Los de Carlo Ancelotti, con la Supercopa de Europa en el bolsillo, son favoritos a conquistar el título por segundo año consecutivo
El Real Madrid tiene más del triple de probabilidades de ganar LaLiga 24-25 que el Barcelona. Así lo reflejan las cuotas de todas las casas de apuestas de España, que rondan el 1.40 (71,4%) para el bicampeonato del conjunto blanco; y el 4.50 (22,2%) si el elenco azulgrana consigue romper las predicciones y acabar siendo campeón. El Atlético de Madrid, tercero en discordia, se sitúa muy lejos de los dos favoritos, con solo un 9% de opciones (cuota 11.00).
La llegada de Kylian Mbappé, clave en los pronósticos a campeón de LaLiga
10 puntos marcaron la diferencia entre el Real Madrid y el FC Barcelona en la última temporada de LaLiga española. Una diferencia que pudo ser todavía mayor si el conjunto blanco no hubiera empatado dos de sus últimos cinco partidos del torneo doméstico.
El equipo dirigido por Carlo Ancelotti, que venció en enero al Barcelona (4-1) en la final de la Supercopa de España sumó, además, la Champions League —la 15ª de su palmarés—, el tercer y último título con el que cerró la campaña. Por su parte, los culés se quedaron en blanco y, como consecuencia, se terminó el ciclo de Xavi Hernández y dio comienzo el de Hansi Flick.
Aunque la estadística juega un papel importante a la hora de realizar el pronóstico a campeón de LaLiga 24-25, igual o mayor importancia tiene el, a priori, desnivel entre las plantillas de los dos principales favoritos al título.
El Real Madrid, que despidió a Toni Kroos —retirado— y Nacho Fernández —fichado por el Al-Qadisiyah saudí—, no se ha desprendido de ninguna otra pieza clave a pesar de los cantos de sirena del fútbol árabe a Vinicius y el interés de Pep Guardiola por Rodrygo Goes. Y, por si fuera poco, ha incorporado el fichaje más mediático de lo que llevamos de década: Kylian Mbappé. El astro francés pone la guinda a una plantilla que ya destilaba talento por cada costado.
Dani Olmo, una incorporación insuficiente para luchar por el título
La polémica salida de Xavi Hernández, que había renovado un par de semanas antes de ser cesado por unas declaraciones sobre la economía del club que no gustaron a Joan Laporta, ha supuesto un cambio en el banquillo, pero no en la política de fichajes. No hay dinero o, al menos, no el suficiente para reforzar con garantías las parcelas del campo más endebles.
Durante todo el verano sonó el nombre de Nico Williams como fichaje estrella, pero el internacional español llevó la contraria a la rumorología y se decantó por continuar en el Athletic Club. Ante la negativa del extremo, el Barcelona firmó a Dani Olmo por 55 millones de euros. Una incorporación de renombre, de indudable calidad, pero que no soluciona los problemas que tiene Hansi Flick en el pivote y los laterales, y que tampoco responde a la necesidad de fichar a un “9” contrastado para dar descanso a un Robert Lewandowski que está más cerca de los 40 que de los 30.
Es evidente que el crecimiento de Lamine Yamal, revelación de la Eurocopa ganada por España, y el regreso de Gavi después de una larga lesión, son motivos para ilusionarse. Pero cuando tu eterno rival ficha uno de los mejores jugadores del mundo, como es Kylian Mbappé, necesitas hacer un esfuerzo extra en el mercado. Y las indispuestas finanzas del Barcelona parecen no poder permitírselo.
Todavía pasa factura los 55 kilos abonados al Manchester City por Ferrán Torres, los 58 pagados por Raphinha al Leeds o los 40 que costó Vitor Roque. Todo esto sumado a los más de 20 millones por temporada que figuran como salario en el contrato de Lewandowski, a sus 35 años. Una planificación deportiva, con Deco a la cabeza, que ha demostrado estar lejos de la eficiente gestión madridista.
El Atlético de Madrid, ni gastándose 140 millones en fichajes
El Atlético de Madrid ha vuelto a rascarse el bolsillo después de varios veranos sin un fichaje de relumbrón. 75 millones de euros es lo que ha costado que Julián Álvarez, campeón de todo a sus 24 años con River Plate, Manchester City y la Selección Argentina, vista la rojiblanca.
Además, los colchoneros son el equipo de LaLiga que más dinero ha invertido en reforzar su plantilla, con más de 140 millones gastados en el mencionado delantero argentino, el defensa Robin Le Normand (34.5M) y el ariete Alexander Sortloth (32M).
Incorporaciones, todas ellas, que suponen un salto de calidad en la plantilla del ‘Cholo’ Simeone, pero que, a ojos de la predicción de LaLiga 24-25, no les hace subir escalones en el podio de favoritos a conquistar el trofeo. Cabe recordar que el curso pasado acabaron cuartos, por detrás del sorprendente Girona, tras protagonizar una campaña decepcionante.
De todas formas, el Atlético ha configurado un tridente (Julián Álvarez, Antoine Griezmann y Alexander Sorloth) que promete dar muchas alegrías a la afición atlética y, por qué no, luchar por LaLiga. Si se entienden bien el argentino, el francés y el noruego, la diversión en el Metropolitano está asegurada.
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Desde el mes de abril se podrá ver la nueva serie “Bienvenidos a Edén”, exclusiva de Netflix. Esta será protagonizada por Amaia Aberasturi, Amaia Salamanca, Albert Baro y Belinda. Según se supo, todavía se encuentra ultimando detalles de la producción, por lo cual, es posible que su lanzamiento se demore unos días más. Al resto, la actriz española, Amaia Salamanca, brindó una entrevista sobre como surgió el papel, que busca con la producción y envió consejos a todos los nuevos artistas.
En la siguiente nota les contaremos cuáles fueron sus frases y conceptos más importantes.
Un gran reparto
“Bienvenidos a Edén” es una serie española protagonizada por Amaia Aberasturi, Belinda Peregrín, Lola Rodríguez, Sergio Momo, Begoña Vargas, Ana Mena, Berta Vázquez, Tomy Aguilera, Albert Baró, Guillermo Pfening, Diego Garisa, Dariam Coco, Irene Dev, Álex Pastrana y Berta Castañé, que cuenta con la colaboración de Amaia Salamanca. Esta producción contará la historia de un grupo de jóvenes que aceptarán una invitación a una fiesta en una isla secreta. Esta aventura promete cambiarle la vida a todos los actores involucrados.
Cómo surgió la idea de ser artista
Cómo decidió ser artista
Amaia Salamanca trabajó en varios proyectos audiovisuales como “Sin tetas no hay paraíso” y “Gran Hotel”, entre otros. “Estaba estudiando en la universidad una doble licenciatura en Administración de Empresas y Derecho. Pero, por otro lado, estaba apuntada en una agencia para tener mi propio dinero y mi propia independencia. Siempre había combinado los estudios con ese tipo de trabajos, como profesora particular e, incluso, camarera”, manifestó en su última entrevista.
Un camino turbulento a la cima
El camino a la cima
Consultada sobre si desde un comienzo pensaba en dedicarse al mundo actoral, la actriz de “Bienvenidos a Edén” afirmó que “de repente me surgió la oportunidad de hacer anuncios y después me cogieron en el primer casting que hice para una serie. Con esa edad ni siquiera sabía lo que quería hacer. De hecho, cuando empecé la carrera universitaria tampoco estaba segura de que eso fuera lo que quisiera seguir haciendo el resto de mi vida”. Cabe aclarar, que muchos artistas se ven en la tarea de desempeñar otras ocupaciones por lo dificultoso que es ganarse un lugar dentro del mundo del espectáculo.
Amaia Salamanca y sus objetivos
Los objetivos de Amaia Salamanca
En este sentido, Amaia Salamanca aseguró que en su momento “he tenido algún parón, porque claro, mientras estás embarazada y tienes hijos, es más difícil encontrar papeles. Pero yo he seguido trabajando durante mis embarazos y he seguido también intentando estar ahí siempre en la profesión y que no se me olvide. Es evidente que en esta profesión hay altos y bajos. Pero a pesar de todo, siempre estoy currándomelo”. Cabe recordar que la actriz participará en la próxima producción de Netflix España “Bienvenidos a Edén”, acompañada por un gran elenco.
El embarazo en el mundo del espectáculo
Estar embarazada y actuar
Por otro lado, la famosa actriz española confirmó que el quedar embarazada es un riesgo debido a que muchas veces pierden el trabajo por un largo periodo. “Sí, es un momento difícil. Tengo amigas actrices que también se han cuestionado: 'oye, pues a lo mejor no es el momento, porque justo ahora me están empezando a ir bien las cosas, estoy viendo proyectos y de repente tengo este parón'. Tienes ese miedo”, detalló y aclaró que “sabía que quería formar familia y yo siempre les aconsejo que de eso nunca se van a arrepentir. Además, ahora ya hay tantos proyectos que no creo que el público se olvide de ellas, no en ese proceso de año y medio”.
La salud mental dentro del mundo del espectáculo
El cuidado de la salud mental
Muchos artistas, a lo largo de su carrera, padecen algunos problemas de salud mental debido a las grandes exigencias de las productoras y el masivo contacto con el público que pueden conseguir en poco tiempo. Al respecto, Amaia manifestó que “esto es algo muy duro, desde luego. Y ahora cada vez más. Cuando comencé tenía solo 20 años y, de repente, tenía más relevancia el tema de las revistas donde se especulaba sobre tu vida privada”. “Ahora esto sucede en las redes sociales con millones de seguidores. Hay gente muy joven que de repente, de la noche a la mañana, se hace conocida no solamente por una serie y comienzan a tener toda esa presión. Es muy difícil. Entonces, se debería normalizar el tener ayuda”, puntualizó.
La inseguridad afecta a todas las personas por igual
Un mal que afecta a todas las personas por igual
A su vez, la artista confirmó que, a lo largo de su carrera, ha sufrido situaciones de inseguridad laboral. “Por mucho que te diga que soy una mujer con carácter o cabezota por luchar por lo que quiero, al final, como persona, también tengo mis miedos. Siempre lo digo: soy una montaña rusa. Puedo tener momentos de mucho subidón y luego, de repente, sentirme pequeña. Pero bueno, las inseguridades forman también parte de la vida de las personas”.
Su crítica hacia anteriores proyectos
Su mirada sobre antiguos proyectos
Por último, Amaia habló sobre sus pasados proyectos y como su percepción sobre ellos cambio con el tiempo. “No, no debería hacerse. Al final tú estás interpretando y no puedes interpretar siempre a la persona perfecta o que tú crees que es perfecta. O sea, el personaje es así porque es así, porque habrá vivido situaciones de tristeza o de rabia. Entonces no podríamos intentar siempre contar solo historias de buena gente que se comporta fenomenal, porque entonces no sería en mundo real”, finalizó.
Los perros mayores no solo se hacen mayores: a veces esconden señales tempranas de demencia. Un estudio revela que la zancada de sus patas delanteras puede dar la pista.
Un paso más corto: lo que dice el estudio
El equipo de Natasha J. Olby, profesora de neurología veterinaria en la Universidad Estatal de Carolina del Norte, siguió a 88 perros mayores y geriátricos durante años. Todos tenían al menos el 75% de su esperanza de vida cumplida, con una edad media de 12,7 años. En las visitas semestrales, los investigadores medían, entre otras cosas, la velocidad y la longitud de la zancada al caminar por una pasarela de cinco metros.
Los perros no eran motivados con premios ni órdenes: caminaban de forma natural. Así comprobaron que la zancada relativa de las patas delanteras se reducía conforme empeoraba su puntuación en la Escala de Demencia Canina (CADES). Por cada aumento de 10 puntos en esa escala, la zancada delantera disminuía un 1,2%.
Por qué las patas delanteras revelan más que las traseras
Los científicos observaron que solo las patas delanteras acortaban su paso, mientras las traseras se mantenían estables. Natasha Olby explica que las patas traseras son clave para avanzar, pero las delanteras integran mucha más información sensorial para cambiar de dirección o frenar. El deterioro cognitivo afecta justo a esa integración sensoriomotora, y por eso la zancada delantera se convierte en un indicador tan limpio.
El estudio, publicado en Frontiers in Veterinary Science, también observó que el dolor crónico acorta la zancada, pero el efecto del deterioro cognitivo era más potente y no se explicaba solo por la edad del animal.
Lo que significa para ti y para tu perro
Antes de alarmarte, recuerda: una zancada más corta no es sinónimo automático de demencia. Puede deberse a dolor articular, problemas de cuello u otras afecciones tratables, por eso lo primero es acudir al veterinario para descartar causas alternativas y valorar la salud cognitiva de tu perro.
Si se confirma un síndrome de disfunción cognitiva, aún no hay cura, pero existen intervenciones que mejoran la calidad de vida: estimulación mental, pautas de ejercicio adaptado, cambios en la dieta y manejo del entorno. Cuanto antes se detecte, más margen hay para frenar el deterioro y mantener a tu compañero activo y feliz.
La diferencia entre un diagnóstico tardío y una detección temprana puede estar en fijarse en cómo camina tu perro.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: La demencia canina afecta al bienestar de tu perro mayor; detectarla a tiempo alarga su calidad de vida.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Acude al veterinario si notas cambios en la marcha; el dolor y otras causas tratables deben descartarse primero.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Observar la zancada delantera puede convertirse en una herramienta casera de vigilancia, pero nunca sustituye la revisión profesional.
Si tienes en mente comprar un coche nuevo en los próximos meses, este aviso te interesa. A partir del 7 de julio de 2026, ningún vehículo se podrá matricular en España sin un pequeño extra que va directo a tu factura: el conector para el alcoholímetro antiarranque, más conocido como alcolock. La DGT lo acaba de hacer obligatorio, y aunque no te obligará a soplar cada mañana, sí encarecerá todos los modelos que lleguen al concesionario. Vamos al grano.
Qué cambia exactamente a partir del 7 de julio
Todos los coches nuevos que se matriculen en España desde esa fecha deberán llevar preinstalada la interfaz de conexión para un alcolock (el dispositivo que mide el alcohol en el aliento y bloquea el motor si superas la tasa permitida). Esto no significa que el sistema venga activo de serie: solo implica que el coche está listo para que, si un juez lo ordena, pueda instalarse la pieza completa sin necesidad de adaptaciones.
La DGT insiste en que el 34% de las personas fallecidas en accidentes de tráfico en 2024 había consumido alcohol, según el Instituto Nacional de Toxicología, y ve en este conector una herramienta para los programas de rehabilitación de conductores reincidentes.
¿Tendré que soplar sí o sí cada vez que encienda el coche?
La respuesta corta: no. La obligación es solo para el conector, no para el soplado diario. Solo tendrás que soplar si un juez lo impone como medida de seguridad tras una condena por alcoholemia grave o reincidente. En esos casos, el coche no arrancará hasta que el sistema verifique que la tasa de alcohol está por debajo del límite legal (0,5 g/l en aire espirado para conductores generales, o 0,3 g/l para noveles y profesionales).
Eso sí, la preinstalación es universal: no puedes elegir no llevarla. Y esa decisión tiene un coste que corre por cuenta de quien compra.
Cuánto te costará (porque sí, lo pagas tú)
Las marcas aún no han detallado cuánto encarecerá cada modelo, pero los primeros cálculos del sector apuntan a un sobrecoste de entre 100 y 200 euros por vehículo para integrar el cableado y el software necesarios. En coches pequeños, ese porcentaje puede ser más doloroso que en un premium, pero en todos los casos será el comprador quien asuma la factura final.
No hay ayudas públicas ni exenciones: la medida afecta a todos los turismos y vehículos ligeros que se matriculen por primera vez desde julio, sin importar si compras un utilitario o un SUV. Solo quedan fuera los coches de segunda mano y los ya matriculados antes de la fecha clave.
La DGT ha dado un paso intermedio: estandariza el conector, pero deja en manos de los jueces quién debe realmente soplar.
¿Soluciona esto el problema del alcohol al volante?
La medida tiene un buen propósito, pero su alcance es limitado. No reduce por sí sola la conducción bajo los efectos del alcohol porque, sin la orden judicial, el alcolock duerme tranquilamente bajo el panel. Además, España perdió hace unos meses la oportunidad de aprobar el límite de 0,2 g/l de alcoholemia para todos los conductores una propuesta que la Comisión de Interior tumbó y que habría puesto al país al nivel de vecinos como Suecia o Países Bajos.
Por eso, aunque el conector preinstalado es un avance técnico, muchos expertos creen que sin controles masivos ni sanciones más disuasorias, el impacto será residual. Si estás a punto de comprar coche, te afecta al bolsillo ya desde julio; si lo que buscas son carreteras más seguras, todavía hay camino por andar.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Desde el 7 de julio, todos los coches nuevos deben llevar preinstalado el conector para el alcoholímetro antiarranque (alcolock).
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier persona que compre un turismo o vehículo ligero nuevo matriculado en España a partir de esa fecha.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Informarte del sobrecoste exacto en el modelo que quieras y, si compras pronto, negociar con el concesionario antes de que repercuta de lleno.
Si estás de baja médica por una enfermedad común —una gripe, una lumbalgia, un cuadro de ansiedad—, los once días que van del día 4 al 15 te los paga la empresa al 60% de tu base reguladora (el promedio de tu sueldo diario que sirve para calcular la prestación). La CEOE ha puesto en marcha una campaña para eliminar ese pago. Quiere que las empresas dejen de costear esos once días y que el gasto lo asuma la Seguridad Social o, en su defecto, el propio trabajador.
La patronal argumenta que el ‘absentismo’ —entre muchas comillas, porque las bajas las firma un médico— le cuesta a las empresas alrededor de 17.000 millones de euros al año, la segunda partida de gasto tras las pensiones. El presidente de la CEOE, Antonio Garamendi, dijo esta semana que “mucha gente está enferma y hay que cuidarla”, pero que las empresas no deberían pagar su parte de la incapacidad temporal.
Los sindicatos, sin embargo, recuerdan que en los años 90, cuando se impuso a las empresas esta obligación, recibieron a cambio una rebaja de cotizaciones sociales de casi un punto. “Se les compensó con una bajada de cotizaciones empresariales que supone una cuantía similar de lo que pagan actualmente por ese concepto”, explicó Carlos Bravo, de CCOO, a El Salto. La cifra, según el Banco de España, ronda los 4.600 millones de euros anuales. Así que, en la práctica, la CEOE está pidiendo dejar de pagar una parte que ya se les compensó hace tres décadas.
Para entender qué supondría el cambio, conviene tener claro cómo funciona ahora el pago de una baja por enfermedad común: los tres primeros días no se cobra nada (salvo que el convenio lo mejore); del cuarto al decimoquinto día, la empresa abona el 60% de la base reguladora; a partir del día 16, la Seguridad Social paga el 75%. La patronal quiere eliminar el tramo intermedio.
Qué pide la CEOE (y por qué afecta a tu sueldo de baja)
El debate no es nuevo, pero esta campaña llega en un contexto de cifras récord. La CEOE cifra el coste del “absentismo” en 33.000 millones en 2025, el triple que hace una década. De esa cantidad, unos 17.000 recaen directamente sobre las empresas. La patronal pide que los once días de baja entre el día 4 y el 15 pasen a ser cubiertos por la Seguridad Social o directamente por el trabajador, rompiendo el equilibrio que se pactó en los noventa.
Carlos Bravo, secretario de Protección Social de CCOO, insiste en que aquella reforma incluyó una compensación: una rebaja de cotizaciones de casi un punto que, según el Banco de España, equivale a los 4.600 millones que las empresas pagan ahora por esa franja. En otras palabras, la CEOE quiere recuperar el ahorro de cotizaciones y además quitarse el gasto.
Por qué han subido las bajas: lo que la patronal no cuenta
Hay más bajas, sí, pero las causas son mucho más complejas que un supuesto fraude. Hay más personas trabajando que nunca, la plantilla está más envejecida, las listas de espera de la sanidad pública se alargan y la salud mental concentra cada vez más bajas de larga duración. La pandemia también hizo que la población cuide más su salud. “Se ha incrementado la sensibilización sobre la salud tanto médica como ciudadana”, añade Bravo.
La mayoría de las bajas de larga duración tiene que ver con patologías mentales, un ámbito donde el sistema sanitario público va muy por detrás. “España invierte en sanidad pública dos puntos menos de PIB que la media de la eurozona”, denunció el sindicalista. Reforzar la atención primaria, la psicología clínica y reducir los tiempos de espera sería más eficaz que recortar derechos para frenar el gasto.
No quieren pagar la baja, pero tampoco invierten en prevenirla. Y mientras, miles de personas trabajan doloridas cada día.
Presentismo, mutuas y salud mental: la letra pequeña que falta
En paralelo, apenas se habla del presentismo: acudir a trabajar estando enfermo. Jon Bernat Zubiri, profesor de Economía Aplicada, lo describe: “Personas que van a trabajar atiborradas de pastillas, con dolores, cronificando enfermedades y aumentando el riesgo de sufrir accidentes”. Un círculo vicioso que destroza la productividad de verdad.
Las mutuas colaboradoras —entidades formadas por empresarios pero financiadas con cuotas de la Seguridad Social— son otro punto caliente. La CEOE quiere ampliar su poder para controlar las bajas, lo que los sindicatos consideran un claro conflicto de intereses. Desde CCOO proponen que pasen a ser entidades gestoras públicas, mientras CGT reclama su desaparición. “El objetivo de las mutuas es que la gente vuelva a trabajar lo antes posible, no cuidar la salud”, resume Pello Igeregi, de ELA.
En un momento en que la ansiedad y el estrés laboral lideran las consultas de psicología, las declaraciones de Miguel Fadrique, secretario general de CGT, resuenan con fuerza: “Si cada vez hay más bajas por estrés y ansiedad y ni las empresas ni las administraciones hacen nada para remediarlo, las cifras no van a mejorar por sí solas”. La salud mental, otra vez, la gran olvidada del debate laboral.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué propone la CEOE? Dejar de pagar los once días de baja del día 4 al 15 por enfermedad común, trasladando el coste a la Seguridad Social o al trabajador.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier persona asalariada que cause baja por enfermedad común o accidente no laboral; sobre todo si tu convenio no mejora la prestación.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? La propuesta está en fase de campaña, no es ley. Infórmate de tus derechos y consulta a tu sindicato si tienes dudas sobre bajas o coberturas.
El 10 de febrero de 2022, mientras la Estación Espacial Internacional sobrevolaba el noroeste de Estados Unidos, un astronauta de la Expedición 66 dirigió su cámara hacia el horizonte noroccidental. Bajo la ventana de la cúpula, el paisaje revelaba una geometría casi artística: cuatro conos volcánicos alineados en diagonal, cubiertos de una nieve resplandeciente, emergiendo de un mar de nubes bajas que inundaba los valles. Aquella imagen, captada con un teleobjetivo de 130 milímetros acoplado a una Nikon D5, se convirtió en una de las postales más difundidas por el Observatorio Terrestre de la NASA y, sobre todo, en un testimonio silencioso de la dinámica geológica y climática que esculpe la Cordillera de las Cascadas.
El vuelo orbital de aquella jornada coincidió con un episodio atmosférico singular: una dorsal de altas presiones anclada frente a la costa del Pacífico norteamericano barría cualquier rastro de nubes medias y altas. El cielo, diáfano hasta el horizonte, solo quedaba empañado por una densa niebla de inversión que se arremolinaba en las tierras bajas, encerrada entre las Coast Ranges y el frente occidental de la propia cordillera. Desde la altura, aquella bruma parecía un lienzo sobre el que se dibujaban, como pinceladas, los picos del Rainier, St. Helens, Adams y Hood.
El cuarteto de gigantes nevados
La fotografía, tomada con la Estación mirando hacia el sur —el norte queda abajo a la izquierda en la composición—, revela de un solo vistazo las cuatro cumbres más emblemáticas del Arco Volcánico de las Cascadas. De norte a sur (en la imagen, de abajo a la izquierda hacia arriba a la derecha), aparecen el Monte Rainier, el Monte St. Helens, el Monte Adams y el Monte Hood. La alineación no es casual: la cordillera, que se extiende a lo largo de más de 1.100 kilómetros desde la Columbia Británica hasta el norte de California, es el producto de la subducción de la placa de Juan de Fuca bajo la placa Norteamericana. Cada uno de estos volcanes encarna una etapa distinta de esa historia tectónica, desde la actividad reciente hasta el letargo aparente.
El Rainier, con sus 4.393 metros, es el más alto y el que alberga la mayor masa glaciar de los Estados Unidos contiguos. El St. Helens, 836 metros más bajo, es famoso por la catastrófica erupción de 1980 que le arrancó la cima y transformó el paisaje en un laboratorio natural de recuperación ecológica. El Adams, un estratovolcán de 3.742 metros apenas al este del St. Helens, duerme desde hace más de un milenio, aunque su tamaño y sus campos de lava revelan erupciones pasadas de gran alcance. El Hood, en el estado de Oregón, es el más meridional de los cuatro (3.429 metros) y el que presenta un riesgo sísmico más latente debido a la cercanía de Portland. La estampa que el astronauta congeló aquella mañana de febrero era, en el fondo, un catálogo geológico en miniatura.
Rainier: el coloso de hielo
Si alguien observa la imagen desde el espacio en busca de un protagonista, la mirada se detiene inevitablemente en el Monte Rainier. Su mole blanca domina la parte inferior izquierda de la escena, escoltada por varios glaciares que descienden como lenguas heladas hasta cotas sorprendentemente bajas. Según el Servicio Geológico de Estados Unidos (USGS, por sus siglas en inglés), el Rainier acumula más de cinco veces la superficie glaciar de todos los demás volcanes de las Cascadas juntos. Esa desproporción se debe a la altitud, a la orientación de sus laderas y a la ingente cantidad de humedad que el Pacífico descarga sobre su vertiente occidental.
Los glaciares del Rainier no son solo un decorado alpino; actúan como un termómetro gigante del cambio climático. En las últimas décadas, la mayoría ha retrocedido a un ritmo acelerado, perdiendo masa y volumen año tras año. La imagen de febrero de 2022, sin embargo, muestra una montaña generosamente abrigada por la nieve recién caída. El otoño y el invierno previos habían sido excepcionalmente húmedos en el noroeste americano, y las laderas orientales de la cordillera —las que miran hacia el interior del continente— aparecían completamente blancas, algo que no todas las primaveras se repite con tanta rotundidad.
Aun así, el Rainier es un volcán activo. Bajo su cima cubierta de nieve, el calor interno mantiene un sistema hidrotermal que funde el hielo en los puntos de contacto con la roca caliente. De ahí nacen corrientes subterráneas, fumarolas y, sobre todo, la amenaza de los lahares, esos flujos de barro y escombros que, en caso de erupción o simple desprendimiento, podrían llegar a los suburbios de Seattle en cuestión de horas. La montaña es, por tanto, una paradoja permanente: un depósito de agua dulce y, al mismo tiempo, una bomba geológica en estado de vigilia.
St. Helens: la cicatriz que redefinió la montaña
Apenas 80 kilómetros al sur, el Monte St. Helens presenta un perfil inconfundible. La fotografía de 2022 captó el hueco en forma de herradura abierta hacia el norte que dejó la explosión del 18 de mayo de 1980, una de las erupciones más devastadoras —y mejor documentadas— del siglo XX. Aquel día, una sacudida sísmica desencadenó el mayor deslizamiento de tierra registrado en la historia, y la montaña perdió 400 metros de altura. La columna de ceniza alcanzó los 24 kilómetros de altitud, y la explosión lateral arrasó 600 kilómetros cuadrados de bosque.
Décadas más tarde, el volcán enseña orgulloso su cráter abierto, rodeado por un paisaje que todavía enseña los trazos de la destrucción. En la imagen, la blancura uniforme del St. Helens contrasta con la niebla que repta por las tierras bajas. Pero más allá de la postal invernal, la historia reciente del volcán es la de una regeneración que ha servido de modelo para ecólogos de todo el mundo. Los sauces, los álamos y los pinos han recolonizado poco a poco las laderas, y los lagos de agua fría que ocupan el fondo del antiguo valle del río Toutle se han convertido en laboratorios naturales de sucesión ecológica.
La actividad eruptiva del St. Helens no cesó en 1980. Entre 2004 y 2008, el volcán volvió a expulsar lava lentamente, construyendo un nuevo domo en el centro del cráter. Las imágenes de satélite y las fotografías captadas desde la Estación Espacial han permitido seguir paso a paso esa reconstrucción geológica. La fotografía de febrero de 2022, tomada con un teleobjetivo de 130 milímetros y una resolución capaz de discernir detalles de apenas unas decenas de metros, mostraba que aquel domo ya reposaba bajo una capa de nieve y hielo, como si la montaña quisiera cicatrizar sus heridas con el único bálsamo que conoce: el invierno.
Adams y Hood: los centinelas silenciosos
Más hacia el este, en una posición casi simétrica con el St. Helens, se alza el Monte Adams. Con 3.742 metros, es el segundo en altura de los cuatro, pero su historia eruptiva más reciente se remonta a hace más de mil años. A diferencia del Rainier o del St. Helens, el Adams no presenta fumarolas ni fuentes termales visibles en superficie. La nieve lo recubre casi por completo en la imagen, y solo las crestas más afiladas de su cumbre rompen la redondez blanca. Su aparente calma, no obstante, es engañosa: los geólogos consideran que podría ser capaz de producir erupciones explosivas en el futuro, y de hecho está clasificado como un volcán de alto riesgo por la proximidad de rutas aéreas y por el volumen de hielo que almacena.
El Monte Hood, en Oregón, completa el cuarteto hacia el sur. Es el más bajo de los cuatro, con 3.429 metros de altitud, pero también el que mejor vigilan las autoridades estadounidenses. Su cercanía a Portland —apenas 80 kilómetros— y la presencia de glaciares y nieves perpetuas lo convierten en un foco de atención para los equipos del USGS. La imagen de 2022 muestra su silueta cónica perfecta, casi como un arquetipo de volcán de libro de texto. El detalle que más fascina a los científicos es que, en verano, el Hood sigue estando coronado por hielo, igual que todos los demás. Esa persistencia del manto blanco es uno de los factores que permite estudiar los efectos del calentamiento global sobre la criosfera de la cordillera.
Ambos volcanes, Adams y Hood, encarnan el perfil más sosegado del arco volcánico: no han protagonizado erupciones en tiempos históricos, pero guardan en sus entrañas la misma energía que moldea el resto de las Cascadas. La fotografía, al captarlos juntos, ofrece una perspectiva difícil de alcanzar desde el suelo: la de cuatro volcanes que comparten origen y destino, pero cada uno con su propia biografía eruptiva.
El capricho atmosférico que despejó el cielo
Detrás de la nitidez de la imagen de febrero de 2022 hay una lección de meteorología. Las condiciones de alta presión que dominaban el Pacífico nororiental aquella semana funcionaron como un paraguas invisible sobre la cordillera. El aire, al descender desde las capas superiores de la atmósfera, se comprimía y se secaba, eliminando cualquier formación de nubes medias o altas. Al mismo tiempo, la subsidencia creó una inversión térmica: una capa de aire cálido atrapó al aire frío y húmedo de la superficie, lo que provocó que la humedad quedase confinada en los valles y formase un mar de niebla por debajo de los 1.500 metros.
El fenómeno, bien conocido por los meteorólogos, había sido descrito por el climatólogo Cliff Mass unos días antes en su blog. «Las altas presiones en la costa pueden provocar que el aire superior se hunda, eliminando las nubes altas y medias», explicó Mass. «Y también pueden dar lugar a inversiones de temperatura, cuando el aire caliente actúa como una tapa y atrapa el aire frío y denso cerca de la superficie». Aquella tapa atmosférica fue la que dibujó el paisaje que vemos en la fotografía: cumbres perfectamente despejadas sobre un mar de nubes bajas.
Para un astronauta, encontrar la cordillera en ese estado de desnudez atmosférica no es habitual. La mayor parte del año, los frentes que barren el Pacífico descargan su humedad en forma de densos mantos nubosos que ocultan las cimas. El 10 de febrero de 2022, en cambio, la ventana meteorológica fue tan amplia que permitió encuadrar los cuatro volcanes en un solo fotograma, sin que una sola nube se interpusiese entre la lente y la roca. Esa oportunidad quedó inmortalizada para siempre como una imagen de la Tierra destinada a viajar por internet y a ilustrar los libros de geología.
La niebla en los valles, el contrapunto
En el extremo inferior derecho de la fotografía, una masa blanquecina y algodonosa ocupa los valles que se extienden entre las montañas. Es la niebla de inversión, un tipo de bruma que se forma justo en la base de las cordilleras cuando el aire frío y húmedo queda estancado bajo la inversión térmica. En el noroeste americano, este tipo de niebla recibe el nombre local de «tule fog» cuando acontece en zonas del interior, pero en esta ocasión la bruma se adueñó del valle del río Willamette y de otras depresiones situadas al oeste de las Cascadas.
La presencia de esa niebla baja no fue un simple adorno estético. Actuó como contraste fotográfico y, sobre todo, como recordatorio de cuán compartimentado es el clima en una región tan montañosa. Mientras las cumbres disfrutaban de un sol radiante y un frío seco, los habitantes de las llanuras llevaban días envueltos en una humedad grisácea que apenas dejaba ver el asfalto. Los satélites de la NASA, como el Terra y el Aqua, y los propios astronautas de la Estación Espacial han documentado episodios similares en múltiples ocasiones, pero la imagen de febrero de 2022 logró captar la esencia de esa dualidad con una precisión casi poética.
Glaciares y nieves eternas en un clima cambiante
Cuando la imagen se examina con detenimiento, lo que más llama la atención no es la perfección de las cumbres, sino la cantidad de blanco que se extiende hacia el este. Las laderas orientales de las Cascadas, que normalmente reciben menos humedad porque los vientos húmedos del Pacífico descargan en la vertiente occidental, aparecían cubiertas por un manto uniforme. Ese detalle era el fruto directo del excepcional otoño e invierno de 2021-2022, que trajo nevadas récord a buena parte de la cordillera.
El USGS recordaba en sus informes que, incluso en verano, los volcanes icónicos de la cordillera suelen estar rematados por nieve y hielo glaciar. Sin embargo, la tendencia de las últimas décadas es inequívoca: los glaciares del Rainier, del Hood y de otros picos están menguando a un ritmo que los científicos califican de alarmante. La fotografía de febrero de 2022 sirve, por tanto, como una línea de base visual contra la que contrastar los inventarios futuros de hielo. Cada pixel blanco representa una reserva de agua que, poco a poco, se está perdiendo ladera abajo.
Una mirada desde el espacio para medir la Tierra
La fotografía que desencadenó este viaje visual no fue producto del azar. Forma parte de un programa de observación terrestre que la NASA mantiene desde hace décadas a través de la Estación Espacial Internacional. Los astronautas, además de realizar experimentos científicos, dedican horas a fotografiar la superficie del planeta con una variedad de cámaras digitales. El objetivo es crear un archivo accesible al público que permita a científicos de todo el mundo estudiar cambios en la cobertura nubosa, la criosfera, los usos del suelo y los fenómenos atmosféricos.
El 10 de febrero de 2022, mientras las altas presiones mantenían el cielo despejado, el miembro de la Expedición 66 que manejaba la Nikon D5 probablemente ajustó el encuadre con cuidado, sabiendo que tenía ante sí una composición excepcional. La imagen resultante, catalogada con el código ISS066-E-140837, fue procesada para eliminar los artefactos ópticos de la lente y mejorar el contraste antes de ser publicada en el portal del Observatorio Terrestre de la NASA. En ella, los cuatro volcanes parecen dialogar entre sí a través de la distancia: el Rainier, el patriarca; el St. Helens, el hijo rebelde que se reconstruye; el Adams, el vigía silencioso; y el Hood, el centinela del sur que mira hacia Oregón.
Cada fotografía tomada desde la Estación Espacial es una invitación a mirar la Tierra con otros ojos. En un mundo donde la información viaja en milisegundos, estos retratos del planeta nos recuerdan que hay historias que solo se pueden contar cuando la atmósfera, la luz y el encuadre se alinean durante unos segundos fugaces. Y que esas historias, una vez contadas, nos ayudan a descifrar un poco mejor los procesos que nos rodean.
Larry David ha vuelto a HBO, y lo ha hecho sin pedir permiso a nadie, como debe ser. 'Life, Larry and the Pursuit of Unhappiness: an Almost History of America' es un sketch producido por los Obama que ya está dando que hablar, y no solo por el cartel.
Pero vamos a lo importante. A ver. La idea es de traca: David se pasea por la historia de Estados Unidos con su característico cinismo para desmontar esa manía que tienen de creerse el pueblo elegido. Lo llaman excepcionalidad americana, y Larry la agarra por las solapas desde el minuto uno con cara de 'esto no cuela'.
El plato fuerte no es el sketch en sí, sino la intro. Barack Obama aparece caminando por lo que parece el nuevo Centro Presidencial que lleva su nombre, con un timing cómico impecable que casi me hace saltar una lágrima nostálgica. Un expresidente que entiende el ritmo de una broma mejor que la mayoría de guionistas actuales, y que te recuerda por qué lo votaron hasta los que no votan.
Obama demuestra que, al menos durante tres minutos, Estados Unidos sigue teniendo quien le escriba buenos chistes.
El problema —y aquí es donde la cosa se tuerce— es lo que viene después. La crítica del Guardian no es suave: habla de un desastre (shambles) con apenas unos destellos del Larry afilado de 'Curb Your Enthusiasm'. Vamos, que el sketch es más un trámite que un regreso por la puerta grande.
Qué es exactamente este experimento
Producido por Higher Ground, la compañía de Barack y Michelle Obama, 'Life, Larry...' prometía ser una clase magistral de humor incómodo aplicado a los mitos fundacionales del país. David revisa momentos clave de la historia americana y los pasa por su filtro: el derecho a perseguir la felicidad convertido en una búsqueda patosa y llena de malentendidos.
Pero el producto final se queda corto. Según la reseña, solo hay un puñado de momentos brillantes. El resto es Larry repitiendo sus tics sin la chispa que los hacía geniales. Y duele decirlo, porque un fan de 'Curb' siempre quiere creer que la magia sigue intacta.
El peligro de volver a medias
Aquí entra la lectura que nadie quiere hacer: Larry David es un genio, pero el cinismo sin filo cansa. Cuando la fórmula se convierte en un chiste repetido, lo que antes era valiente ahora suena a refrito. El sketch es una revisión de la historia, sí, pero no aporta nada que no supiéramos: que Estados Unidos se toma demasiado en serio a sí mismo y que David es incapaz de no señalarlo.
El detalle de los Obama como productores es un arma de doble filo. Por un lado, da prestigio; por otro, hace que esperemos una bomba que no llega. El propio Obama está impecable, pero solo sirve para subrayar la diferencia entre un cameo redondo y un especial que cojea.
El cinismo necesita contexto y chispa; si se reduce a caras de asco repetidas, el espectador desconecta.
Lo que dice la crítica y por qué importa
El titular de The Guardian resume el sentir: es un sketch que vale la pena solo por la intro de Obama. O sea, que el contenido principal es prescindible. Para un proyecto con este pedigrí, es un suspenso. Y no es un medio cualquiera; es la sección cultural del diario británico que pocas veces se casa con los hype de turno.
No me malinterpretes: cualquier cosa que huela a Larry David merece un visionado. Pero si esperas encontrar al de los mejores años de 'Curb', vas a necesitar mucha nostalgia para salvar la velada. El tipo sigue teniendo ese olfato para la incomodidad social, pero aquí está más preocupado por soltar el discurso que por hacer comedia. Y se nota.
La pregunta de fondo es si el humor cínico sobrevive cuando el mundo real ya ha superado a la sátira. Vivimos un momento tan absurdo que casi no hacen falta guionistas. Así que David, por muy bien que lo haga, compite contra un noticiero cualquiera de las siete de la tarde.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? HBO estrenó un sketch de Larry David sobre la excepcionalidad americana, producido por los Obama.
🔥 ¿Por qué importa? Porque David es un icono del humor, pero la crítica dice que el resultado es flojo salvo por la intro de Barack Obama.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es un meme con cartel de autor: duele ver a un grande sin su mejor forma, pero al menos hay cameo presidencial.
Si pensabas que la caja de GTA VI iba a traer un disco con olor a nuevo, podemos decirte que ese sueño se ha esfumado. Rockstar y Take-Two acaban de confirmar —a través de un portavoz y con el matiz que pone The Hollywood Reporter— que la única edición física del juego será una carcasa con un código de descarga. Sin plástico giratorio, sin mapa en papel, sin esa sensación de tener algo que guardar en la estantería. Solo una clave alfanumérica dentro de una caja bonita.
La noticia ha reventado los foros y las redes sociales porque, seamos sinceros, muchos esperábamos que Rockstar hiciera una excepción con su obra magna. Pero no. La respuesta enviada por el estudio a un usuario —donde decía que "se podrá adquirir una versión física de GTA VI en los próximos meses"— ha sido la mecha de una confusión de dimensiones épicas. Lo han aclarado desde THR: esa "versión física" es, simplemente, la caja vacía con el código que ya anunciaron. No hay disco, ni ahora ni en diciembre ni en 2027.
Para entender el lío, hay que leer el correo original de Rockstar con lupa. Decía exactamente que la versión física estaría disponible "en los próximos meses", lo que provocó una oleada de esperanza entre los fans más resistentes a lo digital. La interpretación masiva fue que habría un disco en algún momento posterior al lanzamiento oficial, una especie de guiño a los coleccionistas. Pero según las fuentes de THR, no hay ningún plan interno para producir un Blu-ray con GTA VI. Ni siquiera a largo plazo.
A ver, vamos a ser claros. Lo que tenemos es una caja con un código y quizá algo de arte interior, pero la posesión del juego sigue dependiendo de una cuenta digital y de los servidores de PlayStation o Xbox. Nada de instalar desde un soporte físico, nada de prestarle el disco a tu primo. Es el triunfo absoluto del formato digital, disfrazado de estrategia ecológica y de reducción de costes. Y la comunidad, dividida entre el pragmatismo y la rabia pura.
La edición física de GTA VI se reduce a una caja vacía con un código: el marketing de la nostalgia sin el objeto que la nostalgia merece.
El bulo del disco: cómo se montó la confusión
El origen del malentendido tiene nombre: la respuesta automática (o semi-automática) del soporte de Rockstar. Un fan preguntó si habría versión en disco y recibió un texto que parecía abrir la puerta a esa posibilidad. Inmediatamente, se generó un eco mediático que daba por hecho el lanzamiento de una edición física con disco meses después del estreno, supuestamente en diciembre. Foros como Reddit y Resetera se llenaron de hilos celebrando la "vuelta atrás" de la compañía. Todo mentira.
THR contactó con fuentes cercanas a la editora y despejó las dudas: la mención a "versión física" nunca incluyó la palabra "disco", y los planes de producción no contemplan un molde de Blu-ray para GTA VI. Es decir, la respuesta del soporte era tan vaga que cada uno leyó lo que quiso. Un caso de manual de cómo un mensaje ambiguo se convierte en noticia falsa en cuestión de horas.
¿Un simple código en una caja? Lo que implica para los coleccionistas
Para los que llevamos años haciendo hueco en la balda de juegos, esta decisión duele el doble. GTA VI no es un lanzamiento cualquiera; es el título más esperado de la década, el que muchos comprarían en edición coleccionista con una estatuilla de Lucía y un llavero del aeropuerto de Vice City. Pero sin disco, esa supuesta edición colega pierde casi todo su valor físico. Acabarás pagando 100 o 150 euros por una caja y un trozo de plástico que ya no contiene el juego.
La tendencia no es nueva. Alan Wake 2 ya salió sin disco en su momento, y otras producciones AAA han seguido el mismo camino. Pero aquí hablamos de un gigante cultural que hasta ahora siempre había mimado el formato físico con mapas, manuales y detalles de coleccionista. Que ahora reduzcan la experiencia a un código es un mensaje clarísimo: la generación de consolas que viene podría ser la última con lector de discos. Y duele.
GTA VI no es el primero, pero sí el más doloroso
Si miramos atrás, la desaparición del disco en la industria del videojuego ha sido gradual pero inexorable. Empresas como Ubisoft y EA ya han lanzado títulos exclusivamente en digital en algunas regiones, y las tiendas físicas se quejan de que los estantes de videojuegos son cada vez más estrechos. La pandemia aceleró la adopción digital, y los márgenes de beneficio para las editoras son mucho más jugosos sin intermediarios como GameStop o GAME.
Sin embargo, la diferencia con GTA VI es la escala. Estamos ante un producto que moverá cientos de millones de euros solo en preventa, y cuyo público abarca desde el jugador de fin de semana hasta el coleccionista más hardcore. Eliminar el disco significa que incluso aquellos que prefieren tener "algo tangible" tendrán que pasar por caja de la misma manera: aceptando licencias digitales que no se pueden revender ni prestar. Es un golpe a la propiedad tradicional, y no todos están dispuestos a darlo por bueno.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 9/10. GTA VI sigue siendo el juego más esperado del planeta, y Rockstar raramente decepciona en sus entregas principales. Pero esta decisión resta un punto a la experiencia física. La caja sin disco será más un meme que un objeto de culto —y dolerá cada vez que la mires.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Rockstar solo venderá una versión física sin disco, solo con código.
🔥 ¿Por qué importa? La ilusión de tener un GTA VI tangible se esfuma; el juego será 100% digital.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si eres coleccionista, duele. Si eres pragmático, lo esperabas. Pero todos tendremos que aceptar la licencia digital.
Que el sorteo del Mundial 2026 nos ha regalado un Brasil-Japón en dieciseisavos no es una casualidad, es una puñalada directa al corazón de quien creció con Oliver y Benji. Porque ese partido ya lo vimos, lo sufrimos y lo celebramos delante de un televisor de tubo, pero con animación japonesa y un hat-trick que todavía nos parece ciencia ficción.
Ahora la realidad y la ficción se dan la mano en un cruce que huele más a evento de anime que a eliminatoria deportiva. Y en Diario Qué! hemos decidido tomárnoslo con la seriedad que merece: ninguna. Vamos a desempolvar la cinta VHS mental y a soñar despiertos.
El partido que todos los niños de los 90 dibujaron en su carpeta
Para quien no sepa de qué va esto —y si eres de los míos, casi mejor que te lo recuerde con dramatismo—, en Captain Tsubasa: Road to 2002 (sí, la saga que aquí conocimos como Supercampeones), Japón y Brasil se enfrentaron en la final del Mundial sub-20. Aquello era mucho más que un partido: era la batalla entre la voluntad inquebrantable de Oliver Atom y la técnica imposible de Carlos Santana, que en aquel anime parecía tener un pie de oro y el otro de platino.
Brasil pegó primero. Gol de Santana en el segundo tiempo. Pero Oliver, que nunca se rindió ni cuando se rompió las dos piernas (vale, exagero, pero casi), empató diez minutos después y luego marcó otro para poner el 2-1. El equipo definitivo brasileño no se arrugó y empató a dos cerca del pitido final, llevándonos a una prórroga con gol de oro. Y entonces, en el minuto 96, Mark Lenders le puso un pase a Atom que valió el hat-trick más legendario que recuerdo y un campeonato que, seamos sinceros, ningún crío japonés olvidará jamás.
¿Se puede pedir un guion igual a la vida real sin que nos tachen de ilusos?
La pregunta flota en el aire como un balón teledirigido de Tsubasa. A día de hoy, la selección nipona es un equipo sólido, con jugadores que militan en las grandes ligas europeas, y la Canarinha sigue siendo eso, Brasil, aunque con más altibajos de los que nos gustaría admitir. Nadie en su sano juicio apuesta una hipoteca a que Japón elimine a Brasil, pero la nostalgia tiene un efecto multiplicador del hype que ni la inteligencia artificial más fría sabe medir.
Solo la existencia de este cruce ya merecía un artículo: es el 2x1 emocional que mezcla el fútbol real con el de los recreos del colegio.
En redes, los memes ya están corriendo más rápido que Oliver por la banda. Desde 'Que vuelvan los gemelos Derrick' hasta exigencias de que la FIFA ponga música anime en el saque inicial, la cosa está disparada. Y ojo, que a veces los planetas se alinean y el fútbol nos da sorpresas de esas que ni el mejor guionista de la Toei se atrevería a escribir.
La nostalgia vende, pero el fútbol se juega en el césped
Que la cultura pop y el deporte se crucen no es nuevo. Recordemos cuando el Napoli de Maradona inspiró a los personajes de Érase una vez en Montevideo, o cómo Kuroko no Basket revitalizó el interés por el baloncesto colegial en Japón. Lo que pasa es que aquí la escala es mundial, nunca mejor dicho, y la tentación de creer en un milagro es demasiado humana.
Japón ya ha demostrado en mundiales anteriores que puede dar la sorpresa (pregúntenle a Alemania en 2022), pero Brasil ha afinado su maquinaria con talento joven que aspira al hexacampeonato. Aun así, yo me planto: quiero que el guion se repita, aunque sea por un día, y que el desenlace nos haga llorar igual que aquella tarde de sábado. La realidad ya es bastante aburrida como para no dejarnos un ratito de fantasía.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8,5/10. Este partido tiene pinta de ser un caramelo envenenado para los nostálgicos, porque si Japón gana será un cataclismo y si pierde nos quedamos con la secuela manga que nunca llegó. El fútbol es más caprichoso que un creador de contenido en redes; no descarten nada. (Tsubasa, ponme un tiro con efecto).
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El Mundial cruza a Brasil y Japón en dieciseisavos, como en el final del anime Oliver y Benji.
🔥 ¿Por qué importa? Porque despierta a los veinteañeros que aún creen que el balón se puede clavar en el larguero y alojarse en la grada como en una broma de mal gusto.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta, porque necesitábamos una excusa para volver a hablar de Oliver Atom sin que nos miren raro.
El silencio de Quantic Dream se ha roto con 115 despidos y una huelga que frena en seco Star Wars Eclipse.
La noticia ha caído como un jarro de agua fría en la comunidad de videojuegos. Tras meses sin novedades sobre el ambicioso proyecto ambientado en la Alta República, el estudio francés ha confirmado que los números no cuadran. El detonante tiene nombre y apellidos: Spellcasters Chronicles, un MOBA free-to-play que cerró servidores hace apenas unas semanas por falta de jugadores. Y la factura, 115 puestos de trabajo amenazados.
El MOBA que nadie pidió y la factura de 115 empleos
Quantic Dream se metió en camisa de once varas al anunciar un multijugador competitivo cuando su ADN siempre fue la narrativa interactiva. El resultado fue un fracaso predecible. El mercado de los MOBA lleva años saturado, y entrar con una IP nueva sin un anzuelo claro era una apuesta más arriesgada que un sable láser sin seguro.
La consecuencia es demoledora: los despidos masivos han empujado a la plantilla a a declararse en huelga. Según los propios trabajadores, con la plantilla actual es imposible completar Star Wars Eclipse. La situación es de parálisis total: semanas de inactividad que han congelado el progreso en el juego de Star Wars.
La apuesta por el live service se ha cobrado 115 empleos y deja a Star Wars Eclipse en suspenso.
El drama no es nuevo. El proyecto ya arrastraba retrasos y problemas internos, derivados según fuentes cercanas al estudio de la falta de recursos para una escala tan titánica.
Star Wars Eclipse, rehén de una huelga que parece irreversible
La plantilla parada sostiene que el plan de despidos es incompatible con terminar el juego. Y no es una protesta menor: están hablando de la cancelación encubierta del videojuego de Star Wars más ambicioso desde Knights of the Old Republic. Si Eclipse se cae, no habrá otro proyecto similar en mucho tiempo porque el género de las aventuras interactivas de gran presupuesto es un arte en extinción.
Y aquí está la paradoja: Quantic Dream era uno de los pocos estudios capaces de firmar un Detroit: Become Human o un Heavy Rain. Eclipse tenía el potencial de atraer a una audiencia masiva gracias al sello Star Wars, llevando el género a un lugar que nunca había pisado.
Las aventuras interactivas se quedan sin oxígeno y el golpe sería histórico
Recordemos el ecosistema: Supermassive ya no está al frente de Until Dawn 2, Telltale es un recuerdo triste y AdHoc Studio apenas respira tras el éxito de Dispatch. Que Eclipse muera antes de nacer sería un mazazo para la diversidad creativa del medio. Las historias con ramificaciones reales, las decisiones que pesan, los personajes que te parten el alma... todo eso se alejaría aún más del horizonte AAA.
Quantic Dream jura que Star Wars Eclipse está a salvo tras cancelar Spellcasters Chronicles, pero los antecedentes no invitan al optimismo. Cada día de huelga es una semana de desarrollo perdida y un paso más hacia la cancelación silenciosa. La industria del videojuego lleva demasiados 'justos pagando por pecadores', y aquí los pecadores son los ejecutivos que apostaron por un MOBA en un estudio narrativo.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 2/10. El proyecto está técnicamente vivo pero con respiración asistida. Si mañana cancelan Eclipse, no será una sorpresa; será un final anunciado. Ojalá me equivoque, pero visto el precedente de crunch y despidos, cuesta imaginarse un desenlace feliz.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Quantic Dream planea 115 despidos tras el fracaso de un MOBA y la plantilla está en huelga.
🔥 ¿Por qué importa? Star Wars Eclipse, la gran baza narrativa de la saga, se queda sin equipo para terminarse.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta: podemos perder uno de los juegos de Star Wars con más personalidad en décadas.
Apple ha hecho lo impensable: va a ponerle pantalla táctil al MacBook Pro. Después de años diciendo que no, que era antinatural, que el brazo sufre, que no y que no. Pues bien, aquí estamos.
Según ha adelantado Bloomberg, los de Cupertino lanzarán un MacBook Pro de 14 y 16 pulgadas que por fin podrás toquetear sin sentirte culpable. Llegará a finales de este año o, como muy tarde, a principios de 2027. Y lo hará con un diseño renovado, algo que no veíamos desde que mandaron a Intel a paseo en 2021.
No es solo una pantalla que se mancha, es un MacBook con Isla Dinámica
Los modelos, conocidos internamente como K114 y K116, montarán paneles OLED y, atención, la Isla Dinámica que hasta ahora era territorio iPhone. La funcionalidad saltará por primera vez a macOS con soporte nativo. Adiós al notch estático, hola a un agujero interactivo en tu portátil de tres mil euros.
¿El cerebro? Aquí es donde la cosa se pone interesante. Apple ha decidido congelar los chips M6 Pro y M6 Max. Así que este MacBook táctil llegará con los chips M5 Pro y M5 Max, los mismos que tenemos ahora. La generación M7 Pro y Max no se espera hasta finales de 2027. El motivo es la inteligencia artificial: quieren que los futuros chips ejecuten los modelos de lenguaje directamente en local, con aceleradores neuronales más potentes. Y eso requería pausar el calendario y saltarse una generación entera.
Apple ha escuchado por fin a los usuarios que pedían a gritos un cambio en el aspecto del portátil, aunque para ello hayan tenido que descongelar una idea que consideraban inútil durante una década.
El precio: prepara la cartera y, si hace falta, un riñón
Hablemos de dinero, porque aquí viene el sablazo. El MacBook táctil se venderá a precio premium, y no es un eufemismo. La escasez de memoria ya ha inflado los precios de los MacBook Pro con M5: 2.229 euros el modelo de 14 pulgadas y 3.449 euros el de 16. Para esta versión táctil se espera superar los 3.500 euros de base. Sí, de base.
Es un movimiento arriesgado. Apple llevaba años argumentando que la pantalla táctil en un portátil no tenía sentido ergonómico, y sin embargo aquí está, compitiendo de golpe con el propio iPad Pro. Quizá la presión del mercado y de Surface ha podido más que la pureza conceptual. O quizá simplemente vieron que podían cobrar más y se lanzaron.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. La pantalla táctil y la Isla Dinámica son un caramelo para los fans de Apple, pero el reciclaje de chips y el precio salvaje enfrían un poco el entusiasmo. Ojalá no sea otro "muy bonito, pero ¿para qué?" — estamos a un paso de que un MacBook necesite su propio seguro de hogar.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Apple lanzará un MacBook Pro táctil de 14 y 16 pulgadas con Isla Dinámica.
🔥 ¿Por qué importa? Es el primer MacBook con pantalla táctil y llega con chips M5 Pro/Max reciclados por culpa de la IA.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afectará a tu cartera: se espera que supere los 3.500 euros sin pestañear.
Rolex ha decidido que comprar un reloj de lujo no era suficientemente exclusivo. Así que ha plantado una boutique en la cima del monte Titlis, a 3.020 metros sobre el nivel del mar. Para llegar, olvídate del taxi al centro: prepara botas de montaña, coge un tren y luego encadena dos teleféricos y un telecabina que gira 360 grados. Bienvenido a la tienda más alta del mundo.
La marca suiza no se anda con sutilezas. En lugar de abrir otra tienda en una calle comercial, ha apostado por un escaparate alpino que convierte la compra de un reloj en una expedición de alta montaña. Y ojo, porque el viaje no es un paseo: el Titlis se alza a 3.238 metros de altitud y el acceso desde la localidad de Engelberg incluye varios tramos de telecabina y dos teleféricos. El último segmento se hace en el Titlis Rotair, el primer telecabina giratorio del mundo, que en cinco minutos ofrece una panorámica completa del glaciar de más de cinco milenios de antigüedad.
Cuando llegas a la cumbre, el contraste es absoluto. Pasas de las botas embarradas y el frío de alta montaña a un interior de mármol, madera, piedra natural y sofás estratégicamente colocados para disfrutar de las vistas mientras tu cuenta corriente recibe el impacto. La tienda la gestiona Bucherer, la cadena que Rolex adquirió en 2023 y cuyas operaciones formalizó en 2024 tras la aprobación de las autoridades de competencia. Bucherer suma más de 100 puntos de venta, pero este se lleva la palma en altitud.
Rolex ha llevado su exclusividad tan alto que ahora tienes que hacer cumbre para entrar en la lista de espera.
La torre Titlis, un rascacielos alpino que lo cambia todo
La boutique se encuentra dentro de Torre Titlis, una antigua torre de telecomunicaciones reconvertida en un edificio de 76 metros de altura, diseñado por el estudio suizo Herzog & de Meuron (los mismos del Allianz Arena, la Tate Modern y el estadio Olímpico de Pekín). La reforma forma parte de un proyecto millonario para convertir la cima en un centro turístico de referencia de cara a 2029, cuando se complete la conexión con la estación de esquí de Titlis-Engelberg.
Rolex ha sido una de las primeras marcas de lujo en instalarse allí, y la elección no es casual: el Titlis ya recibía casi un millón de visitantes anuales antes de la inauguración de la torre, con turistas de India, Alemania y Estados Unidos como principales grupos internacionales. Para una marca que forjó su leyenda en expediciones al Himalaya y la conquista del Everest, plantar una tienda sobre las nubes encaja mejor de lo que parece.
El gran giro final: te vuelves sin reloj
Y aquí viene el momento más distópico de todo este periplo: después de trenes, teleféricos y un telecabina giratorio, la experiencia de compra es la misma que en cualquier otra boutique Rolex. Es decir, lo más probable es que el modelo que buscas no esté disponible. Rolex no lleva listas de espera oficiales y delega el reparto de piezas en cada distribuidor, lo que provoca una disponibilidad desigual y hace que los modelos más codiciados sigan siendo casi imposibles de conseguir, aunque la presión ha empezado a aflojar en algunos mercados desde 2025.
La pregunta que queda en el aire es evidente: ¿cuál será el siguiente paso de la marca? ¿.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Rolex ha abierto la boutique más alta del mundo a 3.020 metros en la cima del monte Titlis, Suiza.
🔥 ¿Por qué importa? Llegar requiere dos teleféricos y un telecabina giratorio, una odisea que convierte la exclusividad en aventura.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Al final, probablemente te marches sin reloj, así que la ironía está servida.
Si esta noche buscas un planazo en Zaragoza que no cueste ni un euro, te tengo la respuesta: The Whale Street. Una ballena gigante, un capitán obsesionado y toda la tripulación del Pequod van a tomar la plaza del Pilar para convertirla en un océano de ficción. Y tú puedes estar allí, justo en medio de la aventura, sin pagar entrada y con la emoción del teatro de calle a flor de piel.
Una ballena gigante desembarca en la plaza del Pilar: así es The Whale Street
Este sábado 27 de junio, dentro de la programación de la Noche en Blanco de Zaragoza, la plaza del Pilar se transforma en un escenario vivo con The Whale Street. El espectáculo, de gran formato e inspirado en la inmortal novela Moby Dick, arranca a las 22:00 horas y promete ser uno de los grandes momentazos culturales de la noche. La entrada es libre y gratuita, así que no hay excusa para perdérselo.
Lo que verás no es una función convencional. El montaje despliega una ballena gigante que parece emerger del asfalto, como si las profundidades marinas hubieran engullido la plaza. A su alrededor, el capitán Ahab y su tripulación dan vida a una puesta en escena que combina teatro de calle, música en directo, danza, y artes circenses. La narración avanza sin descanso, envolviendo al público en una experiencia inmersiva donde el centro de Zaragoza se convierte en el océano que recorre el Pequod.
La magia de The Whale Street está en que no hay barreras entre actores y espectadores. Quien se acerca a la plaza no solo observa: se ve arrastrado por la historia, camina entre los personajes y siente la música como parte del oleaje. Es una propuesta pensada para todos los públicos, desde niños que alucinarán con el tamaño de la ballena hasta adultos que descubrirán una forma vibrante de reencontrarse con un clásico de la literatura.
Por qué no te puedes perder esta experiencia inmersiva en pleno centro de Zaragoza
Lo que hace especial a The Whale Street no es solo el tamaño de la ballena, que ya impresiona, sino la manera en que el espectáculo conquista el espacio público. La plaza del Pilar, con su escala monumental y sus imponentes edificios, se vuelve de repente un lugar íntimo y mágico. Los actores se mezclan con el público, la música en directo llena cada rincón y la historia de Moby Dick cobra vida con una intensidad que pocas veces se ve en la calle. Es teatro que se respira y se toca, perfecto para ir con niños, con amigos o con quien quiera vivir una noche distinta en Zaragoza.
Además, la cita llega en el marco incomparable de la Noche en Blanco, una jornada que cada año abre museos, salas de exposiciones y espacios culturales de la ciudad en horario extraordinario con actividades gratuitas para todos los públicos. Durante el día, Zaragoza se llena de propuestas que invitan a redescubrir el patrimonio, y por la noche, la plaza del Pilar se convierte en el escenario estrella. The Whale Street es la gran novedad de esta edición, y todo apunta a que la plaza se llenará hasta los bordes. Si quieres pillar buen sitio, acércate con tiempo, porque la expectación es máxima.
Cuando la ballena aparezca entre las columnas de la plaza y la música suene a todo pulmón, Zaragoza vivirá uno de esos momentos que se quedan en la memoria. Y es gratis.
Horario, accesos y consejos para disfrutar de The Whale Street esta noche
El espectáculo comienza a las 22:00 horas en la plaza del Pilar. Llegar es facilísimo: está en pleno centro, a tiro de piedra de la estación de autobuses y de cualquier línea de tranvía. Al ser al aire libre y gratuito, no hacen falta entradas, pero conviene estar un rato antes para asegurarse una buena visibilidad. La organización recomienda seguir las indicaciones del personal y mantener libres los pasos de evacuación.
Aunque el protagonista absoluto de la noche es The Whale Street, la Noche en Blanco ofrece decenas de actividades paralelas durante toda la jornada: desde visitas guiadas a monumentos hasta conciertos y exposiciones en diferentes puntos de la ciudad. Si te organizas, puedes convertir la noche en una ruta cultural completa. Eso sí, el broche de oro lo pone la ballena, y después de verla, seguro que acabas brindando por un sábado bien aprovechado.
Yo no me lo pierdo. Pocas veces se tiene la oportunidad de disfrutar de un montaje de este calibre en la calle, gratis y con la plaza del Pilar como telón de fondo. Así que ya sabes: esta noche, cena pronto, ponte calzado cómodo y acércate al centro. La ballena te espera.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Plaza del Pilar, Zaragoza.
🎭 Tipo de ocio: Teatro, música y danza (espectáculo de calle).
💶 Precio medio: Gratuito.
👥 Para quién es: Todos los públicos; ideal para familias, parejas y grupos de amigos.
La primera visita de BTS a España fue un estallido de decibelios con coreografía emocional. El miércoles por la noche, el Metropolitano se convirtió en un gigantesco grito unánime. No soy ARMY, pero iba con la certeza de que vería un espectáculo a la altura del mayor fenómeno fan del planeta. Al salir, me quedé con la misma certeza… pero al revés.
Gritos a 200 decibelios (y eso que eran siete)
Desde que los siete integrantes aparecieron escoltados por decenas de bailarines enmascarados, el volumen de los alaridos reventó cualquier expectativa auditiva. Literalmente. Sin tapones no habría llegado ni a la tercera canción. Cada vez que el cámara enfocaba a Jungkook o Jimin insinuaba un guiño, mis tímpanos suplicaban piedad. Y mira que en este tipo de conciertos el sonido suele sufrir, pero aquí ni siquiera se oía el playback de lo ensordecedor del fanatismo. La banda, para ser justos, tenía un aura magnética que pocas veces he visto en un escenario. Su sola presencia provocaba un frenesí que rozaba lo religioso.
Un escenario que parecía más un palacio que un show de estadio
BTS apostó por una plataforma 360 inspirada en el pabellón Gyeonghoeru del palacio de Gyeongbokgung. La idea era bonita sobre el papel: unir tradición coreana y diseño moderno. En la práctica, aquello era un armatoste metálico que, aunque permitía buena visión desde todos los ángulos, se comía la energía visual del concierto. La estructura era demasiado grande para lo que realmente ocurría encima de ella, sobre todo en un show que se dividió en tres actos —‘BTS’, ‘COREA’ y ‘ARIRANG’— con demasiados parones entre medias. Siempre que parecía que el ritmo iba a arrancar, llegaba otro break.
Lo más poderoso que tiene que ofrecer BTS no es la pirotecnia, es su presencia. Pero un concierto en un estadio pide algo más que carisma.
El segundo acto, el único que se acercó a un concierto de verdad
Por suerte, el tramo central nos rescató del sopor. ‘Not Today’, ‘Body To Body’ e ‘IDOL’ llenaron el escenario de bailarines, banderas digitalizadas y un despliegue multitudinario que recorrió todo el estadio. Fue un subidón de dopamina digno de un scroll infinito de reels. Pirotecnia, lanzallamas, coreografías imposibles… Era lo que yo esperaba. Lástima que a las 21:30 todavía clareara y los láseres no lucieran ni la mitad. Aún así, fue el pico del show. El acto final, en cambio, fue un aterrizaje desinflado: casi media hora larga con el escenario vacío mientras sonaban ‘Butter’ y ‘Dynamite’ en versión sobria, con los chicos improvisando comentarios genéricos tipo “espero que hayáis disfrutado”. Para entonces, el espectáculo ya se había ido.
¿Es suficiente el fanatismo para un gran concierto?
No todos los conciertos pueden ser visualmente tan alucinantes como el de Tame Impala. Pero uno espera que un grupo con los recursos de BTS se saque de la manga algo más que un bonito decorado y seis momentos de charleta guionizada. La gira ‘ARIRANG’ se apoya demasiado en el amor incondicional de ARMY y se olvida de que un show en un estadio de 60.000 personas necesita épica, no solo presencia. Los fans, por supuesto, disfrutaron cada segundo. No podía ser de otra manera: llevaban una década esperando esto. Pero si no te sabes las canciones ni estás dentro del rollo, es difícil que el concierto te convenza por sí solo. Eso no convierte a BTS en un mal grupo, pero sí en uno que puede explotar mucho mejor su directo. Quizá en la próxima gira, como prometió J-Hope, Madrid no se quede fuera y, con suerte, se traigan un espectáculo que no solo caliente el corazón.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? BTS debutó en Madrid con un concierto que los fans adoraron y la crítica recibió con frialdad.
🔥 ¿Por qué importa? Porque el mayor grupo de K-pop actuó en España por primera vez, y su gira 2026 muestra una brecha entre fenómeno fan y calidad de producción.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si eres ARMY, te afectó mucho. Si no, es la constatación de que el hype no siempre saca matrícula de honor.
Hay lista nueva. Y no es ninguna 'playlist' de Spotify. Un listado con los 50 influyentes LGTBIQ+ que están revolucionando la comunicación, el marketing y la tecnología acaba de ver la luz, y ha puesto en el mapa a profesionales, creadores de contenido y referentes digitales que llevan años moviendo los hilos de estos sectores. La recopilación, que llega en pleno mes del Orgullo, no es casualidad: busca visibilizar el talento diverso en áreas donde, hasta hace poco, los referentes escaseaban.
El listado abarca perfiles muy variados. Desde directivos de grandes agencias de publicidad hasta tiktokers que marcan tendencia, pasando por expertos en inteligencia artificial, responsables de marketing en marcas globales y periodistas que cubren el día a día del sector. La idea, según apuntan fuentes cercanas a la iniciativa, es crear un mapa de talento que sirva de inspiración y que, además, deje claro que la diversidad no es una cuota, sino una ventaja competitiva real.
Qué hay detrás de esta lista de 50 nombres
A diferencia de otros rankings centrados en facturación o número de seguidores, este pone el foco en el impacto. Influencia no es lo mismo que fama, y aquí se mide por la capacidad de cambiar narrativas, abrir puertas y generar conversación. En esa línea aparecen creadores que han sabido construir comunidades fieles en Twitch o TikTok, profesionales de la comunicación que lideran campañas con propósito y emprendedores tecnológicos que están desarrollando herramientas con alma inclusiva.
La lista no revela todos los nombres de golpe, pero sí destacan algunos perfiles conocidos. Desde figuras consolidadas en el universo del marketing digital hasta nuevas voces que están entrando fuerte en el panorama, la selección refleja un ecosistema donde la orientación sexual o la identidad de género no son un obstáculo, sino un prisma distinto desde el que mirar la realidad. Ojalá más iniciativas así.
Por qué importa que los referentes LGTBIQ+ ocupen este espacio
La comunicación, el marketing y la tecnología son sectores que construyen el relato con el que consumimos, nos informamos y nos relacionamos. Si quienes diseñan esos mensajes son siempre el mismo perfil, el resultado es un paisaje homogéneo y poco representativo. Tener referentes LGTBIQ+ en puestos de decisión y en las pantallas no es solo justicia social: es también mejor negocio, porque las marcas y los medios que abrazan la diversidad conectan con una audiencia mucho más amplia y leal.
Además, estas listas tienen un efecto multiplicador. Cuando un joven que empieza a estudiar comunicación ve a alguien con quien se identifica triunfar, se enciende una chispa. Lo mismo vale para quien se plantea emprender en tecnología o lanzarse a crear contenido. El listado de los 50 influyentes LGTBIQ+ funciona, en el fondo, como un escaparate de que se puede llegar lejos siendo uno mismo. Y eso vale su peso en oro.
El salseo no está en el drama, sino en lo que viene
Esta entrega ha despertado más conversación que polémica, y eso es buena noticia. Mientras otras listas generan guerras de egos o debates estériles, aquí la comunidad ha reaccionado con entusiasmo y una pregunta recurrente: '¿y por qué no había una lista así antes?'. Probablemente porque el sector ha tardado en entender que la diversidad no es un complemento, sino parte del motor.
Hay precedentes: otros rankings similares en el ámbito anglosajón han servido para abrir puertas y generar redes profesionales sólidas. En España, este tipo de recopilaciones aún no son mayoría, así que cada paso suma. La expectativa ahora está en si la lista se actualizará anualmente y si otras entidades se animarán a replicar el modelo con otros colectivos infrarrepresentados. Sería un puntazo.
La influencia se mide en la capacidad de cambiar el relato, no en los likes.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 7/10. La lista ha generado un chute de visibilidad y orgullo, pero sin broncas ni indirectas. Arde, pero de buena onda. (La comunidad celebra que por fin se reconozca lo que ya era obvio).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Los 50 influyentes LGTBIQ+ de la comunicación, el marketing y la tecnología.
📲 En qué red social ha pasado: Se ha difundido especialmente en LinkedIn y X, donde muchos de los perfiles están activos.
🔥 Por qué es viral: Porque pone en valor el talento diverso en sectores clave y ha pillado justo en el mes del Orgullo.
Cuando un animal sufre maltrato, la respuesta policial debería ser inmediata. Pero la realidad, según un nuevo informe, no es tan rápida ni eficaz: hay una brecha preocupante entre lo que exige la ley y lo que ocurre sobre el terreno.
La Cátedra Animales y Sociedad de la Universidad Rey Juan Carlos (URJC) acaba de publicar la 'Guía de Actuación de los Servicios Policiales en Protección Animal', un documento que busca cerrar esa distancia. La presentación, en una jornada organizada por la Unión Nacional de Jefes y Directivos de Policía Local (Unijepol) y la DGDA, dejó claro que el sistema actual necesita un cambio urgente.
Una guía para que la ley no se quede en papel mojado
La Ley 7/2023, de 28 de marzo, de protección de los derechos y el bienestar de los animales (puedes consultarla en el BOE) reconoció a los animales como seres sintientes con derechos. Sin embargo, la coordinadora de la Cátedra, la Dra. Nuria Máximo, alerta de que ese avance legislativo corre el riesgo de quedarse en una declaración de intenciones si no se abordan las carencias policiales. La guía (disponible online) pretende ser una herramienta práctica para policías locales.
Desde la Cátedra insisten: el sistema actual no está preparado para aplicar el cambio de paradigma. La falta de medios y la escasa especialización hacen que muchas intervenciones lleguen tarde o se archiven.
Las cuatro carencias que lastran la intervención policial
Los expertos señalan cuatro problemas principales. El primero es la fragmentación territorial, y la desigualdad resultante: la coexistencia de la ley estatal con normativas autonómicas y municipales genera una protección muy distinta según la comunidad autónoma.
El segundo es la falta de recursos materiales y humanos. Muchas administraciones no disponen de medios para incautaciones, traslados o atención veterinaria urgente, lo que ralentiza los rescates o los hace inviables. La tercera carencia es la excesiva dependencia de las protectoras: funciones públicas esenciales, como la acogida temporal de animales, recaen sobre asociaciones con financiación inestable y sin respaldo jurídico suficiente.
Por último, la infradenuncia y los problemas probatorios son un lastre. Muchos delitos no se reportan por desconocimiento o normalización del maltrato. Y cuando se denuncia, la falta de formación lleva a calificar erróneamente los hechos como infracciones administrativas en lugar de delitos, con archivos masivos de los casos.
La protección animal no puede depender de dónde vivas o de la suerte de que alguien sepa cómo actuar.
Cómo garantizar que la protección animal sea real y efectiva
La Cátedra de la URJC propone una batería de medidas para que la policía no sea solo un aplicador de la norma, sino un agente clave en la defensa de los animales. En primer lugar, la creación de unidades especializadas en protección animal en todos los niveles territoriales, con protocolos comunes que reduzcan la inseguridad jurídica.
También reclaman una dotación presupuestaria específica para garantizar rescates con garantías veterinarias y la formación continua obligatoria de policías, jueces y servicios sociales. Además, piden integrar de forma regulada al tercer sector y a las entidades académicas en la práctica policial diaria para aprovechar su conocimiento sin precarizarlas.
El informe recuerda que el maltrato animal no es un hecho aislado: a menudo está vinculado a otras violencias interpersonales, como la violencia de género. Reconocer esta conexión es esencial para actuar con mayor eficacia.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: La brecha entre la ley y la realidad policial deja a muchos animales desprotegidos.
📌 De qué no tienes que olvidarte: La formación especializada y los recursos son claves para que el maltrato no quede impune.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: La creación de unidades policiales especializadas y la mejora de la denuncia ciudadana pueden marcar la diferencia.
Trump acaba de pedir a OpenAI que limite el acceso a GPT-5.6, su nuevo modelo de inteligencia artificial. No es una solicitud cualquiera: quiere que solo los usuarios aprobados por el gobierno puedan usarlo durante el lanzamiento inicial, según ha adelantado Bloomberg. Para los creadores que trabajan con IA, esto es un jarro de agua fría.
Qué ha pedido exactamente la administración Trump a OpenAI
La exigencia es clara: administración Trump quiere que OpenAI entregue el acceso al GPT-5.6 solo a un grupo reducido de socios, todos ellos con el visto bueno gubernamental. La propia OpenAI habría confirmado que esos socios iniciales serán elegidos por Washington y que el resto de usuarios tendrán que esperar un lanzamiento más amplio (según el Financial Times).
Esto marca un antes y un después. Es la primera empresa estadounidense de IA a la que se le impone una restricción de este tipo antes del lanzamiento. Hasta ahora, los modelos llegaban al mercado con menos filtros y los creadores podían empezar a experimentar casi de inmediato.
Por qué esto pilla por sorpresa a los creadores de contenido
La inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta diaria para mucha gente que vive de las redes. Editores de vídeo, guionistas, ilustradores y hasta streamers usan modelos como GPT para automatizar procesos creativos. Que un gobierno decida quién puede probar primero la versión más avanzada deja a los pequeños creadores en una posición muy incómoda.
Si solo grandes empresas o socios aprobados acceden a GPT-5.6, el desfase tecnológico entre unos y otros se agrandará de golpe. Los creadores independientes se quedarían sin poder competir en igualdad de condiciones durante meses. Y en internet, unos meses son una eternidad.
De hecho, hay quien ya compara este movimiento con los primeros días de internet, cuando las grandes corporaciones intentaron controlar el acceso a las herramientas digitales. Spoiler: no salió bien para la innovación.
Un precedente peligroso para la creación con IA
Esto no ocurre en el vacío. Anthropic, otro de los gigantes de la IA, también está en pleno pulso con Washington, como recogía el mismo boletín de MIT Technology Review. La tendencia es clara: la administración estadounidense quiere meter mano en quién usa la inteligencia artificial más puntera.
Para el ecosistema de creadores, el mensaje es inquietante. Si Estados Unidos, cuna de OpenAI, empieza a limitar lanzamientos, otros países podrían seguir el ejemplo y acabar creando una inteligencia artificial de dos velocidades: una para los que tienen contactos y otra para el resto.
Que un gobierno decida quién puede probar la IA más puntera es un aviso a toda la comunidad creativa: el futuro puede no ser tan abierto como creíamos.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 7/10. No es un drama de tuit borrado, es una movida con potencial de cambiar las reglas del juego para cualquiera que use IA para crear. El salseo es real y las consecuencias van para largo (y no solo en Estados Unidos).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: OpenAI y la administración Trump.
📲 En qué red social ha pasado: En el ecosistema tecnológico y político.
🔥 Por qué es viral: La medida podría limitar el acceso de los creadores a las herramientas de IA más avanzadas, afectando al ritmo de innovación.
Internet ha entendido algo que los anuncios de toda la vida no: que un 'esto es una estafa' engancha mucho más que un 'me encanta'. La tendencia de-influencer ha llegado para quedarse, y lo hace a golpe de crítica sin filtro.
Eduard Farrán, profesor de Comunicación en la Universidad Internacional de Valencia (VIU), lo explica con una claridad demoledora: el 'de-influencing' es una estrategia de posicionamiento basada en la honestidad brutal. Consiste en criticar productos, servicios o marcas sin pelos en la lengua, y lo hace con un objetivo muy claro: ganarse la confianza del usuario a base de parecer el amigo sincero que te acompaña de compras.
Qué es el 'de-influencing' y por qué de repente está en todas partes
En lugar de venderte la moto, estos creadores te dicen lo que NO debes comprar. Farrán lo describe como 'pasar de la aspiracionalidad –mira mi vida perfecta– a la vulnerabilidad –mira cómo no me dejo engañar ni dejo que te engañen–'. La clave está en que esa crudeza funciona como un escudo de autenticidad: si alguien se atreve a poner a parir un producto, lo que diga después se percibe como verdad absoluta.
La jugada es tan sencilla como efectiva. Esos influencers que practican el 'de-influencing' consiguen que les creas a ciegas cuando te recomiendan algo que sí consideran bueno y para loque, seguramente, habrán sido pagados. La paradoja es evidente, pero funciona.
Y funciona de verdad.
La honestidad brutal se ha convertido en la mejor estrategia de marketing: decir lo que nadie se atreve para que, cuando llegue el momento de recomendar, te crean sin rechistar.
Por qué un 'no compres esto' funciona mejor que un 'me encanta'
El sesgo de negatividad nos programa para prestar mucha más atención a las señales de peligro que a las palmaditas en la espalda. Farrán recuerda que las fake news o los hilos sórdidos en X se comparten un 70 % más que los contenidos positivos. El conflicto engancha, y ver a alguien destripar un producto carísimo o desmontar una campaña de marketing perfecta genera un placer casi morboso.
Los datos lo confirman: los vídeos de 'de-influencing' multiplican hasta por tres la tasa de comentarios y compartidos frente a una recomendación positiva clásica. Mientras un 'me gusta' suele quedarse en una interacción pasiva, una crítica afilada retiene al usuario más segundos y el algoritmo lo premia con un alcance disparado. En TikTok e Instagram, los hashtags como #deinfluencing o #peoresproductos acumulan millones de visualizaciones, creciendo mucho más rápido que las etiquetas de patrocinio tradicionales.
¿Se ha vuelto el influencer tradicional un muerto viviente?
No es que el influencer esté en horas bajas, sino que está mutando. Hace quince años los creadores de contenido eran vistos como gente que daba su opinión libremente, sin contratos millonarios. Pero en cuanto se parecieron demasiado a los famosos que hacen publicidad, la credibilidad se fue al traste. Y encima aparecieron los micro y nano influencers: profesionales con pocos seguidores pero mucha confianza, que dejaron en evidencia al influencer tradicional.
El 'de-influencing' nace justo de esa devaluación de la recomendación positiva, que llevaba años monetizada hasta la saciedad. Como apunta Farrán, el público asume que el 90 % de los 'me encanta este producto' vienen con contrato debajo del brazo. Por eso lo negativo cotiza tanto: nadie paga para que hablen mal de una marca, así que la crítica se percibe como verdad genuina sin necesidad de más pruebas.
Las marcas, si quieren seguir en juego, tendrán que vender realidad en lugar de solo ilusión. El consumidor ya no compra por impulso, sino por descarte. El mercado se basa en elegir bien, y tener a alguien que te diga 'quítate eso, es una estafa' es justo lo que muchos necesitan. El giro no es solo una moda pasajera; es un aviso de que la comunicación digital ha entrado en otra liga.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: De la tendencia 'de-influencer', un nuevo enfoque de los creadores de contenido.
📲 En qué red social ha pasado: Principalmente en TikTok e Instagram, aunque se extiende a todas las plataformas.
🔥 Por qué es viral: Porque la crítica sincera genera mucha más confianza (y más engagement) que los patrocinios clásicos, y las marcas empiezan a temblar.
Marcelo Bielsa perdió los papeles tras la eliminación de Uruguay y lo que le soltó al traductor ya es un meme global. La derrota por la mínima ante España (1-0) dejó a la Celeste fuera del Mundial 2026 y al técnico argentino con los nervios a flor de piel.
Apenas habían pasado unos minutos desde el pitido final en el Metropolitano y el 'Loco' ya estaba más loco que nunca. Su Uruguay, que ilusionó a todo un país, se despedía en fase de grupos y la frustración estalló en directo.
El estallido a pie de campo
Tras el partido, Bielsa atendió a la prensa con el gesto torcido. En la entrevista flash, un periodista le lanzó una pregunta sobre las claves de la derrota y el traductor, que mediaba entre el inglés y el español, empezó a trasladar la respuesta del seleccionador. Pero Bielsa, con la paciencia hecha trizas, no aguantó.
En el vídeo que circula se ve cómo el argentino se gira hacia el traductor y le suelta un cortante: '¡Dale de una vez!'. El tono, entre la impaciencia y el enfado, cortó el aire. Toda la realización y los periodistas presentes se quedaron helados.
La escena fue tan incómoda como reveladora. No es habitual ver a Bielsa perder las formas ante una cámara, pero la eliminación mundialista le pasó una factura enorme. El traductor, inmóvil, apenas acertó a terminar la frase antes de que el técnico se marchara sin más.
'¡Dale de una vez!' no fue solo un arranque de impaciencia. Es el grito de guerra de una afición que se quedó con la miel en los labios y del seleccionador que no supo morderse la lengua.
Cómo ha reventado internet con el 'dale de una vez'
El momento ya corre como la pólvora en TikTok y X, donde los usuarios han hecho su agosto con el zasca del rosarino. En menos de dos horas, el hashtag #BielsaFueraDeSí se coló en tendencias mundiales. Y es que, admitámoslo, todos hemos tenido un día en el que nos habría encantado soltarle esa frase a alguien.
En la redacción ya hemos repetido el clip cuatro veces y, spoiler, la reacción del traductor es puro meme oro. No te quepa duda: estamos ante uno de esos momentos que definen un Mundial, para lo bueno y para lo malo.
Bielsa y su historial de salidas de tono
No es la primera vez que Marcelo Bielsa se enciende ante un micrófono. Recordamos aquella rueda de prensa en el Leeds donde respondió con una frialdad casi filosófica a preguntas incómodas. Pero esta vez la cosa escaló un nivel más: del silencio al 'dale de una vez' hay un abismo de crispación.
Algunos aficionados uruguayos han defendido a su técnico: 'Bielsa es así, intenso, y cuando pierde se le va la olla'. Otros, en cambio, creen que el gesto fue una falta de respeto. Lo que está claro es que la mayoría de los seguidores piensa que el estrés del Mundial le ha pasado factura.
Salseo-O-Meter
🔥🔥🔥🔥🔥 (5/5) — Combina eliminación sorpresa, un seleccionador con leyenda de genio y figura, y un clip viral que se va a quedar en la memoria del torneo.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Uruguay se despide en fase de grupos del Mundial 2026 tras perder 1-0 con España.
🔥 Marcelo Bielsa estalló ante el traductor en la entrevista post-partido y le espetó un '¡Dale de una vez!' que inmortalizó la tensión.
📲 El vídeo es tendencia global en redes y los memes no paran de llegar.
Agustín Canobbio rompió su silencio tras el España-Uruguay y su frase 'nunca quise hacer daño' ya es la comidilla en el fútbol tuitero. El charrúa, expulsado por una plancha brutal sobre Pau Cubarsí, asegura que todo fue mala suerte. Pero las imágenes del Mundial 2026 hablan solas.
Las dos acciones que quemaron X
El partido entre España y Uruguay en el Mundial 2026 iba camino de ser un duelo vibrante hasta que Canobbio pisó el acelerador de la intensidad más allá de lo permitido. En el minuto 67, una entrada a Pedri a la altura del tobillo dejó al canario pidiendo asistencia médica y a la grada con el corazón en un puño. Poco después, el mismo Canobbio se lanzaba en plancha sobre Cubarsí con los tacos por delante. Roja directa y un cabreo monumental en el banquillo español.
El seleccionador Luis de la Fuente, que suele medir cada palabra, no pudo ocultar la indignación. Y en redes la cosa se descontroló: los vídeos de las dos jugadas acumulan millones de reproducciones y el nombre del uruguayo se coló en tendencias durante horas. La pregunta que sobrevolaba el timeline era clara: ¿fue mala leche o simple exceso de ímpetu?
Qué dice Canobbio (y por qué pocos le creen)
El propio Agustín Canobbio dio la cara tras el encuentro. 'Nunca quise lastimar a nadie', soltó con un tono que, a juzgar por los comentarios, no ha convencido a casi nadie. 'Son acciones del partido que se producen a gran velocidad', añadió. Un argumento que, a la vista de las imágenes, chirría más que una radio mal sintonizada.
Porque la entrada sobre Cubarsí, con la pierna estirada y los tacos como punta de lanza, no deja mucho margen a la interpretación. La roja directa que le mostró el árbitro fue aplaudida incluso por los aficionados neutrales. El fútbol admite intensidad, pero la línea entre darlo todo y pasarse tres pueblos es fina y en este caso parece más que traspasada.
Decir que no quiso hacer daño mientras las imágenes muestran una plancha con los tacos por delante es difícil de comprar. La polémica está servida.
En la zona mixta, Canobbio evitó polemizar y pidió 'disculpas si alguien se sintió ofendido', pero insistió en que su único objetivo era jugar el balón. Una versión que, a estas horas, no se creen ni en su propio vestuario.
España, con el enfado justo antes de los octavos
El susto fue mayúsculo, pero la selección española puede respirar: tanto Pedri como Cubarsí pudieron terminar el partido sin lesiones graves. Sin embargo, el malestar en el seno del equipo es evidente. Las dos joyas de Luis de la Fuente estuvieron a milímetros de una lesión que habría cambiado el Mundial.
Desde la federación no se ha emitido ningún comunicado oficial, pero fuentes cercanas al cuerpo técnico hablan de 'indignación contenida'. El ambiente en el vestuario era de todo menos de olvido. Y en los mentideros digitales, el debate sigue abierto: ¿fue una cacería o un accidente? La mayoría de los aficionados está con la primera opción.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
🔥 Las entradas a Pedri y a Cubarsí fueron tan duras que Canobbio acabó expulsado por roja directa.
📲 El uruguayo se defiende: 'Nunca quise hacer daño'. Pero las repeticiones no le ayudan.
⚽ España se lame las heridas pero sigue viva en el Mundial y espera rival en octavos.
Lo de anoche en el estadio Akron de Guadalajara fue un campo de batalla disfrazado de partido de fútbol. España ganó 1-0 y se metió en octavos, sí, pero el precio pagado ha sido tan alto que la clasificación sabe a triunfo agridulce.
El Uruguay de Bielsa salió a morder sin contemplaciones. El partido se convirtió en un correcalles de patadas y entradas a destiempo que dejó a más de uno preguntándose si aquello era fútbol o un combate de boxeo en pleno Mundial.
El partido que parecía un combate de boxeo
Las imágenes eran durísimas: cada balón dividido era una cuestión de vida o muerte. El árbitro intentó calmar los ánimos, pero el juego se le fue de las manos en cuestión de minutos. La grada mexicana, entregada a la causa española, pedía calma a gritos.
A los 20 minutos ya había cuatro tarjetas amarillas y un par de entradas que, en la Premier, habrían sido granates directas. La tensión se mascaba en cada córner y en cada roce en la medular. España intentaba combinar, pero el pie uruguayo llegaba siempre un segundo tarde.
Yeremy y Nico, KO en directo
Lo peor llegó con las lesiones. Yeremy Pino pidió el cambio a los 34 minutos tras un pisotón que le dejó el tobillo hinchado como un balón. La imagen del canario saliendo en camilla dio la vuelta al mundo en segundos.
El parte médico preliminar no es nada tranquilizador. La selección contiene la respiración.
No fue el único. Nico Williams acabó cojeando tras un choque en plancha que ni siquiera fue sancionado. El extremo del Athletic intentó seguir, pero en la media parte tuvo que ser sustituido. Dos titulares sacrificados a la furia charrúa.
En la redacción ya hemos visto la repetición media docena de veces. La jugada de Nico es de esas que duelen hasta en la pantalla. No hay tregua.
España ganó el partido, pero perdió a dos de sus mejores armas para los octavos.
La roja que incendió Twitter
Y entonces llegó la acción que lo cambió todo. El central uruguayo Araújo vio la roja directa tras un planchazo sobre Pedri que el VAR revisó durante tres minutos. La FIFA, en su web oficial, no se ha pronunciado sobre la jugada.
El árbitro, , con gesto firme, mostró la roja directa. La mayoría de los aficionados uruguayos piensa que la sanción fue desproporcionada y las redes no tardaron en llenarse de memes.
El fútbol uruguayo se sintió agraviado. Las redes sociales estallaron con el hashtag #RoboMundial en cuestión de segundos, mientras los aficionados españoles recordaban viejos fantasmas arbitrales. La polémica, como siempre en estos casos, no se apagará en semanas.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 España ganó 1-0 a Uruguay en un partido marcado por la violencia y las lesiones.
🔥 Yeremy Pino y Nico Williams tuvieron que ser sustituidos; su presencia en octavos es duda.
📲 La expulsión de Araújo por un planchazo sobre Pedri desató una tormenta en redes.
Reconócelo, tú también has pensado eso de 'me pongo dos semanas a dieta y llego a la playa como quiero'. Es una escena que se repite cada junio: la operación bikini como método exprés para borrar los excesos del invierno. Pero la ciencia lleva años repitiendo lo mismo: esas dietas relámpago son un timo. Según recoge Infosalus, los nutricionistas avisan de que las dietas restrictivas no solo suelen fracasar, sino que pueden ser directamente contraproducentes.
La clave no está en pasarse dos semanas a base de lechuga y pollo a la plancha. El problema es más profundo y tiene que ver con cómo reacciona el cuerpo cuando le quitas de golpe la energía que necesita. Y, créeme, tu cuerpo es más listo que cualquier dieta milagro.
Lo que realmente le pasa a tu metabolismo (y al hambre)
Cuando reduces drásticamente las calorías, tu organismo no se queda quieto. El metabolismo se ralentiza para conservar energía, como cuando pones el móvil en modo ahorro de batería. Esto significa que, aunque comas menos, tu cuerpo gasta menos también. El resultado: la pérdida de peso se estanca y la frustración aumenta.
Pero ahí no acaba la cosa. El cuerpo también dispara las hormonas del hambre, como la ghrelina, y reduce las de la saciedad. Es un mecanismo de supervivencia de la prehistoria: tu cerebro interpreta la restricción calórica como una señal de hambruna y te empuja a comer más. Por eso las dietas muy bajas en calorías generan un hambre brutal que casi nadie aguanta mucho tiempo.
Y cuando la fuerza de voluntad flaquea (porque, seamos sinceros, flaqueará), llega el temido efecto rebote. O más bien, el cuerpo recupera el peso perdido con intereses. Los estudios demuestran que la mayoría de las personas que hacen dietas exprés acaban pesando más que antes de empezar. Es lo que los expertos llaman efecto yo-yo.
Además, estas dietas suelen ir acompañadas de una mala relación con la comida. Restricción, culpa, atracón, otra vez restricción. Un círculo vicioso que no solo fastidia el peso, sino también la salud mental.
El cuerpo humano es una máquina de supervivencia, no un enemigo al que se le gana con un ayuno de 15 días.
Cómo detectar una dieta exprés y no caer en la trampa
Si una dieta promete perder más de un kilo por semana, elimina grupos enteros de alimentos o te obliga a pasar hambre, sospecha. Lo que funciona a largo plazo no es un sprint de dos semanas, sino cambiar hábitos poco a poco. Y sí, sé que suena a frase de libro de autoayuda, pero la clave es comer bien todo el año, no solo en junio.
Los nutricionistas insisten en que lo importante es construir una relación sana con la comida, sin atajos. Si este verano quieres sentirte mejor, empieza por lo básico: bebe agua, come fruta y verdura, y no te castigues si un día te pasas. El cuerpo no entiende de operaciones bikini, pero sí de constancia.
La cuestión es que el cuerpo necesita tiempo para adaptarse. Si reduces las porciones poco a poco y aumentas la actividad física sin volverte loco, los resultados son más lentos pero permanentes. Y eso es justo lo que necesita tu metabolismo para no ponerse en modo ahorro.
Así que este año hazle un favor a tu cuerpo y olvídate de las prisas. Ya me contarás.
🧠 Para soltarlo en la cena
Dietas exprés: hambre feroz, metabolismo lento y efecto rebote seguro.
Ana Mena se ha roto a llorar en pleno concierto mientras cantaba 'Lárgate', la canción que justo habla de superar una ruptura. Y no, no era un efecto escénico.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Una ruptura de dos años en prime time y un llanto en directo que todo el mundo está compartiendo. Las redes ya están eligiendo bando y el radar de la reconciliación está encendido. Salseo asegurado para el finde.
El momento en el escenario que ha derretido a todo el mundo
El vídeo lo ha subido Javi Hoyos a sus redes y en menos de 24 horas ya acumula cientos de miles de reproducciones. Se ve a Ana Mena intentando entonar los primeros versos de 'Lárgate' sin éxito. La voz se le quiebra, se lleva la mano al pecho y directamente se rompe.
No es la primera vez que un artista llora en el escenario, pero aquí el contexto lo cambia todo. Hace apenas unos días se confirmaba que ella y Óscar Casas lo han dejado tras dos años de relación. Un comunicado oficial aseguraba que los dos están destrozados y que la rutina y los horarios incompatibles pudieron más que el amor.
Pero verlo en directo es otra cosa. El público empezó a corear su nombre para arroparla y ella, entre lágrimas, intentó seguir. Un momento que los fans ya han bautizado como 'sanador'.
Lo de anoche no fue playback emocional: fue una artista rota cantándole a quien se ha ido con el corazón en la mano.
Ana Mena visiblemente emocionada intentaba recuperar la compostura para continuar.
Y lo hizo con una confesión que ha sido el momento más comentado de la noche: “Quiero contaros que estar aquí esta noche, a pesar de que hoy no me encuentro en mi mejor día, es realmente sanador”. Una frase que ya circula por todos los rincones de Twitter.
La letra que lo cambió todo y lo que confesó Ana Mena
'Lárgate' no es una canción cualquiera en el repertorio de la malagueña. La letra habla de mandar a alguien lejos porque verlo con otra persona duele demasiado. Justo lo que está viviendo ahora.
Los versos “si tú quieres lárgate, lárgate; que yo no puedo verte de frente” sonaron casi como un desahogo. Y el silencio del público cuando ella se quiebra lo dice todo.
¿Reconciliación a la vista o punto final?
Antes de que el llanto de Ana Mena se volviera viral, ya habían salido a la luz unas imágenes suyas con Carlos Alcaraz que dispararon los rumores de una nueva relación. Algo que el círculo más cercano de ambos ha negado con contundencia: son amigos de hace años y no hay nada más.
Sin embargo, los colaboradores de 'Y ahora Sonsoles' dejaron la puerta abierta a una reconciliación con Óscar Casas: “Son jóvenes, no han roto por falta de amor y ella quiere tiempo de calidad, no a distancia. Veremos si es una ruptura total o solo una crisis que pueden reparar”.
Yo, después de ver a Ana Mena derrumbarse cantándole al desamor en directo, no puedo evitar pensar que este capítulo aún no está cerrado. A veces una noche de concierto hace más por una pareja que meses de terapia. Y cuando la canción se llama 'Lárgate' y no puedes ni terminarla, el mensaje es clarísimo: aquí hay mucho amor todavía.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Ana Mena y Óscar Casas, la pareja que lo dejó hace dos semanas después de dos años juntos.
🔥 ¿Cuál es el drama? La cantante se ha roto a llorar en pleno concierto justo al interpretar 'Lárgate', una canción sobre rupturas.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque sus lágrimas son de verdad y porque han vuelto a meter en la ecuación una posible reconciliación.
Reconócelo, a ti también te ha rondado la duda alguna vez, sobre todo cuando se acerca un Mundial o unas Olimpiadas. ¿Perjudica el sexo antes del partido? ¿De verdad los futbolistas se guardan la libido para rendir más? Un urólogo de prestigio ha salido a desmontar el mito y, ojo, que los datos le dan la razón de forma aplastante.
Yo mismo me he sorprendido al leer lo que dice el doctor François Peinado, cirujano reconstructivo de pene y especialista en Medicina sexual. Con motivo de la actual fiebre futbolística—porque cada cuatro años el tema vuelve a saltar a las portadas—, ha repasado la evidencia disponible y la conclusión es clara: el sexo antes de competir tiene un papel secundario. Lo que de verdad decide tu rendimiento son cosas mucho más aburridas.
De dónde viene el mito (y por qué hasta los propios atletas se lo creen)
La idea de que una eyaculación nocturna te deja sin energía para el sprint final es casi tan vieja como el deporte profesional. Se habla de testosterona, de fatiga muscular, de falta de agresividad… Pero, según el doctor Peinado, no hay base científica sólida que lo respalde. De hecho, algunos trabajos recientes sugieren que la abstinencia forzosa puede ser contraproducente si genera ansiedad o altera la rutina de sueño del deportista.
Un dato curioso: un estudio publicado en 2023 con atletas 'amateurs' mostró que una parte importante de ellos sigue creyendo que el sexo les afecta. Y esa creencia, por sí sola, puede jugarles una mala pasada psicológica. Si estás convencido de que te va a perjudicar, probablemente lo note tu cabeza antes que tus piernas.
Lo que dice la ciencia de verdad (con estudios y todo)
Vayamos a los papeles, que es lo que importa. Una revisión sistemática publicada en Frontiers in Physiology en 2016 ya apuntaba que mantener relaciones el día previo a competir no tenía un impacto negativo relevante sobre el rendimiento. Eso sí, los autores avisaban de que la calidad de los estudios era más bien justita.
Pero en 2022 llegó una revisión con metaanálisis en Scientific Reports que puso más orden. Al combinar todos los datos, vieron que la actividad sexual entre 30 minutos y 24 horas antes del ejercicio no modificaba significativamente la capacidad aeróbica, la resistencia muscular ni la fuerza o potencia. El efecto global fue neutro.
Y aún hay más. Un trabajo de 2019 con varones jóvenes no encontró alteraciones en seis pruebas físicas cuando el sexo había ocurrido en las 24 horas previas. Y el colofón lo pusieron Fernández‑Lázaro y colegas en un estudio de este mismo año, 2026, con 21 atletas entrenados. Compararon masturbación con orgasmo solo 30 minutos antes del ejercicio frente a abstinencia. ¿El resultado? Ligero aumento de la duración del ejercicio, pequeña mejora en la fuerza de prensión y ningún marcador de daño muscular alterado. O sea, que ni malo ni milagroso.
La actividad sexual entre 30 minutos y 24 horas antes del ejercicio no perjudica el rendimiento, según los metaanálisis más recientes.
Entonces, ¿me lío la manta a la cabeza justo antes de la carrera?
Aquí el doctor Peinado es tajante, pero sin pasarse de frenada. La evidencia no dice que el sexo mejore el rendimiento, así que no vayas a montar una estrategia de 'calentamiento' precompetitivo. Los estudios tienen limitaciones: muestras pequeñas, participantes muy entrenados y condiciones de laboratorio. Lo que sí sabemos es que factores como la calidad del sueño, la alimentación y la recuperación pesan infinitamente más.
O dicho de otra forma: si trasnochar por un encuentro íntimo te quita horas de sueño reparador, eso sí puede pasar factura. Pero el acto en sí no convierte a un atleta de élite en un flan. La próxima vez que escuches a un tertuliano pontificar sobre el asunto, ya tienes munición para contestar con estudios en la mano.
🧠 Para soltarlo en la cena
El sexo no lastra tu marca deportiva; lo que de verdad importa es dormir bien.
Michael Phillips tiene 38 años, vive en Carolina del Norte y desde hace tiempo sabe que su pene es el más pequeño del mundo. Mide 0,38 pulgadas (menos de un centímetro). Hace unos meses, estuvo a punto de pedir el récord Guinness por su micropene y ahora ha dado un volantazo: ha abierto un GoFundMe para agrandarlo. En apenas unos días, la campaña ha recaudado más de 22.000 dólares, según confirmó TMZ.
El objetivo original era de 1.800 dólares, pero la cifra se ha disparado. Phillips quiere someterse a un tratamiento de relleno dérmico semipermanente, una técnica no quirúrgica que se ha popularizado en la última década para aumentar el grosor del pene. No alarga, pero puede cambiar la funcionalidad diaria de alguien como Phillips, que admite tener dificultades para ir al baño y utiliza pañales de adulto.
Del Guinness al GoFundMe: el giro de 180 grados de Michael Phillips
La historia es tan surrealista como humana. Phillips contó a TMZ que llevaba meses sopesando entrar en el Guinness World Records por el pene más pequeño del mundo. Al final, en lugar de oficializar el récord, decidió pedir ayuda a desconocidos para cambiar su situación. En la redacción nos hemos quedado varios segundos en silencio, teletransportados a los confines más bizarros de internet.
El hombre con el pene más pequeño del mundo no quiere un título, quiere una vida más digna. En su campaña de GoFundMe escribe que busca «vivir con más dignidad e independencia». Es una frase que desarma: no es postureo ni extravagancia, es una necesidad real. Y la respuesta económica dice que mucha gente lo ha entendido.
El relleno dérmico, la solución que no cubre el seguro
El procedimiento que persigue es una inyección de ácido hialurónico en el cuerpo del pene para aumentar el grosor. Los resultados duran entre uno y dos años, y después hay que repetir. El seguro médico no lo cubre, así que la factura la pagan los demás. Es la misma técnica que usan muchas personas para retoques estéticos pero aplicada a una zona donde la funcionalidad se cruza con la autoestima.
Phillips ha explicado que su día a día es complicado: no puede orinar de pie sin problemas y los pull-ups son una constante. La mayoría de los donantes han apoyado la campaña sin hacer demasiadas preguntas. Quizá porque detrás del morbo hay un tipo que solo quiere dejar de usar pañales.
Detrás del morbo hay un tipo que solo quiere dejar de usar pañales y vivir con un poco más de normalidad.
Cuando internet financia aquello de lo que no quieres hablar en público
La campaña de Phillips es de esas que ponen a prueba los límites de lo que la gente está dispuesta a financiar en una plataforma de crowdfunding. GoFundMe ha servido para pagar tratamientos médicos, funerales y hasta bodas de ensueño. Pero pedir dinero para agrandar el pene más pequeño del mundo entra en otra categoría, la de los virales que cruzan la línea de lo privado y se comen el timeline.
Lo que hace potente esta historia no es la cifra recaudada, sino la doble exposición de Phillips. Primero contó lo que tenía; ahora cuenta lo que quiere cambiar. Hacerlo dos veces y en sentidos opuestos requiere un valor que pocos tendrían. Y los donantes, más de mil a estas alturas, parecen haber premiado esa honestidad cruda con sus carteras.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿De qué va exactamente? Michael Phillips, con el pene más pequeño del mundo (0,38 pulgadas), ha abierto un GoFundMe para costear un tratamiento de relleno.
🔥 ¿Por qué importa? La campaña ya ha recaudado más de 22.000 dólares y reabre el debate sobre salud, dignidad y crowdfunding.
📲 ¿Por qué está en todos los móviles? Lo bizarro de la cifra, el giro del Guinness al GoFundMe y la honestidad del protagonista han hecho que el tema reviente en redes.
Con el termómetro por encima de los 30 grados y la toalla ya estirada en la arena, a todos nos da pereza parar a reaplicarnos la crema. Pero la dermatóloga Paloma Borregón, de la Clínica Kalosia, tiene un mensaje claro: si no hidratas bien tu piel después del sol, te la estás jugando. La especialista ha compartido con Trendencias las claves para que este verano no te cueste disgustos.
El mito del moreno prohibido con SPF 50 (y otros bulos que te creías)
Uno de los bulos más resistentes al sol es pensar que con un fotoprotector de factor 50 no te pondrás moreno. La doctora Borregón lo desmiente de un plumazo: con SPF50 te bronceas igual, solo que más despacio y sin quemarte. Es la diferencia entre un moreno progresivo y una quemadura que acaba en descamación. Además, aclara que las manchas no se disimulan con el bronceado, sino que el sol las enciende porque tienen más melanina. Otro falso amigo: los autobronceadores. Son una opción estupenda para lucir color sin riesgo, pero no protegen nada. Si te los aplicas y sales a la playa sin crema, la quemadura está asegurada.
El protector solar perfecto: cuál elegir y cada cuánto reaplicarlo
Para ir a la playa o a la montaña, el 50 es obligatorio. Para el día a día urbano, un 30 es suficiente. Eso sí, la dermatóloga insiste en la importancia de reaplicarlo cada dos horas, porque a partir de ese tiempo la protección decae. Hay que reaplicarlo cada dos horas y, si te bañas o sudas, aún más a menudo. Si usas un protector resistente al agua, aguantará algo más, pero no te confíes. En cuanto a filtros, tanto los físicos (que reflejan la radiación) como los químicos (que la modifican) protegen, siempre que estén testados. Otra advertencia: nunca uses el protector de adulto en niños, porque su piel es mucho más sensible; y a partir de la adolescencia separa el facial del corporal para no empeorar los granitos.
El aftersun no es un lujo: es la forma más rápida de calmar una piel que acaba de librar una batalla contra el sol.
Aftersun, hidratación y ese gesto diario que no negocia con el cáncer de piel
Después de un día de exposición, la piel ha sufrido una agresión. La rojez y el bronceado son, en realidad, una reacción de defensa frente a la radiación. Por eso la doctora Borregón recalca que hidratar muy bien la piel tras limpiarla es tan importante como protegerse antes. Un buen aftersun no es solo un capricho refrescante: incorpora sustancias que ayudan a bajar la temperatura cutánea y a reparar la barrera dañada. Y no olvides exfoliarte una vez por semana, sobre todo antes del verano. La dermatóloga recomienda una exfoliación física (con gránulos o scrub), más suave que la química durante esta época, para eliminar las células muertas y que los tratamientos posteriores penetren mejor. Por último, un recordatorio para quienes temen la falta de vitamina D: con solo 15 minutos de sol al día fuera de las horas centrales, y siempre con fotoprotección en la cara, es suficiente. Tu rostro es la zona donde más cáncer de piel aparece y donde antes se instalan las arrugas: no negocies su protección ni un solo día.
🧠 Para soltarlo en la cena
La piel que se enrojece o se broncea está defendiéndose, no embelleciéndose.
A ver, que nos sentamos: Sarah Ferguson, la duquesa de York y exmujer del príncipe Andrés, visitó a Jeffrey Epstein dos veces mientras el tipo cumplía condena en 2009 por solicitar prostitución a menores. Y no lo hizo de tapadillo: le envió correos llenos de cariño, le llamó “amigo espectacular” y hasta le llevó papeles para su proyecto solidario. La historia la ha destapado The Telegraph en las últimas horas, y el runrún ya no para.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. Una royal británica enredada con el mayor depredador sexual de la jet-set, correos empalagosos que contradicen años de distancia fingida y dos princesitas que pisaron la oficina del condenado. El escándalo es de los que no caducan.
Los correos que la dejan en evidencia
La cosa arranca el 4 de abril de 2009. Epstein llevaba nueve meses entre rejas —aunque con un régimen de libertad laboral que le permitía salir 12 horas al día— y Fergie le escribe para preguntar si puede pasar “a por una taza de té rápida” durante una escala en Florida. La firma lo dice todo: “Love Sarah The red Head.!!”, con ese desparpajo de quien no ha visto ni un telediario.
Epstein responde con la dirección de la oficina de su fundación falsa, la Florida Science Foundation, y dos días después le suelta que se la ve “genial” y que ya ha leído todo lo que ella le entregó. La duquesa le había dado documentación sobre Mother's Army, un proyecto digital que lanzaría un año después para apoyar a mujeres vulnerables. La ironía es de las que duelen.
Pero el golpe gordo viene el 16 de abril. Sarah le manda un correo que hiela la sangre: “Mi querido, espectacular y especial amigo Jeffrey. Eres una leyenda, y estoy tan orgullosa de ti. Gracias por cuidarme tan bien.” No, no es una frase sacada de contexto: es textual. Y se la escribe a un tipo que ya había sido condenado por solicitar sexo a menores y que, según una de sus víctimas, abusó de ella en esa misma oficina mientras cumplía condena.
El goteo de mensajes no cesa. El 20 de abril insiste tres veces para verse “una hora de lluvia de ideas geniales”. La cita se agenda, Epstein incluso iba a tener terapia de adicción al sexo ese mismo día, pero ella cancela a última hora: “Aaaaghhh… no puedo coger los vuelos”. Aun así, Fergie consigue su propósito. Le llama desde Reino Unido el 5 de mayo, y el 13 de mayo de 2009 el chófer de Epstein la recoge del aeropuerto y la lleva a la oficina, acompañada por su jefe de gabinete. El segundo encuentro ya es imparable.
Le llamó “leyenda” y le dijo “estoy tan orgullosa de ti” a un hombre que estaba en la cárcel por abusar de menores.
Una amistad que huele a combustible para el escándalo
Pongamos la guinda. Solo un mes y medio después, en julio de 2009, Epstein pasa a arresto domiciliario. ¿Y qué hace Sarah? Pues se presenta con sus hijas, las princesas Beatriz y Eugenia, para visitarlo. No era una escapada de incógnito: las niñas, entonces adolescentes, pisaron el domicilio de un depredador sexual condenado. El dato, que ya circulaba, ahora cobra una luz aún más siniestra.
El matrimonio Ferguson y el príncipe Andrés pasaron años diciendo que se distanciaron de Epstein. Pero estos emails demuestran que en privado la duquesa le rogaba matrimonio, le pedía dinero y se dejaba mimar por su fortuna. La doble vara de la realeza queda en evidencia: por un lado, la Corona se rasga las vestiduras; por otro, la exmujer del segundo hijo de Isabel II le escribe con el mismo tono que usarías con tu mejor amigo.
¿Ceguera voluntaria o algo más turbio?
La pregunta no es si Sarah Ferguson sabía lo que Epstein había hecho; es si le importó. Los correos muestran a una mujer adulta, informada, que en ningún momento titubea ni muestra un ápice de reparo. Al contrario, se deshace en halagos hacia un delincuente sexual en activo. La explicación de que solo era una relación profesional o vinculada a sus proyectos solidarios se derrumba sola cuando lees el cariño con que se despide.
El patrón, además, es el de siempre: figuras poderosas que apartan la vista ante los crímenes de Epstein a cambio de acceso, dinero o influencia. La diferencia aquí es el descaro. La duquesa no se limitó a una carta de apoyo; organizó encuentros, llevó a sus hijas y mantuvo la farsa pública durante años. No hay escándalo que sobreviva a la hipocresía bien empaquetada de la aristocracia.
De momento, ni la Casa Real británica ni la propia Fergie han comentado nada. Pero con semejante material, el silencio va a durar lo que un suspiro. Mientras, las redes ya hierven con el asunto y la palabra “cómplice” empieza a aparecer en los titulares. Y no es para menos.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Sarah Ferguson, duquesa de York, y Jeffrey Epstein, el magnate condenado por abusos sexuales.
🔥 ¿Cuál es el drama? Emails filtrados revelan que ella le visitó dos veces en su oficina durante la condena, le trató con un cariño extremo y llevó a sus hijas.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? La mezcla de realeza y pedofilia es explosiva; el contraste entre la fachada pública y estos mensajes es brutal.
Reconócelo, por muy práctico que sea, desayunar yogur con avena cada mañana acaba cansando. Yo también he caído en la monotonía de ese bol cremoso que al tercer día ya no dice nada. Pero tengo una buena noticia: no necesitas cambiar de desayuno, solo necesitas jugar con las texturas.
El truco de tostar la avena: crujiente en tres minutos
La avena en crudo tiende a empaparse y volverse blanda en contacto con el yogur. Resultado: cada cucharada es igual de suave y, francamente, aburre. Tostarla en una sartén sin aceite durante un par de minutos cambia las reglas.
En cuanto la avena empieza a soltar un aroma ligeramente tostado, retírala del fuego y déjala enfriar. Ese simple paso la convierte en un elemento crujiente que aguanta el contacto con el yogur y te da ese contraste que le faltaba a tu desayuno.
Un bol con yogur, avena tostada y unas rodajas de plátano sabe a desayuno nuevo. Los mismos ingredientes de siempre, pero con una textura que te hace repetir sin darte cuenta.
La fruta madura: el aliado cremoso que no sabías que necesitabas
Si solo añades fruta firme, tipo manzana o pera dura, el conjunto no cambia mucho. Pero si apuestas por fruta bien madura —plátano, pera en su punto o un melocotón blando de temporada—, el efecto es otro.
Al mezclarse con el yogur, estas frutas crean una cremosidad natural que envuelve la avena y te hace sentir que estás tomando algo más goloso, aunque sigas comiendo sano. Un puñado de nueces troceadas completa el juego: cremoso y firme a la vez.
Un mismo yogur con avena puede ser crujiente, cremoso o servirte un contraste distinto en cada cucharada, sin sumar ingredientes raros.
Por qué separar en capas lo cambia todo (y por qué lo mezclas mal)
Mucha gente mezcla todo de golpe: yogur, avena, fruta, frutos secos. El problema es que en cinco minutos las texturas se vuelven una pasta uniforme. Si en cambio montas el bol por capas —yogur en la base, avena, fruta, semillas—, cada cucharada encuentra algo distinto.
Una combinación que nunca falla: yogur natural, una capa de avena tostada, frutos rojos, un golpe de canela y semillas de chía. Así consigues zonas crujientes, otras frescas y otras cremosas sin que el conjunto se ablande antes de hora.
Pequeños gestos como tostar, madurar o separar los ingredientes cambian por completo la experiencia de un desayuno que llevas años repitiendo. Ya me contarás.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: 5 minutos. Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: si usas fruta muy madura, añádela en el último momento para que no suelte demasiado líquido y agüe el yogur.
El abandono de perros de razas consideradas peligrosas ha aumentado un 15% en 2026, según el último informe de la Fundación Affinity. Un dato que vuelve a encender las alarmas y que deja claro que, a pesar de los avances, queda mucho por hacer.
El aumento del 15%: ¿qué dice el informe de Affinity?
El estudio anual de la fundación revela que el abandono de perros de razas como el pitbull o el pastor alemán ha subido un 15% en 2026. Una cifra que rompe la tendencia de años anteriores y que preocupa especialmente a las protectoras. Ellas son las que reciben a diario a estos animales, muchos de ellos entregados por familias que no supieron manejar su carácter o sus necesidades.
Según los datos, el incremento se concentra en perros de tamaño mediano-grande, tradicionalmente etiquetados como peligrosos. Pero aquí está el detalle: ningún perro nace siendo un problema. La mayoría de los abandonos se deben a la falta de información previa a la adopción o a una compra impulsiva.
“No es la raza lo que falla, sino la tenencia irresponsable”, recuerdan desde las entidades de protección. Y el informe anual de la Fundación Affinity lo confirma: los motivos más frecuentes siguen siendo los problemas de comportamiento (a menudo evitables con educación canina) y los cambios de domicilio.
Las protectoras piden más recursos y concienciación
Este repunte, según los datos, ha cogido a las protectoras con la guardia baja. La falta de medios económicos y de personal cualificado hace que muchas no puedan asumir la llegada de perros que, además, suelen tener más dificultades para encontrar un nuevo hogar.
Las campañas de adopción de razas estigmatizadas no son suficientes. Lo que hace falta, insisten, es un plan de choque que combine ayudas a las protectoras, formación gratuita para dueños y un control más estricto de la cría ilegal.
Un perro no se abandona por su raza, sino por la falta de compromiso de quien lo adquiere sin pensar en sus necesidades.
La raíz del problema: concienciación y recursos
Miremos atrás un momento. En los últimos cinco años, los abandonos en España se mantenían en torno a los 280.000 animales al año, según la misma fundación. La novedad de 2026 está en la composición del abandono: las razas grandes y consideradas peligrosas ganan terreno.
Esto tiene una lectura clara: la mayoría de los dueños desconoce lo que implica convivir con un perro con una fuerza física notable. Requieren ejercicio diario, socialización temprana y, en muchos casos, formación específica. Cuando esas necesidades chocan con la realidad de un piso pequeño o una vida sin tiempo, el perro acaba pagando las consecuencias.
Las administraciones tienen aquí una oportunidad. Legislar sobre la tenencia responsable es importante, pero de poco sirve si no se dota de medios a quienes acogen a los animales abandonados y si no se educa a la ciudadanía antes de que llegue el animal a casa. Las protectoras piden una implicación real: subvenciones para mantener sus instalaciones, campañas de esterilización accesibles y, sobre todo, un mensaje claro de que adoptar un perro no es un capricho.
Porque al final, cada abandono es un fracaso colectivo. Y este informe es una llamada de atención para que no miremos hacia otro lado.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Porque el abandono de perros mal llamados peligrosos es un reflejo de la desinformación que aún existe.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Adoptar un perro grande requiere un compromiso de años y formación previa.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Si el aumento sigue, las protectoras no podrán asumir más animales sin apoyo público.
Si alguna vez has mirado la cazuela y has visto un arroz blanco apelmazado, sin gracia, esto te interesa. Porque conseguir un arroz suelto y meloso tiene truco, y no es ninguno de esos secretos imposibles que requieren robot de cocina ni años de chef.
El arroz blanco perfecto es una de esas recetas de toda la vida que intimida más de lo que parece. Medir el agua a ojo, controlar el fuego y acertar con el punto exacto de cocción sin pasarse se convierte en un pequeño reto cada vez que quieres preparar una guarnición sencilla. Pero hay un gesto que lo cambia todo, y viene de una tierra donde la cocina se entiende como un acto de amor sencillo: el País Vasco.
En las cocinas vascas, de esas que huelen a pimiento choricero y a buen aceite, dos generaciones de los Arguiñano coinciden en un secreto que suena a refrán: rehogar unos dientes de ajo en aceite de oliva virgen extra antes de añadir el arroz. Lo he visto hacer al mediático Karlos Arguiñano en su programa y a su hijo Joseba en redes sociales, y he corrido a probarlo en casa. El resultado es un arroz blanco que se despega de la cuchara con un aroma a ajo suave y un sabor que nada tiene que ver con el insípido acompañamiento de menú escolar.
Y lo mejor es que no hace falta dominar ninguna técnica rara: solo un buen aceite, un par de ajos y la paciencia de contar los minutos como si fuera un juego.
El secreto no está en la cantidad de agua, sino en rehogar el ajo en un buen aceite y en respetar los tiempos de cocción como un mantra.
Karlos Arguiñano lo explica con esa naturalidad que tiene: echa el aceite, el ajo, el arroz y el agua y en 18 minutos exactos el milagro está hecho. Joseba, que ha crecido entre fogones, le ha añadido el truco de los cinco minutos para los que vivimos con prisa pero queremos comer bien. Las dos fórmulas se complementan, y yo las he fusionado en esta receta de andar por casa.
He preparado este arroz como guarnición para unas verduras salteadas y también solo, con un huevo frito encima, y en ambos casos ha volado. Te cuento cómo hacerlo con todo lujo de detalles para que te salga a la primera.
Ingredientes
200 g de arroz (redondo, de grano medio, el clásico para paella)
500 ml de agua
4 cucharadas de aceite de oliva virgen extra
2 dientes de ajo
Sal
Cómo preparar arroz blanco con ajo, paso a paso
Pela los dientes de ajo y córtalos en láminas finas, no las machaques: queremos que aromen el aceite sin quemarse y que luego puedas retirarlos o dejarlos, según te guste encontrarlos en el plato.
Pon una cazuela amplia a fuego medio con el aceite de oliva virgen extra. Cuando esté caliente, añade las láminas de ajo y rehógalas hasta que empiecen a bailar y tomen un color dorado claro. Retíralas si prefieres un sabor más sutil o déjalas si te gusta encontrarte trocitos.
Incorpora el arroz crudo a la cazuela y remuévelo durante un minuto, sin parar, para que cada grano se impregne bien del aceite aromatizado. Este paso es mágico: el arroz se vuelve ligeramente traslúcido y absorbe todo el perfume del ajo.
Vierte el agua fría de golpe y añade la sal —una cucharadita de café rasa suele bastar, pero ajusta a tu gusto—. Sube el fuego al máximo hasta que rompa a hervir con fuerza.
En cuanto hierva, programa mentalmente cinco minutos de ebullición viva. No tapes la cazuela y no remuevas: el arroz se cocina solo.
Pasados esos cinco minutos, baja el fuego al mínimo y déjalo cocer otros cinco minutos. Verás que el agua va desapareciendo y que se forman unos pequeños cráteres en la superficie.
Ahora vuelve a subir el fuego al máximo otros cinco minutos. Es el último empujón que necesita el grano para quedar entero y suelto.
Retira la cazuela del fuego, tápala con un paño de cocina limpio y deja que repose cinco minutos más. Este reposo con vapor es el truco definitivo de Joseba Arguiñano: el calor residual termina de cocer el arroz sin pasarlo y el paño absorbe la humedad sobrante.
Trucos para que salga perfecto
Uno de los errores más comunes es remover el arroz mientras cuece; si lo haces, el almidón se desprende y te queda una pasta. Déjalo tranquilo y confía en el reloj. Otra clave: si usas un arroz de buena calidad no hace falta lavarlo, porque quieres que conserve su almidón natural para lograr esa melosidad ligera. Si te gusta más suelto, puedes pasarlo un poco por agua fría antes de echarlo a la cazuela, pero asegúrate de escurrirlo muy bien.
Para quienes quieran variar, admite mil combinaciones: una hoja de laurel en el agua, un pellizco de pimentón dulce junto al ajo o incluso un par de hebras de azafrán para darle color. Y si te sobra, aguanta perfectamente en la nevera dos o tres días y se recalienta al vapor o en microondas sin perder la textura.
Toy Story 5 acaba de aterrizar en los cines y ya es un fenómeno mundial. 366 millones de dólares en su primera semana han bastado para que la posibilidad de una sexta entrega pase de rumor a debate real. Y Tom Hanks, voz del vaquero Woody durante más de tres décadas, ha lanzado una advertencia que suena a ciencia ficción: Disney podría hacer 'Toy Story 6' sin él.
El aviso de Tom Hanks: Woody podría hablar sin él
En una entrevista reciente recogida por Entertainment Weekly, el actor ha sido muy claro. Disney acumula tantas horas de grabaciones suyas que, técnicamente, podrían montar un nuevo doblaje sin contar con su presencia. 'Cada palabra que hemos grabado a lo largo del tiempo en Toy Story está en algún soporte digital, así que podrían montar lo que quisieran', afirmó Hanks.
La franquicia de Pixar no es ajena a las secuelas que dividen al público. Tras una cuarta entrega que dejó sensaciones encontradas, esta quinta ha reventado la taquilla. Y con esos números, pocos dudan de que La Casa del Ratón quiera seguir exprimiendo sus juguetes más rentables. Eso sí, Hanks pone condiciones: 'Si vas a hacer otra Toy Story, más vale que merezca la pena. Más vale que sea genial'.
El actor, que ya ha expresado su recelo hacia los deepfakes y la inteligencia artificial generativa, ve inevitable que la tecnología termine suplantando a los intérpretes originales. La pregunta no es si se puede, sino cuándo ocurrirá.
Por qué la inteligencia artificial es clave en esta nueva era de Pixar
Hanks ya vivió un anticipo de este debate en 'Polar Express', una película que almacenó sus datos faciales y corporales para crear un personaje digital. Aquello, según él, fue el principio de una revolución que hoy se ha multiplicado 'por mil millones'. Ahora cualquiera puede recrearse a sí mismo a cualquier edad, y las interpretaciones pueden seguir sin fin aunque el actor ya no esté.
Esto abre un melón legal y artístico gigantesco. Si Disney decide prescindir de Hanks para un hipotético 'Toy Story 6', estaría usando grabaciones de archivo y, probablemente, inteligencia artificial para emular su tono y su intención. La misma tecnología que ya permite rejuvenecer a Harrison Ford en Indiana Jones o resucitar voces en documentales.
De hecho, Hanks ya lo predijo hace tres años en The Adam Buxton Podcast: los creativos se enfrentan a un reto artístico y legal sin precedentes. 'Sin duda, eso supone un reto artístico, pero también legal', reconoció. Y mientras la taquilla de Toy Story 5 siga sumando cifras récord, el debate solo irá a más.
¿Hasta dónde llegará Disney? El precedente de 'Polar Express' y los límites legales
Pixar siempre ha defendido que cada historia nace de una necesidad narrativa, no de una calculadora de beneficios. Pero con 366 millones de dólares en apenas siete días, la presión corporativa es innegable. La franquicia Toy Story es un negocio enorme, y Disney ya ha demostrado que no le tiembla el pulso a la hora de estirar sus propiedades intelectuales.
El caso de 'Toy Story 6' sin Hanks sería un salto cualitativo: sustituir al actor no por otro, sino por su propia voz recreada artificialmente. Es un escenario que ya se ha explorado en la música y en la publicidad, pero llevarlo al cine de animación masivo abriría un precedente muy delicado. Los actores de doblaje originales perderían el control sobre su propio timbre, entonación y legado.
Por eso, aunque el hype alrededor de una sexta entrega es real, conviene no perder de vista la letra pequeña. Hanks no cierra la puerta del todo, pero avisa: solo volverá si la historia lo merece. Y mientras tanto, Disney guarda bajo llave todo el material necesario para hacerlo sin él.
La posibilidad de un Toy Story 6 sin Tom Hanks es un aviso de hasta dónde puede llegar la inteligencia artificial en el entretenimiento.
Medidor de hype
Nivel de hype: 6/10. La idea de un Woody sin Hanks suena a sacrilegio, pero la tecnología ya permite milagros (y algún que otro escalofrío). El tirón de la saga es indudable, aunque la sexta entrega aún no es oficial. De momento, solo tenemos una advertencia y muchas preguntas sobre el futuro.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Tom Hanks afirma que Disney tiene grabaciones suficientes para hacer Toy Story 6 sin él.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los fans de Pixar y Disney+, especialmente a los que crecieron con Woody.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial de la sexta entrega.
Si estás a punto de terminar la carrera o buscas tu primera oportunidad laboral, esto te interesa. La inteligencia artificial no solo está quitando puestos repetitivos, sino que también está cambiando por completo los requisitos que piden las empresas a los recién titulados. Ya no basta con el expediente académico; necesitas demostrar que sabes utilizar herramientas de IA en el día a día. Un reciente análisis de El Confidencial, publicado el 27 de junio de 2026, confirma una tendencia imparable: las ofertas para juniors ahora incluyen de forma habitual exigencias relacionadas con la inteligencia artificial.
Este cambio no es una moda pasajera. La inteligencia artificial se ha convertido en una herramienta tan cotidiana como lo fue en su día el correo electrónico, y quien no la incorpore a su caja de herramientas profesional corre el riesgo de quedar obsoleto. Sin embargo, no se trata de que un robot te quite el puesto, sino de que otro candidato que sí sepa utilizar la IA te adelante.
¿Qué está cambiando en la contratación junior?
Hasta hace unos años, el perfil de un junior se evaluaba sobre todo por la titulación, las prácticas y el nivel de idiomas. Ahora el foco ha cambiado. Según el estudio mencionado, las empresas tecnológicas y de consultoría han sido las primeras en reclamar experiencia práctica con IA, pero el fenómeno se extiende ya a sectores como la banca, el marketing o los recursos humanos. Piden que sepas manejarte con asistentes de escritura, generadores de imágenes, analizadores de datos o plataformas de automatización. En el sector financiero, por ejemplo, se buscan jóvenes que sepan utilizar IA para interpretar datos de clientes o automatizar informes. En marketing, se valora la capacidad de generar contenidos con asistentes inteligentes y analizar campañas con algoritmos predictivos.
El mensaje de los departamentos de selección es claro: quien no espabile se va a quedar fuera. Y no se trata de ser un experto en programación o ciencia de datos, sino de demostrar que puedes integrar estas herramientas en las tareas diarias para ser más productivo.
Las herramientas de IA que ya se piden en las ofertas
Aunque la oferta de soluciones de inteligencia artificial no para de crecer, hay algunas que ya aparecen en los requisitos de muchas vacantes para juniors. Copilot (de Microsoft) y ChatGPT se mencionan con frecuencia para tareas de redacción, resúmenes o atención al cliente. En el área de marketing digital, herramientas como Midjourney o Jasper también ganan terreno. Incluso se valora el conocimiento de plataformas de análisis como Tableau con funciones de IA. El denominador común es la capacidad de obtener resultados con menos tiempo y menos errores. Cada vez más empresas incluyen estas herramientas en sus procesos de incorporación para que los nuevos empleados las dominen desde el primer día.
Cómo adaptarse y destacar: tres pasos prácticos
Lo primero, que debes hacer, es familiarizarte con las herramientas más demandadas. No necesitas pagar cursos caros: plataformas como LinkedIn Learning, Coursera o incluso los tutoriales gratuitos de Microsoft y Google ofrecen formación introductoria en IA. Dedica al menos un par de horas a la semana a probar Copilot o ChatGPT y a entender sus posibilidades. Incluso puedes obtener certificaciones gratuitas tras completar algunos módulos, lo que refuerza tu perfil de cara a las entrevistas.
No basta con saber que la IA existe: las empresas quieren ver cómo la aplicas en tareas cotidianas y qué resultados consigues con ella.
Después, actualiza tu currículum para que refleje esas competencias. Incluye una sección de 'herramientas de IA' y, si es posible, añade algún proyecto personal donde las hayas aplicado —por ejemplo, la automatización de un informe o la creación de contenido con IA—. El objetivo es que el reclutador vea que no solo conoces la teoría, sino que sabes llevarla a la práctica.
Por último, participa en comunidades y eventos donde se hable de tecnología. Muchas ofertas junior se cierran antes de publicarse, y estar en conversaciones con profesionales del sector te da una ventaja. Además, demuestras interés real y actualización constante, algo que las empresas valoran casi tanto como un máster.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Un análisis de El Confidencial revela que las empresas están elevando las exigencias para los puestos junior, demandando manejo de herramientas de IA.
💶 ¿A quién le interesa? A todos los recién titulados o estudiantes que buscan su primer empleo, especialmente en tecnología, marketing, banca y consultoría.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Fórmate en herramientas de IA con cursos gratuitos, incluye esos conocimientos en tu CV y muestra ejemplos prácticos de cómo las utilizas.
Apaga las notificaciones y aparta el sábado 25 de julio del calendario porque Ibai Llanos acaba de desvelar todos los detalles de La Velada del Año 6. El evento que empezó como un combate de youtubers y streamers se ha convertido en una cita obligatoria para millones de personas. Y tras el éxito del año pasado, el vasco vuelve a poner toda la carne en el asador.
Este año la cosa promete ser incluso más grande. Tras semanas de rumores y globos sonda, el propio Ibai confirmó en su canal de Twitch el cartel de luchadores y la fecha exacta. Diez combates, 20 streamers y un estadio que ya sabe lo que es rugir con más de 80.000 almas dentro.
Qué trae La Velada del Año 6
El espectáculo se celebrará el sábado 25 de julio de 2026 a partir de las 19:00 horas (CEST) en el Estadio de La Cartuja, en Sevilla. El mismo escenario que acogió la pasada edición y que volvió a convertir la ciudad en la capital del streaming. No hay hora de cierre fija, pero con la experiencia de otros años y los combates programados, es fácil que la fiesta se alargue unas ocho horas. La quinta edición arrancó a las 19:30 y no se apagó hasta las 02:30 de la madrugada.
Repetir en La Cartuja tiene lógica: el aforo permite que entren más de 80.000 personas sin problemas de ruido ni límites horarios. Ibai no quería experimentos y la jugada le salió redonda. Sevilla repite y la comunidad ya está contando los días.
Los combates que van a romperlo todo
Este año el cartel llega cargado de nombres que mezclan España y Latinoamérica. Hay viejas rencillas que van a subir al ring y enfrentamientos que nadie se esperaba. IlloJuan contra TheGrefg es el combate que más papeletas tiene para incendiar las redes. Dos pesos pesados con estilos opuestos y una legión de fans detrás. Plex contra Fernanfloo también promete ser puro espectáculo, y Edu Aguirre frente a Gastón Edul tiene toda la pinta de ser ese duelo que termina en meme durante semanas.
Pero hay mucho más. RoRo se enfrentará a Samy Rivers, y Lit Killah medirá fuerzas con Kidd Keo en un cruce musical y de carácter que puede dar para varios clips virales. El resto del plantel no se queda atrás: Marta Díaz vs. Tatiana Kaer, Alondrissa vs. Angie Velasco, Gero Arias vs. Viruzz, Fabiana Sevillano vs. La Parce, y Clerss vs. Natalia MX completan una Velada que apunta a ser la más internacional hasta la fecha.
Además, Ibai ha confirmado que emitirá el evento simultáneamente en su canal de Twitch y en su canal de YouTube, abriendo el abanico para que nadie se quede sin verlo. Un paso lógico después de que las cifras de audiencia del año pasado rozaran lo estratosférico. La de este año apunta a reventar todos los registros.
La Velada lleva camino de ser el evento de entretenimiento en directo más visto del año, por encima de muchas citas deportivas tradicionales.
El fenómeno que no para de crecer
Conviene recordar de dónde viene todo esto. La primera Velada nació casi como un experimento: juntar a creadores sobre un ring y retransmitirlo gratuitamente. Cuatro años después, lo que era una curiosidad se ha convertido en el espectáculo de streamers más grande del planeta y en un imán para marcas, patrocinadores y público general. El precedente más cercano es la evolución de los eventos de boxing entre youtubers anglosajones, pero Ibai ha sabido darle una identidad propia, con un cuidado por la producción y un tono que conecta de lleno con la comunidad hispanohablante.
Ver a IlloJuan y a TheGrefg cara a cara no solo es un combate: es el cierre (o la continuación) de una rivalidad que lleva años cociéndose en directos y redes sociales. Y ese es el verdadero motor de La Velada: salseo con guantes, drama con árbitro y una audiencia que vibra con cada golpe. La pregunta que queda en el aire es si este año se superarán los 3 millones de espectadores simultáneos o si la apuesta por YouTube añadirá una nueva dimensión al fenómeno.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 8.5/10. No es una polémica al uso, pero el hype que arrastra La Velada 6 es pura fiebre de internet. Peleas anunciadas, rencillas rescatadas y una comunidad que ya elige bando sin haber sonado la campana. El 25 de julio esto puede ser un terremoto digital (y nosotros con las palomitas listas).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Ibai Llanos y los 20 streamers que pelearán en La Velada del Año 6.
📲 En qué red social ha pasado: Twitch y YouTube, con seguimiento masivo en X y TikTok.
🔥 Por qué es viral: Es el evento de streaming más esperado del año, con cartel de lujo y rivalidades que llevan meses alimentando el hype.
Netflix lo ha vuelto a hacer. La plataforma acaba de confirmar un nuevo anime del universo de Eiichiro Oda que llegará a tu pantalla este mismo verano: One Piece: Heroines se estrena en Netflix el 11 de julio. Un capítulo único que sigue a Nami y que promete dar mucho de qué hablar.
La noticia llega justo cuando el hype por el live‑action aún coleaba y el remake de Wit Studio sigue en el horno. Netflix no solo quiere tener One Piece en su catálogo: quiere convertirlo en uno de sus pilares. Y con este movimiento, apunta maneras.
Un capítulo para Nami (y un equipo de lujo)
El anime se titula One Piece: Heroines y se estrenará primero en Japón el 5 de julio. Una semana después, el 11 de julio, los suscriptores de Netflix en todo el mundo podremos verlo. ¿La trama? Breve pero con encanto: Nami compra unos zapatos defectuosos, regresa a la tienda y conoce al diseñador Lebno, que le propone crear un par nuevo a medida. La artesana Miucha será quien los confeccione. Sí, suena sencillo, pero con Toei Animation detrás y un capítulo autoconclusivo, el fanservice está servido.
La dirección corre a cargo de Haruka Kamatani, con Momoka Toyoda al guion. El diseño de personajes lo firma Takashi Kojima —un nombre que los más cafeteros del anime reconocerán al instante—. Si el nivel de animación se mantiene al de los últimos especiales de la franquicia, este spin‑off puede ser una delicia visual.
Netflix y su plan maestro con One Piece
Que Netflix apueste por One Piece no es ninguna sorpresa. Ya tiene el anime original, la serie live‑action que arrasó en audiencia y una colaboración con LEGO en camino. El objetivo es claro: ningún fan de la franquicia debería necesitar otra plataforma. Y con Heroines ofrecen contenido exclusivo que no se podrá ver de inmediato en Crunchyroll —al menos, no sin esperar—.
Netflix está construyendo un universo propio dentro del catálogo, y One Piece es la joya de la corona.
La jugada recuerda a lo que la plataforma ha hecho con otros gigantes del manga: crear un ecosistema donde el suscriptor encuentre de todo. El live‑action atrajo a nuevos públicos; ahora, este capítulo mantiene a los veteranos enganchados.
Lo que de verdad importa: ¿hype o humo?
A ver, un solo episodio no va a cambiar el mundo, pero la estrategia de Netflix es inteligente. Con una franquicia tan gigantesca, cada paso suma. Heroines es un caramelo rápido, perfecto para llenar un hueco entre temporadas y recordar que la plataforma es la casa de los Sombrero de Paja.
En la redacción tenemos claro que esto no es un anuncio cualquiera. Si el live‑action fue un bombazo, este anime autoconclusivo puede hacer las delicias de quienes llevan años siguiendo a la tripulación. Y para los nuevos, una puerta de entrada sin compromiso. Lo mejor de todo es que el 11 de julio está a la vuelta de la esquina, y la maquinaria de promoción de la plataforma ya se ha puesto en marcha.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,0/10. No es un nuevo arco ni una temporada completa, pero el equipo creativo y la fecha tan cercana lo convierten en un must para cualquier fan. Solo le falta confirmar si tendrá doblaje al español el día del estreno —un detalle que Netflix no ha soltado—.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante:One Piece: Heroines se estrena en Netflix el 11 de julio tras su emisión en Japón.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los fans de Netflix que adoran el anime de One Piece y a cualquiera con ganas de un capítulo ligero.
📅 Cuándo tendremos más novedades: 11 de julio, el mismo día del estreno.
Si estás en plena ola de calor y quieres consultar si el aire que respiras supera los límites de ozono, la web oficial del Ministerio de Transición Ecológica te da error. El visor nacional de calidad del aire está caído desde el 2 de febrero por un ciberataque y, más de cuatro meses después, sigue sin estar operativo. Un fallo que ha dejado un ‘vacío informativo’ justo cuando más se necesita.
Indignómetro
Nivel de impacto social: 9/10. Millones de ciudadanos, especialmente aquellos con patologías respiratorias o cardiovasculares, se quedan sin una herramienta pública clave para protegerse durante episodios de alta contaminación por ozono. El apagón informativo afecta de manera directa a la toma de decisiones diarias en plena ola de calor.
Qué ha pasado con el visor de contaminación
A principios de año, un ataque informático tumbó la aplicación de Calidad del Aire que el ministerio alojaba en los servidores del Ministerio de Agricultura. Las mediciones automáticas siguen funcionando y los datos se envían a la Comisión Europea, pero la interfaz pública que unificaba en un solo mapa las lecturas de cientos de estaciones dejó de existir. Desde entonces, quien quiera saber la calidad del aire debe visitar los portales de cada comunidad autónoma o ayuntamiento, cada uno con formatos distintos y sin posibilidad de comparar.
Ecologistas en Acción ha denunciado la situación como “inaceptable” y habla de “un vacío informativo sin precedentes”. La organización señala que el gobierno lleva meses sin dar una solución pese a los avisos reiterados. Fuentes del ministerio confirman a la prensa que trabajan para reparar el sistema, pero no hay fecha estimada para su vuelta.
Por qué esta semana es crítica para tu salud
Las olas de calor extremo disparan la contaminación por ozono, un gas que se forma cuando otros contaminantes reaccionan con la luz solar. El ozono irrita pulmones y ojos, agrava enfermedades crónicas y está detrás de un 18% de la mortalidad adicional en los días más calurosos, según estudios del Instituto de Salud Carlos III. La Agencia Europea de Medioambiente atribuye al ozono 6.527 muertes en España solo en 2023.
Esta semana, los registros de algunas comunidades muestran superaciones del umbral de información (180 µg/m³ en una hora) en Cataluña, País Vasco o la Comunidad Valenciana. Pero la población vulnerable —personas con asma, cardiópatas o mayores— no puede consultar de un vistazo si en su zona se superan los límites, porque la ventana única nacional no funciona. La información existe, sí, pero encerrada en webs regionales que pocos conocen y que exigen descargas de datos para interpretarlos.
El ozono ya ha provocado miles de muertes en España, pero durante esta ola de calor los ciudadanos no pueden consultar en tiempo real si el aire que respiran es seguro.
El precedente: cuando la tecnología falla y la salud queda desprotegida
No es la primera vez que un sistema público crítico se desploma. En Extremadura, el portal AireExtremadura lleva caído más de un año. Mientras tanto, las recomendaciones sanitarias siguen centradas en el calor (hidratarse, buscar la sombra) y apenas mencionan la contaminación, pese a que ambos factores golpean a los mismos grupos de riesgo. El investigador Julio Díaz recuerda que el ozono y otras partículas son responsables del 18% de la mortalidad añadida en verano, pero el mensaje público no incluye consejos como el uso de mascarillas o la limitación del tráfico.
La fragmentación regional impide que alguien sin conocimientos técnicos sepa a qué atenerse. “Si para nosotros, que llevamos años haciéndolo, es casi imposible, imagina para el ciudadano medio”, advierte Miguel Ángel Ceballos, de Ecologistas en Acción. El verano de 2026 será el primero en que la ONG deje de monitorizar y alertar sobre los picos de ozono por falta de datos centralizados, justo cuando la poblacion mayor y los enfermos crónicos más necesitan esa información.
El ministerio asegura que la reparación es inminente, pero no concreta plazos. Mientras, la temporada de ozono avanza. Las próximas semanas serán clave: o se restablece el visor o millones de personas seguirán respirando sin saber qué hay en el aire.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El visor nacional de calidad del aire lleva caído desde febrero por un ciberataque. Las mediciones se almacenan pero el ciudadano no puede consultarlas en un mapa único.
Por qué te importa: En plena ola de calor, los niveles de ozono se disparan y no hay forma fácil de saber si el aire que respiras supera los umbrales de riesgo para la salud.
A quién afecta: Personas con asma, cardiopatías, mayores y cualquier ciudadano que quiera protegerse durante los episodios de contaminación estival.
Hacia dónde vamos: El Gobierno dice que la solución es inminente, pero sin fecha exacta. La presión de los colectivos ecologistas y el riesgo sanitario podrían acelerar el arreglo, aunque el verano ya está aquí.
Emiliano García-Page pidió elecciones ya, pero el resto de barones del PSOE le han dejado solo. El presidente de Castilla-La Mancha acudió este sábado al Comité Federal con la exigencia de un adelanto electoral o una cuestión de confianza, convencido de que los casos judiciales que salpican al partido pasarán factura en las urnas. La respuesta del resto de secretarios generales no dejó lugar a dudas: la convocatoria es decisión exclusiva de Pedro Sánchez y nadie va a forzar los tiempos.
Qué se discutió en el Comité Federal del PSOE
Page aterrizó en Ferraz con un mensaje claro: «Nada ha ido a mejor, ha ido a peor». En declaraciones a los medios, el barón castellanomanchego aseguró que España se pregunta «cuándo» se dará la palabra a la ciudadanía y pidió «anteponer los intereses del país a los propios y los del PSOE de mañana a los de cualquier dirigente», en lo que sonó a crítica directa al líder de su partido.
Sin embargo, la mayoría de los barones cerró filas con el presidente. Desde la dirección de Ferraz, el líder del partido en Extremadura, Álvaro Sánchez Cotrina (uno de los considerados «desalineados»), insistió en que su federación está preparada «para contribuir a que se vuelvan a ganar las elecciones en España» cuando toque, y Carlos Martínez, secretario general del PSOE, lanzó un mensaje tranquilizador a los alcaldes: «en ningún caso va a haber superdomingo».
Por qué Page se ha quedado solo
Entre los asistentes al Comité Federal había seis ministros o ex ministros, dos delegados del Gobierno en sus regiones y la presidenta del Congreso, Francina Armengol. Todos se alinearon con el oficialismo y repitieron la misma idea: Sánchez maneja los tiempos. Óscar López, barón en Madrid, dijo que «el presidente es quien debe manejar los tiempos»; Diana Morant, de la Comunidad Valenciana, optó directamente por no adelantar los comicios («la gente nos necesita y tenemos que seguir gobernando»); y Ángel Víctor Torres, de Canarias, señaló que sus alcaldes le piden «hacer políticas en defensa de la mayoría».
La imagen de Page saludando a Carlos Martínez a las puertas de Ferraz fue el símbolo de la distancia interna. El barón castellanomanchego, voz crítica con la financiación singular catalana y otras cesiones al independentismo, conversó también con Salvador Illa, aunque la foto no ocultó el aislamiento de su petición de adelanto electoral.
Mientras Page advertía del «voto de castigo», la dirección del partido insistió en que la última palabra la tiene Sánchez.
Mientras el debate político se desarrollaba dentro, fuera de la sede un grupo de manifestantes coreaba cánticos contra el Gobierno y el PSOE, aludiendo a los casos de corrupción que rodean al partido, desde el caso Koldo hasta las investigaciones a familiares del presidente.
Por qué Sánchez evita otro superdomingo y se refugia en los barones
Vayamos al análisis de fondo. Cuando los barones territoriales piden calma y se alinean con el líder, lo que defienden es su propio terreno. Un adelanto electoral ahora provocaría un efecto arrastre sobre los comicios municipales y autonómicos de 2027, algo que la mayoría de secretarios generales quiere evitar a toda costa. De ahí el mensaje del secretario de Organización: «no va a haber superdomingo».
Martínez recordó que «la marca a veces te da y a veces te quita», una frase que resume la lectura interna: el desgaste por los casos judiciales es real, pero adelantar las generales podría arrastrar a alcaldes y barones con una mochila que ahora mismo lleva sobre todo el presidente. En ese equilibrio entre proteger el poder territorial y proteger al líder, los barones han optado por lo primero.
La decisión de no sumarse a la exigencia de Page tiene precedentes en el socialismo. En otras ocasiones, cuando un barón territorial ha pedido movimientos drásticos (recordemos el pulso de José Bono o los choques con la antigua gestora), Ferraz ha sabido recomponer la unidad alrededor del secretario general. Ahora la diferencia es que la presión no viene de dentro sino de la calle y de los tribunales. Por eso la estrategia ha pasado por cerrar filas, dejar solo a Page y ganar tiempo hasta que los procesos judiciales ofrezcan un desenlace menos dañino o, en el mejor de los casos, hasta que la legislatura se agote por sí sola. Lo que viene ahora es la gestión del desgaste: cuánto aguantan las encuestas sin que el partido se parta.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Emiliano García-Page pidió adelantar las elecciones generales, pero el resto de barones del PSOE rechazaron su propuesta y cerraron filas con Pedro Sánchez en el Comité Federal.
Por qué te importa: La decisión de no adelantar los comicios aleja la posibilidad de un «superdomingo» con municipales en 2027, alivia a los alcaldes socialistas y mantiene el calendario político previsible.
A quién afecta: A los ciudadanos que votarán en las próximas generales, a los alcaldes y barones que temen un castigo en las urnas locales, y a la estrategia del presidente del Gobierno.
Hacia dónde vamos: La legislatura sigue según los plazos que maneje Sánchez; los casos judiciales seguirán su curso mientras el partido intenta contener el desgaste y evitar una fractura interna.
Si alguna vez te has preguntado cómo funcionan los puentes entre la justicia y los negocios en España, el caso Plus Ultra te lo muestra sin filtros. Los mensajes intervenidos por la Policía a Julio Martinez Sola, presidente de la aerolínea, destapan que en plena investigación por el rescate público de 53 millones de euros de la SEPI, el directivo pidió al máximo accionista que agradeciera al entonces juez Manuel García-Castellón unas gestiones con Bankinter. El magistrado había ayudado a desbloquear 3,7 millones de euros para la compañía, según esos mismos chats. Una amistad de tres décadas que, con el tiempo, terminó con el juez jubilado y el empresario compartiendo sede profesional.
El WhatsApp que lo desnuda todo
El 18 de noviembre de 2022 a las once de la mañana, Martínez Sola escribió a Rodolfo Reyes Rojas (hoy en busca y captura internacional): “Hola. No estaría de más. Escribe a Manolo y ponle ‘Gracias por tus gestiones en Bankinter’, solo eso. Nos han liberado 3,7 millones”. La respuesta del empresario venezolano fue un escueto “Coño Julio que bueno”, seguido de la confirmación de que guardaba el contacto del juez en su agenda como “Manolo privé”.
Ese mismo año, entre abril y mayo, las conversaciones ya reflejaban que el presidente de la aerolínea acudía a García-Castellón para solucionar problemas con la entidad financiera. El 26 de mayo, en un chat grupal del que también formaba parte el consejero delegado, Martínez Sola contó que había hablado “con Manolo por si conocía a alguien importante de Bankinter”. A continuación añadió que el magistrado había contactado con la entonces consejera delegada, Dolores Dancausa, y que poco después un directivo de la asesoría jurídica del banco les había llamado para reunirse.
Bankinter, consultada por este medio, subraya que no comenta la operativa de sus clientes y que cualquier liberación o desbloqueo de fondos se rige exclusivamente por criterios técnicos y protocolos internos de control. Sin embargo, los mensajes ponen de manifiesto una relación informal entre el juez encargado de investigaciones muy relevantes y los directivos de una empresa bajo el foco judicial.
De juez a compañero de oficina: la jubilación que no despeja dudas
Manuel García-Castellón se jubiló forzosamente en septiembre de 2024, tras cumplir 72 años. Apenas tres semanas después, se dio de alta como abogado en el colegio de Madrid y fijó su dirección profesional en un complejo de oficinas de Alcobendas. Curiosamente, en la tercera planta de ese mismo edificio está el domicilio social de Plus Ultra. Más contexto sobre su trayectoria en su entrada de Wikipedia.
La amistad entre el presidente de Plus Ultra y el juez era tan estrecha que, tras la jubilación, ambos acabaron compartiendo la misma dirección profesional.
El exmagistrado explicó a este diario que no quería poner su domicilio personal y que aceptó la oferta de Julio Martínez Sola, amigo desde hace décadas, para usar esa dirección. La cercanía es tal que, cuando Martínez Sola fue detenido en diciembre de 2024, pidió a los agentes que avisaran personalmente a García-Castellón de su arresto.
El artículo 389 de la Ley Orgánica del Poder Judicial establece que un juez en activo tiene totalmente prohibido cualquier tipo de asesoramiento jurídico, retribuido o no. La infracción de esta incompatibilidad es una falta muy grave que puede acarrear la expulsión. Al producirse la colegiación cuando ya estaba jubilado, no hay infracción formal, pero la secuencia alimenta las sospechas sobre la profundidad de los vínculos.
Por qué este caso importa (más allá del cotilleo)
La trama conecta con el rescate de 53 millones de euros que la Sociedad Estatal de Participaciones Industriales (SEPI) concedió a Plus Ultra en 2021, una operación que fue muy cuestionada en su momento. Parte del argumento para la ayuda era que la aerolínea resultaba estratégica, pese a que apenas movía un 0,5% de los pasajeros en España. Aquella decisión política, impulsada por el entonces ministro José Luis Ábalos, acabó siendo investigada por la Audiencia Nacional y ahora vuelve a estar en el foco.
Casos como el del juez García-Castellón y Plus Ultra no son los únicos que sacuden la confianza en la independencia judicial. La Audiencia Nacional ha visto otros episodios de magistrados con relaciones estrechas con partes investigadas. La diferencia aquí es que los agradecimientos y las gestiones quedaron por escrito y en la agenda de un teléfono intervenido. La mera apariencia de favoritismo daña la credibilidad del sistema.
Con los informes policiales ya en manos del juzgado que instruye el caso Plus Ultra, los próximos pasos pasan por ver si estas comunicaciones se traducen en nuevas imputaciones o en un juicio que aclare responsabilidades. Mientras tanto, el exjuez sigue ejerciendo la abogacía en la misma sede que la empresa a la que presuntamente benefició.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Los mensajes intervenidos revelan que el presidente de Plus Ultra pidió al accionista que agradeciera al juez García-Castellón el desbloqueo de 3,7 millones de euros de Bankinter en 2022.
Por qué te importa: Se trata de un caso que pone en cuestión la independencia judicial y afecta a la confianza en las instituciones, además de implicar dinero público del rescate de la SEPI.
A quién afecta: A los contribuyentes, porque el rescate se financió con fondos públicos, y a la credibilidad del sistema judicial.
Hacia dónde vamos: El juzgado instructor valorará si estas pruebas derivan en nuevas acusaciones. El exjuez sigue como abogado en la misma sede que la aerolínea.
Hay pizzas y pizzas, pero solo unas pocas llevan el sello que certifica que estás ante una napolitana de verdad. En Asturias, ese sello lo tiene un nombre propio: Curuxera.
Si vives en Gijón o La Felguera, o andas de escapada gastronómica por el Principado, apunta este sitio porque vas a querer repetir. Y no solo por las pizzas, que ya te contamos, sino porque además elabora su propia cerveza artesana, y la combinación es de las que crean adicción.
La única pizzería asturiana certificada por la Associazione Verace Pizza Napoletana
El local que Curuxera tiene en La Felguera ha sido reconocido con el prestigioso sello de la Associazione Verace Pizza Napoletana (AVPN), una distinción internacional que solo se concede a los establecimientos que cumplen estrictos estándares en la elaboración. Para lograrlo, hay que respetar a rajatabla las normas tradicionales: desde el tipo de harina y la mozzarella hasta la temperatura del horno y los tiempos de cocción, según detalla La Nueva España. La certificación AVPN exige, entre otras cosas, usar harina de fuerza '00', mozzarella de búfala o fior di latte, tomates pelados San Marzano y cocer la pizza en horno de leña a una temperatura de entre 430 y 480 grados centígrados, lo que da esos bordes alveolados y esa textura elástica y ligera que diferencia una napolitana de cualquier otra pizza. El horno de leña, importado de Nápoles, alcanza las temperaturas necesarias para que la pizza se cueza en apenas 60-90 segundos, logrando esa combinación de masa crujiente por fuera y tierna por dentro.
Hugo Suárez, el dueño, celebra el reconocimiento como el fruto de años de aprendizaje y respeto absoluto por la tradición napolitana. Con locales en en Gijón y La Felguera, Curuxera se convierte así en el único restaurante de Asturias que puede presumir de este aval internacional, que además entronca con el arte de los pizzaioli, declarado Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2017. En la pizzería, el pizzaiolo trabaja la masa con el clásico 'schiaffo' y el boleado a mano, respetando los tiempos de fermentación largos que desarrollan el sabor y la digestibilidad de la masa.
Cada pizza sale del horno de leña napolitano con la masa fina y los bordes altos y esponjosos que caracterizan a la auténtica napolitana, sin trampa ni cartón.
Qué pedir: de la margarita a la cerveza artesana de la casa
La carta va directa al grano. Margarita con mozzarella de búfala, marinera, putanesca, y cuatro quesos son algunas de las variedades. Todas con la base de tomate San Marzano y la mozzarella fresca que pide el canon napolitano. La margarita con mozzarella de búfala es la reina, pero la putanesca con mortadela IGP Bolonia es un homenaje a los sabores de la tradición campana. La marinera, con tomate, ajo, orégano y un toque de aceite, es pura sencillez, y la cuatro quesos se funde en la boca. Los precios oscilan entre los 10 y los 15 euros, así que no hay excusa para no probar más de una.
También sirven calzones, ensaladas, provolone y pisto, por si te apetece algo más ligero o empezar a compartir. Pero la sorpresa que redondea la experiencia es la cerveza artesanal que elaboran ellos mismos. Maridar una pizza de masa madre con una lager fresca o una IPA de la casa transforma una cena cualquiera en un plan diferente. Y eso, en Asturias, no se encuentra todos los días.
Y si hablamos de la cerveza, la fábrica artesana de Curuxera elabora varios estilos que van desde una rubia ligera y refrescante hasta una tostada con cuerpo, pensadas para acompañar cada pizza. El maridaje está tan cuidado que el propio local recomienda qué cerveza va mejor con cada variedad, lo que eleva la experiencia a otro nivel. Puedes preguntar por la recomendación del día para acertar seguro.
No hace falta volar a Nápoles: la pizza auténtica está a un paso de casa, y con cerveza artesanal de la suya.
Por qué merece la pena ir: tradición, sello y sabor
El sello AVPN no es un simple diploma. Implica que cada pizza se elabora siguiendo las normas que dicta la tradición: harina de fuerza, tomate San Marzano, mozzarella fresca y cocción en horno de leña a altísima temperatura. El resultado es una pizza que llega a la mesa con el borde inflado y una textura que se deshace en la boca, tal y como la encuentras en las mejores pizzerías de Nápoles. Y no es solo una cuestión de sello: las pizzas están buenas, y punto.
Si estás por Gijón, el local de Curuxera en la ciudad te permite combinar la experiencia con un paseo marítimo; en La Felguera, el ambiente es más de barrio y el horno de leña se nota en cada bocado. Por eso, no es raro ver el local lleno tanto a mediodía como por la noche. La certificación, unida a la cerveza propia, convierte a esta pizzería en un plan redondo para cualquier fin de semana o para esa cena entre semana que pide un capricho.
Y lo mejor es que no hace falta dejarse un riñón: por menos de 15 euros te llevas una pizza napolitana de verdad y, si te animas con la cerveza artesana, la cuenta sigue siendo de esas que hacen sonreír. Así que ya sabes: si buscas una pizzería con sello de calidad, donde comer bien, bonito y barato, y encima llevarte el plus de una cerveza artesana de la casa, Curuxera es una parada obligatoria en Asturias. Y recuerda: la próxima vez que te apetezca una pizza que sepa a Italia de verdad, ya sabes dónde ir.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Curuxera
📍 Ubicación: Locales en Gijón y La Felguera (Asturias). La certificación AVPN corresponde al local de La Felguera.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Pizza napolitana auténtica y cerveza artesanal propia.
💰 Precio medio: Entre 10€ y 15€ por pizza (precios orientativos, consulta la carta actual).
Si cobras el Ingreso Mínimo Vital (IMV) y te ofrecen un trabajo, es posible que le tengas miedo a la nómina. No es un chiste: por cada euro que ingresas, la ayuda se descuenta lo mismo. Es lo que los expertos llaman 'la trampa de la pobreza', y la Fundación de Estudios de Economía Aplicada (Fedea) quiere romperla con incentivos para que trabajar no signifique perderlo todo.
El riesgo de la 'trampa de la pobreza'
En España, el 37 % de los trabajadores percibe el salario mínimo interprofesional (SMI), fijado en 1.221 euros brutos al mes en 14 pagas (1.424,50 en 12). Al mismo tiempo, los datos de la Seguridad Social de mayo de 2026 apuntan a que 862.859 hogares reciben el IMV, la prestación de subsistencia para quienes menos tienen. Aunque el empleo suma cotizaciones, muchos beneficiarios temen aceptar un puesto porque cada euro que ganan les resta lo mismo de la ayuda.
En abril, el director ejecutivo de Fedea, Ángel de la Fuente, compareció en el Congreso y lo puso negro sobre blanco: el diseño actual del IMV genera “un impuesto implícito del 100 %” que desanima a volver al mercado laboral. “Puede ser como pagar un 100 % de impuestos por trabajar”, resumió.
Incentivos para trabajar: retirada progresiva del IMV
La propuesta central de Fedea es que la retirada del Ingreso Mínimo Vital sea parcial y progresiva. Es decir, que al empezar a ganar dinero no te quiten la prestación de golpe, sino poco a poco. Así, sumar sueldo y ayuda durante un tiempo daría un respiro y motivaría a buscar empleo.
De la Fuente también pidió evaluar las últimas reformas que ya permiten compatibilizar trabajo e IMV. “Han sido un acierto pero necesitan seguimiento”, dijo. A su juicio, integrar en el IMV otras ayudas finalistas —como el bono térmico o el de energía— dejaría que los hogares decidan cómo cubrir sus necesidades más urgentes.
Aquí está la clave: con un sistema gradual, el miedo a perder la ayuda no frenaría la aceptación de un contrato ni obligaría a elegir entre cobrar el IMV o cobrar un sueldo.
La mayoría de los beneficiarios del IMV soporta una presión fiscal invisible: cada euro ganado es un euro que pierden en prestación.
Más gestión autonómica y una medición real de la renta
Otra pata de la reforma que Fedea pone en en la mesa es ceder la gestión del IMV a las comunidades autónomas. Sus servicios sociales y de empleo están “en mejor situación para localizar a la gente que de verdad necesita la ayuda”, argumentó De la Fuente. El Estado fijaría los estándares mínimos y la financiación, mientras que las comunidades tramitarían y harían el seguimiento.
Además, propone incluir en el cálculo de la renta el alquiler imputado de quienes tienen vivienda en propiedad, una especie de renta teórica que refleja mejor la situación real. Esto permitiría identificar que quienes pagan alquiler sufren una pobreza más severa.
¿Qué puede cambiar para los perceptores del IMV?
La idea de Fedea llega cuando el IMV ha cumplido ya varios años de rodaje y se ha reformado varias veces, pero la desconexión entre ayuda y trabajo sigue lastrando la inserción laboral. Las medidas de compatibilidad recientes son un avance, pero aún no bastan para que un beneficiario acepte un empleo de pocas horas o temporal sin miedo a perder cobertura.
Si la propuesta cuajara, los actuales perceptores que quieran trabajar saldrían ganando, sobre todo en contratos a tiempo parcial o de salario bajo. Eso sí, por ahora estamos ante una propuesta académica, no ante un proyecto de ley. No hay plazos ni se ha iniciado tramitación alguna.
Mientras tanto, conviene tener claro que el IMV sí permite compatibilizar empleo durante un periodo, con condiciones, pero la retirada sigue siendo brusca en muchos casos. Si eres beneficiario y tienes dudas sobre tu situación, lo más prudente es consultar con los servicios sociales de tu comunidad o en la web oficial del Ministerio de Inclusión.
La ficha práctica
¿Quién se beneficiaría? Los actuales perceptores del Ingreso Mínimo Vital que quieran volver al mercado laboral sin perder toda la ayuda de golpe.
¿Cuánto se ahorraría? No hay cifras concretas. La propuesta consiste en una retirada gradual, no en una cuantía fija. Dependería de los ingresos laborales y de cómo se diseñe el sistema.
¿Hasta cuándo hay plazo? No hay plazo, ya que se trata solo de una propuesta planteada por Fedea en el Congreso. No es una norma aprobada.
Requisito clave: Ser perceptor del IMV en el momento de acceder a un empleo y que las futuras reformas contemplen un seguimiento personalizado, como pide Fedea para evaluar los efectos.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Fedea ha lanzado una propuesta para que el IMV no penalice trabajar y la retirada de la ayuda sea progresiva.
💶 ¿A quién le interesa? A los más de 860.000 hogares que cobran el IMV y temen perderlo si aceptan un empleo.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Por ahora, informarte y seguir atento a posibles reformas; si tienes dudas con tu caso, acude a los servicios sociales de tu comunidad.
Noel Gallagher no podía creer lo que veía: la selección inglesa cantando Wonderwall tras ganar a Croacia en el Mundial 2026. El vídeo de Jude Bellingham y Anthony Gordon coreando el clásico de Oasis se ha vuelto viral, y las redes no hablan de otra cosa.
Un momentazo que ya es historia del torneo
Todo ocurrió el pasado 17 de junio en Dallas, justo después de la victoria por 4-2 frente a Croacia. Los aficionados ingleses seguían de pie en las gradas, y la conexión entre el equipo y la grada estalló con los primeros acordes de Wonderwall. Bellingham, Gordon y varios compañeros se quedaron mirando al público, cantando el tema a pleno pulmón.
Noel Gallagher, en una entrevista en talkSPORT, confesó que al principio no daba crédito. "No podía creer lo que estaba viendo", explicó. Y añadió que la canción pertenece a la gente y que aquello fue un momento mágico entre el público y los jugadores. Lo mejor: el músico se mostró alucinado de que Bellingham se supiera la letra, un guiño con sorna si recordamos el golazo que el del Real Madrid le metió al City de Noel en la Champions de 2025.
El efecto Wonderwall revienta Spotify
El subidón no fue solo emocional. Tras el partido, las reproducciones de Wonderwall en Spotify se dispararon un 50% en el Reino Unido. Liam Gallagher, siempre rápido en Twitter, celebró que el tema es "un puto clásico" y que él suena "BÍBLICO". Literal.
Este pico confirma que el himno de 1995 sigue funcionando como pegamento generacional. En la redacción lo hemos tenido en en bucle, y entenderás por qué ya se habla de Wonderwall como candidata a canción del Mundial. Noel, por cierto, calcula que cada vez que suena en la radio se embolsa unas ocho libras y media, pero que no se hace millonario solo con eso.
De himno de los 90 a banda sonora del fútbol inglés
No es la primera vez que Wonderwall suena en un estadio. John Stones, central del City y de Inglaterra, contó en 2018 que el equipo siempre sale al campo con ese tema porque él lo puso en una playlist con Noel. El músico le respondió entonces que le parecía más un tema de despedida de borrachera que de calentamiento, pero la broma ha envejecido de maravilla.
El histórico de Oasis respalda la candidatura de Wonderwall como himno del Mundial. Si Inglaterra llega a la final, sus hijos estarán en el MetLife de Nueva York coreando la canción de su padre, algo que a Noel le parece un chiste del destino: "Como si no tuvieran ya suficiente suerte".
Que un tema de hace tres décadas reviente las listas de streaming gracias a un vídeo de fútbol demuestra que los himnos de verdad no necesitan estrategia de TikTok.
El partido de esta noche contra Panamá decidirá el pase a octavos, y en las gradas ya se espera otro karaoke multitudinario. Declan Rice y Harry Kane han asegurado que la comunión con la afición fue "uno de los mejores momentos que han vivido con la camiseta de Inglaterra", así que apunta la fecha.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?:Wonderwall se ha convertido en el himno viral de la selección inglesa tras el 4-2 a Croacia.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Jude Bellingham, Noel Gallagher, el encuentro de hoy contra Panamá y el subidón del 50% en Spotify.
🎵 Una canción para esta noticia:'Wonderwall' - Oasis.
La AEMET activa alertas por una ola de calor que dejará temperaturas superiores a los 40 grados durante el fin de semana.
El aviso de nivel naranja se extiende a comunidades como Aragón, Cataluña Andalucía y la Comunidad Valenciana, donde los termómetros podrían alcanzar los 42 grados en puntos del valle del Ebro y del Guadalquivir, según informa la Agencia Estatal de Meteorología. La situación es similar en el resto de Europa: en Alemania y Bélgica se han batido récords de temperatura para un mes de junio, con registros superiores a los 40 grados y el colapso de servicios de urgencias hospitalarias, según recogen medios internacionales.
La masa de aire cálido procedente del norte de África, combinada con altas presiones, es la responsable de este episodio que, según los técnicos de la AEMET, no tiene precedentes desde 1950 en cuanto a intensidad y extensión. Las máximas no solo serán extremas, sino que las mínimas también serán muy altas, dificultando el descanso nocturno en zonas urbanas.
Ante esta situación, el Ministerio de Sanidad ha insistido en la necesidad de extremar las precauciones. Beber mucha agua sin esperar a tener sed, evitar el alcohol y las comidas pesadas, permanecer en lugares frescos y prestar especial atención a los colectivos más vulnerables: personas mayores, niños y quienes padecen enfermedades crónicas. Además, recuerda que hay que estar atentos a los síntomas del golpe de calor: mareos, piel caliente y seca, o pérdida de conciencia. En caso de urgencia, se debe llamar al 112.
Una ola de calor que no se veía desde 1950
La Agencia Estatal de Meteorología ha calificado el episodio como uno de los más intensos de las últimas décadas. El ascenso térmico afecta de forma generalizada a toda la península, a excepción del noroeste, donde se esperan lluvias débiles. En paralelo, el calor extremo en Europa ha llevado a la cancelación de varios eventos al aire libre en Francia y ha puesto en alerta a los sistemas de salud de países como Alemania o Países Bajos.
Desde 1950 no se registraba una ola de calor de esta magnitud en pleno mes de junio en España, según advierten los meteorólogos.
En el valle del Ebro y el Guadalquivir se podrían alcanzar los 42 grados , según los modelos de predicción. Las mínimas tampoco darán tregua: en muchas capitales se quedarán por encima de los 24 grados, lo que incrementa el estrés térmico. La sensación de bochorno será especialmente intensa en las horas centrales, cuando el mercurio podría marcar puntualmente los 42 grados.
El precedente más cercano fue la ola de calor de julio de 2022, cuando se alcanzaron los 45 grados en algunas zonas del sur, pero en aquella ocasión fue en pleno verano. Este episodio de finales de junio resulta especialmente inusual por lo temprano de las fechas, según subrayan los expertos. La ola de calor de 1950, que se tomaba como referencia, afectó sobre todo al centro peninsular y dejó máximas de 40 grados.
La AEMET prevé que las temperaturas comiencen a descender levemente a partir del lunes, aunque el ambiente seguirá siendo muy cálido en la mayor parte del interior. Las autoridades recomiendan mantener la precaución hasta que el episodio remita por completo.
Zonas más afectadas y cómo protegerse
Las alertas de nivel naranja abarcan buena parte del interior peninsular, con especial incidencia en el valle del Ebro y el Guadalquivir. Comunidades como Aragón, Cataluña, la Comunidad Valenciana y Andalucía están en el punto de mira. En estas zonas, las máximas oscilarán entre los 38 y los 42 grados, y las mínimas apenas bajarán de los 24 grados en las ciudades.
Para hacer frente al calor extremo, el Ministerio de Sanidad insiste en la importancia de refrescarse con frecuencia, usar ropa ligera y evitar el ejercicio al aire libre en las horas centrales del día. También recuerda que hay que estar atentos a los síntomas del golpe de calor: mareos, piel muy caliente y seca, o pérdida de conciencia. En caso de urgencia, se debe llamar al 112.
¿Por qué este calor es tan extremo? El contexto climático
Los episodios de altas temperaturas siempre han formado parte del clima mediterráneo, pero los datos de la AEMET muestran que las olas de calor son ahora más frecuentes y prolongadas. En los últimos cinco años, España ha registrado las temperaturas más altas de su serie histórica, coincidiendo con un aumento de la temperatura media global. La superación de los 40 grados en junio, un mes que hasta hace una década rara vez alcanzaba esos valores, se está convirtiendo en un patrón recurrente.
El informe más reciente del IPCC advierte de que Europa es uno de los continentes donde el calor extremo se incrementa de forma más rápida. El colapso de servicios hospitalarios en países como Alemania o Bélgica durante este episodio confirma que los sistemas sanitarios también tendrán que adaptarse a esta nueva realidad. Las comunidades autónomas, por su parte, mantienen activos los planes de prevención de altas temperaturas, que incluyen la habilitación de refugios climáticos en bibliotecas y centros cívicos.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: La AEMET ha activado alertas por una ola de calor que supera los 40 grados y durará todo el fin de semana.
👥 Quiénes son los afectados: La población del valle del Ebro, Guadalquivir y zonas urbanas del noreste peninsular.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Riesgo de golpes de calor, colapso de urgencias y noches tórridas.
Lola Índigo se planta este domingo en Rock in Rio Lisboa con su gira Romance de una noche de verano y un show de una hora cargado de hits.
La artista granadina llega al Parque Tejo dispuesta a repetir el éxito de otras estrellas españolas que han pisado ese escenario. Tras su concierto en Valencia —con doble espacio—, aterriza con la energía a tope y un repertorio que promete poner en pie a las decenas de miles de seguidores que se esperan. A las 20:15 hora portuguesa (21:15 en España), Lola arrancará una hora de música y baile que será, probablemente, uno de los momentos más vibrantes del festival. Las entradas llevan semanas volando y la expectación es máxima entre el público español y portugués.
Un setlist de hits y la posible aparición de Ana Mena
Lo que es seguro es que la granadina no va a defraudar con la selección de canciones. Sonarán clásicos como Yo ya no quiero ná, aquel temazo que la catapultó en 2018, La niña de la escuela o Una bachata. También las más recientes Sin autotune, Casanova, Dragón, Santería o Mojaíta, que ya se han convertido en himnos de sus conciertos. Y, por supuesto, su último pelotazo con Ana Mena, Pa' ti toa', ya apunta a hit del verano. ¿Aparecerá Ana Mena por sorpresa? La malagueña ya lo hizo en Sevilla durante el lanzamiento y sería la guinda perfecta para un show de este calibre.
Y no es su primera vez en un festival de este calibre; Lola ya ha brillado en citas como el Primavera Sound o el Arenal Sound, donde su directo se ha ganado a pulso la etiqueta de infalible.
De Yo ya no quiero ná a Pa' ti toa', Lola Índigo convierte cada directo en una fiesta de pop urbano que funciona como un reloj.
El baile y el estilismo: las claves de un directo que traspasa fronteras
Lola no es solo voz: el baile es su segundo idioma. Desde sus inicios en la escena, el cuerpo de baile que la rodea ha sido un ingrediente imprescindible. Movimientos sensuales, provocativos, que se combinan con un vestuario reconocible: flecos, látex, escotes, ombligo al aire y botas altas. Esa fusión de coreografías exigentes y un vestuario que no pasa desapercibido hace que cada canción se convierta en un espectáculo visual. Esa imagen, tan ligada a su propuesta musical, le ha ayudado a conectar con el público más allá de nuestras fronteras.
Por qué Rock in Rio Lisboa puede marcar un antes y un después en su carrera
Hace dos años, Aitana dejó el listón alto en el mismo escenario. Ahora Lola Índigo recoge el testigo con la fuerza de cuatro discos que han ido construyendo una carrera sólida a base de esfuerzo y constancia. Portugal es un mercado que recibe con los brazos abiertos el pop urbano español, y un concierto en un festival de este tamaño es mucho más que una actuación: es la puerta de entrada a una internacionalización que ya lleva tiempo gestándose. Lo que se vea este domingo en el Palco Super Bock no será solo una fiesta, sino la confirmación de que Lola Índigo ha dejado de ser promesa para convertirse en una realidad capaz de llenar escenarios en cualquier país.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Lola Índigo llega con una gira rodada, un repertorio impecable y el morbo de la posible aparición de Ana Mena. El público español y portugués ya está entregado, y un buen show en este escenario puede ser el empujón definitivo a su carrera fuera de España.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Lola Índigo actúa este domingo en Rock in Rio Lisboa con su gira, un show de una hora a las 20:15 (hora local) y posibilidad de ver a Ana Mena.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Lola Índigo en Rock in Rio Lisboa, Parque Tejo, domingo 28 de junio de 2026 a las 20:15 (21:15 España).
🎵 Una canción para esta noticia:'Pa' ti toa' - Lola Índigo y Ana Mena.
Cinco españoles han muerto y 119 permanecen desaparecidos tras el doble seísmo del 24 de junio en Venezuela, según ha confirmado este viernes el Ministerio de Asuntos Exteriores. Los equipos de rescate llegados desde España centran sus esfuerzos en localizar a los catorce ciudadanos que todavía se encuentran atrapados bajo los escombros en las zonas más devastadas.
El balance de víctimas españolas se ha agravado en las últimas horas, según las fuentes diplomáticas. Además de los cinco fallecidos y los 119 desaparecidos, la Unidad de Crisis mantiene activo el dispositivo para asistir a los aproximadamente 200.000 españoles que residen en el país caribeño, a los que se suman quienes estaban en tránsito por turismo u otros motivos. 'La prioridad absoluta es sacar con vida a los atrapados', han subrayado desde Exteriores.
Los equipos de rescate y la evacuación de ciudadanos
Un avión del Ejército español aterrizó esta misma mañana en Valencia, a unos 170 kilómetros de Caracas, con personal especializado y equipos para las labores de búsqueda. En paralelo, otro avión ha trasladado ya a 59 españoles evacuados hasta República Dominicana, dentro del operativo de repatriación para aquellos que se encontraban en tránsito o con necesidades especiales.
El Consulado español ha recomendado a los afectados sin alojamiento que acudan 'al centro español más cercano a su residencia'. En Caracas, las opciones habilitadas son la Hermandad Gallega y el Hogar Canario, donde deberán presentar el pasaporte o el DNI. Además, Exteriores insiste en utilizar los teléfonos de emergencia consular: +34 910001249, +58 424 2090264, +58 212 6270300 y +58 212 6270314.
España moviliza ayuda humanitaria y un hospital de campaña
La Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) ha activado un primer paquete de ayuda de un millón de euros canalizado a través de la Federación Internacional de Cruz Roja. El Gobierno también ha ofrecido el despliegue, la próxima semana, del hospital de campaña START, diseñado para atender urgencias, heridos y pacientes en zonas de crisis humanitaria.
Según detalló Exteriores, España participa en la respuesta internacional con fondos de emergencia adicionales: casi 2,17 millones de euros de la FICR y unos 13,15 millones de euros de la Oficina de Emergencias de Naciones Unidas (OCHA). 'La coordinación a través del Mecanismo Europeo de Protección Civil evita duplicidades y garantiza que la asistencia llegue donde más se necesita', señalaron fuentes del departamento que dirige José Manuel Albares.
Mientras las cifras cambian hora a hora, el foco sigue puesto en la esperanza de encontrar con vida a quienes permanecen bajo los escombros.
Un seísmo que golpea a una comunidad española extendida
Venezuela alberga una de las colonias españolas más numerosas de América Latina. Los terremotos han sobrecogido a las familias que, a ambos lados del Atlántico, esperan noticias. El seísmo, con epicentro en la costa central, ha provocado daños que las autoridades locales comparan con el terremoto de Caracas de 1967, aunque la población española actual es mucho mayor. Los consulados en Caracas, Valencia y otras ciudades han reforzado sus equipos para dar asistencia ininterrumpida a los afectados.
El hospital START, con capacidad para triaje (evaluación y clasificación rápida de pacientes) y atención continuada, podría empezar a operar en los próximos días si las autoridades venezolanas lo solicitan formalmente. La AECID ya tiene el equipo preparado para su envío, lo que refuerza el compromiso español con la emergencia humanitaria.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Cinco españoles muertos y 119 desaparecidos, con catorce atrapados bajo los escombros.
👥 Quiénes son los afectados: La colonia española en Venezuela (200.000 residentes), turistas y viajeros en tránsito.
➡️ Qué consecuencias puede traer: La ayuda humanitaria se intensifica con un hospital de campaña y fondos internacionales.
Oviedo tiene nueva parada golosa: la cafetería Robi ha abierto en la céntrica calle Uría con una propuesta que derrite corazones y despierta el apetito.
La antigua cafetería Rivoli, un clásico que cerró sus puertas en enero tras casi siete décadas de historia, ha resucitado convertida en Robi, una churrería moderna que ha renovado el local con colores amarillos y azules y un ambiente pensado para disfrutar sin prisas. La respuesta del público ha sido inmediata: desde el primer día la afluencia no ha parado, y quienes pasan por allí ya tienen claro que este es el nuevo punto dulce del centro.
Churros, chocolate y café: la apuesta de Robi
La gran baza de Robi es su trío estrella: churros, chocolate y café. Los churros, hechos al momento por un equipo de cuatro churreros, llegan crujientes y calientes a la mesa. La masa, fina y ligeramente crujiente por fuera, esconde un interior tierno que se deshace en la boca. El chocolate caliente, espeso y muy cremoso, acompaña unos churros que que están hechos al momento. Junto a ellos, el café es otra de las grandes apuestas del local: la incorporación de baristas asegura que cada taza sea una experiencia de especialidad, con sabores cuidados que convencen hasta al más exigente. "Está muy bueno", comenta Rosa Chacón, encargada del establecimiento, que no duda en subrayar la calidad del café. Ya sea un espresso intenso o un café con leche cremoso, la propuesta líquida de Robi está a la altura de las mejores cafeterías de la ciudad.
Para darse a conocer, Robi ha lanzado una promoción imbatible: dos churros de regalo con cada consumición. Una estrategia que, junto con los 200 vasos del Real Oviedo que repartió entre las primeras personas el día de la inauguración, le ha granjeado una legión de seguidores en sus primeras semanas. El servicio rápido y la posibilidad de pedir para llevar terminan de redondear un plan que encaja tanto en un paseo matutino como en una merienda improvisada.
Un local con historia y mucha personalidad
El nuevo Robi ocupa el mítico espacio que durante casi setenta años fue Rivoli, en plena arteria comercial ovetense. La transformación ha sido radical: de la sobriedad tradicional a un interior luminoso donde el amarillo y el azul marcan el carácter. La terraza y el altillo son dos de los ases en la manga del local, ideales para quien busca un rincón tranquilo a cualquier hora del día.
La calle Uría, siempre transitada, se convierte en el escaparate perfecto para esta churrería que quiere conquistar tanto a los ovetenses de toda la vida como a los visitantes que pasean por la zona. La terraza permite disfrutar de los churros al aire libre en un ambiente relajado, mientras que el altillo ofrece un espacio más recogido para grupos. La decoración en amarillo y azul, fresca y juvenil, rompe totalmente con la imagen clásica de Rivoli, y esa modernidad se refleja también en el servicio, rápido y adaptado a la comida para llevar, algo que cada vez demanda más gente.
Además de los churros, Robi quiere convertirse en una parada obligada para los que buscan un café de calidad a cualquier hora. La filosofía del negocio es clara: un servicio ágil que permite tanto sentarse en la terraza como llevarse el pedido en pocos minutos. Esta versatilidad, unida a la ubicación inmejorable, le da puntos extra para competir en una calle llena de opciones.
¿Merece la pena desviarse para probarlo?
Las primeras semanas de actividad confirman que sí. La afluencia de público ha sido constante, y la encargada Rosa Chacón destaca la buena aceptación: "Estamos teniendo muy buena aceptación de la gente". No es para menos: el sabor artesanal de los churros, la cremosidad del chocolate y el punto impecable del café convencen al paladar más escéptico. El equipo de siete empleados, entre churreros y baristas, asegura un servicio profesional y una producción sin concesiones. Además, los 200 vasos del Real Oviedo regalados en la inauguración dieron el pistoletazo de salida perfecto para una apertura que ya contaba con el boca a boca.
Más allá de la promoción inicial, Robi se postula como un punto de encuentro para los amantes del dulce y el buen café. La cuidada selección del grano y la impecable textura de los churros justifican la visita, y el espacio, con su terraza y su altillo, invita a quedarse. Si vas a Oviedo, apunta la dirección: calle Uría, donde el aroma a churros recién hechos te guiará hasta la puerta.
Si buscas un bocado dulce y un buen café en Oviedo, Robi se ha convertido en la opción más apetecible de la calle Uría.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local: Robi
📍 Ubicación: Calle Uría, Oviedo
🍴 Especialidad: Churros artesanales, café de especialidad y chocolate
💰 Precio medio: No detallado; la promoción incluye dos churros gratis con cada consumición.
El café de especialidad español no deja de dar alegrías. Seis cafeterías de nuestro país acaban de colarse en la primera edición de The Europe’s 100 Best Coffee Shops. Este nuevo ranking distingue a los mejores cafés de especialidad de Europa y se presentó durante la feria World of Coffee Bruselas.
El listado nace con vocación de convertirse en una referencia para el sector. Para elaborar esta primera clasificación se analizaron más de 5.300 cafeterías europeas mediante un proceso en dos fases: una evaluación inicial realizada por un jurado formado por más de 250 expertos internacionales y una votación popular en la que participaron más de 240.000 personas, que eligieron entre los 600 establecimientos finalistas. España ha logrado colocar seis locales, confirmando su momento dulce en el café de especialidad.
Las seis cafeterías españolas que son referencia en Europa
Nomad Frutas Selectas (Barcelona) – Puesto 3
El podio europeo habla español gracias a Nomad Frutas Selectas, en Barcelona. Esta tostadera es un referente del café de especialidad desde hace años, conocida por trabajar cafés de origen con perfiles limpios y frutales que enamoran a los amantes del filtro. Su local en el barrio de El Born es visita obligada para cualquier foodie cafetero.
Hola Coffee Roastery (Madrid) – Puesto 8
En el madrileño barrio de Lavapiés, Hola Coffee Roastery se ha convertido en un clásico moderno. Con un estilo minimalista y tueste propio, esta cafetería de especialidad es el lugar perfecto para disfrutar de un flat white o un café filtrado mientras charlas con baristas que viven por y para el grano.
D·Origen Coffee Roasters Barcelona (Barcelona) – Puesto 24
D·Origen Coffee Roasters Barcelona es otra joya de la ciudad condal. Su obsesión por el origen y el tueste artesano se nota en cada taza, y su espacio en la capital catalana es un rincón acogedor donde el café de especialidad se saborea sin prisas.
Kima Coffee (Málaga) – Puesto 38
Málaga se cuela en el ranking con Kima Coffee, en en el céntrico barrio del Soho. Su propuesta destaca por la selección de cafés de pequeños productores y una atmósfera relajada que invita a repetir. Si andas por la Costa del Sol y necesitas una dosis de cafeína premium, apunta este sitio.
DABOV Specialty Coffee (Madrid) – Puesto 68
DABOV Specialty Coffee es otra parada obligada en Madrid. Su apuesta por la trazabilidad total y los métodos de extracción alternativos ha conquistado a los amantes del café más exigentes. Un lugar ideal para descubrir por qué el café de especialidad español compite al más alto nivel europeo.
La Manière (Vigo) – Puesto 84
Que el café de especialidad no es solo cosa de las grandes capitales lo demuestra La Manière, en Vigo. Esta acogedora cafetería gallega ha logrado un hueco entre las 100 mejores de Europa con un trabajo impecable y un ambiente que te hace sentir como en casa.
Por qué España está de moda en el café de especialidad
Según César Ramírez, impulsor del programa, el crecimiento vivido por España en los últimos años se debe al aumento de la calidad del café y a la proliferación de proyectos centrados en el café de origen, el tueste propio y una experiencia cada vez más especializado. La inclusión de seis cafeterías en este listado demuestra que la escena cafetera nacional ya compite de tú a tú con las grandes potencias europeas.
Tomar un café de especialidad en estas cafeterías es mucho más que una pausa; es disfrutar de la trazabilidad, el tueste artesano y el mimo de baristas que viven por y para el café.
El ranking no se queda aquí. Su primera edición europea precede al gran ranking mundial, que se conocerá durante CoffeeFest Madrid 2027, del 6 al 8 de marzo de 2027. Una cita que confirmará aún más el peso de España en el universo del buen café.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Ranking The Europe’s 100 Best Coffee Shops
📍 Ubicación: Primera edición en 2026, con seis locales en España: Barcelona, Madrid, Málaga y Vigo.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Café de especialidad
💰 Precio medio: Variable según local (consulta en cada cafetería)
El Museo del Prado reclama al Gobierno un fondo de inversión propio que le dé autonomía financiera frente a los vaivenes políticos. La petición la ha verbalizado su director, Miguel Falomir, en el encuentro del Día de los Museos que mantuvo el pasado lunes con Manuel Segade, responsable del Reina Sofía. Una frase bastó para encender el debate: «¿Por qué no podemos tener un endowment?». Falomir recordó que la pinacoteca compite en la máxima división cultural con «presupuestos de segunda regional».
Para quien no maneje el término, un endowment es un capital fundacional que se invierte a largo plazo. Los rendimientos anuales —procedentes de renta fija, variable o activos reales— cubren los gastos operativos de la institución, desde exposiciones hasta programas educativos, sin depender de la taquilla ni de subvenciones puntuales. El modelo anglosajón lo aplica desde hace siglos en universidades y museos; en España, el ejemplo más claro es la Fundación Juan March.
Qué es exactamente un 'endowment' y por qué el Prado quiere el suyo
La March nació en 1955 con un capital fundacional de 300 millones de pesetas y 1,2 millones de dólares, que fue ampliado hasta alcanzar 2.328 millones de pesetas y cinco millones de dólares. Hoy su fondo patrimonial supera los 700 millones de euros y sus rendimientos financian la totalidad de su actividad. Javier Gomá, director de la fundación, lo resume así: «En la pandemia pregunté si habría que recortar y me dijeron que estuviese tranquilo». Una tranquilidad que nace de una estrategia de inversión conservadora y a largo plazo.
El Museo del Prado maneja un presupuesto anual de 80 millones de euros. Su capacidad para generar ingresos propios —taquilla, tienda, cesión de espacios— supera la de cualquier otro museo español. De hecho, en los últimos ejercicios ha obtenido un superávit cercano a los 20 millones de euros cada año. Sin embargo, su naturaleza pública le impide reinvertir ese excedente en un fondo patrimonial. Solo puede mantener una reserva de tesorería, pero no capitalizarse.
El Prado demuestra cada año su eficiencia, pero las reglas del sector público no le permiten capitalizar ese éxito financiero.
Falomir no pide una independencia total del erario público, sino que se le permita acumular esa eficiencia. «Llevamos quince años presentando cuentas impecables, sin una sola pega. Pero persiste la desconfianza de Hacienda, como si fuéramos a hacer un mal uso de nuestros recursos», denunció. La asignatura pendiente, según el director, es que las leyes reconozcan la credibilidad que el museo ha demostrado y le concedan la flexibilidad para planificar a medio plazo.
El laberinto legal: precedentes que invitan al optimismo
La idea no es nueva. En 2010, 2011 y 2018 hubo iniciativas parlamentarias —de CiU y Ciudadanos— que contemplaban herramientas de endowment para instituciones públicas. Todas quedaron atascadas en el tortuoso camino de la Ley de Mecenazgo. Más recientemente, en 2023, el Congreso debatió un proyecto de ley para la Fundación del Teatro Real que apuntaba en la misma dirección, pero que se perdió con el cambio de legislatura.
El Real, como el Prado, tiene una ley propia que le otorga más autonomía. Sin embargo, el gran referente es la Fundación Lázaro Galdeano: nació privada, pero fue declarada pública en 1949 y se financia hoy con un fondo patrimonial de 9,6 millones de euros. Sus rendimientos anuales —491.000 euros— representan la principal fuente de ingresos. El modelo, a pequeña escala, ya funciona en España.
La petición de Miguel Falomir cobra aún más sentido si se mira el contexto. Desde 2023, los Presupuestos Generales del Estado se prorrogan año tras año y la asignación del Prado sigue congelada por debajo de los 50 millones. Cualquier institución cultural sería más vulnerable si el grifo político se cerrara, pero un endowment permitiría al museo blindar su programación durante varios ejercicios, sin sobresaltos.
Por qué este cambio beneficiaría a toda la cultura española
Más allá del Prado, la posibilidad de que un gran museo público consolide un fondo de inversión propio enviaría un mensaje de madurez a todo el sector. Los grandes museos anglosajones —el Metropolitan, la National Gallery— basan parte de su estabilidad en sus endowments. El Prado compite con ellos en prestigio, pero no en herramientas financieras. Dotar a la pinacoteca de un colchón así no la alejaría del Estado, sino que la haría más resistente frente a ciclos económicos adversos.
Además, generaría un círculo virtuoso: el superávit que hoy se queda en una caja sin rentabilidad pasaría a trabajar para el propio museo, sufragando exposiciones, restauraciones o programas educativos sin depender de la partida anual que decida el ministerio. Es, en el fondo, una cuestión de confianza en la gestión cultural y de reconocer que la excelencia debe ir acompañada de autonomía financiera.
Merece la pena recordar que el Prado no es un museo cualquiera. Conserva una colección de referencia mundial y compite con el Louvre o la National Gallery. Si la pinacoteca puede generar superávit de manera consistente, ponerle trabas para que lo invierta en su propio futuro parece un lujo que la cultura española no debería permitirse.
Puedes seguir la actualidad del Museo del Prado en su web oficial.
Ficha técnica
Quién lo propone: Miguel Falomir, director del Museo Nacional del Prado.
Qué solicita: Autorización para crear un endowment (fondo de inversión) a partir del superávit anual del museo.
Superávit anual del Prado: Cerca de 20 millones de euros en los últimos ejercicios.
Presupuesto total del museo: 80 millones de euros anuales (incluye asignación estatal de aproximadamente 50 millones).
Si buscas una excusa para viajar a Galicia este verano, el nuevo mural de Baiona es casi una obligación. El espigón de A Doca, en plena costa pontevedresa, luce desde hace unos días un grafiti de dimensiones colosales que bate récords: 343 metros de largo y 1.400 metros cuadrados de arte urbano dedicado al mar y a la gente que lo trabaja.
Un mural de tres campos de fútbol en el espigón de Baiona
Para hacerse una idea de la envergadura: su longitud equivale a la de tres campos de fútbol o siete piscinas olímpicas colocadas en fila. La obra, pintada sobre el muro del espigón de A Doca, se extiende frente a la ría de Baiona y rinde un homenaje vibrante a la cultura marinera de la zona. Es imposible captarla entera en una sola fotografía, y ese detalle da una pista fiable de hasta qué punto merece una visita en persona.
No se trata solo de un alarde técnico. El mural se ha convertido en el nuevo reclamo turístico de un municipio que ya conjuga historia, naturaleza y ahora, un pedazo de récord nacional. Los vecinos lo saben bien y ya se han acostumbrado a ver grupos de curiosos detenerse al final del paseo para intentar abarcar con la mirada un mural que se niega a caber en el encuadre de un teléfono.
Lula Goce, la artista local que convierte el litoral en lienzo
Detrás del mural está Lula Goce, una muralista de prestigio internacional que, curiosamente, es vecina de Baiona. Su trayectoria ha llevado sus obras a ciudades de medio mundo, pero este encargo le ha permitido crear a gran escala en la tierra que la vio crecer.
Para el diseño, Goce contó con la participación directa de los vecinos: colectivos educativos, culturales, deportivos y profesionales del sector del mar aportaron ideas y sugerencias que luego la artista transformó en un relato visual. El resultado es un catálogo de criaturas marinas —pulpos, anémonas, corales, sirenas, barcos, estrellas de mar y peces— entrelazadas con dos figuras humanas, un niño y una niña dormidos, que parecen soñar con el océano que los rodea.
El arte urbano gallego ha encontrado en los muros del litoral un lienzo sin límites, y este mural lo demuestra con orgullo.
Por qué este mural es mucho más que un récord nacional
La espectacularidad de las cifras no debe eclipsar la carga simbólica de la obra. Galicia cuenta ya con una larga tradición de muralismo de alto nivel; sin ir más lejos, el mural As Mouras de Fene fue elegido el mejor del mundo en 2025 por Street Art Cities. Sin embargo, el gran mural de Baiona añade una capa de orgullo local poco común: ha sido creado escuchando a quienes viven del mar y alrededor del puerto deportivo. En cierta forma, el grafiti se ha convertido en un espejo de la comunidad que lo acoge, en una carta de presentación pintada en un lugar por el que cada día pasan vecinos, turistas y peregrinos del Camino portugués de la costa.
La pareja de creadores de contenido @_galidrone_ se desplazó hasta el espigón y resumió el impacto con una frase que ya corre por las redes: «Desde hoy, el número 1 está aquí». Una declaración sencilla que refleja cómo el arte urbano, cuando conecta con el territorio, deja de ser una intervención decorativa para convertirse en un símbolo compartido.
Un lienzo que refuerza la ruta del arte urbano en Galicia
El mural de Baiona no es un hecho aislado. Se inserta en un movimiento creciente que ha convertido a Galicia en un referente del arte mural en España. En los últimos años, localidades como Fene, Teo o A Coruña han sumado obras de gran formato que invitan a recorrer la comunidad con una mirada diferente.
El nuevo récord nacional refuerza esa ruta y pone a Baiona en el mapa cultural, justo en un verano en el que el turismo de proximidad busca nuevos alicientes más allá de las playas. Recorrer el paseo de A Doca y dejarse envolver por los colores y las figuras que propone Goce es una experiencia que combina naturaleza, arte y memoria colectiva. Y, en un mundo en el que las imágenes se consumen en segundos, encontrarse frente a una obra que no cabe en la pantalla devuelve el valor de la contemplación pausada.
Cómo visitar el mural más grande de España desde Santiago o Vigo
Llegar hasta el mural es sencillo. Baiona se encuentra a poco más de una hora en coche desde Santiago de Compostela, por la autopista AP-9, y a media hora de Vigo. El espigón de A Doca, donde se despliega la obra, está integrado en el paseo marítimo de la localidad y es de acceso libre y gratuito. Quienes viajen en transporte público disponen de autobuses que conectan Vigo con Baiona a lo largo del día.
El mejor momento para contemplar los detalles es a primera hora de la mañana o al atardecer, cuando la luz rasante del sol realza los tonos azules y rosados de la composición. No hay taquilla ni horario; basta con caminar y alzar la vista.
Ficha técnica
Título: Sin título (mural del espigón de A Doca)
Autor o autora: Lula Goce
Qué puedes ver: Un mural de 343 metros de largo y 1.400 metros cuadrados con motivos marinos, criaturas del océano y dos figuras infantiles soñando.
Recinto y ciudad: Espigón de A Doca, Baiona (Pontevedra)
El sureste de Madrid suma una nueva promoción: Amenabar invierte 60 millones de euros en Aires de Berrocales, con 58 viviendas de 2 y 3 dormitorios.
La promotora guipuzcoana refuerza así su presencia en Los Berrocales, uno de los mayores desarrollos urbanísticos de la capital, donde ya tiene en construcción otras 81 viviendas en Jardines de Berrocales, cuya entrega está prevista para el primer trimestre de 2028.
Aires de Berrocales se levanta sobre una parcela de la Etapa I del desarrollo, dentro de una urbanización privada con más de 700 metros cuadrados de zonas comunes pensadas para el bienestar. El proyecto incluirá una piscina de 58 m² con solárium y un gimnasio interior completamente equipado, un modelo residencial que supera el estándar habitual de la zona.
Así es Aires de Berrocales: viviendas con terrazas de hasta 225 m²
Las 58 viviendas ofrecen tipologías versátiles de 2 y 3 dormitorios, con terrazas que van desde los 13 m² en planta tipo hasta los 225 m² en los áticos, una superficie propia de viviendas de lujo.
En planta baja, el edificio contará con una zona comercial de aproximadamente 1.500 m², un activo que acerca los servicios de proximidad al comprador y dinamiza el entorno. La mezcla de usos es una de las claves del diseño.
La combinación de vivienda, comercio y zonas comunes apunta a un modelo de barrio autosuficiente que cada vez demandan más los compradores jóvenes.
La sostenibilidad es el otro pilar del proyecto: el diseño urbanístico sigue el modelo de supermanzanas, que reorganiza el espacio para dar prioridad al peatón, la bicicleta y los espacios verdes, limitando el tráfico en el interior de las manzanas. Este enfoque libera terreno para parques, jardines y corredores ecológicos, contribuyendo a un entorno más resiliente y a la mejora del microclima urbano.
Además, las supermanzanas favorecen la vida social diaria al crear calles más seguras y tranquilas, ideales para el paseo, el juego infantil y el comercio de proximidad. Un concepto que ya se aplica en ciudades europeas como Barcelona o Copenhague y que Madrid quiere extender en sus nuevos desarrollos.
Los Berrocales, un barrio con más de 22.000 viviendas y metro en 2029
Situado al sureste de la capital, en el límite con el Ensanche de Vallecas, Los Berrocales tiene acceso directo a la A-3 y está a apenas 15 minutos del centro de Madrid. Actualmente es el único ámbito de los desarrollos del sureste que ya cuenta con residentes y con una fase de urbanización recepcionada por el Ayuntamiento, lo que acelera su consolidación como nuevo barrio.
El plan urbanístico proyecta más de 22.000 viviendas y reserva más de 2,1 millones de metros cuadrados para zonas verdes y cerca de 220.000 m² para uso terciario y comercial. Además, está prevista una nueva parada de metro para 2029, en el límite entre Los Berrocales y Los Ahijones, que mejorará la conexión con el resto de la ciudad.
La movilidad sostenible se completa con un corredor de Bus Rapid Transit (BRT) y más de 2,3 kilómetros de carril bici, medidas que refuerzan un modelo de ciudad pensado para reducir emisiones y fomentar el transporte activo.
Amenabar no es nueva en la Comunidad de Madrid. La empresa ha desarrollado vivienda libre y protegida en emplazamientos de alta demanda como Valdebebas, La Moraleja o Zamenhof 22, y actualmente comercializa promociones en Tres Cantos, Torrejón de Ardoz y Alcalá de Henares. También prepara próximos lanzamientos en Valdecarros y La Solana, otros dos desarrollos del sureste madrileño.
Qué significa este proyecto para el mercado de Madrid
Con más de 22.000 viviendas en su horizonte, Los Berrocales se ha convertido en uno de los grandes vectores de nueva oferta residencial en la capital, un pulmón necesario en un mercado donde el precio de la vivienda sigue al alza y la demanda de obra nueva no encuentra suficiente respuesta.
Amenabar se suma ahora con este segundo proyecto a un desarrollo que, a diferencia de otros ámbitos del sureste, ya tiene vecinos viviendo y la urbanización recepcionada. Esa madurez temprana reduce la incertidumbre urbanística y acelera la conversión del ámbito en un barrio funcional.
La apuesta por zonas comunes de calidad —piscina, gimnasio— y por la mezcla de usos con comercio en planta baja responde al perfil de comprador joven que prima la calidad de vida sin alejarse de la ciudad. Aires de Berrocales se posiciona así como una opción atractiva para quienes buscan una primera vivienda o un cambio con mejores prestaciones.
Sin embargo, la gran escala de estos desarrollos no evita el riesgo de que la oferta llegue con cuentagotas si los inevitables cuellos de botella administrativos y de financiación frenan el ritmo de construcción. Aun así, proyectos como este demuestran que el sector privado confía en la zona y en la demanda embalsada, lo que debería traducirse en más opciones para los futuros compradores.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Una nueva promoción de 58 viviendas en una de las áreas de mayor expansión de Madrid amplía la oferta de obra nueva.
💡 Por qué te importa: Si buscas vivienda en Madrid, Los Berrocales suma una opción con servicios integrados, zonas verdes y buena conectividad futura.
📊 Apunta estas cifras:Inversión de 60 millones de euros, 58 viviendas, terrazas de hasta 225 m², y metro previsto para 2029.
Si te interesa hacia dónde va el mercado de la vivienda y qué inversiones están moviendo el alquiler en España, apunta esta fecha: del 22 al 24 de septiembre de 2026, IFEMA Madrid acoge la quinta edición de The District, el mayor foro de inversión inmobiliaria del sur de Europa. Más de 15.000 profesionales internacionales se darán cita para poner el foco en los activos estratégicos que marcarán el próximo ciclo del real estate.
Qué es The District y por qué importa al alquiler
No es un evento más. The District se ha consolidado como el punto de encuentro donde el capital toma la delantera. Fondos de inversión, socimis, private equity, family offices, bancos y promotores comparten aquí las decisiones de inversión que acaban definiendo la oferta de vivienda, el precio del alquiler y los tipos de activos que se construyen. En esta edición, la vivienda asequible, el flex living y el senior living ocupan un lugar central, lo que puede traducirse en nuevas promociones de alquiler y modelos residenciales que respondan a una demanda estructural.
Según datos de Eurostat que se manejan en el foro, el 22% de la población de la UE tenía 65 años o más a principios de 2025, un dato que acelera el interés por las residencias para mayores y los modelos de vivienda con servicios. Para los inquilinos jóvenes, esto significa que parte del capital busca alternativas más asequibles y flexibles, aunque el reto sigue siendo que esos proyectos aterricen en las ciudades con precios accesibles.
Los activos estratégicos que van a sonar (y cómo te afectan)
El programa de The District 2026 se articula en torno a varias tendencias que ya están redibujando el ladrillo. Estas son las principales:
Living en todas sus formas: desde el alquiler tradicional hasta el coliving, el build to rent y el senior living. La escasez de oferta institucional de calidad en Europa empuja al capital a buscar rentas estables a largo plazo.
Data centers y logística: el avance de la inteligencia artificial y el comercio electrónico dispara la demanda de estos activos. Aunque no son viviendas, su crecimiento compite por el suelo y puede influir en los precios del terreno y en la planificación urbana.
Sur de Europa como polo de atracción: España, Portugal, Italia y Grecia ganan protagonismo entre los inversores internacionales que buscan fundamentos sólidos y mayor recorrido de crecimiento. Esto puede intensificar la entrada de capital en el mercado inmobiliario español, con efectos sobre el precio de compra y alquiler.
Juan Velayos, presidente de The District, resume el momento: “El real estate europeo entra en una etapa en la que el capital será más selectivo, pero también más estratégico. La vivienda asequible, la transformación del living o la inteligencia artificial reflejan que el sector está ampliando sus fronteras”.
La vivienda asequible no se construye solo con buenas intenciones ni con grandes foros: necesita que la inversión se materialice en proyectos concretos y en plazos que no dejen atrás a los inquilinos de hoy.
Del discurso a la realidad: ¿llega la inversión al bolsillo?
En ediciones anteriores, The District ha servido de escaparate para grandes operaciones y alianzas; pero la pregunta incómoda sigue en el aire: ¿cuánto de ese capital termina generando vivienda realmente asequible para los jóvenes y las familias que hoy compiten por un alquiler? El foro insiste en que la vivienda asequible es uno de los ejes, y la presencia del Banco Europeo de Inversiones o de fondos como Tikehau Capital indica que hay músculo financiero dispuesto a invertir. Sin embargo, la traducción de esas intenciones en pisos a precios razonables depende de la colaboración público-privada, la agilización de licencias y una regulación que no ahuyente la inversión.
Mientras tanto, más de 450 líderes internacionales debatirán sobre inteligencia artificial aplicada al real estate, due diligence automatizada y gestión predictiva de rentas. Son herramientas que pueden hacer más eficiente el sector, pero que por sí solas no bajan los precios. El verdadero termómetro será ver cuántos proyectos de alquiler asequible se anuncian en los meses posteriores al evento.
En paralelo, el ascenso de las family offices y los vehículos de deuda privada está cambiando las reglas del juego: las estrategias de captación de capital son más flexibles y exigen retornos atractivos. Eso puede favorecer la rehabilitación de edificios para alquiler, pero también presionar al alza las rentas si el suelo escasea.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: The District 2026 concentra las decisiones de inversión que influirán en la oferta y el precio del alquiler en los próximos años.
💡 Por qué te importa: Si se traduce en más vivienda asequible y modelos flexibles, podría aliviar la presión sobre los inquilinos jóvenes; si no, la brecha entre el capital y el acceso a la vivienda seguirá.
📊 Apunta estas cifras: 15.000 profesionales, 450 líderes, 22-24 de septiembre de 2026 en IFEMA Madrid. El 22% de la población europea con 65+ años acelera la inversión en senior living.
Este 28 de junio el cine amanece con una sonrisa imborrable: Mel Brooks cumple 100 años y su legado está más vivo que nunca. El maestro de la sátira, la parodia y el humor irreverente alcanza una cifra al alcance de muy pocos, justo cuando el mundo necesita más que nunca una buena carcajada. Un centenario que celebra TCM con una programación a la altura del genio.
Un EGOT forjado a base de risas (y mucha inteligencia)
Mel Brooks es uno de esos nombres que no necesitan presentación. Neoyorquino de Brooklyn, este cómico total empezó escribiendo para televisión y creando series que ya son historia, como El superagente 86, pero fue tras las cámaras donde su talento explotó. Su debut en la dirección con Los productores (1967) le valió el Oscar al Mejor Guion Original y dejó claro que su humor era otra cosa: afilado, incómodo y brillante.
A partir de ahí, Brooks convirtió la parodia en arte. Desmontó el terror con El jovencito Frankenstein, una obra maestra de la comedia que todavía hoy se estudia, se rio del suspense de Hitchcock en Máxima ansiedad y llevó la ciencia ficción al ridículo más divertido con La loca historia de las galaxias. Pocos cineastas han sabido diseccionar géneros enteros manteniendo un cariño tan sincero por el material original.
TCM tira de clásicos para celebrar el centenario
Turner Classic Movies ha preparado un homenaje sencillo pero imprescindible. El propio domingo 28 de junio, a partir de las 18:50 horas, emitirá dos de las sátiras más mordaces del director. Primero, Sillas de montar calientes (1974), un western irreverente que aborda el racismo sin complejos y que sigue siendo una de las comedias más atrevidas de la historia. Después, a las 20:30, Los productores cerrará la noche con su humor corrosivo y ese número musical imposible de olvidar.
La elección no es casual. Ambas películas resumen el espíritu de Brooks: la comedia como un arma cargada de crítica social, pero sin perder nunca la carcajada. Si alguien no las ha visto, este especial es una excusa perfecta para ponerse al día con un cineasta que ya forma parte del ADN cultural.
Por qué Mel Brooks es irrepetible (y no es nostalgia)
En un momento en que la comedia en el cine parece haber perdido parte de su garra, el legado de Brooks recuerda que el humor más efectivo es el que no se toma en serio a sí mismo pero sabe perfectamente contra qué carga. Bajo los gags de La loca historia del mundo o las parodias galácticas, siempre hubo reflexiones afiladas sobre el racismo, el antisemitismo y el abuso de poder. Esa mirada también le llevó a producir joyas ajenas como El hombre elefante o La mosca, demostrando que su talento no conocía fronteras.
A sus 100 años, Brooks no se ha jubilado: este mismo año ha confirmado el desarrollo de Spaceballs 2, la secuela de su parodia de Star Wars. Un proyecto que demuestra que las ganas de hacer reír no caducan. Y que, por mucho que pasen los años, la risa inteligente siempre encuentra su hueco.
La comedia que no se moja acaba siendo un chiste sin gracia: Mel Brooks nunca tuvo miedo de mojarse hasta los huesos.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Mel Brooks cumple 100 años y TCM lo celebra con un especial de dos de sus sátiras más recordadas el 28 de junio.
⭐ El personaje clave: Mel Brooks, el director que convirtió la parodia en arte y acumula un EGOT.
📅 Fechas a tener en cuenta: Domingo 28 de junio: Sillas de montar calientes (18:50 h) y Los productores (20:30 h) en TCM.
Olvida los blockbusters taquilleros por un momento: la verdadera sorpresa de la cartelera es 'Letras robadas', la comedia musical de John Carney que ya ha llegado a los cines españoles. Con Paul Rudd y Nick Jonas como insólita pareja protagonista, la película demuestra que el cine sencillo y con corazón todavía tiene hueco en plena era de los universos compartidos.
Así es 'Letras robadas': una historia de segundas oportunidades con música y carisma
La película, cuyo título original es Power Ballad, nos presenta a Rick (Paul Rudd), un cantante de bodas frustrado que ve cómo su vida da un vuelco cuando una canción que escribió acaba en manos de Danny (Nick Jonas), una antigua estrella del pop en horas bajas. Paul Rudd y Nick Jonas lideran un reparto que funciona como un reloj suizo, con una química que traspasa la pantalla y un guion de John Carney y Peter McDonald lleno de ironía y nostalgia.
La cinta arranca con un chispazo de frescura que engancha desde el primer compás. Los diálogos afilados y los números musicales se suceden sin descanso, construyendo una comedia que nunca se toma demasiado en serio pero que guarda una emotividad genuina bajo la superficie. La historia se cuece a fuego lento tras un encuentro en en una boda que lo cambia todo, y lo hace con la cadencia justa para que el espectador se rinda sin remedio.
El sello inconfundible de John Carney: ¿repite fórmula o la reinventa?
John Carney ha construido una filmografía en la que la música es mucho más que una banda sonora: es el latido de sus personajes. Con Begin Again o Sing Street ya nos enseñó que las canciones podían explicar mejor que mil palabras lo que sentían sus protagonistas. En 'Letras robadas' da un paso hacia un terreno más comercial sin traicionar su esencia. John Carney demuestra que aún sabe emocionar sin caer en lo predecible, aunque esta vez se apoye en una estructura que recuerda al mejor cine de los 2000.
La película se mueve entre el drama y la comedia musical con soltura, y sabe reducir las dosis de ñoñería para emocionar en sus momentos más sutiles. La crítica especializada ya la ha recibido con los brazos abiertos y el público que llena las salas confirma que Carney sigue encontrando en las segundas oportunidades su terreno fértil.
Por qué esta comedia musical me recuerda a las de antes y a la vez sabe a nueva
En un panorama saturado de remakes y secuelas interminables, lo sencillo se convierte en revolucionario. 'Letras robadas' abraza sin complejos el legado de las comedias románticas con canciones que tanto nos marcaron a principios de siglo, pero le añade una capa de frustración adulta y redes sociales que la ancla al presente. 'Letras robadas' ya se puede disfrutar en salas de toda España y está llamado a ser uno de esos títulos que se quedan en la memoria por lo bien que te hacen sentir al salir del cine.
Una comedia musical sin pretensiones que consigue lo más difícil: hacerte reír, emocionarte y dejarte silbando sus canciones a la salida del cine.
El filme no inventa nada nuevo, y esa es precisamente su mayor virtud. Carney sabe que la fórmula funciona y la ejecuta con la sensibilidad y la honestidad que definen al cineasta irlandés. Las complejidades de las relaciones familiares, el ego y las oportunidades perdidas encuentran en las canciones un refugio cálido que conecta de inmediato con cualquiera que haya tenido un sueño aparcado.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. El tándem Rudd-Jonas funciona mejor de lo que cualquiera podía imaginar y John Carney vuelve a emocionar. Si buscas una película que te levante el ánimo sin aturdirte, esta es la tuya.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Una comedia musical de John Carney sobre un cantante de bodas y un popstar en crisis que comparten algo más que una canción.
⭐ El personaje clave: Paul Rudd, que sostiene la historia con un carisma innegable y una honestidad conmovedora.
📅 Fechas a tener en cuenta: Ya en cines de toda España.
Alguien en Cinépolis dio luz verde a un vaso de Supergirl y ahora internet no habla de otra cosa. Porque el diseño, supuestamente inspirado en el traje de la superheroína, recuerda sospechosamente a un pene. Sí, con todo y lo que parece un prepucio.
El vaso promocional estaba pensado para imitar el conjunto que luce Milly Alcock en la película: un traje azul con una gabardina beis. El problema es que la gabardina se fabricó con un plástico color carne que se pliega alrededor del recipiente de una forma que, digamos, no deja espacio para la imaginación.
El cacharro se vendió en exclusiva en cines seleccionados de México por 355 pesos (unos 20 dólares), con bebida incluida. Los miembros del Club Cinépolis tuvieron acceso anticipado el 24 de junio y el público general pudo comprarlo al día siguiente. Para entonces, las fotos filtradas ya habían corrido como la pólvora.
“¿Quién ha aprobado esto?”, se leía en redes, junto a peticiones de un vaso “con extra prepucio, por favor”. La consternación era genuina. Los comentarios pasaron de preguntarse si la imagen era un montaje a confirmar que el producto existía, era real y costaba dinero.
El diseño que nadie vio venir (y todo el mundo ve)
La cadena mexicana presentó el vaso como parte de una línea de merchandising que incluía también un cubo de palomitas de Krypto. Nadie esperaba que el souvenir acabase convertido en trending topic por su parecido con un juguete sexual. Un usuario de TikTok, con un vídeo que acumula 6.4 millones de reproducciones, lo resumió con ironía: “Empiezo a pensar que los diseñadores lo hacen a propósito”.
Las bromas no tardaron en inundar X, Reddit e Instagram. “¿Por qué tiene prepucio?”, “¿Por qué se ven las venas?” eran preguntas recurrentes. Para colmo, la fabricación en un tono piel y los pliegues del plástico daban un resultado tan anatómico que provocaba un escalofrío entre divertido e incómodo.
El vaso recuerda a un pene con prepucio y nadie en Cinépolis parece haberlo visto venir.
Cuando el meme engulle a la película
La broma ha llegado justo cuando Supergirl necesitaba cualquier cosa menos un meme. La película debutó el pasado fin de semana con unos flojísimos 13 millones de dólares en su primer día mundial, frente a un presupuesto de 170 millones. Las críticas tampoco ayudan: ronda el 57% en Rotten Tomatoes y una media de 50 sobre 100 en Metacritic.
Ni siquiera el reparto ha podido escapar del cachondeo. Una entrevista de Entertainment Tonight mostró el vaso a David Corenswet y Nicholas Hoult, que comparten pantalla en el reinicio del universo DC. Corenswet fue tajante: “No me gusta nada”. Cuando Hoult intentó compararlo con algo, su compañero le cortó con un “No, no no no no”. La secuencia se hizo viral al instante.
El revuelo coloca Supergirl en una posición delicada. La cinta era una de las primeras grandes apuestas del nuevo DC de James Gunn y Peter Safran, y un fracaso de taquilla con un meme obsceno como banda sonora no era el plan. Dejémoslo en un “ya veremos”.
Una galería de souvenirs que dan vergüenza ajena
El vaso de Supergirl no es el primer producto promocional que acaba en la lista de agravios al buen gusto. El cubo de palomitas de Dune: Parte Dos, con su abertura en forma de gusano de arena, fue comparado sin piedad con un juguete erótico y llegó a revenderse en eBay por más de 800 dólares. Más reciente, el cubo con forma de caballo de Troya de La Odisea recibió críticas similares por la colocación de la bolsa de palomitas.
Parece que los estudios no aprenden. O quizá sí, porque la estrategia de “hazlo tan feo que se haga viral” puede que sea rentable. El caso es que el vaso mexicano ya es carne de meme eterno, y el estreno de la película, una anécdota agridulce. Cosas que pasan en 2026.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Un vaso promocional de Supergirl con forma que recuerda a un pene se ha hecho viral.
🔥 ¿Por qué importa? Porque se suma el flojo estreno de la película y a una galería de souvenirs bochornosos.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Solo un meme, pero uno que deja a DC con el vaso torcido.