Apunta este planazo: el concierto de la Orquesta Panorama convierte hoy Morella en una gran fiesta al aire libre.
Si todavía no tienes plan para este domingo 23 de agosto, deja de buscar. La popular formación gallega recala en la localidad castellonense de Morella, reconocida por la ONU como uno de los mejores destinos turísticos, para cerrar sus fiestas de 2026 con una actuación de las que llenan calles y plazas.
Panorama no necesita mucha presentación en el circuito de verbenas: con una trayectoria consolidada en Galicia y una puesta en escena apabullante, la banda se ha convertido en una de las más importantes, famosas y grandes de España. Su apretada gira de agosto lo confirma.
Qué vas a vivir hoy con la Orquesta Panorama
El concierto tiene la firma inconfundible de la Orquesta Panorama: música de cine en directo, repertorio popular y una puesta en escena pensada para que todo el mundo termine bailando. La cita arranca a las 20.30 horas en el exterior del Espai Firal, según la programación municipal, con apertura de puertas a partir de las 17.00 horas.
En el recinto habrá servicio de barra y comida, tal y como anuncia el Ayuntamiento. La jugada es clara: llegar con calma, cenar al aire libre y esperar a que la noche coja ritmo sin prisas. Así da gusto.
Además, Morella no es un decorado cualquiera. Hablamos de un municipio medieval con murallas, casco histórico y una gastronomía, y un ambiente de fiesta que encaja a la perfección con el directo de una de las orquestas más grandes de España.
La elección del exterior del Espai Firal tampoco es casual: permite ampliar el aforo y conservar el aire de celebración que piden estas fechas. Morella se transforma en un escenario vivo, y cada rincón del centro añade su propia magia a la noche.
Más allá del escenario, el entorno juega a favor: el aire fresco de la comarca y el eco de la música entre los muros medievales crean una atmósfera difícil de replicar en una sala cerrada. Por eso, más que un concierto, esto es una experiencia completa.
La Orquesta Panorama convierte una noche de fiestas en un espectáculo que sabe a verano, cine y baile al aire libre.
Por qué este concierto de domingo es un acierto
El tirón de la Orquesta Panorama no es casualidad. La formación gallega lleva semanas en una gira de agosto intensa y, en cada bolo, monta un show para todos los públicos: parejas, amigos, familias y vecinos que apuran las fiestas. El concierto está pensado para todas las morellanas, morellanos y visitantes, como recuerda el propio consistorio.
La música de cine en directo tiene ese punto emocionante: melodías que reconoces a la primera, coreadas al aire libre y con el fresquito de la noche. Es un formato que mezcla recuerdo, fiesta y cercanía, y en Morella gana todavía más.
No es solo un concierto: es la excusa perfecta para una escapada de tarde. Puedes recorrer la muralla, entrar en las tiendas del centro y sentarte a cenar antes del directo, siempre con tiempo por delante y sin agobios de última hora.
Si te quedas con ganas de repetir, apunta otro plan: este lunes 24 de agosto la Orquesta Panorama estará en Paterna, dentro de las Fiestas Mayores. El concierto arrancará a las 00.30 horas en el parking de Los Naranjos, según anuncia el Ayuntamiento.
Entradas, accesos y todo lo que debes saber
La información municipal no detalla el precio de entrada, así que conviene revisar los canales oficiales del Ayuntamiento de Morella antes de desplazarse. Conocer ese dato evita sorpresas y confirma si se mantiene el carácter popular de la fiesta.
Para llegar, lo mejor es salir con margen: Morella está a unos 170 kilómetros de Valencia por carretera y los accesos se animan en las fechas festivas. El recinto está en el exterior del Espai Firal; las puertas abren a las 17.00 horas y la actuación comienza a las 20.30.
La recomendación final está clara: aparca pronto, prueba la barra y quédate hasta el final. Los conciertos de la Orquesta Panorama suelen regalar un cierre memorable, y hacerlo en un enclave como Morella es de esos planes que apetece contar el lunes.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Espai Firal de Morella (exterior), Morella, Castellón.
🎭 Tipo de ocio: Concierto de música en directo.
💶 Precio medio: A confirmar en la web oficial del Ayuntamiento de Morella.
👥 Para quién es: Vecinos, visitantes y fans de la música de cine en directo.
La última semana de agosto trae una avalancha de estrenos en streaming, y vienen con nombre propio: Robert De Niro y 'Hamnet'.
Los platos fuertes de Netflix: De Niro y el caos de Elísabet Benavent
Netflix aprieta el acelerador justo antes de septiembre. El thriller con Robert De Niro se llama 'Susurran tu nombre' y se estrena el 28 de agosto. El actor comparte cartel con Michelle Monaghan y Adam Scott en una historia que recupera el aroma de los thrillers de los 90. Un viudo, un hijo desaparecido y un asesino en serie: la mezcla suena potente.
La plataforma también adapta a Elísabet Benavent, autora de 'Valeria', con la miniserie 'Toda la verdad de mis mentiras'. Daniel Ibáñez, Clara Sans, Itziar Manero, Ricardo Gómez y Brays Efe forman el reparto. Una despedida de soltera en caravana se convierte en una bomba de secretos. Se estrena el 28 de agosto, y apunta a maratón cómplice.
Prime Video, Movistar Plus+ y el cine que llega del tirón
En Prime Video, 'Sunrise: El último amanecer' llega el 26 de agosto. Adapta una novela de Anna Todd, la autora de 'After', con Maia Reficco y Fernando Lindez. Un romance de verano en Mallorca perfecto para alargar la estación. Los resultados de estas apuestas juveniles han sido irregulares, pero el escenario juega a favor.
Movistar Plus+ recupera la comedia con público en directo con 'La casa nostra', el 27 de agosto. Creada por Dani de la Orden y Eduard Sola, entre otros, la ficción catalana ya tiene segunda y hasta tercera temporada confirmadas. A medio camino entre la comedia familiar, y el retrato generacional, es de esas series que se ven casi sin darte cuenta.
El cine de terror también se cuela en la semana. 'Hombre lobo', de Leigh Whannell, se estrena el 27 de agosto, con Christopher Abbott. Y un día después, el 28, llega 'Turno de noche', comedia de terror con Joe Keery y Liam Neeson. No son estrenos redondos, pero ambos tienen momentos que justifican la sesión. Sobre todo si buscas tensión claustrofóbica.
La última semana de agosto no es una despedida del verano: es el último gran empujón antes de que las plataformas cambien de ritmo.
Y luego está el cine con pedigree. 'Hamnet' llega a SkyShowtime tras su paso por los Oscar, y 'The Drama' aterriza en HBO Max con Robert Pattinson y Zendaya. Disney+ completa la jugada con un episodio especial de 'Los Simpson'. La sensación es clara: hay mucho donde elegir y poco margen para aburrirse.
Por qué esta semana huele a maratón (y no solo por el fin de verano)
No es casualidad que las plataformas concentren aquí sus apuestas más comerciales. Netflix ya demostró con 'Día cero' que Robert De Niro puede arrastrar audiencia en streaming, y ahora repite fórmula con un thriller más oscuro. La jugada recuerda a lo que Prime Video ha hecho con las adaptaciones juveniles de éxito: apostar por una base de fans lectoras para asegurar el primer visionado.
El riesgo es otro. Ni 'Hombre lobo' ni 'Hellboy: El hombre retorcido' han convencido del todo a la crítica, y 'The Drama', pese al ruido de Pattinson y Zendaya, dividió opiniones. La semana compensa con variedad: terror, romance, comedia y thriller para elegir sin levantarte del sofá.
El próximo hito no se hace esperar. Septiembre traerá la segunda temporada de 'La casa nostra' a Movistar Plus+, y Netflix tendrá que defender el éxito de sus dos estrenos de final de agosto. Queda la incógnita de si 'Susurran tu nombre' repetirá el fenómeno de 'Día cero'. Yo creo que tiene mimbres para ello.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. La semana combina un thriller con De Niro, una comedia coral con firma de Benavent y varios títulos de terror para fans del género. No llega al 9 porque algún estreno de cine viene con críticas frías, pero el conjunto pinta a maratón asegurada.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Más de 30 estrenos aterrizan en streaming entre el 24 y el 30 de agosto, con Robert De Niro y 'Hamnet' como grandes reclamos.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los de Netflix, Prime Video, Movistar Plus+, Disney+, SkyShowtime y HBO Max que buscan plan sin salir de casa.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A partir del 26 de agosto, con los primeros grandes estrenos, y del 28, con los dos títulos fuertes de Netflix.
TikTok ha aceptado pagar 400 millones de dólares en Estados Unidos por recopilar datos de menores sin permiso. La noticia, desvelada por Yahoo, ha vuelto a abrir el melón de la privacidad en la app que concentra a la Generación Z.
Qué ha pactado TikTok con la justicia
Según adelanta Yahoo, el acuerdo incluye el pago de 400 millones de dólares y cierra un proceso sobre la recopilación de datos de usuarios menores de edad. No es calderilla: hablamos de una cifra que supera el presupuesto anual de muchos creadores de contenido juntos. Y no es un caso aislado: las tecnológicas llevan años pagando facturas parecidas por la misma razón.
La noticia reabre un debate que en TikTok parecía dormido. La plataforma reina de la Generación Z se ha convertido en el lugar donde los menores pasan más horas, comparten más y, sin darse cuenta, dejan más datos. El acuerdo llega en un momento en el que la privacidad infantil está en el punto de mira de los reguladores. Puedes consultar la política de privacidad de TikTok para entender qué datos recopila.
Por qué la multa toca de lleno a los creadores y a su audiencia
Esos 400 millones equivalen a unos 330 millones de euros. Es la app que usan a diario los mayores streamers hispanos para conectar con una audiencia que, en muchos casos, aún es menor de edad. Ibai, Xokas o TheGrefg, saben que su alcance depende de que el algoritmo funcione, y el algoritmo funciona con datos.
La comunidad lo ha pillado rápido. En X, la discusión está servida: hay quien celebra que por fin se ponga freno a la minería de datos y quien recuerda que TikTok no es la única que juega sucio. Mientras tanto, muchos creadores miran de reojo: si las reglas de privacidad se endurecen, el alcance orgánico puede cambiar.
Y aquí está el detalle. La Generación Z creció pagando las apps gratis con datos. Ahora, cuando la factura llega en forma de multa, la red descubre que el precio real era más alto. Nadie va a dejar de bailar en TikTok por esto, pero la conversación sobre qué hacemos con los menores ya no se puede esconder.
TikTok paga la factura, pero los datos ya están en el sistema y la Generación Z sigue haciendo scroll.
El precedente que lo cambia todo
El precedente no es la multa en sí, sino el mensaje: los reguladores estadounidenses van en serio con la privacidad de los menores. Allí, la COPPA protege a los niños en internet desde hace décadas, y este acuerdo demuestra que se puede aplicar con dientes. En Europa, el RGPD ya aprieta desde hace años. Para los creadores, esto puede traducirse en cambios en el algoritmo y en la forma de segmentar. Para la audiencia joven, en un poco más de transparencia.
Mi lectura es sencilla: los 400 millones son el coste de hacer negocios, no una condena que vaya a tumbar la plataforma. TikTok paga, baja la cabeza y sigue creciendo. Pero el daño reputacional ya está hecho: para los padres, la app que sus hijos adoran ha admitido que jugó con sus datos. Eso no se borra con un comunicado.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6/10. No hay beef entre streamers ni directos incendiarios, pero el tema de la privacidad de los menores ha puesto a media internet a debatir. Un revuelo de los que dejan poso (y alguna indirecta en X).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: TikTok, la plataforma reina de la Generación Z.
📲 En qué red social ha pasado: TikTok (EE.UU., con eco global).
🔥 Por qué es viral: Porque pone el foco en la privacidad de los menores.
La presión para recuperar la unidad antidroga OCON Sur ya tiene papel y firma. El presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno, ha enviado una carta a Pedro Sánchez para reclamar la reactivación de esta unidad de élite de la Guardia Civil, desmantelada hace cuatro años.
La Junta no plantea la petición como un gesto simbólico. En el escrito, Moreno vincula la falta de medios adecuados de los cuerpos y fuerzas de seguridad del Estado con la capacidad de las organizaciones criminales para actuar en la comunidad. El eje de la reclamación es recuperar una estructura especializada que concentre recursos, inteligencia y coordinación contra el narcotráfico.
Qué reclama la Junta y por qué lo hace ahora
La carta remitida a Moncloa pide el regreso de una unidad que actuó de forma específica contra el narcotráfico andaluz y que fue desmantelada hace cuatro años. Desde entonces, las competencias han quedado repartidas entre distintas unidades de la Guardia Civil, sin una jefatura única de referencia en Andalucía.
El momento de la reclamación responde al repunte de la actividad narco que, según la Junta, se ha traducido en más presencia de estas organizaciones en el litoral y en operaciones que exigen una respuesta más coordinada. La administración andaluza reclama al Gobierno central una decisión expresa sobre el modelo de lucha contra el narcotráfico.
Qué supondría en la calle recuperar OCON Sur
Para los municipios andaluces más expuestos al narcotráfico, la vuelta de una unidad específica no es solo una etiqueta administrativa. La Junta sostiene que una estructura especializada permite concentrar agentes dedicados en exclusiva al seguimiento de las redes que operan en el Estrecho y la costa andaluza.
En términos prácticos, la recuperación implicaría reorganizar recursos ya existentes y, previsiblemente, negociar qué comunidad aporta medios. No hay cifras oficiales sobre plantilla ni presupuesto en la petición que ha trascendido. La carta deja el debate abierto, pero sin compromisos concretos por ahora.
La unidad se desmanteló hace cuatro años y la Junta vincula ahora su ausencia a la escalada de la violencia narco.
El precedente que reabre el choque entre administraciones
La petición de Moreno recupera un tema que ya enfrentó a administraciones en el pasado. Las unidades especializadas contra el narco tienen un historial de luces y sombras: aportan conocimiento territorial y agilidad, pero dependen de decisiones políticas sobre dónde se despliegan. El Gobierno andaluz apuesta ahora por el primer modelo.
En el plano político, la carta obliga a Moncloa a responder sobre una materia sensible en plena escalada de la violencia narco. Si el Gobierno considera excesiva la reclamación o si opta por reforzar las unidades actuales, cualquiera de las dos salidas tendrá lectura en clave casera y también en el eje de financiación autonómica de la seguridad.
Los próximos pasos serán la respuesta del Ejecutivo, la eventual reunión entre administraciones y el tratamiento que el asunto reciba en los plenos y en los medios. Por ahora, la unidad OCON Sur sigue sin reactivarse, y la pelota está en el tejado del Gobierno.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Juanma Moreno ha pedido por carta a Pedro Sánchez reactivar OCON Sur, la unidad antidroga de la Guardia Civil desmantelada hace cuatro años.
Por qué te importa: La medida afecta a la seguridad y a la lucha contra el narcotráfico en los municipios andaluces más expuestos.
A quién afecta: A los vecinos de las zonas con presión del narco y a los cuerpos de seguridad del Estado en Andalucía.
Hacia dónde vamos: A la espera de respuesta del Gobierno central y de una posible negociación sobre medios.
Internet lleva semanas cuestionando a los influencers y el mapa de los creadores que arrasan en España en 2026 ya tiene nombres. La imagen de los creadores de contenido está cada vez más tocada, pero las cifras no engañan: Ibai sigue al frente con 16,2 millones de seguidores en Instagram y la cosa no se queda ahí.
El debate no es nuevo. Muchos usuarios creen que los influencers han perdido credibilidad por opinar de todo sin saber, y en redes se ha empezado a plantar cara al discurso vacío. Según el análisis que publica 20Minutos, la pregunta ya no es si alguien tiene millones de seguidores, sino si esos seguidores le creen.
La respuesta, de momento, no apunta al apocalipsis del sector. Más bien confirma que la audiencia distingue entre el que entretiene y el que solo posa. Y ahí entran nombres que mueven estadios, venden entradas y generan comunidades que no se caen con una polémica.
De la saturación al relevo: ¿qué está pasando con los influencers?
No es que la gente haya dejado de mirar. Es que ha dejado de aplaudir por costumbre. La credibilidad se ha convertido en el filtro principal, y eso separa a los creadores que arrasan en España de los que solo acumulan escaparate.
El caso de Ibai es el más evidente. Ha convertido Twitch en un terreno donde se compite con la tele, con eventos como La Velada del Año y picos de audiencia que ya son historia del entretenimiento digital. Mientras tanto, Lola Lolita mantiene su dominio en TikTok y Georgina Rodríguez sigue siendo un imán mediático internacional con 78,3 millones de followers.
El poder en redes ya no se mide solo en millones de seguidores: se mide en la capacidad de llenar un estadio o de partir la conversación en Twitch.
Los nombres y las cifras que marcan el poder en redes
El mapa de 20Minutos no se corta con las cifras. TheGrefg acumula 7,6 millones en Instagram y, aunque su Guinness de 2 millones de espectadores simultáneos en Twitch llegó en 2021, su comunidad sigue siendo una de las más sólidas del gaming en español.
El Rubius tampoco se cae del mapa. Fue el mayor canal de YouTube en España hasta 2023 y su récord de directo en Fortnite sigue dando contexto a por qué es uno de los pioneros intocables. A su vera, nombres como Dulceida, María Pombo, Laura Escanes o Marta Díaz mantienen sus nichos: moda, lifestyle, lifestyle aspiracional, y puro músculo de Generación Z.
Marta Díaz, por ejemplo, viene de ganar en julio en La Velada del Año VI contra Tatiana Ker. Dulceida, con 3,4 millones en Instagram, sigue siendo una de las pioneras que convirtió un blog de moda en una productora. Esa mezcla de trayectoria y presente explica el mapa.
¿Crisis de los influencers o fin del postureo?
No veo un final, sino un relevo con exigencias nuevas. Hace años el algoritmo premiaba la cara bonita y el consejo rápido; ahora la comunidad pide directos, eventos y pruebas. Lo vimos con La Velada o con la Kings League: el directo manda y el engagement no se compra con un post de perfume.
El precedente está en la propia evolución de YouTube. Pasó de vídeos íntimos a producciones, y de ahí a los directos masivos. Ahora pasa igual con los influencers de Instagram: o generan algo más que una foto o se diluyen. Por eso la pregunta no es cuántos seguidores tienes, sino cuánta gente pagaría por verte en directo.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 5/10. No hay beef entre nombres, pero el debate sobre el cansancio con los influencers mantiene a la comunidad dividida. Salseo de fondo, no de escándalo (aunque el mapa da para mil hilos en X).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: De los creadores que arrasan en España en 2026, con Ibai, Georgina Rodríguez, El Rubius o Lola Lolita al frente.
📲 En qué red social ha pasado: Sobre todo en Instagram, Twitch y TikTok, donde se miden las cifras de seguidores y el impacto real.
🔥 Por qué es viral: Porque el debate sobre el fin de los influencers se ha cruzado con el mapa de nombres y cifras que publica 20Minutos.
Apunta este planazo gratis en Valencia: un cine de verano con perros llega a San Antonio de Benagéber el viernes 4 de septiembre. No te lo pierdas.
La propuesta se llama The Pet-Friendly Cinema Club y convierte la Plaza del Ayuntamiento de San Antonio de Benagéber en un cine al aire libre pensado para que vayas con tu mascota. La impulsan Lily's Kitchen, marca de alimentación premium para mascotas, y la creadora de contenido Verónica Sánchez, más conocida como @oh.mamiblue.
Si eres de los que no deja a su perro en casa cuando llega el finde, esta propuesta te va a encajar: no hay que elegir entre plan de cine y plan con mascota.
Un cine bajo las estrellas para ir con tu perro
La cita es el viernes 4 de septiembre de 2026. La apertura del espacio está prevista a las 20:30 horas, y la proyección comienza a las 21:30 horas, según detalla la organización. Mejor llegar con tiempo para encontrar sitio y que tu perro se adapte al entorno, sobre todo si es su primera vez en un plan así.
La película elegida es Arco, una cinta francesa de animación dirigida por Ugo Bienvenu. La historia viaja al año 2075, cuando Iris, una niña de 10 años, conoce a un misterioso chico con un traje de arcoíris caído del cielo. Dura 88 minutos y consiguió una nominación al Óscar a Mejor Película de Animación.
No es una proyección cualquiera. El espacio está adaptado para que los perros formen parte del plan sin renunciar a una convivencia responsable. La organización plantea la experiencia como un encuentro familiar donde las mascotas también cuentan, con zonas y dinámicas pensadas para que todos estén cómodos.
Eso sí, conviene ir preparado. Lleva agua para tu perro, algo de abrigo para cuando caiga la noche y, si tu mascota se pone nerviosa con mucha gente, plantéate llegar un poco antes para elegir un buen sitio tranquilo.
Una película con premio y una experiencia pet-friendly
Arco no pasó desapercibida en su estreno. Se presentó en el Festival de Cannes de 2025, se llevó el Cristal al Mejor Largometraje en el Festival de Annecy y fue nominada al Óscar. Su mezcla de aventura, ciencia ficción,, y viajes en el tiempo la hace perfecta para una sesión al aire libre en familia.
La trama arranca con una niña que acoge a un viajero procedente de un futuro lejano y aparentemente idílico. Le ayudará a regresar a su época mientras descubre que el tiempo puede ser mucho más flexible de lo que parecía. Una historia con ritmo y mensaje para pequeños y mayores.
La película, de algo más de hora y media, se presenta como una opción ligera y visualmente potente para una noche de cine en la calle. No hace falta ser un cinéfilo para disfrutarla: los más pequeños conectarán con Iris y los adultos con el juego de viajes temporales.
El proyecto busca algo más que una tarde de cine. Quiere incorporar a los animales de compañía a los planes de ocio habituales y reivindicar más espacios públicos donde convivan cultura, entretenimiento y mascotas. Verónica Sánchez participará en el evento y compartirá la experiencia con su comunidad.
Una tarde de cine al aire libre, en compañía de tu perro, tiene poco que envidiar a cualquier sala. La pantalla, el ambiente de plaza de pueblo y la posibilidad de ir con tu mascota suman un plan redondo para despedir la primera semana de septiembre.
Los mejores planes no siempre son los más caros: a veces el que más se recuerda es ese cine al aire libre con tu perro y buena compañía.
Por qué este planazo merece la pena
Lo que hace especial a esta cita es que no se conforma con ser una sesión de cine. Hablamos de una reivindicación amable de los espacios pet-friendly, perfecta para familias con perro, parejas y grupos de amigos que quieran un plan distinto sin gastar de más. Además, es una buena forma de descubrir San Antonio de Benagéber si no lo conoces.
Este tipo de iniciativas no es casualidad. Cada vez son más las familias que buscan compartir el ocio con sus mascotas, y propuestas como esta demuestran que se puede disfrutar de la cultura sin dejar a nadie en casa. Si tu perro nunca ha estado en un cine de verano, esta es la oportunidad perfecta para probar.
Además, el componente pet-friendly no es un adorno: la organización insiste en que habrá un espacio controlado y adaptado a las necesidades de las mascotas, pensado para una convivencia responsable.
La entrada es completamente gratuita, pero el aforo es limitado. Por eso conviene reservar con antelación: las plazas se asignan hasta completar aforo y, una vez cubierto, no se garantizan nuevas reservas. Puedes inscribirte en el formulario oficial de reserva.
La organización recomienda formalizar la inscripción cuanto antes, porque el acceso es gratuito pero está condicionado a la disponibilidad de plazas. Si vives en Valencia o estás cerca, es una escapada fácil para rematar la semana. Llega a la plaza del Ayuntamiento a eso de las 20:30, pasea un poco y prepárate para disfrutar: el plan del primer viernes de septiembre ya tiene dueño.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Plaza del Ayuntamiento de San Antonio de Benagéber (Valencia).
🎭 Tipo de ocio: Cine de verano al aire libre pet-friendly.
💶 Precio medio: Gratuito, con reserva previa obligatoria.
👥 Para quién es: Familias con perro, parejas y grupos de amigos.
Una chica de 16 años, un móvil y un vídeo de presentación desde su habitación. Es todo lo que ha necesitado Ellie Ellis para reventar el algoritmo de TikTok.
El pasado 9 de agosto subió un vídeo pidiendo, literalmente, que no le hicieran bullying. Entonces tenía seis seguidores, todos de su círculo. Dos semanas después, la cuenta de Ellie Ellis supera los 800.000 seguidores y suma más de 90 millones de visualizaciones. Sin anuncios, sin padrinos y sin agencia al principio. Solo una chica contando que le daba vergüenza todo.
La propia Ellie lo decía en su primera publicación: no espera que nadie la vea porque solo la siguen sus amigos. O sea, el clásico vídeo que sube todo el mundo pensando que no lo verá nadie. La diferencia: el algoritmo de TikTok decidió que sí lo viera medio mundo.
Qué ha pasado exactamente con Ellie Ellis en TikTok
Según El Periódico, TikTok ha convertido a esta adolescente británica en el enigma favorito de la plataforma. Ellie es de Hampshire, al sur de Inglaterra, y grabó su presentación maquillándose en su cuarto. "Hola, oh Dios mío, no puedo creer que esté haciendo esto. No sé qué hago aquí, pero necesito ganar seguridad y dejar de ser tímida", dice el audio.
El crecimiento ha sido totalmente orgánico. Nada de promoción, ni de trucos raros ni de saltar tendencias. Por eso el caso de Ellie Ellis está obsesionando a la industria de los creadores y a las marcas: nadie termina de explicarse el porqué.
La autenticidad, sin trucos ni campañas, ha vuelto a ser el contenido más viral de la semana.
La autenticidad le ha ganado al perfeccionismo
Lo más loco no es la cifra. Es cómo huele a auténtico todo lo que ha hecho Ellie.
La profesora de marketing estratégico del King's College de Londres, Gillian Brooks, lo resume bien: mostrarse abierta y vulnerable refresca en un sector lleno de contenido pulidísimo. La sensación de autenticidad, dice, combinada con la capacidad de TikTok para amplificar lo que conecta, es la explicación más contundente.
Las marcas ya se han lanzado a por la británica. Garnier le dejó un comentario en el primer vídeo: "Necesitas un pack de promoción, comprueba tus mensajes directos". NYX también se apuntó al carro. Dos semanas después, la cuenta indica que la gestionan sus padres y ya incluye el correo de una agencia de creadores. Los unboxing de productos gratis ya asoman entre sus publicaciones.
El detalle que mucha gente pasa por alto: Ellie Ellis no ha seguido ninguna estrategia de crecimiento. Ha subido vídeos normales y el algoritmo le ha dado un altavoz gigante. Y con eso ha bastado.
Todo esto llega además en pleno debate sobre la caída de los influencers clásicos en España. Polémicas, estilos de vida irreales y saturación publicitaria han hartado a mucha gente. La llegada de Ellie Ellis es justo lo contrario: una ventana a una vida cotidiana que se siente cercana.
El reto real: no convertirse en flor de un día
Aquí viene la parte con los pies en la tierra.
Como recuerda la propia Brooks, los influencers no son nada sin sus seguidores, y en cuanto se vuelven demasiado pulidos o comerciales, la gente se va. La mayoría de los seguidores piensa que la magia de Ellie está en ser una chica normal con dieciséis años y una cámara delante. Si pierde ese punto, el encanto se esfuma.
Ahora mismo, con 90 millones de views y el móvil echando humo, todo apunta a que puede convertirse en la nueva influencer de moda en Reino Unido. Las agencias de representación y las marcas de cosmética ya le están haciendo ojitos. La cuestión no es si podrá crecer más, sino si aguantará construyendo una comunidad de verdad.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6,5/10. No hay pelea ni bronca, pero medio TikTok está enganchado al misterio de cómo una chica sin padrinos ha roto el algoritmo. Es salseo sano, de el que se comenta en el recreo.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Ellie Ellis, tiktoker británica de 16 años.
📲 En qué red social ha pasado: TikTok.
🔥 Por qué es viral: Pasó de seis seguidores a más de 800.000 y acumula 90 millones de views en dos semanas.
Si tienes perro, esto te interesa: algunos alimentos tóxicos para perros se cuelan en las barbacoas sin que te des cuenta.
Las uvas, el aguacate y el xilitol se esconden en bandejas de fruta, guacamole o chicles sin azúcar; tus perros y tus gatos no deberían probarlos.
¿Qué alimentos de barbacoa son tóxicos para perros y gatos?
Las uvas y las pasas son de lo más traicionero: las uvas y las pasas pueden provocar insuficiencia renal, es decir, que el riñón deja de funcionar con normalidad. No importa si son frescas, secas o dentro de una ensalada: mejor mantenerlas siempre lejos del hocico de tu perro.
El aguacate contiene persina, una sustancia que puede causar vómitos y diarrea en perros y gatos. Además, el hueso del aguacate también supone un riesgo de atragantamiento y de obstrucción digestiva, sobre todo en animales medianos y pequeños.
Mucho cuidado con el xilitol: es quizá el más peligroso porque no parece comida. El xilitol puede bajar la glucosa de forma peligrosa y, en perros, también dañar el hígado en cuestión de horas.
No hace falta una intoxicación grave para que una barbacoa acabe en urgencias: un instante de descuido es suficiente.
Cómo reconocer los primeros síntomas y actuar a tiempo
Reconocer una intoxicación a tiempo cambia el pronóstico. Estos son los signos más habituales a los que debes estar atento:
Vómitos o diarrea que aparecen de repente.
Babeo excesivo, temblores o movimientos poco coordinados.
Decaimiento intenso, encías pálidas o convulsiones en los casos más graves.
Ante cualquiera de estas señales, lo mejor es acudir a tu veterinario. No provoques el vómito por tu cuenta ni le des medicamentos humanos: lo que sirve para ti puede empeorar la situación.
Guarda el teléfono de tu clínica veterinaria y, si puedes, anota qué alimento ha comido, cuánto calculas que ha ingerido y cuánto hace. Esa información ayuda mucho al profesional en la urgencia.
Por qué la prevención y el veterinario marcan la diferencia
Las urgencias por intoxicación no son una rareza en verano: las barbacoas y las reuniones al aire libre multiplican las oportunidades de que un animal pruebe lo que no debe. La Asociación de Veterinarios Españoles Especialistas en Pequeños Animales (AVEPA) insiste en que el tiempo de reacción es vital y en que solo un veterinario puede establecer el tratamiento adecuado.
Lo que de verdad funciona es la prevención: retira los alimentos peligrosos de la mesa, usa recipientes cerrados y avisa a los invitados para que no den sobras a tu mascota. La prevención es la mejor herramienta, sobre todo con perros curiosos o gatos que aprovechan cualquier descuido.
En una barbacoa, la regla es fácil de recordar: si no se lo darías a un bebé sin consultar, tampoco se lo des a tu animal. Y ante la duda de si algo es tóxico, la llamada al veterinario siempre es la decisión acertada.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Conocer los alimentos tóxicos evita sustos que pueden evitarse.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Ante cualquier síntoma o duda, acude siempre a tu veterinario.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Mantén uvas, aguacate y xilitol lejos de la mesa y de tus mascotas.
Vender humo financiero se va a acabar en las redes. La CNMV y la Autoridad Europea de Valores y Mercados (ESMA) han puesto en el punto de mira a los gurús financieros que prometen riqueza fácil desde TikTok o Instagram, y el cerco va en serio.
El cerco de los reguladores a los 'finfluencers'
El organismo español ya ha movido ficha. La CNMV ya ha examinado un centenar de perfiles durante el pasado mes de mayo, de los cuales, según recoge la web oficial de la CNMV, el 10% incumplía normas sobre recomendaciones de inversión o podía estar prestando asesoramiento personalizado sin licencia.
La Autoridad Europea de Valores y Mercados (ESMA) también ha publicado orientaciones para estos creadores de contenido. Les advierten de que las normas sobre recomendaciones de inversión aplican a su actividad. Si el consejo es personalizado, deben obtener una licencia. Vamos, que se acabó eso de jugar a ser broker sin moverte del sofá.
El consejo exprés que juega con tus miedos
Los datos cantan. Según un análisis de la plataforma BrokerListings.com sobre 150 vídeos virales (con más de 100.000 visualizaciones), el 74% de los vídeos virales no acredita a sus autores. Nadie sabe si quien te dice dónde meter tu dinero es un experto o un chaval que se ha visto dos tutoriales de YouTube.
El lenguaje es puro FOMO (miedo a perderse algo). Te venden mitos como los ingresos pasivos sin esfuerzo, pero se les olvida lo más importante: las pérdidas. De hecho, en en el 68% de los contenidos se destacan más las potenciales ganancias que la volatilidad, las apuestas fallidas o la posibilidad de quedarte sin un duro.
La Universidad Queen Mary de Londres lo deja aún más claro tras analizar 3.000 publicaciones. La mayoría de los vídeos omite las credenciales de sus autores, y solo el 8,5% acreditaba experiencia de verdad. Apenas el 13% incluía advertencias sobre los riesgos.
La riqueza sin esfuerzo es el mayor clickbait financiero: el 68% de los vídeos solo vende ganancias y se olvida de las pérdidas.
El problema de fondo con la publicidad encubierta
Los asesores de verdad se reciclan cada dos por tres para cumplir con la normativa. Mientras tanto, los 'finfluencers' no necesitan un título para hablar de inversiones. Eso indigna a Josep Soler, de la EFPA España, que denuncia que la publicidad encubierta es el talón de Aquiles de este sector.
“A veces no te dicen que les está pagando una entidad o una plataforma de trading y están dando consejo sin la misma exigencia que los profesionales cualificados”, lamenta Soler. Para rematar, la inteligencia artificial ha llegado para distorsionar aún más el tablero: una de cada cuatro personas ya pide consejos financieros a la IA y más de la mitad no sabe identificar cuándo son correctos.
Elisabet Ruiz-Dotras, de la UOC, lo compara con autodiagnosticarse una enfermedad con ChatGPT. La probabilidad de errar es altísima. La nueva directiva europea que prepara Bruselas para atar corto la publicidad encubierta llega, según los expertos, tarde pero necesaria.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 7/10. No hay beef entre streamers, pero una regulación que toca el bolsillo de miles de creadores y arrastra a la CNMV, la ESMA y Bruselas se merece nota alta. La comunidad está dividida entre los que lo ven necesario y los que gritan censura (se avecinan semanas movidas en el nicho financiero de la red).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: De los gurús financieros (finfluencers) de las redes.
📲 En qué red social ha pasado: Sobre todo en TikTok e Instagram.
🔥 Por qué es viral: Porque la CNMV y la ESMA aprietan contra la riqueza fácil con nuevas sanciones.
Adoptar un perro senior es una de esas decisiones que lo cambian todo. No es conformarse, es acertar con los ojos abiertos.
Las protectoras españolas están llenas de perros mayores que esperan su oportunidad mientras los cachorros se van rápido. Los perros mayores son los grandes olvidados de las protectoras y, en cambio, pueden encajar en tu vida mejor de lo que imaginas. Muchos llevan meses esperando, con la mochila de una vida anterior, y lo único que necesitan es un hogar tranquilo.
Eso sí, hablamos de una decisión con matices. Su energía es distinta, su forma de querer también y la experiencia de adoptarlos tiene poco que ver con la de un cachorro. No es un plan resignado, pero sí un plan más consciente.
Qué hace especial a un perro senior
Lo primero que debes saber es que su carácter ya está formado. Sabes si es tranquilo, sociable o miedoso, y evitas la incertidumbre de los primeros meses de un cachorro. Su carácter ya formado te da una ventaja enorme. Eso te permite tomar la decisión con calma.
Además, suelen pedir menos ejercicio intenso y agradecen la calma. Son compañeros ideales para pisos, para personas tranquilas o para quienes buscan un ritmo más sosegado. El juego y el cariño también forman parte de su calidad de vida.
Un perro mayor no pide menos vida: pide una segunda oportunidad y la devuelve con una calma que lo cambia todo.
En la protectora podrán contarte su carácter, su historia y sus manías. Y, sinceramente, esa información vale oro cuando empiezas una convivencia desde cero.
Los cuidados que sí o sí necesita
Un perro mayor pide una atención distinta, no una atención imposible. Los chequeos veterinarios pasan a ser una prioridad: una revisión al llegar a casa y, después, el ritmo que marque el profesional.
La alimentación también cambia. Conviene apostar por un pienso adaptado a su edad y a su estado físico, y huir de las dietas caseras por libre. Cada perro es distinto y las necesidades cambian según su tamaño, raza e historial. Ante cualquier duda, tu veterinario es quien mejor te orienta.
Y el ejercicio sigue importando: paseos cortos, juegos tranquilos y una cama cómoda. No se trata de apurarle, sino de mantenerle activo sin forzar.
Por qué la edad no es un obstáculo para el vínculo
La Fundación Affinity lleva más de 30 años investigando el vínculo entre personas y animales. Sus estudios recuerdan que convivir con un perro o un gato refuerza la empatía y mejora la salud emocional.
Tampoco es casualidad que impulsen campañas como 'Él nunca lo haría' y que defiendan que los animales no son cosas. Ese enfoque encaja perfectamente con la adopción de un perro senior.
Las protectoras lo ven cada día: los perros mayores suelen generar vínculos intensos y serenos. No es magia; es comportamiento animal y paciencia. La adopción de un mayor no es un acto de pena, sino una apuesta por una relación adulta y honesta.
Así que, si estás pensando en adoptar, no descartes a los mayores. Pregunta por su historia, pide varios encuentros y deja que se presente. La edad no es el enemigo: la prisa sí.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Adoptar un perro senior combate el abandono adulto.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Acude al veterinario para personalizar sus cuidados y revisiones.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Prevé chequeos más frecuentes y adapta su ritmo.
SkyShowtime estrena esta semana Hamnet, la película con Paul Mescal ganadora de dos Globos de Oro.
Hamnet llega a SkyShowtime: lo que ya sabemos del estreno
El título se cuela en la agenda de estrenos del 24 al 30 de agosto, según el avance semanal de El Televisero. Ese mismo listado incluye apuestas fuertes como la nueva serie de Robert De Niro en Netflix o Turno de noche en Movistar Plus.
HBO Max también saca músculo con The Drama, la película de Zendaya y Robert Pattinson. SkyShowtime, sin embargo, guarda su bala en el cine de premios.
La plataforma no ha soltado una fecha cerrada, así que toca estar pendientes de la portada. El avance de la semana ya la sitúa entre los estrenos más relevantes de los próximos días.
No es un estreno cualquiera. La cinta llega al catálogo tras su paso por la temporada de premios con un palmarés jugoso: dos Globos de Oro y una multinominación a los Oscar. Esa combinación no se ve todos los días en el streaming español, y menos en plena cuesta de agosto.
Por qué el hype con Paul Mescal está más que justificado
El reclamo principal tiene nombre propio. Paul Mescal lidera la película y se ha convertido en uno de los actores más fiables del cine reciente. Su presencia garantiza conversación, sobre todo entre el público que sigue la temporada de premios.
En plena resaca de agosto, una película con premios y Paul Mescal es el mejor gancho para que el abonado no se dé de baja.
El avance confirma que la llegada será en exclusiva a SkyShowtime. Nada de compartir ventana con otras plataformas ni de pasar por el alquiler digital. Quienes quieran verla en streaming deberán pasar por su catálogo, algo que convierte el estreno en un reclamo de suscripción.
El movimiento tiene lógica. SkyShowtime no compite con Netflix en volumen, pero sí puede ganar con este tipo de títulos de prestigio. En una semana en la que todas las plataformas sacan artillería, Hamnet le da a la plataforma una bala de cine adulto que el resto no tiene. Y su público lo nota.
La jugada de SkyShowtime con una ganadora de premios
La estrategia merece una lectura propia. Mientras Netflix llega con una ficción de Robert De Niro y Prime Video apuesta por el romance juvenil de Sunrise, SkyShowtime mete en la conversación una película que ya ha pasado por las salas y por los premios. No es lo que más volumen genera; es lo que más sensación de calidad inmediata transmite. Para el abonado que ya tiene tres o cuatro plataformas, ese matiz empieza a pesar a la hora de decidir cuál abre primero.
Hay precedentes que invitan al optimismo. Los estrenos de cine con pedigrí suelen funcionar bien cuando aterrizan en una plataforma que no puede competir por cantidad de títulos. La combinación de una estrella en ascenso y una historia con premios da a Hamnet una base de fans doble.
El próximo hito será confirmar la fecha cerrada y, sobre todo, comprobar si el boca a boca la convierte en el estreno comentado de la semana.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Palmarés de premios, Paul Mescal y exclusividad son una combinación difícil de ignorar. Si SkyShowtime confirma la fecha exacta con un buen empujón de portada, lo borda.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Hamnet, la película con Paul Mescal ganadora de dos Globos de Oro, llega en exclusiva a SkyShowtime esta semana.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los abonados de SkyShowtime fans del cine de premios y de Paul Mescal.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial de la fecha exacta.
Álex Calatrava pateó a Vinicius en el suelo en el minuto 3 del Espanyol-Real Madrid y ni Sánchez Martínez ni el VAR vieron absolutamente nada. El vídeo ya rueda por redes y el jugador del Espanyol ha salido a explicarse.
La jugada no daba para tanto sobre el papel: una falta en la banda, Vinicius en el suelo y el partido recién empezando. Lo que vino después convirtió una acción sin más en la polémica de la jornada. Calatrava, ex del CD Castellón, le pateó cuando estaba tendido. Agresión en toda regla.
El VAR se apagó en el minuto 3 (y nadie se ha enterado de por qué)
El árbitro Sánchez Martínez y su asistente no vieron la patada. Las protestas del brasileño y de la grada no alteraron al colegiado. No solo perdonó la roja directa: lo dejó en una simple falta sin amarilla. Como si la patada posterior no existiera.
Según recoge Superdeporte, la secuencia es clara: Calatrava derriba a Vinicius en la banda, el brasileño cae al suelo y, acto seguido, el jugador del Espanyol suelta el pie. Sánchez Martínez no lo ve. El asistente tampoco. Y justo cuando se espera la llamada del VAR, la pantalla se queda muda.
Lo de siempre: el VAR, que unas veces aparece y otras no, decidió no intervenir. En una jugada de agresión con el jugador en el suelo, se apagó en el momento exacto.
El detalle que más duele en el madridismo es que esta vez el perjudicado era el Real Madrid. Y aun así, la acción se quedó sin castigo.
El partido siguió y el Real Madrid se llevó los tres puntos con un gol de Carlos Espí en el 90. Resultado al margen, la imagen de la patada va a tener más recorrido que el marcador.
El detalle irónico es que Calatrava se había estrenado con gol en Cornellà a la media hora y su presentación iba de buen pie. La patada del minuto 3 le ha cambiado el relato de la tarde. El Espanyol igualó el partido a la media hora por medio de Calatrava, pero la imagen que queda no es la del empate: es la de la patada sin castigo.
La roja directa no se pitó, el VAR se apagó y el vídeo hizo el resto.
La versión de Calatrava no apaga el fuego
Calatrava ha querido dar su versión. Según la entrevista que publica Mundo Deportivo, explica la jugada y trata de quitarle hierro. El problema es que su relato compite contra una imagen que no admite mucha lectura: hay una patada a un jugador en el suelo y nadie la ve.
La afición blanca ya ha llenado las redes con la jugada. No por el resultado, que se acabó resolviendo en el añadido, sino por la sensación de que la protección a Vinicius tiene un límite elástico. Unas veces se pitan gestos que no son falta y otras, un pisotón literal se queda en nada.
El vídeo se ha ido a los virales con la velocidad que solo tienen estas jugadas: acción fea, árbitro mirando para otro lado y una revisión que nunca llega.
Por qué esta imagen le duele más al Madrid que una derrota
El fútbol español lleva años enredado con el criterio del VAR: a veces milimétrico, a veces ausente. La acción del minuto 3 llega con un agravante: no es una entrada a destiempo, es un golpe a un jugador en el suelo con el balón ya parado. Violencia sin lectura futbolística, difícil de justificar por interpretación.
No hace falta tirar de hemeroteca para saber que todo lo que rodea a Vinicius se mira con lupa. Lo de Cornellà no va de provocación ni de repartir culpas: va de un protocolo arbitral que falla en lo más evidente.
La pregunta queda en el aire: si el acta no recogió la patada, la imagen sigue ahí. Y en el fútbol de 2026, una imagen vale más que mil justificaciones.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Calatrava pateó a Vinicius en el suelo en el minuto 3 y el árbitro ni el VAR vieron la agresión.
🔥 Por qué arde: La agresión se quedó en falta sin amarilla y el vídeo ya circula por todas las redes.
📲 Lo que viene: La pelota queda en el aire: la revisión de oficio puede reabrirla.
Erling Haaland ha aparecido esta mañana con la cabeza rapada y el timeline del fútbol ha ardido en minutos. El noruego dice adiós a su melena justo antes de estrenar la Premier League contra el Bournemouth en el Etihad.
La imagen la ha subido él mismo a sus redes, como recoge Sky Sports, y en media hora ya corría por todos los grupos de WhatsApp del planeta fútbol. El corte es radical: fuera la coleta rubia que llevaba recogida como seña de identidad.
Qué ha hecho exactamente con la melena
El delantero noruego, de 26 años, se ha presentado con la cabeza rapada en la previa del estreno liguero ante el Bournemouth. Haaland ha colgado una imagen en X con las fases del corte y el mensaje 'New hair don't care', que viene a ser algo así como 'pelo nuevo, me da igual'. Nada de melena nórdica: un rapado corto que recuerda, según Sky Sports, a sus primeros días en el Borussia Dortmund.
A ver, no es un simple corte. Haaland llevaba la melena larga recogida desde hace varias temporadas y ese moño ya era parte de su marca personal. El cambio llega horas antes de que el City arranque la Premier en casa, con el Bournemouth enfrente.
Para el aficionado del City, el rapado tiene una lectura nostálgica: el último Haaland con este look fue el del Borussia Dortmund, el delantero que reventaba defensas en Alemania. Si recuperar el estilo significa recuperar la versión, en Manchester no van a poner pegas.
El consejo de Ibrahimovic que ha tirado a la basura
Ahora viene lo bueno. En una entrevista de julio con Fox Sports, Haaland contó que mantenía la melena por un consejo de Zlatan Ibrahimovic. El sueco le habría dicho, tal cual: 'Nunca te cortes el pelo porque la fuerza está en el pelo'. Pues ya ves: ni caso.
No es solo un corte de pelo: es Haaland presentando su nueva era a un City que estrena banquillo y a unas redes que celebran cada gesto.
El contexto ayuda a entender el ruido. Tras el Mundial de 2026, Haaland se convirtió en uno de los mayores fenómenos sociales del torneo: sumó más de 32 millones de seguidores en Instagram durante los 39 días de competición, la mayor subida de todos los jugadores. Cualquier gesto suyo, incluido un corte de pelo, es un evento global.
La dimensión de Haaland ya no se limita al área. El delantero ha entendido que su pelo es parte del espectáculo y el rapado, lo quiera o no, es una decisión de marca. No hay otro futbolista del City capaz de generar este ruido por un corte de pelo un domingo por la mañana.
Y no es una exageración. El delantero metió siete goles con Noruega en aquel torneo, donde llegaron a cuartos. Su perfil ya no solo interesa por lo que hace en el área.
Por qué este corte va más allá de la estética
El rapado aterriza en el primer partido de la era post-Guardiola. Pep se marchó al final de la temporada pasada tras más de una década y Enzo Maresca estrena banquillo en el Etihad. El City llega tocado tras el 3-0 contra el Arsenal en la Community Shield, pero Haaland sigue siendo el faro del nuevo proyecto.
Hay quien dirá que es solo pelo. Pero en este nivel, un cambio de look de una estrella así funciona como un comunicado sin rueda de prensa. Haaland abre ciclo con la cabeza despejada, literalmente. La temporada del City empieza hoy y el noruego ya ha marcado el tono antes del pitido inicial.
La reacción en redes ha ido de la nostalgia a la emoción: hay quien dice que vuelve el Haaland de Dortmund, el delantero que reventaba la Bundesliga con un look casi militar. El factor nostalgia siempre vende.
Las comparaciones con su época en el Dortmund han llenado X, y aunque el propio Haaland no ha dado más explicaciones, el mensaje es claro: ciclo nuevo, pelo nuevo. Literal.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Haaland ha aparecido con la cabeza rapada antes del City-Bournemouth y ha colgado el cambio en sus redes.
🔥 Por qué arde: Viene de sumar más de 32 millones de seguidores en Instagram durante el Mundial de 2026 y su imagen es noticia global.
📲 Lo que viene: Su primer partido competitivo con el nuevo look, a las órdenes de Enzo Maresca en el estreno de la Premier.
El carrito Ikea Nissafors cuesta 19,99 € y es justo lo que tu casa estaba pidiendo. Lo reconozco: entré a mirar velas y salí pensando en el hueco muerto que tengo entre la nevera y la lavadora.
No es el primer mueble auxiliar de la temporada, pero sí es de los que mejor resuelven una cosa: aprovechar un rincón estrecho que no sirve para nada. Mide 50,5 cm de ancho por solo 19 cm de fondo y 67 cm de alto. Traducción: cabe donde no cabe un gato, casi.
Para que te hagas una idea, cuesta menos que dos menús del día en cualquier bar de barrio. Y no es una promoción temporal: es su precio fijo. Lo encuentras en la web o en tienda física, aunque estos lanzamientos tienden a desaparecer del almacén en cuanto alguien los enseña en redes.
Qué hace especial al carrito Nissafors de Ikea
La clave está en sus tres baldas con bordes altos. No son estanterías planas, son bandejas pensadas para que los botes de especias, los cosméticos o los briks no se caigan con el vaivén. Cada balda aguanta hasta 4 kilos de peso, así que en total soporta 12 kilos repartidos sin quejarse.
Además, montarlo no da pereza. Las dos ruedas traseras te dejan moverlo con una mano para pasar la aspiradora o para acercarlo a la mesa mientras cocinas. Está disponible en blanco o negro, con un punto minimalista que recuerda a esas piezas de diseño industrial mucho más caras.
Y sí, se monta en cinco minutos con la llave Allen de siempre.
El Nissafors no inventa nada, pero resuelve el problema del hueco muerto mejor que muchos muebles de 60 euros.
Mi opinión: un carrito de 20 euros con alma de mueble de diseño
Aquí va mi postura sin rodeos: por 19,99 € no hay forma humana de pedirle más. No es un mueble de lujo, pero no lo pretende. Cumple dos funciones que a mí me parecen oro en un piso pequeño: almacenar sin invadir y desaparecer visualmente cuando lo pones en un hueco tonto.
Eso es justo lo que no consiguen las alternativas baratas con cuatro baldas abiertas: acaban viéndose como un andamio con ruedas. El Nissafors parece más caro de lo que cuesta. Y esa es la mejor definición de un buen chollo.
La jugada maestra de Ikea: llenar huecos que no sabías que tenías
Ikea lleva años dominando el arte del carrito auxiliar. Lo vimos con la serie Råskog, que se convirtió en un básico de cocina, y ahora el Nissafors llega para atacar los rincones que parecen inútiles bajo encimeras o junto a electrodomésticos. No es casualidad: la empresa sueca ha entendido que en las casas pequeñas el hueco es la nueva estantería.
Según ha contado Trendencias, el carrito encaja hasta en el hueco que queda entre la nevera y la lavadora. Si tienes ese pasillo muerto en la cocina, sabes de lo que hablo. La decisión es fácil: si el hueco mide al menos 19 cm de fondo y 50 cm de ancho, cómpralo ya. Este tipo de novedades vuela en Ikea, y no me extrañaría que se agote rápido en negro en cuanto alguien lo enseñe en redes.
🛒 Directo al grano
Precio: 19,99 €. Promoción: precio habitual (sin descuento temporal). Sección: tienda física Ikea y web ikea.es.
Alejandro Balde no viaja a Elche y el Barça arranca LaLiga con el primer culebrón del curso. Hansi Flick lo deja fuera de la convocatoria por decisión técnica, según ha podido saber Mundo Deportivo, y el lateral se queda en Barcelona justo cuando su nombre no para de sonar en el mercado.
La noticia no es menor: Balde es uno de los laterales zurdos con más cartel de la plantilla y su ausencia en el estreno se lee directamente como un aviso. Flick ya había calentado el asunto este sábado, cuando dejó claro que su situación no estaría resuelta "hasta final de mercado" y le retó a pelear por la titularidad.
El descarte de Balde: técnica, pero con el mercado encendido
Según la información publicada por Mundo Deportivo, la decisión es exclusivamente deportiva y no responde a ninguna petición del jugador. Flick quiere que Balde entienda el mensaje antes de que cierre el mercado y que nadie se relaje en una plantilla en la que hay competencia en cada carril.
El barcelonés, mientras tanto, sigue con la voluntad de quedarse y ganarse el puesto, pero el ruido externo complica todo. Los pretendientes no son de relleno: se habla del Manchester United, del Aston Villa y del Benfica, este último con menos músculo financiero y sin Champions esta temporada.
Quedan diez días de mercado, exactos hasta la medianoche del 1 de septiembre, y la convocatoria de Elche llega como un pistoletazo de salida al tramo más loco del verano. No hay tregua.
Los fichajes sí van; algunos ilustres se quedan fuera
En la lista de 23 elegidos para la primera jornada de LaLiga figuran tres de los refuerzos inscritos: Anthony Gordon, Karim Adeyemi y Joao Cancelo están en la maleta. Rodri, el flamante Balón de Oro del Mundial, no entra porque solo lleva unos días de pretemporada y su incorporación al grupo está prevista para el lunes.
El movimiento es llamativo por lo que cuentan los jóvenes. Álvaro Cortés, Jordi Pesquer, Xavi Espart, Brian Fariñas y Hamza Abdelkarim, máximo goleador de la pretemporada con cuatro dianas, se cuelan en la convocatoria y confirman que Flick no regala nada a nadie.
Fuera quedan los lesionados Frenkie de Jong y Roony Bardghji, y también Héctor Fort y Marc Casadó. En estos dos últimos, la decisión vuelve a ser técnica y tiene que ver con la posibilidad de definir su salida en lo que resta de mercado. Fort, además, está muy cerca del Borussia Dortmund.
Primera jornada y el mercado sin cerrar: la jugada de Flick
El descarte de Balde en la primera jornada no es una simple gestión de plantilla. Es uno de esos movimientos que, en el Barça de los últimos años, se repiten cada verano: abrir la puerta con un gesto técnico, activar la rumorología y colocar al jugador ante un espejo incómodo. No es un castigo puro, tampoco una condena. Es un "ya veremos" con fecha de caducidad: la medianoche del 1 de septiembre.
El mensaje más ruidoso de la noche no está en quienes suben al avión, sino en quien se queda en Barcelona. Los rivales son serios y el propio club no ha salido a desmentir el interés. Flick ha elegido ser directo. La pelota está al tejado de Balde con diez días por delante para moverse o para callar bocas.
Un descarte técnico en la jornada 1 con el mercado abierto nunca es solo una decisión de once. Es un mensaje.
Mientras tanto, el Barça vuela a Alicante a las 11:30 con Joan Laporta al frente y se aloja en el hotel Port Elche. El estreno, esta noche a las 21:30, ya tiene un foco que no estaba en el guion: el lateral que no viaja y los pretendientes que esperan.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Hansi Flick ha dejado a Alejandro Balde fuera de la convocatoria para Elche.
🔥 Por qué arde: Es una decisión técnica con el mercado abierto y tres clubes preguntando por él.
📲 Lo que viene: El cierre de mercado del 1 de septiembre dictará si Balde pelea o hace las maletas.
Kacey Musgraves ha convertido una bola de discoteca en el nuevo enemigo público de internet. La cantante country se sube cada noche a un trono brillante para cantar 'Rhinestoned' y las redes ya solo ven una cosa: unos testículos gigantes.
El atrezo viral de su gira 'Middle of Nowhere' ha pasado de decorado a meme global antes de que la artista se baje del escenario. Según Vice, Musgraves se sienta sobre un trono enjoyado con dos bolas de discoteca colgando en una posición que invita a la risa y a la comparación.
El trono que ha roto internet
La secuencia del show, con Musgraves encaramada mientras suena 'Rhinestoned', se ha llenado de comentarios en TikTok. 'Pero si yo mojo los míos en purpurina en el trabajo, me mandan a Recursos Humanos', comenta un usuario, recogido por Vice. 'Imagina estudiar ingeniería y que tu primer encargo sea construir bolas', suelta otro.
Algunos fans no comparten la broma. 'Seguro que me llueven palos, pero esto es de mal gusto. Igual es justo lo que buscaba', escribe una persona. Otra lo tacha de estupidez sin sentido, 'un reflejo de dónde estamos como sociedad'.
El objeto ya tiene vida propia en redes. Entre el chiste fácil y el enfado moral, el trono no deja indiferente a nadie. Eso sí, el humor no acaba en el decorado.
De la broma escénica al marketing del lubricante
Kacey Musgraves ha hecho del doble sentido una parte central de esta era. Para promocionar 'Dry Spell', la canción de 'Middle of Nowhere', sacó a la venta un lubricante de edición limitada bautizado como Drought Drops, creado junto a Medicine Mama. Lo anunció en su web oficial.
La frase con la que lo presentó destila el tono de la artista: 'Drought Drops es un guiño pícaro a mi canción, combinado con un gran producto de Medicine Mama. Con suerte mantiene alejadas las rachas secas y hace que los buenos momentos sigan llegando'.
El atrezo ha conseguido lo que muchas campañas de marketing persiguen sin lograrlo: que todo internet hable de tu gira aunque no sea por la música.
Por qué Kacey Musgraves gana (otra vez) con el doble sentido
No es la primera vez que un elemento escénico se convierte en meme: la cultura pop ya ha hecho suficientes malabares con tronos, lámparas y decorados de premios. Lo que distingue a esta pieza es que la propia Musgraves ya coqueteaba con el doble sentido y el humor sexual en esta etapa de su carrera.
La colaboración con Medicine Mama no era un desliz: era una declaración de intenciones. Ahora el trono-testículo encaja dentro del mismo juego, aunque una parte del público prefiera leerlo como vulgaridad. La artista no ha salido a corregir la interpretación, y probablemente no lo hará.
Lo que importa, a efectos de conversación, es que la gira se mantiene en el radar sin depender solo de las fechas. Y fechas quedan: el cierre será el 27 de octubre en Seattle, en el Climate Pledge Arena, con teloneros como Midland, Flatland Cavalry y Charles Wesley Godwin. Para más contexto sobre la artista, siempre está su entrada en Wikipedia.
Mientras tanto, el trono ya tiene su propio fandom. Unos piden merchandising del momento y otros solo quieren saber quién diseñó las bolas. La respuesta es menos relevante: el meme ya ha ganado.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Kacey Musgraves y su gira 'Middle of Nowhere'.
🔥 ¿Cuál es el drama? Un trono con bolas de discoteca que las redes comparan con unos testículos gigantes.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? La mezcla de música, doble sentido y un decorado imposible de ignorar.
La cogida de Morante de la Puebla en La Malagueta ha dejado imágenes de esas que se ven una vez y se quedan grabadas.
Qué pasó en La Malagueta minuto a minuto
Ocurrió el martes, a las 20:42, durante la corrida extraordinaria por los 150 años de la plaza. Morante cuajaba una tanda de naturales al cuarto toro, de Garcigrande, cuando el animal repuso por dentro con demasiada brusquedad.
El astado lo prendió por la pierna derecha, lo elevó por los aires y lo dejó a merced sobre el albero. Durante unos segundos de pánico, los pitones peinaron el pecho y la cara del diestro. La cuadrilla reaccionó rápido, y lo apartó del animal.
Aquí viene un detalle que lo cambia todo: en la cuadrilla estaba el propio Andrés Roca Rey, que minutos después debía saltar al ruedo. Se descartó cornada, Morante volvió a ponerse descalzo frente al toro y terminó la faena.
Se marchó a pie, con una oreja y con visibles gestos de dolor. Sin camilla, sin dependencia. Vamos, una tarde de torero de antes en el peor sentido posible.
Aquí se acaba la escena y empieza la lectura. La de Málaga es la segunda voltereta consecutiva de gravedad que encadena el maestro en muy pocas jornadas, después de la de Palma de Mallorca en julio. En aquella, al entrar a matar, se llevó un corte de cinco centímetros en la mano derecha.
Lo de Morante ya no es una racha de mala suerte: es una temporada larguísima donde cada tarde se juega literalmente la piel.
Una temporada que se ha convertido en un parte de guerra
Más atrás queda la más grave de este año. En abril, en La Maestranza de Sevilla, una cornada de la que fue testigo el Rey Juan Carlos I le provocó una perforación de recto que requirió varias semanas de hospitalización.
La decisión de volver al ruedo sin calzado y terminar la faena tiene una lectura doble. Por un lado, valor puro; por otro, una exposición que muchos aficionados ya no saben si aplaudir o temer. Morante se marchó con una oreja y con el cuerpo pidiendo una tregua.
En La Malagueta volvió a quedar claro que la tauromaquia no regala treguas. La cuadrilla, una vez más, fue la frontera entre el susto y la tragedia. Las imágenes del pitón peinando el pecho correrán durante días.
La cogida que reabre un debate incómodo
Esta nueva voltereta llega en el peor momento posible. No es la primera vez que un percance grave en la misma plaza o en pleno agosto se cuela en los titulares: la feria de Málaga ha vivido sustos parecidos, aunque pocos con el protagonismo mediático de Morante de la Puebla. Puedes consultar su entrada de Wikipedia para entender la dimensión de lo que arriesga cada tarde. La diferencia con otros años es la acumulación: abril, julio y ahora agosto forman un calendario que obliga a preguntarse si el cuerpo del diestro sevillano está llegando al límite. No lo digo solo yo. Lo comenta media afición en X y en los tendidos. La valentía de volver al toro, descalzo y con la oreja final, no se discute; lo que se discute es si la tauromaquia puede permitirse mantener en activo a sus figuras en estas condiciones. El próximo cartel de Morante marcará la respuesta.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Morante de la Puebla, y el toro de Garcigrande que lo volteó.
🔥 ¿Cuál es el drama? La segunda voltereta grave en pocas semanas, de la que salió por su propio pie.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque las imágenes del toro peinando el pecho del torero han corrido como la pólvora.
Empecemos por lo importante: células del músculo reparan fracturas, literalmente, migrando hasta el hueso roto y convirtiéndose en hueso nuevo. Lo acaba de publicar la revista Bone Research y te lo explico con un símil que entiendes en un segundo. Imagina que un equipo de obreros que estaba en el gimnasio sale corriendo a arreglar una pared del edificio de al lado. Nadie los llamó, pero saben colocar ladrillos.
De dónde salen las células que sueldan el hueso
El hallazgo, publicado en línea en Bone Research y del que se hace eco Infosalus, confirma que unas células latentes del músculo esquelético, los progenitores fibroadipogénicos (FAP, por sus siglas en inglés), se activan tras una lesión y migran hasta la fractura. Allí se transforman en osteoblastos, las células que fabrican hueso nuevo. No es un detalle menor: hasta ahora se asumía que la reparación ósea dependía sobre todo de células del propio esqueleto.
Los FAP están en el músculo esquelético y, junto a una población menor de células periósticas superficiales, permanecen inactivos en condiciones normales. El periostio es esa membrana que recubre la superficie externa de los huesos. Pues bien, cuando hay una rotura, estas células se ponen en marcha. Así lo explica el doctor Ugur M. Ayturk, del Programa de Investigación Ortopédica y de Salud Esquelética de Estados Unidos: 'Nuestros hallazgos demuestran que las células extraesqueléticas, en particular las FAP, se reclutan para ayudar a reparar las fracturas óseas.
Para rastrear a estas células, los investigadores marcaron con una etiqueta fluorescente a las que expresan una proteína llamada Clec3b. Ese marcador es altamente específico de estas progenitoras latentes. Durante el crecimiento óseo normal, las células no se movieron del músculo ni del periostio. Pero tras una fractura, la historia cambió por completo: migraron rápidamente al lugar de la lesión.
El dato fuerte llegó a las tres semanas. Aproximadamente el 28% de los osteoblastos del callo de curación venían de células del linaje Clec3b. Al diferenciarse, dejaron de expresar Clec3b, lo que demuestra que ese marcador está ligado a su estado latente. La secuenciación de ARN confirmó la transición: las células latentes dieron lugar a osteoblastos y a células estromales de la médula ósea.
Y aquí viene lo que de verdad te interesa: los experimentos demostraron que el músculo esquelético es la fuente principal de estas células reparadoras. Incluso después de extirpar quirúrgicamente el periostio antes de la lesión, las células positivas para Clec3b llegaron a la fractura. Los injertos óseos con músculo circundante generaron muchas más células formadoras de hueso que los que no lo tenían.
El músculo no es solo el vecino ruidoso: es el que trae los refuerzos.
El hallazgo tiene otra cara: estas células también participan en la osificación heterotópica, una afección donde se forma hueso en músculos y tejidos blandos tras una lesión. En modelos de ratón, las células del linaje Clec3b se diferenciaron en células de cartílago y hueso, y se convirtieron en una fuente importante de ese hueso anormal. Cuando los investigadores bloquearon una vía clave o eliminaron estas células, tanto la curación de fracturas como el crecimiento óseo anormal se redujeron de forma significativa.
Traducido a lo cotidiano: tu cuerpo tiene un equipo de mantenimiento escondido en el músculo. Si consigues activarlo solo cuando hace falta, podrías soldar una tibia rota más rápido. Si logras frenarlo, evitarías que crezca hueso donde no debe. Dos caras de la misma moneda.
Por qué esto importa más de lo que parece
Piensa en cualquier rotura que haya pasado por tu casa, desde un dedo hasta un fémur. La consolidación ósea es lenta, incómoda y con riesgo de que no suelde bien. Si las FAP se convierten en objetivo terapéutico, acelerar ese proceso de forma dirigida dejaría de ser una promesa. No hablamos de un suplemento milagro ni de una dieta rara: hablamos de activar células que ya están dentro de ti.
No es la primera vez que la ciencia descubre que el cuerpo guarda ases bajo la manga. Hace años se pensaba que las células madre de un tejido solo servían para ese tejido, y ya vimos que no. Lo nuevo aquí es que se ha identificado el marcador Clec3b para seguir el rastro de estas células con precisión. Eso convierte una intuición bonita en una diana terapéutica real.
Lo que ya intuíamos y por fin vemos
A mí lo que me deja con la boca abierta, la verdad, es la elegancia del sistema. El músculo, que parece un simple actor de reparto en el aparato locomotor, resulta tener un papel protagonista en la reparación ósea. No reniego de lo que haga falta si me salva de semanas de escayola. Cuidado con los plazos: de aquí a que llegue un fármaco, aún queda investigación y ensayos. Pero la dirección es la correcta.
🧠 Para soltarlo en la cena
Tu propio músculo fabrica hueso nuevo para reparar tus fracturas.
Si has comprado en Mondo Convenienza y has tenido problemas con la garantía, la sanción de 3,2 millones te interesa.
La organización de consumidores italiana Altroconsumo ha comunicado la multa impuesta por la autoridad de competencia del país. Según la fuente, la empresa fue sancionada por muebles defectuosos, dañados y no conformes, además de entregas que no correspondían a los pedidos.
También recoge carencias en la asistencia posventa y obstáculos para ejercer la garantía. En la práctica, hablamos de fallos que no son solo estéticos: afectan a la utilidad del mueble y al derecho del comprador.
La noticia llega desde Italia, pero conviene prestar atención. Mondo Convenienza también opera en España, y por eso es útil conocer los pasos para reclamar si te encuentras en una situación parecida.
Ojo a un matiz: la sanción se ha impuesto en el mercado italiano y no implica automáticamente una devolución directa para los clientes españoles. Eso no quita que los derechos de garantía existan por ley y se puedan reclamar aquí.
Qué dice la sanción y a quién afecta
Según Altroconsumo, la autoridad italiana de competencia sancionó a Mondo Convenienza con 3,2 millones de euros. La resolución confirma conductas ilícitas en la entrega y en el montaje de los muebles, además de obstáculos para acceder a los servicios posventa.
Conocer tus derechos como consumidor es el primer paso para reclamar: la mayoría de las veces, la ley está de tu lado si sabes cómo usarla.
La organización recopiló las quejas de los consumidores y las trasladó al organismo encargado de vigilar la competencia. El resultado es una multa que pone el foco en la posventa, es decir, la atención que recibes después de pagar.
Los muebles dañados, no conformes o distintos a lo encargado están en el centro de la sanción. En términos de consumo, la no conformidad incluye que el producto no sirve para el uso esperado o no coincide con lo pactado.
Un mueble es no conforme cuando llega con arañazos graves, piezas rotas o medidas incorrectas, pero también cuando no se puede montar con las instrucciones o le faltan piezas. Todo eso encaja en la sanción italiana, según Altroconsumo.
Eso sí, conviene no confundir la sanción con una condena automática para la empresa en España. La resolución se refiere al mercado italiano. Para reclamar aquí, hay que acudir a la la normativa española.
Cómo reclamar la garantía en España
Si compraste un mueble y llegó roto, no era lo que pediste o falló después del montaje, el primer paso es contactar con el vendedor por escrito. Guarda la factura, las fotos del defecto y cualquier conversación.
La normativa de consumo fija, para bienes comprados a partir de 2022, una garantía legal de tres años desde la entrega. Antes, el plazo general era de dos años.
Si la empresa no responde o rechaza la reparación, puedes presentar una hoja de reclamaciones en el establecimiento. Después, acude a la oficina municipal de consumo o a una junta arbitral de consumo.
Otra vía es pedir orientación a organizaciones como la OCU o Facua. Estas entidades pueden explicarte qué pasos encajan mejor en tu caso y, si procede, iniciar una reclamación formal.
Qué revisar antes de reclamar (y dónde acudir)
Antes de presentar una reclamación, revisa el contrato de compra, el albarán de entrega y el ticket. Son las pruebas que acreditan la fecha de compra y el estado del producto.
Conviene diferenciar la garantía legal de la comercial. La primera es obligatoria por ley; la segunda es un extra que puede ofrecer la empresa, pero no sustituye la legal.
En España, las competencias de consumo están en las comunidades autónomas y en los ayuntamientos. Por eso el itinerario habitual es: reclamación ante la empresa, hoja de reclamaciones y después organismos públicos.
Si vives en una ciudad con junta arbitral de consumo, el arbitraje es un sistema gratuito y vinculante para las partes. La resolución es de obligado cumplimiento si la empresa está adherida o acepta el arbitraje.
En cualquier caso, no aceptes una reparación que no resuelva el problema ni firmes documentos que limiten tus derechos sin entenderlos. La ley da prioridad a la reparación o a la sustitución, y si no es posible, a la rebaja del precio o a la devolución.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: Sanción de 3,2 millones a Mondo Convenienza por muebles defectuosos y fallos de garantía en Italia.
💸 Posibles consecuencias: Compras que no se ajustan al pedido y una posventa que dificulta la reparación o devolución.
✅ Consejos para solucionarlo: Guarda la factura, contacta por escrito con la empresa y acude a consumo si no responden.
🏁 Resultado final: Garantía aplicada por la vía legal o, si no, resolución favorable mediante arbitraje de consumo.
Caminar en el agua tiene más beneficios de los que imaginas: cada paso exige el doble a tus músculos. Ni rodillas, ni tobillos, ni excusas para quedarte fuera del agua.
Por qué caminar con el agua por la cintura no es un simple chapoteo
El agua ofrece unas doce veces más resistencia que el aire, según explicaba el médico Viso en redes. Tú sientes que chapoteas, pero tus músculos están trabajando un montón. Álvaro Puche, entrenador, ponía una comparación que lo deja claro: caminar 15 minutos dentro del mar con las caderas bajo el agua equivale a hacer unas 180 zancadas. Como lo oyes, 180 zancadas en un cuarto de hora.
Y ojo, no hace falta ir a tope. La resistencia aumenta cuando mueves más deprisa las piernas o empujas más superficie de agua. Media hora de pataleo puede ser un entrenamiento cardiovascular serio, según la intensidad, la profundidad y las pausas. Aquí la clave es jugar con el ritmo, no con ganas de batir récords.
Rodillas, tobillos y core: lo que trabaja sin que parezca que estás en el gimnasio
Al flotar, las articulaciones sufren menos impacto. El médico Viso insiste en que es una forma fantástica de proteger rodillas y tobillos. Y mientras flotas, tu abdomen y tu espalda no paran: estabilizan el cuerpo para que no acabes boca abajo abrazando el flotador. Tu core entrena aunque tu vecino crea que estás de vacaciones.
Mary Sanders, doctora en fisiología del ejercicio clínico, lo resume: la flotabilidad da libertad de movimiento y apoyo. Si el agua te llega a la cintura o al ombligo, tus piernas sostienen el 51% del peso que cargarías fuera. Si el agua te llega al pecho, la carga baja al 24%. El alivio para la artritis es casi instantáneo.
Y esto no es solo para deportistas. El neumólogo Camilo Rodríguez señala que caminar en el agua es uno de los ejercicios más seguros para personas con EPOC, artrosis, secuelas neurológicas u obesidad. La flotación reduce hasta el 90% del peso corporal, libera el tórax y permite moverse sin miedo. La sensación de seguridad es tan alta que incluso quien no puede caminar en tierra firme se mueve con libertad.
No es un paseo de postureo: dentro del agua cada paso cuesta el doble y tus articulaciones no pagan el precio.
Yo he probado a andar en la piscina con el agua al pecho y las piernas notan la resistencia a los dos minutos. Es como si el agua te pusiera unas pesas suaves y tu core tuviera que mantenerte recto. No duele, no suda y refresca.
El veredicto de los que más saben: ¿merece la pena una semana de paseos en remojo?
Entrenadores y médicos coinciden: es un ejercicio completo, barato y apto para casi todo el mundo. No paga gimnasio, no castiga las articulaciones y se hace mientras te bañas. Si buscas tonificar sin impacto, caminar en el agua es una de las opciones más inteligentes para este tipo de entrenamiento.
Eso sí, no confundas chapotear con entrenar. Para notar resultados, sube el ritmo, haz pausas y ve alternando profundidades. No hace falta que sea una paliza: 20 o 30 minutos bastan para que las piernas se enteren.
🧠 Para soltarlo en la cena
Caminar en el agua duplica esfuerzo muscular sin dañar articulaciones.
Vicky Gómez se ha casado con Eduardo Monreal tras 15 años y ha montado el reencuentro definitivo de 'Fama: A Bailar' 2008.
La boda se celebró en la finca Las Magas de Segovia, según cuenta Diez Minutos, y no hizo falta DJ ni animadores para animar la fiesta. Basta con juntar a los concursantes de aquel talent en una mesa y grabar lo que pasa.
La mesa que ha devuelto a la vida a la generación Cuatro
Albert, uno de los concursantes de aquella edición, ha sido quien más ha compartido. En su vídeo aparecen Hugo Rosales, Tatiana, Sonia, Iván, Esther, Miguel, Manga y el propio Albert, todos sentados y terminando de darle forma al mejor contenido posible en una boda: el antes y el después de 18 años de vida.
El clip se ha movido tan rápido que los comentarios parecen un confesionario generacional. 'Llorando', 'qué recuerdos', 'qué nostalgia... los veía cuando era niña'. La nostalgia de una academia a las cinco y media de la tarde ha vuelto con todo.
El vídeo del antes y el después que ha destrozado la zona de comentarios
Aquí no hay beef ni zasca. Hay algo con más tracción: ver a la generación de 'Fama' convertida en adultos, con sus carreras y sus vidas, tocando exactamente donde duele. Han pasado 18 años desde que Paula Vázquez abría la academia en Cuatro.
Y ojo, los fans ya se encargan de subir la apuesta: en los comentarios aseguran que 'estáis más guapos que hace 20 años'. La exageración de rigor, pero la idea queda clara. El tiempo no ha pasado, o por lo menos no lo parece.
La nostalgia de 'Fama' no es solo recuerdo: es la constatación de que aquella academia también formó a los profesionales que ahora llenan escenarios.
Vicky Gómez, mientras tanto, no se ha quedado en concursante de éxito. Ha coreografiado en las últimas ediciones de 'Operación Triunfo' y ha sido bailarina para Melody en Eurovisión. Entre los presentes en la boda también estaban Abril Zamora, Martin Urrutia y Juan Bona, aunque de ese grupo no hubo vídeo remember.
Por qué este reencuentro tiene más miga de lo que parece
Conviene decirlo claro: aquí no hay drama, y justo por eso gusta. El reencuentro funciona porque mezcla el orgullo de ver a gente que siguió dedicándose a lo suyo con ese punto de coña sana por el paso del tiempo. Es el patrón que ya hemos visto con las reuniones de otros formatos de los 2000: poca crítica, mucha celebración.
Lo que convierte este vídeo en tendencia es la identificación generacional. Quien veía 'Fama' cada tarde ahora paga alquiler, madruga y tiene exactamente la misma nostalgia que comparten Hugo, Tatiana o Esther. Y se nota en cada comentario, en cada compartido y en cada grupo de WhatsApp que ha resucitado esta mañana.
Habrá que ver si la boda da pie a algo más que a un vídeo viral. Un podcast, un documental o un especial de aniversario serían la secuela lógica. De momento, la mesa de boda ya ha hecho más por la reconciliación generacional que cualquier reunión oficial.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Vicky Gómez, ganadora de 'Fama: A Bailar' 2008, se casa con Eduardo.
🔥 ¿Cuál es el drama? El reencuentro de sus compañeros en la boda y el vídeo del antes y después.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? La nostalgia de la generación Cuatro se ha activado con un solo vídeo.
Si has visto un vídeo de BTS o de cualquier ídolo coreano, ya sabes lo que es el aegyo.
En coreano, el término describe esa actitud tierna y juguetona que se usa para ganarse el afecto o la atención de alguien. Voz aguda, expresiones tímidas, un punto de habla infantil. En Occidente lo conocemos como baby talk o hablar como un bebé, pero en Corea del Sur es casi un arte.
Los fans se lo piden a los ídolos del K-Pop, que compiten por ver quién es el más tierno. También aparece en los dramas coreanos, cuando un personaje intenta conquistar al otro mostrándose más encantador de lo normal.
Qué es exactamente el aegyo y por qué lo reconoces al instante
El concepto va más allá de una moda de internet. Lo usan los ídolos del K-Pop para ganarse al público y cada vez más se cuela en redes sociales y series coreanas. Puedes ver más ejemplos en la entrada de Wikipedia sobre el aegyo: es una actitud adorable, casi aniñada, que busca provocar ternura en el otro.
Ahora, un grupo de investigadores ha querido medir qué pasa con la voz cuando alguien se pone en modo tierno. El estudio se publica en The Journal of the Acoustical Society of America y lo firman la Universidad Femenina de Duksung, en Corea del Sur, y la Universidad de Zúrich, en Suiza.
Nos hacemos sonar más pequeños para parecer más inofensivos: es justo la estrategia contraria a la de un animal que quiere imponerse.
La ciencia que se esconde detrás de la voz de bebé
Los científicos se fijaron en algo llamado formante F1, una característica acústica que depende del movimiento de la lengua, los labios y la mandíbula. En cristiano: un tracto vocal más corto produce resonancias más agudas, como las de un niño.
Pidieron a hombres y mujeres de entre 25 y 31 años que leyeran las mismas frases con y sin aegyo. ¿Resultado? Al ponerse tiernos, todos aumentaban sus frecuencias formantes. Dicho de otra forma: acortamos el tracto vocal para sonar más jóvenes.
La autora principal, Ji-eun Kim, lo explica con una idea que se entiende a la primera: un tracto vocal corto produce resonancias más altas, y por eso las voces de los niños suenan tan distintas a las de los adultos. Al imitar ese patrón, el aegyo nos coloca en una frecuencia que asociamos con lo pequeño y lo inofensivo.
Hay un detalle que mola. En el reino animal, muchas especies bajan la laringe para simular un tracto vocal más largo y parecer más grandes e imponentes. El ser humano hace justo lo contrario con el aegyo: se encoge acústicamente para caer mejor.
Por qué funciona (y por qué no es solo una moda del K-Pop)
Los investigadores barajan dos explicaciones muy potentes. La primera: una voz más fina puede provocar una respuesta protectora en los demás y fortalecer los lazos sociales. La segunda tiene más miga: sonar tierno haría que te recuerden mejor.
El investigador Volker Dellwo sugiere que, si esto es así, el aegyo no solo te hace parecer más accesible. También podría ayudar a fijar tu identidad en la mente de los demás, un proceso clave al inicio de cualquier relación cercana. O sea, el aegyo no es un simple capricho de fans.
Dicho esto, a mí me sigue pareciendo que hay contextos y contextos. Entre ídolos y fans funciona, en una cita puede tener su punto, pero en una reunión de trabajo quizá no sea la mejor idea. Esa es mi opinión.
🧠 Para soltarlo en la cena
Sonar más pequeño y caer mejor: la clave del aegyo.
Resulta que la fórmula no era un reboot de Annie ni un drama de sobremesa: era devolver a Cameron Diaz a la acción con Jamie Foxx y dejar que Netflix hiciera el resto. Ocho meses después de su estreno, la película ya está a un paso de las 150 millones de visualizaciones y se ha colado en el top histórico de la plataforma.
El regreso que no fue ni discreto ni nostálgico
Diaz no rodaba desde Annie (2014), así que la expectación era real. La excusa para volver, según contó en Skip Intro, era simple: 'Si voy a hacerlo, Jamie es la persona indicada'. La química entre ambos se nota sin necesidad de forzar la maquinaria promocional.
La comedia de acción se llama De vuelta a la acción y, según los datos oficiales de Netflix, sumó 147,2 millones de reproducciones en su primer tramo en la plataforma. La cifra la sitúa como la séptima película más vista de la historia del servicio. No es una proeza menor en un catálogo que cada semana suma novedades.
Bourne con hijos, pero sin complejos
El director Seth Gordon arrancó de una pregunta: ¿cómo sería la vida de Jason Bourne si tuviera hijos? La respuesta es esta película de 1 hora y 54 minutos, perfecta para una tarde de sofá y palomitas. Diaz y Foxx interpretan a Emily y Matt, un matrimonio de espías retirados que intenta pasar desapercibido en los suburbios.
La sinopsis no engaña: la tapadera salta por los aires, y la pareja se lanza a una aventura con sus dos hijos por medio. Es el tipo de premisa que en los 2000 habría dado para una franquicia de videoclub. Ahora funciona como comfort viewing de domingo con el móvil en silencio.
El reparto acompaña con nombres como Glenn Close, Andrew Scott o Kyle Chandler. Close, de hecho, se marca una interpretación con un toque de narcisismo que el propio director celebra: hasta el corte de pelo fue idea suya.
El secreto no está en la trama, sino en el tono: una comedia de acción sin pretensiones tiene más vida en Netflix que muchos blockbusters inflados.
Lo que dice este dato del algoritmo y de nosotros
El éxito de esta película no es un accidente: es el reflejo de lo que Netflix lleva años perfeccionando. Títulos con estrellas reconocibles, duración contenida y la promesa de una trama que no exige demasiado. No es una crítica: es un modelo de negocio. La propia Diaz lo definió al hablar de su personaje: 'Las decisiones de Emily nacen como reacción a lo que vivió'. Eso también vale para el espectador que la tarde del domingo solo quiere algo que funcione.
La comparación inevitable es con clásicos de acción familiar y con la propia Annie, pero aquí hay menos ñoñería y más persecuciones. El número de visualizaciones no miente: sin ruido promocional ni gira de festivales, la película ha hecho el trabajo callado.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La comedia 'De vuelta a la acción' roza los 150 millones de visualizaciones en Netflix.
🔥 ¿Por qué importa? Se ha convertido en la séptima película más vista de la historia de la plataforma.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es puro entretenimiento sin pretensiones, perfecto para una tarde de sofá.
Chaka Khan vuelve el 18 de septiembre con 'Chakzilla' y, ojo, suena a disco-funk de verdad.
La noticia no es que saque disco a los 73. Es que lo saque con una canción que ya se ha convertido en Canción del Día en Jenesaispop y que huele a clásico de una artista que llevaba siete años sin álbum.
Un regreso con nombre de kaiju y reparto de altos vuelos
El álbum tiene nombre de monstruo marino y un reparto de colaboraciones que va de lo obvio a lo inesperado. Chaka Khan firma el grueso de las canciones junto a Sia y Greg Kurstin, productor con ojo para convertir rarezas en hits radiofónicos.
Los adelantos ya dejan ver dos velocidades. El corte titular y la colaboración con Snoop Dogg suenan hechas para playlist, con el rapero firmando lo que parece un trámite amable. La otra, 'Curious Subject', es otra cosa.
La canción se acaba de estrenar este viernes y llega como un cierre de verano que no pide permiso. Y en en la selección de Jenesaispop ya ocupa el hueco de Canción del Día, con razón.
Chaka Khan no ha hecho un disco de regreso cómodo, ha hecho el disco de regreso que tenía que hacer.
'Curious Subject', la joya con pinta de clásico
La letra tiene un arranque muy de sesión de terapia. Su entorno le dice que se mete en demasiadas cosas. Se siente una pieza rara, coleccionable. Luego la sensación se amplifica y la rareza se convierte en condición compartida: todos somos un sujeto curioso.
Musicalmente todo encaja: base disco-funk, sintetizadores ochenteros, detalles al piano y una voz que ya no debe demostrar nada. Es la Chaka de 'Ain't Nobody' y 'Through the Fire', la que no necesita forzar la maquinaria para llenar la sala.
No es casualidad que la recuperación reciente de 'Through the Fire' en una COLORS Session haya puesto el ojo en esta etapa. 'Curious Subject' es el gesto de una artista que vuelve sin pasaporte ni prólogo.
A estas alturas, Sia no necesita otro hit para pagar facturas. Lo que sí necesitaba era una canción con nervio, y aquí la producción la tiene. Kurstin quita capas, deja respirar la base y coloca a Chaka en el centro, en vez de enterrarla entre capas de sintetizadores.
Lo que queda por delante: Sia, Lenny y la sombra del single fácil
El disco de 10 pistas incluye una canción cantada por Sia, 'Cool U Down', y otra con Lenny Kravitz, 'Bring the Party'. Sobre el papel, es una reunión de nombres que pide bengalas y moqueta. Sobre lo escuchado, el único riesgo es que el magnetismo de Chaka devore a sus invitados.
La duda no es si la leyenda sigue viva. Es si el resto del álbum aguantará el nivel de 'Curious Subject' cuando suene dos veces seguidas. Sia llevaba tiempo sin dar pie con bola; aquí aparece como coautora y presta voz. Puede salir redondo o caer en la tentación del single facilón.
El plan es sencillo: si el resto de 'Chakzilla' mantiene la temperatura de 'Curious Subject', estamos ante uno de los regresos más sólidos del año. Si baja a la tierra, al menos queda una canción para salvar el inventario.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Chaka Khan publica 'Chakzilla' el 18 de septiembre.
🔥 ¿Por qué importa? Vuelve tras siete años con un disco firmado junto a Sia y Greg Kurstin.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? 'Curious Subject' demuestra que el funk de veterana sigue con dientes.
Jorja Smith no atiende a la prensa en un hotel de lujo. Lo hace en un pub de Londres reconvertido, por casualidad, en velatorio.
Hay trajes negros, jarras de cerveza y una cola que da vueltas a la barra. Ella espera su copa con camiseta de tirantes, la cara lavada y el pelo recogido. 'Llevo esperando por mi bebida una eternidad. Me sabe mal decir algo porque, ya sabes...', suelta. La escena la narra The Guardian en su entrevista más reciente y sirve para entender en qué punto está: no hay pose de estrella, solo una mujer que acaba de frenar.
Frenar no era una opción, era una cuestión de salud
El artículo de The Guardian describe el burnout que se ha comido a una de las artistas británicas más prometedoras de su generación. Los premios Brit, los Grammy y aquel coqueteo con Drake la colocaron en el escaparate, pero el precio fue un agotamiento que no se arreglaba con una semana de descanso. Jorja se marchó a su ciudad natal para descomprimir. Nada de retiros exóticos ni cursos de meditación: casa, silencio y reset.
Las críticas constantes a su cuerpo hicieron el resto. Ella misma lo resume en la entrevista con una frase que debería enmarcarse: 'No es normal que hablen tanto de mi aspecto'. No lo dice como víctima profesional. Lo dice como alguien que ya no está dispuesta a normalizar que el escrutinio físico sea el peaje obligatorio de subirse a un escenario.
Porque el cansancio del que habla no es metafórico. La exposición continua, las giras, las sesiones y el ruido digital terminaron por apagar algo dentro. De ahí que la vuelta no venga envuelta en mensajes triunfales, sino en una charla de pub con velatorio accidental.
El agotamiento y la mirada obsesiva sobre su físico no son episodios separados: son dos caras de la misma fatiga que la ha tenido fuera de juego.
El nuevo disco no viene a pedir perdón, viene a sonar en una rave
La vuelta de Jorja no se apunta al drama de balada. Según The Guardian, el material nuevo está pensado para rave: pista, bajo y ganas de expulsar todo el ruido acumulado. Aún no suelta título ni fecha de lanzamiento, pero la intención se capta en la descripción: un disco hecho para bailar, no para alimentar el llanto.
Eso sí, la artista no vuelve a las andadas de autoexigencia. En la charla se percibe un cambio de chip: antes que la proyección internacional, prefiere recuperar el control sobre su tiempo y su imagen. Y quizá por eso el body shaming ha dejado de ser algo que gestionar desde la culpa para convertirse en algo que se nombra sin disculpas.
La máquina de opinar sobre cuerpos ajenos no piensa frenar
El caso de Jorja Smith no es nuevo. Hemos pasado de los paparazzi persiguiendo a Britney a los comentarios infinitos sobre el peso, la ropa o la cara de cualquier mujer con altavoz. Ya no hace falta una revista para especular; basta con abrir TikTok y ver cómo miles de personas dan su opinión no solicitada. La diferencia es que antes ese ruido llegaba filtrado por la prensa y ahora llega directo, sin cita previa.
Lo interesante del discurso de Jorja no es la queja, es la naturalidad con la que coloca el límite. No pide que dejen de hablar de su cuerpo porque sea frágil, sino porque no tiene sentido. Ese matiz puede parecer menor, pero le da una solidez que los discursos de autoayuda no tienen. Hablar de salud mental sin convertirla en mercancía sigue siendo raro en la industria musical.
Queda por ver cuándo llega ese disco y si la escena rave le devuelve la energía que el pop de escaparate le robó. De momento, la entrevista deja una sensación más interesante que cualquier single: Jorja Smith ha vuelto sin pedir permiso y sin esconder el cansancio. Eso, en plena era de las estrellas impolutas, se agradece.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Jorja Smith ha hablado del burnout y del escrutinio corporal en The Guardian.
🔥 ¿Por qué importa? Su vuelta con un disco para rave es también una declaración de límites.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos recuerda que opinar sin permiso sobre un cuerpo ajeno no debería ser normal.
Alguien ha decidido que el hype por GTA VI es el cebo perfecto para llenarte el PC de malware. Las filtraciones de CyberLeek han convertido la impaciencia por Rockstar en una mina de oro para los estafadores.
El truco es simple y sucio. En servidores de Discord y foros hay usuarios jurando que tienen la build filtrada, que el enlace es real y que ya la están jugando. Spoiler: esos usuarios son los propios estafadores. No existe ninguna build pública de GTA VI para PC a día de hoy.
La jugada se apoya en el último golpe de CyberLeek, el hacker que aseguró tener una build del juego y que, de momento, no la ha publicado. Mientras tanto, la promesa de probar lo nuevo de Rockstar sin pagar ha convertido cualquier enlace falso en un agujero de seguridad para quien caiga.
Lo que te metes en el ordenador si picas
No es solo un virus molesto. Según recoge Areajugones, es un kit completo de desgracia en un solo ejecutable. La lista de regalos incluye robo de contraseñas guardadas en Chrome, Edge o Firefox, incluyendo cuentas de Steam, Epic, correo y hasta banca online. Algunos de estos programas maliciosos van directos a por las sesiones guardadas.
Peor aún: hay malware especializado en robar cookies de sesión, y eso permite entrar en cuentas sin contraseña. Solo reutilizando tu sesión abierta. Dime qué puede salir bien de ahí.
Descargar la build falsa de GTA VI no te convierte en un visionario; te convierte en un equipo con discos duros y contraseñas guardadas.
Hay ransomware que cifra archivos y pide rescate, keyloggers que registran lo que tecleas, troyanos de acceso remoto, que dejan a un extraño ver tu pantalla y mineros de criptomonedas que usan tu GPU. Tu ordenador puede acabar formando parte de una botnet y atacando a otros sin que te enteres.
El hacker que empezó de héroe y ahora cobra por la filtración
Aquí llega la lectura incómoda. Puedes simpatizar con la lucha de CyberLeak contra la desaparición del formato físico; incluso puedes aplaudir que Rockstar reciba un aviso. Pero piratear una build falsa no castiga a Take-Two, castiga a tu equipo y a tu tranquilidad. Si quieres golpear a una empresa multinacional, este no es el camino: solo regalas tu disco duro.
La ironía final es que CyberLeak ya no va de Robin Hood. El hacker ha empezado a pedir dinero a cambio de meter publicidad en su próxima filtración, y con ese giro se le han caído los defensores a la velocidad de una GPU arrastrando un minero.
Mientras tanto, Rockstar y Take-Two no han dicho ni una palabra. El silencio después de una filtración de este calibre ya es una declaración en sí misma. O están recopilando pruebas, o simplemente dejan que los estafadores hagan el trabajo sucio.
El consejo es de cajón: si alguien te ofrece GTA VI para PC hoy, en agosto de 2026, es falso. La build no existe, el enlace no es real y tu antivirus ya está soñando con ese clic. No regales tu equipo por una curiosidad de dos minutos.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 2/10. No hay gameplay real, no hay demo, solo estafadores y un hacker pidiendo dinero por la siguiente filtración. El único hype real es el del formateo de tu disco duro.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Las filtraciones de GTA VI han disparado las estafas con malware camuflado.
🔥 ¿Por qué importa? No existe build pública, y el enlace falso puede robar tus cuentas.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si picas, te afecta a ti, no a Rockstar.
Infinity Ward ha lanzado el primer parche de la beta de Modern Warfare 4 y, por una vez, va en serio. La compañía respondió a las quejas de la comunidad con mapa nuevo, modo inédito y ajustes de armas, según PCGamer.
Qué trae exactamente este primer parche
El plato fuerte tiene nombre propio: Cachette es un mapa compacto para partidas 6v6 ambientado en las afueras de una terminal ferroviaria francesa. Han convertido un garaje mecánico viejo y un almacén de vino abandonado en una armería de fortuna. Suena bien, y tiene pinta de ser uno de esos mapas que en beta se sienten vivos, no un simple pasillo de tiroteos.
El modo inédito, Inflation, es literalmente un robo de dinero. Cada baja te da cash; los jugadores con más pasta quedan marcados como objetivos de alto valor. Si matas a uno, le robas el dinero y te conviertes en el próximo objetivo. Call of Duty brilla cuando pone reglas sobre su caos natural, y esto tiene el equilibrio justo.
Los ajustes mecánicos van directos a lo que más se quejaba la gente. Bajaron el volumen de las pisadas, que estaba disparado. Infinity Ward admite que el time-to-kill no está bien del todo y ha reducido la letalidad de algunas armas. Y metieron votación de mapas, cosa que necesitaba cuatro mapas para funcionar; con Cachette por fin los tiene.
La beta early access termina el 25 de agosto y la beta abierta llega el 28 con Warzone incluida. O sea, que la cosa no ha hecho más que empezar. Los parches seguirán llegando durante toda la beta, según el propio estudio, así que esto es solo el primer asalto.
Que un estudio escuche a su comunidad en plena beta y corrija al día siguiente es casi un milagro en el género de los shooters modernos.
Infinity Ward escucha, pero no regala nada
El precedente más cercano huele a cautela. Infinity Ward carga con la presión de demostrar que ha aprendido de los errores. Black Ops 7 fue un desencanto tras un arranque prometedor, y esta entrega tiene que devolver la fe a la comunidad. La reacción al time-to-kill alto no es un capricho de foros: es la gente pidiendo tiroteos legibles. Ajustar eso en plena beta, y no el día del lanzamiento, dice algo de un equipo que no quiere tropezar dos veces con la misma piedra.
También hay lectura de jugador veterano: las betas de CoD se han convertido en una demo glorificada donde casi nada cambia entre agosto y octubre. Este parche rompe un poco esa inercia. Pasar de 'te escuchamos' a tocar números en 48 horas es un gesto concreto. Aunque tampoco nos vamos a tirar de cabeza: un mapa y un modo no salvan un lanzamiento si el netcode o el SBMM arruinan la experiencia. Lo veremos cuando la beta abierta ponga a prueba los servidores.
El siguiente termómetro llega pronto. Si la beta abierta del 28 aguanta sin caídas y el netcode se siente limpio, habrá motivos para el hype. Si no, esto quedará en un buen gesto sin sustancia.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. La respuesta rápida de Infinity Ward y los ajustes honestos al time-to-kill suman enteros, pero el precedente de Black Ops 7 y la incógnita del netcode impiden disparar la nota. Hasta que la beta abierta no demuestre estabilidad, el escepticismo es la mejor arma.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Infinity Ward lanzó el primer parche de la beta de Modern Warfare 4.
🔥 ¿Por qué importa? Añade un mapa, un modo inédito y ajustes que la comunidad pedía.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es una señal de que el estudio escucha, aunque la beta abierta decidirá.
PlayStation ha decidido empezar el fin de semana con un correo que nadie quería recibir: en la PS Store no compras juegos, compras una licencia para usarlos. Y si tu cuenta vuela, tu biblioteca entera vuela con ella.
El mensaje, enviado a miles de usuarios, recuerda las condiciones de uso que aceptamos sin leer hace años. La reacción en redes no se ha hecho esperar: entre la guerra por el fin del formato físico y los precios de la PS Store, este recordatorio ha sido un golpe de realidad.
El correo que ha incendiado las redes
La polémica viene de lejos, pero ahora PlayStation la ha hecho oficial por email. El recordatorio repasa punto por punto lo que aceptaste al crearte la cuenta. Y no es bonito.
Primero, no eres propietario del software: se te concede una licencia para utilizarlo. Segundo, el acceso a tus juegos digitales queda vinculado a tu cuenta. Tercero, si PlayStation suspende o cierra tu cuenta, adiós a todo lo que creías comprado.
Hasta ahí, la doctrina que ya conocíamos. Lo que más escuece son los extras: PlayStation puede guardar copia de tus conversaciones, clips de partidas e incluso tu IP. Y si compartes un clip público, autorizas a que lo usen en material publicitario sin pagarte ni un céntimo.
La letra pequeña que duele de verdad
El detalle que más está circulando por TikTok y X es el de la cobertura limitada. Si un problema con la plataforma te causa pérdidas superiores a 100 euros, la cobertura se queda en 100 euros. Punto. Ni un euro más.
El problema no es el formato digital: es quedarse sin alternativa y depender de una licencia que puede esfumarse con un baneo.
Es el tipo de cláusula que en otros sectores provocaría un escándalo regulatorio, pero en el ecosistema cerrado de PlayStation pasa por simple letra pequeña. Los usuarios han respondido con capturas del correo, y con el enfado de siempre: no es que odien el formato digital, es que no soportan que sea la única opción.
Un exejecutivo de Square Enix ha intentado calmar los ánimos diciendo que los juegos digitales serán más baratos cuando desaparezca el físico. Suena bien. Pero sin competencia real en la tienda, nada garantiza que esos descuentos lleguen a tu bolsillo.
Por qué este recordatorio llega en el peor momento
PlayStation ha fijado el fin del formato físico para enero de 2028. Queda tiempo, sí, pero cada gesto como este correo reabre la herida. Las redes se inundan de mensajes y la tensión no decae.
La jugada tiene miga: recordarte ahora lo que aceptaste es una forma de blindarse ante futuras demandas. Pero también es un recordatorio incómodo de que tu biblioteca digital no te pertenece del todo. En realidad, nunca te perteneció.
Queda por ver si Sony rectifica algo o si simplemente deja que el tiempo haga su trabajo. Hasta enero de 2028, cada correo de este tipo será gasolina para la hoguera.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. No es un lanzamiento, es un golpe de realidad regulatorio. La polémica es genuina y toca un nervio real: la propiedad digital. Aun así, la mayoría seguirá comprando en PS Store. La comodidad manda, y Sony lo sabe.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? PlayStation ha recordado por email que en digital solo compras una licencia revocable.
🔥 ¿Por qué importa? Si te cierran la cuenta, pierdes el acceso a toda tu biblioteca.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta a todos los que compramos en la PS Store.
Mañana, ChatGPT le planta un banner a medio chat y a nadie le hace gracia. OpenAI ha confirmado que los usuarios gratuitos de España y de otros ocho países europeos empezarán a ver anuncios en las conversaciones a partir del lunes 24 de agosto. ¿La única forma de esquivarlos? Pasar por caja.
La compañía insiste en que los anuncios irán 'claramente etiquetados como patrocinados' y separados visualmente de las respuestas orgánicas. No tocarán, prometen, el contenido de lo que responda el modelo. En la práctica, verás una sección de publicidad intercalada entre mensajes: bonito para el móvil, un poco más de ruido para el coco.
Qué cambia exactamente mañana en la app
El despliegue afecta a los planes gratuitos en España, Alemania, Francia, Italia, Suecia, Noruega, Dinamarca, los Países Bajos y Austria. Los anuncios no desaparecen ni en las cuentas nuevas ni en las veteranas mientras no pagues. OpenAI ha abierto además un panel para elegir si quieres publicidad personalizada, descartar anuncios que no te interesen o reportar los que parezcan engañosos.
Lo que no ha dejado lugar a dudas: la única forma de no ver anuncios en ChatGPT es suscribirse a Plus, Pro, Business, Enterprise o Education. El plan Go, que cuesta unos 8 euros al mes, mantendrá publicidad. Los planes sin anuncios arrancan en 23 euros mensuales.
Por qué OpenAI necesita que mires anuncios ahora
OpenAI lleva probando anuncios desde febrero y, según su discurso, permiten 'democratizar el acceso a la mejor IA'. La otra lectura es más simple: los costes de inferencia no se pagan solos y el usuario gratuito se convierte en inventario. En lugar de un muro de pago duro, publicidad etiquetada; en lugar de un chat limpio, un escaparate con interrupciones.
La promesa de que los anuncios no afectarán a las respuestas es realista a nivel técnico, pero no resuelve el ruido visual. El chat deja de ser un espacio neutro y entra en la lógica de Gmail, Instagram o YouTube, donde lo gratis siempre tuvo letra pequeña.
La promesa de que los anuncios no tocarán las respuestas es tranquilizadora, pero convierte cada chat gratuito en un escaparate con más interrupciones.
La letra pequeña que todo el mundo va a leer en diagonal
No es un apocalipsis ni un ataque a la privacidad como otros que hemos visto: es puro modelo de negocio. Gmail metió anuncios contextuales hace dos décadas y la mayoría de las cuentas gratuitas los asume sin drama. Instagram hizo lo mismo en el feed y la gente no se fue. La diferencia con ChatGPT es que aquí la conversación es el producto, y meter una pausa publicitaria entre prompts cambia la experiencia.
Con los planes de pago arrancando en 23 euros, OpenAI no está obligando a nadie a ver anuncios: está empujando a los usuarios intensivos hacia la suscripción. El plan Go queda en una zona rara, barato pero con publi, como un Netflix con anuncios que no termina de decidir qué quiere ser.
La duda razonable es si esta versión con anuncios será más torpe, más lenta o más insistente con el ecosistema de pago. Por ahora, la promesa de separación visual suena bien sobre el papel, pero la experiencia real la tendremos en el móvil mañana mismo.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 5/10. No es un salto tecnológico ni una distopía, es un movimiento de negocio previsible. La publicidad etiquetada es menos molesta que un muro de pago, pero arruina la sensación de estar hablando con una IA neutral. A nadie le gusta que le vendan calcetines entre prompts.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? OpenAI activa anuncios en ChatGPT gratis en Europa a partir del 24 de agosto.
🔥 ¿Por qué importa? Solo se evitan pagando, y el plan Go no salva a nadie.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a millones de usuarios que no piensan pagar 23 euros al mes.
Una semana le ha durado la tranquilidad al profesorado: la marca de agua de Anthropic cayó en 24 horas.
Anthropic presentó la semana pasada su marca de agua para los textos generados con Claude, con la intención de cumplir la normativa europea. Después del revuelo y de amenazas de baja en suscripciones, la compañía explicó cómo funciona. Spoiler: no aclara quién ha escrito el texto ni cuánto ha intervenido la IA.
El sector educativo se agarró a esa tecnología como a un clavo ardiendo. El 95% de los estudiantes de grado en Reino Unido usa IA y un 94% la emplea para evaluaciones, según una encuesta reciente. En Australia, Turnitin detectó que más de la mitad de los trabajos ya pasan por algún tipo de IA. Los detectores clásicos fallan más que una escopeta de feria.
La promesa: cazar trampas con una clave criptográfica
La idea sonaba bien: Claude no añade caracteres ni tokens, solo sesga la elección de ciertas palabras para crear un patrón estadístico. Ese patrón solo puede leerse con una clave criptográfica. A priori, parecía la alternativa perfecta a los detectores tradicionales.
Pero el castillo tenía grietas desde el minuto uno. Anthropic publicó los detalles, pero a diferencia de Google no ofrece un verificador público. En la práctica, nadie ajeno a la compañía puede comprobar si un texto lleva la marca.
Y, aun siendo honestos, la marca tampoco era infalible: no distingue entre un texto escrito entero por un humano o uno corregido por Claude. En textos cortos o código, el margen para sesgar palabras es mínimo. Y que un texto no lleve marca no significa que lo haya escrito una persona.
En 24 horas, la herramienta que iba a salvar la integridad académica se convirtió en una anécdota más para GitHub.
El batacazo: hackeada en 24 horas
Al día siguiente del anuncio, ya circulaba por GitHub una herramienta para eliminar las marcas de agua de Claude, ChatGPT, y Gemini. A los pocos días había un surtido de opciones para todos los gustos, según se hizo eco Forbes. La sensación de seguridad duró menos que una actualización de firmware.
Bueno, quizá exagero: duró exactamente lo que tarda un estudiante en subir un trabajo a un foro.
El resumen es incómodo. Ni el profesorado ni las instituciones pueden confiar en estas marcas para detectar trampas. Es una falsa sensación de seguridad y se vuelve a la casilla de salida.
Por qué el profesorado necesita otro plan
No es la primera vez que la promesa se queda en papel mojado. Los detectores estadísticos llevan años señalando inocentes y dejando pasar plagios. En China llegaron a apagar los modelos durante la selectividad.
Jason Lodge, experto en psicología educativa de la Universidad de Queensland, lo resume con una cita que conviene enmarcar: 'centrar la atención en buscar pruebas de que se ha producido un aprendizaje'. No en cazar trampas, sino en ver si el alumno aprendió algo.
Ahí está el debate de fondo. Mientras la evaluación siga premiando la entrega de un texto y no el proceso, habrá quien pida a Claude que haga el trabajo. La pregunta no es si la marca de agua de Anthropic sobrevivirá al próximo hack. Es cuándo dejaremos de necesitarla.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 3/10. La marca de agua de Anthropic nace sin detector público, no distingue entre autoría y retoque, y fue hackeada en un día. Menos mal que el hype era comedido, porque el aterrizaje ha sido duro.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Anthropic lanzó una marca de agua para Claude y la hackearon en 24 horas.
🔥 ¿Por qué importa? El profesorado se queda sin herramienta fiable para detectar textos generados con IA.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos recuerda que la detección no salvará la evaluación; habrá que cambiar de enfoque.
Hay un plan en Zaragoza que huele a lúpulo fresco y suena a buena música: Birragoza 2026 vuelve los días 28 y 29 de agosto con más de 150 cervezas artesanas, food trucks para todos y DJ en directo. Si te gusta la birra, apunta este fin de semana en la capital aragonesa.
Organizado por la asociación BirrAmigos junto a Cervezas Artesanas Lupulus, el festival regresa a la plaza de San Agustín, en pleno barrio de la Magdalena. La gran novedad de esta decimotercera edición es su traslado al patio interior del Centro de Historias, en la misma plaza. Más recogido, más fresco y con el encanto de un claustro: el escenario perfecto para una tarde de birra entre amigos.
La plaza de San Agustín es de esos rincones con encanto de Zaragoza. El patio interior del Centro de Historias le suma frescura y cobijo, dos cosas que se agradecen en pleno agosto. Si vienes de fuera o eres local, el plan invita a bajar la persiana, coger aire y disfrutar sin prisas.
Birragoza 2026: fechas, entradas y cómo moverte por el festival
Birragoza 2026 se celebra el viernes 28 y el sábado 29 de agosto, de 12:00 a 00:00 horas. El acceso es libre, pero para consumir hay que hacerse con el bono. En la última edición costaba 6 euros e incluía el vaso conmemorativo, una guía (también en formato digital) y una primera consumición en cualquiera de los stands. La organización aún no ha confirmado el precio para este año, así que conviene revisar sus canales oficiales antes de ir. El horario continuo de 12 a 00 da margen para ir en modo vermú, tarde o noche.
El vaso es imprescindible: sin él no te sirven en los puestos. Con el ticket de la primera consumición puedes estrenarte en cualquier cervecería, aunque algunas referencias especiales quedan fuera de ese canje. Después, con tu vaso en la mano, pagas en en cada stand según lo que pidas. Para moverte con criterio, la guía incluye un plano con la ubicación exacta de cada cervecería y una ficha de cada birra: estilo, color, graduación, descripción breve y precio de la degustación.
Un fin de semana con 16 cervecerías y más de 150 birras
La gran protagonista es la cerveza artesana. Hasta 16 cervecerías referentes del panorama regional, nacional e internacional se darán cita con más de 150 cervezas artesanas distintas. Habrá lagers ligeras para los que se inician, IPAs cítricas y lupuladas, stouts con cuerpo y algún tesoro ácido que conviene descubrir con calma. La variedad de estilos es uno de los grandes argumentos para repetir. La lista definitiva de participantes y el programa de actividades se anunciarán en las próximas semanas. El patio interior evita el calor de la plaza, un acierto para el final de agosto zaragozano.
Birragoza no es solo probar cerveza: es ese plan de agosto en Zaragoza donde el buen ambiente, la música y la artesanía se sirven en vaso.
Además de beber, en Birragoza se aprende. Las catas guiadas corren a cargo de expertos beer sumillers, los sumilleres de la birra, que te explican cada estilo para que no pidas a ciegas. Y si entre cata y cata entra hambre, las food trucks despliegan una oferta gastronómica amplia, pensada para todos los públicos. Conviene preguntar por los horarios de las catas al llegar, porque suelen llenarse.
No todo es lúpulo: también hay hueco para quienes buscan alternativas. Las food trucks ofrecen opciones vegetarianas, veganas y sin gluten, y en los tiradores encontrarás cervezas sin gluten y sin alcohol. La música, con DJ en directo durante todo el horario, remata un ambiente que en Zaragoza ya se conoce como 'marabirra'. Para no perderte nada, conviene revisar el programa por días.
La historia de Birragoza y su evolución hasta hoy
La historia de Birragoza arranca en 2012, cuando la cerveza artesana apenas asomaba en la ciudad y no existía un lugar fijo para probarla. Nació para llenar ese vacío. Fue en su segunda edición cuando se asentó el modelo actual: vaso, guía y degustación. Desde entonces, la asistencia se ha estabilizado en unas 8.000 personas por edición, según la organización. Una cifra que confirma que la fiebre por la birra de calidad en Aragón no fue una moda pasajera. Además, el festival ha sabido evolucionar sin perder su esencia de barrio.
Mi consejo: ve con tiempo, pide una degustación en dos o tres stands para comparar y déjate aconsejar por los cerveceros. El barrio de la Magdalena invita a pasear antes o después del festival, con sus bares y rincones auténticos. Si buscas un plan diferente para cerrar agosto en Zaragoza, apunta: los días 28 y 29 de agosto, en la plaza de San Agustín, hay una cita con la cerveza artesana que no deberías perderte.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Birragoza 2026
📍 Ubicación: Plaza de San Agustín, Zaragoza (patio interior del Centro de Historias).
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Festival de cerveza artesana, food trucks y música en directo.
En Japón, un trébol de cuatro hojas en un coche no es decoración ni amuleto: es el distintivo Kōreisha. Avisa al resto de conductores de que al volante va una persona mayor. Y no, no es opcional a partir de cierta edad.
La ley vial japonesa anima a lucirlo desde los 70 y lo convierte en obligatorio a los 75, tanto en la parte delantera como en la trasera. La idea es simple: paciencia, que la edad también se nota en los tiempos de reacción y en la visión.
Qué es el distintivo Kōreisha y a quién toca llevarlo
El Kōreisha no es un doblaje raro de 'truco de magia': es una pegatina o imán con forma de trébol de cuatro hojas. No es un amuleto ni un capricho estético, sino un aviso de tráfico con cierta carga social. Quien lo ve en el parachoques sabe que detrás del volante hay una persona mayor.
Además de paciencia, el distintivo da una ventaja práctica: acceso a plazas de aparcamiento reservadas para conductores mayores. En la práctica, es el equivalente japonés a la 'L' de novel en España, pero al otro extremo de la vida.
Para los que empiezan, Japón tiene el shoshinsha o wakaba, una pegatina verde y amarilla que se lleva durante el primer año. Con ambos avisos, el mensaje es el mismo: mantén la distancia, que la estadística manda.
La pegatina no pide compasión: pide que los demás entiendan que delante hay alguien con más años y, quizá, menos reflejos.
De hoja seca a trébol de la suerte: el diseño que salvó la papeleta
El primer diseño, lanzado en 1997, era una gota naranja y amarilla inspirada en el momiji, la hoja de arce. El problema, como recogió Tofugu, es que parecía una hoja marchita a punto de caer. Algunos conductores empezaron a llamarlo el distintivo de la 'hoja seca'. La metáfora no sentó nada bien.
En 2011 se rediseñó por completo y apareció el trébol de cuatro hojas, bastante más optimista. Ahora el mensaje visual es otro: experiencia, suerte y cierta ternura, no el otoño de la vida.
Envejecimiento demográfico y controles extra: la letra pequeña
El distintivo no es un capricho cultural. Según el Foro Económico Mundial, la Agencia Nacional de Policía de Japón contó 7,89 millones de conductores mayores de 65 en 2003. En 2023 eran 19,84 millones. La población mayor al volante casi se ha triplicado en dos décadas.
A los 70 toca pasar un curso de seguridad vial para renovar el permiso. A los 75, ya hay psicotécnico y prueba práctica. Si el psicotécnico detecta signos de demencia, la evaluación médica es obligatoria. Y un diagnóstico de demencia impide renovar el carné. Desde 2022, quienes tengan 75 años o más y un historial con alguna de 11 infracciones específicas deben volver a examinarse por completo, como recuerda Bloomberg.
Mientras tanto, fuera de Japón la pegatina vive otra vida como guiño de coche antiguo. Algunos entusiastas del drift la lucen como medalla de veteranía. El trébol que nació para pedir paciencia acaba siendo un trofeo irónico en otro continente.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Japón exige a los conductores de 75 años o más llevar la pegatina Kōreisha.
🔥 ¿Por qué importa? Es la forma más visible de un país que se está haciendo mayor al volante.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? De momento, un guiño cultural; si tienes 75 y un trébol, tú ya la rescatas.
Las galerías comerciales modernistas de España convierten una mañana de compras en un paseo por el siglo XIX. Hierro forjado, cúpulas de vidrio, escaparates con molduras y ese punto de boato que solo tienen las catedrales laicas del comercio. No hace falta volar a Milán para sentirse dentro de una postal.
La referencia es clara: la Galleria Vittorio Emanuele II, proyectada por Giuseppe Mengoni entre 1865 y 1877 junto a la Piazza del Duomo y capaz de conectar el Duomo con La Scala. Según recoge Mujerhoy, este tipo de pasajes nacieron a imagen y semejanza de la Burlington Arcade de Londres y sublimaron el mero acto de comprar.
Lo interesante es que no hay que irse fuera de España. En pleno centro histórico de Albacete, Valladolid y Zaragoza se despliegan tres galerías que demuestran la ambición estética de finales del XIX y principios del XX. Son a la vez comerciales y residenciales, unen calles y barrios, y todavía invitan a pasear sin prisa.
Qué es una galería comercial modernista
Hablamos de pasajes cubiertos, pensados para que la burguesía de la época pudiera ver y ser vista, como describe el reportaje. La arquitectura modernista se reconoce por la ornamentación vegetal, las líneas curvas y el uso del hierro y el vidrio. Es el lenguaje del art nouveau, la corriente que renovó el gusto europeo a caballo entre el siglo XIX y el XX.
La palabra puede sonar técnica, pero se entiende al mirar una columna, una cariátide o una cúpula. Las galerías no eran solo un lugar para comprar: eran un escenario social. Y en España se conservan tres ejemplos estupendos.
Comprar nunca fue tan artístico como perderse bajo estas cúpulas del siglo XIX.
La ruta suma tres paradas: Albacete, Valladolid y Zaragoza
La ruta comienza en el Pasaje de Lodares, en pleno centro histórico de Albacete. Une las calles Tinte y Mayor mediante un recorrido de noventa metros y se ha convertido en un emblema fotogénico de la ciudad.
Lo diseñó Buenaventura Ferrando Castell por encargo del empresario Gabriel Lodares entre 1925 y 1929. Sus tres plantas quedan coronadas por una cúpula de hierro y vidrio que filtra la luz. Conviene fijarse en las pilastras que enmarcan los escaparates, en los balcones de hierro forjado y en las cariátides que representan la Industria, la Riqueza de la Tierra, las Artes Poéticas y las Artes Liberales.
También hay guiños escultóricos a Mercurio, el protector del comercio, y dos fachadas con carácter distinto. La de la calle del Tinte es la más apoteósica; la de la calle Mayor, más modesta. Hoy sigue funcionando con pequeñas tiendas y cafeterías.
En Valladolid, el Pasaje Gutiérrez conecta la catedral con la plaza Mayor a través de las calles Fray Luis de León y Castelar. Se inauguró en 1886, antes que el de Lodares, y nació para el recreo de la alta burguesía con productos llegados de Europa.
El proyecto de Jerónimo Ortiz de Urbina tiene dos alturas: el primer piso abierto a los escaparates y el segundo reservado a viviendas. La rotonda central se cubre con hierro y teja de vidrio y alberga una escultura de Mercurio, mientras las pinturas mitológicas de de Salvador Seijas embellecen los techos.
Tras años de bonanza, el pasaje cayó en el olvido, pero fue restaurado a finales del siglo XX y recuperó su actividad comercial. La entrada de rejería, con el nombre y la fecha de nacimiento, sigue recibiendo a quien se acerca.
La tercera parada está en Zaragoza. El Pasaje del Comercio y de la Industria revive en el centro, junto al Ebro. Se le conoce como el Pasaje del Ciclón por la antigua juguetería que animaba su interior.
Fue levantado entre 1882 y 1883 por el arquitecto Fernando de Yarza, a instancias del marqués de Ayerbe. Su decoración combina motivos geométricos y florales, columnas neoclásicas y techos ornamentados. Estuvo durante años como simple lugar de paso, hasta que la Expo de 2008 devolvió su brillo comercial.
Hoy acoge tiendas, bares y restaurantes. Son dos galerías que se cruzan en el centro, con cuatro entradas: la plaza del Pilar, la calle Santiago, la calle Alfonso I y la Delegación del Gobierno.
Por qué esta ruta merece una escapada artística
Hay algo en estos pasajes que supera la anécdota arquitectónica. Los tres comparten una misma vocación: transformar el consumo en un ritual elegante, con el lujo entendido como ornamento y escenografía. La comparación con la Galleria de Milán funciona, pero el matiz español aporta cercanía y una escala más íntima.
Conviene mirar despacio. Las cariátides de Lodares, la cúpula de Gutiérrez y la geometría del Ciclón son lecciones de historia del gusto en un solo paseo. En un tiempo en el que las compras tienden a lo digital, estos recintos recuerdan el valor de la experiencia física: escaparates, luces, techos que obligan a alzar la mirada.
Para quienes planean una escapada de proximidad, forman una ruta perfecta para un fin de semana urbano. No dependen de una fecha de clausura ni de una entrada con horario; se integran en el tejido de la ciudad. Eso sí, conviene consultar los horarios de apertura de cada pasaje y de sus comercios en las webs municipales antes de viajar.
La próxima vez que pases por Albacete, Valladolid o Zaragoza, no te quedes en la superficie monumental. Busca el pasaje, cruza su umbral y deja que la luz de la cúpula haga el resto. Es el plan de arte más elegante que un paseo urbano puede regalar.
Ficha técnica
Título: Ruta de las galerías comerciales modernistas de España.
Autor o autora: Buenaventura Ferrando Castell, Jerónimo Ortiz de Urbina y Fernando de Yarza.
Qué puedes ver: Tres pasajes históricos con cúpulas de hierro y vidrio, cariátides, esculturas de Mercurio y decoración modernista.
Recinto y ciudad: Pasaje de Lodares (Albacete), Pasaje Gutiérrez (Valladolid) y Pasaje del Comercio y de la Industria (Zaragoza).
Otra multa histórica para Uber en Europa, y van varias. La Autoridad de Protección de Datos de Países Bajos (AP) acaba de sancionar a la compañía con 824,9 millones de euros por desactivar cuentas de conductores de forma automática entre 2018 y 2022. Un algoritmo decidía quién seguía cobrando y quién se quedaba en la calle. Sin intervención humana, sin explicaciones, sin derecho a réplica.
La multa que coloca a Uber en el podio de las sanciones RGPD
La sanción equivale al máximo que permite el Reglamento General de Protección de Datos (RGPD): el 4% de la facturación mundial anual de Uber. La investigación arrancó después de que 171 conductores franceses denunciaran ante una organización de derechos humanos que sus cuentas habían sido desactivadas sin motivo aparente. Como la sede europea de Uber está en Países Bajos, la AP asumió el caso y tiró del hilo.
El resultado: una multa que supera en más del doble el anterior récord de la propia autoridad contra Uber. En 2024, la AP ya le impuso 290 millones de euros por transferir datos personales de conductores europeos a Estados Unidos. Ahora, la cifra asciende a 824,9 millones y confirma una dinámica que se repite: Uber acumula sanciones como quien colecciona cromos.
Un algoritmo que decidía quién se quedaba sin sueldo
La vicepresidenta de la AP, Monique Verdier, lo resumió sin rodeos: 'De un momento a otro, ya no tenían ningún ingreso a través de Uber. Un ordenador no debería tomar decisiones por sí solo que tengan consecuencias importantes para ti'. Esa es la clave: no se trata de una multa por filtración de datos, sino por decisiones automatizadas que afectan al pan de cada día.
Entre 2018 y 2022, el sistema de Uber desactivó cuentas, sin que un humano revisara el caso, y sin explicaciones. Los conductores no solo perdían el acceso a la app; perdían ingresos inmediatos y, en muchos casos, su actividad principal. El RGPD prohíbe este tipo de decisiones plenamente automatizadas cuando producen efectos jurídicos o afectan significativamente a las personas.
Uber ya ha presentado un recurso, según la propia AP. La compañía no ha dado la cara de momento, pero su historial invita a pensar que intentará rebajar la sanción en los tribunales. Otra vez. Porque esto ya es un clásico: multa, recurso, negociación, rebaja final. El problema es que el daño reputacional no se recurre.
La multa no castiga un fallo de seguridad, sino la lógica de que un algoritmo decida sin supervisión quién se queda sin ingresos.
Uber contra la autoridad holandesa: capítulo cuarto y el precedente importa
No es la primera vez que la AP aprieta a Uber. Antes de esta, la autoridad ya le había sancionado en 2018 (600.000 euros) y en 2023 (10 millones). El año pasado, la multa de 290 millones ya había sido un aviso serio. Ahora, la AP va a por el máximo del 4% de la facturación mundial. Eso no es casualidad: es una declaración de intenciones.
El precedente importa porque la regulación europea está evolucionando hacia un mayor control de los algoritmos. La Ley de IA de la UE, aunque no es el eje de esta multa, refuerza la idea de que las decisiones automatizadas de alto riesgo deben tener supervisión humana. Lo que antes se veía como un 'algoritmo eficiente' ahora se lee como un riesgo sistémico.
La gran pregunta es si esta sanción hará que Uber cambie su sistema. La compañía defiende que sus procesos cumplen con el RGPD, pero el castigo sugiere lo contrario. Si la justicia holandesa confirma la multa, otras plataformas que usan sistemas parecidos (Glovo, Just Eat, Deliveroo, aunque cada una con sus matices) mirarán de reojo sus propios algoritmos de desactivación.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8,5/10. Es una de las sanciones más altas de la historia del RGPD y toca un tema sensible: los algoritmos que deciden sobre vidas humanas. El castigo tiene argumentos sólidos, pero el recurso de Uber puede rebajar la cifra final. Aun así, la señal es clara: Europa no va a mirar hacia otro lado.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Países Bajos multa a Uber con 824,9 millones por desactivar conductores sin revisión humana.
🔥 ¿Por qué importa? Es de las mayores sanciones GDPR y pone el foco sobre los algoritmos opacos.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si trabajas en plataformas, tu cuenta puede depender de un bot. Eso ya da miedo.
Con 50 euros ya no se llena el carro: la cesta de la compra ha subido un 35% en tres años, según la OCU.
El dato lo ha calculado la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) y resume algo que ya se nota al pasar por caja. Hace tres años ese billete daba para una compra considerable; hoy se queda corto en cuanto metes varios básicos en la cesta.
Qué ha subido de verdad: del aceite al pescado
El encarecimiento no es cosa de un solo producto. El aceite, el pescado, la carne y los frescos disparan el ticket en cuanto los incluyes. Basta con sumar varios de ellos para que los 50 euros desaparezcan casi sin darte cuenta.
La clave no es solo que algunos alimentos hayan subido mucho. Es que la subida se acumula en en cada compra. Al final del mes, la diferencia se convierte en un agujero real en el presupuesto familiar.
Lo que haces ya sin pensarlo (y por qué no alcanza)
Los consumidores han cambiado rutinas para contener el gasto. Comparar supermercados, tirar de marca blanca, rastrear ofertas, y sustituir productos se ha vuelto normal. Planificar la compra ya no es una opción.
Eso alivia, pero no compensa del todo. La OCU señala que el problema es estructural: la subida de los alimentos no ha parado y se acumula año tras año, con los frescos como principales damnificados.
El carro se llena menos, el ticket sube y mirar precios se ha vuelto rutina diaria.
El ticket no solo sube: cambia de forma. Los frescos pierden peso y las marcas blancas ganan espacio. Es la respuesta lógica a una cesta que no deja de encarecerse.
La fruta y el pescado pierden sitio en la cesta (y eso es un problema)
Cuando el precio aprieta, lo primero que se descuelga de la cesta es lo más caro. La fruta, el pescado o la carne pueden pasar de ser productos habituales a ser compras puntuales para muchas familias. Con la fruta y el pescado más caros, cada familia elige qué se queda fuera.
El riesgo es que una dieta variada se convierta en un lujo silencioso. No es solo una cuestión de presupuesto: es también de salud pública, aunque la OCU no lo formule en esos términos. Y no hay propina que compense.
La organización de consumidores no da una receta mágica, pero sí deja claro que este ritmo de subida, de mantenerse, seguirá expulsando productos frescos de las cestas. Y eso se nota en la alimentación más que en el bolsillo. Durante los últimos tres años, los hogares han aprendido a hacer cuentas antes de abrir el congelador, y esa presión es difícil de sostener cuando los salarios no crecen al mismo ritmo.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La cesta de la compra cuesta un 35% más que hace tres años, según la OCU.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A todos los hogares, sobre todo a quienes hacían una compra completa con 50 euros.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Comparar precios, usar marca blanca y vigilar qué productos sustituyes o dejas fuera.
La factura de la luz de agosto viene con una subida de más del 20% frente al año pasado. Si tienes tarifa regulada o el aire acondicionado no ha parado en toda la ola de calor, el recibo se nota.
Vamos por partes. En los 21 primeros días de agosto, un usuario medio con la tarifa regulada (el denominado PVPC, Precio Voluntario para el Pequeño Consumidor) acumula un recibo de 61,33 euros, según el comparador de la CNMC consultado por Europa Press. Hace un año, ese mismo periodo costaba 50 euros. La diferencia es de más de 11 euros y el incremento supera el 22%.
El dato viene de un consumidor tipo con 4,4 kilovatios de potencia contratada y un consumo anual de 3.900 kilovatios hora, repartido entre hora punta, llana y valle. No es un caso extremo: es la referencia que usa la propia CNMC para medir lo que paga una casa normal.
¿Y respecto a julio? El recibo ya había pegado un buen bote y agosto añade otro 8%, unos 4,6 euros más. Tres semanas de calor y de de aire acondicionado encendido valen dinero.
Aquí viene lo importante: la subida no afecta igual a todo el mundo. Los hogares con tarifa regulada PVPC son los primeros en notar el golpe, unos ocho millones, porque el precio se actualiza directamente con el mercado. Quien está en el mercado libre depende de lo pactado con su comercializadora.
La tarifa regulada ya sube más de un 22% en tres semanas, y el gas empuja el precio justo en las horas sin sol.
Cuánto sube la factura y por qué se ha encendido el precio
El precio mayorista de la luz, el llamado pool, registra una media diaria de más de 124 euros por megavatio hora en los 23 primeros días de agosto. Es el nivel más alto desde febrero de 2023. Se han visto días por encima de los 100 euros durante casi todo el mes, con solo dos excepciones.
Las horas centrales del día, con mucha solar, han llegado a marcar precios cercanos a cero o incluso negativos. Pero por la noche la historia cambia: sin fotovoltaica, entran los ciclos combinados de gas y las máximas escalan cerca de 200 euros/MWh. Traducido: el precio depende de si en cada momento hay que quemar gas o no.
Y el gas no ayuda. La cotización del gas natural en el mercado español, el Mibgas, lleva todo agosto al alza por la incertidumbre sobre las rutas de suministro de Oriente Medio, las reservas europeas de cara al invierno y la demanda eléctrica del verano. Ya supera los 65 euros por megavatio hora.
El recibo no perdona en agosto.
Así afecta a tu tarifa: PVPC, mercado libre y la letra pequeña fiscal
Si estás en la tarifa regulada, el encarecimiento se traduce en el recibo casi en tiempo real, aunque desde 2024 el cálculo del PVPC ya no se casa solo con el pool diario. Se incorpora una cesta de precios a medio y largo plazo para suavizar los sustos. Desde 2026, el peso de los mercados de futuros en esa cesta es del 55%.
Eso explica que no veas la factura duplicada aunque el pool se dispare, pero no evita el golpe: la subida de agosto se apoya precisamente en esa tensión del gas y de los mercados de futuros. La mayoría de los hogares acogidos a la tarifa regulada sufre de forma directa la escalada.
En el mercado libre, todo depende del precio que hayas firmado. Si tienes una tarifa fija, este repunte no te toca de manera inmediata. Si tienes una tarifa indexada, el alza se cuela en tu recibo y probablemente no hayas tenido ni tiempo de cambiar de comercializadora.
En la letra pequeña fiscal hay dos claves. La rebaja del IVA al 10% en la electricidad decayó en junio y el tipo volvió al 21% habitual, en línea con la moderación del IPC. Además, el Impuesto sobre el Valor de la Producción de Energía Eléctrica (IVPEE, un impuesto que pagan las compañías por generar electricidad) inicia una reducción progresiva: del 7% al 5% este 2026, al 3,5% en 2027 y al 0% en 2028.
Otra cosa: existe un mecanismo de salvaguarda por si esto se va de madre. Si se registra un encarecimiento superior al 15%, pueden volver a aplicarse las medidas de marzo: el IVA de la electricidad, el gas, los pellets y la leña bajaría del 21% al 10%, y el Impuesto Especial sobre la Electricidad caería del 5,1% al 0,5%. Con estos números, el umbral del 15% ya se ha superado en la factura, pero activar la salvaguarda no es automático y nadie ha confirmado que vaya a pulsarse.
Lo que deja ver el recibo: veranos cada vez más caros
El patrón ya lo conocemos. En el verano anterior las olas de calor también tensaron la demanda, pero esta vez el gas repite como palanca y las renovables no llegan a cubrir las horas nocturnas. El resultado es un mercado que castiga justo cuando más se necesita refrescar la casa.
El cambio de metodología del PVPC ha suavizado las oscilaciones más bruscas del pool, de acuerdo. Pero la factura de agosto demuestra que la suavización no es blindaje: el gas caro acaba pasando factura incluso con más renovables en la cesta diaria.
La duda razonable es si el Gobierno activará la salvaguarda. El real decreto que la creó es de finales de junio y deja margen para reaccionar si la coyuntura empeora. De momento, agosto cierra con un recibo más caro y sin confirmación de nuevas rebajas fiscales.
¿Qué puedes hacer? Lo de siempre y lo que funciona: vigilar tu tarifa, comparar precios y, si estás en una tarifa indexada, mirar si el diferencial que pagas compensa. También conviene revisar si tu comercializadora te avisa de los cambios de precio o los aplica sin avisar. Y si estás en PVPC, esta subida es exactamente la que vas a ver reflejada en los próximos días.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El recibo de un hogar regulado sube más de un 22% en agosto.
👥 ¿A quién afecta exactamente? Sobre todo a los ocho millones de hogares con PVPC y a tarifas indexadas.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisa tu tarifa y compara si el precio que firmas está indexado al pool.
El humo asciende desde las grietas del suelo como si la tierra respirara. En Centralia, una antigua localidad minera del interior de Pensilvania, el fuego arde desde 1962 a decenas de metros bajo la superficie y nadie ha logrado sofocarlo. Las carreteras se resquebrajan, el asfalto desprende vapor en invierno y por las fisuras escapan volutas grises y, lo más inquietante, monóxido de carbono. No hay manera de apagar un incendio que se alimenta de galerías subterráneas interminables. Tampoco hubo manera de conservar la ciudad: en 1981 fue evacuada entera y un año después su código postal dejó de existir.
Aude de Tocqueville no ve en Centralia una simple curiosidad morbosa. Para esta escritora francesa, los restos silenciosos de un lugar que rebosó vida encierran una fascinación misteriosa y poética que ninguna ciudad habitada puede igualar. En su libro Atlas de ciudades perdidas: una guía de viaje a destinos abandonados y olvidados, publicado en 2016, recorre 44 enclaves que en algún momento bulleron de actividad y hoy yacen muertos o enterrados. La tesis que sobrevuela el proyecto es sencilla y demoledora: las ciudades, como las personas, nacen, crecen y mueren.
«Por mucho que me gusten las ciudades, me gustan aún más las ciudades muertas», escribe. No lo dice desde una pose sombría: al contrario, se define como una mujer extremadamente alegre y una gran amante de la vida. «Hasta el exceso, diría mi marido», añade entre risas.
Ante el apellido Tocqueville surge una pregunta inevitable: ¿es descendiente del pensador Alexis de Tocqueville, autor de La democracia en América? No. La escritora aclara que no desciende directamente de él, sino que pertenecen a dos ramas distintas de la familia. «Por desgracia», apunta, porque admira todo lo que escribió. El eco del nombre, en cualquier caso, añade una resonancia involuntaria al proyecto.
La raíz de su pasión, explica, no está en el morbo. Al caminar entre ruinas, uno puede imaginar sin límites: inventar la vida de quienes las habitaron, reconstruir su historia, poblar las calles con personajes propios. En una ciudad viva no hay espacio para esa ensoñación, porque la realidad impone su ruido. En una ciudad muerta, en cambio, el visitante se convierte en dueño del relato. A ello se suma su amor por la arquitectura: despobladas y abandonadas, las ciudades revelan estructuras impresionantes que la vida cotidiana enmascara.
El atlas reúne perfiles muy distintos: balnearios lacustres, centros de investigación militar, capitales religiosas, campamentos mineros y aldeas alpinas. Lo que comparten no es la época ni la geografía, sino un mismo destino: la desaparición. A partir de ese fondo común, cada ruina cuenta una pérdida distinta.
Cuatro maneras de matar una ciudad
Cuando de Tocqueville ordena su atlas, no encuentra un caos de historias sueltas, sino un patrón. Las ciudades desaparecen por cuatro causas principales. La primera es la catástrofe natural. Ocurrió en Bam, en Irán, y en Balestrino, en Italia, dos localidades borradas por terremotos. La segunda es económica: los pueblos nacidos al calor de una fiebre extractiva mueren cuando la veta se agota. Así sucedió en los enclaves de la fiebre del oro en Estados Unidos, donde el agotamiento de las minas robó a cada lugar la razón misma de su existencia.
La tercera causa es la insensatez humana, la más inquietante por lo evitable. Epecuén, un encantador balneario lacustre argentino, quedó sumergido porque nadie mantuvo en buen estado las barreras de contención contra las inundaciones. Kantubek, en Uzbekistán, sede de un centro de investigación de armas biológicas, fue evacuado a toda prisa tras una serie de accidentes de laboratorio. La cuarta causa es la muerte de una civilización: el caso de no pocas ciudades romanas y de Tikal, el centro maya que desapareció cuando su civilización sencillamente se quedó sin impulso.
Las cuatro causas no son compartimentos estancos: una catástrofe natural puede desencadenar una crisis económica, y la insensatez humana a menudo se disfraza de decisión administrativa. Pero el esquema permite leer el atlas como un catálogo de fragilidades. Ninguna ciudad, por próspera que haya sido, ha estado a salvo de estas amenazas. En todas las muertes queda un mismo rastro: un lugar que fue y ya no es, una ausencia con ruinas.
Pompeya, dos veces víctima
Pompeya es el ejemplo canónico de la ciudad aniquilada por una catástrofe natural. La erupción del Vesubio del año 79 la sepultó bajo ceniza y piedra pómez, y con ella conservó, por paradoja, la vida cotidiana del mundo romano. Sin embargo, de Tocqueville subraya un segundo desastre, menos épico y más silencioso. Cuando visitó el yacimiento, sectores enteros permanecían cerrados porque los edificios corrían riesgo de derrumbe por falta de restauración. El Gobierno italiano ya no podía costear el mantenimiento de aquella ciudad antigua que tanto ha enseñado sobre cómo vivían los romanos hace dos mil años.
La lección es amarga: un lugar puede sobrevivir a un volcán y sucumbir después a la desidia administrativa. Los recortes presupuestarios convirtieron grandes zonas del enclave en una suerte de ruina de segunda generación. No fue la lava lo que volvió a cerrar las puertas de Pompeya; fue el abandono. El episodio revela una amenaza que ningún terremoto agota: la falta de voluntad para conservar lo que, aun en ruinas, sigue hablando del pasado.
La arquitectura del silencio
Hay otra razón, más personal, por la que de Tocqueville se declara «loca por la arquitectura» y dice preferir los vestigios a los edificios vivos. Una vez despobladas y abandonadas, las ciudades revelan estructuras impresionantes que el bullicio diario enmascara. Como ejemplo cita Fatehpur Sikri, en la India. Despojada de las colgaduras de sus palacios y de la animación de sus habitantes, la antigua capital mogola queda reducida a marmol, piedra y un silencio infinito. «Es de una belleza sobrecogedora», afirma.
Esa belleza desnuda hila varios pasajes del atlas. En Cartago, en Djémila y en Marib, la escritora ha encontrado el mismo pulso quieto. De Marib, la antigua capital del reino de Saba, en lo que hoy es Yemen, apenas subsisten unas columnas de arcilla apisonada y unas inscripciones sabeas sobre las piedras de los edificios. Fue una escala relevante en la Ruta del Incienso, por la que la mirra y el incienso llegaban a las civilizaciones del Mediterráneo. Hoy, dice de Tocqueville, hay poco que ver. Y sin embargo ese poco basta para activar la imaginación: ya no hay guías ni horarios, solo piedra y silencio.
La ruina despojada invita a un ejercicio que el viajero urbano no puede permitirse: imaginar a los ausentes. «Mientras caminas por ellas, puedes imaginarte todo tipo de cosas», explica. «Puedes hacerlas tuyas, inventar su vida, su historia, las personas que vivieron allí. A diferencia de las ciudades habitadas, no hay límites.» En una metrópoli viva, la imaginación choca con la evidencia; en una ciudad muerta, la ausencia se convierte en papel en blanco.
El oro, el agua y la fiebre
La fiebre de los metales preciosos ha creado y aniquilado ciudades a un ritmo inhumano en América, Europa y África. El descubrimiento de un yacimiento levantaba en pocas semanas un campamento con hoteles, tiendas, salones y la promesa de una prosperidad que duraba lo que tardaba la veta en agotarse. Calico, en California, es un ejemplo rotundo. Nació en 1881 y fue abandonada en 1907: diez años frenéticos de salones, comercios y hoteles que terminaron en una desbandada repentina.
La rapidez con la que nacen estos pueblos suele ser proporcional a la rapidez con la que mueren. Calles enteras se levantan en meses, con cafés y comercios que atienden a una población flotante de buscadores, y desaparecen cuando el filón se agota. El abandono no es una catástrofe, sino una cuenta que se liquida. Pero Calico encierra otra rareza: su segunda vida. Un agricultor de la zona vio en sus fachadas de madera y su aire de Oeste americano la semilla de un negocio turístico. A lo largo de los años, el pueblo original fue reconstruido tal y como era, y hoy es una atracción visitada. En 2005, Arnold Schwarzenegger, entonces gobernador de California, lo designó «pueblo fantasma oficial de la Fiebre de la Plata». Una ciudad muerta, a diferencia de una persona, puede renacer.
El agua también ha borrado ciudades, a veces en cuestión de minutos. En 1952, el pequeño pueblo alpino de Tignes, con sus chalés de madera en los Alpes franceses, quedó engullido por las aguas de una presa construida para alimentar una central hidroeléctrica. Siete años después, en China, la ciudad de Shi Cheng corrió una suerte parecida: más de mil años de historia desaparecieron bajo las aguas de un lago artificial. Durante casi cuatro décadas no se supo nada de ella, hasta que unos buceadores redescubrieron sus restos magníficamente conservados a casi cuarenta metros de profundidad. Hoy se organizan excursiones de submarinismo entre las calles sumergidas. De Tocqueville lo resume con una punta de envidia: le habría encantado ser la primera en verla.
Gagnon, borrada del mapa
No todas las desapariciones responden a la geología o al agua. Algunas son administrativas, lo que las vuelve todavía más extrañas. Gagnon, en la provincia canadiense de Quebec, nació en 1957 gracias a un yacimiento de hierro. Cuando el mineral se agotó, la localidad remota quedó vacía. En 1984, una votación de la Asamblea Nacional de Quebec la eliminó del mapa, pese a que aún vivían allí más de cuatro mil personas. Hoy ese rincón de la Costa Norte no conserva ni una vivienda ni una carretera: nada recuerda que existió un pueblo.
La ironía llegó tres años después. En 1987 se abrió una ruta directa hacia aquella región inaccesible del extremo norte, justo después de que las excavadoras hubieran borrado Gagnon por completo. La conexión llegó tarde para un lugar que había dejado de existir por decisión política y no por falta de accesos. De Tocqueville se detiene en la paradoja con una pregunta incómoda: ¿cómo se borra un pueblo del mapa del mundo? La respuesta, en Gagnon, fue una votación.
Pripyat: los juguetes y los animales
La insensatez humana alcanza en Pripyat una escala difícil de igualar. En 1986, los habitantes de esta ciudad ucraniana tuvieron quince minutos para abandonar sus hogares. Les dijeron que volverían en tres días. No han regresado jamás: la radiactividad sigue instalada en el suelo y la zona nunca ha sido descontaminada. El desalojo dejó atrás la vida entera: carcasas de automóviles, juguetes infantiles tirados por el suelo, edificios vacíos y un silencio radiactivo que solo se recorre con dosímetro.
De Tocqueville incluye a Fukushima en el capítulo de la insensatez, dos nombres que comparten un mismo origen. En Pripyat, sin embargo, el tiempo libre de presencia humana ha recompuesto un orden inesperado. La naturaleza se ha reafirmado con fuerza. Numerosos animales viven hoy entre los coches abandonados y los objetos perdidos. «Es un espectáculo verdaderamente desolador», sostiene, «provocado por la negligencia de la humanidad y por nuestra incapacidad para cuidar del planeta».
El caso de Pripyat resume con crudeza la relación entre insensatez y desalojo. No hubo enemigo externo ni terremoto. La ciudad no fue destruida por una fuerza natural, sino por un reactor mal diseñado y una cadena de errores humanos. Ese origen convierte sus calles vacías en un reproche silencioso. De Tocqueville evita el tono aleccionador, pero no esconde la evidencia: Pripyat no fue víctima de la fatalidad, sino de la negligencia.
El pueblo que nunca existió
Hay enclaves que jamás deberían figurar en un atlas de ciudades perdidas porque, en sentido estricto, nunca estuvieron vivos. Jeoffrecourt, en el norte de Francia, es un caso aparte. Fue creado desde cero como escenario para que soldados de toda Europa practicaran la guerra urbana. Tiene de todo: un centro comercial, un lugar de culto e incluso una zona para caravanas, pero jamás ha estado habitado. Incluye además un tramo de la línea Hindenburg, una de las posiciones defensivas establecidas por la retaguardia alemana en 1916.
El resultado, admite de Tocqueville, es un lugar extraño, «como un videojuego». Existe una paradoja incómoda: Jeoffrecourt no murió, porque nunca nació, y sin embargo reúne todos los elementos de una ciudad abandonada. Su silencio no es el de la pérdida, sino el de la simulación. Es la ciudad fantasma por construcción, no por abandono: un decorado a escala real que recuerda lo frágil que es la línea entre habitar y representar.
Lothal y las civilizaciones agotadas
La muerte de una ciudad puede ser, en el fondo, la muerte de la civilización que la sostenía. Lothal, en la India, ilustra bien el caso. Fue absorbida poco a poco por inundaciones repetidas hasta que el agua terminó por borrarla del mapa. Formaba parte de la civilización del valle del Indo, una de las más antiguas del mundo, que floreció entre los años 3300 y 1900 antes de Cristo. Las ruinas no fueron descubiertas hasta 1945, y su hallazgo devolvió a la memoria un puerto interior con calles rectas y un urbanismo adelantado a su tiempo.
La misma suerte corrió la ciudad maya de Tikal. Su desaparición no se debió a un terremoto ni a una riada, sino al agotamiento de una civilización que sencillamente se quedó sin impulso. La selva la envolvió durante siglos. En estos casos, la ruina no habla solo de un lugar, sino de una manera entera de estar en el mundo. Sin un cataclismo que fechar, estas muertes se extienden en el tiempo y resultan menos visibles, pero no por ello menos definitivas.
Un atlas para leer en casa
De las 44 ciudades del atlas, de Tocqueville ha visitado una parte. No se trata, aclara, de una guía práctica: no hay direcciones ni recomendaciones de alojamiento. Es un libro para leer en casa, una colección de historias que aspira a ser conmovedora, poética y misteriosa. Y, a la vez, una invitación a la ensoñación. «Por supuesto, espero que inspire a los lectores a ir a descubrir esos lugares por sí mismos —dice—. O, en el caso de los destinos más remotos, que les haga soñar.» La autora se define como viajera compulsiva, pero admite que viajó menos para este libro que para otros: no buscaba direcciones, sino relatos.
El libro se sitúa así en una tradición híbrida: ni guía de viajes ni ensayo académico, sino cartografía de la pérdida. Una manera de viajar sin salir de casa por los mismos lugares que el lector podría visitar, o simplemente imaginar. De Tocqueville insiste en que no buscaba acumular datos ni ofrecer rutas, sino contar historias que conmueven.
Entre todos los nombres, confiesa una debilidad por Cartago, Djémila y Marib, con Fatehpur Sikri como cúspide emocional. De Marib no queda mucho: unas columnas de arcilla, unas inscripciones erosionadas por el viento. Tal vez por eso conmueve. «Lo que me fascina de las ciudades perdidas —concluye— es que, como nosotras, nacen en un lugar concreto del mundo, crecen y luego mueren. Nos tocan emocionalmente porque son efímeras, exactamente igual que nosotros.»
La estafa llamada Guardia Civil tiene un único consejo útil: si te piden datos bancarios, cuelga. No son ellos.
La Guardia Civil ha alertado de una modalidad de estafa telefónica en la que los delincuentes suplantan el número de la Comandancia de Madrid para ganarse la confianza de las víctimas. Es spoofing (suplantación del identificador de llamada), pero con un disfraz especialmente serio: en pantalla aparece un número asociado a la institución.
Cómo funciona la estafa de la llamada de la Guardia Civil
El guion es sencillo y pensado para que bajes la guardia. Primero, alguien se hace pasar por agente, y te cuenta que has sido víctima de un fraude previo. Después te ofrece una supuesta solución para recuperar el dinero. A partir de ahí, la conversación se desvía a otro número de teléfono.
En ese segundo contacto piden información personal y bancaria con la excusa de bloquear tus cuentas y proteger tus fondos. El objetivo real, según la Guardia Civil, es usar esos datos para entrar en tus cuentas y llevarse el dinero.
El detalle que lo cambia todo: los estafadores suplantan el número de la Comandancia de Madrid. Ver un número oficial en pantalla no confirma que la llamada sea legítima. De hecho, es justo la trampa.
El número que aparece en la pantalla no demuestra que quien llama sea la Guardia Civil; demuestra, como mucho, que alguien sabe falsificarlo.
Qué hacer si recibes esta llamada (o una parecida)
La recomendación de la Guardia Civil cabe en una línea: no facilites ningún dato personal, contraseñas, ni información bancaria. Si supuestos agentes te dicen que llames a otro número para proteger tu dinero, no sigas el juego. Cuelga.
Después, contacta con tu banco por los canales de siempre: la app, el teléfono que aparece en tu contrato o tu oficina. Pregunta si hay algo raro en tus cuentas y comunica cualquier movimiento sospechoso. Así cortas el contacto con los estafadores y, si ya ha habido un acceso indebido, puedes reaccionar rápido.
El fraude ya ha provocado denuncias y, según la información difundida, las denuncias ya se extienden fuera de Madrid. Los responsables estarían usando el mismo método en distintos puntos de España. Nadie está libre solo por no vivir en la capital.
Por qué esta estafa funciona (y por qué hay que tomársela en serio)
No es una llamada de broma ni un intento torpe. La suplantación del número oficial juega con una idea razonable: si en pantalla sale la Comandancia, pensamos que detrás está la Comandancia. Ese automatismo mental es justo lo que explota la estafa.
Conviene recordar un principio básico: la Guardia Civil nunca solicita tus contraseñas ni tus claves. Ninguna administración ni banco serio te pide por teléfono que muevas dinero, desbloquees cuentas o compartas códigos SMS. Si escuchas algo parecido, trata la llamada como lo que es: un intento de estafa.
En los últimos años se han repetido campañas de vishing (phishing por voz) con nombres de bancos, operadoras y empresas de mensajería. Esta vez el gancho es una institución armada, lo que sube la presión. La alerta no es un consejo más: es autoprotección.
A efectos prácticos, no hace falta memorizar nada raro. Cuelga y contacta con tu banco por los canales oficiales. Si te llaman y no lo has solicitado, duda. Si te piden datos, corta. Si te urgen, desconfía aún más.
La ciberseguridad de andar por casa empieza por una regla incómoda pero útil: no compartas información sensible con quien te ha llamado, sin importar el número que veas en pantalla.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La Guardia Civil alerta de una nueva estafa telefónica que suplanta su número oficial.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquiera que reciba la llamada; las denuncias ya no se limitan a Madrid.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Cuelga, no compartas datos bancarios y contacta con tu banco por los canales oficiales.
Suiza necesita trabajadores españoles en sanidad, ingeniería y hostelería. Las ofertas se publican en el portal europeo EURES y llegan con sueldos que van de los 3.500 a los 6.500 euros al mes.
La contratación se canaliza a través de EURES, la red europea de cooperación entre servicios públicos de empleo. Las empresas suizas cuelgan ahí sus vacantes, y cualquier candidato español puede presentar su perfil sin pagar intermediarios ni gestores.
El rango salarial conviene leerlo con contexto. Los sueldos van de 3.500 a 6.500 euros mensuales, pero en Suiza el coste de la vida y los impuestos también son elevados. La cifra casi siempre se refiere al salario bruto.
¿Qué sectores buscan personal y qué sueldos se pagan?
Las ofertas se concentran en tres grandes áreas: sanidad, con médicos y otros perfiles clínicos; ingeniería, para proyectos técnicos de distinto tipo; y hostelería, que suele notar picos de demanda en temporada alta.
No existe un proceso único con un plazo cerrado. Las vacantes se renuevan cada semana en EURES, así que conviene consultar el portal con regularidad y llevar el currículum siempre actualizado para responder rápido cuando encaje una oferta.
El peso de los requisitos cambia según el sector. En sanidad, la titulación homologada o en trámite marca la diferencia. En hostelería, la experiencia y el idioma suelen pesar más que el papel.
Las ofertas de EURES se renuevan semana a semana: quien tarda en mirar puede perder la vacante que mejor le encaja.
En ingeniería, los anuncios suelen pedir experiencia demostrable en proyectos similares. Conviene leer cada oferta con calma porque los detalles finos cambian incluso dentro del mismo sector, y una oferta que hoy no encaja puede aparecer reformulada días después.
La bolsa se actualiza cada semana. Eso permite ver, sin esperar a una convocatoria cerrada, si aparecen vacantes nuevas en tu sector o si una empresa suiza repite una búsqueda que ya habías visto.
Cómo apuntarse a las ofertas de trabajo en Suiza
El primer paso es crear tu perfil en la web de EURES. Desde el buscador puedes filtrar por país, sector y tipo de contrato, y enviar tu candidatura a las vacantes que tengan activa la solicitud en línea.
Una vez dentro, ten a mano el CV en formato europeo y, si la oferta lo pide, una carta breve. El nivel de idiomas importa sobre todo en hostelería, donde la atención al público no admite atajos.
Algunas ofertas redirigen al portal suizo de la empresa. Sigue las instrucciones de cada anuncio y recuerda una regla básica: nadie puede cobrarte por participar en un proceso de selección.
Qué conviene mirar antes de aceptar una oferta
El contexto europeo juega a favor de los perfiles con experiencia. La estrategia que impulsa EURES apuesta por valorar más las competencias reales que los títulos académicos, y eso abre la puerta a profesionales que han aprendido trabajando, sin un certificado concreto.
Aun así, hay letra pequeña. Los sueldos suelen publicarse en términos brutos y no siempre incluyen vivienda o desplazamiento. Compensa calcular el salario neto y compararlo con el coste de vida de la ciudad de destino antes de tomar una decisión.
También conviene revisar el tipo de contrato. En hostelería abundan los contratos de temporada; en sanidad e ingeniería, las ofertas tienden a ser más estables. Ante dudas concretas, lo mejor es consultar la convocatoria oficial o hablar con un profesional de la movilidad internacional.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Profesionales españoles de sanidad, ingeniería y hostelería con experiencia o titulación según cada oferta.
¿Cuánto? Sueldos de 3.500 a 6.500 euros mensuales, en términos brutos y según el sector.
¿Hasta cuándo hay plazo? Las vacantes se renuevan en EURES; consulta cada anuncio.
¿Dónde se solicita? En el portal EURES o en el portal suizo al que redirija la oferta.
Ojo con esto: El coste de vida suizo es alto: valora el neto, no solo el bruto.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Suiza busca trabajadores españoles en sanidad, ingeniería y hostelería.
💶 ¿A quién le interesa? A médicos, ingenieros y profesionales de la hostelería.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Crea tu perfil en EURES y revisa las vacantes cada semana.
Rafa Nadal tiene un alimento favorito que no falta en su dieta diaria, y huele a pan recién tostado. Es el aceite de oliva virgen extra, ese básico español que el extenista lleva por bandera desde hace años, y su confesión ha vuelto a ponerlo en el foco. Para chuparse los dedos.
La confesión la recoge el medio Lecturas a partir de una entrevista que el extenista mallorquín concedió a Mercacei, el grupo editorial oleícola más grande del mundo. En esas declaraciones, el alimento favorito de Rafa Nadal queda clarísimo: el aceite de oliva virgen extra, sin rival.
Lo suyo no es un capricho puntual. 'Cada mañana desayuno pan tostado con aceite de oliva, y en comidas y cenas siempre incluyo ensalada o pescado con un chorrito de virgen extra', explicó el tenista. Desayuno, comida y cena: el gesto se repite sin fallo.
Y hay más. Preguntado por este producto, el mallorquín lo definió como 'un alimento imprescindible para mí' y 'parte inamovible de mi dieta'. Un básico que no negocia ni en torneos, ni en vacaciones, ni en casa.
El oro líquido que Rafa Nadal lleva en la maleta
No es una exageración. Dentro de la gastronomía española, este producto ocupa una posición privilegiada; no por nada se le conoce como oro líquido. De sabor limpio, con ese punto afrutado y un leve picor final, funciona tanto en crudo como en la sartén.
Entre torneos, entrenamientos y viajes, Rafa Nadal pasó media vida fuera de casa hasta su retirada oficial en 2024. Y precisamente por eso, según confesó, valora más ese producto que le recuerda a su tierra: le da igual aterrizar en Mallorca o en la otra punta del mundo.
Que un deportista de élite convierta el aceite de oliva virgen extra en su imprescindible diario es la mejor carta de presentación de la despensa española.
No importa el destino. Ya sea en Shanghái o en España, el tenista siempre busca aceitunas o un buen virgen extra. Es su manera de mantener la rutina de sabor allí donde compita.
La frase que resume su amor por el virgen extra
Puestos a rescatar la declaración completa, para Nadal este zumo de aceituna es mucho más que un aderezo. Forma parte de un estilo de vida saludable y de una manera de comer que no se toma a la ligera.
Además, el ritual del pan con aceite encaja con la filosofía de la dieta mediterránea: pocos ingredientes, mucha calidad y cero artificios. No cuenta calorías; cuenta que sea rico, cercano y fácil de mantener en el tiempo.
Por eso el truco es sencillo de copiar. Tuesta un buen pan, añade un chorrito generoso de aceite de oliva virgen extra y, si quieres, unas rodajas de tomate. El mismo gesto en cada comida, sin complicarse.
Un básico de la despensa española que brilla sin postureo
El aceite de oliva virgen extra no es un invento nuevo. Es la grasa reina de la dieta mediterránea y uno de los productos españoles con más prestigio internacional: base perfecta para un desayuno sin más, una ensalada fresca o un pescado bien hecho.
Otra ventaja es que admite variedades: arbequina, picual, hojiblanca... Cada una con matices distintos, más suaves o más intensos. Si no sabes por cuál empezar, elige un virgen extra de tu zona y úsalo sin miedo.
Su versatilidad lo salva todo: va en el dulce y en el salado, soporta el sofrito y brilla en el remate en crudo. Por eso un deportista de élite no lo abandona ni en un torneo lejano; con muy poca cantidad transforma cualquier plato.
Sumarse al ritual es tan sencillo como elegir un buen pan, un tomate maduro y un virgen extra con ese toque ligeramente amargo y picante que despierta el sabor. Llévatelo de viaje o consérvalo en un lugar fresco y sin luz directa. Copia el gesto y verás por qué este alimento es tan de campeón.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: No aplica: la despensa de Rafa Nadal.
📍 Ubicación: Mallorca y cualquier destino del circuito.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Aceite de oliva virgen extra en desayunos, comidas y cenas.
💰 Precio medio: Producto de supermercado; precio variable según la marca.
Si cobras el subsidio del SEPE de 480 euros, sobre todo si eres mayor de 52 años, esto te interesa. Cada mes que pasa, no solo recibes la ayuda: la Seguridad Social anota una base de cotización de 1.780,50 euros a tu nombre. Ese movimiento, casi invisible, es lo que puede marcar la diferencia cuando calculen tu pensión de jubilación.
Lo primero es entender qué significan esos números. El SEPE te paga 480 euros de ayuda, pero la base de cotización es distinta: 1.780,50 euros al mes. No cotizas por la ayuda que ingresas; cotizas por una base más alta que se actualiza con las normas de la Seguridad Social.
Cuánto cotiza el SEPE por ti mientras cobras el subsidio
La base de cotización es la cantidad sobre la que la Seguridad Social calcula lo que se ingresa por ti. Cuanto más alta sea, mayor será la aportación que se registra. Por eso no da igual la cifra que toque en cada momento.
Si estás en el subsidio, conviene que mires tu vida laboral. Ahí aparecerá la base de cotización que el SEPE comunica cada mes. No es una cifra cualquiera: equivale a cotizar como si tuvieras un salario de 1.780,50 euros. Mientras tanto, la ayuda que recibes es de 480 euros.
La mecánica es más sencilla de lo que parece. La Seguridad Social anota esa base y la suma a tu historial. El subsidio no congela tu cotización de jubilación; simplemente la alimenta durante el tiempo que lo cobras.
Durante el subsidio, tu cotización no se congela: cada mes suma una base de 1.780,50 euros para tu futura pensión.
Por qué esos 1.780,50 euros importan para tu pensión
Cuando pidas la jubilación, se calculará tu pensión con las bases de cotización de los años previos a la solicitud. Los períodos en los que cobras este subsidio no cuentan como meses vacíos: entran con la base de 1.780,50 euros.
No significa que vayas a cobrar exactamente 1.780,50 euros de pensión. El sistema aplica porcentajes y rellena lagunas de cotización, es decir, los meses en blanco. Pero la base que se usa es esa, no la de la ayuda.
Aquí está la diferencia con otros períodos de paro. Si dejas de trabajar cerca de la jubilación, los meses de subsidio pueden evitar que tu base de cálculo caiga en picado. Este subsidio protege más que otros, y por eso conviene conocerlo bien.
Qué conviene revisar (y dónde comprobarlo)
Una confusión habitual es mezclar la cuantía del subsidio con la base de cotización. No son lo mismo. La primera es lo que ingresas; la segunda, lo que el SEPE declara por ti. Es la base la que alimenta tu futura pensión. Conviene no confundirlas, sobre todo al revisar la vida laboral.
En comparación con otras ayudas, esta modalidad de subsidio resulta especialmente protectora. No todos los períodos de paro cotizan igual: algunos solo cubren determinadas contingencias, como la invalidez, o la asistencia sanitaria. Aquí, en cambio, se mantiene una base sólida para la jubilación.
Puedes comprobarlo en la sede electrónica de la Seguridad Social, dentro del informe de bases de cotización. También conviene revisar la vida laboral al menos una vez al año. Ahí se ven las bases que luego determinarán tu pensión.
Si tienes dudas sobre tu caso, revisa los requisitos oficiales en la web del SEPE o consulta con un profesional. Las normas cambian y cada historial laboral es distinto.
La ficha práctica
¿Quién tiene derecho? Quienes cobran el subsidio del SEPE de 480 euros, especialmente la modalidad que cotiza para jubilación, como la de mayores de 52 años.
¿Cuánto? La ayuda es de 480 euros al mes y la base de cotización, de 1.780,50 euros al mes.
¿Hasta cuándo hay plazo? No hay un plazo único de solicitud: depende de la situación personal y de la duración del subsidio.
¿Dónde se solicita? En la web del SEPE o en la sede electrónica de la Seguridad Social para las comprobaciones.
Requisito o letra pequeña clave: Hay que cumplir los requisitos de cotización, edad y búsqueda activa de empleo; conviene revisar la normativa actual.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El subsidio de 480 euros suma una base de cotización de 1.780,50 euros.
💶 ¿A quién le interesa? A quienes cobran el subsidio y miran su futura pensión.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisa tu vida laboral y confirma que la base esté bien anotada.
Si estás planificando ya las escapadas culturales del último trimestre, las exposiciones de otoño 2026 vienen cargadas.
Los principales museos y salas presentan una agenda con propuestas para todos los gustos, desde la muy esperada Colección Gelman Santander hasta la mirada cinematográfica de Steve McQueen.
Diez exposiciones para organizar el otoño
Esta es la selección de la Agencia EFE, con las fechas anunciadas por cada museo. Como en cualquier temporada, conviene confirmar horarios y entradas en las webs oficiales antes de viajar.
Faro de Santander, Santander:México Moderno en la Colección Gelman Santander. Desde principios de septiembre, cerca de un centenar de piezas de Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo o David Alfaro Siqueiros.
IVAM, Valencia:Solo una cosa era extraña, seguir pensando como antes, de Melanie Smith. Abre el 7 de octubre.
Fundació Joan Miró, Barcelona: una antológica dedicada a Charlotte Perriand. Desde el 9 de octubre.
Museo Guggenheim Bilbao: exposición dedicada a Steve McQueen. Abre el 9 de octubre.
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid:El universo freudiano de Dalí. Desde el 20 de octubre.
Museo Picasso de Málaga: un diálogo entre Edvard Munch y Pablo Picasso. Desde el 30 de octubre.
Muestra de Dan Flavin: una propuesta radical con lámparas fluorescentes. Abre el 12 de noviembre.
Museo Reina Sofía, Madrid:La Menesunda según Marta Minujín. Desde el 18 de noviembre.
Museo Picasso de Barcelona:Picasso y la arquitectura. Desde el 20 de noviembre.
Museo del Prado, Madrid:Mariana de Austria. Desde el 1 de diciembre.
La cita que más interés concentra es, sin duda, la colección Gelman en Santander. El nuevo Faro abre con cerca de un centenar de piezas de arte mexicano moderno, y eso ya justifica una escapada.
El traslado de la colección desde México generó un intenso debate, con la propia presidenta Claudia Sheinbaum pronunciándose al respecto. Ese ruido previo ha multiplicado la curiosidad por ver las obras en España.
En Madrid, la oferta del Triángulo del Arte es enorme. El Prado dedicará una muestra a Mariana de Austria, el Reina Sofía recupera la figura de Marta Minujín y el Thyssen explora la relación entre Dalí y Freud.
Hay temporadas que se recuerdan por una sola exposición; este otoño, en cambio, concentra varias en un mismo trimestre.
Las muestras que concentran la expectación
Steve McQueen llega al Guggenheim Bilbao el 9 de octubre con una propuesta que se aleja del relato clásico. Su trabajo con la imagen en movimiento busca, según sus propias palabras recogidas por el museo, que el público tome conciencia de su propia respiración.
La programación bilbaína se completa el 12 de noviembre con Dan Flavin, el artista que convirtió las lámparas fluorescentes en lenguaje. Su propuesta escapa a las convenciones expositivas y promete una experiencia sensorial muy distinta.
El arte latinoamericano también tiene un papel destacado. Además de la colección Gelman, Melanie Smith aporta en el IVAM una mirada contemporánea con dos obras recientes sobre los vínculos entre cultura y naturaleza.
La antológica de Charlotte Perriand en la Fundació Joan Miró también merece una parada. Su trabajo fue clave para llevar el diseño a una escala más humana, y la muestra reivindica su fuerza transformadora junto a Le Corbusier.
El Prado pondrá el foco en Mariana de Austria con unas cien obras. No es una figura menor: como reina consorte y regente, marcó buena parte de la política cultural y simbólica del siglo XVII.
Por qué esta temporada merece una escapada
Conviene recordar que el otoño no es solo una sucesión de fechas: es el momento en que los museos renuevan sus salas con fuerza tras el verano. En 2026, la coincidencia de nombres imprescindibles y figuras por descubrir da una oportunidad rara: recorrer en unos meses varias narrativas complementarias.
El diálogo entre Picasso y Munch en Málaga, por ejemplo, propone una lectura cruzada entre dos artistas que transformaron el lenguaje visual. En Barcelona, la antológica de Charlotte Perriand reivindica a una creadora pionera que trabajó junto a Le Corbusier.
Lo interesante es que no hace falta elegir un solo destino. Las muestras están repartidas por Santander, Valencia, Madrid, Málaga, Barcelona y Bilbao, de modo que cualquier escapada puede incluir al menos una parada con arte.
A mí me emociona especialmente la combinación de arte mexicano moderno y mirada contemporánea. Hay una línea sutil que conecta a Frida Kahlo con Melanie Smith, y verla aparecer en la programación de una misma temporada es un regalo para el espectador curioso.
En definitiva, la agenda de otoño de 2026 merece una visita. Si estás cerca de alguna de estas ciudades, consulta horarios y entradas en la web del museo correspondiente.
Ficha técnica
Título: México Moderno en la Colección Gelman Santander
Autor o autora: Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros y otros
Qué puedes ver: Cerca de un centenar de piezas de arte moderno mexicano
La angustia por volver al trabajo ya no aparece el primer día de oficina: ahora arranca en pleno agosto. La ansiedad anticipatoria aparece antes que el calendario laboral y convierte los últimos días de vacaciones en una cuenta atrás, según el psicólogo Joaquín Mateu, profesor del Grado en Psicología de la Universidad Internacional de Valencia (VIU).
Qué es la ansiedad anticipatoria y por qué llega antes que tú
El clásico síndrome postvacacional golpeaba al encender el ordenador el primer día de reincorporación. Ahora la angustia se adelanta semanas. La ansiedad anticipatoria (la angustia que aparece al imaginar un futuro que todavía no ha llegado) se activa con pensamientos catastróficos sobre septiembre. La diferencia es clave: ya no sufres por el trabajo que tienes, sino por el que imaginas que tendrás.
Mateu lo llama 'secuestro del presente'. Es la sensación de estar en un sitio con vistas preciosas y sufrir por miedo a que levanten un muro enfrente. 'Nos hace olvidar lo bello del mundo para anticipar su decrepitud y su desaparición', añade. El cerebro no puede con todo a la vez.
Así boicotea tu descanso sin que te des cuenta
El resultado es una 'hipervigilancia silenciosa'. La desconexión se vuelve frágil y se rompe con cualquier notificación informal del trabajo. Mantiene activa la respuesta de estrés y suma culpa por no estar disfrutando. No es pereza: es un cerebro que intenta procesar el placer y la amenaza al mismo tiempo.
El fenómeno golpea sobre todo a quienes dedican muchas horas a trabajar y carecen de fuentes de satisfacción alternativas. El trabajo lo ocupa todo, así que la mente tampoco descansa. Fichas desde la tumbona sin que nadie te pague esa angustia. La inercia de pensamiento, dice Mateu, 'no se toma vacaciones'. El descanso no espera.
El final de agosto no es una recta de meta: es el intento de robarle días al descanso mientras la cabeza ya vive en septiembre.
Tres claves para llegar a septiembre sin angustia
El abordaje psicológico descarta dos atajos habituales: luchar por no pensar en el trabajo y forzarse a un optimismo irreal. Luchar por no pensar en el trabajo agota más que asumir la incertidumbre. La salida, pasa por tratar los pensamientos intrusivos como imágenes pasajeras. Los miras, los dejas pasar y vuelves a lo inmediato.
Hay disparadores sociales que conviene escuchar con distancia. El 'ya huele a septiembre' o las campañas comerciales lanzadas en agosto aceleran el calendario. Mateu sostiene que detrás hay una mercantilización del futuro que choca con el derecho a la desconexión plena. No es solo cosa tuya.
Cuando aparecen taquicardias, problemas estomacales o trastornos del sueño, no significa automáticamente un trastorno mental. Suele ser una respuesta adaptativa ante ritmos laborales irrazonables o excesiva burocracia. El problema es premiar el autoabandono como virtud y normalizar la alienación laboral. La sociedad sigue admirando el sacrificio, pero eso tiene un coste mental.
En la práctica: silencia el trabajo al salir, planifica una rutina suave para la primera semana de septiembre y pide ayuda si el malestar persiste. Silenciar el trabajo a tiempo es una medida concreta. La calma no es un lujo. Los psicólogos insisten en que los futuros profesionales deberán tratar este estrés estival como algo más que un problema individual.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
🧠 ¿Qué dice el estudio? La ansiedad anticipatoria por volver al trabajo arranca en plenas vacaciones y boicotea el descanso.
👥 ¿A quién afecta exactamente? Sobre todo a quienes dedican muchas horas al trabajo y carecen de fuentes de satisfacción alternativas.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Dejar pasar los pensamientos intrusivos, silenciar el trabajo y volver a lo inmediato sin culpa.
Durante años, ‘Sálvame’ ocupó un lugar destacado en la televisión española y convirtió a sus colaboradores en algunos de los rostros más reconocibles de Telecinco. El programa, estrenado en 2009, consiguió consolidarse como una de las grandes apuestas de la cadena gracias a una combinación de actualidad relacionada con la prensa rosa, debates y, sobre todo, el protagonismo de quienes se sentaban cada tarde en el plató.
Belén Esteban, Kiko Matamoros, Kiko Hernández, María Patiño o Lydia Lozano fueron algunos de los nombres vinculados durante años a ‘Sálvame’. La popularidad del formato terminó trasladándose también a sus protagonistas, que llegaron a tener una presencia habitual en la programación de Telecinco y en otros espacios relacionados con el programa.
Ahora, cuando han pasado varios años desde su final, han salido a la luz nuevos detalles sobre el funcionamiento interno del espacio. Sergi Ferré, antiguo reportero de ‘Sálvame’, ha hablado sobre las cantidades económicas que llegó a conocer durante su etapa en el programa y ha señalado los sueldos que percibían algunos de sus compañeros.
‘Sálvame’ convirtió a sus colaboradores en grandes rostros de Telecinco
El recorrido de ‘Sálvame’ comenzó en 2009 y su evolución fue mucho mayor de lo que podía anticiparse en sus primeros momentos. El programa consiguió hacerse con un espacio propio dentro de la televisión diaria y terminó convirtiendo a sus colaboradores en una parte fundamental de su identidad.
El éxito no se limitó a las emisiones de las tardes. Telecinco amplió el universo de ‘Sálvame’ con una versión nocturna, ‘Sálvame Deluxe’, que ocupaba la noche de los viernes. A ello se sumaron diferentes especiales emitidos por la cadena en determinados momentos, reforzando la presencia del formato y de sus protagonistas en la programación.
La audiencia acompañó durante años a ‘Sálvame’, mientras los colaboradores adquirían cada vez mayor reconocimiento público. Algunos de ellos pasaron de ser habituales del espacio a convertirse en figuras vinculadas de manera directa con la televisión y con la actualidad de la prensa del corazón.
El programa llegó a convertirse en una presencia habitual de las tardes de Telecinco. Por eso, su desaparición supuso un cambio importante para la cadena y también para una audiencia que llevaba años siguiendo las historias, enfrentamientos, entrevistas y noticias que se trataban en el plató.
El final de ‘Sálvame’ llegó en junio de 2023
Después de más de una década en antena, ‘Sálvame’ puso punto final a su recorrido en junio de 2023. Jorge Javier Vázquez y los colaboradores que habían formado parte del formato durante años dejaron definitivamente el programa, poniendo fin a una etapa especialmente prolongada dentro de la televisión española.
La cancelación sorprendió a buena parte de los seguidores del espacio. Durante años, ‘Sálvame’ había formado parte de la rutina televisiva de las tardes y había conseguido mantenerse como uno de los formatos más identificables de Telecinco. Su importancia no se limitaba a las horas de emisión.
Los protagonistas del programa también generaban titulares fuera del plató y mantenían una presencia constante en otros espacios y medios. La combinación entre el programa y sus colaboradores hizo que muchos de ellos alcanzaran un nivel de popularidad que trascendía la propia televisión.
En 2026, ‘Sálvame’ ya forma parte del pasado, pero el interés por conocer cómo funcionaba el programa continúa. Las declaraciones de antiguos trabajadores permiten recuperar algunos aspectos de aquella etapa y, en este caso, conocer las cifras económicas que manejaban determinados profesionales.
Sergi Ferré cuenta lo que llegó a conocer sobre los sueldos
Uno de los antiguos reporteros de ‘Sálvame’ que ha hablado recientemente sobre aquella etapa es Sergi Ferré. El periodista mantuvo una conversación en directo con Javi Oliveira y aprovechó el encuentro para recordar algunos episodios de sus años vinculados al programa. En esa conversación, Ferré explicó que durante su trabajo tuvo acceso a determinados documentos relacionados con los colaboradores y otros profesionales del espacio.
Su relato se centró especialmente en las cantidades que aparecían en contratos y nóminas, una información que podía resultar especialmente llamativa por la popularidad que tenían algunos de los nombres que aparecían en esos documentos. “Cuando ibas a buscar tus impresiones, te encontrabas contratos de gente que venía ese día al programa. Yo le filtraba a Marina Esnal un montón de cosas”, comentó el antiguo reportero.
La afirmación permite entender cómo determinadas informaciones económicas podían terminar convirtiéndose en contenido de interés para quienes seguían la actualidad televisiva. En el caso de ‘Sálvame’, los salarios de sus principales rostros formaban parte de esa curiosidad que rodeaba al funcionamiento interno del espacio.
Carlota Corredera y las cantidades de otros profesionales
Entre las cifras mencionadas por Sergi Ferré aparece la de Carlota Corredera. El periodista recordó la cantidad que, según explicó, cobraba la presentadora por cada programa en el que participaba. “Carlota Corredera cobra 2.500 euros por programa”, recuerda. Ferré también aseguró que tuvo ocasión de conocer documentos correspondientes a otros rostros vinculados a ‘Sálvame’.
“Veía la nómina de Carlota Corredera, la de Paz Padilla, la de todos”, ha dejado claro. La referencia incluye a dos presentadoras que tuvieron una participación relevante en distintas etapas del programa y que estuvieron vinculadas a la estructura televisiva de Telecinco. Las declaraciones de Sergi Ferré no se limitaron a los presentadores y colaboradores que aparecían delante de las cámaras. También hizo referencia a profesionales que desempeñaban funciones de dirección y producción dentro del formato.
“David Valldeperas, Raúl Prieto o de Alberto Díaz… y era de unos 8.000 y 9.000 pavos más o menos una nómina de ellos. Lo que recibían en cuenta”, ha contado. Las cantidades mencionadas corresponden, según el relato del antiguo reportero, a lo que estos profesionales recibían en cuenta. Sus declaraciones permiten poner el foco en una parte menos visible de ‘Sálvame’: los salarios y contratos que existían detrás de uno de los programas de mayor recorrido de Telecinco.
El dinero detrás del fenómeno televisivo
El éxito de ‘Sálvame’ estuvo acompañado por una estructura en la que intervenían presentadores, colaboradores, reporteros y responsables del programa. Con el crecimiento de las audiencias también aumentó la notoriedad de sus principales protagonistas, algo que terminó reflejándose en los cachés de algunos de ellos, según las cifras recordadas por Sergi Ferré.
El periodista explicó que podía encontrarse con contratos de personas que acudían al programa para participar en determinadas emisiones. Esa información le permitía conocer de primera mano cantidades que posteriormente podían despertar interés fuera de los despachos de la cadena.
La popularidad del formato ayuda a contextualizar por qué los nombres de sus protagonistas alcanzaron tanta relevancia. ‘Sálvame’ no era únicamente un programa de televisión: durante años sus colaboradores estuvieron presentes en la conversación mediática y generaron contenidos tanto dentro como fuera de Telecinco.
Las cifras aportadas ahora por Sergi Ferré recuperan una cuestión que permaneció durante mucho tiempo en segundo plano. Aunque el programa terminó en 2023, las declaraciones de quienes trabajaron en él continúan aportando detalles sobre una etapa que marcó la televisión española.
La trayectoria de Violeta Mangriñán ha tomado un rumbo muy diferente al que tenía cuando se convirtió en uno de los rostros más conocidos de los realities. Su paso por televisión fue el punto de partida de una popularidad que, con el tiempo, ha trasladado principalmente a las redes sociales. Allí ha encontrado una vía profesional que le ha permitido desarrollar sus propios proyectos y construir una situación económica muy distinta a la que tenía cuando llegó a Honduras.
También su vida personal ha cambiado de manera considerable. Violeta Mangriñán y Fabio Colloricchio se conocieron en 2019 durante su participación en Supervivientes. La valenciana llegó al concurso manteniendo una relación con Julen de la Guerra, conocido por su paso por Mujeres y Hombres y Viceversa, aunque aquella relación atravesaba entonces una etapa complicada. La convivencia en el reality terminó dando paso a una relación con Fabio que continúa seis años después.
Violeta Mangriñán dejó atrás los platós para centrarse en su familia
Desde aquel encuentro en Supervivientes, Violeta Mangriñán y Fabio Colloricchio han construido una familia y una vida profesional alejada de los platós que inicialmente los hicieron conocidos. La pareja ha tenido dos hijas. Gala nació en 2022, mientras que Gia llegó al mundo en 2024. La maternidad se ha convertido en una parte importante de la vida de Violeta Mangriñán, que también ha mostrado públicamente diferentes momentos de su experiencia familiar.
A finales de 2025, la influencer compartió además una experiencia especialmente dolorosa. Violeta Mangriñán explicó entre lágrimas que había sufrido un aborto espontáneo meses antes. La noticia llegó después de haber necesitado un tiempo para poder hablar públicamente de lo ocurrido. “Ahora mismo estaría a dos semanas de parir a mi tercer hijo”, confesó entonces.
La relación con Fabio tampoco ha estado completamente al margen de las dificultades. Durante los últimos meses de 2025, el argentino tuvo que trasladarse temporalmente a Argentina para atender los negocios familiares. La distancia provocó especulaciones sobre una posible crisis sentimental, aunque finalmente se trató de una separación temporal. Violeta Mangriñán reconoció que llevó aquella situación mejor de lo que inicialmente esperaba, pese a que tuvo que hacerse cargo de sus dos hijas durante más tiempo del previsto.
En paralelo, los rumores sobre una posible boda han continuado apareciendo. Sin embargo, la pareja ha mantenido su relación mientras cada uno desarrolla sus respectivos proyectos profesionales. El cambio resulta evidente si se compara con la etapa en la que ambos estaban vinculados principalmente a la televisión.
El patrimonio de Violeta Mangriñán crece con sus negocios
La salida de Violeta Mangriñán de los realities no significó el final de su actividad pública. Al contrario, las redes sociales se han convertido en su principal espacio profesional. La valenciana supera los 2,4 millones de seguidores en Instagram y ha construido una importante fuente de ingresos vinculada a su actividad como creadora de contenido.
Violeta Mangriñán ha explicado que su patrimonio supera el millón de euros. Dentro de sus bienes se encuentra una vivienda situada en Valencia, cuyo valor supera los 800.000 euros, además de otra propiedad en Madrid que adquirió en solitario. La inversión inmobiliaria forma parte de una estrategia que ha mantenido mientras continúa trabajando en redes.
Pero uno de los proyectos que más ha marcado esta nueva etapa es Maison Matcha, su negocio dedicado al té matcha. Violeta Mangriñán ha contado en diferentes entrevistas que puso en marcha la empresa sin recurrir a financiación bancaria y que asumió personalmente el proyecto. Actualmente, Maison Matcha dispone de tres establecimientos, dos situados en Madrid y otro en Valencia.
La expansión no parece haber terminado. La influencer tiene previsto continuar ampliando el negocio, aunque también ha reconocido que no se trata de una actividad que genere necesariamente una rentabilidad extraordinaria. Precisamente por eso, Violeta Mangriñán mantiene su presencia en redes y continúa diversificando sus ingresos mediante inversiones inmobiliarias.
La actividad en redes sigue siendo una de sus principales fuentes de ingresos
La dimensión alcanzada por Violeta Mangriñán en redes sociales también se refleja en las cantidades que puede llegar a generar mediante su trabajo. En una conversación con Miki Núñez, exconcursante de Operación Triunfo 2018 y representante de España en Eurovisión, la valenciana aseguró que sus ingresos eran similares a los de un jugador de Primera División del Rayo Vallecano.
La cifra exacta no se conoce, ya que depende de diferentes factores y de los contratos que pueda cerrar en cada momento. En su momento, Happy FM estimó que un futbolista del conjunto madrileño podía percibir una media aproximada de 70.000 euros al mes, aunque existen diferencias importantes entre jugadores en función de sus contratos y de su rendimiento.
A partir de esa referencia, se planteó que Violeta Mangriñán podría situar su facturación mensual en una horquilla de entre 50.000 y 100.000 euros. No obstante, se trata de una estimación y no de una cifra confirmada por la propia influencer. Los ingresos pueden variar durante el año dependiendo de las campañas publicitarias, acuerdos comerciales y actividad que mantenga en sus diferentes proyectos.
Esta evolución explica por qué Violeta Mangriñán no necesita regresar a los formatos televisivos que impulsaron inicialmente su popularidad. Su audiencia digital le permite mantener una actividad profesional independiente y, al mismo tiempo, promocionar sus propios negocios.
Fabio Colloricchio mantiene sus proyectos entre la música y Argentina
La trayectoria de Fabio Colloricchio ha seguido un camino diferente, aunque también combina distintas actividades. El argentino continúa trabajando en la música bajo el nombre artístico de Fabbio y mantiene colaboraciones relacionadas con las redes sociales. Además, Fabio sigue vinculado a proyectos empresariales en Argentina, su país natal. Esta actividad empresarial fue también uno de los motivos por los que tuvo que desplazarse temporalmente hasta allí durante 2025, mientras Violeta Mangriñán permanecía en España junto a sus hijas.
En el terreno musical, sin embargo, los resultados más recientes no han alcanzado el nivel esperado. Las últimas canciones publicadas por Fabio apenas se acercan a las 100.000 reproducciones en YouTube. Sus mayores éxitos proceden principalmente de colaboraciones con otros artistas. Entre ellas destaca especialmente la realizada junto a Omar Montes hace más de cuatro años, que continúa siendo la que mejores cifras ha conseguido dentro de su trayectoria.
Así, mientras Violeta Mangriñán ha convertido las redes sociales y sus negocios en el centro de su actividad, Fabio mantiene abierta su faceta artística y empresarial. Ambos han conseguido construir una vida profesional alejada de la televisión diaria, aunque sus caminos laborales no sean exactamente iguales.
Hoy, Bogotá se convierte en el escenario del concierto benéfico Colombia: Voces por la Vida con Karol G, Maluma y Sebastián Yatra.
La cita solidaria reúne a lo más granado de la música latina en el Vive Claro Distrito Cultural para recaudar fondos para las comunidades golpeadas por los recientes terremotos. La alineación es, sencillamente, de las que hacen época y el ambiente en la capital colombiana promete una noche de emociones fuertes.
Un cartel que mezcla leyendas y dueños del streaming
Maluma y Sebastián Yatra comparten protagonismo con nombres como Manuel Turizo, Greeicy, Silvestre Dangond y Juan Duque. También se espera a Miguel Bosé, Draco Rosa, Pedro Capó, TIMØ y Eladio Carrión. Karol G se suma en directo vía streaming a través de su fundación Con Cora, y los organizadores dejan la puerta abierta a nuevas confirmaciones.
El evento no es una ocurrencia de última hora. Detrás están Ocesa Colombia, con Luz Angela Castro al frente, y una red de promotoras de primer nivel: MOVE Concerts, Páramo Presenta, CMN, Villalón Group y Diomar García Eventos. Es raro ver a tanta competencia del directo remando en la misma dirección, y eso ya dice mucho de la urgencia de la causa.
Por qué esta noche importa de verdad
Colombia arrastra semanas complicadas tras los seísmos, y la música del país ha decidido responder con lo que mejor sabe hacer: montar un espectáculo que canalice donaciones y visibilidad. El foco está en lo práctico, no en el postureo. Los fondos irán destinados a los esfuerzos de reconstrucción sobre el terreno, según la organización.
El formato híbrido es otro acierto: el concierto se vive en Bogotá, pero la aparición de Karol G en streaming acerca la gala a una audiencia global. Una cita así reúne a artistas urbanos, pop y figuras de varias generaciones; esa foto de unión entre estrellas que normalmente compiten es tan valiosa como el dinero recaudado.
Cuando la industria del directo se une por una causa real, el impacto va más allá de la taquilla: cada gesto en el escenario suma una razón para creérselo.
El precedente que explica este músculo solidario
La escena latina ya ha demostrado en otras crisis que sabe movilizarse en bloque. Lo que marca la diferencia ahora es la velocidad de la convocatoria y la altura de un cartel que junta a Maluma, Karol G y Yatra en una misma causa. La colombiana, además, lleva tiempo convirtiendo su fundación Con Cora en una pata social tan visible como sus lanzamientos.
No nos vamos a engañar: en este tipo de eventos también hay marketing, pero aquí la intención solidaria está respaldada por una logística real de grandes promotores. La audiencia conecta con el propósito y los artistas responden a un público que pide compromiso, no solo canciones. La gran pregunta es cuánto se recaudará al cierre de la emisión y cuántas de estas colaboraciones sobre el papel se convertirán en algo más.
A nivel de concierto, no todas las semanas ves un movimiento así en América Latina. El Vive Claro Distrito Cultural acoge una gala que puede quedar como referencia para futuras respuestas solidarias de la industria musical en en español. Ojalá no haga falta repetirla pronto.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. La unión de Maluma, Yatra y Karol G por una causa real no es un simple sarao de postureo, y la implicación de las grandes promotoras le da una seriedad poco habitual. Si la recaudación responde, esto puede convertirse en la gala solidaria de referencia del año.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Karol G, Maluma y Sebastián Yatra se unen hoy en Bogotá por los damnificados de los terremotos.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Hoy, 23 de agosto de 2026, en el Vive Claro Distrito Cultural. Karol G participa vía streaming.
🎵 Una canción para esta noticia:'Bichota' - Karol G.
España ya supera el récord histórico de muertes por calor. Hasta el 21 de agosto se contabilizan 4.794 fallecimientos atribuibles a las altas temperaturas, según los datos del Sistema de Monitorización de la Mortalidad Diaria (MoMo) del Instituto Carlos III.
El verano de 2022 marcaba hasta ahora la cifra más alta, con 4.789 decesos. La Agencia Estatal de Meteorología (Aemet) lo señaló como el más cálido hasta ese momento, con tres olas de calor que sumaron 41 días. La diferencia aún puede crecer: agosto no ha terminado y quedan por delante las posibles defunciones de septiembre.
¿Qué dicen los datos del verano más letal?
Julio ya anticipó una mortalidad elevada, con más de 2.000 fallecimientos por calor en 30 días. Agosto camina hacia una cifra similar: hasta el día 21 se han registrado 1.709 decesos y cada jornada se notifican alrededor de un centenar. De los últimos diez días, seis han superado los cien fallecimientos diarios por altas temperaturas.
El peor día ha sido el 10 de julio, con 143 muertes. La semana del 6 al 12 de julio acumuló 796 fallecimientos en siete días. En el verano de 2022, el peor día llegó a registrar 184 decesos por calor. Las olas de calor son cada vez más frecuentes e intensas, aunque los expertos no dan por seguro un récord anual, según Zhaoyue Chen, investigador del ISGlobal de Barcelona.
El MoMo se apoya en las defunciones diarias por todas las causas de la última década, extraídas del INE, en los fallecimientos recientes de los registros civiles y en las temperaturas máximas y mínimas de la Aemet. De ahí salen las estimaciones de exceso de mortalidad por calor.
Este verano ya supera el registro de 2022, con una sola semana que llegó a sumar 796 fallecimientos por calor.
¿A quién afecta y qué factores lo explican?
La mayoría de los fallecidos son personas mayores. De los 4.800 fallecimientos contabilizados en este periodo, 3.004 corresponden a mayores de 85 años; 1.199 a personas de entre 75 y 84, y 461 a la franja de 65 a 74. También se han registrado 283 decesos entre los 45 y 64 años, 86 entre los 15 y 44 y 7 menores de 15.
El envejecimiento reduce la capacidad del organismo para regular la temperatura y mantener la hidratación, explica Chen. Vivir solo, contar con una vivienda mal acondicionada, tener movilidad reducida y sufrir desventajas socioeconómicas también elevan el riesgo. Para Alberto Ruano, catedrático de Medicina Preventiva y Salud Pública de la Universidad de Santiago de Compostela, la virulencia de la gripe en el invierno anterior puede influir en la mortalidad estival.
Prevención, contexto europeo y próxima adaptación
Por comunidades, Cataluña concentra más de 1.500 decesos; le siguen Andalucía con 466, la Comunidad Valenciana con 435 y el País Vasco con 387, según los datos recogidos por el sistema de monitorización.
España cuenta desde 2004 con el Plan Nacional de Actuaciones Preventivas de los Efectos del Exceso de Temperaturas Sobre la Salud, activo del 16 de mayo al 30 de septiembre. Desde 2024 divide el país en zonas de meteosalud para fijar umbrales de peligro distintos: no es lo mismo 32 grados en Sevilla que en A Coruña, como recuerda Ruano.
El impacto no es solo español. La plataforma europea EuroMomo estima más de 32.000 muertes adicionales en Europa entre mediados de junio y mediados de agosto. Alemania suma 14.000; Francia, 7.300; Reino Unido, casi 2.900, y Bélgica, 2.570.
Los expertos piden reforzar la adaptación antes que limitarse a contar decesos. Chen apunta a identificar y contactar a personas vulnerables antes de cada episodio, preparar los servicios sanitarios y garantizar acceso a entornos frescos. Ruano defiende más vegetación y menos cemento en las ciudades. Sin una adaptación más firme, aumentará la carga de mortalidad, según el investigador del ISGlobal.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: España supera el récord histórico de muertes por calor con 4.794 fallecimientos hasta el 21 de agosto.
👥 Quiénes son los afectados: Las personas mayores, especialmente los mayores de 85 años, y la población más vulnerable.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Los expertos reclaman más adaptación ante olas de calor más frecuentes e intensas.
La AEMET avisa de un cambio brusco de tiempo en España por una borrasca atlántica poco habitual en agosto. El desplome de las temperaturas, las lluvias y el viento tomarán el relevo al calor desde este lunes 24 de agosto.
¿Qué dice la AEMET sobre la borrasca?
El sistema se encuentra ahora sobre el Atlántico Norte, al noroeste de las Azores. La borrasca se intensificará antes de acercarse a la Península. Su evolución resulta especialmente llamativa por producirse en pleno verano.
La borrasca alcanzará su mayor intensidad lejos de España y se aproximará a la Península cuando ya haya iniciado su debilitamiento. Por eso, los efectos serán notables, pero no tan severos como en alta mar.
Según Meteored, registrará valores de presión excepcionalmente bajos para agosto. Eso la convertiría, posiblemente, en una de las borrascas más intensas observadas en agosto en esta zona del Atlántico. Los expertos evitan hablar de ciclogénesis explosiva: todavía no está claro que cumpla los requisitos.
¿A quién afecta y cuándo se notará?
A partir del lunes, la AEMET prevé lluvias fuertes en el noroeste peninsular. En el nordeste podrán desarrollarse tormentas. El viento soplará con intensidad moderada o fuerte y podrá dejar rachas localmente muy intensas.
El paso de la borrasca abrirá la puerta a una masa de aire más fresca. El resultado será un nuevo descenso de las temperaturas en amplias zonas del país y un comienzo de semana sensiblemente menos caluroso.
El cambio no llegará de golpe: el núcleo de la borrasca se alejará antes de tocar tierra, pero sus bandas de lluvia alcanzarán buena parte del país.
Sus efectos podrían dejarse sentir también lejos del centro de la perturbación. El contraste será notable. Meteored apunta que la posición del sistema favorecería la entrada de aire húmedo de levante hacia Catalunya y la Comunitat Valenciana, además de de la llegada de bandas de precipitación desde el sureste.
La bajada de los termómetros no alejará el riesgo de incendios. La AEMET advierte de que el riesgo continuará muy alto en el norte. En algunos puntos será extremo, porque los vientos del sur podrán llegar secos y recalentados.
Por qué es una borrasca tan llamativa en agosto
Este tipo de borrascas intensas es mucho más habitual en los meses fríos. Ver un sistema así a finales de agosto ha llamado la atención incluso del Centro Nacional de Huracanes de Estados Unidos (NHC). El organismo lo mantiene bajo vigilancia ante una posibilidad reducida de que adquiera rasgos tropicales o subtropicales.
Según el NHC, la probabilidad de evolución tropical es de apenas un 20%. El margen para esa transformación será corto: a partir de la noche del domingo las condiciones atmosféricas serán menos favorables, mientras la borrasca avanza hacia Portugal y el noroeste de España.
La vigilancia estadounidense no significa que un huracán se dirija a España. El origen del sistema es no tropical. Los meteorólogos contemplan que pueda mostrar, durante unas horas y todavía sobre aguas abiertas del Atlántico, algunos rasgos propios de estos sistemas.
Lo importante ahora es que la llegada de la borrasca consolidará un giro acusado del tiempo en el arranque de la semana. Las temperaturas retrocederán en buena parte del país. Las lluvias ganarán protagonismo en el noroeste, las tormentas podrán aparecer en el nordeste y el viento arreciará en distintas zonas. Conviene seguir los avisos oficiales.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Una borrasca atlántica poco habitual en agosto provocará lluvias, viento y un descenso térmico.
👥 Quiénes son los afectados: El noroeste y el nordeste peninsular sentirán los efectos; también habrá riesgo alto de incendios en el norte.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Un arranque de semana más fresco y un empeoramiento del estado de la mar en el Atlántico.
BABYMONSTER ha vuelto a pulverizar un récord con el videoclip de DRIP: 400 millones de reproducciones en YouTube. Y, ojo, no es solo una cifra bonita: es su llegada más rápida a esa barrera desde que existen como grupo.
El dato lo ha confirmado YG Entertainment a través de Soompi: el 22 de agosto, a las 13:53 hora coreana, el videoclip de DRIP superó los 400 millones de vistas. Con esto, el grupo ya suma su segundo videoclip en esa liga, después de SHEESH, el primero en lograrlo.
El videoclip que bate el récord de BABYMONSTER
Para que te hagas una idea del ritmo, BABYMONSTER no ha necesitado ni dos años desde el estreno de DRIP en 2024 para reventar la barrera. En YouTube, la velocidad importa tanto como el total: un videoclip que alcanza los 400 millones por la vía rápida demuestra que el fandom no solo lo ve, lo pone en bucle.
El videoclip juega con la estética de alto voltaje, una coreografía de precisión y un gancho que se te queda. Sin repetir ni una frase del tema, te decimos que DRIP va de actitud y exceso controlado. Es justo el tipo de pieza que la generación de YouTube repite sin cansarse.
Y no es poca cosa. Para un grupo joven, superar los 400 millones con dos videoclips distintos es un mensaje clarísimo: no dependen de un solo hit.
Por qué DRIP se ha convertido en la nueva locomotora de BABYMONSTER
El precedente era SHEESH, que ya había demostrado que el grupo tenía músculo global. Ahora DRIP confirma que aquello no fue un golpe de suerte. El grupo encadena dos videoclips por encima de los 400 millones y eso, en un mercado tan competitivo como el K-pop, es una declaración de intenciones.
Las cifras de YouTube se han convertido en el termómetro más fiable del K-pop. No solo cuenta la canción: cuenta el ritual de ver, comentar, compartir y volver a darle. A base de organización, el el fandom de BABYMONSTER ha convertido la repetición en un hito que pocos grupos de su generación pueden presumir.
Batir un récord de velocidad en YouTube no es solo un número: significa que una base de fans se organiza, repite y arrastra el algoritmo.
Un ritmo que apunta muy alto: de SHEESH a DRIP
Aquí está la clave: BABYMONSTER ha logrado que DRIP no se quede en el recuerdo de un solo éxito. Ya sabía lo que era superar los 400 millones gracias a SHEESH; ahora ha batido su propio tiempo, que es bastante más difícil. En el K-pop, los récords de velocidad separan a los artistas que marcan época de los que viven de un único pelotazo.
Mi opinión es clara: el hype tiene fundamento. BABYMONSTER ha duplicado la apuesta en YouTube y lo ha hecho sin pausa. No se trata de una cifra inflada por un estreno puntual: el videoclip llevaba meses sumando reproducciones con regularidad. Eso indica un fandom activo, no un pico de curiosidad que se desinfla a las dos semanas.
Ahora la pregunta es cuál será el siguiente hito. Con SHEESH y DRIP por encima de los 400 millones, lo lógico es que el grupo y YG Entertainment intenten repetir la fórmula en su próximo lanzamiento. Si lo consiguen, el apelativo de monstruo emergente se va a quedar corto.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Dos videoclips por encima de los 400 millones y un récord de velocidad en YouTube justifican el revuelo. No llega al 10 porque el trono del vídeo musical sigue más caro que nunca; apunta su próximo lanzamiento, porque cada estreno ya compite contra sus propios récords.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: El videoclip de DRIP de BABYMONSTER superó los 400 millones de reproducciones en YouTube.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: 22 de agosto de 2026; BABYMONSTER, YG Entertainment, DRIP, SHEESH.
🎵 Una canción para esta noticia:'DRIP' - BABYMONSTER.
Hay un plato frío extremeño que pide sitio en tu mesa de verano: el mojete de bacalao y cebolleta. Una ensalada contundente, con aceite de oliva virgen extra y aceitunas, que se prepara sin encender el fuego.
La receta la recoge Divina Cocina con el sabor tradicional de la cocina pastoril y campesina de Extremadura. De hecho, es una preparación muy típica de la provincia de Cáceres, con variantes en la gastronomía de Extremadura, Castilla-La Mancha y el interior de Andalucía. El mojete de bacalao no se cocina: el pescado desalado se macera en crudo con la cebolleta y el aliño. Ese es el secreto de un plato fresco, saludable y lleno de matices. Y en verano, lo tiene todo: poquísimo esfuerzo, cero horno y mucho sabor.
Para prepararlo no necesitas más que un buen bol, un cuchillo afilado y paciencia para el reposo en en frío. La elaboración activa se resuelve en pocos minutos; el resto lo hace la nevera. Al no llevar cocción, el bacalao conserva su textura firme y absorbe el aliño de aceite, vinagre y cebolleta. El resultado es un plato fresco y lleno de personalidad, que se sirve frío o a temperatura ambiente y aguanta muy bien en la mesa sin estropearse.
La gracia del mojete es que nació como comida de pastores y campesinos: ingredientes humildes que se conservan bien y se comen fríos. Por eso no necesita cocción y por eso el bacalao en salazón es el protagonista: en pleno verano, una proteína sabrosa sin encender un solo fogón.
El mojete de bacalao y cebolleta no necesita cocción: solo buena materia prima y un par de horas de reposo en frío.
Ingredientes
Para una bandeja de mojete de bacalao necesitas:
600 g de bacalao desalado y al punto de sal (pueden ser lomitos o migas gruesas)
1 cebolleta fresca (o cebolla blanca o morada si no la encuentras)
Aceitunas negras cacereñas al gusto
1 huevo duro (opcional)
1 o 2 patatas cocidas (opcional, para la base)
Aceite de oliva virgen extra abundante
Unas gotas de vinagre
Pimienta molida al gusto
Perejil picado (o cilantro) para servir
Sal (normalmente no hace falta, el bacalao ya aporta mucha)
Cómo preparar mojete de bacalao y cebolleta, paso a paso
Desala el bacalao el tiempo correspondiente según el tamaño de las piezas. Si usas bacalao envasado al punto de sal, puedes saltarte este paso.
Escurre muy bien el bacalao (sobre todo si era congelado) y desmígalo en un bol de servicio. Si es en lomitos, trocéalo en porciones regulares.
Pela y pica la cebolleta menudita y añádela al bol. Si no tienes cebolleta, vale cebolla blanca o morada.
Aliña con aceite de oliva virgen extra en abundancia y unas gotas de vinagre. Añade pimienta molida al gusto; normalmente no hará falta sal.
Incorpora las aceitunas negras cacereñas y el huevo duro picado si lo usas.
Mezcla con suavidad, tapa y deja reposar en la nevera un par de horas antes de servir para que los sabores se asienten.
Si quieres una versión más consistente, sirve el mojete sobre una cama de patatas cocidas en rodajas, frías o templadas.
Espolvorea con perejil picado (o cilantro) justo antes de llevar a la mesa.
Trucos para que salga perfecta
El bacalao no se hierve ni se fríe. La clave está en desalarlo bien si no viene al punto de sal y en escurrirlo a conciencia antes de aliñar. Si usas bacalao envasado o congelado, deja que suelte todos sus líquidos: un exceso de agua aguaría el aliño.
El reposo en frío no es opcional. Macerar al menos un par de horas hace que el bacalao absorba la vinagreta y la cebolleta se integre con el pescado. Si lo preparas con antelación, aguanta perfectamente de un día para otro en la nevera; retira un poco antes de servir para que pierda el frío excesivo.
La diferencia con el moje manchego es clara: en la versión extremeña manda el pescado crudo macerado con cebolleta fresca, mientras que el manchego suele llevar tomate en conserva y atún o bacalao. Y si te apetece variar, prueba también la ensalada de bacalao con naranjas: el contraste dulce-salado es pura magia. Aviso para alérgicos: este plato lleva pescado y, si añades huevo, también huevo.
