La inversión en I+D+i sitúa a las industrias vinculadas a defensa, seguridad, aeronáutica y espacio como uno de los grandes motores tecnológicos del país, con impacto en autonomía estratégica, capacidades críticas y transferencia de innovación al conjunto de la economía. Las industrias vinculadas a defensa, seguridad, aeronáutica y espacio destinan de media el 8,1% de su facturación a innovación, mientras que la media de la industria española se sitúa en torno al 1%.
Así se desprende del informe 'Impacto Económico y Social de la Industria de Defensa, Seguridad, Aeronáutica y Espacio' elaborado por PwC para TEDAE, la Asociación Española de Empresas Tecnológicas de Defensa, Seguridad, Aeronáutica y Espacio. El estudio también sitúa la intensidad innovadora de estas industrias por encima de la media del conjunto de la economía, que se encuentra en el 0,9%.
En 2024, las empresas asociadas a TEDAE dedicaron 1.466 millones de euros a actividades de I+D+i, un 23,5% más que el año anterior. El informe señala que esta inversión responde a la necesidad de desarrollar tecnologías avanzadas, soluciones de alto valor añadido y capacidades vinculadas a la autonomía industrial, la competitividad y la seguridad.
Además de su aportación directa, estas empresas generan un efecto arrastre sobre el ecosistema nacional de innovación. Según el estudio, su impacto total en I+D+i alcanza los 2.614 millones de euros al sumar la inversión indirecta que impulsan a lo largo de su cadena de valor.
INNOVACIÓN
El peso de la I+D+i refuerza el papel de la defensa, la seguridad, la aeronáutica y el espacio como ámbitos estratégicos para el desarrollo tecnológico del país. Tecnologías vinculadas a la ciberseguridad, la inteligencia artificial, los sistemas autónomos, las comunicaciones seguras, el espacio o la logística avanzada tienen impacto en capacidades críticas, pero también en innovación industrial y transferencia tecnológica.
Desde la Fundación Feindef explican que “la innovación se ha convertido en uno de los principales vectores de competitividad, autonomía estratégica y progreso tecnológico de nuestro país. El ecosistema de defensa, seguridad, aeronáutica y espacio desempeña un papel singular porque concentra capacidades de investigación avanzada, impulsa tecnologías críticas y favorece la colaboración entre empresas, universidades, centros tecnológicos y administraciones”.
Además, en la entidad destacan la importancia de la tecnología dual para la sociedad: “Muchas de las innovaciones que hoy generan valor para la sociedad, desde la ciberseguridad hasta la inteligencia artificial, las comunicaciones seguras o los sistemas autónomos, encuentran en este ámbito un entorno de desarrollo y maduración que posteriormente se transfiere a aplicaciones civiles y al conjunto de la economía.”
El sector digital ha abierto el debate sobre la necesidad de adaptar los marcos de acceso a infraestructuras a un mercado de fibra óptica que ha alcanzado un alto grado de madurez, tras años de inversión intensiva y despliegue generalizado.
La cuestión ha cobrado actualidad después de que la CNMC haya abierto una consulta pública sobre la segunda oferta de compromisos presentada por Telefónica en relación con el mercado mayorista de acceso a la infraestructura física. La propuesta revisada prevé un periodo de vigencia de cinco años, prorrogable por uno adicional; mantiene los plazos de provisión y resolución de incidencias de la oferta MARCo vigente; conserva el procedimiento de gestión de operadores; e incorpora una actualización de las cuotas recurrentes y una nueva oferta de coubicación en centrales.
El regulador subraya, no obstante, que la apertura de esta prueba de mercado no supone que haga suyos los compromisos sometidos a consulta, ni que comparta o avale su contenido, alcance o suficiencia. La CNMC podrá otorgar carácter vinculante a los compromisos, en su totalidad o en parte; solicitar una revisión de la propuesta; o continuar con la tramitación ordinaria del procedimiento.
En todo caso, el debate que se desarrolla en el sector no cuestiona el éxito de las normas que facilitaron el despliegue inicial de fibra ni el principio de acceso a infraestructuras, sino si las condiciones diseñadas para una fase temprana del mercado deben evolucionar ahora que la cobertura, la competencia y las necesidades de inversión son distintas. La tesis de fondo es que una regulación que fue útil para acelerar el despliegue no puede permanecer congelada si el mercado ya ha alcanzado una fase de madurez.
España es uno de los ejemplos europeos de esa evolución. La CNMC contabilizaba en febrero de 2025 un total de 16,7 millones de líneas de fibra óptica hasta el hogar, mientras que el FTTH Council Europe situó al país entre los mercados europeos con mayor penetración de FTTH/B, con un 80,8%.
En una primera etapa, el objetivo principal era eliminar barreras de entrada, evitar duplicaciones ineficientes de obra civil y acelerar el despliegue de nuevas redes. En una fase más madura, el reto pasa también por garantizar que las infraestructuras existentes puedan mantenerse, renovarse y modernizarse en condiciones económicamente sostenibles.
La Comisión Europea ha situado esta cuestión en el centro del Digital Networks Act, presentado el 21 de enero de 2026 para modernizar, simplificar y armonizar las reglas europeas de conectividad. Bruselas sostiene que las normas actuales deben actualizarse para crear condiciones que permitan invertir en redes avanzadas de fibra y móvil, infraestructuras que considera esenciales para tecnologías como la inteligencia artificial y el cloud.
En la misma línea, DIGITALEUROPE ha defendido que la ambición europea de liderar en conectividad está limitada por un marco regulatorio que “ya no encaja con las realidades de la infraestructura digital actual”. La asociación reclama avanzar hacia un modelo más simplificado, armonizado y centrado en la inversión, así como una regulación de acceso más proporcionada y adaptada a la realidad de los mercados.
El FTTH Council Europe también subraya que las redes de fibra son fundamentales para la transformación digital de las economías europeas y considera esencial mantener un marco regulatorio favorable a la inversión en fibra dentro de un entorno competitivo. La asociación defiende, además, remedios de acceso adaptados a las realidades nacionales y una competencia sostenible.
En este contexto, la cuestión de fondo no es restringir el acceso, sino garantizar que ese acceso siga funcionando bajo condiciones justas, razonables y compatibles con la recuperación de los costes asociados al mantenimiento, renovación y ampliación de las infraestructuras.
Los operadores subrayan que la digitalización de la economía está elevando la demanda de capacidad, calidad de servicio, seguridad y resiliencia en las redes. Por ello, defienden que el entorno regulatorio debe acompañar la transición hacia nuevas tecnologías y modelos de negocio, evitando que obligaciones concebidas para una fase inicial del mercado se conviertan en distorsiones permanentes en mercados ya desplegados.
Si crees que los fuegos artificiales ya no sorprenden, espérate a ver 'Algoritmo', el piromusical gratuito que iluminará Valencia este sábado 11 de julio. Y encima no te costará ni un euro. Planazo a la vista.
La cita es a las 23:59 horas en la plaza del Ayuntamiento de Valencia, dentro de la programación de la Feria de Julio 2026. El acceso es totalmente libre y gratuito, así que solo tienes que llegar con un poco de antelación para pillar un buen sitio. Y si todavía no tienes plan para el sábado noche, ya lo has encontrado.
Un piromusical que convierte la plaza en un escenario de 360 grados
El espectáculo se llama 'Algoritmo' y toma como inspiración la manera en que los algoritmos organizan y conectan la información, una idea que se traslada al cielo valenciano con una sincronización milimétrica entre música, efectos luminosos y fuegos artificiales. Detrás de la parte pirotécnica está Pirotecnia Tamarit, la empresa de Alfarrasí que en los últimos años se ha convertido en una de las firmas valencianas con mayor proyección. Para esta ocasión ha preparado un montaje de 15 minutos y 30 segundos de duración, que promete ser uno de los platos fuertes de la feria.
La banda sonora corre a cargo del DJ valenciano Ella Pincha Sola, conocido por adaptar sus sesiones a todo tipo de públicos y por una versatilidad que encaja a la perfección con la propuesta. La música será el hilo conductor de todo el espectáculo, guiando cada disparo y cada efecto visual en una misma coreografía. Según datos de la organización, se utilizarán 130 kilos de material reglamentado, 4.787 líneas de disparo 44 posiciones de lanzamiento distribuidas para ofrecer una visión de 360 grados, y cinco estructuras de siete metros para los efectos aéreos. Además, los asistentes verán figuras realizadas con monotiros y truenos terrestres perfectamente sincronizados con la música.
Por qué este piromusical va a ser el planazo del verano en Valencia
La combinación de pólvora y música en directo ya es un clásico de la Feria de Julio, pero 'Algoritmo' apuesta por una experiencia inmersiva que va más allá: el cielo de la plaza del Ayuntamiento se transforma en un lienzo de 360 grados gracias a las 44 posiciones de lanzamiento repartidas por el recinto. Durante algo más de quince minutos, el público podrá ver cómo se dibuja en el cielo el mensaje 'Visca Valencia' y cómo la Senyera se convierte en la gran protagonista del final, en un homenaje a la ciudad que promete poner la piel de gallina a más de uno.
Lo mejor es que no hace falta reservar entrada ni pagar nada. El acceso es libre, por lo que es un plan perfecto para ir en familia, con tu pareja o con ese grupo de amigos que el sábado noche siempre acaba buscando algo distinto. Yo te recomiendo llegar un poco antes de las doce para coger una buena posición en la plaza, porque la afluencia suele ser masiva en este tipo de espectáculos. Y si después de los fuegos te quedas con ganas de seguir la noche, el centro de Valencia está lleno de terrazas y bares abiertos hasta tarde.
Ver la Senyera dibujada en el cielo con fuegos artificiales mientras suena la música en directo es de esos momentos que solo se viven en Valencia, y encima sin pagar entrada.
El Festival Pirotécnico de la Feria de Julio: tradición e innovación con sello valenciano
El piromusical 'Algoritmo' es la segunda cita de este año dentro del Festival Pirotécnico de la Feria de Julio de Valencia, un certamen que tras el éxito de su primera sesión vuelve a apostar por propuestas que fusionan tradición y modernidad. Pirotecnia Tamarit fue fundada en 2018 por Daniel Tamarit Olmos y Vicente Carsí Méndez y ya ha dejado su huella en eventos como el Piromusical de Sueca, el Big Sound Festival de Valencia, inauguraciones de hoteles e incluso espectáculos en Francia. Con 'Algoritmo', la empresa demuestra que la pirotecnia valenciana sigue en plena forma y con capacidad para sorprender incluso a quienes creen haberlo visto todo.
Si te animas a ir, recuerda: la cita es el sábado 11 de julio a las 23:59 horas en la plaza del Ayuntamiento, en pleno corazón de la ciudad. Puedes llegar fácilmente a pie desde cualquier punto del centro, o en transporte público (la estación de metro Xàtiva está muy cerca). Para estar al tanto de posibles cambios o de la programación completa, consulta la web oficial de la Feria de Julio de Valencia.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Plaza del Ayuntamiento, Valencia.
🎭 Tipo de ocio: Espectáculo piromusical (música y fuegos artificiales).
💶 Precio medio: Gratuito.
👥 Para quién es: Todos los públicos, ideal para familias, parejas y grupos de amigos.
Si tienes aceite de oliva, vino o una pequeña empresa que vende maquinaria al otro lado del Atlántico, esta noticia te va a tocar de lleno. El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, ha ordenado preparar un embargo comercial total contra España, alegando que somos “una causa perdida” y un aliado terrible en la OTAN. Ya ha pedido una lista de productos para cortar todas las relaciones comerciales.
Indignómetro
Nivel de impacto social: 9/10. Un bloqueo comercial total pondría en jaque a miles de empresas españolas que exportan a EE. UU., con el riesgo de pérdida de empleos y un encarecimiento de productos para los consumidores.
Por qué Trump amenaza con cortar todo el comercio con España
El detonante es el gasto en defensa. Trump exige que los aliados de la OTAN alcancen el 5 % del PIB en inversión militar y España, que ya ha llegado al 2% tras un esfuerzo importante, se niega a subir más. Durante una rueda de prensa con el secretario general de la Alianza, Mark Rutte, el presidente estadounidense fue muy claro: “España es un aliado terrible en la OTAN. No participan. No pagan. No quiero saber nada de España. Corten todo el comercio con España”.
Rutte intentó matizar que España había dado un gran paso al alcanzar el 2 %, pero no fue suficiente para calmar a Trump. El enfado del republicano no es solo con España —critica a varios socios europeos—, pero señala especialmente a Madrid porque, según él, somos “hostiles” y rechazamos abiertamente aumentar la inversión en defensa más allá de ese umbral.
Qué productos españoles están en la mira
El Departamento del Tesoro de Estados Unidos, junto con el Representante Comercial y el Departamento de Comercio, está elaborando una lista de productos españoles susceptibles de ser bloqueados. Aún no hay una lista oficial, pero el objetivo es cortar todo el comercio bilateral: desde el aceite de oliva y el vino hasta componentes industriales y servicios turísticos.
La amenaza es seria. Más de 15 000 empresas españolas exportan habitualmente a Estados Unidos, y un cierre total dejaría sin mercado a sectores estratégicos con miles de puestos de trabajo. Si la medida se concreta, los consumidores españoles tampoco saldrían indemnes: productos tecnológicos, farmacéuticos o alimentarios importados de EE. UU. se encarecerían o desaparecerían de las estanterías.
¿Puede realmente Estados Unidos bloquear las exportaciones españolas?
La respuesta corta es no sin consecuencias. La política comercial la marca la Unión Europea, no los Estados miembros por separado, así que cualquier embargo tendría que negociarse con Bruselas. Además, las relaciones comerciales son entre empresas, no entre gobiernos, y la balanza juega a favor de Washington: Estados Unidos vende a España más de lo que le compra. Según fuentes de Moncloa, la relación comercial es con la UE en su conjunto y, por tanto, Estados Unidos no puede singularizarse con España, por lo que reciben la amenaza “con tranquilidad y normalidad”.
El presidente Pedro Sánchez, que participa en la cumbre de la OTAN en Ankara, defiende que España es “un aliado con principios” que cumple con sus compromisos de inversión y capacidades sin recortar el Estado del bienestar. El Gobierno insiste en que la relación bilateral es beneficiosa para ambos y que no es su intención que cambie, aunque el pulso político sigue escalando.
Trump quiere descarrilar un intercambio comercial que, según los datos, beneficia más a Estados Unidos que a España.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Trump ha pedido a su Gobierno que prepare un embargo comercial total contra España por considerarnos un mal socio en la OTAN.
Por qué te importa: Miles de empresas y puestos de trabajo dependen de las exportaciones a EE. UU.; un bloqueo dispararía los precios para los consumidores.
A quién afecta: Exportadores de aceite, vino, maquinaria, turismo, y cualquier español que compre productos estadounidenses.
Hacia dónde vamos: La pelota está en el tejado de la UE; Bruselas deberá responder si la amenaza se concreta, mientras Sánchez defiende el cumplimiento español en la cumbre de la OTAN.
La crítica ha sentenciado el live-action de Vaiana con un varapalo brutal: solo un 36% en Rotten Tomatoes tras las primeras 70 reseñas.
La puntuación que nadie esperaba
Disney esperaba repetir el éxito de la cinta animada de 2016, pero la recepción está siendo mucho más fría. El Tomatometer se ha instalado en un 36%, una cifra que la sitúa muy cerca de los mayores fiascos en acción real del estudio. Para ponerlo en contexto: solo 'Alicia a través del espejo' (29%), '102 dálmatas' (30%) y el 'Pinocho' de 2022 (27%) están por debajo. La comparación duele, y mucho.
Los críticos coinciden en señalar que la película no se despega ni un milímetro de la historia original. Es más, lo que en la cinta animada funcionaba como un cuento de aventuras con alma, aquí se siente plano y sin riesgo. Thomas Kail, director de la cinta, se ha limitado a calcar el guion sin aportar nada nuevo.
El reparto no termina de salvar los muebles
Dwayne Johnson repite como Maui, y era sin duda el gran fichaje para atraer al público, pero la química no basta para levantar una película que se ahoga en su propia corrección. Catherine Laga'aia debuta como Vaiana, y aunque su presencia es correcta, el guion no le da la profundidad necesaria. El resto del reparto —Rena Owen, John Tui, Jemaine Clement y Frankie Adams— cumple, pero tampoco puede hacer milagros.
Al final, el problema es de base: si la película no arriesga, ni el reparto más carismático puede compensar la falta de chispa. Cine plano.
Cuando Disney copia sin arriesgar, ni siquiera el carisma de Dwayne Johnson puede salvar la función.
¿Por qué le cuesta tanto a Disney acertar con los live-action?
No es la primera vez que un clásico animado se estrella al dar el salto a la imagen real. Desde 'El rey león' (2019), que arrasó en taquilla pero dividió a la crítica, la fórmula se ha ido desgastando. La taquilla de 'Vaiana' apunta a un fin de semana de entre 45 y 60 millones de dólares, muy lejos de los 80-105 millones que se proyectaban inicialmente. Eso sí, no todo está perdido: el tirón de Johnson y la propia marca 'Vaiana' pueden hacer que la recaudación global sea respetable, pero el hype inicial ya se ha desinflado.
Lo que está claro es que el público empieza a cansarse de adaptaciones que no ofrecen nada más allá del efecto nostalgia. Y cuando la crítica se alinea con ese hartazgo, el descalabro está servido.
Medidor de hype
Nivel de hype: 3,5/10. Las malas críticas y las rebajas en las proyecciones de taquilla han hundido la expectación. Salvo que el boca a boca obre un milagro, 'Vaiana' se encamina a ser uno de los tropiezos de Disney en 2026. Reservad la entrada para otro estreno.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: La crítica ha dejado en muy mal lugar al live-action de 'Vaiana' y la taquilla prevista se ha reducido drásticamente.
⭐ El personaje clave: Dwayne Johnson, que repite como Maui, no ha logrado salvar la función.
📅 Fechas a tener en cuenta: Ya en cines; el primer fin de semana en EE.UU. marcará su suerte definitiva.
Hay restaurantes que cuentan una historia y Gianna Ristorante, en pleno Chamberí, es de esos. Un chef napolitano que aprendió en DiverXO, las recetas de su abuela y la Guía Michelin fijándose en él configuran un plan redondo para los amantes de la buena pasta.
De Nápoles a DiverXO: un camino que explica cada plato
Ignazio Espósito aterrizó en Madrid en 2018 sin hablar español, pero con una mochila cargada de tradición. Había trabajado en Italia con dos estrellas Michelin, Heinz Beck y Antonino Cannavacciuolo, pero su instinto le decía que Madrid era el sitio donde saltar. Entró en DiverXO, el laboratorio de Dabiz Muñoz, y allí comprendió que la cocina de vanguardia no estaba reñida con la esencia del producto. Después, Muñoz lo recuperó para RavioXO, el proyecto de pasta donde Espósito fue pieza clave para conseguir una estrella en apenas seis meses. Con ese entrenamiento y el hambre de volar solo, abrió Gianna en la calle de Eguilaz.
El restaurante no es un italiano genérico de los que tanto abundan. Aquí las recetas de la infancia del chef, las de su nonna napolitana, pasan por un filtro viajero: toques asiáticos, latinos y la precisión de la alta cocina madrileña. El resultado es una cocina con identidad, reconocible pero inesperada.
La pasta fresca y las albóndigas que te harán volver
La carta es corta y cambia por temporadas, pero hay platos que ya se han hecho imprescindibles. Las albóndigas de la abuela Gianna son el corazón del proyecto: tiernas, jugosas, con una salsa arrabbiata que pica lo justo y una crema de queso de cabra que redondea la jugada. Es, literalmente, la receta familiar sin artificios.
El otro imprescindible es el raviolo de bacalao al pil pil. Aquí sí aparece el Espósito de RavioXO: pasta fresca hecha a mano, relleno potente y un puente perfecto entre la cocina vasca y la italiana gracias a la salsa pil pil, la tinta de calamar y las patatas crujientes. Es el plato más fotografiado y el que mejor explica por qué la Guía Michelin ha incluido a Gianna entre sus recomendados.
No te vayas sin probar la burrata italo-thai con curry verde o la croqueta carbonara con guanciale y pecorino, que ya es casi una tarjeta de presentación. Y el final dulce, esos raviolis de piña rellenos de chantilly al curry con caramelo de coco salado, te dejan claro que aquí el riesgo es un acierto.
El precio medio ronda los 30-35 euros por persona, aunque siempre conviene consultar la carta actualizada en el local porque los platos varían según mercado y temporada. Una relación calidad-precio más que razonable para un sitio que aspira a mucho sin perder los pies en el suelo.
La técnica al servicio del sabor y la memoria familiar convertida en alta cocina: Gianna es mucho más que un italiano más en Madrid.
Chamberí suma un nuevo imprescindible para los foodies
El barrio de Chamberí ya tenía buenos argumentos gastronómicos, pero con Gianna gana un restaurante italiano con mucho carácter. El local tiene una atmósfera que mezcla tonos azules y negros y una vajilla que va de lo clásico a lo colorista, como si el comedor resumiera el viaje entre Nápoles y Madrid. No busca la elegancia fría de otros italianos de la ciudad; busca que te sientas en casa, aunque sea la casa de un chef que sueña con la estrella Michelin.
La entrada en la guía roja llega en un buen momento, con el restaurante ya rodado y una identidad muy definida. No es estrella (por ahora), pero sí un reconocimiento que confirma que Ignazio Espósito cocina sin imposturas y con un relato propio. Si quieres probar un italiano con chispa, apunta este nombre.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Gianna Ristorante
📍 Ubicación: Calle de Eguilaz, Chamberí, Madrid
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina italiana artesanal con influencias de vanguardia, pasta fresca de temporada
💰 Precio medio: Aproximadamente 30-35 € por persona (consulta la carta actualizada en el local)
Si estás buscando empleo público, hay plazos que vencen esta misma semana. Algunos ya se han cerrado, pero todavía puedes optar a varias convocatorias que cierran hoy, 9 de julio de 2026, o mañana, viernes 10 de julio. La mayoría de las ofertas son para trabajar en ayuntamientos, diputaciones y otros organismos públicos de Andalucía.
Las oportunidades abarcan desde plazas de administrativo o policía local hasta bolsas de empleo para técnicos de orientación laboral, entre otros perfiles. La clave está en presentar la solicitud dentro del plazo y cumplir con los requisitos de cada convocatoria.
Plazos que vencen hoy y mañana: las convocatorias más destacadas
Entre las que cierran este jueves 9 de julio, la Diputación de Jaén ha sacado 35 plazas de administrativo, una de las ofertas más numerosas. También la Diputación de Granada convoca 3 plazas de Técnicos de Administración, y en la provincia de Jaén se buscan desde un ingeniero de caminos hasta un ayudante de cementerio. En total, más de una decena de convocatorias activas hasta las 23:59 horas de hoy.
Para el viernes 10 de julio, destacan la bolsa de empleo de Técnicos de Orientación Laboral de FAISEM, que cubre toda Andalucía; las 4 plazas de Policía Local en Níjar (Almería); y las 3 plazas de Auxiliar de Servicios Generales en la Universidad de Granada, reservadas para personas con discapacidad. Además, la Agencia Española de Medicamentos ofrece 10 becas de formación, con plazo hasta ese día.
Los plazos que cerraban el lunes, martes o miércoles ya no están disponibles, pero muchas de esas convocatorias se publicaron con antelación y pueden servir de referencia para futuras oportunidades similares.
Cómo presentar la solicitud sin errores
Sea cual sea la plaza a la que aspires, el procedimiento habitual es el mismo: rellenar la instancia y presentarla a través del registro electrónico del organismo convocante. También puedes entregarla en una oficina de Correos o en los registros que establece la Ley 39/2015.
Una vez dentro del apartado de empleo público de la administración correspondiente, deberás consultar las bases publicadas en en el BOE o el BOP respectivo. Ahí encontrarás los requisitos exactos, el temario si hay oposición y la documentación a aportar. Es imprescindible leerlas con atención para no quedarte fuera por un detalle.
En las bolsas de empleo público, la diferencia entre quedarse dentro o fuera no suele estar en el examen, sino en presentar la solicitud completa y dentro de plazo.
El empleo público en verano: una oportunidad concentrada en Andalucía
No es casualidad que tantos plazos se acumulen estos días. Tradicionalmente, la administración local y autonómica aprovecha el final del primer semestre para lanzar ofertas urgentes o bolsas de trabajo que refuercen servicios durante la temporada estival. En 2026, la gran mayoría de las convocatorias son bolsas de empleo, un sistema más ágil que las oposiciones tradicionales.
Para las personas que buscan estabilidad laboral, este tipo de convocatorias son una vía rápida para optar a un puesto público, aunque el proceso de selección suele ser más sencillo y, en muchos casos, no requiere examen. El perfil más demandado esta semana es, sin duda, el de administrativo y orientador laboral, pero también hay margen para profesiones técnicas como ingeniería o arquitectura.
En cualquier caso, conviene recordar que el empleo público no es un atajo: cada convocatoria tiene sus propias reglas y, a menudo, se valora la experiencia previa o la formación específica. Si cumples los requisitos, merece la pena dedicar unos minutos a rellenar la solicitud antes de que se agote el plazo.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Depende de cada convocatoria; en general, personas con titulación desde ESO hasta universitaria según el puesto.
¿Cuántas plazas? Más de 50 plazas sumando todas las convocatorias activas el 9 y 10 de julio.
¿Hasta cuándo? Hoy, 9 de julio, y mañana, 10 de julio de 2026, a las 23:59 horas.
¿Dónde se solicita? En el registro electrónico del organismo convocante o en Correos (según bases).
Requisito clave: Lee las bases: cada plaza exige titulación o experiencia específica, y a veces hay que acreditar méritos.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Esta semana vencen los plazos de numerosas convocatorias de empleo público en Andalucía.
💶 ¿A quién le interesa? A cualquier persona que quiera trabajar en la administración pública andaluza, con perfiles variados.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisar las convocatorias que cierran hoy o mañana y presentar la solicitud completa antes de las 23:59.
Aceite de oliva virgen extra en una cerveza: la idea suena extraña, pero funciona. Y mucho. En Puebla de Sancho Pérez, un pequeño municipio de Badajoz, la almazara Aceites Clemen ha creado ClemenBeer, la primera cerveza artesanal con aceite de oliva virgen extra de la variedad manzanilla, una propuesta que ya está conquistando a los foodies más curiosos.
Cómo se creó ClemenBeer: tres intentos hasta dar con la fórmula
Sacar el aceite de oliva de la cocina y meterlo en una cerveza no fue coser y cantar. El proyecto, según ha explicado el director comercial José Fernández en la Cadena SER, ha necesitado varios años de pruebas. Primero probaron con aceitunas enteras; luego, con harina de aceituna. Ninguna de esas versiones funcionaba. La tercera, ya definitiva, incorpora aceite de oliva virgen extra directamente, logrando una receta estable y con personalidad.
El principal reto técnico era la espuma. «El aceite reduce la espuma, pero hemos conseguido una lager más estable y con un sabor neutro que deja apreciar el aceite, sus polifenoles y un ligero toque amargo», detalla Fernández. La elección de la aceituna manzanilla no es casual: su perfil afrutado encaja a la perfección con la cerveza y le aporta un carácter diferencial.
¿A qué sabe una cerveza con aceite de oliva virgen extra?
La experiencia al probarla desconcierta en el mejor sentido. En nariz es una lager limpia, sin estridencias; en boca entra suave, con un frescor inmediato y un fondo que recuerda a la aceituna manzanilla, con ese punto afrutado y herbáceo. El aceite de oliva virgen extra no enmascara, sino que envuelve: aporta una textura ligeramente sedosa y deja un final ligeramente amargo, muy gastronómico.
No es una cerveza para beber de trago; es de las que se disfrutan despacio, analizando cada matiz. De hecho, los polifenoles del aceite le dan un plus antioxidante que la hace especialmente interesante. La receta ha logrado el equilibrio justo entre el carácter de la manzanilla y la bebilidad de una lager, sin que ninguno de los dos mundos se imponga.
El aceite de oliva virgen extra no solo va en la ensalada; en la cerveza le da un toque afrutado y una textura sedosa que sorprende.
Aquí está el truco: al ser una cerveza de perfil neutro, admite maridajes muy versátiles. Va de maravilla con quesos curados, jamón ibérico o incluso con un pescado azul a la plancha. Una birra que pide mesa y conversación.
De Zúrich a España: una cerveza que busca hacerse hueco
ClemenBeer se presentó por primera vez en Zúrich, donde tuvo una acogida excepcional entre un público acostumbrado a las propuestas rompedoras. Ahora la empresa extremeña espera que sea el mercado el que marque su ritmo, con la vista puesta tanto en el canal gourmet nacional como en el extranjero.
La recepción está siendo desigual —normal para un producto tan rupturista—, pero entre los amantes de las experiencias gastronómicas diferentes ya se ha ganado un hueco. El objetivo de la almazara, más allá de vender cerveza, es dar más salida y repercusión al aceite de oliva extremeño, como ha subrayado Fernández. Y desde luego lo están consiguiendo: la noticia de la primera cerveza con AOVE no ha pasado desapercibida ni en medios ni en redes.
Por ahora no hay un precio oficial ni una distribución masiva. La recomendación, como con cualquier producto artesanal de lanzamiento limitado, es consultar directamente a la almazara o a las tiendas especializadas que la vayan incorporando. Pero si la curiosidad te puede, apunta el nombre: ClemenBeer. Una cerveza que, como buen aceite de oliva virgen extra, deja huella.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Aceites Clemen
📍 Ubicación: Puebla de Sancho Pérez, Badajoz (Extremadura)
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cerveza artesanal elaborada con aceite de oliva virgen extra variedad manzanilla
💰 Precio medio: Consúltalo en la web de la almazara o en puntos de venta especializados (producto de lanzamiento limitado)
El Plan 50.000 avanza: Grupo Corp se ha adjudicado dos lotes y construirá 1.065 viviendas asequibles en Cataluña. Te contamos dónde y con qué modelo de gestión.
La Generalitat de Catalunya impulsó este concurso público dentro del Plan 50.000, una iniciativa para ampliar de forma urgente el parque de vivienda protegida. Grupo Corp, con una trayectoria de más de 800 viviendas asequibles en la provincia de Barcelona, ha resultado adjudicatario de dos de los cuatro lotes.
El lote 1 incluye 600 viviendas en Terrasa, Santa Perpètua de Mogoda, y Sant Adrià de Besós. Son localidades del área metropolitana y el Vallès Occidental donde la presión de los precios del alquiler es muy alta.
El lote 4, en cambio, distribuye 464 pisos entre Abrera, Centelles, Esplugues, La Seu d’Urgell, Tàrrega, Torelló, Vilagrassa y Vilanova del Camí. Se reparte así por las comarcas de Catalunya Central, Ponent y el Alt Pirineu, adaptando la oferta a territorios con necesidades distintas.
Un modelo de gestión social con derecho de superficie por 75 años
Todas las viviendas se desarrollarán bajo derecho de superficie durante 75 años. Esto significa que el suelo sigue siendo de titularidad pública, pero se cede a la empresa para que construya y gestione los pisos a precios asequibles. Una fórmula que la Generalitat está impulsando para movilizar suelo sin venderlo.
Grupo Corp apuesta por una gestión con enfoque social: ha trabajado con los ayuntamientos para atender situaciones de vulnerabilidad y fomentar comunidades estables. La compañía ya ha creado un área específica de vivienda asequible, liderada por la arquitecta María Alcaraz, y una empresa propia para gestionar los alquileres y asegurar el mantenimiento y el acompañamiento a los inquilinos.
Aportar soluciones al reto de la vivienda exige combinar visión a largo plazo, capacidad técnica y compromiso social.
En la construcción, Grupo Corp cuenta con Arkspot, su constructora propia con experiencia en edificación plurifamiliar. La compañía insiste en la industrialización como aliada para reducir plazos y costes, aunque sin concretar las cifras de inversión para estos proyectos. «Sumar esfuerzos entre administraciones, operadores y agentes es la clave», ha señalado Joan Carles Sánchez, director de Relaciones Institucionales de Grupo Corp.
¿Qué supone esta adjudicación para el acceso a la vivienda en Cataluña?
El contexto catalán es de emergencia habitacional: los precios del alquiler siguen subiendo y la oferta de vivienda asequible no alcanza a cubrir la demanda. El Plan 50.000 es un intento ambicioso de revertir esa tendencia, pero los expertos insisten en que harán falta muchas más viviendas y más colaboración público-privada para que los precios dejen de asfixiar a las familias.
La adjudicación a Grupo Corp es un paso tangible, sobre todo porque la empresa ya tiene experiencia y suelo calificado. Aun así, el plan completo depende de que todos los lotes se activen con rapidez y de que las administraciones mantengan la financiación y la agilidad burocrática.
En definitiva, estas 1.065 viviendas no resolverán la crisis por sí solas, pero demuestran que hay capacidad técnica y voluntad política para empezar a dar respuesta desde la colaboración público-privada.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: El Plan 50.000 avanza con la adjudicación de 1.065 viviendas asequibles a Grupo Corp en 12 municipios catalanes.
💡 Por qué te importa: Porque amplía la oferta de alquiler protegido en un contexto de precios muy elevados y con largas listas de espera.
📊 Apunta estas cifras: Plan 50.000 (Generalitat), 1.065 viviendas, 12 municipios, derecho de superficie por 75 años.
Hay un pueblo en la Costa Brava que reúne mar, historia y calas de postal sin las aglomeraciones de los clásicos, y es perfecto para una escapada en julio. Mientras Cadaqués y Tossa de Mar siguen siendo los destinos de referencia, Begur se ha ganado a pulso un puesto entre los imprescindibles del verano catalán.
Situado en el Baix Empordà, a unos 133 kilómetros de Barcelona —alrededor de una hora y tres cuartos en coche—, y a solo 45 kilómetros de Girona, Begur ofrece lo mejor de la Costa Brava sin renunciar a la tranquilidad. No está pegado al mar, sino ligeramente elevado, lo que le da un aire de retiro con vistas al Mediterráneo.
Un pueblo con castillo medieval y aire indiano
Pasear por Begur es viajar por varias épocas en unas pocas calles. El castillo, documentado desde el siglo XI, corona la colina y regala una panorámica de la llanura del Empordà y el litoral. Aunque solo quedan restos, su silueta sigue marcando el perfil del pueblo.
A esa herencia medieval se suman las torres de defensa levantadas entre los siglos XVI y XVII para vigilar los ataques piratas. De las once que llegó a haber, hoy se conservan seis, como la Torre de Sant Ramon o la Torre de Can Pella i Forgas. Pero sin duda uno de los rasgos más singulares de Begur es su legado indiano: muchos vecinos emigraron a Cuba en el siglo XIX y al regresar construyeron casas de estilo colonial. Mas Carreras, edificada por Josep Carreras i Frigola tras su vuelta de Santiago de Cuba, es un ejemplo perfecto de ese cruce entre el Mediterráneo y el Caribe.
El centro histórico invita a perderse entre la Plaza de la Vila, la iglesia de Sant Pere y Santa Reparada y las calles estrechas donde aparecen otras joyas como Can Sora o la Casa Bonaventura Caner Bataller. Y un apunte: el banco de piedra Es Pedrís Llarg es el rincón favorito de los vecinos para una tertulia al atardecer.
Ocho playas y calas para todos los gustos
El otro gran argumento de Begur está a pocos kilómetros: un litoral recortado que esconde ocho playas y calas de perfiles muy distintos. La más accesible es Sa Riera, la playa más grande del término y con ambiente marinero. Sa Tuna, más pequeña y recogida, enamora con sus casas junto al mar y las barcas varadas. Aiguablava, con su arena clara y aguas poco profundas, es ideal para familias. Y si buscas intimidad, Aiguafreda o Platja Fonda, rodeada de rocas, son auténticos refugios.
Para explorarlas, nada mejor que los caminos de ronda. Estos senderos bordean la costa y conectan miradores, calas y rincones que antaño servían para vigilar el litoral y controlar el contrabando. El tramo entre Aiguablava y el islote de Illa Roja, reconocible por su color rojizo, es de los más fotografiados. Y no te pierdas Platja del Racó, en el límite con Pals, ni las pequeñas calas de Fornells, unidas por un sendero costero que merece la pena recorrer al amanecer.
La escapada de julio que estabas buscando
En pleno julio, cuando las temperaturas aprietan y las playas más conocidas se llenan, Begur ofrece un equilibrio difícil de encontrar. No es un destino vacío, pero conserva un ritmo más pausado gracias a la dispersión de sus calas y a un casco histórico que invita a pasear sin prisas. Además, la oferta gastronómica de la zona —del pescado fresco a los arroces marineros— completa un plan redondo.
Si vienes desde cualquier punto de España, la conexión es sencilla: Girona tiene aeropuerto con vuelos desde varias ciudades españolas, y la estación de tren de Girona conecta con la red de AVE. Desde allí, Begur está a menos de una hora en coche o autobús. Y si viajas en coche desde Madrid, son unas siete horas de viaje; desde Valencia, poco más de cuatro. Begur es esa escapada que combina patrimonio, naturaleza y playa sin necesidad de coger un avión a destinos lejanos.
En Begur, el mar se saborea dos veces: al darte un chapuzón en sus calas y al sentarte a la mesa con un arroz marinero en el puerto.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A Begur, un pueblo de la Costa Brava con castillo, casas indianas y ocho calas para elegir.
💰 ¿Es caro o barato?: Un plan de presupuesto medio: alojamiento y comidas asequibles si reservas con antelación.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Calzado cómodo para los caminos de ronda, bañador y cámara de fotos para no perderte ninguna cala.
Hay ofertas de viajes y luego está esta: Norwegian Cruise Line lanza su primera venta semestral con un 50% de descuento en todos sus cruceros. Si llevas tiempo dándole vueltas a la idea de un crucero, esta puede ser la excusa perfecta para reservar por fin. La promoción incluye además propinas prepagadas gratuitas en itinerarios seleccionados, un ahorro extra que puede superar los 280 dólares en un viaje de una semana para dos. La venta anticipada para miembros Latitudes está activa solo hasta hoy, pero el público general podrá acceder a los descuentos desde mañana 10 de julio y hasta el 16, con plazas limitadas. Apunta.
Cruceros del 50% (y con las propinas pagadas)
Lo primero que te preguntarás es qué incluye exactamente la oferta. Según confirma la naviera, el descuento se aplica a todas las reservas de cruceros durante la venta semestral, sin letra pequeña que esconda excepciones. Las propinas prepagadas son un añadido que NCL regala en una selección de viajes y que, para que te hagas una idea, cubren el equivalente a unos 20 euros al día por persona. Es decir, en una travesía de siete noches para dos, la gratuidad supone más de 280 dólares menos en tu presupuesto final.
Otra ventaja es que esta promoción se puede combinar con el paquete Free at Sea de Norwegian, que te permite añadir barra libre de bebidas, cenas en restaurantes de especialidades, crédito para excursiones y conexión Wi-Fi. Así que puedes diseñar un todo incluido a medida sin que se dispare la cuenta. Eso sí, los precios exactos de cada camarote dependen del itinerario y la fecha, así que lo mejor es simular tu reserva directamente en la web oficial de Norwegian Cruise Line para ver el descuento aplicado en tiempo real.
Cruceros desde España: el Mediterráneo te espera
Para los viajeros que salen desde nuestro país, la gran baza de esta venta son los cruceros por el Mediterráneo y por Europa con embarque en puertos como Barcelona o Roma (Civitavecchia), muy bien conectados desde España. El Norwegian Epic, por ejemplo, ofrecerá el próximo verano rutas de siete días entre Barcelona y Civitavecchia con escalas en España, Francia e Italia. También hay opciones a las islas griegas, el norte de Europa o las Islas Británicas con el Norwegian Dawn, el Norwegian Star y el Norwegian Sun.
No hace falta volar a Miami ni a Atenas para subir a bordo. De hecho, muchos itinerarios permiten embarcar en Barcelona y desembarcar en otro puerto europeo, lo que te da la excusa perfecta para alargar la escapada unos días antes o después del crucero. Si prefieres un viaje más exótico, la oferta también cubre rutas por el Caribe, Bahamas, Riviera Mexicana y Alaska, aunque entonces el trayecto hasta el puerto de salida sí requerirá un vuelo transoceánico. En esos casos, suma el coste del avión, claro.
¿Es un chollo real? Lo que debes chequear antes de comprar
El 50% de descuento suena muy bien, pero hay que leer la letra pequeña. Para empezar, el descuento es sobre la tarifa base del camarote, no sobre los impuestos ni las tasas portuarias, que se pagan aparte. Las propinas gratis solo aplican a viajes seleccionados y no a todos los itinerarios; en la web de NCL puedes filtrar los que las incluyen. Otro punto: la venta es por tiempo limitado (del 10 al 16 de julio para el público general), y las plazas, sobre todo en los barcos más nuevos como el Norwegian Aura o el Norwegian Aqua, se agotarán rápido. Reservar pronto es casi obligatorio.
Un crucero es un hotel flotante con desayuno, cenas, espectáculos y transporte entre ciudades: con esta oferta, el capricho puede salir por menos de lo que imaginas.
Comparado con las campañas de otras navieras, un recorte del 50% no es habitual, y menos aún acompañado de propinas gratis. Si reservas ahora para 2027, además, podrás beneficiarte de las tarifas de lanzamiento de los barcos más modernos, como el Norwegian Aura, que debutará en junio de 2027 desde Miami con itinerarios por el Caribe. Para el que prefiera el Mediterráneo, el Norwegian Epic seguirá siendo una opción excelente, con salidas durante todo el verano y una relación calidad-precio difícil de batir.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: Un crucero por el Mediterráneo, el Caribe o Alaska con Norwegian, con salidas desde puertos españoles como Barcelona.
💰 ¿Es caro o barato?: Chollo puro: 50 % menos en la tarifa base y propinas gratis en itinerarios seleccionados, ideal si reservas ahora para 2027.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Ropa de verano (o de abrigo si vas a Alaska), adaptador de enchufe americano y mucha hambre de bufé libre.
Lionsgate acaba de soltar el tráiler de El motín y el hype está más que justificado. Jason Statham vuelve a ponerse en modo vengador implacable, esta vez con una conspiración a bordo de un buque de carga que apunta a ser uno de los thrillers de acción del verano.
De qué va exactamente 'El motín'
La premisa es puro Statham: presencia el asesinato de su jefe multimillonario y acaba incriminado. Sin nada que perder, se embarca en un carguero para cumplir una cruzada personal de venganza. Lo que no espera es toparse con una conspiración internacional que lo salpica todo. El filme lo dirige Jean-François Richet, responsable de Blood Father y El piloto, y el reparto suma a Annabelle Wallis y Adrian Lester.
La película llegará a los cines el 21 de agosto y en nuestro país es DeAPlaneta la que la distribuye. La espera va a ser corta pero intensa, porque el avance deja claro que la acción no da tregua. Ahora mismo Statham se mete en una pelea en el buque que solo podía salirle a él.
Un thriller que rompe con lo visto hasta ahora
A ver, no es ningún secreto que Jason Statham ha hecho mil películas de venganza. Lo interesante aquí es el contexto: un buque de carga como escenario opresivo, un villano borroso y un director francés que sabe exprimir la tensión. Richet ya demostró en El piloto que puede entregar un entretenimiento sólido sin artificios. Aquí promete algo más sucio y físico.
En los apenas dos minutos de tráiler la química entre Statham y Wallis funciona, y se intuye un villano con capas. El montaje alterna primeros planos cargados y secuencias de lucha en espacios reducidos que recuerdan al mejor cine de acción de los 90. Si la película mantiene ese ritmo, tenemos un taquillazo de manual.
El mejor cine de acción no necesita efectos sobrenaturales, sino un protagonista que se la juega y un conflicto que te mantenga al borde del asiento.
¿Superará la taquilla a sus anteriores éxitos?
Para calibrar expectativas basta con mirar el historial reciente: la última colaboración de Richet y Statham en El piloto recaudó más de 170 millones de dólares en todo el mundo contra un presupuesto modesto. Repetir fórmula con un thriller carcelero flotante es un movimiento inteligente de Lionsgate. A eso se suma que Statham sigue siendo uno de los pocos actores que vende entradas solo con su nombre.
El estreno está confirmado para el 21 de agosto, en plena temporada de cine palomitero, y la competencia no parece que vaya a hacerle mucha sombra. Yo creo que el hype está más que justificado: tiene todos los ingredientes para ser el éxito sólido que el cine de acción necesita después de una temporada irregular. El próximo hito será la premiere y las primeras reacciones del público.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. El tráiler lo tiene todo: regreso de un tándem probado, acción a raudales y una fecha de estreno que cae justo cuando aprieta el calor. Manteneos atentos porque el 21 de agosto nos subimos a bordo.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Jason Statham se mete en un buque de carga tras ser incriminado y descubre una conspiración mundial. El tráiler ya es puro fuego.
⭐ El personaje clave: Jason Statham lidera el reparto, con Annabelle Wallis como principal aliada y Adrian Lester en el reparto.
📅 Fechas a tener en cuenta: Estreno en cines el 21 de agosto de 2026, distribuido por DeAPlaneta en España.
Hoy empieza la edición más ambiciosa del Bilbao BBK Live: veinte años no se cumplen todos los días. Y la organización lo ha celebrado montando un cartel que combina a Robbie Williams, FKA twigs y Calvin Harris con una tanda de artistas que muchos festivales ni se atreverían a programar.
Aunque los grandes nombres tiran del carro, lo que de verdad distingue a esta edición es la cantidad de conciertos con sello de “esto lo verás aquí y luego en ningún sitio”. Las entradas aún se pueden comprar (porque sí, aún quedan) y los organizadores han tirado la casa por la ventana para celebrar dos décadas de olfato fino en el monte Kobetamendi.
Diez conciertos para sacar pecho delante de tus colegas
Alabama Shakes vuelve con I Must Be Dreaming, su primer disco en once años. Brittany Howard trae bajo el brazo los adelantos “American Dream” y “Another Life”, más el recién salido “I Feel Hope Coming”. Una cita con el blues rock que reinventó los 2010 y que ahora regresa sin perder un ápice de poderío vocal.
TOMORA, la insólita alianza entre Tom Rowlands (The Chemical Brothers) y la noruega AURORA, promete ser uno de los shows más atmosféricos del finde. Su debut Come Closer navega entre la delicadeza nórdica y los bombazos electrónicos, como si Björk se colara en un after con los Chemical. Un directo que va a levantar cejas.
hemlocke springs debuta en España con su pop surrealista que suena a Marina and the Diamonds tomando el té con Willy Wonka. Su disco the apple tree under the sea confirma que las pistas que soltaba desde 2022 no eran flores de un día. Si te van los estribillos torcidos y las puestas en escena excéntricas, esta es la cita.
Apparat, la mitad de Moderat, aterriza con A Hum of Maybe, su trabajo más experimental hasta la fecha. Texturas, estructuras rotas y electrónica de la que se mastica despacio: la IDM europea tiene una deuda con Sascha Ring, y el BBK le da el espacio que merece.
El BBK Live no compite por el cabeza de cartel más caro; compite por el mejor tramo de la tarde, el que dentro de cinco años recordarás como el concierto que te cambió los viernes.
Paris Paloma canaliza la rabia femenina con una sutileza que incomoda. Su éxito “Labour” acumula más de 400 millones de reproducciones y su disco Cacophony es una clase maestra de indie folk afilado. En directo, su presencia tiene más peso que medio cartel junto.
Don West es el soulman que Australia le ha regalado a los amantes del sonido Motown. Su disco Give Me All Your Love recuerda por qué nos enamoramos de Leon Bridges o Michael Kiwanuka, pero con una luminosidad que te hace bailar hasta la última gota de sudor.
CMAT llega con la etiqueta de nueva estrella del pop irlandés y un arsenal de canciones que disparan contra el machismo, la política local y la hegemonía cultural yanqui. “Take a Sexy Picture of Me” es himno, y su directo, según Olivia Rodrigo, una fiesta. No le quites ojo.
Westside Cowboy es el tapado. Beben del country rock, el indie y el punk británico, y han bautizado su mezcla como “Britainicana”. Telonear a Geese les ha puesto en el radar, y Kobetamendi es la ocasión perfecta para verlos antes del hype.
HorsegiirL, la chica de la cabeza de caballo, vuelve con NATURE IS HEALING, un disco gestado tras un viaje de ayahuasca en Ecuador. Rituales new age, EDM de los 2010, Ibiza house “por la vía de ABBA” y la bendición de Arca: todo en un mismo show que difícilmente verás repetido.
Mietze Conte cierra la tanda con happy hardcore desde los Alpes austriacos. BPMs disparados, estribillos para corear y un caos controlado que ya le ha valido himnos como “bunnybunnybunny”. Si lo tuyo es saltar sin parar, su set es tu sitio.
El secreto del monte Kobetamendi: buen gusto y cero postureo
En un circuito de festivales cada vez más plano, donde los mismos cabezas de cartel rotan de Extremadura a Benidorm, el BBK Live ha construido su reputación a base de programar lo que nadie más se atreve. Este año, el debut de hemlocke springs o la vuelta de Alabama Shakes con disco nuevo no son golpes de suerte: son una declaración de principios. La diversidad de géneros que desfila por el cartel —del soul luminoso de Don West al hyperpop ácido de Mietze Conte— demuestra que la música, cuando se programa con criterio, sigue siendo lo más importante. Y eso, en 2026, es casi un acto de rebeldía.
Los festivales que sobreviven dos décadas suelen hacerlo a fuerza de megaestrellas, pero el BBK ha preferido cuidar las tardes y las madrugadas. Esa apuesta por la cantera es la que convierte a Kobetamendi en un termómetro de lo que escucharemos dentro de tres años. Por eso este cartel da menos pereza que otros: porque aquí el postureo no cabe entre tanto descubrimiento. Si te gusta la música, y no solo los conciertos, este sigue siendo el festival español que mejor entiende la diferencia.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El Bilbao BBK Live 2026 arranca hoy con un cartel repleto de joyas emergentes y regresos esperados.
🔥 ¿Por qué importa? Es el festival español con mejor olfato para descubrir artistas antes de que exploten.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gusta la música de verdad, este cartel te da diez razones para dejar de leer y sacar entrada.
Reconócelo, encontrar un pantalón que sirva para la oficina y para la fiesta sin arruinarse es un unicornio. Pues Bershka lo ha hecho: sus pantalones con pinzas están rebajados a 19,99 € y se han colado en todos los feeds de estilo. Te ahorras un montón y sumas puntos de estilo.
El verano pide comodidad, pero también un punto de elegancia sin esfuerzo. Los pantalones anchos con pinzas —herederos de los barrel que tanto vimos en 2025— son la prenda comodín. Esta temporada, Bershka los ha puesto en el escaparate en beige, una tonalidad neutra que combina con todo. Están confeccionados con una mezcla de lino y algodón, transpirable y ligera, ideal para los días de calor.
Por qué estos pantalones están arrasando este verano
No es casualidad. Las pinzas, que antes eran territorio de la sastrería clásica, han vuelto con fuerza entre los jóvenes estilosos. Las redes sociales se han llenado de fotos con este corte ancho y pliegue central, demostrando que la sofisticación no está reñida con la informalidad.
La clave está en el detalle: un pantalón de tiro medio, con un plisado que estiliza la pierna sin apretar, y una caída fluida. Además, el cinturón anudado que incluye la versión más cara le da un toque modernísimo, pero la opción rebajada a 19,99 € mantiene la esencia con un frontal limpio.
La vuelta de las pinzas coincide con el auge del lujo silencioso y el estilo ‘old money’, donde los cortes limpios y los tejidos naturales mandan. Bershka ha sabido leerlo y ofrecerlo con precios democráticos.
Unos pantalones que, por menos de 20 euros, te dan el look que llevan los mejor vestidos de Instagram.
De la reunión a la terraza sin pasar por casa
Lo que más me ha gustado es su versatilidad. Por la mañana, con una camisa holgada de manga corta y mocasines, resuelves cualquier reunión informal. Por la noche, cambias a una camiseta blanca y unas chanclas de dedo y ya tienes el plan de terraza.
La mayoría de los looks utiliza esta combinación: pantalón beige, polo de textura y sandalias. Esa mezcla de deportivo y elegante que tanto se lleva este verano. Y no hace falta romper la hucha: los 19,99 € de Bershka demuestran que el estilo no va de marcas caras.
En TikTok, el hashtag #pleatedpants acumula millones de visualizaciones, y los creadores españoles ya han mostrado cómo llevarlos con camisas oversized y cadenas doradas.
¿Merecen la pena los 19,99 €? Nuestra opinión honesta
He revisado la web de Bershka y la calidad no tiene nada que envidiar a la versión de 39,99 €. La diferencia está en el cinturón y algún detalle, pero el corte y la tela son muy parecidos. Para un pantalón de tendencia que vas a usar todo el verano, 19,99 € es un chollo.
Además, la composición de lino y algodón asegura que no te asarás en agosto, algo que muchos pantalones de este estilo olvidan.
Eso sí, recomiendo comprar online o darse una vuelta por la tienda física, porque las tallas vuelan en rebajas. Si dudas, el beige es una apuesta segura que combina igual con una camisa azul que con una sudadera oversize.
🛒 Directo al grano
Precio: 19,99 € (rebajado). Fecha de la promo: hasta fin de rebajas de verano 2026, o hasta agotar existencias. Sección donde encontrarlo: web oficial de Bershka, app y tiendas físicas de España.
Si alquilas o estás buscando piso, este dato te toca de cerca: la inversión en vivienda de alquiler en España acaba de marcar un máximo histórico, con más de 3.800 millones de euros acumulados en lo que va de año.
La cifra, adelantada por la consultora Savills, supera en un 36% todo lo invertido en 2025 y queda un 30% por encima de la media del último lustro. Un volumen impulsado sobre todo por tres grandes carteras —Fidere, Patrizia y Ares— que suman más de 2.000 millones por sí solas.
¿Cuánto se ha invertido y quién está detrás?
Los inversores institucionales (fondos de pensiones, aseguradoras, gestoras) concentran el 85% de ese dinero. Los promotores apenas aportan un 10% y las administraciones públicas rondan el 4%. Predomina, por tanto, el perfil de inversor a largo plazo que busca estabilidad y rentas predecibles.
En España, el parque de vivienda en alquiler gestionado profesionalmente no llega al 8%, muy lejos del 20% que ya tienen países como Francia, Alemania o Países Bajos. Ese hueco es, precisamente, lo que atrae a los grandes fondos internacionales.
¿Por qué los grandes fondos apuestan por el alquiler en España?
Savills detecta la llegada de nuevos inversores core, que priorizan la seguridad frente a la rentabilidad más alta. Al mismo tiempo, crece la presencia de fondos value add que compran edificios para luego vender las viviendas una a una, un proceso que ya suma 1.600 millones en los últimos 18 meses y representa el 27% del volumen transaccionado.
Susana Rodríguez, directiva de Savills, lo resume: 'El residencial en alquiler es un activo predecible, protegido frente a la inflación y respaldado por una demanda estructural muy sólida en España'. Y añade que ya hay operaciones por valor de 4.000 millones en cartera para los próximos meses, de las cuales un 35% podrían acabar en manos de pequeños compradores si los fondos deciden privatizar.
La cifra récord no garantiza más oferta asequible: el capital institucional busca rentabilidad, no resolver la emergencia habitacional.
¿Qué significa este récord para quien busca alquiler?
Conviene no mezclar el entusiasmo inversor con una bajada inmediata de los precios del alquiler. La mayor parte del dinero se destina a adquirir activos ya construidos o a promover viviendas que terminarán en el mercado con rentas de libre fijación. Mientras tanto, la demanda de alquiler sigue creciendo y los precios no dan tregua, sobre todo en las grandes ciudades.
La geografía de la inversión lo confirma: el 66% se concentra en en Madrid, el 13% en Barcelona y el resto se reparte entre Málaga, Valencia y otras capitales con fuerte tensión residencial. Allí donde más falta hace un alquiler asequible, el capital llega para operar con márgenes ajustados a mercado.
Para los inquilinos actuales y futuros, este aluvión de dinero puede traducirse en más pisos disponibles a medio plazo, siempre que las promociones no se atasquen en trámites urbanísticos o se desvíen hacia la venta. Pero también es un síntoma de que la vivienda en alquiler se ha convertido en un producto financiero más, y eso rara vez abarata el acceso.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: La inversión en alquiler bate récords históricos, pero no garantiza precios más bajos para los inquilinos.
💡 Por qué te importa: El dinero de los grandes fondos refuerza la tensión entre la rentabilidad y la necesidad de vivienda asequible.
📊 Apunta estas cifras: 3.800 millones invertidos en 2026, un 36% más que en 2025; 85% de la inversión es institucional; el 66% se concentra en Madrid.
Eva Cobo acudió al plató del programa 'Y ahora Sonsoles', presentado por Sonsoles Ónega en Antena 3, para hablar detalladamente sobre su situación actual y rememorar el episodio más negro de su existencia. El testimonio ofrecido en la televisión nacional no solo abordó su trayectoria profesional y su anunciado regreso al mundo de la interpretación, sino que profundizó con absoluta veracidad en una tragedia familiar de la que todavía sufre secuelas psicológicas de gran consideración.
El regreso televisivo de Eva Cobo tras veinte años en la sombra
Durante las décadas de los ochenta y noventa, Eva Cobo logró consolidarse como una de las figuras más destacadas y queridas del panorama interpretativo en España. Su marcada personalidad, un perfil marcadamente juvenil y una actitud sumamente cercana con el espectador le permitieron ganarse el respeto del público y de la crítica especializada. Su proyección en la gran pantalla fue tan relevante que incluso llegó a formar parte del selecto grupo de las denominadas chicas Almodóvar, un hito que auguraba una carrera duradera en la industria cinematográfica nacional.
Sin embargo, la trayectoria de Eva Cobo dio un giro radical a principios del nuevo milenio. En el año 2004, la intérprete tomó la drástica decisión de abandonar de forma definitiva la vida pública, las producciones televisivas y los rodajes de cine. Su última aparición formal ante las cámaras de televisión se registró en el año 2005, momento a partir del cual se desvinculó por completo de los medios de comunicación para reorientar su futuro profesional hacia el sector empresarial, buscando la tranquilidad que la fama le denegaba.
En el terreno sentimental, la vida de Eva Cobo estuvo estrechamente ligada a la de otro rostro muy conocido de la cultura y la política del país. Desde el año 1988 hasta 1992, la artista mantuvo una relación sentimental con el también actor y político Toni Cantó. Fruto de aquel vínculo sentimental nació su hija Carlota, la única descendencia que la pareja tuvo en común. No obstante, la convivencia no perduró y los dos miembros de la pareja decidieron poner fin a su unión sentimental apenas dos meses antes de que se produjera el nacimiento de la pequeña.
La premonición de la actriz antes del fatídico accidente de tráfico
El año 2011 se convirtió en el punto más oscuro para Eva Cobo debido a la pérdida prematura de Carlota cuando esta apenas contaba con dieisiete años de edad. La tragedia se desencadenó debido a un gravísimo accidente de circulación provocado por un conductor en evidente estado de embriaguez, el cual circulaba en dirección contraria por la calzada. El vehículo del infractor terminó colisionando de manera frontal contra el automóvil en el que viajaban la joven Carlota y su pareja sentimental de aquel entonces, causando de forma inmediata el fallecimiento de ambos jóvenes.
La reconstrucción de los hechos muestra que Eva Cobo experimentó una fortísima intuición pocos días antes de que se produjera el violento impacto en la carretera. Según explicó detalladamente a Sonsoles Ónega, la artista sintió un impulso inexplicable que la llevó a actuar con rapidez para encontrarse con su hija de forma inminente. La propia actriz rememoró aquel instante explicando textualmente: “Cinco días antes de que ocurriera yo sentí una necesidad enorme de verla”. Acto seguido, adquirió un billete de viaje y se trasladó de inmediato hasta el lugar donde se encontraba la joven para pasar tiempo a su lado.
Ese encuentro imprevisto propició la última conversación entre madre e hija, un momento que se ha quedado grabado de forma permanente en la memoria de la empresaria. La intérprete relató con emoción que las últimas palabras que pudo escuchar de la boca de Carlota antes de la colisión vial fueron: “mami, te quiero mucho”. Pocas jornadas después de aquel tierno intercambio, la realidad golpeó con total crueldad a la familia.
El impacto de la notificación policial y el inicio del duelo
La notificación oficial de la desgracia supuso un impacto devastador del que Eva Cobo no pudo protegerse de ninguna manera. Los miembros de las fuerzas de seguridad del Estado se personaron en las dependencias de su domicilio particular para comunicarle formalmente el deceso de su hija primogénita. La actriz admitió que en los primeros instantes fue totalmente incapaz de asimilar la información que le estaban transmitiendo los agentes, entrando en un estado de negación absoluto ante la gravedad de la situación.
El verdadero golpe de realidad llegó al tener que hacer frente a los trámites burocráticos y las gestiones fúnebres derivadas del siniestro vial. La invitada de Antena 3 remarcó la angustia extrema que se experimenta al asumir el destino final de un ser querido en tales circunstancias. Según sus propias palabras, lo peor de toda la experiencia inicial viene cuando escuchas una palabra que nadie quiere oír y que ella misma definió de forma directa como “tanatorio”.
Ante las cámaras del programa vespertino, Eva Cobo admitió con total franqueza las dificultades emocionales que persisten a pesar del paso del tiempo. La empresaria manifestó abiertamente que la dolorosa pérdida de un descendiente es una circunstancia que “no se supera”, aunque con los años “aprendes a vivir de otra manera”. En sus declaraciones, describió los mecanismos de autoprotección mental que empleó al principio de la tragedia para no hundirse de forma definitiva, reconociendo que intentaba engañar a su propia mente pensando que la joven se encontraba estudiando en la universidad o realizando un viaje de larga duración en el extranjero.
El exilio en el extranjero y la dura batalla contra la depresión
Con el fin de reconstruir su entorno familiar y alejarse de la presión mediática en España, Eva Cobo tomó la determinación de mudarse a la ciudad de Londres junto a sus otros dos hijos, Alejandro y Roberto. El principal objetivo de este traslado a territorio británico era, según las propias palabras de la protagonista, lograr “parar” para asimilar el golpe lejos del entorno habitual. Tras el nacimiento de su tercer hijo, la empresaria fue reduciendo paulatinamente todas sus obligaciones profesionales hasta tomar la decisión de renunciar formalmente a sus proyectos en el sector.
La asimilación tardía del fallecimiento de Carlota sumió a la intérprete en un proceso de salud mental sumamente complejo y destructivo. La invitada confesó haber caído en una depresión de enormes dimensiones que limitó seriamente sus capacidades diarias. A pesar de sus constantes esfuerzos personales por dejar atrás los tratamientos médicos farmacológicos prescritos por los especialistas, la realidad actual es muy distinta a la que desearía, admitiendo con absoluta sinceridad: “sigo con medicación”.
La única fuerza que le permitió seguir adelante en los momentos de mayor debilidad fue la responsabilidad directa hacia el resto de sus hijos. La actriz comprendió que Alejandro y Roberto requerían de la presencia de una figura materna con la fortaleza necesaria para gestionar las obligaciones del hogar y continuar con la actividad laboral diaria.
La cantante galesa Bonnie Tyler ha fallecido a los 75 años en un hospital de Portugal, país en el que residía desde hacía tiempo. La artista sufrió diversas complicaciones médicas derivadas de una perforación intestinal que obligó a practicarle una intervención quirúrgica de urgencia el pasado mes de mayo. Su estado de salud se había deteriorado gravemente durante las últimas semanas, manteniéndose ingresada en la Unidad de Cuidados Intensivos de un centro hospitalario en Faro, donde llegó a estar en coma inducido. El fallecimiento ha sido confirmado mediante un comunicado oficial emitido por su equipo y su familia a través de la página web de la cantante.
A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria ininterrumpida, la estrella británica se consolidó como una de las figuras más emblemáticas del pop y el rock internacional. Su éxito trascendió fronteras gracias a himnos atemporales que dominaron las listas de ventas globales, forjando un estilo musical propio apoyado en su inconfundible voz rasgada y profundamente emocional que la convirtió en la primera dama del rock. No es discutible la trascendencia de una figura que logró conectar con varias generaciones de oyentes a través de baladas llenas de dramatismo y potencia vocal.
Nacida bajo el nombre de Gaynor Hopkins en la localidad galesa de Skewen en el año 1951, la artista comenzó su andadura en la industria cantando en pequeños locales y clubes del Reino Unido. Su timbre original era considerablemente más limpio y convencional hasta que un contratiempo médico transformó su carrera para siempre. En el año 1977 tuvo que someterse a una delicada operación para extirpar unos nódulos en las cuerdas vocales, una intervención médica que le dejó una ronquera permanente que terminaría siendo su inconfundible sello de identidad artística.
Un fenómeno de masas internacional
El lanzamiento de la icónica canción sobre el eclipse total de corazón a principios de la década de los ochenta catapultó su figura hacia el estrellato absoluto. Este tema monumental, caracterizado por sus grandilocuentes arreglos y una interpretación vocal desgarradora, vendió millones de copias y continúa siendo un referente ineludible de la cultura del pop mundial. El éxito arrollador de esta composición musical cimentó una popularidad indiscutible que le permitió abarrotar estadios y recintos durante sus años de mayor esplendor comercial.
Bonnie Tyler | Fuente: Agencias
La conexión de la cantante con el público español siempre fue especialmente estrecha. Durante la época de la Transición, sus apariciones en programas musicales de la televisión pública española contribuyeron a consolidar su fama en el país. Canciones sobre el dolor del corazón alcanzaron el número uno en ventas y propiciaron que la artista incluyera regularmente a España en sus giras europeas, siendo una presencia constante en festivales de verano y auditorios de diversas provincias españolas hasta fechas muy recientes.
A pesar de que sus mayores triunfos comerciales se concentraron entre finales de los años setenta y mediados de los ochenta, la intérprete nunca abandonó los escenarios ni el estudio de grabación. Su popularidad experimentó un resurgimiento notable cuando aceptó representar al Reino Unido en el festival de Eurovisión del año 2013, un reto que demostró su incombustible dedicación a la música en directo y su capacidad para adaptarse a los nuevos formatos televisivos sin perder su esencia.
Cancelación de sus últimos compromisos
El repentino declive de su salud trastocó por completo la agenda profesional que la vocalista tenía prevista para los próximos meses. La artista galesa había anunciado recientemente una extensa gira europea que incluía más de treinta conciertos programados en países como Alemania, Austria y Rumanía. Su calendario de actuaciones contemplaba presentaciones en recintos al aire libre y grandes teatros, evidenciando la enorme vitalidad que mantenía a sus 75 años antes de sufrir el revés médico que la obligó a suspender todos sus compromisos sobre los escenarios.
La industria musical internacional despide a una de las intérpretes más carismáticas de la historia contemporánea. Numerosos compañeros de profesión y miles de seguidores han comenzado a volcar sus condolencias en las redes sociales, recordando la imponente presencia escénica de una mujer que revolucionó la estética y el sonido de su época. La discografía completa de la cantante galesa permanecerá en el recuerdo colectivo gracias a un repertorio de clásicos imperecederos que continúa sumando reproducciones en las plataformas digitales.
Que los Jonas Brothers sigan provocando histeria colectiva dos décadas después de Camp Rock ya dice bastante, pero que una preventa reviente y les obligue a añadir una tercera fecha en el Madison Square Garden es otro nivel.
Los hermanos Jonas acaban de confirmar una noche extra en el mítico recinto neoyorquino para el próximo 22 de agosto, y la culpa la tiene la 'demanda abrumadora' que han visto en las primeras preventas, según ha adelantado Billboard.
Tres noches en el Garden: la locura de la preventa
La gira The Burning Up Tour All Over Again, producida por Live Nation, ya tenía cerradas dos fechas en el Madison Square Garden para los días 20 y 21 de agosto. Con las entradas de preventa volando, la producción no ha tenido más remedio que abrir una tercera noche, el sábado 22, para que ningún fan se quede sin cantar los himnos de su adolescencia.
Los propios Kevin, Joe y Nick lo han dejado claro en un comunicado: 'La respuesta de nuestros fans esta semana ha sido increíble y no queríamos que nadie se lo perdiera. Añadir una tercera noche en el Garden significa que más de vosotros podréis revivir esto con nosotros'.
La venta general arranca este viernes 10 de julio a las 10 de la mañana (hora de la costa Este) en ticketmaster.com, aunque todavía quedan preventas activas durante el día de hoy.
Una gira que se agota en horas y obliga a sumar fechas no se ve todos los días. Los Jonas están viviendo un renacimiento que ni en sus mejores tiempos.
Pero la explosión de demanda no es casualidad. La banda está sincronizando su regreso a los escenarios con dos hitos que disparan la nostalgia: el estreno de Camp Rock 3 y su ingreso como Leyendas de Disney.
La fórmula es sencilla: mezclar nostalgia dosmilera con la madurez de tres artistas que hoy controlan la industria como pocos, y sazonarlo con el regreso de una franquicia que marcó a toda una generación. El resultado es una gira que ya es un fenómeno antes incluso de empezar.
Agosto mágico: de Camp Rock 3 a Disney Legends
La coincidencia es casi poética: el 13 de agosto se estrena Camp Rock 3 en Disney Channel (y al día siguiente en Disney+), y solo dos días después, el 16 de agosto, los Jonas Brothers serán nombrados Disney Legends, uno de los mayores honores de la compañía. Una semana más tarde, los tres hermanos se subirán al escenario del Garden para celebrarlo por todo lo alto.
El Camp Rock original, estrenado en 2008, catapultó al trío y a Demi Lovato al estrellato mundial. Ahora, casi veinte años después, Nick Jonas ha confesado en The Tonight Show que 'la peli es súper divertida, Demi está produciendo y nosotros tenemos un pequeño cameo', lo que demuestra que la magia sigue intacta.
Por qué esta gira va a ser historia pura
No es solo un tour: es la celebración de un legado que empezó con la Burning Up Tour original y que ahora regresa con todo el peso de la nostalgia de una generación que creció con Camp Rock. Como recuerdan en su comunicado, la gira original fue 'una época alucinante' y revivirla dos décadas después, con todo lo que han vivido, añade una capa emocional que los fans están comprando con los ojos cerrados.
Y ojo, que Nueva York es solo el principio: con nueve conciertos confirmados en la ciudad, la gira ya tiene anunciadas paradas en Europa, y con esta demanda, no sería raro que se sumen más fechas. A este ritmo, el 'sold out' va a ser la norma.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. Con una preventa que ha obligado a ampliar el aforo y un contexto promocional que mezcla Disney, cine y nostalgia, el trío está en la cresta de la ola. Este verano en Nueva York va a ser una auténtica locura jonática.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Los Jonas Brothers añaden un tercer concierto en el Madison Square Garden por la alta demanda de la preventa.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: 20, 21 y 22 de agosto en el Madison Square Garden; venta general el 10 de julio a las 10 a.m. ET en Ticketmaster.
🎵 Una canción para esta noticia:'Burnin' Up' - Jonas Brothers.
Confieso que las sandalias Skechers Lifted Comfort de Decathlon me han robado el corazón (y solo cuestan 49,46 euros). Las he visto en plenas rebajas y no he podido resistirme: son la respuesta a todas mis quejas veraniegas de pies hinchados.
Cuando abres la caja lo primero que notas es lo ligeras que son. Pesan menos de 200 gramos, así que meterlas en la maleta no supone un sacrificio de espacio ni de peso. Y la suela de corcho, además de ecológica, se adapta a la forma del pie con el uso, como los buenos zapatos ortopédicos pero con estilo.
Por qué estas Skechers son el chollo del verano
Se trata de un modelo minimalista con suela de corcho, el material que mejor absorbe el impacto al caminar sin forzar el arco del pie. Las tiras del empeine y del tobillo llevan velcro, así que puedes ajustarlas a tu medida exacta, aunque al final del día los pies te hayan crecido medio número. La plantilla acolchada, con la típica memoria de Skechers, hace que cada paso se sienta como pisar una nube.
A primera vista pueden parecer unas sandalias más, pero la clave está en la combinación de comodidad y estilo. La suela de corcho les da un aire bio que queda fenomenal con vestidos largos o pantalones anchos, y la tonalidad neutra funciona con cualquier color. De hecho, ya me he hecho con un vestido blanco de punto calado para combinarlas y el resultado es de diez.
El precio es un puntazo. Decathlon las ha rebajado de 54,95 euros a 49,46 euros, así que por menos de 50 euros te llevas un calzado que en otras tiendas rondaría los 80. El único problema: están volando, y en algunas tallas solo quedan pocas unidades. Si eres de la talla 38 o 39, date prisa.
Yo las he probado en un paseo de tres kilómetros y ni una rozadura. La suela de corcho no resbala y el velcro no cede, así que son perfectas para quien, como yo, odia las sandalias que se desajustan a cada paso. Además, la puntera redondeada deja espacio para los dedos, un detalle que se agradece cuando el calor aprieta.
El velcro no es solo un extra: es la razón por la que estas sandalias te van a servir desde las diez de la mañana hasta las diez de la noche sin quejarte ni una sola vez.
El truco del velcro que salva tus pies al caer la tarde
El detalle más inteligente está en las tiras. Tanto la del empeine como la del tobillo llevan cierre de velcro, lo que significa que por la mañana las fijas a tu anchura normal y por la tarde, cuando el calor hincha los pies, las aflojas un poquito sin que se note. Es un alivio que otras sandalias no ofrecen. Incluso en un día de turismo intenso en ciudades como Sevilla o Granada, notarás la diferencia.
Otro punto a favor: son muy fáciles de limpiar. Con un paño húmedo la suela de corcho vuelve a lucir como nueva, y las tiras de material sintético no absorben la humedad, así que olvídate del olor a verano.
Mi veredicto: ¿merecen la pena estas Skechers de Decathlon?
Rotundamente sí. Si buscas unas sandalias que puedas usar a diario sin miedo a rozaduras, con un diseño tan neutro que combina con todo y un precio por debajo de los 50 euros, esta es tu opción. Eso sí, no te duermas: la talla 38 y 39 ya escasean en la web. Y si estás dudando entre estas y un modelo similar de otra marca, la diferencia de comodidad es abismal.
🛒 Directo al grano
Precio: 49,46 € (antes 54,95 €). Dónde encontrarlas: en la web de Decathlon o en tiendas físicas, en la sección de calzado de mujer. Disponibilidad: rebajas hasta agotar existencias.
El Parlament de Cataluña ha aprobado, con un amplio respaldo, la primera ley de España que regula de forma específica la donación de cuerpos a la ciencia. La normativa, que ha superado el trámite inicial este miércoles, unifica los requisitos y la gestión de las donaciones, crea un registro único y establece memoriales para las cenizas de los donantes.
¿Qué ha pasado exactamente?
El texto legislativo, impulsado por Junts per Catalunya, pone fin a una situación de dispersión en la que cada universidad gestionaba sus propias donaciones sin coordinación. La nueva ley se basa en en un registro único que integrará los listados de todas las facultades de Medicina de Cataluña, como las de la UB o la UAB, y los centros de investigación. La asignación de los cuerpos se hará en función de las necesidades docentes, con criterios transparentes que garanticen un trato equitativo.
Además, la norma regula los memoriales para las cenizas de los cuerpos donados, un aspecto hasta ahora sin cobertura legal. Los familiares podrán disponer de un espacio donde recordar a los donantes gracias a esta iniciativa, según fuentes parlamentarias.
¿A quién afecta y cómo?
La medida impacta directamente en las familias que decidan donar el cadáver de un ser querido, en los estudiantes de Medicina y en los profesionales de la investigación. A partir de su entrada en vigor, se simplificarán los trámites y se garantizará un trato homogéneo en toda Cataluña.
Vox presentó una enmienda a la totalidad y se quedó solo en la votación. El resto de grupos parlamentarios respaldó la propuesta, al entender que cubre un vacío legal importante en el ámbito de la docencia sanitaria.
La propuesta legislativa fue presentada por Junts per Catalunya en la anterior legislatura y se ha retomado ahora con un amplio consenso. El grupo parlamentario defendió que la iniciativa da respuesta a una reclamación histórica de la comunidad educativa y científica.
La nueva ley acaba con una fragmentación que obligaba a cada facultad a gestionar las donaciones de forma aislada, sin criterios comunes ni garantías para los donantes.
Por qué era necesaria esta ley
Hasta ahora, la normativa estatal sobre donación de cuerpos con fines docentes era casi inexistente. La legislación de trasplantes de órganos y tejidos es muy completa, pero no contemplaba específicamente los cadáveres completos destinados a la formación. Esta carencia generaba inseguridad jurídica tanto en las universidades como en las familias, y provocaba que cada facultad adoptara sus propios protocolos.
La nueva legislación catalana establece, por primera vez, criterios transparentes de asignación que responden a las necesidades formativas de los centros y a la voluntad expresa de los donantes. Los expertos destacan que esta regulación pionera puede servir de modelo para otras comunidades autónomas.
Cataluña cuenta con media docena de facultades de Medicina y centros de investigación que dependen de la donación de cuerpos para prácticas de anatomía, cirugía y técnicas diagnósticas. Hasta ahora, la gestión difería sustancialmente entre ellas, lo que provocaba incertidumbre en los donantes y en las familias.
Los cuerpos donados son la base de la formación práctica de los futuros médicos y cirujanos. Permiten adquirir destrezas en disección, reconocimiento de patologías y técnicas quirúrgicas que no se pueden simular con modelos artificiales. La nueva normativa garantiza que este recurso se utilice de manera ética y eficiente, con el máximo respeto a la voluntad de los donantes.
Los memoriales previstos en la ley reconocen, por primera vez, la dignidad de quienes ceden su cuerpo a la ciencia. Hasta ahora, las cenizas de los donantes se entregaban sin un espacio común de recuerdo. La nueva medida permitirá a las familias rendir homenaje en un lugar institucional.
Además, la ley cubre una parcela que hasta ahora no estaba regulada: la donación de cuerpos que por sus condiciones no son aptos para trasplantes. Cada año, decenas de donaciones de este tipo quedaban en un limbo legal que ahora queda resuelto.
La entrada en vigor de la ley será progresiva. Primero deberá superar los trámites parlamentarios restantes, y posteriormente se desarrollará el reglamento que concrete los aspectos prácticos del registro único y los memoriales. Las universidades catalanas han acogido la noticia con satisfacción, ya que llevaban años reclamando un marco común.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Cataluña aprueba el primer trámite de una ley pionera que regula la donación de cuerpos a la ciencia.
👥 Quiénes son los afectados: Donantes, facultades de Medicina, estudiantes e investigadores.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Un registro único y memoriales para cenizas que acaban con la dispersión actual.
Reconócelo: cocinar la cantidad justa de pasta es casi un arte, y a todos nos sobra de vez en cuando. Pero que no cunda el pánico: desde una tortilla hasta unos muffins salados, hay maneras de reutilizar esas sobras y que parezca un plato nuevo. En lugar de comerla recalentada y triste, vale la pena darle una segunda vida con ideas que apenas necesitan más que un par de huevos y queso rallado. Según recoge Mejor con Salud, la clave está en ver la pasta cocida como un lienzo en blanco, no como un resto. Y créeme, el resultado sorprende.
El verdadero desperdicio está en aburrirse
La pasta sobrante refrigerada pierde textura. Se apelmaza, se seca y calentarla en el microondas no hace milagros. Por eso, la solución no es forzarse a comer lo mismo, sino transformarla en algo completamente distinto. Aquí no hay trucos raros: un par de huevos, queso rallado y una sartén caliente bastan para que nadie recuerde que esa pasta estuvo a punto de ir a la basura.
Lo bueno de las recetas que vienen a continuación es que funcionan igual de bien con espaguetis, macarrones o incluso fussili, y no necesitas más ingredientes que los que ya tienes en la nevera. No hace falta ser chef, de verdad. La mayoría se hacen en menos de 15 minutos, contando el tiempo que tardas en batir los huevos.
Del tupper triste a la fiesta: 6 recetas para resucitar hasta los macarrones más sosos
No voy a enrollarme. Aquí tienes seis formas de aprovechar las sobras, todas probadas y con el punto justo de crunch.
1. Tortilla de pasta. Ideal si te ha sobrado pasta larga (espaguetis o tallarines). Mezcla la pasta cocida con huevos batidos, queso rallado, sal y pimienta. Cocina en sartén antiadherente hasta que quede dorada por ambos lados. Parece una frittata pero con más sustancia. Un puntazo.
2. Buñuelos de pasta. Aquí buscas el crujiente. Puedes usar pasta corta o picar la larga. Mezcla con leche, harina y huevo hasta lograr una masa espesa. Fríe en aceite caliente o, mejor, pásalos por la freidora de aire. En airfryer quedan mucho más ligeros y se hacen en un plis, sin manchar la cocina.
3. Pasta gratinada. Si te sobró pasta con salsa, esta es la tuya. Colócala en una fuente, añade un poco más de tomate o bechamel y corona con queso rallado. Al horno unos minutos y el queso se funde repartiendo la humedad justa. El resultado es como un plato de restaurante, pero hecho en pijama.
4. Ensalada con pasta. La opción fría perfecta. Usa pasta corta (codos, tornillos, dedales), mézclala con tomates cherry, atún, aceitunas y una vinagreta ligera. Si la pasta se ha pegado al salir de la nevera, pásala por un chorro de agua fría. Así las fibras se separan y no sabe a nevera.
5. Minestrone. Una sopa casera con todo lo que tengas y al final añades la pasta sobrante, justo antes de servir. El truco está en no cocerla de más para que no se deshaga. Si usas pasta larga, córtala antes con un cuchillo. Un plato de cuchara que reconforta hasta en agosto, porque el gazpacho no es lo único.
6. Muffins de pasta. La solución de merienda o para llevar al trabajo. Mezcla la pasta con huevo, queso y trocitos de jamón o bacon. Coloca la mezcla en moldes de magdalena y hornea. Al desmoldar, conservan la forma y son un bocado compacto que no necesita cubiertos. Vamos, un invento.
Aquí no hay trucos raros: un par de huevos, queso rallado y una sartén caliente bastan para que nadie recuerde que esa pasta estuvo a punto de ir a la basura.
El único fallo que puedes cometer (y cómo esquivarlo)
No todo es mezclar y listo. Hay un detalle que separa un plato resucitado de uno mediocre: la conservación previa. Para que la pasta sobrante aguante bien, debes guardarla en un recipiente cerrado en la nevera antes de que pasen dos horas desde su cocción. De lo contrario, las bacterias campan a sus anchas y el riesgo de intoxicación es real. Según fuentes de seguridad alimentaria, la pasta refrigerada se mantiene en buen estado unos tres días. Ni uno más. La clave está en no pasarse de cocción. De hecho, si la vas a reutilizar, mejor que esté al dente para que no se deshaga en el segundo asalto.
Y aunque todas estas recetas son un diez, mi consejo es que no te limites: la pasta sobrante es un comodín que admite casi cualquier ingrediente que ande perdido por la nevera. Solo hace falta perderle el miedo a experimentar y tener unos buenos huevos (literalmente).
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: 10-20 minutos según la receta. Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: si preparas los buñuelos en airfryer, pulveriza un poco de aceite en spray al final para un dorado más uniforme.
Si estás pensando en comprar tu primera casa, esto te interesa. El Gobierno está a punto de cerrar un decreto de vivienda que, entre un montón de medidas, recupera una vieja conocida: la desgravación de la hipoteca de la vivienda habitual en el IRPF (el impuesto sobre la renta, el que pagas cada año). No es todavía ley, pero el borrador ya lo incluye y las negociaciones están muy avanzadas, según fuentes cercanas al Ejecutivo. Vamos por partes.
¿Cuánto puedes ahorrar con la deducción de la hipoteca?
A falta de la letra pequeña definitiva, lo previsto es un esquema parecido al que existió hasta 2012. Entonces, la deducción permitía desgravar el 15% del coste total de la hipoteca (capital más intereses) y los gastos relacionados, con un límite máximo de 9.040 euros al año. Esto se traducía en un ahorro de unos 1.356 euros en la declaración de la renta.
El ahorro puede ser de más de 1.300 euros al año, pero la pelota está en el tejado de las negociaciones de última hora.
El Gobierno aún no ha cerrado los nuevos umbrales, pero la voluntad es recuperar la esencia de aquella ayuda fiscal. Se debate, por ejemplo, si se fijará un tope de ingresos o un límite en el número de viviendas en propiedad para poder acogerte.
¿Quién podría beneficiarse? (y las condiciones que se barajan)
La medida está pensada sobre todo para los jóvenes que firmen su primera hipoteca a partir de la entrada en vigor del decreto. El objetivo es aliviar el golpe de los precios disparados y facilitar la emancipación. Pero el Ejecutivo tiene que decidir aún detalles clave: ¿habrá un umbral de renta anual, por ejemplo, no superar 30.000 o 35.000 euros? ¿Se limitará a una única vivienda en propiedad? Lo que sí parece claro es que no será retroactiva: solo las hipotecas nuevas tras la aprobación se beneficiarían.
También se negocia, a petición de Junts, una desgravación para inquilinos y pequeños propietarios, con distintas franjas según el precio del alquiler, para incentivar rentas más bajas. Pero ese es otro capítulo.
Por qué vuelve esta deducción y qué pinta Junts en el decreto
Detrás de este movimiento hay un cálculo parlamentario. El Gobierno necesita los votos de Junts para sacar adelante el paquete de vivienda, después de que los posconvergentes tumbaran la prórroga de los alquileres en abril. Incluir la desgravación de la hipoteca era una de sus exigencias, junto con la exención fiscal para mayores que vendan su casa para pagar una residencia o los incentivos a la rehabilitación.
No es la única baza: el decreto trae también la prórroga de los contratos de alquiler que venzan en 2026 y 2027, la subida al 21% del IVA de pisos turísticos y una regulación estricta del alquiler de temporada y por habitaciones. Un cóctel que Podemos ya ha dicho que votará en contra si se mantienen las ayudas fiscales a propietarios, aunque el Ejecutivo confía en atar una mayoría sin ellos. Al final, la desgravación de la hipoteca se ha convertido en una moneda de cambio para aprobar un decreto que lleva meses en el aire.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El Gobierno recuperará la desgravación de la hipoteca de la vivienda habitual, que desapareció en 2012, aunque los detalles finales aún se negocian.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A los jóvenes que firmen una hipoteca para su primera residencia después de que el decreto entre en vigor, probablemente este verano.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si estabas pensando en comprar, espera a que se publique el texto definitivo para conocer los requisitos exactos y el ahorro real que te correspondería.
Kylian Mbappé y Achraf Hakimi no solo son dos de los mejores laterales y delanteros del planeta. Son hermanos. De esos que no comparten sangre, pero sí confidencias, partidas de PlayStation hasta las tantas y un recuerdo imborrable: una parada en un Carrefour de Trappes en octubre de 2021. Aquel viaje en autobús a Rennes por un temporal que cerró los cielos franceses fue el germen de una de las amistades más sólidas del fútbol moderno. Esta noche, el destino les pone cara a cara en los cuartos de final del Mundial 2026. Francia contra Marruecos. Y la red ya está que arde.
De la carretera de Rennes al escenario más grande
Todo empezó con un refresco y un dulce. Lo ha contado el propio Hakimi incontables veces, y nunca pierde la sonrisa al recordarlo. El PSG tenía que jugar en Rennes el 3 de octubre de 2021, pero el temporal sobre la Bretaña francesa obligó al equipo a viajar por carretera. Mbappé, que ya era estrella pero aún no había dado el salto al Real Madrid, se sentó al lado de aquel marroquí recién llegado y entre kilómetros y confesiones nació un vínculo que ni los traspasos ni las selecciones han podido romper.
“Paramos a repostar y aprovechamos para tomar algo. Allí surgió el chispazo”, recordó el lateral años después. De aquella parada en un Carrefour de Trappes quedó una foto icónica: los dos sentados en el suelo del súper, con una sonrisa de niño pequeño. De la misma manera que otros inmortalizan su primer gol en Champions, ellos sellaron una hermandad. Desde entonces han compartido vestuario, vacaciones en Marruecos y hasta directos en Twitch en los que se pican al FIFA.
Un partido que va mucho más allá del césped
Esta noche no habrá bromas ni risas. O quizá sí, antes del pitido inicial. Luego, noventa minutos en los que uno de los dos se quedará sin poder levantar la Copa del Mundo. La eliminatoria tiene un morbo tremendo porque enfrenta a dos amigos que han construido su relación a ojos del público. Las redes ya hierven con montajes, memes y mensajes de apoyo a ambos. El hashtag #MbappéHakimi es tendencia mundial desde primera hora del día.
Francia llega como favorita, pero los de Regragui ya no se arrugan ante nadie. Mbappé quiere su segundo Mundial consecutivo; Hakimi, convertir a su selección en la primera africana en alcanzar las semifinales masculinas. Y mientras tanto, en la grada o en el palco, seguramente esté echando humo el grupo de WhatsApp que comparten desde aquel viaje a Rennes. Cosas del fútbol moderno.
Cuando el rival es el hermano que elegiste
No es la primera vez que dos grandes amigos se ven las caras en una cita decisiva. Ocurrió con Messi y Neymar, con Iniesta y Xavi como capitanes de Barça y España, y con muchas otras parejas de baile que un día compartieron vestuario. Pero la de Mbappé y Hakimi tiene un componente generacional y de transparencia que la hace especial. No se esconden. Se buscan antes de los partidos, se abrazan al acabar y se dedican mensajes en redes. Ahora, el fútbol les pone en la tesitura más cruel: uno de los dos va a celebrar a costa de la tristeza absoluta del otro.
Siempre nos quedará aquel selfie en el Carrefour de de Trappes.
Esta noche uno ganará y el otro llorará, pero lo que nació en aquella parada de autobús no lo borra ni un Mundial.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Mbappé y Hakimi, hermanos de vida, se enfrentan en cuartos del Mundial 2026 con Francia y Marruecos.
🔥 Por qué arde: La historia de su amistad, nacida en un viaje a Rennes, añade una carga emocional que las redes están devorando.
📲 Lo que viene: Quien gane seguirá soñando con la copa; el otro tendrá que consolar a su hermano viendo los memes.
Si eres personal laboral de la Administración y estás pensando en jubilarte de forma parcial, hay novedades importantes. El Gobierno ha aprobado un Real Decreto-ley que desbloquea la jubilación parcial para los empleados públicos y permite contratar a relevistas temporales con un esquema adaptado a la realidad del sector público.
¿En qué consiste el cambio para la jubilación parcial de los empleados públicos?
Hasta ahora, la reforma laboral exigía que el contrato del relevista fuera indefinido y a jornada completa, un requisito incompatible con los procesos de selección del personal público, basados en los principios de igualdad, mérito y capacidad. Las administraciones no podían convocar una plaza fija de forma inmediata, por lo que miles de expedientes de jubilación parcial quedaron bloqueados durante meses.
Con el nuevo marco legal, las administraciones pueden contratar interinos de sustitución con un contrato temporal específico para cubrir las vacantes que genera la jubilación parcial. La medida, publicada en el BOE, reactiva de inmediato el derecho a la jubilación parcial del personal laboral público y da seguridad jurídica a los organismos de todos los niveles (estatal, autonómico y local).
Cualquier empleado laboral que reúna los requisitos de edad y cotización puede ahora presentar su solicitud sin que la Administración se vea bloqueada por la exigencia del contrato indefinido. En la práctica, el trabajador se jubila parcialmente, reduce su jornada y la parte que deja libre la ocupa un interino mediante un contrato de sustitución a jornada completa hasta que se resuelva la convocatoria de la plaza fija.
Es importante subrayar que la norma afecta exclusivamente al personal laboral, no a los funcionarios de carrera, cuyo régimen de jubilación parcial se rige por otras disposiciones.
Así funciona el nuevo contrato temporal de relevo
El contrato del interino será a jornada completa y de sustitución. La duración no se fija en años, sino que depende del proceso de selección. Termina cuando se nombra al personal fijo que ocupará la plaza o, como máximo, dos años después de la jubilación total del trabajador sustituido.
Si durante ese tiempo se resuelve la convocatoria y se adjudica la plaza, el contrato temporal se extingue automáticamente. De lo contrario, finaliza igualmente al cumplirse los dos años, lo que obliga a la Administración a buscar otra solución y evita interinidades que se alarguen sin control.
Para los interinos que accedan a estos contratos, la experiencia puede ser un primer paso hacia la estabilización, ya que la plaza se convierte en fija a través de la oferta de empleo público. La administración debe acreditar que está tramitando la convocatoria y que ha incluido la plaza en su planificación.
Con el nuevo sistema, el interino tiene un horizonte claro: su contrato termina cuando la plaza se convierte en fija o, como mucho, dos años después de que el titular se jubile por completo.
La obligación de las administraciones: oferta de empleo y plazos
La norma refuerza la planificación. Antes de recurrir al interino, la administración debe intentar cubrir la vacante con personal fijo mediante procedimientos ordinarios. Si no es posible, se permite el contrato temporal, pero con la obligación de incluir la plaza en la oferta de empleo público del ejercicio en curso o, como máximo, del año siguiente.
Además, hay una disposición transitoria hasta el 1 de abril de 2027 que permite agilizar los expedientes paralizados. Durante ese período, se pueden vincular nuevas jubilaciones parciales a contratos fijos a tiempo completo que se hayan formalizado a partir del 1 de abril de 2024, siempre que deriven de ofertas de empleo ordinarias.
Este plazo da un respiro a los departamentos de recursos humanos, que disponen de casi un año para regularizar las solicitudes atascadas y evitar que se pierdan por caducidad. En definitiva, el Gobierno ha dado un paso que aclara el panorama y permite que el relevo generacional en la Administración no se atasque por un desajuste normativo.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitar la jubilación parcial? El personal laboral de las administraciones públicas que cumpla los requisitos de edad y cotización.
¿Qué tipo de contrato firma el relevista? Un contrato temporal de sustitución a jornada completa, vinculado al proceso selectivo de la plaza.
¿Hasta cuándo dura ese contrato temporal? Máximo dos años tras la jubilación total del sustituido, o hasta que se cubra la plaza fija.
¿Dónde se tramita? A través de la administración correspondiente, que debe incluir la plaza en la oferta de empleo público.
Requisito clave: La administración está obligada a planificar la cobertura fija e incluir la plaza en la OEP del mismo año o del año siguiente.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El Gobierno ha aprobado un Real Decreto-ley que permite contratos temporales para cubrir relevos en jubilaciones parciales del personal laboral público.
💶 ¿A quién le interesa? A los trabajadores laborales de la Administración que quieran jubilarse parcialmente y a los interinos que buscan estabilización.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Consultar con tu departamento de recursos humanos si puedes acogerte y estar atento a las ofertas de empleo público de tu administración.
Lamar Odom ha contado por fin lo que pasó en Big Bear. En una entrevista de más de una hora en 'Nothing's Off The Table', la exestrella de la NBA relata su primera infidelidad a Khloé Kardashian, la recaída en las drogas y cómo Kris Jenner apareció con seis todoterrenos para meterlo en rehabilitación. Una confesión que pone patas arriba el drama de las Kardashian una vez más.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. Reaparición de un clásico del drama Kardashian con detalles nunca oídos, drogas, una amante y un rescate de película. El timeline ya está echando humo.
La escapada a Big Bear que lo cambió todo
Lamar no se anda con rodeos. En el programa cuenta que estaba casado con Khloé cuando conoció a otra chica. 'El cerebro adicto es una locura', suelta. La chica le propuso ir a Big Bear, una zona de montaña en California, y él aceptó sin pensarlo. Iba colocado, esnifando y fumando por el camino, hasta que se quedó dormido. La acompañante, asustada, cogió el teléfono y llamó a Khloé para decirle dónde estaban y qué estaba pasando.
El propio Lamar reconoce que no tenía sentido: 'Sé que estoy casado, ella sabe que estoy casado, todo el puto mundo sabe que estoy casado. ¿Qué coño hago yéndome a Big Bear?'. Una pregunta que se hizo tarde, con la cocaína ya encima de la mesa.
Entre líneas de cocaína y un viaje a la montaña, el matrimonio más mediático de los 2010 se fue al garete en una noche.
Lo que vino después es el momento que ha hecho estallar las redes. Lamar volvió a casa de la chica, puso más coca en la mesa y, mientras esnifaba una raya, vio una cabeza asomando por la esquina. 'Lammy', dijo Kris Jenner. La matriarca del clan apareció de la nada con un despliegue de película.
Kris Jenner y el dispositivo de los seis todoterrenos
'Había como seis todoterrenos fuera, sin broma', cuenta Lamar. Kris movilizó un convoy para protegerlo y asegurarse de que no se escapaba. Sin preguntas, sin discusiones, lo metieron directo a un centro de desintoxicación en San Diego. Fue su primera estancia en rehabilitación.
El exjugador de los Lakers asegura que aquel rescate no fue un montaje televisivo, sino una operación real para salvarle la vida. 'Me llevaron sin rechistar. Tuve que ir. Y esa fue mi primera vez en rehabilitación'. Un relato que añade una capa nueva al personaje de Kris, mezcla de madre coraje y manager implacable.
Rehabilitaciones de alto impacto: un patrón Kardashian
A ver, que esto no es nuevo en el universo Kardashian. La intervención de Kris conecta con otros momentos en los que la familia ha tirado de recursos extremos para lidiar con las adicciones de sus parejas. Scott Disick, Rob Kardashian, el propio Lamar… Siempre hay un centro de lujo, un equipo de seguridad y un comunicado controlado. La diferencia aquí es la crudeza con la que Lamar lo cuenta, sin filtros y sin el guión pactado de un reality.
Más allá del morbo, la entrevista aclara un viejo rumor: el de si Lamar se casó con Khloé por fama. Él lo niega tajantemente: 'Eso nunca salió de mi boca. Yo tenía un anillo de campeón de la NBA, jugaba con el mejor de mi generación [Kobe Bryant]. Con Khloé todo encajaba de forma natural'. Un cierre que humaniza un poco a un hombre que ha pasado años en el ojo del huracán.
Si alguien cercano está pasando por un problema de adicción, hay ayuda disponible. En Estados Unidos, SAMHSA ofrece una línea nacional de asistencia en su página oficial.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Lamar Odom, ex NBA casado con Khloé Kardashian, y su suegra, Kris Jenner.
🔥 ¿Cuál es el drama? Lamar confiesa su primera infidelidad con drogas de por medio y el rescate cinematográfico de Kris con seis todoterrenos para ingresarlo en rehabilitación.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la historia tiene todos los ingredientes de un reality de alto voltaje, pero contada en crudo y sin edulcorantes.
Reconócelo: a ti también te han dado miedo esas sartenes de acero que parecen más un arma que un utensilio de cocina. Yo las evitaba como a los lunes hasta que tropecé con un vídeo de Jordi Cruz donde explicaba el truco definitivo para que no se peguen. Y qué quieres que te diga, desde ese día no he vuelto a mirar las antiadherentes con los mismos ojos.
Porque sí, las sartenes de acero tienen fama de ser para chefs o para cocinas con más estrellas que un cielo de agosto, pero el chef de ABaC lo deja claro: “Cuando se entienden bien, se convierten en una de las mejores herramientas de cocina”. Y tiene toda la razón.
El efecto Leidenfrost: lo que nunca te contaron sobre la temperatura ideal
El primer paso que desvela Jordi Cruz es tan simple como precalentar la sartén hasta que llegue a la temperatura justa. ¿Cómo sabes que ha llegado? Con un sencillo test que parece magia: echas unas gotitas de agua y si forman esferas que bailan por la superficie, ya está. Es el efecto Leidenfrost, el momento exacto en el que el acero está lo suficientemente caliente para que los alimentos no se agarren.
Este truco evita que la comida entre en contacto directo con el metal frío y se pegue como un chicle. Sin este paso, por mucho aceite que uses, el filete se quedará adherido sin remedio.
Por qué paciencia es la palabra clave (y el error que casi todos cometen)
Una vez que la sartén ha alcanzado la temperatura correcta, el chef añade una capa fina de aceite y coloca el alimento —da igual si es una pechuga, un filete de pescado o unas verduras— y aquí viene lo contraintuitivo: no lo toques. Dejarlo quieto los primeros minutos es la diferencia entre un sellado perfecto y un desastre. “Darle vueltas antes de tiempo hace que se acabe pegando parte de la comida”, explica Cruz. El alimento forma una costra y se despega solo, sin tirones ni rasqueta.
Y por si fuera poco, otro error clásico es mantener el fuego a tope durante toda la cocción. Jordi aconseja reducirlo una vez que el exterior esté sellado, para tener más control y no quemar lo de fuera mientras lo de dentro sigue crudo. Un gesto que cambia el resultado final más que muchas recetas complicadas.
El acero no es tu enemigo, es un aliado que te pide un poco de intuición térmica y respeto a sus tiempos.
¿Merecen la pena las sartenes de acero? Esto es lo que opina Jordi Cruz
Más allá del truco de cocinado, el chef insiste en que estas sartenes mejoran con el uso: desarrollan una pátina natural que las hace todavía más deslizantes con los años. Y duran toda la vida, literalmente. A diferencia de las antiadherentes que se rayan o pierden propiedades en dos temporadas, una sartén de acero bien cuidada es para siempre. Incluso la limpieza tiene su truco: si quedan restos, basta con verter un chorrito de agua mientras aún está caliente para desprenderlos, y luego jabón suave y estropajo.
En mi cocina, después de seguir estos pasos al pie de la letra, el acero ha dejado de ser un campo de batalla para convertirse en mi sartén de cabecera. Y sí, me arrepiento de no haber hecho caso a Jordi Cruz antes.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: 0 minutos (es un gesto, no una receta). Nivel de dificultad: fácil. Consejo extra: no laves la sartén con estropajos metálicos para no dañar la pátina que tanto te ha costado crear.
Conor McGregor aterriza en Las Vegas con una confianza que asusta, listo para el UFC 329 tras cinco años de calvario.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. Una fractura de peroné que casi lo retira, un exilio de cinco años y un regreso que todo el mundo espera con el hype por las nubes. Si las palabras de ‘The Notorious’ son verdad, el sábado vamos a ver algo más que una pelea.
El hueso que casi le cuesta la carrera y la mente que lo ha rescatado
El 11 de julio de 2021 se rompió todo. McGregor saltó sobre el octágono por última vez y una fractura en el peroné al final del primer asalto lo mandó a un pozo que duró un lustro. Ahora, en la misma fecha, cinco años después, ha vuelto a pisar Las Vegas con una sensación de paz interior que no es habitual en él.
En una entrevista con Brett Okamoto para ESPN, Conor McGregor dejó caer una confesión que no tiene nada que ver con el personaje que se monta para vender. ‘Tienes que cavar hondo para demostrarte a ti mismo que eres quien dices ser’, soltó. Y luego, más claro: ‘Usé esa lesión como motivación. Tuve que hacer un profundo trabajo interno para volver después de una lesión como esa. Ahora puedo demostrar quién soy’.
No es postureo de cara a la cámara. El McGregor que llegó a Las Vegas es un luchador que ha pasado por un infierno personal y ha salido convencido de que el regreso es real. Y los antecedentes no mienten: cuando él da su palabra, suele cumplirla. Dana White ha repetido mil veces que el irlandés es de los pocos que jamás le ha fallado.
Por qué el UFC 329 tiene a medio Twitter conteniendo la respiración
No es solo el regreso de un tipo con un carisma que mueve montañas. Es el regreso de un peleador que, según sus propias palabras, quiere volver a la rutina de antaño: tres combates por año. ‘Me encanta pelear, y la semana de la pelea. Si por mí fuese estaría aquí la siguiente semana, y la siguiente’, afirmó. La UFC se frota las manos porque el negocio necesita a McGregor como el oxígeno.
Pero hay un elefante en la habitación: el contrato. A Conor le quedan dos peleas en su contrato actual y, aunque él se muestra optimista, la rumorología apunta a que podría querer ser agente libre. Él lo ha zanjado con la ambigüedad justa: ‘Yo propongo mi parte y la UFC la suya, así que después del sábado hablaremos. Soy optimista de que ese será el caso’. Así que el UFC 329 no es solo un combate: es una negociación en vivo y en directo.
El regreso de McGregor no se mide en victorias ni en récords. Se mide en la capacidad de reinventarse tras tocar fondo y demostrar que el personaje no deja de ser real.
Mientras tanto, en Las Vegas, la ciudad ya palpita y las apuestas arden. El aura de McGregor sigue intacta: cada vez que pisa la báscula, el mundo se para.
La lección de humildad que esconde la verborrea de McGregor
Pocos regresos en la UFC han estado envueltos en tanta expectativa y en tanto trabajo psicológico detrás de las cámaras. Casos como los de Dominick Cruz o Cain Velasquez demostraron que una lesión grave no es solo física: es una guerra mental que puede durar años. McGregor lo ha contado sin tapujos y eso es, precisamente, lo que está comprando medio internet.
Lo que diferencia a ‘The Notorious’ del resto es su capacidad para capitalizar el drama y convertirlo en hype. Esta vez, sin embargo, hay un punto de vulnerabilidad genuino que conecta con el aficionado de a pie. La mayoría de los analistas cree que el irlandés no solo busca el triunfo, sino cerrar una etapa con una victoria que le dé poder de negociación de cara a su futuro contractual. Y eso añade tensión a cada golpe que va a lanzar el sábado.
Si gana, el cielo es el límite. Si pierde, la leyenda se reconstruirá una vez más. McGregor nunca ha sabido vivir en la zona gris. Por eso, lo único seguro es que este fin de semana habrá fuegos artificiales. Y nosotros, con las palomitas listas.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Conor McGregor vuelve al octágono en el UFC 329 tras superar una fractura de peroné en 2021 y un largo proceso de recuperación mental.
🔥 Por qué arde: Su confesión sincera sobre el trabajo interno y el misterio de su contrato han incendiado las redes y las quinielas.
📲 Lo que viene: Tras el combate del sábado, negociación en vivo: si gana, la UFC tendrá que hacer un esfuerzo titánico para retenerlo.
Confieso que cada vez que entro a Zara en plenas rebajas igual me tiembla un poco el bolsillo. Y no por el dinero, sino por el autocontrol, que sé que voy a encontrar algo que no necesito pero que voy a comprar igual. Esta semana, en las terceras rebajas, el chollo tiene nombre y apellido: un vestido blanco boho-chic que ya está por 19,98 euros.
El vestido en cuestión es una de esas piezas que elevan cualquier look sin esfuerzo. Tiene un corte recto y holgado, volantes generosos y un escote en V tipo halter que estiliza de verdad. La tela es tan fluida y fresca que dan ganas de ponérselo hasta para estar por casa. Vamos, que no hay excusa para no llevarlo a todas horas.
Lo bueno es que, con tres bajadas de precio, este diseño ha pasado de 49,99 euros a 19,98 euros. Un 60% de descuento que, como comprenderás, hace que las tallas vuelen. Que Zara active las terceras rebajas tan pronto es una señal de que el stock se mueve rápido, y esta prenda en concreto ya ha demostrado ser una de las más buscadas.
Por qué este vestido es un acierto seguro (y no solo por el precio)
A mí lo que me conquista es esa vibra entre ibicenca y Chloé, pero sin pretensiones. El blanco roto es justo el punto medio entre el crudo cálido y el blanco nuclear que tanto vemos. Favorece a todos los tonos de piel y encaja con el moreno de julio y con la palidez de septiembre. Así que sí, es un todoterreno.
El corte tiene ese punto amplio que se agradece en los días de calor, pero los volantes y el detalle del escote halter le dan forma sin necesidad de apretar nada. No es un saco de patatas: es un vestido con intención. Y ese tipo de intención, para mí, vale mucho más que el precio.
Este vestido consigue lo más difícil en moda low cost: parecer caro a simple vista.
Y si hablamos de versatilidad, mejor aún. He visto en redes a chicas llevarlo con sandalias planas tipo pala para un aire mediterráneo, o con unas botas cowboy para esa transición del verano al otoño que tanto mola. Incluso con una chaqueta de punto finita encima, queda ideal.
Cómo combinarlo para que parezca de lujo (sin que la cartera sufra)
Si quieres darle un subidón, el truco está en los complementos. Unas sandalias de piel en color camel o negro suben el nivel aí de inmediato. Yo he fichado unas Castañer rebajadas en El Corte Inglés que son el match perfecto: aire minimal pero con ese rollo artesanal que nunca falla. Están a 130 euros, aunque originalmente costaban 185. No es un chollo de 20 euros, pero le da al vestido un empaque que parece de firma.
Pero no hace falta gastarse un dineral. Unas alpargatas de cuña bajita o unas sandalias de tiras del mercadillo veraniego también funcionan. El vestido es tan noble que te perdona cualquier combinación. Añade un bolso de rafia y ya sales directa a un brunch en Formentera (o al bar de la esquina, que también es plan).
Y mira que yo soy de las que piensa que un vestido blanco siempre suma, pero este tiene un toque especial. Los volantes no son exagerados, el bajo se mueve con gracia y el tejido es de esos que no se arrugan con mirarlos. Vamos, ideal para llevar en la maleta sin preocuparte de la plancha.
¿Esperamos una cuarta rebaja o nos lanzamos ya?
He visto cómo Zara ha ido marcando los precios en esta temporada y, la verdad, 19,98 euros para un vestido de esta calidad de diseño es un precio difícil de batir. Podría bajar un par de euros más si se queda estancado en tallas sueltas, pero yo no me arriesgaría: cuando algo cunde, se agota. Mi recomendación: si te gusta y está tu talla, cómpralo ya.
En resumen, no es solo una ganga, es uno de esos vestidos que te cambian el verano. Fresco, ponible y con un puntazo bohemio. Con las terceras rebajas, Zara lo ha puesto a tiro de piedra. Así que ya sabes, corre.
🛒 Directo al grano
Precio: 19,98 € (antes 49,99 €). Dónde encontrarlo: en Zara, tanto en tienda física como en su web oficial. La tercera rebaja sigue activa, pero las tallas se agotan a toda velocidad.
A Warner se le ha ido la mano con el épico. El nuevo tráiler de Dune: Parte Tres promete oscuridad, caos y el regreso de Chani.
El adelanto que Warner Bros. ha soltado este 9 de julio no es otra cosa que el golpe definitivo para recordarte que la trilogía de Denis Villeneuve cierra en diciembre con una guerra santa, clones y una Zendaya dispuesta a derribar al emperador que le rompió el corazón.
El tráiler —mucho más generoso que el teaser de marzo— ya nos ubica 17 años después del golpe de Paul Atreides. Ahora convertido en un mesías intergaláctico con las manos teñidas de miles de mundos, el joven que vimos ascender se enfrenta a las consecuencias de su propia yihad.
Lo que esconde el desierto: qué nos cuenta el tráiler
La primera bofetada viene de Chani. Zendaya reaparece con una líneaque no es otra que una puñalada: «Me prometiste que nunca tomarías el poder en tu nombre». Mientras, Paul lidia con un clon de Duncan Idaho —Hayt, interpretado por un Jason Momoa de vuelta— que llega con una propuesta de paz tan envenenada como todo lo que rodea al emperador.
Pero el verdadero villano asoma con la cara de Robert Pattinson. Scytale planea un «cambio de régimen» y el tráiler nos planta delante de una conspiración que huele a final trágico. La acción se concentra en una Arrakis consumida por la guerra y en escenas que Villeneuve ha rodado con una paleta cromática aún más lúgubre que en las entregas anteriores.
Villeneuve se la juega con un final más amargo
Que el director apueste por un tono más sombrío no sorprende a quien conozca Dune Messiah, la novela de Frank Herbert en la que se basa. Es una obra introspectiva, mucho menos explosiva que el viaje del héroe de la primera mitad de la saga. Aquí no hay montaje de entrenamiento ni redención fácil: la trilogía se despide con un Paul Atreides consciente de que ya no tiene vuelta atrás.
Warner la lanza además en un fin de semana de diciembre que va a arder. Avengers: Doomsday espera en la cartelera y la taquilla va a ser un campo de batalla digno de Arrakis. Pero Villeneuve no se ha echado atrás; ha metido más secuencias de acción de lo que pedía el material original, consciente de que los cines piden espectáculo.
Si Dune: Parte Dos fue el ascenso, esta tercera entrega es el funeral del héroe.
El peso de cerrar la trilogía (y de paso, el legado de Frank Herbert)
El elenco sigue siendo descomunal: Timothée Chalamet, Florence Pugh, Rebecca Ferguson, Anya Taylor-Joy, Javier Bardem y Charlotte Rampling acompañan al torbellino que ya son Zendaya y Pattinson. La apuesta de Villeneuve es arriesgada: transformar la fantasía mesiánica en una pesadilla política con ecos muy actuales, pero sin perder la escala visual que hizo de las dos primeras entregas un fenómeno.
La sensación al ver el tráiler es que el director canadiense cierra su etapa en el desierto apuntando más alto que nunca. Y lo sabe: justo después se marcha a reinventar a James Bond para Amazon, así que la despedida no va a ser tibia.
Habrá que esperar hasta el 18 de diciembre de 2026 para descubrir si la ambición se sostiene. Por ahora, el tráiler cumple lo que promete: una invitación a un universo oscuro, lleno de traiciones y sin héroes de libro.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Warner ha lanzado el tráiler oficial de Dune: Parte Tres y se confirma la vuelta de Chani.
🔥 ¿Por qué importa? Villeneuve cierra la trilogía con una historia mucho más oscura que las dos primeras.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si has seguido la saga, el 18 de diciembre tienes una cita en el cine; si no, igual te pierdes una de las mejores trilogías de sci-fi modernas.
Pagar 100 euros a un desconocido de Wallapop para que taladre tus gafas de 329 euros nunca fue una gran idea. Ahora Meta te lo recuerda con un bloqueo que convierte la cámara en pisapapeles. Si has sucumbido al hack viral de las Ray-Ban Meta, prepárate: la última actualización obligatoria te caza y te deja sin grabar para siempre.
La compañía, harta de ver en TikTok a listos que destripan el LED de grabación, ha desplegado un parche mundial que detecta manipulaciones físicas. Según informa Hipertextual, el sistema va más allá de los avisos anteriores, que impedían grabar si tapabas el indicador. Ahora, si has roto el cristal, taladrado la bombilla y puesto un recambio para que el sensor no se entere, lo vas a notar en la cartera.
Qué hace exactamente esta actualización (y por qué no es ninguna broma)
Desde principios de julio, todas las Ray-Ban Meta reciben una actualización de firmware que no puedes saltarte. Una vez instalada, el sistema analiza si el LED ha sido manipulado. Si detecta que sí, la cámara se desactiva para siempre. Ni reinicios ni restauraciones: el bloqueo es permanente por software. Las gafas seguirán funcionando para llamadas, la IA integrada y los altavoces, pero olvídate de hacer fotos o grabar vídeo. La cámara se convierte en un adorno caro sin posibilidad de reparación oficial.
El método de hackeo, que costaba unos 100 euros en anuncios de Vinted o Wallapop, era bastante rudimentario: rompían el cristal, taladraban la bombilla del LED, limpiaban los restos y colocaban un cristal nuevo. El sensor de luz quedaba intacto, por lo que el software creía que el indicador seguía funcionando. Y la gente grababa en el metro como si nada.
El drama silencioso de Reddit y la letra pequeña que nadie leyó
Ahora, los que picaron empiezan a temblar. En foros como Reddit se mezclan las quejas, las risas y un puñado de hilos preguntando si se puede revertir el bloqueo. La respuesta corta: no. Meta no ha explicado cómo detecta la manipulación, pero el hecho de que el parche sea obligatorio y no se pueda desinstalar deja poco margen. La pregunta del millón es si realmente funciona o es un farol para asustar.
Por cada vídeo de «mira cómo pirateo mis Ray-Ban», Meta responde con esta decisión drástica. Y tiene lógica: si no lo hacen, se enfrentan a demandas de privacidad por grabaciones encubiertas. Pero la compañía también se guarda un as en la manga: quizá el bloqueo no sea técnicamente infalible, pero el mensaje es claro: te la jugaste y nosotros ponemos las reglas.
Pagar por convertir unas gafas en un espía cutre te sale barato hasta que la empresa decide convertir tu hardware en un ladrillo.
Análisis: el precio de convertir unas gafas en un dispositivo de vigilancia de bolsillo
No es la primera vez que un gadget con cámara levanta ampollas por la privacidad. Google Glass fracasó en parte porque la gente temía ser grabada sin permiso. Las Snap Spectacles optaron por luces muy visibles. Meta intentó una solución híbrida: LED obligatorio y sensores de bloqueo. Pero la picaresca siempre encuentra grietas.
El verdadero problema no es el hack, sino lo que implica este bloqueo remoto. Si Meta puede desactivar componentes de tus gafas de por vida por una manipulación física, ¿hasta dónde podría llegar con otros dispositivos? De momento, las Ray-Ban Meta se convierten en el primer wearable con castigo irreversible. La ironía es que Meta vende estas gafas como un dispositivo de privacidad consciente, con luz siempre encendida. El hack demuestra que la tecnología es tan segura como el vecino que sepa usar un taladro. Mientras tanto, en Wallapop los mismos que ofrecían el apaño ahora venden gafas 'con el LED intacto' por si quieres quitarte el problema de encima.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. Meta no solo parchea un hack, blinda su ecosistema con una decisión que asusta tanto como convence. La privacidad se toma en serio, pero el bloqueo permanente huele a ultimátum. Puntuación alta porque a partir de hoy comprarte unas Ray-Ban Meta incluye una cláusula no escrita: si te pasas de listo, te quedas sin cámara para siempre.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Meta despliega una actualización obligatoria que inutiliza la cámara si detecta manipulación del LED.
🔥 ¿Por qué importa? Por primera vez, un wearable castiga la piratería con un bloqueo irreversible, marcando un precedente en control remoto.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si tenías ganas de piratear tus Ray-Ban, mejor no; si no, es un aviso de hasta dónde puede llegar el control del fabricante.
IlloJuan ha vuelto a dar la campanada, pero esta vez no por un clip viral ni por un torneo. El streamer malagueño ha decidido ponerle cifras —o casi— a una de las preguntas más repetidas en internet: ¿cuánto paga a Hacienda y se muda a Andorra o no?
La red echa humo desde que IlloJuan se sentó en Universo Calleja para soltar varias verdades como puños. Sin dar un número exacto, reconoció que la cantidad que le pasa a la Agencia Tributaria es “muchísima” y que el porcentaje de impuestos sobre sus beneficios es objetivamente alto. Como puedes ver en su canal oficial de Twitch, la comunidad no habla de otra cosa.
Qué ha dicho IlloJuan (y en qué programa)
La confesión llegó durante su participación en el último episodio de Universo Calleja, el programa de Jesús Calleja donde las celebridades se sinceran entre montañas. IlloJuan, sin pelos en la lengua, admitió que tributar en España le supone un pellizco importante, pero no piensa mover su residencia a Andorra.
Cuando Calleja le preguntó por la posibilidad del éxodo fiscal, el streamer fue tajante. “No me compensa”, vino a decir. Y argumentó que su felicidad pasa por seguir cerca de su familia y amigos, aunque eso implique pagar más impuestos. Una postura que, a estas alturas, ya es marca de la casa.
No se va a Andorra: la explicación de IlloJuan
El debate sobre los streamers que empaquetan hacia el Principado lleva años coleando. Nombres como El Rubius o TheGrefg ya dieron el paso en su día, buscando una fiscalidad más favorable. IlloJuan siempre ha sido la excepción que confirma la regla.
En el directo, el malagueño dejó claro que, no tiene intención de mudarse ni ahora ni en el futuro. Su calidad de vida pesa más que cualquier ahorro fiscal. De hecho, bromeó con que prefiere “seguir siendo el tonto que paga” antes que sentirse infeliz en una burbuja de dinero.
Lo curioso es que IlloJuan ya había insinuado algo parecido en ocasiones anteriores, pero esta vez fue a pecho descubierto. Y el clip, como era de esperar, se ha viralizado en cuestión de horas. Medio Twitter ha aplaudido su coherencia, mientras otro sector le recuerda que “con lo que ganas, tampoco es para tanto”.
El eterno debate de los streamers y la residencia fiscal
La decisión de IlloJuan reaviva una conversación que la comunidad de internet tiene cada seis meses: ¿es moral que los creadores se marchen a Andorra? Aquí no vamos a hacer de jueces, pero sí a poner contexto. En España, los tramos más altos del IRPF pueden superar el 45%, mientras que en el Principado el tope ronda el 10%. La diferencia es abismal.
Sin embargo, el movimiento no sale gratis: mudarse a Andorra exige pasar allí al menos 183 días al año, demostrar arraigo y, muy a menudo, lidiar con críticas de quienes lo ven como una deslealtad. IlloJuan ha decidido que no quiere ese ruido y se planta en España con su factura fiscal.
La historia nos muestra que cada año algún gran nombre se convierte en “streamer andorrano” y el revuelo se repite. Pero IlloJuan, con su coherencia a prueba de bombas, rompe el molde: prefiere ser el héroe local que se queda, aunque Hacienda le pase una factura de las que duelen. No es la primera vez que lo dice ni será la última. Y tú, ¿qué opinas: coherencia o cabezonería?
IlloJuan elige pagar una millonada a Hacienda y quedarse en España, demostrando que para él la felicidad no entiende de paraísos fiscales.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6/10. La polémica sobre Andorra es un clásico que nunca muere, y la sinceridad de IlloJuan ha puesto el debate otra vez en la mesa. Eso sí, siendo él un irreductible, el drama se mantiene en un tono más de admiración que de trifulca — quizá por eso no ha llegado a escándalo.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: IlloJuan, el streamer malagueño que nunca se ha planteado mudarse a Andorra.
📲 En qué red social ha pasado: El clip nació en Twitch, durante su entrevista en Universo Calleja.
🔥 Por qué es viral: Porque ha puesto cifras (o casi) a lo que paga a Hacienda y ha zanjado cualquier rumor de mudanza con una honestidad que pocos se atreven a mostrar.
Si esperabas que los 4.700 millones de euros extra prometidos para Cataluña llegaran este año, olvídate por ahora. Junts ha frenado en seco el nuevo modelo de financiación autonómica pactado entre el Govern de Salvador Illa y ERC. La razón: según sus cálculos, Cataluña apenas ingresaría 200 millones netos, una cifra muy alejada de la promesa inicial.
Indignómetro
Nivel de impacto social: 8/10. La decisión de Junts bloquea una reforma que afecta directamente a los presupuestos autonómicos y a la capacidad de la Generalitat para sostener servicios públicos. La parálisis legislativa pone en jaque a más de 7 millones de catalanes.
El desacuerdo que bloquea el nuevo modelo de financiación
El pasado mes de enero, Pedro Sánchez y el líder de ERC, Oriol Junqueras, sellaron en La Moncloa los términos del nuevo sistema de financiación autonómica. Anunciaron que Cataluña recibiría 4.700 millones de euros extras gracias al principio de ordinalidad que la situaría como la tercera comunidad que más recibe. Pero el dinero no fluirá sin reformar la Ley Orgánica de Financiación de las Comunidades Autónomas (la LOFCA), y esa reforma exige una mayoría en el Congreso que hoy no está garantizada.
Junts ha dejado claro que votará en contra. Para los neoconvergentes, el acuerdo no es un nuevo modelo, sino un apaño que apenas inyecta 200 millones netos a Cataluña. Según sus cuentas, del paquete de 21.000 millones extra que el Estado repartiría entre las autonomías, Cataluña deberá aportar 4.500 millones. Restando, quedan 200 millones, muy lejos de los 4.700 millones prometidos. “Por dignidad, basta”, sentencian fuentes de la dirección del partido de Carles Puigdemont.
¿Por qué Junts se planta y qué exige realmente?
Los de Puigdemont reivindican el concierto económico a la vasca, con la ‘llave de la caja’ en manos catalanas. Recuerdan que en agosto de 2024 Marta Rovira, entonces líder en funciones de ERC, vinculó la investidura de Illa a un “concierto económico” y a la “soberanía fiscal”. Desde entonces, la ambición se ha ido diluyendo hasta este pacto que consideran “aguado” e insuficiente.
El déficit fiscal catalán, que cifran en 28.000 millones anuales, es el argumento de fondo para rechazar cualquier solución que no otorgue a Cataluña el control total de sus impuestos. Junts cree que Illa no se atreve a enfrentarse a su partido para exigir ese trato diferenciado, y por eso mantiene un “no” rotundo.
El impacto en Cataluña y el pulso político en el Congreso
Mientras Junts mantiene el bloqueo, Illa y Junqueras presionan públicamente. El president pidió el lunes pasado “que no nos entorpezcamos” y el líder de ERC tildó de “estéril” la pelea entre partidos independentistas. Ambos apelan a la “responsabilidad” para que Cataluña no pierda esos 4.700 millones que, insisten, son vitales para los servicios públicos.
Sin embargo, el pulso va más allá del dinero. ERC necesita que la reforma de la LOFCA salga adelante para asegurar la quita de deuda de 17.104 millones ya pactada y para avanzar en la cesión del IRPF, otro punto clave de su acuerdo de investidura. Sin Junts, todo este entramado está en el aire.
La promesa de una financiación millonaria para los servicios públicos catalanes se ha reducido a apenas 200 millones netos, según los cálculos de Junts.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Junts rechaza el nuevo modelo de financiación pactado por Illa y ERC porque, según sus cuentas, Cataluña solo ingresaría 200 millones netos.
Por qué te importa: El bloqueo impide que Cataluña reciba fondos extra para sanidad, educación y otros servicios públicos que estaban prometidos para este año.
A quién afecta: A todos los ciudadanos de Cataluña que dependen de unos servicios públicos que necesitan financiación urgente.
Hacia dónde vamos: Sin el voto de Junts, la reforma de la LOFCA está estancada; la presión sobre los partidos independentistas y la negociación con Madrid definirá los próximos movimientos.
Hiroki Totoki, CEO de Sony, ha vendido más de la mitad de sus acciones. Lo hizo el 3 de julio, dos días después de que PlayStation anunciara que en 2028 enterrará los discos. El movimiento, limpio a ojos de la SEC, huele a chamusquina en el resto del mundo.
El 'cabreo cósmico' estalló en cuestión de minutos: mientras la comunidad digería el adiós al formato físico, su presidente se deshacía del 56,5% de sus participaciones por unos 4,73 millones de dólares. El formulario SEC/Form 4 no deja lugar a dudas —y tampoco ilegalidad alguna—, pero la secuencia temporal convierte cualquier defensa en un chiste malo.
El dinero no espera: la venta que incendió Twitter
El comunicado de PlayStation sobre el cese de la producción de discos llegó el 1 de julio. 48 horas después, Totoki y otros dos ejecutivos vendieron al mismo precio y el mismo día. Las acciones, lejos de hundirse, subieron tras el anuncio, así que la jugada fue rentable en todos los frentes. Legal, sí. ¿Estética? Cero.
La CNMV japonesa ya tiene sus ojos puestos en esta clase de movimientos corporativos, pero el caso de Totoki es un paseo por el lado seguro de la ley: la información ya era pública, y la venta fue posterior. Si hubiera liquidado antes del anuncio, estaríamos hablando de otra cosa. Aquí el delito es de imagen, no penal.
Totoki no ha hecho nada ilegal, pero ha conseguido que media comunidad sospeche que la desconexión entre la directiva y los jugadores es ya una falla tectónica.
¿Es la primera vez que un directivo hace caja en pleno terremoto reputacional? Para nada. Lo insólito es el porcentaje: el 56,5% no es un recorte, es una desbandada con todas las letras. Y si dos ejecutivos más siguieron el mismo guion, la 'coordinación' se lee casi como una estrategia premeditada ante el fin de los polímeros ópticos.
La moral se fue de vacaciones
El adiós a los discos en 2028 deja claro hacia dónde mira PlayStation: suscripciones, nube y alquiler perpetuo. Pero mientras los jugadores debaten sobre preservación y segunda mano, el CEO se baja del barco con la cartera llena. La confianza es difícil de construir y se rompe en un clic. Y aquí, el clic fue un formulario bursátil.
La realidad es que la cotización de Sony aguantó el tirón y hasta ganó terreno. Eso hace que el enfado en redes parezca ruido, pero la desconexión entre la cúpula y la base es el verdadero problema. Cosas que pasan en julio.
¿Se puede gobernar una compañía sin el beneficio de la duda?
No es la primera vez que una decisión antipática de PlayStation viene acompañada de un movimiento financiero incómodo. Sin ir más lejos, el cierre de Japan Studio o la reestructuración de PS Plus ya dejaron heridas similares. La diferencia es que ahora hay una fecha concreta —2028—, un porcentaje demoledor y un CEO que parece haber calculado el riesgo reputacional como daño colateral aceptable.
Si algo enseña este movimiento es que la legalidad no basta para mantener la confianza del jugador. Sony necesitará algo más que un argumentario de 'todo conforme' para que la próxima keynote no huela a humo. La pregunta que queda en el aire es si Totoki seguirá al frente cuando llegue 2028 o habrá soltado amarras mucho antes.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. La noticia ha prendido fuego en redes, aunque la realidad financiera es menos peliculera. Totoki no se ha saltado ninguna ley, pero el timing hará que más de uno mire con lupa las próximas decisiones de PlayStation. Prepárate para los memes.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El CEO de Sony liquidó el 56,5% de sus acciones justo después del adiós al disco físico.
🔥 ¿Por qué importa? Porque confirma que la directiva prioriza el bolsillo antes que el sentimiento del usuario.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? La jugada fue legal, pero la falta de tacto agranda la brecha entre Sony y los jugadores.
Justo un día antes de que el equipo al completo de 'La Revuelta' inicie sus merecidas vacaciones, el plató del programa se vistió de gala para recibir virtualmente a un icono mundial que trasciende cualquier frontera. La gran protagonista indiscutible de la noche fue Shakira, quien cumplió finalmente una promesa de asistencia que llevaba gestándose desde los primeros compases del formato.
David Broncano, habitual conductor del espacio de entrevistas, no pudo ocultar la enorme expectación que rodeaba a esta conexión internacional. El presentador preparó el terreno para la aparición de Shakira con una mezcla de nerviosismo palpable y emoción genuina frente a las cámaras. Sabía positivamente que estaba a punto de ofrecer a su público un momento televisivo irrepetible.
Para dar paso a la aclamada artista, el comunicador pronunció unas palabras que desataron la locura absoluta entre el público presente en las gradas del teatro. Broncano expresó textualmente: "Hay una llamada muy importante. Vaya llamada. Estoy nervioso. Llevamos meses con esto... yo creo que es mentira. Hoy en 'La Revuelta' tenemos una llamada muy especial y esperemos que esto abra una puerta para vernos en persona. Desde un país extranjero, más allá del océano, en conexión directa por videollamada.... ¡Shakira!".
Las confesiones desde Boston y el rotundo éxito del himno oficial
Las confesiones desde Boston y el rotundo éxito del himno oficial | Fuente: RTVE
Una vez establecida la conexión de vídeo, Shakira demostró su cercanía y naturalidad al confesar abiertamente ser "muy fan" del programa que emite TVE cada noche. La artista colombiana explicó a los espectadores que se encontraba en la ciudad de Boston, una de las paradas estratégicas dentro de su exitosa e intensa gira por Estados Unidos.
💥 Shakira regresa a España | LAS MUJERES YA NO LLORAN
Pocas veces ha gritado ENTRADAS el público tan fuerte
📌 Fechas Estadio Shakira (Madrid) SHAKIRA – LAS MUJERES YA NO LLORAN
Durante la conversación con el presentador, Shakira compartió que su estancia norteamericana le ha dado la oportunidad de disfrutar de varios partidos del Mundial en directo. Su vinculación con este importante torneo deportivo va mucho más allá de ser una simple aficionada en las gradas, ya que ella es la encargada de poner voz al himno oficial de la competición, titulado 'Dai Dai'.
Este tema musical, descrito como sumamente pegadizo por la crítica, no ha dejado de cosechar éxitos desde la fecha de su lanzamiento, logrando batir récords mundiales de reproducciones y alcanzando el ansiado número 1 en las principales listas. El broche de oro a este triunfo llegará el próximo 19 de julio, fecha en la que Shakira interpretará la canción en directo durante la ceremonia de clausura. Este evento de magnitud global tendrá lugar en el espectacular MetLife Stadium, situado en Nueva Jersey, muy cerca de Nueva York.
Los detalles exclusivos de los esperados conciertos en Madrid
Los detalles exclusivos de los esperados conciertos en Madrid | Fuente: RTVE
Además de repasar su innegable éxito en el continente americano, la entrevista televisiva sirvió para conocer de primera mano los planes futuros de Shakira en España. La cantante dejó muy claro que atraviesa un momento vital y profesional muy bonito, pero mira hacia el horizonte con enorme entusiasmo. El foco principal de sus próximos meses de trabajo está puesto íntegramente en nuestro país.
Entre los meses de septiembre y octubre, Shakira tiene agendados 12 grandes conciertos en Madrid, un ambicioso proyecto en directo que la tiene "muy ilusionada". La demanda de entradas y el cariño del público español son tan extraordinarios que la propia artista admitió frente a Broncano tener "ganas de hacer más" actuaciones en la capital, dejando la puerta abierta a posibles ampliaciones de su calendario.
Para tranquilizar a sus incondicionales seguidores, la ganadora de cuatro premios Grammy reafirmó su absoluto compromiso con el público europeo. Mirando directamente a la cámara de su dispositivo, Shakira aseguró: "Tengo muchas ganas de estar en España, lo vamos a pasar genial. Hace tanto que no voy a Madrid que creo que va a ser increíble. Es una de las ciudades más increíbles de Europa ".
La promesa musical de Shakira que revolucionará la capital europea
El altísimo nivel de exigencia de Shakira sobre las tablas es de sobra conocido, y para esta nueva etapa de su gira mundial no escatimará en recursos escénicos. La cantante colombiana se está esforzando al máximo durante los ensayos para devolver a sus millones de seguidores todo el apoyo incondicional que le han brindado durante estos últimos años.
Para elevar las expectativas de los futuros asistentes, detalló parte del inmenso trabajo que está realizando actualmente entre bambalinas. Shakira adelantó a los espectadores su contundente plan de acción: "Esto es único. Estoy haciendo cambios al show para hacerlo más espectacular, voy a tener artistas invitados... Voy a tirar la casa por la ventana".
Aunque prefirió mantener en el más estricto secreto los nombres de dichos invitados para no estropear las sorpresas preparadas, sí quiso regalar una exclusiva sobre el repertorio seleccionado. Confirmó de manera oficial que sobre el imponente escenario madrileño interpretará 'Te dejo Madrid', uno de los temas más icónicos de su extensa discografía. Anticipando la reacción del público al escuchar los primeros acordes, Shakira afirmó con rotundidad: "Eso va a sonar increíble".
La inesperada interrupción telefónica y la cómica reacción en directo
La inesperada interrupción telefónica y la cómica reacción en directo | Fuente: RTVE
A pesar de los grandes anuncios musicales, el instante más viral y comentado de la noche no estuvo relacionado con la música, sino con la tecnología y los imprevistos propios del directo. En plena entrevista, mientras Shakira explicaba apasionadamente sus futuros planes profesionales, el sonido de una llamada entrante en su teléfono móvil interrumpió bruscamente la charla.
Lejos de perder la compostura profesional, la invitada internacional manejó la incómoda situación con una altísima dosis de humor. Explicando lo que estaba sucediendo al otro lado de la pantalla, Shakira relató: "Ya colgué. Colgué dos veces, persistente, No se ve quién me llama, ¿no?". Pero la verdadera anécdota visual estaba ocurriendo justo a sus espaldas en ese preciso instante.
Mientras ella intentaba continuar con normalidad la videollamada, una mujer apareció en el plano caminando a gatas por detrás de su silla. Al darse cuenta de lo surrealista de la imagen, la cantante comenzó a reírse sin poder parar. Se trataba de Diana, la asistente personal de Shakira, quien había optado por tirarse al suelo e intentar colgar el teléfono sin obligar a la artista a pausar su intervención televisiva.
Este inesperado y cómico momento desató las sonoras carcajadas en el plató de 'La Revuelta'. Para cerrar esta divertidísima anécdota que ya forma parte de la historia de TVE, David Broncano se dirigió a las dos mujeres con total complicidad y sentenció: "Os agradezco el momento porque ha estado muy guapo".
¿Sabías que tus ahorros tributan casi el doble en España que en la media europea? Un estudio reciente del Instituto de Estudios Económicos (IEE) y la Asociación Española de Asesores y Planificadores Financieros (EFPA) pone cifras a esa realidad: la tributación efectiva del ahorro en nuestro país alcanza el 22 %, frente al 14 % de la UE.
Esa diferencia, aparentemente técnica, tiene un impacto directo en el bolsillo de millones de hogares. Cada euro que inviertes en fondos, acciones o depósitos rinde menos después de impuestos, lo que lastra la capacidad de las familias para construir un colchón financiero sólido.
¿Por qué pagas más impuestos por tus ahorros?
El sistema fiscal español aplica un tipo marginal máximo del 30 % a las rentas del ahorro en el IRPF, según el estudio del IEE y EFPA. Esta cifra supera en 12 puntos el promedio de la Unión Europea (18 %). En la práctica, significa que, para ganancias superiores a 200.000 euros, Hacienda se queda con casi un tercio del beneficio.
La tributación efectiva, que recoge el impacto real de deducciones y tramos, se sitúa en el 22 %, muy por encima del 14 % de la media comunitaria y del 16 % de la OCDE. Así lo concluye el el informe que firman ambas entidades. Un castigo fiscal que no solo afecta a grandes patrimonios: cualquier pequeño inversor que busque un rendimiento extra por sus ahorros lo nota en la declaración de la renta.
Así tributa cada producto financiero
El estudio detalla cómo varía el gravamen según el vehículo de inversión. Aquí tienes las diferencias más relevantes:
Inversión bursátil (renta variable): soporta una tributación efectiva del 29 %, mientras que en la UE la media es del 22 % y en la OCDE del 21 %.
Fondos de inversión: tributan al 27 %, superando el 21 % de la media europea y el 24 % de los países de la OCDE.
Depósitos y bonos públicos: los instrumentos más conservadores llegan al 30 % de tributación efectiva, situando a España entre los países con mayor presión fiscal sobre el ahorro prudente.
Planes de pensiones: en la fase de aportación ofrecen una neutralidad inicial (0 %), pero carecen de los incentivos fiscales reales de otros países europeos, donde el tipo efectivo medio puede ser incluso negativo (-23 %). Además, en España el rescate tributa como rentas del trabajo, no del ahorro, lo que penaliza la jubilación.
Con estos datos, los expertos alertan de que la carga fiscal frena la capacidad de las familias para canalizar recursos hacia la inversión productiva y la previsión a largo plazo.
Propuestas para aliviar la carga fiscal (y cómo aprovecharlas)
El IEE y EFPA no solo diagnostican: proponen una batería de reformas urgentes para revertir la situación. Entre las más destacadas:
Elevar el límite de aportaciones deducibles a planes de pensiones de 1.500 a 5.000 euros anuales, desvinculando además los límites fiscales de los financieros.
Modificar la tributación del rescate para que los planes de pensiones tributen en la base del ahorro, no en la general del trabajo.
Reducir el tipo marginal máximo de las rentas del ahorro por debajo del 18 %, acercándolo a la media comunitaria.
Eliminar la doble imposición por dividendos (que suma el Impuesto sobre Sociedades y el IRPF del accionista hasta un 47,5 % en España frente al 38,8 % de la UE).
Deflactar las ganancias patrimoniales para que la inflación no genere beneficios ficticios que tributan.
Mientras esas medidas se materializan, los asesores recuerdan que puedes optimizar tu fiscalidad actual con algunas claves prácticas. En primer lugar, aprovecha el límite deducible de los planes de pensiones (1.500 euros actuales) si tu perfil lo aconseja. También compensa las pérdidas patrimoniales con ganancias: en la venta de fondos o acciones, las minusvalías se pueden netear para rebajar la factura fiscal. Y, por supuesto, mantente al día de los cambios normativos, porque la presión fiscal sobre el ahorro está en el punto de mira y cualquier modificación puede afectar directamente a tu rentabilidad.
La elevada presión fiscal sobre el ahorro en España merma la rentabilidad final y dificulta la planificación financiera a largo plazo de los hogares.
Conviene revisar la cartera con periodicidad. Y no olvides que, aunque el sistema te castigue, informarte y actuar con antelación es la mejor defensa de tu patrimonio.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: La tributación efectiva del ahorro en España (22 %) dobla la media europea (14 %).
💸 Posibles consecuencias: Menor rentabilidad neta de las inversiones y desincentivo para ahorrar a largo plazo.
✅ Consejos para solucionarlo: Compensa pérdidas con ganancias, aprovecha los límites deducibles de los planes de pensiones y mantente informado de posibles reformas fiscales.
🏁 Resultado final: Optimizar la carga fiscal y proteger el crecimiento del patrimonio, adaptándote a un marco normativo que puede cambiar próximamente.
Si vives en un piso antiguo, de esos en los que las ventanas silban en invierno y la factura de la luz se dispara en enero, esto va contigo. La Unión Europea ha aprobado una revisión de la directiva de eficiencia energética que obligará a reformar las viviendas con peor nota a partir de 2030. No es una recomendación: es un calendario con plazos concretos que España tendrá que trasladar a su legislación.
El objetivo es que los edificios sean climáticamente neutros a largo plazo, pero el primer gran examen llega en esta década. La normativa pone el foco en los inmuebles más ineficientes, esos que consumen una barbaridad y que suelen coincidir con los bloques más viejos. Para ellos, la reforma deja de ser una opción.
¿Qué exige Bruselas y a quién afecta?
La directiva (UE) 2024/1275, publicada en el Diario Oficial de la Unión Europea, fija una hoja de ruta progresiva. En la práctica, los Estados miembros deben identificar las viviendas con peor calificación energética —generalmente las de clase G o F— y establecer medidas para rehabilitarlas antes de 2030. Después, la exigencia se irá endureciendo para las siguientes categorías.
Las reformas tipo que se esperan incluyen aislamiento de fachadas y cubiertas, cambio de ventanas sustitución de sistemas de calefacción o la instalación de energías renovables en los edificios. No se trata solo de gastar menos: el gran reto es reducir las emisiones de CO₂, porque los edificios son responsables de cerca del 36 % de las emisiones en la UE.
La letra pequeña también importa. La directiva no impone sanciones directas cada vecino, sino que obliga a los gobiernos a diseñar planes nacionales de rehabilitación. Si España no actúa, sí podría enfrentarse a procedimientos de infracción. Y en el plano doméstico, quien no cumpla con los estándares mínimos a la larga encontrará trabas para vender o alquilar su vivienda.
El certificado energético, la llave para saber quién pasa el corte
Ese documento que muchos guardan en un cajón se va a convertir en el centro de todas las miradas. La normativa europea refuerza el papel del certificado energético y lo convierte en un indicador público y obligatorio tanto en la compraventa como en el alquiler. Básicamente, será la herramienta que diga qué viviendas necesitan una reforma urgente y cuáles ya van por delante.
Ojo con esto: si tu casa tiene una calificación baja, su valor patrimonial puede verse afectado. Al revés, una reforma que suba de una 'E' a una 'C' no solo te ahorrará dinero cada mes en la factura, sino que revalorizará el inmueble. La etiqueta deja de ser un trámite para ser un pasaporte financiero.
La eficiencia energética ya no es solo una etiqueta: se convierte en el pasaporte que puede encarecer o facilitar la venta de tu casa.
Los Estados deben adaptar la directiva a su legislación nacional, así que los plazos y las ayudas concretas se definirán en los próximos años. La Comisión Europea insiste en que los programas de apoyo deben tener en cuenta a los hogares con menos recursos, para que la rehabilitación no se convierta en una barrera social.
De dónde venimos y qué esperar: una oportunidad o un nuevo quebradero de cabeza
España tiene un parque de viviendas envejecido: más de la mitad de los edificios se construyó antes de 1980, y muchos apenas cuentan con aislamiento. La directiva no pilla al país de cero, porque los fondos europeos Next Generation ya están engrasando el plan de rehabilitación nacional, pero el reto sigue siendo enorme.
La buena noticia es que la ola de reformas activará un sector con miles de empleos y dará acceso a subvenciones. La mala, que la burocracia puede atascar las ayudas y que las comunidades de propietarios tendrán que ponerse de acuerdo para obras que suelen ser costosas. El éxito de la medida dependerá de que las convocatorias sean ágiles y de que la financiación llegue también a quien no puede adelantar el dinero.
En paralelo, habrá que vigilar que el endurecimiento de los requisitos no dispare los precios del alquiler o de la vivienda usada, algo que ya está en el debate público. La política de vivienda tiende a consumir a sus mismas buenas intenciones.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: A partir de 2030, las viviendas con peor eficiencia energética estarán obligadas a reformarse para cumplir con la normativa europea.
💡 Por qué te importa: Tu casa podría necesitar obras, pero también podrías acceder a ayudas públicas y revalorizar el inmueble si mejoras su calificación.
📊 Apunta estas cifras: El horizonte de 2030 para la primera fase; el 36 % de las emisiones de la UE vienen de los edificios; los fondos Next Generation y los futuros planes nacionales serán la tabla de salvación.
Palworld se planta en los 40 millones de jugadores y Pocketpair lo celebra congelando el precio a 29,99€ para su versión 1.0, que llega mañana.
Qué significan realmente esos 40 millones
La cifra no equivale a ventas, claro. Palworld sigue en Game Pass y buena parte de esos jugadores lo han probado sin pasar por caja. Pero Pocketpair no se queja: el juego ha vendido como churros en Steam desde su acceso anticipado en enero de 2024 y la comunidad no ha parado de crecer. Ahora, con la 1.0 a punto, el estudio presume de un número que muchos AAA envidian.
Lo mejor: el precio no se mueve. Los 29,99€ se mantienen, igual que en el early access, y eso es un detalle que sorprende en un panorama donde los juegos de supervivencia tienden a subir al llegar a la versión completa. Pocketpair parece haber aprendido que exprimir a la comunidad no sale a cuenta.
La montaña rusa de Palworld: del pelotazo a los juzgados
Si recuerdas enero de 2024, Palworld reventó Steam con millones de copias en días, colapsó servidores y dejó a sus desarrolladores sin saber gestionar los beneficios. Luego llegó el acuerdo con Sony para crear Palworld Entertainment, el lanzamiento en PS5 y un goteo constante de actualizaciones. Dos años y medio después, no es solo un fenómeno viral: es un juego vivo.
Pero no todo ha sido celebrar. Nintendo y The Pokémon Company llevaron el asunto a los tribunales por patentes, no por derechos de autor. La demanda pide 5 millones de yenes (unos 30.000 dólares) por cada parte, más indemnización y una orden que que podría bloquear el juego. Mientras tanto, Palworld sigue sumando jugadores como si nada. La sentencia, a finales de 2026, será el siguiente capítulo.
El precio no sube, la sentencia no llega y los Pals no dejan de reproducirse. A Palworld le sobra vida por delante.
¿Borrar la partida o no? La recomendación que divide a la comunidad
John 'Bucky' Buckley, responsable de comunicación de Pocketpair, ha soltado la bomba en Discord: los jugadores pueden conservar sus partidas guardadas, pero recomienda crear un personaje nuevo para disfrutar al máximo de la 1.0. La razón es que el parche es tan gordo —27 páginas de cambios— que empezar de cero asegura la mejor experiencia. Eso sí, la decisión la dejan en manos de los 'domadores de Pal'.
Las 27 páginas de notas del parche no son exageración. El propio Buckley ha confirmado que incluyen revisiones de mecánicas, reequilibrios y contenido fresco que justifican ese nuevo comienzo. Para los que llevan cientos de horas, la duda es real: ¿merece la pena tirar todo el progreso? Aquí en la redacción nos inclinamos por el reset si te gusta estrenar juego como si acabara de salir.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8.5/10. Palworld llega a su versión 1.0 con una base de jugadores monstruosa, el precio intacto y la promesa de un parche mastodóntico. La única sombra es la demanda judicial, pero mientras Nintendo no mueva ficha, el hype sigue intacto. (Y quien diga que no ha pensado en criar un Lamball mañana, miente.)
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Palworld supera los 40 millones de jugadores y confirma que su versión 1.0 no subirá de precio.
🔥 ¿Por qué importa? Mañana sale del acceso anticipado con un parche de 27 páginas y la recomendación polémica de empezar partida desde cero.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si estabas esperando una excusa para volver o entrar, el 10 de julio es la fecha; el juego está más vivo que nunca y por 29,99€.
La paradoja es brutal: Obsidian, el estudio que mejor entiende Fallout, solo puede hacer un nuevo Fallout después de desmantelarse a sí mismo. Según un informe de Bloomberg, la compañía ha cancelado la secuela de Avowed y otros proyectos, ha despedido a una cuarta parte de su plantilla y comenzará a trabajar en un nuevo Fallout con Josh Sawyer al mando.
Qué ha pasado realmente en Obsidian Entertainment
Las cifras duelen: entre 60 y 70 empleados han sido despedidos de un total de unos 265, lo que supone aproximadamente el 25% de la plantilla. La secuela de Avowed, ambientada en el universo de Pillars of Eternity, estaba avanzando rápido —incluso planeaban anunciarla en 2027— pero no encajaba en la nueva estrategia de Xbox. La orden desde arriba es clara: solo franquicias que vendan millones.
Sobreviven Grounded 2 y los contenidos postlanzamiento de The Outer Worlds 2, pero el resto de proyectos han sido descartados. La sangría de talento en Obsidian no es un caso aislado: forma parte de una reestructuración más amplia en la división de juegos de Microsoft, que perderá 3.200 empleos en un año.
Vaya panorama.
Por qué un nuevo Fallout con Sawyer es una bendición y una maldición
Que Josh Sawyer, el director de Fallout: New Vegas, lidere el proyecto es el único consuelo creíble para los fans del yermo. Sawyer llevaba años diseñando un juego estructuralmente similar a Fallout sin que llevara el nombre, según Bloomberg. Ahora, por fin, podrá hacerlo oficial. Pero el contexto es venenoso.
El estudio entra en modo supervivencia creativa. Sawyer tendrá que hacer magia con un equipo diezmado. La cancelación de Avowed 2 los despidos y la apuesta por Fallout pintan un panorama desolador. Hacer un Fallout con el cuchillo de los despidos en el cuello no es la mejor receta.
El nuevo Fallout nace como una maniobra de supervivencia, no como una decisión creativa.
Cosas que pasan en 2026.
La sombra de New Vegas y el peso de la nostalgia
Fallout: New Vegas es, para muchos, el mejor Fallout de la era moderna. Obsidian tiene veteranos que trabajaron en los originales, empezando por el fundador Feargus Urquhart, ex Black Isle. Sawyer ya demostró que entiende el tono y la complejidad del páramo. Pero aquello fue en 2010, con otro motor y otra industria. Recrear esa magia en 2026 con menos personal es un reto titánico.
La estrategia de Xbox de apostarlo todo a blockbusters reconocibles deja poco margen al riesgo. La secuela de Avowed iba viento en popa, pero no era Fallout, así que fuera. Es una política que recuerda a los peores vicios de las grandes editoras. El nuevo Fallout será el termómetro definitivo de si Sawyer puede repetir jugada sin los medios de antaño.
Así está el patio.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. El nombre de Josh Sawyer dispara cualquier expectativa, pero los despidos y la cancelación de Avowed 2 siembran dudas razonables sobre las condiciones creativas. Ojalá el páramo nos devuelva a New Vegas y no a un producto hecho con prisas. (Si falla, la culpa será de los ejecutivos, no del director.)
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Obsidian despide a un cuarto de su plantilla, cancela Avowed 2 y empieza un nuevo Fallout con Josh Sawyer.
🔥 ¿Por qué importa? Es el regreso del creador de New Vegas a la saga en un momento crítico para el estudio y para Xbox.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si eres fan de Fallout, te va la vida en que esto salga bien; si no, es otro capítulo de la trituradora de talento de los grandes publishers.
Si estás buscando dónde aparcar tus ahorros sin asumir riesgos, el mes de julio trae buenas noticias en rentabilidad para las cuentas de ahorro. La comparadora Kelisto, en colaboración con El Mundo, ha actualizado su ranking con las mejores opciones del momento. La oferta que más destaca es la del Banco Sabadell con un TIN del 2,001 % durante 12 meses y sin necesidad de domiciliar nómina ni recibos.
Las cuentas de ahorro son productos a la vista que te pagan un interés por el dinero que mantienes depositado, sin bloquearlo como haría un depósito a plazo fijo. La clave para no equivocarte está en mirar más allá del número que ves en el escaparate. Te explicamos en qué fijarte.
Qué debes mirar al elegir una cuenta de ahorro
El primer concepto que te encuentras es el TIN (Tipo de Interés Nominal). Es el porcentaje bruto que el banco te abonará por tus ahorros, pero no cuenta toda la historia. Para comparar con otras ofertas, lo que de verdad importa es la TAE (Tasa Anual Equivalente): incluye el efecto de la liquidación de intereses (mensual, trimestral…) y las comisiones, y te da un número comparable entre productos distintos. En la práctica, un TIN alto puede esconder una TAE más baja si hay gastos asociados.
Otro factor decisivo es la vinculación. Muchas cuentas de ahorro exigen domiciliar una nómina, recibos o contratar otros productos para acceder a la mejor remuneración. La buena noticia es que cada vez más bancos lanzan ofertas sin vinculación, pensadas para atraer ahorro sin ataduras.
La cuenta de ahorro más rentable de julio: Banco Sabadell
De acuerdo con la comparativa de Kelisto, la Cuenta Online de Banco Sabadell se sitúa como la opción más atractiva en estos momentos. Ofrece un TIN del 2,001 % durante los primeros 12 meses, lo que se traduce en una TAE del 2,019 %. No exige domiciliar nómina ni mantener un saldo mínimo, y puedes contratarla íntegramente desde su web.
Para sacarle el máximo partido, revisa siempre la TAE y las condiciones una vez termine el periodo promocional: puede que después del primer año la remuneración baje considerablemente.
La entidad opera en toda España con oficinas físicas, por lo que cumple los criterios de representación territorial que aplica el ranking. Además, todos los depósitos en Banco Sabadell están cubiertos por el Fondo de Garantía de Depósitos español hasta 100.000 euros por titular, lo que aporta una capa extra de seguridad.
Cómo sacar el máximo partido a tu cuenta de ahorro sin sorpresas
El contexto actual sigue siendo favorable para los ahorradores, con tipos de interés mantenidos durante más de un año. Esto ha animado a varios bancos a mejorar la rentabilidad de sus cuentas de ahorro, pero las condiciones son temporales. Es recomendable leer la letra pequeña: el tipo promocional suele estar ligado a un plazo (12 meses en este caso), y después se aplica un tipo inferior que puede ser casi testimonial. Si el banco no lo comunica con claridad, conviene preguntar antes de abrir la cuenta.
Otro aspecto a considerar es la frecuencia de liquidación de los intereses. Cuanto más frecuente (por ejemplo, mensual), más rápido empiezas a generar intereses sobre intereses. La TAE ya descuenta ese efecto, así que si dos cuentas ofrecen la misma TAE, la que liquide más veces al año apenas supondrá una ventaja marginal.
Por último, no te obsesiones con buscar la mayor rentabilidad si la cuenta exige una vinculación que no necesitas. A veces, una cuenta con un TIN algo menor pero sin ataduras resulta más cómoda y, a larga, evita que termines gastando en productos financieros que no te interesan.
La ficha de consumo
Problema: Elegir la cuenta de ahorro más rentable entre múltiples ofertas puede resultar confuso si solo se mira el TIN.
Posibles consecuencias: Perder rentabilidad al no comparar la TAE o al no leer las condiciones tras el periodo promocional.
Consejos para solucionarlo: Compara siempre la TAE total y las condiciones de vinculación. Revisa qué tipo se aplica después del periodo promocional.
Resultado final: Una cuenta de ahorro con buena TAE y sin ataduras, como la de Sabadell, puede dar entre un 2 % y un 2,5 % de rentabilidad anual.
La histórica propiedad heredada por Isabel Pantoja siempre ha estado rodeada de un gran misterio. Sin embargo, las puertas de este emblemático lugar se han abierto por primera vez a las cámaras de televisión gracias al especial conducido por Santi Acosta. Durante este recorrido sin precedentes, Laura Cuevas, hija del mayoral de la finca, regresó al que fue su hogar durante veinticuatro años para revelar vivencias inéditas. Junto a ella, otros rostros conocidos del entorno familiar confirmaron el estado de ruina absoluto que sufre la vivienda, un contraste brutal con el esplendor de décadas pasadas.
La visita televisada no solo sirvió para documentar grietas y humedades, sino para destapar historias que hasta ahora permanecían ocultas tras los muros de la propiedad. Laura Cuevas fue una de las grandes protagonistas de la jornada, aportando una visión muy cercana sobre las dinámicas diarias de la familia. Su testimonio, sumado al de Pepi Valladares, Dulce Delapiedra y José Antonio Canales Rivera, configuró un relato periodístico estremecedor sobre la decadencia del patrimonio que un día fue el gran orgullo del torero Paquirri.
Laura Cuevas y el impacto del deterioro en su regreso
Laura Cuevas y el impacto del deterioro en su regreso | Fuente: Telecinco
El primer contacto visual con el interior de la propiedad generó una enorme conmoción entre los asistentes. Pepi Valladares, quien fuera asistente de la cantante, resumió perfectamente la situación al afirmar: "Parece que estamos en una casa okupa".
Por su parte, Laura Cuevasno había cruzado esa puerta desde el año 2009, y su reacción al ver las estancias fue de absoluta perplejidad. Al evaluar los destrozos, Laura Cuevas confesó su sorpresa ante las cámaras señalando: "A mí lo que más me impactó fue, aparte de las condiciones en las que estaba la casa, encontrarme con todas las herramientas y todo tirado por el suelo. Como dijeron que estaba completamente vacía y no quedaba nada, no me esperaba eso".
Laura Cuevas, hija del mayoral de Cantora, explica que la salida de Dulce de la finca fue traumática para ella.
Las reacciones de decepción se sucedieron a lo largo de los pasillos. José Antonio Canales Rivera, sobrino del fallecido diestro, corroboró esta profunda tristeza al comparar la imagen actual con sus vivencias infantiles. El colaborador televisivo sentenció con dureza: "Yo cuando llegué allí, fue una decepción. Yo pude vivir aquello en su máximo esplendor y la decepción es absoluta". Pepi Valladares remató el análisis del estado del inmueble añadiendo: "A mí me impactaron las condiciones en las que me encontré el salón, el dormitorio de Isabel y de doña Ana".
Las divertidas memorias de Laura Cuevas sobre Kiko Rivera
Las divertidas memorias de Laura Cuevas sobre Kiko Rivera | Fuente: Europa Press
A pesar de la ruina estructural, el recorrido permitió rescatar anécdotas memorables. La primera parada sentimental para Laura Cuevas fue la antigua habitación del torero, un lugar que despertó su nostalgia inmediata al asegurar: "Este sitio me encantaba a mí". Pero el momento más distendido de la visita llegó cuando entraron en la antigua habitación del hijo de la tonadillera. Según relató Laura Cuevas, el joven DJ solía llenar el espacio de camas para invitar a sus amistades.
Sobre sus estancias en aquel cuarto, Laura Cuevas confesó abiertamente: "No me dejaban dormir aquí pero todo el rato que podía aprovechar aquí, lo he pasado". Fue precisamente en este escenario donde desveló las costumbres nocturnas del hijo de la cantante, recordando que solía ponerse "a comer a las cuatro o las cinco de la mañana". Estas revelaciones dejaron sin palabras a los colaboradores del programa, ofreciendo un retrato muy particular de la juventud en la propiedad.
💥 Por primera vez en televisión, Laura Cuevas, Dulce, Pepi Valladares y Canales Rivera vuelven a Cantora para recrear todos los hechos clave que ocurrieron desde cada una de las estancias que marcaron historia en la finca más famosa de España
La hija del mayoral profundizó en la peculiar personalidad del joven, recordando que "su flojera ha dado para mucho" a lo largo de los años de convivencia. Para detallar esta actitud, Laura Cuevas explicó a la audiencia que: "La flojera de Kiko siempre ha llegado a límites estratosféricos y nos ha dado unos momentazos buenísimos". No contenta con eso, Laura Cuevas fue un paso más allá preguntando: "¿Tú sabes los momentazos que hemos vivido con Kiko? La flojera de Kiko ha dado muchos momentos", para terminar revelando un dato de higiene muy llamativo al afirmar que en los meses de invierno "se podía pegar un mes, mes y medio sin ducharse".
Laura Cuevas explora los secretos del vestidor y el legado familiar
Laura Cuevas explora los secretos del vestidor y el legado familiar | Fuente: Telecinco
La expedición periodística continuó hacia las zonas más privadas de la casa. Al observar los problemas estructurales de los muros, Laura Cuevas recordó el trabajo incansable de su familia declarando: "Sé que hay humedad, pero nunca las he visto porque mi madre siempre las quitaba todas. Ay, de verdad... qué dejadez".
La exasistente de la artista también mostró su estupefacción ante semejante declive indicando: "No me puedo creer que haya estado viviendo en estas condiciones. Me cuesta creerlo, me parece increíble. Esto es un abandono de años. Me da muchísima pena a dónde ha llegado", y añadió una dura crítica personal: "La ambición que ha tenido siempre por el dinero la ha llevado a perder esto, que ella decía que moriría aquí, en Cantora. Pensaba que era lo único de lo que no se iba a deshacer".
💥 Laura Cuevas descubre el estado actual de Cantora
El dormitorio del difunto diestro conservaba recuerdos intactos en la memoria de Laura Cuevas, quien detalló cómo era el interior de los roperos explicando que: "Estaban llenos de maletas de cuero, todas apiladas". Sin embargo, fue el vestidor de la cantante el que más sorpresas albergaba. Laura Cuevas recordó que en su época de máximo esplendor: "Estaba lleno de joyas y de batas de cola".
Allí mismo, Laura Cuevas destapó la existencia de un baúl con pertenencias íntimas del torero. Con gran precisión periodística, detalló su contenido explicando que: "Tenía ropa de Paquirri, pero ropa de chándal, de andar por casa. Y en el fondo tenía fotos de Paco con Carmen, cartas de amor de Paco a Carmen". Finalmente, al llegar al gran salón, Laura Cuevas rememoró las grandes fiestas familiares afirmando: "Aquí he pasado yo mis mejores Nocheviejas".
Atribuyó el mérito de aquellas fastuosas celebraciones a un exalcalde de Marbella, señalando que: "Con Julián fueron las mejores, se notaba el poderío". Pepi Valladares secundó esta defensa de la gestión del político desmintiendo rumores históricos con la frase "Eso que se decía, que Julián quiso quitar todas las fotos de Paco, eso no es cierto. Julián, lo único que hacía aquí era mejorar cosas. Le dedicaba muchísimo tiempo a estar aquí e invertir muchísimo dinero".
Netflix acaba de confirmar uno de esos proyectos que prometen emocionar a los fans de las historias de superación. 'Más allá de la sociedad', la nueva serie documental de J.A. Bayona, explorará las secuelas del rescate del vuelo 571 con un enfoque que nunca se había visto hasta ahora.
Qué es exactamente 'Más allá de la sociedad'
La serie documental de tres episodios parte de una pregunta incómoda: ¿qué ocurrió después de que los supervivientes de la tragedia de los Andes volvieran a casa? Durante décadas, el relato se ha centrado en la lucha por sobrevivir en la montaña. Este documental da voz a lo que vino después: el silencio, la reconstrucción de unas vidas marcadas para siempre y el duelo de las familias que perdieron a los suyos. Todo ello contado por quienes lo vivieron.
La producción, que se estrenará globalmente en Netflix a lo largo de 2026, reúne por primera vez a los supervivientes, a los familiares de los fallecidos y a los creadores que han convertido esta historia en un fenómeno cultural.
El viaje al Valle de las Lágrimas: el detonante de todo
El germen del proyecto fue un viaje muy especial. Bayona y buena parte del reparto de La sociedad de la nieve viajaron al Valle de las Lágrimas, al lugar exacto del accidente. Ninguno de los actores había estado allí antes. Ese encuentro entre quienes vivieron la tragedia y quienes la interpretaron en la pantalla se convirtió en el motor emocional de la serie.
En palabras del propio Bayona: “La idea surgió cuando decidimos viajar al Valle de las Lágrimas con el reparto de la película. Sentimos que era la mejor manera de cerrar un capítulo muy importante de nuestras vidas y de agradecer a quienes confiaron en nosotros para contar su historia”.
La serie no se limita al testimonio de los supervivientes. También incorpora las voces de Piers Paul Read y Pablo Vierci, autores de los libros que han definido el relato mundial de la tragedia, así como la perspectiva de Frank Marshall, director de la película de 1993. Una polifonía que enriquece el proyecto.
Por primera vez, las voces reales y las de la ficción se entrelazan para contar lo que el mundo nunca había escuchado.
El legado de 'La sociedad de la nieve' y por qué esto es distinto
'La sociedad de la nieve' fue la película en español más vista de la historia de Netflix y arrasó en los premios Goya. Pero lo que plantea este documental no es una secuela al uso. Bayona y su equipo quieren justo lo contrario: contar todo aquello que quedó fuera del metraje. Lo que ocurrió cuando las cámaras se apagaron y la vida real siguió su curso.
Es un movimiento coherente para el director. Después de revivir la odisea en la montaña, el documental le permite cerrar un capítulo personal y profesional dando voz a quienes inspiraron la película. Y para Netflix, es una jugada que refuerza su apuesta por los contenidos documentales de calado internacional.
La combinación de supervivientes, familiares y los artífices de los relatos que todos conocemos convierte a 'Más allá de la sociedad' en un documento único. No es solo un making-of emocional, es una excavación en la memoria colectiva de uno de los episodios más impactantes del siglo XX.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Bayona sabe cómo emocionar y este documental huele a proyecto personal. El encuentro entre actores y supervivientes en el lugar real del accidente es puro material sensible. Apunta la fecha, que esto se va a comentar en todas partes.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Netflix anuncia 'Más allá de la sociedad', el documental de Bayona que recoge las secuelas del vuelo 571.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los fans de 'La sociedad de la nieve' y a cualquier suscriptor de Netflix amante de las historias reales bien contadas.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial de la fecha exacta de estreno en 2026.
Margaret Qualley ha borrado todas las fotos de su boda con Jack Antonoff. Y cuando digo todas, son todas: las del vestido, las del baile, las de Taylor Swift de invitada. Ha sido la propia actriz quien, sin un comunicado ni una declaración, ha dejado la prueba definitiva en Instagram: un perfil limpio de recuerdos nupciales que dice más que cualquier nota de prensa.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Ruptura confirmada de una pareja que parecía blindada, con la amiga más famosa del mundo de por medio y un borrado digital que ha puesto a medio internet a hacer capturas. El cotilleo tiene montaña rusa para toda la semana.
Qué ha pasado exactamente entre Margaret Qualley y Jack Antonoff
La revista People ha confirmado la separación de la actriz y el productor musical, conocido por ser el cerebro detrás de los discos de Taylor Swift, Lana Del Rey o Lorde. Según una fuente cercana a la expareja, el matrimonio de casi tres años se había vuelto 'rocky'. Una segunda fuente asegura que ambos están todavía 'intentando aclarar las cosas'. La noticia cayó como un jarro de agua fría en un timeline que ya no da crédito.
La pareja empezó a sonar en agosto de 2021, y no con un comunicado pasteurizado. Unas fotos con un beso en plena calle en Nueva York bastaron para disparar los rumores. En cuestión de meses ya estaban comprometidos: el anillo llegó en mayo de 2022, y la boda, en agosto de 2023 en Nueva Jersey. Todo iba a velocidad de crucero, con declaraciones de amor épicas en cada entrevista. Por eso el giro de guion escuece más.
Nadie ha soltado una palabra, pero un feed de Instagram vacío de recuerdos de boda lo ha contado todo sin filtros.
Las fotos borradas y la señal que ha terminado de confirmar la ruptura
El chivatazo no vino del periodismo de corazón tradicional. Fue un zasca silencioso en formato 'eliminar publicación'. Margaret Qualley, que solía compartir momentos del enlace con Jack Antonoff, ha hecho limpieza general en su perfil. Las imágenes de aquel día ya no existen en su grid. Para los seguidores más avispados, ese vacío ha sido la confirmación definitiva antes de que People publicara la exclusiva.
El dato encaja con la cronología de un amor que ardió muy rápido: solo dos meses pasaron entre el primer rumor de noviazgo y el compromiso. Fuentes de entonces hablaban de flechazo absoluto, y ahora las mismas fuentes hablan de turbulencias. 'Rocky' es el adjetivo que el entorno ha filtrado, y en Hollywood ese eufemismo suele traducirse como 'llevamos meses sin dormir bajo el mismo techo'.
Por qué esta separación no es un drama más de famosos
Hay dos factores que elevan esta ruptura por encima del ruido habitual. El primero, la conexión con Taylor Swift. Jack Antonoff es su productor fetiche, su amigo íntimo y el hombre que ha facturado con ella varios Grammys. Swift fue una de las invitadas estrella de la boda, y durante años Qualley y ella compartieron círculo con naturalidad. El segundo factor es la discreción de Margaret. La actriz no es de dramas públicos ni de indirectas en redes; su recurso ha sido borrar las fotos y seguir adelante sin un solo tuit.
Esa mezcla —una ruptura con eco en el universo Swift y un perreo silencioso digno de manual— hace que el cotilleo tenga patas largas. Cada foto que desaparece es un capítulo de un culebrón que todos quieren leer, pero que nadie está escribiendo en voz alta.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Margaret Qualley (actriz) y Jack Antonoff (productor de Taylor Swift).
🔥 ¿Cuál es el drama? Cortan tras casi tres años de matrimonio y ella borra todas las fotos de la boda en Instagram.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la señal digital llegó antes que los comunicados, y el 'entorno' Swift amplifica cualquier movimiento.
Nueve años sin pisar España y la espera se notó: Foo Fighters convirtió el Mad Cool en una catarsis con dos horas de himnos.
Con 40 grados a la sombra y un público agotado por el calor, la banda de Dave Grohl apareció puntual y arrasó. Había ganas, muchas, y se notaba en las camisetas de Nirvana y Foo Fighters que poblaban el recinto. Horas antes, el festival hervía con actuaciones como la sorpresa de Arde Bogotá y la intensidad de Jehnny Beth, pero el plato fuerte estaba claro.
Espera, calor y una banda que no decepciona
Desde 2017 no venían. La pandemia y luego la muerte de Taylor Hawkins cancelaron las citas previas. Así que este concierto era también un reencuentro emocional con una banda renovada que acaba de publicar Your Favorite Toy.
El concierto se convirtió en un acto de resistencia: dos horas y media sin apenas pausas, con la banda sonando impecable y Grohl como un frontman incansable.
Grohl y los suyos hicieron lo que mejor saben: encadenar temazo tras temazo sin pausa.
Nueve años de espera y un batería en el cielo no bastaron para apagar el rugido de Foo Fighters.
Arrancaron con 'All My Life', y en los primeros compases ya tenían al público rendido. Sonaron 'The Pretender', 'Times Like These', 'Rope' y la lista seguía.
El punto álgido llegó con 'My Hero' y 'Learn to Fly', coreadas por decenas de miles de gargantas. La muerte de Hawkins planeó sobre el recinto, pero el concierto fue una celebración de vida.
El cierre con 'Exhausted' y 'Everlong' fue el broche perfecto a una noche que ya es historia del festival. Puedes escuchar su nuevo disco en la web oficial de Foo Fighters.
Tu cita con el rock: lo que Foo Fighters demostró
Después de tantos años, Foo Fighters sigue siendo una de las bandas en directo más fiables del planeta. Your Favorite Toy encajó sin chirriar entre los clásicos, y demostraron que el rock de estadio aún tiene cuerda para rato.
El concierto del Mad Cool fue más que un repertorio: fue una declaración de que, incluso tras la tragedia, la banda sigue en forma. Y Madrid lo celebró por todo lo alto.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Foo Fighters regresó a España tras nueve años con un concierto de más de dos horas en el Mad Cool.
🔥 ¿Por qué importa? Demostraron que siguen siendo una máquina en directo, mezclando himnos eternos con su nuevo disco.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si eres del rock, es una cita obligada; si no, al menos envidia la capacidad de Grohl para sudar y no desafinar.
El Museo Reina Sofía se convierte este verano en refugio climático para los madrileños, ofreciendo aire acondicionado y cultura gratis en plena ola de calor. La iniciativa, que amplía el acceso gratuito al Jardín y al Claustro del Edificio Sabatini, llega con una programación especial para todos los públicos y se consolida como una cita imprescindible del verano cultural en la capital.
Oasis climático en el corazón de Madrid: jardín y claustro gratis
Por segundo año consecutivo, el Reina Sofía se suma a la red de refugios climáticos de la ciudad, ofreciendo un espacio fresco y cultural en los meses más calurosos. El acceso al Jardín y al Claustro del Edificio Sabatini es completamente gratuito, sin necesidad de entrada, y el horario se extiende durante toda la jornada de apertura del museo. En el claustro, un área con sofás y sillones invita al descanso, mientras que el jardín —recientemente restaurado— acoge esculturas de Dan Graham, Cristina Iglesias, Alejandra Riera y Alexander Calder, creando un entorno donde el arte y la sombra conviven con el murmullo del agua.
La propuesta responde a una necesidad real: las temperaturas extremas en Madrid hacen que muchos ciudadanos busquen espacios climatizados donde refugiarse, y el museo ofrece además un plus cultural que lo distingue de otros refugios. El Reina Sofía se convierte así en uno de los refugios climáticos más atractivos de la capital.
Cine, flamenco y talleres: la programación gratuita del Refugio 2026
El jardín se transforma al atardecer en una sala de cine al aire libre, con una pantalla que se integra entre las esculturas como una instalación contemporánea más. Bajo el título La piscina: nadar o hundirse, todos los viernes y sábados de julio y agosto se proyectarán películas que exploran la ambigüedad existencial de la piscina, desde El nadador de Frank Perry y Sydney Pollack hasta Somewhere de Sofia Coppola o La ciénaga de Lucrecia Martel. Las entradas son gratuitas y se pueden retirar (máximo dos por persona) en en las taquillas del museo o por internet a partir del lunes anterior a cada proyección.
El Reina Sofía no solo alivia el calor; convierte la necesidad de refrescarse en una oportunidad para descubrir cine, flamenco y arte contemporáneo.
Los lunes de verano, desde el 6 de julio y hasta el 24 de agosto, las salas de la Colección se llenan de flamenco con el ciclo Refúgiate en la Cultura 2026, impulsado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid. Las actuaciones de guitarra y baile tienen lugar muy cerca del Guernica de Picasso, en la planta 2 del Edificio Sabatini, creando un diálogo único entre la música y la pintura.
La programación infantil también tiene su espacio. Hasta el 10 de julio, el taller Solar 5. Dulce fantasma, inspirado en la exposición de Félix González-Torres, invita a los niños a explorar el movimiento y la escritura. Además, las activaciones de Savia 3, Mapas para jugar un museo estarán disponibles todas las mañanas hasta el 6 de septiembre.
Museos que cuidan: la cultura como refugio frente al calor
Convertir los museos en refugios climáticos es una tendencia que gana fuerza en muchas ciudades, pero el Reina Sofía añade una capa de profundidad al mezclar protección térmica con acceso a un patrimonio artístico de primer nivel. Mientras se resguardan del calor, los visitantes pueden recorrer gratuitamente espacios ajardinados y participar en actividades que normalmente requerirían entrada. Esta iniciativa no solo alivia físicamente; también combate el aislamiento social durante el verano, ofreciendo puntos de encuentro intergeneracionales.
La decisión del museo de abrir sus puertas como refugio climático por segundo año consecutivo demuestra un compromiso con la comunidad que va más allá de la mera exhibición de obras. Madrid suma así un espacio donde el bienestar y la cultura se dan la mano, y donde el arte contemporáneo sale de las salas para integrarse en la vida cotidiana de quienes buscan un respiro.
Este verano, además del refugio, los amantes del arte pueden visitar tres exposiciones temporales: Entes, de Aurèlia Muñoz; Dulce venganza, de Félix González-Torres; y la recién reabierta sede del Palacio de Velázquez, en El Retiro, con La Perla Peregrina de Fernando Sánchez Castillo. Un plan redondo para los días de calor.
Información práctica para tu visita
El Museo Reina Sofía abre de lunes a sábado de 10:00 a 21:00 horas, y los domingos de 10:00 a 14:30 horas (martes cerrado). El acceso al Jardín y al Claustro del Sabatini es libre y gratuito durante todo el horario de apertura. Para visitar la Colección permanente y las exposiciones temporales en la sede principal se requiere entrada, aunque la visita es gratuita durante las dos últimas horas de cada jornada. El Palacio de Velázquez, en el parque de El Retiro, tiene entrada libre. Puedes consultar horarios y tarifas actualizados en la web oficial del museo.
Ficha técnica
Título: Refugio Climático 2026
Autor o autora: Programa impulsado por el Museo Reina Sofía y el Ayuntamiento de Madrid
Qué puedes ver: Acceso gratuito al Jardín y Claustro del Edificio Sabatini, cine de verano, flamenco en las salas, talleres infantiles y exposiciones temporales.
Recinto y ciudad: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid
Barcelona vivió este miércoles, 8 de julio, un día que pasará a la historia climática de la ciudad: el Observatori Fabra alcanzó los 40,9 grados centígrados, la temperatura más alta jamás registrada en sus más de cien años de mediciones. La marca supera en medio grado el récord anterior, establecido en julio de 2024, y llega en el cuarto día de una ola de calor que mantiene a Cataluña bajo aviso rojo.
El mercurio no dio tregua desde la madrugada. En puntos como la Zona Universitaria, los termómetros ya marcaban 39,6 °C al mediodía, mientras que en el barrio del Raval la mínima nocturna se quedó en 27 grados. Según las previsiones, el calor extremo se mantendrá al menos hasta el jueves y podría reactivar los avisos rojos en varias comarcas.
¿Qué ha pasado exactamente?
La estación del Observatori Fabra —el centro meteorológico más antiguo de Barcelona, cuyos registros arrancan en 1914— superó por primera vez la barrera de los 40 grados en 2024 y ahora ha elevado el listón hasta los 40,9 °C. Hasta hace apenas dos décadas, los expertos consideraban casi imposible que la ciudad llegara a esa temperatura. El anterior récord absoluto se remontaba a julio de 1982, con 39,8 grados, y durante más de cuarenta años no se había rozado siquiera ese valor.
La explosión de calor de este 8 de julio, sin embargo, ha confirmado una tendencia que los científicos llevan años advirtiendo: las olas de calor son cada vez más intensas, más frecuentes y más prolongadas. Cataluña encadenó este miércoles una veintena de comarcas bajo aviso rojo, según datos de la AEMET, y la ciudad de Barcelona pasó del aviso naranja al máximo nivel de alerta en cuestión de horas tras actualizarse los modelos de predicción.
¿Cómo está respondiendo la ciudad?
El Ayuntamiento de Barcelona activó la fase de alerta por calor muy intenso y desplegó un dispositivo conjunto con los Servicios de Intervención en el Espacio Público, el Centro de Urgencias y Emergencias Sociales (CUESB) y la Cruz Roja. Se enviaron mensajes SMS a más de 11.800 personas especialmente vulnerables (mayores, ciudadanos sin hogar y vecinos de zonas más expuestas al calor) con recomendaciones prácticas y recordando la red de refugios climáticos disponibles.
Además, se movilizaron equipos de calle para distribuir agua, gorras, toallas y crema solar, y para informar sobre los espacios públicos climatizados. El consistorio, en colaboración con Cruz Roja, ha programado también visitas a domicilios de personas mayores que viven solas para comprobar su estado y ofrecerles apoyo durante las horas de más calor. Se prevé que el operativo se mantenga al menos hasta que remita la alerta.
Un siglo de mediciones y un clima que cambia sin tregua
Que Barcelona haya roto su récord de temperatura dos veces en solo dos años encaja con lo que los informes del cambio climático proyectan para el Mediterráneo. La subida media de las temperaturas transforma en normal lo que antes era excepcional y multiplica las noches tropicales como las registradas en el Empordà, donde los termómetros no bajaron de los 32 °C.
Un vistazo retrospectivo da la medida: desde 1914 hasta 2023, la ciudad nunca había alcanzado los 40 °C; en 2024 llegó a 40,4 °C, y ahora, en 2026, el Observatori Fabra ha marcado 40,9 °C. Estos episodios de calor extremo dejan también un goteo constante de incendios forestales que los servicios de emergencias han tenido que atender durante la semana en distintas comarcas catalanas.
Los datos del Observatori Fabra dibujan una línea ascendente que obliga a repensar la preparación de la ciudad frente al calor.
Los modelos meteorológicos indican que el jueves 9 de julio las temperaturas seguirán siendo muy altas, aunque podrían suavizarse ligeramente en el litoral. La AEMET mantiene la alerta roja en el interior de Cataluña y advierte de que la sensación térmica seguirá siendo peligrosa para la población de riesgo. El Ayuntamiento, por su parte, ha confirmado que el operativo especial continuará activo al menos hasta el fin de semana.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Barcelona ha alcanzado los 40,9 °C, la temperatura más alta en más de un siglo de registros.
👥 Quiénes son los afectados: Toda la población, con especial atención a mayores, personas sin hogar y vecinos de zonas vulnerables.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Aumento del riesgo para la salud, más noches tropicales y presión sobre los servicios de emergencia.
Hay una nueva manera de organizar tu próxima escapada enológica sin salir de Madrid, y empieza en el móvil. La Comunidad de Madrid acaba de lanzar una plataforma digital que reúne en una sola app 44 bodegas de la Denominación de Origen Vinos de Madrid, para que planificar una ruta del vino sea tan fácil como elegir qué plan te apetece un sábado.
Una plataforma que une 44 bodegas en un solo clic
El proyecto, presentado en la Bodega Val Azul de Chinchón, ha contado con una inversión de un millón de euros. La gran noticia es que todas esas bodegas, repartidas por 25 pequeñas localidades de la Comunidad, se han integrado en una herramienta común con web y aplicación móvil. Así, buscar una visita por zona, duración o presupuesto se convierte en un juego de niños.
La plataforma cubre las cuatro subzonas de la DO Vinos de Madrid —Arganda, Navalcarnero, El Molar y San Martín de Valdeiglesias— y conecta más de 12.000 hectáreas de viñedo. El visitante ya no tiene que bucear en páginas dispersas; ahora todo está en un solo lugar, con la posibilidad de reservar experiencias, comprar vino y dejar que un asistente virtual le cuente la historia de cada copa.
Lo mejor es que la descarga de la app es gratuita y está disponible en en las tiendas de aplicaciones. Las catas o visitas tienen precios variables según cada bodega, pero la herramienta de planificación no cuesta nada. Apunta este dato: el enoturismo madrileño recibió casi 40.000 visitas en 2024, y ahora con este impulso digital la cifra puede dispararse.
Realidad aumentada, inteligencia artificial y un asistente llamado Sol
Aquí está el verdadero salto tecnológico. La nueva plataforma incorpora mapas en tres dimensiones, contenidos de realidad aumentada y funciones basadas en inteligencia artificial. Así, antes de pisar la bodega, puedes explorar su entorno desde el sofá de casa. Y cuando llegues, el asistente virtual Sol te acompañará con datos, curiosidades y anécdotas sobre los viñedos y las variedades de uva.
Para las bodegas pequeñas, la digitalización es clave. Poder gestionar aforos, analizar preferencias de los clientes o vender experiencias de forma centralizada puede marcar la diferencia entre recibir un goteo de visitas y convertirse en parada habitual de las rutas gastro de fin de semana.
La propietaria de Bodega Val Azul, Eva Rodríguez, subrayó durante la presentación que este tipo de iniciativas ayudan a atraer a públicos más jóvenes. Y razón no le falta: si el vino quiere conquistar a las nuevas generaciones, tiene que hablar su idioma, y ese idioma se escribe con una app intuitiva y experiencias reservables desde el móvil.
Enoturismo de proximidad: el vino como motor de los pueblos
La plataforma se enmarca en el Plan de Digitalización y Promoción del Enoturismo y en el programa Pueblos con Vida, una estrategia para dinamizar municipios de menos de 20.000 habitantes. El vino deja de ser solo gastronomía y se convierte en motor económico, cultural y turístico. Muchos de estos pueblos —a pocos kilómetros de la capital— esconden garnachas estupendas, bodegas familiares y paisajes de viñedo que sorprenden.
Además, el sistema incorpora un Club de Amigos del Vino para fidelizar a quienes ya han visitado una bodega y animarlos a repetir o descubrir otras subzonas. La idea es tejer una red de escapadas posibles alrededor del vino madrileño.
La copa sigue siendo el centro de la experiencia, pero ahora la ruta empieza en la pantalla del móvil.
Con esta plataforma, Madrid da un paso de gigante para hacer sus bodegas más visibles y accesibles. Buscar una cata, reservar una visita, dejarse guiar por un asistente virtual o comprar una botella desde el teléfono ya forma parte del viaje. Y lo mejor: todo empieza con un par de clics en una app gratuita.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Plataforma de enoturismo de la Comunidad de Madrid
📍 Ubicación: Comunidad de Madrid (44 bodegas en 25 municipios)
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Rutas del vino, visitas a bodegas, catas y experiencias inmersivas
💰 Precio medio: Descarga gratuita; las experiencias tienen precio variable según bodega
Justin Bieber se ha sumado al show de medio tiempo de la final del Mundial 2026 y la noticia ha hecho que las redes estallen. El artista canadiense completa un cartel que ya era de ensueño y que ahora, sencillamente, no tiene parangón. El espectáculo tendrá lugar el próximo 19 de julio y, con perdón del fútbol, la música va a robar todo el protagonismo.
Un cartel que parece un sueño febril
La FIFA ha logrado reunir a Madonna, Shakira, BTS, Coldplay, Burna Boy, las marionetas más famosas de Barrio Sésamo, Kermit la rana y hasta un coro de colegiales de Staten Island. A falta de confirmación oficial, se menciona también a la mismísima Miss Piggy. Si pensabas que los shows de la Super Bowl eran exagerados, este se los merienda sin despeinarse.
Bieber llega en un momento de forma impecable. Acaba de publicar discos en directo de sus dos fines de semana en Coachella 2026 y su fichaje in extremis por el Mundial confirma que su vuelta a los escenarios va muy en serio. De hecho, el cantante de 'Peaches' también fue el encargado de anunciar la primera selección del draft de la NHL para los Toronto Maple Leafs.
Por qué este show puede marcar una época
A ver, juntar a Shakira, BTS y Madonna en un mismo césped ya sería el mayor crossover de la década. Pero añadir a Kermit, una rana con más carisma que medio reggaetón, y a los personajes de Sesame Street le da una vuelta de tuerca imprevisible. El Mundial se convierte en la excusa perfecta para un espectáculo que celebra la música pop global sin complejos.
La FIFA ha entendido que el entretenimiento ya no se mide solo en goles: el halftime show del domingo puede reunir más atención que el partido.
Lo que empezó como un rumor en foros de fans se ha confirmado a través de fuentes cercanas a la producción, y la expectación es brutal. La combinación de leyendas vivas, el fenómeno BTS y el toque infantil de Barrio Sésamo puede sonar a locura, pero encaja con la deriva pop maximalista que tanto engancha en TikTok.
El auténtico desafío será que todas las piezas encajen en los apenas quince minutos que dura el intermedio. Con semejante alineación, el riesgo de que se convierta en un batiburrillo es alto, pero si sale bien, vamos a estar hablando de ello durante años.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9,2/10. El anuncio ha disparado las búsquedas y los memes a partes iguales. Si el sonido acompaña, este show puede ser el más comentado de 2026 por delante de cualquier actuación en festivales.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Justin Bieber tocará en la final del Mundial 2026 junto a Madonna, Shakira, BTS y Kermit el 19 de julio.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: 19 de julio de 2026; Justin Bieber, Shakira, Madonna, BTS, Kermit.
🎵 Una canción para esta noticia:'Peaches' - Justin Bieber.
El trabajo remoto ya no es solo una opción de emergencia: este verano se ha convertido en la excusa perfecta para hacer las maletas de verdad. Cada vez son más los profesionales que, en julio y agosto, negocian con su empresa trabajar desde un pueblo en lugar de la ciudad, y algunos no vuelven en septiembre.
No hablamos de un capricho pasajero. Según el barómetro de Zoom sobre teletrabajo en verano, tres de cada diez trabajadores españoles planean desempeñar su labor fuera de su domicilio habitual esta temporada, y una cuarta parte alargará sus vacaciones gracias a esa flexibilidad.
El fenómeno no ha surgido de la nada. Desde la pandemia, cada vez más compañías aceptan que el rendimiento no depende de estar sentado en una silla de oficina, y esa confianza se traduce ahora en una libertad geográfica que antes parecía impensable. Ya no se trata solo de teletrabajar desde casa, sino de elegir dónde está esa casa durante los meses de calor.
El trabajo remoto como llave para el pueblo
Lo que empezó como una válvula de escape veraniega se está consolidando como estrategia de vida. Muchos empleados aprovechan la jornada intensiva de julio y agosto para desconectar del ritmo urbano, pero sin desconectar del trabajo: llevan el portátil a la segunda residencia, a un pueblo de la familia o directamente a un municipio que les ha tentado con ayudas.
El respaldo legal existe. El artículo 34.8 del Estatuto de los Trabajadores permite solicitar la adaptación de jornada por motivos de conciliación, y ese resquicio se ha convertido en la puerta de entrada para quienes quieren cambiar de aires sin pedir vacaciones. Andalucía se ha coronado como el destino preferido, seguida de la Comunidad Valenciana y las Islas Canarias, según ese mismo estudio.
De la costa al interior: el nuevo mapa del teletrabajo
Aunque la playa sigue ganando, el interior empieza a sumar adeptos. El trabajo remoto vive una paradoja curiosa en 2026: las empresas recortan las ofertas que lo incluyen, pero los trabajadores lo piden con más fuerza que nunca. Esa tensión está empujando a muchos a buscar en la España vaciada el terreno donde negociar en mejores condiciones, lejos de la competencia por el alquiler en las grandes ciudades.
No es casualidad. Numerosos municipios rurales llevan años perdiendo población y han entendido que un teletrabajador con nómina fija es, sencillamente, un vecino que no necesita empleo local. Esa lógica ha cambiado las reglas del juego para quien busca vivir mejor sin renunciar a su carrera profesional.
Pueblos que pagan por acogerte
El caso más conocido es el de Extremadura, que ofrece hasta 15.000 euros a quienes se instalen en municipios de menos de 5.000 habitantes y se comprometan a residir allí un mínimo de dos años. La ayuda se reparte en dos pagos y prioriza a mujeres, jóvenes menores de 30 años y quienes elijan los pueblos más pequeños de la región.
El programa «Vive en Ambroz», gestionado por la asociación DIVA y financiado por la Junta de Extremadura, ya ha llevado a decenas de familias a municipios como Hervás o Baños de Montemayor. Otras comunidades preparan iniciativas similares para 2026, conscientes de que el teletrabajo puede ser la herramienta más eficaz contra la despoblación que han tenido en décadas.
Requisitos y trámites antes de hacer la maleta
Trasladarse no es tan sencillo como reservar un billete. Antes de dar el salto conviene tener claros varios puntos que marcan la diferencia entre una aventura exitosa y un mes de julio complicado con el jefe.
Confirmar la modalidad de teletrabajo que permite tu empresa, ya sea total o híbrida, y si acepta que se ejerza fuera de tu domicilio habitual.
Revisar la conectividad del destino: fibra óptica y cobertura 4G o 5G estable son innegociables para videollamadas y jornadas completas.
Informarse sobre ayudas municipales o autonómicas, que varían mucho según la comunidad y suelen exigir empadronamiento y permanencia mínima.
Pactar por escrito la flexibilidad de ubicación, incluyendo horarios y disponibilidad, para evitar malentendidos con el equipo.
Los expertos en organización laboral insisten en un matiz que a menudo se olvida en la emoción del cambio: la logística importa tanto como el paisaje. Un pueblo precioso sin cobertura decente puede convertir una jornada de trabajo en una pesadilla de reuniones cortadas, así que conviene pasar al menos unos días de prueba antes de comprometerse a quedarse todo el verano.
Ojo con los bulos y las letras pequeñas
No todo lo que circula sobre pueblos que regalan casa y sueldo es cierto. El propio ayuntamiento de Almadrones, en Guadalajara, tuvo que desmentir en 2025 los rumores virales sobre una supuesta oferta de vivienda gratuita y 1.600 euros al mes solo por emprender allí. La realidad suele ser más modesta, aunque igualmente atractiva: alojamiento asequible, ayudas parciales y, sobre todo, calidad de vida.
Antes de firmar nada conviene consultar fuentes oficiales como los propios ayuntamientos o portales especializados en repoblación rural, y desconfiar de las cifras que suenan demasiado bien para ser verdad. La transparencia del programa es la mejor garantía de que no acabarás decepcionado a mitad de verano.
Lo que viene: el teletrabajo como motor rural
Todo apunta a que este movimiento seguirá creciendo, aunque con matices. Las empresas más rígidas volverán a exigir presencialidad cuando termine el verano, pero el pulso entre oferta y demanda de flexibilidad seguirá marcando la agenda laboral de los próximos años.
Si tu empresa permite cierta libertad de ubicación, el consejo de quienes ya lo han hecho es simple: empieza con una prueba corta, negocia por escrito y elige un destino con buena conectividad antes de comprometerte a algo permanente. El pueblo puede esperar; la conexión a internet, no.
Alexia Putellas ha cambiado el sol de Barcelona por el ‘skyline’ de Londres. La Reina del fútbol femenino deja el Barça tras catorce temporadas de ensueño y 38 títulos para fichar por el London City Lionesses. Un movimiento sísmico que ni el modo carrera más loco del FIFA se habría atrevido a simular.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. La doble Balón de Oro abandona el club de su vida a sus 32 años para embarcarse en el proyecto más atrevido del fútbol femenino. La noticia ha colapsado los timelines y ya hay debate sobre si el dinero manda o si es la jugada maestra que necesitaba la Women’s Super League.
Qué ha pasado exactamente (y por qué se ha montado este pollo)
La operación se ha cerrado con un anuncio en Nueva York, digno de una estrella global. Y es que Putellas es mucho más que una futbolista: es un imán de miradas, de patrocinios y de camisetas vendidas. El Barça puso sobre la mesa una renovación, pero el proyecto y el cheque que llegaron desde el este de Londres eran de otra galaxia.
El contrato mega-millonario la sitúa en la órbita de las 30.000 libras semanales, una cifra que antes solo manejaban los grandes clubes de la Premier masculina en sus equipos femeninos. Ella se ha decantado por un desafío que nadie esperaba. Tras ganarlo todo con el Barça —diez Ligas, cuatro Champions, una cuadruple en su última temporada—, Putellas ha decidido poner rumbo a un vestuario donde ya brillan nombres como Mary Earps, Kosovare Asllani o Grace Geyoro.
El club, propiedad de la empresaria estadounidense Michele Kang, no juega a especular. Pretende ser el Chelsea o el Arsenal de la próxima década, pero por la vía rápida. Y ha usado el mayor argumento posible: traer la mejor jugadora del planeta en este momento. La misma que hace un mes le dio un repaso a Inglaterra con dos goles en una exhibición con la selección española.
Por qué esto es el mayor bombazo de la historia de la liga inglesa
Hasta hoy, jamás una Balón de Oro había jugado en la WSL. Solo tres mujeres han ganado ese galardón y las tres pasaron por Estados Unidos o Francia cuando ya lo tenían. Que Alexia Putellas elija un equipo recién ascendido, sin cantera masculina detrás ni vitrinas repletas, cambia las reglas del juego.
La llegada de Putellas convierte a la liga inglesa en el destino, en el epicentro del fútbol femenino mundial. Las redes arden. Los aficionados celebran tener a la ‘Reina’ en su patio y los rivales empiezan a hacer números con el tope salarial. El London City confía en que su nueva estrella altere el orden establecido del top-3 habitual.
El fichaje desborda lo puramente deportivo. Putellas protagoniza anuncios junto a Beckham, Henry y Steve Carell; su imagen mueve un volumen de negocio que cambia las cuentas de cualquier entidad. Para un equipo que terminó sexto en su primera temporada en la élite, amarrar a la catalana es pasar de aldea gala irreductible a potencia mundial en un solo mercado de fichajes.
Nunca antes un club de la WSL había gastado tanta ambición y dinero en una sola operación. El terremoto se ha sentido de Barcelona a Portland.
¿Locura o genialidad? El análisis con perspectiva
Las maniobras de Kang recuerdan a cuando el Olympique de Lyon se llevó a Megan Rapinoe o el propio Barça apostó por el talento de Asisat Oshoala. Pero esta vez el músculo financiero y el riesgo van de la mano. A sus 32 años, Putellas sigue siendo la gran favorita para levantar su tercer Balón de Oro, tras una campaña donde fue la brújula del mejor Barça de la historia y la jugadora más determinante de la Champions.
El reto no es menor. Tras aquella grave lesión de ligamentos en 2022, la centrocampista tardó en recuperar su versión más imperial, pero este curso ha disipado cualquier duda. Ahora el dilema es si su magia se trasladará a un equipo en construcción con menos automatismos que el que deja en Sant Joan Despí. Eso sí, para liderar la revolución hace falta convicción, y ella ha demostrado que no le tiembla el pulso.
Lo que viene será un espectáculo. La WSL gana el foco que llevaba años buscando y el London City se coloca en el escaparate global. Si la apuesta sale bien, el fútbol femenino inglés habrá abierto una era distinta. Si sale regular, siempre quedará el recuerdo del día que Alexia Putellas dijo “sí, quiero ser Lioness”.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Alexia Putellas deja el Barça tras 14 años y ficha por el London City Lionesses con un contrato histórico.
🔥 Por qué arde: Es la primera Balón de Oro que jugará en la liga inglesa y el movimiento sacude los cimientos del fútbol femenino.
📲 Lo que viene: La superliga femenina se convierte en el destino del talento y el club londinense reta al orden del top-3.
La DGT va a poner fin a una de las ambigüedades más peligrosas del tráfico urbano. Desde ahora, la luz ámbar intermitente para vehículos no podrá coincidir con la luz verde de los peatones. Es decir, cuando los pasos de peatones tienen prioridad, los coches verán un rojo obligatorio, no un ámbar que invite a pasar con precaución.
La Dirección General de Tráfico (DGT) ha modificado el Reglamento General de Circulación para imponer este cambio, que ya está en vigor. El objetivo es reducir los atropellos en los cruces y dar más seguridad a las personas que caminan por la ciudad.
El texto actualizado del reglamento es contundente: "En pasos para peatones con semáforo, como norma general, no podrá coincidir la luz ámbar intermitente para vehículos con la luz verde para peatones". Hasta ahora, muchos semáforos permitían que, mientras el peatón cruzaba con verde, el coche tuviese un ámbar parpadeante que solo obliga a detenerse si hay alguien en el paso. Esa doble lectura generaba confusión y riesgo.
Con la reforma, los ingenieros de tráfico deberán reprogramar todos los cruces nuevos o los que se modifiquen. La DGT no obliga a cambiar todos los semáforos existentes de golpe, pero sí a que cualquier instalación o actualización respete la nueva regla.
Qué cambia en la práctica para peatones y conductores
Si eres peatón, tienes que tener claro que, cuando el muñeco esté en verde, los vehículos que se acerquen tendrán siempre un semáforo en rojo. Se acabó el "paso rápido, que vienen coches" en segundos que el ámbar concedía. La prioridad peatonal es ahora total, sin margen para la interpretación.
Un semáforo parpadeando en ámbar | Fuente: Agencias
Si conduces, la costumbre de acelerar al ver el ámbar se topa con un muro. En los pasos con semáforo dual, el color que verás será rojo fijo mientras los peatones cruzan, lo que evita frenazos de última hora y el estrés de decidir si pasas o no. Según los datos de la DGT, más de 400 atropellos anuales en ciudad se producen en pasos de peatones; la nueva norma aspira a reducir esa cifra.
La base de la reforma es eliminar la ambigüedad que provocaba que muchos conductores se lanzaran a cruzar cuando aún había peatones en el paso.
Una década de cambios de la DGT hacia el peatón
La actualización del reglamento no es cosa de ahora. Y es que, en los últimos años, la DGT ha ido desplazando el foco de la carretera al entorno urbano, limitando la velocidad en calles de un solo carril, creando zonas de prioridad residencial y exigiendo más distancia lateral al adelantar a ciclistas. Esta nueva medida encaja en esa filosofía de calmar el tráfico y situar a las personas vulnerables en el centro.
Ciudades como Pontevedra o Vitoria llevan años aplicando lógicas similares con buenos resultados de siniestralidad. Lo que ahora hace la DGT es elevar ese criterio a norma general en toda España, algo que asociaciones de peatones llevaban tiempo pidiendo. Sin embargo, algunos conductores temen que la sincronización estricta aumente los tiempos de espera en los cruces, aunque la DGT asegura que los ciclos semafóricos se pueden reajustar sin grandes demoras.
Pere Navarro, director de la DGT | Fuente: Agencias
La gran incógnita es el ritmo de implantación. Como no se obliga a cambiar todos los semáforos de la noche a la mañana, conviene que los peatones sigan mirando a los coches antes de cruzar, porque el semáforo que hoy ves en rojo para el peatón podría mañana estar adaptado a la nueva norma sin que lo notes visualmente. La aplicación completa tardará unos años en llegar a cada cruce.
Las claves:
La DGT ha reformado el Reglamento General de Circulación para prohibir que la luz ámbar intermitente de los vehículos coincida con el verde de los peatones.
Cuando cruces una calle con el muñeco verde, los coches tendrán siempre el semáforo en rojo, lo que reduce el riesgo de atropello.
La medida ya está en vigor, pero su implantación será progresiva. Las ciudades irán actualizando sus cruces a medida que renueven la red semafórica.
