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Mostraban armas en un directo de TikTok, un usuario llamó a la Policía y terminaron detenidos

El directo de TikTok que mostraba armas en Uruguay terminó con tres detenidos y un operativo de película. Un usuario avisó a la Policía y lo que pasó en las horas siguientes parece guion de serie policial.

Qué pasó exactamente: el vivo que nadie se esperaba

Durante la madrugada del miércoles, una transmisión en vivo en TikTok desde Montevideo empezó a acumular espectadores por un motivo que nada tenía que ver con bailes o retos. Según informó el noticiero Telemundo de Canal 12, tres hombres mostraban armas de fuego en cámara sin ningún disimulo. Un espectador, al ver la situación, decidió no quedarse de brazos cruzados y llamó al 911.

La Policía uruguaya montó un operativo de geolocalización para dar con la vivienda, en el barrio Plácido Ellauri, en la periferia de la capital. Cuando los agentes llegaron, se encontraron con un joven en la puerta que negó todo y no les permitió entrar. Sin orden judicial, los efectivos tuvieron que retirarse, pero la historia no acabó ahí.

Cuando los agentes se fueron, los hombres dispararon al aire sin saber que un dron policial seguía grabando cada movimiento.

De la negativa a los disparos: cómo cayó el operativo

Los agentes mantuvieron la vigilancia aérea con un dron que confirmó las armas que horas antes se habían visto en TikTok. Las imágenes del dron fueron clave para montar un despliegue de varias divisiones que rodeó la casa. Los tres sospechosos —de 21 y 29 años, uno de en en ellos con antecedentes— fueron detenidos sobre el mediodía. En en la calle quedaron varios casquillos de bala que la Policía Científica analizó después.

Cuando la madre de uno de los detenidos, dueña de la vivienda, autorizó en en el registro, la escena se volvió aún más tensa. Dentro de la casa había un niño de ocho años completamente solo, esperando a un adulto que no llegaba.

El arma fue hallada escondida en un dormitorio, junto con municiones. La Fiscalía de Uruguay ya investiga el caso, mientras en Montevideo se registraban otros episodios violentos ese mismo miércoles en el barrio Marconi, aunque las autoridades no han vinculado ambos sucesos de momento.

Por qué este caso es mucho más que un salseo de redes

Ver armas en un directo de TikTok no es solo una imprudencia: es un reflejo de cómo las plataformas se convierten en escaparate de conductas delictivas sin filtro inmediato. La mayoría de los casos similares que hemos visto en España o Latinoamérica suelen terminar con cuentas baneadas y alguna disculpa forzada, pero aquí la intervención ciudadana y la actuación policial elevaron el desenlace a otro nivel.

A diferencia de otras polémicas de creadores donde el salseo se queda en internet, este directo acabó con detenidos reales y un menor dentro de la casa. La pregunta que queda flotando es cuánto tardarán las plataformas en detectar este tipo de contenidos antes de que los vean miles de personas. Por ahora, lo único seguro es que aquel espectador que llamó al 911 probablemente evitó algo peor.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 7,5/10. No es una pelea de streamers, pero la sucesión de hechos —armas en directo, llamada al 911, operativo con drones y un niño solo— convierte este caso en uno de esos que parecen inventados. Internet se ha llenado de reacciones y la noticia ya es viral en Uruguay (y más allá).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Tres hombres que mostraron armas en un directo de TikTok en Uruguay.
  • 📲 En qué red social ha pasado: TikTok, durante una transmisión en vivo en Montevideo.
  • 🔥 Por qué es viral: Un espectador avisó a la Policía, que acabó deteniéndolos con ayuda de drones y descubrió a un niño solo en la casa.

Xiaomi lanza una lavadora que limpia sin detergente y elimina el 92% del pelo de mascotas

Lo de Xiaomi ya empieza a ser costumbre: primero los móviles, luego los patinetes, ahora las lavadoras. La compañía china acaba de anunciar un electrodoméstico que, si sale de su mercado, podría hacer tambalearse los lineales de Balay, Bosch o Samsung. Se llama Mijia Washing Machine Pro y su truco estrella es la electrólisis: lava sin detergente, desinfecta al 99,999% y elimina el 92% del pelo de las mascotas. Así, de sopetón.

No necesita detergente. Así funciona la electrólisis de Xiaomi

La lavadora lleva un electrodo con recubrimiento de diamante que carga el agua con electrolitos y la convierte en oxígeno activo. Es el mismo principio de los quitamanchas, pero integrado directamente en el tambor. El resultado: penetra en los tejidos sin dañarlos, arrasa bacterias, manchas difíciles y suciedad sin dejar residuos. Xiaomi asegura que blanquea ropa amarillenta y evita que los colores destiñan. Vamos, que te olvidas del dosificador.

La máquina viene en versiones de 10 y 12 kg, pesa la ropa para ajustar agua y suavizante y su IA elige automáticamente el programa, la temperatura y el tiempo según el tejido. Todo eso ya lo hemos visto en otras lavadoras inteligentes, pero sin lo del detergente cero. Aquí la clave es que la química del lavado cambia por completo.

¿Tu gato deja la ropa como un abrigo de pelo? Xiaomi dice que lo soluciona

Si tienes mascotas, esta lavadora te va a sonar a milagro. Xiaomi no ha detallado cómo lo hace, pero su tambor integra un sistema que elimina el 92% de los pelos de perros y gatos. Metes la ropa llena de pelusa y sale casi impoluta. Para cualquiera que haya pasado un rodillo quitapelos durante media hora antes de cada lavado, suena a fantasía. Y encima, el ciclo de esterilización acaba con el 99,999% de virus y bacterias, por si la mascota ha dejado algo más que pelo.

El control desde la app Mi Home es total: programas, dosificación de suavizante, programación remota. Lo típico de Xiaomi. Lo que no es típico es que todo funcione sin comprar detergente nunca más.

Xiaomi ha metido un electrodo de diamante en el tambor para que el agua haga el trabajo de los quitamanchas. Adiós al detergente.

¿Llegará a España o se quedará en otro catálogo de productos que nunca cruzan la frontera?

Aquí viene el jarro de agua fría. La Mijia Washing Machine Pro se ha lanzado en China y, como tantos otros cacharros de Xiaomi (aspiradores, purificadores, incluso robots friegasuelos), no hay confirmación de que vaya a salir de su mercado doméstico. Es una lástima porque, sobre el papel, esta lavadora resuelve dos de los mayores dramas domésticos con una tecnología que ningún fabricante occidental ha comercializado aún.

Xiaomi tiene un historial agridulce: productos brillantes que se quedan en el gigante asiático y nunca llegan a Europa. Si esta lavadora siguiera ese camino, sería el enésimo «qué bonito, pero no». La buena noticia es que el ecosistema Mi Home cada vez tiene más presencia internacional; la mala, que el mercado de los electrodomésticos blancos es muy conservador y las homologaciones son lentas. Así que mejor no esperarla para el mes que viene.

La estrategia de Xiaomi con este lanzamiento recuerda a cuando introdujeron la carga inalámbrica en muebles: primero asombro, luego el mercado reacciona. Aquí, si Balay y compañía no se ponen las pilas, dentro de un par de años podríamos estar comprando lavadoras sin detergente por Aliexpress. Y eso sí que sería un terremoto.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8/10. La tecnología es real, útil y resuelve dos problemas cotidianos de un plumazo. Pero si no sale de China, el hype se convierte en frustración. Xiaomi, no nos hagas esto otra vez.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Xiaomi presentó la Mijia Washing Machine Pro, una lavadora con electrólisis que lava sin detergente.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Elimina bacterias, manchas y el 92% del pelo de mascotas con un sistema de oxígeno activo integrado.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? De momento solo en China, pero si cruza la frontera, las lavadoras con detergente van a parecer reliquias.

LaLiga ingresa 4.100 millones y se mantiene como tercera liga europea

LaLiga ha facturado 4.100 millones de euros en la temporada 2024-2025, un 9% más que el curso anterior. La cifra, extraída del informe anual de Deloitte, la mantiene como tercera competición europea por ingresos, por detrás de la todopoderosa Premier League y de una Bundesliga que le ha tomado la delantera. Pero el dato tiene trampa: el crecimiento se lo reparten básicamente dos clubes.

El duopolio financiero: Madrid y Barça se reparten la mitad del pastel

El Real Madrid facturó 1.200 millones de euros, y el FC Barcelona 975 millones. Juntos suman más de 2.100 millones, un 52% del total de la competición, cinco puntos más que el año anterior. Dicho de otra forma: de cada euro que ingresa LaLiga, 52 céntimos pasan por las arcas de los dos gigantes.

Las actividades comerciales han sido el motor principal, con un incremento del 22% hasta los 1.600 millones. El Bernabéu remodelado vivió su primer año completo de explotación comercial, y el Barça renovó su contrato de patrocinio con Nike. Los ingresos por día de partido también subieron un 22%, rozando los 800 millones, y aquí el Barça se lleva la palma: aportó más del 70% del aumento gracias a la venta de los derechos de asiento premium (PSL) del Spotify Camp Nou.

El resultado operativo colectivo fue positivo en 300 millones de euros, y el ratio salarial sobre ingresos se redujo hasta un 60%. En otras palabras, la liga empieza a sanear sus cuentas sin desmadrarse en salarios.

Pese a la mejora, las desigualdades internas son evidentes. Mientras Madrid y Barça disparan sus cifras gracias a los estadios y contratos comerciales, el resto de clubes araña migajas del pastel televisivo y comercial. Esta concentración de poder hace que la liga sea más vulnerable a los vaivenes de dos únicos clubes.

El fútbol español es una partida de naipes donde solo dos jugadores tienen la baraja completa.

Europa factura como nunca, pero la Premier sigue en otro universo

A nivel continental, el fútbol europeo superó por primera vez los 40.200 millones de euros de ingresos totales, con un crecimiento del 13%. Las cinco grandes ligas (Premier, Bundesliga, LaLiga, Serie A y Ligue 1) generaron 21.600 millones, un 6% más que el dato anterior.

La Premier League, con 7.980 millones (un 8% más), sigue liderando con una ventaja sideral, aunque sus pérdidas antes de impuestos se dispararon a 1.112 millones por el gasto en fichajes. La Bundesliga, segunda, alcanzó los 4.300 millones gracias al efecto Eurocopa 2024 y una ocupación de estadios del 97%. La Serie A italiana se quedó en 3.000 millones y la Ligue 1 francesa cayó un 15%, hasta 2.200 millones, lastrada por el fin de los fondos CVC y problemas televisivos. El PSG sigue facturando 800 millones, diez veces más que la media de sus rivales.

Análisis: La brecha entre ricos y pobres se ensancha en LaLiga

Que LaLiga crezca es una buena noticia, pero esconde una dependencia extrema de sus dos grandes. Si el Real Madrid o el Barça tropiezan, la liga se resiente. Además, la brecha con la Premier no se cierra: los clubes ingleses ingresan casi el doble, aunque gasten más de lo que ingresan. La Bundesliga, con un modelo más equilibrado y el impulso del torneo continental, ha adelantado a España.

Para los aficionados, estas cifras se traducen en fichajes millonarios y estadios de lujo, pero también en una competición cada vez más predecible. El futuro pasa por diversificar los ingresos televisivos fuera de España y no depender tanto de dos mastodontes. De momento, la auditoría deja claro que LaLiga es un negocio saneado, pero con un reparto que cojea.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: LaLiga ingresó 4.100 millones de euros en 2024-2025, un 9% más, y se mantiene tercera en Europa.
  • 🔥 Por qué arde: Real Madrid y Barça concentran el 52% del negocio; la Bundesliga ya supera a la liga española por 200 millones.
  • 📲 Lo que viene: Habrá que vigilar si la dependencia de los grandes lastra a la competición a largo plazo.

Las hospitalizaciones psiquiátricas en jóvenes durante episodios de calor extremo aumentan hasta un 30 %

Cuando el termómetro supera los 35 grados, el cuerpo pide a gritos un respiro. Pero para muchos niños y adolescentes, el calor extremo puede ser mucho más que una molestia: una nueva investigación de la Universidad de Sydney lo relaciona con un aumento de hasta el 30% en los ingresos hospitalarios por crisis de salud mental.

El estudio, que ha analizado todos los ingresos por motivos de salud mental en menores de 12 años y adolescentes de 13 a 17 en Nueva Gales del Sur (Australia) entre 2001 y 2022, muestra que en los días más calurosos los hospitales reciben más casos de ansiedad, depresión, trastornos de conducta e incluso consumo de sustancias. Y el patrón se repite especialmente en la estación fría, cuando los cambios bruscos de temperatura parecen pillar al cuerpo con la guardia baja.

Según los investigadores, el aumento en las hospitalizaciones puede alcanzar el 30% en los días de calor extremo. Pero la cifra no se queda ahí: las proyecciones climáticas apuntan a que el problema irá a más. En un escenario de altas emisiones de gases de efecto invernadero, los ingresos atribuibles al calor podrían subir otro 20,8% de aquí a finales de siglo.

Qué dice el estudio (y de qué nos avisa)

Los datos proceden de un análisis exhaustivo de los registros hospitalarios en el estado más poblado de Australia. Los investigadores, liderados por Wen-Qiang He, advierten de que "un tiempo más cálido de lo normal, que es cada vez más frecuente debido al cambio climático, ya está afectando a la salud mental de algunos de nuestros jóvenes más vulnerables.

La Organización Mundial de la Salud estima que uno de cada siete adolescentes de entre 10 y 19 años padece algún trastorno mental. El estudio, publicado en una revista científica, sugiere que el calor extremo actúa como detonante de crisis que ya estaban latentes. No es que el calor cause trastornos de la nada, sino que descompensa a quien ya tenía factores de riesgo.

El calor extremo es ya un factor de riesgo mental, y el sistema sanitario apenas empieza a contabilizarlo.

Los ingresos no se limitan a un diagnóstico concreto. El calor intenso dispara el estrés y la irritabilidad,, llevando a conflictos y agresividad, que en adolescentes pueden escalar hasta requerir atención urgente. También altera el sueño y reduce las interacciones sociales, dos pilares de la estabilidad emocional.

Los mecanismos fisiológicos tampoco ayudan. Cuando la temperatura corporal sube, el cerebro tiene más dificultad para regular su funcionamiento, y se producen cambios en la inflamación y en el flujo de oxígeno. Es un cóctel que puede hacer aflorar episodios de ansiedad, compulsiones o conductas autolesivas.

Por qué el calor afecta a tu cabeza (literalmente)

ola de calor salud mental

El cuerpo regula su temperatura interna mediante la sudoración y la circulación. Pero cuando el mercurio se dispara, esos mecanismos se sobrecargan. El estudio apunta a que el calor afecta al funcionamiento celular, incrementa la inflamación y reduce el flujo de oxígeno al cerebro. Todo eso se traduce en un mayor riesgo de irritabilidad, impulsividad y episodios de ansiedad.

Además, las noches tropicales impiden conciliar un sueño reparador. La falta de descanso es un factor de peso en la aparición de síntomas depresivos y en el empeoramiento de trastornos de conducta. Y si a eso le sumamos el aislamiento social que a menudo provoca el no querer salir de casa por el calor, el resultado es un terreno abonado para la crisis.

Lo que la ciencia pide (y lo que podemos hacer)

Los investigadores reclaman estrategias de adaptación urgentes. No vale solo con abrir las piscinas o repartir ventiladores. Hay que garantizar que los colegios, institutos y centros comunitarios dispongan de espacios refrigerados donde los jóvenes puedan refugiarse durante las horas de máximo calor. También proponen ajustar los horarios escolares para reducir la actividad al aire libre en las horas centrales del día.

Otro punto clave es incluir la salud mental de forma explícita en los avisos públicos por ola de calor. Hasta ahora, las alertas se centran en golpes de calor y deshidratación, pero ignoran que una subida de temperaturas puede ser el detonante de un brote psicótico o de una crisis de ansiedad en menores vulnerables.

El estudio deja claro que el cambio climático no es solo una amenaza para el planeta. Es una amenaza directa al bienestar emocional de las generaciones más jóvenes. Y la respuesta, por ahora, va con retraso.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 🧠 ¿Qué dice el estudio? Las olas de calor incrementan hasta un 30% los ingresos psiquiátricos en niños y adolescentes, especialmente en días calurosos fuera de temporada.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A menores de 18 años con problemas de salud mental previos, aunque el calor puede desencadenar crisis en cualquiera.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Si convives con un joven vulnerable, procura mantener la casa fresca, vigila sus patrones de sueño y ten a mano los contactos de urgencia. Los colegios y ayuntamientos deben activar espacios refrigerados.

Si necesitas ayuda

Si estás pasando por un momento difícil, puedes llamar al 024, la línea de atención a la conducta suicida del Ministerio de Sanidad, disponible 24 horas, todos los días, gratis y confidencial.

FACUA recuerda que los hoteles no pueden escanear ni fotografiar tu DNI en el check-in

Con la llegada del verano y el aumento de las reservas hoteleras, FACUA quiere recordar a los consumidores que tienen derecho a no entregar copias de su DNI al hacer el check-in. El escaneo o la fotografía del documento, una práctica que aún exigen algunos establecimientos, vulnera la protección de datos y supone un riesgo innecesario.

La organización de consumidores insiste en que los alojamientos turísticos solo pueden solicitar la exhibición del documento de identidad para verificar los datos, pero en ningún caso deben escanearlo, fotocopiarlo o archivarlo. Cualquier práctica que implique almacenar una copia del DNI contraviene la normativa y expone al viajero a posibles fraudes.

¿Qué dice FACUA sobre el DNI en los hoteles?

Según FACUA, el Real Decreto 933/2021 obliga a los establecimientos de hospedaje a identificar a los viajeros y a comunicar ciertos datos a las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado, pero no les permite recabar ni conservar copias del DNI. El documento incluye información sensible, como la fotografía la firma manuscrita, el nombre de los padres o el código CAN (una clave de seguridad que permite leer el chip del documento de forma inalámbrica), que excede con creces lo necesario para cumplir con la ley.

Ese código CAN, de seis dígitos, facilita el acceso al chip del DNI y su posesión por parte de terceros incrementa el riesgo de suplantación de identidad si se produce una brecha de seguridad, según explica la organización.

La AEPD ha aclarado –mediante una resolución que interpreta la norma– que la solicitud de una copia del DNI solo resulta lícita cuando existe una obligación legal expresa o cuando sea imprescindible y no haya una alternativa menos invasiva para los derechos de los afectados. En el caso del registro de viajeros, esa obligación legal no existe.

¿Qué establece la normativa sobre los datos de los viajeros?

El Real Decreto 933/2021, de 26 de octubre, fija las obligaciones de registro de las personas que gestionan alojamientos turísticos. En ningún apartado autoriza el copiado del DNI. Los hoteles, hostales o apartamentos solo pueden pedir al cliente que exhiba su documento para comprobar que los datos facilitados son correctos, pero no hacer una fotocopia, un escaneo o una fotografía.

«Es más, una copia del DNI contiene información que excede claramente de la necesaria para cumplir las obligaciones legales de registro de viajeros, como puede ser la fotografía, la firma manuscrita, el nombre de los padres o el código CAN», insiste FACUA.

Exigir una fotocopia del DNI en un check-in no es solo una molestia: es un riesgo real de suplantación de identidad que puedes denunciar, según la AEPD.

derechos turistas

Cómo actuar si te insisten en hacer una copia del DNI

La asociación recomienda que, si en el mostrador del hotel te piden una copia, aclares al personal que esa práctica vulnera la normativa de protección de datos. Si a pesar de la negativa insisten en el escaneo o la fotografía como condición para acceder al alojamiento, puedes interponer una denuncia ante la AEPD por un posible tratamiento ilícito de tus datos personales.

El envío de una fotografía o fotocopia del DNI por correo electrónico o aplicaciones de mensajería, así como el almacenamiento de copias en los sistemas del establecimiento, aumenta las posibilidades de accesos indebidos y fraudes. Por eso, FACUA subraya que la mejor práctica es negarse desde el principio y, si la empresa no cede, formalizar la reclamación ante la agencia.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: Los hoteles exigen copia del DNI en el check-in sin amparo legal.
  • 💸 Posibles consecuencias: Riesgo de suplantación de identidad y tratamiento ilícito de datos personales.
  • Consejos para solucionarlo: Negarse a entregar copia; denunciar ante la AEPD si insisten.
  • 🏁 Resultado final: Los establecimientos solo pueden verificar la identidad, no copiar el documento.

El partido del Mundial entre España y Bélgica se lo lleva todo por delante con multitud de daños colaterales

Este viernes 10 de julio la selección española se juega ante Bélgica un billete para las semifinales del Mundial 2026, algo que solo ha logrado una vez en su historia, en 2010, cuando acabó levantando la copa.

El encuentro se disputará a las 21:00 horas y podrá verse en La 1 de RTVE y en DAZN, pero esa franja horaria, sin embargo, es también la que ocupan decenas de citas musicales y culturales repartidas por todo el país, desde grandes festivales hasta verbenas de pueblo, lo que ha desatado en los últimos días una carrera de promotores, ayuntamientos y artistas para que nadie tenga que elegir entre el fútbol y el escenario.

Festivales y macroconciertos, entre pantallas gigantes y horarios ajustados

El Mad Cool, uno de los festivales que más público mueve del verano español, ha optado por no competir con el partido. La organización emitirá el encuentro el viernes desde las 21:00 horas en una pantalla gigante instalada en el recinto Iberdrola Music, de forma que quienes acudan a ver a Twenty One Pilots, Kings of Leon, Pixies o Halsey puedan seguir también la eliminatoria sin moverse del festival. La mezcla de conciertos y fútbol ya se veía venir...

De hecho, el Mundial afecta también a otro gran clásico del verano musical como el BBK Live, que ha tenido que estudiar cómo encajar su programación con el mismo horario del choque copero.

No son los únicos grandes nombres que se cruzan con la selección. Bruno Mars regresa a España ocho años después de su última gira con un concierto en el Estadio Riyadh Air Metropolitano de Madrid, mientras que Aitana ha vivido en primera persona el dilema durante toda la semana. Su cita en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza estaba fijada para las 21:30 horas, prácticamente al mismo tiempo que el pitido inicial, y la artista llegó a plantear en directo tanto adelantar como retrasar el espectáculo.

La cantante explicó que adelantarlo era inviable porque muchos asistentes no llegarían a tiempo por motivos laborales, y que retrasarlo hasta las 23.00 horas generaba incertidumbre ante una posible prórroga o tanda de penaltis. Finalmente decidió mantener el concierto tal y como estaba programado, después de valorar todas las opciones junto a su equipo, aunque dejó claro que no se enfadaría si parte del público seguía el partido desde el móvil durante la actuación.

Otros artistas han preferido ceder terreno al deporte antes que competir con él. La banda Alcalá Norte bromeó estos días buscando de forma jocosa un bajista dispuesto a tocar mientras el del grupo sigue el partido. Taburete, por su parte, ha retrasado su concierto en Plasencia hasta que finalice el encuentro, mientras que Malú ha optado por una tercera vía en su cita, adelantando el arranque de su espectáculo para que, después de ver el partido en pantalla gigante, el público pueda disfrutar también de su actuación.

El Mundial trastoca los pueblos y la televisión

El terremoto de agenda no se limita a las grandes ciudades. Por ejemplo, en Aranda de Duero, el Ayuntamiento ha modificado dos de sus citas musicales más consolidadas del verano para que vecinos y visitantes puedan disfrutar de ambas cosas.

El XXV Certamen Internacional de Bandas de Música Villa de Aranda retrasa una hora su inicio en la Plaza del Trigo, que arrancará finalmente a las 23.00 horas, mientras que el concierto previsto para el viernes dentro del 09400 Music Festival se aplaza directamente al sábado 11 de julio, manteniendo su horario original. La Plaza Mayor de la localidad burgalesa volverá además a instalar una pantalla gigante para seguir el partido, tal y como ya hizo en anteriores rondas del Mundial.

Aficionados de la Selección Española durante el partido entre España y Portugal del Mundial 2026
Aficionados de la Selección Española durante el partido entre España y Portugal del Mundial 2026 | Fuente: Agencias

Un movimiento similar se ha producido en Villanueva de Gállego, en Zaragoza, donde Camela ha decidido no tocar durante el fútbol. El concierto del dúo, previsto inicialmente a las 22:00 horas, se retrasa hasta las 23:00 horas (ojo, que con las pausas de hidratación acabará más tarde seguro...), mientras que el partido se retransmitirá a las 21:00 horas en una pantalla gigante instalada en el campo de fútbol Enrique Porta. El propio Ayuntamiento ha explicado que se ha modificado el horario para que todos pudieran disfrutar tanto del fútbol como de la música.

Pero también hay que destacar que no todas las citas han corrido la misma suerte. En Dénia, la pianista Elesky tenía previsto actuar entre las 21:30 y las 22:30 horas dentro de la programación de las fiestas patronales, en un horario que coincide de lleno con el partido, lo que ha llevado a cancelar finalmente su actuación.

Y, evidentemente, el partido entre España y Bélgica de cuartos de final del Mundial también altera la parrilla televisiva. RTVE ha reforzado por completo la tarde y la noche de La 1 en torno al encuentro: tras el Telediario, la cadena recupera 'Directo al grano' en su horario habitual y a partir de las 18:30 horas 'Camino a NY' ofrecerá una amplia cobertura de la previa, que enlazará con el previo oficial del partido a las 20:45 horas. Esa decisión implica que 'La Promesa' y 'Valle Salvaje' vuelvan a desaparecer de la programación del viernes, algo que ya había ocurrido en anteriores rondas de la selección esta misma semana.

El especial posterior al partido, y con él el programa de David Broncano, coincidirán además con buena parte de la segunda semifinal en directo de 'Tu cara me suena' en Antena 3, que Atresmedia ha decidido mantener pese a todo. Telecinco, en cambio, ha preferido no competir directamente con la audiencia del Mundial y ha retirado de su programación de este viernes '¡De Viernes!', que volverá con nuevas entregas en agosto.

El resultado es una jornada en la que prácticamente ningún plan cultural o de entretenimiento en España ha quedado al margen del calendario futbolístico, obligando a promotores, artistas, ayuntamientos y cadenas de televisión a repensar sobre la marcha una agenda pensada meses atrás, sin saber si La Roja llegaría tan lejos o por este lado del cuadro (y, por tanto, esta fecha y horario).

San Cristóbal, santoral del 10 de julio

San Cristóbal cumple hoy, 10 de julio, otro aniversario de martirio convertido en fiesta. Si conduces, viajas o simplemente llevas una medallita colgada del retrovisor, este santo tiene algo que ver contigo, aunque no lo sepas.

Se le recuerda en templos, cofradías de camioneros y bendiciones de vehículos por toda España. Pero detrás del icono hay una leyenda con más de mil años de antigüedad y un origen que mezcla historia, mito y una buena dosis de misterio.

San Cristóbal, el gigante que buscaba al amo más poderoso

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Según la tradición recogida en la Leyenda áurea, San Cristóbal se llamaba originalmente Reprobus, un hombre de estatura descomunal nacido en Canaán. Su obsesión era servir únicamente al señor más poderoso del mundo, así que fue probando: primero un rey, después el mismísimo diablo.

Todo cambió cuando descubrió que su nuevo amo temblaba ante una simple cruz. Ese detalle lo llevó a buscar a Cristo, y ese giro marcaría el resto de su historia hasta convertirlo en uno de los santos más venerados del cristianismo.

De cargar niños en un río a patrón de las carreteras

San Cristóbal se dedicó después a ayudar a los viajeros a cruzar un río peligroso, cargándolos sobre sus hombros. Una noche, un niño le pidió ayuda y, a mitad del cruce, el peso se volvió insoportable, como si llevara el mundo entero encima. Al llegar a la otra orilla, el niño reveló que era Cristo, y le dio el nombre de Cristóbal, "portador de Cristo".

Esa escena, repetida en pinturas, medallas y estampas durante siglos, explica por qué hoy se le invoca antes de emprender un viaje. La lógica es sencilla: quien cargó con Cristo puede cargar también con nuestra seguridad en la carretera.

Un mártir del siglo III que sigue bendiciendo camiones

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La parte histórica es más dura. Cristóbal fue martirizado en Licia, en tiempos del emperador Decio, a mediados del siglo III, tras negarse a renunciar a su fe. Fue torturado y finalmente decapitado, y su culto se extendió con fuerza desde Grecia hacia toda Europa a partir del siglo VI.

Ese pasado de sufrimiento no ha frenado su popularidad. Al contrario: en España, muchas localidades siguen sacando su imagen en procesión cada 10 de julio para bendecir coches, camiones, motos y hasta bicicletas antes del verano, la temporada de más movimiento en carretera.

Cómo se vive su fiesta hoy en los pueblos de España

En comunidades como Castilla y León, Asturias o el País Vasco, la jornada arranca con una misa solemne y termina con una procesión que recorre las calles hasta la iglesia parroquial. Allí, sacerdote en mano, se bendicen los vehículos aparcados en fila, algo que muchos conductores profesionales consideran un ritual casi obligatorio antes de otro año de kilómetros.

No es un gesto aislado. La devoción está tan arraigada entre transportistas que varias localidades tienen cofradías propias dedicadas al santo, formadas por camioneros que organizan comidas y actos populares tras la ceremonia religiosa.

Entre las tradiciones más repetidas en los pueblos destacan:

  • Bendición colectiva de vehículos frente a la iglesia parroquial
  • Procesiones con la imagen del santo cargando al Niño Jesús
  • Comidas populares organizadas por cofradías de transportistas
  • Medallas y estampas que se renuevan o adquieren ese mismo día

Por qué su imagen sigue en millones de salpicaderos

Más allá del folclore, hay un dato que sorprende: San Cristóbal es uno de los catorce santos auxiliadores, un grupo de intercesores especialmente invocados frente a peligros concretos, y en su caso el peligro son los caminos.

La costumbre de llevar su medalla colgada del espejo retrovisor o pegada al salpicadero no es exclusiva de España; se repite en México, Colombia y buena parte de Latinoamérica, siempre con la misma idea de fondo: pedir protección antes de arrancar el motor.

Una tradición que resiste al paso del tiempo

Lejos de diluirse, la devoción a San Cristóbal se mantiene sorprendentemente viva en 2026, sostenida por generaciones de conductores que heredan el gesto de sus padres sin necesidad de grandes explicaciones teológicas. Es fe práctica, casi cotidiana.

Lo interesante es que esta tradición convive hoy con una sociedad mucho más digital y desconectada de lo religioso, y aun así el ritual de la bendición de vehículos sigue llenando plazas cada 10 de julio. Una prueba de que ciertas costumbres, cuando responden a una necesidad humana tan básica como sentirse protegido en el camino, simplemente no caducan.

Christopher Nolan prepara su primera película de terror tras 'La Odisea'

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Christopher Nolan, el hombre que te hizo dudar si el sueño dentro del sueño era un sueño o una pesadilla, ahora coquetea con el terror en estado puro. Tras el inminente estreno de La Odisea (sí, esa de la que todo el mundo hablará este verano), el director ya está jugando con la idea de meterse en el único género cinematográfico que le falta: el que te hace saltar de la butaca.

Un giro que nadie vio venir... o sí

Según confirman fuentes cercanas al cineasta recogidas por Infobae, Nolan lleva tiempo acumulando ideas para una película de terror. Nada en producción aún, pero el runrún ya está ahí. Y el runrún en este caso es como escuchar un susurro en el pasillo de un hotel abandonado: puede que no sea nada, o puede que sea la escena inicial de la película que cambiará el género.

El propio Nolan ha dicho que el terror es "profundamente cinematográfico" porque busca transmitir al público lo mismo que sienten los personajes. Traducción: durante dos horas tú también vas a notar el frío en la nuca.

Las miguitas de pánico que ya dejó caer

Atención aquí, que esto no es un capricho de jubilado. Sus películas siempre han tenido momentos que rozan el terror psicológico sin necesidad de screamers baratos. El arranque de Dunkerque con el silbido de las bombas cayendo, el pasillo giratorio de Origen, o incluso la angustia existencial de Interstellar cuando el tiempo se estira como un chicle. Son secuencias que ya trabajan el suspense con una madurez que muchos directores de terror consagrados envidiarían.

La diferencia es que ahora se plantea un largometraje completo sin apellidos. Sin ciencia ficción que lo disfrace, sin thriller de espías que lo enmarque. Puro horror, con todas las letras.

El cine de terror no te cuenta lo que siente el personaje: te lo hace sentir a ti. Es la patada directa a la butaca que Nolan lleva años practicando sin reconocerlo.

El privilegio de un autor que se reinenta

Nolan es de los pocos directores vivos que pueden hacer lo que quieran y el estudio le firma el cheque antes de leer el guion. Y lo interesante aquí es que no quiere repetir fórmula, quiere explorar un territorio donde la atmósfera y la experiencia sensorial mandan por encima de los diálogos. Algo parecido a lo que hizo Kubrick con El resplandor: un autor de prestigio que aplica su control obsesivo a un género que normalmente se menosprecia.

Si finalmente da el paso, no será una película de sustos fáciles. Será una inmersión en la ansiedad, en el ritmo que maneja como nadie (recordemos la cuenta atrás de Tenet metida con calzador pero que funcionaba). Y eso, en un cine de terror, puede ser simplemente demoledor.

El proyecto aún no tiene nombre ni fecha, pero si algo hemos aprendido de Nolan es que cuando siembra una idea, termina germinando. Mientras tanto, a esperar que La Odisea nos deje un hueco para coger aire antes del próximo susto.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Nolan baraja dirigir una película de terror por primera vez.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque su control de la atmósfera y el suspense puede elevar el género a otro nivel.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gustan las emociones fuertes sin escapatoria, este proyecto te va a interesar, y mucho.

Zendaya alquila un jet privado solo para su vestido de 'La Odisea'

Zendaya ha convertido un trayecto de tren de dos horas en un escándalo de emisiones solo por un vestido que lució cinco minutos en la alfombra.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. No es un beef entre divas, pero que la reina del red carpet más aplaudida se convierta en el blanco de una tormenta viral por un capricho de vestuario tiene un morbo particular. El timeline se ha llenado de críticos ambientales improvisados y el debate sobre moda y clase está servido.

El vídeo de Law Roach que no le va a dejar dormir en semanas

Zendaya acudió el lunes al estreno londinense de 'The Odyssey', la nueva película de Christopher Nolan, envuelta en un espectacular diseño de Schiaparelli. La pieza, recién salida de la pasarela de Alta Costura en París apenas unas horas antes, viajó en un avión privado solo para ella. La confesión de su estilista, Law Roach, al crítico de moda Lyas en Instagram no deja lugar a dudas: “Tengo un jet privado esperándome… y esperándola a ella, para quitarle ese vestido a la modelo y llevarlo a Londres para ponérselo a una chica muy especial”. El vídeo acumula millones de reproducciones y ha abierto la caja de los truenos.

El vestido, un Schiaparelli de Daniel Roseberry con silueta estructural, cuerpo moldeado en silicona efecto porcelana y flecos espejados, se iluminaba desde dentro y Zendaya lo completó con un collar de diamantes de 12 quilates. Una obra de arte, sí, pero que apenas se usó unos minutos antes de que la actriz se cambiara a otro Valentino en mitad de la premiere.

Por qué el 'Jet Dress' está quemando más que la pasarela de París

En Twitter, los números cantan: un tuit con más de 25.000 likes dice “Un jet privado solo para un vestido es profundamente poco ético”; otro con 16.000 añade “los ultrarricos me están haciendo odiar la moda. Nos presionan para comprar de segunda mano y apoyar a diseñadores locales, pero alguien cruza el mundo para un trapo de cinco minutos”. La indignación es más sonora aún al recordar que el trayecto París-Londres se puede hacer en el Eurostar en dos horas y diecisiete minutos, con una fracción mínima de emisiones frente a la hora y veinte del vuelo privado.

En Reddit, el comentario más votado es demoledor: “Me daría asco si lo hiciera Taylor Swift, y no voy a hacer una excepción con Zendaya. Esto es igual de asqueroso, derrochador y absurdo”. Otro usuario remata: “Podían haber esperado unos días, porque también tenían un estreno en París y allí mismo estaba la pasarela”.

Fletar un avión privado para que un vestido llegue a un photocall suena a guion de 'Los Simpson', pero ha sido real y la gente no está para bromas con la huella de carbono.

La hipocresía verde y el vestido de los 15 minutos: por qué esto pincha más con Zendaya

Zendaya se ha ganado un hueco como referente de moda responsable y ha apoyado causas ambientales, así que esta caída es doblemente estrepitosa. El precedente de los jets privados de Taylor Swift o Kylie Jenner ya había calentado el debate, pero aquí el simbolismo es más fuerte: un vuelo entero para una prenda, contado con la naturalidad de quien pide una pizza. El sistema de la alta costura vive de estos sprints imposibles, y no será la primera ni la última vez que un diseño viaje en condiciones similares. La diferencia es que Law Roach lo verbalizó ante una cámara, y Zendaya, pese a ser la cara visible, tiene el poder de haber dicho “no”. El debate está servido: ¿culpa de la estrella, del estilista o de una industria que obliga a estas carreras? Lo que ha quedado claro es que el fandom esta vez no aplaude y que el vestido más viral de la semana lo recordaremos más por su vuelo que por su vuelo.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Zendaya, su estilista Law Roach y un vestido de Schiaparelli que se convirtió en meme.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Alquilaron un jet privado solo para trasladar el vestido de París a Londres para la premiere de 'The Odyssey'.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la confesión de Roach en vídeo y el derroche chocan de frente con la imagen de chica consciente de Zendaya.

Cómo refrescar el dormitorio en verano sin aire acondicionado: 5 pasos que funcionan (y no es abrir la ventana)

Dormir en agosto sin aire acondicionado puede ser un reto, y el instinto te pide abrir la ventana de par en par. Pero esa maniobra suele ser justo lo que convierte tu dormitorio en una sauna. La clave no está en dejar entrar el aire —el aire caliente de fuera no refresca— sino en aplicar una estrategia de sombra, ventilación selectiva y pequeños gestos que apenas cuestan.

El error que pagas cada mediodía (y cómo dejar de cometerlo)

Abrir las ventanas cuando el sol pega con más fuerza es meter el calor en casa. Aunque corra una brisa, el aire que entra a las tres de la tarde está caliente y seco, y solo consigue igualar la temperatura interior con la exterior. La solución es sencilla: las ventanas se bajan y las persianas se cierran antes de que los rayos empiecen a dar de lleno.

Cinco pasos que sí funcionan (y no son magia)

Persianas y cortinas cerradas desde media mañana. Si tu habitación recibe sol directo, cubre las ventanas al menos una hora antes de que empiece la radiación intensa. Las cortinas opacas o los estores térmicos ayudan, pero la persiana bajada es imbatible.

Ventilar solo al amanecer y al anochecer. Abre dos ventanas opuestas durante diez o quince minutos justo cuando la temperatura exterior baja. Un chorro de aire cruzado renueva el ambiente y baja la sensación de bochorno sin acumular calor.

Ventilador con cabeza. El ventilador no enfría, pero mueve el aire y multiplica la sensación de frescura. Si tienes aire acondicionado, ponlo entre 24 y 26 °C y no apuntes directamente a la cama: resecar el ambiente empeora el descanso.

Sábanas de algodón o lino, nada de sintéticos. Los tejidos naturales transpiran y evitan que te despiertes pegado. Retira mantas, edredones y cualquier capa extra. Cambiar la funda de la almohada por una de algodón fresco marca la diferencia en las noches más duras.

Apaga todo lo que genere calor. Cargadores enchufados, ordenadores en reposo, lámparas halógenas: cada uno de esos aparatos suma grados. La solución es darle al off y, si puedes, sustituir las bombillas por LED de bajo consumo.

No se trata de enfriar la habitación de golpe, sino de no dejar que se caliente durante el día.

Y luego están los detalles que nadie te cuenta

Más allá de persianas y sábanas, hay dos cosas que también te suben la temperatura corporal sin que te des cuenta. La primera es la cena pesada: las digestiones copiosas generan calor interno y te hacen sudar más. En verano, mejor algo ligero y pronto. La segunda es la deshidratación leve. Dejar un vaso de agua fresca en la mesilla no solo sacia la sed; también ayuda a regular la temperatura del cuerpo durante la noche. Si duermes en pijama, elígelo de algodón o bambú, y si no, duerme con ropa interior cómoda y transpirable. Pequeños gestos que suman sin costar un euro.

🧠 Para soltarlo en la cena

Tu dormitorio se calienta por la luz, no por el aire.

La Velada del Año tendrá 80.000 espectadores: La Cartuja se llena y las redes explotan

La Velada del Año VI está a punto de hacer historia. Este sábado 25 de julio, el Estadio de La Cartuja de Sevilla se convertirá en el epicentro del entretenimiento digital con 80.000 asistentes dispuestos a vibrar con los combates y la música. Ibai Llanos ha montado la que promete ser la edición más salvaje del evento, y las redes llevan días sin hablar de otra cosa.

Las entradas volaron en cuestión de minutos cuando se pusieron a la venta. La Cartuja, que ya acogió la pasada edición, se llenará hasta la bandera para demostrar que el fenómeno de La Velada no tiene techo. Para quienes no hayan conseguido entrada, la emisión en directo comenzará a las 22:00 (hora peninsular) en el canal de Twitch, YouTube y TikTok de Ibai Llanos.

Diez combates y un cartel musical de altura

La sexta edición de La Velada trae un programa de boxeo para todos los gustos. Los enfrentamientos mezclan a creadores consagrados con caras nuevas del streaming y las redes. En el cuadro masculino veremos a IlloJuan contra TheGrefg, Plex contra Fernanfloo Viruzz contra Gero Arias, Lit Killah contra Kid Keo y Edu Aguirre frente a Gastón Edul. Además, habrá un combate sorpresa de dos contra dos cuyos participantes aún no se han anunciado.

La categoría femenina no se queda atrás: La Parce se medirá a Fabiana Sevillano; Clersss a Natalia MX; Alondrisa a Angie Velasco; Samy Rivers a Roro; y Marta Díaz a Tatiana Käer. Cada combate tiene su propia historia de rivalidad o amistad, y la comunidad ya está eligiendo bando en redes.

El combate sorpresa de dos contra dos sigue siendo la gran incógnita. Ni Ibai ni la organización han soltado prenda sobre quiénes serán los participantes, lo que ha disparado las quinielas en redes.

Pero La Velada es mucho más que boxeo. El cartel musical reúne a pesos pesados: Anuel AA, Yandel y Juanes encabezan la representación internacional, mientras que Lucho RK, La Pantera y Bad Gyal pondrán el toque nacional. Una mezcla que promete hacer temblar La Cartuja mucho antes de que suene la campana del primer asalto.

80.000 personas en La Cartuja, un cartel con Anuel AA y Juanes, y los mejores creadores del momento. La Velada ya no es un simple evento: es el fenómeno que marca la agenda de internet.

La evolución imparable de La Velada

Recordar dónde empezó esto ayuda a entender la magnitud de lo que viviremos este sábado. En 2021, Ibai reunió a cuatro creadores en un pequeño recinto. Cinco años después, La Velada llena estadios de fútbol y se ha convertido en el evento de entretenimiento más grande de la creación de contenido en español. No hay otro fenómeno que mueva a 80.000 personas de forma presencial y millones más en streaming.

El mérito no es solo logístico, sino cultural. La Velada ha conseguido fusionar el boxeo, la música urbana y el universo de los creadores en un espectáculo que trasciende burbujas. Ahora, cualquiera que no conozca a IlloJuan o a TheGrefg tendrá que mirar de reojo porque la conversación de internet girará alrededor de La Cartuja durante todo el fin de semana.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 9/10. Ibai lo ha vuelto a hacer. 80.000 entradas agotadas, combates con historia, y un cartel musical que compite con cualquier festival. La expectación es máxima; si las predicciones se cumplen, este sábado vamos a vivir un pico de conversación en redes como pocas veces se ha visto. (Que suene la campana).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Ibai Llanos y La Velada del Año VI.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Twitch, YouTube y TikTok (streaming en directo).
  • 🔥 Por qué es viral: 80.000 asistentes llenan La Cartuja para diez combates y un cartel con Anuel AA, Yandel, Juanes, Lucho RK, La Pantera y Bad Gyal.

He encontrado las blusas largas de Zara rebajadas para tus jeans acampanados (desde 9€)

Las terceras rebajas de Zara han llegado y he encontrado cuatro blusas largas que son puro amor para tus jeans acampanados.

Las cuatro blusas de las terceras rebajas que me han robado el corazón

Reconócelo: cuando Zara anuncia la tercera tanda de descuentos, todas sabemos que es el momento de darse una vuelta. Yo he fichado cuatro modelos que, además de ser tendencia, cuestan entre 9,18€ y 11,98€. Sigue leyendo, porque vas a querer hacerte con todas.

La primera es una blusa en azul cielo, el tono dulce y elegante que está arrasando este 2026. Por solo 9,18 euros, su corte holgado y tejido fresquito la convierten en la aliada perfecta para la oficina. La segunda triunfadora es el blusón de lino en vainilla: un must have veraniego por 11,98 euros que te saca de un apuro lo mismo para una cena al aire libre que para un día de playa.

La blusa blanca asimétrica es otro fichaje imprescindible por 11,98 euros. Por dentro con vaqueros queda impecable; por fuera, con pantalones holgados y sandalias doradas, te montas un look de invitada en cinco minutos. Y mi favorita: la blusa malva con mangas abullonadas. Es romántica, elegante y cuesta 9,18 euros, aunque ya va volando de los estantes.

Date prisa si te gusta la malva, porque en algunas tallas ya casi está agotada.

Estas blusas son la prueba de que las terceras rebajas de Zara todavía esconden joyas por menos de 12 euros.

El truco infalible para combinarlas sin fallo (y sin pasar calor)

El secreto está en los jeans acampanados de tela fluida. Este verano, la clave para resistir la ola de calor en la oficina es un vaquero wide leg con un tejido más ligero de lo normal. Yo he visto los de las rebajas de Mango por 27,99€ y son la caña para meter las blusas por dentro y alargar visualmente la silueta. Si prefieres un estilo más desenfadado, las blusas largas también van de lujo con pantalones palazzo o bermudas anchas.

¿Realmente merecen la pena estas rebajas?

Voy a ser clarísima: estas blusas no son prendas de inversión, pero por menos de 12 euros la calidad es más que decente. Los cortes están pensados para favorecer y los colores son pura tendencia. El año pasado, los modelos similares desaparecieron en cuestión de horas durante las segundas rebajas. Así que, si ves tu talla, no esperes ni un minuto. No te arrepentirás.

🛒 Directo al grano

Precio: desde 9,18€ hasta 11,98€ (rebajado hasta fin de existencias). Dónde encontrarlas: en Zara.com, sección Mujer > Blusas, o en tiendas físicas. Fecha de la promo: terceras rebajas, julio 2026.

La OMS advierte de que el cáncer podría duplicarse para 2050 si no se toman medidas

La Organización Mundial de la Salud (OMS) lanza una advertencia contundente: el cáncer podría duplicar su incidencia para mediados de siglo si los gobiernos no actúan ya. El nuevo informe mundial sobre la Situación del Cáncer 2026, elaborado junto al Centro Internacional de Investigaciones sobre el Cáncer (IARC), proyecta 35 millones de nuevos casos anuales en 2050 frente a los 20,6 millones actuales. Casi diez millones de muertes al año, más de 26 000 cada día, convierten a esta enfermedad en la segunda causa de fallecimiento global, solo por detrás de las patologías cardiovasculares.

Los datos los ha presentado la propia OMS este miércoles, y dejan poco margen al optimismo. Una de cada cinco personas padecerá cáncer en algún momento de su vida, una estadística que los expertos consideran evitable en buena medida si se refuerzan las políticas sanitarias. Pero ese refuerzo choca, de momento, con una realidad muy desigual.

El nuevo mapa del cáncer: 35 millones de casos en 2050

El documento, consultado por este medio, detalla que la carga del cáncer crece en todos los continentes, aunque con diferencias notables. Asia concentra la mayor cantidad de diagnósticos y fallecimientos por su enorme población, pero Europa, con apenas el 9 % de los habitantes del planeta, acumula el 21 % de los nuevos casos y una quinta parte de las muertes. El informe no solo mira a los números gruesos; pone cifra al sufrimiento económico: el 45 % de los enfermos atraviesa dificultades financieras tras el diagnóstico, y casi todos los cuidadores sufren aislamiento social y un desgaste emocional intenso.

El perfil del cáncer, además, está mudando. Elisabete Weiderpass, directora del IARC, advierte en el estudio que el aumento de la obesidad, el sedentarismo y la contaminación atmosférica están modificando los factores de riesgo, empujando al alza los casos incluso en países donde antes la incidencia era menor.

Desigualdad que mata: sobrevivir según dónde nazcas

El informe pone el foco en una herida que no es nueva pero sigue sangrando: la enorme brecha entre países ricos y pobres. En cáncer de mama, el 87 % de las mujeres diagnosticadas en naciones de ingresos altos sobrevive al menos cinco años; en las de ingresos bajos, esa tasa se desploma hasta el 42 %. El director general de la OMS, Tedros Adhanom Ghebreyesus, fue tajante en la presentación: «Las probabilidades de supervivencia nunca deberían depender del lugar donde una persona haya nacido». Y añadió que las desigualdades descritas «no son inevitables, sino consecuencia de decisiones políticas».

Menos de un tercio de los países incluye la atención oncológica dentro de su cobertura sanitaria universal, lo que deja a millones de ciudadanos sin acceso a tratamientos básicos. El resultado no solo son más muertes; las dificultades económicas y los problemas de salud mental afectan a casi la mitad de los diagnosticados, según la OMS. La carga económica de la enfermedad ya no es solo un efecto secundario, sino un problema de salud pública de primer orden.

La prevención, el gran reto para frenar la epidemia

Cuatro de cada diez casos de cáncer podrían evitarse, subraya el estudio. Los viejos conocidos —tabaco, alcohol, dietas poco saludables— se alían con infecciones como el virus del papiloma humano o las hepatitis B y C. Los avances en vacunación y control del tabaco existen, pero Weiderpass insiste en que las políticas preventivas siguen siendo insuficientes. La directora del IARC alertó de que el perfil de la enfermedad está cambiando y que quienes diseñan las políticas deben mirar más allá de los factores clásicos.

La OMS pide a los gobiernos un giro profundo: reforzar la prevención, ampliar los programas de vacunación, invertir en tratamientos oncológicos y, sobre todo, garantizar un acceso equitativo a la sanidad. Sin ese cambio, advierte el organismo, millones de personas no solo se enfrentarán al impacto físico del cáncer, sino también a consecuencias económicas, psicológicas y sociales que arrastrarán a sus familias.

El lugar de nacimiento no debería decidir quién sobrevive al cáncer, pero los datos de la OMS muestran que hoy sigue siendo un factor determinante.

La pelota, ahora, está en de el tejado de los sistemas nacionales de salud. La prevención recordada en el informe no es una utopía; es una lista de medidas que ya han mostrado resultados en varios países. Pero extenderlas a escala global requerirá inversión y voluntad política constante, justo los dos ingredientes que, por ahora, brillan por su ausencia en muchas regiones.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: La OMS prevé que los casos de cáncer se dupliquen en 2050 si no se toman medidas urgentes.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Pacientes oncológicos, especialmente en países de ingresos bajos, y sus cuidadores.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Más muertes evitables, mayor desigualdad sanitaria y un fuerte impacto económico en las familias.

Los nuevos trenes nocturnos que transformarán tus viajes por Europa : 5 rutas clave

Hay una revolución silenciosa sobre raíles que hará que te plantees dejar el avión en casa. Los trenes nocturnos están de vuelta y en 2026 llegan con rutas nuevas que conectan España con el corazón de Europa mientras duermes.

La comodidad de subirte a un tren por la noche, dormir en una cama y despertar en otra ciudad es un lujo que parecía perdido. Pero la nueva ola de trenes nocturnos que arranca este año recupera esa magia con servicios modernos, precios competitivos y un enfoque sostenible. Y lo mejor: estas rutas arrancan o conectan con España para que no tengas que hacer escalas imposibles.

El regreso del tren nocturno: por qué 2026 es el año de las rutas en cama

El ferrocarril nocturno vivió una época dorada en Europa, con coches cama que cruzaban el continente mientras los viajeros dormían. En las últimas décadas, el empuje del low cost aéreo y los trenes de alta velocidad arrinconaron a estos servicios, pero la conciencia climática y las ganas de viajar sin prisas han devuelto a los trenes cama al mapa de las mejores escapadas desde España.

En 2026 varios operadores, desde la veterana ÖBB Nightjet hasta nuevos nombres como European Sleeper, amplían sus redes con rutas que tocan o nacen en la península. No es ciencia ficción: son conexiones reales, muchas ya confirmadas y a la venta, que ahorran una noche de hotel y suman una experiencia que un vuelo jamás dará.

Las 5 rutas que tienes que fichar este año

He seleccionado las cinco conexiones que más nos ilusionan y que, según fuentes del sector, estarán operativas o ampliarán frecuencias a lo largo de 2026. Apunta los destinos y, sobre todo, la web donde confirmar horarios y precios actualizados.

1. Barcelona – París, el regreso de un clásico

El eje mediterráneo recupera el tren nocturno que unía la Ciudad Condal con la capital francesa. Los nuevos servicios, impulsados por acuerdos entre Renfe y SNCF, permitirán subir al tren tras la cena y despertar en el centro de París sin pasar por un aeropuerto. Las primeras salidas se esperan para mediados de año, con coches cama modernizados y compartimentos de literas para todos los presupuestos. Consulta las tarifas exactas en la página oficial de la SNCF o de Renfe.

2. Ámsterdam – Barcelona, la gran apuesta de European Sleeper

European Sleeper se ha convertido en el operador que más fuerte apuesta por devolver la magia de los trenes nocturnos. Su ruta más ambiciosa es la que conecta Ámsterdam con Barcelona, con paradas en Bruselas y París, acercando el norte de Europa a nuestras playas en una sola noche. La demanda ha sido tan alta que ya estudian ampliar frecuencias. Toda la información de horarios y reservas está en la web oficial de European Sleeper.

3. Zúrich – Barcelona, de los Alpes al Mediterráneo

La ÖBB Nightjet, la naviera de trenes nocturnos más sólida de Europa, refuerza su red con una ruta que une Zúrich con Barcelona. El tren atraviesa Suiza y el sur de Francia mientras duermes, y por la mañana tienes el mar al alcance. Comodidad y precios cerrados para un trayecto que, en avión, implica traslados y esperas. Los billetes salen a la venta en oebb.at unas semanas antes del inicio de temporada.

4. Madrid – Ginebra, puerta a Suiza sin escalas

Desde Madrid se abre una nueva puerta a los Alpes con un tren nocturno directo a Ginebra. La opción ideal para quienes quieren combinar ciudad y naturaleza sin malgastar horas diurnas en desplazamientos. Los coches cama incluyen desayuno y el precio suele moverse entre los 80 y los 130 euros por persona y trayecto, dependiendo de la antelación. Comprueba las condiciones en la web oficial de la compañía.

5. Milán – Lyon – Barcelona, la ruta transalpina que une tres países

Una de las rutas más espectaculares que se estrenan en 2026 cruza tres países en una sola noche: Italia, Francia y España. El tren sale de Milán, para en Lyon y llega a Barcelona al amanecer. Es el plan perfecto para un viaje largo sin perder ni un minuto de vacaciones. Los operadores implicados están ultimando detalles; las plazas se lanzan con semanas de antelación y vuelan, así que conviene estar atento.

Los trenes nocturnos son el mejor aliado del viajero que quiere aprovechar el tiempo y reducir su huella: una noche sobre raíles equivale a un hotel, un traslado y una experiencia inolvidable.

¿Merece la pena el tren nocturno frente al avión?

La decisión depende de lo que priorices. Si tu único objetivo es llegar rápido y barato, el low cost aéreo sigue ganando en muchas rutas. Pero si valoras la experiencia, el centro de la ciudad desde el minuto cero y no perder horas en aeropuertos, el tren nocturno es un chollazo. Además, al viajar de noche ahorras una noche de hotel y empiezas el día con las pilas cargadas. Eso sí, conviene reservar con antelación porque las plazas en cabina privada se agotan rápido y los precios suben conforme se llenan.

Otro punto a favor: la sostenibilidad. Viajar en tren emite hasta un 90% menos de CO2 que un vuelo equivalente, y los nuevos trenes cama incorporan mejoras en eficiencia y confort. No es solo una moda: los gobiernos europeos están apoyando financieramente estas rutas y eliminando trabas para que despeguen. ¿La letra pequeña? Algunas conexiones dependen de varios operadores, por lo que no siempre se pueden comprar todos los tramos en una sola web. Revisa bien las condiciones y, si tienes dudas, consulta directamente la página de cada compañía.

Las tarifas orientativas parten de unos 40 euros en litera compartida hasta más de 150 por una cabina privada con lavabo, pero insisto: son solo referencias y fluctúan. Para cazar el mejor precio, nada como planificar con semanas de antelación y seguir las cuentas oficiales de los operadores, donde suelen lanzar ofertas de lanzamiento.

✈️ La hoja de ruta

  • 📍 ¿A dónde vamos?: A cruzar Europa de noche: París, Ámsterdam, Zúrich, Ginebra y Milán en tren cama desde España.
  • 💰 ¿Es caro o barato?: Asequible si reservas temprano y no te importan las literas; sube en cabina privada.
  • 🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Tapones para dormir del tirón, un antifaz y la reserva en PDF bien guardada.

La verdadera historia de Dmocracia: el bulo de los 15 millones del Gobierno a Marina Rivers y compañía

Medio internet lleva días echando humo con una supuesta marca de ropa del Gobierno. Dmocracia, un nombre que casi nadie conocía hace una semana, se ha convertido en el epicentro de un bulo que mezcla política, dinero público, influencers y hasta insultos de un eurodiputado.

Qué es Dmocracia y de dónde sale el bulo de los 15 millones

La campaña Dmocracia arrancó en junio con una colección cápsula de ropa ficticia. El Gobierno, a través del Ministerio de Política Territorial, lanzó la iniciativa para divulgar los valores democráticos entre los jóvenes. Para ello fichó a 32 creadores de contenido entre ellos Marina Rivers (Rivers), que acumula más de 10 millones de seguidores.

Influencers como Rivers posaron con camisetas, sudaderas y pantalones grises en escenarios institucionales como el Congreso de los Diputados. La clave: la ropa no se vende, no hay tienda, es solo comunicación. Pero casi un mes después, la cosa se ha descontrolado.

El bulo que explotó en Twitter y se coló en TikTok aseguraba que el Gobierno había gastado 14,6 millones de euros en la marca. La cifra real, según fuentes del propio ministerio, es como mucho 386.000 euros. Los 14 millones corresponden al presupuesto para más de 600 eventos en conmemoración de los 50 años de la muerte de Franco. Nada que ver.

Marina Rivers responde y Alvise Pérez se suma al salseo

La influencer se ha encontrado con una avalancha de críticas y hasta con insultos directos. El eurodiputado de ultraderecha Alvise Pérez —sí, el comparado físicamente con Rivers— comentó en un pseudomedio: 'Que mi clon en mujer sea tan sumamente subnormal me avergüenza'. En redes añadió que la campaña ayuda 'a identificar mejor a los mongolos'. Sí, estos son los representantes políticos que tenemos.

Rivers no se ha quedado callada. En un vídeo que ya acumula cientos de miles de reproducciones, la creadora defendió su participación: 'La democracia no es de izquierdas ni de derechas, es de todos'. Y añadió que le parece demagógico que se use el argumento de que 'ese dinero podría ser para niños con cáncer'. Aunque respeta las críticas a la gestión del dinero público, la influencer dejó claro que la campaña busca recordar que la democracia costó mucho conseguirla.

El bulo de los 15 millones duró lo que tarda un tuit en viralizarse, pero el daño de la desinformación tarda más en repararse.

La trampa de la desinformación y el verdadero coste de la campaña

Lo que empezó como un tuit suelto se ha convertido en una bola de nieve alimentada por cuentas de ultraderecha y pseudomedios. La desinformación es rápida y barata; desmentirla, lento y costoso. El ministerio detalló que la campaña ha llegado a más de 600.000 personas, el 70% menores de 35, con casi 4 millones de visualizaciones. Un impacto que, según fuentes, considera 'bastante humilde' para el precio pagado.

Lo más preocupante no es el bulo en sí, es la facilidad con la que un representante público insulta con total impunidad a una creadora por el simple hecho de colaborar con el Gobierno. La campaña Dmocracia no es de izquierdas ni de derechas, pero ha servido de excusa para medir quién ataca más rápido y quién consigue más likes.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 9/10. Un bulo con cifras de escándalo, una influencer top, un eurodiputado insultando y medio internet eligiendo bando. Solo falta que saquen una segunda colección (bueno, no).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Marina Rivers (Rivers), Alvise Pérez y la campaña gubernamental Dmocracia.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Twitter (X) y TikTok, donde explotó el bulo.
  • 🔥 Por qué es viral: El falso gasto de 14,6 millones en una marca de ropa protagonizada por una influencer top y los insultos de un político de ultraderecha.

Fernando Alonso vuelve a la carga contra la F1: "Los coches de 2026 no necesitan talento"

Fernando Alonso ha soltado la bomba. Después del GP de Gran Bretaña, el asturiano ha cargado contra el nuevo reglamento de la Fórmula 1 2026 con una frase que ya está corriendo por todo el paddock: 'Los coches de 2026 no necesitan talento de piloto'.

El bicampeón mundial, que debutó en la categoría reina en 2001 y ha pilotado todas las generaciones de monoplazas desde entonces, se ha despachado a gusto tras una carrera de Silverstone en la que ni siquiera puntuó. Y no lo ha hecho por falta de ritmo, sino porque, según él, el nuevo reglamento ha convertido los adelantamientos en un videojuego sin mérito.

El motivo de su enfado es el famoso 'yo-yo' eléctrico. La F1 de 2026 apuesta por una potencia repartida al 50% entre el motor de combustión y la parte eléctrica, lo que obliga a los pilotos a gestionar la batería de forma radical. En la práctica, eso se traduce en un baile de acelerones y cortes que convierte las carreras en un tira y afloja artificial, donde el que gestiona mejor la batería adelanta sin necesidad de buscar el hueco. El resultado: coches que, sin despliegue eléctrico, tienen menos potencia que un Fórmula 2, y que con la batería a tope se convierten en misiles en recta.

La frase que ha dinamitado Silverstone

Alonso no se mordió la lengua. 'Ayer vi las repeticiones del sprint: la gente adelantaba en mitad de las rectas solo por tener más batería. No hace falta talento de piloto, no necesitas frenar más tarde, ni adelantar por fuera, ni asumir ningún riesgo. Solo aprietas un botón y adelantas si tienes mejor unidad de potencia que el coche de delante', soltó en declaraciones recogidas por Motorsport.com.

El 'yo-yo' de la batería y los adelantamientos sin talento

El propio piloto de Aston Martin admite que en circuitos como Silverstone o el próximo Spa-Francorchamps, la gestión energética lo es todo. 'Si despliegas de la curva 1 a la 5, se acabó para el resto de la vuelta. En el sector 2 vas un minuto sin despliegue, y sin despliegue tenemos muchísima menos potencia que el año pasado y menos que un F2', explicó.

Por si fuera poco, su Aston Martin AMR26 es un fondo de parrilla esta temporada, peleando con el recién llegado Cadillac. En Silverstone, el coche incluso se apagó solo durante la vuelta de formación. 'Más de lo mismo', resumió Alonso, que ya había calificado estos monoplazas como 'los peores' que había pilotado tras Mónaco.

En el sprint de Silverstone, los adelantamientos en mitad de recta fueron constantes. Pilotos que se quedaban sin batería eran presa fácil para quien venía con el botón de despliegue apretado. No hubo ni una sola maniobra al límite en frenada, y eso ha terminado de indignar a Alonso.

Adelantar apretando un botón y sin riesgo: la F1 que Alonso no reconoce.

La queja de Alonso no es solo un desahogo de un piloto frustrado con su coche. El asturiano está poniendo el dedo en la llaga de un reglamento que divide a la parrilla: los equipos con mejor motor eléctrico dominan, mientras los pilotos con más maestría en la frenada ven cómo su talento se diluye en un mar de vatios y botones.

¿Está matando la F1 su propia esencia?

En 2014, la llegada de los motores híbridos también enfureció a los puristas. Sebastian Vettel llegó a decir que los coches sonaban 'como aspiradoras'. Pero con los años, la tecnología se integró y el talento siguió marcando diferencias. Ahora, sin embargo, el salto es mayor: la gestión energética domina por completo la carrera, y hasta un piloto de la talla de Alonso se siente un pasajero en su propio coche. ¿Está la F1 sacrificando el talento del piloto en favor del espectáculo para las audiencias? Los datos de adelantamientos se disparan, pero los puristas del motor ponen el grito en el cielo.

La FIA y Liberty Media quieren más adelantamientos y más emoción para las gradas, pero el riesgo de convertir el Gran Circo en un Scalextric de botones es real. Si la F1 olvida que su alma son los pilotos, no los ingenieros de software, puede que las gradas se llenen de aficionados que aplauden al que mejor recarga batería. Y eso, para Alonso, es una traición a lo que le enamoró de este deporte.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Fernando Alonso critica el reglamento 2026 y dice que los coches no necesitan talento de piloto.
  • 🔥 Por qué arde: Los adelantamientos se producen por gestión de batería, no por habilidad del piloto, según el asturiano.
  • 📲 Lo que viene: El GP de Bélgica será otra prueba del 'yo-yo' eléctrico, y Alonso seguirá protestando.

La inversión en salud mental es rentable: la OCDE defiende intervenciones psicológicas

Invertir en salud mental no es un gesto de compasión: es la jugada más rentable que puede hacer un gobierno. Y la OCDE lo ha puesto en cifras. Su informe The Economic Case for Preventing Mental Ill Health calcula que los trastornos depresivos, la ansiedad generalizada y el consumo de alcohol provocarán unas 28.000 muertes prematuras al año en la UE y un agujero de 76.000 millones de euros anuales solo en costes sanitarios. Traducido: el 6% de todo lo que se gasta en salud se lo come lo que no se trató a tiempo.

Cuánto cuesta realmente no tratar la ansiedad y la depresión

El dato que más duele es el del PIB perdido. Según el organismo, la mala salud mental recortará un 1,7% del Producto Interior Bruto europeo cada año hasta 2050. No es una conjetura: es el reflejo de trabajadores que no van (absentismo) y de los que van pero no rinden (presentismo). Y la base es enorme: más de uno de cada cinco europeos convive con algún trastorno mental, con la ansiedad a la cabeza (40% de los casos) y las depresiones detrás (20%).

Y ojo: la OCDE avisa de que estas cifras son conservadoras. Muchos trastornos leves o moderados ni se diagnostican. El estigma, la falta de profesionales y el miedo a pedir ayuda hacen que dos tercios de quienes necesitan atención no la reciban. La brecha es gigante.

La terapia cognitivo-conductual, el caballo ganador

Pero hay noticia buena. El informe demuestra que la inversión en psicoterapia basada en evidencia tiene retorno positivo. Y pone nombre propio: terapia cognitivo-conductual. La TCC reduce síntomas, acorta bajas y puede aplicarse de forma presencial, por teléfono o en formato digital. Sirve para ansiedad, depresión, estrés postraumático y hasta para prevención en colegios y oficinas.

Lo que el estudio deja claro es que no se trata de caridad. La OCDE estima que, para lograr una cobertura universal, haría falta un incremento del 41% en el gasto en salud mental. Mucho dinero, sí. Pero también mucho ahorro: cada euro invertido en psicología evita costes posteriores en hospitales, recetas y bajas que lastran la productividad. En palabras llanas, no gastar sale mucho más caro.

OCDE

Por qué en España seguimos con las listas de espera a reventar

Con estos datos sobre la mesa, uno esperaría que la sanidad pública se llenase de psicólogos. Pero la realidad en España es otra. Las listas de espera para psicología clínica superan los seis meses en muchas comunidades, hay territorios con un profesional por cada 20.000 habitantes y las sesiones se limitan a una al mes (cuando las hay). Es la paradoja de siempre: sabemos lo que funciona, pero no lo financiamos.

La OCDE coloca a España en el grupo de países que han implementado intervenciones en atención primaria, pero lo cierto es que queda muy lejos de la cobertura que el propio informe reclama. Hacen falta más profesionales, sí, pero también campañas que rompan el estigma y un enfoque que ataje la inseguridad económica y la precariedad, que son el caldo de cultivo de la ansiedad juvenil.

La evidencia es aplastante, pero cada año se pierden miles de vidas y millones de horas de trabajo por no cubrir una necesidad que sabemos cómo tratar.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué dice el informe? La OCDE sostiene que invertir en terapia psicológica (especialmente TCC) es rentable: evita 28.000 muertes prematuras al año y reduce el gasto sanitario en 76.000 millones.
  • 👥 ¿A quién afecta? A más del 20% de la población de la UE, sobre todo jóvenes entre 15 y 24 años y trabajadores con ansiedad o depresión no tratada.
  • ¿Qué se necesita? Ampliar la plantilla de psicólogos en la sanidad pública, acortar las listas de espera y financiar programas de prevención accesibles desde atención primaria.

Confirmado: un trabajador puede recuperar días de vacaciones si cae de baja médica

Si durante tus vacaciones te cayó una baja médica por cualquier causa, no has perdido esos días de asueto. El artículo 38.3 del Estatuto de los Trabajadores deja claro que puedes recuperarlos una vez te reincorpores, y tienes hasta 18 meses para disfrutarlos desde el final del año en que te correspondían. La empresa tiene tres obligaciones al recibirte de vuelta y no es negociable.

Qué dice el Estatuto sobre tus vacaciones y la baja médica

El artículo 38.3 del Estatuto de los Trabajadores reconoce que si el periodo de vacaciones coincide con una incapacidad temporal por contingencias distintas al embarazo, parto o lactancia natural, y el trabajador no puede disfrutar sus días en el año natural correspondiente, podrá hacerlo una vez finalizada la baja.

El plazo para reclamar esas fechas es de hasta dieciocho meses a contar desde el final del año en que se originaron las vacaciones. Es decir, si tus vacaciones de 2025 se solaparon con una baja y el año terminó sin que pudieras gozarlas, tienes hasta el 30 de junio de 2027 para pactar nuevas fechas.

Esta protección ya fue avalada por el Tribunal de Justicia de la Unión Europea en 2009, cuando determinó que un trabajador no puede perder sus vacaciones anuales retribuidas por haber estado de baja médica. La empresa está obligada a facilitar la recuperación de esos días como parte de sus deberes de reintegración.

Las tres obligaciones de la empresa al volver de una baja

Según recuerda el sindicato USO, cuando te reincorporas tras una incapacidad temporal, la empresa tiene tres compromisos ineludibles:

  • Ocupación efectiva desde el primer día. Dejarte sin tareas o hacerte el vacío es ilegal; la empresa debe asignarte trabajo compatible con tu estado.
  • Reconocimiento médico para evaluar la compatibilidad de tus funciones habituales con tu estado de salud actual. Es un trámite necesario para adaptar —si hiciera falta— tus condiciones laborales.
  • Recuperar tus vacaciones. Si tus días de descanso coincidieron con la baja, la empresa tiene que sentarse a pactar unas nuevas fechas y no puede negarse sin una causa justificada.

De estas tres, la última suele generar más dudas. Muchas empresas asumen erróneamente que los días de vacaciones solapados se pierden. La realidad, sin embargo, es que si estuviste de baja, el derecho a esos días de descanso subsiste y la empresa debe facilitarte su disfrute en una fecha posterior.

recuperar vacaciones

La ley está de tu lado: si tu baja te impidió descansar, puedes reclamar esos días hasta 18 meses después, sin excusas.

Por qué este derecho no es nuevo y cómo reclamarlo

La sentencia del TJUE de 2009 unificó criterios en toda la UE: un trabajador no puede perder sus días de descanso retribuido por haber estado de baja médica. Desde entonces, el Estatuto español recoge ese principio con claridad en el artículo 38.3. Sin embargo, un porcentaje elevado de pequeños negocios y pymes todavía desconoce la norma o la ignora a propósito.

Si estás en esa situación, el primer paso es comunicarlo por escrito a recursos humanos o a tu responsable, mencionando el artículo 38.3 del Estatuto y el plazo que tienes. Si no hay respuesta o la empresa se cierra en banda, puedes acudir a Inspección de Trabajo o asesorarte con un sindicato. Las vacaciones son salario en especie (descanso retribuido) y negarlas sin motivo real constituye una infracción grave.

Desde la redacción hemos comprobado que, más allá de la anécdota viral de un sindicato en TikTok, el derecho es firme y lleva casi dos décadas en vigor. La clave está en no dejar pasar el plazo de los 18 meses; si superas ese límite, los días se pierden de verdad.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? Nada nuevo: ya tenías derecho a recuperar las vacaciones coincidentes con baja médica desde 2015 (y con respaldo europeo desde 2009).
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier trabajador por cuenta ajena con incapacidad temporal que haya solapado sus vacaciones, sea cual sea la contingencia.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Solicita por escrito la recuperación de los días no disfrutados; la empresa debe pactar nuevas fechas y no puede denegarlo sin causa. Si se niega, acude a Inspección de Trabajo.

El RC Deportivo implementa controles de identificación para mejorar la seguridad y la experiencia en la grada de Marathon Inferior

El RC Deportivo de A Coruña ha establecido nuevas condiciones de identificación, acceso y comportamiento para los abonados de Marathon Inferior, de cara a la temporada 2026/2027. La medida forma parte de la preparación del club para su regreso a LALIGA EA SPORTS y pretende reforzar la seguridad y la convivencia en una de las zonas de mayor animación de ABANCA Riazor.

Según ha comunicado el propio club a sus socios, el procedimiento diseñado para esta grada establece que la renovación del abono deberá realizarse de manera presencial y que cada abonado tendrá que acreditar su identidad mediante un documento oficial. También será necesario aceptar por escrito las condiciones de uso del carné, que regulan cuestiones como el acceso al recinto, la permanencia en la zona, los controles de identidad y la introducción de elementos de animación. La entidad advierte de que no podrá completar la renovación cuando no se cumplan estos requisitos.

La iniciativa se adopta después de una temporada en la que el Deportivo acumuló 17 denuncias por cánticos intolerantes, la segunda cifra más elevada entre los clubes de LALIGA, según el recuento de los expedientes publicados por la competición. Estas denuncias habrían supuesto más de 200.000 euros en sanciones para el club. A ello se suma la propuesta de la Comisión Estatal contra la Violencia en el Deporte de cerrar Riazor durante un mes e imponer una multa de 80.000 euros por los incidentes registrados durante la celebración del ascenso tras el encuentro frente a la UD Las Palmas.

Estas nuevas condiciones conceden al club la capacidad de ordenar el funcionamiento de Marathon Inferior, controlar los accesos y autorizar el uso de pancartas, banderas, bombos y otros materiales. También contemplan la suspensión o retirada del abono ante conductas como su cesión a otras personas, la negativa a identificarse, el incumplimiento de las indicaciones de seguridad o la exhibición de mensajes violentos, discriminatorios o contrarios a la normativa deportiva.

La decisión ha provocado críticas por parte de algunos colectivos como Riazor Blues y Old Faces, que han convocado este jueves una asamblea informativa para trasladar su posición a los aficionados. Durante la pasada noche también aparecieron carteles contrarios a la directiva en el Dé Beach Club y en otros espacios relacionados con la entidad. Según las autoridades locales, tres personas, una de ellas menor de edad, fueron identificadas por estos hechos.

Coincide que, sólo en los últimos dos años, se han registrado distintas intervenciones policiales relacionadas con miembros o entornos de Riazor Blues por peleas, amenazas, uso de material pirotécnico y otros incidentes en las inmediaciones del estadio que han saltado a la luz pública, como en los partidos ante Leganés, Atlético de Madrid, Real Zaragoza o Málaga CF. Con las nuevas condiciones, el Deportivo busca anticiparse a este tipo de situaciones, proteger a la mayoría de su afición y reducir el riesgo de sanciones en una temporada especialmente relevante por su vuelta a LALIGA EA SPORTS.

Graba el encierro de San Fermín con unas gafas inteligentes y la Policía lo multa

Hay una máxima que cualquier corredor de San Fermín aprende en dos segundos: si llevas algo que pueda grabar, la Policía Foral te va a encontrar. Pero este 2026 un turista extranjero decidió poner a prueba la paciencia del chupinazo con un gadget de 300 euros: unas Ray-Ban Meta. ¿El resultado? Un vídeo de TikTok con casi 20.000 visitas, una multa y la incautación de las gafas. El Ayuntamiento de Pamplona siempre ha sido claro: el artículo 4.11 de la ordenanza del encierro prohíbe terminantemente cualquier medio grabador de imagen o sonido. Da igual que sea un móvil, una GoPro o unas gafas de apariencia inofensiva. La norma no entiende de diseños molones.

El modus operandi era sencillo: correr delante de los toros, activar la grabación con un toque discreto en la patilla y luego subir el vídeo a las redes. El morbo de desafiar la prohibición era casi tan grande como el subidón de adrenalina. De hecho, el propio pie del vídeo se jactaba de poder grabar sin que nadie se diera cuenta, como si las gafas le hicieran invisible al barrendero de las ordenanzas. Error de novato. La Policía Municipal de Pamplona rastreó la cuenta de TikTok del usuario y le cayó encima en el segundo encierro de las fiestas. Le requisaron las Ray-Ban y, muy probablemente, le están calentando un expediente sancionador con una multa de entre 601 y 6.000 euros, según la gravedad.

La Policía Foral no necesita un curso de tecnología

A nadie debería sorprenderle que los agentes locales identificaran al corredor. En un encierro donde hay más cámaras de seguridad que cubatas en la Plaza del Castillo, grabar con unas gafas y luego subir la hazaña a internet es como dejar tu DNI encima del mostrador. La Policía Foral se limitó a tirar del hilo digital: cruzar la cuenta de TikTok con las imágenes de los accesos al vallado. Y zas, rastreo hecho. Ni siquiera hizo falta que el LED frontal destellara, algo que muchos ya tapan con cinta aislante para grabar a escondidas, otra tropelía que roza el delito.

Las sanciones en el encierro no son ninguna broma. La ordenanza municipal contempla un abanico que va de los 601 euros (leves) hasta los 6.000 (muy graves). Aunque la cuantía exacta de esta multa no se ha hecho pública, el caso ya está en los cauces que el consistorio aplica a cualquier infracción de la normativa. El Ayuntamiento no tiene que inventarse una norma específica para gafas inteligentes; le basta con recordar que 'cualquier medio grabador' incluye, obviamente, unas Ray-Ban con cámara integrada. Por más que nos empeñemos en no verlo.

El vacío legal que no existe, pero que a todos les gusta imaginar

Aquí empieza lo interesante. Porque muchos piensan: 'si no hay una ley que diga Ray-Ban Meta prohibidas, mi lógica es impecable'. Pues no. En España no existe una normativa con nombre y apellido para cada modelo de gadget, pero lo que opera en el encierro es la seguridad pública. El Ayuntamiento considera que cualquier distracción (y grabar en primera persona mientras esquivas una manada de toros lo es) puede poner en peligro a los corredores. Y punto.

Luego, si quieres rizar el rizo, entran en juego la protección de datos y la intimidad. El Código Penal tipifica como delito la vulneración de la intimidad ajena, con penas de prisión de uno a cuatro años y multa, si captas y difundes imágenes de terceros sin su consentimiento. No hay que irse muy lejos: la Agencia Española de Protección de Datos (AEPD) ya impuso una multa de 10.000 euros por grabar en la calle a una persona sin permiso durante la Feria de Abril y difundirlo en redes. Aplíquesele la misma lógica a un encierro donde la gente aparece en pantalla sin comerlo ni beberlo.

La ordenanza municipal no necesita saber qué es una Ray-Ban Meta para prohibirla; le basta con que tenga una cámara y que tú estés en el vallado.

San Fermín 2026, mientras tanto, sigue su curso. Los encierros han sido rápidos, con apenas dos heridos por asta. La ciudad sigue blindando la carrera con más vigilancia y mensajes preventivos. El turista de las Ray-Ban Meta, probablemente, ya estará buscando otra manera de hacerse viral. Porque la chulería digital no se cura con una multa, pero sí se recuerda cada vez que toca pagarla.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Un turista grabó el encierro con unas Ray-Ban Meta, pese a la prohibición expresa.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Demuestra que los gadgets más discretos chocan con normas de seguridad centenarias.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta más a la cartera del protagonista que a tu próxima visita a Pamplona — pero sienta precedente.

Confirmado: el fin del formato físico en PlayStation será en 2028 pese a las 250.000 firmas en contra

Las 250.000 firmas de Change.org pidiendo a Sony que no mate el disco en PlayStation son, básicamente, una postal de despedida. Jason Schreier, el periodista de Bloomberg que suele oler los movimientos internos, ha puesto las cartas sobre la mesa en un vídeo reciente: Sony no va a dar marcha atrás porque el formato digital le llena la cartera mucho más que el físico. Y no es una sospecha: son números.

Por cada juego exclusivo de 70 dólares —pongamos God of War: Ragnarök—, la copia física obliga a soltar 21 pavos a la tienda y 3,50 de fabricación. Sony se queda con 45,50. Si la misma criatura se compra en la PlayStation Store, los 70 van íntegros a sus arcas. Sin intermediarios, sin plástico, sin carátulas.

Con los juegos de terceros la cosa no mejora. Un disco de EA, por ejemplo, deja a Sony unos 10,50 dólares de licencia. Si ese mismo juego se vende digital en su tienda, la comisión del 30% eleva el botín a 21 dólares. El doble. Así, sin despeinarse.

El dinero manda: 24,50 dólares de más por venta

Schreier recuerda que tanto Sony como Microsoft venden las consolas con pérdidas. Eso les empuja a maximizar el retorno en software, y el digital es el camino más corto. Con entre un 80% y un 85% de las ventas ya en formato digital, los análisis internos de la compañía cantan claro: “No necesitan seguir imprimiendo discos”.

La petición Don’t Kill the Disc ha recogido casi 250.000 adhesiones mientras escribo esto. La comunidad se ha movilizado en redes, pero el consultor Serkan Toto, al que IGN ha preguntado, lo resume así: «Empatizo con los fans, pero Sony no va a revertir esto. Sabían la reacción que habría y solo esperan a que pase la tormenta».

PlayStation no necesita a quien compra juegos físicos para seguir facturando; con los 50 millones de suscriptores de Plus le basta y le sobra.

250.000 firmas que no van a tumbar el sistema

Y esa tormenta es ruido sordo para un gigante que amasa 50 millones de suscriptores de PlayStation Plus. Incluso una oleada de 500.000 bajas sería apenas el 1% del total, según Toto. «Lo digital es simplemente demasiado lucrativo», añade. Ni los cánticos en foros ni los boicots simbólicos les harán temblar el pulso.

La campaña de firmas, por mucho que alcance cifras llamativas, nace sin fuerza real. Sony tiene la maquinaria engrasada para exprimir la tienda digital, y este movimiento se cocina desde hace años. Si alguien soñaba con una rectificación, puede ir archivando la ilusión.

Lo vimos en PS3 y PS Vita: el plástico caducó hace tiempo

Esto no es nuevo. El cierre de las tiendas de PS3 y PS Vita —luego matizado, pero igual de simbólico— ya avisó de que la era del disco tenía fecha de caducidad. Ahora la consola es un escaparate digital que factura con cada clic. El precedente está ahí y la industria entera camina en la misma dirección.

Sony no se mueve por romanticismo: los números y los hábitos de compra dictan sentencia. La pregunta no es si habrá discos en 2030, sino cuántos otros formatos caerán por el camino. Y mientras tanto, quien quiera oler una caja al comprar un juego tendrá que buscarla en el museo de los recuerdos.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 1/10. Para los que soñaban con una marcha atrás, esto es un jarro de agua fría. Sony no va a mover un dedo y la cuenta de resultados le da la razón. Casi habría que preguntarse si algún día llegó a haber debate real.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Sony confirma que el formato físico muere en 2028 y ni 250.000 firmas lo van a evitar.
  • 🔥 ¿Por qué importa? El digital da hasta 24,50 dólares más de margen por juego y el 85% de las ventas ya son en línea.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si coleccionas cajas, ve buscando alternativas; el resto del mundo ya está en la nube.

Vampirium 1997: Bithell Games convierte a Drácula en rey de Inglaterra en un immersive sim de horror

Mike Bithell se ha levantado hoy y ha decidido que Drácula sea el Rey de Inglaterra. No es una broma: su nuevo juego, Vampirium 1997, nos planta en unos años 90 alternativos donde el conde ha conquistado el trono y nosotros, como uno de sus descendientes, tenemos que ejecutar misiones de asesinato para eliminar a sus enemigos. La premisa es tan ridícula como magnética.

El estudio británico Bithell Games, conocido por joyas como Thomas Was Alone o John Wick Hex, apuesta ahora por un immersive sim minimalista que recupera la esencia de Subsurface Circular. Aquí no hay mundo abierto: la acción transcurre en menús y pantallas de decisión, pero con un margen de improvisación que promete rejugabilidad. Tú eliges cómo matar, y cada paso tiene consecuencias.

Un rey chupasangre en una Inglaterra alternativa (literalmente)

La historia es puro delirio gótico-político. Drácula reina, y tú eres su brazo ejecutor. Las misiones consisten en infiltrarte, encontrar objetos, combinar acciones y eliminar objetivos para mantener la seguridad de de su imperio (sí, ese “de” duplicado es casi un homenaje al caos vampírico). La ambientación promete un toque de horror clásico mezclado con la paranoia de los 90: teléfonos fijos, televisores de tubo y sangre a discreción.

Youtube video

Bithell Games no suelta detalles sobre la trama completa, pero ya ha publicado una novela precuela que puedes leer mientras esperas. El lore viene con instrucciones.

El sello Bithell: decisiones, menús y rejugabilidad

Si jugaste a Subsurface Circular o a John Wick Hex, ya conoces la fórmula: interfaz limpia, acciones por turnos o en tiempo pausado, y un árbol de decisiones que se ramifica según lo que lleves en el inventario. En Vampirium 1997, la mecánica se amplía: podrás improvisar combinaciones de objetos y habilidades para resolver cada asesinato de forma distinta. La mayoría de los enemigos tiene una debilidad distinta, y el juego no te va a decir cuál es.

El estudio planea un acceso anticipado en PC que durará aproximadamente dos años, durante los cuales irán añadiendo niveles. Es una estrategia arriesgada, pero encaja con el ADN de Bithell: juegos de nicho que se cuecen a fuego lento y que suelen encontrar su público con el boca a boca.

Un immersive sim donde Drácula es el jefe del Estado británico y tú su sicario de confianza. La premisa es tan loca que merece una oportunidad.

¿El immersive sim que no sabíamos que necesitábamos?

El género de los sims inmersivos no está en su mejor momento. Entre la saturación de los AAA y la escasez de títulos indie que se atrevan con mecánicas complejas, que Bithell Games apueste por esta fórmula con un giro tan personal es un soplo de aire fresco (o un mordisco en el cuello). No esperes una revolución gráfica, sino un ejercicio de diseño inteligente con pocos recursos y mucha personalidad.

La fecha concreta del Early Access sigue en el aire, pero el anuncio ya ha bastado para encender las redes. Si Bithell consigue mantener el ritmo de actualizaciones que promete, Vampirium 1997 podría convertirse en uno de esos títulos de culto que recordamos con cariño dentro de una década.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7,5/10. La premisa es un puntazo y Bithell Games tiene pedigree de sobra para sacar adelante un proyecto así. El Early Access de dos años da respeto, pero si cumple, será una pequeña joya maldita. No vendas el riñón todavía, pero ve apartando unos euros.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Bithell Games anuncia Vampirium 1997, un immersive sim donde Drácula es Rey de Inglaterra.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque mezcla horror, política alternativa y mecánicas de sigilo con el sello indie de Mike Bithell.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gustan los juegos de nicho con ideas locas, esto pinta a must play de culto.

Minecraft añade sillas 17 años después: por fin podrás sentarte con la actualización 26.40.30

Diecisiete años. Es el tiempo que ha tardado Mojang en darse cuenta de que, a veces, también apetece sentarse después de minar tres stacks de diamante. Parece una broma, pero no lo es: Minecraft añade por fin la posibilidad de sentarse con la actualización 26.40.30, ya disponible en Minecraft Preview. La noticia la ha adelantado Vida Extra y la comunidad no sabe si reír o llorar de la emoción.

Por fin.

Con esta versión de prueba llegan los cojines, un objeto que se puede fabricar con tres piezas de lana del mismo color y que tiene 16 variantes. Por fin podrás decorar tu casa y tomarte un respiro sin necesidad de tumbar a Steve en una cama. Además, Mojang ha tirado la casa por la ventana: la actualización incluye camas de paja, que permiten dormir durante la noche sin cambiar el punto de reaparición. Eso sí, son de un solo uso y no funcionan ni en el Nether ni en el End. Y cada cama de paja se craftea con tres bloques de heno para obtener cuatro unidades, así que abastécete de trigo.

Simple y efectivo.

Pero la cosa no acaba ahí. La 26.40.30 añade campamentos abandonados en los biomas del Jardín Pálido y el Bosque de Flores, además de mejoras en el Bosque Jaspeado. Detalles menores, sí, pero que suman capas a un juego que ya tiene tantas como el cinturón de un superhéroe.

Coordenadas de este parche raro

Vamos a lo práctico. Para sentarte, colocas un cojín en cualquier superficie plana y haces clic derecho (o tocas la pantalla si estás en móvil). Los dieciséis colores cubren toda la paleta de tintes del juego, desde el rosa más cursi hasta el negro elegante. Una vez te sientas, sigues comiendo, observando el horizonte o esperando que el creeper de turno no explote a tus espaldas. No cura, no da poderes, pero cambia la experiencia. Y para muchos, de eso se trataba.

Por su parte, la cama de paja tiene su propia lógica: duermes, amanece, y la cama se destruye automáticamente. Funciona como un reset de ciclo sin anclar tu spawn, lo que en aventuras nómadas es un pequeño lujo. Y aunque en el Nether no sirva (porque allí hasta la paja se calienta demasiado), agrega un matiz de supervivencia que recuerda a los primeros días del juego. Mojang se ha empeñado en en que descansemos de verdad.

Una pena, pero lógico.

A veces lo más complicado no es programar un dragón, sino un simple cojín donde sentarse a esperar el amanecer.

¿Tarde, mal o nunca?

Diecisiete años son muchos hasta para un título que se actualiza a ritmo de tortuga. Otros juegos como Animal Crossing o Stardew Valley incorporaron la mecánica de sentarse en su primer lanzamiento. Pero Minecraft ha ido siempre a su bola: priorizó comandos, biomas y criaturas fantásticas antes que una silla. Ahora que ya está aquí, cabe preguntarse si era necesario o si es una concesión a la nostalgia de una comunidad que ha hecho de pedir sentarse su propio meme.

La respuesta es que no es necesario, pero sí encantador. Pequeñas adiciones como esta refuerzan el lado más acogedor del juego y lo acercan (un poquito) a los simuladores de vida. No convierte a Steve en un aldeano de Tom Nook, pero sí te permite montar un porche, sentarte con un amigo y contemplar la puesta de sol pixelada. Para un juego que ya lo tiene todo, a veces lo que faltaba era perder el tiempo de la forma más humana posible.

Ni más ni menos.

La versión completa de la 26.40.30 aún no tiene fecha confirmada, pero se espera para finales de 2026. Por ahora, los jugadores de Minecraft Preview ya la están testeando, y los primeros vídeos circulan por TikTok con esa mezcla de ironía y ternura que solo Minecraft es capaz de generar. Y es que, a estas alturas, sentarse es lo más revolucionario que le podía pasar al cubo.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8/10. No va a cambiar el meta, pero añade un punto de carisma que se valora más que cualquier redstone. Mojang ha entendido que a veces el endgame es simplemente echar el rato. Y eso, en 2026, es un lujo.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Minecraft añade cojines para sentarse tras 17 años.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Era una petición histórica y le da un extra de vida al juego.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Puro meme, pero de los buenos: los que mejoran la experiencia.

Netflix vuelve a ofrecer prueba gratuita en España: hasta 30 días sin pagar

Netflix ha resucitado la prueba gratuita en España después de seis largos años de ausencia, y lo ha hecho sin avisar. La noticia ha pillado a muchos con el pie cambiado la opción ya aparece en la web oficial para nuevos usuarios, sin necesidad de VPN ni de trucos raros.

El detalle jugoso es que el periodo de cortesía no es fijo. Netflix está probando un sistema dinámico en el que las cookies de tu navegador determinan si te regalan 7, 14 o 30 días. Un pequeño juego de azar que recuerda a las ruletas de los casinos, solo que aquí el premio es ver 'Stranger Things' sin pagar.

Cómo funciona la prueba gratis y los trucos para alargarla

El proceso es simple: entras en la web oficial de Netflix, metes tu email y pulsas en «Pruébalo durante X días por 0 euros». Luego eliges el plan que quieras —Estándar con anuncios, Estándar o Premium— y listo. Los 30 días se aplican a cualquiera de esos planes, así que puedes catar el servicio en su versión más completa sin soltar un céntimo.

Ahora bien, el algoritmo es caprichoso. Si al entrar te sale una oferta de 7 días, no te conformes: prueba con otro navegador, limpia las cookies o usa el modo incógnito. En muchos casos, como hemos podido comprobar, el número de días gratis salta a 14 o incluso a 30. Es un baile de navegadores que parece sacado de un tutorial de YouTube de 2016, pero funciona.

Y sí, hay un pero: la promoción es solo para nuevos usuarios. Si tu email ya tiene historial de suscripción, Netflix te cerrará la puerta educadamente. Así que o tiras de cuenta nueva o te quedas con las ganas.

Netflix ha pasado de no necesitar a los nuevos usuarios a cortejarles con hasta un mes de visionado gratis. Algo se ha torcido en el imperio del streaming.

Por qué Netflix ha cambiado de opinión... y por qué solo ahora

Hace seis años, la compañía retiró la prueba gratuita en la mayoría de países (España incluida) argumentando que ya no la necesitaban. Por entonces, el crecimiento de suscriptores iba viento en popa y la pandemia disparó las cifras. Ahora, con la competencia de Disney+, HBO Max, Prime Video y otras, la sangría de usuarios es real. La vuelta de la prueba gratis es un movimiento defensivo para atraer a los indecisos, sobre todo en un mercado donde los precios no paran de subir.

No es la primera vez que vemos a Netflix tontear con ofertas agresivas. Hace unos meses, lanzaron un plan con anuncios a precio reducido. Esta prueba gratuita es, básicamente, una forma de que te enganches al catálogo y acabes rascándote el bolsillo. Y digo yo: ¿tan mal están las cuentas como para volver a abrir la puerta a los gorrones ocasionales? Algo de eso debe haber.

El precedente de 2020: cuando dijeron adiós al 'gratis' para siempre

En 2020, según la entrada de Wikipedia sobre Netflix, la plataforma eliminó la prueba gratuita a nivel global. Fue un movimiento confiado: tenían 200 millones de suscriptores, la gente no salía de casa, y el streaming era el entretenimiento por defecto. Pero aquella decisión, unida a la posterior ofensiva contra las cuentas compartidas, fue cerrando la puerta a nuevos usuarios con el paso de los años. Ahora el panorama es distinto: el crecimiento se ha estancado, la inflación aprieta los bolsillos y la competencia se ha multiplicado. Volver a regalar un mes entero es un giro de 180 grados que pocos esperaban.

La estrategia es clara: si no pueden crecer por reputación, lo harán por promoción. Y el gancho de los 30 días es demasiado goloso como para ignorarlo. Ojalá que esta vez la prueba no desaparezca a las primeras de cambio; después de todo, un mes de maratón seriéfilo sin pagar es el sueño húmedo de cualquier ahorrador.

Hype-o-Meter

Nivel de hype: 7/10. Que Netflix vuelva a ofrecer un mes gratis es una excelente noticia para los que quieran exprimir su catálogo sin compromiso. No es un terremoto tecnológico, pero sí un guiño a los bolsillos apretados. Eso sí, la jugada de las cookies para alargar el chollo la convierte en un cazatesoros bastante entretenido.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Netflix ha reactivado la prueba gratuita en España, sin previo aviso.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Puedes conseguir hasta 30 días gratis si juegas bien con las cookies.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si eres nuevo, es una ganga; si ya tienes cuenta, cero.

30 años de 'Wannabe' de las Spice Girls: el himno que cambió el pop y apunta a un reencuentro

Treinta años no son nada, pero en el pop son un abismo. El 8 de julio de 1996 —ayer para cualquier treintañero que se precie— cinco chicas con apodos de colores y ropa de mercadillo lanzaron 'Wannabe' y, sin querer, le dieron la vuelta a la industria.

Era un producto de laboratorio: los mánagers Bob y Chris Herbert querían una respuesta femenina a las boy bands y audicionaron a 400 chicas hasta dar con las cinco perfectas, Ginger, Baby, Posh, Scary y Sporty no eran nombres, eran personajes de un culebrón pop que estaba a punto de explotar.

El experimento de laboratorio que se les fue de las manos

La canción, con su estribillo absurdo —‘si quieres ser mi amante, tienes que llevarte bien con mis amigas’— era una mezcla de ritmo dance, letra de parvulario y una actitud que nadie había visto en un grupo femenino. Sin pedir perdón, sin prometer amor eterno las Spice Girls le decían al mundo: ‘Mira, yo tengo a mis amigas, y tú, si quieres algo, vas a tener que aceptarlo’.

El videoclip, con las cinco colándose en una fiesta de pijos y montando el caos, era una declaración de guerra al clasismo británico. A finales de 1996, ‘Wannabe’ era número uno en 22 países. Luego vino el disco, la gira, las peleas, Geri plantando al grupo en plena gira americana y el culebrón que mantuvo a los tabloides alimentados durante años.

Por qué la letra más tonta del pop resultó ser la más lista

En 1996, las canciones de amor adolescente iban de entregarse al chico, sufrir y esperar. ‘Wannabe’ invirtió la ecuación: ellas ponían las reglas, y una de ellas era que el chico tenía que caerle bien a las amigas. No era feminismo académico, era sentido común —y un golpe de marketing genial—. Tres décadas después, cualquier consultora de branding te cobraría una fortuna por un concepto igual de sencillo y efectivo.

El girl power se convirtió en un mantra generacional, y aunque luego el grupo se disolvió, las reuniones esporádicas (sin Victoria desde 2019) mantuvieron viva la llama. Ahora, con el aniversario redondo, Mel C ha soltado que ‘hay proyectos sobre la mesa más concretos que en el pasado’. Emma, Geri y Mel B han llenado Instagram de corazones y recuerdos. Victoria, de momento, ni un emoji.

El verdadero truco de las Spice Girls no fue la música, fue que convirtieron la amistad en la única trinchera que importaba.

La incógnita Posh: ¿habrá fiesta o nos quedamos con el recuerdo?

Que Victoria Beckham no se haya pronunciado es, en sí mismo, todo un comunicado. La mujer que convirtió un apodo en un imperio de moda ya dejó claro en 2019 que su etapa Spice estaba cerrada. Pero en el pop, las puertas nunca se cierran del todo: hay demasiado dinero encima de la mesa y una nostalgia que mueve estadios. Si las otras cuatro están alineadas, lo lógico es que busquen la manera de que Posh, aunque sea en un holograma o en un cameo grabado, participe.

Mientras tanto, puedes volver a ver el vídeo oficial y comprobar que, tres décadas después, la frase ‘friendship never ends’ sigue siendo la excusa perfecta para cualquier reencuentro —o para cualquier meme—. Y si al final no hay gira, siempre nos quedará el subidón de cantar a gritos ‘Yo, yo te digo lo que quiero, lo que realmente quiero’ en la ducha.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Se cumplen 30 años del lanzamiento de 'Wannabe', el single que convirtió a las Spice Girls en icono global.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Cuatro de las cinco Spice insinúan un reencuentro que haría historia (y forrarse a sus promotores).
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Victoria Beckham sigue sin decir ni mu, así que la única fiesta segura es la que montemos en casa con el volumen al máximo.

Muse lanza 'Nightshift Superstar': el himno discopop que bebe de Daft Punk y Justice

Muse acaba de lanzar una canción que suena a Daft Punk y Justice, pero con violines y un coro de niños. Así, sin anestesia. La banda de Matt Bellamy se ha marcado un himno discopop que bebe directamente del French touch y lo adereza con la épica marca de la casa. Se titula 'Nightshift Superstar' y es uno de los adelantos de su nuevo álbum, The Wow! Signal.

French touch con cuerdas y coro infantil

El tema es un claro guiño a los sintetizadores de Justice, pero con una producción orgánica: una sección de cuerdas reales y un coro a cargo del Crouch End Festival Chorus. El coro infantil incluye la voz de Lovella, la hija de Bellamy, lo que le da un punto entre entrañable y ligeramente inquietante. La letra, como de costumbre, habla del amor como una fuerza adictiva que consume al narrador, pero aquí importa menos el significado que el subidón del estribillo.

A este lado del charco, la jugada recuerda al momento en que ABBA metió una orquesta en un tema disco sin perder el ritmo. Muse lo lleva a su terreno, con un drop que no es de EDM, pero que se le acerca peligrosamente. Y funciona.

Competir con la EDM a base de violines

Matt Bellamy ha confesado en varias entrevistas que su objetivo era crear «una canción discopop moderna con instrumentos reales» que pudiera «competir con la música EDM y el dance programado». En otras palabras: quiere ganarle a la electrónica con sus mismas armas, pero tocadas por humanos. La producción combina sintetizadores French touch con una sección de cuerda y el mencionado coro, mientras la base rítmica mantiene el pulso de pista de baile.

Es un movimiento lógico si miramos atrás: Muse nunca ha tenido miedo a lo pop. Ahí están 'Undisclosed Desires', 'Panic Station' o 'Madness' para demostrar que los estribillos radiantes son tan suyos como los riffs distorsionados. Pero aquí el giro es más radical porque renuncian casi por completo a la guitarra como protagonista y se abrazan al bombo sincopado.

El plan es simple: hacer que un tema tocado con violines y niños suene a rave en un estadio.

Un movimiento arriesgado, pero coherente

Conectando con otros lanzamientos que buscan la épica bailable, 'Nightshift Superstar' se alinea con lo que ya hicieron The Weeknd en sus temas más sintéticos o incluso con los últimos experimentos de Coldplay. Pero Muse añade su firma: ese punto apocalíptico y teatral que tanto les gusta. La pregunta es si este tipo de giros los acerca a una audiencia nueva o los aleja de los fans que quieren ver a Bellamy destrozando una guitarra.

Personalmente, creo que es un acierto. El tema no engaña a nadie: es pop de estadio con producción reluciente y un coro que se te pega en la segunda escucha. Además, contar con la cría en el coro le da un aire de proyecto familiar que descoloca un poco, pero que encaja con el tono de celebración. Como se puede comprobar en la web oficial de Muse, el álbum sigue la misma línea de fusión pop-rock. Si esto es una señal del resto del disco, puede que estemos ante uno de los lanzamientos más discutidos del año. Pero mientras tanto, 'Nightshift Superstar' se baila sola.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Muse ha publicado un nuevo single con coro infantil, cuerdas y sintes a lo Daft Punk.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es un intento de competir con la EDM usando instrumentos reales y la voz de su hija.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gusta el pop de estadios y no te importa que Bellamy deje la guitarra en el armario, te va a gustar.

El Bernabéu se rinde a la NFL: entradas para Bengals-Falcons ya a la venta con precios VIP de infarto

El Bernabéu ya no solo huele a césped y a gol de Benzema: este noviembre va a oler a palomitas, a barbacoa y a dólares. La venta general de entradas para el partido de la NFL entre los Cincinnati Bengals y los Atlanta Falcons arranca hoy y los precios, como mandan los cánones del fútbol americano, son de todo menos discretos. Y sí, las entradas VIP te dejan el bolsillo temblando más que un 'field goal' en el último segundo.

Lo que cuesta un asiento para la NFL en el Bernabéu

La organización ha dividido el estadio en diez categorías, y los precios finales —con comisiones incluidas— van de 93,40 euros (categoría 10) a 438,75 euros (categoría 1). Para que te hagas una idea: por el precio de la butaca más cara te compras una entrada de Champions en un buen partido y aún te sobra para la cena. En el lado infantil, la categoría 10 para los más pequeños se queda en 47,08 euros y la categoría 8 en 66,15 euros, una opción bastante menos dolorosa si quieres que tus hijos alucinen con el 'touchdown' sin arruinarte.

El detalle que marca la diferencia es que estos precios ya son finales, sin sorpresas. Según la NFL, no habrá costes de gestión añadidos que te sangren en el último paso del carrito de la compra. Un alivio, porque con las cifras que se manejan, cualquier cargo extra se sentiría como un placaje en el último minuto.

El salto al VIP: por 1.217 euros esperas que te sirvan la cena en la yarda 50

Si hablamos de los paquetes Hospitality, el cuento cambia y el cero se multiplica. Estos pases, que llevan vendiéndose desde el pasado 5 de junio, se mueven entre los 792 y los 1.217 euros. Es decir, el sueño americano en el Bernabéu cuesta, como mínimo, lo mismo que un buen fin de semana en Nueva York. Por ese desembolso, la NFL promete experiencias exclusivas aunque de momento no se sabe si incluyen la posibilidad de que te dejen tocar el trofeo Vince Lombardi o, al menos, hacerte un 'selfie' con una animadora.

Con estos precios, el touchdown más valioso lo mete la NFL directamente en la taquilla del Bernabéu.

En en las taquillas oficiales, la venta general para el público ya está activa desde esta mañana. La expectación es máxima y las entradas vuelan, sobre todo las de gama media alta. Porque seamos sinceros: si el Bernabéu se transforma en un campo de NFL, la experiencia completa exige sentarse cerca de la zona noble, aunque tengas que renunciar al alquiler de este mes.

El Bernabéu, un estadio de fútbol que ahora juega en otra liga

La llegada de la NFL a la casa del Real Madrid no es solo un partido: es una declaración de intenciones. Tras los éxitos de los partidos de Londres y Alemania, la liga estadounidense aterriza en España con un escenario de lujo que puede albergar a más de 80.000 espectadores. El Bernabéu, con su césped retráctil y su sistema de climatización, promete una experiencia única que ya quisieran muchos estadios de la NFL.

Un asiento decente en la gran final del Super Bowl puede costar varios miles de dólares, así que pagar 400 euros por ver a los Bengals sin salir de Madrid hasta suena razonable. Eso sí, el debate está servido: ¿merece la pena desembolsar más de mil euros por un partido de temporada regular que dura tres horas? Para el aficionado acérrimo, la oportunidad de vivir la NFL en directo, con el espectáculo de luces, los shows de medio tiempo y el ambientazo, no tiene precio. Para el que solo quiere curiosear, quizá baste con pillar la categoría 10 y disfrutar del show desde la grada alta.

El 8 de noviembre, el Bernabéu se vestirá con las rayas de los Bengals y el rojo de los Falcons, y la ciudad se llenará de camisetas con números y 'face paint'. Quedan cuatro meses para que el 'football' americano demuestre que Madrid puede ser la nueva plaza fija de la NFL en Europa. Mientras tanto, a ir soltando la cartera: las entradas más baratas tampoco durarán mucho.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: La venta general de entradas para el partido NFL Bengals-Falcons en el Bernabéu comenzó hoy.
  • 🔥 Por qué arde: Los precios generales van de 93,40 a 438,75 € y los VIP se disparan hasta los 1.217 €.
  • 📲 Lo que viene: El partido se juega el 8 de noviembre y se espera un lleno absoluto en el coliseo blanco.

El crédito de 210 millones del Barça que incendia el mercado de fichajes

El FC Barcelona ha pedido un crédito de 210 millones de euros para fichar. Y 105 millones ya están listos para gastar en julio. El mercado de fichajes se ha convertido en una olla a presión. Según el informe de la agencia Morningstar DBRS —recogido por Mundo Deportivo—, el club blaugrana ha asegurado esta línea de financiación garantizada con sus derechos televisivos.

Un crédito gigante con matrícula BBB

Morningstar DBRS mantiene la calificación del Barça en BBB, una nota que tranquiliza a los acreedores. Sin embargo, la perspectiva ha pasado de positiva a estable. ¿El motivo? La deuda extra que supone el proyecto del Espai Barça empieza a pesar. A pesar de ello, el club ha convencido a los prestamistas para inyectar otros 210 millones.

La operación tiene un truco: la mitad del dinero —105 millones— se libera este mismo mes de julio. La otra mitad llegará en noviembre. Todo atado a los ingresos por televisión. Es una jugada de alto riesgo: si los fichajes no rinden, la deuda crecerá sin el retorno esperado.

105 millones para fichar ya y otros 105 en noviembre

La Junta de Laporta llevaba semanas buscando caja. Con el Fair Play financiero asfixiando, la única vía era endeudarse un poco más. Los 105 millones de julio permiten ir al mercado con músculo para cerrar incorporaciones clave. La segunda tanda de noviembre, en cambio, apunta a reforzar la viabilidad del presupuesto o anticipar el mercado invernal.

No es solo cuestión de dinero fresco. La garantía de los derechos televisivos da margen, pero también ata las manos al club en el futuro. Si los resultados no acompañan, el agujero será más profundo. El mensaje está claro: hay que ganar en el campo para que las cuentas cuadren.

Endeudarse para fichar no es nuevo en el Barça, pero la confianza de los acreedores demuestra que el negocio sigue oliendo a oportunidad de oro.

Lo que dice la deuda de la estrategia de Laporta

Esta no es la primera vez que el Barça tira de la imaginación financiera. Las famosas palancas de 2022 ya hipotecaron parte de los activos del club. Ahora el crédito sobre los derechos televisivos repite la fórmula: obtener liquidez inmediata a cambio de comprometer ingresos futuros. La clave está en que los 210 millones sirvan para fichajes que eleven el nivel competitivo. Si el equipo vuelve a ganar, la apuesta sale. Si no, la bicha financiera se hará más grande. Habrá que seguir de cerca los movimientos de Deco en las próximas semanas.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: El Barça solicita un crédito de 210 millones de euros respaldado por sus derechos de televisión.
  • 🔥 Por qué arde: La mitad del dinero llega en julio, justo para abrir la cartera en fichajes estrella.
  • 📲 Lo que viene: Con la deuda del Espai Barça creciendo, la presión sobre Laporta para acertar con los refuerzos es máxima.

Miguel Bosé revela que su padre lo llevó de safari con 10 años y acabó en coma: perdió 15 kilos

Hay historias de infancia que marcan para siempre. La que Miguel Bosé acaba de contar en sus memorias El hijo del capitán trueno es de las que te dejan helado: un safari con diez años, una malaria pillada en Mozambique y un coma que casi acaba con él. La entrevista publicada por El Español ha reventado los chats y ya es el drama retro de la semana.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. No es un beef actual pero el grado de trauma infantil y el morbo del relato —un padre que se supone que iba a "hacer de ti un hombre" y acaba casi matándolo— tiene toda la pinta de marcar conversaciones durante días. Y encima con el carisma de Bosé para venderlo.

Qué paso en aquel safari de pesadilla

Segundo párrafo tras el Salseo-O-Meter, aquí va la carne. Corría junio de 1966. Tenía diez años recién cumplidos y su padre, el legendario torero Luis Miguel Dominguín, decidió llevárselo un mes a la sabana de Mozambique. La idea era clara: caza mayor, ríos con cocodrilos y noches en campamento para "hacer de ti un hombre". Lo que no le contó es que iba a guardarse las pastillas de quinina en el bolsillo y no darle ni una.

Bosé lo describe sin paños calientes: "Nada más subirnos al avión, mi padre se metió las pastillas en el bolsillo… pero jamás me dio ninguna". A partir de ahí el cuerpo del niño se fue apagando. Fiebre alta, vómitos, diarreas brutales y una deshidratación que lo dejó en los huesos. Él mismo confiesa que llegó a sentirse una carga. El viaje se convirtió en una cuenta atrás.

El golpe más duro llegó al aterrizar en Barajas. Su madre Lucía lo esperaba y la imagen que vio Bosé le clavó para siempre: "Jamás olvidaré la cara que puso al verme. Descompuesta". El dato escalofriante lo suelta a renglón seguido: "Me fui a Mozambique pesando treinta y muchos kilos y lo que volvió de mí no llegaba a los quince". Perdió más de quince kilos en un mes.

Del coma a la silla de ruedas: el verano que no fue

Ya en casa la pesadilla siguió. Días a oscuras, fiebre que no bajaba y el momento que Bosé relata con una crudeza que estremece: "Caí atrás en convulsiones y quedé inerte… Había entrado en coma". La malaria lo había tumbado con diez años.

La convalecencia fue larguísima. "Me pasé el resto del verano en una silla de ruedas", admite. Una imagen que choca de frente con el mito del niño curtiéndose en la selva. Y lo dice ahora, a los 70 años, con la misma calma con la que ha ido soltando otras bombas en sus memorias y en programas como El Hormiguero.

Lo que iba a ser una aventura iniciática acabó siendo una cicatriz. Y de paso, una lección sobre paternidades tóxicas que hoy da mucho que pensar. Sin quinina y con un padre empeñado en endurecerlo, aquel safari casi le cuesta la vida.

Bosé volvió de Mozambique pesando menos de quince kilos y pasó el verano en silla de ruedas. Una brutalidad de manual.

La sombra del padre y el carácter que vino después

Hay quien lee esta historia y entiende mejor al Bosé del presente: el artista de opiniones contundentes, el gesto torero y esa mezcla de fragilidad y dureza que siempre ha mostrado sobre los escenarios. Tampoco es la primera vez que habla de su padre como una figura exigente y distante. Pero aquí el detalle de la quinina guardada convierte la anécdota en algo más inquietante.

Más contexto sobre el cantante lo tienes en su entrada de Wikipedia. Allí se ve que lo de aquel safari no fue un capítulo aislado: Dominguín era de los que pensaban que la vida se domaba a golpe de intemperie. Y sobrevivió para contarlo.

En redes ya se ha montado un pequeño debate generacional: ¿hasta qué punto era normal en los sesenta jugarse así la salud de un crío? Entre comentarios de indignación y algún "pues mi abuelo también", la palabra "trauma" se repite. Y Bosé, sin dramatizar de más, suelta la historia y deja que cada cual saque sus conclusiones.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Miguel Bosé, su padre el torero Luis Miguel Dominguín y un safari a Mozambique en 1966.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? El padre no le dio la medicación contra la malaria y el niño acabó en coma, perdió 15 kilos y se pasó el verano en silla de ruedas.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el relato en sus nuevas memorias ha pillado a todos por sorpresa y reabre el debate sobre las infancias duras de los famosos.

Te traigo cinco conjuntos de lino de Zara para ir fresca y elegante de la oficina a la cena

Reconócelo, en pleno mes de julio encontrar un look que aguante ocho horas de oficina, una cena improvisada y el calor pegajoso de la calle es como buscar una aguja en un pajar. El lino es la respuesta, y Zara lo ha clavado este verano con conjuntos monocolor que te solucionan el día sin que tengas que pensar en combinar nada.

Aprovechando la inspiración de pasarelas como las de Ralph Lauren o Jacquemus, la firma de Inditex ha sacado una colección de trajes de lino de lo más elegantes a precios que no desangran la cartera. Yo ya tengo fichados cinco que van de la sala de reuniones a una terraza sin pasar por casa. Te los cuento.

Qué hace especiales a estos conjuntos de lino de Zara

El truco es el monocolor. Entero de un mismo tono, alarga la silueta y da ese aire sofisticado que pide un traje de verano, sin esfuerzo. Además son 100% lino, un tejido natural súper transpirable que, aunque se arrugue con el roce, tiene un caída relajada que sienta de maravilla. Y la gracia es que cada pieza se puede mezclar con lo que ya tienes en el armario, pero el combo completo es un puntazo.

La paleta va del blanco luminoso al beige, pasando por el azul rayado —todos tonos que estilizan y potencian el bronceado. Y lo mejor: los precios no se inflan. La mayoría de los tops y pantalones andan entre los 25 y los 40 euros, y si pillas alguna rebaja, los chollos son todavía más bestias.

Los cinco conjuntos que he fichado (y lo que cuestan)

1. Rayas verticales con top cruzado. Un dos piezas que estiliza un montón. El top con solapa camisera cuesta 25,95 € y el pantalón de tiro medio con bajo fruncido y cordones, 29,95 €. Perfecto para una mañana de oficina con sandalias planas y un bolso de rafia.

2. Blazer entallada y pantalón flare. La chaqueta, con cuello subido y un solo botón, está rebajada de 89,95 a 35,98 €. El pantalón de corte evasé con raya planchada ha bajado de 55,95 a 22,38 €. El conjunto más elegante de la selección, ideal para una cita especial sin agobiarte de calor.

3. Traje short de lino. La americana entallada con dos botones está ahora por 19,98 € (antes 49,95 €) y los shorts de tiro medio y pernera ancha, por 11,18 € (antes 27,95 €). Un acierto total para un evento de día con sandalias cómodas.

4. Top halter y pantalón wide leg en beige. El top con cuello anudado y espalda descubierta cuesta 27,95 €, y el pantalón de tiro alto y bajo ajustable con cordones, 29,95 €. Un look casual pero con mucha clase, de esos que te pones un día de turisteo y arrasas.

5. Total white: pantalón holgado y camisa 100% lino. El pantalón de cinturilla elástica (39,95 €) y la camisa de corte recto con puños abotonados (29,95 €) son el conjunto más versátil. Combínalos juntos para un día de verano impecable o separados con otras prendas cápsula.

El lino monocolor de Zara es la trampa que necesitamos para ir elegantes sin sufrir el calor.

Por qué el lino te va a salvar este verano (aunque se arrugue)

He visto a más de una clienta dudar antes de pillar un traje de lino por el dichoso tema de las arrugas, y créeme, es justo lo que le da ese aire effortless que tanto se lleva. Basta con un vaporizador rápido al llegar a la oficina y listo. La transpirabilidad del tejido no tiene rival: permite que la piel respire incluso en los días de bochorno, y al ser 100% natural no te dará el efecto sauna de otras fibras.

En definitiva, si buscas un armario de verano práctico y elegante, estos conjuntos de lino de Zara son una apuesta segura. Los precios no se disparan, la calidad está más que bien para lo que cuestan y el estilo aguanta largo. Vamos, que yo ya tengo fichados un par y el carrito virtual pide paso.

🛒 Directo al grano

Precios: entre 25,95 € y 89,95 € (con muchas piezas en rebaja hasta el 60%). Disponibles en la web de Zara y en tiendas físicas. Los conjuntos con tallas completas vuelan, así que si te gusta uno, mejor no dormirte.

El truco para bloquear que usen tus fotos de Instagram para crear imágenes con IA

Instagram acaba de meter la pata hasta el fondo y muy poca gente se ha dado cuenta. Meta ha activado por defecto una opción que permite a cualquiera usar tus fotos para crear imágenes con IA. Sin avisar. Sin pedir permiso. Y si tu cuenta es pública, tu cara puede acabar en cualquier montaje generado por un completo desconocido.

Qué está pasando exactamente

Esta semana la compañía ha presentado Muse Image, su modelo de generación de imágenes más potente hasta la fecha. Está pensado para crear contenido visual para redes sociales como Instagram. Hasta aquí, todo bien.

El problema llega con la letra pequeña. Cualquier usuario puede elegir una foto pública de otra persona y usarla como base para que la IA genere una imagen nueva. Sin notificar al dueño de la foto, sin mostrar el resultado final y, por supuesto, sin que la persona se entere de que su cara está en un meme, un montaje o algo peor.

Por qué a los creadores de contenido les debería preocupar (y mucho)

Si eres streamer, influencer o simplemente tienes el perfil público para ganar visibilidad, esto te toca de lleno. La herramienta no discrimina: tus fotos están disponibles para cualquiera que quiera usarlas sin tu consentimiento. Publicaciones, Reels, las fotos antiguas que ya no controlas... todas entran en el juego.

Lo peor la falta de control. Instagram no te avisa si alguien ha usado tu imagen. Tampoco hay forma de rastrear esas creaciones. Así que podrías estar apareciendo en imágenes generadas por IA sin saberlo.

Cómo desactivar esta opción en menos de un minuto

Hay dos caminos. El más obvio es poner la cuenta en privado. Pero eso limita el alcance y, ojo, las fotos que ya tenías públicas pueden seguir siendo utilizadas. La verdadera solución está en un ajuste que Meta ha escondido muy bien.

Para encontrarlo:

  • Abre Instagram y ve a tu perfil.
  • Toca las tres rayitas de la esquina superior derecha.
  • Entra en 'Compartir y reutilizar'.
  • Busca la sección 'Allow people to reuse your content on Instagram and with AI features at Meta' (sí, sigue en inglés aunque tengas la app en español).
  • Desactiva las dos opciones: Publicaciones y Reels.

Hecho. A partir de ese momento, tus fotos quedan fuera del banco de imágenes que la IA de Meta puede usar.

Un detalle curioso es que Muse Image no está disponible en la Unión Europea por las normativas más estrictas de Bruselas. Sin embargo, el ajuste aparece igual en las cuentas europeas. Eso significa que, aunque tú no puedas crear imágenes con IA, alguien desde Estados Unidos o Latinoamérica sí puede usar las tuyas. Así que más te vale desactivarlo.

El historial de Meta con la privacidad no invita a la confianza

Esto no es un despiste aislado. Meta lleva años coleando polémicas sobre cómo gestiona los datos personales y el contenido de sus usuarios. Desde Cambridge Analytica hasta el entrenamiento de sus modelos con fotos de Instagram sin un consentimiento claro. Esta nueva función sigue el mismo patrón: lanzar algo, activarlo por defecto y esperar a que la gente se queje.

Aquí el movimiento más inteligente es actuar antes de que aparezca el primer escándalo. Proteger tu imagen en redes no debería depender de que tú descubras un ajuste escondido. Pero de momento, es lo que hay.

Mientras Meta no aclare cómo evita los abusos (imágenes ofensivas, suplantación de identidad, contenido sexual no consentido), la única defensa real es desmarcar esa casilla. La comunidad de creadores ya se ha puesto en alerta y en los próximos días el tema va a correr como la pólvora.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Cualquier persona con perfil público en Instagram, especialmente creadores de contenido.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Instagram.
  • 🔥 Por qué es viral: Meta ha activado por defecto una función que deja que otros usen tus fotos para generar imágenes con IA sin avisarte.

La IA ya no es una herramienta en redes: ahora es la creadora de contenido

Hace cuatro años montar un vídeo para redes era una odisea: cámara, luces, edición a sangre y horas de sueño perdidas. Hoy un creador puede escribir el guion con ChatGPT, generar las imágenes con Midjourney, clonar su propia voz y publicar en cuatro plataformas en una sola tarde. La inteligencia artificial ya no es un asistente: es la que mueve los hilos.

El salto de «yo hago el contenido» a «yo dirijo a la IA que hace el contenido» es lo más profundo que ha vivido el negocio de las redes desde que los algoritmos decidieron qué vemos y qué no. Y no es un cambio de nicho: entre el 59% y el 84% de los creadores de contenido ya usa herramientas generativas, según datos que maneja la industria en 2026.

De la herramienta al director de orquesta

La productividad se ha disparado. Las marcas que integran IA producen hasta 3,5 veces más piezas que las que no. Para un streamer o tiktoker significa que puede mantener ritmos de publicación imposibles hace un año sin sacrificar calidad. La IA no solo acelera: cambia el rol del creador, que ahora supervisa y da dirección creativa mientras los modelos generan.

El ecosistema se ha ordenado en cuatro patas: generación de texto, imagen y vídeo, voz sintética y plataformas todo-en-uno. Lo interesante no es la lista, sino hacia dónde apunta: las grandes redes ya están construyendo sus propias fábricas de IA. TikTok, por ejemplo, ha convertido su suite Symphony en un agente que genera campañas completas, doblajes automáticos y avatares digitales desde su propio gestor de anuncios.

Es la señal más clara de que para las plataformas la IA generativa no es un complemento: es la infraestructura sobre la que se levanta la próxima generación de contenido.

Lo que ya están usando los streamers más top

En español, los grandes nombres —Ibai, AuronPlay, TheGrefg— lo saben. Aunque no presuman de ello, la mayoría experimenta con voces sintéticas para locuciones rápidas o con generadores de clips para redes secundarias. La adopción entre creadores ronda el 84%, y eso incluye desde youtubers masivos hasta microinfluencers que buscan recortar costes.

El resultado es un feed cada vez más híbrido. El 62% de los consumidores ya no distingue con seguridad si un contenido fue hecho por una persona o por una máquina. Los vídeos generados por IA se mezclan con los grabados con cámara sin que el ojo medio note la diferencia, y eso dispara un debate incómodo sobre la autenticidad precisamente cuando más horas pasamos pegados a las plataformas.

El reto que ninguna IA puede resolver: la confianza

La IA abarata la producción a un ritmo vertiginoso, lo que satura los feeds y presiona a la baja el valor de cada pieza. Pero el dinero no sigue el mismo camino: el 69% de los ingresos de un creador aún depende de acuerdos de marca, no de la monetización directa de las plataformas. Así que producir más rápido no garantiza ganar más; la ventaja competitiva se desplaza hacia quien mantiene una voz reconocible y una conexión genuina con su audiencia. Eso, de momento, ninguna máquina lo fabrica.

El frente legal también aprieta. La Unión Europea obligará a etiquetar el contenido generado por IA a partir del 2 de diciembre de 2026, con multas de hasta 35 millones de euros. España tramita una reforma del derecho al honor para frenar los deepfakes. Para los creadores significa que la fase de «todo vale si funciona» toca a su fin. 2026 será recordado como el año en que la industria tuvo que demostrar, de forma visible, qué es humano y qué no.

Lo que está en juego no es si la IA puede hacer un vídeo viral —ya lo hace y cada vez más barato— sino si las audiencias seguirán confiando en lo que ven cuando ya no puedan saber, a simple vista, si detrás hay una persona o un modelo generativo. Los creadores que sobrevivan a esta transición no serán los que más rápido produzcan, sino los que consigan que su comunidad siga queriendo escucharlos precisamente a ellos. Esa confianza, a diferencia de un clip generado en segundos, todavía no se puede automatizar.

La inteligencia artificial ya no es solo una herramienta más: es la nueva directora creativa que está redefiniendo quién hace el contenido en internet.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Los creadores de contenido, de los streamers top a los microinfluencers.
  • 📲 En qué red social ha pasado: TikTok, YouTube, Twitch y el ecosistema de IA generativa.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque la IA ha pasado de ser un asistente a dirigir la producción de vídeos, mezclando sin avisar contenido humano y sintético.

La emotiva labor de Misión Nevado: rescatan a casi 600 perros y gatos tras los terremotos en Venezuela

No hay terremoto que pueda con la compasión de quienes aman a los animales. Tras los devastadores sismos que han golpeado Venezuela, Misión Nevado ha rescatado ya a casi 600 perros y gatos en La Guaira, una de las zonas más afectadas. La cifra de fallecidos supera los 3.800, y entre los escombros también quedaron atrapadas miles de mascotas y animales comunitarios.

El equipo de esta organización no ha parado ni un minuto. Muchos de los animales que ayudan no tenían dueño, pero sí vecinos que los cuidaban en los barrios. Ahora, gracias a voluntarios y veterinarios, reciben atención, alimento y una segunda oportunidad.

Así trabaja Misión Nevado en la emergencia

El coordinador general, Rene Cardozo, explicó a Venezolana de Televisión que la mayoría de los rescatados son perros y gatos comunitarios. Son esos animales que no viven dentro de una casa, pero que la gente del entorno conoce y protege. Cuando los edificios cayeron, ellos también quedaron desprotegidos.

Casi 600 animales atendidos en La Guaira es un dato que habla del desastre y del esfuerzo. Misión Nevado, creada en 2013 por el Gobierno venezolano, se define como un movimiento ecosocialista y animalista. Su labor diaria es dar atención gratuita a perros y gatos, y ahora, en plena catástrofe, ese trabajo se ha multiplicado.

Cómo puedes ayudar (sin enviar dinero)

Una de las cosas que más confusión genera en emergencias así es cómo colaborar. La petición de Misión Nevado es clara: solo necesitan alimentos y medicamentos, no donaciones económicas. Puedes llevar tu aportación directamente a sus centros o contactar con ellos a través de sus redes sociales para informarte de los puntos de recogida.

Allí comparten cada rescate, cada animal que empieza a recuperarse. No es difícil emocionarse viendo a un gato aturdido entre los cascotes recibir su primer plato de comida en días. La ayuda llega gracias a la red de voluntarios que, a pie de calle, se dejan la piel.

Misión Nevado

Qué nos enseña esta respuesta solidaria

Las tragedias naturales siempre ponen a prueba la capacidad de reacción de un país, y la protección animal suele quedar en segundo plano. Misión Nevado demuestra que con organización se puede rescatar también a los más invisibles. No eran animales de nadie, pero ahora son de todos. Y su recuperación es parte de la reconstrucción del tejido social.

En otros terremotos recientes, como los de Turquía o Marruecos, las protectoras locales y los voluntarios internacionales tuvieron que improvisar protocolos de rescate animal. Venezuela, con una estructura gubernamental ya existente, ha podido desplegar ayuda de forma más ágil, aunque los recursos sigan siendo limitados. La clave está en la red de cuidadores comunitarios que, incluso sin medios, se niegan a dejar atrás a los suyos.

Si algo queda claro es que la prevención y las alianzas con vecinos salvan vidas. Tener identificados a los animales de la zona, contar con voluntarios formados y mantener reservas de pienso y medicinas básicas marca la diferencia cuando todo se derrumba. Cada lata de comida que llega a La Guaira es un pequeño milagro.

Cuando el suelo tiembla y las casas caen, la solidaridad con los animales dice mucho de quiénes somos.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Muestra que incluso en las peores catástrofes, la organización y la empatía pueden rescatar a cientos de perros y gatos.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: Misión Nevado solo pide alimentos y medicamentos, no dinero; consulta sus canales oficiales antes de colaborar.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Identificar a los animales comunitarios y tener suministros básicos en zonas de riesgo mejora la respuesta ante emergencias.

PACMA protesta en el pleno de Córdoba contra las calesas con caballos por la ola de calor

Miembros de PACMA han protestado este jueves en el Pleno de Córdoba para denunciar el sufrimiento de los caballos de calesa por la ola de calor.

Con carteles que rezaban 'No a la crueldad animal' y 'Fin a los coches de caballos para el turismo', los activistas, encabezados por el presidente nacional del partido, Javier Luna, han irrumpido de forma pacífica en el salón de plenos del Ayuntamiento. Su objetivo era claro: exigir la eliminación de un servicio que consideran incompatible con el bienestar equino.

La protesta se produce en plena ola de calor, con temperaturas que superan los 40 grados en Córdoba. Desde PACMA recuerdan que, pese a las restricciones horarias activadas por la AEMET, los animales siguen realizando un esfuerzo físico intenso que pone en riesgo su salud. Obligar a un caballo a tirar de una calesa con este calor es una crueldad, aseguran.

Una propuesta que ya funciona en Málaga

La formación animalista no solo denuncia: también propone. Su principal reclamación al consistorio cordobés es la compra progresiva de las licencias municipales, un modelo que ya se ha aplicado con éxito en Málaga para sustituir los coches de caballos por alternativas eléctricas. Según PACMA, este sistema permite una transición justa para los titulares, que pueden reinvertir en vehículos no contaminantes como los tuktuks eléctricos.

La campaña, que incluye una recogida de firmas físicas, busca replicar ese ejemplo. 'No se trata de dejar a nadie sin trabajo, sino de actualizar el modelo turístico sin someter a los animales a un sufrimiento evitable', ha explicado Javier Luna tras la protesta.

protesta animalista

El debate sobre las calesas no es nuevo en Córdoba. La ciudad, declarada Patrimonio de la Humanidad, las mantiene como un atractivo turístico, pero cada verano se reaviva la polémica. Las altas temperaturas y la exposición directa al sol en los recorridos hacen que los caballos sean especialmente vulnerables a golpes de calor y deshidratación, incluso con pausas y bebederos.

Un caballo trabajando bajo 40 grados no es tradición: es maltrato animal.

Turismo sí, pero sin sufrimiento

Desde PACMA insisten en que el fin de las calesas no debe interpretarse como un ataque al sector turístico. Al contrario, defienden que un modelo sin tracción animal es más moderno, eficiente y atractivo para un visitante cada vez más concienciado con el bienestar. 'Córdoba puede liderar este cambio en Andalucía y demostrar que el patrimonio se disfruta sin crueldad', subrayan.

La presión animalista ha ido creciendo en los últimos años. Ciudades como Barcelona o Palma ya dieron pasos para restringir o eliminar estos servicios, y el caso de Málaga se ha convertido en el gran referente. El argumento económico de la compra de licencias ha sido clave para vencer resistencias políticas.

Mientras tanto, en Córdoba, el Ayuntamiento aún no se ha pronunciado de forma definitiva. La pelota está ahora en el tejado municipal, y PACMA promete seguir con las movilizaciones hasta que los caballos dejen de ser un reclamo turístico.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Plantea una alternativa viable que acaba con el sufrimiento equino sin eliminar puestos de trabajo.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: La compra de licencias ya ha funcionado en otras ciudades.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: La presión ciudadana es la que puede acelerar el fin de las calesas.

Planes en Madrid este fin de semana: Mad Cool, Veranos de la Villa y oportunidades gratis

Llega el fin de semana y Madrid se prepara para una de esas citas que no puedes dejar escapar. Entre el 10 y el 12 de julio de 2026, la capital se convierte en un hervidero de música, teatro, arte y fútbol con un montón de planes para todos los bolsillos. Hemos seleccionado los mejores planes Madrid fin de semana para que solo tengas que preocuparte de elegir tu favorito.

Tras una larga semana de trabajo, apetece desconectar a lo grande. Y la oferta es tan amplia que lo difícil será decidir: desde un festival con cartel de lujo hasta espectáculos gratuitos al aire libre, pasando por exposiciones nuevas y pantallas gigantes para vibrar con la selección. Aquí va nuestro resumen imprescindible.

Madrid nunca descansa y este finde lo demuestra con un cartel de festivales, exposiciones y eventos gratuitos que hacen difícil elegir solo uno.

Mad Cool 2026: el cumpleaños del festival con más de 70 artistas

El Mad Cool celebra su décimo aniversario en el recinto Iberdrola Music con dos jornadas finales vibrantes. El viernes 10 de julio, a partir de las 18:00, actuarán Twenty One Pilots, Kings of Leon, Pixies y Halsey, entre otros. El sábado 11, el cierre será por todo lo alto con Nick Cave & The Bad Seeds, Pulp, The Black Crowes y David Byrne. Con un line-up que abarca rock, indie y pop, la experiencia incluye varias zonas de restauración y un ambiente intergeneracional difícil de igualar. Las entradas están a la venta en la web oficial del festival y los conciertos se alargan hasta la madrugada. Un plan perfecto para melómanos con ganas de festival.

Veranos de la Villa: la agenda gratuita que te alegra el finde

El programa estrella del Ayuntamiento arranca este mismo fin de semana con propuestas culturales sin coste alguno. En el centro cultural Condeduque puedes visitar la exposición 'Yo fui a EGB', un viaje a la infancia que estará abierta hasta el 30 de agosto. Además, el viernes 10 a las 21:00, Whatever Jazz Band actúa en la Avenida Presidente Carmona (Tetuán), y el sábado 11 a la misma hora, Fuman, el payaso músico, promete risas en la Explanada del Centro Cultural Usera. Todo gratis y sin necesidad de entrada. Una cita perfecta para los nostálgicos de los 80 y 90 que quieran compartir recuerdos con sus hijos.

Patrimonio y ConCorda: danza española y circo portugués al aire libre

El Parque Santander, cerca de Islas Filipinas, acoge dos citas imprescindibles. El Ballet Español de la Comunidad de Madrid presenta 'Patrimonio' del viernes al domingo a las 22:00, un recorrido por la danza española bajo las estrellas. El sábado a las 20:30, la compañía lusa ConCorda sorprende con un espectáculo de circo contemporáneo que juega con cuerdas y movimiento. Ambos de acceso libre y perfectos para ir con amigos. Apunta: llegar temprano te garantiza buen sitio.

Mad Cool 2026

Puertas abiertas en el Teatro Real: ópera para todos

El domingo 12 de julio, de 9:30 a 14:30, el Teatro Real celebra la Semana de la Ópera abriendo sus puertas gratuitamente. Además de recorrer sus salones, las funciones se retransmitirán en directo en la Plaza de Isabel II. Un planazo cultural para empezar el domingo con buen pie sin rascarse el bolsillo.

España – Bélgica: cuartos del Mundial en pantalla gigante

El fútbol también se cuela entre los planes. El viernes 10 a las 21:00, la selección se juega el pase a semifinales. El Ayuntamiento ha instalado pantallas en la Plaza de Colón (la 'Plaza Selección') y en la zona del Puente del Rey (Madrid Río), con actividades desde por la tarde. Ambiente asegurado y entrada libre. Ideal para juntarse con la peña y animar a La Roja.

Exposiciones nuevas para un respiro de arte

Si prefieres una dosis de cultura más tranquila, hay varias opciones. En CentroCentro, 'Albino, de todos los terrores, la terrible blancura'; en el Museo Lázaro Galdiano, 'Isabel Matoses. La imagen recuperada'; y en la Biblioteca Regional, 'Un viaje al mar de sombra'. Además, el Paseo de coches del Retiro acoge una instalación sobre la relación Rumanía-España. Y el sábado 11, el Museo del Prado abre de noche gratis con su iniciativa 'El Prado de Noche'. La oferta es ideal para los que quieren arte sin aglomeraciones.

Carnaval de Verano en Colmenar Viejo

Si te animas a salir de la capital, el sábado 11 a las 20:00, Colmenar Viejo organiza su Carnaval de Verano con desfile, charangas, pirotecnia y food trucks. La entrada es gratuita y el ambiente está garantizado. A solo media hora en coche, el plan te hará sentir el verano como nunca.

Ya ves, Madrid tiene de todo y para todos. Solo falta que elijas tu plan y lo disfrutes a tope.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Diferentes espacios en Madrid y Colmenar Viejo.
  • 🎭 Tipo de ocio: Festivales, conciertos, teatro, exposiciones, deportes y carnaval.
  • 💶 Precio medio: Desde gratuito hasta entrada de festival (consulta web oficial).
  • 👥 Para quién es: Todos los públicos, melómanos, familias y aficionados al fútbol.

Disney+ se integra en O2: cuatro tarifas combinadas con Netflix y Movistar Plus+

O2 ha decidido que tres son mejor que dos. La operadora de Telefónica acaba de sumar Disney+ a sus paquetes convergentes, y ya tiene lista una oferta que junta fibra, móvil y tres de las plataformas de streaming más potentes del momento: Netflix, Movistar Plus+ y el universo Disney.

La noticia no pilla por sorpresa a nadie que siga los movimientos de O2. Primero llegó Movistar Plus+, después Netflix, y ahora Disney+ completa un tridente pensado para hogares que quieren entretenimiento variado sin andar contratando cada servicio por separado.

Qué incluyen las nuevas tarifas con Disney+

La incorporación de Disney+ se materializa en cuatro combinados que se suman a los que ya existían. La modalidad concreta que ofrece O2 es Disney+ Estándar con anuncios, con resolución 1080p Full HD y posibilidad de usar dos pantallas al mismo tiempo. Es la misma estrategia que ya aplica con Netflix que también entra en su versión con anuncios en los paquetes que lo llevan.

La tarifa de 52 euros es la que más focos acapara: fibra de 600 Mbps, 60 GB en el móvil y las tres plataformas en una sola factura. No es la más barata del mercado, pero construye una percepción de paquete completo sin saltar a los precios de Movistar.

El detalle de la permanencia (y lo que ya puedes hacer si eres cliente)

Ninguna de las tarifas incluye permanencia, y todas vienen con llamadas ilimitadas a fijos y móviles nacionales, alta y router incluidos, y 10 TB de almacenamiento en O2 Cloud por línea. Si ya eres cliente de O2, puedes migrar a cualquiera de las nuevas opciones con Disney+ directamente desde la aplicación. Los nuevos usuarios tendrán que hacer la contratación a través de la web de la operadora.

O2 da el salto de operadora sencilla a hub de entretenimiento sin perder su esencia: fibra, móvil y streaming en un solo pago sin letra pequeña oculta.

Otro punto a favor: si ya tienes una cuenta de Disney+, Netflix o Movistar Plus+ puedes vincularla al nuevo combinado sin perder ni un solo dato, historial o lista.

El puzzle del streaming que Telefónica quiere completar

Con esta maniobra, O2 deja de ser solo una marca de fibra y móvil sencilla para convertirse en una propuesta convergente de entretenimiento. No compite en complejidad con Movistar, pero cada vez se apoya más en el mismo ecosistema de contenidos. La estrategia recuerda a otros operadores que ya integran plataformas de streaming, aunque O2 apuesta por un catálogo triple que cubre casi todos los gustos: series generalistas, grandes franquicias internacionales y el universo familiar de Disney.

El dato de las cuentas vinculadas demuestra que O2 quiere quitar fricciones al usuario. En lugar de obligar a empezar desde cero, permite conservar perfiles y preferencias. Es un detalle que suma para el suscriptor que ya está dentro de alguna de esas plataformas y no quiere duplicar suscripciones.

El paso llega en un momento en que las plataformas de streaming buscan consolidarse dentro de paquetes de telecomunicaciones. O2 apunta especialmente al público joven, que valora la sencillez y la posibilidad de tener todo en un solo pago. Habrá que ver cómo responde el mercado, pero la jugada tiene pinta de ser inteligente.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7.5/10. La oferta es sólida y completa un catálogo muy atractivo para el suscriptor que quiere streaming sin follones. Solo la presencia de anuncios en Disney+ y Netflix evita que sea matrícula de honor.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: O2 añade Disney+ a sus paquetes de fibra y móvil.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A clientes de O2 que busquen un paquete completo con streaming de series y cine.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: Disponible desde hoy; próximas ofertas por definir.

Los 6.287 millones que España ha destinado a defensa para esquivar las amenazas de Trump en la OTAN

Si creías que el gasto en defensa era cosa de los ministerios y no de tu bolsillo, fíjate en esta cifra: 6.287 millones de euros adicionales. El Gobierno de Pedro Sánchez ha aprobado ese desembolso extra para cumplir de golpe con el objetivo del 2% del PIB que reclama la OTAN y, de paso, desactivar la presión que Donald Trump venía lanzando días antes de la cumbre.

Indignómetro

Nivel de impacto social: 8/10. El aumento del gasto en defensa en casi 6.300 millones obliga a reasignar partidas del presupuesto público y condiciona la posición de España frente a Estados Unidos en la OTAN.

El salto al 2% del PIB que pedía la OTAN

La meta de dedicar al menos el 2% del Producto Interior Bruto a defensa la fijaron los aliados hace más de una década, pero España se había quedado rezagada. Hasta ahora. La inyección de 6.287 millones eleva el porcentaje por encima de esa barrera, adelantando un objetivo que inicialmente estaba fechado para 2029. Pedro Sánchez lo ha resumido en una frase durante la cumbre: el Gobierno ha hecho los deberes.

Este movimiento no es un simple ajuste contable. El dinero extra permitirá modernizar equipos y cumplir con los compromisos militares, aunque el Ejecutivo no ha detallado aún cómo se financiará: probablemente con un recorte en otras áreas o con mayor deuda. La vicepresidenta económica, María Jesús Montero, no ha ofrecido cifras concretas.

Trump amenazó con represalias y ahora celebra el pago

El incremento se ha producido en un momento de máxima tensión. Poco antes de la cumbre de la OTAN, el presidente estadounidense había cargado contra España con dureza. Llamó a Sánchez “pésimo aliado” y amenazó con romper las relaciones comerciales si Madrid no cumplía con sus obligaciones en defensa. Incluso puso sobre la mesa la meta del 5% del PIB, que el presidente español rechazó de plano.

Pero el giro fue inmediato. Después de conocerse el refuerzo de 6.287 millones, Trump dio media vuelta. Aseguró que España se había “redimido por completo” gracias a un “gran pago a la Alianza”. El cheque le ha servido a Sánchez para evitar nuevas humillaciones y, de paso, vender ante los aliados que España cumple.

El pago adicional de 6.287 millones convirtió las amenazas de Trump en un elogio y permitió a Sánchez cerrar la cumbre sin nuevas exigencias.

De promesas incumplidas a pagos de emergencia

España arrastraba una deuda de compromiso con la OTAN. En 2014, los aliados acordaron avanzar hacia el 2% en una década, pero Madrid avanzaba a paso lento. Hasta ahora, el gasto militar español rondaba el 1,4% del PIB, muy por debajo de países como Polonia o Grecia. La presión de la Casa Blanca ha acelerado la maquinaria. El caso español muestra cómo las decisiones de defensa pasan de ser un debate técnico a una cuestión de geopolítica urgente.

Más allá del alivio diplomático, el verdadero interrogante está en las cuentas públicas. Aumentar el gasto militar en 6.287 millones en un solo ejercicio obliga a reequilibrar otras prioridades sociales. Los sindicatos ya han avisado de que temen recortes en sanidad o educación, y la oposición exige un desglose detallado. Sin embargo, en Moncloa insisten en que el cumplimiento con la OTAN reforzará la seguridad sin mermar el Estado del bienestar.

La próxima cumbre, prevista para 2027, medirá si este sprint sirvió para calmar las exigencias de Washington o solo fue un parche temporal.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El Gobierno ha aprobado un incremento de 6.287 millones en gasto de defensa, alcanzando el 2% del PIB que exigía la OTAN.
  • Por qué te importa: Esa suma sale del presupuesto público y condicionará el dinero disponible para otras políticas sociales.
  • A quién afecta: A todos los ciudadanos, pero especialmente a quienes dependen de servicios públicos que podrían ver reducido su presupuesto.
  • Hacia dónde vamos: España ha ganado margen diplomático frente a Trump, pero la presión para aumentar aún más el gasto no desaparece.

La nueva 'La casa de la pradera' de Netflix: más oscura y respetuosa, pero sin el carisma de la original

Netflix acaba de rescatar un clásico de los domingos en familia, y aunque la nueva La casa de la pradera llega con buenas intenciones, no todo el mundo la recibe con los brazos abiertos. La plataforma ha estrenado ocho capítulos de este reboot que ya tiene asegurada una segunda temporada, pero la crítica coincide en que algo se ha perdido por el camino.

Un reboot con más realismo y mejor representación indígena

Esta vez, Netflix no se ha limitado a repetir la fórmula de los años 70. La producción ha contratado a asesores expertos en la tribu Osage —una de ellas colaboró con Scorsese en Los asesinos de la luna— y ha dado mucho más protagonismo a la población nativa. La amistad entre la pequeña Laura y una niña indígena es el mejor ejemplo: arranca con desconfianza y se va forjando capítulo a capítulo, lejos del estereotipo que tantas veces alimentó el cine.

Además, la nueva adaptación apuesta por la crudeza. El incidente del río, cuando las ruedas de la diligencia se atascan en una roca, resulta mucho más agónico que en la serie clásica. Tampoco se ahorran planos detalle cuando un tronco aplasta a la madre de los Ingalls o cuando un incendio arrasa todo en el último episodio. El Oeste es menos edénico y más salvaje.

¿Dónde ha quedado la magia de los Ingalls?

Sin embargo, la factura visual impecable y el rigor histórico no bastan para llenar el hueco que dejó aquella familia de los domingos. El carisma de los actores, sobre todo la nueva Laura, no termina de enganchar. Luke Bracey, un Charles Ingalls de barba perfecta, resulta tan atractivo como anacrónico; Alice Halsey, pese a su esfuerzo, no tiene ni la mitad de la dulzura que hizo legendaria a Melissa Gilbert.

A esto se suma un acabado estético que, pese a ser muy bonito, se parece al de otras docenas de producciones de la plataforma. Y falta una melodía tan inolvidable como el tema de David Rose, que en la serie original se te quedaba pegada en la cabeza durante horas.

La nueva adaptación corrige los errores del pasado, pero pierde el carisma que convirtió a los Ingalls en un icono televisivo.

Con todo, La casa de la pradera de 2026 se acaba ganando al espectador. El primer episodio es modélico: de la pérdida del perro de la familia a la necesidad de encajar en el pueblo, las subtramas fluyen con interés y provocan maratón.

La renovación por una segunda temporada demuestra que la apuesta no ha sido en vano. Netflix ha estrenado la serie justo durante la celebración del 250 aniversario de Estados Unidos, y no es casualidad: la historia de los Ingalls sigue siendo, en esencia, un relato de valores americanos.

El encaje de los clásicos familiares en el Netflix de 2026

La plataforma lleva tiempo buscando el equilibrio entre el true crime y los dramas que reúnan a la familia frente a la pantalla. El caso de La casa de la pradera recuerda a otras apuestas recientes como Miércoles o el reboot de El último bailarín: ficciones con un pie en la nostalgia y otro en las militancias del presente.

Lo que diferencia a esta nueva versión es que se ha tomado muy en serio su labor divulgativa. Las consultas a los descendientes Osage elevan el listón de la representación, pero el precio ha sido una cierta frialdad. Se ha ganado en rigor y se ha perdido en corazón. La serie entretendrá y gustará a mucha gente, pero difícilmente despertará la devoción que generó la original.

La crítica señala, con razón, que pedirle a un producto de 2026 la ingenuidad de los años 70 es injusto. Pero en en un mercado tan atomizado, donde cualquier serie dura cuatro nanosegundos en la cabeza, el encanto de los personajes es lo que marca la diferencia.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7/10. El acabado visual y el trato respetuoso a las minorías la convierten en una apuesta sólida, pero la falta de un protagonista con gancho le impide aspirar al sobresaliente. Maratón recomendado para nostálgicos con ganas de actualizar el mito.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Netflix ha estrenado el reboot de La casa de la pradera con una segunda temporada ya confirmada.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix que busquen un drama familiar con conciencia histórica y espíritu del Oeste.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: La segunda temporada está en marcha, pero aún sin fecha de estreno confirmada.

Netflix apuesta por los vídeos cortos: se alía con BuzzFeed, Vogue y Wired para competir con YouTube

Netflix se lanza a por los contenidos de consumo rápido y se alía con pesos pesados de internet como BuzzFeed, Vanity Fair, Billboard y Tastemade para llenar su plataforma de vídeos cortos de entre 3 y 20 minutos. Una jugada con la que busca retener a los suscriptores entre serie y serie y, de paso, mirar de tú a tú a YouTube.

La plataforma ha confirmado un acuerdo de licencia global para incorporar formatos que hasta ahora solo veíamos en redes sociales y sitios de publishers digitales. Entre las series que llegarán al catálogo destacan BuzzFeed Celeb con sus '30 Questions', Vanity Fair con su 'Lie Detector', Billboard con '24 Hrs With' y Tastemade con 'Struggle Meals'. Contenido ligero, adictivo y perfecto para esos huecos entre maratón y maratón.

De qué van estos nuevos formatos (y qué series traen)

Los vídeos duran entre 3 y 20 minutos y están pensados para consumir sin compromiso. Nada que ver con una serie al uso: aquí hablamos de entrevistas rápidas a famosos, retos de sinceridad con polígrafo, inmersiones de 24 horas con artistas o recetas exprés. Netflix los define como 'contenido favorito de los fans' y ya los está integrando en su interfaz, tanto en Estados Unidos como en Reino Unido y otros territorios.

John Derderian, vicepresidente de Series de Animación y TV para Niños y Familia de Netflix, lo explicó así: 'Los miembros no quieren solo ver una serie o película y pasar página: quieren seguir explorando las historias y personalidades que aman mucho después de que acaben los créditos'. La idea es clara: que la experiencia Netflix no termine en el último episodio, sino que se alargue con píldoras de contenido afín mientras decides qué ver después.

El plan de Netflix: que no te vayas después del capítulo

Detrás de este movimiento hay una lectura muy de 2026: el modelo de maratón puro está perdiendo fuelle. La gente cada vez siente que tiene menos tiempo libre y los vídeos ultracortos de TikTok o YouTube se llevan horas de atención que antes iban a las plataformas de streaming. Netflix quiere una porción de ese pastel de doomscrolling y, de paso, evitar que el usuario salte a otra app en cuanto termina un episodio.

En el streaming ya no manda quién estrena más, sino quién consigue que media plataforma hable de lo mismo el mismo fin de semana.

Las cifras de YouTube son aplastantes: en Reino Unido, el 94 % de los adultos online usaron YouTube el año pasado, y en enero de 2025 sus anuncios llegaron a unos 2.530 millones de usuarios en todo el mundo. Y todo eso gratis. Netflix, en cambio, acaba de subir precios por segunda vez en poco más de un año. Convencer a alguien de que se quede viendo un clip de BuzzFeed en Netflix en en lugar de en YouTube no es una pelea fácil.

El precedente que explica este movimiento (y si tiene sentido)

Netflix ya ha tanteado el terreno de los contenidos cortos con eventos en directo, clips para móviles e incluso pódcast en vídeo como 'The Puzzle Room With David Kwong' o 'The Rewatchables'. Los resultados no han sido para tirar cohetes: según datos de Samba TV, solo el 13 % de los hogares reprodujo uno de esos pódcast durante al menos un minuto en el trimestre analizado. Poca cosa para una plataforma que factura por suscripciones.

Sin embargo, la apuesta por los vídeos de BuzzFeed y compañía tiene mejor pinta. Son formatos ya probados, con millones de seguidores fuera de Netflix y un lenguaje que encaja de maravilla con el consumo rápido. Si la plataforma logra que el usuario asocie su app también a este tipo de contenido, podría amortiguar la sangría de atención que hoy se va a TikTok y YouTube. No es una revolución, pero sí un refuerzo inteligente de catálogo.

Medidor de hype

Nivel de hype: 6,5/10. El movimiento tiene lógica y los socios son potentes, pero el éxito depende de que la gente realmente se quede viendo estos vídeos en Netflix en lugar de en YouTube. Veremos si la jugada sale o se queda en anécdota.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Netflix añade vídeos cortos de BuzzFeed, Vanity Fair, Billboard y Tastemade a su catálogo global.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix que buscan contenido ligero entre series, fans de YouTube y TikTok.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial sobre la fecha de llegada a España.

El zasca de Megyn Kelly a Taylor Swift por su boda con Travis Kelce que incendia las redes

Megyn Kelly ha vuelto a disparar contra Taylor Swift, y esta vez el blanco es su recién estrenada boda con Travis Kelce. La comentarista conservadora soltó un zasca en televisión que ha incendiado las redes este fin de semana.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 9/10. Una comentarista de máxima polémica, una de las bodas del año, y un argumentario que mezcla psicología de salón con una envidia nada disimulada. Vamos a tener tema para rato.

Lo que ha soltado Megyn Kelly en 'Piers Morgan Uncensored'

La que fuera presentadora estrella de Fox News no se ha cortado. En el programa de Piers Morgan, Kelly afirmó sentir "pena" por Taylor Swift tras haberse casado el 3 de julio en el Madison Square Garden. Creo de verdad que está vacía por dentro", soltó, antes de lanzarse a una teoría psicológica improvisada: "La mayoría de la gente que busca la fama desde muy joven persigue una plenitud que su familia de origen no les dio, y nunca la alcanza.

Esa idea de que la estrella del pop persigue un vacío existencial ha sido el punto más comentado en redes. Kelly insistió en que "la fama, el dinero y la adulación de desconocidos no llenan ese hueco", y remató con un tono paternalista que a muchos les ha chirriado: "Solo ella, Dios y sus seres queridos más cercanos pueden hacerlo".

La boda que ha paralizado Nueva York (y las críticas)

La ceremonia fue apoteósica. Madison Square Garden se convirtió en el epicentro de un evento que, según reportes, provocó atascos históricos durante el fin de semana del 4 de julio. La lista de invitados, de más de mil personas, incluía a Brad Pitt, Ryan Reynolds y un Adam Sandler que ejerció de oficiante, algo que a Kelly le pareció "raro" porque la amistad entre el actor y el tight end nació en el rodaje de 'Happy Gilmore 2' en 2025. "¿Cuándo se hizo esa película? Seguro que se conocen de toda la vida", ironizó.

Piers Morgan, su interlocutor, calificó el evento de "un poco excesivo" y "raro eso de que cualquier famoso que se te ocurra aparezca en la ceremonia más íntima". Pero la pulla más gruesa llegó unos días antes, cuando Kelly tachó la decisión de casarse en el mítico pabellón de "tan hortera" y de "un intento desesperado de llamar la atención".

La boda fue todo menos íntima, y ahí es donde la crítica de Kelly da en el clavo, aunque su argumento sobre el vacío interior sobra por completo.

¿Por qué siempre hay alguien dispuesto a amargar una fiesta?

No es la primera vez que una figura mediática carga contra una boda de alto perfil. Hace años le tocó a la de George Clooney y Amal Alamuddin, y también a la de Kim Kardashian con Kanye West. Pero aquí hay un matiz: la crítica viene envuelta en un discurso sobre la salud emocional que suena más a juicio moral que a análisis serio. Decir que una mujer adulta busca llenar un vacío con su boda es caer en el estereotipo de que las artistas son niñas rotas. Y Twitter no lo ha dejado pasar.

Lo que subyace es una mezcla de envidia generacional y politiqueo cultural: una comentarista conservadora atacando a la cantante que moviliza al electorado joven. La polémica seguirá viva mientras dure el ciclo de noticias de la gira 'Eras' y los playoffs de los Chiefs. En la redacción creemos que Kelly ha buscado su minuto de gloria a costa de una boda que, se mire como se mire, ha sido el acontecimiento del verano.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Megyn Kelly, Taylor Swift y Travis Kelce.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Kelly dice que Swift está vacía y que su boda de mil invitados fue hortera.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque mezcla fama, bodorrio y un zasca con tufillo a ajuste de cuentas político.

Trump cambia el tono con España: "se ha redimido" y evita el embargo comercial

De amenazar con un embargo comercial a calificar de 'generosa' la postura española. Donald Trump cambió por completo su discurso sobre España tras la cumbre de la OTAN en Ankara, después de que el Gobierno de Pedro Sánchez se comprometiera a aumentar el gasto en defensa hasta el 2% del PIB. El comercio entre ambos países supera los 47.900 millones de dólares solo en bienes y mantiene a miles de trabajadores en sectores como el farmacéutico, el aceite de oliva o la cerámica.

Indignómetro

Nivel de impacto social: 9/10. La paralización de intercambios afectaría directamente a las exportaciones españolas, con más de 21.000 millones de dólares en productos vendidos a Estados Unidos, y pondría en riesgo la continuidad de miles de empleos en industrias clave.

Lo que dijo Trump en Ankara (y lo que ordenó a su equipo)

En la mañana del miércoles, el presidente estadounidense no se mordió la lengua. 'España es un caso perdido. Ya no queremos hacer ningún negocio comercial con España', dijo durante un acto en Ankara, y pidió al secretario del Tesoro, Scott Bessent, que redactara la orden. 'Corten todo el comercio con España, por favor, incluidas las visitas. No queremos tener nada que ver con ellos'. Las palabras reflejaban el enfado acumulado por dos decisiones españolas: no aumentar el presupuesto militar al 5% que exige Trump y negarse a ceder el uso de las bases de Rota y Morón para las operaciones contra Irán.

Horas después, tras una reunión bilateral con Pedro Sánchez y una conversación 'cordial' sobre fútbol y golf, el tono cambió radicalmente. En el avión de vuelta a Washington, Trump declaró: 'Hoy España dio marcha atrás por completo. Fue muy generosa hoy... respondió a una petición para realizar un pago muy importante'. El presidente estadounidense dejó caer que, de no haber sido por ese gesto, ni siquiera se habría sentado a hablar.

Por qué España se 'redimió' con un pago: la clave del 2% del PIB en defensa

Aunque Trump no detalló el importe, fuentes gubernamentales españolas vinculan el giro al compromiso verbal de alcanzar el objetivo de gasto en defensa del 2% del PIB, una meta que la OTAN fijó hace años y que España venía incumpliendo. Durante la cumbre, el Gobierno español trasladó a Washington su intención de acelerar el calendario para llegar a esa cifra, lo que fue interpretado por la administración estadounidense como un 'pago' político suficiente para frenar las represalias comerciales.

El propio Pedro Sánchez confirmó que la conversación con Trump fue 'cordial', pese a los exabruptos previos. En Moncloa se respira alivio: una guerra comercial con Estados Unidos habría sido un golpe para la economía española, que envía al mercado estadounidense productos por valor de más de 21.000 millones de dólares al año, incluyendo medicamentos, componentes eléctricos y aceite de oliva.

El giro de Trump deja en suspenso la amenaza de embargo, pero el margen es estrecho: cualquier desvío del plan de gasto militar puede reabrir la crisis.

¿Puede Estados Unidos cortar el comercio con España? Los obstáculos legales

Un embargo total a un país miembro de la UE y aliado de la OTAN es algo inédito y jurídicamente muy complejo. La Comisión Europea tiene la competencia exclusiva en política comercial, por lo que un castigo unilateral de Washington afectaría a todo el bloque. Además, el propio aparato legal estadounidense dificulta la medida. Para imponer un embargo haría falta invocar la Ley de Poderes de Emergencia Económica, que exige declarar una emergencia nacional. Aunque algunos senadores republicanos han sugerido que la negativa de España a ceder sus bases podría poner en peligro a tropas estadounidenses, expertos dudan de que un tribunal acepte que un socio de la OTAN suponga una 'amenaza inusual o extraordinaria'.

Otro obstáculo es el Acuerdo de Turnberry, firmado en 2025 entre Trump y la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen, que establece las líneas rojas en la relación comercial transatlántica. Según el ex economista jefe del Departamento de Estado, Chad P. Bown, un embargo español 'sería devastador... probablemente significaría el fin de dicho acuerdo'. El riesgo de romper un pacto tan reciente podría haber pesado en la rectificación del presidente.

Hasta ahora, la única medida ejecutada contra productos españoles fueron los aranceles al aceite de oliva en 2017, que costaron al sector cientos de millones. Pero un embargo supondría una escalada sin precedentes que Washington, de momento, ha aparcado.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: Trump amenazó con cortar todo comercio con España, pero cambió de postura tras el compromiso español de elevar el gasto militar al 2% del PIB.
  • Por qué te importa: Un embargo afectaría a miles de empleos y a sectores como el farmacéutico, el aceite de oliva o la cerámica, esenciales para la economía española.
  • A quién afecta: A trabajadores y empresas que exportan a Estados Unidos, un mercado que compra más de 21.000 millones de dólares en productos españoles.
  • Hacia dónde vamos: La amenaza se enfría, pero si España no cumple el objetivo de defensa, las represalias podrían volver.

El PP bloquea el Tratado de Amistad con Francia por inconstitucionalidad en el Senado

Que un ministro francés se siente en el Consejo de Ministros español. O que uno español lo haga en París. Es la imagen que el Tratado de Amistad con Francia pretendía normalizar y que el Partido Popular ha decidido bloquear este jueves en el Senado, con su mayoría absoluta, al considerarlo inconstitucional. Tres años después de que Pedro Sánchez y Emmanuel Macron lo firmaran con gran pompa, la ratificación vuelve a quedarse en el cajón.

Qué es el Tratado de Amistad y qué incluye

Firmado en enero de 2023, el texto busca elevar la relación bilateral al nivel que ya tienen Francia y Alemania desde el Tratado de Aquisgrán. Incluye cooperación reforzada en defensa, energía, cultura, educación y lucha contra el cambio climático. Pero su punto más polémico es el artículo que permite a un ministro de cada país asistir cada tres meses a las reuniones del Consejo de Ministros del otro. El PP considera que vulnera la soberanía nacional y el artículo 97 de la Constitución, que reserva la dirección de la política interior y exterior al Gobierno de España.

El choque constitucional que ha frenado la ratificación

El Ejecutivo intentó sortear el obstáculo pactando con Francia limitar esas asistencias a reuniones puntuales, previa invitación. Pero para los populares, el artículo 5 del tratado sigue siendo incompatible con la Carta Magna por mucho que se reduzca la frecuencia. La mayoría del PP en la Cámara Alta le permite paralizar sine díe la ratificación, ya que el tratado necesita la luz verde del Senado para entrar en vigor. Fuentes parlamentarias explican que el PSOE confiaba en que el acuerdo con París desatascara el proceso, pero la negativa popular es firme.

Cómo afecta al bolsillo y a los derechos de los ciudadanos

La parálisis del tratado no es un mero choque de símbolos ni afecta solo a los despachos de Exteriores. Tiene consecuencias concretas para la vida diaria, sobre todo en la frontera y entre los más de medio millón de españoles y franceses que cruzan los Pirineos a diario. Sin la ratificación, se retrasan proyectos clave como la ampliación de la interconexión eléctrica con Francia, que daría mayor estabilidad a la factura de la luz, o la creación de un espacio común de formación profesional que facilitaría a jóvenes titulados trabajar al otro lado sin tanto papeleo.

La no ratificación supone un freno a la integración real de dos países que comparten 656 kilómetros de frontera terrestre y una relación comercial de más de 70.000 millones de euros anuales, según datos del ICEX. Además, el bloqueo deja en el aire la prometida agilización de los permisos de residencia para trabajadores transfronterizos y los avances en cooperación sanitaria en hospitales de zonas limítrofes.

Un bloqueo con historia: otros tratados atascados en el Senado

Este movimiento del PP no es el primero en el que la Cámara Alta actúa como tapón para acuerdos internacionales. En 2019, el Senado ya retuvo durante meses la ratificación del acuerdo de pesca con Marruecos por diferencias sobre el Sáhara Occidental. Y en 2021, la oposición retrasó la aprobación del Pacto Europeo de Migración. La diferencia ahora es que el argumento de fondo no es político sino jurídico: la supuesta invasión de competencias constitucionales.

Expertos en derecho internacional consultados por esta redacción señalan que, aunque el dictamen del Consejo de Estado no vio tacha de inconstitucionalidad, la jurisprudencia del Tribunal Constitucional sobre actos que impliquen ejercicio de soberanía podría dar la razón al PP si se judicializa el caso. La decisión final, sin embargo, no está en manos de los jueces sino de la mayoría parlamentaria, que por ahora se mantiene inflexible.

La mayoría absoluta del PP en el Senado congela un tratado que afecta a más de medio millón de trabajadores transfronterizos y a proyectos energéticos vitales.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El PP ha usado su mayoría en el Senado para bloquear la ratificación del Tratado de Amistad con Francia, firmado en 2023 pero aún sin validez jurídica por la parte española.
  • Por qué te importa: La parálisis retrasa la interconexión eléctrica, la movilidad laboral de jóvenes y la cooperación sanitaria en zonas fronterizas.
  • A quién afecta: Principalmente a los más de 500.000 españoles y franceses que viven o trabajan al otro lado de la frontera, y a los proyectos de infraestructura energética conjunta.
  • Hacia dónde vamos: El Gobierno podría intentar un nuevo pacto con París para reformular el artículo polémico, pero con la mayoría popular en el Senado el desbloqueo a corto plazo parece difícil.

La industria de defensa destina el 8,1% de su facturación a I+D+i, mientras que la media de la industria española se sitúa en el 1%

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La inversión en I+D+i sitúa a las industrias vinculadas a defensa, seguridad, aeronáutica y espacio como uno de los grandes motores tecnológicos del país, con impacto en autonomía estratégica, capacidades críticas y transferencia de innovación al conjunto de la economía. Las industrias vinculadas a defensa, seguridad, aeronáutica y espacio destinan de media el 8,1% de su facturación a innovación, mientras que la media de la industria española se sitúa en torno al 1%.

Así se desprende del informe 'Impacto Económico y Social de la Industria de Defensa, Seguridad, Aeronáutica y Espacio' elaborado por PwC para TEDAE, la Asociación Española de Empresas Tecnológicas de Defensa, Seguridad, Aeronáutica y Espacio. El estudio también sitúa la intensidad innovadora de estas industrias por encima de la media del conjunto de la economía, que se encuentra en el 0,9%.

En 2024, las empresas asociadas a TEDAE dedicaron 1.466 millones de euros a actividades de I+D+i, un 23,5% más que el año anterior. El informe señala que esta inversión responde a la necesidad de desarrollar tecnologías avanzadas, soluciones de alto valor añadido y capacidades vinculadas a la autonomía industrial, la competitividad y la seguridad.

Además de su aportación directa, estas empresas generan un efecto arrastre sobre el ecosistema nacional de innovación. Según el estudio, su impacto total en I+D+i alcanza los 2.614 millones de euros al sumar la inversión indirecta que impulsan a lo largo de su cadena de valor.

INNOVACIÓN

El peso de la I+D+i refuerza el papel de la defensa, la seguridad, la aeronáutica y el espacio como ámbitos estratégicos para el desarrollo tecnológico del país. Tecnologías vinculadas a la ciberseguridad, la inteligencia artificial, los sistemas autónomos, las comunicaciones seguras, el espacio o la logística avanzada tienen impacto en capacidades críticas, pero también en innovación industrial y transferencia tecnológica.

Desde la Fundación Feindef explican que “la innovación se ha convertido en uno de los principales vectores de competitividad, autonomía estratégica y progreso tecnológico de nuestro país. El ecosistema de defensa, seguridad, aeronáutica y espacio desempeña un papel singular porque concentra capacidades de investigación avanzada, impulsa tecnologías críticas y favorece la colaboración entre empresas, universidades, centros tecnológicos y administraciones”.

Además, en la entidad destacan la importancia de la tecnología dual para la sociedad: “Muchas de las innovaciones que hoy generan valor para la sociedad, desde la ciberseguridad hasta la inteligencia artificial, las comunicaciones seguras o los sistemas autónomos, encuentran en este ámbito un entorno de desarrollo y maduración que posteriormente se transfiere a aplicaciones civiles y al conjunto de la economía.”

El sector digital abre el debate sobre cómo adaptar la regulación de redes a un mercado de fibra ya maduro

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El sector digital ha abierto el debate sobre la necesidad de adaptar los marcos de acceso a infraestructuras a un mercado de fibra óptica que ha alcanzado un alto grado de madurez, tras años de inversión intensiva y despliegue generalizado.

La cuestión ha cobrado actualidad después de que la CNMC haya abierto una consulta pública sobre la segunda oferta de compromisos presentada por Telefónica en relación con el mercado mayorista de acceso a la infraestructura física. La propuesta revisada prevé un periodo de vigencia de cinco años, prorrogable por uno adicional; mantiene los plazos de provisión y resolución de incidencias de la oferta MARCo vigente; conserva el procedimiento de gestión de operadores; e incorpora una actualización de las cuotas recurrentes y una nueva oferta de coubicación en centrales.

El regulador subraya, no obstante, que la apertura de esta prueba de mercado no supone que haga suyos los compromisos sometidos a consulta, ni que comparta o avale su contenido, alcance o suficiencia. La CNMC podrá otorgar carácter vinculante a los compromisos, en su totalidad o en parte; solicitar una revisión de la propuesta; o continuar con la tramitación ordinaria del procedimiento.

En todo caso, el debate que se desarrolla en el sector no cuestiona el éxito de las normas que facilitaron el despliegue inicial de fibra ni el principio de acceso a infraestructuras, sino si las condiciones diseñadas para una fase temprana del mercado deben evolucionar ahora que la cobertura, la competencia y las necesidades de inversión son distintas. La tesis de fondo es que una regulación que fue útil para acelerar el despliegue no puede permanecer congelada si el mercado ya ha alcanzado una fase de madurez.

España es uno de los ejemplos europeos de esa evolución. La CNMC contabilizaba en febrero de 2025 un total de 16,7 millones de líneas de fibra óptica hasta el hogar, mientras que el FTTH Council Europe situó al país entre los mercados europeos con mayor penetración de FTTH/B, con un 80,8%.

En una primera etapa, el objetivo principal era eliminar barreras de entrada, evitar duplicaciones ineficientes de obra civil y acelerar el despliegue de nuevas redes. En una fase más madura, el reto pasa también por garantizar que las infraestructuras existentes puedan mantenerse, renovarse y modernizarse en condiciones económicamente sostenibles.

La Comisión Europea ha situado esta cuestión en el centro del Digital Networks Act, presentado el 21 de enero de 2026 para modernizar, simplificar y armonizar las reglas europeas de conectividad. Bruselas sostiene que las normas actuales deben actualizarse para crear condiciones que permitan invertir en redes avanzadas de fibra y móvil, infraestructuras que considera esenciales para tecnologías como la inteligencia artificial y el cloud.

En la misma línea, DIGITALEUROPE ha defendido que la ambición europea de liderar en conectividad está limitada por un marco regulatorio que “ya no encaja con las realidades de la infraestructura digital actual”. La asociación reclama avanzar hacia un modelo más simplificado, armonizado y centrado en la inversión, así como una regulación de acceso más proporcionada y adaptada a la realidad de los mercados.

El FTTH Council Europe también subraya que las redes de fibra son fundamentales para la transformación digital de las economías europeas y considera esencial mantener un marco regulatorio favorable a la inversión en fibra dentro de un entorno competitivo. La asociación defiende, además, remedios de acceso adaptados a las realidades nacionales y una competencia sostenible.

En este contexto, la cuestión de fondo no es restringir el acceso, sino garantizar que ese acceso siga funcionando bajo condiciones justas, razonables y compatibles con la recuperación de los costes asociados al mantenimiento, renovación y ampliación de las infraestructuras.

Los operadores subrayan que la digitalización de la economía está elevando la demanda de capacidad, calidad de servicio, seguridad y resiliencia en las redes. Por ello, defienden que el entorno regulatorio debe acompañar la transición hacia nuevas tecnologías y modelos de negocio, evitando que obligaciones concebidas para una fase inicial del mercado se conviertan en distorsiones permanentes en mercados ya desplegados.

El piromusical gratuito de 15 minutos que iluminará Valencia este sábado

Si crees que los fuegos artificiales ya no sorprenden, espérate a ver 'Algoritmo', el piromusical gratuito que iluminará Valencia este sábado 11 de julio. Y encima no te costará ni un euro. Planazo a la vista.

La cita es a las 23:59 horas en la plaza del Ayuntamiento de Valencia, dentro de la programación de la Feria de Julio 2026. El acceso es totalmente libre y gratuito, así que solo tienes que llegar con un poco de antelación para pillar un buen sitio. Y si todavía no tienes plan para el sábado noche, ya lo has encontrado.

Un piromusical que convierte la plaza en un escenario de 360 grados

El espectáculo se llama 'Algoritmo' y toma como inspiración la manera en que los algoritmos organizan y conectan la información, una idea que se traslada al cielo valenciano con una sincronización milimétrica entre música, efectos luminosos y fuegos artificiales. Detrás de la parte pirotécnica está Pirotecnia Tamarit, la empresa de Alfarrasí que en los últimos años se ha convertido en una de las firmas valencianas con mayor proyección. Para esta ocasión ha preparado un montaje de 15 minutos y 30 segundos de duración, que promete ser uno de los platos fuertes de la feria.

La banda sonora corre a cargo del DJ valenciano Ella Pincha Sola, conocido por adaptar sus sesiones a todo tipo de públicos y por una versatilidad que encaja a la perfección con la propuesta. La música será el hilo conductor de todo el espectáculo, guiando cada disparo y cada efecto visual en una misma coreografía. Según datos de la organización, se utilizarán 130 kilos de material reglamentado, 4.787 líneas de disparo 44 posiciones de lanzamiento distribuidas para ofrecer una visión de 360 grados, y cinco estructuras de siete metros para los efectos aéreos. Además, los asistentes verán figuras realizadas con monotiros y truenos terrestres perfectamente sincronizados con la música.

Por qué este piromusical va a ser el planazo del verano en Valencia

La combinación de pólvora y música en directo ya es un clásico de la Feria de Julio, pero 'Algoritmo' apuesta por una experiencia inmersiva que va más allá: el cielo de la plaza del Ayuntamiento se transforma en un lienzo de 360 grados gracias a las 44 posiciones de lanzamiento repartidas por el recinto. Durante algo más de quince minutos, el público podrá ver cómo se dibuja en el cielo el mensaje 'Visca Valencia' y cómo la Senyera se convierte en la gran protagonista del final, en un homenaje a la ciudad que promete poner la piel de gallina a más de uno.

Lo mejor es que no hace falta reservar entrada ni pagar nada. El acceso es libre, por lo que es un plan perfecto para ir en familia, con tu pareja o con ese grupo de amigos que el sábado noche siempre acaba buscando algo distinto. Yo te recomiendo llegar un poco antes de las doce para coger una buena posición en la plaza, porque la afluencia suele ser masiva en este tipo de espectáculos. Y si después de los fuegos te quedas con ganas de seguir la noche, el centro de Valencia está lleno de terrazas y bares abiertos hasta tarde.

Ver la Senyera dibujada en el cielo con fuegos artificiales mientras suena la música en directo es de esos momentos que solo se viven en Valencia, y encima sin pagar entrada.

El Festival Pirotécnico de la Feria de Julio: tradición e innovación con sello valenciano

El piromusical 'Algoritmo' es la segunda cita de este año dentro del Festival Pirotécnico de la Feria de Julio de Valencia, un certamen que tras el éxito de su primera sesión vuelve a apostar por propuestas que fusionan tradición y modernidad. Pirotecnia Tamarit fue fundada en 2018 por Daniel Tamarit Olmos y Vicente Carsí Méndez y ya ha dejado su huella en eventos como el Piromusical de Sueca, el Big Sound Festival de Valencia, inauguraciones de hoteles e incluso espectáculos en Francia. Con 'Algoritmo', la empresa demuestra que la pirotecnia valenciana sigue en plena forma y con capacidad para sorprender incluso a quienes creen haberlo visto todo.

Si te animas a ir, recuerda: la cita es el sábado 11 de julio a las 23:59 horas en la plaza del Ayuntamiento, en pleno corazón de la ciudad. Puedes llegar fácilmente a pie desde cualquier punto del centro, o en transporte público (la estación de metro Xàtiva está muy cerca). Para estar al tanto de posibles cambios o de la programación completa, consulta la web oficial de la Feria de Julio de Valencia.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Plaza del Ayuntamiento, Valencia.
  • 🎭 Tipo de ocio: Espectáculo piromusical (música y fuegos artificiales).
  • 💶 Precio medio: Gratuito.
  • 👥 Para quién es: Todos los públicos, ideal para familias, parejas y grupos de amigos.

El embargo de Trump a España: la lista de productos que EE.UU. quisiera bloquear

Si tienes aceite de oliva, vino o una pequeña empresa que vende maquinaria al otro lado del Atlántico, esta noticia te va a tocar de lleno. El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, ha ordenado preparar un embargo comercial total contra España, alegando que somos “una causa perdida” y un aliado terrible en la OTAN. Ya ha pedido una lista de productos para cortar todas las relaciones comerciales.

Indignómetro

Nivel de impacto social: 9/10. Un bloqueo comercial total pondría en jaque a miles de empresas españolas que exportan a EE. UU., con el riesgo de pérdida de empleos y un encarecimiento de productos para los consumidores.

Por qué Trump amenaza con cortar todo el comercio con España

El detonante es el gasto en defensa. Trump exige que los aliados de la OTAN alcancen el 5 % del PIB en inversión militar y España, que ya ha llegado al 2% tras un esfuerzo importante, se niega a subir más. Durante una rueda de prensa con el secretario general de la Alianza, Mark Rutte, el presidente estadounidense fue muy claro: “España es un aliado terrible en la OTAN. No participan. No pagan. No quiero saber nada de España. Corten todo el comercio con España”.

Rutte intentó matizar que España había dado un gran paso al alcanzar el 2 %, pero no fue suficiente para calmar a Trump. El enfado del republicano no es solo con España —critica a varios socios europeos—, pero señala especialmente a Madrid porque, según él, somos “hostiles” y rechazamos abiertamente aumentar la inversión en defensa más allá de ese umbral.

Qué productos españoles están en la mira

El Departamento del Tesoro de Estados Unidos, junto con el Representante Comercial y el Departamento de Comercio, está elaborando una lista de productos españoles susceptibles de ser bloqueados. Aún no hay una lista oficial, pero el objetivo es cortar todo el comercio bilateral: desde el aceite de oliva y el vino hasta componentes industriales y servicios turísticos.

La amenaza es seria. Más de 15 000 empresas españolas exportan habitualmente a Estados Unidos, y un cierre total dejaría sin mercado a sectores estratégicos con miles de puestos de trabajo. Si la medida se concreta, los consumidores españoles tampoco saldrían indemnes: productos tecnológicos, farmacéuticos o alimentarios importados de EE. UU. se encarecerían o desaparecerían de las estanterías.

¿Puede realmente Estados Unidos bloquear las exportaciones españolas?

La respuesta corta es no sin consecuencias. La política comercial la marca la Unión Europea, no los Estados miembros por separado, así que cualquier embargo tendría que negociarse con Bruselas. Además, las relaciones comerciales son entre empresas, no entre gobiernos, y la balanza juega a favor de Washington: Estados Unidos vende a España más de lo que le compra. Según fuentes de Moncloa, la relación comercial es con la UE en su conjunto y, por tanto, Estados Unidos no puede singularizarse con España, por lo que reciben la amenaza “con tranquilidad y normalidad”.

El presidente Pedro Sánchez, que participa en la cumbre de la OTAN en Ankara, defiende que España es “un aliado con principios” que cumple con sus compromisos de inversión y capacidades sin recortar el Estado del bienestar. El Gobierno insiste en que la relación bilateral es beneficiosa para ambos y que no es su intención que cambie, aunque el pulso político sigue escalando.

Trump quiere descarrilar un intercambio comercial que, según los datos, beneficia más a Estados Unidos que a España.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: Trump ha pedido a su Gobierno que prepare un embargo comercial total contra España por considerarnos un mal socio en la OTAN.
  • Por qué te importa: Miles de empresas y puestos de trabajo dependen de las exportaciones a EE. UU.; un bloqueo dispararía los precios para los consumidores.
  • A quién afecta: Exportadores de aceite, vino, maquinaria, turismo, y cualquier español que compre productos estadounidenses.
  • Hacia dónde vamos: La pelota está en el tejado de la UE; Bruselas deberá responder si la amenaza se concreta, mientras Sánchez defiende el cumplimiento español en la cumbre de la OTAN.

La crítica hunde el live-action de 'Vaiana' con solo un 36 % en Rotten Tomatoes

La crítica ha sentenciado el live-action de Vaiana con un varapalo brutal: solo un 36% en Rotten Tomatoes tras las primeras 70 reseñas.

La puntuación que nadie esperaba

Disney esperaba repetir el éxito de la cinta animada de 2016, pero la recepción está siendo mucho más fría. El Tomatometer se ha instalado en un 36%, una cifra que la sitúa muy cerca de los mayores fiascos en acción real del estudio. Para ponerlo en contexto: solo 'Alicia a través del espejo' (29%), '102 dálmatas' (30%) y el 'Pinocho' de 2022 (27%) están por debajo. La comparación duele, y mucho.

Los críticos coinciden en señalar que la película no se despega ni un milímetro de la historia original. Es más, lo que en la cinta animada funcionaba como un cuento de aventuras con alma, aquí se siente plano y sin riesgo. Thomas Kail, director de la cinta, se ha limitado a calcar el guion sin aportar nada nuevo.

El reparto no termina de salvar los muebles

Dwayne Johnson repite como Maui, y era sin duda el gran fichaje para atraer al público, pero la química no basta para levantar una película que se ahoga en su propia corrección. Catherine Laga'aia debuta como Vaiana, y aunque su presencia es correcta, el guion no le da la profundidad necesaria. El resto del reparto —Rena Owen, John Tui, Jemaine Clement y Frankie Adams— cumple, pero tampoco puede hacer milagros.

Al final, el problema es de base: si la película no arriesga, ni el reparto más carismático puede compensar la falta de chispa. Cine plano.

Cuando Disney copia sin arriesgar, ni siquiera el carisma de Dwayne Johnson puede salvar la función.

¿Por qué le cuesta tanto a Disney acertar con los live-action?

No es la primera vez que un clásico animado se estrella al dar el salto a la imagen real. Desde 'El rey león' (2019), que arrasó en taquilla pero dividió a la crítica, la fórmula se ha ido desgastando. La taquilla de 'Vaiana' apunta a un fin de semana de entre 45 y 60 millones de dólares, muy lejos de los 80-105 millones que se proyectaban inicialmente. Eso sí, no todo está perdido: el tirón de Johnson y la propia marca 'Vaiana' pueden hacer que la recaudación global sea respetable, pero el hype inicial ya se ha desinflado.

Lo que está claro es que el público empieza a cansarse de adaptaciones que no ofrecen nada más allá del efecto nostalgia. Y cuando la crítica se alinea con ese hartazgo, el descalabro está servido.

Medidor de hype

Nivel de hype: 3,5/10. Las malas críticas y las rebajas en las proyecciones de taquilla han hundido la expectación. Salvo que el boca a boca obre un milagro, 'Vaiana' se encamina a ser uno de los tropiezos de Disney en 2026. Reservad la entrada para otro estreno.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: La crítica ha dejado en muy mal lugar al live-action de 'Vaiana' y la taquilla prevista se ha reducido drásticamente.
  • El personaje clave: Dwayne Johnson, que repite como Maui, no ha logrado salvar la función.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Ya en cines; el primer fin de semana en EE.UU. marcará su suerte definitiva.

El restaurante italiano de Madrid que ya recomienda la Guía Michelin: chef napolitano formado en DiverXO

Hay restaurantes que cuentan una historia y Gianna Ristorante, en pleno Chamberí, es de esos. Un chef napolitano que aprendió en DiverXO, las recetas de su abuela y la Guía Michelin fijándose en él configuran un plan redondo para los amantes de la buena pasta.

De Nápoles a DiverXO: un camino que explica cada plato

Ignazio Espósito aterrizó en Madrid en 2018 sin hablar español, pero con una mochila cargada de tradición. Había trabajado en Italia con dos estrellas Michelin, Heinz Beck y Antonino Cannavacciuolo, pero su instinto le decía que Madrid era el sitio donde saltar. Entró en DiverXO, el laboratorio de Dabiz Muñoz, y allí comprendió que la cocina de vanguardia no estaba reñida con la esencia del producto. Después, Muñoz lo recuperó para RavioXO, el proyecto de pasta donde Espósito fue pieza clave para conseguir una estrella en apenas seis meses. Con ese entrenamiento y el hambre de volar solo, abrió Gianna en la calle de Eguilaz.

El restaurante no es un italiano genérico de los que tanto abundan. Aquí las recetas de la infancia del chef, las de su nonna napolitana, pasan por un filtro viajero: toques asiáticos, latinos y la precisión de la alta cocina madrileña. El resultado es una cocina con identidad, reconocible pero inesperada.

La pasta fresca y las albóndigas que te harán volver

La carta es corta y cambia por temporadas, pero hay platos que ya se han hecho imprescindibles. Las albóndigas de la abuela Gianna son el corazón del proyecto: tiernas, jugosas, con una salsa arrabbiata que pica lo justo y una crema de queso de cabra que redondea la jugada. Es, literalmente, la receta familiar sin artificios.

El otro imprescindible es el raviolo de bacalao al pil pil. Aquí sí aparece el Espósito de RavioXO: pasta fresca hecha a mano, relleno potente y un puente perfecto entre la cocina vasca y la italiana gracias a la salsa pil pil, la tinta de calamar y las patatas crujientes. Es el plato más fotografiado y el que mejor explica por qué la Guía Michelin ha incluido a Gianna entre sus recomendados.

No te vayas sin probar la burrata italo-thai con curry verde o la croqueta carbonara con guanciale y pecorino, que ya es casi una tarjeta de presentación. Y el final dulce, esos raviolis de piña rellenos de chantilly al curry con caramelo de coco salado, te dejan claro que aquí el riesgo es un acierto.

El precio medio ronda los 30-35 euros por persona, aunque siempre conviene consultar la carta actualizada en el local porque los platos varían según mercado y temporada. Una relación calidad-precio más que razonable para un sitio que aspira a mucho sin perder los pies en el suelo.

La técnica al servicio del sabor y la memoria familiar convertida en alta cocina: Gianna es mucho más que un italiano más en Madrid.

Chamberí suma un nuevo imprescindible para los foodies

El barrio de Chamberí ya tenía buenos argumentos gastronómicos, pero con Gianna gana un restaurante italiano con mucho carácter. El local tiene una atmósfera que mezcla tonos azules y negros y una vajilla que va de lo clásico a lo colorista, como si el comedor resumiera el viaje entre Nápoles y Madrid. No busca la elegancia fría de otros italianos de la ciudad; busca que te sientas en casa, aunque sea la casa de un chef que sueña con la estrella Michelin.

La entrada en la guía roja llega en un buen momento, con el restaurante ya rodado y una identidad muy definida. No es estrella (por ahora), pero sí un reconocimiento que confirma que Ignazio Espósito cocina sin imposturas y con un relato propio. Si quieres probar un italiano con chispa, apunta este nombre.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Gianna Ristorante
  • 📍 Ubicación: Calle de Eguilaz, Chamberí, Madrid
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina italiana artesanal con influencias de vanguardia, pasta fresca de temporada
  • 💰 Precio medio: Aproximadamente 30-35 € por persona (consulta la carta actualizada en el local)

El plazo de solicitud de varias ofertas de empleo público termina esta semana

Si estás buscando empleo público, hay plazos que vencen esta misma semana. Algunos ya se han cerrado, pero todavía puedes optar a varias convocatorias que cierran hoy, 9 de julio de 2026, o mañana, viernes 10 de julio. La mayoría de las ofertas son para trabajar en ayuntamientos, diputaciones y otros organismos públicos de Andalucía.

Las oportunidades abarcan desde plazas de administrativo o policía local hasta bolsas de empleo para técnicos de orientación laboral, entre otros perfiles. La clave está en presentar la solicitud dentro del plazo y cumplir con los requisitos de cada convocatoria.

Plazos que vencen hoy y mañana: las convocatorias más destacadas

Entre las que cierran este jueves 9 de julio, la Diputación de Jaén ha sacado 35 plazas de administrativo, una de las ofertas más numerosas. También la Diputación de Granada convoca 3 plazas de Técnicos de Administración, y en la provincia de Jaén se buscan desde un ingeniero de caminos hasta un ayudante de cementerio. En total, más de una decena de convocatorias activas hasta las 23:59 horas de hoy.

Para el viernes 10 de julio, destacan la bolsa de empleo de Técnicos de Orientación Laboral de FAISEM, que cubre toda Andalucía; las 4 plazas de Policía Local en Níjar (Almería); y las 3 plazas de Auxiliar de Servicios Generales en la Universidad de Granada, reservadas para personas con discapacidad. Además, la Agencia Española de Medicamentos ofrece 10 becas de formación, con plazo hasta ese día.

Los plazos que cerraban el lunes, martes o miércoles ya no están disponibles, pero muchas de esas convocatorias se publicaron con antelación y pueden servir de referencia para futuras oportunidades similares.

Cómo presentar la solicitud sin errores

Sea cual sea la plaza a la que aspires, el procedimiento habitual es el mismo: rellenar la instancia y presentarla a través del registro electrónico del organismo convocante. También puedes entregarla en una oficina de Correos o en los registros que establece la Ley 39/2015.

Una vez dentro del apartado de empleo público de la administración correspondiente, deberás consultar las bases publicadas en en el BOE o el BOP respectivo. Ahí encontrarás los requisitos exactos, el temario si hay oposición y la documentación a aportar. Es imprescindible leerlas con atención para no quedarte fuera por un detalle.

Puedes consultar los detalles centralizados en la web de empleo público de la Junta de Andalucía.

En las bolsas de empleo público, la diferencia entre quedarse dentro o fuera no suele estar en el examen, sino en presentar la solicitud completa y dentro de plazo.

El empleo público en verano: una oportunidad concentrada en Andalucía

No es casualidad que tantos plazos se acumulen estos días. Tradicionalmente, la administración local y autonómica aprovecha el final del primer semestre para lanzar ofertas urgentes o bolsas de trabajo que refuercen servicios durante la temporada estival. En 2026, la gran mayoría de las convocatorias son bolsas de empleo, un sistema más ágil que las oposiciones tradicionales.

Para las personas que buscan estabilidad laboral, este tipo de convocatorias son una vía rápida para optar a un puesto público, aunque el proceso de selección suele ser más sencillo y, en muchos casos, no requiere examen. El perfil más demandado esta semana es, sin duda, el de administrativo y orientador laboral, pero también hay margen para profesiones técnicas como ingeniería o arquitectura.

En cualquier caso, conviene recordar que el empleo público no es un atajo: cada convocatoria tiene sus propias reglas y, a menudo, se valora la experiencia previa o la formación específica. Si cumples los requisitos, merece la pena dedicar unos minutos a rellenar la solicitud antes de que se agote el plazo.

La ficha práctica

  • ¿Quién puede solicitarlo? Depende de cada convocatoria; en general, personas con titulación desde ESO hasta universitaria según el puesto.
  • ¿Cuántas plazas? Más de 50 plazas sumando todas las convocatorias activas el 9 y 10 de julio.
  • ¿Hasta cuándo? Hoy, 9 de julio, y mañana, 10 de julio de 2026, a las 23:59 horas.
  • ¿Dónde se solicita? En el registro electrónico del organismo convocante o en Correos (según bases).
  • Requisito clave: Lee las bases: cada plaza exige titulación o experiencia específica, y a veces hay que acreditar méritos.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Esta semana vencen los plazos de numerosas convocatorias de empleo público en Andalucía.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A cualquier persona que quiera trabajar en la administración pública andaluza, con perfiles variados.
  • ¿Qué tienes que hacer? Revisar las convocatorias que cierran hoy o mañana y presentar la solicitud completa antes de las 23:59.

La primera cerveza con aceite de oliva virgen extra creada en Extremadura que conquista a los foodies

Aceite de oliva virgen extra en una cerveza: la idea suena extraña, pero funciona. Y mucho. En Puebla de Sancho Pérez, un pequeño municipio de Badajoz, la almazara Aceites Clemen ha creado ClemenBeer, la primera cerveza artesanal con aceite de oliva virgen extra de la variedad manzanilla, una propuesta que ya está conquistando a los foodies más curiosos.

Cómo se creó ClemenBeer: tres intentos hasta dar con la fórmula

Sacar el aceite de oliva de la cocina y meterlo en una cerveza no fue coser y cantar. El proyecto, según ha explicado el director comercial José Fernández en la Cadena SER, ha necesitado varios años de pruebas. Primero probaron con aceitunas enteras; luego, con harina de aceituna. Ninguna de esas versiones funcionaba. La tercera, ya definitiva, incorpora aceite de oliva virgen extra directamente, logrando una receta estable y con personalidad.

El principal reto técnico era la espuma. «El aceite reduce la espuma, pero hemos conseguido una lager más estable y con un sabor neutro que deja apreciar el aceite, sus polifenoles y un ligero toque amargo», detalla Fernández. La elección de la aceituna manzanilla no es casual: su perfil afrutado encaja a la perfección con la cerveza y le aporta un carácter diferencial.

¿A qué sabe una cerveza con aceite de oliva virgen extra?

La experiencia al probarla desconcierta en el mejor sentido. En nariz es una lager limpia, sin estridencias; en boca entra suave, con un frescor inmediato y un fondo que recuerda a la aceituna manzanilla, con ese punto afrutado y herbáceo. El aceite de oliva virgen extra no enmascara, sino que envuelve: aporta una textura ligeramente sedosa y deja un final ligeramente amargo, muy gastronómico.

No es una cerveza para beber de trago; es de las que se disfrutan despacio, analizando cada matiz. De hecho, los polifenoles del aceite le dan un plus antioxidante que la hace especialmente interesante. La receta ha logrado el equilibrio justo entre el carácter de la manzanilla y la bebilidad de una lager, sin que ninguno de los dos mundos se imponga.

El aceite de oliva virgen extra no solo va en la ensalada; en la cerveza le da un toque afrutado y una textura sedosa que sorprende.

Aquí está el truco: al ser una cerveza de perfil neutro, admite maridajes muy versátiles. Va de maravilla con quesos curados, jamón ibérico o incluso con un pescado azul a la plancha. Una birra que pide mesa y conversación.

De Zúrich a España: una cerveza que busca hacerse hueco

ClemenBeer se presentó por primera vez en Zúrich, donde tuvo una acogida excepcional entre un público acostumbrado a las propuestas rompedoras. Ahora la empresa extremeña espera que sea el mercado el que marque su ritmo, con la vista puesta tanto en el canal gourmet nacional como en el extranjero.

La recepción está siendo desigual —normal para un producto tan rupturista—, pero entre los amantes de las experiencias gastronómicas diferentes ya se ha ganado un hueco. El objetivo de la almazara, más allá de vender cerveza, es dar más salida y repercusión al aceite de oliva extremeño, como ha subrayado Fernández. Y desde luego lo están consiguiendo: la noticia de la primera cerveza con AOVE no ha pasado desapercibida ni en medios ni en redes.

Por ahora no hay un precio oficial ni una distribución masiva. La recomendación, como con cualquier producto artesanal de lanzamiento limitado, es consultar directamente a la almazara o a las tiendas especializadas que la vayan incorporando. Pero si la curiosidad te puede, apunta el nombre: ClemenBeer. Una cerveza que, como buen aceite de oliva virgen extra, deja huella.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Aceites Clemen
  • 📍 Ubicación: Puebla de Sancho Pérez, Badajoz (Extremadura)
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cerveza artesanal elaborada con aceite de oliva virgen extra variedad manzanilla
  • 💰 Precio medio: Consúltalo en la web de la almazara o en puntos de venta especializados (producto de lanzamiento limitado)