Alguien en Square Enix ha pulsado el botón correcto. Treinta segundos de un combate aleatorio en Final Fantasy Resonance han bastado para que la comunidad clásica se ponga las pilas. Porque sí, esto huele a fantasía de la de antes.
Lo que muestran esos 30 segundos
El clip, que circula por redes desde la cuenta oficial de Square Enix, es puro fan service para los que crecieron con los primeros Final Fantasy. Un combate aleatorio, con la interfaz clásica de menús, enemigos que petrifican al personaje y el regreso de los estados alterados que tanto echábamos de menos.
El estilo visual es el HD-2D que hizo famoso a Octopath Traveler, pero con una identidad propia. Los colores, la iluminación y los efectos de píxel dan ganas de explorar ese mundo a la antigua usanza, con transporte tipo barco o chocobo. No es solo nostalgia, es artesanía bien entendida.
Por qué Square Enix tenía que dar este paso
Llevamos años escuchando que los combates por turnos 'ya no venden'. Pero ahí está Clair Obscur: Expedition 33, un éxito que demuestra lo contrario. Y ahí están los fans, pidiendo a gritos algo que se perdió con la deriva action-RPG de las últimas entregas numeradas. Final Fantasy Resonance no es un spin-off menor; es la respuesta a una demanda que Square Enix no podía seguir ignorando.
El mapa del juego, revelado hace poco, esconde sorpresas para los veteranos. Y aunque solo hemos visto migajas la ilusión es palpable. Porque esto no va de gráficos fotorrealistas, sino de volver a sentir que estás jugando a un Final Fantasy de verdad, no a un simulador de combos con chocobos de fondo.
Resonance huele a Final Fantasy de verdad, y solo hemos visto 30 segundos de un combate trivial.
La magia que ni Square Enix supo explicar
Hay algo difícil de definir en los Final Fantasy clásicos: esa mezcla de melancolía, épica y aventura que hacía que cada paso por el mapa del mundo fuera una promesa. Los últimos títulos tenían presupuesto, sí, pero carecían de esa chispa. Resonance huele a eso: a viaje, a descubrimiento, a echar horas sin que te des cuenta. Y solo hemos visto 30 segundos. Eso es tener gancho.
A falta de más gameplays, la fecha está marcada en el calendario: 22 de octubre de 2026, en PC, PS5, Xbox Series X/S y las dos Nintendo Switch. Si Square Enix no la lía con la longitud o con microtransacciones absurdas, podemos estar ante un regalo para los nostálgicos y una lección para los que menosprecian el diseño clásico.
La pelota está en el tejado de la compañía, pero por ahora, los fans han hablado: 30 segundos bastan.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8,5/10. Square Enix demuestra con este clip que entiende lo que los fans clásicos llevan pidiendo una década. Si el juego mantiene este tono y no se deja tentar por sistemas de monetización agresivos, puede ser el Final Fantasy que reconcilie a la vieja guardia. Quedan pocos meses para saberlo, pero la expectación es justa.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Square Enix publicó 30 segundos de gameplay de Final Fantasy Resonance que muestran combate por turnos y estética HD-2D.
🔥 ¿Por qué importa? Demuestra que el sistema clásico sigue generando ilusión y puede ser un punto de inflexión para la saga.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si eres fan de los FF clásicos, este es tu juego. Si no, quizá te dé igual, pero la nostalgia vende.
Si este verano retrasas tus vacaciones por un avión en tierra no mires solo al cielo; mira a Francia. Ryanair ha puesto cifras al colapso que sufren los viajeros españoles cada vez que sobrevuelan el país vecino: 1.700 millones de euros.
La aerolínea irlandesa, la que más pasajeros mueve en Europa, acaba de cargar contra el proveedor de servicios de navegación aérea francés (DSNA), al que califica como el peor proveedor de control aéreo de Europa, según Ryanair. Los continuos fallos y la falta de personal en los centros de control franceses están provocando retrasos en cadena que encarecen los billetes y arruinan las conexiones.
Ryanair, la aerolínea líder, en Europa, ha sido la más beligerante. Pide al gobierno francés que intervenga cuanto antes para garantizar un servicio mínimo, como ya existe en España o Italia durante las huelgas. El problema es que el espacio aéreo galo es un punto negro crónico.
1.700 millones en retrasos: la factura de un sistema que no funciona
Los 1.700 millones no son una multa ni una indemnización: es el coste acumulado que la aerolínea estima que ha pagado de más en combustible, tasas aeroportuarias extra y reubicación de tripulaciones debido a los retrasos imputables al control francés. Los retrasos se acumulan y el precio de los billetes sube, porque las aerolíneas terminan repercutiendo esa factura.
El DSNA gestiona uno de los corredores más congestionados del mundo, por donde pasan a diario cientos de vuelos con origen o destino en la Península. Cualquier atasco se traduce en esperas de dos o tres horas en los aeropuertos españoles, pérdida de enlaces y aviones que no llegan a tiempo para el siguiente servicio. Y no es una cuestión puntual: los fallos del control aéreo francés se repiten cada verano.
Así te afecta si vuelas desde España
La ruta hacia el norte de Europa es una autopista invisible que cruza Francia de punta a punta. Vuelos que salen de Madrid, Barcelona, Málaga o Palma con destino a París, Bruselas, Ámsterdam, Londres o Berlín atraviesan obligatoriamente ese espacio aéreo. Si hay un problema en el centro de control de Reims o de Burdeos, la onda expansiva llega al mostrador de facturación de cualquier aeropuerto español. El pasajero es siempre el último en enterarse.
Según la normativa europea, tienes derecho a compensación si el retraso supera las tres horas y la causa no es extraordinaria. Pero las aerolíneas suelen argumentar que los fallos del control aéreo sí son causas extraordinarias, así que reclamar se convierte en un laberinto. Eso sí, no tires la toalla: guarda la tarjeta de embarque, pide un justificante del retraso en el mostrador y consulta los plazos en la web de la Agencia Estatal de Seguridad Aérea. El truco está en reclamar siempre y no aceptar el primer 'no'.
Los controladores franceses llevan años jugando al gato y al ratón con huelgas y sistemas obsoletos. El coladero aéreo de Europa está en París, y lo pagas tú.
¿Se va a solucionar el problema? Lo que pide Ryanair
Ryanair no es la única que se queja, pero sí la más ruidosa. La low cost irlandesa pide al gobierno de Macron que garantice un servicio mínimo de control aéreo, similar al que impide el colapso total en los aeropuertos españoles durante los paros. Sin embargo, el sindicato mayoritario de controladores francés tiene un largo historial de huelgas y una capacidad de bloqueo casi total. Cada verano se repite la misma película.
Para el viajero español, la recomendación es clara: si puedes, evita los vuelos que crucen Francia en día de huelga o en horas punta. Y si ya has reservado, revisa bien los derechos de compensación. La web de la propia aerolínea suele detallar los plazos. Y un consejo de amigo: lleva siempre en la mochila lo imprescindible por si el equipaje se queda en tierra.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: Vuelos desde España hacia cualquier destino al norte de Francia: París, Bruselas, Ámsterdam, Londres o Berlín.
💰 ¿Es caro o barato?: Los retrasos y cancelaciones pueden salir muy caros si no reclamas; la prevención es gratis.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Una muda en el equipaje de mano y los números de reserva a mano para reclamar compensación sin perder tiempo.
Casi la mitad de la Generación Z ve normal llegar diez minutos tarde. Para los boomers es una falta de respeto; para los jóvenes, es puntualidad. La brecha generacional está servida y tiene una explicación científica que arranca en la pandemia.
La frialdad de los datos: 46% zeta frente al 70% boomer
Según un informe de la empresa de reuniones Meeting Canary, recogido por Fortune, el 46% de los trabajadores de entre 16 y 26 años considera aceptable un retraso de hasta diez minutos. Laura van Beers, fundadora de la compañía, lo resume sin paños calientes: para la Generación Z, llegar diez minutos tarde es llegar a tiempo.
En la acera de enfrente, el 70% de los boomers tiene tolerancia cero con cualquier tardanza. Para ellos, pasar un minuto de la hora acordada ya es una falta de respeto. La diferencia no es sólo de minutos: es una colisión entre dos maneras de entender el tiempo.
Los millennials se quedan en tierra de nadie: un 40% perdona el retraso de diez minutos, pero en la Generación X baja al 26%. La tolerancia va menguando con la edad, y eso tiene parte de lógica vital y parte de ciencia.
La pandemia borró las líneas de la puntualidad
El origen de este desfase no está ni en la mala crianza ni en la falta de respeto. La Generación Z empezó a trabajar durante la pandemia, en pleno auge del teletrabajo. Las reuniones online tenían un margen de cortesía para esperar a quien sufría problemas técnicos, y ese gesto se consolidó como costumbre. Lo que entonces era empático, ahora es mal visto en un entorno presencial.
Un estudio de la Universidad de Harvard añade otra capa: las personas impuntuales tienden a estar más relajadas, que aquellos que se organizan para llegar puntuales. No es excusa, pero sí un rasgo que encaja con la prioridad que los zetas dan a la salud mental frente al estrés. La flexibilidad horaria es parte de su ambición silenciosa: si el trabajo no deja espacio para la vida personal, lo abandonan.
Al final, la brecha es más de percepción que de mala educación: para un boomer, el reloj es una línea roja; para un zeta, es una sugerencia.
Ni siquiera Jodie Foster se libró del choque: en una entrevista a The Guardian, se quejaba de que sus compañeros de la Generación Z no aparecían hasta las diez y media de la mañana. En España, una encuesta de Wave Application a más de 150.000 personas reveló que el 64% de los españoles admite llegar tarde entre cinco y quince minutos, así que la impuntualidad no entiende de pasaportes.
¿Es solo de la Generación Z o un rito de paso laboral?
Nick South, director general de Boston Consulting Group, lanzó en Bloomberg una idea que rebaja el dramatismo: la impuntualidad no es un rasgo exclusivo de la Generación Z, sino una curva de aprendizaje por la que pasa todo trabajador joven al inicio de su carrera. Con el tiempo, uno aprende cuándo apretar y cuándo tomar atajos.
Pero mientras esa madurez llega, las empresas sufren las consecuencias. La retención de talento se complica si no se ofrece flexibilidad horaria, y las tensiones entre jefes boomers y empleados zetas son cada vez más frecuentes. La solución, como casi siempre, está en un punto medio: flexibilidad por parte de las empresas y mayor compromiso por parte de las generaciones más jóvenes. Sin ese equilibrio, seguirán llegando tarde, y no sólo a las reuniones.
🧠 Para soltarlo en la cena
La impuntualidad zeta no es desidia: nació del teletrabajo y cambió prioridades.
El domingo 5 de julio arranca una ola de calor que durará al menos dos semanas, con máximas de hasta 42 °C. La Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) ha emitido un aviso especial ante un episodio que califica de ‘muy persistente’ y que elevará las temperaturas muy por encima de lo habitual para estas fechas.
La dorsal sobre la península y una dana al oeste son las responsables de esta situación, según la AEMET. La combinación de alta insolación, estabilidad atmosférica y vientos flojos favorece la acumulación de una masa de aire muy seca y cálida sobre buena parte del territorio. Las temperaturas máximas superarán los 40 °C en numerosas comarcas y las noches apenas aliviarán, con mínimas que no bajarán de los 25 °C en el valle del Ebro y el suroeste.
¿Qué dice la AEMET y qué zonas están en alerta?
El aviso especial detalla que los termómetros ya ascienden de forma generalizada este sábado 4 de julio. En el cuadrante suroccidental se rozarán los 40 °C, mientras que en el noroeste de Galicia se esperan valores de entre 36 y 38 °C. El domingo 5, inicio oficial del episodio, las máximas repuntarán en la mitad norte y se intensificará en en los valles fluviales.
La AEMET prevé que los 42 °C se alcancen en puntos del valle del Guadalquivir, el valle del Tajo y el valle del Ebro, así como en las depresiones del nordeste peninsular. Incluso en Baleares se esperan registros de hasta 37 °C durante la primera parte de la semana. Las zonas más expuestas serán el cuadrante suroccidental, los valles interiores y el nordeste, donde el calor sofocante persistirá varias jornadas consecutivas.
¿Qué riesgos para la salud y el medio ambiente conlleva?
La ola de calor trae consigo peligros que van más allá del malestar. La AEMET alerta de un riesgo importante para las actividades al aire libre y para los colectivos más vulnerables —personas mayores, enfermos crónicos, niños y trabajadores expuestos— durante las horas centrales del día. Las noches, también muy cálidas, dificultarán el descanso y pueden agravar los problemas cardiovasculares.
Además, el nivel de peligro de incendios se disparará a ‘muy alto’ en buena parte del territorio. La sequedad acumulada durante junio, unida a la previsión de tormentas secas con rachas fuertes a partir del lunes, convierte cualquier chispa en una amenaza real. Varias comunidades han reforzado ya los dispositivos de vigilancia forestal.
Las mínimas no bajarán de los 25 °C en muchas zonas, lo que impedirá que los hogares refresquen durante la noche y mantendrá la sensación de bochorno constante.
El consumo eléctrico por el uso masivo de aires acondicionados podría provocar picos de demanda en las horas centrales del día, especialmente en las grandes ciudades. Las autoridades recomiendan usar los electrodomésticos de forma eficiente y evitar sobrecargar la red.
Las autoridades sanitarias insisten en extremar la protección: beber agua con frecuencia, evitar las bebidas alcohólicas y azucaradas, usar ropa ligera y refrescarse cada poco tiempo. Ante síntomas de golpe de calor como mareos, confusión o piel muy caliente, llamar al 112 es fundamental.
¿Cuánto durará y qué se espera después?
La AEMET reconoce que existe ‘un alto grado de incertidumbre’ sobre la extensión y duración del fenómeno, debido a la evolución de la dana situada al oeste de la península. Sin embargo, los modelos apuntan a un episodio que podría alargarse entre diez y catorce días, lo que convertiría a esta ola de calor en una de las más largas del verano.
La influencia de la dana marcará la posible entrada de aire más fresco a partir de la segunda mitad de la semana próxima. Hasta entonces, el calor extremo seguirá siendo el protagonista. Los servicios de protección civil recuerdan que, aunque la ola remita, las temperaturas seguirán siendo muy altas y la sequedad extrema mantendrá el riesgo de fuegos durante semanas.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Una ola de calor muy prolongada con máximas de hasta 42 °C afecta a media España.
👥 Quiénes son los afectados: Toda la población, en especial personas mayores, enfermos crónicos y trabajadores al aire libre.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Riesgo para la salud, incendios forestales, picos de consumo eléctrico y posible saturación de urgencias.
Si llevas años enseñando en la pública y aspiras a una plaza fija de catedrático, esta oportunidad te interesa: la Comunidad de Madrid acaba de convocar 330 nuevas plazas para catedráticos de enseñanzas no universitarias.
La convocatoria está dirigida a profesorado de Educación Secundaria, Escuelas Oficiales de Idiomas y Enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño. En total son 330 puestos que se cubrirán mediante un concurso de méritos que reconoce la trayectoria y la excelencia profesional, sin necesidad de superar un examen tradicional.
Este movimiento supone un incremento del 78% respecto al número actual de catedráticos en activo en la región, que hoy se sitúa en 424 profesionales. Según la propia Comunidad de Madrid, la medida busca consolidar la figura del catedrático como referente de calidad dentro del sistema educativo.
El sistema de concurso de méritos valora aspectos como la experiencia docente, la formación continua, la participación en proyectos de innovación, la gestión educativa, y los resultados académicos. No habrá fase de oposición con exámenes, por lo que los puntos se obtienen exclusivamente a partir de la documentación acreditativa que presentes.
El nuevo marco normativo, aprobado en enero de 2026, regula la organización y las funciones de este cuerpo y refuerza su papel como garante de la excelencia. La consejera de Educación, Mercedes Zarzalejo, ha destacado que esta convocatoria es “un paso más en el compromiso con el reconocimiento del profesorado y la mejora de la calidad educativa”.
Esta convocatoria marca un antes y un después en la carrera profesional de los docentes madrileños, al apostar por un modelo que premia el mérito acumulado durante años de trabajo.
¿Quién puede presentarse a este concurso de méritos?
Los requisitos concretos se detallarán en la publicación oficial en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid, pero en principio la convocatoria se dirige a docentes funcionarios de carrera que ya pertenecen a los cuerpos citados (Secundaria, EOI, Artes Plásticas y Diseño). Hace falta acreditar una trayectoria consolidada: varios años de experiencia, formación específica y, por supuesto, cumplir con los criterios que marque cada especialidad.
Para participar, los aspirantes deberán ser funcionarios de carrera con destino en centros públicos, tener al menos ocho años de experiencia y no estar cumpliendo sanción disciplinaria. Además, algunas especialidades pueden requerir titulaciones concretas o la acreditación de competencias lingüísticas.
Qué méritos se valoran y cómo se adjudican las plazas
El baremo de méritos —que se publicará junto con la convocatoria— suele incluir apartados como la experiencia docente, la formación académica y permanente, la participación en proyectos de innovación, los cargos directivos desempeñados, los premios o reconocimientos obtenidos y, en algunos casos, las publicaciones científicas o didácticas. Cada mérito suma puntos y las plazas se asignan por orden de puntuación dentro de cada especialidad.
Es importante preparar con cuidado toda la documentación acreditativa: certificados de servicios prestados, títulos, cursos homologados, diplomas, etc. Cualquier olvido puede dejarte fuera del proceso, porque el concurso de méritos no admite subsanación una vez cerrado el plazo de presentación.
El plazo para presentar las solicitudes estará abierto hasta el 15 de septiembre de 2026. La solicitud se cumplimentará telemáticamente a través de la sede electrónica de la Comunidad de Madrid (se habilitará un formulario específico). Junto con la instancia, habrá que adjuntar los documentos que justifiquen los méritos alegados.
Por qué esta convocatoria es un salto para la carrera docente
Hasta ahora, el cuerpo de catedráticos no universitarios se había mantenido prácticamente sin movimiento. Con esta oferta de 330 plazas, la Comunidad de Madrid da un giro importante: casi dobla el número de efectivos actuales y, de paso, envía un mensaje claro sobre la importancia de la carrera profesional docente.
Para muchos profesores de Secundaria y de enseñanzas artísticas e idiomas que llevan años acumulando méritos sin poder promocionar, esta convocatoria representa una oportunidad real de consolidar su puesto como catedráticos, con la mejora retributiva y el reconocimiento que ello conlleva.
Tras la adjudicación de plazas, que se espera se resuelva antes de final de año, los nuevos catedráticos se incorporarán a sus destinos con carácter definitivo. La previsión es que la Comunidad de Madrid repita este tipo de convocatorias en los próximos cursos, dentro de la estrategia de refuerzo de la excelencia educativa.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Docentes funcionarios de carrera de Secundaria, EOI o Enseñanzas de Artes Plásticas y Diseño que cumplan los requisitos de experiencia y méritos.
¿Cuántas plazas hay? 330 repartidas entre las distintas especialidades y cuerpos.
¿Hasta cuándo hay plazo? Hasta el 15 de septiembre de 2026.
¿Dónde se solicita? En la sede electrónica de la Comunidad de Madrid, a través del formulario habilitado para la convocatoria.
Requisito o letra pequeña clave: Asegúrate de presentar toda la documentación acreditativa antes de que cierre el plazo; los méritos que no se justifiquen no puntuarán.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La Comunidad de Madrid ha sacado 330 plazas de catedráticos no universitarios por concurso de méritos.
💶 ¿A quién le interesa? A profesores funcionarios de Secundaria, EOI y Artes Plásticas que buscan promoción profesional.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Preparar la documentación de tus méritos y presentarla antes del 15 de septiembre.
Con el termómetro rozando los 40 grados, planificar las comidas de la semana puede parecer un suplicio. Pero no tiene por qué serlo. En la redacción de Qué! hemos preparado un menú semanal de verano con recetas fáciles y frescas que te ayudará a combatir el calor sin renunciar al sabor ni a la variedad. Todas las ideas se elaboran con productos de temporada, se cocinan en menos de media hora y muchas de ellas ni siquiera necesitan encender el horno. Así que apunta, que empezamos el lunes 6 de julio.
Las claves para un menú veraniego sin agobios
Antes de ir día a día, hay tres premisas que convierten este plan en una maravilla. La primera: aprovechar al máximo las verduras y frutas de temporada, que ahora mismo están en su punto más sabroso y barato. La segunda: incluir legumbres en frío, una manera genial de tomar proteína vegetal sin calentones. Y la tercera: cocinar un poquito de más para que las sobras se transformen en una cena o una comida exprés al día siguiente. Verás cómo la semana fluye.
El menú día a día
A continuación desgranamos el plan de comidas y cenas para toda la semana. Cada plato está pensado para 2 personas, pero puedes multiplicar las cantidades sin problema si sois más en casa.
Lunes: ensaladas de cuchara y hummus original
Arrancamos la semana con una ensalada de pasta fría con salsa de yogur y lentejas crujientes que sacia sin pesar. Para la cena, un hummus de espárragos blancos acompañado de palitos de zanahoria y pepino y unos crackers de espelta. Un lunes redondo que apenas te llevará 25 minutos de preparación.
Martes: dulce y salado de temporada
El martes viene con un primer plato de ensalada de jamón serrano y melocotones marinados, un contraste de dulce y salado que enamora. De segundo, unas sardinas a la plancha con un chorrito de limón. Para la cena, un gazpacho sin pan bien fresquito y un salpicón de pulpo de sobre que te saca de cualquier apuro. Las sardinas y el pulpo son los protagonistas de un día ligero pero lleno de sabor.
Miércoles: pollo jugoso sin complicaciones
El truco para un pechuga de pollo al horno que quede súper jugosa está en la marinada y en no pasarse de cocción. Acompáñala con unas mazorcas de maíz a la plancha y tendrás una comida de bandera. Por la noche, aprovecha las sobras de pollo para preparar una ensalada templada de maíz fresco salteado y pollo desmenuzado, con un aliño de lima y cilantro. En menos de 15 minutos está lista.
Jueves: legumbre con mucho umami
El jueves rescatamos la alubia verdina en una ensalada de alubias con alcachofas, atún, anchoas y aceitunas. Es un plato completo que mejora si lo dejas reposar una hora en la nevera. Para la cena, una tortilla de alcachofas naturales o de conserva acompañada de un carpaccio de tomate aliñado con sal en escamas y albahaca fresca. Sencillo y de éxito asegurado.
Con ingredientes de temporada y un poco de planificación, comer bien, bonito y barato en verano es más fácil de lo que parece.
Viernes: crema fría y el mejor bonito
La comida del viernes arranca con una crema de calabacines y tomate fría que se prepara en un momento con la batidora. De segundo, un bonito encebollado que puedes tener listo mientras reposa la crema. Para la cena, un pastel de calabacín, jamón y queso al microondas o al horno, perfecto para estirar las verduras de la nevera. Las sobras de este pastel aguantan bien hasta el sábado si te sobra algún trozo.
Sábado: pescado al horno y un sándwich muy especial
El fin de semana merece un plato más especial. Para comer, sargo al horno con patatas y puerro, todo en una bandeja y al horno. Aprovecha para preparar el sándwich cake o Smörgåstårta que será la cena: un pastel salado de pan de molde relleno de ensaladilla o de atún con huevo duro, ideal para compartir y que se monta en un pispás.
Domingo: barbacoa y un sándwich de garbanzos
Cerramos la semana con conejo asado a la barbacoa con chimichurri casero y parrillada de verduras de temporada. Si no tienes barbacoa, el horno también funciona. Para la cena, un sándwich de ensalada de garbanzos: pasta de garbanzos con mayonesa y especias, como una ensaladilla sin pescado, que va de maravilla dentro de un pan de pueblo.
Picoteo y caprichos dulces para completar
Entre horas, este menú se redondea con aperitivos frescos y rápidos. Las navajas a la plancha con un poco de ajo y perejil, los edamames especiados cocidos al vapor y espolvoreados con sal y pimentón, o una antxovada (puré de anchoas) con tostas de pan. Para desayunos y meriendas, apuesta por fruta de temporada, yogur con granola o los clásicos bizcochos caseros de yogur que tanto gustan. Y de postre, ensaladas de frutas frescas o el consabido melón con jamón.
🍲️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Menú semanal de verano en casa
📍 Ubicación: Tu cocina
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Recetas fáciles y frescas con productos de temporada
💰 Precio medio: Asequible; la mayoría de platos se hacen con ingredientes de despensa y de mercado
Joaquín Sabina despide los escenarios con un disco en directo que recoge su último concierto en Madrid, una noche para la historia.
El álbum, titulado Hola y adiós, acaba de ver la luz y ya transporta al oyente a aquella noche de noviembre de 2025 en el Movistar Arena. Sabina, fiel a su estilo canalla y tierno a la vez, reunió a miles de fans para cerrar una trayectoria que arrancó con Krahe, La Mandrágora y una guitarra como única bandera.
Aquella noche, el artista se dirigió al público con la frase que ya es historia: “Este es el último concierto de mi vida”. Lo dijo casi sin romanticismo, con la misma naturalidad con la que siempre ha tirado de ironía.
El último concierto de una era
Grabado en un Movistar Arena hasta la bandera, el concierto repasa cinco décadas de canciones que van de lo social a lo amoroso, del Madrid más castizo a la melancolía porteña. La banda sonó como si supiera que cada nota era la última, y Sabina soltó cada verso con la voz cascada que le ha dado carácter de mito.
Un repaso emocional a sus grandes éxitos
El setlist no dio sorpresas, pero ahí reside su grandeza: ‘Yo me bajo en Atocha’ abrió la noche con un Madrid a flor de piel; ‘19 días y 500 noches’ puso a todo el mundo a corear; y ‘Peces de ciudad’ emocionó hasta a los más duros. El álbum también rescata joyas como ‘Calle Melancolía’ y ‘Princesa’, esta última la canción que cerró el show y que, según muchos, fue el primer flechazo de Sabina con el gran público.
Una despedida en la que cada canción es un trozo de vida, y el diálogo con el público convierte el adiós en un abrazo eterno.
Por qué Sabina nunca se marcha del todo
Cualquiera que haya seguido a Sabina sabe que sus canciones son patrimonio emocional de este país. El directo no busca nostalgia barata, sino dejar claro que el artista se retira de los escenarios, pero sus letras ya no le pertenecen: son de todos. De hecho, cerrar con ‘Princesa’, una canción que no cantó originalmente, es un guiño a esa conexión generacional. Y es que Sabina no solo ha hecho historia; ha convertido cada canción en un diálogo íntimo con quien la escucha.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. No esperábamos un directo que emocionara tanto después de una gira kilométrica, pero Sabina consigue que cada tema suene a despedida y a celebración a la vez. Esto va a sonar en muchos tocadiscos y cascos este verano.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Sabina publica Hola y adiós, el directo de su último concierto en Madrid, con sus temas más emblemáticos.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Concierto grabado en noviembre de 2025 en el Movistar Arena; el álbum ya está disponible en plataformas.
🎵 Una canción para esta noticia:'Princesa' - Joaquín Sabina.
El grado en Ingeniería Geomática y Topografía goza en España de una tasa de empleo cercana al pleno, pero el último curso solo 69 estudiantes consiguieron el título en todo el país. Las empresas rechazan ofertas porque no hay profesionales disponibles: a cierre de 2025, dos titulados buscaban su primer empleo como topógrafos, según el SEPE.
Los números del pleno empleo
A los cuatro años de salir de la facultad, la afiliación a la Seguridad Social de estos ingenieros roza el 91%, de acuerdo con los últimos datos del Ministerio de Universidades. “Se puede decir que hay pleno empleo”, resume Natalia Garrido, subdirectora de Relaciones Exteriores y Empleo de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Geodésica, Cartográfica y Topográfica de la Universitat Politècnica de València. Las empresas, confirma, se ponen en contacto con la universidad porque no encuentran profesionales suficientes y ya hay alumnos haciendo prácticas en segundo de carrera.
Julián Núñez, presidente de SEOPAN, la asociación de grandes constructoras, subraya que son perfiles con una demanda creciente, sobre todo en obras lineales y proyectos complejos. La escasez tiene consecuencias: “cuando faltan topógrafos cualificados, la obra puede sufrir retrasos, mayores costes y más riesgo de errores”, advierte el Colegio Oficial de Ingeniería Geomática y Topográfica (COIGT). Un replanteo incorrecto, añade, puede generar conflictos, problemas de certificación e incluso afectar a la seguridad de la infraestructura.
Solo 69 titulados en toda España: la caída en una década
La paradoja se explica con cifras. En el curso 2012/13, más de un millar de estudiantes se graduaron en esta ingeniería. Diez años después, la cifra se desplomó hasta los 69, según el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades. El COIGT matiza que aquel pico coincidió con la adaptación al Plan Bolonia, pero reconoce una “reducción importante” de egresados. Hoy, “hay más necesidad de ingenieros en geomática que titulados disponibles”.
Apenas dos personas con este título figuraban en el paro buscando su primer empleo a finales de 2025.
El cambio de nombre y la crisis que despistaron a los estudiantes
Una de las causas de la falta de vocaciones es el cambio de denominación que trajo Bolonia. Entre 2009 y 2010, la clásica Ingeniería Técnica en Topografía pasó a llamarse Grado en Ingeniería Geomática. “Pensaron que pasar de tres a cuatro años y poner ‘ciencia’ les daría prestigio. Lo que consiguieron fue que nadie los conozca”, opina Saturnino Martínez, exdirector de la Agencia Canaria de Calidad Universitaria. El término ‘geomática’ sigue sin sonar fuera del sector, admite el COIGT: “esa evolución no se comunicó bien a la sociedad”.
La crisis inmobiliaria agravó la situación. Al estar la titulación muy vinculada a la construcción, la burbuja que estalló en 2009 hundió el número de alumnos. “Hoy las posibilidades son muchas y se ha reducido la dependencia de la obra, pero la demanda es tal que buena parte del alumnado acaba en el sector incluso antes de terminar”, explica Garrido. Leonardo Benatov, director general de Euroconsult, señala que lo que le ocurre a la topografía es en realidad “el reflejo de un problema que afecta a las ingenierías vinculadas a las infraestructuras”: grados como Ingeniería Civil o Arquitectura Técnica también han perdido miles de matriculados en una década.
El filtro de las matemáticas y el trabajo al aire libre
Aunque la demanda tira con fuerza, mantener a los estudiantes en las aulas es difícil. José Marín, alumno de segundo curso, cuenta que en su clase pasaron de unos 60 o 70 a menos de 30 en un año. “Es un grado que tiene bastante matemática”, reconoce. Otro freno son las condiciones del oficio sobre el terreno: trabajar a la intemperie, en verano y a kilómetros de casa. “A la gente ya no le apetecen esos trabajos”, subrayan desde la Confederación Nacional de la Construcción.
Pese a todo, los salarios de entrada no son bajos. Un recién titulado en topografía cobra alrededor de 30.000 euros brutos al año, según la UPV, una cifra que el COIGT eleva a 31.845 euros a los cuatro años de graduarse. José Marín asegura que la oferta más baja que ha recibido eran 1.500 euros al mes con dietas y coche, pero no la aceptó. El verdadero escollo es que, como concluye Benatov, “necesitamos recuperar el prestigio de estas profesiones y volver a hacer que los ingenieros españoles sean profetas en su tierra”.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: La ingeniería geomática ofrece pleno empleo pero apenas tiene titulados.
👥 Quiénes son los afectados: Empresas de construcción, infraestructuras y los propios estudiantes que encuentran trabajo antes de graduarse.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Retrasos en obras, aumento de costes y riesgo de errores por falta de topógrafos cualificados.
Hay un nuevo restaurante en Alcalá de Henares que huele a arepa recién hecha y a tequeño crujiente. Se llama Duguis, y acaba de abrir sus puertas en el barrio del Ensanche para traer a la ciudad la cocina venezolana más auténtica, esa que se cocina con raíces y mucho cariño.
El local está en la calle José María Pereda, 5, y desde el primer día ha llamado la atención de quienes buscan sabores diferentes sin salir de la ciudad. Sus responsables aseguran que Duguis es mucho más que un restaurante: “representa una historia de dedicación, raíces y amor por la cocina tradicional venezolana”. Y se nota en cada plato.
La carta de Duguis: arepas, tequeños y el sabor de Venezuela
Si hay dos palabras que resumen la propuesta de este sitio son arepas y tequeños. Las arepas, elaboradas con distintos rellenos tradicionales, son el plato estrella. Los tequeños, ese aperitivo de queso envuelto en masa crujiente, se han convertido en un vicio. Pero la carta va mucho más allá.
El pabellón criollo –considerado el plato nacional venezolano– comparte protagonismo con los patacones de plátano macho, una parrillada de carnes pensada para compartir y ensaladas frescas. Y de postre, no puedes perderte la tarta tres leches o el quesillo venezolano, acompañados de un batido de frutas tropicales o una malta Polar bien fría. Todo con ingredientes cuidadosamente seleccionados para respetar el sabor original de las recetas.
Lo mejor es que Duguis no se limita a la cocina venezolana. También incorpora elaboraciones de inspiración española y toques de fusión que amplían el abanico. Así, ofrece desayunos con influencia latinoamericana y un menú del día entre semana que resulta perfecto para probar sin rascarse el bolsillo.
Un rincón venezolano en Alcalá para sentirse como en casa
El ambiente es otro de sus puntos fuertes. Los propietarios han cuidado cada detalle para que el cliente se sienta acogido, independientemente de que conozca o no la gastronomía venezolana. La decoración y el servicio transmiten la hospitalidad tan característica de la cultura venezolana, esa que convierte una comida en un encuentro.
Aquí el objetivo es claro: que cualquiera que entre por la puerta sienta que está en casa. Y lo consiguen. El local es tranquilo, ideal para una cena con amigos o una comida familiar sin prisas. En Duguis han entendido que la mesa es el mejor lugar para compartir.
Comer una arepa bien hecha es viajar a Venezuela sin moverte de Alcalá, y en Duguis lo saben.
Por qué la gastronomía venezolana se está haciendo un hueco en Alcalá
La apertura de Duguis no es un hecho aislado. En los últimos años, Alcalá de Henares ha visto crecer el número de residentes procedentes de Venezuela y, con ellos, el interés por descubrir una cocina que va mucho más allá del tópico. Las arepas, las cachapas o los tequeños han pasado de ser exóticos a formar parte de la oferta culinaria complutense.
Este restaurante llega para consolidar esa tendencia. Su propuesta combina autenticidad y calidad con una atención cercana que busca fidelizar tanto a la comunidad venezolana como a cualquier alcalaíno con ganas de probar algo nuevo. Y, viendo la respuesta inicial, todo apunta a que Duguis se va a convertir en un nuevo referente gastronómico de la ciudad.
Si te apetece un viaje de sabores sin billete de avión, ya sabes dónde ir. Date el capricho y descubre por qué estos platos están conquistando Madrid.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local: Duguis
📍 Ubicación: Calle José María Pereda, 5, Alcalá de Henares (barrio del Ensanche)
🍴 Especialidad: Cocina venezolana tradicional con toques de fusión española
💰 Precio medio: Menú del día entre semana (precio asequible, consulta en el local)
Mon Laferte no está para paños calientes. La chilena acaba de publicar Femme Fatale Vol. 2 y, en pleno Orgullo de Madrid, ha soltado una entrevista que es puro anti-sugarcoating. Entre canción y canción, la autora de 'Tu Falta de Querer' dispara contra el capitalismo, la presión estética y esa sensación de ser un producto con fecha de caducidad. Y sí, el bótox sale a colación.
El disco que se ríe del bótox y del neoliberalismo
Con Femme Fatale Vol. 2 —la segunda parte de un álbum que no tiene ni un año— Mon Laferte demuestra que la terapia da para mucho más que una sesión de sofá. El tema que abre, 'For Your Consideration', es un inventario ácido de todo lo que no la deja dormir: culpa, optimismo tóxico y un sistema que te empuja a sentirte miserable por ver una serie sin sentir que estás generando valor. En la letra confiesa que confundió el ser admirada con ser querida, una revelación que llegó post-Grammy. “Creo que estaba confundiendo el ser admirada con ser querida”, explica, y añade que el capitalismo es “muy fuerte”: el simple hecho de sentarse a ver una serie le genera culpa. Como a ti cuando pasas tres horas en TikTok, pero con una producción impecable detrás.
El inventario no se queda en la autocensura. 'Por la gracia de Dios' es una checklist de horrores contemporáneos: criptomonedas, aborto, cárceles, genocidio… La chilena lo escribió en un avión, como quien hace la lista de la compra, y el resultado es una radiografía del presente que conecta con la impotencia de ver pasar el mundo mientras fingimos normalidad. Pura Violeta Parra con sintetizador.
Mujeres en la música: la fecha de caducidad no es un mito
La entrevista, concedida en el marco del Madrid Orgullo, se pone seria cuando habla de la presión estética. Mon Laferte, a sus 43 años, no se esconde: cantarle al bótox en 'Hola Montserrat' es su manera de procesar una industria donde las mujeres parecen tener fecha de vencimiento. “Vi un TikTok que decía ‘se puso bótox, es falsa. No se puso, uy se dejó, está vieja. Que trabaja y es mamá, pobrecito su hijo. Que no trabaja, oye se quedó en la casa’”, enumera con ironía fría. El estándar es imposible: o eres una femme fatale de veinte años o estás acabada. Y si te quejas, también mal.
La comparación con Coachella es demoledora: Sabrina Carpenter dio un megaespectáculo mientras Justin actuaba en una tarima sencilla. “El estándar para las mujeres está muy alto”, resume. Pero ella, dice, nunca se ha preocupado realmente por perder hueco. Su personaje es superteatral, no depende de curvas ni de eterna juventud. No obstante, el ruido externo cala, y ahí aparece el bótox como una concesión silenciosa. La canción lo repite como un mantra: “Tal vez esté mejor cuando no intente ser ni joven ni normal”.
“Las mujeres en la música tenemos fecha de caducidad porque no te ves jovencita, guapa de veinte años”. Mon Laferte lo resume sin anestesia.
La Mon más íntima: suicidio, votos de boda y un hijo de por medio
Pero el disco también es un desnudo emocional. 'No le regales tu corazón' es una carta de amor al padre de su hijo que parte de un miedo real: él se deprimió y ella temió que repitiera la historia de su propio padre, que se suicidó cuando él tenía tres años. La letra incluye los votos de su boda y un “tú no eres como él” que se repite hasta convertirse en escudo. La escribió de madrugada y lloraron juntos al leerla. “Afortunadamente, él ahora está bien”, dice Mon, y se nota que la canción es más catarsis que single.
En esta entrega, Mon Laferte se mueve entre la sátira y el diario personal con una naturalidad que recuerda a sus primeros discos. Si en La Chica de Rojo empezó como Montserrat Bustamante, veinte años después ha convertido cada contradicción en material de estudio. El próximo álbum, dice, puede ser cualquier cosa. Y esa libertad es, justamente, la que desafía la supuesta fecha de caducidad.
El contexto del Orgullo le sirve de altavoz. Para Mon, no es solo una fiesta: es un recordatorio frente a la “ola de conservadurismo” que azota el planeta. Y lo suelta mientras recuerda su ya icónico gesto en los Latin Grammy de 2019, cuando mostró el pecho con el mensaje “En Chile torturan, violan y matan”. “No sé si lo volvería a hacer, estaba muerta de miedo”, admite. Pero ese mismo miedo es el que transforma en canciones que funcionan como cortafuegos: frente al capitalismo, el edadismo y la culpa, Mon Laferte responde con arte y una terapia que ya es disco de platino.
Puedes escuchar Femme Fatale Vol. 2 en la página oficial de Mon Laferte y juzgar tú mismo si la chilena ha logrado esquivar la caducidad. A juzgar por los cinco Latin Grammy que atesora, la fecha de vencimiento sigue sin aparecer en el empaque.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Mon Laferte presenta su disco 'Femme Fatale Vol. 2' y habla claro sobre edadismo, capitalismo y salud mental.
🔥 ¿Por qué importa? Pone el dedo en la llaga de la presión estética que sufren las mujeres en la industria musical.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Te afecta si alguna vez has pensado en ponerte bótox antes de los 30 o has sentido culpa por descansar.
El verano ya había llegado a Fuengirola con el pavimento ardiendo y las chanclas preparadas para el concierto de Pablo López. Pero el cuerpo del cantante malagueño dijo basta a escasos veinte minutos de que arrancara el show. Aviso por megafonía y caras largas: el concierto del pasado viernes 3 de julio se aplazaba por una lesión muscular grave que lo envió directo al hospital.
Según el comunicado del Marenostrum Fuengirola, la decisión llegó tras 'recomendaciones médicas' y con la prioridad absoluta de que el artista se recupere. La organización no dejó margen: Pablo López estaba 'totalmente incapacitado' y tuvo que ser ingresado. Las redes empezaron a arder, pero no de calor, sino de incertidumbre.
El susto: hospital y un vídeo desolador desde casa
Pablo López, ya fuera del hospital, colgó un vídeo en sus redes con la voz quebrada y la honestidad de quien nunca había cancelado un bolo. 'Es la primera vez en mi vida que me pasa algo así', dijo, y añadió que lo intentó hasta el último momento. 'En mi tierra, con mi gente… he peleado hasta el último momento'. El vídeo, sin maquillaje ni postureo, es pura verdad: el malagueño se notaba desolado.
El artistazo que ha llenado el WiZink Center varias veces no pudo con su propio cuerpo. Y eso, en una industria que vive de la imagen de invencibilidad, es un recordatorio de algo obvio: los cantantes también se rompen, aunque luego los veamos saltar en el escenario.
El festival Marenostrum, conocido por traer a grandes nombres al verano de la Costa del Sol, gestionó el marrón con celeridad. La voz en off que lo anunció por megafonía solo sumó dramatismo a una noche que prometía ser mágica.
La música es lo único que no se puede fingir: cuando el cuerpo dice basta, ni el mejor coro de Fuengirola puede sustituir a Pablo López.
Entradas: ni se tocan ni se pierden
Los asistentes que se quedaron con la miel en los labios no tendrán que devanarse los sesos: las entradas adquiridas siguen siendo válidas para la nueva fecha, el 30 de julio. El Marenostrum también ha prometido devolver el dinero en un plazo máximo de 14 días a quienes no puedan acudir. Un protocolo impecable que, por raro que parezca, no siempre se cumple en estos casos.
La lesión obliga a replantear la agenda de Pablo López, pero al menos la cita en su tierra no se esfuma del todo. El 30 de julio, si la recuperación va bien, podrá resarcirse. Los fans de Fuengirola tendrán que esperar tres semanas más, pero sin rabietas: la salud manda.
Lo que este susto dice sobre la fragilidad del directo (y de todos)
Cancelaciones de última hora por enfermedad o lesiones no son nuevas —recordemos a Rosalía en 2025 con su afonía o a C. Tangana con una contractura cervical—, pero sí revelan la presión que soportan los artistas en gira. Pablo López llevaba un ritmo de fechas que pocos mortales aguantarían, y el cuerpo le ha pasado factura justo cuando más ilusión le hacía: tocar en casa.
En este caso el festival y el artista han actuado sin trampas, y eso ya es más de lo que suele verse. La anécdota deja clara una lección: los seguros de cancelación y la transparencia con el público son el único salvavidas en directos bajo presión.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Pablo López canceló su concierto en Fuengirola minutos antes por una lesión muscular grave que lo llevó al hospital.
🔥 ¿Por qué importa? Es la primera cancelación de su carrera y deja en vilo su gira, justo cuando tocaba en Málaga.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si tenías entrada, ojo: valen para el 30 de julio. Y si no, un recordatorio de que los ídolos también son de carne y hueso.
Diecisiete operaciones de pecho después, Katie Price vuelve a contar su vida. El nuevo documental Nothing to Hide llega a Sky Documentaries este miércoles y, contra todo pronóstico, tiene algo que decir.
A sus 48 años, la modelo convertida en sensación sensacionalista ha confesado, según The Guardian, que siempre quiso ser falsa. «Nunca quise natural. Quería pechos postizos. Quería ser falsa», dice, mientras sus manos diminutas reposan sobre la última versión de su escote, escondido bajo una sudadera rosa pastel. Y lo dice sin pestañear, con la misma naturalidad con la que vapea como una chimenea.
El milagro de seguir encontrando algo nuevo sobre Katie Price
La serie documental de cuatro episodios que se estrena en Sky promete ir «más allá de los titulares». Y, por una vez, no es un cliché publicitario. La crítica del diario británico admite que, tras años de realities, memorias imposibles de leer y exclusivas de tabloide, uno pensaría que no queda nada por descubrir. Pero Katie Price, de alguna manera, lo consigue: el documental es tan fascinante como agotador.
Price lleva décadas convertida en la telenovela británica más larga y agotadora. Cada capítulo de su vida —divorcios, quiebras, operaciones, tangas inflamables— ha sido exprimido hasta la última gota. Sin embargo, Nothing to Hide logra arañar algo que se parecía a la verdad detrás del personaje: una mujer que ha convertido el drama en un negocio y que, quizás, ya no sabe salir del guion.
Para quienes creían haberlo visto todo, la serie ofrece momentos de honestidad brutal. Price no se esconde: habla del dolor de las cirugías, de la ambición insaciable, de los exmaridos que todavía se preguntan qué pasó. Y lo hace con la misma falta de filtro que la ha mantenido en en el candelero tres décadas.
Pensábamos que ya no quedaba nada por contar, y sin embargo aquí estamos, enganchados otra vez a la telenovela más longeva de Reino Unido.
Sky Documentaries apuesta por la celebrity que ya lo ha vendido todo
La pregunta obvia es por qué Sky ha decidido apostar ahora por este documental. Katie Price no es una influencer joven con secretos; es una veterana de la sobreexposición que factura con el morbo. La respuesta, según la crítica, está en que el documental no intenta blanquearla: la muestra vulnerable, contradictoria y adicta al drama, y eso tiene un extraño valor antropológico en 2026.
El acierto de Nothing to Hide no está en desvelar grandes secretos, sino en confirmar que Katie Price es un producto perfectamente afinado de la cultura del escándalo. Y que, pese a todo, seguimos queriendo ver el siguiente episodio. El documental se disfruta con la misma culpa con la que se engulle una bolsa de patatas: sabes que no es nutritivo, pero no puedes parar.
En un panorama televisivo saturado de true crime y documentales de famosos con ínfulas de profundidad, el de Price es refrescantemente honesto. No hay redención, no hay lección. Solo una mujer de 48 años que lleva media vida enseñando las cartas (y el pecho) y que todavía consigue que nos paremos a mirar.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Katie Price estrena el documental Nothing to Hide en Sky Documentaries.
🔥 ¿Por qué importa? Contra todo pronóstico, revela una honestidad brutal más allá del circo mediático.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos recuerda que la cultura del escándalo sigue viva, y que Katie Price es su reina.
Si estás estudiando y necesitas pedir el día para un examen oficial, esto te interesa: la Audiencia Nacional acaba de sentar un criterio que podría cambiar las cosas a miles de trabajadores en España. El tribunal ha dicho claro que ese permiso debe ser obligatoriamente retribuido, y el fallo ya afecta de manera directa a cerca de 1.800 empleados del Grupo Acciona Energía.
La sentencia, fechada el 1 de junio de 2026, responde a una demanda del sindicato UGT-FICA y marca un antes y un después. Hasta ahora, la letra del Estatuto de los Trabajadores no especificaba si la ausencia para examinarte era pagada o no, lo que abría la puerta a interpretaciones de todo tipo. Y muchas empresas se agarraban a ese vacío para descontar el día o las horas.
¿Qué dice exactamente la sentencia?
La Audiencia Nacional estimó íntegramente la demanda de UGT y declaró que el permiso para la realización de exámenes oficiales, recogido en el artículo 23.1 a) del Estatuto de los Trabajadores, tiene carácter retribuido. Es decir, el trabajador no solo tiene derecho a ausentarse, sino que además debe cobrar ese tiempo como si estuviera trabajando.
El caso concreto afecta al convenio colectivo de Acciona Energía, pero el razonamiento jurídico va mucho más allá. El tribunal acude a tres reglas de interpretación de las normas: la literal, la sistemática y la finalista. Y las tres apuntalan la misma conclusión.
Primero, acude al diccionario de la RAE, donde ‘permiso’ se define como un periodo autorizado para dejar el trabajo, y uno de sus sinónimos es ‘vacación’, que en el ámbito laboral tiene carácter retribuido. Segundo, observa que el propio Estatuto agrupa históricamente los permisos dentro del artículo 37, junto al descanso semanal y las fiestas, todas ellas ausencias con derecho a remuneración. Cuando la ley quiere que una ausencia no se pague, lo dice expresamente (como en las suspensiones del contrato del artículo 45, donde no se mencionan los exámenes). Y tercero, apela al mandato constitucional de fomentar la formación profesional (artículo 40.2 de la Constitución) y al derecho fundamental a la educación del artículo 27.
La ausencia para hacer un examen oficial no puede costarte dinero, porque eso desincentivaría tu formación.
El tribunal incluso aclara que la introducción del permiso retribuido de 20 horas anuales para formación (el artículo 23.3, que llegó con la reforma laboral de 2012) no vino a sustituir ni a limitar el derecho a examen, sino a sumar. De modo que el permiso para examen sigue vivo y, además, tiene que ser pagado.
¿A quién beneficia y qué puede pasar ahora?
El fallo beneficia de forma directa a los 1.800 trabajadores de Acciona Energía, pero la onda expansiva es mucho mayor. Porque la Audiencia Nacional interpreta el artículo 23.1 a) del Estatuto como una norma de derecho mínimo necesario. Eso quiere decir que cualquier convenio colectivo que no diga lo contrario debe leerse en el mismo sentido: el permiso es retribuido.
El abogado Daniel Toscani, catedrático de Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social de la Universidad de Valencia, lo explicaba en su perfil de LinkedIn: “Puede marcar un antes y un después en numerosos sectores donde los convenios colectivos no regulan expresamente la remuneración de estos permisos. Además, refuerza una idea cada vez más relevante en el mercado laboral actual: la formación no es un privilegio, sino una necesidad estratégica para la empleabilidad y la adaptación a los cambios tecnológicos y organizativos”.
Eso sí, la sentencia no es firme. Cabe recurso de casación ante el Tribunal Supremo, y habrá que ver si el alto tribunal comparte el criterio. Si lo ratifica, el derecho quedaría blindado para todas las personas trabajadoras que estén cursando estudios y necesiten ausentarse para un examen oficial.
La ficha práctica
¿Qué derecho tienes? A un permiso retribuido para la realización de exámenes oficiales cuando curses estudios para la obtención de un título académico o profesional.
¿Cuánto te pagan? El salario correspondiente al tiempo de ausencia, como si estuvieras trabajando.
¿Qué necesitas para pedirlo? Avisar con antelación a la empresa y, si te lo piden, justificarlo con el documento de la convocatoria del examen o el justificante de asistencia.
¿Dónde se regula? En el artículo 23.1 a) del Estatuto de los Trabajadores y, con el nuevo criterio, debe interpretarse como retribuido.
Letra pequeña clave: La sentencia aún puede ser recurrida ante el Supremo. Si tu convenio colectivo regula expresamente este permiso, comprueba si lo declara retribuido; en caso de duda, el fallo de la Audiencia Nacional refuerza la interpretación favorable al trabajador.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La Audiencia Nacional sentencia que el permiso laboral para exámenes oficiales debe ser retribuido.
💶 ¿A quién le interesa? A cualquier trabajador que esté cursando estudios y necesite ausentarse para un examen.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Si te toca un examen, pide el día con antelación, guarda el justificante y, si te descuentan el salario, reclama apoyándote en esta sentencia.
Si eres autónomo y pediste la capitalización del paro para montar tu negocio, esta sentencia te interesa. El Tribunal Superior de Justicia de Cataluña ha confirmado que un trabajador tendrá que devolver 3.315,99 euros al SEPE por no justificar bien el uso del pago único. El caso deja una lección clara: no basta con tener facturas; el dinero de la prestación debe salir de tu bolsillo.
El caso: una pizzería con juegos infantiles que acabó en reclamación
El autónomo recibió inicialmente una prestación por desempleo de 600 días. En octubre de 2023 solicitó el pago único (la capitalización del paro) para iniciar una actividad como autónomo, concretamente la gestión de un local de pizzería y juegos infantiles.
El SEPE le abonó 17.257,11 euros y le dio un mes para empezar la actividad y presentar los justificantes de la inversión: facturas, comprobantes de pago y el alta en la Seguridad Social.
Sin embargo, el organismo detectó que faltaban documentos clave, como el justificante bancario del pago de 20.000 euros por el traspaso del local, que había abonado su pareja, y algunos otros papeles. Por eso, le reclamó la totalidad del dinero como cobro indebido.
Los errores que le costaron 3.315 euros al autónomo
El trabajador no se conformó y recurrió. El Juzgado de lo Social nº 1 de Figueres le dio la razón en parte: aceptó que había justificado gastos por 12.828,85 euros (alquileres, fianzas, gestoría, seguros, suministros…), y redujo la devolución a 4.428,26 euros.
Pero todavía quería más. Presentó un recurso de suplicación ante el TSJ de Cataluña, pidiendo que se incluyeran nuevas facturas y, sobre todo, que se aceptara el traspaso abonado por su pareja como inversión válida. El autónomo insistió en en su recurso que el pago de su pareja debía contarse como inversión.
En la capitalización del paro no basta con que alguien pague: el autónomo tiene que demostrar que ese dinero salió de su bolsillo y, además, de los fondos del SEPE.
Lo que dice el TSJ: la clave está en quién paga
El tribunal aceptó añadir como gastos justificados 1.112,27 euros más, correspondientes a dos recibos de cuotas de autónomos (RETA) de noviembre y diciembre de 2023, y una factura pagada en efectivo. Pero rechazó el resto de facturas porque presentaban irregularidades: en unos casos la dirección de entrega no coincidía con el local del negocio; en otros, no se identificaba a quién se emitía la factura; y en otros simplemente no constaba que hubieran sido abonadas.
Respecto al traspaso, el TSJ dio la razón al juez de instancia. Aunque el derecho civil permite que un tercero pague una deuda ajena, no se demostró que el autónomo hubiese destinado el dinero cobrado del SEPE a financiar el negocio. Al no existir pruebas de que devolvió ese dinero a su pareja con lo que recibió del paro, no se podía acreditar que el importe abonado por el SEPE se hubiera destinado a la inversión.
Por todo ello, el TSJ de Cataluña estimó solo parcialmente su recurso y recalculó los importes, determinando que debía devolver 3.315,99 euros. La sentencia se podía recurrir en casación.
La ficha práctica
¿Quién sale perjudicado? Los autónomos que capitalizaron el paro sin justificar con facturas y pagos personales.
¿Cuánto ha tenido que devolver? 3.315,99 euros.
¿Qué no hizo bien? No demostró que el dinero de la prestación se usó para el negocio; el traspaso lo pagó su pareja.
¿Qué hay que tener en cuenta? Todas las facturas deben ir a nombre del autónomo y los pagos deben realizarse desde su cuenta con el dinero del SEPE. Si no es así, el organismo puede reclamar la devolución.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Un autónomo debe devolver 3.315,99 euros al SEPE por no justificar bien el uso de la capitalización del paro.
💶 ¿A quién le interesa? A cualquier autónomo que haya solicitado o piense solicitar el pago único para emprender.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Guardar todas las facturas a tu nombre y asegurarte de que los pagos los realizas tú con el dinero del SEPE, no un tercero.
Entre 16.000 puestos de programación se pierden cada mes en el mundo a manos de la inteligencia artificial, y los jóvenes que se aferraron al código como último ascensor social empiezan a notar que el suelo se mueve. No es solo una percepción: la IA está devorando la carrera que prometía sacarte de la precariedad.
Vamos al grano. Si estás estudiando programación, eres junior o llevas años picando teclas con la esperanza de un sueldo digno, esto te afecta directamente. Y no, no es un discurso apocalíptico: es lo que está pasando en las empresas, desde las FAANG hasta las startups locales.
El ascensor social que se atasca
Hubo una época —no tan lejana— en la que “aprende a programar” era el mantra para escapar de trabajos basura. Una persona con un bootcamp de seis meses podía aspirar a un contrato indefinido, un salario de 30.000 euros al año y una movilidad social que otras carreras ya no ofrecían. Miles de jóvenes sin red familiar lo consiguieron, igual que hizo la autora de la carta que ha encendido el debate.
Pero en los últimos dos años la burbuja ha empezado a pinchar. Los jefes, intoxicados por el discurso de la eficiencia milagrosa, han descubierto que pueden sustituir a programadores por suscripciones a herramientas de IA. No les hace falta contratar a diez si uno, asistido por Copilot o ChatGPT, puede generar el mismo volumen de código —o eso dicen.
No es paranoia: los datos detrás del miedo
Las cifras empiezan a ser elocuentes. Según estimaciones del sector, cada mes se pierden 16.000 empleos de programación a escala global. El mercado se ha saturado con los despidos masivos de las grandes tecnológicas, y los procesos de selección se han convertido en un bucle absurdo: currículos generados con IA revisados por sistemas de IA que descartan candidatos sin que una persona real lea una sola línea.
Traduzco: si estás en paro y buscas trabajo de desarrollador, tu CV compite contra miles igual de válidos y, además, contra una máquina que decide si mereces una entrevista. El resultado es una precariedad que ni los sueldos altos de antes logran disimular.
Qué puede hacer un programador (y qué va a pasar de verdad)
Que la IA esté cambiando las reglas no significa que la programación vaya a desaparecer mañana. Pero sí implica que el oficio se proletariza a marchas forzadas: en lugar de crear soluciones desde cero, muchos desarrolladores se han convertido en supervisores de un código generado automáticamente, sin tiempo para entender lo que producen y con la exigencia de rendir cada vez más por el mismo salario.
Lo dijo con todas las letras un programador anónimo en Reddit: “Ver a los ejecutivos salivar por la IA está acabando con mi pasión”. Y el sentimiento es compartido. La que antes era una profesión refugio empieza a parecerse a cualquier otra: estrés, desgaste y la sensación de que te pueden reemplazar mañana.
¿Qué queda entonces para quien no quiere rendirse? En la redacción pensamos que la clave no está en competir contra la máquina en velocidad bruta, sino en cultivar lo que la IA no puede hacer sola: entender el problema real del cliente, decidir cuándo una solución está bien hecha y, sobre todo, mantener el control sobre la arquitectura global del proyecto. Es decir, ser el ingeniero que sabe por qué el código existe, no el mono que solo escribe líneas. Pero para eso hace falta un entorno laboral que valore ese criterio humano, y ahí está el verdadero dilema.
El patrón es más amplio. Los capitalistas sueñan con negocios 100% gestionados por agentes de IA: no se sindicalizan, no piden vacaciones ni se quedan embarazadas. Es la vieja historia de ahorrar costes laborales, pero esta vez la velocidad y la escala son tan brutales que incluso los defensores de la IA, como el CEO de OpenAI, admiten en privado que hará falta algún tipo de renta básica para evitar un estallido social.
Mientras ese improbable colchón llega, la receta individual es clara: si programas, no te cases con un lenguaje ni confíes en que un portfolio de GitHub te salvará. Aprende a usar la IA como herramienta, pero no delegues la inteligencia: el valor lo seguirá poniendo la persona que sabe cuándo la máquina se equivoca. Y si todavía estás decidiendo qué estudiar, asume que la movilidad social ya no depende de un solo título; se construye combinando competencias y reivindicando condiciones dignas allá donde trabajes.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La IA está automatizando la escritura de código y saturando el mercado laboral de programación.
👥 ¿A quién afecta exactamente? Sobre todo a programadores jóvenes, juniors o autodidactas que apostaron todo a esta salida profesional.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? No pongas todas las fichas en un solo lenguaje; cultiva el criterio humano que la IA no puede sustituir y busca entornos que valoren la calidad sobre la cantidad.
Si estás aprovechando las rebajas de julio para renovar el armario o darte un capricho tecnológico, conviene que leas con atención. Los ciberdelincuentes afinan sus artimañas en estas fechas para colar ofertas demasiado buenas, webs falsas y mensajes trampa. El Colexio Profesional de Enxeñaría en Informática de Galicia (CPEIG) alerta de que las estafas digitales se han vuelto operaciones muy sofisticadas gracias al uso de la inteligencia artificial.
Y es que las rebajas reúnen los ingredientes perfectos para que el fraude prospere. «Muchas compras, prisas y ofertas que parecen difíciles de dejar pasar», resume Fernando Suárez, presidente del CPEIG. Cuando el reloj apremia, el usuario baja la guardia: comprueba menos los detalles de la web y se deja llevar por el ansia de una ganga. Justo lo que buscan los delincuentes.
El cóctel perfecto: prisas, ofertas y muchas compras
El aumento del tráfico en las tiendas online durante las rebajas crea el caldo de cultivo ideal. Según Suárez, los estafadores replican páginas de marcas reconocidas o levantan portales aparentemente profesionales con descuentos imposibles. Los mensajes falsos sobre envíos, devoluciones o problemas con el pago también se multiplican: «buscan que pinchemos en un enlace y entreguemos nuestros datos», explica.
No hace falta ser un experto en tecnología para caer. Las tácticas incluyen deepfakes con vídeos falsos de influencers, asistentes virtuales que simulan atención al cliente y, sobre todo, el clásico phishing con correos o SMS que imitan a las empresas de mensajería. Muchos de estos engaños se apoyan en frases que generan urgencia: «últimas unidades», «solo hoy», «descuento del 80 %» o «tu pedido está retenido». El objetivo siempre es el mismo: que tomes una decisión rápida sin pararte a verificar.
Los engaños más comunes y cómo identificarlos
La tienda falsa es la estafa estrella. El usuario llega a una web con un diseño cuidado, logotipos familiares y precios de derribo. Pero, al rascar un poco, saltan las alarmas: faltan el aviso legal, los datos de contacto reales o la política de devoluciones. «Conviene revisar que exista información real de la empresa: aviso legal, datos de contacto, política de devoluciones y formas de pago seguras», insiste Suárez. Si solo aparece un formulario o un email genérico, desconfía.
El gancho suele ser siempre el mismo: «últimas unidades», «solo hoy», «descuento del 80 %» o «tu pedido está retenido». Cuando sentimos urgencia, comprobamos menos. Y ahí es donde aprovechan.
Otro indicio claro es la dirección web. Las URL que imitan a marcas conocidas suelen tener faltas de ortografía, dominios extraños (.shop, .online, .es con guiones) o nombres que intentan parecerse al original con alguna letra cambiada. Antes de comprar, dedica unos segundos a leer la barra de direcciones.
Por último, el precio sigue siendo el mejor detector de humo. «Si una consola, un móvil o una prenda de marca tiene un descuento desproporcionado respecto a cualquier otra tienda, hay que detenerse y comprobarlo», advierte el presidente del CPEIG. Compara en otras webs y, si la diferencia es abismal, sal de ahí.
Cinco claves para comprar seguro en Internet
El propio CPEIG resume la receta en un gesto que cuesta menos de dos minutos: verificar antes de pagar. «Antes de comprar, hay que dedicar dos minutos a comprobar, ya que es mucho menos tiempo que el que lleva intentar recuperar una estafa», recomienda Suárez. Esos dos minutos pueden ahorrarte un disgusto y, sobre todo, que tus datos bancarios acaben en manos ajenas.
Para ponértelo fácil, aquí van cinco pasos prácticos:
Revisa la URL con lupa. Que empiece por «https» no es suficiente. Busca el candado de seguridad y, sobre todo, que el dominio coincida exactamente con el de la marca oficial, sin guiones ni letras de más.
Busca los datos legales. Toda tienda online seria tiene una sección de aviso legal, política de devoluciones y un contacto físico o telefónico. Si no encuentras nada, mala señal.
Desconfía de los precios irreales. Un descuento del 80 % en un producto recién lanzado es un imán para el fraude. Compara en otras tiendas y haz una lectura crítica.
Utiliza métodos de pago seguros. La tarjeta de crédito suele ofrecer más protección que la de débito, y plataformas como PayPal añaden una capa extra de seguridad al no compartir tus datos directamente con el vendedor.
No pinches en enlaces de correos o SMS desconocidos. Si recibes un aviso de envío o un problema con el pago, entra en la web de la tienda tecleando la dirección manualmente en el navegador, nunca desde el enlace.
Recuerda que, según la legislación de consumo, tienes derecho a desistir de la compra en un plazo de 14 días naturales para muchos productos, pero si la web es fantasma, reclamar se convierte en una tarea casi imposible. La mejor defensa sigue siendo no haber caído.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: Aumento de estafas online con técnicas de IA durante las rebajas.
💸 Posibles consecuencias: Robo de datos bancarios y pérdida del dinero de la compra.
✅ Consejos para solucionarlo: Verificar URL, aviso legal y precios; no pinchar enlaces sospechosos; usar pagos seguros.
🏁 Resultado final: Compras seguras si dedicas dos minutos a comprobar antes de pagar.
PlayStation ha encontrado una forma peculiar de cabrear a su comunidad: limitar la venta del lector de discos justo cuando anuncia que los juegos físicos tienen fecha de caducidad en 2028. La compañía ha puesto un cartel en PlayStation Direct que solo permite una unidad por comprador, y encima, junto a la advertencia de que los discos desaparecerán en dos años. La contradicción es tan obvia que duele.
La paradoja que nadie en Sony ha sabido explicar
El lector externo de discos para PS5 y PS5 Pro lleva semanas agotado en muchas tiendas. La demanda es tan alta que PlayStation ha decidido limitar su venta a una unidad por cliente. ¿El motivo? Que los usuarios de las versiones digitales de la consola se han dado cuenta de que quieren sus juegos en físico, justo cuando la compañía les dice que el formato está muerto. “Alta demanda”, dice la web oficial. No es un chiste, aunque lo parezca.
Mientras tanto, en un comunicado incrustado en la misma página de compra, Sony recuerda que los juegos en disco dejarán de fabricarse a partir de 2028. Vamos, que estás comprando un accesorio que en dos años será un pisapapeles de 120 euros. Pero la gente lo quiere, y eso a PlayStation le genera un problema de imagen que no sabe gestionar.
Una estrategia que no tiene ni pies ni cabeza
El movimiento es torpe a varios niveles. Por un lado, demuestra que el formato físico tiene más tirón del que Sony admite. Por otro, deja en evidencia que la transición al mundo digital no va a ser tan sencilla. El lector de discos se ha convertido en un producto estrella por accidente, y en lugar de abrazar esa demanda, la limitan. Como si prefirieran que no lo compres, pero sin atreverse a retirarlo del mercado.
Lo más llamativo es que la propia PlayStation ha confirmado que los juegos seguirán vendiéndose en tiendas físicas más allá de 2028, pero dentro de esas cajas solo habrá un código de descarga. Exactamente lo que hizo GTA VI: un estuche que pesa como un juego real pero que no lleva nada dentro. La muerte del disco no es el fin del plástico, sino su vaciado de significado.
Limitar el lector de discos por alta demanda mientras anuncias su fecha de defunción es como vender gasolina con receta médica en pleno apagón del motor de combustión.
El historial de contradicciones de PlayStation con el físico
No es la primera vez que Sony manda mensajes confusos con el formato. En los últimos años ha lanzado ediciones especiales con cajas metálicas y sin disco, ha eliminado el lector en la PS5 Pro como si fuera algo obsoleto, y al mismo tiempo ha presumido de ventas millonarias de juegos en formato físico. Los números de ventas de títulos como Spider-Man 2 o God of War Ragnarök en disco son brutales, pero la hoja de ruta corporativa insiste en que eso se acaba. El resultado es un consumidor confundido que decide comprar el lector mientras pueda, y una compañía que, en lugar de celebrarlo, pone puertas al campo.
El movimiento también contrasta con lo que hace Nintendo, que ha sabido mantener el cartucho como un fetiche coleccionable sin poner fecha de caducidad a su formato. La decisión de PlayStation huele a imposición corporativa disfrazada de evolución tecnológica. Y el usuario, que no es tonto, responde comprando lo que le están diciendo que no necesita.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 2/10. Esto no es un lanzamiento, es un capítulo más del culebrón Sony contra sus propios clientes. La contradicción es tan descarada que ni siquiera genera expectación, solo un encogimiento de hombros colectivo. Mientras Nintendo se frota las manos.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? PlayStation limita a una unidad la venta del lector de discos por alta demanda, al tiempo que confirma que los juegos en disco desaparecerán en 2028.
🔥 ¿Por qué importa? Porque demuestra que el formato físico sigue teniendo mucha vida y que Sony está manejando la transición de forma torpe.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si tienes una PS5 digital o Pro y te importa el formato físico, te afecta y mucho. Y si no, es un ejemplo más de cómo las grandes compañías se contradicen sin despeinarse.
El mapa de GTA V era una mentira muy bien contada. Grandioso en los números, claustrofóbico en la experiencia. Una autopista en anillo, montañas omnipresentes marcando el fin del mundo y la sensación de que Los Santos era más una maqueta que un estado. Trece años después, Rockstar parece haber entendido por qué San Andreas se sentía tres veces más grande sin necesidad de ampliar el lienzo.
Las carreteras de GTA V eran el enemigo silencioso de la inmersión. Acceder a la autopista principal era tan fácil que cualquier trayecto se convertía en un par de curvas repetitivas y un vistazo al Monte Chiliad. El juego te decía ‘ve a cualquier parte’, pero en realidad te llevaba siempre por el mismo asfalto, rodeando la isla sin atravesar ecosistemas. La variedad del mapa quedaba anulada por el diseño de las rutas.
Carreteras que limitan en vez de liberar
El diseño de esa vía principal era perverso: rodeaba todo el mapa y, desde cualquier punto, estabas a dos minutos de la misma autopista. Eso eliminaba la necesidad de elegir rutas, de perderse, de sufrir un atasco virtual. El resultado era que Los Santos se sentía pequeño pese a sus 75 kilómetros cuadrados virtuales.
GTA Online sobrevivió trece años con ese esqueleto, y los jugadores acabaron hartos. Las misiones requerían viajes largos que siempre eran iguales: acelerar, tomar la salida, llegar. Ni una carretera secundaria memorable.
El regreso del polvo y las curvas: San Andreas como manual de instrucciones
Aquí es donde entra la lección de 2004. San Andreas era un mapa más pequeño, pero sus carreteras, eran un laberinto deliberado. Para ir de Los Santos a San Fierro no bastaba con una recta: tocaba serpentear por el bosque de Back o Beyond, atravesar el desierto de Bone County, subir y bajar colinas. Cada viaje era una microaventura. Y eso es justo lo que GTA VI parece recuperar según lo mostrado por Rockstar en el primer tráiler.
Rockstar se ha dado cuenta de que los mapas no se miden en kilómetros cuadrados, sino en el tiempo que pasas dentro de ellos sin repetir paisaje.
Los análisis de los fans sobre el tráiler indican que Leonida tendrá grandes puentes, carreteras conectoras y zonas de transición que obligarán a recorrer distintos ecosistemas. Del bullicio de Vice City a los pantanos del sur no bastará con pisar el acelerador: habrá que tomar un camino sinuoso que te empape de ambiente.
Por qué esto es el verdadero next-gen (y no solo los gráficos)
Red Dead Redemption 2 ya entendió el poder de los caminos. Atravesar el Grizzlies o perderse en Lemoyne era un placer porque cada ruta tenía personalidad. GTA VI podría aplicar esa filosofía a una escala aún mayor.
Lo que se ve en los avances de GTA VI no es solo un mapa más grande, sino un diseño de mundo con intención. Las carreteras no son solo líneas en el minimapa; son la columna vertebral de la inmersión. Si Rockstar consigue que recorrer 10 kilómetros virtuales se sienta como un viaje y no como un trámite, habrá dado con la tecla que GTA V nunca tocó.
Habrá que esperar al lanzamiento, pero las señales son prometedoras. Y si añadimos el rumor de que el mapa norte sigue siendo un misterio, la ilusión está más que justificada.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 9/10. Rockstar no corrige un fallo menor: está desempolvando la filosofía de diseño que hizo legendario a San Andreas. Con el terreno llano de Florida y las carreteras conectoras, GTA VI apunta a ser el mundo abierto más inmersivo de la saga. Solo falta ver el norte para soltar el 10.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? GTA VI abandona las rectas aburridas de GTA V y vuelve a las carreteras sinuosas de San Andreas.
🔥 ¿Por qué importa? Un mapa con curvas y transiciones genera más variedad y hace que el mundo parezca el doble de grande.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta al disfrute: si los viajes son memorables, Vice City no será solo un escenario, será un estado que da gusto explorar.
Bruselas insiste, pero el Gobierno no cede. El nuevo paquete de vivienda que ultima el Ejecutivo deja fuera la reforma de la Ley del Suelo que la Comisión Europea lleva dos años pidiendo. Una omisión que limita las herramientas para aumentar la oferta de vivienda asequible justo cuando los visados de obra nueva volvían a niveles prepandemia.
El Ejecutivo comunitario ha vuelto a la carga en su paquete de primavera de 2026. Avisa de que el “persistente desajuste entre oferta y demanda” lastra el mercado y que sin agilizar la producción de suelo urbanizable los objetivos de vivienda se quedan en papel. La recomendación ya figuraba en el ciclo de 2025: acelerar la reforma para reducir trámites, pleitos y cuellos de botella administrativos. Pero, de momento, no hay rastro de ella en las medidas que Moncloa adelantó tras el último Consejo de Ministros de junio.
El nuevo plan se centra en bonificaciones del IRPF, estabilidad de contratos o la subida del IVA al 21% para pisos turísticos, muy lejos de lo que reclama el sector. La Asociación de Promotores Constructores (APCEspaña) insiste en que sin una ley que blinde la seguridad jurídica del planeamiento urbanístico, seguirán bloqueándose proyectos enteros por defectos formales. “La seguridad jurídica urbanística es una condición imprescindible para generar vivienda asequible”, resume su presidente, Xavier Vilajoana.
Por qué Bruselas ve imprescindible la Ley del Suelo
La Comisión recuerda que la propuesta de reforma, parada en el Congreso, buscaba justo lo contrario: convertir el suelo en vivienda real antes y con menos trabas. Sin ese cambio legal, las ayudas fiscales y los estímulos a la demanda corren el riesgo de inflar precios en lugar de contenerlos. Y la propia UE considera que la falta de avances pone en peligro los objetivos generales de la política de vivienda española.
El Gobierno español se había comprometido a sacar adelante la Ley del Suelo para recibir los fondos del Plan de Recuperación, cuyo plazo vence este agosto. Hace pocos días el ministro Cuerpo anunció el sexto desembolso, más de 7.000 millones, al cumplir 73 hitos. Lo que desapareció de aquel acuerdo fue precisamente esta ley; en su lugar se dio luz verde a la Entidad Estatal de Vivienda (Casa 47) como garantía del acceso a una vivienda asequible y permanente.
Otra Ley del Suelo en el cajón del Congreso
Mientras tanto, una iniciativa con el mismo nombre impulsada por el PP superó el Senado y espera turno en el Congreso desde abril. Su texto va más allá: deroga los topes al alquiler de la Ley de Vivienda y agiliza los desahucios por ocupación. Choca con los mismos vetos políticos que tumbaron la propuesta del Gobierno en 2024, así que su futuro no está más despejado.
Esa división no se limita a los partidos. La Comisión subraya que la Ley de Vivienda de 2023 no se aplica por igual en todas las comunidades, lo que “genera potencialmente distorsiones en el mercado y socava su eficacia”. Sin coordinación entre administraciones, las buenas intenciones se diluyen, y el Plan Estatal de Vivienda 2026‑2030 dependerá de que las autonomías pongan la parte de cofinanciación que les corresponde.
El precedente que explica por qué nada se mueve
No es la primera vez que una reforma del suelo se atasca por falta de consenso parlamentario. En 2024, el mismo texto del Gobierno naufragó en el Congreso tras meses de negociación. La paradoja de 2026 es que ahora la presión exterior es mayor, pero la aritmética política sigue igual. Quienes defienden el enfoque gubernamental sostienen que primero hay que movilizar el parque público con instrumentos como Casa 47 y los incentivos fiscales, y después afrontar cambios normativos profundos.
En la acera de enfrente, los promotores replican que sin una reforma del suelo, el aumento de la inversión pública se queda corto. La oferta tardará más en responder porque el cuello de botella está en el acceso al terreno. Y Bruselas les da la razón al insistir, dos años seguidos, en que la clave está en los tiempos de tramitación, no solo en el gasto.
La productividad de la construcción sigue en niveles muy bajos y la falta de mano de obra cualificada agrava el desajuste entre oferta y demanda.
Esa realidad se cuela en las previsiones europeas. De aquí a 2035, el 5,2 % de las oportunidades de empleo estarán en el sector, pero las vacantes se concentran en microempresas y la productividad sigue estancada. Sin más vivienda asequible, los jóvenes seguirán destinando más de la mitad de su sueldo al alquiler, como advierten los datos del Banco de España.
El Gobierno confía en que el nuevo paquete pueda aprobarse antes del verano, aunque la ausencia de la Ley del Suelo deja una incógnita: ¿bastarán las bonificaciones y los estímulos para que el mercado reaccione si la maquinaria administrativa sigue atascada? La Comisión ya ha puesto la hoja de ruta. Ahora la pelota está en el Congreso.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Gobierno presentará un nuevo paquete de vivienda sin incluir la reforma de la Ley del Suelo reclamada por Bruselas.
Por qué te importa: La omisión retrasa la construcción de vivienda asequible y puede encarecer los alquileres y las hipotecas de los jóvenes.
A quién afecta: A potenciales inquilinos, compradores de primera vivienda y a los promotores que necesitan suelo urbanizable con seguridad jurídica.
Hacia dónde vamos: La reforma sigue bloqueada en el Congreso; el Ejecutivo apuesta por ayudas fiscales, pero sin cambios en el uso del suelo la oferta seguirá tensionada.
Feijóo ya no lo esconde: necesita a Vox para gobernar. Este domingo, con el pacto de investidura cerrado en Andalucía, el PP suma su cuarto gobierno autonómico con la formación de Santiago Abascal. El acuerdo incluye 1.300 millones en rebajas fiscales, una vicepresidencia con competencias en Turismo para Vox y un recorte de las subvencions a los agentes sociales. A cambio, Juanma Moreno repite como presidente de la Junta. Pero el precio político que ha pagado Génova es mucho más alto que el presupuestario.
Indignómetro
Nivel de impacto social: 9/10. Millones de andaluces verán cambios en sus impuestos y en los servicios públicos que dependen de la Junta. Además, este pacto consolida el giro estratégico de Feijóo y normaliza la presencia de la ultraderecha en las instituciones, con la vista puesta en las próximas generales.
Las cifras del pacto: qué incluye el acuerdo PP-Vox en Andalucía
Tras dos semanas de negociación y un resultado electoral que dejó a Moreno a solo dos escaños de la mayoría absoluta, Vox ha conseguido el mismo trato que en Extremadura, Aragón y Castilla y León. El texto final recoge una rebaja fiscal de 1.300 millones de euros, nuevos conciertos educativos en Bachillerato —una demanda clásica de Vox— y la supresión de subvenciones a los agentes sociales. La formación de Abascal asume la vicepresidencia de la Junta y se queda con la gestión del Turismo, una de las joyas del presupuesto andaluz.
Moreno no ocultó su malestar durante la firma. Su vía andaluza, basada en gobernar en solitario sin depender de la ultraderecha, se ha roto. «Se pilló mucho las manos en campaña», admiten fuentes del PP consultadas por El Mundo, que reconocen que Vox ha logrado imponer un «café para todos» que deja al presidente andaluz sin margen ni relato propio.
De la hostilidad a la moderación: por qué Vox ha cambiado de estrategia
La actitud de Vox en los gobiernos autonómicos ha dado un vuelco. Si hace un año abandonaban ejecutivos por desacuerdos constantes, ahora buscan «huir de cualquier follón» y centrarse en la gestión, según testimonios recogidos por El Mundo de fuentes de los propios ejecutivos de coalición. Esta institucionalización no es gratuita: la dirección del partido asume que puede tener un coste electoral entre sus bases más radicales, pero prefieren priorizar lo que han bautizado como «prioridad nacional».
Ese eslogan resume la meta compartida por ambas formaciones: echar a Pedro Sánchez. «Nuestro objetivo único, ahora mismo, es desalojar al presidente del Gobierno», admiten fuentes de la negociación. Para ello, Vox ha moderado su discurso y el PP ha aceptado una relación que Feijóo trató de evitar durante meses. El líder de la oposición soñaba con un pacto al estilo de Aznar en 1996, apoyado por nacionalistas vascos y catalanes, pero los números y la fuerza que mantiene Vox en las urnas le han obligado a cambiar de plan.
El precedente de Aznar que Feijóo no puede repetir
En mayo de 1996, José María Aznar lograba la presidencia con 156 escaños y un acuerdo de legislatura con CiU y el PNV. Feijóo, con una horquilla de votos mucho más baja en las encuestas —casi clavada en el resultado de julio del 23—, no ha podido emular aquella vía. Los nacionalistas vascos y catalanes ya no son socios viables para el PP, y Vox sigue fuerte en el tablero autonómico. De ahí que el dirigente gallego haya terminado por asumir lo que hace un año negaba: no podrá gobernar sin la ultraderecha.
El lehendakari Pradales, en un desayuno informativo organizado por RTVE y la Agencia Efe esta misma semana, censuró tanto a Sánchez como a Feijóo. Pidió tender puentes y alertó del «clima de tensión máxima» que, en su opinión, tendrá «consecuencias nefastas para las nuevas generaciones». Su intervención subraya la dificultad del PP para cosechar alianzas fuera del bloque de la derecha. El acuerdo de Andalucía refuerza la dependencia mutua entre PP y Vox y la convierte en la fórmula más probable para La Moncloa.
Lo que viene ahora son meses de reproducción de este modelo: coaliciones con Vox en todos los territorios donde los números impidan la mayoría absoluta del PP. Feijóo ha pagado un peaje alto en Andalucía, pero ha comprado tiempo y un relato de «prioridad nacional» que le sirve para justificar ante su electorado lo que antes calificaba de «lío». Las próximas generales se jugarán, en buena medida, sobre si ese pacto se percibe como estabilidad o como inestabilidad.
Ambos partidos han subordinado todas sus diferencias a un único objetivo compartido: desalojar a Pedro Sánchez del Gobierno.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: PP y Vox han cerrado un pacto de gobierno en Andalucía, el cuarto desde las elecciones autonómicas, que permite a Moreno repetir como presidente.
Por qué te importa: El acuerdo incluye rebajas fiscales de 1.300 millones, cambios en educación y un recorte de subvenciones que afectan directamente a ciudadanos y agentes sociales.
A quién afecta: A los más de 8 millones de andaluces, pero también al tablero político nacional, ya que consolida la vía PP-Vox como alternativa al Gobierno de Sánchez.
Hacia dónde vamos: Feijóo asume que necesitará a Vox para las próximas generales y el partido de Abascal profundiza su institucionalización, moderando su discurso para entrar en La Moncloa.
Bending Spoons ha salido a bolsa en Estados Unidos y ha recaudado 1.680 millones de dólares. La compañía milanesa ha conseguido que Wall Street se rinda a sus pies con un modelo de negocio que tiene más de buitre que de unicornio: compra aplicaciones que están en las últimas, las rediseña con inteligencia artificial y luego recorta plantilla sin miramientos. Mientras los usuarios de Evernote o Vimeo ven cómo suben las suscripciones, los inversores aplauden. El cementerio de Silicon Valley es un chollo si sabes revivir cadáveres.
De Milán a Wall Street con una IPO de película
Fundada en 2013, Bending Spoons debe su nombre a aquella escena de Matrix en la que un niño le dice a Neo que no intente doblar la cuchara, sino entender que la cuchara no existe. La empresa Bending Spoons —nacida de las cenizas de una startup danesa fallida— ha conseguido que su cotización en el Nasdaq sea la culminación de una estrategia que llevaba cinco años persiguiendo. Con un precio de salida de 29 dólares por acción, la compañía se colocó con una capitalización de mercado de 18.400 millones de dólares, muy por encima de los 14.500 millones que valía en 2025. El debut ha sido todo un éxito: los 1.680 millones recaudados servirán, según su CEO Luca Ferrari, para seguir comprando empresas en problemas.
La receta del éxito: comprar barato, despedir caro y meter IA
El manual de Bending Spoons es tan sencillo como controvertido. Identifican un producto popular pero en declive —Evernote, WeTransfer, Meetup, Vimeo, Eventbrite y hasta AOL—, lo compran por un precio de saldo, reescriben su tecnología con ayuda de la inteligencia artificial y convierten a los usuarios en clientes de pago. Hasta ahí, nada especialmente original. Lo que levanta ampollas es lo que viene después: tras cada compra, la plantilla original pasa por la guillotina. Con Evernote despidieron prácticamente a todo el equipo; con WeTransfer se cargaron al 75% de de la plantilla; y Vimeo también sufrió una purga similar. Solo en 2025, la empresa destinó más de 78 millones de dólares a gastos de reestructuración.
El resultado, sin embargo, es espectacular. En el primer trimestre de 2026, Bending Spoons declaró un beneficio neto de 27,5 millones de dólares sobre 601 millones de ingresos, cuando el año anterior había perdido 112 millones. La base de usuarios activos se ha disparado de 111 millones a finales de 2023 a 500 millones en marzo de 2026, y los usuarios de pago han pasado de 3 a 9 millones en el mismo periodo. Ferrari presume de que la IA ha permitido duplicar los ingresos por empleado hasta los 2,57 millones de dólares, una cifra que incluso supera a la de Apple. Y lo hace pagando sueldos altos a sus ingenieros europeos mientras compra empresas a precio de ganga.
Las quejas de los usuarios son constantes: precios que se disparan, funciones que desaparecen y un servicio al cliente que no da abasto. Pero a los inversores parece no importarles. Mientras los números cuadren, Bending Spoons seguirá siendo la niña bonita de Wall Street.
Bending Spoons no es una tecnológica al uso: es una máquina de exprimir apps moribundas con IA y despidos masivos.
¿Vuelve el capitalismo buitre o esto es el futuro del SaaS?
El modelo de Bending Spoons llega en un momento en el que la inteligencia artificial está dejando obsoletos muchos negocios de software como servicio. La compañía italiana se ha posicionado como un depredador que absorbe a los heridos de la disrupción, los pone a dieta forzosa de IA y los devuelve al mercado con márgenes de infarto. No es la primera vez que vemos una estrategia similar —recordemos a los fondos que compraban patentes o a los "activistas" que reestructuraban empresas—, pero la combinación de IA y mano de obra barata europea le da un giro particularmente agresivo. El riesgo es que el talento huya y que la rotación constante acabe con la magia. Pero, por ahora, los números mandan.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. La salida a bolsa ha sido un pelotazo y los números de crecimiento son de infarto. Ahora bien, el modelo depende de que sigan apareciendo apps en apuros y de que la plantilla aguante el ritmo de despidos sin que el talento se fugue. Si la burbuja SaaS estalla, Bending Spoons podría ser el rey, o el siguiente en caer. Por ahora, el mercado cree en la cuchara que no existe.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Bending Spoons ha salido a bolsa en el Nasdaq con una valoración de 18.400 millones de dólares tras recaudar 1.680 millones.
🔥 ¿Por qué importa? Su modelo de comprar apps en declive, reflotarlas con IA y despedir personal está dando beneficios récord y sacudiendo el sector.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a los usuarios de Evernote, WeTransfer y Vimeo, pero sobre todo redefine cómo se hace negocio con los cadáveres tecnológicos.
Netflix lo ha vuelto a hacer. Cancelar una serie de ciencia ficción que estaba funcionando, que tenía a los fans enganchados y que, encima, venía firmada por los creadores de Stranger Things. Pero esta vez hay una razón extra detrás: venganza corporativa. The Boroughs: Jubilación rebelde duró exactamente un mes en el catálogo y ya es historia. Aquí repasamos su caso y el de otras cuatro joyas que se fueron demasiado pronto.
La cancelación de The Boroughs: la venganza de Netflix
La serie se estrenó el 21 de mayo de 2026 con un elenco de campanillas: Geena Davis Alfred Molina y otros veteranos de Hollywood unidos para combatir una amenaza alienígena. La premisa era original, el tono desenfadado y la producción impecable.
Los datos de audiencia no mintieron: se mantuvo en el top 10 global durante cuatro semanas consecutivas. Cualquier otra plataforma habría renovado automáticamente. Pero en Netflix, el éxito no garantiza nada.
El motivo de la cancelación fulminante, apenas un mes después del estreno, fue una guerra de egos. Los hermanos Matt y Ross Duffer, las mentes detrás de Stranger Things y productores de The Boroughs, firmaron un contrato multimillonario con Paramount justo antes del lanzamiento. Fuentes de la industria aseguran que los ejecutivos de Netflix se sintieron humillados y decidieron pasar factura.
Poco importó que la sala de guionistas ya estuviese trabajando en las temporadas 2 y 3, o que los fans inundaran las redes pidiendo una segunda entrega. La plataforma prefirió cortar por lo sano y enterrar el proyecto en en un acto de represalia pura.
El resultado: otra serie que se queda a medias, otro cliffhanger que nunca se resolverá y otra razón para desconfiar de las renovaciones de Netflix. Porque cuando el motivo es una rabieta empresarial, la calidad del producto es lo de menos.
Netflix prefiere vengarse de los hermanos Duffer que dar una segunda temporada a una serie que llevaba un mes en el top 10. Así se cuece el amor por la ciencia ficción.
Pero The Boroughs no es la única víctima. Aquí van otras cuatro series de ciencia ficción que se quedaron con una sola temporada y que todavía duelen.
Las otras series de ciencia ficción que se fueron antes de tiempo
1899 era el nuevo proyecto de Jantje Friese y Baran bo Odar, los creadores de Dark. Un rompecabezas marítimo con inmigrantes, anomalías temporales y realidades simuladas. Debutó con éxito y críticas excelentes, pero Netflix la canceló dejando un final abierto espeluznante y planes para una segunda temporada que nunca veremos.
El club de la medianoche, la obra de Mike Flanagan que fusionaba terror gótico, ciencia ficción metafísica y dramas juveniles, también fue víctima. Tras la salida de Flanagan hacia otra compañía, Netflix consideró que los números no daban y canceló una serie que iba a expandir un universo rico. El director tuvo que publicar en redes sociales todas las respuestas que los fans jamás verán filmadas.
Cowboy Bebop, la adaptación en imagen real del anime de culto, cayó por las comparaciones inevitables con el original y un guion que no convenció a los críticos. A pesar de un despliegue visual impresionante y la música de Yoko Kanno, la audiencia se desplomó y Netflix la canceló dejando arcos narrativos colgados.
Tribus de Europa, producida por el mismo equipo de Dark, ambientaba un futuro postapocalíptico en el que el continente se fractura en tribus tecnológicas tras un apagón global. Su diseño de producción y construcción de sociedades futuristas pasaron desapercibidos para el gran público, y la serie fue cancelada sin hacer ruido.
¿Por qué Netflix odia la ciencia ficción compleja?
La pregunta no es retórica. La plataforma ha demostrado una y otra vez que prefiere productos digeribles y masivos a series de ciencia ficción con ambición narrativa. Salvo excepciones como Stranger Things, el algoritmo no perdona las propuestas arriesgadas.
El caso de The Boroughs es especialmente sangrante porque evidencia que las decisiones no siempre responden a los datos. A veces, detrás de una cancelación hay un ajuste de cuentas corporativo. Y mientras tanto, los espectadores nos quedamos sin saber cómo terminan las historias que nos engancharon.
La buena noticia es que ninguna de estas series desaparece del todo. Quedan en el catálogo como fantasmas de lo que pudo ser, esperando que algún ejecutivo arrepentido les dé una segunda oportunidad. Pero no contengan la respiración.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Netflix canceló 'The Boroughs' un mes después de su estreno, a pesar de estar en el top 10 global.
🔥 ¿Por qué importa? Detrás hubo represalia corporativa: los hermanos Duffer se fueron a Paramount y Netflix se vengó.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos deja sin final y demuestra que el éxito no protege a ninguna serie de ciencia ficción.
Esta semana, la presidenta de la SEPI y la directora general de la Guardia Civil han sido citadas como imputadas. Es la punta del iceberg de una maraña de causas que apuntan a una corrupción generalizada en al menos seis empresas públicas, según avanza el sumario de las diferentes piezas judiciales.
Las investigaciones, que afectan al núcleo duro del Gobierno de Pedro Sánchez y a su esposa, Begoña Gómez, dejan al descubierto un entramado de contratos amañados, beneficios económicos y enchufes en compañías de primer nivel controladas por el Estado. El panorama judicial se llena de imputaciones que desfilarán por los juzgados en los próximos meses.
Uno de los casos más mediáticos es el de Jésica Rodríguez, expareja del exministro José Luis Ábalos, contratada en una empresa pública sin la cualificación necesaria. Según el sumario, ni siquiera llegó a pisar su puesto de trabajo, una situación que se repite en otras contrataciones bajo sospecha realizadas en la SEPI y organismos afines.
El calendario de declaraciones ya está en marcha. La imputación de la máxima responsable de la SEPI y de la directora general de la Guardia Civil es solo el principio. Decenas de altos cargos y directivos de otras sociedades estatales están señalados por haber participado o mirado hacia otro lado ante las irregularidades, siempre según la documentación que obra en los juzgados.
Los investigadores reconstruyen cómo se articulaba el sistema: contratos a dedo, sobrecostes injustificados, comisiones y la contratación de personas afines al partido sin ningún perfil técnico. El dinero público, sostienen los fiscales, fluía hacia intereses particulares mientras los órganos de control no actuaban con la diligencia exigible.
La presidenta de la SEPI y la directora general de la Guardia Civil están citadas como imputadas, en un goteo de declaraciones que afecta ya a media docena de sociedades públicas.
La madeja judicial: de la SEPI a la Guardia Civil
La Sociedad Estatal de Participaciones Industriales (SEPI) concentra buena parte del foco. Los contratos bajo sospecha suman varios millones de euros y abarcan desde consultorías hasta suministros de material. A eso se añade el caso de la Guardia Civil, cuyo máximo mando civil afronta una imputación por presuntas irregularidades en la adjudicación de contratos internos.
No son los únicos. Otras cuatro empresas públicas, cuyos nombres aparecen en las diligencias, están siendo escrutadas por la misma causa madre. La Fiscalía Anticorrupción maneja indicios sólidos de un patrón repetido: contrataciones amañadas para colocar a personal de confianza o para desviar fondos hacia terceros vinculados con altos cargos del PSOE y del Ejecutivo.
Un patrón que se repite: contratos a medida y ausencia de control
La trama recuerda a otros episodios de corrupción ligados a la gestión de fondos públicos en España, donde los mecanismos de fiscalización fallaron estrepitosamente. En este caso, los informes periciales apuntan a que los pliegos se diseñaban para que solo pudiera ganar el adjudicatario amigo, elevando artificialmente los precios y repartiéndose las comisiones entre varios intermediarios.
Las defensas de los imputados niegan cualquier irregularidad y sostienen que los contratos se ajustaron a la legalidad. Sin embargo, fuentes judiciales consultadas señalan que la contundencia de los correos electrónicos y los movimientos bancarios complica su estrategia. De momento, la instrucción continúa y se espera que en otoño se dicten los primeros autos de procesamiento.
El goteo de imputaciones no ha hecho más que empezar, y con él se abre un nuevo capítulo en la ya agitada agenda política nacional.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Varias causas judiciales por corrupción salpican a altos cargos del PSOE y al menos seis empresas públicas, con imputaciones esta semana.
Por qué te importa: Se investigan contratos irregulares sufragados con dinero público y enchufes de personas sin cualificación.
A quién afecta: A la credibilidad de las instituciones y a la gestión de los fondos públicos, con implicaciones para la ciudadanía que sostiene esas empresas.
Hacia dónde vamos: Las declaraciones judiciales se sucederán en las próximas semanas y podrían derivar en nuevas imputaciones y responsabilidades políticas.
Quedan menos de cuatro días para uno de los estrenos más ambiciosos de Netflix en 2026. La plataforma recupera 'La casa de la pradera' con un revival que adapta directamente los libros de Laura Ingalls Wilder y que llega el 9 de julio con ocho episodios y una segunda temporada ya confirmada. Un regreso que medio siglo después del fenómeno televisivo de los años 70 apunta a conquistar a nostálgicos y a una nueva generación de suscriptores.
No es un refrito de los años 70, es algo distinto
La gran diferencia con la serie de NBC es de base. Esta nueva versión no es un remake de lo que hizo Michael Landon, sino una adaptación directa de los libros originales. La descripción oficial la define como una mezcla de drama familiar, relato épico de supervivencia y una historia de origen del oeste estadounidense. Traducción: la mirada será más cruda y menos idealizada que la serie de los setenta, con más peso en la supervivencia de los pioneros en el siglo XIX. La historia arranca con la familia Ingalls abandonando Wisconsin para empezar de cero en Kansas.
El proyecto lleva la firma de Rebecca Sonnenshine como showrunner y cuenta con el respaldo de CBS Studios y Anonymous Content. La apuesta técnica es singular: cada uno de los ocho episodios de una hora está dirigido por una directora distinta, todas con trayectoria en el drama televisivo de calidad. Un movimiento que busca estilos narrativos diversos dentro de una misma temporada. Algo nada habitual.
Ocho episodios, ocho directoras y caras nuevas (con un fichaje bomba para la segunda temporada)
El reparto apuesta mayoritariamente por rostros nuevos. Alice Halsey interpreta a Laura Ingalls, Luke Bracey da vida a Charles, Crosby Fitzgerald es Caroline y Skywalker Hughes interpreta a Mary, la hermana mayor. Nombres que ahora mismo no te dirán mucho, pero que en unas semanas pueden estar en todas las conversaciones seriéfilas.
La noticia que más ha movido a los fans ha sido el fichaje de Willa Dunn para dar vida a Nellie Oleson en la segunda temporada. La archienemiga de Laura fue uno de los personajes más recordados (y odiados) de la televisión familiar de los 70 gracias a la interpretación de Alison Arngrim. Netflix promete una versión más compleja de la antagonista, explorando su vulnerabilidad y su deseo de construir vínculos reales, sin perder su esencia.
La producción ha confirmado que la segunda temporada está cerrada antes incluso de que veamos el primer episodio. Un mensaje claro de la confianza de la plataforma, que ya ha visto el material suficiente como para dar luz verde al futuro de la serie sin esperar a los datos de audiencia del estreno.
La confianza de Netflix en los clásicos: ¿apuesta segura o salto al vacío?
Renovar una serie antes de su estreno no es algo que Netflix haga a la ligera. Implica que los ejecutivos han visto el producto terminado y creen tener un fenómeno entre manos. Con 'La casa de la pradera' juegan con una ventaja: el legado de los libros (más de 73 millones de ejemplares vendidos desde los años 30) y una serie original que en lo que llevamos de año ya ha superado los 13.000 millones de minutos de visualización a nivel mundial antes incluso de que llegara el revival. Hay hambre de pradera.
Eso sí, la vara de medir está muy alta. La serie de NBC emitió nueve temporadas y 204 episodios entre 1974 y 1983, convirtiéndose en un clásico que ha marcado a varias generaciones. El riesgo del nuevo enfoque está en si los nostálgicos aceptarán un tono menos idílico y en si las nuevas audiencias conectarán con la épica de supervivencia. A mí el planteamiento me parece sólido: tomar la fuente original y darle una capa de realismo sin perder el corazón de la historia.
Netflix no busca repetir el fenómeno televisivo de los 70, sino crear uno nuevo a partir del material que lo originó todo.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. Renovación anticipada, showrunner con oficio, un clásico literario de fondo y un enfoque que promete más verdad y menos postal. Si el tráiler el 9 de julio cumple, maratón asegurado.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Netflix estrena el 9 de julio su nueva versión de 'La casa de la pradera', con una segunda temporada ya en desarrollo.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los nostálgicos de la serie original y a quienes busquen un drama familiar con empaque en Netflix.
📅 Cuándo tendremos más novedades: El 9 de julio, con el estreno de la primera temporada.
Tu televisor guarda un secreto que ni el comercial de la tienda conoce. No es un truco de Youtube ni una app de IPTV pirata: es un menú oculto de servicio que te permite diagnosticar el HDMI, ver la ficha técnica real del panel y hasta activar el modo hotel. Un botiquín digital que los frikis de los foros llevan años compartiendo en hilos infinitos, y que ahora te contamos sin rodeos.
¿Es una trampa para bobos o una herramienta de verdad?
Los menús ocultos de una Smart TV sirven, sobre todo, para el diagnóstico. Si tu PlayStation no da señal o la barra de sonido va a trompicones, el menú de servicio te dice qué puerto HDMI está activo, qué resolución acepta y si el handshake HDCP está dando guerra. Además, en marcas como LG o Samsung puedes ver las horas reales de funcionamiento del panel o forzar un reinicio completo que no está en en el manual. Ojo, no es un patio de recreo: tocar lo que no debes puede dejarte la imagen con un tinte verde o borrar la tabla EDID, y ahí sí que llamas al técnico.
Los códigos infalibles para Samsung, LG, Hisense y Xiaomi
Cada marca tiene su propio ritual. Con el mando original o la app del móvil se puede hacer casi todo. Los atajos parecen sacados de un juego de la vieja escuela, pero funcionan.
Samsung: con la tele encendida, pulsa Mute + 1 + 1 + 9 + Enter. Si no, con la TV apagada prueba Display + P.STD + Mute + Power o Sleep + P.STD + Mute + Power. Los modelos más nuevos con One UI a veces piden un orden distinto, pero estos códigos sobreviven desde los tiempos de Tizen.
LG: los diagnósticos de HDMI son más accesibles sin tanto baile de botones. Mantén pulsado el 9 para abrir la Ayuda Rápida y lanzar un test. Para el menú oculto de verdad, ve a Ajustes > General > Canales y pulsa 1 cinco veces seguidas. Te aparecerá el Host Diagnostics. Dentro, en DVI/HDMI Status, verás el estado de cada puerto. Si alguna vez te pide un PIN de cuatro cifras, prueba con 0000, 0413, 8741 o 1111. Nunca falla.
Hisense: menos glamour pero igual de efectivo. Ve a Ajustes > Sonido > Configuración avanzada de audio > Balance. Ahí, teclea 1 + 9 + 6 + 9. Aparecerá una M en la esquina. Pulsa el botón del menú de configuración rápida y estarás dentro. Bienvenido al lado oscuro de Hisense.
Los menús ocultos de tu tele no son un truco para ver más series: son el historial clínico de un paciente que no sabe que está enfermo.
Xiaomi (y cualquier Android TV): como Xiaomi se monta sobre Android TV, el menú oculto es el de las opciones de desarrollador. Ve a Ajustes > Configuración del dispositivo > Acerca de. Baja hasta Número de compilación y dale al botón central del mando siete veces. Ya estás en a la la configuración secreta. No toques el modo de depuración USB si no sabes lo que haces.
El diagnóstico de toda la vida, ahora en tu panel 4K
Toda la vida hubo menús de servicio en electrodomésticos. En la lavadora, combinaciones de teclas para ver errores de centrifugado; en el coche, el puerto OBD para leer fallos. La tele no iba a ser menos. La diferencia es que hoy el panel es un ordenador con Linux, y el diagnóstico se ha vuelto visual y casi lúdico. El boom de HDR, VRR, Dolby Vision y cables de mil versiones convierte el diagnóstico HDMI en una herramienta imprescindible para evitar tirarse horas con el soporte. En marcas como Sony o Philips también existen combinaciones similares, aunque la probabilidad de que las necesites es baja si tu mando original tiene más botones que una nave espacial.
El riesgo es que algunos menús permiten activar el modo hotel o cambiar la región del sintonizador. Si tocas sin querer, puedes cargarte la TDT o dejar el color con un tono que parece un filtro de Instagram. Así que, insistimos: mira, diagnostica, pero no pulses botones a lo loco.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. No es revolucionario, pero te ahorra un técnico si el HDMI se atasca. El verdadero hype es que la combinación funcione a la primera, porque según el modelo, el código es tan críptico como un cheat de GTA. Si te gusta trastear, le darás un 8.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Las Smart TV esconden un menú de diagnóstico con acceso por códigos.
🔥 ¿Por qué importa? Permite comprobar el estado del HDMI, horas de uso y más, sin llamar al técnico.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Saca de apuros si el cable da fallos, pero ojo con tocar lo que no entiendes.
La plataforma antes conocida como Twitter acaba de meterse en la pelea del video en vivo con un movimiento que va a cambiar las reglas del juego. X (sí, esa de Elon Musk) ha presentado Live Studio, una herramienta de streaming integrada que viene acompañada de un fondo de incentivos de un millón de dólares para creadores que mantengan audiencias activas. Y no es un experimento: la economía del directo se va a disparar a más de 550.000 millones de dólares en esta década. La guerra por los streamers ya es total.
Así funciona Live Studio y por qué asusta a la competencia
La idea es simple: reducir la dependencia de programas externos. Live Studio ofrece configuración previa de transmisiones, estadísticas en tiempo real, moderación de chats, administración durante el directo y compatibilidad con software profesional de streaming. Vamos, que quiere ser el centro de operaciones de cualquier creador que emita en vivo desde X. El acceso inicial estará disponible para cuentas verificadas o con suscripción Premium, aunque la fecha de lanzamiento global no se ha confirmado. Para los que llevan años usando OBS o Streamlabs, este movimiento huele a intento de plantar cara a Twitch y YouTube sin tener que salir de la propia app.
La cifra que lo explica todo: 550.000 millones de razones para pelearse
No es casualidad que las plataformas se estén lanzando a por el directo. El streaming en vivo crece a un ritmo anual superior al 20% y alcanzará los 550.000 millones de dólares para finales de la década. Detrás de ese número hay entretenimiento, videojuegos, comercio electrónico y eventos digitales. La economía de creadores ya supera los 250.000 millones y podría rozar los 500.000 antes de 2028. Para las marcas, el directo tiene un engagement que el contenido bajo demanda ni sueña. Para los creadores, es una vía de ingresos que se ha vuelto imprescindible. X quiere su trozo del pastel y va con un millón de dólares en la mano para empezar.
El directo ya no es solo para gamers: es un negocio multimillonario donde cada plataforma se juega el futuro de sus creadores.
¿Otro jugador en la mesa o humo de Elon Musk?
Recordemos episodios pasados: Facebook Gaming también puso dinero sobre la mesa para llevarse a los grandes streamers y el resultado fue más bien discreto. La diferencia aquí es que X ya tiene una base de usuarios enorme, actualizaciones constantes y un ecosistema que incluye pagos, IA y Creator Studio. La duda es si la comunidad de streamers confiará en una plataforma que asocia más con noticias y polémica que con maratones de gaming. Aunque, ojo, las cifras mandan. Si el fondo de un millón de dólares empieza a sumar ceros, más de uno se lo pensará dos veces antes de renovar su contrato con Twitch o YouTube. La jugada de X no es un farol: es un órdago con mucho respaldo económico. Pero para ganar esta guerra no basta con poner dinero — hay que construir una cultura de directos que los creadores sientan suya. Y ahí es donde Twitch lleva años de ventaja. ¿Será suficiente el músculo financiero de Musk para cerrar esa brecha? El tiempo (y los números de audiencia) lo dirán.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 7/10. No es un beef entre personas, pero dos plataformas gigantes sacan los millones para quedarse con los creadores más top. La comunidad está atenta a quién mueve ficha después (y a ver si Elon cumple).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: X (Twitter) frente a Twitch, YouTube y TikTok.
📲 En qué red social ha pasado: X lanza Live Studio para hacer streaming.
🔥 Por qué es viral: Un millón de dólares en incentivos para creadores y un mercado del directo que se dispara a más de 550.000 millones.
Mark Zuckerberg ha soltado la bomba con la boca pequeña. En una reunión interna que ha acabado en manos de Reuters, el CEO de Meta ha reconocido que la profunda reestructuración para abrazar la inteligencia artificial no está siendo ni de lejos tan limpia como esperaban. Y lo ha hecho con una frase que hiela: «Tememos no ser lo suficientemente rápidos para adaptarnos».
La idea de fondo era sencilla sobre el papel: despedir a un 10% de la plantilla —unas 8.000 personas—, recolocar a otras 7.000 en divisiones de IA y acelerar una transformación que, según los números del propio Zuckerberg, debía empezar a dar sus frutos en un plazo de tres a seis meses. Pero las cuentas no salen.
La filtración que ha dejado a Meta con el culo al aire
Más de 14.000 millones de dólares invirtió Meta el año pasado en su carrera por la IA. Este 2026 la cifra se ha disparado hasta los 145.000 millones solo en infraestructura, un presupuesto que triplica al del Pentágono en algunos capítulos. La estrategia era tan agresiva que hasta los directivos tenían un miedo confeso: «No actuar con la suficiente rapidez para adaptarnos». Ahora, meses después, ese miedo se ha confirmado.
La grabación filtrada por Reuters no es un desliz accidental: es el síntoma de una empresa que prometió una revolución y se ha encontrado con un ambiente laboral que los propios empleados describen como «el gulag». Despidos masivos, recolocaciones forzosas y una incertidumbre que se mastica en cada stand-up. El relato oficial de la IA todopoderosa empieza a resquebrajarse desde dentro.
Meta ha gastado 14.000 millones en un año y cuenta con 145.000 millones más para este 2026, pero la autocrítica de Zuckerberg demuestra que ni todo el dinero del mundo compra la velocidad.
¿Por qué el golpe es tan duro para Meta (y para el resto del sector)?
Aquí el problema no es solo de una empresa, sino de toda una industria que ha vendido los agentes de IA como la solución mágica a la productividad. Las big tech están quemando más de 700.000 millones de dólares en conjunto, y mientras OpenAI y Anthropic avanzan, Meta se ha dado de bruces con la realidad: reestructurar personas es mucho más sucio que reestructurar código.
El detalle más jugoso de la filtración es el papel de Claude Code, la herramienta de Anthropic que sirvió de espejo. Los ejecutivos de Meta vieron en ella el futuro, pero se olvidaron de que una cosa es externalizar la innovación y otra muy distinta construir una cultura propia capaz de absorberla. El resultado es una paradoja: tienen el dinero, tienen el producto externo, pero no tienen la agilidad organizativa para integrarlo.
¿Esto es un traspié o el principio del fin del sueño agéntico?
Cuesta imaginar que la empresa que dilapidó el sueño del metaverso vaya a repetir el error, pero las similitudes son incómodas. Entonces también había inversiones estratosféricas, promesas de futuro y una plantilla desorientada. Ahora la diferencia es que los agentes de IA sí funcionan, pero el ritmo de adopción interna es tan lento que los directivos temen quedarse atrás frente a competidores que no tienen que gestionar legados de 70.000 empleados.
La apuesta de Zuckerberg tiene lógica: en los próximos meses espera beneficios tangibles y defiende cada dólar gastado. Sin embargo, la filtración deja una lección que la industria tecnológica prefiere ignorar: por mucho que corras, si tu organización se tambalea, la IA no va a salvarte. Al revés: te pondrá más rápido contra el muro.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 5/10. Meta sigue tirando de talonario, pero la autocrítica de su CEO rompe el discurso triunfalista. Si en seis meses no hay resultados, esto se convertirá en el nuevo metaverso — y ya sabes cómo acabó aquello.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Zuckerberg admite en una reunión filtrada que la reestructuración para la IA no es tan rápida como esperaban.
🔥 ¿Por qué importa? Meta ha despedido al 10% de su plantilla y gastará 145.000 millones este año, pero los agentes de IA no compensan aún.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a cualquiera que confíe en que la IA va a resolverlo todo con un clic: los humanos seguimos siendo el cuello de botella.
El anime no da tregua este verano. Netflix acaba de confirmar una fecha que los fans de Jujutsu Kaisen llevaban meses esperando: la tercera temporada se estrena el 22 de julio en la plataforma, y trae consigo el arco del Culling Game, uno de los más aclamados de la obra de Gege Akutami.
Apunta la fecha. La noticia, adelantada por Anime Corner News y recogida por diversos medios, sitúa a Netflix como el nuevo hogar en streaming de esta tanda de episodios, que hasta ahora se emitía en Crunchyroll. Con la llegada del Culling Game, Netflix completa por fin todo el catálogo de la serie: las dos primeras temporadas y la película Jujutsu Kaisen 0 ya están disponibles, y ahora los suscriptores podrán ponerse al día con lo más reciente del universo de hechiceros. Puedes echar un vistazo a la ficha completa en IMDb.
Qué hace tan especial al arco del Culling Game
Si aún no te has enganchado a esta historia, el Culling Game es uno de esos arcos que lo cambian todo. Un torneo mortal entre hechiceros, reglas macabras y una tensión narrativa que no da respiro. Además, el regreso de personajes como Yūta Okkotsu y Rika, añade un plus de emotividad que engancha aún más. Los fans lo consideran uno de los puntos álgidos del manga, y la adaptación de MAPPA promete ser tan brutal como cabría esperar. Yo ya estoy contando los días.
Netflix apuesta fuerte por el anime de primer nivel
La jugada no es casual. Netflix lleva tiempo reforzando su catálogo de anime con títulos que generan conversación, y Jujutsu Kaisen es un valor seguro. Tener las tres temporadas y la película bajo un mismo techo convierte a la plataforma en la puerta de entrada ideal para nuevos espectadores y en el refugio de los veteranos que quieran un maratón completo.
Además, el hype no se detiene aquí. Hace apenas unas semanas se lanzó el primer tráiler de la cuarta temporada, que continuará el Viaje de Aniquilación con la segunda parte de este arco. Las imágenes dejaron claro que el nivel de animación y el ritmo trepidante seguirán siendo la seña de identidad del estudio. Eso sí, la fecha de estreno de esa cuarta entrega aún no se ha confirmado, así que el 22 de julio es, por ahora, la cita más importante.
El fenómeno Jujutsu Kaisen no se baja de la ola
No es casualidad que esta serie se haya convertido en uno de los shonen más vendidos en Japón. La combinación de personajes carismáticos, peleas coreografiadas con maestría y una historia que no teme ir a lo oscuro la mantienen en lo más alto. El estreno en Netflix de estos episodios supone, además, una oportunidad de oro para que el anime llegue a una audiencia aún más global. Y con la secuela Jujutsu Kaisen Modulo sumando lectores, el universo de Akutami está más vivo que nunca.
Netflix ha completado el círculo: ahora tienes todo el viaje de Yūji Itadori a un solo clic.
Lo mejor de todo es que no tendrás que esperar mucho. El 22 de julio está a la vuelta de la esquina. Así que si tienes pendiente el revisionado, es el momento de preparar las palomitas y reservar el fin de semana. El Culling Game está a punto de empezar.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. Netflix se asegura uno de los arcos más importantes del anime reciente justo cuando la fiebre por la franquicia está en su pico. La fecha es inminente, el tráiler de la cuarta temporada calienta motores y MAPPA rara vez defrauda. Si el 22 de julio no tienes plan, ya lo tienes.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: La tercera temporada de Jujutsu Kaisen con el arco del Culling Game se estrena en Netflix el 22 de julio.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix amantes del anime de acción y del shonen de calidad.
📅 Cuándo tendremos más novedades: El estreno es el 22 de julio; la cuarta temporada aún no tiene fecha confirmada.
El hype por la Velada del Año VI está que arde y Ibai Llanos acaba de echar más gasolina al fuego. El streamer vasco ha desvelado el primer nombre del cartel musical y no ha defraudado: Bad Gyal pondrá a bailar a todo el estadio de La Cartuja el próximo 25 de julio.
La catalana, con 13 millones de oyentes mensuales en Spotify y temas como 'Chulo pt.2' acumulando casi 500 millones de escuchas, era uno de los fichajes más coreados por la comunidad. Ibai lo sabía y ha jugado sus cartas para que el anuncio fuera el centro de todas las miradas.
El vídeo publicado en su cuenta oficial de X ha revolucionado el timeline. En él, además de confirmar a la intérprete de música urbana, ha soltado una retahíla de nombres que convierten el evento en un festival de altura.
Bad Gyal, la artista más esperada
Que Bad Gyal esté en la Velada no es solo un acierto, es un movimiento estratégico. La artista conecta el reguetón con el público joven que más consume estos eventos. Su capacidad para viralizar canciones en TikTok la convierte en un imán para la audiencia que Ibai quiere consolidar.
Además, su presencia refuerza la apuesta de la Velada por artistas con tirón en plataformas, un perfil que ya funcionó en pasadas ediciones con nombres como Quevedo o Mora. Nadie puede negar que esta confirmación ha sido la más aplaudida dentro del lineup.
Junto a ella, el cartel lo completan otros pesos pesados como Yandel, Juanes, Lucho RK, La Pantera y Anuel AA. Un despliegue de géneros que va del reguetón clásico al trap más actual.
La Velada del Año ya no es solo boxeo, es el festival que ningún otro creador puede igualar en escenarios ni en expectación.
Cartel de lujo: todos los artistas confirmados
Ibai ha sido generoso. Además de Bad Gyal, los asistentes a La Cartuja podrán vibrar con el reguetón clásico de Yandel, la guitarra de Juanes, la frescura urbana del dúo canario Lucho RK y La Pantera, y la presencia estelar de Anuel AA.
El puertorriqueño Anuel AA es uno de los máximos exponentes del trap latino, con más de 40 mil millones de escuchas en Spotify y casi 30 millones de suscriptores en YouTube. Una auténtica apisonadora que garantiza un espectáculo de altura.
Por qué la Velada del Año sigue siendo un fenómeno imparable
Desde aquel primer combate amistoso entre Reven y Elmillor en 2021, la Velada es el evento de streaming más visto de la historia, con picos de más de 9 millones de espectadores simultáneos. Este año, con La Cartuja como sede, la expectación se multiplica.
La estrategia de Ibai de combinar boxeo entre creadores con conciertos de artistas globales no es casualidad. Funciona como un híbrido entre entretenimiento deportivo y festival de música, y eso atrae a un público mucho más amplio que el del gaming. De hecho, las confirmaciones de Bad Gyal o Anuel AA no solo suman fans: legitiman la Velada ante la industria musical.
Y mientras la mayoría de los seguidores ya tiene su favorita para el cartel, los cinco artistas sorpresa que Ibai ha reservado para el mismo 25 de julio prometen mantener la llama encendida hasta el último minuto. ¿Superará esta edición el récord de 2025? Todo apunta a que sí.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 7,5/10. No hay beef, pero el hype es máximo. El anuncio ha generado miles de reacciones en redes y la expectación por los cinco artistas sorpresa añade un punto de culebrón. Esto solo acaba de empezar.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Ibai Llanos, el streamer que organiza la Velada del Año VI.
📲 En qué red social ha pasado: X (Twitter), donde publicó el vídeo del anuncio.
🔥 Por qué es viral: Porque confirma a Bad Gyal y a artistas de talla mundial para el evento más grande del streaming español.
Si pensabas que TikTok era solo para adolescentes bailando, espera a conocer a Loly y Rosa. Con 84 y 71 años, estas dos canarias están demostrando que el algoritmo de Instagram y TikTok se rinde ante la veteranía. Y no es un caso aislado: detrás hay un proyecto público que ha formado a 200 mayores en el arte de ser influencers.
De teletipos a TikTok: así han llegado los 'influseniors'
Loly González trabajó durante décadas como mecanógrafa y taquígrafa frente a un teletipo, esa máquina que ella define como 'un WhatsApp de los de antes'. Ahora, con 84, no solo escribe cinco libros (uno en braille) o hace de guía en un museo; también graba vídeos de los paisajes de Anaga para que gente de medio planeta descubra rincones que ni imaginaba. 'Es como abrir una ventana para ver amanecer', cuenta.
Rosa Blanco, de 71, era de las que se asustaban con una cámara. Hoy, después de pasar por el proyecto Influsenior, edita sus entrenamientos de Al Golpito, el fútbol caminando que practica, y presume ante sus nietos: 'Buscadme en redes'. Vive sola la mayor parte del año y antes, cuando contaba que jugaba al fútbol, su familia se llevaba las manos a la cabeza. Ahora les manda el enlace directo a su perfil de Instagram.
Cómo 200 mayores canarios están reventando el algoritmo
El Plan Maresía de la Dirección General de Mayores y Participación Activa de Canarias ha reunido a 200 personas de los siete centros de día del archipiélago para formarlas en redes sociales. La excusa oficial es combatir la soledad no deseada; la realidad es que la veteranía se ha convertido en el contenido más fresco del feed. Han aprendido a encuadrar, a iluminar con aros de luz, a identificar llamadas spam y, sobre todo, a perder el miedo a hablarle a una cámara.
Rosa Blanco lo resume sin filtro: 'Lo que no se conoce da miedo, pero luego parece todo tan sencillo que dices: pero por Dios, ¿cómo pensaba antes que esto era tan difícil?'. La formación incluye desde la edición de vídeo hasta la participación en chats en directo, y y de golpe los mayores se convierten en creadores de contenido que conectan con miles de personas.
En internet, la edad no es un límite; es un superpoder.
Loly González, con 84 años, cinco libros publicados y décadas de voluntariado, ve la tecnología como el 'broche de oro' de una vida de aprendizaje. Incluso recuerda con orgullo cuando enseñó informática a jóvenes que estaban a punto de salir de prisión. Para ella, TikTok no es un capricho generacional: es una nueva forma de sentirse útil.
Por qué la edad no es un 'bug', es una 'feature'
No es la primera vez que los mayores pisan fuerte en redes. Proyectos como Grandfluencers en Estados Unidos o el fenómeno de la abuela Gamer en España ya mostraron que el público joven valora la autenticidad por encima de los filtros. Pero lo de Canarias tiene una pata institucional que lo hace distinto: aquí no hablamos de casos aislados, sino de una red de 200 personas que está rompiendo el algoritmo a base de experiencia y verdad.
Mi opinión: más allá del encanto de ver a alguien de 84 años usando TikTok, lo potente es que este proyecto desmonta el mito de que la tecnología es territorio joven. Loly y Rosa no están haciendo el ridículo; están enseñando que la curiosidad no caduca y que el engagement no entiende de carnés de identidad. Y si las cifras acompañan, habrá que tomarlos en serio como prescriptores.
Aunque aún falta ver si estos influseniors agarran el ritmo de las marcas y los patrocinios, la lección ya está clara: el próximo viral puede salir de un centro de día con más horas de vida que de doomscrolling.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Loly González (84) y Rosa Blanco (71), dos canarias formadas por el proyecto Influsenior.
📲 En qué red social ha pasado: Instagram y TikTok, principalmente.
🔥 Por qué es viral: 200 mayores demuestran que la veteranía rompe el algoritmo con contenido auténtico y sin postureo.
Reconócelo, a ti también te da pereza actualizar tu perfil de LinkedIn con frases motivacionales que suenan a robot. Pues resulta que la Generación Z ha decidido pasar del postureo y buscarse la vida laboral donde menos te lo esperas: en Instagram.
Cómo Instagram se ha colado en la búsqueda de empleo sin avisar
Según un estudio de la plataforma de currículos Zety, el 74% de los jóvenes utiliza Instagram para hacer contactos profesionales, y un 69% ha conseguido trabajo o prácticas a través de esta red social. Es decir, casi siete de cada diez han arrancado su carrera profesional gracias a un 'DM' o a una historia bien contada. Unas cifras que dejan a LinkedIn en fuera de juego: solo el 26% de los encuestados lo considera su principal herramienta de orientación laboral, mientras que YouTube (80%) e Instagram (73%) lideran la lista.
La psicóloga organizacional Christina Muller lo ha bautizado como "netpicking". En lugar de enviar solicitudes a ciegas, los jóvenes investigan a las empresas como quien mira un perfil de Tinder antes de dar el 'me gusta'. Y no es para menos: el 63% de los encuestados asegura que se aleja de cualquier empleador cuyo contenido en redes parezca excesivamente pulido o poco auténtico.
Es una generación que creció viendo a sus padres sufrir burnout en trabajos que prometían estabilidad. Ahora no quieren solo un sueldo, quieren verse trabajando allí antes de enviar el currículum. Instagram, con sus stories detrás de cámaras y sus vídeos de empleados reales, les da justo eso. No les valen las frases prefabricadas de "somos una familia" si luego las publicaciones de la empresa en redes huelen a foto de stock.
Mientras tanto, LinkedIn se ha llenado de publicaciones generadas por inteligencia artificial que suenan todas igual. Los jóvenes detectan el contenido genérico al instante, y eso les empuja todavía más a buscar empresas que les hablen en su propio idioma. Instagram se convierte en el refugio donde la marca habla sin guion.
Los números son contundentes: YouTube también juega un papel clave, con un 80% de jóvenes que lo usan para orientarse profesionalmente, pero Instagram gana en la parte práctica, la de conseguir el contrato.
Los jóvenes ya no buscan vacantes, investigan a las empresas como quien mira las stories antes de decidir si merece la pena aplicar.
Autenticidad frente a postureo: lo que las empresas aún no entienden
En ese contexto, Instagram ofrece algo que LinkedIn raramente logra: la ilusión de asomarse al interior de una organización. Las empresas que muestran cómo colaboran sus equipos, cómo son sus líderes y cómo viven la flexibilidad que prometen, se llevan el talento.
Tishayla Williams, psicóloga organizacional, señala que los empleadores que triunfan son los que actúan como creadores de contenido: enseñan sin miedo su día a día. Atraer talento joven ya no va de tener un perfil impecable en LinkedIn, sino de ser auténtico en Instagram.
El reto de distinguir la verdadera autenticidad
Pero aquí viene la trampa: a medida que las empresas aprenden a fingir autenticidad, la Generación Z tendrá que afinar el ojo para distinguir la naturalidad real de la fabricada. Esa habilidad, dicen los expertos, puede convertirse en la más valiosa de su futuro profesional. Aprender a diferenciar la verdad del marketing será tan importante como saber hacer una entrevista.
Y tú, ¿ya has mirado el perfil de Instagram de la empresa a la que quieres entrar?
🧠 Para soltarlo en la cena
Instagram supera a LinkedIn en contrataciones juveniles por su autenticidad sin filtros.
Si aún pensabas que los jóvenes de hoy en día solo van de botellón y litronas, este dato te va a dar un vuelco. Yo mismo me he quedado con la boca abierta al leer el estudio de Fad Juventud: el 52,9% de los chavales de 18 a 24 años asegura haber reducido su consumo de alcohol o haberlo dejado por completo. Y el motivo principal es uno que no te esperas: la salud, pura y dura.
Más de la mitad ya no bebe: el dato que rompe el cliché del botellón
La investigación, titulada 'Jóvenes entre bebidas energéticas y alcohólicas', ha entrevistado a 1.200 jóvenes de 15 a 29 años y los números son demoledores. Un 17,3% dice haber dejado de consumir alcohol de forma total y un 35,6% afirma beber menos. Si te fijas en la franja de 18 a 24 años, ese porcentaje sube al 52,9%, es decir, más de la mitad ha cambiado sus hábitos. La directora general de Fad Juventud, Beatriz Martín Padura, lo ha dejado claro: el dato es positivo, pero no podemos relajarnos porque un 70% sigue bebiendo y en muchos ambientes de ocio el alcohol sigue siendo el rey.
Lo que más me ha llamado la atención es que, pese a esta conciencia, 6 de cada 10 jóvenes reconocen haberse emborrachado en el último mes. Y un 8% lo hizo más de tres veces. O sea, que aunque muchos están dando el paso, la cultura del atracón sigue muy presente.
La salud manda, pero la presión social sigue apretando
Un segundo estudio cualitativo, hecho con 32 jóvenes madrileños, revela la cara B: quien no bebe se siente un bicho raro. Muchos tienen que dar explicaciones o excusas para no consumir, y en algunos ambientes se asume que quien no bebe 'corta el rollo'. La presión del entorno sigue siendo bestial, aunque la conciencia por la salud gane terreno.
La mitad de los jóvenes consume bebidas energéticas (el 17,2% con frecuencia) y dos de cada diez las mezcla con alcohol a menudo. Lo curioso es que tres de cada cuatro saben que esa mezcla es muy dañina, y aún así, lo hacen. La excusa va desde aguantar más de fiesta hasta pensar que potencia los efectos del alcohol.
La vicealcaldesa de Madrid, Inmaculada Sanz, ha destacado que la juventud actual es “mucho más consciente de los riesgos para la salud del alcohol” pero que la presión de grupo obliga a muchos a justificarse cuando no beben.
El 52,9% de los jóvenes de 18 a 24 años ha dejado o reducido el alcohol, pero 6 de cada 10 todavía se emborracha al mes.
¿Qué dice esto de la generación Z? (y lo que podemos aprender)
Si comparamos con los datos de hace una década, el cambio es asombroso. La generación Z está rompiendo con la imagen del botellón como ritual de paso. El foco en el bienestar, el fitness y la salud mental pesa cada vez más. Además, el miedo a que el alcohol arruine el físico o la productividad está calando hondo.
Ahora bien, que más de la mitad haya dado el paso no significa que el problema esté resuelto. Mientras 7 de cada 10 sigan bebiendo y la presión social siga ahí, el camino por recorrer es larguísimo. Lo bueno es que ya no es raro ver a un joven sin copa en la mano, y eso, hace unos años, era impensable.
🧠 Para soltarlo en la cena
Más de la mitad de los jóvenes ya no bebe alcohol.
Comprar un piso de 90 metros cuadrados en Madrid te sale más caro que hacerte con una isla privada en Escocia. La isla Mullagrach, con 35,9 hectáreas, playa, acantilados y hasta cabaña con embarcadero, sale a subasta por 406.000 euros. El piso medio madrileño, según la tasadora Tinsa, cuesta 414.481 euros en el primer trimestre de 2026. Un 18% más que hace un año, y subiendo.
Si puedes pagar un piso en Madrid te puedes permitir una isla donde Cristo perdió el mechero. Los datos no admiten dobleces: Tinsa sitúa el precio medio por metro cuadrado en Madrid en 4.605 euros para vivienda nueva y usada. Idealista eleva esa cifra a 5.984 euros por metro cuadrado en mayo de 2026. Con esos números, un piso de 70 m2 ya supera los 418.000 euros. Mientras, la isla escocesa de Mullagrach, en las Summer Isles, ofrece 35,9 hectáreas de terreno protegido por menos dinero. La comparación resulta tan absurda como reveladora.
Las cifras que convierten la broma en realidad
No es solo Madrid. Barcelona, Donosti o Bilbao presentan precios similares. El encarecimiento responde a un desequilibrio estructural: la demanda de vivienda en ciudades se ha disparado mientras la oferta no crece al mismo ritmo. Las restricciones urbanísticas, la falta de suelo edificable y la concentración de empleo han inflado los precios hasta niveles que no guardan relación con los salarios. La isla, en cambio, es un bien de lujo para pocos compradores: remota, sin servicios y difícil de hipotecar.
Más allá del chascarrillo, la brecha tiene consecuencias diarias. El salario medio en España fue de 29.540 euros en 2024, según el INE. Para reunir la entrada de un piso (el 30% del valor) habría que ahorrar casi cuatro sueldos íntegros. Y eso si no comes ni pagas alquiler mientras. El 60% de los jóvenes menores de 35 años sigue viviendo con sus padres, según el Observatorio de Emancipación. La isla escocesa, por idílica que parezca, no soluciona el problema: llegar exige barco o helicóptero, no tiene supermercado ni hospital, y revenderla puede ser una odisea. Pero la comparación sirve para medir la fiebre del mercado.
El mercado laboral se concentra en las grandes urbes. Allí donde hay trabajo la vivienda se vuelve prohibitiva. Si quieres pagar menos, tienes que alejarte, renunciar a servicios básicos y asumir largos desplazamientos. La paradoja de la isla lo resume: el valor del suelo urbano ha superado cualquier lógica de utilidad real.
¿Burbuja o nuevo suelo permanente?
En 2007, el estallido de la burbuja inmobiliaria (el término con el que se describe un aumento insostenible de los precios) pilló a España con los pisos sobrevalorados y miles de hipotecas impagables. Hoy, la subida de tipos de interés no ha frenado la escalada. La diferencia con entonces es que ahora no hay exceso de construcción: faltan viviendas, sobre todo públicas, y la demanda sigue empujada por la inmigración y la concentración laboral. Las medidas que se han tomado —como el tope al alquiler en zonas tensionadas— no han conseguido enfriar los precios de compra. La isla escocesa, con su precio de salida, es un espejismo; comprarla no es una solución de vivienda. Pero sí evidencia que el acceso a una casa en la ciudad se ha convertido en un privilegio, no en un derecho.
La OCDE advierte de que las grandes capitales europeas acumulan población y empleo mientras las zonas rurales se vacían. Aquí no se trata de demonizar a quien compra, sino de entender que el mercado no se regula solo cuando hablamos de primera necesidad. Sin una intervención pública decidida —parque de vivienda social, suelo preparado, colaboración con promotores—, los precios seguirán subiendo y la isla escocesa se convertirá en un chiste recurrente cada trimestre.
El problema no es la isla, es que el precio del suelo en las ciudades ya no tiene nada que ver con los salarios.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Un piso medio en Madrid cuesta 414.481 euros, más que una isla escocesa de 36 hectáreas.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier persona que quiera comprar vivienda en grandes ciudades, especialmente jóvenes con salarios que no llegan.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Comparar, buscar alternativas fuera del centro y exigir políticas públicas de vivienda asequible.
Si llevas semanas filtrando en Idealista y sientes que la oferta de alquiler es un chiste cruel, no es paranoia: las nuevas regulaciones sobre alquiler turístico han borrado 60.000 viviendas turísticas en dos años. Pero la buena noticia es relativa. Muchas de esas viviendas no han vuelto al alquiler residencial; se han camuflado en el alquiler de temporada, ese comodín que se vende como puente para estudiantes o trabajadores desplazados pero que, a efectos prácticos, mantiene el producto lejos de quien busca un techo estable.
El dato que confirma la caída: 60.000 pisos turísticos menos
El Banco de España lo ha convertido en cifra en su Informe Anual 2025: entre 2021 y 2024 se alcanzaron unas 400.000 viviendas turísticas. En agosto de 2024, justo antes del verano, el INE registró 403.267 pisos de este tipo. Según los datos experimentales del propio instituto, en mayo de 2026 esa cifra se ha quedado en 341.001. La resta es meridiana: 62.000 viviendas turísticas han desaparecido del mapa en unos veinte meses.
No es una caída homogénea. El mismo Banco de España apunta a que las limitaciones regulatorias —nacionales, autonómicas y municipales— y el desplazamiento al alquiler de temporada (arrendamientos de entre unos meses y un año por motivos laborales o de estudios, que esquivan las restricciones del turístico) son los dos grandes motores. Traducción: no todas esas viviendas han vuelto a estar disponibles para quien busca un contrato de larga duración.
De turistas a temporeros: el escondite favorito del propietario
La figura del alquiler de temporada se ha convertido en la vía de escape para muchos caseros. Si antes anunciaban el piso en plataformas turísticas, ahora lo rotulan como "ideal para estancias de estudios o trabajo" y se libran de pedir licencia VUT. El resultado es un mercado de alquiler habitual que apenas recibe oxígeno, mientras los precios siguen escalando.
En ciudades como Málaga, el 28,9 % del mercado del alquiler está en manos turísticas, y en el centro la proporción se dispara al 44,6 %. En Sevilla, las viviendas para turistas pesan un 12,1 %, pero en su corazón turístico alcanzan el 44,9 %. Barcelona (22,2 % en el centro), Las Palmas (26,9 %) o Madrid (14,9 %) reflejan la misma fractura: la oferta para vivir se concentra cada vez más lejos de donde la gente quiere estar.
Las provincias donde más se ha notado (y la letra pequeña)
El goteo de bajadas no es igual en todas partes. Alicante ha perdido 12.441 viviendas turísticas entre agosto de 2024 y mayo de 2026; Madrid, 9.004; Baleares, 5.675; Málaga, 2.858; y Barcelona, 2.785. Las moratorias que han puesto en marcha varios ayuntamientos a provocado un cierto frenazo, aunque el camino es todavía tímido.
En Málaga, por ejemplo, el consistorio decidió suspender nuevas licencias en determinadas zonas, y el Plan Reside de Madrid directamente prohíbe pisos turísticos dispersos en los edificios residenciales del centro histórico. Son medidas locales que, según el Banco de España, están detrás de la reducción, pero aún es pronto para saber hasta qué punto cambiarán el mercado.
La caída de 60.000 viviendas turísticas es real, pero la mayoría no se han convertido en alquileres asequibles: han mutado a alquiler de temporada o están esperando.
¿Son eficaces estas regulaciones? Lo que el BdE todavía no responde
El Ministerio de Vivienda lanzó en enero de 2025 un registro único de arrendamientos de corta duración para controlar el fenómeno, pero el Tribunal Supremo lo anuló parcialmente por invadir competencias autonómicas. Eso ha dejado un marco fragmentado: cada ayuntamiento y comunidad va por libre, y la efectividad global está por ver.
Mientras, el parque de viviendas turísticas más las que están en manos de extranjeros no residentes suma cerca de 900.000 inmuebles, un 3,3 % del total. La ministra Isabel Rodríguez ha pedido reorientar todo ese stock hacia el alquiler residencial. El deseo es comprensible, pero sin incentivos claros ni seguridad jurídica, el propietario tiende a esperar o a buscar el alquiler de temporada, que sigue siendo más rentable.
La foto final, a junio de 2026, es agridulce: hay menos pisos turísticos registrados, pero el alquiler habitual no ha notado el alivio. Mientras la regulación siga siendo un mosaico de prohibiciones y vacíos legales, el mercado encontrará la rendija por donde colarse.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Las regulaciones autonómicas y locales han reducido en 60.000 las viviendas turísticas registradas, según los últimos datos del INE.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier persona que busca alquiler en zonas tensionadas, sobre todo en grandes ciudades y costas: la oferta de larga duración apenas ha crecido.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si buscas piso, pregunta siempre por la modalidad del contrato (temporada vs. vivienda habitual) y exige que conste por escrito. Y mantén un ojo en las normativas municipales, porque cambian rápido.
El catálogo de artistas generados con inteligencia artificial ya es tanto una amenaza para los cantantes como una fuente de ingresos tangible, sobre todo para Spotify. Un análisis del portal especializado PlayersTime, que ha rastreado el rendimiento de setenta proyectos musicales construidos con herramientas de IA como Suno o Udio, sitúa en unos siete millones de dólares los ingresos estimados que estos artistas habrían generado únicamente a través de sus diez canciones más escuchadas en Spotify, frente a unos tres millones obtenidos en YouTube por el conjunto de su producción en vídeo.
El cálculo se basa en una estimación de tasa media de entre 0,003 y 0,005 dólares por reproducción, un rango habitual de lo que se suele pagar a los titulares de derechos, aunque Spotify no publica una tarifa fija y lo que se cobra por stream depende del país del oyente, el tipo de suscripción y de la distribuidora.
Spotify no distingue, a efectos de reparto económico, entre una canción compuesta por un ser humano y otra generada por un algoritmo, siempre que cumpla con sus normas de distribución. Esa neutralidad técnica es precisamente lo que ha permitido que proyectos sin artista visible, sin gira y sin estudio de grabación alcancen cifras de negocio propias de sellos consolidados.
El caso más llamativo es el de mikeeysmind, el alias detrás del cual se encuentra el productor sueco Mikael Daghighi, que acumula 6,5 millones de oyentes mensuales y más de 514 millones de reproducciones en sus diez temas más populares, lo que se traduce en un ingreso estimado de 2,06 millones de dólares solo en la plataforma de streaming.
Le siguen de cerca Breaking Rust, un proyecto de country sintético nacido en 2025 cuyo tema Walk My Walk llegó a liderar la lista Country Digital Song Sales de Billboard, y Blow Records, una entidad de perfil más opaco cuyo sencillo Predador de Perereca se convirtió en fenómeno viral en TikTok. Ambos han superado ya el medio millón de dólares en ingresos combinados entre Spotify y YouTube, según las estimaciones del informe.
Un modelo de negocio que beneficia a Spotify
La clave del fenómeno está en la estructura misma del negocio del streaming, donde Spotify no necesita saber quién compuso una canción para cobrar por su reproducción ni para repartir las regalías correspondientes a quien figure como titular de los derechos. Cuanto mayor es el volumen de contenido disponible y cuanto más tiempo de escucha genera, mayor es el atractivo publicitario y de suscripción de la plataforma, con independencia de si detrás de cada pista hay una banda de carne y hueso o un modelo de lenguaje entrenado para imitar géneros musicales completos.
Las cifras del informe que hemos mencionado son conservadoras, ya que los ingresos de Spotify se calculan exclusivamente sobre los diez temas más escuchados de cada artista, mientras que los de YouTube reflejan la totalidad de su catálogo en vídeo. Esto sugiere que el reparto real entre ambas plataformas podría inclinarse todavía más hacia Spotify, que se confirma así como el principal motor de monetización directa de la música generada por inteligencia artificial, frente a YouTube, que actúa sobre todo como escaparate de visibilidad y construcción de marca.
La compañía sueca, por su parte, ha optado por una estrategia de regulación más que de bloqueo. En mayo de este año, Spotify y Universal Music Group anunciaron lo que ambas describieron como el mayor acuerdo de licencias entre una discográfica y una plataforma de streaming en materia de inteligencia artificial generativa. El pacto permitirá a los usuarios Premium crear versiones y remezclas con IA de canciones de artistas de UMG, con compensación económica para los titulares de derechos originales. El codirector ejecutivo de Spotify, Alex Norström, defendió esta vía como la forma de evitar un uso descontrolado de la tecnología, según declaró al Financial Times.
Spotify | Fuente: Agencias
El reverso del negocio: fraude, dilución de regalías y resistencia de la industria
Sin embargo, el sistema de reparto que utiliza Spotify, en el que los ingresos publicitarios y de suscripción se distribuyen proporcionalmente entre todas las reproducciones de la plataforma, hace que la avalancha de contenido sintético diluya las regalías que reciben los artistas humanos cuyas canciones compiten por el mismo total de escuchas. Según datos de MIDiA Research recogidos por el blog corporativo We Are Drew, en torno al 16 % de los creadores musicales independientes ya había incorporado inteligencia artificial en alguna fase de su proceso creativo durante 2025, con previsiones de superar el 30 % este año.
Spotify ha respondido a la presión de sellos y artistas con ciertas medidas de transparencia, como el etiquetado de contenido generado por IA introducido y el respaldo a un nuevo estándar de la industria, desarrollado a través de DDEX, para declarar el uso de inteligencia artificial en los créditos musicales. La plataforma insiste en que el objetivo no es penalizar a quienes usan estas herramientas de forma responsable, sino combatir el fraude de streams y las llamadas granjas de contenido que buscan inflar artificialmente las cifras de reproducción. Mientras, sigue enriqueciéndose.
El 97 % de los oyentes no logra distinguir bien entre una canción de un humano y otra generada con IA
El fenómeno, además, ya no se limita a un puñado de géneros experimentales. Existen proyectos sintéticos en country, soul, reggae, rock alternativo o hip-hop, lo que indica que la inteligencia artificial ha dejado de ser un nicho de electrónica generativa para extenderse a prácticamente cualquier estilo musical con audiencia en streaming.
Spotify | Fuente: Unsplash
Una encuesta de Deezer e Ipsos citada por PlayersTime reveló que el 97 % de los oyentes no logra distinguir de forma fiable entre una canción creada por un humano y otra generada por inteligencia artificial en pruebas a ciegas, un dato que explica por qué estos proyectos consiguen integrarse con tanta naturalidad en las listas de reproducción algorítmicas.
Spotify, mientras tanto, sigue reportando crecimiento. En su Investor Day de mayo, la compañía destacó que el negocio musical mantiene márgenes brutos superiores al 30 % y que el valor de vida de sus clientes en Estados Unidos ha crecido más de un 70 % desde 2022. La música generada por inteligencia artificial, lejos de representar una amenaza para sus cuentas, se ha convertido en otro afluente de ese crecimiento, en un momento en el que la frontera entre intérprete humano y creación algorítmica resulta, para la mayoría de los oyentes, cada vez más difícil de trazar.
Mónica Naranjo lo ha vuelto a hacer. Con el lanzamiento de su nuevo single, 'Puzzles', la catalana no solo ha puesto banda sonora a las relaciones tóxicas del siglo, sino que se ha ganado a pulso el SuperDial de la semana en Cadena Dial. Entre los ensayos de la recta final de su Greatest Hits Tour, la artista ha encontrado tiempo para dar forma a una balada pop que ya suena a clásico instantáneo.
Por qué 'Puzzles' es un acierto
La canción reflexiona sobre cómo nos aferramos a vínculos que hacen daño, esa dinámica en la que dos personas encajan a la fuerza aunque el dolor sea evidente. La interpretación vocal de Naranjo es pura expresividad, con un estribillo que te agarra sin pedir permiso. Desde su estreno, el tema ha ido escalando posiciones hasta convertirse en la canción más importante de la semana en la radio líder en español.
El nuevo SuperDial ha caído como un guante a sus seguidores, que ya lo han convertido en banda sonora de sus propias historias de desamor. Y no es para menos: la producción combina la potencia de siempre con un sonido actual, sin renunciar a la esencia dramática que tanto nos gusta de Mónica. La letra, sin necesidad de transcribirla, habla de promesas rotas, de un 'tú y yo' que naufraga y de la crudeza de aceptar que a veces no hay encaje posible.
El videoclip que habla por sí solo
El visual que acompaña a 'Puzzles' apuesta por una estética minimalista e intensa. Alterna blanco y negro con fogonazos de color para reforzar el impacto emocional y poner el foco en la fuerza vocal de la cantante. Mónica ha participado muy activamente en la elección de lo que quería expresar, y se nota. No hay artificios: solo ella, su voz y un mensaje que cala hasta los huesos.
Una canción de SuperDial no solo es un reconocimiento radiofónico: es la confirmación de que una artista sigue conectando con el público casi 30 años después de su debut.
¿Está justificado el hype?
Si echamos la vista atrás, Mónica Naranjo nos tiene acostumbrados a reinventarse sin perder su identidad. Con 'Puzzles' regresa a la balada pop que tantas alegrías le ha dado, pero con una madurez que se agradece. No es un simple single de vuelta; es un golpe en la mesa justo cuando está a punto de arrancar el último bloque de una gira que ha sido un éxito rotundo.
El fenómeno SuperDial no es casual: la cadena líder de música en español elige cada semana una canción que marque tendencia, y esta vez el acierto es total. La apuesta por un tema que aborda las relaciones tóxicas desde una perspectiva tan honesta como visceral resuena con fuerza en un momento en el que las letras ligeras dominan las listas. Mónica demuestra que el pop con mensaje sigue teniendo su espacio y, lo que es mejor, su público.
Lo que queda por delante es ver cómo evoluciona 'Puzzles' en las listas y si se consolida como uno de los himnos del verano. De momento, pinta bien. La gira está a punto de retomar su tramo final y la canción ya es SuperDial. Próximo hito: ver si el videoclip alcanza las cifras de sus anteriores trabajos y si el directo le da ese plus que solo Mónica sabe imprimir.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. El SuperDial y la acogida en redes no engañan: la canción ha conectado al instante. Si el videoclip sigue sumando reproducciones y el directo la eleva todavía más, podría acabar en lo más alto de varias listas.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Mónica Naranjo ha lanzado 'Puzzles', una balada pop que ya es SuperDial de la semana en Cadena Dial.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: La gira 'Greatest Hits Tour' afronta su último bloque, con un parón entre ensayos para seguir creando.
🎵 Una canción para esta noticia:'Puzzles' - Mónica Naranjo.
Ahora, un nuevo capítulo se abre en la vida institucional y personal de la heredera al trono, la princesa Leonor. Zarzuela da por finalizada una etapa muy concreta y marca el inicio de otra fundamental para su preparación. Atrás quedan los uniformes para dar paso a los libros y las aulas universitarias. Durante los próximos cuatro años, la futura reina se formará académicamente en la Universidad Carlos III de Getafe, un centro público ubicado en la Comunidad de Madrid.
Sin embargo, llegar a esta determinación no ha sido un camino sencillo dentro de los muros de Palacio. La elección de la carrera universitaria ha protagonizado un importante pulso familiar. Las preferencias de la joven y las expectativas institucionales chocaron frontalmente, obligando a buscar un punto de equilibrio para definir los pasos que guiarán su futuro más inmediato.
El complejo debate sobre los estudios de la princesa Leonor
El complejo debate sobre los estudios de la princesa Leonor | Fuente: Casa de S.M el Rey
El principal punto de fricción en esta decisión académica radicaba en la enorme diferencia de opiniones entre padre e hija. El rey Felipe mantenía una postura muy clara sobre la trayectoria que debía seguir la joven. Su deseo principal era que cursara la carrera de Derecho, replicando así sus propios pasos formativos. El monarca consideraba que la mejor forma de comprender un país es dominando sus leyes, un camino que también comparte la inmensa mayoría de los presidentes del Gobierno y de los diputados que ocupan escaños en el Congreso.
Por el contrario, la mentalidad de la joven va por unos derroteros muy distintos. Quienes conocen de cerca a la princesa Leonor advierten que es una mujer con una clara vocación hacia las ciencias. Su preferencia personal se inclinaba decididamente hacia una carrera de la rama de Ciencias y Tecnología. El problema de esta opción es que, desde el punto de vista institucional, se considera una formación muy poco útil para ejercer las labores propias de una reina en el futuro.
Finalmente, la profunda animadversión de la princesa Leonor hacia el estudio de las leyes forzó un cambio de planes. Cabe recordar que la joven cumplirá 21 años el próximo mes de octubre y tiene cada vez más voz en sus decisiones. Para evitar que estudiara Derecho, ambas partes pactaron que cursara Ciencias Políticas. Aunque los estudios de Políticas son considerados menores en comparación con el prestigio histórico de la Facultad de Derecho de esa misma universidad, fue el mal menor que tuvieron que aceptar en Zarzuela para respetar la negativa de la heredera.
El cierre de la etapa castrense de la princesa Leonor
La entrada en la universidad marca el final absoluto de tres intensos años de formación en el Ejército. La princesa Leonor concluye esta etapa militar cerrando su estancia en la región de Murcia, lugar donde ha permanecido integrada en el Ejército del Aire. Este último año ha transcurrido con una enorme tranquilidad, lo cual ha supuesto un verdadero alivio para los responsables de comunicación de la Casa Real.
Esta calma contrasta radicalmente con el desastre mediático que supuso su segundo año de formación. Durante su paso por la Marina, la joven acaparó titulares que nada tenían que ver con su desempeño militar. Fue noticia constante por asuntos relacionados con novios, la publicación de fotos en bikini y salidas donde hubo consumo de alcohol a bordo del buque Juan Sebastián de Elcano. Aquel cúmulo de situaciones desató el pánico absoluto en Zarzuela, ante el temor de quemar la imagen pública de la heredera de forma prematura.
Afortunadamente para la institución, el tercer año ha sido nulo en noticias perjudiciales. Los algoritmos de los buscadores de Google han dejado de colocar las polémicas de la princesa Leonor en el primer lugar de los resultados. Esta estabilización de su imagen pública ha sido un factor clave para favorecer que su nueva etapa educativa se desarrolle íntegramente dentro de las fronteras de España.
La apuesta por el sistema público para la princesa Leonor
¿Por qué Ciencias Políticas? El secreto que esconde Felipe VI sobre la formación de la princesa Leonor | Fuente: Europa Press
Descartar el extranjero ha sido una de las decisiones estratégicas más importantes de este proceso. Existía la opción de que la heredera cursara sus estudios superiores fuera del país, un camino que facilitaba enormemente limitar el flujo de informaciones sobre su vida diaria. De hecho, su hermana Sofía se encuentra estudiando fuera desde el pasado mes de septiembre. Sin embargo, aplicar esta misma fórmula con la futura reina representaba un riesgo institucional inasumible.
Enviar a la princesa Leonor a una universidad extranjera habría supuesto un escándalo mayúsculo para el sistema universitario español. La sociedad y las instituciones no habrían comprendido que la futura jefa del Estado diera la espalda a la educación superior del país. Ante esta realidad, Zarzuela comprendió que no se lo podían permitir bajo ningún concepto.
Por ello, han optado por matricularla en una institución pública de indudable prestigio. La Universidad Carlos III de Getafe cumple con los estándares de excelencia requeridos, permitiendo que la princesa Leonor trace un camino propio, diferente al de su hermana, pero profundamente arraigado en la realidad académica de la nación que un día reinará.
El acceso directo a las aulas para la princesa Leonor
Un detalle sumamente interesante de este proceso es la forma en la que se ha gestado su matrícula. La princesa Leonor ha sido admitida oficialmente en la Carlos III sin tener que enfrentarse a los nervios de los exámenes generales. Su ingreso se ha tramitado a través de un procedimiento administrativo específico denominado "Early Admission", que se traduce como admisión temprana.
Este mecanismo legal está reservado exclusivamente para aquellos estudiantes que han cursado sus estudios de bachillerato en el extranjero. Gracias a este sistema, a la princesa Leonor se le exime por completo de realizar la PAU, la Prueba de Acceso a la Universidad que antiguamente todos conocíamos como EBAU. Por lo tanto, no tendrá que pasar por las pruebas que el resto de los alumnos que han estudiado en España deben superar obligatoriamente durante el mes de junio.
El excelente rendimiento académico que demostró durante su estancia en el internado de Gales ha sido fundamental. Sus buenas notas en esa etapa le han permitido evitar la temida Selectividad, garantizando su entrada directa a la facultad para comenzar su andadura en Ciencias Políticas sin mayores contratiempos.
En la península de Jutlandia, muy lejos de la coqueta Copenhague que satura los folletos turísticos, un faro de 23 metros se inclina sobre un acantilado mientras la arena, paciente e inexorable, reclama centímetro a centímetro su estructura de ladrillo. El Rubjerg Knude Fyr lleva más de un siglo plantando cara al mar del Norte, pero es precisamente su fragilidad —la certeza de que un día acabará derrumbándose— lo que convierte su visita en una experiencia casi hipnótica.
No es el único. Repartidos por los cinco continentes, los lugares abandonados ejercen un magnetismo difícil de explicar. La atefobia, definida como el miedo irracional a las ruinas y a los espacios que el ser humano ha dejado atrás, es una dolencia minoritaria. Para la mayoría, el espectáculo de un edificio que se desmorona, de una locomotora oxidada en medio de un desierto de sal o de un pueblo fantasma donde el tiempo se congeló de golpe produce justo el efecto contrario: una mezcla de asombro, curiosidad y cierta melancolía que ningún monumento reluciente puede igualar.
Civitatis, la empresa especializada en visitas guiadas y excursiones en español, ha elaborado un recorrido por ocho de los rincones abandonados más bellos del planeta. Desde la isla de Tenerife hasta las polvorientas calles de Montana, estos enclaves comparten una cualidad esquiva: son lugares donde la decadencia ha alcanzado, paradójicamente, una forma de belleza. Y aunque algunos de ellos permanecen relativamente desconocidos para el gran turismo, su poder de atracción no deja de crecer entre los viajeros que buscan emociones distintas alrdedor del mundo.
La lista no pretende ser exhaustiva. Faltan en ella las grandes ruinas de la antigüedad —no aparece el Partenón ni Machu Picchu— porque el criterio no es arqueológico sino estético y emocional. Lo que estos ocho lugares comparten es una atmósfera particular, una sensación de que el abandono ha obrado sobre ellos con más talento del que jamás tuvo arquitecto alguno.
El extraño placer de contemplar la decadencia
Conviene detenerse un instante en la paradoja. Durante siglos, la arquitectura ha perseguido la permanencia: templos que desafíen milenios, palacios pensados para durar generaciones, monumentos levantados con la ambición de no sucumbir jamás. Sin embargo, cuando esos mismos edificios se vacían y el abandono empieza a hacer su trabajo, emerge una belleza de segundo orden que nadie planeó.
Los psicólogos ambientales manejan desde hace años el término «ruin porn» para describir la fascinación contemporánea por las imágenes de fábricas oxidadas, hospitales desiertos o parques de atracciones cubiertos de maleza. Hay en esa mirada un componente de morbo, sin duda, pero también una necesidad más profunda: la de recordar que todo lo humano es efímero. Contemplar una ruina es, en cierto modo, ensayar nuestra propia desaparición desde una distancia segura.
El turismo de abandono, que hace tres décadas era apenas una extravagancia de fotógrafos y aventureros, se ha convertido en un segmento consolidado de la industria del viaje. Los ocho enclaves que recoge Civitatis representan otras tantas variaciones sobre un mismo tema: el triunfo de la naturaleza y el tiempo sobre la ambición humana.
Elevador de la Gordejuela: un titán de hormigón frente al Atlántico
En el municipio tinerfeño de Los Realejos, oculto entre plataneras y acantilados de basalto, se alza uno de los ejemplos más portentosos de la arqueología industrial canaria. El elevador de aguas de Gordejuela fue construido a principios del siglo XX con un propósito muy concreto: bombear el agua desde los manantiales costeros hasta las fincas agrícolas que salpicaban las laderas del norte de Tenerife. La tecnología de la época, unida a la ambición de los terratenientes locales, alumbró un complejo de proporciones casi desmedidas para un rincón tan agreste.
Hoy, lo que queda de aquella obra es un esqueleto de hormigón y mampostería que resiste, impávido, el embate constante del Atlántico. Las olas rompen contra sus cimientos y la espuma salpica las antiguas salas de máquinas, donde ya no quedan calderas ni tuberías pero sí un silencio denso que el mar se encarga de subrayar. No hay visitas guiadas regulares ni centros de interpretación: se llega a pie, descendiendo por un sendero estrecho, y la recompensa es una estampa que combina la grandiosidad de la ingeniería con la rudeza del océano.
La sensación de fragilidad es engañosa. El elevador lleva más de un siglo en pie desafiando temporales, y su estructura de hormigón armado —una técnica entonces novedosa— ha demostrado una resistencia que los constructores originales seguramente no calcularon. Sin embargo, el abandono administrativo y la falta de protección patrimonial mantienen a Gordejuela en un limbo inquietante: es demasiado bello para ser olvidado y demasiado remoto para figurar en las rutas turísticas convencionales.
Castillo Bannerman: el arsenal que se convirtió en postal
A orillas del río Hudson, a unas dos horas de la trepidante Manhattan, la isla de Pollepel alberga una de las ruinas más fotogénicas del estado de Nueva York. El castillo Bannerman no es un castillo en el sentido medieval del término, sino un almacén fortificado que el empresario escocés Francis Bannerman mandó construir a principios del siglo XX para custodiar su creciente arsenal de material militar.
Bannerman había hecho fortuna comprando excedentes bélicos del ejército estadounidense y creando una empresa de suministro militar que llegó a manejar un catálogo fabuloso: rifles, cañones y munición de todo calibre. Necesitaba un lugar seguro donde almacenar semejante inventario sin poner en peligro a sus vecinos de Brooklyn. La isla de Pollepel, un peñasco boscoso en medio del Hudson, resultó idónea. Allí levantó un edificio de estilo neogótico que, visto desde la orilla, parece sacado de una novela de Walter Scott.
El castillo funcionó como depósito durante décadas, pero una serie de accidentes —entre ellos una explosión que, según la leyenda, fue provocada por un cartucho de pólvora mal almacenado— empezó a desfigurar la estructura. Bannerman falleció y el edificio quedó abandonado, a merced de los inviernos neoyorquinos y del vandalismo ocasional. Con los años, un incendio arrasó los interiores que aún quedaban en pie, dejando solo las paredes de ladrillo y los arcos ojivales que hoy contemplan los viajeros desde los barcos turísticos que surcan el Hudson.
Visitar el castillo Bannerman exige cierto espíritu aventurero: el acceso a la isla está restringido y solo es posible mediante excursiones en kayak o tours organizados que parten de las localidades ribereñas. Pero la imagen del castillo recortándose contra el cielo del valle del Hudson, con sus ventanas vacías y sus almenas erosionadas, justifica sobradamente el esfuerzo.
Rubjerg Knude Fyr: la torre que lucha contra la arena
La península de Jutlandia es una lengua de tierra azotada por el viento donde las dunas migran a un ritmo casi perceptible. Cuando se inauguró el faro de Rubjerg Knude, a principios del siglo pasado, la arena no representaba un problema: el edificio se alzaba a una distancia prudencial del borde del acantilado, rodeado de pastos y con el mar del Norte rugiendo muy por debajo. Durante más de siete décadas, la linterna del faro guió a los barcos que navegaban por una de las costas más traicioneras de Dinamarca.
Luego la arena empezó a avanzar. No lo hizo de golpe, sino con esa determinación silenciosa que tiene la geología cuando decide recolocar el paisaje. Con el paso de los años, las dunas rodearon la base del faro; más tarde, la planta baja desapareció bajo metros de sedimento. Los fareros se marcharon y el Rubjerg Knude quedó oficialmente abandonado, convertido en una torre de 23 metros que emergía de un mar de arena como el mástil de un barco naufragado.
Las autoridades danesas, conscientes de que la erosión estaba acercando peligrosamente el borde del acantilado a los cimientos del faro, emprendieron una operación de rescate que dio la vuelta al mundo: trasladaron la estructura completa varios metros tierra adentro para salvarla del derrumbe. La maniobra, de una complejidad técnica considerable, se siguió en directo y demostró que incluso las ruinas pueden generar un apego colectivo difícil de racionalizar.
El faro sigue en pie, aunque su futuro continúa siendo incierto. La arena no ha dejado de avanzar y los expertos advierten de que, en unas décadas, la torre volverá a estar al borde del precipicio. Mientras tanto, los visitantes que trepan por las dunas para fotografiarlo participan de una paradoja conmovedora: la de acudir a contemplar un abandono que la burocracia se niega a permitir.
Granadilla: una fortaleza almohade con estrella de cine
En el norte de Extremadura, a un paso de uno de los grandes embalses de la región, Granadilla duerme dentro de sus murallas centenarias como si el mundo exterior no existiera. Fundada por los musulmanes en la Alta Edad Media y transformada después en señorío cristiano, la villa conoció siglos de prosperidad antes de que la construcción de una gran presa forzara el desalojo de sus últimos habitantes a mediados del siglo XX.
Lo que pudo ser una muerte administrativa —un pueblo más engullido por las aguas— se convirtió en un rescate inesperado. Pedro Almodóvar rodó aquí parte de «¡Átame!», la película que encumbró a Victoria Abril y Antonio Banderas como pareja cinematográfica. Las imágenes del castillo de Granadilla, con su torre del homenaje recortada contra el cielo extremeño, llevaron la villa abandonada a las pantallas de medio mundo. El ayuntamiento, espoleado por la repercusión, inició un programa de restauración que ha permitido conservar buena parte del trazado original.
Recorrer hoy las calles de Granadilla es caminar por un laberinto de origen islámico donde las casas encaladas se apiñan en torno a callejones estrechos que desembocan, casi siempre, en la muralla. El castillo, de planta cuadrada y construido sobre una antigua alcazaba, domina el conjunto desde un promontorio. No hay bares, ni tiendas, ni vecinos que tiendan la ropa al sol. Solo el silencio, el olor a jara reseca y la sombra de los almeces que crecen junto al antiguo pozo.
Granadilla es hoy uno de los pueblos abandonados más visitados de España. La entrada es gratuita y el acceso está controlado para evitar el vandalismo que sufren otros enclaves similares. La experiencia, sin embargo, conserva una intimidad poco común: al atardecer, cuando los últimos visitantes se marchan y la luz se filtra entre los vanos de la muralla, la villa recupera esa atmósfera de ensoñación que sedujo a Almodóvar.
Kolmanskop: el lujo que el desierto devoró
En la costa atlántica de Namibia, sobre uno de los ecosistemas más viejos e inhóspitos del planeta, se extiende un desierto cuyas dunas se desplazan varios metros al año empujadas por un viento cargado de arena fina. Esa arena se mete en todas partes: en los pulmones, en la ropa, en los mecanismos más sellados. Fue allí, en ese rincón improbable, donde hace más de un siglo unos buscadores encontraron diamantes brillando sobre la superficie del suelo.
La noticia desencadenó una fiebre minera que transformó aquel erial en un enclave donde los buscadores de fortuna exigían —y obtenían— todos los lujos de la Europa de principios de siglo. Kolmanskop llegó a contar con hospital, escuela, bolera, casino y hasta una fábrica de hielo que abastecía a los colonos alemanes de bebidas frías en pleno desierto. Las casas, construidas al estilo germánico con techos a dos aguas y porches sombreados, parecían trasplantadas de un suburbio de Hamburgo.
El esplendor duró lo que duraron los diamantes. Cuando las gemas empezaron a escasear, los buscadores emigraron hacia yacimientos más ricos al sur. Kolmanskop se vació por completo a mediados del siglo XX. La arena, liberada de la domesticación humana, empezó a colarse por las ventanas y las puertas. Hoy, el interior de sus edificios es una mezcla de elementos imposibles: dunas que trepan por las paredes del antiguo casino, habitaciones donde la arena cubre hasta el techo, bañeras oxidadas que asoman entre montículos dorados como fósiles de una civilización extinguida.
La imagen resulta tan perturbadora como bella. Hay algo de lienzo daliniano en esas estancias donde lo doméstico y lo geológico se funden sin solución de continuidad. Las visitas guiadas —que requieren permisos especiales y parten desde la localidad más cercana— descubren a los viajeros un mundo donde la naturaleza ha ejecutado una venganza meticulosa, llenando de arena cada rincón que los humanos pretendieron reservar para sí.
Belchite: las heridas abiertas de 1937
El caso de Belchite es distinto a todos los demás. No es un lugar que se abandonara por agotamiento económico, por emigración o por el avance de la naturaleza. Aquí, el abandono fue una decisión: la de no reconstruir, la de dejar que los escombros hablaran para siempre de lo que ocurrió entre agosto y septiembre de 1937.
Durante la Guerra Civil, las bombas detuvieron para siempre el tiempo en esta localidad zaragozana. Los combates se libraron casa por casa, calle por calle, con una intensidad que redujo el pueblo a un amasijo de cascotes y vigas calcinadas. Cuando el humo se disipó, Belchite era un cadáver arquitectónico. La decisión de las autoridades fue no derribarlo ni reconstruirlo: se levantó un pueblo nuevo al lado y se conservó el viejo como testimonio de lo sucedido.
El resultado es un escenario que hiela la sangre. Pasear por las calles del Belchite viejo, entre las fachadas despanzurradas del antiguo convento o bajo los arcos mutilados de la iglesia, es una experiencia que no se parece a ninguna otra forma de turismo de ruinas. Aquí no hay arena dorada ni océanos rugientes; solo un silencio denso, roto por el vuelo de las grajillas que anidan entre las piedras, y la sensación de estar pisando un suelo que aún no ha terminado de contar su historia.
El Pueblo Viejo de Belchite recibe decenas de miles de visitas cada año. Las visitas son guiadas y obligatorias, y los guías se esfuerzan por mantener un tono respetuoso que evite el morbo fácil. Porque Belchite, a diferencia de los otros lugares de esta lista, no admite la complacencia estética sin contrapartida moral. Su belleza es la de una cicatriz que el tiempo no ha sabido —ni ha querido— cerrar.
El cementerio de trenes de Uyuni: óxido y sal
El Salar de Uyuni, en el altiplano boliviano, es una de esas postales que circulan por internet hasta la extenuación: una extensión blanca e infinita donde el cielo se confunde con el suelo y los turistas juegan a hacer fotos con perspectiva forzada. Menos conocida, aunque igual de sobrecogedora, es la colección de locomotoras y vagones que se oxida a las afueras del pueblo de Uyuni desde hace más de medio siglo.
A finales del siglo XIX y principios del XX, Bolivia albergaba la esperanza de convertirse en un centro neurálgico para el transporte de minerales desde el interior del continente hacia los puertos del Pacífico. Los ingenieros trazaron una red de ferrocarriles que conectaba las minas con las ciudades costeras, y Uyuni era uno de los nudos principales. Sin embargo, la decadencia de la minería andina durante el siglo XX y la competencia del transporte por carretera fueron vaciando de sentido aquella infraestructura.
Las locomotoras, algunas de ellas fabricadas en Europa a principios del siglo pasado, quedaron varadas en un erial salitroso donde la corrosión hizo pronto su trabajo. Hoy, el cementerio de trenes es una gran explanada sembrada de hierros retorcidos, chimeneas que apuntan al cielo como obeliscos industriales y vagones descuajeringados cuyas paredes muestran, entre capas de óxido, los restos de una pintura que el sol andino ha ido descascarillando.
El lugar se ha convertido en atracción turística por derecho propio: los viajeros que recorren el Salar suelen detenerse aquí al amanecer o al atardecer, cuando la luz oblicua dota a los vagones de una cualidad casi escultórica. No hay vallas, ni taquillas, ni paneles informativos. Solo los trenes, la sal y un horizonte que no parece terminar nunca.
Bannack: el Oeste que se quedó sin oro
En pleno siglo XIX, un grupo de buscadores encontró oro en un arroyo al suroeste de lo que hoy es Montana. En cuestión de meses, Bannack pasó de ser un campamento de tiendas de lona a un pueblo de casas de madera que llegó a tener hasta 10.000 habitantes. Saloons, hoteles, herrerías, una oficina de correos y hasta un teatro: la fiebre del oro levantó una ciudad de la nada con la misma rapidez con que, después, la condenó al olvido.
Cuando el oro se agotó, los mineros emigraron a otros yacimientos y Bannack inició un declive lento pero irreversible. El último habitante abandonó el pueblo y, desde entonces, más de sesenta estructuras permanecen en pie, protegidas por el estatus de parque estatal, soportando los inviernos brutales de Montana y el polvo que el viento levanta sobre la calle principal.
Caminar por Bannack es la aproximación más fiel que existe a viajar al Lejano Oeste sin necesidad de máquina del tiempo. Las fachadas de madera, con sus letreros descoloridos y sus porches vencidos, conservan el aire de provisionalidad que tenían todas las ciudades mineras de la época: edificios que se levantaban en semanas porque nadie esperaba quedarse más de unos años. El Hotel Meade, el edificio más célebre del pueblo, fue durante décadas la pensión de referencia para los viajeros que cruzaban el territorio. Hoy es también el más inquietante: las historias de vaqueros y fantasmas envuelven a esta antigua pensión, considerada un bello lugar abandonado para unos y un rincón embrujado para otros.
Las autoridades de Montana mantienen Bannack en un estado de «decadencia preservada»: no se restaura, pero se impide el colapso. Es una decisión que resume la filosofía del turismo de abandono: la ruina pierde autenticidad si se maquilla. Bannack, como el resto de los lugares de esta lista, vale precisamente porque se muestra tal cual es: hermoso, herrumbroso y con un pie en el pasado.
La atefobia no encuentra aquí terreno fértil. Lo que estos ocho enclaves ofrecen es justo lo contrario al miedo: una invitación a detenerse y a escuchar el eco de lo que fuimos. Puede que el elevador de Gordejuela termine desplomándose sobre el Atlántico, que las dunas danesas devoren por fin el faro de Rubjerg Knude o que las tormentas del Hudson acaben de desmoronar los arcos del castillo Bannerman. Mientras tanto, ahí siguen: ruinas espléndidas que no piden ser restauradas, sino tan solo ser vistas.
Ya es oficial, señores: Sergio de Larrea deja Valencia Basket y pone rumbo a la NBA de la mano de los Dallas Mavericks. El base de 21 años, una de las perlas más brillantes de L’Alqueria del Basket, ha pagado su cláusula de rescisión y firma un contrato de cuatro temporadas totalmente garantizadas por 16 millones de dólares (unos 15,3 millones de euros al cambio actual).
El contrato que ha roto el mercado: cuatro años y 16 millones de dólares
La noche del Draft, los New York Knicks eligieron a Larry y lo traspasaron inmediatamente a Dallas. Los Mavs han apostado de verdad. No se han limitado a coger un proyecto: le han dado un contrato largo, sin opciones, y lo han incluido en la plantilla de la Summer League que arranca en unos días. El comunicado oficial de la franquicia deja claro que esperan de él un impacto inmediato.
El base vallisoletano se reencontrará con Santi Aldama, otro español que acaba de llegar a los Mavs tras un traspaso desde Memphis. Dos jugones con pasaporte español en el mismo vestuario texano no es algo que se vea todos los días. La afición de Dallas, por cierto, está que arde en redes: la etiqueta #LarryTime ya es tendencia.
De L’Alqueria a la NBA: el viaje de una joya del baloncesto español
Larry aterrizó en Valencia con 15 años y en dos temporadas profesionales ha pasado de ser un cadete con minutos contados a MVP de la Supercopa Endesa y campeón de la Liga Endesa. En 2025-26 promedió 7,1 puntos, 2,2 rebotes y 2,7 asistencias en 72 partidos. Unos números que no engañan: tiraba con un 38,7% desde el triple y dejaba una valoración media de 8,6 créditos. No hay un jugador de su edad en Europa con esas estadísticas.
El Valencia Basket ha necesitado dos párrafos para despedirle en su web oficial, pero entre líneas se nota el orgullo. El club ha destacado que es el tercer jugador formado en el Mur dels Somnis que da el salto a la NBA. La factoría taronja vuelve a exportar talento.
El chaval que hace dos años debutaba en la Fonteta ahora se codea con las estrellas de la NBA. Y no va de turista.
Lo que se espera de él en Dallas: no hay margen para la paciencia
En la Summer League, De Larrea tendrá que demostrar que su adaptación al ritmo NBA es inmediata. No hay pretemporada de prueba: los Mavs le han dado un contrato garantizado porque confían en que sea un base suplente de rotación desde el día uno. El paso de Luka Doncic por la franquicia sigue pesando, y el mercado valora cualquier movimiento de un joven europeo en ese contexto.
El base llega con la vitola de mejor joven de la Liga Endesa y ya ha debutado con la selección absoluta en el EuroBasket 2025. Su crecimiento ha sido explosivo: de cinco partidos testimoniales con el primer equipo en enero de 2023 a ser el MVP de una Supercopa en septiembre de 2025. Quién te ha visto y quién te ve, Larry.
Por cierto, la salida de Pedro Martínez al Real Madrid y el fichaje de Guido por el Valencia CF han coincidido estos días, pero el verdadero terremoto en la capital del Turia ha sido este. El baloncesto español pierde a una de sus perlas, pero gana un altavoz gigante en la mejor liga del mundo.
Salseo-O-Meter
La noticia ha pegado un subidón de 9 sobre 10. El mercado NBA se frota las manos con otro talento español, los Mavs se refuerzan con un chico de 21 años con hambre, y la afición de Dallas ya ha abrazado a Larry. Solo falta verlo en pista.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
Ficha por los Dallas Mavericks. Contrato de 4 años y 16 millones de dólares, todas las temporadas garantizadas.
Deja Valencia Basket tras pagar su cláusula. Se despide como campeón de Liga Endesa, MVP de la Supercopa y Mejor Joven de la competición.
Llega a la NBA para jugar ya. Está en la plantilla de la Summer League y compartirá vestuario con Santi Aldama. No viene de paseo.
Egipto acaba de ganar una tanda de penaltis con la ayuda de un partido del Levante. Sí, has leído bien. Antes de los lanzamientos decisivos contra Australia, el cuerpo técnico de los faraones sacó una tablet y puso un vídeo de un Real Madrid-Levante UD de la temporada pasada. La imagen ya es viral y da para un análisis que va mucho más allá de la anécdota.
Qué pasó exactamente en la tablet de Egipto
Justo cuando el partido de octavos del Mundial se encaminaba a la tanda, varios miembros del staff egipcio reunieron a los lanzadores alrededor de una pantalla. En ella no aparecía ningún partido de Australia, ni un resumen de los penaltis de Ryan con su selección. Lo que estaban viendo era un Madrid-Levante de la Liga doméstica, disputado durante la pasada campaña.
El motivo era muy sencillo: Mathew Ryan, el portero australiano, fue propiedad del Levante y dejó un rastro de sus movimientos en aquel encuentro. El cuerpo técnico egipcio decidió que era más fiable estudiar sus reacciones en un partido de club que en vídeos internacionales, donde las variables tácticas pueden despistar. El scouting de andar por casa.
Por qué el vídeo del Madrid-Levante fue el truco definitivo
Lo que ha asombrado a los analistas no es la idea, sino la ejecución. En un torneo donde cada selección invierte millones en datos y plataformas de inteligencia artificial, Egipto ha recurrido al archivo de LaLiga. El partido elegido fue un Real Madrid-Levante que probablemente nadie recordaba, salvo el departamento de vídeo de la federación egipcia.
Según el breve avance que ha trascendido, la tablet mostraba a Ryan en acciones concretas: salidas por alto, estiradas en los penaltis, posición de las manos en los golpeos a la derecha. Un trabajo de hormiga que, visto desde fuera, parece una escena de 'Moneyball' con regate a lo grande.
El fútbol moderno ya no mira solo la táctica del rival, también bucea en el portero que se estrenó con un club hace dos temporadas.
El detalle psicológico que nadie ha contado
Más allá del dato táctico, hay un factor que en la redacción nos parece genial. Los lanzadores egipcios vieron al portero australiano en un contexto que nada tenía que ver con la selección. No estaban analizando a un héroe nacional, sino a un meta que encajó goles de Vinicius o Bellingham. Eso resta presión, normaliza al rival y convierte la tanda en un ejercicio casi rutinario. O esa es la teoría.
La jugada le ha salido bien a Egipto, que convirtió los penaltis decisivos y pasa a cuartos. La anécdota deja un debate delicioso: ¿hasta dónde llega la creatividad de los cuerpos técnicos? Seguro que más de un seleccionador ha tomado nota. La próxima vez que veamos una tablet en un área técnica, quizá esté reproduciendo un Cádiz-Getafe de enero. Por si las moscas.
La jugada en 3 claves (TL;DR)
👀 Egipto preparó la tanda de penaltis contra Australia con un vídeo de un Real Madrid-Levante UD de la pasada temporada.
🔥 El objetivo era estudiar los movimientos de Mathew Ryan, ex guardameta granota, en un partido de club donde no estuviera condicionado por el escudo de la selección.
📲 La imagen de los lanzadores alrededor de una tablet ya es meme mundial y abre el debate sobre el scouting casero en los grandes torneos.
En el altar de la exclusividad deportiva siempre han mandado los mismos colores, los mismos logos y las mismas marcas. Hasta que un valenciano ha decidido meterle plátano, maíz y caña de azúcar a una bota de fútbol y colarla en el Mundial. La 'Scudetta Kaizen' no es un experimento de feria ni un capricho 'eco': es la primera bota sostenible que pisa una Copa del Mundo, y lo ha hecho en los pies de un noruego con más principios que trending topics.
¿Qué lleva exactamente esta bota para dar tanto que hablar?
La respuesta es casi una lista de la compra de un mercado ecológico. Plátano, maíz, bambú, semillas de ricino y caña de azúcar. Nada de poliuretano, nada de materiales que luego acaban en el fondo del océano. La ha diseñado Sergio Miñana, un valenciano que se empeñó en demostrar que rendimiento y sostenibilidad pueden compartir vestuario. La llamó 'Scudetta Kaizen' —Scudetta como guiño al 'Scudetto' italiano, Kaizen por la filosofía japonesa de mejora continua— y la ha puesto en los pies de Morten Thorsby, el internacional noruego conocido por sus campañas medioambientales.
Porque sí, Thorsby no es cualquier futbolista. Es el jugador que aparca el Ferrari para ir al entrenamiento en bicicleta y que ha fundado 'We Play Green'. Si alguien iba a estrenar algo así en el mayor escaparate del fútbol, era él. Y lo ha hecho.
El debut contra Mbappé y la oportunidad ante Brasil
La puesta de largo fue de las que quitan el hipo. No fue un amistoso intrascendente ni un partido de fase de grupos con el pase ya decidido. Thorsby se calzó las Kaizen en los octavos de final contra Francia, la Francia de Mbappé, la vigente subcampeona. Perdieron, pero la bota sobrevivió a los focos y a las entradas de Koundé sin perder ni un solo detalle.
Ahora llega Brasil, el rival que este fin de semana puede mandar a casa a Noruega o convertir esta historia en leyenda. El contraste es brutal: frente a la pentacampeona del mundo, la bota con alma de frutería. Si Thorsby marca, ya podemos preparar el documental.
La batalla de las marcas en el Mundial… y la excepción que confirma la regla
En los pies del 95 % de los jugadores ves exactamente lo mismo: siluetas inconfundibles de las tres grandes multinacionales, colores calcados y poca imaginación. El fútbol de élite es un escaparate de manual, y cualquier disidente suele quedarse en la anécdota. Pero Miñana ha colado la suya sin el músculo de un gigante detrás, a base de testeo artesanal en campos de la terreta y muchas horas de conversación con Thorsby.
No es solo una bota: es un manifiesto. Y ojo, porque el rendimiento no se ha resentido. El noruego, pese a la eliminación ante Francia, completó el partido con un 87 % de precisión en el pase y varias recuperaciones clave. La bota funciona y, encima, te permite mirar al cambio climático a los ojos.
Nunca antes una bota hecha de plátano y bambú había competido de tú a tú con los titanes de la industria en un Mundial.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 La 'Scudetta Kaizen' es la primera bota ecológica en una Copa del Mundo. Materiales: plátano, maíz, bambú, ricino y caña.
🇳🇴 Morten Thorsby la estrenó ante Francia en octavos y este finde le toca Brasil. El diseñador, Sergio Miñana, es valenciano.
🔥 Rinde como las demás pero sin deuda ambiental. Thorsby, activista climático, es el embajador perfecto.
Si hay algo que me desquicia en julio son las moscas zumbando sobre la ensalada y los mosquitos haciendo guardia en la mesilla de noche. Lo que yo te diga, este año estoy probando un truco que me contó mi abuela y que, aunque suena a cuento de cocina, tiene su base científica. El limón con clavos de olor.
¿Por qué el limón y los clavos de olor vuelven locos a los insectos?
La clave está en el aroma. Los insectos como moscas y mosquitos detectan compuestos volátiles a través de sus antenas para encontrar comida o pareja. El limón contiene limoneno, un aceite esencial que interfiere en esos receptores, y los clavos de olor liberan eugenol, otro compuesto que actúa como una alarma química para ellos. Juntos crean un perfume que para ti es un recuerdo de la tarta de la abuela, pero para una mosca es una orden de desalojo inmediata.
No se trata de un invento moderno. En países tropicales este remedio aparece en manuales de hogar desde hace décadas. Lo que ha cambiado es que ahora podemos confirmarlo con estudios: el eugenol tiene propiedades repelentes reconocidas, y el limoneno se usa en insecticidas naturales. O sea, no es magia, es química de andar por casa.
Cómo prepararlo en 3 minutos y colocarlo en puntos estratégicos
La receta es tan fácil que casi da vergüenza explicarla:
Corta un limón fresco por la mitad, sacando un poco de pulpa si quieres que quede un hueco más hondo.
Inserta entre diez y quince clavos de olor por cada mitad, presionando bien para que la especia se quede clavada y suelte aroma.
Coloca las mitades en un plato o portavelas donde quieras ahuyentar bichos: cerca de la frutera, en la mesa del comedor, junto a la ventana abierta o en la mesilla de noche.
Cambia el limón cada tres o cuatro días, antes de que se seque del todo. Si notas que pierde fuerza, raspa un poco la superficie con un tenedor para reactivar los aceites.
Algunas personas lo meten dentro de un portavelas decorativo e incluso encienden una vela pequeña al lado. El calor ayuda a expandir el aroma por toda la habitación, pero con cuidado: nunca lo dejes sin vigilancia ni al alcance de niños o mascotas.
El aroma que para ti es un recuerdo de la infancia, para una mosca es una señal de alarma que la invita a largarse de casa.
El punto débil del truco (y cómo sacarle más partido)
Aquí viene la parte que no te cuentan los vídeos virales: este repelente casero funciona, sí, pero como apoyo local. Si tienes una plaga de moscas en la cocina porque hay restos de comida en el cubo de la basura, el limón no hará milagros. De hecho, su radio de acción es reducido, de apenas unos metros, y solo protege la zona donde lo pones.
Por eso, lo inteligente es combinarlo con otras medidas sencillas: mosquiteras en ventanas, limpiar bien las superficies donde se posan, no dejar alimentos al aire libre y vaciar el cubo de basura a diario. Además, ojo con las superficies delicadas: la acidez del limón puede manchar mármol o madera sin tratar, así que usa siempre un platito debajo.
Con todo, es una solución barata, natural y que deja un olor mil veces mejor que el insecticida químico. Para mí, es el complemento perfecto para las noches de verano sin zumbidos.
🧠 Para soltarlo en la cena
El olor del limón con clavo confunde a moscas y mosquitos.
Taylor Swift y Travis Kelce ya son marido y mujer. El 3 de julio de 2026, en el Madison Square Garden de Nueva York, se dieron el 'sí, quiero' en una ceremonia que nos ha dejado con la boca abierta. Y no solo por los 1.000 invitados, que ya es decir.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. Una boda secreta hasta el último minuto, un vestido de Dior que pasa a la historia de la alta costura, y Adam Sandler haciendo de maestro de ceremonias. Todo lo que puede hacer saltar las notificaciones de medio planeta está aquí.
Cómo fue la boda más esperada del año
La fecha elegida fue el 3 de julio, justo antes del Día de la Independencia, y el lugar no era ni su casa de Rhode Island ni un destino secreto: fue en el Madison Square Garden. El icónico pabellón de Manhattan amaneció con un cartel luminoso que lo dejaba claro: 'JUST&T MARRIED'. Un portazo a los rumores que llevaban meses circulando.
La representante de Taylor confirmó a People que la ceremonia se celebró en en el Madison Square Garden a las siete y media de la tarde, con un despliegue de seguridad que blindó toda la zona. Asistieron unas mil personas, entre ellas amigas íntimas como Karlie Kloss, Gigi Hadid y Ed Sheeran. Aún no hay fotos oficiales, pero el revuelo en redes es tan gigantesco que el hashtag #TayvisWedding lleva camino de romper todos los récords.
El 'look' de los novios: Dior, Louboutin y Cartier
La propia representante compartió los detalles del estilismo: tanto el vestido de la novia como el traje del novio fueron diseñados por Jonathan Anderson para Christian Dior Haute Couture. Es el primer vestido de novia de alta costura que Anderson crea para una celebridad mundial, así que el momento es histórico en la moda. Los zapatos, personalizados por Christian Louboutin, y las joyas de Cartier completaron el conjunto.
Taylor no tuvo damas de honor; su hermano Austin fue su 'Man of Honor' y Jason Kelce, el hermano de Travis, ejerció de padrino. Detalles que confirman que quisieron una boda íntima dentro de lo gigantesca que es su vida.
Sin damas de honor, pero con Adam Sandler de maestro de ceremonias
El dato que ha derretido a medio internet: Adam Sandler fue quien ofició la ceremonia. Sí, el actor de 'Embriagado de amor' y 'Click' leyó los votos y declaró marido y mujer a la pareja más mediática del planeta. La conexión viene de lejos: Taylor y Sandler han colaborado en varias ocasiones y comparten un sentido del humor que encaja con la personalidad cercana de Travis.
La boda selló la unión de dos familias que han aparecido juntas en palcos de la NFL y en conciertos del Eras Tour. El amor entre una 'showgirl' y un tight end ha llegado a su final feliz.
De una pulsera de la amistad hecha a mano al altar del Madison Square Garden: la historia de Taylor y Travis es el cuento de hadas que ni la mejor letra de 'Love Story' podría superar.
De una pulsera de la amistad al altar: cronología de un amor viral
Todo empezó en 2023. Travis Kelce, jugador de los Kansas City Chiefs, contó en su podcast 'New Heights' que había intentado darle una pulsera de la amistad con su número de teléfono a Taylor tras un concierto en Kansas City, pero ella no recibía visitas esa noche. El chascarrillo se volvió viral y, con un poco de ayuda del destino (y de su padre y su entrenador, que hicieron de celestinos), la cosa cuajó.
Taylor apareció en un partido de los Chiefs meses después y se convirtió en la fan número uno del tight end. Luego él se subió al escenario del Eras Tour para bailar con ella, y en 2025 la cantante anunció su álbum 'The Life of a Showgirl' desde el mismo podcast de los Kelce. La pedida de mano, en el jardín de la casa de Travis, fue tan secreta que ni los fans más acérrimos se enteraron hasta semanas más tarde.
Ahora, con el cartel de 'JUST&T MARRIED' brillando en Manhattan, la pareja demuestra que su historia no es un montaje publicitario: es el amor en estado puro, con 1.000 testigos y un actor de comedia oficiando. Cosas que pasan en 2026.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Taylor Swift y Travis Kelce, la cantante más poderosa del pop y el tight end de los Kansas City Chiefs.
🔥 ¿Cuál es el drama? Se han casado por sorpresa en el Madison Square Garden con Adam Sandler oficiando y 1.000 invitados.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque es la boda del año, con un vestido de Dior que hace historia y una historia de amor que empezó con una pulsera.
Javier Bardem ha ido al partido de la selección más viral del Mundial... y no se ha puesto la camiseta. El resultado: un tsunami en X con más pañuelos al aire que una final de Champions. En el SoFi Stadium de Los Ángeles, ante la atenta mirada de miles de cámaras y aficionados, el actor se ha convertido en el tema del día por un gesto tan simple como la ropa que eligió para ver a España.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Un actor de Oscar, su mujer con la camiseta puesta, una futbolista estrella y la prensa alemana metiendo el dedo en la llaga. El contraste entre el look neutro de Bardem y la chaqueta del PSG que lució semanas atrás es un caramelo perfecto para el debate cafetero de todo un país.
El look que ha desatado la tormenta
Mientras España se merendaba a Austria en un contundente 3-0, el palco de celebridades era un desfile de rojo y gualda. Penélope Cruz lucía orgullosa una camiseta con el escudo nacional, Rosalía y Alexia Putellas tampoco se quedaron atrás. Sin embargo, Javier Bardem optó por una sobria camiseta marrón de tono neutro, sin un solo guiño a 'La Roja'. El gesto no ha pasado desapercibido para la prensa alemana, que ha sido la primera en poner el grito en el cielo.
Bunte, un reputado medio germano, ha calificado la elección de "llamativa" y "polémica", sobre todo porque el actor no dudó en vestir la equipación del Paris Saint-Germain hace apenas unas semanas, durante un partido en el Parque de los Príncipes. "Tan solo unas semanas antes, se le había visto con la equipación del club catarí personalizada con su nombre", remarca la crónica. A muchos les ha chirriado que un club privado tenga más tirón que la camiseta de su propio país en el escaparate más grande del fútbol.
El otro partido: el PSG frente a 'La Roja'
El recuerdo de aquella visita al estadio del PSG en mayo ha activado todas las alarmas del doble rasero. Allí, Bardem no solo se enfundó la elástica parisina, sino que posó sin reparos junto a Penélope para los fotógrafos. Seis semanas después, en el Mundial, ha elegido no mostrar los colores de España. La comparativa es inevitable y ha encendido las redes: mientras unos lo defienden como un simple gusto personal, otros ven una declaración de intenciones en toda regla.
En el fondo, lo que duele no es la camiseta marrón, sino que la del París no le pesara tanto.
Penélope, por su parte, sí se volcó con la selección. Llevaba además una gorra a juego y no paró de saludar a los videomarcadores. La pareja recibió una ovación cerrada del público, justo antes de que el foco de la polémica se desviase hacia el actor. El contraste entre ambos volvió a alimentar el eterno debate sobre qué significa apoyar y hasta dónde llega la neutralidad de un artista.
Por qué la polémica ha enganchado a medio internet
Más allá del chascarrillo fácil, el incidente toca una fibra sensible: la identidad, el orgullo y la coherencia. En un país donde la selección española despierta pasiones transversales, cualquier gesto de aparente desapego se convierte en munición para los dos bandos de la política. Ya pasó con el locutor que no quiso comentar un partido, y ahora le toca al actor de Hollywood. La diferencia es que Bardem tenía un precedente reciente vistiendo otra camiseta con nombre y apellido.
Veremos si el actor decide dar explicaciones o si, como suele ocurrir con estas tormentas tuiteras, la polémica se diluye en cuanto llegue el próximo partido de octavos. De momento, el debate sobre qué equipo se llevó su corazón —París o España— sigue vivo en cada mesa de bar. Y mientras tanto, su armario marrón seguirá dando de qué hablar.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Javier Bardem, Penélope Cruz, Rosalía y Alexia Putellas en el palco del España-Austria.
🔥 ¿Cuál es el drama? Bardem no llevó la camiseta de la selección, pero sí se puso la del PSG semanas antes.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el contraste con su mujer y el recuerdo del partido en París han abierto un melón patriótico con mucha tela.
Yo tampoco me lo creía la primera vez que lo leí. Lo de regar las plantas con agua con gas me sonaba más a mito de internet que a consejo de jardinería seria. Pero cuando entiendes la ciencia que hay detrás, la cosa cambia.
No hace falta ser un experto en botánica para pillar el truco. El agua carbonatada tiene dióxido de carbono disuelto, y ese mismo gas que a ti te da un subidón en el refresco también puede darle un chute de verdor a tus plantas de interior. Eso sí, con condiciones.
Por qué el agua con gas le da ese subidón de verde a tus plantas
El secreto está en el dióxido de carbono. Cuando riegas la tierra con agua carbonatada, parte de ese CO₂ se libera y las raíces pueden aprovecharlo para mejorar la absorción de nutrientes como el nitrógeno o el fósforo. En cristiano: las hojas se ven más verdes y vigorosas porque la planta come mejor.
Eso sí, los expertos coinciden en que no es un fertilizante milagroso. El efecto es más sutil de lo que muchos vídeos de TikTok prometen. No esperes que una planta mustia reviva solo con esto. El agua con gas es un chute puntual, no una ambulancia.
Y aquí viene la clave: el efecto es más visible en plantas de interior que en las de exterior. Las especies de hoja verde, como los potos, las sansevierias o los ficus, son las que mejor responden. En exteriores, el suelo ya tiene su propio ecosistema de microorganismos y el dióxido de carbono extra no se nota tanto.
El agua con gas no es un sustituto del riego normal, sino un complemento puntual que le da a la planta un empujón cuando la ves un poco apagada.
El paso a paso para no cargarte la planta (que es fácil)
Si después de leer esto te han entrado ganas de probarlo, hay un protocolo sencillo para no liarla:
Agua sin azúcar ni sabor: Solo agua carbonatada natural. Las versiones con limón, cola o lo que sea pueden pudrir las raíces o atraer bichos. Nada de inventos.
Dilúyela a la mitad: Mezcla una parte de agua con gas con una parte de agua del grifo. Así evitas que el pH del sustrato se altere demasiado.
Temperatura ambiente siempre: Saca la botella de la nevera un rato antes. El agua fría directa puede provocar un choque térmico en las raíces y estropear la planta.
Solo en la tierra, nunca en las hojas: Riega la base del tallo para que el CO₂ llegue directo a la raíz. Si mojas las hojas puedes dejar manchas de cal o favorecer hongos.
Úsalo de forma ocasional: Una vez cada dos o tres semanas es más que suficiente. Si te pasas, el sustrato puede acidificarse y las raíces sufrir.
¿Merece la pena o es otro mito de internet?
En la redacción nos gustan los trucos caseros que tienen una base científica, y este la tiene. No es magia, pero funciona. A mí me ha dado buenos resultados con un poto que llevaba meses mustio: tras dos riegos con este método las hojas nuevas salieron más brillantes y grandes. Y punto. No es para tanto, pero se nota.
Comparado con otros remedios de abuela, como poner cáscaras de plátano en remojo o regar con agua de pasta, el agua con gas tiene ventaja: no atrae plagas, no huele y no deja residuos pegajosos. Eso sí, no esperes resultados espectaculares. Si tu planta está enferma o no tiene suficiente luz, este truco no la va a salvar.
En resumen, el agua con gas es un extra interesante para mimar a tus plantas de interior, pero no sustituye un buen sustrato, un riego regular y una ubicación con luz adecuada. Si ya tienes esos pilares cubiertos, échale un chorrito de vez en cuando. Tus plantas te lo agradecerán con un verde más intenso. Ya me contarás si te funciona.
🧠 Para soltarlo en la cena
El CO₂ del agua con gas ayuda a las plantas a absorber mejor los nutrientes del sustrato.
A ver, tenemos que hablar del verdadero drama del verano: no son los mosquitos ni el sudor, es el pelo encrespado que se revela cada vez que sales de casa. Por suerte, la solución es más fácil de lo que parece: los recogidos estratégicos. Con ellos domarás el frizz sin plancha y sin agobios, y además vas a estar fresca y elegante.
El verano no perdona al pelo suelto: ¿y si lo recoges?
La humedad y el calor hacen que la cutícula del cabello se abra y se produzca el temido encrespamiento. Por mucha laca que emplees, el volumen descontrolado gana la partida. Según los expertos de Mejor con Salud, la táctica más inteligente no es luchar, sino trabajar con la textura natural. Un recogido coloca el pelo bajo control, reduce la exposición a la humedad y, encima, despeja la nuca. Ya me contarás.
Hay un principio que une a todas las melenas: cuanto menos roce y menos contacto con el aire húmedo, menos frizz. Por eso, los moños y coletas se convierten en tu escudo personal contra los días de bochorno. A continuación te cuento los que funcionan de verdad.
Coleta baja y trenza: las más estables para no despeinarte ni a 35 grados
La coleta baja con raya marcada es el recogido exprés por excelencia. A diferencia de las coletas altas, no se mueve con el viento ni se afloja al andar. Solo necesitas marcar una raya central o lateral bien definida, llevar el pelo hacia atrás y sujetarlo con una goma a la altura de la nuca. El secreto está en aplicar un toque de crema de peinar en la coronilla antes de poner el elástico: así asientas los pelitos y consigues un acabado limpio, con consejos prácticos que de verdad funcionan.
Si tu cabello es grueso u ondulado, la trenza baja es tu barrera física infalible. Al entrelazar las hebras, impides que gane volumen horizontal. Recoge el pelo en una coleta baja, trenza con firmeza pero sin tirones y remata con otra goma. En segundos tienes un look que aguanta todo el día.
Moño bajo deshecho y recogido con pinza: cuando el volumen juega a tu favor
Hay un tipo de peinado donde el encrespamiento se convierte en ventaja: el messy bun o moño bajo deshecho. Aquí, el frizz aporta cuerpo y densidad, así que el moño se ve mucho más lleno y natural. Olvídate del peine y recoge el cabello con los dedos; haz un nudo flojo y deja que la textura dicte la forma. Perfecto para melenas onduladas o con movimiento.
Un recogido diseñado para acompañar el clima siempre lucirá mejor que uno que intenta ocultar la realidad de tu pelo.
Para medias melenas o cabellos cortos, el twist con pinza grande es un salvavidas de diez segundos. Lleva todo el pelo hacia atrás, gira sobre sí mismo con una mano, eleva el rollo hacia arriba, dobla las puntas hacia dentro y sujeta con una pinza. La nuca queda completamente despejada y el cuello respira de inmediato.
El truco de los productos ligeros: sellar la humedad sin apelmazar
En días de calor extremo, buscar la perfección absoluta es poco realista. La clave está en elegir productos que sellen la humedad sin engrasar. Un sérum ligero aplicado solo en las puntas sueltas devuelve el brillo sin apelmazar. Un stick fijador o una gota minúscula de gel en la línea frontal doma los pelitos rebeldes en segundos. Y si llevas un semirrecogido, una pinza pequeña que retire solo los laterales alivia el calor sin sacrificar el largo.
¿De verdad estos recogidos son la solución o solo un apaño temporal?
Son una solución real porque trabajan a favor de la estructura natural del cabello. El error típico es querer un alisado perfecto en pleno agosto; ese plan está condenado al fracaso. En cambio, un moño o una coleta baja diseñados para el calor te permiten moverte con seguridad y frescura. La elegancia veraniega no está en ocultar el frizz, sino en integrarlo en el peinado. Estos recogidos te ayudan a brillar sin sufrir.
🧠 Para soltarlo en la cena
El verano doma el pelo con recogidos estratégicos, no con planchas.
Reconócelo, a ti también te ha pasado alguna vez: criticar a un jugador y luego tener que tragar saliva cuando empieza a meter goles como churros. Eso es exactamente lo que sienten ahora más de 50.000 franceses que han estampado su firma en pardonkylian.com, una web creada con toda la guasa del mundo para pedir perdón a Kylian Mbappé.
El motivo no es ningún secreto: antes de arrancar el Mundial 2026, Mbappé era el blanco de todas las críticas. Su liderazgo en el Real Madrid se ponía en duda, las tensiones en el vestuario merengue daban para titulares y hasta hubo una petición —con más de 60 millones de firmas, eso sí, bajo sospecha de bots— para que dejara el club. Pero el balón empezó a rodar y el francés se destapó con un nivel estratosférico: tres dobletes en lo que va de torneo y a un solo gol de alcanzar a Messi como máximo goleador histórico de la competición.
El resultado: un arrepentimiento nacional en clave de humor que ya es viral.
De las críticas más feroces a pedir disculpas con una firma
La web no solo recoge firmas: te invita a un 'acto de contrición nacional' en toda regla. Confiesas en qué fallaste —si dudaste de su liderato, si le llamaste chupón o si te sumaste a los memes— y te asigna un puesto en un 'medidor de vergüenza nacional' que, como mínimo, te saca una sonrisa.
Además, la iniciativa promete recopilar todo en un 'Gran Libro del Perdón Nacional' que, según sus creadores, entregarán en persona a Mbappé. Y por si la idea no fuera ya bastante loca, han puesto metas con premio: al millón de firmas, Zinedine Zidane entregaría un certificado oficial de perdón; si se alcanzan los 67 millones, todos los franceses tendríamos que adoptar legalmente el segundo nombre 'Kylian'.
Te va a encantar.
Lo que empezó como un chiste entre amigos se ha convertido en una radiografía perfecta de la relación entre los hinchas y su ídolo.
Más allá de la broma: el fútbol y el orgullo herido
El creador, Frédéric Kopp, confiesa que la idea le vino justo cuando Mbappé marcó su primer gol del Mundial contra Senegal. Se llevó las manos a la cara y pensó 'perdón, Kylian'. Él mismo había sido crítico. Y eso es lo que hace especial esta movida: que el arrepentimiento es genuino, aunque vaya envuelto en memes.
Más allá de la sátira, la petición deja ver algo más profundo: la relación cambiante entre los franceses y un jugador que, además de goles, también genera debate por sus posturas políticas. Pero mientras el balón siga entrando, todo se perdona.
🧠 Para soltarlo en la cena
Arrepentidos, los franceses se disculpan con Mbappé usando el humor.
Hay gestos que definen a un multimillonario mejor que cualquier tuit. Elon Musk, dueño de X, acaba de convertir su red social en la videoteca de lo prohibido. Esta semana ha subido gratis y sin cortes 'Citizen Vigilante', la última película de Uwe Boll, uno de los directores más denostados del planeta. El motivo oficial: libertad de expresión. El motivo real: la cinta es tan abiertamente racista y xenófoba que Alemania la ha prohibido.
Un cóctel explosivo: el peor director del mundo y un actor cancelado
Para entender el disparate, conviene repasar el plantel. Uwe Boll es ese cineasta alemán que lleva décadas coleccionando títulos como 'sacamuelas del cine' y que en 2008 retó a boxeo a sus críticos. Junto a él, Armie Hammer, protagonista del filme, regresa a la pantalla tras un escándalo de abusos sexuales que dinamitó su carrera en Hollywood. El guión, ambientado en un presente distópico, sigue a un justiciero que persigue delincuentes y violadores, presentados casi en exclusiva como inmigrantes musulmanes. Las autoridades alemanas, explica la prensa, han prohibido su exhibición y venta por considerar que incita al odio racial.
La jugada de Musk: del 'free speech' al 'free movie'
Elon Musk, fiel a su versión absolutista de la libertad de expresión, ha publicado el largometraje íntegro en X, donde en cuestión de horas ha empezado a generar copias y millones de reproducciones. No es la primera vez que el dueño de la plataforma amplifica contenidos polémicos, pero esto va un paso más allá: está dando acceso gratuito a un material que un país de la Unión Europea ha juzgado ilegal. La lógica de Musk parece ser que si algo está prohibido, más razón para compartirlo. Una especie de justiciero digital que, ironías del destino, ahora da voz a un director que siempre se ha quejado de ser «la película que Hollywood no quiere que veas».
Uwe Boll, el mismo director que retó a boxeo a sus críticos, ha encontrado en Elon Musk al 'community manager' que cualquier xenófobo soñaría.
El eco de la ultraderecha: proyecciones en Roma y la pregunta que nadie responde
La repercusión no se queda en X. En Italia, una cuenta de Instagram vinculada a la ultraderecha, conocidas por difundir vídeos sobre delincuencia urbana, ha anunciado proyecciones gratuitas de la cinta en Roma. Mientras, en Estados Unidos, pese a las críticas demoledoras, el filme escala puestos en varias plataformas de streaming. La paradoja es total: un director que lleva una década siendo carne de cañón de la crítica se convierte, gracias a un magnate, en abanderado de un supuesto cine «censurado por el sistema». Ni rastro de autocrítica sobre el mensaje que de verdad vende.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Elon Musk ha subido gratis a X la película racista 'Citizen Vigilante', prohibida en Alemania.
🔥 ¿Por qué importa? La plataforma se convierte en altavoz de un discurso de odio que un país democrático ya ha censurado.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? La ultraderecha europea ya la usa como herramienta de propaganda; el problema es real.
Cinco discos, una semana y la bendita certeza de que el algoritmo no nos va a reventar los oídos con el mismo estribillo hasta el lunes. Pitchfork acaba de soltar su lista de imprescindibles y, entre tanto lanzamiento veraniego, hay cosas que merecen el clic. Este 4 de julio la selección trae a Madonna reescribiendo su legado, a Ken Carson desatando (más) caos y a tres rarezas que probablemente no aparecerán en tu Discover Weekly.
Madonna se compra el algoritmo de Grindr y vuelve a reinar
«No quiero tu juicio ni tus recitaciones», espeta Madonna en ‘Bring Your Love’, el dueto con Sabrina Carpenter que ambas estrenaron en el Coachella de abril. Confessions II es el primer movimiento en décadas que parece responder a lo que el público lleva años pidiendo: otro Confessions on a Dance Floor. La jugada incluye reunir al productor Stuart Price, regresar a Warner y, según Pitchfork, colar anuncios segmentados en Grindr. La reina del pop ha decidido que si la corona se resbala, mejor engrasarla con nostalgia bien medida.
El disco suena ambicioso y autoconsciente. Replicar la fórmula de 2005 podía ser un desastre, pero en en esta ocasión el empeño se nota cuidado. Sabrina Carpenter aporta la dosis justa de novedad y el single ya deja claro que Madonna no ha perdido el pulso para el estribillo. No es un regreso cualquiera: es una declaración de que sabe exactamente qué canción quiere cantar.
Tres joyas rarunas para ponerle banda sonora a tu caos interior
Al otro lado del mainstream, Pitchfork rescata tres discos que van de lo raro a lo necesario. Role Model Hermit, el debut de Mary in the Junkyard, es tan británico que casi pide una taza de té de cortesía. Entre ecos de Dry Cleaning y Black Country, New Road la banda londinense encuentra su identidad gracias a las historias imposibles de Clari Freeman‑Taylor. La anécdota de la canción ‘Mouse’ —un antiguo pescador que reencuentra al ratón de su bolsillo en forma humana— es justo el tipo de surrealismo que hace falta para esquivar los clichés del post‑punk.
Desde Portland Smirk entrega Speculative Fiction, power‑pop con el acelerador a fondo y una mirada ácida a la anhedonia de barrio residencial. Nick Vicario coge el arquetipo del adolescente desencantado y lo estira hasta la treintena con una producción pop impecable. Y por si faltaba protesta, Low Cut Connie planta su rock teatral en Livin in the USA con himnos bluseros pensados para volcar mesas. «El rock and roll es un arte para dar la vuelta a la mesa», ha dicho el músico de Filadelfia, y el disco suena a esa furia contenida de quien ya ha tirado todos los papeles.
Madonna ha entendido que la nostalgia no se vende sola: se vende con un anuncio en Grindr y un dueto con Sabrina Carpenter en el bolsillo.
El dato clave no está en el número de reproducciones: está en que los artistas se empeñan en capear la tiranía del algoritmo. Temas que pasan de los tres minutos, estructuras que no caben en un Reel y letras que se atreven a ser incómodas. Quizá por eso Pitchfork vuelve a funcionar como filtro. No porque sus listas sean infalibles, sino porque en un mar de lanzamientos idénticos alguien tiene que señalar los discos que huelen distinto.
El playlist de los viernes ya no es lo que era (y menos mal)
Decir que el álbum ha muerto es viejo. Lo interesante aquí es cómo conviven el blockbuster de Madonna —construido a golpe de nostalgia y marketing quirúrgico— con ejercicios tan desmelenados como los de Ken Carson, que entrega 22 canciones y sí, más caos. Xperiment es un desfile de colaboraciones con Playboi Carti, Young Thug y un Lil Uzi Vert cada vez más esquivo. No es para todos los estómagos, pero si te gustan los sintetizadores al rojo vivo y las letras sangrientas, Carson te da lo que pides.
Al final la lista de Pitchfork funciona como un termómetro del momento: el pop de manual se codea con la rareza absoluta sin que nadie se pida perdón. Y eso, en pleno 2026, es casi un milagro. Menos mal que alguien sigue haciendo listas con criterio, aunque luego los que pinchan sean los de Spotify.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Pitchfork ha elegido sus 5 discos de la semana: Madonna, Ken Carson, Mary in the Junkyard, Smirk y Low Cut Connie.
🔥 ¿Por qué importa? Porque el pop de manual convive con rarezas que se saltan el algoritmo y suenan a otra cosa.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Te afecta si quieres sonar diferente en el grupo de WhatsApp de los viernes.
Alguien tenía que decirlo: los Rolling Stones se han empeñado en demostrar que el rock and roll no entiende de jubilaciones. Hoy, 4 de julio de 2026, los británicos lanzan Foreign Tongues, su vigésimo quinto álbum de estudio, y lo que se escucha no es un grupo que se arrastra, sino uno que muerde.
Tras la inesperada vitalidad de Hackney Diamonds (2023), que rompió un silencio de 18 años sin canciones propias, el tándem Jagger-Richards repite fórmula con un productor que ya se ha convertido en el sexto Stone oficioso: Andrew Watt. El tipo, que venía de revitalizar a Ozzy Osbourne y a Miley Cyrus, ha vuelto a capturar a la banda tocando junta en una habitación, sin artificios, y —en palabras del propio Keith— les ha dado unos cuantos azotes en el culo cuando ha sido necesario.
El filo de Mick Jagger: entre guerras, autocracias y un dardo a Musk
Si algo define a Foreign Tongues es que Jagger ha vuelto a afilar la lengua. Lejos de los estribillos vagos que poblaban discos como Bridges to Babylon, aquí el cantante carga contra la guerra, la autocracia y, cómo no, el circo de los megacaprichos tecnológicos. El tema que da nombre al álbum es una pulla directa a Elon Musk: “hombres que hablan lenguas extrañas y juegan a ser reyes del mundo”, escupe Jagger con la ironía del que ha visto pasar a demasiados emperadores de cartón piedra.
No es la primera vez que los Stones se meten en política, pero nunca habían sido tan explícitos a estas alturas de su carrera. Parece que la longevidad les ha regalado una sinceridad sin filtros que, al menos musicalmente, les sienta de maravilla.
El resto del disco mantiene el eclecticismo que Jagger reivindicó en la presentación: hay baladas que recuerdan a la mejor época de Angie, guiños al country que coquetean con Wild Horses y hasta un par de cortes bailables que te obligan a revisar el reproductor para confirmar que sigues escuchando a los Stones.
Un Keith Richards vulnerable y el fantasma de Charlie Watts
Pero el momento más sorprendente de Foreign Tongues llega cuando Keith Richards se sienta al piano y canta en solitario. Por primera vez en décadas, el guitarrista se desnuda por completo: la letra habla de pérdida, de envejecer, de mirar atrás sin rencor pero con el peso de los que ya no están. No es el pirata canalla de siempre, es un ser humano de 82 años que ha decidido que ya no necesita esconderse.
El Keith de siempre ha bajado la guardia, y eso asusta casi más que cualquier riff distorsionado.
La producción de Watt, por su parte, respeta esa fragilidad. No hay capas de orquesta empalagosas ni arreglos digitales de temporada; la grabación suena a estudio analógico, con las imperfecciones justas para que el oyente se sienta dentro de la sala. La sombra de Charlie Watts, fallecido hace cinco años, planea sobre todo el disco, sobre todo en una base rítmica que sigue siendo terrenal y humana.
¿Por qué este disco importa incluso si no escuchas rock?
Podríamos despacharlo como otra entrega simpática de unos abuelos que no quieren bajarse del escenario, pero sería una lectura perezosa. Foreign Tongues es un testamento de resiliencia creativa. En un panorama donde los algoritmos devoran la sorpresa y los playlist te dictan lo que tienes que sentir, que una banda con más de seis décadas de historia publique un disco coherente, con mensaje y con verdad emocional es un pequeño milagro. No es que los Stones hayan vuelto; es que nunca se han ido del todo, pero ahora se han puesto serios.
Eso sí, no esperes revoluciones sónicas ni experimentos de laboratorio. Esto es rock clásico de manual, tocado por tipos que podrían ejecutar estos acordes mientras cocinan un huevo frito. La magia no está en lo que hacen, sino en cómo lo hacen: con la urgencia de quien sabe que cada disco puede ser el último, pero también con la ligereza de quien ya no tiene nada que demostrar.
La conexión con la rica historia de la banda es inevitable, pero Foreign Tongues no se refugia en la nostalgia. Al contrario, abraza el presente con sus contradicciones y sus nuevos villanos. Quizá por eso el disco le guiña el ojo a la actualidad sin perder la pátina atemporal que siempre ha distinguido a los Stones.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Los Rolling Stones han lanzado hoy su 25º disco, Foreign Tongues, que sigue la racha creativa de Hackney Diamonds.
🔥 ¿Por qué importa? Jagger se mete con Musk y la autocracia, y Keith Richards entrega su interpretación más vulnerable en años.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Importa aunque no escuches rock: es un testimonio de cómo envejecer sin perder el colmillo ni la sinceridad.
