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Pobreza energética en la vivienda: el 55% de los hogares extremeños no logra una temperatura adecuada

Casi uno de cada dos españoles no logra una temperatura adecuada en casa; en Extremadura, el problema se agrava. El 55% de los hogares extremeños no logra una temperatura adecuada de forma habitual, según el IV Observatorio sobre Vivienda y Sostenibilidad de Unión de Créditos Inmobiliarios (UCI).

El dato nacional lo deja claro: el 46,4% de los españoles no lo consigue. Dentro de ese grupo, un 27,6% afirma que su vivienda solo alcanza una temperatura confortable en momentos puntuales, un 14% señala que rara vez sucede y un 4,8% asegura que nunca la consigue. Solo un 9,5% mantiene una temperatura adecuada siempre.

Laura Visier, directora de Rehabilitación en UCI, lo resume con claridad: las olas de calor evidencian que la eficiencia energética ya no es solo ahorro económico; es bienestar, salud y adaptación al cambio climático.

¿Qué dice el observatorio sobre el confort térmico en España?

Las diferencias por comunidades son notables. Murcia encabeza la lista con un 57% de hogares que no logran una temperatura adecuada de forma habitual. Le siguen Andalucía y Extremadura, con un 55%, y Baleares, con un 51%. En el extremo contrario, Castilla y León, Aragón y Cantabria son las comunidades con mayor percepción de confort térmico.

El estudio apunta a una combinación de clima y parque edificado. Las zonas con más calor sufren peor confort térmico, y el aumento de temperaturas cambia la forma en la que se percibe la calidad de una vivienda. Tradicionalmente, la eficiencia energética se asociaba al frío; hoy, mantener el calor fuera de casa en verano es clave para la habitabilidad.

¿Por qué el dinero también enfría o calienta una vivienda?

La economía condiciona el confort. Entre quienes no consiguen ahorrar a final de mes, el 10% nunca logra una temperatura confortable, frente al 4% de quienes sí ahorran. El 30% de los hogares que no ahorran solo alcanza una temperatura adecuada en momentos puntuales, y un 21% rara vez lo consigue.

El confort térmico ya no depende solo del termostato: depende del aislamiento, del clima y de cuánto se puede pagar a final de mes.

Las viviendas con peor comportamiento térmico obliga a un esfuerzo económico mayor para mantener condiciones aceptables, sobre todo durante las olas de calor o frío intenso. La rehabilitación energética aparece como la principal herramienta para mejorar el confort y reducir el consumo.

Rehabilitar para no pasar frío ni calor: los datos de la brecha

El observatorio revela una predisposición alta a invertir en eficiencia. El 87,3% de los españoles invertiría en reformas para mejorar la eficiencia energética de su vivienda, con un importe medio previsto de 12.258 euros, un 6% más que en 2025.

Los motivos son claros: el 77% busca reducir la factura energética y el 70% aspira a un mayor confort térmico. Las actuaciones más demandadas son la instalación de ventanas aislantes, señalada por el 61% de los encuestados, y la mejora del aislamiento térmico, indicada por el 60%.

Visier insiste en que rehabilitar no solo reduce el gasto o revaloriza el inmueble; 'significa mejorar la calidad de vida de las personas y adaptar el parque edificado a los desafíos climáticos'. El reto, apunta, está en facilitar que hogares y comunidades de propietarios puedan acometer estas actuaciones.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: La pobreza energética en la vivienda se traduce en frío en invierno y calor excesivo en verano.
  • 💡 Por qué te importa: Afecta a tu salud, a tu factura energética y al valor de tu casa.
  • 📊 Apunta estas cifras: 55% de hogares extremeños sin temperatura adecuada; 46,4% en España; 12.258 euros de presupuesto medio para rehabilitar.

MiiN Cosmetics tiene el champú sólido que ayuda a controlar la grasa y la caspa

El cuidado del cuero cabelludo se ha convertido en una parte esencial de cualquier rutina capilar. Cuando las raíces acumulan demasiado sebo o aparece descamación, encontrar un producto que limpie sin resecar en exceso puede marcar la diferencia. En este contexto, MiiN Cosmetics cuenta entre su catálogo con una alternativa en formato sólido que combina exfoliación, limpieza y sensación de frescor.

Se trata del Ondo Beauty 36.5 BHA & Ginger Refreshing Shampoo, un champú sólido de tipo syndet diseñado para actuar sobre el cuero cabelludo. Su formulación incorpora ácido salicílico, jengibre, canela y sauce blanco, además de aceites de menta y ricino. La propuesta busca mantener las raíces limpias y controlar el exceso de grasa sin recurrir a una limpieza agresiva. El producto se encuentra disponible en MiiN Cosmetics y, según la información facilitada, actualmente cuenta con un descuento del 25%.

MiiN Cosmetics apuesta por un champú sólido para las raíces grasas

MiiN Cosmetics apuesta por un champú sólido para las raíces grasas
MiiN Cosmetics apuesta por un champú sólido para las raíces grasas - MiiN Cosmetics

MiiN Cosmetics comercializa una propuesta pensada especialmente para quienes buscan una alternativa al champú líquido tradicional. El Ondo Beauty 36.5 BHA & Ginger Refreshing Shampoo utiliza una base syndet, es decir, no está elaborado a partir del jabón tradicional, y tiene un pH respetuoso con el cuero cabelludo.

Uno de los componentes principales es el 0,2% de BHA o ácido salicílico. Este ingrediente actúa como exfoliante soluble en grasa y ayuda a eliminar las células muertas que pueden acumularse en el cuero cabelludo. También está destinado a contribuir al control del exceso de sebo en las raíces.

La fórmula incorpora además extractos de jengibre, canela y sauce blanco. Estos ingredientes se presentan como una combinación con acción antioxidante, orientada a estimular la microcirculación, aliviar los picores y ayudar a prevenir la aparición de caspa. A esta composición se suma una base syndet con aceite de menta y aceite de ricino. El resultado es una espuma suave, descrita como 'baby foam', que permite limpiar el cabello sin utilizar jabón convencional y proporciona una sensación refrescante gracias al componente mentolado.

Un formato sólido que busca limpiar sin resecar

Una de las características de este producto de Ondo Beauty 36.5 es precisamente su formato. La pastilla permite realizar la limpieza directamente sobre las raíces o generar primero la espuma entre las manos antes de distribuirla por el cuero cabelludo. La propuesta de MiiN Cosmetics se distancia así de las fórmulas que buscan una limpieza extremadamente intensa. El objetivo es eliminar grasa y residuos manteniendo el equilibrio del cuero cabelludo. La composición no contiene sulfatos ni siliconas y utiliza la tecnología syndet para realizar la limpieza.

El producto también es 100% vegano y está indicado para quienes siguen el método curly. Otro aspecto destacado es que resulta sencillo de aclarar, algo que permite reducir la posibilidad de que queden restos del producto o una sensación de peso después del lavado. La presencia de aceite de menta aporta, además, una sensación de frescor durante la utilización. El resultado que busca la fórmula es dejar el cabello con una apariencia ligera, con movimiento y sin la sensación de acumulación que puede aparecer cuando las raíces producen demasiado sebo.

BHA, jengibre y menta son los protagonistas de la fórmula

BHA, jengibre y menta son los protagonistas de la fórmula
BHA, jengibre y menta son los protagonistas de la fórmula - MiiN Cosmetics

El ácido salicílico ocupa un lugar relevante en este champú sólido. Al tratarse de un BHA soluble en grasa, está especialmente orientado a trabajar sobre las acumulaciones que se producen en un cuero cabelludo con tendencia grasa. Su función exfoliante permite retirar células muertas y contribuir a mantener los poros limpios.

El jengibre, la canela y el sauce blanco completan la fórmula. La combinación está planteada para aportar propiedades antioxidantes y favorecer la microcirculación de la zona, además de contribuir a calmar las molestias relacionadas con los picores y a prevenir la aparición de caspa. El aceite de menta añade el componente refrescante, mientras que el aceite de ricino forma parte de la base del producto.

Todo ello se integra en una pastilla que busca simplificar la rutina capilar y concentrar diferentes funciones en un único producto. MiiN Cosmetics presenta así una alternativa para quienes prefieren los formatos sólidos y buscan incorporar a su rutina un producto destinado específicamente al cuidado de las raíces y del cuero cabelludo.

La Euroliga revienta el mercado: 11 franquicias y 700 millones de euros

La Euroliga ha reventado el mercado con once franquicias y casi 700 millones de euros sobre la mesa. El baloncesto europeo ya no pide permiso: ha sacado la chequera y ha puesto a Valencia Basket, Dubai Basketball y London Lions a competir por una silla que se reparte en septiembre.

Once propuestas y un tajo de 700 millones

El Consejo de Accionistas de Euroleague Commercial Assets se ha reunido este 25 de agosto y ha aprobado seguir evaluando a las once candidaturas preaceptadas. Las ofertas vinculantes suman, según la web oficial de la competición, un valor combinado de casi 700 millones de euros en tarifas de franquicia.

La lista no es ningún secreto de cumbre: PAOK Salónica, Hapoel Tel Aviv, Estrella Roja Belgrado, Partizan Belgrado, Maxima Roma, Virtus Bologna, Dubai Basketball, Paris Basketball, London Lions, Valencia Basket y Napoli Basketball han pasado el primer corte.

El proceso se lanzó oficialmente en julio de 2026 y, en pocas semanas, ha recibido más de veinte expresiones formales de interés. Cuatro propuestas adicionales se quedaron en espera.

El mapa de candidatas mezcla clubes de ligas consolidadas con proyectos nuevos de Oriente Medio y Europa continental. No todos llegarán a la votación final, pero el primer corte ya define por dónde va la liga.

Chus Bueno, CEO de Euroleague Basketball, no ha disimulado el subidón: 'Las ofertas vinculantes cercanas a los 700 millones de euros, que representan una inversión agregada de más de 3.200 millones de euros en los próximos cinco años, demuestran la fortaleza de nuestro modelo de negocio.

La hoja de ruta no es un brindis al sol: se aprobó el 3 de marzo y busca que la valoración colectiva de Euroleague Basketball suba a 2.500 millones de euros en tres temporadas. El plan a tres años incluye el primer acuerdo marco con el sindicato de entrenadores.

El baloncesto europeo ya no se parte por un patrocinador: se parte por quién paga la franquicia y quién se queda mirando.

El empujón comercial incluye la renovación del pacto con el sindicato de árbitros, según el comunicado. En la práctica, la Euroliga quiere blindar la casa antes de colocar las sillas.

Valencia Basket pasa el corte y puede soñar

De todas las candidaturas, Valencia Basket es la que más ruido ha hecho en España. El club taronja supera el primer filtro y se mete de lleno en la pelea por una de las hasta ocho franquicias de largo plazo que la Euroliga quiere repartir para la temporada 2027-28.

La propuesta valenciana entra en la segunda fase de revisión, la que de verdad cuenta: Euroleague Basketball hará una diligencia debida más fina antes de presentar sus recomendaciones a los propietarios a finales de septiembre de 2026.

No es poca cosa. Quedarse fuera de ese mapa habría dolido en la Fonteta, pero ahora el proyecto taronja se mide con mercados tan distintos como Dubái, Belgrado o Roma.

El negocio que viene: 3.200 millones y un mapa nuevo

La cifra gruesa no es solo la tarifa de entrada: la inversión proyectada supera los 3.200 millones de euros en cinco años y el plan estratégico coloca la valoración de la liga y sus clubes en 4.300 millones para 2027, según JB Capital.

¿Demasiado bonito para ser verdad? La Euroliga lleva tiempo intentando dejar de ser una competición de clubes para convertirse en una liga de propietarios. Ahora lo dice sin disimulo: la hoja de ruta aprobada en marzo busca acelerar el crecimiento y el posicionamiento global del producto.

El precedente está en la NBA, pero con matices: en Europa la mayoría de los clubes históricos no quieren perder su identidad por una franquicia. La clave será ver si las candidaturas nuevas aportan mercados o solo ruido.

La segunda fase de evaluación dirá si estas once propuestas aguantan el escrutinio. La votación final de finales de septiembre será el verdadero desempate para Valencia, Londres o París.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: La Euroliga preacepta once propuestas de franquicia con tarifas de casi 700 millones de euros.
  • 🔥 Por qué arde: Valencia Basket supera el primer corte y pelea por una de las ocho plazas del nuevo modelo de propietarios.
  • 📲 Lo que viene: La votación final de finales de septiembre de 2026 decidirá quién entra en la Euroliga 2027-28.

He probado las zapatillas de Lidl tipo Skechers que llegan para otoño: cómodas, baratas y perfectas para andar

Lo reconozco: yo también he salido de Lidl con unas zapatillas en la bolsa. Y no me arrepiento de nada. Otra cosa más de la cadena alemana que se cuela en mi armario sin pedir permiso.

Las zapatillas deportivas de la marca Crivit de Lidl acaban de llegar a las tiendas para convertirse en el chollo del regreso a la rutina. Las zapatillas cuestan 13,49 euros y son, según las cuentas de moda que ya las han destapado, la alternativa más clara a las Skechers que te puedes calzar este otoño 2026.

Qué tienen estas Crivit para ser el chollo del otoño

El gancho es el precio, pero la letra pequeña es lo que convence. Están hechas con un empeine de tejido de malla que deja transpirar bien el pie, así que no acaban oliendo a cuadra después de un día de pateo.

Incluyen una plantilla memory foam extraíble, que es justo el detalle con el que muchas marcas caras intentan justificar sus precios. La puedes quitar y cambiarla por una plantilla propia si necesitas más soporte. Y la suela, es blanda y flexible, de las que se dobla sin esfuerzo y acompaña al pie en vez de luchar contra él.

El diseño no chirría: funcionan con vaqueros rectos y con esos pantalones balloon que llevan media temporada entre nosotros. No parecen zapatillas de supermercado, y ese es uno de sus grandes trucos.

No digo más. Por precio y prestaciones, pinta muy bien.

¿Skechers a precio de Lidl? La comparativa que me ha convencido

Unas Skechers básicas rara vez bajan de los 40 o 50 euros, y aquí estamos ante un modelo que cumple una función parecida por menos de un tercio. No es la primera vez que Lidl mete el pie, nunca mejor dicho, en el terreno del calzado cómodo de diario.

La diferencia principal está en los materiales y en la gama de tallas disponibles en tienda, más limitada que la de Skechers. Pero para andar sin dramas, ir a la oficina y volver caminando, estas Crivit responden sin que la cartera llore.

Por 13,49 euros tienes zapatillas transpirables, plantilla memory foam y suela flexible, lo justo para el día a día.

Eso sí, no esperes un calzado técnico para correr largas distancias. Es calzado urbano, de pateo diario y caminatas tranquilas. En la web de Lidl el catálogo de moda y deporte rota cada semana, así que si te interesan no lo dejes demasiado en el aire.

Mi veredicto (y la alternativa de Lefties que también me tienta)

He visto la reacción en foros y redes donde ya las analizan: la relación calidad-precio es difícil de batir. Y si ya has comprado otras Crivit en Lidl, sabrás que no es un golpe de suerte puntual.

Para quien busque un toque más elegante, Lefties tiene unas zapatillas barefoot de piel sintética por 19,99 euros, con colores neutros muy fáciles de combinar. Son otra vía para probar el mundo barefoot sin gastar una fortuna.

Mi consejo: si las ves en tu Lidl, pruébatelas. Por ese precio, la duda ofende.

🛒 Directo al grano

Precio: 13,49 € las Crivit de Lidl y 19,99 € las barefoot de Lefties. Disponibilidad: tienda física de Lidl, sección de deportes y calzado. Fecha: precio habitual, no es una promoción con cierre.

Ibai firma una carta de Pokémon, la encuentra en Wallapop por 2.500 euros y se hace pasar por comprador

Ibai firma una carta de Pokémon y cinco días después la encuentra en Wallapop por 2.500 euros. El streamer no se quedó mirando: se hizo pasar por comprador y la lio en un parking.

La escena no salió de un directo de Twitch, sino del nuevo vídeo de su saga de casa de empeños. El formato ya reventó con casi 7 millones de reproducciones y en esta segunda entrega Ibai compró objetos de valor para regalárselos a sus seguidores.

De una casa de empeños a una carta firmada con sorpresa

Todo se torció con una carta de Pikachu de 1999, una Movie Promo con PSA 9. El dueño pedía venderla, pero al final se la quedó y le pidió a Ibai que la firmara. 'No la voy a vender', aseguró. El vasco, entre risas, sentenció: 'Si alguna vez os vende Iván esta carta, que sepáis que es mi firma'. En la misma visita, otro vendedor intentó colocar un Charizard por 5.000 euros y acabó cerrando la venta por 1.500.

Cinco días después, la carta apareció en Wallapop. El anuncio pedía 2.500 euros por una carta firmada por Ibai, con el título 'Carta Pokémon Pikachu firmada por Ibai'. La promesa duró menos que un caramelo en un patio de colegio. Y eso que la plataforma no le dejaba subir el precio, según confesó después.

Ibai se hace pasar por comprador y el vendedor flipa

Ibai decidió responder a su manera. Se hizo pasar por comprador, acordó una quedada y se plantó en el punto de venta. El vendedor se encontró con Ibai en persona en un parking. La escena parecía sacada de un programa de cámara oculta, pero era cien por cien real.

El chico no daba crédito: 'No me lo creo'. Y cuando Ibai le preguntó por qué vendía la carta si había prometido lo contrario, la defensa, fue casi peor que la mentira. 'En ese momento no la quería vender, te lo juro', dijo, 'pero soy joven y esto me puede suponer un cambio'. Hasta explicó que Wallapop no le dejaba poner un precio más alto.

Mentir no es vender, es solo retrasar el momento de que te pillen con el carro lleno de excusas.

Ibai, que había ido de incógnito, decidió no comprarla al final. 'No pasa nada, todo el mundo puede cambiar de opinión', zanjó. Sin bronca, sin drama, pero con una lección que internet ha aplaudido: si firmas algo y dices que no lo venderás, luego no lo subas a Wallapop.

El plot twist de Wallapop: por qué este vídeo va a petar más que el primero

El fenómeno recuerda a otros momentos en los que un creador pilla a un seguidor en una contradicción y la comunidad se parte entre la vergüenza ajena y el meme. Ibai ya ha demostrado que se le da bien convertir los imprevistos en contenido. La clave esta vez no es el precio de la carta, sino la naturalidad con la que el vendedor intenta justificar lo injustificable. El vídeo funciona porque no hay guion: hay una persona real, una promesa rota y una cámara delante. A eso se le suma el factor Wallapop, la plataforma de segunda mano que se ha convertido en un hervidero de historias virales. No es la primera vez que un objeto firmado por un creador aparece a la venta a las pocas horas. Lo nuevo aquí es que Ibai dio el paso de personarse. Eso convierte una simple anécdota en un momentazo que se va a cortar en clips para TikTok. ¿Cuánto tardará en aparecer otra carta firmada? Esa es la pregunta que queda en el aire y que probablemente alimente la siguiente entrega.

La jugada le ha salido redonda al vasco. El vídeo ya acumula miles de comentarios y la escena del parking es la más compartida. Ibai no compró la carta, pero se llevó el clip más comentado del día. Y el vendedor, bueno, se quedó con una carta de 2.500 euros y una lección de humildad que no pidió.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 7/10. No hay pelea, pero sí un plot twist con cámaras, promesas rotas y Wallapop de por medio. Ibai convierte una traición de coleccionista en puro contenido, mientras internet se ríe y el vendedor intenta sobrevivir al clip.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Ibai Llanos, streamer y creador del vídeo.
  • 📲 En qué red social ha pasado: YouTube y Wallapop, con eco en TikTok y X.
  • 🔥 Por qué es viral: Ibai firma una carta, aparece a la venta y él se persona como comprador.

"Lo pasé bastante mal": Anita Williams rompe su silencio sobre el bullying que sufrió y el daño que le sigue ocasionando

Anita Williams se ha consolidado durante el último año como uno de los rostros habituales de Mediaset España. Su presencia en televisión comenzó a ganar notoriedad después de su participación en ‘La isla de las tentaciones’ y continuó con su llegada a ‘Supervivientes’, dos experiencias que contribuyeron a que el público conociera diferentes aspectos de su personalidad.

Sin embargo, la popularidad de Anita Williams también ha permitido que sus seguidores se interesen por cuestiones de su vida que van más allá de los realities. La catalana ha decidido ahora compartir una experiencia de su infancia que hasta el momento no había abordado públicamente: el acoso escolar que sufrió durante sus años en el colegio.

Anita Williams ha explicado que aquella etapa tuvo consecuencias a nivel emocional pese a que nunca llegó a sufrir agresiones físicas. Sus palabras cobran especial relevancia porque actualmente es madre de Thiago, un niño que se encuentra en edad escolar y cuya experiencia también ha influido en la manera en la que la colaboradora contempla este problema.

Anita Williams recuerda el bullying que sufrió durante su infancia

El duro relato de Anita que enmudeció a Guadalix
Anita Williams recuerda el bullying que sufrió durante su infancia | Fuente: GH Dúo en X

Anita Williams ha contado a sus seguidores cómo vivió el acoso escolar cuando era pequeña. La colaboradora, que actualmente tiene 28 años, ha querido poner el foco en una realidad que considera que todavía puede recibir menos importancia de la que merece cuando no existen agresiones físicas.

En su caso, Anita Williams ha explicado que nunca recibió golpes por parte de sus compañeros. El problema se encontraba en otro tipo de comportamientos que, aunque no dejaban lesiones visibles, terminaron afectándola. Las burlas, las situaciones de ridiculización y los intentos de humillación delante de otras personas formaron parte de aquella etapa.

“Sí, me hicieron bullying en el colegio y lo pasé bastante mal. En mi caso nunca fue algo físico, nunca me pegaron, pero sí se reían de mí, me ridiculizaban y muchas veces intentaban humillarme delante de los demás”, ha relatado. La experiencia personal de Anita Williams le ha permitido explicar por qué considera necesario prestar atención a todas las formas de acoso escolar. Para la televisiva, que no exista violencia física no significa que el comportamiento deje de tener consecuencias para quien lo sufre.

Anita Williams señala el daño que pueden provocar las palabras

La reflexión de Anita Williams continúa con una cuestión que considera fundamental: la importancia de no minimizar las situaciones de acoso cuando no existen golpes. La colaboradora ha señalado que determinados comentarios y comportamientos pueden afectar profundamente a una persona, especialmente cuando se mantienen durante un periodo prolongado.

“Creo que a veces se le resta importancia porque no hay golpes, pero las palabras y ese tipo de actitudes también pueden hacer muchísimo daño…”, ha comentado Anita Williams al hablar de su propia experiencia. La catalana considera que una situación de estas características no debería quedar justificada bajo la idea de que se trata simplemente de comportamientos propios de la infancia.

Su posición se ha visto reforzada por su propia experiencia y por el hecho de que actualmente pueda contemplar este tipo de situaciones desde la perspectiva de una madre. Anita Williams ha querido trasladar precisamente esa preocupación al hablar de su hijo, Thiago. La colaboradora se ha planteado cómo actuaría si algún día el menor tuviera que enfrentarse a una situación similar a la que ella vivió durante su etapa escolar.

La reacción de Anita Williams si su hijo sufriera acoso

¿Por qué Anita Williams?
La reacción de Anita Williams si su hijo sufriera acoso | Fuente: Telecinco

La maternidad ha cambiado la manera en la que Anita Williams observa determinados problemas relacionados con los menores. Al recordar su propia experiencia, la colaboradora ha explicado que tendría claro cuáles serían sus primeros pasos si Thiago le contara que está siendo víctima de bullying.

“Por eso, si algún día le pasara a mi hijo, lo primero sería escucharlo, apoyarlo y hacerle sentir que puede contarme cualquier cosa. Hablaría con el colegio y haría todo lo posible para que la situación se solucionara, porque no creo que haya que normalizarlo como ‘cosas de niños’”, ha señalado.

Para Anita Williams, la comunicación dentro de la familia resulta especialmente importante. Su planteamiento parte de la necesidad de que los menores tengan confianza suficiente para contar lo que les ocurre y sepan que pueden recurrir a sus padres cuando atraviesan una situación complicada.

La colaboradora también rechaza que determinadas conductas puedan justificarse únicamente por la edad de quienes las protagonizan. Anita Williams considera que el hecho de que los implicados sean niños no convierte automáticamente las burlas, las humillaciones o el acoso en situaciones que deban ignorarse.

Anita Williams también habla de educar en el respeto

La reflexión de Anita Williams no se limita al papel de las familias cuando un menor es víctima de acoso. La colaboradora también ha planteado la responsabilidad que existe cuando un niño puede estar ejerciendo ese comportamiento contra otro compañero.

“Me preocuparía tanto que mi hijo sufriera bullying como que fuera él quien se lo hiciera a otra persona. Lo estoy educando desde pequeño en el respeto y la empatía, enseñándole que no tiene que ser amigo de todo el mundo ni tiene que caerle bien todo el mundo, pero que eso nunca le da derecho a reírse o humillar a nadie. Para mí, esos valores empiezan principalmente en casa”, dice.

Con estas palabras, Anita Williams ha situado la educación familiar como uno de los elementos centrales de su reflexión. Su objetivo, según ha explicado, no pasa por enseñar a su hijo que debe relacionarse obligatoriamente con todo el mundo, sino por establecer unos límites claros respecto a la forma en la que debe tratar a los demás.

Anita Williams también diferencia entre no tener afinidad con una persona y utilizar esa falta de afinidad como motivo para burlarse de ella. Para la colaboradora, un menor puede no ser amigo de otro niño sin que eso justifique cualquier comportamiento destinado a ridiculizarlo o humillarlo.

Shakira sigue arrasando con 'Dai Dai', el himno del Mundial que no suelta las listas globales

Más de un mes después del Mundial, Shakira y Burna Boy mantienen Dai Dai en lo más alto de las listas globales.

Un himno que no suelta el trono de Billboard

El himno oficial del torneo, lanzado en mayo, arrastra una mezcla de afrobeats, dance-pop, ritmos del mundo y reggaetón. Sony Music Latin asegura que esa fusión conectó a la artista colombiana con la estrella nigeriana y con una audiencia que va mucho más allá del fútbol.

Los números no han perdido fuelle. Según Billboard, la canción lidera la Billboard Global 200 por sexta semana y la Billboard Global Excl. U.S. por novena. De hecho, el tema ya hizo historia como el primer himno oficial de un Mundial en llegar al número uno en la lista global sin Estados Unidos.

Esteban Geller, general manager de Sony Music U.S. Latin, lo resume en una idea: el Mundial le dio una plataforma extraordinaria, pero fue el público quien convirtió aquello en un éxito global. La compañía preparó versiones, contenidos y actuaciones para que la canción respirara más allá de la final.

La fórmula del éxito: fútbol, baile y causa solidaria

El videoclip oficial ayudó a ensanchar el alcance. Reúne a estrellas del fútbol con con Shakira, Burna Boy y los Ghetto Kids, y refuerza el mensaje educativo de la canción con un tono visual pensado para las nuevas generaciones.

Aquí hay un punto que merece atención: el 100% de los royalties de Shakira se destina al FIFA Global Citizen Education Fund, un fondo que aspira a recaudar 100 millones de dólares para educación y fútbol entre niños de todo el mundo. Sony Music, además, iguala los primeros 250.000 dólares recaudados.

Un himno de Mundial no se mantiene un mes después de la final solo por inercia; se mantiene cuando la gente lo adopta como banda sonora propia.

La estrategia de Sony Music Latin pasaba por no ver la final como un cierre, sino como el arranque de una vida más larga para Dai Dai. Por eso la versión en español llegó semanas después de que España levantara la copa, con la intención de abrir una segunda oleada de escuchas entre el público hispanohablante.

El precedente de Waka Waka y la apuesta por el legado

Shakira conoce bien esta partida. Waka Waka y La La La sobrevivieron a sus mundiales y siguen en la memoria cultural de cada torneo. Con Dai Dai, la artista no solo compite contra los lanzamientos del verano: compite contra su propia historia.

El contexto importa. En julio el tema fue el primer himno oficial de un Mundial en alcanzar el número uno de la Billboard Global Excl. U.S. y después coronó la Global 200. Ese hito, más la solidaridad, le da una carta de presentación distinta a la de otros temas ligados a eventos.

A mi juicio, el hype está justificado. No hablamos de un pico efímero: hay récord, estrategia y causa detrás. El próximo hito será ver cuántas semanas más aguanta en lo alto y si la versión en español consigue replicar el fenómeno en los mercados hispanos.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Shakira y Burna Boy siguen al frente de las listas globales con el himno del Mundial 2026.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Shakira, Burna Boy, Sony Music Latin y las listas Billboard Global 200 y Global Excl. U.S.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Dai Dai' - Shakira y Burna Boy.

Del sofá de casa a la consulta: cómo BetterHelp está acercando el apoyo psicológico a la vida cotidiana en España

Hubo un tiempo en que hablar de ir al psicólogo se hacía en voz baja. Hoy, en España, la conversación sobre salud mental ha llegado a las sobremesas, a los grupos de mensajes y a los titulares. Y los datos acompañan ese cambio: según la Encuesta de Salud de España 2023, recogida por el Ministerio de Sanidad, alrededor del 29,8 % de la población adulta presenta sintomatología depresiva. Detrás de esa cifra hay algo que casi nunca se cuenta: muchas de esas personas no llegan a pedir ayuda. Y no porque no la necesiten, sino porque el primer paso da vértigo.

Ese vértigo —el momento exacto en que alguien decide buscar apoyo y, de pronto, no sabe ni qué diría— aparece una y otra vez en el contenido que plataformas como BetterHelp publican para el público español. Leído en conjunto, ese material dibuja un mapa bastante honesto de por qué nos cuesta tanto cuidarnos por dentro, y de cómo el formato online está cambiando algunas de esas barreras.

El primer paso es el que más cuesta

«¿Tengo que llegar con un problema claro? ¿Y si me quedo en blanco? ¿Y si no conecto con la persona que tengo enfrente?». Son las dudas que, según una guía completa publicada por el equipo editorial de BetterHelp, se repiten antes de casi cualquier primera sesión de orientación psicológica online. La respuesta, en la mayoría de los casos, es tranquilizadora: no hace falta llegar con nada preparado.

La primera sesión no es un examen. Sirve para conocerse, marcar el ritmo de trabajo y ver si hay conexión. Puedes empezar contando simplemente qué te llevó a reservarla, y un «no sé» o un «prefiero no entrar en eso todavía» son respuestas perfectamente válidas. Tampoco necesitas una valoración profesional previa para dar el paso.

Lo interesante es que la investigación apunta justo en esa dirección: lo que más influye en que el acompañamiento funcione no es tanto el formato como el vínculo. Una revisión sistemática de 2024 concluyó que la calidad de la relación entre la persona y su profesional es uno de los factores que mejor predicen los resultados, y que ese vínculo parece sostenerse de forma muy parecida tanto en sesiones presenciales como a distancia. En la misma línea, un metaanálisis publicado en el Journal of Medical Internet Research halló que las intervenciones por videollamada pueden ofrecer una experiencia similar a las presenciales.

Eso es, en buena medida, lo que ofrece el formato a distancia. BetterHelp conecta a la persona usuaria con psicólogos y psicólogas con experiencia por vídeo, teléfono o mensajes, con una asignación que suele tardar unos días, una sesión semanal en directo y la opción de cambiar de profesional en cualquier momento, sin coste adicional. Las sesiones parten de unos 39 € por semana, según la ubicación, las preferencias y la disponibilidad de profesionales, y la suscripción puede pausarse o cancelarse en cualquier momento.

Por qué a veces nos cuesta tanto acercarnos

Pedir ayuda no cuesta lo mismo a todo el mundo. Para algunas personas, la dificultad no está en la primera sesión, sino mucho antes: en la propia idea de necesitar a alguien. Ahí entra un concepto que BetterHelp aborda al explicar qué es el apego evitativo y cómo trabajarlo.

La idea viene de la teoría del apego que desarrolló el psicólogo John Bowlby a partir de los años cincuenta: los vínculos que formamos en la infancia con nuestras figuras de cuidado crean una especie de plantilla interna sobre cómo funcionan las relaciones. Cuando esas figuras no estaban disponibles de forma constante en lo emocional, la criatura aprendía a valerse por sí misma y a no depender de nadie. De adultos, ese patrón puede traducirse en una autosuficiencia muy marcada, en cierta incomodidad con la intimidad y en una sensación de que pedir ayuda es una debilidad o una carga.

No es un defecto de carácter, sino una respuesta que en su momento resultó útil. Y, sobre todo, no es algo fijo. Estudios publicados en el Journal of Consulting and Clinical Psychology respaldan que los enfoques centrados en el apego pueden mejorar la calidad de las relaciones y la regulación emocional con el tiempo. El primer paso suele ser reconocer el propio patrón sin juzgarlo. Y aquí aparece una paradoja útil: para quien le cuesta abrirse, la distancia física de las sesiones online puede hacer que hablar de emociones resulte, al principio, un poco más llevadero.

Cuando el reto es más complejo

Hay situaciones que piden algo más que un buen primer paso. El trastorno bipolar —que, según la Organización Mundial de la Salud, afecta a entre el 1 y el 3 % de la población mundial— es un buen ejemplo. Se caracteriza por episodios de manía o hipomanía que alternan con episodios depresivos, con periodos de estabilidad entre ellos que pueden durar semanas, meses o años. Durante un episodio depresivo pueden aparecer tristeza persistente, falta de energía, pérdida de interés en lo que antes ilusionaba y dificultad para concentrarse, con un malestar que puede volverse muy intenso.

Aquí conviene ser claro, y BetterHelp lo es en su artículo sobre el trastorno bipolar y el apoyo psicológico accesible: el trastorno bipolar requiere casi siempre un enfoque combinado de seguimiento médico (habitualmente con psiquiatría) y apoyo psicológico, dos pilares que se complementan y no se sustituyen entre sí. BetterHelp no ofrece atención psiquiátrica, medicación ni intervención en crisis, y no puede reemplazar el seguimiento médico de quien convive con este trastorno.

Lo que sí puede aportar el apoyo psicológico es un espacio para identificar señales de alerta tempranas, desarrollar rutinas de sueño y actividad que favorezcan la estabilidad, y trabajar el peso emocional de convivir con el trastorno: el estigma percibido, las relaciones afectadas, la incertidumbre. La Terapia Conductual y algunos enfoques de Terapia Conversacional se han usado como complemento al seguimiento médico, según revisiones publicadas en revistas especializadas. Y, de nuevo, el formato a distancia tiene sentido: cuando un episodio depresivo convierte salir de casa en un esfuerzo enorme, poder conectarse desde el salón reduce una barrera muy real.

Un punto de partida, no un examen

Vistos juntos, estos tres caminos —el miedo a la primera sesión, los patrones que nos alejan de los demás y los retos que piden apoyo sostenido— comparten un hilo conductor. En todos ellos, lo que marca la diferencia es tener acceso a un acompañamiento que encaje en la vida real, y reunir la voluntad de empezar.

Esa es, quizá, la transformación de fondo. El apoyo psicológico ya no depende únicamente de encontrar hueco para desplazarse a una consulta. Puede empezar desde el sofá, en pijama si hace falta, un martes por la tarde. Plataformas como BetterHelp pueden ser una de esas puertas de entrada, siempre como un espacio de apoyo y nunca como sustituto de la atención médica cuando esta es necesaria. Pero el mensaje que se repite, sesión tras sesión, sigue siendo el mismo: la primera vez no es una prueba que haya que aprobar. Es, sencillamente, un comienzo.

Reapertura del Museo Sorolla en Madrid: el renovado espacio del pintor reabre con novedades

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El Museo Sorolla de Madrid se prepara para reabrir este octubre tras más de dos años de obras. La primera fase de la ampliación ha concluido y el regreso llega con novedades de calado.

La intervención arrancó en enero de 2022 y ha mantenido el museo cerrado al público para permitir los trabajos con seguridad. Según ha confirmado el Ministerio de Cultura, la reapertura llegará en octubre de 2026, coincidiendo con la entrega de los nuevos espacios y servicios resultantes de la ampliación.

Qué ha cambiado tras la ampliación del museo

Lo primero que se nota es el aumento de espacios expositivos y de servicios. El Museo Sorolla recupera su actividad en octubre con más superficie y una circulación más fluida.

El proyecto no solo amplía metros: mejora la distribución y el acceso a las colecciones. La reforma plantea nuevos itinerarios, zonas de descanso y áreas adaptadas a distintos perfiles de visitantes.

Eso facilitará exposiciones temporales de mayor envergadura y actividades educativas para públicos diversos. No es un simple lavado de cara.

La ampliación responde también a la necesidad de actualizar las instalaciones según criterios contemporáneos de accesibilidad y sostenibilidad. El Ministerio de Cultura subraya que la actuación combina la ampliación física con la intervención sobre la casa histórica del pintor.

Más espacio no sirve de nada si deja fuera a alguna persona: aquí la accesibilidad no es un añadido, es parte del proyecto.

La accesibilidad universal como gran apuesta

Uno de los pilares de la reforma ha sido la accesibilidad universal. El museo quiere que cualquier persona disfrute de la visita con autonomía. Los ascensores accesibles estarán identificados con el Símbolo Internacional de Accesibilidad e incorporarán señalización en braille y alto relieve.

Los aseos contarán con pictogramas normalizados y contraste cromático para facilitar su identificación. El conjunto se completa con con bandas señalizadoras visuales y táctiles, rampas e itinerarios accesibles.

La comunicación también se adapta. Las pantallas y los paneles informativos ofrecerán textos claros, pictogramas internacionales y sistemas de alto contraste. La taquilla y el auditorio dispondrán de bucles magnéticos para personas con audífonos o implantes cocleares.

En el plano digital, la web del museo contará con un servicio de lectura de voz para personas ciegas o con baja visión. Se programarán visitas guiadas con intérprete de Lengua de Signos Española y, a partir de 2027, recorridos guiados adaptados a distintos grupos.

El museo también ha pensado en la accesibilidad cognitiva. Está previsto disponer de folletos en lectura fácil para las exposiciones temporales. Todo suma.

Habrá sillas de ruedas gratuitas para quienes las necesiten. El detalle importa.

Por qué el Museo Sorolla sigue siendo imprescindible

Más allá de las obras, el conjunto mantiene el atractivo que lo ha convertido en una de las casas museo más singulares de Madrid. El legado de Joaquín Sorolla se respira en cada rincón de la vivienda histórica.

El museo permite acercarse a su universo sin filtros, entre jardines, estudios y lienzos que explican su manera de mirar. Sorolla retrató como pocos la luz del Mediterráneo y dejó una obra luminosa y vital.

Conviene recordar que el museo no es un contenedor neutro: cada rincón habla del pintor. Por eso la reforma ha tratado de intervenir sin borrar la atmósfera doméstica que hace única la visita.

La segunda fase de la intervención se centrará en la rehabilitación de la casa histórica del pintor, con un plazo estimado de diez meses desde el inicio de esos trabajos. Esto completará la transformación integral del complejo y preservará su carácter original.

No es casualidad que la reapertura despierte tanta expectación. El proyecto busca consolidar al museo como referente de accesibilidad y modernidad sin renunciar a su legado.

Cómo preparar la visita

A falta de conocer el día exacto de reapertura, lo sensato es consultar horarios y entradas en la web oficial del museo. La fecha de regreso está prevista para octubre de 2026, según el Ministerio de Cultura, pero el calendario definitivo puede variar.

Madrid recupera uno de sus museos más queridos en octubre. El museo se encuentra en la capital y su reapertura promete ser uno de los hitos culturales del otoño.

Para quienes quieran ver el renovado espacio, merece la pena planificar la visita con tiempo. Merece la visita.

Ficha técnica

  • Título: Reapertura del Museo Sorolla tras la ampliación.
  • Autor o autora: Museo Sorolla.
  • Qué puedes ver: Nuevos espacios expositivos, mejoras de accesibilidad universal y una circulación renovada por las colecciones.
  • Recinto y ciudad: Museo Sorolla, Madrid.

Los 25 mejores restaurantes de la Costa Brava para comer este verano: de chiringuito a estrella Michelin

Hay una costa que se come con los ojos y con la boca, y no exagero. La Costa Brava, ese tramo gerundense que va de Blanes a Portbou, es mucho más que calas de postal: es un territorio donde el mar y la montaña se dan la mano en la mesa. El periodista Ferran Agulló la bautizó en 1908 y le puso un nombre que también describe su despensa. Cada primavera, y ahora que el verano aún no ha terminado, este rincón de Girona se convierte en un destino gastronómico que poco tiene que envidiar a la Costa Vasca o a las Rías Baixas.

La Costa Brava, un destino que también se come

De Blanes a Portbou, esta selección reúne arrocerías frente al mar, casas de comidas con solera y restaurantes que van desde el chiringuito informal hasta la alta cocina con estrellas Michelin. La idea es sencilla: que planear tu próxima escapada sea tan fácil como apuntar un nombre, llamar y sentarte a disfrutar. Eso sí, con mesas para todos los bolsillos, porque comer bien no siempre significa pagar de más.

Restaurante Empòrium

En Castelló d'Empúries, el restaurante Empòrium es puro mar y montaña elevado a alta cocina. Los gemelos Marius y Joan heredaron la pasión de su padre y defienden una cocina de proximidad que ha sumado una estrella Michelin, una estrella Verde por su compromiso con la sostenibilidad y dos Soles Repsol. La carta cambia con lo que dictan la lonja de Roses y las huertas ecológicas de los alrededores; la bodega, trabajada por la familia, sigue la misma filosofía. Toda la experiencia se reserva a través de su web oficial.

Miramar

En Llançà, el restaurante Miramar de Paco Pérez es sinónimo de cocina creativa frente al mar. El multiestrellado chef convirtió el hotel en un referente y propone dos menús: el menú Mar, experimental y centrado en el mundo marino, y el menú Memoria, Territorio y Cultura, que recupera sabores ampurdaneses con técnica contemporánea. Las algas, los pescados y el producto de la Mar d'Amunt se transforman en cada pase, y el paisaje no es un simple telón de fondo: está en la salinidad de los platos.

Casa Nun

En la plaza Portitxó de Cadaqués, Casa Nun es ese clásico familiar que no falla. Abierto hace casi cincuenta años, este pequeño restaurante ha pasado a la segunda generación y conserva la esencia: producto, buen vino, pan y café. Su carta no es fija, cambia según lo que ofrece el mercado, pero siempre hay pescados, mariscos, arroces y guisos. Gambas frescas, arroz negro, paella, tartares y gildas conviven con postres caseros. Una cocina honesta que invita a comer sin prisa y a volver, seguro.

Bo.Tic

A veinte kilómetros de Begur, en Corçà, el restaurante Bo.Tic justifica el desvío con dos estrellas Michelin y dos Soles Repsol. Albert Sastregener y Cristina Torrent lideran un proyecto donde los canelones, el suquet de pescado o el arroz del senyoret se reinterpretan con precisión y una mirada abierta. La experiencia arranca muchas veces en la propia cocina y se desarrolla en menús degustación que juegan con la memoria. La bodega supera las 900 referencias, así que el maridaje también merece la pena.

Comer bien en la Costa Brava no es cuestión de presupuesto, sino de saber elegir entre el mar, el arroz y las estrellas.

Mas de Torrent

En pleno Baix Empordà, Mas de Torrent propone un lujo pausado con el paisaje como primer ingrediente. El restaurante El Mas, asesorado por Eugeni de Diego, trabaja el producto local y el recetario catalán sin artificios. El arroz de Pals, las verduras de temporada y las carnes maduradas marcan el ritmo de una carta elegante y contemporánea. Alcachofas con langostinos, lubina con costra de almendras o gnocchi de boniato son algunos de sus platos. Comer aquí es dejarse llevar por la calma de la masía.

Compartir Cadaqués

En el centro histórico de Cadaqués, el restaurante Compartir mantiene vivo el espíritu de El Bulli en una casa del siglo XVIII. Oriol Castro, Eduard Xatruch y Mateu Casañas, los exjefes de cocina del mítico Bulli, crearon este espacio donde tradición y modernidad se abrazan. La propuesta, con dos Soles Repsol y recomendada por la Guía Michelin, invita a compartir con una atmósfera informal y desenfadada. Pescados, arroces y platos como el canelón de atún rojo demuestran que la alta cocina puede ser cercana y generosa.

Tragamar

A pocos pasos de la playa del Canadell, en Calella de Palafrugell, el restaurante Tragamar es todo lo que pides a una marisquería con vistas al Mediterráneo. La carta combina clásicos para compartir, como ostras, anchoas, gambas rojas de Roses o ensaladilla rusa con ventresca de bonito, con recetas de siempre: judías del ganxet con bacalao, bacalao con samfaina o albóndigas con sepia. Pero su razón de ser son los arroces al fuego: el de gamba roja, el de Cadaqués o el arroz brut de sepia, rape y almejas se sirven en cazuela, con el grano suelto.

La Perla

En Palamós, a pocos metros de la lonja, el restaurante La Perla es un pequeño oasis de producto fresco y trato cercano. Sus propietarios, Miquel y Estefanía, han trabajado en cocinas de Francia y Dubái, y ese bagaje se nota en el respeto con el que tratan cada pescado y cada marisco. Es de esos sitios donde entras como cliente y sales sintiéndote de la familia, con una carta de temporada que cambia según lo que llega cada mañana del mar.

Tu próxima escapada empieza en la mesa

Esta es solo una muestra de una costa que se recorre mejor con el paladar despierto. Hay muchos más rincones donde el arroz sale meloso, el pescado llega del día y la sobremesa se alarga sin remordimientos. Lo mejor de la Costa Brava es que cada visita se convierte en una excusa para volver a comer. Apunta esta lista y deja que el Mediterráneo haga el resto.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Selección de restaurantes en la Costa Brava.
  • 📍 Ubicación: De Blanes a Portbou, Girona.
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina catalana de mar y montaña, alta cocina y arrocerías.
  • 💰 Precio medio: Variable según el local; desde opciones asequibles hasta alta gastronomía.

La paella de arroz bomba: el secreto de José Andrés para la receta perfecta

Hay un secreto para que la paella salga redonda, y tiene nombre propio: el arroz bomba marca la diferencia. José Andrés, el chef asturiano que conquistó Estados Unidos, lo repite sin rodeos: si quieres paella de verdad, el arroz no es cualquier arroz.

En su newsletter, el cocinero recordó que la paella le acompaña desde niño, cuando aprendió a cocinarla junto a su padre. Esa herencia familiar sigue marcando cada gesto que hace en la cocina, y se nota.

El secreto de José Andrés: la paella pide arroz bomba

La paella es uno de los platos más reconocidos de la gastronomía española y también uno de los que más versiones adopta fuera del país. Frente a tantas reinterpretaciones, José Andrés pone el foco en un ingrediente que muchos pasan por alto: el arroz. No es un debate menor: el arroz es la base.

El chef lo confesó sin vueltas: “Cuando estoy en España suelo utilizar arroz bomba, un tipo de arroz blanco nacarado de grano corto de Valencia que absorbe muy bien los líquidos”. La cita, recogida por La Nación, resume el truco que cualquiera puede copiar en casa.

No es un chef cualquiera de televisión. José Andrés ha llevado la cocina española a los fogones más exigentes de Estados Unidos y defiende la tradición sin postureo. Si alguien sabe de paella, es él.

¿Por qué esa fijación con esta variedad? Muy sencillo: el grano corto de Valencia aguanta el caldo sin pasarse. Su grano nacarado se mantiene entero, concentra los sabores del sofrito y no se convierte en una masa blandurria.

El secreto de una paella inolvidable empieza mucho antes de los ingredientes: está en la elección de un arroz que aguante el caldo sin rendirse.

En una paella, el arroz no se cuece, se guisa. Necesitamos un grano que aguante el sofrito, el caldo y el reposo sin perder la forma. El arroz bomba cumple las tres, y por eso se ha convertido en el favorito de muchos valencianos.

Por qué el arroz bomba cambia la paella

La clave está en la capacidad de absorción. El arroz bomba absorbe mucho caldo sin deshacerse, algo que otras variedades no perdonan. Así se consigue un grano firme por fuera, meloso por dentro y cargado de sabor.

El arroz bomba libera almidón de forma más lenta, lo que evita el apelmazamiento. Ese detalle, que parece menor, es el que separa una paella de arroz suelto de un plato apelmazado.

El truco de José Andrés no es sofisticado. Es elegir bien el ingrediente que sostiene todo el plato. La paella no admite atajos: un arroz de grano largo o precocido te regala un resultado pastoso y sin alma.

El resultado se nota al primer bocado: el grano queda entero, suelto y con el punto justo de melosidad. Nada que ver con el arroz pastoso que sale cuando usas una variedad de grano largo.

Arroz de Calasparra, el plan B perfecto

Si no encuentras arroz bomba, no hay que renunciar a la paella. El arroz de Calasparra es la alternativa que recomienda José Andrés. Se trata de una variedad de grano corto protegida por una Denominación de Origen Protegida en la Región de Murcia.

Este arroz comparte con el bomba la capacidad de absorber líquido sin romperse. Puede crecer bastante en la cocción y mantener una textura firme, lo que lo convierte en un sustituto con todas las de la ley.

Además, el arroz de Calasparra tiene un plus: su DOP garantiza que estás comprando un producto con origen controlado. Eso, en la cocina, es una tranquilidad.

En muchos supermercados españoles el arroz bomba es fácil de encontrar; si no, pregunta en tiendas especializadas o prueba directamente con el de Calasparra. Lo importante es no conformarte con un arroz de grano largo cualquiera. Un arroz bomba de calidad no es un lujo, es una inversión en sabor.

Una herencia de familia que se nota en el plato

José Andrés no inventa nada nuevo: su manera de preparar la paella es la misma que le enseñó su padre cuando era niño. En su newsletter lo deja claro, y esa honestidad es parte de su encanto.

Esa defensa de la tradición, sin ingredientes raros ni fuegos artificiales, es lo que convierte sus consejos en oro puro para quienes cocinan en casa. Porque la paella no necesita inventos: necesita que elijas bien.

Así que ya sabes: la próxima vez que montes una paella, mira bien la etiqueta del arroz. Un gesto tan simple cambia el resultado de arriba abajo. Y si te animas a probar, verás que el cambio no es una tontería: es la diferencia entre una paella decente y una paella de las que se recuerdan.

Para chuparse los dedos.

🍽️ La ficha del truco

  • 🍴 El truco: Usar arroz bomba para que la paella absorba el caldo sin deshacerse.
  • ✅ Para qué sirve: Lograr un grano firme y meloso, cargado del sabor del sofrito.
  • 🧂 Lo que necesitas: Arroz bomba (o arroz de Calasparra) y los ingredientes de tu paella habitual.

Tadeo Jones y la lámpara maravillosa, la cuarta aventura, llega a los cines

Tadeo Jones y la lámpara maravillosa llega hoy a los cines de más de 40 países con una aventura que apunta alto.

De qué va exactamente Tadeo Jones y la lámpara maravillosa

La cuarta entrega de la saga de animación española recupera a Tadeo y a Sara, ahora padres de Olimpia. La trama los lanza a por La noche 1002, un anexo de Las 1001 noches que esconde el verdadero paradero de la lámpara de Aladino.

Cuando por fin encuentran el objeto mágico, la cosa se tuerce: la lámpara acaba en manos de Momia, un personaje cuyos deseos no son precisamente los más responsables. Lo que viene después mezcla los túneles del metro de Londres, el antiguo Imperio Inca y las tropas de Solimán el Magnífico.

Todo ello, además, con las paradojas temporales como motor de fondo y una historia que no se olvida de los conflictos familiares. Es cine familiar con más capas de las que se espera de una película de animación. La película no se limita a encadenar escenarios exóticos: juega con los homenajes al cine de aventuras clásico y con esa sensación de peligro que encandila a los niños sin aburrir a los adultos. Ese equilibrio es su gran acierto.

Un estreno global con críticas muy positivas

El estreno de hoy no es uno cualquiera. La película llega a más de 40 países, una cifra que dice mucho del rodaje internacional y de la confianza que la saga genera fuera de España.

La crítica especializada coincide en lo fundamental: la aventura funciona, el humor no sobra y el corazón familiar da en la tecla. La tercera entrega ya marcó el camino; esta lo recorre con más seguridad. Las primeras valoraciones hablan de una entrega distinta, con más ambición y mejor resuelta que las anteriores.

La saga de Tadeo Jones ha encontrado su fórmula: aventura para los pequeños, guiños para los adultos y una factura que ya mira de tú a tú a la animación internacional.

Y, lo mejor, no renuncia al público menudo para contentar al adulto.

Por qué la saga sigue siendo el gran referente del cine familiar

La franquicia no ha llegado hasta aquí por casualidad. Nació como una apuesta modesta y se ha convertido en un producto de animación con factura internacional, capaz de colarse en la conversación junto a los grandes estrenos familiares. La tercera entrega ya demostró que se podía subir el nivel de los guiones sin espantar a los más pequeños. Ahora, esta cuarta aventura confirma el giro con una historia de viajes en el tiempo y una familia en el centro.

Creo que el hype está justificado. No hablamos solo de una secuela que repite fórmula: hay ambición narrativa, un villano con chispa y un planteamiento que puede sorprender incluso a los que crecimos con el personaje. No se trata de inflar el globo: la película llega con la tercera entrega aún muy presente como referencia y con la animación española en un buen momento de regreso a las salas. El estreno en más de 40 países es un termómetro claro de lo que se espera de ella.

A partir de aquí, la taquilla dirá si Tadeo Jones se consolida como la gran franquicia familiar del cine español. La fecha ya está marcada: hoy. Y el apetito, también.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. La saga viene en su mejor momento: aventura con más capas, estreno internacional y críticas positivas. Solo falta ver si la taquilla acompaña (todo apunta a que sí).

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Tadeo Jones y la lámpara maravillosa se estrena hoy en más de 40 países con una aventura de viajes en el tiempo y la lámpara de Aladino.
  • ⭐ El personaje clave: Tadeo, el arqueólogo animado más querido del cine español, vuelve junto a Sara y su hija Olimpia.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Hoy, 26 de agosto de 2026, en cines.

Huelga de Airbus en España: la plantilla inicia un paro indefinido y la empresa paraliza las contrataciones

La huelga en Airbus España entra en una fase indefinida desde este martes 25 de agosto. La plantilla de los centros españoles decidió en asambleas mantener la presión y la empresa responde congelando las contrataciones previstas.

La decisión mayoritaria se tomó el lunes 24 de agosto en asambleas por turnos en Getafe, San Pablo y Tablada, Illescas y Albacete. En El Puerto de Santa María, los trabajadores votarán el próximo 1 de septiembre y, de momento, se suman a lo acordado por el resto.

Getafe es el centro más expuesto: aglutina a 9.000 de los 14.000 empleados del grupo en España. La decisión fue mayoritaria en todas las asambleas celebradas y las votaciones se hicieron a mano alzada.

¿Por qué la plantilla sigue con la huelga indefinida?

El conflicto viene de lejos. Entre el 1 y el 24 de julio ya hubo una huelga y un primer preacuerdo de la dirección fue rechazado en referéndum por solo 258 votos de diferencia. Desde entonces, la desconfianza no ha dejado de crecer.

Los empleados admiten que hay avances, pero insuficientes. Los avances son insuficientes para desconvocar porque muchos puntos siguen abiertos, poco concretos y demasiado vagos. Por eso, cuando los mediadores pidieron desconvocar como gesto de buena voluntad, la respuesta mayoritaria fue seguir con la presión.

Qué ofrece Airbus y qué queda por concretar

En la última reunión del SIMA, el 21 de agosto, la dirección presentó un documento escrito. La empresa ofrece subir salarios conforme al IPC y añadir un porcentaje extra para recuperar poder adquisitivo perdido. Falta, eso sí, concretar la cuantía y el calendario: los sindicatos calculan que la pérdida acumulada ronda el 9%.

La huelga no se desconvocará hasta que las palabras de la dirección se conviertan en compromisos concretos y votables.

Airbus también se ha comprometido a retirar el recurso ante el Tribunal Supremo sobre las bajas por incapacidad temporal y a devolver lo descontado por complementos. Sobre teletrabajo, recupera la situación anterior: el teletrabajo de dos días semanales se mantiene. Otras demandas, como la garantía de empleo en el proyecto espacial Bromo o las cargas de trabajo para Cádiz, siguen sin cerrar.

El pulso en números: qué hay en juego

Airbus cerró el primer semestre con una facturación de 33.176 millones de euros, un 12% más, y un beneficio neto de 2.243 millones, un 47% más. Airbus ganó 2.243 millones en el primer semestre. La SEPI, con un 4,09%, es el brazo accionarial del Estado español; Francia y Alemania rondan el 10,8% cada uno.

El momento no es casual. Con la empresa en máximos, los sindicatos tienen argumentos para exigir más salario. La planta de Getafe es clave para programas como el A400M o el Eurodrone, y un parón prolongado puede retrasar entregas. La dirección lo sabe y ha implicado a su cúpula global. El precedente de 2021, con el cierre de Puerto Real, dejó compromisos de empleo para Cádiz que ahora la plantilla reclama que se cumplan.

La compañía lamenta la decisión del comité de huelga y asegura que un acuerdo inmediato es crítico para clientes y para el proyecto en España. Airbus mantiene en pausa las contrataciones previstas mientras evalúa el impacto en producción y reputación.

La ficha práctica

  • ¿Quién está en huelga? La plantilla de Airbus en España: unos 14.000 trabajadores, 9.000 solo en Getafe.
  • ¿Desde cuándo? El paro indefinido arrancó el martes 25 de agosto, tras una huelga en julio.
  • ¿Qué piden? Subidas salariales ligadas al IPC, recuperación del poder adquisitivo y garantías de empleo.
  • ¿Qué ha ofrecido la empresa? Mejoras salariales, devolución de descuentos por IT y mantener dos días de teletrabajo.
  • ¿Y ahora qué? Reuniones diarias entre empresa y sindicatos; la próxima asamblea en Cádiz es el 1 de septiembre.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Airbus España ha comenzado una huelga indefinida desde el 25 de agosto.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A la plantilla de Airbus en España y a la industria aeroespacial.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? Si trabajas en Airbus, sigue las asambleas y los comunicados sindicales.

Facua denunciará a ING ante Consumo si no aplica el descuento del 10 por ciento en compras

Si eres cliente de ING y compraste con tarjeta en agosto, el descuento del 10% de ING te afecta directamente. La alerta la ha lanzado Facua, que avisa de una posible denuncia ante el Ministerio de Consumo si el banco no cumple la promoción.

La organización de consumidores recuerda que el pasado 10 de agosto la entidad envió un correo con una oferta clara: devolvía el 10% de las compras realizadas con tarjeta de crédito por importes iguales o superiores a 100 euros, con un máximo de 60 euros. La promoción tenía como fecha límite este viernes 28 de agosto y el abono llegaría el 5 de septiembre.

Qué ha pasado con la promoción del 10%

El desencuentro llegó días después. ING envió un segundo mensaje en el que reconocía una 'incidencia operativa en el envío' del primero y aseguraba que la promoción 'no está activa'. Facua no comparte esa postura y exige que la entidad mantenga las condiciones anunciadas.

Según la asociación, el primer mensaje decía expresamente 'te devolvemos un 10% de tus compras en tu cuenta' y detallaba ejemplos: un gasto de 500 euros suponía recibir 50 euros. La promesa era lo bastante concreta para inducir a comprar, afirma Facua.

La promoción se difundió por correo electrónico, no por una página genérica. Eso facilita guardar la prueba: el mensaje contiene el remitente, la fecha y las condiciones concretas. Esos datos son la base de cualquier reclamación, recuerda la organización.

Qué dice la ley y por qué puedes reclamar

Para la organización, no vale con alegar un fallo interno. El artículo 61 del Real Decreto Legislativo 1/2007, la ley que protege a los consumidores, establece que las ofertas y la publicidad obligan a la empresa aunque no estén después en el contrato. En la práctica, la promoción comunicada es exigible, según Facua.

En cristiano: si la entidad te prometió una devolución y tú hiciste la compra cumpliendo los requisitos, no puede borrarla después alegando un error propio. La norma busca evitar que el consumidor cargue con fallos internos de la empresa.

El organismo añade que ING generó una expectativa económica que debe cumplir y que, además, pudo provocar que algunos clientes gastaran más de lo previsto inducidos por la oferta. Por eso, una una supuesta incidencia técnica o interna no puede servir para desligarse del compromiso.

Guardar el correo original de la oferta y el justificante de las compras es la primera defensa del consumidor ante una promoción no reconocida.

Cómo reclamar paso a paso si te afecta

Si recibiste el primer correo y realizaste compras con tarjeta de crédito entre el 10 y el 28 de agosto, Facua te anima a reclamar al banco. Lo importante llega ahora: reúne pruebas antes de cualquier gestión.

No hace falta ser abogado para reclamar. Basta con presentar la reclamación por escrito, adjuntar el correo original y los comprobantes de compra y pedir que se respete la promoción. Facua pone a disposición de los afectados su asesoramiento si la entidad no responde.

  • Guarda el correo original con la promoción y su fecha de envío.
  • Revisa los movimientos de la tarjeta y localiza las compras que cumplan los requisitos.
  • Presenta una reclamación formal a ING citando el artículo 61 del Real Decreto Legislativo 1/2007.
  • Si no te responde o rechaza la petición, puedes acudir a Facua o a una oficina municipal de consumo.

La vía es la misma que se utiliza para cualquier reclamación de consumo: primero el banco, después el servicio de consumo autonómico o municipal y, si procede, una junta arbitral de consumo. La denuncia de Facua ante el Ministerio de Consumo es una acción paralela, pero los clientes deben reclamar individualmente para intentar cobrar.

Facua ha puesto a disposición de los afectados su asesoramiento para defender sus derechos. También recuerda que, si el banco no rectifica, interpondrá una denuncia ante el Ministerio de Consumo. Conviene actuar con calma y con las pruebas a mano.

La normativa de consumo respalda este tipo de reclamaciones cuando la publicidad es clara y crea expectativas concretas. El precedente que cita Facua, el artículo 61 del texto refundido, es la vía habitual para exigir promociones no incluidas después en el contrato. El resultado esperable, si la entidad rectifica, es que los clientes recuperen entre el 10% del gasto y un máximo de 60 euros.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: ING anunció un 10% de devolución en compras con tarjeta y luego dijo que no estaba activa.
  • 💸 Posibles consecuencias: Los clientes podrían perder hasta 60 euros de reembolso si la promoción no se respeta.
  • ✅ Consejos para solucionarlo: Guarda el correo, revisa tus compras y presenta una reclamación formal a ING.
  • 🏁 Resultado final: La vía legal puede obligar a la entidad a cumplir la promoción, según Facua.

El eclipse lunar del 28 de agosto en Piscis llega para cerrar ciclos: así te invita a soltar y renovarte

El eclipse lunar del 28 de agosto en Piscis llega para cerrar ciclos y abrir espacio a lo nuevo. Su energía no empuja a empezar, sino a soltar lo que ya cumplió su función. Este fenómeno llega justo después del eclipse solar en Leo del 12 de agosto, que abrió una puerta; ahora el cielo invita a dejar atrás lo que no puede acompañarte. Y tranquilo: no se trata de perder por perder, sino de hacer sitio para lo que de verdad merece la pena.

Qué trae el eclipse lunar del 28 de agosto en Piscis

Los eclipses siempre trabajan en pareja. El eclipse solar en Leo del 12 de agosto sembró una intención, y ahora el eclipse lunar en Piscis pide revisar qué debe soltarse para que eso crezca. Piscis es el último signo del zodiaco: representa el cierre, la intuición, la entrega y esas emociones que conviene mirar de frente.

Durante esos días podrías notar una sensación extraña, como si algo dentro de ti ya supiera que ha llegado el momento de soltar. El eclipse lunar en Piscis cierra un ciclo emocional: una invitación a dejar de sostener historias que pesan más de lo que aportan.

Así invita cada signo a soltar y cerrar etapas

Cada signo vive este eclipse desde un área distinta. La clave es la misma: soltar lo que resta energía y dar espacio a lo nuevo.

Aries

Aries percibe la invitación a soltar el control y a cerrar culpas que drenan energía. Aceptar lo que ya terminó es su forma de ganar paz.

Tauro

Tauro se da cuenta de que no todas las amistades o proyectos deben seguir su camino. Soltar por costumbre también trae un alivio enorme.

Soltar no es perder: es dejar de cargar con un peso que ya no te deja avanzar.

Géminis

Géminis mira su trabajo y su imagen pública. Si un proyecto o una versión de ti ya no encaja, el eclipse ayuda a soltarlo sin culpa.

Cáncer

Cáncer remueve emociones profundas. Es un momento precioso para dejar atrás creencias y miedos que ya no mandan en ti.

Leo

Leo cierra deudas emocionales y apegos que le impiden cruzar la puerta abierta por el eclipse solar en su signo. Lealtad no es aguantar lo que pesa.

Virgo

Virgo observa sus relaciones. El eclipse no rompe parejas por capricho, pero sí invita a mirar qué vínculos, y qué promesas ya no caminan a tu lado.

Libra

Libra suelta rutinas y hábitos que roban energía. Cuidar más de ti deja de ser un lujo y se convierte en prioridad.

Escorpio

Escorpio recupera ilusión y creatividad. Antes de volver a intentarlo, toca soltar el miedo a la decepción.

Sagitario

Sagitario viaja a sus raíces. Cierra cargas familiares y recuerdos para dejar de mirar atrás.

Capricornio

Capricornio abre la comunicación. Decir lo que sientes y soltar viejas creencias abre una puerta interna.

Acuario

Acuario trabaja el merecimiento. Deja de aceptar menos de lo que vales y cierra la escasez emocional.

Piscis

Piscis culmina su propio viaje y siente el cierre con más intensidad. Es su momento de soltar la desconfianza y abrirse a lo nuevo.

Un cierre que abre espacio: el contexto astral

Mientras Júpiter abre caminos desde Leo, Saturno y Neptuno construyen identidad en Aries, Plutón transforma el poder en Acuario y los nodos lunares marcan el eje Leo-Acuario. Todo el cielo habla de futuro; Piscis mira atrás por última vez para preguntarte qué seguirás intentando salvar. Aceptar un final no es un castigo: es liberar espacio para lo que está por llegar.

La luna llena ilumina lo que no quieres ver; el eclipse arranca el disfraz. Habrá conversaciones pendientes y despedidas, pero también un alivio profundo. Lo importante es no resistirse: cuanto más te aferras, más evidente se vuelve el mensaje. Después de Piscis, el zodiaco vuelve a comenzar en Aries, y ese renacimiento solo se disfruta con las manos vacías. Por eso, la propuesta no es temer al cierre, sino confiar en que el espacio vacío pronto se llena de posibilidades.

🔮 El mensaje de los astros

  • 🎯 Tu foco del día: Soltar lo que ya no suma y abrir espacio a lo nuevo.
  • 🍀 Tu aliado cósmico: La intuición de Piscis y los finales que liberan.
  • ✨ El consejo astral: Confía en que cerrar una puerta también permite que otra se abra.

The Witcher 3 Remastered es gratis: la actualización llega el 29 de septiembre con decenas de mejoras

CD Projekt ha cerrado la Gamescom 2026 con el anuncio que medio planeta llevaba pidiendo: The Witcher 3 Remastered llega gratis el 29 de septiembre. Y no es un parche cosmético de los que pasan desapercibidos.

La actualización gratuita para PS5, Xbox Series X/S y PC mete un buen repaso visual en texturas y animaciones, añade un combate mejorado, nuevos efectos para los poderes, renueva el árbol de habilidades y estrena la función de transmogrificación. Se acabó eso de elegir entre estilo y estadísticas.

Además, hay optimizaciones en HDR, menús más ágiles, mejor seguimiento de misiones, retoques en la interfaz y más opciones de accesibilidad. Casi parece un remaster al estilo de los que cobran 40 euros, pero aquí va de regalo.

La guinda es que incluye gratis las dos primeras expansiones, Blood and Wine y Hearts of Stone, si no las tenías. Para quienes entraron tarde a la saga, esto es básicamente el pack completo del juego más premiado de 2015 sin rascarse el bolsillo.

Qué trae exactamente este lavado de cara

La lista de cambios no es corta: texturas con más definición, animaciones pulidas y un sistema de combate que promete sentirse menos rígido. Puedes ver la ficha del juego en Steam. El nuevo árbol de habilidades llega con la idea de darle una segunda vida a las builds más repetidas. La transmogrificación, por cierto, es ese sistema que te deja cambiar el aspecto de la armadura sin perder los atributos. Si vienes de Breath of the Wild, sabes la libertad que da.

También se nota el mimo en cosas pequeñas: los menús van más finos, el HDR por fin tiene optimización real y el seguimiento de misiones deja de ser un laberinto. CD Projekt ha escuchado a la comunidad y se nota en cada detalle.

La estrategia no es nueva: regalar mejoras para mantener vivo un clásico mientras se prepara la siguiente entrega.

La letra pequeña: expansiones, Battle.net y Nintendo Switch 2

Hay tres detalles que cambian el tablero. Primero, The Witcher 3 Remastered se estrena en Battle.net, la tienda de Activision Blizzard, lo que abre la puerta a un público nuevo en PC. Segundo, los poseedores de la versión de Nintendo Switch podrán actualizar gratis al nuevo remaster para Nintendo Switch 2. Tercero, las dos primeras expansiones entran incluidas para todos los que no las tuvieran.

El detalle de Switch 2 es especialmente jugoso: confirma que la remasterización no es solo una operación nostálgica, sino una estrategia de CD Projekt para ocupar plataformas nuevas desde el primer día.

Por qué este movimiento sí tiene sentido (y no es solo nostalgia)

Más allá del regalo, el anuncio tiene una lectura de fondo. CD Projekt está preparando el terreno para una cascada de lanzamientos del universo The Witcher. Además de Songs of the Past, la tercera expansión que llega en 2027, el estudio tiene en cartera The Witcher 4, el remake del primer The Witcher y un multijugador ambientado en el universo de fantasía. Regalar The Witcher 3 Remastered no es una simple cortesía: es una forma de reenganchar a millones de jugadores antes de que empiece el bombardeo.

Y ojo al dato: lo han hecho en el cierre del Opening Night Live de la Gamescom. Un escenario perfecto para robar titulares sin competir con los lanzamientos del próximo otoño. La jugada es limpia, coherente y, sobre todo, gratis para quien ya tuvo el original, según el sitio oficial.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8,5/10. No es un remake desde cero, pero la cantidad de mejoras y el precio (cero euros) son difíciles de criticar. CD Projekt ha tardado en devolver la confianza, pero este remaster pinta demasiado bien como para quejarse.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? The Witcher 3 Remastered llega gratis el 29 de septiembre.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Mejoras visuales, combate renovado, expansiones incluidas y debut en Battle.net.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si tienes el original, actualizas gratis. Si no, es el mejor momento para entrar.

How to Fish revienta Steam con 340.000 jugadores simultáneos y se come a Palworld, Apex y Rust

How to Fish ha superado los 340.000 jugadores simultáneos en Steam, y creedme, no es una partida de pesca tranquila.

El nuevo fenómeno de Dazed Games, un estudio sueco de solo dos personas, ha vendido un millón de copias en 48 horas y ha metido a este cooperativo de pesca en el top 5 de lo más jugado de la plataforma, por delante de Palworld, Apex Legends y Rust. Todo con un precio de lanzamiento por debajo de los cinco euros.

Un millón de copias en 48 horas y un top 5 que nadie veía venir

Los números asustan. Salió el 20 de agosto sin acceso anticipado, y en apenas dos días el contador de Steam ya superaba el millón de copias. El pico de jugadores simultáneos pasó de 18.000 el día de estreno a más de 340.000 pocos días después, con reseñas 'extremadamente positivas'.

Para ponerlo en perspectiva: un juego hecho por dos personas ha superado el pico de Marathon, el shooter de extracción de Bungie con un presupuesto cercano a los 200 millones de dólares, que se quedó en unos 88.000 jugadores concurrentes. Si esto no te dice cómo está la industria, poco más lo hará.

La mayoría de los clips que circulan en TikTok tiene ese punto de caos absurdo que convierte un plan de pesca en un espectáculo. Y justo ahí está la clave.

Un título de cinco euros ha logrado en días lo que una superproducción de 200 millones no pudo arañar.

El mérito no es solo del precio. Es de una fórmula que ya había dado señales de vida con Lethal Company, Content Warning y ese género que en foros llaman friendslop: juegos cooperativos baratos, caóticos y pensados para que los clips virales hagan el resto.

La receta del caos: físicas imposibles y chat de proximidad

La premisa es simple: naufragas en una isla con hasta tres colegas y toca pescar para volver a casa. Pero en How to Fish no hay caña tranquila, hay cuchillos, escopetas, rifles de francotirador y criaturas enormes. Las físicas exageradas y el chat de proximidad generan momentos que nadie guionizaría, pero que se comparten de inmediato en TikTok, Twitch y YouTube.

La barrera de entrada es ridícula: menos de cinco euros con el descuento de lanzamiento y unos requisitos que corren en casi cualquier PC. El resto lo hace el boca a oreja. Y de qué manera.

Lo que esta sorpresa dice del estado de la industria

No descubrimos nada nuevo si decimos que el presupuesto no compra diversión. Pero el caso How to Fish deja una lección más incómoda: los juegos sociales y virales pueden sostener mejor un lanzamiento que muchas campañas de marketing millonarias. La financiación de Evil Landfall, el brazo indie de Landfall Games, demuestra que hay editores que ya huelen este tipo de fenómenos antes de que exploten.

El reto, como siempre en este tipo de juegos, es la retención. El pico de 340.000 jugadores es una barbaridad, pero el historial reciente dice que los éxitos friendslop tienden a quemarse rápido. Ojalá no sea el caso: una propuesta tan simple y bien ejecutada merece algo más que una semana de gloria.

De momento, How to Fish ya es la gran sorpresa indie del verano. Y si mantiene el tipo durante septiembre, podremos hablar de algo más que de una moda pasajera.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8,5/10. Combina precio de derribo, cooperativo caótico y viralidad sin forzar. Le quito puntos por la duda de si aguantará más allá del pico inicial, pero el impacto ya está hecho.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? How to Fish ha superado los 340.000 jugadores simultáneos en Steam con un cooperativo de pesca barato.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Ha dejado atrás a Palworld, Apex y Rust y ha vendido un millón de copias en 48 horas.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es una lección para la industria: si el boca a oreja funciona, el presupuesto pasa a segundo plano.

La OCU cuestiona si compensa el precio de Aquaservice y cómo ahorrar en agua

El precio de Aquaservice se ha puesto bajo la lupa de la OCU. Si tienes contratado un dispensador de agua a domicilio, esta comparativa te interesa: la organización de consumidores cuestiona si de verdad compensa frente al agua del grifo.

Esta alerta no afecta solo a quien tiene contratado el servicio. Cualquier persona que esté comparando entre agua del grifo, agua embotellada y dispensadores puede usar el análisis para decidir con números reales.

Qué ha analizado la OCU sobre Aquaservice

La Organización de Consumidores y Usuarios ha revisado el servicio de agua a domicilio de Aquaservice y concluye que puede ser cómodo, pero sale más caro que el agua del grifo, según su propio análisis.

El servicio incluye dispensador con agua fría y caliente, garrafas de 20 litros o botellines de medio litro, reparto mensual y mantenimiento del equipo. La OCU detalla que el agua procede de varios manantiales, entre ellos Camporrobles, Cogollos de Guadix, Virgen del Camino, Ribagorza e Ingenio.

Uno de los puntos que más llama la atención es la denominación. Aunque la propuesta se presenta como agua, algunos productos terminan etiquetados como bebida refrescante. Según la OCU, se trata de agua purificada mediante ósmosis inversa y esterilizada con ozono, y puede incluir correctores de acidez y aromas.

Por eso, la OCU ha denunciado a Viva Aqua Service Spain, la empresa que opera comercialmente como Aquaservice, ante las autoridades de Sanidad y Consumo de la Comunidad Valenciana y ante la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia, la CNMC. La organización habla de publicidad engañosa y de posibles incumplimientos en consumo, competencia e información alimentaria.

El agua del grifo, cuando tiene calidad suficiente y no hay cortes frecuentes, sigue siendo la opción más económica y la que más transparencia ofrece al consumidor.

Agua del grifo frente al dispensador: qué sale más a cuenta

El organismo también compara el producto con el agua del grifo. Según la OCU, el agua de Aquaservice no contiene desinfectante, pasa por varias manipulaciones antes de venderse y se conserva en garrafas de plástico reutilizables a temperatura ambiente en casa.

A esto se suma que el agua analizada es de baja mineralización y presenta una carga microbiana superior a la del agua del grifo. Eso sí, no se trata de gérmenes patógenos y la propia organización descarta riesgo para la salud.

El precio es el otro gran argumento. La OCU considera que el coste real del servicio es superior al que parece al principio, porque no solo se paga el suministro: hay que añadir la higienización y el consumo eléctrico del dispensador. Ojo al dato. La organización asegura haber comprobado que el aparato consume el doble que un frigorífico debido a sus dos resistencias activas.

Con ese cálculo, el agua del grifo sigue siendo la mejor opción cuando la calidad del suministro es suficiente y no hay cortes frecuentes. La OCU reclama, además, más transparencia en la denominación, los precios, las características y el acceso al contrato antes de contratar.

Cómo ahorrar y reclamar si ya has contratado

Si ya tienes el servicio contratado, el primer paso es hacer números. Para la OCU conviene comparar el precio total por litro con el agua del grifo y revisar la factura eléctrica, porque el dispensador puede sumar un consumo extra que conviene conocer.

También conviene revisar qué has contratado exactamente. La organización insiste en pedir el contrato antes de firmar y en exigir información clara sobre el tipo de agua, los ingredientes y las condiciones del servicio.

El etiquetado no es un detalle menor. La normativa de información alimentaria distingue entre el agua envasada y otras bebidas, y la forma en que se presenta un producto condiciona los derechos de quien compra. En este caso, la OCU sostiene que la diferencia entre agua y bebida refrescante no es cosmética: afecta a lo que se puede esperar del producto y a la información que debe darse antes de la compra.

La organización ha trasladado el caso a Sanidad y Consumo de la Comunidad Valenciana y a la CNMC, lo que sitúa esta alerta en el terreno de la supervisión pública y no en una simple comparativa de precios. Si crees que la publicidad no se corresponde con lo que realmente recibes, puedes presentar una reclamación en la OMIC de tu municipio o en la Junta Arbitral de Consumo, según el cauce general de la normativa de consumo.

En la práctica, el ahorro no está solo en elegir agua del grifo. Pasa por revisar el contrato, comprobar el consumo del dispensador y reclamar si la publicidad no fue clara. Son pasos distintos, pero apuntan a lo mismo: pagar solo por lo que de verdad has elegido y con la información por delante.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: La OCU cuestiona el precio y la presentación del agua de Aquaservice.
  • 💸 Posibles consecuencias: El coste real puede superar al del agua del grifo por suministro, higienización y electricidad.
  • ✅ Consejos para solucionarlo: Comparar precio por litro, revisar el consumo eléctrico y pedir el contrato antes de contratar.
  • 🏁 Resultado final: Un consumidor mejor informado puede ahorrar y reclamar si la publicidad no fue clara.

Carmen Borrego sufre un aparatoso accidente que la deja fuera de la televisión

Las vacaciones de Carmen Borrego en Málaga terminaron antes de lo previsto después de un inesperado accidente. La colaboradora tuvo que acudir a un hospital para ser examinada después de comprobar que el dolor no remitía. El accidente ocurrió mientras ayudaba a su hijo, José María Almoguera, a preparar el equipaje para regresar a Madrid. Un movimiento inesperado terminó con Carmen Borrego en el suelo y con una lesión que ahora la obliga a llevar el brazo inmovilizado durante varios días.

Carmen Borrego deberá llevar escayola durante diez días

Carmen Borrego deberá llevar escayola durante diez días
Carmen Borrego deberá llevar escayola durante diez días - Telecinco

Carmen Borrego se encontraba en Málaga disfrutando de sus vacaciones cuando sufrió el percance. La caída se produjo en su propia casa mientras colaboraba con su hijo en los preparativos para volver a Madrid. En un momento determinado, ambos chocaron y la colaboradora perdió el equilibrio.

Al caer, Carmen Borrego reaccionó tratando de protegerse la cabeza y apoyó las manos contra el suelo. En un primer momento no consideró que el golpe pudiera tener consecuencias importantes y no concedió demasiada relevancia al accidente. Sin embargo, con el paso del tiempo comenzó a sentir un fuerte dolor localizado en la muñeca izquierda.

La intensidad de las molestias llevó finalmente a Carmen Borrego a acudir a un centro hospitalario. Allí fue examinada y se determinó que debía mantener el brazo protegido. La lesión afecta a la mano izquierda, circunstancia que supone una dificultad menor para la colaboradora, ya que no se trata de su mano dominante.

La información sobre el estado de Carmen Borrego fue avanzando durante los últimos días a través de los diferentes programas en los que trabajan sus compañeros y familiares. Belén Rodríguez fue una de las primeras en explicar que la colaboradora tendría que permanecer con el brazo escayolado.

La caída que ha cambiado los planes de Carmen Borrego

El accidente ha obligado a Carmen Borrego a modificar sus planes durante estas vacaciones. La propia colaboradora explicó que el percance terminó interfiriendo en su descanso en Málaga, después de que inicialmente no pensara que la caída pudiera derivar en una lesión que requiriera inmovilización.

Terelu Campos también se refirió al estado de su hermana y calificó el incidente como una “caída tonta”. Pese a la aparente sencillez del accidente, las consecuencias han sido suficientes para obligar a Carmen Borrego a mantener el brazo inmovilizado durante varias semanas. La situación tiene, no obstante, un aspecto favorable. La lesión se encuentra en la mano izquierda, que no es la dominante de Carmen Borrego. Esto permitirá que pueda desenvolverse con algo más de facilidad durante el periodo de recuperación, aunque tendrá que respetar las indicaciones médicas y mantener el brazo protegido.

La colaboradora también ha recibido el respaldo de su entorno durante estos días. Según la información ofrecida en televisión, Carmen Borrego mantiene una actitud positiva pese a las molestias y cuenta con el apoyo tanto de su hermana como de sus compañeros de televisión.

Carmen Borrego tendrá que pasar unos días en Madrid

Carmen Borrego tendrá que pasar unos días en Madrid
Carmen Borrego tendrá que pasar unos días en Madrid - Telecinco

El programa ‘Vamos a ver’ ha aportado nuevos detalles sobre la evolución de Carmen Borrego. Según la información difundida en el espacio de Telecinco, la colaboradora tendrá que permanecer aproximadamente diez días con la escayola.

Después de ese primer periodo, Carmen Borrego afrontará varias semanas de recuperación. La lesión no quedará resuelta inmediatamente después de retirar la escayola, por lo que deberá continuar con los cuidados correspondientes hasta recuperar completamente la movilidad y evitar que el problema se prolongue.

La colaboradora pasará estos últimos días en Madrid. Allí será sometida a nuevas revisiones médicas para comprobar cómo evoluciona la lesión y determinar los siguientes pasos del proceso de recuperación. El seguimiento médico será importante para establecer cuándo Carmen Borrego podrá recuperar progresivamente la actividad habitual. Por el momento, la prioridad es que el brazo permanezca protegido y que la lesión no empeore como consecuencia de movimientos o esfuerzos innecesarios.

La situación también explica el cambio de planes que ha tenido que asumir la menor de las Campos. Lo que comenzó como una caída doméstica durante unos días de descanso terminó requiriendo atención médica, inmovilización y un periodo de recuperación más prolongado de lo que Carmen Borrego esperaba inicialmente.

El apoyo de Terelu Campos y sus compañeros

Durante este episodio, Carmen Borrego no ha estado sola. La colaboradora ha contado con el respaldo de su hermana, Terelu Campos, y de sus compañeros de televisión, que han seguido de cerca su evolución y han informado sobre su estado. La relación entre las hermanas Campos ha vuelto a quedar reflejada en este contexto, con Terelu pendiente de la situación de Carmen Borrego después de conocer las consecuencias de la caída. La lesión, aunque requiere varias semanas de recuperación, no afecta a la mano dominante de la colaboradora, un aspecto que facilita parcialmente su día a día.

También los compañeros de Carmen Borrego han mostrado interés por su evolución desde que se conocieron los detalles del accidente. La información ha sido difundida progresivamente en espacios televisivos como ‘El verano se mueve’ y ‘Vamos a ver’, donde se han explicado tanto el origen de la caída como las previsiones para su recuperación. Por ahora, Carmen Borrego deberá asumir un periodo de reposo y limitar determinados movimientos. Llevar el brazo protegido será fundamental para evitar que la lesión se agrave y para favorecer una recuperación adecuada.

La primera muerte por virus del Nilo Occidental en Extremadura: la alerta también afecta a mascotas y caballos

La confirmación de la primera muerte en Extremadura por el virus del Nilo Occidental en 2026 ha encendido todas las alertas. Y no solo para las personas: la prevención de picaduras de mosquito también concierne a caballos y mascotas.

¿Qué ha confirmado el Servicio Extremeño de Salud?

El Servicio Extremeño de Salud (SES) ha confirmado el fallecimiento de una mujer de 68 años del área de Don Benito-Villanueva de la Serena, que se encontraba ingresada en el Hospital de Don Benito. Junto a este caso, se ha notificado un nuevo positivo en un hombre de 77 años de Don Benito, que no ha precisado ingreso.

Con estos datos, Extremadura acumula 24 casos de fiebre del Nilo Occidental en 2026; tres personas siguen hospitalizadas, dos en Don Benito y una en Mérida. El SES ha informado a las gerencias de las ocho áreas de salud para que mantengan una actitud de alerta, aumenten la capacidad diagnóstica y vigilen cualquier sospecha de clínica compatible.

El año pasado se notificaron 39 casos y cinco fallecimientos en la región. Ese contexto ayuda a entender por qué la alerta no se queda solo en los hospitales y ha llegado también al entorno de los animales.

¿Hay riesgo real para mascotas y caballos?

El virus del Nilo Occidental se transmite a través de la picadura de mosquitos infectados. Los caballos son especialmente sensibles a esta infección, mientras que en perros y gatos resulta menos habitual y suele ser leve.

virus del Nilo Extremadura

Aun así, las recomendaciones para los animales se centran en evitar las picaduras durante las horas de más actividad de los mosquitos, revisar los bebederos y acudir al veterinario ante cualquier signo compatible, como fiebre, debilidad o un cambio de comportamiento.

La alerta sanitaria no es solo humana: prevenir las picaduras de mosquito también protege a los animales que viven contigo.

Los dueños de caballos deben observar sus rutinas, sobre todo si viven cerca de arrozales, humedales o zonas de aguas estancas. Los veterinarios insisten en que la prevención pasa por reducir las zonas de cría del mosquito y proteger a los animales durante las horas de riesgo.

La prevención empieza en casa y no se olvida del veterinario

Este episodio recuerda a los brotes que otros años han golpeado a zonas húmedas, donde la combinación de altas temperaturas y aguas estancadas favorece la multiplicación del mosquito. La prevención no funciona por compartimentos: si eliminas criaderos en casa, también proteges a un caballo que vive cerca o a un perro que sale al jardín al atardecer.

La clave para los dueños de animales está en la prevención práctica. Evita dejar agua estancada en cubos, platos o fuentes; saca a pasear a tu perro lejos de zonas de aguas quietas al amanecer y al atardecer; y revisa a los caballos con frecuencia si vives en una zona con casos notificados. Ninguna de estas medidas sustituye al veterinario: ante fiebre, apatía o signos raros, consulta con un profesional.

Que ocho de cada diez infecciones en humanos sean asintomáticas no es un consuelo automático: permite que una persona o un animal infectado pase desapercibido y que la circulación del virus se mantenga en zonas con mosquitos. Por eso la vigilancia activa, la comunicación entre administraciones y la colaboración de dueños de mascotas y propietarios de caballos son parte de la respuesta.

La vigilancia del SES y de la Junta de Extremadura sigue activa. La primera muerte por el virus del Nilo Occidental en 2026 deja claro que el riesgo existe y que la prevención de picaduras tiene que ser una costumbre compartida.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Porque proteger a los animales empieza por conocer cómo se transmite el virus.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: Evita el agua estancada y acude al veterinario ante cualquier signo raro.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: La vigilancia sigue activa y las zonas húmedas pueden registrar más casos.

'Lo dejamos acá': Darín y Peretti arrasan en Netflix con su nueva película

Netflix ya tiene fecha para el regreso de Ricardo Darín y Diego Peretti: su nueva película Lo dejamos acá llegará el 16 de octubre.

El proyecto, producido por Kenya Films, marca el reencuentro de dos de los actores más convocantes del cine argentino. La película aterrizará en Netflix tras un paso previo por salas, y lo hará con una expectación que se ha ido cocinando desde que se anunció hace más de un año.

De qué va 'Lo dejamos acá' y quién está detrás

La historia sigue a un psicoanalista pragmático, interpretado por Darín, que pierde la fe en los métodos habituales de la psicología y empieza a cruzar límites con sus pacientes. Todo parece funcionar hasta que llega a su consulta un escritor con bloqueo creativo, al que da vida Diego Peretti.

El reparto se completa con Antonia Bengoechea, Inés Efron, Andrea Politti, Pata Echegoyen, Carlos Santamaría y Miriam Odorico. La dirección corre a cargo de Hernán Goldfrid, responsable de El jardín de bronce y Tesis sobre un homicidio. El guion lo firma Emanuel Diez.

El estreno en San Sebastián y la fecha clave para Netflix

Antes de llegar al catálogo, la película tendrá su premiere mundial en la 74ª edición del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebra del 18 al 26 de septiembre. De hecho, Darín es la cara del póster oficial del festival, un detalle que confirma la relevancia del proyecto.

No todos los años hay una película argentina que entre con tanta fuerza en la conversación antes incluso de su estreno.

El recorrido por salas supone además el regreso de Darín a la pantalla grande tras Argentina, 1985, que estuvo nominada al Oscar. Para los suscriptores de Netflix, la cita es el viernes 16 de octubre de 2026.

Por qué Netflix apuesta por el cine argentino con Darín y Peretti

No es casualidad que la plataforma cuide esta producción. Darín viene de protagonizar El eternauta, cuya segunda temporada ya está en camino, y su nombre sigue siendo sinónimo de cine argentino con proyección internacional. Peretti, por su parte, mantiene una base de fans enorme tras Los simuladores y otros títulos de culto.

La productora Kenya Films, fundada por Ricardo Darín, su hijo Chino y Federico Posternak, ya ha demostrado con Argentina, 1985 que sabe convertir una historia local en un fenómeno global. Aquí la apuesta es distinta, más íntima, pero con el mismo gancho emocional.

El hype está más que justificado: dos actores en plena forma, un director con oficio y una plataforma que ha apostado fuerte por el talento argentino. Eso sí, habrá que ver si la premisa de un terapeuta que cruza líneas rojas consigue enganchar hasta el final.

La jugada recuerda a la estrategia de la plataforma con otros títulos argentinos: estrenar primero en salas para alimentar el prestigio y después capitalizarlo en el catálogo. Con Darín y Peretti, la ecuación suena redonda.

El siguiente hito es claro: San Sebastián en septiembre y, si la crítica acompaña, Netflix podría tener uno de los estrenos del otoño. Queda la duda de si la película mantendrá la tensión más allá de su premisa inicial.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. Suma dos protagonistas en estado de gracia, un festival de prestigio como escaparate y una fecha ya confirmada. Solo le falta demostrar que la historia aguanta el pulso.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Darín y Peretti estrenan Lo dejamos acá en Netflix el 16 de octubre.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: a los usuarios de Netflix amantes del cine argentino y los dramas psicológicos.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: entre el 18 y el 26 de septiembre, con la premiere en San Sebastián.

HoYoverse anuncia Nodus Fall: giro a la fantasía oscura fotorrealista tipo Monster Hunter

HoYoverse ha presentado Nodus Fall en la Gamescom y, por una vez, no hay anime a la vista. La compañía detrás de Genshin Impact se pasa a la fantasía oscura y el resultado se lee como un Monster Hunter con motor Unreal Engine 5.

El primer tráiler cinematográfico ya ha calentado las redes antes de que nadie haya visto un segundo de juego real. La empresa china sigue sin confirmar fecha ni plataformas, pero sí ha dejado claro el motor: Unreal Engine 5.

Adiós al anime, hola al Unreal Engine 5

El cambio de motor no es solo una cuestión técnica. Es un giro de estilo. Genshin Impact, Honkai: Star Rail y Zenless Zone Zero comparten una identidad visual que ha funcionado de maravilla, con colores saturados, personajes de catálogo y una legión de diseños que venden merchandising sin pestañear.

Youtube video

Nodus Fall rompe con eso. La estética que ha mostrado el tráiler tira de realismo, tonos tierra, armaduras desgastadas y criaturas enormes. La propia HoYoverse lo define como fantasía realista, y no es difícil ver la huella de un despliegue gráfico pensado para consolas y PC de nueva generación.

Una caza de monstruos con ambiciones cooperativas

Aquí es donde la propuesta empieza a sonar fuerte: un mundo en el que el orden ha colapsado, alianzas que forjar y criaturas poderosas a las que derrotar en multijugador cooperativo. La compañía asegura que está inspirado en diversas mitologías, una carta que puede dar muchísimo juego si no se queda solo en decorado.

Las comparaciones con Monster Hunter se han disparado desde el primer frame, y los fans ya llevan horas pidiendo que se se publique un gameplay como es debido. Normal: Capcom lleva años sin oposición real en este nicho y la idea de que otro gigante entre con presupuesto de gacha es, como mínimo, tentadora.

HoYoverse no solo ha cambiado de estética, ha cambiado de conversación: del gacha al cazador de monstruos con alianzas cooperativas.

Por qué este giro importa más de lo que parece

Durante años HoYoverse ha sido sinónimo de anime y modelos de negocio free-to-play con personajes coleccionables. Con Nodus Fall, la empresa se mueve hacia un territorio más cercano a la fantasía occidental de corte realista que ha dominado los catálogos de FromSoftware o la propia Capcom en los últimos tiempos.

No es un movimiento tan raro si se mira el mercado: el público de consolas y PC pide experiencias cooperativas de ritmo pausado y progresión constante, lejos del frenesí de los banners y la gestión de pase de batalla. Eso sí, habrá que ver si HoYoverse mantiene su ADN de servicio o se atreve con un modelo más clásico de pago.

De momento solo tenemos un tráiler cinematográfico y ninguna fecha. El primer gameplay será la verdadera prueba de fuego. Si sale bien, podría recolocar a la compañía en un territorio que hoy nadie le discutía.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7,5/10. Tiene un aire a Monster Hunter con presupuesto de superproducción y Unreal Engine 5 como base, pero sin gameplay confirmado toca mantener los pies en la tierra. Las expectativas están altas, el hype justificado a medias.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? HoYoverse anunció Nodus Fall en la Gamescom con estética de fantasía oscura.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es el primer giro real de la compañía fuera del anime y del gacha.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? A ver el gameplay, pero el planteamiento es muy serio.

Regulación de centros de datos: la nueva norma que limita el agua y obliga a usar energía renovable

La factura de la luz está detrás de esta nueva norma. El Gobierno ultima un real decreto que obligará a los centros de datos a consumir un 80% de energía renovable y a limitar su consumo de agua.

Qué exige el real decreto: energía, agua y soberanía

Según fuentes del Ejecutivo citadas por Expansión, el Ministerio para la Transición Ecológica, junto con los de Economía y Transformación Digital, iniciará próximamente el trámite de audiencia pública del proyecto. El 80% del consumo eléctrico de cada centro deberá proceder de fuentes renovables. Y hay un matiz importante: ese consumo tendrá que ser adicional.

Ese punto cambia las reglas del juego. Por cada megavatio que consuma el centro de datos, el operador tendrá que haber instalado un megavatio nuevo de energía renovable en los 18 meses anteriores a su puesta en funcionamiento, ya sea mediante autoconsumo o a través de un PPA (contrato de compraventa de energía a largo plazo).

Además, el abastecimiento verde deberá acreditarse hora a hora. Es decir, en cada momento, el 80% de la electricidad consumida deberá llegar de plantas que estén generando en esa misma franja. El objetivo del Gobierno es evitar que la nueva demanda impulse el gas natural y acabe encareciendo la factura eléctrica de hogares y empresas, como señala que ya ocurre en Estados Unidos o Irlanda.

El borrador fija también etiquetado A en eficiencia energética e hídrica. En soberanía digital, los operadores deberán estar establecidos en la Unión Europea y los datos, metadatos y registros tendrán que mantenerse en territorio comunitario. Los centros que alojen información de administraciones públicas o que afecten a la seguridad nacional no podrán ceder esos datos a terceros países.

El Gobierno quiere que la nueva demanda de los centros de datos no suba los precios de la luz en los hogares.

Qué pierde quien incumple y qué pasa con los proyectos en marcha

Hay sanciones para quien se salte las reglas. Las multas serán económicas y crecientes, y el incumplimiento puede llegar a costar el derecho de acceso a la red eléctrica. Los proyectos que ya están en tramitación dispondrán de entre tres y seis meses para adaptarse. También se contemplan cláusulas de salida si las exigencias hacen inviable el desarrollo.

Fuentes del Ejecutivo insisten en que España sigue siendo un destino atractivo para la inversión y recuerdan que llevan meses negociando con el sector. El Gobierno mantiene contactos con la Asociación Española de Data Centers y con Ametic para perfilar los detalles de la norma.

Por qué el Gobierno mueve ficha ahora

El atractivo económico explica el movimiento. SpainDC calcula que el sector podría captar 66.900 millones de euros de inversión hasta 2030, con un impacto anual en el PIB de 7.300 millones y más de 16.000 empleos. Ese volumen es el que el Ejecutivo quiere encauzar antes de que se convierta en presión sobre la red y sobre el agua.

La patronal del sector pide seguridad jurídica y plazos realistas; el Gobierno defiende que la norma llega tras meses de trabajo conjunto y que no busca frenar la inversión. El precedente es claro: en mercados como Irlanda la demanda de los centros de datos ha tensionado los precios eléctricos. España quiere blindarse sin renunciar al capital extranjero.

En el ámbito europeo, el texto se remitirá al Reglamento de Ciberseguridad de la UE para decidir posibles restricciones a proveedores como Huawei. La audiencia pública marcará si el futuro real decreto mantiene este tono exigente o si el sector logra un calendario más flexible.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El Gobierno ultima un real decreto para regular los centros de datos.
  • Por qué te importa: Fija un 80% de energía renovable para evitar que su demanda suba la factura eléctrica.
  • A quién afecta: Operadores, gigantes tecnológicos y proyectos que ya están en tramitación.
  • Hacia dónde vamos: La audiencia pública y las negociaciones con el sector definirán el calendario final.

'Sunrise: El último amanecer' llega a Prime Video: la gran apuesta romántica del verano, con Eva Longoria

Prime Video estrena hoy 'Sunrise: El último amanecer', la película romántica basada en Anna Todd con Eva Longoria. La plataforma apuesta fuerte al romance veraniego en pleno final de agosto. El estreno llega sin ruido previo, pero con todos los ingredientes para triunfar.

De qué va la apuesta romántica de Prime Video

La historia sigue a Ry, una estudiante universitaria con una enfermedad crónica que viaja a Mallorca con su madre (Eva Longoria). Allí conoce a Julián, el personaje de Fernando Lindez, y se enamora. El verano idílico se tuerce cuando su salud empeora y aparecen secretos familiares que amenazan con derrumbarlo todo.

Dirige Carlson Young, con guion de Anna Klassen. Maia Reficco encabeza el reparto y Eva Longoria es el gran reclamo internacional de esta producción original de Amazon MGM Studios. El equipo de producción incluye a Pitt Street Productions y Luber Roklin Entertainment.

Por qué Anna Todd es un valor seguro para el streaming

La autora no se estrena en esto del fenómeno juvenil. Su saga 'After' convirtió el romance con drama en un negocio global de películas y libros. Para 'Sunrise', Anna Todd ejerce también de productora, junto a un equipo en el que figuran Jennifer Gibgot, Lena Roklin y Andrew Panay. La autora conecta con una audiencia que creció con sus novelas y que ahora busca historias con más peso adulto, sin perder el componente emocional.

La apuesta de Prime Video es clara: Prime Video apuesta por el romance adulto en agosto para captar al público que quiere emociones sin salir del sofá.

Anna Todd ya demostró que el romance con drama puede llenar plataformas; ahora le toca repetir la fórmula con más sol y una estrella internacional.

Lo que 'Sunrise' se juega en Prime Video

La saga 'After' enganchó a una generación entera de lectores y espectadores. Aquí no hay una saga detrás, pero sí un nombre muy querido y una historia con todos los ingredientes del drama romántico: enfermedad, secretos y amor de verano.

Eso juega a favor y en contra. Por un lado, la autora sabe conectar con su público y Eva Longoria aporta carisma sin esfuerzo. Por otro, la película necesita que la química entre Maia Reficco y Fernando Lindez funcione para no quedarse en un telefilme con buenas vistas.

El precedente no es menor: las adaptaciones de novelas románticas han llenado catálogos y generado maratones de reproducciones durante semanas. Si 'Sunrise' repite aunque sea la mitad de aquel impacto, la jugada habrá salido bien.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7,5/10. La combinación de Anna Todd, Eva Longoria y un romance en Mallorca suena bien sobre el papel. La propuesta no inventa nada, pero el estreno en pleno agosto puede funcionar entre el público que busca emociones sin salir de casa.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Prime Video estrena hoy la adaptación romántica de Anna Todd con Eva Longoria, Maia Reficco y Fernando Lindez.
  • ⭐ El personaje clave: Eva Longoria brilla como la madre de la protagonista y da empaque internacional al reparto.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Hoy, 26 de agosto, desde ya en Prime Video.

Reforma de la ley de extranjería: qué cambia con la nueva ley de asilo que prepara el Gobierno

Si pides asilo en España o llegas a una frontera como la de Ceuta, los plazos cambian desde ya. El Consejo de Ministros ha dado luz verde este martes a dos anteproyectos: una nueva ley de asilo y la reforma de la ley de extranjería.

El objetivo es adaptar el sistema jurídico español al Pacto Europeo de Migración y Asilo (PEMA), en vigor desde el 12 de junio de 2026. La reforma modifica la Ley Orgánica 4/2000, la norma que regula los derechos y libertades de los extranjeros en España desde el año 2000.

Qué ha aprobado el Gobierno

El PEMA agrupa nueve reglamentos adoptados en mayo de 2024. Incluye el cribado o triaje previo a la entrada, un procedimiento común de asilo, el retorno acelerado en frontera y la base de datos biométricos Eurodac, entre otros instrumentos.

El ministro del Interior, Fernando Grande-Marlaska, defendió que los cambios permitirán gestionar mejor las fronteras y, según el Ejecutivo, se han diseñado con garantías para los derechos de las personas afectadas.

El anuncio se produce además con Ceuta en el foco. La portavoz del Gobierno, Elma Saiz, confirmó la declaración de situación de interés para la seguridad nacional en Ceuta y la creación de un mando único, encabezado por el ministro de Política Territorial, Ángel Víctor Torres, junto al presidente de la ciudad, Juan Jesús Vivas.

El punto más novedoso es el triaje. La normativa europea permite que la primera evaluación se prolongue hasta siete días, pero España mantendrá el plazo en 72 horas. Cualquier ampliación necesitará autorización judicial para evitar estancias prolongadas en dependencias policiales.

El triaje se queda en 72 horas, aunque el Pacto europeo permitía alargarlo hasta siete días. Cualquier ampliación tendrá que pasar por un juez.

A quién afecta y con qué plazos

Las solicitudes de protección internacional tendrán dos vías: ordinaria y acelerada. La vía acelerada obliga a resolver en un máximo de tres meses. Si la petición se desestima, la persona será informada de que debe abandonar España.

Para quienes entren irregularmente y no puedan acogerse a protección internacional, se fija un procedimiento específico con resolución en un máximo de 12 semanas.

En la práctica, el nuevo marco acelera tanto la resolución de los expedientes como la salida de las personas sin derecho a asilo. El Gobierno sostiene que refuerza la seguridad; el artículo de El Salto advierte de que el PEMA es el más restrictivo de la UE.

El efecto no se limita a Ceuta: los nuevos plazos condicionan qué permisos, recursos y tiempos de espera se aplican a migrantes y solicitantes de asilo en toda España.

El precedente europeo y qué viene ahora

El PEMA no nace de la nada. Sustituye al Reglamento de Dublín, adoptado en 2003, que durante dos décadas repartió la responsabilidad de examinar las solicitudes de asilo entre los países de entrada. El nuevo modelo introduce mecanismos de solidaridad obligatoria, pero también refuerza los controles previos y los retornos en frontera. Ese equilibrio es el centro del debate: el Gobierno lo presenta como una transposición necesaria y las entidades críticas señalan el riesgo de que los procedimientos exprés reduzcan las garantías individuales.

El contexto en Ceuta acelera la tramitación. Los anteproyectos inician ahora su recorrido administrativo: informes preceptivos, audiencia pública y, más adelante, su paso por las Cortes. La votación parlamentaria y el desarrollo reglamentario posterior determinarán cómo se aplican las 72 horas, los tres meses y las 12 semanas sobre el terreno.

Conviene seguir si el texto final mantiene la autorización judicial para ampliar el triaje y si las comunidades autónomas asumen la gestión de los nuevos plazos sin recursos adicionales.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El Consejo de Ministros ha aprobado dos anteproyectos: una nueva ley de asilo y la reforma de la ley de extranjería para adaptarse al Pacto Europeo de Migración y Asilo.
  • Por qué te importa: Introduce un triaje de 72 horas, una vía acelerada de asilo con resolución en un máximo de tres meses y un procedimiento de retorno en 12 semanas.
  • A quién afecta: A solicitantes de asilo, personas que llegan de forma irregular y a la gestión migratoria en fronteras como Ceuta.
  • Hacia dónde vamos: Los anteproyectos inician su tramitación administrativa y, tras la audiencia pública, tendrán que pasar por las Cortes.

Tesla confirma su robotaxi Cybercab para septiembre de 2026: un coche sin volante ni pedales

Tesla ha fijado septiembre para estrenar en Austin el Cybercab, su robotaxi sin volante ni pedales. Es la primera vez que Tesla diseña un coche sin conductor, no un coche normal con ayuda electrónica.

Un taxi de dos plazas que arranca con la plantilla de Tesla

El plan tiene truco: nada de abrir la app y pedir un Cybercab el primer día. La primera fase será solo para empleados de la compañía en vías públicas de Austin, según adelantó Mashable. Si todo va bien, entrará poco a poco en la aplicación Robotaxi, que ya opera en la ciudad con Model Y adaptados.

El diseño tampoco admite medias tintas. Dos asientos, nada de volante, nada de pedales. Tesla apuesta por un cacharro eléctrico pensado para que la inteligencia artificial asuma los cruces de peatones, las obras y los desvíos. Visto lo que suele fallar un asistente de carril en una rotonda, el salto impone.

Ese es justo el nudo del asunto: sin controles de respaldo humano, cualquier imprevisto se gestiona solo. Los reguladores y los expertos en seguridad vial van a mirar cada movimiento durante las primeras semanas.

Waymo y Zoox ya tienen rodaje; Tesla llega con otra carta

La jugada coloca a Tesla en competencia directa con Waymo y Zoox, dos nombres que llevan tiempo operando servicios de movilidad autónoma en Estados Unidos. La diferencia de Musk es que el Cybercab nace robotaxi, no es un sedán reconvertido.

Hasta ahora, la app Robotaxi de Tesla funcionaba a base de Model Y con sistemas de conducción autónoma. El Cybercab introduce un diseño exclusivo y una promesa de eficiencia y seguridad. Sobre el papel, suena bien.

El Cybercab no se juega la carrera contra Waymo solo en la calle, sino contra la sospecha de un coche sin respaldo humano.

Pero, una cosa es presentar un prototipo y otra que circule sin supervisión en una ciudad real. Tesla ya mostró el Cybercab en octubre de 2024; desde entonces ha llovido lo suyo y la regulación no se ha resuelto por arte de magia.

Lo que de verdad se juega Tesla en Austin

El precedente más parecido no invita a confiarse: los robotaxis de Waymo y Zoox también empezaron con recorridos limitados y monitorización constante. Tesla repite el guion, pero con una presión extra. Al eliminar el volante, la empresa asume que su software no fallará en situaciones que ni siquiera están mapeadas. Esa es una apuesta enorme para una ciudad real.

Yo creo que el movimiento es coherente con la visión de Musk de automatizar el transporte urbano, pero el hype tiene más de relato que de producto evaluable. El rendimiento de las primeras semanas, aunque sea solo con empleados, va a definir si la expansión a usuarios externos y a otras ciudades tiene sentido o se convierte en otro anuncio rimbombante.

La pregunta que queda abierta no es técnica, es social: ¿cuánta gente se subirá a un taxi sin volante cuando abran la app al público? Las evaluaciones regulatorias dirán una parte, pero la confianza del usuario tardará bastante más en llegar.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7/10. Tesla mete un vehículo sin controles manuales en una ciudad real, y eso siempre da vértigo. Aun así, la prueba arranca con empleados y sin fecha clara de apertura al público — promete, pero todavía no duele.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Tesla estrena en septiembre el Cybercab, un robotaxi sin volante ni pedales.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es el primer coche de Tesla diseñado desde cero como taxi autónomo.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? De momento solo circulará para empleados en Austin; ya veremos el salto.

La 'Narnia: El sobrino del mago' de Greta Gerwig costará 280 millones y llegará primero a cines

Netflix apuesta fuerte: la nueva Narnia de Greta Gerwig costará unos 280 millones y se estrenará primero en los cines.

Una cifra de 280 millones contada por quien la ha visto de cerca

La cifra no sale del departamento de comunicación de Netflix. El presupuesto de 280 millones de dólares lo ha deslizado Seamus McGarvey, director de fotografía de la película, durante una conversación sobre el proyecto. No estamos ante un dato oficial, pero sí ante una pista de alguien que vive la producción desde dentro. De confirmarse, sería una de las películas más caras jamás producidas por la plataforma.

McGarvey ha descrito la producción como uno de los rodajes de mayor presupuesto que ha tenido entre manos, con un enfoque artesanal. La combinación es curiosa: un mundo fantástico exige efectos visuales a raudales y, al mismo tiempo, la directora quiere cuidar la textura de lo tangible. Netflix no ha escatimado ni en el plató ni en lo que vendrá después.

La explicación de este desembolso tiene lógica: Netflix quiere construir una franquicia entera a partir de los libros de C.S. Lewis. La elegida para abrir fuego es El sobrino del mago, la novela que cuenta los orígenes de Narnia y que, hasta ahora, nunca se había llevado al cine. Es una carta de presentación perfecta para quien no ha leído la saga: empieza por el principio.

El plan de Netflix: primero los cines y luego el streaming

Aquí llega el giro que nadie veía venir. Netflix no estrenará la película directamente en su catálogo. Narnia llegará primero a los cines con una ventana exclusiva de 45 días, una decisión que rompe por completo la estrategia habitual de la plataforma. Es la primera apuesta de este calibre para las salas.

Las fechas ya están sobre la mesa: el estreno mundial está fijado para el 12 de febrero de 2027. Habrá pases anticipados en IMAX desde el 10 de febrero, y el 2 de abril de 2027 la película aterrizará de forma definitiva en Netflix. Casi dos meses después, sí, pero con la vitola de acontecimiento cinematográfico.

Netflix no estrena en cines por casualidad: quiere que la nueva Narnia nazca como un acontecimiento antes de convertirse en catálogo.

El movimiento no es improvisado. Netflix se ha aliado con Sony Pictures para manejar la distribución internacional en salas, una alianza que refuerza la idea de evento histórico. La plataforma quiere que su primera gran franquicia de fantasía se celebre como se celebraban los estrenos de antaño: con palomitas, butacas y las luces apagadas.

Por qué hay que creerse el hype (y dónde está el riesgo)

Las anteriores adaptaciones de Narnia, estrenadas a partir de 2005, llenaron salas y dejaron la saga a medias. Ahora Netflix tiene una oportunidad limpia: arrancar por el origen, con una directora que viene de dirigir Barbie y de demostrar que el gran presupuesto puede tener mirada propia. El contexto, eso sí, es más exigente que hace dos décadas. Las franquicias ya no venden con nostalgia; necesitan que el público sienta que está ante un acontecimiento real.

El riesgo principal está en la propia magnitud de la apuesta. Netflix se juega 280 millones a que Narnia sea un evento y no un simple lanzamiento más de su calendario. Si la primera entrega funciona, los libros restantes podrían ir cayendo uno a uno y tendríamos saga para años, y para varias generaciones. Si falla, la lección será dura: ni presupuesto ni prestigio bastan para fabricar magia.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. Greta Gerwig, una ventana en cines de 45 días y un presupuesto que asusta son argumentos de sobra. El único freno es que la cifra no es oficial; si Netflix la confirma, esto se dispara.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Netflix prepara la nueva Narnia con Greta Gerwig, 280 millones y estreno en cines antes que en streaming.
  • ⭐ El personaje clave: Greta Gerwig, directora del proyecto y garantía de cine con sello propio tras Barbie.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: 12 de febrero de 2027 en cines y 2 de abril en Netflix, con IMAX desde el día 10.

El truco de Carmiña para una tortilla de patatas jugosa: remueve de los bordes al centro

Reconócelo, a ti también se te ha quedado más de una tortilla seca por miedo a dejarla cruda. La abuela gallega Carmiña ha contado su truco en el TikTok de su nieta Olaia y es de esos que duelen por lo obvios: remover de los bordes hacia el centro para que quede jugosa y cuajada.

Qué hace Carmiña para que la tortilla no se seque

Carmiña no prepara una tortilla normal. Su receta lleva 21 huevos y dos kilos y medio de patatas, una auténtica barbaridad. La buena noticia es que el método se puede aplicar a una versión casera con seis huevos y unos 700 gramos de patata, como sugieren en Directo al Paladar, o a la regla clásica de Karlos Arguiñano: seis huevos, tres patatas y una cebolla.

Al principio no hay ningún misterio. Pela y pica las patatas, fríelas en abundante aceite y escúrrelas. Luego bate los huevos, añade las patatas fritas y mézclalo todo bien. En su caso, Carmiña no echa cebolla, aunque eso ya va por barrios. El vídeo, recogido por Trendencias, se ha hecho viral por lo sencillo del gesto.

El giro llega cuando vierte la mezcla en la sartén con un poco de aceite. Ahí empieza a remover con una cuchara de madera, siempre desde los bordes hacia el centro. Lo hace hasta que el huevo empieza a cuajar. Después baja el fuego y espera a que los bordes se despeguen de la sartén antes de darle la vuelta.

El truco del movimiento: por qué funciona mejor de lo que parece

Hay quien dice que la tortilla no se remueve, y lo entiendo. Yo también he defendido la versión quieta más de una vez, pero cuando haces una tortilla del tamaño de la de Carmiña, moverla no es opcional. Lo que consigue es repartir el calor de forma uniforme.

Si dejas la mezcla quieta, el calor se concentra en la capa que toca la sartén y el resto tarda más en cuajar. Al remover desde fuera hacia dentro, el huevo se va haciendo de forma más pareja. Resultado: cuajada por fuera, cremosa por dentro y sin esa textura de suela de zapato.

Remover de fuera hacia dentro no es postureo de abuela, es la forma más tonta de repartir el calor sin destrozar la tortilla.

Después del primer cuajado, Carmiña deja de remover y el otro detalle importante es no tener prisa: baja el fuego y espera a que la tortilla se termine despacio por el otro lado. Así se mantiene jugosa sin quedar cruda.

Merece la pena copiar a la abuela (aunque no hagas una tortilla gigante)

He probado el truco en casa con una tortilla de seis huevos y funciona igual. No necesitas 21 huevos para notar la diferencia, porque el movimiento de fuera hacia dentro imita lo que hace el calor en una tortilla pequeña, solo que con más control.

Un apunte más si la haces con cebolla: póchala antes de mezclarla con el huevo. Si la añades cruda, suelta agua y te puede quedar una tortilla babosa. Carmiña no la usa, pero para gustos, colores.

Si eres de los que quieren la tortilla muy cuajada, puedes alargar el último paso un par de minutos. Si te gusta poco hecha, retírala antes de que el centro termine de asentarse. No hay ciencia exacta, hay gustos, y en la tortilla de patatas eso se respeta.

💡 El truco del almendruco

Tiempo total: unos 35 minutos. Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: usa una cuchara de madera para remover y no rayar la sartén.

Marlaska admite que la fuerza policial pudo excederse con las esteladas en Elche

La fuerza policial pudo excederse con las esteladas en Elche. Lo ha admitido el ministro del Interior, Fernando Grande-Marlaska, que anuncia comparecencias en el Congreso y en el Senado para dar explicaciones.

Qué ha admitido Marlaska y qué investiga Interior

La polémica arrancó el pasado domingo, cuando varios aficionados del FC Barcelona exhibieron esteladas, las banderas independentistas catalanas, durante el partido ante el Elche. El club azulgrana denunció un uso 'desproporcionado' de la fuerza por parte de agentes de la Policía Nacional. Desde el lunes se han sumado las críticas del Govern, Junts, ERC, la CUP y el presidente del Parlament, Josep Rull.

En declaraciones a los medios, Marlaska ha reconocido que 'puede haber' existido una actuación desproporcionada, aunque ha pedido esperar a la investigación interna abierta de oficio. 'Las conclusiones finales corresponden a quien deba resolver', ha señalado.

El titular de Interior ha defendido la profesionalidad del cuerpo y ha asegurado que cualquier actuación que se desvíe de la proporcionalidad o de la legalidad tendrá 'una respuesta inmediata'. La investigación interna podrá coexistir con las denuncias que presenten las personas afectadas.

La vía interna abierta por la Policía Nacional no sustituye a la judicial. Las personas que se sientan agraviadas pueden presentar denuncias, que se tramitarán en paralelo. Esa doble vía puede condicionar los tiempos y el propio debate parlamentario.

Marlaska ha cerrado filas con la Policía Nacional al calificarla de 'absolutamente profesional'. 'La propia Policía Nacional es la más interesada en la pulcritud y en que su actuación sea proporcional, legal y escrupulosamente respetuosa con los derechos humanos', ha defendido.

El ministro admite la posibilidad de un exceso, pero la conclusión queda en manos de la investigación interna y de la justicia.

De la grada al Congreso: la polémica escala

La controversia ya ha escalado al plano institucional. ERC ha pedido de forma explícita la comparecencia de Marlaska, y el ministro ha respondido que acudirá al Congreso o al Senado 'todas las veces que se le solicite'. Varios partidos reclaman explicaciones por la actuación policial en el partido entre el Elche y el Barça.

El FC Barcelona mantiene su queja por un trato desproporcionado. Junts y ERC también han reclamado explicaciones al Gobierno por la actuación de los agentes. La comparecencia parlamentaria coloca el caso fuera del área deportiva.

Un debate con precedentes: gradas, símbolos y proporcionalidad

No es la primera vez que las esteladas en un estadio terminan en un debate sobre los límites de la actuación policial. En 2015, la Ley Orgánica 4/2015 de protección de la seguridad ciudadana fijó los principios de proporcionalidad y legalidad que deben guiar cualquier intervención en espacios públicos. Aquella norma abrió un debate político y jurídico que aún se invoca cada vez que un símbolo, una protesta o una pancarta se cruza con la fuerza del Estado.

Quienes piden responsabilidades sostienen que retirar banderas no justifica el uso de la fuerza y recuerdan que el propio ministerio suele apelar a los protocolos de proporcionalidad antes de actuar. Quienes defienden a los agentes subrayan que la investigación abierta de oficio es, precisamente, la vía para depurar errores. El Congreso servirá para contrastar ambas lecturas con datos y plazos oficiales. Los próximos pasos serán las comparecencias solicitadas y las conclusiones de la investigación interna, que pueden reabrir el debate sobre los criterios en los estadios.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El ministro Fernando Grande-Marlaska admite que pudo haber un uso desproporcionado de la policía contra aficionados con esteladas en Elche.
  • Por qué te importa: Pone en juego los límites de la actuación policial en espacios públicos y la rendición de cuentas del Ministerio del Interior.
  • A quién afecta: A los aficionados implicados, al FC Barcelona y al debate sobre los criterios de intervención en gradas y manifestaciones.
  • Hacia dónde vamos: Habrá comparecencias en Congreso o Senado y conclusiones de la investigación interna abierta de oficio.

Instagram estrena First Draft, la función que edita y recorta tus Reels automáticamente

Alguien en Meta ha decidido que editar un Reel no debería costarte más tiempo que grabarlo. Y, por una vez, la idea no suena a promesa vacía.

Qué hace exactamente First Draft

Instagram estrena First Draft, una herramienta que ya se está desplegando en la versión para iPhone. La mecánica es simple: seleccionas varios clips, pulsas el botón First Draft y el sistema trabaja solo. No hay que marcar cortes, ni ajustar duraciones, ni pelearse con la línea de tiempo.

Según The Verge, la función analiza cada clip (varios de ellos pueden pasar del minuto) y recorta automáticamente las pausas y los momentos muertos para quedarse con lo más destacado. Después une los fragmentos y te devuelve un primer montaje que puedes personalizar con los filtros, el texto y la música de siempre.

El proceso completo tarda menos de diez segundos. Meta apunta directamente al creador ocasional que odia editar, ese que graba diez tomas y no sabe por dónde empezar. First Draft hace de editor invisible: corta, limpia y te lo deja casi publicado.

El plan de Meta contra la pereza (y contra CapCut)

Hay que decir lo obvio: esto no es un invento de Meta. CapCut lleva meses refinando sus herramientas automáticas con IA, y muchos creadores hacen malabares entre apps para dejar el vídeo fino. Lo nuevo aquí es que la automatización vive dentro de Instagram, sin salir, sin exportar, sin volver a importar.

Ese es el golpe real. Cuanto menos dependan los creadores de herramientas externas, más tiempo se quedan en el ecosistema de Meta. La empresa no regala funciones por amor al arte digital: quiere que el Reel se grabe, se edite y se publique en el mismo sitio, preferiblemente antes de que se te enfríe el café.

La automatización no es el truco. El truco es que ya no necesitas salir de Instagram para tener un Reel decente.

Por qué esto nos suena a jugada maestra (y a amenaza para CapCut)

El precedente es claro. Cuando Instagram lanzó Reels en 2020, la excusa era competir con TikTok. Desde entonces, cada función (música, plantillas, colaboraciones, y ahora edición automática) ha ido en la misma dirección: que el creador no necesite ninguna app más. CapCut, que es de ByteDance, está en el punto de mira.

El verdadero desafío es si el recorte automático respeta la intención del vídeo. Si First Draft elimina una pausa dramática, o corta el remate de una broma, el creador acabará corrigiendo todo a mano y la función perderá su gracia. La primera versión no tiene por qué clavarlo; pero si el algoritmo es decente, puede cambiar el flujo de trabajo de millones de personas.

Queda una duda: Meta no ha confirmado cuándo llegará a Android. La app estadounidense suele estrenar las novedades en iPhone antes de ampliar el círculo. Si First Draft funciona como prometen, la presión sobre el resto de herramientas de edición va a ser difícil de ignorar.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7/10. La función no es un salto tecnológico brutal (CapCut ya hacía magia parecida), pero integrada nativamente en Instagram se convierte en el camino corto para el creador perezoso. Si afina bien los recortes, va a doler en la competencia — y sin cambiar de app.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Instagram lanza First Draft para recortar y montar tus Reels automáticamente en iPhone.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Elimina pausas y resalta lo mejor en menos de diez segundos, sin apps externas.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si hace buenos cortes, ahorra tiempo real; si no, acabarás editando a mano igual.

Apple presenta el Mac Mini M6 y el Mac Studio M5 Ultra: más potencia, más precio

Apple ha movido ficha con el Mac Mini M6 y el Mac Studio M5 Ultra. Más potencia para la IA local y los agentes autónomos, sí, pero con una letra pequeña que duele: los precios.

La compañía de Cupertino ha presentado esta semana la renovación de sus ordenadores de sobremesa más potentes. El Mac Mini llega con el chip M6 y su variante M5 Pro, mientras que el Mac Studio abandona por fin la mezcla de generaciones que tantas críticas arrastró con los M4 Max y M3 Ultra. Las reservas ya están abiertas en la web de Apple y la disponibilidad real arranca el 22 de septiembre.

Diseño continuista y músculo de sobra para la IA

El Mac Studio conserva el diseño compacto de siempre. Apple prefiere no tocar lo que funciona y reordenar la oferta interna: ahora las dos configuraciones usan chips de la misma familia, los M5 Max y M5 Ultra. Eso elimina la confusión de ver un M4 Max y un M3 Ultra conviviendo, algo que no tenía ningún sentido más allá del inventario.

Las cifras son contundentes. El M5 Max arranca con 18 núcleos de CPU y 32 de GPU, con opción a 40. El M5 Ultra, el chip más bestial de Apple hasta la fecha, sube a 30 o 36 núcleos de CPU y 64 u 80 de GPU, con un Neural Engine de 32 núcleos. En plata: hasta 4,3 veces más cómputo para tareas de IA que el anterior M3 Ultra, un 80% más de rendimiento gráfico y un ancho de banda de memoria de 1,2 TB por segundo. La memoria unificada llega hasta 128 GB en el M5 Max y hasta 512 GB en el M5 Ultra, con almacenamiento de 8 y 16 TB respectivamente.

Para que te hagas una idea, 512 GB de RAM unificada es más memoria de la que tienen muchos servidores de centros de datos. Y aquí está metida en un cacharro que cabe en una bandeja de escritorio.

La letra pequeña se llama precio

Y ahora viene el golpe de realidad. El Mac Studio M5 Max mantiene su precio inicial de 3.029 euros, lo cual suena generoso hasta que miras la configuración más avanzada: 10.069 euros. Pero el titular se lo lleva el M5 Ultra.

El M5 Ultra arranca en 6.649 euros y, con 256 GB de RAM y 16 TB de almacenamiento, se planta en 20.729 euros.

Apple no ha confirmado el precio de la versión con 512 GB de RAM que llegará en octubre, pero con los números sobre la mesa no hace falta ser adivino. Esto no es un ordenador para jugar al League of Legends; es una máquina para rodar modelos locales, editar vídeo multicámara o entrenar flujos de trabajo con agentes autónomos.

¿A quién le compensa comprar uno de estos?

Me lo tomo con escepticismo cuando alguien dice que necesita 512 GB de RAM unificada. Hay estudios que sí: producción de vídeo en 8K, simulaciones científicas, laboratorios de IA que prefieren no depender de la nube. Para el resto, esto es aspiracional y está bien que exista.

El precedente está en la generación anterior. Los Mac Studio con M3 Ultra ya convencían a estudios de posproducción y a bolsillos muy concretos. Apple insiste en la misma receta: no persigue al gran público, pero coloca un techo tecnológico para que el resto de la gama parezca sensata. Es marketing de halo, pero con argumentos técnicos reales.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7,5/10. Las mejoras son reales —hasta 4,3 veces más cómputo para IA— y el rendimiento gráfico sube un 80%. Lo que no sube tanto es el entusiasmo de tu cartera; 20.729 euros por la configuración tope lo deja en un territorio que duele al mirarlo.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Apple ha renovado el Mac Mini M6 y el Mac Studio con chips M5 Max y M5 Ultra.
  • 🔥 ¿Por qué importa? El M5 Ultra rompe récords de IA local, pero el precio tope llega a 20.729 euros.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si no produces vídeo o entrenas modelos en local, es puro espectáculo tecnológico.

La curiosa pregunta que hace Anthropic en sus entrevistas: ¿aceptarías que la acción cayera a cero para no construir IA peligrosa?

Anthropic ha colado una pregunta de dinero en mitad de sus entrevistas para trabajar en IA. ¿Aceptarías que la acción cayera a cero para no construir una IA peligrosa? No hay contraoferta.

La pregunta que no deja contraoferta

La revelación viene de Axios y la recoge Xataka. Según el relato, todos los candidatos pasan por una 'entrevista de cultura' con un empleado concreto, no con alguien de recursos humanos. Un aspirante anónimo recuerda la formulación: ¿qué pasa si tus acciones no valen nada por no construir algo peligroso? Algunos la oyen con la acción literalmente a cero; otros, como un dilema más difuso entre seguridad e ingresos.

En Blind, un foro de empleados tecnológicos, alguien fue sincero: dijo que no estaría contento porque quería hacer las cosas bien pero también trabajar en un negocio que funcionase. Al entrevistador no le hizo mucha gracia. La lección parece clara: la respuesta que puntúa bien es la misión; la sincera no siempre coincide.

El contexto no es casual. En mayo, la empresa subió su valoración hasta los 965.000 millones de dólares. En junio presentó la documentación confidencial para salir a bolsa. Ahora se habla de octubre y del mayor debut bursátil de la historia. Anthropic se vende como el laboratorio que es capaz de decir que no: hace unos meses rechazó un contrato con el Ejército de Estados Unidos que le daba uso sin restricciones y limitó el acceso a Mythos, su modelo más potente en ciberseguridad.

Dario Amodei sospecha que hay gente entrando por el motivo equivocado. La entrevista de cultura existe desde el primer día, según Daniela Amodei, pero lo de la acción a cero es más reciente. Dos extrabajadores aseguran a Axios que antes no se preguntaba así.

Preguntar por la acción a cero justo antes de tocar la campana es una forma elegante de filtrar quién está por la misión y quién por el sueldo.

La respuesta sincera y la que puntúa

La oferta de Anthropic tiene una particularidad: no negocian. No pagan mal, pero tampoco contraofertan. En un sector donde los mejores investigadores se rifan con salarios descomunales, la estrategia de no negociar es llamativa. Hay candidatos que se gastan miles de dólares en coaches y simulacros de entrevista con ingenieros de laboratorios rivales. Según Bloomberg, la fundadora de Interviewing.io lo resume: unos miles ahora para ganar 200.000 dólares más después.

La mayoría de los candidatos tiene una respuesta preparada para la pregunta de cultura, pero otra cosa es sostenerla cuando la acción cotiza y el vecino OpenAI dobla la oferta. Anthropic está contratando justo antes de tocar la campana y preguntando quién se quedaría si esa campana nunca llegara a sonar.

Por qué importa justo ahora

Lo curioso es que decir que no no le ha salido caro a Anthropic. Después del choque con el Departamento de Guerra, Claude llegó a ser la aplicación número uno de Estados Unidos. Mientras la acción no cotice, ese sacrificio es imposible de comprobar. Y un candidato capaz de gastarse un dineral en preparar la entrevista ya ha respondido, con su tarjeta de crédito, si viene por la misión o por el sueldo.

El dilema mide algo más incómodo que el código: si aceptarías que tu riqueza sobre el papel dependa de una decisión que podría borrarla de un plumazo. Decir que sí en una entrevista es fácil. Otra cosa es mirar la cotización en el móvil y que OpenAI te doble la oferta.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7/10. La anécdota de las entrevistas no cambia el producto, pero revela cómo se posiciona Anthropic frente a OpenAI y el resto. La pregunta es buena, aunque conviene recordar que la acción todavía no cotiza — el verdadero test llegará con el debut.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Anthropic pregunta en sus entrevistas qué harías si la acción cayera a cero por no construir una IA peligrosa.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque en plena salida a bolsa la empresa filtra a los candidatos que vienen solo por dinero.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos toca de refilón: si la misión gana al sueldo, la IA peligrosa espera.

El tráiler de 'Brothers' de Apple TV+ reúne a McConaughey y Harrelson 12 años después de 'True Detective'

El reencuentro más esperado ya tiene tráiler: McConaughey y Woody Harrelson juntos en 'Brothers', la nueva comedia de Apple TV+.

De qué va 'Brothers', la comedia que no se parece a 'True Detective'

Apple TV+ ha presentado el primer tráiler oficial de la serie que reúne a la mítica pareja de la primera temporada de 'True Detective', 12 años después de aquel fenómeno. La plataforma apuesta por la comedia y por una premisa tan loca como prometedora: los dos actores se interpretan a sí mismos.

Apple TV+ estrena 'Brothers' el 23 de septiembre con un lanzamiento por todo lo alto. Los dos primeros episodios llegarán ese miércoles y el resto se liberará de manera semanal hasta el 4 de noviembre. Ocho capítulos en total.

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La trama arranca con la boda de la hija de Woody Harrelson convertida en un desastre. El personaje acude a casa de McConaughey y ambos descubren que podrían ser hermanos. Por si fuera poco, el actor tejano lidia con otro objetivo: convertirse en el próximo gobernador de Texas.

La idea no nace de la nada. McConaughey y Harrelson llevan años escuchando rumores sobre una posible conexión familiar. 'No sabría decirles por qué no nos hemos hecho exámenes', dijo el actor de 'Tres anuncios por un crimen' a Esquire. 'Lo que sí sé es que hay muchas coincidencias que parecen alocadas. Su mamá tuvo una relación con mi papá durante la época en que fue concebido.'

La química entre McConaughey y Harrelson es la verdadera razón por la que este tráiler ha encendido las redes.

El reparto lo completan Natalie Martinez, Brittany Ishibashi, Nolan Almeida, Holland Taylor, Ella Grace Helton, Noah Carganilla, Oona Yaffe, y Highdee Kuan. Un elenco amplio para una comedia que mezcla el humor incómodo con el drama familiar.

El contexto acompaña. Apple TV+ se encuentra estrenando ahora mismo la cuarta temporada de 'Ted Lasso', uno de sus títulos más populares. La plataforma quiere encadenar un éxito con otro y 'Brothers' tiene los ingredientes para lograrlo.

El detalle que dispara el hype: la química entre los dos actores

El tráiler no apuesta por los fuegos artificiales. Su gran baza es la complicidad entre Matthew McConaughey y Woody Harrelson, dos amigos que llevan años jugando con la idea de ser familia. La chispa entre ambos traspasa la pantalla y convierte la premisa en algo más que un simple reencuentro.

A eso se suma que la serie se presenta como una comedia ligera, lejos del tono solemne de 'True Detective'. Nada de asesinatos rituales ni monólogos existenciales. Aquí hay boda caótica, secretos de familia y una campaña electoral en Texas. Ocho episodios para una historia sin relleno.

Por qué Apple TV+ apuesta por esta fórmula justo ahora

El reencuentro de iconos televisivos no siempre garantiza un éxito. Basta con recordar cómo otras plataformas han intentado rescatar a sus estrellas del pasado con resultados irregulares. Apple TV+ no solo quiere nostalgia: busca una comedia con personalidad que aguante el lanzamiento semanal.

Creo que el hype está justificado. La premisa es lo bastante absurda como para enganchar, y el formato de ocho episodios evita el desgaste. Si la serie logra mantener el tono del tráiler, puede convertirse en una de las comedias del otoño.

Si se queda en el simple chiste del reencuentro, la conversación se apagará en dos semanas. Lo más inteligente es que Apple TV+ apueste por el lanzamiento semanal: da tiempo a que cada episodio se comente y a que el final llegue con expectación.

El próximo hito está claro: el 23 de septiembre, con los dos primeros episodios. Apunta la fecha. Hasta entonces, el tráiler ya ha hecho su trabajo. Ahora le toca a la serie.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. El reencuentro de dos actores con tanta química justifica la expectación, y la premisa tiene el punto justo de locura para enganchar. Si el tono del tráiler se mantiene en la serie, habrá maratón inevitable.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: El tráiler de 'Brothers' reúne a Matthew McConaughey y Woody Harrelson en Apple TV+.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Apple TV+ que busquen una comedia fresca con química de sobra.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: El estreno llega el 23 de septiembre con los dos primeros episodios.

España tiene 120.000 vacantes tecnológicas y el Gobierno lanza prácticas de IA con las universidades

España acumula más de 120.000 vacantes tecnológicas sin cubrir y el Gobierno acaba de mover ficha con las universidades.

El acuerdo entre la Secretaría de Estado de Digitalización e Inteligencia Artificial (SEDIA) y la Universidad de Valladolid (UVa) se publicó en el BOE el pasado 14 de agosto. No es una convocatoria con plazas cerradas, sino un convenio marco para que estudiantes de grado o máster hagan prácticas externas relacionadas con las materias y competencias de la SEDIA. Puedes consultar la resolución en el Boletín Oficial del Estado.

El contexto es el que explica el movimiento. España tiene más de 120.000 vacantes tecnológicas sin cubrir, según datos de la plataforma Taleva citados por la Fundación Cotec. El país ocupa el puesto 17 de la Unión Europea en empleo tecnológico.

Para reforzar la Administración, la Oferta de Empleo Público 2026 incluye 27.232 plazas en la Administración General del Estado, de las cuales 1.700 son para perfiles del Cuerpo Superior de Sistemas. Eso supone un 42% más que la convocatoria anterior.

¿Qué ha hecho exactamente el Gobierno con las universidades?

El convenio se enmarca en la Estrategia Nacional de Inteligencia Artificial 2024. El Ejecutivo ha anunciado 160 millones de euros adicionales para becas, formación y docentes en inteligencia artificial, ciencia de datos y ciberseguridad. El acuerdo lo firman la secretaria de Estado de Digitalización, María González Veracruz, y la vicerrectora de Estudiantes y Empleabilidad de la UVa, Cristina de la Rosa Cubo. Su vigencia es de cuatro años, prorrogables por otros cuatro si ambas partes lo consideran.

Ahora bien, aquí está la letra pequeña: las prácticas no son remuneradas. La cláusula quinta del convenio lo deja claro: el estudiante no tendrá derecho a ninguna bolsa o ayuda de estudios. El texto no incluye pagos para los beneficiarios.

La diferencia entre estas prácticas y una oportunidad laboral es clara: entras para aprender, pero ni cobras ni sumas puntos para el futuro.

¿Cómo son estas prácticas y qué condiciones tienen?

La experiencia adquirida en la SEDIA tampoco puntuará en futuros procesos selectivos. Según el propio texto, las prácticas no contarán como mérito en una oposición ni computarán a efectos de antigüedad o reconocimiento de servicios previos.

Durante las prácticas no existirá vínculo laboral con la SEDIA. La cobertura de accidentes corre a cargo de la Universidad, salvo que la Seguridad Social asuma la cobertura, y las obligaciones de Seguridad Social corresponden a la UVa. Además, el formato puede ser presencial o en remoto. El propio acuerdo no concreta el número de plazas ni los proyectos a los que se destinarán los estudiantes.

Por qué importa este acuerdo para tu carrera tecnológica

Este convenio no es una oferta de empleo ni una ayuda económica: es una puerta de entrada al sector público tecnológico sin retribución y sin ventaja en las oposiciones. Para quien busca un primer empleo en IA, el valor está en el aprendizaje y en el contacto con proyectos reales de digitalización de la Administración.

Y el contexto de fondo manda un mensaje claro. La Administración necesita miles de perfiles tecnológicos y está dispuesta a formarlos, pero el camino de acceso sigue pasando por la oposición y por los méritos reconocidos en las convocatorias. Estas prácticas no cuentan para eso, así que conviene plantearlas como formación complementaria, no como atajo. Si tu objetivo es la Administración Pública, tendrás que preparar la oposición por tu cuenta.

Si te interesa, tendrás que estar atento a los canales de la Universidad de Valladolid: el convenio no concreta número de plazas ni titulaciones prioritarias. Esa información llegará, previsiblemente, a través de los servicios de empleabilidad de la universidad.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El Gobierno ha firmado un convenio con la UVa para prácticas de IA en la SEDIA.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A estudiantes de grado o máster interesados en el sector tecnológico.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? Seguir los canales de empleabilidad de la UVa y leer la letra pequeña: no son remuneradas ni puntúan en oposiciones.

Alcaraz y Serena Williams incendian el US Open: caen en cuartos y dejan un show imborrable

Alcaraz y Serena Williams dijeron adiós al US Open en cuartos y dejaron un show de los que no se olvidan. No era una pareja cualquiera: era el culebrón de la semana en Nueva York.

La dupla más comentada de 2026 cayó ante Belinda Bencic y Flavio Cobolli por 5-4 y 4-1, en un formato exprés que castiga el más mínimo despiste. Aun así, su paso por Flushing Meadows ha sido una fiesta total. Victoria en el debut, ovación en Arthur Ashe y una pregunta en el aire: ¿volverá Serena a buscar un bis con Venus?

El regreso que paralizó Arthur Ashe

Serena Williams, a sus 44 años, no jugaba un partido oficial desde 2022. Y no solo volvió: ganó su primer encuentro profesional en cuatro años junto a un Alcaraz que reaparecía tras la lesión de muñeca que lo apartó del circuito desde abril. Ganaron a Lloyd Glasspool y Erin Routliffe por 5-3 y 4-1.

Ella misma lo resumió en la pista con una frase que ya corre por todas las cuentas de tenis: 'Nunca esperé volver a estar en esta pista. Nunca pensé que esto pasaría'. Alcaraz, por su parte, volvió a sonreír en el escenario donde es el vigente campeón individual masculino, un título que tocaba defender tras una ausencia de meses.

Hay un dato que lo deja todo en contexto: Alcaraz nació cinco años después de que Williams levantara el título de dobles mixtos en Flushing Meadows en 1998. Ella, 23 Grand Slams en individuales; él, siete. Juntos han formado una mezcla de generaciones que el US Open llevaba meses soñando.

Otra noche, otro partido: el desgaste que los dejó sin final

Los cuartos se jugaron justo después del debut. La gasolina se acabó en el peor momento posible. Bencic y Cobolli, cuartos cabezas de serie, se impusieron por 5-4 y 4-1. Cobolli, antes de la batalla, los había definido como 'la reina del tenis y el rey del ahora'.

El dobles mixto ha dejado de ser la carpa pequeña del US Open: ahora es la fiesta a la que todos quieren entrar.

El formato reducido no da tregua: un juego malo y se te escapa el set. Así de cruel. Serena y Carlos arrancaron con fuelle, pero los rivales leyeron mejor los intercambios y cerraron la puerta antes de que el estadio pudiera pedir un tercer set. Arthur Ashe no dejó de aplaudir, porque la derrota no empañó el relato de una noche histórica.

Mientras tanto, el torneo siguió explotando en forma de sorpresas mayúsculas. Los favoritos Novak Djokovic y Aryna Sabalenka cayeron en su estreno ante Henry Patten y Katerina Siniakova por 1-4, 4-2 y 10-2. Siniakova selló el bombazo con un saque directo en la bola de partido.

Y los campeones defensores, Sara Errani y Andrea Vavassori, también dijeron adiós en primera ronda contra Mirra Andreeva y Andrey Rublev por 1-4, 4-1 y 11-9. El cuadro ha quedado patas arriba antes del plato fuerte.

El dobles mixto como espectáculo y la duda inevitable

El año pasado, el US Open reformuló el dobles mixto para convertirlo en un escaparate independiente: menos parejas, horario propio y mucha alfombra roja. El invento funcionó en taquilla y en atención mediática. Este verano ha vuelto a reunir a las mayores estrellas del tenis, con Serena y Alcaraz como gran reclamo.

El debate sigue ahí: los especialistas puros de dobles se quejan de que el nuevo formato los arrincona, porque las parejas de individuales acaparan los focos. Pero el público llena Arthur Ashe y el ruido en redes no se compra. Ese es el termómetro que manda.

La gran duda ahora es Serena. Ya descartó repetir en el cuadro individual de Wimbledon, y tras esta aventura la pregunta es si buscará un bis con su hermana Venus en el dobles femenino. De momento, en Nueva York hizo lo que mejor se le da: parar el torneo a su paso. Misión cumplida.

Este miércoles por la noche, el cuadro sigue su fiesta: Andreeva y Rublev se cruzan con Muchova y Mensik, mientras Bencic y Cobolli esperan a Monfils y Svitolina. Las dos semis, más la final, se disputan con el formato habitual de sets a seis juegos. La alfombra roja sigue puesta.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Alcaraz y Serena Williams cayeron en cuartos del dobles mixto ante Bencic y Cobolli.
  • 🔥 Por qué arde: Serena volvió a ganar en el circuito con 44 años y Alcaraz reapareció con chispa.
  • 📲 Lo que viene: Las semis de este miércoles y la duda de un posible dobles de las hermanas Williams.

Homenaje a los campeones del mundo en el Camp Nou: el Barça y la RFEF estudian suspenderlo tras las cargas de Elche

El homenaje a los campeones del mundo en el Camp Nou pende de un hilo y no por una lesión. El Barça y la RFEF estudian suspender el acto previsto para el jueves a las 21.00 horas. Lo que iba a ser una celebración con ocho campeones y Rodri Hernández al frente se ha convertido en otro campo de batalla institucional.

El acto del jueves, en el aire

A ver, la idea parecía sencilla. Después del Mundial, la RFEF montó una gira de homenajes por los estadios de los internacionales. San Mamés ya enseñó el termómetro: los protagonistas se comieron una pitada monumental. Ahora el turno tocaba en el Spotify Camp Nou, con ocho campeones del mundo del Barça en la convocatoria y Rodri Hernández como principal reclamo. Rac1 adelantó la noticia y Superdeporte la ha confirmado.

Ni el club ni la federación esperaban este escenario. Las cargas de la Policía Nacional contra seguidores azulgranas el pasado domingo en Elche han metido un factor nuevo: la grada no está para homenajes y la directiva culé lo sabe. La negociación es real, no un globo sonda.

El silencio oficial tampoco engaña a nadie. Tanto la entidad azulgrana como la RFEF evitan confirmar si el jueves habrá acto, aplazamiento o cancelación definitiva. La decisión debería tomarse antes del miércoles.

Por qué Elche lo ha cambiado todo

El domingo en Elche no fue un partido más. Las cargas contra seguidores azulgranas avivaron un malestar que no es de ahora. Por eso el homenaje no se lee como un gesto de reconocimiento, sino como una foto que la RFEF no quiere forzar en plena tormenta.

La pitada de San Mamés ya debería haber servido de aviso. Aquel primer homenaje de la gira nació torcido: los campeones del mundo escucharon una bronca sonora en vez de un aplauso. El Camp Nou, con la tensión reciente, podía convertir aquello en un problema aún mayor.

Aquí viene lo bueno. No se trata solo de miedo a los silbidos. Es una cuestión de relato: el Barça no puede permitirse una imagen de comunión con la federación en un momento en el que parte de su masa social carga contra todo lo que huela a RFEF.

En redes, la palabra homenaje ya arde. La afición que defiende las esteladas lo ve como una provocación; otra parte prefiere pasar página y no dar más aire al conflicto.

Un homenaje pensado para unir a la selección con la grada azulgrana se ha convertido en el mejor termómetro de una herida que no cierra.

La RFEF entre dos fuegos: el problema no es un solo acto

El precedente de San Mamés dejó una enseñanza clara. Los homenajes de la selección en estadios con una afición que siente agravios históricos hacia la federación tienden a salir mal. Repetir el experimento en el Camp Nou, justo después de unas cargas policiales, era jugar con fuego.

Si la RFEF suspende, cede ante la presión de la grada y asume que ha perdido el pulso simbólico. Si mantiene el acto, se arriesga a una pitada que deje una imagen peor que la de Bilbao. El Barça, por su parte, quiere evitar que el foco se desplace del césped cuando la temporada acaba de arrancar.

El detalle que todo el mundo se ha saltado es logístico, no solo político. El club tiene preparado el dispositivo en el estadio y las televisiones vendieron la cita como uno de los grandes arranques de temporada. Cancelarlo a dos días del jueves supone un terremoto de programación, no solo una decisión de despacho.

Lo que viene es una decisión cargada de lectura política. No va solo de un homenaje: va de quién controla el gesto en un fútbol español partido por asuntos de banderas, himnos y legitimidad institucional. El jueves, si hay acto, puede escucharse el veredicto. Y si no, también.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: El Barça y la RFEF estudian suspender el homenaje a los campeones del mundo previsto el jueves en el Camp Nou.
  • 🔥 Por qué arde: Las cargas policiales de Elche y la pitada de San Mamés han convertido la cita en un polvorín institucional.
  • 📲 Lo que viene: La decisión debería tomarse antes del miércoles y marcará la relación grada-RFEF toda la temporada.

Tania Llasera rompe su silencio tras la polémica: denuncia amenazas de quitarle la custodia de sus hijos

Tania Llasera ha vuelto a Instagram para pedir perdón: la polémica se ha convertido en amenazas contra la custodia de sus hijos.

La presentadora ha roto su silencio después de unos días de recogimiento, según recoge Diez Minutos. Lo hace con un vídeo en el que ha bloqueado los comentarios y en el que reconoce que su comentario sobre el caso Lindsay Clancy fue 'terrible'. Detrás de la disculpa hay una confesión de miedo real: asegura que ha recibido amenazas de llamar a Servicios Sociales y de quitarle la custodia de sus hijos.

Por qué ha vuelto a pedir perdón

El origen de todo fue un mensaje en el que la bilbaína hablaba de su propia empatía hacia Lindsay Clancy, la madre estadounidense juzgada por la muerte de sus tres hijos. 'Me cuesta entender incluso mi propia empatía hacia una mujer presuntamente responsable de algo tan terrible', escribió. Luego matizó que empatizar no es justificar, pero la tormenta ya era imparable.

En su reaparición, Tania Llasera no se ha escondido. 'Al ser una persona pública, es mi responsabilidad elegir las palabras adecuadas y, claramente, no escogí las palabras adecuadas, las escogí mal', ha dicho. También ha insistido en que el fondo, la salud mental, le sigue pareciendo importante, aunque ha subrayado que la importancia del mensaje no justifica lo mal que se expresó.

El miedo que no ha podido disimular

Lo más duro ha llegado cuando ha contado el miedo de los últimos días. 'No he dormido prácticamente y he pasado miedo. Por primera vez en mi vida', confiesa. Y después detalla: 'He pasado miedo a salir con mis hijos y que me increpen y no lo estoy pasando bien. Ha habido amenazas en redes sociales, de llamar a Servicios Sociales, de quitarme la custodia de mis hijos. Por supuesto, también llamándome mala madre y todos los insultos y vejaciones posibles. Ha sido una ola de odio como jamás había visto'.

Tania Llasera ha recordado que admite su error y todas las consecuencias, pero ha dejado una reflexión sobre cómo se trata a una persona que se ha equivocado. 'Detrás de las personas públicas no solo hay una persona humana, sino una familia que no ha escogido estar en el centro de ninguna polémica', ha señalado, en referencia a sus dos hijos y a su pareja, Gonzalo Villar.

La presentadora ha agradecido los mensajes respetuosos y ha zanjado el asunto: 'Estas van a ser mis únicas declaraciones al respecto'. Su intención, dice, es volver poco a poco a su vida, al trabajo y a su familia. La confesión de miedo es lo que más ruido está haciendo.

La crítica es jugosa, pero pedir la custodia de unos niños por un tuit no es debate: es acoso.

El linchamiento digital: otro debate distinto

No es la primera vez que una figura pública se equivoca en la elección de palabra y acaba en el centro de una campaña de odio. El patrón ya lo tenemos interiorizado: un error se convierte en sentencia firme en tres horas, y la mayoría de los comentarios reprobatorios fue un altavoz que mezcló crítica legítima con amenazas directas.

Aquí hay dos planos que conviene no confundir. La crítica por un comentario desafortunado es parte del juego público, y Tania Llasera no la está rechazando: ha pedido perdón sin excusarse. El problema es otro, y va de límites. Pedir a Servicios Sociales que intervenga sobre la custodia de unos menores por un tuit es convertir el error en una condena que nadie puede gestionar.

Ahora toca ver si, más allá del comunicado, la presentadora consigue ese regreso a la normalidad que dice buscar. Las redes ya han tenido su trinchera durante días; ella asegura que no volverá a hablar del tema. Habrá que ver si la red deja que se le note la media asta o si, por una vez, la frase de 'estas van a ser mis únicas declaraciones' se cumple.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Tania Llasera y la red que la ha lapidado tras su comentario.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Pidió perdón por su comentario y ha confesado amenazas con quitarle la custodia.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque mezcla salud mental, maternidad y el límite del linchamiento digital.

Gao Zhen, artista condenado en China a tres años de cárcel por sus esculturas críticas con Mao Zedong

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Gao Zhen, artista condenado en China, vuelve a poner la libertad artística en el centro del debate mundial. La sentencia a tres años de cárcel por sus esculturas críticas con Mao Zedong ya ha despertado una condena internacional.

Qué ha pasado: una condena con dos años de detención previa

La sentencia se conoció el 25 de agosto, según la información publicada por The Guardian y recogida también por La Vanguardia. Gao Zhen ya ha pasado cerca de dos años en detención desde que fuera arrestado, un dato que conviene no perder de vista al leer el fallo.

Según su esposa y organizaciones de derechos humanos citadas por la prensa, la detención se produjo durante una visita familiar al país. Ese matiz convierte la condena en una historia personal antes que en una simple disputa legal.

La acusación se apoya en un delito de difamación de los llamados héroes y mártires. Las obras se crearon más de una década antes de la ley que acabaría aplicándose en el proceso, un desfase temporal que alimenta la polémica.

El concepto de héroes y mártires remite a una categoría legal que protege la reputación de figuras históricas del relato oficial. Aplicada al arte, convierte cualquier lectura crítica en un posible delito de desacato y deja al creador en un terreno resbaladizo.

El caso no es solo un episodio judicial. La señal que envía a la escena artística china es contundente: trabajar con la iconografía oficial puede tener un coste penal, incluso cuando la obra nació en otro contexto legal.

Hay sentencias que juzgan a un artista; otras, de paso, juzgan también la posibilidad de volver a mirar la historia con ojos libres.

Por qué las esculturas de Mao Zedong importan tanto

La escultura ocupa espacio, se impone, no se guarda con facilidad. Una silueta de Mao alterada en tres dimensiones tiene una potencia simbólica que una imagen impresa no alcanza quizá. Quizá por eso la respuesta ha sido tan dura.

El vínculo entre arte y poder no es nuevo. En China, la iconografía de Mao ha funcionado durante décadas como un territorio sensible, lleno de matices y prohibiciones. Lo que cambia en este caso es la herramienta: se juzga al artista con una norma posterior.

Gao Zhen no es un nombre accidental en la escena contemporánea china. La crítica internacional lo reconoce, sobre todo, por una obra que ha hecho de la figura de Mao un campo de pruebas visual. Su trabajo no se reduce a provocación, sino que busca dislocar la mirada heredada sobre los mitos oficiales.

La historia del arte está llena de creadores que se atrevieron a interpelar a los símbolos de su tiempo. Cuando Goya grababa los desastres de la guerra, o cuando los dadaístas ponían en tela de juicio la autoridad, también se jugaban algo más que la crítica. La diferencia hoy es que el riesgo es la penalización directa.

Libertad artística bajo la lupa: un debate que va más allá de un caso

El caso conecta con una tradición larga de tensión entre creación crítica y poder político. Los precedentes abundan: artistas perseguidos, exposiciones canceladas y obras retiradas forman un ecosistema frágil para la creación crítica que apenas se sostiene cuando falta garantía democrática.

Ese desfase entre la creación de las obras y la norma aplicada es la clave jurídica del caso. Toca un principio básico: nadie debería ser juzgado por reglas que no existían cuando actuó. Al aplicarse de forma retroactiva a una obra escultórica, la acusación desdibuja los límites entre creación y delito.

Conviene recordar que la condena no invalida la obra. Al contrario, la multiplica. Cada reproducción de esas esculturas se convierte ahora en un acto de memoria, en una forma de insistir sobre aquello que el poder querría silenciar.

Defender la libertad artística no implica avalar una obra ni compartirla; implica sostener un espacio donde la crítica pueda existir sin miedo. En este caso, la solidaridad se dirige tanto a la persona como al principio que la sostiene. Porque la cuestión de fondo no es si compartimos el gesto estético, sino si aceptamos que un Estado pueda convertir una escultura en delito.

La reacción internacional, todavía en construcción, apunta hacia un mensaje conjunto: la libertad artística no se defiende sola. Se defiende con casos concretos, con movilización y con memoria. Este es uno de ellos.

Para quien quiera entender qué está pasando en la escena china, esta sentencia funciona como una puerta de entrada. Invita a mirar la obra de Gao Zhen, a rastrear sus series y a preguntarse por qué una escultura puede resultar tan incómoda.

Aunque no haya una sala que visitar ahora mismo, sí hay un modo de acompañar el caso: buscar las obras, leer los análisis y mantener viva la conversación sobre lo que significa crear en contextos hostiles.

El arte, cuando funciona, no se limita a decorar. Plantea preguntas, agita consensos y, a veces, paga un precio por ello. Este caso vuelve a recordarlo con una claridad incómoda: la libertad de un creador es también un termómetro de la salud democrática de una sociedad.

Ficha técnica

  • Título: Condena a Gao Zhen (25 de agosto de 2026).
  • Autor o autora: Gao Zhen.
  • Qué puedes ver: Esculturas críticas con Mao Zedong; sentencia de tres años de cárcel.
  • Recinto y ciudad: China.

Cortes de pelo para otoño de 2026: los 7 estilos que vas a querer estrenar en septiembre

A ti también te ha pasado: llega septiembre y el pelo pide a gritos un cambio de look. Pues los cortes de pelo para el otoño de 2026 llegan con una idea clara: naturalidad, movimiento y menos tiempo con el secador.

Ni líneas bruscas ni cortes imposibles de mantener. Tal y como recoge Trendencias en su guía de belleza, la temporada apuesta por formas suaves que reavivan el pelo después de la playa y el cloro. La media melena sigue mandando, pero los cortes cortos también tienen mucho que decir.

Siete cortes para un otoño 2026 sin dramas de secador

Estos son los siete estilos que vas a ver en todas las peluquerías este otoño. Yo ya tengo guardadas varias capturas de pantalla.

El corte clavicut recae sobre las clavículas y estiliza el rostro. Su ligera inclinación hacia delante le da movimiento sin complicarse la vida. Se lleva con raya al medio y funciona con todo tipo de caras, según la guía.

El corte mariposa vuelve como una de las opciones más demandadas para melenas largas. Las capas se concentran cerca del rostro para definir las facciones y, cuando lo recoges, mantiene ese efecto de bob corto que tanto gusta.

El flequillo desfilado entra en acción para quien no quiere tocar el largo. Un flequillo largo y desfilado, muy de estilo cortina, se integra con el resto del pelo y regala un efecto rejuvenecedor inmediato sin pasar por el cambio total.

No se trata de copiar un corte de pasarela, sino de elegir el que te quite tiempo por las mañanas y te siente bien de verdad.

El mixie es el atrevido del grupo: un híbrido entre pixie y mullet. Corto por detrás y con capas largas arriba, va genial para cabellos finos que necesitan volumen y textura. A mí me parece el cambio más brutal, pero ya sabes que no es para tímidas.

El shaggy sigue siendo el corte moderno por excelencia. Capas desiguales, aire despeinado y un flequillo largo integrado. Perfecto si quieres dormir diez minutos más y dejar la plancha guardada.

El bob redondeado es el rey indiscutible de la elegancia. Líneas rectas, puntas hacia dentro y raya al medio para ganar densidad. Es el más clásico de la lista y, a la vez, el que más favorece si buscas un look pulido.

La media melena capeada es el comodín de cada otoño. Después del verano, cuando el pelo pide un reseteo, esta melena con capas suaves gana movimiento y enmarca el rostro sin renunciar al largo.

Del clavicut al mixie: cuál encaja contigo según tu pereza

La clave no es el corte más fotogénico, sino el que aguanta tu ritmo real. Si no te ves desfilando a la pelu cada tres semanas, descarta el bob redondeado y quédate con el clavicut o la media melena capeada.

Para caras alargadas, el clavicut con raya al medio equilibra mucho. El mixie pide una mandíbula marcada y una actitud que lo acompañe. Y si tu pelo es fino, el shaggy y el mixie son los que más volumen aparentan, según la tendencia de este otoño.

Mi consejo: guarda la foto del corte, enséñala en la pelu y que te digan si va contigo. A veces el espejo manda más que el móvil.

¿Merece la pena correr a la pelu o es un hype de septiembre?

La vuelta al cole siempre trae una fiebre capilar. Ya pasó con el corte mariposa en 2025 y acabó funcionando porque era fácil de peinar. Este otoño se repite la fórmula: cortes que se ven bien sin pasar por el secador a diario.

No veo humo en estos siete estilos. Hay opciones para todas las edades y niveles de mantenimiento. Eso sí, si vienes de una melena larguísima, ve con calma y elige una media melena antes de lanzarte al mixie.

El corte perfecto es el que te quita trabajo, no el que te lo añade. Y con esta lista, es difícil fallar.

🛒 Directo al grano

Precio: variable según el salón y la ciudad; pide presupuesto antes de sentarte. Fecha: septiembre es el mes estrella para estrenar look. Sección: peluquería de confianza, con la foto en el móvil.

Enzo Fernández y el Manchester City: 140 millones que incendian el culebrón del verano

El culebrón del verano no tiene isla, tiene mediocentro argentino. Enzo Fernández está en el escaparate y el Manchester City se plantea soltar 140 millones para llevárselo antes del cierre. Queda una semana de mercado y el Chelsea, lejos de frenar el drama, ya trabaja en un sustituto de 90.

Qué está pasando con el culebrón de Enzo Fernández

A estas alturas ya no es un simple rumor. Manchester City prepara una ofensiva de 140 millones por Enzo Fernández, según recoge Fichajes.net. The Telegraph, Daily Mail y The Independent coinciden en que el club inglés va en serio: lo catalogan como el movimiento tardío que puede convertirse en la mayor operación de la Premier en este mercado. La cifra no es decorativa, define el precio del drama.

El Chelsea, mientras tanto, no se queda mirando. La directiva blue ya ha reactivado contactos por Alex Scott, mediocentro del Bournemouth, para cubrir la salida de Enzo. Y no es una alternativa barata: el plan para el relevo rondaría los 90 millones. En Stamford Bridge se preparan para un desenlace sin red: si cae Enzo, tiene que entrar una pieza útil de forma inmediata.

Por qué este movimiento incendia la recta final del mercado

El timing es el combustible. El mercado cierra el 1 de septiembre y el City se mueve a seis días de la campana. Eso obliga al Chelsea a decidir rápido, sin margen para pulsar los precios ni para negociar con calma. En redes ya se ha montado el debate: vender a Enzo ahora deja al mediocampo sin su ancla y entrega al club un encaje financiero apretado si el sustituto no llega firmado a tiempo.

Ojo con la contradicción que va a alimentar el culebrón. El Chelsea ha construido proyecto con Enzo dentro y, a la vez, escucha ofertas que rozan el nivel de estrella. Si el City paga 140 millones, el argentino se convierte en el fichaje bomba del verano. Si el trato se tuerce, el vestuario arranca con un futbolista que sabe que lo intentaron vender. Ese ruido ni se ficha ni se amortiza.

Mientras tanto, el resto de la Premier arde por otros frentes. Tottenham roza los 400 millones de gasto si cierra a Omar Marmoush, según The Telegraph, y el Newcastle lanza una oferta de 35 millones por Matias Fernandez-Pardo. Enzo no es el único movimiento de vértigo, pero sí el de mayor calado mediático.

El City no entra en una operación de 140 millones solo para reforzar: entra para marcar territorio en plena recta final.

El precedente que deja al Chelsea ante su propio espejo

No es la primera vez que Chelsea y Manchester City protagonizan tramos finales con apuestas altas. El club londinense ha convertido sus ventanas de fichajes en un escenario de movimientos bruscos, y el City no acostumbra a lanzarse sin un plan de contingencias medio atado. Lo novedoso aquí es la escala: 140 millones por un mediocentro en agosto abren una discusión sobre el precio justo de fichajes que todavía están por justificar.

El Chelsea, además, juega con fuego doble. Si vende a Enzo para cuadrar cuentas y cubrir con un sustituto de 90, se queda con algo parecido a un trueque de cromos premium: menos desequilibrio a cambio de más incógnitas. El desenlace del culebrón dirá mucho más que un simple pase: dirá si el City vuelve a imponer la lógica del dinero o si el Chelsea prefiere sostener el plan y aguantar el pulso.

Lo que queda por delante es puro vértigo. El 1 de septiembre se cierra el mercado y antes hay que mover tres piezas: la salida de Enzo, la llegada de Alex Scott y el encaje de Nicolas Jackson, por el que el Aston Villa ha mostrado disposición a negociar. Si faltan horas y no hay humo blanco, el culebrón se volverá novela por entregas. Y eso, en agosto, es lo único que iguala el ritmo de un reality.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: El City prepara 140 millones por Enzo Fernández en la recta final.
  • 🔥 Por qué arde: El Chelsea ya busca sustituto de 90 millones y el mercado cierra en una semana.
  • 📲 Lo que viene: El desenlace final antes del 1 de septiembre, con Alex Scott como nombre bisagra.

Ejercicio para la ansiedad: el estudio noruego que debería cambiar tu rutina

El ejercicio para la ansiedad no es magia, pero este estudio noruego lo deja claro. La Universidad de Ciencias Aplicadas del Oeste de Noruega ha seguido a más de 10.000 estudiantes y los datos me han hecho replantearme la rutina.

Qué dice el estudio (y por qué no hace falta machacarse)

En total, 10.460 alumnos de entre 18 y 35 años completaron cuestionarios sobre su ejercicio al inicio y un test de salud mental un año después. La conclusión es tan simple como potente: moverse con frecuencia protege más que machacarse un día suelto. No hablo de correr una maratón ni de apuntarse al gimnasio más caro del barrio.

El trabajo, publicado en la revista PLOS One, parte de una realidad incómoda: el sedentarismo sigue siendo frecuente entre los adultos jóvenes. La transición a la universidad, además, es un periodo vulnerable. Por eso los investigadores querían comprobar si el ejercicio regular podía funcionar como un escudo contra la ansiedad y la depresión.

Y funcionó. La probabilidad de sufrir trastornos mentales comunes bajaba a medida que aumentaba el total de ejercicio, hasta un máximo de unas 10 horas semanales. A partir de ahí, según el estudio, no hacía falta más para obtener beneficios. Es un dato que me gusta porque quita presión: no se trata de rendir al máximo, sino de aparecer con regularidad.

La Organización Mundial de la Salud recomienda al menos 150 minutos de actividad moderada o vigorosa por semana. Aquí está la buena noticia: el estudio respalda esa cifra y la traduce en una rutina que cabe en la vida real. No necesitas sesiones de dos horas; basta con convertir el movimiento en algo tan natural como lavarte los dientes.

La constancia en el ejercicio es lo que mejor predice una mente más tranquila con el paso del tiempo.

La diferencia entre hombres y mujeres que no te esperabas

Ahora viene el matiz que me ha parecido más interesante. En las mujeres, la baja intensidad del ejercicio fue la que más se asoció con la ansiedad y la depresión un año después. Traducido a calle: pasear a buen ritmo puede ser justo lo que te falta, no la clase de boxeo imposible.

En los hombres, el factor más relevante fue la duración semanal. O sea, no es cuestión de darlo todo una tarde; es cuestión de sumar minutos de actividad a lo largo de los días. La frecuencia, en ambos casos, pesó más que la intensidad o la duración aislada. Así de simple.

El matiz por sexos no es para obsesionarse, pero sí para ajustar el plan. Si eres mujer y sufres ansiedad, empezar por caminatas suaves tiene sentido. Si eres hombre y te notas decaído, revisa cuántos minutos reales de actividad haces a la semana, no cuántos días te apuntaste al gimnasio por Instagram.

Lo que me llevo yo de este estudio a partir de esta semana

Los autores, liderados por Michael Grasdalsmoen, insisten en algo que suena obvio pero no hacemos: integrar la actividad física en el día a día. La salud mental de los estudiantes preocupa cada vez más, y este trabajo subraya que hay factores protectores al alcance de la mano.

Yo no soy médico ni pretendo que esto sustituya una consulta, pero ya me contarás si no es un empujón para salir a caminar 20 minutos. La ansiedad no se arregla solo con deporte, pero este estudio noruego deja una idea difícil de ignorar: el movimiento frecuente es una de las herramientas más potentes que tenemos contra la ansiedad.

🧠 Para soltarlo en la cena

El ejercicio frecuente protege más tu mente que la intensidad.

El fondo noruego de viviendas negocia 1.900 pisos de alquiler en España y aprieta el mercado

El fondo noruego de viviendas negocia la compra de 1.910 pisos de alquiler en España por 510 millones de euros. La entrada de este inversor estatal aprieta un mercado con precios récord y poca oferta.

La operación, adelantada por el medio económico Green Street y recogida por Idealista, tiene como vendedores a Greystar y Vía Célere. La propuesta noruega ha superado a las de Grupo Lar, Goldman Sachs y la alemana MEAG.

El fondo soberano noruego (el brazo inversor del Estado de Noruega que gestiona los ingresos del petróleo), administrado por Norges Bank, negocia junto a la gestora Azora. La cartera está valorada en más de 500 millones de euros y la oferta final ha alcanzado los 510 millones.

Las viviendas son de obra nueva, desarrolladas entre 2023 y 2025 por Vía Célere. Greystar compró el 55% de esos inmuebles en alquiler hace unos tres años. Solo el 7% de las unidades que quiere comprar el fondo están dentro del segmento regulado; el resto se alquilará a precio de mercado.

Madrid concentra nueve de los activos y Sevilla, tres bloques de pisos. Málaga, Bilbao y Valencia suman dos residenciales en cada ciudad.

No es la primera compra del fondo noruego en España este año. El pasado mes de julio adquirió ocho centros comerciales a Sociedad General Inmobiliaria de España por 1.520 millones de euros, en colaboración con la gestora Sonae Sierra.

Además, a través del holding The Boost Society (sociedad que agrupa participaciones de otras empresas) y en colaboración con AXA Lifestyle Housing, controla el 50% de 24 activos logísticos entre Madrid y Barcelona. También participa en las socimis Merlin y Colonial con un 1,32% y un 1,26% respectivamente.

El fondo noruego no llega para especular a corto plazo: está ampliando una cartera que ya toca centros comerciales, logística y socimis.

Qué compra exactamente el fondo noruego y dónde están los pisos

La operación incluye 1.910 viviendas de alquiler, todas de obra nueva, repartidas en cinco comunidades. La propuesta noruega ha superado a las de otros grandes inversores, entre ellos Goldman Sachs, Grupo Lar y MEAG. La cifra final de 510 millones de euros ha sido la más alta presentada.

El detalle que más llama la atención no es el precio, sino el reparto del parque: solo el 7% de las viviendas están dentro del segmento regulado. Traducido: 133 pisos tendrían algún tipo de protección o renta limitada, mientras que 1.777 saldrían al mercado libre. Esa proporción es la que explica el interés de los fondos por la rentabilidad, no solo por el volumen.

En Madrid, la ciudad con más activos, se concentran nueve promociones. Sevilla aporta tres bloques. Málaga, Bilbao y Valencia suman dos residenciales cada una. Son zonas donde el precio del alquiler ya llevaba meses subiendo con fuerza, según los portales inmobiliarios, y donde la llegada de un inversor institucional suele acelerar la profesionalización del stock.

Cómo aprieta el mercado de alquiler en España

La entrada del fondo noruego en vivienda no es un hecho aislado. En julio ya había comprado ocho centros comerciales por 1.520 millones, y antes había tomado posiciones en logística y en las socimis Merlin y Colonial. Pero la vivienda tiene un efecto distinto: toca directamente la vida de los inquilinos.

El fondo, administrado por Norges Bank, lleva años diversificando fuera de Noruega. España le interesa por los precios del alquiler y por la escasez de oferta de obra nueva en alquiler. Comprar 1.910 pisos de una vez le da una escala que un particular difícilmente puede igualar.

La gestora Azora, que acompaña al fondo en esta operación, ya gestiona miles de viviendas en alquiler en España. Esta alianza no es nueva, pero sí confirma que el capital institucional se mueve cada vez más rápido en el segmento residencial. En la práctica, cada compra de este tamaño resta viviendas al mercado de compraventa para particulares y empuja la oferta hacia el alquiler profesional.

inversores institucionales alquiler

Por qué el fondo noruego insiste en España (y qué significa para tu alquiler)

La llegada de capital nórdico a la vivienda de alquiler tiene una lectura directa para el bolsillo. Donde entra un inversor institucional con 510 millones para pisos de obra nueva, la oferta de alquiler libre se profesionaliza y los precios se sostienen al alza. El detalle del 7% de vivienda regulada es el que más duele: casi toda la cartera se destinará al mercado libre, justo donde los inquilinos ya compiten por menos pisos asequibles.

La operación es legal y previsible, pero confirma un patrón: los grandes fondos extranjeros compran vivienda en bloque mientras los jóvenes apenas pueden competir por un piso individual. Mientras el parque de alquiler asequible no crezca, cada compra de 1.900 pisos por un fondo soberano resta margen a quien busca un alquiler por debajo de 800 euros.

Habrá que vigilar si el cierre se formaliza y cuánto tarda en traducirse en subidas en las zonas donde están los activos. En Madrid, con nueve promociones en cartera, el impacto puede notarse antes que en Sevilla o Bilbao. El siguiente paso es la firma definitiva, que la fuente no concreta, pero que de completarse supondría una de las mayores operaciones de vivienda en alquiler del año en España.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? Un fondo noruego negocia 1.910 pisos de alquiler por 510 millones, con solo un 7% de alquiler regulado.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A inquilinos y aspirantes a alquiler en Madrid, Sevilla, Málaga, Bilbao y Valencia, sobre todo en renta libre.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si buscas alquiler, compara precios por zonas y revisa si hay convocatorias de vivienda protegida en tu comunidad.

¿Te pueden obligar a trabajar a 40 grados? Estos son tus derechos laborales en verano

Si trabajas al aire libre y el termómetro roza los 40 grados, no estás obligado a aguantar sin más.

La Ley de Prevención de Riesgos Laborales (la norma que regula la seguridad y la salud en el trabajo) obliga a tu empresa a adaptar la jornada y las condiciones cuando el calor supone un riesgo grave. Y aquí llega el matiz: no existe una temperatura exacta que prohíba de forma automática trabajar al aire libre. La clave está en la evaluación del riesgo y en las medidas que se apliquen.

El calor no es una incomodidad. Según el Sistema de Monitorización de la Mortalidad Diaria (MoMo), entre el 16 de mayo y el 30 de septiembre de 2025 se registraron 3.832 muertes asociadas al exceso de temperatura en España, un 87,6% más que en 2024. Los episodios de alto riesgo por calor extremo aumentaron un 73% en el mismo periodo.

El Instituto Nacional de Seguridad y Salud en el Trabajo (INSST) añade otro dato: los accidentes laborales aumentan un 17,4% durante las olas de calor. No es casualidad: el calor altera la concentración, multiplica los fallos y convierte una jornada normal en un riesgo.

Cuando hablamos de estrés térmico (ese punto en el que el cuerpo acumula más calor del que puede eliminar) no es una molestia menor. Puede acabar en deshidratación, calambres musculares, erupciones, mareos o golpes de calor; en los casos más graves, mata. Las personas con enfermedades cardiovasculares, respiratorias o diabetes son todavía más vulnerables.

La ley está del lado de quien trabaja; el problema es que la prevención sigue sin aplicarse en la mayoría de los centros.

Qué dice la ley cuando el termómetro aprieta

La Ley de Prevención de Riesgos Laborales reconoce un derecho que pocos trabajadores conocen: puedes paralizar la actividad si el riesgo es grave e inminente, según los artículos 36.2.g) y 21.3 de la norma. No es una huelga encubierta: es un derecho individual.

Para los locales de trabajo cerrados, el Real Decreto 486/1997 sí fija rangos concretos. Los espacios de oficina deben mantenerse entre 17 y 27 grados en trabajos sedentarios, y entre 14 y 25 grados si se realiza un trabajo ligero. Para el trabajo al aire libre no hay una cifra mágica: lo que existe es la obligación de evaluar y prevenir.

El Real Decreto 1561/1995 permite, además, reducir o limitar los tiempos de exposición cuando concurren riesgos ambientales especialmente nocivos. En cristiano: si no se pueden eliminar las condiciones peligrosas, la jornada se adapta, no al revés.

Qué tiene que garantizar tu empresa (y qué puedes exigirle)

La normativa obliga al empresario a identificar y evaluar las condiciones ambientales, informar y formar a la plantilla, y adoptar medidas concretas: modificar horarios, establecer pausas y rotaciones, planificar periodos de aclimatación, proporcionar lugares frescos, ropa adecuada y agua. También debe vigilar la salud de quienes se exponen.

Para traducirlo: si tu jornada transcurre al sol, tienes derecho a exigir sombra, pausas más frecuentes y que las tareas de mayor esfuerzo se muevan a las horas menos calurosas. No es un favor de la empresa, es prevención de riesgos laborales.

El problema, según CCOO, es que solo una de cada diez empresas tiene un plan real contra el calor. UGT insiste en que la nueva ley debe dejar clara la obligación de negociar protocolos contra fenómenos atmosféricos adversos. Y CGT ha publicado una guía con un título que resume el enfado: 'No nos mata el calor, nos mata el capitalismo'.

El marco existe, pero no se cumple: la asignatura pendiente

No partimos de cero. Tras la dana de octubre de 2024, el Real Decreto-ley 8/2024 introdujo un permiso retribuido de hasta 4 días y la obligación de negociar protocolos frente a fenómenos meteorológicos adversos. Este mismo verano, el SEPE mantiene una prestación extraordinaria para personas afectadas por incendios, vigente hasta el fin de la campaña de 2026.

La intención normativa está ahí. Lo que falla, y así lo denuncian los sindicatos, es la aplicación. La norma existe, pero su aplicación sigue siendo la gran laguna. Si el 90% de las empresas no incorpora planes de actuación, el derecho se queda en papel mojado para la mayoría de las personas que cada agosto se sientan frente al termómetro.

Mi lectura es clara: necesitamos protocolos obligatorios, con nombre, apellidos y consecuencias para quien los ignore. Mientras tanto, tu mejor protección es pedir por escrito la evaluación de riesgos de tu puesto y preguntar en el comité de empresa si existe un protocolo contra el calor. Si no lo hay, la ley ya te ampara para exigirlo.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? La ley ya obliga a adaptar la jornada y las condiciones ante el calor extremo.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A personas que trabajan al aire libre o en interiores calurosos, y a quienes tienen enfermedades crónicas.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Pide por escrito la evaluación de riesgos y exige pausas, sombra y agua; ante un riesgo grave e inminente, puedes parar.

Los geckos no se deshidratan: el secreto está en su piel (y la ciencia tiene un plan para copiarlo)

Reconócelo: a ti también te ha sorprendido que los geckos no se deshidratan ni en el desierto.

Pues no es magia, es física. Y los científicos acaban de dar con el truco.

El secreto está en unos pelillos diminutos que no se ven a simple vista

La piel de estos reptiles es tan fina que, en un ambiente seco, el agua se evapora más rápido de lo que pueden reponerla. Pero los geckos tienen una cobertura corporal llena de unas estructuras en forma de pelo llamadas sétulas. Miden nanómetros y son especialmente frecuentes en especies de zonas áridas. Durante años nadie supo muy bien para qué servían.

Un equipo de la Universidad de Kiel (Alemania) ha querido comprobar si esos pelillos reducen la pérdida de agua. Desarrollaron un modelo computacional simplificado de la piel del gecko con una hilera de sétulas y simularon cómo circula el aire sobre la superficie. Vamos, que recrearon una mini piel de gecko en el ordenador.

El resultado es de esos que te hacen levantar una ceja. Una capa densa de pelos finos puede modificar el microclima justo por encima de la piel. Traducción: atrapan una película de aire estancada que frena la evaporación.

Stanislav Gorb, coautor del estudio publicado en la revista Biointerphases, lo resume con una frase que me gusta mucho: 'Nada aparece porque sí'. Y añade: 'Una capa densa de pelos finos puede modificar el microclima inmediatamente por encima de la piel y aumentar el grosor de la capa límite de aire relativamente estancada'.

La naturaleza ha vuelto a dar una lección: a veces, la solución no está en añadir agua, sino en no dejar que se escape.

Lo que pasa dentro de esa capa es bastante elegante. Las moléculas de agua que intentan escapar rebotan varias veces en ese espacio confinado, y algunas regresan a la piel. Es como si la piel del gecko tuviera su propio sistema de retorno de agua.

Por qué es un puntazo evolutivo (y no una simple casualidad)

Para que te hagas una idea: al aumentar la superficie con esos pelos, existía el riesgo de que la evaporación aumentara todavía más. Pero no. Gracias a su disposición precisa, las sétulas atrapan aire entre ellas y protegen la piel. Es como cuando pones una malla cortavientos en la terraza.

El propio Gorb reconoce que las sétulas no varían mucho entre especies, incluso en entornos distintos. Eso sugiere que su función original va más allá del clima: regulación térmica, control de la radiación solar e incluso autolimpieza del polvo.

La idea que ya nos ronda: copiar la piel del gecko

Aquí viene la parte que a mí me resulta más interesante. Los investigadores no se conforman con explicarlo: quieren fabricar un material bioinspirado que haga lo mismo. Tienen dos vías: usar animales reales en una cámara controlada o fabricar un material semipermeable con microestructuras. Si lo consiguen, podríamos ver superficies que reducen la evaporación sin energía extra.

A mí me parece un plan brillante. Este descubrimiento podría inspirar nuevos materiales para envases, construcción o incluso ropa. Eso sí, todavía falta lo más difícil: demostrarlo fuera del ordenador.

Los autores planean confirmar los resultados con experimentos, usando piel artificial o real que los geckos hayan mudado. También quieren estudiar el efecto de los lípidos que hacen la piel más repelente al agua. Si la naturaleza ya lo ha resuelto, copiarla suena a buen plan.

🧠 Para soltarlo en la cena

La piel del gecko atrapa aire y evita la deshidratación.

La receta de gofres belgas para triunfar con visitas en casa (y los trucos para que salgan perfectos)

Reconócelo, a ti también te da pereza encender la gofrera cuando vienen visitas, pero la receta de gofres belgas lo cambia todo.

Me la apunté de la manera más inesperada y desde entonces es un comodín fijo: cinco personas, veinte gofres y cero dramas. No es una receta complicada ni lleva azúcar a cascoporro, y ahí está el truco.

La receta llegó de un libro de cocina tradicional en francés de una familia de Bruselas, de esos que se van heredando. No es una moda de TikTok ni un atajo raro: es la base de los gofres belgas de verdad.

Qué tiene la receta auténtica (y por qué no sabe dulce)

Los gofres belgas no son los de feria: se diferencian de los de Lieja en que su masa es líquida y prácticamente neutra. Por eso se acompañan con nata, chocolate, fresas o confitura.

Los ingredientes son de despensa básica: 500 g de harina, 200 g de mantequilla, 30 g de levadura, una pizca de sal, 6 huevos y 800 ml de leche. Con esto salen unos 20 gofres; para una visita de cinco, hay cuatro por cabeza y la gente repite.

Yo con dos voy que chuto. Como no están pensados para comerse solos, si los haces dulces acabas empachada antes del tercer bocado; mejor dejar que el topping ponga el sabor.

La masa reposada y la plancha muy caliente no se negocian, son la frontera entre un gofre crujiente y una masa blanda.

De coberturas, la nata con chocolate es la clásica, y la nata con confitura de mora casera es una locura. Si te va lo fresco, chocolate con plátano o fresas; si eres bruto, frutos secos con sirope de caramelo.

La masa líquida y el reposo de nevera: así no se te fastidia la levadura

La gracia está en no quemar la levadura. Calienta la leche con la mantequilla a temperatura media y que se funda despacio; si echas levadura fresca en leche hirviendo, los hongos mueren y no sube ni de broma.

Tamiza la harina con la sal y, si usas levadura seca, añádela aquí. Luego haz un hueco, vierte la leche con la mantequilla y las yemas batidas, y mezcla hasta lograr una masa uniforme pero líquida.

Puedes montar las claras a punto de nieve o saltarte el paso echando los huevos enteros: en mi experiencia el resultado no cambia tanto y ahorras tiempo. Si usas levadura Royal en lugar de la fresca, con 15 a 30 minutos de reposo en la nevera vale; con levadura fresca o seca, toca una o dos horas.

La gofrera, la temperatura y el error que ablanda el resultado

Necesitas gofrera sí o sí. Una de cuatro huecos como la Cecotec Fun Gofrestone 4Inox va de lujo porque no se pega y haces tandas de cuatro sin desesperarte entre invitados.

Saca la masa con un cacillo, cubre cada hueco pero sin pasarte, porque el gofre necesita hincharse. Aunque la placa sea antiadherente, un pelín de aceite con pincel nunca sobra.

Empieza con la gofrera muy caliente, vierte la masa y baja un punto la temperatura para que conserve la esponjosidad. En tres a cinco minutos saca los gofres dorados y colócalos sobre una rejilla, nunca en un plato: si los amontonas se recuecen y pierden el punto crujiente.

Si sobra masa, aguanta intacta en la nevera hasta el día siguiente. O sea, maratón de fin de semana.

💡 El truco del almendruco

Tiempo total: unos 20 minutos de manos y 1 a 2 horas de reposo. Nivel de dificultad: fácil. Consejo extra: no levantes la tapa antes de los tres minutos o el gofre se deshincha.

La reforma exprés de la ley de extranjería que acorta el retorno a 12 semanas tras Ceuta

El Gobierno ha aprobado este martes una reforma exprés de la ley de extranjería que acorta el retorno a 12 semanas. La decisión llega tras la crisis de Ceuta y adapta el sistema español al pacto migratorio europeo. Traducido: quien entre de forma irregular y no tenga derecho a protección internacional podrá ser devuelto sin pasar formalmente por España, con un plazo máximo de doce semanas.

El Consejo de Ministros ha dado luz verde a dos anteproyectos: una nueva Ley de Protección Internacional y una reforma parcial de la Ley de Extranjería. Con ambos textos España incorpora la directiva europea sobre condiciones de acogida y concreta opciones que dejaba abiertas el pacto de 2024. El ministro del Interior, Fernando Grande-Marlaska, defiende una gestión 'ágil, eficaz y ordenada' sin rebajar garantías.

Qué incluye el nuevo triaje y cuánto puede durar

La principal novedad de la reforma de extranjería es el triaje: un filtro previo a la entrada formal de quienes cruzan la frontera sin pasar por controles ordinarios. Incluye identificación, datos biométricos, reconocimiento médico, examen de vulnerabilidad e inspección de seguridad. Interior ha fijado un límite máximo de 72 horas en España, por debajo de los siete días que permite la norma europea. Solo un juez podrá ampliar ese plazo.

Este procedimiento determinará además qué vía corresponde a cada persona: asilo ordinario, acelerado o retorno. La idea declarada es limitar al mínimo la permanencia en instalaciones policiales. En paralelo, la futura ley de asilo reconoce motivos de persecución por razón de género, identidad o expresión de género y discapacidad.

Así funciona el retorno exprés de 12 semanas

El nuevo procedimiento fronterizo de retorno se activa para quien llega de forma irregular sin derecho a protección internacional. La persona no obtiene entrada formal en territorio nacional. Si ha solicitado asilo, deberá permanecer a disposición de las autoridades durante el proceso.

El plazo máximo es de 12 semanas. Si la petición de asilo se rechaza, la denegación llega acompañada de una notificación que obliga a abandonar el país. Desde Interior subrayan que la reforma mantiene una perspectiva 'garantista', con atención especial a menores y colectivos vulnerables.

La reforma cambia la entrada en España: primero se filtra en frontera y, si no hay protección, se activa un retorno en un máximo de doce semanas.

Menores, asilo y el camino hasta el Congreso

La futura ley de protección internacional recoge la presunción de minoría de edad mientras se evalúa cada caso y crea la figura del representante del menor. También refuerza la tutela, la búsqueda de familiares y la atención a personas con discapacidad, embarazadas y víctimas de tortura, violencia o trata. El asilo se dividirá en procedimiento ordinario, acelerado y de frontera; el acelerado deberá resolverse en un máximo de tres meses.

El precedente es el Pacto Europeo sobre Migración y Asilo de 2024, que fijó un marco común pero dejó a los Estados margen para concretar plazos. España opta por un triaje de 72 horas y un retorno de 12 semanas. Quienes defienden la norma sostienen que aporta seguridad jurídica y ordena un sistema disperso; las críticas, especialmente desde entidades de derechos humanos, advierten de que acelerar los retornos puede endurecer la situación de personas vulnerables. El Gobierno rechaza esa lectura y recuerda que se opuso al reglamento europeo de retorno a terceros países.

Los dos textos están aprobados solo en primera vuelta. Antes de llegar al Congreso, el Ejecutivo recabará informes del Consejo de Estado, el Consejo General del Poder Judicial, el Consejo Fiscal y la Agencia Española de Protección de Datos. Después deberá volver a aprobarlos en segunda vuelta y abrir el debate con los grupos parlamentarios. El calendario parlamentario marcará ahora la velocidad real de la reforma.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El Consejo de Ministros ha aprobado en primera vuelta la reforma de la ley de extranjería y la nueva ley de asilo para adaptarse al pacto migratorio europeo.
  • Por qué te importa: Afecta a quién entra en España, cuánto tiempo queda en frontera y cómo se tramitan las solicitudes de protección internacional.
  • A quién afecta: Personas migrantes y solicitantes de asilo, con especial impacto en menores, víctimas de violencia y colectivos vulnerables.
  • Hacia dónde vamos: El texto aún debe recibir informes, superar una segunda vuelta y negociarse en el Congreso.

Primera muerte por virus del Nilo en Extremadura: 24 casos confirmados y tres hospitalizados

Una mujer de 68 años se ha convertido en la primera víctima mortal del virus del Nilo en Extremadura en 2026. El Servicio Extremeño de Salud (SES) ha confirmado además un nuevo contagio en el área de Don Benito-Villanueva.

Con esta notificación, la comunidad autónoma suma 24 casos confirmados de fiebre del Nilo Occidental en lo que va de año, según los datos difundidos este mediodía por el SES. La cifra llega en plena época estival, cuando la actividad de los mosquitos transmisores suele ser más intensa.

Qué ha confirmado el Servicio Extremeño de Salud

La fallecida pertenecía al Área de Salud de Don Benito-Villanueva y se encontraba ingresada en el Hospital de Don Benito-Villanueva de la Serena. El nuevo caso notificado, un varón de 77 años de la localidad de Don Benito, no ha requerido ingreso hospitalario.

En total, tres personas permanecen hospitalizadas por esta enfermedad: dos en el Hospital de Don Benito y una en Mérida. El SES no ha precisado el estado clínico de los tres pacientes ingresados.

El año pasado, la región contabilizó 39 casos de fiebre del Nilo Occidental y cinco fallecidos, según los datos difundidos por el propio servicio autonómico de salud. La vigilancia actual se mantiene en una zona que ya tuvo actividad del virus en ejercicios anteriores.

El SES eleva a 24 los casos confirmados en 2026 y mantiene la vigilancia en el área de Don Benito-Villanueva, donde se ha producido la primera muerte.

¿A quién afecta y cómo se vigila?

El virus del Nilo Occidental se transmite a las personas a través de la picadura de mosquitos infectados. La mayor parte de los contagios cursa sin síntomas, pero los cuadros graves afectan sobre todo a personas mayores y a pacientes con enfermedades previas.

El SES mantiene activa la vigilancia en Don Benito-Villanueva, la zona con mayor acumulación de casos. En la práctica, esto supone intensificar los controles y reforzar las recomendaciones de prevención entre la ciudadanía.

Las medidas habituales incluyen usar repelente, vestir ropa que cubra brazos y piernas y eliminar acumulaciones de agua en viviendas y espacios cercanos. Estas precauciones son especialmente relevantes durante el amanecer y el atardecer, cuando los mosquitos presentan más actividad.

El contexto de la fiebre del Nilo en Extremadura

Los datos de 2026 se conocen después de un 2025 con 39 casos y cinco fallecidos en la comunidad, según el SES. La fiebre del Nilo Occidental es una zoonosis: una infección que se transmite de animales a personas, principalmente por la picadura de mosquitos que han estado en contacto con aves infectadas.

La situación afecta de manera directa a los residentes de la zona, en especial a la población mayor y a quienes padecen patologías crónicas. No todas las personas picadas desarrollan síntomas, pero conviene vigilar la aparición de fiebre, dolor de cabeza, dolores musculares o molestias neurológicas tras una picadura.

Por el momento, el SES no ha anunciado nuevas restricciones. Su comunicado actualiza los casos y confirma que la vigilancia sigue activa, a la espera de cómo evolucione la actividad del mosquito en las próximas semanas.

La evolución de la temporada, por tanto, marcará las próximas decisiones. Conviene seguir los avisos oficiales y acudir al centro de salud si aparecen síntomas compatibles después de sufrir una picadura.

La coordinación entre los servicios de salud pública y los ayuntamientos de la zona será clave para controlar los focos de cría del mosquito. Las actuaciones en aguas estancadas y en zonas húmedas suelen reducir la densidad de insectos en pocos días.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: Extremadura confirma 24 casos de virus del Nilo y una primera víctima mortal en 2026.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Residentes del Área de Salud de Don Benito-Villanueva, mayores y pacientes con patologías previas.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Se mantiene la vigilancia sanitaria y el refuerzo de las medidas contra las picaduras.

Así es el plan de 45 días con el que la NASA intenta que los astronautas recuperen sus huesos al volver a la Tierra

La NASA tiene un problema serio cada vez que uno de sus astronautas pisa de nuevo la Tierra: sus huesos han empezado a desaparecer, literalmente. No es una metáfora ni una exageración periodística. Los especialistas hablan de pérdidas de hasta un 1% de densidad ósea por cada mes que se pasa en órbita, una cifra que en personas mayores en la Tierra tardaría un año entero en producirse.

Por eso, cuando Suni Williams y Butch Wilmore regresaron tras nueve meses varados en la Estación Espacial Internacional, la agencia activó un protocolo muy concreto: 45 días de rehabilitación intensiva, diseñados para frenar un deterioro que, de no tratarse a tiempo, puede no revertirse jamás.

Por qué la NASA le teme tanto a la microgravedad

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En la Tierra, la gravedad hace un trabajo silencioso pero fundamental: obliga a los huesos a soportar peso constantemente, lo que estimula a las células que fabrican tejido óseo. En el espacio, ese estímulo desaparece por completo, y el cuerpo empieza a desmontar una estructura que ya no necesita sostener nada.

El resultado es una descalcificación acelerada que se concentra sobre todo en piernas, caderas y columna vertebral. Para misiones de nueve meses como la del Starliner, la propia agencia calculó una pérdida ósea esperada de entre el 9% y el 10%, una cifra que en términos médicos equivale a décadas de envejecimiento natural comprimidas en unos pocos meses.

El protocolo de 45 días, explicado paso a paso

La agencia estadounidense —NASA para quienes siguen de cerca cada uno de sus programas— no improvisa esta fase. El plan de recuperación está dividido en tres etapas claramente diferenciadas y sigue un guion pensado para minimizar el riesgo de fracturas mientras el cuerpo se readapta a soportar su propio peso, un proceso que en medicina terrestre se relaciona directamente con la osteoporosis, la pérdida progresiva de masa ósea que afecta a millones de personas en el planeta.

La primera fase se centra en recuperar la deambulación y la flexibilidad básica, con ejercicios de fortalecimiento muscular suave. Solo después se avanza hacia el acondicionamiento cardiovascular más exigente, y en la última etapa se trabaja el desarrollo funcional completo del cuerpo, con el objetivo de que el astronauta recupere movimientos cotidianos que antes hacía sin pensar.

Lo que la ciencia todavía no puede garantizar

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Aquí es donde el optimismo del programa choca con una realidad más incómoda: 45 días bastan para volver a caminar con normalidad, pero no para reconstruir el hueso perdido. Un estudio de 2022 publicado en Scientific Reports documentó que muchos astronautas nunca recuperan del todo su densidad ósea original, por muy disciplinados que sean con la rehabilitación.

De hecho, los propios expertos de la NASA reconocen que la recuperación completa de la masa ósea puede tardar hasta cuatro años. Los músculos, por su parte, necesitan entre dos y cuatro años para volver a su fuerza previa al vuelo, un plazo que contrasta con la rapidez con la que el cuerpo pierde esa misma capacidad en microgravedad.

Otros efectos que complican la vuelta a casa

El esqueleto no es la única víctima de un vuelo espacial prolongado. Durante los primeros días en tierra firme, el cuerpo del astronauta debe lidiar simultáneamente con varios frentes de readaptación, algunos tan llamativos como incómodos.

Entre los efectos más documentados por la propia agencia y por medios especializados destacan:

  • Redistribución de fluidos: al volver a la gravedad terrestre, la sangre acumulada en la cabeza y el torso vuelve a desplazarse hacia las piernas, provocando mareos.
  • Problemas de equilibrio: el sistema vestibular, adaptado a la ingravidez, necesita semanas para recalibrarse.
  • Cambios en la visión: más de la mitad de los astronautas de misiones largas sufren algún grado de afectación ocular.
  • Dolor de espalda: la columna se expande varios centímetros en el espacio y se comprime bruscamente al regresar.

Cómo se vive el día a día durante la rehabilitación

Para el astronauta, el plan de 45 días implica una rutina casi tan exigente como el propio entrenamiento previo al lanzamiento. Dos horas diarias de ejercicio supervisado son la base, combinadas con pruebas médicas constantes de corazón, presión arterial, visión y función neurológica.

Nutricionistas, entrenadores físicos y psicólogos forman parte del equipo que acompaña a cada tripulante. No es un detalle menor: el aislamiento prolongado y la readaptación física generan también un desgaste emocional que la NASA ha aprendido a tomarse tan en serio como el propio deterioro óseo.

Qué significa esto para el futuro de la exploración espacial

Con la mirada puesta en misiones a la Luna y, eventualmente, a Marte —donde los viajes durarán meses o incluso años—, este tipo de investigación se vuelve cada vez más estratégica para la NASA. Cada dato recopilado en misiones como la de Williams y Wilmore alimenta protocolos más precisos para el futuro.

Lo alentador es que la agencia no se limita a documentar el problema: ya está probando contramedidas más agresivas, desde nuevos regímenes de ejercicio hasta suplementos específicos para frenar la pérdida ósea antes de que ocurra. El objetivo final es claro y realista: que ir al espacio deje de significar, automáticamente, envejecer los huesos varias décadas de golpe.

El cuidado de perros no se negocia ni en crisis: lo confirma un estudio del Royal Veterinary College

El cuidado de los perros resiste mejor que muchos bolsillos: un estudio del Royal Veterinary College lo confirma. Ante la subida del coste de vida, los dueños recortan antes en su propia vida que en la de su mascota.

La investigación encuestó a 770 hogares del Reino Unido con perros que llegaron como cachorros durante la pandemia. Los datos, recogidos entre noviembre de 2022 y enero de 2024, muestran una tendencia clara: el vínculo pesa más que la inflación.

¿Qué ha medido el estudio del Royal Veterinary College?

El equipo analizó el gasto en catorce aspectos del cuidado canino: alimentación, adiestramiento, peluquería, seguros, atención preventiva, apoyo conductual, consultas veterinarias y servicios de día. No se quedaron solo en la intención: compararon cómo la crisis había tocado el estilo de vida de las familias y cómo había tocado a los perros.

La conclusión principal es contundente. El 33,6% de los dueños reconoce que la crisis afectó más a su estilo de vida familiar que al manejo de su perro. Solo un 12,4% dijo que el impacto negativo llegó al cuidado del animal, y más del 80% aseguró no haber hecho cambios por las presiones económicas.

Dónde se notan ya los primeros recortes

Aunque la mayoría protege a su perro, el estudio detecta las primeras grietas. Un 21,2% canceló un adiestramiento previsto o dejó de buscar asesoramiento profesional. El 16,6% redujo la cobertura del seguro, cambió a una póliza más barata o la canceló. Otro 15,7% usó menos paseadores o guarderías, y el 15,6% espació las visitas al peluquero.

La atención veterinaria también entra en la lista de cambios. Entre quienes tuvieron un perro con problemas de salud en los nueve meses previos, el 14,8% buscó más información en internet antes de acudir al veterinario, usó remedios caseros o retrasó una visita. El 8,8% hizo lo mismo con el apoyo conductual.

El vínculo con el perro aguanta, pero la prevención veterinaria es la primera línea que empieza a ceder.

Qué significa esto para el bienestar de tu perro

El contexto es importante. Las protectoras británicas ya habían avisado de que la inflación podía golpear el cuidado de las mascotas, y este estudio pone cifras a esa preocupación. Rowena Packer, autora principal del Royal Veterinary College, lo resume: los dueños fueron casi tres veces más propensos a recortar en su propio estilo de vida que en el cuidado de su perro.

La lectura con criterio es agridulce. Por un lado, confirma que los perros son familia. Por otro, los recortes se concentran en prevención, adiestramiento y seguros; si se mantienen en el tiempo, pueden convertirse en problemas de salud más graves y más caros.

Por eso, si tu economía se aprieta, no tomes decisiones en solitario. Habla con tu veterinario antes de retrasar una vacuna, un chequeo o un tratamiento preventivo. Muchas clínicas ofrecen planes de salud o fraccionamiento, y priorizar la prevención suele salir más barato que esperar a una urgencia.

El estudio no es solo una foto del Reino Unido: es un aviso para cualquier hogar con animales en plena subida de precios. Proteger a tu perro no significa sostener todos los extras, pero sí mantener lo esencial: alimentación adecuada, vacunación, desparasitación y atención veterinaria temprana.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Confirma que el vínculo con el perro resiste incluso en plena crisis económica.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: La prevención veterinaria no debe ser lo primero que ceda.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Los recortes en seguros, adiestramiento o visitas pueden salir caros a largo plazo.

'Wonder Man', cancelada en Disney+ pese a ser la segunda serie más popular de 2026

Disney+ ha cancelado Wonder Man pese a ser la segunda serie más popular del año en la plataforma.

La serie de Marvel Studios se despide tras una única temporada. 1.900 millones de minutos no le han valido para seguir.

Según los datos de Luminate, solo la segunda temporada de Daredevil: Born Again la superó, con 2.300 millones de minutos. Wonder Man dejó atrás a apuestas renovadas como la segunda temporada de Percy Jackson y los Olímpicos la primera de Daredevil: Born Again y el proyecto animado Star Wars: Darth Maul: Lord of Shadows.

El problema es que todos esos títulos sí recibieron luz verde para continuar. Wonder Man se queda fuera por una razón que va más allá de los minutos totales.

Un éxito de audiencia que no bastó

La cancelación llega, además, después de una renovación oficial para una segunda temporada. El showrunner Andrew Guest ya había empezado a desarrollarla, y ese giro ha caldeado a los fans.

Los números de minutos sitúan a Wonder Man como un fenómeno de catálogo en Estados Unidos durante la primera mitad de 2026. Sin embargo, hay un matiz que lo cambia todo.

En el streaming, los minutos totales ya no lo son todo: la retención y el coste por espectador deciden.

Según los analistas de Luminate, la serie perdió el 48% de sus espectadores desde el estreno hasta el final. Solo el 52% de quienes la empezaron llegó al último episodio.

La plataforma suele exigir una retención mínima del 53% para dar continuidad a sus nuevas series. La retención se quedó en el 52%, un punto por debajo del listón.

El 52% de retención deja a la serie por debajo del mínimo con el que Disney+ suele apostar por una continuación. No es una catástrofe, pero en un catálogo tan competitivo se traduce en una señal clara.

Por qué Disney+ frena la renovación

La producción de ocho episodios se estima entre 56 y 80 millones de dólares, una cifra modesta para Marvel Studios. Aun así, la relación entre coste y minutos finales vistos resultó peor que la tercera temporada de The Mandalorian.

El caso de Wonder Man recuerda que en el streaming actual no basta con acumular minutos. Disney+ ya aplicó un criterio parecido con otras ficciones: renovar no es un premio, es una decisión de eficiencia.

La primera temporada de Daredevil: Born Again sí logró renovación pese a que Wonder Man la superó en minutos. Eso demuestra que la plataforma ya no premia solo el volumen.

El precedente que marca el futuro de las series Marvel

Esa diferencia de un punto puede sonar mínima, pero es justo el tipo de métrica que separa una temporada más de una cancelación. Parece poco. No lo es.

Mientras los fans de Marvel asumen el adiós, la gran incógnita es si Disney+ intentará recuperar la marca con un especial o un spin-off. La plataforma no ha confirmado nada al respecto.

El próximo hito será la decisión de Marvel Studios sobre el futuro de Andrew Guest dentro del sello. ¿Seguirá ligado a otro proyecto? Por ahora, silencio.

Medidor de hype

Nivel de hype: 6/10. La cancelación de una serie con buenos minutos promete debate entre fans de Marvel. Aunque la lógica de retención se entiende, duele ver caer un título tan visible.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Disney+ cancela Wonder Man tras una temporada pese a ser la segunda serie más vista.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Disney+ aficionados a Marvel y a las series de superhéroes.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial sobre futuros planes.