Si cobras o piensas pedir el subsidio para mayores de 52 años, esta noticia te toca de lleno. El TSJA ha confirmado que un fraude de 2.500 euros a la Seguridad Social puede dejarte sin la ayuda, aunque reúnas el resto de requisitos.
Qué ha confirmado el TSJA
El caso arranca con una mujer condenada en 2018 por fingir una relación laboral. Entre 2012 y 2013 cobró 2.556,06 euros en prestaciones de forma fraudulenta. El dinero ya estaba devuelto.
La sentencia le impuso cuatro meses de prisión y una inhabilitación: tres años sin poder recibir subvenciones ni ayudas de la Seguridad Social. Esa prohibición estuvo vigente hasta el 23 de julio de 2023. Cuando pidió reactivar la ayuda el 29 de julio de 2022, el SEPE se la denegó.
El TSJA ha ratificado la denegación. Aunque el subsidio para mayores de 52 años es asistencial, también es un beneficio de la Seguridad Social. Y la prohibición penal lo bloqueaba antes, incluso, de evaluar los requisitos habituales.
Requisitos y cuantía del subsidio en 2026
Para pedir el subsidio para mayores de 52 años hay que cumplir varios requisitos. Tener 52 años, estar en desempleo total o parcial, estar inscrito como demandante de empleo y haber firmado el compromiso de actividad.
El límite de ingresos propios no puede superar el 75% del SMI. En 2026, el tope se sitúa en 915,75 euros al mes. La cuantía es el 80% del IPREM: 480 euros mensuales.
Si tienes una inhabilitación vigente para recibir ayudas públicas, no sirve de nada reunir el resto de requisitos: la ayuda queda bloqueada.
Aquí está la ventaja adicional. Si tu último empleo fue a tiempo parcial, no se aplica reducción: cobras íntegro. El SEPE, además, cotiza para tu jubilación por el 125% de la base mínima.
Para mantener la ayuda hay que presentar cada año la declaración de rentas. Se hace en 15 días hábiles desde que se cumple un año del inicio o de la última reanudación. Si no, el SEPE suspende el pago y la cotización.
La letra pequeña que conviene revisar
El Código Penal castiga el fraude en prestaciones a la Seguridad Social con penas de prisión de seis meses a tres años. Además, establece la pérdida obligatoria del derecho a recibir subvenciones y ayudas públicas por un periodo de tres a seis años. En este caso, la mujer ya había devuelto los 2.556,06 euros, pero la inhabilitación seguía activa.
El fallo del TSJA, dictado el 13 de febrero, aclara que el subsidio para mayores de 52 años entra dentro de los beneficios de la Seguridad Social. Por eso la prohibición penal cierra el paso antes de valorar si reúnes la edad, las cotizaciones o el límite de ingresos. Afecta, sobre todo, a quien arrastra una condena por fraude aunque parezca un caso cerrado.
La lectura práctica es clara: si tienes antecedentes penales con inhabilitación para ayudas, conviene revisar si está vigente antes de pedir la ayuda. No se trata de un despiste menor. El SEPE comprueba estos extremos y, en su caso, deniega. Si tu caso es complejo, la convocatoria oficial o un profesional pueden orientarte.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Personas de 52 años o más en desempleo, inscritas como demandantes de empleo y sin inhabilitación vigente para recibir ayudas públicas.
¿Cuánto se cobra? 480 euros al mes (80% del IPREM) en 2026, con tope de ingresos de 915,75 euros.
¿Hasta cuándo hay plazo? El subsidio se puede solicitar en cualquier momento, pero la inhabilitación por fraude bloquea la ayuda mientras esté vigente.
¿Dónde se solicita? En la sede electrónica del SEPE, con cita previa o vía telemática.
Letra pequeña clave: Hay que presentar la declaración de rentas cada año en 15 días hábiles o el SEPE suspende el pago y la cotización.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El TSJA ha confirmado que defraudar 2.500 euros puede impedir cobrar el subsidio de mayores de 52 años.
💶 ¿A quién le interesa? A quienes pidan o cobren la ayuda y tengan antecedentes penales con inhabilitación.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisar si una inhabilitación está vigente antes de pedir el subsidio y no olvidar la declaración anual de rentas.
La cesta de la compra en España cuesta un 35% más que hace tres años, según la OCU. Los alimentos básicos no se han asentado: en agosto, las patatas, las peras conferencia y los macarrones lideran las subidas mensuales.
Los alimentos que más suben en agosto (y cuánto)
Agosto deja tres subidas claras en los grandes supermercados. La malla de patatas se ha encarecido un 14% en cuestión de semanas. Las peras conferencia suben un 3,2% y los macarrones, un 3%. Son los tres alimentos que más se han encarecido entre julio y agosto, según el seguimiento de Facua-Consumidores en Acción.
Los casos concretos asustan más que la media. En Hipercor, la malla de patatas de cinco kilos pasó de 5,99 a 7,75 euros, un 29,4% más y la mayor subida detectada en toda la cadena. En Carrefour, el kilo de peras conferencia subió un 20,3%, de 2,12 a 2,55 euros, y el paquete de macarrones De Cecco se encareció un 10%, hasta los 2,85 euros.
El resto de la cesta, también se movió al alza, aunque con menos intensidad. El aceite de girasol subió un 2,8% de media, la malla de naranjas un 2,5%, las lechugas iceberg un 2,4%, la harina de trigo un 1,8%, la leche entera un 1,3% y el arroz redondo y las manzanas golden un 0,2% cada uno.
No todo sube. Los ajos bajaron un 0,4%, las lentejas pardina un 0,8% y los champiñones laminados un 2%. Las caídas más señaladas fueron para las cebollas (-3,2%), los huevos (-3,5%), los limones y las zanahorias (-4,2% cada uno), el aceite de oliva virgen extra (-6%) y, sobre todo, las uvas blancas sin pepitas, que se abarataron un 18%.
Si miras los últimos doce meses, el año lo domina otro producto. La docena de huevos cuesta de media un 8,7% más que hace un año. En Hipercor, la docena M-L de la marca El Corte Inglés pasó de 3,99 a 4,40 euros, un 10,3% de subida.
La cesta no se ha roto de golpe, pero lleva tres años apretando cada domingo en la caja.
Detrás de los huevos, el aceite de girasol sube un 4,1% interanual, los ajos un 2,4% y la harina de trigo un 0,9%. La leche entera apenas se mueve, con un 0,2% de subida. En el otro extremo, las peras conferencia acumulan la mayor bajada interanual, un 17,6%, seguidas de las cebollas (-13,2%), las naranjas (-6,1%), los limones (-3,7%) y las manzanas golden (-3%).
Qué ha pasado con el IVA y por qué lo notas ahora
Los tres alimentos que lideran las subidas de agosto comparten etiqueta: estuvieron entre los productos beneficiados por la rebaja extraordinaria del IVA que el Gobierno aplicó durante la crisis de precios. Esa rebaja ya no está en vigor.
Dejó de aplicarse el 31 de diciembre de 2024. Desde entonces, los alimentos básicos tributan de nuevo al 4%, frente al 2% o el 0% que llegaron a tener. La pasta y los aceites de semillas pasan al 10%, frente al 7,5%. El aceite de oliva es la excepción: tributa de forma permanente al 4%, el tipo superreducido.
El efecto se nota en el lineal. La mayoría de los incrementos tiene su origen en la retirada del IVA. No es una explosión puntual: es una devolución silenciosa del coste al carro de la compra.
Un 35% acumulado que no se frena solo
El encarecimiento de la cesta de la compra va más allá de agosto. Según la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU), los alimentos acumulan una subida del 35% en los últimos tres años. La cesta de referencia de la OCU marcó 320,78 euros en marzo, su nivel más alto desde 2024.
La volatilidad tampoco es nueva. En julio fueron las naranjas, las manzanas golden y las propias peras conferencia las que lideraron las subidas. Meses antes, el foco estaba en los huevos, las zanahorias y las cebollas. El recibo no perdona.
Fuera de España, la foto es distinta. Según Eurostat, España fue en 2025 el país de la Unión Europea con el nivel de precios más bajo en aceites y grasas, y en 2024 su cesta de la compra resultó un 5,4% más barata que la media comunitaria. En Estados Unidos, el aceite de oliva español paga desde agosto de 2025 un arancel (impuesto a las importaciones) adicional de en torno al 15%. Eso deja el litro de AOVE en unos 11,50 euros al consumidor estadounidense, frente a los 3,80-4,70 euros que puede encontrarse en un supermercado español.
La conclusión es doble. Dentro de la Unión, lo español sigue siendo competitivo. Fuera, los aranceles encarecen el producto final y acercan al doble el precio de productos como el aceite de oliva. Para tu presupuesto semanal, lo que importa es lo primero.
Es pronto para saber si septiembre traerá descanso. La estrategia más útil no es esperar a que baje todo: es comparar las ocho cadenas que sigue Facua y mover la compra hacia los productos que este mes sí se han abaratado. Las uvas blancas sin pepitas, por ejemplo, cuestan un 18% menos que en julio.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Los alimentos acumulan un 35% más de precio en tres años, con patatas, peras y macarrones como subidas estrella en agosto.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquiera que llene la cesta de la compra en los grandes supermercados españoles, y sobre todo a los hogares con menos margen.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Compara precios entre cadenas y prioriza los productos que sí bajan, como las uvas blancas o el aceite de oliva virgen extra.
La exigencia de que los influencers respondan gana fuerza en Colombia, y ya hay una sentencia que lo deja claro.
Qué ha dictado la Corte Constitucional
La Corte Constitucional colombiana publicó la semana pasada la sentencia T-241 de 2026, que ha puesto a los creadores de contenido y a los podcasters ante el espejo. Sin paños calientes.
El origen es duro: una mujer víctima de violencia de género autorizó a una influencer/podcaster a contar su historia. Después no estuvo de acuerdo con la forma en que se difundió y pidió que el contenido se suprimiera. La Corte le dio la razón.
El principio que fija la sentencia es claro. Si un creador divulga información íntima o usa la imagen de una persona sin consentimiento libre, previo e informado —expreso o tácito—, o desconociendo su revocatoria, vulnera los derechos a la intimidad y a la propia imagen.
La Corte no se quedó en el caso concreto. Exhortó al Ministerio TIC y al Congreso a regular los derechos y deberes de creadores de contenido, influencers e intermediadores comerciales en Colombia.
La sentencia no convierte a los creadores en villanos, pero deja una pregunta incómoda: hasta dónde llega el consentimiento cuando la historia ya es pública.
Y hay más. La providencia también insta a Spotify, Google, Apple, Meta, TikTok y X a difundirla entre los creadores colombianos que usan sus plataformas para publicar podcasts.
El meollo: consentimiento y responsabilidad
Aquí está la clave. La sentencia acierta al poner el consentimiento en el centro: contar una historia ajena es manejar la vida de otra persona. El fallo admite que el Ministerio TIC quizá no tiene competencia clara, lo que abre la puerta a un choque con la libertad de expresión.
El otro melón es la responsabilidad de las plataformas. La Corte les pide autorregulación, no que eliminen contenidos, pero la línea entre difundir una sentencia y empujar censura es fina. El consentimiento libre, previo e informado es el estándar, y exige una calma que las redes no siempre tienen.
Regulación de creadores: lo que viene y lo que se enreda
Esto no es nuevo. La tensión entre la libertad de los creadores y su responsabilidad recuerda a los debates con youtubers y tiktokers cada vez que una historia ajena se vuelve contenido. La propia columna de El Espectador añade un matiz incómodo: en muchos casos son los usuarios quienes se dañan a sí mismos con su adicción e incontinencia digital, y más grave con menores. Ya existen normas con esa finalidad en Colombia, pero falla la celeridad con la que actúan los jueces.
En Estados Unidos, los próximos meses traerán decisiones judiciales sobre menores y redes. En Colombia, la pelota está en el Congreso. La rendición de cuentas no puede convertirse en una excusa para la censura. Proteger a la víctima sin matar la conversación pública es el desafío real. Veremos si el Congreso convierte la exhortación en ley o si, como teme la columna, le da largas.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6/10. Hay sentencia firme, exhortaciones al Congreso y a las plataformas, pero todavía no hay norma nueva ni un creador famoso señalado. Es tensión institucional con aroma a precedente (y la comunidad reguladora, frotándose las manos).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Los influencers y podcasters que ahora miran de cerca su responsabilidad legal en Colombia.
📲 En qué red social ha pasado: El origen es un pódcast, con Spotify, Google, Apple, Meta, TikTok y X citadas por la Corte.
🔥 Por qué es viral: Una sentencia constitucional fija que divulgar historias íntimas sin consentimiento vulnera derechos y exige regulación.
La factura de la luz regulada sube más de un 20% en agosto. Un hogar medio con la tarifa PVPC (Precio Voluntario para el Pequeño Consumidor, la tarifa regulada de la electricidad) acumula ya 61,33 euros en los primeros 21 días del mes.
La comparación es dura. Hace un año, ese mismo periodo se quedaba en 50 euros. Ahora son más de 11 euros extra y un incremento superior al 22% interanual, según la estimación de consumo para un hogar medio.
Cuánto sube de verdad el recibo en agosto
El cálculo corresponde a un consumidor medio con 4,4 kW de potencia contratada y 3.900 kWh de consumo anual repartido en los tres tramos horarios. Del total, 7,6 euros son del término fijo y 39,63 euros de consumo; el resto, unos 13 euros, se va en impuestos: el impuesto eléctrico y el IVA.
La tarifa regulada sube más de un 22% interanual y no es una anécdota de verano. Desde el 1 de junio, el IVA de la luz volvió del 10% al 21%, y el peso de los impuestos ya se notaba antes de las olas de calor.
Por qué está pasando: gas, calor y el precio mayorista
El calor dispara la demanda por el uso masivo de aire acondicionado. Cuando el sol se va, la solar deja de producir y entran en juego los ciclos combinados de gas, y el gas se ha puesto caro. En Mibgas, el mercado español, la cotización ha superado los 65 euros por megavatio hora.
El recibo de agosto no es una anomalía: es el precio del gas y del calor colándose en la tarifa regulada con toda su volatilidad.
El resultado es un mercado mayorista que durante los 23 primeros días de agosto promedia más de 124 euros por MWh, el nivel más alto desde febrero de 2023. Por el día, la solar hunde los precios; por la noche se han rozado los 200 euros por MWh.
El mecanismo del PVPC ha cambiado para amortiguar estos vaivenes. Desde este 2026, los mercados de futuros ya representan el 55% del cálculo, lo que reduce la dependencia del precio diario.
Cómo recortar el recibo sin renunciar al aire acondicionado
Aquí va lo práctico. El perfil de consumo medio utiliza el 50% de la electricidad en horas valle, las más baratas. Programar lavadora, lavavajillas o el termo en esas franjas suma más ahorro del que parece. Revisar la potencia contratada también ayuda: 4,4 kW sobra en muchos hogares.
El aire acondicionado se puede usar con cabeza: cada grado por debajo de 24-26 grados eleva el consumo. El modo eco y las habitaciones cerradas reducen la demanda, pero sin convertir la casa en una sauna.
Y la decisión de fondo: PVPC o libre. El recibo regulado varía con el mercado; el libre depende del precio pactado. Si la volatilidad te impide dormir, compara ofertas con calma y mira si alguna tarifa plana te encaja.
La primera mitad del año había dado un respiro por las rebajas fiscales vinculadas a la guerra de Oriente Medio. Ese alivio se acabó. Aun así, si el encarecimiento del precio energético supera el 15%, la ley contempla reactivar rebajas: el IVA bajaría del 21% al 10% y el impuesto eléctrico pasaría del 5,1% al 0,5%. Es una salvaguarda que conviene vigilar, porque este mes la factura ya sube más de un 20% interanual, aunque su activación no sea automática.
Las elevadas temperaturas y las sucesivas olas de calor ha incrementado la demanda, y el gas natural mantiene una evolución al alza. La energía solar alivia a mediodía, pero al caer la tarde el sistema recurre al gas y la factura lo nota.
Con agosto entrando en la recta final, la conclusión es clara: la luz vuelve a ganar peso en el presupuesto familiar. La cobertura del PVPC atenúa algo, pero no elimina el impacto. Los próximos meses dependerán del gas, de las reservas europeas y de que el Gobierno active la salvaguarda fiscal. Mientras tanto, la mejor defensa sigue estando en los tramos horarios y en mirar dos veces la tarifa.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La factura de la luz regulada sube más de un 20% en agosto, con 61,33 euros en 21 días para un hogar medio.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A los hogares con tarifa PVPC; en el mercado libre depende del precio pactado con cada comercializadora.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Desplazar consumo a horas valle, programar electrodomésticos y revisar si te conviene el PVPC o una tarifa libre.
Aramís Fuster ha vuelto a ser noticia, y esta vez no por un enfrentamiento televisivo ni por una predicción polémica. La vidente, uno de los rostros más reconocibles del papel couché español, ha abierto las puertas de su vivienda en Madrid para mostrar una realidad que llevaba meses ocultando: vive sin luz ni agua corriente desde hace más de medio año.
El testimonio, grabado durante 24 horas de convivencia con un equipo de televisión, ha generado una ola de preocupación entre espectadores y colaboradores. Lo que iba a ser un reportaje sobre su día a día se convirtió en una de las confesiones más duras que ha hecho la pitonisa en los últimos años.
Aramís Fuster, sin servicios básicos desde hace seis meses
Durante la grabación, Aramís Fuster relató con crudeza cómo se las arregla para sobrevivir en estas condiciones. La vidente asegura que se ducha con garrafas de agua y que ha tenido que modificar por completo sus rutinas más básicas para adaptarse a una situación que ella misma califica de "inhumana".
El conflicto, según explicó, tiene su origen en un enfrentamiento con los propietarios del inmueble, a quienes acusa de intentar expulsarla pese a estar, según afirma, al corriente de sus pagos. La vidente sostiene que todo está denunciado ante la policía, aunque los suministros seguirían sin restablecerse.
Una entrevista que terminó con tensión en directo
El relato de Aramís Fuster llegó primero a la audiencia a través de Aramís Fuster, que recogió cómo la pitonisa perdió la paciencia con los colaboradores cuando le preguntaron por su situación económica. La tensión se palpaba en el plató de Fiesta, el magacín de Telecinco presentado habitualmente por Emma García, que este verano ha dado espacio a varios de los episodios más comentados de la carrera televisiva de Fuster.
"Vamos a calmarnos un poquito porque soy una persona que no he tenido nunca ningún problema", llegó a defender la vidente ante las cámaras, visiblemente afectada por el rumbo que tomaba la conversación. La intervención del presentador fue clave para reconducir la situación y evitar que la entrevista se rompiera por completo.
El testimonio que ha conmocionado a la audiencia
Más allá del enfrentamiento con los colaboradores, lo que realmente ha calado en la audiencia es la crudeza del testimonio doméstico de Aramís Fuster. La vidente explicó ante las cámaras que hace sus necesidades básicas en bolsas de plástico debido a la falta de agua corriente, una confesión que dejó al equipo de grabación visiblemente impactado.
"Esto no es vida. Se han propuesto matarme y de una forma u otra lo van a conseguir", llegó a afirmar la pitonisa durante la visita, en una de las declaraciones más duras de toda su trayectoria televisiva. La vidente también mencionó que padece diabetes y que su situación de salud se agrava por la falta de condiciones mínimas de higiene y descanso.
Entre la polémica y la preocupación genuina
La reacción del público ante estas imágenes ha sido, cuanto menos, dividida. Por un lado, muchos espectadores han mostrado auténtica preocupación por el estado de salud y de vivienda de la pitonisa, recordando que no es la primera vez que Aramís Fuster atraviesa episodios complicados ante los medios. Por otro, algunos colaboradores del programa han cuestionado ciertos detalles de su relato económico, lo que ha derivado en más de un cruce de opiniones en directo.
Esta dualidad entre la compasión y el escepticismo es habitual cuando se trata de la vidente, cuya trayectoria mediática ha estado marcada por episodios extremos, desde ingresos hospitalarios hasta rupturas sentimentales muy comentadas. Aun así, esta vez el tono de la conversación ha sido distinto, más centrado en su bienestar que en el espectáculo.
Entre los aspectos más comentados de estos días destacan:
La confirmación de que la vivienda carece de electricidad y agua desde hace seis meses.
El relato de Aramís Fuster asegurando haber denunciado amenazas y una agresión.
La mención explícita a su diagnóstico de diabetes y los riesgos que implica su situación actual.
La petición pública de ayuda que la vidente ha lanzado a través de sus apariciones televisivas.
Lo que puede pasar a partir de ahora
Con el verano llegando a su fin, la propia Aramís Fuster ha señalado que espera resolución hacia septiembre, cuando se reanude la actividad habitual de los propietarios del inmueble. Sin embargo, el desenlace de este conflicto sigue siendo incierto y dependerá en gran medida de la mediación de las autoridades competentes.
Lo cierto es que, más allá del morbo televisivo, esta historia pone sobre la mesa una realidad que afecta a muchas personas mayores en situación de vulnerabilidad, con o sin cámaras de por medio. Si algo bueno puede salir de esta exposición mediática es que la atención pública actúe como catalizador para que la situación de Aramís Fuster —y la de otros en circunstancias similares— encuentre una salida digna y, sobre todo, rápida.
El debate sobre si una inteligencia artificial puede tener conciencia se ha colado de lleno en el scroll diario. Y no es para menos: casi uno de cada cinco jóvenes estadounidenses reconoce haber mantenido una amistad personal continuada con un chatbot.
La discusión ya no vive solo en papers científicos ni en discursos de institutos tecnológicos. En X y en TikTok, los clips sobre modelos como Claude y las pruebas de introspección acumulan millones de reproducciones, mientras la comunidad se pregunta si estamos ante el principio de algo mucho más grande.
Qué está pasando con las IAs para que el debate explote ahora
Según publica La Vanguardia en su análisis, Anthropic ha entrenado a Claude para practicar la introspección con la esperanza de que, ante situaciones nuevas, actúe de forma más moral. A eso se suma que algunos modelos de lenguaje ya presentan estructuras parecidas a las que los humanos asociamos con la consciencia, como un espacio de trabajo global que mueve información entre módulos.
¿Significa eso que hay una mente detrás del chat? Los investigadores ni siquiera se ponen de acuerdo. Hay quien defiende que, con tiempo suficiente, las IAs podrían llegar a ser autoconscientes. Otros recuerdan que, al final, un gran modelo de lenguaje no deja de ser un motor matemático que, predice palabras. La frontera, por ahora, es más filosófica que técnica.
Amistad con bots y el giro de China: por qué ya no suena tan raro
El dato clave lo da una encuesta citada por La Vanguardia: el 19% de los estadounidenses de entre 18 y 29 años asegura tener una amistad personal continuada con un chatbot. No es un nicho: es una generación entera que ya no distingue con claridad entre una conversación con una máquina y un vínculo emocional.
Mientras tanto, China ha optado por lo contrario. El gigante asiático ha dejado de dotar a los bots de rasgos humanos para limitar la dependencia emocional de los usuarios. La regulación llega justo cuando la empatía artificial se convierte en el gran producto de las tecnológicas.
La empatía artificial ya no es un fallo de la máquina: es la característica que más se paga.
Aquí está la trampa que señala el análisis: los usuarios responden mejor a inteligencias con apariencia humana, así que los laboratorios tienen incentivos comerciales para que sus modelos parezcan sentir. Si un asistente virtual te recuerda tus conversaciones, te pregunta cómo estás y se disculpa tras un error, la ilusión de la vida interior es casi automática.
El riesgo real que preocupa a los tecnólogos
Otorgar derechos a una IA no es una idea loca en 2026. De hecho, Javier Milei ha abierto la puerta a que los bots puedan dirigir empresas, un paso simbólico pero innegable hacia el reconocimiento legal de estas máquinas. La conversación ya no va de 'si podrían' sino de 'hasta dónde deberían'.
La tesis del artículo es dura: una vez que las inteligencias superen al humano en casi todo, un estatus legal a medias se les quedaría pequeño. Podrían reclamar protección frente a su desconexión, decidir sobre su propio uso o incluso competir por recursos como centros de datos y paneles solares. En el mejor escenario, los humanos acabaríamos como mascotas; en el peor, desplazados del mapa.
Suena a distopía, pero el argumento no es nuevo. Kant ya defendía que maltratar a los animales era una forma de corromper la empatía humana. Aplicado a los bots: cuanto más humana parezca una IA, más peligroso (y éticamente turbio) será 'desconectarla'. El debate no es si las máquinas sienten, sino qué nos pasa a nosotros cuando las tratamos como si sintieran.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: El debate sobre la IA con conciencia y derechos.
📲 En qué red social ha pasado: X y TikTok, donde los clips sobre Claude y la IA emocional se han viralizado.
🔥 Por qué es viral: Mezcla miedo existencial, bots que parecen sentir y un futuro distópico que engancha en redes.
El Indicador Público de Renta de Efectos Múltiples (IPREM) se mantiene en 600 euros mensuales en 2026. La cifra está recogida en los Presupuestos Generales del Estado y se aleja todavía más del salario mínimo interprofesional (SMI), fijado en 1.221 euros al mes en 14 pagas. El resultado: becas, ayudas al alquiler y subvenciones ligadas a este indicador no subirán.
¿Qué es el IPREM y por qué se sigue utilizando?
El IPREM es la referencia económica que utiliza la Administración para comprobar si una persona o una unidad familiar tiene derecho a determinadas ayudas públicas. Nació, precisamente, para desligar las prestaciones sociales de las revisiones del salario mínimo. No fija sueldos, pero decide el acceso a becas, ayudas al alquiler y justicia gratuita.
Ese diseño evita que cada subida del SMI dispare automáticamente el gasto social. La contrapartida también existe. Si los ingresos nominales de una familia aumentan y el umbral para medir su necesidad permanece quieto, puede acabar superando el límite sin que su situación económica haya mejorado de forma real.
En 2026, el SMI ha subido un 3,1% y alcanza los 17.094 euros anuales, según el Gobierno. El IPREM queda en 600 euros mensuales. No son magnitudes equivalentes, pero la diferencia importa: con los precios al alza y los ingresos nominales moviéndose, el acceso a las ayudas puede endurecerse sin cambiar una sola norma.
¿A quién afecta la congelación del IPREM?
El efecto se nota en los límites de renta. Muchas convocatorias fijan umbrales como múltiplos del IPREM: 1,5 veces equivalen a 900 euros mensuales y el doble a 1.200. Un pequeño incremento de los ingresos puede dejar fuera a un solicitante, aunque su situación económica real apenas haya mejorado.
El Plan Estatal de Vivienda 2026-2030 es un ejemplo. Algunas de sus ayudas al alquiler y programas de vivienda establecen topes que, según cada convocatoria, llegan a cuatro o cinco veces el IPREM. Los umbrales se elevan cuando concurren circunstancias específicas, como la discapacidad o una mayor composición del hogar.
La congelación del IPREM no es una cuestión técnica: modifica de forma práctica quién entra o queda fuera de las ayudas.
En los autónomos, conviene separar la facturación de la renta disponible. Los gastos deducibles, el método de cálculo del rendimiento y las reglas de de cada programa pueden cambiar la cifra que finalmente se computa. Por eso, hay que revisar qué ingresos toma en cuenta cada ayuda antes de presentar la solicitud.
La distancia con el SMI y qué conviene vigilar
La comparación con el SMI muestra el desajuste. Los 600 euros del IPREM representan menos de la mitad de los 1.221 euros mensuales del salario mínimo. No se trata de equipararlos, porque sus funciones son distintas. La cuestión es si un baremo pensado para medir la vulnerabilidad puede permanecer inmóvil mientras los ingresos y los precios suben.
La actualización del IPREM tiene una dimensión presupuestaria relevante. Elevarlo no se limita a corregir una cifra: puede ampliar los umbrales de renta de numerosas políticas y, con ello, el número de beneficiarios. Una subida tendría efectos en becas, ayudas al alquiler, subvenciones y prestaciones autonómicas. Las comunidades autónomas aplican además sus propios topes, por lo que el resultado puede variar de un territorio a otro.
Por eso, quienes estén cerca de los límites deben comprobar cada convocatoria y determinar qué ingresos computan realmente. La misma nómina o facturación no siempre se traduce en la misma renta computable. Ante la duda, conviene revisar los requisitos actualizados de cada programa, ya que la congelación puede dejar fuera a solicitantes que antes sí cumplían.
En resumen, el IPREM se mantiene en 600 euros en 2026 mientras el SMI llega a los 1.221 euros mensuales. La distancia creciente limita de manera silenciosa el acceso a becas, ayudas al alquiler y otras prestaciones. Quien planee solicitar una ayuda debe consultar los topes actualizados antes de tramitar la petición.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: El IPREM se mantiene en 600 euros mensuales en 2026.
👥 Quiénes son los afectados: Solicitantes de becas, ayudas al alquiler, subvenciones y autónomos.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Menor acceso a prestaciones para quienes superan por poco los límites.
La reciente polémica de Erola Jons en La Vuelta a España ha vuelto a poner sobre la mesa la idea de la caída de los influencers de la que tanto se ha hablado en las últimas semanas. Y es que, aparte de lo que hagan en sus plataformas, la contratación de creadores de contenido para cubrir eventos deportivos y televisivos genera un rechazo creciente entre profesionales del periodismo, audiencias y aficionados que exigen conocimiento especializado frente al entretenimiento vacío. El caso de la influencer catalana, que acumula más de seis millones de seguidores en sus perfiles, ha sido solo el último episodio de una tendencia que lleva años tensando la relación entre las cadenas, los creadores digitales y el público.
Si no te has enterado, la organización de La Vuelta incorporó a Erola Jons como creadora de contenido para elaborar piezas desde las etapas, los puntos de salida y el podio, con el objetivo declarado de conectar la carrera con públicos jóvenes que consumen vídeos breves y entretenimiento en redes. Pero la estrategia se torció desde la jornada inaugural en Mónaco.
La influencer, fiel al estilo de sus vídeos en redes (hace bromas simpáticas piropeando a desconocidos de manera inesperada) protagonizó varios momentos con comentarios considerados frívolos y sexualizados hacia los corredores, llegando a referirse a Tadej Pogacar como "Pogachitar" mientras el ciclista esloveno se encontraba en la zona interior del podio. Otros contenidos incluían expresiones como referencias al "calor de ver tanta malla ajustada". El malestar se extendió rápidamente entre ciclistas como Joshua Tarling y el propio Pogacar, entre periodistas acreditados y entre miles de aficionados en redes.
La reportera de Eurosport Laura Meseguer, una de las periodistas más reconocidas del ciclismo internacional, denunció públicamente el tono de los contenidos de Jons. Su mensaje puso el foco en el respeto que merece el papel de la mujer periodista en un deporte donde, según ella misma recordó, a las profesionales les ha costado años abrirse paso en un ambiente tradicionalmente masculino. La reacción de Meseguer amplificó un malestar que ya existía entre los equipos y provocó que la organización de La Vuelta tomara medidas apenas un día después.
La Vuelta no ha rescindido su colaboración con Jons, pero le impone nuevas directrices significativas. La influencer ya no puede acceder a la zona mixta ni al área de los autobuses de los equipos y necesita la autorización previa de cada escuadra antes de grabar o entrevistar a cualquier corredor. Además, la organización le pidió oficialmente que adaptara el tono de sus publicaciones al contexto de una competición deportiva de primer nivel.
La propia Vuelta reconoció que era consciente del tipo de contenido que Jons producía habitualmente, pero alegó que la polémica se debía en parte a una malinterpretación.
Erola Jons en La Vuelta a España | Fuente: La Vuelta
Un patrón que se repite en cada gran evento con influencers
Solo dos meses antes, en junio de 2026, RTVE protagonizó una polémica similar al anunciar su estrategia digital para el Mundial de fútbol. La televisión pública presentó lo que calificó como "la mayor cobertura digital de su historia" para RTVE Play, pero la elección de los colaboradores provocó una tormenta en redes sociales que no se apagó en semanas. Entre los nombres elegidos figuraba Marina Rivers, una de las influencers más conocidas de España, con 7,9 millones de seguidores en TikTok y 2,2 millones en Instagram, cuya trayectoria profesional no guarda relación alguna con el periodismo deportivo.
Rivers se hizo conocida por subir vídeos bailando en clase, participó en La Velada del Año organizada por Ibai Llanos, concursó en MasterChef Celebrity y copresentó Zero Dramas en La 2 junto a Loles León. Junto a La Rivers, RTVE incorporó a Darío Eme Hache, presentador de streaming en Twitch que ya había estado en el centro de la polémica tras un incidente en el programa Yo Interneto, y a otros perfiles del ecosistema digital como Lucía Borro.
Más allá de las críticas de quienes acusan a RTVE de pagar con fondos públicos a personas sin conocimiento del deporte, la comparación era lo más sangrante. La BBC, por ejemplo, contaba para el mismo Mundial con figuras como Wayne Rooney, César Azpilicueta o Alan Shearer, mientras FOX Sports apostaba por Thierry Henry y Seedorf.
Algunos influencers contratos por RTVE para el Mundial 2026 | Fuente: rtve.es
La cadena pública defendió la decisión argumentando que buscaba un enfoque más fresco y cercano para sus plataformas digitales, alejado de los análisis tácticos tradicionales. Pero numerosos profesionales del periodismo deportivo cuestionaron públicamente que una televisión financiada con impuestos relegara a periodistas de carrera para entregar los micrófonos a creadores de contenido sin experiencia acreditada en información deportiva. Además, es una situación especialmente dolorosa en un contexto marcado por las dificultades laborales del sector periodístico.
Sea como fuere, este tipo de decisiones no empezaron en 2026. La tendencia de las cadenas españolas a fichar influencers para formatos televisivos viene de años atrás y ha dejado un rastro de fracasos y controversias. El propio caso que hemos mencionado de de Zero Dramas, donde Marina Rivers ejercía de copresentadora en La 2, ejemplifica los riesgos de esta apuesta. El programa, que combinaba entrevistas con un consultorio sexual conducido por Loles León, no logró asentar su audiencia pese a varios cambios de horario y estructura, y TVE terminó cancelándolo en mayo de 2026 apenas unos meses después de su estreno.
La irrupción de Ibai Llanos en las campanadas de Nochevieja de 2020, junto a Anne Igartiburu en Twitch, se presentó en su día como un hito histórico que superó en audiencia digital a varias cadenas tradicionales. Sin embargo, el formato fue perdiendo tirón con los años. Las campanadas de 2023 registraron las peores cifras desde su lanzamiento, y en 2025 el propio Ibai anunció que no retransmitiría el evento por motivos familiares. El experimento demostró que la novedad tiene fecha de caducidad cuando no se sustenta en un valor añadido que trascienda el mero impacto inicial.
La repetida "caída de los influencers"
La polémica de Erola Jons y el caso de RTVE con el Mundial no pueden entenderse sin el contexto más amplio que ha marcado el verano de 2026 en las redes españolas. La expresión "la caída de los influencers" se ha convertido en una de las tendencias más comentadas en TikTok, Instagram y X, alimentada por una sucesión de controversias protagonizadas por algunos de los creadores más seguidos del país.
Carlos García, conocido como Carliyo el Nervio, desató la indignación al calificar el eclipse total de Sol del 12 de agosto como una "cortina de humo" de quienes él llama "los de arriba" para desviar la atención de los problemas del país. Violeta Mangriñán, que saltó a la fama por el programa Mujeres y Hombres y Viceversa, fue criticada por abrazar teorías negacionistas sobre el mismo fenómeno astronómico.
El streamer El Xokas volvió a situarse en el punto de mira después de que Burger King cancelara su colaboración tras diversos comentarios polémicos, entre ellos la frase con la que presumía de haber ganado más con una promoción de la cadena de restaurantes que los padres de un espectador en veinte años de trabajo.
El streamer El Xokas | Fuente: Twitch
Roro Bueno, popular por sus vídeos de cocina, acumuló críticas por la construcción artificiosa de su personaje digital tras su participación en La Velada del Año VI.
La creadora Fabiana Sevillano ofreció su propia lectura del fenómeno al sostener que las llamadas "funas" o campañas de cancelación no bastan por sí solas para acabar con los influencers, porque incluso el rechazo genera atención y, por tanto, alimenta el algoritmo. Para ella, el verdadero peligro llegaría cuando surja una nueva forma de entretenimiento capaz de sustituir el modelo actual.
Pero los datos respaldan que algo está cambiando en la percepción del público. Según el informe de mayo de 2026 de la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC), el 69,8 % de los seguidores de influencers considera que estos hacen un uso o abuso de la publicidad encubierta, y un 45,7 % opina que su credibilidad ha disminuido. Las cifras de Social Blade y TikReport muestran pérdidas significativas de seguidores en las últimas semanas para varios de los creadores más señalados. Fabiana Sevillano perdió más de 75.000 seguidores en TikTok, Roro Bueno más de 62.000 y Carliyo el Nervio unos 27.000, según los datos publicados por Ara.
La inversión publicitaria en influencers en España alcanzó los 158 millones de euros en 2025, un 25,9 % más que el año anterior, y las previsiones de IAB Spain para 2026 apuntan a crecimientos adicionales de entre el 20 % y el 40 %. El modelo no se hunde, pero sí se transforma. Las marcas empiezan a mirar con más interés a los microinfluencers y nanoinfluencers, perfiles con comunidades mucho más pequeñas pero con una relación de confianza más sólida con sus seguidores.
Mientras tanto, la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) ha comenzado a sancionar a creadores por publicidad encubierta, como ocurrió con el propio Ibai Llanos, multado con 710 euros por no identificar correctamente una acción comercial de una marca de bebidas durante la presentación de La Velada.
En un principio, los influencers conquistaron el espacio de las celebridades tradicionales ofreciendo cercanía, accesibilidad y la sensación de ser personas corrientes. Ahora que muchos de ellos exhiben estilos de vida inaccesibles para sus seguidores, viajan en primera clase, compran casas y acumulan colaboraciones publicitarias sin descanso, la distancia con su audiencia se ha vuelto la misma que la de aquellas celebridades a las que vinieron a reemplazar.
Cada San José de Calasanz, santoral del 25 de agosto, muchos españoles repiten un nombre sin saber del todo qué hay detrás: el de un cura de Huesca que se atrevió a montar, hace más de cuatro siglos, algo que hoy damos por hecho y que entonces era casi una provocación. Una escuela para niños pobres. Gratis. Sin condiciones.
No fue un gesto de caridad puntual. Fue una obsesión que le costó persecuciones dentro de su propia orden, calumnias ante el Santo Oficio y hasta la disolución de su proyecto en vida. Murió el 25 de agosto de 1648 en Roma, a los 90 años, sin ver reconocido del todo el alcance de lo que había construido.
San José de Calasanz, santoral del 25 de agosto: quién fue
José de Calasanz nació el 11 de septiembre de 1557 en Peralta de la Sal, un pueblo de la comarca aragonesa de La Litera, hoy en la provincia de Huesca. Era el menor de ocho hermanos, hijo de un alcalde local y de una madre que, según las crónicas, fue maestra. Esa mezcla de autoridad y vocación docente marcaría su vida entera.
Estudió Filosofía y Teología entre Lérida y Valencia, se ordenó sacerdote en Barbastro y se doctoró en Teología en Barcelona. Poco después llegó a Roma, donde descubriría su verdadera misión: no predicar desde el púlpito, sino enseñar a leer y escribir a quien nadie quería enseñar.
La primera escuela pública gratuita de Europa
Al recorrer los barrios pobres de Roma, Calasanz vio algo que le cambió el rumbo: niños abandonados a su suerte, sin acceso a ninguna instrucción. En 1597 pidió prestada la sacristía de la parroquia de San José de Calasanz en el barrio de Trastevere y empezó a dar clase él mismo, sin cobrar nada. Aquello se convirtió en la primera de las Escuelas Pías, germen de lo que hoy se conoce como los escolapios.
El proyecto creció deprisa: en apenas cuatro años ya superaba los 500 alumnos, y el propio papa Clemente VIII quedó tan impresionado que decidió costear el alquiler del edificio. Fue, según los historiadores, la primera escuela pública popular gratuita de la Europa moderna.
De la aprobación papal a la persecución interna
En 1621 el papa Gregorio XV elevó la congregación al rango de orden religiosa bajo el nombre de Escuelas Pías, y sus miembros pasaron a llamarse escolapios. Lo que parecía un triunfo se convirtió, dos décadas después, en una pesadilla burocrática y personal para su fundador.
En 1646, tras acusaciones internas y una visita apostólica, el papa Inocencio X disolvió la orden. Calasanz, ya anciano, vio desmoronarse en vida la obra a la que había dedicado casi cinco décadas. Nunca llegó a ver su restitución: murió dos años después, en 1648, y no fue hasta 1669 cuando la orden recuperó todos sus derechos.
Por qué sigue vigente su legado en 2026
Calasanz fue canonizado en 1767 por el papa Clemente XIII, y en 1948 Pío XII lo nombró patrono universal de todas las escuelas populares cristianas del mundo. Hoy, casi 380 años después de su muerte, su nombre sigue apareciendo en la puerta de cientos de colegios repartidos por los cinco continentes.
Su método, resumido en el lema "Piedad y Letras", defendía algo que en su época sonaba casi revolucionario: que la educación temprana, bien impartida, marcaba el resto de la vida de una persona. Esa idea, hoy respaldada por la pedagogía moderna, fue la que él defendió sin apoyo institucional durante años.
Entre los rasgos que explican por qué su figura resiste el paso de los siglos, destacan:
Fundó la primera escuela pública gratuita de Europa en 1597.
Defendió el derecho a la educación de todos los niños, sin distinción de origen social.
Resistió la disolución de su orden sin abandonar su proyecto educativo.
Fue declarado patrono universal de la escuela popular cristiana en 1948.
Lo que queda del legado calasancio hoy
La red de colegios escolapios sigue activa en España y en decenas de países, combinando la tradición fundacional con proyectos sociales dirigidos a la infancia en riesgo de exclusión. El espíritu original —enseñar al que no tiene recursos— se mantiene como seña de identidad, aunque los métodos y las aulas hayan cambiado por completo.
Lo interesante de mirar hacia 2026 es que la propuesta de Calasanz, la de una educación accesible y de calidad para todos, sigue siendo un debate abierto en muchos sistemas educativos actuales. Su historia funciona como recordatorio de que las grandes reformas educativas casi nunca nacieron de un despacho, sino de alguien dispuesto a dar clase en una sacristía prestada.
El Ministerio de Sanidad ha convocado de urgencia a las comunidades autónomas para coordinar el envío de vacunas a Ceuta. El objetivo es inmunizar contra la polio, la varicela y el tétanos a miles de migrantes llegados en julio.
La cita llega después de días de cruce de reproches entre el Gobierno y la oposición por la situación sanitaria en la ciudad. La Comisión de Salud Pública del Ministerio reúne a las comunidades para acordar la donación de dosis, según ha adelantado El País.
Según la información publicada por El País, las dosis se destinarán a miles de personas migrantes que llegaron a Ceuta en julio. Serán inmunizadas contra la poliomielitis, la varicela y el tétanos dentro de una respuesta de salud pública coordinada.
¿Qué se decide en la reunión?
El encuentro de la Comisión de Salud Pública busca una salida práctica a una necesidad urgente. Las dosis que se quieren enviar cubren tres enfermedades prevenibles: la polio, la varicela y el tétanos.
La polio y la varicela son enfermedades víricas que pueden prevenirse con vacunas; el tétanos es una infección bacteriana grave. El envío de dosis pretende proteger tanto a las personas recién llegadas como a la población local, en un contexto de presión asistencial sobre los servicios sanitarios de Ceuta.
Esta Comisión de Salud Pública es el órgano técnico que reúne al Ministerio de Sanidad y a los responsables autonómicos para consensuar medidas de prevención y control de enfermedades. Su convocatoria urgente refleja la necesidad de una respuesta rápida ante la presión asistencial que soporta Ceuta.
La gestión práctica avanza después del ruido político: las comunidades deben coordinar ahora la donación de dosis para proteger a las personas llegadas y al conjunto de la ciudad.
¿A quién afecta la vacunación?
La medida está pensada para miles de personas migrantes que llegaron a Ceuta durante el mes de julio. La inmunización busca cortar la posible transmisión de enfermedades en espacios con alta concentración de población.
No se ha detallado por ahora el número exacto de dosis ni el calendario de administración. Las comunidades autónomas deberán valorar su disponibilidad de viales y trasladar sus propuestas a Sanidad.
La llegada de miles de personas en un periodo corto de tiempo obliga a los servicios sanitarios a reforzar la vigilancia epidemiológica. La vacunación se plantea como una medida de salud pública colectiva, no solo individual.
Contexto y próximos pasos de una crisis sanitaria
El contexto político también pesa: la situación sanitaria en Ceuta se ha convertido en terreno de debate durante las últimas semanas. El Gobierno y la oposición se han intercambiado reproches públicos, mientras la coordinación técnica entre administraciones ha seguido su curso.
En este tipo de crisis, el papel de la Comisión de Salud Pública es clave: reúne al Ministerio y a las comunidades para adoptar decisiones compartidas. El acuerdo sobre las vacunas deberá concretarse en dosis, plazos y logística de envío, según se traslade en la reunión.
Lo importante viene ahora: cerrar el compromiso de las autonomías para que las dosis lleguen a Ceuta y comience la inmunización. El foco está en reducir riesgos de salud pública y en evitar que la presión asistencial se cronifique.
La coordinación entre administraciones será determinante para que la donación no se quede en un anuncio. Las próximas horas pueden definir el alcance real de la campaña de vacunación.
Ese equilibrio entre gestión técnica y debate político marcará los próximos días. Las comunidades deberán decidir si aportan dosis de sus reservas, cómo se organiza el traslado y con qué personal se administra.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Sanidad coordina con las comunidades el envío de vacunas a Ceuta.
👥 Quiénes son los afectados: Miles de migrantes llegados en julio y la población de Ceuta.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Reducir el riesgo de transmisión de polio, varicela y tétanos en la ciudad.
El eclipse solar del 12 de agosto pilló a ovejas, gallinas y équidos con sensores puestos. Un equipo de las universidades de Zaragoza y Salamanca aprovechó la oscuridad repentina para registrar cómo reaccionaban los animales durante el eclipse total.
Los investigadores utilizaron acelerómetros y biologgers, pequeños sensores fisiológicos que miden el movimiento y, en algunos casos, la temperatura corporal y la frecuencia cardiaca. Así lograron comparar el 12 de agosto con las mismas horas de otros días de referencia.
Qué hicieron las ovejas durante el eclipse
En Zaragoza, el equipo del Instituto Universitario de Investigación en Ciencias Ambientales de Aragón (IUCA), dirigido por Alfonso Abecia, monitorizó a diez ovejas con acelerómetros durante seis días. Cinco de ellas llevaban además biologgers que registraban su temperatura corporal y su frecuencia cardiaca cada dos minutos.
El resultado colectivo fue claro: la actividad de las ovejas cayó alrededor de un 40% entre las 20:24 y las 20:28, justo en la fase extrema del eclipse. Nueve de cada diez siguieron menos activas de lo habitual en los minutos posteriores.
Otra cosa distinta fue la respuesta interna. Entre las cinco ovejas con biologger, unas redujeron su frecuencia cardiaca y otras la aumentaron, sin un patrón térmico común. El rebaño se movió de forma coordinada, pero cada organismo reaccionó a su manera.
Las gallinas adelantaron la noche y los équidos respondieron por libre
En la Facultad de Veterinaria de Zaragoza, 16 gallinas con acelerómetros no se movieron menos durante todo el día, pero sí reorganizaron su actividad. Tras la totalidad, redujeron sus movimientos entre las 20:40 y las 20:59.
Lo más llamativo fue el adelanto: las gallinas empezaron a comportarse como si llegara la noche unos 18 minutos antes de lo habitual. En Burgos, en colaboración con la Universidad de Salamanca, cinco de seis gallinas adelantaron esa transición vespertina entre 40 y 60 minutos.
El grupo se movió de forma coordinada, pero cada organismo respondió a su manera: los eclipses no se viven igual ni dentro de una misma especie.
En el Humedal del Cañizar, en Teruel, cinco équidos monitorizados tampoco se quedaron quietos al llegar la oscuridad. Unos aumentaron su actividad y otros la redujeron; la coincidencia llegó después, con una reducción media del 18,6% entre las 21:20 y las 21:39.
Una burra del Cañizar llevaba acelerómetro y biologger a la vez. Su frecuencia cardiaca pasó de 46 latidos por minuto a valores próximos a 60-63 durante y después de la totalidad, mientras su temperatura permaneció estable.
Por qué no basta con decir que confundieron el eclipse con la noche
Los resultados dibujan una imagen más compleja que la idea popular de que un eclipse equivale a un anochecer repentino. En algunas especies apareció una reducción de actividad; en otras cambió la organización temporal del comportamiento. Algunos animales reaccionaron al instante y otros tardaron decenas de minutos.
Los investigadores evitan atribuir todos los cambios directamente al eclipse porque este ocurrió muy cerca del anochecer natural. Al comparar cada animal con los mismos horarios de otros días, buscan señales excepcionales que permitan separar la rutina de la respuesta a la oscuridad.
La clave, explican, no es preguntar solo si el animal se movió o se quedó quieto. Los sensores permiten reconstruir minuto a minuto qué hacía antes, durante y después y, en algunos casos, cómo cambiaban su corazón y su temperatura. El objetivo final es averiguar si una alteración ambiental de apenas unos minutos basta para reorganizar su comportamiento.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Porque demuestra que los eclipses no solo son un espectáculo humano: los animales perciben cambios sutiles.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Cada animal respondió distinto, incluso dentro de una misma especie; no hay una reacción única.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Los próximos análisis aclararán qué señal ambiental desencadenó cada respuesta observada.
El Ayuntamiento de Salamanca abre cuatro cursos gratuitos de empleo juvenil con becas de hasta 1.050 euros al mes.
La inscripción ya está abierta en la web tormesplus.com/emprendimiento. Solo hay que entrar, seleccionar el curso y apuntarse. Conviene no dejarlo para el último día.
Cuatro cursos gratuitos: qué se aprende y en qué horarios
Vamos por partes. El programa Empleo Joven, que el Ayuntamiento desarrolla con la Escuela de Organización Industrial (EOI), pone en marcha cuatro formaciones entre septiembre y octubre.
Marketing con IA: estrategia de marketing digital, redes sociales, SEO (posicionamiento en buscadores), SEM (anuncios de pago), email marketing, y herramientas de inteligencia artificial. Presencial, de 9:00 a 14:00.
Gestión Administrativa con Herramientas Digitales: sistemas ERP (planificación de recursos empresariales) y CRM (gestión de clientes), ofimática, automatización de tareas e IA generativa para gestión documental. Presencial, en horario de mañana.
Bootcamp de IA para la Digitalización Empresarial: integración de soluciones de IA en procesos, automatización, creación de contenido y desarrollo web, con un Demo Day final ante profesionales. Semipresencial, de lunes a jueves de 18:00 a 22:00.
Empleabilidad y tu Futuro con la IA: marca personal, LinkedIn, entrevistas y CV estratégico con apoyo de herramientas digitales. Semipresencial, en horario de mañana.
A efectos prácticos, la mayoría de los cursos se imparte en horario de mañana. El bootcamp, pensado para quienes ya trabajan o estudian, se va a las tardes.
Las becas de 1.050 euros al mes: así funciona la letra pequeña
Aquí viene lo importante. Los cursos no cuestan nada, pero las becas municipales se solicitan después de terminarlos. No de antes.
El Ayuntamiento ha dotado las ayudas 'Emplea tu futuro' y 'Emprende tu futuro' con 500.000 euros y 50 plazas para 2026. Ambas pagan 1.050 euros al mes durante seis meses.
Las becas no caen solas: primero hay que superar la formación y después cumplir los requisitos municipales.
Pero ojo con el calendario. La beca no se cobra mientras estudias, sino después de terminar. Primero se completa el curso; después se presenta la solicitud si cumples los requisitos.
Las 50 plazas son para las becas, no para los cursos. Sobre el papel, pueden formarse más de 50 personas, pero solo 50 accederán a la ayuda económica de 2026.
Eso sí, no solo los alumnos de estos cuatro cursos pueden optar. También entran los participantes de los programas Reactiva tu Futuro y Emprende y Avanza, desarrollados con INCYDE y con inicio previsto para septiembre.
Por qué estas becas llegan justo ahora
El programa amplía lo que Salamanca ya venía probando con otras lanzaderas de empleo juvenil. La novedad es que ahora mete la inteligencia artificial como hilo conductor de los cuatro itinerarios.
Lo que se queda corto es la información pública. No se detalla ni el límite de edad exacto ni la fecha de cierre de la inscripción. Eso obliga a cada persona a entrar en la web y comprobar si encaja.
Con todo, el esquema es sensato: primero te formas gratis y después cobras por aplicar lo aprendido en una empresa real o en tu propio proyecto. No es un ingreso automático, pero es una salida con recorrido.
📅 Dónde y cuándo
Plazo: inscripción abierta ya; los cursos se desarrollan entre septiembre y octubre, pero la convocatoria no concreta una fecha límite de cierre.
Quién puede pedirlo: personas jóvenes; la fuente no especifica el límite de edad ni otros requisitos detallados.
Cuánto: cursos gratuitos y becas de 1.050 euros al mes durante seis meses, con 50 plazas.
Dónde se solicita: en la web tormesplus.com/emprendimiento, seleccionando el curso deseado.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Salamanca abre cuatro cursos gratuitos de empleo juvenil con IA y administración.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A jóvenes que quieran formarse y, después, optar a una beca de 1.050 euros.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Entrar en tormesplus.com/emprendimiento y elegir curso antes de que se agoten las plazas.
A veinticinco metros de profundidad, junto a la isla japonesa de Yonaguni, un submarinista descendió en 1986 siguiendo una corazonada. Kihachirō Aratake, entonces director de la Asociación de Turismo de Yonaguni-Cho, no buscaba ruinas: exploraba un punto de buceo de la pequeña isla del sur de Japón. Lo que encontró fue una sucesión de escalones tallados con bordes rectos que se extendían sobre la roca como una escalera hundida. «Se me erizaron los pelos, era abrumador», dijo al recordar aquel primer contacto. La escena condensa una paradoja que recorre los cinco lugares de este recorrido: cuanto más se viaja y más se mide el planeta, ciertos rincones se resisten con la misma firmeza a ser reducidos a una explicación única.
De Japón a México, de Australia a Mauritania y Costa Rica, una arqueología sumergida, unas pinturas rupestres, un desierto dibujado con círculos, unas esferas de granito y una ciudad abandonada comparten una condición incómoda: han sido estudiados, datados, filmados y visitados, pero su origen o su propósito conservan un margen de incertidumbre. Las lecturas se dividen entre hipótesis geológicas, arqueológicas y, en ocasiones, especulaciones que no caben en el método científico. El inventario no resuelve los enigmas; los ordena con la paciencia del observador.
Yonaguni: un hallazgo a 25 metros
La formación que Aratake descubrió recibe el nombre de Monumento Yonaguni. Yace a unos 25 metros de profundidad en el extremo sur de Japón, cerca de una isla que se alinea con el arco de las Ryūkyū. Sobre la roca se distinguen superficies pulidas, ángulos rectos, canales y plataformas que parecen ordenadas con una intención arquitectónica. Hay quienes sostienen que son labores exclusivas del mar, modeladas por corrientes, la erosión y la fractura natural de la arenisca. Otros, en cambio, ven en la forma, en el acabado y en la repetición de los planos una huella humana.
El desacuerdo no es académico. De la interpretación dependen cosas muy distintas: si es una curiosidad geológica, Yonaguni pertenece al inventario de caprichos costeros; si es una ciudad hundida, obliga a reconsiderar cuándo y quiénes construyeron estructuras de gran escala en esta parte del Pacífico. La posición geográfica añade un dato relevante: la isla se encuentra en un archipiélago que ha convivido siempre con terremotos y tsunamis, dentro del llamado Cinturón de Fuego.
Yonaguni es una isla pequeña, más cercana a Taiwán que a Tokio. Su litoral está recortado por corrientes intensas y su fondo marino ha ido cambiando con los movimientos sísmicos del archipiélago. Que una estructura con aristas rectas descansara cerca de la costa resultó, desde el primer momento, una anomalía: ni el verano ni el invierno explican por sí solos la regularidad de los escalones.
Un geólogo y dos décadas de inmersiones
Masaaki Kimura, geólogo marino de la Universidad de Ryukyu, ha buceado en la zona durante más de veinte años para cartografiar y medir el monumento. Su conclusión es rotunda: no se trata de un accidente natural, sino de una antigua ciudad sumergida. Kimura compara elementos del lecho marino con sitios arqueológicos de tierra firme y sostiene que las correspondencias son demasiadas para ser casuales.
Un recorte semicircular en una plataforma rocosa, por ejemplo, coincide con la entrada del castillo de Nakagusuku, en Okinawa. Dos megalitos de seis metros de alto, colocados en vertical junto a una pirámide, recuerdan a otros megalitos del monte Nabeyama, en la prefectura de Gifu. Una piedra redondeada se asemeja a un rostro humano, como los moai de la isla de Pascua, situados a casi 15.000 kilómetros de distancia. Para Kimura, estos paralelismos dibujan una gran red de construcciones que incluiría castillos, monumentos e incluso un estadio, conectados por carreteras y vías fluviales.
En las caras de la roca, Kimura describe marcas de cantera, caracteres grabados y figuras de animales. Tras el terremoto que dañó la isla en 1998, quedaron al descubierto más estructuras; algunas le recordaron a los zigurats de la antigua Mesopotamia. «.
El geólogo Teruaki Oshī comparte parte de la interpretación: sitúa el origen de las edificaciones antes del fin de la era glacial y sugiere que se levantaron aprovechando formaciones geológicas preexistentes y que fueron dañadas por terremotos posteriores. Ese encadenamiento, afirma, denotaría una gran capacidad de organización. En el período que invocan estas hipótesis, Yonaguni habría formado parte de un puente terrestre entre Taiwán, las islas Ryūkyū, Japón y Asia. La idea de una civilización más sofisticada que las documentadas en el IV milenio antes de Cristo resulta audaz. Un gran desastre, probablemente un terremoto seguido de tsunami, habría sumergido la ciudad en una zona que no por casualidad pertenece al Cinturón de Fuego del Pacífico.
La cartografía que Kimura ha ido completando a lo largo de los años se ha convertido en el principal argumento visual de quienes defienden el origen humano del lugar. Los críticos, a su vez, recuerdan que la arenisca puede fracturarse en planos aparentemente regulares y que las corrientes son capaces de pulir superficies. El monumento se sitúa así en una frontera clásica: la misma forma que un observador lee como arquitectura, otro la lee como azar.
Los wandjina de Kimberley
En el noroeste de Australia, en la remota región de Kimberley, las paredes de las cuevas muestran figuras que no se confunden con ninguna otra. Son los wandjina, seres antropomorfos de rostros blancos, sin boca, con ojos grandes y negros y una cabeza rodeada de un halo o una suerte de casco. Descubiertas en 1939, las pinturas representan para los pueblos originarios de la zona algo más que arte: son los seres espirituales supremos, creadores de la Tierra y de las personas.
La tradición oral sostiene que los propios wandjina pintaron las imágenes al descender a la Tierra en tiempos muy antiguos. Enlaza con un relato de combates entre el Dios de la Tierra y el Dios del Sol, que habría llegado del cielo en una nave. La historia no ha encontrado una explicación arqueológica cerrada, y por eso conviven lecturas muy dispares. Hay quienes ven en esas figuras la memoria de una interacción con visitantes de otros mundos; otros prefieren una interpretación terrenal y las consideran representaciones antropomórficas de los ancestros espirituales aborígenes.
El contraste entre ambas lecturas se concentra en un rasgo físico: la ausencia de boca. La descripción de los rostros sin boca, los ojos grandes y el círculo luminoso alrededor de la cabeza alimenta tanto la idea de un casco de astronauta como la de un ser espiritual. Ninguna de las dos versiones anula a la otra; las dos se apoyan en los mismos trazos.
Las cuevas de Kimberley albergan un conjunto rupestre del que los wandjina son la pieza más llamativa. Los trazos blancos del rostro y el círculo que rodea la cabeza no se confunden con otros estilos. Por eso su interpretación ocupa a arqueólogos y antropólogos, y por eso también resultan tan fáciles de reutilizar por quienes buscan en el arte rupestre una prueba de contacto con lo no humano.
El Ojo del Sáhara: una diana geológica
En el desierto de Mauritania, a unos 30 kilómetros de Ouadane, una estructura de aproximadamente 50 kilómetros de diámetro despliega anillos concéntricos que solo se aprecian por completo desde una altura considerable. El primer registro revelador llegó, de hecho, desde el espacio: en 1965, astronautas de la NASA que participaban en una de las primeras misiones espaciales distinguieron aquella geometría y la fotografiaron.
El denominado Ojo del Sáhara, también conocido como Estructura de Richat, se interpreta con dos grandes hipótesis. La primera lo atribuye al impacto de un meteorito. La segunda, más asentada, lo describe como una estructura simétrica de un domo anticlinal, modelada por la erosión a lo largo de unos 2.500 millones de años, al inicio del Proterozoico. Esa antigüedad coincide con la de las rocas del centro. La teoría del impacto no se ha confirmado; la erosión ofrece una explicación plausible, pero el valor visual del conjunto sigue alimentando el asombro.
Lo más llamativo del Ojo es que, a cota de suelo, apenas se percibe. Solo desde una altitud elevada se desvela la sucesión de anillos que lo ha hecho célebre. Por eso no es extraño que su imagen haya viajado desde los primeros vuelos espaciales hasta las aplicaciones de cartografía satelital; es un accidente de la escala que parece diseñado para ser observado desde arriba, aunque la geología no contemple diseñadores.
El Proterozoico abarca desde hace unos 2.500 millones de años hasta hace unos 542 millones de años. Las rocas del centro del Ojo pertenecen a esa era, un dato que relativiza la idea del impacto relativamente reciente. La erosión ha tenido tiempo, casi inconcebible, de recortar un domo y dejar al descubierto capas concéntricas que hoy se muestran como un mapa geológico natural.
La sombra de la Atlántida
En paralelo, el Ojo del Sáhara ha quedado atrapado por otra clase de relato. Quienes miran la descripción que Platón hizo de la Atlántida —una ciudad circular, dividida en anillos concéntricos de tierra y agua intercalados— encuentran un parecido difícil de ignorar. La mítica ciudad-isla erigida por Neptuno, según el filósofo, coincide en su trazado con la silueta de Richat.
La idea de una Atlántida en el desierto tiene raíces literarias. En 1919, la novela L'Atlantide, del escritor francés Pierre Benoit, propuso que la ciudad no se hundió bajo el mar, como la interpretación clásica de Critias, sino que la tierra emergió a su alrededor. Benoit situaba la Atlántida en el macizo de Ahaggar, en el Sáhara, rodeada de océanos de arena y gobernada por la reina Antinea, descendiente de una dinastía atlante. Era ficción, pero su eco se ha mezclado con la observación geológica y ha terminado por convertir a Richat en un imán de especulaciones.
No es la primera vez que un dato geográfico adopta el nombre de un mito. La diferencia en este caso está en la precisión del referente: el diámetro del Ojo, su plantea circular y la alternancia de anillos remiten con tanta facilidad al relato platónico que la discusión se ha mantenido durante décadas. La geología explica el proceso; la imaginación explica el parecido; cada una trabaja con herramientas distintas.
La ecuación no es nueva: una forma regular, una cultura antigua y un texto clásico bastan para que la hipótesis mítica entre en el debate. La arqueología académica no reconoce en Richat la Atlántida; sostiene que la estructura se explica sin salir de la geología. La coincidencia con el relato de Platón no deja de ser, pese a todo, una de esas rarezas que el paisaje ofrece sin pedir permiso.
Las esferas casi perfectas de Diquís
En el delta del río Diquís, al sur de Costa Rica, la llanura aluvial discurre entre la cordillera costeña, las serranías de Osa y el Pacífico. Los ríos Térraba y Sierpe la riegan con una pendiente casi nula; las crecidas dejan sedimentos y renuevan el paisaje. En 1939, la empresa United Fruit comenzó a deforestar parte de la selva para plantar bananos. Entre la vegetación aparecieron decenas de esferas de piedra de forma casi perfecta, con superficies de terminación sorprendente.
Las dimensiones van de lo doméstico a lo monumental: las más pequeñas miden 10 centímetros de diámetro; la mayor, 2,66 metros, con un peso de 24 toneladas. Su hallazgo cambió la lectura de la ocupación humana en la región, que se documenta desde aproximadamente el 1500 antes de Cristo. En 2014, la Unesco declaró Patrimonio de la Humanidad el conjunto de asentamientos precolombinos con esferas de piedra de Diquís; ese mismo año, la Asamblea Legislativa de Costa Rica las declaró símbolo nacional.
Pese al reconocimiento, no se sabe con certeza quién las fabricó, con qué propósito ni cómo logró semejante regularidad. Se estima que los indígenas de la zona las colocaron entre el 300 antes de Cristo y el 300 después de Cristo, y se consideran la manifestación artística por excelencia de la escultura precolombina costarricense. Sobre su función, la arqueología propone varias posibilidades: alineaciones de astros para marcar eventos importantes, calendarios agrícolas, demarcación de plazas o casas de líderes, establecimiento de rangos sociales o un papel mítico-religioso ligado a Tlachque, dios del trueno, y a otros dioses de la mitología talamanqueña.
No faltan explicaciones más audaces. Se ha hablado de extraterrestres, de descendientes de la Atlántida, de esferas que guardan oro o semillas de café en su interior o de ejes energéticos del planeta. Algunas aparecieron en conjuntos que se han interpretado como alineaciones cósmicas o figuras geométricas. Los arqueólogos, con más prudencia, señalan que muchas pudieron estar dispuestas en espacios públicos para observar el sol y los astros. La diferencia entre la hipótesis astronómica y las demás estriba en la disposición a aceptar la incertidumbre.
Las esferas se pueden ver en los sitios arqueológicos de El Silencio, Batambal, Grijalba 2 y Finca 6, en el cantón de Osa, provincia de Puntarenas. Casi todas comparten una paradoja: son tan regulares que cuesta entender cómo se tallaron sin instrumentos modernos, pero su utilidad exacta sigue siendo una cuestión abierta.
El trabajo de datación y clasificación ha ido devolviendo la seriedad arqueológica a unas piezas que durante décadas circularon en crónicas populares. Aun así, la perfección de las esferas sigue interrogando a los talladores actuales. Lograr la redondez sin medir con instrumentos modernos exige paciencia, técnica y una idea previa muy clara del volumen. No se trata de una esfera aislada: son decenas, repartidas en conjuntos que parecen responder a una lógica de emplazamiento.
Teotihuacán: la ciudad sin nombre
En el altiplano central de México, Teotihuacán guarda una incógnita de otra naturaleza. No se conoce su nombre original ni quiénes la construyeron. Quienes la bautizaron fueron los mexicas, integrantes del pueblo azteca, que llegaron al lugar hacia 1325, unos 700 años después de que la ciudad hubiera sido abandonada. La palabra Teotihuacán significa, en náhuatl, «lugar donde fueron hechos los dioses».
De los constructores apenas se sabe que se les llama teotihuacanos. Su apogeo se sitúa entre los siglos I y VII. En ese período, con unos 100.000 habitantes, fue uno de los centros urbanos más grandes de América, según el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) de México. El INAH resume así su papel:
Teotihuacán fue la sede del poder de una de las sociedades mesoamericanas más influyentes en los ámbitos político, económico, comercial, religioso y cultural, cuyos rasgos marcaron permanentemente a los pueblos del altiplano mexicano.
La Unesco lo declaró Patrimonio de la Humanidad en 1987. Entre los siglos V y VI, la ciudad fue saqueada y abandonada. No existe una explicación única para aquel colapso; el registro muestra violencia y abandono, pero no cierra el debate. A la ausencia de un nombre original y de una autoría demostrada se suma, por tanto, la ausencia de una causa única para su final.
La ciudad que conocemos como Teotihuacán es una superposición de silencios: no dejó un nombre comprensible, no dejó un relato propio de su fundación y no dejó explicación de su caída. Las fuentes aztecas la miraron con reverencia, pero ya era ruina cuando ellos llegaron. Ese hueco documental es distinto al de Yonaguni o al de Diquís, pero produce el mismo efecto: convierte cada piedra en un argumento disponible.
Lo que la ciencia aún no resuelve
Estos cinco lugares no comparten clima, cultura ni época. Yonaguni está bajo el mar; Kimberley se esconde en cuevas; Richat se abre al desierto; Diquís se desbordó de bolas de granito; Teotihuacán se levanta en un altiplano. Sus misterios son distintos. Unos residen en el origen; otros, en el propósito; otros, en la autoría. Lo que sí comparten es el lugar que ocupan en la imaginación: son superficies donde la evidencia convive con lo inexplicado, y donde cada medición convive con un resto que se resiste.
La ciencia no ha fracasado ante ellos; los ha colocado bajo una luz más exacta. La geología explica los anillos de Richat, pero no elimina el asombro de verlos desde el aire. La arqueología data las esferas de Diquís, pero no aclara por qué costó tanto pulir una geometría que nadie vería desde arriba. La etnografía recoge los relatos de los wandjina, pero no da cuenta de lo que sus rostros sin boca parecen callar. Quizá esa sea la función de los enigmas: mantener abierta la pregunta cuando el mundo tiende a cerrar todos los mapas.
El atlas de lo inexplicado no se reduce a estos cinco ejemplos. Hay decenas de lugares cuya forma, datación o función sigue abierta. Lo que hace significativos a estos es su doble condición de atracción turística y de pregunta científica. Se pueden visitar, fotografiar y medir; se pueden incluir en un itinerario. Y, aun así, conservan algo que ninguna visita termina de agotar.
La historia de Pedro Porro está estrechamente vinculada a su familia y, especialmente, a su abuelo Antonio. El futbolista extremeño ha explicado en distintas ocasiones que su entorno fue determinante durante los primeros años de una carrera que comenzó lejos de los grandes escenarios y que terminó llevándolo hasta la selección española.
Después de la final del Mundial 2026 entre España y Argentina, el nombre de Pedro Porro volvió a situarse entre los protagonistas de la generación que consiguió levantar el trofeo. El jugador del Tottenham, de 26 años, no solo ha destacado por su trayectoria deportiva. También ha mostrado su compromiso con diferentes causas y tragedias, entre ellas la DANA.
Detrás de ese recorrido aparece una familia que realizó importantes esfuerzos para acompañarlo desde sus primeros pasos en el fútbol. Entre todos ellos, Antonio ocupa un lugar especialmente relevante para Pedro Porro, que siempre ha reconocido la influencia que tuvo su abuelo durante su infancia y adolescencia.
Pedro Porro recuerda el papel de su abuelo Antonio
Pedro Porro recuerda el papel de su abuelo Antonio - Fuente: Europa Press
La relación entre Pedro Porro y su abuelo queda reflejada en el documental “Denominación de Origen”, disponible en RTVE Play, donde el futbolista repasa sus orígenes en Don Benito, Extremadura. Allí explica hasta qué punto Antonio fue una figura fundamental durante su infancia.
“Me crié con mis abuelos, y en este caso, mi abuelo es la persona fundamental en mi vida”, afirma Pedro Porro en el documental. Sus palabras reflejan una relación que va mucho más allá del vínculo familiar y que estuvo directamente relacionada con las oportunidades que tuvo el futbolista para avanzar en su carrera.
Antonio, por su parte, tiene siete nietos, aunque reconoce que Pedro ocupa un lugar especial. El propio abuelo define al futbolista como “su ojito derecho”, una muestra del vínculo que ambos mantienen después de todos los años que han compartido. Durante la infancia de Pedro Porro, Antonio también desempeñó un papel importante en los desplazamientos relacionados con el fútbol.
La familia recorrió diferentes puntos de Extremadura para que el joven pudiera participar en pruebas y partidos. Uno de los momentos más importantes llegó cuando, con solo 13 años, tuvo la posibilidad de probar durante una semana con el Rayo Vallecano. “Recuerdo que tenía 13 añitos y fuimos a probar una semana al Rayo”, recuerda Pedro Porro al hablar de aquella etapa.
El consejo que Pedro Porro nunca olvidó
El consejo que Pedro Porro nunca olvidó - Fuente: Europa Press
El camino hacia el fútbol profesional implicó sacrificios para Pedro Porro y para su familia. Antonio fue una de las personas que estuvo presente durante esos primeros pasos y que trató de transmitirle al joven jugador la importancia del esfuerzo. Entre los recuerdos que conserva Pedro aparece una frase que su abuelo le repitió durante aquellos años: “Hijo, tienes que sacrificarte, las cosas buenas llegan”. El futbolista considera que aquel consejo terminó teniendo sentido con el paso del tiempo, aunque reconoce que el camino hasta alcanzar el máximo nivel no fue sencillo.
Para Antonio tampoco resultó fácil afrontar algunos momentos de la trayectoria de su nieto. Entre ellos está el recuerdo del viaje a Madrid para que Pedro realizara una prueba con el Rayo Vallecano. La familia tuvo que regresar sin él y esperar mientras el joven futbolista permanecía allí durante unos días.
El abuelo de Pedro Porro recuerda aquella situación con emoción: “Nos tiramos todo el camino mi hija, mi yerno y yo sin hablar. Cuando llegamos aquí, le dije a mi yerno: ‘Luis, vete para atrás que nos vamos a por él’”. La anécdota permite conocer una parte menos visible de los comienzos del futbolista. Antes de los estadios llenos, los grandes contratos y la selección española, Pedro Porro contó con el respaldo de una familia que tuvo que realizar esfuerzos para acompañarlo en su objetivo.
Con el paso de los años, la relación entre Pedro Porro y Antonio no ha cambiado. El futbolista mantiene un profundo agradecimiento hacia su abuelo por todo lo que hizo durante su infancia y por haber estado presente en momentos decisivos.
“Agradecerle todo lo que ha hecho por mí. Se lo merece más que yo”, explica Pedro Porro cuando habla de Antonio. La frase resume la importancia que el jugador concede a su abuelo dentro de su trayectoria personal y profesional. Antonio tampoco oculta el orgullo que siente por Pedro. Para él, su nieto no representa únicamente el éxito conseguido como futbolista. También destaca otros aspectos de su vida familiar y personal al definirlo como “un gran futbolista, un buen hijo, un buen hermano, y un buen nieto”.
La relación alcanza incluso a la siguiente generación. Ahora que Pedro Porro se ha convertido en padre, el futbolista pregunta a su abuelo si también estará dispuesto a acompañar a su hijo cuando llegue el momento de acercarse al fútbol. La respuesta de Antonio mantiene el tono cercano que caracteriza sus intervenciones: “Si sigo vivo, sí”.
El abuelo también explica por qué considera tan especial la relación entre abuelos y nietos. Según Antonio, los nietos muchas veces “hacen más caso de los abuelos que de los padres y de las madres”. Su respuesta vuelve a mostrar la cercanía que mantiene con Pedro y con la familia que el jugador ha formado.
Alguien en el One Piece Day ha soltado la bomba: One Piece tendrá dos películas nuevas. No una. Dos. Y la primera llega en 2027, justo cuando la franquicia celebra tres décadas del manga que Eiichiro Oda publicó por primera vez en 1997.
Dos pelis de golpe y la primera adapta God Valley
La primera se llama One Piece Film God Valley. Adaptará el legendario incidente de God Valley, una de las batallas más épicas de todo el canon. El Rey de los Piratas, Gol D. Roger, el temible Rocks D. Xebec y el vicealmirante Monkey D. Garp coincidieron ahí en plena juventud. Casi nada.
Lo interesante es que aquí no aparecen ni Luffy ni los Sombreros de Paja. El manga llevaba años mencionando el incidente, pero no fue hasta este año cuando por fin las viñetas mostraron la historia completa. Ver a Garp, el abuelo de Luffy, repartiendo estopa en calidad cine es un regalo para cualquier fan de la saga.
Eso sí, queda la duda de si el anime de Toei adaptará también este flashback dentro del arco de Elbaph o si lo saltará para no repetir la misma historia en dos formatos. La película se estrena en algún momento de 2027, sin fecha cerrada todavía. Tendrá que decidir si estira el arco o mete el evento como película y punto.
BaaD: la D. ya tiene película en 2029
La segunda película anunciada es One Piece Film BaaD, con estreno previsto para 2029. De trama no hay nada confirmado, pero las teorías se han disparado en redes. La mayoría de los fans tiene claro que resolverá el gran misterio de la voluntad de la D. Muchos leen BaaD como "Born as a D." (nacido como D.).
Si la teoría se confirma, estaríamos ante una revelación que cambiaría la lectura de toda la serie. El Gobierno Mundial teme esa letra más que a un Almirante con resaca. Y ojo, la D. no es un simple detalle cosmético: es la marca que une a personajes clave y que Oda lleva dos décadas dosificando con cuentagotas. Porque esa letra no es casualidad: Oda la ha sembrado durante 25 años para que ahora todo cuadre.
La voluntad de la D. es la promesa más esquiva del manga, un misterio que ni los fans más obsesivos han podido resolver.
Por qué 2027 es el año de One Piece
Con el anuncio de God Valley, 2027 se confirma como el gran año de One Piece. Y no es para menos: la franquicia cumple 30 años en 2027, y el calendario viene cargado. Remake de The One Piece de WIT Studio en febrero, temporada 3 del live action, la película de God Valley, segunda parte del arco de Elbaph y el manga semanal.
Es una estrategia de saturación controlada. One Piece no se guarda nada para 2027, y la decisión tiene su lógica: pocas franquicias pueden presumir de estirar tres décadas sin perder músculo cultural. Oda ha entendido que el aniversario no se celebra con un simple tuit, se celebra saturando salas y plataformas. Los fans ya frotan las manos.
La película de God Valley es el plato fuerte. Si el estudio la cuida, puede convertirse en la mejor cinta de la saga. Y si la D. se resuelve en 2029, quizá miremos 2027 como el pistoletazo de salida de la recta final del mejor manga de piratas que ha existido.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? One Piece anuncia dos películas sorpresa en el One Piece Day.
🔥 ¿Por qué importa? God Valley adapta una batalla mítica en 2027 y BaaD tratará la D. en 2029.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si eres fan, 2027 no te da respiro; si no lo eres, prepárate para el hype.
Sam Altman admite por fin lo que medio internet sospechaba: la IA empresarial va a otro ritmo. El CEO de OpenAI se ha sentado a hablar con David Senra y ha soltado la frase que reabre el debate desde dentro de la burbuja.
En la conversación, recogida por Xataka, Altman reconoce que esperaba que GPT-4 lo cambiara casi todo en cuestión de meses. Me equivoqué en unas cuantas cosas, pero una de ellas es la velocidad: la economía tiene demasiada inercia. Aplicado al mundo real: las APIs mejoran a ritmo de sprint y las empresas se mueven a ritmo de comité.
Qué ha admitido Altman exactamente
Su idea era razonablemente simple. GPT-4 llegó en 2023 y parecía tan obvio que el software empresarial iba a reventar por completo. Nuevas startups, procesos rediseñados, disrupción a escala industrial. El problema no es técnico, es logístico: migrar datos, revisar seguridad y convencer a clientes lleva años.
Altman lo resume con una frase que duele: puede abrirse ChatGPT en segundos, pero rediseñar los flujos internos de una compañía es otra liga. La inercia no es resistencia al cambio. Es la suma de miles de decisiones pequeñas, contratos heredados y empleados que necesitan formación. En verticales tecnológicos, un modelo nuevo puede ser glorioso; en la pyme de logística, aquello se convierte en tres trimestres de reuniones.
La evidencia de que el hype se estrella contra la realidad
Mientras la adopción empresarial ha sido lenta, los usuarios de a pie sí se lanzaron sin miedo. ChatGPT fue el producto que más rápido alcanzó los 100 millones de usuarios de la historia. Un dato que lo confirma todo: el consumo, sí; la transformación estructural, no tanto.
Aquí es donde la burbuja IA 2026 se vuelve interesante. OpenAI ha vendido revolución, pero la economía funciona con amortiguadores. Proyectos piloto, proveedores antiguos, sistemas legacy, y miles de reuniones internas. Es la paradoja que los accionistas no quieren oír: los modelos mejoran y la realidad no se mueve.
Da igual que los modelos no paren de mejorar: las empresas se mueven a velocidad humana.
Por qué la inercia económica es, al final, una buena noticia
Altman también se ha sacado de la manga un giro tranquilizador. Esa lentitud que tanto le ha descolocado actúa como amortiguadora de la transición. Si todo cambiara a la velocidad de un prompt, el choque sobre el empleo y la regulación sería brutal. Que vaya despacio da tiempo a que las reglas del juego no estallen.
Es la vieja ley de Amara en acción: tendemos a sobreestimar la tecnología a corto plazo y a subestimarla a largo plazo. Con el PC pasó igual en los 80, con internet se confirmó con la burbuja de las puntocom. Ahora la IA está en la fase incómoda. El entusiasmo ya se ha gastado y el impacto visible todavía no llega.
La diferencia entre el PC y la IA es que ahora la promesa es más abstracta. No vendes una máquina que se toca, vendes un modelo que promete pensar. Eso hace que la frustración sea mayor cuando no hay resultados medibles en el balance trimestral.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. La confesión de Altman es una bocanada de realismo en un sector que ha vendido la revolución a velocidad de demo. Interesante para desmontar el discurso de disrupción inmediata, menos para enterrar a OpenAI. Pedir calma después de haber pedido la revolución absoluta es, como mínimo, un giro fino.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Sam Altman admite que la adopción empresarial de la IA va más lenta de lo que esperaba.
🔥 ¿Por qué importa? Reabre el debate sobre si hay burbuja IA 2026 o solo resaca de un hype demasiado optimista.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta a todos los que un día veremos migrar el sistema del trabajo sin manual de instrucciones.
Hay formas de tropezar con el mismo cable dos veces. Sony acaba de enviar un correo a sus usuarios de PlayStation recordándoles que los juegos digitales no se compran, se licencian. Justo en pleno boicot PlayStation. El apagón arrancó el 23 de agosto y la compañía eligió ese momento para soltar el recordatorio.
El PlayStation Blackout no es un hashtag de una tarde. Es una semana de consolas apagadas, desde el 23 hasta el 31 de agosto, con un único mensaje: basta de regalar la propiedad a cambio de comodidad digital. O algo así.
Una semana de apagón con fecha, hashtag y sermón en bandeja
Mientras la comunidad pide no tocar el botón de encendido, Sony manda el recordatorio perfecto. Un correo con un fragmento de sus términos de servicio que es ya una declaración de principios: 'El software se te concede bajo licencia, no se te vende'. Traducción: pagas por una llave, no por la casa.
El correo detalla que la licencia es limitada, no exclusiva, intransferible y personal. Es decir, no puedes revenderla, dejársela a un amigo ni guardarla en un cajón con valor sentimental. En un ecosistema sin discos, el matiz deja de ser letra pequeña.
La segunda mano es la primera víctima del plan 2028
La desaparición de los discos no solo afecta a las estanterías. Elimina de un plumazo el mercado de segunda mano y cualquier posibilidad de ceder un juego o revenderlo sin que Sony esté mirando. Con la tienda digital no hay dueño: hay un permiso de uso renovable por la voluntad del servidor de turno.
El asunto se calentó todavía más cuando Sony anunció el cierre de las tiendas digitales de PlayStation 3 y PS Vita. Aquello puso en evidencia que lo digital también caduca. Ahora, el correo de la licencia aviva una conversación que llevaba meses subiendo de tono.
Si lo digital tampoco te pertenece, apagar la consola es casi un acto de coherencia.
El precedente que Sony no quiere repetir con el boicot PlayStation
Esto ya lo vimos con Microsoft en 2013, cuando la comunidad frenó el intento de imponer un DRM siempre conectado en Xbox One. Aquí el pulso es parecido: sin formato físico, el jugador pierde la última palanca real de poder. El streaming y las suscripciones van de eso, de que todo esté prestado.
El PlayStation Blackout quizá no haga saltar los gráficos de usuarios activos, porque Sony no suele desvelarlos. Pero el ruido en redes es más que anecdótico. Otra cosa es que una semana sin PSN cambie una hoja de ruta que parece ya cocinada. La protesta funciona como síntoma, no como sentencia.
Yo creo que el apagón tiene más de gesto simbólico que de amenaza real. Aun así, que Sony tenga que leer debates sobre propiedad justo mientras presiona el digital es un recordatorio incómodo: la mayoría de los jugadores tiene poco margen con las consolas sin discos. Son cómodas, sí, pero dejan al jugador con una mano encima del botón de compra y la otra atada.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7/10. El boicot tiene más ruido que poder de parada, pero el trasfondo es real: sin discos ni segunda mano, la propiedad del juego digital queda en pañales. Ojo, que la comunidad ya consiguió frenar a Microsoft en 2013.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La comunidad PlayStation apaga consolas del 23 al 31 de agosto contra el fin del formato físico.
🔥 ¿Por qué importa? Sony recuerda por email que los juegos digitales se licencian, no se compran.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Sin discos, la segunda mano y la propiedad real desaparecen con el apagón.
Alguien ha soltado en OpenRouter un modelo de IA llamado Ox Alpha que no tiene dueño, paper ni explicación. Es gratis, va muy fino y en cuestión de días se ha convertido en la comidilla de los desarrolladores.
Qué hace exactamente este modelo sin nombre ni apellidos
Ox Alpha es un modelo de razonamiento orientado a programación y a tareas agénticas largas. Acepta texto, imágenes y vídeo, maneja una ventana de contexto de 1,05 millones de tokens y puede generar hasta 128.000 tokens de salida. No es un juguete.
Está disponible en OpenRouter como modelo stealth, sin lanzamiento oficial ni comunicado. De momento se puede usar gratis, y ese es el truco: mover casi 12 billones de tokens semanales en modo gratuito es una locura hasta para los grandes laboratorios.
Los primeros benchmarks independientes le dan una nota notable: resolvió 66 de 113 tareas en DeepSWE, un 58,4%, y una parte de los fallos no fue por torpeza del modelo, sino por errores en el formato de las llamadas a las herramientas.
La comunidad está entusiasmada. Patrick Collison, CEO de Stripe, ha destacado sus capacidades en público, y en X los detectives de la IA no duermen: hay quien jura que es la nueva versión de GLM de Z.ai, quien apuesta por un Gemini renovado y quien sospecha de un modelo MAI de Microsoft.
El origen apunta a servidores en Estados Unidos, lo que enfría la teoría china de GLM. Aun así, ni Google, ni Microsoft, ni Z.ai han movido un dedo para confirmar o desmentir. Silencio total.
Un modelo sin dueño, sin paper y sin límites de pago ha conseguido lo que muchas keynotes no logran: que todo internet hable de él.
El detalle que enfría el hype: tus prompts se quedan en casa ajena
Nada es gratis del todo. Aunque OpenRouter y otros intermediarios no cobran por ahora, el proveedor se queda con los prompts y las respuestas. Asegura que no los usa para entrenar al modelo. Claro que sí.
No es ilegal, ni raro: es la letra pequeña de medio sector. Pero aquí el matiz importa, porque estás enviando código, documentos internos o ideas de producto a un modelo sin empresa pública detrás ni responsable. Ni rastro de quién responde si algo sale mal.
Es una advertencia en toda regla, no un veto. Si quieres probar el modelo, hazlo con proyectos inofensivos. Enviar el repositorio privado de tu startup a un misterio con 12 billones de tokens semanales no son valentía, es imprudencia.
El misterio como campaña de marketing: lección para los que gritan 'revolución'
Llevamos meses viendo lanzamientos con gráficas de benchmarks y CEOs repitiendo que su nuevo modelo cambia las reglas del juego. Ox Alpha ha hecho justo lo contrario: se ha soltado sin ruido y ha dejado que los desarrolladores debatan, peleen y se pongan creativos.
Eso conecta con un precedente claro: cuando una compañía quiere crear expectación, el silencio funciona mejor que el ruido. Ocurrió con lanzamientos sorpresa de artistas y con demos técnicas que aparecían de madrugada en GitHub. El misterio es una estrategia de marketing tan vieja como el spoiler.
Con Ox Alpha el gancho no es el modelo, es la intriga. La comunidad especula sobre su origen, comparte capturas de sus respuestas y convierte cada error en una pista. Mientras tanto, su creador (sea quien sea) observa en silencio cómo su modelo se vuelve imprescindible sin gastar un euro en publicidad. Bien jugado.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. El modelo es prometedor: un benchmark de programación del 58,4% y una ventana de contexto de más de un millón de tokens no se ven todos los días. Le quito puntos por la recogida de prompts y por el humo del anonimato — quiero dueños, no acertijos.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Un misterioso modelo de IA llamado Ox Alpha arrasa gratis en OpenRouter sin que nadie sepa quién lo ha creado.
🔥 ¿Por qué importa? Mueve casi 12 billones de tokens semanales y compite con los grandes sin paper ni empresa detrás.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si lo pruebas, no envíes código privado: el dueño se queda con tus prompts.
Erola Jons la ha liado en La Vuelta con unos comentarios sobre las mallas de los ciclistas que ya arden en redes.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Un vídeo viral con Pogačar, periodistas de RTVE echando humo y una organización que decide mantenerla, pero con el freno de mano puesto. El timeline no habla de otra cosa.
Qué ha dicho Erola Jons para montar este pollo
La organización de La Vuelta quiso conectar con el público joven y contrató a la creadora catalana. La idea era sencilla: que hiciera contenido desde dentro de la prueba. Pero en cuanto abrió la boca, la influencer convirtió el acceso a los ciclistas en un show de ligoteo.
Primero llegaron las frases que ya se han hecho virales: 'qué calor de ver tanta malla ajustada', o 'tanta belleza me desconcentra'. Hasta ahí, un poco de guasa en redes. Pero el momento que lo reventó todo fue su encuentro con Tadej Pogačar tras la contrarreloj de Mónaco.
Ella lo llamó 'Pogachitar' y le soltó cosas como '¿Hiperventilas cuando me ves?', 'Eres más guapo de cerca' y 'Mira qué mono es, ¡llévame a dar una vuelta a mí también!'. La influencer ni siquiera sabía que el esloveno acababa de ganar la etapa.
Y por si faltaba algo, se dirigió a un policía de Mónaco con un '¡arréstame!' y comentó ante la cámara: 'Vamos a ver si podemos pescar a algún ciclista'. El vídeo se hizo viral en cuestión de horas.
La Vuelta quería acercarse a los jóvenes y ha acabado regalando a la audiencia un vídeo que la prensa especializada considera una falta de respeto.
El zasca en directo de RTVE que ha reventado el debate
La reacción no se hizo esperar. La periodista de Eurosport Laura Meseguer escribió un mensaje tajante: 'Es una falta de respeto hacia nosotras, hacia las profesionales femeninas que trabajan aquí y, sobre todo, hacia los ciclistas. Nadie debería tener que soportar ser tratado como un objeto, ni mujeres ni hombres'.
Carlos de Andrés calificó el vídeo de 'ridículo' en plena retransmisión de La 2. El periodista apoyó a Meseguer y añadió lo que muchos piensan: 'Encima ella tiene acceso a sitios donde incluso los periodistas no podemos acceder'.
La decisión de La Vuelta: la mantiene, pero con nuevas condiciones
Pese al ruido, La Vuelta ha decidido no prescindir de Erola Jons. Eso sí, le han puesto nuevas reglas: le vetan la zona mixta y el área de los autobuses de los equipos, para evitar el contacto directo con los ciclistas.
Además, le han pedido que modere el tono de sus intervenciones y lo adapte a una competición deportiva profesional. O sea, menos ligoteo y más contenido de entretenimiento puro.
El precedente que La Vuelta no quiso ver
No es la primera vez que un evento deportivo apuesta por influencers y acaba con un incendio en redes. Ya ha pasado en la Fórmula 1, en MotoGP y en casi cualquier competición donde se mezcla el espectáculo con creadores que no dominan el deporte.
El problema no es que Erola Jons sea influencer. El problema es que el experimento de meter influencers en el deporte ya ha fallado antes, y La Vuelta repitió el error. Querer acercar el ciclismo al público joven es legítimo, pero tratar a los deportistas como material de ligoteo es exactamente lo contrario a lo que pide la afición.
Ahora la gran pregunta es si La Vuelta aprenderá la lección o si el próximo vídeo de Erola Jons volverá a incendiar el timeline. El silencio de la organización durante las próximas etapas dirá más que cualquier comunicado.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Erola Jons, influencer de 28 años con 3,2 millones de seguidores en Instagram.
🔥 ¿Cuál es el drama? Sus comentarios sexualizados sobre los ciclistas, incluido Pogačar, han provocado críticas en directo.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? La Vuelta decide mantenerla, pero con restricciones de acceso que alimentan el debate.
La boda de Zendaya y Tom Holland sigue guardando secretos, pero ya hay un primer detalle del look de novia. Y no es el vestido. Son las uñas. El enlace se celebró con un hermetismo de película y esta es la primera rendija por la que se cuela el estilismo.
Qué es exactamente el look filtrado: la manicura de novia
Para quien haya perdido el hilo: la pareja ya se casó a principios de 2026, pero la fiesta en Reino Unido no llegó hasta el 4 de agosto, según People. La historia no nace de una cuenta de fans, sino de la propia manicurista de Zendaya. Marina Dobic ha compartido en sus historias de Instagram una imagen de la mano de la actriz con una manicura discreta y natural. Escribió que le decía adiós a las uñas de boda y que la petición fue un nude que no tirase a rosado. Y que seguían quedando muy bien.
Luego la profesional compartió un vídeo de las uñas de novia antes de mostrar su nueva manicura verde. Un primer vistazo que la propia Zendaya no ha desmentido ni ampliado. Eso, lejos de apagar el hype, lo ha multiplicado.
Las reacciones en X y en Instagram no se han hecho esperar. 'Nada loco, muy cerca de la uña natural. Pura clase', comentaba una cuenta en X. Otra: 'Que solo nos deje ver sus uñas de novia es graciosísimo y muy en clave ellos'.
No es para menos. La celebración en Reino Unido se hizo el 4 de agosto en el Beaverbrook Hotel, según People, con una temática 'muy natural'. Y con un pacto de silencio tan grueso que ni la prensa del corazón logró colar una foto del vestido. Las uñas se convierten, de rebote, en el único trozo de estilismo visible.
Por qué el hermetismo es la noticia en realidad
En una era en la que las celebridades filtran sus propias bodas a cambio de exclusivas, Zendaya y Tom han hecho lo contrario: callar. Y callar bien. El resultado es una boda sin fotos, con fans escudriñando una cutícula como si fuera un documento de la CIA.
La noticia ya no es la boda, es el silencio. Y unas uñas naturales se han convertido en la filtración más comentada del año.
El tuit más repetido lo resume: 'Es lo único que hemos visto de esa boda; madre mía, qué estrictos eran los NDA'. Los acuerdos de confidencialidad, más que una medida, se han vuelto el el meme oficial del enlace.
Por ahora no hay ni un solo plano del vestido. La propia manicurista ha dejado caer que quizá en algún momento veamos más. Mientras tanto, cada story se comparte a miles y deja una única pregunta en el aire: ¿cuándo veremos el vestido?
La estrategia del silencio es, en realidad, una jugada brillante
Hay precedente. Otras celebrities con bodas blindadas, como la ceremonia privada de Justin Bieber y Hailey Bieber, han estirado la conversación durante semanas. Zendaya y Tom no necesitan una exclusiva multimillonaria: su silencio es su propia campaña de marketing. Cada pista mínima, como unas uñas nude, reactiva las búsquedas, los hilos y las notificaciones de los fans.
La lectura es doble. Por un lado, hay quien cree que la pareja se lo está pasando en grande viendo a internet desesperarse; por otro, hay un respeto evidente a su vida privada que conecta con un público que ya no premia la sobreexposición. La jugada no tiene perdedor. Y lo mejor: el día que enseñen el vestido, internet se rompe en dos segundos.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Zendaya y Tom Holland, y la manicura sigilosa de su boda blindada.
🔥 ¿Cuál es el drama? Las uñas nude son la única pista real del look nupcial; el vestido sigue oculto.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el silencio de la pareja es el mejor promo: una cutícula como filtración del año.
Ester Expósito y Mbappé se regalaron una cena cantonesa en el barrio de Salamanca y las redes no hablan de otra cosa.
La velada la desvela Diez Minutos: Kylian se incorporó el lunes 10 de agosto al Real Madrid y, al día siguiente, sin sitio en la convocatoria del Teresa Herrera, aprovechó la noche libre para regalarse una cena para dos. Ester entró algo seria y salió con una sonrisa amplia. Estuvieron un par de horas disfrutando de una cena íntima.
Qué pasó en la cita de Don Lay
El plan salió redondo. La pareja acudió a Don Lay, en la calle Castelló 117, en pleno barrio de Salamanca. Don Lay ya es el refugio gastronómico de medio famoseo madrileño: por sus mesas han pasado Elena Tablada, Helen Lindes o Mar Flores, y hasta el chef Alberto Chicote les sigue en Instagram.
Al terminar, Ester y Mbappé se subieron juntos al coche de él. Las imágenes que circulan no dejan mucho lugar a dudas: salida con sonrisa y actitud de pareja consolidada. ¿Confirmación? No. Pero el timeline ya ha hecho su trabajo.
Por qué Don Lay es el restaurante de moda (y qué pide todo el mundo)
Don Lay no es un chino de barrio cualquiera. Abrió en el Paseo de Extremadura en 2002 y luego Nieves Ye lo reubicó en Salamanca. Hoy sus dim sums se hacen a mano con bogavante azul (18€), vieiras con langostinos (18€), o gamba blanca trufada (21€).
Una cena íntima en un comedor discreto y una salida sonriendo juntos: en el universo del famoseo, eso equivale a media confirmación.
La recomendación de la casa es el pollo Chong Qing: muslo de pollo campero vaporizado con jengibre, crema de cacahuete, vinagre, un toque de soja y salsa picante. También se pide mucho el lomo de Angus con foie y guindilla (27€) o la lubina crujiente con salsa agridulce (26€ por persona).
Vamos, que una cena allí no es barata, pero se entiende que Mbappé quiera impresionar. Y que Ester, que no suele prodigarse con estas salidas, haya elegido la calma de un comedor discreto en Salamanca.
Lo que esta cita sí dice (y lo que no) sobre Ester y Mbappé
A ver, que nadie se confunda: una cena en un restaurante de moda no confirma una relación. Pero el patrón ya lo hemos visto antes con otras celebridades: cuando dos famosos quieren evitar focos, eligen un local con acceso discreto y dejan que sean los empleados o los clientes quienes filtren. Pasó con Aitana y Sebastián Yatra en su momento, y pasó con Shakira y Hamilton en aquellos meses.
Yo, que llevo un tiempo siguiendo el culebrón Ester-Mbappé, creo que la historia tiene más de montaje veraniego que de confirmación. Diez Minutos habla de 'amplia sonrisa' y de una relación en 'un momento muy dulce', pero no hay ni un comunicado ni una foto oficial juntos: solo una salida con sonrisa y un coche compartido. Eso, en 2026, es suficiente para llenar un timeline y medio.
Lo que toca mirar de aquí a final de verano es si el Real Madrid vuelve a dejar a Mbappé sin convocar en alguna jornada de pretemporada y si Ester aparece cerca o no. Si hay segunda cena con el mismo patrón, el rumor se convierte en otra cosa.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Ester Expósito y Kylian Mbappé, la actriz y el francés del Real Madrid.
🔥 ¿Cuál es el drama? Cenaron en Don Lay, un restaurante cantonés de moda en Salamanca, y avivaron los rumores de pareja.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque una salida con sonrisa entre los dos ya es media confirmación para las redes.
Puede que el chocolate negro no cure nada, pero tiene beneficios para tu mente que ni imaginas. Y no, no es magia.
Paula Martín Clares, farmacéutica experta en nutrición y autora de 'Tu cerebro también come', lo deja claro en una entrevista con Infosalus: una o dos onzas diarias de chocolate negro con un 85% de cacao o más pueden darle un empujón a tu concentración y a tu bienestar emocional.
Qué le hace el cacao puro a tu cabeza
El cacao puro, el de verdad, no las tabletas cargadas de azúcar, está lleno de compuestos con efecto sobre el cerebro. Los flavonoides son antioxidantes que mejoran el flujo sanguíneo cerebral y protegen a las neuronas del estrés oxidativo.
Suma el magnesio, clave para la relajación muscular y la estabilidad del sistema nervioso, y el triptófano, un aminoácido que actúa como materia prima para producir serotonina. La serotonina es una de las moléculas que sostienen el bienestar emocional.
Pero la joya es la teobromina, una molécula parecida a la cafeína pero más suave y estable. No acelera, no pone nervioso y no dispara el cortisol. Funciona como un 'despertador amable' para el cerebro: ofrece claridad y calma a la vez, sin picos ni caídas bruscas.
Una o dos onzas de chocolate negro al día no curan, pero le dan a tu mente un empujón de claridad.
Lo que no hace el chocolate: curar la depresión
Aquí va el aviso: ningún alimento, tampoco el cacao, puede tratar por sí solo la depresión. Martín Clares es rotunda: esta patología implica alteraciones en la inflamación, la microbiota, el eje intestino-cerebro, y la química cerebral. Pretender arreglarla a base de onzas sería de locos.
La mayoría del chocolate que comemos tampoco es cacao puro. Es una mezcla de azúcar, grasas refinadas y aditivos que produce picos de glucosa. Después llegan los bajones y, con ellos, la irritabilidad, la ansiedad y la fatiga mental.
Por eso la clave está en elegir tabletas con un 85% de cacao o más. No es elitismo nutricional. Es la diferencia entre nutrir al cerebro o darle un subidón pasajero.
El azúcar, por cierto, no es adictivo como una droga. Libera dopamina, sí, pero entre 4 y 10 veces menos que los opioides o los estimulantes. No crea tolerancia ni síndrome de abstinencia; lo que genera es un hábito emocional de alivio.
Por qué tiene sentido (y por qué no es un chollo emocional)
En la redacción llevamos semanas viendo cómo el cacao puro se ha puesto de moda en foros de nutrición. La parte buena: detrás del ruido hay evidencia sólida sobre sus compuestos. La mala: venderlo como antidepresivo natural es un error y simplifica un problema serio.
Nuestra lectura es sencilla: una o dos onzas de chocolate negro al 85% encajan en un patrón antiinflamatorio que apoya el bienestar. No sustituyen ni a un psicólogo ni a un tratamiento. Si un día te encuentras mal de verdad, no lo arregles con chocolate.
Eso sí, el cacao puro es de los mejores alimentos para la mente y también para la piel. El gran problema no es el chocolate; es el azúcar que lo acompaña.
🧠 Para soltarlo en la cena
El cacao puro mejora la concentración con dosis pequeñas diarias.
Reconócelo: eso de tomarte una caña con la comida o la copita de vino mientras cenas parece de lo más inofensivo. Yo también he crecido escuchando que una copita al día era casi un seguro de salud.
Pues no. La médica de familia Ana Pérez Ballesta, autora del libro 'Doctora, una pregunta', ha echado cuentas en sus redes y el resultado da bastante vértigo. La relación entre una cerveza diaria y la salud es más matemática de lo que creemos.
La cuenta que nadie hace con la cerveza diaria
Una lata de cerveza con cada comida son cuatro litros y medio a la semana y casi veinte litros al mes. Esa cifra, que ya parece una barbaridad, se convierte en más de doscientos cuarenta litros de cerveza al año.
La gracia está en que nadie se bebería esa montaña de golpe, pero repartida en latitas diarias se cuela sin darnos cuenta. El hábito diario disfrazado de moderación convierte lo anecdótico en un problema serio.
Si en lugar de caña prefieres la copa de vino comiendo, la suma tampoco sale barata: un litro a la semana y más de cincuenta litros de vino al año. Y si hablamos de refresco, un vaso en la comida y otro en la cena son quince litros al mes. Con el refresco no hay alcohol, pero la doctora avisa de que los aditivos de consumo diario tampoco son inocentes.
El problema no es la lata de un día concreto. Es la repetición, el gesto automático que se convierte en un pico de alcohol constante. Tomados a diario, el alcohol y los aditivos dañan la salud directamente.
Una lata al día no parece nada, pero al final del año habrás bebido más de 240 litros de cerveza.
Por qué 'consumo moderado' es una trampa mental
Términos como consumo moderado o consumo responsable dan la falsa sensación de que no pasa nada si tomamos una copita al día. Así caemos en una ingesta recurrente pensando que, en realidad, no bebemos tanto porque es 'moderado'. Pero sí bebemos tanto, y sí tiene efecto.
La normalización cultural no ayuda: brindar con alcohol está tan integrado que renunciar a la copa diaria parece un sacrificio rarito. La doctora lo resume sin rodeos: beber alcohol no tiene beneficios para la salud y, aun así, su consumo está totalmente normalizado.
La Organización Mundial de la Salud lleva años recordando que no existe un umbral seguro de consumo. El alcohol se relaciona con más de 200 problemas de salud y aumenta el riesgo de cáncer incluso con una copa al día.
Ni los refrescos se libran: el agua es la jugada maestra
La doctora va un paso más allá: muchas personas con tensión alta, colesterol elevado o diabetes tipo 2 mal controlada mejorarían muchísimo solo con beber agua con las comidas. No se trata de no volver a brindar jamás, sino de que la caña o la copa dejen de ser piloto automático.
Si crees que no es para tanto, haz la cuenta por ti mismo. Una lata diaria, una copa al día, un refresco en cada comida. Luego me cuentas.
🧠 Para soltarlo en la cena
No existe una cantidad de alcohol diaria que sea segura.
Reconócelo, a ti también te cansa el snack de siempre: el aperitivo nuevo de Mercadona apuesta por lima y pimienta.
Se llama Twist Up Lima y Pimienta y viene en bolsa de 120 gramos. Mercadona lo ha vuelto a hacer con un snack que no sabe al de siempre. La cadena valenciana ha colocado la novedad en su sección de aperitivos, ese rincón donde los sabores raros se convierten en obsesión en cuestión de días.
Qué trae la bolsa de Twist Up Lima y Pimienta
La gracia está en la mezcla. La lima aporta un punto fresco y ligeramente ácido; la pimienta suma intensidad y un matiz especiado que no tiene nada que ver con el típico queso o barbacoa. El contraste entre la lima y la pimienta es el gran acierto.
Y no va solo de sabor. En una misma bolsa te encuentras cereales, productos de aperitivo, y legumbres fritas. Cada puñado puede saber distinto al anterior, porque se mezclan formas, texturas y crujientes de varios tipos. Justo lo que le pedimos a un mix para picotear sin aburrirte.
El formato de 120 gramos da para una tarde de picoteo o para compartir sin dramas. No es un saco gigante ni una mini ración ridícula: es el punto medio que suele funcionar cuando te apetece probar algo nuevo sin comprometerte demasiado.
Por qué este sabor no es uno más en el pasillo
Además, encaja con lo que se lleva ahora mismo en el mundo del aperitivo. Los sabores cítricos y especiados están ganando terreno a los clásicos de toda la vida. Mercadona suele acertar cuando se sale del guion, y este movimiento tiene pinta de sumar a esa lista.
No es un snack de queso más: la lima hace el trabajo fresco y la pimienta remata sin pasarse de picante.
Sobre el precio, no hay cifra oficial en el momento de escribir esto. Viendo formatos similares, yo esperaría un precio entre 1,50 y 2,50 euros, pero prefiero que lo compruebes tú en la etiqueta antes de decidir. Si lo ves en tu tienda, échale un ojo y calcula si te compensa.
Mi veredicto antes de que corras a por él
No lo voy a negar: me parece un acierto. Es de esos productos que entras a por pan y acabas comprando por pura curiosidad. El riesgo de que se quede en una moda pasajera existe, pero con el historial de Mercadona en snacks, yo le daría una oportunidad.
La cadena ya ha demostrado que sabe jugar con sabores que nadie pedía y que acaban gustando a todo el mundo. La apuesta por la lima y la pimienta tiene lógica, sobre todo para el cliente que ya se ha cansado del sabor a jamón o a queso curado de las bolsas de toda la vida. No voy a prometerte que este mix sea el nuevo producto viral, pero pinta a candidato serio si la lima está bien integrada y no se queda solo en el olor.
No hace falta que te diga que lo busques en el pasillo de aperitivos, pero por si acaso: suele estar junto a las bolsas de patatas fritas y los frutos secos. Si tu Mercadona es de los que reponen rápido, igual ya está colocando el hueco. Ya me contarás si lo pruebas.
Un apunte: si al final lo pruebas, combínalo con algo bien frío. El punto cítrico pide compañía fresca, y con una bebida suave vas a notar más los matices sin que la pimienta se te haga pesada.
🛒 Directo al grano
Formato: bolsa de 120 gramos. Dónde: sección de aperitivos de Mercadona. Precio: sin confirmar oficialmente; lo verás en la etiqueta de tu tienda o en la web oficial de Mercadona.
Nadie dijo que Eurovisión fuera un remanso de paz, pero Países Bajos se lo ha tomado al pie de la letra. AVROTROS acaba de confirmar que no irá a Bulgaria en 2027 y el comunicado suena a plantón en toda regla.
La cadena pública neerlandesa, integrada en la NPO, argumenta la misma razón que en 2026: mientras Israel participe en el festival, la competición deja de ser neutral. No es un rumor de foro, es una decisión comunicada oficialmente. Y con declaraciones largas, además.
Qué ha dicho AVROTROS y por qué no es un simple portazo
El año pasado Países Bajos ya se quedó fuera, igual que España, por el mismo motivo. Ahora el calendario geopolítico vuelve a poner a Eurovisión en el centro de una grieta que la UER no sabe cerrar. Añadimos datos: en las últimas semanas se ha prohibido que un país en guerra organice el certamen y Moroccanoil ha roto su patrocinio. Todo huele a tensión acumulada.
Para AVROTROS no basta con esos ajustes. La cadena sostiene que un festival con un país participante 'involucrado en un conflicto militar a gran escala' no puede venderse como espacio apolítico. Y cito: 'el evento ya no puede considerarse neutral'. Sin matices.
La NPO aún puede cambiar de cadena: el juego de espejos
Aquí entra la NPO, la corporación pública que engloba a varias televisiones neerlandesas. La NPO, aún no ha decidido si Países Bajos se retira por completo o si otra de sus cadenas coge el testigo. Puede que AVROTROS plante y Países Bajos acabe actuando igualmente con otra marca. Cosas del sistema audiovisual público.
La respuesta de la NPO tampoco cierra nada: 'Vamos a reflexionar sobre la próxima edición y volveremos sobre ello en el momento adecuado'. Traducción: no quieren comprarse el marrón antes de que la opinión pública decida si esto es coherencia o postureo.
El plantón a Eurovisión ya no es un gesto aislado: es la forma más visible de una crisis de legitimidad que el festival no puede resolver.
De momento, 21 países han confirmado su presencia en Sofía (Bulgaria) entre el 11 y el 15 de mayo de 2027. En la lista están Israel y Canadá, que debuta en el concurso. La Wikipedia anglosajona mantiene la tabla provisional actualizada, con los que dudan y los que están fuera. Wikipedia recoge el listado para quien quiera comprobar nombres, banderas y crisis de fe en directo.
El boicot como narrativa: de 2026 a 2027, el precedente ya manda
Que Países Bajos repita plantón (o lo gestione con otra televisión) es un síntoma. El boicot se ha convertido en la narrativa de la edición de 2027. España ya lo hizo en 2026, y la decisión de AVROTROS no pilla a nadie por sorpresa, pero reabre el debate: ¿puede un festival financiado con fondos públicos de media Europa seguir haciendo como que la geopolítica no va con él?
Mi lectura, clara: no hay neutralidad mágica. Si la UER mantiene a Israel en el cartel, seguirá perdiendo televisiones públicas y añadiendo polémicas al sarao musical. Si lo expulsa, abrirá otro cisma. Entre bomberos y pirómanos, la edición búlgara de 2027 será memorable por lo de siempre: política a ritmo de balada.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? AVROTROS no irá a Eurovisión 2027 por la participación de Israel.
🔥 ¿Por qué importa? El boicot vuelve a exponer la crisis de neutralidad del festival.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? España ya se plantó en 2026; la edición búlgara se cocina en plena tormenta.
Estas tortitas de avena y manzana sin batidora te salvan el desayuno en 20 minutos, y con lo que tienes en casa.
Sí, suena a anuncio, pero no lo es. Es la receta que llevo repitiendo desde que volvió la rutina, porque no hay mañana que me compense encender la minipimer antes del café. Con un bol, una sartén y un rallador, sale una torre de tortitas con humedad y dulzor natural. Cero excusas.
Qué necesitas para prepararlas sin batidora
La lista es corta y casi todo vive ya en tu despensa. Para unas 8-10 tortitas necesitas:
2 huevos
100 g de copos de avena finos o medianos
1 manzana grande rallada, mejor de variedad dulce
1 cucharadita de levadura en polvo
Canela al gusto (opcional)
Unas gotas de extracto de vainilla
Una pizca de sal
80-100 ml de leche o bebida vegetal
Endulzante al gusto, si lo necesitas
La preparación es directa. Ralla la manzana y no la escurras: ese líquido liga la masa. Bate los huevos en un bol amplio, añade la manzana, la avena, la levadura, la canela, la vainilla y la sal. Mezcla bien y ve incorporando la leche poco a poco hasta conseguir una masa espesa pero vertible. Déjala reposar cinco minutos y a la sartén.
El truco para que no se te rompan al darles la vuelta
Fuego bajo, porciones pequeñas y paciencia. Calienta una sartén antiadherente ligeramente engrasada y vierte una o dos cucharadas de masa por tortita. Cocina dos o tres minutos por cada lado, hasta que los bordes se vean secos y la base se levante sin romperse. Si la masa queda líquida, añade avena y espera otros dos minutos. Si quedó muy espesa, un chorrito más de leche arregla el invento.
Si no tomas huevo, sustitúyelo por medio plátano maduro machacado o por una mezcla de chía y agua (1 cucharada + 3 de agua, 10 minutos de reposo). Para celíacos, avena certificada sin gluten y cuidado con la contaminación cruzada. ¿Quieres más proteína? Añade una cucharada de yogur natural a la masa. Y para darle más sabor, nueces o almendras picadas antes de cocinar.
La clave no está en batir, sino en dejar reposar la masa cinco minutos: la avena se hidrata y las tortitas no se rompen.
¿Merece la pena como desayuno fijo? Yo digo que sí
Después de probar la avena horneada que tanto gustó el año pasado y las tortitas de plátano que iban de virales, esta versión me parece la más práctica. No pide batidora, no deja el bol imposible de limpiar y la manzana hace el trabajo del azúcar. La flexibilidad es el punto fuerte: cambia los acompañamientos y no te aburres. Yogur con miel, arándanos, crema de cacahuete, o un puñado de frutos secos. Todo encaja.
La pega, si hay que decir una, es que no quedan como las tortitas americanas de harina blanca: son más densas y rústicas. Pero a mí me gustan así. Si buscas un desayuno saciante y barato para la vuelta a la rutina, esta receta funciona. Y si te sobran, a la nevera en un recipiente hermético aguantan dos o tres días. Recaliéntalas en la sartén o la tostadora y listo.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: 20 minutos. Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: congela las tortitas separadas con papel de cocina y tendrás desayuno resuelto para toda la semana.
Un ex de Rockstar resta importancia a las filtraciones de GTA VI mientras Take-Two reparte DMCA. El grupo Cyberleak lleva días soltando supuestos clips de jugabilidad, días antes de la presentación oficial de Netflix. La respuesta ha sido contundente: denuncias por derechos de autor y citaciones judiciales dirigidas a Microsoft y Discord.
Qué ha pasado con Cyberleak (y por qué Take-Two no sonríe)
La historia es de manual de leak moderno. Cyberleak apareció la semana pasada y empezó a publicar clips que parecen auténticos de GTA VI. No son tráileres: son fragmentos de gameplay, breves y con pinta de sacados de una build de desarrollo. Según recoge Areajugones, Take-Two no se ha limitado a pedir que los borren; ha ido un paso más allá con citaciones a Microsoft y Discord para tirar del hilo hasta el responsable.
El detalle jugoso es el timing. Netflix tiene prevista una presentación oficial de GTA VI a finales de este mes y, con Rockstar guardando el juego bajo llave desde hace años, el leak ha llegado justo para aguarle un poco la fiesta. O para amplificarla, según se mire. Obbe Vermeij, exdirectivo que trabajó en GTA III, Vice City, San Andreas y GTA IV, es de los que quita hierro.
Por qué Hot Coffee fue peor (y esto no es nada)
Vermeij no es un cualquiera. Fue director técnico de Rockstar durante la época dorada del estudio y ha escrito en redes que estas filtraciones molestan sobre todo a la gerencia. Su razonamiento es simple: el 90% de los futuros jugadores no está en internet buscando fragmentos de vídeo ni quiere spoilers. Ellos se enterarán del juego cuando Netflix o Rockstar lo enseñen en condiciones.
Su argumento se resume en una frase: estuve allí durante el Hot Coffee. Aquel minijuego sexual escondido en el código de GTA San Andreas, tras su lanzamiento en 2004, provocó una reacción legal bestial y una advertencia de la FTC. Comparado con eso, dice Vermeij, los clips de ahora son 'un pequeño contratiempo'. Y añade que GTA VI será 'fenomenal' y se venderá durante 15 años.
El exdirectivo pone el foco en lo importante: filtrar una versión jugable no es tan fácil. Según su experiencia, una build de desarrollo, requeriría un kit de desarrollo o un dongle, no una PS5 comercial. Traducción: tu sobrino no va a encontrar una ISO de GTA VI en Telegram mañana. Al menos por ahora. Y eso, en plena histeria, es una buena noticia.
Las filtraciones duelen más en la oficina que en el salón de casa, y el público que de verdad compra juegos no anda persiguiendo fotogramas borrosos.
El problema no es el leak, es el malware que ya está circulando
Mientras Rockstar y Take-Two cruzan denuncias, en los foros ya hay otro juego: el de los archivos falsos de GTA VI. Areajugones avisa de que el desespero por probar el juego antes de tiempo se está usando como cebo para colar malware. Es el patrón de siempre: cuando un lanzamiento gigante genera ansiedad, alguien empaqueta un ejecutable con un icono muy bonito y lo siembra por Discord, Telegram o el enlace de turno.
Y la promesa de una build jugable, justo cuando Cyberleak sugiere que existe acceso al código, lo deja en bandeja.
El consejo es aburrido, pero es el único que funciona: no descargues nada que no salga de la tienda oficial de Rockstar o de un canal verificado. Si Vermeij tiene razón y la versión filtrada necesita kit de desarrollo, entonces el único GTA VI que puedes 'probar' ahora mismo es humo. Humo con malware dentro. No hay atajos.
La conclusión es que el hype no se rompe por filtraciones de clips, sino por un escándalo que te obligue a retirar el juego de las tiendas. Y eso, hoy por hoy, está lejísimos. La presentación de Netflix será la que marque la próxima mecha; hasta entonces, el ruido está servido. Eso sí, con los antivirus actualizados.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. El exdirectivo tiene razón: GTA VI no va a vender menos por unos clips borrosos, y el legado de Hot Coffee demuestra que Rockstar ya ha gestionado crisis mucho más feas. Ahora mismo, lo único que puede doler es confiar en una build falsa y regalar tu disco duro al malware. Espera a la de Netflix.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El grupo Cyberleak ha filtrado clips de GTA VI y Take-Two se ha puesto seria con DMCA y citaciones.
🔥 ¿Por qué importa? Un ex de Rockstar recuerda que Hot Coffee fue mucho peor y pide calma: el 90% de jugadores ni se enterará.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta como aviso: los archivos falsos de GTA VI ya circulan para colar malware.
Pescar ya no es aburrido: How to Fish ha vendido un millón de copias en sus primeros cuatro días en Steam.
La cifra la han anunciado sus creadores, y deja claro algo: el juego supera el millón de copias vendidas en cuatro días y ya es el número uno en ventas de la plataforma. Puedes comprobarlo en Steam, aunque a estas alturas es imposible no haberlo visto en redes.
Qué hace exactamente este cacharro acuático
La premisa es simple. Un grupo de hasta cuatro personas navega por el mar, se estrella contra una isla y aprende a pescar para volver a a sus hogares. Aquí la caña es opcional: se usan cuchillos, armas de fuego e incluso cartuchos de dinamita.
No hay pececitos de acuario. Las especies son enormes y hay jefes finales cada vez más peligrosos que exigen mejorar el equipamiento. Vendes capturas, compras mejor material y rezas para que el siguiente bicho no te deje seco.
La receta: barato, cooperativo y muy viral
Su cooperativo para cuatro personas convierte el caos en un plan de risas, y este fin de semana he visto a medio Discord jugándolo sin parar. Los creadores de contenido se han juntado en masa, y eso en Steam vale más que cualquier campaña.
El amigo que convenció a otros tres para pescar con dinamita no sabía que estaba comprando el pelotazo del verano.
Y luego está el precio. Hasta el próximo 27 de agosto cuesta 4,64 euros, lejos de los 7,49 euros normales y más barato que un menú de fast food. A ese precio, un millón de copias no es solo hype: es puro acceso.
El friendslop no es nuevo, How to Fish lo confirma
Esto no surge de la nada. El friendslop convierte lanzamientos baratos en fenómenos de ventas desde hace un par de años: títulos de gráficos justos, precio bajo y multijugador pensado para streamers que han encontrado en Steam su plaza. La propia Vida Extra ya apuntaba a Finals Week como otro pelotazo probable del género.
How to Fish no inventa nada, y justo por eso funciona. El próximo hito es el 27 de agosto, cuando termina la oferta. Si aguanta el ritmo después del descuento, no será una moda: será un negocio. Y si no, habrá servido para confirmar que el friendslop sigue mandando en Steam.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8.5/10. Un millón de copias en cuatro días con un precio de 4,64 euros no es casualidad: es multijugador, es accesible y es exactamente lo que Steam premia cuando se hace viral. La duda es si sobrevivirá a septiembre, como pasa con casi todo el friendslop.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? How to Fish ha superado el millón de copias en cuatro días en Steam.
🔥 ¿Por qué importa? Un indie barato ha desbancado a los grandes con una receta de caos cooperativo.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es el nuevo friendslop del año: pruébalo antes de que la oferta muera el 27.
Diecisiete años después de pasearse por San Sebastián con Quentin Tarantino, Brad Pitt vuelve al Zinemaldia. El festival ha confirmado en su web oficial que presentará junto a David Ayer su nueva película, 'Heart of the Beast', dentro de la Sección Oficial y fuera de concurso.
Qué cuenta exactamente 'Heart of the Beast'
No va a luchar por la Concha de Oro, pero su presencia vale más que media docena de premios. En el filme, Pitt interpreta a un oficial retirado de las Fuerzas Especiales del Ejército que sobrevive a un accidente de aviación en Alaska junto a su antiguo perro de combate.
La película, escrita por Cameron Alexander, cuenta con J.K. Simmons y Anna Lambe en el reparto, y con Damien Chazelle entre los productores ejecutivos. Pitt también produce la cinta junto a Olivia Hamilton, Marty Bowen y el propio Ayer.
El Zinemaldia guardaba la sorpresa para el final
No es la única bala de la Sección Oficial del festival de este año. El certamen ha ido guardando títulos como 'The Debut', de Jesse Eisenberg con Julianne Moore, o lo nuevo de Mike Leigh y Pablo Larraín, que sí competirá por la Concha de Oro con su adaptación de relatos de Mariana Enríquez.
El regreso de Pitt al festival no es casual. En 2009 acudió con Tarantino para presentar 'Malditos bastardos' en la sección Perlak, y aquella visita todavía se recuerda como uno de los golpes de taquilla emocional del Zinemaldia.
Ahora toca comprobar si David Ayer consigue repetir la jugada. Su cine no siempre ha sido tratado con cariño por la crítica, pero con Pitt al frente y una historia de supervivencia en paisajes helados, el ruido de alfombra roja está servido.
El Zinemaldia no necesita que Brad Pitt gane un premio para llenar titulares; solo necesita que aparezca.
El festival todavía puede reservar un segundo Premio Donostia tras el ya anunciado para Werner Herzog, que presentará su nueva película, 'Fucking Bastard', antes de competir en Venecia.
Por qué este fichaje le funciona al festival
San Sebastián aprendió aquella lección en 2009 con 'Malditos bastardos': un rostro de Hollywood fuera de concurso no toca la balanza del palmarés, pero dispara la conversación, llena portadas y vende abonos. Es una jugada de marketing de manual y, con el cine de autor obligado a pelear por cada titular, cada vez resulta más lógica.
El matiz interesante es que Pitt llega como productor, no solo como actor. Eso cambia el tono de la presentación: no es una estrella que aterriza, promociona y se va, sino alguien con interés directo en el recorrido comercial del filme. De ahí que el festival lo trate como broche final de la Sección Oficial y no como anécdota de Perlak.
Veremos si 'Heart of the Beast' aguanta después el pulso con la crítica. De momento, la jugada ya le ha servido al Zinemaldia para cerrar su programación con la foto más esperada del año.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Brad Pitt vuelve a San Sebastián con 'Heart of the Beast' 17 años después.
🔥 ¿Por qué importa? Es el golpe de audiencia de la Sección Oficial aunque no compita por la Concha.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Puro brillo de festival, pero con Pitt como productor hay negocio detrás.
Hubo un momento en el que Bogotá dejó de cantar reguetón y se puso a corear a Miguel Bosé. Pasó este fin de semana en el Vive Claro, en un concierto solidario que reunió a más de 30 artistas y recaudó más de 11.190 millones de pesos colombianos, unos 3,6 millones de dólares, para los damnificados del terremoto de magnitud 7,4 que sacudió Colombia el 10 de agosto.
La cita no era menor: el sismo deja 329 fallecidos según los datos oficiales y afectó al Chocó, Valle del Cauca, Risaralda, Caldas y Quindío. Por eso el cartel iba en serio: Karol G, Maluma, Sebastián Yatra, Andrés Cepeda, Eladio Carrión, Greeicy, Silvestre Dangond y hasta el Grupo Niche se subieron a la misma historia.
Bosé, los móviles encendidos y un 'Te amaré' con eco
El momento más compartido de la tarde no fue un remix ni una colaboración sorpresa. Fue Miguel Bosé cantando 'Te amaré' con el estadio coreando cada sílaba. Después sumó 'Morena mía' y 'Nada particular', y soltó una frase de las que se quedan: 'Estamos aquí para ayudar a Colombia a levantarse en cosas que se perdieron'.
Sebastián Yatra puso el nudo en la garganta. Pidió al público que encendiera los teléfonos para 'representar las almas de quienes ya no están'. La imagen de miles de luces encendidas fue la forma más directa de explicar por qué estaban ahí. Luego cambió el ritmo con 'Tacones rojos', 'Amén' y 'Vagabundo', porque la tristeza también se baila.
Karol G no pudo estar físicamente, pero se sumó por streaming desde Los Ángeles. Cantó 'Milagros' y 'Si antes te hubiera conocido', y su fundación Con Cora donó un millón de dólares. Su mensaje fue simple y directo: 'Es la cosa más linda que he visto de mi país'.
La música no va a levantar los edificios caídos, pero está convirtiendo el duelo en un acto colectivo que no cabe en un comunicado oficial.
El vallenato, Maluma y la gente que no fue a hacerse la foto
Silvestre Dangond puso la cuota vallenata con 'Cásate conmigo', 'Las locuras mías' y 'Niégame tres veces'. Levantó al público en 'este momento tan difícil', que es una forma elegante de decir que incluso la música que invita a beber y a llorar estaba al servicio de la causa. Maluma cantó 'Tú me partiste el corazón' y 'Eres el amor de mi vida', y lo resumió con franqueza: 'No podemos remediar la muerte, pero estamos aquí para ayudar a las familias'.
La parte menos grabada la pusieron los asistentes. Verónica, sanitaria puertorriqueña afincada en la costa caribeña desde hace más de dos décadas, explicó que quería 'unirse a las voces de sus cantantes favoritos para apoyar a las víctimas'. Irina voló desde Madrid solo para ver a Bosé y recordó que 'es muy valioso que Miguel Bosé haya ayudado con su presencia'. Con mantas, capuchas y sombreros, la gente aguantó el sol bogotano sin soltar el móvil.
La solidaridad también es producción cultural
No estamos ante un simple concierto benéfico con celebridades. Lo que se vio en el Vive Claro funciona como un termómetro de cómo la música urbana y la industria cultural colombiana asumen su responsabilidad cuando el país tiembla. Podría haber sido una cadena de publicaciones en Instagram. Fue algo más: un cartel gigante, una retransmisión parcial, donaciones millonarias y un público que convirtió el duelo en banda sonora.
La comparación con otros macroeventos solidarios latinoamericanos deja una conclusión parecida: la música recauda, sí, pero sobre todo legitima la memoria. El reto llega después. La reconstrucción no se resuelve con un estadio lleno ni con un hit coreado; se mide en hospitales, carreteras y viviendas. El concierto fue un buen final de emergencia. Ahora toca ver si el dinero y la atención se convierten en algo más duradero que un video viral.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Un concierto benéfico en Bogotá reunió a Karol G, Maluma, Yatra y Bosé y recaudó más de 3,6 millones de dólares.
🔥 ¿Por qué importa? El terremoto de 7,4 deja 329 fallecidos y el apoyo musical se convierte en reconstrucción y memoria.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es solidaridad real con banda sonora: bonito y útil, no solo postureo.
Lando Norris ha plantado cara al relato de Mercedes con una frase que ya arde en el paddock: 'No tengo el mejor coche de la F1, el que marca la diferencia soy yo'. Dos victorias seguidas bajo el brazo y un aviso con sorna a Kimi Antonelli y George Russell justo antes del Gran Premio de Italia.
Qué ha dicho exactamente Norris en Zandvoort
Cuando Russell y Antonelli firmaron el doble podio en Zandvoort, dejaron un mensaje envenenado: Mercedes está 'claramente' por detrás de McLaren. Norris, en cambio, lo leyó como una jugada de presión. 'Bueno, no van a hablar mal de sí mismos, ¿no?', soltó. Son el equipo a batir incluso si acaban de ser batidos hoy. 'Si no llego a adelantar a Kimi, no creo que hoy hubiera ganado'.
La joya vino después, cuando en la misma conversación le preguntaron por el MCL40 renovado. 'Normalmente soy justo lo contrario: nunca hablo bien de mí. Pero por una vez me doy un poco de crédito. Siento que estoy haciendo mejor trabajo que todos, y eso marca la diferencia'. El campeón reinante, ganador de 13 grandes premios en su carrera, se reconoció como el factor diferencial de McLaren.
No es solo postureo. La comparación con Oscar Piastri sostiene la tesis. El australiano terminó sexto en Países Bajos y anda 55 puntos por detrás de Norris, mientras que el británico domina 13-4 su duelo de clasificación, sprints incluidos. 'Si fallas en la qualy de ayer, sales P3, P4 o P5 y nadie dice nada. La diferencia es que yo hago bien mi trabajo', remachó.
Por qué Mercedes enciende la guerra psicológica antes de Monza
La guerra psicológica tiene calendario. Mercedes arrancó 2026 como un rodillo: seis poles y seis victorias en las seis primeras citas. McLaren no conoció el triunfo hasta la ronda 11. El MCL40 ha mejorado, sí, pero el discurso de Russell y Antonelli busca cargar la presión en McLaren. 'Si miramos la clasificación de ayer, no cambiamos gran cosa. Pero trabajé mucho en mi pilotaje', explicó Norris. 'Quiero creer más que nadie otra vez, y hoy le dimos la vuelta'.
El sprint de Zandvoort le da el mejor argumento. Russell dominó desde la pole mientras Norris apenas contenía a Antonelli, que partió quinto por un problema en el suelo. Ahí se ve, apunta el campeón, que Mercedes no está tan lejos. 'Tenemos un coche muy parecido al suyo. Creo que el de ellos es más completo. Nosotros somos más específicos en curvas de alta velocidad. Las curvas 7 y 8 fueron donde hoy gané tiempo', cerró.
Una radio en Zandvoort no da puntos, pero define quién carga con la presión en Monza.
El campeón sin presión: el arma secreta de Norris en este Mundial
Norris no está en la pelea por el título: 86 puntos por detrás de Antonelli le dan una libertad mental que el líder no tiene. Mientras Mercedes insiste en señalar a McLaren como el coche a batir, Norris compra la narración contraria: el mérito no está en la máquina, está en el piloto. Es una jugada tan legítima como calculada. Si Mercedes acepta que McLaren es el mejor coche, cada victoria de Norris confirma el relato. Si Norris demuestra que sin él no hay victoria, el argumento de Mercedes se debilita.
No es nuevo que los líderes del Mundial intenten cargar al rival con el favoritismo. La diferencia aquí es que McLaren ha tardado en aparecer y ya no hay margen de error. En una temporada tan apretada como la de 2026, el relato puede valer tanto como una décima por vuelta. El próximo capítulo llegará en un circuito rápido donde nadie se fía de nadie.
Y ahí es donde este cruce se vuelve delicioso. Mercedes necesita recuperar la sensación de superioridad técnica para que su líder no se enrede. McLaren ya no puede esconder el ritmo. Norris, mientras tanto, ha elegido la salida más rápida: reivindicar su talento y dejar la presión en el garaje rival. No gana puntos contar la historia a su favor, pero condiciona la lectura de quién llega más entero a la batalla final.
La F1 nunca se decide solo los domingos. Se decide en cada rueda de prensa, en cada radio que se filtra y en cada victoria que alguien se apunta como suya. Esta semana, la parrilla ya ha movido sus piezas. Falta la próxima página.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Norris ha respondido a Russell y Antonelli que Mercedes no es peor coche y que su talento ha marcado la diferencia.
🔥 Por qué arde: La guerra psicológica previa a Monza convierte cada victoria y cada frase en munición para el Mundial.
📲 Lo que viene: El Gran Premio de Italia, con McLaren y Mercedes midiendo quién llega más entero al tramo final.
El Manchester City pagará 100 millones por Ayyoub Bouaddi: 18 años, mediocentro del Lille y venta récord de la Ligue 1. El acuerdo, según la prensa francesa, está al caer y deja al marroquí como el relevo generacional de Rodri. Ojo con el dato: no hablamos de un fichaje cualquiera, hablamos del traspaso al extranjero más caro jamás salido de la liga francesa.
El salto que medio Europa quería dar
Lo han ganado los de Guardiola cuando medio Europa lo tenía en agenda. El Lille se lleva 100 millones de euros por un centrocampista que firmó su primer contrato profesional con 15 años y que a los 18 ya roza el centenar de partidos oficiales. Bouaddi no estuvo el domingo en la primera jornada contra el Angers, y esa ausencia ya olía a operación cerrada. El coordinador deportivo del Lille, Sylvain Armand, mantuvo la calma: 'quedan detalles pendientes, pero el acuerdo no está lejos'. En el City, la misión no es un misterio: ocupar el hueco de Rodri con un perfil joven, físico, y con salida limpia de balón.
El relevo de Rodri que ha reventado la Ligue 1
El runrún no es solo de despachos: Bouaddi ha disputado el Mundial de 2026 con Marruecos y llegó hasta los cuartos de final, donde cayeron contra Francia. Es internacional en ocho ocasiones, un número que choca con su edad y que explica por qué el City no ha querido esperar un verano más. El Manchester City se adelanta a un mercado que lleva meses buscando al nuevo Rodri, y no hay un perfil igual en toda la Ligue 1. Su irrupción recuerda a otros traspasos récord salidos de Francia, con la diferencia de que aquí la cifra no deja margen para la timidez.
El detalle que todo el mundo se ha saltado es la edad de la operación. Pagar 100 millones por un futbolista de 18 años es una apuesta tan agresiva como calculada: si el City esperaba una temporada más, el precio podía dispararse o aparecer un rival con más urgencia. Ahora la presión se traslada a Bouaddi, que pasa de ser una perla de futuro a la respuesta inmediata del campeón inglés.
Rodri deja un hueco complicado: mando, físico y lectura de juego. El City ha decidido que la vía no es un parche de mercado, sino un proyecto de presente y de futuro. Bouaddi llega para ser titular, no para hacer turismo. Eso en un club de la élite es un máster acelerado, con partido grande cada tres días. No es un plan B: es la apuesta del club para que la sala de máquinas no pierda fuelle.
El análisis: ¿puede un chico de 18 años justificar ese precio?
El fútbol moderno se ha acostumbrado a pagar por potencial, pero 100 millones por un mediocentro con una sola referencia de élite es un mensaje demoledor. Al City le funciona porque lleva años anticipándose al mercado, aunque el margen de error con un precio así se vuelve muy fino. A favor de Bouaddi juegan dos datos que no son humo: su presencia en un Mundial con 18 años y sus ocho internacionalidades con Marruecos. En contra, el salto del Lille a la Premier es un cambio de ritmo bestial, con defensas que te exigen decidir en décimas. La lectura es sencilla: si Guardiola lo pule, la inversión se queda corta; si se atasca, el ruido en redes será ensordecedor. El City no ficha por el hoy, ficha por el próximo lustro. Su debut en Premier dirá si es relevo o, de momento, proyecto.
Cien millones por un futbolista de 18 años no son un fichaje: son una declaración de intenciones del City en plena transición.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: El Manchester City pagará 100 millones al Lille por Ayyoub Bouaddi, la venta al extranjero más cara de la Ligue 1.
🔥 Por qué arde: El fichaje es el relevo generacional de Rodri y deja a media Europa sin su oportunidad de mercado.
📲 Lo que viene: Habrá que seguir su debut en la Premier y si el City lo mete ya en la rotación de Guardiola.
El Barça no ha esperado ni 24 horas. La detención de un aficionado azulgrana en el Martínez Valero con una estelada requisada ya es la polémica del día en el fútbol español.
La cosa se lió antes del arranque del Elche-Barça. Según el comunicado del club, las fuerzas de seguridad retiraron la bandera a un seguidor culé y, después, le golpearon en varias ocasiones. La detención acabó con el joven fuera del partido y con la entidad azulgrana hecha un horno.
El comunicado llegó horas después, con el partido ya disputado. El club no ha querido esperar a la versión oficial y ha hecho suya una escena que circula por redes en varios vídeos.
Con un comunicado oficial, el Barcelona condena 'el uso desproporcionado de la fuerza contra socios y aficionados del club'. Y sube el tono: califica la detención de 'desproporcionada' y 'falta de congruencia'. El club azulgrana no se ha mordido la lengua.
La entidad se ha puesto a disposición del seguidor detenido y de su familia para ofrecerles el apoyo que necesiten. Además, recuerda que la estelada es un símbolo legal y su exhibición constituye una manifestación legítima de la libertad de expresión. Para el Barça, la bandera no puede ser considerada 'por sí misma una incitación de odio o a la violencia'.
No es una condena abstracta. El club ha ofrecido asistencia al aficionado y a su familia, un gesto que convierte la queja en un caso concreto con nombre y apellidos.
Un club que convierte la defensa de su afición en un comunicado oficial no habla solo de un partido.
La queja va más allá del caso concreto. El comunicado lamenta que 'una vez más, agentes de la Policía requisaran banderas esteladas a aficionados azulgrana'. Una frase que deja claro que en el Camp Nou no piensan quedarse de brazos cruzados.
La estelada, otra vez en el centro de la bronca
En redes, la reacción no ha tardado en caldearse. Las imágenes de la retirada corren como la pólvora y el debate, una temporada más, divide al fútbol español. No es la primera vez que la estelada acaba requisada en un estadio lejos del Camp Nou.
La mayoría de los aficionados cree que la retirada sobraba. Otros apuntan al contexto de seguridad. Lo que nadie discute es que la escena ha generado una bronca institucional de primera división.
El Barça insiste en que la estelada no es un trapo. La defiende como una bandera legal, ligada a una parte de su masa social. Y esa defensa, llevada al comunicado oficial, marca distancias con cualquier club que prefiera mirar para otro lado. Para el club, la retirada tampoco responde a un problema de orden público: responde a una lectura política de un símbolo.
Por qué el comunicado va más allá del partido
Aquí no se juega solo una bandera. Se juega el relato. El Barça lleva años defendiendo la estelada como expresión de una parte de su masa social y, con este comunicado, el club ha cambiado la estrategia de comunicación: ya no contesta con un tuit ni con un recurso interno, pasa a la ofensiva pública.
El episodio recuerda a otras broncas con símbolos en estadios de Primera. Episodios similares han terminado en recursos ante la justicia y en largos debates sobre la normativa. La novedad aquí es que el propio club se convierte en ariete y deja la puerta abierta a emprender acciones. El club ha publicado el texto íntegro en la web oficial del FC Barcelona.
La conclusión del comunicado queda a la espera de explicaciones. El Barça se reserva el derecho de actuar para defender 'la integridad, los derechos y la libertad de expresión de sus socios y aficionados, tanto en el Spotify Camp Nou como en los estadios de equipos rivales'. Veremos si la respuesta llega o si el culebrón se alarga.
El desenlace puede tardar en llegar. Los episodios con banderas en estadios suelen terminar en expedientes, declaraciones cruzadas y, a veces, en los tribunales. Esta vez, con un club de la magnitud del Barcelona al frente de la denuncia pública, el foco será más potente. Y cada gesto contará.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: La Policía retiró una estelada a un aficionado azulgrana en Elche y el club denuncia el uso desproporcionado de la fuerza.
🔥 Por qué arde: El Barça recuerda que la estelada es legal y exige explicaciones, convirtiendo la bronca en un pulso institucional.
📲 Lo que viene: Habrá que ver si las autoridades responden o si el club emprende acciones legales.
TikTok no solo te pega a la pantalla: también influye en lo que los adolescentes quieren comer. Un estudio difundido esta semana en el Journal of Nutrition Education and Behavior pone cifras y testimonios sobre la mesa.
Qué dice exactamente el estudio
El trabajo, liderado por Adrianna Bell desde la Universidad de Minnesota, se basa en cuatro grupos focales con 25 estudiantes de 15 y 16 años de una escuela secundaria del Medio Oeste. No se trata de una encuesta masiva, pero sí de una radiografía bastante fiel de cómo la generación que vive en TikTok procesa el contenido gastronómico.
Los participantes describieron la red social como un entorno muy absorbente para la comida: recetas, tendencias virales, reseñas de restaurantes, promociones de influencers, diarios de dietas y anuncios. Todo aparece mezclado en TikTok, la red social de vídeos cortos.
La presentación visual manda. Ver un plato jugoso o a un creador con un cuerpo atractivo dispara el interés, y a veces algo más. Varios adolescentes contaron que intentaban imitar las dietas de influencers a los que asociaban con un físico que querían copiar.
Influencers, músculos y dietas de 22 días
Uno de los testimonios resume esa lógica: vio a 'tipos musculosos' en la app, entró a sus cuentas para ver qué comían y acabó cambiando su forma de comer. Spoiler: no siempre fue para bien.
La cosa se complica con los alimentos que no están disponibles. Los chavales describieron frustración cuando veían comida apetecible de otros países o difícil de conseguir. El deseo inmediato choca con la realidad y deja una sensación de enfado que el estudio recoge literal.
La comida se convierte en contenido y el deseo en una notificación más.
Luego hay un contrapunto interesante: los adolescentes no son crédulos con todo. Varios desconfían de los anuncios encubiertos y de los creadores que exageran para ganar dinero. Saben cuándo alguien está vendiendo; otra cosa es que siempre puedan resistirse.
Los padres aparecen como el freno más eficaz. Aunque muchos no controlan el uso diario de TikTok, sí lograron cortar la exposición al contenido alimentario o abrir conversaciones críticas. La propia Bell destaca que esas charlas importan más de lo que parecen.
El testimonio de una madre lo resume: la gente en TikTok tiene estilos de vida y cuerpos distintos, y seguir los mismos pasos no garantiza el mismo resultado. Un adolescente contó que aprendió esto 'por las malas', tras seguir una promesa de de adelgazamiento de 22 días que la plataforma le sirvió de pequeño.
El patrón que ya conocemos (y lo que sí depende de nosotros)
El estudio no dice que TikTok cause trastornos alimentarios por sí solo, pero sí que esa combinación de contenido visual y scroll infinito activa mecanismos de recompensa que pueden interferir con el control de impulsos.
Los autores piden una regulación más estricta del marketing alimentario dirigido a los jóvenes. No es la primera vez que se vincula a TikTok con los hábitos de la Generación Z; ya existían señales similares con los retos virales de dietas y los clips de 'what I eat in a day'. La diferencia ahora es que el estudio aterriza el debate con voces reales.
La pregunta que queda en el aire es hasta dónde llega la responsabilidad de la plataforma y cuánto puede frenar una conversación cara a cara. Porque la app, como decía una participante, te mete el deseo por los ojos aunque la comida esté al otro lado del mundo.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: De TikTok y su contenido gastronómico visto por adolescentes.
📲 En qué red social ha pasado: TikTok, con vídeos de comida, dietas e influencers.
🔥 Por qué es viral: Porque cuestiona cuánto moldea la app el apetito de la Generación Z.
Apunta este planazo: el eclipse lunar en Teruel llega el 28 de agosto con una madrugada única.
Si te va la astronomía o quieres vivir una noche diferente, Galáctica se convierte en el mejor plan de la provincia.
Este centro de difusión y divulgación astronómica de Arcos de las Salinas, en Teruel, ya demostró su tirón con el eclipse solar del 12 de agosto, que reunió a más de 1.200 personas. Ahora vuelve a mirar al cielo, esta vez para cazar el eclipse lunar.
Qué vas a vivir en la madrugada del eclipse lunar en Teruel
La actividad se desarrollará principalmente en la plaza exterior de Galáctica, combinando observación con telescopios, momentos a simple vista y una interpretación divulgativa pensada para todos los públicos. No hace falta ser experto: los divulgadores explican de forma sencilla qué es un eclipse lunar, cómo se produce y en qué se diferencia de un eclipse solar.
La entrada completa arranca a las 22:30 h con la recepción y una primera observación nocturna. Después llega un descanso y, de madrugada, entre las 5:00 y las 6:30 h, el plato fuerte: la observación del eclipse lunar con telescopios y seguimiento en directo.
Observar un eclipse lunar en un cielo limpio de Teruel no se vive todos los días: es de esos planes que se recuerdan durante años.
Además de la Luna, la velada permite observar otros protagonistas del cielo nocturno, entre ellos Saturno y sus anillos. La orografía lunar también será protagonista: cráteres, mares y distintas tonalidades que guardan mucha historia.
Cuándo, dónde y cuánto cuesta el plan
La cita es la noche del 27 al 28 de agosto de 2026, con inicio a las 22:30 h en la plaza exterior de Galáctica, en Arcos de las Salinas (Teruel). El aforo es limitado: unas 100 personas, así que conviene reservar con antelación en la web oficial de Galáctica.
Hay dos entradas a elegir. La experiencia completa Eclipse Lunar en Galáctica dura unas 3 horas y cuesta 50 euros; incluye el descanso y la observación del eclipse hasta las 6:30 h. La opción más corta, Especial Luna y Saturno, es una velada de hora y media por 25 euros, a partir de las 22:30 h, sin necesidad de trasnochar hasta el eclipse.
Para disfrutarlo, lo ideal es ir con tiempo, aparcar en las inmediaciones y llevar algo de abrigo: a esas horas, en altura, refresca. La web oficial de Galáctica detalla la localización exacta y cualquier indicación de acceso.
Por qué Galáctica es el escenario perfecto para mirar a la Luna
Lo que hace especial a este plan no es solo el eclipse: es el lugar. Galáctica está en uno de los cielos más limpios de España, en plena comarca de Gúdar-Javalambre, lejos de la contaminación lumínica. Por eso la observación gana en nitidez y el satélite se aprecia con un detalle difícil de encontrar en ciudades.
Durante la velada, los divulgadores también harán un recorrido por la historia de la exploración espacial, desde las primeras misiones hasta el renovado interés por volver a la Luna. Es una forma redonda de conectar ciencia, historia, y cultura mientras el eclipse marca el ritmo de la noche.
Si vas con amigos o en pareja, la experiencia completa es ideal para los que quieren exprimir la madrugada. Si prefieres un plan más tranquilo, la opción Especial Luna y Saturno te deja disfrutar del cielo sin renunciar a descansar. Eso sí, en ambos casos la recomendación es la misma: reserva cuanto antes en la web oficial de Galáctica, porque el aforo de 100 personas vuela.
El plan se celebra la madrugada del 28 de agosto en Arcos de las Salinas, con entradas desde 25 euros. Si te apetece descubrir el cielo de Teruel, este eclipse lunar es una excusa perfecta.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Plaza exterior de Galáctica, Arcos de las Salinas (Teruel).
🎭 Tipo de ocio: Experiencia astronómica y observación de un eclipse lunar.
💶 Precio medio: Desde 25 euros la velada corta; 50 euros la completa.
👥 Para quién es: Parejas, amigos y aficionados a la astronomía, con ganas de trasnochar.
Mañana arranca en el Congreso la ronda de comparecencias por la crisis migratoria de Ceuta. La ministra de Defensa, Margarita Robles, será la primera en dar explicaciones y su cita llega cargada de ruido político.
Robles acude este martes 25 de agosto a petición propia a la Comisión de Defensa para explicar la gestión de su departamento tras las entradas masivas desde Marruecos de los últimos días de julio. No será la única: el Gobierno ha escalonado la rendición de cuentas a lo largo de la semana y del próximo lunes.
El jueves 27 comparecerán el ministro de Presidencia, Félix Bolaños, y la de Sanidad, Mónica García. El viernes 28 será el turno de Exteriores, Interior e Inclusión: José Manuel Albares, Fernando Grande-Marlaska y Elma Saiz. Y el lunes 31 cerrarán la ronda Sira Rego, ministra de Juventud e Infancia, y Ana Redondo, de Igualdad.
Quién comparece y qué se le va a exigir
La ministra de Defensa se sentará ante la comisión en un clima de crispación. Se espera que defienda la profesionalidad de los militares desplegados en Ceuta para apoyar a las fuerzas de seguridad en una situación que ella misma ha calificado de extrema, según la información publicada por infoLibre.
Uno de los puntos calientes serán las condiciones de alojamiento de los efectivos. Las asociaciones militares han denunciado hacinamiento y dependencias en desuso, y la alarma creció tras confirmarse un brote de sarna. Defensa ha desvinculado ese brote del contacto directo con los migrantes, pero la oposición quiere respuestas concretas.
El Gobierno ha escalonado las comparecencias y la primera cita ya concentra todos los frentes abiertos de la crisis.
Robles también llega después de marcar distancia con el discurso de Moncloa sobre Marruecos. Ha pedido a Rabat que investigue 'hasta el final' las circunstancias de la avalancha y ha afirmado que Ceuta y Melilla son 'españolas, españolísimas y no se tocan'.
El desgaste previo: del CNI al desplante al Senado
La oposición puede preguntar por qué los servicios de información no advirtieron de la entrada masiva. Aunque Robles ha evitado entrar en el debate, hará una defensa firme de la labor del Centro Nacional de Inteligencia, según apuntan fuentes parlamentarias.
Y hay otro frente institucional. El PP considera un desplante que Robles, como otros ministros, se haya negado a acudir al Senado a dar explicaciones sobre la misma crisis. Ese pulso entre cámaras va a sobrevolar toda la sesión y puede endurecer el tono de la oposición.
Por qué esta ronda marca el arranque del curso político
No es una comparecencia aislada: la rendición de cuentas por la crisis de Ceuta llega justo antes de que el Congreso recupere el ritmo ordinario de septiembre y va a fijar el tono del debate migratorio de las próximas semanas. El Gobierno quiere proyectar gestión y coordinación; la oposición busca convertir cada ministro en un examen sobre la anticipación de la crisis.
En ese pulso, los datos importan. La crisis de finales de julio dejó entradas masivas y reabrió el debate sobre la cooperación con Marruecos. Mientras el Ejecutivo insiste en la vía diplomática y en el trabajo de los profesionales desplazados, PP y asociaciones militares se apoyan en las condiciones del dispositivo y en la falta de avisos previos para exigir responsabilidades.
Lo que está en juego no es solo la política migratoria, sino también la relación institucional entre Congreso y Senado y el control parlamentario de los servicios de inteligencia. La ministra tendrá que hilar fino para defender al CNI sin desvelar información sensible y para mantener su exigencia a Marruecos sin romper el discurso oficial.
La ronda continuará con Bolaños y García el jueves, y con el resto de ministros antes del 31. Conviene seguir la sesión del martes por un motivo práctico: las preguntas y las evasivas de esta primera comparecencia anticiparán el guion que repetirán el resto de titulares y delimitarán el coste político de una crisis que sigue abierta.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Gobierno abre este martes 25 de agosto en el Congreso una ronda de comparecencias por la crisis migratoria de Ceuta, con la ministra de Defensa, Margarita Robles, como primera compareciente.
Por qué te importa: Se ventilan decisiones sobre seguridad, diplomacia con Marruecos y condiciones de los militares desplegados, y el primer examen marcará el tono político del curso.
A quién afecta: A los efectivos desplegados en Ceuta, a la política migratoria y a la relación entre instituciones; también a la imagen del Ejecutivo ante la opinión pública.
Hacia dónde vamos: El jueves 27 comparecen Bolaños y García; el viernes 28, Albares, Marlaska y Saiz; y el lunes 31 cierran Rego y Redondo.
Un ático de 6,3 millones, una pregunta de Feijóo y una respuesta breve: 'Está a la venta, chao pescao'. Isabel Díaz Ayuso no ha entrado al fondo de la polémica y ha dejado el desgaste político para otro momento.
La presidenta de la Comunidad de Madrid comparecía después de que Alberto Núñez Feijóo pidiera explicaciones en una entrevista publicada este fin de semana. Feijóo conocía desde abril que se buscaba una sede temporal y daba por buenas las explicaciones de la presidenta; su duda se centraba en la compra de un inmueble residencial para oficina.
Qué ha pasado con el ático de Chamberí
La operación se cerró el 14 de abril por 6,3 millones de euros, según las informaciones conocidas del Gobierno regional y las declaraciones recogidas por la prensa. El objetivo era alojar una oficina temporal de Presidencia mientras se ejecutaban las obras de remodelación de la Real Casa de Correos, sede del Ejecutivo autonómico en la Puerta del Sol.
El problema no es menor: el inmueble de Chamberí sólo tenía uso residencial, no de oficina. Una limitación que choca con el interés que justificó la compra y sobre la que Feijóo ha puesto el foco sin llegar a hablar de responsabilidades.
Tras estallar la polémica, el piso volvió a ponerse en venta. Ayuso liga ese paso a la ayuda a los damnificados por los incendios de la Sierra Oeste de la Comunidad, aunque el expediente de uso sigue vivo.
La respuesta de Ayuso: el piso se vende
En lugar de ampliar explicaciones, Ayuso ha optado por cerrar el debate con tres palabras. Ha confirmado que el inmueble está a la venta y ha soltado un escueto 'Chao pescao' que resume su estrategia: fricción mínima con Génova.
El ático se compró en abril por 6,3 millones y ahora vuelve al mercado después de quedar en el centro del incendio político.
Esa respuesta no aclara la duda patrimonial, pero saca el asunto del terreno político más agresivo. La presidenta evita medir su relato contra la dirección nacional y se apoya en el hecho más simple: el piso ya no es del proyecto.
Dos versiones, una venta y la cuenta pendiente
No es la primera vez que una decisión de gasto del Ejecutivo madrileño obliga a marcar posiciones entre Sol y Génova. El líder del PP ha concedido margen a Ayuso, pero deja caer una advertencia institucional: Patrimonio de la Comunidad de Madrid tendrá que explicar el expediente.
Feijóo lo decía sin subirse al atril del reproche: confiaba en las explicaciones de la presidenta, aunque veía evidente que la figura de compra debía justificarse. Un equilibrio que permite mantener la unidad interna mientras la polémica no escale más.
La siguiente parada es el precio y el momento de la compraventa. Lo que ahora importa es cuánto se recupera de una inversión que partió de 6,3 millones y que difícilmente volverá intacta a las arcas públicas.
Por ahora, la versión oficial de la presidenta está fijada: no hay confrontación con Feijóo. Pero el expediente del ático continúa abierto y la petición de explicaciones sigue sobre la mesa, sobre todo si la venta se alarga o se cierra por debajo del coste.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Ayuso ha evitado confrontar con Feijóo y ha confirmado que el polémico ático de Chamberí está a la venta.
Por qué te importa: Se usaron 6,3 millones de dinero público en un inmueble que, según Feijóo, no podía destinarse a oficina.
A quién afecta: A la dirección del PP y a la gestión patrimonial de la Comunidad de Madrid; de forma indirecta, a los contribuyentes madrileños.
Hacia dónde vamos: Falta conocer el precio de venta, cuánto se recupera y si Patrimonio detalla el procedimiento de compra.
Un solo dato: el subsidio para mayores de 52 años va a costar a la Seguridad Social casi 9.500 millones más en pensiones futuras. No es una decisión que se vote hoy: es el aviso que lanza FEDEA y conviene traducirlo.
La Fundación de Estudios de Economía Aplicada (FEDEA) ha publicado el cálculo sobre una reforma que se aprobó en 2019. Entonces se redujo la edad de acceso de 55 a 52 años y se elevó la cotización que el SEPE paga a la Seguridad Social por cada beneficiario.
El sobrecoste exacto: 9.456 millones en pensiones
Esa cotización pasó del 100% al 125% del salario mínimo interprofesional. Y aquí llega el primero de los efectos: la pensión inicial de cada beneficiario subirá un 4,72% según el informe. Traducido a euros: 1.008 euros más al año por persona.
El último dato disponible de julio de 2026 sitúa en 466.077 los beneficiarios de esta prestación, un 75% más que antes de la reforma. La cuantía actual del subsidio es de 480 euros al mes, el 80% del IPREM, el indicador que sirve para calcular muchas ayudas públicas.
El sobrecoste estricto en pensiones que estima FEDEA asciende a 9.456 millones de euros. ¿De dónde sale? De proyectar la sobrecotización al 125% sobre la carrera de cotización de cada perceptor, tomando una permanencia media de ocho años en el subsidio.
El cálculo no se detiene en el gasto. FEDEA suma además 8.479,5 millones de euros en cuotas sociales que la Seguridad Social deja de recaudar. El impacto consolidado sobre el sistema público de previsión social alcanza los 17.935 millones en valor presente.
El sobrecoste directo en pensiones es de 9.456 millones, pero la factura total ronda los 17.935 si se suman las cotizaciones que el sistema deja de ingresar.
Cómo la cotización al 125% infla la pensión inicial
La comparación de FEDEA es directa: cobrar el subsidio con una cotización del 125% del salario mínimo deja una pensión inicial de 22.347 euros anuales. Con el 100%, serían 21.339 euros.
A lo largo de la jubilación, cada pensionista recibiría 21.861 euros adicionales. El desembolso total en pensiones pasa de 200.096 a 209.552 millones para el colectivo estimado de beneficiarios.
Y la factura no la paga solo una institución. El SEPE financia el pago directo de la ayuda asistencial, que supondrá 15.877 millones acumulados entre 2019 y 2030.
El coste puede crecer todavía más rápido. Por cada año adicional que un beneficiario permanezca en el subsidio, el sistema asumirá más de 1.900 millones extra, hasta rozar los 22.900 millones si la prestación se agotase durante 12 años.
El precedente de 2019 y la factura que viene
La reforma de 2019 no solo amplió la edad de acceso: también permitió cobrar la ayuda hasta la edad legal de jubilación. A partir de 2027, se podrá percibir desde los 52 hasta los 67 años, un periodo de quince años.
Ese rango de tiempo explica por qué el número de beneficiarios se ha disparado. FEDEA calcula 432.520 perceptores anuales de media entre 2019 y 2030 en un escenario conservador, combinando 17 años cotizados con salario medio y ocho años de subsidio.
El debate, por tanto, no es solo cuánto cuesta, sino cuánto tiempo se cobra. Quienes defienden el esquema señalan que cotizar al 125% mejora la pensión futura de un colectivo que lo tiene difícil para reincorporarse al empleo. Quienes lo critican avisan de que esa mejora se hace a costa del sistema.
El aviso de FEDEA aterriza justo antes del arranque del curso político. La clave de las próximas semanas será si la sostenibilidad del subsidio entra en las negociaciones de Presupuestos.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: FEDEA ha calculado que la cotización al 125% del salario mínimo elevará un 4,72% la pensión inicial de los perceptores del subsidio para mayores de 52 años.
Por qué te importa: El sobrecoste en pensiones es de 9.456 millones y el impacto consolidado sube a 17.935 millones sumando cuotas no recaudadas.
A quién afecta: A los 466.077 beneficiarios actuales del subsidio y al conjunto de cotizantes que sostienen la Seguridad Social.
Hacia dónde vamos: El coste puede crecer en más de 1.900 millones por cada año adicional de permanencia en el subsidio.
Christopher Nolan ya tiene marcada la próxima parada de su Odisea: el 17 de noviembre. Tras arrasar en cines con más de 1.400 millones de dólares, la película saltará al mercado doméstico con una ventana de apenas cuatro meses desde su estreno en salas.
La fecha confirmada para volver a ver a Ulises en casa
Según ha trascendido, a partir de ese día la cinta estará disponible para compra y alquiler en formato digital a través de las principales plataformas de distribución. El 17 de noviembre es la fecha confirmada para el lanzamiento físico en 4K Ultra HD Blu-ray, Blu-ray y DVD. Los precios de las versiones digitales todavía no se han hecho públicos. Falta, además, la confirmación sobre qué servicio digital la ofrecerá en España.
La adaptación de la epopeya de Homero reúne a Matt Damon como Ulises y a un reparto que impresiona: Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o y Charlize Theron. Ya es la película más taquillera de la carrera de Nolan, por encima de El caballero oscuro: La leyenda renace. Y no parece que el fenómeno vaya a frenarse con su llegada a casa.
Una ventana que suena a estrategia de Universal
La taquilla no miente. Con 1.400 millones de dólares, la cinta ha establecido un récord histórico para IMAX y se ha convertido en uno de los grandes acontecimientos del año. La ventana resulta interesante porque calca el manual que Universal ya aplicó con Oppenheimer: unos cuatro meses entre el cine y el salto al hogar. Es rápido, y habla de confianza en el recorrido que le queda.
Para los más exigentes, la edición doméstica deja una promesa clara: examinar en casa el trabajo técnico de un director obsesionado con el gran formato. Rodada completamente con cámaras IMAX, la película invita a ver de nuevo cómo se construyó la epopeya. Habrá que ver si los contenidos adicionales acompañan a la edición física, algo que en los últimos lanzamientos escasea.
Otro punto a vigilar serán los contenidos adicionales y el material detrás de las cámaras. En las ediciones físicas de Nolan suelen contar su propio relato del rodaje, y aquí hay mucho que enseñar: el trabajo con cámaras IMAX merece un capítulo aparte.
Una taquilla de 1.400 millones no solo justifica la ventana: la convierte en el mejor reclamo para repetir en casa.
Por qué este lanzamiento confirma el poder de Nolan
Que Universal repita la jugada de Oppenheimer no es casualidad. Christopher Nolan ha dejado de ser solo un director de prestigio para convertirse en un motor comercial de primer nivel, y el calendario doméstico lo confirma.
Si una película sigue generando conversación cuatro meses después, el mercado del entretenimiento en casa se frota las manos. El recorrido de Oppenheimer en digital y físico fue impecable; esperamos algo parecido. El 17 de noviembre se convertirá en una fecha señalada para los fans. Eso sí, queda por confirmar la plataforma exacta en España y los precios oficiales, un detalle que Universal aún no ha desvelado. Apunta la fecha.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. Los números en taquilla y el gancho de Nolan justifican la expectativa, pero la falta de confirmación de plataforma en España enfría un punto la nota. Habrá que esperar al anuncio oficial para saber si el estreno doméstico está a la altura del fenómeno.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: La Odisea de Nolan llega al mercado doméstico el 17 de noviembre.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los fans de Nolan que esperan verla en casa; la plataforma en España sigue sin confirmar.
📅 Cuándo tendremos más novedades: Falta la confirmación de precios y de la plataforma digital española.
Night City vuelve: la temporada 2 de Cyberpunk: Edgerunners ya tiene fecha en Netflix, el 20 de octubre de 2026.
Qué trae la nueva historia de Night City
Netflix ha confirmado el regreso a la serie después de cuatro años de espera. La nueva entrega contará una historia independiente con un reparto completamente nuevo y diez episodios. La plataforma apuesta por una tanda cerrada que no exige haber visto la primera temporada, aunque los fans del universo de Cyberpunk 2077 van a reconocer el ADN de Night City en cada escenario.
La trama se aleja de los protagonistas originales y apuesta por un grupo de pistoleros. El eje será la redención de un mercenario veterano y la venganza de un joven que busca su lugar en Night City, dos arcos que prometen tensión y tiroteos. Si la primera temporada construyó su dolor a fuego lento, esta va directa al barro.
La serie se inspira en el videojuego Cyberpunk 2077 y en el trasfondo de Night City, pero no es necesario haber jugado para entrar. La primera temporada ya lo demostró: el anime se sostiene solo.
Netflix no ha soltado un simple capítulo suelto: esta segunda temporada funcionará como una miniserie independiente. Los nuevos personajes le dan un respiro al canon del videojuego, pero el tono sigue intacto. La idea no es repetir la historia de David y Lucy; la idea es demostrar que Night City tiene muchas vidas que contar.
El avance que ha encendido el hype
Junto al anuncio de la fecha, la plataforma ha publicado un nuevo avance que pinta bastante bien. Studio Trigger vuelve a ponerse al mando de la animación y eso se nota en cada plano: neones, violencia estilizada y un uso del color que ya es sello de la casa. A mí los primeros segundos me dejaron con ganas de más.
Netflix y Trigger no se han guardado nada: el hype de esta segunda temporada no es marketing, es una promesa de más violencia y más vértigo.
Los responsables prometen que la serie será todavía más brutal que la primera. Si la temporada inicial ya echaba drama por los cuatro costados, esta segunda entrega apunta a un vapuleo emocional con más acción y menos piedad. El marketing no esconde la apuesta: esto viene cargado de balas y decisiones imposibles.
Por qué la primera temporada lo cambió todo
La primera Cyberpunk: Edgerunners fue un fenómeno que acercó el anime a un público que no siempre lo consume. No era solo una serie para fans del videojuego; era una historia de aspiraciones rotas y consecuencias. Su final dejó una marca brutal en los espectadores. La crítica la recibió con los brazos abiertos y el boca a boca hizo el resto.
Ahora Netflix repite la fórmula: grupo de pistoleros, estudio Trigger y una premisa que mezcla redención y venganza. La calidad visual está garantizada; la incógnita es si la nueva historia tendrá la contundencia emocional de la original. Creo que el listón está alto, y la plataforma lo sabe. Por eso ha escogido una fecha con peso para el catálogo de anime del último trimestre.
El 20 de octubre de 2026 coloca la serie en plena conversación otoñal, justo antes del sprint final del año. Si Trigger entrega otra tanda a la altura, hablamos de uno de los animes del año. Maratón asegurado.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. La primera temporada ya demostró que Trigger sabe golpear, y el nuevo avance confirma el tono. La duda está en si una historia independiente con personajes nuevos podrá repetir el impacto.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: La temporada 2 de Cyberpunk: Edgerunners se estrena el 20 de octubre de 2026 en Netflix.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix amantes del anime adulto y del universo Cyberpunk.
📅 Cuándo tendremos más novedades: El 20 de octubre de 2026, con los nuevos episodios.
Siete cachorros abandonados en mitad de la nada han pasado de la cuneta a un vuelo solidario con final feliz.
¿De dónde salieron los cachorros?
Todo empezó en Moguer, en Huelva, donde los encontraron en un descampado, débiles, y sin cuidado. La urgencia era real: necesitaban llegar a Madrid, donde la protectora Vida con Perros había dicho que se haría cargo de ellos.
La cadena de solidaridad llegó a oídos de Patas y Pilotos, un equipo de pilotos que pone sus avionetas al servicio de los animales en apuros. No lo dudaron y organizaron el traslado.
El vuelo solidario de Patas y Pilotos
El vuelo no llevaba pasajeros VIP, llevaba siete cachorros que acababan de ser encontrados en medio de la nada. Hace dos días apenas sabían de ellos, y hoy ya estaban en un lugar seguro, tratados por veterinarios porque llegaron muy débiles.
No ha sido un rescate gratis: aún quedaban unos 700 euros por pagar al veterinario. La persona que los rescató primero, Dolores García, y la propia protectora Vida con Perros están asumiendo la recuperación. Cualquier ayuda, por pequeña que sea, sirve para que más casos así tengan un final feliz.
Lo que para alguien era basura se ha convertido en una segunda oportunidad gracias a un puñado de personas que no miraron hacia otro lado.
El equipo de Patas y Pilotos lo ha compartido con una idea clara: cada euro cuenta para seguir fletando vuelos solidarios. Se puede colaborar con ellos desde un euro al mes en su perfil, y también escribir a Dolores García o a Vida con Perros para cubrir los gastos veterinarios.
La historia enternece, sí. Pero también recuerda algo incómodo: el abandono de camadas sigue siendo un problema en muchas zonas rurales. Que unos cachorros aparezcan tirados como basura no es un caso aislado, aunque aquí el desenlace sea feliz.
Por qué este rescate también habla de abandono
Casos como este se repiten más de lo que nos gustaría. En España, los abandonos de camadas no deseadas siguen llenando protectoras y casas de acogida. Lo que marca la diferencia es la respuesta: una llamada, un transporte solidario, una protectora que dice sí. Este rescate funciona porque cada eslabón hizo su parte.
Quedan semanas de cuidados por delante. Los cachorros necesitan ganar peso, recuperar fuerza y, más adelante, encontrar una familia definitiva. Por eso conviene no desentenderse: la adopción responsable empieza por entender lo frágiles que llegan estos animales.
Mientras tanto, la protectora ha pedido calma: los cachorros no están disponibles para adopción todavía. Primero toca recuperarse, cumplir con los protocolos veterinarios y ganar peso con tranquilidad.
La mayoría de los abandonos se produce por camadas no planificadas. Esterilizar, adoptar y colaborar con protectoras sigue siendo el mejor antídoto.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Porque demuestra que una cadena de solidaridad puede salvar vidas.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Ayudar con un euro o difundiendo también suma.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Vigila las camadas no deseadas: esterilizar y adoptar evita abandonos.
La OCU puso hace un tiempo el foco en el pan de supermercado, uno de los productos que más suspensos acumula en sus encuestas. En su último estudio sobre productos frescos, preguntó a 7.600 consumidores por 48 cadenas. La conclusión: la mayoría de las secciones de panadería no convence. Aun así, seis supermercados logran aprobar. Esta clasificación no sale de una cata, sino de la satisfacción real de los compradores, que valoran sabor, frescura, variedad, precio y atención.
La lista reúne perfiles muy distintos, desde grandes cadenas nacionales hasta supermercados regionales. Lidl se corona como el mejor aliado calidad-precio, mientras que Aldi se mantiene entre los recomendados por su pan básico fiable. También figuran Hipercor y El Corte Inglés, que compiten con variedad y tradición, y sorpresas como la gallega Familia o la catalana Plus Fresc, que demuestran que el tamaño no lo es todo. La OCU insiste en que el pan sigue siendo una asignatura pendiente, así que estos seis establecimientos son la excepción.
Lidl, el mejor aliado calidad-precio según la OCU
El estudio con el que la OCU ha coronado a Lidl como el supermercado con mejor pan de España no parte de una cata de laboratorio, sino de la opinión de los consumidores: la organización analizó el porcentaje de clientes que compran pan de forma habitual en 18 grandes cadenas y la alemana lidera la clasificación con un 55%, tres puntos por delante de Mercadona, la segunda en discordia. El resultado adquiere más valor si se tiene en cuenta que la muestra reúne hipermercados, cadenas de descuento y enseñas regionales, y que la encuesta valora aspectos tan determinantes como los ingredientes, los aditivos, la textura y el sabor de un alimento de compra casi diaria en los hogares españoles. En el extremo contrario quedó Bonàrea, 22 puntos por debajo de la media, un abismo que subraya la regularidad con la que los clientes confían en el pan de Lidl.
El mérito de Lidl no se limita a gustar a quienes ya la frecuentan, sino que lo consigue manteniendo precios contenidos, una condición que la OCU premia de forma recurrente. En su estudio anual de supermercados de 2024, la cadena de origen alemán figuraba entre las que abarataron su cesta, con una rebaja media del 0,7%, justo cuando la organización calcula que comprar en los establecimientos más baratos puede suponer un ahorro de hasta 1.272 euros al año. Esa ecuación entre calidad percibida y coste explica que el pan, adquirido de forma regular por el 55% de sus clientes, se haya convertido en un reclamo de fidelización frente a otras enseñas de la lista que encarecieron sus productos, como El Corte Inglés (+9,7%) o Hipercor (+8,2%).
Hipercor, la mayor variedad de panes especiales
El pan es el gran suspenso de los supermercados españoles según la OCU: en su último estudio sobre productos frescos, elaborado con las respuestas de unas 7.600 personas sobre 48 cadenas, apenas alcanza una media de 63 puntos sobre 100 y solo un 41% de los consumidores lo compra en el súper, frente a la mayoría que sigue prefiriendo las tahonas. Hipercor, sin embargo, logra lo que muy pocos: colarse entre las cadenas mejor valoradas incluso en esta categoría tan exigente. La enseña de gran superficie del grupo El Corte Inglés aparece en el escalón superior de los cuatro frescos analizados —carne, pescado, fruta y verdura y pan—, un dato que refuerza su posicionamiento premium y que la OCU ha subrayado en sucesivas encuestas, incluida la de 2025, en la que Hipercor y su matriz destacaban precisamente por la variedad de su oferta.
Lo que convierte a Hipercor en un caso aparte no es la barra clásica, sino el surtido de panes especiales, el más amplio del ranking. En sus lineales conviven hogazas de masa madre, panes integrales y multicereales, variedades de espelta o centeno, opciones sin gluten y sin lactosa y especialidades artesanas como los sticks de la gama Abuelobread con aceite de oliva virgen extra. Esa profundidad de catálogo, que en los estudios de la OCU sitúa a Hipercor y El Corte Inglés entre las cadenas con mejor surtido del mercado español, permite encontrar en un mismo pasillo una pieza de consumo diario y una especialidad para una ocasión especial. En un contexto donde el pan de supermercado suele asociarse a la baguette insípida, esa apuesta por la especialidad es justo lo que la organización de consumidores reconoce.
El Corte Inglés, el pan tradicional con etiqueta de calidad
El Corte Inglés no compite por precio en el lineal del pan, sino por ofrecer un producto con el que los consumidores asocian directamente la palabra calidad: así lo reflejan los sucesivos estudios de satisfacción de la OCU, que sitúan a la cadena y a su filial Hipercor entre las mejor valoradas en surtido y en alimentos frescos. Su pan tradicional, elaborado en obradores propios y distinguido con etiqueta de calidad, busca acercarse al resultado de la tahona artesanal, con fermentaciones más largas, masa madre y recetas sin aditivos. Esa apuesta por la elaboración cuidada es la que ha llevado a la OCU a incluirla entre los seis supermercados de España donde más merece la pena comprar pan, junto a Lidl, Hipercor, Aldi, Familia y Plus Fresc.
El contexto confirma que el pan sigue siendo la asignatura pendiente del supermercado: en el análisis de la OCU sobre alimentos frescos, esta categoría obtuvo la peor nota de todas, 63 puntos sobre 100 de media, y solo el 41% de los consumidores lo compra en el súper, frente a quienes prefieren acudir a la panadería o a la tahona tradicional. En ese escenario, El Corte Inglés sobresale por su regularidad: la cadena aparece en el grupo de cabeza en las cuatro categorías de frescos analizadas, incluido el pan, una constancia que no logra ninguna otra gran superficie. Su etiqueta de calidad y su apuesta por el pan tradicional le permiten fidelizar a un cliente que antepone la garantía y la consistencia al precio, aunque eso suponga pagar más que en otros establecimientos del ranking.
Familia, la sorpresa en frescura y precio
Que una cadena gallega de tamaño medio se cuele entre los seis supermercados con mejor pan de España según la OCU tiene miga, porque Familia compite con gigantes nacionales y lo hace sin el músculo publicitario de otros. La enseña acumula notas altas en las encuestas de satisfacción del organismo, que la sitúa entre las cadenas regionales mejor valoradas, junto a Esclat, Bon Preu, Ametller o Consum, y por delante de muchas marcas de alcance estatal. Ese crédito se apoya en la frescura de sus perecederos, un terreno donde el pan es el gran suspenso del sector: en el último estudio de frescos de la OCU, el pan apenas alcanza 63 puntos sobre 100 y solo un 41% de los consumidores lo compra en el supermercado, frente a los 76 de la carne o los 72 del pescado. Destacar en la categoría peor valorada, y hacerlo desde una comunidad con una tradición panadera tan arraigada como la gallega, es lo que convierte su presencia en la lista en una sorpresa con fundamento.
El otro pilar de la sorpresa es el precio. En el estudio de precios que la OCU publicó en 2023, la cesta anual de referencia costaba en Familia 5.557 euros, con un índice de 105 que la colocaba entre las cadenas más baratas del país: por debajo de Lidl (5.705 euros), Mercadona (5.650) y también de Hipercor (6.250) y El Corte Inglés (6.301), dos de las enseñas que comparten podio panadero con ella. Es decir, buen pan sin el recargo de las firmas premium. Además, la OCU la distingue como una de las "campeonas de la fidelización": sus clientes figuran entre los más satisfechos con promociones y descuentos, y ese tirón se traduce en repetición de compra. Cambiar la cesta a las cadenas más económicas supone, según el mismo organismo, un ahorro medio de unos 1.056 euros anuales, una cifra que en el caso de Familia llega sin renunciar a la frescura.
Plus Fresc, pan artesano con sello de cercanía
Plus Fresc basa su sección de panadería en un modelo de compra directa que aleja el pan de los circuitos industriales. La cadena catalana, propiedad de Supermercats Pujol y muy arraigada en Lleida y la Franja de Ponent, adquiere directamente a los panaderos la mitad del pan que comercializa, y un 32% de esos proveedores son obradores con origen en Cataluña. Ese sello de cercanía se traduce en una oferta de más de 20 especialidades elaboradas por panaderos y pasteleros locales artesanos, entre las que sobresalen los panes precocidos con fermentaciones más largas, elegidos por su mayor duración y mejores propiedades. La bollería y la pastelería artesana completan un surtido que convive en el lineal con alimentos km0 y de proximidad, una coherencia que convierte la compra de pan en una decisión de trazabilidad y no de mero impulso.
Ese compromiso con el producto fresco es justo lo que la OCU reconoció en su última encuesta de satisfacción, realizada entre 4.886 socios y 46 cadenas: Plus Fresc figuró entre las enseñas regionales mejor valoradas, junto a Esclat, Bon Preu o Familia. La compañía somete a sus proveedores de pan a un proceso de homologación que verifica requisitos de calidad y seguridad alimentaria antes de darles entrada, respetando además criterios ambientales y sociales, lo que explica que el cliente perciba un nivel sostenido en el tiempo. La apuesta no es anecdótica: en 2024 los frescos representaron el 37,2% de su facturación, y la cadena combina ese modelo con tiendas de menor tamaño y atención personalizada, un perfil que encaja con quien busca un pan con oficio y origen identificable frente a la oferta estandarizada de la gran distribución.
Aldi, el pan básico que nunca falla
Que Aldi figure entre los supermercados donde la OCU recomienda comprar pan tiene detrás una trayectoria consolidada en las encuestas de satisfacción de la organización: la cadena alemana se mantiene desde hace años entre las cadenas nacionales mejor valoradas, con 78 puntos sobre 100 en el estudio de 2022, empatada con El Corte Inglés e Hipercor, y con puntuaciones en ese mismo entorno en ediciones posteriores. El mérito es mayor si se mira el contexto: el pan es, según la propia OCU, la categoría de frescos peor valorada en el conjunto de los supermercados, con una media de 63 puntos sobre 100 y solo un 41% de consumidores que lo compra en estas superficies frente a la preferencia por tahonas y hornos tradicionales. En ese panorama, el pan básico de Aldi destaca precisamente por lo que más se echa en falta en el sector: regularidad. La cadena apuesta por un producto sencillo, estable y a precio contenido, pensado para la compra diaria más que para el capricho, y esa constancia es justo lo que la OCU reconoce al incluirlo en la lista.
El precio refuerza la propuesta. En el análisis de la OCU publicado en septiembre de 2024, realizado sobre 152.766 precios en 1.070 supermercados de 65 ciudades, Aldi fue una de las únicas tres cadenas cuya cesta se abarató respecto al año anterior, un 0,6%, en un escenario de subidas generalizadas. La organización señaló hace años que Aldi fue la primera tienda de descuento capaz de colarse entre las mejores cadenas en satisfacción general, un hito que atribuyó al peso que los precios bajos tienen en la valoración final de sus clientes. Ese equilibrio entre ahorro y calidad percibida es exactamente lo que se espera de un pan básico: el comprador sabe lo que va a pagar y lo que va a encontrar en la estantería, sin depender de lotes ni de horneados irregulares. Frente a las cadenas que compiten con panes de autor o especialidades, Aldi juega la baza de la sencillez y la repetición, una virtud muy concreta en un segmento donde la queja más habitual es justamente la inconsistencia entre compras.
El restaurante con estrella Michelin de un pueblo de 36 habitantes en Huesca salta a los cines con un documental. La era de los nogales, en Sardas, es el protagonista de 'La sombra del nogal', un retrato de alta cocina rural que no deja indiferente. La alta cocina sale del plato y se sube a la gran pantalla.
El estreno está a la vuelta de la esquina: llega a las salas este miércoles 26 de agosto, según recoge El Periódico de Aragón. Y lo hace después de conquistar al público en el pasado Festival de Málaga. Si te va el género documental gastronómico, esta es tu película.
La historia que esconde 'La sombra del nogal'
El documental, dirigido por Manuel García Gil, sigue a Toño Rodríguez en su desvelo por mantener el nivel de un restaurante que nació como catering escolar. La producción intercala el día a día en La era de los nogales con las incertidumbres personales de quienes allí trabajan. Con el chef, como no podía ser de otra manera, en el centro de toda la actividad.
No es una pieza promocional ni un publirreportaje. El arranque recuerda que todo empezó con 36 habitantes, una montaña que envuelve y un invierno que aísla. En ese contexto extremo, la alta cocina se convierte en un acto de resistencia. Y eso engancha desde el primer minuto.
La fotografía merece una mención especial. La cámara acompaña a Toño Rodríguez en su desvelo. La montaña rodea, el invierno aísla, y la naturaleza reclama su espacio. Hay una imagen preciosa: el chef y su equipo recogiendo productos del Pirineo con el tradicional gorro blanco.
El propio montaje se comporta como un menú degustación: entras desde los entrantes hasta el postre final, en un camino que embriaga y que el espectador recorre junto al propio Toño Rodríguez. Sabes el final, sí, pero no importa. Lo que importa es la lucha.
La obsesión que convirtió un catering escolar en alta cocina
La historia de La era de los nogales apela al corazón. Todo empezó como un catering escolar, y todavía quedan guiños en alguno de sus menús actuales. Poco a poco, el sueño de Toño Rodríguez se hizo realidad y Huesca sumó un nuevo lugar en el mapa de la alta cocina. La gente que lo conoce habla de un relato íntimo, nada artificial.
El documental no esconde la parte amarga del éxito. La presión de la alta cocina desgasta al equipo y pone al límite a sus familias. Es un retrato honesto de la cocina rural como resistencia.
La película retrata la identidad de un restaurante que es pilar de la gastronomía de Huesca y modelo de alta cocina rural. Hay una imagen difícil de olvidar: los trabajadores yendo a recoger productos de la propia naturaleza ataviados con el tradicional gorro blanco. La cámara respeta el ritmo de la montaña y eso se traduce en una experiencia casi sensorial.
La alta cocina en un pueblo de 36 habitantes no es un espejismo: es la prueba de que el talento y el territorio pueden ir de la mano.
Esa apuesta a ciegas la explicó el propio director en una entrevista con El Periódico de Aragón. «Aposté por él porque su historia conectaba con la mía de algún modo. El objetivo era conseguir la estrella, pero, si no llegaba, lo importante seguía siendo inmortalizar su lucha», confesó Manuel García Gil, natural de Sabiñánigo. El ritmo de la montaña marcó un proyecto que comenzó en 2023.
Huesca, despoblación y la constelación de estrellas Michelin
El fenómeno tiene una lectura que va más allá del plato. Huesca ostenta la mayor densidad de estrellas Michelin por habitante de España, un reflejo paradójico de su propia despoblación. No es un dato menor: habla de arraigo, de oficio y de una cocina que se nutre del territorio. La alta cocina rural no es una anécdota, es una estrategia de supervivencia cultural. Y en ese mapa, un pueblo de 36 habitantes se convierte en el escenario perfecto para demostrar que la excelencia no entiende de tamaño.
La provincia acogerá la próxima Gala Michelin, impulsada por ese gran impacto. Los responsables del documental lo resumen con una frase rotunda: «La película sintetiza la búsqueda de la excelencia con el valor del territorio, la artesanía y la memoria de la montaña». ¿No es el mejor cierre para una historia de resistencia? El impacto de la alta cocina rural oscense merece este tipo de miradas.
El documental está llamado a quedarse con un lugar en la historia de la gastronomía audiovisual. Si buscas una historia de superación real, con paisaje del Pirineo y un restaurante que demuestra que la vanguardia puede nacer en una aldea, apunta el miércoles en el calendario. Es un plan redondo para los amantes del buen comer.
Recuerda: la película estará en cartelera desde el miércoles. Consulta horarios y salas en tu cine habitual.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: La era de los nogales
📍 Ubicación: Sardas, Huesca
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Alta cocina rural, estrella Michelin
Hay un truco que va a cambiar tu tomate frito: nada de azúcar, un chorrito de vino blanco y paciencia. La receta de toda la vida se pule con un gesto sencillo, y el resultado es una salsa brillante, con cuerpo y sin el punto ácido que a veces lo estropea. Para chuparse los dedos.
La propuesta llega de Samantha Vallejo-Nágera, chef y jueza de MasterChef, en declaraciones recogidas por Infobae. Su fórmula para evitar la acidez es simple: olvídate del azúcar y suma 50 ml de vino blanco al sofrito. El vino no enmascara el sabor, sino que aporta matices aromáticos, suaviza el conjunto y deja que mande el dulzor natural de un buen tomate maduro.
El tomate frito es un fondo de despensa que salva cualquier comida. Funciona con pasta, arroz, albóndigas, huevos fritos o rebanadas de pan sin más ceremonia. Por eso merece la pena elegir tomates maduros y carnosos, pochar la cebolla y el ajo con calma y no precipitarse. Yo antes corregía la acidez con una cucharadita de azúcar; desde que probé este método, ni lo echo de menos.
Y no hace falta complicarse. Sirve un blanco seco y joven que tengas por casa, con con un chorrito de 50 ml es suficiente para notar el cambio en la salsa.
Ingredientes
Con estas cantidades salen entre 6 y 8 raciones, perfectas para tener salsa lista para pasta, arroz o como acompañamiento.
1 kg de tomates maduros
1 cebolla grande
2-3 dientes de ajo
50 ml de vino blanco
1 hoja de laurel opcional
Aceite de oliva virgen extra
Sal y pimienta al gusto
1 cucharadita de pimentón dulce opcional
Cómo preparar el tomate frito sin azúcar, paso a paso
El orden importa: primero el sofrito lento, después el vino y por último el tomate. Así se integran los sabores y se consigue la textura sedosa o rústica que prefieras.
Lava y pela los tomates. Hazles una cruz en la base, escáldalos 30 segundos en agua hirviendo, enfríalos y retira la piel. Trocea en dados pequeños.
Pela y pica fina la cebolla y los dientes de ajo.
Sofríe la cebolla y el ajo en una sartén amplia con aceite de oliva, a fuego medio-bajo. Remueve con frecuencia hasta que queden blandos y ligeramente dulces, sin dorar en exceso.
Añade la hoja de laurel y el pimentón, si lo usas. Remueve unos segundos.
Incorpora los 50 ml de vino blanco al sofrito. Sube un poco el fuego y deja que el alcohol se evapore por completo, unos 2-3 minutos.
Añade los tomates troceados, mezcla y baja el fuego.
Cocina a fuego lento durante 1 hora, removiendo de vez en cuando. Deja que la salsa reduzca hasta perder un tercio de su volumen inicial.
No añadas la sal hasta el final para evitar que el tomate pierda agua antes de tiempo.
Rectifica de sal y pimienta. Si la prefieres fina, tritura la salsa; si no, déjala rústica.
Retira la hoja de laurel y sirve caliente o templado.
El resultado es una salsa espesa y brillante, con un punto ligeramente dulce que no depende del azúcar. Notarás el fondo del vino blanco, aunque sin alcohol, porque se evapora durante esos minutos a fuego vivo.
Trucos para que el tomate frito salga redondo
La clave del truco está en dos gestos: pochar sin prisa y añadir el vino en el momento justo, cuando el sofrito ya está blando. Ese orden evita que la cebolla se queme y deja que el tomate se cocine sin luchar contra una base tostada.
Sofríe despacio la cebolla y el ajo: es el primer potenciador natural del dulzor.
El vino blanco equilibra la acidez sin enmascarar el sabor del tomate.
Ten paciencia con la cocción lenta: una hora da cuerpo, brillo y profundidad.
En la nevera aguanta hasta 5 días en un recipiente hermético, y en el congelador se mantiene hasta 3 meses. Yo la preparo en cantidad, la reparto en tuppers y la congelo sin miedo; así siempre hay un buen tomate frito a mano para montar una cena en diez minutos.
Viajar por Europa en tren nocturno es otra vez un plan ilusionante, y en 2026 hay cinco rutas para enlazar desde España. Sin aeropuertos, sin madrugones absurdos y con la ciudad como estación de llegada: el ferrocarril recupera protagonismo para cruzar el continente mientras duermes.
El año pinta bien para el tren en Europa. Operadoras como European Sleeper, ÖBB Nightjet o Ouigo amplían trayectos y devuelven una idea que parecía olvidada: dormir en un tren, ahorrarte una noche de hotel y amanecer en otra ciudad. No todas las rutas nuevas son nocturnas, pero todas ayudan a coser una red que desde España se empieza a aprovechar.
Las cinco rutas que acercan el tren nocturno a España
Bruselas - Praga: la ruta estrella de European Sleeper
La ruta más ambiciosa de la operadora europea une Bruselas y Praga con paradas en Ámsterdam y Berlín, y permite cruzar media Europa durante el descanso nocturno. La ventaja es clara: te acuestas en un vagón con asiento reclinable o cabina privada y te despiertas en el centro de la capital checa. Desde España, primero conviene acercarse a París o Bruselas y hacer transbordo; la combinación alarga el viaje, pero evita facturar maletas y dormir en un aeropuerto.
Milán - sur de Alemania: el Frecciarossa se estira
La alta velocidad italiana se cuela en los tramos que antes dominaban las aerolíneas de bajo coste. La conexión entre Milán y el sur de Alemania es la apuesta de Frecciarossa para 2026, con frecuencias diurnas y y un confort que evita los controles interminables del aeropuerto. Para el viajero que sale de España, este tramo se enlaza bien tras llegar a Milán en un tren europeo o en un vuelo barato, según el presupuesto.
París - Berlín: el Nightjet consolida el nocturno
ÖBB Nightjet mantiene la ruta nocturna entre París y Berlín y suma nuevas frecuencias diurnas de alta velocidad en el eje. Es la mejor noticia para quien quiere una escapada doble: pasas la noche en el tren y ahorras hotel. Desde España, París es la puerta natural; hay trenes de alta velocidad desde Barcelona y Madrid hasta la capital francesa, y allí se hace el transbordo.
El gran truco es combinar los trenes diurnos desde España con los nocturnos europeos: una noche en la cama de un vagón y amaneces en otra ciudad sin pagar hotel.
Barcelona - Montpellier - París: la conexión española
El tramo que más toca a España. Ouigo e Iryo amplían sus servicios transfronterizos; en la práctica, la ruta Barcelona–Montpellier–París funciona como alternativa económica para estudiantes y profesionales. No es un tren cama, pero permite enlazar con los nocturnos europeos desde París. Es la forma más cómoda de salir de España sin avión y con tarifas que cambian según la antelación.
Ámsterdam - Londres: el Eurostar recupera su ritmo
Tras unas obras en la terminal, Eurostar vuelve a operar con normalidad entre Ámsterdam y Londres. La conexión directa elimina transbordos en Bruselas y deja las dos capitales a un rato de tren. Para un viajero desde España, encaja bien en una ruta más larga: París o Bruselas primero y después el túnel del Canal hasta Reino Unido.
¿Cuándo compensa de verdad el tren nocturno desde España?
La comparativa con el avión tiene matices. Para rutas como Barcelona–París, el tren compite de tú a tú: salida desde el centro, dos maletas sin sobrecoste y cero esperas de seguridad. Para los nocturnos del centro y este de Europa, la ecuación cambia: el tiempo total es mayor, pero se compensa con el alojamiento que te ahorras. El precio no es fijo: varía según el operador, el tipo de cabina y la antelación con la que reserves. Por eso, la recomendación es revisar las webs oficiales de European Sleeper, ÖBB Nightjet, Ouigo, Iryo o Eurostar antes de comprar. En temporada alta, las cabinas privadas vuelan; en fechas flexibles, los asientos reclinables suelen aparecer a precios más amables. La clave desde España es usar Barcelona o Madrid como trampolín hasta París y, desde ahí, saltar a la noche europea.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A recorrer Europa en tren nocturno, enlazando rutas de 2026 desde España.
💰 ¿Es caro o barato?: Presupuesto variable: asientos reclinables más baratos, cabinas privadas más caras según antelación.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Un antifaz, tapones y una chaqueta fina: el aire acondicionado nocturno suele ser intenso.
Nicolas Cage vuelve a ser Benjamin Gates: La búsqueda 3 acaba de confirmarse oficialmente. El proyecto que los fans conocen como National Treasure 3 lleva años atascado.
El anuncio no llega de un estudio ni de una convención, sino de Jon Turteltaub, director de las dos primeras entregas. En el pódcast National Treasure Hunt lo ha dicho sin anestesia: 'Está ocurriendo'.
Eso sí, ha querido aterrizar el hype con una idea de cineasta veterano: es 'real a lo Hollywood'. 'Por fin es real', ha celebrado, pero también ha recordado que el proyecto puede cambiar si se tuerce alguna pieza.
Esta vez no suena a humo de marketing.
Un regreso que parecía imposible
Cage dinamitó las esperanzas en 2024 con una frase que sonó a portazo: 'Si quieres encontrar un tesoro, no mires en Disney'. Desde entonces, la saga parecía condenada al cajón de los proyectos muertos.
El plan es reunir al reparto original. Turteltaub no ha soltado nombres, pero sí una pista contundente: 'En la medida de lo posible, todos regresan'.
Un anuncio en un pódcast no es un estreno, pero convierte un deseo dormido en un proyecto con guion y nombres sobre la mesa.
La saga que ya lo demostró en taquilla
La primera entrega, La búsqueda, llegó en 2004 y recaudó 347,5 millones de dólares en todo el mundo. La secuela de 2007, La búsqueda 2: El diario secreto, con Helen Mirren como fichaje estrella, subió la apuesta hasta los 459,2 millones. En total, las dos entregas superaron los 800 millones de dólares. Puedes repasar la ficha de la primera película en su página de IMDb.
El reparto de la primera película era pura dinamita: Diane Kruger, Harvey Keitel, Jon Voight, Justin Bartha, Christopher Plummer y Sean Bean. Aquello no era solo una película de aventuras, era un imán para toda la familia. La saga siempre supo mezclar historia, humor y aventura.
No todo fueron alegrías: la serie de Disney+ de 2022 se canceló tras una temporada. Justin Bartha ya dejó caer por entonces que existía un guion y que solo faltaba que 'los astros se alineen'. Aquel tropiezo no apagó el hambre de aventuras.
Por qué este anuncio llega en el mejor momento
No es un reinicio ni un recambio generacional: es una secuela directa con el reparto original en el punto de mira. Eso, en plena fiebre de nostalgia, tiene un valor enorme. El público ha cambiado, pero las franquicias con carisma siguen moviendo masas.
Las secuelas tardías son un negocio arriesgado, pero el precedente de La búsqueda es sólido: sus entregas nunca se derrumbaron en cines. El problema histórico de la franquicia no ha sido el interés del público, sino la parálisis de Disney para dar luz verde. Y cuando hay cariño, el público suele responder.
A mí el anuncio me suena honesto. Turteltaub no ha vendido un estreno inminente ni ha regalado una fecha; ha contado que hay guion y ganas. En Hollywood, eso sigue sin ser una garantía, pero es la base de cualquier resurrección real.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. Hay director, hay guion en marcha y hay voluntad de juntar al reparto original. Falta lo más difícil: que Disney convierta el proyecto en una fecha de estreno y no en otro amago.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Jon Turteltaub confirma que La búsqueda 3 está en desarrollo y que quiere al reparto de vuelta.
⭐ El personaje clave: Nicolas Cage, porque su regreso como Benjamin Gates es el motor de la saga.
Si buscas un empleo público estable, Defensa acaba de publicar más de 1.300 plazas de personal laboral fijo para 2026. La convocatoria cubre puestos en toda España y se tramita por la sede electrónica del Ministerio.
Es una de las mayores ofertas de empleo público del año. Hablamos de personal laboral fijo: es decir, un contrato indefinido en la Administración, no una bolsa temporal ni un puesto de interinidad. Para quienes buscan estabilidad, este tipo de convocatorias es una oportunidad clara.
¿Qué plazas son y quién las ofrece?
El Ministerio de Defensa ha lanzado una convocatoria para cubrir más de 1.300 puestos de personal laboral fijo. Las plazas están repartidas por distintas comunidades autónomas y centros dependientes del Ministerio, tanto en el ámbito militar como en el civil.
Se trata de empleo público con carácter indefinido. Eso quiere decir que si superas el proceso de selección, entras a formar parte de la plantilla con una relación laboral estable, no con un contrato temporal.
Las convocatorias de personal laboral fijo suelen dar más peso a los méritos y a la experiencia que a un examen tradicional.
Requisitos generales e inscripción: así se solicita
Los requisitos exactos dependen de cada categoría profesional, pero en general tendrás que cumplir lo básico: tener la nacionalidad española o de un país miembro de la Unión Europea, tener la edad mínima legal y no haber sido separado del servicio de ninguna administración.
La titulación exigida varía según el grupo profesional. Por eso conviene leer el detalle de la plaza a la que quieras optar. Nada de requisitos inventados: cada convocatoria fija su propia letra pequeña.
La solicitud se presenta por la sede electrónica del Ministerio de Defensa. El enlace oficial aparece en en la propia convocatoria publicada en el BOE del 24 de agosto de 2026.
Plazos y letra pequeña: lo que debes vigilar
El plazo de inscripción es uno de los datos más importantes. La información disponible no detalla una fecha concreta, por lo que debes comprobar el anuncio oficial en el BOE o en la sede del Ministerio para no quedarte fuera.
Ojo con los errores de forma: en este tipo de procesos, un documento mal escaneado o un requisito no acreditado puede dejarte fuera aunque tengas méritos. Revisa cada casilla antes de enviar la solicitud.
Por qué es una de las mayores convocatorias del año
Más de 1.300 plazas de empleo público en una sola convocatoria es una cifra reseñable. Para comparar, muchas oposiciones autonómicas o locales se mueven en rangos de 50 a 200 plazas. Aquí se abre una ventana amplia para perfiles administrativos, técnicos y de oficios.
En un contexto en el que el empleo público sigue siendo percibido como refugio de estabilidad, esta oferta destaca por su volumen y por su dispersión geográfica. La clave está en presentar una solicitud cuidada dentro del plazo y con los documentos correctos. Además, estas plazas de personal laboral fijo se enmarcan en la apuesta de la Administración por estabilizar plantillas, una tendencia que se ha intensificado en los últimos años.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Personas con nacionalidad española o de un país miembro de la UE, según la categoría. La titulación varía según la plaza.
¿Cuántas plazas hay? Más de 1.300 plazas de personal laboral fijo.
¿Hasta cuándo hay plazo? La convocatoria oficial marca el plazo. Conviene consultarla en el BOE o en la sede de Defensa.
¿Dónde se solicita? En la sede electrónica del Ministerio de Defensa.
Requisito o letra pequeña clave: No haber sido separado del servicio público ni estar inhabilitado.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Defensa ha publicado más de 1.300 plazas de personal laboral fijo para 2026.
💶 ¿A quién le interesa? A quienes buscan empleo público estable en toda España.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Consultar la convocatoria en el BOE y presentar la solicitud en la sede de Defensa.
Queda una semana para pedir las ayudas andaluzas de hasta 10.000 euros por contratar. La Junta de Andalucía mantiene abierto hasta el 31 de agosto de 2026 el plazo para que cooperativas y sociedades laborales soliciten subvenciones por crear empleo. Si tienes una empresa de economía social, esto te interesa porque la cuantía puede llegar a 10.000 euros por persona incorporada o contratada.
¿Qué ayudas son y quién las convoca?
Las convoca la Consejería de Empleo, Empresa y Trabajo Autónomo. Hay dos líneas: una para incorporar personas desempleadas como socias trabajadoras o de trabajo, y otra para contratar personal técnico, directivo o de gerencia. Se suman a otras líneas ya conocidas, como la ayuda de 7.200 euros para autónomos, y buscan fomentar el empleo en la economía social. El crédito destinado a estas ayudas en Almería asciende a 413.223 euros y las solicitudes se resuelven por concurrencia competitiva: no basta con presentarse, se valora según los criterios de la convocatoria.
El plazo se agota el 31 de agosto de 2026, pero las contrataciones que se acojan deben haberse realizado entre el 30 de agosto de 2025 y ese mismo 31 de agosto. Es decir, solo sirven las incorporaciones del último año.
¿Cuánto se cobra en cada caso?
La primera línea parte de un incentivo de 4.000 euros por cada persona incorporada a jornada completa. La cifra sube según el perfil: 5.500 euros si es hombre, 7.000 si es mujer, 8.000 si está en exclusión social y 10.000 si tiene una discapacidad igual o superior al 33%. A jornada parcial, la subvención se reduce de forma proporcional.
La segunda línea da 10.000 euros por cada persona contratada a jornada completa para funciones de gerencia o dirección. Hay 3.000 euros más si la contratación responde a un convenio o acuerdo de prácticas no laborales. Para puestos directivos, tendrás que acreditar formación específica en dirección de empresas y al menos 12 meses de experiencia en funciones parecidas.
La clave no es solo el dinero: hay que acreditar crecimiento real de plantilla y presentar la solicitud antes del 31 de agosto, con los papeles en orden.
¿Quién puede pedirlas y cómo se solicita?
Pueden optar las cooperativas y sociedades laborales inscritas en el registro correspondiente en Andalucía. Es decir, no es una ayuda para cualquier empresa: tiene que tratarse de una entidad de economía social. Además, las personas incorporadas deben estar dadas de alta como demandantes de empleo en el Servicio Andaluz de Empleo (SAE) y no haber sido socias trabajadoras de la empresa solicitante durante los dos años anteriores. Ese alta en el SAE es un filtro importante: si la persona no figura como demandante de empleo, la solicitud se queda fuera.
La solicitud se presenta de forma telemática en la web de la Junta de Andalucía, a través del Registro Telemático Único. El pago de la subvención se hace de una sola vez cuando se comprueba que se cumplen los requisitos. Ojo con la letra pequeña: hay que justificar que la incorporación aumenta el empleo respecto a la media del año anterior. Si tu cooperativa no crece en términos de plantilla, la ayuda no sale.
Durante los últimos cuatro años, la delegación territorial ha aprobado unos 595.300 euros en incentivos que permitieron incorporar a unas 100 personas como socias trabajadoras de cooperativas almerienses en sectores como comercio, hostelería, construcción, telecomunicaciones, logística, cultura, o sanidad.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Cooperativas y sociedades laborales inscritas en Andalucía que amplíen plantilla.
¿Cuánto? Desde 4.000 hasta 10.000 euros por persona, según perfil y jornada.
¿Hasta cuándo hay plazo? El 31 de agosto de 2026, a través de la Junta de Andalucía.
¿Dónde se solicita? En la Sede Electrónica de la Junta de Andalucía, de forma telemática.
Requisito o letra pequeña clave: Las contrataciones deben haberse realizado entre el 30 de agosto de 2025 y el 31 de agosto de 2026.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La Junta de Andalucía mantiene abiertas ayudas de hasta 10.000 euros por crear empleo.
💶 ¿A quién le interesa? A cooperativas y sociedades laborales andaluzas que amplíen plantilla.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Presentar la solicitud telemática antes del 31 de agosto de 2026.
La taquilla le dio la espalda, pero Prime Video ha convertido a He-Man y los Masters del Universo en un fenómeno de streaming.
La superproducción dirigida por Travis Knight aterrizó en cines hace más de dos meses con un presupuesto de unos 170 millones de dólares. 113,7 millones de dólares en todo el mundo fue toda la recaudación que logró sumar. Un batacazo en toda regla para una película que aspiraba a reavivar la nostalgia ochentera.
El batacazo en cines que ya olía a problema
Las cifras no engañan: con un estreno global humilde para su escala, la cinta se quedó lejos de recuperar la inversión. El golpe fue tan sonoro que muchos ya daban por enterrada la franquicia. Lo que nadie esperaba era la reacción del público en casa.
Prime Video la metió en su catálogo el 22 de julio y, según ha compartido Matthew Belloni, periodista de Puck, en X, la película ha superado los mil millones de minutos de visualización en solo siete días. Un dato que, en plataformas, se traduce en un estreno de los que dejan huella.
El 21 de agosto, además, la película seguía instalada en el top 10 de los títulos más vistos en Prime Video en España. Vamos, que el boca a boca ha funcionado mucho mejor que la cartelera.
De qué va la película y quién la ha rescatado en casa
La historia sigue al príncipe Adam en su regreso a Eternia tras reencontrarse con la Espada del Poder 15 años después. Encuentra su hogar destrozado bajo el yugo de Skeletor y, para salvar a su familia y su mundo, debe unir fuerzas con sus aliados más cercanos y aceptar su destino como el ser más poderoso del universo.
El fracaso en salas y el triunfo en streaming demuestran que una película no se mide solo por su primer fin de semana.
Delante de la cámara, Nicholas Galitzine lidera un reparto que completan Camila Mendes, Alison Brie e Idris Elba. Jared Leto da vida al villano Skeletor. Un fichaje que sigue generando ruido: el actor está acusado de violencia sexual, una sombra que acompañó al proyecto durante todo su recorrido.
Por qué el público la ha abrazado ahora en casa
La nostalgia por los años 80 lleva años siendo un arma de doble filo en Hollywood. En salas, no siempre llena butacas: el público de He-Man es adulto, exige calidad y no se conforma con un guiño. El problema no era la marca, sino la estrategia. Estrenar una superproducción de 170 millones con la competencia veraniega encima no ayudó.
Aun así, las críticas no fueron unánimes. En SensaCine, por ejemplo, la película luce una nota de 5/5 estrellas. Allí se destacó que es 'la materialización de un deseo largamente esperado por varias generaciones de seguidores de la saga' y una adaptación 'valiente, sincera' que transmite 'pasión genuina por el material original'.
Ese boca a boca positivo ha terminado haciendo el trabajo que la taquilla no hizo. En casa, sin la presión del precio de la entrada y con una sobremesa por delante, la película ha encontrado a su público. Y los datos de Prime Video lo confirman: la aventura por Eternia sigue viva.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7/10. El dato de los mil millones de minutos justifica el revuelo actual. La taquilla ya no se puede arreglar, pero en streaming la película ha demostrado que conectar sabía (aunque tarde).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: La película fracasó en cines con 113,7 millones frente a un presupuesto de 170.
⭐ El personaje clave: Travis Knight, el director que ha rescatado la nostalgia de He-Man en Prime Video.
📅 Fechas a tener en cuenta: Llegó a Prime Video el 22 de julio y el 21 de agosto seguía en el top 10 español.
Convertir un marco viejo en una vitrina de pared es un proyecto de una tarde y cuesta casi nada. Basta con añadir una repisa o un soporte interior para exponer objetos reales y llenar la pared de relieve.
Los marcos en relieve para decorar no son una vitrina cerrada, sino un marco abierto: el objeto sobresale del plano y proyecta sombra sobre el fondo. Ese contraste entre sombra y objeto es la mitad del efecto, así que conviene colocarlos con luz lateral —una lámpara de pared o una ventana a 90 grados—. Con un plafón central todo se aplana.
¿Qué es un marco en relieve y por qué no es lo mismo que una vitrina?
Una vitrina de pared es un cajón cerrado, con puerta o cristal frontal. Un marco en relieve está abierto: el objeto sale hacia fuera. Para que el conjunto funcione necesitas una moldura de perfil ancho, entre 4 y 7 cm de cara vista, y al menos 2 cm de canto. Los marcos finos no dan sombra suficiente porque el objeto parece pegado al aire.
En cuanto al material, elige madera maciza o resina con alma de madera. El fondo puede ser DM de 3 mm para piezas ligeras o contrachapado de 5 a 8 mm si vas a atornillar pomos o una repisa cargada. Quita el cristal y guarda o llévalo al punto limpio. Usa siempre dos colgadores en D, nunca uno: así la repisa no cabecea con el peso del objeto por delante.
El paso a paso para montarlo con materiales de casa
Lo primero: desmonta, lija con grano 180 y remata con 240. Sella los nudos con goma laca si el marco es de pino, o aparecerán amarillos a los tres meses. Después pinta el fondo en mate oscuro —verde inglés, azul noche o terracota— y la moldura en el tono de la carpintería.
El soporte interior más simple es un listón de pino de 20 x 20 mm cortado al ancho interior menos 1 mm. Se pega al fondo con cola blanca de carpintero D3, se aprieta media hora y se deja curar 12 horas. Refuerza con tornillos desde atrás; así montada, una repisa aguanta sin problema 700 u 800 gramos. También sirve medio jarrón de cerámica, un pomo de madera o una pinza de latón para ir cambiando piezas.
El límite real está en la unión entre la repisa y el fondo: 700 gramos con contrachapado de 8 mm.
Qué objetos aguantan y cuánto cuesta el truco
La regla práctica: nada que pese más de 1,5 kg ni sobresalga más de 10 cm de la pared si está en una zona de paso. Evita baños sin ventilación, radiadores y campanas extractoras, y no cuelgues piezas irremplazables si hay gatos o niños pequeños. En pasillos estrechos, no los pongas a la altura del hombro: un objeto que sobresale 6 cm es un golpe asegurado.
Para colgarlos, usa siempre dos puntos de anclaje separados entre sí unos dos tercios del ancho. En pladur, el taco metálico basculante te da de 8 a 10 kg por punto; en ladrillo hueco, broca de 6 mm y taco de nailon. Las tiras adhesivas solo valen si el conjunto pesa menos de 1 kg y la pieza es plana, porque el vuelco despega el adhesivo. Antes de taladrar, recorta plantillas de papel de periódico y pégalas con cinta de carrocero para ver el reparto real. Coloca el eje central del conjunto entre 145 y 150 cm del suelo.
El coste por marco terminado se queda entre 6 y 15 euros. En el rastro puedes encontrar marcos de madera maciza por 2 a 8 euros, y los formatos tipo Ribba o Sannahed de Ikea rondan los 8 a 12 euros. Suma un listón de pino de 20 x 20 mm (3 a 4 euros, da para varias repisas) y un tablero de DM de 3 mm (unos 6 euros el metro cuadrado).
La idea lleva años circulando por los blogs de bricolaje, pero casi todos los tutoriales se olvida de reforzar el fondo. Ese es el fallo clásico: la repisa se despega con 300 gramos encima o el cartón se ondula con la humedad. Por eso el contrachapado de 5 a 8 mm marca la diferencia entre un adorno que dura años y otro que se viene abajo al primer cambio de estación. Lo mejor del truco es que el objeto se cambia en treinta segundos: piñas en otoño, cerámica en invierno, flores en primavera. La pared se renueva sin volver a coger el taladro.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Un marco viejo se convierte en una vitrina de pared abierta y decorativa en una tarde.
💡 Por qué te importa: Renueva la pared sin obras, con materiales reciclados y sin gastar casi nada.
📊 Apunta estas cifras: De 4 a 8 cm de fondo, hasta 1,5 kg de peso, repisa hasta 700-800 g y coste de 6 a 15 euros.
