Carlos Alcaraz (El Palmar, 2003) no es solo el mejor tenista español del ranking: es el heredero natural del trono que ocupó Rafa Nadal. En 2025 cerró el año como número uno mundial por segunda vez, con ocho títulos y 71 victorias, entre ellos la defensa de su corona en Roland Garros y la conquista del US Open ante Jannik Sinner. El hito que define su liderazgo generacional llegó en enero de 2026: ganó el Abierto de Australia batiendo a Novak Djokovic (2-6, 6-2, 6-3, 7-5) y se convirtió, con 22 años y 272 días, en el hombre más joven de la historia en completar el Grand Slam, superando el récord que ostentaba Nadal. Con siete 'grandes', suma más títulos de esta categoría antes de los 23 años que ningún otro jugador en la era Open.
Su condición de número uno quedó a prueba en 2026. Una lesión en la muñeca derecha sufrida en el Conde de Godó el pasado 14 de abril lo mantuvo 138 días sin competir y le obligó a perderse Roland Garros, Wimbledon y toda la gira norteamericana previa. Pese a no poder defender puntos, apenas ha cedido terreno: ocupa el tercer puesto del ranking ATP, solo por detrás de Sinner y Zverev, y sigue siendo el español mejor clasificado. Ha elegido el US Open, torneo que ganó en 2022 y 2025 y del que es vigente campeón, para reaparecer. Su regreso a Flushing Meadows, la pista donde empezó a engrandecer su carrera, dirá si conserva el pulso a la cima y reafirma su papel como referencia de toda una generación.
Martín Landaluce, la irrupción con sello propio
La temporada 2026 ha cambiado para siempre la carrera de Martín Landaluce. El madrileño, de 20 años, llegó a Miami como número 151 del mundo y procedente de la fase previa, y acabó plantándose en los cuartos de final de un Masters 1000 por primera vez: el primer jugador nacido en 2006 o después en alcanzar esa ronda en la categoría, y el cuartofinalista con peor ranking en Miami desde Jim Grabb en 1994. Por el camino tumbó a dos top 20, Luciano Darderi y Karen Khachanov, y salvó una bola de partido ante Sebastian Korda antes de remontar en tres mangas. Formado en la Rafa Nadal Academy, su estallido provocó que el propio Rafael Nadal lo felicitara en redes: «Gran torneo. A por los siguientes retos».
La irrupción no fue un espejismo. Un mes después, Landaluce repitió cuartos en Roma entrando como lucky loser y sin ceder un set, pese a llegar con un balance de 0-8 en tierra en el circuito. Esa regularidad le permitió estrenarse en el top 100 en abril y firmar su mejor ranking, el 55, el 15 de junio, además de alcanzar la tercera ronda de Roland Garros, su mejor Grand Slam hasta la fecha. Con 1,93 metros, derecha pesada y un tenis agresivo de fondo de pista que combina con una sólida defensa, el ex número uno júnior —campeón del US Open júnior en 2022 y con títulos Challenger en Olbia y Orleans— encarna, junto a Jódar y Mérida, el relevo generacional del tenis español.
Pablo Carreño Busta, la vuelta del superviviente
La palabra superviviente le sienta como un guante a Pablo Carreño Busta. Hace menos de dos años estaba en el puesto 876 del ranking, fuera del top 1.000 por primera vez desde 2009, después de una operación en el codo derecho que le tuvo casi 18 meses sin competir y que le llevó a confesar que dudaba de poder continuar. En lugar de retirarse, el gijonés se puso a remar: Challengers por medio mundo, tres títulos en 2025 (Tenerife por partida doble y Villena), regreso al top 100 en abril de ese año y un 2026 que arrancó con el título de Murcia. El punto de inflexión llegó en París, donde alcanzó los octavos de final de Roland Garros a los 34 años, su mejor resultado en un grande desde el US Open de 2022: entró en el torneo como 89 del mundo, escaló más de veinte puestos y en pleno verano ya ronda el 65, asomado de nuevo a la élite.
Que este regreso no sea una anécdota lo sostiene un currículum de primera línea: número 10 del mundo, semifinales del US Open en 2017 y 2020, cuartos de final en Roland Garros, medalla de bronce en los Juegos de Tokio tras batir a Novak Djokovic y el Masters 1000 de Canadá de 2022. A sus 34 años, Carreño Busta sigue ganando a la nueva generación: en París eliminó al checo Jiří Lehečka, duodécimo cabeza de serie, y en Wimbledon superó a Denis Shapovalov antes de ceder en cinco sets ante Rafael Jódar. Su tenis de geometría, de revés pesado y paciencia táctica, envejece mejor que el de los pegadores; el metrónomo sigue funcionando. En una lista de cinco españoles que han marcado 2026, su hueco está ganado a pulso, por la vía que no admite atajos: volver a subir escalón a escalón cuando casi todos le habían dado por acabado.
Pedro Martínez, el especialista de tierra batida
Pedro Martínez encarna como pocos al especialista de tierra batida español: el valenciano, nacido en Alzira en 1997, ha construido su carrera sobre el polvo de ladrillo, superficie en la que acumula cerca de 370 victorias y un porcentaje de triunfos cercano al 63%. Su único título ATP, el Chile Open de Santiago de 2022 ante Sebastián Báez, llegó precisamente en arcilla, y sus cinco coronas Challenger las ha conquistado también sobre tierra, incluida la de Lisboa en 2023. Esa consistencia le permitió alcanzar en febrero de 2025 el número 36 del ranking, su mejor clasificación histórica, tras un 2024 en el que cerró el año como 43 del mundo y firmó 27 victorias en tierra por solo 13 derrotas.
Su estilo encaja con la exigencia de la arcilla: revés a dos manos sólido, juego de fondo paciente y un físico que convierte cada punto en una batalla de desgaste, virtudes que explican sus mejores actuaciones en Grand Slam, las terceras rondas de Roland Garros de 2020 y 2021. Pero no es solo un correoso defensor: ha derrotado a Hubert Hurkacz en Montecarlo 2022 y a Jannik Sinner en Miami 2023, muestras de que cuando el polvo de ladrillo ralentiza el juego y premia la constancia, su tenis se vuelve incómodo para cualquiera. Esa mezcla de fiabilidad y pegada sostiene su presencia entre los mejores españoles del circuito, un perfil que en la gira de 2026 vuelve a revalorizarse conforme llega la temporada europea de tierra batida.
Alejandro Davidovich Fokina, el eterno aspirante a la élite
El malagueño Alejandro Davidovich Fokina, de 27 años, personifica al eterno aspirante que por fin dejó de serlo. Cerró 2024 en el puesto 61 y en apenas doce meses completó una escalada vertiginosa hasta el número 14 mundial, su mejor marca, alcanzada en noviembre de 2025 y con la que acabó el año. Ese salto se sustentó en una temporada de cuatro finales perdidas, incluida la de Delray Beach, donde dejó escapar dos puntos de campeonato, y la de Washington, con tres bolas de título desaprovechadas ante De Minaur. Pese a los reveses, su tenis de gestos vistosos, revés cruzado y despliegue físico lo mantuvieron en el top 20 durante todo el arranque de 2026: semifinal en Adelaida, cuartos en Dallas y octavos en Indian Wells, con Carlos Alcaraz como única referencia española claramente por delante.
El desbloqueo llegó en junio de 2026, en Mallorca, ante su público y sobre hierba, la superficie que menos se le presumía. Davidovich Fokina conquistó el ATP de la isla ante el estadounidense Ethan Quinn por 7-6(4) y 6-3, su primer título en el circuito en la sexta final de su carrera, y se convirtió en el primer español en ganar ese torneo y en el tercer campeón nacional del año, tras Alcaraz y Jódar. El trofeo le devolvió al puesto 23 justo antes de Wimbledon, donde sumó dos victorias antes de caer en un maratón de cinco sets ante Auger-Aliassime. Una lesión de espalda le obligó después a renunciar a Montreal, Cincinnati y al US Open, pero su ranking, aún dentro del top 30, y el techo ya demostrado le mantienen como una de las grandes bazas del tenis español.
Apagar y desenchufar el aire acondicionado antes de tocar los filtros no es una precaución burocrática, sino la condición que hace seguro todo lo demás. El filtro no se extrae con el equipo en marcha: hay que abrir el panel frontal, tirar de la malla y, en la mayoría de los splits, manipular piezas que quedan a pocos centímetros de componentes eléctricos. Con el aparato conectado, basta un arranque accidental —por el mando, una app o un fallo de la red— para que el ventilador gire con los dedos dentro. Los manuales de fabricantes como Daikin, LG o TCL lo exigen de forma explícita: detener el funcionamiento y cortar el suministro eléctrico, preferiblemente en el disyuntor o desenchufando la clavija, y no conformarse con el botón de standby. Y es que el modo de espera no garantiza ausencia de tensión: muchos equipos mantienen circuitos de control alimentados y cierta tensión residual en la placa, suficiente para provocar un calambre o un movimiento reflejo peligroso si se toca con las manos húmedas, algo casi inevitable cuando se va a lavar una malla llena de polvo.
La desconexión también protege al propio equipo y convierte la limpieza en una operación fiable. Al lavar los filtros se maneja agua y, aunque la malla se seque por completo antes de volver a colocarla, es fácil que alguna gota caiga sobre la carcasa o el evaporador; si el aparato sigue enchufado, esa humedad puede provocar cortocircuitos en la electrónica y dañar componentes que cuestan mucho más que el filtro. Además, cortar la corriente evita que el equipo se encienda solo mientras está desmontado y que el ventilador aspire polvo o restos de la limpieza hacia el interior. Las campañas de mantenimiento previas al verano insisten en que es el primer paso y también el más olvidado de la lista, justo el que separa una tarea rutinaria de un susto innecesario. El gesto apenas cuesta unos segundos, pero convierte una operación que los especialistas recomiendan repetir cada quince días o cada mes, según el uso y el entorno, en una rutina sin sorpresas tanto para quien la realiza como para la máquina.
Localiza la tapa y retira el filtro con cuidado
Foto de Beca Pérez en Unsplash
En los aparatos de tipo split, los filtros no están a la vista: se esconden tras el panel frontal de la unidad interior, y dar con ellos es cuestión de levantar o desenganchar esa tapa por su parte inferior. La mayoría de paneles basculan hacia arriba hasta que encajan en un tope y se quedan abiertos solos; algunos modelos incorporan una pletina de sujeción que se inserta tras una pestaña para fijarlos, como recogen los manuales de Daikin. No hace falta ninguna herramienta: los filtros, normalmente dos mallas finas, se deslizan o se sueltan con las manos. Antes de tocar nada conviene apagar el equipo y desconectarlo de la corriente, tal y como insisten LG y el resto de fabricantes; con el aparato parado, además, el polvo no se cuela hacia la batería del evaporador mientras trabajamos. Cada marca resuelve el desbloqueo a su manera: en algunos Samsung hay un orificio en la esquina inferior derecha para meter el dedo, empujar hacia arriba y liberar los ganchos, mientras que Daikin pide presionar la pestaña central de cada filtro. Como las piezas no siempre son simétricas, conviene fijarse bien o hacer una foto antes de extraerlas, para luego recolocarlas sin dudas.
El cuidado empieza en el propio gesto de retirar el filtro, porque es una pieza ligera y frágil: lo ideal es sujetarla con las dos manos y deslizarla hacia fuera sin doblar la malla, y si va algo ajustada, balancearla suavemente en lugar de tirar con fuerza. Al soltarla, la capa de polvo acumulada se desprende con facilidad, así que conviene tener a mano una bolsa o llevarla directamente al exterior antes de que la suciedad se reparta por la habitación. Es también el momento de respetar lo que hay dentro: los fabricantes advierten de no tocar las aletas del evaporador, que son afiladas y se deforman con facilidad. En los modelos donde el panel frontal se desmonta por completo, no solo se abre, hay que sostenerlo con firmeza al liberar los pasadores giratorios de ambos lados, como indica Daikin, y trabajar desde una superficie estable si el equipo está en altura. Retirar el filtro sin prisas y sin forzar evita roturas que dejarían pasar aire sin filtrar y convertirían una limpieza rutinaria en un gasto innecesario de repuestos.
Elimina el polvo seco con aspiradora o cepillo
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Retirar el polvo en seco es el primer gesto tras extraer el filtro y conviene hacerlo siempre antes de meterlo en agua. La capa de suciedad que acumula la malla —pelos, pelusa y polvo fino—, si se moja directamente, se convierte en una pasta que se incrusta en los poros y resulta mucho más difícil de eliminar después. Por eso los manuales de Samsung, LG o Daikin coinciden en señalar la aspiradora, con el accesorio de cepillo suave y a baja potencia, como paso inicial obligatorio. Y no es una cuestión menor: un filtro obstruido obliga al compresor a trabajar más para mover el mismo aire, y se estima que el consumo puede aumentar entre un 5% y un 15%, además de recortar la capacidad de enfriado. El especialista en climatización Carlos Llull, citado por Infobae, calcula que sin una limpieza cada 15-30 días la eficiencia del equipo puede caer a la mitad. Aspirar ambas caras de la malla elimina la mayor parte del problema en menos de un minuto.
La elección entre aspiradora y cepillo no es trivial, porque el filtro es una pieza delicada que, si no se rasga, puede durar unos diez años, y un cepillo de cerdas duras o un cepillo de dientes puede romperla. Un filtro roto deja de cumplir su función y deja pasar la suciedad hasta el intercambiador de aluminio y el ventilador, zonas que el usuario no debe tocar y cuya limpieza exige un técnico. Con la aspiradora y su boquilla de cerdas suaves se retira la capa superficial sin fricción, y si la malla no está muy manchada, este paso en seco puede ser suficiente, evitando un lavado que además desgasta los tratamientos antibacterianos con los que muchos filtros salen de fábrica. Conviene hacerlo con el equipo apagado y desconectado, preferiblemente al aire libre o sobre un papel, para no esparcir el polvo aspirado por la habitación. Los fabricantes recomiendan repetir la operación cada dos semanas durante la temporada de uso.
Lava el filtro con agua tibia y jabón neutro
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El agua tibia y el jabón neutro son la única combinación que ataca de verdad lo que la aspiradora o el agua sola no pueden quitar: la película grasa que se forma sobre la malla con el uso, mezcla de polvo fino, restos de piel, sudor y, en muchas cocinas, vapores de cocinado. Esa capa pegajosa es la que termina obstruyendo los poros del filtro, y el jabón neutro, con un pH suave en torno a 6,5-7,5, la disuelve sin dañar las fibras, mientras el agua tibia, a unos 40 °C, ablanda la suciedad incrustada. La temperatura importa porque el agua más caliente puede deformar la malla, igual que los detergentes agresivos, disolventes o lejías rompen el tejido y le hacen perder capacidad de retención. Lo que está en juego es cuantificable: con el filtro obstruido, el aire circula peor, el compresor trabaja más horas y el consumo eléctrico puede aumentar entre un 5% y un 15%, con una pérdida de capacidad de enfriamiento parecida. Un lavado de unos minutos con agua tibia y jabón neutro devuelve al filtro su porosidad original justo cuando más se necesita.
Ese lavado no solo recupera eficiencia, sino que restaura la función sanitaria del filtro, la primera barrera que retiene polvo, polen, ácaros y pelos de mascota antes de que el aire vuelva a la habitación, algo especialmente relevante en casas con personas alérgicas o niños. La operación solo funciona si se hacen bien dos pasos: enjuagar hasta que no quede rastro de espuma, porque el jabón residual atrapa más suciedad y acaba generando olores, y secar el filtro completamente a la sombra antes de recolocarlo, ya que la humedad acumulada es el caldo de cultivo del moho y de los malos olores que luego salen por el split. Con la recomendación de revisar los filtros cada 15 días en pleno verano, este lavado se convierte en la rutina más rentable del mantenimiento del aparato: apenas unos minutos, sin productos caros ni herramientas especiales, que alargan la vida útil del equipo y mantienen el aire de la casa limpio de forma continuada.
Seca el filtro a la sombra antes de volver a colocarlo
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El filtro del aire acondicionado es una malla de fibra sobre un marco de plástico, un material que no está pensado para soportar el sol. Secarlo a pleno sol tras lavarlo acelera el envejecimiento del polímero por la radiación ultravioleta: el plástico se vuelve quebradizo y el calor puede deformarlo. El problema no es estético: si el marco pierde la forma, quedan huecos entre el filtro y la unidad, el aire pasa sin filtrar y la limpieza no sirve de nada. Por eso los manuales de LG, Samsung y otros fabricantes insisten en el secado a la sombra y en un lugar ventilado. Tampoco vale acelerar con secadores o radiadores: el calor excesivo relaja o encoge las fibras, igual que el agua por encima de 40 °C puede deformar la pieza. Con buena circulación de aire bastan unas horas. Y conviene evitar espacios cerrados y húmedos, porque Samsung advierte de que un secado así puede acabar generando olores en el propio filtro.
Volver a colocar el filtro aún húmedo es el error que más fácilmente arruina la limpieza. El interior del aparato ya acumula condensación sobre el evaporador; meter además un filtro mojado añade más agua a un entorno oscuro donde el polvo atrapado actúa de nutriente. Esa combinación es el sustrato ideal para moho y bacterias, que después se liberan en esporas con el aire que respiramos y provocan ese olor a "calcetines húmedos" tan característico, además de molestias respiratorias y alergias. Algunos equipos incluso lo detectan: ciertos modelos de Friotech emiten siete pitidos si el filtro no está del todo seco al reinstalarlo. Un filtro húmedo tampoco filtra igual: retiene peor las partículas, restringe el flujo de aire y obliga al equipo a trabajar más, con el consiguiente aumento del consumo. Secarlo a la sombra, por tanto, no es una demora innecesaria, sino la condición que garantiza que el filtro recupere su función y que el aire que respiramos siga siendo limpio.
La furgoneta del empleo: reclutar megáfono en mano a las puertas del polígono
La furgoneta del empleo es probablemente la imagen más literal de la desesperación que recorre el mercado laboral español: un vehículo aparcado a las puertas de un polígono industrial y un reclutador con megáfono en mano ofreciendo trabajo en el momento. Ya no se trata de publicar una oferta y esperar currículos en la bandeja de entrada, sino de salir a cazar candidatos donde realmente están: en la salida de un turno, en la puerta de una nave o en la parada del autobús. El gesto invierte por completo la lógica tradicional del empleo. Antes, los trabajadores perseguían a las empresas; hoy, son las empresas las que persiguen a los trabajadores, y el megáfono es el símbolo de una negociación en la que quien busca contratar ha perdido toda la iniciativa y buena parte del pudor.
Que una compañía recurra a este método dice más de la escasez estructural que cualquier estadística de vacantes sin cubrir. Si una empresa se planta con una furgoneta ante un polígono es porque ha agotado los canales convencionales: los portales digitales, las ETT, el boca a boca e incluso las subidas salariales no han conseguido llenar sus puestos. El perfil que busca tampoco está en las oficinas de empleo, porque buena parte de esa mano de obra o ya trabaja o se mueve en la economía sumergida, así que solo se le puede alcanzar yendo físicamente a su territorio. La escena, medio publicitaria y medio desesperada, condensa el problema de fondo: en un país con récord de ocupación y vacíos crónicos en logística, industria y hostelería, el empleador ya no elige; se conforma con interceptar a alguien en la puerta de la nave vecina, contrato en mano, y convencerle de que cruce la calle.
La empresa paga el vuelo: contratación exprés en origen para evitar la falta de empleados
Contratar en origen ha dejado de ser la excepción para convertirse en la última red de las empresas. La gestión colectiva de contrataciones en origen (GECCO), el mecanismo que permite seleccionar trabajadores en sus países antes de que pisen España, alcanzó en 2025 su récord con 25.767 personas, un 25% más que el año anterior. Y no es gratis para quien contrata: la norma obliga al empleador a asumir el coste del viaje de llegada desde el país de origen, los desplazamientos hasta el alojamiento y una vivienda en condiciones, además de entregar el contrato traducido a un idioma que el trabajador comprenda. La empresa paga el vuelo, el traslado y el techo de alguien a quien no conoce y que en muchos casos solo permanecerá unos meses. Marruecos copó el 81% de estos contratos, con un perfil mayoritario de mujeres (92%) de 43 años; Colombia aportó el 13% y Honduras el 4%.
El recurso a esta vía exprés delata hasta qué punto el mercado laboral está atascado. En Girona, donde la hostelería deja sin cubrir hasta el 75% de las vacantes y las bajas mensuales de plantilla oscilan entre el 20% y el 50%, los campings contrataron este verano a 27 trabajadores de Honduras, México y Colombia para cocina y limpieza, asumiendo el transporte desde el aeropuerto, la manutención y el alojamiento dentro del propio establecimiento. El camping Las Dunas, en Sant Pere Pescador, fichó a 16 de sus 310 empleados en Latinoamérica, todos con experiencia previa en cruceros o cadenas hoteleras, ante la imposibilidad de encontrar camareros cualificados en plena temporada. El mismo patrón se repite en el campo: Huelva concentra el 84% de las contrataciones GECCO del país, con más de 21.200 temporeros en la campaña 2025/2026.
El ticket del supermercado, el nuevo 'portal' de búsqueda de trabajo
Que una empresa acabe publicando una oferta de empleo en el ticket de la compra es la consecuencia lógica de una crisis de contratación sin precedentes en España. El comercio y la logística concentran el problema: según el estudio de Anged y Manpower, el porcentaje de empresas del comercio con dificultades para cubrir puestos ha pasado del 3% al 78% en una década, y el 87% de las vacantes del sector se consideran ya difíciles de rellenar. Cadenas como El Corte Inglés o Carrefour admiten problemas para encontrar cajeros, reponedores o carniceros, mientras la hostelería prevé contratar a 115.000 personas este verano y los supermercados más de 10.500, según Adecco y Randstad. Ante ese escenario, el ticket se revela como un soporte publicitario gratis, masivo y leído por todos: el cliente que paga en caja, con su bolsa en la mano, es a la vez un candidato potencial.
El ticket no es un portal al uso, pero cumple su función mejor que muchos. No exige registro, currículum previo ni conexión a internet: llega al bolsillo de quien jamás consulta InfoJobs, como parados de larga duración, jubilados que buscan un complemento o inmigrantes recién llegados. Para la empresa, el coste es casi nulo: basta con añadir una línea al reverso del papel o un código QR que enlaza con la oferta, y cada compra se convierte en una microcampaña de reclutamiento que no distingue entre cliente y candidato. Que los supermercados, incapaces de cubrir sus propias vacantes de caja y reposición, terminen anunciando empleo en el propio tique que expiden sus cajeros es la mejor radiografía de un mercado laboral donde la oferta ya no espera en los portales: va a buscar al trabajador donde él ya está.
TikTok se convierte en la bolsa de empleo de las empresas desesperadas
Con la hostelería, el turismo, la agricultura y el transporte incapaces de cubrir miles de vacantes temporada tras temporada, la oferta de empleo ha saltado de los portales clásicos al scroll infinito. Cada vez más empresarios —restauradores, hoteleros o propietarios de negocios estacionales— graban vídeos de pocos minutos frente a sus locales o almacenes pidiendo candidatos con urgencia, a menudo con tono casi suplicante, y los publican en TikTok. El formato encaja con la crisis de mano de obra: el vídeo corto muestra el puesto, el salario y el lugar de trabajo en segundos, y el algoritmo lo empuja a millones de perfiles sin coste de publicación, algo que ninguna bolsa tradicional ofrece. La viralidad decide: una grabación que engancha puede cubrir en días un puesto que llevaba meses vacante en los canales convencionales, lo que ha convertido a la red social en la vía rápida para quien ya ha agotado todas las demás.
Pero esa misma desesperación ha hecho de TikTok también un mercado para el fraude. Una investigación de VerificaRTVE identificó al menos 15 anuncios falsos que prometían entre 400 y 570 euros diarios por empaquetar productos desde casa, con horario flexible y sin experiencia previa, y que la Guardia Civil y el INCIBE confirmaron como estafas: tras el vídeo se escondían cuentas de WhatsApp con números españoles y fotos de mujeres generadas con inteligencia artificial o extraídas de bancos de imágenes, cuyo objetivo era captar datos bancarios o pequeños pagos por Bizum. La propia plataforma retiró los anuncios señalados al vulnerar su política contra las estafas laborales, pero el patrón se reproduce una y otra vez con el mismo gancho del trabajo fácil y bien pagado, aprovechando exactamente la urgencia que empuja a las empresas legítimas a buscar personal entre vídeo y vídeo.
Jubilados al rescate: las empresas reenganchan a los mayores de 65
La cantera más inesperada del mercado laboral español tiene edad de jubilación, o incluso más. La Seguridad Social ha visto más que duplicarse en seis años a los afiliados mayores de 64 años: de 81.531 en 2019 a 212.269 en 2025. La ocupación del tramo de 65 a 69 años alcanzó en 2025 el 14%, el mejor dato desde 1981, según Funcas. El fenómeno no es casual: las proyecciones del INE apuntan a que España perderá 1,8 millones de personas en edad de trabajar entre 2030 y 2050, mientras los mayores de 64 ganarán 4,8 millones, y el relevo generacional no cubre la salida de los baby boomers. Con vacantes sin cubrir en sanidad, industria u hostelería, las empresas han dejado de ver la edad como un obstáculo y han empezado a reenganchar a quienes ya se habían jubilado. Las jubilaciones demoradas pasaron del 4,4% de las nuevas pensiones en 2016 al 9,3% en 2024, según la OCDE, que ve en estos veteranos una de las pocas reservas de mano de obra disponibles.
El marco legal se ha puesto de su lado para hacer viable ese reenganche. Desde abril de 2025, el Real Decreto-ley 11/2024 eliminó el requisito de tener la carrera de cotización completa para acogerse a la jubilación activa, la figura que permite cobrar pensión y sueldo a la vez. Ahora basta con retrasar un año la jubilación: se percibe el 45% de la pensión y el porcentaje escala hasta el 100% a partir del quinto año, con cinco puntos extra por cada doce meses trabajados. El objetivo declarado es retener talento y transferir conocimiento antes de que se pierda con la salida masiva de los baby boomers, y los casos se multiplican: desde el excontrolador aéreo de 75 años que forma a nuevas promociones hasta el artesano que no encuentra relevo generacional. Para muchas empresas, sobre todo en oficios cualificados sin candidatos, el jubilado ha dejado de ser un gasto social para convertirse en el último recurso que evita parar la producción.
Spotify, tiene los objetivos muy bien planteados y sabe cómo alcanzarlos, después de todo es la plataforma de música más importante del mundo. ¿De verdad escuchamos lo que queremos… o lo que el algoritmo empuja? ¿Por qué siempre aparecen los mismos nombres en lo más alto? Y, sobre todo, ¿a quién le beneficia que el trono del streaming tenga dueños tan claros?
La última foto global de Spotify no deja lugar a dudas, Taylor Swift y Bad Bunny dominan el ranking histórico. No es casualidad. Tampoco es solo una cuestión de talento o hits virales. Detrás hay algo más interesante, encajan perfectamente en el modelo de negocio de la plataforma.
Porque cuando miras más allá de los números, entiendes que estos dos artistas no solo lideran listas. Sostienen, en gran parte, el ecosistema que hace que Spotify siga creciendo.
Dos líderes perfectos para un negocio global
Representan dos mundos que, juntos, cubren prácticamente todo el mapa musical, el pop global y la música urbana. Fuente: Agencias
El dominio de Taylor Swift y Bad Bunny responde a algo más profundo que las reproducciones. Representan dos mundos que, juntos, cubren prácticamente todo el mapa musical, el pop global y la música urbana. Dos géneros que conectan con públicos masivos, especialmente jóvenes, y que tienen una capacidad brutal para generar consumo constante.
Spotify necesita precisamente eso, artistas que no solo lancen canciones, sino que mantengan a los usuarios dentro de la app durante horas. Swift lo consigue con lanzamientos estratégicos, reediciones y una base de fans hiperactiva. Bad Bunny, en cambio, domina con volumen, presencia cultural y una conexión directa con nuevas generaciones. Entre los dos, cubren una audiencia gigantesca y diversa que rara vez se sale del ecosistema.
El verdadero negocio está en los jóvenes
Sus canciones funcionan en listas de entrenamiento, de fiesta, de estudio o de viajes. Fuente: Agencias
Aquí es donde todo cobra sentido. Spotify no vive solo de grandes cifras, sino de hábitos. Y esos hábitos empiezan cada vez antes. Usuarios jóvenes que descubren música a través de playlists, tendencias virales o recomendaciones automáticas. Y ahí, nombres como Bad Bunny o Taylor Swift son casi inevitables.
No es solo que sean populares, es que son fáciles de recomendar. Sus canciones funcionan en listas de entrenamiento, de fiesta, de estudio o de viajes. Eso multiplica su presencia y refuerza el círculo, más escuchas, más visibilidad, más usuarios enganchados. Para Spotify, es el escenario ideal, artistas que convierten oyentes ocasionales en usuarios recurrentes, y de ahí, en suscriptores de pago.
Pop y urbano: la combinación perfecta para enganchar a toda una generación
Para la plataforma, no es solo quién lidera el ranking, sino quién consigue que nuevas generaciones no salgan nunca del ecosistema. Fuente: Agencias
El dominio de Taylor Swift y Bad Bunny no es solo una cuestión de popularidad, es casi una fórmula perfecta para el negocio del streaming. Entre ambos representan dos de los géneros más consumidos del mundo: el pop global y la música urbana. A su alrededor orbitan nombres como Drake, Karol G o The Weeknd, que refuerzan esa mezcla que conecta con millones de usuarios en distintos mercados.
Este equilibrio le viene especialmente bien a Spotify porque asegura algo clave, volumen constante de reproducciones y fidelidad. Son artistas que no dependen de un solo hit, sino de un consumo continuo. Sus canciones se cuelan en playlists, tendencias y recomendaciones, lo que mantiene a los usuarios activos durante más tiempo dentro de la plataforma.
Además, hay un factor todavía más importante, la edad. Este tipo de música conecta directamente con públicos jóvenes que empiezan a usar Spotify desde muy temprano. Esa primera relación con la app, muchas veces a través de estos artistas, es la que acaba convirtiéndose en suscripciones de pago a medio plazo. Para la plataforma, no es solo quién lidera el ranking, sino quién consigue que nuevas generaciones no salgan nunca del ecosistema.
Cuando el algoritmo y el éxito van de la mano
La cuestión es entender por qué estar ahí también beneficia tanto a quien reparte las cartas. Fuente: Agencias
Lo interesante es cómo se retroalimentan. El algoritmo detecta lo que funciona y lo impulsa aún más. Y lo que funciona, en este caso, son perfiles como The Weeknd, Drake o Ariana Grande, que también aparecen en lo más alto del ranking. Pero Swift y Bad Bunny juegan en otra liga, no solo son constantes, son universales.
Esto crea una sensación curiosa, parece que el éxito es natural, pero está perfectamente alineado con lo que la plataforma necesita. Música fácil de consumir, altamente repetible y con capacidad de enganchar desde la primera escucha. Justo lo que mantiene viva la rueda del streaming.
Al final, la pregunta no es si merecen estar arriba. Probablemente sí. La cuestión es entender por qué estar ahí también beneficia tanto a quien reparte las cartas. Porque mientras sigamos dándole al play, Spotify ya ha ganado la partida.
Las apps de control parental fallan donde más duele: protegen de un susto, pero rompen la confianza. Eso es lo que concluye un reportaje de MIT Technology Review y lo que defiende la investigadora Pam Wisniewski, que lleva más de una década estudiando cómo se protege a los menores en internet.
El miedo es real: casi la mitad de los adolescentes de Estados Unidos dice haber sufrido acoso online, según Pew Research Center. El mercado del software de control parental movió 1.570 millones de dólares en 2025. La promesa es tentadora. La letra pequeña, no tanto.
Qué falla en las apps de control parental
Herramientas como Apple Screen Time, Google Family Link o Life360 permiten limitar pantallas, bloquear apps y compartir ubicación. Las apps de vigilancia de contenido, como Bark Technologies, van más lejos: escanean mensajes, fotos y correos en busca de señales de peligro. Bark asegura haber analizado 11.000 millones de mensajes de 7,5 millones de niños en 2025.
El problema no es que no funcionen del todo. A veces han evitado suicidios o tiroteos escolares. El problema es lo que rompen por el camino: según el análisis de más de 600.000 reseñas de apps, casi uno de cada cinco menores sintió que lo vigilaban o que perdía su privacidad.
Los padres castigan por falsas alarmas, los secretos salen antes de tiempo y la confianza se resiente. Un dato lo resume: alrededor de uno de cada diez menores dice que el monitoreo rompió la confianza con sus padres. Y uno de cada doce describe ansiedad. No son cifras menores.
La vigilancia puede evitar un susto hoy, pero deja a los menores sin la confianza que necesitan para contar lo que les pasa mañana.
De la vigilancia al acompañamiento
A Pam Wisniewski le sobran argumentos para pedir el giro. La investigadora del International Computer Science Institute defiende que la seguridad no significa eliminar todo riesgo, sino dar herramientas para reconocerlo y pedir ayuda. Es la diferencia entre la charla de abstinencia y la educación sexual.
Los limitadores de pantalla y los localizadores, reciben valoraciones positivas entre el 74% y el 78% de las veces. Las apps de escaneo de contenido, en cambio, se quedan en un 48%. Y los falsos positivos no ayudan: un padre australiano probó varias apps y asegura que el 99% de las alertas eran basura.
Hay casos peores. El reportaje recoge la historia de una joven de 19 años que a los 13 recibió su primer móvil con una app de vigilancia instalada por su madre. La app destapó una conversación sobre depresión y la reacción terminó en una paliza. Hoy no deja que ni su prometido toque su teléfono. No es la norma, pero el daño existe.
El precedente que explica por qué el giro llega tarde
El precedente está claro: llevamos años confiando en la vigilancia como única respuesta. En 2021, un estudio con datos del propio Bark concluyó que los estudiantes que acumulan varias alertas tienen más probabilidades de sufrir un episodio grave de autolesión. O sea, las banderas no siempre son ruido. Pero el propio sector asume que prefiere pasarse de alarmista. Wisniewski lleva una década pidiendo lo contrario: hay muchas maneras de saltarse los controles y al final lo que estas apps les dicen a los niños es que no confiamos en ellos. La alternativa es menos espiar y más acompañar: entrenar la resiliencia, crear canales de ayuda y obligar a las plataformas a construir entornos más seguros de base. La comparación con la educación sexual no es casual: prohibir y asustar no enseña a protegerse.
Queda una pregunta en el aire: si las apps cambian de chip, ¿estarán los padres dispuestos a soltar el control? El negocio de la vigilancia crece con fuerza; la confianza no cotiza tan alto. Pero es justo lo que los expertos piden.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Pam Wisniewski y las apps de control parental.
📲 En qué red social ha pasado: No hay una red concreta: el debate está en la industria de las apps de control parental.
🔥 Por qué es viral: Porque destapa que vigilar no protege y rompe la confianza de los menores.
Timbaland afronta una demanda por nepotismo: un DJ asegura que lo despidieron para meter a su hijo. Reclama 120.000 dólares por lucro cesante y se está liando.
El DJ en cuestión es E Feezy, que ha denunciado al productor y a Mosley Touring. Según TMZ, afirma que lo echaron de la gira Out of This World de Missy Elliott menos de un mes antes de que arrancara, cuando ya tenía todo cerrado.
Hablamos de un contrato de 4.000 dólares por bolo, unos 120.000 en total. E Feezy asegura que rechazó otras oportunidades para reservar julio y agosto, y que hasta gastó dinero en autorizaciones para trabajar en Canadá.
Y aquí llega el giro que ha reventado el timeline: el DJ sostiene que su plaza fue a parar al hijo de Timbaland. Nepotismo en estado puro, vamos.
Qué ha pasado exactamente entre Timbaland y el DJ
La demanda pide que un juez aclare si hubo un acuerdo que obligaba a los demandados. Timbaland lo tiene negado: dice que no existió un contrato ejecutable tal y como lo describe E Feezy.
La cosa no acaba ahí. Según la versión del DJ, después del despido hubo un acuerdo de compensación, pero el productor nunca lo cumplió. Por eso la reclamación sube hasta unos 130.000 dólares.
Un mes antes de una gira, cada bolo que pierdes son ingresos que ya no vuelven.
Por qué el detalle del nepotismo lo está liando más
Timbaland no se ha pronunciado en público, pero en los tribunales ha movido ficha: pide desestimar el caso y ha presentado su propia reclamación contra su ex mánager. Alega que, si alguien negoció con el DJ, fue él.
El tema ha caído en un momento en el que el debate sobre los enchufes en la industria musical está caliente. Cada vez que aparece un hijo de una estrella en un puesto, las redes tardan exactamente cero segundos en sacar el sello de nepo baby.
Nepotismo en una gira: el patrón que ya hemos visto antes
Esto no es nuevo. La cultura pop lleva años debatiendo el fenómeno de los nepo babies: hijos, sobrinos y recomendados que aterrizan en giras, castings y colaboraciones sin pasar por la cola. A veces el talento está ahí; otras, el apellido pesa más que el mérito.
Aquí la clave no es solo moral: es contractual. Si existía un acuerdo, el despido tiene consecuencias económicas reales. Si no, E Feezy asume que todo fueron promesas de pasillo. El juez tendrá que decidir, y la sentencia puede marcar la conversación sobre quién manda en una gira.
Lo que toca ahora es seguir los próximos pasos. Si la corte ve contrato, Timbaland tendrá que rascarse el bolsillo. Y si no, el caso quedará como un aviso para futuros DJs que reservan fechas sin papeles.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Timbaland y DJ E Feezy, encontrados en un juzgado por un bolo que se esfumó.
🔥 ¿Cuál es el drama? Feezy dice que lo echaron para meter al hijo de Timbaland en la gira.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque mezcla giras millonarias, enchufes y un posible pacto incumplido.
Miles de carpas han aparecido muertas en el parque Juan Carlos I de Madrid, y PACMA pide explicaciones urgentes.
La formación animalista considera que lo sucedido no puede archivarse como una simple incidencia de mantenimiento. Por eso ha pedido acceso a los informes de las necropsias y a los análisis veterinarios de los animales recuperados: quiere saber si la muerte fue por asfixia, envenenamiento, una patología o una gestión inadecuada del agua.
Qué ha pasado en el estanque del parque Juan Carlos I
El estanque del parque Juan Carlos I amaneció con miles de ejemplares sin vida. De momento hay más preguntas que respuestas, y por eso PACMA quiere conocer si la causa fue una asfixia, un envenenamiento, una patología o un fallo en la gestión del agua.
Asunción Estévez, portavoz de PACMA Madrid, lo resume sin rodeos: no es un simple problema de mantenimiento ni de malos olores. Habla de una agonía posiblemente evitable en un ecosistema artificial que depende por completo de la gestión municipal.
PACMA reclama transparencia y responsabilidades
El partido animalista también ha pedido una reunión urgente con el Área de Gobierno de Urbanismo, Medio Ambiente y Movilidad para revisar los protocolos de control y supervisión de los estanques públicos. Quiere saber cómo se mide la calidad del agua y qué garantías de bienestar tienen los animales que viven en esos espacios.
Detrás de una mortandad masiva hay un ecosistema artificial que depende de la gestión pública: transparencia y prevención no son negociables.
En la nota de prensa oficial, PACMA pide que se abra una investigación interna para depurar responsabilidades si se confirma una actuación negligente, deficiencias en los niveles de oxigenación del estanque o una falta de previsión frente a las altas temperaturas. 'Estamos hablando de la agonía y la muerte posiblemente evitable de miles de animales atrapados en un ecosistema artificial que depende completamente de la gestión municipal', recalca Estévez.
Una alerta sobre la gestión del agua en los espacios públicos
Lo ocurrido en el parque Juan Carlos I no es un caso aislado: los estanques urbanos son ecosistemas frágiles que se resienten con el calor y la falta de mantenimiento. Las olas de calor elevan la temperatura del agua y reducen el oxígeno disponible, un riesgo conocido para especies como las carpas.
Por eso la petición de PACMA va más allá de este episodio. Exige que el Ayuntamiento haga públicos los resultados de los análisis, aclare las circunstancias y adopte medidas para que una mortandad de estas dimensiones no vuelva a repetirse. La transparencia es la única vía para saber si hubo fallos evitables y para proteger a los animales que dependen de lo público.
Mientras llegan los informes veterinarios, la presión de las entidades animalistas se centra en una idea clara: un espacio público no puede convertirse en una trampa mortal para miles de peces sin consecuencias.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Miles de peces que dependían de la gestión municipal perdieron la vida de forma posiblemente evitable.
📌 De qué no tienes que olvidarte: La investigación debe aclarar si hubo fallos en la oxigenación o en la previsión ante el calor.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Los protocolos de control de los estanques públicos podrían revisarse para impedir otra mortandad masiva.
El precio de la luz en agosto de 2026 es un 84% más caro que hace un año. La factura de la luz sube en pleno verano y toca el bolsillo de millones de hogares. La paradoja es esta: la solar fotovoltaica acaba de firmar su mejor registro del mes, al producir casi una tercera parte de toda la electricidad el pasado 11 de agosto.
Según los datos provisionales de Red Eléctrica, el pasado 11 de agosto la solar fotovoltaica produjo el 32,9% de toda la electricidad generada en España. En lo que va de mes es la principal fuente del sistema, con en torno al 31% del total. Sin embargo, este récord no se está notando en el recibo.
El gas y la nuclear siguen en marcha para dar estabilidad. En el verano de 2026 el gas está teniendo aún más peso que en un 2025 marcado por el apagón. Y ahí está la clave: la dependencia del gas dispara el precio mayorista, el referente que acaba marcando muchas tarifas.
El precio medio del megavatio hora (MWh) se sitúa en 126 euros en lo que va de agosto, un 84% más que hace un año. Aunque España lleve más de dos años con más del 50% de generación renovable, sigue necesitando gas y nuclear cuando no hay viento, sol o agua.
¿Por qué sube la luz pese al récord solar?
La solar fotovoltaica es la fuente que más rápido ha crecido desde 2019. En junio de hace siete años aportaba el 4,5% del total y ahora lidera el mix, con un 29,4% hace dos meses y en torno al 31% este agosto. Pero en verano la eólica se desploma, y la hidráulica también cae. Por las noches, sin sol, sube la demanda por la refrigeración.
En concreto, en agosto de 2025 la nuclear aportó el 21,6% y el gas el 17,8%. Este año, en cambio, el gas llega al 22,7% mientras la nuclear cae al 12,7%. La proporción se ha invertido y eso explica parte de la tensión sobre el precio.
La respuesta está en la generación firme. Las centrales de ciclo combinado de gas y las siete nucleares aportan alrededor de una tercera parte de la electricidad. Además, la central nuclear de Almaraz mantendrá su actividad hasta 2030 tras la prórroga aprobada, aunque el calendario final de cierre nuclear se mantiene en 2035.
Entender por qué sube la luz es el primer paso para decidir con calma si conviene revisar la tarifa o ajustar el consumo.
El Ejecutivo justifica la prórroga por el ahorro en la factura en un contexto geopolítico que ha disparado el gas. En la práctica, menos nuclear a corto plazo habría hecho subir todavía más el precio.
El sistema necesita estabilidad, redundancia y robustez, y de momento la aportan el gas, la nuclear y la hidráulica. Por eso el precio de la luz no baja solo con más paneles solares.
Qué significa para tu factura y qué puedes hacer
La subida del precio mayorista se nota de forma distinta según el tipo de contrato. Si tienes una tarifa indexada, el recibo se encarece antes, como sucede con el PVPC voluntario para el pequeño consumidor. Con tarifa fija, el impacto llega al renovar.
Un hogar con PVPC puede notar la subida en el recibo de agosto, porque el precio del mercado se traslada directamente al consumo. La diferencia interanual es tan marcada que una familia media puede notar varios euros de más al mes, aunque el cálculo exacto depende de la potencia y del consumo.
No se trata de culpar a una compañía concreta. La subida responde al funcionamiento del mercado mayorista y al peso del gas. Eso sí, como consumidora puedes optimizar el consumo en las horas valle y comprobar si cumples los requisitos del bono social de la luz.
Para resolver dudas o reclamar, la normativa ofrece vías generales: las oficinas municipales de información al consumidor y los servicios autonómicos ayudan a interpretar facturas. Si la subida te impide pagar, puedes pedir ayuda antes de acumular deuda.
El contexto energético que explica el precio
La hoja de ruta del Gobierno, recogida en el Plan Nacional Integrado de Energía y Clima (PNIEC), apuesta por las renovables. En 2023 España superó por primera vez el 50% de generación verde y en lo que va de año esa cifra alcanza en torno al 55,2%. La fotovoltaica es ya la primera fuente del mix, con el 22,3% del total.
Sin embargo, el gas y la nuclear siguen aportando una tercera parte. Entre los ciclos combinados y las siete centrales nucleares generaron el 34,47% en lo que va de 2026, frente al 38,4% de 2023 y al 45,15% de 2022. La dependencia se ha reducido, pero no ha desaparecido.
El PNIEC no contempla más centrales de ciclo combinado y prevé cerrar la nuclear a medio plazo. Para compensarlo, la idea es impulsar el almacenamiento con baterías e hidráulicas de bombeo, que retienen energía en horas de excedente renovable y la sueltan cuando falta sol o viento.
La próxima revisión del plan comenzará en 2028 y mirará al escenario 2030-2040. Para entonces, España podría cerrar varios reactores de golpe si no cambia el calendario. Ese es el equilibrio que explica por qué la luz sigue sensible al gas.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: El precio de la luz en agosto es un 84% más alto que hace un año.
💸 Posibles consecuencias: La factura mensual sube, sobre todo si tienes tarifa indexada al mercado mayorista.
✅ Consejos para solucionarlo: Revisa tu tarifa, compara ofertas y comprueba si puedes pedir el bono social.
🏁 Resultado final: Ajustar consumo y tarifa puede amortiguar la subida; la causa estructural sigue en el gas.
Lewis Hamilton ha vuelto de vacaciones con la mirada puesta en Kimi Antonelli. El británico pide a Ferrari que apriete al líder del Mundial desde la reanudación en Zandvoort y suelta dos mensajes: el título no está decidido y él no piensa regalar nada.
La Fórmula 1 regresa este fin de semana con el GP de Países Bajos después del parón de verano. Antonelli lidera la clasificación con 50 puntos de ventaja sobre Hamilton, una renta cómoda pero que ya no admite más tropiezos silenciosos.
Qué ha dicho exactamente Hamilton sobre Antonelli
Hamilton ha sido quirúrgico en la rueda de prensa. 'No estoy mirando puntos débiles porque no creo que haya mostrado ninguno esta temporada. Creo que tenemos que trabajar duro para seguir aplicando la presión', ha dicho. La orden va directa a Ferrari: apretar, no esperar.
El siete veces campeón, que persigue su octavo título, ha comparado la presión de Antonelli con la que él soportaba a los 19 años. 'Cuando tienes 19 no tienes muchas otras cosas en la vida. Recuerdo que a esa edad las cosas eran relativamente más fáciles', ha lanzado, aunque luego ha matizado que el italiano tiene un trabajo enorme por delante.
El contexto técnico también importa. Mercedes ha tenido durante las 11 primeras rondas un coche más rápido, pero Ferrari llega a Zandvoort con un primer paquete de mejoras. Hamilton confía en que la progresión incline la balanza: 'El equipo está trabajando muy duro. Tenemos un primer paso este fin de semana y vamos en la dirección correcta'.
Por qué Zandvoort le duele a Hamilton (y no es un GP cualquiera)
Hay un dato que convierte esta carrera en algo personal. Hamilton no ha ganado nunca en Zandvoort, uno de los cuatro circuitos del calendario actual que se le resisten. En 2021, cuando la prueba volvió al calendario, terminó segundo; después no ha vuelto al podio.
Una ventaja de 50 puntos en agosto parece sólida, pero con 12 carreras y cuatro equipos en la pelea, el Mundial puede girar en un fin de semana.
El británico lo admite sin filtros: 'He ganado en prácticamente todos los demás circuitos, pero creo que no he ganado aquí. Es un circuito que todavía no he conquistado de verdad en la Fórmula 1'. Y añade un detalle extra: Zandvoort desaparece del calendario el año que viene, así que la oportunidad de borrar esa deuda tiene fecha de caducidad.
Además, el escenario puede convertirse en una batalla a cuatro. Mercedes sigue al frente en velocidad pura, McLaren se ha metido en la pelea y Red Bull ha despertado. Hay cuatro equipos separados por muy poco y Zandvoort, una pista corta y revirada, castiga cualquier error.
Antonelli, el líder que se mide contra sí mismo
Antonelli ha sorprendido incluso a Mercedes. Su regularidad ha sido tan contundente que Hamilton no ha querido señalar ningún punto débil. Antonelli ha convertido la constancia en su mejor arma, evitando errores mientras los rivales se peleaban con los suyos. Para seguir la clasificación oficial, la web oficial de la Fórmula 1 tiene todos los tiempos.
La ironía es que su ventaja pudo ser aún mayor. En Barcelona se retiró con una rotura de motor siendo segundo, justo el día en que Hamilton ganaba. En Silverstone, un fallo del guardia de rueda lo sacó de los puntos. Dos episodios de mala suerte le han impedido sentenciar antes de tiempo.
Antonelli prefiere no obsesionarse con el título. 'Uno de mis rivales también soy yo mismo', ha explicado. Con 50 puntos de colchón y 12 carreras por delante, su reto ahora mismo es doble: mantener la serenidad y soportar la presión que Hamilton quiere colocarle encima. No hay margen para el error.
Todo este discurso desemboca en Zandvoort. El viernes la acción arranca con entrenamientos y clasificación al sprint, el sábado hay carrera corta y el domingo toca el plato fuerte. Si Hamilton recorta pista aquí, el Mundial se reabre del todo; si Antonelli aguanta, Mercedes se llevará el pulso mental.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Hamilton pide a Ferrari apretar a Antonelli para pelear el Mundial de F1.
🔥 Por qué arde: El italiano lidera con 50 puntos de ventaja y el británico está a un título de batir el récord.
📲 Lo que viene: El GP de Países Bajos, con sprint el sábado, decide si hay remontada o sentencia.
El litro de diésel en la Península se sitúa ya en una media de 1,83 euros, con picos que superan los 2,13 euros en algunas estaciones de servicio. Respecto al verano pasado, la diferencia ronda los 42 céntimos por litro en la última operación salida, según los datos que maneja FACUA. La gasolina 95 acumula seis semanas consecutivas de subidas y se acerca a su máximo anual.
Y sin embargo, en medio de esta tormenta de precios, las grandes compañías petroleras presentan resultados trimestrales de vértigo. Repsol cerró el primer trimestre de 2026 con un beneficio neto de 929 millones de euros, un 154 % más que en el mismo periodo del año anterior. En el conjunto del primer semestre, su resultado neto alcanzó los 2.201 millones de euros, impulsado en buena parte por la revalorización de sus existencias y por los extraordinarios márgenes del negocio de refino.
La pregunta que se hacen millones de conductores cada vez que llenan el depósito tiene una respuesta mucho más compleja de lo que parece. No se trata solo de la guerra de Estados Unidos e Irán, ni del precio del barril de Brent —que ha llegado a rozar los 126 dólares—, ni de las tensiones en el estrecho de Ormuz. El mecanismo por el que las petroleras engordan sus beneficios en plena crisis tiene mucho que ver con la estructura del propio negocio; con cómo se compra el crudo, cómo se refina y cómo se distribuye hasta que el combustible llega al surtidor.
Para entender esa mecánica es necesario desmontar una idea muy extendida. Se asume que cuando el barril sube, la petrolera paga más por su materia prima y traslada ese sobrecoste al consumidor. Pero lo cierto es que las grandes petroleras operan con contratos de suministro de largo plazo que blindan gran parte del precio de compra.
Las petroleras tienen contratos firmados con tarifas estables que no se revisan antes de un año
Según fuentes del sector, estos contratos suelen fijar alrededor de un 70 % del precio a una tarifa estable, muy inferior a la cotización de referencia en los mercados internacionales. Solo una parte menor, en torno al 30 %, se revisa periódicamente —cada 360 o 540 días— en función de la evolución de las cotizaciones.
Eso significa que, aunque el Brent se dispare, la petrolera sigue adquiriendo una porción muy significativa de su crudo al mismo coste fijo pactado hace meses o incluso años. La diferencia entre ese precio de compra y el que se aplica en el surtidor alimenta directamente el margen de beneficio.
La guerra en Irán ha elevado con fuerza el precio del petróleo y, por tanto, de la gasolina y el diésel | Fuente: Agencias
Pero ese es solo el primer eslabón de la cadena. Las petroleras españolas no son únicamente extractoras o compradoras de crudo. Son también refinadoras, distribuidoras y, en muchos casos, propietarias de las estaciones de servicio donde los consumidores repostan. Cada una de esas actividades constituye una unidad de negocio independiente, con su propio margen. Cuando Repsol compra crudo a precio de contrato, lo refina en sus plantas, lo transporta a través de su red logística y lo vende al público en sus propias gasolineras o en estaciones abanderadas, está multiplicando los tramos en los que puede obtener rentabilidad. Y en un contexto de precios al alza, cada uno de esos tramos se ensancha.
El déficit de refino dispara el precio de la gasolina y el diésel
Aunque ambos combustibles están subiendo, existe un factor adicional que explica por qué el diésel se ha encarecido más que la gasolina. Europa arrastra un déficit estructural de capacidad de refino que se ha agravado drásticamente con los conflictos bélicos, y las políticas de deslocalización industrial de las últimas dos décadas llevaron a muchos países a externalizar su capacidad de refino a otras regiones del mundo.
Ahora, con los bombardeos que han dañado grandes plantas de refino en Catar, Emiratos Árabes, Irak e incluso en Rusia —donde Ucrania ha atacado algunas de las principales instalaciones—, la oferta de productos refinados se ha contraído justo cuando la demanda en Europa sigue siendo muy alta.
El problema se acentúa por la propia composición del barril de crudo tipo Brent. Según ha explicado el experto Carlos Cagigal en el programa Mañaneros 360, de cada barril, el queroseno supone entre un 7 % y un 10 % del rendimiento, el diésel entre un 15 % y un 20 %, y la gasolina en torno al 45 %.
En España, donde el parque automovilístico diésel es mayoritario, la demanda de gasóleo obliga a refinar proporcionalmente mucho más crudo para obtener el mismo volumen de producto final. Esa presión sobre la capacidad de refino empuja los precios al alza con independencia de lo que haga la cotización del barril. Las empresas con refinerías propias en suelo español se encuentran así en una posición privilegiada, porque controlan un cuello de botella que el mercado está estrangulando.
En España el parque de automóviles de diésel es el mayoritario
Los datos de la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia confirman que los márgenes brutos de las gasolineras llevan años en tendencia ascendente. En 2025, el margen bruto medio de la gasolina en la Península y Baleares se situó en 29,1 céntimos por litro, frente a los 27,3 céntimos de 2024 y los 16 céntimos que se registraban en 2014. En once años, ese margen ha crecido un 81%. En el caso del diésel, el margen pasó de 25,3 céntimos en 2024 a 28,9 céntimos el año pasado.
Y la tendencia se ha acelerado en lo que va de 2026. Según un informe de Greenpeace basado en datos públicos, las petroleras españolas aumentaron su margen en 17,1 céntimos por litro de diésel y 2,5 céntimos por litro de gasolina solo desde el inicio de la guerra de Irán. La organización Transport & Environment va más allá y cifra en 1.479 millones de euros los beneficios extraordinarios atribuidos al mercado español en el primer semestre de este año, lo que convierte a España en el segundo país de la Unión Europea con mayor volumen de ganancias excedentarias para las petroleras, solo por detrás de Polonia.
Repostaje en una gasolinera | Fuente: Agencias
La patronal del sector, sin embargo, rechaza estas cifras. La Confederación Española de Empresarios de Estaciones de Servicio sostiene que muchas gasolineras están absorbiendo parte de las subidas del coste de aprovisionamiento para no perder clientela, y que trabajan al límite de la rentabilidad. La Asociación de la Industria del Combustible de España afirma que el margen bruto apenas representa un 1% del precio final, una cifra que contrasta abiertamente con los datos que publica la propia CNMC cada mes.
El papel de los impuestos y la retirada de ayudas al precio de la gasolina y diésel
Hay otro ingrediente que agrava la factura para el consumidor. Los impuestos representan aproximadamente la mitad del precio final de los carburantes en España: el 49,5 % en el caso de la gasolina 95 y el 44,1 % en el del gasóleo, según datos del Observatorio de Márgenes Empresariales referidos a diciembre de 2025.
Durante la crisis energética, el Gobierno aplicó rebajas fiscales que abarataban en torno a 20 céntimos cada litro repostado. Pero esas ayudas han ido retirándose progresivamente. Desde el 1 de julio de 2026, el IVA volvió al tipo general del 21 %, y el descuento del Impuesto Especial sobre Hidrocarburos se ha ido reduciendo por tramos, con 15 céntimos en julio y 10 en agosto. El resultado es que los conductores españoles han perdido el colchón fiscal precisamente en un momento en que el mercado internacional vuelve a tensarse.
Esa retirada de ayudas explica en parte que España lidere el encarecimiento de los carburantes en Europa. Desde el inicio del verano, la gasolina ha subido un 18,4% y el gasóleo un 21,1% en España, frente al 8,8 % y el 17,3 % de media en el conjunto de la Unión Europea, según datos del Boletín Petrolero comunitario.
Los expertos señalan que el mercado español parte de un nivel de precios más bajo que otros países europeos, pero también que está más concentrado: el 55% de las estaciones de servicio opera bajo la marca de cinco grandes operadores —Repsol, Moeve, BP, Galp y Shell—, los tres primeros con refinerías propias. Esa concentración, según la OCU y FACUA, limita la competencia y facilita que las subidas se trasladen con más rapidez al surtidor.
Rubén Sánchez, secretario general de FACUA, ha denunciado en varias ocasiones que muchas gasolineras aprovechan la percepción de crisis para inflar sus márgenes. La organización reclama al Gobierno que imponga precios máximos a los carburantes, tal y como han hecho Hungría y Croacia dentro de la UE o México fuera de ella.
Barcos en el estrecho de Ormuz | Fuente: Agencias
El Ejecutivo, por su parte, ha optado por reforzar la supervisión de los márgenes a través de la CNMC y establecer limitaciones a los beneficios de las empresas de suministro de combustible, sin llegar a topar directamente el precio al consumidor. FACUA considera que bajar el impuesto de hidrocarburos es un mero maquillaje fiscal que no garantiza que las estaciones de servicio repercutan la rebaja directamente en el precio que pagan los conductores.
Asimismo, cuando el precio del barril sube, las gasolineras trasladan el incremento al surtidor de forma casi inmediata, en previsión de que las siguientes remesas de combustible serán más caras. Pero cuando el crudo baja, los precios tardan mucho más en reflejarlo, porque las estaciones siguen vendiendo stock adquirido a mayor coste. Ese efecto asimétrico —la subida es un ascensor y la bajada es una escalera— genera una transferencia neta de renta desde el bolsillo de los consumidores hacia las cuentas de resultados de las energéticas.
Mientras ocho países de la Unión Europea ya superan los dos euros por litro de diésel y la presión de Bruselas para retirar las ayudas se intensifica con el argumento de que subsidiar el combustible fósil contradice los objetivos de descarbonización, el escenario para los conductores españoles apunta a una combinación de factores difíciles de controlar. El conflicto en Oriente Medio, el déficit global de capacidad de refino, la estructura oligopolística del mercado y la retirada progresiva de estímulos fiscales convergen en una tormenta perfecta que eleva los precios al consumidor, pero que resulta extraordinariamente rentable para quienes dominan la cadena de producción y distribución del combustible.
Hoy, 21 de agosto, la Iglesia católica celebra a San Pío X, uno de los papas más recordados del siglo XX por su sencillez personal y por unas reformas que todavía se notan cada domingo en misa. Si alguna vez te has preguntado por qué los niños hacen la primera comunión tan pronto, la respuesta tiene nombre y apellido: este santo del Véneto italiano.
Su historia empieza lejos de cualquier palacio. Nació en una familia humilde, hijo de un cartero, y llegó a sentarse en la silla de Pedro sin perder jamás esa cercanía con la gente sencilla. Es, quizá, uno de los ejemplos más claros de que la santidad no entiende de orígenes.
San Pío X, el pastor que llegó a Papa
Giuseppe Melchiorre Sarto nació el 2 de junio de 1835 en Riese, un pequeño pueblo del Véneto, en el seno de una familia de escasos recursos. Fue el segundo de diez hermanos, y desde niño mostró una inteligencia despierta que le abrió las puertas del seminario gracias a una beca.
Su carrera eclesiástica fue un ascenso lento y sólido: párroco, canónigo, obispo de Mantua y después patriarca de Venecia. En cada uno de esos cargos permaneció, curiosamente, nueve años, algo que él mismo bromeaba diciendo que solo le faltaban nueve años más para ser Papa.
De patriarca de Venecia al solio pontificio
San Pío X fue elegido sucesor de León XIII en 1903, convirtiéndose en el papa número 257 de la Iglesia católica. Adoptó como lema de su pontificado "Instaurare Omnia in Christo", es decir, restaurar todas las cosas en Cristo, una frase que resumía perfectamente su proyecto de renovación espiritual.
Su gobierno se prolongó hasta 1914, cuando murió apenas unos días antes de que estallara la Primera Guerra Mundial, un conflicto que, según se cuenta, le angustió profundamente en sus últimos meses de vida. Giuseppe Sarto fue canonizado por Pío XII en 1954, convirtiéndose en el primer papa elevado a los altares en más de dos siglos.
La reforma que cambió la misa para siempre
Si hay una huella que San Pío X dejó grabada en la vida cotidiana de los católicos, es la comunión frecuente. Antes de su pontificado era habitual recibir la Eucaristía solo un puñado de veces al año; él lo cambió por completo, animando a los fieles a acercarse a comulgar de forma asidua, incluso a diario.
Además, rebajó la edad de la primera comunión, permitiendo que los niños accedieran al sacramento mucho antes de lo que era costumbre. Fue una decisión que generó debate en su momento, pero que hoy forma parte de la normalidad litúrgica que conocemos.
Un Papa firme frente al modernismo
San Pío X no solo fue un reformador pastoral, también se convirtió en un defensor inflexible de la doctrina católica frente a lo que consideraba una amenaza real: el modernismo teológico. En 1907 publicó la encíclica Pascendi Dominici gregis, donde condenó esta corriente como una síntesis de todos los errores que, a su juicio, ponían en riesgo la fe.
Su legado doctrinal no se quedó ahí. Impulsó además la primera codificación del derecho canónico de la historia de la Iglesia, un proyecto monumental que no llegó a ver publicado en vida, ya que se promulgó en 1917, tres años después de su muerte.
El catecismo que aún se usa
Uno de sus legados más duraderos es el llamado Catecismo de San Pío X, escrito en 1905 con un método sencillo de preguntas y respuestas. Pensado para que cualquier fiel pudiera entenderlo, sigue siendo hoy una referencia en ciertos ambientes católicos tradicionales.
Devoción a la Virgen de la Confianza
Pío X profesaba una devoción especial por la Virgen María bajo la advocación de Nuestra Señora de la Confianza. Esa fe sencilla y directa marcó buena parte de su espiritualidad personal, alejada de cualquier boato.
Otros santos que también se recuerdan hoy
El santoral del 21 de agosto es generoso en nombres, aunque ninguno eclipsa a San Pío X como protagonista del día. Entre ellos, la Iglesia recuerda a:
Santa Basa y sus tres hijos, mártires del siglo IV.
San Sidonio Apolinar, obispo, escritor y figura clave en la transición del Imperio Romano al periodo medieval.
San Bonoso y San Maximiano, mártires cristianos de la Antigüedad.
Beata Victoria Díez Bustos de Molina, maestra española asesinada durante la Guerra Civil en 1936.
Esta variedad de figuras, de épocas y lugares tan distintos, es precisamente lo que hace del santoral un calendario vivo, capaz de conectar realidades tan lejanas como la Roma del siglo III y la España del siglo XX.
Un legado que sigue vigente en 2026
Lo curioso de San Pío X es que su nombre sigue generando titulares más allá del santoral. La Fraternidad Sacerdotal que lleva su nombre, fundada en 1970, ha protagonizado en los últimos meses momentos de fuerte tensión con Roma, un recordatorio de que la figura de este Papa continúa siendo un punto de referencia —y también de disputa— dentro del catolicismo contemporáneo.
Más allá de la polémica institucional, lo que perdura de San Pío X es su ejemplo personal: un hombre de origen humilde que, incluso desde la silla de Pedro, nunca dejó de comportarse como un párroco de pueblo. Para quienes buscan hoy referentes de coherencia entre lo que se predica y lo que se vive, su figura sigue teniendo mucho que decir.
La calle Laurel de Logroño concentra una de las barras de tapas más celebradas del mundo. Menos de 200 metros, más de 80 bares y un único plan: ir de pincho en pincho.
No es casualidad que muchos viajeros busquen las mejores tapas de Logroño directamente en esta calle. Detrás de sus bares de barra hay historia, mucho criterio y un buen puñado de pinchos que conviene conocer antes de lanzarse.
La calle discurre paralela a Bretón de los Herreros, donde se levantaban las antiguas murallas de Logroño hasta que fueron demolidas en 1862. Aquel derribo dio origen, casi sin querer, al germen de lo que hoy es la calle Laurel.
Al principio los locales eran merenderos que apenas ofrecían vino de la tierra y alguna ración de embutido o queso. Con las décadas, aquello se transformó en una auténtica cultura del pincho. Hoy los vecinos la llaman con humor 'la senda de los elefantes': quien la visita suele salir contento, lleno y con ganas de repetir.
Por qué la calle Laurel es la meca del tapeo
No es un eslogan turístico. The Times y The Guardian destacan su tapeo entre los imprescindibles de Europa, y distintos medios internacionales la señalan como una de las mejores zonas de tapeo del mundo.
La zona de la Laurel y de la calle San Juan fue nombrada Zona de Interés Turístico Regional, un reconocimiento casi siempre reservado a celebraciones o actos culturales. Aquí el tapeo se vive como un ritual: se entra, se pide la especialidad, se come de pie en la barra y se sale al siguiente bar.
Comer de pie, de barra en barra y por menos de 3 euros: así se entiende el buen vivir en la calle Laurel.
En junio, las fiestas de San Bernabé llenan el centro histórico de ambiente medieval, con más de 20.000 raciones repartidas de pan, vino y pez junto a la Puerta del Revellín. Un complemento perfecto para la ruta diaria de tapeo.
La variedad actual es enorme: se pasa de recetas tradicionales a propuestas creativas sin salir de la misma acera. Por eso la calle se recorre en menos de tres minutos andando, pero se disfruta durante horas, y es habitual ver a cuadrillas saltar de un bar a otro con el vino en la mano.
Lo mejor es que no hace falta reservar ni esperar mesa: en en casi todos los bares de la calle funciona la barra y el pincho al momento. Además, por menos de 3 euros hay caña y pincho en algunos bares, aunque los precios varían según el local y la fecha. Es imposible poner una excusa para saltarse esta calle.
Los pinchos imprescindibles de la ruta
No hace falta guía para perderse en la calle Laurel, pero conviene saber por dónde empezar. Tres sitios marcan el recorrido clásico y una tapa con nombre propio eleva la experiencia.
El Blanco y Negro: el bocadillo que abre la ruta
Es el bar más antiguo de la ciudad y su bocadillo de anchoa con pimiento verde es prácticamente un rito de iniciación. Se come caliente y deja el listón muy alto. El bocadillo del Blanco y Negro no se discute: se disfruta.
El Soriano: champiñón a la plancha con gamba
Aquí manda el champiñón a la plancha con gamba, un pincho que se prepara al momento con un golpe de ajo y perejil. El bocado perfecto para abrir boca en Logroño.
Taberna del Laurel: patatas bravas contundentes
Para quien prefiere algo más contundente, esta taberna domina las patatas bravas. Llegan crujientes, con una salsa que pica lo justo y una ración pensada para compartir. O no. Las bravas de la Taberna del Laurel justifican la visita.
En toda la calle hay champiñones, setas a la plancha, tortilla, pimientos, oreja, embuchados, pulpo, pinchos morunos o tigres. Algunos locales centran su propuesta en un único pincho; otros ofrecen carta amplia, pero casi todos guardan ese bocado estrella que los clientes buscan expresamente. Uno de los nombres más famosos es el cojonudo, un picadillo de chorizo con huevo de codorniz que se pide solo con mencionarlo.
De la barra tradicional a la alta cocina
La calle Laurel también convive con la alta cocina. A pocos pasos se encuentra Tondeluna, el restaurante de Francis Paniego, un cocinero riojano con tres estrellas Michelin. Ajonegro e Íkaro, ambos con una estrella, aportan propuestas de fusión que mezclan tradición riojana con sabores de México y Ecuador respectivamente.
Esa convivencia entre el pincho clásico y el menú degustación explica por qué Logroño se ha convertido en una parada gastronómica de primer nivel. Si quieres una primera toma de contacto completa, empieza por las anchoas, sigue con el champiñón y remata con las bravas, siempre con un vino de Rioja en la mano.
Eso sí, conviene llevar la expectativa justa: no se viene a la calle Laurel a sentarse a una mesa larga, sino a probar un bocado en cada barra y compartir. La experiencia es tan casual como deliciosa, y por eso engancha.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Calle Laurel y alrededores, con bares como El Blanco y Negro, El Soriano o Taberna del Laurel.
📍 Ubicación: Logroño, La Rioja, en pleno centro histórico.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Tapas y pinchos riojanos: champiñones, anchoas, bravas, embuchados.
💰 Precio medio: Caña y pincho por menos de 3 euros en algunos locales; varía según el bar.
Si buscas trabajo en la Comunitat Valenciana, Labora suma ahora mismo más de 3.000 ofertas de empleo ligadas al ocio y al turismo.
Las vacantes están activas en el portal Punt Labora, el espacio oficial del Servicio Valenciano de Empleo y Formación, y abarcan hostelería, turismo, comercio y ocio.
Qué ofertas encuentras en Punt Labora
El grueso de las vacantes se concentra en perfiles que no exigen una larga trayectoria. Hay más de 50 ofertas para camareros y camareras y más de 100 puestos relacionados con la cocina.
También destacan una veintena de vacantes para recepción hotelera, cerca de 10 para socorristas, aproximadamente 20 para monitores y animadores de tiempo libre y dos para guías turísticos.
Apunta este dato.
En estas ofertas no hay un examen que superar: la diferencia la marca encontrar la vacante adecuada y presentar la solicitud con los datos bien cumplimentados.
Cómo inscribirte, paso a paso
Lo primero es estar dado de alta como demandante de empleo en Labora. Si ya lo estás, puedes buscar directamente en el portal Punt Labora.
Dentro de cada oferta verás los requisitos concretos, la ubicación y el plazo de inscripción. No hay un plazo único para las más de 3.000 vacantes.
Aquí está la clave.
El secretario autonómico de Empleo y director general de Labora, Antonio Galvañ, ha señalado a EFE que, para muchas personas, estos empleos son una primera oportunidad de acceso al mercado laboral y una puerta de entrada a contratos de mayor duración.
Por qué este volumen de empleo llega en buen momento
El dato encaja con un mercado laboral valenciano que mejora. Según los últimos datos publicados en julio por el Ministerio de Trabajo y Economía Social, el paro registrado se situó en 281.651 personas, con una reducción del 4,1 %.
El comportamiento del empleo juvenil también es notable: el desempleo entre menores de 25 años marcó su mejor dato histórico, con 2.091 personas menos en un mes, hasta 15.263.
Este contexto ayuda a entender por qué Labora está volcando ofertas de hostelería y ocio en plena temporada turística: permiten sumar experiencia, ingresos y, en algunos casos, estabilidad.
Eso sí, conviene revisar cada vacante con calma.
La ficha práctica
¿Quién puede apuntarse? Personas inscritas como demandantes de empleo en Labora; algunas vacantes pueden pedir formación o experiencia específica.
¿Cuántas vacantes hay? Más de 3.000, repartidas sobre todo en hostelería, turismo, comercio y ocio.
¿Hasta cuándo hay plazo? No hay fecha única: cada oferta indica su propio cierre en Punt Labora.
¿Dónde se solicita? En el portal Punt Labora, dentro de la oferta que te interese.
Letra pequeña clave: Revisa los requisitos y la disponibilidad horaria antes de inscribirte; las vacantes se actualizan a diario.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Labora suma más de 3.000 vacantes activas de ocio y turismo.
💶 ¿A quién le interesa? A quienes buscan empleo en la Comunitat Valenciana, sobre todo en hostelería y turismo.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Date de alta en Labora y consulta Punt Labora para inscribirte.
Si estás cerca de Vitoria este otoño, hay una cita con Goya que no deberías dejar pasar. La cita con Goya en Vitoria merece mucho la pena. El Museo de Bellas Artes de Álava reúne ahora las cuatro grandes series de grabados del artista aragonés, y muchas de esas estampas llegaron hasta aquí por una vía tan insólita como cultural: Hacienda las aceptó como parte del pago de una deuda fiscal. Una historia que une arte y fisco y que ahora puede verse en el País Vasco.
Qué vas a ver en la exposición de Goya en Vitoria
La muestra, titulada Fantasía y Razón, reúne más de doscientas láminas. Se podrá decir que ha habido exposiciones de estos grabados antes y las habrá después, pero reunir las cuatro series completas en un mismo espacio ya es un acontecimiento. No es una exposición más sobre el artista: es una joya fuera de los grandes circuitos museísticos del país.
El recorrido recoge las cuatro grandes series de estampas de Goya: Caprichos, Desastres de la guerra, Tauromaquia y Disparates. El museo ha cuidado cada detalle: los paneles explicativos lucen un color cobre que remite a las planchas con las que se realizaron las estampas, y se entrega un cuadernillo con textos del experto del Prado José Manuel Matilla. En cada una de las series, Goya despliega una mirada crítica que sigue resonando hoy.
La historia fiscal detrás de los grabados
Para entender cómo llegaron estos grabados a Vitoria hay que hablar de Juan Celaya, un empresario vasco que construyó una colección de arte singular. Nacido en Oñati en 1920, se incorporó en 1959 a una firma familiar que fabricaba paraguas, y que pronto vio un negocio mejor: las pilas para los transistores que llenaban los hogares. Los más viejos quizá recuerden la marca Tximist, rayo en euskera, antes del cambio a Cegasa a principios de los ochenta.
Celaya se mudó a Vitoria en 1964, atraído por el suelo y las ventajas fiscales que ofrecían las autoridades. En los años sesenta, muchos empresarios de Gipuzkoa hicieron el mismo camino, y con ellos llegaron miles de trabajadores de toda España. Desde un caserío en Larrinzar, con unas 500 ovejas, Celaya fue forjando una colección de arte con acentos muy personales. Falleció en 2016 sin descendencia, y su colección pasó a la Fundación Juan Celaya.
La herencia incluía una deuda millonaria con la Hacienda de la Diputación Foral de Álava. La salida acordada fue pagar en especie, una fórmula permitida por la normativa fiscal alavesa en casos excepcionales. El criterio, según explicaba la directora del museo, era que las obras tuvieran un interés superior y ayudaran a completar huecos de la colección. En 2022 se hizo efectiva una dación en pago por valor de 4,3 millones de euros en obras de arte, entre ellas los grabados de Goya. Las más de doscientas láminas de Goya se corresponden con 1,5 millones de euros de aquella operación.
El arte, a veces, salda deudas y abre museos: esta historia es la prueba de que la cultura también puede ser un acto de justicia fiscal.
La colección no se limita a Goya. Incluye pintura vasca de gran calidad, con nombres como Eduardo Zamacois o Ignacio Díaz de Olano, y una obra monumental: el Tríptico de la guerra de Aurelio Arteta, apodado el otro Guernica. La colección de Celaya, gestada a partir de sus gustos personales, tenía un poco de todo, con aciertos y desaciertos. Si visitas el museo, cuando subas a ver los Caprichos, echa un vistazo al fondo de la sala.
Por qué importan estos grabados de Goya
Lo interesante no es solo la peripecia fiscal. Es comprobar que la mirada de Goya sigue siendo un espejo incómodo y necesario. En los Caprichos arremete contra la ignorancia y los abusos del poder; los Desastres de la guerra son una de las expresiones artísticas más potentes sobre la violencia. La serie Tauromaquia se aleja de los tópicos y los Disparates abren un mundo nocturno lleno de interpretaciones. José Manuel Matilla, del Museo Nacional del Prado, resume así la vigencia del artista: su obra sigue siendo un referente para los hombres y mujeres de hoy.
Sara González de Aspuru, directora del museo hasta su reciente jubilación, defendía ver las obras en directo. No es una pose: estar delante de una estampa y concentrarse permite captar matices que una pantalla no ofrece. Y en este caso, con cuatro series completas, la experiencia se multiplica. Desde 2019 no hay presupuesto para adquisiciones en el museo, así que esta dación resulta aún más valiosa para los fondos públicos. La visita no deja indiferente.
Información práctica para la visita
La exposición estará abierta hasta febrero. Conviene consultar horarios y entradas en la web oficial del museo antes de acercarse. El Museo de Bellas Artes de Álava se encuentra en el centro de Vitoria, justo enfrente de Ajuria Enea, en un palacio con su propia historia. Una visita puede completarse con la colección permanente y, por supuesto, con el Tríptico de la guerra de Arteta en la planta superior. Si pasas por Vitoria, no dejes escapar esta joya.
Ficha técnica
Título: Fantasía y Razón. Goya grabador.
Autor o autora: Francisco de Goya.
Qué puedes ver: Las cuatro grandes series de grabados: Caprichos, Desastres de la guerra, Tauromaquia y Disparates.
Recinto y ciudad: Museo de Bellas Artes de Álava, Vitoria.
Un nombre imprescindible para entender el arte español vuelve a brillar en su tierra natal este verano: Antonio Palomino.
El pasado 12 de agosto se cumplieron tres siglos del fallecimiento de Antonio Acisclo Palomino de Castro y Velasco, el pintor y tratadista barroco que puso los cimientos de la historia del arte en España. Bujalance, su localidad natal, ha preparado un programa para que su figura no se quede en los libros.
Quién fue Antonio Palomino y por qué importa
Nacido en Bujalance, Palomino fue discípulo de Juan de Valdés Leal y llegó a ser pintor de cámara en la corte del rey Carlos II. Dejó frescos en templos de Madrid, Valencia, Córdoba, Granada, o Salamanca, y supo combinar el oficio de taller con una curiosidad poco común por la teoría.
Su gran aportación fue El museo pictórico, la primera gran historia del arte español. En sus páginas reunió biografías de pintores, preceptos técnicos y una mirada de conjunto que nadie había ofrecido antes en nuestro país.
Para situarnos: un tratadista es un autor que escribe sobre los fundamentos de su oficio. En el Barroco, pocos pintores se detenían a teorizar. Palomino lo hizo, y por eso su figura rebasa la pintura.
Aquel empeño convirtió a un pintor barroco en el primer historiador del arte en España. Por eso su centenario no es una efeméride local: es una excusa perfecta para acercarse a una figura clave.
Su formación en el taller de Valdés Leal le conectó con la tradición del Barroco andaluz. Luego, la corte le permitió conocer de primera mano las grandes colecciones reales.
La obra escrita no sustituye a sus pinturas. Conviene recordar que Palomino también destacó como fresquista, un especialista en pintar sobre muros todavía frescos.
Palomino unió el oficio del taller con una mirada histórica que hoy seguimos agradeciendo.
Un programa cultural para reivindicar su memoria
La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Bujalance conmemora el tercer centenario con un programa amplio. Uno de los gestos más simbólicos es el nombramiento de Antonio Palomino como hijo predilecto de la ciudad a título póstumo.
También se presentará la restauración de su obra inédita La Adoración de los Reyes Magos, un trabajo que devuelve al presente una pieza poco conocida. La restauración permite mirar de cerca el oficio del pintor.
Restaurar una obra inédita supone una oportunidad doble: se recupera el patrimonio y se genera conocimiento nuevo sobre la técnica del artista. En este caso, la restauración de La Adoración de los Reyes Magos se convierte en el corazón material del centenario.
El programa incluye además varias conferencias. Entre ellas, 'Aspectos técnicos de Palomino', a cargo del restaurador Rafael Romero Asenjo, y 'Novedades en torno al Palomino joven', centrada en las nuevas líneas de investigación sobre los inicios del artista.
La vertiente educativa también tiene peso. Se celebrará el Certamen Nacional de Pintura Antonio Acisclo Palomino y se organizarán talleres de pintura y actividades dirigidas a los centros educativos.
Los talleres y actividades escolares no son un adorno: permiten que los más jóvenes conozcan a un paisano que hizo historia. La implicación de los colegios refuerza el vínculo entre el patrimonio y la vida cotidiana.
Así, Bujalance rinde homenaje a uno de sus grandes referentes artísticos y mantiene viva la memoria de Antonio Palomino tres siglos después de su fallecimiento.
Por qué su legado sigue vivo
Detrás de El museo pictórico hay una idea sencilla y poderosa: entender el arte no como una sucesión de obras sueltas, sino como una historia colectiva. Palomino no solo describió lo que veía; lo situó, lo comparó y lo transmitió con un lenguaje accesible para los pintores de su tiempo.
Esa mirada tuvo un valor inmenso en una época en la que la formación artística dependía del taller. Palomino se convirtió en puente entre los maestros del Siglo de Oro y las generaciones posteriores, y su obra sigue siendo consultada por especialistas.
Su método de trabajo combinaba la observación directa y la erudición. Mucho antes de que existieran los catálogos digitales, Palomino se afanaba por dejar constancia de nombres, técnicas y biografías.
Conviene fijarse en un detalle: Palomino fue pintor antes que tratadista. No escribió desde la distancia del erudito, sino desde la experiencia del oficio. Eso explica que sus consejos técnicos resulten todavía hoy tan concretos y cercanos.
Tres siglos después, el nombre de Palomino sigue abriendo puertas para entender la pintura barroca española. Su centenario no solo recuerda a un artista: invita a ver el arte como una herencia viva.
Si estás en Córdoba o tienes planeada una escapada por la provincia, este centenario es una buena excusa para descubrir Bujalance. La restauración de La Adoración de los Reyes Magos y las actividades previstas permiten conocer a un autor que explicó a España cómo mirar su arte.
Ficha técnica
Figura: Antonio Acisclo Palomino de Castro y Velasco.
Obra de referencia: El museo pictórico, la primera gran historia del arte español.
Qué puedes ver: Restauración de La Adoración de los Reyes Magos, conferencias y programa educativo.
Si tienes hijos en edad escolar, la vuelta al cole puede disparar el presupuesto familiar en más de 500 euros por niño, según la OCU. La Organización de Consumidores y Usuarios recomienda adelantar las compras a agosto para aprovechar la mayor disponibilidad y las primeras ofertas.
La cuesta de septiembre es uno de los momentos de mayor gasto del año para muchas familias. Por eso conviene planificar antes de que llegue la avalancha. La OCU insiste en que la la clave está en una lista de lo que ya se tiene en casa: evita compras innecesarias y reduce el impacto ambiental. Revisar armarios, cajones y mochilas antes de salir de tiendas permite saber qué falta de verdad y qué puede reutilizarse otro curso.
Adelantar las compras a agosto: primer paso para recortar el gasto
El consejo no es nuevo, pero cobra fuerza en plena cuesta de septiembre. Comprar en agosto permite elegir entre más modelos y tallas, y cazar precios antes de que suba la demanda. La organización sugiere priorizar las tiendas físicas para probar la ropa y el material sin equivocarse.
Además, lanza una advertencia clara: no hay que volverse loco con las ofertas. Su ejemplo es contundente: si solo necesitas tres carpetas, olvida la promoción de diez. Comprar de más por una oferta no es ahorrar, sino gastar de más.
Ojo a las ofertas.
Además, la OCU recomienda salir a comprar sin los menores, salvo para probarse la ropa. Da igual la edad: es probable que se encaprichen con artículos de marca o con personajes favoritos, por lo general bastante más caros. Este consejo evita un sobrecoste silencioso que muchas familias asumen sin darse cuenta. La lista previa y la compra sin niños van de la mano para mantener el presupuesto bajo control.
La clave no es comprar más, sino comprar con lista y comparar: así se recorta el gasto sin renunciar a lo esencial.
Libros usados, préstamo e intercambio: ahorro inmediato
El segundo gran bloque de ahorro está en los libros y el material reutilizado. La OCU anima a acudir a iniciativas de intercambio de ropa, material escolar y libros entre padres y asociaciones escolares. También conviene consultar los programas de libros gratuitos en préstamo que ofrecen las comunidades autónomas a través de los colegios.
Estos programas varían según la comunidad autónoma y suelen gestionarse desde los propios colegios. La OCU recuerda que conviene informarse con tiempo para no quedarse sin plaza. Eso sí, este préstamo suele requerir solicitarlo con varios meses de antelación. Además, muchos colegios publican las listas de libros con antelación, lo que facilita la planificación.
Si el menor necesita una tableta o un ordenador portátil, la diferencia de precio de una misma marca puede alcanzar hasta 150 euros según la tienda. Comparar antes de comprar es, por tanto, una de las recomendaciones más rentables de la OCU. No se trata de buscar la opción más barata a ciegas, sino de dedicar un tiempo a comparar modelos y precios en distintos comercios. Este margen de diferencia convierte la comparación en una de las claves del ahorro.
Para las lecturas recomendadas, la organización apunta a las bibliotecas o a la Asociación de Madres y Padres de Alumnos (AMPA). Muchas AMPA gestionan el préstamo o la venta rebajada de libros ya usados por otros alumnos. La reutilización no solo alivia el bolsillo, también reduce el impacto medioambiental de fabricar y transportar productos nuevos. Menos residuos y menos gasto: dos ventajas que se suman.
El gasto total y otros extras: así se aplica el método OCU
La cifra que maneja la OCU es clara: más de 500 euros por hijo en vestuario y material escolar para empezar el colegio. Siguiendo estos consejos se puede rebajar esa cantidad. El ahorro no llega solo por una gran oferta, sino por la suma de pequeñas decisiones: comprar en agosto, reutilizar, comparar tecnología y evitar caprichos de los niños. Cada decisión cuenta, sobre todo en familias con más de un hijo.
En el caso de la tecnología, comparar modelos y precios en distintos comercios, es vital. Una misma tableta puede costar hasta 150 euros menos en otra tienda. La organización recomienda dedicar un tiempo a esta comparación antes de pagar.
También recuerda que el inicio del curso escolar es un buen momento para recuperar buenos hábitos de alimentación. Para el recreo o la merienda, evitar la bollería industrial y las bebidas edulcoradas a cambio de fruta, frutos secos, leche o bocadillos caseros con pan integral es más saludable y no resulta necesariamente más caro. La OCU subraya que este cambio no tiene por qué encarecer la cesta de la compra.
En resumen, el método OCU combina planificación, reutilización y comparación. No se trata de comprar menos de lo necesario, sino de comprar con cabeza. Si quieres profundizar, puedes consultar la información completa en la web de la OCU.
Para cualquier duda concreta, lo recomendable es acudir a la propia organización o a una oficina municipal de información al consumidor. Allí pueden orientar según la normativa de cada comunidad autónoma y, si procede, indicar cómo presentar una reclamación.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: La vuelta al cole puede costar más de 500 euros por hijo en vestuario y material escolar.
💸 Posibles consecuencias: Un desembolso elevado si no se planifican las compras ni se aprovechan opciones de reutilización.
✅ Consejos para solucionarlo: Adelanta compras a agosto, haz lista, compara precios y usa programas de préstamo de libros.
🏁 Resultado final: Un ahorro significativo sin renunciar a lo necesario, según la OCU.
Hay una cena con estrellas Michelin en Córdoba que ya tiene fecha, sede y precio: apunta el lunes 19 de octubre. Promete ser una noche de las que se recuerdan, de esas en las que la alta cocina española se sienta en una sola mesa y, encima, mira al territorio.
La cita llega con dos días de actividades, producto de la provincia y el regreso de los formatos que han convertido a Córdoba Califato Gourmet en una referencia. Lo mejor viene ahora.
La cena de Paco Morales y sus amigos, en detalle
El menú se celebra en Bodegas Campos entre las 21:00 y las 23:00, dentro de la XI edición de Córdoba Califato Gourmet. Según ha publicado El Día de Córdoba, las entradas ya están a la venta a un precio de 200 euros por comensal. Quien quiera mesa debería darse prisa, porque una cita así no suele dejar plazas libres durante mucho tiempo.
En los fogones estarán Paco Morales, chef de Noor y reconocido con tres estrellas Michelin; Elena Arzak, responsable junto a Juan Mari Arzak del restaurante donostiarra Arzak y con otras tres estrellas; Kisko García, de Choco, con una estrella; y la cocinera cordobesa Celia Jiménez. A todos ellos se suma el maestro panadero y pastelero José Roldán, que se encargará de elaborar el pan de la velada.
José Roldán tiene un papel silencioso pero decisivo: un pan bien fermentado, crujiente y con miga jugosa puede cambiar la experiencia de una cena de este nivel. Y en una mesa con siete estrellas, cada detalle suma.
Por qué merece la pena apuntarse
No todos los días coinciden en una mesa la cocina de Noor, la personalidad de Arzak y la despensa de Choco. La propuesta busca el diálogo entre distintas maneras de entender la alta cocina, con Córdoba como escenario y como despensa. A 200 euros, no es un plan de diario; es un capricho gastro con argumentos de sobra.
La alta cocina no solo se cuela en el plato: aquí también importan el pan, la despensa y el territorio.
La presencia de Elena Arzak asegura la mirada vasca, mientras Paco Morales aporta el arraigo cordobés y Kisko García la inteligencia del producto andaluz. Celia Jiménez suma oficio local a un cartel que no necesita inflarse con nombres vacíos.
Eso sí, la experiencia no se limita al mantel: el evento combina show cooking, cocina de calle y una mirada al origen del producto. Para chuparse los dedos.
Las entradas ya están disponibles; para asegurar sitio conviene revisar los canales oficiales de Córdoba Califato Gourmet y confirmar condiciones de venta. Los precios y la disponibilidad pueden variar.
Córdoba Califato Gourmet: más que una cena de gala
La XI edición se desarrolla los días 19 y 20 de octubre en dos escenarios: la plaza del Arco del Triunfo, frente al Centro de Recepción de Visitantes, y Bodegas Campos. La programación arranca el lunes con Califato LAB, de 11:00 a 13:00, donde cuatro cocineros elaboran cuatro tapas junto a la Mezquita-Catedral.
Después llegan Califato Experience, de 13:00 a 16:00, y Califato In The Street, de 13:30 a 16:00. La primera gira en torno al lema Del origen del producto a la emoción del plato; la segunda pone la cocina en directo en plena calle. El organizador Antonio Caño insiste en que la excelencia gastronómica empieza mucho antes de que un chef entre en la cocina, y por eso esta edición pone el foco en los recursos agroalimentarios de la provincia.
Califato Gourmet lleva once ediciones convirtiendo a Córdoba en un escaparate de cocina de autor y de producto. La combinación de grandes nombres con formatos de calle es una de las claves del evento, y en 2026 se refuerza con una mirada explícita al origen.
Si vas desde fuera, Bodegas Campos está en pleno casco histórico de Córdoba. Merece la pena llegar con tiempo para pasear por la Judería o acercarse a la Mezquita-Catedral antes de la cena. Eso sí, calcula bien los horarios: varias actividades se solapan entre el Arco del Triunfo y el Centro de Recepción de Visitantes.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Bodegas Campos
📍 Ubicación: Casco histórico de Córdoba
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Alta cocina con siete estrellas Michelin
El déficit de tarifa eléctrica se sitúa en 1.534 millones de euros a junio, según la CNMC. El desajuste del sistema eléctrico alcanza una cobertura del 77,53 % y genera presión al alza sobre los peajes, la parte regulada del recibo que pagan todos los hogares.
En la práctica, los peajes de acceso son los importes que sirven para costear el uso de las redes de transporte y distribución de la electricidad, además de otros costes regulados del sistema. No son una cuota comercial: afectan a todos los consumidores y aparecen desglosados en cada factura, con independencia de la compañía con la que hayas firmado el contrato.
Qué ha detectado la CNMC y por qué importa
El regulador ha publicado su última liquidación provisional y la cifra confirma un desfase relevante entre los costes reconocidos del sistema y los ingresos que realmente se están recuperando. El déficit de tarifa eléctrica alcanza los 1.534 millones de euros a junio, con una cobertura del 77,53 %.
Dicho en términos sencillos: los ingresos regulados cubren algo más de tres cuartas partes de los costes que la propia CNMC reconoce como necesarios para mantener el sistema. El porcentaje restante, según la la CNMC, se acumula como déficit y puede condicionar los próximos peajes.
Ese porcentaje de cobertura no es un simple dato contable. Sirve para medir cuánto se recupera de los costes que el sistema ya ha reconocido; cuanto más baja es la cobertura, mayor es el desfase que habrá que compensar en el futuro.
La consecuencia inmediata no es una subida automática del recibo. La CNMC advierte, sin embargo, de que esa brecha aumenta la presión sobre los componentes regulados del recibo, lo que a medio plazo puede obligar a revisar los importes que se repercuten por el uso de las redes.
Un desajuste del sistema eléctrico no se queda en un dato técnico: puede acabar tocando la factura de la luz de todos los hogares si no se corrige a tiempo.
Cómo te puede afectar en la factura de la luz en 2026
El recibo de la luz se compone de varios bloques: el coste de la energía, los impuestos y los peajes y cargos regulados. Si los peajes suben, la parte fija y variable del recibo se encarece para todos los usuarios, aunque no se mueva ni un euro el precio de la energía.
La CNMC no ha publicado en esta liquidación una cifra exacta de subida futura. Lo que sí deja claro es que la cobertura del 77,53 % queda lejos del equilibrio y que ese hueco deberá cerrarse con ingresos suficientes en las próximas liquidaciones.
Conviene mirar la factura con más atención. Si en los próximos meses se anuncia una revisión de peajes, el impacto no dependerá de tu comercializadora, sino del propio sistema regulado; por eso afecta de manera homogénea a la mayoría de los consumidores domésticos.
Por qué el equilibrio del sistema eléctrico también es cosa tuya
El déficit de tarifa eléctrica no es un concepto nuevo. Históricamente, los desajustes del sistema eléctrico español se han compensado mediante cargos que acaban repartidos entre la demanda. La CNMC, como supervisor del mercado, publica estas liquidaciones para que los datos de costes e ingresos sean transparentes.
El matiz de 2026 está en la cuantía y en la cobertura. Un déficit de 1.534 millones equivale a una parte considerable del desfase anual si se mantiene el ritmo de los seis primeros meses, aunque el regulador no ha proyectado el cierre del ejercicio en esta nota.
Para el consumidor doméstico, la lectura práctica es doble. Primero, conviene entender que los peajes no son negociables con la comercializadora. Segundo, cualquier ajuste regulado se verá en el desglose del recibo antes de que cambie el precio de la energía.
Lo que no conviene hacer es confundir este ajuste regulado con una oferta puntual de una comercializadora. Las promociones sobre el término de energía no eliminan la parte regulada del recibo ni protegen frente a una revisión de peajes.
Si quieres seguir la evolución oficial, puedes consultar las liquidaciones en la web de la CNMC. También es útil conservar las facturas de los últimos meses para comparar el detalle de peajes y cargos, sobre todo si se confirma una revisión en las próximas revisiones regulatorias.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: El sistema eléctrico acumula un déficit de 1.534 millones hasta junio.
💸 Posibles consecuencias: Subida futura de peajes y encarecimiento del recibo.
✅ Consejos para solucionarlo: Revisa facturas y sigue las liquidaciones de la CNMC.
🏁 Resultado final: Mayor control sobre los cambios regulados del recibo.
Si pides teletrabajar para conciliar, la empresa no puede negarse con excusas genéricas: 6.000 euros de condena lo acaban de confirmar en Murcia.
El Tribunal Superior de Justicia de Murcia ha ratificado la indemnización de 6.000 euros por daños morales a una madre de dos hijos con discapacidad. Son daños morales (la compensación por el perjuicio no económico que sufre la persona) y no una sanción por despido. La empresa le negó el teletrabajo a tiempo completo sin acreditar razones organizativas, de producción o de seguridad que justificaran el rechazo.
La sentencia reconoce a la empleada el derecho a teletrabajar todos los días, salvo dos jornadas presenciales al mes. El fallo confirma lo que ya había decidido el Juzgado de lo Social número 8 de Murcia, porque la empresa recurrió y el tribunal superior ha desestimado el recurso. Para entendernos: la negativa inicial sale cara.
Qué ha dicho el tribunal de Murcia
La trabajadora presta servicios desde 2009 como gestora en la misma empresa. Vive con sus dos hijos y es una familia monoparental. Uno tiene un grado de discapacidad del 77% y acude a diario a un centro de día; el otro tiene reconocido un 38%.
Para atenderlos, tenía una reducción de jornada y no superaba las 37,5 horas semanales. Su horario alternaba dos semanas presenciales, de 9:30 a 15:30, y dos semanas de teletrabajo, de 8:00 a 14:00.
En 2024 pidió ampliar el teletrabajo al amparo del artículo 34.8 del Estatuto de los Trabajadores, el precepto que reconoce el derecho a pedir adaptaciones de jornada para conciliar. Su propuesta era sencilla: teletrabajando todos los días podía recuperar la jornada completa de 37,5 horas y no necesitar la reducción.
La empresa no aportó ni una queja sobre productividad, conectividad o seguridad: solo se negó.
El tribunal recuerda que no basta con decir que no. La comunicación denegatoria usó fórmulas genéricas e imprecisas: ‘necesidad de supervisión del trabajo’, ‘problemas de conectividad’ y ‘seguridad y salud en el trabajo’. Pero, según los hechos probados, no se acreditó ni una sola circunstancia objetiva que impidiera aceptar la solicitud.
Por qué la empresa pierde: las excusas no bastan
La empresa ni siquiera informó a la mesa de seguimiento del teletrabajo de quejas, incidencias o caídas de producción. Es decir, en la práctica no había señales de que trabajar a distancia estuviera funcionando mal. Cuando la justicia revisó el caso, el rechazo se quedó sin piso: sin causas organizativas, sin proporcionalidad, sin razonabilidad.
La mercantil propuso una alternativa: dos semanas presenciales de 9:15 a 15:30 y dos semanas en remoto de 8:00 a 16:45. El problema es que esa propuesta no resolvía la necesidad de conciliación de la madre, y tampoco venía respaldada por un motivo de peso. Una negativa a la conciliación sin causas reales abre la puerta a indemnización.
Qué cambia para ti si pides adaptar tu jornada
La parte útil de esta sentencia no es solo la cifra: es el recordatorio de cómo funciona el artículo 34.8 del Estatuto de los Trabajadores. Puedes pedir una adaptación de jornada o teletrabajo para conciliar. Si la empresa quiere rechazarla, tiene que explicar por qué, con razones objetivas y proporcionadas. Y si no lo hace, un juez puede obligarla, como ha pasado en Murcia.
La comparación con casos anteriores viene sola: muchas empresas seguían amparándose en excusas de supervisión para denegar el trabajo a distancia. Después de esta resolución, ese argumentario, pierde peso si no hay pruebas de daño organizativo real. No es magia: sigue habiendo puestos que requieren presencia. Pero el motivo hay que demostrarlo.
Lo que conviene mirar a partir de ahora es cómo valoran los juzgados las negativas mal motivadas. Si tienes una petición pendiente, guárdalo todo por escrito: la solicitud, la respuesta y las razones que te den. Esa cadena de conversación es la que luego pesa en una demanda por conciliación.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El TSJ de Murcia confirma 6.000 euros por daños morales por denegar el teletrabajo sin justificación.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier persona que pida adaptar su jornada para conciliar y reciba un no sin motivos objetivos.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Deja la petición y la negativa por escrito y apoya la solicitud en el artículo 34.8 del Estatuto.
La música con IA ya no es un experimento de nicho: en julio de 2026, casi el 40% de los lanzamientos la usaron.
El dato lo ha puesto sobre la mesa SubmitHub, una plataforma que permite enviar canciones a playlists y blogs. Su detector SH Labs ha analizado más de un millón de lanzamientos publicados en todo el mundo durante el mes pasado.
Qué ha medido exactamente el estudio
El 38,5% de la música lanzada en julio nació con algún grado de participación de la IA. Según el estudio, el 23,2% de los temas fueron generados por completo con inteligencia artificial. Otro 15,3% presentaba señales de audio creado con IA y después modificado o procesado por humanos.
Jason Grishkoff, fundador de SubmitHub, defiende que la solución pasa por la transparencia. En su opinión, cada persona debería poder decidir si quiere escuchar música generada por IA, y la plataforma solo aporta la información suficiente para tomar esa decisión.
De Bandcamp a Spotify: así se ha movido la industria
La reacción ha sido contundente. Bandcamp prohibió la música creada con IA al inicio del año, y Beatport se sumó la semana pasada prometiendo más transparencia. La organización GEMA ganó el mes pasado un caso judicial contra la plataforma Suno.
Plataformas como TIDAL ya han confirmado que no pagarán regalías al material creado íntegramente con inteligencia artificial. Spotify prepara un etiquetado de IA, Apple Music planea avisos similares y Deezer asegura que más de la mitad de las subidas diarias ya llevan IA.
La transparencia es ya la gran batalla: no se trata de prohibir la IA, sino de saber qué estás escuchando y quién lo ha creado.
El mes pasado, GEMA también aparecía como una de las entidades que ha empezado a usar el detector SH Labs, junto a Bandcamp y Traxsource. La lectura es clara: la detección de contenido artificial se está convirtiendo en una herramienta habitual para filtrar lo que llega al oyente.
Por qué este dato no pilla a nadie por sorpresa
Los avisos llevaban tiempo sobre la mesa. Un estudio de 2025 concluyó que el 97% no distingue entre música real y música con IA. Otro análisis anterior advertía de que los profesionales del sector podrían perder una cuarta parte de sus ingresos en los próximos cuatro años por culpa de esta tecnología.
La campaña de artistas como Paul McCartney, Kate Bush, Dua Lipa y Elton John contra la reforma de derechos de autor en Reino Unido ya apuntaba en la misma dirección: proteger la creación humana. A mí la cifra del 38,5% me parece un síntoma claro de que el cambio ya está aquí. El problema no es que una herramienta ayude a un artista en el estudio; el problema es la opacidad. Si casi cuatro de cada diez lanzamientos llevan IA y no se indica, el oyente se convierte en cobaya.
El próximo movimiento llegará con el etiquetado de Spotify y Apple Music, y con la discusión sobre el pago de regalías. Ahí se verá si la industria apuesta de verdad por la transparencia o si el debate se queda en titulares.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Casi el 40% de la música publicada en julio llevaba IA, según SubmitHub.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: SubmitHub, SH Labs, Bandcamp, Spotify y Apple Music protagonizan el debate.
🎵 Una canción para esta noticia:'$tarface' - Tyga.
Si trabajas al aire libre y hay aviso rojo por calor, esto te interesa. El Ministerio de Trabajo confirma que puedes pedir hasta 4 días de permiso retribuido o una reducción de jornada.
Ayer, 19 de agosto, la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) activó el aviso rojo por calor extremo en el litoral de Valencia y en el litoral norte de Alicante. Es el quinto aviso rojo del año en la Comunitat Valenciana, con previsiones que superaban los 44 grados de día y los 30 de noche.
Con este panorama, el Ministerio de Trabajo y Economía Social salió al paso para recordar un derecho poco conocido: cuando hay un aviso naranja o rojo de la AEMET, las personas trabajadoras pueden pedir adaptaciones laborales.
Qué derechos tienes con un aviso rojo por calor
La normativa de prevención de riesgos laborales obliga a las empresas a proteger a sus plantillas cuando trabajan al aire libre o en lugares sin condiciones térmicas seguras. Si eso no es posible, puedes reducir o modificar tu jornada laboral mientras dure la alerta.
¿Y si no puedes acudir al puesto de trabajo? También hay respuesta. El Gobierno confirma un permiso retribuido de hasta 4 días para quienes no puedan desplazarse o trabajar por las condiciones meteorológicas adversas, hasta que desaparezca el riesgo.
Cuándo se puede pedir y qué condiciones hay
Aquí está la letra pequeña. El derecho se activa con avisos naranjas o rojos emitidos por la AEMET, no con cualquier día caluroso. Además, no es un permiso automático: la empresa debe valorar primero si puede adoptar otras medidas preventivas, como cambiar horarios o proporcionar equipos de protección.
El permiso por calor extremo no convierte el aviso rojo en un día libre, pero sí te protege cuando acudir a trabajar supone un riesgo.
En la práctica, esto significa que tiene que existir una alerta oficial de la AEMET y que tu tarea quede expuesta a ese riesgo. La empresa debe analizar cada caso y responderte, a ser posible, por escrito.
La medida está pensada, sobre todo, para actividades al aire libre: construcción, agricultura, jardinería, reparto o trabajos en cocinas y naves sin climatización.
Ojo con un detalle: si la empresa rechaza la petición, puede quedar obligada a justificarlo con medidas alternativas realmente eficaces. No basta con decir que no; la normativa de prevención exige documentar por qué trabajar en esas condiciones no supone un riesgo grave.
Por qué importa ahora este derecho
Los veranos cada vez dejan más episodios de calor extremo y, con ellos, crece el número de avisos rojos. Hasta hace poco, las recomendaciones se centraban en beber agua o evitar las horas centrales del día. Ahora, la normativa laboral ofrece herramientas concretas para no arriesgar la salud.
La clave está en el equilibrio: la empresa puede reorganizar la jornada antes de autorizar los 4 días. Por eso conviene dejar por escrito la petición y, si hay dudas, consultar la normativa oficial o a un profesional.
Además, este derecho no depende del tipo de contrato: se aplica igual a temporales, fijos discontinuos o personal externo. Otra cosa es que cada empresa lo aterrice en su plan de prevención con protocolos concretos.
Lo que conviene vigilar de cara a los próximos días es el mapa de avisos de la AEMET. Si trabajas en un sector expuesto, tener preparada la petición te ahorra bloqueos cuando se active la siguiente alerta.
La ficha práctica
¿Quién puede pedirlo? Cualquier persona trabajadora cuando la AEMET active un aviso naranja o rojo y su actividad se vea afectada.
¿Cuánto? Hasta 4 días de permiso retribuido o una reducción o modificación de la jornada mientras dure la alerta.
¿Hasta cuándo hay plazo? No hay fecha fija: el derecho se activa con cada aviso meteorológico y se mantiene hasta que desaparece el riesgo.
¿Dónde se solicita? Ante la propia empresa, preferentemente por escrito.
Requisito o letra pequeña clave: La empresa puede proponer antes otras medidas preventivas; no es un permiso automático.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El Gobierno recuerda que el aviso rojo por calor activa derechos laborales.
💶 ¿A quién le interesa? A quien trabaja al aire libre o en espacios sin climatización segura.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Comprobar el aviso de la AEMET y pedir a la empresa el permiso o la reducción.
El 27 de agosto se ha convertido en la fecha marcada en rojo para los fans de GTA VI. Netflix estrena un 'vistazo extendido' de 20 minutos y, según MP1ST, la prensa podría publicar las primeras previews el mismo día.
Qué trae el 'vistazo extendido' de Netflix
El acuerdo entre Rockstar Games y Netflix suena raro, pero ahí está. El 'vistazo extendido' del 27 de agosto no es una serie ni una película: son 20 minutos de contenido centrado en GTA VI. En España peninsular se podrá ver a las 21:00, o sea, a la hora de la cena.
No hay que confundirlo con un gameplay al uso. Según las filtraciones, los medios que vieron una presentación privada en julio tampoco pudieron tocar el juego. Asistieron a una demostración controlada por Rockstar. Nadie ha podido jugar todavía a GTA VI, y eso es justo lo que la compañía quiere controlar.
El rumor de las primeras previews
El portal MP1ST, famoso por su fiabilidad, asegura que ese mismo día muchas publicaciones levantarán el embargo de las primeras impresiones. Si es cierto, el vistazo de Netflix y las previews compartirían material muy parecido. O sea, una jugada doble de marketing perfecta.
El problema es que Rockstar no suelta prenda. La filtración de Cyberleek sigue escociendo: clips, imágenes y hasta secuencias cinemáticas circulan por foros y redes. El estudio no ha dicho ni mu. Mientras tanto, sus exigencias —cancelar reservas digitales, una disculpa pública— son tan absurdas que parecen sacadas de un meme, pero el riesgo de spoilers es real.
La comunidad está entre la ilusión y el miedo. Por un lado, 20 minutos de material nuevo son oro puro. Por otro, nadie quiere comerse un spoiler de la historia principal. La mayoría de los jugadores prefiere evitar redes sociales hasta el lanzamiento del 19 de noviembre.
Rockstar no necesita que nadie juegue a GTA VI: necesita que todos hablen de él hasta el 19 de noviembre.
El despiste calculado de Rockstar
La jugada recuerda a la promoción de Red Dead Redemption 2, cuando Rockstar no dejó que la prensa probara el juego hasta semanas antes del lanzamiento. La diferencia es que ahora existe Netflix y una filtración masiva. El control del relato es el verdadero juego, y Rockstar es la única que tiene mando.
El 27 de agosto no resolverá las dudas: veremos 20 minutos editados por la propia Rockstar, con la cámara donde a ellos les interesa. Las previews, si llegan, serán impresiones de una demostración concreta. Nadie va a contar los bugs ni el rendimiento real. Quien espere un test de fuego, se va a quedar con ganas.
Queda una pregunta en el aire: ¿servirá este golpe de efecto para acallar a los filtradores o solo les dará más material? La historia de Rockstar dice que a la comunidad le encanta el secretismo, pero este nivel de opacidad con un lanzamiento tan cercano no es normal. Cada día sin gameplay real alimenta la especulación, y eso también cansa.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. El 27 de agosto va a ser una fiesta del contenido, pero todo viene empaquetado por Rockstar. Si esperas gameplay real o análisis técnico, baja las expectativas; si te conformas con un buen tráiler de 20 minutos, pon palomitas.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El 27 de agosto Netflix estrena un vistazo extendido de 20 minutos de GTA VI y MP1ST anuncia posibles previews.
🔥 ¿Por qué importa? Es el mayor evento de promoción del juego antes del lanzamiento del 19 de noviembre.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si evitas redes, no te afecta; si te metes, arriesgas spoilers.
Si tienes un piso y te planteas alquilarlo como turístico, ya no basta con pedir la licencia en tu ayuntamiento. Desde la reforma de la Ley de Propiedad Horizontal (LPH) que entró en vigor en 2025, la comunidad de vecinos puede aprobar, limitar, condicionar o prohibir directamente esa actividad. El permiso de la comunidad de propietarios es obligatorio.
La norma responde a una queja repetida: los pisos turísticos reducen la oferta de alquiler tradicional y generan molestias con el trajín de huéspedes. Por eso el legislador ha dado a los vecinos una herramienta real para frenar lo que consideran abuso.
Qué dice exactamente la Ley de Propiedad Horizontal
El artículo 17.12 de la LPH fija un listón alto: para permitir una vivienda de uso turístico, hacen falta tres quintas partes del total de los propietarios que representen también tres quintas partes de las cuotas de participación. No vale una mayoría simple.
Traduciendo: en una comunidad de 10 vecinos, necesitas 6 votos a favor que además sumen el 60% de las cuotas. Esta doble condición hace casi imposible aprobarla contra el criterio de una minoría organizada.
Esa misma mayoría puede fijar cuotas especiales de gastos o aumentar la participación en los gastos comunes de la vivienda turística. El tope está en un 20%.
Los acuerdos no tienen efectos retroactivos: las nuevas cuotas solo se aplican de aquí en adelante.
El permiso de la comunidad se ha convertido en el filtro real del alquiler turístico, y la mayoría exigida lo hace casi imposible sin un consenso amplio.
Y si tu piso turístico ya funcionaba antes de la ley
Aquí viene el matiz importante para muchos: los propietarios que ya ejercían la actividad antes de la reforma de 2025 seguirán operando con las condiciones anteriores. La ley no les obliga a pedir un nuevo permiso ni a someterse a la votación de 3/5.
Eso sí, si ese piso cambia de manos, o si la actividad se amplía o modifica, la comunidad puede plantearse exigir el acuerdo. El precedente jurídico empieza a construirse ahora. Los tribunales tendrán que aclarar si una simple ampliación del número de huéspedes exige nueva votación.
Por qué este cambio es más profundo de lo que parece
El antecedente directo es la Ley 12/2023 por el derecho a la vivienda, que ya encargó a las comunidades de propietarios esta capacidad de veto. Ahora se ha materializado en la LPH con un procedimiento claro. La novedad no es la idea, sino que por fin existe una regla concreta para aplicarla.
Pero hay un fallo evidente: la excepción para los pisos turísticos preexistentes deja fuera una parte importante del parque de alquiler vacacional. En ciudades como Madrid o Barcelona, donde el fenómeno se disparó antes de 2025, la norma puede llegar demasiado tarde para revertir la situación de los barrios más tensionados.
La herramienta está, y es potente. Que funcione dependerá de que los vecinos se organicen y planteen la votación en junta. Eso sí, hacerlo no es automático: hay que solicitar el punto en el orden del día, convocar y alcanzar la doble mayoría.
Si estás pensando en alquilar tu piso como turístico, lo más sensato es hablar primero con la comunidad y comprobar si hay acuerdo. Publicar el anuncio sin ese paso puede acabar en una negativa formal o en un conflicto vecinal difícil de deshacer.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El alquiler turístico necesita ahora el visto bueno de la comunidad de propietarios.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A todo propietario que quiera alquilar como turístico y no tenga ya actividad previa a 2025.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Debatir la propuesta en junta y conseguir 3/5 de votos y cuotas antes de anunciar el inmueble.
David Harbour acaba de hacer lo que todo marketing teme: soltar el gran secreto de Avengers: Doomsday en una entrevista con Variety.
La frase que Marvel va a intentar borrar de internet
El actor de Guardián Rojo en Thunderbolts accedió a decir 'una frase sin contexto'. Con acento ruso y señalando, soltó: 'Tú… eres Tony Stark'. Así, sin más. La frase ya está corriendo por redes como si fuera el final del multiverso.
Para entender el lío hay que recordar que Robert Downey Jr. regresa al UCM como Doctor Doom, el villano de la función. El mismo actor que fue Iron Man. La gran duda desde su fichaje era si Marvel se atrevería a mostrar su cara o si Doom pasaría toda la película con la máscara puesta. Más contexto en la entrada de Wikipedia de Avengers: Doomsday.
La frase de Harbour apunta justo en la dirección contraria. Si lo que suelta va en serio, y no es solo una broma para dar cebo a la prensa, el rostro de Doctor Doom quedará al descubierto delante de los héroes en algún momento de la cinta. Y verán a un Stark de otro universo, con otra vida y sin las mismas facturas morales.
La sinopsis oficial ya prometía un choque de universos y héroes de tres realidades distintas. El reparto es un all star: Chris Hemsworth, Pedro Pascal, Florence Pugh, Anthony Mackie, Patrick Stewart, Ian McKellen... y la lista sigue.
Si la frase no es una broma, Marvel acaba de perder el mayor secreto de la película por boca de un actor acostumbrado a los líos.
Por qué esto es más gordo de lo que parece
No es la primera vez que un actor de Marvel hace de las suyas. Tom Holland lleva años protagonizando spoilers legendarios, y Mark Ruffalo tiene un máster en cargarse escenas con un directo mal empezado. La diferencia es que aquí la frase toca la identidad del villano principal, no una escena suelta de acción.
Aun así, conviene tomar distancia. Harbour la suelta con acento ruso, señalando y con cara de saber exactamente lo que está haciendo. Puede ser un detalle real o una cortina de humo perfectamente calibrada por Marvel. La frase encaja demasiado bien con las teorías de los fans, y eso, viniendo de una franquicia que mide cada píxel de sus campañas, también es sospechoso.
El multiverso ya no necesita filtraciones
El verdadero giro no es el spoiler en sí, sino que la saga ya se ha vuelto imposible de proteger. Entre leaks, rumores y actores con ganas de jugar, Marvel ya no controla del todo su propia narrativa. La maquinaria de secreto del estudio funciona para los estrenos, pero no para las giras de prensa.
Habrá que esperar al 18 de diciembre para ver si Doom se quita la máscara o si Harbour acaba de vender humo con mucha gracia. Lo único seguro: las redes no van a dejar de hablar del tema en los próximos meses.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? David Harbour soltó una frase en Variety que sugiere que Doom podría compartir rostro con Tony Stark.
🔥 ¿Por qué importa? Toca la identidad del villano principal de Avengers: Doomsday y reaviva todas las teorías.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Hasta el estreno en diciembre no sabremos si era broma o spoiler en toda regla.
Desde el aire, el desierto dibuja a veces pupilas, anillos y caligrafías que nadie trazó. La estructura de Richat, conocida como el Ojo de África, aparece en las imágenes de satélite como una pupila perfecta de anillos concéntricos; a ras de suelo, sin embargo, la formación se deshace en crestas de roca y arena que no anuncian la geometría aérea. Ese desajuste entre lo que se ve desde el cielo y lo que se toca en tierra es, quizá, la firma común de los sitios y lugares curiosos del mundo.
La recopilación de estos rincones parte de una premisa sencilla: existen espacios que se comportan como rarezas geográficas, que se saltan la norma y oscilan entre lo famoso y lo desconocido. Algunos, como las cataratas Victoria o las pirámides de Guiza, han viajado ya por millones de fotografías. Otros, como la ciudad antigua de Meroe o los acantilados de Bandiagara, siguen siendo susurros para el gran público. Lo extraño no es un adjetivo único: abarca acantilados, bosques, cuevas, ciudades, glaciares, pueblos, montañas y santuarios.
La rareza como categoría geográfica
La guía define estos enclaves como espacios que destacan por su rareza o misterio y que, por algún motivo, se salen de lo normal. No importa que un lugar sea conocido en todo el planeta o que resulte tan raro como desconocido: la condición para entrar en el inventario es la anomalía. Los hay de fama mundial, visitados por millones de personas, y otros que rozan la irrealidad precisamente porque apenas han sido fotografiados.
La rareza también depende del punto de vista. El Ojo de África, por ejemplo, resulta inconfundible desde una estación orbital y casi invisible desde el suelo. Otros enclaves invierten la lógica: la Gran Mezquita de Djenné, el edificio de adobe más grande del mundo, impone con su masa terrosa vista de cerca, mientras que desde lejos se funde con el color de la llanura. La guía no establece jerarquías ni promete un canon; funciona más bien como un atlas abierto de anomalías repartidas por todos los continentes.
No existe una única estación para visitar estos rincones. Cada enclave tiene su mejor momento, según lo exijan el agua, el hielo, el calor o la niebla. La recomendación general es casi una advertencia: quien viaje a lo improbable debe aceptar que el paisaje no se repite dos veces.
Agua que se niega a ser agua
Algunos cuerpos de agua parecen haberse rebelado contra su propia naturaleza. El lago salado de Natron, en el continente africano, ofrece una de las imágenes más inquietantes: sus aguas calcifican a los animales que mueren en ellas y los dejan detenidos en una suerte de fosilización temprana. No se trata de una trampa violenta, sino de una química extrema que convierte el paisaje en un laboratorio de minerales. La sensación que produce es de tiempo detenido, de vida suspendida en una costra de sal.
En el Parque Nacional de Yellowstone, la Gran Fuente Prismática despliega anillos de color que parecen pintados a propósito. El agua caliente asciende desde el subsuelo y, al enfriarse, dibuja círculos concéntricos de tonos minerales. No hay dos visitas iguales, porque la paleta cambia con la temperatura y la luz. Lejos de ser un adorno, el círculo de colores delata la actividad térmica que bulle debajo de la corteza.
La playa de Gulpiyuri, recogida como monumento natural, es otro espejismo acuático. Se trata de un arenal encerrado entre prados, sin salida directa al mar, y aun así sus aguas suben y bajan al ritmo de las mareas: el mar se filtra por el subsuelo y emerge en esta cala interior. La laguna Azul de Islandia, en cambio, no necesita ocultarse: sus aguas termales brotan en medio de un campo de lava y se han convertido en una de las paradas más singulares del mapa europeo. En ambos casos el agua no está donde el visitante la espera, y esa desubicación es la que produce asombro.
Los cenotes del Yucatán añaden otra variante: pozos de aguas cristalinas abiertos en la roca caliza, como ventanas hacia un sistema subterráneo. La cueva de los Cristales Gigantes, incluida en la recopilación como un palacio de cristal, lleva la idea al extremo. En Europa, la Grotta Gigante, considerada la caverna turística más grande del mundo, alcanza una amplitud de catedral subterránea. Las cuevas de hielo de Eisriesenwelt y Dobšinská invierten la escala: el frío construye columnas y cortinas translúcidas que crecen como una vegetación lenta. Y en América, el Sótano de las Golondrinas, la sima más profunda del mundo según la recopilación, se abre como una pipa vertical en la que la luz se descompone antes de tocar el fondo.
Desiertos que parecen mares
Hay desiertos que juegan a ser océanos. El Salar de Uyuni, en Sudamérica, es uno de esos trampantojos: una costra salina tan extensa y plana que, tras la lluvia, se convierte en un espejo infinito. El cielo se duplica, el horizonte se disuelve y el viajero pierde la noción de dónde termina la tierra y dónde empieza el reflejo. En el mismo desierto blanco, los Lençóis Maranhenses forman lagunas turquesas entre dunas de arena, como si una porción de mar se hubiera fragmentado y repartido en cuencas itinerantes.
El desierto de Atacama tampoco se conforma con ser seco. A su alrededor, el salar de Atacama reúne lagunas llenas de flamencos y espejos de sal que multiplican los volcanes. Junto a San Pedro de Atacama, el Valle de la Luna se extiende entre dunas y formaciones de aspecto extraterrestre; el nombre no es solo poético, sino una descripción bastante fiel de su calma mineral. Más al sur, los Ojos del Salar y la laguna Tebinquinche convierten la evaporación en un pequeño prodigio de colores.
En el desierto del Namib, los círculos de hadas plantean un enigma clásico: anillos de suelo desnudo rodeados de vegetación, repetidos durante kilómetros y visibles desde el aire. Nadie traza esas coronas; simplemente aparecen y persisten. La avenida de los Baobabs tampoco necesita desplegar misterio para impresionar: los gigantes centenarios se alzan junto al camino como centinelas de otra era. A medio camino entre ambos, la gran duna de Merzouga marca la puerta del Sáhara con su lomo de arena, mientras que en Europa la duna de Pilat avanza sin que el viento le pida permiso: es una duna móvil.
La paleta de estos territorios suele ser inesperada. La montaña de los Siete Colores, Vinicunca, muestra franjas minerales que tiñen la ladera como si hubiera sido pintada. En Arizona, los pliegues ondulados de The Wave, la Ola Roja, convierten la roca en un mar congelado que se recorre despacio, casi en silencio, para no perturbar la ilusión. El Antelope Canyon ilumina la arenisca con haces que caen entre las grietas, y el Horseshoe Bend encaja el río Colorado en un meandro tan cerrado que la gravedad se vuelve geometría. Cerca, el Gran Cañón del Colorado y el Monument Valley despliegan la misma roca en formatos distintos: la maravilla natural y el valle de los monumentos.
Bosques, sombras y silencio vegetal
Hay bosques que no se parecen a un bosque, o que lo hacen con una intensidad que desborda la idea de arbolado. El Aokigahara japonés, conocido como el bosque de los suicidios, concentra bajo sus raíces un silencio denso y un respeto que las guías recomiendan no convertir en espectáculo. El nombre pesa, pero el lugar también existe como hecho natural: un mar de árboles sobre un suelo volcánico donde el sonido se apaga y la dirección se confunde. La guía lo define con tres palabras, «silencio, respeto y fuerza natural», y en esa economía está todo.
El bosque de bambú de Arashiyama funciona al contrario: no inquieta, sino que envuelve. Sus tallos crecen apretados, crujen con el viento y filtran una luz verdosa que convierte el paseo en una experiencia sensorial. El bosque nuboso de Monteverde, en América Central, añade una capa más: la bruma se instala en el dosel y el visitante discurre entre ramas a través del canopy. El dosel convierte así el verde en un paisaje vertical, de troncos que se pierden hacia arriba y raíces que cuelgan hacia abajo.
La longevidad vegetal produce otra clase de asombro. El General Sherman Tree, dentro del Parque Nacional Sequoia, se yergue como uno de los seres vivos más voluminosos que se pueden visitar. No se le atribuye una edad exacta en la recopilación; basta su presencia. En el extremo opuesto, el bosque petrificado La Leona, en la estepa sudamericana, guarda restos del Cretácico convertidos en piedra: la madera dejó de ser madera hace millones de años, pero conserva la forma. Ambos casos, el árbol gigante y el bosque mineral, son el mismo prodigio visto desde dos tiempos geológicos distintos.
En esta categoría caben también los ecosistemas que desbordan la escala de lo vegetal. La selva amazónica en Manaos, las islas Galápagos con sus paisajes de lava y su vida salvaje, la ciénaga de Zapata en el Caribe, el mayor humedal de la región, o el Yunque de Baracoa, una montaña mítica. Todos comparten una tensión semejante: la naturaleza no cabe en las medidas turísticas.
Manos humanas, enigmas ajenos
Hay rincones que no pertenecen a la geología sino al empeño humano, y aun así se han convertido en enigma. Las líneas de Nazca, en el desierto sudamericano, son geoglifos y figuras que solo se aprecian por completo desde el aire; su trazado recorre la arena con una regularidad que parece anticipar una mirada que todavía no existía. La guía las trata con la cautela de quien dibuja una pregunta sin respuesta.
En la isla de Pascua, los moáis repiten la lección: estatuas de piedra que vigilan la costa desde hace siglos, como si guardaran la memoria de un pueblo que no se puede reducir a una escala humana. La recopilación sitúa el lugar con exactitud, latitud 27º 06' 45" sur y longitud 109º 20' 8" oeste, y remite al valor del dato como una manera de anclar lo desmedido. Bajo el mar, además, yace un moái sumergido que convierte el misterio en doble: hay estatuas que no se ven, y eso amplía la inquietud.
Asia repite el gesto a otra escala. Los guerreros de terracota del mausoleo de Qin Shi Huang conforman un ejército subterráneo de figuras detenidas en actitud de combate. La gran muralla china resigue montañas durante siglos de historia; Angkor, en el imperio jemer, despliega templos que parecen devorados por la selva. El templo Blanco, recogido como arte contemporáneo, convierte la espiritualidad en un lugar de culto visual, y la ciudad de Hoi An, la ciudad de los farolillos, demuestra que lo curioso puede tener la escala de una calle.
En América, las ruinas mayas añaden otra capa. Chichén Itzá, ruinas arqueológicas mayas, y Teotihuacán, la ciudad prehispánica de las pirámides del Sol y de la Luna, organizan el espacio alrededor de una arquitectura monumental. El yacimiento de Cobá conserva la pirámide maya más alta del mundo, y la zona arqueológica de Tulum se asoma al Caribe desde el parque nacional que la contiene. Son rarezas a plena luz, visitadas sin pausa, pero conservan una geometría que no acaba de contarse del todo.
Europa guarda las suyas bajo tierra. El búnker 42 de Moscú, el refugio secreto de Stalin, clava la historia del siglo XX en pasillos blindados que no figuraban en los planos turísticos. En los Bassins des Lumières, una antigua base de submarinos nazi se ha transformado en un espacio de proyecciones, como si el hormigón bélico hubiera aprendido a contar historias. El castillo de Neuschwanstein, el castillo del rey loco, convierte la fantasía en arquitectura; y cementerios como el de Sad Hill, escenario de un duelo a tres, mezclan la memoria con la fábula.
La rareza urbana también viaja en tren. En el mercado de Mae Klong, los comerciantes retiran sus toldos segundos antes de que pase el convoy y vuelven a colocarlos después, como si el paso de la máquina fuera un respiradero cotidiano. La escena no es monumental, pero contiene una forma de extrañeza más valiosa: lo insólito incrustado en la rutina. Cerca, el mercado flotante de Damnoen Saduak convierte el agua en una calle con taxis de remo.
Los nombres que aún no se explican
Algunos enclaves pertenecen a un limbo distinto: son célebres, aparecen en mapas y documentales, y aun así escapan a una explicación cerrada. El Triángulo de las Bermudas es quizá el más conocido de todos. La guía lo resume como «historias de desapariciones», sin necesidad de resolver nada: su rareza consiste en que la imaginación y el dato no terminan de encajar. La Costa de los Esqueletos maneja una economía parecida: un litoral salpicado de restos de antiguos naufragios, batido por corrientes traicioneras, donde el nombre no es una metáfora.
La zona de la muerte del monte Everest, a partir de 8.000 metros, representa otro tipo de frontera: una altitud donde el cuerpo humano se descompone en cálculos, y la montaña deja de ser paisaje para convertirse en umbral. Cerca del volcán Nevado Ojos del Salado, el volcán activo más alto del mundo, la recopilación añade la misma sensación: la rareza no siempre es una postal, a veces es un límite.
Ni siquiera los fenómenos biológicos se quedan al margen. El lago Natron, ya citado, plantea una forma de estancamiento que parece milagrosa. Las islas de plástico del séptimo continente, en cambio, no son un misterio de la naturaleza sino un subproducto humano que flota y se acumula. En ambos extremos, la rareza funciona como un interrogante que no pide respuesta, solo atención.
El confín helado y sus cementerios
La Antártida y sus aguas periféricas guardan una colección aparte. Las cataratas Sangrantes, en el glaciar Taylor, vierten desde el hielo un agua roja que parece sangre y que en realidad es otra cosa: el óxido de hierro brota con la salmuera y mancha la superficie blanca. El nombre, Blood Falls, no es un capricho; la imagen es tan exacta que no admite metáfora.
En el polo oceánico de inaccesibilidad, la guía sitúa el cementerio de naves espaciales, el lugar donde los artefactos que han completado su misión caen al mar con una precisión que los aleja de cualquier continente. Ese punto no se visita; se piensa. Es un vértigo cartográfico, una coordenada que se define por negación, por estar lejos de todo. Cerca en la imaginación, aunque no en millas, se encuentra el Punto Nemo, otro polo oceánico de inaccesibilidad al que la recopilación concede idéntica condición: un vacío azul tan inmenso que se define por la lejanía de cualquier costa.
La isla Decepción presenta otro temperamento. Su propio nombre avisa de la diferencia entre lo que se ve y lo que se pisa. El Indlandsis antártico, la gran capa de hielo, no necesita adjetivos para intimidar: es la superficie blanca que convierte el continente en una cifra de frío. La guía lo incluye junto a las cataratas rojas y los cementerios de naves, como si todo el mapa austral fuera una sola anomalía.
El séptimo continente de las islas de plástico también flota lejos de la vista. Su rareza es de otro orden: no la creó ni el volcán ni la sal, sino una red de decisiones humanas. Aun así, el atlas de los sitios curiosos las reclama, quizá para recordar que lo extraño puede ser también incómodo.
El atlas de lo improbable
Recorrer esta lista deja una impresión doble. Por un lado, el planeta se vuelve más grande: hay más lugares fuera de la norma de los que caben en un itinerario. Por otro, la rareza se convierte en un instrumento de lectura, una forma de mirar el territorio sin darlo por sabido. La selva amazónica de Manaos, las islas Galápagos, el Salto Ángel, la mayor catarata del mundo, el Monte Kilimanjaro, la montaña más alta de África, o el volcán Nevado Ojos del Salado, el volcán activo más alto del planeta, comparten espacio con cuevas, túneles y mercados: todos tienen el mismo derecho a figurar en el mapa de lo improbable.
La guía no promete que se puedan visitar todos, ni que la rareza sea siempre amable. Algunos enclaves piden silencio, otros exigen una logística imposible y unos pocos existen solo como coordenadas. Lo que sí ofrece es una certeza: el atlas del mundo está incompleto si solo recoge los lugares que cumplen la norma.
Las rocas calcificadas, los espejos de sal, los bosques de bambú, los muros pintados por la fe o por la guerra y los hielos que manan rojo no necesitan explicar nada. Aguardan quietos, extraños y ajenos, mientras el observador aprende de nuevo a asombrarse.
El torneo de farmear aura ya no es un meme de TikTok: hay plazas llenas, jueces y premios de 17 euros.
Que conste: al principio me pareció una broma más del algoritmo. Según Xataka, hay torneos de farmear aura con entrega de diplomas y premios de 20.000 o 30.000 pesos argentinos, poco más de 17 euros al cambio. Eso sí, cada participante debe llevar su propio altavoz Bluetooth. El carisma ha acabado compitiéndose a altavoz limpio en plazas de Argentina, Brasil, Bolivia, México o Perú.
Qué es exactamente farmear aura (y por qué tu sobrino ya lo sabe)
El origen del nombre es puro argot gamer. Farmear viene de farm, verbo agrícola secuestrado por los videojuegos para describir el acto de repetir tareas hasta acumular experiencia. Aura, en internet, es un marcador imaginario de carisma y seguridad. Junta ambas palabras y tienes la fórmula: hacer algo con naturalidad aparente que suma puntos simbólicos de presencia. Un '+1000 de aura' significa que vas hasta arriba de estilo. Perder aura es posible: basta con que alguien se ría de ti al tropezar.
El glosario importa. El six-seven, levantar ambas palmas y alternarlas arriba y abajo, nació de un verso del rapero Skrilla y explotó gracias a LaMelo Ball. El mewing, mantener la lengua pegada al paladar para marcar mandíbula, viene de la ortotropia del ortodoncista John Mew. El aura walk, la caminata lenta y segura antes del enfrentamiento, se codea con festejos de Cristiano Ronaldo y la mirada de Messi antes de saltar al campo.
De un vídeo de bolos a torneos con premios, diplomas y piedras volando
El primer rastro, documentado por Know Your Meme, es de enero de 2024: un tipo subió a TikTok un vídeo jugando a los bolos con la frase 'Aura Farming'. Casi nadie lo vio. El giro llegó a mediados de 2025 con Rayyan Arkan Dikha, un indonesio de once años que se marcó un baile con gafas de sol durante un festival de canoas. El vídeo lo recrearon Travis Kelce, el PSG y Alex Albon. El gobierno de Riau lo nombró embajador cultural y le dio una beca de 20 millones de rupias.
El salto a la plaza nació en Suzano, São Paulo, con más de 200 personas y millones de reproducciones. El pasado fin de semana, en Mar del Plata, cientos de personas llenaron una plaza y el asunto acabó con piedras y botellas volando entre bandos rivales. No hay jurado fijo ni marcador oficial: decide el aplauso del público, como en el patinaje artístico pero sin cartelas. Los carteles son puro brainrot con IA, y a la chavalada le parece perfecto. Hasta el Getafe presumió de fichar a Francho Serrano y apuntarse al aura farming.
El carisma de toda la vida, ahora con plazas abarrotadas, premios de diecisiete euros y un altavoz Bluetooth como requisito técnico.
Del flyting vikingo al vogue de Harlem: el aura siempre fue una competición
Aquí empieza lo bonito. Medir el estatus social mediante una actuación pública ante un jurado informal tiene siglos de de historia. En la Escandinavia vikinga existía el flyting: un duelo verbal en verso hasta que uno se quedaba sin repertorio. Siglos después, la culturaball de Harlem puso categorías, jueces y vogue como arma de estilo. Solo cambia el vocabulario; antes se lanzaba shade, hoy se lanza un six-seven.
Walter Benjamin definió el aura como una lejanía irrepetible; la teosofía la convirtió en campo energético. De la mística al streamer reaccionando en directo, el aura sigue sirviendo para lo mismo: jerarquizar quién mola más. Farmeo infinito, bro.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El meme de farmear aura ya tiene torneos presenciales con premios y diplomas.
🔥 ¿Por qué importa? Convierte el carisma en deporte de plaza pública y cruza fronteras.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es solo un meme, pero con más historia de la que admite.
Game Science ha soltado 15 minutos de gameplay de Black Myth: Zhong Kui sin avisar. Mientras otros estudios montan directos con alfombra roja, el estudio chino ha publicado el vídeo de madrugada y se ha ido a dormir tan tranquilo.
El material no es un simple tráiler cinemático. Llega con HUD, barras de vida, resistencia, maná y la clásica botellita para recuperar salud. En resumen: lo que necesitabas ver para saber si esto se juega o es solo postureo.
Game Science apuesta por un protagonista humano atrapado en una isla. El combate mantiene las bases de Wukong, pero cambia el contexto: Zhong Kui lucha contra humanos transformados y monstruos, no contra criaturas mitológicas del Viaje al Oeste.
La mecánica de transformarse en otros personajes sigue presente, aunque con un matiz interesante. Parece un traspaso temporal de esencia o alma, más cercano a la figura del cazador de fantasmas que a las transformaciones literales de Wukong. Zhong Kui es, según la tradición china, el Rey de los Fantasmas y el mayor cazador de demonios y espíritus malignos.
De hecho, la mitología cuenta que sufrió rechazo por su aspecto y que el inframundo lo nombró cazademonios. Su imagen se colocaba en puertas y negocios como espíritu guardián. Ahora tiene un ARPG propio y pinta bastante más serio que la mayoría de héroes de videojuego.
Game Science ha vuelto a hacer lo que mejor sabe: soltar un gameplay que deja claro que esto no es un refrito.
Qué se ve en esos 15 minutos exactamente
El vídeo incluye cinemáticas, exploración y secuencias de combate contra enemigos que alternan entre humanos transformados y monstruos. Se mantienen las barras de vida, resistencia, maná, habilidades especiales y la botellita de curación. La interfaz es casi un calco de Wukong, y eso aquí es una buena noticia.
Por qué Zhong Kui no es un calco de Wukong
Podría parecer que Game Science ha cogido la fórmula y le ha cambiado la skin. No es exactamente así. Zhong Kui es un guerrero humano con una historia de rechazo y autoridad sobre los demonios, no un mono inmortal con la arrogancia por bandera. Además, el propio estudio deja claro que será un ARPG para un jugador 'muy conservador con respecto a Wukong', pero con mecánicas nuevas adaptadas al personaje.
El detalle de las transformaciones también apunta en otra dirección. En lugar de convertirte en enemigos derrotados, la habilidad parece transferir temporalmente su esencia o alma. Si la implementación final funciona, puede darle más profundidad táctica al combate.
La letra pequeña que duele: ni fecha ni prisa
Y aquí viene el jarro de agua fría. En su web oficial con preguntas y respuestas, Game Science confirma que el juego saldrá en PC y consolas principales (PS5 y Xbox Series X/S) solo cuando sea 'lo suficientemente bueno como para impresionar incluso a nuestros jugadores más veteranos'. Traducción: nada de 2026. Lo más probable es 2027 o incluso 2028.
Teniendo en cuenta que Wukong arrasó en Steam y se llevó el premio a mejor juego de 2024 en los galardones de la comunidad, Game Science se ha ganado el derecho a ir despacio. Pero que nadie espere una fecha en la próxima keynote. Aquí van con el calendario en modo contemplativo.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8,5/10. Game Science ha mostrado quince minutos con HUD, combate y un protagonista con identidad propia. La nota no es más alta porque la ventana de lanzamiento todavía huele a 2028.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Game Science ha publicado de madrugada 15 minutos de gameplay de Black Myth: Zhong Kui.
🔥 ¿Por qué importa? Se ve un ARPG que mantiene la base de Wukong pero con un protagonista y una mecánica propios.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a tu paciencia: sin fecha, apunta a 2027 o 2028.
El Ejército de EE.UU. ha inventado el plan de fidelización más esperado del año: reengancharte a cambio de cuatro días libres para jugar a GTA 6. La unidad de Fort Stewart, en Georgia, ofrece el permiso a los soldados que renueven su alistamiento antes del 14 de noviembre.
El Ejército de EE.UU. se sube al carro de GTA 6
El memorando se filtró esta semana en internet y la noticia ya es un fenómeno en redes. Según confirma un portavoz en CBS News, la idea surgió para conectar con los intereses reales de los soldados: 'El equipo de mando, junto con el asesor de carrera, quería que los soldados se entusiasmaran con reengancharse'.
De momento, 20 militares ya han aceptado el trato y hay alrededor de 130 elegibles para la oferta. El teniente coronel Angel Tomko, portavoz de la unidad, explicó que el programa busca 'un incentivo único que conecte con lo que interesa a los soldados'.
Y no es un simple día libre de domingo: el premio es un permiso de de cuatro días que coincide con el lanzamiento de GTA 6, el 19 de noviembre para PS5 y Xbox Series X|S. La fecha no está escogida al azar; es el juego más esperado del año y seguramente de la década.
Cómo funciona el incentivo: cuatro días de permiso con letra pequeña
El contrato de reenganche debe firmarse entre el 1 de agosto y el 14 de noviembre. A cambio, el soldado se compromete a un mínimo de dos años más en filas. El permiso dura exactamente cuatro días alrededor del lanzamiento, aunque el memorando no aclara si incluye el fin de semana o si hay que devolverlo si el juego se retrasa.
La unidad implicada es el 9º Batallón de la Brigada de Ingenieros de Fort Stewart. Según CBS News, la oferta solo aplica a esa base y a esa unidad concreta. No es una política nacional del Ejército, de momento.
Reengancharte por cuatro días de GTA 6 no es solo un permiso: es la prueba de que el juego ya pesa más que casi cualquier evento cultural del año.
El análisis: cuando la mili y el gaming se mezclan
No es la primera vez que una institución intenta seducir con videojuegos. La Marina de EE.UU. ya usaba esports y Call of Duty para reclutar, pero esto es distinto: aquí el incentivo no es para entrar, es para quedarse. El Ejército ha hecho un cálculo de retorno: si 20 soldados ya han renovado por dos años, el coste de cuatro días libres es mínimo comparado con el gasto de formar a un reemplazo.
La jugada también confirma que GTA 6 no es un lanzamiento más. Se habla de millones de copias vendidas solo en reservas. No es raro que un mando militar prefiera admitir que sus soldados van a desaparecer en noviembre y convertirlo en moneda de cambio.
La pregunta que queda en el aire es obvia: Rockstar Games todavía no ha comentado si piensa ampliar el incentivo, pero la noticia ya es el mejor marketing orgánico que un estudio podría soñar. Más contexto sobre la saga está disponible en Wikipedia.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. El Ejército de EE.UU. ha entendido el gaming mejor que muchas tecnológicas y lo ha convertido en política de recursos humanos. Solo falla que el permiso es para una base concreta y no para todos los jugones del mundo.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Una unidad del Ejército de EE.UU. da 4 días de permiso a cambio de reengancharse.
🔥 ¿Por qué importa? Veinte soldados ya han aceptado el trato y el incentivo es jugar a GTA 6.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Solo nos afecta si eres soldado en Fort Stewart; al resto, nos queda el meme.
Alguien calculó que GTA 6 ya factura en preventas 429 millones de dólares. Sin tiendas abiertas, sin doblaje oficial ni un tráiler en la tele. Solo reservas.
La cifra llega de Sensor Tower, una consultora que se dedica a seguir el dinero en el ecosistema de los videojuegos. Su panel de preventas sitúa a GTA 6 en 4,38 millones de unidades vendidas antes del lanzamiento. Eso, restadas las devoluciones, da esos 429 millones de dólares de los que se habla en todas las redacciones del sector.
Espera, que ahí no queda la cosa. El reparto por plataformas dice mucho de cómo está viviendo la gente esta espera: un 77% de las reservas están en PS5 y el 23% restante en Xbox Series X|S. No hay versión de PC anunciada todavía, así que el que quiera jugar de salida ya ha elegido bando. O se ha resignado.
Aviso importante: Rockstar no ha confirmado ninguno de estos números. La propia Sensor Tower los presenta como una estimación. Lo que sí hay es contexto. Take-Two, la dueña de Rockstar, dijo que las previsiones de reservas de GTA 6 no tienen precedentes en la industria, aunque se guardó la cifra oficial. Un clásico de la casa.
Quién ha hecho las cuentas y por qué no hay confirmación
La metodología de Sensor Tower no es magia negra: rastrea el gasto de los jugadores, cruza datos de tiendas digitales y saca una foto en tiempo real. En este caso, la captura llega al 18 de agosto. O sea, dos días antes de que estas palabras se publiquen. No es una cifra oficial, pero tampoco un rumor de foro.
El dato de de Sensor Tower evita que hablemos de un simple globo. Hablamos de un juego que empezó a reservarse el 25 de junio. La edición estándar cuesta 80 dólares y la Ultimate, 100. Y lo interesante es que, según el rastreador, la edición de 100 dólares está ganando en reservas. Nadie se conforma con lo justito.
El 77% de las reservas en PS5 confirma que la gente ya ha elegido bando antes del lanzamiento.
Un detalle que me gusta: las reservas se espera que suban con ganas en la última semana antes del 19 de noviembre. Incluso hay analistas que apuntan a 25 millones de preventas antes del día uno, lo que dejaría la broma en unos 2.000 millones de dólares. Eso cubriría el desarrollo y buena parte del marketing. Aterrador y previsible a la vez.
La gente está pagando 100 dólares por una edición que aún no se ha estrenado
Puede parecer una locura pagar 100 dólares por algo que no puedes tocar hasta dentro de tres meses. Pero aquí manda la historia previa. GTA V salió a 60 dólares en 2013. Ajustado a la inflación, hoy serían unos 85. Pagar 80 por el estándar de GTA 6 no es tan salvaje como suena, aunque duela.
El precio, de hecho, pudo ser mayor. El CEO de Take-Two, Strauss Zelnick, dio a entender que la edición estándar podía haber costado todavía más, pero querían que el juego siguiera al alcance de la mayoría. Me parece una declaración magnífica para un producto que va camino de romper la taquilla antes de estrenarse.
Cuidado con esto, porque hay un matiz. Los analistas esperan que el grueso de las reservas llegue en los últimos días antes del estreno. Eso significa que estas cifras millonarias son solo el prólogo. El asunto es gordo.
Por qué Rockstar tiene tanta calma (y no es solo soberbia)
La campaña de marketing real ni siquiera ha arrancado. El pistoletazo de salida será el 27 de agosto, con algo que suena a estrategia de 2026: un tráiler ligado a Netflix. Después de varios retrasos, GTA 6 sigue fijado para el 19 de noviembre en PS5 y Xbox Series X|S.
Ese silencio de Rockstar antes de una tormenta así no es casualidad. En 2013, GTA V se convirtió en el día uno en el producto de entretenimiento más rápido en alcanzar los mil millones de dólares. Entonces no existían aún los ingresos recurrentes de GTA Online con la base de hoy. Hay precedentes que justifican el nervio, no solo el hype.
Si los 429 millones de dólares previos no son un espejismo, el propio código del juego aún no ha tocado las consolas y ya ha pagado casi media campaña. Eso no lo consigue ni la película más taquillera del año.
La incógnita es si el ritmo de reservas aguantará cuando el juego se enfrente al filtro más duro que existe: la semana del lanzamiento. Hasta ahí, la industria seguirá mirando a Rockstar como quien vigila a un tipo en el casino que no deja de sumar fichas.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 9,5/10. Con 4,38 millones de reservas estimadas y una campaña sin desplegar, el dato de 429 millones antes del estreno suena a récord hecho a medida. Solo falta que Rockstar confirme la cifra oficial, y si no lo hace, seguiremos jugando a las adivinanzas con el billete en la mano.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? GTA 6 suma ya 429 millones de dólares en preventas según Sensor Tower.
🔥 ¿Por qué importa? Sería la mayor cifra previa al lanzamiento en la historia del sector.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta: define precios, plataformas y el poder de Rockstar.
A mitad de agosto de 2026, el precio del aceite de oliva sigue mandando en la cesta de la compra. Y no es para menos: cada español consume una media de 11,4 litros al año, según el Consejo Oleícola Internacional.
Ese consumo tan goloso convierte al AOVE en el producto más vigilado de los lineales. El aceite de oliva lidera el consumo europeo, muy por encima de Italia (7,1 litros), Portugal (5,8) y Francia (2,1). Tras las cosechas cortas y el encarecimiento de costes, la comparativa semanal de FACUA se ha vuelto casi una cita obligada para ahorrar unos euros.
Según los datos recopilados por FACUA para la semana del 17 al 23 de agosto, la botella de un litro más económica se sitúa en 2,99 euros, mientras que las referencias de mayor precio superan los 22 euros. Ahí está el matiz: no todos los aceites de oliva cuestan lo mismo ni merecen la pena por igual.
Ojo, porque en esta entrega de FACUA no aparecen los precios de Carrefour. La comparativa se centra en Mercadona y Alcampo, dos cadenas que concentran buena parte de la compra de aceite en España. Si eres de Carrefour, toca revisar su web.
Cuánto cuesta el aceite de oliva en Mercadona en agosto
En Mercadona, el aceite de oliva virgen extra de la marca Hacendado sigue siendo la referencia más buscada. El formato de 1 litro cuesta 4,70 euros el litro; la garrafa de 3 litros sale por 13,55 euros. Para presupuestos ajustados, el aceite de oliva 0,4° en botella de litro se queda en 3,80 euros.
La gama de virgen simple también da juego: el Hacendado virgen de 1 litro cuesta 4,20 euros y la garrafa de 3 litros, 12 euros. El intenso de 3 litros sale por 14,95, y el suave de 3 litros por 11,95. Si buscas un capricho asequible, el Gran Selección de 0,75 litros se va a 5,75 euros.
Comparar precios entre cadenas no es una manía: con el aceite de oliva, la diferencia entre formatos y marcas puede superar los diez euros por litro.
Los formatos pequeños también son una opción práctica: el virgen extra Hacendado de 0,2 litros cuesta 2,60 euros, y el virgen extra picual de Casa Juncal, 4,85 euros el medio litro. Perfectos para probar variedades sin comprometer la despensa.
Precios del AOVE en Alcampo: del litro económico a la garrafa de 5 litros
En Alcampo, la oferta es enorme y conviene ir con la calculadora. El virgen extra de La Masía en botella de 1 litro cuesta 5,99 euros el litro, y el Carbonell virgen extra de litro ronda los 7,15 euros. Las garrafas de 5 litros también tienen su guerra: la de La Masía sale por 29,65 euros, la de Coosur por 29,99 y la de La Española por 37,24.
Las marcas blancas no se quedan atrás: el Alcampo Collection virgen extra picual de 500 ml cuesta 4,99 euros, y el formato ecológico de 500 ml se va a 5,79. También hay virgen extra con D.O.P. Estepa por 4,99 euros en botella de medio litro, ideal para aderezar.
Para los que prefieren marcas clásicas, el aceite de oliva suave de Carbonell se queda en 3,99 euros el litro y el intenso de Coosur también en 3,99. Y si te va el virgen extra en garrafa, la de Carbonell de 5 litros cuesta 30,77 euros.
Por qué merece la pena comparar el precio del AOVE cada semana
La horquilla entre formatos y marcas es bestial. Una botella de litro puede ir de 4,70 euros en Mercadona a más de 8 euros en otras referencias de Alcampo; y las garrafas de 5 litros se mueven entre 19,99 y 42,99 euros según la marca y la calidad. La diferencia se nota, y mucho, en la compra mensual.
Para no perderte: el virgen extra es el zumo de aceituna de mayor calidad, con acidez no superior a 0,8°. El aceite de oliva suave o intenso, en cambio, mezcla refinado con una parte de virgen y por eso sale más barato. De ahí que un litro pueda ir de 3,80 a 8 euros sin salir de la misma tienda.
No se trata solo de coger la botella más barata: el tipo de aceite, la variedad de aceituna y el origen explican buena parte del precio. Por eso, la recomendación de esta casa es clara: fija un presupuesto por litro y compara cadenas antes de llenar el carro.
Eso sí, los precios cambian cada semana y cada tienda aplica sus propias promociones. Antes de lanzarte, consulta el lineal de tu supermercado o su web oficial. Y si compras en en Mercadona o Alcampo, revisa el ticket: el ahorro en AOVE puede pagarte el café.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Mercadona y Alcampo
📍 Ubicación: Disponibilidad en supermercados de toda España
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Aceite de oliva virgen extra
💰 Precio medio: Desde 4,70 €/litro en Mercadona; desde 5,99 €/litro en Alcampo
Óscar Puente ha convertido su cuenta de X en un patio de vecinos. El ministro comparó los carteles de las fiestas de Valladolid de 2022 y 2026 y la banda Carolina Durante le respondió con un escueto 'Estás tú para hablar'. Más de un millón de visualizaciones después, tenemos culebrón.
El tuit que le salió rana
La movida empezó con el político comparando el cartel de su etapa como alcalde con el actual. A su juicio, el de 2022 era mejor. El problema es que la hemeroteca es cruel: durante su mandato pisaron Valladolid nombres como Amaia, Jason Derulo, Miguel Poveda o Marta Sánchez, pero también The Hives o Ska-P, con algún que otro debate sobre si el verbo 'pinchar' significa programar o no. El cartel de 2026 no se queda corto: Carlos Baute, rusowsky, Erik Urbano, Judeline, Leire Martínez, Ana Guerra, Imelda May, Ronnie Wood, Burning y Obús. Ni tan mal.
Una usuaria le respondió: 'Ministro, aquí ha pinchado'. El periodista Juan Ceñal, más diplomático, señaló que el cartel de este año es variado, joven y con amplia representación femenina. Ahí es donde entra Carolina Durante, que actúan el viernes 11 de septiembre en Valladolid.
Carolina Durante y el zasca que explotó en X
La banda no se anduvo con rodeos. 'Estás tú para hablar', escribieron en su perfil oficial de X el 19 de agosto. En ningún momento especificaron si se referían a sus competencias de Transporte, a la gestión de la crisis de Ceuta, a sus críticas al rey o a todo a la vez. El zasca acumula más de un millón de visualizaciones.
Las respuestas van desde quienes se ríen, y comparan a Carlos Baute con The Hives hasta quienes acusan a Carolina Durante de haberse convertido en 'Cayetanos'. Uno escribe: 'Este tuit de Óscar Puente es una cagada, pero vuestra contestación deja caer que tenéis algo en contra del ministro más allá de mundos musicales. Cagada vuestra también'. Otro pregunta si les compensa convertirse en 'mascota de esta semana para la ultraderecha pedorra'. Y entre el ruido, una voz pide cordura: 'Simplemente responden a un tuit desafortunado (uno más) del ministro'.
La mayoría de los usuarios se lo tomó a broma, que es exactamente lo que suele pasar cuando un ministro con cierta querencia al body combat se mete en terreno indie.
El ministro convirtió una comparación de carteles en una pelea de patio de vecinos, y Carolina Durante solo empujó la puerta.
Por qué este culebrón no es tan inocente (ni tan grave)
Visto con perspectiva, el culebrón es la enésima vuelta de tuerca del choque entre la política y la cultura pop. Óscar Puente lleva años usando X como ring, pero cuando el adversario no es un diputado sino una banda con más solera que su ministerio, el golpe se vuelve bumerán. Carolina Durante no necesita posicionarse para vender entradas: su gira otoño-invierno arranca el 19 de septiembre en Sevilla y pasa por Valencia (26 de noviembre), Barcelona (28 de noviembre), A Coruña (12 de diciembre), Bilbao (26 de diciembre) y Madrid (8 de enero). Su tercer álbum, Elige tu propia aventura, acumula 94 semanas en el top 75 de Álbumes en España y un disco de platino. Que el zasca sea lo más comentado dice más de X que de la banda.
Lo interesante no es si Carolina Durante se ha vuelto cayetana, sino por qué un ministro de Transportes sigue picando en peleas de cartel. Quizá sea su forma de recordarnos que Valladolid existe culturalmente. O quizá solo fue un jueves aburrido. En cualquier caso, el zasca ya es patrimonio del timeline. Y el teléfono de la banda no dejó de sonar para pedir entrevistas.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Óscar Puente comparó los carteles de Valladolid 2022 y 2026, y Carolina Durante respondió con un zasca virulento.
🔥 ¿Por qué importa? El tuit supera el millón de visualizaciones y ha polarizado a fans y tuiteros por igual.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es un culebrón de red con un final predecible: la banda llenará arenas igualmente.
Demon Hunter lleva más de dos décadas mezclando metal y fe; ahora demanda a Netflix por llamar a su película 'KPop Demon Hunters'.
La película más vista de la historia de Netflix, con pleito bajo el brazo
El filme, dirigido por Maggie Kang y Chris Appelhans, se estrenó el 20 de junio del año pasado y no tardó en convertirse en un fenómeno global. Netflix presume de que es la película más vista en la historia de la plataforma y el dato no es humo: se alzó con dos Óscar, a mejor película de animación, y a mejor canción original por 'Golden'.
La banda que ahora denuncia no es un grupo cualquiera nacido ayer. Demon Hunter se fundó en Seattle en el año 2000 de la mano de los hermanos Don y Ryan Clark, y desde entonces ha construido una base fiel dentro del metal alternativo con mensajes de fe cristiana entre riffs y guturales.
Marca, confusión y la gira que lo ha encendido todo
La demanda se presentó esta misma semana ante un tribunal federal de California. En el escrito, Hyde Lane, representante legal del grupo, alega que Netflix 'eclipsa la marca Demon Hunter' y acusa a la plataforma de apropiarse de una identidad que define el origen de la banda.
El texto legal va todavía más lejos y cita un ejemplo con nombre y apellidos: la demanda sostiene que Netflix no tendría más derecho a usar KPOP DEMON HUNTERS que a lanzar productos bajo las marcas KPOP METALLICA, KPOP U2 o KPOP BLACK SABBATH.
La chispa final llegó en mayo, cuando se anunció una gira mundial de conciertos basada en la película. Según la denuncia, esa iniciativa 'lleva a los consumidores a percibir a Hyde Lane como una entidad afiliada, patrocinada o derivada de los demandados'. O sea, el miedo no es que se rían de ellos, sino que el público acabe pensando que la banda es un spin-off del K-pop.
Lo que está en juego no es solo un nombre: es quién controla el relato comercial de una banda que lleva veintiséis años predicando con metal.
El verdadero choque no es musical, es de propiedad intelectual
Más allá del morbo de ver una banda de metal cristiano contra el gigante del streaming, la discusión apunta a la línea cada vez más fina entre homenaje, apropiación y simple coincidencia en una industria que explota franquicias sin descanso. A este lado de la pantalla, la duda es legítima: si una productora lanzara un documental llamado 'Calvin Harris', las marcas de ropa interior tampoco se quedarían quietas.
El argumento de Demon Hunter no es religioso ni estético, sino comercial: la banda cree que la película de Netflix ha ocupado tan fuerte el espacio mental del nombre que su propia trayectoria queda relegada a una nota a pie de página. El pleito será el test de si 'Demon Hunters' es una marca defendible o una descripción tan genérica que cualquiera puede cazar demonios sin pagar peaje. Con secuela anunciada para 2029 y un Óscar en casa, Netflix tiene los recursos y el catálogo para pelear largo. La pregunta monda y lironda es si prefiere ganar en los tribunales o si un cheque con el nombre de Hyde Lane acaba costando menos que la prensa del pleito.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La banda cristiana Demon Hunter ha demandado a Netflix por el título de 'KPop Demon Hunters'.
🔥 ¿Por qué importa? Es un choque de marca entre metal, fe y la película de animación más vista de la plataforma.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si pierde, marca un precedente; si gana, convierte el nombre en genérico.
La reina Camila habla por fin del cáncer de Carlos III. La confesión, en un vídeo por el 30º aniversario de Maggie's, llega con una honestidad que no se esperaba ni el protocolo.
No ha sido una frase suelta en un photocall. La reina se ha sentado a recordar los días previos al comunicado oficial del palacio de Buckingham (principios de 2024), y ha admitido que guardar el secreto fue agotador.
La reina y el secreto que calló durante semanas
La propia soberana pone la fecha exacta encima de la mesa: 31 de enero de 2024. Aquel día acudió a inaugurar un centro de apoyo oncológico en Londres sabiendo ya que su marido tenía un diagnóstico confirmado, pero con la orden de callar.
'Recuerdo venir justo después de que el Rey fuera diagnosticado. En ese momento nadie podía decir nada. Fue bastante difícil', confiesa la reina.
Y aquí viene la parte que engancha: Camila reconoce que aquel día, hablando con pacientes y familias, estuvo a punto de soltarlo. 'Casi digo algo, pero sentí que no era el momento. Tenía muchísimas ganas de contarlo, pero, obviamente, no podía'.
La conversación con los enfermos cambió de signo. 'Normalmente, cuando entro, simplemente hablo con ellos. Pero esta vez fue mucho más profundo; casi los estaba interrogando'. La reina pasó de visitar enfermos a sentirse parte del club.
Guardar un secreto así mientras sonríes en un acto público no es protocolo: es pura supervivencia emocional.
El 31 de enero: el acto que se le hizo eterno
Carlos III frenó cualquier tono trágico. Camila ha querido sacar pecho del temple de su marido: 'Miren a mi marido. Nada lo detuvo'. Y añade la frase que define al monarca: 'Simplemente dijo: así soy yo, voy a lidiar con esto'.
Y, sin embargo, la reina no se ha puesto la medalla. Al contrario: ha confesado que se convirtió de repente en en la persona que tenía que cuidar de un familiar. 'Nunca lo habíamos vivido tan de cerca, en casa. De repente a tu marido le diagnostican esto y piensas: 'Dios mío, he estado hablando con toda esta gente y ahora soy yo la que tiene un familiar al que hay que cuidar'.
Por qué cuenta su versión justo ahora: la jugada Maggie's
El vídeo de Maggie's no es un simple agradecimiento. La Casa Windsor lleva un par de años apostando por mensajes que no solo informan, sino que buscan emocionar a una audiencia que ya no se traga los comunicados escuetos. Ya lo vimos con Kate Middleton en 2024, cuando anunció su tratamiento con un vídeo sobrio y ella misma delante de la cámara. Ahora Camila hace lo mismo en un entorno benéfico, que es el territorio donde mejor se mueve.
Y la estrategia funciona: las imágenes se han compartido en cadenas y redes con una rapidez que no suelen conseguir ni los posados oficiales. Porque, al final, vende la sensación de que detrás hay una mujer preocupada por la salud de su marido, intentando sostener una familia que ha tenido que improvisar la comunicación sobre un tema que, para muchos, sigue siendo tabú.
¿Es una jugada calculada? Seguramente. Pero sería injusto no reconocer que el relato tiene momentos de verdad incómoda, como esa confesión de querer contarlo y no poder. A la espera de la próxima aparición oficial del monarca, la pregunta es si Carlos III también dará su versión de cómo vivió aquel silencio. Por ahora, el parte lo ha dado Camila.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? La reina Camila, que habla por primera vez del cáncer de Carlos III.
🔥 ¿Cuál es el drama? Guardó el diagnóstico en secreto y estuvo a punto de soltarlo en un acto benéfico.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque ver a la reina confesar que 'fue bastante difícil' humaniza a la Casa Windsor delante del mundo.
Dakota Johnson y Role Model rompieron 'hace un tiempo', según confirma People, con la canción aún caliente.
La fuente que recoge el portal de cotilleo no da más detalles sobre el motivo, pero deja una cosa clara: ya no están juntos. Sin drama, sin comunicado y sin pelea pública. Simplemente se acabó.
Qué ha pasado exactamente entre Dakota Johnson y Role Model
People confirma que la actriz de 36 años y el músico de 29 llevan un tiempo separados. La fórmula 'hace un tiempo', traducida del idioma de los representantes, viene a decir que no busques fechas exactas porque no las vas a tener.
Nadie ha confirmado el motivo. Ni terceras personas, ni crisis de agenda, ni un beef de redes. La fuente se limita a certificar que la relación se apagó, y eso es lo más raro en un Hollywood que convierte hasta el parpadeo en comunicado.
La cronología del romance fue corta pero intensa. Los rumores empezaron en diciembre de 2025, cuando les vieron cenando con gestos cómplices. En abril de 2026, fuentes cercanas a la pareja aseguraban que lo suyo era 'definitivamente más que un rollo'. Hoy queda claro que aquello no iba a llegar mucho más lejos.
La canción que lo complica todo: 'Love I You' y el cameo más flirty del año
El disco de Role Model, Chuck Timely & The Hourglass, salió con una joya escondida: Dakota no canta, pero susurra. El puente de 'Love I You' es puro coqueteo marca de la casa.
Los cameos con química funcionan en el estudio, pero no garantizan la mejor versión fuera de él.
Todo nació de casualidad. Role Model, cuyo nombre real es Tucker Pillsbury, contó a Nylon que Dakota se pasó por el estudio un día. Un productor sugirió que ella pusiera voz a unas líneas, él no quería mezclar trabajo y relación, y ella se levantó directa al micrófono. 'Lo bordó mejor de lo que imaginábamos', resumió el músico.
El intercambio del puente es puro juego. Él dice 'Oye, creo que eres perfecta'; ella responde 'Eso se lo dices a todas'; él insiste 'Vale, ¿y está funcionando?'; y Dakota cierra con un 'Sí, pero no se lo digas a nadie'.
La canción se hizo viral en TikTok precisamente por esa conversación, y los comentarios no tardaron en leer entre líneas. Muchos celebraban la química, otros avisaban de que lanzar un tema tan flirty y romper a la vez era un combo cruel para el fandom.
Por qué esta ruptura tiene más capas de las que parece
No es la primera vez que Dakota se apunta al plan de otro artista y acaba dejando un momentazo. Lily Allen ya la convenció para hacer un cameo sorpresa en Saturday Night Live interpretando a Madeline, y aquello también dio vueltas en redes. La diferencia, claro, es que entonces no había una relación sentimental de por medio que ahora se enfriara.
Aquí viene la lectura con criterio: nadie ha hablado de terceras personas, ni de crisis pública, ni de gestos raros en alfombras. La ruptura llega con silencio y con un disco recién publicado. Eso en el Hollywood actual es casi un lujo: a veces lo más adulto es no convertir el final en contenido.
Toca asumir que el cameo de Dakota en 'Love I You' se queda en un buen recuerdo, no como el inicio de una era. El próximo movimiento de Role Model será ver si mantiene el tema en los directos o si, visto lo visto, prefiere no cantarlo delante de un público que ya ha hecho sus apuestas.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Dakota Johnson y Role Model, pareja intermitente desde diciembre de 2025.
🔥 ¿Cuál es el drama? People confirma que rompieron 'hace un tiempo' justo después del cameo flirty en 'Love I You'.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? La química del tema era la coartada perfecta y ahora se queda en anécdota.
Los beneficios del café van más allá del chute de energía: un estudio finlandés acaba de confirmar que deja una huella hormonal.
Yo soy de las que no funcionan sin la primera taza, así que la noticia me ha dado hasta alivio. Un equipo de la Universidad de Oulu (Finlandia) ha analizado a 2.264 personas de 46 años de la cohorte de nacimientos del norte de Finlandia de 1966. El trabajo, publicado en la revista científica European Journal of Nutrition, asocia el consumo habitual de café con una composición corporal más saludable y con marcadores metabólicos más favorables.
El café no solo quita el sueño: esto es lo que han mirado los finlandeses
No es la primera vez que el café sale bien parado. Estudios previos ya lo habían relacionado con un menor riesgo de diabetes tipo 2 y de enfermedades cardiovasculares, pero los mecanismos biológicos seguían sin estar claros. Ahora han ido un paso más allá: han medido metabolitos circulantes, marcadores de riesgo cardiometabólico y hormonas sexuales en una población de mediana edad.
Los datos no engañan. Con un índice de masa corporal similar, los grandes consumidores de café tenían menos grasa total y menos grasa visceral, y más masa muscular esquelética que quienes tomaban poco. También presentaban niveles más bajos de aminoácidos de cadena ramificada, unos biomarcadores que, cuando están crónicamente altos, se asocian a resistencia a la insulina y a un mayor riesgo de diabetes tipo 2.
La huella hormonal: por qué el efecto se nota más en los hombres
Aquí llega el dato curioso. En hombres, el café se relacionó con un perfil glucosa-insulina más favorable, mayores concentraciones de testosterona total y biodisponible, y niveles elevados de SHBG, la globulina que fija las hormonas sexuales. A la vez, la testosterona libre y el índice de andrógenos libres bajaban ligeramente.
Vamos, que no es que el café te ponga como un toro ni que dispare la testosterona libre a lo bruto. El cuerpo, sencillamente, modula mejor su equilibrio hormonal. En mujeres, las asociaciones son más limitadas: sobre todo, niveles más altos de SHBG y menos andrógenos libres.
El café diario no es un atajo mágico, pero la ciencia empieza a ver una huella hormonal que encaja con un metabolismo más sano.
El autor principal de este estudio, Luca Verroest, doctorando en Oulu, insiste en que la huella hormonal distintiva no desapareció ni teniendo en cuenta el índice de masa corporal y el estilo de vida. Varias de esas asociaciones, además, diferían entre hombres y mujeres.
Antes de doblar la dosis de café: lo que no dice el estudio
Cuidado con emocionarse. Es un estudio observacional: demuestra asociación, no causalidad. Dicho claro, que el café se relacione con un mejor perfil metabólico no significa que por beber cinco tazas vayas a cambiar tu composición corporal.
Lo que sí me parece potente es que los resultados se mantienen sin depender solo del peso ni del estilo de vida. La vía hormonal podría ser una de las piezas que faltaban para entender por qué el consumo diario de café aparece en tantos estudios sobre longevidad y salud metabólica. No es magia, pero ya tengo otra excusa para la taza de después de comer.
🧠 Para soltarlo en la cena
Café diario: menos grasa visceral y mejor testosterona en hombres.
Te levantas de la cama y, durante unos segundos, notas que todo te da vueltas, se te nubla la vista o tienes que volver a sentarte porque sientes que te caes. A mí me ha pasado más de una vez, sobre todo en verano, y reconozco que asusta un poco.
La mayoría de estos mareos al levantarse no son graves, pero conviene saber por qué ocurren y cuándo hay que dejar de normalizarlos. Según el doctor Miguel Turégano Yedro, especialista en Medicina Familiar y Comunitaria y miembro del Grupo de Trabajo de Enfermedades Cardiovasculares de SEMERGEN, es un motivo de consulta bastante frecuente en Atención Primaria, especialmente en los meses de calor y en las personas mayores.
Qué está pasando en tu cuerpo cuando te mareas al ponerte de pie
Al incorporarte, una parte de la sangre baja momentáneamente hacia las piernas y el organismo necesita unos segundos para adaptarse y mantener el flujo de sangre al cerebro. Levantarse rápido baja la sangre del cerebro unos segundos y por eso notas ese vacío, la vista borrosa o la sensación de inestabilidad.
Un episodio breve y aislado, que aparece al levantarte demasiado rápido después de estar mucho tiempo sentado o tumbado, tras hacer ejercicio o cuando has bebido poca agua, puede ser completamente normal. La clave está en diferenciar cuándo es un fenómeno pasajero y cuándo esconde un problema de salud.
Las causas que van más allá de la tensión baja
En verano, la deshidratación es probablemente el desencadenante más frecuente, pero también hay que pensar en una anemia, en alteraciones del ritmo cardiaco, en enfermedades neurológicas o en el efecto de ciertos medicamentos, sobre todo antihipertensivos y psicofármacos. La deshidratación es el desencadenante más frecuente en verano, y a veces se combinan varios factores a la vez.
El doctor Turégano insiste en que el mareo no es una enfermedad, sino un síntoma. En consulta se analiza cómo es, cuándo aparece, cuánto dura, si ha provocado caídas o pérdida de conocimiento y qué medicación toma el paciente. Se mide la presión arterial tumbado y de pie, y en casos complejos se completa con un electrocardiograma u otra prueba.
Un mareo ocasional al levantarse rápido suele ser benigno, pero si se repite o limita tu vida diaria no deberías normalizarlo.
Las señales que piden cita (o urgencias)
Aquí empieza lo importante. Los síntomas de alarma que no hay que dejar pasar son la pérdida de conocimiento, el dolor u opresión en el pecho, la dificultad para respirar, las palpitaciones intensas o irregulares, o que el mareo aparezca durante el ejercicio físico. Los mareos que cambian de patrón no deberían normalizarse.
También requieren valoración urgente la dificultad para hablar, la desviación de la comisura de la boca, la pérdida de fuerza o sensibilidad en un lado del cuerpo, las caídas con traumatismo, los signos de sangrado, una hipotensión mantenida o un deterioro importante del estado general.
El consejo del médico de familia para no pasarlo por alto
Si los episodios son repetidos, aumentan en intensidad o aparecen tras iniciar o cambiar un tratamiento, lo recomendable es consultar con el médico de atención primaria. El objetivo no es solo reducir el mareo, sino prevenir caídas, una de las principales consecuencias de estos episodios y una causa importante de pérdida de autonomía en las personas mayores.
Las personas con más riesgo son los pacientes de edad avanzada, con diabetes de años de evolución, con Parkinson u otras enfermedades neurológicas, con patología cardiovascular y los polimedicados, especialmente si toman antihipertensivos o diuréticos.
Para prevenir, ayuda levantarse de forma progresiva, mantener una buena hidratación, evitar periodos largos de inmovilidad y no hacer cambios bruscos de postura. También conviene limitar el alcohol, que favorece la deshidratación y la vasodilatación. Y, por supuesto, no modifiques tu tratamiento por tu cuenta: si el mareo cambia de patrón, el médico debe valorar los fármacos implicados.
🧠 Para soltarlo en la cena
Levantarse rápido baja la sangre de tu cerebro unos segundos.
Te lo digo claro: si este otoño piensas caminar de verdad, estas zapatillas Pepe Jeans de oferta en Amazon son un chollo.
Qué hace a estas Pepe Jeans tan cómodas para caminar
La ficha del producto muestra una rebaja que deja el precio en 46,10 euros, frente a los 110 euros que marcaba originalmente. Son de piel, combinan el blanco con un gris piedra muy otoñal y esconden un animal print sutil en el talón. Vamos, que no pasan desapercibidas, pero tampoco gritan.
Lo que más me ha convencido al verlas es la suela track. Aporta esa elevación y esa estabilidad que van de lujo tanto para asfalto como para caminos de tierra. La pisada se siente firme y cómoda, que al final es lo que pides cuando vuelves a caminar a diario en septiembre.
También me gusta su punto versátil. Con una gabardina beige y bermudas, o con un vestido largo boho y bolso de piel, funcionan. Los colores neutros hacen el resto. Ese rollo Copenhague que mencionan en Trendencias se nota, y no hace falta ser una experta en moda para sacarle partido.
La comparación con Skechers no es casual. Si buscas zapatillas cómodas para caminar y no quieres renunciar al estilo, estas Pepe Jeans juegan en una liga parecida, pero con un acabado de piel y una estética menos deportiva. Por menos de 50 euros, la alternativa es muy seria.
Además, recuperar el hábito de caminar con amigas en septiembre es de los mejores planes que existen. Sumas pasos, despejas la cabeza y pones al día la amistad. Unas zapatillas que aguanten el ritmo sin rozaduras son la mejor excusa para no abandonar a la segunda semana.
Unas zapatillas de piel que costaban 110 euros y ahora caen por debajo de los 50 no se piensan dos veces.
El precio: 46,10 euros y una oferta flash que conviene revisar
Según aparece en Amazon, el descuento se mueve en la fina línea de las ofertas flash: está hoy, pero nadie garantiza cuánto durará. Yo no me dormiría si la talla sigue disponible. El precio final es de 46,10 euros, un 58% menos que el original, y se mueve en la franja de las zapatillas cómodas para caminar que ya no se ven en tiendas físicas por menos de 50 euros.
Más allá del número, lo que me parece un acierto es que no se nota el recorte en los materiales. Piel, suela track y un diseño pensado para el día a día. No es el típico chollo que parece una ganga y luego huye al fondo del armario.
Mi opinión: ¿merece la pena o es puro hype?
Después de mirar la ficha y los datos de contexto, diría que sí. La combinación de piel, comodidad y un tono tendencia para el otoño 2026 la hace muy aprovechable. Si el único pero es que la oferta flash puede esfumarse en cualquier momento, tampoco es un drama: el precio original sigue justificando la compra si se te escapa la promoción, aunque mola mucho menos.
Así de simple. Si buscas zapatillas para caminar, con estilo y por debajo de los 50 euros, estas Pepe Jeans me parecen un sí rotundo.
🛒 Directo al grano
Precio: 46,10 euros (antes 110 euros). Fecha de la promo: oferta flash en Amazon, disponibilidad limitada mientras dure. Dónde encontrarla: en la ficha oficial del producto en Amazon, sección de zapatillas Pepe Jeans.
Verstappen renueva con Red Bull hasta 2030. El tetracampeón neerlandés firmó este jueves su nuevo contrato y apagó de un plumazo el culebrón que le situaba en Mercedes o McLaren.
El anuncio llegó horas antes del Gran Premio de Países Bajos, su carrera de casa, y confirma una relación que ya apuntaba a proyecto de vida: cuando termine la campaña de 2030, 'Mad Max' habrá cumplido 15 temporadas en Red Bull.
La renovación que congela el mercado en pleno GP de casa
Red Bull lo ha soltado en un comunicado oficial del equipo con tono de declaración institucional. La escudería confirma que Verstappen seguirá hasta el final de la temporada de Fórmula 1 de 2030 y define el vínculo como una de las colaboraciones más exitosas de la historia de la F1. El mensaje no deja margen para la duda.
Verstappen entró en el programa junior de Red Bull en 2014 y debutó con victoria en su primer Gran Premio en 2016. Desde entonces, el neerlandés y el equipo han sumado cuatro campeonatos de pilotos, dos de constructores y 71 victorias. La renovación, según Red Bull, es una declaración de confianza mutua y ambición.
Por qué Mercedes y McLaren se quedan sin pastel
A este anuncio se llega después de meses de ruido que colocaba a Verstappen en Mercedes o McLaren, sobre todo para la nueva era técnica de 2026. Red Bull no ha entrado en el barro: ha respondido con papel y con un contrato largo. Laurent Mekies, jefe de equipo, ha definido al piloto como el mejor piloto de la parrilla y ha celebrado la noticia para todo el automovilismo.
El propio Verstappen ha tirado de la palabra familia y no precisamente para quedar bien delante de las cámaras. 'El equipo es como una segunda familia para mí y me siento como en casa', ha dicho. Además, ha destacado su trabajo con Mekies y ha asegurado que en Milton Keynes todos creen en lo que están construyendo.
La F1 se queda sin el bombazo que más podía alterar la parrilla de 2026.
Aquí el detalle jugoso. Atar a Verstappen hasta 2030 no es una simple prórroga: son 15 temporadas en la misma escudería, un vínculo raro en la Fórmula 1 moderna. Mercedes y McLaren pierden la opción de fichar al tetracampeón y tendrán que mirar a otros pilotos mientras Red Bull blinda su proyecto.
Mekies ha insistido en el orgullo de seguir contando con el piloto más completo de la parrilla y no ha dejado de repetir la palabra futuro en cada frase del comunicado. Para Red Bull, no es solo un piloto: es la pieza clave de su historia, su identidad y su éxito.
El análisis: por qué este acuerdo reordena la Fórmula 1
El precedente que mejor explica este contrato es el de las parejas dominantes que se niegan a separarse. Verstappen no se marcha por dinero ni por miedo a la normativa de 2026: se queda porque Red Bull ha sido su segunda familia y porque Mekies ha conseguido que hable de visión, cultura y futuro sin que suene a nota de prensa.
Hay una lectura de mercado muy clara. Mercedes y McLaren pierden al movimiento que más podía reventar la parrilla, y el ganador no es solo Red Bull: el Gran Premio de Países Bajos recibe a su ídolo con contrato nuevo y sin drama de piloto con la cabeza en otro sitio.
Lo que viene es un ciclo en el que Verstappen busca volver a la cima. No lo ha dicho con medias tintas: sigue siendo el objetivo definitivo por el que todos trabajan. La renovación no asegura títulos, pero deja claro que Red Bull apuesta por él como eje del proyecto.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Verstappen firma con Red Bull hasta la temporada 2030 y entierra su posible salida.
🔥 Por qué arde: Mercedes y McLaren se quedan sin el fichaje que más podía cambiar el mercado de la F1 en 2026.
📲 Lo que viene: El GP de Países Bajos arranca con Verstappen blindado y la nueva era técnica en el horizonte.
El culebrón Yeremay Hull City ha pasado este 20 de agosto de rumor a cuenta atrás. Según recoge Superdeporte, el dueño del club inglés ha soltado la frase que faltaba por oír en A Coruña y el mercado del Deportivo ha entrado en modo ultimátum.
Qué ha pasado exactamente: viaje relámpago y ultimátum del dueño
Acun Ilicali, propietario del Hull City, ha confirmado que Yeremay Hernández viajó a Hull hace unos días para ver con sus propios ojos el que podría ser su nuevo destino. Lo ha contado con la naturalidad del que ya da el fichaje por hecho: fue una visita rápida, de un chico joven que cambiaría su vida por completo y que quería comprobar dónde iba a caer. La frase es puro culebrón de última semana de mercado. No hay vuelta atrás: el mercado cierra y el reloj ya corre para las dos partes.
Ilicali no ha querido dar cifras, pero ha asegurado que la oferta que prepara el Hull City va a ser histórica para los estándares del club. El conjunto inglés, recién ascendido, ya se ha gastado 90 millones este verano para reforzar la plantilla y blindar el regreso a la Premier League. Falta la guinda, y esa guinda tiene nombre de extremo y ADN blanquiazul.
El dueño del Hull se da entre tres y cuatro días para cerrar la operación. No es un plazo decorativo: cada día sin respuesta tensa más a la afición en Riazor, que ve cómo su estandarte negocia en pleno inicio de temporada. Para colmo, Yeremay arrastra una pubalgia que le ha tenido fuera buena parte de la pretemporada y no jugó el pasado fin de semana en el regreso del Dépor a LaLiga ocho años después. El margen es mínimo y la ventana de fichajes no espera a los románticos.
La postura del Deportivo: o lo pides tú o no hay venta
Fernando Soriano ha sido claro. El director deportivo gallego no se mueve si Yeremay no da un paso al frente: si el jugador no presenta su 'quiero salir', nosotros no lo vamos a dar. Es la clásica partida de póker de final de mercado, pero con el cariño de una afición que lo ha visto crecer desde niño como telón de fondo.
El contexto sentimental importa, y mucho. Yeremay lleva toda la vida en el club y ha rechazado ofertas de equipos grandes para seguir en el Deportivo, incluso en Primera RFEF y en Segunda. El verano pasado, con Chelsea y Como a la vista, renovó hasta 2030 con opción a tres temporadas más, como recoge la web oficial del RC Deportivo. Ahora, tras vivir dos ascensos, se le ha abierto la puerta de salir sin estrenarse en Primera con la camiseta de su vida.
El drama no es solo económico: es el club de su vida contra la oportunidad de dar un salto de verdad.
El fantasma de irse sin debutar en Primera
Aquí está el detalle que más duele en A Coruña. Yeremay podría salir del Deportivo sin haber disputado ni un minuto en Primera División. Su pubalgia le dejó fuera del debut liguero y su regreso no tiene fecha cerrada. La paradoja es total: el jugador que aguantó en las categorías de plata podría irse justo cuando el club vuelve a la élite. La grada, que ya preparaba el homenaje, se muerde las uñas.
¿Tiene lógica? En el Hull City piensan que sí. Han puesto sobre la mesa un proyecto de Premier y un contrato que, por cómo lo vende su dueño, cambiaría la vida de la familia. En el Deportivo, sin embargo, insisten en que la puerta no se abre sin una petición formal. La pelota está en el tejado del chico, y su silencio empieza a sonar a respuesta.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: El dueño del Hull City confirma el viaje de Yeremay y anuncia una oferta histórica en un plazo de tres o cuatro días.
🔥 Por qué arde: El Deportivo no vende si el jugador no pide públicamente salir, y la afición vive la cuenta atrás con el corazón partido.
📲 Lo que viene: Los próximos tres o cuatro días decidirán si Yeremay deja A Coruña sin debutar en Primera con el Dépor.
Netflix está dejando de funcionar en algunas televisiones este agosto, y no es un fallo puntual: es una cuestión de compatibilidad técnica.
La plataforma ha empezado a mostrar avisos en determinados televisores, y la razón no tiene que ver con la calidad de la conexión.
Según el Centro de Ayuda de Netflix, algunos equipos dejan de recibir actualizaciones con el paso del tiempo. Si el sistema ya no soporta la aplicación, el servicio dice adiós.
Por qué Netflix se apaga en algunas televisiones
El problema no es que el televisor sea antiguo sin más. Netflix actualiza sus requisitos y deja de dar soporte a los equipos que no pueden ejecutar su aplicación.
Influyen el sistema operativo, el software disponible, la memoria RAM, y las capacidades de conexión. Un televisor puede seguir funcionando para todo lo demás y, aun así, quedarse sin acceso a Netflix.
Los dispositivos fabricados antes de 2015 están en la zona más delicada. Según la información del Centro de Ayuda, muchos ya han perdido o están perdiendo el servicio.
La clave no es si el televisor enciende, sino si su sistema todavía puede ejecutar la aplicación de Netflix.
Para evitarlo, conviene revisar el modelo del televisor desde el menú de ajustes. Con ese dato en la mano se puede consultar la lista oficial y saber si el equipo sigue siendo compatible.
El mensaje que te avisa antes de quedarte sin maratón
Netflix suele ser bastante clara: muestra en pantalla el aviso 'Netflix ya no está disponible en este dispositivo' junto a un enlace a la lista oficial de dispositivos compatibles.
En otros casos, el aviso llega con antelación e indica la fecha exacta en la que el equipo dejará de reproducir contenido. Si te aparece, apunta la fecha: es la mejor pista.
¿Tirar la tele o buscar un atajo?
Que una pantalla pierda Netflix no significa que haya que cambiarla sí o sí. Un reproductor externo, una consola o un ordenador conectado por HDMI pueden devolverte el maratón.
El Fire TV Stick de Amazon aparece como la alternativa más popular. El precio depende del mercado, pero suele ser bastante más barato que comprar una tele nueva.
No todos los televisores antiguos van a perder Netflix durante agosto. La compatibilidad depende del modelo, del sistema y de las actualizaciones que haya recibido cada equipo.
Este movimiento no es nuevo: las plataformas de streaming suelen cerrar el grifo a los dispositivos que ya no pueden mantener su ritmo de actualizaciones. Lo vimos en otros servicios de streaming cuando dejaron de soportar modelos viejos: primero llega el aviso, luego la despedida. Es pura economía de soporte: mantener versiones para sistemas viejos cuesta caro y no es rentable.
La diferencia ahora es que los avisos se han concentrado en un mes concreto, agosto de 2026, y eso está generando ruido en redes. La recomendación no cambia: revisa el modelo antes de asumir lo peor.
Lo más práctico es entrar en el menú de configuración del televisor, anotar el modelo y el año de fabricación, y compararlos con la lista oficial. Si tu equipo sigue siendo compatible, no tienes de qué preocuparte.
Medidor de hype
Nivel de hype: 5/10. No es el estreno más emocionante del año, pero la noticia importa si tu televisor es veterano. Mejor una revisión de cinco minutos que quedarse sin Netflix a medianoche.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Netflix está dejando de funcionar en algunos televisores por falta de compatibilidad este agosto.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix con televisores antiguos o sistemas operativos desactualizados.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial sobre el cierre por modelo.
España sigue acumulando cetáceos en piscinas, y PACMA quiere un santuario marino para ellos. El Partido Animalista ha solicitado una reunión al MITECO para estudiar una alternativa real a la cautividad.
La petición llega tras el posible traslado a España de las orcas y los delfines de Marineland Francia. En su respuesta, el Ministerio aseguró que ha tomado nota de los santuarios como alternativa a los delfinarios tradicionales.
¿Qué reclama PACMA exactamente?
Una reunión formal para sentar las bases de un santuario marino. PACMA quiere saber qué proyectos de este tipo están en estudio o valoración y propone un canal de diálogo estable con el Ministerio. La idea no es teórica: muchos animales que viven en zoos o acuarios no podrían sobrevivir en mar abierto sin más.
Por eso se plantea un entorno marino controlado, con agua de mar y más espacio, donde puedan moverse de forma más respetuosa con sus necesidades. España tiene la geografía y la costa adecuadas para liderar este proyecto.
Por qué España es clave para un santuario de cetáceos
La costa española es extensa y variada, y el país podría albergar un santuario sin depender de las condiciones extremas de otros puntos de Europa. Pero hay un dato que pesa más: España es el país europeo con más cetáceos en cautividad.
Muchos de esos animales nacieron en piscinas y no se pueden liberar directamente. Un santuario les daría un retiro con seguimiento veterinario y sin espectáculos. Sin estas plazas, el debate sobre el fin de la cautividad se queda en papel.
Un santuario no libera a un animal entrenado: le devuelve, dentro de lo posible, una vida sin focos ni piscinas.
La deuda de la Ley 7/2023 con los cetáceos cautivos
El MITECO reconoce que las directrices de gestión y las condiciones de cautividad del artículo 32 siguen en fase preparatoria. Tres años después de aprobarse la norma, PACMA califica de 'inadmisible' que no haya un calendario claro.
El presidente nacional de PACMA, Javier Luna, lo resume así: 'España tendrá que avanzar, más pronto que tarde, hacia la prohibición de los espectáculos y de la cría de cetáceos en cautividad. No podemos esperar a que llegue ese momento sin haber desarrollado antes una alternativa para los animales que permanecen encerrados'.
El contexto europeo aprieta. Algunos países han endurecido sus restricciones y España aparece como posible destino de más orcas y delfines. Por eso PACMA no pide solo prohibir: pide preparar el terreno antes de que esa puerta se abra del todo.
Abrir un santuario marino exige estudios ambientales, acuerdos administrativos y un plan de transición animal por animal. No es un atajo, pero la alternativa de no hacer nada ya tiene un coste: más cetáceos pasando décadas en piscinas pensadas para el espectáculo.
Lo que está en juego no es solo el destino de unos pocos animales. Si España no prepara una alternativa antes de endurecer su propia normativa, el cierre de delfinarios puede acabar en un limbo administrativo. El santuario no es un capricho: es la pieza que falta para que la protección de los cetáceos sea creíble.
Ahora el balón está en el tejado del MITECO. PACMA espera una fecha para la reunión solicitada, y ahí se verá si el santuario marino es una prioridad real o solo una promesa bonita.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Traslada el debate desde la prohibición hacia un destino digno para los cetáceos cautivos.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Las directrices de la Ley 7/2023 siguen sin desarrollarse tres años después.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: La respuesta del MITECO puede marcar si España lidera o sigue mirando desde la grada.
El zoo de Jerez se ha cerrado de forma preventiva después de confirmarse dos casos de fiebre del Nilo Occidental en sus aves.
El Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación (MAPA) confirmó el episodio el 18 de agosto en la comarca ganadera de la Campiña de Jerez. Afecta a un núcleo de 261 animales sensibles y dos aves cautivas afectadas.
Qué ha pasado en el Zoobotánico de Jerez
El primer positivo corresponde a un águila real de avanzada edad que falleció después del diagnóstico. El segundo caso afecta a un casuario que inicialmente quedó en estudio y que más tarde se confirmó como positivo.
La delegada de Protección Animal, Carmen Pina, explicó que el cierre se decidió en cuanto llegó ese primer resultado. Desde entonces se aplica un tratamiento preventivo en las instalaciones y se coordina la respuesta con las consejerías de Agricultura y Sanidad de la Junta de Andalucía.
Pina pidió que no se genere alarma y habló de casos aislados. El Ayuntamiento prepara la declaración de Jerez como zona en alerta mientras confirma que no existen más positivos.
Un mosquito infectado, y no el simple contacto con las aves, es la vía real de transmisión: recordarlo evita alarmas injustificadas y centra la prevención.
Por qué no cunde el pánico: así se transmite el virus
La fiebre del Nilo Occidental no se transmite directamente de las aves a las personas, sino por la picadura de mosquitos infectados del género Culex. Puedes consultar más contexto en la entrada de Wikipedia.
Esa distinción es clave para no estigmatizar a las aves del recinto. Al mismo tiempo, justifica que se refuercen los tratamientos contra mosquitos adultos y larvas, los controles en el perímetro y la bioseguridad para trabajadores y animales.
Qué medidas están en marcha y qué puedes hacer tú
El Ayuntamiento activó el Plan Municipal de Vigilancia y Control de Vectores 2026 el 14 de agosto. Incluye refuerzo de fumigaciones en zonas verdes, control biológico en el alcantarillado e inspecciones en puntos de riesgo.
La Agencia de Gestión Agraria y Pesquera de Andalucía muestrea cada 45 días a doce ánsares del zoo que funcionan como centinelas. El último análisis previo a estos positivos había dado negativo, lo que confirma que la detección ha llegado tras un control periódico.
No es la primera vez que este centro se enfrenta al virus. Ya cerró temporalmente en agosto de 2020 tras un episodio similar con un quebrantahuesos y un buitre negro fallecidos; después reforzó la fumigación, la vigilancia de sus aves y la eliminación de aguas estancadas.
Protección Animal recuerda que alrededor del 80% de los focos de cría de mosquitos está en espacios privados. Revisar patios, jardines, desagües y sistemas de riego evita acumulaciones de agua estancada que favorecen al mosquito.
El esfuerzo institucional y ciudadano es lo que de verdad reduce el riesgo. Ante dudas sobre salud animal o picaduras, consulta con profesionales veterinarios o sanitarios.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Afecta a aves protegidas y pone a prueba los protocolos de vigilancia de un zoo.
📌 De qué no tienes que olvidarte: El virus no pasa de las aves a las personas: el riesgo llega por mosquitos.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Vigilar el agua estancada en casa ayuda a prevenir nuevos focos.
Una influencer falsa generada por inteligencia artificial ha sumado 1.300 seguidores en TikTok en solo una semana y nadie se ha dado cuenta. Lo más heavy no es que exista, sino que la comunidad se lo ha creído sin pestañear.
La responsable del experimento es Olivia Moore, socia del fondo a16z, y la cuenta se llama Janie, una supuesta estudiante de 19 años de la Universidad de Alabama con melena pelirroja. Para crearla le bastó una sola imagen generada con ChatGPT y unos 100 dólares.
Durante siete días, Moore dedicó unos 30 minutos diarios a animar la vida de Janie con herramientas como MiniMax y Grok Imagine. El objetivo era colarse en el fenómeno Bama Rush, la fiebre de las hermandades universitarias en TikTok, donde miles de aspirantes cuelgan looks, tours por residencias y bailes a medio aprender.
Qué ha pasado exactamente con Janie
La cuenta arrancó de cero, como cualquier aspirante de Bama Rush. Publicó vídeos de outfits, resúmenes de visitas a las casas y coreografías regularcillas. En una semana, Janie sumó 1.300 seguidores y decenas de miles de views por vídeo. Para una cuenta nueva que no existía hace siete días, es una burrada.
Moore publicó 20 vídeos durante el experimento. El sistema de TikTok acabó aplicando la etiqueta de contenido generado por IA a ocho de ellos. Y aquí viene el dato que más ruido ha hecho: la etiqueta no cambió absolutamente nada en las métricas ni en los comentarios.
El algoritmo no la castigó por ser falsa; la premió por ser entretenida. Ese es el meollo.
El algoritmo no castiga lo falso, premia lo entretenido
A ver, que esto era un experimento con aviso: Moore no engañó para lucrarse ni para vender nada, y la revelación fue generalmente bien recibida. La audiencia lo comparó con un capítulo de Black Mirror y pidió más. Pero el hallazgo va más allá del anecdotario.
Lo interesante no es Janie, es lo que Janie demuestra sobre el sistema. El algoritmo de TikTok no la castigó por ser falsa; la premió por ser enganchante. Es decir, la plataforma no tiene mecanismos para frenar a una persona sintética si el contenido funciona.
El experimento también puso sobre la mesa una cifra difícil de ignorar. Montar una personalidad virtual creíble cuesta hoy lo que un libro de texto: 100 dólares y 30 minutos al día. La economía de los creadores mueve más de 250.000 millones de dólares, según los datos que cita Moore. Si una persona sola puede fabricar un personaje viral por ese precio, el modelo se tambalea.
Eso no significa que nos vayan a invadir las Janies mañana. La propia Moore lo resumió bien: no estamos condenados, pero vamos a quedar en en minoría. La oferta de este tipo de contenido está a punto de explotar y el discurso público va por detrás.
La pregunta incómoda: ¿importa que no sea real?
Este experimento conecta de lleno con el debate de la autenticidad que ya traíamos de casos anteriores. Antes, los filtros de Instagram y los avatares de VTubers ya difuminaban la línea entre persona y personaje. Janie va un paso más allá: no hay una persona detrás, solo una idea y una herramienta.
Yo me pongo del lado de Moore en una cosa: enseñar la trampa cambia la relación con el público. Cuando escondes que es IA, la gente lo vive como un engaño. Cuando lo muestras, se convierte en un formato. Y ahí está el verdadero debate sobre las etiquetas de contenido artificial: no van a frenar nada, quizá solo sirvan para que la audiencia decida con los ojos abiertos.
La siguiente parada es obvia: si hoy una sola imagen y 100 dólares dan para una cuenta que crece en días, mañana montar una red de personajes creíbles no será cosa de un fondo de inversión. Será un hobby. Y TikTok, Twitch o Instagram no parecen tener respuesta para diferenciar el cuento del original. Ojalá me equivoque.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Olivia Moore, socia de a16z, y su personaje falso Janie.
📲 En qué red social ha pasado: TikTok, dentro del fenómeno Bama Rush.
🔥 Por qué es viral: Una IA generó una estudiante con 100 dólares y sumó 1.300 seguidores sin ser descubierta.
Si una mujer necesita interrumpir su embarazo en Madrid, el final del recorrido casi siempre es una clínica privada. El 99,5% de las interrupciones voluntarias del embarazo de 2024 se practicó en clínicas privadas, según los registros oficiales del Ministerio de Sanidad.
Qué admite por escrito el Sermas
El Servicio Madrileño de Salud (Sermas) acaba de reconocerlo en un documento oficial. En la memoria de un contrato tramitado por el Hospital Universitario El Escorial admite que, en algunos hospitales públicos de la Comunidad de Madrid, 'no se puede asegurar' la realización de interrupciones voluntarias del embarazo. El motivo principal que cita es la objeción de conciencia del personal sanitario.
La consecuencia es directa: la Administración recurre a clínicas privadas concertadas 'en modalidad subsidiaria'. Eso obliga a derivar la prestación fuera de la red pública, según el propio texto de la licitación.
Los datos de 2024 completan la foto. Según los registros del Ministerio de Sanidad, en la Comunidad de Madrid se realizaron 18.149 interrupciones voluntarias del embarazo. De ellas, el 99,53% se practicó en clínicas privadas y dejó a los hospitales públicos un papel residual.
El expediente de El Escorial, publicado el 13 de agosto de 2026, tiene el plazo de presentación de ofertas abierto hasta el 15 de septiembre. Cubre tanto los abortos a petición de la mujer en las primeras 14 semanas como los derivados de causas médicas. No es un movimiento aislado: el 23 de julio, el Hospital Universitario Infanta Cristina publicó una licitación similar, pero fue desistida y anulada el 31 de julio.
La Consejería de Sanidad defiende que 'en cualquier hospital público de la Comunidad de Madrid puede darse esta prestación' y que el Sermas 'garantiza la prestación'. También reivindica la libertad del médico para acogerse a la objeción. La Administración intenta sostener que el servicio está garantizado y, al mismo tiempo, que la red pública no siempre puede asegurarlo.
La sanidad pública madrileña firma contratos para que el aborto se practique fuera de sus hospitales, mientras sostiene oficialmente que el servicio está garantizado.
Objeción de conciencia y dinero público
La discusión no es solo sanitaria. La objeción de conciencia es el eje de un choque político entre el Gobierno central y el Ejecutivo autonómico. El registro de médicos objetores sigue bloqueado y recurrido en los tribunales. El Ministerio de Sanidad, con Mónica García al frente, sostiene que ese registro es imprescindible para planificar plantillas y asegurar el acceso al aborto.
La Comunidad de Madrid, presidida por Isabel Díaz Ayuso, lo rechaza y niega que vaya a elaborar lo que la dirigente ha calificado como 'listas negras'. Mientras tanto, la oposición en la Asamblea de Madrid aprieta. Lorena Morales, portavoz del PSOE, ha denunciado que la postura autonómica está convirtiendo el derecho al aborto en 'un mercado persa'. Marta Carmona, portavoz de Sanidad de Más Madrid, va más allá: acusa al Gobierno regional de usar la objeción de conciencia como coartada para privatizar de facto el servicio.
Por qué esta pelea no se queda en Madrid
Más allá del caso concreto, hay un precedente que ayuda a leer lo ocurrido. La objeción de conciencia es el viejo punto de fricción entre la garantía legal del aborto y la capacidad real de la red pública para prestarlo. La última reforma estatal de la interrupción voluntaria del embarazo puso el foco en la planificación de plantillas, y el registro de objetores se convirtió en el instrumento clave. Sin ese mapa de profesionales, la Administración no consigue prever cuántos médicos podrán participar en la prestación.
Quienes defienden la concertación con clínicas privadas recuerdan que permite atender a las pacientes con plazos cortos y seguridad clínica. Quienes la critican contraponen que un derecho recogido en la ley acaba dependiendo de la disponibilidad de centros privados y del dinero público que la Administración quiera pagarles. Las dos lecturas están sobre la mesa desde hace años, pero el dato de 2024 deja poco margen interpretativo: solo una mínima parte de los abortos de la región pasó por hospitales públicos.
Lo que toca seguir de cerca ahora tiene dos frentes. Por un lado, si el acuerdo marco de El Escorial se adjudica tras el 15 de septiembre y a cuántas pacientes deriva. Por otro, si la resolución judicial del recurso autonómico obliga a la Comunidad de Madrid a desplegar el registro de objetores. De ambos dependerá el acceso real al aborto en la red pública madrileña.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Sermas reconoce por escrito que en algunos hospitales públicos no se puede asegurar la práctica del aborto, principalmente por la objeción de conciencia del personal sanitario.
Por qué te importa: Determina dónde se accede a una prestación sanitaria recogida por ley; en 2024, el 99,53% de los abortos en Madrid se practicó en clínicas privadas.
A quién afecta: A las mujeres que solicitan una interrupción voluntaria del embarazo en la sanidad pública madrileña.
Hacia dónde vamos: La licitación de El Escorial cierra ofertas el 15 de septiembre; el choque por el registro de objetores sigue en los tribunales.
La huelga de docentes en Cataluña tiene fecha: 8 de septiembre. Y el Govern prepara una respuesta para que el curso no empiece parado: más aulas de acogida.
La consellera de Educació, Esther Niubó, comparecerá en la semana previa al inicio de curso para anunciar medidas adicionales para mejorar las condiciones laborales de los profesores. Según ha podido saber El Periódico, entre ellas habrá un incremento sustancial de las aulas de acogida, pensadas para incorporar al alumnado que no domina el catalán.
El anuncio llega con el conflicto abierto en canal con los sindicatos educativos. La convocatoria de huelga para el inicio de curso se mantiene y desde julio no ha habido negociaciones con la conselleria, pese a que el Govern prometió una vuelta al colegio 'con normalidad'.
Qué anuncia la Generalitat para frenar el parón
La comparecencia de Niubó incluirá también la incorporación de técnicos sanitarios en la mitad de los centros para atender necesidades de salud del alumnado. A eso se sumará el aumento de las aulas de acogida, concebidas para acompañar a los nuevos alumnos que llegan al sistema educativo catalán, especialmente los que requieren apoyo con el idioma.
El acuerdo sellado en mayo con algunos sindicatos —CCOO, UGT y Aspepc— ya recoge 40 aulas de acogida nuevas en primaria, 25 en secundaria y 10 en FP para el próximo curso. La previsión es que esas cifras suban cada año hasta 2029, cuando deberían llegar a 60, 35 y 15 respectivamente.
La conselleria tiene margen para ampliar ese despliegue, pero no está claro que baste para desactivar la huelga. El mismo 8 de septiembre se publican los resultados de las pruebas PISA, marcados por la exclusión de más del 23% del alumnado de la muestra, cuando la OCDE fija un máximo del 5%.
El Govern se juega la normalidad del primer día de clase y la credibilidad de su gestión educativa en la misma fecha.
Por qué los sindicatos mantienen la convocatoria
El Govern ya ha aplicado parte del acuerdo: un complemento de mejora educativa de 700 euros anuales este año, que se suma a más de 800 del complemento específico cobrado desde el tercer trimestre del curso pasado, y la incorporación de 1.700 profesionales para la escuela inclusiva.
Ustec, el sindicato mayoritario en la escuela pública, mantiene el paro del 8 de septiembre. Su portavoz, Iolanda Segura, aseguró en RAC1 que desde principios de julio no han vuelto a reunirse con la consellera.
Los sindicatos en pie de guerra consideran que estas medidas no cambian su realidad en las aulas, que definen como cada vez más complejas y sin los recursos suficientes. El malestar se ha enquistado entre los docentes y, de momento, no se vislumbra una salida.
Además, más de un millar de centros se han sumado a la negativa a organizar colonias y excursiones, un asunto que sigue fuera de las negociaciones. Para las familias con hijos en edad escolar, la incógnita es si el primer día será normal o estará marcado por un paro.
El reto de convertir un acuerdo en paz social
El curso pasado terminó con 25 huelgas centradas en mejoras salariales y laborales, y la guinda fue el error en las pruebas PISA. Para el Govern, el anuncio de nuevas aulas de acogida es una baza para reconducir una situación que arrastra desde hace meses. Quienes firmaron el acuerdo —CCOO, UGT y Aspepc— admiten avances en retribución y ratios, pero Ustec, CGT e Intersindical no se sumaron y mantienen la convocatoria.
El precedente de otras negociaciones en la escuela pública catalana muestra que los acuerdos parciales no bastan cuando el sindicato mayoritario queda fuera. En este caso, Ustec fija la temperatura de la protesta. La conselleria ha insistido en el 'derecho a la educación' y en la empatía con las familias, un llamamiento que no ha surtido efecto.
La semana previa al inicio de curso será clave: si la comparecencia de Niubó no incluye mejoras que convenzan al sindicato mayoritario, la huelga puede marcar el arranque de septiembre. Habrá que comprobar si el despliegue de aulas de acogida consigue que el primer día de clase no empiece con las mismas hostilidades con las que acabó el anterior.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Govern prepara un anuncio de más aulas de acogida para frenar la huelga educativa del 8 de septiembre en Cataluña.
Por qué te importa: La huelga puede alterar el inicio del curso escolar y la Generalitat intenta desactivar el conflicto con medidas para los docentes y los centros.
A quién afecta: A las familias con hijos en edad escolar, al profesorado y al conjunto del sistema educativo catalán.
Hacia dónde vamos: La consellera Esther Niubó comparecerá en la semana previa al 8 de septiembre para concretar las medidas, con la convocatoria de huelga aún en pie.
Si buscas un planazo para despedir agosto y arrancar septiembre con todo, apunta: el festival Vive Latino Zaragoza 2026 ya tiene horarios oficiales y toca organizar tarde, noche y madrugada. El Espacio Expo se convierte los días 4 y 5 en una auténtica ciudad de la música con tres escenarios, gastronomía y mucho rock en vivo.
Deja de mirar el calendario.
Qué vas a vivir en el Vive Latino Zaragoza 2026
La cita es en el Recinto Expo de Zaragoza, junto al río Ebro, el viernes 4 y el sábado 5 de septiembre de 2026. El festival abre puertas a las 16:45 h y la música se reparte entre el escenario Ambar, el Caja Rural de Aragón y el Escena VL, según confirma la organización. Un formato de tres frentes que obliga a elegir, pero también permite saltar de un concierto a otro a tiro de piedra.
El cartel combina grandes nombres del rock español y latinoamericano con propuestas emergentes. Julieta Venegas, Loquillo, Rigoberta Bandini, Amaia, M-Clan, La M.O.D.A. o Guitarricadelafuente son solo algunos de los platos fuertes. Y ojo, porque la experiencia no se queda en la música: la gastronomía mexicana, napolitana y peruana pone el contrapunto perfecto entre actuación y actuación.
Además, la experiencia se completa con la lucha libre mexicana by Aeroméxico, un guiño al espíritu original del festival. No es solo música: es un fiestón con sabor a tacos y a directo.
Horarios oficiales por escenario para no perderte nada
Aquí está el planazo: la organización ha publicado el cuadrante completo y conviene guardarlo en el móvil antes de llegar. Si quieres ver a tu artista favorito, revisa bien los solapes; algunos conciertos comparten franja en escenarios distintos.
Escenario Caja Rural de Aragón: Niña Polaca (17:40-18:25), Pignoise (19:15-20:05), M-Clan (21:10-22:10), Rigoberta Bandini (23:35-00:45) y Modelo (02:00-03:00).
Escenario Escena VL: El Practicante (17:15-17:55), Volador (18:25-19:15), El Kuelgue (20:10-21:10), Ed Maverick (21:40-22:30), Plastilina Mosh (22:30-00:00), Sanguijuelas del Guadiana (00:30-01:20) y La Chiva Gantiva (02:00-02:50).
Sábado 5 de septiembre
Escenario Ambar: Biznaga (18:25-19:15), Guitarricadelafuente (20:15-21:15), Siloé (22:20-23:25) y La M.O.D.A. (00:45-01:55).
Escenario Caja Rural de Aragón: B.V. All Stars (17:40-18:25), Veintiuno (19:15-20:05), Ojete Calor (21:10-22:10), Ultraligera (23:30-00:40) y La Plazuela (01:55-02:55).
Escenario Escena VL: Multipla (17:15-17:55), El Verbo Odiado (18:25-19:15), Hermanos Martínez (19:45-20:35), Esteman y Daniela Spalla (21:10-22:10), División Minúscula (22:35-23:25), Begut (23:50-00:40), Sonido Gallo Negro (01:10-02:00) y Rialto (02:10-03:45).
No hay excusa para perderse el cierre de La M.O.D.A. en el escenario Ambar. Eso sí, si vas en grupo, pactad antes los puntos de encuentro; el recinto es grande y la noche se disfruta mejor sin prisas.
Entradas, precios y logística para no quedarte fuera
Las entradas siguen a la venta en la Fase 2. El abono para los dos días cuesta 130 euros más gastos de gestión; la entrada de día, para el viernes 4 o el sábado 5, se queda en 80 euros más gastos. Los precios suben por fases, así que cuanto antes compres, mejor precio tendrás. Los menores de 8 años entran gratis acompañados de un adulto autorizado, según la organización.
Con el cuadrante en la mano y la entrada comprada, el Vive Latino Zaragoza 2026 se convierte en el plan perfecto para arrancar el mes surcado de música.
El festival se celebra en el Espacio Expo, el antiguo recinto de la Expo 2008, con más de 80.000 metros cuadrados junto al río Ebro. Se llega fácil y la oferta gastronómica acompaña: tacos mexicanos, pizza napolitana y ceviche peruano para reponer fuerzas entre escenarios. Si quieres revisar novedades de última hora, consulta el perfil oficial del festival o los canales del recinto.
El Vive Latino es mucho más que un festival. La edición original nació en Ciudad de México en 1998 y la cita zaragozana mantiene ese espíritu de mezcla entre artistas consolidados y emergentes. Desde su aterrizaje en Zaragoza en 2022, ha reunido a más de 145.000 asistentes de 42 países y se ha consagrado como uno de los grandes eventos culturales de Aragón. Todo apunta a que esta quinta edición volverá a llenar el recinto.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Espacio Expo de Zaragoza, junto al río Ebro.
El ex jefe de gabinete de Pedro Sánchez mueve ficha para anular la copia de su móvil en el caso Leire. Juan Manuel Serrano recurrirá ante la Sala de lo Penal de la Audiencia Nacional la incautación de su iPhone 15 Pro Max, cuya copia terminó de realizar la UCO este miércoles. Su defensa alega que la Guardia Civil actuó sin habilitación judicial.
Este miércoles, el juez Santiago Pedraz rechazó las alegaciones de la defensa en un auto notificado ese mismo día. Serrano, que estuvo al frente de Correos hasta 2023 y fue jefe de gabinete de Sánchez durante cuatro años, está imputado por supuestas irregularidades en la Sepi.
Qué alega la defensa y por qué pide anular la copia
El abogado Bernardo del Rosal sostiene que la UCO no estaba habilitada para apoderarse del teléfono. En el auto del 26 de mayo que autorizó registros y detenciones, Pedraz señalaba expresamente que Serrano no tenía la condición de investigado. 'El auto autoriza entradas y registros y la intervención de determinados dispositivos en la sede del PSOE, pero no la intervención del teléfono móvil', sostiene en su escrito del 31 de julio.
La defensa detalla cómo ocurrió el apoderamiento. El 27 de mayo, la UCO llamó primero a la cuñada y al hermano de Serrano, residentes en Badajoz, para tratar de localizarle. Después le citaron en la calle Ponzano de Madrid. Allí le comunicaron su condición de investigado no detenido, le leyeron sus derechos y le requirieron el iPhone junto al PIN y al código de desbloqueo.
El juez acabó imputando a Serrano y autorizó el clonado del móvil en su presencia. Sin embargo, la UCO copió el contenido por su cuenta y dio cuenta del error al juez, que convocó a las partes en la Audiencia. El martes, Serrano rechazó validar aquella copia y se procedió a un nuevo volcado, que terminó este miércoles.
El centro del recurso no es qué contiene el móvil, sino si la UCO podía haberse apoderado de ese contenido.
Qué pasaría si la Sala anula el contenido del móvil
La defensa recurrirá en apelación directa ante la Sala, sin hacerlo antes ante el propio Pedraz. Pide que la UCO no pueda contar con el contenido del terminal. Si el análisis sigue adelante, solicita un expurgo, es decir, un filtrado judicial para que solo consten los mensajes relacionados con las supuestas irregularidades.
Si la nulidad prospera, quedarían como material de cargo los mensajes intervenidos a otros investigados, principalmente Leire Díez. La UCO sitúa a Serrano, de la mano de Díez, en operaciones irregulares dentro de la Sepi y en maniobras para desactivar causas que afectaban al Gobierno y al PSOE.
Uno de los cruces recogidos en el oficio de la UCO alude a la reflexión de Pedro Sánchez sobre si seguía como presidente tras la imputación de su esposa. Según la UCO, Leire y Serrano comentaron que había que 'ayudarle' y que 'se [tenía] que dejar'. 'Estando tú ahí estoy tranquila', le escribe Díez a Serrano.
Qué precedentes marcan la decisión de la Sala
La apelación directa obliga a la Sala de lo Penal a revisar un principio clásico del proceso penal: una diligencia con un vicio inicial no queda convalidada por el simple hecho de repetirse después. La defensa traslada el debate al momento de la incautación, no al del clonado, y sostiene que el teléfono quedó contaminado desde el inicio.
En la práctica, este tipo de nulidades se examina caso a caso. No basta con detectar un error formal; hay que valorar si hubo una quiebra real de derechos. El instructor ya ha respondido que no aprecia vicio, pero la Sala tiene ahora la última palabra sin que deba volver a pasar por Pedraz.
La decisión del tribunal no solo afectará a Serrano. Puede condicionar qué material puede usarse contra otros investigados y el alcance de la intervención de dispositivos en esta pieza. En las próximas semanas, el órgano deberá resolver si admite el recurso y si suspende el uso del contenido del terminal.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Juan Manuel Serrano, exjefe de gabinete de Sánchez, recurrirá la incautación de su móvil ante la Sala de lo Penal de la Audiencia Nacional.
Por qué te importa: La resolución marcará si el contenido de un teléfono que la defensa considera intervenido sin cobertura judicial puede usarse como prueba en el caso Leire.
A quién afecta: Al propio Serrano, a la UCO, al juez Pedraz y a otros investigados como Leire Díez.
Hacia dónde vamos: La Sala debe resolver el recurso directo y decidir si suspende el análisis del terminal en las próximas semanas.
El Rubius ha soltado la frase que resume toda la caída de los influencers: no somos lo mismo que los vendehumos.
Llevamos semanas viendo unfollows masivos, campañas canceladas y una audiencia que ya no comulga con según qué lujos. El debate se ha convertido en en el runrún del verano en TikTok, X y Twitch.
La razón no es un misterio. Según la encuesta Navegantes en la Red de AIMC, el 69,8% de la audiencia cree que abusan de la publicidad encubierta. Y eso pasa factura: en 2025 se invirtieron 158,4 millones de euros en influencer marketing en España, un 25,9% más, pero la previsión de subida del 40% para 2026 ya no pinta tan sólida.
El verano se calentó con el eclipse del 12 de agosto. Carliyoelnervio lo llamó 'cortina de humo' y Violeta Mangriñán criticó las gafas de la marca de Marcos Llorente. Antes, ElXocas perdió una campaña, RoRo dio de qué hablar en La Velada del Año 6 y la hermana de Marta Díaz sumó medio millón de seguidores con un simple face reveal.
Qué está pasando exactamente
La caída no es un accidente. La caída no es una moda pasajera: mezcla publicidad encubierta, polémicas de creadores que opinan de todo sin saber y una audiencia harta de estilos de vida irreales. La burbuja del influencer de lifestyle se desinfla y salpica a todos.
Ya hay voces que lo relativizan. Fabiana Sevillano no cree en la caída total: la gente quiere héroes y villanos, y el mal rollo también genera visitas. Nuria Marín, con una carrera a fuego lento en los medios, piensa parecido: el debate está subiendo el engagement y puede que sea una cortina de humo para que todo siga igual.
La pelea no es por los seguidores perdidos, sino por la etiqueta que más conviene: influencer o creador.
La frase de El Rubius que ha terminado de encenderlo
El Rubius, con su media sonrisa de siempre, lo ha cerrado con una frase que ya es bandera: 'Con la caída de los influencers, la gente al fin se está dando cuenta de lo que es ser influencer y lo que es ser creador de contenido, bien, ya era hora, quince años tarde'. La frase de El Rubius ya parte a la comunidad en dos. Puedes seguirle en su canal oficial de Twitch.
Lo que ha hecho el gato es poner la línea entre dos mundos que no son lo mismo. El creador de contenido construye comunidad con su juego, su humor o su conocimiento; el influencer convierte a los seguidores en clientes de su escaparate. No es un capricho: El Rubius lleva más de una década subiendo vídeos sin vender humo.
Por qué importa ahora más que nunca
Esta purga no es la primera. Cada vez que una red social cambia el algoritmo hay escabechinas de cuentas que vivían de subir fotos bonitas. Pero ahora el matiz es distinto: ya no se discute si alguien es famoso, sino si aporta algo. El creador de contenido sobrevive; el influencer se queda sin aire. Pasa en Twitch, donde los directos largos y con contenido aguantan, y en TikTok, donde los trends olvidables mueren en una semana. La lección de Rubius es incómoda para unos y obvia para otros. Tiene razón: si tu marca personal depende solo de tu estilo de vida, vas a caer en cuanto el público apriete. Si tu contenido es la obra, no la cara, puede que hasta te beneficie la limpieza. La pregunta que queda en el aire es si esta caída separa el grano de la paja o si dentro de un mes volvemos a ver los mismos patrocinios y las mismas polémicas. La historia reciente dice que la amnesia de internet es rápida.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 7.5/10. El Rubius ha metido el dedo en la llaga y la comunidad se ha partido entre creadores y vendehumos. El debate no ha hecho más que empezar (spoiler: habrá más caídas).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: El Rubius y su zasca al debate de la caída de los influencers.
📲 En qué red social ha pasado: X (Twitter) y Twitch, donde se ha viralizado su frase.
🔥 Por qué es viral: Separa por fin a los creadores de contenido de los influencers que solo venden humo.
Hay confusiones que se repiten tanto que acaban pareciendo verdad, y la pizza pepperoni es una de ellas. A la cocina italiana se le atribuyen platos que, en realidad, nacieron lejos de la península mediterránea.
Estos mitos de la pizza italiana son más comunes de lo que parece. La pizza hawaiana nació en Canadá y la ensalada César no tiene nada que ver con Julio César. El pepperoni entra en esa lista de platos que asociamos a un país, pero que se cocinaron a miles de kilómetros.
La pizza pepperoni no existe en Italia, y no es una opinión: es la frase con la que Roberta, chef del restaurante Aroma Roma en San Juan (Puerto Rico), responde a una de las confusiones más extendidas del recetario italiano.
La cocinera y creadora de contenido @chefrobertaofficial explicó en uno de sus vídeos virales que la famosa pizza pepperoni es un invento americano del siglo XX. Nació cuando los inmigrantes italianos llegaron a Estados Unidos y adaptaron su receta a los ingredientes que tenían a mano.
Por qué la pizza pepperoni no existe en Italia
El contexto histórico ayuda a entenderlo. Las guerras que asolaron Europa provocaron una emigración enorme desde distintos países, entre ellos Italia, y muchos italianos cruzaron el Atlántico rumbo a Argentina y a Estados Unidos.
Los que desembarcaron en Nueva York llevaron consigo su amada receta de pizza. Al llegar se encontraron con que no había pecorino romano, nduja calabresa ni guanciale; en cambio, los carniceros americanos elaboraban embutidos, salchichas de carne y especias que recordaban a los sabores picantes de casa.
Con esas piezas surgió la pizza pepperoni. Hubo que adaptar la receta a a los ingredientes disponibles, y ese equilibrio entre nostalgia y despensa nueva hizo el resto.
Poco a poco se convirtió en todo un símbolo americano, de esos que se venden en slices por puestos callejeros y pequeñas tiendas de Chicago o Nueva York.
Ni rastro de ella, sin embargo, en Pisa o Florencia. Y si viajas a Italia y pides una pizza con pepperoni, es posible que lo que llegue a la mesa sea muy distinto a lo que esperabas.
La pizza pepperoni que conocemos fuera de Italia no viene de Nápoles ni de Roma: es una adaptación americana que supo conquistar el mundo con otro nombre.
La culpa, en gran parte, la tiene el cine y la televisión estadounidense. Durante décadas, la pizza pepperoni ha sido la pizza por defecto en comedias, dibujos animados y cadenas internacionales, y eso ha asentado la idea de que es una receta italiana clásica.
Ver una pizza pepperoni en Nápoles no es imposible si el local es turístico, pero no forma parte del recetario tradicional italiano. Las pizzerías clásicas se mueven en el terreno de la margherita, la marinara o la propia Diavola.
La confusión lingüística: en Italia, pepperoni es pimiento
Aquí está el giro que más sorprende. En Italia, pepperoni significa pimiento dulce y no salame picante, tal y como aclara Roberta en su vídeo.
Por eso el mito de la pizza pepperoni no existe: hay un pequeño lío de idiomas detrás. Lo que en la cultura pop americana es un embutido rojo y picante, en italiano suena a hortaliza.
Si te apetece un sabor parecido al pepperoni pero con productos auténticamente italianos, la recomendación de la chef es clara: pide una pizza Diavola con el tradicional salame picante.
De hecho, si quieres pedirla como una italiana, la frase para soltar sin miedo es una Diavola, per favore. Te van a entender perfectamente y te traerán una pizza con carácter.
La Diavola, la alternativa italiana que sí pica de verdad
La Diavola parte de una base sencilla de tomate y mozzarella y se acompaña de salami picante elaborado en diferentes zonas de Italia. El nombre viene del italiano diavolo, que significa diablo, y describe su punto picante.
El salami picante italiano no es cualquier embutido. Suele llevar carne de cerdo italiana, guindilla y especias, y su intensidad puede cambiar según la zona de producción. Eso sí, el punto picante nunca falla.
En el restaurante de Roberta la preparan con masa romana tradicional. La cocinera estira la masa, añade un poco de aceite y agua, y la hornea alrededor de cuatro minutos.
Después incorpora la salsa de tomate y la mozzarella rallada y la vuelve a hornear otros dos minutos. El toque final es la spianata calabrese piccante, un embutido típico de Calabria con carne de cerdo, manteca, granos de pimienta negra, sal, hierbas y guindilla.
El bocado final es picante y con ese punto que engancha. Cualquier amante del pepperoni encuentra aquí su versión italiana, así que apunta bien el nombre: la próxima vez pide una Diavola, per favore.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Aroma Roma, el restaurante de Roberta.
📍 Ubicación: San Juan, Puerto Rico.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina italiana y pizzas romanas.
Si trabajas por convenio, esto te toca de lleno: la jornada media pactada ha subido casi una hora a la semana. Tras caer la ley de las 37,5 horas, el tiempo de trabajo vuelve a crecer en la negociación colectiva.
Según los últimos datos del registro REGCON, los convenios sectoriales cerrados en el último año llegan a 1.775 horas anuales, frente a las 1.728 del año anterior. Son 47 horas más de trabajo al año. En la práctica, supone pasar de estar cerca de las 37,5 horas semanales a rozar las 39.
El punto de inflexión está claro. En junio de 2025, PP, Vox y Junts registraron enmiendas que tumbaron el proyecto de Yolanda Díaz para reducir la jornada. Desde entonces, la jornada media pactada crece en la negociación sectorial, con una ligera reducción solo en los dos últimos meses.
Cuánto ha subido la jornada en los convenios
Los convenios no son un espejo instantáneo de la política, porque tardan meses en depositarse en el registro REGCON. Aun así, la serie es elocuente: los acuerdos sectoriales firmados desde el verano de 2025 hasta mayo de 2026 mantuvieron la jornada al alza. La comparativa interanual de julio deja el incremento en esas 47 horas anuales.
Los convenios de empresa cuentan otra historia. Ahí la jornada anual ha seguido bajando hasta las 1.686 horas de media, por debajo del objetivo de las 37,5 horas semanales. La diferencia dice mucho: las grandes mesas sectoriales tienden a recuperar tiempo de trabajo, mientras que los acuerdos de empresa siguen apretando hacia abajo.
CCOO y UGT no han renunciado a las 37,5 horas, que veían como el paso previo para llegar a las 32. Sin embargo, ahora centran su presión en otra reivindicación: un registro horario digital obligatorio. La condición es que el recuento de horas se haga en formato electrónico para evitar manipulaciones.
Sin un registro horario fiable, cualquier promesa sobre jornada se queda en papel mojado.
Qué exige CCOO: el registro horario como condición
La reforma tocaría la ley de 2019, que obliga a fichar a diario pero no impone el formato. La petición sindical va más allá de las horas de entrada y salida: piden que el registro recoja las pausas, la disponibilidad tras la jornada y la distinción entre horas ordinarias y extraordinarias. Para CCOO y UGT, es el paso previo a cualquier nuevo pacto con el Gobierno y también la herramienta para medir la brecha salarial de género con datos fiables.
El borrador del real decreto no termina de cerrarse. El Ministerio de Economía, que dirige Carlos Cuerpo, mostró dudas sobre la entrada en vigor y reclamó ayudas para que las pymes puedan digitalizar el registro. El Consejo de Estado también desaconsejó aprobar el texto tal cual estaba redactado. Aun así, el equipo de Yolanda Díaz mantiene su intención de sacarlo adelante como real decreto, no como ley.
El trasfondo: por qué vuelve a subir la jornada
La subida de jornada no se entiende sin un dato más amplio: la ausencia de un Acuerdo para el Empleo y la Negociación Colectiva (AENC). Ese pacto plurianual entre patronal y sindicatos fija una referencia salarial mínima para cada sector y facilita cerrar convenios. El último cubría de 2023 a 2025. Desde enero no hay una mesa constituida para renovarlo, y tampoco parece que vaya a crearse a corto plazo.
A eso se suma el calendario electoral de la CEOE. La gran patronal celebra elecciones en octubre, y sin un candidato que dispute el poder a Antonio Garamendi no hay urgencia por renegociar. El resultado práctico es claro: la jornada crece en el ámbito sectorial mientras el registro horario sigue pendiente de la redacción final.
La señal para las personas trabajadoras es doble. Por un lado, los avances en reducción de jornada se concentran en los convenios de empresa, no en los sectoriales. Por otro, el próximo movimiento llegará con el futuro real decreto de registro horario. Conviene vigilar su publicación, porque de ahí puede salir el siguiente cambio relevante. Y, si hay dudas sobre la jornada de tu convenio, revisa el texto registrado o consulta a un profesional.
La ficha práctica
¿Qué ha pasado? La jornada media pactada en los convenios sectoriales sube casi una hora a la semana y roza las 39 de media.
¿A quién afecta? A las personas trabajadoras de sectores con convenio colectivo, sobre todo donde el registro horario sigue en papel.
¿Qué exigen los sindicatos? Un registro horario digital y detallado antes de cerrar nuevos acuerdos con el Gobierno.
¿Hay fecha? Economía y Trabajo acordaron tramitar el decreto a la vuelta del verano, pero la redacción sigue abierta.
Letra pequeña clave: La medida no es ley todavía y podría salir como real decreto, con cambios en el texto.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La jornada media pactada en los convenios sectoriales sube casi una hora a la semana.
💶 ¿A quién le interesa? A trabajadores por convenio sectorial y a quien defiende la reducción de jornada.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisar tu convenio y seguir la publicación del futuro real decreto de registro horario.
