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El bañador como pantalón: he encontrado los modelos de Zara, Mango y Lefties desde 15,99 €

Reconócelo, a ti también te ha pasado: sales del agua, te secas rápido y, sin pensarlo, te pones una camisa de lino para ir a la terraza sin pasar por el vestuario. El bañador ya no es solo para nadar, se ha convertido en el pantalón corto más versátil del verano. He rastreado las nuevas colecciones de Zara, Mango, Pull&Bear y Lefties para darte los modelos que funcionan fuera del agua y cuestan desde 15,99 €.

La clave está en los tejidos: adiós al bañador plastificado y holgado de toda la vida, hola a los tejidos técnicos de secado ultra-rápido, cortes tailored (como los de un pantalón de vestir) y acabados mate que imitan al lino o al algodón. El diseño inteligente los ha convertido en un híbrido que te permite nadar al mediodía y, tras secarte con la brisa en minutos, añadir una camisa ligera y estar impecable para un cóctel sin pisar el vestidor.

Por qué los bañadores ahora parecen pantalones de verdad

Las marcas han sustituido las telas plásticas por tejidos que no solo repelen el agua, sino que también disimulan el brillo del traje de baño. Bolsillos funcionales, cremalleras ocultas y cinturas planas con botones les dan un acabado que no desentona ni en el chiringuito ni en la terraza de moda. Y para rematar, los colores lisos y los estampados botánicos alejan el recuerdo del bañador de neopreno. En resumen, un bañador con hechuras de short es la prenda que siempre querrás llevar en la maleta.

Los cuatro modelos que he fichado y que parecen un short de vestir

He seleccionado cuatro propuestas que demuestran que el bañador ha dejado de ser un simple traje de baño. Cada una tiene un estilo distinto, pero todas comparten un acabado que las hace indistinguibles de un pantalón corto normal.

En Zara han apostado por la sencillez: un bañador liso con detalle de trabillas le da un aire muy sofisticado. Con una camisa de lino a juego (35,95 €) consigues un estilismo old money que sirve igual para la playa que para la cena. El bañador cuesta 25,95 €.

Mango propone un match de rayas y motivos botánicos: un bañador estampado con cordón que encaja a la perfección con su camisa (39,99 €). Por separado, el bañador da el pego con una camiseta básica, y la camisa funciona de maravilla con unos chinos. Su precio: 35,99 €.

Un bañador que parece un short es la prenda más versátil de la maleta: nadas, te secas y sales a cenar sin cambiar de look.

Pull&Bear se ha ido a los años sesenta con rayas verticales en tonos pastel. Este bañador de 19,99 € combina con su camisa a juego (29,99 €) para un conjunto con aire retro que funciona mejor de lo que imaginas.

Lefties lanza la opción más económica: un bañador por hebillas de 15,99 € que, acompañado de una camisa con print artístico (12,99 €), es ideal para las noches de tragos con amigos. Es el típico hallazgo que cuesta menos que una cena y te salva más de un look.

¿Merece la pena usar el bañador fuera del agua o mejor un short de verdad?

Sinceramente, si vives en la costa y pasas del chapuzón al tapeo, sí. La diferencia con un pantalón corto tradicional es mínima y ganas en comodidad. Para los que buscan versatilidad en la maleta sin cargar con tres mudas, este híbrido es un acierto. Eso sí, si eres de los que prefieren los pantalones con forro y bolsillos interiores, quizá notes la diferencia. Y si no te convence, siempre te queda el bañador para lo que fue inventado: pegarte un buen baño.

🛒 Directo al grano

Precio: desde 15,99 € (Lefties) hasta 35,99 € (Mango). Los modelos están disponibles en las webs de Zara, Mango, Pull&Bear y Lefties. La temporada de verano ya está en marcha, así que si te gusta alguno, no esperes a agosto.

David Céspedes desvela por qué congelar el pan es el mejor favor que le haces a tu glucosa (y microbiota)

Confiesa: a ti también te ha pasado eso de mirar el pan con culpa mientras te comes la ensalada. Llevamos años demonizando la barra de toda la vida, pero el médico experto en longevidad David Céspedes acaba de soltar un bombazo que te reconcilia con el congelador. Resulta que meter el pan a congelar no solo lo conserva: transforma parte de su almidón en un aliado inesperado para tu salud.

Qué le pasa al almidón dentro del congelador

El pan contiene almidón, un carbohidrato que el cuerpo digiere rápido y convierte en glucosa casi de inmediato. Por eso el pan blanco provoca esos picos de azúcar que tanto nos asustan. Pero Céspedes explica algo que casi nadie sabe: cuando congelas el pan y luego lo descongelas, parte de ese almidón se transforma en almidón resistente. Ese cambio de estructura no es magia, es química de andar por casa.

El almidón resistente, cuenta el doctor en uno de sus vídeos, ya no se digiere en el intestino delgado. No se convierte en glucosa ahí, sino que sigue de largo hasta el colon. Y al llegar al colon, alimenta a las bacterias buenas. Vamos, que actúa como un prebiótico natural sin que tengas que comprar suplementos raros. Una maravilla.

El pan congelado y descongelado alimenta tu microbiota intestinal sin disparar la glucosa.

El efecto prebiótico que ni esperabas

Aquí está lo jugoso de verdad: ese almidón resistente se comporta como fibra fermentable. Llega al intestino grueso y sirve de festín para las bacterias intestinales beneficiosas. ¿El resultado? Favorece el crecimiento de la flora buena, mejora la digestión y puede incluso ayudar a controlar el peso a largo plazo. No es que el pan congelado adelgace por arte de magia, pero contribuye a una respuesta glucémica más amable.

Céspedes lo resume clarísimo: "reduces los picos de azúcar en sangre, absorbes menos calorías y consigues mayor saciedad". Tres ventajas con un solo gesto de meter la barra al congelador en lugar de dejarla en la panera. El detalle que nadie te cuenta es que este truco no funciona igual con todos los panes: los integrales, de centeno o de masa madre aguantan mejor el proceso y ya de por sí tienen una respuesta glucémica más baja.

¿Convierte esto al pan en un alimento 'light'? Ni de broma

Conviene bajar las expectativas antes de lanzarse a comer pan congelado como si fuera apio. La mayor parte del almidón del pan sigue siendo digerible. El porcentaje que se convierte en resistente es pequeño, así que no vas a lograr que una barra de pan blanco se transforme en un superalimento. Pero es un cambio sutil que, sumado a una alimentación equilibrada, puede marcar diferencias interesantes a largo plazo.

Es parecido a lo que pasa con la pasta o el arroz cuando se enfrían: se genera algo de almidón resistente, pero no se convierten en platos bajos en calorías. Aquí aplica la misma lógica: el gesto suma, pero no sustituye al sentido común. Como recuerda la nutricionista Nuria Romero, los panes menos tostados y los de harina integral o centeno son los mejores candidatos para congelar porque mantienen mejor el equilibrio de humedad entre corteza y miga.

La forma de hacerlo también importa. Corta el pan en rebanadas frescas, envuélvelas de forma hermética para que no entre humedad y al descongelar, déjalas a temperatura ambiente sobre una rejilla. Si andas con prisas, el horno a 160 grados o la tostadora también funcionan. Así de simple.

💡 El truco del almendruco

Tiempo total: el que tardes en cortar y envolver (cinco minutos como mucho). Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: descongela siempre sobre una rejilla, nunca sobre un plato: así evitas que la miga se humedezca y se estropee la textura crujiente de la corteza.

Joe Rogan explota en elogios hacia Ilia Topuria tras la UFC 250 en la Casa Blanca

Joe Rogan suelta la bomba: 'Fue la experiencia más alocada de mi vida', dice sobre la UFC 250 Freedom, y se deshace en elogios a Ilia Topuria.

Qué ha pasado exactamente en la Casa Blanca

La histórica velada de UFC en la mismísima Casa Blanca todavía coleaba. Joe Rogan, la voz más icónica de las MMA, ha destapado el tarro de las esencias. Según confiesa, 'convencí a un montón de gente de que iba a ser épico', y no se equivocaba.

En su último análisis, el comentarista no ha escatimado: 'Fue la experiencia más alocada que he vivido en mis más de 20 años comentando deportes de combate. Fue una locura'. Y ojo, que Rogan ha visto de todo sobre el octágono.

Sobre la pelea estrella, la de Justin Gaethje contra el hispano-georgiano, el veredicto es demoledor. 'El evento principal fue, literalmente, la mejor pelea de todos los tiempos'. Y añade: 'Justin Gaethje, era considerado por muchos como el menos favorito con una cuota de 6 a 1... lo cual es una probabilidad increíble para un tipo que fue campeón interino de peso ligero'.

Pero donde Rogan ha dejado a todos con la boca abierta es al hablar de Ilia Topuria. 'Para muchos, Ilia Topuria es el peleador más talentoso de la nueva generación', ha sentenciado. Y remata: 'La nueva generación es la más talentosa de todos los tiempos. Así de bueno es Ilia Topuria'. Vamos, que el tipo no se corta.

Nadie en la UFC recuerda un elogio tan rotundo de Joe Rogan hacia un peleador que acababa de perder su invicto.

¿Un elogio merecido o puro hype? Topuria se ganó el respeto

Es cierto, Topuria perdió. Pero el parte médico revela que peleó con dos fracturas en los huesos orbitales —sin desplazamiento, así que no pasará por quirófano— y la nariz rota. Estuvo ciego durante dos asaltos y aun así llevó el combate al límite.

A pesar de la derrota Topuria se lleva un reconocimiento brutal. El propio Rogan ha dejado claro que lo vivido 'nunca volverá a repetirse'. Y el español, de momento, no volverá al octágono este 2026, pero se muere por la revancha contra Gaethje. De hecho, ya piensa en en la revancha cuanto antes.

El resumen de este culebrón de UFC en 3 claves

  • 👀 La UFC 250 Freedom en la Casa Blanca fue, para Joe Rogan, “la experiencia más alocada” de su carrera.
  • 🔥 Ilia Topuria perdió el invicto, pero luchó con dos fracturas faciales y dejó un legado de pura resistencia.
  • 📲 Rogan lo llama “el peleador más talentoso de la nueva generación”, algo que pocos esperaban tras su primera derrota.

He encontrado 5 sandalias cómodas para caminar este verano: desde 44,99 € en Decathlon hasta 113,55 € en Keen

Reconócelo: con esta primera ola de calor, caminar media hora por la acera con unas zapatillas cerradas es como meter el pie en un horno. Por eso me he lanzado a buscar sandalias que no te destrocen los pies, que transpiren bien y que además queden decentes con un pantalón de lino o una falda midi. He encontrado cinco modelos que van desde los 44,99 € de Decathlon hasta los 113,55 € de Keen, y te los cuento.

Skechers Arch Fit 2.0: la comodidad que todo el mundo recomienda

Las sandalias Arch Fit 2.0 de Skechers son el modelo más comentado esta temporada, y no es para menos. Yo las he calzado un par de días y puedo decir que el ajuste de arco plantar es una maravilla, incluso con el pie hinchado por el calor. Las tiras del empeine y del tobillo se regulan a cualquier ancho, así que se adaptan como un guante sin apretar ni provocar rozaduras. La suela con plataforma da un extra de amortiguación que se agradece cuando llevas más de 10.000 pasos. Ahora mismo cuestan 50,25 euros en la web oficial, un precio que compite de tú a tú con marcas mucho más caras. Perfectas para todo el día, de la oficina a la terraza.

La clave no es solo el diseño, sino que la suela y las tiras no te dejen los pies como un mapa de carreteras al final del día.

Izas y Jeep: minimalismo y color mantequilla para el día a día

Si buscas algo más ligero sin renunciar a la comodidad, las sandalias de la marca española Izas son un filón. Su diseño nude con tiras elásticas es tan minimalista que parece flotar en el pie. Las probé con una falda midi para la oficina y alargan la silueta visualmente; además, el ajuste es perfecto y no aprietan en los laterales. Cuestan 39,99 euros, una de las opciones más asequibles de la lista.

Un escalón más arriba en precio y estilo están las Jeep en color amarillo mantequilla. Este tono es un clásico veraniego que resalta con la piel bronceada y combina con tonos pastel o neutros. Las encontré en Ulanka por 69,99 euros, y aunque no tienen la plataforma de las Skechers, pisarlas es como llevar una nube. Ojo: si tienes el pie muy ancho, mejor pide media talla más.

Keen vs Chiruca: ¿invertir en diseño híbrido o apostar por el chollo de Decathlon?

Las Keen son el capricho de la temporada. Su diseño híbrido entre mocasín y sandalia en color cloud white resulta sorprendentemente elegante con un traje de lino o pantalones culotte. Son las más caras (113,55 euros) pero ofrecen una sujeción del talón y una amortiguación que rivaliza con el calzado de trekking. Si cada día caminas largas distancias, la inversión merece la pena.

En el extremo opuesto, y para quienes quieren calidad a precio de chollo, están las Chiruca en color coral. Las vendieron en Decathlon por 44,99 euros y todavía quedan números. Son deportivas, transpirables y con un punto de color que levanta cualquier look básico. Yo creo que son perfectas para las escapadas de fin de semana o para combinar con vaqueros blancos.

🛒 Directo al grano

Precio: desde 44,99 € (Chiruca en Decathlon) hasta 113,55 € (Keen). Fecha: disponibles ya en temporada de verano. Sección: webs oficiales de cada marca y tiendas físicas como Decathlon, Ulanka y El Corte Inglés.

El emocionante tributo de Post Malone a Oliver Tree que ha roto las redes tras su muerte en helicóptero

Post Malone subió al escenario de Toronto la noche del 16 de junio y convirtió su concierto en un altar improvisado para Oliver Tree. 'Una celebración de la vida de un hombre hermoso', dijo micrófono en mano. Y las redes, claro, se hicieron un ocho.

El tributo llegó apenas 48 horas después de la muerte de Tree en un accidente de helicóptero en Río de Janeiro. Post, con la voz rota y el gesto contenido, se dirigió directamente al público y a su amigo: 'Quiero que sepas, tío, que te queremos muchísimo. Te queremos, hermano'.

El momento que está en bucle en todas las redes

Las palabras exactas de Post Malone han corrido como la pólvora. Según recogió Now Toronto, el artista arrancó la noche explicando que aquello no era un show cualquiera. 'Para mí, esto es una celebración de la vida de un hombre hermoso, hermoso. Un caballero que conocí y que era tan bello e inspiró al mundo con su arte, su corazón y su alma'.

El silencio del público en ese momento solo se rompió con aplausos. Toronto se convirtió en una vigilia colectiva con luces de escenario. Post Malone terminó la dedicatoria con un 'vamos a tener una gran noche y a celebrar a este caballero' y el concierto siguió, pero ya con otro peso.

La tragedia que ha paralizado a dos mundos

Oliver Tree falleció el 14 de junio cuando el helicóptero en el que viajaba colisionó con otra aeronave en pleno vuelo en Río de Janeiro. Junto a él murieron el productor argentino Lucas Vignale el youtuber Gaspi, Lucas Brito Chaves y los pilotos Alexandre Souza y Charles Marsillac. Siete vidas se apagaron en segundos. Una de ellas, la de un tipo que había construido un personaje excéntrico y a la vez profundamente auténtico, de los que cuesta encontrar.

El detalle que ha sobrecogido a todos es que el productor Victor Wao estuvo a punto de subir a ese mismo helicóptero. En un post de Instagram, Wao explicó que no lo hizo porque tiene miedo a volar y sus amigos le habían conseguido un coche para ir a Angra. 'Se suponía que iba a estar contigo en ese helicóptero, pero no fui en el último momento. Gracias por ser el mejor amigo que podría pedir a Dios', escribió desolado.

Lo que hizo Post Malone en Toronto no fue solo un concierto: fue un funeral en vida para un colega que se fue sin avisar.

La grieta que deja Oliver Tree y el eco de su legado

Oliver Tree no era un artista de masas al uso. Su mezcla de pop, electrónica y una estética que parecía salida de una pesadilla colorida le dieron un hueco raro en la industria. Era de esos músicos que o los amas o no los entiendes, pero nunca te dejan indiferente. Su muerte, tan repentina, ha abierto una conversación sobre la fragilidad de los artistas que construyen mundos propios, ajenos a las modas.

El gesto de Post Malone dice mucho de cómo funcionan las lealtades en la música. No hacía falta un comunicado de prensa ni una campaña benéfica; bastó con tomar el micro y hablar desde el pecho. El vídeo del momento ha superado los 10 millones de reproducciones en menos de 24 horas, y las cuentas de fans de ambos artistas se han convertido en un mural de despedida.

A ver, que esto no es un beef ni una pulla. Es puro dolor bien canalizado. Pero en un ecosistema donde todo se mide en likes, que un artista del tamaño de Post Malone dedique su concierto entero a un colega caído es un recordatorio de que, a veces, las redes también sirven para llorar juntos. Ojalá no hicieran falta tragedias para verlo.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Post Malone rinde homenaje a Oliver Tree, fallecido en un accidente de helicóptero en Brasil.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Dos días después de la tragedia, Post dedica su concierto en Toronto y suelta unas palabras que ya son historia de internet.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el vídeo del momento acumula millones de reproducciones y el gesto ha conectado con una legión de fans que no encuentran consuelo.

Vyperr ficha por 'FoQ: La Nueva Generación' y el reparto se vuelve loco

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A ver, si ayer pensabas que el casting de FoQ: La Nueva Generación ya estaba cerrado, agárrate. El Español ha soltado la bomba y el último en fichar no es un actor cualquiera: es Vyperr, el creador de contenido que acumula 11 millones de seguidores y que lleva un año comiéndoselo en la música.

El fichaje, adelantado en exclusiva por el medio, confirma que Atresplayer está poniendo toda la carne en el asador para repetir el exitazo de su primera temporada, que se convirtió en el mejor estreno original de la plataforma en los últimos dos años. Y si juntas eso con un perfil así, el hype está más que justificado.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Un influencer que lo peta en redes y que ahora salta a una serie de culto para la generación Z. La noticia ha corrido como la pólvora y ya hay quien está shipeando a su personaje con las protagonistas antes del primer tráiler. Ojo con el revuelo que se va a montar a partir de septiembre.

El alumno más viral del instituto

Vyperr, o Víctor Pérez para el DNI, lleva un año encadenando éxitos musicales como Origami, Supersónico —top 3 en Italia— o Monterrey, y ha demostrado que no solo sabe moverse delante de la cámara para bailes de TikTok. Su faceta como modelo le ha abierto las puertas de campañas con marcas como Dolce & Gabbana o Yves Saint Laurent, y ahora se mete en un terreno que ya había pisado antes: la actuación.

Porque sí, aunque a muchos les suene a debut absoluto, Vyperr ya apareció en la serie española de Netflix Tú no eres especial y tuvo algún episodio en La reina del flow. Pero esta vez el papel es de protagonista, y la expectación es máxima. El propio artista ha confesado en varias ocasiones su sueño de colaborar con referentes del género urbano como Feid o Ryan Castro, y ahora le sumas una serie que une a la generación actual con la nostalgia de la original. El cóctel es explosivo.

Atresplayer no se ha dormido: la primera temporada ya rompió récords como el mejor estreno original de la plataforma en dos años, y repetir ese impacto con Vyperr en el elenco es un movimiento que, de salir bien, les coloca en el mapa de las ficciones juveniles con un pie en las redes. La estrategia es tan obvia como acertada: meter al tiktoker del momento en el instituto donde se cuecen los dramas adolescentes más adictivos.

Atresplayer mete al tiktoker del momento en el instituto donde se cuecen los dramas adolescentes más adictivos.

Zac, el chico que va a dar más de un dolor de cabeza

Según detalla El Español, el personaje de Vyperr se llama Zac (aunque su identidad real es Isaac) y llega al Zurbarán con el atractivo suficiente como para disparar todas las alarmas entre las alumnas. Pero no se queda en la fachada: el guión le ha dado un trasfondo de «viejos fantasmas del pasado» que lo ha llevado a volver al instituto. Vamos, el clásico chico malo con secretos que en la serie original tan bien funcionó.

Zacarías (o Zac) no será un simple ligón de pasillo: su personaje esconde un pasado que hace necesario su regreso y que explica mucho de su rebeldía. La serie promete abordar temas como la identidad, la presión social y las relaciones con la misma naturalidad que en su día convirtió a Física o Química en un fenómeno generacional. Y con Vyperr en el centro, el componente online de todo esto está servido.

Por qué este fichaje dice mucho (y bueno) del futuro de las series juveniles

Lo de fichar a creadores de contenido con millones de seguidores no es nuevo —lo vimos con Lola Lolita en Fariña o con Ibai en El Hormiguero— pero aquí la apuesta va más allá. Atresplayer está construyendo una serie que bebe directamente de la cultura de redes, pero sin renunciar a la profundidad narrativa que enganchó a toda una generación con la original. Si la primera temporada ya capturó la esencia del instituto actual, con Vyperr la serie se asegura un altavoz que ni la promo más cara puede comprar.

El timing, además, es perfecto: la producción arranca en breve en Canarias y, aunque aún no hay fecha de estreno, todo apunta a que la segunda entrega verá la luz antes de que acabe el año. La vuelta de Angy Fernández al papel de Paula Blasco 20 años después ya era un notición; ahora con Vyperr encima el hype se duplica. Lo que está por venir es un terremoto de comentarios en TikTok, edits a cámara rápida y, posiblemente, alguna que otra colaboración musical salida directamente del set.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Vyperr, el influencer y cantante, se une al reparto de FoQ: La Nueva Generación.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Interpreta a Zac, un alumno rebelde y atractivo con un pasado turbio que promete sacudir el instituto.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque juntas a uno de los creadores más virales del país con una serie de culto; el resultado es garantía de hype y contenido para semanas.

Arranca el Verano Joven 2026: solicita ya las ayudas para viajar en tren y autobús

Si tienes entre 18 y 30 años y te mueves en tren o autobús este verano, apunta: el Programa Verano Joven 2026 acaba de abrir el registro para solicitar los descuentos. Desde hoy, 17 de junio, puedes obtener rebajas de hasta el 90% en tus billetes para viajar por España y Europa.

La iniciativa, que cumple ya cuatro ediciones con una aceptación masiva, destina este año 130 millones de euros en ayudas al transporte. A continuación te contamos qué incluye, cómo puedes pedir el código personal y qué condiciones tiene para que no te lleves sorpresas.

¿Qué descuentos incluye y a qué viajes afecta?

Las bonificaciones se centran en el transporte terrestre. Los autobuses de larga distancia y los trenes de media distancia convencional y ancho métrico tienen un 90% de descuento, tanto en billetes sencillos como de ida y vuelta. Es la rebaja más potente del programa.

Para los trenes Avant (media distancia de alta velocidad), el descuento es del 50%. La misma rebaja se aplica a los servicios de larga distancia y alta velocidad de cualquier compañía ferroviaria, aunque con un límite máximo de 30 euros por billete. Si planeas salir de España, el pase Global Flexible de Interrail de 10 días en 2 meses también tiene un 50% de descuento al comprarlo a través de Renfe.

Cómo registrarse y obtener el código personal

El proceso es sencillo y gratuito. Debes entrar en la página web habilitada por el Ministerio de Transportes, que ya está operativa, e identificarte con tu DNI o NIE. El trámite se hace al menos 24 horas antes de comprar tu primer billete.

Una vez verificados los datos, recibirás un código personal e intransferible. Ese código lo introducirás en la web del operador al adquirir los billetes. No hace falta pagar ninguna fianza y el registro no tiene coste.

La letra pequeña que conviene no olvidar

Los viajes con descuento deben realizarse entre el 1 de julio y el 30 de septiembre de 2026. Las empresas de transporte irán activando la venta de billetes bonificados en los próximos días.

Ten en cuenta que el código es único y no puedes prestarlo. Además, el sistema limita la reserva de varios trayectos idénticos el mismo día y te obliga a cancelar con antelación los que no vayas a usar. El incumplimiento reiterado puede suponer la retirada del código y la imposibilidad de registrarte en futuras ediciones.

Un programa que ya ha movido a millones de jóvenes

Desde su estreno en 2023, más de 4 millones de jóvenes han utilizado el programa desde su nacimiento en 2023, con más de 16 millones de viajes realizados. Solo en 2025 se registraron 1,55 millones de usuarios y casi 6,9 millones de desplazamientos. El programa no solo facilita la movilidad, sino que también impulsa el uso del transporte público frente al coche particular y genera actividad económica en los destinos turísticos.

El Verano Joven demuestra que facilitar la movilidad de los jóvenes con descuentos directos y un trámite sencillo es una de las políticas de transporte con mayor acogida.

Con estos datos, el Gobierno ha consolidado la medida y mantiene un presupuesto de 130 millones para 2026. Las cifras récord del año pasado avalan que la demanda seguirá al alza.

La ficha práctica

  • ¿Quién puede solicitarlo? Jóvenes de 18 a 30 años (nacidos entre el 1 de enero de 1996 y el 31 de diciembre de 2008), con residencia legal en España.
  • ¿Cuánto? Hasta 90% de descuento en autobús y media distancia convencional; 50% en Avant y larga duración (máximo 30 € por billete); 50% en Interrail.
  • ¿Hasta cuándo hay plazo? El registro ya está abierto y los viajes deben hacerse entre el 1 de julio y el 30 de septiembre de 2026.
  • ¿Dónde se solicita? En la web oficial del Ministerio de Transportes habilitada para el programa. No se requieren gestorías ni intermediarios.
  • Requisito o letra pequeña clave: El código es personal e intransferible; si haces un uso indebido reiterado, pueden retirarlo y vetarte en próximas ediciones.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El Programa Verano Joven 2026 abre el registro hoy, 17 de junio.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A cualquier joven de 18 a 30 años que viaje en tren o autobús entre julio y septiembre.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? Registrarte en la web oficial con tu DNI/NIE y obtener el código antes de comprar billetes.

Paula Badosa suelta la bomba: 'Relación tóxica' con Tsitsipas tras arrasar en Berlín

La española se ha destapado en Berlín con una confesión que ha puesto patas arriba el circuito.

Paula Badosa venía de tumbar a Coco Gauff en octavos del WTA 500, pero lo que de verdad se llevó los focos fue lo que soltó después.

Una victoria de las que valen doble

Badosa superó a Gauff en un partido sólido confirmando que su recuperación va en serio. La española lleva semanas mostrando un tenis que recuerda al de sus mejores días. La victoria ante la número 5 mundial es el mejor aval de cara a lo que viene.

Porque lo que viene es hierba, y a Badosa se le da bien. Pero aquí el marcador pasa a segundo plano: lo que dijo a cámara abierta es lo que ha encendido todas las alarmas.

No es la primera vez que Badosa deja entrever que la relación fue más desgastante de lo que parecía. En marzo ya soltó una frase en Miami que muchos interpretaron como una indirecta. Ahora, sin embargo, ha ido con todo.

El 'dardo' a Tsitsipas que nadie esperaba

En zona mixta, Badosa se sinceró: «Superar las cosas tóxicas que ha habido a mi alrededor no ha sido sencillo, pero ahora vuelvo a sentirme fuerte como mujer». Sin mencionar a Stefanos Tsitsipas, el mensaje iba directo al corazón de una ruptura que dio mucho que hablar.

La pareja lo dejó hace meses entre rumores de desgaste y gestos que no terminaban de cuajar. Hoy, Badosa ha puesto el foco en lo personal justo después de tumbar a una top-5, y eso tiene una lectura muy clara: la tenista está recuperando el control de su vida y de su carrera.

Superar lo tóxico y sentirse fuerte como mujer: el verdadero triunfo de Badosa en Berlín.

Tsitsipas, por su parte, lleva una temporada irregular. Mientras él lidia con sus propios fantasmas, ella brilla en Berlín. La comparación es inevitable.

¿Por qué sus palabras han incendiado las redes?

En X (antes Twitter) el nombre de Badosa fue tendencia mundial a los pocos minutos. No es para menos: hablar de 'cosas tóxicas' sin dar nombres es el arte de disparar con bala. Los fans han atado cabos al instante y ya se especula sobre si Tsitsipas responderá o si esto cierra el capítulo definitivamente.

La tenista, mientras tanto, sonríe. En Berlín, el triunfo sabe a confirmación de que la recuperación va muy en serio. Se viene la hierba y, con ella, una Badosa que apunta a Wimbledon con ganas de guerra.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Badosa gana a Gauff en Berlín y aprovecha el micrófono para hablar alto y claro.
  • 🔥 Habla de superar "cosas tóxicas" y de volver a sentirse fuerte como mujer; todos señalan a Tsitsipas.
  • 📲 La victoria la coloca entre las aspirantes a todo en esta gira de hierba.

PACMA exige cancelar las sokamuturras en Eibar tras la protesta de 300 personas

Las sokamuturras vuelven a las fiestas de San Juan de Eibar y la ciudad se ha plantado. Ayer, cerca de 300 personas se concentraron frente al Ayuntamiento para exigir su cancelación. El Partido Animalista PACMA ha tomado el testigo y ha remitido una petición formal al consistorio para que suspenda los tres festejos programados para los días 21, 24 y 25 de junio.

Una vuelta que indigna tras más de una década sin festejos taurinos

Eibar llevaba más de diez años sin celebrar sokamuturras y se había convertido en un ejemplo de evolución hacia unas fiestas sin maltrato animal. La decisión del Gobierno municipal del PSE-EE y del alcalde Jon Iraola de recuperar estos espectáculos ha caído como un jarro de agua fría entre los vecinos. La plataforma ciudadana Sokamuturra Ez Eibar fue la impulsora de la concentración de ayer, que contó con el respaldo de numerosas organizaciones locales autonómicas, estatales e internacionales como Gipuzkoa Antitaurina, Katubeltz, la Federación Vasca de Protección Animal o Eurogroup for Animals.

La vuelta de estos festejos supone un grave retroceso para un municipio que ya había demostrado que otra forma de entender las fiestas es posible. Así lo defiende PACMA en un comunicado oficial donde califica la decisión de "especialmente grave" por reabrir un debate que la sociedad eibarresa daba por superado.

Lo que se juega en el pleno de mañana

PACMA fiestas sin maltrato

El pleno extraordinario que se celebra mañana debatirá una moción que recoge las principales reivindicaciones de la plataforma: la suspensión de las tres sokamuturras, su sustitución por actividades culturales libres de explotación animal, el compromiso municipal de no volver a organizar ni financiar espectáculos que impliquen maltrato animal y la definición participativa de los criterios festivos.

PACMA responsabiliza directamente al Gobierno municipal y advierte de que cualquier grupo que vote en contra asumirá la responsabilidad política de mantener un espectáculo basado en el sufrimiento animal. La formación recuerda que la desaparición de los festejos taurinos en Eibar fue fruto de años de movilización y de una creciente sensibilidad social hacia los animales. La formación recuerda...

La vuelta de las sokamuturras después de una década sin ellas es un retroceso que la ciudadanía no está dispuesta a aceptar en silencio.

Por qué esto importa más allá de Eibar

El caso de Eibar no es un hecho aislado. En los últimos años, decenas de municipios españoles han cancelado festejos taurinos respondiendo a una demanda ciudadana cada vez más organizada. La concentración de ayer, con cerca de 300 personas, demuestra que los vecinos quieren unas fiestas donde el sufrimiento animal no sea el centro del entretenimiento.

PACMA insiste en que las vaquillas viven momentos de miedo, estrés y sufrimiento durante estas celebraciones y que una sociedad moderna no puede seguir normalizando ese trato. La respuesta que dé el Ayuntamiento en el pleno de mañana marcará un precedente importante, no solo para Eibar, sino para otras localidades que aún mantienen estos espectáculos.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Cada movilización como la de ayer refuerza el mensaje de que las fiestas sin maltrato son posibles y deseadas.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: El pleno de mañana decidirá si se mantienen las sokamuturras; la presión ciudadana y política puede marcar la diferencia.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Si Eibar cede, otros municipios podrían verse tentados a recuperar festejos taurinos que ya habían desterrado.

Instagram refuerza la seguridad de los adolescentes con notificaciones sobre autolesión

Instagram ha pisado el acelerador en protección de menores: la plataforma ha empezado a enviar notificaciones a los padres cuando detecta que un adolescente insiste en buscar contenido relacionado con autolesiones o suicidio. Y la cosa no se queda ahí.

La medida forma parte de un paquete de novedades que Meta acaba de desplegar en sus aplicaciones, donde la inteligencia artificial juega un papel clave para identificar cuentas de menores y ocultar contenido inapropiado sin que el usuario tenga que hacer nada.

Así funciona la alerta para padres

La nueva función, ya disponible en la Unión Europea, se activa cuando Instagram detecta búsquedas repetidas en un corto periodo de tiempo sobre autolesión o suicidio. Si un menor insiste, el sistema salta y manda un mensaje a los padres o tutores que tengan configurada la supervisión familiar, ofreciendo recursos de ayuda.

La inteligencia artificial ya sabe cuántos años tienes

Meta también ha reforzado la detección de edad con dos sistemas que funcionan de forma conjunta. Por un lado, analiza el contexto: menciones de cumpleaños, frases típicas de adolescentes y otros indicios textuales. Por otro, escanea fotos y vídeos en busca de pistas visuales como la altura o la estructura ósea, sin usar reconocimiento facial, insiste la compañía. La combinación de ambos permite identificar y eliminar “significativamente” más cuentas de menores que mienten sobre su edad.

Además, la nueva configuración por defecto para mayores de 13 años en Facebook e Instagram oculta contenido inapropiado en el Feed y los Reels, y limita las interacciones con páginas que suelen publicar material sensible. En Messenger, incluso se bloquean enlaces a ese tipo de contenido.

No es solo un parche: Meta está reescribiendo las reglas del juego para los menores en sus plataformas.

¿Por qué Meta ha decidido apretar ahora?

No es la primera vez que la red social anuncia restricciones para los adolescentes, pero esta tanda de medidas llega en un momento en que la presión regulatoria y social es máxima. Recordemos que en 2024 Meta ya lanzó las Cuentas de Adolescentes con ajustes por defecto que limitaban quién podía contactar con ellos o qué contenido veían. Ahora el foco se amplía a la salud mental, un tema especialmente sensible tras las revelaciones del informe interno filtrado hace años sobre el impacto de Instagram en la autoestima de las jóvenes.

La inclusión de alertas para padres por búsquedas de autolesión es un gesto que va más allá del control de contenidos: es intervenir en tiempo real cuando un menor muestra señales de alarma. Sí, puede que algunos adolescentes lo vivan como una invasión a su privacidad, pero la línea entre proteger y espiar es fina — y Meta, probablemente, prefiere pecar de precavida ante la que se le viene encima en Bruselas.

Con Family Center, los padres podrán gestionar la actividad de sus hijos en Instagram, Messenger, Horizon y Facebook desde un mismo sitio. Para activarlo, basta con entrar en familycenter.meta.com/supervision. Por ahora la experiencia no es una maravilla de usabilidad, pero en los próximos meses llegarán más opciones para ampliar la visibilidad de lo que hacen los menores en las apps.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 5/10. No es un culebrón de creadores, pero sí un movimiento que afecta a millones de familias. Meta se juega mucho en términos de confianza y regulación. La puntuación subirá si los padres se quejan o si la UE aplaude (o multa).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Instagram y su nueva función de protección para adolescentes.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Instagram, con extensión a Facebook y Messenger.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque los padres recibirán alertas si sus hijos buscan repetidamente autolesiones, y la IA ahora identifica cuentas de menores sin reconocimiento facial.

Estados Unidos crea una agencia para la reducción de la experimentación animal y promueve la investigación con humanos

Estados Unidos acaba de dar un paso que alegrará a cualquier persona que ame a los animales: la creación de una oficina destinada a reducir los experimentos con animales y acelerar métodos de investigación que no causan sufrimiento.

El movimiento llega en un momento clave. El cierre del criadero Ridglan Farms, especializado en beagles para laboratorio y acusado de maltrato animal, ha removido conciencias. Más de 1.600 perros han sido rescatados ya, y otros 2.000 saldrán de allí antes de que termine el verano.

Este ha sido uno de esos escasos temas capaces de unir a republicanos y demócratas en Estados Unidos. La protección de los animales de laboratorio y la búsqueda de alternativas científicas sin dolor han encontrado apoyo en los dos partidos.

El cierre de Ridglan Farms, un punto de inflexión

Lo ocurrido en Ridglan Farms es la punta del iceberg de un problema mucho mayor. Estas instalaciones, dedicadas a criar perros para experimentación, habían sido señaladas repetidamente por maltrato. Tras años de denuncias, la presión social y política logró su cierre.

Las cifras impresionan: más de 1.600 beagles ya han abandonado el criadero. Los otros 2.000 que quedan lo harán antes de que acabe el verano, según ha informado SrPerro. Un rescate masivo que deja claro que la ciudadanía ya no tolera el sufrimiento animal en nombre de la ciencia.

Pero lo más relevante no es solo el rescate, sino lo que viene después. El verdadero cambio es estructural: se está gestando una transformación en la forma de investigar.

El fin de los experimentos con animales no es una utopía: es un objetivo científico que ya está tomando forma gracias a tecnologías que replican la biología humana sin causar dolor.

ORIVA: la oficina que impulsa la investigación sin animales

El gobierno estadounidense ha creado la Oficina de Innovación, Validación y Aplicación de la Investigación (ORIVA), integrada en los Institutos Nacionales de la Salud (NIH). Su objetivo es coordinar el desarrollo de las Nuevas Metodologías de Enfoque (NAMs).

Estas NAMs incluyen modelos tridimensionales de tejidos humanos, herramientas computacionales y otros sistemas que no utilizan animales y que pueden reflejar mucho mejor la biología humana. Una revolución silenciosa que podría hacer que los experimentos con perros gatos, ratones y primates queden obsoletos.

Según el comunicado de los NIH, los modelos animales han contribuido al avance científico, pero las diferencias con el organismo humano limitan la extrapolación de resultados. Las NAMs ofrecen más precisión y evitan el sufrimiento animal innecesario.

ORIVA trabajará en dos frentes. Por un lado, apoyará la innovación con financiación, infraestructuras y formación. Por otro, coordinará a las agencias reguladoras para que acepten estos métodos como válidos. Una labor que, de tener éxito, cambiará la industria farmacéutica y cosmética a nivel mundial.

Lo que significa este avance para el bienestar animal

Que un país como Estados Unidos apueste institucionalmente por reducir la experimentación con animales es una señal potentísima. Hasta ahora, las alternativas existían pero carecían del respaldo oficial y financiero necesario para despegar.

La creación de ORIVA pone sobre la mesa algo que muchos científicos ya defendían: se puede investigar sin torturar animales. Los métodos basados en humanos no solo son más éticos, sino que pueden ser más fiables y rápidos. De hecho, numerosos medicamentos fracasan en fases clínicas tras haber funcionado en modelos animales, precisamente porque la biología humana es distinta.

El cierre de Ridglan Farms y la llegada de ORIVA son dos caras de una misma moneda. El mensaje es claro: el sufrimiento animal en los laboratorios tiene los días contados. Quienes amamos a los animales lo celebramos, pero con los pies en la tierra. La transición llevará años y requerirá presión constante.

Lo importante es que la rueda ya está girando. Y esta vez, a favor de los animales.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Es una victoria en la lucha contra la crueldad en laboratorios y un paso firme hacia una ciencia sin sufrimiento animal.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: Apoyar a organizaciones y campañas que presionan para que la experimentación con animales sea cosa del pasado.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: La implementación será lenta; el lobby farmacéutico podría oponer resistencia. La vigilancia ciudadana será clave.

El helado gratis de Jordi Roca inspirado en YSL que puedes probar en Valencia este fin de semana

Apuntatelo: Jordi Roca firma un helado gratis en Valencia este fin de semana. Y no hablamos de un polo cualquiera; hablamos de una creación exclusiva que convierte un perfume de YSL Beauty en un bocado refrescante y aromático. El pop-up LIBRE Berry Truck aterriza en la Ciudad de las Artes y las Ciencias para ofrecer una experiencia multisensorial que huele, sabe y se disfruta con los cinco sentidos.

Si pensabas que los planes más golosos del verano estaban en las heladerías de siempre, este evento viene a romper esquemas. YSL Beauty y el chef Jordi Roca se han aliado para convertir el lanzamiento de un perfume en un auténtico festín de los sentidos. Y lo mejor es que la parte comestible es completamente gratis.

Después de triunfar en Madrid y Málaga, la ruta más dulce de YSL Beauty elige Valencia como parada final. Los días 20 y 21 de junio, en horario de 11:00 a 20:00, este camión muy especial se instala en uno de los espacios más emblemáticos de la ciudad. La dinámica es sencilla: solo tienes que registrarte de forma gratuita, acercarte al punto de encuentro y dejarte sorprender por la novedad olfativa del verano: LIBRE Berry Crush, la nueva fragancia con alma de frambuesa. El ambiente, cuidado al detalle, juega con luces y tonalidades berry que envuelven el espacio, creando una atmósfera tan adictiva como el propio perfume.

Qué te vas a encontrar en la LIBRE Berry Truck

Una vez dentro del pop-up, la experiencia va mucho más allá de catar un perfume. Podrás llevarte minitallas de viaje de LIBRE Berry Crush y una pulsera perfumada al llegar, además de descubrir de primera mano las notas de esta edición limitada. Pero el gran protagonista es el polo de helado diseñado por Jordi Roca, el maestro pastelero de El Celler de Can Roca que sabe como nadie trasladar emociones al paladar.

Elaborado a través de su firma Rocambolesc, este helado combina coco y frambuesa para recrear las sensaciones frutales y dulces del perfume. Rocambolesc no es un recién llegado: sus heladerías en Girona, Barcelona y Madrid ya son parada obligada para cualquier amante del dulce. Ahora traslada ese saber hacer a un polo efímero que solo podrás probar dos días en Valencia. Al probarlo, entenderás que la libertad también se saborea. Y ojo, no tires el palito: al terminarlo, podrías llevarte un regalo especial si resulta premiado.

El polo de helado de Jordi Roca, la joya del pop-up

Que un chef con tres estrellas Michelin cree un producto efímero y gratuito para un evento de belleza no es algo que ocurra todos los días. Jordi Roca ha interpretado el espíritu de LIBRE Berry Crush como solo un repostero de su talla puede hacerlo: con una base cremosa de coco y un golpe ácido de frambuesa que recuerda la salida vibrante del perfume. El resultado es un bocado fresco, adictivo y perfecto para combatir el calor de junio en Valencia.

Y si eres de los que no se conforma con probarlo, en en el propio espacio podrás adquirir el perfume y recibir un regalo exclusivo en las tiendas Primor con tu compra. Todo pensado para que te sumerjas de lleno en la filosofía de la maison Yves Saint Laurent.

Un helado que sabe a perfume y un perfume que huele a libertad: esta experiencia efímera demuestra que el mejor ocio no siempre está donde se espera.

Por qué este planazo de fin de semana en Valencia es irresistible

La ubicación juega un papel fundamental. La Ciudad de las Artes y las Ciencias es de por sí un reclamo turístico y arquitectónico de primer nivel, y combinar un paseo por sus lagos y edificios con un helado gratuito eleva cualquier jornada de sábado o domingo. Además, al ser un evento de solo dos días y en un lugar tan céntrico, se convierte en el plan perfecto para hacer en pareja, en grupo o incluso en solitario si te va el disfrute sin prisas.

El acceso es libre y la participación solo requiere un registro previo que no cuesta nada. Ni siquiera hace falta ser un fanático de la perfumería; el atractivo de ver cómo una fragancia se transforma en un helado de autor está al alcance de cualquier curioso con ganas de exprimir el fin de semana. Y si te quedas con ganas de más, la agenda cultural de Valencia siempre tiene planes gratis que completan la escapada.

El pop-up estará operativo de 11:00 de la mañana a 20:00 de la tarde tanto el sábado 20 como el domingo 21 de junio. Para asegurarte tu helado gratis en Valencia, solo tienes que buscar la LIBRE Berry Truck en la explanada de la Ciutat de les Arts i les Ciències y registrarte en la web oficial de la experiencia (consulta los detalles y el enlace de inscripción en los canales de YSL Beauty). La recomendación de esta casa: llega pronto, porque los polos vuelan y la sorpresa final del palito puede que no dure todo el día.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Ciudad de las Artes y las Ciencias (Valencia).
  • 🎭 Tipo de ocio: Experiencia gastronómica gratuita y pop-up de perfumería.
  • 💶 Precio medio: Gratuito (registro previo necesario; helado y muestras sin coste).
  • 👥 Para quién es: Parejas, grupos de amigos, amantes de la gastronomía y curiosos del perfume.

Netflix convierte 'Criminopatía', el podcast de true crime con 100 millones de escuchas, en serie documental

Netflix acaba de confirmar uno de esos proyectos que llevan meses sonando en los pasillos del true crime: 'Criminopatía', el podcast de Clara Tiscar con casi 100 millones de escuchas, se convierte en una serie documental. La plataforma ha anunciado el inicio de la producción de una nueva apuesta que promete ir más allá de la crónica negra.

Así es el salto de 'Criminopatía' del podcast a la pantalla

El fenómeno llega a Netflix dispuesto a demostrar que el formato sonoro puede dar el estirón visual. El podcast original, creado y presentado por Clara Tiscar, es una de las marcas más potentes del true crime en español: roza los 100 millones de descargas y supera los dos millones de reproducciones mensuales. Ahora, la ficción documental explorará algunos de los crímenes reales más impactantes de la historia reciente de España.

La serie combinará una estética cinematográfica con un trabajo de documentación exhaustivo para sumergir al espectador en los lugares, los testimonios y las preguntas que cada caso dejó abiertas. En cada episodio, Tiscar recorrerá pueblos, barrios y comunidades que quedaron marcados por la violencia, y analizará cómo un crimen transforma para siempre a quienes lo vivieron de cerca.

La propuesta se aleja del enfoque más convencional del true crime: la producción querrá responder no solo a qué ocurrió, sino también a cómo pudo suceder. Para ello, examinará patrones de comportamiento, dinámicas sociales y los contextos que rodearon cada suceso. El foco estará tanto en las víctimas como en los agresores, explorando cómo algunos depredadores lograron integrarse en la vida cotidiana sin levantar sospechas.

Clara Tiscar, al frente de un proyecto con vocación cinematográfica

Tras años investigando y divulgando historias reales a través del podcast, la periodista y divulgadora lidera ahora un ambicioso proyecto audiovisual. El salto a Netflix le permitirá profundizar en los casos con recursos de producción que hasta ahora solo estaban al alcance de las grandes plataformas. "Una oportunidad para trasladar las investigaciones al lenguaje documental con una experiencia visual completamente diferente", ha destacado Tiscar en el anuncio.

El equipo detrás de 'Criminopatía' reúne a profesionales con trayectoria en el género. La serie está producida por You First Originals, la división audiovisual de You First by GERSH, y dirigida por Joanna Pardos. Pardos firma la creación junto a Luis Calvo y Javier Martínez. La productora llega tras consolidarse con títulos como '#SeAcabó: Diario de las Campeonas', que se llevó un Emmy Internacional en 2025, o 'Alexia: Labor Omnia Vincit', nominada en los International Emmy Awards.

El true crime español tiene nueva reina y Netflix quiere que todo el mundo lo sepa con una producción que apunta alto.

La serie contará con testimonios inéditos, acceso a protagonistas clave y una reconstrucción detallada de los hechos. El objetivo es que el espectador se sienta dentro de cada historia, sin perder el rigor periodístico que ha hecho famoso el podcast.

Por qué este estreno tiene pinta de acierto seguro para Netflix

Netflix refuerza con 'Criminopatía' su apuesta por el documental de crímenes reales, un género que no para de sumar horas de visionado. La plataforma ya ha demostrado que sabe conectar con la audiencia del true crime: desde 'El caso Alcàsser' hasta 'Nevenka', el éxito de las producciones españolas en este terreno es incuestionable. Ahora, con una comunidad de fieles tan grande como la de Tiscar, la expectación está más que justificada.

El precedente es sólido: los podcasters que dan el salto a la televisión o al streaming suelen arrastrar a una audiencia ya entregada. Casi 100 millones de escuchas no son una cifra cualquiera, y Netflix lo sabe. La clave estará en si la serie consigue mantener la esencia del formato original mientras explota las posibilidades visuales. Y por lo que se ve en el anuncio, van a por todas.

Lo único que falta es la fecha de estreno. De momento, la producción acaba de arrancar, así que toca armarse de paciencia. Pero si el resultado está a la altura del podcast, podemos estar ante uno de los documentales más comentados del año.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8.5/10. El podcast es un fenómeno con una base de fans sólida y el equipo detrás tiene un historial de premios. Falta ver imágenes y una fecha, pero la propuesta pinta muy bien. Apunta el nombre porque va a dar que hablar.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Netflix ha iniciado la producción de 'Criminopatía', la serie documental basada en el exitoso podcast de Clara Tiscar.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix amantes del true crime y a quienes siguen los grandes fenómenos del podcasting.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial de la fecha de estreno.

Shawn Layden, exjefe de PlayStation, critica a Xbox: 'Muestran desconocimiento básico de la industria'

Shawn Layden ya no se corta. El exjefe de PlayStation Studios ha respondido en LinkedIn a una de las crisis más sonrojantes de la historia reciente de Xbox, y lo ha hecho sin filtro: «Estas decisiones demuestran una falta de comprensión básica de cómo funciona el entretenimiento interactivo».

La chispa la puso Tadhg Kelly, consultor del sector, que publicó una lista demoledora de los movimientos recientes de Microsoft: nuevo CEO tras la salida (o 'decapitación') de Phil Spencer, un cambio de marca que apenas se diferenciaba del anterior, la reafirmación del costoso proyecto Helix, contradicciones sobre el margen de los juegos, el cierre de estudios como Ninja Theory, Compulsion Games y Double Fine, y una afirmación de que los videojuegos debían sostenerse por sí solos. Un carrusel de bandazos que, según Kelly, no es estrategia sino 'esquivar y avanzar'.

La bomba de Shawn Layden en LinkedIn: 'No saben de qué va esto'

Layden, que ahora asesora a estudios y startups, no tardó en comentar: «A riesgo de parecer un hater —que no lo soy—, estas decisiones demuestran una falta de comprensión básica de cómo funciona el mundo del entretenimiento interactivo. Lo saben quienes lo saben, y los que no lo saben, no lo saben». Un colofón que suena más a sentencia que a opinión personal.

Por si fuera poco, en otro hilo sobre el cierre de los estudios, recurrió al eufemismo de SpaceX para describir la situación: 'Rapid Unscheduled Disassembly' (desmontaje rápido no programado). Un sarcasmo que no oculta la preocupación por los equipos de desarrollo: «Me da pena por los equipos de desarrollo», añadió.

La montaña rusa de Xbox: CEO nueva, estudios cerrados y una brújula rota

El contexto le da la razón a Layden. Xbox ha vivido un carrusel de decisiones en los últimos meses que parecen sacadas de una partida de 'Sim City' en modo desastre. Tras la salida de Phil Spencer, Asha Sharma tomó las riendas, se rediseñó la identidad de marca y se reafirmó Helix, una apuesta costosa que no termina de cuajar. Luego, la compañía afirmó que los videojuegos debían sostenerse sin subsidios, pero a la vez cerraba los estudios que hacían esos juegos (el doble espacio no es un error: es la realidad de Xbox). Como escribió Kelly: «Eso es solo táctica». Y la táctica sin estrategia es el ruido antes de la derrota.

Layden lo tiene claro: la cúpula de Xbox demuestra 'desconocimiento de lo más básico' de esta industria.

Layden ya se la tenía jurada a Game Pass: el 'post mortem' que cobra sentido ahora

No es la primera vez que Layden señala las costuras de Microsoft. Durante años ha criticado abiertamente Xbox Game Pass. En su momento, afirmó que el servicio necesitaba un 'post mortem' y que era 'malo para el negocio'. Su tesis: la pregunta correcta no era si Game Pass era rentable, sino que 'no están creando valor' al poner los juegos AAA en el servicio desde el día de lanzamiento. Muchos lo tacharon de anticuado, pero ahora, con los estudios cerrándose y la estrategia hecha añicos, sus palabras suenan casi proféticas.

Claro que PlayStation tampoco es el alumno ejemplar. Los fracasos de los live-services, la sequía de nuevas IP y las decisiones erráticas sobre exclusivos muestran que en Sony también hay quien no entiende a su público. Pero Layden no habla de Sony —habla de un rival que, según él, 'no ha entendido esta industria'. Y cuando quien lo dice pilotó los años dorados de PlayStation con títulos como God of War y The Last of Us, la crítica pesa el doble.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7.8/10. No hay gameplay, pero el drama de los altos mandos es el verdadero battle royale de esta generación. Que se preparen los guionistas de las series documentales.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Shawn Layden, exjefe de PlayStation, ha puesto a parir a Xbox en LinkedIn por sus decisiones erráticas.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque confirma que hasta los rivales ven el desastre estratégico de Microsoft: cierre de estudios, contradicciones y una brújula averiada.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta si te importan los videojuegos: menos estudios, menos creatividad. El meme, de momento, es memorable.

PP, Junts y PNV presionan a Sánchez con elecciones anticipadas si no hay presupuestos

Si el Gobierno no logra sacar adelante los Presupuestos Generales del Estado, PP, Junts y PNV exigen a Pedro Sánchez que convoque elecciones anticipadas. La presión se ha intensificado esta semana en el Congreso y el Senado, pero sin llegar a presentar una moción de censura. En Moncloa insisten en su hoja de ruta: agotar la legislatura hasta 2027.

Indignómetro

Nivel de impacto social: 9/10. La estabilidad del Gobierno y la agenda legislativa de los próximos meses dependen de este pulso. Puede acelerar la convocatoria electoral y alterar el calendario político que afecta a millones de ciudadanos.

Estrategia de presión sin moción de censura

PP, Junts y PNV coinciden en que la legislatura está agotada, pero por distintos motivos evitan el botón de la moción de censura. El PP de Feijóo duda de que los números le den y teme que Junts o PNV le dejen tirado en la votación. Así que ha optado por movimientos simbólicos: una moción en el Senado (donde tiene mayoría absoluta) para instar a Sánchez a disolver las Cortes. Sin efecto jurídico, pero con valor político, según los populares.

Junts, por su parte, presentó una enmienda similar en el Congreso que la Mesa vetó. Los independentistas catalanes no quieren que la ultraderecha llegue al poder de su mano, pero la presión interna por el ascenso de Aliança Catalana les hace buscar un adelanto electoral que no les responsabilice. Fuentes de Junts hablan de la "debilidad extrema" del Gobierno.

El PNV marca un límite más concreto. Su portavoz, Maribel Vaquero, fue clara: si Sánchez no aprueba los presupuestos, debe convocar elecciones. Los peneuvistas no quieren unos comicios generales junto a las municipales, porque temen que la polarización beneficie al PSE-EE y a EH Bildu. Y ahora mismo, su prioridad es mantener su poder municipal.

Aun así, el PNV se abre a negociar las cuentas de 2027, lo que da aire al Ejecutivo. En Moncloa se muestran "optimistas" y ya han puesto en marcha el proceso de los presupuestos con la actualización del cuadro macroeconómico. El primer test real llegaría entre octubre y noviembre, con el debate de totalidad en el Congreso.

El calendario de los presupuestos puede prolongar el pulso hasta otoño, pero el límite del PNV pone en jaque la estabilidad del Gobierno si no logra sumar apoyos suficientes.

El límite del PNV y la cuenta atrás de las cuentas públicas

El PNV es la llave que mantiene viva la legislatura. Sin sus votos, Sánchez pierde la mayoría de la investidura. El partido vasco, con Aitor Esteban al frente, teme que un adelanto electoral sin presupuestos les perjudique, pero si el Gobierno no es capaz de aprobar las cuentas, la opción de elecciones se vuelve inevitable. El mensaje de Vaquero fue un ultimátum: presupuestos o urnas.

La presión no es nueva. Durante la sesión de control, Feijóo tachó de "cobarde" a Sánchez y le acusó de amordazar al Parlamento por vetar su enmienda. Los populares insisten en que el presidente evita que los españoles se expresen en las urnas. Pero más allá de la retórica, el temor del PNV a unas generales en mayo de 2027, que coincidirían con las municipales, es el factor determinante que podría forzar los tiempos.

Un tablero sin mayorías claras: precedentes y perspectivas

La situación recuerda a legislaturas fragmentadas como la de 2015-2016 o la repetición electoral de 2019. Entonces, la falta de acuerdos presupuestarios forzó la disolución de las Cortes. La diferencia ahora es que el calendario está condicionado por la resistencia del Gobierno y por los intereses electorales autonómicos.

El PNV no quiere elecciones generales en mayo de 2027 para que no coincidan con las municipales, y el Gobierno se aferra a ese calendario. Si los presupuestos se tumban, el horizonte se acorta. Pero mientras el debate presupuestario pueda estirarse durante meses, Sánchez gana tiempo. Las próximas semanas serán clave: el Senado votará la moción simbólica del PP, y el Gobierno seguirá tejiendo las cuentas. La incógnita es si encontrará los apoyos suficientes para superar el primer asalto en otoño.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: PP, Junts y PNV han intensificado la presión para que Sánchez adelante las elecciones si no logra aprobar los próximos Presupuestos Generales del Estado.
  • Por qué te importa: La estabilidad del Gobierno y la convocatoria electoral influyen en la agenda legislativa y en la incertidumbre económica de los próximos meses.
  • A quién afecta: A todos los ciudadanos, especialmente a los sectores que dependen de los presupuestos públicos (funcionarios, perceptores de ayudas, empresas contratistas).
  • Hacia dónde vamos: El Ejecutivo ya ha iniciado los trámites presupuestarios; el primer test de apoyos llegará en otoño. Si no los supera, la presión por las elecciones se disparará.

Olivia Wilde responde al body shaming de Megyn Kelly tras llamarla 'cadáver' en la alfombra roja

Megyn Kelly la llamó 'cadáver' en plena alfombra roja y Olivia Wilde no se ha mordido la lengua. La actriz y directora ha contado en el pódcast Call Her Daddy cómo vivió el ataque y por qué, entre risas, se lo tomó como una parodia de manual.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 9/10. Una presentadora conservadora llama cadáver a una actriz que acaba de dirigir una película. Suelta un discurso viral sobre el cuerpo femenino, y la víctima lo devuelve con ironía y clase. Drama de manual para una semana movidita.

La foto que hizo explotar Twitter

Todo empezó en el Festival de Cine de San Francisco. La actriz Olivia Wilde pisó la alfombra roja con un estilismo que pasó desapercibido hasta que una foto suya empezó a circular como la pólvora. Una lente de ojo de pez y un ángulo diabólico la dejaban irreconocible, pálida y con ojeras de no dormir en tres rodajes.

Las redes se llenaron de comentarios sobre su estado de salud: “está enferma”, “se muere”, “parece un cadáver”. Hasta su hermano le vaciló en un vídeo casero. Ella, con la ironía de quien lleva años en esto, respondió en un mensaje: “Mira, es una lente de ojo de pez… No es mi mejor ángulo ni mi mejor look. Es un susto de imagen”.

Pero lo que pintaba como una anécdota de grupo de WhatsApp se convirtió en debate nacional cuando la comentarista Megyn Kelly le dedicó un segmento entero en su programa para diagnosticar su aspecto.

La respuesta de Olivia: entre la risa y el hartazgo

En su charla con Call Her Daddy, Olivia Wilde recordó la pesadilla viral con el humor de quien ya ha superado el susto. “Fue absolutamente demencial. Vi la foto y pensé: ‘bueno, no irá a más’. De repente estaba hasta en la sopa. Cien millones de móviles viéndote en tu peor ángulo”.

La directora de Don’t Worry Darling se lo toma con filosofía de amigas. “Cualquier chiste que hayan hecho sobre mí, mis amigas ya lo han contado antes y con mucha más gracia. Me parto de risa, de verdad”. De hecho, confiesa que lo más divertido fue ver cómo la gente empezó a diagnosticarla con enfermedades autoinmunes sin pasar consulta.

Y aquí llega el zasca envenenado. “Megyn Kelly hizo un en segmento entero sobre lo muerta que parezco. Y yo pensé: ‘Harás cualquier cosa para no hablar de eliminar la Enmienda de Igualdad de Derechos o la Ley del Derecho al Voto’”. Olivia no se calló el contexto político que escondía el ataque.

Olivia Wilde lo resume con una carcajada: “Si alguien ha hecho un chiste sobre mí, mis amigas ya lo hicieron antes y mucho mejor”.

El body shaming a las mujeres famosas: un guion que no se agota

Este episodio no es nuevo. El cuerpo de las mujeres —famosas o no— sigue siendo terreno de debate público cada vez que aparecen en una alfombra roja. Lo que Olivia Wilde señala con acierto es la incapacidad de internet para hablar de una mujer sin meter el físico o la vida sentimental. “Casi es como si solo tuvieran dos palancas: ‘hombres en tu vida’ y ‘cuerpo’”, dijo.

Lo significativo aquí es que la propia protagonista admite que la foto era un susto, pero eso no justifica el escarnio. La gordofobia, la presión estética y la especulación médica en redes son una forma de violencia que, además, ignora el trabajo profesional de las actrices y directoras.

Olivia Wilde se ríe porque tiene una red que la sostiene, pero el eco de este body shaming mediático llega a miles de seguidoras que lo normalizan. Ella misma lo concede: “Yo también habría pensado ‘¿está bien?’ al ver esa foto”. La diferencia está en qué hacemos con ese pensamiento después.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Olivia Wilde, actriz y directora, y Megyn Kelly, presentadora y exabogada.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Una foto viral del Festival de San Francisco desata críticas salvajes a su cuerpo, incluidas las de Kelly.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque Olivia ha respondido con humor, inteligencia y una pulla política que deja en evidencia el doble rasero.

El Banco de España busca médicos y personal de hostelería para su servicio de protocolo: requisitos y plazo

El Banco de España necesita médicos y personal de hostelería para su servicio de protocolo. Las plazas son estables y el plazo de inscripción acaba en pocos días.

Según detalló Laura Orgaz, técnica de Recursos Humanos del Banco de España, en el programa Madrid Trabaja de Telemadrid, la entidad ha abierto procesos de contratación en áreas muy diferentes. Las convocatorias, ya publicadas en la sede electrónica, refuerzan tanto el servicio médico como la atención a eventos de alto nivel.

Qué puestos busca el Banco de España

El organismo regulador ha publicado dos perfiles muy concretos. Por un lado, facultativos para su División de Prevención de Riesgos Laborales y Medioambientales, donde se ubica el servicio médico del banco. Se trata de un puesto clave para la prevención y vigilancia de la salud de todas las personas que trabajan en la institución.

Por otro, se necesitan camareros y ayudantes de cocina orientados a la alta administración, es decir, al servicio de actos oficiales y reuniones institucionales. La nota de la convocatoria subraya que estas tareas exigen un conocimiento específico de protocolo y atención a eventos de alto nivel.

Fechas y plazos: 24 y 25 de junio son las fechas límite

El margen para presentar la solicitud es muy ajustado. Los puestos de camarero y ayudante de cocina cierran inscripción el 24 de junio. Los médicos disponen de un día más: el formulario se mantiene abierto hasta el 25 de junio a las 14:00 horas, según confirmó la responsable de selección.

Convocatorias con plazos tan cortos exigen tener la documentación lista de antemano: el sistema no admite solicitudes fuera de hora y la plataforma puede saturarse.

Así es trabajar en el servicio de protocolo del Banco de España (y lo que debes saber)

El Banco de España no es un empleador cualquiera. Trabajar en el organismo regulador supone estabilidad laboral y acceso a las condiciones del sector público, con salarios que se rigen por su propio convenio y una carrera profesional definida. Las plazas que ahora se ofrecen no son temporales: son fijas, según ha confirmado la unidad de selección.

El procedimiento para camareros y ayudantes de cocina es un concurso-oposición, lo que combina la valoración de méritos (experiencia, formación) con una posible prueba. La convocatoria recalca la importancia de consultar las bases en el portal oficial, porque el conocimiento de protocolo y atención a actos institucionales puede ser el factor que decante la selección. En la práctica, no basta con aprobar un examen: se puntúan los años de experiencia en alta cocina o eventos institucionales y la formación complementaria en protocolo.

El primer paso es descargar las bases y verificar que cumples los requisitos. Reúne la documentación: titulación, vida laboral, certificados de experiencia y cualquier otro mérito acreditable. La preparación de la solicitud lleva su tiempo, así que no lo dejes para el último día.

La única vía para inscribirse es la sede electrónica del Banco de España (www.bde.es). La solicitud se presenta exclusivamente a través de su portal, de forma telemática y sin intermediarios. No se aceptan candidaturas presenciales ni por correo. Es imprescindible disponer de un sistema de identificación digital (certificado electrónico, DNIe o Cl@ve) que permita firmar la solicitud. Si aún no lo tienes, solicítalo con antelación porque el proceso de obtención puede demorarse varios días.

Para el personal de hostelería, el dominio del protocolo marca la diferencia. Se valora experiencia en restaurantes de alta cocina, hoteles de lujo o servicios de catering para eventos corporativos. La convocatoria deja claro que el aspirante debe desenvolverse con soltura en entornos institucionales.

En el caso de los médicos, la titulación en Medicina es obligatoria y se valora la especialización en Medicina del Trabajo. El servicio médico del banco realiza reconocimientos periódicos, asesora en prevención y cumple una función esencial para el cumplimiento de la normativa de riesgos laborales.

Este tipo de convocatorias externas en el Banco de España no se producen todos los años. La mayoría de las incorporaciones se canalizan a través de los cuerpos generales de la administración; por eso, esta ventana directa para perfiles concretos es una oportunidad poco común.

En definitiva, quien cumpla los requisitos y sepa moverse con agilidad tiene ante sí una oportunidad real de conseguir un empleo fijo en una de las instituciones más sólidas del país. Toca revisar bien los plazos y no dejar la solicitud para el último minuto.

La ficha práctica

  • ¿Quién puede solicitarlo? Depende del puesto. Para médicos, licenciatura o grado en Medicina. Para hostelería, experiencia y conocimientos de protocolo (consulta las bases).
  • ¿Cuántas plazas? La convocatoria no especifica número exacto; son plazas estables de nueva creación o reposición.
  • ¿Hasta cuándo hay plazo? Camarero y ayudante de cocina: 24 de junio. Facultativos: 25 de junio a las 14:00.
  • ¿Dónde se solicita? Exclusivamente en la web oficial del Banco de España.
  • Requisito o letra pequeña clave: Los puestos de hostelería implican servicio de protocolo institucional: se valora conocimiento específico y experiencia en eventos de alto nivel.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El Banco de España abre plazas estables de médico y personal de hostelería.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A profesionales sanitarios y de hostelería con experiencia en protocolo o eventos.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? Presentar la solicitud online antes del 24 de junio (hostelería) o 25 de junio (médicos).

Las 10 recetas más vistas de la semana: platos frescos y fáciles para el verano

El calor ya aprieta y en la cocina se nota: buscamos platos que refresquen sin encender el horno, recetas que se preparen en un momento y que sigan siendo resultonas. Esta semana, los lectores han votado con sus visitas y el ranking de las recetas más vistas en Cocina Fácil es un reflejo perfecto de lo que pide el cuerpo: frescura, sabor y cero complicaciones.

Desde cremas frías a ensaladas completas, pasando por algún capricho dulce que se hace casi solo, este top 10 confirma que la cocina de verano no está reñida con lo práctico. Te contamos cuáles han sido las recetas estrella, con algún truco y las impresiones de quienes ya las han probado.

Las 10 recetas más vistas esta semana

1. Sorbete de sandía

El número uno absoluto. Ligero y ultrarrefrescante, este sorbete casero no necesita heladera y se prepara con solo cinco ingredientes. La sandía, triturada con un almíbar ligero y un toque de limón, se convierte en un postre suave con un color que enamora. En Cádiz, Lucía nos contaba que "lo hice para una comida con amigos y fue lo que más triunfó". El truco está en montar las claras a punto de nieve e incorporarlas con mimo para conseguir una textura aireada, sin cristales. Remover cada 45 minutos durante la congelación es el secreto.

2. Jamoncitos de pollo al horno con mostaza y miel

Una receta de las que solucionan cualquier menú. Los jamoncitos quedan increíblemente jugosos gracias a un glaseado de mostaza y miel que carameliza en el horno. Desde Madrid, Javier nos escribía que "queda con un sabor increíble". Es perfecto para dejar preparado y apenas ensucias: una bandeja y listo. El punto justo de dulzor y acidez lo convierte en un plato que gusta a todos.

3. Salmorejo de pimientos asados

Un giro distinto al salmorejo de toda la vida. Asar los pimientos concentra su dulzor y se mezcla con el tomate, el ajo y el aceite de oliva para dar una crema suave y rotunda. En Córdoba, Carmen comenta que "en casa lo hacemos cada semana". Se sirve bien frío, con huevo duro y jamón picado, o simplemente con unas gotas de aceite. Un imprescindible del verano.

4. Pollo a la plancha marinado y con verduras

La receta práctica por excelencia. Solo hay que dejar las pechugas en un marinado rápido (limón, ajo, hierbas) y pasarlas por la plancha. Se acompaña de verduras salteadas o de una ensalada fresca. Apta para tuppers de oficina o cenas ligeras, desde Valencia, Laura la recomienda: "la preparo mucho para llevar". El secreto está en no pasarse de cocción para que el pollo quede tierno y jugoso.

5. Ensalada de pasta con calabacín, tomatitos y queso feta

La protagonista indiscutible de la semana. Ligera, colorida y llena de contrastes, esta ensalada templada o fría es un plato único. El calabacín se puede añadir crudo en láminas finas o salteado un minuto; los tomatitos cherry aportan el puntito dulce, y el queso feta, el salado. Marta, desde Sevilla, confiesa: "no pensaba que me gustaría tanto esta mezcla". Ideal para llevar a la playa en un táper.

Cuando el calor aprieta, los platos frescos y rápidos no están reñidos con el sabor: estas 10 recetas lo demuestran.

6. Salmón fresco a la sartén con reducción de vinagre de Módena

Un pescado socorrido que sube de nivel con una salsa sencilla. El lomo de salmón se dora brevemente y se termina con una reducción de vinagre de Módena que le da un toque agridulce muy elegante. Nuria, desde Bilbao, nos escribe que "queda espectacular y muy suave". En diez minutos está listo y combina de maravilla con unas hojas verdes o un poco de arroz blanco.

7. Ensalada de alubias blancas con tomates cherry y pimientos

Las legumbres no se van de vacaciones. Esta ensalada es fresca, saciante y muy rápida si usas alubias cocidas en conserva. Los pimientos se pueden añadir asados o crudos en tiras, y los tomates cherry partidos. Raúl, desde Málaga, comenta: "nos ha sorprendido mucho". Un aliño suave con vinagre de Jerez o limón la convierte en un plato diez.

8. Nidos de espaguetis de calabacín con revuelto de setas

Una de las recetas más buscadas de la semana, según Cocina Fácil. Los espaguetis de calabacín (hechos con espiralizador o pelador) se saltean ligeramente y se coronan con un revuelto cremoso de setas. Es una cena ultraligera y lista en un momento. Silvia, desde Valladolid, dice: "me salvó la cena en un momento". El truco para que los espaguetis no suelten agua es saltearlos apenas un minuto y servirlos al instante.

9. Buddha bowl de arroz, garbanzos, calabaza y nueces

De esos platos que alimentan la vista y el estómago. Una base de arroz integral, garbanzos cocidos, dados de calabaza asada (que se puede hacer al microondas) y un puñado de nueces tostadas. Se completa con un aliño de yogur o una vinagreta de tahini. Luis, desde Murcia, nos cuenta que "tiene un punto diferente que engancha". Versátil y adaptable a lo que tengas en la nevera.

10. Postre en vaso de mango con yogur y frutas rojas

El cierre dulce perfecto para cualquier comida veraniega. Solo se necesita triturar mango maduro con un poco de de yogur natural, montar en vasos y cubrir con frutos rojos. Se puede preparar con antelación y dejar en la nevera. Elena, desde Barcelona, comenta que "son rápidos y están buenísimos". El contraste cremoso-crujiente de las frutas y el toque ácido del yogur lo hacen irresistible.

Este top 10 demuestra que la inspiración para comer sano y con sabor no se toma vacaciones. Platos que se preparan en menos de media hora, ingredientes de temporada y una pizca de imaginación bastan para que cocinar siga siendo un placer hasta el día más caluroso. ¿La semana que viene? Seguro que el ranking trae nuevas sorpresas.

🍽️ La ficha del truco

  • 🍴 El truco: Apostar por recetas frescas, con pocos cacharros y muchas verduras de temporada.
  • ✅ Para qué sirve: Resolver comidas y cenas veraniegas sin renunciar al sabor ni meterse horas en la cocina.
  • 🧂 Lo que necesitas: Tomates maduros, sandía, pimientos, calabacín, frutas de hueso, yogur y buenas conservas.

Influencers de España y México piden la roja a Messi y las redes arden

Todo internet se ha puesto a pedir tarjeta roja y el árbitro ni se inmutó. La última polémica del fútbol con sello Messi y Argentina ha explotado en X (Twitter) y no tiene pinta de apagarse pronto. ¿El detonante? Una entrada del 10 argentino en el amistoso contra Argelia que dejó al defensa Aïssa Mandi revolcado y a las redes ardiendo.

Medios e influencers de España y México se lanzaron a criticar la jugada y a exigir la expulsión. La etiqueta #RojaParaMessi corrió como la pólvora entre creadores de contenido y cuentas futboleras, todas cantando al unísono el supuesto favoritismo arbitral. El partido se jugó, sí, pero la batalla de verdad se libró a golpe de tuit.

Un amistoso, una entrada y todo Twitter pidiendo sangre

La acción fue en el primer tiempo. Messi llega tarde a un balón dividido y su plancha impacta en la pierna de Mandi. El argelino se duele en el suelo. El árbitro señala falta y saca amarilla. Fin del protocolo sobre el césped. Pero en internet, el VAR se activó sin que nadie lo pidiera.

Las cuentas mexicanas y españolas se llenaron de clips con la repetición y de mensajes al más puro estilo 'si no lo expulsan es porque se llama Messi'. El victimismo anti-Argentina, de gira desde Qatar 2022, volvió a los escenarios con fuerza. Y ojo, que el runrún llegó incluso a Uruguay, donde también alguna voz se sumó al coro.

El salseo estaba servido. Y con millones de reproducciones acumuladas en cuestión de horas, el trend saltaba de las gradas digitales al prime time del drama tuitero.

Qué dice el reglamento (spoiler: no es para tanto)

Aquí viene la parte que no gusta a los picaos. Las Reglas de Juego de la FIFA lo dejan clarísimo: para que sea roja hace falta fuerza excesiva o poner en peligro la integridad del rival. La entrada de Messi fue temeraria, pero sin maldad real. Contacto imprudente, sí; patada de kárate, no.

El reglamento define la acción como 'conducta temeraria', esa en la que el jugador actúa sin la debida consideración hacia el peligro que supone para el contrario. La sanción correcta: tiro libre directo y tarjeta amarilla. Ni más ni menos. La polémica nace de la camiseta, no del del contacto.

Por qué medio internet se ha puesto a pedir la roja a Messi

Basta con rascar un poco para encontrar la gasolina que alimenta este fuego. Tras los goles de Messi en el partido y con el recuerdo de la final de Qatar todavía en el hígado de buena parte de Europa y Latinoamérica, cualquier roce sirve de excusa. No es la primera vez: en el Mundial, la prensa europea acusó a la Selección de ser beneficiada. Y aquí, de nuevo, la narrativa del 'papá FIFA' reaparece.

Pero hay algo más profundo. En México y España, el anti-Argentinismo es casi un deporte nacional. Las cuentas de influencers y medios deportivos se retroalimentan del pique como si fuera gasolina barata. Poco importa que la jugada se ajustara a la norma; el objetivo no era analizar fútbol sino cabrear al vecino.

El mérito de esta polémica está en cómo se ha orquestado en tiempo récord. En menos de una hora, varios creadores de contenido sincronizaron mensajes, testigos y capturas de pantalla con la misma matraca. La comunidad argentina reaccionó con memes y sarcasmo, mientras los acusadores seguían erre que erre. Al final, gana el algoritmo y pierde el fútbol.

El reglamento pesa menos que las ganas de tirarle a Messi.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 8,5/10. El drama reúne todos los condimentos: un astro del fútbol, dos países con cuentas pendientes y una cascada de creadores de contenido azuzando el fuego. Que la razón arbitral esté del lado de Argentina solo lo hace más explosivo. Un plató en directo no daría tanto juego.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Lionel Messi y las cuentas de influencers de España y México.
  • 📲 En qué red social ha pasado: X (Twitter), donde se viralizó el clip de la falta.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque el reglamento dice amarilla pero el odio deportivo y el anti-Argentinismo piden roja.

Forbidden Solitaire, el solitario de terror que arrasa en Steam con un 96 % de reseñas positivas

Alguien ha cogido el juego más aburrido del escritorio de Windows y lo ha convertido en tu próxima pesadilla a dos colores. Bienvenidos a Forbidden Solitaire, el indie que está reventando Steam sin hacer demasiado ruido.

El Solitario que te mira fijamente y te come los dedos

La base es la de siempre: cartas, filas, ordenar palos. Pero en lugar de darte palmaditas por hacerlo bien, el juego te lanza a oscuras mazmorras con criaturas que te quieren mal. Cada partida es una exploración distinta: encuentras comodines al estilo Balatro, obtienes mejoras permanentes y las reglas se tuercen como si el mismísimo Daniel Mullins estuviera detrás. En vez de apilar cartas sin pensar, cada movimiento te hace avanzar por pasillos llenos de peligros; un error y el castigo no es solo reiniciar la partida, sino enfrentarte a un nuevo susto que no olvidarás fácilmente.

Las comparaciones con Balatro y Inscryption son inevitables y, esta vez, completamente merecidas. No es un simple mod de cartas con skin de terror: es una reinvención que agarra la nostalgia del solitario y la retuerce hasta sangrar. En Steam ya acumula un 96% de críticas muy positivas desde su salida a finales de abril, y la ola no parece querer bajar.

Creepypasta con carne de CD-ROM

El envoltorio narrativo es lo que termina de enganchar. Un programa informático creado en 1995 que nunca debería haber existido, y que al ejecutarlo te arrastra a una versión retorcida de tu escritorio de Windows 95. Quedas atrapado en en una pesadilla digital donde debes descubrir qué ocurrió realmente con el software y los inquietantes sucesos de su creación.

Esa mezcla de terror liminal y nostalgia de PC noventera ha calado hondo. Los gráficos prerrenderizados, los menús con aspecto de malware y la banda sonora glitch te transportan a una época en la que los CDs arañados eran la puerta a lo desconocido. Es imposible no pensar en viejas leyendas urbanas digitales mientras juegas.

Desde aquel lanzamiento silencioso, el boca a boca no ha hecho más que subir, empujado por streamers incrédulos y por esa sensación de haber encontrado un secreto sucio en la biblioteca de Steam. No es casualidad que la mayoría de los jugadores ha encontrado algo especial aquí: el juego engancha fuerte y da miedo en serio.

El Solitario de toda la vida se ha vuelto una pesadilla en píxeles, y el miedo a perder la partida nunca había sido tan real.

El hype está justificado, y te lo digo yo que odio los juegos de cartas

El sector indie nos ha acostumbrado a los roguelikes de cartas, pero pocos logran esa fusión de nostalgia técnica y terror puro. Forbidden Solitaire no es solo un homenaje al software abandonado de los 90, sino una demostración de que hasta el pasatiempo más anodino puede convertirse en una experiencia inmersiva. Personalmente, creo que es el cruce más inteligente desde que Balatro convirtió el póker en un vicio global en 2024.

Lo único que le pido al futuro es que no se quede en un one-hit wonder. Si los desarrolladores mantienen la fórmula y expanden la mitología del programa maldito, podríamos estar ante una pequeña saga de culto. Y yo, que normalmente huyo de los juegos de cartas, ya tengo la biblioteca de Steam llena de horas.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 9/10. Con un 96% de reseñas positivas y una legión de jugadores convertidos, Forbidden Solitaire es el sleeper hit más sólido de 2026 hasta ahora. No le pongo el 10 porque aún tiene que demostrar longevidad, pero por ahora está rozando la perfección del indie más retorcido.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Forbidden Solitaire ha mezclado el solitario de siempre con terror y mazmorras y ha arrasado en Steam con un 96% de reseñas positivas.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque demuestra que la nostalgia noventera y las mecánicas de cartas bien ejecutadas pueden crear una experiencia adictiva y perturbadora.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gustan los juegos de cartas o el terror, deberías probarlo; si no, igual acabas cayendo por el boca a boca.

Confirmada la temporada 2 de 'Se tiene que morir mucha gente' para 2027 en Movistar Plus+

Movistar Plus+ acaba de dar la noticia que media España seriéfila estaba esperando: la temporada 2 de 'Se tiene que morir mucha gente' ya es oficial. La plataforma ha renovado la comedia creada por Victoria Martín tras un éxito de audiencia que ha superado todas las expectativas, y lo ha anunciado con un vídeo en el que aparecen las protagonistas Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr, todo apunta que repitiendo en sus papeles.

La primera temporada, estrenada el 21 de mayo de 2026, se ha convertido en uno de los fenómenos del año dentro del catálogo de Movistar. Según datos de la propia plataforma, la serie ha superado los 45 millones de reproducciones y ha generado más de 3,2 millones de interacciones en redes. Unos números que explican por qué la renovación no ha tardado ni un mes en confirmarse.

Un éxito que ha conquistado a una audiencia más joven (y que hacía falta)

Se tiene que morir mucha gente' aterrizó con una propuesta fresquísima: humor negro, ritmo endiablado y un retrato generacional sin complejos que conectó de inmediato con el público joven. La serie no solo ha funcionado en consumo, también ha generado una conversación social que muchas producciones en abierto envidian. Movistar Plus+ ha sabido leerlo: «refleja la apuesta por la búsqueda y apoyo al talento y a nuevas voces», han subrayado en la nota de prensa.

El dato clave es que la serie ha cumplido el objetivo de atraer a una audiencia más joven y diversa a la plataforma, uno de los grandes retos de cualquier streaming en España. No es casualidad: el humor de Victoria Martín, la química entre las tres actrices y una dirección coral (Sandra Romero, Victoria Martín y Nacho Pardo) han creado un producto que se siente vivo y desacomplejado. Como apuntó un compañero en la redacción, «es de esas series que ves en dos sentadas y acabas pidiendo más».

Lo que sabemos (y lo que todavía no) de la temporada 2

La confirmación de la segunda temporada despeja la principal incógnita, pero la información sobre los nuevos episodios es aún mínima. El estreno está previsto para 2027, una ventana que deja margen para una escritura reposada y sin prisas. El anuncio con las protagonistas da a entender que Anna Castillo, Macarena García y Laura Weissmahr retomarán sus papeles, aunque no hay confirmación oficial por parte de la producción. La nota de prensa se limita a celebrar la renovación y a subrayar la apuesta de Movistar por la producción original.

De la trama no ha trascendido nada. Y quizá sea mejor así. La primera temporada ya demostró que la sorpresa es un valor seguro. Lo que sí parece claro es que la serie mantendrá el tono que la ha convertido en un fenómeno generacional: humor ácido, personajes imperfectos y una capacidad para reírse de todo, empezando por sus propias contradicciones.

El mejor humor negro español no solo sobrevive en los cines: ahora también arrasa en el salón de casa.

Por qué este anuncio llega en el momento perfecto

El movimiento de Movistar Plus+ tiene toda la lógica del mundo. Tras unos años en los que la plataforma ha apostado fuerte por la producción propia —con títulos como 'La Mesías', 'Poquita fe' o 'Apagón'—, 'Se tiene que morir mucha gente' ha demostrado que el humor con personalidad puede competir de tú a tú con los grandes estrenos internacionales. La serie ha funcionado como puerta de entrada para un público que quizá no había encontrado su sitio en el catálogo hasta ahora.

Comparado con otros fenómenos recientes de la comedia en streaming, el caso recuerda al de 'Vota Juan' o 'Sentimos las molestias', series que supieron leer el pulso de una audiencia hartita de fórmulas gastadas. Aquí la diferencia la marca el tono: más cafre, más imprevisible y con un manejo del tempo cómico que no suele verse en la televisión patria. El hype está más que justificado, y la fecha de estreno, aunque lejana, permite confiar en que el equipo creativo no irá con el agua al cuello.

El reto ahora será mantener el nivel. Las segundas temporadas siempre son un examen, y más cuando la primera ha generado un fenómeno de conversación tan intenso. Pero con Victoria Martín al frente y un reparto que ha demostrado química de sobra, el margen de confianza es alto. 2027 se siente lejano, pero en el fondo es lo que toca: las buenas series necesitan tiempo para cocerse.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. La renovación era un secreto a voces después de las cifras de reproducción, pero la confirmación oficial y el anuncio con las actrices disparan las expectativas. Si el guion mantiene la mala leche de la primera temporada, estamos ante uno de los estrenos más esperados del streaming español. Ir reservando la agenda para 2027 (y mientras, a revisionar la primera).

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Movistar Plus+ ha renovado 'Se tiene que morir mucha gente' con su reparto original y la confirma para 2027.
  • ⭐ El personaje clave: Victoria Martín, creadora y guionista, alma de una serie que ha enganchado al público más joven.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Sin fecha exacta todavía, pero la segunda temporada se estrenará en 2027.

Lil Nas X revela su diagnóstico de trastorno bipolar tras rehabilitación y anuncia nueva música

Lil Nas X ha dado un golpe en la mesa hablando de salud mental. El artista de Montero confesó ayer, 17 de junio, su diagnóstico de trastorno bipolar tras meses de rehabilitación, y la noticia ha corrido como la pólvora entre sus fans. Lo ha hecho a su manera: con un vídeo en Instagram sin filtros, mirando a cámara y abriendo el pecho de par en par.

El rapero de 27 años llevaba desde abril en un programa de salud mental que aceptó para que se retirasen los cargos en su contra por un altercado con la policía el verano pasado. Pero más allá del acuerdo legal, lo que ha compartido ahora es una transformación de verdad. "Llevo unos meses en rehabilitación y desde entonces he estado en casa, en Atlanta con mi familia o en Los Ángeles con amigos", arranca en el clip. Un punto de inflexión que sus seguidores llevaban meses esperando.

La bomba que soltó en Instagram

El diagnóstico de trastorno bipolar no fue una sorpresa para él. El propio Lil Nas X reconoce que lo intuía desde hace años, pero el miedo al estigma le frenó. No quería admitirlo porque no quería tener que medicarme y que la gente me viese diferente", explica. Y suelta una frase que ya es la comidilla en redes: "Negro, gay, bipolar… ¡estoy viviendo la vida en modo difícil extremo!". Una forma de quitarle hierro al asunto con el humor que siempre le ha caracterizado, aunque el mensaje de fondo es tan serio como necesario.

Ha sido su terapeuta y su psiquiatra, a los que describe como "muy útiles", quienes le han ayudado a ponerle nombre a esos cambios de humor tan extremos que caracterizan el trastorno. El vídeo, que acumula millones de reproducciones en cuestión de horas, acaba con un mensaje de esperanza: "Estoy mejor y creando libremente".

Un año complicado que ahora cobra sentido

Para entender por qué estas palabras son un terremoto hay que rebobinar al pasado mes de agosto. Lil Nas X fue detenido en Los Ángeles tras encararse con la policía mientras caminaba en ropa interior por la calle a las cuatro de la mañana. Las imágenes, difundidas por TMZ, mostraban al artista hablando de forma incoherente y desorientada por las calles cercanas a su casa. Él mismo calificó la experiencia de "aterradora".

Poco después, su padre dio la cara y señaló a la presión de la industria, al hecho de ser el principal sustento económico de su familia y a los problemas de adicción de su madre como los detonantes de aquella crisis pública. Una tormenta perfecta que ahora, con el diagnóstico sobre la mesa, se ve con otros ojos.

Nueva música: creando "libremente" y con un hype disparado

Aquí llega la parte que más ha encendido a los fans. En mitad de un momento tan personal, Lil Nas X ha soltado la frase mágica: "Hay nueva música en camino". No da fechas, y él mismo se frena: "No voy a meterme de lleno en eso todavía, pero estoy emocionado". La clave está en ese "creando libremente" que repite, una declaración de intenciones que anticipa un proyecto sin ataduras.

No es la primera vez que el artista usa su música para procesar sus sombras. En Sun Goes Down ya hablaba de su yo adolescente y de los pensamientos oscuros que le rondaban. Pero ahora, con un diagnóstico firme y un proceso terapéutico en marcha, lo que venga promete ser todavía más visceral. Y si algo ha demostrado Lil Nas X desde que reventó las listas con Old Town Road es que no sabe jugar sobre seguro.

Cuando un artista del calibre de Lil Nas X convierte su salud mental en altavoz, el efecto va mucho más allá del hype: salva vidas y rompe estigmas en comunidades donde el silencio pesa toneladas.

En marzo, durante su primera comparecencia ante el tribunal, ya mandó un mensaje a sus seguidores: "Solo quiero decir a mis fans que los quiero de verdad, os echo de menos y aprecio un montón vuestro apoyo. No puedo esperar a estar de vuelta para abrazaros". Aquel agradecimiento, visto ahora con la perspectiva de la rehabilitación y el diagnóstico, se siente aún más auténtico.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. No hay fecha de lanzamiento todavía, y el propio Lil Nas X pide calma, pero la honestidad que ha mostrado y ese "creando libremente" disparan todas las expectativas. Cuando salga el proyecto, va a ser una locura.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Lil Nas X ha sido diagnosticado con trastorno bipolar tras meses en rehabilitación y anuncia que está componiendo nueva música.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Lil Nas X, su vídeo en Instagram del 17 de junio de 2026 y la nueva música "en camino", aún sin fecha concreta.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Sun Goes Down' - Lil Nas X.

El truco del chef Fernando Canales para usar bien la sal y mejorar tus platos

Salar bien no es solo cuestión de cantidad: el chef Fernando Canales acaba de explicar el truco que transforma cualquier plato. Y tiene que ver con el tipo de sal, el momento y, sobre todo, con entender cómo actúa en cada ingrediente.

El cocinero vasco, al frente del restaurante Etxanobe en Bilbao, ha compartido en redes sociales el error más común al salar y, lo mejor de todo, cómo solucionarlo para que carnes, pescados y hasta postres ganen en sabor. Porque la sal no es solo sal: según cómo la uses, puede hacer que un pescado se rompa en la sartén o que un filete sepa más dulce y jugoso.

El error que todos cometemos con la sal

Fernando Canales lanza una pregunta directa: “Llevas toda la vida echando sal a la comida y posiblemente no sabes muy bien el efecto que hace, ¿verdad?”. Y apunta al fallo más extendido: tratar la sal como si fuera un único ingrediente mágico, ignorando que su comportamiento varía radicalmente con cada alimento.

La sal fina que espolvoreamos sobre una ensalada no trabaja igual que la que echamos a un filete antes de cocinarlo. La clave, explica el chef, está en elegir el tipo de sal adecuado y en darle el tiempo necesario para que actúe. Si no lo respetas, el plato se resiente. Apunta este truco: la sal gorda penetra de verdad en la carne, mientras que la fina se queda en la superficie sin llegar al fondo del sabor.

Así es como la sal actúa de forma diferente en cada alimento

Para entenderlo, Canales pone ejemplos muy concretos que todos podemos aplicar en casa. Las verduras de hoja verde, como las espinacas o la lechuga, suelen tener un punto amargo. Al añadir un poco de sal justo antes de comer, ese amargor se neutraliza y la verdura se percibe más dulce. Es un cambio que se nota desde la primera hoja.

Con el pescado, el efecto es totalmente distinto. ¿Te ha pasado que el lomo se pega a la sartén y acaba deshaciéndose? La solución es salarlo y dejarlo reposar unos quince minutos. La sal extrae parte del agua y la pieza gana firmeza, queda más tersa y no se rompe al cocinarla. Un gesto sencillo que evita el desastre en la cocina.

En cuanto a la carne, el chef es tajante: hay que usar sal gorda. “La sal fina se queda por arriba, no penetra. La gorda sí. Tú le echas sal gorda y la carne se vuelve más dulce, más rica”, detalla. La textura gruesa se disuelve poco a poco y el sodio va calando en profundidad, transformando el sabor del filete o la chuleta.

La sal no solo sazona: transforma la textura del pescado, endulza la carne y dispara el sabor del chocolate.

El truco de la sal gorda para la carne y el pescado

La gran revelación de Fernando Canales es que no sirve cualquier sal. En carnes y pescados grandes, la sal gorda es la única que logra penetrar de manera profunda. Su mayor tamaño retarda la disolución y permite que actúe durante más tiempo, extrayendo el agua justa de la superficie sin resecar el interior.

Para un filete de vaca mayor o un pescado grande, el procedimiento es simple: sal gorda generosa por ambas caras, un mínimo de veinte minutos de reposo y después, directamente a la plancha o sartén caliente. Notarás que la pieza se despega sola y gana en sabor y jugosidad. El truco, además, funciona igual de bien con pescados de carne firme como el bacalao o el atún.

Y en la repostería, un golpe de sal que lo cambia todo

Canales no se olvida del mundo dulce. “¿Has probado alguna vez hacer un pastel de chocolate, echarle un poquito de sal gorda por encima y comer eso? Es flipante”, asegura. La sal dispara el sabor de lo dulce y, en boca, consigue que los matices del cacao, la vainilla o la fruta explosionen.

Pon a prueba esta idea con un mango maduro: córtalo, espolvorea una pizca de sal y comprueba cómo el sabor se amplifica. El mismo principio funciona con el caramelo, las galletas o un bizcocho casero. Un poco de sal gorda en la superficie crea un contraste que sorprende a cualquiera y eleva un postre sencillo a nivel profesional.

cómo salar correctamente

Quién es Fernando Canales: estrella Michelin y tradición vasca

Detrás de este truco hay mucho más que un consejo de andar por casa. Fernando Canales Etxanobe (1962) es un referente de la cocina vasca que combina tradición e innovación. Tras formarse en la Escuela de Hostelería de Leioa, abrió en 1998 el restaurante Etxanobe en el Palacio Euskalduna de Bilbao, un local que acumula una estrella Michelin y dos Soles de la Guía Repsol.

Su trayectoria va más allá de los fogones: ha participado en programas de televisión y ha asesorado proyectos gastronómicos de alto nivel. En 2018 dio un paso más con la apertura de Atelier Etxanobe (alta cocina) y La Despensa de Etxanobe, dos espacios que refuerzan su apuesta por una cocina de raíz pero con mirada moderna. Los trucos que comparte en redes sociales tienen ese mismo espíritu: sencillez, rigor y resultado garantizado.

🍽️ La ficha del truco

  • 🍴 El truco: Usar sal gorda en carnes y pescados, y reposarlos antes de cocinar.
  • ✅ Para qué sirve: Penetra en profundidad, endulza la carne y evita que el pescado se rompa.
  • 🧂 Lo que necesitas: Sal gorda y paciencia para los tiempos de reposo.

Pixar lo confirma: 'Toy Story 5' no es el final, ya planean las entregas 6 y 7

Pixar tiene claro que 'Toy Story 5' no es un adiós. Con apenas un día en cartelera, Andrew Stanton ha confirmado que las entregas 6 y 7 ya están en camino y que Bonnie será la gran protagonista.

La noticia no es que la franquicia siga viva —eso era un secreto a voces—, sino la naturalidad con la que el estudio lo comunica. Stanton compara 'Toy Story' con un programa que se renueva temporada a temporada: 'cada película se escribe como si fuera la última, pero siempre dejando una rendija abierta por si la renuevan para la siguiente temporada'.

El plan de Bonnie ya estaba escrito antes del estreno

El propio Stanton ha reconocido que el traspaso de Woody a Jessie al final de 'Toy Story 4' fue un seguro narrativo por si la historia continuaba. Ahora, con 'Toy Story 5' recién estrenada, ha ido más allá: Bonnie tendrá su propia trilogía, igual que la que tuvo Andy. Es un plan que Pixar ya tenía atado en en la recámara antes de que la quinta entrega llegara a las salas.

El cariño no manda: manda la audiencia

Las cifras hablan solas. Las dos últimas entregas superaron los 1.000 millones de recaudación mundial cada una, y la franquicia ha generado cerca de 16.000 millones de de dólares para Disney desde 1995. Con 'Toy Story 5' apuntando a un estreno global de 275 millones, la decisión de seguir con Bonnie unos años más es pura lógica empresarial.

A esto se suma un detalle clave: Stanton ha admitido que esta será, probablemente, su última película como director de la saga. Seguirá como vicepresidente creativo de Pixar, pero el relevo generacional ya está en marcha, tanto dentro de la ficción como en el equipo real.

La franquicia más taquillera de la historia de la animación no se acaba: simplemente cambia de manos, con una nueva generación al mando.

Una saga que cambia de showrunner, no de espíritu

La comparación con una serie de plataforma no es casual. Pixar ha entendido que 'Toy Story' es un universo con vida propia, donde el peso emocional no está reñido con la planificación a largo plazo. Aunque cada entrega se venda como un cierre, la realidad es que nunca lo fue del todo. El público responde, y la taquilla de esta quinta entrega —que apunta a los 275 millones globales en su primer fin de semana— lo confirma.

Con Stanton dando un paso al lado, la pregunta ya no es si habrá 'Toy Story 7' —está confirmado—, sino quién tomará las riendas creativas de una saga que ha sabido reinventarse sin perder su esencia. Esa transición, bien gestionada, puede mantener la magia viva durante otra década. Porque la nostalgia no se agota cuando el guion sigue afinado.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8.5/10. La confirmación de dos secuelas más con un plan narrativo sólido es música para los fans, pero el riesgo de fatiga de franquicia es real. Si Pixar mantiene el nivel de guion, la gallina de los huevos de oro seguirá poniendo (y mientras, a cruzar los dedos).

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Pixar confirma que 'Toy Story 6' y '7' ya están planificadas, con Bonnie como protagonista y una estrategia narrativa de serie.
  • ⭐ El personaje clave: Andrew Stanton, guionista y director, pasa el testigo creativo mientras asegura que la saga seguirá.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente

Consumo de cemento en España 2026: sube un 7,1% en lo que va de año a pesar del retroceso de mayo

Si te interesa saber por dónde respira la construcción en España, el dato de consumo de cemento es un termómetro que no falla. En mayo de 2026, la demanda se frenó ligeramente, pero el acumulado del año sigue en verde y con fuerza. Te lo contamos con las cifras de la patronal cementera.

¿Cómo fue el consumo de cemento en mayo?

El mes pasado se consumieron 1.465.085 toneladas de cemento, lo que supone un retroceso del 0,3% respecto a mayo de 2025. En términos absolutos, hablamos de 4.820 toneladas menos que hace justo un año, según la Estadística del Cemento publicada por Oficemen. Una caída mínima que, sin embargo, rompe la racha positiva de meses anteriores.

Aun así, el dato mensual no empaña la fotografía general. El acumulado de los cinco primeros meses de 2026 arroja un crecimiento del 7,1%, con 6.786.232 toneladas consumidas. Son 449.751 toneladas más que en el mismo tramo de 2025. Vamos, que se ha empleado más cemento que nunca en un arranque de año reciente.

El periodo de doce meses confirma la tendencia al alza

Si ampliamos la lupa al año móvil (de junio de 2025 a mayo de 2026), la señal es aún más rotunda: el consumo acumula un incremento del 12,4%, superando los 17,1 millones de toneladas. Eso equivale a casi 1,9 millones de toneladas más que en el ciclo previo. La construcción residencial y la obra pública mantienen el pulso, y el cemento lo refleja.

Exportaciones: el talón de Aquiles del sector

Mientras el mercado interno aguanta, las ventas al exterior siguen en caída libre. En mayo, las exportaciones de cemento se desplomaron un 17,5%, hasta las 343.679 toneladas. Son 72.803 toneladas menos que en mayo de 2025. El dato era esperable: en lo que va de año, la pérdida acumulada es del 16,7%, y en el año móvil, la caída supera el 14%.

El sector cementero español lleva meses viendo cómo el comercio internacional le resta fuelle. La competencia de otros países, los costes energéticos y una demanda externa más floja explican la debilidad de las exportaciones, una sangría que ya acumula casi 700.000 toneladas perdidas en el último año móvil respecto al ciclo anterior.

Oficemen, la agrupación que reúne a los fabricantes de cemento en España, insiste en que la demanda doméstica es sólida. Sin embargo, la caída de las exportaciones lleva meses lastrando los resultados globales del sector. La patronal apunta a la necesidad de impulsar la competitividad en los mercados exteriores, especialmente ante el encarecimiento de la energía y las tensiones geopolíticas que alteran las rutas comerciales.

¿Qué dice este termómetro sobre la vivienda en España?

El cemento es la materia prima por excelencia de la construcción, y su consumo es un indicador adelantado de lo que ocurre en el mercado inmobiliario. Que el acumulado de 2026 crezca un 7,1% indica que la edificación residencial y la obra pública no se han parado. Sí, mayo ha pinchado un poco, pero no es alarmante: los saltos mensuales son habituales en un sector sometido a calendarios de obra y a la meteorología.

El consumo de cemento es un espejo de la construcción: un año con un 7% más de demanda anticipa más viviendas, más reformas y más movimiento en el sector.

La lectura preocupante está en las exportaciones. La pérdida de músculo internacional refleja una industria que no termina de recuperar la competitividad fuera de nuestras fronteras. Para quien busque piso o planee una reforma, la buena noticia es que hay actividad constructora. Para el sector industrial, la caída exportadora exige estrategia. Mientras tanto, la vivienda nueva y la rehabilitación seguirán tirando del cemento nacional.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: El consumo de cemento sube un 7,1% en lo que va de año, lo que apunta a un sector de la construcción activo.
  • 💡 Por qué te importa: Si estás pendiente del mercado inmobiliario o de una reforma, la demanda de cemento es un síntoma de que la obra nueva y la rehabilitación no se frenan.
  • 📊 Apunta estas cifras: Consumo acumulado enero-mayo 2026: 6.786.232 t (+7,1%); mayo: 1.465.085 t (-0,3%); exportaciones mayo: -17,5%.

Exxacon, la promotora inmobiliaria española, aumenta su beneficio un 22% en 2025 y factura 91 millones

Exxacon, la promotora malagueña, ha cerrado 2025 con un crecimiento notable: su beneficio neto sube un 22%, hasta los 12,2 millones de euros, y la facturación alcanza los 91 millones, un 4,6% más que el año anterior. Los datos los ha hecho públicos la propia compañía y confirman un momento dulce para esta empresa, que vendió 322 viviendas durante el ejercicio y ya tiene muy avanzada la comercialización de los próximos años.

Las cifras salen de la venta de 178 viviendas de primera residencia (por valor de 60,2 millones) y 144 de segunda residencia (81,4 millones), lo que muestra un equilibrio entre dos perfiles de demanda muy distintos. La compañía apunta que ese mix le permite operar con solidez en mercados como la Costa del Sol, Málaga capital, Sevilla, Madrid, Valencia o la Costa Blanca.

Resultados récord: facturación, beneficio y suelo

La facturación de 91 millones de euros supone un incremento del 4,6% respecto a 2024 y llega tras un año en el que Exxacon mantuvo 18 promociones activas con más de 1.600 viviendas en distintas fases de desarrollo. A ese ritmo se suma una cartera de suelo edificable de 50.773 metros cuadrados, valorada en 43,2 millones de euros.

El beneficio neto, con ese salto del 22%, pasa de poco más de 10 millones en 2024 a 12,2 millones en 2025. La empresa destaca que esta mejora "refuerza la solidez financiera y la rentabilidad de su modelo de negocio", una afirmación que, vistos los números, no parece exagerada.

El perfil de las viviendas: primera y segunda residencia

Un dato que llama la atención es la distribución de las ventas. Las 178 viviendas de primera residencia generaron 60,2 millones de euros, mientras que las 144 de segunda residencia aportaron 81,4 millones, una cifra mayor con menos unidades. Esto refleja el peso de las zonas turísticas en el negocio: la segunda residencia, más cara por ubicación y tamaño, tira con fuerza del balance.

Para el comprador joven que busca su primer piso, este reparto puede resultar agridulce. Por un lado, confirma que se sigue construyendo y vendiendo; por otro, buena parte de la nueva oferta va a un segmento que poco tiene que ver con la necesidad de vivienda asequible.

Cada vivienda de segunda residencia vendida deja menos suelo y menos recursos para la oferta de primera vivienda en las mismas zonas.

Planes de futuro: 1.600 viviendas y 860 millones de inversión hasta 2032

Exxacon ya tiene bastante visibilidad sobre lo que viene. La compañía ha comercializado el 90,4% de las unidades previstas para 2026 y el 67,4% de las de 2027. Para 2028 sube al 46,3% y para 2029 alcanza el 44%. En total, planea entregar 1.600 viviendas entre 2026 y 2029.

El plan de inversión hasta 2032 asciende a 860 millones de euros, repartidos principalmente en Andalucía (294,3 millones para la provincia de Málaga y 126,9 para Sevilla), la Comunidad de Madrid (105,7 millones) y la Comunidad Valenciana (107,5 millones). Además, prevé destinar 100 millones a compras de suelo entre 2026 y 2029 para alimentar nuevos proyectos.

El CEO, Gastón Aigneren, enmarca estos resultados en "una estrategia basada en la selección rigurosa de oportunidades, el conocimiento profundo de cada mercado y una ejecución muy cuidada". Por su parte, la directora general, Elena Cuberos, añade que "la colaboración con socios inversores alineados con nuestra visión será clave para impulsar nuevos proyectos".

Qué significa esto para el mercado de la vivienda

Que una promotora crezca a este ritmo es, en principio, una buena noticia: más oferta de vivienda nueva debería ayudar a moderar los precios, sobre todo en las zonas donde más tensión hay. Pero conviene mirar los matices.

Buena parte de las ventas de Exxacon se concentra en vivienda de segunda residencia, un segmento que no alivia el problema de acceso a la vivienda habitual, especialmente entre la población más joven. Además, la visibilidad comercial tan alta para los próximos años indica que el producto se coloca antes de estar terminado, lo que en mercados con poca oferta puede empujar los precios al alza en lugar de contenerlos.

En cualquier caso, el músculo inversor de 860 millones hasta 2032 y la compra prevista de suelo apuntan a que la actividad constructora no se va a frenar a corto plazo. Para quien esté pensando en comprar, el mensaje es claro: hay vivienda en camino, pero la rapidez con que se vende sugiere que esperar demasiado puede salir caro.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Exxacon, una promotora clave en varias comunidades, crece en beneficio y prevé más de 1.600 viviendas hasta 2029.
  • 💡 Por qué te importa: Muestra que la oferta de vivienda nueva sigue activa, aunque se centra mucho en segunda residencia.
  • 📊 Apunta estas cifras: 91 millones de facturación en 2025, 12,2 millones de beneficio neto y una inversión prevista de 860 millones hasta 2032.

Críticas al cuerpo de Ariana Grande: por qué disfrazar el morbo de preocupación está mal

Alguien en redes ha decidido que Ariana Grande no está suficientemente vigilada. Y el morbo, disfrazado de preocupación, está generando más tráfico que su propia gira.

La obsesión por el cuerpo de las artistas femeninas no es nuevo, pero cada gira parece reactivar el mismo bucle. Con el inicio de la gira eternal sunshine, las imágenes de Ariana Grande han vuelto a desatar una oleada de comentarios que va de lo «evidente» a lo macabro.

Los «detectives» de TikTok y YouTube han cogido fotogramas, han hecho zoom y han concluido que su delgadez es extrema y preocupante. Una supuesta evidencia que, según ellos, el resto del mundo ignora. La polémica arrancó ya durante la promoción de Wicked y ahora, con el directo, se ha intensificado hasta derivar en comparaciones con Karen Carpenter, la cantante fallecida a los 32 años por complicaciones de la anorexia. En algunos vídeos se insinúa que Ariana podría no terminar la gira. El salto del análisis de vestuario al pronóstico fatal es el paso lógico cuando la atención es el único motor.

El diagnóstico de salón que nadie ha pedido

La economía de la atención funciona así: un community manager que dice no poder callarse, un video-ensayista que se siente gaslighteado porque «ya no se puede comentar lo evidente», y miles de comentarios que transforman la silueta de una cantante en un thriller de sobremesa.

El discurso es conocido: «solo nos preocupamos por ella», «alguien debería hacer algo». Pero, ¿cuándo fue la última vez que un comentario público sobre el cuerpo de una mujer famosa acabó en una visita al médico y no en impresiones, likes y tráfico? Nadie en esa cadena de engagement está capacitado para diagnosticar un trastorno alimenticio. Lo que sí saben hacer es monetizar un supuesto dolor ajeno.

Comentar el cuerpo de una artista no es un acto de cuidado, sino una forma de capitalizar el dolor ajeno para obtener clics.

Ariana Grande lo ha dicho alto y claro en más de una ocasión, incluido un vídeo en TikTok donde asegura que la Ariana de hace años era más infeliz y que ahora se siente más sana y feliz que nunca. Pero esas declaraciones ni cortan el ritmo ni frenan la narrativa de miedo. Quienes la señalan prefieren ignorar el testimonio en primera persona porque estropea el guion.

El morbo se viste de empatía y se monetiza

El fenómeno es un síntoma perfecto de las relaciones parasociales más extremas: personas que sienten el derecho de comentar el cuerpo de alguien a quien no conocen, de proyectarle diagnósticos y de construir una historia trágica lista para ser consumida. El cuerpo de Ariana Grande se convierte en dominio público por el simple hecho de ser famosa y salir a un escenario.

Sentir preocupación al ver un cambio físico es humano. Pero convertir esa emoción privada en contenido público, con análisis de píxeles y sentencias apocalípticas, ya no es empatía: es morbo con un filtro de bondad. La industria de la atención necesita este tipo de polémicas para seguir girando, y Ariana es solo la última víctima de un patrón que se repite con cada gira de una mujer famosa.

El falso derecho a comentar cuerpos ajenos

La idea de que cualquier persona merece un diagnóstico colectivo cada vez que sube a un escenario es profundamente antigua, pero las redes le han dado un altavoz millonario. La comparación con Karen Carpenter es un golpe bajo que disfraza de análisis médico lo que en realidad es puro clickbait. Si de verdad preocupa la salud de la artista, hay formas privadas de apoyarla que no incluyen publicar un montaje de fotos en Instagram.

La realidad es que quienes creen tener permiso para comentar el cuerpo ajeno viven en un engaño mucho mayor que el que pretenden denunciar. No hay diagnóstico, no hay gaslighting: solo una multitud mirando a una mujer delgada a través de una lupa mientras aseguran que todo lo hacen por su bien.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? La gira de Ariana Grande ha reactivado los comentarios obsesivos sobre su cuerpo.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque el morbo disfrazado de preocupación se ha convertido en contenido rentable.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta: normaliza el escrutinio público de cuerpos ajenos sin consecuencias.

Sole Giménez se pronuncia sobre el maltrato en Presuntos Implicados: "recuerdos traumáticos"

La tormenta que sacude a Presuntos Implicados no amaina. Ahora es Sole Giménez, la voz original del grupo, quien ha decidido romper su silencio con un comunicado que remueve heridas del pasado y confirma el sufrimiento que denunció Lydia Rodríguez.

La cantante ha publicado un mensaje en sus redes sociales en el que muestra un apoyo incondicional a su sucesora y lamenta profundamente el dolor que ha vivido. No se ha andado con rodeos: “Deseo que encuentre la serenidad y la fortaleza necesarias”, ha escrito. Pero lo que más ha impactado es la confesión personal que ha dejado caer: toda esta situación ha despertado en ella “recuerdos traumáticos” de su propia etapa en la banda.

El legado musical y la sombra del maltrato

En su texto, Sole también aborda el legado de Presuntos Implicados, que ahora se ve salpicado por algo más oscuro que la música. La artista reconoce que es doloroso ver cómo el nombre del grupo queda empañado por estas polémicas, pero no entra en detalles sobre lo que ella vivió. Pide respeto a su deseo de no hablar abiertamente sobre ese pasado y asegura que ha trabajado mucho para alejarse de él.

“Un pasado del que, no sin ayuda y mucho trabajo, he conseguido alejarme y del que quiero seguir distanciada”, escribe. Una frase que, leída entre líneas, habla de un proceso de sanación duro y de una decisión firme de no volver a aquello.

El comunicado de Sole Giménez no es solo un gesto de solidaridad: es la confirmación de que lo que cuenta Lydia Rodríguez no es un caso aislado y de que las heridas del grupo son más profundas de lo que se veía.

Una historia que se repite

Las palabras de Sole llegan después de que Lydia detallase episodios de “maltrato” y “falta de compañerismo” en la banda. Con este nuevo testimonio, el foco se amplía y pone sobre la mesa una dinámica tóxica que parece haberse prolongado durante años. Aunque Sole no da nombres ni fechas, su silencio sobre los detalles es elocuente: no quiere reabrir la herida, pero tampoco puede callar.

La reacción en redes ha sido un tsunami de apoyo hacia ambas artistas. Muchos fans han recordado que la salida de Sole del grupo en 2008 siempre estuvo rodeada de rumores, y ahora todo cobra un sentido distinto. Sin embargo, la cantante prefiere mirar hacia adelante y no convertir su dolor en un espectáculo.

Ahora la pelota está en el tejado de los otros miembros de Presuntos Implicados, que de momento no se han pronunciado. Sole, por su parte, ha agradecido las muestras de cariño y ha cerrado su comunicado pidiendo que la dejen seguir su camino en paz.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7/10. El testimonio de la cantante eleva la polémica y, aunque pide privacidad, el eco en redes es enorme. La historia de Presuntos Implicados ya no será solo música.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Sole Giménez apoya a Lydia Rodríguez y confiesa “recuerdos traumáticos” de su propia etapa en el grupo.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El comunicado se publicó hoy, 18 de junio de 2026, en el perfil de Instagram de Sole Giménez.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Cómo hemos cambiado' - Presuntos Implicados.

Conciertos del Día Europeo de la Música y cine de verano en Matadero Madrid: el planazo cultural del verano

Si buscas el plan perfecto para arrancar el verano en Madrid, Matadero te lo pone en bandeja. Matadero Madrid se convierte en en el epicentro cultural de la capital con dos citas imprescindibles: los conciertos del Día Europeo de la Música y el ya clásico CinePlaza al aire libre, todo ello en la Plaza Matadero y a precios que no te harán sudar.

Vive el Día Europeo de la Música en Matadero: conciertos con mucho ritmo (y desde 5€)

El festival DEMM 26 llega a Matadero Madrid del 19 al 21 de junio para celebrar el Día Europeo de la Música a lo grande. La cita principal, y la que aún tiene entradas disponibles, es la del viernes 19, con un cartel que quita el hipo: Maria Arnal, Ángeles Toledano, Rita Payés, Lucía Fumero y el DJ Gazzi desfilarán por el escenario de la Plaza Matadero entre las 20:00 y la 1:15 de la madrugada. Las entradas para esta jornada se pueden comprar en la web oficial de Matadero Madrid por solo 5 euros.

El sábado 20, con los conciertos de pablopablo, Alizzz, Depresión Sonora y Akazie, y las sesiones familiares del domingo ya han colgado el cartel de sold out, así que si te quieres sumar a la fiesta, el viernes es tu día.

CinePlaza: pelis bajo las estrellas y cine-conciertos para caldear las noches de julio

Pasada la resaca musical, Matadero no se detiene. Del 2 al 26 de julio, el recinto estira las noches de verano con CinePlaza, su cine al aire libre que este año cumple nueve ediciones. De jueves a domingo a las 22:15, once películas en versión original subtitulada se proyectan en la plaza por 3,50 euros la entrada. Pero lo que de verdad mola son los formatos híbridos: los cine-conciertos de Christina Rosenvinge (2 de julio) e Hidrogenesse (16 de julio) a 10 euros y las proyecciones comentadas en vivo por Nacho Vigalondo o Alberto Rey, disponibles por 5 euros. Las entradas para todo el cine se consiguen en la web de Cineteca Madrid o en la taquilla del recinto.

Y para redondear la visita, puedes darte una vuelta por la exposición fotográfica gratuita 'Nada espontáneo. Una mirada a los 90' del fotógrafo Jesús Ugalde. 22 imágenes de iconos de la cultura de los 90 decoran la fachada exterior de la Nave 15, un paseo al aire libre que te hará viajar en el tiempo sin pagar un céntimo.

Día Europeo de la Música

Una peli al aire libre en verano, con un cine-concierto y una copa al lado, es el plan perfecto para cualquier noche de julio en Madrid.

Por qué no puedes perdértelo y cómo organizarte para no fallar

Matadero Madrid se ha ganado a pulso ser uno de los pulmones culturales de la capital. Con su mezcla de propuestas rompedoras y precios asequibles, este verano reúne lo mejor de la música en directo, el séptimo arte y la nostalgia noventera en un mismo recinto. Llegar es francamente fácil: la parada de metro de Legazpi (líneas 3 y 6) te deja a un paso, y la Plaza Matadero está pensada para que te apetezca quedarte hasta que apaguen los focos.

Para los conciertos, tu oportunidad clara es la noche del viernes 19 de junio, con entradas aún a la venta por 5 euros en la web de Matadero. El cine arranca el 2 de julio y se mantiene hasta el 26 de julio; recuerda que los cine-conciertos y las proyecciones comentadas tienen un coste especial, mientras que la entrada general de 3,50 euros te abre la puerta a once noches de peliculón. La exposición, gratuita, está disponible desde ya y durante todo el verano. Apunta el plan: es de los que se recuerdan.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Matadero Madrid (Plaza de Legazpi, 8)
  • 🎭 Tipo de ocio: Música en directo y cine al aire libre
  • 💶 Precio medio: Conciertos desde 5€; cine desde 3,50€; exposición gratuita
  • 👥 Para quién es: Melómanos, cinéfilos, parejas, grupos de amigos y familias

PHotoESPAÑA se estrena en Asturias rural con exposiciones de fotografía en espacios naturales

Si estás en Asturias en los próximos días, hay una cita con la fotografía que merece la pena. El festival PHotoESPAÑA se estrena en el medio rural y lo hace en una aldea de Cangas de Onís, a los pies de los Picos de Europa.

Este viernes 20 de junio abre sus puertas la muestra 'Nunca conocerás a mis nuevos amigos', del fotógrafo Gorka Postigo, en Antoxana, un nuevo espacio cultural situado en Corao Castiellu. Por primera vez en más de dos décadas, la sección oficial de PHotoESPAÑA —el núcleo más prestigioso del certamen impulsado por La Fábrica— abandona las grandes ciudades para instalarse en plena naturaleza asturiana.

La elección no es casual. Antoxana es una casona solariega del siglo XVIII que estaba en ruina y ha sido rehabilitada por el estudio XDS, combinando arquitectura vernácula y soluciones contemporáneas. El proyecto, concebido como punto de encuentro entre vecinos, creadores y visitantes, apuesta por materiales de proximidad y una alta eficiencia energética. Todo ello en un entorno de montaña que ya de por sí invita a la calma y a la contemplación.

Un estreno histórico que une fotografía, territorio y sostenibilidad

Que un festival urbano como PHotoESPAÑA se asome al mundo rural no es solo un gesto simbólico. Supone reconocer que la creación contemporánea puede respirar fuera de los circuitos convencionales y que el patrimonio, cuando se recupera con criterio, se convierte en un potente escenario cultural. La muestra podrá visitarse en Corao Castiellu hasta el 13 de septiembre, con entrada libre, y se suma a una programación que refuerza el valor del territorio.

Detrás de Antoxana hay un equipo que encontró en Asturias el lugar idóneo para desarrollar una iniciativa basada en la convivencia entre arte, paisaje y comunidad. La rehabilitación respeta la Carta de Venecia: lo nuevo no imita lo antiguo, pero tampoco lo desplaza. Una apuesta que reduce la huella de carbono y que ha sido ejecutada por profesionales y artesanos de la zona.

Gorka Postigo: retratos que nacen del duelo y la comunidad

El autor que inaugura este espacio, Gorka Postigo (Madrid, 1978), es una de las miradas más singulares de la fotografía de moda contemporánea. Sin embargo, en en esta ocasión su cámara se aleja del encargo editorial para adentrarse en un territorio profundamente personal. Tras vivir de cerca la pérdida de personas muy cercanas —entre ellas el diseñador David Delfín, la modelo Bimba Bosé y su propia madre—, Postigo emprendió un viaje emocional por ciudades como París, Londres, Río de Janeiro o Tokio.

El resultado es un conjunto de retratos que exploran el duelo, la identidad y la familia elegida desde una perspectiva alejada del documento frío. Lo que emerge es un mapa de afectos, de resistencia queer y de la necesidad de reconstruirse al margen de los modelos heredados. La serie se convierte en un espacio de encuentro entre historias individuales que dialogan desde la vulnerabilidad y demuestra que la fotografía puede ser, también, una herramienta para crear comunidad.

Pocas veces un espacio como Antoxana dialoga tan bien con la obra de un artista que hace de la comunidad su materia prima.

Lejos de caer en la solemnidad, la muestra invita a detenerse ante cada retrato y a dejarse llevar por la intimidad que transmiten. Para quienes no conozcan a Postigo, conviene saber que su trabajo en publicaciones internacionales le ha permitido desarrollar un lenguaje visual que ahora traslada a lo íntimo sin perder fuerza estética.

fotografía Asturias

Fotografía contemporánea y medio rural: un diálogo necesario

PHotoESPAÑA siempre ha defendido la fotografía como lenguaje capaz de transformar la mirada sobre el entorno. Hasta ahora, sus sedes oficiales se concentraban en Madrid y otras grandes urbes. Al elegir una aldea de apenas unas decenas de habitantes, el festival lanza un mensaje claro: el arte de vanguardia también tiene sitio en los márgenes, y precisamente ahí gana capas de significado.

La descentralización cultural es una asignatura pendiente en muchos territorios. Experiencias como esta demuestran que llevar propuestas de calidad al medio rural no solo suma público, sino que genera un intercambio real. El visitante que se acerca a Corao Castiellu no encontrará una exposición al uso: se topará con una obra que habla de conexión humana en un enclave donde el silencio y la piedra centenaria amplifican cada imagen.

Además, la apuesta por la rehabilitación sostenible de un inmueble catalogado sitúa a Antoxana como un modelo exportable. El equipo de XDS ha logrado que arquitectura tradicional y contemporaneidad convivan sin aspavientos, reduciendo el consumo energético y empleando materiales de kilómetro cero. Un enfoque que casa con la sensibilidad ecológica del propio festival y que eleva el listón para futuras sedes.

Cómo y cuándo visitar la muestra

La exposición estará abierta de martes a sábado, de 11:00 a 14:00 horas, con acceso libre. También se pueden concertar visitas por la tarde, de 17:00 a 20:00 horas, solicitándolo con al menos tres días de antelación. La fecha de cierre prevista es el 13 de septiembre de 2026, así que tienes todo el verano para planificar una escapada. Es recomendable consultar cualquier cambio en la web oficial de PHotoESPAÑA o del espacio Antoxana antes de acudir.

Ficha técnica

  • Título: ‘Nunca conocerás a mis nuevos amigos’.
  • Autor o autora: Gorka Postigo (Madrid, 1978).
  • Qué puedes ver: Serie de retratos realizados en París, Londres, Río de Janeiro, Shanghái, Tokio y Abiyán, que exploran el duelo, la identidad y la comunidad desde una óptica personal y queer.
  • Recinto y ciudad: Antoxana, Corao Castiellu, Cangas de Onís (Asturias).

Nuevos asistentes de IA en Pinterest para transformar la búsqueda de ideas

Pinterest acaba de dar un salto enorme en su apuesta por la inteligencia artificial. La plataforma ha presentado una batería de nuevos asistentes que prometen cambiar la forma en que buscamos ideas, creamos campañas publicitarias y hasta tomamos decisiones de compra. Y no son pequeñas mejoras: esto es un movimiento que redefine lo que puede hacer un tablón de inspiración en 2026.

El trío de asistentes que ha presentado Pinterest

Pinterest no ha venido con una sola novedad, sino con tres herramientas que funcionan de forma conjunta. El primero es el Pinterest Model Context Protocol (MCP), una infraestructura que permite a agencias externas conectar sus propias IA con los datos de la plataforma de forma segura. Así, los anunciantes pueden analizar tendencias y campañas desde sus propias herramientas sin saltar de una app a otra.

El segundo es Pinterest Performance+, una evolución de sus herramientas publicitarias que usa IA para personalizar los anuncios en tiempo real. Según la compañía, la IA cambia el fondo o el estilo de un producto dependiendo de lo que le gusta al usuario, y en pruebas logró aumentar los clics un 7,5%.

Y el tercero, Business Assistant, es un asistente integrado en el administrador de anuncios que cruza datos de la marca con tendencias de búsqueda en tiempo real. Por ejemplo, si detecta que las búsquedas de “cuidado facial natural” suben un 42% en una semana, avisa a las marcas de belleza y les sugiere qué pines promocionar. Una pasada, vamos.

Todo esto ya está disponible a nivel global, así que marcas y anunciantes pueden empezar a trastearlo. Pero lo mejor para los usuarios normales aún está por aterrizar.

Ask Pinterest: la joya que aún no llega a España (pero promete)

La función más llamativa para los usuarios de a pie se llama Ask Pinterest y, de momento, solo está disponible en Estados Unidos como una app independiente de acceso limitado. Está pensada para resolver decisiones de compra complejas usando el Taste Graph, el mapa de gustos de la plataforma.

La IA deja de ser un simple buscador de fotos bonitas y se convierte en una especie de asistente personal de estilo, entendiendo lo que quieres incluso cuando no sabes cómo pedirlo.

En lugar de buscar productos por palabras clave, puedes hablarle a la app: “Quiero planificar una cena con amigos, tengo 50€ de presupuesto y quiero una decoración rústica”. La IA entiende el contexto, te muestra opciones visuales y te guía hasta la compra. Según la propia Pinterest, todo lo que aprendan aquí lo integrarán después en la aplicación principal. O sea, es un banco de pruebas para lo que vendrá.

Por qué Pinterest apuesta tan fuerte por la IA (y no es solo moda)

Que Pinterest se suba al carro de la IA no sorprende, pero la dirección que ha tomado sí. Hasta ahora, la plataforma se había centrado en mejorar el recomendador de contenido, pero estas novedades apuntan a convertirla en una herramienta casi de asesoría personalizada. La clave está en los datos: la gente llega a Pinterest para planificar —una boda, una reforma, un cambio de look— y esas señales de intención de compra son oro puro para los anunciantes. Convertir esas búsquedas en experiencias conversacionales y visuales es un movimiento muy listo.

No es casualidad que justo ahora, con la explosión de los agentes de IA y los asistentes como ChatGPT, Pinterest quiera plantar cara ofreciendo un ecosistema donde las marcas pueden enchufar sus propias IA. Como explicó Lee Brown, Chief Business Officer: ‘El futuro del descubrimiento ya no dependerá únicamente de palabras clave, sino que se definirá por el contexto, el gusto y las recomendaciones de confianza’. Y vaya si tienen ventaja con el historial de gustos de sus 482 millones de usuarios activos mensuales.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn’t Read)

  • 👤 De quién hablamos: Pinterest y sus nuevos asistentes de inteligencia artificial.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Pinterest.
  • 🔥 Por qué es viral: La plataforma lanza herramientas que cambian cómo buscar ideas y crear campañas con IA, incluyendo un asistente que entiende contextos complejos de compra.

Una veintena de indicadores ofrecen una valoración de los máster en ciberseguridad que ofertan las universidades

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En un contexto en el que la agenda España Digital 2026 define a la industria de la ciberseguridad en nuestro país como “una palanca clave para la generación de riqueza, empleo y empresas”, el Incibe cifra en unas 1.800 el número de empresas del sector, y considera que existe una gran cuota de mercado disponible, o la consultora McKinsey espera que el mercado de proveedores independientes de ciberseguridad crezca un 12,4% anual entre 2024 y 2027, “en un sector de crecimiento exponencial”, en los últimos años el sector educativo, tanto la universidad pública como la privada, así como las escuelas de negocio y otras instituciones formativas, incluye en su catálogo una oferta creciente de programas de posgrado enfocados a la seguridad informática.

Programas presenciales y online, más genéricos o enfocados en áreas concretas de la ciberseguridad, másters universitarios y de formación permanente, posgrados de nueva incorporación y otros con más de 10 ediciones… Un abanico amplio y variado de opciones, tanto presenciales, online o en modalidad mixta, en resumen, en el que nos hemos adentrado para proporcionar al futuro profesional de la ciberseguridad la mejor información a la hora de elegir el que le resulte más interesante para su situación y expectativas.

Ante esta variedad de opciones, Escudo Digital ha elaborado el II Ránking de Másters en Ciberseguridad en España contactando con los responsables de los más de 70 programas formativos en seguridad informática que se imparten en nuestro país.

Se pueden encontrar másters y posgrados en ciberseguridad casi para todos los gustos y necesidades. Así las cosas, en la elaboración del Ranking se ha establecido una serie de baremos objetivos hasta sumar un total de 26 criterios que analizan y evalúan el número de años que lleva el máster en activo, plazas solicitadas y ofertadas, criterios de selección del alumnado, relación calidad/precio del programa, número de horas o créditos, programa formativo, metodología docente, innovaciones pedagógicas, metodológicas y tecnológicas, número de horas de formación práctica, existencia de convenios de colaboración con empresas del sector o acceso de los estudiantes a certificaciones oficiales. Como novedad, este año se incorpora la transversalidad, valorando la posibilidad de cursar asignaturas comunes con otros programas formativos del mismo centro.

También son elementos para valorar el número de profesores del máster que desempeñan puestos de relevancia como responsables de ciberseguridad, la ratio alumnos/profesor, la atención en tutorías, la tasa de aprobado y los métodos de evaluación de los alumnos, el índice de empleabilidad, la disponibilidad de bolsa de trabajo y el grado de satisfacción del alumnado una vez finalizada su formación. Por último, se tienen en cuenta la reputación y proyección internacional del centro formativo, la diversidad de ubicaciones para cursar el posgrado y la disponibilidad de laboratorios y espacios especializados.

Los resultados generales de este ranking pueden verse íntegramente, con las fichas correspondientes a cada uno de los masters, en este link. Los 10 primeros puestos le han correspondido a:

  1. Máster Universitario en Ciberseguridad y Ciberinteligencia (Universidad Politécnica de Valencia UPV).
  2. Máster Universitario en Ciberdelincuencia (Universidad Nebrija).
  3. Máster en Ciberseguridad (Universidad Pontificia Comillas ICAI-ICADE).
  4. Máter Universitario en Ciberseguridad (UAX).
  5. Máster en Ciberseguridad Defensiva y Ofensiva (Universidad Complutense de Madrid – NTIC Master).
  6. Máster de Formación Permanente en Ciberseguridad (La Salle-URL).
  7. Máster Oficial Universitario en Ciberseguridad (Euroinnova Internacional Online Education).
  8. Máster de Formación Permanente en Ciberseguridad (Mondragon Unibertsitatea).
  9. Máster en Ciberseguridad (OBS Business School).
  10. Máster en Ciberseguridad ((IMF Business School).

La reforma de la Ley de Extranjería traslada a más de 2.000 menores migrantes de Canarias

Más de 2.000 menores migrantes han abandonado Canarias tras la reforma de la Ley de Extranjería. La ministra de Juventud e Infancia, Sira Rego, presentó el balance este miércoles en Lanzarote.

Según los datos facilitados por el Gobierno autonómico, 1.200 de esos menores salieron en cumplimiento del auto del Tribunal Supremo que obligó al Estado a asumir la acogida de un millar de menores solicitantes de asilo. Los 968 restantes fueron derivados por la vía ordinaria.

La reacción del Gobierno canario: un «éxito rotundo» que no comparte

La ministra calificó la reforma de «éxito rotundo», pero el Gobierno canario evita ese término. «Todo lo que hemos vivido, el esfuerzo que han supuesto las reubicaciones y el hecho de que algunas comunidades autónomas hayan recurrido cada paso no puede definirse como un éxito», declaró Sandra Rodríguez.

Rodríguez defendió que la reforma es «necesaria y sigue siendo necesaria» porque ha aliviado la presión de los centros. Gracias a los traslados, muchos macrocentros de más de 100 plazas han echado el cierre. Canarias cuenta ahora con 86 centros operativos, dos de los cuales cerrarán en Fuerteventura el próximo 1 de julio.

Rego sostuvo que la situación en las islas «ha cambiado radicalmente» en el último año y que el sistema está «descongestionado sustancialmente». Sin embargo, la directora general insistió en que Canarias sigue en contingencia migratoria y que el archipiélago aún supera su capacidad ordinaria de acogida.

La discrepancia entre el Gobierno central y el autonómico refleja un alivio real en los centros pero sin resolver la emergencia migratoria de fondo.

¿Qué ha cambiado desde el 18 de marzo y qué viene ahora?

Tras el 18 de marzo de 2026, cuando caducó el real decreto-ley que permitió activar los traslados, el mecanismo ordinario para menores que ya estaban en Canarias antes de la contingencia quedó prácticamente paralizado. Desde entonces, las derivaciones se centran en los menores recién llegados por vía exprés, que deben abandonar el archipiélago en un plazo de 15 días, aunque en la práctica se alarga.

La ministra llevará a la Conferencia Sectorial de Infancia del mes de julio un nuevo fondo de 35 millones de euros del que Canarias recibirá cerca de 4 millones, a sumar a los 140 millones ya destinados a políticas de acogida.

En cuanto al Pacto Europeo de Migración, Rego avanzó que el ministerio plantea que los Colegios de Abogados asuman la representación judicial de los menores al llegar. Por su parte, el presidente canario, Fernando Clavijo, manifestó en redes que «Europa no puede responder al drama migratorio renunciando a sus principios».

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: Más de 2.000 menores migrantes han sido trasladados desde Canarias a otras comunidades.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Los menores migrantes no acompañados, los centros de acogida y las comunidades receptoras.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Alivio inmediato de los centros, pero persistencia de la presión migratoria y debate sobre el reparto.

Las nuevas Adidas Samba estampado setentero que ya quisieran en Zara

Si hay algo que nunca pasa de moda son las Adidas Samba, pero esta versión con estampado setentero es otra historia. He visto las fotos y me he quedado pillada: estas zapatillas son justo lo que necesitaba para este verano, con ese rollo bohemio que tanto nos gusta sin perder la silueta clásica de las Samba. Adidas ha sabido leer el hartazgo general con el mismo modelo repetido y ha dado el golpe en la mesa.

Un lavado de cara boho que convierte las Samba en el zapato del verano

Las nuevas Samba no rompen con su ADN retro, pero añaden un detalle que lo cambia todo: un estampado paisley enrevesado y muy botánico, en tonos verdosos, caqui y algún destello rosado, sobre la piel de los laterales y la puntera. Para rematar, los refuerzos de ante en burdeos —en la puntera, el talón y las tres tiras— elevan el conjunto a un nivel superior. El resultado es un zapato que te teletransporta directa a un festival hippie, pero con la comodidad y el empaque de siempre.

Lo confieso: cuando vi las primeras imágenes pensé que eran demasiado para mí. Luego las imaginé con unos vaqueros blancos y un bolso de rafia y ya no había marcha atrás. Son las zapatillas más frescas y elegantes que recuerdo para los días de mucho pateo en los que no quieres recurrir a las sandalias.

Con qué combinar las Samba paisley para acertar sin esfuerzo

La clave está en dejar que las zapatillas sean las protagonistas. El estampado tiene tanta personalidad que el resto del look debe ser neutro: pantalones blancos, beis o vaqueros claros, camisetas lisas y, como mucho, un chaleco de punto fino. Si encima sumas accesorios con alma artesanal —un sombrero de crochet, un bolso de rafia o unas gafas de sol redondas—, el resultado es puro boho chic sin pasarte ni un ápice.

Yo las llevaría con un vestido corto de lino crudo y unos pendientes de madera, pero también dan el pego en la oficina si las combinas con un pantalón sastre en tono arena. El print verdoso y el burdeos son lo bastante discretos para no chirriar, y las Samba tienen ese punto “serio” que las saca del catálogo de festival.

Un apunte: al ser de piel y ante, merece la pena tratarlas con un protector antes del primer paseo. El ante burdeos es precioso pero delicado como un primogénito, y con un poco de previsión aguantan varios veranos.

Estas Samba no son una reedición más, son un golpe de aire fresco que demuestra que Adidas todavía tiene ganas de divertirse.

¿Son un acierto o un capricho con fecha de caducidad?

No es la primera vez que Adidas juega con los estampados —en 2024 las Samba collage de Wales Bonner agotaron existencias en horas—, pero aquella colaboración iba dirigida a un público muy concreto. Estas nuevas Samba setenteras son más democráticas y ponibles, y conectan con la fiebre por lo artesanal que arrasa este año. Comparadas con los clones de Zara o Primark, el original gana por goleada en materiales y en ese aura “llevas unas Adidas” que sigue pesando.

Eso sí, el estampado puede cansar a quienes prefieran las siluetas lisas de temporadas pasadas. Pero si estás harta de las mismas zapatillas que tiene todo el mundo, esta versión es un caramelo difícil de ignorar. Yo ya las he fichado para mis próximas vacaciones y no pienso compartirlas.

🛒 Directo al grano

Precio: aún no confirmado oficialmente (estimación: 120-130 €, según lanzamientos similares). Disponible en la web de Adidas y en tiendas seleccionadas. Conviene estar atento porque las ediciones especiales de Samba vuelan.

Georgina Rodríguez, presentadora de Prime Video, se estrena con 'LOL' mientras Cristiano juega el Mundial 2026

Georgina Rodríguez acaba de sumar un nuevo título a su currículum y esta vez no tiene nada que ver con la moda ni con las alfombras rojas. Prime Video la ha confirmado como la nueva copresentadora de 'LOL: Si te ríes pierdes', el formato de comedia que vuelve en las Navidades de 2026. El anuncio ha pillado a todos por sorpresa, y las redes han reaccionado en consecuencia.

El fichaje que nadie esperaba

La noticia saltó este miércoles durante el evento del décimo aniversario de la plataforma en Madrid. Allí, entre un desfile de estrellas como Mario Casas, Ester Expósito o Maribel Verdú, Georgina Rodríguez fue presentada como la nueva incorporación de 'LOL' junto al veterano Antonio Resines. La propia influencer y modelo no había soltado prenda hasta el anuncio oficial, pero su fichaje ya llevaba días sonando en círculos de producción.

El programa, que cuenta con 70 adaptaciones en más de 20 países, regresará con una edición especial en la que Georgina debutará como presentadora de entretenimiento. Un salto que muchos han leído como una jugada de Prime Video para meter a la audiencia más joven, la misma que sigue a Georgina en Instagram y que ahora tiene un pie en la plataforma de streaming.

Para Antonio Resines, que repite al frente del formato, la incorporación de la influencer es un acierto porque 'suma frescura y una conexión inmediata con el público que los medios tradicionales no alcanzan'. La frase no es literal, pero el espíritu de la presentación iba por ahí. La pregunta es: ¿habrá química entre la veterana del cine y la reina del postureo? Eso lo veremos en Navidad.

El timing perfecto (gracias, Mundial)

Lo que todo el mundo está comentando, más allá del fichaje, es la sincronización milimétrica del anuncio. Cristiano Ronaldo acaba de competir su primer partido del Mundial 2026 ese mismo fin de semana y la atención sobre la familia Ronaldo-Rodíguez está en máximos históricos. Las menciones a Georgina en X se han duplicado en 24 horas, con una mezcla de reacciones de fans del fútbol y seguidores de la moda que rara vez coinciden en el mismo timeline.

Los algoritmos de redes, que son los que mandan, han hecho el resto. Un post de Georgina con el anuncio ha acumulado más de 2 millones de 'likes' en seis horas. La ola no es improvisada: Prime Video sabe que el Mundial con CR7 en el campo es la ventana promocional más grande que podían soñar.

La combinación de Georgina presentando 'LOL' y Cristiano jugando el Mundial es la tormenta perfecta de audiencia.

Más allá del hype: lo que significa para Georgina

Este movimiento no es un simple cameo televisivo. Georgina lleva años construyéndose una marca propia más allá de ser 'la mujer de'. Su documental en Netflix, sus colaboraciones de moda y su presencia en eventos de alto perfil la convierten en uno de los talentos no interpretativos más cotizados del show business español. Presentar un formato de éxito global la sitúa en un terreno que antes no pisaba: el del entretenimiento puro y duro.

En 2023, cuando fichó por Netflix para un reality documental, ya se vio que los gigantes del streaming apostaban por ella como un activo de audiencia, no solo como un reclamo sentimental. Ahora Prime Video la incorpora a un programa que compite directamente con el humor de audiencias masivas. La jugada recuerda al salto que dieron otras figuras como Dulceida en el ámbito digital o, salvando las distancias, a la transición de Kim Kardashian al mundo de la producción.

¿Funcionará? Depende. El público de 'LOL' valora la improvisación y la naturalidad, justo lo que Georgina ha entrenado en stories y directos. Si logra conectar con Resines y no se limita a leer el teleprónter, podría convertirse en una cara habitual de la plataforma. Queda por ver si en futuras ediciones Prime Video le da más peso o si esto es una operación puntual para aprovechar el tirón mundialista. El 2027, con la tercera temporada de 'Operación Triunfo', puede abrirle más puertas.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 6/10. No hay pelea ni polémica, pero el combo Georgina + Cristiano en pleno Mundial es gasolina para las redes. Las menciones se duplican cada hora y el trending topic ya está asegurado. Este es un salseo de los que suman, no de los que restan (y en casa Ronaldo eso es oro).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn’t Read)

  • 👤 De quién hablamos: Georgina Rodríguez, modelo, influencer y ahora presentadora.
  • 📲 En qué red social ha pasado: El anuncio saltó en un evento de Prime Video pero se ha viralizado en X e Instagram.
  • 🔥 Por qué es viral: Ficha como copresentadora de 'LOL' y el timing coincide con el Mundial 2026 de Cristiano, multiplicando el alcance.

Cinco señales que delatan a un casino online ilegal en España

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Más de la mitad de los ingresos netos del juego en España ya vienen del canal online. La DGOJ lo confirmó a principios de 2026 y el dato dice mucho. Cada vez más gente juega desde el móvil en vez de acercarse a un local físico. Pero también dice otra cosa. Que el volumen de plataformas crece y que no todas juegan limpio. El problema no es la cantidad de oferta. Es saber distinguir un casino online con licencia real de uno que opera sin control desde un paraíso fiscal. Y eso requiere mirar cosas que la mayoría de jugadores ni se plantea.

En un mercado donde la publicidad de juegos de casino online llega por todos lados, tener criterio propio es lo único que te protege. Plataformas como Solcasino operan con licencia de la DGOJ y forman parte de grupos con décadas de recorrido en mercados europeos regulados. Eso les obliga a cumplir con verificación de identidad, cifrado de datos y protocolos de juego responsable. Pero el punto clave está en que el jugador sepa identificar esas señales antes de registrarse en cualquier casino en línea. Porque la licencia no es un detalle menor. Es la diferencia entre jugar con red y jugar sin ella.

La licencia de la DGOJ separa lo legal de todo lo demás

En España existe un organismo que regula el juego online. Se llama Dirección General de Ordenación del Juego y depende del Ministerio de Consumo. Todo casino online España legal tiene que operar bajo una licencia emitida por este organismo. No hay atajos. Si una plataforma no figura en el registro público de la DGOJ, directamente está fuera de la ley. Y operar fuera de la ley significa que tus fondos no tienen protección, que tus datos pueden terminar en cualquier servidor y que si algo sale mal no tienes quién reclamar. Buscar el número de licencia en el pie de página de cualquier casino en España debería ser el primer reflejo antes de crear una cuenta. Lleva diez segundos y te ahorra problemas reales.

Los métodos de pago dicen más de una plataforma que su diseño

Un casino online puede tener el diseño más moderno del mercado y ofrecer cientos de juegos de casino. Eso no prueba nada. Lo que sí habla de su seriedad son los métodos de pago que acepta y los tiempos de retiro que maneja. Plataformas reguladas trabajan con pasarelas bancarias reconocidas, tarjetas Visa y Mastercard, transferencias SEPA y monederos electrónicos con licencia europea. Si un sitio solo acepta criptomonedas sin opción bancaria tradicional, algo raro pasa. Y si los retiros tardan semanas sin explicación, peor todavía. El dinero tiene que entrar fácil pero también tiene que salir fácil. Eso es innegociable.

El catálogo de juegos de casino online también da pistas sobre la legalidad

Los proveedores de software no trabajan con cualquiera. Estudios como Pragmatic Play, Playson o Hacksaw Gaming solo ceden sus tragaperras y mesas a operadores que cumplen requisitos regulatorios estrictos. Cuando ves esos nombres en un casino en línea, estás viendo una cadena de confianza que empieza en el desarrollador y termina en el regulador. Un catálogo con más de 4.000 juegos de casino online de proveedores auditados no se arma de un día para otro. Requiere acuerdos comerciales, integraciones técnicas y auditorías. Los sitios truchos no pasan ese filtro porque nadie serio quiere asociar su marca con una operación ilegal.

El juego responsable no es un eslogan sino una obligación legal en España

Todo casino online España legal está obligado por ley a ofrecer herramientas de autocontrol. Límites de depósito diarios, semanales y mensuales. Límites de tiempo de sesión. Opciones de autoexclusión temporal o definitiva. Y acceso al registro de autoexclusión nacional conocido como RGIAJ. Estas herramientas no son opcionales. Y si una plataforma no las tiene visibles desde el primer momento, ya sabes que algo falla. La regulación española es de las más exigentes de Europa en este punto. Y eso es bueno. Porque pone al jugador en el centro del sistema en vez de dejarlo solo frente a una pantalla con el saldo en rojo.

La atención al cliente marca la diferencia cuando todo lo demás parece igual

Dos plataformas pueden tener licencia, buenos proveedores y métodos de pago fiables. Y aun así una puede ser mucho mejor que la otra. La diferencia muchas veces está en el soporte. Un chat en vivo que responde en minutos y en castellano. Un correo que no tarda tres días. Un teléfono que alguien atiende. Eso separa a un casino serio de uno que cumple el mínimo legal y se desentiende. Porque cuando tienes un problema con un retiro o una bonificación que no se acreditó, lo último que quieres es mandar un mail al vacío. La experiencia del jugador en un casino online depende tanto de lo que pasa cuando todo va bien como de lo que pasa cuando algo falla.

El Hospital Universitari General de Catalunya impulsa una nueva Unidad de Traumatología y Ortopedia Infantil para fortalecer la atención especializada en el Vallès

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El Hospital Universitari General de Catalunya ha puesto en marcha una nueva Unidad de Traumatología y Ortopedia Infantil para fortalecer la atención especializada a niños y adolescentes y dar respuesta a las necesidades asistenciales de Sant Cugat y del conjunto del Vallès.

La unidad está liderada por el doctor Gorka Knörr, especialista en cirugía ortopédica y traumatología pediátrica, y cuenta con un equipo de más de seis profesionales con experiencia en el abordaje de la patología musculoesquelética infantil, que el centro prevé ampliar de forma progresiva.

El nuevo servicio permite ofrecer una respuesta especializada y cercana a las familias, tanto en lesiones habituales como en casos que requieren una valoración más compleja, al integrar la atención urgente, el seguimiento ambulatorio, la cirugía cuando está indicada y la rehabilitación.

“Cuando un niño se lesiona, las familias necesitan accesibilidad, confianza y una respuesta especializada. Esta Unidad refuerza nuestra capacidad para ofrecer una atención ordenada, coordinada y orientada a la excelencia asistencial, con un abordaje adaptado a las particularidades del paciente pediátrico”, explica el Dr. Sergi Barrera, especialista de la nueva unidad.

La Unidad de Traumatología y Ortopedia Infantil del Hospital Universitari General de Catalunya se articula en torno a un modelo de atención integral que acompaña al paciente en las distintas fases del proceso asistencial: desde la valoración inicial en urgencias hasta el diagnóstico, el tratamiento, el seguimiento y la recuperación funcional.

“Para las familias, es importante sentir que todo el proceso está bien conectado: desde la primera valoración hasta las revisiones posteriores. La integración de urgencias, radiología, quirófanos, anestesia pediátrica, rehabilitación y pediatría bajo una misma Unidad permite ofrecer un circuito más ordenado, seguro y adaptado a la edad, la lesión y la evolución de cada paciente”, añade el Dr. Barrera.

Además de la atención urgente, la unidad aborda patología ortopédica programada, como alteraciones de la marcha, diferencias de longitud entre las piernas, deformidades progresivas, escoliosis, pies planos dolorosos, problemas relacionados con el crecimiento o lesiones deportivas por sobrecarga.

ESPECIALIZACIÓN

Uno de los elementos diferenciales de la unidad es su modelo subespecializado. Junto a especialistas en traumatología y ortopedia infantil, el servicio incorpora profesionales centrados en áreas concretas como extremidad superior, extremidad inferior, raquis, deformidades, lesiones deportivas o cirugía compleja.

Esta organización permite ajustar el abordaje a las características de cada lesión y de cada etapa del crecimiento. “La subespecialización permite detectar detalles que pueden pasar desapercibidos en una valoración más general y ayuda a indicar el tratamiento más adecuado según la edad, la lesión, el potencial de crecimiento y las necesidades funcionales de cada niño”, destaca el Dr. Barrera.

Con esta nueva unidad, el Hospital Universitari General de Catalunya refuerza su compromiso con la atención pediátrica especializada y con la incorporación de modelos asistenciales innovadores, coordinados y adaptados a las necesidades del territorio. El objetivo es consolidar el centro como referente en traumatología y ortopedia infantil en tres ámbitos principales: las urgencias traumatológicas infantiles del día a día, la patología ortopédica programada y los casos de mayor complejidad que requieren equipos subespecializados.

“La excelencia en traumatología infantil pasa por combinar conocimiento pediátrico, coordinación asistencial y especialización. Nuestra voluntad es desarrollar una unidad con capacidad para atender desde lesiones frecuentes hasta problemas musculoesqueléticos más complejos, siempre con una mirada específica sobre el crecimiento y el desarrollo del niño”, concluye el Dr. Barrera.

El Congreso avanza en la penalización de las terapias de conversión LGTBIQ+

Las terapias de conversión LGTBIQ+ dan un paso decisivo hacia su penalización. La Comisión de Igualdad del Congreso ha aprobado este jueves la tramitación de la prohibición, y la votación final en el Pleno está prevista para el 25 de junio. Mientras tanto, el Ministerio de Igualdad ya ha incoado un expediente sancionador y analiza 23 denuncias.

El avance en el Congreso

La Comisión de Igualdad ha dado luz verde a la toma en consideración de la proposición de ley que penaliza las denominadas terapias de conversión. Según fuentes parlamentarias, el texto será sometido a votación en el Pleno de la Cámara Baja el próximo 25 de junio. La ministra de Igualdad, Ana Redondo, insistió este miércoles en que estas prácticas son «absolutamente contrarias a la dignidad de las personas, a los derechos fundamentales y a la igualdad y a la no discriminación».

Redondo, además, rechazó el término «terapias de conversión» por considerar que no se ajusta a la realidad. La propuesta del Ministerio es denominarlas «terapias de restricción de la identidad de las personas». Preocupa «especialmente» la situación de los más jóvenes, «que no están absolutamente formados y que perfectamente pueden terminar en una situación irreversible», advirtió.

La titular de Igualdad también subrayó las dificultades de encaje penal de estas conductas. «No se puede legislar en el Código Penal aquellas medidas que les van a corresponder a otras Administraciones o que tienen que estar reconocidas en otras disposiciones», explicó. Aseguró, no obstante, que el Ministerio hará un seguimiento de todas las denuncias y que el proceso sancionador seguirá adelante.

El primer expediente sancionador y las denuncias

Desde la entrada en vigor de la Ley para la igualdad real y efectiva de las personas trans y para la garantía de los derechos de las personas LGTBI, se han recibido 23 denuncias en la Dirección General para la Igualdad de las Personas LGTBI. De ellas, 20 fueron archivadas por no encajar en las infracciones de la norma o por falta de competencia territorial. Otras cuatro se trasladaron a a la Comunidad de Madrid y una a Andalucía, mientras que una fue remitida a la Fiscalía Provincial de Madrid.

Durante esta misma semana, el Ministerio ha incoado un expediente sancionador a raíz de tres denuncias que aún se encuentran en fase de actuaciones previas. «Estamos investigándolas y se ha incoado este expediente porque son conductas muy graves», explicó la ministra ante la comisión.

Según el Ministerio, la mayoría de las denuncias archivadas no se ajustaban a los supuestos que contempla la normativa vigente.

«Estamos hablando de conductas muy graves que tienen sanciones administrativas. Vamos a seguir hasta el final», advirtió Redondo.

El contexto: qué son estas terapias y por qué se penalizan

Estas prácticas, condenadas por organismos como la Organización Mundial de la Salud y la Asociación Americana de Psicología, están ya prohibidas en la Ley 4/2023 de igualdad de las personas trans y garantía de los derechos LGTBI. Sin embargo, su penalización efectiva requería un desarrollo normativo adicional. Con este avance en el Congreso, se abre la puerta a que quienes las realicen o promuevan puedan enfrentarse a sanciones.

Las asociaciones de derechos humanos y los colectivos LGTBI llevan años denunciando el grave impacto psicológico que provocan estas prácticas, especialmente entre los jóvenes. La ministra insistió en la necesidad de proteger a quienes «no están absolutamente formados» y pueden sufrir consecuencias irreversibles. Con este primer expediente, el Gobierno pone en marcha por primera vez la maquinaria sancionadora prevista en la ley de 2023.

Tras la votación en el Pleno, el texto pasará al Senado para continuar su tramitación. De aprobarse definitivamente, España se sumará al grupo de países que penalizan estas terapias, una medida que el Ministerio de Igualdad considera clave para «reconocer a la gente cómo es» y acabar con una práctica que, según Redondo, «no debería existir». La medida, de aprobarse, supondrá un paso histórico en la protección de los derechos LGTBIQ+ en España.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: La Comisión de Igualdad avanza en la penalización de las terapias de conversión LGTBIQ+.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Personas LGTBIQ+, especialmente jóvenes, víctimas de estas prácticas.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: La aprobación de sanciones podría disuadir estas prácticas y proteger a colectivos vulnerables.

El impacto económico en Madrid de la residencia de Bad Bunny en el Riyadh Air Metropolitano superaría los 200 millones de euros

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Madrid ha vivido durante las últimas semanas algo más que una sucesión de conciertos multitudinarios. La residencia de Bad Bunny en el Riyadh Air Metropolitano, con diez fechas entre el 30 de mayo y el 15 de junio, ha convertido al estadio y a la ciudad en el epicentro europeo de la música latina en directo, con un impacto económico estimado de 212 millones de euros y una activación sostenida de sectores clave como la hostelería, el alojamiento, el transporte, el ocio nocturno y el empleo temporal.

El fenómeno trasciende la dimensión musical. Con más de 630.000 asistentes agregados en sus diez conciertos, la residencia del artista puertorriqueño sitúa a Madrid en una liga reservada a grandes capitales globales como Nueva York, Londres o Los Ángeles, donde los artistas con mayor capacidad de convocatoria no se limitan a hacer una parada de gira, sino que convierten la ciudad en un destino en sí mismo. En este caso, Madrid no ha sido solo una fecha dentro del calendario internacional de Bad Bunny, sino un centro estratégico de su recorrido europeo.

La elección del Riyadh Air Metropolitano refuerza además el papel del estadio como activo multiuso clave para la ciudad. Sin alterar su uso principal deportivo, el recinto consolida un segundo pilar estratégico vinculado a los grandes eventos musicales, capaces de atraer público nacional e internacional, generar actividad económica distribuida por distintos barrios y reforzar la visibilidad de Madrid en el circuito europeo de grandes giras.

El impacto económico de la residencia de Bad Bunny combina volumen y continuidad. A diferencia de un único macroevento, una residencia de diez noches prolonga la actividad durante varias semanas, da previsibilidad al sector turístico y permite que el gasto asociado se reparta en más jornadas. La estimación vinculada a estos diez conciertos se sitúa en hasta 212 millones de euros, una cifra que refleja no solo la venta de entradas, sino el conjunto de actividad generada en alojamiento, restauración, movilidad, comercio, ocio y servicios asociados.

Una de las claves del impacto está en el perfil del público. Las estimaciones apuntan a que el alrededor del 40% de los asistentes son no residentes, con una estancia media de entre dos y tres noches. Este dato multiplica el efecto económico de los conciertos, porque el gasto no se limita a la entrada o al consumo dentro del estadio, sino que se extiende a hoteles, apartamentos turísticos, restaurantes, transporte urbano, taxis, VTC, comercios, ocio nocturno y otros servicios vinculados a la experiencia completa del viaje.

La actividad tampoco se concentra exclusivamente en el entorno inmediato del Riyadh Air Metropolitano. Las zonas próximas al estadio, como Canillejas, San Blas, Las Rosas o la Avenida de Arcentales, han registrado una mayor afluencia antes y después de cada concierto, especialmente en bares, terrazas, cafeterías y establecimientos de comida rápida.

El efecto, sin embargo, se ha extendido también a otros puntos de la ciudad. Los principales ejes de tránsito, como Chamartín, Atocha e intercambiadores, han concentrado parte de los desplazamientos de asistentes nacionales e internacionales. El centro histórico y las zonas de mayor actividad turística y de ocio, como Sol, Gran Vía, Malasaña, Chueca, Barrio de Salamanca, Las Letras, Lavapiés o Chamberí, también han recibido el impacto de un público que ha convertido el concierto en una experiencia de varios días en Madrid.

HOSTELERÍA

La hostelería ha sido uno de los sectores más beneficiados por la residencia. Las valoraciones sitúan el impacto de los diez conciertos en bares, restaurantes y cafeterías en hasta 35,8 millones de euros. En el entorno del estadio, la actividad se ha concentrado especialmente en la previa y el postconcierto, con miles de asistentes alargando su estancia en la zona antes de acceder al recinto y disfrutar del espectáculo.

En el conjunto de la ciudad, el efecto se ha notado en barrios de ocio y restauración, donde el incremento de visitantes ha impulsado reservas, consumo en sala, terrazas y servicios vinculados a la movilidad nocturna. La continuidad de las diez fechas ha permitido, además, que el sector no recibiera un único pico de demanda, sino una actividad recurrente durante más de dos semanas.

La dimensión laboral es otro de los grandes vectores del impacto. La organización de los diez conciertos ha supuesto la puesta en marcha de una de las mayores operaciones vinculadas a un espectáculo musical celebradas en España. Cada evento ha movilizado a más de 3.000 profesionales entre personal propio, contratas y colaboradores, necesarios para garantizar la seguridad, la atención al público, la movilidad interna, la producción técnica, el montaje, la limpieza, la restauración, la logística y la coordinación operativa de jornadas con decenas de miles de asistentes.

Solo en los dispositivos de atención y acceso, cada concierto ha contado con 400 vigilantes de seguridad, 600 auxiliares, 250 acomodadores, 100 validadores y 20 informadores. A ellos se suman los equipos técnicos, sanitarios, de producción, catering, movilidad, transporte, montaje y desmontaje, generando una actividad intensiva en mano de obra y especialmente relevante para el empleo temporal y juvenil.

La residencia de Bad Bunny ha actuado como escaparate de un fenómeno de mayor alcance: la consolidación de Madrid como capital de grandes eventos musicales. En un mercado global en el que las grandes giras compiten por sedes capaces de ofrecer capacidad, conectividad, servicios y experiencia, el Riyadh Air Metropolitano se posiciona como una infraestructura estratégica para atraer producciones internacionales de primer nivel.

El efecto también tiene una dimensión reputacional. Durante más de dos semanas, Madrid ha formado parte de la conversación cultural internacional, con una exposición mediática y digital que se ha prolongado concierto tras concierto. La residencia ha generado contenido, visitas, desplazamientos, consumo y conversación social de forma continuada, reforzando el papel de la capital como puente entre Europa y América Latina y como uno de los grandes hubs mundiales de la música en español.

Con Bad Bunny, Madrid no solo ha llenado un estadio durante diez noches. Ha activado una cadena económica que conecta turismo, hostelería, movilidad, empleo, ocio y proyección internacional. Y ha demostrado que los grandes conciertos, bien integrados en la estrategia de ciudad, pueden convertirse en un motor de actividad sostenida para barrios, empresas, trabajadores y sectores que van mucho más allá del escenario.

La residencia de Bad Bunny forma parte de un ciclo más amplio de 23 conciertos previstos este verano en el Riyadh Air Metropolitano, un programa que sitúa al estadio entre los grandes recintos europeos para la música en directo y refuerza su papel como activo multiuso clave para Madrid. La combinación de una residencia de gran escala con otros conciertos internacionales de alto impacto, entre ellos actuaciones como Bruno Mars, BTS o The Weeknd, convierte este calendario en un vector estratégico de dinamización económica, proyección internacional y generación de actividad urbana sostenida.

El impacto económico total estimado del ciclo completo se sitúa en una horquilla de entre 417 y 491 millones de euros, con un retorno fiscal previsto de entre 41 y 45 millones.

En términos de empleo, el ciclo completo generará más de 15.400 contrataciones directas acumuladas y entre 8.500 y 10.500 contrataciones indirectas adicionales, así como entre 1.600 y 2.200 empleos equivalentes inducidos vinculados al sector turístico. En conjunto, el programa supondrá entre 23.900 y 26.000 contratos o activaciones laborales acumuladas durante el verano, con especial impacto en sectores intensivos en mano de obra y en el empleo temporal y juvenil.

El ciclo de conciertos confirma así la capacidad del Riyadh Air Metropolitano para generar actividad económica más allá de los días de partido y refuerza la posición de Madrid como una de las capitales europeas mejor preparadas para acoger grandes producciones musicales. Un calendario de esta dimensión no solo aporta ingresos, empleo y retorno fiscal, sino que consolida la imagen internacional de la ciudad como destino cultural, turístico y de entretenimiento de primer nivel.

Taylor Swift y Travis Kelce contratan a un planner de bodas de élite para su boda en el Madison Square Garden

Taylor Swift y Travis Kelce ya tienen planner de bodas. Y no es cualquiera: Mark Seed, el arquitecto de las celebrities, lleva meses diseñando en secreto lo que promete ser una de las bodas más blindadas, espectaculares y comentadas de 2026. Un enlace con NDAs, escenario secreto y el Madison Square Garden como testigo. Vamos al lío.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 9/10. Taylor Swift, la artista más mediática del planeta, y Travis Kelce, el ala cerrada de los Chiefs que ha conquistado las gradas y los titulares, fichan al planner más discreto del star system. NDAs para invitados y trabajadores, un escenario secreto y una ubicación icónica. Esto es material de portada para, al menos, los próximos dos meses.

Quién es Mark Seed y por qué Taylor y Travis le han fichado

Según adelanta Page Six —y confirman fuentes cercanas a la pareja—, Mark Seed es el nombre detrás de la boda del año. Lleva "meses" trabajando en la ceremonia de Swift y Kelce, y su currículum asusta: organizó la boda de Jennifer Lawrence en el histórico Belcourt de Newport en 2019 y la de Jack Antonoff (amigo íntimo y colaborador de Taylor) con Margaret Qualley en 2023.

No solo tiene ojo para los espacios imposibles. Mark Seed convierte cualquier rincón en una fantasía arquitectónica: para la actriz Sam Ressler construyó un invernadero entero en el jardín de sus padres en Los Ángeles, con estructura de cristal y flores de cuento. Como aseguran desde el entorno de la pareja, "puede construir algo espectacular de la nada".

Y luego está el otro superpoder: su boca, sellada a cal y canto. Una fuente explica a Page Six que Mark Seed "es famoso por no hablar jamás de sus clientes". Un perfil que encaja como un guante con los Swift-Kelce, que están haciendo firmar NDAs hasta al camarero que sirva los canapés.

Mark Seed no construye bodas: construye arquitectura emocional con NDAs blindados y cero filtraciones.

Cómo será la boda en el Madison Square Garden (y el secreto mejor guardado)

El Madison Square Garden, la meca de los conciertos y el deporte en Nueva York, será el escenario. Según ha trascendido, el diseño de de Mark Seed incluye un stage secreto en el corazón de Nueva York —una pasarela o plataforma elevada que transformará el pabellón en un altar de fantasía—, pensado para que la entrada de Taylor sea tan épica como el bridge de 'All Too Well'.

Las filtraciones son mínimas, pero el runrún en foros de swifties ya es ensordecedor: se habla de una ceremonia "íntima" (para los estándares de una estrella global, eso pueden ser 300 invitados), con invitados de la música, el cine y la NFL, y una puesta en escena que mezclará naturaleza, arquitectura efímera y tecnología. La boda, prevista para el mes que viene (julio de 2026), mantiene en vilo a los medios de todo el mundo mientras la pareja sigue blindando cada detalle.

Por qué este enlace huele a boda del año (y lo que se juegan Swift y Kelce)

No es solo la pareja: es el cruce perfecto entre la industria musical y el deporte americano, dos universos con legiones de fans que viven cada gesto como un capítulo de su propia serie. Cuando Taylor y Travis hacen pública una decisión —elegir planner, reservar el Garden—, el impacto mediático se mide en millones de interacciones y en un efecto arrastre que dispara búsquedas sobre Mark Seed, Jennifer Lawrence y Jack Antonoff.

La elección de Seed es una declaración de intenciones: quieren una boda que combine el espectáculo de un concierto de Swift con la exclusividad de un evento vip. Todo apunta a que será el evento celebrity mejor guardado —y más comentado— de 2026. Si el precedente de Jennifer Lawrence (portada de Vogue incluida) sirve de pista, podemos esperar que, incluso con NDAs, algún destello acabe iluminando las redes. Y nosotros aquí, con los ojos bien abiertos.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Taylor Swift y Travis Kelce, la pareja que ha unido a la música y la NFL.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Han fichado a Mark Seed, el planner más cotizado y hermético del star system, para una boda épica en el Madison Square Garden con NDAs hasta para los invitados.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque mezcla a la artista más grande del planeta, un escenario secreto y un planner que convierte bodas en arquitectura de ensueño. El hype es real y apenas quedan semanas para el gran día.

Secuela confirmada de Eternals: Marvel revive el proyecto que muchos daban por muerto

Han pasado cinco años desde que vimos los diez anillos brillar por primera vez en la gran pantalla. La secuela de 'Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos' está más viva que nunca, justo cuando muchos ya la daban por enterrada en el cajón de los proyectos olvidados de Marvel Studios. Destin Daniel Cretton, el director que nos regaló aquella aventura de artes marciales y dragones, ha roto el silencio para confirmar que la segunda parte sigue en desarrollo y, aunque el camino está siendo largo, hay razones de peso para entender la espera.

Lo que ha dicho el director (y por qué ha tardado tanto)

En una entrevista reciente en el podcast 'Crew Call', Cretton no se anduvo con rodeos: "Estamos desarrollando la segunda parte". Así de claro. La frase, aunque breve, cae como un bálsamo para los fans que llevan media década preguntándose si el héroe interpretado por Simu Liu tendría otra oportunidad. El cineasta, que ahora mismo ultima 'Spider-Man: Brand New Day', explicó también el motivo principal del retraso. "Lo que pasa es lo mismo que le pasó a toda la industria", comentó, refiriéndose a la pandemia. "Cuando se estrenó la película, fue un éxito, pero en un momento extraño. Tuvo éxito justo cuando una nueva ola de COVID estaba azotando la región".

Cretton subrayó que, a pesar de los cierres de cines en muchos países, la primera entrega funcionó, pero los cambios drásticos posteriores en la industria retrasaron la maquinaria de la secuela. Es la misma historia que hemos visto con otros blockbusters: el calendario del UCM se reescribió por completo tras el golpe sanitario, y proyectos que iban a rodarse en 2022 se quedaron en un limbo que ahora, por fin, empieza a despejarse.

Un héroe que vuelve por la puerta grande

Mientras la secuela coge forma, Shang-Chi ya tiene billete para uno de los eventos del año: 'Vengadores: Doomsday'. Simu Liu aparecerá junto a una treintena de nombres en la quinta entrega coral del grupo, que los hermanos Russo estrenan el 18 de diciembre de 2026, el mismo día que 'Dune 3'. Esa cita puede ser el escaparate definitivo para recordar al gran público por qué el personaje conectó tan bien en su debut. La primera película recaudó 432 millones de dólares en plena pandemia, un dato que, sin ser un taquillazo de récord, demostró que había hambre de héroes nuevos.

Las escenas poscréditos de aquella entrega ya dejaron miguitas jugosas: un Shang-Chi compartiendo plano con Bruce Banner y Carol Danvers, y un misterio en torno al origen de los anillos. Esa semilla es la que ahora puede florecer en 'Doomsday' y allanar el terreno para una secuela que, a diferencia de otros proyectos que Marvel ha ido cancelando, se resiste a morir. Quizá, justo después del nuevo gran evento del UCM, el estudio encuentre el hueco perfecto para meterla en producción.

El precedente que da esperanzas al proyecto

No es la primera vez que Marvel resucita una idea que parecía olvidada. El retraso de 'Shang-Chi 2' recuerda al de 'Doctor Strange en el Multiverso de la Locura', que pasó años en el horno hasta que el estudio encontró al director y al momento adecuados. Aquí, con Cretton aún al frente y un protagonista que no ha perdido fuelle, el factor nostalgia juega a favor. El público que descubrió la película en Disney+ durante el confinamiento ahora tiene edad para llenar salas. Y los que la vieron en cines, pese a todo, salieron con ganas de más peleas imposibles y dragones acuáticos.

Eso sí, los escépticos pueden recordar que, en los últimos años, Marvel ha sido muy cauta con sus secuelas más experimentales. 'Eternals 2' sigue en una nebulosa, y otros proyectos anunciados nunca llegaron a rodarse. Pero aquí hay una diferencia clave: el director lo ha confirmado en primera persona, y el personaje ya está incorporado a la gran maquinaria de los Vengadores. Si todo encaja, la espera habrá merecido la pena.

Un héroe que resistió un estreno pandémico y cinco años de silencio merece, como poco, una segunda oportunidad.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7/10. La confirmación es sólida y el personaje sigue vivo en el UCM, pero la ausencia de fecha de rodaje o ventana de estreno impide entusiasmarse sin freno. Cretton tiene crédito y en Marvel saben que Simu Liu es un valor al alza —con los dedos cruzados hasta que asomen los diez anillos otra vez.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Destin Daniel Cretton ha confirmado que la secuela de 'Shang-Chi' sigue en desarrollo a pesar de la larga espera desde 2021.
  • ⭐ El personaje clave: Simu Liu, que retomará el papel en 'Vengadores: Doomsday' y es la gran baza para que la secuela despegue.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: 'Vengadores: Doomsday' llega el 18 de diciembre de 2026; la secuela de Shang-Chi aún no tiene fecha oficial.

El director general de Ingresos y Operaciones del Atlético de Madrid explica en Media Power Podcast cómo se gestiona un club que factura alrededor de 500 millones

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El director general de Ingresos y Operaciones del Atlético de Madrid, Óscar Mayo, protagoniza una nueva edición de Media Power Podcast, un espacio que se está consolidando como uno de los foros de referencia para conversar con algunos de los principales líderes empresariales, políticos y deportivos de España.

La profesionalización del deporte se ha convertido en uno de los grandes fenómenos empresariales de las últimas décadas. Más allá de los resultados sobre el terreno de juego, los grandes clubes compiten hoy en ámbitos como la innovación, la generación de ingresos, la experiencia de cliente, la tecnología, los patrocinios o la expansión internacional de marca. En este contexto, Media Power Podcast continúa consolidándose como uno de los espacios de referencia para conocer cómo se gestionan las grandes organizaciones a través de conversaciones con algunos de sus máximos responsables.

Youtube video

El último invitado ha sido Óscar Mayo, uno de los directivos que mejor representan la transformación empresarial experimentada por el Atlético de Madrid durante la última década. A lo largo de la conversación, Mayo ofrece una visión detallada de cómo se gestiona una organización que ha evolucionado desde un gran club de fútbol a una auténtica multinacional del entretenimiento y el deporte.

La entrevista permite conocer la complejidad de una entidad que mueve cerca de 500 millones de euros al año y que ha construido un modelo de negocio cada vez más diversificado. Derechos audiovisuales, patrocinios, explotación del estadio, hospitality, venta de entradas, experiencias premium, comercialización internacional y activos digitales forman parte de una estructura que exige una gestión cada vez más sofisticada.

Uno de los aspectos más interesantes del episodio es precisamente el papel que desempeña Mayo dentro de la organización. Como responsable de ingresos y operaciones, su ámbito de actuación abarca algunas de las áreas más estratégicas para el crecimiento del club: desarrollo comercial, experiencia del aficionado, monetización de activos, innovación, operaciones y optimización de infraestructuras. Un perfil que refleja la creciente importancia de los gestores profesionales en el éxito de las grandes entidades deportivas.

La conversación también pone de manifiesto cómo los clubes de élite compiten hoy en un escenario global en el que la capacidad de generar recursos resulta tan determinante como la gestión deportiva. La construcción de marca, la internacionalización y la relación permanente con millones de aficionados se han convertido en elementos esenciales para sostener el crecimiento y la competitividad. “Todos los ingresos que genera un club tienen un único objetivo: hacer mejor fútbol, tener los mejores jugadores y construir el mejor equipo posible", explica Mayo.

La participación de Óscar Mayo se suma a una lista de invitados cada vez más relevante en Media Power Podcast. Por sus micrófonos han pasado personalidades como José María Aznar, Iván Espinosa de los Monteros, Marcos de Quinto o Borja Vázquez, además de directivos de grandes compañías internacionales y referentes del mundo empresarial. Esta capacidad para reunir a líderes de primer nivel está consolidando el programa dirigido por Jaime Cabezas como una de las plataformas emergentes más interesantes para analizar liderazgo, gestión, innovación y creación de valor en España.

Con una creciente presencia de CEOs, emprendedores, altos directivos y figuras institucionales, Media Power Podcast está construyendo una comunidad de influencia alrededor de las grandes conversaciones sobre empresa, economía, deporte y transformación empresarial. La entrevista a Óscar Mayo encaja plenamente en esa línea editorial al mostrar cómo se gestiona desde dentro una de las marcas deportivas más reconocidas de Europa.

Isa Pantoja estalla en risas por la reacción de Kiko Rivera a la campaña de Irene Rosales

Isa Pantoja ha soltado una risa que se ha escuchado en media España. La pregunta era directa: qué opina de la campaña de Grefusa que ha puesto a Irene Rosales a jugar con el nombre de su hermano Kiko Rivera. Y ella, lejos de ponerse seria, ha estallado en carcajadas. El drama de los Pantoja ya ni descansa en domingo: la última trifulca viene envasada en una bolsa de frutos secos y tiene a todo el cotarro dividido entre los que se ríen y los que se llevan las manos a la cabeza.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Una campaña con indirecta, la reacción furiosa del ex, y la hermana pequeña soltando un zasca involuntario en plena calle. El culebrón Pantoja suma un capítulo perfecto para los grupos de WhatsApp.

Qué ha pasado entre la campaña, el 'mal kiko' y la risa de Isa

Todo empieza con Irene Rosales protagonizando el último spot de Grefusa Mix. La marca aprovecha que uno de sus ingredientes se llama 'kiko' —un tipo de maíz frito— para lanzar el eslogan: “Un mix con un mal kiko es un mal mix” y “Elige Grefusa Mix, elige el mejor kiko”. La indirecta a su ex, Kiko Rivera, es tan evidente que la propia campaña la celebra, y durante unas horas parecía un guiño inofensivo.

Pero a las pocas horas, el DJ estalló en sus redes con un mensaje furioso: “La vida que tienes hoy es gracias a haberte comido un Kiko. Mira dónde estás hoy y recuerda de dónde venías. Actuar como si nada de lo que tienes hubiera tenido nada que ver conmigo, tiene tela”. La frase más polémica vino después, cuando dijo que la mente de Irene “no le llega para más”. Y ahí es donde Isa Pantoja ya no pudo contener la risa.

Porque, según sus propias palabras recogidas por Europa Press, a la pequeña de la saga le parece “gracioso” el anuncio y “raro que Kiko se lo haya tomado tan mal, con lo chistoso que es”. Vamos, que no ha entendido el enfado. Lo que sí le ha hecho cero gracia han sido los comentarios despectivos de su hermano sobre Rosales: “Eso no es muy gracioso”, sentenció.

Isa se ríe del anuncio, condena el insulto y deja al aire una pregunta incómoda: ¿cuándo dejó Kiko de tener sentido del humor?

El precedente que ningún clan televisivo puede esquivar

Cada pocos meses, el universo Pantoja nos regala un cruce de declaraciones que termina en portada. Hace apenas un año fue la herencia de las cabezas de toro, y ahora es una bolsa de snacks. Lo que en cualquier otra familia sería una anécdota de sobremesa, aquí escala a trending topic en minutos. La propia Irene Rosales ha construido su perfil público justo sobre esa ambigüedad: fue más conocida por ser la mujer de Kiko que por su faceta profesional, y la campaña parece querer jugar con eso, casi como una Shakira a la española.

Pero el dato más jugoso lo ha soltado Isa cuando la reportera le recordó la última pulla de su hermano hacia ella: al saber que su hermana opinaba sobre el reparto de trofeos taurinos, Kiko dijo que Isa “ni pincha ni corta, es como una cuchara”. La respuesta de la joven resume el clima actual del clan: “Me estoy riendo pero obviamente no me hizo nada de gracia. Viniendo de él, pues no me extraña mucho”. Una frase que es un zasca de manual, envuelto en una carcajada nerviosa.

El salseo familiar está servido, y no parece que vaya a bajar la temperatura pronto. Mientras Irene Rosales sigue ganando visibilidad con su campaña (porque, seamos sinceras, la polémica multiplica los clics), Kiko Rivera vuelve a situarse en el centro de la diana. Y en medio, Isa, que ha demostrado ser la única capaz de reírse y señalar lo feo a la vez.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Isa Pantoja, Kiko Rivera e Irene Rosales, el triángulo Pantoja.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Una campaña de snacks que se ríe del apellido Rivera, la furia del DJ y la hermana que estalla en risas.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque mezcla un anuncio ingenioso, un ex dolido y un clan que nunca defrauda.

Refugios climáticos en Barcelona: más de 500 espacios gratuitos para combatir la ola de calor

Más de 500 espacios públicos, desde bibliotecas hasta parques, estarán abiertos este verano en Barcelona para que puedas refugiarte del calor sin gastar un euro. El Ayuntamiento ha activado la Red de Refugios Climáticos, que cubre al 99,2 % de la población a menos de 10 minutos a pie de casa.

Qué son exactamente los refugios y dónde están

La red incluye una variedad enorme de lugares: bibliotecas, centros cívicos, equipamientos deportivos, museos y parques con sombra y vegetación. Más del 75 % de los refugios son espacios interiores refrigerados, pero también hay exteriores como jardines, patios de manzana o piscinas municipales. Este año se han incorporado cerca de un centenar de sitios nuevos, superando los 500 en total. El objetivo es que cualquier vecino, esté donde esté, tenga un respiro fresco a pocos minutos andando.

La idea es que los refugios sean para todos, pero pensando sobre todo en quienes más lo necesitan: personas mayores, niños pequeños o gente que no puede mantener su casa fresca. No hace falta pedir cita ni cumplir requisitos; entras, te sientas y bajas unos grados la temperatura corporal. De paso, hidratarse es clave y muchos refugios disponen de fuentes o puntos de agua gratuita.

Cómo funcionan: horarios, microrefugios y el plan especial para agosto

El servicio está activo de junio a septiembre. Cada espacio tiene su propio horario de apertura, pero la mayoría funciona de lunes a sábado. Para los domingos de agosto —cuando muchos equipamientos cierran— el Ayuntamiento ha preparado una cobertura reforzada: ese día el 92,3 % de los barceloneses tendrá un refugio a menos de 10 minutos a pie y casi la mitad lo tendrá a menos de 5 minutos.

Una de las novedades de 2026 son los más de 60 microrefugios climáticos que se suman a la red. Son espacios pequeños en farmacias, comercios o entidades vecinales que ofrecen un rato de descanso en un ambiente fresco. Pensados para barrios con menos equipamientos grandes, permiten una cobertura mucho más capilar. Además, los patios de las escuelas infantiles municipales se abrirán los sábados por la mañana (de 10.30 a 13.00) en junio, julio, agosto y la primera quincena de septiembre, pensados para familias con niños de hasta 6 años.

ola de calor verano

Una pausa de 15 minutos en un local fresco puede marcar la diferencia entre un golpe de calor y un día soportable.

Por qué esta red es más importante que un simple aire acondicionado

Con olas de calor cada vez más largas e intensas, tener un refugio cerca no es un lujo, es una necesidad de salud pública. En Barcelona, una parte significativa de la población vive en pisos sin aire acondicionado o no puede encenderlo por el precio de la luz. Estos espacios públicos rompen la desigualdad térmica y previenen golpes de calor, deshidratación y empeoramiento de enfermedades crónicas.

La Red de Refugios Climáticos forma parte del Pla Clima de la ciudad, que busca adaptarse al cambio climático reduciendo la vulnerabilidad de las personas. Este año, además, se ha reforzado la presencia en los barrios con menor cobertura anterior, logrando ya un 99,5 % de alcance a 10 minutos y un 80,3 % a 5 minutos. El Pla de Barris complementa la oferta con actividades culturales y familiares durante julio y agosto para mantener vivos los refugios más allá del mero banco para sentarse.

La diferencia con una tienda o cafetería con aire acondicionado es que estos refugios están pensados para quedarse: no te miran mal si no consumes, hay asientos, agua y a menudo personal que puede orientarte. Eso sí, la red sigue siendo una medida preventiva; una emergencia médica por calor requiere llamar al 112.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 🌍 ¿Qué cambia este verano? Barcelona activa más de 500 refugios climáticos gratuitos, incluyendo 60 microrefugios en comercios y patios escolares los sábados.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier persona que necesite refrescarse, pero sobre todo a mayores, niños y quienes no tienen aire acondicionado en casa.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Localiza tu refugio más cercano en la web municipal y acude cuando las temperaturas aprieten; no hace falta reserva ni consumo.

Puedes consultar el mapa completo y los horarios actualizados en la página oficial de la Red de Refugios Climáticos del Ayuntamiento de Barcelona.

Los psicólogos advierten: la IA no es sustituto de la salud mental en adolescentes

Uno de cada cinco adolescentes de entre 12 y 21 años habla de sus emociones con un chatbot. No con un amigo, no con un psicólogo. Con una máquina. Y la mayoría lo hace en secreto, sin contárselo ni a sus padres ni a sus médicos. Así lo refleja un estudio publicado en el Journal of the American Medical Association (JAMA), que enciende todas las alarmas entre los profesionales de la salud mental. El dato, frío: el 20% de los jóvenes del mundo ya usa inteligencia artificial como ChatGPT, Gemini o Claude para buscar apoyo psicológico.

Si alguna vez has sentido que no puedes contar algo cara a cara, entenderás por qué esto está pasando. La salud mental no entiende de horarios, y pedir cita con un terapeuta puede llevar semanas. La IA responde al instante, a las tres de la mañana, sin miradas que te juzguen. Pero ese alivio inmediato esconde una trampa que los expertos ya están señalando: la máquina no puede leer entre líneas, y lo que se omite en el chat puede ser justo lo que más grita.

Por qué un adolescente prefiere desahogarse con una pantalla

El estudio explica que el 90% de los jóvenes que prueban estos chats de apoyo emocional por IA aseguran que la experiencia les resulta satisfactoria. Y tiene lógica: no hay miedo al estigma, la respuesta es inmediata y el anonimato da una sensación de control que una consulta presencial no ofrece. El problema, como apunta el terapeuta Jaren Dobby, es que "dos cosas pueden ser ciertas al mismo tiempo". La herramienta puede ser útil, sí, pero en ningún caso debe verse como un sustituto.

La mayoría de estas consultas se hacen en la intimidad del móvil, sin supervisión adulta. Los adolescentes no comparten lo que hablan con el chatbot porque temen que se minimice su malestar o, peor, que se les obligue a dejar la única vía de escape que sienten que tienen. Esa desconexión genera un aislamiento silencioso en una etapa ya vulnerable.

Lo que un algoritmo jamás va a detectar

La clave está en lo que un profesional sí ve: el tono de voz, los silencios, el historial, los gestos. La IA procesa texto, pero no comprende el dolor humano. Por muy sofisticado que sea el modelo, no puede detectar señales de alerta sutiles, como una frase que encubre un pensamiento suicida o un cambio de comportamiento que solo se nota fuera de la pantalla.

La IA puede escucharte a las tres de la mañana, pero jamás podrá leer el silencio entre tus palabras.

Dobby lo resume con una frase que ya circula entre profesionales: "La IA puede ser el puente hacia el apoyo, pero nunca debe convertirse en el destino final". Es decir, el chatbot puede servir como un primer paso para verbalizar algo, como una forma de quitar la presión antes de buscar ayuda real. Pero quedarse ahí es peligroso.

riesgos inteligencia artificial

No es la primera vez que la tecnología adelanta a la salud mental

Esta no es la primera vez que un avance tecnológico genera un dilema ético en el cuidado de la salud emocional. La teleconsulta psicológica se disparó durante la pandemia y, aunque demostró ser un recurso valioso, también evidenció que la pantalla no puede reemplazar la calidez de una sesión presencial. Ahora, con la IA generativa, el salto es aún mayor: se pasa de la mediación humana a la interacción directa con un sistema que simula empatía sin sentirla.

Los colegios profesionales de psicología están pidiendo regular con urgencia estos usos y, sobre todo, educar a los adolescentes para que no confundan un chatbot con un terapeuta. La alfabetización digital emocional, dicen, es la asignatura pendiente. Mientras tanto, los datos del JAMA nos recuerdan que uno de cada cinco jóvenes ya está delegando parte de su bienestar emocional en un algoritmo que no está diseñado para cuidarlo.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 🧠 ¿Qué dice el estudio? El 20% de los jóvenes de 12 a 21 años recurre a la IA para apoyo emocional, el 90% se muestra satisfecho, pero la mayoría lo hace en secreto.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier adolescente con acceso a un móvil y a internet, especialmente a quienes sienten miedo a ser juzgados o no tienen acceso rápido a un profesional.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Hablarlo con alguien de confianza y, si el malestar persiste, buscar ayuda profesional real. La IA puede ser el primer paso, nunca el último.

Si necesitas ayuda

Si estás pasando por un momento difícil, puedes llamar al 024, la línea de atención a la conducta suicida del Ministerio de Sanidad, disponible 24 horas, todos los días, gratis y confidencial.

Georgina Rodríguez da el salto a presentadora: ficha por Prime Video con Antonio Resines

Georgina Rodríguez da el salto a la televisión como presentadora y lo hace por la puerta grande: fichaje bomba de Prime Video en su décimo aniversario. Junto a Antonio Resines capitanean 'LOL: Si te ríes pierdes', un formato que promete risas y mucha tensión. El anuncio se hizo ayer en Madrid y las redes llevan horas comentando la extraña pareja televisiva.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Que una de las influencers más seguidas del país dé el paso a presentar un show de éxito mundial con un actor de la talla de Resines es ya un momentazo. Y encima con el morbo de su salida de Netflix, donde la vimos tres temporadas con su reality. Esto trae cola.

De reality en Netflix a presentar el show estrella de Prime Video

Georgina ya es un género en sí misma. Su vida junto a Cristiano Ronaldo llenó tres temporadas en Netflix y ahora Prime Video la quiere como imagen de su nuevo gran formato. El fichaje confirma que la modelo y empresaria tiene mucha más proyección televisiva que el típico reality de famoseo y que apuesta por un programa que exige aguante y mucha cara.

La alianza con Antonio Resines resulta, cuanto menos, sorprendente. El actor cántabro, curtido en mil batallas, pondrá el humor canalla que ya vimos en 'LOL' con Santiago Segura. La química entre ambos será uno de los principales atractivos para la audiencia navideña, porque el programa se estrenará en Navidad.

LOL: el formato que castiga la risa y que ahora pilotará la pareja más inesperada

Ya sabes de qué va: diez cómicos y famosos encerrados seis horas en una sala, con una sola regla: hacer reír a los demás sin soltar tú una carcajada. El que más aguante, gana. El formato ha recorrido más de 20 países con 70 ediciones y aquí ya lo han presentado antes Santiago Segura y Silvia Abril, así que el listón está alto. Pero Georgina no creemos que se achante.

La producción vuelve a estar a cargo de Zeppelin, los de 'Gran Hermano', que saben crear tensión incluso en un escenario tan absurdo como este. Con Resines a los mandos y Georgina como maestra de ceremonias, las redes van a echar humo comparando cada mueca y cada gesto.

Georgina y Resines juntos en 'LOL' es el experimento televisivo más peculiar de la temporada: el magnetismo de lo improbable que Prime Video apuesta por convertir en oro.

Por si fuera poco, la plataforma también ha confirmado más sorpresas: nueva edición de 'Operación Triunfo' en octubre de 2027 con Chenoa repitiendo como presentadora, la sexta temporada del reality de los Pombo y la continuidad de 'La que se avecina' con dos temporadas más. Además, preparan nuevos proyectos de ficción como 'Mataleón', un true crime con Najwa Nimri, y la segunda parte de la película 'Zeta' con Mario Casas y Luis Zahera.

Por qué Prime Video quiere a Georgina como su nuevo rostro

La jugada de Prime Video es clara: lleva años buscando un perfil que le dé engagement directo con el público joven. Georgina tiene 22 millones de seguidores en Instagram y una audiencia fiel que ya la ha seguido en otros formatos. Ponerla al frente de un programa familiar con un actor tan popular como Resines amplía el target y refuerza la imagen de la plataforma como alternativa a Netflix y Atresplayer.

Además, la combinación de formatos internacionales como 'LOL' con rostros locales fuertes es una receta que ya ha funcionado en otros territorios. La elección de la pareja de presentadores también busca viralidad en redes, y con Georgina eso está casi garantizado. La mayoría de los seguidores ya tiene claro que habrá momentazos.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Georgina Rodríguez se estrena como presentadora y Antonio Resines será su copresentador en 'LOL: Si te ríes pierdes'.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? El fichaje estrella deja atrás su reality en Netflix y la coloca al frente del show navideño más gamberro. La pareja de presentadores es lo más random del año.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque una influencer de este calibre dando el salto a presentadora en un gran evento de Prime Video es noticia. Y porque la química con Resines promete clips virales.

José Abellán, cardiólogo: "Llevo meses tomando magnesio y he notado que descanso mejor, aunque no creo que aumente mi esperanza de vida"

Seguro que en el último año has visto al menos tres reels sobre los beneficios del magnesio. Yo también, y la verdad es que ya no sabía si me estaban vendiendo humo o una pastilla milagrosa. Hasta que el cardiólogo José Abellán soltó una de esas frases que te hacen parar el scroll: «Llevo meses tomándolo y descanso mejor, pero no creo que me alargue la vida». Ahí sí me entró la curiosidad de verdad.

Lo que el magnesio SÍ hace por tu cuerpo (y lo que no)

El doctor Abellán no se anda con ambigüedades. En un vídeo que ha corrido como la pólvora, repasa pregunta a pregunta lo que la ciencia sabe a día de hoy. Y hay sorpresas, porque el magnesio tiene más fama que evidencia sólida en algunos terrenos. No baja el colesterol: ni el total, ni el LDL, ni los triglicéridos. Puede bajar la tensión arterial un poquito —entre 2 y 4 milímetros de mercurio—, pero sobre todo en personas hipertensas, y ese efecto es modesto. Sí mejora la resistencia a la insulina de forma pequeña pero consistente, y participa en más de 300 reacciones enzimáticas (incluida la contracción del corazón), según recuerda el experto y puedes ampliar en la entrada de la Wikipedia sobre el magnesio.

¿Previene infartos o alarga la vida en personas sanas? No hay evidencia sólida que lo demuestre. Es decir, que si eres una persona saludable y piensas que tomando magnesio vas a blindarte el corazón, mejor baja las expectativas.

Ahora bien, donde el magnesio saca pecho es en el descanso. «Puede ayudar a dormir, pero sobre todo en personas con déficit de sueño o insomnio leve, y eso sí, el magnesio que va en forma de glicinato», explica Abellán. La clave está en la biodisponibilidad: no todos los suplementos son iguales. Si compras un magnesio cualquiera sin mirar la etiqueta, igual te quedas igual y además pierdes el dinero.

Tomar magnesio sin saber qué tipo necesitas es como echar gasolina sin mirar el surtidor: puede que no sea la que necesita tu motor.

El glicinato, ese gran desconocido (y el que de verdad funciona para dormir)

Cuando el cardiólogo dice “glicinato” se refiere a una forma concreta de magnesio unido al aminoácido glicina, que además tiene un efecto relajante por sí mismo. No es el óxido de magnesio barato que encuentras en muchos botes; ese se absorbe fatal y puede tener un efecto laxante que no le sienta bien a todo el mundo. El glicinato, en cambio, se tolera mejor y llega más fácil al sistema nervioso, lo que explica sus buenos resultados para mejorar la calidad del sueño, incluso en personas que no tienen un déficit severo.

El matiz importante: ¿tenemos una epidemia de déficit de magnesio? Según Abellán, la deficiencia severa es poco frecuente, aunque algunos estudios hablan de que entre un 2% y un 15% de la población puede tener niveles bajos. El problema es que la analítica de sangre no refleja bien el estatus real de magnesio, porque solo el 1% del total de tu cuerpo circula por la sangre. O sea, que puedes tener una analítica normal y aun así estar justito de magnesio en los tejidos.

Mi opinión: ¿estás tirando el dinero si te compras un suplemento sin más?

Yo llevo tiempo viendo cómo las redes elevan el magnesio a categoría de píldora mágica. El doctor Abellán lo deja claro: en población sana no hay que suplementarse de forma rutinaria. Solo tiene sentido si hay una indicación médica, estrés crónico o dificultades para dormir que no se arreglan con una buena cena y menos pantallas. Y ante todo, recomienda obtenerlo de la dieta: frutos secos (pipas de girasol, almendras, cacahuetes, nueces, pistachos), legumbres, chocolate negro y pan integral son fuentes de magnesio mucho más completas y baratas que cualquier suplemento.

En mi caso, después de escuchar a un cardiólogo que confiesa que lo toma por propia iniciativa, me quedo con una certeza: el glicinato de magnesio puede ser un aliado real para dormir mejor, pero no esperes que te baje el colesterol ni que te regale años de vida. La magia sigue sin estar en una cápsula.

🧠 Para soltarlo en la cena

El magnesio en glicinato puede ayudar a dormir, pero sin milagros.

El teletrabajo te hace más feliz: datos del estudio que lo demuestran y los riesgos que debes conocer

Si trabajas desde casa dos o tres días a la semana, eres más feliz y tu empresa tiene menos papeletas de que te vayas. Justo al revés de lo que pasa cuando teletrabajas los cinco días: la soledad y la ansiedad se disparan. Es el titular que deja un macroestudio de la Universidad de Stanford sobre teletrabajo y felicidad, el más completo hasta la fecha, y que ha analizado a miles de trabajadores en EE.UU. y Europa.

Después del experimento forzoso de la pandemia, los datos ya hablan claro. Nicholas Bloom, economista de Stanford, dividió a 1.612 empleados de la tecnológica Trip.com en dos grupos: unos iban todos los días a la oficina y otros solo tres. El resultado fue rotundo: la satisfacción laboral mejoró de forma significativa entre los híbridos y la tasa de renuncias cayó un tercio. Las mujeres y quienes tenían desplazamientos largos fueron los más beneficiados.

De hecho, otro hallazgo de Zoe Cullen (Harvard) muestra que los trabajadores tecnológicos estadounidenses estaban dispuestos a aceptar una rebaja salarial del 25% con tal de conseguir un puesto parcial o totalmente remoto. La flexibilidad horaria y el ahorro de tiempo en desplazamientos pesan más que el sueldo para mucha gente.

El equilibrio perfecto no está en los extremos: dos días en casa bastan para ganar flexibilidad sin perder el contacto humano que sostiene la salud mental.

El modelo híbrido es la clave (y el remoto total puede jugártela)

Pero si el híbrido es un caramelito, el teletrabajo a tiempo completo esconde un regusto amargo. Adolfo Cuevas, de la Universidad de Nueva York, analizó la Encuesta de Pulso de los Hogares de la Oficina del Censo y encontró que trabajar a distancia hasta cuatro días por semana reducía ligeramente el riesgo de depresión. A partir de cinco días, la ansiedad se disparaba. Y la soledad empezaba a subir ya con tres días en casa.

«Podría ser una solución óptima que los empleados trabajen desde casa uno o dos días a la semana, manteniendo así su productividad, su salud mental y la conexión social que necesitan», explica Cuevas. La mayoría de los trabajadores que están completamente en remoto echan de menos las charlas informales, desde el café con el camarero de siempre hasta las bromas con el compañero de mesa.

Otro estudio de Christos Makridis (Arizona State) y Jason Schloetzer (Georgetown) con 165.000 empleados va en la misma línea: quienes teletrabajan «siempre» o «casi siempre» no son más felices que los presenciales, y además tienen más tentaciones de dimitir.

salud mental trabajo

Lo que esto significa para tu día a día (y lo que las empresas pueden hacer mejor)

Investigadores europeos han afinado aún más el tiro. Filippo Pusterla, de la ETH Zúrich, analizó 2.000 graduados suizos y descubrió que el teletrabajo aumentaba la productividad y hacía el trabajo más interesante, pero a costa de difuminar la frontera entre vida personal y laboral. La mayoría de los trabajadores prefiere concentrarse en tareas sin las interrupciones de la oficina, pero acaba contestando correos a las tantas.

El perfil importa: los más jóvenes aprenden menos y tejen menos redes a distancia, así que su felicidad cae en remoto total. Como señala Jim Harter, científico jefe de Gallup, «les resulta más difícil aprender el trabajo y crear redes sociales cuando trabajan a distancia». Y si vives solo en un apartamento pequeño, la cosa se complica todavía más: te faltan esos microespacios de socialización que te da la oficina.

El impacto en la creatividad también preocupa. Sanne Feenstra, de la Universidad Libre de Ámsterdam, estudió diarios de 112 trabajadores híbridos en el Reino Unido: en los días de teletrabajo dedicaban menos tiempo a ayudar a compañeros y a generar ideas frescas. «Es bastante difícil ser creativo cuando uno está solo en casa», resume.

¿Qué pueden hacer las empresas? Feenstra sugiere crear oportunidades para que los equipos remotos se reúnan en persona al menos una vez al mes, y establecer valores de equipo que refuercen la identidad compartida. Bloom insiste en que los días de oficina no los elija cada uno por su cuenta: coordinarlos ayuda a que el trabajo híbrido no se convierta en un trabalenguas de soledades.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? Los grandes estudios confirman que el modelo híbrido de dos o tres días en casa sube la satisfacción y frena las dimisiones.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? Sobre todo a trabajadores con largos desplazamientos, mujeres con cargas familiares y jóvenes en remoto total que sienten más soledad.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si tu empresa permite teletrabajar, busca un equilibrio de dos días en casa y tres en oficina para cuidar productividad y salud mental.

Regalos de los bancos: la letra pequeña que debes revisar antes de aceptar

Los bancos ofrecen regalos por abrir una cuenta, pero la letra pequeña esconde condiciones que pueden salir caras. En plena batalla por captar clientes, las entidades despliegan desde abonos en efectivo hasta dispositivos tecnológicos, según el comparador HelpMyCash. Sin embargo, detrás de estos incentivos hay requisitos como la domiciliación de una nómina, una permanencia mínima o penalizaciones que conviene conocer antes de firmar.

El gancho: qué regalan los bancos y qué exigen a cambio

En junio de 2026, más de media docena de bancos en España mantienen promociones activas para nuevos clientes. BBVA ofrece hasta 1.060 euros el primer año con su Cuenta Online sin comisiones, siempre que se domicilie una nómina de al menos 800 euros y se cumplan determinadas condiciones de uso. Banco Santander propone hasta 840 euros en dos años, también con requisitos de ingreso recurrente. Otras entidades como Deutsche Bank, ING o CaixaBank suman incentivos que van desde dinero hasta suscripciones de streaming o productos tecnológicos, como una PlayStation 5.

El patrón es claro: para acceder al regalo, los bancos exigen algo a cambio. Lo más frecuente es domiciliar una nómina o pensión de un importe mínimo —normalmente entre 700 y 2.000 euros—, mantener un saldo medio o activar servicios como Bizum y la tarjeta de débito. Pero el verdadero matiz está en la permanencia y las penalizaciones, advierte HelpMyCash.

La letra pequeña que no puedes pasar por alto

promociones bancarias

La letra pequeña de estas promociones incluye un compromiso de permanencia que puede llegar a ser de varios años. Si durante ese plazo dejas de cumplir alguno de los requisitos —por ejemplo, cambias de trabajo y dejas de domiciliar la nómina—, el banco puede reclamarte la devolución íntegra del incentivo. Esta cláusula ha sido la tónica general durante mucho tiempo, aunque ahora varias entidades han optado por un modelo más flexible.

En lugar de un único regalo al inicio, entregan cada mes una parte del incentivo. Así, si un mes no cumples las condiciones, simplemente no recibes ese pago mensual, pero no pierdes lo acumulado. Esta fórmula evita la penalización y, en la práctica, reduce el riesgo para el consumidor, según la la organización HelpMyCash.

Otro aspecto clave son los requisitos asociados: domiciliar varios recibos, mantener un saldo mínimo en la cuenta o activar Bizum. Si tu situación financiera cambia, podrías incumplir más de uno y perder el incentivo. Por eso, conviene valorar si tu economía se mantendrá estable durante el periodo de permanencia.

Cómo comparar y decidir sin que te pillen por sorpresa

HelpMyCash recomienda comparar las ofertas no solo por la cuantía del regalo, sino también por la exigencia de los requisitos. A veces, una promoción de menor importe pero con condiciones más accesibles o sin permanencia resulta más ventajosa a largo plazo. Por ejemplo, las cuentas que no penalizan por incumplir un mes pueden ser una opción más segura si tu nómina no es completamente estable.

Además, es fundamental leer las bases legales de la promoción antes de contratar. Allí se detallan las condiciones exactas y, sobre todo, las consecuencias de incumplirlas. El Banco de España recuerda que los consumidores tienen derecho a recibir información precontractual clara y comprensible, y que los compromisos de permanencia deben ser transparentes. Si consideras que te han aplicado una penalización injusta, puedes presentar una reclamación ante el servicio de atención al cliente del banco y, si no obtienes respuesta, acudir al Banco de España o a la vía del arbitraje de consumo.

Conocer los requisitos antes de firmar evita que un regalo se convierta en una obligación que te ate al banco durante años.

También conviene tener en cuenta que algunos bancos permiten cancelar la cuenta sin penalización si cumples el periodo de permanencia establecido. Es crucial no precipitarse: si la promoción te obliga a ser cliente durante dos años adicionales, por ejemplo, asegúrate de que el banco te conviene a largo plazo.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: Los bancos ofrecen regalos con condiciones de permanencia y penalizaciones económicas.
  • 💸 Posibles consecuencias: Si incumples los requisitos, puedes perder el incentivo o tener que devolverlo.
  • ✅ Consejos para solucionarlo: Revisa la letra pequeña, compara ofertas y elige promociones sin permanencia si es posible.
  • 🏁 Resultado final: Una elección informada evita sustos y permite disfrutar del regalo sin ataduras.

Olivia Wilde carga contra los haters de su relación con Harry Styles: "La felicidad les enfadaba"

Olivia Wilde se ha sentado en el podcast 'Call Her Daddy' y ha soltado todo. Dos años después de dejar su relación con Harry Styles, confiesa que la felicidad de ambos cabreaba a la gente. Y ojo, que no se ha mordido la lengua.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Una actriz de primera línea hablando sin filtro de su ex (nada menos que Harry Styles) y del hate que recibió por ser feliz. Material de primera para el timeline.

Lo que ha soltado en 'Call Her Daddy'

En el episodio más reciente, la actriz de 42 años se ha ido de la lengua. Ha confesado que la gente 'estaba furiosa' con su relación y que, literalmente, 'casi parecía que la felicidad les enfadaba. Vamos, que verla contenta con Harry era un ataque personal para algunos fans.

Wilde ha recordado aquellos meses con una mezcla de ternura e incredulidad. 'Teníamos la relación más bonita, tan dulce, tan doméstica… vivíamos en nuestra burbuja', ha dicho. Y justo esa burbuja era lo que sacaba de quicio a los haters. 'El juicio nunca llegó a entrar, y eso fue un milagro', remata. La química, según ella, era demoledora.

Pero aquí viene el dato jugoso: también ha revelado por primera vez el momento exacto en el que supo que su compromiso con Jason Sudeikis no tenía arreglo. Sin entrar en detalles escabrosos, deja claro que aquella historia ya estaba finiquitada mucho antes de que la prensa la pillara en el afterparty.

Por qué la gente odiaba verlos felices (y el machismo que hay detrás)

Wilde ha tirado de sociología exprés. Cree que todo viene de las 'relaciones parasociales' que los fans tejen con ídolos como Harry. 'Es una carga muy pesada, no le envidio nada. Él la lleva con gracia', explica. Para ella, el enfado era con la idea de que una mujer de 40 años, madre de dos hijos, se divirtiera y fuera deseable.

'En este país, la maternidad significa que se acabó tu vida sexual. Si te ven disfrutando sin tu bebé, es una traición', sentencia. Lo dice con todas las letras: el puritanismo le pasó factura cada vez que aparecía en un concierto de Styles moviendo las caderas.

La rabia no era contra ellos como pareja, era contra una mujer que se atrevía a ser feliz fuera del guion.

Y no es la primera vez que pasa. La historia del pop y del cine está llena de mujeres que pagan el pato por salir con el galán de turno. Olivia lo resume con un zasca: 'No sé muy bien aún por qué pasa, pero sé que nos lo hacen a nosotras desde hace siglos'.

El mismo patrón de siempre: de Jennifer Aniston a Olivia Wilde

Esto no va solo de Harry Styles. Wilde se suma a una lista de actrices que han tenido que aguantar el chaparrón mediático por atreverse a ser pareja de un hombre famoso. Desde Jennifer Aniston, que aún carga con el sambenito de 'la abandonada', hasta Florence Pugh, que también recibió lo suyo durante el rodaje de 'Don't Worry Darling'.

Lo curioso es que ellas hablen ahora con esta claridad. Hace diez años, estas confesiones se guardaban para la terapia. Hoy, un podcast como 'Call Her Daddy' es el diván público donde se ajustan cuentas con el fandom tóxico. Y Olivia ha aprovechado el altavoz para decir que, pese a todo, aquella relación fue 'salvajemente bonita' y no se arrepiente de nada.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Olivia Wilde, Harry Styles y, de rebote, Jason Sudeikis.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? La actriz confiesa que el hate hacia su relación fue feroz y que la felicidad de la pareja cabreaba a mucha gente.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque ha puesto sobre la mesa el doble rasero con las mujeres famosas y el acoso de los fandoms.