En 'La Promesa', mientras unos personajes se enfrentan a obstáculos profesionales que podrían cambiar su futuro, como Manuel, otros libran batallas íntimas y sentimentales que no son menos importantes, y sí, estamos hablando de Ángela y Curro, Martina y Jacobo. 

La trama de Manuel da un giro inesperado en ‘La Promesa’ con la visita de un comandante del ejército. Este no llega con una propuesta, sino con una restricción clara y contundente. Le informa a Manuel que no podrá vender sus licencias de fabricación hasta que él mismo dé el visto bueno oficial a su motor. Manuel ahora verá cómo su proyecto de negocio se frena de manera abrupta por un requisito burocrático que huele a sabotaje de Leocadia.

Toño y Enora, sus aliados más cercanos en este proyecto, no se tragan la historia. Sospecharán al instante que detrás de esta traba está la mano de Leocadia, la eterna antagonista de la familia Luján en ‘La Promesa’. Manuel, harto de las maniobras oscuras, volverá a enfrentarse con ella. Pero la señora de Figueroa, siempre dueña de la situación, negará con total tranquilidad estar implicada en el asunto. Su frialdad solo aumenta la frustración de Manuel, que se verá atrapado en una red de intereses que no controla. 

La obsesión de Lorenzo y el desgaste de Ángela se avivarán hoy en ‘La Promesa’

En otro frente, la sombra de la boda forzada sigue alargándose. Lorenzo, el prometido de Ángela, no da su brazo a torcer. A pesar de todos los problemas y del evidente malestar de ella, él sigue empecinado en celebrar el enlace. Presionará tanto a Leocadia como a la propia Ángela para que fijen una nueva fecha lo antes posible. Actúa como si los acontecimientos traumáticos recientes fueran un simple inconveniente.

Esta presión constante termina por desbordar a Ángela. Desesperada y sintiéndose acorralada, descargará toda su frustración con la persona que debería ser su apoyo: Curro. Le reprochará amargamente que no esté haciendo nada para impedir la boda. Sus palabras reflejan su impotencia y, al mismo tiempo, hieren a Curro. Pero el lacayo no se quedará inmóvil. La reprimenda de Ángela actuará como un detonante. Decide plantarse ante Alonso y le lanza una petición urgente: quiere recuperar su estatus social y económico, y lo quiere de inmediato. 

Las tensiones entre Carlo, María, el bebé y la llegada de Prudencio

La tensión entre Carlo y María Fernández es ya tan evidente que no pasa desapercibida para el resto de los empleados de ‘La Promesa’. Sus roces constantes, sus miradas esquivas y sus conversaciones cargadas de algo no dicho generan murmullos y especulaciones entre sus compañeros. Nadie entiende del todo qué está pasando entre ellos, pero todos notan que hay una historia pendiente de cerrar, o de comenzar.

Un nuevo personaje llega para dinamizar la trama del refugio en la diaria de La 1 de RTVE. Se trata de Prudencio, un hombre de aspecto descuidado que se presenta ante Candela y Simona. Toño, tras visitar el refugio y conocer la historia de Prudencio, decide intervenir. Logrará convencer a Candela y Simona para que le den una oportunidad al recién llegado y, de paso, para que se impliquen en ayudar con la gestión del refugio. 

Martina, Jacobo y la sombra de Adriano

En el terreno de las relaciones más estables, Martina intentará fortalecer su vínculo con Jacobo organizando un plan romántico. Jacobo le confiesa a Adriano que el famoso beso que este le dio en el pasado, lejos de separarlos, ha terminado por unirle más a Martina. Es una revelación que añade una complejidad enorme al triángulo amoroso. ¿Es Jacobo completamente sincero? 

Vera, por su parte, no puede contener más su dolor y rompe a llorar. La falta de Lope, el cocinero que se fue a trabajar a una casa importante, la está consumiendo por dentro. Vera sigue guardando un rencor intenso hacia Teresa, a quien no logra perdonar por su papel en toda esa historia. 

En el capítulo de este lunes de 'La Promesa' ninguno de los conflictos se resuelve; más bien, todos se intensifican. Manuel se topa con un muro institucional, Ángela llega a su límite con Curro, Lorenzo se aferra a su capricho, y las tensiones emocionales entre Carlo, María, Vera y el triángulo Martina-Jaco-Adriano siguen elevándose, ¿encontrará ‘La Promesa’ el camino hacia la verdad y la conciliación? 

Lo de Can Yaman en 'El Turco' no fue solo una cuestión de aprender a luchar con espada o montar a caballo. Fue una inmersión total en un mundo de esfuerzo físico extremo, disciplina y una carga emocional pesada. El actor turco no solo interpreta a Balaban Aga, un soldado traicionado en el siglo XVII; vivió su agonía, su dolor y su determinación. Y lo hizo, en sus propias palabras, asumiendo personalmente casi todos los riesgos, con una dedicación que rara vez se ve. 

Can Yaman no llegó al set de 'El Turco' como un novato en acción. Ya había pasado por un entrenamiento riguroso para su papel en 'Sandokan'. Pero aquí, según los detalles que ha compartido, tuvo que resetearlo todo. La producción demandaba algo distinto, una transformación específica para encarnar a Balaban Aga, un guerrero jenízaro herido y lleno de cicatrices, tanto físicas como mentales.

El rodaje en sí mismo se convirtió en una prueba de resistencia. No fue un entorno controlado y cómodo. El actor ha descrito cómo las bajas temperaturas y las duras condiciones generales del rodaje fueron parte fundamental de su proceso. Esa adversidad real, lejos de ser un obstáculo, la integró en su interpretación. “Sufrí, pero al final crecí muchísimo”, relató sobre esta experiencia para Europa Press.

El compromiso de hacer ‘El Turco’ sin dobles: "El 95% era sin doble"

Uno de los puntos más llamativos de todo este proceso es la insistencia de Can Yaman en realizar sus propias escenas de acción. En una industria donde el uso de dobles es una práctica común y necesaria, él apostó por llevar su cuerpo al límite. “Eso es la parte difícil. Tanto en 'El Turco' como en 'Sandokan' yo hice todo sin dobles”, precisó el actor para el mismo medio. 

Sin embargo, incluso con esa determinación, hubo momentos donde el riesgo era tan alto que la producción no podía permitírselo. Él mismo contó un episodio revelador: “El doble que saltó en mi lugar se rompió el tobillo”. Este accidente pone sobre la mesa la extrema peligrosidad de algunas secuencias. Y al mismo tiempo, sirve a Can Yaman para recalcar el nivel de exigencia: “Imagina un poquito el nivel de acción que tenemos que hacer, pero el 95% era sin doble”. Es decir, asumió el riesgo en prácticamente todo.

‘El Turco’ y la carga emocional de un personaje traicionado y exhausto

Pero 'El Turco' no es solo una serie de espadazos y persecuciones disponible en Movistar Plus+. La trama, basada en la novela de Orhan Yeniaras, tiene una profundidad dramática importante.Balaban Aga no es un héroe invencible; es un hombre destrozado por la traición de Marco, a quien consideraba un hermano. Tras escapar de una condena a muerte, llega herido y vulnerable al pueblo italiano de Moena, donde Gloria, interpretada por Greta Ferro, lo ayuda a recuperarse.

Can Yaman ha hablado de lo “agotador” que fue enfrentarse a este lado humano del personaje. No se trataba solo de fingir dolor, sino de conectar con el agotamiento emocional de alguien que lo ha perdido todo y aún así encuentra una razón para luchar, convertirse en el protector de un pueblo que no es el suyo. El actor incluso reflexionó sobre la psicología de la traición que mueve la trama, afirmando: “Si su beneficio es más rentable, traicionará”.

Un proyecto internacional con sello turco

'El Turco' representa también un hito en la carrera de Can Yaman por su alcance. La serie es una superproducción turca, pero se rodó íntegramente en inglés, un hecho poco común y que el actor vivió con “entusiasmo y satisfacción profesional”. Este enfoque claramente busca una audiencia global, llevando una historia de la historia otomana a plataformas internacionales como Movistar Plus+.

El reparto refleja esta ambición internacional. Junto a Can Yaman están la italiana Greta Ferro como Gloria y el fuerte hombre Magnus Samuelsson como Gunther, el herrero del pueblo. Will Kemp da vida al antagonista, Marco. Se trata de un elenco diverso que busca resonar más allá de las fronteras turcas. Para Can Yaman, trabajar con lo que él calificó como “la mejor” productora, en un proyecto de esta envergadura y con este idioma, supone un salto cualitativo importante en su filmografía.

Este sábado en 'Got Talent España' ocurrió una de esas presentaciones que incomodan a todos. Lo que empezó como una actuación más se transformó en un incómodo tira y afloja entre un concursante obstinado y un jurado que no quería ver lo que estaba a punto de ocurrir. Sobre el escenario, un hombre italiano llamado Giuseppe Il Fichiro prometió un número "nunca visto". 

Pero lo que desató fue algo mucho más común: un profundo desagrado. Paula Echevarría y Lorena Castell, dos de las juezas, no dudaron. Apretaron el botón rojo, ese que sirve para parar una actuación, una y otra vez. Incluso llegaron a pulsar los de sus compañeros. El ambiente se tensó hasta límites poco habituales en el concurso de Telecinco, y al final quedó una pregunta en el aire: ¿hasta dónde debe llegar el espectáculo?

Todo comenzó con una presentación evidente. Giuseppe Il Fichiro se plantó frente al jurado y a la audiencia con una advertencia que, en lugar de generar expectación, sembró la alarma. “Voy a hacer algo que nunca se ha visto en ningún ‘Got Talent’ del mundo. Es un número muy peligroso”, dijo. Esas palabras suelen ser el preludio de trucos de magia impactantes o acrobacias arriesgadas. Pero en este caso, el italiano dejó poco a la imaginación. Su especialidad era, literalmente, el cactus.

El concursante, tras su breve introducción, se quitó la ropa y se subió a una escalera. Debajo de él, una enorme chumbera le esperaba. La idea era lanzarse sobre ella. Solo con imaginarlo, una parte del público y del jurado empezó a sentir repelús. No era miedo por él, sino una sensación de que aquello no iba a aportar nada artístico, solo una dosis innecesaria de riesgo y rareza. 

El intento fallido de parar lo inevitable en ‘Got Talent' 

Justo en el momento crítico, cuando Giuseppe se preparaba para saltar desde la escalera, sucedió lo inesperado. Paula Echevarría no pudo contenerse más y apretó su botón rojo. La luz se encendió y su voz dejó clara su postura: “Odio los faquires. No quiero verlo”. Era un rechazo visceral y sincero. 

Sin embargo, Giuseppe hizo caso omiso. En 'Got Talent', el protocolo dice que cuando un juez pulsa el rojo, el concursante puede decidir si para o continúa. Él eligió seguir. Saltó sobre el cactus, se levantó entre los aplausos de una parte del público y, para rematar, se zampó dos de esas plantas. La reacción en la mesa del jurado fue instantánea y dividida. Carlos Latre parecía divertido, disfrutando del surrealismo de la situación. Risto Mejide, en cambio, observaba todo con una seriedad y una distancia notorias, sin decir una palabra pero con un gesto que lo decía todo.

Ver que el concursante seguía adelante a pesar del primer botón rojo exasperó a otra de las juezas. Lorena Castell, compartiendo el malestar de Paula, apretó su propio botón rojo. Y no se conformó con eso. Tanto ella como Paula Echevarría. Fue un gesto de unidad en el rechazo, una forma de decir "esto se acaba ahora".

El comentario final que puso punto (y seguido) al malestar

Una vez que la música se detuvo y el foco se apartó de Giuseppe, llegó el turno de los comentarios. Paula Echevarría, que había sido la más vehemente en su oposición, tomó la palabra para soltar una frase que mezclaba el humor ácido con la crítica. Mirando al concursante, le dijo: “He besado a hombres con barbas que pinchaban más que esos cactus que te has comido”.

Aquella frase no era un cumplido. Era, en realidad, una forma ingeniosa de decir dos cosas. Primero, que el número no le había impresionado en absoluto, minimizando el supuesto dolor o riesgo. Y segundo, sugiriendo con sorna que aquellos cactus no parecían tan fieros, que quizás estaban más "afeitados" o preparados de lo que aparentaban. 

El resultado final era previsible. Con dos botones rojos encendidos y un jurado claramente dividido (solo Carlos Latre parecía haberlo pasado bien), Giuseppe Il Fichiro no consiguió los votos necesarios para seguir en el concurso. Se unió así a la larga lista de participantes que no trascenderán en 'Got Talent'.

Daniel Illescas, el influencer conocido por su sangre fría, se enfrentó a lo que él mismo describiría después como el escapismo más peligroso en la historia de ‘El Desafío’. No era para menos. El reto consistía en ser enterrado vivo por mil quinientos kilos de arena. Solo escucharlo eriza la piel. Y la ejecución fue aún más extrema de lo que nadie podía prever, con un grito de“¡No puedo respirar!” que condensó toda la desesperación del momento.

La mecánica del desafío era simple, pero era eso mismo lo que la hacía aterradora. Daniel Illescas fue introducido en una urna transparente, dispuesta en el plató del programa Antena 3. Su misión era abrir tres candados antes de que el tiempo se agotase, usando un llavero con doce llaves. El problema, claro, no eran los candados.El verdadero enemigo era la arena. Toneladas y toneladas de arena que no dejaban de caer sobre él, sepultándolo poco a poco, reduciendo su espacio vital y su capacidad para moverse. Para respirar, contaba solo con un tubo que sobresalía de la masa, una frágil línea de vida contra la asfixia.

Antes de comenzar, el propio Illescas era consciente de la locura en la que se estaba metiendo. “Es una de las cosas más bestias que he hecho nunca”, confesó a cámaras. Y enumeró los obstáculos mentales y físicos que se le venían encima: “Estoy nervioso y no puedo entrar en pánico. Hay claustrofobia y poca visibilidad. Tengo que mover la arena porque pesa mucho y me impide moverme para llegar a los candados”. Disponía de un máximo de seis minutos. Pero con la presión añadida de que su abuela estaba esa noche en el plató, viéndolo todo en primera fila. Imposible no sentirse aún más observado y con la responsabilidad de no fallar.

La lucha contra el reloj y la arena que lo cubría en vida en ‘El Desafío’

Una vez dentro de la caja, la prueba se convirtió en una batalla caótica y desesperada. Las primeras llaves no encajaban. Los segundos pasaban y la arena ya le cubría las piernas. Tardó casi dos minutos en lograr abrir el primer candado, un tiempo valiosísimo perdido. Para entonces, la visibilidad era casi nula y el peso sobre su cuerpo, inmenso. Cada movimiento requería un esfuerzo sobrehumano para apartar la tierra y gatear hacia la siguiente cerradura.

Fue en ese momento de claustrofobia máxima cuando estalló el grito de alarma. “¡Tengo la máscara llena de arena! ¡No puedo respirar!”, exclamó Illescas, con una voz entrecortada que transmitió puro pánico a todos los presentes. A pesar del contratiempo, no pidió salir. Siguió. Consiguió quitar el segundo candado, pero la situación empeoraba.

La arena ya le llegaba al pecho y seguía cayendo. Liberar la última cerradura se convirtió en una agonía. “Lo hago por la familia”, se le escuchó musitar, en un momento de motivación pura y dura. Con el cuerpo prácticamente inmovilizado, logró encajar la llave y girar el último cerrojo cuando en el contador quedaba solo un minuto y medio.

El rescate y la reacción de alivio en el plató

Cuando por fin salió de la urna, el alivio fue monumental, pero las secuelas físicas eran evidentes. Daniel Illescas, una vez desenterrado por el equipo de ‘El Desafío’, tomó agua inmediatamente para intentar escupir la arena que se le había colado en la boca y la garganta. No era una exageración. Había estado tragando y respirando tierra durante varios minutos.

Roberto Leal, el presentador, se acercó a él y puso palabras a lo que todos habían visto.“Este hombre estaba tragando y respirando tierra que le estaba entrando por las fosas nasales y por la boca”, informó a la audiencia. Leal reconoció haber estado verdaderamente preocupado, admitiendo: “Ha habido un momento en el que pensaba que ibas a pedir que te sacasen de golpe”. Era la confirmación oficial de que el peligro había sido real y palpable, no un efecto televisivo. 

Este escapismo ha marcado un punto de inflexiente en ‘El Desafío’. Hasta ahora, el programa había presentado retos extremos de altura, agua o resistencia. Pero este tenía una cualidad distinta, más primitiva y angustiosa. No se trataba de vencer al vértigo, sino a la sensación de ser enterrado en vida.

Sandra Barrios, Juanpi Vega y Andrea Sabatini han cruzado la puerta de Tres Cantos  de ‘GH Dúo 4’, juntos, formando un trío obligado por la producción de Telecinco. Un trío que, para empezar, ni se soporta. La bomba de relojería está servida y los espectadores no sabemos cuándo va a estallar.

La primera en aparecer en la casa  de ‘GH Dúo 4’ fue Sandra Barrios. Su entrada no era la de una concursante cualquiera, sino la de una mujer que llegaba con un equipaje emocional muy pesado. Lo interesante fue que, nada más entrar, se reencontró con Andrea Sabatini, su “tentador favorito” en República Dominicana, con quien se marchó de la mano al final del programa. Sin embargo, la situación actual es totalmente opuesta. Han pasado cuatro meses y la relación entre ellos está completamente rota, destrozada por una infidelidad.

El saludo no pudo ser más gélido y cargado de rencor. Sandra no perdió el tiempo y le soltó un dardo envenenado a Andrea nada más verlo: “No te han querido en Grande Fratello y has tenido que venir aquí”. La referencia al programa italiano era clara y pretendía ser un golpe bajo. Andrea, por su parte, intentó mantener cierto tipo de compostura, respondiendo: “Yo soy una persona feliz, si ella está impertérrita ya no es problema mío”.

A pesar de la hostilidad del momento, Sandra hizo un intento por ser justa. Aseguró que guardaba buenos recuerdos de él: “Se ha portado siempre muy bien conmigo. No voy a mentir”. Pero acto seguido dejó clara su postura de cara a la convivencia. Dijo que su ex pareja le iba a ser “indiferente” y que no tenía intención de convertirse en su “mejor amigo” dentro del formato.

La sorpresa que completó el trío de ‘GH Dúo 4’: la llegada de Juanpi

Pero el guion de ‘GH Dúo 4’ tenía preparada otra sorpresa. Justo cuando Sandra y Andrea empezaban a digerir su incómodo reencuentro, Jorge Javier Vázquez intervino desde fuera. Le comunicó a Andrea que “una persona muy especial quería darle un fuerte abrazo”. En ese instante, la puerta se abrió y apareció Juanpi Vega.

Con la entrada de Juanpi, el círculo se cerró. Ahora los tres estaban juntos en el mismo espacio, obligados a entenderse porque la producción los había metido como un único trío concursante. La ironía es profunda: Sandra y Juanpi son expareja, y se separaron en ‘La isla de las tentaciones’ después de haberse sido infieles mutuamente. Andrea es, precisamente, el tentador por el que Sandra cayó y que contribuyó a dinamitar esa relación.

La reacción general no fue de emoción, sino de resignación. Juanpi pareció ser el más pragmático de los tres. Intentó poner algo de razón en el asunto, diciéndoles a sus dos compañeros forzosos: “Aunque no les guste somos un equipo ahora mismo”. Sus palabras, sin embargo, terminaron en discusión. Ni Sandra ni Andrea parecían dispuestos a aceptar esa lógica de equipo tan fácilmente. El propio Jorge Javier Vázquez, viendo la escena, no pudo evitar señalar lo obvio con una frase que resume a la perfección la situación: “Nunca antes había estado un trío con esas caras de setas”.

El show paralelo con las madres y una tensión prefabricada

Antes de que se formara oficialmente el trío, ‘GH Dúo 4’ quiso añadir aún más leña al fuego con un elemento extra. Los productores despistaron a los espectadores con la entrada de Carmen, la madre de Juanpi. La tensión entre ella y Sandra, su exnuera, es bien conocida y no tardó en estallar en directo.

Ambas se lanzaron todo tipo de improperios, acusaciones y gritos, con Juanpi y Andrea como testigos mudos e incómodos de ese espectáculo. El conflicto no se quedó solo en la casa. Se trasladó al plató principal, donde la madre de Sandra también intervino para defender a su hija. Fue un momento de televisión puro, un show dentro del show, que dejó claro que los problemas de estos concursantes trascienden lo personal y arrastran a sus familias. Este interludio sirvió para caldear aún más el ambiente antes de que Sandra, Juanpi y Andrea tuvieran que empezar su convivencia. 

La llegada de este trío tan particular no se produce en un momento cualquiera. Llegan justo una semana después del estreno de ‘GH Dúo 4’, a una casa que, según la información, ya está “completamente en guerra”. Tendrán que aprender a navegar su propia y explosiva trama mientras lidian con las peleas y polémicas del resto de habitantes de Tres Cantos. Además, tendrán que convivir con personajes como Cristina Piaget, una de las máximas protagonistas de esta temporada y fuente constante de estridencias.

Este cuarto y definitivo avance de ‘Avengers: Doomsday’ nos regala algo por lo que muchos suspiramos: el primer gran crossover de héroes de la nueva película. Ya no son teasers centrados en un solo personaje. 

Aquí vemos cómo los hilos del universo cinematográfico de Marvel (UCM) se entrelazan de manera concreta, prometiendo alianzas que harán historia. Y en el centro de todo, un encuentro tan inesperado como genial que ha dejado a todo el mundo hablando desde el martes.

El momento estrella de ‘Avengers: Doomsday’: Wakanda y los Cuatro Fantásticos chocan (con humor)

El fragmento más comentado del nuevo tráiler de ‘Avengers: Doomsday’ es, sin duda, una secuencia cargada de peso narrativo y un toque de comedia. Por un lado, aparece Shuri, interpretada por Letitia Wright, ahora llevando con todo el peso el manto dePantera Negra tras los eventos de ‘Black Panther: Wakanda Forever’. 

En el avance, se la ve reuniéndose con Namor, el rey atlante que vuelve a ser interpretado por Tenoch Huerta Mejía. La escena sugiere que, tras su pasado enfrentamiento, ambos líderes podrían estar forjando una nueva alianza. El caos por el multiverso les obliga a dejar atrás viejas rencillas si quieren salvar sus reinos.

Pero la verdadera sorpresa viene después. M’Baku, el rey de Wakanda que encarna Winston Duke, se encuentra con una figura de otro universo cinematográfico. Y no es cualquiera. Se topa con Ben Grimm, también conocido como La Cosa, miembro de los Cuatro Fantásticos, al que da vida Ebon Moss-Bachrach. La escena es tan simple como efectiva. 

Los dos se presentan en una conversación que el tráiler describe como “hilarante”. Este breve instante confirma algo enorme: “los wakandianos y los Cuatro Fantásticos regresarán en ‘Avengers: Doomsday’”. Es la confirmación visual de que el famoso equipo hará equipo con una de las naciones más poderosas del UCM, algo que los cómics han explorado pero que nunca habíamos visto en pantalla.

Una campaña de tráilers calculada al milímetro

Este cuarto tráiler no ha llegado solo. Marvel ha ejecutado una estrategia de marketing muy inteligente en las últimas semanas, aprovechando el paso por cines de un éxito taquillero como ‘Avatar: Fuego y Ceniza’ para proyectar sus avances. La idea era clara: ir calentando motores poco a poco, centrándose en diferentes facciones para luego unirlas en este avance final.

El primer tráiler de ‘Avengers: Doomsday’ tenía un mensaje claro y emotivo: el regreso de Chris Evans como Steve Rogers, el Capitán América original. El segundo se centró en Thor, mostrándole rezando a Odín para obtener fuerzas para una última batalla antes de volver con su hija Love. 

El tercero fue una bomba para los fans de los mutantes: trajo de regreso a los X-Men de la era Fox, con Patrick Stewart como el Profesor X, Ian McKellen como Magneto y James Marsden como Cíclope. Este cuarto tráiler, por lo tanto, es la pieza que empieza a unir estos puzzles dispersos, mostrando cómo todos estos héroes de distintas generaciones empezarán a conectar sus historias.

El trasfondo de una producción épica y llena de cambios

Para entender la importancia de ‘Avengers: Doomsday’, hay que mirar un poco atrás. Esta quinta entrega de los Vengadores iba a titularse originalmente ‘Avengers: The Kang Dynasty’. Sin embargo, los problemas legales y la salida de Jonathan Majors, el actor que interpretaba a Kang el Conquistador, obligaron a Marvel a un replanteamiento creativo de gran calado. El cambio principal fue la introducción de un nuevo villano principal y el regreso de una estrella en un papel completamente distinto.

En la Comic-Con de San Diego de 2024 se desveló el título definitivo y al villano. Allí, Robert Downey Jr. apareció para dar el golpe de efecto: “Nueva máscara, misma tarea. ¿Ven? Me gustan los personajes complicados”. Con esa frase, confirmó su regreso al UCM, pero no como Tony Stark. Lo haría como Victor von Doom, Doctor Doom, uno de los antagonistas más icónicos de Marvel. Su primera aparición en este nuevo rol ya se pudo ver en una escena post-créditos de ‘Los 4 Fantásticos: primeros pasos’, y se ha confirmado que solo era el principio.

El elenco confirmado para ‘Avengers: Doomsday’ es, sencillamente, descomunal. Además de los ya mencionados Wright, Duke, Moss-Bachrach y el reparto de los Cuatro Fantásticos (Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn), contará con miembros de los Thunderbolts como Sebastian Stan, Florence Pugh y David Harbour. 

A partir de marzo de 2025 se unirán Chris Hemsworth (Thor), Anthony Mackie (Sam Wilson/Capitán América), Danny Ramirez (Joaquín Torres), Paul Rudd (Scott Lang/Hombre Hormiga), Tom Hiddleston (Loki) y Simu Liu (Shang-Chi). Y por supuesto, los X-Men clásicos: Patrick Stewart, Ian McKellen, Alan Cumming, Rebecca Romijn y Kelsey Grammer retomarán sus roles.

Lo que sabemos (y lo que no) sobre la trama

La trama oficial de ‘Avengers: Doomsday’ sigue siendo un secreto muy bien guardado. Lo que tenemos son pistas. Los hermanos Russo vuelven a la dirección, con Stephen McFeely, su coguionista habitual, a cargo del guion. 

La película se basa en parte en cómics como ‘Ultimate Comics: Doomsday’, que describen una alianza entre los Cuatro Fantásticos y varios héroes para enfrentarse a un adversario inesperado: un personaje clásico que, en otra línea temporal, asume el rol de antagonista. Esto encaja perfectamente con la transformación de Doctor Doom interpretado por Downey Jr.

El primer teaser completo aún no está disponible en línea de forma oficial, pero el que se ha proyectado en cines contiene otra joya. Muestra a Chris Evans como Steve Rogers junto a Peggy Carter, sosteniendo a un bebé, seguido de la promesa:“Steve Rogers regresará en ‘Avengers: Doomsday’”.

Esto abre un millón de preguntas sobre viajes en el tiempo, realidades alternativas y el destino del Capitán América original. La fecha de estreno, tras un retraso anunciado en mayo de 2025, está fijada para el 18 de diciembre de 2026. Le seguirá ‘Avengers: Secret Wars’ en diciembre de 2027, con gran parte del mismo equipo creativo y elenco.

Seis mujeres y seis hombres aceptan que un grupo de expertos elija a su media naranja en 'Casados a primera vista'. No habrán intercambiado ni un mensaje, ni una mirada cómplice en un bar. Su primer encuentro será con el traje de novia y el esmoquin puestos, frente a familiares y amigos atónitos, para pronunciar un 'sí, quiero' dirigido a un completo desconocido. 

El programa, una adaptación del exitoso formato internacional 'Married at First Sight', plantea una pregunta incómoda y directa al espectador: ¿podría funcionar el amor sin el flechazo inicial, guiado solo por la ciencia y la psicología?

‘Casados a primera vista’ y el casting que busca el amor verdadero, no los quince minutos de fama

La credibilidad de todo este experimento recae, en primer lugar, en las personas que se atreven a participar. Los productores han puesto mucho énfasis en este punto. No se trata de encontrar personajes extravagantes que busquen salir en la foto, sino personas con una necesidad auténtica de cambiar su vida sentimental. El proceso de selección ha reunido perfiles muy variados, desde jóvenes de veintitantos hasta personas que rozan los cuarenta, cada uno con una mochila vital importante.

Jaime Guerra, director de Producción de Contenidos de Mediaset España, lo definió como un casting “muy maduro, con mucha experiencia de vida y con mucho debate que también se va a trasladar al espectador”. Entre los participantes hay historias de relaciones pasadas muy complejas, pérdidas personales dolorosas e incluso casos de viudedad. Se busca, en esencia, gente que haya vivido y que esté en un momento de sinceridad consigo misma.

María Zambrano, directora de formatos de 'reality' y 'dating show' de Mediaset, al respecto, dijo que el objetivo prioritario era encontrar a“gente que se quisiera enamorar y vivir una experiencia de verdad, no venir a encontrar un ligue. Para eso ya están las redes sociales”. Esta intención de alejarse del frivolous ligoteo para centrarse en una búsqueda real de pareja es lo que, según ellos, marca la diferencia. 

Óscar Vega, director del programa, corroboró esta idea: “Hemos tenido la suerte de las primeras ediciones. En el casting se ve mucha verdad; personas que quieren vivir esta experiencia. No es gente que quiere hacer televisión, sino gente que está desesperada por encontrar el amor”.

La boda, solo el punto de partida del viaje más intenso

Todo el mecanismo de 'Casados a primera vista' gira en torno a un momento de televisión puro: la boda. Es el instante de máxima tensión, donde los nervios, la incredulidad y un atisbo de esperanza se mezclan en la cara de los novios y sus invitados. Pero los productores insisten en que ese 'sí, quiero' no es un fin, sino el comienzo de todo. El verdadero trabajo empieza después.

Tras el altar, las parejas recién formadas se embarcan en su luna de miel. No será un viaje cualquiera, sino una experiencia por destinos en Europa, España, África y Estados Unidos que servirá como primera prueba de convivencia. 

Es allí donde realmente se conocerán, sin la presión de las cámaras iniciales, pero con la incógnita de compartir su vida con un extraño. Durante estos días, se enfrentarán a dinámicas y conversaciones guiadas por los expertos, que buscarán medir su compatibilidad y ayudarles a construir unos cimientos sólidos.

A su regreso, la convivencia continuará en un entorno peculiar. Cada pareja vivirá en un apartamento independiente, pero todos estarán integrados en un moderno 'coliving'. Esto permitirá cierta privacidad para las parejas, pero también actividades y ceremonias grupales. 

En estas reuniones, con la supervisión de los tres terapeutas del programa, los participantes tendrán que tomar decisiones cruciales. La más importante: decidir si siguen adelante con la experiencia o, por el contrario, ponen punto y final a su participación y, por tanto, a su matrimonio de prueba.

El papel crucial de los expertos, los verdaderos cupidos del formato

Si hay algo que distingue a 'Casados a primera vista' de otros realities de citas, es el papel central de la ciencia. No es un azar ciego lo que une a las parejas, sino el trabajo de un equipo de especialistas en psicología, emociones, terapia sexual y de pareja. Ellos son los verdaderos arquitectos del experimento. Tras un análisis psicológico profundo y un estudio minucioso de compatibilidades, son quienes hacen la selección final.

Estos expertos no desaparecen después del emparejamiento. Su acompañamiento es constante a lo largo de todo el viaje emocional. Actúan como mediadores, consejeros y, a veces, como espejos incómodos que devuelven a los participantes verdades que quizá no quieren ver. 

Su objetivo declarado es claro: favorecer relaciones que puedan ser satisfactorias y duraderas, buscando que el 'sí, quiero' pronunciado en el altar tenga un sentido profundo y perdure más allá del impacto televisivo del momento.

Alfredo Ereño, CEO y cofundador de Bulldog TV, la productora a cargo, habló precisamente de la carga emocional que conlleva este proceso. “Cada vez que lo veo me emociono. Cuando conoces a las personas y entiendes por qué no han encontrado antes el amor, conectas de verdad con sus historias”, señaló. Y añadió: “Ves un 'reality' de estas características y piensas: '¿quién se va a casar con un desconocido?'. Pero cuando conoces a las personas y sus motivos, yo reconozco que me emociono”. Esta conexión humana es, en su opinión, lo que sostiene el formato.

Un formato con pedigrí internacional y una apuesta firme de Telecinco

'Casados a primera vista' no es una idea nueva. Es una adaptación española de un formato que lleva versioneándose en 35 países con gran éxito. De hecho, ya se emitió en España entre 2015 y 2018 en Antena 3, donde logró cuatro temporadas y enganchó a una parte importante del público. Ahora, Telecinco recupera la marca con la convicción de que sigue teniendo un enorme potencial.

Jaime Guerra subrayó esta relevancia durante la presentación: “Es una de las marcas de 'realities' más exitosas del mundo y teníamos muchas ganas de producirla. Creo que se ha hecho un trabajo extraordinario desde el inicio del casting”. La cadena confía en que la combinación de un casting bien seleccionado, la supervisión experta y el drama humano inherente a la situación crearán un cóctel televisivo imbatible.

María Zambrano cerró las declaraciones con una nota personal que resume el feeling del equipo: “Todo el equipo se ha enamorado de este nuevo programa”. Esa frase puede sonar a lugar común, pero en el contexto de un formato sobre el amor, adquiere un significado especial.

Tras una entrevista con Rocío Flores que ya de por sí estaba dando mucho que hablar, el equipo del espacio habría cometido un movimiento que ha levantado aún más ampollas. Publicaron en sus redes sociales un fragmento especialmente controvertido de la charla y, tras más de una hora de fuertes críticas, decidieron eliminarlo. 

La acción, sin embargo, llegó demasiado tarde. El debate sobre los límites del periodismo del corazón y la revictimización ya estaba servido en la red, y los usuarios no estaban dispuestos a olvidarlo.

La entrevista en ‘De Viernes’  que encendió la mecha

Todo parte de la visita de Rocío Flores al plató de 'De Viernes'. La joven acudió con un objetivo claro: hacer frente al documental de su madre, Rocío Carrasco. Lo hacía tras lograr una victoria judicial, aunque no firme, contra los productores del mismo por un delito de revelación de secretos. Durante la noche, uno de los temas centrales fue el intento de suicidio de Rocío Carrasco, un suceso ocurrido el 5 de agosto de 2019 que fue fundamental en su docuserie 'Rocío, contar la verdad para seguir viva'.

Rocío Flores comenzó diciendo que no iba a cuestionar un tema tan serio. Pero casi de inmediato, su discurso tomó otro rumbo. Criticó que la información que se dio al respecto fue "sesgada" y manifestó que no se enseñó parte de la documentación que, en su opinión, podría acreditar más detalles de ese intento autolítico. Esta declaración abrió la puerta a que los colaboradores del programa profundizaran en una línea de cuestionamiento muy dura.

Las preguntas en ‘De Viernes’ que sobrepasaron el límite

Acto seguido, Antonio Rossi, colaborador del programa y uno de los periodistas que se ha mostrado más incrédulo sobre la docuserie, lanzó una teoría. Planteó la posibilidad de que ese hecho fuera utilizado por Rocío Carrasco con una finalidad concreta: reabrir el procedimiento de malos tratos contra Antonio David Flores, procedimiento que el Tribunal Supremo había cerrado cinco meses antes, en marzo de 2019.

Por su parte, José Antonio León, otra voz crítica con el documental, apuntó a que se fue "modificando" la documentación sobre esa ingesta medicamentosa. Según él, se habría hecho para luego hacer creer al juez que estaba relacionada con la vuelta de Antonio David Flores a la televisión en 'GH VIP 7' en el otoño de 2019, un regreso en el que la propia Rocío Flores le acompañó como defensora.

León llevó la cuestión directamente a la invitada. "¿Crees que utiliza este momento para nuevamente hacer daño a tu padre?", le preguntó. La respuesta de Rocío Flores fue clara: "Lo que creo es el dato objetivo: que ese intento autolítico es la prueba que ella utiliza para intentar reabrir el caso... pero el juez se lo tira para atrás". Con esta afirmación, la joven suscribió el planteamiento de Rossi: que el acto tuvo una intencionalidad concreta y fue usado como una baza para revertir el archivo de la causa por malos tratos.

La publicación en redes y la orden de borrar

Este momento se convirtió, sin duda, en el más controvertido de la noche en 'De Viernes'. A pesar de la sensibilidad del tema, el equipo responsable de las redes sociales del programa decidió recogerlo en la plataforma X. No solo subieron un clip del fragmento, sino que lo acompañaron de un texto que resumía la polémica: "Rocío Flores afirma que su madre intentó suicidarse para reabrir el caso de maltrato contra Antonio David Flores".

La publicación estuvo activa durante más de una hora, coincidiendo con el final de la emisión del programa de Telecinco. Fue tiempo suficiente para que la polémica se avivara enormemente en una red social que ya estaba hirviendo con los comentarios sobre la entrevista. 

Sin embargo, después de ese tiempo, algo cambió. Alguien dentro de Mediaset, seguramente al percibir la magnitud de la reacción negativa, dio una orden expresa. La publicación, que estaba levantando lo que la información describe como "grandes ampollas", fue eliminada inmediatamente de los perfiles oficiales de 'De Viernes'.

El problema para 'De Viernes' es que, en la era digital, borrar algo no significa que desaparezca. La acción llegó demasiado tarde. Decenas de usuarios, periodistas y espectadores ya habían hecho capturas de pantalla del tuit y del clip. Esas imágenes comenzaron a circular con fuerza, utilizadas como prueba para cargar duramente contra el programa y contra Telecinco.

Desde el 12 al 18 de enero, las plataformas se han puesto las pilas y lanzaron trece títulos nuevos entre novedades absolutas y series con temporadas esperadísimas. Dos nombres resuenan con fuerza: Can Yaman y Agatha Christie. Pero hay mucho más detrás. Aquí te contamos todo lo que llega para que no te pierdas nada.

Si hay que marcar una fecha en el calendario, esa fue el jueves 15 de enero. Ese día chocaron dos estrenos que no pueden ser más diferentes pero que generan la misma expectación. Por un lado, Netflix apuesta por el misterio clásico con ‘Agatha Christie: Las siete esferas’. 

Se trata de una miniserie de tres capítulos que nos lleva a la Inglaterra de 1925. La historia arranca en una lujosa fiesta en una casa de campo, donde una broma sale terriblemente mal y acaba en muerte. La detective inesperada será Lady Eileen ‘Bundle’ Brent, una mujer vivaz que deberá desentrañar una conspiración escalofriante que pondrá al descubierto los secretos de la alta sociedad.

El otro gran estreno del jueves llegó a Movistar Plus+: Can Yaman. ‘El Turco’ es una miniserie turca de seis episodios que arrastra una historia curiosa. Resulta que fue cancelada en Turquía tras unas declaraciones del actor sobre su preferencia por Italia.

En la serie, Yaman interpreta a Balaban Aga, un soldado turco gravemente herido en el asedio de Viena en 1683. Tras ser traicionado y condenado a muerte, logra escapar y es curado en un pueblo italiano llamado Moena. Allí, se convertirá en el protector de la gente frente a su antiguo hermano, Marco. Este estreno viene, además, envuelto en la polémica por la reciente detención y liberación del actor en Estambul, a lo que él respondió: “No tengo nada que ocultar”.

El lunes y martes se calentaron los motores con las series de la semana

La semana arrancó fuerte con dos regresos muy interesantes en HBO Max. El lunes 12 llegó la cuarta temporada de ‘Industry’. Esta serie nos devuelve a Harper y Yasmin, ahora en la cima de sus carreras en el mundo de las finanzas. Su retorcida amistad se verá puesta a prueba bajo la presión del dinero, el poder y la aparición de una estrella de la tecnología financiera. El mismo día, la plataforma también estrena la tercera temporada de ‘Primal’, donde veremos a Spear volver a la vida, pero transformado y sin recuerdos, luchando por sobrevivir en un entorno salvaje.

El martes 13 tomó el relevo Disney+ con la tercera temporada de ‘Tell me lies’. La serie sigue los tóxicos vaivenes de la relación entre Lucy y Stephen en la universidad. En esta nueva entrega, sus promesas de cambiar chocarán con los errores del pasado y un nuevo escándalo en el campus. Ese mismo martes, Filmin estrenó ‘El Magnate’, un biopic sueco de cinco capítulos sobre Jan Stenbeck, el pionero de las telecomunicaciones que fundó el periódico Metro y la primera televisión comercial de Suecia, y cuya vida estuvo llena de rivalidades familiares.

Jueves y viernes, llegaron con acción internacional y un gran final

El jueves siguió cargado. Apple TV+ estrenó la segunda temporada de ‘Hijack’, la serie que protagoniza Idris Elba. Esta vez, Sam Nelson se verá atrapado en otra pesadilla, cambiando el avión por un tren subterráneo en Berlín.

Netflix, por su parte, ofreció el thriller indio ‘Taskaree: La red del contrabando’, sobre un agente de aduanas que persigue a un poderoso contrabandista. YDisney+ añadió a su catálogo ‘De Polo a Polo’, una serie documental que sigue a Will Smith en un viaje extremo por los siete continentes, desde esquiar al Polo Sur hasta bucear bajo el hielo del Ártico.

El viernes, además de los estrenos estrella ya mencionados, llegaron más novedades. Netflix lanzó la serie turca ‘Amar, perder’, un drama romántico sobre un amor imposible entre una mujer que intenta salvar el restaurante familiar y el heredero de un cobrador de deudas. 

También estrena la séptima y última temporada de ‘La familia Upshaw’, donde veremos los últimos altibajos de esta familia. Otra propuesta de la plataforma es la comedia romántica coreana ‘¿Cómo se traduce este amor?’, que enfrenta las visiones opuestas sobre el amor de un intérprete y una actriz. Para cerrar, Prime Video estrenó ‘UCO: las horas clave’, una serie que recrea casos reales de la Unidad Central Operativa de la Guardia Civil contra el crimen organizado.