos. Kenneth Oribe firma la dirección de fotografía y la música original es de Beatriz López-Nogales. Un equipo técnico que apuesta por un acabado cinematográfico para el formato serie.

El thriller vuelve a encontrar en la historia reciente de España un escenario tan real como electrizante.

El equipo creativo: de los Goya a la adrenalina de los Sanfermines

Natxo López, responsable de la exitosa Entrevías, coescribe el guion junto a Marina Parés y David Pérez Sañudo. Estos dos últimos ya demostraron su capacidad para retratar el silencio y la fractura social en el País Vasco con Ane, trabajo que les valió el Goya. Ahora Pérez Sañudo asume también la dirección, lo que garantiza un tono que no renuncia ni a la tensión del thriller ni al retrato social.

La serie no se limita a un caso policial. Ambientar la trama en los Sanfermines de 1997, el mismo verano del asesinato de Miguel Ángel Blanco a manos de ETA, añade una capa de angustia colectiva que el guion explota con inteligencia. La celebración y el horror conviven en una propuesta que promete acción y profundidad a partes iguales.

Por qué Iruña 97 puede ser la gran apuesta de Movistar Plus+ en 2027

Movistar Plus+ lleva tiempo construyendo un catálogo de series españolas que combinan calidad cinematográfica con historias pegadas a la realidad. Títulos como La unidad o Antidisturbios demostraron que el thriller patrio tiene público y prestigio. Ahora, con Iruña 97, la plataforma da un paso más al situar la acción en un contexto histórico muy reconocible y cargado de significado.

La elección del reparto también apunta alto: Clara Galle, tras su éxito en A través de mi ventana, asume un papel muy distinto al de sus trabajos anteriores, y Álvaro Cervantes vuelve a un registro dramático que maneja con soltura. Rodearlos de secundarios como Elejalde, Pujalte o Usero es una declaración de intenciones. Si el resultado en pantalla está a la altura del papel, Iruña 97 podría colarse entre las favoritas de la próxima temporada.

El rodaje en exteriores reales —Pamplona en pleno verano— y la dirección de fotografía de Oribe apuntan a una serie con una factura técnica impecable. A falta del primer tráiler, la sensación es que Movistar Plus+ tiene entre manos un producto muy cuidado, de los que generan conversación.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. Equipo creativo de primer nivel, una premisa que mezcla thriller y memoria histórica, y un reparto lleno de talento. Solo le falta confirmar fecha de estreno para que la expectación se dispare.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Movistar Plus+ arranca el rodaje de Iruña 97, un thriller en los Sanfermines de 1997.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Movistar Plus+ amantes del thriller español con trasfondo social.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: Durante el rodaje (julio a octubre de 2026) y, previsiblemente, con un primer avance a finales de año.

El zasca de Kirk Hammett a Taylor Swift: llama 'basura' a la música pop y rescata su camiseta más polémica

Kirk Hammett, guitarrista de Metallica, lleva semanas en boca de todos, y no precisamente por una canción de Metallica. El guitarrista se ha metido en un jardín que enfrenta a dos de los fandoms más pasionales del planeta: los metaleros de toda la vida y los swifties, ese ejército de fans de Taylor Swift que no deja pasar ni media.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Un veterano del thrash metal se plantó con una camiseta que llama 'psyop de la CIA' a la mayor estrella del pop mundial, y encima remató diciendo que el pop actual es 'basura'. Los swifties han ardido y los rockeros lo están celebrando. Esto va para largo.

La camiseta que lo empezó todo

Todo comenzó en el concierto de Metallica en Budapest, el pasado junio de 2026. Kirk Hammett salió al escenario con una camiseta satírica en la que se leía: "Taylor Swift Is A CIA Psyop" (Taylor Swift es un agente de la CIA). Una provocación en toda regla. Los swifties no tardaron en señalarlo: en cuestión de horas, la imagen corrió por X y las críticas empezaron a lloverle al guitarrista.

Pero en lugar de pedir disculpas o quitar hierro al asunto, Hammett decidió dar otra vuelta de tuerca. En una entrevista con The Irish Times, el músico no solo se reafirmó: soltó una pulla que ha terminado de incendiar el debate.

La pulla que ha terminado de incendiar la cosa

"Ahora mismo, la composición y la música pop son una basura", sentenció Hammett. Y por si no había quedado claro, lo repitió deletreándolo: "K-R-A-P. Crap. Lo siento por todos los fans del pop que haya ahí fuera". Una declaración que, viniendo de un icono del metal como él, tiene el peso de un riff de 'Master of Puppets'.

Lo que Hammett llama 'basura' es, para casi 100 millones de swifties, la banda sonora de su vida. Cuanto más puro el metal, más ruido en el otro lado.

El guitarrista añadió que echa de menos los días en que la gente tenía que esforzarse de de verdad para aprender a tocar. "Ahí está la lucha, la determinación... eso te fuerza a encontrar tu propio sonido", recordó, antes de lanzar su deseo: espera que los nuevos músicos que aprenden por internet creen "nuevas canciones, el futuro de la música, y a un nivel más alto". Pero su veredicto sobre el presente ya estaba claro.

La guerra entre swifties y metaleros está servida

Como era de esperar, el timeline se ha partido en dos. De un lado, las swifties defendiendo a capa y espada a Taylor y acusando a Hammett de boomer amargado. Del otro, los metaleros celebrando cada palabra mientras sacan pecho de la superioridad técnica del metal. La etiqueta #KirkHammettIsRight lleva días subiendo como la espuma, y no faltan los memes que reciclan el 'psyop de la CIA' con la cara de Swift.

Rock contra pop: un clásico que nunca se apaga

La bronca rock-pop es tan vieja como la MTV. Desde las pullas de Kurt Cobain a Axl Rose hasta las guerras de audiencia entre bandas de los 90, cada generación tiene su rifirrafe. Pero lo de Hammett tiene un puntito extra: una camiseta con teoría conspirativa incluida. No es la primera vez que un músico carga contra el pop comercial, pero darle tanto bombo a una prenda y rematar con un exabrupto en una entrevista seria es dinamita pura para las redes.

Lo cierto es que Taylor Swift no necesita defensa: sus números y sus giras hablan solos. Pero el gesto de Hammett demuestra que la brecha entre ambos mundos sigue viva, y que en 2026, un guitarrista de 64 años puede montar un pollo mundial con una camiseta y dos frases. Por ahora, ni Metallica ha emitido comunicado oficial ni Swift ha respondido. Pero si la historia nos dice algo, es que la próxima polémica ya está cocinándose. Y será igual de ruidosa.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Kirk Hammett, guitarrista de Metallica, y Taylor Swift, la megaestrella del pop.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Hammett llevó una camiseta que tachaba a Swift de 'psyop de la CIA' y luego llamó 'basura' al pop actual.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque dos de las legiones de fans más ruidosas del planeta han vuelto a chocar y el combate es brutal.

Rels B estrena su nuevo álbum 'love love FLAKK' con la colaboración de Kali Uchis

Rels B vuelve a dar que hablar con un álbum que destila madurez y libertad en apenas 22 minutos. Rels B acaba de publicar 'love love FLAKK', un disco que ya está sonando en todos lados y viene con una colaboración que hace tiempo pedíamos: Kali Uchis se suma a El Cielo con ese flow que tanto nos gusta.

Un disco breve que sabe a mucho

El nuevo trabajo del mallorquín son 10 canciones que van al grano, sin relleno. Desde el primer compás, EL MUNDO X TI marca el tono: una declaración de principios contra los que esperan el brillo ajeno para avanzar. El disco navega entre el R&B más clásico, el afrobeat animadísimo de QUIÉN TE VE y la delicadeza de la bossa en PAÑUELITO DE SEDA.

Hay espacio para el jazz (el sampleo de Ella Fitzgerald en SUEÑO es un caramelito) y para la balada de guitarra que conecta con referentes como Alejandro Sanz. Y, por supuesto, está TÚ VAS SIN (fav), el hit del verano pasado que sigue colándose en las listas y que demuestra que el tipo sabe crear temazos que no caducan.

La magia de 'El Cielo' con Kali Uchis

La historia de cómo surgió esta colaboración es de esas que te hacen sonreír: Rels B, fan declarado de la artista, le mandó la canción por Instagram, y a Kali Uchis le encantó. Así de sencillo. La química entre ambos es tan natural que 'El Cielo' se ha convertido en uno de los temas más comentados del verano.

En el tema, él despliega piropos de conquistador caribeño y ella le responde con toda la seguridad de quien sabe lo que quiere. Los dos se ríen, se retan y se complementan sin forzar ni una coma. La producción de Omar Alcaide y soundsbyhugo envuelve todo en un colchón de R&B esponjoso que se pega a la primera escucha.

Amor, libertad y un discurso que cala

El álbum entero está cargado de sexo y romanticismo, pero sobre todo de una idea que recorre cada pista: la libertad de ser uno mismo. En APRENDÍ A DECIR NO convierte la casa en un refugio donde no entra el daño ni las opiniones ajenas, mientras LLEVA AL SOL subraya que lo bonito no tiene precio: da igual un Casio que un Rolex.

El cierre con A 2000 PIES es el más personal: una mirada al futuro, a formar una familia y a volar sin cadenas. Además, el disco juega con interpolaciones que los fans van a pillar al vuelo (el guiño a Bad Gyal en UN PLACER CONOCERTE, el speech de Allen Iverson sobre la amistad) y deja claro que Rels B no tiene miedo a mezclar referentes sin perder su identidad.

El artista que no teme reinventarse

Con love love FLAKK, Rels B da un paso adelante sin traicionar lo que le ha traído hasta aquí. La colaboración con Kali Uchis confirma que su mirada internacional no es postureo: el tipo tiene la ambición y el talento para sentarse en la mesa de los grandes del pop urbano. Y este disco, aunque corto, demuestra que cada minuto está aprovechado.

En un momento en que los discos se miden más por el número de canciones que por su contenido, Rels B demuestra que la calidad pesa más que los minutos.

Lo que más ilusiona es que el proyecto no suena a final de ciclo, sino a puente hacia una etapa aún más sólida. Con un hit como TÚ VAS SIN (fav) todavía coleando y un álbum tan versátil, el futuro pinta bien. Eso sí, nos quedamos con ganas de más: 22 minutos saben a un bocado exquisito que te deja hambre.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. Un álbum variado, con una colaboración estelar y un discurso personal que conecta. Solo la brevedad le impide llegar al sobresaliente. Lo vas a tener en bucle igualmente.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Rels B ha lanzado love love FLAKK con la participación de Kali Uchis. Diez temas que mezclan R&B, afrobeat, bossa y jazz.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Ya está en plataformas desde hoy, 25 de junio de 2026. Ojo a los próximos conciertos que pueda anunciar.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'El Cielo' - Rels B con Kali Uchis.

Sandalias de Lidl a 6,99 €: el clon de Hermès que llega el 29 de junio

Has mirado en Zara, en Mango, en El Corte Inglés buscando unas sandalias de pala elegantes para lucir este verano. Pues bien, el chollo estaba en Lidl. Yo ya me he apuntado la fecha. El próximo lunes 29 de junio, la cadena de supermercados pone a la venta en sus tiendas españolas unas sandalias de su línea Esmara que son una imitación tan lograda de las icónicas Orán de Hermès que cuesta creer que cuesten menos de 7 euros.

Se trata de un modelo de pala plana, con puntera cuadrada, que combina una suela ligera de caucho TPR y una tira ancha efecto rafia en el empeine. Las verás en dos colores: amarillo con un discreto estampado tribal y negro, las dos opciones ideales para quienes buscan un calzado fresco sin renunciar al estilo.

El detalle que marca la diferencia y que las hace un clon de Hermès

La clave está en el diseño. Estas Esmara no son unas flip flops cualquiera; la proporción de la pala, el acabado trenzado de la rafia y la silueta cuadrada recuerdan inmediatamente a las Orán, que en la firma francesa rondan los 700 euros. Aquí hablamos de 6,99 € por un zapato que puedes usar para todo: con un vestido de lino, con un pantalón balloon de pernera ancha o con el típico conjunto boho de tarde de terraza.

Cómo darles mil vueltas sin gastar un dineral

Te confieso que lo primero que pensé al verlas fue: “Esto me lo pongo con mi bolso de rafia y arreglado.” Y es que el efecto rafia pide a gritos accesorios naturales: un bucket de playa, un collar de cuentas de madera o una pamela de ala ancha. Se llevan mucho las sandalias planas con tacón mínimo, sobre todo para estilismos casual de diario que no quieren complicaciones.

Si te preocupa la comodidad, la suela de caucho promete buena pisada sin resbalones y el tacón es tan bajo que casi ni se nota. Unas sandalias que aguantan un paseo por la playa y la cena después sin pedir tregua.

Por 6,99 euros tienes un diseño que imita a los 700 euros de Hermès y un calzado que dará mucho juego este verano.

Ahora bien, no esperes la calidad de la piel de Hermès, obviamente. Hablamos de un calzado sintético, pero el acabado visual es sorprendente. En las fotos que circulan por redes sociales (gracias a cuentas como @lidlparapeques y foros de chollos) se ve un producto bien terminado, con las costuras limpias y un color uniforme.

La fecha de lanzamiento es clave: el lunes 29 de junio llegan a las estanterías de todas las tiendas físicas de Lidl en España. Si no puedes esperar, te recomiendo madrugar ese día, porque este calzado de la colección Esmara vuela en cuestión de horas. Muchos ya tienen marcada la alarma.

¿Merece la pena? La opinión de esta redactora

He visto muchos clones de firmas de lujo, y pocas veces un supermercado acierta tan de lleno con la tendencia del momento. Este año la pala cuadrada y el efecto rafia están en todas las pasarelas asequibles, y Lidl ha sabido leerlo. Si buscas unas sandalias para ir a la oficina en verano, para una boda de día informal o simplemente para no llevar chanclas todo el rato, estas son un puntazo.

Además, el precio es inferior al de cualquier zapato similar en Zara o Mango, incluso en plenas rebajas. Yo creo que por 6,99 euros merece la pena probarlas y tenerlas como fondo de armario. Si te convencen, genial; si no, no habrás hecho un gran desembolso.

La única pega que le pongo es que no están disponibles en todas las tallas desde el primer momento, según la experiencia de colecciones anteriores de Esmara. Pero si consigues la tuya, tendrás un calzado cómodo y con estilo por menos de lo que cuesta un menú de mediodía.

🛒 Directo al grano

Precio: 6,99 €. Fecha de la promo: lanzamiento el lunes 29 de junio de 2026. Dónde encontrarlo: tiendas físicas Lidl, en la sección de calzado Esmara. No está confirmada la venta online.

Si tienes alguna de estas aplicaciones de edición de fotos en tu móvil, bórrala ya: ocultan el troyano Anatsa

Más de 150.000 dispositivos Android en todo el mundo han sido infectados a través de aplicaciones aparentemente inocentes descargadas desde la propia Google Play Store. El protagonista de este desastre silencioso es Anatsa, un troyano bancario que el INCIBE-CERT ha estudiado en detalle y que tiene como objetivo prioritario a los usuarios de banca electrónica en España y el resto de Europa. La paradoja es que la aplicación que abre la puerta al robo ni siquiera levanta sospechas: parece un editor de fotos, un lector de PDF o una utilidad de archivos.

Lo que hace especialmente peligroso a Anatsa no es solo lo que roba, sino cómo lo hace. Desde el momento en que una aplicación infectada obtiene permisos de accesibilidad, el malware comienza a rastrear qué otras aplicaciones abres en tu teléfono. Cuando detecta el acceso a tu banco, despliega una pantalla superpuesta idéntica a la legítima para capturar tus credenciales antes de que te des cuenta de que algo va mal.

La aplicación de fotos que no es lo que parece: así funciona Anatsa

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El patrón de distribución de Anatsa se repite con una eficacia inquietante. Los investigadores de Zscaler detectaron que este troyano se ocultaba específicamente en aplicaciones de gestión de archivos y lectores de documentos que acumulaban decenas de miles de descargas antes de ser retiradas. En agosto de 2025, Google eliminó de su tienda 77 aplicaciones maliciosas con más de 19 millones de instalaciones, buena parte de las cuales distribuían precisamente este malware bancario.

La clave técnica de Anatsa está en su uso del cifrado DES para ocultar sus cadenas de texto y en su capacidad para verificar si está siendo analizado en un emulador, lo que le permite mantenerse inactivo durante las revisiones de seguridad y activarse solo cuando detecta un entorno real. Una vez dentro, puede crear páginas de phishing mediante ingeniería social, interceptar SMS con códigos de verificación y, en definitiva, completar transferencias bancarias fraudulentas sin que el propietario del dispositivo lo perciba.

Qué aplicaciones vigila este troyano bancario y cómo proteger tu cuenta

La empresa de ciberseguridad Zscaler identificó que las aplicaciones infectadas más recientes por Anatsa fueron concretamente "PDF Reader & File Manager" y "QR Reader & File Manager", ya eliminadas de Google Play pero con más de 70.000 descargas acumuladas. El Anatsa, también conocido como TeaBot, lleva operando desde 2021 y ha ido evolucionando sus técnicas de evasión a medida que las plataformas reforzaban sus controles.

El perfil de aplicación más utilizada como vector de infección responde a una lógica clara: se trata de herramientas que el usuario instala sin dudar porque las necesita en el día a día y porque su nombre suena genérico y de confianza. Editores de fotos, escáneres de documentos, lectores de QR o gestores de archivos son las categorías que más han explotado los ciberdelincuentes para introducir este malware en dispositivos de toda Europa.

El troyano que bloquea la llamada de tu banco antes de que puedas reaccionar

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Las variantes más recientes de troyanos bancarios para Android han incorporado una capacidad que convierte cualquier reacción en tiempo en algo casi imposible: bloquean las llamadas entrantes del banco cuando este intenta alertar al usuario de que se está produciendo una transferencia no autorizada. El malware silencia las notificaciones, oculta su icono del menú de aplicaciones y saca capturas de pantalla de forma intermitente para registrar exactamente qué está viendo el usuario en cada momento.

El riesgo es especialmente elevado porque Anatsa apunta a más de 200 aplicaciones financieras y de criptomonedas con un listado que incluye entidades bancarias presentes en España como BBVA, Santander o CaixaBank. Si el troyano detecta que tienes instalada alguna de estas apps, espera pacientemente a que la abras para superponer su pantalla falsa y capturar tus credenciales de acceso en tiempo real.

Cómo saber si tienes una aplicación infectada y qué hacer

Una infección por Anatsa no siempre da señales evidentes, pero hay indicadores que deberían ponerte en alerta. Revisa con urgencia tu dispositivo si reconoces alguno de estos comportamientos:

  • Una aplicación que pedía permisos de accesibilidad sin una razón clara para su función básica.
  • Aparición de una app con el nombre de "Google Play Protect" que no está integrada en el sistema oficial.
  • Pantallas de inicio de sesión bancario que se ven ligeramente diferentes a las habituales.
  • Consumo de batería inusualmente alto con el móvil en reposo.

Si sospechas que estás infectado

Actúa sin perder tiempo: desconecta el móvil de internet, cambia tus contraseñas bancarias desde otro dispositivo de confianza y llama a tu banco para bloquear accesos y revisar los movimientos recientes. A continuación, revisa en Ajustes > Accesibilidad qué aplicaciones tienen ese permiso activado y desinstala cualquier app que no reconozcas.

Antes de instalar cualquier aplicación

Verifica siempre el nombre del desarrollador, lee las reseñas más recientes en busca de comentarios sobre comportamientos extraños y comprueba qué permisos solicita durante la instalación. Una aplicación de edición de fotos nunca necesita acceder a tus SMS ni a los servicios de accesibilidad.

El futuro de los troyanos bancarios: más difíciles de detectar, pero también de combatir

La tendencia que marcan los investigadores para los próximos meses apunta a que los troyanos bancarios serán cada vez más difíciles de detectar a simple vista, ya que están incorporando técnicas de evasión basadas en inteligencia artificial para adaptar su comportamiento según el entorno en el que se ejecutan. Sin embargo, los sistemas operativos iOS y Android ya están integrando en 2026 capas de detección de comportamiento en tiempo real que analizan el uso de permisos de accesibilidad antes de concederlos de forma automática.

La respuesta más eficaz sigue estando, no obstante, en el criterio del usuario: mantener el sistema operativo actualizado, descargar únicamente aplicaciones de desarrolladores verificados y activar Google Play Protect son hábitos que reducen drásticamente la superficie de ataque. El sentido común sigue siendo el mejor antivirus que existe, y revisar tu lista de aplicaciones instaladas una vez al mes cuesta menos de cinco minutos.

Pedro Acosta rompe el mercado: ficha por Ducati y será compañero de Marc Márquez

Pedro Acosta ha soltado el bombazo en Assen: ficha por Ducati para 2027 y 2028, y tendrá de compañero a Marc Márquez. Justo lo que medio paddock esperaba, pero que el murciano ha confirmado con la misma naturalidad con la que adelanta por fuera en una curva rápida.

El bombazo del Tiburón de Mazarrón: dos años en el garaje rojo

Este jueves, en la rueda de prensa previa al GP de Países Bajos, el piloto de KTM ha hecho oficial lo que era un secreto a voces. Acosta da el salto al equipo de fábrica de Ducati para las dos próximas temporadas, justo cuando la parrilla se prepara para el cambio de reglamento a 850cc. No es un movimiento cualquiera: el murciano se sube a la moto más dominante del campeonato justo en el momento en que más se valora la adaptación y el talento puro.

“Es un honor poder compartir equipo con Marc”, ha dicho sin ni un atisbo de presión. Para el nueve veces campeón del mundo, tener a Acosta al lado es un reto generacional de los que en MotoGP llevan años sin verse. El de Mazarrón lo ha definido como “el reto más importante de mi vida”, y ha dejado claro que su objetivo no es solo subir al podio, sino absorber todo lo que Márquez tiene que enseñarle de la mentalidad y la lectura de carrera.

Aprender de Márquez: “Recogió información de leyendas”

Acosta ha explicado que Marc es uno de los últimos pilotos de la era de Pedrosa, Rossi y Lorenzo. “Por su experiencia, recogió mucha información de esas leyendas. Yo aspiro a aprender de él ahora”, ha confesado entre sonrisas. Para un chico de 22 años que todavía persigue su primera victoria en la categoría reina, tener al lado a alguien que ya sabe lo que es ganar nueve mundiales no es poca cosa.

El fichaje, según ha reconocido, era “el objetivo” que buscaba. Acosta quiere aprender la gestión de la de la presión y cómo sobrevivir a los domingos de tormenta mental. Si alguien puede impartir un máster acelerado en eso, es el de Cervera.

La pareja Acosta-Márquez en el box oficial de Ducati no se recordaba desde los tiempos de Rossi y Lorenzo.

Mientras tanto, el presente sigue pintando de naranja. “Nos queda mucho por hacer este año con KTM”, ha puntualizado, después de un fin de semana complicado en Brno con un doble cero que él mismo no termina de explicarse. Pero el futuro ya está escrito en rojo.

Por qué Ducati es el movimiento perfecto (y más a partir de 2027)

La llegada de Acosta a la fábrica de Borgo Panigale coincide con la nueva era de las 850cc, un reinicio técnico que premia la frescura de los pilotos que crecieron con la electrónica de última generación. Ducati, que ha dominado con mano de hierro las últimas temporadas, apuesta por una dupla española que combina experiencia y hambre como nunca. Para Acosta, subirse a una Desmosedici es la oportunidad de demostrar que su velocidad no era solo cosa de KTM, sino puro talento exportable.

El murciano ya probó los prototipos de 850cc y su primera impresión fue “bastante buena”. Y si alguien puede exprimir un motor distinto a la primera, es él.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • Fichaje de dos años. Acosta correrá con Ducati en 2027 y 2028 como compañero de Marc Márquez.
  • Mentalidad de leyenda. El murciano quiere absorber la experiencia de un nueve veces campeón para gestionar la presión y leer las carreras.
  • Salto estratégico. Ducati se asegura al mayor talento joven de la parrilla justo antes del cambio radical de normativa.

Bungie confirma una nueva oleada de despidos tras el fin de Destiny 2

Esta no es la primera ni será la última. Pero que Bungie volviera a levantar la guillotina justo cuando Destiny 2 echa el cierre definitivo tiene un tufo a fin de ciclo que hiela la sangre. Sony confirma una nueva oleada de despidos, la tercera en tres años, y esta vez se lleva por delante a la mayor parte del equipo que mantenía vivo el shooter espacial.

El comunicado oficial, publicado en redes sociales, habla de 'una reducción de plantilla mientras nos reorganizamos', pero los números no se han hecho públicos. Lo que sí sabemos es que afecta a la mayoría del equipo de Destiny 2, a parte de de Marathon y a parte del equipo de apoyo de Sony Interactive Entertainment que trabajaba codo con codo con Bungie. La excusa oficial: Destiny 2 no ha cumplido con las expectativas estos últimos años y los proyectos futuros aún están en incubación.

La tercera en tres años: el estudio que no termina de encajar

Para ponerlo en contexto: en 2023 Bungie despidió a unos 100 empleados, y en 2024 la cifra escaló al 17% de la plantilla, unas 220 personas. Ahora llega la tercera sangría, justo después de cerrar el grifo del juego que facturaba millones y que, en teoría, era la joya de la corona de PlayStation tras la compra de 2022 por 3.600 millones de dólares. La jugada maestra de Sony: comprar un estudio para luego podar el árbol cada primavera.

El propio Herman Hurst, CEO de Sony Interactive Entertainment, reconoce en un añadido al comunicado que los despidos afectan 'a la mayoría del equipo de Destiny 2', además de a algunos desarrolladores de Marathon. Eso sí, se apresura a decir que Marathon sigue siendo 'una parte importante de nuestro catálogo'. Traducción: el shooter PvP sigue en pie, pero sin la carne de cañón que lo iba a sostener.

Bungie ya no puede ocultarlo: el modelo de juego como servicio se le ha atragantado a uno de los estudios que mejor lo ejecutaba.

Herman Hurst echa balones fuera con Marathon y la 'reorganización'

Lo que se lee entre líneas es que Marathon, el reinicio del clásico de los 90, va con retraso y sin el músculo suficiente para justificar una plantilla hinchada. La 'reorganización' suena a eufemismo para ajustar cuentas pendientes. Sony lleva trimestres apretando a sus estudios internos y Bungie, que nunca terminó de integrarse del todo en PlayStation Studios, paga el pato con intereses.

La comunidad ya ha estallado en redes con el hashtag #BungieLayoffs y los habituales mensajes de apoyo a los despedidos. Los foros de Reddit arden con la sensación de que Bungie ha pasado de ser el estudio que te hacía soñar con viajes a la Luna a ser el que te recuerda que los contratos temporales en los videojuegos son un campo de minas. El drama no es solo laboral: es la crónica de una muerte anunciada.

Análisis: Bungie, Sony y el modelo de 'servicio en vivo' que se atraganta

No es casual que esta oleada llegue semanas después del cierre definitivo de Destiny 2. El plan de Bungie siempre fue exprimir la gallina de los huevos de oro mientras preparaban Marathon y, con suerte, otro proyecto secreto. Pero los números de audiencia de Destiny 2 llevaban meses en caída libre y las expansiones ya no enganchaban como antes. El shooter que definió una década se apaga sin pena ni gloria.

El precedente más cercano es lo que ocurrió con otros estudios comprados por grandes editoras: Activision cerró Radical Entertainment, EA hizo lo propio con Visceral. Pero lo de Bungie duele más porque ellos eran los chicos cool que prometían independencia creativa bajo el paraguas de Sony. Ahora son una pieza más en la partida de ajedrez de los servicios en vivo. Y en esa partida, cuando una ficha no renta, se retira.

La pregunta que queda en el aire es si Marathon llegará a tiempo y en forma para justificar tanta tijera. Si no lo hace, la cuarta oleada será cuestión de meses. El tiempo de los shooters eternos se acaba, y Bungie está en el último vagón.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8.5/10. No es hype, es puro drama corporativo. La tercera ronda de despidos en tres años convierte a Bungie en el meme recurrente del sector, justo cuando el cierre de Destiny 2 deja al estudio sin su principal fuente de ingresos. Si te gusta el salseo de los videojuegos, aquí tienes carne para rato; si eres fan de Marathon, reza.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Sony ha confirmado una nueva ronda de despidos en Bungie, la tercera en tres años, que afecta a la mayoría del equipo de Destiny 2 y a parte del de Marathon.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Confirma que el cierre de Destiny 2 no fue una decisión puntual, sino el principio del fin de una era, y que Bungie lleva años sin cumplir las expectativas de Sony.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si sigues los juegos como servicio, esto te huele a purga estructural. Si no, es otra muesca en la colección de despidos que cada primavera nos regala la industria del videojuego.

CentroCentro inaugura la primera exposición institucional de la pintora abstracta María Lara en Madrid

CentroCentro acoge por fin la primera exposición institucional de María Lara, figura clave de la abstracción española. Madrid recibe así una muestra necesaria para redescubrir a una creadora que, a sus 86 años, ha mantenido una coherencia artística envidiable alejada de los focos mediáticos.

Bajo el título La lentitud de la luz, la exposición reúne 40 pinturas y dibujos realizados en los últimos 25 años. Comisariada por Armando Montesinos, podrás visitarla en en la planta 5 de CentroCentro hasta el próximo 15 de noviembre. La propuesta invita a sumergirse en un universo donde la geometría no es fría imposición, sino estructura sensible que dialoga con el color y la luz.

María Lara, la pintora 'secreta' de la abstracción española

Nacida en Loja (Granada) en 1940, María Lara se formó en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla y en la Facultad de San Fernando de Madrid. Amplió su mirada con estancias en Italia, Grecia y Francia, y desde 1985 comparte estudio en Madrid con el artista Mitsuo Miura. Su trayectoria, vinculada también a la Galería y Ediciones Ginkgo, ha combinado creación, docencia y gestión cultural.

Pero lo verdaderamente singular de su obra está en la experiencia que propone. Lara no pinta para que mires rápido, sino para que te detengas. Sus cuadros, de aparente sencillez, despliegan variaciones cromáticas y vibraciones lumínicas casi imperceptibles que transforman la percepción a medida que el ojo permanece frente a ellos. Como explica la propia directora artística de CentroCentro, Julieta de Haro, esta muestra “supone un acto de justicia y reivindicación histórica”.

La lentitud de la luz: cómo sus cuadros transforman la mirada

En sus obras no hay anécdotas ni referencias narrativas. La pintora prescinde de todo lo accesorio para centrarse en los elementos esenciales del cuadro: formato, escala, composición y, sobre todo, el comportamiento de la luz sobre la superficie. La geometría en sus manos no es una fórmula cerrada sino una manera de organizar la mirada, y el color, lejos de ser decorativo, activa cada centímetro del lienzo.

Hay pinturas que se ven y pinturas que se habitan, y las de Lara pertenecen a esta segunda categoría.

Esta manera de entender la pintura conecta con ciertos planteamientos del minimalismo, aunque sin renunciar a una sensibilidad muy personal. La artista, que nunca ha buscado atajos ni modas, ha construido una obra radicalmente fiel a sí misma. Y esa fidelidad hoy se lee como una virtud: en un presente dominado por imágenes rápidas, la lentitud que exige su pintura resulta casi un acto de resistencia.

El recorrido por la exposición permite apreciar cómo Lara ha ido depurando su lenguaje. No hay grandes rupturas, sino una evolución sostenida. Cada cuadro es una invitación a la contemplación pausada, donde los matices de luz y los desplazamientos cromáticos van revelándose poco a poco. Un comentario recurrente entre quienes ya la han visitado es que, al salir, se mira el mundo con una atención renovada.

Para no perderte nada, puedes consultar horarios y entradas en la web oficial de CentroCentro.

Una abstracción que llega en el momento justo

La llegada de La lentitud de la luz a CentroCentro no es un hecho aislado. Coincide con un momento en el que las instituciones empiezan a revisar la contribución de las mujeres artistas a la abstracción española, un capítulo a menudo oscurecido. En el caso de María Lara, esta lectura no obedece a una moda, sino a la necesidad crítica de poner en valor una trayectoria largamente ignorada.

La muestra, que podrá visitarse en la planta 5 hasta mediados de noviembre, se convierte así en una oportunidad única para descubrir a una pintora cuya discreción nunca fue sinónimo de ausencia. La abstracción de Lara demuestra que la radicalidad también puede ser silenciosa: la de quien, año tras año, persiste en una misma pregunta sobre la luz y la percepción sin esperar titulares.

En un ecosistema artístico que con frecuencia premia el gesto llamativo, la obra de esta granadina recuerda que todavía hay espacio para la pintura que no se entrega de golpe, sino que se despliega en el tiempo. Y CentroCentro, al acogerla, ofrece al público madrileño la posibilidad de reconciliarse con una mirada más atenta. Porque, en definitiva, lo que propone Lara es aprender a mirar de nuevo.

Ficha técnica

  • Título: La lentitud de la luz
  • Autor o autora: María Lara
  • Qué puedes ver: 40 pinturas y dibujos de los últimos 25 años centrados en geometría, color y luz
  • Recinto y ciudad: CentroCentro, Madrid (Planta 5)

El 82,2% de los españoles aspira a tener vivienda en propiedad, según un informe

Tener una casa en propiedad sigue siendo el sueño mayoritario en España: el 82,2% lo ve como su opción de futuro, según un informe de Culmia. La cifra sale del estudio 'El viaje del comprador de vivienda en España', elaborado por Sigma Dos, y confirma que la propiedad gana terreno incluso respecto a hace dos años, cuando rondaba el 70,8%.

El dato es contundente, pero la realidad del mercado pone freno a ese deseo. Los precios de la vivienda aparecen como el principal obstáculo para el 73,1% de los encuestados, muy por delante de la falta de oferta asequible o la incertidumbre económica. Y esa presión tiene una consecuencia directa: el 56,9% de los españoles se plantea acceder a fórmulas de vivienda protegida o con subvención pública.

Ocho de cada diez quieren comprar, pero el bolsillo no llega

La aspiración a la propiedad no se queda en una declaración de intenciones. El 32,6% afirma que su prioridad económica absoluta es ahorrar para comprar una casa, por encima de viajes o gasto cotidiano. Entre los jóvenes de 26 a 34 años la urgencia se dispara: el 49,7% pone el foco en el ahorro residencial, y un 73% se ve obligado a contemplar ayudas públicas para poder acceder.

El informe revela además que la desconexión entre la oferta y las expectativas de precio se nota especialmente en Madrid, Comunidad Valenciana y Galicia. Son zonas donde la tensión entre lo que se busca y lo que se puede pagar es más aguda.

El comprador sénior se mueve más que nunca

Un hallazgo que rompe estereotipos: uno de cada tres mayores de 65 años se plantea cambiar de vivienda, cuando en 2022 solo lo hacía el 14,9%. Y el 55,4% estaría dispuesto a obtener liquidez de su casa sin dejar de vivir en ella, lo que convierte la vivienda en un activo patrimonial cada vez más flexible.

La atención personal sigue siendo clave: el 68,9% prefiere el trato con un profesional frente a un chatbot. Y la eficiencia energética importa, pero con límites: el 41,1% la considera determinante, aunque sin pagar más por ella.

Un mercado que tensiona el ahorro y la demanda de ayudas

Este estudio, deja claro que la propiedad sigue siendo el horizonte residencial mayoritario, pero el acceso se ha convertido en el verdadero cuello de botella. Que más de la mitad de la población tenga que mirar hacia la vivienda subvencionada no es solo un dato: es un síntoma de que los precios han superado la capacidad de ahorro de muchas familias.

En la práctica, la compra de vivienda se ha convertido en una carrera de fondo donde los ingresos no acompañan. La prioridad del ahorro juvenil es un reflejo de la falta de alternativas, y la reactivación del comprador sénior, una señal de que la vivienda se usa cada vez más como herramienta para financiar otras etapas vitales.

El informe de Culmia no propone soluciones, pero sí deja una foto realista: la propiedad de vivienda sigue siendo una obsesión nacional, pero para millones de personas ese sueño pasa por la ayuda pública o por fórmulas de alquiler que alivien el primer tramo del camino. Y mientras la oferta asequible siga sin despegar, el ahorro y las subvenciones seguirán siendo las muletas de un mercado que no termina de dar tregua.

Comprar casa es la gran prioridad económica, pero los precios empujan a la mitad de los españoles a buscar fórmulas asequibles o ayudas públicas.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: La propiedad de vivienda sigue siendo la gran aspiración en España, pero los precios obligan a buscar ayudas.
  • 💡 Por qué te importa: Si estás ahorrando para comprar o valoras acceder a una vivienda protegida, no eres el único: el 56,9% de los ciudadanos piensa igual.
  • 📊 Apunta estas cifras: El 82,2% aspira a ser propietario; el 73,1% ve los precios como el principal freno; el 49,7% de los jóvenes ahorra con la compra como meta.

"No creo que tenga nada": Expertos analizan el contundente mensaje sobre Venezuela con el que la reina Letizia rompe moldes

Durante la jornada de este jueves 25 de junio, se ha vivido un claro ejemplo de este giro estratégico. Mientras el rey Felipe VI se encontraba en pleno vuelo hacia un viaje oficial en México, la representación de la jefatura del Estado recayó por completo en su esposa. La monarca acudió a la celebración del aniversario de la destacada revista 'Ethic' y no dudó en dar un paso al frente ante los micrófonos para verbalizar de primera mano el hondo pesar de la institución por las víctimas del devastador terremoto que acaba de sacudir el territorio de Venezuela.

A sus 53 años, la consorte ha asumido un rol de portavoz sumamente activo que agiliza la respuesta de la institución ante crisis internacionales repentinas. Este gesto no solo denota una sensibilidad evidente hacia el sufrimiento ajeno, sino que pone de manifiesto una autonomía corporativa muy depurada dentro del palacio.

Al atender a los reporteros sin una red de discursos previamente consensuados, la madre de la princesa Leonor ha vuelto a colocarse bajo el escrutnio de los analistas de la comunicación corporativa. Para desentrañar detalladamente el alcance y los matices técnicos de esta relevante aparición pública, contamos con la perspectiva de una voz autorizada en la materia. Leticia Rodríguez Fernández, reputada experta en el diseño de comunicación estratégica, ha desglosado minuciosamente las virtudes de esta intervención para la revista 'Lecturas', aportando argumentos contundentes sobre los nuevos rumbos que toma la corona.

La espontaneidad informativa que consolida a la reina Letizia como portavoz única

"Tiene muchos privilegios": Expertos en Casa Real señalan a la reina Letizia
La espontaneidad informativa que consolida a la reina Letizia como portavoz única | Fuente: Casa de S.M el Rey

La capacidad para interactuar con la prensa de forma directa constituye un valor al alza en los tiempos que corren. La experta Leticia Rodríguez Fernández subraya la excelente disposición de la monarca para entablar diálogo con los reporteros gráficos y redactores cada vez que estos intentan conseguir sus impresiones en un acto público. Este comportamiento representa un cambio de paradigma notable si se compara con el hermetismo tradicional que históricamente ha caracterizado a las instituciones dinásticas europeas. En palabras de la analista de comunicación estratégica, “Se ve que es una intervención que ella hace de manera natural, espontánea”, un elemento que marca distancias frente a la rigidez del protocolo habitual.

La soltura con la que se desenvuelve la reina Letizia frente a las preguntas incómodas o imprevistas de la prensa diaria es un factor digno de estudio técnico. Rodríguez Fernández enfatiza el enorme mérito que posee romper con las directrices rígidas del pasado institucional de la Casa Real. Según explica con firmeza la especialista, “hay que destacar que atienda a los medios siempre que se acercan a ella”.

Esta apertura no responde a una estrategia forzada de relaciones públicas, sino a una comprensión profunda de las dinámicas de la comunicación en el siglo veintiuno. La experta añade de manera categórica que: “Creo que eso, en una institución como es la Casa Real, es realmente destacable, fundamental y relevante”, pues rompe barreras invisibles entre el trono y la calle.

La base de esta sobresaliente fluidez radica de forma indiscutible en su prolongado pasado laboral dentro del periodismo televisivo. Antes de formar parte de la Familia Real, la reina Letizia acumuló años de experiencia directa frente a las cámaras de informativos, lidiando con la última hora y la inmediatez de la actualidad. Ese bagaje profesional le confiere hoy una ventaja competitiva incuestionable a la hora de estructurar mensajes coherentes y empáticos en cuestión de segundos.

Al evaluar el desarrollo de su última intervención pública sobre la tragedia de Venezuela, la especialista Rodríguez Fernández no titubea en absoluto al afirmar lo siguiente: “No creo que tenga nada preparado. Creo que es totalmente espontáneo”.

Un perfil institucional sin precedentes históricos ante las emergencias internacionales

El carácter arrollador de la reina Letizia y su popularidad entre los alumnos
Un perfil institucional sin precedentes históricos ante las emergencias internacionales | Fuente: Europa Press

El ejercicio de la portavocía en una institución milenaria implica asumir riesgos elevados, especialmente cuando se decide improvisar declaraciones sobre temas de política exterior o catástrofes humanitarias de gran envergadura. Cuando la reina Letizia toma la palabra de forma imprevista, se expone a preguntas complejas para las cuales podría no contar con un dossier pormenorizado en ese instante preciso.

A pesar de este peligro latente de cometer algún desliz verbal, la monarca prefiere priorizar la empatía y la atención sincera hacia la ciudadanía y los profesionales de la información. La experta en comunicación pone en valor esta cualidad diferencial indicando que: “Tenemos la suerte de tener una reina con unas capacidades comunicativas profesionalizadas y eso le permite ser una portavoz excelente que no requiere de algo preparado”.

Esta manera de proceder cimienta las bases de un nuevo modelo de monarquía parlamentaria adaptado a las demandas de transparencia de la sociedad contemporánea. La consorte entiende a la perfección que las viejas estructuras basadas en el silencio y el distanciamiento social ya no resultan útiles ni sostenibles.

Al poner el foco en el sufrimiento del pueblo venezolano tras el seísmo, la reina Letizia asume la representación emocional de España de manera inmediata, cubriendo el vacío temporal que genera el viaje transatlántico del monarca. Rodríguez Fernández argumenta este punto de vista señalando que: “Ella pone por delante ese atender siempre a los medios. Entiende que la Casa Real tiene que estar donde están las personas”.

Esta filosofía corporativa orientada a la proximidad no constituye una acción aislada orientada exclusivamente a los medios internacionales, sino que se alinea con una serie de decisiones tomadas en el plano doméstico. La reina Letizia ha demostrado en repetidas ocasiones que la Corona debe bajar al terreno cuando la sociedad civil atraviesa periodos de máxima vulnerabilidad.

Como claros precedentes de esta misma conducta, la analista recuerda la rápida y comprometida respuesta que ofrecieron los monarcas durante las inundaciones provocadas por la DANA en el territorio peninsular, así como las visitas de apoyo incondicional realizadas a las víctimas y familiares tras el terrible accidente ferroviario ocurrido en la localidad de Adamuz.

Las claves estratégicas que humanizan el mensaje de la monarquía moderna

"Después de un día de mier...": El discurso viral de Letizia ha dejado a todos boquiabiertos
Las claves estratégicas que humanizan el mensaje de la monarquía moderna | Fuente: Europa Press

El análisis publicado en la revista 'Lecturas' por parte de Rodríguez Fernández arroja luz sobre el profundo calado psicológico e institucional que poseen estos gestos espontáneos de la consorte. En un entorno hiperconectado donde las noticias fluyen sin restricciones, las instituciones tradicionales necesitan redefinir su utilidad social para mantener intacta su legitimidad ante las nuevas generaciones de ciudadanos. La experta apunta que, mediante esta interacción fluida de la reina Letizia, “Están trasladando un mensaje de que son personas normales, hablan con naturalidad, se expresan como tal y están donde están las personas”, una fórmula infalible para generar simpatía colectiva.

La agilidad para emitir declaraciones públicas sobre el terremoto de Venezuela se amolda perfectamente a las expectativas de la opinión pública actual, cansada de las respuestas tardías y los comunicados excesivamente burocráticos. La rapidez es hoy una exigencia democrática y la jefatura del Estado parece haber tomado buena nota de ello. En este sentido, la especialista en estrategias de comunicación asevera que: “Estamos en unos tiempos de inmediatez y lo que la sociedad demanda de las instituciones es que sean capaces de dar respuesta rápida a las circunstancias en las que nos encontremos”. Bajo esta premisa, el trabajo diario de la reina Letizia se convierte en un pilar de estabilidad comunicativa.

Al desglosar minuciosamente las principales fortalezas de la reina Letizia en su faceta pública, la experta resalta tres elementos técnicos que marcan la diferencia. El primer pilar es la profesionalización absoluta de su rol de portavoz, una característica inédita en la historia monárquica de nuestro país. Al respecto, Rodríguez Fernández constata con total convencimiento: “Creo que es la primera vez que tenemos una figura pública de esta relevancia con unas capacidades comunicativas tan marcadas y profesionalizadas”.

El segundo punto fuerte destacado por la especialista se concentra en la inmensa carga de humanidad que impregna cada una de sus apariciones. La reina Letizia no se limita a pronunciar palabras correctas, sino que utiliza de forma magistral las herramientas de la comunicación no verbal para estrechar lazos afectivos con sus interlocutores.

El uso preciso de la mirada, la orientación corporal y la proximidad física resultan determinantes. Así lo expone textualmente la experta: “No solamente cómo comunica, sino también la comunicación no verbal, la mirada o cómo se dirige a los demás. Es una persona muy cercana. En la comunicación no verbal toca a las personas cuando les habla y eso le hace estar más próxima”. Finalmente, la tercera gran virtud radica en una naturalidad innata que actúa como puente directo hacia la ciudadanía, un factor sobre el cual la analista sentencia de forma rotunda que: “Esa naturalidad hace que la institución esté más próxima a la sociedad”.

El Museo Casa Natal Picasso adquiere un cuadro inédito de su padre José Ruiz Blasco

El Museo Casa Natal Picasso de Málaga ha adquirido por 8.470 euros un cuadro inédito de José Ruiz Blasco, padre y primer maestro de Pablo Picasso. La obra, titulada 'Dos palomas en un palomar', se incorporará a la exposición permanente del museo, ampliando el patrimonio que conecta con los orígenes del genio malagueño.

El óleo sobre lienzo, de apenas 37 por 53 centímetros, muestra dos palomas en el interior de un palomar con un tratamiento realista detallista y sereno. Los tonos terrosos, grises y blancos refuerzan el naturalismo característico de Ruiz Blasco, que hizo de las aves una de sus grandes pasiones pictóricas.

Qué aporta esta adquisición al museo

Se trata de la primera pintura de José Ruiz Blasco que adquiere la Casa Natal desde la incorporación a la colección municipal de 'Palomar', fechada en 1878. La nueva obra procede de una herencia familiar y ya fue exhibida en la exposición dedicada al pintor entre octubre de 2004 y enero de 2005, como acredita una anotación en el reverso.

Su inclusión en el catálogo 'José Ruiz Blasco. 1838-1913', editado en 2007 por la Fundación Pablo Ruiz Picasso y el Ayuntamiento de Málaga, confirma la relevancia de la pieza. La Fundación Picasso subraya que la compra “contribuye a profundizar en el conocimiento de una figura clave para comprender los orígenes y el contexto artístico en el que se formó” el artista.

La transacción, cerrada por 7.000 euros más el IVA correspondiente, suma un eslabón más al relato familiar que el museo malagueño custodia desde la misma casa donde Picasso vino al mundo.

Detrás de cada gran artista hay un maestro humilde que supo encender la chispa, y José Ruiz Blasco fue mucho más que eso para un niño que terminaría revolucionando el arte.

José Ruiz Blasco, el padre que formó a un genio

Profesor de dibujo y pintura, Ruiz Blasco ejerció en Málaga, A Coruña y Barcelona, e introdujo a su hijo en el lenguaje académico desde la infancia. Su propia producción artística se volcó en naturalezas muertas, flores y, sobre todo, palomas.

José Ruiz Blasco pintura

El propio Picasso recordaba aquellos días: “Mi padre pintaba cuadros de comedor, de aquellos que tienen perdices o pichones, liebres y conejos. Su especialidad eran las aves y las flores. Sobre todo, palomas y lilas”. Incluso evocó un “cuadro enorme que representaba un palomar abarrotado de palomas… con miles y millones de palomas” que ya no volvió a ver.

Esa fascinación se heredó. La paloma se convirtió en un motivo recurrente en la obra de Picasso y en 1949 su litografía fue elegida emblema del Congreso Mundial por la Paz, transformándose en símbolo universal. Una conexión mínima, pero poderosa.

La paloma como hilo conductor entre padre e hijo

La adquisición de 'Dos palomas en un palomar' trasciende el valor económico o documental. Permite rastrear de manera tangible cómo la paleta y los temas del maestro de Picasso configuraron un imaginario familiar. El pequeño óleo actúa como un eslabón perdido que recuerda que la vanguardia más rupturista tuvo unos cimientos sólidos, tejidos entre palomas y lilas en una casa de la Plaza de la Merced.

Cuando el visitante recorra la exposición permanente y se detenga ante esta pieza, podrá imaginar al joven Pablo observando a su padre trabajar con paciencia de artesano. Y entenderá que, mucho antes del cubismo, ya había un lenguaje visual en casa que encendió la primera chispa de un talento descomunal.

Cómo ver la obra en Málaga

El Museo Casa Natal Picasso exhibe 'Dos palomas en un palomar' dentro de su recorrido estable. La entrada permite visitar también la sala donde nació el artista y otros espacios que conservan objetos personales y obras de su entorno familiar. Para conocer los horarios actualizados y las condiciones de acceso, lo mejor es consultar la web oficial del museo antes de planificar la visita.

Una pieza modesta que habla en voz baja, pero que llena un vacío importante en el relato de los orígenes del siglo XX artístico.

Ficha técnica

  • Título: 'Dos palomas en un palomar'
  • Autor: José Ruiz Blasco
  • Qué puedes ver: Óleo sobre lienzo (37 x 53 cm) con dos palomas realistas en un palomar
  • Recinto y ciudad: Museo Casa Natal Picasso, Málaga

Científicos españoles hallan un 'ecosistema extraterrestre' a 8.000 metros de profundidad bajo el océano Pacífico

La vida no necesita luz. Tampoco necesita metano. Lo que un grupo de científicos españoles acaba de publicar en Nature Communications cambia radicalmente lo que la ciencia pensaba saber sobre los ecosistemas capaces de existir en la Tierra. A más de 8.000 metros bajo el océano Pacífico, en uno de los rincones más inhóspitos del planeta, hay microorganismos vivos que llevan millones de años alimentándose de gases de azufre en la oscuridad total.

El ecosistema localizado en la fosa de Atacama —frente a las costas de Chile, donde la presión supera las 800 atmósferas y nunca llega un fotón de luz solar— no encaja en ninguna categoría conocida hasta ahora. No hay metano, no hay luz, no hay carbono orgánico como motor principal. Solo azufre. Y aun así, la vida prospera.

El ecosistema que desafía al azufre como límite biológico

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La expedición que hizo posible el descubrimiento se llamó Living Fossils of the Atacama Trench y formó parte del programa 2024 del Schmidt Ocean Institute. La lideró el investigador Armando Azúa-Bustos, del Centro de Astrobiología (CAB), organismo mixto del CSIC y el INTA, con un equipo multidisciplinar de biólogos, geólogos y microbiólogos españoles. Su objetivo inicial era localizar nuevas emanaciones de fluidos en el fondo marino, las llamadas cold seeps: zonas donde gases y líquidos emergen desde el subsuelo oceánico.

Lo que encontraron superó cualquier previsión. Los sedimentos inusualmente oscuros que aparecieron en las muestras albergaban un ecosistema completamente distinto a cualquier otro documentado: moluscos simbióticos que se alimentan de bacterias, biopelículas de microorganismos oxidadores de azufre en la superficie y, en el subsuelo, colonias activas de bacterias reductoras de sulfato. Todo ello a una profundidad donde la vida, en teoría, no debería poder sostenerse.

El papel del azufre en este ecosistema único

El elemento que lo explica todo es el azufre y su peculiar ciclo biogeoquímico. El azufre es conocido desde la Antigüedad, pero que pueda sostener por sí solo una cadena de vida compleja en el fondo del mar es algo que la comunidad científica no había documentado de esta forma. La fosa de Atacama se ubica en una zona de subducción donde la placa de Nazca se introduce bajo la placa Sudamericana, generando fracturas que liberan fluidos ricos en compuestos sulfurosos.

Esos gases ascienden lentamente y alimentan a los microorganismos. Miguel Arribas Tiemblo, autor principal del estudio e investigador del CAB, explica que la superficie de la emanación está dominada por organismos que oxidan azufre mientras el subsuelo alberga bacterias reductoras de sulfato, una combinación que mantiene un ciclo muy activo sin necesidad de carbono ni de luz.

Nuevos hallazgos en las profundidades de Atacama

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Lo que hace a este ecosistema especialmente relevante es su singularidad química. En la mayoría de los sistemas similares conocidos, el metano actúa como base energética para las comunidades microbianas. Aquí prácticamente no existe. El azufre lo sustituye como motor del ecosistema completo, algo que los propios autores del estudio describen como inédito a esta profundidad en la fosa de Atacama.

Los análisis mineralógicos refuerzan esta imagen. Los investigadores identificaron diversas formas cristalinas de pirita en los sedimentos, incluyendo cristales de gran tamaño, lo que indica que los procesos biogeoquímicos llevan operando en este ecosistema durante periodos de tiempo geológicamente significativos. No se trata de una anomalía reciente, sino de un sistema antiguo y estable que hasta ahora había permanecido invisible.

Qué implica este hallazgo para la ciencia

Una nueva definición de los límites de la vida

El descubrimiento amplía de forma concreta el concepto de habitabilidad. Si un ecosistema complejo puede funcionar sin luz, sin metano y a 800 atmósferas de presión, los científicos deben revisar los criterios con los que evalúan si un entorno planetario puede albergar vida. La fosa de Atacama se convierte así en un laboratorio natural para estudiar formas de vida que antes solo se consideraban teóricas.

La conexión con la búsqueda de vida extraterrestre

El CAB es el mismo centro que trabaja para la NASA en la búsqueda de vida fuera de la Tierra, y la conexión no es casual. Lunas como Europa —satélite de Júpiter— o Encélado —de Saturno— tienen océanos bajo capas de hielo, sin luz solar directa y con actividad geológica que podría liberar compuestos de azufre. Lo que se ha encontrado en la fosa de Atacama es, en esencia, el tipo de ecosistema que los astrobiólogos llevan décadas buscando fuera del sistema solar.

Qué factores hacen tan extraordinario este ecosistema

Este ecosistema profundo reúne características que, individualmente, ya serían notables. En conjunto, resultan excepcionales:

  • Ausencia total de luz solar a más de 8.000 metros de profundidad, sin fotosíntesis posible.
  • Sin metano como fuente de energía, lo que lo diferencia de casi todos los ecosistemas similares conocidos.
  • Presiones de 800 atmósferas que aplastarían cualquier organismo no adaptado específicamente a ese entorno.
  • Ciclo del azufre activo y autosuficiente, con microorganismos oxidadores y reductores que se complementan en capas.

El futuro de la investigación en las profundidades oceánicas

La publicación del estudio en Nature Communications ha abierto una línea de investigación que promete seguir dando resultados en los próximos años. El equipo del CAB ya trabaja en el análisis genético profundo de las comunidades microbianas para determinar cuánto tiempo llevan aisladas y si han desarrollado mecanismos moleculares únicos. El ecosistema de la fosa de Atacama podría revelar adaptaciones biológicas desconocidas que la ciencia ni siquiera ha podido plantear como hipótesis hasta ahora.

Para España, el hallazgo supone también un reconocimiento internacional de la capacidad investigadora del CSIC en astrobiología y oceanografía extrema. En un momento en que la exploración del océano profundo está recibiendo más financiación que nunca, los científicos españoles han demostrado que el siguiente gran descubrimiento sobre los límites de la vida no tiene por qué estar en el espacio: puede estar a 8.000 metros bajo el Pacífico.

Katy Perry se enfada y libera 'Watch It Burn', un single catártico con videoclip impactante

Katy Perry ha estrenado anoche Watch It Burn, un tema pop-rock que incendia recuerdos con un videoclip de escorpión impactante.

La artista ya había interpretado la canción en festivales como O Son do Camiño (en España) y Rock in Rio Lisboa, y por fin la ha lanzado oficialmente. Y vaya si ha dado de qué hablar: un single que mezcla rabia y liberación con un sonido que recuerda a su mejor época rockera.

Un estreno que ya ardía en directo

Los fans españoles fueron de los primeros en escuchar este temazo. Katy Perry se subió al escenario del festival gallego y al de Lisboa el mes pasado y soltó un adelanto que dejó al público con la boca abierta. Ahora, con la versión de estudio y el videoclip producido al detalle, la canción cobra una dimensión todavía más catártica.

No es solo un lanzamiento más en la carrera de Perry. Watch It Burn llega tras varios meses de silencio desde su anterior single, Bandaids, y supone un giro hacia una energía más cruda y directa, lejos de los sintetizadores pop de su álbum 143 (que en 2024 alcanzó el número 6 en la lista Billboard 200).

El videoclip que convierte a Katy Perry en un escorpión

El vídeo que acompaña a Watch It Burn es puro cine apocalíptico. La artista aparece como una criatura híbrida entre mujer y escorpión, arrasando con todo a su paso. El simbolismo es tan evidente como potente, cuando una relación termina a veces solo queda prender fuego al pasado.

La transformación no es solo estética. Katy Perry canaliza en el clip una rabia contenida durante años, algo que ha confesado en entrevistas recientes. El single es su manera de poner por fin sus sentimientos por delante y de reclamar el derecho a estar enfadada. El resultado visual es hipnótico y consigue que la canción pegue todavía más fuerte.

A nivel sonoro, la producción combina guitarras potentes con un estribillo que se queda en la cabeza. Sin duda, es de esos temas que se corean en los conciertos mientras saltas sin parar.

De Orlando a Trudeau: una catarsis en forma de canción

Watch It Burn es un capítulo muy personal. La ruptura con Orlando Bloom —el padre de su hija Daisy— fue un proceso duro, y este single sirve como catarsis. La cantante ha explicado que durante mucho tiempo se prohibió sentir rabia, y que ahora ha decidido darle permiso a esa emoción.

Katy Perry ha decidido prender fuego a una relación del pasado y el resultado es un tema que suena a liberación pura.

En el podcast Unfamous, Perry confesó que en Watch It Burn está “luchando con su oscuridad” y que el año pasado fue especialmente complicado. Y como contrapunto a ese dolor, ha encontrado en el exprimer ministro canadiense Justin Trudeau un nuevo amor y una estabilidad que define como “el ancla” que necesitaba. Todo esto alimenta un lanzamiento que va mucho más allá de la música: es un diario abierto.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. Un single que recupera el empuje rockero de sus inicios, con un videoclip de alto impacto y una historia personal que engancha. A falta de ver cómo responde en las listas de Spotify, tiene todos los ingredientes para ser uno de los hits del verano.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Katy Perry vuelve con Watch It Burn, un single pop-rock de ruptura con un videoclip donde aparece como un escorpión humano.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El single se estrenó el 25 de junio de 2026 y ya está disponible en plataformas.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Bandaids' - Katy Perry

Mango rebaja el mono de invitada elegante que arrasa en bodas: cuesta 49,99 € y estaba a 89,99 €

Te lo digo claro: si tienes una boda este verano y no sabes qué ponerte, yo he encontrado la solución. Mango acaba de meter en rebajas el mono de invitada más elegante que he visto en mucho tiempo, y el precio es de los que hacen clic automático.

Se trata de un diseño en azul cerúleo que, en cuanto lo ves, entiendes por qué las cuentas de moda ya lo han bautizado como «el mono que arrasa en bodas». Tiene un escote asimétrico que afina el cuello, una manga larga acampanada que le da un aire sofisticado y un detalle metálico en el cinturón que marca cintura sin esfuerzo. La pernera es recta, lo que alarga visualmente la silueta, y el tejido no se transparenta ni se arruga con facilidad. Vamos, un puntazo.

Un mono que te hará olvidar el vestido de invitada (en serio)

La gran baza de esta prenda es que sirve para bodas de tarde o de noche, pero también para cualquier cena veraniega en la que quieras ir impecable sin pasarte de formal. La manga acampanada es lo que marca la diferencia: le da movimiento al andar y estiliza los brazos, algo que todas agradecemos cuando hace calor.

El color azul cerúleo, además, favorece un montón tanto a pieles claras como morenas, y es fácil de combinar con complementos dorados, plateados o incluso con un toque de color en los zapatos. Yo lo he visto en persona y la calidad del tejido sorprende para el precio al que está ahora.

De casi 90 € a menos de 50 €: el chollo que no volverás a ver

El precio original era de 89,99 €, pero con las rebajas de verano se queda en 49,99 €. Una rebaja de 40 euros que, en moda de invitada, es casi un milagro. Además, al no ser un vestido, te aseguras de no coincidir con media boda, que eso siempre suma puntos.

Lo mejor es que puedes comprarlo directamente en la web de Mango o en cualquier tienda física; las tallas vuelan, así que si has visto la tuya, no te lo pienses. En la redacción ya hay más de una que lo ha fichado para una boda de julio. En serio, no digo más.

Un mono que estiliza, no se arruga y cuesta menos que una cena para dos en un restaurante normal.

El toque final que te convierte en la invitada perfecta (sin gastar de más)

Si quieres un look redondo sin que se dispare el presupuesto, un clutch dorado de Parfois (39,99 € en El Corte Inglés) es el complemento ideal. La asesora de estilo @invitada_perfecta ya lo ha combinado con este mismo mono, y el resultado es de diez.

En cuanto al calzado, unas sandalias de tacón medio en tono nude o dorado alargan la figura y no te machacan los pies después de ocho horas de celebración. Y si el evento es de noche, unos pendientes largos aportan el punto justo de brillo sin eclipsar al mono.

Personalmente, creo que este tipo de prendas son las que justifican darse de alta en las alertas de rebajas. Mango ya ha hecho algo parecido otras temporadas con monos de lino y cinturón, pero este modelo con manga acampanada y el detalle metálico tiene un plus.

🛒 Directo al grano

Precio: 49,99 € (antes 89,99 €). Fecha de la promo: Durante las rebajas de verano 2026. Dónde encontrarlo: En la web de Mango y en tiendas físicas.

Una molécula inspirada en una planta carnívora podría neutralizar el gluten antes de que llegue al intestino

Casi medio millón de personas en España conviven con la celiaquía y su única opción hasta ahora era esquivar el gluten etiqueta por etiqueta, comida por comida. Un equipo del CSIC y la Universidad de Barcelona acaba de publicar un hallazgo que podría cambiar eso: una molécula capaz de degradar el gluten antes de que llegue al intestino delgado, allí donde se libra la guerra autoinmune. Lo han bautizado como celiacasa, y su secreto más sorprendente es su origen: el jugo digestivo de una planta carnívora tropical.

El problema de fondo no es el gluten en sí, sino lo que el cuerpo hace con él. Cuando alguien con celiaquía ingiere trigo, centeno o cebada, el sistema digestivo no puede romper del todo sus proteínas. Sobreviven fragmentos resistentes —los péptidos inmunogénicos del gluten— y el más peligroso, el llamado 33-mero, llega intacto al intestino delgado, activa el sistema inmune y desencadena una inflamación que daña las vellosidades intestinales. El ciclo se repite con cada miaja.

Por qué el gluten es tan difícil de neutralizar

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El gran reto de tratar la celiaquía con enzimas no es nuevo: ya existen algunas capaces de romper el gluten, pero tienen un defecto fatal. Funcionan bien a pH neutro —el del intestino— pero se desnaturalizan en el entorno ácido del estómago, que tiene un pH de 2, comparable al del zumo de limón concentrado. Esto significa que llegan al campo de batalla sin munición. La celiacasa, en cambio, está diseñada para actuar precisamente ahí, en el estómago, antes de que el vaciado gástrico pase el contenido al duodeno.

Lo que hace todavía más relevante el hallazgo es que la molécula actúa a concentraciones muy bajas y trabaja en sinergia con la pepsina, la enzima digestiva propia del cuerpo humano. Los investigadores lo probaron en un modelo de ratón desarrollado por la Universidad de Chicago —el que mejor reproduce la enfermedad en la actualidad— y los resultados mostraron reducción de la inflamación, menor atrofia intestinal y recuperación de la microbiota.

El gluten que el cuerpo no puede vencer solo

El gluten pertenece a un grupo de proteínas que el ser humano no puede digerir completamente de forma natural. Ahí radica la paradoja: consumimos cereales que contienen Nepenthes de un modo indirecto, porque es precisamente esta planta carnívora tropical —con sus jarras-trampa llenas de jugo digestivo— la que lleva décadas inspirando a los investigadores para crear enzimas que hagan lo que el cuerpo no consigue. La celiacasa es el resultado más refinado de esa línea de trabajo.

Cuatro años antes de este estudio, el mismo grupo del IBMB-CSIC ya había descrito la neprosina, una enzima natural de la Nepenthes x ventrata con capacidad para cortar los fragmentos tóxicos del gluten. La celiacasa es su versión mejorada mediante ingeniería genética: más eficiente, más estable en ácido y, clave para que algún día pueda llegar a la farmacia, activa a dosis muy bajas.

Lo que la celiacasa hace en minutos en el estómago

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En cuestión de minutos, la celiacasa actúa como unas tijeras moleculares que cortan el 33-mero y otros péptidos inmunogénicos antes de que el estómago los pase al duodeno. Hay otro detalle técnico que resulta especialmente prometedor: la molécula pierde su actividad al llegar al intestino delgado, lo que minimiza el riesgo de que interfiera con otras proteínas del organismo. No actúa en todo el sistema digestivo, sino donde hace falta, y luego se apaga.

El estudio, publicado en la revista EMBO Molecular Medicine, ya cuenta con protección de patente. El equipo está dando los primeros pasos para crear una spin-off y llevar la molécula a ensayos clínicos en humanos. Hasta entonces, los propios investigadores son claros en sus mensajes: la celiacasa no sustituye a la dieta sin gluten, al menos no todavía.

Qué cambia para los celíacos

Una herramienta de seguridad, no un salvoconducto

La analogía más útil es la de las pastillas de lactasa para los intolerantes a la lactosa: no curan la intolerancia, pero permiten gestionar situaciones donde la exposición es difícil de evitar. La celiacasa apunta a funcionar de forma similar, como un escudo frente a la contaminación cruzada en restaurantes, casas ajenas o cualquier entorno donde las trazas de gluten son casi inevitables.

Un horizonte de al menos cinco años

Pasar de resultados en ratones a un medicamento aprobado en humanos es un proceso largo: ensayos de seguridad, estudios de dosis, fases clínicas. Los propios científicos hablan de un horizonte mínimo de cinco a diez años. Pero la molécula parte con dos ventajas competitivas claras frente a intentos anteriores: su eficacia en pH gástrico y su potencia a dosis bajas, dos requisitos que ningún candidato anterior había cumplido simultáneamente.

Qué significa para el futuro de la investigación celíaca

Lo que hace relevante este avance más allá del caso concreto es la dirección que señala. La investigación sobre celiaquía lleva décadas atascada en la misma respuesta —evitar el gluten de por vida— porque ninguna alternativa farmacológica había logrado superar la barrera del estómago. La celiacasa demuestra que ese obstáculo tiene solución, y que la naturaleza —en este caso una planta carnívora del sudeste asiático— puede ofrecer las herramientas moleculares que la medicina necesita.

España ha dado aquí un paso que sitúa a la investigación española en primera línea mundial de la terapia enzimática para la celiaquía. Laboratorios internacionales trabajan en líneas paralelas, pero ninguno había logrado publicar resultados preclínicos con este nivel de eficacia estomacal. El consejo práctico para quienes conviven con la enfermedad es el de siempre por ahora: mantener la dieta, pero seguir atentos a esta línea de investigación, porque por primera vez tiene todas las papeletas para llegar a las farmacias.

Lionel Richie sufre un susto de salud y tiene que cancelar su concierto en directo

Lionel Richie ha dado un susto de salud a sus fans en pleno concierto. La noche del miércoles, el cantante de 77 años arrancaba su gira 'Sing A Song All Night Long' junto a Earth Wind and Fire en Saint Paul (Minnesota), y todo pintaba de maravilla. Pero a los diez minutos de actuación, el cuerpo dijo basta.

El momento en que el concierto se torció

Richie, que apenas llevaba diez minutos en en el escenario, se sintió mareado mientras interpretaba 'Dancing on the Ceiling'. El público vio cómo se sentaba de golpe en una silla, visiblemente afectado, y entonces se dirigió al público con una frase que ya se ha convertido en bandera de la noche: «Cuando uno se marea, lo mejor es sentar el culo».

El susto fue real: tras esa pausa, Richie se sentó al piano para interpretar 'Three Times a Lady', con una profesionalidad impecable. Pero al terminar, pidió un intermedio no planeado y abandonó el escenario. El grupo se quedó en formación, esperando su regreso, pero tras 15 minutos también se retiraron. El momento más tenso llegó 40 minutos después, cuando el saxofonista Dino Soldo salió a anunciar lo que nadie quería oír: 'Por desgracia, Lionel no se encuentra bien. No va a poder continuar'.

La frase que ya es carne de meme

Lo cierto es que el susto ha sido mayúsculo. A sus 77 años, Richie llevaba meses calentando motores para esta gira conjunta con Earth Wind and Fire, que arrancó con 26 fechas por Norteamérica. Y el miércoles, horas antes del show, él mismo compartía en Instagram su entusiasmo: «Noche de estreno. Ensayos. Prueba de sonido. Hora del espectáculo. ¡Saint Paul, os toca!». La ilusión se reflejaba en sus palabras, y ahora esas imágenes se leen con una mezcla de ternura y preocupación.

Los vídeos grabados por los fans ya acumulan millones de reproducciones en X (antes Twitter) y TikTok. Se ve a Richie sentado en el borde del escenario, con su banda al fondo, mientras la gravedad de la situación se palpa en el silencio del pabellón. No hubo desmayo ni caída, pero el gesto de sentarse y cancelar en directo es más elocuente que cualquier comunicado.

A sus 77 años, Lionel Richie insiste en que le tendrán que sacar del escenario a rastras, pero esta madrugada el cuerpo ha marcado los tiempos.

¿Parada en boxes o retirada anticipada?

Richie siempre ha presumido de no tener un trabajo, sino una pasión. En una entrevista con Rolling Stone en 2020 soltó que tendrían que «sacarlo del escenario a rastras» porque él no se veía jubilándose de algo que ni siquiera considera un empleo. Esa filosofía le ha llevado a seguir girando a los 77, una edad en la que muchos ya están en casa viendo la televisión. Pero el cuerpo, a veces, pone límites que la voluntad no puede saltarse.

No es el primer artista de su generación que sufre un percance en plena gira: los sustos de salud en el escenario han afectado a figuras como Mick Jagger (operado del corazón en 2019 y de vuelta a los cuatro meses) o Bruce Springsteen, que tuvo que posponer fechas por una úlcera péptica en 2025. La diferencia es que Richie está arrancando, no cerrando, y el golpe psicológico puede ser mayor. De momento, la siguiente fecha es el viernes 26 en Chicago, y la producción aún no ha confirmado si se mantendrá o se reprogramará (más detalles sobre el cantante en su ficha de Wikipedia).

Lo cierto es que la gira 'Sing A Song All Night Long' aspira a ser la celebración de un legado, no un parte médico. Si Richie necesita una pausa, ojalá se la tome sin remordimientos. El público prefiere verle bien a que cumpla un calendario a cualquier precio. Y mientras tanto, las redes se llenan de mensajes de cariño y del 'siéntate el culo' como el mejor consejo médico que un cantante ha dado nunca sobre un escenario.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Lionel Richie, leyenda del soul de 77 años, y su gira conjunta con Earth Wind and Fire.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Un mareo en pleno 'Dancing on the Ceiling' le obligó a cancelar el concierto tras un intermedio de 40 minutos.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? La imagen de Richie sentado en el escenario y su frase «sienta el culo» se han vuelto virales, mezclando preocupación y meme.

Fito & Fitipaldis anuncian el 'Aullidos Tour' con 42 conciertos íntimos en teatros de toda España

Fito & Fitipaldis cierran el Aullidos Tour con 42 conciertos en teatros de toda España. Las entradas salen a la venta el 30 de junio.

La banda liderada por Fito Cabrales ha decidido cerrar esta etapa con un formato diferente, lejos de los grandes pabellones, apostando por la cercanía de los teatros y auditorios. Tras recorrer las arenas más emblemáticas del país con su último disco El monte de los aullidos, ahora se suben a las tablas para una despedida que promete ser inolvidable.

Teatros: el adiós íntimo que no te puedes perder

El anuncio llegó ayer a través de las redes sociales del grupo y ya ha revolucionado a los fans. «Serán 21 ciudades y 42 conciertos. Con estas fechas queda cerrada la gira. No habrá más conciertos ni nuevas ciudades», ha comunicado la banda. La idea es ofrecer una experiencia más cercana, con un sonido cuidado y una conexión directa que en los grandes recintos a veces se diluye.

La gira arranca el 16 de octubre en Puertollano, en el Auditorio Municipal Pedro Almodóvar, y recorrerá puntos como Vigo, A Coruña, Burgos, Santander, Zaragoza, Tarragona, Pamplona, Bilbao, Cartagena, Gijón, Madrid, Barcelona, Valencia y más, hasta culminar en abril y mayo de 2027 en Donostia.

Calendario y cómo conseguir tu butaca

Con fechas repartidas desde octubre de 2026 hasta mayo de 2027, cada ciudad acogerá dos noches consecutivas (salvo excepciones), doblando la oportunidad de verlos. Las entradas salen a la venta el martes 30 de junio a las 12 del mediodía en la web oficial del grupo y en las ticketeras de los recintos participantes. El precio aún no se ha confirmado, pero se espera que vuelen en cuestión de minutos.

Consultar el cartel completo es un gustazo: desde el Teatro Circo Price en Madrid (30-31 de enero y 2-3 de febrero) hasta el Liceu de Barcelona (11-12 de febrero), pasando por el Palau de les Arts de Valencia o el Kursaal donostiarra. Fito Cabrales sabe que la magia está en los detalles, y cada concierto será único.

Por qué Fito nunca pasa de moda

No es fácil mantenerse relevante durante tres décadas sin perder autenticidad. Fito & Fitipaldis lo han conseguido a base de letras que hablan de lo cotidiano con una mezcla de rock, blues y rumba que cala en varias generaciones. Con El monte de los aullidos (publicado en octubre de 2025) demostraron que aún tienen mucho que decir, y los llenos en las arenas lo confirman. Esta gira de teatros es el broche perfecto: un regreso a los orígenes más íntimos.

La decisión de cerrar la gira en recintos más pequeños no es solo una cuestión de logística, sino un guiño a los seguidores de siempre. Las 42 veladas prometen ser un cara a cara sin artificios, con una banda que se ha curtido en mil escenarios. En los comentarios de sus redes ya se lee la emoción (y el miedo a quedarse sin entrada).

Con este tour, Fito demuestra que no hace falta llenar estadios para que se te ponga la piel de gallina.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. Una gira de despedida en teatros con solo 42 oportunidades y una legión de fans: la combinación perfecta para que las entradas se conviertan en oro. Si no marcas el 30 de junio en rojo, espabila.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Fito & Fitipaldis anuncian 42 conciertos de cierre en teatros; lo peta en redes y las entradas salen el 30 de junio.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Gira del 16 octubre 2026 al 1 mayo 2027; entradas a la venta el 30 de junio a las 12h.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Por la boca vive el pez' - Fito & Fitipaldis.

Sam Mendes rueda en Palamós su ambiciosa tetralogía sobre los Beatles

Sam Mendes acaba de convertir una playa de la Costa Brava en las Islas Vírgenes de los Beatles. El director británico ha rodado en la playa de Castell, en Palamós, escenas de su tetralogía sobre la banda de Liverpool, cuatro películas independientes que se estrenarán en abril de 2028 y que ya han empezado a generar una expectación descomunal.

Una playa gerundense recrea el Caribe de los sesenta

El rodaje se llevó a cabo hace quince días con un secretismo absoluto, como exige una superproducción de este calibre. Según ha trascendido, la zona sirvió para recrear las vacaciones que Paul McCartney y Ringo Starr pasaron en las Islas Vírgenes en 1964 a bordo del yate Happy Days. La luz y el paisaje de este rincón de la Costa Brava engañan a la cámara con una facilidad pasmosa, y Palamós se consolida como plató internacional tras acoger también otros rodajes de primer nivel.

El proyecto no es un biopic al uso, sino una apuesta de gran formato: cuatro largometrajes interconectados, cada uno centrado en la mirada de un Beatle distinto. La historia de la banda más influyente de la música popular se cuenta así desde dentro, desde los ojos de John, Paul, George y Ringo.

El reparto que ya está en boca de todos

Las primeras imágenes filtradas del rodaje en Catalunya han permitido ver a los actores que darán vida al cuarteto: Paul Mescal como Paul McCartney, Barry Keoghan como Ringo Starr, Harris Dickinson como John Lennon y Joseph Quinn como George Harrison. Un cuarteto de jóvenes talentos que, sobre el papel, encaja a la perfección con la energía de los Beatles de los años sesenta. Mendes ha reunido caras muy reconocidas para una generación que ha crecido con series y películas donde ellos ya brillaban.

El paso de la producción por Palamós se ha vivido con discreción, pero se sabe que incluso se invitó a algunos vecinos a participar como extras. La Costa Brava se convierte así en un plató de lujo para una cinta que aspira a marcar un antes y un después en la forma de llevar la música a la gran pantalla.

No es fácil contar la historia de los Beatles sin caer en lo de siempre, y Mendes apuesta por un artefacto narrativo que puede cambiarlo todo.

Por qué esta tetralogía lo cambia todo (y no es otro biopic)

La historia de los Beatles se ha contado muchas veces, pero nunca desde una estructura que recuerde más a un universo cinematográfico que a una película aislada. Mendes no se limita a narrar los hitos: quiere meternos en la cabeza de cada uno de los cuatro músicos. Algo así podía salir mal si no hubiera un director con el pulso narrativo de 1917 o la capacidad para gestionar la escala de dos entregas de James Bond. Y aquí el ganador del Oscar (consulta su trayectoria en IMDb) se la juega con un proyecto tan arriesgado como fascinante.

El precedente más cercano quizás sea Rocketman, pero allí el punto de vista era único. Aquí la promesa es un mosaico que podría funcionar como una serie de lujo o como cuatro películas que se sostienen solas. A mí me recuerda al salto que supuso El Padrino II al entrelazar tiempos, aunque con otra banda sonora. El riesgo está en que el público conecte con los cuatro relatos por igual, y el reto de Mendes es justo ese: que no haya un Beatle de primera y tres de segunda.

El rodaje todavía tiene por delante otras localizaciones, pero el hecho de que España se haya convertido en parte esencial de una producción tan simbólica dice mucho del músculo de nuestra industria como plató. Si todo sale bien, la tetralogía llegará a los cines en la primavera de 2028 para, probablemente, reventar la taquilla mundial.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. El reparto ilusiona, el director tiene las herramientas y la premisa es tan original que dan ganas de que sea ya abril de 2028. La única pega es que aún queda mucho rodaje por delante y cualquier imprevisto puede enfriar el entusiasmo, pero de momento todo pinta a fenómeno.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Sam Mendes rueda en Palamós parte de su tetralogía sobre los Beatles, que se estrenará en 2028 y recrea episodios clave de la banda.
  • ⭐ El personaje clave: Sam Mendes, director de títulos como American Beauty y Skyfall, afronta el mayor reto de su carrera con cuatro películas interconectadas.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Estreno previsto para abril de 2028. Próximamente más localizaciones en España y avances de la producción.

Interpol despierta políticamente y lanza su nuevo álbum: el mejor según la crítica

Si alguien te dice que Interpol ha parido su mejor disco a estas alturas, lo normal es arquear la ceja. Pero aquí estamos, en 2026, con la crítica rendida y un álbum que suena a redención. La banda neoyorquina que definió el indie oscuro de los 2000 vuelve con 'This Mirror Weighs a Ton' y, según quienes lo han escuchado, es una obra maestra. Sí, tan grande como suena.

Paul Banks no se anda con rodeos en la entrevista con The Guardian. Admite que el disco anterior, 'The Other Side of Make Believe', fue un tropiezo: "Las letras de aquel álbum... me cuesta identificarme con lo que estaba haciendo. Cometí errores". No da detalles —"no quiero señalarlos"—, pero está claro que algo se rompió y algo nuevo ha nacido, con más rabia y más política de la que jamás les habíamos visto.

El bajista se fue, la banda se multiplicó

Interpol lleva dos décadas capeando la salida de Carlos Dengler, su bajista original y el tipo que les daba ese aire de película negra. Pero en lugar de encoger, han crecido. Los músicos de gira Brad Truax y Brandon Curtis son ya miembros de pleno derecho, y el quinteto resultante suena más compacto que nunca. No es un regreso: es una metamorfosis.

Paternidad, Elon Musk y un espejo que pesa una tonelada

El título del álbum es una declaración de intenciones. 'This Mirror Weighs a Ton' habla de mirarse al espejo y no reconocerse, o reconocerse demasiado. Banks y compañía han pasado por la paternidad, por el despertar político y por un ajuste de cuentas con el tecnocapitalismo que encarna Elon Musk. "Hay una crítica directa a la IA y a los messias tecnológicos que nos venden futuros que no queremos", dejó caer la banda en la entrevista. Sin pelos en la lengua.

A ver, que Interpol hable de política no es nuevo —'Our Love to Admire' ya tenía punzadas—, pero aquí la cosa es más afilada. La rabia es legítima, y se nota en las guitarras. Moody, insistentes, como un zumbido que no te suelta. El periodista lo resume bien: "Really showed up". Se presentaron. Por fin.

Un precedente que pesa: de los 500.000 discos al número 178

Conviene recordar de dónde vienen. Sus dos primeros álbumes vendieron medio millón de copias cada uno. Eran los reyes del indie disco, con traje y corbata, himnos como 'Evil' o 'Slow Hands'. Luego ficharon por una major, y todo se desinfló. El disco de 2022 apenas llegó al puesto 178 en las listas estadounidenses. Un batacazo que debió doler. 'This Mirror Weighs a Ton' es la respuesta: un disco que no pide permiso.

El espejo no miente: Interpol ha hecho el disco que llevaban una década evitando, y suena a catarsis colectiva.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Interpol lanza 'This Mirror Weighs a Ton', aclamado por la crítica.
  • 🔥 ¿Por qué importa? La banda admite errores pasados y vuelve con fuerza, hablando de paternidad y política.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gustó su lado oscuro, este disco es para ti; es un must-listen con rabia contenida.

El superordenador chino LineShine arrasa en el Top500: 2,2 exaFLOPS y 13,8 millones de núcleos

El LineShine ya es el superordenador más rápido del mundo y ha dejado a «El Capitan» con cara de póker. Con 2,2 exaFLOPS sostenidos en la prueba Linpack —un 21,5% más que el anterior campeón— esta bestia china no viene a hacer amigos.

La máquina, instalada en el Centro de Supercomputación Nacional de Shenzhen, se acaba de coronar en la lista Top500 de junio de 2026. Y las cifras que maneja son, directamente, un disparate.

Una torre de Babel de silicio y memoria

El LineShine funciona gracias a 13.789.440 núcleos de procesamiento, distribuidos en procesadores LX2 de 304 núcleos cada uno. Para ponerlo en contexto: es como si hubieran conectado en paralelo más de 13 millones de esos cerebros diminutos, todos trabajando a la vez sin pisarse los cables.

En cuanto a memoria, el monstruo acumula 1,45 petabytes de HBM (memoria ultrarrápida) y 11,6 petabytes de DDR5. En total, unos 13 petabytes de RAM. Traducido a cristiano: 13.000 terabytes de memoria volátil. Si con 32 gigas vas justo para el Excel, aquí sobran 12.968.000 gigas extra para hacer números.

Y por si necesitara archivar los resultados de todas esas operaciones, el LineShine cuenta con 650 petabytes de almacenamiento. Eso equivale a 650.000 discos SSD de 1 TB apilados uno encima de otro. Ahí cabe toda la Wikipedia, todos los catálogos de Netflix,, y seguramente todas las fotos de comidas que has subido a Instagram.

El capricho, claro, no sale barato. El LineShine se enchufa a la red con un consumo de 42 megavatios. Cada hora de funcionamiento despacha alrededor de 42.200 kWh, lo que en España se traduce en unos 6.000 euros de electricidad. Es como si tuvieras 20.000 hornos caseros al máximo al mismo tiempo. Y no, no hay tarifa nocturna que lo arregle.

Números de vértigo: 2,2 exaFLOPS, 13 millones de núcleos y una factura eléctrica que haría llorar a cualquier Ayuntamiento.

¿Por qué corre tanta prisa Pekín?

Superar al El Capitan no es un simple gesto de postureo tecnológico. Estados Unidos sigue liderando la lista en número de sistemas, pero China ha metido un sprint de infarto. Con este LineShine, el liderazgo en computación de alto rendimiento se vuelve más bipolar que nunca.

Los superordenadores como este se usan para simular el clima, diseñar armas, investigar la fusión nuclear o entrenar inteligencias artificiales del tamaño de un armario. Tener el más rápido significa, en la práctica, tener el simulador más potente del planeta. Y a Pekín le interesa que sea suyo.

El tablero geopolítico de la supercomputación

El LineShine es el último movimiento de una partida que se juega con transistores en lugar de misiles. China ya ha ocupado el trono en varias ocasiones: en 2013 con Tianhe-2, en 2016 con Sunway TaihuLight, y ahora vuelve a pisar el acelerador. La diferencia es que esta vez no solo lidera en número de núcleos, sino en eficiencia bruta.

Estados Unidos mantiene la delantera en número de sistemas en la lista Top500, pero perder la pole position de rendimiento puro es un golpe simbólico. La administración ya ha anunciado inversiones millonarias para recuperar el liderazgo antes de 2028. Mientras, los laboratorios europeos y japoneses miran la pelea desde la barrera, con sistemas que se sitúan un escalón por debajo.

Lo que realmente preocupa en la comunidad científica no es quién tiene el ordenador más rápido, sino quién lo usa para qué. Con estas capacidades, simular modelos climáticos, diseñar fármacos o desarrollar armas hipersónicas se vuelve una rutina de cálculo. El LineShine no solo presume de músculo, sino de una arquitectura pensada para la inteligencia artificial.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 9/10. La bestia de Shenzhen bate récords con un salto del 21,5% y coloca a China otra vez en la cima. Solo le bajamos un punto porque la factura de la luz da escalofríos.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? China ha presentado el LineShine, el superordenador más potente del planeta con 2,2 exaFLOPS.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Desbanca a El Capitan y reaviva la guerra tecnológica por el control de la computación extrema.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si usas Netflix o consultas el tiempo, el trabajo detrás de ese monstruo acaba tocándote.

El juez Calama investiga la filtración de las agendas y mensajes privados de Zapatero

El juez de la Audiencia Nacional José Luis Calama ha decidido poner coto a las filtraciones en el caso Plus Ultra, que investiga al expresidente José Luis Rodríguez Zapatero. La medida más llamativa: ha deducido testimonio para que un juzgado de Madrid investigue quién filtró las agendas y los mensajes privados del exmandatario.

Indignómetro

Nivel de impacto social: 8/10. La filtración expone contactos políticos y empresariales del expresidente, daña la confianza en la custodia judicial de datos personales y fuerza medidas excepcionales de protección.

Qué ha decidido el juez Calama

Este jueves, el magistrado instructor del caso Plus Ultra anunció varias acciones urgentes tras la difusión de documentos incautados por la UDEF en la sede del PSOE. Por un lado, remitirá el asunto a los juzgados de Madrid para que se abra una causa por filtración e identifiquen a los responsables. Por otro, creará una pieza separada de “información sensible” donde solo él y la Fiscalía podrán ver las grabaciones de las declaraciones. Las partes seguirán teniendo acceso a las transcripciones.

Además, las acusaciones populares —unas media docena— perderán el acceso a la plataforma digital que almacena esos vídeos. Solo el PP, que coordina esas acusaciones, conservará la entrada. La razón: filtraciones “constantes e inmediatas a medios de comunicación”, en palabras del propio Calama.

Qué contenía lo filtrado

Los agentes de la UDEF se incautaron de las agendas de Zapatero correspondientes a 2024 y 2025 y de los mensajes que intercambió con su secretaria Gertrudis Alcázar. En ellos aparecen citas con políticos y empresarios de primer nivel, así como conversaciones sobre asuntos personales y profesionales.

El problema es que ese material se incorporó íntegro a la causa, sin expurgar lo que no guardaba relación con la investigación. El informe policial acusa al expresidente de cobrar 200.000 euros por influir en Bolivia a favor de una empresa peruana, pero los anexos desvelaron mucho más. Y parte de ese contenido acabó en la prensa.

La reacción política

El Gobierno y varios socios calificaron la filtración de “gravísima y escandalosa”. Denunciaron que la UDEF y el juez no cribaran antes el material, que incluye datos personales ajenos a la causa. El entorno de Zapatero ya había pedido explicaciones el día anterior al considerar vulnerada su intimidad.

Las medidas buscan frenar filtraciones que ya han desvelado contactos con políticos y empresarios de alto nivel.

Un precedente que ya dio que hablar

No es la primera vez que un caso judicial con alta carga mediática se topa con el problema de las filtraciones. En el llamado caso Villarejo o en el procedimiento contra el procés también se adoptaron cautelas para limitar la difusión de declaraciones grabadas. En esta ocasión, la decisión de Calama pretende corregir un defecto de origen: la entrega masiva de documentos sin ningún filtro previo.

La proximidad con las próximas elecciones y el historial de tensión entre poder judicial y Ejecutivo añaden más ruido. Mientras, el juzgado de Madrid al que se remita el testimonio deberá ahora determinar si hubo un delito de revelación de secretos o si la responsabilidad queda en un fallo procesal. Las miradas están puestas en los vídeos de los interrogatorios: a partir de ahora, ni las partes ni las acusaciones los verán sin permiso.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El juez Calama ha abierto una investigación por filtración y ha restringido el acceso a las grabaciones del caso Plus Ultra.
  • Por qué te importa: Se han difundido agendas y mensajes privados de un expresidente, lo que reabre el debate sobre los límites de la privacidad en causas judiciales.
  • A quién afecta: Al propio Zapatero, a las personas que aparecen en esas agendas y a la confianza ciudadana en la custodia de datos personales en procesos penales.
  • Hacia dónde vamos: Un juzgado de Madrid investigará a los autores de la filtración y se extremarán los controles sobre el material sensible del caso.

Mourinho suelta un dardo a los jugadores del Real Madrid en el Mundial: "Que pierdan y se vayan de vacaciones"

José Mourinho lo tiene claro: el Mundial le importa un pimiento. Al menos, los partidos de los suyos.

El portugués, recién aterrizado en su tercera etapa en el Real Madrid, ha soltado en el podcast 'Beast Mode On' una confesión que ya corre como la pólvora entre el madridismo: quiere que los jugadores blancos pierdan cuanto antes en la cita de Estados Unidos, México y Canadá para recuperarlos frescos para la pretemporada. Tal cual, sin anestesia.

El audio de Whatsapp que Mou le habría mandado a la plantilla

La pregunta del presentador Adebayo Akinfenwa fue directa al grano: ¿qué espera del Mundial? Y Mourinho, fiel a su estilo, respondió con una sinceridad tan brutal que hasta se rió de sí mismo. "¿Quieres la verdad? Quiero que los jugadores del Real Madrid pierdan y se vayan de vacaciones. Porque quiero a los chicos de vuelta a la pretemporada", dijo.

El técnico, que se incorporará a Valdebebas el 13 de julio, no oculta que su prioridad es el día a día del club. De hecho, confesó que los partidos del Mundial le aburren soberanamente en esta fase de grupos: "Después de diez minutos, desconecto. No es posible un 7-1, no es posible un 5-1. Esto es el Mundial".

Por qué no hay limpieza, sino amor incondicional a los 'tíos buenos'

Y luego vino la parte que ha gustado en el vestuario. "He leído que decían que José llega y va a cortar a algunos de los mejores jugadores que tuvieron problemas. No, no, yo quiero a estos jugadores, quiero a los mejores", zanjó. Mourinho dejó claro que no viene a hacer una purga, sino a encontrar la manera de que una plantilla llena de estrellas deje de autodestruirse como, según los rumores, pasó en temporadas anteriores.

El portugués que aún no ha sido presentado se frenó en un par de ocasiones —"no deberíamos estar hablando del Real Madrid, pero puedo tocar un pequeño punto"— aunque no dudó en dejar una perla sobre su estilo: "Tener a los mejores tíos es el mejor problema que puede tener un entrenador". Para él, los líos con cracks son un lujo; los verdaderos dolores de cabeza vienen cuando el vestuario está lleno de jugadores limitados.

Mourinho no quiere una limpia. Quiere un equipo que sepa ganar juntos, aunque para ello tenga que desear una derrota mundialista.

La anécdota de Eto'o y el día que Mou no hizo un milagro

La entrevista también sirvió para que el luso le bajara los humos a una de sus leyendas más repetidas: aquella noche en la que Samuel Eto'o jugó de lateral izquierdo en la semifinal de Champions contra el Barça. "La gente dice que aquello fue un milagro de Mourinho, y no lo fue. El tío lo hizo solo. Quería ganar al Barcelona a cualquier precio", recordó.

Un Mourinho en estado puro que resume su filosofía con otra frase de camiseta: "No hago milagros, pero puedo mejorar a los tíos que son mejorables, a los tíos que quieren mejorar". Y si esos tíos se llaman Vinicius, Bellingham o Mbappé, mejor que se vayan de vacaciones pronto. Mientras, él ya cuenta los días para el 13 de julio, su verdadero partido.

Salseo-O-Meter

El nivel de salseo del 'dardo' de Mou alcanza un 9 sobre 10. Una pulla con doble filo: le sirve al portugués para marcar territorio antes de pisar el césped de Valdebebas y, de paso, recuerda a sus estrellas que, aunque brillen en el Mundial, en casa manda él. La reacción en redes ha sido un clamor: media España madridista quiere que sus ídolos se vayan a la playa ya.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 La frase que arde: "Quiero que los jugadores del Real Madrid pierdan y se vayan de vacaciones". Un golpe en la mesa para reclamar a sus cracks en la pretemporada.
  • 🔐 No hay purga: Desmiente los rumores de limpieza. "Quiero a estos jugadores, quiero a los mejores", repite como un mantra.
  • 📲 El 'modo Mou': Se ríe de su fama de milagrero con Eto'o y define su trabajo con un lema inconfundible: mejorar a los que quieren mejorar.

LaMelo Ball incendia la NBA: traspaso bomba a los Timberwolves que agita el Oeste

Agárrate, que esto es un bombazo de los que hacen historia. Los Charlotte Hornets acaban de traspasar a LaMelo Ball, su jugador franquicia, a los Minnesota Timberwolves. Esta mañana se ha confirmado el movimiento que llevaba horas cocinándose: LaMelo pone rumbo a Minneapolis y deja atrás cuatro años en Carolina del Norte que prometían mucho más de lo que finalmente han dado. La NBA se ha despertado con un volcán en el Oeste.

El intercambio, adelantado por Shams Charania y confirmado por ambas franquicias, incluye a Josh Green junto a Ball. A cambio, los Hornets reciben al pívot Naz Reid, una primera ronda sin protección de 2033, tres intercambios de primera ronda para 2028, 2029 y 2030, y tres segundas rondas (2029, 2032, 2033). Es decir, los Timberwolves apuestan todo al presente.

Las cifras son mareantes: los Hornets liberan unos 30 millones de masa salarial y ganan hasta 40,8 millones en excepciones de traspaso, según el periodista Yossi Gozlan. Un alivio para una franquicia que necesitaba reconstruir desde las cuentas. Charlotte se asegura flexibilidad financiera y futuras elecciones del draft, mientras Minnesota se lanza a por el anillo ahora mismo.

Qué se lleva exactamente Minnesota

LaMelo Ball aterriza en unos Timberwolves que ya tenían hambre de playoffs pero que siempre se quedaban a las puertas de las Finales. Con Edwards liderando desde el perímetro, LaMelo aporta dirección de juego, tiro exterior y una capacidad de pase que puede revolucionar el ataque. Este año ha promediado 20,1 puntos, 4,8 rebotes y 7,1 asistencias en 72 partidos. Es un base generacional que encaja como un guante con Ant.

Además, su 1,2 recuperaciones por noche no son moco de pavo: defiende, recupera balones y corre el contraataque. Junto a Gobert, Dosunmu y McDaniels, se forma un quinteto temible. La dupla Edwards-Ball tiene algo que recorda a las parejas explosivas de los 2000: talento y hambre. En la redacción ya lo hemos puesto dos veces en bucle: este equipo va a dar mucho de qué hablar.

El detalle que todo el mundo se ha saltado: Ball y Edwards salieron del top 3 del draft en 2020 (LaMelo número 3, Edwards número 1). Seis años después, por fin comparten pista en la misma franquicia. Poesía NBA en estado puro.

El motivo real por el que Charlotte ha soltado a su estrella

Vamos por partes: los Hornets no han perdido la cabeza. Necesitaban oxígeno económico. LaMelo cobraba un contrato máximo y la franquicia no conseguía armar un proyecto competitivo a su alrededor. Traspasarle supone liberar masa salarial y acumular activos de futuro. Naz Reid es un jugador sólido que viene de promediar 19,5 puntos y 6,5 rebotes como suplente en Minnesota —un valor seguro—, y el aluvión de picks permite reconstruir desde el draft.

Eso sí, en Charlotte se quedan sin el jugador que llenaba el Spectrum Center cada noche. La afición local se ha ido a Twitter a llorar: "nos han robado" es lo más suave que se lee. Aunque, con esas cuentas saneadas y un futuro cargado de elecciones de draft, igual no tardamos en verles renacer. O, como decía aquel: "a veces hay que romperlo todo para que vuelva a crecer".

La dupla Edwards-Ball no se veía en el Oeste desde los tiempos de Luka y Porzingis, pero con mucho más ritmo y defensa.

Por qué esta movida pone patas arriba la NBA

Más contexto sobre la carrera de LaMelo en su entrada de Wikipedia y el comunicado oficial en la web de los Timberwolves.

El mercado de fichajes de la NBA siempre nos regala sorpresas, pero un traspaso de esta magnitud en pleno junio de 2026 no lo esperaba ni el más avispado. Los Timberwolves se meten de lleno en la pelea por los primeros puestos del Oeste, y en las casas de apuestas ya recortan distancias. La combinación de juventud, talento y hambre de anillo es un cóctel que puede explotar en playoffs. Dejémoslo en un "ya veremos".

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 LaMelo Ball y Josh Green se van a Minnesota; Naz Reid y un montón de rondas llegan a Charlotte.
  • 🔥 Los Timberwolves forman una dupla de futuro con Anthony Edwards que ya sueña con el campeonato.
  • 📲 Los Hornets sanean cuentas y acumulan picks; afición local enfadada, pero la estrategia tiene sentido.

La molécula con azufre más grande jamás detectada en el espacio fue identificada por telescopios españoles

A 27.000 años luz de la Tierra, en el corazón oscuro de la Vía Láctea, hay una nube de gas y polvo donde la química lleva millones de años preparando los ingredientes de la vida. Allí, investigadores del CAB (CSIC-INTA) y del Instituto Max Planck han detectado la molécula con azufre más grande jamás identificada en el espacio interestelar: la tiepina, un compuesto de 13 átomos publicado en Nature Astronomy en enero de 2026. La confirmación fue posible gracias, en buena parte, a dos radiotelescopios españoles que llevan años siendo los mejores del mundo encontrando moléculas en el cosmos.

Lo que hace especial este hallazgo no es solo el tamaño de la molécula, sino lo que implica para nosotros: el azufre es esencial en los aminoácidos, las proteínas y las enzimas que sustentan toda la biología conocida. Encontrarlo ensamblado en una estructura tan compleja, en una región del espacio donde aún no ha nacido ninguna estrella, significa que los ladrillos de la vida empiezan a construirse mucho antes de lo que se creía.

El azufre que faltaba en el espacio interestelar

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Había un problema que llevaba décadas desconcertando a los astroquímicos: el azufre es el décimo elemento más abundante del universo, pero en el espacio interestelar solo se habían detectado moléculas sulfuradas muy pequeñas, de seis átomos o menos. En cambio, los meteoritos y los cometas que han llegado a la Tierra traían compuestos de azufre mucho más elaborados. El hueco entre ambos escenarios era inexplicable.

La tiepina viene a cerrar, al menos en parte, esa brecha. Con sus 13 átomos organizados en un anillo estable de seis miembros, es el compuesto con azufre más sofisticado confirmado en el medio interestelar hasta la fecha. Antes de este hallazgo, el récord lo tenía una molécula de apenas nueve átomos, ya de por sí una rareza. La nueva detección demuestra que la química del cosmos es bastante más rica de lo que imaginábamos.

El azufre llegó al laboratorio antes que al telescopio

Para identificar una molécula en el espacio no basta con apuntar un telescopio: hay que conocer de antemano su "huella espectral", la frecuencia exacta de radio que emite al vibrar. El equipo del Instituto Max Planck sintetizó la tiepina en laboratorio sometiendo tiofenol líquido —un precursor de azufre de olor especialmente desagradable— a una descarga eléctrica de 1.000 voltios. El resultado fue una "huella de radio" de precisión extraordinaria que después se buscó en los datos del espacio.

Esa firma espectral coincidió de forma inequívoca con las observaciones recogidas por los investigadores del CAB en la nube molecular G+0.693–0.027. La confirmación se logró cruzando datos de dos instrumentos: el radiotelescopio IRAM de 30 metros en Pico Veleta (Granada) y el de 40 metros del Observatorio de Yebes (Guadalajara). Ambos llevan años a la vanguardia mundial en la detección de moléculas interestelares.

Los radiotelescopios españoles que escuchan el universo

El radiotelescopio de Yebes ostenta un récord que muy pocos conocen: es el instrumento más eficiente del mundo para encontrar nuevas moléculas en el espacio interestelar. Desde que comenzaron las observaciones, el Observatorio Astronómico Nacional ha identificado más de 90 especies moleculares nuevas con este instrumento, lo que representa cerca del 28% de todas las moléculas detectadas en el espacio a lo largo de la historia de la radioastronomía. Una proporción asombrosa para un telescopio situado en la provincia de Guadalajara.

El IRAM de Pico Veleta, por su parte, es una instalación compartida entre Francia, Alemania y España que opera en frecuencias de hasta 340 GHz, las más altas del mundo para un instrumento de este tipo. Ambos telescopios llevan tiempo cartografiando la misma nube molecular, acumulando datos espectrales que en este caso resultaron decisivos para confirmar la presencia de azufre en una configuración nunca antes vista en el cosmos.

Lo que la tiepina nos dice sobre el origen de la vida

Una molécula que ya estuvo en los cometas

La tiepina no es solo una rareza química: su estructura está directamente emparentada con los compuestos orgánicos que se han encontrado en muestras de meteoritos y cometas que llegaron a la Tierra primitiva. Esto significa que existe un "puente" químico real entre el espacio interestelar y los ingredientes que dieron lugar a la vida en nuestro planeta. La molécula pudo haber viajado millones de años en el interior de cuerpos menores hasta impactar con la Tierra en su etapa más temprana.

El azufre en la biología terrestre

El azufre no es un elemento secundario en la química de la vida: forma parte de la cisteína y la metionina, dos aminoácidos esenciales, y está presente en enzimas que regulan procesos metabólicos básicos. Su detección en una molécula compleja en el espacio refuerza la idea de que estos ingredientes no son exclusivos de la Tierra, sino que la galaxia lleva miles de millones de años fabricándolos en sus nubes moleculares más frías y densas.

Qué significan estos hallazgos para la búsqueda de vida en el universo

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El descubrimiento de la tiepina se suma a una serie de hallazgos recientes que van construyendo un argumento cada vez más sólido: los precursores químicos de la vida están ampliamente distribuidos por el cosmos. En los últimos años, otros equipos europeos han confirmado que los péptidos —otro ingrediente clave— también pueden formarse de forma espontánea en el espacio interestelar. Juntos, estos resultados apuntan a que la química prebiótica no es una rareza terrestre, sino un proceso que ocurre de manera natural en entornos muy distintos.

Los investigadores del CAB ya anticipan que hay muchas más moléculas complejas con azufre por descubrir en nubes como G+0.693–0.027. A medida que mejoran los receptores de los radiotelescopios —el IRAM acaba de renovar completamente su sistema de servocontrol y electrónica— la sensibilidad aumenta y el catálogo de moléculas interestelares sigue creciendo. Cada nueva especie molecular que se identifica en el espacio hace más plausible que la vida, tal y como la conocemos, tenga un origen verdaderamente cósmico. Y que España, con sus dos grandes radiotelescopios, siga siendo protagonista de esa historia.

San Francisco hace historia: Californios, el primer restaurante mexicano con 3 estrellas Michelin

Hay noticias que te hacen soltar el tenedor y aplaudir. La última, desde San Francisco: Californios se ha convertido en el primer restaurante mexicano del mundo en conseguir tres estrellas Michelin. Un hito histórico que, por fin, pone la cocina mexicana en el Olimpo de la alta gastronomía.

El chef Val Cantú abrió Californios en 2015, en el barrio de la Mission, y desde el primer día los inspectores de la guía roja vieron algo especial: 'excepcionalidad, audacia y una personalidad propia'. Ese mismo año ya lució una estrella, y en 2018 sumó la segunda. En 2020, tras la pandemia, se mudó al SoMa, y lejos de frenarse, continuó afinando su propuesta hasta alcanzar la máxima distinción el pasado 24 de junio de 2026. De los más de 340 restaurantes mexicanos que reconoce la guía en todo el país, Californios es el primero en tocar el techo.

Para la comunidad gastronómica mexicana, esta distinción es un antes y un después. La cocina mexicana, tan rica y compleja, ha tenido históricamente poca presencia en los altares de la fine dining. Hoy, gracias a la visión de Cantú, se sienta en la mesa grande.

El camino de Californios hacia la gloria

La historia de Californios es una montaña rusa de éxito a fuego lento. Cantú, con raíces mexicanas y una formación clásica, supo combinar el recetario tradicional de su abuela con las técnicas de la vanguardia, , un equilibrio que los inspectores celebran. 'El menú bebe de una variedad vertiginosa de sabores mexicanos, utilizando los mejores productos locales y sutiles influencias internacionales', señaló la Guía Michelin al otorgarle la tercera estrella.

Durante la reunión de inspectores, uno confesó que ya veía venir el ascenso: 'Claramente se veían los ingredientes para las tres estrellas. Era cuestión de tiempo que afinaran la expresión del concepto: no hacer más, sino hacer menos al máximo nivel'. Y eso es lo que ha logrado: una experiencia íntima y precisa, donde cada bocado cuenta una historia.

Los bocados que hicieron historia

¿Qué se prueba en el primer tres estrellas mexicano del planeta? Platos que van desde la humilde tortilla hasta creaciones que rozan el arte. El plato que más impactó a un inspector fue los tres frijoles, una versión con tres texturas diferentes de frijol, una de ellas una espuma tan cremosa que parecía refrito batido. 'Pensé: ¿cómo es que nadie lo había hecho antes?', comentó.

Otros platos que convencieron al equipo fueron las carnitas de cachete de cerdo, la tostada de masa azul con cangrejo Dungeness y huevas de trucha ahumada, y el plátano caramelizado con caviar. En boca de los clientes de a pie, triunfan el sope, la tostada y los tacos de rockfish. Y no es solo la comida: muchos comensales destacan la hospitalidad suprema y el ambiente envolvente, y los más afortunados hasta reciben una invitación a visitar la cocina al final de la velada.

Cómo conseguir mesa en Californios y qué esperar

Con tres estrellas, Californios entra en la élite mundial, y llenar una mesa no será fácil. Las reservas se gestionan a través de su web oficial, y conviene estar atento a las aperturas. No hay precios públicos para el menú degustación, pero tratándose de un restaurante de este nivel, la experiencia es de alta cocina y, por tanto, de presupuesto elevado. La recomendación: si tienes un aniversario o una ocasión especial, apunta este nombre y date el capricho.

Californios demuestra que la cocina mexicana no tiene techo: con talento, producto y mucha personalidad, se puede rozar la perfección.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Californios
  • 📍 Ubicación: SoMa, San Francisco
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina mexicana de vanguardia
  • 💰 Precio medio: Menú degustación (consultar en el restaurante)

'Operación Palace', el falso documental de Évole sobre el 23-F que sigue siendo la emisión no deportiva más vista de La Sexta

El 23 de febrero de 2014, La Sexta dejó en vilo a toda España con Operación Palace, un programa que empezó como si fuera un documental de investigación sobre el golpe de Estado de 1981 y terminó siendo algo muy diferente. Más de 5,2 millones de espectadores lo vieron en directo y el hashtag #OperaciónPalace se convirtió en tendencia mundial en Twitter con más de 256.000 menciones. El debate que generó, sobre los límites entre la ficción y el periodismo, la transparencia histórica y la facilidad de construir una mentira, sigue siendo tan pertinente hoy como entonces.

Lo que Jordi Évole y su equipo de Salvados pusieron encima de la mesa no era solo entretenimiento: era una denuncia velada de la falta de acceso a los archivos del 23-F. Al final del programa, un rótulo lo dejaba claro: "Nos hubiese gustado contar la verdadera historia del 23-F. Pero no ha sido posible". Esa frase resonó mucho más fuerte que cualquier imagen del falso documental.

Qué contaba 'Operación Palace' y por qué nadie lo vio venir

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El arranque de Operación Palace no daba pistas. Basándose en supuestos documentos desclasificados de la CIA, el programa sostenía que el golpe del 23-F había sido, en realidad, un montaje organizado por los líderes políticos de la Transición —Suárez, González, Carrillo— con el visto bueno del Rey y dirigido cinematográficamente por José Luis Garci. El objetivo: escenificar un golpe falso para reforzar la democracia ante la amenaza de uno real.

La verosimilitud era aplastante. Periodistas de primer nivel como Iñaki Gabilondo, Fernando Ónega y Luis María Ansón prestaron sus caras y sus voces a la ficción, y el público no tenía manera de saber, hasta el final, que todo era un experimento sobre la credulidad colectiva. Solo cuando Évole apareció en pantalla pidiendo disculpas se disipó la duda para quienes habían llegado hasta ahí sin sospechar.

'Operación Palace' y el debate sobre el 23-F que España necesitaba

El golpe de Estado del 23 de febrero de 1981 siempre ha acumulado más preguntas que respuestas oficiales. El Tribunal Supremo bloqueó durante décadas el acceso al sumario del juicio, lo que dejó un vacío perfecto para teorías, fabulaciones y especulaciones de todo tipo. Jordi Évole lo aprovechó de manera brillante: construyó una conspiración tan elaborada que muchos espectadores la asumieron como real antes de llegar al desenlace.

La reflexión de fondo era incómoda: si millones de personas podían creer en un montaje televisivo fabricado en pocas semanas, ¿qué dice eso de la información que consumimos y aceptamos sin cuestionar? Évole lo explicó en Twitter aquella misma noche: si el programa servía para reflexionar sobre cómo filtramos la información que recibimos, era un éxito.

Los documentos desclasificados reales que llegaron doce años después

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La ironía tiene un capítulo extra: en febrero de 2026, el Consejo de Ministros aprobó la desclasificación real de cientos de documentos secretos del 23-F. Transcripciones de conversaciones telefónicas, planificaciones manuscritas del golpe, informes del CESID y documentación interna de la Junta de Jefes de Estado Mayor salieron por fin a la luz, 45 años después de los hechos. Lo que Évole denunció con una mentira calculada, el tiempo acabó reconociéndolo como una carencia real del sistema democrático español.

Los archivos desclasificados revelan que la noche del 23-F estuvo mucho más cerca del abismo de lo que las versiones oficiales habían sugerido. Hay conversaciones telefónicas entre García Carres y Tejero mientras el teniente coronel estaba dentro del Congreso, documentación sobre la participación del CESID, y apuntes manuscritos de la planificación del golpe fechados en 1980. La realidad, cuando finalmente llegó, resultó más perturbadora que cualquier ficción.

Por qué 'Operación Palace' sigue siendo un hito de la televisión española

El primer 'mockumentary' de la televisión española

Operación Palace fue el primer falso documental de la historia de la televisión en España, un género —el mockumentary— que en otros países llevaba décadas de tradición. Su referente directo fue Operación Luna (2002), una producción francesa que especulaba con que la llegada del hombre a la Luna fue un montaje de Stanley Kubrick encargado por Nixon. Évole cogió la misma estructura y la trasladó a la herida más sensible de la memoria democrática española.

El efecto en la audiencia: un récord que nadie ha vuelto a igualar

Con un 23,9% de cuota de pantalla y 5,2 millones de espectadores, Operación Palace se convirtió aquella noche en la emisión no deportiva más vista de la historia de La Sexta. El minuto de oro del programa superó los 6,2 millones de espectadores con un 27,5% de share. Ningún programa de la cadena, doce años después, ha igualado ese dato en televisión lineal.

Por qué ahora es un buen momento para ver 'Operación Palace' en Prime Video

En un momento en el que los documentales de historia reciente copan las plataformas de streaming, Operación Palace sigue siendo una pieza de referencia obligatoria** para entender qué ocurrió en España el 23-F y, sobre todo, por qué ese episodio ha generado tantas sombras durante décadas. Está disponible en Prime Video y dura apenas 60 minutos, lo que lo convierte en una experiencia compacta y completamente vigente.

La desclasificación de 2026 le da, además, un contexto nuevo y más completo. Ver Operación Palace hoy, sabiendo lo que los archivos militares han revelado sobre aquel 23 de febrero de 1981, es una experiencia distinta a la de 2014: ya no solo se trata de un experimento sobre la credulidad, sino de una reflexión sobre cuánto tardamos en conocer nuestra propia historia.

La cuestión de confianza que el Congreso pide a Sánchez: por qué no le obliga a dimitir

El Congreso ha aprobado hoy una iniciatia que pide a Pedro Sánchez que se someta a una cuestión de confianza y dimita. No es vinculante, pero los 178 votos a favor evidencian el aislamiento del Gobierno. Te contamos por qué esta moción no le obliga a dar el paso.

¿Qué ha pasado y por qué es relevante?

La propuesta del PP ha salido adelante con el respaldo de Junts, Vox, UPN y Coalición Canaria. Los 178 síes —uno menos en la petición de dimisión por la abstención de la diputada canaria— suponen la suma de una mayoría absoluta que no se veía en meses. Enfrente, los 171 diputados del bloque de investidura (PSOE, Sumar, ERC, EH Bildu, PNV, Podemos, BNG) votaron en contra. La foto refleja una alianza inusual entre la derecha estatal, la ultraderecha y el independentismo catalán.

El dato más llamativo es el viraje de Junts, que endurece un aislamiento que hace un año parecía imposible. Hace un año retiró una moción similar tras negociar con el Gobierno. Ahora ha optado por sumarse al PP y a Vox.

La mayoría que pide la dimisión de Sánchez está a solo un paso de ser la misma que podría intentar una moción de censura.

¿Obliga esta votación a dimitir? La respuesta corta es no

La iniciativa aprobada es una proposición no de ley, un texto sin fuerza legal. La figura de la cuestión de confianza, regulada en el artículo 112 de la Constitución (según su entrada en Wikipedia), depende enteramente de la voluntad del presidente. Es decir, el Congreso puede pedirlo, pero la última palabra es de Sánchez. Tampoco la petición de dimisión tiene consecuencias automáticas.

El movimiento de Junts y el cálculo de Feijóo

El líder del PP, Alberto Núñez Feijóo, ha asegurado a la salida del Pleno que ha “tomado buena nota” de los apoyos. La suma de 178 diputados supera la mayoría absoluta necesaria para una moción de censura. Sin embargo, Junts exige que Feijóo negocie directamente con Carles Puigdemont, aún pendiente del aval europeo a la ley de amnistía.

El precedente más cercano está en la proposición que Junts presentó hace más de un año. Entonces, el Gobierno logró que retiraran el texto. Ahora, los incumplimientos de los pactos de investidura han roto esa vía de diálogo.

El precedente que ayuda a entender el giro de los independentistas

La legislatura empezó con un complejo equilibrio de apoyos. En aquella primera moción de Junts, el PSOE ofreció contrapartidas y la formación catalana dio marcha atrás. La situación hoy es distinta: las relaciones están enrarecidas y Junts ha retirado públicamente su apoyo al Gobierno por considerar que no se han cumplido los acuerdos. A esto se suma el escándalo del ‘caso mascarillas’ y la condena a José Luis Ábalos, que el PP utiliza como munición política. La votación de hoy, aunque no desaloje a Sánchez, debilita su posición de cara a futuras negociaciones presupuestarias y legislativas.

El siguiente paso, según han insinuado fuentes del PP, podría ser una moción de censura. Pero los números no bastan: se necesita un candidato alternativo que sume los mismos 178 votos. Y, de momento, Junts no está dispuesto a ceder sin condiciones.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El Congreso ha aprobado una proposición no de ley que insta a Pedro Sánchez a plantear una cuestión de confianza y a dimitir. Suma 178 votos a favor, con el PP, Junts, Vox, UPN y Coalición Canaria.
  • Por qué te importa: La iniciativa no obliga legalmente al presidente, pero muestra que el Gobierno ya no tiene garantizados los apoyos para sacar adelante sus proyectos. Una eventual moción de censura se acerca.
  • A quién afecta: A todos los ciudadanos, porque la estabilidad del Ejecutivo influye en leyes, presupuestos y fondos europeos.
  • Hacia dónde vamos: El PP estudia el escenario de una moción de censura si logra que Junts se avenga a un pacto directo con Carles Puigdemont. Mientras, la presión sobre Sánchez seguirá creciendo.

El error que arruina la tortilla de boquerones y el truco para que quede jugosa por dentro

Cuando los boquerones están en su mejor momento —como ahora, en plena temporada de junio— es el momento ideal para hacer esta tortilla. Pero hay un fallo que se comete casi siempre y que convierte un plato potencialmente jugoso en algo seco y con sabor a pescado recalentado: freír demasiado el pescado antes de incorporarlo al huevo.

El error parece inofensivo. Ves los boquerones en la sartén y quieres asegurarte de que estén bien hechos. Pero esos dos minutos de más los secan por dentro, los endurecen y hacen que luego, dentro de la tortilla, aporten textura seca en lugar de jugosidad. El resultado final defrauda, aunque el huevo esté en su punto.

Los boquerones frescos de temporada: por qué junio es el mes clave

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En España, los boquerones frescos tienen su mejor momento entre abril y agosto. En junio coinciden precio razonable, tamaño óptimo y sabor intenso: el pez ha tenido tiempo de crecer pero aún no ha pasado el pico del calor que cambia su textura. Comprar en temporada no es un capricho, es la primera garantía de que la tortilla salga bien.

Cuando llegas a la pescadería, fíjate en que tengan los ojos brillantes, la piel tornasolada con reflejos verdes y azules, y la carne firme. Un boquerón blando o de ojos hundidos ya ha perdido parte de esa jugosidad que necesitamos que aporte a la tortilla. La frescura del ingrediente es, en este plato, la mitad del trabajo.

Qué son exactamente los boquerones y por qué son tan distintos a la anchoa

Los boquerones y el Engraulis encrasicolus son, en realidad, el mismo pez. Lo que cambia es el nombre según la zona y la preparación: bocarte en Cantabria y Asturias cuando está fresco, anchoa cuando se cura en salazón, y boquerón en el sur cuando se consume fresco o en vinagre. El mismo pez, tres identidades culinarias distintas.

Lo que lo hace especialmente interesante para una tortilla es su composición: es un pescado azul de alto contenido en omega-3 y proteínas de calidad, con un perfil graso que, bien gestionado a baja temperatura, aporta jugosidad al conjunto. Mal gestionado, a fuego alto y demasiado tiempo, ese mismo contenido graso se volatiliza y el resultado es seco y fibroso.

El truco definitivo: sellar, no freír

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El giro que lo cambia todo es conceptual: los boquerones no van a la tortilla ya hechos, van apenas sellados. Basta con pasarlos por la sartén con un hilo de aceite a fuego medio durante no más de un minuto por cada cara. Lo justo para que cambien de color por fuera pero sigan crudos por dentro. En ese momento se retiran, se incorporan al huevo batido con delicadeza —para no romper los lomos— y es la tortilla la que termina de cocinarlos.

Ese segundo proceso de cocción, a fuego muy lento y con la sartén tapada, es donde ocurre la magia. El vapor que genera el propio huevo cuaja el interior de forma suave y uniforme, sin que el pescado pierda su humedad. El resultado es una tortilla de interior cremoso donde los boquerones se deshacen en boca en lugar de chirriar entre los dientes.

El punto de la tortilla: fuego lento y tapa, siempre

Controlar el fuego es, en este plato, tan importante como el ingrediente principal. El error clásico —tanto en la tortilla de patatas como en la de boquerones— es subir la temperatura pensando que así se cuaja antes. Ocurre lo contrario: el huevo se seca por fuera antes de que el calor llegue al centro, y el resultado es una tortilla dura por fuera y líquida o irregular por dentro.

La técnica correcta es echar la mezcla en la sartén con un poco de aceite a fuego medio, y en cuanto empiece a cuajar por los bordes, bajar el fuego al mínimo y tapar. Dejamos unos tres o cuatro minutos, damos la vuelta con ayuda de un plato, y repetimos por el otro lado. Veinte minutos en total, desde que empiezas a limpiar los boquerones hasta que la tortilla llega a la mesa.

¿Hay que añadir ajo y perejil?

Sí, y no es opcional si quieres una tortilla con carácter. El ajo picado muy fino y el perejil fresco se incorporan directamente al huevo batido antes de añadir los boquerones. No necesitan cocinarse aparte: el calor de la tortilla los perfuma sin que pierdan frescor.

¿Con o sin guindilla?

En la versión vasca y malagueña, la guindilla es habitual. Añade un punto de calor que equilibra la potencia del pescado azul sin taparlo. Si el plato va a ser para niños o para quienes no toleran el picante, se puede sustituir por una pizca de pimentón dulce.

Errores frecuentes que debes evitar

Además de sobrecocinar los boquerones antes de incorporarlos, hay otros fallos habituales que conviene tener en cuenta:

  • No secar bien el pescado antes de sellarlo hace que salpique aceite y que se cueza en lugar de dorarse.
  • Romper los lomos al mezclarlos con el huevo hace que la textura final sea granulosa; hay que integrarlos con movimientos suaves y circulares.
  • Darle la vuelta demasiado pronto cuando la tortilla todavía está muy líquida en el centro provoca que se rompa o pierda su forma.
  • No tapar la sartén durante el cuajado a fuego lento es renunciar a ese efecto cremoso que es la clave del plato.

Lo que nos dice esta tortilla sobre la cocina de temporada

La tortilla de boquerones lleva décadas en las cocinas de Málaga, del País Vasco y de toda la franja costera española como receta de aprovechamiento y de temporada. En los últimos años, sin embargo, ha ganado protagonismo como plato en sí mismo, no como alternativa a la tortilla de patatas, sino como propuesta independiente con una identidad propia.

La tendencia en la cocina doméstica española apunta cada vez más hacia recetas rápidas, con pescado de temporada y técnicas sencillas que garantizan resultado. Esta tortilla cumple los tres criterios: veinte minutos, ingrediente en su mejor momento y un truco fácil de aplicar que marca la diferencia. La única condición es tener la paciencia de no pasarse con el fuego.

El Banco de España estudia nuevos límites a las hipotecas: cómo afectará a los compradores de vivienda

El Banco de España prepara un marco analítico que podría endurecer la concesión de hipotecas. La institución publicará próximamente una monografía en la que detallará su nuevo sistema para estudiar límites a los préstamos hipotecarios. Según confirmó el gobernador, José Luis Escrivá, en su comparecencia en el Congreso, se trata de un análisis “sin precedentes a nivel internacional” que busca equilibrar la eficacia de las posibles restricciones con su impacto en el mercado.

¿En qué consiste el nuevo marco analítico?

El Banco de España está valorando la posibilidad de activar límites a la concesión de hipotecas, una herramienta macroprudencial que ya se utiliza en otros países. La novedad es que el supervisor quiere disponer de un modelo propio que le permita anticipar los efectos sobre el acceso a la vivienda, los precios y el bienestar de los hogares antes de tomar cualquier decisión.

En la práctica, esto significa que los criterios para conceder un préstamo hipotecario podrían volverse más estrictos. El estudio analiza en detalle el impacto de medidas “intrusivas sobre el negocio bancario”, como las calificó Escrivá, por lo que se aplicarían con especial cautela. Una de las opciones que más fuerza ha cobrado es la de establecer restricciones específicas a las hipotecas para la compra de segunda vivienda, un camino que ya han recorrido otros reguladores europeos.

Los jóvenes y la segunda vivienda, en el punto de mira

El propio gobernador admitió que los estudios iniciales apuntan a que los hogares más jóvenes serían los más perjudicados por una eventual restricción del crédito. Al tener menos ahorros, se verían obligados a reducir consumo y retrasar la decisión de compra de una vivienda. Eso sí, el análisis que maneja el el Banco de España sugiere que, cuando esos hogares acceden a la propiedad en etapas más avanzadas de su vida, su nivel de consumo tendería a aumentar con el tiempo.

La medida no sería homogénea. Según las estimaciones preliminares del supervisor, parte de la demanda que hoy se dirige a la compra se desplazaría hacia el alquiler, lo que sumaría presión a un mercado ya tensionado. Este trasvase, unido al encarecimiento de la financiación, dibuja un escenario complejo para las familias que buscan su primera vivienda.

Conocer los posibles cambios te permitirá planificar mejor tu compra: estar informado es la mejor defensa del consumidor.

¿Cómo te afecta esta posible regulación?

Es importante saber que la decisión final no está tomada. El Banco de España quiere evaluar todas las implicaciones antes de activar cualquier límite, y lo hará con los datos recogidos en la monografía y en su último Informe de Estabilidad Financiera. Mientras tanto, los consumidores pueden ir preparándose para un entorno hipotecario más exigente.

Escrivá descartó cualquier paralelismo con la crisis de 2008 y aseguró que “los bancos están más vigilados que nunca”. Sin embargo, la posibilidad de que se endurezcan las condiciones de acceso al crédito es real. Las entidades financieras ya analizan con lupa la solvencia de los clientes, y un marco analítico como el que se plantea podría elevar aún más el listón.

En este contexto, revisar tu capacidad de ahorro y comparar ofertas hipotecarias con antelación se convierte en un paso esencial. La OCU y otros organismos de consumo recomiendan no precipitarse y esperar a ver cómo evoluciona la normativa, porque una decisión apresurada podría salir más cara a largo plazo.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: El Banco de España estudia límites a las hipotecas que endurecerían la concesión de crédito.
  • 💸 Posibles consecuencias: Menor acceso para jóvenes y desplazamiento de demanda hacia el alquiler.
  • ✅ Consejos para solucionarlo: Informarse, reforzar el ahorro y comparar ofertas en un mercado más estricto.
  • 🏁 Resultado final: Medida aún sin aprobar, pero anticiparse da ventaja al consumidor.

Cambios en la factura de la luz: más datos para entender el consumo y comparar ofertas

Si alguna vez has mirado tu factura de la luz sin entenderla, esto te interesa. El Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (MITECO) ha abierto una consulta pública para cambiar lo que aparece en el recibo: a partir de ahora tendrás más datos sobre tu consumo, tu tipo de contrato y hasta una comparativa con vecinos. La medida busca que sepas exactamente qué pagas y puedas buscar la mejor oferta.

La propuesta actualiza el contenido mínimo de los recibos para consumidores en baja tensión con hasta 15 kilovatios (kW) de potencia contratada, tanto en el mercado libre como en el regulado (PVPC). El plazo para enviar alegaciones termina el 6 de julio de 2026, así que los cambios son inminentes.

¿Qué va a incluir la nueva factura de la luz?

El borrador obliga a las comercializadoras a detallar el tipo de contrato que tienes: precio fijo, indexado o PVPC. También incluirá una comparativa de tu consumo con el de hogares similares de tu zona, un dato que ya aplican las compañías de agua o gas y que ahora llega al recibo eléctrico.

Además, si tienes paneles solares, la factura será mucho más completa. Se añadirán cuatro datos que hasta ahora no aparecían de forma unificada: la modalidad y tipo de autoconsumo (si es con o sin excedentes individual o colectivo), el código único de autoconsumo (CAU), la generación neta por periodos horarios (P1, P2 y P3) y la energía neta generada en cada hora del día. Con esta información podrás saber al detalle cuánto autoconsumes y cuándo te conviene usar la electricidad.

Un comparador de ofertas al alcance del móvil

Las facturas del mercado regulado incorporarán un apartado llamado “comparador de ofertas” en la esquina inferior derecha de la primera página. Incluirá un código QR que enlaza directamente con el Comparador de Ofertas de Energía de la CNMC, para que puedas ver alternativas desde el teléfono móvil sin moverte del sofá.

Esta novedad llega en un momento en que el precio mayorista de la electricidad ha rozado sus máximos desde el pasado marzo, lo que hace aún más urgente saber si tu contrato te protege frente a las subidas. Los contratos indexados trasladan las oscilaciones del 'pool' directamente a la factura, mientras que los de precio fijo no. Por eso, tener claro qué tipo de contrato tienes puede marcar cientos de euros de diferencia al año.

Por qué estos cambios te pueden ahorrar dinero

La factura de la luz siempre ha sido un galimatías para muchos hogares. El MITECO detectó que un alto porcentaje de usuarios desconoce si está en mercado libre o regulado, y casi ningún consumidor aprovecha las herramientas de comparación. La nueva factura no solo arroja luz sobre el gasto real, sino que da pistas para reducirlo: si el comparador te muestra una oferta más barata y sabes cuánto autoconsumes, puedes ajustar la potencia contratada o cambiarte de compañía con criterio.

El contexto de precios altos convierte esta medida en una herramienta de ahorro real: quien compare y entienda su factura puede rebajar la cuesta de enero eléctrica.

La propuesta se suma a otras iniciativas de transparencia, como el código QR que ya incluían las facturas del bono social o el desglose por horas en el PVPC. Ahora se unifica y se extiende a todos los consumidores domésticos con potencia hasta 15 kW. El sector aún puede presentar alegaciones hasta el 6 de julio, pero el sentido común dice que, antes de que acabe el año, estas mejoras serán obligatorias.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: La factura de la luz incluirá datos de autoconsumo, tipo de contrato y una comparativa con vecinos, además de un QR para encontrar la mejor oferta.
  • 💡 Por qué te importa: Saber exactamente cuánto consumes y qué contrato tienes te permite ahorrar cada mes, sobre todo cuando la luz está cara.
  • 📊 Apunta estas cifras: Hasta 15 kW de potencia contratada, plazo de alegaciones el 6 de julio de 2026 y cuatro nuevos datos de autoconsumo en el recibo.

San Josemaría Escrivá de Balaguer, santoral del 26 de junio

Hoy, 26 de junio, la Iglesia celebra a San Josemaría Escrivá de Balaguer, el sacerdote español que murió precisamente en esta misma fecha en 1975 y cuya festividad coincide con el aniversario de su fallecimiento. Un dato que no es casual: la Iglesia quiso recordarle el día en que se fue, porque para él la muerte no era el final sino la culminación de todo lo ordinario. Más de 500.000 personas acudieron a su canonización en Roma en 2002, convirtiendo aquel acto en uno de los más multitudinarios de la historia reciente del Vaticano.

Nacido en Barbastro (Huesca) en 1902, San Josemaría vivió de cerca el fracaso económico familiar, la pérdida de tres hermanas pequeñas y la persecución religiosa durante la Guerra Civil. Lejos de amargarse, transformó cada golpe en argumento a favor de su idea central: que la santidad no es monopolio de los conventos sino territorio de cualquiera que trabaje, cuide a sus hijos o haga la compra con amor.

Quién fue San Josemaría y por qué cambió la espiritualidad laica

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La gran aportación de San Josemaría a la espiritualidad del siglo XX fue sencilla de enunciar y radical en sus implicaciones: los laicos no son ciudadanos de segunda en la Iglesia. En 1928, en Madrid, fundó el Opus Dei convencido de que Dios llamaba a la santidad a médicos, abogados, amas de casa y estudiantes, no solo a monjas y curas. Esa intuición fue tan disruptiva que tardó décadas en recibir el respaldo oficial de Roma, aunque hoy es doctrina del Concilio Vaticano II.

Durante la Guerra Civil tuvo que ejercer el sacerdocio de forma clandestina en Madrid, llegando incluso a refugiarse en una clínica psiquiátrica con identidad falsa. En 1937 cruzó los Pirineos junto a un grupo de fieles para llegar a la zona nacional. Esa tenacidad ante la adversidad es la misma que luego predicó en sus conferencias y en su libro Camino, una colección de aforismos breves que se ha traducido a más de cuarenta idiomas.

San Josemaría, el Opus Dei y un libro que vendió millones de ejemplares

San Josemaría y el Opus Dei son inseparables: la prelatura que fundó en 1928 cuenta hoy con más de 93.000 miembros en todo el mundo, el 57% mujeres, y actúa en más de ochenta países. Lo que empezó como una reunión de universitarios en una academia madrileña se convirtió en la única prelatura personal de la Iglesia católica, reconocida formalmente por Juan Pablo II en 1982.

Su obra más conocida, Camino (1939), es considerada el cuarto libro en español más traducido de la historia. Frases como «Dios no te arranca de tu ambiente… ¡pero ahí te quiere santo!» resumen su propuesta vital: no huir del mundo sino santificarlo desde dentro, desde el puesto de trabajo, desde el mostrador o la cocina.

El santo de lo ordinario: un apodo que lo explica todo

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Juan Pablo II le llamó «el santo de la vida ordinaria» en la ceremonia de canonización del 6 de octubre de 2002, y el apodo quedó. San Josemaría entendió que los ritmos espirituales de un padre de familia no son los de un monje: no puede detenerse a rezar las horas canónicas cuando un hijo llora a las tres de la madrugada. Por eso enseñó a convertir ese mismo llanto en oración, esa misma urgencia en un acto de amor.

Sus últimos años los dedicó a recorrer Latinoamérica y Europa en lo que él llamaba «correrías apostólicas», encuentros masivos donde hablaba sin guión durante horas a decenas de miles de personas. Murió el 26 de junio de 1975 de un infarto fulminante en Roma, con la misma sencillez con la que había vivido: sentado en su despacho, después de trabajar.

La canonización más rápida del siglo XX

El proceso de beatificación de San Josemaría se abrió en 1981, apenas seis años después de su muerte. Fue beatificado en 1992 y canonizado en 2002: veintisiete años desde la muerte hasta los altares, un ritmo inusualmente veloz para los estándares del Vaticano. Esto generó tanto admiración como debate, pero el respaldo fue aplastante: un tercio del episcopado mundial había pedido por carta la apertura de su causa.

¿Qué hace falta para ser canonizado?

La canonización requiere un proceso oficial con investigación de vida, virtudes heroicas y, normalmente, dos milagros verificados por médicos y teólogos. En el caso de San Josemaría, los milagros atribuidos a su intercesión se documentaron en España y América Latina.

El debate sobre la velocidad del proceso

Algunos sectores eclesiásticos cuestionaron la rapidez, argumentando que no había suficiente distancia histórica. La Santa Sede respondió que los criterios son los mismos con independencia del tiempo transcurrido desde el fallecimiento.

Legado vivo: lo que San Josemaría dejó en España

Hoy, San Josemaría tiene huella directa en instituciones como la Universidad de Navarra, el centro educativo Tajamar en Vallecas o el santuario mariano de Torreciudad en Huesca, este último impulsado por él en 1975 y vinculado a una promesa de su madre cuando Josemaría tenía apenas dos años. Son proyectos que mezclan fe, cultura y acción social de un modo que él habría calificado simplemente de trabajo bien hecho.

Su influencia también se percibe en la forma en que millones de personas organizan su espiritualidad fuera de las iglesias: lecturas breves, trabajo santificado, familia como vocación. Cuatro generaciones después de que escribiera Camino, su pregunta sigue siendo la misma —¿qué harías hoy si lo hicieras por Dios?— y sigue sin tener respuesta fácil.

San Josemaría en 2026: por qué su mensaje resuena más que nunca

En un momento en que las encuestas muestran un alejamiento progresivo de las instituciones religiosas en España, San Josemaría representa una vía que no exige salir del mundo: trabajar en remoto, criar hijos en pisos pequeños o emprender en entornos inciertos también caben en su propuesta espiritual. No es casualidad que su popularidad crezca entre jóvenes que buscan sentido sin renunciar a sus proyectos vitales.

El reto para el futuro es trasladar ese mensaje a formatos y lenguajes contemporáneos sin vaciarlo de contenido. Las comunidades vinculadas al Opus Dei ya experimentan con pódcasts, grupos de WhatsApp y retiros urbanos de fin de semana. San Josemaría no inventó la red, pero sí entendió que la santidad va donde van las personas.

El inútil boicot a GTA VI por la 'estafa' del producto de entretenimiento más esperado de la historia: "Nos patean cuando estamos en el suelo"

Rockstar Games, o más bien Take-Two, tenía una bala en la recámara y no ha dudado un segundo en dispararla. La apertura de reservas de Grand Theft Auto VI, que se pone a la venta el 19 de noviembre de 2026, ha confirmado que la editora va a apretar las tuercas todo lo que pueda.

Rockstar ha confirmado dos ediciones del juego: la estándar, a 79,99 euros, y la llamada Ultimate Edition, a 99,99. La diferencia de precio, 20 euros, esconde que Ultimate no es simplemente un paquete de cosméticos de lujo. Incluye cinco tiendas completas inaccesibles para los compradores de la edición base —talleres de coches, una peluquería, tiendas de ropa, un estudio de tatuajes—, contenido secundario exclusivo, vehículos adicionales y variantes de armas personalizadas para los protagonistas.

Dicho de otra manera: Rockstar ha recortado contenido del juego estándar para ofrecérselo a quienes paguen más. Las tiendas cerradas para quienes compren por 79,99 euros no son añadidos posteriores; estaban ahí desde el principio, en el mapa, y se abren con un pago adicional.

El miedo de muchos era que el juego base costase más de 80 euros y realmente lo han logrado si lo quieres todo, pero al final la jugarreta ha sido bastante peor y ha venido por otro lado. Y es que la versión en caja no incluye ningún disco; dentro de esa caja habrá únicamente un código de descarga digital. Un varapalo tremendo no solo para los usuarios, que evidentemente quieren conservar en físico un juego tan esperado y no podrán acceder al juego por la segunda mano (clave esto). También lo es para los comercios.

Ediciones digitales de GTA VI para PS5 en PlayStation Store
Ediciones digitales de GTA VI para PS5 en PlayStation Store

Tiendas minoristas se niegan a vender GTA, incluso en España

Tiendas a ambos lados del Atlántico han anunciado que no venderán el juego, al menos no en las condiciones actuales. Pero hay un problema de fondo que lo convierte todo en un ejercicio de resistencia inútil: siento ser pesimista, pero nadie tiene el poder real de doblarle el brazo a Take-Two.

Eso sí, la respuesta del sector minorista ha sido rápida y, en algunos casos, contundente. En Estados Unidos y Canadá, las tiendas Video Games Plus y Loot Box Gaming han anunciado que no pondrán GTA VI a la venta mientras la versión física no incluya un disco real. VGP, que lleva casi cuatro décadas dedicada al formato físico, ha dejado claro en un comunicado que no comercializan productos que contengan únicamente un código de descarga, aunque se han mostrado dispuestos a distribuir el juego el día que Rockstar publique una edición con disco.

En España, también hay casos. GamePLAY Stores ha publicado un comunicado en el que defiende el formato físico tradicional y anuncia que no abre reservas del juego "en las condiciones actuales", entendiendo que la industria evoluciona hacia lo digital pero que todavía hay espacio y necesidad para el físico.

Por su parte, Impact Game, otra tienda española, no ha renunciado a vender el título, pero sí ha emitido un comunicado durísimo. "Tras casi tres décadas de actividad, no hemos visto nada igual, ni tanto desprecio a los millones de jugadores en todo el mundo que disfrutan de sus colecciones en formato físico", señalan. Para ellos, GTA VI "solo será una anécdota en las estanterías y la web de la tienda, ajena a toda promoción especial o visibilidad".

Algunos vehículos de GTA VI solo vendrán con bonus de reserva o en la Ultimate Edition
Algunos vehículos de GTA VI solo vendrán con bonus de reserva o en la Ultimate Edition | Fuente: Rockstar Games

GAME España, sin embargo, ha optado por aceptar las reservas sin mayor pronunciamiento público, aunque en este diario podemos confirmar que ha sentado terriblemente mal la noticia allí, más cuando la tienda se ha independizado de sus 'padres' británicos y está haciendo múltiples esfuerzos por conservar su viabilidad y fomentar comprar juegos físicos.

MediaMarkt también ofrece el juego en su web, donde especifica claramente que "la edición física incluye caja sin disco" y que el juego se entrega mediante un código de descarga, y nos confirma que las cadenas más grandes, las que más dependen de los grandes lanzamientos para impulsar sus ventas navideñas, no se pueden permitir el lujo de quedarse fuera de la operación comercial más importante del año, y probablemente del siglo.

"Esta industria nos ha dejado que nos hagan bullying y nos pateen cuando ya estamos en el suelo. Todo el mundo lo está pasando mal por la recesión, todos estamos sufriendo en el mercado laboral y la codicia de Rockstar nos muestra que les da igual: creen que están blindados", dice el mensaje de un hilo de Reddit que invita al boicot a GTA VI.

"Hemos dejado que esta podredumbre se asiente en esta industria y ya es hora de demostrarle a la empresa con nuestro derecho democrático que nos da el sistema capitalista: no comprar un producto que es, de hecho, un robo", sentencia.

Por qué el boicot no va a servir para nada

Pero los analistas de la industria van por otro lado. La gente lo aceptará, es GTA", dicen. El mercado ya ha demostrado que algunos jugadores que querían el juego en físico acabarán comprándolo igualmente en estas condiciones, por lo que se hará caja de todas formas, pero llevará muchas más ventas a las tiendas digitales (más dinero para Take-Two y para las plataformas de PlayStation y Xbox). Además, para que una protesta de este tipo tenga impacto real, necesita una masa crítica que no va a alcanzar cuando GTA VI lleva años siendo el lanzamiento del producto de entretenimiento más esperado de la historia.

Para entender por qué Take-Two actúa con la tranquilidad con la que lo hace, basta con repasar el historial de su franquicia. Grand Theft Auto V, lanzado en 2013, ha vendido cerca de 230 millones de copias y sigue generando ingresos más de una década después. En su primera semana, recaudó 1.000 millones de dólares en apenas tres días, convirtiéndose en el producto de entretenimiento que más rápidamente ha superado esa barrera en toda la historia.

No es una película, no es un álbum musical. Es un videojuego con unas cifras que eclipsan a Avatar, la película más taquillera de todos los tiempos, que rozó los 2.800 millones de dólares en taquilla a lo largo de toda su carrera. GTA V los superó en un abrir y cerrar de ojos. Y eso fue hace trece años, con menos mercado, menos plataformas y sin el ecosistema de monetización que luego construiría GTA Online.

GTA VI recaudó 1.000 millones de dólares en apenas tres días

GTA VI llega en una posición de dominio que pocas veces se ha visto en el entretenimiento, con previsiones de cuadriplicar el éxito de GTA V en el lanzamiento. Tiene detrás a una base de fans global, la expectación acumulada de más de una década y el precedente de la franquicia más longeva y rentable de la industria. Ante eso, el rechazo de un puñado de tiendas especializadas, por muy legítimo que sea su discurso, no cambia la ecuación de fondo. Take-Two lo sabe. Y lo más probable es que también lo sepan las propias tiendas que protestan.

Lo que esta situación sí puede hacer es marcar un precedente que afecte al conjunto de la industria. No es la primera vez que algo así ocurre. Nintendo ya abrió una brecha parecida con las Game Key Cards para Switch 2... tarjetas físicas que, en lugar de contener el juego, almacenan una clave para descargarlo desde los servidores de la compañía. Títulos de terceros como Persona 3: Reloaded o Monster Hunter Stories 3 optaron por este formato, generando un debate idéntico sobre la propiedad, la preservación y el futuro del físico.

Los protagonistas de GTA VI con atuendos ochenteros
Los protagonistas de GTA VI con atuendos ochenteros | Fuente: Rockstar Games

La diferencia es que GTA VI tiene un peso específico que ningún juego de Switch 2 ha alcanzado, porque Nintendo no lo hace con sus grandes títulos propios. Si Rockstar normaliza el código en caja con el lanzamiento más grande de la historia, otros estudios tendrán mucho menos que justificar cuando hagan lo mismo.

Las tiendas que sobrevivan a este ciclo navideño sin el juego tendrán que reinventar su propuesta. GAME España o MediaMarkt, que sí lo venderán, deberán buscar la manera de hacer atractiva una caja sin disco. La respuesta más obvia pasa por los bundles con consola, con packs de PS5 con GTA VI que ofrezcan algo tangible más allá del propio código, ya sea precio ajustado, accesorios o ambas cosas.

El colmo es que la versión con disco pueda llegar en diciembre

Y todavía queda un golpe más. El insider Graczdari, conocido en el sector europeo de distribución física y responsable de haber filtrado correctamente el lanzamiento en físico de Oblivion Remastered y la versión de Switch 2 de Sonic Racing: CrossWorlds, afirma a través del medio polaco PPE.pl que la tirada de "código en caja" es solo la primera producción.

Según esta fuente, tanto PlayStation 5 como Xbox Series X recibirán versiones físicas con disco real en algún momento de diciembre. El mismo insider fue quien anticipó meses atrás que GTA VI podría no tener lanzamiento físico tradicional para evitar filtraciones, aunque la respuesta de fondo sea que lo que quieren es hacer más dinero.

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Si esto se confirma, el escenario que se dibuja es tan perfecto para Take-Two que cuesta no verlo como una estrategia deliberada. La compañía habría vendido el lanzamiento más esperado de la historia dos veces. Primero, a todos los compradores del día uno, dispuestos a pagar 79,99 o 99,99 euros por un código metido en una caja. Y después, en diciembre, a todos aquellos que hubieran querido tener el juego en físico real desde el principio y que, ante la ausencia de esa opción en noviembre, optaron por la versión digital o por esperar.

Strauss Zelnick, consejero delegado de Take-Two, desmintió en febrero que el juego fuera a salir solo en digital, asegurando que "no es el plan", y en mayo matizó que habría "un gran componente físico" en el lanzamiento. El código en caja sería, técnicamente, un componente físico, pero si acaba llegando la versión con disco lo haría justo a tiempo para las compras de Navidad, recogiendo una segunda oleada de ventas que, de otro modo, no sería tan grande.

Premios Merca2 2026: La dirección del país tiene que retomar el consenso y la tolerancia

Los premios Merca2 celebraron su séptima edición en una gala que volvió a reunir a representantes del ámbito empresarial, institucional, jurídico y social para reconocer a quienes contribuyen al desarrollo económico y al prestigio de España. La ceremonia tuvo además un carácter especialmente simbólico para el Grupo Merca2, que este septiembre cumplirá diez años de trayectoria como medio especializado en información económica y empresarial.

La periodista Susanna Griso fue la encargada de conducir una gala que comenzó con la interpretación del Himno Nacional y diversas actuaciones musicales. En su bienvenida recordó que los galardones nacieron en 2018 con el objetivo de reconocer el talento, la innovación y el desarrollo empresarial en España. En esta edición se presentaron medio centenar de candidaturas, reflejo del creciente prestigio de unos premios ya consolidados.

Los premios Merca2 repiten con un año más marcando tendencia en el mundo empresarial

El CEO del Grupo Merca2, Alejandro Suárez-Ocaña, abrió oficialmente el acto con un discurso centrado en la defensa de la moderación, la excelencia y el papel de las instituciones. “Vivimos tiempos en los que todo parece obligarnos a elegir una trinchera. Por eso quiero hacer una llamada a la moderación, entendida como la valentía de defender nuestras convicciones sin convertir al otro en un enemigo”, afirmó.

Alejandro Suarez-Ocaña, CEO del Grupo Merca2. Fuente: Merca2.
Alejandro Suarez-Ocaña, CEO del Grupo Merca2. Fuente: Merca2.

Suárez destacó especialmente el Premio Jurídico, que por primera vez fue concedido de manera compartida a Antonio Garrigues Walker y Manuel Marchena. Del primero destacó su papel como puente entre la empresa y las instituciones, mientras que del magistrado del Tribunal Supremo subrayó su rigor, independencia y defensa del Estado de derecho. Recordó además que “una sentencia se recurre, pero se respeta”, reivindicando el trabajo diario de jueces, fiscales, abogados y funcionarios judiciales.

El presidente de Merca2 también dedicó parte de su intervención a reivindicar el periodismo. Alertó del riesgo de que los medios abandonen su función informativa para convertirse en actores políticos y defendió la necesidad de que el periodismo siga fiscalizando al poder, comenzando por ejercer una profunda autocrítica. Asimismo, reflexionó sobre el impacto de la inteligencia artificial, una herramienta que, aseguró, puede ayudar al trabajo periodístico, pero nunca sustituir la responsabilidad ni la firma de un periodista.

Su discurso también sirvió para poner en valor el trabajo de empresarios, servidores públicos y profesionales que hacen país desde distintos ámbitos. Citó como ejemplos al cirujano Diego González Rivas, al joven Roque Star, al expresidente mexicano Felipe Calderón o al presidente riojano Gonzalo Capellán, además de recordar a Cayetana Fitz-James Stuart, duquesa de Alba, en el centenario de su nacimiento.

Un espacio para la sonrisa hasta en los momentos más oscuros: homenaje a María

Uno de los momentos más emotivos de la noche llegó con el homenaje a María, fallecida hace unos meses tras una larga enfermedad. El torero Gonzalo Caballero recordó su fortaleza y transmitió el mensaje que ella dejó hace dos años sobre el mismo escenario: afrontar la vida con una sonrisa incluso en los momentos más difíciles. “No hay que quejarse, hay que sonreír”, recordó emocionado antes de pedir a los asistentes que reflexionaran sobre cómo pueden ayudar a quienes más lo necesitan.

Entre los galardonados destacó el Centro de Estudios Garrigues, reconocido por su contribución a la formación jurídica empresarial. Félix Plaza agradeció el premio calificándolo como “un oasis de orden en un espacio tan revuelto”.

Los Cines Callao recibieron el Premio Merca2 a la Empresa Centenaria coincidiendo con el centenario del emblemático edificio madrileño. Su consejero delegado, José Reyzábal, recordó la evolución del cine desde 1926 hasta convertirse en un referente cultural y tecnológico de Madrid, agradeciendo especialmente el apoyo institucional que permitió preservar los históricos cines de la Gran Vía. “Espero que mi padre y mi abuelo, que están en el cielo, se sientan orgullosos”, concluyó emocionado.

El Premio a la Sostenibilidad fue para Fundación CODE.org por su labor impulsando la educación tecnológica y la formación en inteligencia artificial. Sus fundadores, Fran García del Pozo y Elena Gorostiza, agradecieron el reconocimiento y destacaron el apoyo recibido por empresas como OHLA para acercar estas competencias a miles de estudiantes y docentes.

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En el ámbito empresarial, Kiabi recibió el reconocimiento a la Marca con Propósito por facilitar el acceso de las familias a la moda infantil. José Luis Cartelier puso en valor el trabajo de los más de 4.000 empleados de la compañía.

Philip Morris fue distinguida con el Premio Merca2 al Liderazgo e Innovación por su proceso de transformación hacia alternativas sin combustión. Juan Párramo agradeció el galardón destacando la inversión realizada durante la última década para desarrollar productos potencialmente menos perjudiciales que el cigarrillo convencional.

Uno de los reconocimientos más aplaudidos fue el concedido al doctor Diego González Rivas por su liderazgo médico internacional. El cirujano torácico agradeció el premio recordando que el mayor reconocimiento siempre es conseguir que los pacientes salgan adelante y explicó la labor solidaria que desarrolla con su fundación en distintos países, especialmente en África.

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El nacimiento de un nuevo partido político

La Cámara de Comercio de España recibió el Premio al Impulso a la Transparencia Pública, recogido por Miriam González en representación de España Mejor. La jurista defendió la necesidad de recuperar la ambición colectiva y denunció que muchos ciudadanos y empresarios siguen teniendo miedo a expresar públicamente sus ideas. Durante su intervención confirmó que trabaja en el lanzamiento de un nuevo proyecto político.

Madrid Excelente distinguió a Iberia por su plan de desarrollo 2030 y por su apuesta por ampliar rutas internacionales e incorporar nuevas tecnologías en su flota. En nombre de la aerolínea se destacó su contribución para consolidar Madrid como uno de los principales hubs europeos.

Ifema Madrid recibió el Premio Impulso Económico de España por su papel como motor de actividad económica, empresarial y turística. Su director general, Daniel Martínez, recordó que la institución genera cerca de 5.800 millones de euros de impacto económico y supone más de tres puntos del PIB de la ciudad de Madrid.

Los Premios Merca2, un espacio de concordia para España

El Premio Legado fue entregado a título póstumo a Cayetana Fitz-James Stuart, duquesa de Alba, coincidiendo con el centenario de su nacimiento. Cayetano Martínez de Irujo recogió el reconocimiento en nombre de la familia y reivindicó el legado histórico, cultural y patrimonial de su madre. El acto contó además con una intervención de Luis María Ansón, quien destacó tanto la figura de la duquesa como la labor de gestión desempeñada por su hijo al frente de la Casa de Alba.

Roque Star recibió el Premio a la Acción Social por su ejemplo de superación personal con su carrera como influencer para tratar y hablar de que los límites impuestos desde nacimiento no definen la vida. Fiel a su lema, resumió su intervención con un mensaje que ya se ha convertido en su seña de identidad: “Actitud positiva siempre”.

La Empresa Municipal de Transportes de Madrid fue reconocida con el Premio Impacto Global por el desarrollo del sistema EAS de alerta inteligente para prevenir atropellos y mejorar la seguridad vial. Su consejero delegado, Alfonso Sánchez Vicente, puso en valor la colaboración público-privada para impulsar proyectos tecnológicos al servicio de los ciudadanos.

La Rioja recibió el Premio Paisaje Futuro por su modelo de desarrollo sostenible. Su presidente, Gonzalo Capellán, reivindicó la necesidad de preservar el patrimonio natural y cultural como garantía de futuro y defendió que “cuidar el paisaje es cuidar uno de los grandes activos económicos, sociales y culturales de un territorio”.

España y México: dos pueblos hermanos a pesar de la coyuntura actual

En el apartado internacional, el expresidente de México Felipe Calderón fue distinguido por su defensa de la democracia y el Estado de derecho. En su discurso reivindicó los profundos lazos históricos entre España y México y defendió la libertad, la justicia y la democracia frente a quienes intentan sembrar división entre ambos países.

La gala concluyó con la entrega del II Premio Jurídico Marqués de Oliva a Antonio Garrigues Walker y Manuel Marchena, dos eminencias dentro del mundo jurídico. Carlos Lesmes, expresidente del Tribunal Supremo y del Consejo General del Poder Judicial fue el encargado de presentar a ambos galardonados. Del fundador de Garrigues destacó su decisiva contribución a la modernización de la abogacía española y a la internacionalización de las empresas nacionales. Sobre Marchena puso en valor su papel durante algunos de los momentos más complejos del Estado de derecho en España.

Defensa al poder judicial

Antonio Garrigues, presidente de honor del despacho Garrigues, defendió la democracia como un valor complejo y perfectible que debe ser preservado y mejorado constantemente.

Por su parte, Manuel Marchena, magistrado del Tribunal Supremo, reivindicó la independencia judicial frente a las críticas que reciben los jueces. “Las resoluciones judiciales son criticables y deben serlo, pero no puede etiquetarse a los jueces como soldados disciplinados al servicio de una opción política. Somos jueces independientes, sometidos únicamente al imperio de la ley”, afirmó. El magistrado aseguró que este reconocimiento constituye también una respuesta a quienes cuestionan el trabajo de la Justicia y cerró su intervención con una referencia al lema de otro de los premiados de la noche: “Actitud positiva siempre”.

Con la tradicional fotografía de familia de todos los galardonados concluyó una séptima edición que volvió a convertir los Premios Merca2 en un escaparate del talento, el emprendimiento, el compromiso institucional y la excelencia profesional en España.

Un influencer se queda sin palabras al probar el chorizo de un pueblo de Huelva

Hay un tiktok que está a punto de colapsar vuestra bandeja de notificaciones y el protagonista no es un baile, sino un trozo de chorizo con D.O. Jabugo. El creador gastronómico Pablo Cabezali, alma de 'Cenando con Pablo', ha viajado hasta Cortegana (Huelva) y ha compartido la reacción más sincera que se recuerda ante un embutido. 'No he probado nada igual en mi vida', suelta en el clip mientras mira la pieza como si acabara de descubrir un secreto de estado.

El vídeo, subido a su cuenta de TikTok, acumula miles de reproducciones y una avalancha de comentarios que pone el foco en la riqueza de la gastronomía onubense. La cosa no fue una cata rápida: el influencer entró en en la bodega de Jamones Lazo, una empresa familiar fundada en 1940 que trabaja con secaderos de techo de madera y una raza autóctona de producción limitada, el Manchado de Jabugo.

El momento exacto en el que el chorizo tumbó a un crítico

Pablo Cabezali no es de esos creadores que ponen cara de asombro por cualquier cosa. Recorre España buscando restaurantes, bares y productos típicos, y cuando algo no le gusta, lo dice sin miedo. Por eso, su reacción en el secadero de Cortegana ha generado tanto revuelo. Probó el jamón premium de la línea Pedro Enrique, la caña de lomo, el salchichón… y luego llegó el chorizo. Ahí se acabó la crítica y empezó la rendición total.

El vídeo muestra cómo analiza la textura, el aroma y el sabor, y todo acaba con una frase que ya es meme para su comunidad: 'No he probado nada igual en mi vida'. La pieza, elaborada de manera artesanal en plena sierra de Huelva, ha conseguido lo que pocos platos han logrado.

Por qué este vídeo ha prendido tan rápido en TikTok

La comunidad de 'Cenando con Pablo' sabe que el tío es riguroso. Cuando pone esa cara, es porque lo que acaba de catar merece la pena. Pero además, hay un factor que ha multiplicado las visualizaciones: el orgullo onubense se ha volcado en los comentarios. Usuarios de toda la provincia han empezado a compartir el clip, a etiquetar marcas locales y a reivindicar que en Huelva no solo hay gambas blancas y jamón ibérico: también hay embutidos que son patrimonio en silencio.

El efecto llamada ha sido inmediato. La marca Jamones Lazo, que lleva décadas elaborando ibéricos, ha recibido una oleada de visitas a sus redes y consultas sobre el chorizo y el jamón premium. El boca a boca digital está funcionando como el de toda la vida, pero a velocidad de scroll.

De Huelva a todo el país: lo que se cuece tras el bombazo

No es la primera vez que un creador gastronómico arrasa mostrando un producto local, pero sí llama la atención la contundencia de la reacción. Hace unos meses, el propio Pablo se emocionó con la cocina del Restaurante Azabache, también en Huelva, y ahora este chorizo artesanal refuerza aún más el vínculo entre los pueblos de la provincia y los paladares más quisquillosos. La Denominación de Origen Jabugo suma un nuevo altavoz de millones de seguidores.

Lo que está claro es que el vídeo no solo ha dejado sin palabras al influencer: ha puesto a mucha gente a buscar dónde está Cortegana y cómo hacerse con un pedido. Jamones Lazo, con su línea Pedro Enrique y esa pequeña raza Manchado de Jabugo, tiene ahora un escaparate que ni el mejor plan de marketing.

Un chorizo artesanal ha logrado lo que muchas campañas publicitarias no consiguen: que un crítico ultraexigente se quede literalmente mudo.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 7/10. No hay beef ni polémica, pero el vídeo está generando una ola de orgullo gastronómico que está a un paso de ser tendencia nacional. Que un trozo de chorizo se convierta en meme tiene su mérito (y su punito de fantasía onubense).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Pablo Cabezali ('Cenando con Pablo'), influencer gastronómico.
  • 📲 En qué red social ha pasado: TikTok, donde publicó el vídeo de su visita.
  • 🔥 Por qué es viral: Su reacción al probar un chorizo artesanal de Cortegana (Huelva) fue tan sincera y explosiva que la comunidad onubense y los foodies la han convertido en meme.

El Supremo avala que el SEPE recalcule el paro al perder un empleo a tiempo parcial: claves

Si perdiste un empleo a tiempo parcial o compatibilizas varios trabajos, la última sentencia del Tribunal Supremo te interesa de cerca. El Alto Tribunal ha avalado que el SEPE aplique la parcialidad para calcular la cuantía del paro, lo que puede recortar la nómina de la prestación. La decisión, dictada el pasado 25 de marzo de 2026, pone fin a la controversia sobre si la parcialidad debía contar o no en los topes legales.

¿Qué ha dicho exactamente el Supremo?

La Sala de lo Social ha estimado el recurso del SEPE y ha confirmado que la parcialidad sí se proyecta sobre los límites máximo y mínimo de la prestación por desempleo, incluso cuando el paro es total. La sentencia afecta a una trabajadora de Málaga que perdió su empleo a tiempo parcial y reclamó una cuantía mayor.

En concreto, el SEPE le había reconocido una base reguladora diaria de 54,13 euros y una cuantía inicial de 19,25 euros diarios, tras aplicar una parcialidad del 52,60% porque sus últimos 180 días cotizados fueron a jornada reducida (el cálculo habitual de la base reguladora). La trabajadora consideró que el cálculo era incorrecto y acudió a los tribunales.

El meollo: base reguladora y topes, dos cosas distintas

Aquí está la clave. El SEPE distingue entre la base reguladora (el promedio de lo cotizado) y los topes máximos y mínimos de la prestación. La base se calcula con las cotizaciones reales de los últimos 180 días, sin más reducciones por parcialidad. Esa parte no se discute. Lo que el Supremo aclara es que, para fijar los límites (lo máximo y lo mínimo que se puede cobrar al mes), sí hay que tener en cuenta la proporción de jornada.

En el caso analizado, el tope máximo para un trabajador sin hijos era de 36,05 euros diarios en 2020 (el 175% del IPREM —el Indicador Público de Renta de Efectos Múltiples— incrementado). Con la parcialidad del 52,60%, el límite se quedó en 18,96 euros diarios. Una cifra prácticamente igual a los 19,25 euros que reconoció el SEPE.

El Tribunal Supremo aclara que aplicar la parcialidad a los topes no supone una doble reducción, sino una adaptación proporcional a la jornada real.

¿Y esto a quién le toca de lleno?

La doctrina que sienta esta sentencia tiene consecuencias para miles de personas. Cualquier trabajador que pierda un contrato a tiempo parcial verá su paro limitado por el porcentaje de parcialidad. También afecta a quienes combinan un empleo a jornada completa con otro parcial: si cesan en el completo pero conservan el parcial, la prestación por el cese total se calculará de forma similar.

Eso sí, la sentencia también deja claro que no hay discriminación. La parcialidad en los topes es proporcional a la jornada efectivamente trabajada, no una penalización. El trato es distinto porque la situación de partida es distinta, razona el Supremo.

¿Puedes hacer algo si tu prestación se ve afectada?

La principal lectura práctica es que el método de cálculo ya es firme y no caben reclamaciones basadas en pedir una cuantía mayor ignorando la parcialidad. Si el SEPE te aplica el tope ajustado, está actuando conforme a la ley. La abogacía especializada recomienda, en todo caso, revisar bien la resolución que te llegue: comprueba que la base reguladora sea correcta y que el porcentaje de parcialidad corresponda exactamente a tu historial de cotización. Cualquier error en esos dígitos sí es reclamable.

Para el resto, conviene saber que esta sentencia unifica doctrina y fija un criterio que los juzgados y el propio SEPE aplicarán de aquí en adelante. Si tenías una reclamación en curso, es probable que se archive siguiendo este fallo.

La ficha práctica

  • ¿Quién puede verse afectado? Trabajadores a tiempo parcial que pierdan su empleo o que combinen varios contratos.
  • ¿Cuánto se cobra? La cuantía depende de la base reguladora y de los topes, que se reducen en el mismo porcentaje que la parcialidad.
  • ¿Hasta cuándo se puede reclamar? Si tu prestación ya está reconocida, los plazos de reclamación administrativa son de 30 días; consulta con un profesional.
  • ¿Dónde se solicita o consulta? En la sede electrónica del SEPE o en tu oficina de empleo.
  • Requisito clave: Los últimos 180 días cotizados determinan la base y el grado de parcialidad que se aplica a los topes.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El Supremo da la razón al SEPE y confirma que la parcialidad se aplica a los límites de la prestación.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A cualquier persona que cobre el paro tras un trabajo a tiempo parcial.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisar tu resolución, comprobar que los porcentajes son correctos y asumir que los topes se ajustan a tu jornada.

La maleta de cabina que Ryanair no te podrá rechazar está rebajada a menos de 34 €

No sé a ti, pero a mí lo de facturar la maleta de 10 kilos en Ryanair me duele casi tanto como pagar el café del avión. Por suerte, hay una maleta de cabina que encaja al milímetro en el medidor de la compañía y que ahora está rebajada en Amazon a solo 35,99 euros. Sí, hablo de una maleta rígida con ruedas dobles, cierre de seguridad y un color azul cielo que va a alegrar el carrusel del aeropuerto. Y te prometo que no es de esas que se rompen al primer golpe.

Las medidas exactas que Ryanair no te puede rechazar

La pesadilla de cualquier viajero es llegar al embarque y que te hagan meter la maleta en el medidor. Si no entra, cartera y disgusto. Esta maleta, de la marca Roll Road Flex, mide exactamente 55 x 40 x 20 centímetros, las dimensiones máximas permitidas por Ryanair. Está pensada para que pase el control sin sudores y sin tener que andar escondiendo la ropa en la mochila de última hora.

El material es ABS, el mismo plástico resistente que usan marcas como Samsonite o American Tourister, pero sin el precio de lujo. Aguanta los golpes del transporte, es ligera para que no te pases del peso permitido y tiene cuatro ruedas dobles que giran 360 grados. Adiós a los tirones de muñeca porque sí, esta se desliza sola.

El interior ordenado que necesitas y ese azul cielo tan apetecible

Reconozcámoslo: la mayoría de las maletas de cabina baratas son negras y aburridas. Esta, en cambio, viene en un color azul cielo que se distingue a la legua. En la cinta del aeropuerto la localizas al instante y, oye, da un poco de envidia sana. Por dentro, el diseño es muy funcional: un lado con un bolsillo de cremallera y el otro con gomas elásticas de sujeción para que las camisas y los pantalones de lino lleguen sin demasiadas arrugas. Incluso te cabe algún calzado plano sin desordenar el espacio.

Una maleta de cabina rígida por 35,99 euros es un chollo que se acaba rápido, como los vuelos a 9,99 de Ryanair.

El mango telescópico se ajusta a diferentes alturas y el cierre es de combinación lateral, no de esos de candado que siempre pierdes la llave. Todo en ella grita "he viajado mucho pero no me he arruinado en el intento".

¿Merece la pena aunque no vueles con Ryanair?

He probado maletas económicas en vuelos low cost y en viajes de fin de semana, y la diferencia la marca el material y las ruedas. Aquí ambas cosas están bien resueltas. No es lo mismo una maleta de plástico duro que una de tela; esta aguanta mejor los apilamientos en la bodega si te obligan a facturarla en el último momento. Y si viajas con otras aerolíneas como Vueling, easyJet o Iberia Express, las medidas también encajan perfectamente.

El único riesgo es que la oferta vuele. En Amazon, el precio habitual de esta maleta son 49,99 euros, así que el descuento actual de más de un 25% es para aprovecharlo ya. La he visto en Prime Day y no suele durar mucho en stock. Si tienes un vuelo próximo, no le des más vueltas. Si no, guárdala en la cesta de deseos y estate atento a futuras bajadas. Y así de simple. No hay más ciencia.

🛒 Directo al grano

Precio: 35,99 € (antes 49,99 €). Promoción: disponibilidad limitada en Amazon, posible oferta Prime Day. Medidas: 55 x 40 x 20 cm. Material: ABS rígido con cuatro ruedas dobles. Dónde: en la sección de Equipaje de Amazon o a través de las ofertas de Prime.

VPO permanente en Navarra: la reforma retroactiva que ya afecta a miles de inquilinos

Si vives de alquiler en una Vivienda de Protección Oficial (VPO) en Navarra, la fecha en que tu piso podía salir al mercado libre se ha esfumado. El Parlamento foral aprobó este jueves 25 de junio, por la vía de urgencia, una reforma que blinda la duración indefinida del alquiler protegido y la aplica con carácter retroactivo.

La votación salió adelante con 29 votos a favor (PSN, EH Bildu, Contigo Zurekin y Geroa Bai) frente a 19 en contra. Geroa Bai presentó dudas técnicas y una enmienda sobre el plazo del tanteo, pero al final apoyó el texto. La reforma no pasó por ponencia ni comisión; se votó directamente en un pleno extraordinario.

¿Qué cambia para los inquilinos de VPO en Navarra?

Hasta ahora, las viviendas protegidas en régimen de alquiler tenían una fecha cierta de descalificación, normalmente a los 21 años. Cumplido ese plazo, el promotor podía alquilarlas en el mercado libre o venderlas. Con la nueva ley, esa puerta se cierra. La calificación se vuelve permanente y alcanza también a las promociones ya construidas que tengan la calificación definitiva vigente.

El argumento jurídico de los partidos proponentes es que la expectativa de descalificación no es un derecho consolidado, sino una mera expectativa. Sin embargo, la Asociación de Constructores y Promotores de Navarra (ACP) discrepa de plano: para ellos, la ley introduce una retroactividad plena que podría ser inconstitucional.

¿Cuántos pisos están en juego?

Según los datos recabados por la ACP, las empresas navarras tienen 557 viviendas con calificación vigente hasta 2030, y 773 más que se extienden hasta 2054. Apenas 67 están en manos de fondos de inversión, porque la mayoría ya se descalificaron antes. En total, son más de mil inmuebles que permanecerán indefinidamente en el parque de alquiler asequible.

La ACP fue contundente: “No resolverá los problemas que pretende abordar y tendrá como consecuencia la desaparición de la inversión privada para la promoción de nueva vivienda protegida de alquiler”.

alquiler asequible Navarra

La polémica constitucional sobre la mesa

El antecedente más cercano es la ley catalana, recurrida ante el Tribunal Constitucional. El Consell de Garantías de Cataluña avaló su constitucionalidad precisamente porque limitaba la retroactividad a las zonas tensionadas y mientras estuviesen declaradas así. En Navarra, en cambio, la mayoría de los casos tiene carácter retroactivo absoluto y sin acotación geográfica ni temporal.

El abogado Javier Lusarreta, socio de Laffer Abogados, sostiene que aquí sí hay un derecho patrimonial consolidado, no una mera expectativa. Cita el propio dictamen del Consell catalán, que reconoce que el derecho a la descalificación “se encuentra perfectamente delimitado y ya integrado en el patrimonio de su titular”. La diferencia es que en Cataluña existían limitaciones que salvaban la excepción de interés público; en Navarra no.

La ACP advierte de que la medida, aunque bienintencionada, puede tener el efecto contrario al deseado: los promotores dejarán de construir VPO de alquiler porque el negocio se esfuma. Sin nuevos proyectos, la oferta de alquiler asequible podría encogerse en lugar de ampliarse.

La norma será recurrida ante el Constitucional y, si se confirman los vicios de inconstitucionalidad, podrían multiplicarse las reclamaciones de responsabilidad patrimonial contra el Gobierno de Navarra.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? La VPO de alquiler en Navarra se vuelve permanente; sin fecha de caducidad, ni para las nuevas ni para las antiguas.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A los inquilinos actuales, que ganan estabilidad indefinida, y a los promotores locales, que pierden la opción de sacar pisos al mercado libre.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Como inquilino, no tienes que hacer ningún trámite: el blindaje es automático. Las empresas afectadas deberán asesorarse ante posibles reclamaciones.

Hallan dos planetas gaseosos más ligeros que el algodón de azúcar (y el James Webb ya los tiene en el punto de mira)

Si te digo que hay planetas que pesan menos que una nube de algodón de azúcar, igual piensas que estoy de broma. Pues no, la astronomía nos acaba de regalar uno de esos hallazgos que te dejan con la boca abierta. Un equipo internacional liderado por la Universidad de Oxford ha encontrado dos gigantes gaseosos en un mismo sistema estelar y su densidad es tan baja que, literalmente, flotarían en una piscina (si pudieras meter algo del tamaño de Júpiter en una piscina, claro).

¿Qué son exactamente estos 'planetas algodón de azúcar'?

Se llaman TOI-791 b y TOI-791 c y están a 1 110 años luz de nosotros, en la constelación de Volans. Orbitan alrededor de una estrella enana y, para que te hagas una idea, cada uno tiene el tamaño de Júpiter pero con una sorpresa: sus densidades son de apenas 0,038 y 0,047 gramos por centímetro cúbico. Eso es entre 28 y 35 veces menos que Júpiter (1,33 g/cm3) y bastante por debajo del algodón de azúcar, que ronda los 0,05 g/cm3.

Vamos, que son auténticos planetas superesponjosos, como los llama la propia investigadora principal, George Dransfield. Y la pregunta que nos hacemos todos es cómo demonios pueden existir.

La respuesta corta: todavía no se sabe. La hipótesis más plausible es que se formaron en una región fría y alejada del disco protoplanetario, donde el gas (hidrógeno y helio) pudo acumularse sin prisa alrededor de un diminuto núcleo sólido. Algo así como un abrigo gordísimo en un planeta que apenas tenía cuerpo.

Pero, claro, eso son conjeturas. Hasta que el telescopio James Webb no eche un vistazo a su atmósfera, todo lo que digamos es pura especulación bien informada.

Y hablando del James Webb: ya lo tiene en el punto de mira. Porque solo analizando la luz que atraviesa sus envolturas gaseosas podremos saber de qué están hechos estos bichos y cuadrar las piezas del rompecabezas.

No sabemos cómo se formaron estos planetas porque, sencillamente, desafían casi todo lo que creíamos saber sobre la creación de mundos gaseosos.

El baile gravitatorio que delata sus masas

¿Y cómo han calculado sus densidades sin poder pesarlos? Aquí entra en juego un truco de la naturaleza. TOI-791 b y TOI-791 c están atrapados en una resonancia de movimiento medio: por cada cinco vueltas que da el planeta interior, el exterior completa tres. Este tirón gravitatorio mutuo altera el ritmo de sus tránsitos y, midiendo esos desfases a lo largo de ocho años, el equipo pudo estimar sus masas. Todo un trabajazo aprovechando las largas noches antárticas, donde los astrónomos capturaron tránsitos de más de 11 horas, los más largos jamás observados desde la Tierra.

Por qué este hallazgo es un puntazo para la ciencia de andar por casa

Encontrar un planeta superligero ya es raro, pero dar con dos en el mismo sistema es como toparse con una aguja en un pajar… y que la aguja tenga gemelo. Solo existen otros cuatro sistemas así, lo que convierte a TOI-791 en un laboratorio único para estudiar de cerca cómo se inflan estos mundos y por qué no terminan de deshincharse.

Así que la próxima vez que compres algodón de azúcar en la feria, recuerda: hay planetas ahí fuera que pesan menos que tu golosina. Y todavía no sabemos por qué.

🧠 Para soltarlo en la cena

Un par de planetas tan ligeros que parecen de broma.

El ERE en Ubisoft Barcelona conlleva tres semanas de protestas contra 51 despidos

Ubisoft Barcelona ha vuelto a encender la mecha. Esta vez no es por un nuevo Assassin’s Creed ni por un parche inesperado. Es por un ERE que se llevará por delante a 51 trabajadores y que la plantilla no está dispuesta a tragar sin más. Los paros parciales de los próximos martes y jueves, entre el 30 de junio y el 17 de julio, prometen paralizar el estudio a partir de las dos y media de la tarde. La Coordinadora Sindical del Videojuego (CSVI), con apoyo de CGT y CCOO, ha lanzado un órdago que huele a hartazgo acumulado.

No es un capricho. Detrás de esta convocatoria hay meses de incertidumbre, un giro forzoso hacia Rainbow Six y un equipazo de Assassin’s Creed que ve cómo su trabajo se esfuma. La plantilla exige una negociación real que garantice la continuidad de los afectados, un blindaje de cinco años contra futuros despidos y la vuelta al sistema de teletrabajo 60/40 que Ubisoft dinamitó en 2025. El comunicado del comité de empresa es claro: “Esto no va solo de 51 despidos, va de que mañana pueden ser 100”.

Qué está pasando en Ubisoft Barcelona (y por qué es más grave de lo que parece)

Los números duelen: 51 profesionales, en su mayoría del equipo de Assassin’s Creed, se quedan en la calle. La empresa ya anunció una reestructuración hace dos semanas para centrarse exclusivamente en proyectos de Rainbow Six. Lo que empezó como un rumor en medios como Vandal o La Vanguardia ahora es una realidad confirmada. La plantilla ha decidido que la mejor forma de protestar es parar. Y lo harán todos los martes y jueves durante tres semanas.

La protesta tiene un aire a deja vu. En febrero de 2025 ya hubo una huelga por los cambios en la presencialidad, cuando Ubisoft impuso un sistema que dinamitaba el acuerdo 60/40. Aquello no fue flor de un día, y hoy vuelve como una de las exigencias clave. El deterioro de las condiciones laborales en la sede barcelonesa no es nuevo, pero esta vez la línea roja se ha cruzado con despidos masivos.

La plantilla no solo pelea por 51 puestos; pelea por que el estudio no se convierta en un lugar donde trabajar sea un riesgo diario.

El origen del conflicto: del Rainbow Six al Assassin’s Creed desmantelado

Ubisoft Barcelona ha sido durante años un pilar silencioso de la saga de asesinos. Ahora la compañía francesa ha decidido que el estudio se centre en Rainbow Six, y eso implica deshacerse de quienes no encajan en la nueva hoja de ruta. El problema es que no hay recolocación a la vista ni un plan de transición que no pase por el despido puro y duro.

Los trabajadores piden algo que suena casi utópico hoy en día: que la empresa cumpla las promociones y ascensos que dejó congelados, y que blinde cualquier nuevo ERE durante al menos cinco años. Además, exigen una revisión del plan de mejora salarial y los beneficios adyacentes al contrato. Todo apunta a que Ubisoft quiere ahorrar costes a costa del talento. Y eso, en una industria que mueve millones, escuece.

Mientras tanto, los pasillos del estudio barcelonés se llenan de incertidumbre. Los 51 afectados no son solo números; son artistas, programadores y diseñadores que han dado años a la compañía. La respuesta de la dirección, de momento, es silencio. Y el silencio, en plena era de la transparencia laboral, es gasolina para el fuego.

¿Tiene esto arreglo? El precedente de la huelga de 2025 y lo que se juega Ubisoft

El fantasma de la huelga de febrero de 2025 sobrevuela cada comunicado. Aquella vez, la plantilla consiguió sentar a la empresa a negociar el sistema de presencialidad. Hoy las demandas son más profundas, y la credibilidad de Ubisoft está en juego. Si la dirección opta por no ceder, los paros pueden escalar a medidas más contundentes, y la imagen de la marca en España —uno de sus mercados clave— quedaría seriamente dañada.

El sector del videojuego en España ha crecido a golpe de estudios locales, pero también de conflictos laborales que se repiten cada pocos años. Ubisoft Barcelona se ha convertido, sin quererlo, en el termómetro de una industria que aún no ha encontrado el equilibrio entre beneficios y derechos. La pelota está en el tejado de la compañía francesa.

El próximo 30 de junio, el reloj empezará a correr. De momento, la plantilla ha puesto sus cartas sobre la mesa: o negociación real o parón. Y si algo hemos aprendido de los últimos años, es que los trabajadores del videojuego ya no están dispuestos a ser moneda de cambio sin pelear.

Hype-O-Meter (o nivel de indignación laboral)

Nivel de cabreo: 8,5/10. Tres semanas de paros cada martes y jueves, con la plantilla agotada y Ubisoft sin ceder. Si esto sigue así, el ERE puede convertirse en un boomerang muy caro para la multinacional francesa.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? La plantilla de Ubisoft Barcelona convoca paros parciales todos los martes y jueves del 30 de junio al 17 de julio contra un ERE de 51 despidos.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Exigen blindaje laboral a cinco años, ascensos congelados y la vuelta al teletrabajo 60/40. Es el segundo gran conflicto en año y medio.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a la industria: si Ubisoft no cede, el mal rollo laboral se extiende a otros estudios.

He encontrado el vestido de Adidas que arrasa en el Prime Day: negro, deportivo y solo 32 euros

Reconócelo: con el calor y las ganas de ir fresca, un vestido negro deportivo de Adidas a 32 euros es el botón de comprar automático que cualquier amante del streetstyle lleva buscando desde mayo. Lo he visto en el Prime Day de Amazon y no he tardado ni dos minutos en meterme en la web para comprobar que el chollo es real.

Se trata del modelo Essentials 3-Stripes, ese vestido largo con las tres bandas clásicas que llevas viendo en Instagram y que ahora está rebajado de 45,00 € a 32,26 euros. Un precio que convierte un básico de armario en pura tentación para las que queremos ir cómodas sin renunciar al estilo.

Qué tiene este vestido para ser el chollo del Prime Day

Hablamos de un vestido confeccionado en tejido técnico de secado rápido. Piensa en esa humedad pegajosa de agosto: este vestido la gestiona sin que se note. Además, el diseño minimalista con cuello redondo y corte recto lo convierte en un lienzo perfecto para todo tipo de looks.

En la web de Amazon las tallas vuelan. De momento quedan algunas, pero si estás leyendo esto un martes cualquiera, lo mismo ya solo encuentras la XS. Y si la encuentras, te va a encantar.

vestido Adidas

El tejido no se arruga apenas, así que es ideal para meter en la maleta de cabina y que aguante impecable ese viaje de turismo por la costa dando paseos de tres horas. Un puntazo para las que hacemos la maleta la noche anterior.

Cómo combinarlo sin parecer que vienes del gimnasio

Aquí está la verdadera magia: con unas sandalias planas de cuero o unas cuñas da un aire mucho más canalla. Si le añades un bolso marrón chocolate trenzado (de los que llevan todas las influencers francesas), el resultado es un lookazo que lo mismo te sirve para una terraza que para el brunch del domingo.

También va de lujo con zapatillas estilo 'dad', esas un poco noventeras que vuelven a estar por todas partes. Así que tienes un vestido válido para el después de la piscina y para la cena informal sin tener que cambiarte. Una maravilla.

Un vestido negro con rayas que te salva la cena, la playa y hasta la oficina si lo combinas bien.

Por si fuera poco, al ser tan neutro admite accesorios de todos los colores: un pañuelo en el pelo, pendientes dorados llamativos o una gorra si te da por el rollo más urbano.

Mi veredicto: ¿merece la pena o es puro hype?

Ya he visto a más de una colega de la redacción con el mismo vestido de otras temporadas y aguanta lavados como una campeona. La calidad de la gama Essentials de Adidas es notable y el precio actual lo pone fácil. No es un chollo estratosférico si lo comparamos con otros básicos de marca blanca, pero la diferencia de diseño y la comodidad justifican esos 32 euros.

Eso sí, si lo tuyo es el ajuste ceñido y los vestidos entallados, mejor que busques otro perfil. Este modelo es holgado y pensado para la vida en movimiento. Despues de probarlo, lo único que puedo decir es que ojalá más prendas deportivas se pensaran tanto para el día a día.

🛒 Directo al grano

Precio: 32,26 € (antes 45,00 €). Fecha de la promo: durante el Prime Day de Amazon, sin fecha exacta de cierre anunciada (sujeto a disponibilidad). Sección: Amazon Moda, buscando "Adidas Essentials 3-Stripes".

El viral de la moneda encima del router WiFi es falso y puede empeorar tu señal

Poner una moneda sobre el router WiFi suena a chiste, pero el truco se ha hecho viral en TikTok y ya ha conseguido colarse hasta en los grupos de WhatsApp de padres del cole. La promesa es tentadora: un simple euro encima del aparato y la señal llega más lejos, como por arte de magia. Lástima que la magia no exista y la física sea tozuda.

El truco viral: una moneda, un router y cero resultados

El mecanismo es tan absurdo que casi dan ganas de creerlo. Coges una moneda, la dejas sobre la carcasa del router y te convences de que el WiFi mejora porque el metal de la antena y el de la moneda se entienden de maravilla. La realidad es que no hay conexión eléctrica entre la moneda y el circuito de la antena, así que no amplifica absolutamente nada. Es como esperar que una cuchara suelta en la cocina mejore la señal de la televisión.

El origen de esta tontería no está claro, pero tiene todos los ingredientes de los bulos tecnológicos con pinta de lifehack: es fácil, gratis y apela a la desesperación de quien se ha pasado la cuarentena peleándose con el WiFi de la casa. Basta con que un solo vídeo gracioso se haga viral para que la gente empiece a probarlo y a compartir su “éxito” sin medir nada.

La jaula de Faraday y otros argumentos que tumban el mito

Si hay una idea que destroza este truco es la jaula de Faraday: una superficie metálica que rodea un emisor puede bloquear la señal en lugar de ampliarla. Con una sola moneda no vas a crear una jaula alrededor del router, pero el principio es el mismo. Poner metal encima sin conexión al circuito solo añade un obstáculo más que la señal tiene que atravesar, lo que puede empeorar la cobertura en lugar de ayudarte. Por suerte para los fans del remedio casero, el efecto de una moneda es mínimo, pero la lógica se cae a pedazos.

Ni siquiera el tipo de metal ayuda al mito. Las antenas necesitan conductores como la plata o el cobre, pero las monedas de euro llevan aleaciones como cobre-níquel, latón o acero recubierto, que no destacan precisamente por su conductividad. Si de verdad quisieras construirte una antena con monedas, mejor que uses las de céntimo de cobre puro… y ni así.

Los peligros de los "arreglos" virales: del papel de aluminio al euro esperanza

El bulo de la moneda no es un caso aislado. Antes fue el papel de aluminio en la antena del televisor o los CDs colgados del tendedero para espantar palomas. Internet está lleno de soluciones mágicas que casi nunca funcionan y que a menudo distraen de lo realmente importante: colocar bien el router, mantenerlo actualizado o usar amplificadores de verdad. Lo peor es que estos mitos generan una falsa sensación de control mientras el problema real sigue ahí, agazapado detrás del armario o pegado a la pared del vecino.

Si tu WiFi es un desastre, no hace falta que vacíes la hucha ni que te hagas un máster en física cuántica. Con mover el router a un sitio centrado, alejarlo de electrodomésticos y comprobar que el firmware está al día ya ganas más que con cualquier moneda mágica. Y si eso no basta, existen sistemas WiFi Mesh que funcionan de verdad, aunque no generen vídeos virales ni te hagan sentir un McGyver de la red.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 1/10. El truco es un cero a la izquierda: no mejora la señal, no tiene base científica y el único efecto real es que te quedas sin moneda si se cae detrás del mueble. Ver a la gente jurar que funciona es más divertido que el propio truco, pero la magia no.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Se ha viralizado un bulo que dice que poner una moneda sobre el router amplifica la señal WiFi.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es completamente falso: el metal sin conectar no hace de antena y hasta puede estorbar la cobertura.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Solo te afecta si te crees más a TikTok que a la física. Es un meme con patas.

Klopp se harta y abandona una entrevista: no quiere opinar sobre el 'racismo' de Schweinsteiger

Jürgen Klopp ha plantado a un periodista en pleno Mundial 2026. No ha sido un 'no comment' a secas: ha sido levantarse de la silla, soltar un zasca monumental y largarse sin mirar atrás. La entrevista con la cadena DW apenas duró lo que dos preguntas mal encajadas.

El momento exacto en que Klopp dijo 'basta'

Todo ocurrió tras el partido que Alemania ganó a Costa de Marfil por 2-1. Un reportero alemán —detalle que a Klopp le molestó especialmente— le preguntó por las polémicas declaraciones de la leyenda alemana Bastian Schweinsteiger sobre el fútbol marfileño.

El ex del Bayern había descrito el juego de los africanos como 'un poco heterodoxo a veces, algo salvaje y no tan táctico'. Un comentario que, apenas salió al aire, ya estaba ardiendo en las redes y que muchos han tachado directamente de racista.

Pero Klopp no estaba para juegos. 'Gracias a Dios —pensé que nadie me preguntaría por eso—, encontraste el momento y, sorprendentemente, eres alemán. Eso me sorprendió muchísimo', espetó antes de que el periodista pudiera terminar la frase. '¿Y ahora quieren seguir con este tema? No, no; no puedo responder a esa pregunta', remató con visible enfado.

El director global de fútbol de Red Bull, visiblemente irritado, intentó explicar su postura sin entrar en el fondo: 'A todo el mundo le gusta el tema, así que me meten a mí en esta situación. No es mi trabajo que a todos les guste, pero es un asunto serio y ni siquiera sé qué es lo apropiado decir'. Y acto seguido, se levantó y abandonó la sala.

Lo que dijo Schweinsteiger y por qué Alemania está que arde

Las palabras de Schweinsteiger en la cadena ARD durante la retransmisión del partido han abierto un debate que ya venía de lejos. El periodista y escritor Philipp Awounou, en 'Der Spiegel', señaló directamente a los estereotipos coloniales: 'Detrás de calificativos como 'salvaje' e 'impredecible' se esconden clichés que estigmatizaban a las personas negras como incivilizadas y peligrosas'.

Alemania, que aspira a organizar la próxima Eurocopa y tiene una selección diversa, se ha visto arrastrada a una conversación incómoda sobre racismo en el fútbol. Las televisiones germanas han pasado el día emitiendo tertulias y los hashtags #SchweinsteigerRacista y #BoycottARD escalan posiciones en X.

La reacción de Klopp, aunque esquiva, deja entrever el hartazgo de quien sabe que cualquier palabra suya será usada en su contra. 'Para los africanos es una cosa, para otras personas es otra, y yo no estoy ahí', apuntó antes de irse, en en un intento de no mojarse que acabó siendo imposible.

Klopp se ha negado a opinar, pero su portazo habla más que mil declaraciones. En Alemania, el debate sobre el racismo en el fútbol ya no tiene marcha atrás.

La rajada de Klopp y el silencio que lo dice todo

El técnico, que acumula experiencia gestionando crisis mediáticas desde el Liverpool, optó esta vez por la vía rápida: fuego real. Le molestó especialmente que un periodista alemán pusiera el dedo en la llaga precisamente cuando él se había librado de la pregunta en otras comparecencias internacionales.

La prensa alemana lo ha interpretado como una huida hacia adelante: Klopp no quiere ser la voz oficial de la Federación Alemana en un tema sensible. Al menos, no en una entrevista improvisada después de un partido.

El zasca ha corrido como la pólvora en redes. Unos aplauden su silencio, otros lo tachan de cómplice. Lo cierto es que en siete minutos, la entrevista pasó a la historia como uno de los momentos más tensos del Mundial.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Klopp se levantó y se fue de una entrevista en la DW tras ser preguntado por los comentarios de Schweinsteiger sobre Costa de Marfil.
  • 🔥 Schweinsteiger calificó el fútbol africano de 'salvaje' y 'heterodoxo', lo que ha sido denunciado como racista por periodistas como Philipp Awounou.
  • 📲 La rajada de Klopp ha dividido a Alemania: entre quienes critican el racismo y quienes defienden el 'no comment' del técnico.

Claude cambia su política de privacidad: tu DNI podría llegar a la Policía sin orden judicial

Anthropic acaba de actualizar la nueva política de privacidad de Claude y, ejem, no es para dormir tranquilo. La compañía ha metido una cláusula de «buena fe» que permite compartir tus datos personales —incluido el DNI que te pidieron para verificar la cuenta— con la Policía sin que haga falta una orden judicial.

La cosa es seria. La nueva política de privacidad entra en vigor el 8 de julio (sí, en dos semanas) y ya está generando un runrún considerable. Anthropic no es la primera en hacerlo, pero la discrecionalidad que se otorga a sí misma hace que muchos nos llevemos las manos a la cabeza.

Qué cambia en la letra pequeña (y por qué debería importarte)

Hasta ahora, la política de Claude decía que solo compartirían tus datos con las autoridades si la ley lo exigía expresamente, con una orden judicial de por medio. La nueva redacción, en cambio, añade que pueden hacerlo cuando «tengamos la creencia de buena fe de que la divulgación es razonablemente necesaria para (…) prevenir daños graves a cualquier persona o propiedad» O sea, si en Anthropic creen que hay un riesgo, pueden dar tu DNI y tus datos biométricos sin que un juez haya revisado el caso.

La diferencia con la versión anterior es sutil pero bestial. Antes, la compañía se limitaba a cumplir con un proceso legal; ahora, se reserva el derecho a decidir por su cuenta cuándo toca compartir. Y ese «daño grave» no está definido en ningún sitio.

La buena fe como patente de corso

El concepto de buena fe no es nuevo en Estados Unidos. La Stored Communications Act (sección 2702 del código penal federal) ya permite a los proveedores de servicios compartir información voluntariamente si hay peligro de muerte o lesiones graves. Pero hay un matiz: Anthropic está aplicando ese criterio a una base de datos que incluye DNI, pasaportes y datos biométricos, recopilados a través de un tercero llamado Persona Identities.

Aquí empieza lo espinoso. Que la empresa decida unilateralmente qué es un «daño grave» y envíe tus datos a las fuerzas de seguridad sin control externo es, cuanto menos, una invitación a abusos. Y no es que Anthropic se haya inventado la cláusula: Google y otras tecnológicas ya incluyen lenguaje similar. Pero en un servicio que te exige el DNI para acceder a funciones avanzadas, la sensación es distinta.

Si una empresa puede decidir sin juez qué es una emergencia, el DNI deja de ser tuyo para ser una llave que abre muchas puertas sin que te enteres.

La pregunta que flota en el aire es: ¿cuánta transparencia está dispuesta a ofrecer Anthropic? La política no incluye ningún mecanismo de control ni rendición de cuentas. Simplemente, la empresa se arroga la prerrogativa.

A ver, que tampoco estamos ante un apocalipsis. La cláusula está pensada para situaciones límite: un ataque terrorista, un secuestro, un tiroteo escolar en curso… Pero el diablo está en los detalles. ¿Quién define «razonablemente necesario»? Anthropic. ¿Quién verifica que la urgencia era real? Nadie, a posteriori.

El patrón que se repite en Silicon Valley

Esto no es nuevo. Cada vez que una plataforma acumula datos sensibles, aparece la misma tensión entre privacidad y seguridad. Ya lo vimos con Apple y su scanning de fotos en iCloud, con Meta y sus políticas antiterroristas, y ahora con Anthropic. La excusa es siempre la misma: proteger a la gente de daños graves. Pero la historia demuestra que, una vez abierta la puerta, el uso de esos datos se amplía.

Lo que hace especial a Claude es que Anthropic ha construido su imagen en torno a la ética. La empresa siempre ha presumido de ser más cuidadosa que sus rivales. Por eso este giro chirría tanto. Los usuarios que confiaron en Claude por su enfoque responsable ahora se encuentran con una cláusula que deja la protección de su DNI al criterio subjetivo de un puñado de ingenieros.

La compañía dice que los datos de verificación no se usan para entrenar modelos ni para marketing. Bien. Pero compartirlos con la policía, sin control externo, rompe la promesa implícita de que tu identidad está a salvo. Y eso, en 2026, con los debates sobre vigilancia masiva al rojo vivo, es gasolina.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 6/10. Anthropic no está haciendo nada ilegal, pero la ambigüedad de la cláusula enciende todas las alarmas. El escándalo es real, aunque esté dentro de un marco ya aceptado por la legislación estadounidense. Si lo tuyo es la privacidad, ponte las pilas — y lee la letra pequeña antes del 8 de julio.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Anthropic ha actualizado la política de privacidad de Claude para compartir tu DNI con la policía sin orden judicial si cree que hay un daño grave.
  • 🔥 ¿Por qué importa? La empresa se otorga a sí misma el poder de decidir cuándo entregar tus datos, sin control externo.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a cualquiera que haya usado Claude con verificación de identidad. El riesgo de abuso es bajo, pero la discrecionalidad es alta.

Cómo funciona el algoritmo de Facebook en 2026: la guía definitiva para disparar tu alcance

El algoritmo de Facebook en 2026 ha pegado un volantazo silencioso que pocos esperaban. Sí, lo sé, Facebook parece ese parque jurásico donde solo publica tu cuñado. Pero los últimos retoques lo han convertido en una máquina de recomendar contenido que, por fin, premia la calidad sobre la cantidad de likes. Y eso es una buena noticia si eres de los que crean.

Lo que ha cambiado de verdad en el algoritmo (junio 2026)

Junio no ha traído un bombazo, pero los ajustes de mayo y meses anteriores siguen marcando la pauta. Respira: no hace falta ser un ingeniero de Meta para entenderlo.

El cerebro del algoritmo ahora se llama SilverTorch, un sistema que rastrea millones de publicaciones y Reels en milisegundos para encontrar justo lo que le interesa a cada persona. Antes, los contenidos de cuentas pequeñas ni aspiraban a salir; ahora, si tu vídeo mola, SilverTorch lo catapulta aunque apenas tengas seguidores. La frescura manda: publicar rápido cuando un tema está caliente vale más que nunca.

Luego están las burbujas de amigos en los Reels. Si tus colegas comparten o comentan tu vídeo, el sistema lo cuela en el feed de sus amigos. Así que ya sabes: provoca esa interacción íntima, no solo likes sueltos.

La política de originalidad se ha puesto seria. Subir un clip ajeno con una voz en off ya no cuenta como contenido original; necesitas aparecer en pantalla y aportar análisis de verdad. Facebook quiere que tu cara y tu opinión sean las protagonistas, no solo el remix fácil.

Y el modelo UTIS pregunta directamente a los usuarios si un vídeo les cuadra. Así que cuidar el estilo, el ritmo y la vibra de tu contenido es casi tan importante como el tema en sí. Una explicación apresurada o un tono que no pega con tu audiencia te hunden más que un mal titular.

Los 5 trucos que tu contenido necesita para gustarle al algoritmo

Vale, teoría superada. Vamos a lo práctico, que es lo que de verdad nos interesa.

  • 1. Sé el primero en llegar al sarao. SilverTorch recompensa el timing. Si un trend explota, publica ese mismo día, no tres después.
  • 2. Convierte a tu gente en altavoces. Las burbujas de amigos necesitan que tu comunidad comparta. Pide opinión, lanza preguntas, busca ese comentario que luego se convierta en conversación.
  • 3. Tu cara, tu voz, tu rollo. Ni solo audio ni reacciones sin alma. Aparece en pantalla y explica el porqué de las cosas. La nueva política de originalidad aplasta los refritos.
  • 4. Cuida la vibra, no solo el qué. UTIS demuestra que la gente valora cómo se lo cuentas. Un vídeo de consejos financieros con chispa y ritmo juvenil puntúa más que uno soso aunque sea útil.
  • 5. Likes bonitos, pero comentarios reales. El algoritmo prioriza las interacciones con miga. Un post con 50 comentarios largos desbanca fácilmente a otro con 5.000 me gusta vacíos.

El nuevo Facebook no reparte visibilidad por antiguo que seas: prefiere contenido con personalidad antes que millones de seguidores dormidos.

Por qué este cambio hace que Facebook vuelva a molar (y no es por tus primos)

La red social que muchos daban por muerta está mutando en un motor de descubrimiento. Ya no es solo el muro de tus tías y compañeros de instituto. Con 3.070 millones de usuarios activos y Andromeda, una IA que entiende tu contenido mucho mejor que cualquier segmentación manual, la plataforma es ahora un escaparate brutal si sabes cómo moverte.

Hace unos años, si publicabas algo interesante pero tu página tenía pocos seguidores, apenas lo veía nadie. Ahora el 50 % del feed son recomendaciones de cuentas que no sigues. Eso significa que cualquier creador con talento puede colarse. La jugada es simple: deja de perseguir el truco de segmentación y céntrate en hacer contenido que la IA sepa leer bien. Ella te encontrará al público adecuado.

El precedente está claro: Newsweek cuadruplicó su tráfico de referencia desde Facebook entre 2024 y 2025. No es magia, es una señal de que la marea ha cambiado. ¿Volverá la Generación Z a abrir la app azul? Quizá ese no sea el punto. El punto es que ahora mismo hay una ventana de oportunidad para llegar a gente nueva sin pagar un céntimo, solo con buenas ideas y un estilo que enganche.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: El algoritmo de Facebook en 2026 y sus últimas actualizaciones (SilverTorch, burbujas de amigos, política de originalidad y UTIS).
  • 📲 En qué red social ha pasado: Facebook, el gigante que ya casi parecía un fósil y ahora vuelve a ser relevante.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque las nuevas reglas permiten que hasta la cuenta más pequeña reviente alcance si entiende cómo funciona el sistema.

Patricia Espejo carga contra el mundo influencer: "Hay gente muy paleta ganando mucho dinero"

Patricia Espejo ha soltado lo que medio Twitter piensa pero no se atreve a tuitear. La humorista y escritora ha cargado contra el mundo influencer en la recta final del podcast Influ-realismo Mágico, y el clip ya está corriendo como la pólvora.

El programa, emitido en RTVE Play y presentado por Lorena Macías, cerró su temporada con un episodio especial lleno de confesiones. Espejo, con su ironía característica, no se mordió la lengua: criticó la falta de mérito de muchos creadores de contenido y admitió que suele rechazar colaboraciones pagadas porque le dan 'vergüencita'.

Lo que dijo (y cómo lo dijo)

La cómica empezó fuerte. 'He dicho a muchas publis que no porque me dan vergüencita, aparte de que tengo un trabajo', bromeó en alusión a quienes viven de las redes. Pero el momento que incendió internet llegó con el dinero: 'Hay gente tan paleta ganando tanto dinero, que no me extrañaría que no venga alguien y se los cargue. Entre risas, sí, pero con un mensaje que caló hondo.

Por si el recado no hubiera sido suficiente, Espejo remató con una frase que ya es meme: 'Jugaría con los influencers a Los Juegos del Hambre'. Lorena Macías le preguntó qué harían allí. 'Pues el ridículo, lo que ya hacen', sentenció.

El chivatazo de la cuenta secundaria

Uno de los detalles más llamativos de la entrevista lo dio al explicar que tiene una cuenta falsa de Instagram para cotillear sin ser reconocida. 'Muchas veces con mi perfil público preguntar por un retiro de yoga o un perrito para acoger me da vergüenza', confesó. La sorpresa vino cuando compartió esa cuenta con una amiga: se metió a curiosear y descubrió que su colega se dedicaba a hacer bullying a cuentas de influencers.

La historia, que Espejo contó entre carcajadas, subraya lo surrealista que es el universo influencer hasta para quienes orbitan cerca de él. La humorista también relató una anécdota sobre un ingreso publicitario: 'Se equivocaron en un número y cuando lo dije se enfadaron. Pensé: uy, este mundo'.

Patricia Espejo no entiende de filtros: dice en voz alta lo que muchos callan y ha conseguido que internet, una vez más, se parta en dos.

El debate eterno: ¿trabajo duro o postureo?

Las palabras de Espejo han reabierto una herida vieja: la meritocracia en la economía de los creadores. Con su crítica a quienes ganan 'mucho dinero sin hacer nada' y su contraste con la gente que trabaja 'de sol a sol en una oficina', toca una fibra sensible. La mayoría de las críticas a Espejo se ha centrado en si es justo generalizar, pero lo cierto es que la humorista no depende del circuito influencer ni se juega nada al hablar.

Quizá por eso se permite lanzar dardos así. En un sector donde la indignación por los salarios desorbitados convive con la fascinación por el éxito instantáneo, su salido de tono funciona como válvula de escape para los que miran las noticias de TikTok con asombro. Lo que queda claro es que, mientras haya paletos facturando, Patricia Espejo tendrá altavoz.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 7.5/10. Unas declaraciones con chispa que han reavivado el debate sobre la meritocracia en internet de forma exprés. Patricia Espejo no es influencer ni necesita de ellos, así que se ha permitido el lujo de ser la voz de los que miran atónitos la creator economy. (La próxima edición de Los Juegos del Hambre sigue sin fecha, pero la lista de participantes crece).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Patricia Espejo, humorista y escritora.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Podcast Influ-realismo Mágico en RTVE Play.
  • 🔥 Por qué es viral: Por soltar sin filtro que hay gente 'paleta' forrándose y por la revelación de su cuenta falsa de Instagram y la amiga trol.