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Splatoon Raiders en Switch 2: un buen spin-off roguelike con el que el precio no perdona

Jorge Sanz
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Splatoon Raiders en Switch 2: un buen spin-off roguelike con el que el precio no perdona

No es un nuevo Splatoon. Pero huele a pólvora fresca. Splatoon Raiders ha llegado hoy a Switch 2 y lo ha hecho con más chicha de la que nadie esperaba: cooperativo online, mecánicas roguelike y una actualización de lanzamiento que ya parchea bugs que ni habías sospechado. Es decir, Nintendo ha soltado el DLC-que-no-quiere-ser-DLC y a mí me está gustando.

El juego se puede comprar ya desde la eShop a 59,99 euros (el precio estándar de la casa), y viene acompañado de un pequeño regalo para los fieles de Animal Crossing: New Horizons. La Gran N ha repartido dos objetos cosméticos para celebrar el lanzamiento: una camiseta inspirada en Splatoon Raiders y un abanico de Smallfry. Cruce de universos marca de la casa que ya hemos visto con Zelda o, más insólito, con IKEA.

¿Qué es exactamente Splatoon Raiders?

Si esperabas un Splatoon 4, baja el hype. Pero si lo que querías era un spin-off con ganas de guerra, este Raiders se acerca más a un Returnal con tinta. El juego mezcla acción en tercera persona con exploración procedural y recogida de mejoras temporales al más puro estilo roguelike. Cada run es diferente: armas, enemigos y escenarios cambian, y la muerte no es un adiós, sino una oportunidad para volver a intentarlo con nuevas ventajas.

Nintendo ha decidido llevar a los Inklings a un terreno más agresivo, con un cooperativo online para hasta cuatro jugadores que apunta directo al caos. La comunicación y la estrategia rápida son clave, sobre todo porque los jefes finales no se andan con tonterías. No hay campaña lineal: aquí el progreso se mide en carreras, y el morir aprendiendo es la dinámica.

Cooperativo y parche 1.1.0: el día uno con ganas

Una de las grandes apuestas es el multijugador online, que permite unirte a tres colegas para liarte a tinta y plomo. La versión 1.1.0, ya disponible desde el minuto uno, trae mejoras de estabilidad y ajustes de equilibrio que los jugadores más tempraneros ya están probando. No es un parche crítico ni nada del otro mundo, pero demuestra que el juego aterriza con los deberes hechos.

Y luego está la sorpresa de Animal Crossing: New Horizons. Para celebrar el lanzamiento, Nintendo ha habilitado dos diseños descargables a través del Portal de Diseños de NSO: una camiseta 'Squid Tank Top' y un abanico de Smallfry. Los códigos (ID del creador MA-6818-1746, y diseño de camiseta MO-5MR7-BQM4-891L, abanico MO-RF23-CBM7-CWJN) son un guiño que demuestra que la compañía sigue regando su isla favorita aunque ya tenga seis años. Eso sí, recordemos que Animal Crossing no ha tenido secuela desde 2020, y esto empieza a oler a 'os queremos tanto que no os dejamos ir'.

Nintendo no está aquí para revolucionar Splatoon, sino para darnos un chute de adrenalina entre chapuzones.

Nintendo la vuelve a liar: refrescar sin canibalizar

Con Raiders, la estrategia de Nintendo se confirma: mantiene viva una franquicia con spin-offs que no se comen la serie principal, mientras prueba mecánicas nuevas en terreno seguro. El roguelike no es territorio habitual para los de Kioto, y sin embargo el resultado tiene buena pinta. Además, al mismo tiempo le da una segunda vida a Animal Crossing con contenido cosmético, a la espera de que algún día nos den una secuela de verdad.

Quizás lo más inteligente es que Raiders no compite con Splatoon 4, sino que crea expectación. Si el spin-off funciona, los fans pedirán más tinta. Si no, siempre quedará el recuerdo de una aventura distinta. Mientras tanto, el verano se pone interesante con un título que huele a sleeper hit. Eso sí, el precio es el clásico de los lanzamientos de Switch 2, y el factor cooperativo es clave para disfrutarlo a tope.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7.5/10. Nintendo se sale de su zona de confort con un roguelike que funciona, pero el precio no perdona y el atractivo depende de tener compañeros de armas. Compra recomendada si te van los desafíos procedurales y el online cooperativo.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Splatoon Raiders ya está en Switch 2: un spin-off roguelike con cooperativo online.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Nintendo explora un género nuevo y refresca la saga sin esperar a una secuela numerada.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si tienes amigos y te gusta la acción procedural, es un must play del verano.

Sumar confirma la prórroga de alquileres hasta 2028: tus derechos y las nuevas medidas antidesahucios

Esther Miranda
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Sumar confirma la prórroga de alquileres hasta 2028: tus derechos y las nuevas medidas antidesahucios

Si tu contrato de alquiler vence antes del 30 de junio de 2028, esta noticia te interesa y mucho. Sumar ha confirmado que el próximo decreto ley de vivienda incluirá una prórroga automática de los contratos de alquiler, una medida que podría beneficiar a cerca de cuatro millones de inquilinos en toda España. Así lo ha adelantado el partido liderado por Yolanda Díaz, que también se ha comprometido a negociar con los grupos parlamentarios un refuerzo de las medidas antidesahucios para personas en situación de vulnerabilidad.

El anuncio se produjo este miércoles, 22 de julio, y desbloquea una norma que el Congreso ya tumbó en su día. El nuevo texto promete una prórroga extraordinaria de hasta dos años para aquellos inquilinos cuyos contratos finalizan antes del 30 de junio de 2028. La cifra de beneficiarios se eleva a casi cuatro millones de personas, lo que equivale a un millón y medio de hogares, según los cálculos del propio partido.

¿En qué consiste la prórroga de alquileres hasta 2028?

La medida estrella del decreto es clara: una ampliación forzosa del contrato de alquiler por dos años más, siempre que el arrendatario lo solicite y su contrato expire antes de la fecha límite. En la práctica, esto significa que un inquilino que termine su contrato en marzo de 2027 podría quedarse hasta 2029, siempre y cuando el casero no se acoja a las excepciones que la ley contempla. Conviene revisarlo.

La prórroga es automática, pero el inquilino debe manifestar su voluntad de acogerse a ella. No se trata de una renovación automática sin intervención del arrendatario, sino de un derecho que se puede ejercer. El decreto aún no está publicado en el Boletín Oficial del Estado, por lo que los plazos concretos y los detalles sobre cómo solicitarla se conocerán cuando se apruebe definitivamente, previsiblemente antes de que acabe el verano.

Con esta medida, más de un millón de hogares podrían respirar tranquilos hasta mediados de 2028, siempre que el decreto salga adelante en el Congreso.

Además de los alquileres de larga duración, el texto aborda los problemas que generan los alquileres de temporada y por habitaciones. Muchos de estos contratos se utilizan de manera fraudulenta para eludir las limitaciones de precio en zonas tensionadas. El decreto pretende regularlos para que dejen de ser una vía de escape de la normativa de vivienda habitual.

Otras medidas clave del decreto de vivienda

Junto a la prórroga, el futuro decreto incluye cambios fiscales de calado. Los pisos turísticos pasarán a tributar el 21% de IVA, una subida con la que se busca desincentivar este tipo de alquiler. Además, se endurecerá el régimen sancionador sobre la publicidad de estas viviendas en plataformas digitales, una medida que, según fuentes de Sumar, pretende frenar el descontrol en el mercado del alquiler turístico.

También se regularán los alquileres de temporada y por habitaciones. La idea es cerrar el grifo a los contratos que simulan una temporalidad pero que, en realidad, encubren una vivienda habitual sin las mismas garantías. Se trata de un intento de combatir el fraude en el sector del alquiler, que afecta cada vez a más familias. Y es tu derecho.

Medidas antidesahucios: qué se negocia para las personas vulnerables

Quizá el punto más delicado del decreto sea el apartado de los desahucios. Sumar llevará a los grupos parlamentarios una propuesta para reforzar la protección de las personas en situación de vulnerabilidad, con el objetivo de que ninguna familia se quede sin alternativa habitacional. La negociación está abierta y se producirá en las próximas semanas.

El texto no detalla aún los mecanismos concretos, pero la intención es evitar que los desahucios se ejecuten sin una solución habitacional previa. Esta medida complementa la prórroga de los alquileres y busca proteger a quienes más lo necesitan, aunque dependerá de los apoyos parlamentarios que logre reunir. La pelota está ahora en el tejado del Congreso.

Mientras tanto, los inquilinos afectados pueden ir familiarizándose con los plazos y conociendo sus derechos. Si tu contrato finaliza en los próximos meses, conviene que prestes atención al BOE y a las comunicaciones de los organismos oficiales. En cuanto el decreto se publique, será de aplicación inmediata para los contratos vigentes.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: Un millón y medio de hogares podrían perder su contrato de alquiler sin la prórroga.
  • 💸 Posibles consecuencias: El inquilino podría verse obligado a buscar una nueva vivienda en un mercado tensionado y con precios al alza.
  • ✅ Consejos para solucionarlo: Seguir la publicación del decreto en el BOE y consultar con la OCU o Facua si el casero no respeta la prórroga.
  • 🏁 Resultado final: La prórroga prolonga el alquiler hasta dos años más, con las mismas condiciones, dando estabilidad al inquilino.

Cortefiel se inspira en Sézane para crear las sandalias de abuela con tacón sensato más bonitas por 100 € menos

Isabel Rodríguez
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Cortefiel se inspira en Sézane para crear las sandalias de abuela con tacón sensato más bonitas por 100 € menos

Yo confieso: he mirado mil veces las sandalias Gloria de Sézane. Y he cerrado la pestaña otras mil porque el precio me daba algo entre vértigo y risa. Pero Cortefiel acaba de solucionarme la vida con un clon tan descarado que cuesta 100 euros menos y no se nota ni en la foto ni en el pie.

Hablamos de un diseño de esencia vintage que recuerda al calzado de nuestras abuelas en los 70: tiras trenzadas, tacón ancho y sensato, y un tono metalizado versátil que combina con todo. Lo mismo te salvan un look de invitada sin dolor de pies que una noche de fiesta con vaqueros y un top bonito. Son las sandalias comodín que este verano van a arrasar.

Así son las nuevas sandalias de Cortefiel que huelen a Sézane por todas partes

El modelo en cuestión replica casi a la perfección las icónicas Gloria de la firma francesa. Tiras entrelazadas en la pala, un tacón bloque de altura media —unos 5 centímetros— y un acabado metalizado que refleja la luz sin resultar excesivo. La horma se adapta como un guante porque no lleva tiras finas que aprietan: el empeine va bien sujeto y el tacón, al ser ancho, reparte el peso de maravilla.

La gran diferencia está en el bolsillo. Las Gloria originales rondan los 135 euros. Estas, en cambio, cuestan ahora mismo 34,99 euros en Cortefiel. Y no es un precio provisional por rebajas: es el precio fijo que tienen esta temporada, aunque antes estuvieran a 69,99 euros.

Son de piel sintética de buena calidad —se nota al tacto— y la suela tiene un dibujo que evita resbalones. Vienen del 37 al 41 y, por lo que he visto, tallan justo. Si dudas entre dos números, yo tiraría por el más grande, sobre todo si tienes el pie ancho.

Por 34,99 euros tienes las sandalias de invitada y de diario que ibas a usar todo el verano sin miedo a que te duelan los pies.

Moda low cost de verdad: cien euros menos, cero dolor

Lo mejor de estas sandalias es que no engañan a la vista. El trenzado es regular, el brillo no resulta barato y el tacón sensato te da la altura justa sin castigarte los pies. Las he visto puestas en Instagram —la instagramer Jessie Chanes ya las lució con un vestido estampado multicolor— y quedan aún más bonitas que en la web. El efecto óptico del metalizado alarga la pierna y da un aire sofisticado incluso con un little black dress de los de toda la vida.

Además, no solo ganamos en precio. Las Gloria de Sézane tienen un tacón ligeramente más fino y una plataforma oculta que a algunas personas les resulta incómoda. Las de Cortefiel van más a lo seguro: tacón ancho y planta plana. Más estables y aguantan perfectamente una boda de tarde o una cena que se alarga.

¿Merecen la pena estas sandalias o es humo?

Aquí va mi opinión sincera: si te gusta el rollo Sézane pero no estás dispuesto a dejarte un dineral en un zapato que solo usarás unas cuantas veces al año, Cortefiel te ha puesto en bandeja la opción inteligente. No son las Gloria, pero el aire es clavado, la calidad es decente y el precio es una risa comparado con el original. Y si encima piensas que este tipo de sandalias vuelve cada verano, amortizarás la compra en dos temporadas.

El único pero: el metalizado no es para todos los gustos. Si prefieres un acabado más mate o en cuero, aquí no lo encontrarás. Pero como capricho veraniego, es un hallazgo de experta en compras.

🛒 Directo al grano

Precio: 34,99 € (antes 69,99 €). Dónde encontrarlas: en la web de Cortefiel y en tiendas físicas. Tallas: del 37 al 41. Sección: calzado de mujer / sandalias.

La polémica actuación de Justin Bieber en la final del Mundial incendia las redes

Antonio Nerín
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La polémica actuación de Justin Bieber en la final del Mundial incendia las redes

Justin Bieber ha pasado de ser el rey de la fiesta a apagar la música de golpe. La actuación que ofreció en el descanso de la final del Mundial 2026, entre España y Argentina, ha enfadado a medio planeta. Llegó con guitarra, se puso serio y soltó 'Everything Hallelujah', un tema acústico y lento que dejó las gradas heladas. Si esperabas 'Sorry' o 'Baby', te quedaste con la cara partida.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Un descanso de un Mundial es el peor escenario para bajar las pulsaciones con un himno litúrgico. Si encima tienes a Madonna, Shakira y BTS dejándose la piel justo antes, el meme estaba servido. La discusión sobre si se mide con distinto rasero a las estrellas masculinas ha prendido fuerte.

El momento que ha provocado el incendio

Para que te hagas una idea, la final ya venía eléctrica: España contra Argentina, los dos gigantes del fútbol. El espectáculo de medio tiempo arrancó con Madonna a sus 67 años marcándose un 'Music' lleno de energía; BTS lo petó con 'Dynamite' bailando sin despeinarse; Shakira, que se sabe la reina de estos eventos, puso a todo el mundo en pie. Pero entonces salió Justin. Con una guitarra. Y un silencio incómodo.

Interpretó 'Everything Hallelujah', una canción de su catálogo más reciente, con aires casi religiosos. No sonó mal, pero la energía que habían construido los otros artistas se esfumó de golpe. Tanto que los aficionados en el estadio empezaron a mirarse, y los que estaban en casa, a tuitear.

Por qué todo el mundo está de acuerdo en que 'fue la canción equivocada'

Los memes las pullas y los análisis más afilados no tardaron en copar Twitter. Justin Bieber vio a la gente divirtiéndose y dijo: voy a soltar una canción aburrida y cargarme la vibra", resumía un tuit que se hizo viral. También se colaron críticas por el mensaje religioso de la letra: una parte del público aplaudió que compartiera su fe en ese escenario, pero otra se preguntó si era el lugar adecuado.

La energía que construyeron cuatro titanes del pop se desvaneció con una sola canción acústica. El problema no fue la guitarra, sino el momento.

Un error de cálculo que Bieber ya ha vivido antes

Justin ha demostrado que puede llenar un escenario con energía —sus giras lo confirman—, pero esta vez se equivocó de manual. A pesar de que tiene en su catálogo bombazos como 'Sorry' o 'Baby' (su web oficial los recopila todos), decidió apostar por un himno casi religioso en el peor contexto posible. La polémica también ha abierto el debate sobre los dobles raseros: ¿habría sido tan juzgada una estrella femenina por apostar por la intimidad? Madonna y Shakira se desgañitaron bailando y cantando, mientras que a Bieber le bastó con pasearse con la guitarra. Las redes están llenas de comentarios que resaltan esa diferencia. Sea como sea, la próxima vez que pisen un Mundial, el equipo de Justin tendrá que elegir el repertorio con lupa. O al menos con más 'Sorry'.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Justin Bieber, la final del Mundial 2026 y un plantel de estrellas que le puso el listón altísimo.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Escogió 'Everything Hallelujah', un tema lento que desentonó con la fiesta y desató una avalancha de críticas y memes.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque reabre el debate sobre qué se espera de un artista masculino en un macroevento y si el mensaje religioso era apropiado.

Hallan indicios de la primera exoluna, un objeto gigante que desdibuja las fronteras de la astronomía

Isabel Rodríguez
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Hallan indicios de la primera exoluna, un objeto gigante que desdibuja las fronteras de la astronomía

Te voy a ser sincero: yo pensaba que las lunas eran algo así como los patios traseros de los planetas, pero la astronomía se ha empeñado en demostrar que no tenemos ni idea. Ahora, gracias al Very Large Telescope (VLT) de Chile, acaban de destapar la mejor evidencia de una exoluna —un satélite fuera del Sistema Solar— que borra todas las líneas que dábamos por sentadas.

El hallazgo, publicado en Nature, llega tras décadas de búsqueda infructuosa. Mientras ya hemos fichado más de 6 000 exoplanetas, sus lunas se resistían con una tozudez cósmica. El equipo liderado por la Universidad Diego Portales usó el instrumento CRIRES+, instalado en el VLT, para detectar las diminutas fluctuaciones que delatan la presencia de un objeto orbitando la enana marrón CD‑35 2722 B.

Así se ha cazado a la supuesta exoluna: un bamboleo que no miente

La técnica es la vieja conocida velocidad radial, la misma que en 1995 nos regaló el primer exoplaneta alrededor de una estrella como el Sol. Básicamente, miden cómo el tirón gravitatorio del satélite hace que el espectro de luz del objeto principal baile un poquito. En este caso, el baile era tan sutil que solo un instrumento como CRIRES+ podía aislar la luz de la enana marrón sin que la estrella central metiera ruido.

Los números marean: el exosatélite tiene una masa equivalente a 0,9 veces la de Júpiter y completa una vuelta cada 170 días. Si ya Júpiter es un gigante, imagínate una luna que casi iguala su peso. Y encima no orbita un planeta normal, sino una enana marrón —un híbrido que no llega a estrella pero tampoco es un planeta— que a su vez da vueltas alrededor de otra estrella.

Este objeto es demasiado grande para ser luna, pero orbita algo que no es una estrella. Todo lo que aprendiste sobre el Sistema Solar se queda corto aquí.

Más grande que Júpiter y con identidad confusa: ¿es una luna, un planeta o qué?

Aquí empieza el lío de verdad. Kevin Hoy, autor principal del estudio, lo resume sin paños calientes: “El exosatélite es lo suficientemente masivo como para ser un planeta, pero no orbita una estrella, sino un objeto que a su vez orbita una estrella. Ser la tercera en discordia nos hace querer llamarla luna, aunque no se parezca en nada a las lunas rocosas de nuestro sistema”.

Alice Zurlo, coautora, añade otra capa: en el Sistema Solar separamos planetas y lunas sin problema, pero aquí las fronteras se difuminan tanto que la Unión Astronómica Internacional no tiene una norma clara para este tipo de jerarquías. La masa del exosatélite supone un 2,5 % de la de su anfitriona —una proporción bestial que hace pensar más en un sistema binario que en una relación planeta‑luna.

El futuro pinta gigante: el ELT y la caza de más lunas invisibles

Más allá del debate semántico, la gracia es que CRIRES+ ha demostrado que podemos encontrar satélites en sistemas lejanísimos. Y cuando entre en funcionamiento el Telescopio Extremadamente Grande (ELT) de ESO, con su espejo de 39 metros y el instrumento ANDES, la sensibilidad dará un salto de vértigo. “No me sorprendería que ANDES encontrara exolunas de otra manera”, aventura Hoy.

Así que la próxima vez que mires a la Luna y pienses “qué tranquila está ahí arriba”, recuerda que a 100 años luz puede haber un monstruo del tamaño de Júpiter haciendo de las suyas.

🧠 Para soltarlo en la cena

Han pillado una luna gigante orbitando una estrella fallida.

Iberia lanza vuelos baratos Estados Unidos y México desde 390 y 427 euros

Paulo Bonet
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Iberia lanza vuelos baratos Estados Unidos y México desde 390 y 427 euros

Hay una oferta de vuelos que va a revolucionar tu verano: Iberia acaba de lanzar precios imbatibles para viajar a Estados Unidos y México, con tarifas que parten desde los 390 euros por trayecto. Esta campaña, disponible desde hoy 22 de julio, es una de esas oportunidades que no conviene dejar pasar si sueñas con cruzar el Atlántico antes de que acabe agosto.

Los destinos y los precios de la oferta

La aerolínea ha puesto a la venta billetes con tarifas de derribo a varias ciudades clave. El plato fuerte está en Estados Unidos: Nueva York desde 390 euros por trayecto; Boston, Washington y Miami, a partir de 392 euros. Si buscas playa, Miami te espera; si prefieres cultura, Nueva York y Washington son imbatibles. Si lo tuyo es México, apunta: vuelos a Monterrey desde 427 euros el trayecto y a Ciudad de México desde 605 euros para viajar en julio y agosto.

Estos precios son la tarifa básica y no incluyen equipaje facturado (salvo en los paquetes combinados), así que revisa bien qué maleta te entra en la tarifa antes de pagar. La oferta está disponible solo en la web y la app de Iberia, y las plazas son limitadas —como en cualquier chollo, mejor darse prisa.

Eso sí, ojo con la letra pequeña: los precios de los paquetes son por persona y pueden variar según la disponibilidad y la anticipación con la que reserves. Te recomendamos echar un vistazo a las condiciones exactas en la web oficial de Iberia antes de lanzarte.

Lo que incluye y cómo reservar este chollo

La campaña no se queda en los vuelos sueltos. Iberia también ha preparado paquetes vacacionales que combinan avión más hotel o coche de alquiler, y aquí es donde las condiciones mejoran: todos incluyen maleta facturada, acumulación de Avios (el programa de fidelización) y la posibilidad de fraccionar el pago. Por ejemplo, un viaje a Nueva York con tres noches de hotel arranca en 639 euros, y una escapada a Miami con siete días de alquiler de coche, desde 839 euros.

Para reservar, solo tienes que entrar en la web oficial de Iberia, buscar las fechas disponibles entre el 22 de julio y el 25 de agosto y dejar que el buscador te muestre las mejores combinaciones. Recuerda que la venta termina el 31 de julio: si te pasas de esa fecha, los precios volverán a su estado normal.

Por qué Iberia se vuelca con Estados Unidos este verano

No es casualidad que la compañía apueste por cruzar el charco con tanta fuerza. En los últimos meses ha reforzado su red en Norteamérica con hasta diez destinos en Estados Unidos, aumentando frecuencias y estrenando aviones de última generación como el A321XLR, que ya vuela a Boston y Miami. Además, ha sumado un tercer vuelo diario a Nueva York gracias a la nueva ruta con el aeropuerto de Newark, y mantiene el vuelo diario a Washington.

La estrategia responde a una demanda creciente de viajeros españoles por destinos como Nueva York y Miami, y a la recuperación total del tráfico tras la pandemia. Con la entrada del A321XLR, un avión más eficiente y con capacidad para rutas de largo radio, la aerolínea puede ofrecer más plazas y, por tanto, más oportunidades de de cazar vuelos baratos a Estados Unidos este verano. Si tenías ganas de una escapada larga antes de que acabe agosto, esta es una de las mejores ventanas que hemos visto en mucho tiempo.

Si tienes flexibilidad para viajar en agosto, este es el momento de cruzar el charco por menos de lo que cuesta un capricho de fin de semana.

✈️ La hoja de ruta

  • 📍 ¿A dónde vamos?: A Estados Unidos (Nueva York, Boston, Miami, Washington) y México (Monterrey, Ciudad de México) con los precios más bajos de la temporada.
  • 💰 ¿Es caro o barato?: Low cost de verdad: desde 390 euros el trayecto, ideal para viajeros con presupuesto ajustado.
  • 🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Solo equipaje de mano si coges la tarifa básica; si necesitas facturar, mira los paquetes con hotel o coche.

Garnacho, al Aston Villa: el fichaje que desata la Premier

Nacho Pérez
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Garnacho, al Aston Villa: el fichaje que desata la Premier

Agárrate, porque el culebrón Garnacho ya tiene final. El Aston Villa ha acordado con el Chelsea la cesión del extremo argentino con una obligación de compra 'fácilmente alcanzable', según ha confirmado Fabrizio Romano. El paquete total se ajusta a los 42,6 millones de libras que pedía el Chelsea, y el chico ni siquiera se presentó a la pretemporada para forzar la salida. Vamos, que no había vuelta atrás.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Un fichaje que esconde una partida de ajedrez contable: préstamo obligatorio disfrazado, un intercambio de jugadores que la UEFA odia y un chico que en el Chelsea fue flor de un año. Drama asegurado.

Un préstamo que es casi un fichaje (pero que la UEFA no vea)

El acuerdo es una cesión con obligación de compra condicionada. El Chelsea tasaba al argentino en unos 42,6 millones de libras, y el Aston Villa ha aceptado una estructura que, con el fee de préstamo, alcanza esa cifra. La condición para que sea permanente es tan 'factible' que casi da risa. Casi, porque la UEFA está al quite.

Según ha adelantado Sky Sports, Garnacho decidió no presentarse a los entrenamientos de pretemporada del Chelsea para allanar el camino. El club blue necesitaba vender y Unai Emery llevaba tiempo siguiendo al extremo. Hasta ahí, todo bien. Pero lo jugoso no es el qué, sino el cómo.

La operación se ha cocinado a fuego lento porque el Chelsea y el Villa acaban de firmar otro traspaso histórico: el de Morgan Rogers a Stamford Bridge por 117 millones de libras, récord británico. Y la UEFA, con sus normas de intercambio de jugadores, ha metido el dedo en la llaga.

Morgan Rogers, 117 millones y el sudoku financiero que lo complica todo

Si dos jugadores se mueven en direcciones opuestas en un plazo de 45 días y con condiciones de pago similares, la UEFA lo considera un 'intercambio' y el beneficio del club vendedor se reduce a la diferencia neta entre los dos fichajes. Es decir, el margen de 117 kilos del Villa se diluiría. Y ojo, que el Chelsea llevaba todo el verano con Garnacho a la venta.

Para esquivar el hachazo, se intentó una cesión con opción de compra. Pero la UEFA también aprieta con eso: si la obligación de compra es 'virtualmente segura', lo consideran traspaso desde el inicio. Así que han tenido que hilar muy fino. La solución de compromiso: una condición que no sea un 'hecho consumado'. Chelsea confía en que se cumplirá, pero hay cierto riesgo: si el futbolista se atasca y el Villa no lo activa, el Chelsea se queda con el marrón. Ya le pasó al Liverpool con Harvey Elliott en Villa Park la temporada pasada; el chico se abonó al banquillo y su valor se desplomó.

La UEFA ha convertido el mercado de fichajes en un puzle donde cada cláusula puede costar un disgusto millonario.

¿Es Garnacho el perfil que necesita Emery en la izquierda?

Los números del argentino en su primera temporada en el Chelsea fueron discretos: 1.217 minutos en 25 partidos de Premier (menos de 49 por encuentro), 5 participaciones de gol, una cada 243 minutos. Mientras, en el Villa, Morgan Rogers y Emiliano Buendía compartían la banda izquierda con ratios mucho mejores: Rogers, una participación cada 90 minutos; Buendía, cada 190.

La diferencia no es solo de números. Rogers y Buendía tienden a moverse hacia dentro, intercambiar posiciones. Garnacho es un extremo puro que vive pegado a la cal. Lo demostró en el United y, aunque alguna vez jugó por la derecha (como en la final de la FA Cup que le marcó al City), cortar hacia adentro no es lo suyo.

Emery tendrá que decidir: o retoca el sistema de ataque cada vez que ponga a Garnacho, o el argentino demuestra una adaptabilidad que hasta ahora no se le ha visto. No es imposible, pero sí un interrogante. Y en un equipo que aspira a todas las competiciones, los experimentos se pagan caros.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: El Villa ficha a Garnacho en una cesión con obligación condicional que debe cumplir con los milimetros de la UEFA.
  • 🔥 Por qué arde: El traspaso récord de Rogers al Chelsea convierte este movimiento en un riesgo financiero para ambos clubes.
  • 📲 Lo que viene: Veremos si Garnacho se adapta al esquema de Emery o se convierte en otro Elliott de banquillo.

Las nuevas condiciones laborales del MIR: tope de guardias de 17 horas y sueldos hasta 42.000 euros

Rubén González
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Las nuevas condiciones laborales del MIR: tope de guardias de 17 horas y sueldos hasta 42.000 euros

Si estás haciendo el MIR o te planteas hacerlo, atento: los médicos en formación acaban de presentar al Ministerio de Sanidad un paquete de mejoras que podría cambiar de raíz sus condiciones. La petición estrella: topar las guardias consecutivas en 17 horas y que los sueldos alcancen los 42.000 euros al quinto año de residencia.

La Asociación MIR España y varios sindicatos han registrado alegaciones conjuntas para reformar el real decreto que regula su su relación laboral. El objetivo: convertir las actuales directrices organizativas en derechos de obligado cumplimiento en todos los hospitales del Sistema Nacional de Salud. La iniciativa afecta a los cerca de 30.000 residentes que hay en España y llega en un momento en que la sanidad pública necesita retener talento joven.

¿Qué reclaman los MIR exactamente?

Las alegaciones parten de un hecho incontestable: los MIR, que son al mismo tiempo trabajadores y aprendices, soportan a menudo jornadas extenuantes sin un marco legal claro. El texto propone fijar la jornada ordinaria en 35 horas semanales, con un tope de 45 horas de promedio trimestral para eliminar las trampas de las recuperaciones de descansos. Pero la batalla principal está en las guardias: la suma de jornada y guardia no podrá superar las 17 horas de trabajo efectivo, un límite pensado para que nadie encadene turnos sin descanso real.

El límite de guardias y el pago de horas extra

La propuesta va más allá. Las guardias localizadas —esas en las que estás de retén en casa— tendrían que regularse para que todo el tiempo de atención compute como trabajo. Además, hacer una quinta guardia mensual sería excepcional y siempre voluntaria, con una compensación mínima del 150% de la hora ordinaria.

Otro frente: los residentes llevan años denunciando que se les utiliza para tapar huecos de plantilla o sustituir a especialistas en huelga. La propuesta lo prohíbe expresamente e incluso exige identificar al médico responsable de la supervisión antes de cada guardia, una medida de protección para su formación y para los pacientes.

Sueldos que crecen con la experiencia: de 30.000 a 42.000 euros

El rediseño económico plantea acabar con la dependencia crónica de las horas extra. Según la tabla orientativa que maneja el grupo de trabajo, un residente de primer año cobraría un mínimo de 30.000 euros y uno de quinto año llegaría a los 42.000. La idea es que la retribución ordinaria sea suficiente y que el precio de cada guardia nunca sea inferior al valor de la hora ordinaria del propio trabajador.

Además, se blinda el cobro del 100 % del salario durante las bajas, los permisos de maternidad y los periodos vacacionales, con un complemento transitorio para que la entrada en vigor del nuevo sistema no perjudique a nadie.

Formación blindada y salud mental: las otras dos exigencias

La presión asistencial suele comerse el tiempo de aprendizaje. Por eso se exigen siete horas semanales de formación protegida dentro de la jornada, con financiación garantizada para cursos y rotaciones externas. El residente no tendría que adelantar ni un euro.

Y en el plano de la salud mental, la propuesta incluye auditorías periódicas en las unidades docentes con altas tasas de agotamiento. Si un informe sale mal, se activaría el traslado del residente a otro centro y se le daría acceso a un canal externo de denuncias para evitar represalias.

El tope de 17 horas es la medida que más impacto tendría en el día a día de un MIR: hoy es habitual que se junten la jornada y la guardia sin apenas descanso.

¿Qué posibilidades hay de que la propuesta se convierta en ley?

Ahora la pelota está en el tejado del Ministerio de Sanidad y de las comunidades autónomas, que tienen que cuantificar el impacto económico de las medidas y elaborar una memoria. La reforma afectaría a los cerca de 30.000 residentes que hay en España, y su calado financiero es considerable. El consenso entre sindicatos y asociaciones médicas es amplio, pero la negociación política no ha hecho más que arrancar.

Las alegaciones presentadas no son vinculantes, pero sí marcan una hoja de ruta clara sobre lo que los MIR consideran irrenunciable. Blindar sus condiciones se ha convertido en una estrategia de retención de talento para una sanidad pública con plantillas envejecidas. Habrá que esperar a ver qué recoge el texto final del real decreto.

La ficha práctica

  • ¿Quién se beneficiaría? Los médicos internos residentes (MIR) y el resto de especialistas en formación del Sistema Nacional de Salud.
  • ¿Cuánto? Salarios de 30.000 euros al primer año hasta 42.000 al quinto, más el pago de las guardias con un mínimo del 150 % a partir de la quinta.
  • ¿Cuándo entra en vigor? No hay fecha. La propuesta está en fase de negociación; será el futuro real decreto el que concrete plazos.
  • ¿Dónde se solicita? No es un trámite individual: se negocia a nivel estatal. Puedes seguir las novedades a través de la Asociación MIR España y de los sindicatos médicos.
  • Requisito clave que no conviene olvidar: La reforma no está aprobada; hasta que no se publique en el BOE, los cambios no son efectivos.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Los MIR han presentado alegaciones para reformar su regulación laboral.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A los médicos residentes y a quienes vayan a hacer el MIR.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? Informarte y seguir las negociaciones; no hay que presentar ninguna solicitud.

El tráiler de 'Clayface' ya está aquí: terror psicológico del villano de Batman en DC

Valentín Moraga
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El tráiler de 'Clayface' ya está aquí: terror psicológico del villano de Batman en DC

Warner acaba de soltar el tráiler de Clayface. El villano de Batman conocido como Cara de Barro tendrá por fin su propia película, y el primer avance confirma lo que muchos fans esperaban: esto es terror psicológico en estado puro, sin máscara de superhéroe. El estudio ha lanzado el tráiler este mismo 23 de julio de 2026, y la fecha de estreno es inminente: el 23 de octubre en cines y salas IMAX de toda España.

De qué va Clayface: una estrella de Hollywood que se desmorona

La historia sigue a un actor en ascenso en Hollywood que, por circunstancias aún no del todo claras, se transforma en un monstruo de barro sediento de venganza. El tráiler nos deja ver un descenso aterrador, con ecos de 'La mosca' o 'El hombre sin sombra': la pérdida de identidad, el amor corrosivo y el lado oscuro de la ambición científica de un un hombre que lo tuvo todo. El tono es sombrío y psicológico, muy alejado del blockbuster superheroico al que DC nos tiene acostumbrados.

El reparto y el equipo que dan miedo (en el buen sentido)

Detrás de las cámaras encontramos a James Watkins en la dirección y un guión que partió de la mente de Mike Flanagan, el rey del terror moderno ('La maldición de Hill House'), revisado luego por Hossein Amini ('Drive'). Un equipazo que promete tensión narrativa y una factura visual hipnótica. Al frente del reparto, Tom Rhys Harries se mete en la piel del atormentado protagonista, acompañado por Naomi Ackie, David Dencik, Max Minghella, Eddie Marsan, Nancy Carroll y Joshua James. La fotografía corre a cargo de Rob Hardy, especialista en atmósferas opresivas.

Youtube video

La producción corre bajo el sello DC Elseworlds, que permite historias al margen del universo principal de DC Studios. James Gunn y Peter Safran ejercen como productores junto a Matt Reeves y Lynn Harris de 6th & Idaho Productions. La combinación de talento detrás y delante de las cámaras apunta a una cinta que no necesita un cameo del murciélago para brillar.

Por qué este villano se merecía su propia película (y lo que el tráiler sugiere)

Clayface siempre ha sido uno de los enemigos más trágicos de Batman. Un actor fracasado que se entrega a un suero experimental para moldear su rostro a voluntad y que acaba perdiendo su humanidad. La elección de situarlo dentro de DC Elseworlds permite a los productores explorar un tono muy distinto, sin ataduras a continuity. Y si el tráiler es fiel a la película, lo que viene no es una simple cinta de villano: es un descenso psicológico que a mí me ha recordado a obras como 'The Batman' en su crudeza, pero con el sello del body horror y el thriller más íntimo. ¿Demasiado oscuro para el gran público? Puede, pero justo ahí está el morbo.

‘Clayface’ no es una película de superhéroes: es un thriller de terror con un villano que da mucho más miedo sin capa que con ella.

La decisión de alejarse del cine de superhéroes convencional y abrazar el terror psicológico no es casual. Mike Flanagan llevaba años soñando con este proyecto, y el tráiler respira su estilo: planos largos, atmósfera cargada y un enfoque en el trauma antes que en la pirotecnia. Si Warner mantiene esta línea, Clayface podría convertirse en una de esas raras películas de villano que realmente hacen justicia al personaje, como ya ocurrió con 'Joker' en su momento.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8.5/10. El tráiler tiene todos los ingredientes para un hit de culto: una premisa potente, un reparto sólido y el respaldo de DC Elseworlds. Solo la ausencia de un Batman visible (por ahora) deja una ligera incógnita, pero las ganas de ver a Tom Rhys Harries transformarse son máximas.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Warner lanza el primer tráiler de Clayface, un thriller de terror psicológico sobre el villano Cara de Barro.
  • ⭐ El personaje clave: Tom Rhys Harries, el actor que encarna al protagonista en un papel oscuro y perturbador.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Estreno en cines y IMAX el 23 de octubre de 2026.

Por qué la orientación sur es la más deseada (y la oeste, la más temida) al buscar piso en España

Virginia Benito
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Por qué la orientación sur es la más deseada (y la oeste, la más temida) al buscar piso en España

Elegir piso en España va más allá de los metros cuadrados: la orientación puede marcar la diferencia entre un salón que invita a quedarse y una vivienda que se vuelve inhabitable en agosto. La orientación sur es la estrella indiscutible de los portales inmobiliarios, mientras que la oeste suele levantar sospechas. ¿El motivo? La luz y el calor no se reparten igual en el mapa ni en el día.

En este artículo desgranamos con un ejemplo real —un apartamento reformado en Gotemburgo que analiza Delikatissen— el porqué de esa fama y cómo trasladarlo al mercado español.

¿Por qué la orientación sur es la reina de los anuncios?

Un piso orientado al sur recibe el sol de forma más constante a lo largo del año, especialmente en las horas centrales del día. En la práctica, esto significa que las estancias principales disfrutan de luz natural sin necesidad de encender bombillas durante muchas horas. Además, esa exposición continua ayuda a mantener una temperatura agradable en invierno sin disparar la calefacción: las paredes acumulan calor y lo liberan poco a poco.

En España, donde el sol pega con ganas incluso en marzo, una buena orientación sur reduce la factura energética y aporta una sensación de amplitud que los compradores y los inquilinos valoran casi tanto como la ubicación. No es casualidad que los anuncios lo destaquen en negrita: es el comodín que resuelve buena parte de los problemas de confort.

La orientación oeste: cuando el sol de la tarde se convierte en un problema

Si la sur es la joya, la oeste es la asignatura pendiente. El sol de poniente entra con fuerza desde media tarde hasta el atardecer y, en verano, convierte los dormitorios y los salones orientados a oeste en auténticos hornos. Las persianas se bajan a las seis y no se suben hasta la noche, y el aire acondicionado trabaja horas extra.

El problema no es solo el calor puntual: en las zonas más cálidas de España, como el valle del Guadalquivir, el interior de Murcia o las grandes ciudades del centro, esa exposición vespertina puede hacer que una vivienda sea incómoda durante meses sin un sobrecoste en climatización difeícil de asumir. No quiere decir que sea una mala orientación per se, pero sí que exige soluciones: toldos, vidrios con control solar y un buen aislamiento que no siempre están presentes en el parque inmobiliario más asequible.

Aquí está la clave: una misma orientación puede ser tolerable en el norte de España y un suplicio en el sur. Por eso, los consejos genéricos deben aterrizarse siempre al clima de la zona donde se busca.

La orientación no es solo un detalle técnico: es la variable que decide cuánto pagas de luz y cuánto disfrutas tu casa.

El ejemplo nórdico que lo confirma (y lo que cambia en España)

El apartamento de Gotemburgo que recoge Delikatissen es un buen termómetro para entender las reglas del juego. Son 63 metros cuadrados, construidos en 1910 y reformados con mimo, donde la cocina abierta y los armarios en tonos claros aprovechan al máximo la luz natural. Allí, con inviernos largos y poca luz, cualquier orientación que no sea sur se penaliza de inmediato.

En España, la necesidad cambia: la luz abunda, pero el sol de verano castiga. Por eso, una vivienda con orientación sur se valora todavía más porque regala esa luz sin los excesos térmicos de la tarde. La oeste, en cambio, se vuelve más temida porque aquí el calor vespertino es mucho más agresivo que en los países nórdicos.

Así que, si estás buscando piso, no te fíes solo de las fotos. Pregunta por la orientación, visita la vivienda a distintas horas y, sobre todo, comprueba el aislamiento de las ventanas y la existencia de protecciones solares. El precio del alquiler o la hipoteca no te dirá si vas a vivir a gusto: eso lo decide, en buena medida, hacia dónde miren tus ventanas.

El el sol de la tarde puede ser un compañero encantador o un enemigo declarado, y la diferencia está en unos pocos grados de brújula y en la calidad de la construcción.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: La orientación determina tu confort diario y tu factura energética.
  • 💡 Por qué te importa: Elegir mal puede convertir tu casa en un lugar incómodo y caro de climatizar.
  • 📊 Apunta estas cifras: Una vivienda con orientación sur puede ahorrar hasta un 30% en calefacción según estudios del sector. La orientación oeste puede disparar el uso del aire acondicionado en verano.

De Goya a Ferran: la campaña del Museo del Prado que conquista las redes tras el Mundial 2026

Marina Merino
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De Goya a Ferran: la campaña del Museo del Prado que conquista las redes tras el Mundial 2026

Si crees que el arte y el fútbol no se mezclan, el Museo del Prado acaba de darte la réplica más elegante. Apenas unos días después de que España levantara el Mundial de 2026, la pinacoteca lanzó una campaña en redes que convirtió goles, celebraciones y coreografías en lienzos del Greco, Rubens y Goya. El resultado: más de tres millones de visualizaciones en Instagram y X, una comunidad entregada y una pregunta inevitable: ¿cómo lo han vuelto a hacer?

Cuando el arte se cuela en la celebración del fútbol

La iniciativa no fue un fogonazo improvisado. El Museo del Prado llevaba semanas preparando el terreno. Desde el partido contra Portugal del 6 de julio, el equipo de comunicación desplegó una estrategia que vinculaba cada encuentro de la selección con la colección del museo. Para el duelo ibérico, recurrieron a los retratos de la unión dinástica; frente a Bélgica, la historia de Juana de Castilla y Felipe el Hermoso; y ante Francia, una reina española que fue esposa de Luis XIII y madre del Rey Sol. "Esto no es una ocurrencia", explica Celia Guilarte, conservadora y jefa del Área de Comunicación. "Intentamos anclarnos a lo que está pasando en cada momento para dar a conocer nuestra colección".

La campaña fue creciendo en intensidad. Mientras se acercaba la final, publicaron La Espera con autores como Luis Paret, pero el verdadero golpe llegó con un carrusel de diez imágenes. Cada una asociaba una virtud de la selección a una obra maestra: la humildad en El lavatorio de Tintoretto, la ilusión con un Murillo, el esfuerzo con el Sísifo de Tiziano, o la camaradería en el Grupo de San Ildefonso. Ese solo post superó el millón de visualizaciones y, de manera espontánea, el MALBA de Buenos Aires replicó la idea con la selección argentina. "Fue un fair play perfecto —recuerda Guilarte—. Dos museos mostrando sus colecciones, jugando su propio partido".

El Prado entendió que el arte y el fútbol comparten una coreografía de emociones, y lo contó con la elegancia de sus maestros.

La magia de la composición compartida

Sin duda, el broche de oro fue el post que siguió a la victoria. Allí, fotografías del partido se transformaban en cuadros gracias a una mirada entrenada. Pau Cubarsí suspendido en el aire se convertía en La caída de Ícaro de Jacob Peeter Gowy; Dani Olmo forcejeando era Hipómenes y Atalanta de Guido Reni; y la imagen de los jugadores en corro escuchando a Luis de la Fuente se fundía con el Jardín de las delicias de El Bosco. Incluso un bodegón de Meléndez, con su jarra blanca y un queso que casi evoca la copa, encontró su hueco en esta galería efímera.

"Este ha sido el Mundial de las imágenes", apunta Guilarte, y no le falta razón. Los nuevos ángulos de las cámaras y drones han acercado la fotografía deportiva a la composición pictórica. Según el equipo de comunicación, donde varios son licenciados en arte, el cerebro asocia de forma casi automática las posturas de los futbolistas con los cuadros que guardan en la memoria. "La magia se da porque la imagen salta a la retina y entra directamente en el cerebro", subraya la conservadora. Y es justo esa complicidad la que seduce tanto al aficionado al fútbol como al que no lo es: un guiño compartido que explica el éxito abrumador de los números (3.466.200 visualizaciones totales, con más de 100.000 ‘me gusta’ en algunos post).

arte y deporte

Por qué el Prado domina las redes como nadie

Que el museo sea un referente digital no es casualidad: en abril de este mismo año obtuvo dos premios Webby, los considerados Óscar de internet. Pero más allá de los galardones, lo que distingue a esta institución es su capacidad para leer el pulso de la sociedad sin perder un ápice de rigor. "Nosotros no tenemos ocurrencias", insiste Guilarte. Y los datos le dan la razón: la campaña del Mundial es solo la última demostración de que se puede hacer divulgación de altura a golpe de timing y creatividad.

Lo interesante aquí es cómo el arte se convierte en herramienta de conexión. Cuando el Prado puso a dialogar al Greco con la prudencia de un central, o a Rubens con la armonía del equipo, no solo estaba haciendo un chiste visual: estaba mostrando que los valores humanos trascienden siglos y disciplinas. El museo no necesitó simplificar sus obras, sino encontrar el ángulo desde el que cualquiera, sepa o no sepa de arte, pudiera sentirlas cercanas. Y funcionó incluso como puente diplomático con el MALBA, generando una réplica en cadena que otros museos del mundo imitaron.

Para los que quieran revivir la campaña al completo, todos los posts siguen disponibles en la web oficial del Museo del Prado y en sus redes sociales. Merece la pena verlo con calma: es una lección de cómo una institución bicentenaria puede hablar el idioma de hoy sin perder su voz.

Ficha técnica

  • Título: Campaña 'De Goya a Ferran' del Museo del Prado
  • Autor: Equipo de Comunicación del Museo Nacional del Prado
  • Qué puedes ver: Serie de publicaciones en Instagram y X que vinculan obras maestras de la colección con momentos de la selección española durante el Mundial 2026
  • Recinto y ciudad: Museo Nacional del Prado, Madrid (campaña digital)

El chef de un restaurante con dos estrellas Michelin se enfrenta a un año de cárcel por servir hormigas en un postre

Montse Yustres
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El chef de un restaurante con dos estrellas Michelin se enfrenta a un año de cárcel por servir hormigas en un postre

La alta cocina siempre sorprende, pero esta vez la sorpresa ha llegado al juzgado. Un restaurante con dos estrellas Michelin se enfrenta a una posible condena de un año de prisión por haber servido hormigas como parte de un postre.

La Fiscalía surcoreana ha solicitado esa pena para el propietario del local, además de una multa de 20 millones de wones (unos 13.500 euros al cambio actual, aunque la cifra exacta depende de la cotización). El escándalo ha puesto el foco en la fina línea que separa la vanguardia culinaria de la legalidad alimentaria.

El postre de la discordia: hormigas sobre el sorbete

El restaurante, cuyo nombre no ha sido revelado por el tribunal, ofrecía un menú degustación de 15 platos y en uno de los postres —un sorbete— utilizaba hormigas como cobertura crujiente. Según la versión del propietario, siempre se informaba a los comensales de la posibilidad de elegir una alternativa sin insectos. De hecho, alrededor del 60% de los clientes optaba por probar el postre con hormigas; al resto se les ofrecía vinagre fermentado y flores comestibles como sustituto.

La acusación: ilegalidad, metales pesados y 49.000 hormigas

El principal argumento de la Fiscalía es claro: las hormigas no figuran entre los insectos autorizados pero el local las utilizó a gran escala. La lista de insectos comestibles surcoreana solo incluye diez especies —como saltamontes, grillos de dos manchas o ciertas langostas—, y ninguna variedad de hormiga está permitida para consumo humano.

Pero hay más: los investigadores detectaron que las hormigas contenían hasta 55 veces más metales pesados que los insectos comestibles habituales, según un informe recogido por The Chosun Daily. Además, durante un periodo de cuatro años el local llegó a importar unas 49.000 hormigas desde Estados Unidos y Tailandia, una cifra que la acusación considera incompatible con un uso meramente testimonial.

La Guía Michelin, por su parte, define los dos estrellas como ‘cocina excelente, que merece un desvío’. En Seúl solo diez restaurantes alcanzan este nivel, y todos ellos están en la capital. El escándalo, aunque judicial, ha puesto en el punto de mira la permisividad —o no— de la cocina de autor frente a la normativa sanitaria.

La gastronomía de vanguardia a menudo desafía las normas, pero esta vez el límite lo ha puesto un tribunal surcoreano.

Insectos en la cocina: ¿provocación o tendencia imparable?

El caso abre un debate que va mucho más allá de Seúl. La entomofagia —el consumo de insectos— es una práctica habitual en muchas culturas de Asia, África y Latinoamérica. En Colombia, las hormigas reinas se consideran un manjar equiparable al caviar, y en Tailandia las hormigas tejedoras y sus huevos forman parte de recetas tradicionales. Además, la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura) lleva años destacando el potencial de los insectos como fuente de proteína sostenible para el futuro.

En países como Australia, Dinamarca o el Reino Unido, algunos restaurantes de vanguardia utilizan hormigas en sus platos sin que se armen estos revuelos judiciales. La diferencia está en la regulación: mientras que en esos países la venta de insectos comestibles suele ser más flexible, Corea del Sur mantiene una lista cerrada de diez especies autorizadas, en la que no entran las hormigas.

El propio dueño del restaurante surcoreano citó estos ejemplos en su defensa, pero la Fiscalía insiste en que la normativa es clara: sin autorización, servir insectos no permitidos es ilegal, por muy gourmet que sea el plato. Y más aún cuando los análisis revelan niveles de metales pesados que multiplican por 55 los habituales.

Mientras la industria de los insectos crece como alternativa proteica, casos como este recuerdan que la creatividad culinaria también tiene límites legales. El tribunal dictará sentencia el próximo 2 de septiembre de 2026, y la decisión podría sentar un precedente sobre el uso de ingredientes ‘exóticos’ en la alta gastronomía surcoreana.

dz️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Sin identificar públicamente (restaurante de Seúl con dos estrellas Michelin)
  • 📍 Ubicación: Seúl, Corea del Sur
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina de autor, menú degustación de 15 platos
  • 💰 Precio medio: No revelado

El incendio de Guadalajara supera las 32.000 hectáreas y sigue fuera de control: 34 localidades evacuadas

Lorena Martín
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El incendio de Guadalajara supera las 32.000 hectáreas y sigue fuera de control: 34 localidades evacuadas

El incendio forestal de la Sierra Norte de Guadalajara, declarado el pasado jueves, sigue sin estar controlado y ha superado ya las 32.000 hectáreas calcinadas. Se trata del segundo incendio más extenso de la historia de España y ha obligado a evacuar a 34 localidades, mientras otras 14 permanecen confinadas.

El fuego mantiene un perímetro superior a los 120 kilómetros y ha afectado directamente a más de 1.200 personas, según los datos del operativo de emergencias. Las condiciones meteorológicas continúan siendo adversas y los responsables de la extinción insisten en que aún no se puede hablar de un incendio bajo control.

El despliegue para combatir las llamas es el mayor organizado hasta la fecha por el Plan Infocam, con el apoyo de la Unidad Militar de Emergencias (UME) y efectivos del Ministerio para la Transición Ecológica, así como de las comunidades de Madrid, Castilla y León y Andalucía. Más de mil profesionales trabajan sobre el terreno en turnos que se prolongan durante toda la noche.

Durante la última madrugada, las maniobras ofensivas han permitido asegurar buena parte de la cabeza del incendio en la zona norte. Eso ha facilitado que los equipos empiecen a actuar también sobre los flancos, aunque el riesgo de reactivaciones es alto y la prioridad sigue siendo proteger los núcleos de población.

La coincidencia del incendio de La Mierla con un segundo fuego declarado en la localidad de Selas, también en la provincia de Guadalajara, ha obligado a reorganizar el dispositivo. Este nuevo frente ha forzado la evacuación de otros cinco municipios y ha requerido la activación de más recursos de la UME, lo que tensa aún más el operativo de extinción.

La Junta de Castilla-La Mancha mantiene activado el nivel 2 de emergencia, una decisión que permite movilizar todos los medios necesarios sin ceder la dirección del plan al Gobierno central. El presidente regional ha subrayado que el objetivo es evitar que las llamas alcancen zonas habitadas y ha pedido a la población que extreme las precauciones.

Un incendio de dimensiones históricas

Las cifras que deja este incendio forestal lo convierten en el más grave registrado en Castilla-La Mancha en lo que va de año y, a nivel nacional, ya es el segundo de mayor extensión de la historia de España. Solo otro incendio, en el pasado, había superado estas dimensiones, según los registros oficiales. La combinación de sequía, altas temperaturas y vientos racheados ha creado un escenario muy favorable para la propagación del fuego.

Los expertos del Plan Infocam explican que el terreno escarpado y la abundante vegetación seca dificultan las labores de los retenes terrestres. Por eso, una parte importante de los esfuerzos se concentra en los medios aéreos durante las horas de luz, mientras los equipos de tierra aprovechan la noche para abrir cortafuegos y refrescar el perímetro.

Impacto en la población y medidas de protección

Los 34 municipios evacuados acogen a vecinos que han tenido que abandonar sus hogares, muchos de ellos con lo puesto, y ser reubicados en albergues habilitados por Cruz Roja y los servicios sociales de la comunidad. Las personas afectadas superan ya el millar doscientas y los ayuntamientos trabajan contrarreloj para garantizar la atención básica.

Las carreteras de acceso a la sierra permanecen cortadas y se ha prohibido el tránsito en amplias zonas rurales. La Guardia Civil ha establecido un perímetro de seguridad que se revisa cada pocas horas en función del avance de las llamas. Además, se ha activado el servicio de atención psicológica para quienes lo necesiten; en caso de emergencia, cualquier ciudadano puede contactar con el 112.

Qué viene ahora: contexto y próximos pasos

El incendio de la Sierra Norte se produce en un año en el que los episodios de calor extremo se han adelantado varias semanas y en el que la masa forestal arrastraba un déficit hídrico notable. Antes de este suceso, Castilla-La Mancha ya había registrado varios conatos importantes, aunque ninguno había obligado a evacuar tantas localidades. La coincidencia con el fuego de Selas dibuja una jornada especialmente complicada en la provincia y obliga a priorizar los recursos disponibles.

La UME mantiene desplegados todos sus batallones disponibles en la zona y fuentes del Ministerio de Defensa han confirmado que se podrían incorporar refuerzos adicionales si la situación lo requiere. Mientras, el Instituto Nacional de Meteorología advierte de que no se espera un cambio significativo en las condiciones atmosféricas hasta bien entrada la próxima semana, lo que mantiene la alerta por riesgo extremo de incendios en todo el arco mediterráneo y el centro peninsular.

Lo más inmediato es consolidar los avances logrados en la cabeza del incendio y evitar que las llamas salten a nuevas zonas pobladas. Los técnicos insisten en que, aunque el perímetro quemado es muy extenso, el verdadero éxito del operativo se medirá por la capacidad de proteger a las personas y minimizar los daños materiales.

Más de mil efectivos y todos los medios aéreos disponibles combaten un incendio que ya es el segundo más grande de la historia de España.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: El incendio de Guadalajara supera las 32.000 hectáreas calcinadas y aún no está controlado.
  • 👥 Quiénes son los afectados: 34 localidades evacuadas y 14 confinadas, con más de 1.200 desplazados.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Riesgo de que el fuego alcance nuevos núcleos urbanos y saturación de los servicios de emergencia, con un segundo foco activo en Selas.

El emotivo homenaje de Black Sabbath a Ozzy Osbourne en el primer aniversario de su muerte

Adriana Blanco
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El emotivo homenaje de Black Sabbath a Ozzy Osbourne en el primer aniversario de su muerte

Un año sin Ozzy Osbourne y el rock sigue en deuda con el que fue su Príncipe de las Tinieblas. El 22 de julio de 2025 se apagó la voz de Black Sabbath, pero su eco no ha dejado de sonar. Sus compañeros originales y su viuda, Sharon, han recordado al Madman con palabras que son pura emoción.

Los mensajes de Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward aparecieron en en las redes sociales el mismo 22 de julio, y desde entonces no han parado de compartirse entre una legión de fans que llora la pérdida de una leyenda irrepetible.

Un último concierto para la eternidad

El adiós de Ozzy fue, en realidad, una celebración. Apenas 17 días antes de su muerte, la formación original de Black Sabbath se subió al escenario del Villa Park en Birmingham para protagonizar el 'Back to the Beginning', un concierto que pasó de ser un homenaje a convertirse en su testamento musical. Aquella noche, Ozzy, Iommi, Butler y Ward tocaron juntos por última vez frente a su público más fiel, en la ciudad que los vio nacer.

Ese momento se ha convertido en un tesoro para el heavy metal. Tanto Iommi como Butler han celebrado en sus mensajes haber podido compartir ese último viaje con su cantante. “Me alegra muchísimo que pudiéramos dar un último concierto con la formación original de Sabbath en el ‘Back To The Beginning’ en nuestra ciudad natal, Birmingham”, escribía Iommi. El guitarrista todavía se sorprende al ver a Ozzy en vídeos: “Lo veo en YouTube y siento como si aún estuviera aquí”.

Puedes revivir ese concierto histórico en el canal oficial de Ozzy Osbourne en YouTube, donde las imágenes de aquella noche recuerdan por qué Ozzy fue único.

El silencio que dejó el Madman

Bill Ward, el batería original, se ha sumado a la despedida con un mensaje breve pero demoledor: “Cada día reina un persistente silencio. Te extrañamos muchísimo”. Zakk Wylde, fiel guitarrista de la banda en solitario de Ozzy durante décadas, también le dedicó unas palabras: “Doy gracias a Dios por cada momento que compartimos. Eres el mejor que jamás haya existido y el mejor que jamás existirá. Te quiero, Oz”.

Pero si alguien ha conseguido poner rostro humano a la leyenda es Sharon Osbourne. La que fuera su esposa y manager habló con la BBC para agradecer a Birmingham el funeral de estado que le brindó a su marido. “Era auténtico, muy auténtico y divertido”, recordaba entre lágrimas. “Podíamos tener las peores discusiones del mundo, pero terminábamos riéndonos porque decía algo tan ridículo que nos partíamos de risa”.

La última voluntad de Ozzy no fue un réquiem, sino una fiesta de decibelios: subir el volumen y mover la cabeza sin parar.

Sharon compartió además el mensaje que Ozzy habría dado a sus fans: “Cuando queráis recordarme, subid el volumen al máximo, todo lo que podáis, y haced headbanging”. Un lema que define a la perfección a un artista que hizo de la autenticidad su bandera.

Por qué este aniversario es un punto de inflexión

Que los tres miembros fundadores de Black Sabbath —más el incombustible Zakk Wylde— se unan para recordar a Ozzy un año después no es casualidad. Es la confirmación de que, más allá de las desavenencias del pasado, el vínculo que forjaron en los setenta sigue intacto. El 'Back to the Beginning' no solo fue un concierto de despedida; fue la reconciliación definitiva de una banda que inventó el heavy metal.

Este gesto colectivo demuestra que el mito de Ozzy no se sostiene solo en sus discos, sino en la huella que dejó en quienes lo conocieron. El cariño que desprenden sus mensajes es real y ese es, sin duda, el mejor homenaje posible.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. La unión de todos los miembros originales en el recuerdo y la emoción a flor de piel demuestran que Ozzy es eterno. Hoy, el heavy metal no llora a su príncipe: le sube el volumen.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Los miembros originales de Black Sabbath y Sharon Osbourne recordaron a Ozzy en el primer aniversario de su muerte con mensajes llenos de emoción.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: 22 de julio de 2026, un año de la muerte de Ozzy Osbourne. Tony Iommi, Geezer Butler, Bill Ward y Zakk Wylde principales voces.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Crazy Train' - Ozzy Osbourne.

Gonzalo Cabrera, nuevo director de ARCOmadrid, asume el reto de su liderazgo internacional

Marina Merino
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Gonzalo Cabrera, nuevo director de ARCOmadrid, asume el reto de su liderazgo internacional

La feria de arte contemporáneo más importante de España estrena dirección. IFEMA MADRID ha anunciado el nombramiento de Gonzalo Cabrera como nuevo director de ARCOmadrid, en sustitución de Maribel López, que a partir de octubre se incorporará a la Fundació Joan Miró de Barcelona. La designación busca dar continuidad al posicionamiento internacional que López consolidó en los últimos años, al tiempo que abre un capítulo de adaptación a los nuevos retos del mercado global.

Un relevo con continuidad para la feria

El nombramiento, anunciado por IFEMA MADRID este mismo mes de julio, responde a un «propósito de continuidad con los rumbos últimos de ARCOmadrid y ARCOlisboa», según la organización (consulta los detalles en la web oficial de IFEMA). La nueva etapa, subrayan desde la institución, «estará orientada a reforzar el liderazgo internacional de ARCO, ampliar su capacidad de generar oportunidades para el sector y proyectar la feria hacia los nuevos retos del ecosistema global del arte contemporáneo». Gonzalo Cabrera asumirá oficialmente el cargo en octubre, coincidiendo con la salida de Maribel López, que dirigirá la Fundació Joan Miró.

Cabrera no es un rostro nuevo en IFEMA. Hasta ahora era director de Cultura y Educación de la institución, y en los últimos años ha impulsado programas de apoyo a artistas, galerías y coleccionistas, promovido la adquisición de obra para colecciones públicas y consolidado una red de colaboración con museos y otros agentes del mercado del arte. Su designación refleja la apuesta por un perfil que combine gestión pública y privada, con un excelente conocimiento del coleccionismo, especialmente en el ámbito de la fotografía.

De los medios y las telecomunicaciones a la gestión cultural

Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense y con formación audiovisual en Londres y Nueva York, Gonzalo Cabrera inició su carrera como periodista en COPE y Antena 3. Posteriormente se incorporó a Telefónica España, donde lideró proyectos estratégicos de contenidos para Movistar+. Más tarde fue director general de Promoción Cultural de la Comunidad de Madrid, y desde su llegada a IFEMA ha dirigido el área de Educación y Cultura.

Este bagaje, que combina dos décadas de experiencia en los sectores público y privado, le ha permitido tejer una extensa red de relaciones con museos, instituciones y coleccionistas. La organización destaca su «excelente conocimiento del arte contemporáneo» y su vinculación directa con el coleccionismo, lo que, bajo la continuidad del equipo directivo, puede imprimir un sello propio a la feria sin rupturas.

Gonzalo Cabrera

El equipo que garantiza la identidad de ARCOmadrid

Uno de los mensajes clave del comunicado de IFEMA es que el equipo que trabajó con Maribel López continuará en sus puestos. Ruth Gómez seguirá al frente de las relaciones con galerías nacionales e internacionales; Mario Navarro, con los programas comisariados; Carmen Tasende, con proyectos especiales y patrocinios; Ana Álvarez coordinará el Foro y los profesionales; M. Carmen del Peso, el programa Guest y los coleccionistas; Gori Gómez, los espacios culturales; y Pedro Vasconi, la Fundación ARCO.

Esta continuidad, sumada al relevo en la dirección, permite afrontar la edición de 2027 con la experiencia acumulada y una renovación generacional que, según IFEMA, mantiene a la feria entre las más relevantes del panorama internacional. La próxima cita de ARCOmadrid tendrá lugar en febrero de 2027, y el equipo ya trabaja en su preparación.

En el ecosistema de las ferias internacionales, el conocimiento del coleccionismo y la capacidad de tejer redes marcan la diferencia.

Por qué importa el nuevo liderazgo en ARCOmadrid

El mercado de las ferias de arte contemporáneo es cada vez más competitivo. ARCOmadrid, que comparte calendario con citas como Art Basel o Frieze, ha sabido hacerse un hueco propio gracias a su enfoque en el arte latinoamericano y su programa de profesionales. Mantener esa posición exige un liderazgo que entienda tanto el mercado global como las dinámicas locales. En ese sentido, la elección de Gonzalo Cabrera, con experiencia en la administración pública madrileña, en el sector privado audiovisual y en la propia IFEMA, parece buscar un equilibrio entre continuidad y adaptación.

La salida de Maribel López hacia la Fundació Joan Miró también subraya la movilidad de los gestores culturales y el reconocimiento que ha ganado ARCO como plataforma de proyección. El reto ahora no es solo mantener las cifras de visitantes y galerías, sino profundizar en la relación con los coleccionistas internacionales y reforzar la propuesta de contenidos. En un contexto donde la digitalización y la sostenibilidad redefinen el arte, la feria tendrá que innovar sin perder su identidad.

El arte contemporáneo es, por definición, un reflejo de su tiempo. Y ARCO, bajo la dirección de Cabrera, se enfrenta a la tarea de seguir siendo el espejo más nítido del sector en España y un puente con el resto del mundo.

Ficha técnica

  • Título: Nombramiento del nuevo director de ARCOmadrid
  • Autor o autora: Gonzalo Cabrera
  • Qué puedes ver: La trayectoria de un gestor cultural con dos décadas de experiencia y los retos de la feria para 2027.
  • Recinto y ciudad: IFEMA MADRID, Madrid

Ni pollo ni pavo: la carne española cargada de proteínas y hierro que pocos consumen

Ana Carina Rodríguez
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Ni pollo ni pavo: la carne española cargada de proteínas y hierro que pocos consumen

La carne de conejo lleva años perdiendo terreno en las cocinas españolas, y no es por falta de propiedades. Mientras el pollo y el pavo acaparan las estanterías del supermercado, este alimento tradicional mediterráneo aporta más proteína por cada 100 gramos que muchas de las opciones que sí triunfan en nuestra cesta de la compra.

El dato sorprende a quien lo escucha por primera vez: la Fundación Española de Nutrición señala que es una de las carnes magras con mejor perfil nutricional que existen. Y sin embargo, su consumo per cápita en España apenas roza el kilo y pico al año, muy lejos de lo que fue en generaciones anteriores, cuando formaba parte habitual de la dieta rural mediterránea.

Por qué la carne de conejo gana terreno entre nutricionistas

Youtube video

Los expertos en nutrición coinciden en algo que pocos consumidores tienen presente: esta carne blanca contiene menos grasa que la mayoría de sus competidoras habituales, con un porcentaje que ronda el 5%, muy por debajo del cerdo o incluso de algunos cortes de pollo con piel. Eso la convierte en una alternativa cardiosaludable respaldada por sociedades científicas como la Sociedad Española de Arteriosclerosis, que la considera apta para consumo prácticamente diario.

A esto se suma su elevado aporte de proteínas de alto valor biológico, con todos los aminoácidos esenciales que el cuerpo necesita para reparar tejidos y mantener la masa muscular. No es casualidad que deportistas y personas mayores figuren entre los grupos para los que más se recomienda, junto a quienes buscan controlar su peso sin renunciar al aporte proteico diario.

El hierro que casi nadie asocia con esta carne blanca

La carne de conejo suele clasificarse junto al pollo y el pavo por su bajo contenido graso, pero ahí termina el parecido en cuanto a minerales. Contiene una cantidad de hierro notablemente superior a la de otras carnes blancas, además de zinc, fósforo, selenio y magnesio, un cóctel de nutrientes especialmente útil para quienes tienen riesgo de anemia, como mujeres en edad fértil o adolescentes en pleno crecimiento.

Precisamente ese hierro, junto a las vitaminas del grupo B —B3, B6 y B12 en cantidades destacadas—, explica por qué distintas sociedades médicas españolas la recomiendan para embarazadas, adolescentes y personas con desgaste muscular. Es un mineral que el organismo necesita a diario y que muchas dietas actuales, centradas casi en exclusiva en pollo y pavo, no terminan de cubrir adecuadamente.

De la caza tradicional a la mesa moderna

La tradición culinaria española tiene al conejo como protagonista desde hace siglos, presente en platos como el arroz con conejo, el conejo al ajillo o el conejo en salmorejo canario, cada uno con su propia identidad regional. No es un alimento nuevo ni una moda pasajera, sino un producto que formaba parte habitual de la dieta rural y que la industrialización alimentaria fue relegando poco a poco frente a carnes más fáciles de estandarizar en grandes volúmenes.

Chefs como Karlos Arguiñano han reivindicado en los últimos años recetas sencillas con esta carne, insistiendo en su facilidad de preparación y su versatilidad en la cocina. Desde el horno hasta la plancha, pasando por guisos tradicionales con tomate, ajillo o almendras, admite prácticamente cualquier técnica sin perder sus propiedades nutricionales ni su textura tierna característica.

Quiénes deberían incorporarla ya a su dieta

Las sociedades de nutrición comunitaria recomiendan entre tres y cuatro raciones semanales de carnes magras, alternando distintas fuentes de proteína animal en lugar de repetir siempre la misma opción. La carne de conejo encaja perfectamente en esa recomendación gracias a su perfil lipídico favorable, con más grasas insaturadas que saturadas, algo especialmente positivo para la salud cardiovascular a largo plazo.

Además de su aporte proteico, resulta fácil de digerir, lo que la hace apta para casi cualquier etapa de la vida, desde la infancia hasta la vejez. Estos son los perfiles para los que los especialistas insisten más en su consumo:

  • Personas con colesterol elevado o hipertensión, por su bajo contenido en sodio y grasas saturadas
  • Deportistas y personas activas que buscan mantener masa muscular sin sumar grasa extra
  • Mujeres embarazadas y adolescentes, por su aporte de hierro y vitamina B12
  • Personas mayores, gracias a su digestibilidad y bajo aporte calórico frente a otras carnes

Un producto con potencial de recuperación en el mercado español

El interés reciente por especies y variedades locales, como el conejo ibérico estudiado por investigadores españoles, demuestra que este animal sigue generando novedades científicas y gastronómicas más de un siglo después de darlo por completamente conocido. La conservación de sus poblaciones silvestres también está ligada a ecosistemas mediterráneos completos, donde actúa como base alimenticia de decenas de depredadores, entre ellos el lince ibérico, uno de los felinos más amenazados del planeta.

En el plano nutricional, cada vez más dietistas recomiendan diversificar las fuentes de proteína animal más allá del pollo y el pavo habituales, apostando por opciones tradicionales que llevan siglos presentes en la despensa española. Recuperar la carne de conejo en el menú semanal no solo responde a una cuestión de salud personal, sino también a una forma de sostener la tradición gastronómica, el pequeño comercio local y la biodiversidad que rodea a esta especie tan ligada al paisaje ibérico.

X-Men '97: Gambit regresa como Death en el impactante giro de la temporada 2

María Maillo
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X-Men '97: Gambit regresa como Death en el impactante giro de la temporada 2

El misterio que arrastraba la serie desde el impactante final de la primera temporada por fin tiene respuesta. El episodio 6 de la segunda entrega de X-Men ’97 ha resuelto la gran incógnita sobre el destino de Gambit con un giro que los lectores de los cómics llevaban meses esperando.

Aviso: a partir de aquí, spoilers.

Lo que esconde la escena postcréditos de ‘Danger.exe’

La escena que cierra el episodio ‘Danger.exe’ no tiene desperdicio. Tras sacrificarse para detener al Centinela Omega que arrasaba Genosha, Remy LeBeau se despidió con su característica sonrisa: “El nombre es Gambit, mon ami. Recuérdalo”. Y vaya si lo recordamos. Porque Gambit nunca se fue del todo. El hilo que Apocalipsis llevaba tejiendo desde el final de la temporada anterior culmina justo ahora: el pícaro mutante resurge convertido en Death, el Jinete más temible del villano egipcio.

La transformación no es flor de un día. En los últimos capítulos ya se había insinuado que En Sabah Nur tenía planes para el difunto ladrón, pero nadie esperaba verlo tan pronto con la armadura negra y la guadaña. La imagen es un puñetazo directo a la nostalgia de los seguidores de la serie original y a los lectores de la etapa The Blood of Apocalypse.

De los cómics a la pantalla: el origen de Death

Para entender lo que acaba de pasar hay que viajar a 2006, al arco Blood of Apocalypse de Peter Milligan y Salvador Larroca. Allí, tras el Día M y la casi extinción mutante, Gambit acepta voluntariamente convertirse en el Jinete Death con la única condición de conservar su voluntad. El Remy de los cómics buscaba redimirse a su manera, aunque el precio fuera altísimo.

En X-Men ’97 la situación es distinta: Gambit murió en Genosha, así que no hay trato posible. Apocalipsis lo ha resucitado a la fuerza, lo que añade una capa extra de drama para Rogue y para un mutante que siempre jugó con fuego, pero nunca había ardido del todo. La pregunta que queda en el aire es si el Death de la serie conservará algún resquicio del carismático ladrón o si la lavadora de cerebro del amo será total.

Lo que significa este giro para lo que queda de temporada

No es un simple cameo. La llegada de Death recoloca todas las piezas de la segunda temporada. La serie ya venía insinuando que Apocalipsis preparaba su juicio celestial, y con un mutante tan querido entre sus filas el conflicto emocional está servido. Si el showrunner mantiene el espíritu de la serie original y de los tebeos, las batallas contra los X-Men serán mucho más que golpes y rayos ópticos: serán duelos sentimentales con facturas pendientes.

La recepción en redes ha sido un clamor. No es para menos: el arco de Gambit siempre fue una de las joyas pendientes de adaptar fuera de las viñetas, y Disney+ ha apostado fuerte por un personaje que se había quedado en segundo plano en otras encarnaciones. El riesgo está justificado. Aunque el camino sea más oscuro de lo que algunos fans esperaban, en la redacción creemos que este giro le da a la serie la gasolina que necesitaba para el tramo final.

Puedes consultar la ficha completa del personaje en su página de IMDb.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. Una resurrección cargada de mitología, un diseño que respeta los cómics y un cliffhanger que engancha de verdad. Si te gustó la primera temporada, este giro multiplica las ganas de ver los próximos miércoles.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: La escena postcréditos del episodio 6 confirma que Gambit ha vuelto como el Jinete Death.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los fans de Marvel y Disney+ que siguen X-Men ’97 y aman los arcos oscuros.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: Nuevos episodios cada miércoles en Disney+; la trama de Apocalipsis se resolverá en las próximas semanas.

Un influencer inventa un bulo sobre una ciudad canaria como epicentro de coca para promocionar su libro y desata la indignación

Natalia Prieto
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Un influencer inventa un bulo sobre una ciudad canaria como epicentro de coca para promocionar su libro y desata la indignación

Que un creador use el clickbait para vender su libro no es nuevo. Que lo haga difamando a toda una ciudad, sí. Eso es lo que ha pasado con Puerto del Rosario, la capital de Fuerteventura, después de que un conocido influencer —colaborador de Los40— publicara un vídeo en el que la califica de ‘epicentro del tráfico de coca en Canarias’. La excusa era promocionar su último libro. La realidad: ha puesto en pie de guerra a vecinos y al Ayuntamiento.

Qué ha pasado exactamente

El modus operandi es un clásico del marketing digital más canalla. El creador, natural de la propia isla, grabó un reel en el que advertía sobre la supuesta peligrosidad de la capital majorera. ‘Me veo en la obligación moral de hacerlo ahora que estamos en verano. Intentad evitar este lugar’, soltó con cara muy seria. A continuación, describía a Los Jacosos como una banda violenta dedicada a la extorsión y el asalto a turistas, y señalaba que la mayoría de sus miembros estaban en Puerto del Rosario.

El vídeo se movió rápido, como todo lo que escandaliza. Mucha gente ni siquiera llegó al final, donde el influencer revelaba que todo era un gancho para vender su novela. La comunidad local, claro, no se lo tomó a risa. En cuestión de horas, el nombre de la ciudad era tendencia por las razones equivocadas y el enfado empezó a correr por todos los grupos de WhatsApp del municipio.

La respuesta del Ayuntamiento (y el contraataque del influencer)

El ruido fue tan grande que el Consistorio de Puerto del Rosario emitió un comunicado oficial. En él calificaba la campaña de ‘absolutamente inaceptable’ y denunciaba que se hubiera utilizado una imagen ‘falsa, sensacionalista y profundamente ofensiva’ del municipio con fines comerciales. Además, recordó que detrás del nombre de la ciudad hay miles de vecinos, comercios y profesionales que trabajan a diario por su buena imagen.

Ninguna estrategia de marketing puede justificar que se desacredite a toda una comunidad con afirmaciones falsas o manipuladas.

El influencer no se quedó callado. Horas después, publicó otro vídeo en el que aseguraba que todo era ‘pura ironía’ y que él lleva una década hablando maravillas de Puerto del Rosario: desde el colegio donde estudió hasta las cafeterías que recomienda. Acusó al alcalde, David de Vera, de tenerle envidia porque ‘un vídeo suyo hace más por la ciudad de lo que usted puede hacer en 400 legislaturas’.

El problema no es solo que el bulo se haya viralizado: es que el algoritmo de TikTok multiplica el alcance de la primera impresión, y esa ya está grabada en la mente de miles de personas.

Ragebait: la polémica como estrategia de marketing

Lo que ha hecho este creador tiene nombre: ragebait, o lo que es lo mismo, cebo de indignación. Es una técnica que busca que la gente se enfade, comente y comparta, porque el algoritmo recompensa las reacciones intensas. Estudios sobre el sesgo de negatividad demuestran que el contenido con carga moral genera más interacciones, y los creadores lo saben. Lo que falla es la línea roja.

En este caso, el daño no se queda en la red. Una ciudad real, con vecinos de verdad, se ha visto señalada como un nido de delincuencia solo para vender un libro. El hecho de que el autor sea de allí no lo convierte en menos grave; al contrario, se interpreta como una traición aún mayor.

Por qué este salseo va más allá de un simple bulo

La polémica de Puerto del Rosario no es la primera vez que un influencer cruza el límite de la desinformación para ganar visibilidad, pero sí es de las que más rápido ha escalado hasta las instituciones. Casos anteriores de ragebait solían quedarse en el ruido de las redes; aquí hemos visto un comunicado oficial y un enfrentamiento directo con el alcalde.

El creador insiste en que era ironía, pero la ironía solo funciona cuando el público entero entiende el código. En un formato de vídeo corto, donde muchos usuarios pasan sin ver el desenlace, la broma se convierte en fake news. La pregunta que queda en el aire es si plataformas como TikTok o Instagram deberían tomar medidas contra este tipo de contenidos que explotan la indignación a costa de terceros.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 8,5/10. La comunidad clama, el Ayuntamiento se pronuncia y el creador contraataca con más vídeos. Un bulo con todos los ingredientes para arder en timelines y dejar la reputación de una ciudad tocada (y probablemente con más capítulos a la vista).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Un influencer canario, colaborador de Los40, que promocionaba su libro con un bulo.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Principalmente Instagram y TikTok, donde el vídeo se viralizó.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque señaló falsamente a Puerto del Rosario como epicentro del tráfico de cocaína, y la respuesta del Ayuntamiento y los vecinos lo convirtió en escándalo.

Más de 61.000 firmas argentinas exigen repetir la final del Mundial contra España

Nacho Pérez
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Más de 61.000 firmas argentinas exigen repetir la final del Mundial contra España

La final del Mundial entre Argentina y España terminó el domingo, pero en Change.org aún sigue jugándose la prórroga. Una campaña lanzada por la aficionada Gisela Sánchez pide a la FIFA que repita el partido y ya acumula cerca de 61.500 firmas. El argumento: los supuestos errores del árbitro esloveno Slavko Vincic condicionaron la victoria española. Spoiler: la FIFA no va a mover un dedo, pero el culebrón es demasiado jugoso para no contarlo.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 9/10. Una petición online sin efecto reglamentario ha sacado a la calle a miles de argentinos —a agradecer a su selección, ojo— y ha encendido las redes con memes a ambos lados del Atlántico.

Qué piden exactamente (y por qué es imposible)

La iniciativa, alojada en Change.org, cuestiona la labor del colegiado y solicita a la FIFA que revise las jugadas polémicas de la final disputada en Nueva York. Según la promotora, hubo acciones que influyeron en el desarrollo del encuentro y que merecen un análisis en profundidad. Sin embargo, la propia plataforma de firmas no aporta pruebas verificadas ni señala jugadas concretas con imágenes oficiales. La petición reconoce de manera implícita que su fuerza es puramente simbólica: ningún reglamento permite que una campaña digital obligue a repetir un partido de un Mundial.

El texto habla de «errores arbitrales» y de la necesidad de que la FIFA actúe, pero jamás menciona qué decisión concreta de Vincic habría sido ilegal. Toda la petición se sostiene sobre la frustración de una derrota ajustada —gol de Ferran Torres en la prórroga— y el anhelo de un bicampeonato que se escapó por un suspiro. La iniciativa no tiene validez legal ni puede desencadenar un proceso formal; la repetición de una final mundialista solo se contempla en circunstancias excepcionales y siempre bajo la potestad exclusiva de los órganos disciplinarios de la FIFA.

De Francia a Argentina: la moda de firmar para repetir partidos

Esta no es la primera vez que una campaña similar surge tras una eliminación dolorosa. Durante el mismo Mundial 2026, una petición francesa superó las 82.000 firmas pidiendo que se repitiera la semifinal contra España. Los aficionados galos denunciaron una jugada previa al penalti con el que España abrió el marcador, con un enfado casi calcado al argentino. El resultado fue idéntico: cero consecuencias reglamentarias y un montón de interacciones en redes.

Ambas iniciativas comparten patrón: surgen minutos después de la eliminación, se viralizan en cuestión de horas y se desinflan cuando la FIFA, de manera silenciosa, ignora por completo la petición. La petición argentina ya lleva más de 61.500 adhesiones y sigue creciendo, pero ni siquiera Francia, con una comunidad más numerosa en Change.org, logró mover un milímetro el reglamento. La diferencia: los argentinos, además de firmar, salieron a la calle a aplaudir a su selección como si de una victoria se tratara.

Las peticiones online no tumban resultados arbitrales, pero sí alimentan un meme eterno.

El domingo, tras el pitido final en el MetLife Stadium, decenas de miles de argentinos se echaron a las calles en Buenos Aires, Rosario, Córdoba y otras ciudades. No para protestar, sino para agradecer el subcampeonato. La imagen de una afición orgullosa de haber llegado a la final contrasta con la ira digital que se destila en Change.org y en X, donde la etiqueta #RepitanLaFinal ya es tendencia en varios países.

Por qué la FIFA no va a mover un dedo (y lo sabemos todos)

La razón es casi de manual. Las decisiones arbitrales, acertadas o no, forman parte del juego desde que el fútbol es fútbol. Revisar un resultado a posteriori sentaría un precedente que convertiría cada Mundial en una sucesión interminable de recursos. La FIFA solo ha reabierto expedientes cuando se ha acreditado un error técnico previsto en el reglamento —como un fuera de juego semiautomático mal calibrado o una infracción administrativa— y siempre tras una denuncia formal presentada por alguna federación, no por una plataforma de firmas.

Además, la propia promotora de la campaña argentina reconoce en el texto de la petición que no cuenta con pruebas verificadas, por lo que el recorrido oficial es nulo. La FIFA no se ha pronunciado, ni lo hará, porque el fútbol nunca ha funcionado con el botón de «repetir» después de ver las reacciones en redes. La petición, en cambio, sí ha logrado algo intangible: mantener viva la conversación y generar un tráfico de memes que probablemente dure hasta el próximo amistoso con la Albiceleste.

Del lado español, la reacción ha oscilado entre el cachondeo y la indiferencia. Mientras algunas cuentas de humor tuitean «que la repitan, pero jugamos sin portero», otras destacan la deportividad de la afición argentina en las calles. El saldo, de momento, es un empate a likes entre la indignación y la ironía.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Una campaña argentina en Change.org ya supera las 61.500 firmas exigiendo repetir la final del Mundial contra España.
  • 🔥 Por qué arde: La petición no tiene validez reglamentaria, pero ha inflamado las redes con memes, debates y una fallida comparación con el caso francés.
  • 📲 Lo que viene: La FIFA no contestará, la petición se desinflará en unos días y la Albiceleste empezará a preparar su próximo amistoso mientras en X se reciclan los mejores zascas.

El caso Plus Ultra: la confesión que complica la estrategia de Zapatero para anular los mensajes de EEUU

Gonzalo Rubio
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El caso Plus Ultra: la confesión que complica la estrategia de Zapatero para anular los mensajes de EEUU

Si pensabas que el caso Plus Ultra era solo otro escándalo de corrupción, atento: la confesión de tres directivos acaba de darle un vuelco a la defensa de José Luis Rodríguez Zapatero.

Indignómetro

Nivel de impacto social: 9/10. El presunto uso de influencias para conseguir 53 millones de euros públicos y el reconocimiento de una comisión del 1% afectan a la confianza en las instituciones y al dinero de todos los contribuyentes.

Qué han confesado los directivos de Plus Ultra

Julio Martínez Martínez, Julio Martínez Sola y Roberto Roselli –amigo íntimo del expresidente, presidente y ex consejero delegado de la aerolínea– han decidido colaborar con la justicia. Sus escritos, entregados esta semana, señalan a Zapatero como pieza clave en la obtención del rescate de 53 millones de euros de la SEPI y admiten el pago de una comisión de 530 000 euros por la operación.

Sin embargo, ninguno ha concretado qué gestiones hizo exactamente el exmandatario ni sobre quién influyó. Lo que sí ratifican son los mensajes intervenidos por el Homeland Security Investigations de Estados Unidos, donde se habla de “Grupo Zapatero”, de “mordida” y de un “lacallo” que canalizaba los encargos. La veracidad de esas comunicaciones, hasta ahora puesta en duda por la defensa, queda confirmada por los propios imputados.

Por qué los mensajes de Washington son una prueba crítica

El brazo investigador del Departamento de Seguridad Nacional estadounidense obtuvo en 2021 decenas de conversaciones del teléfono de Rodolfo Reyes Rojas, máximo accionista de Plus Ultra. En ellas se cruzan referencias directas a Zapatero, como el mensaje en el que el presidente de la aerolínea dice: “Lo tiene Grupo Zapatero desde esta mañana. Ya estaban en ello (dicen)”. Buena parte del relato de los directivos se apoya en ese material, cuya validez legal está en entredicho.

La defensa de Zapatero, liderada por su abogado, ya ha reclamado al juez que anule esos mensajes porque, según alega, pudieron obtenerse sin respetar las garantías constitucionales del proceso penal español. El juez, mientras tanto, ha pedido autorización expresa a Estados Unidos para utilizarlos como prueba.

La confesión que blinda la causa aunque los mensajes se caigan

Aquí está lo decisivo: aunque el juez acabe declarando nulos los mensajes por un defecto procesal, el reconocimiento de los directivos puede funcionar como prueba independiente. La jurisprudencia del Tribunal Supremo y del Constitucional admite la llamada “desconexión de antijuridicidad”: si unos coimputados declaran de forma voluntaria sobre hechos que conocían, su testimonio no queda contaminado por la ilicitud de la prueba original. “La declaración de los acusados no es resultado directo de las intervenciones telefónicas ni de los registros”, ha recordado el Alto Tribunal en sentencias recientes.

Tres magistrados consultados por infoLibre coinciden en que la estrategia del expresidente se complica enormemente. “El reconocimiento de un investigado sobre la veracidad de lo que dicen esos mensajes es una prueba que suele ser importante”, resume uno de ellos. Así, la posible nulidad de los mensajes no vaciaría el contenido del caso: los datos ya están dentro por boca de los propios directivos.

La ratificación de las conversaciones convierte las declaraciones de los directivos en una prueba autónoma, aunque los mensajes originales se declaren nulos.

Antecedentes y próximos pasos judiciales

No es la primera vez que un tribunal español salva una causa mediante la desconexión de antijuridicidad. En 2021, el Supremo la aplicó en un asunto de tráfico de drogas para dar validez a la declaración de los acusados pese a que las escuchas telefónicas iniciales eran ilegales. En el caso Plus Ultra, la doctrina encaja de lleno: el testimonio de Martínez Sola, Roselli y Martínez Martínez podría mantener el foco sobre Zapatero incluso si se anula el material de Estados Unidos.

La defensa del expresidente no solo ataca los mensajes; también cuestiona el análisis del material incautado al abogado Miguel Palomero, que fue el origen de la investigación. Sin embargo, la confesión grupal añade un flanco difícil de cerrar. Mientras el juez pide la autorización a Washington y revisa si el volcado del teléfono vulneró derechos fundamentales, los tres directivos se han convertido en el comodín que puede mantener vivo el procedimiento.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: Tres imputados del caso Plus Ultra han confesado el pago de una comisión y han señalado a Zapatero como pieza clave para obtener el rescate público de 53 millones.
  • Por qué te importa: El dinero salió de la SEPI, es decir, del bolsillo de todos; si hubo tráfico de influencias, la confianza en el uso de los fondos públicos se resiente.
  • A quién afecta: A cualquier ciudadano que financie con sus impuestos las decisiones del Estado, y a la imagen de las instituciones cuando un ex presidente está imputado.
  • Hacia dónde vamos: El juez debe decidir si anula los mensajes de Estados Unidos, pero las declaraciones de los directivos podrían mantener la causa viva.

Muere Joan Roca, bajista de Antònia Font, a los 53 años tras una larga enfermedad

Jorge Sanz
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Muere Joan Roca, bajista de Antònia Font, a los 53 años tras una larga enfermedad

Alguien dijo una vez que el bajo en una banda es como el sistema nervioso: no lo ves, pero sin él todo se desploma. En Antònia Font, ese sistema nervioso tenía nombre: Joan Roca. Ha muerto este 22 de julio a los 53 años tras una enfermedad que llevaba arrastrando en silencio, y con él se va un pedazo irremplazable del pop indie en catalán.

Roca se unió a la banda mallorquina a principios de los 2000, durante la grabación de 'A Rússia', y ya no volvió a separarse de su bajo hasta la disolución del grupo en 2013. Su firma sonora está en todos los discos posteriores: desde la luminosa 'Alegria' (2002) hasta la melancólica 'Vostè és aquí' (2012), pasando por obras maestras como 'Taxi' (2004), 'Batiscafo Katiuscas' (2006) o 'Lamparetes' (2008).

En un grupo donde Joan Miquel Oliver escribía letras de ciencia ficción y poesía cotidiana, y Pau Debon ponía la voz, el bajo de Roca era el ancla que mantenía los pies en la tierra. Sin aspavientos, sin solos innecesarios, construía el esqueleto rítmico que permitía a las guitarras y a los teclados flotar. Era el músico de la formación al que menos se veía y al que más se necesitaba.

La reunión de 2022 supuso una segunda vida. El disco 'Un minut estroboscòpica' (2022) demostró que la química seguía intacta, y los conciertos de regreso fueron un bálsamo para una base de fans que había crecido con ellos. Roca volvió a los escenarios como si no hubiera pasado una década, con la misma precisión y la misma mirada tranquila.

El pasado mes de junio, Antònia Font tocó en el Mallorca Live Festival. Fue una actuación apoteósica. El público coreó cada canción y el grupo respondió con una energía que parecía no tener fecha de caducidad. Nadie, absolutamente nadie, imaginó que aquella noche sería la última vez que veríamos a Joan Roca sobre un escenario.

Nadie imaginó que aquella noche en Mallorca, con el público coreando cada canción, estaríamos despidiendo no solo un concierto, sino una parte de la memoria sentimental de una generación.

Decir adiós sin saberlo: el legado de Roca

La muerte de Roca convierte ese concierto en un acto involuntario de despedida. Los vídeos que circulan por redes adquieren un peso insoportable: ahí está él, al fondo, clavando cada nota, mientras Oliver y Debon brillan en primer plano. Todo parece normal, pero ya era el último adiós.

La escena del pop catalano-balear pierde a uno de esos músicos de músicos, los que no salen en los titulares pero son el pilar de las canciones. Su legado está en los discos, claro, pero también en la forma en que un bajo puede contar una historia sin pronunciar una sola palabra. La mayoría de sus fans recuerdan con emoción aquella noche, sin ser conscientes de que el telón se había cerrado para siempre.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Joan Roca, bajista de Antònia Font, ha fallecido a los 53 años.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Fue una pieza clave del sonido indie en catalán en discos como 'Alegria' y 'Taxi'.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta: perdemos a un músico esencial y un pedazo de nuestra banda sonora sentimental.

Natalia Palacios y Carliyo anuncian su embarazo y desvelan el nombre de su hija

Natalia Prieto
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Natalia Palacios y Carliyo anuncian su embarazo y desvelan el nombre de su hija

Cuando dos de los influencers más queridos del panorama español comparten un secreto desde el puente de Brooklyn, las redes se paran. Natalia Palacios y Carliyo han anunciado que esperan su primera hija y, como no podía ser de otra forma, lo han hecho desde Nueva York, la ciudad donde su historia de amor se hizo real.

La noticia ha corrido como la pólvora en un vídeo que repasa las primeras ecografías, la evolución de la barriga de Natalia y las reacciones de una pareja que ha construido su relación casi en directo. 'Aquí empezó todo y desde aquí os vamos a contar que vamos a ser una familia', han escrito, emocionados.

Un nombre que ya es tendencia: Catalina

El dato que más está dando que hablar no es solo el embarazo, sino el nombre elegido. La pequeña se llamará Catalina, un nombre de origen griego que significa 'pura' o 'inmaculada'. La elección no es casual: conecta de lleno con el fuerte sentimiento religioso que Natalia ha mostrado siempre en sus perfiles.

A sus 27 años, la influencer malagueña ya luce una barriga incipiente en las fotos que ha compartido, algunas de ellas celebrando las victorias de España en el Mundial. 'Tengo el carrete lleno de los meses más felices hasta la fecha', ha escrito, desatando una ola de felicitaciones que acumula cientos de miles de interacciones en Instagram y TikTok.

Carliyo, de 28, ha sido el compañero perfecto en este viaje que comenzó con un intercambio de mensajes y un billete a Nueva York sin haberse visto antes en persona. Aquella apuesta, que documentaron en su miniserie 21 días antes de mi boda, fue el germen de una historia que ahora suma un capítulo más.

Un romance que se ha contado paso a paso

La naturalidad con la que Natalia y Carlos García comparten su vida ha convertido su feed en una especie de reality sentimental. De la pedida de mano a la boda en el Castillo de Santa Catalina, la pareja ha hecho partícipe a su comunidad de cada hito, y la respuesta siempre ha sido abrumadora.

De Nueva York a Málaga, y ahora un bebé que ya tiene nombre y miles de tíos y tías digitales esperándola.

Este mismo año, además, ambos forman parte del documental La Feria en Prime Video, que muestra cómo viven la Feria de Abril de Sevilla cuatro creadores de contenido. Ese proyecto, junto a la noticia del embarazo, consolida a la pareja como una de las más mediáticas del ecosistema digital español. No es solo un anuncio: es el siguiente paso de una historia que empezó con un DM y que ahora tiene fecha de parto.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 6/10. No hay drama ni polémica, pero el revuelo en redes es real: la comunidad lleva horas dejando mensajes de cariño y el nombre Catalina ya es tendencia. Cuando la buena noticia es de este calibre, el salseo es puro amor (y puro engagement).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Natalia Palacios y Carliyo, dos de los influencers con más notoriedad en España.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Instagram, donde anunciaron el embarazo con un emotivo vídeo desde Nueva York.
  • 🔥 Por qué es viral: La pareja ha compartido el nombre (Catalina) y las primeras ecografías, disparando la emoción de miles de seguidores.

El demoledor análisis de Javier Ruiz sobre Baena, Pedro Sánchez y el 'caso' Borja Iglesias

Dariana Echeto
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El demoledor análisis de Javier Ruiz sobre Baena, Pedro Sánchez y el 'caso' Borja Iglesias

La histórica victoria de la Selección Española en el Mundial 2026 sigue generando titulares. La celebración de este hito deportivo ha trascendido los terrenos de juego para instalarse de lleno en el debate social y televisivo. El poder de convocatoria en las calles de Madrid, acompañado de unas audiencias millonarias en la pequeña pantalla, ha dejado momentos que van mucho más allá del fútbol. Uno de los episodios más comentados de las últimas jornadas ocurrió durante la parada oficial de los campeones en las instituciones del Estado. Allí, la actitud de ciertos jugadores acaparó todas las miradas, motivando un análisis en la televisión pública sobre el lenguaje no verbal frente a Pedro Sánchez.

El encargado de poner el foco sobre estos detalles ha sido el periodista Javier Ruiz. A través de la pantalla de La 1 de RTVE, el comunicador valenciano ha detallado los matices de una jornada festiva que también tuvo una innegable carga política. Su espacio matinal ha servido para interpretar lo que muchos espectadores percibieron desde sus casas durante la retransmisión de la visita institucional, ofreciendo una perspectiva periodística sobre el comportamiento de los deportistas al encontrarse cara a cara con Pedro Sánchez antes de subirse al autobús descapotable.

La visita a Pedro Sánchez y los evidentes contrastes en la recepción oficial

La visita a Pedro Sánchez y los evidentes contrastes en la recepción oficial
La visita a Pedro Sánchez y los evidentes contrastes en la recepción oficial | Fuente: Moncloa

El programa 'Mañaneros 360' decidió abordar el ambiente vivido en el Palacio de la Moncloa. Antes de que la expedición nacional pusiera rumbo a la rúa por las calles de la capital y culminara la fiesta en la icónica plaza de Cibeles, el equipo tuvo que cumplir con el protocolo gubernamental. En este escenario, el formato de la principal cadena pública se propuso analizar detenidamente "las luces y las sombras" que dejaron los saludos de los diferentes miembros de La Roja al máximo responsable del Ejecutivo.

Durante el repaso de las imágenes, el espacio televisivo destacó el contraste de actitudes entre los integrantes de la plantilla. Las cámaras del evento captaron cómo cada futbolista gestionaba a su manera el encuentro protocolario con Pedro Sánchez. Esta disparidad de comportamientos se hizo especialmente notable al comparar la forma de interactuar de dos jugadores concretos, cuyas posturas opuestas han servido para ilustrar la pluralidad de opiniones que también existe dentro de un vestuario de élite.

El frío saludo a Pedro Sánchez que Javier Ruiz defiende como un acto respetuoso

El frío saludo a Pedro Sánchez que Javier Ruiz defiende como un acto respetuoso
El frío saludo a Pedro Sánchez que Javier Ruiz defiende como un acto respetuoso | Fuente: Moncloa

El momento que mayor debate ha generado en las plataformas fue, sin duda, el encuentro entre Álex Baena y Pedro Sánchez. El centrocampista y extremo izquierdo protagonizó un saludo que muchos calificaron de gélido. Al llegar a la altura del dirigente socialista, el jugador le estrechó la mano con evidente frialdad, esquivando en todo momento cualquier tipo de contacto visual.

Frente a quienes exigían mayor entusiasmo o criticaban la actitud del futbolista, Javier Ruiz aportó una lectura mucho más sosegada y analítica. En su valoración, el periodista señaló que estamos ante "imágenes de discrepancia política pero de respeto". Para el presentador de RTVE, la clave reside en diferenciar la apatía personal de la falta de educación.

Para reforzar su argumento y contextualizar la situación, el comunicador comparó este encuentro deportivo con la tensión que se vive a diario en otras esferas del país. Ruiz subrayó que este nivel de civismo contrasta positivamente con lo que, por desgracia, estamos acostumbrados a presenciar "en escenarios como el propio Congreso de los Diputados", donde las formas suelen perderse con demasiada frecuencia. De este modo, justificó la validez del gesto del jugador ante Pedro Sánchez.

El valor del protocolo ante Pedro Sánchez según la televisión pública

El valor del protocolo ante Pedro Sánchez según la televisión pública
El valor del protocolo ante Pedro Sánchez según la televisión pública | Fuente: Moncloa

Profundizando en la actitud del internacional español, el popular rostro de TVE quiso zanjar cualquier intento de demonizar al jugador. Ruiz ve en la acción de Álex Baena "un gesto de respeto institucional", un matiz fundamental para comprender la situación. El periodista argumentó que, a pesar de la evidente lejanía emocional, el futbolista cumplió con su deber ciudadano y representativo porque "no le niega el saludo al Presidente del Gobierno.

La explicación ofrecida en 'Mañaneros 360' sirvió para poner voz a un gran sector del público que rechaza polemizar artificialmente con esta acción. "Uno puede tener más o menos entusiasmo, pero el saludo está", recalcó Ruiz, insistiendo en que nadie está obligado a mostrar efusividad si sus convicciones personales no acompañan, siempre y cuando se mantenga la deferencia propia de un acto de esta envergadura frente a Pedro Sánchez.

Para no dejar lugar a dudas sobre su postura, el analista reiteró su observación de forma contundente frente a las cámaras de la cadena pública. Definió la situación resumiendo que vimos a un "Baena, claramente contrario a Pedro Sánchez, pero con el gesto suficiente como para respetar el saludo institucional. La mirada ni se sostiene, pero estuvo ahí el gesto de respeto".

Para completar el análisis de la jornada, el formato de RTVE colocó el foco en la otra cara de la moneda. Javier Ruiz contrapuso la frialdad anterior con la actitud mostrada por el delantero del Celta de Vigo. A diferencia de su compañero de selección, Borja Iglesias protagonizó un acercamiento totalmente distinto al llegar frente a Pedro Sánchez, escenificando un saludo "más efusivo" en palabras del propio presentador del magacín matinal.

He-Man: la película que fracasó en cines ya está en Amazon Prime Video para redimirse

Juan Fernández
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He-Man: la película que fracasó en cines ya está en Amazon Prime Video para redimirse

113 millones de dólares no dan ni para el maquillaje de Skeletor. He-Man y los Masters del Universo, la fantasía épica de Travis Knight con un presupuesto de 170-200 millones, se acaba de estrellar en cines. Ahora llega a Amazon Prime Video con la etiqueta de 'fracaso' y la esperanza de que el streaming le haga justicia.

El 22 de julio, justo a tiempo para el verano, la plataforma ha colgado la película. Es una de esas jugadas que huelen a segunda oportunidad. Nicholas Galitzine, Jared Leto e Idris Elba se entregan a un espectáculo que, según los pocos que fueron a verla, merecía mucha más suerte.

La hecatombe en números

Recaudar 113 millones de dólares en todo el mundo es el tipo de broma cruel que el mercado hace a las superproducciones con alma ochentera. La cinta necesitaba entre 400 y 500 millones para ser rentable. La cifra final es tan baja que casi parece un homenaje al presupuesto de la serie original.

En Hollywood, ya se sabe, el boca a oreja a veces funciona como un teléfono escacharrado. Al público le gustó, las críticas fueron más que decentes, pero la taquilla se contagió de una apatía que nadie supo romper. El precedente más cercano es Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones: misma calidad, mismo batacazo.

Y sin embargo, la película de Knight tiene una energía visual que tres cafés no te dan. Los diseños coloridos, las peleas coreografiadas y ese punto de autocrítica nostálgica la convierten en un caramelo para críos y cuarentones.

El streaming se ha vuelto el purgatorio de las buenas películas que nadie se animó a ver en salas.

¿Qué tiene para merecer una segunda mirada?

La historia sigue al príncipe Adam, exiliado en la Tierra, que vuelve a Eternia con la Espada del Poder. Su reino está hecho trizas bajo el yugo de Skeletor. Lo que encuentra es un mundo oscuro, héroes escondidos y la obligación de convertirse en He-Man, el hombre más poderoso del universo.

Travis Knight, que ya hizo magia con Bumblebee, respeta la esencia ochentera sin caer en el homenaje rancio. Los efectos especiales son de primer nivel y Galitzine le pone cara de príncipe atormentado sin pasarse.

El problema no está en la pantalla, sino en la campaña de marketing que no logró que nadie se moviera del sofá. El estreno en Prime Video funciona como una confesión: “Vale, la hemos metido, aquí tienes la peli para que te quites la espina”.

El streaming como altar de la nostalgia justiciera

Si He-Man y los Masters del Universo funciona bien en Prime Video, Amazon podría plantearse una secuela o un spin-off. La franquicia tiene mimbres de sobra y el público de hoy traga maratones sin pestañear. La fórmula es clara: dales una espada mágica y un malo con cara de Leto y ya tienes su atención.

En un año donde las plataformas pelean por contenidos diferenciales, esta película puede ser un gol sobre la mesa. Más aún si los padres se la ponen a los niños para educarlos en el músculo y la amistad inquebrantable.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? He-Man y los Masters del Universo, con un elenco de lujo, fracasó en cines con solo 113 millones recaudados.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Ahora está en Amazon Prime Video, donde podría convertirse en un éxito de culto y resucitar la franquicia.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gusta la fantasía épica sin complejos, es la excusa perfecta para una tarde de palomitas y nostalgia.

Jonathan Levine negocia dirigir la secuela de 'Días de trueno' con Tom Cruise

Valentín Moraga
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Jonathan Levine negocia dirigir la secuela de 'Días de trueno' con Tom Cruise

Paramount se pone seria con la velocidad. Jonathan Levine negocia la dirección de la secuela de 'Días de trueno', y el mismísimo Tom Cruise regresaría al asfalto como protagonista y productor. El proyecto aún no está confirmado oficialmente, pero el hype ya ruge.

Según adelanta The Hollywood Reporter, el director de '50/50' y 'Memorias de un zombie adolescente' está en conversaciones con Paramount Skydance para ponerse al frente de una de las secuelas más esperadas por los fans del cine de velocidad. La jugada recuerda inevitablemente al regreso de Cruise con 'Top Gun: Maverick', y todo apunta a que la nostalgia volverá a ser un motor de taquilla.

Lo que sabemos de la secuela de 'Días de trueno'

El guion corre a cargo de Will Staples ('Sin remordimientos'), y la producción llevaría de nuevo el sello de Jerry Bruckheimer, el hombre que revolucionó el cine de acción en los 90. La original de 1990 recaudó cerca de 160 millones de dólares con un presupuesto de 60, unos números que hoy, con el tirón de Cruise, podrían dispararse.

La cinta original, dirigida por el malogrado Tony Scott, se ha convertido en un clásico de culto. La química entre Cruise y Nicole Kidman al volante sigue generando conversación, y la nueva entrega tendría el reto de honrar aquel legado sin perder la esencia de las carreras NASCAR. A día de hoy, Paramount no ha soltado prenda sobre el argumento, pero el proyecto parece más encarrilado que nunca.

Jonathan Levine, el director que pisa el acelerador

Levine no es un desconocido para el gran público. Su trabajo en '50/50' demostró que sabe manejar el drama con toques de comedia, y en 'Casi imposible' dejó claro que el ritmo no se le resiste. Si firma, relevará a Tony Scott en un movimiento que podría inyectar frescura a la franquicia.

El dato no es menor: la secuela de 'Días de trueno' llevaba años en el limbo, pero el éxito de 'F1 La película', también producida por Bruckheimer, ha dado el empujón definitivo. La taquilla de aquella cinta sirvió de termómetro para medir el apetito del público por la velocidad en pantalla grande, y el resultado fue más que favorable.

La estela de 'Top Gun: Maverick' y el factor nostalgia

Si algo ha dejado claro Hollywood en los últimos años es que la nostalgia bien gestionada es una mina de oro. 'Top Gun: Maverick' sobrepasó los 1.400 millones en taquilla mundial y demostró que Tom Cruise sigue siendo un valor seguro siempre que se respete la esencia del personaje. La secuela de 'Días de trueno' aspira a repetir la fórmula: un regreso creíble, adrenalina y el gancho emocional del piloto que se niega a retirarse.

Aun asumiendo que el proyecto no está cerrado, las piezas encajan. Cruise vuelve a subirse al coche, Bruckheimer mantiene el pulso de la producción y Levine podría aportar la mirada contemporánea que necesita el relato. El riesgo, como siempre, está en sobrecargar la nostalgia sin ofrecer una historia sólida. Pero si alguien sabe cómo equilibrar espectáculo y sentimiento, ese es el equipo que ya hizo historia con Maverick.

Las franquicias no se sostienen por nostalgia, sino por saber cuándo arriesgar y cuándo dar al público justo lo que ha venido a buscar.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7,5/10. El regreso de Tom Cruise a un clásico de los 90 siempre dispara las expectativas, y el posible fichaje de Levine suma coherencia al proyecto. La falta de confirmación oficial le resta puntos, pero el ruido mediático es innegable. Si Paramount da luz verde, habrá que hacer cola.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Jonathan Levine negocia dirigir la secuela de 'Días de trueno' con Tom Cruise de vuelta como productor y protagonista.
  • ⭐ El personaje clave: Tom Cruise retomaría a Cole Trickle; Jerry Bruckheimer impulsa la producción.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente; el proyecto aún no tiene fecha de estreno confirmada.

Travis Scott adelanta su nuevo álbum ‘asombroso’ y firma acuerdo con Paramount Pictures

Adriana Blanco
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Travis Scott adelanta su nuevo álbum ‘asombroso’ y firma acuerdo con Paramount Pictures

Travis Scott no se detiene. El rapero de Houston, que acaba de debutar en la gran pantalla con 'The Odyssey' de Christopher Nolan, ha soltado dos bombazos en una misma entrevista: un nuevo disco que promete ser 'asombroso' y un acuerdo con Paramount Pictures. Hoy, 22 de julio, el artista ha copado la portada de Variety y ha dejado claro que su hambre creativa va mucho más allá de los escenarios.

El disco 'asombroso' que ya está en camino

En la charla, Travis Scott confirma que ya trabaja en su próximo álbum, el primero desde 'Utopia' (2023). Sin título ni fecha de salida, asegura que el material es increíble: "Estoy haciendo un disco ahora mismo, y es jodidamente increíble", declaró. Y no se queda en la autocomplacencia: quiere revolucionar las texturas sónicas. "Me empujo a mí mismo para crear algo que no haya hecho antes", explica.

Lo mejor de todo es la lista de influencias que ha compartido. Travis Scott está escuchando desde Parliament hasta Oasis, pasando por Van Halen, Daft Punk y su colega Don Toliver. Una ensalada que promete un sonido expansivo, lejos del trap estándar. A esto se suma su obsesión por la experiencia teatral: "Utopia iba a ser una obra de teatro", recuerda, y adelanta que quiere llevar sus conciertos al siguiente nivel con una puesta en escena más ambiciosa.

Travis Scott no solo busca un nuevo hit: quiere crear una experiencia que conecte tanto al fan de primera fila como al que está en la grada más lejana.

El salto al cine: acuerdo con Paramount Pictures

Travis Scott ha firmado un acuerdo first-look con con Paramount Pictures a través de su productora, Cactus Jack. Esto le permite desarrollar proyectos en cine, televisión, teatro y entretenimiento en vivo. Josh Greenstein, co-presidente del estudio, lo dejó claro: "La creatividad emana de cada poro de su cuerpo".

El rapero quiere devolver el espectáculo a las salas. "Quiero traer de vuelta películas increíbles, imágenes y buenas ideas creativas", afirmó. Y no le falta ambición: tras su cameo en la épica de Nolan y la canción 'When I'm Home' —que suena en los créditos finales junto a James Blake y Ludwig Göransson—, ya tiene la mira puesta en un Oscar. "Aún necesito un Grammy, pero me encantaría llevarme un Oscar", confiesa. Esta diversificación no es un capricho; es una estrategia para conquistar a un público que ya no se conforma solo con música.

De 'Utopia' a los Oscar: el hambre de Travis Scott

‘Utopia’ debutó en el número uno del Billboard 200 con casi medio millón de unidades equivalentes, y consiguió una nominación al Grammy a mejor álbum de rap —aunque perdió frente a Killer Mike—. Ese listón, unido a su papel en ‘The Odyssey’, coloca a Travis Scott en una posición única: pocos artistas urbanos logran dar el salto al cine de autor sin abandonar el estudio. Y él parece decidido a hacer las dos cosas a la vez.

El acuerdo con Paramount le abre las puertas a un territorio desconocido, pero coherente con su estética visual. Sus conciertos ya son experiencias inmersivas, y su videoclip de 'SICKO MODE' sigue siendo referencia. Si alguien puede trasladar ese universo a la gran pantalla, es él. Ahora mismo, su mayor desafío es mantener el nivel de expectación sin fecha de lanzamiento: el hype está por las nubes, pero el riesgo de desinflarse es real. Como él mismo dice, "nunca pierdo de vista el objetivo principal: llenar estadios". Y mientras tanto, los fans solo podemos esperar a que suene el primer single.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9,5/10. Sin single ni fecha, Travis Scott ya tiene a la industria pendiente de cada movimiento. Su fichaje con Paramount y la promesa de un álbum 'asombroso', con influencias tan dispares, hacen que este sea uno de los proyectos más esperados del año. Si acierta con el primer adelanto, volverá a arrasar.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Travis Scott prepara un nuevo álbum sin título y ha cerrado un acuerdo con Paramount para cine y televisión.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Sin fecha confirmada para el disco ni próximos singles; el acuerdo first-look ya está vigente.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'When I'm Home' - Travis Scott, James Blake y Ludwig Göransson.

Netflix es gratis en España durante un tiempo si cumples este requisito

María Maillo
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Netflix es gratis en España durante un tiempo si cumples este requisito

Netflix acaba de activar una de esas promociones que levantan pasiones entre los fans de las series. La plataforma ofrece un periodo de prueba de 14 días totalmente gratis en España para los nuevos usuarios que se registren estos días. Eso sí, la letra pequeña importa.

En qué consiste la promoción (y qué no es)

Netflix ha confirmado que algunos usuarios en España verán la opción de probar el servicio sin coste durante dos semanas. La propia compañía lo explica con claridad: «La opción aparecerá automáticamente durante el proceso de registro. Si no la ves, significa que no está disponible actualmente para tu ubicación o dispositivo».

Esto quiere decir que no es una oferta permanente ni que vaya a ser gratis para siempre. Netflix no ha retirado sus tarifas: es una prueba pensada para captar nuevos suscriptores. Pasados los 14 días, se aplicará la tarifa del plan que el usuario haya elegido (los precios van de 8,99 a 21,99 euros al mes).

El único requisito que pide Netflix

La condición es muy sencilla: ser un usuario nuevo. Netflix no pide códigos promocionales ni tarjetas especiales. Solo hay que darse de alta justo en el momento en el que la oferta esté activa y visible. Nada más.

Es decir, si ya tienes cuenta o la tuviste en el pasado, esta promoción no va contigo. La plataforma aplica el bloqueo automático y no permite dobles periodos de prueba para la misma persona o método de pago.

La subida de precios que llegó hace semanas

Lo que sí ha cambiado es lo que pagarás cuando termine la prueba. Netflix subió los precios en España hace menos de un mes, replicando una estrategia que empezó en Estados Unidos a finales de marzo. Ahora las tarifas son: plan Estándar con anuncios, 8,99 euros (antes 6,99); plan Estándar sin anuncios, 14,99 euros (antes 13,99); y plan Premium, 21,99 euros (antes 19,99).

Es la segunda subida en menos de dos años, y aunque la prueba gratuita endulza el aterrizaje, conviene mirar bien qué plan se contrata para no llevarse un susto al primer cobro.

El gancho es claro: catálogo completo, cero euros durante dos semanas. Pero el verdadero truco está en acordarse de cancelar si no quieres pagar después.

¿Merece la pena probarlo ahora?

Visto el contexto de precios al alza, esta promoción de 14 días gratis es un caramelo. La plataforma sigue líder en España y su catálogo de estrenos se renueva cada semana. Si eres nuevo, es la oportunidad perfecta para maratonear esa serie que todo el mundo comenta sin pagar un euro.

Eso sí, hay que andar con ojo: la cancelación es automática al terminar el periodo si no se desactiva. Y como el alta requiere un método de pago, Netflix ya se asegura de que, pasado el tiempo, cobrará. La jugada es inteligente: el usuario prueba, la plataforma gana un suscriptor potencial.

En la redacción creemos que la oferta es más que interesante para quien aún no haya dado el paso. Eso sí, no esperes milagros: la prueba no es eterna, solo dura dos semanas. Pero dos semanas gratis de Netflix son dos semanas bien aprovechadas.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7/10. La promoción es real y está confirmada, pero solo para nuevos usuarios y con fecha de caducidad clara. La subida de precios le quita algo de brillo. Aun así, el boca a boca va a hacer correr ríos de tinta.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Netflix ofrece 14 días gratis en España a nuevos usuarios, con la posibilidad de cancelar antes del cobro.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A cualquier persona sin cuenta previa en Netflix que quiera probar el servicio sin pagar.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: La promoción está activa ahora mismo, sin fecha de fin confirmada.

Eclipse solar total en Zaragoza el 12 de agosto: horarios, puntos y cortes de tráfico

Jaime Hernangómez
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Eclipse solar total en Zaragoza el 12 de agosto: horarios, puntos y cortes de tráfico

Si este verano solo puedes apuntarte a un plan que te deje sin palabras, que sea este. El miércoles 12 de agosto de 2026 Zaragoza vivirá un eclipse solar total y la ciudad se ha preparado para que la experiencia sea inolvidable. De esos fenómenos que se cuentan por generaciones.

La última vez que un eclipse total cruzó la península ibérica fue hace más de un siglo. Ahora la capital aragonesa queda dentro de la franja de totalidad, así que el espectáculo está asegurado. Lo sé, suena a tópico, pero las reservas hoteleras rozan ya el 100 % en pleno agosto y no es para menos.

Un fenómeno único en décadas: qué esperar del eclipse total en Zaragoza

El día empezará como cualquier otro de verano, pero a partir de las siete y media de la tarde la luna empezará a tapar el sol. Durante algo más de un minuto, hacia las 20:29, la ciudad se sumirá en una noche artificial cuando el disco solar desaparezca por completo. El atardecer, muy bajo sobre el horizonte oeste-noroeste, será el telón de fondo perfecto.

Para que te hagas una idea: la fase parcial arranca a las 19:34 h, la totalidad llegará a las 20:29 h y el eclipse concluirá sobre las 21:07 h, casi con la caída de la noche. Así que es imprescindible situarse en un lugar abierto y sin obstáculos hacia el oeste. No hay excusa: el visualizador del IGN te permite elegir la ubicación exacta desde casa.

La expectación no es solo local. Medios como National Geographic, Smithsonian Magazine o Forbes cubrirán el evento, y la alcaldesa, Natalia Chueca, ha explicado que el dispositivo lleva más de un año preparándose. El objetivo es claro: acoger a los miles de visitantes sin que la ciudad se colapse.

Horario, ubicación y los 7 puntos clave para observarlo

El epicentro del eclipse en Zaragoza se reparte en siete puntos oficiales de observación. Aunque cualquier espacio despejado sirve, los puentes sobre el Ebro se convertirán en los mejores miradores: el Puente de la Almozara, el de Santiago, el de Piedra y el del Pilar estarán reservados para peatones durante la tarde, con el lado oeste libre y los laterales habilitados para servicios de emergencia.

Si llegas en caravana o autocaravana, el Recinto Ferial de Valdespartera dispone de un aparcamiento gratuito y vigilado con 1.300 plazas, abierto desde el 10 de agosto a las 10:00 hasta el 13 a las 20:00. Incluye aseos, duchas, fuentes, vigilancia y asistencia sanitaria, pero no se puede pernoctar. La reserva, con QR de acceso, se hace en la web municipal.

Las actividades paralelas también animan la espera. Del 10 al 12 de agosto, la Plaza del Pilar ofrece conciertos al caer la noche. El mismo día 12, a las 21:30, la banda Cocktail Tributov cerrará la velada con versiones de todas las épocas. Además, Zaragoza Turismo ha organizado rutas guiadas al atardecer, con salida desde la Oficina de Turismo a las 19:30 y recorridos por la Basílica del Pilar, La Seo o el Puente de Piedra, todos ellos con referencias al eclipse. Las entradas se compran en las oficinas de turismo o en su tienda online.

eclipse 12 agosto 2026

Ver cómo el día se convierte en noche en pleno agosto es un espectáculo que no se repite en siglos; por eso Zaragoza se ha preparado a lo grande.

Movilidad, cortes de tráfico y consejos de seguridad

Moverse por la ciudad esa tarde exigirá cierta planificación. Entre las 20:00 y el encendido del alumbrado, la velocidad máxima será de 30 km/h en toda la ciudad y será obligatorio circular con las luces de cruce encendidas. El ayuntamiento recomienda evitar el coche si no es imprescindible, y se reforzarán tranvías (con unidades dobles) y autobuses entre el 10 y el 13 de agosto. La pasarela del Voluntariado permanecerá cerrada.

En cuanto a la protección visual, la norma de oro es usar gafas homologadas con la certificación ISO 12312-2. Nada de gafas de sol normales ni filtros caseros, incluso durante las fases parciales. Los hoteles entregarán gafas a sus huéspedes, y muchas ópticas y farmacias las distribuyen.

Como el eclipse termina prácticamente de noche, también conviene evitar el monte, los espacios aislados o los accesos difíciles. Y el río queda descartado para cualquier chapuzón o salida en piragua esa franja: los clubes náuticos han coordinado con el consistorio la suspensión de actividades en el Ebro. Lleva agua, gorra y protección solar si piensas esperar desde horas antes.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Varios puntos de la ciudad, con siete ubicaciones oficiales y puentes peatonales.
  • 🎭 Tipo de ocio: Eclipse solar total, con conciertos y rutas culturales asociadas.
  • 💶 Precio medio: Gratuito (algunas visitas guiadas de pago, consultar en la web de turismo).
  • 👥 Para quién es: Familias, parejas, grupos de amigos y cualquier persona con curiosidad astronómica.

Lidl lanza la camiseta con sujetador integrado a 5,99 € y es la alternativa barata a Uniqlo

Isabel Rodríguez
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Lidl lanza la camiseta con sujetador integrado a 5,99 € y es la alternativa barata a Uniqlo

He visto la nueva camiseta de Lidl con sujetador incorporado y, sinceramente, es un puntazo para este verano.

Lidl acaba de anunciar que el próximo lunes 27 de julio lanza una prenda que promete resolver de un plumazo el dilema del sujetador en verano. Se trata de una camiseta interior con copas preformadas cosidas al tejido, pensada para que puedas ir sin sujetador sin renunciar a la sujeción. Y lo mejor: cuesta 5,99 euros.

Qué tiene esta camiseta que no tengan las demás

La camiseta de Lidl está confeccionada en un tejido transpirable de algodón con fibras elásticas, así que se adapta al cuerpo sin oprimir. Las copas integradas evitan el movimiento incómodo al caminar y, además, eliminan las marcas que dejan los tirantes. Un detalle que se agradece cuando el termómetro supera los 35 grados.

Está disponible en tres colores clásicos –negro, beige y blanco– y en tallas que, según la cadena, cubren desde la XS hasta la XL. Por 5,99 euros tienes una prenda que soluciona el verano de un plumazo. No es un sujetador deportivo ni un top cualquiera: es la evolución lógica para quien busca comodidad sin complicarse la vida.

Por qué deja al modelo de Uniqlo a la altura del betún

Uniqlo fue la marca que puso de moda este tipo de camisetas con sujetador, con su modelo AIRism. Pero su precio oficial es de 24,90 euros. La diferencia es más que evidente: la opción de Lidl cuesta casi cuatro veces menos. Y aunque la calidad de Uniqlo es indiscutible, para un básico de diario que vas a lavar cada dos días, el precio es un argumento de peso. Y para el día a día, no esta nada mal.

Ojo, no decimos que la camiseta de Lidl sea un calco exacto. El diseño de Uniqlo ofrece más variedad de cortes y colores. Pero para quien solo quiere una prenda cómoda que no saque el sujetador por el escote, la alemana cumple de sobra.

Por 5,99 euros tienes una prenda que soluciona el dilema del sujetador en verano sin rozaduras ni marcas.

Cómo combinarla sin morir en el intento

La gracia de esta camiseta es que sirve tanto de capa interior como de prenda exterior. Si la llevas sola, queda genial con una falda midi vaporosa o con unos pantalones anchos de lino –el uniforme de verano por menos de 6 euros–. También funciona bajo una camisa entreabierta o una chaqueta ligera, sin que se note que llevas algo debajo.

Los días en los que el calor aprieta y no apetece ni pensar en qué ponerse, es un sí rotundo. Solo tendrás que preocuparte de coger una en cada color antes de que vuelen.

Eso sí, la fecha clave es el 27 de julio. Si quieres hacerte con una, te toca madrugar o pasarte por la app de Lidl en cuanto se active la venta online. Porque, como pasa con todos sus chollos, las unidades no van a durar mucho.

🛒 Directo al grano

Precio: 5,99 €. Fecha de lanzamiento: lunes 27 de julio de 2026. Dónde encontrarla: en la sección de ofertas de todas las tiendas físicas de Lidl en España y en su tienda online.

Alpha Dog Games regresa: el estudio de Mighty Doom revive tras el cierre de parte de Microsoft

Jorge Sanz
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Alpha Dog Games regresa: el estudio de Mighty Doom revive tras el cierre de parte de Microsoft

Shawn Woods ha jugado la carta del ‘no me rindo’ y ha recuperado Alpha Dog Games, el estudio que Microsoft cerró en 2024. Así, sin avisar, el equipo que desarrolló Mighty Doom vuelve a ser independiente.

El estudio canadiense, fundado en 2012 y especializado en móviles, había sido comprado por Bethesda en 2019 y después absorbido por Microsoft en 2021. Su gran baza, Mighty Doom, un Archero con licencia de Doom, se lanzó en 2023 y fue cerrado junto al estudio en mayo de 2024. Un tiro en el pie que los fans aún lamentan.

Aquella reestructuración fue una escabechina: Microsoft se cargó también a Arkane Austin (el estudio tras Redfall) y a Tango Gameworks (Hi-Fi Rush). La jugada dejó patente que ni los éxitos de crítica ni el pedigree bastan cuando el balance manda.

La vuelta a casa (pero sin muebles de momento)

Woods ha explicado a GamesIndustry que ha seguido invirtiendo en la tecnología del estudio y que agradece a Microsoft la colaboración para devolver la independencia a Alpha Dog. Sin embargo, el estudio no tiene proyecto cerrado: “estamos explorando oportunidades con socios, editoras y propietarios de licencias”, dice. Traducción: no hay nada sobre la mesa, pero la puerta está abierta.

La reacción de la comunidad ha sido calurosa. Los que quedaron huérfanos de Mighty Doom han inundado las redes con mensajes de apoyo. El juego había cosechado valoraciones positivas tanto en Google Play como en la App Store, y su cierre repentino fue un jarro de agua fría.

El cierre de estudios no siempre es el final del camino; a veces es una parada técnica para volver con más ruido.

Lo que nos enseña esta resurrección

El sector de los videojuegos ha vivido en los últimos años una oleada de cierres y despidos; cada resurrección se celebra como un pequeño milagro. Alpha Dog Games, aunque modesto en tamaño, se une a esa lista de estudios que, contra todo pronóstico, vuelven a la carga.

El precedente de Tango da esperanza

No es ciencia ficción: Tango Gameworks, cerrado por Microsoft en 2024, renació en 2025 bajo el ala de Krafton. Ese rescate demostró que el talento puede sobrevivir al hielo corporativo. Alpha Dog camina por el mismo sendero. No hay juego ni fecha confirmada, pero la experiencia del equipo y el cariño de la comunidad son dos ases en la manga.

Por supuesto, la ilusión no paga facturas. Woods tendrá que encontrar una editora o una licencia que haga brillar de nuevo al estudio. Si logra otra asociación con id Software, la historia de esta resurrección podría convertirse en el comeback del año.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 6/10. La noticia es bonita, pero carece de sustancia: sin proyecto concreto, es solo un brindis al sol. Con todo, el regreso de un estudio querido y el empuje de la comunidad podrían transformar esta nota en un 8 si anuncian algo sólido en los próximos meses. De momento, crucemos los dedos.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Alpha Dog Games, el estudio de Mighty Doom cerrado por Microsoft en 2024, ha vuelto como compañía independiente.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es la segunda resurrección de un estudio cerrado por Microsoft (tras Tango) y demuestra que el talento no se diluye tan fácil.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Por ahora, es solo un titular bonito, pero si Woods consigue otro proyecto con Doom, la historia puede volverse muy real.

El infierno astral de Virgo arranca hoy: así puedes convertir sus defectos en fortalezas

Estela Camila
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El infierno astral de Virgo arranca hoy: así puedes convertir sus defectos en fortalezas

Si estos días todo te chirría más de la cuenta, no te alarmes: tu infierno astral ya está en plena ebullición. Este ciclo anual, que para Virgo abarca del 22 de julio al 22 de agosto, coincide con el paso del Sol por el signo de Leo y marca los 30 días previos a tu cumpleaños. Es un periodo en el que la energía solar, en lugar de arropar, saca a la luz las sombras y las inseguridades que sueles esconder. Pero, lejos de ser una maldición cósmica, el infierno astral es un espejo que te permite pulir tus aristas más rebeldes.

La buena noticia es que ningún tránsito viene a castigarte. La astrología, como guiño de entretenimiento y autoconocimiento, te tiende una mano para que identifiques qué áreas necesitan un ajuste y, sobre todo, para que pongas a raya ese perfeccionismo que te caracteriza.

¿Qué es el infierno astral y por qué se ceba con Virgo?

El infierno astral no es un tránsito planetario concreto, sino el tramo del año en el que el Sol recorre el signo justo anterior al tuyo. Para Virgo, eso es Leo, y la mezcla de fuego leonino con tierra virginiana da lugar a un tira y afloja interior: las ganas de brillar chocan con el miedo a equivocarse, la espontaneidad se topa con el control y la autoexigencia se dispara hasta niveles que rozan lo irracional. No es que el universo te castigue; es que la energía de Leo desordena el método y eso, para una mente ordenada como la tuya, resulta desestabilizador.

Los 6 defectos que afloran y cómo darles la vuelta

Perfeccionismo extremo. El miedo a fallar te lleva a repasar hasta el último detalle una y mil veces. En lugar de castigarte, usa ese ojo clínico para detectar áreas de mejora en proyectos que ya tenías aparcados; el truco está en fijar un límite de revisiones y soltar el resultado con cariño.

Obsesión por el orden y la limpieza. Si el desorden te genera ansiedad, aprovecha para crear sistemas organizativos que te alivien la carga mental. Convertir esa pulsión en un hábito saludable —no en un ritual rígido— te hará sentir más ligera y dueña de tu espacio, sin que la escoba gobierne tu vida.

Avaricia encubierta. El miedo a perder lo material se intensifica tanto que puedes volverte un poco tacaña. Respira hondo y recuerda que la abundancia fluye cuando sueltas: compartir un café o una idea también multiplica tu suerte. Regálate un pequeño desprendimiento y verás cómo el universo te lo devuelve.

Imagen corporal negativa. La autoexigencia se cuela en el espejo y te muestra solo los defectos. En vez de caer en la trampa de compararte, convierte la lupa en un altavoz de autocuidado. Mímate con una ducha larga, un paseo o un plato bonito; tu cuerpo necesita abrazos, no críticas.

Hipocondría desatada. Cualquier señal del cuerpo te hace buscar en Internet el peor diagnóstico. Frena y pon el foco en la prevención real: bebe agua, descansa y acude a un profesional si algo te inquieta de verdad, pero no te tragas la ansiedad que generan las búsquedas infinitas.

Contención emocional. En este infierno, las emociones se encriptan y acaban explotando en el momento menos pensado. Date permiso para expresarte: escribe, pinta, baila o llama a esa amiga que te escucha sin juzgar. Dejar salir lo que sientes es el mejor antídoto contra el volcán interior, y no, no te hace vulnerable: te hace humana.

La oportunidad de crecer que esconde este tránsito

Lejos de ser un castigo, el infierno astral es un entrenador cósmico que te pide afrontar la sombra para sacar músculo. Con el Sol en Leo iluminando a fuego tus miedos, tienes la excusa perfecta para practicar la autocompasión y la flexibilidad, dos asignaturas que Virgo suele dejar para septiembre. Aprovecha estas semanas para cultivar un diálogo interno más amable, ponerte límites en las revisiones y celebrar los procesos imperfectos que, al final, son los que más te enseñan.

El reto no es eliminar lo que te hace Virgo, sino darle una vuelta. Como todo tránsito intenso, este también se va cuando toca, pero el aprendizaje que te llevas —si lo trabajas— te acompaña hasta el siguiente cumpleaños y más allá. Haz las paces con tu lado más autoexigente y recuerda que hasta la crítica más afilada puede transformarse en una herramienta de crecimiento si la manejas con ternura.

El infierno astral no es un castigo, sino un maestro exigente que te muestra dónde has puesto más peso del necesario.

🔮 El mensaje de los astros

  • 🎯 Tu foco del día: La gestión de la autoexigencia: lo que hoy te parece un defecto puede ser tu mayor talento si le pones equilibrio.
  • 🍀 Tu aliado cósmico: El color verde oliva, el número 6 y la compañía de Tauro, que te ayuda a pisar tierra firme.
  • ✨ El consejo astral: Antes de exigirte más, pregúntate si necesitas un abrazo o un plan B; a veces, la perfección está en la pausa.

Aislamiento casero para ventanas antiguas: trucos sin obras que refrescan tu casa

Virginia Benito
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Aislamiento casero para ventanas antiguas: trucos sin obras que refrescan tu casa

Si en tu casa el calor aprieta y las ventanas tienen más de diez años, no hace falta cambiarlas: hay trucos caseros que apañan el aislamiento por menos de lo que cuesta un ventilador. El verano saca a relucir si una ventana aísla o no, y las antiguas suelen suspender.

El problema: ventanas antiguas y calor

Cuando aprieta el bochorno, se nota: el interior se calienta sin remedio y el aire acondicionado trabaja a destajo. Según explica El Economista, las ventanas con más de 10 años suelen tener cristales finos y burletes desgastados. El calor entra por dos vías: por los cristales y por los marcos que ya no sellan bien. No es solo una cuestión de confort, sino de consumo energético: un aislamiento deficiente dispara la factura.

Lo bueno es que no necesitas albañil ni presupuesto de reforma. Vamos por partes.

El truco del film transparente para los cristales

Los cristales finos de las ventanas viejas dejan pasar el calor exterior casi sin resistencia. La solución es crear una segunda capa que haga de barrera térmica. Y el material estrella es el film transparente, ese que usas en la cocina, pero aplicado con maña.

El paso a paso es sencillo: cubre toda la superficie del cristal con film, pégalo bien a los laterales y estíralo hasta que quede tirante. Luego pásale un secador de pelo a temperatura media. El calor del secador retensa el film y forma una cámara de aire que rebota las temperaturas hacia el exterior. El resultado es un aislamiento bastante más decente sin perder ni un ápice de luz natural.

El bricolaje tiene premio: por menos de 10 euros en material y diez minutos de trabajo, consigues que los cristales rindan como si fueran dobles. Y sin tocar la ventana original.

Cambiar los burletes: la solución barata para los marcos

El otro punto flojo son los marcos. Con los años, los burletes —esas tiras aterciopeladas o de silicona que sellan los bordes— se aplastan o se cuartean. Unos burletes gastados dejan pasar corrientes de aire caliente que arruinan cualquier intento de aislar.

La reparación no puede ser más simple: arrancas los viejos y pegas los nuevos en el mismo sitio. Los encuentras en cualquier ferretería o tienda de bricolaje por entre 2 y 5 euros el rollo. Además, vienen con adhesivo, así que no necesitas cola ni herramientas raras. Cambiar los burletes de todas las ventanas de casa te llevará una tarde como mucho.

¿Y si el fallo está en la fachada?

Ojo con esto: si después de aplicar los trucos la casa sigue siendo un horno, puede que el problema no sean las ventanas, sino la fachada. Un cerramiento mal aislado deja que el calor se cuele por las paredes, y ahí no hay film ni burlete que lo arregle: toca obra. En ese caso, la solución pasa por una reforma integral de la envolvente del edificio, algo que requiere profesional y un presupuesto serio.

Lo importante viene ahora: antes de lanzarte a cambiar ventanas o a pedir presupuesto, prueba los remedios caseros. Son baratos, no tienen trampa y a menudo bastan.

¿Merece la pena o es solo un parche?

El análisis es claro. Los trucos con film y burletes no son una solución definitiva, pero sí un apaño muy rentable mientras no puedas o no quieras hacer una inversión mayor. Renovar todas las ventanas de casa puede llevarse varios miles de euros; los parches térmicos, en cambio, no llegan a los 20 euros y alargan la vida útil de las ventanas actuales.

La clave está en entender que el calor no solo entra por las ventanas. Si el problema raíz es la fachada, los trucos ayudan, pero no harán milagros. Sin embargo, en la mayoría de los casos, unos buenos burletes y una capa extra de film bajan la temperatura interior lo justo para que el ventilador y el aire acondicionado trabajen menos.

No es una solución definitiva, pero con menos de 20 euros ganas un verano mucho más llevadero.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Puedes aislar tus ventanas sin obras y sin gastar apenas dinero.
  • 💡 Por qué te importa: Mejoras el confort en casa y reduces el consumo del aire acondicionado.
  • 📊 Apunta estas cifras: Menos de 20 euros en materiales, 10 minutos por ventana y una eficacia que se nota.

El Louvre reabre la Galería de Apolo tras el robo de las joyas de la corona: todo lo que necesitas saber

Marina Merino
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El Louvre reabre la Galería de Apolo tras el robo de las joyas de la corona: todo lo que necesitas saber

El robo de las joyas de la corona francesa sacudió al museo más visitado del mundo. Ayer, nueve meses después del hurto, el Museo del Louvre reabrió la Galería de Apolo, escenario del asalto, con una propuesta museística renovada y sin las piezas desaparecidas.

La mañana del 19 de octubre de 2025, un comando de cuatro hombres utilizó motos y un montacargas para acceder a la fachada sur del Palacio del Louvre, sobre el Quai François-Mitterrand. Con una cortadora de disco perforaron los vidrios exteriores de la galería, entraron en en la sala y, en apenas siete minutos, se llevaron ocho joyas de un valor tasado de 88 millones de euros, aunque su valor histórico es incalculable.

El botín incluía collares, tiaras relicarios y broches con piedras preciosas. La corona de la emperatriz Eugenia, una de las piezas más emblemáticas, cayó al suelo durante la huida y quedó abandonada. Los ladrones escaparon en moto y, pese a que fueron detenidos posteriormente, las joyas no se han recuperado.

El robo no solo supuso una pérdida patrimonial irreparable, sino que desató una auténtica crisis de imagen para el Louvre. Las investigaciones revelaron graves deficiencias en los sistemas de seguridad del museo, que recibe unos 9 millones de visitantes al año.

La Galería de Apolo es una de las salas más emblemáticas del antiguo palacio real. Construida en el siglo XVII y remodelada en el XIX, alberga un fastuoso conjunto de decorados murales pintados y esculpidos que relatan la mitología del dios sol. Hasta el robo, también exponía las joyas de la corona francesa, objetos de un valor simbólico inmenso para el patrimonio nacional.

Un robo en siete minutos cambió la historia de una sala centenaria. Nueve meses después, el Louvre demuestra que el arte no se esconde, se protege mejor.

Un robo de película en pleno corazón de París

La audacia de los ladrones fue cinematográfica. Llegaron a la fachada que da al Sena en motos, elevaron un montacargas hasta la altura de la galería y perforaron los cristales exteriores con una cortadora de disco. Todo duró siete minutos, lo justo para arrancar ocho piezas de las vitrinas. El valor de lo robado, 88 millones de euros, palidece frente al daño simbólico: las joyas representaban siglos de historia monárquica y republicana de Francia.

Dejaron atrás la corona de la emperatriz Eugenia, que cayó al suelo durante la fuga, un detalle que añade un punto de misterio al suceso. Los cuatro implicados fueron detenidos semanas después, pero las joyas nunca aparecieron, lo que avivó las especulaciones sobre su paradero y la posible existencia de cómplices. La investigación puso al descubierto que las ventanas no tenían rejas y que la videovigilancia perimetral era insuficiente.

La Galería de Apolo reabre con una nueva mirada

Al reabrir sus puertas, la Galería de Apolo ha dejado atrás las vitrinas y los objetos preciosos. Según fuentes del museo, la nueva museografía apuesta por devolver el protagonismo a los decorados murales y a la arquitectura de la sala. «Ya no presentará las colecciones y los objetos valiosos que albergaba», confirmaron, «sino que se centrará en los frescos y esculturas que la convierten en una joya del clasicismo francés».

El visitante podrá admirar de cerca las pinturas de Charles Le Brun y los estucos dorados que cubren las paredes y el techo. La ausencia de las joyas permite una lectura más íntima del espacio, casi como si se regresara a su concepción original de salón de aparato monárquico. La propia sala, diseñada para exaltar el poder del rey Sol, se convierte ahora en la protagonista absoluta.

Galería de Apolo

Otra novedad importante son las medidas de seguridad. La galería cuenta ahora con rejas en las ventanas, precisamente la vía de entrada que utilizaron los ladrones. Además, se ha instalado un puesto móvil de policía en el interior del museo y se ha mejorado la videovigilancia perimetral. Todo forma parte de un plan acelerado tras el robo para evitar que un suceso así se repita.

En paralelo, los objetos que escaparon al robo serán trasladados a un espacio de máxima seguridad sin ventanas, según adelantó Le Parisien. La idea es crear una sala específica que garantice mejores condiciones de conservación y blindaje. Mientras tanto, la Galería de Apolo se visita ahora con una mirada distinta, más cercana al esplendor decorativo del palacio que al brillo de las joyas.

Por qué esta reapertura importa (y lo que viene)

La reapertura de la Galería de Apolo es algo más que una noticia puntual. Simboliza el esfuerzo del Louvre por recuperar la confianza del público y de las instituciones tras un año complicado. Al robo se sumaron inundaciones, una huelga de personal y el cierre de salas debido a la fragilidad de las vigas del vetusto palacio, que se extiende por 30 hectáreas.

El presidente del Louvre, Christophe Leribault, ha impulsado el plan Louvre Nouvelle Renaissance, que ya había sido anunciado por Emmanuel Macron a principios de 2025. Este ambicioso proyecto incluye la creación de una nueva entrada por el este del complejo, la modernización de las instalaciones y, sobre todo, la reubicación de la Gioconda en una sala independiente para evitar las aglomeraciones que se viven en la actual sala de los Estados.

La lección aprendida es clara: el arte necesita vitrinas seguras, pero también muros sólidos y protocolos impecables. La Galería de Apolo reabre, sí, pero lo hace como un símbolo de que la cultura no se esconde tras un golpe. Al contrario, se protege mejor y se abre de nuevo, ofreciendo a los 9 millones de visitantes anuales del Louvre una experiencia más intensa y vigilada.

Si quieres vivir de cerca el renacer de una de las salas más bellas de París, ahora es el momento. Puedes consultar horarios y condiciones de visita en la web oficial del museo.

Ficha técnica

  • Título: Reapertura de la Galería de Apolo
  • Autor o autora: Museo del Louvre
  • Qué puedes ver: Decorados murales pintados y esculpidos, sin las joyas imperiales robadas
  • Recinto y ciudad: Museo del Louvre, París

"¿No te ibas...?": El atrevido comentario de la princesa Leonor a Ferran Torres que sorprende a todos

Dariana Echeto
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Las celebraciones sobre el terreno de juego, los abrazos con los familiares y las reacciones de los rostros más conocidos del país forman parte del espectáculo posterior al pitido final de la final de la Copa del Mundo 2026. En medio de toda esta euforia, la figura de la princesa Leonor ha logrado destacar gracias a una interacción sumamente comentada, y sí, con el mismísimo Ferran Torres.

La presencia de las más altas autoridades del Estado en este tipo de citas deportivas resulta fundamental para respaldar el éxito del equipo. Los reyes Felipe y Letizia, acompañados por la princesa Leonor y la infanta Sofía, no dudaron en desplazarse hasta Nueva York para presenciar el partido decisivo en directo. Las cámaras de televisión capturaron el instante histórico en el que la familia real levantaba el trofeo junto a la plantilla en el MetLife Stadium.

Sin embargo, las imágenes más comentadas de la jornada no se produjeron sobre el césped norteamericano, sino horas más tarde durante los actos oficiales celebrados en la capital española. Antes de subirse al autobús descapotable para recorrer las calles de la ciudad, el protocolo marcaba una parada obligatoria en el Palacio de la Zarzuela.

La princesa Leonor y el impecable estilismo de los campeones del mundo

El curioso gesto del rey Felipe VI con Lamine Yamal acapara las portadas tras ganar el Mundial
El curioso gesto del rey Felipe VI con Lamine Yamal acapara las portadas tras ganar el Mundial | Fuente: Casa de S.M el Rey

Para esta importante recepción oficial, los veintiséis jugadores convocados por el seleccionador nacional debían cumplir con un estricto código de vestimenta. La plantilla apareció en el recinto palaciego luciendo un conjunto de la prestigiosa firma Loewe, diseñado exclusivamente para la ocasión. Este cuidado vestuario cumplía a la perfección con las exigencias del protocolo institucional, mostrando a los deportistas con un aspecto elegante y sumamente favorecedor, pero manteniendo un toque moderno adaptado a las nuevas generaciones.

El desfile de los futbolistas por los salones de la Zarzuela captó la atención de todos los presentes. La princesa Leonor, situada en la línea de saludo oficial junto al resto de su familia, observaba detenidamente la llegada de los protagonistas del torneo. La expectación mediática era máxima, ya que en este tipo de encuentros formales siempre surge alguna anécdota espontánea que rompe la rigidez del acto. Los medios de comunicación esperaban captar cualquier gesto de complicidad entre la corona y los héroes deportivos.

Mientras el rey Felipe VI acaparaba los primeros focos al saltarse ligeramente el protocolo durante su caluroso saludo a Lamine Yamal, las redes sociales enfocaron su atención en el siguiente paso de la fila. El turno de los apretones de manos avanzaba hasta llegar al gran protagonista de la final, momento en el que la princesa Leonor demostró tener un conocimiento exhaustivo sobre la actualidad que rodea al vestuario español.

El diálogo viral de la princesa Leonor con el goleador valenciano

El protocolo habitual del rey Felipe VI frente a los futbolistas
El protocolo habitual del rey Felipe VI frente a los futbolistas | Fuente: Casa de S.M el Rey

Ferran Torres acudió al Palacio de la Zarzuela convertido en el hombre del momento. El actual atacante blaugrana se ha posicionado como uno de los perfiles más aplaudidos a nivel mundial tras marcar el gol decisivo que otorgó el campeonato a España y, paralelamente, por ser considerado uno de los jugadores más atractivos del torneo.

La princesa Leonor dejó claro ante las cámaras que sigue muy de cerca las noticias deportivas y las promesas que los jugadores lanzan a sus seguidores. Lejos de limitarse a una felicitación formal, decidió interpelar directamente al delantero sobre un compromiso público que había adquirido días atrás. La heredera al trono sentía una enorme curiosidad por saber si el deportista valenciano cumpliría su palabra de raparse el cabello tras ganar la Copa del Mundo.

L: “¿No te ibas a rapar el pelo?”

El delantero, visiblemente sorprendido por el nivel de información que manejaba la princesa Leonor, se apresuró a negar sus intenciones estilísticas.

F: “¿Eh? No, no, no...”

Aunque el vídeo fue publicado inicialmente por el portal Vanitatis durante la jornada del lunes, tuvieron que pasar algunas horas para que el gran público reparara en esta curiosa interacción. La naturalidad mostrada por la princesa Leonor rompió la frialdad habitual de los besamanos reales, conectando de inmediato con la audiencia más joven del país.

La sorpresa del futbolista ante la pregunta de la princesa Leonor desató miles de comentarios en internet. Los usuarios destacaron la espontaneidad de la heredera, aplaudiendo que actúe como una ciudadana más, plenamente informada de los entresijos y las bromas internas del equipo nacional. Esta actitud cercana refuerza un perfil moderno y accesible, alejándose de los estrictos formalismos del pasado.

Resulta evidente que la princesa Leonor se ha fijado en la figura de Ferran Torres, algo que no sorprende si tenemos en cuenta que es el nombre más repetido en los medios de comunicación durante las últimas semanas. Su rendimiento deportivo y su innegable carisma lo han situado en el centro de todas las miradas, superando las barreras de la prensa puramente deportiva para instalarse en el debate social diario.

Ensaladilla verde con langostinos: la receta fresca y fácil para el verano

Montse Yustres
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Ensaladilla verde con langostinos: la receta fresca y fácil para el verano

Con el calor, apetecen platos frescos que se preparen en un rato y que estén llenos de sabor; esta ensaladilla verde con langostinos lo tiene todo.

La clave de esta receta está en la mayonesa de cilantro (una salsa emulsionada básica) que le da un frescor increíble. Es una propuesta de la web Divina Cocina, perfecta para un tapeo veraniego sin complicaciones: las patatas tiernas, los langostinos salteados y la cremosidad verde de la salsa convierten un bocado sencillo en un auténtico capricho.

receta fácil verano

Ingredientes

  • 6 patatas medianas (mejor las de cocer)
  • 1 cebolleta fresca pequeña
  • Un manojo de cebollino (opcional)
  • 200 g de colas de langostinos crudas
  • 1 diente de ajo pequeño
  • Sal
  • Para la mayonesa de cilantro: 1 huevo, aceite de oliva virgen extra suave (variedad arbequina va fenomenal), el manojo de cilantro fresco y una pizca de sal

Cómo preparar la ensaladilla verde, paso a paso

  1. Lleva las patatas a ebullición. Lávalas y hiérvelas con piel en agua con sal durante 20-25 minutos, hasta que estén tiernas al pincharlas. Escúrrelas, déjalas templar, pélalas y córtalas en dados menudos.
  2. Saltea los langostinos. Calienta un poco de aceite en una sartén antiadherente. Lámina el diente de ajo (o usa ajo en polvo) y saltéalo junto con las colas de langostinos uno o dos minutos, lo justo para que se tornen rosadas. Si son muy grandes, trocéalas antes de cocinarlas. Reserva.
  3. Prepara la mayonesa verde. En un vaso de batidora pon el huevo, un chorro generoso de aceite de oliva suave y el diente de ajo sin el germen central. Bate con la batidora hasta emulsionar, añadiendo más aceite en hilo si ves que queda muy espesa. Incorpora las hojas de cilantro y tritura hasta conseguir un color verde uniforme. Ajusta de sal.
  4. Une la ensaladilla. Pica fina la cebolleta y, si lo usas, el cebollino. Mezcla las patatas troceadas con la mayonesa verde y la cebolleta, removiendo con suavidad. Prueba y corrige de sal. Tapa y deja reposar en la nevera al menos 30 minutos (aguanta bien hasta 24 horas).
  5. Monta y sirve. Coloca la ensaladilla de patatas en una fuente o plato hondo y reparte por encima los langostinos salteados. Sírvela bien fría, que es como más se disfruta.

Trucos para que salga perfecta

Si el cilantro no te convence, sustitúyelo por perejil fresco; el color y el frescor se mantienen. Puedes decorar la bandeja con tomatitos cherry partidos o tiras de pimientos del piquillo, que le dan un toque dulce y vistoso. Y aunque la mayonesa casera aguanta un par de días en la nevera, esta ensaladilla está en su punto justo al poco de hacerla, cuando los sabores están bien vivos.

🍽️ La ficha de la receta

  • 🍴 Plato: Ensaladilla verde con langostinos
  • 👥 Raciones: 4-6 personas
  • ⏱️ Tiempo: 40 minutos (más reposo en frío)
  • 📊 Dificultad: Fácil

Harry Styles: cancelación de su concierto en São Paulo por problemas de salud en la gira 'Together, Together'

Adriana Blanco
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Harry Styles: cancelación de su concierto en São Paulo por problemas de salud en la gira 'Together, Together'

Mal rollo para los fans brasileños de Harry Styles: el artista canceló su concierto en São Paulo horas antes de que las luces se encendieran en el estadio MorumBIS. La noticia cayó como un jarro de agua fría el pasado martes 21 de julio, cuando Live Nation confirmó que un problema de salud le impedía subirse al escenario.

Qué pasó exactamente en São Paulo

Harry Styles suspendió su show en el MorumBIS por una enfermedad durante la gira, según el comunicado de la promotora. Miles de personas ya estaban listas para vivir el directo de ‘Together, Together’, la gira con la que el británico está arrasando. La decisión, tomada por recomendación médica, pilló a todo el mundo con el pie cambiado.

Live Nation aseguró que todos los asistentes recibirán el reembolso completo de las entradas y, además, quienes tenían ticket para la fecha cancelada tendrán acceso prioritario a la venta del concierto del 24 de julio, si quedan localidades. Un gesto que alivia el disgusto pero no cura la desilusión de una noche que se quedó sin su estrella.

Una gira con sobresaltos

Este imprevisto llega después de otro momento tenso hace unas semanas en Wembley, donde Styles se atragantó bebiendo agua en pleno escenario. Aunque aquello quedó en un susto y el show siguió adelante, el episodio ya dejó entrever que el ritmo de una gira de este calibre pasa factura. Ahora, la cancelación de São Paulo dispara las alarmas sobre su estado físico.

Apenas hace un par de semanas que el cantante se atragantó bebiendo agua en pleno directo en Wembley. Un susto que quedó en anécdota, pero que ya encendió las primeras luces de precaución entre sus fans. Sobre el papel, la cancelación del 21 de julio no afecta al resto del tour, pero la incertidumbre es inevitable.

Lo que dice esta cancelación sobre la exigencia de las giras masivas

No es ningún secreto: las giras de estadios como ‘Together, Together’ exprimen a los artistas al límite. El precedente de Wembley y ahora la baja en São Paulo pintan un panorama donde la salud compite contra un calendario infernal. Styles viene de llenar recintos emblemáticos y en unos días debería retomar el pulso en la segunda fecha brasileña, para después saltar a Ciudad de México y encarar una residencia de 30 conciertos en el Madison Square Garden. Un maratón que exige un estado de forma impecable.

La promotora insiste en que el resto de fechas siguen en pie, incluida la del 24 de julio en el mismo MorumBIS. Pero si la dolencia persiste, el efecto dominó podría tocar otros escenarios latinoamericanos. Por ahora, ni el equipo de Styles ni el propio artista han dado detalles sobre el diagnóstico, lo que alimenta la preocupación en redes sociales.

Cancelar un concierto horas antes por una enfermedad durante la gira no es un simple contratiempo; es la señal de que el cuerpo dice basta cuando el calendario no da tregua.

Lo que está claro es que la gira ‘Together, Together’ promociona ‘Kiss All the Time’, un disco que ha funcionado como un tiro en plataformas y que ahora mismo es la banda sonora de miles de fans. Que la salud aguante ese ritmo es justo lo que todos desean.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7/10. La preocupación por la salud de Styles no frena la expectación de la gira: el concierto del 24 de julio puede ser histórico si el artista sale a darlo todo. Pero la sombra del agotamiento le resta efervescencia al fenómeno.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Harry Styles canceló su concierto del 21 de julio en São Paulo por enfermedad. Hay reembolso y prioridad para la fecha del 24.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Harry Styles, gira ‘Together, Together’, estadio MorumBIS (São Paulo). Próximo concierto: 24 de julio de 2026.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'As It Was' - Harry Styles.

Julio Iglesias demanda a eldiario.es y Yolanda Díaz por injurias tras la investigación de agresiones sexuales

Jorge Sanz
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Julio Iglesias demanda a eldiario.es y Yolanda Díaz por injurias tras la investigación de agresiones sexuales

Julio Iglesias no se anda con medias tintas. El cantante ha decidido que tres años de investigación periodística sobre presuntas agresiones sexuales no van a quedar sin respuesta y ha presentado una querella criminal contra eldiario.es, su director Ignacio Escolar y cuatro periodistas por injurias, calumnias y un delito contra la integridad moral.

La defensa del artista también ha puesto el foco en la vicepresidenta segunda, Yolanda Díaz, a la que reclama 50.000 euros por unas declaraciones que, según él, atentaron contra su honor. Todo arranca de un reportaje publicado por eldiario.es en el que dos extrabajadoras relataban agresiones sexuales supuestamente cometidas por Iglesias.

La querella, con nombres y apellidos

La querella, presentada tras un intento fallido de conciliación hace un mes, apunta directamente a Ignacio Escolar y a los periodistas Juan Luis Sánchez, María Ramírez, Ana Requena y Elena Cabrera. El cantante, que asegura que los hechos son falsos, exige además una indemnización económica que su abogado califica de «importante cuantía», sin precisar cifras. Un detalle que ha generado debate es que el medio utilizó actrices para doblar las voces de las denunciantes, algo que eldiario.es justifica como medida para proteger su identidad.

Yolanda Díaz, en el punto de mira

La demanda civil contra Yolanda Díaz añade una capa política al asunto. La ministra de Trabajo realizó unas declaraciones tras conocerse la investigación, y Julio Iglesias considera que esas palabras supusieron una intromisión ilegítima en su derecho al honor. Pide 50.000 euros y una rectificación pública. eldiario.es, por su parte, mantiene que tanto la querella como la demanda parten de «hechos falsos» y defiende el rigor de su trabajo, que se prolongó durante tres años y en el que intentaron sin éxito recabar la versión del cantante.

Julio Iglesias no busca un debate sobre periodismo: quiere que un juez diga que lo publicado es falso y que quienes lo escribieron paguen por ello.

El derecho al honor frente a la libertad de prensa: otro asalto

No es la primera vez que una figura pública lleva a los tribunales un trabajo periodístico que considera difamatorio. En España, el debate sobre dónde acaba la libertad de información y empieza el daño al honor ha dado sentencias de todos los colores. El caso recuerda al de otras celebridades que han intentado frenar reportajes, aunque aquí el foco está en si un medio que ha contrastado testimonios durante tres años puede ser acusado de inventar. Sinceramente, es un asunto complicado: por un lado, la presunción de inocencia es sagrada; por otro, el periodismo de investigación necesita protección si ha obrado con rigor. Veremos cómo lo resuelve el juez.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Julio Iglesias ha presentado una querella contra eldiario.es y cuatro periodistas, además de una demanda contra Yolanda Díaz por 50.000 euros.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque enfrenta el derecho al honor de un icono musical con la libertad de prensa tras una investigación de tres años sobre agresiones sexuales.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Marca otro capítulo en la eterna pelea judicial sobre dónde está la línea roja del periodismo. Salseo garantizado.

La gran apuesta de suspense para agosto salta las salas de cine y se estrena a tiro de piedra en Netflix

Ana Carina Rodríguez
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La gran apuesta de suspense para agosto salta las salas de cine y se estrena a tiro de piedra en Netflix

Netflix ha decidido saltarse el paso que casi todos sus grandes estrenos suelen dar: el cine. La plataforma estrenará Susurran tu nombre directamente en su catálogo el próximo 28 de agosto, sin recorrido previo por la gran pantalla, algo poco habitual para una producción de este calibre. La decisión no es casual: el thriller está considerado uno de los estrenos más esperados del año dentro del catálogo de la plataforma.

Detrás de esta apuesta hay un nombre que lo cambia casi todo: Robert De Niro. El actor, ganador de dos Óscar, vuelve al género criminal que tantas satisfacciones le ha dado a lo largo de su carrera, esta vez metido en la piel de un inspector de policía retirado que deberá enfrentarse a un pasado que creía cerrado para siempre.

Netflix confirma el estreno y la fecha exacta

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La confirmación llegó hace apenas unos días, cuando Netflix publicó el primer tráiler oficial de Susurran tu nombre. En el vídeo se aprecia el tono oscuro y contenido que define a toda la producción, con una atmósfera que recuerda a los grandes thrillers criminales de los años noventa. La plataforma no ha escondido su ambición con este proyecto.

De hecho, la propia estrategia de contenidos de Netflix pasa por reducir cantidad y aumentar calidad en su catálogo de cine original, algo que ya ha funcionado en plataformas rivales. Susurran tu nombre llega, precisamente, como ejemplo de esa nueva filosofía: menos películas, pero con mayor ambición narrativa y artística.

De qué trata realmente la historia que ha enganchado a todos

La trama de Netflix gira en torno a Tom Kennedy, un escritor de novela negra viudo cuyo hijo de ocho años desaparece en extrañas circunstancias. Todo apunta a un asesino en serie conocido como "el Hombre Susurrante", capturado hace décadas por el propio padre de Tom, un inspector jubilado interpretado por Robert De Niro. El problema es que ese asesino sigue entre rejas, así que alguien más está detrás de los crímenes.

La película adapta The Whisper Man, la exitosa novela del escritor británico Alex North publicada en 2019 y convertida rápidamente en un fenómeno editorial. Los hermanos Russo se hicieron con los derechos incluso antes de que el libro llegara a las librerías, lo que da una idea del interés que despertó desde el primer momento.

El reparto y la mano detrás de las cámaras

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Junto a Robert De Niro, el reparto lo completan Michelle Monaghan, en el papel de la detective Amanda Beck, y Adam Scott, que da vida al hijo distanciado que debe pedir ayuda a su padre pese a la relación rota entre ambos. También aparecen Hamish Linklater, Owen Teague y el joven Acston Luca Porto, encargado de interpretar al niño desaparecido.

La dirección corre a cargo de James Ashcroft, cineasta que ya llamó la atención con su ópera prima Coming Home in the Dark. Su estilo, pausado y de tensión creciente, parece encajar a la perfección con una historia que combina drama familiar y terror psicológico sin recurrir a los golpes de efecto fáciles.

Por qué esta apuesta llega en el mejor momento para De Niro

Robert De Niro no llega a este proyecto por casualidad. Antes de Susurran tu nombre, el actor protagonizó Día Cero, su primera incursión en el formato de serie, que acumuló más de 70 millones de visualizaciones en sus primeros tres meses en Netflix. Aunque aquella producción dividió opiniones, dejó claro que el actor sigue siendo un imán para el público de la plataforma.

Ahora, con este thriller, la plataforma vuelve a apostar por el terreno donde De Niro nunca decepciona: el drama criminal con capas psicológicas. No es la primera vez que el actor colabora con Netflix; ya lo hizo en El irlandés, donde ofreció una de las interpretaciones más comentadas de los últimos años.

El precedente que marca el listón muy alto

Las comparaciones con Se7en, el clásico de David Fincher, ya han empezado a circular entre quienes han visto el tráiler. Es una referencia arriesgada, porque esa película marcó un antes y un después en el género de asesinos en serie. Si Susurran tu nombre logra capturar aunque sea parte de esa tensión opresiva, el resultado puede ser uno de los grandes aciertos del año para la plataforma.

Una fecha que ya está marcada en rojo

El 28 de agosto se perfila como una cita ineludible para los amantes del suspense. Netflix ha demostrado en otras ocasiones que sabe programar sus lanzamientos para maximizar el impacto, y todo indica que este estreno no será la excepción.

Qué esperar del estreno y cómo prepararse antes de verla

De cara al lanzamiento, conviene tener claro qué esperar de esta producción para disfrutarla sin sorpresas ni comparaciones injustas. Aquí van algunas claves prácticas antes del 28 de agosto:

  • Duración estimada: en torno a las dos horas, ritmo típico del thriller psicológico contemporáneo.
  • Tono: oscuro y contenido, más cercano al drama criminal que al terror explícito.
  • Idioma: disponible en Netflix España con doblaje y subtítulos en castellano desde el día del estreno.
  • Recomendación: leer o no la novela original de Alex North antes de ver la película es una cuestión de gustos, ya que ambas historias comparten esqueleto pero pueden diferir en matices.

Lo que este estreno anticipa para el cine de streaming

La decisión de Netflix de saltarse las salas con una producción de este nivel confirma una tendencia que lleva meses consolidándose: las plataformas ya no necesitan el respaldo del cine tradicional para validar sus grandes apuestas. Cada vez son más los proyectos con nombres de peso que llegan directamente al streaming sin pasar por taquilla.

Para el espectador, esto se traduce en un acceso más rápido y directo a producciones de calidad, sin esperas ni ventanas de exclusividad en salas. Si Susurran tu nombre cumple lo que promete, es probable que veamos más apuestas similares en los próximos meses, con actores de primer nivel eligiendo el streaming como escaparate principal para sus proyectos más ambiciosos.

El incendio forestal de Almorox (Toledo) se extiende a Madrid: evacuaciones y confinamiento en Villa del Prado

Lorena Martín
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El incendio forestal de Almorox (Toledo) se extiende a Madrid: evacuaciones y confinamiento en Villa del Prado

El incendio forestal que se declaró ayer por la tarde en Almorox (Toledo) ha cruzado el límite autonómico y se ha adentrado en la Comunidad de Madrid. Las llamas, que avanzan sin control, han obligado a evacuar la urbanización El Encinar del Alberche y a confinar la localidad de Villa del Prado, mientras se pide a otros vecinos que se refugien en Aldea del Fresno.

Origen en Toledo y rápida propagación

El fuego se inició en un pinar próximo a la urbanización El Romillo, en el término de Almorox, y desde el primer momento mostró un comportamiento especialmente violento. Se trata de un incendio de interfaz urbano‑forestal, con masa de pinar y fuego activo de copas, según describió el técnico de incendios de Castilla‑La Mancha, Alfonso Díaz Nieto. Esta tipología, en la que el monte se mezcla con zonas residenciales, incrementa el riesgo para las personas y dificulta las labores de extinción, porque hay que proteger tanto el arbolado como las viviendas.

Castilla‑La Mancha declaró el nivel 2 de emergencia nada más constatar la virulencia del incendio, lo que permitió movilizar más recursos y coordinarse con la Comunidad de Madrid, dado que el fuego amenazaba con saltar de una autonomía a otra. En la parte toledana se evacuó de inmediato la urbanización El Pinar y se ordenó el confinamiento de la urbanización El Romillo, mientras las llamas se aproximaban al límite administrativo. La sequía acumulada y las altas temperaturas de los últimos días han creado un escenario especialmente propicio para la expansión de incendios en la zona.

Medidas de protección en Madrid: desalojos, confinamiento y cortes

Cuando el incendio entró en territorio madrileño, la prioridad se centró en salvaguardar las urbanizaciones más expuestas. La urbanización El Encinar del Alberche fue evacuada por completo, y la Agencia de Seguridad y Emergencias Madrid 112 (ASEM112) pidió a los vecinos de Villa del Prado que permanecieran en el interior de sus viviendas, con puertas y ventanas bien cerradas, para evitar los efectos del humo y las partículas. Un segundo aviso ES‑Alert, difundido por el mismo sistema que envía mensajes a los móviles de la zona, instruyó a los residentes de Ribera del Alberche, Rincón del Alberche y el camping cercano a que se dirigieran al interior de Aldea del Fresno.

Las medidas de protección civil se complementaron con cortes de tráfico. La carretera M‑507, en dirección a Navalcarnero, y la N‑403, en dirección a Toledo, quedaron cerradas en el cruce entre ambas vías, lo que está generando importantes demoras y afecta a los desplazamientos de los vecinos y a los movimientos de los equipos de emergencia.

Un operativo conjunto con la UME y decenas de dotaciones

La Unidad Militar de Emergencias (UME) se incorporó a las labores de extinción que ya desarrollaban medios de Castilla‑La Mancha y de la Comunidad de Madrid. El gobierno regional madrileño activó la Situación Operativa 2 del Plan de Protección Civil ante Incendios Forestales (INFOMA), lo que supone un nivel alto de emergencia y permite desplegar más medios. En concreto, la Comunidad de Madrid ha movilizado 30 dotaciones terrestres y aéreas de Bomberos, mientras que Infocam aporta 8 medios terrestres y 27 efectivos forestales.

La coordinación entre Castilla‑La Mancha y Madrid es el único camino para proteger las viviendas y los montes de la zona.

Alfonso Díaz Nieto destacó la colaboración entre ambas regiones, «puesto que es un incendio que está en el límite de ambas autonomías». Los equipos trabajan de forma coordinada para intentar frenar el avance de las llamas y evitar que alcancen nuevas zonas residenciales. La evolución del incendio en las próximas horas dependerá en gran medida de las condiciones meteorológicas y de la efectividad del dispositivo, por lo que las autoridades mantienen la vigilancia y reiteran a los ciudadanos que sigan los canales oficiales y no se acerquen a la zona. Las autoridades insisten en que la colaboración ciudadana es vital: cualquier persona que se encuentre en las inmediaciones debe alejarse del fuego y atender los avisos de los servicios de emergencia.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: Un incendio originado en Almorox ha saltado a Madrid, provocando evacuaciones y confinamientos.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Vecinos de El Encinar del Alberche, Villa del Prado, Ribera del Alberche y otras urbanizaciones.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Riesgo para las viviendas, cortes de tráfico y un importante despliegue que podría durar días.

Así vacían tu cuenta con el "Relay Attack": ni te quitan la tarjeta del bolsillo

Diego Servente
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Así vacían tu cuenta con el

El Relay Attack es la estafa bancaria que más está creciendo en España este verano, y su truco es tan simple como perturbador: no necesitan tocarte la tarjeta, ni tu móvil, ni nada. Solo necesitan que tú, sin saberlo, hagas todo el trabajo por ellos.

El Instituto Nacional de Ciberseguridad (Incibe) lanzó una alerta el 15 de julio de 2026 sobre esta modalidad de fraude que combina un SMS falso, una llamada convincente y la tecnología NFC de tu propio teléfono. El resultado: alguien puede estar sacando dinero de un cajero mientras tú crees que estás "solucionando un problema" con tu banco.

Cómo empieza el Relay Attack

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Todo arranca con un mensaje que parece salir del hilo real de conversaciones de tu banco. Sin faltas, sin enlaces raros a la vista, con el tono exacto que usaría tu entidad. Te avisa de un acceso sospechoso o un cargo no autorizado y te deja un número de teléfono para "cancelarlo cuanto antes".

Ahí está la primera trampa: eres tú quien llama. Los estafadores saben que la gente ya desconfía de las llamadas entrantes, así que invierten el guion. Cuando marcas ese número, te atiende alguien que se hace pasar por un empleado del banco y que te guía paso a paso con una calma que desarma cualquier sospecha.

Qué es exactamente el Relay Attack

El Relay Attack —o ataque de retransmisión— es una técnica de ciberseguridad que consiste en interceptar y reenviar en tiempo real la comunicación entre dos dispositivos, sin necesidad de manipular ni leer directamente esos datos. Aplicado a la banca, el delincuente no roba tu tarjeta: retransmite su señal como si estuviera físicamente en el cajero.

La pieza clave de todo el engaño es el NFC, la misma tecnología que usas cada día para pagar sin contacto en el supermercado o el bar. Es una comunicación inalámbrica de corto alcance que tu tarjeta y tu móvil ya llevan integrada de fábrica, y que normalmente funciona a tu favor. Aquí, la usan en tu contra.

El momento en que te clonan la tarjeta

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El falso empleado te pide instalar una aplicación de "seguridad" a través de un enlace por WhatsApp. Una vez descargada, llega la petición decisiva: acercar tu tarjeta a la parte trasera del móvil para "verificarla". Tú lo haces convencido de que estás protegiendo tu dinero.

En realidad, la aplicación maliciosa lee el chip de la tarjeta mediante NFC y retransmite esos datos en tiempo real a otro miembro de la organización, que puede estar esperando delante de un cajero a varios kilómetros de distancia. Mientras tú sigues al teléfono, tranquilo, el dinero ya está saliendo de tu cuenta.

Las tres señales que delatan la estafa

Carlos Hurtado, experto en ciberseguridad consultado por Incibe, resume el patrón en tres banderas rojas que rara vez fallan. Reconocerlas a tiempo es la diferencia entre colgar el teléfono y perder los ahorros.

Ningún banco genera una urgencia extrema por teléfono ni te obliga a actuar en minutos: esa presión es, precisamente, la herramienta psicológica del estafador. Tampoco te pedirá instalar aplicaciones fuera de las tiendas oficiales, y mucho menos durante una llamada en curso.

  • No llames nunca al número que aparece en un SMS sospechoso; busca el teléfono oficial de tu banco en su web o app
  • Desconfía de cualquier link recibido por WhatsApp que pida instalar una aplicación "de seguridad"
  • Jamás acerques tu tarjeta al móvil por indicación de un desconocido, aunque diga trabajar en tu banco
  • Si no usas pagos sin contacto a diario, mantén el NFC desactivado y actívalo solo en el momento de pagar

Qué hacer si ya has caído en la trampa

Si sospechas que has acercado tu tarjeta siguiendo estas instrucciones, la velocidad de reacción lo es todo. Desinstala la aplicación sospechosa de inmediato y llama a tu banco por el canal oficial para bloquear la tarjeta antes de que se produzcan más movimientos.

Después, guarda capturas de pantalla del SMS, del número desde el que te llamaron y de cualquier movimiento extraño, y presenta una denuncia. Incibe recuerda que su línea de ayuda 017 ofrece asesoramiento gratuito y confidencial para estos casos, además de apoyo psicológico si el susto ha sido grande.

Hacia dónde va esta estafa (y cómo plantarle cara)

La buena noticia es que el Relay Attack, pese a su nombre técnico, depende casi por completo de que tú actives cada paso: sin tu llamada, sin tu clic en el enlace y sin que acerques la tarjeta, el fraude simplemente no ocurre. Es una estafa de ingeniería social disfrazada de problema tecnológico, y eso significa que la mejor defensa sigue siendo la más antigua: la desconfianza sana ante cualquier urgencia bancaria.

Los bancos españoles, desde Bankinter hasta Banco Sabadell, ya han reforzado sus avisos internos sobre este patrón, y es previsible que en los próximos meses lleguen nuevas capas de verificación para pagos NFC a distancia. Mientras tanto, el consejo de los expertos es sencillamente el de siempre: si alguien te mete prisa con tu dinero, cuelga y llama tú. Esa pausa de treinta segundos es, casi siempre, todo lo que hace falta para desmontar la estafa.

Accidente mortal en la base de Renfe de Villaverde: un fallecido y dos heridos

Lorena Martín
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Accidente mortal en la base de Renfe de Villaverde: un fallecido y dos heridos

Un operario falleció y otros dos resultaron heridos este miércoles en un accidente laboral en la base de mantenimiento de Renfe en Villaverde, al sur de Madrid.

El suceso ocurrió sobre las 14:20 horas, cuando una pieza metálica de maquinaria empleada en la conservación de trenes se desplomó sobre tres trabajadores que se encontraban en las instalaciones, según informaron fuentes de emergencias.

¿Qué ha pasado exactamente?

El siniestro tuvo lugar en la Base de Mantenimiento Integral (BMI) que la operadora ferroviaria gestiona en el distrito madrileño de Villaverde, un taller de referencia para los convoyes de Cercanías y Media Distancia. Los servicios de emergencia acudieron con rapidez, pero nada se pudo hacer por la víctima, que quedó inconsciente tras el impacto.

La máquina implicada, de dimensiones y peso considerables, se utiliza habitualmente en trabajos rutinarios de revisión del material rodante. Por el momento, se desconocen las causas que provocaron el desprendimiento y las autoridades tratan de reconstruir la secuencia de los hechos.

¿Quiénes son las víctimas y cuál es su estado?

El fallecido era un trabajador de 30 años perteneciente a una empresa contratista que presta servicios en la base. Los dos heridos sufren fracturas de diversa consideración, aunque su vida no corre peligro y su evolución es favorable, según los servicios de asistencia médica.

Renfe ha emitido un comunicado oficial trasladando sus condolencias y ha asegurado que está llevando a cabo un análisis interno de lo sucedido. La compañía enmarca el accidente en unas labores de mantenimiento que define como “tareas ordinarias” y recalca que aún no dispone de una explicación definitiva. Además, la operadora ha activado el protocolo de apoyo psicológico para los familiares y compañeros más cercanos.

La Comisaría de Coordinación Judicial de la Policía Municipal de Madrid se ha hecho cargo de la investigación para esclarecer las circunstancias del siniestro. De forma paralela, la Inspección de Trabajo podría abrir diligencias para comprobar si se respetaban los protocolos de prevención de riesgos laborales.

La investigación, aún en curso, deberá aclarar las causas exactas de un suceso que vuelve a poner el foco en los protocolos de prevención en instalaciones ferroviarias.

El debate sobre la seguridad laboral en las infraestructuras ferroviarias

Los accidentes en entornos industriales como los talleres de mantenimiento del ferrocarril ponen de relieve los riesgos asociados a la manipulación de maquinaria pesada, incluso en operaciones aparentemente rutinarias. Cada siniestro grave reabre el interrogante sobre si se están aplicando con el rigor necesario las medidas de prevención existentes.

A escala nacional, la siniestralidad laboral sigue siendo una asignatura pendiente: cada año se registran cientos de accidentes mortales en el trabajo, según los últimos datos del Ministerio de Trabajo. Los sindicatos del sector ferroviario llevan tiempo reclamando un aumento de las inspecciones y un mayor control sobre las condiciones de los trabajadores subcontratados, que representan un porcentaje significativo de la plantilla en las actividades de mantenimiento.

Las pesquisas en curso, tanto las internas de Renfe como las de la Policía Municipal, podrían derivar en la revisión de los protocolos de seguridad en las bases de mantenimiento. Si se detectan fallos en los procedimientos o en la formación, es probable que se impulsen cambios normativos o, al menos, recomendaciones para reforzar la protección de los trabajadores en este tipo de instalaciones industriales.

De momento, la prioridad es atender a los heridos y facilitar toda la información a la familia del fallecido, mientras la empresa y las autoridades colaboran para que se aclaren los hechos y se eviten futuros incidentes. El sector ferroviario, con miles de trabajadores expuestos a riesgos similares, sigue con atención el desenlace de este caso.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: Un trabajador de 30 años ha fallecido y otros dos han resultado heridos al desplomarse una máquina en la base de Renfe de Villaverde.
  • 👥 Quiénes son los afectados: La víctima mortal, un operario de una empresa contratista, y los dos heridos, que presentan fracturas.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: La investigación puede derivar en medidas para reforzar la seguridad laboral en las instalaciones ferroviarias.

El aviso de Terelu Campos sobre el estado de Alejandra Rubio a pocas semanas de dar a luz

Diego Servente
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El aviso de Terelu Campos sobre el estado de Alejandra Rubio a pocas semanas de dar a luz

Terelu Campos ha vuelto a ser noticia esta semana, y esta vez por un motivo que nada tiene que ver con líos inmobiliarios ni polémicas familiares. La colaboradora ha decidido hablar claro sobre el momento que atraviesa su hija, Alejandra Rubio, a las puertas de convertirse en madre por segunda vez.

Después de varios días marcados por el ruido mediático, Terelu eligió sus palabras con calma pero sin rodeos. No hubo evasivas ni frases genéricas: quiso que se supiera, con nombre y apellido, cómo se encuentra realmente su hija en esta recta final del embarazo.

Terelu Campos, entre la polémica y la ternura

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Los últimos días no habían sido sencillos para la presentadora malagueña. Un anuncio inmobiliario relacionado con el ático familiar de Málaga, heredado tras el fallecimiento de su madre, había generado una ola de especulaciones que Terelu tuvo que desmentir públicamente. La confusión, aclarada después como un error de la propia inmobiliaria, dejó varios días de tensión mediática.

Pero cuando los periodistas insistieron sobre el asunto, la respuesta de Terelu fue tajante: prefería no seguir alimentando el debate. Su prioridad, dijo, estaba en otro lugar completamente distinto, uno mucho más íntimo y feliz que cualquier polémica sobre propiedades o herencias.

El aviso sobre Alejandra Rubio

En Terelu Campos recae buena parte de la atención mediática de estas semanas, pero es su hija quien concentra ahora mismo toda la ilusión familiar. La colaboradora explicó que Alejandra afronta con absoluta normalidad la fase final del embarazo, pese al calor asfixiante de un verano madrileño que no da tregua ni siquiera a los últimos meses de gestación. Esa serenidad convive con la reciente experiencia de Mar Flores, la otra abuela implicada en esta historia como madre de Carlo Costanzia, la pareja de Alejandra.

"Está bien, está bien. Con la tripita muy avanzada y con los calores normales que tenemos aquí en Madrid y lo que nos espera mañana y pasado", explicó Terelu con una sonrisa que dejó claro que no había motivo de preocupación. Una frase sencilla, pero que tranquilizó de inmediato a quienes seguían con atención cada gesto de la familia.

La cuenta atrás definitiva

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Este segundo embarazo de Alejandra Rubio ha estado marcado desde el principio por la sorpresa. La pareja, que ya es madre de un primer hijo, confirmó hace meses que en esta ocasión esperaban una niña, un dato que ni ellos mismos anticipaban tras la tradición masculina en la familia paterna.

Desde entonces, Terelu ha ido dosificando la información con prudencia, sin exponer más de la cuenta a su hija, pero sin esconder tampoco su enorme ilusión ante la llegada de una nueva nieta. Cada aparición pública de la presentadora ha servido, de una forma u otra, para actualizar el estado de la futura mamá.

Sin viajes y con la maleta preparada

Terelu también aprovechó su encuentro con la prensa para confirmar otro detalle relevante: Alejandra Rubio y Carlo Costanzia pasarán el resto del verano en Madrid, sin desplazamientos ni escapadas vacacionales. La decisión, según explicó la propia colaboradora, responde exclusivamente a motivos prácticos.

"Resulta lógico que ambos eviten desplazamientos" cuando el parto puede producirse en cualquier momento, señaló Terelu, dejando entrever que la pareja prefiere estar cerca de su equipo médico habitual antes que arriesgarse a estar lejos cuando llegue el momento decisivo.

Entre los detalles que aún se guardan con discreción total se encuentran:

  • El nombre elegido para la pequeña, que todavía no se ha hecho público.
  • La fecha exacta prevista para el parto, aunque se apunta a las semanas cercanas a la Navidad.
  • El hospital donde tendrá lugar el nacimiento.
  • Si habrá o no una entrevista exclusiva posterior al parto, como ocurrió con su primer hijo.

Una abuela que aprende sobre la marcha

Preguntada por si ya se considera una abuela experta tras su primera experiencia, Terelu respondió entre risas con una frase que resume bien su actitud: "voy poco a poco". Lejos de la solemnidad, la colaboradora prefiere vivir esta segunda vuelta con la misma cercanía y sencillez de la primera.

Esa naturalidad contrasta con la presión mediática que rodea a la familia desde hace meses, y quizás sea precisamente ese contraste lo que explica por qué sus palabras han calado tanto entre el público. No hay grandilocuencia en su discurso, solo la tranquilidad de una madre que acompaña a su hija paso a paso.

Lo que viene después del nacimiento

La familia Campos ya tiene experiencia reciente gestionando la exposición mediática que rodea estos acontecimientos. Con el primer nieto, la llegada del bebé coincidió con una intensa cobertura informativa, algo que previsiblemente volverá a repetirse en las próximas semanas, aunque esta vez con un perfil algo más discreto por parte de la propia Alejandra.

Lo cierto es que, más allá de exclusivas y titulares, lo que trasciende de las últimas declaraciones de Terelu es un mensaje sencillo y esperanzador: la salud de su hija va bien, el embarazo avanza con normalidad y toda la familia espera con ilusión, y sin sobresaltos, la llegada de la pequeña. Una noticia que, en medio de tanto ruido, devuelve la conversación a lo verdaderamente importante.

La banda Medalla denuncia que 14 de sus canciones fueron usadas para entrenar IA sin su consentimiento

Jorge Sanz
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La banda Medalla denuncia que 14 de sus canciones fueron usadas para entrenar IA sin su consentimiento

Que un seguidor te diga que tus canciones están alimentando a una inteligencia artificial sin que tú lo sepas suena a broma de mal gusto. Pero para Medalla, la banda barcelonesa que se mueve en los márgenes del indie, fue la pura realidad. 14 temas de su discografía aparecían en un dataset de entrenamiento. Sin aviso, sin permiso y sin un céntimo a cambio.

El chivatazo y la herramienta que lo confirmó

La banda lo cuenta en un carrete de Instagram que arranca con un rotundo «Nos han robado». Un seguidor les alertó hace unas semanas y ellos comprobaron la información a través de AI Watchdog, la herramienta impulsada por The Atlantic que permite buscar obras incluidas en datasets de entrenamiento. El resultado fue demoledor: 14 canciones de Medalla estaban ahí, utilizadas sin su permiso para enseñar a máquinas a componer.

«14 canciones de Medalla han sido utilizadas para entrenar modelos de inteligencia artificial generativa sin nuestro consentimiento. Repito: sin nuestro consentimiento», escriben. La letanía es fría y el enfado, comprensible. El grupo añade que desconoce cómo han acabado allí sus grabaciones, pero califica la situación de «frustrante y distópica».

No es un caso aislado: la lista de 'bandas amigas'

Medalla subraya que el problema no se limita a su música. En los comentarios de su publicación mencionan a «un montón de bandas amigas» que también aparecen en esos datasets: Camellos, Biznaga, Cala Vento, Carolina Durante, Angelus Apatrida y La Trinidad. La paradoja es brutal: grupos completamente independientes, que se autogestionan y distribuyen desde sellos propios, ven cómo sus creaciones alimentan sistemas de IA que luego generan canciones en segundos.

«Si esto le ha ocurrido a un grupo 100% independiente y autogestionado, ¿a quién no le puede pasar?», preguntan. La reflexión apunta directamente al corazón del ecosistema musical: mientras los gigantes tecnológicos se forran con modelos cada vez más complejos, los artistas pequeños y medianos se quedan con las manos vacías.

No es solo un grupo indie. Es un aviso de que cualquier músico puede ver su obra exprimida sin que nadie le pregunte.

Precariedad, tecno-oligarcas y la pelea por los derechos

El mensaje de Medalla va más allá de la denuncia. Conecta con una oleada de casos similares: hace unos días, SZA denunciaba que 238 de sus canciones habían sido utilizadas sin consentimiento. La cantante criticó especialmente el expolio a la música negra, pero el patrón es el mismo: datasets enormes que se nutren de material protegido y que nadie ha pedido licencia para usar.

Medalla aprovecha para lanzar tres propuestas concretas: no usar IA en proyectos artísticos, apoyar económicamente a artistas independientes comprando música en Bandcamp o en formato físico y asistir a conciertos, y suscribirse a newsletters como vía de comunicación directa. En un panorama donde las redes sociales bailan al son de algoritmos caprichosos, la banda reclama un retorno a lo tangible.

La situación deja una sensación agridulce. Por un lado, la tecnología avanza sin freno; por otro, los creadores se ven despojados sin recursos. Quizá la pregunta que queda en el aire es si los legisladores serán capaces de poner coto a este saqueo antes de que la música independiente se quede sin voz.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Medalla descubrió que 14 de sus canciones estaban en datasets de entrenamiento de IA sin su consentimiento.
  • 🔥 ¿Por qué importa? El expolio afecta a bandas independientes y agrava la precariedad del sector; no es un caso aislado.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si la IA se alimenta de música ajena sin pagar, el futuro de los artistas pequeños pende de un hilo. Y no, no es gracioso.

Ibai Llanos anuncia La Velada del Año 6: 25 de julio en Sevilla con combates y artistas

Natalia Prieto
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Ibai Llanos anuncia La Velada del Año 6: 25 de julio en Sevilla con combates y artistas

Faltan tres días para que el streaming y el boxeo vuelvan a fundirse en una noche que ya es historia de internet. La Velada del Año 6 de Ibai Llanos llega el 25 de julio al estadio de La Cartuja con más de 80.000 asistentes, un cartel de combates repleto de streamers y un desfile de artistas internacionales que promete incendiar Twitch.

Un cartel de combates que mezcla veteranos y estrellas de internet

La lista de peleas va desde periodistas deportivos hasta gigantes del contenido. Edu Aguirre se mide a Gastón Edul en un choque que huele a pique hispano-argentino, mientras que Samy Rivers y RoRo protagonizan uno de los duelos con más atención mediática. También veremos a YoSoyPlex frente a Fernanfloo, a Clersss contra Natalia MX o a Alondrissa contra Angie Velasco, entre otros. Todos llevan meses documentando su preparación en redes y han conseguido convertir la búsqueda de entradas en una auténtica locura.

IlloJuan contra TheGrefg, el combate que paraliza a la comunidad

El plato fuerte de la noche enfrenta a dos de los creadores más queridos (y picantes) de Twitch. IlloJuan y TheGrefg se subirán al ring como main event y la expectación es máxima: la web del evento recoge un 60,5 % de votos que dan como favorito a IlloJuan, pero el directo puede cambiar cualquier pronóstico. La rivalidad entre ambos ha ido cocinándose a fuego lento con piques, indirectas y una promesa de espectáculo que tiene a la comunidad dividida desde hace semanas.

La Velada ya no es solo boxeo: es el mayor show de entretenimiento en directo que ha dado internet, y los datos lo confirman.

Por qué La Velada 6 apunta a superar todos los récords

Si La Velada del Año 5 alcanzó un pico de 9,3 millones de dispositivos simultáneos, esta sexta edición tiene todos los ingredientes para volver a hacer historia. Se podrá seguir en abierto a través de los canales oficiales de Ibai en Twitch, YouTube y TikTok LIVE, y la mezcla de boxeo amateur con un cartel musical que incluye a Bad Gyal, Yandel, Anuel AA, Juanes, Lucho RK y La Pantera convierte la cita en un híbrido que ya no entiende de fronteras entre el gaming y el entretenimiento masivo.

La fórmula imbatible de Ibai: boxeo, música y streaming que revientan audiencias

Desde aquel primer evento en un plató modesto, la Velada se ha convertido en la enésima demostración de que el streamer vasco entendió hace tiempo que la clave no era solo el boxeo, sino la puesta en escena. Cada año suma más rostros de la tele, más artistas globales y una producción que compite con la de cualquier gala televisiva. El salto a La Cartuja, con capacidad para más de 80.000 personas, es otro paso en esa escalada y una señal de que el techo aún está lejos. Mientras los puristas del boxeo fruncen el ceño, la audiencia joven responde con cifras que ningún deporte tradicional consigue en directo. La pregunta ahora no es si la fórmula funciona, sino hasta dónde puede llegar un evento que mezcla a IlloJuan y TheGrefg con Juanes y Yandel sin que a nadie le chirríe.

El Salseómetro

Nivel de hype: 8.5/10. No hay un drama monumental que incendie las redes, pero la marea de expectación, los entrenamientos compartidos durante meses y la apuesta por un estadio histórico convierten a La Velada 6 en el evento más anticipado del verano digital. Si logra mantener el ritmo de la noche, los récords caerán solos.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: La Velada del Año 6, organizada por Ibai Llanos.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Twitch, YouTube y TikTok LIVE.
  • 🔥 Por qué es viral: Reúne a los streamers más seguidos en combates de boxeo amateur con artistas internacionales, y aspira a reventar los récords de audiencia del streaming.

Aitana alcanza el top 40 global de Spotify con 'Superestrella' tras el Mundial

Adriana Blanco
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Aitana alcanza el top 40 global de Spotify con 'Superestrella' tras el Mundial

Aitana hace historia: 'Superestrella' ya está en el top 40 global de Spotify tras un salto de 88 puestos en un solo día durante el Mundial. El tema, que nació como una canción más de su disco CUARTO AZUL, se ha convertido en el mayor éxito internacional en solitario de la catalana sin haber sido single oficial.

La fiebre por el himno extraoficial de la Selección Española no da tregua. Durante la celebración del Mundial, el tema sonó en entrenamientos, vestuarios e incluso tras las victorias gracias a los DJs de la FIFA, y ahora ese impulso ha llevado a Aitana hasta el puesto 38 de la lista global de Spotify. Es la mayor subida registrada en la plataforma desde la final del torneo.

Un himno inesperado que ha conquistado el Mundial

'Superestrella' no era la apuesta comercial del disco cuando CUARTO AZUL salió hace justo un año. Los singles fueron SEGUNDO INTENTO y 6 DE FEBRERO, y este tema quedó en un discreto segundo plano. De hecho, Aitana confesó en la Cadena SER que le parecía “rara” y que no pensaba sacar videoclip. Pero TikTok y los seguidores de la Selección le han dado la vuelta a esa idea.

La canción, que ya había llegado al número 2 en las listas oficiales españolas a principios de 2026, explotó definitivamente durante el campeonato. Los vídeos de Cristiano Ronaldo llorando y del streamer iShowSpeed con la canción de fondo la convirtieron en un fenómeno viral que ahora traspasa fronteras: en Argentina ha saltado del puesto 37 al 22 en un solo día, y sigue escalando en toda Latinoamérica.

El ascenso meteórico en las listas: de número 2 en España a #38 global

El lunes la canción dio un brinco bestial de 88 posiciones hasta el número 68 del Top 200 Global. Este martes ya está en el 38 y todo apunta a que seguirá subiendo. Ningún otro lanzamiento en español había conseguido una subida tan brusca en tan poco tiempo desde que acabó el Mundial.

Spotify ha confirmado que la canción se mantiene en el top 50 de todos los mercados latinoamericanos y que las reproducciones diarias se han multiplicado por cinco en apenas una semana. El «efecto Mundial» le ha dado a Aitana un empujón que ni los planes de promoción más ambiciosos habrían logrado.

Por qué 'Superestrella' es un bombazo que ni Aitana esperaba

La clave del éxito de este tema está en una mezcla de factores que nadie vio venir. Para empezar, la producción de Nico Cotton apostó por un pop luminoso y bailable (136 BPM, la caja de ritmos Linndrum de Thriller y un rollo ABBA) que engancha desde el primer segundo. Además, la letra, aunque explícita por soltar un par de tacos, va de cotilleo y de lo complicado que es ligar siendo famosa, algo que cualquier fan entiende y comparte en redes.

Pero el verdadero motor ha sido el contexto: la Selección abrazó la canción como su himno oficioso y la FIFA la programó sin parar durante el torneo. Eso, unido a la curiosidad por la vida personal de la artista y a la ironía de que ella misma dijera que era “un poco meme”, ha creado una bola de nieve imparable.

Lo que empezó como un tema secundario y que la propia Aitana veía “raro” se ha transformado en su mayor éxito global, gracias al Mundial y al boca a boca.

Este precedente demuestra que los himnos no se fabrican en las discográficas, sino que los eligen los aficionados. Como ya pasó con Despechá o NUEVAYoL en otras ediciones, las playlist de la FIFA se convierten en un altavoz planetario. Pero Superestrella es distinta: es pop puro, sin reguetón ni ritmos urbanos, y aun así ha conectado con una audiencia que suele preferir el perreo.

El siguiente hito será ver hasta dónde llega en las listas de Spotify y si el verano de 2026 la convierte definitivamente en un clásico de cada celebración. De momento, la canción ya es imparable y todo apunta a que va a sonar en todas las verbenas y fiestas de los próximos meses.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: 'Superestrella' ha pasado de ser una canción más a ocupar el puesto 38 del Top 200 Global de Spotify y es el mayor éxito internacional en solitario de Aitana.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: La subida récord de 88 posiciones se produjo el lunes 20 de julio de 2026. El tema escaló hasta el 38 un día después.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Superestrella' - Aitana

Kiko Rivera cancela todos sus conciertos y pone su salud por delante: 'Espero volver pronto'

Antonio Nerín
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Kiko Rivera cancela todos sus conciertos y pone su salud por delante: 'Espero volver pronto'

Kiko Rivera ha volcado el verano con un anuncio que nadie vio venir. El hijo de Isabel Pantoja ha comunicado este lunes 22 de julio que cancela todos sus conciertos de la temporada para priorizar su salud. 'Espero volver pronto', ha escrito, sin dar más detalles sobre su estado. La noticia ha caído como un jarro de agua fría en plena temporada alta para el DJ.

En un texto directo pero sin concretar el diagnóstico, Kiko ha confirmado que deja los escenarios vacíos para 'poner la salud por delante. 'Es, sin duda, una de las decisiones más difíciles que he tenido que tomar', ha compartido con sus seguidores. La imagen del ictus que sufrió en 2022 regresa inevitablemente a la cabeza de todos.

Un parón en pleno verano sin carta médica

La decisión llega justo cuando el hijo de Paco de Lucía estaba atravesando un gran momento profesional. Con la gira estival a pleno rendimiento, el parón no solo deja fechas colgadas, sino que vuelve a encender los focos sobre un historial clínico que ya le obligó a cambiar radicalmente sus hábitos de vida. La sombra del infarto, los problemas cardíacos y aquel shock que paralizó a su familia siguen muy presentes.

Tras el ictus de 2022, Kiko Rivera se sometió a una transformación: dejó el alcohol, bajó kilómetros de ritmo y se cuidó como nunca. Pero la salud no entiende de relatos, y ahora el DJ ha decidido cortar de raíz. 'Agradezco que sepáis comprenderlo y respetéis este momento', ha añadido.

Por respeto a mi situación y a mi entorno, por ahora no voy a dar más detalles. La frase, leída en bucle en todas las cuentas de cotilleo, deja la puerta abierta a lo peor y también a una simple medida preventiva. Habrá que esperar.

La prioridad de Kiko Rivera ahora mismo no es si sube o baja el beat: es que el corazón le siga el ritmo sin sustos.

La sombra del ictus y el eco de las ausencias

No es la primera vez que su salud le obliga a parar en seco. En 2022, aquel episodio cerebral lo apartó de los focos durante meses y lo convirtió en un símbolo de la segunda oportunidad. Desde entonces, las alarmas estaban siempre a medio encender. La diferencia ahora es que ha sido Kiko quien ha tomado la decisión sin esperar a que el cuerpo grite.

Fuentes cercanas insinúan que el propio artista prefirió guardar silencio para proteger a su familia, en especial a Irene Rosales y sus hijos. El foco mediático siempre ha sido implacable con cualquier gesto del clan Pantoja, y esta vez Kiko se blinda antes de que estallen los titulares.

Con este movimiento, el sevillano deja claro que su salud está por encima del aplauso fácil. El mensaje, sin embargo, no ha calmado la incertidumbre, y las redes llevan horas especulando con la posibilidad de un nuevo ingreso o de una pausa indefinida. Ninguna de las dos cosas está confirmada, pero el silencio del DJ alimenta el runrún.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Kiko Rivera, DJ e hijo de Isabel Pantoja, y su historial médico.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Cancela todos sus conciertos de verano por salud y pide intimidad sin dar detalles.
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Bruselas pide menos exenciones en el Impuesto sobre el Patrimonio: ¿qué cambia para tu bolsillo?

Gonzalo Rubio
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Bruselas pide menos exenciones en el Impuesto sobre el Patrimonio: ¿qué cambia para tu bolsillo?

El Impuesto sobre el Patrimonio que pagas —o podrías pagar— está en el punto de mira de Bruselas. Un informe de la Comisión Europea pide menos exenciones autonómicas y más coordinación, lo que abre la puerta a una reforma que afectaría a miles de contribuyentes españoles. Te contamos qué propone la UE y cómo podría cambiar tu bolsillo.

Qué dice exactamente el informe de Bruselas

La Comisión Europea ha hecho público este 22 de julio el documento Wealth Taxation, Including Net Wealth, Capital and Exit Taxes. Se trata de un análisis técnico que no pide la supresión del Impuesto sobre el Patrimonio, pero sí examina sus puntos débiles. El diagnóstico es claro: un impuesto patrimonial eficiente necesita bases imponibles amplias, mínimos exentos elevados y una sólida coordinación internacional. En el caso español, la institución comunitaria detecta problemas de diseño que lastran la recaudación y la equidad del tributo.

Las costuras del impuesto que Bruselas quiere remendar

El informe señala tres focos de tensión. Primero, la exención de la empresa familiar, una salvaguarda necesaria pero que revela, según el socio de Gómez-Acebo & Pombo Javier Vinuesa Magnet, “el problema del punto de partida del impuesto”. Cuando un tributo requiere exenciones amplias para no dañar el empleo o la inversión, algo falla en su diseño. Segundo, el límite del 60% que coordina el Impuesto sobre el Patrimonio con el IRPF: nacido para evitar confiscaciones, en la práctica beneficia a quienes mejor gestionan sus rentas financieras. Y tercero, la fragmentación autonómica. Las diferencias de gravamen entre comunidades crearon una competencia fiscal que el Gobierno central intentó atajar con el Impuesto Temporal de Solidaridad de las Grandes Fortunas. Pero Bruselas advierte de que este parche suma complejidad regulatoria y litigiosidad sin resolver los problemas de origen.

La Comisión apuesta por reemplazar ese modelo con bases imponibles anchas, tipos moderados y una armonización que evite distorsiones. Entre las alternativas que menciona figura la propuesta del economista Gabriel Zucman de un impuesto global a las grandes fortunas: un tipo de entre el 2% y el 3% para los patrimonios más altos, coordinado a nivel internacional, que podría generar una recaudación significativa sin fracturar la competencia territorial.

El espejo francés y la tendencia europea: ¿hacia dónde va España?

Mientras Bruselas invita a repensar el tributo, las principales economías de la Unión se mueven en dirección contraria. Francia, que eliminó su impuesto al patrimonio en 2017, acaba de rechazar en el Senado una iniciativa para resucitarlo. El número de Estados miembros con un gravamen sobre el patrimonio neto ha caído drásticamente desde los años noventa. Alemania, Suecia o Países Bajos lo abolieron por sus efectos de doble imposición sobre el ahorro.

En este escenario, el informe europeo coloca a España ante una disyuntiva. El experto Javier Vinuesa sugiere que la mejor estrategia sería eliminar el carácter temporal del Impuesto de Grandes Fortunas, suspender la aplicación autonómica del Impuesto sobre el Patrimonio y trasladar la discusión al ámbito internacional. “España haría bien en anticiparse y evaluar si conviene reemplazar un impuesto que acumula tensiones estructurales”, afirma. De fondo, la cuestión es si el país se alinea con la tendencia general o apuesta por un camino propio.

El informe de la Comisión Europea no pide eliminar el impuesto, pero deja claro que sin menos exenciones y más armonización seguirá perdiendo eficacia.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: La Comisión Europea ha publicado este 22 de julio un informe que examina las deficiencias del Impuesto sobre el Patrimonio español.
  • Por qué te importa: Las recomendaciones abren la puerta a una reforma fiscal que cambiaría las condiciones para miles de contribuyentes con patrimonio.
  • A quién afecta: A los sujetos pasivos del impuesto y, en general, al debate sobre la fiscalidad de la riqueza en España.
  • Hacia dónde vamos: El Gobierno deberá evaluar si ajusta el diseño actual para atender las críticas de Bruselas y cómo se coordina con las tendencias internacionales.

Existe una mutación genética que hace inmunes al dolor a algunas personas: esto han descubierto en Granada

Diego Servente
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Existe una mutación genética que hace inmunes al dolor a algunas personas: esto han descubierto en Granada

El dolor no pesa igual para todos, y no es una cuestión de aguante ni de carácter. Detrás de esa diferencia hay un interruptor genético muy concreto, y la ciencia española ha ayudado a identificarlo con precisión.

Se llama Nav1.7, un canal de la membrana de las neuronas que decide si una señal dolorosa llega o no llega al cerebro. Cuando falla, el dolor simplemente desaparece, y ese fallo, lejos de ser una curiosidad médica, se ha convertido en una de las pistas más prometedoras contra el dolor crónico.

El gen que apaga el dolor

Todo empezó con un grupo reducido de personas que nunca habían sentido dolor físico. Ni fracturas, ni quemaduras, ni el pinchazo de una aguja les provocaban la más mínima molestia, y esa singularidad llevó a los investigadores hasta el gen SCN9A, responsable de fabricar el canal Nav1.7. Cuando ese gen presenta determinadas mutaciones, el canal deja de funcionar y las señales de dolor nunca llegan a formarse.

La investigación, en la que ha participado la Universidad de Granada junto a centros internacionales, ha profundizado en cómo actúa este canal en los nociceptores, las neuronas encargadas de detectar daño físico. Ahí es donde reside la clave: no es que estas personas no perciban las cosas, es que su sistema nervioso jamás traduce el golpe en sufrimiento.

Por qué este hallazgo importa tanto ahora

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El dolor físico es, para la inmensa mayoría, una señal de alarma útil, pero para millones de pacientes con dolor crónico se convierte en una condena diaria sin solución clara. Ahí es donde entra el Nav1.7: si se puede bloquear ese canal de forma selectiva, en teoría se podría apagar el dolor sin tocar el resto del sistema nervioso.

Es exactamente lo que persigue la industria farmacéutica desde hace más de una década, y el motivo por el que este canal se ha convertido en uno de los objetivos más codiciados en el desarrollo de nuevos analgésicos. La promesa no es menor: fármacos eficaces que no generen dependencia, algo que los opioides actuales no pueden garantizar.

De la genética rara a la sala de urgencias

Durante años, casos como estos se estudiaron como rarezas clínicas aisladas, casi anecdóticas. Hoy son la base de una nueva generación de tratamientos que ya no busca simplemente "apagar" el dolor de forma general, sino imitar farmacológicamente lo que ocurre de forma natural en estas personas.

El reto no es sencillo: existen nueve canales de sodio distintos en el cuerpo humano, y muchos se parecen entre sí lo suficiente como para que un fármaco poco selectivo termine afectando al corazón o al cerebro. Encontrar la molécula que bloquee solo Nav1.7 es, en la práctica, buscar una llave que encaje en una sola cerradura entre nueve casi idénticas.

Qué se sabe ya y qué queda por resolver

Los avances no son solo teóricos. En los últimos años ha llegado a aprobarse el primer analgésico no opioide dirigido a estos canales de sodio, un hito que durante décadas pareció inalcanzable. No sustituye todavía a los opioides en todos los escenarios, pero marca un cambio de paradigma en cómo se aborda el dolor agudo y postoperatorio.

Quedan preguntas abiertas sobre eficacia a largo plazo y sobre qué tipos de dolor responden mejor a esta estrategia. Aun así, el mapa genético del dolor ya no es un misterio total, y cada mutación identificada suma una pieza más al rompecabezas.

Los cuatro genes que más influyen en cómo sentimos dolor

  • SCN9A: codifica el canal Nav1.7, protagonista de este hallazgo.
  • OPRM1: regula el receptor principal de los opioides en el cuerpo.
  • COMT: influye en cómo se procesa el dolor crónico a nivel cerebral.
  • SCN11A: relacionado con formas específicas de insensibilidad hereditaria.

Lo que viene: analgésicos más seguros, más selectivos

La tendencia es clara: la próxima generación de tratamientos contra el dolor no buscará noquear el sistema nervioso, sino apagar interruptores muy concretos, igual que hace la naturaleza en estos casos excepcionales. Es un cambio de enfoque que lleva años gestándose en los laboratorios y que empieza a dar resultados tangibles.

Para quien convive con dolor crónico, esto no es una promesa vacía: es la primera vez que la ciencia entiende con tanto detalle por qué duele lo que duele, y ese conocimiento, tarde o temprano, se traduce en mejores tratamientos. La cautela sigue siendo necesaria, pero el rumbo, esta vez, parece el correcto.

Prepara esta ensalada campera con pulpo: fácil, fresca y con vinagreta de anchoa

Montse Yustres
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Prepara esta ensalada campera con pulpo: fácil, fresca y con vinagreta de anchoa

Hay recetas que huelen a verano desde el primer bocado. Esta ensalada campera con pulpo es una de ellas: fresca, con patatas tiernas y un puntito salado de la vinagreta de anchoa que, te lo aviso, vas a querer repetir. Perfecta para esos días en los que el calor no da tregua y el cuerpo pide algo ligero pero lleno de sabor. La combinación de pulpo con patatas funciona siempre, pero el toque campero con alcaparras, aceitunas y esa vinagreta de anchoa y ajo la convierte en un plato que no se olvida. Y lo mejor: la preparas en menos de una hora, con ingredientes que tienes en la despensa o encuentras en cualquier súper.

Si eres de los que se atreven con el pulpo pero nunca termina de convencerte en casa, esta es tu receta. Aquí usamos pulpo cocido, que ya viene listo y solo necesita un golpe de sartén para que coja color y se integre con las patatas. Un truco sencillo que marca la diferencia. La ensalada campera de toda la vida se reinventa con este invitado estrella y una vinagreta que es una auténtica delicatessen. Apunta porque no tiene misterio.

La clave de todo está en el aliño. Esa vinagreta de anchoa y ajo es un todoterreno que transforma cualquier plato básico en una fiesta. La anchoa aporta umami, el ajo le da un fondo aromático y el limón refresca sin complicar. Aligerando la clásica vinagreta de siempre, conseguimos un aderezo que liga de maravilla con las patatas y el pulpo, sin enmascarar sus sabores. Y lo bueno: se prepara en un minuto con el mortero, ese cacharro que todos tenemos por ahí olvidado y que merece un desempolvado urgente.

Está buena templada, recién hecha, pero si la dejas reposar media hora en la nevera, los sabores se asientan, y gana enteros. Es perfecta para llevar a la playa, a un picnic o para una cena improvisada en la terraza. Y si tienes invitados, plato de lucimiento sin estrés: la puedes dejar lista con antelación y solo sacudir el perejil al servir. Fácil, rápida y de las que te hacen quedar bien.

Ahora sí, vamos al lío: ingredientes justos, pasos claros y un resultado que, palabra de foodie, te va a conquistar.

Ingredientes

Para 2 personas:

  • 800 g de patatas
  • 250 g de pulpo cocido
  • 50 g de aceitunas negras
  • 20 g de alcaparras
  • Perejil fresco picado
  • Para la vinagreta: 3 filetes de anchoa en aceite, 1 diente de ajo, 20 ml de zumo de limón, aceite de oliva virgen extra (AOVE) al gusto

Ya ves que no es una lista larga. Con ingredientes sencillos se consiguen platos de fiesta.

Cómo preparar ensalada campera con pulpo, paso a paso

  1. Cuece las patatas con piel en una olla con abundante agua y una pizca de sal. Calcula unos 35 minutos desde que el agua rompe a hervir, hasta que al pincharlas estén blanditas pero sin deshacerse.
  2. Cuando las patatas estén templadas (así no te quemas), pélalas con cuidado y córtalas en trozos de bocado.
  3. En una sartén con un chorrito de aceite, marca el pulpo cocido entero o en rodajas gruesas a fuego medio-alto. Busca que se dore ligeramente, eso le da un sabor a plancha irresistible. Después, corta el pulpo en rodajas y añádelo al bol con las patatas.
  4. Agrega las aceitunas negras y las alcaparras escurridas. Remueve con cuidado para que todo se integre.
  5. Prepara la vinagreta: en un mortero, machaca el diente de ajo pelado y los tres filetes de anchoa hasta obtener una pasta. Añade el zumo de limón y, sin dejar de remover, incorpora un chorro generoso de AOVE en hilo fino, emulsionando hasta que ligue. Si prefieres, puedes usar un vaso batidor para una textura más fina.
  6. Vierte la vinagreta sobre la ensalada, mezcla todo bien y termina espolvoreando perejil fresco picado. Deja reposar unos minutos en la nevera para que los sabores se asienten, aunque también está buena templada.

Trucos para que salga perfecta

El punto de cocción de las patatas es clave: que estén tiernas pero firmes, para que no se deshagan al mezclar. Si compras pulpo cocido, desmígalo un poco con las manos o córtalo sin deshacerlo; el marcado en sartén le aporta un toque ahumado que va de maravilla. La vinagreta admite variaciones: puedes añadir una pizca de pimentón dulce o picante si te gusta el contraste. Y si sobra (difícil), aguanta estupendamente en la nevera hasta el día siguiente, aunque el perejil pierde viveza, así que échalo justo antes de servir.

Si optas por pulpo fresco, tendrás que cocerlo previamente siguiendo la técnica del ‘asustado’ (sumergirlo tres veces en agua hirviendo) para que quede tierno. Pero con el cocido envasado, ganas tiempo y el resultado es igual de bueno.

🍽️ La ficha de la receta

  • 🍴 Plato: Ensalada campera con pulpo y vinagreta de anchoa
  • 👥 Raciones: 2 personas
  • ⏱️ Tiempo: 55 minutos (20 min de preparación + 35 min de cocción)
  • 📊 Dificultad: Fácil

Perros que comen basura: alerta veterinaria por vómitos, diarrea y pancreatitis

Cristina Pitarch
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Perros que comen basura: alerta veterinaria por vómitos, diarrea y pancreatitis

Si tu perro es de los que no puede resistirse a rebuscar en el cubo de la basura, esto te interesa. Lo que parece una travesura sin importancia puede derivar en una urgencia veterinaria. Los restos de comida en mal estado, los huesos o los alimentos muy grasos son una bomba para su sistema digestivo.

¿Por qué comer de la basura es tan peligroso?

El principal problema no es solo la indigestión. Aunque es frecuente que un perro que ha rebuscado en la basura presente vómitos y diarrea, los veterinarios alertan de que la ingesta de restos grasos puede desencadenar una pancreatitis aguda. Esta inflamación del páncreas, un órgano que produce enzimas digestivas, puede ser muy grave y, si no se trata a tiempo, provocar complicaciones como la diabetes.

Además, hay objetos que pueden causar obstrucciones intestinales: una mazorca de maíz, un juguete o cualquier cosa que el perro se trague por accidente. Y no olvidemos los tóxicos: medicamentos desechados o alimentos en mal estado con bacterias peligrosas, algo mucho más habitual de lo que imaginas.

Las señales de alarma que no debes ignorar

¿Cómo saber si tu perro está sufriendo una pancreatitis? Los veterinarios describen una serie de síntomas que debes tener muy presentes: dolor abdominal intenso, pérdida de apetito, cansancio, náuseas, babeo excesivo y una postura muy característica: la 'postura de la oración', con las patas delanteras estiradas y el pecho apoyado en el suelo mientras la parte trasera permanece levantada.

intoxicación perros

En los casos más graves, los vómitos se vuelven frecuentes, la diarrea puede contener sangre y el animal muestra debilidad extrema. Si tu perro no mejora tras uno o dos días después de haber comido basura, o empeora rápidamente, debes acudir al veterinario sin falta.

La pancreatitis puede convertirse en una urgencia grave si no se actúa a tiempo. Algunas razas tienen un riesgo añadido por su predisposición genética.

Lo que dice la ciencia veterinaria (y cómo proteger a tu perro)

Los veterinarios especialistas en medicina interna coinciden: los alimentos grasos no son la única causa de pancreatitis. Factores como la hipertrigliceridemia hereditaria elevan el riesgo en razas como el schnauzer miniatura, el pastor de Shetland, el dachshund miniatura, el caniche y el cocker spaniel. Es decir, aunque un perro nunca haya rebuscado en la basura, puede sufrir una pancreatitis por su propia genética.

Por eso, la prevención va más allá de cerrar bien el cubo. Mantener una dieta baja en grasas, evitar las sobras de la mesa y realizar controles veterinarios periódicos son la mejor barrera. Si los síntomas son leves y el perro está estable, algunos casos pueden manejarse con fluidos subcutáneos y analgésicos, pero los cuadros agudos requieren hospitalización, fluidoterapia intravenosa y medicación para el dolor.

La detección precoz marca la diferencia. Un análisis de sangre y una ecografía permiten confirmar el diagnóstico y descartar otras causas. Ante cualquier sospecha, recuerda que solo un veterinario puede pautar el tratamiento adecuado. Nunca automediques a tu mascota.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Comer basura no es un juego: es un riesgo real y evitable. Conocerlo protege a tu perro.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: Si los vómitos o la diarrea no ceden en 24-48 horas, acude al veterinario. La pancreatitis puede ser grave.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Revisa los cubos, no des sobras grasas y consulta con tu veterinario si tu perro es de una raza predispuesta.
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