Netflix ha desvelado el tráiler oficial de 'Esa noche', un thriller psicológico que promete atrapar al espectador desde el primer minuto. Con una ambientación que contrasta el paraíso de República Dominicana con la crudeza de un accidente mortal.

La producción ya ha completado su reparto principal y ha lanzado una cápsula de imágenes que dejan ver el tono oscuro de la ficción. Todo arranca con una frase que marca el destino de la protagonista: “El orgullo, ese fue mi único pecado”. A partir de ahí, la serie se sumerge en una espiral de seis episodios que llegarán de forma global el próximo viernes 13 de marzo.

Un accidente en República Dominicana dará tono a 'Esa noche' de Netflix

El eje central de la trama de 'Esa noche' nos presenta a Elena, una madre soltera interpretada por Clara Galle. Lo que debían ser unas vacaciones idílicas en el Caribe se transforman en una pesadilla cuando Elena atropella accidentalmente a un hombre. Presa del pánico y consciente de que su entrada en prisión supondría dejar a su hija pequeña sola, decide no acudir a las autoridades. Es en ese estado de shock cuando recurre a sus hermanas, Paula (Claudia Salas) y Cris (Paula Usero), quienes viajan de inmediato a la isla del Caribe para intentar sacarla del abismo.

Lo que comienza como un intento desesperado por proteger a Elena pronto se convierte en una sucesión de decisiones límite, silencios peligrosos y secretos que te envolverán cada vez más. El tráiler muestra cómo las hermanas, unidas por la sangre pero enfrentadas a una verdad imposible de esquivar, deben decidir hasta dónde están dispuestas a llegar para mantenerse a salvo. No es solo la libertad de una de ellas lo que está en juego, sino la estabilidad de toda la familia.

Un reparto impecable completa el universo de 'Esa noche'

Netflix ha sabido jugar sus cartas con el elenco de 'Esa noche'. Además del trío protagonista formado por Galle, Salas y Usero, la plataforma ha confirmado nombres con mucho peso en la industria española. El reparto se completa con la participación de Nüll García, que interpreta a La fiera; Pedro Casablanc, en el papel de Salvador; y Alícia Falcó, a quien hemos visto recientemente en producciones como 'El refugio atómico'. La inclusión de Casablanc es especialmente llamativa, ya que coincide en tiempo con otros proyectos de la plataforma, reforzando esa estrategia de familiarizar al público con caras conocidas.

Resulta curioso ver cómo la plataforma encadena proyectos con sus actores fetiche. Claudia Salas, por ejemplo, viene de estrenar hace apenas unos días 'Salvador', donde interpreta a una mujer con ideales neonazis. Sin tiempo casi para que el público asimile ese papel, se mete ahora en la piel de una hermana protectora en 'Esa noche'. Lo mismo ocurre con Clara Galle, que tras el éxito de 'A través de mi ventana' y 'Olympo', asume ahora un rol mucho más maduro y dramático como madre soltera envuelta en un homicidio involuntario.

Un equipo creativo con sello internacional

Detrás de las cámaras, la serie cuenta con una ficha técnica que garantiza un acabado de calidad. 'Esa noche' es una creación de Jason George, un nombre que ya nos suena por ser responsable de éxitos internacionales como 'Narcos' o 'Into The Night'. George ejerce de productor ejecutivo junto a Marian Fernández Pascal y firma los guiones junto a Lara Sendim. La dirección, por su parte, recae en manos de Jorge Dorado y Liliana Torres, quienes han trabajado para Txintxua Films S.L. en esta producción exclusiva para el gigante del streaming.

Un punto fundamental para entender la solidez de la historia es que está basada en la novela superventas de Gillian McAllister. De hecho, la propia autora ha participado como consultora y productora ejecutiva para asegurar que la esencia del thriller psicológico no se pierda en el paso del papel a la pantalla.

A diferencia de otras producciones más extensas, 'Esa noche' apuesta por un formato de seis capítulos, lo que sugiere una narrativa cerrada y sin concesiones. La ambientación en República Dominicana funciona como un personaje más; la belleza del entorno paradisíaco sirve para acentuar la oscuridad de las decisiones que toman Elena, Paula y Cris.

La plataforma Atresplayer estrenó ‘Rafaela y su loco mundo’, una producción que no solo recupera el ADN de la mítica 'Hora Chanante', sino que lo eleva a un nivel de delirio visual y escatológico que pocos se atreven a tocar hoy en día. Bajo la batuta de Aníbal Gómez y la dirección de Ernesto Sevilla, la serie se presenta como una anomalía refrescante en un catálogo de ficciones que, a menudo, pecan de ser demasiado correctas.

La propuesta es tan sencilla de explicar como difícil de procesar a la primera: tres cómicos que ya rondan los 50 años interpretando a adolescentes, una estética que imita los dibujos animados más grotescos y una narrativa que no pide permiso para ser soez. ‘Rafaela y su loco mundo’ no llega con la intención de gustar a todo el mundo, pero sí con el objetivo claro de devolvernos ese placer de la risa sin complejos. La serie adapta la novela 'El alucinante mundo de Rafaela Mozzarella', escrita por el propio Aníbal Gómez, aunque el formato audiovisual ha permitido expandir ese universo de formas insospechadas.

'Rafaela y su loco mundo' desafía la lógica y el paso del tiempo

Lo primero que te va a llamar la atención al darle al play es el casting. Mientras que la protagonista, Rafaela, cuenta con los rasgos de la actriz Ingrid García-Jonsson, sus inseparables amigas son interpretadas por el núcleo duro de los chanantes. Carlos Areces, Aníbal Gómez y Joaquín Reyes se meten en la piel de Corpus, Chelo y Debo sin ningún tipo de ironía. Son tres hombres adultos encarnando a adolescentes, un recurso que, lejos de ser un chiste pasajero, se convierte en el corazón de la comedia.

El propio Aníbal Gómez reconoce que esta decisión es una seña de identidad propia. “Estaba testado que eso tan mamarracho funciona muy bien”, indica. Para él, ver a señores rozando el medio siglo con problemas de instituto es parte del juego cómico que tanto gusta a su público fiel. Según explica, existe una “la pasión esa del universo absurdo de ver señores adultos haciendo de chicas adolescentes”. No se trata de buscar un realismo que no existe, sino de explotar el contraste visual para arrancar la carcajada desde el minuto uno en ‘Rafaela y su loco mundo’.

De las páginas de un libro a una pantalla saturada de color

El origen de este proyecto tiene mucho de casualidad y de amistades bien aprovechadas. Tras publicar su libro, Gómez organizó una presentación en Madrid donde invitó a Arturo Valls para atraer a más público. Fue el propio Valls quien, tras ver el potencial de la historia, le lanzó la pregunta clave: “¿Por qué no hacemos una serie con esto?”. A partir de ahí, el guion empezó a fluir. Aunque la esencia de la novela está ahí, Aníbal confiesa que “llegó un momento en que casi se me olvida que está basado en un libro” debido a la inclusión de nuevas tramas y personajes que se alejaban del borrador original.

En ‘Rafaela y su loco mundo’, la dirección de Ernesto Sevilla apuesta por un estilo que recuerda a las series de animación más extremas de los noventa, como 'Ren y Stimpy'. Sevilla decidió quedarse exclusivamente detrás de las cámaras para gestionar el intenso ritmo de trabajo. “Aníbal me propuso un papel, pero yo preferí no hacerlo porque había un montón de curro. La serie la tuvimos que rodar bastante rápido y yo decidí quedarme siempre dirigiendo”, explica el director. A pesar de la velocidad del rodaje, el equipo tuvo libertad para crear sobre la marcha: “Nos hemos reído un montón… siempre había tiempo para improvisación y para darle vueltas a las cosas”.

Escatología y libertad creativa en ocho episodios

La serie no se corta a la hora de usar recursos que podrían escandalizar a los sectores más puristas. Uno de los puntos que más dará que hablar es el uso de la escatología como motor narrativo, incluyendo escenas que desafían el buen gusto tradicional. Para Aníbal Gómez, los límites creativos son muy distintos a los habituales en la industria: “Mientras la historia se entendiera, todo estaba permitido”.

Los ocho capítulos, de unos 20 minutos cada uno, son autoconclusivos pero mantienen un hilo conductor pop y delirante. Rafaela convive con una madre experta en camuflaje y un padre inventor que guarda una máquina del tiempo en el sótano. Aunque este último recurso podría dar mucho juego, el creador aclara que no es el eje central, aunque “la verdad es un recurso buenísimo para si hay segunda temporada”. La serie juega constantemente con el espectador, utilizando el metacine para que los personajes sean conscientes de su propia ficción y lanzando referencias a clásicos como 'Terminator' o 'Scooby-Doo'.

El miedo de la industria al humor absurdo

A pesar del éxito que suelen tener estos proyectos entre el público de culto, Ernesto Sevilla es consciente de que el humor surrealista sigue siendo un terreno pantanoso para los despachos. “Desde que empecé a dedicarme al humor, no he notado en ningún momento que el humor surrealista o el humor absurdo esté en el top”, afirma con sinceridad. Según su visión, este tipo de comedia genera recelo en los niveles directivos: “a los productores y a las cadenas les suele dar bastante miedo”.

Para los responsables de las cadenas, este tipo de contenido “lo ven como que al espectador le exige demasiado. Siempre prefieren un humor más cotidiano”. Sin embargo, Aníbal Gómez defiende que la fuerza de ‘Rafaela y su loco mundo’ reside precisamente en su capacidad para resistir el paso del tiempo. A diferencia de la comedia basada en la actualidad política o social, el absurdo posee “la atemporalidad” y un carácter especial que permite que pase “de generación en generación” sin caducar.

Además del trío principal, la serie cuenta con un reparto de lujo que incluye a Arturo Valls, Pepa Cortijo o Carmen Ruiz. Pero la verdadera sorpresa está en los cameos constantes que salpican los episodios, con apariciones de actores como David Verdaguer o Javier Botet.

La llegada de nuevos rostros y la reactivación de viejas rencillas familiares en 'La Promesa' pondrán en jaque a varios en el palacio. La expectación es máxima, especialmente tras el anuncio del regreso de un personaje vinculado directamente con la sangre de los Luján, lo que removerá algunos temperamentos entre familiares.

Alonso será el encargado de ejercer de anfitrión en un encuentro muy inesperado. El marqués recibirá con gusto al hijo de su difunta hermana, Ciro, quien tiene previsto quedarse un tiempo en el palacio. Aunque el joven planteará inicialmente una estancia breve, de apenas una o dos semanas, el marqués se mostrará escéptico. Con media sonrisa, Alonso le recordará que en este palacio nadie viene “de paso” y que lo habitual es que las visitas acaben alargando su estancia mucho más de lo que dictaba el plan original, ¡el marqués lo tiene bastante claro!

La tensión entre Manuel, Ciro y el misterio de Julieta se posa sobre 'La Promesa'

A pesar del buen recibimiento por parte de Alonso, la llegada de Ciro no será tan idílica para todos los habitantes de la casa. La relación de Manuel con su primo se presentará mucho más tensa de lo que los promisers podrían esperar. Lo llamativo de este conflicto es que la frialdad vendrá marcada sobre todo por parte del recién llegado. Habrá algo en su actitud hacia el heredero de los Luján que no terminará de encajar, despertando dudas sobre cuál es la verdadera razón de su estancia en 'La Promesa'.

Este nuevo escenario abre la puerta a especulaciones sobre la entrada de Julieta en la ecuación, lo que podría dar pie a un nuevo triángulo amoroso en ‘La Promesa’. La serie de La 1 jugará con esta rivalidad entre primos en los próximos episodios, donde Manuel tendrá que lidiar con la hostilidad de un Ciro que parece guardar un secreto o un resentimiento profundo. ¿Será Julieta el detonante de más problemas en el palacio?

Mientras la tensión familiar crece, el hangar seguirá siendo el centro de los proyectos de innovación

Enora pedirá permiso a Manuel para marchar a comercializar el motor, una propuesta que el joven aceptará sin dudar. Ambos trabajarán codo con codo para convencer también a Toño de que dar este paso es lo correcto para el futuro de su invento. Esta colaboración profesional entre Manuel y Enora seguirá consolidándose, demostrando que ambos comparten una visión moderna y ambiciosa.

Por otro lado, Martina vivirá sus horas más bajas. La joven transmitirá a las cocineras su angustia por el inminente viaje a Nueva York, confesando que siente que es un cambio demasiado grande para ella. En un intento de consuelo, Curro tratará de animarla sugiriéndole que quizá la distancia apague el sentimiento que ha nacido en ella, pero la conversación será interrumpida de forma abrupta por Jacobo.

En el servicio los secretos familiares también cobrarán un protagonismo absoluto en el capítulo de hoy

Leocadia pedirá a Cristóbal que no cuente a Ángela que él es su padre. Ambos acordarán que ella será quien se lo diga en cuanto sea conveniente, pactando un silencio que será difícil de mantener. Cristóbal, afectado por este descubrimiento, empezará a mostrarse mucho más distante con Teresa tras el anuncio de la llegada de Virtudes. Esta frialdad del ama de llaves no pasará desapercibida y generará nuevas tensiones en el funcionamiento diario de ‘La Promesa’.

Por su parte, Pía se verá obligada a intervenir en la situación de María Fernández. Le dará un último aviso a la doncella: no puede seguir fajándose, ya que no es bueno ni para ella ni para el bebé. Pía insistirá en que el tiempo juega en su contra y que ocultar el embarazo de esa forma es un riesgo innecesario. Ante esta presión, María Fernández y Carlo acordarán que no pueden seguir callando, aunque decidirán esperar a que pase la boda de Enora y Toño para anunciar su embarazo.

La llegada de Virtudes y la ambición de Curro

La boda de Toño y Enora atraerá a personajes que pondrán un toque de aire fresco al palacio. Una visita muy especial aparecerá antes del enlace: Virtudes, la otra hija de Simona, llegará para acompañar a su hermano en una fecha tan señalada. Su presencia será muy comentada entre los trabajadores, especialmente por la reacción distante de Cristóbal al enterarse de su llegada por boca de Teresa.

Finalmente, en la planta noble, Curro dará un paso adelante en su búsqueda de reconocimiento. El joven informará a Alonso y a Lorenzo de su firme intención de recuperar el título de barón de Linaja. Curro tiene claro que para que su compromiso con Ángela sea respetado y para silenciar los murmullos de los pasillos, necesita un título nobiliario de peso. Esta decisión no solo afectará a su estatus, sino que cambiará su relación con el resto de la familia.

El capítulo de hoy de ‘La Promesa’ servirá para asentar las bases de lo que está por venir: enfrentamientos por amor, luchas por títulos de nobleza y secretos de familia que están a punto de estallar. Los seguidores de la serie de RTVE tendremos que estar muy atentos a la interacción entre Manuel y su primo Ciro.

El fenómeno de los creadores de contenido ZonaGemelos no conoce límites y su próximo proyecto promete paralizar internet, otra vez. Tras el revuelo causado por sus anteriores experimentos sociales, Carlos y Daniel Ramos han logrado lo que parecía imposible en la televisión convencional: el regreso de la 'elegida de Dios', Aída Nízar.

La confirmación de que Aída Nízar participará en el nuevo reality de ‘La casa de los gemelos’, titulado en esta ocasión como 'La cárcel de los gemelos', ha desatado una auténtica locura en redes sociales. No es para menos, ya que la vallisoletana llevaba una década alejada del formato que la encumbró como la villana más rentable de la pantalla.

La expectación con este nuevo programa es máxima, especialmente porque el casting está tomando un cariz que muchos usuarios han definido como un 'Casting de millones'. Los gemelos han encontrado el espacio de entretenimiento que faltaba por llenar y que seguramente nadie podría hacerlo como ellos; no imaginamos este tipo de formatos en la televisión tradicional donde se permitan ciertas actitudes o comportamientos.

Un formato extremo bajo el sello de ZonaGemelos trae de regreso a Aída Nízar

Lo que se conoce hasta ahora de esta nueva entrega de ‘La casa de los gemelos’ eleva la apuesta de sus predecesores. Si en ediciones anteriores la convivencia ya era tensa, en 'La cárcel de los gemelos' el concepto se vuelve mucho más asfixiante. Por lo que han ido explicando los creadores de contenido, se trata también de un reality de supervivencia, pero en lugar de en una casa como tal será una cárcel. Los detalles técnicos no dejan lugar a dudas sobre la dureza del encierro: los participantes serán 'reclusos', tendrán que ir todos vestidos iguales, hacer actividades como en la cárcel y vivirán en celdas separadas.

La gran novedad de este año es que el concurso se desarrollará en versión por parejas y el incentivo económico ha dado un salto gigante. El premio se ha aumentado de 100.000 euros a 250.000 euros, una cifra que ha terminado de convencer a perfiles de muy alto nivel. El estreno está fijado para el próximo 15 de marzo, y la dinámica de celdas compartidas promete sacar lo mejor y lo peor de cada integrante.

El trío de ases confirmado con Aída Nízar a la cabeza

Hasta hace unos días, el único nombre que figuraba de forma oficial era el de Frank Cuesta. El herpetólogo no ha tenido problema en explicar el motivo por el que ha aceptado regresar a un reality, pero la lista se ha actualizado con dos incorporaciones que son, si cabe, más explosivas. Por un lado está Mr. Tartaria, cuyo nombre real es Carles Torà: "Mr. Conspiraciones". Se hizo viral por teorías tan llamativas como que la Tierra es plana o que vio en una tribu de África a un hombre convertirse en león y viceversa.

Pero el plato fuerte es, sin duda, Aída Nízar. Solo hace falta ver los comentarios de la publicación anunciándolo para saber qué opina la gente: “VAMOS JOD*R”, “Casting de millones” o “Los gemelos cada día sorprenden más”. La propia Aída, licenciada en Derecho, ya ha empezado su particular promoción inundando sus redes con su conocido lema “Adoro la vida”. Su regreso a ‘La casa de los gemelos’ supone la vuelta de un icono de la televisión más incómoda, alguien que sabe mantenerse en la línea que separa el bien y el mal y a veces la traspasa.

El historial de la concursante más polémica de España

Aída Nízar se dio a conocer en Gran Hermano 5, en el año 2003, donde empezó a autodefinirse como 'la elegida de Dios'. Sus soliloquios ante el sol y su costumbre de hablar de ella misma en tercera persona marcaron una época: “Aída Nízar sabe perfectamente quién es”, “Aída Nízar no compite, Aída Nízar trasciende”. Sin embargo, su paso por los concursos nunca ha estado exento de conflictos graves que ahora podrían repetirse en ‘La casa de los gemelos’.

Su excompañera Carla Pinto recordó recientemente un episodio en el que Aída le lanzó un vaso de agua en un momento de tensión. Según Pinto, la hostilidad no terminó en el plató: “No fue algo puntual, su actitud hostil siguió después de Gran Hermano. Nos encontramos varias veces en eventos de la cadena, y en más de una ocasión tuvimos encontronazos desagradables”. Esta personalidad arrolladora y conflictiva es precisamente lo que buscan los gemelos.

Con Aída Nízar, Frank Cuesta y Mr. Tartaria, la nueva edición de ‘La casa de los gemelos’, ya ha garantizado el interés de millones de espectadores. Aunque hubo límites que no se deberían haber cruzado en anteriores entregas, el éxito de audiencia respalda la gestión de Carlos y Daniel Ramos. Los gemelos han encontrado la fórmula para resucitar a personajes que la televisión tradicional parecía haber olvidado, metiéndolos en un entorno donde la corrección política brilla por su ausencia.

Tony Grox y Lucycalys han confirmado su cartel de favoritos y se han alzado con la victoria en la quinta edición del Benidorm Fest 2026. No ha sido un camino de rosas, pero su hit T Amaré ha logrado poner de acuerdo al público para llevarse a casa la codiciada Sirenita de Oro y, lo que es más tangible, el cheque de 150.000 euros.

El dúo gaditano revolucionó el Palau d'Esports L'Illa con una interpretación en la gran final que olía a sur, a fiesta y a éxito comercial. A diferencia de años anteriores, esta victoria tiene un sabor distinto: es la primera vez en la historia del formato que los ganadores no harán las maletas para representar a España en Europa. La retirada de RTVE de Eurovisión por la situación política en Israel ha marcado la edición, pero eso no ha impedido que Tony y Lucycalys celebren por todo lo alto un triunfo que cambia sus vidas para siempre.

Una puesta en escena con sabor a Chiclana contagió a todos en el Benidorm Fest

Si algo tenían claro los ganadores, es que su propuesta debía respirar identidad. T Amaré se presentó sobre el escenario del Benidorm Fest con una puesta en escena diseñada al milímetro para evocar las raíces de ambos. El elemento central no dejaba lugar a dudas: una gran fuente, similar a las que copan las plazas de Chiclana, la tierra de la vocalista, dominaba la tarima.

A este entorno familiar se sumaba la proyección en pantallas de unos arcos tradicionales de la región, creando una atmósfera cálida y cercana. El productor y la cantante compartieron protagonismo durante los tres minutos, demostrando una química escénica envidiable. El momento cumbre, ese que levanta al público de sus asientos, llegó con el clímax de la actuación: la aparición de unos bailarines a modo de 'palmeros' que terminaron de transmitir el verdadero espíritu festivo de la canción. Según sus propios autores, el tema transmite “frescura, alegría y buen rollo”.

De carreras separadas al éxito conjunto: ¿Quiénes son Tony Grox y Lucycalys?

Lo curioso de esta victoria en el Benidorm Fest es que Tony Grox y Lucycalys no eran un dúo consolidado antes del festival. Sus carreras caminaban por separado hasta que T Amaré los unió. Para ambos, este triunfo supone el mayor éxito hasta la fecha en sus proyectos musicales.

Tony Grox no es un novato en la industria. Este productor, compositor y DJ lleva años trabajando un sonido propio que fusiona el flamenco con la electrónica. Su currículum es envidiable: ha trabajado en mecas de la música como Miami, Los Ángeles o Las Vegas. Además, ha colaborado con artistas de la talla de Kiki Morente, José Rey, Salma, Lachispa, Teo Lucadamo y Jedet. Incluso ha participado en la producción de la canción 'Buchi Fina', perteneciente al álbum Trastornado de Michelle Maciel, un trabajo nominado a Mejor Álbum de Música Contemporánea Mexicana en los Latin Grammy.

Por otro lado, tenemos la frescura de Lucycalys. Su nombre real es Lucía Sánchez y su historia es la de la perseverancia. Apostó por la música hace cuatro años y, desde entonces, compagina sus estudios en Teatro Musical con el lanzamiento de singles como Gala, Piel de bronze o Apeiron. Como dato que demuestra las vueltas que da la vida, Lucía se presentó al casting de OT 2025 en Prime Video, pero no consiguió plaza en la Academia. Un año antes, había llegado a la final del europeo Tour Music Fest de 2024. Hoy es la ganadora del Benidorm Fest.

Una votación de infarto: Sorpresas del jurado y sentencia del televoto

La gala final del sábado 14 de febrero mantuvo la tensión hasta el último segundo. El sistema de votación del Benidorm Fest volvió a demostrar que nada está escrito hasta el final. El jurado profesional, liderado por Roberto Santamaría y compuesto por expertos como Javier Llano o Beatriz Luengo, dio la sorpresa inicial. Contra todo pronóstico, otorgaron su máxima puntuación (92 puntos) a Asha y su tema Turista, dejando a Tony Grox y Lucycalys en segunda posición con 82 puntos y hundiendo a una de las grandes favoritas, Rosalinda Galán, que se quedó sexta para los expertos con 52 puntos.

El voto demoscópico, que representa a una muestra de la población española, añadió más leña al fuego. Aquí, la campanada la dio Izan Llunas. El hijo de Marcos Llunas se llevó los 48 puntos máximos con su balada ¿Qué vas a hacer?, seguido de cerca por Rosalinda Galán y Mikel Herzog Jr.

Pero faltaba el veredicto final: el del público soberano. El televoto fue quien dictó sentencia y coronó a T Amaré. Tony Grox y Lucycalys arrasaron en las llamadas y SMS, sumando 48 puntos decisivos que, al agregarse al resto, les dieron un total de 166 puntos. “Muchas gracias, qué locura”, acertaron a decir, visiblemente emocionados, tras recibir el trofeo de manos de Melody.

Así quedó el Top 5 definitivo del Benidorm Fest 2026:

1. Tony Grox y Lucycalys: 166 puntos.
2. Asha: 144 puntos.
3. Rosalinda Galán: 140 puntos.
4. Izan Llunas: 139 puntos.
5. Miranda! y Bailamamá: 118 puntos.

La gala, conducida por Jesús Vázquez, Javier Ambrossi e Inés Hernand —con el toque cómico de Lalachus—, fue la más multitudinaria hasta la fecha con 12 finalistas. El nivel fue altísimo. Mayo rompió el hielo con Tócame, Kitai puso la nota rockera con El amor te da miedo y Dani J enamoró con la bachata Bailándote. Hubo momentos para todo: desde el descaro de The Quinquis con Tú no me quieres hasta la emotividad de Julia Medina y María León con Las damas y el vagabundo.

Sin embargo, más allá de la competición, la noche sirvió para homenajear los cinco años de vida del Benidorm Fest. RTVE tiró la casa por la ventana reuniendo a viejas glorias del formato. Vimos a Melody abrir la gala tras su polémica post-Eurovisión y, por fin, el regreso de Chanel. La ganadora de 2022 pisó de nuevo el escenario que la vio nacer artísticamente para cerrar las actuaciones invitadas.

También hubo espacio para la reivindicación política en un año marcado por la ausencia de España en Eurovisión debido al conflicto en Gaza. Durante un medley grupal donde sonó el Eres tú de Mocedades, Mery Bas, la vocalista de Nebulossa y ganadora del año anterior, lució una bandera de Palestina, en un gesto que no pasó desapercibido y que rompió la neutralidad habitual del evento.

Dinero y promoción en Miami, pero sin Viena

Es importante recalcar la singularidad de este año. Tony Grox y Lucycalys pasan a la historia, pero no pisarán el escenario de Viena. RTVE mantiene su postura firme de no participar en el certamen europeo mientras Israel siga en la competición.

A cambio, el Benidorm Fest ha engordado sus premios. Los ganadores se embolsan 150.000 euros: 100.000 íntegros para los artistas y 50.000 a repartir entre los autores (el propio Grox y Carlos Prieto Cornejo). Además, gracias al patrocinio de Univisión, el dúo gaditano obtiene una campaña de promoción en Miami, abriéndoles las puertas del mercado latino de par en par. Asha, por su parte, se llevó el premio de Spotify.

Nuestra recomendación de Netflix para estas fechas es una adictiva historia que mezcla un amor legendario con época, drama y acción que te hará querer coger el próximo vuelo a Escocia. Si eres de los que disfrutan de las maratones intensas, esta producción tiene todos los ingredientes para atraparte desde el primer episodio hasta el último.

San Valentín es la excusa ideal para sumergirse en narrativas que nos hagan soñar, y aunque el catálogo de Netflix es inmenso, a veces es difícil filtrar entre tanto contenido. La plataforma de streaming se ha convertido en el refugio habitual para encontrar esa serie que nos acompañe durante el fin de semana, pero hoy queremos ir un paso más allá de lo evidente y proponerte un título que ha generado una legión de fans tan fieles como apasionadas.

El fenómeno de la Regencia frente a la aventura escocesa disponible en Netflix

Es innegable que 'Los Bridgerton' es un fenómeno global al que pocas series románticas pueden compararse. La producción de Shonda Rhimes ha sabido redefinir el género, aportando una estética visual deslumbrante y una narrativa moderna a las historias clásicas. A veces le han podido hacer sombra en Netflix las series coreanas que son también un verdadero éxito a nivel internacional con sus historias de amor combinadas con drama, otras veces con comedia, otras con el género de época e incluso con la fantasía, la acción y la guerra. La competencia por la atención del espectador es feroz.

Sin embargo, cuando una saga de libros best seller se adapta con estilo conquista a la audiencia y arrasa temporada tras temporada. Y sí, con 'Los Bridgerton' (de Julia Quinn) tenemos ese amor de Regencia reinventado por Shonda Rhimes con final feliz asegurado, bailes de opulencia y escenas picantes que han marcado tendencia. Pero las que buscan algo más en San Valentín, ¿a qué serie de Netflix o del panorama actual pueden engancharse para vivir emociones más fuertes?

La apuesta es por una serie que le hace sombra en número de fans con otra historia basada en una saga literaria y con una mezcla de géneros que te dejará pegada al sillón temporada tras temporada. Se trata de un amor tan fuerte que es capaz de traspasar épocas y vivir todas las aventuras posibles, ofreciendo una profundidad dramática que muchas veces se echa en falta en las comedias románticas más ligeras.

Un viaje en el tiempo con Outlander

Hablamos de 'Outlander', la serie basada en las novelas de Diana Gabaldón. Esta producción se ha consolidado como un referente absoluto del género romántico-histórico. Si la has visto, no está de más darle otra oportunidad para buscar nuevos detalles y si no lo has hecho, este 14 de febrero de 2026 es el momento perfecto para hacerlo. La razón es de peso: dentro de poco (en concreto, el 7 de marzo) se estrena su octava temporada y con ella el final de una serie que ha marcado la historia de la televisión reciente.

La serie, desarrollada por Ronald D. Moore, ha mantenido una adaptación muy fiel a los libros, con cada temporada cubriendo generalmente una novela de la saga. Esto es algo que los lectores de Gabaldón han agradecido enormemente, ya que respeta el espíritu original de la obra escrita. Además de servirse de la historia de Escocia como principal fuente de inspiración para sus tramas, verás que aparecen muchos personajes históricos reales como parte de la ficción y tramas a lo largo de la serie, lo que enriquece el visionado con un componente educativo y cultural muy potente.

La trama cuenta la historia de una enfermera llamada Claire Randall de 1945 que viaja al siglo XVIII en Escocia donde conoce a Jamie Fraser, un guerrero que cambiará su mundo en todas las épocas. La premisa es fascinante: Claire, casada con Frank en el siglo XX, desarrolla un vínculo incondicional con Jamie viéndose obligada a vivir entre dos mundos y dos hombres. No es solo una historia de amor triangular; la serie mezcla de este modo todo tipo de aventuras, intrigas políticas y guerras, viajes en el tiempo, hechos históricos y, por supuesto, mucho drama y romance con Claire y Jaime como principales personajes.

El final de 'Outlander' llegará con su octava y última temporada, que se estrena en marzo de 2026 en Starz y Disney+, culminando la épica historia de Claire y Jamie Fraser con su destino entrelazado con la guerra y profecías. Es el cierre de un ciclo que ha mantenido en vilo a millones de espectadores. Sin embargo, el universo no acaba aquí, mientras la precuela 'Sangre de mi sangre' (sobre los padres de los protagonistas) expande el universo gracias a su renovación por una nueva temporada, asegurando que tendremos historias de este clan para rato.

Love: La alternativa realista y sin filtros

Sin embargo, si quieres otro tipo de serie romántica disponible en Netflix para celebrar el día de los enamorados y prefieres alejarte de los corsés y las espadas, te damos otras opciones muy diferentes. Si no quieres un amor idealizado... ¡Esta es tu serie!

'Love' es una serie romántica, pero muy realista. Amor sin filtros, sin tópicos ni mitos. Se trata de un giro de tuerca a la clásica comedia romántica con ironía y cercanía en la que conocemos a Gus y Mickey, dos personas que no hubieran estado destinadas a conocerse, pero que acaban siendo el complemento (im)perfecto para sus vidas. Aquí no encontrarás príncipes azules ni damiselas en apuros, sino el amor actual, sus altibajos, sus aspiraciones y su huida hacia adelante dejando atrás relaciones tóxicas.

A lo largo de sus tres temporadas, disponibles en Netflix, Paul Rust y Gillian Jacobs se llevaron el aplauso de la crítica con un amor real con el que todos podemos sentirnos identificados: con miedos, con inseguridades, con malentendidos, con pasión, con verdad. Es la opción ideal si buscas reírte de las complicaciones de las citas modernas mientras te ves reflejado en los personajes.

Siempre el mismo día: el drama que necesitas

Por otro lado, si eres de las que disfruta con un buen drama y tienes los pañuelos preparados, esta es tu opción dentro del catálogo de Netflix. Con esta miniserie de 2024 titulada 'Siempre el mismo día', te vas a colar en una relación de amor platónico y amistad que durará décadas. La trama explora el tiempo que necesitan Emma y Dexter para encontrarse tras conocerse en la universidad y pasar una noche que marcará para siempre sus vidas y su futuro.

Basada en la exitosa novela homónima de David Nicholls publicada en 2009, 'Siempre el mismo día' también tiene una genial película estrenada antes que la serie, en 2011 y protagonizada por Anne Hathaway, que seguramente recordarás. Sin embargo, el formato serie permite profundizar mucho más en los matices. En la serie de 14 episodios de Netflix, son Ambika Mod y Leo Woodall los que cada 15 de julio se reencuentran y su relación sufre un nuevo cambio. Hay mucho amor, pero prepara también los pañuelos porque la montaña rusa emocional por la que te llevará su historia es tan bonita como dura.

La maquinaria de Telecinco ya está a pleno rendimiento y las sorpresas no se han hecho esperar. Tras el bombazo inicial del fichaje de Gabriela Guillén, el programa 'Fiesta' ha sido el encargado de dar un golpe sobre la mesa este sábado al confirmar el segundo nombre oficial de la edición. Se trata de Alberto Ávila, un atleta paralímpico que llega dispuesto a romper todos los moldes establecidos en el reality más extremo de la televisión. Con este fichaje, 'Supervivientes 2026' marca un antes y un después en su trayectoria, integrando por primera vez a un participante con discapacidad física en sus playas.

El anuncio se produjo a través de un vídeo de presentación donde el propio Alberto dejó claras sus intenciones y la energía con la que afronta este desafío. “Soy Alberto Ávila, tengo 29 años, soy atleta paralímpico y creador de contenido”, explica en el clip oficial. Su discurso no dejó indiferente a nadie, cargado de una determinación que promete dar mucho juego en Honduras: “Voy a reventar todos los estereotipos, las personas con discapacidad también podemos. Y voy a hacer historia, primer concursante sin pierna en toda la historia de 'Supervivientes'”. Para cerrar su presentación, el joven se mostró entusiasmado con el apoyo del público: “Esto es un reto para mí y para todos vosotros, que me vais a acompañar en este camino. ¡Let’s go! Nos vemos en Honduras”.

Un ejemplo de superación ante la amputación y la élite deportiva llega a 'Supervivientes 2026'

Para entender el calado de este fichaje en 'Supervivientes 2026', hay que conocer la trayectoria vital de Alberto. Nació con una malformación en su pierna derecha, lo que obligó a los médicos a realizar una amputación cuando apenas tenía tres años. Sin embargo, lo que para muchos sería un límite insuperable, para él fue el motor de una vida dedicada al esfuerzo y al deporte. Lejos de esconder su realidad, Alberto ha utilizado las redes sociales para mostrar su día a día con un sentido del humor envidiable, naturalizando una situación que ahora llevará a la máxima audiencia nacional.

En lo profesional, Alberto es un atleta de élite. Compite en la categoría T64, destinada a velocistas que utilizan prótesis en las extremidades inferiores. Sus vitrinas ya guardan logros importantes: es Subcampeón de Europa en los 200 metros (Polonia 2021) y logró un meritorio cuarto puesto en el Mundial de París 2023. Además de su faceta deportiva, ha explorado el mundo de la interpretación participando en la serie 'Olympo' bajo el papel de Miqui. Toda esta preparación física y mental será su mejor arma cuando le toque enfrentarse a la escasez de comida y a las condiciones extremas de los Cayos Cochinos.

La visita de Alberto Ávila al plató de 'Fiesta' y sus condiciones

Nada más hacerse oficial su participación, el atleta acudió al plató de 'Fiesta' para charlar con Emma García. Allí, Alberto quiso zanjar cualquier duda sobre si su condición física supondría un trato de favor por parte de la organización. Fue tajante al afirmar que su objetivo principal es que dejen de cuestionar sus capacidades: “Mi objetivo principal en el programa es que la gente no me pregunte, ¿puedes? Todos me preguntan si voy a poder saltar del helicóptero, si voy a poder hacer la noria infernal, si voy a poder estar sin comer y si voy a poder superar los problemas con el muñón”.

Durante la entrevista, los colaboradores quisieron indagar más sobre su resistencia. Pipi Estrada le preguntó directamente: “¿Tú tienes límites?”. La respuesta del deportista fue pura realidad técnica: “Lo único que no puedo mover es el tobillo”. Por su parte, Raquel Bollo se interesó por si tendría pruebas adaptadas, a lo que Alberto respondió con contundencia para dejar claro que busca la igualdad total: “No, de hecho yo lo que pedí que no se me trate diferente por la pierna, que sea uno más, yo ya me veré allí si habrá alguna prueba que sea imposible que la haga”. Ante la insistencia de si veía algún reto imposible, él reiteró su confianza: “Yo creo que no. Es mi sueño montar en helicóptero y saltar al mar”.

Los detalles de un fichaje inesperado y la logística del concurso

El proceso para entrar en 'Supervivientes 2026' fue, según relata el propio protagonista, casi de película. Alberto confesó en el programa que al principio no daba crédito a lo que estaba ocurriendo. “Ha sido todo tan rápido que yo decía esto es una broma. Me escribieron por Instagram y yo se lo mandé a mi equipo porque pensaba que era una broma y que me estaban vacilando. Les mandé un vídeo presentándome, al día siguiente fui a la productora a conocerles y a la semana me dijeron que sí”, explicó sobre la rapidez con la que Mediaset cerró su incorporación al casting.

Esta edición viene acompañada de otros cambios importantes fuera de los concursantes. Aunque Jorge Javier Vázquez seguirá al frente de las galas principales desde España, en Honduras veremos una cara nueva. María Lamela será la encargada de sustituir a Laura Madrueño, asumiendo la labor de dirigir los juegos y las conexiones desde la Palapa. Lamela, que cuenta con una amplia experiencia en medios autonómicos y estatales, debuta en este formato en un año donde la exigencia va a ser máxima, especialmente con perfiles tan potentes como el de Alberto Ávila o Gabriela Guillén, quien ya avisó: “No le tengo miedo al hambre, a las penurias ni a los bichos...”.

El resto del casting y los nombres que suenan para Honduras

Aunque Alberto y Gabriela son los únicos confirmados oficialmente por la cadena hasta el momento, la lista de posibles náufragos para 'Supervivientes 2026' no para de crecer. Uno de los nombres que más suena es el de Maica Benedicto, la concursante de 'Gran Hermano 19'. Su posible fichaje genera mucha expectación debido a su conocida fobia a la suciedad y los insectos, lo que supondría un contraste absoluto con la dureza de la isla. También se barajan perfiles como el de la creadora de contenido Alba Paul, pareja de Dulceida, o la actriz Álex de la Croix, conocida por su papel en 'La que se avecina'.

Otros nombres que están en las quinielas son Almudena Porras, exconcursante de 'La isla de las tentaciones 9', y Alvar Seguí de la Quadra-Salcedo, quien lleva la aventura en la sangre al ser nieto del mítico Miguel de la Quadra-Salcedo. Incluso se especula con Paola Olmedo, ex de José María Almoguera. Lo que es seguro es que Mediaset busca un grupo heterogéneo donde la superación personal sea el eje central. Alberto Ávila ya ha dado el primer paso para demostrar que, en el deporte y en la televisión, los límites solo existen si uno decide ponérselos. El reto está servido y la aventura de 2026 promete ser, de verdad, histórica.

El Festival de la Canción de Eurovisión no gana para disgustos. Lo que debía ser una celebración histórica por su 70º aniversario se está convirtiendo, semana tras semana, en una pesadilla de gestión y reputación. La última estocada ha llegado este viernes, 13 de febrero, con un anuncio que ha dejado helados a los seguidores del certamen: la cancelación fulminante de su gira de conciertos. Lo más desconcertante del asunto es que la decisión se ha tomado apenas siete días después de haber puesto las entradas a la venta.

El llamado Live Tour se presentó ante el público como una oportunidad de oro para revivir la nostalgia del festival, pero la realidad ha sido bien distinta. Martin Green, director del certamen, ha sido el encargado de poner voz a esta “difícil decisión” de posponer los conciertos en directo. Según el directivo, la organización se ha topado con un muro difícil de escalar. “Nos hemos encontrado con retos imprevistos”, ha confesado Green, admitiendo que ni los productores ni los promotores han tenido la capacidad de maniobra necesaria para sacar adelante el proyecto.

Esta cancelación no es un hecho aislado, sino el síntoma de una enfermedad mucho más grave que padece Eurovisión este año. La crisis de confianza es total, especialmente tras la cuestionada permisividad de la Unión Europea de Radiodifusión (UER) con la participación de Israel. Lo que iba a ser un desfile de estrellas de la talla de Johnny Logan, Lordi, Verka Serduchka o Helena Paparizou, se ha quedado, por ahora, en un listado de nombres en un papel que no llegará a subirse al escenario.

El laberinto de los reembolsos y la falta de fechas para The Eurovision Live Tour 2026

Ante el caos generado, la organización ha tenido que reaccionar de forma inmediata para calmar las aguas entre los fans que ya habían desembolsado su dinero. Han confirmado que se procederá al reembolso íntegro de las entradas, una gestión obligatoria para intentar salvar mínimamente la imagen de la marca. Sin embargo, el problema de fondo persiste: no hay una fecha alternativa en el horizonte. Los equipos de trabajo se aferran a la esperanza de relanzar el tour cuando puedan “garantizar la experiencia” que los seguidores merecen, pero el pesimismo es palpable en el sector.

El comunicado oficial emitido para explicar este parón es un reflejo de la tensión que se vive en las oficinas de la UER. “Lamentamos anunciar que hemos tomado la difícil decisión de posponer la gira en vivo del Festival de la Canción de Eurovisión 2026. Nos hemos encontrado con retos imprevistos que, a pesar de los mejores esfuerzos de nuestro equipo, los productores y promotores no hemos podido resolver. A los miles de fanáticos que compraron entradas, gracias, nos aseguraremos de que se les reembolse el importe íntegro lo antes posible”, reza el texto íntegro.

Pese a los intentos por desviar la atención hacia la gala de mayo en Viena, el daño ya está hecho. La organización insiste en que su objetivo sigue siendo ofrecer un espectáculo “increíble”, pero los números dicen lo contrario. El 70º aniversario contará con la participación de solo 35 delegaciones. Para encontrar una cifra tan baja de países participantes hay que remontarse al año 2003, un dato demoledor que evidencia el aislamiento que sufre el certamen en la actualidad.

La brecha política que fractura el festival

El origen de este declive en “Eurovisión” tiene una fecha clave: el 4 de diciembre de 2025. Durante la 95ª Asamblea General de la UER, se decidió mantener a Israel en la competición a pesar del contexto del genocidio en Gaza. Esa votación fue el detonante que provocó una estampida de delegaciones históricas. España, a través de RTVE y bajo la presidencia de José Pablo López, fue de las primeras en anunciar su retirada, una postura que pronto fue secundada por los Países Bajos, Irlanda, Eslovenia e Islandia.

La postura de España ha sido especialmente tajante. Desde RTVE no solo se ha rechazado participar en el evento, sino que se ha confirmado que no se emitirá ninguna de las semifinales ni la gran final de mayo. Esta decisión supone un golpe financiero y de audiencia crítico para el festival, ya que España forma parte del denominado “Big Five”, el grupo de países que más aporta económicamente a la organización de “Eurovisión”.

La desafección no solo ha llegado desde las instituciones, sino también desde los propios protagonistas de la historia del festival. Voces autorizadas como la de Salvador Sobral, ganador en 2017, han sido extremadamente duras con la gestión de la UER. “Esta cobardía política que tenemos es consistente con la cobardía institucional de las instituciones públicas”, sentenció el portugués, sumándose a las críticas de otros ganadores como Nemo o Emmelie de Forest.

Un aniversario bajo mínimos en Viena

A pesar de los esfuerzos desesperados de la UER por sumar a países como Bulgaria, Rumanía y Moldavia para rellenar el hueco dejado por las bajas, el ambiente que rodea a la edición de 2026 es de absoluta incertidumbre. El comunicado de la organización intenta mantener el tipo afirmando que “los espectáculos del 70º aniversario se celebrarán con 35 artistas increíbles que actuarán ante audiencias con entradas agotadas en Viena y cientos de millones de espectadores en todo el mundo”.

No obstante, la realidad a pie de calle en países como Bélgica o Portugal muestra un descontento social creciente. Muchos seguidores consideran que el festival ha perdido su esencia de unión a través de la música al ignorar las peticiones de expulsión de Israel que se realizaron mediante escritos que solicitaban incluso una votación secreta para decidir su permanencia.

Los países que sí estarán presentes en esta accidentada edición son: Albania, Armenia, Australia, Austria, Azerbaiyán, Bélgica, Bulgaria, Croacia, Chipre, República Checa, Dinamarca, Estonia, Finlandia, Francia, Georgia, Alemania, Israel, Italia, Letonia, Lituania, Luxemburgo, Malta, Moldavia, Montenegro, Rumania, Noruega, Polonia, Portugal, San Marino, Serbia, Suecia, Suiza, Ucrania y Reino Unido.