El Real Madrid ha gastado 225 millones en fichajes este verano y 210 han salido de su cantera, según publica Superdeporte. No es magia ni un giro contable: el Barça ya estudia el modelo con la calculadora en la mano.
Las cuentas del verano blanco: 225 de gasto y 210 de cantera
Los cuatro fichajes con pago de traspaso suman 225 millones fijos, variables aparte. El desembolso se cubre con 210 millones en ventas de cantera: Diomande costó 125; Cucurella, 55; Espí, 25; y Dumfries, 20. Superdeporte detalla que, lejos de romper la hucha, el club ha financiado casi todo el gasto con salidas.
De los 13 canteranos por los que el Real Madrid ha ingresado dinero, sin contar a Fran García, solo Gonzalo García (40 millones) tenía ficha del primer equipo. El delantero se marchó al Fulham de Álvaro Arbeloa, el mismo destino que César Palacios (10) y Manuel Ángel Morán (4). Jacobo Ortega (10), Víctor Valdepeñas (8) y Fran González (3) también dejaron el club este verano después de jugar la temporada pasada en categorías inferiores.
El club no se desprende del todo de ellos. En la mayoría de operaciones conserva opciones de recompra, derechos de tanteo y la mitad de los derechos federativos. Si el jugador explota fuera, el Madrid cobra otra plusvalía; si no, lo recupera sin drama. El Real Madrid hace tiempo que no logra hueco para todos los proyectos de La Fábrica, pero ha convertido esa falta de minutos en un negocio.
La fórmula del 50% y las recompras: por qué no es un adiós definitivo
La parte más rentable no ha sido la venta directa, sino el control a medio plazo. Víctor Muñoz (20,5), Mario Gila (15), Álex Jiménez (12,5), Álvaro Rodríguez (12,5), Chema Andrés (11,5) y Mario Martín (3) ya no pertenecían al Real Madrid, pero el club conservaba la mitad de sus derechos. Al ser traspasados por sus nuevos clubes, esas participaciones han engordado las arcas blancas.
El caso de Nico Paz es el más jugoso. El Madrid vendió al Como la otra mitad de su ficha y se ha garantizado una opción de recompra de 80 millones. El internacional argentino quería seguir a las órdenes de Cesc Fàbregas y el club convirtió su salida en la operación más rentable del verano.
La cantera del Madrid ya no solo vende futuro: vende liquidez inmediata sin soltar el control del jugador.
Varios de estos futbolistas ni siquiera llegaron a debutar en el primer equipo. Aun así, sus nombres ya han generado ingresos reales y han servido para pagar fichajes. Esa es la política que en el Bernabéu llevan tiempo afinando.
El Barça ya saca la calculadora y La Masia también hace caja
El Barça no se ha quedado mirando. Ha ingresado 44,5 millones por ocho futbolistas de la cantera que no entraban en los planes de Hansi Flick. La cifra, según Superdeporte, casi iguala lo que ingresó por Ferran Torres y duplica sobradamente lo que pagó por Adeyemi. La Masia también empieza a funcionar como una caja registradora.
Tommy Marqués (11), Héctor Fort (8,5), Jofre Torrents (6), Guille Fernández (4), Toni Fernández (4) y Álvaro Cortés (3,4) salieron con la fórmula del 50% y opción preferente de recompra. Jan Virgili ya había dejado 4,5 millones la temporada pasada; este verano, su paso del Mallorca al Brujas ha vuelto a generar ingresos. Iñaki Peña, con 27 años, es la excepción: se marchó por 3 millones sin opciones de retorno.
El club azulgrana además suma pellizcos por derechos de formación de Cucurella o Nico González. Los 11 millones del Mónaco por Ansu Fati quedan fuera de la cuenta principal porque el delantero ya era un jugador asentado en la élite.
El modelo tiene claros y sombras. El Madrid ha demostrado que se puede financiar un proyecto ganador sin desprenderse para siempre de los canteranos. El Barça, con menos margen salarial, necesita esa fórmula para sostener fichajes sin hipotecar más al club. La cantera deja de ser solo fábrica de titulares y se convierte en gasolina financiera.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: El Madrid gastó 225 millones en fichajes y recuperó 210 vendiendo canteranos.
🔥 Por qué arde: El Barça ya copia la fórmula del 50% con recompras para hacer caja con La Masia.
📲 Lo que viene: El futuro de Nico Paz y los próximos traspasos con participación blanca marcarán el ritmo.
No sé si es una moda o una gamberrada, pero los parques se han llenado de jóvenes que compiten por 'farmear aura'.
Qué es exactamente eso de 'farmear aura'
Lo he visto en TikTok una y otra vez. Como cuenta Trendencias, la jerga de internet ha conseguido algo que parecía imposible: ha sacado a la calle a chavales que vivían entre pantallas.
El término viene del verbo inglés to farm, que en los videojuegos se usa para acumular recursos repitiendo una acción una y otra vez. Aquí no hay oro ni puntos. El recurso es presencia, seguridad, carisma y un poco de gracia.
Se plantan en un parque, suena música cañera y se retan sin hablar a ver quién tiene más aura. Gana el gesto más inesperado, el movimiento más atípico. La pose más absurda.
Por qué una batalla de carisma no es tan rara como suena
En los vídeos de cuentas como @friikygiirlss, @rorovillegas o @croqueta958 se ve exactamente eso: chavales compitiendo como si fueran personajes de un videojuego, pero en mitad de la calle. Hay algo desconcertante y divertido a partes iguales.
El detalle que no se ve a simple vista es que no están peleándose. Están socializando con gente que no conocen, interactuando con nuevos rostros. Comparten códigos nuevos, modas nuevas, y el humor lo embalsama todo. Lo llaman el meme traído a la vida real.
Hay quien lo compara con lo que todos hacemos en una primera cita o en una entrevista de trabajo: actuar un poco, intentar mostrar ese je ne sais quoi que nos hace únicos. La diferencia es que ellos lo convierten en un juego público, sin vergüenza y con el humor por delante.
Hay algo potente escondido entre tanto gesto exagerado: por fin hay una excusa para mirarse a los ojos y no a la pantalla.
No me malinterpretes: también hay mucha tontería performance y postureo. Pero entre tanta pose, se está colando algo que dábamos por perdido: interactuar con desconocidos, compartir código con gente a la que no habías visto en tu vida.
El voguing ya lo inventó la escena ballroom, con perdón
Algunos lo llaman el voguing de los heteros, y no van mal encaminados. La escena ballroom ya usaba poses y batallas de actitud para ganar carisma dentro de la comunidad LGTB+ en los años sesenta.
Esas poses, esos gestos de desafío y esos duelos silenciosos ya existían en los espacios ballroom. Que ahora lo hagan chavales en un parque no es un robo: es una versión más despreocupada, con humor y sin el contexto de reivindicación que tuvo aquello. Con la diferencia de que aquí no hay más premio que el aplauso de la peña.
Dice Trendencias que quizá la nueva heteronorma intenta ser un poco menos gris y hermética. Yo lo compro. Gana lo diferente, y eso siempre es buen rollo. Así de claro. Eso sí, sin pasarse.
🧠 Para soltarlo en la cena
Los chicos convierten el postureo digital en un concurso callejero.
Isack Hadjar se queda sin Monza por culpa de una muñeca rota boxeando y Red Bull ya mueve el tablero. Liam Lawson se sube otra vez al segundo asiento de Red Bull y Yuki Tsunoda regresa a Racing Bulls.
La fractura que deja a Hadjar sin Monza: boxeo, rehabilitación y cero riesgos
La lesión viene del parón veraniego. Hadjar se rompió la muñeca entrenando con el boxeo y ya se perdió la cita de Zandvoort. Red Bull ha confirmado que no correrá riesgos innecesarios con su regreso y que la rehabilitación avanza, pero no lo suficiente para Monza.
'Liam Lawson pilotará junto a Max Verstappen en el Gran Premio de Italia en Monza, mientras que Isack sigue haciendo progresos alentadores tras la lesión de muñeca que sufrió durante las vacaciones de verano', dice el comunicado del equipo, publicado en la web de Red Bull Racing. 'El equipo está supervisando de cerca su rehabilitación y no correrá riesgos innecesarios con su regreso a la competición'.
Que un piloto de Fórmula 1 caiga por boxeo tiene su punto de ironía. El boxeo estaba en la agenda de Hadjar para mantenerse en forma y el plan ha terminado costándole dos carreras. La muñeca manda ahora mismo más que el cronómetro.
La Fórmula 1 exige muñecas, brazos y cuello a pleno rendimiento. Una fractura así no es solo dolor: es pérdida de fuerza y sensibilidad al volante. Por eso Red Bull no tiene prisa por forzar la máquina.
Un accidente de vacaciones ha vuelto a demostrar que el segundo asiento de Red Bull es un reality con ruedas.
El baile de asientos: Lawson arriba, Tsunoda de vuelta y Red Bull en modo conservador
Lawson ya hizo de bombero en Zandvoort y terminó séptimo. Ahora repite en Red Bull con un escenario que ya conoce: coche nuevo, cero margen de adaptación y la sombra de Verstappen al lado. Tsunoda vuelve a Racing Bulls para tapar el hueco que deja el neozelandés.
El japonés regresó a los circuitos en Países Bajos con un undécimo puesto, después de quedarse sin asiento al salir de Red Bull al final de la temporada pasada. Su reaparición no fue ruidosa, pero en una parrilla tan loca como la de 2026 cada gran premio sirve para dejar un recado.
Zandvoort fue un regreso correcto pero sin brillo. En Monza, la grada aprieta y la visibilidad no perdona. Tsunoda no se juega solo un fin de semana: se juega que su nombre siga sonando cuando se abra el siguiente hueco en la parrilla.
Tsunoda vuelve a Racing Bulls con el calendario apretado y sin red. No es un regalo: es un casting. Cada vuelta en Italia se mira con lupa porque la parrilla no espera a nadie.
Por qué Red Bull no se la juega con Hadjar (y qué viene ahora)
A Red Bull no le tiembla el pulso con los cambios de alineación, y esta temporada está volviendo a quedar claro. El equipo prefiere un sustituto rodado antes que forzar una vuelta precipitada. Con Lawson ya integrado en el garaje y Tsunoda en modo parche, la estructura gana tiempo mientras Hadjar recupera la muñeca.
El detalle interesante es lo que no se dice: Red Bull no ha puesto fecha de retorno. Eso deja a Lawson con una ventana abierta para seguir sumando argumentos. Cada fin de semana en ese coche es una audición para 2027. Y en la Fórmula 1, una audición con Verstappen al otro lado del garaje no se desaprovecha.
Lawson, mientras tanto, no solo compite contra el crono. Compite contra la narrativa que lo colocaba fuera del radar hace un mes y contra un paddock que ya empieza a sacar cuentas para la próxima temporada.
La lesión de Hadjar ha cambiado la jerarquía sin una sola mala carrera por su parte. En Red Bull, la oportunidad no llega cuando la pides: llega cuando el azar te abre la puerta.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Hadjar se pierde Monza por la fractura de muñeca que sufrió boxeando.
🔥 Por qué arde: Red Bull vuelve a mover a Lawson y a Tsunoda sin fecha de retorno para Hadjar.
📲 Lo que viene: Monza es la audición de Lawson y la primera prueba real de Tsunoda en Racing Bulls.
Reconócelo: tu cafetera de cápsulas, da igual si es Nespresso o Dolce Gusto, ya no hace el café como el primer día. La guía de Mejor con Salud explica cómo limpiar la cafetera de cápsulas en seis zonas concretas que casi nadie mira y que devuelven sabor y presión al aparato.
Antes de echarle productos extraños o meter piezas en el lavavajillas, comprueba el manual de tu modelo. Lo que funciona en una máquina puede dañar otra.
La bandeja y la rejilla que ves limpia por encima, pero no por debajo
La bandeja de goteo recoge agua y café, y su parte superior se vacía sin problema. El lío está en la cara inferior de la rejilla: ahí se quedan restos marrones que no salen con un simple enjuague. Retira la bandeja completa, separa la rejilla si tu modelo lo permite y límpialas con agua tibia y un paño o cepillo pequeño. Hazlo cada pocos días si usas la cafetera a diario.
El portacápsulas es otro escondite clásico. Las ranuras y los bordes interiores acumulan café húmedo que, al secarse, puede impedir que el compartimento cierre bien. Retíralo según el manual, enjuágalo con agua caliente y usa un cepillo pequeño para llegar a las ranuras. Si el fabricante no dice nada del lavavajillas, mejor a mano.
La aguja, la boquilla y los depósitos que no perdonan
La aguja o inyector que perfora la cápsula es la pieza que más residuos acumula y la que más precauciones pide. Un inyector parcialmente tapado reduce la presión y altera el sabor del café. Es una zona afilada y cada modelo se limpia distinto: algunos incluyen herramienta específica o ciclo de enjuague. Sigue solo el procedimiento del manual, nada de objetos raros.
Por la boquilla de salida también quedan restos que se secan y forman costra. Pasa un paño húmedo después de cada uso y, si el fabricante lo permite, desmóntala para una limpieza más a fondo. Si tienes sistema de leche integrado, ese accesorio se limpia aparte: los restos lácteos se deterioran rápido y luego cuesta quitarlos.
Aunque la cafetera parezca limpia por fuera, la cal y los restos de café trabajan en silencio dentro del circuito.
El recipiente de cápsulas usadas y el de aguas residuales mantienen humedad constante. Eso es un imán para el moho. Vacíalos antes de que se llenen, enjuágalos y déjalos secar bien antes de colocarlos.
El depósito de agua también esconde suciedad: la parte inferior de la tapa y las juntas acumulan cal y un biofilm fino. Vacíalo y enjuágalo con regularidad, prestando atención a la tapa. Usa solo agua fría o tibia, porque el agua caliente puede dañar algunos materiales.
Si el café sigue raro, la respuesta está en la cal
Vaciar bandejas, lavar piezas y limpiar la boquilla retira los residuos de uso diario, pero no elimina los depósitos minerales del circuito interno. Para quitar la cal de la cafetera hace falta un ciclo de descalcificación con el producto y la frecuencia que indica el fabricante. Descuidar este paso puede estropear el rendimiento de la máquina aunque el exterior esté impecable.
No hace falta media mañana: revisar estas seis zonas lleva poco tiempo y se nota en el sabor y en la vida útil de la cafetera. En casa, desde que limpio la aguja cada pocas semanas, el café ha dejado de saber a quemado.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: 15 minutos. Nivel de dificultad: fácil. Consejo extra: si el café sale con menos presión, revisa la aguja antes de descalcificar; a veces es solo un granito de café atascado.
Starlite Marbella acoge este jueves la primera edición europea de Premios Juventud, que cruza por primera vez el Atlántico después de 23 años de trayectoria en América y reúne en Andalucía a artistas, industria, medios, creadores y audiencias de ambos lados del océano.
La gala, producida por TelevisaUnivision, contará con más de 200 nominados en 50 categorías y alrededor de 25 actuaciones en directo. Entre los nombres confirmados figuran Marc Anthony, Camilo, Christian Nodal, Wisin, Yandel, Farruko, Elvis Crespo, Eladio Carrión, Quevedo, Morat, La Oreja de Van Gogh, Ana Mena, Ángela Aguilar, Kenia Os, Mau y Ricky, Elena Rose, Alleh, Silvestre Dangond y Juan Magán, entre otros.
La ceremonia estará presentada por Jesús Vázquez, Alejandra Espinoza y Clarissa Molina. Esta comenzará con la alfombra roja ‘Noche de Estrellas’.
Premios Juventud' reconocerá además como ‘Agentes de Cambio’ a Antonio Banderas, La Oreja de Van Gogh, Marc Anthony y Yandel por su compromiso con diferentes iniciativas sociales.
La celebración continuará después de la gala con la 'afterparty' oficial de 'Premios Juventud', que tendrá lugar en la discoteca de Starlite y reunirá a artistas, premiados e invitados de esta primera edición europea de los galardones.
Entre las actuaciones previstas en la fiesta posterior estará Mau y Ricky, junto a otros artistas que participarán en la celebración, convirtiendo la discoteca de Starlite en el punto de encuentro oficial de 'Premios Juventud' una vez finalizada la ceremonia.
La edición de Marbella supone también una ampliación de la distribución internacional de estos 'Premios Juventud. TelevisaUnivision mantiene su cobertura en Estados Unidos, México y Latinoamérica a través de sus cadenas, ViX y socios regionales, mientras que el acuerdo alcanzado con RTVE incorpora nuevas ventanas de difusión en España y otros mercados internacionales. La organización prevé presencia en más de 150 países.
La llegada de los premios forma parte de la alianza estratégica entre TelevisaUnivision y Starlite, orientada a conectar la industria musical y audiovisual de España y Europa con Estados Unidos y Latinoamérica y a generar desde Marbella producciones con recorrido internacional.
La gala se integra además en PJ Fest, una programación que conecta Marbella con ciudades estadounidenses como Miami, Houston y Los Ángeles mediante conciertos, contenidos y experiencias vinculadas a la música en español.
La actividad continuará durante los días posteriores a la ceremonia. El 4 de septiembre, Manuel Carrasco protagonizará una producción especial grabada con público en Starlite Marbella, mientras que el día 5 será el turno de Wisin y Melendi. Los contenidos serán producidos por TelevisaUnivision y tendrán distribución posterior a través de televisión y streaming en Estados Unidos, México y Latinoamérica.
La celebración de 'Premios Juventud' se produce menos de un año después de que Billboard escogiera Starlite para celebrar en Madrid el primer ‘Billboard No. 1s’ fuera de Estados Unidos, dos movimientos que refuerzan el papel de Starlite en la llegada a Europa de grandes formatos internacionales vinculados a la música.
El Ministerio de Vivienda reparte 90 millones de euros entre las cinco comunidades que ya han topado el alquiler. Cataluña se lleva la mayor parte y el objetivo es reforzar la vivienda pública.
Cataluña, con 59,7 millones, y Euskadi, con 15,5, concentran la mayor parte del reparto. Navarra recibe 6,6 millones, Galicia 5,1 y Asturias 2,9. Son subvenciones directas con un único requisito implícito: haber puesto en marcha las zonas de mercado residencial tensionado (las áreas donde el alquiler está disparado y la ley permite limitar las subidas) en 317 municipios.
Desde este miércoles, el borrador del real decreto que regula estas subvenciones está en audiencia e información pública en la web del Ministerio de Vivienda. El texto todavía tiene que pasar por el Consejo de Ministros. Es decir, el dinero está anunciado, pero el instrumento legal que lo suelta no ha terminado su tramitación. El recibo del alquiler no entiende de trámites.
¿En qué se puede gastar? La ministra Isabel Rodríguez ha detallado que servirá para construir vivienda pública, rehabilitar inmuebles existentes y destinarlos a alquiler asequible, comprar suelos municipales o privados y urbanizarlos. También permitirá comprar vivienda directamente, a través de Casa 47 (la empresa pública con la que el Gobierno adquiere inmuebles para alquiler asequible).
La idea, en palabras de Rodríguez: 'comprar vivienda para la gente, no comprarse los áticos para las presidentas. Va a ser una coletilla, pero resume el choque entre el ministerio y las comunidades que se niegan a aplicar el tope.
La ministra defiende que la medida ya tiene datos. En Navarra, el precio del alquiler ha bajado un 5% en el último trimestre. En Cataluña asegura que llevan meses poniendo 'torniquete' a las subidas. Y calcula que más de nueve millones de personas viven en zonas con precios congelados.
El reparto no es neutral: premia a las comunidades que han movido ficha y deja fuera a las que todavía miran de lejos.
Cuánto recibe cada comunidad y para qué puede usarlo
Vamos por partes. Los 90 millones no llegan a los inquilinos como una transferencia directa. Se canalizan a través de los gobiernos autonómicos para ampliar el parque público y mantener la presión sobre el mercado. El reparto anunciado queda así:
Cataluña: 59,7 millones, la mayor parte del plan.
Euskadi: 15,5 millones.
Navarra: 6,6 millones.
Galicia: 5,1 millones.
Asturias: 2,9 millones.
El programa no es un bono al alquiler. No se pide en ninguna sede electrónica ni tiene plazo de solicitud para particulares. Es una subvención de capital que las comunidades ejecutarán vía vivienda pública, rehabilitación o compra de suelos. Quien espera una ayuda directa se va a quedar con las ganas.
El dinero tiene un condicionante: las administraciones deben haber declarado ya zonas de mercado residencial tensionado. Quien no ha aplicado el control de precios, no entra en el reparto.
Dónde funciona ya el tope y qué datos deja
La foto más clara es Navarra. La ministra ha puesto el dato sobre la mesa: el precio del alquiler ha bajado un 5% en el último trimestre en los 21 municipios navarros con limitaciones. Cataluña, con más recorrido, acumula meses de subidas frenadas. Todo suma.
Eso sí, la lectura tiene trampa. Los descensos se concentran donde el tope ya está vigente desde hace meses y el alquiler de referencia se revisa con índices. No significa que todo el mercado regional caiga de golpe.
Un impulso con poca letra pequeña y una tramitación sin apoyos
Aquí aparece el otro dato. Rodríguez quiere aprobar 'lo antes posible' el nuevo real decreto de Vivienda, pero ha reconocido que hoy por hoy no tiene confirmados los apoyos necesarios en el Congreso. A grupos que 'están en disposición de máximos' y otros que se muestran 'generosos' se suman las comunidades que llevan la norma a los tribunales. La financiación trata de reforzar a las que ya reman a favor, pero la batalla política sigue abierta.
Como precedente, el tope catalán ha sido el banco de pruebas desde 2023 y ha chocado con el Tribunal Constitucional. La ley estatal amplió la herramienta a otras comunidades, pero sin financiación. Estos 90 millones quieren romper ese patrón: dinero para comprar suelo, rehabilitar, y comprar vivienda. La letra pequeña llegará con el real decreto definitivo.
A efectos prácticos, si vives en una de estas cinco comunidades, el reparto puede traducirse en más vivienda pública disponible a medio plazo, no en una ayuda directa este mes. Y si tu comunidad no ha tocado el tope, queda fuera. El debate de fondo es si premiar con fondos a las que regulan y dejan sin fondos a las que no, algo que en vivienda se nota cada vez más.
Ojo con el matiz. El borrador aún no es el decreto final ni ha pasado por el Consejo de Ministros. El calendario está abierto y los 90 millones no se transfieren mañana. Pero la dirección es clara: el Gobierno quiere que aplicar el tope al alquiler compense.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El Ministerio reparte 90 millones entre cinco comunidades que ya aplican el tope al alquiler.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A Cataluña, Euskadi, Navarra, Galicia y Asturias, no como ayuda directa a inquilinos.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si vives allí, seguir la tramitación del real decreto en la web del Ministerio de Vivienda.
Apple TV ha puesto fecha al regreso de una de sus series más premiadas. La sexta temporada de Slow Horses se estrena el 16 de septiembre de 2026, con seis episodios que llegarán semanalmente hasta el 21 de octubre. No es un dato menor: la serie protagonizada por Gary Oldman se ha convertido en el buque insignia de la plataforma, con críticas casi unánimes en cada nueva entrega.
Lo que viene esta vez cambia el tono. Los agentes de Slough House ya no investigan desde la distancia: están huyendo. Diana Taverner los arrastra a un juego de represalias del que nadie sale limpio, y el tráiler ya deja claro que no todos llegarán al final.
Apple TV confirma fecha y estructura de episodios
La confirmación llegó con un tráiler que Apple TV publicó hace apenas unas semanas, y que ha disparado la expectación entre los seguidores de la serie de espías. El estreno será el miércoles 16 de septiembre, con el primer episodio disponible ese mismo día y un capítulo nuevo cada semana hasta cerrar la temporada.
El calendario semanal, ya habitual en las producciones de la plataforma, mantiene la tensión narrativa episodio a episodio. La sexta tanda adapta dos novelas de Mick Herron, "Joe Country" y "Slough House", lo que garantiza una trama con base literaria sólida y giros ya anticipados por los lectores de la saga.
Gary Oldman lidera un reparto que se agranda
Slow Horses forma parte del catálogo que ha convertido a Apple TV en una plataforma que compite por prestigio, no por volumen. Al frente sigue Gary Oldman, ganador del Oscar y nominado repetidamente por su papel de Jackson Lamb, el jefe tan brillante como insufrible de los espías caídos en desgracia.
Le acompañan Kristin Scott Thomas, Jack Lowden, Saskia Reeves, Christopher Chung, Rosalind Eleazar y Jonathan Pryce, entre otros. La gran novedad es la incorporación de Lenny Rush, ganador del BAFTA de Televisión, que se suma a un elenco ya consolidado tras cinco temporadas.
Los regresos que nadie esperaba
El tráiler oficial guardaba dos sorpresas que han generado más ruido que la propia fecha de estreno. Olivia Cooke regresa como Sidonie "Sid" Baker, un personaje que se daba por muerto desde la primera temporada, un giro que reescribe parte de lo que creíamos saber sobre la mitología de la serie.
La segunda vuelta es la de Hugo Weaving, que reaparece encarnando a Frank Harkness, el padre de River Cartwright y una amenaza directa para el equipo. Su regreso conecta tramas antiguas con el conflicto central de esta temporada, algo que los fans de los libros de Herron llevaban tiempo esperando ver en pantalla.
Un cambio detrás de las cámaras
Esta temporada llega también con un relevo importante en la producción. Gaby Chiappe toma el testigo de Will Smith como showrunner, un cambio que se venía anunciando desde el año pasado y que marca una nueva etapa creativa para la serie sin alterar su esencia.
La producción sigue corriendo a cargo de See-Saw Films, con el mismo equipo que ha mantenido la identidad visual y el humor negro característico de Slow Horses desde su primera entrega en 2022. Cuatro nombres son claves para entender esta continuidad:
Jamie Laurenson y Iain Canning, productores ejecutivos desde el inicio.
Hakan Kousetta, responsable de mantener el tono fiel a las novelas.
Julian Stevens, encargado de la coordinación de producción.
Gaby Chiappe, nueva showrunner tras el relevo de Will Smith.
Por qué Slow Horses seguirá creciendo
Lo más llamativo es que Apple TV ya dio luz verde a una séptima temporada antes siquiera de estrenar la sexta, una confianza que pocas plataformas se permiten con series de espionaje. Es una apuesta calculada: cinco temporadas con estatus de Certified Fresh en Rotten Tomatoes no son casualidad, sino el resultado de una fórmula que combina intriga, ironía británica y personajes imperfectos.
El futuro de la serie parece asegurado a medio plazo, y con dos libros de Herron ya adaptados en esta entrega, hay margen narrativo de sobra para seguir explotando el universo de Slough House. Si la tendencia se mantiene, Slow Horses seguirá siendo la carta de prestigio de Apple TV durante varios años más.
Si estás pensando en cambiar tu hipoteca variable a una fija, septiembre trae tipos desde el 2,55%. Ese es el interés más bajo del ranking que acaba de publicar Kelisto con datos de las entidades, y lo firma Ibercaja.
Qué banco tiene la hipoteca fija más barata en septiembre
La segunda posición es para Banca March, con un 2,65% a plazo de hasta 25 años. Detrás aparecen Banco Sabadell, Cajamar, CaixaBank, Openbank, ABANCA, BBVA, Banco Santander e Imagin, según el análisis cerrado el 1 de septiembre de 2026.
El ranking toma como referencia los plazos de hasta 25 años porque es el plazo medio al que se firman las hipotecas en España, según los últimos datos del INE. Además, prioriza las ofertas que aceptan la máxima bonificación: sin cumplir vinculaciones, el tipo cambia bastante.
Si vienes de una variable, la gran ventaja de una fija es que pagas la misma cuota desde la primera hasta la última, pase lo que pase con los tipos.
La letra pequeña que decide si es tan barata de verdad
El 2,55% de la oferta de de Ibercaja no es un precio sin condiciones: es el resultado de aceptar la bonificación máxima. Eso suele implicar domiciliar la nómina y recibos, usar tarjetas con consumo mínimo, contratar seguros de vida o de hogar, y hacer aportaciones a fondos de pensiones o de inversión.
Por eso la comparación no puede quedarse en el interés. Según Kelisto, el orden de la lista tiene en cuenta seis criterios: la comisión de apertura, el porcentaje máximo de financiación sobre el valor de tasación, la comisión por amortización anticipada parcial o total, el número de productos que hay que contratar para conseguir la máxima bonificación y la diferencia entre el interés bonificado y el que pagarías sin vincular nada.
Además, si una entidad no publica sus datos, queda penalizada frente a otra que sí. Esto empuja a los bancos a mostrar condiciones, y a ti a no fiarte solo del reclamo.
Otro matiz importante: el ranking excluye las hipotecas verdes. Son las que premian con un interés más bajo la compra de viviendas con calificación energética A, pero aquí no entran porque el análisis cubre hipotecas para cualquier tipo de vivienda.
El tipo más bajo sirve de reclamo, pero sin mirar las vinculaciones la hipoteca barata de septiembre puede acabar saliendo cara.
Por qué merece la pena comparar antes de mover ficha
Durante años la lógica era la contraria: con el Euríbor (el índice al que se referencia la mayoría de hipotecas variables en España) en negativo, las fijas parecían caras. Ahora, con los tipos al alza, la fija se ha convertido en la forma de evitar la preocupación de cada revisión.
El ranking es una foto útil, no un cheque en blanco. Que Ibercaja ocupe el primer puesto no significa que sea la mejor opción para todos los perfiles, sobre todo si no vas a usar los seguros o la tarjeta que te exigen para llegar al 2,55%.
Mi recomendación es simple: antes de cambiar tu variable, pregunta por la TAE, no solo por el tipo nominal, y calcula cuánto cambia la cuota si renuncias a una vinculación concreta. Ahí es donde se decide si el traspaso compensa de verdad.
La semana que viene toca vigilar si alguna entidad ajusta su oferta antes del cierre del mes, porque un movimiento de décimas a 25 años se nota cada mes.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? En septiembre hay una hipoteca fija desde el 2,55% en Ibercaja y otra al 2,65% en Banca March.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A quien esté pagando una variable y quiera blindar su cuota, sobre todo si puede cumplir las vinculaciones.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Compara la TAE y las bonificaciones de cada oferta antes de cambiar tu hipoteca.
Alejandra Rubio, hija de Terelu Campos, ya está en casa con su bebé y ha soltado el mensaje que medio Instagram esperaba.
Parece que en la familia hay ganas de normalidad. Tras un fin de semana intenso y la llegada de la segunda hija, la joven ha recibido el alta y ha vuelto a su casa, un regreso que ha llegado sin flashes ni gritos, tal y como recoge Diez Minutos.
La discreción ha durado lo justo. Alejandra ha reaparecido en Instagram con una story y una frase que ya está en todas las cuentas de cotilleo: ‘Estamos en una nube ahora mismo’, dice la hija de Terelu.
En la imagen, una fotografía en blanco y negro desde la cama del hospital. La joven sale sonriente, aliviada, y se nota que el post quiere cerrar el capítulo de la presión mediática.
La publicación completa incluye una parte más seria. Alejandra ha compartido, además, un post sobre la magnitud de una cesárea: ‘una cesárea es una cirugía abdominal grave que viene con riesgos reales: infección, pérdida de sangre y complicaciones de la anestesia’.
Hablar de la cesárea no es un detalle menor: es una reivindicación que cada vez más madres famosas comparten para quitarle el disfraz de trámite.
La reacción de las redes y de la prensa del corazón, no se han hecho esperar. La pareja formada por Alejandra Rubio y Carlo Costanzia suma un segundo hijo y, de paso, alimenta el relato de familia perfecta que tanto gusta en este tipo de coberturas.
El alta discreta y la foto en blanco y negro
La salida del hospital no ha tenido pose en la puerta. Alejandra ha optado por la discreción, algo que choca con la expectación que generó su ingreso. En la puerta del hospital ya se la vio dolorida, un detalle que los fotógrafos no dejaron pasar.
El post de Instagram funciona como respuesta: una sonrisa y un ‘estamos en una nube’ para cerrar el ruido de dos días.
La cesárea que Alejandra ha puesto sobre la mesa
El contenido compartido por la hija de Terelu no es un simple meme. Es un texto largo sobre la intervención, pensado para visibilizar que una cesárea no es algo trivial. ‘Es la única cirugía mayor donde se abren siete capas de tu cuerpo’, recoge la publicación que la joven ha difundido.
No es la primera vez que una celebridad española usa su posparto para reivindicar. Hace tiempo que las conversaciones sobre maternidad real han dejado de ser tabú en Instagram. Alejandra se suma con su ejemplo, y no es poca cosa.
Por qué este alta está dando tantos titulares
A simple vista es una buena noticia. Sin embargo, el apellido Campos convierte cualquier alta hospitalaria en un culebrón. Terelu, su hermana Carmen y el resto del clan tienen un imán que las redacciones del corazón conocen bien. Y luego está Carlo Costanzia, que ha pasado de ser un desconocido a pieza habitual de las portadas.
La verdadera noticia de este alta es que Alejandra ha conseguido controlar el relato. Nada de ruedas de prensa en la puerta. Un mensaje en Instagram, una foto en blanco y negro, y un texto para que todo el mundo entienda lo que acaba de pasar.
Los próximos días van a ser de manual: fotos del bebé, alguna aparición de Terelu, quizás un post de Carlo. El foco ya está en la pequeña, y en cómo una familia numerosa se convierte en la telenovela favorita del corazón.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Alejandra Rubio, hija de Terelu, y Carlo Costanzia.
🔥 ¿Cuál es el drama? El alta hospitalaria llega con mensaje en Instagram y reivindicación de la cesárea.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la foto en blanco y negro y el “estamos en una nube” ya son virales.
La orca Toñi, la más longeva del Estrecho, tiene marcas de perdigones en la aleta dorsal. El caso ha llegado a la Fiscalía de Medio Ambiente.
¿Qué ha pasado con la orca Toñi?
El Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (Miteco) ha remitido a la Fiscalía de Medio Ambiente un oficio por un posible delito contra la fauna protegida. Toñi, la orca (Orcinus orca) más longeva de la población del Estrecho de Gibraltar y el golfo de Cádiz, apareció con marcas de perdigones en la aleta dorsal.
El envío se enmarca en la investigación que el ministerio inició nada más conocerse el suceso. En las últimas semanas se han producido distintas actuaciones para recopilar indicios y aclarar lo ocurrido.
La alerta llegó de la entidad conservacionista WeWhale, que detectó las heridas durante un avistamiento. Ese aviso temprano ha permitido seguir el rastro antes de que se perdieran pruebas. No es un caso menor.
¿Hacia dónde apuntan las pesquisas?
Las pesquisas apuntan a una embarcación de bandera española que, presuntamente, realizó los disparos en aguas portuguesas. El ministerio ha solicitado a la Ucoma de la Guardia Civil que identifique a los responsables y compruebe la situación administrativa de las armas, además de elaborar un informe pericial balístico.
La vicepresidenta y ministra Sara Aagesen ha insistido en que se trata de una especie vulnerable protegida por la ley. 'Desde el ministerio seguiremos con las pesquisas, colaborando tanto con la Fiscalía como con la Guardia Civil y las autoridades portuguesas, para tratar de esclarecer lo ocurrido y evitar que este daño contra el medio ambiente quede impune', ha señalado.
Una especie vulnerable no se protege solo en el papel: cada agresión debe tener consecuencias para no normalizar el daño.
El ejemplar ha sido avistado recientemente junto a un grupo de orcas en aguas gallegas. Las heridas evolucionan de forma favorable, según el ministerio. Ahora evoluciona bien.
La coordinación no es un detalle: los hechos se sitúan en aguas portuguesas. El contacto entre las autoridades españolas y portuguesas es clave para aclarar responsabilidades.
¿Por qué importa la protección de una especie vulnerable?
Que Toñi sea la más longeva de la población del Estrecho añade peso simbólico al caso. No es un ejemplar más: es un referente para las poblaciones que transitan entre el Estrecho de Gibraltar y el golfo de Cádiz.
El caso recuerda que la protección de una especie vulnerable no es un formalismo. La vía penal que ahora se abre marca una diferencia para que este tipo de agresiones no se normalicen.
Aunque la investigación apunta a una embarcación de bandera española, los hechos se sitúan presuntamente en aguas portuguesas. Por eso el contacto entre la directora general de Biodiversidad, María Jesús Rodríguez de Sancho, y el presidente del Instituto portugués de Conservación de la Naturaleza, Nuno Miguel Soares Banza, es tan relevante: sin coordinación, este tipo de casos se diluyen.
El desenlace dependerá de las diligencias encargadas a la Ucoma de la Guardia Civil, pero también del mensaje que se lance. La impunidad es el peor enemigo de la conservación. Y en un entorno tan castigado como el mar, conviene recordarlo.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: La agresión a una orca vulnerable recuerda que el respeto a la fauna es tarea de todos.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Si ves un animal marino herido, avisa a las autoridades o entidades de conservación.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: La investigación sigue abierta y puede sentar precedente contra la impunidad.
El fenómeno indie del año se llama Obsession y acaba de tocar techo: 505,6 millones de dólares en taquilla mundial.
La película de Curry Barker costó entre 750.000 y un millón de dólares, una cifra ridícula para un filme que, a estas alturas de 2026, ya es el décimo más taquillero del año. La noticia no es solo el éxito: también hay una demanda por los beneficios.
El bombazo de Curry Barker y la cifra que lo cambia todo
Los números son un escándalo. Obsession supera los 505 millones de dólares en todo el mundo y ha logrado algo que muy pocas producciones independientes consiguen: colarse entre los grandes estudios.
La cinta se estrenó en cines con una estrategia de boca a oreja y terror de bajo presupuesto, la fórmula que mejor le funciona al género. El resultado: una de las películas más rentables de la historia.
El éxito no llegó sin fricciones. A la sombra de los cines, hay una guerra abierta entre la productora ejecutiva Leonora Ann Darby y los fundadores de Tea Shop Productions.
La demanda que agita el triunfo: qué reclama Leonora Ann Darby
Según la demanda presentada en un tribunal de California, Darby acusa a James Harris y Mark Lane de incumplir el acuerdo de 2024 y de excluirla de su parte de las ganancias.
El récord y la demanda no son historias separadas: son las dos caras de un éxito demasiado grande para repartirlo sin heridas.
Darby se incorporó a Tea Shop Productions en 2019 y escaló rápido. En 2024, según la demanda, las partes pactaron su participación en un tercio de las ganancias netas.
La productora afirma que rescató la película de una edición fallida: pidió que la edición volviera a Curry Barker, impulsó ciertos reshoots y aportó notas creativas que cambiaron el rumbo del filme.
Entre esas notas estaban el desarrollo de los personajes en los dos primeros actos y su apuesta por los elementos sobrenaturales. La varita de sauce acabó funcionando con cada deseo, un detalle que, según la demanda, dio 'un nuevo rumbo para la película'.
La demanda señala algo más doloroso aún: Darby no fue invitada al estreno y se le comunicó que Obsession sería la única película en la que no recibiría participación continua.
Eso es lo que convierte un triunfo en un aviso para toda la industria: los acuerdos de participación importan tanto como el resultado final.
Por qué el caso va más allá de un pleito millonario
El precedente no es nuevo. El cine de terror de bajo coste ya ha roto taquillas con títulos como Paranormal Activity o Déjame salir, y siempre deja la misma lección: el riesgo de producción es mínimo, pero la repartición de beneficios puede ser una bomba.
El fenómeno de Obsession está lejos de apagarse. Con una demanda que apenas empieza y una recaudación que sigue sumando, la película ya ocupa un lugar extraño: es la historia perfecta de un triunfo y, a la vez, de un conflicto que no se queda en la pantalla.
Lo que viene ahora es la rendición de cuentas de varios proyectos, no solo de Obsession. Darby pide una auditoría completa y cualquier participación en ganancias y bonificaciones que no se le hayan pagado.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. El fenómeno de taquilla ya es historia por rentabilidad y la demanda añade un culebrón difícil de ignorar. Queda claro que la taquilla no lo es todo (por mucho que lo parezca).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Obsession supera los 505,6 millones con un coste de un millón y desata una demanda por los beneficios.
⭐ El personaje clave: Leonora Ann Darby, la productora que dice haber salvado la película y ahora pelea por su parte.
📅 Fechas a tener en cuenta: La demanda se presentó a finales de agosto; la batalla judicial apenas comienza.
Reconócelo, a ti también te ha tentado alguna pastilla 'natural' para adelgazar sin moverte del sofá. Pues la Agencia Española de Medicamentos y Productos Sanitarios (AEMPS) acaba de ordenar la retirada de 22 productos adelgazantes por contener sibutramina, una sustancia prohibida en la Unión Europea.
Qué tienen en común Slim U, Fatzorb y otras 20 marcas retiradas
La lista es larga y da igual si no te suena: Slim U, Slim U Pro, P57 Hoodia, Bikini Siluet Perfect, Slim 24, 14 Día, Fatzorb, AB Slim, Get Lean, Slimina, Burn and Slim, Body Slim, Black Panther, Aphrodite Thermoslim Coffe, Aphrodite Plus, Aphrodite LipoDetox, Aphrodite Green Plus, Aphrodite Forte Plus, Aphrodite Forte, Li Da Ultra, Pineapple Slimming Peptide y Pezo Mega. Todos prometían lo mismo: secar grasa como si nada.
Ninguno de ellos declaraba la sibutramina en su etiquetado, según la AEMPS. Se presentaban como complementos naturales y ocultaban al consumidor su verdadera composición. La investigación partió de la Sección de Consumo, Medio Ambiente y Dopaje de la Comisaría General de Policía Judicial, dentro de la llamada Operación Triki.
El componente prohibido que se vendía como quemagrasas natural
La sibutramina actúa como supresor del apetito y aumenta el gasto calórico, pero también sube la frecuencia cardíaca y la presión sanguínea. Se registraron casos de arritmias, cardiopatías isquémicas y accidentes vasculares graves. Por eso su comercialización en la UE está suspendida.
Y aquí llega el detalle que nadie te cuenta: siete de esos productos llevaban además fenolftaleína, un laxante estimulante que puede provocar pérdida excesiva de líquidos, malabsorción e hipocalcemia. O sea, ni naturales ni inofensivos.
Lo que se vendía como un complemento natural era, en realidad, un fármaco retirado del mercado por sus efectos sobre el corazón.
Por qué la AEMPS no se fía de las píldoras milagro sin receta
No es la primera vez que retiran supuestos quemagrasas con fármacos escondidos. El patrón se repite: etiqueta natural, venta por internet, promesas milagrosas y cero control sanitario. La AEMPS lo ha dicho claro: estos productos tienen la consideración de fármacos no autorizados. Eso significa que nadie ha evaluado si son seguros.
Mi consejo si tienes alguno en casa es tan simple como contundente: deja de tomarlo y consulta con tu médico si notas palpitaciones, dolor de cabeza o insomnio. Y si lo compraste online, reporta la web a las autoridades.
🧠 Para soltarlo en la cena
La sibutramina vendida como natural estaba prohibida y era peligrosa.
La NASA ha vivido semanas de tensión por un motivo tan inesperado como cotidiano: el inodoro de la cápsula Orión, valorado en 23 millones de dólares, dejó de funcionar correctamente poco después del despegue de la misión Artemis II. Lo que parecía un simple contratiempo técnico se convirtió en un problema recurrente que obligó a activar protocolos de contingencia a bordo.
El fallo, causado por una posible obstrucción de hielo en el sistema de gestión de residuos, no comprometió la seguridad de la tripulación, según confirmaron los responsables de la misión. Pero sí dejó una imagen que ha dado la vuelta al mundo: cuatro astronautas teniendo que recurrir a bolsas de contingencia en pleno camino hacia la Luna.
NASA confirma el origen del problema
Según explicó Judd Frieling, director de vuelo de Artemis II, el equipo intentó desatascar el tanque de aguas residuales conectado directamente al inodoro. La hipótesis principal apuntaba a una obstrucción provocada por el congelamiento de orina en las tuberías, un riesgo conocido en sistemas que operan en el vacío extremo del espacio.
La solución inicial fue tan ingeniosa como poco convencional: los controladores de la misión decidieron girar la cápsula Orión para exponer la tubería congelada directamente a la luz solar. El calor generado permitió descongelar el conducto y restablecer, al menos parcialmente, el funcionamiento del sistema.
El coste oculto de un baño espacial
El inodoro instalado en la nave NASA forma parte del Sistema Universal de Gestión de Residuos, una tecnología que ya se probó durante años en la Estación Espacial Internacional antes de subirla a la Orión. Su diseño, pensado para funcionar sin gravedad mediante succión, es notablemente más sofisticado —y caro— que las soluciones improvisadas del programa Apolo.
Ese salto tecnológico no vino sin sobresaltos. Los ingenieros llevan años señalando que estos sistemas son extremadamente sensibles a las bajas temperaturas y a la acumulación de residuos, algo que quedó demostrado apenas horas después del lanzamiento del 1 de abril, cuando la tripulación reportó las primeras fallas.
Cómo reaccionó la tripulación
Mientras el equipo de Houston trabajaba en la reparación, el Control de Misión instruyó a los astronautas para que utilizaran bolsas de contingencia como medida temporal de respaldo. Esta solución, aunque incómoda, forma parte de los protocolos estándar de cualquier misión tripulada de larga duración.
La portavoz de la NASA, Debbie Korth, restó dramatismo a la situación al recordar que los sistemas de baño espacial son notoriamente complejos y propensos a fallos, incluso en misiones anteriores bien documentadas. Según explicó, revisaron los datos de potencia y calefacción sin encontrar ninguna anomalía grave asociada al problema.
Un problema con precedentes en la historia espacial
Lo ocurrido en Artemis II no es un caso aislado. La gestión de residuos humanos en el espacio ha sido, históricamente, uno de los desafíos técnicos más subestimados de la exploración espacial, a pesar de no tener el glamour de otros sistemas como la propulsión o la navegación.
Cuatro ejemplos ilustran esta tensión constante entre la ingeniería avanzada y las necesidades humanas más básicas:
El programa Apolo dependía exclusivamente de bolsas adhesivas, sin ningún sistema mecánico de succión.
El transbordador espacial introdujo los primeros inodoros con aspiración funcional, aunque con averías frecuentes.
La Estación Espacial Internacional probó una versión anterior del sistema que hoy vuela en la cápsula Orión.
La propia NASA reconoce que estos equipos requieren mantenimiento constante incluso en condiciones controladas.
Lo que viene para Artemis III
Con la misión ya completada con éxito pese a las incidencias, la NASA se enfrenta ahora a un reto distinto: corregir de raíz estos fallos antes de que la próxima tripulación pise la superficie lunar en Artemis III. Los ingenieros ya trabajan en rediseños que reduzcan el riesgo de congelamiento en las tuberías.
El episodio, lejos de ser solo una anécdota curiosa, deja una lección valiosa: en la exploración espacial, los detalles más cotidianos pueden convertirse en los desafíos más críticos. Y aunque suene poco glamuroso, resolver bien este tipo de problemas será clave para que futuras misiones lunares —más largas y ambiciosas— tengan éxito.
La publicidad encubierta de los influencers acaba de recibir una nueva presión desde Perú, justo cuando España estrena sus primeras sanciones. Indecopi ha salido a marcar territorio y la pregunta ya no es si habrá más multas, sino quién cae primero.
El regulador peruano ha participado en un encuentro con agencias de Latinoamérica para intercambiar experiencias sobre cómo fiscalizar a los creadores de contenido. La conclusión es clara: hace falta que el público distinga cuándo un contenido es un anuncio y cuándo es una recomendación real de la persona que le habla a cámara.
Qué ha hecho Indecopi exactamente
Indecopi ha iniciado procedimientos sancionadores contra influencers, creadores de contenido y empresas por presuntos incumplimientos de las normas de publicidad. La vigilancia frente a la publicidad encubierta y engañosa en redes sociales ya no es una advertencia: es una línea de trabajo activa.
El organismo participa, junto a Pro Consumidor de República Dominicana, en el coliderazgo del Grupo de Trabajo de Publicidad del FIAGC. Ahí se intercambiaron experiencias sobre la incorporación de los influencers a las normas de lealtad comercial, los desafíos de la publicidad de servicios financieros en plataformas digitales, y la regulación de la publicidad nativa.
El reto principal, según Indecopi, es que los consumidores reconozcan cuándo un contenido tiene finalidad publicitaria, sobre todo cuando llega disfrazado de recomendación personal del influencer.
Por qué en España miramos de reojo
La alerta peruana no llega sola. En España, la CNMCha movido ficha con las primeras sanciones por publicidad encubierta en redes. El debate se ha instalado en Twitch, TikTok e Instagram, donde la línea entre el contenido patrocinado y la opinión espontánea se desdibuja a diario.
La línea entre una recomendación honesta y un anuncio pagado se está cerrando, y el creador que no la vea se va a dar de bruces.
Los grandes streamers viven justo en esa frontera. Un directo puede integrar una marca sin que la audiencia sepa si hay contrato de por medio. Eso no convierte a nadie en culpable, pero explica por qué los reguladores miran con lupa cada vez que un creador recomienda un producto.
El problema no es que exista la publicidad. Es que se disfrace de opinión real. Por eso Indecopi insiste en que el consumidor tiene derecho a saber cuándo le están vendiendo algo y cuándo le están contando una experiencia honesta.
En España, las primeras sanciones de la CNMC no se han quedado en un comunicado. Las agencias y los creadores llevan semanas revisando sus contratos y sus vídeos antiguos para evitar que un contenido de hace meses se les convierta en un problema.
El problema de fondo no es la regulación, es la confianza
Esto no es nuevo. La publicidad encubierta lleva décadas persiguiéndose en la tele y en la radio, y ahora el foco se ha trasladado a los creadores. La diferencia es que aquí la audiencia se fía mucho más de la persona que le habla a cámara, y por eso el engaño duele el doble.
Me parece lógico que los reguladores aprieten: una recomendación pagada sin avisar es un engaño al seguidor. Pero también creo que la solución no pasa solo por sancionar, sino por dar herramientas claras para marcar contenido comercial sin que cada directo se convierta en un papeleo.
La gran incógnita ahora es si esta presión se traduce en una norma común en Latinoamérica o si cada país irá por su cuenta. Lo que está claro es que 2026 va a ser el año en el que muchos creadores aprendan a escribir 'publi' por obligación.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 5,5/10. No es un beef entre creadores, pero la amenaza de multas y el eco de las sanciones en España tienen a la comunidad pendiente. Salseo regulatorio en pausa, que puede estallar si cae un nombre grande.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Indecopi y los influencers hispanos que hacen publicidad en redes.
📲 En qué red social ha pasado: Twitch, TikTok e Instagram como escenarios principales.
🔥 Por qué es viral: Porque conecta con las primeras sanciones de la CNMC y pone en alerta a los creadores.
Pryconsa ha iniciado las obras de Idara, su nueva promoción de obra nueva en Sevilla, en Entrenúcleos (Dos Hermanas). La zona es una de las de mayor crecimiento del área metropolitana.
El proyecto se levanta junto a la Torre de Entrenúcleos, un hito visual del municipio. Según la publicación especializada, el arranque amplía la oferta de vivienda nueva en la ciudad y confirma el interés por los desarrollos residenciales del sur de la corona sevillana.
La promotora aterriza aquí con un proyecto de tipologías variadas, pensado para llegar a perfiles distintos de compradores, según la información recogida por El Inmobiliario mes a mes.
¿Qué viviendas incluye Idara y a quién se dirigen?
La promoción está formada por viviendas de 2, 3 y 4 dormitorios, incluyendo bajos con jardín y áticos. En la práctica, esto implica que no se dirige a un único comprador: hay opciones para quien prefiere una planta baja con salida exterior y para quien busca un ático con más luz.
Idara se sitúa junto a la emblemática Torre de Entrenúcleos, un punto de referencia en la zona. El enclave destaca por su excelente conectividad, sus amplias zonas verdes y su creciente oferta de servicios, pensadas para facilitar el día a día sin depender del centro de Sevilla.
La ubicación, entre el centro urbano de Dos Hermanas y Montequinto, es una de las claves del proyecto. Ambos núcleos funcionan como polos residenciales y de servicios, y Entrenúcleos se ha consolidado como espacio de expansión dentro de la corona metropolitana.
En Entrenúcleos no basta con sumar viviendas: la ubicación, los servicios y el diseño de las zonas comunes marcan la elección de compra.
Zonas comunes y apuesta por la sostenibilidad
Las zonas comunes incluyen piscina comunitaria, zona infantil, sala gourmet y sala fitness. No son elementos decorativos: están pensados para un uso frecuente y para que la promoción resuelva más que la propia vivienda.
El elemento diferenciador es la piscina de cloración salina. Este sistema sustituye parte de los productos químicos por elementos naturales, reduce el impacto ambiental y mejora la salud y el confort de quienes la usan.
Qué supone para el mercado de obra nueva en Sevilla
Pryconsa cuenta con décadas de trayectoria construyendo en la comarca del Aljarafe. Con Idara, la promotora amplía su presencia en la provincia de Sevilla y refuerza una cartera que ya suma más de 1.200 viviendas en Sevilla, Málaga capital y la Costa del Sol.
Ese dato ayuda a dimensionar el proyecto dentro de la estrategia de la compañía en Andalucía. No hablamos de un desarrollo puntual, sino de una apuesta por uno de los mercados residenciales con mayor actividad de España.
La obra nueva en Entrenúcleos llega en un momento en que la corona metropolitana ha ganado peso frente al centro. Los compradores comparan precio, metros, y conectividad, y este tipo de promociones busca encajar en esa demanda sin renunciar a zonas comunes ni a una localización bien comunicada.
Al mismo tiempo, hay que mirar la letra pequeña: una promoción con más zonas comunes puede conllevar una cuota de comunidad más elevada. Conviene preguntar por el mantenimiento de la piscina salina y por los servicios incluidos antes de comparar solo precio y metros.
Con todo, todavía quedan datos por conocer. La fuente no detalla el precio de las viviendas ni los plazos de entrega, dos claves para medir si Idara será una opción realmente competitiva frente a otras promociones de la zona.
Mientras tanto, quienes sigan de cerca la obra nueva en Sevilla tienen una señal clara: Entrenúcleos no se enfría y las promotoras de tamaño nacional mantienen el pulso en esta zona. La oferta crece, y con ella la necesidad de comparar bien cada proyecto.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Pryconsa inicia las obras de Idara, una nueva promoción de obra nueva en Entrenúcleos (Dos Hermanas).
💡 Por qué te importa: Suma viviendas de 2, 3 y 4 dormitorios con zonas comunes en una de las zonas de mayor expansión del área metropolitana.
📊 Apunta estas cifras: Más de 1.200 viviendas en desarrollo en Andalucía; viviendas de 2, 3 y 4 dormitorios; piscina de cloración salina.
Un informe policial sitúa a gendarmes marroquíes en la crisis de Ceuta de julio y obliga a Sánchez a dar explicaciones. Interior lo niega y ya prepara la respuesta política.
Qué dice el informe de la Policía sobre la crisis de Ceuta
El documento lo firma el CENIF, el Centro Nacional de Inmigración y Fronteras, y está en manos de la Audiencia Nacional. Según el texto al que ha tenido acceso elDiario.es, los agentes marroquíes participaron en la entrada masiva de los días 30 y 31 de julio, en algunos casos con actitud pasiva y en otros guiando a los migrantes. El informe evita mencionar al Gobierno marroquí, pero describe una acción planificada para colapsar la frontera.
La conclusión más dura es que no fue un proceso migratorio. La Policía considera que buscaba eliminar la capacidad de respuesta de España. Habla de planificación previa, dirección estratégica y viralización coordinada en redes sociales. También apunta a agentes de paisano que, por su aspecto y actitud, podrían pertenecer a los servicios de inteligencia marroquíes.
El informe incluye nueve alertas y notas informativas enviadas por el propio CENIF a los puestos fronterizos de Ceuta y Melilla, a la Comisaría General de Extranjería y Fronteras y a las jefaturas superiores de Ceuta y Andalucía Occidental. Dos de ellas se remitieron en los días previos a la llegada masiva. Y subraya que ninguna mafia de la inmigración tiene estructura suficiente para una acción de esas dimensiones.
Tampoco cree que fuera casualidad que se produjera el 30 de julio, durante la festividad del Día del Trono en Marruecos. Se viralizó el mensaje de que la frontera había quedado desprotegida. Y la residencia real de M'diq, a poco más de 20 kilómetros de Ceuta, se interpretó como un consentimiento tácito.
Por qué Interior lo niega y Sánchez prepara la comparecencia
Interior ha salido en tromba. El director de la Policía, Francisco Pardo, ha trasladado al ministro Grande-Marlaska que no existe ningún informe que atribuya la planificación a las fuerzas marroquíes. El choque entre la Policía y el ministerio es total y en el departamento no se descartan ceses en la cúpula policial.
El informe describe una operación con objetivos diferentes a los migratorios, y el Gobierno se desmarca de la versión de su propia Policía.
La sentencia del Supremo de junio se convierte en pieza clave. Según el informe, no fue la resolución en sí, sino su manipulación en mensajes virales animó a cruzar a nado bajo la promesa de que no podían devolverles.
Este análisis no aporta datos nuevos; repasa imágenes ya difundidas en redes y medios. Aun así, su valor político es enorme, porque llega justo cuando el presidente prepara una comparecencia en el Congreso y la oposición exige respuestas sobre la crisis de Ceuta.
El antecedente que explica este choque
El precedente más directo es la sentencia del Tribunal Supremo del pasado junio, que confirmó que los migrantes interceptados en alta mar no pueden ser devueltos en caliente. Aquel fallo no provocó por sí solo la llegada masiva, según el informe, pero su manipulación en redes le dio una falsa base jurídica y animó a cruzar. La versión viral fue simple: 'Si entras nadando, no pueden devolverte'.
La lectura política es doble. Quienes cuestionan al Gobierno ven en el informe la confirmación de que Marruecos utilizó la frontera como herramienta de presión. El Ejecutivo, con el Ministerio del Interior al frente, insiste en que no hay pruebas que atribuyan la planificación a las fuerzas marroquíes y asume que la comparecencia de Sánchez servirá para fijar su versión. La Audiencia Nacional deberá decidir si incorpora el análisis a la causa abierta, y conviene seguir en las próximas semanas el calendario de la comparecencia y la respuesta oficial de Marruecos.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: La Policía ha enviado a la Audiencia Nacional un informe del CENIF que apunta a gendarmes marroquíes en el asalto a Ceuta de julio.
Por qué te importa: La crisis de Ceuta tensa la relación con Marruecos y marca los próximos debates en el Congreso sobre fronteras y migración.
A quién afecta: Al Gobierno, que prepara la comparecencia de Sánchez, y a los residentes de Ceuta, en plena frontera con Marruecos.
Hacia dónde vamos: Próximos pasos: comparecencia en el Congreso y respuesta oficial de Marruecos.
Sagax Real Estate Socimi ha comprado cinco activos industriales en Madrid, Valencia y Navarra por 80,9 millones de euros. La operación suma 83.000 metros cuadrados alquilables y una ocupación del 100%.
¿Qué ha comprado Sagax y cuánto ha pagado?
Los activos se adquirieron el pasado mes de agosto mediante dos operaciones independientes. Tres inmuebles están en Madrid, uno en Valencia y otro en Navarra. Entre todos suman 83.000 metros cuadrados alquilables y 152.700 metros cuadrados de terreno en propiedad.
La compañía no ha desglosado el reparto por activo ni ha identificado a los vendedores. Es una fórmula habitual en operaciones de cartera como esta.
Sagax Real Estate Socimi es la filial española del grupo sueco AB Sagax. Su negocio se centra en inmuebles comerciales, sobre todo almacenes e industria ligera. No es una socimi residencial: su terreno natural son las naves y los parques logísticos.
Los cinco activos generan unos ingresos anuales por rentas de seis millones de euros y mantienen una tasa de ocupación del 100%. En términos medios, la renta se sitúa en torno a 6 euros por metro cuadrado al mes. Traducido: no hay que llenar metros vacíos ni esperar a encontrar inquilinos; la renta ya está firmada y en marcha.
Si se divide el importe entre la superficie alquilable, la compra ronda los 975 euros por metro cuadrado. Los seis millones de renta anual equivalen a una rentabilidad bruta cercana al 7,4 % sobre el precio pagado, un nivel cómodo para el segmento industrial.
En un mercado donde la ocupación media no siempre llega al 100%, comprar naves alquiladas al completo y con rentas firmadas es casi una anomalía rentable.
Por qué la logística española sigue atrayendo inversión
El desembolso de Sagax no es un movimiento aislado. El comercio electrónico y la reorganización de las cadenas de suministro han convertido a Madrid, Valencia y Navarra en nodos logísticos de primer nivel. No es casual que las tres ubicaciones estén en el eje Madrid-Mediterráneo y el valle del Ebro: son corredores que concentran distribución y producción industrial.
La cartera de Sagax ya era relevante antes de esta compra: a 30 de junio de 2026 declaraba 701.000 metros cuadrados. Con estos cinco activos, la compañía refuerza su exposición al segmento industrial sin entrar en promociones arriesgadas; compra rentas existentes.
Qué significa esta operación para el mercado
La operación confirma que el capital europeo sigue viendo valor en los activos logísticos españoles. La rentabilidad no se ha desplomado pese al encarecimiento de la financiación, y las socimis con caja disponible aprovechan ventanas de compra selectivas. Comprar naves ya alquiladas reduce el riesgo de arrendamiento, aunque no lo elimina.
Conviene, eso sí, leer la otra cara. El negocio logístico depende del consumo y de los costes de transporte y energía. Un enfriamiento de la demanda o una subida prolongada de los costes podrían presionar las rentas futuras. Por ahora, la ocupación plena y los seis millones anuales dan margen a Sagax.
El movimiento también anima a mirar el mercado de naves desde una óptica de rentas y no solo de precios. En un entorno en el que el ahorro busca refugio frente a la inflación, los activos con inquilinos a largo plazo y contratos en vigor ganan atractivo.
Habrá que vigilar si nuevas compras de este perfil aceleran la rotación del capital hacia el sector industrial o si las socimis moderan el ritmo hasta ver los tipos más estables. Lo que ya está sobre la mesa son cinco activos, 80,9 millones y 83.000 metros cuadrados con inquilinos dentro.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Sagax compra cinco activos logísticos en Madrid, Valencia y Navarra por 80,9 millones.
💡 Por qué te importa: Refleja el apetito inversor por la logística y refuerza a estas zonas como nodos clave.
📊 Apunta estas cifras: 83.000 m² alquilables, 152.700 m² de terreno y unas rentas de 6 millones al año.
Sony PlayStation pagará una indemnización de 7,85 millones de dólares para cerrar una demanda por inflar los precios de los juegos digitales. No es una multa de la que presuma en un comunicado, pero al menos evita un juicio que olía a drama asegurado.
Sony lleva meses acumulando polémicas y la retirada del formato físico en enero de 2028 solo añade leña al fuego. Las demandas se le han ido amontonando, y esta ha terminado con un cheque de casi ocho millones para sus propios usuarios.
La demanda en cuestión alegaba que la compañía eliminó competencia de forma ilícita y forzó un monopolio en la venta de videojuegos digitales. Sony niega haber hecho nada raro, pero ha preferido soltar billetes antes que sentarse frente a un tribunal.
Por qué Sony suelta 7,85 millones sin sentirse culpable
El caso concreto exploraba cómo Sony impidió que miles de jugadores aprovechasen descuentos de terceros. Según la demanda, a partir de abril de 2019 dejaron de valer ciertos códigos que permitían comprar juegos digitales de PlayStation en comercios externos. La PlayStation Store se convirtió, de facto, en el único escaparate.
La demanda apuntaba a un monopolio de la PlayStation Store, aunque Sony no ha sido declarada culpable de nada. El pacto para evitar el juicio incluye una letra pequeña que duele: hasta un 25% de los 7,85 millones se irá en honorarios de abogados.
El 25% de la pasta se va en abogados y el resto se repartirá entre los jugadores afectados. Cuánto toca a cada uno, de momento, es un misterio: ni la compañía ni los documentos del acuerdo han especificado si habrá devoluciones íntegras, parciales o un extra por los problemas causados.
Pagar 7,85 millones no convierte a Sony en culpable, pero sí en una compañía que prefiere callar a los abogados antes que explicar su monopolio digital.
Quiénes pueden rascar algo de esta indemnización
Aquí es donde la cosa se complica para la mayoría de los lectores. Hay que vivir en Estados Unidos o en uno de sus territorios y haber comprado uno de los videojuegos citados en el documento oficial a través de la PlayStation Store, entre el 1 de abril de 2019 y el 31 de diciembre de 2023.
La lista es variopinta: desde los WWE a los NBA Live o 2K, pasando por The Last of Us Remastered, Bloodborne Complete Edition Bundle o Uncharted Greatest Hits Dual Pack. Si creciste con una PlayStation en España, siento decírtelo: la mayoría de los jugadores tendría las de perder, porque este reparto no cruza el charco.
La ironía: no eres dueño de nada, pero ellos pagan por ello
Mientras Sony suelta 7,85 millones por inflar los precios digitales, en otro procedimiento defiende que una compra digital es solo una licencia y que el consumidor razonable ya lo entiende. Traducción: pagas por algo que no posees, pero si el precio estaba inflado, quizá te devuelvan algo.
Esto plantea un debate incómodo sobre qué ocurre cuando el dueño de la consola controla también la única tienda de juegos digitales. La respuesta, por ahora, es un acuerdo con cero admisión de culpa y una cuenta corriente un poco más ligera.
La retirada del formato físico en 2028 no va a calmar a los que ya ven el futuro: la PlayStation Store del futuro tendrá menos descuentos y más control silencioso. Si eres de los que guardan la caja del juego como un tesoro, esto te da la razón.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. La noticia es jugosa para los afectados en Estados Unidos, pero para el resto del planeta se queda en un recordatorio de que el monopolio digital existe. Y Sony lo paga con calderilla mientras sigue defendiendo que no posees nada.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Sony paga 7,85 millones de dólares por una demanda sobre precios inflados.
🔥 ¿Por qué importa? Refuerza el debate del monopolio de PlayStation Store y la propiedad digital.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Solo cobra quien viva en Estados Unidos y compró ciertos juegos entre 2019 y 2023.
El arte urbano no vive solo en las grandes ciudades. Este otoño, la Sierra Norte de Madrid se convierte en una galería al aire libre con un plan que mezcla murales, historia rural y gastronomía local.
Lo ha impulsado el programa Las paredes que hablan, una iniciativa de rutas guiadas en autobús que recorre los pueblos de la comarca. La propuesta está pensada para descubrir el talento artístico que descansa en las fachadas y para escuchar las historias que guardan sus calles.
No hace falta ser un experto. Basta con subir al autobús, mirar los muros y dejarse llevar por las explicaciones de los monitores.
Qué son las rutas Las paredes que hablan
El programa organiza seis recorridos guiados, uno por cada zona de la Sierra Norte. Cada salida recoge a los participantes en su municipio de empadronamiento y hace paradas para contemplar murales, conocer su composición y escuchar las tradiciones que representan.
La experiencia incluye una degustación de gastronomía local y un seguro de accidentes. Las plazas son limitadas: grupos de máximo 25 personas por ruta y hasta cuatro reservas por solicitante.
Lo más interesante viene ahora. No se trata solo de arte urbano, sino de una lectura del territorio: los monitores explican el origen de cada obra, los materiales empleados y las historias rurales que dan sentido a los muros.
Hay rutas que solo miran el paisaje; Las paredes que hablan invita a leer las historias que sostienen cada muro.
La iniciativa la coordina el Centro de Innovación Turística de la Sierra Norte de Madrid – Villa San Roque.
El resultado se aleja del paseo clásico por una galería: aquí las obras se leen sobre piedra, ladrillo o revoco, con la luz del otoño como aliada.
Seis fechas para recorrer los valles de la Sierra Norte
El calendario arranca el 26 de septiembre por el Valle Alto del Lozoya, con parada en Pinilla del Valle, localidad que alberga yacimientos neandertales. Al día siguiente, el 27 de septiembre, el recorrido se adentra en el Valle Medio del Lozoya y pasa por Serna del Monte, un municipio rodeado de dehesas y paisaje abierto.
Octubre suma cuatro citas más. El día 4 se visita el Valle Bajo del Lozoya y Puebla de la Sierra; el día 17, la Sierra de La Cabrera, con pueblos como Bustarviejo o Valdemanco; el día 24, el Valle del Jarama, donde se encuentra Torrelaguna; y el día 25, la Sierra del Rincón.
La estructura es cómoda para quienes quieran descubrir varios pueblos sin depender del coche. El autobús permite subir y bajar en los municipios donde va parando, una ventaja práctica para una escapada de otoño.
Por qué merece la pena este plan de otoño en Madrid
La Sierra Norte no siempre aparece en las primeras listas de escapadas culturales, y quizá por eso sorprende tanto. Lo que propone este programa es unir el arte urbano con el territorio: los murales no cuelgan de una pared blanca, sino que dialogan con la arquitectura serrana, con las dehesas, los valles, y los oficios tradicionales que explican cada municipio.
Conviene fijarse en el contexto. Pasar por Pinilla del Valle no es solo visitar un pueblo bonito; es asomarse a uno de los enclaves neandertales más relevantes de Europa. Recorrer Serna del Monte permite leer un paisaje abierto que ha marcado la vida rural de la comarca. Y localidades como Torrelaguna o Valdemanco suman al recorrido la huella de su patrimonio histórico.
También hay un componente de memoria colectiva. Muchos murales recuperan tradiciones, oficios o personajes del lugar, de modo que la ruta se parece más a un archivo pintado que a una simple exposición.
El arte, aquí, funciona como una puerta de entrada. No exige conocimientos previos, pero devuelve una lectura más profunda del lugar. Merece la pena.
Cómo inscribirse y datos prácticos de la visita
La participación está limitada a personas empadronadas en los 42 municipios de la Sierra Norte de Madrid. Cada solicitante puede reservar hasta cuatro plazas y debe elegir una única fecha entre las seis disponibles.
El proceso comienza con una pre-reserva que la organización confirma tras comprobar el empadronamiento. Los grupos son de máximo 25 personas, y las plazas pueden agotarse, así que conviene confirmar disponibilidad y condiciones a través de los canales oficiales del Centro de Innovación Turística de la Sierra Norte de Madrid – Villa San Roque.
En definitiva, una cita diferente con el arte y el paisaje, a menos de una hora de la capital, pensada para quienes quieren mirar Madrid con otros ojos.
Ficha técnica
Título: Las paredes que hablan.
Autor o autora: Artistas y colectivos locales de la Sierra Norte de Madrid.
Qué puedes ver: Seis rutas guiadas en autobús por murales, historia rural y gastronomía local.
Recinto y ciudad: Sierra Norte de Madrid, con recorridos por los valles del Lozoya, La Cabrera, el Jarama y la Sierra del Rincón.
Santander prepara una nueva casa para una de las mayores colecciones de arte contemporáneo de España: el Archivo Lafuente. La alcaldesa, Gema Igual, ha dado a conocer que se estudia una fundación como fórmula de gestión para el futuro centro asociado al Museo Reina Sofía.
El equipamiento ocupará la antigua sede del Banco de España, actualmente en obras. Un centro asociado en Santander suma a la ciudad una sede vinculada a una de las instituciones artísticas más importantes del país.
El proyecto suma la implicación del Ayuntamiento de Santander, del Gobierno de Cantabria, y del Ministerio de Cultura. Según explicó la regidora, la decisión no se adoptará hasta que existan informes jurídicos favorables.
Las tres administraciones valoran un presupuesto de mantenimiento para el museo tras la obra, y un ente gestor consensúa los estatutos.
La alcaldesa detalló que se trabaja sin pausa para que el edificio, una pieza singular del centro de Santander, esté a la altura del fondo que va a acoger.
Hay proyectos que transforman un barrio y proyectos que transforman la mirada sobre una ciudad, y este centro aspira a lo segundo.
Un centro asociado al Reina Sofía para Santander
El futuro equipamiento se plantea como un centro asociado al Museo Reina Sofía. La fórmula permitiría sumar a la ciudad una sede vinculada a una institución artística de primer nivel.
La elección de la antigua sede del Banco de España no es un detalle menor. Rehabilitar un edificio emblemático para usos culturales permite conservar patrimonio y dotar al centro de un espacio con carácter desde el primer día.
La alcaldesa ha insistido en que el proyecto cuenta con la implicación de las tres administraciones. Ninguna decisión se cerrará sin informes jurídicos favorables, un filtro que aleja improvisaciones.
Además, la sede es estratégica. La ubicación en Santander refuerza el papel de la ciudad como destino cultural del norte de España, con una colección de fondo estable y no solo una programación temporal.
Las obras de la antigua sede del Banco de España concluirán a finales de año, según los plazos previstos. Ese calendario sitúa la apertura en un horizonte aún por confirmar.
Por qué el Archivo Lafuente es una pieza clave
El Archivo Lafuente reúne una de las mayores colecciones de arte contemporáneo de España. Su incorporación convierte el proyecto en algo más que un contenedor cultural: lo dota de un fondo propio con capacidad para sostener exposiciones de largo recorrido.
Para quien no conozca este patrimonio, conviene entenderlo como un archivo vivo, construido a lo largo de años con criterio de coleccionista. No se limita a una sola tendencia ni a una generación, y ese carácter plural le da valor expositivo.
El hecho de que el Reina Sofía sume este futuro centro asociado dice mucho de la relevancia del fondo. Las colecciones privadas no siempre encuentran un espacio público de esta dimensión, y cuando lo logran, el encuentro suele enriquecer ambas programaciones.
El Archivo Lafuente se ha ido conformando como un fondo amplio y transversal, con especial sensibilidad por las prácticas que dialogan entre disciplinas. Eso encaja con la línea del Reina Sofía, más atenta al arte moderno y contemporáneo, y puede dar lugar a lecturas nuevas.
Los próximos pasos antes de la apertura
Lo interesante aquí es la prudencia con la que las administraciones están manejando los tiempos. No hay fecha de inauguración cerrada, y eso, lejos de ser una carencia, protege la calidad del proyecto.
El edificio no abrirá sus puertas hasta que el Archivo Lafuente esté trasladado por completo y se organice la primera exposición. La hoja de ruta incluye cerrar los informes jurídicos y definir con claridad el modelo de gestión.
Mientras llega esa apertura, el proyecto deja una lección de gestión cultural: se está definiendo primero quién gestiona, con qué presupuesto y bajo qué estatutos, y luego se abren las puertas. Es un orden poco habitual y, para el visitante, una garantía de que la programación no nacerá improvisada.
Conviene seguir la información oficial del Ayuntamiento de Santander para conocer fechas, horarios y condiciones de visita cuando se confirmen. La alcaldesa también se reunió con el director general de Faro Santander, Daniel Vega, en Enclave Pronillo, gestos que reflejan la coordinación institucional del proyecto.
La ciudadanía cántabra, acostumbrada a una oferta cultural sólida, ganará un punto de anclaje permanente. Y quienes viajen a Santander podrán sumar a los atractivos habituales una parada de arte contemporáneo con identidad propia.
Para quien esté cerca de Cantabria, merece la pena apuntar este proyecto en la agenda cultural. La combinación de fondo, edificio y respaldo institucional apunta a una apertura esperada en el norte de España.
Ficha técnica
Título: Futuro centro asociado al Museo Reina Sofía en Santander.
Autor o autora: Archivo Lafuente, con la implicación del Ayuntamiento de Santander, el Gobierno de Cantabria y el Ministerio de Cultura.
Qué puedes ver: Colección de arte contemporáneo del Archivo Lafuente; la primera exposición se anunciará cuando concluya el traslado.
Recinto y ciudad: Antigua sede del Banco de España, Santander.
Billy Ray Cyrus apoya a Miley. El veterano del country, de 65 años, ha roto el silencio y no hay pelea, ni decepción, ni un comunicado pasivo-agresivo: solo un padre defendiendo a su hija. Lo hizo el 2 de septiembre con una foto retro junto a Miley y su hermano Braison.
El nombre, el disco y la polémica que se montó en tiempo récord
El detonante fue el cambio de nombre profesional de Miley Cyrus, que ha dejado de usar su apellido en redes sociales y en su web oficial. No es un cambio legal, que quede claro: es una reinvención artística para presentar su próximo álbum, Bass Persuades, previsto para el 18 de septiembre.
La polémica estalló porque el movimiento llegó pocos días después de la muerte de Dolly Parton el 25 de agosto, a los 80 años. Hubo quien acusó a Miley de aprovechar el foco mediático del luto para vender el disco; otros defendieron que una campaña de álbum se planifica con meses de antelación.
Redes siendo redes.
Billy Ray, Dolly y la lógica del monónimo
El propio Billy Ray ha contado que habló en privado con Miley el día anterior a su publicación: 'Le dije a Miley ayer que me parecía bien que usara solo su nombre', escribió. 'Siempre llamé a mi niña Miley. Solo… Miley'. Su argumento es simple: Dolly, Cher, Elvis, Prince, y el apellido sobra cuando eres una estrella de esa escala.
Además, regaló una anécdota que medio internet desconocía: antes de Achy Breaky Heart, en 1992, él quiso ser solo CYRUS. 'Todo mi merchandising y mis camisetas solo ponían CYRUS SOME GAVE ALL', recordó, con un chiste final sobre su antigua discográfica Mercury/Polygram.
Decir que Miley prescinde del apellido cuando el planeta entero ya sabía quién era, suena menos a rechazo familiar y más a un movimiento de icono pop.
El duelo, la señora Parton y la lección de no monetizar el sufrimiento ajeno
Conviene separar dos planos. Uno es el ruido de las redes, que ha convertido un cambio de nombre profesional en una prueba de carácter. El otro es lo que Miley publicó el 26 de agosto, un día después de la muerte de Dolly: un tributo íntimo en el que dijo que su vínculo con su 'tía Dolly' se quedaba detrás del escenario. No es exactamente el gesto de alguien que quiera rentabilizar la pérdida.
Además, su historia con Dolly no es un cameo: era su madrina en la vida real, apareció como la madrina de su personaje en Hannah Montana, cantaron juntas Rainbowland y una versión posterior de Wrecking Ball, y su amistad venía de décadas. El propio Billy Ray no ve el cambio como una renuncia a la familia, sino como una progresión natural para una superestrella.
El detalle jugoso es que Billy Ray no está comprando un discurso de márketing. Es un padre que recuerda sus propias dudas sobre su nombre artístico y las comparte con una mezcla de orgullo y vieja reivindicación. Por eso el debate sobre si Miley ha usado el luto de Dolly para vender su disco se queda a medias: aquí hay una historia familiar más compleja que un simple stunt promocional.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Billy Ray Cyrus ha defendido el cambio de nombre profesional de Miley.
🔥 ¿Por qué importa? La polémica mezcla el luto por Dolly Parton con el lanzamiento del disco Bass Persuades.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es puro salseo cultural, pero con una lección decente sobre marcas y apellidos.
Mercedes Milá ha hablado abiertamente sobre la reina Letizia durante una entrevista concedida a El País, en la que también ha reflexionado sobre la monarquía española, su propia relación familiar con la institución y algunas de las figuras más conocidas que han pasado por su trayectoria televisiva. La presentadora de ‘Me meto en un jardín’, programa que conduce en La 2, ha dedicado parte de sus declaraciones a defender la trayectoria de la actual reina.
La periodista considera que Letizia ha tenido que afrontar situaciones especialmente complicadas desde su llegada a la Casa Real. En su opinión, la capacidad de la reina para mantenerse al frente de sus responsabilidades tiene una explicación en su inteligencia y también en la relación que mantiene con Felipe VI.
Así lo resumió Mercedes Milá durante la conversación: “Se lo han hecho pasar horriblemente mal y ha sobrevivido porque es muy inteligente y ese matrimonio debe quererse mucho”. La presentadora considera que las circunstancias a las que se ha enfrentado Letizia han sido especialmente exigentes y que su manera de afrontarlas merece reconocimiento.
Letizia, una figura clave para la imagen de la monarquía
Letizia, una figura clave para la imagen de la monarquía | Fuente: Europa Press
La valoración que Mercedes Milá hace de Letizia adquiere especial relevancia cuando se aborda la percepción que tiene sobre la monarquía española. Preguntada por si la reina ha contribuido a mejorar la imagen de la institución, la periodista fue contundente al valorar su aportación.
“Ni en 200 años podrían pagarle a Letizia Ortiz lo que ha hecho por la monarquía española”, afirmó Mercedes Milá. La presentadora considera que el trabajo desarrollado por Letizia ha tenido un peso determinante para la Corona y sitúa su contribución por encima de cualquier valoración económica.
Milá también establece una relación personal con la experiencia de Letizia, ya que ambas comparten el ejercicio del periodismo. Desde esa perspectiva, la presentadora asegura comprender parte del proceso que llevó a la actual reina a incorporarse a un entorno completamente diferente al de su profesión anterior.
En este sentido, Mercedes Milá recuerda que Letizia también se enamoró y que “de buena fe pensó que podría convivir con todo eso”. La periodista utiliza esta circunstancia para explicar su defensa de la reina y la manera en la que entiende las dificultades que ha tenido que afrontar desde su entrada en la institución.
La relación familiar de Mercedes Milá con la monarquía
Las opiniones de Mercedes Milá sobre Letizia están vinculadas también a su propia procedencia familiar. La presentadora procede de una familia con convicciones monárquicas y su padre, José Luis Milà i Sagnier, formó parte del Consejo Privado de Juan de Borbón, padre de Juan Carlos I.
Ese contexto familiar forma parte de la relación de Milá con la institución, aunque la presentadora explica que su percepción actual de la monarquía es más racional que en el pasado. Desde esa posición analiza la Corona y, al mismo tiempo, destaca el papel que considera que ha desempeñado Letizia.
Milá no oculta, sin embargo, que tiene una visión crítica de la institución cuando la analiza desde una perspectiva general. “Si analizas en frío qué supone una monarquía no pasa el examen. Por eso admiro tanto a Letizia”, señala durante la entrevista. La periodista separa así su valoración de la institución de su opinión sobre la reina. Aunque cuestiona determinados aspectos de la monarquía, considera que Letizia merece una consideración diferente por la función que ha desempeñado dentro de ella.
Mercedes Milá también habla del rey emérito
Mercedes Milá también habla del rey emérito - Europa Press
Durante la entrevista, Mercedes Milá también se refiere al rey emérito y expresa su interés por mantener una conversación televisiva con él. La presentadora asegura que le gustaría entrevistarlo y conocer de primera mano sus respuestas. “Hoy me gustaría entrevistar al rey emérito. La monarquía genera monstruos. Si lees cualquier libro de historia de cualquier país encuentras eso: el poder destruye”, añade.
La declaración muestra el interés de Milá por abordar cuestiones relacionadas con la Corona desde una perspectiva directa. Su propuesta televisiva no se limita, por tanto, a analizar a Letizia, sino que también contempla una posible conversación con el rey emérito. La presentadora mantiene de esta manera una posición en la que combina su interés por la institución con una mirada crítica hacia las consecuencias que puede generar el ejercicio del poder. Dentro de esa reflexión, Letizia aparece como una figura por la que Milá expresa una admiración especialmente marcada.
Isabel Preysler y Miguel Bosé aparecen en la conversación
La entrevista también permitió a Mercedes Milá recordar a otras personalidades vinculadas a su extensa trayectoria profesional. Entre ellas aparece Isabel Preysler, a quien la presentadora llegó a tener interés en entrevistar, aunque finalmente decidió abandonar esa intención. “Pero desistí porque aunque era muy simpática, siempre decía que no, y dejó de interesarme”.
Otro de los nombres mencionados es Miguel Bosé, con quien Milá mantuvo una profunda amistad. La presentadora recuerda aquella relación y aclara cómo se refiere actualmente a ella. “Yo fui mi amiga de Miguel Bosé. Y digo 'fui', le quise una barbaridad”, matiza. La relación con el cantante también plantea una dificultad profesional para Milá.
Si tuviera que llevarlo actualmente a uno de sus programas, reconoce que la situación podría resultarle complicada porque no querría actuar de una manera que pudiera perjudicar su vínculo personal ni generar un enfrentamiento. “Si tuviera que llevarlo a un programa, tendría dificultades porque no querría ni engañarme ni enfrentarme a él”.
El programa que Mercedes Milá querría hacer con los reyes
La presentadora también respondió durante la entrevista a una cuestión relacionada con uno de los momentos televisivos que le gustaría presenciar. Después de haber estado al frente de ‘Gran Hermano’ durante 15 ediciones, Milá tiene claro qué conversación televisiva despertaría su interés. “El rey y la reina hablando sin caretas de política, de sociedad, deporte y alimentación... De todo lo que nos importa”.
La propuesta refleja el tipo de entrevista que Mercedes Milá considera especialmente atractiva: una conversación en la que los reyes pudieran abordar diferentes asuntos sin limitarse a cuestiones estrictamente institucionales. En ese escenario, Letizia volvería a ocupar un lugar destacado dentro de la visión televisiva que plantea Milá. La periodista ha defendido su papel en la monarquía, ha destacado su capacidad para superar momentos difíciles y ha valorado la contribución que, a su juicio, ha realizado a la imagen de la institución.
La defensa de Letizia que hace Mercedes Milá
La defensa de Letizia que hace Mercedes Milá | Fuente: Europa Press
Las declaraciones de Mercedes Milá dejan clara su posición respecto a Letizia. La presentadora distingue entre su análisis de la monarquía como institución y la valoración personal que hace de la reina, a quien atribuye un papel especialmente relevante dentro de la Corona. Milá considera que Letizia ha afrontado momentos muy difíciles y que su inteligencia le ha permitido continuar adelante. También relaciona esa capacidad de resistencia con su matrimonio con Felipe VI, del que asegura que debe existir un fuerte vínculo.
“Se lo han hecho pasar horriblemente mal y ha sobrevivido porque es muy inteligente y ese matrimonio debe quererse mucho”. Su valoración alcanza también la contribución de la reina a la propia monarquía. Mercedes Milá insiste en que la aportación de Letizia Ortiz ha sido de tal importancia que, según sus palabras, ni siquiera dos siglos bastarían para compensarla.
“Ni en 200 años podrían pagarle a Letizia Ortiz lo que ha hecho por la monarquía española”. De esta forma, Letizia se convierte en una de las principales protagonistas de la entrevista de Mercedes Milá, que ha aprovechado la conversación para explicar su posición sobre la Corona, recordar su vínculo familiar con la institución y recuperar algunos episodios relacionados con personalidades como Isabel Preysler y Miguel Bosé.
Ariana Grande ha confirmado su retirada temporal: se aparta de la visibilidad tras cerrar la gira eternal sunshine en Londres.
La despedida llegó el 1 de septiembre, después de 10 noches en el O2 londinense y de una gira que ha sumado 41 fechas en total. Entre lágrimas, la artista agradeció a su público y describió la experiencia como una de las más bonitas de su vida, según recoge la crónica de la última noche. No hubo anuncios promocionales: solo gratitud y emoción a flor de piel.
Un adiós con lágrimas en el O2
El comunicado inicial sonó a retirada total, con ecos de misterio y titulares incendiarios, pero Ariana matizó el mensaje: no es una reacción impulsiva, sino un plan que llevaba tiempo madurando en silencio. La frase que ya circula por redes dejó claro que se pueden sostener dos verdades a la vez: adorar los escenarios y necesitar un respiro del foco.
Mirar alrededor ayuda a entenderlo. KATSEYE, CA7RIEL & Paco Amoroso, Valeria Castro o Lily Allen han hablado abiertamente del desgaste que produce la exposición constante. La maquinaria pop rara vez frena sola, y casos como el de Britney Spears recuerdan lo que pasa cuando no se respeta ese límite. Las redes amplifican la exigencia y convierten la disponibilidad en deuda.
Salud mental y pop: el contexto que explica la pausa
Ariana no va a desaparecer en un búnker: acaba de publicar petal y aún tiene pendiente la promoción de Focker-In-Law, la película que llegará en noviembre. Sencillamente, se baja un rato del carrusel de de escenarios, entrevistas y obligaciones. Durante un tiempo, el foco deja de perseguirla.
La decisión también afecta a su agenda interpretativa: Ariana ha renunciado a Sunday in the Park with George, el musical de Stephen Sondheim en el que iba a debutar en el West End. No es un simple parón promocional, es una pausa real.
Retirarse a tiempo debería ser normal en el pop, y no una rareza de estrellas agotadas.
Una retirada a tiempo que no es un adiós
Comparar su caso con Britney Spears no es gratuito: durante años vimos a artistas rotas por una industria que no supo parar. Ariana ha preferido pisar el freno antes de transformar la fatiga en agotamiento crónico. Su renuncia al musical de Stephen Sondheim confirma que la decisión va en serio y que no se trata de una rabieta de estrella.
¿Está justificado el revuelo? Sí, y no por un lanzamiento nuevo. El gesto reabre una conversación que cada vez pica más cerca: los fans no necesitan a su artista disponible las 24 horas. Ariana seguirá siendo enormemente famosa, publicará música y estrenará película en noviembre. El descanso no es una desaparición, es una pausa elegida.
No hay fecha de regreso, y ahí está la gracia. La pausa no responde a una estrategia de marketing ni a un disco inminente, sino al deseo de respirar. Sus seguidores, lejos de castigarla, están celebrando que una estrella de ese calibre se proteja.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7/10. No hay single nuevo ni récord de streams, pero la despedida de una de las mayores estrellas del pop tiene a las redes en pleno debate. La pausa genera más conversación que muchas campañas de promoción.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Ariana Grande frena su carrera pública tras cerrar su gira en Londres.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El cierre fue el 1 de septiembre en el O2; la película Focker-In-Law llega en noviembre.
🎵 Una canción para esta noticia:'eternal sunshine' - Ariana Grande.
Si tienes una hipoteca variable y tu revisión está cerca, el dato del euríbor de septiembre te interesa.
El euríbor de septiembre, en cifras
El euríbor diario se situó el miércoles 2 de septiembre en el 3,068%, con una subida de 0,039 puntos respecto a la jornada anterior, según los datos publicados por el Banco de España. La media mensual provisional de septiembre se sitúa en el 3,049%, por encima del 2,952% con el que cerró agosto.
La escalada del euríbor ya se nota en la comparativa mensual: julio cerró en el 2,855% y junio en el 2,798%. En los últimos siete días, el índice se ha movido entre el 2,956% y el 3,068%.
El euríbor es el tipo de interés al que se prestan dinero entre sí los principales bancos europeos. Se calcula cada día laborable a las 11:00 horas y se publica oficialmente en España. Su relevancia está en que sirve de referencia para fijar el coste de muchas hipotecas variables.
Si el euríbor sube, las cuotas mensuales de las hipotecas variables aumentan en la revisión. No ocurre de inmediato: se aplica en la fecha que marque la escritura, normalmente cada seis o doce meses.
El ascenso tiene nombre y apellidos: la media provisional de septiembre del 3,049% supera en casi una décima la de agosto y mantiene la senda alcista que empezó en primavera. En marzo, la media estaba en el 2,565%; en abril, en el 2,747%.
Anticipar la subida de la cuota no es un lujo: con el euríbor por encima del 3%, cada revisión se nota en el presupuesto familiar.
Los datos diarios de los últimos días muestran que el índice no da tregua. El 1 de septiembre marcó un 3,029% y el 31 de agosto cerró en el 3,003%. Son cambios pequeños, pero en una hipoteca se acumulan.
El 28 de agosto se anotó un 2,956% y el 26 de agosto un 3,007%. El 25 de agosto se situó en el 2,989%. Son oscilaciones diarias normales, pero la dirección de fondo sigue siendo alcista.
El arranque de 2026 estuvo marcado por valores más bajos. Enero cerró en el 2,245% y febrero en el 2,221%. La remontada desde marzo ha sido constante, lo que ayuda a entender por qué las revisiones son ahora más caras que hace seis o doce meses.
Cómo calcular cuánto sube tu hipoteca, paso a paso
Calcular el impacto antes de la revisión te permite anticipar el gasto y negociar con el banco. El proceso es más sencillo de lo que parece si revisas tres datos de tu escritura.
Primero, localiza el diferencial o margen que se suma al euríbor. Es un porcentaje fijo que suele aparecer en la cláusula de tipo de interés variable. Segundo, identifica qué euríbor aplica tu revisión: normalmente es la media mensual del mes anterior o del mes en curso, según lo pactado.
Tercero, suma el diferencial al valor del euríbor que corresponda y compáralo con el tipo que pagas hoy. La diferencia se traduce en una cuota mayor sobre el capital pendiente. Para el cálculo exacto, puedes pedir el desglose a tu banco o revisar la simulación.
Si quieres afinar, la entidad calcula la nueva cuota aplicando el tipo actualizado al capital pendiente y al plazo restante. No hay una cifra única para todos, porque cada escritura fija un diferencial distinto.
Por qué conviene anticiparse y qué opciones tienes
Anticiparse permite decidir con calma. Si el euríbor sube, puedes negociar con el banco una novación para modificar las condiciones del préstamo, cambiar de tipo variable a fijo o reducir vinculaciones. Son opciones generales recogidas en la normativa hipotecaria y conviene valorarlas con la entidad.
Amortizar parte del capital antes de la revisión reduce la base sobre la que se calculan los intereses y, por tanto, la cuota final. Eso sí, conviene comprobar la comisión por amortización anticipada, si existe, antes de decidir.
La normativa de crédito inmobiliario refuerza la transparencia en las revisiones y te permite conocer con antelación el impacto de pasar de variable a fijo. Si dudas, la OCU recomienda comparar ofertas antes de firmar.
No hay que dramatizar tampoco: el euríbor se mueve por ciclos y una subida de centésimas en la media mensual no siempre se traduce en un salto enorme. La cuota depende del capital pendiente y del plazo restante, no solo del índice.
Si necesitas una cifra concreta para tu hipoteca, tu banco está obligado a informarte sobre la revisión y puedes pedir el nuevo cuadro de amortización. El Banco de España publica cada día el euríbor a las 11:00 horas y es la referencia oficial.
Usar un simulador de préstamos es una manera rápida de ver cómo cambia la cuota con el euríbor actual. Necesitas el capital pendiente, el plazo restante y el tipo actualizado.
La recomendación general es revisar la escritura y el valor que aplica tu banco, y si la subida compromete el presupuesto, consultar con la OCU, con una oficina de consumo o con un profesional. Informarte es la mejor herramienta.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: El euríbor sube y encarece la revisión de las hipotecas variables.
💸 Posibles consecuencias: La cuota mensual puede aumentar según capital pendiente y diferencial.
✅ Consejos para solucionarlo: Revisa la escritura, calcula el impacto y negocia con tu banco.
🏁 Resultado final: Anticipar el gasto y comparar opciones ayuda a decidir con margen.
Suki Waterhouse ha puesto voz a lo que media internet llevaba meses sospechando: su hija echa de menos a Robert Pattinson.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. No hay beef entre ellos, pero internet ha decidido que Robert pasa demasiado tiempo fuera de casa. La canción de Suki añade la cuota justa de drama.
La letra de 'Weirdo' que ha reabierto el debate
Todo ha explotado con 'Weirdo', la canción del álbum Loveland de Suki Waterhouse, lanzado en julio. En los versos se escucha: 'Our daughter misses her dad', 'nuestra hija echa de menos a su papá'. Y eso, en plena era del scroll rápido, es gasolina.
La letra completa va más allá: 'Estás en un set, ¿eso es la Antigua Roma? / Ahora estoy en un drive-through, en la carretera / Te llamo, solo para que sepas / Que echo de menos a mi rarito favorito'. Y el puente repite que los sueños se cumplen, pero la alejan de él.
Suki ya explicó en el podcast Nicky at Night que Robert adora la canción. En una entrevista con Rolling Stone, dijo que es su tema favorito del disco y que él ha insistido en que sea single. O sea, el actor no se ofende por la confesión. Es más, ella contó que él escuchó la letra y le escribió algo así como 'acabo de escuchar todas las letras y me encanta'. Un punto para Robert.
La propia Suki ha admitido que la distancia le pesa. 'Desde que tuve a mi hija, ambos estamos en un torbellino. Él ha estado haciendo muchas películas, y eso significa no estar siempre juntos', confesó. La canción, según ella, le sirve de consuelo: 'Es tan llena de amor... Tenemos ese hilo entre nosotros'.
El problema no es que Robert trabaje, es que lo hace justo cuando más se le nota en casa.
Las redes no perdonan: críticas a Robert por su ritmo de trabajo
A la polémica por la canción se suman las declaraciones que Robert Pattinson ha hecho a GQ. El actor admite que no se ha detenido desde las huelgas de actores y guionistas de 2023. 'He cambiado de mentalidad: ya no me importa hacer grandes películas o papeles protagonistas, solo cosas que me interesen', dice. Y lo que vino después fue una cascada de proyectos.
De hecho, en 2025 ya estrenó Mickey 17 y Die My Love, y este año ha encadenado 'The Drama' y 'The Odyssey'. Todavía quedan Dune: Part Three y Primetime antes de que acabe 2026. Vamos, que Robert no coge vacaciones desde hace dos años.
La reacción en X no se ha hecho esperar. Un tuit viralizado dice algo así como 'cuando puedes dejar que otra persona críe a tu hija, mucho mejor'. Otro, con sorna, pregunta: 'Robert, ¿cuándo eres padre?'. Y hay quien resume la jugada con malicia: 'Desde que es padre, le ha entrado la necesidad de trabajar cada día de su vida'.
El teletrabajo no existe para Pattinson (y el debate sí)
A ver, nadie discute que ser actor y productor es una locura. Pero aquí hay un patrón que se repite: parejas de famosos con hijos pequeños, distancia y fama. No es la primera vez que un actor paga su éxito con distancia familiar, y tampoco será la última. ¿Es admiración por su ética de trabajo o una forma elegante de escaquearse de la rutina de pañales?
Yo creo que el drama está inflado. Robert y Suki no pelean, ella misma dice que la canción está llena de amor y que Robert la adora. Internet tiende a juzgar las decisiones de las celebs con una dureza que no aplica al vecino que trabaja 12 horas. La diferencia: el vecino no deja una pista en un álbum.
En cualquier caso, Robert ya ha prometido vacaciones. La próxima vez que alguien pregunte 'Robert, ¿cuándo eres padre?', quizá haya una foto de él con su hija. O quizá no, porque está en un set. Lo veremos.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Robert Pattinson y Suki Waterhouse, pareja y padres de una niña nacida en marzo de 2024.
🔥 ¿Cuál es el drama? Suki canta que su hija echa de menos a su padre y las redes critican a Robert por no parar de trabajar.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque una canción triste y una entrevista de GQ se han juntado en el timeline perfecto.
El nuevo vídeo viral de Cinesa llega con la comida fuera como protagonista: 'ayer me prohibieron entrar en el cine con comida'. Surrealista, básicamente un grupo de amigos grabando el momento exacto en que el cine se convierte en un aeropuerto con palomitas.
El vídeo lo firma el usuario de TikTok @guerrerodiego12573. Pide hablar con la encargada y la respuesta tiene miga: la cadena lleva cerca de un año aplicando esta política. 'Hay un recoveco en esa ley', suelta. 'Por ahí se han metido nuestros abogados'. Sí, con esa naturalidad.
La ley en cuestión está colgada en un cartel. Cinesa invoca el artículo 24 de la Ley 17/1997 de Espectáculos Públicos y Actividades Recreativas de la Comunidad de Madrid. El mensaje: reservado el derecho de admisión a quienes porten alimentos o bebidas comprados fuera. Hasta aquí, parece legal.
El cartel, la encargada y el artículo 24
Aquí empieza lo interesante. El derecho de admisión no puede utilizarse de forma arbitraria ni discriminatoria. El propio artículo 24 lo dice: nada de colocar al usuario en posición de inferioridad, indefensión o agravio comparativo. El objetivo debe ser impedir el acceso de personas violentas o que puedan causar molestias o alterar el normal desarrollo del espectáculo.
Leer la ley tiene estas cosas. El preámbulo insiste en que el derecho de admisión sirve para combatir la violencia, no para hacer de excusa de la arbitrariedad. Entrar con una bolsa de patatas no parece exactamente un acto violento. Vale, el olor a vinagre puede provocar discusiones, pero de ahí a alterar el orden va un trecho.
Un cartel puede citar el BOE, pero no puede reescribirlo: el derecho de admisión no convierte la comida comprada enfrente en un acto violento.
El protagonista del vídeo saca otro comodín: el artículo 82 de la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios. Su lógica es sencilla: si Cinesa vende palomitas dentro, no puede decir que la comida es un problema de seguridad. Pero hay que matizar. El artículo 82 no obliga a los cines a aceptar comida exterior; solo define como abusivas las cláusulas que generan un desequilibrio importante.
Lo que dice de verdad el BOE sobre tu bolsa de gominolas
La polémica no es nueva. Cada pocos años aparece el mismo debate en redes y casi siempre acaba igual: el cine defiende su negocio, el usuario, defiende su derecho a pagar menos por el mismo capricho. La jugada de Cinesa es más fina: ha convertido su cartel en argumento de autoridad. Si nadie lee la ley, la ley no importa. Y la mayoría no va a leer el BOE un viernes por la noche.
Un año usando el mismo coladero legal
El contexto lo agranda todo. La política lleva un año activa; el vídeo solo la ha sacado del limbo. Ahí está la clave: lo que Cinesa ha llamado 'recoveco' es en realidad una interpretación agresiva del derecho de admisión. Puede que aguante en los juzgados o puede que un tribunal acabe aclarando que el artículo 24 no convierte al acomodador en aduana. Mientras tanto, la próxima vez que intentes entrar con un burrito, sabes lo que te espera.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Un vídeo muestra a una encargada de Cinesa prohibiendo comida de fuera y citando un recoveco legal.
🔥 ¿Por qué importa? El artículo 24 de la ley de espectáculos no menciona la comida y el 82 tampoco obliga a aceptarla.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta en cada visita al cine: si no lees la ley, te la cuelan con el cartel.
La NASA ha dado el paso más importante de su década en astronomía. El domingo 30 de agosto de 2026, un cohete Falcon Heavy de SpaceX despegó desde el Complejo de Lanzamiento 39A del Centro Espacial Kennedy con el telescopio espacial Nancy Grace Roman a bordo, iniciando un viaje de tres meses hacia su destino definitivo en el espacio.
No es una exageración llamarlo histórico: el propio administrador de la agencia, Jared Isaacman, lo resumió con una frase que se ha repetido en medios de medio mundo: "Roman dará a la Tierra un nuevo atlas del universo". Y las cifras respaldan la ambición del proyecto.
Un lanzamiento perfecto para la NASA
El despegue, a las 7:26 de la mañana hora del este de Estados Unidos, se produjo sin ningún incidente. Los paneles solares del telescopio se desplegaron correctamente pocos minutos después de separarse del cohete, y desde entonces mantiene comunicación constante con el centro de control en Maryland. Para una agencia acostumbrada a retrasos y sobrecostes, este lanzamiento llegó antes de lo previsto y por debajo del presupuesto.
El Falcon Heavy que lo puso en trayectoria registró su decimotercer vuelo, con los dos propulsores laterales aterrizando con éxito en las zonas de recuperación de Cabo Cañaveral. Mientras SpaceX avanza hacia la sustitución de este cohete por el Starship, el Heavy sigue siendo, de momento, el vehículo de referencia para las cargas más pesadas y delicadas.
Cien veces más campo de visión que el Hubble
La NASA ha diseñado este observatorio para hacer algo que ni el Hubble ni el James Webb pueden lograr por sí solos: abarcar franjas enormes de cielo con una nitidez comparable a la de sus telescopios más precisos. El Telescopio Roman cuenta con un campo de visión más de 100 veces mayor que el del Hubble, lo que le permitirá completar estudios astronómicos hasta mil veces más rápido que su predecesor.
La cifra que más ha llamado la atención de los científicos es otra: durante su misión, el Roman podría medir la luz de un billón de galaxias. No es una hipérbole publicitaria, sino una consecuencia matemática de la combinación entre su campo de visión y su velocidad de barrido del cielo.
Rumbo al punto de Lagrange, como el James Webb
El telescopio no entrará en órbita alrededor de la Tierra, sino que viaja hacia el segundo punto de Lagrange del sistema Sol-Tierra, conocido como L2, situado a unos 1,6 millones de kilómetros de nuestro planeta. Es el mismo lugar donde opera el telescopio James Webb, y la razón es sencilla: allí la atracción gravitatoria del Sol y la Tierra se equilibra, permitiendo mantener una posición estable con un gasto mínimo de combustible.
El trayecto completo durará aproximadamente tres meses. Durante ese tiempo, el equipo de la NASA irá activando de forma progresiva los distintos instrumentos científicos, de manera que el observatorio esté listo para trabajar desde el mismo instante en que alcance su posición definitiva.
Por qué lleva el nombre de una pionera de la NASA
El telescopio honra a Nancy Grace Roman (1925-2018), la primera astrónoma jefa de la agencia y una de las primeras mujeres en ocupar un puesto ejecutivo dentro de la NASA. Fue ella quien impulsó el desarrollo de observatorios espaciales capaces de estudiar el universo por encima de la atmósfera terrestre, y por eso se la conoce como "la madre del Hubble".
Mientras que aquel telescopio reveló que el universo se expande más deprisa de lo que se pensaba, el Roman está diseñado para investigar otros misterios que siguen sin respuesta clara. Entre sus objetivos principales figuran:
Investigar la naturaleza de la energía oscura, la fuerza que acelera la expansión del universo.
Estudiar la distribución de la materia oscura a gran escala.
Realizar un censo estadístico de sistemas planetarios fuera del sistema solar.
Detectar exoplanetas mediante la técnica de microlente gravitacional.
Un observatorio pensado para trabajar en equipo
A diferencia de misiones anteriores concebidas como proyectos aislados, el Roman ha sido diseñado desde el principio para complementar al James Webb. Mientras el Webb ofrece una precisión extrema en zonas muy concretas del cielo, el Roman aporta la visión panorámica: identifica primero dónde mirar, y después otros telescopios más potentes pueden profundizar en esos puntos exactos.
Este enfoque colaborativo también responde a una lección aprendida por la propia NASA en misiones anteriores: los grandes descubrimientos rara vez llegan de un único instrumento, sino de la combinación de varios trabajando en conjunto. El coste total del proyecto, unos 4.300 millones de dólares, se justifica precisamente por esa capacidad de multiplicar el rendimiento de toda la flota de observatorios espaciales estadounidenses.
Lo que viene ahora: tres meses decisivos
Los próximos noventa días serán claves para el éxito de la misión. El equipo de Goddard confirmó que, poco después del despegue, ya se había completado la separación de la etapa central y el despliegue de los paneles solares y del parasol inferior, dos de los hitos más delicados de cualquier misión de este tipo. Cada paso se cumple según el calendario previsto, algo que en el mundo de la exploración espacial nunca se da por hecho.
Si todo continúa así, a finales de este año el Roman debería estar operativo en L2 y comenzar a enviar sus primeras observaciones científicas. Para la comunidad astronómica española e internacional, esa fecha marcará el inicio de una nueva etapa de descubrimientos que, con suerte, ayudará a resolver preguntas sobre el cosmos que llevan décadas sin respuesta definitiva.
Pedro Sánchez se juega hoy en el Congreso su relato sobre la crisis de Ceuta: un informe policial apunta a Marruecos. Llega con la oposición, Vox y los socios del Gobierno reclamando un giro tras la entrada de más de 70.000 personas a finales de julio.
El detonante es la filtración de un informe del Centro Nacional de Inmigración y Fronteras (CENIF) de la Policía Nacional. El documento, basado en imágenes de redes y medios, señala que fuerzas de seguridad marroquíes habrían participado en el paso masivo. Su publicación sumió este miércoles al Ministerio del Interior en el caos.
La tensión se hizo visible con una carta del ministro Fernando Grande-Marlaska al director de la Policía Nacional, Francisco Pardo. Pardo alegó que tampoco conocía el informe porque la jueza instructora ordenó a sus autores no trasladarlo a los superiores. Moncloa volvió a negar después que existan pruebas de participación de Rabat.
Esa es la tesis que defenderá el presidente: no hay pruebas concluyentes de que Rabat ordenara la ofensiva. Su equipo llevaba días preparando un discurso largo y con gestos de empatía hacia Ceuta. La filtración ha añadido un elemento nuevo: firmeza ante cualquier ataque a la soberanía, venga de quien venga.
El informe que coloca a Sánchez ante un hemiciclo hostil
El líder del PP, Alberto Núñez Feijóo, vira a la dureza. Viajó el miércoles a Ceuta, alabó 'la dignidad' de sus habitantes y pidió medidas contra Marruecos. Hace menos de un mes defendía no pedir explicaciones a Rabat.
Feijóo llega al pleno tras las concentraciones en ayuntamientos convocadas por el PP a través de la FEMP y con la vista en las encuestas, que muestran desgaste del Ejecutivo. La oposición quiere convertir la sesión en un plebiscito sobre la gestión migratoria.
La filtración ha logrado lo que no consiguieron las críticas de agosto: que hasta los socios del Gobierno se alejen del relato oficial sobre Marruecos.
Sumar considera que el reino alauí tuvo un papel protagonista 'por acción o por omisión'. Los ministros Sira Rego y Ernest Urtasun reclaman trasladar a los migrantes fuera de Ceuta. Los portavoces adjuntos Enrique Santiago y Aina Vidal defenderán esa línea: Verónica Martínez no podrá asistir por motivos familiares.
La izquierda del Gobierno va más lejos. IU pide dimisiones en Interior si se confirma el informe: podrían caer Francisco Pardo o el propio Grande-Marlaska. Podemos exige el cese del ministro y la ruptura con Marruecos. Vox también reclama romper con Rabat.
Qué pasaría si España rompiera con Marruecos: la pregunta del día
Y aquí viene lo importante: una ruptura total con Rabat no es solo un gesto diplomático. Afectaría a la cooperación migratoria que ha permitido devolver a la mayoría de quienes cruzaron en julio. También pondría en pausa la relación de seguridad que sostiene la frontera sur. ¿Hasta dónde está dispuesto a llegar el Gobierno sin asumir ese coste?
Gobierno y socios discrepan en ese equilibrio. Moncloa insiste en que romper con Rabat afectaría a los retornos y a la presión migratoria. Sumar y Podemos replican que mantener el tono actual equivale a ignorar el informe. La sesión de hoy servirá para medir la distancia real en la coalición.
El precedente de 2021 y lo que viene después
Ceuta ya vivió una crisis grave en mayo de 2021, cuando miles de personas cruzaron la frontera en un solo día. Aquello tensó al máximo la relación con Marruecos y en 2022 llevó al Gobierno español a apoyar el plan de autonomía marroquí para el Sáhara. Aquel giro calmó a Rabat, pero abrió una fractura con los socios.
Hoy se repite el patrón: una crisis migratoria expone la dependencia de España respecto a su vecino del sur. Quienes defienden la cooperación argumentan que sin Marruecos los flujos serían incontrolables. Quienes piden firmeza sostienen que la soberanía no puede ponerse en duda.
La comparecencia de esta tarde medirá si Sánchez logra sostener su tesis sin perder más apoyos. Después vendrá la presión para crear una comisión de investigación y aclarar qué sabía Interior y cuándo. El calendario político queda marcado por lo que Sánchez diga hoy.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Un informe del CENIF apunta a la participación de fuerzas de seguridad marroquíes en la entrada masiva de más de 70.000 personas en Ceuta a finales de julio.
Por qué te importa: La crisis reabre el debate sobre la cooperación con Marruecos, el control de fronteras y la respuesta del Estado en las crisis migratorias.
A quién afecta: A los ceutíes, a los migrantes, al Gobierno y a la relación bilateral entre España y Marruecos.
Hacia dónde vamos: Sánchez comparece hoy en el Congreso y la oposición ya presiona para depurar responsabilidades políticas.
Reconócelo: las bombillas LED se funden cuando menos te lo esperas, y en Lidl tienen las Philips a 4,99 euros este viernes 4 de septiembre.
Qué trae exactamente la oferta de Lidl: dos packs de Philips por 4,99 €
Lidl ha colado en su folleto de esta semana una de esas promos que conviene fichar antes de que vuele. Se trata de bombillas LED de la marca Philips con un descuento del 52%: el precio habitual es de 10,49 euros y ahora se quedan en 4,99 euros por pack.
La marca no es un detalle menor. Philips lleva años siendo un nombre fiable en iluminación, y cuando una lámpara se apaga de madrugada, agradeces no andar cambiando bombillas cada dos meses. Además, estamos ante LED de rosca ancha, el casquillo E27 de toda la vida, que es el que montan la mayoría de lámparas de casa.
El movimiento llega con la vuelta a la rutina, cuando toca revisar esas lámparas que llevan meses avisando con un parpadeo. Y oye, no es casualidad: septiembre es mes de poner la casa a punto antes de que caiga el invierno.
Los dos packs que entran en el chollo (y cuál me llevaría yo)
En concreto, la oferta del viernes 4 de septiembre incluye dos opciones. El primer pack trae tres bombillas de filamento visible, con 7 vatios de potencia y un punto decorativo, de esas que quedan preciosas en lámparas sin pantalla. El segundo pack trae cuatro bombillas con cobertor opaco y 8 vatios, pensadas para una luz más uniforme en pasillos, salones o dormitorios.
Los dos paquetes salen por el mismo precio de 4,99 euros y, según el fabricante, la vida útil estimada alcanza los 15 años. Ya me dirás tú si hay forma humana de no pillarlo.
Dos packs de Philips a menos de cinco euros y con un descuento del 52%: así da gusto renovar la iluminación de casa.
¿Compensa comprar bombillas en el supermercado o es mejor esperar?
Yo he probado bombillas de marca blanca baratísimas y, en muchas ocasiones, el ahorro dura lo que tarda en quemarse una de ellas. Con Philips el argumento es otro: no solo pagas por la marca, sino por un control de calidad y una durabilidad que, en iluminación LED, se nota bastante en el día a día.
El precio de salida es una locura. Cada bombilla te sale a menos de 1,25 euros si eliges el pack de cuatro, y a 1,66 euros en el pack decorativo de tres. Traducido: menos que un café y con luz para años, si los 15 años del fabricante se cumplen aunque sea a medias.
Un chollo con fecha y con letra pequeña: por qué merece la pena madrugar
Este tipo de ofertas de Lidl suele moverse rápido, sobre todo cuando el reclamo es una marca como Philips a mitad de precio. Si el viernes 4 de septiembre andas por la zona de iluminación, echa un vistazo al folleto o pregunta en tienda para confirmar la disponibilidad en tu centro.
En otras temporadas hemos visto ofertas similares con bombillas blancas, pero no siempre con dos formatos tan distintos ni con un descuento tan bestia. La jugada de Lidl no es nueva, pero el pack de filamento decorativo sí es un extra difícil de encontrar por este precio.
No es un simple descuento de pasillo: es una de esas compras de hogar que, si toca, sale redonda. Eso sí, no conviene dejarlo para el sábado. Las ofertas de una semana no siempre repiten stock, y con el cambio de temporada la gente empieza a revisar lámparas.
🛒 Directo al grano
Precio: 4,99 € por pack. Fecha de la promo: viernes 4 de septiembre. Dónde: en tienda, según el folleto semanal de Lidl.
La expansión de Wizz Air España puede cambiar lo que pagas en tu próxima escapada.
A diferencia de otras aerolíneas que solo lanzan rutas sueltas, aquí la apuesta es estructural. La compañía húngara lleva dos décadas operando en España, pero su escalada reciente no tiene precedentes: ya está entre las diez aerolíneas que más pasajeros mueven en el país.
La expansión de Wizz Air que amenaza el liderazgo de Ryanair
Lo confirmó este verano, cuando fue la aerolínea que más creció en España con una tasa interanual del 50%. De enero a julio transportó 7 millones de pasajeros, prácticamente los mismos que en los doce meses de 2025. Traducido: su cuota ya no es simbólica.
Esa ofensiva se nota en la red. La aerolínea prepara nuevas bases en Madrid y Valencia, una jugada con la que ampliará conexiones y presencia local. Y en la temporada de invierno, que arrancará en octubre, rebasará por primera vez las 200 rutas: exactamente 206.
El dato más jugoso para el viajero es que competirá con Ryanair en 87 rutas. Eso se traduce en más horarios, más presión sobre los precios y, sobre todo, un rival real para la aerolínea que ha dominado el low cost en España.
Conviene recordar que Ryanair sigue siendo el líder indiscutible en España, pero su disputa con Aena ha provocado un repliegue en los últimos años. Wizz Air lo está aprovechando para crecer precisamente en el terreno de su rival.
La llegada de un rival fuerte en 87 rutas es una gran noticia para quien vuela desde España: más competencia suele traducirse en tarifas más ajustadas y más escapadas.
Dónde pelearán por tu billete: 87 rutas repartidas en 13 aeropuertos
El mapa de la competición no se limita a Madrid o Barcelona. De las 87 rutas que detalla Preferente, Málaga encabeza la lista con 15 conexiones. Le siguen Madrid y Barcelona, con 14 cada una; Valencia suma 12 y Alicante 10. Completan la foto Palma (9), Sevilla (5), Tenerife Sur (4) y varios aeropuertos con una ruta: Ibiza, Gran Canaria, Menorca, Santiago y Zaragoza.
Esta distribución es una buena noticia para quien vive fuera de los dos grandes aeropuertos españoles. Si tu ciudad aparece en la lista, apunta el detalle: en rutas con competencia real los precios tienden a moverse, y merece la pena revisar los horarios con calma.
La diferencia de esta expansión es que Wizz Air replica el manual clásico del low cost: agresividad comercial y apuesta por aeropuertos secundarios. Eso puede abaratar el vuelo, aunque también obliga a sumar el coste de llegar hasta la terminal. Aquí está el truco: mira siempre el precio final con equipaje antes de decidir.
Ryanair, en cambio, sigue mandando en número total de pasajeros, pero, la tensión con Aena ha moderado su ritmo. Ese contexto ha dejado hueco y Wizz Air está presionando justo en su terreno.
Lo que conviene mirar antes de reservar: precios, letra pequeña y aviso
Que aumente la competencia no garantiza que el billete salga barato por arte de magia, pero en 87 rutas el viajero cuenta con algo que durante años no existía: alternativas reales. Eso se nota sobre todo si reservas con antelación y evitas los picos de demanda.
Ojo con la letra pequeña. Las tarifas low cost cambian según el equipaje, la prioridad de embarque y el momento exacto de la reserva. Por eso conviene activar alertas tempranas y revisar las condiciones actuales en la web oficial de Wizz Air antes de comprar.
La primera prueba del pulso llegará con la temporada de invierno. Si estás pensando en una escapada de fin de semana o un puente, empieza a mirar fechas pronto. La competencia entre Wizz Air y Ryanair en 87 rutas es una buena noticia para escapar más barato desde España, siempre que compares con calma.
Y no pierdas de vista que los precios de las low cost fluctúan y se agotan. No hay una oferta cerrada con fecha límite en esta expansión; lo que hay es un escenario favorable para cazar buenos billetes durante los próximos meses.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A cualquiera de las 87 rutas donde Wizz Air y Ryanair competirán en España.
💰 ¿Es caro o barato?: Plan low cost ideal para fin de mes si reservas con antelación.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Equipaje medido y confirmado para no pagar extras en facturación.
Si usas el transporte público a diario, esta noticia te interesa: el Abono Único de transporte se extiende a redes autonómicas y locales. Lo ha aprobado el Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible, según la orden publicada en el Boletín Oficial del Estado.
Así queda el Abono Único tras la ampliación
La orden publicada en el BOE abre la puerta a que comunidades autónomas y ayuntamientos se adhieran al Abono Único de forma voluntaria. En la práctica, significa que un mismo título de transporte puede servir para combinar autobús, Cercanías y varios trayectos de media distancia, siempre que la administración local firme el convenio.
Se crean dos abonos nominativos de tarifa única con validez de treinta días, según detalla la norma. Uno general y otro destinado a menores y jóvenes de hasta 26 años con nacionalidad española o residencia legal en España. Este segundo es el que abre la puerta al ahorro para los más jóvenes.
El término tarifa única no significa un precio concreto universal; se refiere a que el precio se fija por el sistema y no varía según cada trayecto dentro de la red adherida. Al ser nominativo, además estará asociado a una persona concreta, algo que conviene recordar si viajas con acompañantes.
El objetivo central es doble: reducir las emisiones y reforzar la cohesión territorial. Se busca que un ciudadano pueda moverse entre comunidades con el mismo título, sin necesidad de comprar billetes separados para cada tramo, según explica el ministerio.
Inicialmente, la orden también contempla un marco de financiación para compensar a las autoridades u operadores por posibles impactos financieros negativos derivados de la adhesión. Ese respaldo económico busca que la incorporación sea atractiva y sostenible para los gestores del transporte.
A quién beneficia y qué servicios incluye
El precio especial para jóvenes es la gran novedad para quienes se mueven a diario. Permite acceder por una tarifa reducida a los mismos servicios que el abono general, siempre dentro de las redes adheridas.
Inicialmente, el sistema integra las concesiones estatales de autobús, los servicios de Cercanías y Rodalies de Renfe y determinados trayectos de Media Distancia y AVANT. Entre ellos figuran Ourense-A Coruña, Madrid-Salamanca, Alicante-Murcia o el Avant Exprés Barcelona-Tortosa. Eso sí, en este último corredor queda excluido el tramo Barcelona-Tarragona.
Quedan fuera la alta velocidad, el transporte de mercancías y los servicios turísticos. En fases futuras podrían sumarse el transporte marítimo o fluvial metropolitano, el transporte por cable y el transporte a la demanda en zonas rurales, según la orden ministerial.
Dejar fuera la alta velocidad es coherente con la movilidad cotidiana: el Abono Único está pensado para los desplazamientos de ida y vuelta al trabajo o al centro de estudios, no para un viaje turístico de larga distancia. Esto también evita que el abono compita con los servicios comerciales de Renfe.
El ahorro real depende de que tu comunidad o tu ayuntamiento firmen el convenio de adhesión: si se suman, un solo abono mensual puede abaratar el trayecto diario.
Qué debes comprobar para ahorrar con la adhesión
La adhesión al programa es voluntaria para comunidades autónomas y entidades locales. Eso significa que no todos los territorios lo aplicarán de manera automática: cada administración decidirá si firma el convenio correspondiente.
El BOE detalla que esos convenios deben especificar los servicios, los operadores, los títulos y los aspectos financieros. Además, se prevé un marco de financiación para compensar a las autoridades u operadores por posibles impactos negativos derivados de la adhesión. Esa compensación es una garantía para los operadores, no para el usuario, pero importa porque facilita que más ayuntamientos den el paso sin miedo al desequilibrio económico.
Para el bolsillo, la clave está en consultar si tu comunidad autónoma o tu ayuntamiento se incorporan al programa. Si lo hacen, podrás usar un único abono para varios medios y, si tienes menos de 26 años, optar a la tarifa reducida. La Secretaría General de Movilidad Sostenible elaborará un informe anual de seguimiento, de modo que la evolución del sistema será pública.
Detrás de esta ampliación hay una línea que el Ministerio de Transportes viene impulsando desde hace tiempo: integrar sistemas de pago y billetes para que el transporte público sea más fácil de usar. Las redes autonómicas y locales que se añadan no solo amplían el alcance del abono, también permiten repartir mejor la financiación entre administraciones. Para el consumidor, la gran pregunta es siempre la misma: ¿cuándo llega a mi parada?
Paso a paso: consulta si tu administración ha firmado, revisa las condiciones del abono joven y confirma qué servicios concretos se integran. Después, compara con tus billetes actuales. Si tu zona no se suma, el abono no se podrá usar en ella, así que el ahorro no se da por hecho.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: La ampliación del Abono Único depende de que cada comunidad o ayuntamiento se adhiera voluntariamente.
💸 Posibles consecuencias: Si tu red local no se suma, no podrás usar el título en ella; si se suma, ahorrarás al integrar varios transportes.
✅ Consejos para solucionarlo: Consulta en tu comunidad si va a firmar el convenio y compara tarifas general y joven, según el BOE.
🏁 Resultado final: Con la adhesión, un único abono mensual cubre varios servicios y abarata el trayecto diario.
Danny Boyle inaugura la Mostra de Venecia con Ink, su película sobre el nacimiento de The Sun y la fábrica de desinformación de Rupert Murdoch. El director de Trainspotting no viene a pasear el ego: viene a abrir el melón de cómo un periódico decidió que el morbo vende más que la verdad.
De 'Trainspotting' a abrir la Mostra destripando 'The Sun'
La jugada tiene su aquel. La filmografía de Danny Boyle siempre ha buscado la emoción rápida, pero esta vez apunta al origen del desastre. Adapta la obra de teatro homónima de James Graham para contar cómo en 1969 Murdoch compró un periódico en crisis, puso a Larry Lamb al mando y cambió las reglas del oficio para siempre.
La misión era superar al Daily Mirror y convertirse en el diario más vendido del mundo. ¿El camino? Fichar con talonario a periodistas de tabloides rivales y dar a la gente 'lo que hace en su tiempo libre': beber, sexo y fútbol. Nada de cinco W. El morbo manda.
La apuesta funcionó en ventas y reventó la redacción. The Sun se convirtió en un caballo de Troya que acabó con la unión sindical de la imprenta y empujó a la clase obrera británica a votar contra sus propios intereses, con Margaret Thatcher asomando en el horizonte.
Para contarlo, Boyle reúne a Guy Pearce como un Murdoch casi secundario y a Jack O'Connell como un Larry Lamb excesivo que cruza todas las líneas rojas: airear información sensible sobre el secuestro de la mujer de un compañero es solo la primera parada del desastre. Claire Foy completa un reparto que da lustre al set.
Lo más incómodo de 'Ink' no es lo exagerado de su puesta en escena, sino reconocer en 1969 el embrión exacto del ruido que hoy nos traga.
La película se siente a ratos más como un videoclip de dos horas que como un drama serio de redacción. Los fundidos, la banda sonora a todo trapo y las cartelas recuerdan al Boyle más efectista. Es una contradicción clara: denunciar el sensacionalismo con fuegos artificiales.
El diagnóstico acierta; las formas, puro fuego artificial
La lectura política es contundente. Boyle y Graham aciertan al abrir el melón de la desinformación y conectarla con influencers, redes sociales, Elon Musk y Donald Trump en la escena final. Es un golpe seco que te deja sin aliento, aunque no siempre se traduzca en buen periodismo cinematográfico.
Sí, a los protagonistas se les regalan coartadas morales. Murdoch queda como un empresario que no ve con buenos ojos a Lamb, pero calla mientras suben las ventas. Solo en el plano final le sale el colmillo, convertido ya en espejo de nuestra podredumbre informativa. La mayoría de las críticas coincide en que la forma se come al fondo.
Murdoch sale casi limpio y el verdadero villano es un espejo
En rueda de prensa, Boyle contó que nadie quería producir la película y que Canal+ y StudioCanal apostaron por una historia que, aunque nace en 1969, buscaba hablar del presente. También defendió que no quiso convertir a Murdoch en monstruo: su llegada representaba 'un soplo de aire fresco en una sociedad británica muy rígida'. Suena bonito hasta que piensas en Fox News.
O'Connell, por su parte, rebajó la culpa de su personaje: Larry era solo una pieza de un engranaje dominado por el consumismo y el capitalismo. Pues vale. La responsabilidad diluida entre el sistema y el contexto es justo lo que ha permitido que el sensacionalismo mutara en clickbait sin pagar factura.
La película llega en el momento justo para discutir el estado del periodismo, aunque sea desde una forma tan estridente que a menudo juega en su contra. Aun así, el tono de urgencia está justificado y el espejo final duele más que todos los fundidos del montaje. Pearce y Foy compensan algunas escenas que se pasan de frenada.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Danny Boyle ha inaugurado Venecia con Ink, sobre el nacimiento de The Sun y el sensacionalismo de Murdoch.
🔥 ¿Por qué importa? Porque plantea que la desinformación actual empezó con un periódico que decidió vender morbo en 1969.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos define: convivimos con las consecuencias de aquel clic y no hay gafas de agua.
La venta de una vivienda con inquilinos no anula el contrato de alquiler, pero en algunos casos obliga al propietario a indemnizar al arrendatario. Es la situación más temida por quienes venden un piso alquilado, y la LAU tiene la respuesta en el artículo 14.
Lo marca el artículo 14 de la Ley de Arrendamientos Urbanos (LAU), la normativa que regula los alquileres en España. Sí, aunque te suene raro: el alquiler sobrevive a la venta. Aunque cambie el dueño, el contrato sigue vigente en los mismos términos.
Qué dice la LAU cuando el casero vende
Que un propietario venda la vivienda alquilada a un tercero no hace desaparecer el alquiler. El nuevo dueño tiene que respetar el contrato y no puede modificar las condiciones ni expulsar al inquilino de forma unilateral, dentro de los plazos establecidos por contrato. Lo que se firma se respeta.
La ley fija una duración mínima obligatoria. Si el arrendador es una persona física, el contrato debe respetarse durante al menos cinco años. Si es una empresa o persona jurídica (una sociedad, una entidad con personalidad legal propia), el plazo se amplía hasta siete años.
Durante ese tiempo, el inquilino tiene asegurada la residencia. Ni el vendedor ni el comprador pueden tocar esa protección antes de tiempo. Y ojo: si no hay incumplimiento de contrato, no hay derecho a indemnización.
Cuándo no hay indemnización y cuándo sí
La cosa cambia si el contrato de alquiler pactó una duración superior a los mínimos legales. A partir de los cinco o siete años, el nuevo propietario puede extinguir el arrendamiento.
Si el contrato se pactó por más años de los mínimos legales, vender la vivienda puede salir caro.
Y si el inquilino se ve obligado a abandonar la vivienda antes del tiempo que se pactó inicialmente, tiene derecho a una compensación económica.
Quién responde y cuánto se juega
Aquí viene el detalle que cambia todo. La responsabilidad de la compensación recae sobre el vendedor, el antiguo dueño que firmó un contrato que se ha incumplido tras la venta. No paga el comprador.
La cuantía suele estar vinculada a los perjuicios ocasionados y se incluyen gastos de mudanza diferencia de precio en un nuevo alquiler o daños derivados de la ruptura del contrato. No hay una cifra fija porque depende del perjuicio real de cada caso.
A efectos prácticos, si estás pensando en vender un piso alquilado, conviene revisar la duración pactada antes de cerrar la operación. Si firmaste por encima del mínimo legal y el comprador quiere la vivienda vacía, la factura puede llegar en forma de indemnización. Y si compras un piso con inquilinos, lo compras con contrato dentro: no podrás recuperar la vivienda antes de que venza el mínimo que marca la LAU.
Antes de vender, pide el contrato. Antes de comprar, revisa el contrato. La duración pactada es la clave de todo el embrollo.
El recibo no perdona.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Vender una vivienda alquilada no acaba con el contrato, pero puede generar una indemnización.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A propietarios que venden con inquilinos y a inquilinos con contratos superiores al mínimo legal.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisar el contrato y su duración antes de vender o comprar la vivienda.
Si te sobran 120.000 euros, este Ferrari F12 puede ser tuyo. La justicia ha movido ficha para subastar el deportivo incautado a Víctor de Aldama dentro del caso del fraude de hidrocarburos.
Lo ha comunicado la Oficina de Recuperación y Gestión de Activos (ORGA), dependiente del Ministerio de Justicia. Su propuesta es clara: sacar a subasta el Ferrari F12 con un precio de salida de 241.613 euros. El coche está matriculado en 2013 y lleva sin pasar la ITV desde 2024.
El peritaje lo ha realizado la tasadora Tinsa. Esa cifra no es un capricho: los bienes incautados requieren mantenimiento y, si se quedan parados, pierden valor de mercado. La lógica de la ORGA es convertir el coche en dinero para cubrir futuras multas o indemnizaciones del caso.
Y aquí viene lo importante. La subasta será electrónica y se celebrará en el Portal de Subastas de la Agencia Estatal. El precio mínimo de adjudicación no podrá bajar del 50% de su tasación. Traducido: el Ferrari podría acabar adjudicándose por unos 120.000 euros, una cifra muy inferior a su valor de mercado de segunda mano.
Junto al F12, la ORGA quiere subastar también tres todoterrenos de la marca Land Rover. Suman una tasación total de 200.000 euros. En su día, la oficina pidió vender hasta nueve vehículos de la causa, entre los que figuraban un Jaguar, el Ferrari y varios Land Rover.
El contexto judicial explica por qué estos bienes están en manos del Estado. En 2024, el juez de la Audiencia Nacional Santiago Pedraz ordenó la detención y prisión provisional de Aldama y acordó incautar activos de los principales investigados. La Fiscalía atribuye a la trama un fraude del IVA en el sector de los hidrocarburos de 231,7 millones de euros.
Un deportivo tasado en 241.613 euros podría adjudicarse por la mitad si nadie eleva la puja en la subasta electrónica.
Cómo puedes pujar y qué plazo hay
Para participar hay que registrarse en el Portal de Subastas de la Agencia Estatal y depositar la garantía que exija cada lote. Las condiciones exactas se publican en la ficha de la subasta una vez que el juez dé luz verde. No es una subasta presencial: se gestiona en línea, con pujas electrónicas y adjudicación al mejor postor que supere el mínimo.
El plazo es breve. La ORGA ha informado a la Audiencia Nacional de que, si el juez no dice lo contrario, la puja se celebrará en diez días. Durante ese periodo, la defensa de Aldama puede intentar frenar la venta, pero si no lo consigue, el coche saldrá a subasta.
Por qué la defensa se opone y qué viene ahora
No es la primera vez que la justicia convierte en dinero los bienes incautados en grandes causas. La liquidación anticipada de activos sirve para evitar que el patrimonio pierda valor mientras se resuelve el procedimiento. Es lo que la ORGA hace con coches, embarcaciones y otros bienes intervenidos en operaciones contra el crimen organizado.
La defensa de Aldama ya pidió en mayo de 2025 que no se autorizaran estas subastas. Su argumento: vender los vehículos vulnera la presunción de inocencia y obliga a mantenerlos a resguardo y en buen estado. La ORGA responde con un criterio técnico: los coches se deprecian por el paso del tiempo y el desuso, y su depósito genera gastos.
La pelota está ahora en el tejado del juez Pedraz. Si no rechaza la propuesta, los interesados podrán pujar por el F12 y por los tres Land Rover. Habrá que seguir el Portal de Subastas de la Agencia Estatal para conocer la fecha exacta y las condiciones definitivas de adjudicación.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: La ORGA ha comunicado a la Audiencia Nacional que subastará el Ferrari F12 incautado a Aldama por 241.613 euros.
Por qué te importa: El precio mínimo del 50% permite pujar por un deportivo de alta gama por unos 120.000 euros.
A quién afecta: A los interesados en pujar, a la defensa de Aldama y a la causa del fraude de hidrocarburos.
Hacia dónde vamos: Si el juez Pedraz no se opone en diez días, la subasta electrónica se celebrará en el portal estatal.
Rels B dará un concierto gratis en Palma el 11 de septiembre para celebrar su título de Hijo Predilecto de Mallorca.
Un regalo a su isla con la Catedral de fondo
El músico balear cierra un año de récord regresando a casa. El Consell de Mallorca lo ha nombrado Hijo Predilecto de la isla, y él ha querido devolver el cariño con un show gratuito en el Paseo Marítimo, con la Catedral de Palma como telón de fondo. Será el 11 de septiembre, justo antes de la ceremonia oficial.
No es una fecha cualquiera dentro de su gira. Rels B ya llenó Son Moix con su primer estadio en España dentro del A NEW STAR WORLD TOUR y después se consagró en el Metropolitano. Ahora vuelve a Mallorca en modo celebración, con un concierto pensado como un recorrido por los grandes éxitos de su repertorio.
Lo que se sabe del show
El repertorio irá de los himnos dedicados a su tierra a los cortes que han marcado su último disco, love love FLAKKK. Los asistentes podrán escuchar en directo temas como Un Verano en Mallorca o el reciente Ponte a Pensar. El carácter gratuito y la ubicación ya hacen que la cita suene a plan imprescindible.
Los números dan contexto al gesto. Rels B se ha convertido en el artista español más escuchado fuera de España, un hito que no se consigue solo con un buen single. Su regreso a Palma llega después de una serie de llenos que han confirmado que su propuesta urbana cala mucho más allá de de las fronteras.
Además, el hecho de que el concierto sea gratuito dice bastante de cómo plantea su relación con la isla. No se trata de mover ficha comercial ni de calentar una nueva etapa: es un agradecimiento directo a los vecinos que lo han visto crecer, con un formato poco habitual para un artista de su nivel de convocatoria.
Un artista de su nivel regalando un concierto en casa no es solo marketing: es la foto perfecta de un año en el que todo le ha salido bien.
De Son Moix al mundo: por qué el hype es real
Hace no tanto, llenar Son Moix parecía un reto; hoy es la anécdota que precede a la consagración. El salto del artista balear no nace de una moda pasajera: su disco love love FLAKKK ha sostenido una propuesta que combina R&B, ritmos urbanos y una manera muy suya de contar lo cotidiano. La respuesta del público, primero en España y luego en Latinoamérica y Europa, explica por qué una distinción institucional como la de Hijo Predilecto llega en el mejor momento.
Claro que los reconocimientos no se traducen solos en música. Pero en este caso, el concierto del día 11 funciona como prueba palpable: no hay campaña de entradas, no hay preventa, solo ganas de celebrar. Si el tiempo acompaña y la logística está a la altura, la imagen de la Catedral iluminada mientras suena Un Verano en Mallorca puede convertirse en una de las postales musicales del año.
Lo que toca ahora es apuntar la fecha y llegar con margen, porque un evento así en el Paseo Marítimo apunta a abarrotarse. Quien quiera vivir el cierre de este año dorado, sabe dónde estar el 11 de septiembre.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. Título honorífico, concierto gratuito en un enclave único y un 2026 con récords de escucha internacional. Solo le falta confirmar sorpresas sobre el escenario para rozar el diez.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Rels B dará un concierto gratis en Palma el 11 de septiembre para celebrar su título de Hijo Predilecto.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Rels B, Consell de Mallorca, Paseo Marítimo, 11 de septiembre de 2026.
🎵 Una canción para esta noticia:'Un Verano en Mallorca' - Rels B.
Quedan entradas de día para el festival Vive Latino Zaragoza 2026 y es, sin duda, el planazo musical del fin de semana. El festival aterriza en Espacio Expo este viernes 4 y sábado 5 de septiembre con un cartel iberoamericano que ya ha hecho historia antes de abrir puertas.
La organización ha confirmado que los 15.000 abonos para las dos jornadas se han agotado por primera vez en la historia del festival en España. Aun así, todavía puedes sumarte: las entradas de día siguen a la venta en la web oficial del Vive Latino y en Ticketmaster. Si buscas un plan con música en directo de primer nivel, la cita es en Zaragoza y no hay excusa.
Qué vas a vivir en el Vive Latino Zaragoza 2026
Más de una treintena de bandas y artistas se reparten en tres escenarios durante 36 horas de música. Por el Espacio Expo pasarán nombres como Amaia, Julieta Venegas, Loquillo, Rigoberta Bandini, Rawayana, Guitarricadelafuente, Siloé, La M.O.D.A. y Buenavista All Stars. El talento local tampoco se queda atrás: Modelo, Begut, Multipla, El Practicante, Volador y El Verbo Odiado completan una programación pensada para descubrir y bailar.
Las puertas abren a las 16:45 h los dos días y los primeros conciertos arrancan a las 17:15 h. El viernes la música se alarga hasta las 3:00 h; el sábado, hasta las 3:45 h. Es un festival pensado para vivirlo con calma, pero también para estirar la noche sin prisa.
El festival es gratuito para los menores que el 4 de septiembre de 2026 todavía no hayan cumplido 8 años, siempre que accedan acompañados y acrediten la edad en el punto de información de menores. Eso sí, si vas con peques, revisa antes la documentación para no perder tiempo en el acceso.
Un festival con abonos agotados antes de abrir puertas no se improvisa: se siente, se canta y se recuerda todo el año.
Entradas, horarios y cómo llegar sin complicaciones
Las entradas de día están disponibles en los puntos oficiales de venta. Puedes comprarlas online en Ticketmaster España o en la propia web del festival. Los abonos de dos días ya se han agotado, así que si quieres ir un día concreto, no lo dejes para última hora.
Lo más cómodo es el transporte público. Acercan al entorno de la Expo las líneas de autobús 23, 34, Ci1, Ci2 y Ci4. La lanzadera ES7 conecta la Puerta del Carmen con la Pasarela del Voluntariado desde las 20:30 h. Las paradas de tranvía de Pablo Neruda y Adolfo Aznar son las más próximas al recinto.
Si vas en coche, el parking Sur de la Expo ofrece 4.757 plazas gratuitas. También hay unas 2.300 plazas de pago en Expo Empresarial y otras 1.100 gratuitas en el Parque del Agua. El sábado coincide con partido del Real Zaragoza, así que planifica el desplazamiento con antelación.
El impacto de un festival que ya es de Zaragoza
No es solo música. Las cuatro primeras ediciones reunieron a 155.000 asistentes y generaron un impacto económico superior a 25 millones de euros. Solo en 2025, más de 6,7 millones revirtieron en hoteles, hostelería, comercio y transporte de la ciudad. Un dato que explica por qué el festival se ha ganado un hueco propio en el calendario cultural.
Dentro del recinto, la experiencia está cuidada al detalle. Se repartirá un vaso reutilizable con un código QR para consultar horarios y plano; la Zona Gastro suma 22 establecimientos con sabores de España, Venezuela, México, Argentina, Perú, Italia y Asia. También hay opciones vegetarianas, veganas y sin gluten para no dejar a nadie fuera del plan.
El Ayuntamiento de Zaragoza ha preparado un Espacio Seguro a la entrada, atendido por profesionales, con material de la campaña contra las agresiones sexistas. Habrá taquillas para guardar pertenencias y cargar el móvil, plataformas elevadas para personas con movilidad reducida y hasta combates de lucha libre mexicana con firma de autógrafos.
Mi consejo de festivalero: llega a primera hora, revisa el plano y decide qué escenario no te quieres perder. Con tres escenarios y más de treinta bandas, improvisar es divertido, pero un plan ligero ayuda a no fallar con tus favoritos. Después del último concierto, el transporte público se refuerza hasta las 5:00 h, así que volver a casa es más fácil de lo que parece.
Mi recomendación es clara: si te va la música en directo y no tienes plan para el finde, este es el plan. Eso sí, consulta horarios por escenario en la web oficial, porque con tres escenarios conviene marcarse una ruta antes de que caiga la noche.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Espacio Expo de Zaragoza, recinto Expo.
🎭 Tipo de ocio: Festival de música iberoamericana en directo.
💶 Precio medio: Entradas de día en la web oficial; abonos agotados.
👥 Para quién es: Amantes de la música en directo, grupos de amigos y jóvenes adultos.
La camiseta blanca de algodón se ha ganado su sitio en esta lista por una razón de peso: es el único capaz de poner en valor la textura acanalada del pantalón de pana de Parfois sin competir con ella. El algodón, liso y mate, actúa como contrapunto visual que deja que el relieve vertical del tejido protagónico respire, mientras el blanco limpia el conjunto y le quita a la pana cualquier resto de rigidez o aire invernal. Es el juego de contrastes que más recomiendan los estilistas: una prenda superior ligera y pulcra frente a una inferior con cuerpo y carácter. Y el precio juega a favor: se puede encontrar un básico 100% algodón en Primark por unos 3,50 euros o apostar por modelos de Zara en torno a los 18, siempre por debajo o en línea con los 12,99 euros del pantalón.
La clave está en elegir bien la pieza, porque no todas las camisetas blancas funcionan igual. Los expertos aconsejan fijarse en el gramaje y en un algodón de cierta calidad que no transparente ni pierda la forma tras los lavados, así como en un corte ligeramente holgado, que aporta ese aire desenfadado sin restar pulcritud al estilismo. Con el pantalón de pana, lo ideal es llevarla por dentro para marcar la cintura y alargar la silueta, aunque dejando el bajo asomar por fuera si se busca un acabado más relajado. Su versatilidad está fuera de duda: en la pasada semana de la moda de París, la camiseta blanca se coló en los looks de Julia Roberts, Lucy Liu o Amber Valletta, demostrando que esta prenda básica sostiene desde un conjunto de sastrería hasta una combinación tan texturizada como esta.
Un jersey de punto fino en tonos tierra
Si la pana ya pone la textura y el relieve en la parte inferior del look, la superior pide justo lo contrario: una superficie limpia, sin estridencias. Ahí entra el jersey de punto fino en tonos tierra, la pieza que estilistas y asesoras de imagen repiten como acompañamiento natural del pantalón de pana en el otoño-invierno 2025/2026. Su galga ligera y su caída suave contrastan con el canalé del tejido sin competir con él, de modo que el conjunto se lee como un único bloque cálido y armónico en lugar de dos prendas superpuestas. Además, los tonos tierra —chocolate, camel, crudo o tostado— son justo la gama que domina las colecciones de la temporada y que el street style ha convertido en uniforme estacional. Vestir el jersey y el pantalón dentro de esa misma familia cromática produce un efecto monocromático que estiliza la silueta y alarga la figura, un truco visual que funciona especialmente bien cuando la pana es de pernera ancha y tiro alto.
Frente a los jerséis oversize de punto grueso, la versión fina resulta más ponible y mucho más fácil de combinar, una virtud que se agradece cuando la pana ya concentra gran parte del peso visual del estilismo. Su ligereza la convierte en una prenda puente ideal para el entretiempo: abriga lo justo, permite sumar capas sin abultar —una camisa fina debajo o un blazer encima— y no molesta si el termómetro sube a mediodía. También democratiza el fondo de armario, porque no hace falta recurrir a la cachemira para lograr el efecto: las cadenas ofrecen versiones lisas en tonos tierra a precios contenidos que cumplen la misma función estética sin envejecer de una temporada a otra. Con botines marrones y poco más, este jersey convierte unos pantalones de pana básicos en un conjunto con aire setentero y sofisticación desenfadada, listo tanto para la oficina como para un plan de fin de semana.
Una blusa satinada en tono marfil
El mérito de la blusa satinada en marfil frente al pantalón de pana reside en el contraste de texturas, el recurso que separa un conjunto correcto de uno impecable. La pana, con su grosor y su tacto aterciopelado, pide una prenda superior ligera, fluida y luminosa que la equilibre, y el satén es justo la respuesta: su caída suave y su brillo contenido convierten la combinación en un diálogo entre lo rústico y lo refinado. El marfil, además, es de los pocos tonos que funciona con toda la paleta habitual de la pana, del mostaza al marrón, pasando por el burdeos, el gris o el crudo: ilumina el rostro sin robar protagonismo al pantalón. No es una ocurrencia de armario, sino una fórmula que repiten las pasarelas de otoño-invierno, donde el satén se consolida como una de las apuestas más elegantes de la temporada y el blanco marfil se sigue recomendando como una elección versátil incluso en los meses fríos.
A la hora de vestirla, la clave está en meterla por dentro del pantalón para marcar la cintura del tiro alto y alargar la silueta, sobre todo si las perneras son anchas. El volumen de la pana se compensa con la línea limpia del satén, y el marfil actúa como fondo neutro que permite subir el nivel del look sin estridencias. Con unos zapatos de tacón medio o unos mocasines y un blazer por encima, el conjunto sirve para la oficina; sin la americana y con un botón más desabrochado, gana un aire relajado para una comida o una tarde de ciudad. Conviene no acumular más brillos: el satén ya tiene presencia, así que los accesorios dorados o plateados deben ser discretos, como unos pendientes pequeños o un bolso sencillo. Esa contención es lo que vuelve ponible a diario una blusa de apariencia festiva y convierte los 12,99 euros del pantalón en una inversión de estilo.
Una chaqueta de cuero negro
Una chaqueta de cuero negro merece estar en esta lista por una razón muy concreta: es el contrapunto perfecto a la textura acanalada de la pana. Las revistas especializadas insisten en que el cuero crea el contraste ideal frente a tejidos cálidos y retro como la pana, la lana o el terciopelo, ese punto cañero que evita que el pantalón de Parfois de 12,99 euros parezca sacado de los setenta. No es solo teoría: es el estilismo más repetido en el street style. Chiara Ferragni lució unos pantalones de pana marrones de tiro alto con camisa blanca y chaqueta de cuero negra, y Bella Hadid o Camille Charrière han recurrido a la misma fórmula en más de una ocasión. Además, el cuero atraviesa un momento de oro: Saint Laurent, Givenchy o Hermès lo han convertido en el tejido estrella del otoño-invierno 2025-2026, y sus cazadoras oversize negras ya tienen versiones asequibles en Zara y Mango a partir de unos 40 euros.
El mérito de la chaqueta negra no acaba en la estética. Frente a un pantalón ancho de pana como el de Parfois, el corte oversize de la parte superior equilibra la silueta y el negro actúa como ancla cromática frente a los tonos tierra o mostaza típicos de la pana. La fórmula aguanta de día, con camiseta blanca y zapatillas, y de noche, con jersey de cuello alto y botines, porque admite casi cualquier calzado sin robarle protagonismo al pantalón. Tampoco conviene olvidar la relación calidad-precio: por poco más de lo que cuesta una cazadora de efecto piel básica de Zara se completa un conjunto que une dos de las texturas de invierno que más repiten las prescriptoras durante las semanas de la moda. Si la pana pone calidez y aire boho, el cuero negro añade la dosis justa de actitud para que el resultado sea impecable y no un disfraz.
Una americana sastre a medida
La sastrería es la gran protagonista del otoño-invierno 2025-2026: pasarelas y cadenas como Lefties, con su colección de tailoring, han convertido el power dressing en la tendencia que vertebra toda la temporada. Ahí reside la fuerza de una americana sastre para este look. El pantalón de pana de Parfois, por su textura cálida y su aire retro, pide una contraparte estructurada que lo saque del registro puramente casual, y el contraste entre el cordoncillo suave y un tejido sartorial limpio es exactamente la mezcla de texturas que repiten las prescriptoras de estilo. Además, una chaqueta con buen caída y hombros definidos ejerce de ancla visual sobre una prenda de 12,99 euros: el truco de combinar lo barato con lo impecable solo funciona si la americana sienta bien, con la hombrera y la cintura en su sitio. Aquí el corte, más que el precio, decide que el conjunto parezca hecho a medida.
Para que el tándem funcione conviene decantarse por una americana en tonos neutros —camel, crema, gris o chocolate, los cálidos que dominan esta temporada— que dialoguen con el color de la pana sin competir con ella. Si el pantalón de Parfois es ancho y de tiro alto, el juego de proporciones manda: un blazer oversize alarga la silueta en clave actual, mientras que uno entallado o ligeramente corto marca la cintura y evita el exceso de volumen. El conjunto se adapta de la oficina a una cena solo cambiando el interior: una camiseta básica lo relaja y una blusa de botones lo formaliza. Y quien quiera llevarlo al extremo cuenta con opciones a medida, como las americanas de Sumissura, que permiten personalizar tejido, solapas y forro e incluso confeccionan en pana; aunque para este look lo interesante es justo lo contrario, que el sastre contraste con el tejido acanalado del pantalón.
Una camisa vaquera
La camisa vaquera es la única prenda capaz de dialogar con la pana sin competir con ella, y ahí reside buena parte de su mérito en esta lista. Frente a la textura suave, rayada y ligeramente retro del pantalón de pana de Parfois (12,99 euros), el denim aporta una estructura firme que ordena la silueta: es el clásico juego de contrastes que repiten estilistas y revistas de moda, del mismo modo que las propuestas de Isabel Marant o los manuales de Vogue insisten en mezclar tejidos en lugar de igualarlos. Esta combinación no es nueva, pero en 2025 vuelve a estar en el foco: la camisa vaquera, nacida como prenda de trabajo a finales del siglo XIX y popularizada por el cine en los años treinta, se ha convertido en un comodín que las prescriptoras rescatan cada temporada precisamente porque funciona sin pretenderlo, aportando un aire western actualizado y un punto de rebeldía que impide que el conjunto caiga en lo excesivamente formal o en lo aburrido.
Además, su versatilidad permite adaptar el mismo pantalón de pana a registros muy distintos sin cambiar de camisa. Abotonada y con los puños remangados logra un look pulido que sirve para la oficina o una comida; abierta como sobrecamisa sobre una camiseta blanca, el conjunto se vuelve inmediatamente casual y desenfadado, ideal para el fin de semana. También admite el juego con las mangas o anudarla a la cintura para dar un giro más juvenil, así como el layering bajo un jersey de cuello vuelto cuando bajan las temperaturas. Esa capacidad de multiplicar los usos de una prenda que ya cuesta menos de 13 euros convierte a la camisa vaquera en la pieza que más partido saca a la inversión: eleva, contrasta y nunca roba el protagonismo a la pana, que sigue siendo la verdadera estrella del estilismo.
Una gabardina larga tipo trench
Si hay una prenda capaz de transformar unos pantalones de pana de 12,99 euros en un conjunto con aspiraciones de pasarela, esa es la gabardina larga tipo trench. La clave está en el contraste de texturas: el tejido liso y ligeramente técnico del trench choca con la canalé rugosa y táctil de la pana, y ese choque es precisamente lo que hace que el estilismo parezca meditado. No es casualidad que la experta de street style Tamu McPherson recomiende la gabardina como la mejor compañía para los pantalones de pana en otoño. Frente al volumen que aporta el cordoncillo, la línea vertical y limpia de un trench oversize estiliza la silueta y añade esa elegancia effortless que convierte un básico low cost en un look impecable. En camel, crudo o beige actúa como un neutral que no compite con el color del pantalón, sino que lo enmarca y lo eleva.
La actualidad juega a su favor: los abrigos largos han dominado las pasarelas del otoño-invierno 2025 y el trench oversize se ha consolidado como una de las terceras piezas más versátiles del armario, capaz de elevar tanto un look de oficina como uno de fin de semana. Si el pantalón de pana es de un tono tierra, la opción más segura pasa por la gama de marrones y crudos o por el contraste con un verde botella o un azul marino, tonalidades que han protagonizado las colecciones de otoño de Mango y Stradivarius; ambas cadenas han situado sus versiones largas entre las más vendidas, la primera por 49,99 euros tras un descuento del 38%. Sobre la pana, la gabardina aporta estructura y un aire británico que disimula el carácter informal del tejido, de modo que el conjunto resulta tan válido para la jornada laboral como para una tarde de ciudad. Con botas o mocasines de piel, el trench hace el resto.
Unos botines de tacón estilo chelsea
Unos botines chelsea con tacón son el contrapunto perfecto al aire desenfadado de la pana. El pantalón de Parfois a 12,99 euros tiene esa textura acanalada y cierto espíritu country que pide un calzado con carácter, y aquí el tacón hace el trabajo fino: suma centímetros de altura, alarga la silueta y viste el conjunto sin caer en lo formal. Frente a las versiones planas, las de tacón ancho o bloque, de unos 5 o 6 centímetros, aportan la dosis justa de elegancia para que el tejido de aire más casual del armario no se quede en un look de fin de semana. La firma española Martinelli, por ejemplo, propone para esta temporada un modelo chelsea con tacón bloque de 6 centímetros y punta fina en tono cuero, una silueta que las pasarelas de otoño-invierno 2025, con firmas como Burberry o Louis Vuitton reinterpretando el clásico, siguen consagrando como básico.
El cruce de texturas es lo que hace que la combinación funcione: el acabado liso o de ante del botín dialoga con el relieve de la pana, creando un contraste visual que ya apuntan las expertas al vestir pantalones de corte recto con este tipo de calzado. Además, la caña a la altura del tobillo y su perfil ceñido evitan que el ruedo del pantalón se acumule, manteniendo la línea limpia y estilizada. Conviene jugar con la gama cromática de la temporada: un marrón chocolate, burdeos o verde oliva sintoniza con los tonos tierra habituales de la pana, mientras que el negro aporta un punto más urbano. El elástico lateral, seña de identidad del modelo desde que se diseñara en la época victoriana, permite calzarlos y quitarlos sin esfuerzo, y el tacón ancho garantiza estabilidad para llevarlos de la oficina a un plan de noche sin que el pie sufra.
Unas zapatillas deportivas de plataforma
Si hay un calzado capaz de sacar partido al pantalón de pana de Parfois de 12,99 euros, ese es la zapatilla deportiva de plataforma. No se trata de una moda pasajera: el Lyst Index señaló en 2025 el regreso del calzado con suela elevada y Adidas ha convertido sus Gazelle Bold, con su triple suela de goma, en uno de los modelos más buscados del año. Su virtud es el equilibrio: sumar centímetros de altura sin renunciar a la comodidad de una deportiva, ya sean los 3,5 de las minimalistas blancas de Stradivarius por 19,99 euros o los 45 milímetros de las Gazelle. Y ese extra de elevación es justo lo que pide una pana de pernera ancha: levanta el bajo para que el tejido no arrastre ni roce el suelo, alarga la silueta y evita que una prenda de aire grueso y envolvente aplaste la figura. Tampoco falta quien cuida el pie: las Skechers con plantilla de espuma viscoelástica que rondan los 50 euros en Amazon demuestran que se puede ganar altura sin pagar el peaje de la incomodidad.
Frente a la textura cálida y el espíritu años setenta de la pana, la zapatilla de plataforma funciona por contraste. Un modelo blanco y depurado aporta la nota de frescura que hace impecable el conjunto: es la receta que usó Amelia Bono al combinar sus pantalones de pana con unas zapatillas deportivas, y también la de Jennifer Lopez, que ha lucido pana de pierna ancha con plataformas blancas. Quien prefiera un guiño más cómplice con el aire retro del tejido encontrará en las Gazelle Bold, con empeine de ante y suela de goma color caramelo, la pareja ideal: comparten ADN vintage sin caer en el disfraz. Su precio habitual ronda los 120 euros, aunque en El Corte Inglés se han visto rebajadas hasta 83,95. La regla práctica para que el conjunto de 12,99 euros luzca de mayor precio es dejar que la plataforma asome bajo el bajo o lo eleve apenas unos centímetros, con la pernera cayendo limpia, para que la altura extra estilice sin romper la proporción del pantalón.
Un cinturón ancho con hebilla dorada
El cinturón ancho con hebilla dorada es el complemento que saca a los pantalones de pana de Parfois de su zona de confort y les da empaque. La pana es un tejido de textura marcada y aire setentero que, por sí solo, tiende a fundirse con blusas y jerséis holgados; al añadir una pieza que ciñe el tiro alto se define la silueta y se evita el temido efecto de ensanchar que a veces se le atribuye. Es el mismo recurso que las estilistas han recuperado esta temporada: tras años de dominar los cinturones finos, pasarelas como la de Miu Miu y las colecciones de otoño-invierno 2025 han devuelto el protagonismo a los anchos generosos y a las hebillas llamativas, ese estilo que Lady Di popularizó en los ochenta y que hoy vuelve a asomar en el street style para estructurar prendas amplias. Frente a la sobriedad de la pana, el dorado aporta un punto de luz que eleva el conjunto sin necesidad de sumar más adornos.
La gracia de este cinturón está en cómo se integra: sobre una camisa blanca remetida o un jersey fino, la hebilla dorada se convierte en el foco del estilismo y conecta con la paleta cálida que domina esta temporada, desde el mostaza hasta el marrón o el camel, tonalidades con las que la propia Parfois ha trabajado en su colección The Book Club, de espíritu boho y años setenta. Como el pantalón ya presenta tiro alto y pernera ancha, basta con colocar el cinturón en la cintura natural para que el conjunto gane estructura y proporción, incluso si encima se superpone punto grueso o una americana. Y si se busca más impacto, el dorado dialoga con el resto de la bisutería o con unos botines del mismo metal para cerrar la propuesta. Un accesorio así rentabiliza un pantalón de 12,99 euros y lo traslada con solvencia de un plan de diario a la oficina o a una cena.
El básico: jersey de punto de cuello redondo en negro
En una guía de prendas de punto para la oficina, el jersey negro de cuello redondo no debería ser un comodín más, sino el eje sobre el que giran el resto de las compras. Parfois lo ha metido en su campaña de rebajas con un precio que ha pasado de superar los 30 euros a quedarse en 9,99, un recorte que roza el 70% y que convierte en casi obligatorio hacerse con él antes de que se agote. Es la pieza que sostiene el código del día a día laboral: sin estampados que fechen el look y con un cuello redondo discreto que no compite con la solapa de una americana ni con el cuello de una camisa blanca asomando por debajo. Ese negro absoluto admite pantalones de vestir, faldas midi, vaqueros oscuros o un total look negro sin exigir decisiones a primera hora de la mañana, justo el tipo de versatilidad que una prenda básica de oficina debe ofrecer.
La verdadera ventaja está en el rendimiento: una pieza así se pone varias veces por semana sin que se note, porque su función es acompañar y no protagonizar. Frente a los jerséis con textura jacquard o detalles llamativos que también asoman en las rebajas de la firma portuguesa, fundada en Oporto en 1994, este modelo liso actúa como lienzo: aguanta una reunión formal bajo una blazer y después un plan improvisado con unos botines al salir del trabajo. El punto de Parfois suele combinar acrílico con otras fibras más suaves, lo que explica que el tacto resulte agradable pese al coste tan contenido, aunque conviene mirar la etiqueta si se busca más abrigo para pleno invierno. Eso sí, hay que decidirse pronto: las tallas más demandadas, la S y la M, son las primeras en desaparecer en esta campaña de vaciado de stock y la marca no suele reponer, aunque mantiene devoluciones gratuitas durante 30 días incluso en artículos rebajados.
El cárdigan de punto en gris
Un cárdigan de punto en gris es, de todas las prendas que admite el armario de oficina, la más rentable en términos de combinaciones. El gris actúa como un lienzo neutro que no compite con estampados ni con el resto de capas, de modo que la prenda funciona tanto sobre una camisa blanca clásica como sobre un jersey fino de cuello alto o un top de satén para la tarde. A diferencia del jersey cerrado, el cárdigan abotonado se puede poner y quitar sin deshacer el conjunto, una ventaja real en espacios de trabajo con calefacción o en jornadas que empiezan frías y terminan templadas. Esa condición de comodín intermedio entre la chaqueta estructurada y el punto informal es justo lo que exige un código de vestimenta de oficina: formalidad sin rigidez, y un acabado pulcro que sostiene cualquier pantalón de vestir o falda midi sin necesidad de añadir nada más.
En cuanto al tejido, las piezas de punto grises de Parfois se confeccionan con mezclas pensadas para aguantar el uso diario, combinando acrílico con poliamida y un porcentaje de lana que aporta calidez, además de elastano para que la prenda recupere la forma tras lavados y jornadas largas sentada. La firma portuguesa, nacida en Oporto en 1994 y presente hoy en más de mil tiendas, ofrece el modelo en un rango de tallas que va de la XS a la XXL, con la modelo de la ficha midiendo 1,76 m y luciendo la XS-S, un dato útil para calcular el ajuste real antes de comprar. Con el descuento de hasta el 70% que aplica la marca en su campaña de rebajas, el gris deja de ser un básico caro y se convierte en la prenda que sostiene todo el armario laboral por menos de lo que cuesta un café al mes, lista para pasar de la reunión de las nueve a un plan de tarde sin cambiarse.
El jersey de cuello cisne en camel
El cuello cisne es, de todas las siluetas de punto, la que mejor se traduce al entorno de oficina: sube la línea del cuello, estiliza el torso y elimina la necesidad de andar pensando escotes o capas intermedias. En camel, el efecto se multiplica. Ese tono tierra, cálido y neutro, encaja sin fricción con la paleta habitual del trabajo —negro, gris, azul marino, beis—, no compite con la americana ni con el pantalón de pinzas y, sin embargo, imprime carácter a un conjunto que de otro modo pasaría desapercibido. Encontrarlo por 9,99 euros dentro de la campaña de rebajas de Parfois, donde parte del punto que arrancó la temporada por encima de los 30 euros cae con descuentos de hasta el 70%, convierte una compra razonable en una de esas operaciones que se celebran antes incluso de llegar a la caja.
Su gran baza es que funciona solo, sin depender de complementos: el propio cuello hace de protagonista y, bajo un blazer o un abrigo largo, genera un bloque de color limpio muy del "menos es más" que domina la oficina. Es la prenda que resuelve el lunes a primera hora con unos pantalones negros de corte recto y unos botines, y que también aguanta la tarde de reuniones sin despeinarse. Conviene no dormirse, eso sí: en esta clase de vaciado de stock las tallas S y M son las primeras en agotarse y la marca portuguesa apenas repone durante la campaña. Antes de pagar, merece la pena mirar la etiqueta —lo habitual en estas piezas rebajadas son mezclas de acrílico, poliamida o viscosa— y recordar que Parfois mantiene 30 días de devolución incluso con el descuento aplicado.
El vestido de punto azul marino
El azul marino es, junto al negro, el color con mejor equilibrio entre elegancia y comodidad a la hora de vestir para la oficina, y este vestido de punto de Parfois lo aprovecha sin necesidad de estampados ni cortes llamativos. En una sola pieza concentra lo que otros estilismos resuelven en dos o tres prendas: se pone por la mañana, no obliga a planificar el resto del look y conserva durante toda la jornada ese punto de formalidad que exige un entorno laboral. El tejido de punto, además, juega a favor de quien pasa muchas horas sentada o salta de reunión en reunión, porque se adapta a la silueta sin marcar ni oprimir y disimula mejor que otras telas las arrugas que aparecen a media tarde. Esa suma de color sobrio y construcción en punto lo convierte más en un básico de fondo de armario que en una prenda de temporada, y es justo lo que justifica su hueco en una selección pensada para acertar sin arriesgar.
Frente a lo que Parfois suele pedir por sus vestidos midi de punto en plena colección, diseños que en los últimos meses han partido de precios cercanos a los 30 euros, encontrarlo en la franja de los 9,99 euros cambia por completo el sentido de la compra. No se trata de un caso aislado dentro de las rebajas de la cadena portuguesa: esta campaña ha dejado prendas de punto con descuentos de hasta el 70% y vestidos rebajados a una horquilla que va de los 7,99 a los 19,99 euros. A ese precio, el vestido azul marino deja de competir con otras prendas de oficina y se convierte en una alternativa real a gastar más en una blusa y unos pantalones por separado. Su neutralidad cromática hace el resto: una americana por encima, unos botines o unos mocasines bastan para llevarlo de la reunión de primera hora a una cita después del trabajo sin necesidad de pasar por casa.
El polo tejido de manga larga
El polo tejido de manga larga es una de esas piezas puente que mejor funcionan en un código de oficina sin exigir grandes alardes. Frente al jersey de cuello redondo, su cuello tipo polo y su tapeta de botones le aportan un registro más formal, el que pide un entorno de trabajo, mientras que el punto le da lo que la camisa no ofrece: una caída suave, elasticidad que se adapta al cuerpo sin ceñirlo y un tacto cómodo que no se arruga a mitad de jornada. La manga larga lo convierte además en el compañero ideal del entretiempo y de las oficinas con aire acondicionado fuerte: funciona solo, sobre un pantalón de pinzas o una falda midi, y también como capa intermedia bajo un blazer, que es donde esta silueta rinde al máximo. Por su corte limpio y su cuello estructurado, consigue un look pulido con apariencia de poco esfuerzo, algo que no todas las prendas de punto son capaces de lograr.
El argumento que lo hace merecedor de la lista es el precio. En sus campañas de rebajas, Parfois aplica a la sección de punto descuentos escalonados que llegan hasta el 70%, de modo que prendas que arrancaron la temporada por encima de los 30 euros terminan costando menos de 10. A esos 9,99 euros, el polo tejido de manga larga se convierte en una compra de bajo riesgo: por poco más que un café de varias mañanas se incorpora al armario una prenda reutilizable en múltiples combinaciones de oficina y con una silueta clásica que no pasará de moda en un par de temporadas. Eso sí, conviene no demorar la decisión: en esta clase de promociones la firma apenas repone existencias y las tallas intermedias, S y M, son las primeras en agotarse. La política de devolución de 30 días, que se mantiene también sobre artículos rebajados, deja poco margen para el arrepentimiento.
El chaleco de punto sobre camisa blanca
El chaleco de punto se ha colado en los armarios de oficina como la alternativa al blazer que equilibra elegancia y libertad de movimiento, una tendencia que la moda laboral ya da por asentada de cara al entretiempo. En Parfois, la cadena nacida en Oporto en 1994 y con más de mil tiendas en medio mundo, la campaña de rebajas ha dejado la sección de punto con descuentos de hasta el 70%, según lo comprobado en su propia web: prendas que arrancaron la temporada por encima de los 30 euros caen ahora por debajo de los 10. Ese es el camino que conduce a un chaleco de punto por 9,99 euros, un precio al que conviene no darle muchas vueltas, porque la firma no repone stock durante la campaña y las tallas S y M, las más demandadas, son las primeras en volar.
Lo que le asegura un hueco en esta guía es la combinación estrella: sobre camisa blanca. Al ser una prenda sin mangas, no añade volumen bajo una chaqueta ni discute con el cuello de la camisa, y con un pantalón de vestir aporta esa textura que separa un estilismo de oficina cuidado de uno improvisado. Es el mismo look que recomiendan las editoras para el cambio de temporada, cuando ni el abrigo ni la camiseta resuelven: tonos neutros como el gris, el beige o el crema, y acabados jacquard o canalé que aparentan bastante más de lo que dice la etiqueta. Por menos de 10 euros, una sola pieza así renueva el uniforme laboral de toda la semana, y esa rentabilidad es, precisamente, lo que la hace merecedora de la lista.
El jersey de punto grueso con trenzas
El jersey de punto grueso con trenzas es la pieza que demuestra que el verdadero chollo de las rebajas de Parfois no siempre está en la pasarela de novedades, sino en la sección de punto rebajado. La campaña de verano de la cadena portuguesa ha colocado decenas de jerséis con descuentos escalonados de hasta el 70%, y el resultado es que prendas que arrancaron la temporada por encima de los 30 euros cuelgan ahora de la web a 9,99 euros. Dentro de esa tanda, el modelo con trenzas juega con ventaja: el dibujo de ochos y el punto grueso le dan un acabado trabajado que hace que parezca mucho más caro de lo que marca la etiqueta, y ese efecto de "parece más de lo que cuesta" es exactamente lo que convierte una compra impulsiva en un acierto de fondo de armario. La textura en relieve no es un adorno gratuito: aporta cuerpo a la prenda y la aleja del jersey liso genérico que ya tienes, sin necesidad de recurrir a estampados que en el entorno laboral pueden resultar arriesgados.
Para la oficina, además, el punto grueso con trenzas funciona como comodín en ambos sentidos. El cuello redondo y el tejido con volumen abrigan de verdad, porque el entramado del ochos retiene más aire que un punto fino, lo que permite prescindir de capas intermedias. Y combinado con un pantalón de sastre, una falda midi o asomando bajo una blazer, el relieve trenzado transmite un aspecto cuidado que no necesita complementos que lo sostengan; es de esas prendas que hacen la mitad del trabajo por ti. Tampoco es un jersey de temporada que quede arrinconado en marzo: el propio Parfois ha presentado modelos con ochos que saltan del look festivo al look de diario sin fricción. Eso sí, conviene no dormirse: las tallas S y M son las primeras en agotarse y la marca no repone stock durante la campaña, así que el 9,99 solo dura lo que dura.
El top de punto de manga corta
El top de punto de manga corta se ha convertido en la pieza puente por excelencia del armario de oficina: conserva la textura y el aire formal del jersey, pero aligera el cuerpo para no pasar calor en jornadas de entretiempo o en despachos con la calefacción alta. Parfois lo resuelve con un punto fino de viscosa y poliamida, ligero y con buena caída, que se adapta a la silueta sin marcar ni oprimir. En sus distintas versiones aparece con cuello redondo o escote en pico, y suma detalles como botones en el bajo o pequeñas aberturas laterales que le dan un acabado cuidado, alejado de la camiseta informal. Esa es su gran baza para la oficina: viste por sí solo, sin necesidad de superponer capas, y mantiene una línea fluida y favorecedora durante toda la jornada.
Su verdadero mérito está en la versatilidad. En tonos sobrios como el azul marino o el crudo, este top se combina con pantalón de pinzas, falda midi o mocasines para un look pulido, y también admite una blazer por encima sin abultar gracias a esa caída ligera. La propia firma propone llevarlo a juego con el pantalón de punto de la misma colección para un total look monocromático que varias publicaciones de moda han señalado como uno de los conjuntos más ponibles de la temporada para días largos y reuniones. Su tallaje en XS/S y M/L, habitual en estas prendas de punto de corte relajado, facilita que la manga corta quede limpia y que el conjunto resulte cómodo de la mañana a la tarde, consolidándose como una compra fácil de amortizar en el armario laboral.
El jersey con botones en el hombro
El jersey con botones en el hombro se gana su hueco en la lista por un motivo muy concreto: el detalle que le da nombre convierte un punto básico en una prenda con carácter de oficina. Esa hilera de botones que se descuelga desde el hombro hacia la manga, un guiño al espíritu marinero reinterpretado con sobriedad, rompe la monotonía del tejido liso sin recurrir a estampados que compliquen el código laboral, y además dirige la atención a la parte superior del cuerpo, un efecto que favorece incluso cuando se tapa con un blazer. Para que el detalle funcione, el resto del patrón se mantiene deliberadamente contenido: cuello redondo ligeramente elevado, corte recto y algo holgado que no se ciñe ni cae en el oversize y manga larga con el puño en canalé. Esa fórmula de diseño discreto con un único gesto de personalidad es la que permite llevarlo igual con pantalón de vestir y salones que con una falda midi o unos vaqueros oscuros el viernes en que se relaja el dress code.
El segundo argumento es puramente económico. Parfois ha metido su colección de punto en la campaña de rebajas con descuentos que escalan hasta el 70%, y esta pieza, que arrancó la temporada por encima de los 30 euros, se puede llevar ahora por 9,99 euros, una cifra difícil de igualar incluso entre la competencia low cost. Por ese precio se obtiene un punto con mezcla de fibras en la que aparecen la lana y la alpaca junto al acrílico, materiales que aportan calor y un tacto más cuidado que el acrílico puro para aguantar jornadas largas entre reuniones. Conviene no demorarse: las tallas S y M son las primeras en agotarse, Parfois no suele reponer stock durante la campaña y las versiones en marrón, gris o mostaza vuelan por separado. Eso sí, la firma mantiene la devolución gratuita durante 30 días incluso en artículos rebajados, un colchón que quita riesgo a la compra.
El jersey de cuello en pico en tono arena
El cuello de pico es el gran aliado del armario de oficina y este jersey lo lleva a su versión más eficaz. Frente al punto de cuello redondo o alto, la 'V' despeja el rostro, alarga la silueta y deja sitio para jugar con capas: una camisa blanca con el cuello asomando, un top fino o un pañuelo de seda lo convierten en otra prenda sin cambiar de jersey. El tono arena, además, funciona como un neutral de manual: ni el crudo que a veces amarillea ni el beige rosado, sino un punto medio que se integra por igual con pantalones sastre, vaqueros oscuros y faldas lápiz. En la oficina, ese color aporta la seriedad de un básico con más calidez que el negro y casa tanto con los tonos tierra del otoño como con el gris y el blanco del invierno. Es de esas prendas que no gritan, pero sostienen el look de lunes a viernes.
El argumento decisivo está en el precio. Esta prenda se cuela en el lote de punto que Parfois ha vaciado en su campaña de rebajas, con descuentos de hasta el 70% que dejan jerséis iniciados por encima de los 30 euros en 9,99. Esa caída responde a la mecánica de la firma portuguesa, nacida en Oporto en 1994, de renovar colecciones cada pocas semanas: el punto que queda se liquida y no se repone, así que un neutral de cuello favorecedor como este se convierte en una compra casi sin riesgo para sumar un básico de entretiempo al armario. Conviene moverse rápido, eso sí: en estos vaciados las tallas S y M vuelan primero y, aunque Parfois mantiene devoluciones gratuitas también en artículos rebajados, sirven de poco cuando la referencia desaparece de la web. Por menos de lo que cuesta un café diario a lo largo de una semana, el vestuario de oficina gana un comodín.
Terelu Campos ha decidido no callarse. Después de que Mar Flores dejara claro en televisión que su vínculo con la presentadora es prácticamente inexistente, la colaboradora de Telecinco ha respondido con una frase que ya circula por todas las redes: "No somos amigas ni enemigas". Una declaración que llega justo en el momento más emotivo para ambas familias: el nacimiento de Tessa, la segunda hija de Alejandra Rubio y Carlo Costanzia.
El contexto no podía ser más delicado. Ambas mujeres se han convertido en abuelas por segunda vez en apenas unos días, y sin embargo, lejos de acercar posturas, cada una ha querido dejar clara su versión de los hechos ante las cámaras. Terelu ha optado por la serenidad, aunque no ha esquivado el fondo del asunto.
Terelu Campos, clara sobre su relación con Mar Flores
Todo comenzó cuando Mar Flores acudió a 'Y ahora Sonsoles' para hablar de la llegada de su nueva nieta. Allí, la modelo fue contundente: "Si no ha habido una relación antes, ¿por qué iba a haberla ahora?". Además, precisó que a quien realmente conoció fue a María Teresa Campos, la desaparecida periodista, y no a su hija. Unas palabras que, aunque pronunciadas con calma, marcaban una distancia evidente.
Terelu no tardó en reaccionar en 'De lunes a viernes', el programa donde colabora habitualmente. Reconoció que se había enterado de las declaraciones por redes sociales, algo de lo que incluso bromeó recordando que ella "trabaja en Telecinco". A partir de ahí, fue directa al grano y coincidió con Mar Flores en lo esencial: entre ellas no existe amistad, pero tampoco enemistad.
Quién es Mar Flores y por qué su opinión pesa tanto
En el primer párrafo de esta sección conviene situar a la protagonista de la polémica. Mar Flores es modelo, empresaria y madre de Carlo Costanzia, la pareja de Alejandra Rubio. Su trayectoria mediática lleva décadas cruzándose con la de la familia Campos, aunque nunca de forma cercana.
Precisamente por ese peso mediático, cualquier declaración suya sobre la familia de su consuegra se convierte en noticia. Y esta vez, con el nacimiento de Tessa como telón de fondo, el foco ha vuelto a recaer sobre una relación que, según ambas partes, se sostiene únicamente por respeto y educación, no por cercanía.
El significado del nombre de Tessa, la clave emocional
Más allá de la tensión entre las dos abuelas, hay un dato que ha conmovido a todos los espectadores: el nombre elegido para la pequeña. Tessa es una combinación entre Teresa, en honor a María Teresa Campos, y Elsa, la madre de Carlo Costanzia padre, fallecida hace unos meses. Un gesto que Terelu no dudó en calificar como "el nombre mejor elegido del mundo".
La emoción de la colaboradora fue evidente en plató. Explicó que se enteró del significado apenas unos días antes del nacimiento y que le costó contener las lágrimas al saber que su madre estaría presente, de alguna manera, en la vida de su nieta. Un homenaje doble que ha servido para suavizar, al menos por unas horas, la tensión mediática entre las dos familias.
Carlo Costanzia, la pieza que sí forma parte de la familia
Uno de los momentos más comentados de la intervención de Terelu llegó cuando habló de su yerno. Dejó claro que, para ella, Carlo Costanzia no es simplemente "la pareja de su hija", sino un miembro más de su familia. "La pareja de mi hija no es el padre de mis nietos, Carlo es mi familia", afirmó, arrancando el aplauso del público en plató.
Esa distinción no es menor. Mientras Mar Flores mantiene una frontera clara entre su núcleo familiar y el de Terelu, la presentadora ha optado por ampliar su concepto de familia incluyendo a quien considera parte activa de la vida de sus nietos. Aquí es donde conviene detenerse en los matices que cada una maneja:
Terelu Campos: considera a Carlo Costanzia parte de su familia, más allá del vínculo formal.
Mar Flores: reserva el término "familia" solo para su hijo, su nuera y sus nietos.
Punto en común: ambas coinciden en que no hace falta forzar cenas ni encuentros para llevarse bien.
Tono general: cordialidad y respeto, sin fingir una cercanía que nunca existió.
Cómo ha encajado Terelu el comentario más polémico
Hay un detalle que no ha pasado desapercibido: Mar Flores se refirió en algún momento a la familia de Terelu como parte de "un paquete", una expresión que la propia colaboradora calificó de "fea". Aun así, Terelu ha querido restarle importancia y ha insistido en que no le ha generado ningún enfado real.
"No me molesta, me da igual, aquí hay respeto, que es lo más importante", ha explicado ante los medios. Una reacción que confirma su intención de no alimentar la polémica, algo que también se refleja en los siguientes puntos clave de su discurso:
Reconocimiento hacia Alejandra Rubio
Terelu valoró especialmente que Mar Flores se refiriera a Alejandra como "su mujer", interpretándolo como un gesto de aceptación. "Se lo ha ganado a pulso", afirmó, subrayando que su hija ha conseguido hacerse un hueco en la familia de su pareja pese a la distancia entre las dos abuelas.
La relación con Carlo Costanzia padre
La colaboradora también aclaró que, aunque no coincide con Mar Flores, sí mantiene buena relación con el padre de Carlo. Ambos se han organizado para cuidar del nieto mayor mientras Alejandra y Carlo se centraban en el nacimiento de Tessa, algo que Terelu destacó como ejemplo de que la cordialidad familiar sí es posible entre algunos miembros.
Qué puede pasar ahora entre las dos abuelas
Mirando hacia adelante, todo apunta a que la relación entre Terelu Campos y Mar Flores seguirá el mismo patrón: distancia cordial, sin acercamientos forzados ni rupturas abiertas. Ninguna de las dos ha mostrado intención de cambiar ese equilibrio, y probablemente sea la fórmula que mejor les funciona dado su historial mediático.
Lo más probable, y también lo más sano, es que ambas sigan compartiendo a sus nietos sin necesidad de compartir mesa. La familia moderna admite estos formatos, y el caso de Terelu y Mar Flores puede convertirse en un ejemplo de que se puede ser familia política sin renunciar a los propios límites. El tiempo, como siempre, dirá si Tessa y Carlo Jr. logran, sin proponérselo, acercar lo que sus abuelas han preferido mantener a distancia.
Si estás organizando una escapada cultural, las exposiciones del otoño de 2026 llegan cargadas de nombres imprescindibles. Dalí y Freud en el Thyssen, la era atómica en el CCCB y Anselm Kiefer en La Pedrera encabezan una temporada que invita a planificar visitas con calma.
Barcelona: una temporada con estrenos y nombres mayores
El CCCB se convierte en una de las citas más ambiciosas con La era atómica, que abre el 26 de noviembre y recorre los vínculos entre arte, ciencia y política desde la primera prueba nuclear en Nuevo México en en 1945. La muestra incluye obras de Duchamp, Dalí, Yoko Ono o Hilma af Klint y está producida junto al Musée d’Art Moderne de París; puedes consultar el programa en la web oficial del CCCB.
En La Pedrera, Anselm Kiefer protagoniza su primera monográfica en Barcelona con cuarenta obras. El núcleo son las vitrinas del Opus magnum, archivos poéticos de memoria que mezclan libros, plantas, piedras y telas. La muestra abre el 2 de octubre y se podrá visitar hasta el 24 de enero.
El Macba recibe las estructuras de macramé de Aurèlia Muñoz, el MNAC dedica una mirada de Perejaume a Jujol y el Museu Picasso explora la relación entre el cubismo y la arquitectura moderna. Además, el CaixaForum trae al rey Asurbanipal con 150 piezas del British Museum y La Virreina propone una lectura de la contracultura estadounidense a través de David Wojnarowicz y Marion Scemama.
Dos apuestas más reafirman el ritmo: la Fundació Miró cierra su cincuentenario con Charlotte Perriand, arquitecta y diseñadora que puso a las personas en el centro, y Foto Colectania revisa 4.500 imágenes de de su colección para explicar la transformación de España. Una temporada barcelonesa con mucho músculo.
Hay otoños que sirven para ver una gran exposición y otoños que invitan a construir una ruta entera; este pertenece claramente a los segundos.
Madrid: Dalí, Freud y una relectura del arte inmersivo
En Madrid, la cita estrella es El universo freudiano de Dalí en el Museo Thyssen-Bornemisza, que abre el 20 de octubre. La muestra relee la trayectoria del pintor en siete episodios biográficos y conecta su obra con los escritos de Sigmund Freud, una obsesión que cristalizó en el encuentro entre ambos en Londres en 1938. Puedes confirmar horarios y entradas en la web oficial del museo.
El Reina Sofía propone recuperar La Menesunda según Marta Minujín, una instalación inmersiva de 1965 que convirtió el espacio expositivo en un lugar de participación activa. No es una simple reconstrucción: invita a entrar en una obra pensada para ser recorrida. El Prado, por su parte, dedica por primera vez una exposición a una promotora artística, Mariana de Austria, y la Fundación Mapfre pone el foco en las más de cuarenta pintoras del prerrafaelismo.
Por qué estas exposiciones importan este otoño
Lo interesante de esta temporada no es solo la acumulación de nombres. Hay un hilo conductor: la revisión de relatos que dábamos por cerrados. Dalí se relee a la luz de Freud; la era atómica se aleja de la cronología fría y se convierte en un territorio de imaginarios; Kiefer transforma materiales humildes en memoria viva. Son muestras que piden algo más que un vistazo.
Conviene fijarse en la variedad de formatos. La escultura textil de Aurèlia Muñoz, las lámparas fluorescentes de Dan Flavin o las instalaciones de Marta Minujín comparten una idea: el espacio expositivo ya no es un contenedor neutro, sino un lugar con temperatura. Site-specific, en términos de museo, significa que la obra se concibe para ese lugar exacto; aquí se nota especialmente.
También hay espacio para redescubrir a creadoras fuera del canon. Charlotte Perriand no fue solo una colaboradora de Le Corbusier, y el prerrafaelismo no fue un movimiento exclusivamente masculino. Esa lectura ampliada es quizá la mayor contribución de la guía: invita a volver con otros ojos.
Bilbao y Santander: dos paradas para completar la ruta
En Bilbao, las lámparas fluorescentes de Dan Flavin toman el Guggenheim desde el 12 de noviembre y convierten la luz eléctrica en un instrumento más del minimalismo. Es una de esas muestras que conviene ver en directo, porque las reproducciones no capturan la atmósfera.
Santander estrena el 8 de septiembre el Faro Santander, el nuevo centro de la Fundación Banco Santander, con la colección Gelman y obras de Frida Kahlo, Rivera y Orozco hasta el 10 de enero. Una excusa perfecta para acercarse a la ciudad y descubrir un espacio que promete.
Para quienes viajen fuera, el otoño europeo también ofrece paradas fuertes: Yayoi Kusama en el Stedelijk de Ámsterdam, el diálogo entre Picasso y Bacon en la Albertina de Viena, Zurbarán en el Louvre y Remedios Varo o Tracey Emin en el Louisiana danés. No hace falta cruzar el Atlántico para completar una temporada redonda.
Ficha técnica
Título: Exposiciones del otoño de 2026.
Autor o autora: Selección colectiva de artistas y comisarios.
Qué puedes ver: Dalí y Freud en el Thyssen, La era atómica en el CCCB, Kiefer en La Pedrera, Dan Flavin en el Guggenheim y otras muestras en Barcelona, Madrid, Bilbao y Santander.
Recinto y ciudad: Museo Thyssen-Bornemisza, CCCB, La Pedrera, Guggenheim Bilbao, Faro Santander y otros.
De la ilusión de una niña que empieza a jugar al baloncesto a representar a tu país en un Mundial. La renovada selección recoge la camiseta oficial con la que disputará un nuevo Mundial ocho años después.
CaixaBank, socio patrocinador de la FEB, ha acompañado a la Selección Española femenina de baloncesto en su último acto oficial en España antes de viajar a Alemania para disputar el Mundial 2026. El consejero delegado de la entidad, Gonzalo Gortázar, ha estado junto al cuerpo técnico, 11 de las 12 jugadoras convocadas y la presidenta de la FEB, Elisa Aguilar, en la despedida del equipo antes de la cita mundialista. Durante el encuentro, Gortázar ha hecho entrega a las jugadoras de la camiseta oficial con la que competirán en un Mundial al que España regresa ocho años después.
El encuentro, celebrado en el Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas, se ha desarrollado en una sala habilitada para la ocasión donde Gortázar ha podido hacer entrega de la camiseta con la que disputarán los partidos oficiales. Dicha camiseta incorpora ya el parche oficial de la Federación Internacional de Baloncesto para las Selecciones participantes en el Campeonato del Mundo de Baloncesto Femenino de Alemania 2026.
Durante el encuentro, Gonzalo Gortázar, consejero delegado de CaixaBank, ha deseado suerte al equipo y le ha trasladado el apoyo de la entidad ante uno de los grandes retos deportivos de la temporada. “Esta selección representa ambición, talento, trabajo en equipo y capacidad para volver a ilusionar a todo un país. Para CaixaBank es un orgullo acompañaros antes de este Mundial. Os deseamos el mayor de los éxitos y, sobre todo, que disfrutéis de un camino que ya es un ejemplo para muchas niñas y jóvenes”, ha señalado Gortázar.
En el acto ha estado presente Elisa Aguilar, presidenta de la Federación Española de Baloncesto (FEB), quien ha querido destacar que “esta camiseta que hoy recibe el equipo tiene un valor especial, y también un peso muy importante, porque es con la que la Selección asume la representación de España en esta Copa del Mundo. Gracias a CaixaBank y a Gonzalo Gortázar por su apoyo de todos estos años a nuestro baloncesto femenino, y por protagonizar un acto tan simbólico, el momento en que estas jugadoras pasan a ser quienes enarbolan la bandera de nuestro país en un Mundial al que regresamos, cargados de sueños, ocho años después”.
‘Volvemos a soñar’, ‘Volvemos a creer’
La selección afronta la cita bajo el lema ‘Volvemos a soñar’, con el que la FEB ha querido implicar a la afición en el regreso del equipo a un Mundial ocho años después. Berlín 2026 será la octava participación mundialista de España. En las siete anteriores, la selección consiguió tres medallas: bronce en República Checa 2010, plata en Turquía 2014 y bronce en Tenerife 2018.
El campeonato supondrá, además, el debut mundialista de una nueva generación: salvo Alba Torrens, ninguna de las jugadoras de la convocatoria definitiva había disputado antes esta competición. También será el primer Mundial de Miguel Méndez como seleccionador nacional. España llega a Berlín como actual subcampeona de Europa tras la medalla de plata obtenida en el Europeo de Atenas 2025.
Para este nuevo ciclo, CaixaBank también se ha volcado con su propio eslogan ‘Volvemos a creer’, que destaca el elemento esencial que hay detrás de todo un campeonato de esta envergadura: la emoción.
CaixaBank, patrocinador de referencia del baloncesto español
CaixaBank es socio patrocinador de la Federación Española de Baloncesto (FEB) y patrocinador oficial de la selección española, tanto femenina como masculina, en todas sus categorías, que van desde la absoluta hasta la sub-16, y patrocinador principal de la Federación Española de Deportes de Personas con Discapacidad Física, con el objetivo de impulsar el baloncesto en silla de ruedas.
Al mismo tiempo, la entidad financiera es patrocinadora de múltiples canteras de baloncesto en España, tanto profesionales como amateurs. A través de la vinculación con los equipos, CaixaBank promueve la práctica y la promoción del baloncesto para equipos de formación y escuelas de baloncesto en todo el territorio de influencia. Mediante estos acuerdos CaixaBank fomenta la participación en competiciones oficiales de dichos equipos, así como la organización de campus, concesiones de becas a jóvenes deportistas y formación de entrenadores.
La entidad financiera se ha involucrado con el baloncesto nacional desde el año 2013 y su implicación y activación de múltiples iniciativas en torno a este deporte han ayudado a visibilizar y ampliar la repercusión de los mayores éxitos cosechados internacionalmente.
En su implementación de la estrategia de patrocinio local, CaixaBank ha colaborado con los principales eventos baloncestísticos que se han celebrado en la última década en España, tanto profesionales como amateurs, trasladando los valores del deporte a todos los rincones del país. Prueba de ello es la apuesta como patrocinador oficial de la Copa del Mundo de 2014 celebrada en España, la colaboración con la Copa del Mundo de Baloncesto Femenino celebrada en Tenerife el año 2018, el Eurobasket femenino que se disputó en Valencia en 2021 o el histórico compromiso con el Circuito 3x3 CaixaBank, el mayor circuito de baloncesto 3x3 en la calle que se disputa desde el año 2012, una de las competiciones de referencia del deporte base que ha congregado a 64.000 jugadores de todas las edades y que ha recibido más de 475.000 visitantes tras realizar 143 paradas en más de 50 ciudades españolas a lo largo de su historia.
Con motivo de la Copa del Mundo Masculina celebrada en España 2014, la FEB y CaixaBank unieron esfuerzos con el fin de fomentar un programa de voluntariado deportivo que trascendiera la propia competición: el programa voluntarios FEB CaixaBank. Hoy en día, el programa ha conseguido tejer una sólida comunidad de cerca de 25.000 voluntarios, que dan apoyo a todos los eventos oficiales de baloncesto organizados por la FEB.
El SEPE permite cobrar hasta 480 euros al mes mientras trabajas gracias al Complemento de Apoyo al Empleo, pero no es automático ni para todos.
Esto significa que puedes firmar un contrato, empezar a cobrar una nómina y, a la vez, mantener parte del paro o del subsidio. La medida existe para que aceptar un empleo no salga más caro que quedarse de brazos cruzados.
Qué es el Complemento de Apoyo al Empleo y cuánto se cobra
Traduzco: si estás cobrando una prestación contributiva (el paro que se cobra por haber cotizado lo suficiente) o un subsidio por desempleo y empiezas a trabajar por cuenta ajena, el SEPE puede transformar lo que te quedaba en este complemento.
La cuantía máxima es de 480 euros al mes, pero no todo el mundo llega a ese tope. Depende de la jornada: si la jornada es completa, o parcial, la cifra cambia, y solo en el primer caso se acerca más al máximo.
Además, el importe se va reduciendo con el paso de los meses. No es una cantidad fija para siempre, sino un colchón que encoge.
Cada día de complemento consume un día de paro. Dicho claro: no es dinero extra gratis, es tu prestación estirándose mientras trabajas.
El complemento no siempre llega a los 480 euros, y consumirlo también acorta el paro que te quedaría por cobrar.
Quién puede pedirlo y quién se queda fuera
No basta con tener un contrato. Si vienes de una prestación contributiva, tendrías que tener reconocidos al menos 420 días de paro y haber cobrado un mínimo de 270 días antes de empezar el nuevo trabajo.
En el caso de los subsidios por desempleo, la lógica es parecida: el subsidio pasa a pagarse como complemento mientras dure la compatibilidad, siempre que cumplas los requisitos.
Ojo con la letra pequeña. Quien vuelve a una empresa anterior puede quedar fuera, por ejemplo si ya estuvo contratado allí durante los doce meses previos. También quedan fuera quienes sean contratados por determinados familiares.
También puede haber limitaciones si la situación de la empresa contratante encaja con ciertas restricciones que aplica el SEPE. Antes de aceptar la oferta, conviene comprobar tu caso concreto.
La letra pequeña que decide si te compensa compatibilizar
El complemento dura un máximo de 180 días, siempre que todavía queden días pendientes de prestación o subsidio.
Si el contrato se acaba antes y te quedan días de paro, puedes pedir la reanudación. Es una red de seguridad razonable para probar un empleo sin quedarte a cero.
La tramitación no tiene una única vía. En algunos casos el SEPE lo aplica de oficio; en otros, hay que solicitarlo a través de la sede electrónica del SEPE. Depende del tipo de prestación y de la fecha en que se reconoció.
Aquí está el matiz que conviene tener claro: si tu nuevo salario ya supera lo que cobrabas de paro, el complemento puede que no compense. El CAE ayuda a llegar a fin de mes mientras te estabilizas.
Una última lectura: la figura premia a quien acepta trabajar, pero el límite de 180 días y el hecho de que cada día de complemento consuma paro hacen que no sea un chollo universal. Es una ayuda de transición, no una renta indefinida.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Puedes trabajar y seguir cobrando hasta 480 euros al mes del paro o del subsidio.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A personas que cobran prestación o subsidio y empiezan un empleo por cuenta ajena con ciertos requisitos.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisa tu caso antes de firmar y consulta el trámite en la sede electrónica del SEPE.
La cesta de la compra, la luz y el teléfono se comen una parte creciente del presupuesto, y hay errores que los encarecen aun más. El Instituto Galego de Consumo ha repasado los fallos más comunes y cómo evitarlos.
El primer consejo es casi una obviedad, pero falla más de lo que parece: planificar antes de ir al supermercado. Saber qué productos necesitas de verdad y ajustar las cantidades al tamaño de la familia evita compras impulsivas y reduce el desperdicio alimentario.
Hacer una lista y fijar un presupuesto semanal evita que el ticket se dispare por decisiones de última hora. En un contexto en el que los precios de muchos alimentos han subido, ajustarse a lo previsto es una forma básica de proteger el gasto fijo.
El precio por unidad de medida: la letra pequeña que decide cuánto pagas
Comparar precios entre supermercados sigue siendo útil, pero mirar solo el precio final no basta. Lo importante es fijarse en el precio por unidad de medida, es decir, cuánto cuesta un kilo, un litro o cada unidad de producto.
Ese dato permite detectar la llamada reduflación (cuando el envase mantiene un aspecto y un precio similares pero trae menos cantidad). Un paquete de pasta de 500 gramos puede pasar a 450 o 475 sin que el cambio resulte evidente a simple vista.
Las promociones 3x2 o los descuentos por llevar varias unidades tampoco garantizan un ahorro real. Antes de lanzarte, conviene volver a calcular el precio por unidad de medida para comprobar si el precio de partida ha subido o la cantidad del envase ha cambiado.
Luz y teléfono: por qué no debes aceptar ofertas por llamada
En la factura de la luz, el primer paso es saber qué tarifa tienes contratada y si estás en el mercado regulado (conocido como PVPC, el precio fijado por el Gobierno) o en el mercado libre. Para comparar, existen herramientas oficiales como el comparador de tarifas de la CNMC que permiten ver qué oferta conviene más según el consumo de cada casa.
La advertencia del Instituto Galego de Consumo es clara: la búsqueda de una nueva tarifa debe partir de ti, no de una llamada comercial. La recomendación es no contratar nada de lo que te ofrezcan por teléfono y acudir directamente a los comparadores antes de de llamar a la compañía elegida.
Las llamadas comerciales están detrás de muchas reclamaciones por servicios que nadie recordaba haber contratado.
En telecomunicaciones pasa algo parecido: no todo el mundo necesita la misma cantidad de datos, la misma velocidad de fibra o los mismos paquetes de televisión. Analizar el uso real antes de cambiar de tarifa evita sumar servicios que no usas y que suben la factura mes a mes.
El recibo no perdona.
Si aparece un cargo que no reconoces, lo primero es pedir explicaciones a la compañía. Si entiendes que corresponde a un servicio que nunca contrataste, debes presentar una reclamación. Por pequeña que sea la cuantía, siempre hay que reclamar, insiste Sol Vázquez, gerente del Instituto Galego de Consumo.
Reclamar siempre y guardar las condiciones por escrito
Los problemas con cargos no reconocidos o bajas que no llegan son habituales en las consultas de Consumo. En esos casos, conviene pedir que las condiciones de la oferta lleguen por correo electrónico o por otro soporte que permita conservarlas: así tendrás una prueba si luego toca reclamar.
El consejo de fondo es simple: ante cualquier duda, reclamar. Por poca que sea la cuantía, siempre hay que reclamar, recuerda Consumo. También se puede acudir a las oficinas de Consumo para recibir asesoramiento sobre los pasos que deben seguirse en cada caso.
Planificar, comparar y revisar antes de contratar son las tres herramientas que propone el Instituto Galego de Consumo para proteger el bolsillo. No eliminan la subida de precios, pero evitan pagar de más por errores de los que no siempre somos conscientes. Y con la cesta, la luz y el teléfono comiéndose una parte cada vez mayor del sueldo, cada euro que no regalamos cuenta.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El Instituto Galego de Consumo ha recordado los errores que encarecen la compra, la luz y el teléfono.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier hogar que compra en el supermercado, paga una tarifa eléctrica o recibe llamadas comerciales.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Mirar el precio por unidad, comparar tarifas y no aceptar ofertas por teléfono.
Hay un nuevo idioma circulando por los repositorios de código y no lo ha inventado ningún ser humano: es el claudés, la jerga que los programadores han adoptado después de pasarse el día hablando con Claude Code.
La culpa la tiene la propia IA. Claude, el modelo de Anthropic, siempre ha tenido una forma de responder tan rebuscada que parece que está intentando ganar un concurso de prosa académica. Ahora la cosa ha ido un paso más allá: ya hay quien no solo entiende a la máquina, sino que empieza a hablar como ella.
Qué es exactamente el claudés
El ejemplo perfecto es la frase 'Tienes razón al oponerte. Mi error no fue periférico; fue fundacional'. Eso podría salir de un personaje de Shakespeare, pero lo escupe el terminal de un programador. Ethan Mollick, el autor de la newsletter One Useful Thing, comparaba el claudés con leer inglés shakesperiano. Sin subtítulos, se entiende.
El fenómeno se ha disparado con la llegada de Fable 5, que según cuentan los que lo usan ha llevado la escritura de Claude a otro nivel. Donde un humano diría 'los datos son correctos, pero el formato es difícil de leer', Fable suelta algo como 'La forma honesta es asimétrica: los datos son correctos, pero el formato resulta difícil de leer. Corrección lograda; la legibilidad no'. Que alguien le diga a Fable que no está en la corte de Luis XIV.
Por qué nos está colonizando el lenguaje
En X la cosa ha explotado. Ya existe un diccionario y un traductor de inglés a claudés, y los memes van por barrios. La autora de UserMag cuenta que un fundador de una startup planteaba incluir una prueba en los procesos de selección: dar a los candidatos un párrafo en claudés y pedirles que lo traduzcan. Si no lo entienden, queda claro que no han vibecodeado lo suficiente.
La cuestión de fondo es que la IA lleva tiempo moldeando el lenguaje. Palabras como 'delve' o 'showcase' se han disparado con los modelos de lenguaje, y la clásica estructura 'no es X, es Y' es casi una firma de ChatGPT. Pero el claudés va más allá: es una sintaxis nueva optimizada para que la entiendan los agentes, no los humanos.
El claudés no es un puñado de palabras raras: es un cambio de mentalidad que invierte la relación entre humanos y máquinas.
Esto ya pasó antes con la IA, pero ahora va en serio
No es la primera vez que los humanos adoptan el lenguaje de sus herramientas. Con ChatGPT llegó la epidemia de 'delve' y la muletilla 'no es X, es Y'. Pero aquello eran coletillas; esto es gramática. Codex, el agente de OpenAI, es por ahora más directo, aunque según UserMag el profesor de Harvard Yuntian Deng asegura que su lenguaje empieza a acercarse al de Claude. La mayoría de los ejemplos acaba en parodia, pero el trasfondo es serio porque marca un cambio en la relación con las máquinas.
La razón de fondo es puramente práctica: pedirle a Claude que traduzca cada respuesta consume tokens. Para un programador, compensa aprender a hablar claudés antes que hacer traducir a la máquina. Y una vez que lo aprendes, ya no hay vuelta atrás. La próxima entrevista de trabajo quizá mida tu nivel de claudés como ahora miden tu inglés. Si es así, habrá que preparar el examen con la misma seriedad que el First Certificate.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. El fenómeno es real, está documentado por la comunidad y tiene ejemplos verificables. No es un salto tecnológico, pero como síntoma cultural de hacia dónde va la relación con los agentes de IA merece atención — y un diccionario.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Los programadores que usan Claude Code hablan ya como la IA.
🔥 ¿Por qué importa? Es el primer dialecto creado por una sintaxis de IA optimizada para agentes.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Por ahora es meme, pero puede llegar a las entrevistas de trabajo.
Lo de echarle la culpa de la tripita a la vida en pareja tiene los días contados.
Yo también he oído mil veces lo de la 'curva de la felicidad': te casas, te relajas, cenas más y la barriga aparece. Algo de eso puede haber, pero el catedrático José Viña, fisiólogo de la Universidad de Valencia y experto en longevidad, da una explicación que no esperabas: la tripita de los 30 es una señal temprana de envejecimiento, no un efecto secundario de la vida en común.
En una entrevista con La Vanguardia recogida por Trendencias, Viña lo resume: la grasa abdominal aparece 'porque has pasado los 30 años y ya está empezando el proceso de envejecimiento'. No es que la relación engorde: es que el cuerpo cambia de fase.
El mito de la curva de la felicidad se tambalea
Durante años nos hemos creído que casarse o irse a vivir en pareja relaja los buenos hábitos. Menos ejercicio, más cenas contundentes y cierta pereza general. El resultado visible es esa barriga que empieza a asomar en el abdomen.
Viña rompe el esquema. Para este experto, la acumulación de grasa aparece con la edad, haya boda o no. Da igual si vives solo, en pareja o te acabas de casar: alrededor de los 30 el organismo se estabiliza y entra en otra etapa.
A los 30 nadie se siente viejo, y ahí está la trampa. Viña lo dice con un ejemplo de vida real: 'La gente a los 30 años está sacándose la oposición de notario, trabajando 13 horas al día en una empresa de periodismo, saliendo de fiesta tres noches por semana, y no se dan cuenta de que hay que empezar a cuidarse ya.
El cuerpo empieza a acumular daños mucho antes de que tú veas la factura.
El envejecimiento no va a ritmo constante (y eso es buena noticia)
El envejecimiento no avisa con síntomas inmediatos. Actúa en silencio durante años antes de que notes algo.
Además, no avanza de forma continua: tiene tramos más empinados. Viña señala dos aceleraciones claras, alrededor de los 40 y hacia los 60. Ángel Durántez, otro especialista en longevidad, sitúa un punto de inflexión parecido en torno a los 44 años.
Qué hacer desde hoy sin ponerte dramático
Aquí empieza lo útil. Viña coloca la nutrición al mismo nivel que el ejercicio físico. Después vienen el control del estrés y un sueño adecuado. Sin misterio, pero con constancia. No hace falta complicarse.
La parte polémica es la de los suplementos. El catedrático sostiene que la nutrición óptima en vitaminas y minerales es difícil de alcanzar solo con la comida. Por eso, para la población general recomienda un multivitamínico y multimineral básico que cubra carencias que no se detectan en un análisis rutinario.
Y un dato para guardar: el 40% de la población europea mayor de 65 años tiene déficit de proteínas. No es solo cosa de mayores: es la consecuencia de no cuidar la masa muscular desde antes. Si hay dudas, un profesional sanitario puede pautar un suplemento concreto.
Mi lectura es simple. No hace falta entrar en pánico a los 30, pero sí dejar de usar la vida en pareja como excusa. El cuerpo no entiende de felicidad: entiende de hábitos. Y los buenos hábitos de hoy son el mejor chollo para tu yo de 60.
🧠 Para soltarlo en la cena
La tripita de los 30 es envejecimiento, no la pareja.
Hay una nueva línea de negocio en redes que cruza el Atlántico: cobrar por vender política sin etiquetar la publicidad.
Ojo con esto porque no es un debate nuevo. La publicidad encubierta lleva años sobre la mesa, sobre todo cuando los creadores camuflan contenidos comerciales como si fueran opiniones sinceras. La diferencia ahora es el salto: en Estados Unidos, demócratas y republicanos ya pagan a influencers por apoyar a candidatos sin que se explique cuánto se ha pagado.
De la publi encubierta de marcas a la compra de opinión política
Según los datos que recoge ABC, el marketing de creadores de contenido movió cerca de 400 millones de euros en España el año pasado. Se calcula que unas 10.000 personas cobran por publicar contenido publicitario en sus redes. Y un perfil con 600.000 seguidores puede llegar a ingresar hasta 6.000 euros por un solo vídeo de Instagram.
La desconfianza de los usuarios ya se nota en las cifras: el 69,8% de los internautas considera que hay un uso o abuso de la publicidad encubierta y el 61,9% cree que la mayoría de las publicaciones de estos perfiles son publicitarias. Son datos de una encuesta recogida en el mismo artículo.
La Asociación de Usuarios de la Comunicación entró en en el foco hace tiempo con multas a creadores como Ibai o Jordi Wild por no marcar sus contenidos. El precedente español existe, y es importante: la vigilancia sobre la publicidad encubierta no es una moda llegada de Estados Unidos.
El dinero no cambia la opinión de un creador, solo cambia el precio de la foto y de la frase.
El caso de Josh Greene: 20.000 dólares por apoyar a un candidato
El caso que más suena ahora es el de Josh Greene, estrella de las redes con más de 800.000 seguidores. Apoya al ala izquierdista del Partido Demócrata y se relaciona con figuras como Bernie Sanders o Zoran Mamdani. Sus detractores, con Trump y sus acólitos a la cabeza, dicen que sus opiniones están matizadas por el sesgo del dinero.
Según The New York Times, Greene ha recibido dinero, directa o indirectamente, de al menos siete políticos. Y ha llegado a cobrar más de 20.000 dólares de un aspirante a gobernador de California.
En España ya hubo multas: el precedente de Ibai y Jordi Wild
La legislación en Estados Unidos no regula estos mensajes igual que la publicidad tradicional. La publicidad ideológica encubierta se mueve en un terreno gris: si un anuncio de un candidato pasa por la normativa electoral, el pago a un creador para que opine en redes puede quedarse fuera del radar.
En España ya hemos visto multas a Ibai y Jordi Wild por publicidad comercial encubierta. Lo que no tenemos aún es un caso claro de influencer que cobre por campaña política sin etiquetar. La pregunta es cuánto tardará en llegar, sobre todo con el ruido electoral de fondo.
Mi lectura es clara: el problema no es que un creador tenga ideología, sino que se venda como espontánea cuando hay un pagador detrás. Mientras la regulación vaya por detrás, el despiste será el modelo de negocio.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6,5/10. No hay un beef entre creadores, pero la polémica toca el bolsillo y la credibilidad de todo el sector. Las cifras de desconfianza y el precedente de las multas a Ibai y Jordi Wild mantienen el debate caliente (y no parece que vaya a enfriarse pronto).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: De Josh Greene, Ibai y Jordi Wild, y de los creadores que venden opinión política.
📲 En qué red social ha pasado: Instagram y TikTok son el escaparate principal, con Twitch y X metidos en el debate.
🔥 Por qué es viral: Porque mezcla dinero, ideología y la desconfianza que ya alcanza al 69,8% de los usuarios.
La OCDE alerta de que el absentismo escolar crece en España y arranca ya en Primaria. El aviso llega en plena vuelta al cole y afecta de lleno a estudiantes, familias y docentes.
El informe 'Cada día cuenta. Comprender, prevenir y responder a los problemas de asistencia escolar' constata un aumento constante de las ausencias de los escolares españoles entre 2015 y 2023, según ha recogido El Periódico. No se trata solo de faltas puntuales: el seguimiento incluye a quienes dejaron de acudir una vez por semana o cada dos semanas.
Qué dicen los datos de la OCDE
Las ausencias de escolares españoles se situaron en el 15 % en 2023, una tendencia que se aleja de la media de los países desarrollados. España forma parte de un grupo de nueve sistemas educativos, junto a países como Chile, Finlandia, Italia y Estados Unidos, donde el absentismo no descendió y creció de forma sostenida durante todo el periodo analizado.
El problema se instala pronto. La OCDE recuerda que las ausencias previas son uno de los indicadores más fiables de las futuras. El 36 % de los estudiantes que faltaron de forma prolongada en secundaria ya habían presentado el mismo problema en primaria.
Por qué importa desde Primaria y qué hay detrás
Las ausencias en primaria impactan en el desarrollo de habilidades fundamentales. En secundaria pueden derivar en problemas de comportamiento, al coincidir con transiciones académicas y de desarrollo madurativo.
La OCDE asocia las faltas con un menor funcionamiento ejecutivo, menos motivación, menos perseverancia y menores aspiraciones educativas. Son factores que pueden mermar todavía más la capacidad de aprendizaje del alumno.
El 36 % del alumnado con ausencias prolongadas en secundaria ya arrastraba el problema desde primaria, según la OCDE.
Detrás de las faltas no hay una sola causa. El organismo señala los problemas de salud física y mental, la desmotivación, las dificultades familiares, la inestabilidad de la vivienda o las responsabilidades de cuidado. La percepción de que lo que se enseña no resulta relevante y los conflictos familiares también alteran las rutinas.
El acoso escolar y una comunicación deficiente entre la escuela y la familia contribuyen a un mayor número de ausencias. A ello se suma la escasa coordinación entre los centros educativos y los servicios externos.
Qué propone la OCDE para frenar las faltas
El informe advierte de que las políticas centradas en la inclusión y en apoyos específicos contribuyen a mejorar la asistencia. Las respuestas rígidas o excesivamente coercitivas, en cambio, pueden reforzar las desigualdades y empeorar la situación.
Entre las medidas propuestas figuran los apoyos de salud física y mental, los programas de alimentación o transporte para los estudiantes más vulnerables y una coordinación real entre centros educativos y servicios externos. La OCDE también apuesta por flexibilizar el currículo y evitar que la repetición de curso o la expulsión se conviertan en respuestas automáticas.
El organismo es claro sobre las multas: pueden dar resultados a corto plazo, pero es poco probable que reduzcan el absentismo de forma duradera por sí solas. Por eso las recomendaciones apuntan más a la prevención y a los apoyos específicos que al castigo directo.
El cambio de actitud de las familias inquieta. Tras la pandemia, el organismo observa una mayor tolerancia de los padres hacia las ausencias por enfermedades leves o vacaciones durante el periodo lectivo. Esa flexibilización, añade, complica el reto de recuperar la asistencia diaria.
El nivel educativo de los padres también marca diferencias. Entre el alumnado de primaria, quienes tienen progenitores con estudios superiores registran tasas de absentismo más bajas, con una brecha de hasta 7 puntos.
Otra vía pasa por establecer legalmente las responsabilidades de familias y autoridades y por compartir datos de forma segura entre instituciones. El objetivo, según la OCDE, es intervenir antes de que la falta se cronifique.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: La OCDE constata que el absentismo escolar sube en España y empieza en primaria.
👥 Quiénes son los afectados: Alumnos, familias y docentes, sobre todo en los cursos de primaria y secundaria.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Peor rendimiento académico, menos habilidades sociales y mayor riesgo de abandono temprano.
San Gregorio Magno no quería ser Papa. Prefería el silencio de su monasterio a los pasillos del poder, pero la historia —y algunos dirían que la Providencia— tenía otros planes para él. Hoy, 3 de septiembre, el santoral católico recuerda a este romano del siglo VI que terminó convirtiéndose en uno de los pontífices más influyentes de todos los tiempos.
Su legado no se quedó en los libros de historia eclesiástica. Sigue sonando, literalmente, cada vez que alguien escucha un canto gregoriano en una catedral, un monasterio o incluso en una playlist de música relajante. Pocos santos han dejado una huella tan audible.
San Gregorio Magno: del Prefecto de Roma al monasterio
Nacido hacia el año 540 en el seno de una familia senatorial romana, San Gregorio Magno tuvo una vida marcada por los contrastes. Llegó a ocupar el cargo de Prefecto de la Urbe, uno de los puestos civiles más importantes de la Roma de su tiempo, con toda la responsabilidad administrativa que eso implicaba.
Pero algo cambió en su interior. Renunció a esa vida de prestigio para abrazar el carisma monacal, convirtiendo su propia casa familiar en un monasterio. Fue precisamente esa etapa contemplativa la que forjó al hombre que, años después, tendría que gobernar la Iglesia entera en uno de sus momentos más frágiles.
Un Papa que se llamó a sí mismo "siervo de los siervos"
A los 50 años, tras la muerte del papa Pelagio II, San Gregorio Magno fue elegido Romano Pontífice, un cargo que, según se cuenta, intentó rechazar. Su pontificado, iniciado el 3 de septiembre del año 590, coincidió con una Europa fragmentada tras la caída del Imperio romano de Occidente, donde la Iglesia era casi la única estructura capaz de sostener cierta unidad entre los pueblos.
Fue el primer Papa en definirse como "siervo de los siervos de Dios", una fórmula que resume su forma de entender el poder: no como dominio, sino como servicio. Esa humildad práctica, unida a una gestión administrativa brillante, le valió el sobrenombre de "Magno" —del latín magnus, grande— y un lugar entre los cuatro grandes Padres de la Iglesia de Occidente, junto a Ambrosio, Jerónimo y Agustín.
El legado sonoro que lleva su nombre
Si hay algo que ha viajado quince siglos hasta nuestros días, es el canto gregoriano. Este estilo de música litúrgica, monódica y sin acompañamiento instrumental, debe su nombre a San Gregorio Magno, aunque los historiadores matizan que él no lo compuso ni lo recopiló personalmente.
Fue a partir del siglo IX, gracias sobre todo a la influencia de su biógrafo Juan el Diácono, cuando se empezó a asociar el nombre del Papa a este compendio musical. Aun así, su impulso a la organización litúrgica fue determinante para que este repertorio se consolidara como la columna vertebral de la música sacra occidental.
Doctor de la Iglesia y escritor incansable
Además de gobernante y reformador, San Gregorio Magno fue un teólogo prolífico. Su obra más conocida, los Diálogos, recoge relatos sobre la vida de santos y místicos de su época, y se convirtió en lectura obligada en los monasterios medievales durante siglos.
Fue reconocido como Doctor de la Iglesia, un título reservado a quienes han hecho aportaciones excepcionales a la doctrina cristiana. Entre sus contribuciones más citadas figuran:
La organización pastoral de la Iglesia en tiempos de crisis política.
El impulso decisivo a la evangelización de pueblos considerados "lejanos" para la Roma de entonces.
La reforma administrativa que fortaleció la autoridad papal frente a Bizancio.
Su obra Regla Pastoral, guía de referencia para obispos durante generaciones.
Por qué su figura sigue resonando hoy
Casi 1.500 años después, San Gregorio Magno sigue siendo un referente incómodo para el poder contemporáneo: alguien que llegó a lo más alto sin buscarlo y que entendió el liderazgo como servicio antes que como privilegio. En un santoral cargado de nombres, el suyo destaca por dejar una huella tan tangible como escuchable.
Cuando en octubre de 2025 el papa León XIV pronuncie una homilía o cuando cualquier coro monástico entone un canto en latín, ese eco sigue siendo, en parte, suyo. Pocas figuras del santoral logran que su legado se pueda literalmente oír siglos después, y esa combinación de humildad personal y ambición espiritual sigue siendo, hoy, un ejemplo que trasciende lo religioso.
Cuando Jensen Huang, el a veces carismático y a veces extraño CEO de NVIDIA, presentó el DLSS 5 en la conferencia GTC 2026, la reacción del público no fue precisamente la que esperaba. Hablamos de una tecnología que introduce el renderizado neural en tiempo real en videojuegos para generar iluminación compleja, texturas avanzadas y propiedades físicas mediante inteligencia artificial, algo que puede cambiar para siempre un medio del que forman parte 3.300 millones de jugadores a nivel mundial, según datos de Newzoo.
Pero los primeros vídeos comparativos mostraban personajes de juegos con rostros extrañamente retocados, una piel demasiado uniforme y una mirada que recordaba más a un anuncio de cosmética que a una partida de Resident Evil. La comunidad de jugadores respondió con memes, indignación y tachándoloAI slop, o dicho en cristiano: basura generada por inteligencia artificial que socava la visión artística de los creadores y que nos deja juegos sin alma.
La respuesta de Huang tampoco ayudó demasiado. En una sesión de preguntas durante el propio GTC, el directivo fue tajante y aseguró que los críticos estaban "completamente equivocados". Semanas después, en una entrevista en el podcast de Lex Fridman, suavizó el tono y reconoció que él mismo entendía las preocupaciones sobre la estética artificial. Una rectificación parcial que, sin embargo, no frenó los planes de la compañía. El DLSS 5 se lanza oficialmente este 3 de septiembre de 2026con NBA 2K27 como primer título compatible, según ha confirmado la propia NVIDIA en su web oficial, y llega con la ambición de redefinir lo que entendemos por gráficos en tiempo real.
Pero detrás de esta apuesta tecnológica hay algo mucho más grande que los videojuegos. Ahora mismo se está librando una batalla financiera de proporciones históricas en la que NVIDIA se juega mantener su posición como la empresa más valiosa del planeta.
NVIDIA promete el fotorrealismo a costa de todo
Para entender qué es exactamente el DLSS 5 hay que remontarse a 2018, cuando NVIDIA lanzó la primera versión de esta tecnología junto a sus tarjetas gráficas GeForce RTX. El concepto original era relativamente sencillo de explicar: utilizar inteligencia artificial para generar imágenes de alta resolución a partir de otras renderizadas a menor calidad, ganando así fluidez sin sacrificar demasiado el apartado visual. Con cada nueva versión, la compañía fue refinando la fórmula y añadiendo funciones como la generación de fotogramas intermedios o la reconstrucción del trazado de rayos.
El DLSS 5 rompe con ese enfoque evolutivo y propone algo radicalmente distinto. Según la documentación técnica publicada por NVIDIA, esta nueva versión incorpora lo que la compañía denomina renderizado neuronal guiado por 3D, un sistema que analiza la geometría, los materiales y la iluminación de cada escena del juego y genera, mediante un modelo de inteligencia artificial, una representación visual más realista sobre el fotograma original. No se limita a escalar píxeles, sino que añade efectos de iluminación, dispersión subsuperficial en la piel y sombras de contacto que el motor gráfico tradicional no podría calcular en tiempo real con la potencia actual.
Los modelos que emplea el DLSS 5 requieren un esfuerzo computacional mucho mayor que las antiguas redes neuronales convolucionales de versiones anteriores. Este salto técnico exige los tensor core de quinta generación de la arquitectura Blackwell, presentes exclusivamente en las tarjetas GeForce RTX serie 50. Dicho de forma más llana: solo quienes tengan la última generación de gráficas de NVIDIA podrán activar esta función, lo que deja fuera a millones de jugadores con hardware anterior.
Y aquí llega una de las cosas más curiosas. Según ha reconocido la propia NVIDIA, activar el renderizado neuronal del DLSS 5 en NBA 2K27 provoca una reducción de rendimiento de entre el 50 % y el 60 %. Es decir, una tecnología diseñada en principio para mejorar la fluidez de los juegos consume, en su nueva encarnación, más de la mitad de los recursos del equipo. Para recuperar esos fotogramas perdidos, la compañía recomienda combinar el DLSS 5 con sus otras herramientas ya conocidas —Super Resolution y Frame Generation—, creando un ecosistema donde una tecnología devora el rendimiento y las otras intentan reconstruirlo. Una suerte de círculo que, en el mejor de los casos, ofrece imágenes visualmente impresionantes; en el peor, un ejercicio técnico más vistoso que práctico.
Días antes del lanzamiento oficial, usuarios de la versión anticipada de NBA 2K27 encontraron archivos del DLSS 5 y comenzaron a inyectarlos en toda clase de juegos mediante modificaciones no oficiales. Los resultados fueron calificados en algunos casos como "dignos de pesadilla", con personajes de Skyrim, Control o Final Fantasy VII Rebirth con rostros desprovistos de personalidad, una piel artificialmente lisa y una mirada que varios usuarios describían como carente de alma. Las pruebas registraron además caídas de rendimiento de hasta el 50 % en los equipos utilizados, lo que alimentó aún más el escepticismo.
NVIDIA ha insistido en que aquellos resultados procedían de una versión incompleta, no optimizada ni pensada para distribución pública. A su vez, defiende que esto no es un filtro, sino una herramienta creativa que respeta las decisiones del equipo artístico de cada estudio. Tengo mis dudas.
La guerra billonaria de la inteligencia artificial
Puede resultar difícil de creer que la forma en que se ilumina la piel de un jugador virtual de baloncesto tenga algo que ver con el ranking de las empresas más valiosas del mundo, pero así es como funciona el tablero actual. NVIDIA ocupa, a septiembre de 2026, el primer puesto en capitalización bursátil mundial con aproximadamente 5,24 billones de dólares, según datos de CompaniesMarketCap. Le siguen Apple, Alphabet (Google), Microsoft y Amazon, todas ellas por debajo de esa cifra.
Empresas con mayor capitalización bursátil a 2 de septiembre de 2026 | Fuente: TradingView
Es la primera vez en la historia que una empresa de semiconductores lidera esta clasificación, un dato que da la medida exacta de lo que la inteligencia artificial ha hecho con los mercados financieros.
Pero ese liderazgo no está garantizado. En julio de 2026, Apple llegó a superar brevemente a NVIDIA en capitalización durante una sesión bursátil, alcanzando los 4,88 billones frente a los 4,86 de la compañía de chips, antes de que esta recuperara posiciones al cierre. Fue un aviso de que la corona puede cambiar de cabeza en cualquier momento, y de que los inversores vigilan cada movimiento con lupa.
El DLSS 5 es otra (una más) declaración de intenciones estratégica de NVIDIA, que busca demostrar que su tecnología de inteligencia artificial tiene aplicaciones tangibles para el consumidor final, más allá de los centros de datos que alimentan a ChatGPT, Gemini o Claude. El mercado de los videojuegos funciona aquí como un escaparate masivo, una prueba de concepto que llega a cientos de millones de usuarios y que justifica, ante los inversores, la apuesta multimillonaria por la IA.
En el semestre fiscal cerrado en julio de 2026, solo tres clientes directos concentraban el 44 % de la facturación de NVIDIA, frente al 35 % que suponían los dos mayores clientes un año antes. La concentración en las cuentas por cobrar es aún más llamativa, con cerca del 70 % de los importes pendientes dependiendo de apenas cinco compradores. Aunque la compañía no desvela nombres, el mercado identifica entre ellos a los grandes hiperescaladores tecnológicos —Microsoft, Amazon, Google, Meta— junto a empresas como OpenAI o Anthropic.
I saw a lot of people saying the DLSS 5 Cloud image is fake
It's not fake I went to the same area and got similar screenshots. It even gave Cloud lipstick pic.twitter.com/XRojD5nBS2
El riesgo no está tanto en que estos gigantes dejen de pagar, porque tienen caja de sobra para hacerlo, sino en que todos ellos tomen decisiones de inversión similares al mismo tiempo. Si la rentabilidad de la inteligencia artificial no cumple las expectativas y varios de estos clientes deciden frenar la compra de chips simultáneamente, el impacto sobre los ingresos de NVIDIA podría ser considerable. Además, compañías como Google con sus TPU o Amazon con sus chips Trainium están desarrollando procesadores propios que podrían reducir su dependencia del silicio de Jensen Huang a medio plazo.
Ahí radica la importancia de iniciativas como el DLSS 5. Cada nueva aplicación de la IA que NVIDIA consiga hacer llegar al usuario medio —ya sea en un videojuego, en la edición de vídeo o en la conducción autónoma— refuerza la narrativa de que sus productos son indispensables. Y esa narrativa es, en última instancia, lo que sostiene una valoración bursátil que supera al PIB de la inmensa mayoría de los países del mundo. NVIDIA vale ya más que las bolsas de España, Italia y Australia juntas.
La compañía, además, ha dado un paso que va más allá de la venta de hardware. Anunció alianzas con firmas de inversión como BlackRock, Apollo, Blackstone y Goldman Sachs para crear plataformas capaces de movilizar más de 500.000 millones de dólares de capital de terceros destinados a infraestructura de computación para inteligencia artificial.
NVIDIA ya no solo fabrica los chips; participa activamente en la financiación del ecosistema que los consume. Un movimiento que multiplica las oportunidades, pero también los riesgos si el ciclo de inversión en IA se enfría.
Mientras tanto, el verdadero examen del DLSS 5 comienza hoy mismo, cuando los jugadores puedan probarlo por primera vez en un título oficial. Si la tecnología convence, NVIDIA habrá vuelto a ganar, aunque sea a costa del trabajo de cientos de artistas de la industria. Si decepciona, las dudas que ya planean sobre la compañía podrían encontrar un argumento más con el que alimentarse.
La Inspección de Trabajo de Cataluña abre un expediente a Glovo por no detener a sus riders durante la alerta roja por calor del 8 de julio. El proceso sancionador afecta a la compañía y a sus empresas subcontratadas en Barcelona.
La autoridad laboral de la Generalitat considera que la empresa cometió una falta grave en materia de prevención de riesgos laborales, la normativa que obliga a proteger tu salud en el trabajo. El expediente parte de una denuncia del sindicato CGT y la multa puede ir de 2.451 a 49.180 euros.
Qué pasó el 8 de julio en Barcelona
El 8 de julio, Meteocat, el servicio meteorológico de Cataluña, activó una alerta roja por altas temperaturas entre las 12.00 y las 18.00. En Barcelona se alcanzaron 40 grados, según consta en la resolución de la inspección. Pese al aviso máximo, Glovo mantuvo el reparto.
La alerta roja es el nivel más alto: implica riesgo extremo para la salud. Los días 9 y 15 de julio hubo alerta naranja, un escalón por debajo. La infracción grave se centra en la jornada del día 8, cuando el aviso era rojo.
El protocolo interno que Glovo no activó
El sindicato CGT aportó como prueba el propio protocolo de la empresa para climatología adversa. En el nivel máximo, Glovo se comprometía a notificar a los repartidores y cerrar las zonas afectadas hasta que la AEMET desactivara la alerta. Los riders en bicicleta, patinete o motocicleta tenían que desconectarse; quienes repartían en coche podían continuar.
La empresa tenía un protocolo claro para la alerta roja: suspender el reparto. La inspección dice que no lo aplicó.
La compañía entregó certificados de equipos de protección individual a 40 trabajadores: electrolitos efervescentes, crema solar y gafas de sol. También presentó su evaluación de riesgos laborales de reparto en verano. La inspección constata que ante la alerta roja no se aplicó el protocolo.
La resolución cita el artículo 2 del Real Decreto 486/1997, que obliga a prohibir tareas durante horas con fenómenos meteorológicos adversos si no se puede garantizar la protección de la persona trabajadora. El incumplimiento encaja, además, en el artículo 12.1b de la Ley de Prevención de Riesgos Laborales. Los equipos de protección no eximen de parar cuando hay riesgo extremo.
Un caso abierto que ya marca precedente
No es la primera vez que el reparto a domicilio choca con la normativa laboral. En los últimos años, los tribunales han ido reconociendo a los riders como trabajadores por cuenta ajena, no como autónomos. Lo que aquí cambia es el ángulo: no se discute el vínculo laboral, sino la obligación de proteger la salud frente al calor extremo.
El expediente no está cerrado: tiene que pasar por el Departamento de Empresa y Trabajo de la Generalitat. Glovo asegura que aún no ha recibido la resolución y que espera poder analizarla. Mientras tanto, el caso envía un mensaje claro: las alertas meteorológicas no son una recomendación, son un límite legal.
Y la mayoría de las plataformas de reparto todavía se resiste a parar. Para un repartidor, la diferencia entre seguir pedaleando o parar puede ser una multa de hasta 49.180 euros o, peor, un golpe de calor. Con la crisis climática, estas alertas rojas van a ser más frecuentes, y el precedente de Barcelona puede llegar a otras ciudades.
Si repartes para una plataforma, guarda siempre el aviso de la AEMET o de Meteocat. Exige la desconexión por escrito en la app y, si la empresa no para, comunícalo a tu sindicato o a la Inspección de Trabajo: la denuncia es la vía que ha activado este expediente.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La Inspección de Trabajo de Cataluña abre un expediente sancionador a Glovo.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A los repartidores y subcontratas que trabajaron en Barcelona durante la alerta roja del 8 de julio.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si trabajas como rider, exige que la plataforma pare el servicio cuando la AEMET active la alerta roja.
