TikTok no solo te pega a la pantalla: también influye en lo que los adolescentes quieren comer. Un estudio difundido esta semana en el Journal of Nutrition Education and Behavior pone cifras y testimonios sobre la mesa.
Qué dice exactamente el estudio
El trabajo, liderado por Adrianna Bell desde la Universidad de Minnesota, se basa en cuatro grupos focales con 25 estudiantes de 15 y 16 años de una escuela secundaria del Medio Oeste. No se trata de una encuesta masiva, pero sí de una radiografía bastante fiel de cómo la generación que vive en TikTok procesa el contenido gastronómico.
Los participantes describieron la red social como un entorno muy absorbente para la comida: recetas, tendencias virales, reseñas de restaurantes, promociones de influencers, diarios de dietas y anuncios. Todo aparece mezclado en TikTok, la red social de vídeos cortos.
La presentación visual manda. Ver un plato jugoso o a un creador con un cuerpo atractivo dispara el interés, y a veces algo más. Varios adolescentes contaron que intentaban imitar las dietas de influencers a los que asociaban con un físico que querían copiar.
Influencers, músculos y dietas de 22 días
Uno de los testimonios resume esa lógica: vio a 'tipos musculosos' en la app, entró a sus cuentas para ver qué comían y acabó cambiando su forma de comer. Spoiler: no siempre fue para bien.
La cosa se complica con los alimentos que no están disponibles. Los chavales describieron frustración cuando veían comida apetecible de otros países o difícil de conseguir. El deseo inmediato choca con la realidad y deja una sensación de enfado que el estudio recoge literal.
La comida se convierte en contenido y el deseo en una notificación más.
Luego hay un contrapunto interesante: los adolescentes no son crédulos con todo. Varios desconfían de los anuncios encubiertos y de los creadores que exageran para ganar dinero. Saben cuándo alguien está vendiendo; otra cosa es que siempre puedan resistirse.
Los padres aparecen como el freno más eficaz. Aunque muchos no controlan el uso diario de TikTok, sí lograron cortar la exposición al contenido alimentario o abrir conversaciones críticas. La propia Bell destaca que esas charlas importan más de lo que parecen.
El testimonio de una madre lo resume: la gente en TikTok tiene estilos de vida y cuerpos distintos, y seguir los mismos pasos no garantiza el mismo resultado. Un adolescente contó que aprendió esto 'por las malas', tras seguir una promesa de de adelgazamiento de 22 días que la plataforma le sirvió de pequeño.
El patrón que ya conocemos (y lo que sí depende de nosotros)
El estudio no dice que TikTok cause trastornos alimentarios por sí solo, pero sí que esa combinación de contenido visual y scroll infinito activa mecanismos de recompensa que pueden interferir con el control de impulsos.
Los autores piden una regulación más estricta del marketing alimentario dirigido a los jóvenes. No es la primera vez que se vincula a TikTok con los hábitos de la Generación Z; ya existían señales similares con los retos virales de dietas y los clips de 'what I eat in a day'. La diferencia ahora es que el estudio aterriza el debate con voces reales.
La pregunta que queda en el aire es hasta dónde llega la responsabilidad de la plataforma y cuánto puede frenar una conversación cara a cara. Porque la app, como decía una participante, te mete el deseo por los ojos aunque la comida esté al otro lado del mundo.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: De TikTok y su contenido gastronómico visto por adolescentes.
📲 En qué red social ha pasado: TikTok, con vídeos de comida, dietas e influencers.
🔥 Por qué es viral: Porque cuestiona cuánto moldea la app el apetito de la Generación Z.
Apunta este planazo: el eclipse lunar en Teruel llega el 28 de agosto con una madrugada única.
Si te va la astronomía o quieres vivir una noche diferente, Galáctica se convierte en el mejor plan de la provincia.
Este centro de difusión y divulgación astronómica de Arcos de las Salinas, en Teruel, ya demostró su tirón con el eclipse solar del 12 de agosto, que reunió a más de 1.200 personas. Ahora vuelve a mirar al cielo, esta vez para cazar el eclipse lunar.
Qué vas a vivir en la madrugada del eclipse lunar en Teruel
La actividad se desarrollará principalmente en la plaza exterior de Galáctica, combinando observación con telescopios, momentos a simple vista y una interpretación divulgativa pensada para todos los públicos. No hace falta ser experto: los divulgadores explican de forma sencilla qué es un eclipse lunar, cómo se produce y en qué se diferencia de un eclipse solar.
La entrada completa arranca a las 22:30 h con la recepción y una primera observación nocturna. Después llega un descanso y, de madrugada, entre las 5:00 y las 6:30 h, el plato fuerte: la observación del eclipse lunar con telescopios y seguimiento en directo.
Observar un eclipse lunar en un cielo limpio de Teruel no se vive todos los días: es de esos planes que se recuerdan durante años.
Además de la Luna, la velada permite observar otros protagonistas del cielo nocturno, entre ellos Saturno y sus anillos. La orografía lunar también será protagonista: cráteres, mares y distintas tonalidades que guardan mucha historia.
Cuándo, dónde y cuánto cuesta el plan
La cita es la noche del 27 al 28 de agosto de 2026, con inicio a las 22:30 h en la plaza exterior de Galáctica, en Arcos de las Salinas (Teruel). El aforo es limitado: unas 100 personas, así que conviene reservar con antelación en la web oficial de Galáctica.
Hay dos entradas a elegir. La experiencia completa Eclipse Lunar en Galáctica dura unas 3 horas y cuesta 50 euros; incluye el descanso y la observación del eclipse hasta las 6:30 h. La opción más corta, Especial Luna y Saturno, es una velada de hora y media por 25 euros, a partir de las 22:30 h, sin necesidad de trasnochar hasta el eclipse.
Para disfrutarlo, lo ideal es ir con tiempo, aparcar en las inmediaciones y llevar algo de abrigo: a esas horas, en altura, refresca. La web oficial de Galáctica detalla la localización exacta y cualquier indicación de acceso.
Por qué Galáctica es el escenario perfecto para mirar a la Luna
Lo que hace especial a este plan no es solo el eclipse: es el lugar. Galáctica está en uno de los cielos más limpios de España, en plena comarca de Gúdar-Javalambre, lejos de la contaminación lumínica. Por eso la observación gana en nitidez y el satélite se aprecia con un detalle difícil de encontrar en ciudades.
Durante la velada, los divulgadores también harán un recorrido por la historia de la exploración espacial, desde las primeras misiones hasta el renovado interés por volver a la Luna. Es una forma redonda de conectar ciencia, historia, y cultura mientras el eclipse marca el ritmo de la noche.
Si vas con amigos o en pareja, la experiencia completa es ideal para los que quieren exprimir la madrugada. Si prefieres un plan más tranquilo, la opción Especial Luna y Saturno te deja disfrutar del cielo sin renunciar a descansar. Eso sí, en ambos casos la recomendación es la misma: reserva cuanto antes en la web oficial de Galáctica, porque el aforo de 100 personas vuela.
El plan se celebra la madrugada del 28 de agosto en Arcos de las Salinas, con entradas desde 25 euros. Si te apetece descubrir el cielo de Teruel, este eclipse lunar es una excusa perfecta.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Plaza exterior de Galáctica, Arcos de las Salinas (Teruel).
🎭 Tipo de ocio: Experiencia astronómica y observación de un eclipse lunar.
💶 Precio medio: Desde 25 euros la velada corta; 50 euros la completa.
👥 Para quién es: Parejas, amigos y aficionados a la astronomía, con ganas de trasnochar.
Mañana arranca en el Congreso la ronda de comparecencias por la crisis migratoria de Ceuta. La ministra de Defensa, Margarita Robles, será la primera en dar explicaciones y su cita llega cargada de ruido político.
Robles acude este martes 25 de agosto a petición propia a la Comisión de Defensa para explicar la gestión de su departamento tras las entradas masivas desde Marruecos de los últimos días de julio. No será la única: el Gobierno ha escalonado la rendición de cuentas a lo largo de la semana y del próximo lunes.
El jueves 27 comparecerán el ministro de Presidencia, Félix Bolaños, y la de Sanidad, Mónica García. El viernes 28 será el turno de Exteriores, Interior e Inclusión: José Manuel Albares, Fernando Grande-Marlaska y Elma Saiz. Y el lunes 31 cerrarán la ronda Sira Rego, ministra de Juventud e Infancia, y Ana Redondo, de Igualdad.
Quién comparece y qué se le va a exigir
La ministra de Defensa se sentará ante la comisión en un clima de crispación. Se espera que defienda la profesionalidad de los militares desplegados en Ceuta para apoyar a las fuerzas de seguridad en una situación que ella misma ha calificado de extrema, según la información publicada por infoLibre.
Uno de los puntos calientes serán las condiciones de alojamiento de los efectivos. Las asociaciones militares han denunciado hacinamiento y dependencias en desuso, y la alarma creció tras confirmarse un brote de sarna. Defensa ha desvinculado ese brote del contacto directo con los migrantes, pero la oposición quiere respuestas concretas.
El Gobierno ha escalonado las comparecencias y la primera cita ya concentra todos los frentes abiertos de la crisis.
Robles también llega después de marcar distancia con el discurso de Moncloa sobre Marruecos. Ha pedido a Rabat que investigue 'hasta el final' las circunstancias de la avalancha y ha afirmado que Ceuta y Melilla son 'españolas, españolísimas y no se tocan'.
El desgaste previo: del CNI al desplante al Senado
La oposición puede preguntar por qué los servicios de información no advirtieron de la entrada masiva. Aunque Robles ha evitado entrar en el debate, hará una defensa firme de la labor del Centro Nacional de Inteligencia, según apuntan fuentes parlamentarias.
Y hay otro frente institucional. El PP considera un desplante que Robles, como otros ministros, se haya negado a acudir al Senado a dar explicaciones sobre la misma crisis. Ese pulso entre cámaras va a sobrevolar toda la sesión y puede endurecer el tono de la oposición.
Por qué esta ronda marca el arranque del curso político
No es una comparecencia aislada: la rendición de cuentas por la crisis de Ceuta llega justo antes de que el Congreso recupere el ritmo ordinario de septiembre y va a fijar el tono del debate migratorio de las próximas semanas. El Gobierno quiere proyectar gestión y coordinación; la oposición busca convertir cada ministro en un examen sobre la anticipación de la crisis.
En ese pulso, los datos importan. La crisis de finales de julio dejó entradas masivas y reabrió el debate sobre la cooperación con Marruecos. Mientras el Ejecutivo insiste en la vía diplomática y en el trabajo de los profesionales desplazados, PP y asociaciones militares se apoyan en las condiciones del dispositivo y en la falta de avisos previos para exigir responsabilidades.
Lo que está en juego no es solo la política migratoria, sino también la relación institucional entre Congreso y Senado y el control parlamentario de los servicios de inteligencia. La ministra tendrá que hilar fino para defender al CNI sin desvelar información sensible y para mantener su exigencia a Marruecos sin romper el discurso oficial.
La ronda continuará con Bolaños y García el jueves, y con el resto de ministros antes del 31. Conviene seguir la sesión del martes por un motivo práctico: las preguntas y las evasivas de esta primera comparecencia anticiparán el guion que repetirán el resto de titulares y delimitarán el coste político de una crisis que sigue abierta.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Gobierno abre este martes 25 de agosto en el Congreso una ronda de comparecencias por la crisis migratoria de Ceuta, con la ministra de Defensa, Margarita Robles, como primera compareciente.
Por qué te importa: Se ventilan decisiones sobre seguridad, diplomacia con Marruecos y condiciones de los militares desplegados, y el primer examen marcará el tono político del curso.
A quién afecta: A los efectivos desplegados en Ceuta, a la política migratoria y a la relación entre instituciones; también a la imagen del Ejecutivo ante la opinión pública.
Hacia dónde vamos: El jueves 27 comparecen Bolaños y García; el viernes 28, Albares, Marlaska y Saiz; y el lunes 31 cierran Rego y Redondo.
Un ático de 6,3 millones, una pregunta de Feijóo y una respuesta breve: 'Está a la venta, chao pescao'. Isabel Díaz Ayuso no ha entrado al fondo de la polémica y ha dejado el desgaste político para otro momento.
La presidenta de la Comunidad de Madrid comparecía después de que Alberto Núñez Feijóo pidiera explicaciones en una entrevista publicada este fin de semana. Feijóo conocía desde abril que se buscaba una sede temporal y daba por buenas las explicaciones de la presidenta; su duda se centraba en la compra de un inmueble residencial para oficina.
Qué ha pasado con el ático de Chamberí
La operación se cerró el 14 de abril por 6,3 millones de euros, según las informaciones conocidas del Gobierno regional y las declaraciones recogidas por la prensa. El objetivo era alojar una oficina temporal de Presidencia mientras se ejecutaban las obras de remodelación de la Real Casa de Correos, sede del Ejecutivo autonómico en la Puerta del Sol.
El problema no es menor: el inmueble de Chamberí sólo tenía uso residencial, no de oficina. Una limitación que choca con el interés que justificó la compra y sobre la que Feijóo ha puesto el foco sin llegar a hablar de responsabilidades.
Tras estallar la polémica, el piso volvió a ponerse en venta. Ayuso liga ese paso a la ayuda a los damnificados por los incendios de la Sierra Oeste de la Comunidad, aunque el expediente de uso sigue vivo.
La respuesta de Ayuso: el piso se vende
En lugar de ampliar explicaciones, Ayuso ha optado por cerrar el debate con tres palabras. Ha confirmado que el inmueble está a la venta y ha soltado un escueto 'Chao pescao' que resume su estrategia: fricción mínima con Génova.
El ático se compró en abril por 6,3 millones y ahora vuelve al mercado después de quedar en el centro del incendio político.
Esa respuesta no aclara la duda patrimonial, pero saca el asunto del terreno político más agresivo. La presidenta evita medir su relato contra la dirección nacional y se apoya en el hecho más simple: el piso ya no es del proyecto.
Dos versiones, una venta y la cuenta pendiente
No es la primera vez que una decisión de gasto del Ejecutivo madrileño obliga a marcar posiciones entre Sol y Génova. El líder del PP ha concedido margen a Ayuso, pero deja caer una advertencia institucional: Patrimonio de la Comunidad de Madrid tendrá que explicar el expediente.
Feijóo lo decía sin subirse al atril del reproche: confiaba en las explicaciones de la presidenta, aunque veía evidente que la figura de compra debía justificarse. Un equilibrio que permite mantener la unidad interna mientras la polémica no escale más.
La siguiente parada es el precio y el momento de la compraventa. Lo que ahora importa es cuánto se recupera de una inversión que partió de 6,3 millones y que difícilmente volverá intacta a las arcas públicas.
Por ahora, la versión oficial de la presidenta está fijada: no hay confrontación con Feijóo. Pero el expediente del ático continúa abierto y la petición de explicaciones sigue sobre la mesa, sobre todo si la venta se alarga o se cierra por debajo del coste.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Ayuso ha evitado confrontar con Feijóo y ha confirmado que el polémico ático de Chamberí está a la venta.
Por qué te importa: Se usaron 6,3 millones de dinero público en un inmueble que, según Feijóo, no podía destinarse a oficina.
A quién afecta: A la dirección del PP y a la gestión patrimonial de la Comunidad de Madrid; de forma indirecta, a los contribuyentes madrileños.
Hacia dónde vamos: Falta conocer el precio de venta, cuánto se recupera y si Patrimonio detalla el procedimiento de compra.
Un solo dato: el subsidio para mayores de 52 años va a costar a la Seguridad Social casi 9.500 millones más en pensiones futuras. No es una decisión que se vote hoy: es el aviso que lanza FEDEA y conviene traducirlo.
La Fundación de Estudios de Economía Aplicada (FEDEA) ha publicado el cálculo sobre una reforma que se aprobó en 2019. Entonces se redujo la edad de acceso de 55 a 52 años y se elevó la cotización que el SEPE paga a la Seguridad Social por cada beneficiario.
El sobrecoste exacto: 9.456 millones en pensiones
Esa cotización pasó del 100% al 125% del salario mínimo interprofesional. Y aquí llega el primero de los efectos: la pensión inicial de cada beneficiario subirá un 4,72% según el informe. Traducido a euros: 1.008 euros más al año por persona.
El último dato disponible de julio de 2026 sitúa en 466.077 los beneficiarios de esta prestación, un 75% más que antes de la reforma. La cuantía actual del subsidio es de 480 euros al mes, el 80% del IPREM, el indicador que sirve para calcular muchas ayudas públicas.
El sobrecoste estricto en pensiones que estima FEDEA asciende a 9.456 millones de euros. ¿De dónde sale? De proyectar la sobrecotización al 125% sobre la carrera de cotización de cada perceptor, tomando una permanencia media de ocho años en el subsidio.
El cálculo no se detiene en el gasto. FEDEA suma además 8.479,5 millones de euros en cuotas sociales que la Seguridad Social deja de recaudar. El impacto consolidado sobre el sistema público de previsión social alcanza los 17.935 millones en valor presente.
El sobrecoste directo en pensiones es de 9.456 millones, pero la factura total ronda los 17.935 si se suman las cotizaciones que el sistema deja de ingresar.
Cómo la cotización al 125% infla la pensión inicial
La comparación de FEDEA es directa: cobrar el subsidio con una cotización del 125% del salario mínimo deja una pensión inicial de 22.347 euros anuales. Con el 100%, serían 21.339 euros.
A lo largo de la jubilación, cada pensionista recibiría 21.861 euros adicionales. El desembolso total en pensiones pasa de 200.096 a 209.552 millones para el colectivo estimado de beneficiarios.
Y la factura no la paga solo una institución. El SEPE financia el pago directo de la ayuda asistencial, que supondrá 15.877 millones acumulados entre 2019 y 2030.
El coste puede crecer todavía más rápido. Por cada año adicional que un beneficiario permanezca en el subsidio, el sistema asumirá más de 1.900 millones extra, hasta rozar los 22.900 millones si la prestación se agotase durante 12 años.
El precedente de 2019 y la factura que viene
La reforma de 2019 no solo amplió la edad de acceso: también permitió cobrar la ayuda hasta la edad legal de jubilación. A partir de 2027, se podrá percibir desde los 52 hasta los 67 años, un periodo de quince años.
Ese rango de tiempo explica por qué el número de beneficiarios se ha disparado. FEDEA calcula 432.520 perceptores anuales de media entre 2019 y 2030 en un escenario conservador, combinando 17 años cotizados con salario medio y ocho años de subsidio.
El debate, por tanto, no es solo cuánto cuesta, sino cuánto tiempo se cobra. Quienes defienden el esquema señalan que cotizar al 125% mejora la pensión futura de un colectivo que lo tiene difícil para reincorporarse al empleo. Quienes lo critican avisan de que esa mejora se hace a costa del sistema.
El aviso de FEDEA aterriza justo antes del arranque del curso político. La clave de las próximas semanas será si la sostenibilidad del subsidio entra en las negociaciones de Presupuestos.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: FEDEA ha calculado que la cotización al 125% del salario mínimo elevará un 4,72% la pensión inicial de los perceptores del subsidio para mayores de 52 años.
Por qué te importa: El sobrecoste en pensiones es de 9.456 millones y el impacto consolidado sube a 17.935 millones sumando cuotas no recaudadas.
A quién afecta: A los 466.077 beneficiarios actuales del subsidio y al conjunto de cotizantes que sostienen la Seguridad Social.
Hacia dónde vamos: El coste puede crecer en más de 1.900 millones por cada año adicional de permanencia en el subsidio.
Christopher Nolan ya tiene marcada la próxima parada de su Odisea: el 17 de noviembre. Tras arrasar en cines con más de 1.400 millones de dólares, la película saltará al mercado doméstico con una ventana de apenas cuatro meses desde su estreno en salas.
La fecha confirmada para volver a ver a Ulises en casa
Según ha trascendido, a partir de ese día la cinta estará disponible para compra y alquiler en formato digital a través de las principales plataformas de distribución. El 17 de noviembre es la fecha confirmada para el lanzamiento físico en 4K Ultra HD Blu-ray, Blu-ray y DVD. Los precios de las versiones digitales todavía no se han hecho públicos. Falta, además, la confirmación sobre qué servicio digital la ofrecerá en España.
La adaptación de la epopeya de Homero reúne a Matt Damon como Ulises y a un reparto que impresiona: Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o y Charlize Theron. Ya es la película más taquillera de la carrera de Nolan, por encima de El caballero oscuro: La leyenda renace. Y no parece que el fenómeno vaya a frenarse con su llegada a casa.
Una ventana que suena a estrategia de Universal
La taquilla no miente. Con 1.400 millones de dólares, la cinta ha establecido un récord histórico para IMAX y se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos del año. La ventana resulta interesante porque calca el manual que Universal ya aplicó con Oppenheimer: unos cuatro meses entre el cine y el salto al hogar. Es rápido, y habla de confianza en el recorrido que le queda.
Para los más exigentes, la edición doméstica deja una promesa clara: examinar en casa el trabajo técnico de un director obsesionado con el gran formato. Rodada completamente con cámaras IMAX, la película invita a ver de nuevo cómo se construyó la epopeya. Habrá que ver si los contenidos adicionales acompañan a la edición física, algo que en los últimos lanzamientos escasea.
Otro punto a vigilar serán los contenidos adicionales y el material detrás de las cámaras. En las ediciones físicas de Nolan suelen contar su propio relato del rodaje, y aquí hay mucho que enseñar: el trabajo con cámaras IMAX merece un capítulo aparte.
Una taquilla de 1.400 millones no solo justifica la ventana: la convierte en el mejor reclamo para repetir en casa.
Por qué este lanzamiento confirma el poder de Nolan
Que Universal repita la jugada de Oppenheimer no es casualidad. Christopher Nolan ha dejado de ser solo un director de prestigio para convertirse en un motor comercial de primer nivel, y el calendario doméstico lo confirma.
Si una película sigue generando conversación cuatro meses después, el mercado del entretenimiento en casa se frota las manos. El recorrido de Oppenheimer en digital y físico fue impecable; esperamos algo parecido. El 17 de noviembre se convertirá en una fecha señalada para los fans. Eso sí, queda por confirmar la plataforma exacta en España y los precios oficiales, un detalle que Universal aún no ha desvelado. Apunta la fecha.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. Los números en taquilla y el gancho de Nolan justifican la expectativa, pero la falta de confirmación de plataforma en España enfría un punto la nota. Habrá que esperar al anuncio oficial para saber si el estreno doméstico está a la altura del fenómeno.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: La Odisea de Nolan llega al mercado doméstico el 17 de noviembre.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los fans de Nolan que esperan verla en casa; la plataforma en España sigue sin confirmar.
📅 Cuándo tendremos más novedades: Falta la confirmación de precios y de la plataforma digital española.
Night City vuelve: la temporada 2 de Cyberpunk: Edgerunners ya tiene fecha en Netflix, el 20 de octubre de 2026.
Qué trae la nueva historia de Night City
Netflix ha confirmado el regreso a la serie después de cuatro años de espera. La nueva entrega contará una historia independiente con un reparto completamente nuevo y diez episodios. La plataforma apuesta por una tanda cerrada que no exige haber visto la primera temporada, aunque los fans del universo de Cyberpunk 2077 van a reconocer el ADN de Night City en cada escenario.
La trama se aleja de los protagonistas originales y apuesta por un grupo de pistoleros. El eje será la redención de un mercenario veterano y la venganza de un joven que busca su lugar en Night City, dos arcos que prometen tensión y tiroteos. Si la primera temporada construyó su dolor a fuego lento, esta va directa al barro.
La serie se inspira en el videojuego Cyberpunk 2077 y en el trasfondo de Night City, pero no es necesario haber jugado para entrar. La primera temporada ya lo demostró: el anime se sostiene solo.
Netflix no ha soltado un simple capítulo suelto: esta segunda temporada funcionará como una miniserie independiente. Los nuevos personajes le dan un respiro al canon del videojuego, pero el tono sigue intacto. La idea no es repetir la historia de David y Lucy; la idea es demostrar que Night City tiene muchas vidas que contar.
El avance que ha encendido el hype
Junto al anuncio de la fecha, la plataforma ha publicado un nuevo avance que pinta bastante bien. Studio Trigger vuelve a ponerse al mando de la animación y eso se nota en cada plano: neones, violencia estilizada y un uso del color que ya es sello de la casa. A mí los primeros segundos me dejaron con ganas de más.
Netflix y Trigger no se han guardado nada: el hype de esta segunda temporada no es marketing, es una promesa de más violencia y más vértigo.
Los responsables prometen que la serie será todavía más brutal que la primera. Si la temporada inicial ya echaba drama por los cuatro costados, esta segunda entrega apunta a un vapuleo emocional con más acción y menos piedad. El marketing no esconde la apuesta: esto viene cargado de balas y decisiones imposibles.
Por qué la primera temporada lo cambió todo
La primera Cyberpunk: Edgerunners fue un fenómeno que acercó el anime a un público que no siempre lo consume. No era solo una serie para fans del videojuego; era una historia de aspiraciones rotas y consecuencias. Su final dejó una marca brutal en los espectadores. La crítica la recibió con los brazos abiertos y el boca a boca hizo el resto.
Ahora Netflix repite la fórmula: grupo de pistoleros, estudio Trigger y una premisa que mezcla redención y venganza. La calidad visual está garantizada; la incógnita es si la nueva historia tendrá la contundencia emocional de la original. Creo que el listón está alto, y la plataforma lo sabe. Por eso ha escogido una fecha con peso para el catálogo de anime del último trimestre.
El 20 de octubre de 2026 coloca la serie en plena conversación otoñal, justo antes del sprint final del año. Si Trigger entrega otra tanda a la altura, hablamos de uno de los animes del año. Maratón asegurado.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. La primera temporada ya demostró que Trigger sabe golpear, y el nuevo avance confirma el tono. La duda está en si una historia independiente con personajes nuevos podrá repetir el impacto.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: La temporada 2 de Cyberpunk: Edgerunners se estrena el 20 de octubre de 2026 en Netflix.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix amantes del anime adulto y del universo Cyberpunk.
📅 Cuándo tendremos más novedades: El 20 de octubre de 2026, con los nuevos episodios.
Siete cachorros abandonados en mitad de la nada han pasado de la cuneta a un vuelo solidario con final feliz.
¿De dónde salieron los cachorros?
Todo empezó en Moguer, en Huelva, donde los encontraron en un descampado, débiles, y sin cuidado. La urgencia era real: necesitaban llegar a Madrid, donde la protectora Vida con Perros había dicho que se haría cargo de ellos.
La cadena de solidaridad llegó a oídos de Patas y Pilotos, un equipo de pilotos que pone sus avionetas al servicio de los animales en apuros. No lo dudaron y organizaron el traslado.
El vuelo solidario de Patas y Pilotos
El vuelo no llevaba pasajeros VIP, llevaba siete cachorros que acababan de ser encontrados en medio de la nada. Hace dos días apenas sabían de ellos, y hoy ya estaban en un lugar seguro, tratados por veterinarios porque llegaron muy débiles.
No ha sido un rescate gratis: aún quedaban unos 700 euros por pagar al veterinario. La persona que los rescató primero, Dolores García, y la propia protectora Vida con Perros están asumiendo la recuperación. Cualquier ayuda, por pequeña que sea, sirve para que más casos así tengan un final feliz.
Lo que para alguien era basura se ha convertido en una segunda oportunidad gracias a un puñado de personas que no miraron hacia otro lado.
El equipo de Patas y Pilotos lo ha compartido con una idea clara: cada euro cuenta para seguir fletando vuelos solidarios. Se puede colaborar con ellos desde un euro al mes en su perfil, y también escribir a Dolores García o a Vida con Perros para cubrir los gastos veterinarios.
La historia enternece, sí. Pero también recuerda algo incómodo: el abandono de camadas sigue siendo un problema en muchas zonas rurales. Que unos cachorros aparezcan tirados como basura no es un caso aislado, aunque aquí el desenlace sea feliz.
Por qué este rescate también habla de abandono
Casos como este se repiten más de lo que nos gustaría. En España, los abandonos de camadas no deseadas siguen llenando protectoras y casas de acogida. Lo que marca la diferencia es la respuesta: una llamada, un transporte solidario, una protectora que dice sí. Este rescate funciona porque cada eslabón hizo su parte.
Quedan semanas de cuidados por delante. Los cachorros necesitan ganar peso, recuperar fuerza y, más adelante, encontrar una familia definitiva. Por eso conviene no desentenderse: la adopción responsable empieza por entender lo frágiles que llegan estos animales.
Mientras tanto, la protectora ha pedido calma: los cachorros no están disponibles para adopción todavía. Primero toca recuperarse, cumplir con los protocolos veterinarios y ganar peso con tranquilidad.
La mayoría de los abandonos se produce por camadas no planificadas. Esterilizar, adoptar y colaborar con protectoras sigue siendo el mejor antídoto.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Porque demuestra que una cadena de solidaridad puede salvar vidas.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Ayudar con un euro o difundiendo también suma.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Vigila las camadas no deseadas: esterilizar y adoptar evita abandonos.
La OCU puso hace un tiempo el foco en el pan de supermercado, uno de los productos que más suspensos acumula en sus encuestas. En su último estudio sobre productos frescos, preguntó a 7.600 consumidores por 48 cadenas. La conclusión: la mayoría de las secciones de panadería no convence. Aun así, seis supermercados logran aprobar. Esta clasificación no sale de una cata, sino de la satisfacción real de los compradores, que valoran sabor, frescura, variedad, precio y atención.
La lista reúne perfiles muy distintos, desde grandes cadenas nacionales hasta supermercados regionales. Lidl se corona como el mejor aliado calidad-precio, mientras que Aldi se mantiene entre los recomendados por su pan básico fiable. También figuran Hipercor y El Corte Inglés, que compiten con variedad y tradición, y sorpresas como la gallega Familia o la catalana Plus Fresc, que demuestran que el tamaño no lo es todo. La OCU insiste en que el pan sigue siendo una asignatura pendiente, así que estos seis establecimientos son la excepción.
Lidl, el mejor aliado calidad-precio según la OCU
El estudio con el que la OCU ha coronado a Lidl como el supermercado con mejor pan de España no parte de una cata de laboratorio, sino de la opinión de los consumidores: la organización analizó el porcentaje de clientes que compran pan de forma habitual en 18 grandes cadenas y la alemana lidera la clasificación con un 55%, tres puntos por delante de Mercadona, la segunda en discordia. El resultado adquiere más valor si se tiene en cuenta que la muestra reúne hipermercados, cadenas de descuento y enseñas regionales, y que la encuesta valora aspectos tan determinantes como los ingredientes, los aditivos, la textura y el sabor de un alimento de compra casi diaria en los hogares españoles. En el extremo contrario quedó Bonàrea, 22 puntos por debajo de la media, un abismo que subraya la regularidad con la que los clientes confían en el pan de Lidl.
El mérito de Lidl no se limita a gustar a quienes ya la frecuentan, sino que lo consigue manteniendo precios contenidos, una condición que la OCU premia de forma recurrente. En su estudio anual de supermercados de 2024, la cadena de origen alemán figuraba entre las que abarataron su cesta, con una rebaja media del 0,7%, justo cuando la organización calcula que comprar en los establecimientos más baratos puede suponer un ahorro de hasta 1.272 euros al año. Esa ecuación entre calidad percibida y coste explica que el pan, adquirido de forma regular por el 55% de sus clientes, se haya convertido en un reclamo de fidelización frente a otras enseñas de la lista que encarecieron sus productos, como El Corte Inglés (+9,7%) o Hipercor (+8,2%).
Hipercor, la mayor variedad de panes especiales
El pan es el gran suspenso de los supermercados españoles según la OCU: en su último estudio sobre productos frescos, elaborado con las respuestas de unas 7.600 personas sobre 48 cadenas, apenas alcanza una media de 63 puntos sobre 100 y solo un 41% de los consumidores lo compra en el súper, frente a la mayoría que sigue prefiriendo las tahonas. Hipercor, sin embargo, logra lo que muy pocos: colarse entre las cadenas mejor valoradas incluso en esta categoría tan exigente. La enseña de gran superficie del grupo El Corte Inglés aparece en el escalón superior de los cuatro frescos analizados —carne, pescado, fruta y verdura y pan—, un dato que refuerza su posicionamiento premium y que la OCU ha subrayado en sucesivas encuestas, incluida la de 2025, en la que Hipercor y su matriz destacaban precisamente por la variedad de su oferta.
Lo que convierte a Hipercor en un caso aparte no es la barra clásica, sino el surtido de panes especiales, el más amplio del ranking. En sus lineales conviven hogazas de masa madre, panes integrales y multicereales, variedades de espelta o centeno, opciones sin gluten y sin lactosa y especialidades artesanas como los sticks de la gama Abuelobread con aceite de oliva virgen extra. Esa profundidad de catálogo, que en los estudios de la OCU sitúa a Hipercor y El Corte Inglés entre las cadenas con mejor surtido del mercado español, permite encontrar en un mismo pasillo una pieza de consumo diario y una especialidad para una ocasión especial. En un contexto donde el pan de supermercado suele asociarse a la baguette insípida, esa apuesta por la especialidad es justo lo que la organización de consumidores reconoce.
El Corte Inglés, el pan tradicional con etiqueta de calidad
El Corte Inglés no compite por precio en el lineal del pan, sino por ofrecer un producto con el que los consumidores asocian directamente la palabra calidad: así lo reflejan los sucesivos estudios de satisfacción de la OCU, que sitúan a la cadena y a su filial Hipercor entre las mejor valoradas en surtido y en alimentos frescos. Su pan tradicional, elaborado en obradores propios y distinguido con etiqueta de calidad, busca acercarse al resultado de la tahona artesanal, con fermentaciones más largas, masa madre y recetas sin aditivos. Esa apuesta por la elaboración cuidada es la que ha llevado a la OCU a incluirla entre los seis supermercados de España donde más merece la pena comprar pan, junto a Lidl, Hipercor, Aldi, Familia y Plus Fresc.
El contexto confirma que el pan sigue siendo la asignatura pendiente del supermercado: en el análisis de la OCU sobre alimentos frescos, esta categoría obtuvo la peor nota de todas, 63 puntos sobre 100 de media, y solo el 41% de los consumidores lo compra en el súper, frente a quienes prefieren acudir a la panadería o a la tahona tradicional. En ese escenario, El Corte Inglés sobresale por su regularidad: la cadena aparece en el grupo de cabeza en las cuatro categorías de frescos analizadas, incluido el pan, una constancia que no logra ninguna otra gran superficie. Su etiqueta de calidad y su apuesta por el pan tradicional le permiten fidelizar a un cliente que antepone la garantía y la consistencia al precio, aunque eso suponga pagar más que en otros establecimientos del ranking.
Familia, la sorpresa en frescura y precio
Que una cadena gallega de tamaño medio se cuele entre los seis supermercados con mejor pan de España según la OCU tiene miga, porque Familia compite con gigantes nacionales y lo hace sin el músculo publicitario de otros. La enseña acumula notas altas en las encuestas de satisfacción del organismo, que la sitúa entre las cadenas regionales mejor valoradas, junto a Esclat, Bon Preu, Ametller o Consum, y por delante de muchas marcas de alcance estatal. Ese crédito se apoya en la frescura de sus perecederos, un terreno donde el pan es el gran suspenso del sector: en el último estudio de frescos de la OCU, el pan apenas alcanza 63 puntos sobre 100 y solo un 41% de los consumidores lo compra en el supermercado, frente a los 76 de la carne o los 72 del pescado. Destacar en la categoría peor valorada, y hacerlo desde una comunidad con una tradición panadera tan arraigada como la gallega, es lo que convierte su presencia en la lista en una sorpresa con fundamento.
El otro pilar de la sorpresa es el precio. En el estudio de precios que la OCU publicó en 2023, la cesta anual de referencia costaba en Familia 5.557 euros, con un índice de 105 que la colocaba entre las cadenas más baratas del país: por debajo de Lidl (5.705 euros), Mercadona (5.650) y también de Hipercor (6.250) y El Corte Inglés (6.301), dos de las enseñas que comparten podio panadero con ella. Es decir, buen pan sin el recargo de las firmas premium. Además, la OCU la distingue como una de las "campeonas de la fidelización": sus clientes figuran entre los más satisfechos con promociones y descuentos, y ese tirón se traduce en repetición de compra. Cambiar la cesta a las cadenas más económicas supone, según el mismo organismo, un ahorro medio de unos 1.056 euros anuales, una cifra que en el caso de Familia llega sin renunciar a la frescura.
Plus Fresc, pan artesano con sello de cercanía
Plus Fresc basa su sección de panadería en un modelo de compra directa que aleja el pan de los circuitos industriales. La cadena catalana, propiedad de Supermercats Pujol y muy arraigada en Lleida y la Franja de Ponent, adquiere directamente a los panaderos la mitad del pan que comercializa, y un 32% de esos proveedores son obradores con origen en Cataluña. Ese sello de cercanía se traduce en una oferta de más de 20 especialidades elaboradas por panaderos y pasteleros locales artesanos, entre las que sobresalen los panes precocidos con fermentaciones más largas, elegidos por su mayor duración y mejores propiedades. La bollería y la pastelería artesana completan un surtido que convive en el lineal con alimentos km0 y de proximidad, una coherencia que convierte la compra de pan en una decisión de trazabilidad y no de mero impulso.
Ese compromiso con el producto fresco es justo lo que la OCU reconoció en su última encuesta de satisfacción, realizada entre 4.886 socios y 46 cadenas: Plus Fresc figuró entre las enseñas regionales mejor valoradas, junto a Esclat, Bon Preu o Familia. La compañía somete a sus proveedores de pan a un proceso de homologación que verifica requisitos de calidad y seguridad alimentaria antes de darles entrada, respetando además criterios ambientales y sociales, lo que explica que el cliente perciba un nivel sostenido en el tiempo. La apuesta no es anecdótica: en 2024 los frescos representaron el 37,2% de su facturación, y la cadena combina ese modelo con tiendas de menor tamaño y atención personalizada, un perfil que encaja con quien busca un pan con oficio y origen identificable frente a la oferta estandarizada de la gran distribución.
Aldi, el pan básico que nunca falla
Que Aldi figure entre los supermercados donde la OCU recomienda comprar pan tiene detrás una trayectoria consolidada en las encuestas de satisfacción de la organización: la cadena alemana se mantiene desde hace años entre las cadenas nacionales mejor valoradas, con 78 puntos sobre 100 en el estudio de 2022, empatada con El Corte Inglés e Hipercor, y con puntuaciones en ese mismo entorno en ediciones posteriores. El mérito es mayor si se mira el contexto: el pan es, según la propia OCU, la categoría de frescos peor valorada en el conjunto de los supermercados, con una media de 63 puntos sobre 100 y solo un 41% de consumidores que lo compra en estas superficies frente a la preferencia por tahonas y hornos tradicionales. En ese panorama, el pan básico de Aldi destaca precisamente por lo que más se echa en falta en el sector: regularidad. La cadena apuesta por un producto sencillo, estable y a precio contenido, pensado para la compra diaria más que para el capricho, y esa constancia es justo lo que la OCU reconoce al incluirlo en la lista.
El precio refuerza la propuesta. En el análisis de la OCU publicado en septiembre de 2024, realizado sobre 152.766 precios en 1.070 supermercados de 65 ciudades, Aldi fue una de las únicas tres cadenas cuya cesta se abarató respecto al año anterior, un 0,6%, en un escenario de subidas generalizadas. La organización señaló hace años que Aldi fue la primera tienda de descuento capaz de colarse entre las mejores cadenas en satisfacción general, un hito que atribuyó al peso que los precios bajos tienen en la valoración final de sus clientes. Ese equilibrio entre ahorro y calidad percibida es exactamente lo que se espera de un pan básico: el comprador sabe lo que va a pagar y lo que va a encontrar en la estantería, sin depender de lotes ni de horneados irregulares. Frente a las cadenas que compiten con panes de autor o especialidades, Aldi juega la baza de la sencillez y la repetición, una virtud muy concreta en un segmento donde la queja más habitual es justamente la inconsistencia entre compras.
El restaurante con estrella Michelin de un pueblo de 36 habitantes en Huesca salta a los cines con un documental. La era de los nogales, en Sardas, es el protagonista de 'La sombra del nogal', un retrato de alta cocina rural que no deja indiferente. La alta cocina sale del plato y se sube a la gran pantalla.
El estreno está a la vuelta de la esquina: llega a las salas este miércoles 26 de agosto, según recoge El Periódico de Aragón. Y lo hace después de conquistar al público en el pasado Festival de Málaga. Si te va el género documental gastronómico, esta es tu película.
La historia que esconde 'La sombra del nogal'
El documental, dirigido por Manuel García Gil, sigue a Toño Rodríguez en su desvelo por mantener el nivel de un restaurante que nació como catering escolar. La producción intercala el día a día en La era de los nogales con las incertidumbres personales de quienes allí trabajan. Con el chef, como no podía ser de otra manera, en el centro de toda la actividad.
No es una pieza promocional ni un publirreportaje. El arranque recuerda que todo empezó con 36 habitantes, una montaña que envuelve y un invierno que aísla. En ese contexto extremo, la alta cocina se convierte en un acto de resistencia. Y eso engancha desde el primer minuto.
La fotografía merece una mención especial. La cámara acompaña a Toño Rodríguez en su desvelo. La montaña rodea, el invierno aísla, y la naturaleza reclama su espacio. Hay una imagen preciosa: el chef y su equipo recogiendo productos del Pirineo con el tradicional gorro blanco.
El propio montaje se comporta como un menú degustación: entras desde los entrantes hasta el postre final, en un camino que embriaga y que el espectador recorre junto al propio Toño Rodríguez. Sabes el final, sí, pero no importa. Lo que importa es la lucha.
La obsesión que convirtió un catering escolar en alta cocina
La historia de La era de los nogales apela al corazón. Todo empezó como un catering escolar, y todavía quedan guiños en alguno de sus menús actuales. Poco a poco, el sueño de Toño Rodríguez se hizo realidad y Huesca sumó un nuevo lugar en el mapa de la alta cocina. La gente que lo conoce habla de un relato íntimo, nada artificial.
El documental no esconde la parte amarga del éxito. La presión de la alta cocina desgasta al equipo y pone al límite a sus familias. Es un retrato honesto de la cocina rural como resistencia.
La película retrata la identidad de un restaurante que es pilar de la gastronomía de Huesca y modelo de alta cocina rural. Hay una imagen difícil de olvidar: los trabajadores yendo a recoger productos de la propia naturaleza ataviados con el tradicional gorro blanco. La cámara respeta el ritmo de la montaña y eso se traduce en una experiencia casi sensorial.
La alta cocina en un pueblo de 36 habitantes no es un espejismo: es la prueba de que el talento y el territorio pueden ir de la mano.
Esa apuesta a ciegas la explicó el propio director en una entrevista con El Periódico de Aragón. «Aposté por él porque su historia conectaba con la mía de algún modo. El objetivo era conseguir la estrella, pero, si no llegaba, lo importante seguía siendo inmortalizar su lucha», confesó Manuel García Gil, natural de Sabiñánigo. El ritmo de la montaña marcó un proyecto que comenzó en 2023.
Huesca, despoblación y la constelación de estrellas Michelin
El fenómeno tiene una lectura que va más allá del plato. Huesca ostenta la mayor densidad de estrellas Michelin por habitante de España, un reflejo paradójico de su propia despoblación. No es un dato menor: habla de arraigo, de oficio y de una cocina que se nutre del territorio. La alta cocina rural no es una anécdota, es una estrategia de supervivencia cultural. Y en ese mapa, un pueblo de 36 habitantes se convierte en el escenario perfecto para demostrar que la excelencia no entiende de tamaño.
La provincia acogerá la próxima Gala Michelin, impulsada por ese gran impacto. Los responsables del documental lo resumen con una frase rotunda: «La película sintetiza la búsqueda de la excelencia con el valor del territorio, la artesanía y la memoria de la montaña». ¿No es el mejor cierre para una historia de resistencia? El impacto de la alta cocina rural oscense merece este tipo de miradas.
El documental está llamado a quedarse con un lugar en la historia de la gastronomía audiovisual. Si buscas una historia de superación real, con paisaje del Pirineo y un restaurante que demuestra que la vanguardia puede nacer en una aldea, apunta el miércoles en el calendario. Es un plan redondo para los amantes del buen comer.
Recuerda: la película estará en cartelera desde el miércoles. Consulta horarios y salas en tu cine habitual.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: La era de los nogales
📍 Ubicación: Sardas, Huesca
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Alta cocina rural, estrella Michelin
Hay un truco que va a cambiar tu tomate frito: nada de azúcar, un chorrito de vino blanco y paciencia. La receta de toda la vida se pule con un gesto sencillo, y el resultado es una salsa brillante, con cuerpo y sin el punto ácido que a veces lo estropea. Para chuparse los dedos.
La propuesta llega de Samantha Vallejo-Nágera, chef y jueza de MasterChef, en declaraciones recogidas por Infobae. Su fórmula para evitar la acidez es simple: olvídate del azúcar y suma 50 ml de vino blanco al sofrito. El vino no enmascara el sabor, sino que aporta matices aromáticos, suaviza el conjunto y deja que mande el dulzor natural de un buen tomate maduro.
El tomate frito es un fondo de despensa que salva cualquier comida. Funciona con pasta, arroz, albóndigas, huevos fritos o rebanadas de pan sin más ceremonia. Por eso merece la pena elegir tomates maduros y carnosos, pochar la cebolla y el ajo con calma y no precipitarse. Yo antes corregía la acidez con una cucharadita de azúcar; desde que probé este método, ni lo echo de menos.
Y no hace falta complicarse. Sirve un blanco seco y joven que tengas por casa, con con un chorrito de 50 ml es suficiente para notar el cambio en la salsa.
Ingredientes
Con estas cantidades salen entre 6 y 8 raciones, perfectas para tener salsa lista para pasta, arroz o como acompañamiento.
1 kg de tomates maduros
1 cebolla grande
2-3 dientes de ajo
50 ml de vino blanco
1 hoja de laurel opcional
Aceite de oliva virgen extra
Sal y pimienta al gusto
1 cucharadita de pimentón dulce opcional
Cómo preparar el tomate frito sin azúcar, paso a paso
El orden importa: primero el sofrito lento, después el vino y por último el tomate. Así se integran los sabores y se consigue la textura sedosa o rústica que prefieras.
Lava y pela los tomates. Hazles una cruz en la base, escáldalos 30 segundos en agua hirviendo, enfríalos y retira la piel. Trocea en dados pequeños.
Pela y pica fina la cebolla y los dientes de ajo.
Sofríe la cebolla y el ajo en una sartén amplia con aceite de oliva, a fuego medio-bajo. Remueve con frecuencia hasta que queden blandos y ligeramente dulces, sin dorar en exceso.
Añade la hoja de laurel y el pimentón, si lo usas. Remueve unos segundos.
Incorpora los 50 ml de vino blanco al sofrito. Sube un poco el fuego y deja que el alcohol se evapore por completo, unos 2-3 minutos.
Añade los tomates troceados, mezcla y baja el fuego.
Cocina a fuego lento durante 1 hora, removiendo de vez en cuando. Deja que la salsa reduzca hasta perder un tercio de su volumen inicial.
No añadas la sal hasta el final para evitar que el tomate pierda agua antes de tiempo.
Rectifica de sal y pimienta. Si la prefieres fina, tritura la salsa; si no, déjala rústica.
Retira la hoja de laurel y sirve caliente o templado.
El resultado es una salsa espesa y brillante, con un punto ligeramente dulce que no depende del azúcar. Notarás el fondo del vino blanco, aunque sin alcohol, porque se evapora durante esos minutos a fuego vivo.
Trucos para que el tomate frito salga redondo
La clave del truco está en dos gestos: pochar sin prisa y añadir el vino en el momento justo, cuando el sofrito ya está blando. Ese orden evita que la cebolla se queme y deja que el tomate se cocine sin luchar contra una base tostada.
Sofríe despacio la cebolla y el ajo: es el primer potenciador natural del dulzor.
El vino blanco equilibra la acidez sin enmascarar el sabor del tomate.
Ten paciencia con la cocción lenta: una hora da cuerpo, brillo y profundidad.
En la nevera aguanta hasta 5 días en un recipiente hermético, y en el congelador se mantiene hasta 3 meses. Yo la preparo en cantidad, la reparto en tuppers y la congelo sin miedo; así siempre hay un buen tomate frito a mano para montar una cena en diez minutos.
Viajar por Europa en tren nocturno es otra vez un plan ilusionante, y en 2026 hay cinco rutas para enlazar desde España. Sin aeropuertos, sin madrugones absurdos y con la ciudad como estación de llegada: el ferrocarril recupera protagonismo para cruzar el continente mientras duermes.
El año pinta bien para el tren en Europa. Operadoras como European Sleeper, ÖBB Nightjet o Ouigo amplían trayectos y devuelven una idea que parecía olvidada: dormir en un tren, ahorrarte una noche de hotel y amanecer en otra ciudad. No todas las rutas nuevas son nocturnas, pero todas ayudan a coser una red que desde España se empieza a aprovechar.
Las cinco rutas que acercan el tren nocturno a España
Bruselas - Praga: la ruta estrella de European Sleeper
La ruta más ambiciosa de la operadora europea une Bruselas y Praga con paradas en Ámsterdam y Berlín, y permite cruzar media Europa durante el descanso nocturno. La ventaja es clara: te acuestas en un vagón con asiento reclinable o cabina privada y te despiertas en el centro de la capital checa. Desde España, primero conviene acercarse a París o Bruselas y hacer transbordo; la combinación alarga el viaje, pero evita facturar maletas y dormir en un aeropuerto.
Milán - sur de Alemania: el Frecciarossa se estira
La alta velocidad italiana se cuela en los tramos que antes dominaban las aerolíneas de bajo coste. La conexión entre Milán y el sur de Alemania es la apuesta de Frecciarossa para 2026, con frecuencias diurnas y y un confort que evita los controles interminables del aeropuerto. Para el viajero que sale de España, este tramo se enlaza bien tras llegar a Milán en un tren europeo o en un vuelo barato, según el presupuesto.
París - Berlín: el Nightjet consolida el nocturno
ÖBB Nightjet mantiene la ruta nocturna entre París y Berlín y suma nuevas frecuencias diurnas de alta velocidad en el eje. Es la mejor noticia para quien quiere una escapada doble: pasas la noche en el tren y ahorras hotel. Desde España, París es la puerta natural; hay trenes de alta velocidad desde Barcelona y Madrid hasta la capital francesa, y allí se hace el transbordo.
El gran truco es combinar los trenes diurnos desde España con los nocturnos europeos: una noche en la cama de un vagón y amaneces en otra ciudad sin pagar hotel.
Barcelona - Montpellier - París: la conexión española
El tramo que más toca a España. Ouigo e Iryo amplían sus servicios transfronterizos; en la práctica, la ruta Barcelona–Montpellier–París funciona como alternativa económica para estudiantes y profesionales. No es un tren cama, pero permite enlazar con los nocturnos europeos desde París. Es la forma más cómoda de salir de España sin avión y con tarifas que cambian según la antelación.
Ámsterdam - Londres: el Eurostar recupera su ritmo
Tras unas obras en la terminal, Eurostar vuelve a operar con normalidad entre Ámsterdam y Londres. La conexión directa elimina transbordos en Bruselas y deja las dos capitales a un rato de tren. Para un viajero desde España, encaja bien en una ruta más larga: París o Bruselas primero y después el túnel del Canal hasta Reino Unido.
¿Cuándo compensa de verdad el tren nocturno desde España?
La comparativa con el avión tiene matices. Para rutas como Barcelona–París, el tren compite de tú a tú: salida desde el centro, dos maletas sin sobrecoste y cero esperas de seguridad. Para los nocturnos del centro y este de Europa, la ecuación cambia: el tiempo total es mayor, pero se compensa con el alojamiento que te ahorras. El precio no es fijo: varía según el operador, el tipo de cabina y la antelación con la que reserves. Por eso, la recomendación es revisar las webs oficiales de European Sleeper, ÖBB Nightjet, Ouigo, Iryo o Eurostar antes de comprar. En temporada alta, las cabinas privadas vuelan; en fechas flexibles, los asientos reclinables suelen aparecer a precios más amables. La clave desde España es usar Barcelona o Madrid como trampolín hasta París y, desde ahí, saltar a la noche europea.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A recorrer Europa en tren nocturno, enlazando rutas de 2026 desde España.
💰 ¿Es caro o barato?: Presupuesto variable: asientos reclinables más baratos, cabinas privadas más caras según antelación.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Un antifaz, tapones y una chaqueta fina: el aire acondicionado nocturno suele ser intenso.
Nicolas Cage vuelve a ser Benjamin Gates: La búsqueda 3 acaba de confirmarse oficialmente. El proyecto que los fans conocen como National Treasure 3 lleva años atascado.
El anuncio no llega de un estudio ni de una convención, sino de Jon Turteltaub, director de las dos primeras entregas. En el pódcast National Treasure Hunt lo ha dicho sin anestesia: 'Está ocurriendo'.
Eso sí, ha querido aterrizar el hype con una idea de cineasta veterano: es 'real a lo Hollywood'. 'Por fin es real', ha celebrado, pero también ha recordado que el proyecto puede cambiar si se tuerce alguna pieza.
Esta vez no suena a humo de marketing.
Un regreso que parecía imposible
Cage dinamitó las esperanzas en 2024 con una frase que sonó a portazo: 'Si quieres encontrar un tesoro, no mires en Disney'. Desde entonces, la saga parecía condenada al cajón de los proyectos muertos.
El plan es reunir al reparto original. Turteltaub no ha soltado nombres, pero sí una pista contundente: 'En la medida de lo posible, todos regresan'.
Un anuncio en un pódcast no es un estreno, pero convierte un deseo dormido en un proyecto con guion y nombres sobre la mesa.
La saga que ya lo demostró en taquilla
La primera entrega, La búsqueda, llegó en 2004 y recaudó 347,5 millones de dólares en todo el mundo. La secuela de 2007, La búsqueda 2: El diario secreto, con Helen Mirren como fichaje estrella, subió la apuesta hasta los 459,2 millones. En total, las dos entregas superaron los 800 millones de dólares. Puedes repasar la ficha de la primera película en su página de IMDb.
El reparto de la primera película era pura dinamita: Diane Kruger, Harvey Keitel, Jon Voight, Justin Bartha, Christopher Plummer y Sean Bean. Aquello no era solo una película de aventuras, era un imán para toda la familia. La saga siempre supo mezclar historia, humor y aventura.
No todo fueron alegrías: la serie de Disney+ de 2022 se canceló tras una temporada. Justin Bartha ya dejó caer por entonces que existía un guion y que solo faltaba que 'los astros se alineen'. Aquel tropiezo no apagó el hambre de aventuras.
Por qué este anuncio llega en el mejor momento
No es un reinicio ni un recambio generacional: es una secuela directa con el reparto original en el punto de mira. Eso, en plena fiebre de nostalgia, tiene un valor enorme. El público ha cambiado, pero las franquicias con carisma siguen moviendo masas.
Las secuelas tardías son un negocio arriesgado, pero el precedente de La búsqueda es sólido: sus entregas nunca se derrumbaron en cines. El problema histórico de la franquicia no ha sido el interés del público, sino la parálisis de Disney para dar luz verde. Y cuando hay cariño, el público suele responder.
A mí el anuncio me suena honesto. Turteltaub no ha vendido un estreno inminente ni ha regalado una fecha; ha contado que hay guion y ganas. En Hollywood, eso sigue sin ser una garantía, pero es la base de cualquier resurrección real.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. Hay director, hay guion en marcha y hay voluntad de juntar al reparto original. Falta lo más difícil: que Disney convierta el proyecto en una fecha de estreno y no en otro amago.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Jon Turteltaub confirma que La búsqueda 3 está en desarrollo y que quiere al reparto de vuelta.
⭐ El personaje clave: Nicolas Cage, porque su regreso como Benjamin Gates es el motor de la saga.
Si buscas un empleo público estable, Defensa acaba de publicar más de 1.300 plazas de personal laboral fijo para 2026. La convocatoria cubre puestos en toda España y se tramita por la sede electrónica del Ministerio.
Es una de las mayores ofertas de empleo público del año. Hablamos de personal laboral fijo: es decir, un contrato indefinido en la Administración, no una bolsa temporal ni un puesto de interinidad. Para quienes buscan estabilidad, este tipo de convocatorias es una oportunidad clara.
¿Qué plazas son y quién las ofrece?
El Ministerio de Defensa ha lanzado una convocatoria para cubrir más de 1.300 puestos de personal laboral fijo. Las plazas están repartidas por distintas comunidades autónomas y centros dependientes del Ministerio, tanto en el ámbito militar como en el civil.
Se trata de empleo público con carácter indefinido. Eso quiere decir que si superas el proceso de selección, entras a formar parte de la plantilla con una relación laboral estable, no con un contrato temporal.
Las convocatorias de personal laboral fijo suelen dar más peso a los méritos y a la experiencia que a un examen tradicional.
Requisitos generales e inscripción: así se solicita
Los requisitos exactos dependen de cada categoría profesional, pero en general tendrás que cumplir lo básico: tener la nacionalidad española o de un país miembro de la Unión Europea, tener la edad mínima legal y no haber sido separado del servicio de ninguna administración.
La titulación exigida varía según el grupo profesional. Por eso conviene leer el detalle de la plaza a la que quieras optar. Nada de requisitos inventados: cada convocatoria fija su propia letra pequeña.
La solicitud se presenta por la sede electrónica del Ministerio de Defensa. El enlace oficial aparece en en la propia convocatoria publicada en el BOE del 24 de agosto de 2026.
Plazos y letra pequeña: lo que debes vigilar
El plazo de inscripción es uno de los datos más importantes. La información disponible no detalla una fecha concreta, por lo que debes comprobar el anuncio oficial en el BOE o en la sede del Ministerio para no quedarte fuera.
Ojo con los errores de forma: en este tipo de procesos, un documento mal escaneado o un requisito no acreditado puede dejarte fuera aunque tengas méritos. Revisa cada casilla antes de enviar la solicitud.
Por qué es una de las mayores convocatorias del año
Más de 1.300 plazas de empleo público en una sola convocatoria es una cifra reseñable. Para comparar, muchas oposiciones autonómicas o locales se mueven en rangos de 50 a 200 plazas. Aquí se abre una ventana amplia para perfiles administrativos, técnicos y de oficios.
En un contexto en el que el empleo público sigue siendo percibido como refugio de estabilidad, esta oferta destaca por su volumen y por su dispersión geográfica. La clave está en presentar una solicitud cuidada dentro del plazo y con los documentos correctos. Además, estas plazas de personal laboral fijo se enmarcan en la apuesta de la Administración por estabilizar plantillas, una tendencia que se ha intensificado en los últimos años.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Personas con nacionalidad española o de un país miembro de la UE, según la categoría. La titulación varía según la plaza.
¿Cuántas plazas hay? Más de 1.300 plazas de personal laboral fijo.
¿Hasta cuándo hay plazo? La convocatoria oficial marca el plazo. Conviene consultarla en el BOE o en la sede de Defensa.
¿Dónde se solicita? En la sede electrónica del Ministerio de Defensa.
Requisito o letra pequeña clave: No haber sido separado del servicio público ni estar inhabilitado.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Defensa ha publicado más de 1.300 plazas de personal laboral fijo para 2026.
💶 ¿A quién le interesa? A quienes buscan empleo público estable en toda España.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Consultar la convocatoria en el BOE y presentar la solicitud en la sede de Defensa.
Queda una semana para pedir las ayudas andaluzas de hasta 10.000 euros por contratar. La Junta de Andalucía mantiene abierto hasta el 31 de agosto de 2026 el plazo para que cooperativas y sociedades laborales soliciten subvenciones por crear empleo. Si tienes una empresa de economía social, esto te interesa porque la cuantía puede llegar a 10.000 euros por persona incorporada o contratada.
¿Qué ayudas son y quién las convoca?
Las convoca la Consejería de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo. Hay dos líneas: una para incorporar personas desempleadas como socias trabajadoras o de trabajo, y otra para contratar personal técnico, directivo o de gerencia. Se suman a otras líneas ya conocidas, como la ayuda de 7.200 euros para autónomos, y buscan fomentar el empleo en la economía social. El crédito destinado a estas ayudas en Almería asciende a 413.223 euros y las solicitudes se resuelven por concurrencia competitiva: no basta con presentarse, se valora según los criterios de la convocatoria.
El plazo se agota el 31 de agosto de 2026, pero las contrataciones que se acojan deben haberse realizado entre el 30 de agosto de 2025 y ese mismo 31 de agosto. Es decir, solo sirven las incorporaciones del último año.
¿Cuánto se cobra en cada caso?
La primera línea parte de un incentivo de 4.000 euros por cada persona incorporada a jornada completa. La cifra sube según el perfil: 5.500 euros si es hombre, 7.000 si es mujer, 8.000 si está en exclusión social y 10.000 si tiene una discapacidad igual o superior al 33%. A jornada parcial, la subvención se reduce de forma proporcional.
La segunda línea da 10.000 euros por cada persona contratada a jornada completa para funciones de gerencia o dirección. Hay 3.000 euros más si la contratación responde a un convenio o acuerdo de prácticas no laborales. Para puestos directivos, tendrás que acreditar formación específica en dirección de empresas y al menos 12 meses de experiencia en funciones parecidas.
La clave no es solo el dinero: hay que acreditar crecimiento real de plantilla y presentar la solicitud antes del 31 de agosto, con los papeles en orden.
¿Quién puede pedirlas y cómo se solicita?
Pueden optar las cooperativas y sociedades laborales inscritas en el registro correspondiente en Andalucía. Es decir, no es una ayuda para cualquier empresa: tiene que tratarse de una entidad de economía social. Además, las personas incorporadas deben estar dadas de alta como demandantes de empleo en el Servicio Andaluz de Empleo (SAE) y no haber sido socias trabajadoras de la empresa solicitante durante los dos años anteriores. Ese alta en el SAE es un filtro importante: si la persona no figura como demandante de empleo, la solicitud se queda fuera.
La solicitud se presenta de forma telemática en la web de la Junta de Andalucía, a través del Registro Telemático Único. El pago de la subvención se hace de una sola vez cuando se comprueba que se cumplen los requisitos. Ojo con la letra pequeña: hay que justificar que la incorporación aumenta el empleo respecto a la media del año anterior. Si tu cooperativa no crece en términos de plantilla, la ayuda no sale.
Durante los últimos cuatro años, la delegación territorial ha aprobado unos 595.300 euros en incentivos que permitieron incorporar a unas 100 personas como socias trabajadoras de cooperativas almerienses en sectores como comercio, hostelería, construcción, telecomunicaciones, logística, cultura, o sanidad.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Cooperativas y sociedades laborales inscritas en Andalucía que amplíen plantilla.
¿Cuánto? Desde 4.000 hasta 10.000 euros por persona, según perfil y jornada.
¿Hasta cuándo hay plazo? El 31 de agosto de 2026, a través de la Junta de Andalucía.
¿Dónde se solicita? En la Sede Electrónica de la Junta de Andalucía, de forma telemática.
Requisito o letra pequeña clave: Las contrataciones deben haberse realizado entre el 30 de agosto de 2025 y el 31 de agosto de 2026.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La Junta de Andalucía mantiene abiertas ayudas de hasta 10.000 euros por crear empleo.
💶 ¿A quién le interesa? A cooperativas y sociedades laborales andaluzas que amplíen plantilla.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Presentar la solicitud telemática antes del 31 de agosto de 2026.
La taquilla le dio la espalda, pero Prime Video ha convertido a He-Man y los Masters del Universo en un fenómeno de streaming.
La superproducción dirigida por Travis Knight aterrizó en cines hace más de dos meses con un presupuesto de unos 170 millones de dólares. 113,7 millones de dólares en todo el mundo fue toda la recaudación que logró sumar. Un batacazo en toda regla para una película que aspiraba a reavivar la nostalgia ochentera.
El batacazo en cines que ya olía a problema
Las cifras no engañan: con un estreno global humilde para su escala, la cinta se quedó lejos de recuperar la inversión. El golpe fue tan sonoro que muchos ya daban por enterrada la franquicia. Lo que nadie esperaba era la reacción del público en casa.
Prime Video la metió en su catálogo el 22 de julio y, según ha compartido Matthew Belloni, periodista de Puck, en X, la película ha superado los mil millones de minutos de visualización en solo siete días. Un dato que, en plataformas, se traduce en un estreno de los que dejan huella.
El 21 de agosto, además, la película seguía instalada en el top 10 de los títulos más vistos en Prime Video en España. Vamos, que el boca a boca ha funcionado mucho mejor que la cartelera.
De qué va la película y quién la ha rescatado en casa
La historia sigue al príncipe Adam en su regreso a Eternia tras reencontrarse con la Espada del Poder 15 años después. Encuentra su hogar destrozado bajo el yugo de Skeletor y, para salvar a su familia y su mundo, debe unir fuerzas con sus aliados más cercanos y aceptar su destino como el ser más poderoso del universo.
El fracaso en salas y el triunfo en streaming demuestran que una película no se mide solo por su primer fin de semana.
Delante de la cámara, Nicholas Galitzine lidera un reparto que completan Camila Mendes, Alison Brie e Idris Elba. Jared Leto da vida al villano Skeletor. Un fichaje que sigue generando ruido: el actor está acusado de violencia sexual, una sombra que acompañó al proyecto durante todo su recorrido.
Por qué el público la ha abrazado ahora en casa
La nostalgia por los años 80 lleva años siendo un arma de doble filo en Hollywood. En salas, no siempre llena butacas: el público de He-Man es adulto, exige calidad y no se conforma con un guiño. El problema no era la marca, sino la estrategia. Estrenar una superproducción de 170 millones con la competencia veraniega encima no ayudó.
Aun así, las críticas no fueron unánimes. En SensaCine, por ejemplo, la película luce una nota de 5/5 estrellas. Allí se destacó que es 'la materialización de un deseo largamente esperado por varias generaciones de seguidores de la saga' y una adaptación 'valiente, sincera' que transmite 'pasión genuina por el material original'.
Ese boca a boca positivo ha terminado haciendo el trabajo que la taquilla no hizo. En casa, sin la presión del precio de la entrada y con una sobremesa por delante, la película ha encontrado a su público. Y los datos de Prime Video lo confirman: la aventura por Eternia sigue viva.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7/10. El dato de los mil millones de minutos justifica el revuelo actual. La taquilla ya no se puede arreglar, pero en streaming la película ha demostrado que conectar sabía (aunque tarde).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: La película fracasó en cines con 113,7 millones frente a un presupuesto de 170.
⭐ El personaje clave: Travis Knight, el director que ha rescatado la nostalgia de He-Man en Prime Video.
📅 Fechas a tener en cuenta: Llegó a Prime Video el 22 de julio y el 21 de agosto seguía en el top 10 español.
Convertir un marco viejo en una vitrina de pared es un proyecto de una tarde y cuesta casi nada. Basta con añadir una repisa o un soporte interior para exponer objetos reales y llenar la pared de relieve.
Los marcos en relieve para decorar no son una vitrina cerrada, sino un marco abierto: el objeto sobresale del plano y proyecta sombra sobre el fondo. Ese contraste entre sombra y objeto es la mitad del efecto, así que conviene colocarlos con luz lateral —una lámpara de pared o una ventana a 90 grados—. Con un plafón central todo se aplana.
¿Qué es un marco en relieve y por qué no es lo mismo que una vitrina?
Una vitrina de pared es un cajón cerrado, con puerta o cristal frontal. Un marco en relieve está abierto: el objeto sale hacia fuera. Para que el conjunto funcione necesitas una moldura de perfil ancho, entre 4 y 7 cm de cara vista, y al menos 2 cm de canto. Los marcos finos no dan sombra suficiente porque el objeto parece pegado al aire.
En cuanto al material, elige madera maciza o resina con alma de madera. El fondo puede ser DM de 3 mm para piezas ligeras o contrachapado de 5 a 8 mm si vas a atornillar pomos o una repisa cargada. Quita el cristal y guarda o llévalo al punto limpio. Usa siempre dos colgadores en D, nunca uno: así la repisa no cabecea con el peso del objeto por delante.
El paso a paso para montarlo con materiales de casa
Lo primero: desmonta, lija con grano 180 y remata con 240. Sella los nudos con goma laca si el marco es de pino, o aparecerán amarillos a los tres meses. Después pinta el fondo en mate oscuro —verde inglés, azul noche o terracota— y la moldura en el tono de la carpintería.
El soporte interior más simple es un listón de pino de 20 x 20 mm cortado al ancho interior menos 1 mm. Se pega al fondo con cola blanca de carpintero D3, se aprieta media hora y se deja curar 12 horas. Refuerza con tornillos desde atrás; así montada, una repisa aguanta sin problema 700 u 800 gramos. También sirve medio jarrón de cerámica, un pomo de madera o una pinza de latón para ir cambiando piezas.
El límite real está en la unión entre la repisa y el fondo: 700 gramos con contrachapado de 8 mm.
Qué objetos aguantan y cuánto cuesta el truco
La regla práctica: nada que pese más de 1,5 kg ni sobresalga más de 10 cm de la pared si está en una zona de paso. Evita baños sin ventilación, radiadores y campanas extractoras, y no cuelgues piezas irremplazables si hay gatos o niños pequeños. En pasillos estrechos, no los pongas a la altura del hombro: un objeto que sobresale 6 cm es un golpe asegurado.
Para colgarlos, usa siempre dos puntos de anclaje separados entre sí unos dos tercios del ancho. En pladur, el taco metálico basculante te da de 8 a 10 kg por punto; en ladrillo hueco, broca de 6 mm y taco de nailon. Las tiras adhesivas solo valen si el conjunto pesa menos de 1 kg y la pieza es plana, porque el vuelco despega el adhesivo. Antes de taladrar, recorta plantillas de papel de periódico y pégalas con cinta de carrocero para ver el reparto real. Coloca el eje central del conjunto entre 145 y 150 cm del suelo.
El coste por marco terminado se queda entre 6 y 15 euros. En el rastro puedes encontrar marcos de madera maciza por 2 a 8 euros, y los formatos tipo Ribba o Sannahed de Ikea rondan los 8 a 12 euros. Suma un listón de pino de 20 x 20 mm (3 a 4 euros, da para varias repisas) y un tablero de DM de 3 mm (unos 6 euros el metro cuadrado).
La idea lleva años circulando por los blogs de bricolaje, pero casi todos los tutoriales se olvida de reforzar el fondo. Ese es el fallo clásico: la repisa se despega con 300 gramos encima o el cartón se ondula con la humedad. Por eso el contrachapado de 5 a 8 mm marca la diferencia entre un adorno que dura años y otro que se viene abajo al primer cambio de estación. Lo mejor del truco es que el objeto se cambia en treinta segundos: piñas en otoño, cerámica en invierno, flores en primavera. La pared se renueva sin volver a coger el taladro.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Un marco viejo se convierte en una vitrina de pared abierta y decorativa en una tarde.
💡 Por qué te importa: Renueva la pared sin obras, con materiales reciclados y sin gastar casi nada.
📊 Apunta estas cifras: De 4 a 8 cm de fondo, hasta 1,5 kg de peso, repisa hasta 700-800 g y coste de 6 a 15 euros.
Si tu dormitorio no da para guardar, la cama elevada con vestidor debajo duplica el almacenaje sin obras.
Qué ganas y qué pierdes al subir la cama
Lo que ganas es fácil de cuantificar. Un armario de dos puertas correderas ocupa 1,2 m² de suelo; en un dormitorio de 8 m² eso representa entre el 15 % y el 22 % de la superficie. Al meter ese almacenaje bajo el somier, el metro cuadrado no desaparece: se solapa con el que ya ocupaba la cama. La habitación no se hace más grande, pero se comporta como si lo fuera.
Lo que pierdes cuesta más asumirlo. Desaparece el aire sobre la cabeza, hacer la cama se convierte en un ejercicio de equilibrio desde la escalera y el aire caliente se acumula arriba. En verano puedes tener 2 o 3 ºC más a dos metros del suelo. Ninguna de estas pegas es determinante en una habitación infantil; casi todas lo son en la de un adulto.
La cuenta de la altura y los materiales que aguantan
La mayoría de los proyectos que fracasan se olvidan de que entre el suelo del vestidor y el techo hay cuatro capas apiladas. El hueco libre bajo el somier, el canto de la estructura (10-14 cm), el colchón (14-18 cm) y el hueco para incorporarse: 90 cm para un adulto y 75-80 cm para un niño. Con esos valores, un adulto necesita restar unos 118 cm al techo; un niño, unos 103 cm.
Traducido a la vivienda española: con un techo de 2,45-2,50 m solo cabe un vestidor infantil con barra de 80-90 cm; a partir de 2,80-2,90 m entra un vestidor de pie para un adolescente. El vestidor de pie real para un adulto pide techos de 3,00-3,20 m. Por debajo de 2,80 m es una solución infantil o juvenil, exactamente lo que apuntaba el proyecto original.
Subir la cama no agranda la habitación: aprovecha el metro cuadrado que ya estaba debajo del somier.
Ojo con dos comprobaciones que casi nadie hace. Si la lámpara cuelga sobre la zona de la cama, cámbiala por un plafón o desplázala. Y si el radiador queda justo en el paño de la estructura, la ropa se convertirá en un secadero amarillento.
La estructura debe sostener 150 kg sin crujir. Para los pies, pino macizo de 70 x 70 mm es el mínimo razonable; los largueros aguantan bien en pino de 45 x 145 mm. El contrachapado de abedul de 18-21 mm es más estable y deja el canto visto bonito. El MDF lacado sirve para frentes, nunca para elementos estructurales.
El anclaje a pared no es opcional: dos puntos mínimo a la altura del larguero superior. En tabique de ladrillo hueco, taco químico con tamiz o taco de expansión largo. En pladur hay que atornillar al montante metálico; si no cae donde lo necesitas, una estructura autoportante de seis pies arriostrada con panel de contrachapado de 10 mm es la alternativa. Y un matiz: una cama alta es mobiliario; una entreplanta anclada a muros es obra y exige licencia.
La seguridad tiene norma: la UNE-EN 747 para camas altas y literas pide una barandilla que sobresalga al menos 16 cm sobre el colchón, huecos de menos de 75 mm y advertencia para menores de seis años. Si compras un colchón de 25 cm para una estructura pensada para 16, anulas la protección. La escalera merece peldaños cada 25-30 cm, huella de 8-10 cm e inclinación de 70-75 grados; atorníllala a la estructura para que no se desplace.
Cuándo no compensa y qué alternativas funcionan
La fórmula la popularizó hace años el diseñador Robin Sillau con una cama en alto, una cortina y un vestidor debajo. Desde entonces, los kits de IKEA cuestan entre 200 y 500 euros en 90 x 190 cm, pensados para techos de 2,50 m y vestidores infantiles. El bricolaje en pino macizo sale por 250-450 euros de material, y la carpintería a medida se mueve entre 900 y 1.800 euros solo por la estructura; con interior completo supera los 1.800 y puede llegar a 3.000 euros.
El presupuesto no acaba ahí. Barra y soportes suman 15-30 euros, la iluminación LED de 24 V con detector de presencia entre 40 y 70 euros, la cortina con riel entre 60 y 120 euros, y una cajonera o cestas otros 80-200 euros. Añade un colchón ligero de 14-16 cm de espuma HR o látex por 150-400 euros.
Descártala si el techo baja de 2,45 m, si el dormitorio es de matrimonio o si hay problemas de movilidad, vértigo, embarazo o menores de seis años. En alquiler, valora que el anclaje puede dejar marca. Las alternativas cumplen: un canapé abatible da entre 600 y 900 litros de almacenaje por 300-600 euros; una cama abatible vertical libera el suelo entero; y un altillo corrido sobre la puerta suma 0,8 m³ casi sin usar. Si lo que te atrae es el gesto visual, una cama colgante es una opción práctica, ligera, y sin obras que consigue el mismo suelo despejado.
Al final, subir la cama es una jugada inteligente en habitaciones infantiles y juveniles con techos de 2,80 m o más, y un sacrificio asumible solo si priorizas el orden sobre la comodidad. Mide antes de comprar y revisa la ventilación: el moho es el fallo silencioso de un vestidor bajo el somier.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Una cama elevada con vestidor debajo duplica el almacenaje sin obras y libera el suelo del dormitorio.
💡 Por qué te importa: En habitaciones pequeñas, el armario deja de robar metros y la ropa se guarda donde nadie pisa.
📊 Apunta estas cifras: 118 cm a restar del techo para un adulto, barandilla de 16 cm, presupuesto desde 200-500 euros en kit.
Rodrigo Sorogoyen ya tiene nueva película en salas. El ser querido, su esperado regreso tras As Bestas, se estrena este miércoles 26 de agosto.
No es un estreno cualquiera: la cinta se presentó en la Sección Oficial del Festival de Cannes y A Contracorriente Films la trae a las salas españolas.
La historia pone el foco en Esteban Martínez, un director de cine legendario con un pasado de violencia y excesos. Para su nuevo proyecto le ofrece un papel a su hija Emilia, actriz en horas bajas. Lo que arranca como un favor profesional se convierte en un reencuentro incómodo: la convivencia durante el rodaje despierta una intimidad perdida, pero también reaviva dolores que nunca se curaron.
De qué va El ser querido (y por qué apunta a un drama de los que duelen)
El guion lo firman Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, la pareja creativa que ya firmó As Bestas. Aquí exploran los límites entre el cine y la vida, con un reparto que va de Javier Bardem a Victoria Luengo.
A Contracorriente Films distribuye el filme en España, con la producción de Caballo Films y El Ser Querido AIE. El estreno está confirmado para el 26 de agosto. Movistar Plus+ es la plataforma original detrás del proyecto, con coproducción francesa de Le Pacte y el respaldo de Canal+.
Un reparto que da vértigo (y una producción con acento europeo)
Javier Bardem encabeza un reparto de los que llenan salas. Victoria Luengo, Melina Matthews, Raúl Arévalo, Marina Foïs, Mourad Ouani y Malena Villa completan el elenco. Cada nombre pesa; juntos forman uno de los repartos más potentes del cine español de 2026.
Sorogoyen y Peña convierten un reencuentro familiar en un pulso entre el cine y la vida, y ese es exactamente el tipo de historia que más duele en pantalla.
Por qué Sorogoyen ya no es una promesa: es una apuesta segura
El precedente lo dice todo. As Bestas se convirtió en un fenómeno de crítica y público, con un paso brillante por los premios. Sorogoyen no ha pinchado en sus últimos proyectos y su regreso a Cannes con este drama familiar confirma que la industria lo toma en serio. Puedes repasar su trayectoria reciente en su ficha de Wikipedia.
La combinación con Isabel Peña da solidez al guion; el reparto aporta músculo. El hype no viene del ruido, sino de la trayectoria.
Solo queda comprobar si el público responde igual que con As Bestas. El 26 de agosto, las salas dictarán sentencia.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. La trayectoria de Sorogoyen y el reparto justifican la expectación. El paso por Cannes suma prestigio, y el drama familiar promete conversación. Apunta la fecha del 26 de agosto (y ve con pañuelos).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo:El ser querido es el regreso de Sorogoyen, un drama familiar con Javier Bardem que llega a cines el 26 de agosto.
⭐ El personaje clave: Javier Bardem da vida a un director de cine tan admirado como difícil.
📅 Fechas a tener en cuenta: Estreno en salas el 26 de agosto de 2026.
El jardín puede convertirse en un espacio mucho más útil cuando cuenta con una zona independiente para almacenar objetos o incluso para pasar tiempo durante distintas épocas del año. Entre las opciones disponibles actualmente en Carrefour se encuentra una caseta de madera de la marca Timbela que ofrece 6 m² de superficie interior y que destaca por sus diferentes posibilidades de uso.
La Timbela M334FB puede funcionar como almacén para herramientas, bicicletas o muebles de exterior, aunque sus características también permiten plantearla como un espacio adicional dentro del jardín. Además, la promoción disponible en Carrefour supone una rebaja de 270 euros sobre su precio anterior.
Carrefour tiene esta caseta Timbela con 270 euros de descuento
Carrefour tiene esta caseta Timbela con 270 euros de descuento - Carrefour
La oferta de Carrefour sitúa el precio de esta caseta de jardín en 1.529 euros, frente a los 1.799 euros que costaba anteriormente. La rebaja alcanza, por tanto, los 270 euros. A esta promoción se suma el envío gratuito, de acuerdo con la información facilitada sobre el producto.
La propuesta está pensada para quienes buscan disponer de una construcción independiente en el exterior de la vivienda. La caseta Timbela M334FB cuenta con unas dimensiones interiores de 300 x 200 centímetros, por lo que ofrece una superficie suficiente para organizar diferentes elementos que habitualmente ocupan espacio dentro de casa.
El tamaño también permite plantear distintos usos. Una de las opciones más prácticas es convertirla en un espacio de almacenamiento para herramientas de jardinería, bicicletas, mobiliario de exterior o equipamiento que no se utiliza diariamente. De esta manera, el jardín puede mantenerse más despejado y los objetos quedan reunidos en una zona específica. La promoción de Carrefour resulta especialmente relevante por la diferencia entre el precio original y el actual. La reducción de 270 euros permite adquirir el modelo por 1.529 euros, con el transporte incluido sin coste adicional.
Una estructura de madera pensada para el jardín
La Timbela M334FB está construida con pino nórdico y abeto. Según la información proporcionada sobre el modelo, se trata de madera natural certificada procedente de Europa. Su diseño incorpora varios elementos destinados tanto a favorecer la entrada de luz como a proteger el interior.
Entre ellos se encuentran las puertas francesas dobles, de dimensiones amplias, y una ventana inclinada abatible. Estas características permiten que la luz natural llegue al interior de la caseta y facilitan también el acceso cuando se utiliza como zona de almacenamiento. Los materiales empleados en la construcción forman parte de otro de los aspectos destacados del modelo. Los paneles de revestimiento de solapa entrelazados están diseñados para ayudar a proteger el interior frente a factores como la lluvia, el viento y las bajas temperaturas.
Por sus características, la caseta no queda limitada al uso durante los meses de buen tiempo. También puede utilizarse como refugio durante el invierno, siempre dentro de las posibilidades que ofrece una construcción de este tipo. En Carrefour, el modelo aparece así como una alternativa destinada a aprovechar el espacio exterior durante todo el año.
6 m² para almacenar herramientas y muebles
6 m² para almacenar herramientas y muebles - Carrefour
Uno de los principales atractivos de la Timbela M334FB es su capacidad interior. Los 6 m² disponibles se distribuyen en un espacio de 300 x 200 centímetros, acompañado de puertas anchas que facilitan la entrada y salida de objetos voluminosos.
Esta distribución permite utilizar la caseta como un trastero independiente. Las herramientas necesarias para cuidar el jardín pueden permanecer allí organizadas, al igual que bicicletas, muebles de exterior y otros elementos que no necesitan estar dentro de la vivienda de manera permanente. La posibilidad de liberar espacio en el interior de casa es precisamente uno de los usos más prácticos de este tipo de estructuras. En lugar de repartir herramientas y objetos por distintas habitaciones, pueden mantenerse en un único lugar situado en el jardín.
No obstante, el modelo también puede tener una función diferente. Sus características permiten disponer de un pequeño espacio independiente para sentarse, leer o pasar un rato en el exterior cuando las temperaturas lo permitan. La entrada de luz natural mediante las puertas y la ventana contribuye a que el interior resulte más aprovechable.
La AEMET activa la alerta por una borrasca profunda que deja desde este lunes tormentas, granizo y una bajada de temperaturas.
Según la Agencia Estatal de Meteorología, se trata de una borrasca inusualmente profunda para agosto. Llega desde el Atlántico y mantendrá la inestabilidad durante toda la semana, algo poco habitual en plena época estival.
¿Qué espera la AEMET para este lunes?
Este lunes 24 de agosto comenzará con chubascos y tormentas fuertes en el oeste y el nordeste peninsular y en el área mediterránea. La AEMET no descarta granizo, que podría ser de tamaño grande en algunos puntos.
Las lluvias más abundantes se esperan en Galicia, Asturias, el noroeste de Castilla y León y la Sierra de Gredos. Ahí se concentrarán los acumulados más importantes de la jornada, según la predicción oficial.
La borrasca situada al oeste de Portugal se aproximará al noroeste peninsular. Por eso, este lunes estarán activos avisos amarillos y naranjas en buena parte de Galicia, Castilla y León, Extremadura, Castilla-La Mancha, Cataluña, Aragón y la Comunidad Valenciana.
Los avisos naranjas marcan las zonas con mayor riesgo por la intensidad de las precipitaciones y del granizo. La AEMET irá actualizando la información durante la jornada en función de la evolución de la borrasca.
El aviso de la AEMET no se limita al lunes: la inestabilidad acompañará a buena parte de la semana, con un nuevo frente previsto para el jueves.
¿Dónde están los avisos y a quién afectan?
El oeste y el suroeste de A Coruña concentrarán los mayores acumulados durante las próximas horas. También lloverá con intensidad en el resto de Galicia, el Cantábrico, el noroeste de Castilla y León y puntos de Cáceres y Madrid.
Baleares y el nordeste peninsular también notarán las tormentas fuertes. Pueden llegar acompañadas de rachas de viento muy intensas y de granizo, sin descartar que sea grande en algunos puntos.
En el sureste y en otros puntos del centro peninsular se mantendrán los cielos poco nubosos y despejados. En Canarias solo se espera alguna precipitación débil en las islas montañosas.
El aviso puede condicionar los desplazamientos y las actividades al aire libre durante la tarde. En las áreas con tormenta conviene seguir la evolución de los avisos y evitar riesgos innecesarios.
El análisis: qué cambia en los próximos días y en el día a día
Aunque la borrasca se despedirá a últimas horas del lunes, la inestabilidad continuará el martes. Habrá chubascos y tormentas localmente fuertes en el norte de Galicia, el Cantábrico y el oeste del Sistema Central. En el resto de comunidades se impondrán los cielos poco nubosos.
El miércoles será la jornada más estable, con altas presiones sobre buena parte de la Península. Pero el jueves llegará un nuevo frente por el Atlántico que dejará precipitaciones en el Cantábrico, el noroeste de Castilla y León y, especialmente, en Galicia.
Las temperaturas también cambian de forma notable. Según la AEMET, la semana se mantendrá con valores por debajo de lo habitual para la época, un giro relevante en pleno agosto.
Las máximas bajarán de forma generalizada en casi toda España. Los termómetros quedarán por debajo de los 30 grados en casi toda la Península, aunque aún se podrán superar los 35 grados en el valle del Ebro, Mallorca y el prelitoral de Levante.
Las mínimas bajarán de forma generalizada, sobre todo en la mitad este peninsular. Solo subirán en la vertiente mediterránea a partir del miércoles.
El contraste entre zonas es otra de las claves de la semana: mientras el oeste y el nordeste gestionan lluvias y tormentas, el sureste mantiene estabilidad y temperaturas aún elevadas.
La previsión obliga a prestar atención a los avisos meteorológicos, sobre todo en carretera y en actividades al aire libre. Conviene consultar la información oficial actualizada antes de viajar por las zonas con mayor aviso.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: La AEMET alerta de una borrasca profunda con tormentas, granizo y bajada de temperaturas.
👥 Quiénes son los afectados: El oeste, el nordeste peninsular y el área mediterránea concentran los avisos.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Precipitaciones intensas, viento y descenso térmico durante la semana.
Lo último que he escuchado por ahí es que el bótox podía curar la depresión. Si a ti también te ha picado el gusanillo, te lo aclaro pronto: no es así.
La idea no nace de la nada. Tiene nombre y, hasta cierto punto, algo de base. Se llama teoría de la retroalimentación facial y lleva tiempo circulando entre series, redes y conversaciones de consulta. Una hipótesis prometedora no es un tratamiento.
De dónde sale el mito: la retroalimentación facial
La teoría defiende una doble dirección entre emociones y gestos. Fruncimos el ceño cuando nos enfadamos y mantenerlo fruncido prolonga el malestar. Si el bótox impide fruncir, se cortaría la señal negativa de la cara al cerebro. Dicho así, suena redondo. Y si alguna vez has pensado que borrarse el ceño fruncido podía ser un atajo contra el malestar, no eres la única persona a la que le ha rondado la idea.
La ciencia ha llegado a probarlo en grupos pequeños. Uno de los experimentos observó una menor activación de la amígdala izquierda, una zona ligada a las respuestas emocionales. Es un dato curioso, sí, pero de ahí a decir que el bótox es un antidepresivo va un abismo. Además, los resultados pueden estar contaminados por el bienestar estético: si te ves mejor, es fácil creer que el tratamiento funciona por dentro.
Lo que dice la doctora Mar Mira sin rodeos
La doctora en medicina estética Mar Mira, en declaraciones recogidas por Trendencias, es clara: 'No podemos afirmar que sean un tratamiento para la depresión'. No es una manía de purista. Su argumento es de cajón: una observación científica prometedora no equivale a una indicación médica consolidada.
Además, hay un efecto espejo que confunde. Muchos pacientes se sienten mejor porque se ven menos cansados y dejan de recibir el típico comentario de 'tienes cara de enfadado'. Esa validación externa anima, y la doctora reconoce que forma parte de la experiencia clínica diaria. Pero una cosa es sentirse bien con tu reflejo y otra muy distinta tratar una enfermedad.
No es lo mismo sentirte mejor delante del espejo que tratar una enfermedad heterogénea como la depresión.
Por qué el bótox no puede con una enfermedad tan variable
Aquí está el otro gran fallo. La depresión no es uniforme ni depende solo de la amígdala izquierda. Ansiedad, apetito, insomnio, respuesta al estrés: cada persona la vive de forma distinta. Reducirla a un gesto facial es quedarse muy corto.
Lo mismo ocurre con el clásico 'si sonríes, estás feliz'. Es un reduccionismo bonito, pero las emociones son más complejas: dependen del cerebro, la memoria, el contexto social y hasta de cómo hayas dormido. El efecto de la cara sobre el ánimo es pequeño, no una palanca mágica.
La propia Mar Mira reconoce que el rostro y las emociones están muy conectados. Aun así, pide rigor y recuerda que la salud mental debe ser abordada por profesionales especializados. Yo lo firmo: el bótox es una herramienta estética, no un psicofármaco.
🧠 Para soltarlo en la cena
El bótox no cura la depresión; solo cambia el gesto.
Starlite Marbella se convertirá el 3 de septiembre en el epicentro internacional de la música en español con más de 250 artistas invitados, más de 200 nominados y una difusión que conectará Andalucía y España con Estados Unidos y Latinoamérica. Premios Juventud cruzará este año por primera vez el Atlántico tras 23 años de historia y celebrará en Starlite Marbella su primera edición europea.
Según informó este lunes Starlite Marbella, la llegada a España de uno de los grandes acontecimientos de la música y la cultura popular latina supone un nuevo salto internacional para este espacio, que se convertirá el próximo 3 de septiembre en punto de encuentro entre artistas, creadores, medios, industria y audiencias de Europa y América.
La edición reunirá a más de 250 artistas invitados, más de 200 nominados, 50 categorías y más de 20 actuaciones en directo, dentro de una producción concebida para alcanzar simultáneamente al público presencial, televisivo y digital. Premios Juventud cuenta con 23 años de trayectoria y se ha consolidado como una de las grandes plataformas de reconocimiento de la cultura popular latina, especialmente vinculada a las nuevas generaciones.
"Pero el desembarco europeo va más allá de una única gala. Premios Juventud 2026 se integra este año en PJ Fest, la nueva plataforma internacional impulsada por TelevisaUnivision que desplegará durante una semana música, experiencias y contenidos entre distintas ciudades de Estados Unidos y España", explicaron desde Starlite Marbella.
La programación conectará Miami, Houston, Los Ángeles y Starlite Marbella a través de conciertos, contenidos exclusivos y ViX Música Sessions. El recorrido tendrá su culminación internacional el 3 de septiembre con la celebración de Premios Juventud en directo desde Marbella, convirtiendo así a Starlite en el destino final de una semana de actividad musical y audiovisual a ambos lados del Atlántico.
"La llegada de Premios Juventud refuerza además el posicionamiento internacional de Starlite Marbella como plataforma de conexión entre España, Estados Unidos y Latinoamérica. La iniciativa permitirá proyectar desde Andalucía contenidos dirigidos a millones de personas y ampliar la visibilidad internacional tanto del destino como de los artistas participantes", aseguraron.
Después de más de dos décadas celebrándose en América, Premios Juventud abre así una nueva etapa en Europa. Y lo hace desde Starlite Marbella, colocando a Andalucía en el centro de una de las grandes conversaciones internacionales de la música en español.
La residencia de mayores de Tomares (Sevilla) en cuyo minibús adaptado fue hallado sin vida un residente de 84 años ha apartado temporalmente del servicio al conductor y a la auxiliar sanitaria asignados a ese traslado, según informaron fuentes internas del centro.
Ambos trabajadores no acudirán al centro mientras avance la investigación interna abierta por la dirección, añadieron estas fuentes, que precisaron que la medida es preventiva, adoptada para no interferir en las diligencias, y que no prejuzga responsabilidad alguna. La dirección de la residencia no quiso hacer declaraciones hasta concluir el proceso de investigación.
Esa investigación persigue reconstruir la secuencia completa de lo ocurrido y verificar la aplicación del protocolo de actuación y seguridad del centro para los traslados de residentes, un procedimiento de obligado cumplimiento que contempla el control y recuento de los usuarios trasladados, con el fin de determinar si hubo fallos en su aplicación. Sus conclusiones se pondrán a disposición de la autoridad judicial.
Las fuentes internas consultadas señalaron que el centro mantiene su actividad con normalidad, con los residentes atendidos por el equipo habitual, y que no se tiene constancia de incidencias de seguridad previas.
La investigación oficial está en manos de la Policía Judicial de la Guardia Civil de Mairena del Aljarafe, que trata de determinar si existió negligencia tras constatarse que el hombre pudo permanecer varias horas en el interior del vehículo. El primer aviso al 112 apuntaba a una muerte compatible con un golpe de calor. El cuerpo fue trasladado al Instituto de Medicina Legal para la autopsia, cuyo resultado será determinante.
Este suceso ocurrió en pleno verano con altas temperaturas, el más "letal" desde que hay registros, subrayaron estas fuentes, que recordaron que el Sistema de Monitorización de la Mortalidad Diaria (MoMo) del Instituto de Salud Carlos III contabiliza 4.794 fallecimientos atribuibles al calor hasta el 21 de agosto, una cifra que supera ya el récord histórico de 4.789 muertes de todo el verano de 2022.
El impacto se concentra de forma abrumadora en las personas mayores: 3.004 de los fallecidos superaban los 85 años y otros 1.199 tenían entre 75 y 84, de modo que ocho de cada diez muertes atribuibles al calor corresponden a mayores de 75 años.
En Andalucía, segunda comunidad más afectada del país, el MoMo ha contabilizado 430 defunciones atribuibles al exceso de temperaturas entre mayo y agosto, un 172% más que las 158 del mismo periodo de 2025 y un 42% por encima del conjunto del verano anterior, que se cerró con 303.
T-Systems, división de servicios de digitalización del Grupo Deutsche Telekom, informó este lunes de que ha llevado a cabo una estrategia de eficiencia energética en su centro de datos de Cerdanyola del Valles (Barcelona) que ha tenido como resultado la reducción de su índice de eficiencia energética (PUE) a 1,35 en el primer trimestre de 2026.
Con este índice, T-Systems convierte su principal centro de datos en España en "una de las infraestructuras más avanzadas y eficientes de España, donde la media del PUE se sitúa en 1,36, y muy por debajo de la media europea que distintos estudios sitúan en 1,58".
La expansión de la inteligencia artificial (IA) y la demanda de servicios digitales como el 'cloud' ha destapado la necesidad de contar con infraestructuras eficaces capaces de procesar y almacenar grandes volúmenes de datos, con un consumo energético más eficiente para contener el impacto ambiental de la digitalización, explicó.
La digitalización es hoy uno de los grandes motores de la economía, la innovación y el desarrollo social, pero también implica una responsabilidad: gestionar de forma eficiente el consumo energético que conlleva. En T-Systems trabajamos para que nuestras infraestructuras crezcan sin renunciar a la sostenibilidad, y esta mejora en el PUE de nuestro data center es un paso más en ese compromiso con una digitalización más eficiente en España", afirmó el VP de Cloud y Ciberseguridad de T-Systems, David Mañas.
Además del PUE (eficiencia energética), los equipos de T-Systems monitorizan el WUE (consumo de agua en relación con la energía utilizada). Este valor también registra un descenso del 0,0430 L/kWh de media en 2025 a 0,0143 L/kWh en 2026, mientras que la media en España se sitúa en torno al 0,84 L/kWh. Tanto el PUE como WUE están calculados en base a las normas ISO del sector.
SOSTENIBILIDAD
El plan estratégico para hacer más eficientes sus centros de datos ha tenido en cuenta los sistemas de refrigeración como una de las áreas de mayor impacto.
Entre las medidas implementadas, explicó, están el ajuste de la temperatura de consigna o el uso de sistemas de refrigeración mediante evaporación de agua, que han reducido la demanda energética y mejorado el rendimiento de los enfriadores especialmente en periodos de altas temperaturas, entre otros beneficios.
Asimismo, T-Systems ha integrado el uso de energías renovables mediante la instalación de 305 paneles solares en su data center, que alcanza una producción estimada de 244.000 kWh al año, contribuyendo a reducir las emisiones asociadas a la operación del centro.
T-Systems aseguró que su compromiso con la eficiencia está alineado con las iniciativas europeas que abogan por la disminución del impacto ambiental de los centros de datos. En concreto, desde el 1 de julio de 2023 la compañía está adherida al Pacto de Centros de Datos Climáticamente Neutrales, que busca la neutralidad climática de estas infraestructuras para 2030. Además, desde 2024 el centro de datos de Cerdanyola (CRD) forma parte del Código de Conducta para Data Centers en términos de Eficiencia Energética.
Pep Guardiola ha dejado de esquivar la pregunta y ya habla de su divorcio. En Prime Video contó lo de Cristina Serra y ahora la BBC recupera la primera gran sacudida de su vida.
El técnico del Manchester City, de 55 años, no suele abrir la puerta de casa. Pero su divorcio ya no es un rumor de tabloide: el 19 de agosto se estrenó 'A Beautiful Obsession', el documental de Prime Video donde él mismo explica a su manera la crisis de pareja.
La confesión que ya había hecho a su plantilla en diciembre de 2024 y que saltó a los medios en enero de 2025 encuentra ahora un relato más reposado. Sin gritos y sin titulares de madrugada: Guardiola habla y, por una vez, deja que el foco se quede sobre él.
Lo que ha contado por fin sobre su divorcio
A ver, nadie va a escuchar en el documental un culebrón por entregas. Guardiola no es de los que tira del hilo en un plató. Lo suyo es otra cosa: la confesión es pausada y llena de silencios. La prensa del corazón ya ha tomado nota, según El Español, que es quien ha recogido la última pieza del puzle.
En su intervención en 'Desert Island Discs', el mítico programa de la BBC Radio 4, el de Santpedor se desmarca del discurso táctico y viaja a los primeros años. Lo que viene después no es fútbol: es un niño lejos de casa.
De Santpedor a la habitación de La Masia
Guardiola no nació siendo un cerebro táctico. Creció en un pueblo pequeño de la comarca del Bages, jugando al fútbol en la calle todo el día y chutando contra las paredes de los vecinos hasta que ya no había luz. Una vida sencilla que se acabó con una llamada del FC Barcelona.
La dureza no estuvo en el balón: estuvo en separarse de un pueblo y de una infancia con la que todavía mide cada paso.
Con 13 años, hizo las maletas y llegó a la antigua residencia de canteranos del club. El primer día se quedó llorando en la habitación cuando sus padres regresaron a Santpedor. 'Echaba mucho de menos a mi familia y mi pueblo', recordó en la BBC.
Con el tiempo, aquella soledad se convirtió en banco de pruebas. La cantera azulgrana le dio una segunda casa y un manual: competir, respetar el juego y al compañero. Como no era ni el más fuerte ni el más rápido, aprendió a pensar más rápido que los demás. Ahí, en aquella habitación y en aquella carencia empezó el entrenador que lo ha ganado todo.
Por qué este llanto explica al entrenador que cambió el fútbol
El documental deportivo ha entendido que la vulnerabilidad vende más que el trofeo. Pasó con 'The Last Dance' y pasa ahora con Guardiola: la lágrima convierte al personaje inaccesible en alguien querible. No es casual que Prime Video estrene 'A Beautiful Obsession' en plena segunda vida profesional del catalán, como repasa su biografía en Wikipedia.
Y aquí va mi lectura: el relato de La Masia esconde la clave de todo lo que vino después. Si de niño no podía competir por físico, tuvo que entrenar el detalle. Ese niño que lloró en la habitación no quería ser famoso; quería volver a Santpedor. La fama llegó más tarde, y con ella un nivel de análisis que no deja espacio para la piel.
Lo próximo será ver si Guardiola convierte esta honestidad en una línea estable o si, como tantos, la usa solo durante la promoción. El público ya le ha regalado el beneficio de la duda, y con estas confesiones se ha ganado una conversación que antes le esquivaba.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Pep Guardiola y su historia con Cristina Serra, su ex pareja tras décadas juntos.
🔥 ¿Cuál es el drama? El técnico habla de su divorcio y recuerda llorando su primer día en La Masia.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque al final hasta el tío más cerebral del fútbol tiene una habitación y una despedida.
National Geographic ha vuelto a poner el foco en una de las historias más extrañas de la biología moderna: la de un pez que, según todo lo que sabíamos, llevaba 66 millones de años extinto. Sin embargo, sigue nadando hoy mismo en las profundidades del océano Índico, ajeno a que la ciencia lo dio por muerto junto a los dinosaurios.
Se llama celacanto, y su historia empieza como un accidente. Un pescador arrastró una red frente a la costa de Sudáfrica y sacó a la superficie algo que nadie esperaba volver a ver jamás. Lo que ocurrió después cambió para siempre lo que creíamos saber sobre la extinción.
El día que National Geographic se topó con un fantasma marino
Corría el 22 de diciembre de 1938 cuando la conservadora de museo Marjorie Courtenay-Latimer recibió el aviso de un capitán pesquero en East London, Sudáfrica. Entre la pesca del día había un animal de más de metro y medio, escamas azuladas y aletas extrañamente carnosas que no se parecía a nada que hubiera visto antes.
Latimer hizo lo correcto: conservó el ejemplar y envió dibujos al ictiólogo J. L. B. Smith. La respuesta de Smith fue contundente y, para la comunidad científica de la época, casi inaceptable: se trataba de un celacanto, un grupo de peces que los registros fósiles situaban extinguido desde el Cretácico.
De la sorpresa al hallazgo verificado: así confirmó la ciencia su existencia
En National Geographic España, el rigor periodístico ha acompañado durante décadas la evolución de esta historia, desde el hallazgo original hasta los estudios genéticos más recientes sobre el celacanto. La pieza clave llegó casi cincuenta años después del primer ejemplar, cuando por fin se pudo grabar al animal en su propio hábitat.
Fue en 1987 cuando un equipo liderado por los investigadores M. N. Brenton y Hans Fricke, con el respaldo directo de la National Geographic Society, consiguió las primeras imágenes submarinas del celacanto nadando libremente. No fue casualidad: hicieron falta un sumergible, financiación internacional y años de búsqueda para documentar algo que la ciencia académica había descartado por completo.
Un segundo hallazgo a 10.000 kilómetros de distancia
La historia del celacanto no terminó en Sudáfrica. En 1998, el biólogo Mark V. Erdmann localizó otra población de esta especie en las islas Célebes, en Indonesia, a casi diez mil kilómetros del primer avistamiento. El hallazgo obligó a redibujar el mapa de distribución de un animal que se creía confinado a un único rincón del planeta.
Ese segundo grupo resultó ser una especie distinta, bautizada como Latimeria menadoensis, genéticamente emparentada con la africana pero separada evolutivamente desde hace entre 6 y 40 millones de años. Los científicos calculan que la divergencia entre ambas es comparable a la que existe entre humanos y chimpancés.
Por qué el celacanto sigue fascinando a la ciencia casi un siglo después
El interés no ha hecho más que crecer con el tiempo. Estudios recientes han revelado que este pez puede vivir hasta cien años, cinco veces más de lo que se pensaba en un principio, y que las hembras podrían gestar a sus crías durante cinco años completos, un récord entre los vertebrados.
Su anatomía sigue siendo motivo de estudio constante. Las aletas lobuladas del celacanto conservan una estructura ósea que los científicos consideran clave para entender cómo los primeros vertebrados pasaron del agua a la tierra firme, hace unos 400 millones de años.
Un genoma que apenas ha cambiado
El análisis genético del celacanto muestra una tasa de mutación extraordinariamente baja comparada con otros vertebrados. Vive en cuevas profundas, sin apenas depredadores ni presión evolutiva para adaptarse, lo que explica por qué ha cambiado tan poco desde el Devónico.
Una especie todavía vulnerable
A pesar de su fama científica, tanto el celacanto africano como el indonesio figuran hoy como especies amenazadas. Su población reducida y su lento ritmo reproductivo lo convierten en un animal extremadamente frágil frente a cualquier alteración de su hábitat.
Lo que queda por descubrir bajo las profundidades del océano
La historia del celacanto demuestra algo que National Geographic repite desde hace más de un siglo: el océano sigue guardando secretos que la ciencia da por resueltos demasiado pronto. Cada nueva expedición a aguas profundas recuerda que la línea entre extinción y supervivencia puede ser mucho más delgada de lo que los libros de texto sugieren.
Los expertos coinciden en que el futuro del celacanto dependerá de la protección efectiva de sus hábitats de aguas profundas frente a la pesca accidental y los proyectos costeros. Si algo ha demostrado este pez es que la naturaleza guarda sorpresas incluso cuando creemos haberlo entendido todo, y esa posibilidad sigue siendo, casi noventa años después, una de las mejores razones para seguir explorando.
Aída Nízar vuelve a hablar de una de las etapas más rentables de su trayectoria televisiva. La vallisoletana, conocida por su paso por Gran Hermano y por su presencia habitual en distintos formatos de televisión, ha revelado en una entrevista las cantidades que llegó a percibir por algunas de sus apariciones y, sobre todo, el dinero que asegura haber generado para las cadenas.
La exconcursante ha participado en el podcast presentado por Rodrigo Villar Salgado, donde repasó algunos de los momentos más destacados de su carrera frente a las cámaras. Durante la conversación, Aída Nízar no se limitó a hablar de su caché, sino que puso el foco en el rendimiento económico que, según su versión, obtenían las empresas audiovisuales gracias a su presencia en televisión.
Entre las cifras que puso sobre la mesa destaca una especialmente llamativa. Aída Nízar asegura que llegó a recibir 150.000 euros limpios por una única entrevista con Jaime Cantizano. La cantidad correspondía a una aparición en una cadena de San Sebastián de los Reyes y, según explicó, el resultado económico de aquella emisión fue todavía más elevado para la compañía.
Aída Nízar recuerda su entrevista con Jaime Cantizano
Aída Nízar recuerda su entrevista con Jaime Cantizano - Fuente: Telecinco
Aída Nízar fue preguntada directamente por el dinero que había conseguido acumular durante sus años vinculada a la televisión. Su respuesta no dejó lugar a demasiadas dudas, ya que aseguró que a lo largo de su trayectoria había ingresado “millones”. Sin embargo, fue al hablar de una entrevista concreta cuando apareció la cifra más elevada de toda la conversación.
La vallisoletana explicó que aquella intervención junto a Jaime Cantizano estuvo marcada por unas condiciones económicas excepcionales. Aída Nízar sostiene que recibió 150.000 euros netos por aquella aparición, una cantidad que atribuye al interés que despertaba su presencia televisiva y a la capacidad que tenía para generar audiencia.
La propia Aída Nízar defendió que una entrevista con ella difícilmente podía limitarse al tiempo inicialmente previsto. “Con Aída nunca es media hora; en nada. Con Aída Nízar siempre quieres más”, ha presumido entre risas antes de precisar que aquella abultada suma se la desembolsó la cadena de San Sebastián de los Reyes en un programa presentado por Jaime Cantizano. La cifra llamó especialmente la atención porque no se trata de un pago habitual por una intervención televisiva. Sin embargo, Aída Nízar considera que su caché estaba justificado por el rendimiento que, según sus palabras, consiguió la cadena con aquella emisión.
La cantidad que, según Aída Nízar, generó para Antena 3
La explicación de Aída Nízar va más allá de los 150.000 euros que asegura haber cobrado. Durante la conversación, la televisiva quiso plantear otra cuestión: cuánto dinero obtuvo la cadena gracias a la emisión en la que participó. Su argumento es que el caché de una persona conocida no debería analizarse únicamente desde el gasto que supone para una empresa, sino también desde los ingresos que puede generar.
En ese sentido, Aída Nízar aseguró que aquella entrevista fue especialmente rentable para la cadena. “Yo les hice ganar 10 millones de euros, entonces me quedé escasa en mi caché”, ha defendido. La afirmación sitúa la discusión en una cifra muy superior a los 150.000 euros que habría recibido por su intervención. De acuerdo con el relato ofrecido por Aída Nízar, la diferencia entre lo que cobró y lo que generó habría sido considerable. Por eso considera que la cantidad pactada por aquella aparición no reflejaba completamente el valor económico que aportó al programa.
La exconcursante de Gran Hermano también cuestionó la manera habitual de abordar los cachés de los personajes televisivos. Para Aída Nízar, la pregunta no debería centrarse exclusivamente en cuánto dinero recibe una persona por acudir a un programa, sino también en los ingresos que esa presencia proporciona a la cadena.
Aída Nízar sitúa su caché en el rendimiento televisivo
Aída Nízar sitúa su caché en el rendimiento televisivo - Fuente: Europa Press
La propia Aída Nízar insistió en esa cuestión durante la entrevista. En lugar de quedarse únicamente con la cantidad que había recibido, puso sobre la mesa la diferencia entre el coste de contratarla y los ingresos que, según sostiene, produjo su intervención.
“No preguntáis si a Aída Nízar le pagaron 150.000 por una entrevista... ¿cuánto ganó esa noche la cadena con Aída Nízar? 10.300.000 euros”. Con esta declaración, Aída Nízar elevó todavía más la cantidad asociada a aquella noche de televisión. La cifra que menciona supera los diez millones de euros y, según su versión, corresponde a los ingresos obtenidos por la cadena durante aquella emisión.
Su planteamiento parte de una idea concreta: el caché de un rostro televisivo no puede valorarse únicamente por el dinero que recibe. En su caso, Aída Nízar sostiene que su capacidad para atraer espectadores y generar interés tuvo una traducción económica mucho mayor para la empresa que la contrató.
La mediática también considera que existe una diferencia importante entre hablar de lo que cobra una figura pública y conocer cuánto dinero produce su participación. Esa distinción fue uno de los principales argumentos que utilizó durante su conversación con Rodrigo Villar Salgado.
El motivo por el que conoce las cifras del programa
Una de las cuestiones más llamativas de las declaraciones de Aída Nízar tiene que ver con la seguridad con la que ofrece las cifras. La televisiva no presentó esos datos únicamente como una estimación personal, sino que explicó por qué conoce la cantidad que, según asegura, obtuvo la cadena con aquella emisión.
Aída Nízar relacionó ese conocimiento con un procedimiento judicial. Según su explicación, la información sobre los ingresos publicitarios del programa tuvo que acreditarse después de que se produjera una demanda. Esa circunstancia habría permitido conocer cuánto dinero había generado la emisión.
“¿Y sabes por qué lo sé? Porque fuimos demandados y tuvieron que probar cuánto habían ganado en publicidad”, concluyó, dejando claro que la rentabilidad de su personaje en televisión está debidamente documentada en los juzgados. De esta manera, Aída Nízar cerró su intervención aportando el contexto que, según ella, explica el origen de la cifra de más de diez millones de euros. Su testimonio vuelve a poner el foco en una etapa de la televisión en la que determinados personajes podían convertirse en grandes reclamos para las cadenas.
La situación de Daniel Sancho en Tailandia vuelve a generar nuevas informaciones mientras permanece encarcelado desde 2023. El hijo de Rodolfo Sancho y Silvia Bronchalo continúa a la espera de conocer el desenlace de su recurso de apelación contra la condena a cadena perpetua, pero en los últimos días ha surgido otro asunto relacionado con su estancia en prisión: la supuesta recepción de cartas de personas que aseguran sentirse atraídas por él.
La información ha sido difundida por el periodista Joaquín Campos, quien ha explicado en Telecinco que el centro penitenciario no confirma ni desmiente que Daniel Sancho esté recibiendo este tipo de correspondencia. Al mismo tiempo, el comunicador ha relatado el intento de una mujer española de acceder a la prisión de Surat Thani para visitarlo, aunque finalmente no pudo entrar porque no figuraba en la lista de personas autorizadas.
Daniel Sancho podría estar recibiendo cartas de amor
Daniel Sancho podría estar recibiendo cartas de amor | Fuente: Agencias
La situación de Daniel Sancho en la prisión tailandesa continúa marcada por las restricciones propias del centro y por la espera de una resolución judicial que puede resultar determinante para su futuro. En este contexto, Joaquín Campos ha explicado que existen indicios de que el condenado podría estar recibiendo cartas de personas interesadas en establecer algún tipo de relación con él.
Según la información difundida en el programa ‘El verano se mueve’, las comunicaciones escritas con los internos son posibles en las cárceles de Tailandia. Campos ha explicado que las cartas redactadas en inglés pueden llegar con mayor rapidez debido al proceso de traducción. Sobre este asunto, el periodista señaló: "Recibimos la noticia hace un par de días de que parece que está recibiendo cartas de amor, algo que es posible en las cárceles en Tailandia. De hecho, es más fácil si están escritas en inglés, ya que las traducciones llegan pronto".
Desde ‘Vamos a ver’ también se ha explicado que Daniel Sancho estaría recibiendo correspondencia de hombres y mujeres que aseguran sentirse atraídos por él. El fenómeno se ha relacionado en el programa con la hibristofilia, término utilizado para describir la atracción hacia personas que han cometido delitos o crímenes graves. En este caso, se trataría de personas que no conocen personalmente a Daniel Sancho, pero que manifiestan interés por establecer una relación con él.
La información no permite conocer cuántas cartas ha recibido realmente Daniel Sancho ni tampoco si ha respondido a alguna de ellas. Tampoco se ha explicado cuál es su opinión sobre estas muestras de interés. Por ello, el alcance de esta correspondencia permanece en el terreno de lo señalado públicamente por los periodistas y programas que han abordado el asunto.
Una mujer española intentó visitar a Daniel Sancho
Joaquín Campos también ha contado un episodio ocurrido recientemente y relacionado directamente con Daniel Sancho. Una mujer española habría viajado con la intención de acceder a la prisión de Surat Thani para verlo personalmente. Sin embargo, el intento no llegó a concretarse porque desconocía uno de los requisitos establecidos por el centro penitenciario.
Para poder visitar a Daniel Sancho es necesario formar parte de una lista previamente autorizada. Según la explicación ofrecida por Campos, deben intervenir la familia, el propio reo y la embajada para que una persona pueda ser incluida entre los visitantes permitidos.
El periodista detalló lo ocurrido de la siguiente manera: "Pero lo que sí hemos sabido es que una mujer española intentó visitar a Daniel Sancho en la prisión de Surat Thani hace muy poquitos días. El problema es que ella no sabía que tienes que estar en una lista, donde la familia o la embajada te permitan estar. Ella, desesperada, iba a darle ánimos, pero no se le permitió acceder. No existe vis a vis en la prisión, pero sí la posibilidad de visitarlo, salvo que Daniel tenga restringidas esas visitas".
Por tanto, aunque Daniel Sancho no puede mantener encuentros íntimos dentro de la prisión, sí existe la posibilidad de recibir determinadas visitas siempre que las personas cumplan las condiciones establecidas por el centro penitenciario. Campos también ha explicado que la cárcel “ni afirma ni desmiente” la existencia de estas cartas y que “puede ser posible” que estén llegando al interno.
Daniel Sancho no puede recibir dinero de sus admiradores
Daniel Sancho no puede recibir dinero de sus admiradores - Fuente: Agencias
Las informaciones difundidas sobre las cartas señalan que el contenido de algunas de ellas no se limitaría a declaraciones de afecto o admiración. Desde el programa de Telecinco se aseguró que también habría personas que ofrecen dinero a Daniel Sancho. "Las cartas llegan de forma regular y en ellas le confiesan su amor o su admiración. También le ofrecen dinero", han contado desde el programa de Telecinco. Sin embargo, el condenado no podría aceptar esas cantidades debido a las restricciones económicas existentes dentro del centro penitenciario.
Joaquín Campos explicó esta circunstancia: "Pero dinero no puede recibir porque ya lo recibe de los padres y hay un límite semanal de unos 260 euros al cambio".Daniel Sancho permanece sometido a unas condiciones penitenciarias muy estrictas. El joven, de 32 años, está interno en una de las prisiones más pobladas y rigurosas de Tailandia, con más de 5.000 presos. Según la información aportada, comparte celda con otros 13 internos y comienza su jornada a las cuatro de la mañana, momento en el que deben rezar en sánscrito y cantar el himno nacional.
También se ha explicado que Daniel Sancho utiliza el uniforme marrón del centro, compuesto por camiseta y pantalón corto. Su madre, Silvia Bronchalo, relató anteriormente las condiciones de higiene de la prisión y explicó cómo se realizan las duchas. Según sus palabras, los internos utilizan una zona similar a un “baño turco” ubicada dentro de la propia celda. "Tienen una especie de piscina con la que se bañan con un cazo", dijo Bronchalo en ‘¡De Viernes!’.
Los amigos de Daniel Sancho preparan una visita a Tailandia
Aunque las visitas íntimas no están permitidas en las prisiones tailandesas, Daniel Sancho sí podría recibir próximamente a personas de su entorno. Carmen Balfagón, abogada de la familia, confirmó en ‘Fiesta’ que un grupo de amigos del condenado viajará próximamente al país asiático. La petición para realizar esta visita ya habría recibido la autorización correspondiente por parte del centro penitenciario. Entre las personas que acudirán figura el hermano de Íñigo Onieva, señalado como uno de los amigos más cercanos de Daniel Sancho.
La presencia de sus amigos llega después de un periodo prolongado sin visitas familiares. Joaquín Campos cuestionó recientemente la ausencia de Rodolfo Sancho, padre del condenado, de Tailandia. "Rodolfo Sancho, el padre, lleva dos años sin ir a Tailandia. Mi pregunta es, si Daniel Sancho necesita el apoyo familiar, ¿Por qué Rodolfo no va a verle?", planteó el periodista.
La última familiar que habría viajado hasta el país asiático para encontrarse con Daniel Sancho fue Silvia Bronchalo. No obstante, las condiciones de las visitas limitan considerablemente el tiempo de contacto. Balfagón explicó: "Desgraciadamente para Daniel, los encuentros duran unos 20 minutos. Los amigos no hablan con él habitualmente. Solo uno habló con él por videollamada. A nosotros nos han restringido hasta las llamadas con Daniel".
El horóscopo semanal del 24 al 30 de agosto llega con pausa, orden y un buen reseteo antes de septiembre. El Sol recién entrado en Virgo trae una energía práctica para cerrar pendientes y cuidar lo importante.
No es la semana de los grandes golpes de timón, sino de afinar detalles. Con el Sol en Virgo, signo de tierra, la energía invita a revisar rutinas, poner límites sanos y escuchar al cuerpo. Aprovecha este cierre de agosto para soltar lo que pesa y preparar septiembre con una base más limpia.
La energía de la última semana de agosto
El tránsito principal es la entrada del Sol en Virgo, un recordatorio de que los cambios pequeños también suman. El amor pide claridad y el trabajo premia la constancia durante estos días. No hay prisa: hay tiempo para ordenar, negociar y cuidar tu descanso.
Mi consejo de esta semana: haz una lista, elige dos prioridades y suelta el resto. Si algo se traba, respira y vuelve a intentarlo mañana; la energía no está para forzar, sino para mejorar lo que ya funciona.
Horóscopo semanal signo a signo
Aries
Aries siente la necesidad de ordenar su espacio y su agenda. En el amor, una conversación pendiente destraba la convivencia y alivia tensiones. En lo profesional, es una semana para cerrar temas y no abrir frentes nuevos.
Los astros no obligan: abren una puerta, pero cruzarla con calma es tu mejor movimiento esta semana.
Tauro
Tauro se mueve cómodo con el ritmo tranquilo de Virgo. El dinero pide cálculo: evita gastos por impulso y deja margen para imprevistos. En la salud, tu cuerpo agradece menos pantallas y más aire libre.
Géminis
Géminis recupera la chispa para retomar conversaciones creativas. El trabajo pone a prueba tu capacidad de escuchar antes de responder; usa tu ingenio para proponer, no para ganar. El amor se renueva con planes sencillos y risas.
Cáncer
Cáncer siente más cerca la necesidad de cuidar el hogar y el ánimo. Trabajo y bienestar piden un ritmo más pausado con la con la energía del Sol en Virgo. Si aparece nostalgia, date permiso para sentirla y después respira hondo.
Leo
Leo brilla cuando organiza sus proyectos con un toque realista. El dinero y el trabajo se activan: una idea que habías aparcado vuelve a encajar. En el amor, la generosidad es tu mejor aliada, sin prometer de más.
Virgo
Virgo está en modo reinicio y lo sabe. Tu temporada te anima a renovar rutinas, imagen y prioridades. La salud te pide horarios de sueño estables; en el amor, un gesto pequeño dice más que un discurso largo.
Libra
Libra equilibra expectativas propias y ajenas sin dejar de ser amable. El lado laboral pide revisar papeles o acuerdos con calma; no firmes nada desde las prisas. En el amor, una salida a solas con tu persona favorita recarga la energía.
Escorpio
Escorpio detecta matices que otros pasan por alto. Esa intuición juega a tu favor en el trabajo y en las relaciones; no la ignores. La semana pide cuidar el descanso y soltar rencores que ya no van contigo.
Sagitario
Sagitario recupera el ánimo viajero y creativo. El trabajo se destraba si muestras tu visión sin imponerla. El dinero pide moderación con los gastos grandes; el movimiento físico es tu mejor recarga.
Capricornio
Capricornio siente que recupera el control de su tiempo. Una meta laboral empieza a tomar forma; celebra cada avance, por pequeño que sea. En el amor, compartir proyectos cotidianos une más que una cita perfecta.
Acuario
Acuario conecta con ideas diferentes para simplificar su semana. El área profesional premia tu originalidad, pero conviene cerrar acuerdos por escrito. El bienestar te pide bajar revoluciones antes de dormir.
Piscis
Piscis siente la llamada del descanso y del arte. El trabajo fluye si pones límites claros y no asumes tareas ajenas. En el amor, la escucha sin juicio fortalece la conexión; deja fluir lo que no puedes controlar.
🔮 El mensaje de los astros
🌙 El tránsito del día: El Sol en Virgo invita a ordenar, cerrar pendientes y cuidar los detalles.
🍀 Los signos con más suerte hoy: Virgo, Tauro y Capricornio sintonizan con la energía práctica de la semana.
✨ El consejo general: Avanza con calma, celebra lo pequeño y deja espacio para resetearte.
Si tu rutina skincare suma más pasos que una receta de MasterChef, esto te interesa. La farmacéutica Gema Herrerías lo tiene claro: el tercer cosmético ya no te va a hacer nada.
Por qué tu piel pasa de ti a partir del tercer cosmético
Lo ha contado en el podcast de Cristina Mitre, y no suena a opinión de barra de bar. Herrerías, autora de Código piel, explica que la piel tiene un límite de absorción. Saturarla con capas de activos con texturas y pH distintos anula su efectividad.
La moda de la cosmética coreana nos vendió la idea de que aplicar más de una decena de pasos era lo más. La farmacéutica lo resume sin drama: 'Muchas veces aplicamos más cosméticos de los que nuestra piel necesita'. Y tiene razón.
Simplificando mucho: cuantos más activos incluyamos, más fácil es que no penetren como deberían. La penetración depende de la molécula, el vehículo, la concentración, la hidratación, la oclusión, el pH y el estado de la barrera cutánea. Vamos, que no es llegar y echar.
Eso sí, ella no demoniza el retinol. Lo que avisa es de ciertos rituales como el método sándwich, ese layering con hidratante antes y después para reducir la irritación. Según Herrerías, puede disminuir la eficacia del retinol.
El problema no es que un sérum sea malo, es que la película que deja el anterior puede bloquear al siguiente. Las texturas se superponen, los pH se neutralizan y el activo se queda en la superficie sin ocasión de picar billete.
Más cosméticos no significan mejores resultados: a partir del segundo o tercero, tu piel deja de aprovecharlos.
El orden sí importa (y no es una tontería)
En su rutina ideal no se trata de amontonar, sino de elegir bien. Herrerías divide los productos por viscosidad y por pH. Si combinas dos, primero va el de textura más ligera y después el más denso.
Por ejemplo, un despigmentante debe ir directamente sobre la mancha, no después de una hidratante que haga de película. El objetivo manda. Si buscas unificar el tono, el activo que trata la mancha va el primero. No digo más.
En cuanto al pH, la regla es fácil: los productos más ácidos se aplican primero sobre la piel limpia y seca. Y si hay dos, el más ácido gana el turno de salida. Herrerías insiste en no combinar activos que puedan irritar: vitamina C por la mañana y retinol por la noche. También conviene evitar una niacinamida muy concentrada con vitamina C: mejor una por la mañana y otra por la noche.
Adiós al ritual de los diez pasos: menos es más
Lo hemos normalizado tanto que una rutina de diez pasos nos parece sinónimo de cuidarse. La realidad es que una rutina sencilla y bien tolerada suele ser preferible a acumular muchos activos.
Además, no hace falta meterse de lleno en una rutina descafeinada. Herrerías propone ciclos y transiciones: aplicar unos tratamientos por la mañana y otros por la noche, o alternar noches intensivas según el objetivo.
Yo ya he hecho el experimento de dejar de echarme todo lo que tengo en el baño. No te voy a mentir: se agradece no pasarse diez minutos delante del espejo. Ya me contarás si a ti también te cambia la piel.
🧠 Para soltarlo en la cena
Tu piel aprovecha dos cosméticos; del tercero no esperes nada.
Si buscas un plan familiar diferente para el primer finde de septiembre, Autentika 2026 en Pamplona lo tiene todo. La feria de razas autóctonas de Navarra vuelve al parque del Runa con una receta redonda: animales de cerca, producto local y talleres para todos los públicos.
La cita no puede ser más tentadora para una escapada. Se celebra del 4 al 6 de septiembre de 2026 en el parque del Runa, en pleno barrio pamplonés de Rochapea, con acceso libre y en un formato pensado para que disfruten pequeños y mayores. La organización destaca que, tras reunir a unas 70.000 personas en su estreno, Autentika duplica su superficie hasta los 25.000 metros cuadrados.
Qué vas a vivir en el parque del Runa
El corazón de Autentika son los animales. En los corrales del Gas se exhiben caballos, ovejas, vacas y cabras de razas autóctonas, una oportunidad de verlas de cerca y entender su papel en el campo navarro. Alrededor, el mercado de producto local ofrece venta directa de quesos, embutidos, y productos artesanos: una tentación para llevar la despensa a casa.
La feria no se queda en la exhibición de ganado. Hay degustaciones y catas guiadas de carnes de razas autóctonas y de productos de cercanía, talleres y charlas sobre ganadería, biodiversidad, relevo generacional y alimentación sostenible. Para los que quieren entretenerse, la zona gastronómica y los concursos completan la jornada sin bajarse de la ciudad.
Por qué es un planazo familiar con sabor a campo
Autentika es mucho más que una feria ganadera: es una propuesta educativa, intergeneracional y participativa que acerca la ciudad al campo. Pone en valor la ganadería extensiva, las razas autóctonas y a las personas productoras que cuidan el territorio, la biodiversidad, la prevención de incendios y la alimentación de proximidad. El presidente de ASLANA, Xabier Zelaia, lo resume bien en la información oficial: 'el interés por nuestras razas autóctonas está más vivo que nunca'.
En esta segunda edición la feria cuenta con el impulso del Ayuntamiento de Pamplona, INTIA y Reyno Gourmet, además de una red de asociaciones ganaderas de Navarra y el patrocinio de Caja Rural de Navarra. La cita se enmarca en la celebración del Privilegio de la Unión, una buena excusa para descubrir el ambiente festivo de Pamplona.
Una feria de razas autóctonas no se resume en un cartel: se vive entre corrales, catas y talleres que acercan el campo a toda la familia.
Fechas, cómo llegar y cómo moverte por la feria
La logística es muy sencilla. La feria abre del viernes 4 al domingo 6 de septiembre de 2026, y tanto el parque del Runa como los corrales del Gas están en el barrio de la Rochapea, a un paseo del centro de Pamplona. La entrada es gratuita, pero conviene consultar el programa y los horarios de cada jornada en la web oficial de Autentika.
Si vas con niños, el formato invita a tomarlo con calma. Hay espacio para ver a los animales sin agobios, zonas de descanso y áreas de degustación para comer y reponer fuerzas. Llevar calzado cómodo es básico, porque el recorrido por el parque se disfruta mejor andando y con tiempo por delante.
La recomendación es clara: madruga un poco si quieres evitar las horas centrales, revisa la previsión y deja una mañana o una tarde entera para no ir con prisa. Para una escapada desde Zaragoza, el plan se resuelve en unas dos horas de viaje, lo que convierte a Pamplona en una opción perfecta para una jornada de campo sin renunciar a la ciudad.
Autentika 2026 reúne lo mejor de una feria ganadera y lo que más engancha de un plan en familia: animales, gastronomía y cultura rural con entrada libre. Si el primer fin de semana de septiembre andas buscando algo diferente, este es de esos planes que merecen un hueco en la agenda.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Parque del Runa y corrales del Gas, Pamplona.
🎭 Tipo de ocio: Feria de razas autóctonas, mercado y gastronomía.
💶 Precio medio: Acceso gratuito; degustaciones y compras aparte.
👥 Para quién es: Familias con niños, parejas y grupos de amigos.
Las verduras son, junto con la fruta, lo primero que se estropea en la nevera de cualquier casa española. A los tres o cuatro días, la lechuga se ha vuelto mustia, el calabacín suda dentro de la bolsa y las zanahorias empiezan a arrugarse como pasas. No es mala suerte: es física básica de la humedad y el frío mal gestionados.
La buena noticia es que revertirlo no exige comprar recipientes de diseño ni un frigorífico nuevo. Con cinco gestos sencillos, muchos de los cuales ya tienes en la cocina, se puede duplicar o incluso triplicar el tiempo de conservación de tus verduras, llegando en algunos casos a las dos semanas completas.
El papel de cocina, el aliado que nadie usa bien con las verduras
El primer truco es también el más subestimado. Las verduras, aunque ya estén recolectadas, siguen liberando vapor de agua de forma constante. Si las metes en un táper cerrado o las dejas amontonadas en el cajón, ese vapor se condensa en las paredes y crea un ambiente húmedo perfecto para el moho.
La solución consiste en colocar una hoja de papel de cocina seco en el fondo del recipiente y otra encima de las hojas verdes antes de cerrar. El papel absorbe la condensación antes de que toque la verdura, así que lechugas, espinacas o acelgas aguantan crujientes casi una semana más. Eso sí, hay que revisarlo cada tres días y cambiarlo si está empapado.
Cómo elegir el envase correcto marca la diferencia en las verduras
Antes de pensar en trucos avanzados conviene entender el problema de raíz. Como explican los especialistas el error más común es meter la verdura mojada en la nevera, pensando que el frío hará el resto del trabajo. Lavarlas justo antes de guardarlas, en vez de justo antes de consumirlas, condena a las hojas a pudrirse antes de tiempo.
La ciencia detrás de esto tiene nombre propio: la desperdicio alimentario es un problema que la ONU trata de combatir a nivel global, y buena parte de él ocurre precisamente en los hogares, por errores de almacenamiento tan simples como este.
Bolsas perforadas: el truco que usan los profesionales de hostelería
Las bolsas de plástico perforadas son, según coinciden varias fuentes especializadas en conservación doméstica, uno de los métodos más efectivos para verduras de raíz como zanahorias, remolachas o nabos. El truco está en los agujeros: permiten que el aire circule sin que la verdura pierda toda su humedad de golpe.
Cortar antes las hojas verdes de zanahorias o remolachas también ayuda, ya que esas hojas siguen "robando" humedad a la raíz incluso después de la cosecha. Guardadas así, en la parte baja de la nevera, algunas verduras de raíz aguantan hasta dos semanas sin perder textura ni sabor, tal y como recogen fuentes como Dialprix o Hogarmania.
Separar por tipo de verdura y controlar el etileno
No todas las verduras se llevan bien entre sí dentro del mismo cajón. Algunas, como el brócoli, la coliflor o la lechuga, son muy sensibles al etileno, un gas que aceleran otras hortalizas al madurar. Mezclarlas todas juntas es una receta segura para que se estropeen antes de lo esperado.
Separar por cajones o compartimentos, dejando espacio para que el aire circule entre las piezas, evita este efecto dominó. Es un gesto que cuesta segundos pero que marca una diferencia real en cuántos días aguanta cada verdura en buen estado.
Los cuatro puntos clave a la hora de organizar el cajón de la nevera son:
Verduras de hoja verde (lechuga, espinacas, acelgas): zona más húmeda, con papel de cocina.
Verduras de raíz (zanahoria, remolacha, nabo): bolsa perforada, parte baja de la nevera.
Crucíferas (brócoli, coliflor): envueltas en papel, alejadas de frutas maduras.
Hierbas frescas: en un vaso con agua, como si fueran un ramo de flores.
La temperatura ideal, el detalle que casi nadie revisa
El último factor, y probablemente el más ignorado, es la temperatura exacta del frigorífico. Según recogen fuentes como la Agencia Española de Seguridad Alimentaria, el rango ideal ronda entre los 3,5 y los 5 grados en la zona de verduras, ni más frío ni más caliente.
Un frigorífico demasiado frío puede llegar a "quemar" las verduras de hoja, dándoles ese aspecto oscuro y mustio tan característico. Comprobarlo con un termómetro de nevera, algo que cuesta apenas unos euros, es el gesto menos glamuroso de esta lista, pero probablemente el que más impacto tiene en el resultado final.
El futuro de conservar comida en casa pinta bien
La tendencia, tanto en fabricantes de electrodomésticos como en organizaciones de consumo, apunta hacia neveras con control de humedad independiente por cajón, algo que hasta hace poco solo se veía en frigoríficos de alta gama y que cada vez está más presente en modelos de gama media.
Mientras esa tecnología se democratiza del todo, los trucos caseros como el papel de cocina o las bolsas perforadas siguen siendo, sorprendentemente, igual de efectivos que muchos gadgets que prometen lo mismo por treinta o cuarenta euros. La conclusión es tranquilizadora: no hace falta gastar para comer mejor y tirar menos comida, solo entender un poco mejor cómo respiran las verduras.
Si alguna vez te preguntaste cómo se pesa algo que no se puede ver, esta historia te va a interesar. El Hubble acaba de ayudar a un equipo internacional a encontrar una pista que llevaban años buscando: una tenue cinta de estrellas capaz de delatar la materia oscura de una galaxia que no es la nuestra.
El hallazgo estaba escondido en imágenes tomadas por el telescopio en septiembre de 2022. Nadie había reparado en aquella línea curva de estrellas de apenas 2.000 años luz de longitud, hasta que un grupo de astrónomos del Instituto Niels Bohr decidió mirar con más atención.
Un descubrimiento que llevaba años escondido en el Hubble
El objeto en cuestión se llama Oyashio y se encuentra en UGC 9050-Dw1, una galaxia ultradifusa situada a unos 115 millones de años luz de la Tierra. Es el remanente de un cúmulo globular que la gravedad de su galaxia anfitriona fue desgarrando poco a poco, dejando tras de sí un rastro fino y alargado de estrellas.
Lo curioso es que estas corrientes estelares no son nuevas para la astronomía: llevan décadas usándose para estudiar la materia oscura de la Vía Láctea. Lo que nunca se había conseguido era detectar una fuera de nuestra propia galaxia, porque a esas distancias resultan casi invisibles.
Por qué una simple cinta de estrellas puede pesar lo invisible
La materia oscura es una de las mayores obsesiones de la física moderna: compone la mayor parte de la masa del universo, pero no emite ni refleja luz, así que jamás ha sido observada de forma directa. Solo se detecta por cómo su gravedad afecta a lo que sí podemos ver, como el movimiento de las estrellas o la deformación de la luz de galaxias lejanas.
Ahí es donde entra Oyashio. Como la gravedad de la galaxia moldea la forma y el movimiento de la corriente estelar, el equipo pudo usarla igual que quien coloca una cinta dentro de un campo invisible: observando cómo se curva, se estrecha o se desvía, reconstruyeron buena parte de las fuerzas gravitatorias que actúan sobre ella.
Lo que revelan las curvas de esta corriente estelar
Con ayuda de un programa informático llamado X-Stream, los investigadores modelaron la estructura completa de Oyashio y llegaron a una cifra que sorprendió incluso a los propios autores: la galaxia UGC 9050-Dw1 esconde un halo de materia oscura equivalente a unos 400.000 millones de masas solares, una cantidad brutal para una galaxia que apenas emite luz.
Ese dato confirma algo que se sospechaba pero no se había podido demostrar: las galaxias ultradifusas, pese a tener muy pocas estrellas repartidas en un espacio enorme, pueden albergar cantidades gigantescas de materia invisible. Es, según los propios autores, la primera vez que este tipo de corriente permite poner límites concretos a la masa y la densidad del halo oscuro de una galaxia externa.
De la teoría a la emoción del hallazgo real
Julie Kiel Holm, coautora principal del estudio e investigadora del Instituto Niels Bohr, reconoció que el momento en que el equipo confirmó lo que tenía delante fue especialmente intenso. Y no es para menos: encontrar algo así fuera de la Vía Láctea era, hasta ahora, terreno solo teórico.
La coautora Sarah Pearson, de DTU Space, apuntó además una razón física para que este hallazgo se diera precisamente en una galaxia ultradifusa: se necesita mucha masa para lograr arrancar estrellas de un cúmulo globular y extenderlas en una corriente tan larga y ordenada.
Cómo se llegó hasta Oyashio
El equipo no se limitó a las imágenes de 2022. Al revisar también datos anteriores del telescopio Canada-France-Hawaii, comprobaron que la estructura ya aparecía en observaciones previas. No era un fallo de la cámara ni un defecto de la imagen: la corriente llevaba ahí más tiempo del que nadie había notado.
Qué se necesita para confirmarlo del todo
Los propios investigadores son prudentes y hablan de "evidencias", no de una confirmación cerrada. Observaciones más profundas del Hubble o del James Webb podrían separar mejor la corriente del fondo galáctico, mientras que estudios espectroscópicos permitirían comprobar si el cúmulo y la corriente comparten movimiento y composición química.
Lo que este hallazgo puede desatar en el Hubble y otros observatorios
Este tipo de historias suelen empezar con una única detección y terminar abriendo una vía de investigación entera. Los astrónomos ya llevan décadas catalogando decenas de corrientes estelares dentro de la Vía Láctea, y la lógica indica que en otras galaxias debe haber muchas más esperando a ser encontradas, solo que hasta ahora nadie tenía la herramienta ni la paciencia para buscarlas.
Aquí es donde entran los próximos grandes proyectos de cartografiado del cielo. Observatorios como Euclid y el futuro telescopio Nancy Grace Roman, diseñados para escanear regiones enormes del cielo con una sensibilidad sin precedentes, tienen justo el perfil necesario para dar con estos filamentos tenues de forma sistemática.
Qué significa esto para quienes seguimos las noticias del cosmos
Lo más bonito de este tipo de hallazgos es que no dependen de instrumentos futuristas, sino de mirar con ojos nuevos algo que ya teníamos guardado. Los datos de Oyashio llevaban en los archivos del Hubble desde 2022, esperando a que alguien conectara las piezas correctas.
Si el patrón se repite, y todo apunta a que lo hará, la próxima década podría multiplicar el número de corrientes estelares conocidas fuera de nuestra galaxia. Cada una de ellas será una nueva báscula cósmica, capaz de pesar aquello que ningún telescopio puede fotografiar directamente, pero que sostiene, literalmente, la estructura del universo que vemos.
El regreso de José Mourinho al banquillo del Real Madrid ha dejado una de sus primeras muestras de cómo pretende gestionar a sus principales futbolistas. Después de la victoria por 1-2 ante el Espanyol, el técnico portugués puso el foco en Vinicius, protagonista de varios enfrentamientos durante el encuentro y uno de los jugadores que más atención concentró en el estreno liguero.
Mourinho reconoció que el delantero brasileño debe mejorar su control emocional, pero también consideró excesivo el trato que recibe por parte de los rivales y de las aficiones. El entrenador quiso dejar claro desde el primer día que protegerá a Vinicius ante situaciones que, a su juicio, buscan apartarlo del juego.
El encuentro, además, sirvió para que el Real Madrid comenzara LaLiga sin dejarse puntos y para que Mourinho analizara otros aspectos de la plantilla, como la adaptación de Jude Bellingham, la aparición de Carlos Espí y la dificultad de gestionar un vestuario formado por numerosas estrellas.
Mourinho sale en defensa de Vinicius desde el primer partido
Mourinho sale en defensa de Vinicius desde el primer partido - Fuente: Agencias
Vinicius no tuvo una actuación sencilla frente al Espanyol. El atacante estuvo involucrado en diferentes disputas durante el partido y terminó viendo una tarjeta amarilla. Su enfrentamiento con Álex Calatrava fue uno de los episodios que más tensión generó, mientras que las provocaciones procedentes de las gradas también contribuyeron a que el brasileño perdiera la concentración en algunos momentos.
La situación no pasó inadvertida para Mourinho. El técnico, que conoce al futbolista desde una nueva posición después de haber sido rival del Real Madrid en el pasado, admitió que sus declaraciones anteriores podían volver a aparecer. Sin embargo, explicó que ahora su perspectiva es distinta porque Vinicius forma parte de su equipo.
“Tengo el riesgo de que vais a meses atrás y sacar mis palabras cuando era adversario de Vinícius, ahora Vini es mío, no es un santo pero lo que le hacen es demasiado, y empieza en el primer minuto”, dijo Mourinho. El entrenador considera que existe un patrón en la manera en la que los adversarios intentan competir contra Vinicius. Para Mourinho, el jugador debe aprender a responder sin permitir que esas situaciones condicionen su rendimiento, aunque entiende que la presión que soporta es elevada.
“Es una cosa que tiene ya un formato, tiene algo que se repite entre adversarios. Es una frustración para él. Tiene que tener un gran control emocional. He hablado con él, hasta le he dicho atento, a cómo vas a celebrar si marcas un gol. Es duro, estamos en una era social de anti bullying, con Vini estamos todavía en el bullying, del adversario y del público. Tenemos que prepararlo al máximo, al final ha salido bien”, añadió Mourinho.
El Real Madrid también cierra filas con Vinicius
La postura de Mourinho coincide con la defensa que el Real Madrid ha mostrado hacia Vinicius. El delantero ya conoce perfectamente el escenario que encontrará en los desplazamientos y los rivales saben que las provocaciones pueden afectar a su concentración. Frente al Espanyol, esa estrategia volvió a quedar reflejada en varias fases del encuentro.
Vinicius reclamó incluso una acción dentro del área en la que solicitó penalti por un contacto con Edu Expósito. Desde el otro lado se reclamó una amarilla por una supuesta simulación, pero Sánchez Martínez decidió no señalar ninguna de las dos acciones. Mourinho entiende que el brasileño tiene que asumir parte de la responsabilidad y trabajar en su respuesta ante este tipo de episodios. Al mismo tiempo, considera que la presión que soporta supera lo que debería ser habitual en un partido de fútbol.
El entrenador portugués ha decidido asumir parte de esa carga y proteger al jugador públicamente. El respaldo también llegó desde el vestuario. Thibaut Courtois respondió a una publicación del Espanyol en X en la que se reclamaba una segunda amarilla para Vinicius por simular un penalti. El portero del Real Madrid contestó: “Primero hay que mirarse en el espejo y ver a tus jugadores en el partido”.
Mourinho analiza el triunfo ante el Espanyol
Mourinho analiza el triunfo ante el Espanyol - Fuente: Real Madrid
Más allá del caso de Vinicius, Mourinho valoró positivamente la victoria del Real Madrid por 1-2. El resultado llegó en el minuto 90 gracias a Carlos Espí, en un encuentro en el que el entrenador consideró que ambos equipos tuvieron argumentos para llevarse algo del campo. “Nosotros merecemos ganar, pero el Espanyol no merecía perder. Hemos hecho un gran control en el segundo tiempo, hemos arriesgado mucho, pero un equipo que juega como juega el Espanyol, defendiendo como han hecho, jugadores en sus límites, bien organizado, para ellos es duro ir a casa sin nada”, dijo en rueda de prensa.
Mourinho también recordó que el equipo todavía está en proceso de adaptación después de un verano marcado por el Mundial. La preparación física y la falta de minutos de trabajo conjunto son factores que, según el técnico, explican algunas de las dificultades que encontró el conjunto madridista.
“Cuando se habla de sistema defensivo, hay una cosa que no puedo nunca no tener en cuenta, que es la condición física. Pienso que ellos no han tenido ningún jugador en el Mundial y llevan trabajando juntos mucho tiempo. Cuando se trata de presionar, como me gusta a mí presionar, nos faltan todavía minutos, kilómetros, de trabajo y de juego. Por eso valoro mucho esta victoria, porque es también una victoria del alma, de banquillo”, afirmó Mourinho.
Bellingham y Espí ganan protagonismo
El entrenador también habló de Jude Bellingham y dejó claro que quiere verlo cerca del área rival y conectado con los futbolistas de ataque. Mientras tanto, Fede Valverde tuvo un papel algo más retrasado. Para Mourinho, la evolución del equipo pasa por conocerse mejor sobre el terreno de juego. “Nos vamos conociendo todos, es mejor que nos vamos conociendo sin perder puntos”, señaló.
El triunfo tuvo como protagonista final a Carlos Espí, una de las nuevas piezas que Mourinho destacó después del encuentro. El técnico explicó que convive con el joven en Valdebebas y valoró su actitud durante esta etapa. “Es un chico muy divertido. Vivimos juntos en Valdebebas. Mañana es su presentación con el presidente y con su familia. Vive un sueño pero no trabaja como uno que está en la luna, trabaja mucho”, dijo Mourinho.
El entrenador y parte de su equipo también viven en la Ciudad Deportiva del Real Madrid, al igual que Espí y Cucurella. La convivencia forma parte de la rutina diaria del grupo: “desayunamos, comemos y cenamos juntos”, como explicó Mourinho.
Mourinho afronta el reto de gestionar una plantilla de estrellas
La llegada de nuevos jugadores también ha obligado al técnico a tomar decisiones sobre la composición de la plantilla. Mourinho explicó que la situación de Gonzalo y la posibilidad de su marcha al Fulham llevó al club a estudiar diferentes nombres. En ese contexto, destacó que Espí responde a un perfil que el equipo necesita para determinados partidos.
“Cuando sentimos que Gonzalo podía irse al Fulham, hablamos de nombres y estamos muy contentos. Espí es un chico muy joven con un perfil de jugador que tenemos necesidad para este tipo de partidos”, afirmó Mourinho. El portugués también valoró el trabajo del árbitro, al que atribuyó una buena actuación durante el encuentro y destacó que el partido se desarrolló “sin nada de VAR”. Sin embargo, uno de los grandes desafíos para Mourinho será administrar los minutos de una plantilla con numerosos futbolistas de primer nivel.
“Yo no puedo hacer el milagro de que empiecen 14. Entre ellos tienen que luchar contra la frustración de no jugar, y tienen que entender que quiero el corazón partido de dejar gente fuera. Los cinco que entraron hoy lo hicieron para ayudar”, terminó.
Las listas de espera de la sanidad pública valenciana han cerrado 2025 con 313.000 pacientes pendientes de una primera consulta. La cifra, referida al especialista, aparece en la memoria del Comité Económico y Social de la Comunitat Valenciana (CESCV).
El documento recoge un crecimiento del 5,21% respecto al ejercicio anterior. La sanidad pública valenciana suma más demora asistencial, según el propio órgano consultivo.
Qué dice el informe del CESCV
La memoria correspondiente a 2025 dedica su apartado de sanidad a las listas de espera para una primera visita con el especialista. El texto detalla que la atención especializada ha crecido un 5,21% en un año y avisa del riesgo de que el incremento se vuelva crónico.
El Comité urge a la Conselleria a tomar medidas inmediatas, con especial énfasis en el ajuste y la ampliación de las plantillas. El objetivo, recoge la memoria, es garantizar una respuesta eficiente a la demanda asistencial.
Por qué preocupa este aumento de la demora
Detrás de la estadística hay pacientes que aguardan una cita con especialistas. La demora para esa primera consulta condiciona diagnósticos y tratamientos, sobre todo cuando la evolución de una patología no admite esperas largas. Las pruebas complementarias y las intervenciones quirúrgicas se programan después, lo que alarga todo el itinerario asistencial.
La presión no es nueva. En ejercicios anteriores, las listas ya reflejaban tensiones estructurales en la sanidad pública valenciana. La novedad ahora es que el propio órgano consultivo eleva el tono y pide un plan de choque.
El incremento del 5,21% no es una cifra aislada: refleja una presión asistencial que obliga a actuar con rapidez.
En la práctica, la recomendación se traduce en más profesionales y menos lista de espera. El CESCV insiste en que el refuerzo de las plantillas no es una opción administrativa, sino una condición para que el sistema responda a la demanda. Sin ese refuerzo, la presión sobre los servicios de atención especializada seguirá creciendo.
El análisis del Comité conecta con un contexto de demanda creciente. El envejecimiento de la población y la cobertura de ciertas especialidades forman parte de la ecuación. La memoria vincula la demora al déficit de personal más que a un repunte puntual de pacientes, según el texto.
Qué pasos pide el CESCV y qué vigilar
El CESCV es un órgano consultivo de la Generalitat Valenciana. En su composición están representados los sindicatos, las organizaciones empresariales y otras entidades sociales. Eso otorga a su diagnóstico un valor institucional relevante.
El órgano consultivo urge a a la Conselleria a actuar de forma inmediata. Pide un ajuste de las plantillas y una ampliación de los recursos humanos en atención especializada. La advertencia no se limita a 2025: la memoria reclama una planificación estable que impida que el incremento se convierta en un problema crónico.
Para la ciudadanía, la demora se traduce en más tiempo conviviendo con dolencias y pruebas sin realizar. El propio documento insiste en que la respuesta eficiente no depende solo de la voluntad de los profesionales, sino de las condiciones estructurales del sistema. En ese punto, el refuerzo de plantillas es la medida central que se solicita.
La reclamación queda sobre la mesa en un momento en el que la sanidad pública valenciana busca reducir los tiempos de espera. El CESCV no fija un plazo único, pero su advertencia es directa: sin plantillas reforzadas, la demora seguirá creciendo.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: La sanidad pública valenciana cierra 2025 con 313.000 pacientes en lista de espera para el especialista.
👥 Quiénes son los afectados: Pacientes que aguardan una primera consulta y toda la ciudadanía usuaria de la sanidad pública.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Más demora en diagnósticos, pruebas y tratamientos si no se refuerzan las plantillas.
Hay un pueblo en Badajoz que todavía no sale en todas las listas de escapadas y está a punto de convertirse en el plan favorito de los que viajan con el estómago. Castuera, en la comarca de La Serena, esconde un restaurante recomendado por la Guía Michelin, una despensa de cerdo ibérico que enamora y hasta un museo dedicado al turrón. Apunta, porque este rincón pacense lo tiene todo para un fin de semana redondo.
El restaurante que ha puesto a Castuera en el mapa
El culpable de que este pueblo de Badajoz suene cada vez más es el restaurante Artigi, en la carretera Ronda de Castuera. Lo abrió en julio de 2022 el chef Emilio Nogales, un casterueño de apenas 25 años que dejó las cocinas de Martín Berasategui, Toño Pérez y Paco Roncero para cumplir un sueño en su tierra.
Hoy, con Antonia Carmona al frente de la sala, Artigi aparece como recomendado en la Guía Michelin. La carta juega con la tradición extremeña y algún toque exótico: perdiz al modo de Alcántara desmigada con foie, steak tartar de vaca retinta con shitake y togarashi, o guisantes lágrima con calamar y huevo de gallina azul extremeña.
Si quieres probar lo mejor de la casa, el menú degustación cuesta 70 euros e incluye joyas como la pizzeta de queso de oveja, guanciale, tomate y albahaca, el Wellington de remolacha asada con yogur de oveja merina, o su famosa croqueta con jamón D.O. Ibérico de bellota. La favorita de los que repiten, , según comentan en la sala.
La despensa de Castuera: ibérico, queso y una oda al turrón
Pero Castuera no es solo restaurante. Los jamones, lomos y morcones de cerdo ibérico de la zona entran en la Denominación de Origen Dehesa de Extremadura, criados en libertad en las dehesas de encinas que rodean el pueblo. Aquí el ibérico no es un capricho, es paisaje.
Otro imprescindible es el queso con Denominación de Origen Queso de La Serena, nacido de la leche de oveja merina y de una tradición trashumante que pasa de generación en generación. Cremoso, intenso y perfecto para volver a casa con la maleta llena.
Y si hay un dulce que identifica a Castuera es el turrón. Se sigue elaborando con almendras enteras y miel, entre la tradición y las fábricas modernas. Tal es la devoción que el pueblo tiene su propio museo dedicado al turrón y a las manos que lo elaboran. Es visita obligada, , sobre todo si viajas con niños.
Comer en Castuera es un plan redondo: alta cocina con raíces, embutidos de dehesa y un dulce que merece su propio museo.
Por qué esta escapada merece la pena (y cuándo ir)
El turismo rural con sabor no es moda pasajera. Castuera lo tiene todo a un tiro de piedra: historia romana, dehesas infinitas y una mesa que va desde el menú del día hasta la alta cocina. Además, el cordero lechal de los llanos de La Serena es otro de esos productos que piden a gritos una parada.
La mejor época para ir es cualquiera en la que apetezca comer sin prisas, aunque el otoño y la primavera regalan temperaturas perfectas para pasear y hacer sobremesa. Consulta disponibilidad y precios en el restaurante y en los productores locales antes de lanzarte, porque los cupos cambian según la temporada.
En resumen, una escapada a Castuera sabe a dehesa, a queso de oveja y a ese turrón que ya querrás llevarte a casa. Comer bien, bonito y barato no es un mito en esta esquina de Badajoz.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Restaurante Artigi
📍 Ubicación: Ctra. Ronda de Castuera, Castuera (Badajoz)
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina de autor con producto extremeño
El capítulo 890 de ‘La Promesa’, que se emitirá el lunes 24 de agosto, pondrá a Máximo frente a una noticia capaz de alterar por completo su situación. Tomasa será quien le muestre el periódico del día, donde aparece publicada una información inesperada: el duque tiene una hija ilegítima. La revelación llegará mientras otros conflictos siguen aumentando la tensión dentro y fuera del palacio.
El nuevo episodio de ‘La Promesa’ también avanzará en la complicada relación entre Jacobo, Martina y Adriano, mientras Manuel y Julieta continúan alejados del palacio y aprovechan una escapada que ambos saben que no podrá prolongarse indefinidamente. A esto se suman los problemas en el servicio, la distancia entre Cristóbal y Leocadia y las dudas que todavía persisten entre María Fernández y Carlo.
‘La Promesa’ pone a Máximo frente a una inesperada revelación
Las verdaderas intenciones de Máximo saldrán a la luz en ‘La Promesa’ | Fuente: RTVE
La principal novedad del capítulo de ‘La Promesa’ estará relacionada con Máximo. Tomasa seguirá interfiriendo en la vida del servicio, pero en esta ocasión será la encargada de poner ante el duque una noticia que puede tener consecuencias importantes. Le mostrará el periódico y señalará la información que ocupa la primera plana: Máximo tiene una hija ilegítima.
La serie deja así planteada una de las grandes incógnitas del episodio. La cuestión no será únicamente qué información aparece publicada, sino cómo reaccionará el propio Máximo al descubrir que ese asunto ha llegado a los periódicos. El avance de ‘La Promesa’ sitúa este momento como uno de los puntos centrales del capítulo 890.
La noticia llega, además, en un momento especialmente complicado para el personaje. Ángela continúa rechazando sus intentos de acercamiento y no parece dispuesta a cambiar de postura. En esta ocasión, Máximo volverá a intentar aproximarse a ella, pero la respuesta de la joven será nuevamente negativa.
Curro tratará de ayudar a Ángela a gestionar la situación. Su recomendación será que se concentre en los preparativos de la boda y deje temporalmente de lado el enfrentamiento con Máximo. Sin embargo, la aparición de la información sobre la hija ilegítima del duque puede introducir un nuevo elemento en una relación que ya atraviesa dificultades.
Jacobo sigue decidido a revelar la traición
‘La Promesa’: Jacobo amenaza a Martina mientras Manuel y Julieta viven su momento más romántico - Fuente: RTVE
Otra de las tramas que tendrá un peso importante en ‘La Promesa’ será la protagonizada por Jacobo, Adriano y Martina. Después de lo ocurrido entre ellos, Adriano intentará acercarse nuevamente a Jacobo con la intención de reparar la situación. Adriano reconocerá que ha cometido un error y tratará de convencer a Jacobo para que razone antes de actuar. Sin embargo, sus palabras no conseguirán calmarlo. Jacobo continúa dominado por el dolor y mantiene una idea muy clara: contar lo sucedido a la primera persona que encuentre.
La tensión aumentará todavía más cuando aparezca Lorenzo. Su presencia llegará en un momento especialmente delicado, cuando Adriano intenta evitar que el conflicto continúe creciendo. El avance de ‘La Promesa’ deja abierta la posibilidad de que la llegada de Lorenzo complique todavía más una situación que ya se encuentra al límite.
➡️ La paternidad de Máximo se hace pública ➡️ Simona y Candela abandonan el palacio
Curro también quiere saber qué está ocurriendo realmente entre los tres. Por ello, hablará con Adriano para intentar obtener respuestas. El joven estará a punto de contarle lo sucedido con Martina y Jacobo, pero Alonso interrumpirá la conversación antes de que pueda confesar lo ocurrido.
Manuel y Julieta disfrutan de su escapada lejos del palacio
Manuel se enfrenta a Lorenzo por lo ocurrido con Julieta - Fuente: La Promesa en X
Mientras los problemas se acumulan en ‘La Promesa’, Manuel y Julieta atraviesan una situación completamente diferente. Ambos permanecen alejados del palacio y aprovechan el tiempo juntos después de haber conseguido escapar de la presión que los rodea. Los dos saben que su historia tiene un futuro complicado, pero durante estos días prefieren centrarse en su relación. La distancia respecto a la realidad habitual les permite disfrutar de una tranquilidad que difícilmente pueden encontrar en el palacio.
Manuel tendrá además un detalle especial con Julieta. Le regalará una cinta roja como símbolo de su relación y de los sentimientos que comparten. El gesto servirá para reforzar el vínculo entre ambos durante una escapada que está resultando especialmente importante para la pareja.
La trama de ‘La Promesa’ mostrará así a Manuel y Julieta disfrutando de una etapa de felicidad mientras permanecen lejos del resto de personajes. Sin embargo, ambos son conscientes de que tendrán que regresar y enfrentarse nuevamente a las dificultades que dejaron atrás.
María y Carlo vuelven a poner su relación a prueba
María y Carlo vuelven a poner su relación a prueba - Fuente: RTVE
En el área de servicio, María Fernández y Carlo tampoco consiguen dejar atrás sus dudas. Carlo volverá a sincerarse con ella y le confesará que teme no ser correspondido de la misma manera que Samuel. María tratará de convencerlo de que esa percepción es equivocada. La joven le asegurará que lo ama de verdad, aunque sus sentimientos hacia él sean diferentes de los que pudo experimentar en otro momento de su vida. Pese a sus explicaciones, Carlo continuará teniendo dudas.
La conversación llegará a un punto especialmente delicado cuando Carlo formule una pregunta que vuelve a abrir una herida en la pareja. Quiere saber si María lo habría elegido igualmente en el caso de que Samuel no hubiese sido sacerdote. La cuestión deja claro que las circunstancias que rodearon su relación todavía tienen un peso importante para ambos.
El servicio llega al límite por los enfrentamientos
Los problemas en la zona de servicio también tendrán protagonismo en el nuevo capítulo de ‘La Promesa’. Tomasa continúa generando enfrentamientos y, durante la jornada, corregirá a Pía de malas maneras. La situación terminará provocando una discusión entre ambas. Pía ya no está dispuesta a soportar los continuos ataques procedentes de los criados de Máximo. La tensión acumulada durante los últimos días ha provocado que la convivencia resulte cada vez más complicada.
A esta situación se suma el comportamiento de Julio con Simona y Candela. El encargado continúa ejerciendo presión sobre las cocineras y decidirá cancelarles la tarde libre alegando los errores que han cometido. Además, les impedirá volver a disfrutar de su día de descanso al mismo tiempo.
El conflicto alcanzará un nuevo nivel cuando Cristóbal encuentre una carta de despedida escrita por las cocineras. El mayordomo entenderá que Simona y Candela están considerando abandonar el palacio y responsabilizará directamente a Julio de haberlas llevado hasta ese punto. Cristóbal también marcará distancias con Leocadia. A partir de ahora, el mayordomo adoptará con ella el mismo trato frío y formal que mantiene con el resto de los nobles, dejando claro que el vínculo personal que existía entre ambos ha quedado atrás.
Samuel, por su parte, intentará descubrir qué ha ocurrido con Petra. El personaje no entiende por qué ha dejado de defender a sus compañeros del servicio y buscará una explicación. Sin embargo, Petra no estará dispuesta a responder. En lugar de aclarar sus motivos, evitará la conversación y esquivará las preguntas de Samuel. Su actitud mantiene abierta otra incógnita dentro de ‘La Promesa’, justo cuando los enfrentamientos entre los trabajadores del palacio aumentan.
Stray Kids acaba de hacer historia en el Billboard 200 con THIS & THAT. El mini álbum debutó en el número uno y ahora confirma su aguante en Estados Unidos.
Según Billboard, el nuevo trabajo del grupo se mantiene por segunda semana consecutiva en el Top 3 del Billboard 200. Es la primera vez que Stray Kids consigue este arranque: antes sus números uno solían impactar fuerte en el debut y perder fuelle después.
Un mini álbum que no suelta el Top 3
La semana pasada, THIS & THAT entró directamente al número uno de la lista que mide el consumo total de álbumes en Estados Unidos. Siete días después sigue en en el podio, algo que ningún otro álbum de Stray Kids había conseguido.
La banda iguala además a The Rolling Stones como el segundo grupo con más números uno en la historia del Billboard 200, según recoge Billboard. El dato pone en perspectiva lo que está pasando: no es solo un debut fuerte, es una presencia sostenida en el mercado estadounidense.
El dato que confirma su mejor vendedor
Billboard describe THIS & THAT como el lanzamiento más estable de Stray Kids en Estados Unidos. La clave no está solo en el número uno inicial, sino en la segunda semana: ahí se ve si un álbum se sostiene por escuchas reales o si dependía del empujón de la primera compra física.
Para un grupo de K-pop, aguantar en el Top 3 del Billboard 200 tiene mérito doble. Muchos debuts rompen récords de venta concentrada en los primeros días y luego se desinflan. Este mini álbum, sin embargo, ha encontrado continuidad.
En la lista más competitiva de Estados Unidos ya no basta con entrar fuerte: lo difícil es quedarse arriba y Stray Kids lo ha conseguido con datos de consumo real.
Qué dice este Top 3 sobre el K-pop en EE. UU.
A Stray Kids no le faltan números uno en el Billboard 200. Lo que convierte a THIS & THAT en un hito es la combinación de debut y permanencia. La lista semanal mezcla ventas físicas, descargas y reproducciones en streaming, así que dos semanas en el Top 3 indican un interés que va más allá del fan que compra todas las versiones del disco el primer día.
El precedente más cercano lo ha puesto el propio grupo con sus lanzamientos recientes: acostumbra a entrar en lo más alto, pero ahora demuestra que también puede quedarse. Ese cambio de patrón es justo lo que separa un debut inflado de un álbum con recorrido.
Ahora toca comprobar si la canción principal del mini álbum sigue ganando tracción en plataformas y si el grupo convierte este récord en más escenarios fuera de Asia. De momento, el Billboard 200 ya tiene dueño del podio esta semana.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. No es solo el número uno: es la segunda semana en el Top 3 lo que confirma que THIS & THAT tiene más recorrido que un debut inflado. Si el single principal responde, el disco puede quedarse una temporada larga.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Stray Kids firma su primer álbum con dos semanas en el Top 3 del Billboard 200.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Billboard 200, Stray Kids y The Rolling Stones. El hito se confirma esta semana.
🎵 Una canción para esta noticia:'Chk Chk Boom' - Stray Kids.
La ley protege a los menores que entran solos en España. Esa protección es exactamente la que PP y Vox quieren saltarse al pedir la devolución exprés de menores migrantes en Ceuta. La medida choca con la normativa de extranjería y con el derecho europeo.
La crisis abierta por la entrada masiva desde Marruecos a finales de julio ha dejado a cientos de personas viviendo en las calles de la ciudad autónoma. PP y Vox llevan semanas exigiendo que se devuelva a todos los que entraron, incluidos los menores no acompañados, según la información publicada por elDiario.es.
El presidente del PP, Alberto Núñez Feijóo, lo resumió durante su visita a Ceuta: 'Ni mayores ni menores. Han de regresar todos. Y cuando digo todos, son todos'. Su socio de Vox, Santiago Abascal, fue más allá al afirmar que no quieren 'violadores' y que los quieren 'deportados', sin distinguir entre adultos y niños.
La ministra de Juventud e Infancia, Sira Rego, respondió que hablar de deportar a niños y niñas es 'una barbaridad' y acusó a Feijóo de sumarse a las posiciones de Vox. El choque no es menor: la ley de extranjería obliga a acoger a los menores y prohíbe las expulsiones masivas.
Qué exigen PP y Vox: una devolución que la ley no permite
La ley de extranjería establece que los menores extranjeros no acompañados tienen derecho a ser documentados y puestos bajo la tutela de las comunidades autónomas. La normativa europea, además, prohíbe las expulsiones colectivas y obliga a analizar cada caso de forma individual.
En la práctica, eso significa que un menor no puede ser devuelto de forma automática. Antes hay que comprobar si tiene familia en España, si está en riesgo en su país de origen y cuál es su interés superior. Es un procedimiento de protección, no un trámite de expulsión.
La protección de los menores no es una opción política: es una obligación legal que frena cualquier expulsión en bloque.
La batalla por las 500 niñas y el miedo a la acogida
El Gobierno ha propuesto trasladar a la península a 500 niñas que entraron solas. Varias comunidades gobernadas por PP y Vox se oponen. En Andalucía, el vicepresidente Manuel Gavira dijo que la Junta se opondría 'por tierra, por mar y por aire'. El presidente andaluz, Juan Manuel Moreno, no lo desmintió.
Moreno se limitó a responder que los menores 'tienen que volver al punto de origen'. La oposición autonómica no elimina la obligación legal de tutela. En Extremadura se ha asumido la tutela de cuatro menores procedentes de Ceuta, aunque sin relación directa con la crisis de finales de julio.
El precedente de 2024: Vox ya rompió gobiernos por la acogida
En 2024, Vox rompió los primeros gobiernos autonómicos que compartía con el PP precisamente por la acogida de menores migrantes. Esa decisión marcó un punto de no retorno. Ahora, los acuerdos de gobierno entre PP y Vox recogen por escrito su oposición a la acogida, pese a que la ley obliga a ello.
Los expertos consultados por elDiario.es recuerdan que la normativa española y comunitaria no deja margen para expulsiones colectivas. También rechazan la idea de una crisis epidemiológica: los contagios de sarna denunciados por militares se deben, según el propio Ministerio de Defensa, a deficiencias de higiene en las bases, no al contacto con migrantes.
La presión sobre el Gobierno no va a desaparecer. El PP necesita a Vox para gobernar en varias comunidades y, según los sondeos, Feijóo dependerá de Abascal si quiere llegar a la Moncloa. La gestión de los menores se ha convertido en el eje de esa pugna.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: PP y Vox piden al Gobierno que devuelva a los menores migrantes llegados a Ceuta, pese a la obligación legal de acogerlos.
Por qué te importa: La política migratoria marca los acuerdos entre PP y Vox y condiciona la acogida en las comunidades autónomas.
A quién afecta: A los menores migrantes no acompañados y a las comunidades que deben asumir su tutela.
Hacia dónde vamos: El choque se mantendrá mientras siga la presión para incumplir la ley y las comunidades se resistan a acoger.
El salmorejo es uno de esos platos que definen el verano español, pero su versión tradicional puede rondar las 250-390 calorías por ración según la cantidad de pan y aceite que lleve. Con las noches de agosto pidiendo algo fresco y ligero, cada vez más cocinas caseras buscan una alternativa que mantenga el sabor sin ese aporte calórico tan alto.
La buena noticia es que no hace falta renunciar a nada. Sustituyendo o reduciendo el pan —el gran responsable de las calorías extra— se puede preparar una crema igual de sabrosa y con menos de 200 calorías por ración, ideal para una cena ligera cuando el termómetro no da tregua.
El truco para aligerar el salmorejo sin perder cremosidad
El gran cambio está en la proporción de pan y aceite. Reducir la miga a la mínima expresión, o sustituirla parcialmente por otro ingrediente que aporte cuerpo, permite mantener esa textura densa y aterciopelada sin disparar las calorías. El aceite de oliva, aunque saludable, es el ingrediente más calórico del plato, así que ajustar la cantidad marca una diferencia notable en el resultado final.
Muchas recetas caseras optan por usar medio aguacate o unos copos de puré de patata como espesante alternativo. El resultado es una crema con menos de 100-150 calorías por ración, frente a las más de 300 que puede alcanzar la versión clásica con pan blanco y un buen chorro de aceite.
De dónde viene realmente este plato y por qué admite tantas versiones
El salmorejo tiene un origen mucho más antiguo de lo que parece: antes de llamarse así, se conocía como mazamorra, una sopa fría que llegó a España desde Roma y que originalmente se preparaba con ajo y almendras. El tomate se incorporó siglos después, tras el descubrimiento de América, dando lugar a la receta cordobesa que hoy conocemos.
Esa historia de adaptación explica por qué el plato admite tantas variantes actuales. Igual que en su día el tomate transformó la mazamorra, hoy ingredientes como el aguacate —una baya originaria de Mesoamérica rica en grasas saludables— se han convertido en el aliado perfecto para dar cremosidad sin recurrir al pan.
Paso a paso: la versión ligera para la cena de agosto
La elaboración es prácticamente igual de sencilla que la tradicional. Se trituran los tomates bien maduros con un diente de ajo, sal y un chorrito de vinagre hasta conseguir una base líquida y homogénea. La clave está en triturar despacio y en varias tandas para que la textura quede fina y sin grumos.
Después se añade el ingrediente que hará de espesante —medio aguacate, copos de patata o incluso avena— y se sigue batiendo mientras se incorpora el aceite de oliva poco a poco, en un hilo fino. Este gesto, tan simple como olvidado, es el que permite lograr una emulsión estable sin necesidad de grandes cantidades de grasa.
Cuánto puedes ahorrarte en calorías y cómo servirlo
Comparar cifras ayuda a entender el impacto real del cambio. Una ración de 250 mililitros de salmorejo tradicional con pan puede rondar las 270-355 calorías, mientras que la versión ligera se queda habitualmente entre 100 y 175 calorías para la misma cantidad. La diferencia no es cosmética: puede suponer ahorrarte el equivalente a un plato entero de otra comida.
Para que la cena resulte aún más completa sin sumar demasiadas calorías, conviene vigilar también la guarnición. El toque final marca la diferencia entre una cena ligera de verdad y otra que se dispara sin darte cuenta:
Sustituye los picatostes fritos por dados de pepino o pimiento crudo, que aportan crujiente sin grasa añadida
Usa un huevo cocido picado como topping: suma proteína con solo unas 40 calorías extra
Evita el jamón en tacos grandes; unas lascas finas bastan para dar sabor sin disparar el aporte calórico
Sírvelo bien frío, en vaso individual, para controlar mejor la ración y evitar repetir
Por qué esta versión encaja con la crema de tomate baja en calorías que ya conoces
No se trata de inventar un plato nuevo, sino de aplicar la misma lógica que ya funciona con el gazpacho, su primo hermano más ligero. El gazpacho ronda las 60-90 calorías por su menor proporción de pan y aceite, y el salmorejo ligero busca acercarse a ese perfil sin perder la cremosidad que lo distingue.
La clave está en el equilibrio: no es necesario eliminar el aceite de oliva virgen extra, rico en grasas monoinsaturadas beneficiosas para el corazón, sino dosificarlo con cabeza. Una cucharada bien aprovechada cunde mucho más de lo que solemos pensar cuando cocinamos sin medir.
Hacia dónde va esta tendencia y qué esperar el próximo verano
Cada vez son más los cocineros y creadores de contenido que reinventan el salmorejo con ingredientes de temporada, desde versiones con cerezas hasta propuestas sin tomate a base de espárragos blancos. Esta búsqueda de opciones más ligeras y funcionales no parece una moda pasajera, sino una evolución natural de un plato que siempre se ha adaptado a lo que había en cada despensa.
Lo más probable es que el próximo verano veamos aún más variantes bajas en calorías llegar a los menús de restaurantes y a las cocinas domésticas. Mientras tanto, la receta con aguacate o copos de patata sigue siendo una apuesta segura: fácil, rápida y perfecta para esas noches de agosto en las que lo único que apetece es algo fresco, ligero y sin remordimientos.
Protecció Civil mantiene activado este lunes el plan Inuncat ante la previsión de lluvias intensas en el oeste y norte de Catalunya.
El aviso llega después de un fin de semana de tormentas que dejó inundaciones en municipios del Tarragonès. El plan Inuncat es el protocolo de la Generalitat para coordinar la respuesta ante inundaciones. La prioridad ahora es evitar nuevos incidentes en zonas donde el agua aún no se ha retirado.
¿Qué prevé Protecció Civil para este lunes?
Según el Servei Meteorològic de Catalunya, a partir del mediodía y hasta la medianoche se pueden superar los 20 litros por metro cuadrado en 30 minutos en buena parte del territorio. El riesgo se concentra en el Prepirineo, el Pirineo Occidental y Ponent, con especial atención en el Alt Urgell, la Alta Ribagorça, la Cerdanya, la Noguera, el Pallars Jussà y el Pallars Sobirà.
Protecció Civil y el Meteocat han activado un aviso de tiempo violento en el Segrià, la Ribera d'Ebre y la Terra Alta. El aviso afecta a tres comarcas del oeste y prevé tormentas con piedra de más de dos centímetros, rachas de viento superiores a 90 kilómetros por hora y, de forma excepcional, tornados. Conviene extremar la prudencia.
Las recomendaciones buscan reducir riesgos en los desplazamientos. Protecció Civil pide alejarse de ríos, rieras y barrancos, y no intentar atravesarlos aunque lleven poca agua. Si entra agua en los bajos de un edificio, conviene subir a pisos superiores y llamar al 112; también se aconseja revisar imbornales y bajantes.
La alerta no se limita a grandes acumulaciones: el riesgo incluye granizo de gran tamaño, rachas fuertes de viento y posibles tornados en el oeste de Catalunya.
¿A quién afecta y qué daños deja el temporal?
El balance del fin de semana da una idea de la magnitud. Desde el inicio del episodio y hasta las 11 horas del domingo, el teléfono de emergencias 112 recibió 863 llamadas, según Protecció Civil. 484 llamadas estuvieron relacionadas con inundaciones, el 56,08% del total. El Tarragonès concentró el 43,10% de los avisos y el Baix Penedès, el 36,33%.
En Coma-ruga, los Bombers de la Generalitat continúan extrayendo agua del aparcamiento del hotel Maramar con motobombas de alta capacidad. El establecimiento ha quedado desconfinado tras registrarse lecturas negativas de cloro. El Sistema d'Emergències Mèdiques atendió a una persona menos grave. Cuatro dotaciones mantienen las tareas de achique y revisan el estado de los productos químicos.
Los alcaldes de Roda de Berà y de El Vendrell, Pere Virgili y Kenneth Martínez, han salido a pedir soluciones de fondo. Ambos reclaman medidas estructurales contra las inundaciones y coinciden en señalar la vía del tren como una barrera que dificulta la salida del agua hacia el mar.
Martínez habla de 'decisiones valientes' y Virgili pide a Adif que actúe 'de manera contundente'. Ninguno de los dos alcaldes cuestiona la ausencia del ES-Alert y ambos remarcan la dificultad de prever este tipo de tormentas.
Por qué se repiten las inundaciones y qué piden los alcaldes
El episodio no es un caso aislado. Las lluvias torrenciales del fin de semana dejaron once heridos en Tarragona, uno de ellos crítico tras caerle un muro en Roda de Berà. Las infraestructuras vuelven a estar en el centro del debate, porque la vía del tren y la N-340 actúan como barreras al paso del agua en el litoral, según los ayuntamientos.
El agua acumulada sigue condicionando la movilidad en el litoral y la recuperación de viviendas y negocios. La vía del tren se ha convertido en una barrera para el agua y concentra la salida en determinados pasos, según el alcalde de El Vendrell. Ambos municipios piden estudiar nuevos pasos bajo las infraestructuras y construir depósitos o canalizaciones.
De cara a las próximas horas, la previsión apunta a que los chubascos podrán afectar a la mayor parte del país. Conviene estar atento. Protecció Civil recuerda que la alerta se mantiene, pide máxima precaución y evitar desplazamientos innecesarios.
No es la primera vez que el litoral de Tarragona encara un episodio de lluvias intensas, pero la repetición de cortes y daños ha reabierto el debate sobre las infraestructuras.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Protecció Civil mantiene activado el plan Inuncat ante lluvias intensas en el oeste y norte de Catalunya.
👥 Quiénes son los afectados: Municipios del Prepirineo, Pirineo Occidental, Ponent y litoral de Tarragona, además de vecinos y turistas.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Posibles inundaciones, cortes de movilidad y nuevos daños si se repiten los chubascos fuertes.
Si tu baño es pequeño, hay un truco para meter el inodoro y el bidé en un solo mueble suspendido. Se llama G-Full, lo firmó la italiana Hatria y no es nuevo, pero su lógica sigue valiendo para liberar suelo sin hacer una gran obra.
Cómo funciona el truco de Hatria para unir el inodoro y el bidé
El G-Full es un bloque suspendido que junta el retrete y el bidé y los tapa con una pieza abatible de madera. Cerrada, funciona como un banco corrido: encima caben toallas, el neceser o los pies mientras te secas. Abierta, se comporta como un conjunto con cisterna empotrada.
El efecto visual es potente: desaparecen las dos porcelanas blancas y el suelo queda libre de pared a pared. Ojo con esto: el G-Full no recorta el ancho que ocupan las dos piezas, solo lo disimula. Y añade el gesto de levantar la tapa, que en un baño de uso diario no todo el mundo agradece.
Las medidas que deciden si cabe en tu baño pequeño
Antes de enamorarte de la foto, coge el metro. Un inodoro suspendido estándar mide entre 35 y 38 centímetros de ancho y sobresale de 48 a 56; el bidé ronda los 36 de ancho y 54 de fondo. Sumando piezas y separaciones necesitas un tramo de pared libre de 95 a 110 centímetros.
Entre el inodoro y el bidé deja 20 centímetros libres como mínimo; con 25 se usan cómodos. De cada pieza a la pared lateral, otros 20, y delante, 60 centímetros despejados. El bastidor empotrado resta además de 15 a 20 centímetros de fondo, y ese punto arruina más proyectos que ningún otro.
En un baño de 1,60 metros de ancho, esos 18 centímetros del trasdosado son más del 10% de la superficie. A cambio ganas una repisa corrida a media altura, que suele ser justo lo que falta. Si los números no salen, plantea el baño como módulos encajados y no como piezas sueltas.
El truco no reduce el ancho que ocupan las dos piezas, solo lo viste: mide bien antes de soñar con el banco de madera.
¿Por qué este truco vuelve ahora y en qué ha cambiado?
La idea del G-Full lleva décadas rondando los baños pequeños, pero nunca acaba de popularizarse. Hatria acabó integrada en el grupo Ideal Standard y varias de sus series clásicas dejaron de fabricarse o cambiaron de nombre, así que encontrar un G-Full nuevo hoy es complicado. Aun así, el planteamiento sigue vivo.
Lo que ha cambiado son las maneras de conseguirlo: los inodoros con bidé integrado, las tapas lavantes y las duchas higiénicas cubren la misma función con menos obra. El mercado de sanitarios compactos ha mejorado en diseño y precio, y el baño pequeño ya no exige renunciar a la estética. Eso sí, conviene no idealizar la foto: el G-Full disimula, no elimina, y añade un gesto diario que en una casa con niños puede cansar. Es una solución brillante para un aseo de cortesía o un baño secundario, y discutible como baño principal de una familia de cuatro.
Qué material aguanta la tapa sin hincharse
Aquí fallan casi todas las copias caseras. Una tabla de roble macizo barnizada luce bien el primer año, pero el vapor y la lejía abren las juntas y cuartean el barniz. La tapa no es decorativa, es un elemento de baño, y hay que elegirla como tal.
El HPL compacto de 10 a 13 milímetros es la opción más segura, el tablero fenólico marino de 18 milímetros es barato y estable, , y la teca o el iroko macizos son la única madera natural que aguanta sin dramas. La superficie sólida tipo Corian da cero mantenimiento y se repara lijando; el contrachapado lacado, ni lo pienses.
Alternativas actuales si buscas lo mismo sin obra grande
El inodoro con bidé integrado: un solo aparato, un solo hueco y el bidé desaparece del plano. Necesita toma de agua y enchufe.
La tapa lavante sobre el inodoro que ya tienes: las mecánicas cuestan entre 60 y 150 euros; las eléctricas, desde 250 euros.
La ducha higiénica o el grifo bidé: por 80 a 200 euros y medio día de fontanero, cubre la mayor parte del uso y libera la pieza entera.
El bloque suspendido a medida con encimera continua: carpintería de 700 a 1.400 euros, aparte de los sanitarios.
Si el ancho llega a 1,80 metros y te importa la imagen de conjunto, el bloque con tapa continua justifica cada euro. Si mide menos de 1,60 y el bidé se usa una vez a la semana, la tapa lavante suele ser la salida más sensata.
Presupuesto realista y errores que conviene evitar
El conjunto completo con obra se mueve entre 1.600 y 3.200 euros, según calidades. Un bastidor empotrado cuesta entre 180 y 380 euros; un inodoro suspendido rimless, de 180 a 600. La carpintería a medida para simular el banco añade de 700 a 1.400 euros, aparte de los sanitarios.
Tapar la cisterna sin registro: la placa de pulsación es la tapa de registro.
El enchufe mal situado: debe quedar a más de 60 centímetros del borde de la ducha y protegido por diferencial.
La tapa sin ventilar: deja de 3 a 5 milímetros de holgura perimetral.
Olvidar que el asiento sube: la tapa queda de 2 a 3 centímetros por encima del asiento.
Descargar el peso sobre la cerámica: el banco debe apoyar en el bastidor, no en el borde del inodoro.
En baños de uso intenso con niños pequeños o en viviendas con personas de movilidad reducida, yo no lo montaría. La tapa acaba abierta contra la pared o entorpece el acceso lateral. Para el resto, si tu baño mide menos de 1,60 metros, la tapa lavante más un mueble bajo donde estaba el bidé suele ser la respuesta más práctica.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Un único mueble suspendido esconde el inodoro y el bidé y libera suelo en baños pequeños.
💡 Por qué te importa: Ganas espacio visual y facilitas la limpieza, sin hacer una gran obra.
📊 Apunta estas cifras: Tramo de pared necesario 95-110 cm; presupuesto total 1.600-3.200 €; tapa lavante mecánica desde 60 €.
Los museos más raros de España invitan a un plan cultural tan fresco como sorprendente: orinales, naipes, plátanos o queso manchego marcan el recorrido. Cuando el calor aprieta, esta ruta por museos curiosos de España se convierte en una alternativa perfecta para salir de los circuitos de siempre.
España suma más de 1.500 museos y colecciones museográficas repartidos por todo el territorio. Dentro de esa cifra conviven los grandes templos del arte con espacios pequeños y asombrosos: algunos de los más insólitos están fuera de los circuitos tradicionales y merecen tanto o más una visita.
El insólito Museo del Orinal: 1.350 piezas con historia
La primera parada de esta ruta es el Museo del Orinal en Ciudad Rodrigo, Salamanca. El recinto reúne más de 1.350 piezas procedentes de 29 nacionalidades, fabricadas en barro, cerámica, cristal e incluso metales nobles como el oro y la plata.
La semilla de este museo la plantó José María del Arco Ortiz, conocido como Pesetos, tras hallar unos recipientes antiguos durante unas obras. Lo que empezó como un descubrimiento casual se convirtió en una colección que hoy rinde homenaje a un utensilio cotidiano. Una joya poco conocida.
El recorrido también repasa la historia de la higiene, con apuntes que sorprenden: en 1856 el papel comenzó a venderse por folios en las tiendas de ultramarinos, antes de la llegada de la celulosa en 1928 y del formato de rollo en 1931. El antiguo gerente, Genaro Hernández, lo resumía con una frase rotunda: este utensilio es el más utilizado y merece un homenaje.
De los naipes al queso manchego: cuatro paradas más
En Vitoria, el Palacio de Bendaña acoge el Museo Fournier de Naipes de Álava, un tesoro que custodia alrededor de 20.000 barajas de todo el planeta. La técnica del centro, Edurne Martín, detalla que el cuidado de las tintas y del papel exige una iluminación controlada y condiciones estables de temperatura.
Hay museos que se visitan por curiosidad y acaban ganándote por su historia. Estos espacios son pequeños, sí, pero esconden relatos de vida cotidiana y tradición.
La baraja española también esconde detalles fascinantes: el as de oros lleva impresa la palabra Vitoria, una firma que recuerda que la fábrica de naipes está establecida en la ciudad desde 1870. Esa historia del diseño y de la imprenta se puede seguir sala a sala.
El archipiélago canario aporta una parada muy dulce: el Museo del Plátano en Tazacorte, en la isla de La Palma. Herramientas tradicionales, fotografías históricas y una visita virtual explican cómo el cultivo local se transformó en un emblema exportador que define el paisaje insular. No es casualidad.
La tradición agrícola continúa en Zamoranos, pedanía de Priego de Córdoba, donde desde 2010 abre sus puertas el Museo de la Almendra. Antiguas máquinas de partir, aperos y paneles muestran cómo este fruto seco ha sustentado a familias de la comarca y se ha convertido en un ingrediente clave del mazapán y de los dulces de convento.
El itinerario cierra en Manzanares, Ciudad Real, con el Museo del Queso Manchego, fundado en 2014. El edificio, una casa solariega manchega del siglo XVII reformada a finales del XIX, conserva baldosas hidráulicas, cancelas y su característica montera de cristal sobre el patio central.
Por qué estos museos merecen una escapada fresquita
Lo interesante aquí no es solo lo insólito de cada colección. Estos museos comparten una manera de contar la vida cotidiana, la agricultura y la artesanía con orgullo y cercanía. Son planes ideales para una escapada cultural fuera de lo habitual, sobre todo en los meses de calor, cuando sus salas suelen ofrecer un respiro tranquilo. Y merece la pena.
El Museo del Orinal, por ejemplo, convierte un objeto funcional en un relato sobre la intimidad y el paso del tiempo. El Fournier muestra que una baraja es mucho más que un juego: es un documento de la historia del diseño y del comercio. Y la ruta agrícola, del plátano a la almendra y al queso, conecta con el territorio y con quienes lo trabajan. La ruta también demuestra que no hace falta viajar lejos para encontrar historias que emocionan.
Para organizar la visita conviene revisar los horarios en la web oficial de cada museo, porque algunos espacios pequeños abren en en verano con calendarios específicos. La mayoría están pensados para recorrerse en una mañana, lo que permite combinar dos o tres paradas si se viaja por Salamanca, Castilla y León, Canarias, Andalucía o Castilla-La Mancha. Si viajas con niños, esta mezcla de objetos cotidianos y colecciones sorprendentes funciona especialmente bien. Merece la pena.
Ficha técnica
Título: Ruta por los museos más raros de España.
Autor o autora: Varios: colecciones de José María del Arco Ortiz, Museo Fournier y otros.
Qué puedes ver: Orinales históricos, 20.000 barajas de naipes, historia del plátano, la almendra y el queso manchego.
Recinto y ciudad: Ciudad Rodrigo (Salamanca), Vitoria, Tazacorte (La Palma), Zamoranos (Córdoba) y Manzanares (Ciudad Real).
Si estás pensando en una pérgola de jardín, lo primero que debes saber es que no todas sirven para lo mismo.
Bajo la misma palabra te van a ofrecer un kit de madera de 500 euros, una estructura de aluminio con lona corredera y una bioclimática motorizada que cuesta lo que un coche pequeño de segunda mano. No todas valen igual ni piden el mismo papeleo.
Pérgola, porche, toldo o vela: qué estás comprando
La diferencia no es solo de vocabulario: es de licencia municipal y de valor catastral. Un porche forma parte de la edificación, tiene cubierta sólida y computa como superficie construida casi siempre. Una pérgola es una estructura ligera, adosada o autoportante, cuya cubierta filtra el sol con lamas, celosía, textil o vegetación. Un toldo no es estructura portante y una vela de sombra es tela tensada entre anclajes, la opción más barata de todas.
Dentro de las pérgolas, la familia que se ha comido el mercado en la última década es la bioclimática: lamas de aluminio que giran entre 0 y 135 grados, con el agua evacuando por el interior de las vigas y bajando por un pilar sifónico. Cerradas, hacen de techo; abiertas a 45 grados, ventilan y dejan escapar el aire caliente.
Materiales y medidas que evitan disgustos
El aluminio lacado es el estándar. Busca perfilería de aleación 6063 con lacado en polvo y sello Qualicoat; a menos de dos o tres kilómetros del mar, exige tratamiento marino y tornillería de acero inoxidable A4, también llamado AISI 316. El A2 barato pica en dos veranos de brisa salina y deja regueros de óxido. Pregunta el espesor del pilar: por debajo de 2 milímetros empieza a haber pandeo y vibración con viento.
La madera sigue siendo la más cálida, pero pide mantenimiento. El pino silvestre tratado en autoclave sirve para las partes que tocan el suelo; las vigas largas salen mejor con abeto laminado encolado o maderas duras como el iroko. Dos detalles marcan la diferencia entre veinte años y cinco: herrajes galvanizados en caliente y pies metálicos que separen el poste al menos 4 o 5 centímetros del suelo, porque la testa de la madera absorbe agua como una esponja.
El material manda, pero el error más caro no es elegir mal: es medir por la mesa y olvidar el paso alrededor.
En textiles, la lona acrílica teñida en masa de 280 a 320 gramos por metro cuadrado es la referencia: no destiñe y seca rápido. La malla de polietileno de alta densidad filtra entre el 85 % y el 95 % de la radiación, ventila bien y es lo más económico, aunque no libra de la lluvia. Las telas correderas tipo wave necesitan pendiente y no se dejan desplegadas con viento fuerte.
Aquí se equivoca casi todo el mundo. Altura libre bajo viga: 2,30 metros es el mínimo digno; entre 2,50 y 2,70 metros se está mucho mejor. Para una mesa de seis comensales, una pérgola de 3 x 3 metros permite retirar las sillas; para ocho o diez conviene 4 x 4 metros o 3 x 6. Regla práctica: suma 90 centímetros libres alrededor del perímetro del mueble.
La luz entre pilares habitual en aluminio va de 3 a 4 metros; a partir de 4,5 necesitas viga reforzada o un pilar intermedio. En cubiertas de lona fija, la pendiente mínima es del 15 % para que una tormenta no embolse agua y reviente la costura. En el interior peninsular con nevadas, pide siempre por escrito la carga de nieve admisible y la resistencia al viento, y no bajes de 100 kg/m².
Permisos y licencias: la letra pequeña
La regla general es que una pérgola entra en obra menor y se tramita con declaración responsable o comunicación previa en el ayuntamiento, aportando presupuesto, plano de situación y memoria descriptiva. Algunos consistorios piden proyecto técnico visado si la estructura es fija y cimentada. Las tasas suelen moverse entre el 0,5 % y el 4 % del presupuesto, más el ICIO. Revisa los retranqueos a lindero y vial, la ocupación máxima de parcela y si estás en una zona protegida como casco histórico, suelo rústico o la servidumbre de protección de 100 metros de la Ley de Costas.
Si vives en un piso con terraza, ojo: la terraza suele ser un elemento común de uso privativo. Instalar una estructura fija que altere la fachada requiere acuerdo de la junta de propietarios; sin ese acuerdo, la comunidad puede reclamar la retirada. Las soluciones desmontables, sin anclaje a fachada, pasan mejor el filtro vecinal. En lo fiscal, una pérgola desmontable sin cimentación normalmente no altera el valor catastral; con zapatas de hormigón y laterales acristalados puede computar como superficie construida y subir el IBI.
¿Cuánto cuesta de verdad y cuándo no deberías ponerla?
Un kit de madera de 3 x 3 metros sin montar cuesta entre 400 y 1.000 euros. Una pérgola de aluminio con lona corredera manual de 3 x 4 metros va de 2.000 a 4.500 euros. Una bioclimática de 3 x 4 metros cuesta de 4.500 a 9.000 euros. La cimentación y la obra suman entre el 15 % y el 25 % del total. Si dos presupuestos se separan un 40 %, la diferencia casi siempre está en el espesor del aluminio, el lacado y el motor.
Hay situaciones en las que no deberías ponerla. Si la casa ya da sombra en esa zona a partir de las cinco de la tarde y solo la usas por la tarde, pagas por sombra que ya tienes. Si vas a cubrir una fachada sur en clima frío, pierdes la ganancia solar de invierno y lo pagas en calefacción. Y si el presupuesto no llega a una estructura decente, no compres el kit de 300 euros que se dobla en la primera racha seria: una vela de sombra bien tensada rinde mejor y cuesta menos.
Para vestirla, usa luz cálida de 2.700 K, luminarias IP65, y regulador; un foco frío de 6.000 K convierte una cena en un quirófano. Añade una alfombra de exterior y cojines con espuma de célula abierta. El verde con maceteros proporcionados hace el resto.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Elegir entre pérgola, toldo, vela o bioclimática cambia el precio, la licencia y el uso real.
💡 Por qué te importa: Un error de medida o de permiso convierte un capricho de jardín en una obra cara o en un problema con la comunidad.
📊 Apunta estas cifras: Kit de madera: 400-1.000 €; aluminio con lona: 2.000-4.500 €; bioclimática: 4.500-9.000 €; pendiente mínima de lona fija: 15 %.
La Odisea de Christopher Nolan lleva semanas en boca de todos y no siempre por buenos motivos. Antes del estreno, las polémicas por el formato IMAX, la inclusión forzada o las imprecisiones históricas han tapado lo importante: una película que se atreve a releer a Homero como un descenso a la culpa.
El director no se ha limitado a la Odisea. Christopher Nolan ha llevado a la pantalla las dos grandes obras de Homero, la Ilíada y la Odisea, con la libertad que da una carrera llena de éxitos. No nace de un encargo, sino de una idea que llevaba años fraguando: estuvo a punto de dirigir Troya (2004), pero aquella vez el proyecto acabó en manos de Wolfgang Petersen. Universal le ha dado 250 millones y control total. Puedes repasar la obra original en su entrada de Wikipedia.
Qué cuenta de verdad la película (y qué no es mitología)
La estructura combina tres líneas narrativas: Odiseo (Matt Damon) y su familia, con Anne Hathaway y Tom Holland. Las tramas se entremezclan y conviene aclarar un punto: la mitología solo aparece en el regreso de Odiseo. Salvo la conversación final con Atenea (Zendaya), cuando ya está de nuevo en Ítaca, la mayoría de pasajes fantásticos suceden en el viaje de vuelta.
Esa distinción importa porque el final saca a la película del género de aventuras mitológicas y la convierte en una crítica oscura contra la guerra. Para Odiseo, los años de asedio pesaron demasiado sobre los propios atacantes, arrancados de sus tierras por la ambición de Agamenón. Ese sufrimiento desemboca en una carnicería sin épica. La película no glorifica nada: muestra el trauma.
El giro que convierte la Odisea en un alegato antibélico
Hay un instante preciso en el que Odiseo rompe con la realidad. Decapitan a la mujer que interpreta Zendaya al mismo tiempo que a una estatua de Atenea. Esa doble mutilación difumina la frontera entre lo real y el mito. Desde ese momento, el héroe cruza hacia la locura y ya no distingue qué pasó y qué se inventa. En su mente, la mujer asesinada se transforma en la diosa. Olvida su hogar y solo logra reconstruirlo a través de la mitología.
No es un capricho narrativo. Nolan usa esa disociación para acentuar su mensaje antibélico, igual que ya hizo en Origen con la confusión entre realidad y fantasía. El horror de la guerra ya estaba en Dunkerque, y en Oppenheimer había reflejado el remordimiento del creador de la bomba. Aquí, el dolor nace también de la culpa: fue el caballo de Odiseo el que abrió las puertas de Troya a la matanza. En el viaje de vuelta, un nuevo golpe agrava el daño: los pueblos del mar resultan ser los propios griegos destruyendo Grecia.
La Odisea de Nolan no pregunta si el mito es verdad, sino cuánto dolor necesita convertirse en fantasía para poder seguir adelante.
Por qué las polémicas son la otra guerra de la película
Nolan ha sido criticado por cuestiones que nunca han caracterizado su obra. La inclusión del reparto o las supuestas imprecisiones históricas importan poco ante un relato que se lee en clave presente. La guerra no solo afecta a quienes la sufren, sino que pone a prueba los valores de una sociedad. Los griegos terminan destruyéndose entre ellos, y por eso el debate previo al estreno funciona como espejo. Hemos pasado tanto tiempo discutiendo sobre IMAX, reparto y fidelidad al texto que quizá hemos hecho exactamente lo que Nolan critica: enfrentarnos entre nosotros sin distinguir entre la la realidad y la fantasía.
La lectura es clara. Ni Nolan ni la Odisea buscaban generar debate: la gente lo ha generado sola. Antes y después de ver la película, luchamos contra nosotros mismos. La amenaza de los pueblos del mar ya tiene forma de ruido digital.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: La Odisea de Nolan esconde una lectura antibélica detrás de una historia mitológica que reconstruye el trauma de Odiseo.
⭐ El personaje clave: Odiseo, interpretado por Matt Damon, carga con la culpa del caballo que abrió las puertas de Troya a la matanza.
Gary Oldman no se muerde la lengua. El actor ha confesado que su Sirius Black en Harry Potter le parece 'mediocre' y que no estuvo preparado para interpretarlo. La declaración, en el podcast Happy Sad Confused de Josh Horowitz, ha encendido a los fans de la saga.
La confesión que nadie esperaba
No hablamos de un intérprete cualquiera. Gary Oldman convierte cada papel en un acontecimiento. Lo ha demostrado con el comisario Jim Gordon en El Caballero Oscuro y con Sirius Black en la franquicia mágica. Por eso su autocrítica tiene doble impacto: no viene de alguien que se esconde, sino de un ganador del Oscar.
Oldman explicó que sus papeles en grandes franquicias 'realmente me salvaron'. Le dieron estabilidad económica y le permitieron quedarse en Inglaterra para cuidar de sus hijos. Ese agradecimiento, sin embargo, no lo traslada a la calidad de su trabajo en la saga de J.K. Rowling. Más bien lo pone en duda.
El actor fue rotundo en la charla: cree que su trabajo en las películas de Harry Potter es 'realmente mediocre'. Y añadió un matiz que pocos esperaban. 'Quizá si hubiera leído los libros como Alan, si me hubiera adelantado a los acontecimientos', reflexionó en alusión a Alan Rickman, que sí conocía el destino de Severus Snape antes de interpretarlo. Oldman reconoce que llegó al personaje sin esa preparación previa y cree que lo habría hecho distinto si hubiera sabido de antemano la evolución de Sirius Black.
Lo más llamativo no es la queja, sino la coherencia con su manera de trabajar. El intérprete extiende esa insatisfacción a casi toda su carrera: si se viera en pantalla y pensara 'soy increíble', sentiría que algo va mal. Para él, lo importante es que el siguiente trabajo sea aún mejor.
La exigencia de un actor no siempre coincide con la mirada del público, y en esa distancia se mueve toda la anécdota.
Por qué los fans no quieren oír hablar de mediocre
Para la audiencia, Sirius Black es mucho más que un personaje secundario. Su relación con Harry, su sentido del deber y su final en la saga lo convirtieron en una de las figuras más queridas. Oldman llama 'mediocre' a su trabajo en la saga, y los fans llevan años defendiendo aquella interpretación como uno de los grandes aciertos del reparto.
La reacción tiene lógica. El público no siempre separa la mirada del actor sobre su propio proceso de la experiencia emocional que esa interpretación genera en pantalla. Pero conviene recordar que una cosa es el resultado y otra muy distinta, el nivel de preparación previa. El propio Oldman no ha dicho que Sirius no funcione: ha dicho que él, como intérprete, no se lo puso fácil.
La autocrítica como forma de trabajo
El paralelismo con su Jim Gordon es inevitable. En El Caballero Oscuro, Oldman encontró un registro contenido, mucho más cercano al realismo, y la crítica lo recibió como un acierto. Con Sirius Black, el reto era opuesto: un personaje de saga juvenil con giros que no podía anticipar. Su insatisfacción con Sirius no significa que odie al personaje, sino que lamenta no haber construido sus cimientos con la información que tenía al final.
La entrevista recuerda además el caso de Robert Pattinson, que intentó huir de la sombra de Harry Potter. El giro radical le salió mal, incluso se quedó sin dinero. Oldman ha hecho lo contrario: sin renegar de la saga, ha separado lo que la saga le dio de la valoración artística de su trabajo. Esa honestidad es poco habitual en Hollywood.
¿Cambia esto la forma de ver a Sirius Black? Probablemente no. El personaje sigue perteneciendo a los fans, y la autocrítica de Oldman solo añade una capa de humanidad a una interpretación que el tiempo ha tratado bien. Si algo demuestra es que la autoexigencia, a veces, es la mejor amiga del talento.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Gary Oldman cree que su Sirius Black en Harry Potter fue mediocre y que no estuvo preparado.
⭐ El personaje clave: Gary Oldman, ganador del Oscar y protagonista de la autocrítica.
📅 Fechas a tener en cuenta: Sin fecha oficial; la entrevista es la única novedad.
Hay una cena japonesa que se prepara en unos veinte minutos, apenas enciende los fogones y sienta de maravilla en pleno agosto: el zaru soba, fideos fríos con salsa de soja y dashi. La periodista gastronómica Felicity Cloake lo explica en The Guardian, y en la redacción nos ha conquistado la idea: plato frío, sabroso y muy ligero.
El zaru soba es una receta tradicional japonesa que se toma fría, con los fideos de trigo sarraceno escurridos y una salsa para mojar. El nombre viene de la esterilla de bambú, o zaru, sobre la que se sirven los fideos para que escurran bien. La gracia del plato está en en ese contraste: fideos helados, salsa sabrosa y un punto de wasabi si te atreves.
Lo mejor de esta receta es que se adapta a lo que tengas por casa. Puedes sumar tiras de pepino, tofu cremoso, langostinos cocidos o una ensalada crujiente para convertirlo en un plato más completo. El único fuego que vas a encender es el del hervor de los fideos; el resto se resuelve con agua fría, hielo y un cuenco.
En la cocina japonesa este plato es un clásico del verano porque hidrata, llena sin pesar y se come incluso cuando el termómetro aprieta. La salsa, conocida como mentsuyu, combina soja, caldo y un toque dulce: un equilibrio que convierte un simple bocado de fideos en algo adictivo.
Preparar la salsa en casa te permite ajustar el punto salado y dulce a tu gusto. Con el dashi instantáneo se resuelve en un momento; con uno casero de alga kombu, ganas profundidad. Lo importante es que la salsa esté bien fría cuando te sientes a comer.
El secreto del zaru soba no está en la cocción, sino en la temperatura: fideos muy fríos y una salsa con cuerpo que lo deje todo en su punto.
Ingredientes
Para 2 personas.
200 g de fideos soba secos (busca los que lleven trigo sarraceno como primer ingrediente)
250 ml de dashi frío (caldo japonés; sirve el instantáneo o uno casero con alga kombu)
4 cucharadas de salsa de soja japonesa (shoyu)
2 cucharadas de mirin
1 cucharadita de azúcar (opcional, redondea la salsa)
1 trozo de jengibre fresco (unos 2 cm)
1 cebolleta
1 lámina de alga nori
Wasabi al gusto (opcional)
Agua con hielo para enfriar los fideos
Cómo preparar zaru soba, paso a paso
Pon a hervir abundante agua en una olla. Cuando rompa el hervor, añade los fideos soba y cuécelos siguiendo el tiempo del paquete, que suele estar entre 4 y 6 minutos. Remueve con suavidad de vez en cuando para que no se peguen.
Escurre los fideos y pásalos de inmediato por agua fría. Frótalos con las manos suavemente para retirar el exceso de almidón; este es el truco para que queden sueltos y con esa textura resbaladiza tan característica. Termina con un baño de agua con hielo y resérvalos escurridos.
Mientras se enfrían los fideos, prepara la salsa mentsuyu. Mezcla el dashi frío con la salsa de soja, el mirin y el azúcar en un cuenco. Remueve hasta disolver y deja la salsa en la nevera unos minutos para que coja temperatura.
Pela y ralla el jengibre. Lava la cebolleta y córtala en rodajas finas. Corta la lámina de nori en tiras con unas tijeras.
Monta el plato: coloca una cama de hielo bajo una rejilla o un plato, reparte los fideos encima y espolvorea el nori. Sirve la salsa en cuencos individuales y acompaña con la cebolleta, el jengibre y una punta de wasabi.
Para comerlo, coge un bocado de fideos, mójalos en la salsa y dale un bocado. La cebolleta, el jengibre y el wasabi se añaden a la salsa al gusto, no de golpe.
Trucos para que salga perfecto
Enfría bien los fideos, pero no los dejes encharcados: el agua suelta aguaría la salsa. Si te sobra salsa, guarda un poco del agua de cocción de los fideos, la llamada sobayu, y añádela al final para beberla como un caldo suave.
No te pases con la cocción de los fideos: si se pasan, se vuelven blandos y pierden la gracia. Sigue el tiempo del envase y pruébalos un minuto antes.
Ojo con los alérgenos: los fideos soba suelen llevar trigo, así que, si eres celiaco, busca soba de trigo sarraceno 100% y revisa el etiquetado. La salsa de soja y el dashi comercial pueden contener gluten, soja y pescado. Ajusta la sal con calma porque la soja ya aporta bastante.
🍽️ La ficha de la receta
🍴 Plato: Zaru soba (fideos japoneses fríos con salsa)
Big Thief acaba de convertir 'Horsepower' en lo más ambicioso del indie de 2026: un triple álbum de 29 canciones tocado entero, por sorpresa, en el Ryman Auditorium de Nashville.
Nada de filtraciones ni de anuncios con fecha de estreno. La banda de Adrianne Lenker presentó el proyecto en un show privado, con móviles secuestrados y la prensa reducida a contar lo que se oía. La noticia llegó de la mano de Pitchfork y la setlist ya circula como un tótem.
Un estreno privado con chiste incluido
Lenker lo resumió antes de arrancar: si querías escuchar clásicos, 'esas esperanzas también se pueden descartar'. Traducción libre: 29 canciones nuevas, sin red.
El setlist incluye 'Carry' y 'Space and Time', dos piezas que ya habían asomado en una sesión en un prado para la Radio 1 belga, en mayo. Muchos cortes llevaban años girando por actuaciones de la banda o de la propia Lenker, así que el triple álbum no nace de un arrebato: llevaba tiempo esperando su momento.
La velada juntó también a tres nombres mayores del folk: Lucinda Williams, Gillian Welch e Iris DeMent. Las tres subieron con el trío, como si el Ryman se hubiera convertido en una cita de fantasmas ilustres del cancionero americano.
No tocaron 'Horsepower' en el orden del disco, pero sí las 29 canciones de principio a fin. Una escucha completa y privada, con la banda ampliada que grabó el álbum: Russ Pahl y Greg Leisz al pedal steel y la guitarra; Hannah Read, Richard Bowden y Zosha Warpeha al violín.
Un triple álbum no es solo ambición: es una declaración de que a Big Thief no le interesa compactar nada.
El precedente: de 'Double Infinity' al triple salto
El lanzamiento más reciente del trío, 'Double Infinity', llegó en 2025 y ya funcionaba como primer disco sin el bajista original. Ahora el salto a un triple álbum es otra liga. No es la primera vez que una banda se atreve con el formato largo, pero pocas lo hacen con este descaro.
Big Thief lleva desde 2015 construyendo una discografía de guitarra independiente que se defiende sola. Que ahora se atrevan con 29 cortes en una sola obra no es una excentricidad: es coherente con su manera de entender las canciones como piezas sueltas que aguantan una reunión larga.
Por qué 'Horsepower' puede marcar el año indie
La lectura más clara es que 'Horsepower' no está pensado para el streaming cortoplacista, sino para quienes quieran perderse una hora y media en un disco que respira. El detalle de tocarlo entero, con invitadas de leyenda y en un templo acústico, convierte la presentación en una declaración de principios.
Big Thief ha llegado hasta aquí sin hacer ruido, sumando canciones de temporada en temporada y manteniendo una base de fans que no espera singles, espera discos. 'Horsepower' parece pensado justo para eso: un formato que castiga al oyente casual y premia al que se queda.
Queda la gran incógnita: fecha de publicación y cómo sonará ya fuera de Nashville. La banda arranca en septiembre otra manga de conciertos por Norteamérica, con parada final en el Red Rocks de Denver el 6 de octubre. Si 'Horsepower' se convierte en el centro de esa gira, el hype está más que justificado.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Big Thief presentó por sorpresa 'Horsepower', un triple álbum de 29 canciones, en Nashville.
🔥 ¿Por qué importa? El grupo invitó a Lucinda Williams, Gillian Welch e Iris DeMent y tocó el disco entero.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es una jugada de culto, no un single viral: gana si amas los discos largos.
La madre de Hayden Panettiere acusa a Brian Hickerson de empeñar pertenencias de la actriz antes de su muerte. Lo ha publicado The New York Times y no es una anécdota de foro: hay una guitarra antigua, un monte de piedad y un historial judicial que no invita al beneficio de la duda.
Según Lesley Vogel, durante una visita a su hija en Los Ángeles el año anterior al fallecimiento, encontró que Hickerson había llevado objetos de Hayden a una casa de empeño. Entre ellos, una guitarra antigua y varios objetos personales que la actriz no sabía que faltaban.
El relato se vuelve más raro cuando Vogel cuenta que Hayden se sorprendió al descubrir que parte de sus cosas estaban guardadas en una unidad de almacenamiento que utilizaba Hickerson. Madre e hija, según esta versión, no tenían ni idea de que aquello estaba allí.
La versión de Lesley Vogel, sin anestesia
Otra fuente consultada por The New York Times confirmó que Brian Hickerson empeñó algunas pertenencias de Hayden Panettiere. Lo que no aclara la reconstrucción es si hubo consentimiento, si fue un arreglo entre ex parejas o si simplemente pasó. Y esa ambigüedad es la gasolina del drama.
Hayden Panettiere falleció el 16 de agosto a los 36 años. Ocho días después, su madre ha puesto sobre la mesa un capítulo póstumo que mezcla dinero, objetos con valor sentimental y una relación que llevaba años judicializada. No es exactamente un final de película Disney.
Las acusaciones póstumas no se miden solo por los objetos empeñados, sino por la facilidad con la que una historia turbia se convierte en guion de true crime.
Lo que sí sabemos es que Hickerson se declaró en bancarrota en 2022 y que su vínculo con Panettiere, iniciado en 2018, estuvo marcado por separaciones, reencuentros y procesos judiciales. En 2021 se declaró sin oposición a dos cargos graves por lesiones a una esposa o conviviente.
Recibió 45 días de cárcel, cuatro años de libertad condicional, clases sobre violencia doméstica y una orden de protección de cinco años para Hayden. Esa orden expiró en abril de 2026, apenas unos meses antes del fallecimiento.
Un historial que no le hace ningún favor a Hickerson
Panettiere habló de todo esto en sus memorias, This Is Me: A Reckoning, publicadas en mayo de 2026. Describió episodios de violencia y explicó lo difícil que fue alejarse de relaciones que consideraba perjudiciales. El libro se convirtió en un testimonio incómodo y, ahora, en una pieza más del puzle póstumo.
Las acusaciones de Vogel llegan mientras la investigación por la muerte sigue abierta. El 15 de agosto, Hickerson y Panettiere viajaron juntos a Carolina del Sur. Al día siguiente, los servicios de emergencia encontraron a la actriz en paro cardíaco en una residencia de Greenville.
Brian y su hermano Zach estaban en el lugar. Según el informe policial, Zach declaró que Brian administró Narcan, un medicamento para revertir sobredosis de opioides, y que ambos hicieron maniobras de reanimación hasta la llegada de los sanitarios.
La investigación sigue abierta y las piezas no terminan de encajar
La oficina del forense del condado de Greenville informó el 17 de agosto que la autopsia no encontró signos de traumatismo que contribuyeran a la muerte. Eso no cierra el caso: la investigación continúa y quedan toxicológicos, contexto y versiones por contrastar.
Por su parte, el abogado de Hickerson emitió un comunicado el 20 de agosto en el que pidió privacidad y recordó que la policía confirmó que no había indicios de delito. 'La muerte de Hayden permanece bajo investigación y es importante permitir que esa investigación avance', señaló. Cierre impecable, sí. Pero el ruido ya estaba servido.
En términos de cultura pop, el caso tiene todos los ingredientes: una actriz querida, una ex pareja con pasado violento, una guitarra empeñada y una madre dispuesta a contar lo que vio. No hace falta ser guionista para oler el true crime que viene.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La madre de Hayden Panettiere acusa a Brian Hickerson de empeñar sus pertenencias antes de morir.
🔥 ¿Por qué importa? La denuncia póstuma reabre el debate sobre la relación tóxica y el destino de sus objetos.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es un drama mediático con más zonas grises que respuestas claras.
