Rels B dará un concierto gratis en Palma el 11 de septiembre para celebrar su título de Hijo Predilecto de Mallorca.
Un regalo a su isla con la Catedral de fondo
El músico balear cierra un año de récord regresando a casa. El Consell de Mallorca lo ha nombrado Hijo Predilecto de la isla, y él ha querido devolver el cariño con un show gratuito en el Paseo Marítimo, con la Catedral de Palma como telón de fondo. Será el 11 de septiembre, justo antes de la ceremonia oficial.
No es una fecha cualquiera dentro de su gira. Rels B ya llenó Son Moix con su primer estadio en España dentro del A NEW STAR WORLD TOUR y después se consagró en el Metropolitano. Ahora vuelve a Mallorca en modo celebración, con un concierto pensado como un recorrido por los grandes éxitos de su repertorio.
Lo que se sabe del show
El repertorio irá de los himnos dedicados a su tierra a los cortes que han marcado su último disco, love love FLAKKK. Los asistentes podrán escuchar en directo temas como Un Verano en Mallorca o el reciente Ponte a Pensar. El carácter gratuito y la ubicación ya hacen que la cita suene a plan imprescindible.
Los números dan contexto al gesto. Rels B se ha convertido en el artista español más escuchado fuera de España, un hito que no se consigue solo con un buen single. Su regreso a Palma llega después de una serie de llenos que han confirmado que su propuesta urbana cala mucho más allá de de las fronteras.
Además, el hecho de que el concierto sea gratuito dice bastante de cómo plantea su relación con la isla. No se trata de mover ficha comercial ni de calentar una nueva etapa: es un agradecimiento directo a los vecinos que lo han visto crecer, con un formato poco habitual para un artista de su nivel de convocatoria.
Un artista de su nivel regalando un concierto en casa no es solo marketing: es la foto perfecta de un año en el que todo le ha salido bien.
De Son Moix al mundo: por qué el hype es real
Hace no tanto, llenar Son Moix parecía un reto; hoy es la anécdota que precede a la consagración. El salto del artista balear no nace de una moda pasajera: su disco love love FLAKKK ha sostenido una propuesta que combina R&B, ritmos urbanos y una manera muy suya de contar lo cotidiano. La respuesta del público, primero en España y luego en Latinoamérica y Europa, explica por qué una distinción institucional como la de Hijo Predilecto llega en el mejor momento.
Claro que los reconocimientos no se traducen solos en música. Pero en este caso, el concierto del día 11 funciona como prueba palpable: no hay campaña de entradas, no hay preventa, solo ganas de celebrar. Si el tiempo acompaña y la logística está a la altura, la imagen de la Catedral iluminada mientras suena Un Verano en Mallorca puede convertirse en una de las postales musicales del año.
Lo que toca ahora es apuntar la fecha y llegar con margen, porque un evento así en el Paseo Marítimo apunta a abarrotarse. Quien quiera vivir el cierre de este año dorado, sabe dónde estar el 11 de septiembre.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. Título honorífico, concierto gratuito en un enclave único y un 2026 con récords de escucha internacional. Solo le falta confirmar sorpresas sobre el escenario para rozar el diez.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Rels B dará un concierto gratis en Palma el 11 de septiembre para celebrar su título de Hijo Predilecto.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Rels B, Consell de Mallorca, Paseo Marítimo, 11 de septiembre de 2026.
🎵 Una canción para esta noticia:'Un Verano en Mallorca' - Rels B.
Quedan entradas de día para el festival Vive Latino Zaragoza 2026 y es, sin duda, el planazo musical del fin de semana. El festival aterriza en Espacio Expo este viernes 4 y sábado 5 de septiembre con un cartel iberoamericano que ya ha hecho historia antes de abrir puertas.
La organización ha confirmado que los 15.000 abonos para las dos jornadas se han agotado por primera vez en la historia del festival en España. Aun así, todavía puedes sumarte: las entradas de día siguen a la venta en la web oficial del Vive Latino y en Ticketmaster. Si buscas un plan con música en directo de primer nivel, la cita es en Zaragoza y no hay excusa.
Qué vas a vivir en el Vive Latino Zaragoza 2026
Más de una treintena de bandas y artistas se reparten en tres escenarios durante 36 horas de música. Por el Espacio Expo pasarán nombres como Amaia, Julieta Venegas, Loquillo, Rigoberta Bandini, Rawayana, Guitarricadelafuente, Siloé, La M.O.D.A. y Buenavista All Stars. El talento local tampoco se queda atrás: Modelo, Begut, Multipla, El Practicante, Volador y El Verbo Odiado completan una programación pensada para descubrir y bailar.
Las puertas abren a las 16:45 h los dos días y los primeros conciertos arrancan a las 17:15 h. El viernes la música se alarga hasta las 3:00 h; el sábado, hasta las 3:45 h. Es un festival pensado para vivirlo con calma, pero también para estirar la noche sin prisa.
El festival es gratuito para los menores que el 4 de septiembre de 2026 todavía no hayan cumplido 8 años, siempre que accedan acompañados y acrediten la edad en el punto de información de menores. Eso sí, si vas con peques, revisa antes la documentación para no perder tiempo en el acceso.
Un festival con abonos agotados antes de abrir puertas no se improvisa: se siente, se canta y se recuerda todo el año.
Entradas, horarios y cómo llegar sin complicaciones
Las entradas de día están disponibles en los puntos oficiales de venta. Puedes comprarlas online en Ticketmaster España o en la propia web del festival. Los abonos de dos días ya se han agotado, así que si quieres ir un día concreto, no lo dejes para última hora.
Lo más cómodo es el transporte público. Acercan al entorno de la Expo las líneas de autobús 23, 34, Ci1, Ci2 y Ci4. La lanzadera ES7 conecta la Puerta del Carmen con la Pasarela del Voluntariado desde las 20:30 h. Las paradas de tranvía de Pablo Neruda y Adolfo Aznar son las más próximas al recinto.
Si vas en coche, el parking Sur de la Expo ofrece 4.757 plazas gratuitas. También hay unas 2.300 plazas de pago en Expo Empresarial y otras 1.100 gratuitas en el Parque del Agua. El sábado coincide con partido del Real Zaragoza, así que planifica el desplazamiento con antelación.
El impacto de un festival que ya es de Zaragoza
No es solo música. Las cuatro primeras ediciones reunieron a 155.000 asistentes y generaron un impacto económico superior a 25 millones de euros. Solo en 2025, más de 6,7 millones revirtieron en hoteles, hostelería, comercio y transporte de la ciudad. Un dato que explica por qué el festival se ha ganado un hueco propio en el calendario cultural.
Dentro del recinto, la experiencia está cuidada al detalle. Se repartirá un vaso reutilizable con un código QR para consultar horarios y plano; la Zona Gastro suma 22 establecimientos con sabores de España, Venezuela, México, Argentina, Perú, Italia y Asia. También hay opciones vegetarianas, veganas y sin gluten para no dejar a nadie fuera del plan.
El Ayuntamiento de Zaragoza ha preparado un Espacio Seguro a la entrada, atendido por profesionales, con material de la campaña contra las agresiones sexistas. Habrá taquillas para guardar pertenencias y cargar el móvil, plataformas elevadas para personas con movilidad reducida y hasta combates de lucha libre mexicana con firma de autógrafos.
Mi consejo de festivalero: llega a primera hora, revisa el plano y decide qué escenario no te quieres perder. Con tres escenarios y más de treinta bandas, improvisar es divertido, pero un plan ligero ayuda a no fallar con tus favoritos. Después del último concierto, el transporte público se refuerza hasta las 5:00 h, así que volver a casa es más fácil de lo que parece.
Mi recomendación es clara: si te va la música en directo y no tienes plan para el finde, este es el plan. Eso sí, consulta horarios por escenario en la web oficial, porque con tres escenarios conviene marcarse una ruta antes de que caiga la noche.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Espacio Expo de Zaragoza, recinto Expo.
🎭 Tipo de ocio: Festival de música iberoamericana en directo.
💶 Precio medio: Entradas de día en la web oficial; abonos agotados.
👥 Para quién es: Amantes de la música en directo, grupos de amigos y jóvenes adultos.
La camiseta blanca de algodón se ha ganado su sitio en esta lista por una razón de peso: es el único capaz de poner en valor la textura acanalada del pantalón de pana de Parfois sin competir con ella. El algodón, liso y mate, actúa como contrapunto visual que deja que el relieve vertical del tejido protagónico respire, mientras el blanco limpia el conjunto y le quita a la pana cualquier resto de rigidez o aire invernal. Es el juego de contrastes que más recomiendan los estilistas: una prenda superior ligera y pulcra frente a una inferior con cuerpo y carácter. Y el precio juega a favor: se puede encontrar un básico 100% algodón en Primark por unos 3,50 euros o apostar por modelos de Zara en torno a los 18, siempre por debajo o en línea con los 12,99 euros del pantalón.
La clave está en elegir bien la pieza, porque no todas las camisetas blancas funcionan igual. Los expertos aconsejan fijarse en el gramaje y en un algodón de cierta calidad que no transparente ni pierda la forma tras los lavados, así como en un corte ligeramente holgado, que aporta ese aire desenfadado sin restar pulcritud al estilismo. Con el pantalón de pana, lo ideal es llevarla por dentro para marcar la cintura y alargar la silueta, aunque dejando el bajo asomar por fuera si se busca un acabado más relajado. Su versatilidad está fuera de duda: en la pasada semana de la moda de París, la camiseta blanca se coló en los looks de Julia Roberts, Lucy Liu o Amber Valletta, demostrando que esta prenda básica sostiene desde un conjunto de sastrería hasta una combinación tan texturizada como esta.
Un jersey de punto fino en tonos tierra
Si la pana ya pone la textura y el relieve en la parte inferior del look, la superior pide justo lo contrario: una superficie limpia, sin estridencias. Ahí entra el jersey de punto fino en tonos tierra, la pieza que estilistas y asesoras de imagen repiten como acompañamiento natural del pantalón de pana en el otoño-invierno 2025/2026. Su galga ligera y su caída suave contrastan con el canalé del tejido sin competir con él, de modo que el conjunto se lee como un único bloque cálido y armónico en lugar de dos prendas superpuestas. Además, los tonos tierra —chocolate, camel, crudo o tostado— son justo la gama que domina las colecciones de la temporada y que el street style ha convertido en uniforme estacional. Vestir el jersey y el pantalón dentro de esa misma familia cromática produce un efecto monocromático que estiliza la silueta y alarga la figura, un truco visual que funciona especialmente bien cuando la pana es de pernera ancha y tiro alto.
Frente a los jerséis oversize de punto grueso, la versión fina resulta más ponible y mucho más fácil de combinar, una virtud que se agradece cuando la pana ya concentra gran parte del peso visual del estilismo. Su ligereza la convierte en una prenda puente ideal para el entretiempo: abriga lo justo, permite sumar capas sin abultar —una camisa fina debajo o un blazer encima— y no molesta si el termómetro sube a mediodía. También democratiza el fondo de armario, porque no hace falta recurrir a la cachemira para lograr el efecto: las cadenas ofrecen versiones lisas en tonos tierra a precios contenidos que cumplen la misma función estética sin envejecer de una temporada a otra. Con botines marrones y poco más, este jersey convierte unos pantalones de pana básicos en un conjunto con aire setentero y sofisticación desenfadada, listo tanto para la oficina como para un plan de fin de semana.
Una blusa satinada en tono marfil
El mérito de la blusa satinada en marfil frente al pantalón de pana reside en el contraste de texturas, el recurso que separa un conjunto correcto de uno impecable. La pana, con su grosor y su tacto aterciopelado, pide una prenda superior ligera, fluida y luminosa que la equilibre, y el satén es justo la respuesta: su caída suave y su brillo contenido convierten la combinación en un diálogo entre lo rústico y lo refinado. El marfil, además, es de los pocos tonos que funciona con toda la paleta habitual de la pana, del mostaza al marrón, pasando por el burdeos, el gris o el crudo: ilumina el rostro sin robar protagonismo al pantalón. No es una ocurrencia de armario, sino una fórmula que repiten las pasarelas de otoño-invierno, donde el satén se consolida como una de las apuestas más elegantes de la temporada y el blanco marfil se sigue recomendando como una elección versátil incluso en los meses fríos.
A la hora de vestirla, la clave está en meterla por dentro del pantalón para marcar la cintura del tiro alto y alargar la silueta, sobre todo si las perneras son anchas. El volumen de la pana se compensa con la línea limpia del satén, y el marfil actúa como fondo neutro que permite subir el nivel del look sin estridencias. Con unos zapatos de tacón medio o unos mocasines y un blazer por encima, el conjunto sirve para la oficina; sin la americana y con un botón más desabrochado, gana un aire relajado para una comida o una tarde de ciudad. Conviene no acumular más brillos: el satén ya tiene presencia, así que los accesorios dorados o plateados deben ser discretos, como unos pendientes pequeños o un bolso sencillo. Esa contención es lo que vuelve ponible a diario una blusa de apariencia festiva y convierte los 12,99 euros del pantalón en una inversión de estilo.
Una chaqueta de cuero negro
Una chaqueta de cuero negro merece estar en esta lista por una razón muy concreta: es el contrapunto perfecto a la textura acanalada de la pana. Las revistas especializadas insisten en que el cuero crea el contraste ideal frente a tejidos cálidos y retro como la pana, la lana o el terciopelo, ese punto cañero que evita que el pantalón de Parfois de 12,99 euros parezca sacado de los setenta. No es solo teoría: es el estilismo más repetido en el street style. Chiara Ferragni lució unos pantalones de pana marrones de tiro alto con camisa blanca y chaqueta de cuero negra, y Bella Hadid o Camille Charrière han recurrido a la misma fórmula en más de una ocasión. Además, el cuero atraviesa un momento de oro: Saint Laurent, Givenchy o Hermès lo han convertido en el tejido estrella del otoño-invierno 2025-2026, y sus cazadoras oversize negras ya tienen versiones asequibles en Zara y Mango a partir de unos 40 euros.
El mérito de la chaqueta negra no acaba en la estética. Frente a un pantalón ancho de pana como el de Parfois, el corte oversize de la parte superior equilibra la silueta y el negro actúa como ancla cromática frente a los tonos tierra o mostaza típicos de la pana. La fórmula aguanta de día, con camiseta blanca y zapatillas, y de noche, con jersey de cuello alto y botines, porque admite casi cualquier calzado sin robarle protagonismo al pantalón. Tampoco conviene olvidar la relación calidad-precio: por poco más de lo que cuesta una cazadora de efecto piel básica de Zara se completa un conjunto que une dos de las texturas de invierno que más repiten las prescriptoras durante las semanas de la moda. Si la pana pone calidez y aire boho, el cuero negro añade la dosis justa de actitud para que el resultado sea impecable y no un disfraz.
Una americana sastre a medida
La sastrería es la gran protagonista del otoño-invierno 2025-2026: pasarelas y cadenas como Lefties, con su colección de tailoring, han convertido el power dressing en la tendencia que vertebra toda la temporada. Ahí reside la fuerza de una americana sastre para este look. El pantalón de pana de Parfois, por su textura cálida y su aire retro, pide una contraparte estructurada que lo saque del registro puramente casual, y el contraste entre el cordoncillo suave y un tejido sartorial limpio es exactamente la mezcla de texturas que repiten las prescriptoras de estilo. Además, una chaqueta con buen caída y hombros definidos ejerce de ancla visual sobre una prenda de 12,99 euros: el truco de combinar lo barato con lo impecable solo funciona si la americana sienta bien, con la hombrera y la cintura en su sitio. Aquí el corte, más que el precio, decide que el conjunto parezca hecho a medida.
Para que el tándem funcione conviene decantarse por una americana en tonos neutros —camel, crema, gris o chocolate, los cálidos que dominan esta temporada— que dialoguen con el color de la pana sin competir con ella. Si el pantalón de Parfois es ancho y de tiro alto, el juego de proporciones manda: un blazer oversize alarga la silueta en clave actual, mientras que uno entallado o ligeramente corto marca la cintura y evita el exceso de volumen. El conjunto se adapta de la oficina a una cena solo cambiando el interior: una camiseta básica lo relaja y una blusa de botones lo formaliza. Y quien quiera llevarlo al extremo cuenta con opciones a medida, como las americanas de Sumissura, que permiten personalizar tejido, solapas y forro e incluso confeccionan en pana; aunque para este look lo interesante es justo lo contrario, que el sastre contraste con el tejido acanalado del pantalón.
Una camisa vaquera
La camisa vaquera es la única prenda capaz de dialogar con la pana sin competir con ella, y ahí reside buena parte de su mérito en esta lista. Frente a la textura suave, rayada y ligeramente retro del pantalón de pana de Parfois (12,99 euros), el denim aporta una estructura firme que ordena la silueta: es el clásico juego de contrastes que repiten estilistas y revistas de moda, del mismo modo que las propuestas de Isabel Marant o los manuales de Vogue insisten en mezclar tejidos en lugar de igualarlos. Esta combinación no es nueva, pero en 2025 vuelve a estar en el foco: la camisa vaquera, nacida como prenda de trabajo a finales del siglo XIX y popularizada por el cine en los años treinta, se ha convertido en un comodín que las prescriptoras rescatan cada temporada precisamente porque funciona sin pretenderlo, aportando un aire western actualizado y un punto de rebeldía que impide que el conjunto caiga en lo excesivamente formal o en lo aburrido.
Además, su versatilidad permite adaptar el mismo pantalón de pana a registros muy distintos sin cambiar de camisa. Abotonada y con los puños remangados logra un look pulido que sirve para la oficina o una comida; abierta como sobrecamisa sobre una camiseta blanca, el conjunto se vuelve inmediatamente casual y desenfadado, ideal para el fin de semana. También admite el juego con las mangas o anudarla a la cintura para dar un giro más juvenil, así como el layering bajo un jersey de cuello vuelto cuando bajan las temperaturas. Esa capacidad de multiplicar los usos de una prenda que ya cuesta menos de 13 euros convierte a la camisa vaquera en la pieza que más partido saca a la inversión: eleva, contrasta y nunca roba el protagonismo a la pana, que sigue siendo la verdadera estrella del estilismo.
Una gabardina larga tipo trench
Si hay una prenda capaz de transformar unos pantalones de pana de 12,99 euros en un conjunto con aspiraciones de pasarela, esa es la gabardina larga tipo trench. La clave está en el contraste de texturas: el tejido liso y ligeramente técnico del trench choca con la canalé rugosa y táctil de la pana, y ese choque es precisamente lo que hace que el estilismo parezca meditado. No es casualidad que la experta de street style Tamu McPherson recomiende la gabardina como la mejor compañía para los pantalones de pana en otoño. Frente al volumen que aporta el cordoncillo, la línea vertical y limpia de un trench oversize estiliza la silueta y añade esa elegancia effortless que convierte un básico low cost en un look impecable. En camel, crudo o beige actúa como un neutral que no compite con el color del pantalón, sino que lo enmarca y lo eleva.
La actualidad juega a su favor: los abrigos largos han dominado las pasarelas del otoño-invierno 2025 y el trench oversize se ha consolidado como una de las terceras piezas más versátiles del armario, capaz de elevar tanto un look de oficina como uno de fin de semana. Si el pantalón de pana es de un tono tierra, la opción más segura pasa por la gama de marrones y crudos o por el contraste con un verde botella o un azul marino, tonalidades que han protagonizado las colecciones de otoño de Mango y Stradivarius; ambas cadenas han situado sus versiones largas entre las más vendidas, la primera por 49,99 euros tras un descuento del 38%. Sobre la pana, la gabardina aporta estructura y un aire británico que disimula el carácter informal del tejido, de modo que el conjunto resulta tan válido para la jornada laboral como para una tarde de ciudad. Con botas o mocasines de piel, el trench hace el resto.
Unos botines de tacón estilo chelsea
Unos botines chelsea con tacón son el contrapunto perfecto al aire desenfadado de la pana. El pantalón de Parfois a 12,99 euros tiene esa textura acanalada y cierto espíritu country que pide un calzado con carácter, y aquí el tacón hace el trabajo fino: suma centímetros de altura, alarga la silueta y viste el conjunto sin caer en lo formal. Frente a las versiones planas, las de tacón ancho o bloque, de unos 5 o 6 centímetros, aportan la dosis justa de elegancia para que el tejido de aire más casual del armario no se quede en un look de fin de semana. La firma española Martinelli, por ejemplo, propone para esta temporada un modelo chelsea con tacón bloque de 6 centímetros y punta fina en tono cuero, una silueta que las pasarelas de otoño-invierno 2025, con firmas como Burberry o Louis Vuitton reinterpretando el clásico, siguen consagrando como básico.
El cruce de texturas es lo que hace que la combinación funcione: el acabado liso o de ante del botín dialoga con el relieve de la pana, creando un contraste visual que ya apuntan las expertas al vestir pantalones de corte recto con este tipo de calzado. Además, la caña a la altura del tobillo y su perfil ceñido evitan que el ruedo del pantalón se acumule, manteniendo la línea limpia y estilizada. Conviene jugar con la gama cromática de la temporada: un marrón chocolate, burdeos o verde oliva sintoniza con los tonos tierra habituales de la pana, mientras que el negro aporta un punto más urbano. El elástico lateral, seña de identidad del modelo desde que se diseñara en la época victoriana, permite calzarlos y quitarlos sin esfuerzo, y el tacón ancho garantiza estabilidad para llevarlos de la oficina a un plan de noche sin que el pie sufra.
Unas zapatillas deportivas de plataforma
Si hay un calzado capaz de sacar partido al pantalón de pana de Parfois de 12,99 euros, ese es la zapatilla deportiva de plataforma. No se trata de una moda pasajera: el Lyst Index señaló en 2025 el regreso del calzado con suela elevada y Adidas ha convertido sus Gazelle Bold, con su triple suela de goma, en uno de los modelos más buscados del año. Su virtud es el equilibrio: sumar centímetros de altura sin renunciar a la comodidad de una deportiva, ya sean los 3,5 de las minimalistas blancas de Stradivarius por 19,99 euros o los 45 milímetros de las Gazelle. Y ese extra de elevación es justo lo que pide una pana de pernera ancha: levanta el bajo para que el tejido no arrastre ni roce el suelo, alarga la silueta y evita que una prenda de aire grueso y envolvente aplaste la figura. Tampoco falta quien cuida el pie: las Skechers con plantilla de espuma viscoelástica que rondan los 50 euros en Amazon demuestran que se puede ganar altura sin pagar el peaje de la incomodidad.
Frente a la textura cálida y el espíritu años setenta de la pana, la zapatilla de plataforma funciona por contraste. Un modelo blanco y depurado aporta la nota de frescura que hace impecable el conjunto: es la receta que usó Amelia Bono al combinar sus pantalones de pana con unas zapatillas deportivas, y también la de Jennifer Lopez, que ha lucido pana de pierna ancha con plataformas blancas. Quien prefiera un guiño más cómplice con el aire retro del tejido encontrará en las Gazelle Bold, con empeine de ante y suela de goma color caramelo, la pareja ideal: comparten ADN vintage sin caer en el disfraz. Su precio habitual ronda los 120 euros, aunque en El Corte Inglés se han visto rebajadas hasta 83,95. La regla práctica para que el conjunto de 12,99 euros luzca de mayor precio es dejar que la plataforma asome bajo el bajo o lo eleve apenas unos centímetros, con la pernera cayendo limpia, para que la altura extra estilice sin romper la proporción del pantalón.
Un cinturón ancho con hebilla dorada
El cinturón ancho con hebilla dorada es el complemento que saca a los pantalones de pana de Parfois de su zona de confort y les da empaque. La pana es un tejido de textura marcada y aire setentero que, por sí solo, tiende a fundirse con blusas y jerséis holgados; al añadir una pieza que ciñe el tiro alto se define la silueta y se evita el temido efecto de ensanchar que a veces se le atribuye. Es el mismo recurso que las estilistas han recuperado esta temporada: tras años de dominar los cinturones finos, pasarelas como la de Miu Miu y las colecciones de otoño-invierno 2025 han devuelto el protagonismo a los anchos generosos y a las hebillas llamativas, ese estilo que Lady Di popularizó en los ochenta y que hoy vuelve a asomar en el street style para estructurar prendas amplias. Frente a la sobriedad de la pana, el dorado aporta un punto de luz que eleva el conjunto sin necesidad de sumar más adornos.
La gracia de este cinturón está en cómo se integra: sobre una camisa blanca remetida o un jersey fino, la hebilla dorada se convierte en el foco del estilismo y conecta con la paleta cálida que domina esta temporada, desde el mostaza hasta el marrón o el camel, tonalidades con las que la propia Parfois ha trabajado en su colección The Book Club, de espíritu boho y años setenta. Como el pantalón ya presenta tiro alto y pernera ancha, basta con colocar el cinturón en la cintura natural para que el conjunto gane estructura y proporción, incluso si encima se superpone punto grueso o una americana. Y si se busca más impacto, el dorado dialoga con el resto de la bisutería o con unos botines del mismo metal para cerrar la propuesta. Un accesorio así rentabiliza un pantalón de 12,99 euros y lo traslada con solvencia de un plan de diario a la oficina o a una cena.
El básico: jersey de punto de cuello redondo en negro
En una guía de prendas de punto para la oficina, el jersey negro de cuello redondo no debería ser un comodín más, sino el eje sobre el que giran el resto de las compras. Parfois lo ha metido en su campaña de rebajas con un precio que ha pasado de superar los 30 euros a quedarse en 9,99, un recorte que roza el 70% y que convierte en casi obligatorio hacerse con él antes de que se agote. Es la pieza que sostiene el código del día a día laboral: sin estampados que fechen el look y con un cuello redondo discreto que no compite con la solapa de una americana ni con el cuello de una camisa blanca asomando por debajo. Ese negro absoluto admite pantalones de vestir, faldas midi, vaqueros oscuros o un total look negro sin exigir decisiones a primera hora de la mañana, justo el tipo de versatilidad que una prenda básica de oficina debe ofrecer.
La verdadera ventaja está en el rendimiento: una pieza así se pone varias veces por semana sin que se note, porque su función es acompañar y no protagonizar. Frente a los jerséis con textura jacquard o detalles llamativos que también asoman en las rebajas de la firma portuguesa, fundada en Oporto en 1994, este modelo liso actúa como lienzo: aguanta una reunión formal bajo una blazer y después un plan improvisado con unos botines al salir del trabajo. El punto de Parfois suele combinar acrílico con otras fibras más suaves, lo que explica que el tacto resulte agradable pese al coste tan contenido, aunque conviene mirar la etiqueta si se busca más abrigo para pleno invierno. Eso sí, hay que decidirse pronto: las tallas más demandadas, la S y la M, son las primeras en desaparecer en esta campaña de vaciado de stock y la marca no suele reponer, aunque mantiene devoluciones gratuitas durante 30 días incluso en artículos rebajados.
El cárdigan de punto en gris
Un cárdigan de punto en gris es, de todas las prendas que admite el armario de oficina, la más rentable en términos de combinaciones. El gris actúa como un lienzo neutro que no compite con estampados ni con el resto de capas, de modo que la prenda funciona tanto sobre una camisa blanca clásica como sobre un jersey fino de cuello alto o un top de satén para la tarde. A diferencia del jersey cerrado, el cárdigan abotonado se puede poner y quitar sin deshacer el conjunto, una ventaja real en espacios de trabajo con calefacción o en jornadas que empiezan frías y terminan templadas. Esa condición de comodín intermedio entre la chaqueta estructurada y el punto informal es justo lo que exige un código de vestimenta de oficina: formalidad sin rigidez, y un acabado pulcro que sostiene cualquier pantalón de vestir o falda midi sin necesidad de añadir nada más.
En cuanto al tejido, las piezas de punto grises de Parfois se confeccionan con mezclas pensadas para aguantar el uso diario, combinando acrílico con poliamida y un porcentaje de lana que aporta calidez, además de elastano para que la prenda recupere la forma tras lavados y jornadas largas sentada. La firma portuguesa, nacida en Oporto en 1994 y presente hoy en más de mil tiendas, ofrece el modelo en un rango de tallas que va de la XS a la XXL, con la modelo de la ficha midiendo 1,76 m y luciendo la XS-S, un dato útil para calcular el ajuste real antes de comprar. Con el descuento de hasta el 70% que aplica la marca en su campaña de rebajas, el gris deja de ser un básico caro y se convierte en la prenda que sostiene todo el armario laboral por menos de lo que cuesta un café al mes, lista para pasar de la reunión de las nueve a un plan de tarde sin cambiarse.
El jersey de cuello cisne en camel
El cuello cisne es, de todas las siluetas de punto, la que mejor se traduce al entorno de oficina: sube la línea del cuello, estiliza el torso y elimina la necesidad de andar pensando escotes o capas intermedias. En camel, el efecto se multiplica. Ese tono tierra, cálido y neutro, encaja sin fricción con la paleta habitual del trabajo —negro, gris, azul marino, beis—, no compite con la americana ni con el pantalón de pinzas y, sin embargo, imprime carácter a un conjunto que de otro modo pasaría desapercibido. Encontrarlo por 9,99 euros dentro de la campaña de rebajas de Parfois, donde parte del punto que arrancó la temporada por encima de los 30 euros cae con descuentos de hasta el 70%, convierte una compra razonable en una de esas operaciones que se celebran antes incluso de llegar a la caja.
Su gran baza es que funciona solo, sin depender de complementos: el propio cuello hace de protagonista y, bajo un blazer o un abrigo largo, genera un bloque de color limpio muy del "menos es más" que domina la oficina. Es la prenda que resuelve el lunes a primera hora con unos pantalones negros de corte recto y unos botines, y que también aguanta la tarde de reuniones sin despeinarse. Conviene no dormirse, eso sí: en esta clase de vaciado de stock las tallas S y M son las primeras en agotarse y la marca portuguesa apenas repone durante la campaña. Antes de pagar, merece la pena mirar la etiqueta —lo habitual en estas piezas rebajadas son mezclas de acrílico, poliamida o viscosa— y recordar que Parfois mantiene 30 días de devolución incluso con el descuento aplicado.
El vestido de punto azul marino
El azul marino es, junto al negro, el color con mejor equilibrio entre elegancia y comodidad a la hora de vestir para la oficina, y este vestido de punto de Parfois lo aprovecha sin necesidad de estampados ni cortes llamativos. En una sola pieza concentra lo que otros estilismos resuelven en dos o tres prendas: se pone por la mañana, no obliga a planificar el resto del look y conserva durante toda la jornada ese punto de formalidad que exige un entorno laboral. El tejido de punto, además, juega a favor de quien pasa muchas horas sentada o salta de reunión en reunión, porque se adapta a la silueta sin marcar ni oprimir y disimula mejor que otras telas las arrugas que aparecen a media tarde. Esa suma de color sobrio y construcción en punto lo convierte más en un básico de fondo de armario que en una prenda de temporada, y es justo lo que justifica su hueco en una selección pensada para acertar sin arriesgar.
Frente a lo que Parfois suele pedir por sus vestidos midi de punto en plena colección, diseños que en los últimos meses han partido de precios cercanos a los 30 euros, encontrarlo en la franja de los 9,99 euros cambia por completo el sentido de la compra. No se trata de un caso aislado dentro de las rebajas de la cadena portuguesa: esta campaña ha dejado prendas de punto con descuentos de hasta el 70% y vestidos rebajados a una horquilla que va de los 7,99 a los 19,99 euros. A ese precio, el vestido azul marino deja de competir con otras prendas de oficina y se convierte en una alternativa real a gastar más en una blusa y unos pantalones por separado. Su neutralidad cromática hace el resto: una americana por encima, unos botines o unos mocasines bastan para llevarlo de la reunión de primera hora a una cita después del trabajo sin necesidad de pasar por casa.
El polo tejido de manga larga
El polo tejido de manga larga es una de esas piezas puente que mejor funcionan en un código de oficina sin exigir grandes alardes. Frente al jersey de cuello redondo, su cuello tipo polo y su tapeta de botones le aportan un registro más formal, el que pide un entorno de trabajo, mientras que el punto le da lo que la camisa no ofrece: una caída suave, elasticidad que se adapta al cuerpo sin ceñirlo y un tacto cómodo que no se arruga a mitad de jornada. La manga larga lo convierte además en el compañero ideal del entretiempo y de las oficinas con aire acondicionado fuerte: funciona solo, sobre un pantalón de pinzas o una falda midi, y también como capa intermedia bajo un blazer, que es donde esta silueta rinde al máximo. Por su corte limpio y su cuello estructurado, consigue un look pulido con apariencia de poco esfuerzo, algo que no todas las prendas de punto son capaces de lograr.
El argumento que lo hace merecedor de la lista es el precio. En sus campañas de rebajas, Parfois aplica a la sección de punto descuentos escalonados que llegan hasta el 70%, de modo que prendas que arrancaron la temporada por encima de los 30 euros terminan costando menos de 10. A esos 9,99 euros, el polo tejido de manga larga se convierte en una compra de bajo riesgo: por poco más que un café de varias mañanas se incorpora al armario una prenda reutilizable en múltiples combinaciones de oficina y con una silueta clásica que no pasará de moda en un par de temporadas. Eso sí, conviene no demorar la decisión: en esta clase de promociones la firma apenas repone existencias y las tallas intermedias, S y M, son las primeras en agotarse. La política de devolución de 30 días, que se mantiene también sobre artículos rebajados, deja poco margen para el arrepentimiento.
El chaleco de punto sobre camisa blanca
El chaleco de punto se ha colado en los armarios de oficina como la alternativa al blazer que equilibra elegancia y libertad de movimiento, una tendencia que la moda laboral ya da por asentada de cara al entretiempo. En Parfois, la cadena nacida en Oporto en 1994 y con más de mil tiendas en medio mundo, la campaña de rebajas ha dejado la sección de punto con descuentos de hasta el 70%, según lo comprobado en su propia web: prendas que arrancaron la temporada por encima de los 30 euros caen ahora por debajo de los 10. Ese es el camino que conduce a un chaleco de punto por 9,99 euros, un precio al que conviene no darle muchas vueltas, porque la firma no repone stock durante la campaña y las tallas S y M, las más demandadas, son las primeras en volar.
Lo que le asegura un hueco en esta guía es la combinación estrella: sobre camisa blanca. Al ser una prenda sin mangas, no añade volumen bajo una chaqueta ni discute con el cuello de la camisa, y con un pantalón de vestir aporta esa textura que separa un estilismo de oficina cuidado de uno improvisado. Es el mismo look que recomiendan las editoras para el cambio de temporada, cuando ni el abrigo ni la camiseta resuelven: tonos neutros como el gris, el beige o el crema, y acabados jacquard o canalé que aparentan bastante más de lo que dice la etiqueta. Por menos de 10 euros, una sola pieza así renueva el uniforme laboral de toda la semana, y esa rentabilidad es, precisamente, lo que la hace merecedora de la lista.
El jersey de punto grueso con trenzas
El jersey de punto grueso con trenzas es la pieza que demuestra que el verdadero chollo de las rebajas de Parfois no siempre está en la pasarela de novedades, sino en la sección de punto rebajado. La campaña de verano de la cadena portuguesa ha colocado decenas de jerséis con descuentos escalonados de hasta el 70%, y el resultado es que prendas que arrancaron la temporada por encima de los 30 euros cuelgan ahora de la web a 9,99 euros. Dentro de esa tanda, el modelo con trenzas juega con ventaja: el dibujo de ochos y el punto grueso le dan un acabado trabajado que hace que parezca mucho más caro de lo que marca la etiqueta, y ese efecto de "parece más de lo que cuesta" es exactamente lo que convierte una compra impulsiva en un acierto de fondo de armario. La textura en relieve no es un adorno gratuito: aporta cuerpo a la prenda y la aleja del jersey liso genérico que ya tienes, sin necesidad de recurrir a estampados que en el entorno laboral pueden resultar arriesgados.
Para la oficina, además, el punto grueso con trenzas funciona como comodín en ambos sentidos. El cuello redondo y el tejido con volumen abrigan de verdad, porque el entramado del ochos retiene más aire que un punto fino, lo que permite prescindir de capas intermedias. Y combinado con un pantalón de sastre, una falda midi o asomando bajo una blazer, el relieve trenzado transmite un aspecto cuidado que no necesita complementos que lo sostengan; es de esas prendas que hacen la mitad del trabajo por ti. Tampoco es un jersey de temporada que quede arrinconado en marzo: el propio Parfois ha presentado modelos con ochos que saltan del look festivo al look de diario sin fricción. Eso sí, conviene no dormirse: las tallas S y M son las primeras en agotarse y la marca no repone stock durante la campaña, así que el 9,99 solo dura lo que dura.
El top de punto de manga corta
El top de punto de manga corta se ha convertido en la pieza puente por excelencia del armario de oficina: conserva la textura y el aire formal del jersey, pero aligera el cuerpo para no pasar calor en jornadas de entretiempo o en despachos con la calefacción alta. Parfois lo resuelve con un punto fino de viscosa y poliamida, ligero y con buena caída, que se adapta a la silueta sin marcar ni oprimir. En sus distintas versiones aparece con cuello redondo o escote en pico, y suma detalles como botones en el bajo o pequeñas aberturas laterales que le dan un acabado cuidado, alejado de la camiseta informal. Esa es su gran baza para la oficina: viste por sí solo, sin necesidad de superponer capas, y mantiene una línea fluida y favorecedora durante toda la jornada.
Su verdadero mérito está en la versatilidad. En tonos sobrios como el azul marino o el crudo, este top se combina con pantalón de pinzas, falda midi o mocasines para un look pulido, y también admite una blazer por encima sin abultar gracias a esa caída ligera. La propia firma propone llevarlo a juego con el pantalón de punto de la misma colección para un total look monocromático que varias publicaciones de moda han señalado como uno de los conjuntos más ponibles de la temporada para días largos y reuniones. Su tallaje en XS/S y M/L, habitual en estas prendas de punto de corte relajado, facilita que la manga corta quede limpia y que el conjunto resulte cómodo de la mañana a la tarde, consolidándose como una compra fácil de amortizar en el armario laboral.
El jersey con botones en el hombro
El jersey con botones en el hombro se gana su hueco en la lista por un motivo muy concreto: el detalle que le da nombre convierte un punto básico en una prenda con carácter de oficina. Esa hilera de botones que se descuelga desde el hombro hacia la manga, un guiño al espíritu marinero reinterpretado con sobriedad, rompe la monotonía del tejido liso sin recurrir a estampados que compliquen el código laboral, y además dirige la atención a la parte superior del cuerpo, un efecto que favorece incluso cuando se tapa con un blazer. Para que el detalle funcione, el resto del patrón se mantiene deliberadamente contenido: cuello redondo ligeramente elevado, corte recto y algo holgado que no se ciñe ni cae en el oversize y manga larga con el puño en canalé. Esa fórmula de diseño discreto con un único gesto de personalidad es la que permite llevarlo igual con pantalón de vestir y salones que con una falda midi o unos vaqueros oscuros el viernes en que se relaja el dress code.
El segundo argumento es puramente económico. Parfois ha metido su colección de punto en la campaña de rebajas con descuentos que escalan hasta el 70%, y esta pieza, que arrancó la temporada por encima de los 30 euros, se puede llevar ahora por 9,99 euros, una cifra difícil de igualar incluso entre la competencia low cost. Por ese precio se obtiene un punto con mezcla de fibras en la que aparecen la lana y la alpaca junto al acrílico, materiales que aportan calor y un tacto más cuidado que el acrílico puro para aguantar jornadas largas entre reuniones. Conviene no demorarse: las tallas S y M son las primeras en agotarse, Parfois no suele reponer stock durante la campaña y las versiones en marrón, gris o mostaza vuelan por separado. Eso sí, la firma mantiene la devolución gratuita durante 30 días incluso en artículos rebajados, un colchón que quita riesgo a la compra.
El jersey de cuello en pico en tono arena
El cuello de pico es el gran aliado del armario de oficina y este jersey lo lleva a su versión más eficaz. Frente al punto de cuello redondo o alto, la 'V' despeja el rostro, alarga la silueta y deja sitio para jugar con capas: una camisa blanca con el cuello asomando, un top fino o un pañuelo de seda lo convierten en otra prenda sin cambiar de jersey. El tono arena, además, funciona como un neutral de manual: ni el crudo que a veces amarillea ni el beige rosado, sino un punto medio que se integra por igual con pantalones sastre, vaqueros oscuros y faldas lápiz. En la oficina, ese color aporta la seriedad de un básico con más calidez que el negro y casa tanto con los tonos tierra del otoño como con el gris y el blanco del invierno. Es de esas prendas que no gritan, pero sostienen el look de lunes a viernes.
El argumento decisivo está en el precio. Esta prenda se cuela en el lote de punto que Parfois ha vaciado en su campaña de rebajas, con descuentos de hasta el 70% que dejan jerséis iniciados por encima de los 30 euros en 9,99. Esa caída responde a la mecánica de la firma portuguesa, nacida en Oporto en 1994, de renovar colecciones cada pocas semanas: el punto que queda se liquida y no se repone, así que un neutral de cuello favorecedor como este se convierte en una compra casi sin riesgo para sumar un básico de entretiempo al armario. Conviene moverse rápido, eso sí: en estos vaciados las tallas S y M vuelan primero y, aunque Parfois mantiene devoluciones gratuitas también en artículos rebajados, sirven de poco cuando la referencia desaparece de la web. Por menos de lo que cuesta un café diario a lo largo de una semana, el vestuario de oficina gana un comodín.
Terelu Campos ha decidido no callarse. Después de que Mar Flores dejara claro en televisión que su vínculo con la presentadora es prácticamente inexistente, la colaboradora de Telecinco ha respondido con una frase que ya circula por todas las redes: "No somos amigas ni enemigas". Una declaración que llega justo en el momento más emotivo para ambas familias: el nacimiento de Tessa, la segunda hija de Alejandra Rubio y Carlo Costanzia.
El contexto no podía ser más delicado. Ambas mujeres se han convertido en abuelas por segunda vez en apenas unos días, y sin embargo, lejos de acercar posturas, cada una ha querido dejar clara su versión de los hechos ante las cámaras. Terelu ha optado por la serenidad, aunque no ha esquivado el fondo del asunto.
Terelu Campos, clara sobre su relación con Mar Flores
Todo comenzó cuando Mar Flores acudió a 'Y ahora Sonsoles' para hablar de la llegada de su nueva nieta. Allí, la modelo fue contundente: "Si no ha habido una relación antes, ¿por qué iba a haberla ahora?". Además, precisó que a quien realmente conoció fue a María Teresa Campos, la desaparecida periodista, y no a su hija. Unas palabras que, aunque pronunciadas con calma, marcaban una distancia evidente.
Terelu no tardó en reaccionar en 'De lunes a viernes', el programa donde colabora habitualmente. Reconoció que se había enterado de las declaraciones por redes sociales, algo de lo que incluso bromeó recordando que ella "trabaja en Telecinco". A partir de ahí, fue directa al grano y coincidió con Mar Flores en lo esencial: entre ellas no existe amistad, pero tampoco enemistad.
Quién es Mar Flores y por qué su opinión pesa tanto
En el primer párrafo de esta sección conviene situar a la protagonista de la polémica. Mar Flores es modelo, empresaria y madre de Carlo Costanzia, la pareja de Alejandra Rubio. Su trayectoria mediática lleva décadas cruzándose con la de la familia Campos, aunque nunca de forma cercana.
Precisamente por ese peso mediático, cualquier declaración suya sobre la familia de su consuegra se convierte en noticia. Y esta vez, con el nacimiento de Tessa como telón de fondo, el foco ha vuelto a recaer sobre una relación que, según ambas partes, se sostiene únicamente por respeto y educación, no por cercanía.
El significado del nombre de Tessa, la clave emocional
Más allá de la tensión entre las dos abuelas, hay un dato que ha conmovido a todos los espectadores: el nombre elegido para la pequeña. Tessa es una combinación entre Teresa, en honor a María Teresa Campos, y Elsa, la madre de Carlo Costanzia padre, fallecida hace unos meses. Un gesto que Terelu no dudó en calificar como "el nombre mejor elegido del mundo".
La emoción de la colaboradora fue evidente en plató. Explicó que se enteró del significado apenas unos días antes del nacimiento y que le costó contener las lágrimas al saber que su madre estaría presente, de alguna manera, en la vida de su nieta. Un homenaje doble que ha servido para suavizar, al menos por unas horas, la tensión mediática entre las dos familias.
Carlo Costanzia, la pieza que sí forma parte de la familia
Uno de los momentos más comentados de la intervención de Terelu llegó cuando habló de su yerno. Dejó claro que, para ella, Carlo Costanzia no es simplemente "la pareja de su hija", sino un miembro más de su familia. "La pareja de mi hija no es el padre de mis nietos, Carlo es mi familia", afirmó, arrancando el aplauso del público en plató.
Esa distinción no es menor. Mientras Mar Flores mantiene una frontera clara entre su núcleo familiar y el de Terelu, la presentadora ha optado por ampliar su concepto de familia incluyendo a quien considera parte activa de la vida de sus nietos. Aquí es donde conviene detenerse en los matices que cada una maneja:
Terelu Campos: considera a Carlo Costanzia parte de su familia, más allá del vínculo formal.
Mar Flores: reserva el término "familia" solo para su hijo, su nuera y sus nietos.
Punto en común: ambas coinciden en que no hace falta forzar cenas ni encuentros para llevarse bien.
Tono general: cordialidad y respeto, sin fingir una cercanía que nunca existió.
Cómo ha encajado Terelu el comentario más polémico
Hay un detalle que no ha pasado desapercibido: Mar Flores se refirió en algún momento a la familia de Terelu como parte de "un paquete", una expresión que la propia colaboradora calificó de "fea". Aun así, Terelu ha querido restarle importancia y ha insistido en que no le ha generado ningún enfado real.
"No me molesta, me da igual, aquí hay respeto, que es lo más importante", ha explicado ante los medios. Una reacción que confirma su intención de no alimentar la polémica, algo que también se refleja en los siguientes puntos clave de su discurso:
Reconocimiento hacia Alejandra Rubio
Terelu valoró especialmente que Mar Flores se refiriera a Alejandra como "su mujer", interpretándolo como un gesto de aceptación. "Se lo ha ganado a pulso", afirmó, subrayando que su hija ha conseguido hacerse un hueco en la familia de su pareja pese a la distancia entre las dos abuelas.
La relación con Carlo Costanzia padre
La colaboradora también aclaró que, aunque no coincide con Mar Flores, sí mantiene buena relación con el padre de Carlo. Ambos se han organizado para cuidar del nieto mayor mientras Alejandra y Carlo se centraban en el nacimiento de Tessa, algo que Terelu destacó como ejemplo de que la cordialidad familiar sí es posible entre algunos miembros.
Qué puede pasar ahora entre las dos abuelas
Mirando hacia adelante, todo apunta a que la relación entre Terelu Campos y Mar Flores seguirá el mismo patrón: distancia cordial, sin acercamientos forzados ni rupturas abiertas. Ninguna de las dos ha mostrado intención de cambiar ese equilibrio, y probablemente sea la fórmula que mejor les funciona dado su historial mediático.
Lo más probable, y también lo más sano, es que ambas sigan compartiendo a sus nietos sin necesidad de compartir mesa. La familia moderna admite estos formatos, y el caso de Terelu y Mar Flores puede convertirse en un ejemplo de que se puede ser familia política sin renunciar a los propios límites. El tiempo, como siempre, dirá si Tessa y Carlo Jr. logran, sin proponérselo, acercar lo que sus abuelas han preferido mantener a distancia.
Si estás organizando una escapada cultural, las exposiciones del otoño de 2026 llegan cargadas de nombres imprescindibles. Dalí y Freud en el Thyssen, la era atómica en el CCCB y Anselm Kiefer en La Pedrera encabezan una temporada que invita a planificar visitas con calma.
Barcelona: una temporada con estrenos y nombres mayores
El CCCB se convierte en una de las citas más ambiciosas con La era atómica, que abre el 26 de noviembre y recorre los vínculos entre arte, ciencia y política desde la primera prueba nuclear en Nuevo México en en 1945. La muestra incluye obras de Duchamp, Dalí, Yoko Ono o Hilma af Klint y está producida junto al Musée d’Art Moderne de París; puedes consultar el programa en la web oficial del CCCB.
En La Pedrera, Anselm Kiefer protagoniza su primera monográfica en Barcelona con cuarenta obras. El núcleo son las vitrinas del Opus magnum, archivos poéticos de memoria que mezclan libros, plantas, piedras y telas. La muestra abre el 2 de octubre y se podrá visitar hasta el 24 de enero.
El Macba recibe las estructuras de macramé de Aurèlia Muñoz, el MNAC dedica una mirada de Perejaume a Jujol y el Museu Picasso explora la relación entre el cubismo y la arquitectura moderna. Además, el CaixaForum trae al rey Asurbanipal con 150 piezas del British Museum y La Virreina propone una lectura de la contracultura estadounidense a través de David Wojnarowicz y Marion Scemama.
Dos apuestas más reafirman el ritmo: la Fundació Miró cierra su cincuentenario con Charlotte Perriand, arquitecta y diseñadora que puso a las personas en el centro, y Foto Colectania revisa 4.500 imágenes de de su colección para explicar la transformación de España. Una temporada barcelonesa con mucho músculo.
Hay otoños que sirven para ver una gran exposición y otoños que invitan a construir una ruta entera; este pertenece claramente a los segundos.
Madrid: Dalí, Freud y una relectura del arte inmersivo
En Madrid, la cita estrella es El universo freudiano de Dalí en el Museo Thyssen-Bornemisza, que abre el 20 de octubre. La muestra relee la trayectoria del pintor en siete episodios biográficos y conecta su obra con los escritos de Sigmund Freud, una obsesión que cristalizó en el encuentro entre ambos en Londres en 1938. Puedes confirmar horarios y entradas en la web oficial del museo.
El Reina Sofía propone recuperar La Menesunda según Marta Minujín, una instalación inmersiva de 1965 que convirtió el espacio expositivo en un lugar de participación activa. No es una simple reconstrucción: invita a entrar en una obra pensada para ser recorrida. El Prado, por su parte, dedica por primera vez una exposición a una promotora artística, Mariana de Austria, y la Fundación Mapfre pone el foco en las más de cuarenta pintoras del prerrafaelismo.
Por qué estas exposiciones importan este otoño
Lo interesante de esta temporada no es solo la acumulación de nombres. Hay un hilo conductor: la revisión de relatos que dábamos por cerrados. Dalí se relee a la luz de Freud; la era atómica se aleja de la cronología fría y se convierte en un territorio de imaginarios; Kiefer transforma materiales humildes en memoria viva. Son muestras que piden algo más que un vistazo.
Conviene fijarse en la variedad de formatos. La escultura textil de Aurèlia Muñoz, las lámparas fluorescentes de Dan Flavin o las instalaciones de Marta Minujín comparten una idea: el espacio expositivo ya no es un contenedor neutro, sino un lugar con temperatura. Site-specific, en términos de museo, significa que la obra se concibe para ese lugar exacto; aquí se nota especialmente.
También hay espacio para redescubrir a creadoras fuera del canon. Charlotte Perriand no fue solo una colaboradora de Le Corbusier, y el prerrafaelismo no fue un movimiento exclusivamente masculino. Esa lectura ampliada es quizá la mayor contribución de la guía: invita a volver con otros ojos.
Bilbao y Santander: dos paradas para completar la ruta
En Bilbao, las lámparas fluorescentes de Dan Flavin toman el Guggenheim desde el 12 de noviembre y convierten la luz eléctrica en un instrumento más del minimalismo. Es una de esas muestras que conviene ver en directo, porque las reproducciones no capturan la atmósfera.
Santander estrena el 8 de septiembre el Faro Santander, el nuevo centro de la Fundación Banco Santander, con la colección Gelman y obras de Frida Kahlo, Rivera y Orozco hasta el 10 de enero. Una excusa perfecta para acercarse a la ciudad y descubrir un espacio que promete.
Para quienes viajen fuera, el otoño europeo también ofrece paradas fuertes: Yayoi Kusama en el Stedelijk de Ámsterdam, el diálogo entre Picasso y Bacon en la Albertina de Viena, Zurbarán en el Louvre y Remedios Varo o Tracey Emin en el Louisiana danés. No hace falta cruzar el Atlántico para completar una temporada redonda.
Ficha técnica
Título: Exposiciones del otoño de 2026.
Autor o autora: Selección colectiva de artistas y comisarios.
Qué puedes ver: Dalí y Freud en el Thyssen, La era atómica en el CCCB, Kiefer en La Pedrera, Dan Flavin en el Guggenheim y otras muestras en Barcelona, Madrid, Bilbao y Santander.
Recinto y ciudad: Museo Thyssen-Bornemisza, CCCB, La Pedrera, Guggenheim Bilbao, Faro Santander y otros.
De la ilusión de una niña que empieza a jugar al baloncesto a representar a tu país en un Mundial. La renovada selección recoge la camiseta oficial con la que disputará un nuevo Mundial ocho años después.
CaixaBank, socio patrocinador de la FEB, ha acompañado a la Selección Española femenina de baloncesto en su último acto oficial en España antes de viajar a Alemania para disputar el Mundial 2026. El consejero delegado de la entidad, Gonzalo Gortázar, ha estado junto al cuerpo técnico, 11 de las 12 jugadoras convocadas y la presidenta de la FEB, Elisa Aguilar, en la despedida del equipo antes de la cita mundialista. Durante el encuentro, Gortázar ha hecho entrega a las jugadoras de la camiseta oficial con la que competirán en un Mundial al que España regresa ocho años después.
El encuentro, celebrado en el Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas, se ha desarrollado en una sala habilitada para la ocasión donde Gortázar ha podido hacer entrega de la camiseta con la que disputarán los partidos oficiales. Dicha camiseta incorpora ya el parche oficial de la Federación Internacional de Baloncesto para las Selecciones participantes en el Campeonato del Mundo de Baloncesto Femenino de Alemania 2026.
Durante el encuentro, Gonzalo Gortázar, consejero delegado de CaixaBank, ha deseado suerte al equipo y le ha trasladado el apoyo de la entidad ante uno de los grandes retos deportivos de la temporada. “Esta selección representa ambición, talento, trabajo en equipo y capacidad para volver a ilusionar a todo un país. Para CaixaBank es un orgullo acompañaros antes de este Mundial. Os deseamos el mayor de los éxitos y, sobre todo, que disfrutéis de un camino que ya es un ejemplo para muchas niñas y jóvenes”, ha señalado Gortázar.
En el acto ha estado presente Elisa Aguilar, presidenta de la Federación Española de Baloncesto (FEB), quien ha querido destacar que “esta camiseta que hoy recibe el equipo tiene un valor especial, y también un peso muy importante, porque es con la que la Selección asume la representación de España en esta Copa del Mundo. Gracias a CaixaBank y a Gonzalo Gortázar por su apoyo de todos estos años a nuestro baloncesto femenino, y por protagonizar un acto tan simbólico, el momento en que estas jugadoras pasan a ser quienes enarbolan la bandera de nuestro país en un Mundial al que regresamos, cargados de sueños, ocho años después”.
‘Volvemos a soñar’, ‘Volvemos a creer’
La selección afronta la cita bajo el lema ‘Volvemos a soñar’, con el que la FEB ha querido implicar a la afición en el regreso del equipo a un Mundial ocho años después. Berlín 2026 será la octava participación mundialista de España. En las siete anteriores, la selección consiguió tres medallas: bronce en República Checa 2010, plata en Turquía 2014 y bronce en Tenerife 2018.
El campeonato supondrá, además, el debut mundialista de una nueva generación: salvo Alba Torrens, ninguna de las jugadoras de la convocatoria definitiva había disputado antes esta competición. También será el primer Mundial de Miguel Méndez como seleccionador nacional. España llega a Berlín como actual subcampeona de Europa tras la medalla de plata obtenida en el Europeo de Atenas 2025.
Para este nuevo ciclo, CaixaBank también se ha volcado con su propio eslogan ‘Volvemos a creer’, que destaca el elemento esencial que hay detrás de todo un campeonato de esta envergadura: la emoción.
CaixaBank, patrocinador de referencia del baloncesto español
CaixaBank es socio patrocinador de la Federación Española de Baloncesto (FEB) y patrocinador oficial de la selección española, tanto femenina como masculina, en todas sus categorías, que van desde la absoluta hasta la sub-16, y patrocinador principal de la Federación Española de Deportes de Personas con Discapacidad Física, con el objetivo de impulsar el baloncesto en silla de ruedas.
Al mismo tiempo, la entidad financiera es patrocinadora de múltiples canteras de baloncesto en España, tanto profesionales como amateurs. A través de la vinculación con los equipos, CaixaBank promueve la práctica y la promoción del baloncesto para equipos de formación y escuelas de baloncesto en todo el territorio de influencia. Mediante estos acuerdos CaixaBank fomenta la participación en competiciones oficiales de dichos equipos, así como la organización de campus, concesiones de becas a jóvenes deportistas y formación de entrenadores.
La entidad financiera se ha involucrado con el baloncesto nacional desde el año 2013 y su implicación y activación de múltiples iniciativas en torno a este deporte han ayudado a visibilizar y ampliar la repercusión de los mayores éxitos cosechados internacionalmente.
En su implementación de la estrategia de patrocinio local, CaixaBank ha colaborado con los principales eventos baloncestísticos que se han celebrado en la última década en España, tanto profesionales como amateurs, trasladando los valores del deporte a todos los rincones del país. Prueba de ello es la apuesta como patrocinador oficial de la Copa del Mundo de 2014 celebrada en España, la colaboración con la Copa del Mundo de Baloncesto Femenino celebrada en Tenerife el año 2018, el Eurobasket femenino que se disputó en Valencia en 2021 o el histórico compromiso con el Circuito 3x3 CaixaBank, el mayor circuito de baloncesto 3x3 en la calle que se disputa desde el año 2012, una de las competiciones de referencia del deporte base que ha congregado a 64.000 jugadores de todas las edades y que ha recibido más de 475.000 visitantes tras realizar 143 paradas en más de 50 ciudades españolas a lo largo de su historia.
Con motivo de la Copa del Mundo Masculina celebrada en España 2014, la FEB y CaixaBank unieron esfuerzos con el fin de fomentar un programa de voluntariado deportivo que trascendiera la propia competición: el programa voluntarios FEB CaixaBank. Hoy en día, el programa ha conseguido tejer una sólida comunidad de cerca de 25.000 voluntarios, que dan apoyo a todos los eventos oficiales de baloncesto organizados por la FEB.
El SEPE permite cobrar hasta 480 euros al mes mientras trabajas gracias al Complemento de Apoyo al Empleo, pero no es automático ni para todos.
Esto significa que puedes firmar un contrato, empezar a cobrar una nómina y, a la vez, mantener parte del paro o del subsidio. La medida existe para que aceptar un empleo no salga más caro que quedarse de brazos cruzados.
Qué es el Complemento de Apoyo al Empleo y cuánto se cobra
Traduzco: si estás cobrando una prestación contributiva (el paro que se cobra por haber cotizado lo suficiente) o un subsidio por desempleo y empiezas a trabajar por cuenta ajena, el SEPE puede transformar lo que te quedaba en este complemento.
La cuantía máxima es de 480 euros al mes, pero no todo el mundo llega a ese tope. Depende de la jornada: si la jornada es completa, o parcial, la cifra cambia, y solo en el primer caso se acerca más al máximo.
Además, el importe se va reduciendo con el paso de los meses. No es una cantidad fija para siempre, sino un colchón que encoge.
Cada día de complemento consume un día de paro. Dicho claro: no es dinero extra gratis, es tu prestación estirándose mientras trabajas.
El complemento no siempre llega a los 480 euros, y consumirlo también acorta el paro que te quedaría por cobrar.
Quién puede pedirlo y quién se queda fuera
No basta con tener un contrato. Si vienes de una prestación contributiva, tendrías que tener reconocidos al menos 420 días de paro y haber cobrado un mínimo de 270 días antes de empezar el nuevo trabajo.
En el caso de los subsidios por desempleo, la lógica es parecida: el subsidio pasa a pagarse como complemento mientras dure la compatibilidad, siempre que cumplas los requisitos.
Ojo con la letra pequeña. Quien vuelve a una empresa anterior puede quedar fuera, por ejemplo si ya estuvo contratado allí durante los doce meses previos. También quedan fuera quienes sean contratados por determinados familiares.
También puede haber limitaciones si la situación de la empresa contratante encaja con ciertas restricciones que aplica el SEPE. Antes de aceptar la oferta, conviene comprobar tu caso concreto.
La letra pequeña que decide si te compensa compatibilizar
El complemento dura un máximo de 180 días, siempre que todavía queden días pendientes de prestación o subsidio.
Si el contrato se acaba antes y te quedan días de paro, puedes pedir la reanudación. Es una red de seguridad razonable para probar un empleo sin quedarte a cero.
La tramitación no tiene una única vía. En algunos casos el SEPE lo aplica de oficio; en otros, hay que solicitarlo a través de la sede electrónica del SEPE. Depende del tipo de prestación y de la fecha en que se reconoció.
Aquí está el matiz que conviene tener claro: si tu nuevo salario ya supera lo que cobrabas de paro, el complemento puede que no compense. El CAE ayuda a llegar a fin de mes mientras te estabilizas.
Una última lectura: la figura premia a quien acepta trabajar, pero el límite de 180 días y el hecho de que cada día de complemento consuma paro hacen que no sea un chollo universal. Es una ayuda de transición, no una renta indefinida.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Puedes trabajar y seguir cobrando hasta 480 euros al mes del paro o del subsidio.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A personas que cobran prestación o subsidio y empiezan un empleo por cuenta ajena con ciertos requisitos.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisa tu caso antes de firmar y consulta el trámite en la sede electrónica del SEPE.
La cesta de la compra, la luz y el teléfono se comen una parte creciente del presupuesto, y hay errores que los encarecen aun más. El Instituto Galego de Consumo ha repasado los fallos más comunes y cómo evitarlos.
El primer consejo es casi una obviedad, pero falla más de lo que parece: planificar antes de ir al supermercado. Saber qué productos necesitas de verdad y ajustar las cantidades al tamaño de la familia evita compras impulsivas y reduce el desperdicio alimentario.
Hacer una lista y fijar un presupuesto semanal evita que el ticket se dispare por decisiones de última hora. En un contexto en el que los precios de muchos alimentos han subido, ajustarse a lo previsto es una forma básica de proteger el gasto fijo.
El precio por unidad de medida: la letra pequeña que decide cuánto pagas
Comparar precios entre supermercados sigue siendo útil, pero mirar solo el precio final no basta. Lo importante es fijarse en el precio por unidad de medida, es decir, cuánto cuesta un kilo, un litro o cada unidad de producto.
Ese dato permite detectar la llamada reduflación (cuando el envase mantiene un aspecto y un precio similares pero trae menos cantidad). Un paquete de pasta de 500 gramos puede pasar a 450 o 475 sin que el cambio resulte evidente a simple vista.
Las promociones 3x2 o los descuentos por llevar varias unidades tampoco garantizan un ahorro real. Antes de lanzarte, conviene volver a calcular el precio por unidad de medida para comprobar si el precio de partida ha subido o la cantidad del envase ha cambiado.
Luz y teléfono: por qué no debes aceptar ofertas por llamada
En la factura de la luz, el primer paso es saber qué tarifa tienes contratada y si estás en el mercado regulado (conocido como PVPC, el precio fijado por el Gobierno) o en el mercado libre. Para comparar, existen herramientas oficiales como el comparador de tarifas de la CNMC que permiten ver qué oferta conviene más según el consumo de cada casa.
La advertencia del Instituto Galego de Consumo es clara: la búsqueda de una nueva tarifa debe partir de ti, no de una llamada comercial. La recomendación es no contratar nada de lo que te ofrezcan por teléfono y acudir directamente a los comparadores antes de de llamar a la compañía elegida.
Las llamadas comerciales están detrás de muchas reclamaciones por servicios que nadie recordaba haber contratado.
En telecomunicaciones pasa algo parecido: no todo el mundo necesita la misma cantidad de datos, la misma velocidad de fibra o los mismos paquetes de televisión. Analizar el uso real antes de cambiar de tarifa evita sumar servicios que no usas y que suben la factura mes a mes.
El recibo no perdona.
Si aparece un cargo que no reconoces, lo primero es pedir explicaciones a la compañía. Si entiendes que corresponde a un servicio que nunca contrataste, debes presentar una reclamación. Por pequeña que sea la cuantía, siempre hay que reclamar, insiste Sol Vázquez, gerente del Instituto Galego de Consumo.
Reclamar siempre y guardar las condiciones por escrito
Los problemas con cargos no reconocidos o bajas que no llegan son habituales en las consultas de Consumo. En esos casos, conviene pedir que las condiciones de la oferta lleguen por correo electrónico o por otro soporte que permita conservarlas: así tendrás una prueba si luego toca reclamar.
El consejo de fondo es simple: ante cualquier duda, reclamar. Por poca que sea la cuantía, siempre hay que reclamar, recuerda Consumo. También se puede acudir a las oficinas de Consumo para recibir asesoramiento sobre los pasos que deben seguirse en cada caso.
Planificar, comparar y revisar antes de contratar son las tres herramientas que propone el Instituto Galego de Consumo para proteger el bolsillo. No eliminan la subida de precios, pero evitan pagar de más por errores de los que no siempre somos conscientes. Y con la cesta, la luz y el teléfono comiéndose una parte cada vez mayor del sueldo, cada euro que no regalamos cuenta.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El Instituto Galego de Consumo ha recordado los errores que encarecen la compra, la luz y el teléfono.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier hogar que compra en el supermercado, paga una tarifa eléctrica o recibe llamadas comerciales.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Mirar el precio por unidad, comparar tarifas y no aceptar ofertas por teléfono.
Hay un nuevo idioma circulando por los repositorios de código y no lo ha inventado ningún ser humano: es el claudés, la jerga que los programadores han adoptado después de pasarse el día hablando con Claude Code.
La culpa la tiene la propia IA. Claude, el modelo de Anthropic, siempre ha tenido una forma de responder tan rebuscada que parece que está intentando ganar un concurso de prosa académica. Ahora la cosa ha ido un paso más allá: ya hay quien no solo entiende a la máquina, sino que empieza a hablar como ella.
Qué es exactamente el claudés
El ejemplo perfecto es la frase 'Tienes razón al oponerte. Mi error no fue periférico; fue fundacional'. Eso podría salir de un personaje de Shakespeare, pero lo escupe el terminal de un programador. Ethan Mollick, el autor de la newsletter One Useful Thing, comparaba el claudés con leer inglés shakesperiano. Sin subtítulos, se entiende.
El fenómeno se ha disparado con la llegada de Fable 5, que según cuentan los que lo usan ha llevado la escritura de Claude a otro nivel. Donde un humano diría 'los datos son correctos, pero el formato es difícil de leer', Fable suelta algo como 'La forma honesta es asimétrica: los datos son correctos, pero el formato resulta difícil de leer. Corrección lograda; la legibilidad no'. Que alguien le diga a Fable que no está en la corte de Luis XIV.
Por qué nos está colonizando el lenguaje
En X la cosa ha explotado. Ya existe un diccionario y un traductor de inglés a claudés, y los memes van por barrios. La autora de UserMag cuenta que un fundador de una startup planteaba incluir una prueba en los procesos de selección: dar a los candidatos un párrafo en claudés y pedirles que lo traduzcan. Si no lo entienden, queda claro que no han vibecodeado lo suficiente.
La cuestión de fondo es que la IA lleva tiempo moldeando el lenguaje. Palabras como 'delve' o 'showcase' se han disparado con los modelos de lenguaje, y la clásica estructura 'no es X, es Y' es casi una firma de ChatGPT. Pero el claudés va más allá: es una sintaxis nueva optimizada para que la entiendan los agentes, no los humanos.
El claudés no es un puñado de palabras raras: es un cambio de mentalidad que invierte la relación entre humanos y máquinas.
Esto ya pasó antes con la IA, pero ahora va en serio
No es la primera vez que los humanos adoptan el lenguaje de sus herramientas. Con ChatGPT llegó la epidemia de 'delve' y la muletilla 'no es X, es Y'. Pero aquello eran coletillas; esto es gramática. Codex, el agente de OpenAI, es por ahora más directo, aunque según UserMag el profesor de Harvard Yuntian Deng asegura que su lenguaje empieza a acercarse al de Claude. La mayoría de los ejemplos acaba en parodia, pero el trasfondo es serio porque marca un cambio en la relación con las máquinas.
La razón de fondo es puramente práctica: pedirle a Claude que traduzca cada respuesta consume tokens. Para un programador, compensa aprender a hablar claudés antes que hacer traducir a la máquina. Y una vez que lo aprendes, ya no hay vuelta atrás. La próxima entrevista de trabajo quizá mida tu nivel de claudés como ahora miden tu inglés. Si es así, habrá que preparar el examen con la misma seriedad que el First Certificate.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. El fenómeno es real, está documentado por la comunidad y tiene ejemplos verificables. No es un salto tecnológico, pero como síntoma cultural de hacia dónde va la relación con los agentes de IA merece atención — y un diccionario.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Los programadores que usan Claude Code hablan ya como la IA.
🔥 ¿Por qué importa? Es el primer dialecto creado por una sintaxis de IA optimizada para agentes.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Por ahora es meme, pero puede llegar a las entrevistas de trabajo.
Lo de echarle la culpa de la tripita a la vida en pareja tiene los días contados.
Yo también he oído mil veces lo de la 'curva de la felicidad': te casas, te relajas, cenas más y la barriga aparece. Algo de eso puede haber, pero el catedrático José Viña, fisiólogo de la Universidad de Valencia y experto en longevidad, da una explicación que no esperabas: la tripita de los 30 es una señal temprana de envejecimiento, no un efecto secundario de la vida en común.
En una entrevista con La Vanguardia recogida por Trendencias, Viña lo resume: la grasa abdominal aparece 'porque has pasado los 30 años y ya está empezando el proceso de envejecimiento'. No es que la relación engorde: es que el cuerpo cambia de fase.
El mito de la curva de la felicidad se tambalea
Durante años nos hemos creído que casarse o irse a vivir en pareja relaja los buenos hábitos. Menos ejercicio, más cenas contundentes y cierta pereza general. El resultado visible es esa barriga que empieza a asomar en el abdomen.
Viña rompe el esquema. Para este experto, la acumulación de grasa aparece con la edad, haya boda o no. Da igual si vives solo, en pareja o te acabas de casar: alrededor de los 30 el organismo se estabiliza y entra en otra etapa.
A los 30 nadie se siente viejo, y ahí está la trampa. Viña lo dice con un ejemplo de vida real: 'La gente a los 30 años está sacándose la oposición de notario, trabajando 13 horas al día en una empresa de periodismo, saliendo de fiesta tres noches por semana, y no se dan cuenta de que hay que empezar a cuidarse ya.
El cuerpo empieza a acumular daños mucho antes de que tú veas la factura.
El envejecimiento no va a ritmo constante (y eso es buena noticia)
El envejecimiento no avisa con síntomas inmediatos. Actúa en silencio durante años antes de que notes algo.
Además, no avanza de forma continua: tiene tramos más empinados. Viña señala dos aceleraciones claras, alrededor de los 40 y hacia los 60. Ángel Durántez, otro especialista en longevidad, sitúa un punto de inflexión parecido en torno a los 44 años.
Qué hacer desde hoy sin ponerte dramático
Aquí empieza lo útil. Viña coloca la nutrición al mismo nivel que el ejercicio físico. Después vienen el control del estrés y un sueño adecuado. Sin misterio, pero con constancia. No hace falta complicarse.
La parte polémica es la de los suplementos. El catedrático sostiene que la nutrición óptima en vitaminas y minerales es difícil de alcanzar solo con la comida. Por eso, para la población general recomienda un multivitamínico y multimineral básico que cubra carencias que no se detectan en un análisis rutinario.
Y un dato para guardar: el 40% de la población europea mayor de 65 años tiene déficit de proteínas. No es solo cosa de mayores: es la consecuencia de no cuidar la masa muscular desde antes. Si hay dudas, un profesional sanitario puede pautar un suplemento concreto.
Mi lectura es simple. No hace falta entrar en pánico a los 30, pero sí dejar de usar la vida en pareja como excusa. El cuerpo no entiende de felicidad: entiende de hábitos. Y los buenos hábitos de hoy son el mejor chollo para tu yo de 60.
🧠 Para soltarlo en la cena
La tripita de los 30 es envejecimiento, no la pareja.
Hay una nueva línea de negocio en redes que cruza el Atlántico: cobrar por vender política sin etiquetar la publicidad.
Ojo con esto porque no es un debate nuevo. La publicidad encubierta lleva años sobre la mesa, sobre todo cuando los creadores camuflan contenidos comerciales como si fueran opiniones sinceras. La diferencia ahora es el salto: en Estados Unidos, demócratas y republicanos ya pagan a influencers por apoyar a candidatos sin que se explique cuánto se ha pagado.
De la publi encubierta de marcas a la compra de opinión política
Según los datos que recoge ABC, el marketing de creadores de contenido movió cerca de 400 millones de euros en España el año pasado. Se calcula que unas 10.000 personas cobran por publicar contenido publicitario en sus redes. Y un perfil con 600.000 seguidores puede llegar a ingresar hasta 6.000 euros por un solo vídeo de Instagram.
La desconfianza de los usuarios ya se nota en las cifras: el 69,8% de los internautas considera que hay un uso o abuso de la publicidad encubierta y el 61,9% cree que la mayoría de las publicaciones de estos perfiles son publicitarias. Son datos de una encuesta recogida en el mismo artículo.
La Asociación de Usuarios de la Comunicación entró en en el foco hace tiempo con multas a creadores como Ibai o Jordi Wild por no marcar sus contenidos. El precedente español existe, y es importante: la vigilancia sobre la publicidad encubierta no es una moda llegada de Estados Unidos.
El dinero no cambia la opinión de un creador, solo cambia el precio de la foto y de la frase.
El caso de Josh Greene: 20.000 dólares por apoyar a un candidato
El caso que más suena ahora es el de Josh Greene, estrella de las redes con más de 800.000 seguidores. Apoya al ala izquierdista del Partido Demócrata y se relaciona con figuras como Bernie Sanders o Zoran Mamdani. Sus detractores, con Trump y sus acólitos a la cabeza, dicen que sus opiniones están matizadas por el sesgo del dinero.
Según The New York Times, Greene ha recibido dinero, directa o indirectamente, de al menos siete políticos. Y ha llegado a cobrar más de 20.000 dólares de un aspirante a gobernador de California.
En España ya hubo multas: el precedente de Ibai y Jordi Wild
La legislación en Estados Unidos no regula estos mensajes igual que la publicidad tradicional. La publicidad ideológica encubierta se mueve en un terreno gris: si un anuncio de un candidato pasa por la normativa electoral, el pago a un creador para que opine en redes puede quedarse fuera del radar.
En España ya hemos visto multas a Ibai y Jordi Wild por publicidad comercial encubierta. Lo que no tenemos aún es un caso claro de influencer que cobre por campaña política sin etiquetar. La pregunta es cuánto tardará en llegar, sobre todo con el ruido electoral de fondo.
Mi lectura es clara: el problema no es que un creador tenga ideología, sino que se venda como espontánea cuando hay un pagador detrás. Mientras la regulación vaya por detrás, el despiste será el modelo de negocio.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6,5/10. No hay un beef entre creadores, pero la polémica toca el bolsillo y la credibilidad de todo el sector. Las cifras de desconfianza y el precedente de las multas a Ibai y Jordi Wild mantienen el debate caliente (y no parece que vaya a enfriarse pronto).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: De Josh Greene, Ibai y Jordi Wild, y de los creadores que venden opinión política.
📲 En qué red social ha pasado: Instagram y TikTok son el escaparate principal, con Twitch y X metidos en el debate.
🔥 Por qué es viral: Porque mezcla dinero, ideología y la desconfianza que ya alcanza al 69,8% de los usuarios.
La OCDE alerta de que el absentismo escolar crece en España y arranca ya en Primaria. El aviso llega en plena vuelta al cole y afecta de lleno a estudiantes, familias y docentes.
El informe 'Cada día cuenta. Comprender, prevenir y responder a los problemas de asistencia escolar' constata un aumento constante de las ausencias de los escolares españoles entre 2015 y 2023, según ha recogido El Periódico. No se trata solo de faltas puntuales: el seguimiento incluye a quienes dejaron de acudir una vez por semana o cada dos semanas.
Qué dicen los datos de la OCDE
Las ausencias de escolares españoles se situaron en el 15 % en 2023, una tendencia que se aleja de la media de los países desarrollados. España forma parte de un grupo de nueve sistemas educativos, junto a países como Chile, Finlandia, Italia y Estados Unidos, donde el absentismo no descendió y creció de forma sostenida durante todo el periodo analizado.
El problema se instala pronto. La OCDE recuerda que las ausencias previas son uno de los indicadores más fiables de las futuras. El 36 % de los estudiantes que faltaron de forma prolongada en secundaria ya habían presentado el mismo problema en primaria.
Por qué importa desde Primaria y qué hay detrás
Las ausencias en primaria impactan en el desarrollo de habilidades fundamentales. En secundaria pueden derivar en problemas de comportamiento, al coincidir con transiciones académicas y de desarrollo madurativo.
La OCDE asocia las faltas con un menor funcionamiento ejecutivo, menos motivación, menos perseverancia y menores aspiraciones educativas. Son factores que pueden mermar todavía más la capacidad de aprendizaje del alumno.
El 36 % del alumnado con ausencias prolongadas en secundaria ya arrastraba el problema desde primaria, según la OCDE.
Detrás de las faltas no hay una sola causa. El organismo señala los problemas de salud física y mental, la desmotivación, las dificultades familiares, la inestabilidad de la vivienda o las responsabilidades de cuidado. La percepción de que lo que se enseña no resulta relevante y los conflictos familiares también alteran las rutinas.
El acoso escolar y una comunicación deficiente entre la escuela y la familia contribuyen a un mayor número de ausencias. A ello se suma la escasa coordinación entre los centros educativos y los servicios externos.
Qué propone la OCDE para frenar las faltas
El informe advierte de que las políticas centradas en la inclusión y en apoyos específicos contribuyen a mejorar la asistencia. Las respuestas rígidas o excesivamente coercitivas, en cambio, pueden reforzar las desigualdades y empeorar la situación.
Entre las medidas propuestas figuran los apoyos de salud física y mental, los programas de alimentación o transporte para los estudiantes más vulnerables y una coordinación real entre centros educativos y servicios externos. La OCDE también apuesta por flexibilizar el currículo y evitar que la repetición de curso o la expulsión se conviertan en respuestas automáticas.
El organismo es claro sobre las multas: pueden dar resultados a corto plazo, pero es poco probable que reduzcan el absentismo de forma duradera por sí solas. Por eso las recomendaciones apuntan más a la prevención y a los apoyos específicos que al castigo directo.
El cambio de actitud de las familias inquieta. Tras la pandemia, el organismo observa una mayor tolerancia de los padres hacia las ausencias por enfermedades leves o vacaciones durante el periodo lectivo. Esa flexibilización, añade, complica el reto de recuperar la asistencia diaria.
El nivel educativo de los padres también marca diferencias. Entre el alumnado de primaria, quienes tienen progenitores con estudios superiores registran tasas de absentismo más bajas, con una brecha de hasta 7 puntos.
Otra vía pasa por establecer legalmente las responsabilidades de familias y autoridades y por compartir datos de forma segura entre instituciones. El objetivo, según la OCDE, es intervenir antes de que la falta se cronifique.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: La OCDE constata que el absentismo escolar sube en España y empieza en primaria.
👥 Quiénes son los afectados: Alumnos, familias y docentes, sobre todo en los cursos de primaria y secundaria.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Peor rendimiento académico, menos habilidades sociales y mayor riesgo de abandono temprano.
San Gregorio Magno no quería ser Papa. Prefería el silencio de su monasterio a los pasillos del poder, pero la historia —y algunos dirían que la Providencia— tenía otros planes para él. Hoy, 3 de septiembre, el santoral católico recuerda a este romano del siglo VI que terminó convirtiéndose en uno de los pontífices más influyentes de todos los tiempos.
Su legado no se quedó en los libros de historia eclesiástica. Sigue sonando, literalmente, cada vez que alguien escucha un canto gregoriano en una catedral, un monasterio o incluso en una playlist de música relajante. Pocos santos han dejado una huella tan audible.
San Gregorio Magno: del Prefecto de Roma al monasterio
Nacido hacia el año 540 en el seno de una familia senatorial romana, San Gregorio Magno tuvo una vida marcada por los contrastes. Llegó a ocupar el cargo de Prefecto de la Urbe, uno de los puestos civiles más importantes de la Roma de su tiempo, con toda la responsabilidad administrativa que eso implicaba.
Pero algo cambió en su interior. Renunció a esa vida de prestigio para abrazar el carisma monacal, convirtiendo su propia casa familiar en un monasterio. Fue precisamente esa etapa contemplativa la que forjó al hombre que, años después, tendría que gobernar la Iglesia entera en uno de sus momentos más frágiles.
Un Papa que se llamó a sí mismo "siervo de los siervos"
A los 50 años, tras la muerte del papa Pelagio II, San Gregorio Magno fue elegido Romano Pontífice, un cargo que, según se cuenta, intentó rechazar. Su pontificado, iniciado el 3 de septiembre del año 590, coincidió con una Europa fragmentada tras la caída del Imperio romano de Occidente, donde la Iglesia era casi la única estructura capaz de sostener cierta unidad entre los pueblos.
Fue el primer Papa en definirse como "siervo de los siervos de Dios", una fórmula que resume su forma de entender el poder: no como dominio, sino como servicio. Esa humildad práctica, unida a una gestión administrativa brillante, le valió el sobrenombre de "Magno" —del latín magnus, grande— y un lugar entre los cuatro grandes Padres de la Iglesia de Occidente, junto a Ambrosio, Jerónimo y Agustín.
El legado sonoro que lleva su nombre
Si hay algo que ha viajado quince siglos hasta nuestros días, es el canto gregoriano. Este estilo de música litúrgica, monódica y sin acompañamiento instrumental, debe su nombre a San Gregorio Magno, aunque los historiadores matizan que él no lo compuso ni lo recopiló personalmente.
Fue a partir del siglo IX, gracias sobre todo a la influencia de su biógrafo Juan el Diácono, cuando se empezó a asociar el nombre del Papa a este compendio musical. Aun así, su impulso a la organización litúrgica fue determinante para que este repertorio se consolidara como la columna vertebral de la música sacra occidental.
Doctor de la Iglesia y escritor incansable
Además de gobernante y reformador, San Gregorio Magno fue un teólogo prolífico. Su obra más conocida, los Diálogos, recoge relatos sobre la vida de santos y místicos de su época, y se convirtió en lectura obligada en los monasterios medievales durante siglos.
Fue reconocido como Doctor de la Iglesia, un título reservado a quienes han hecho aportaciones excepcionales a la doctrina cristiana. Entre sus contribuciones más citadas figuran:
La organización pastoral de la Iglesia en tiempos de crisis política.
El impulso decisivo a la evangelización de pueblos considerados "lejanos" para la Roma de entonces.
La reforma administrativa que fortaleció la autoridad papal frente a Bizancio.
Su obra Regla Pastoral, guía de referencia para obispos durante generaciones.
Por qué su figura sigue resonando hoy
Casi 1.500 años después, San Gregorio Magno sigue siendo un referente incómodo para el poder contemporáneo: alguien que llegó a lo más alto sin buscarlo y que entendió el liderazgo como servicio antes que como privilegio. En un santoral cargado de nombres, el suyo destaca por dejar una huella tan tangible como escuchable.
Cuando en octubre de 2025 el papa León XIV pronuncie una homilía o cuando cualquier coro monástico entone un canto en latín, ese eco sigue siendo, en parte, suyo. Pocas figuras del santoral logran que su legado se pueda literalmente oír siglos después, y esa combinación de humildad personal y ambición espiritual sigue siendo, hoy, un ejemplo que trasciende lo religioso.
Cuando Jensen Huang, el a veces carismático y a veces extraño CEO de NVIDIA, presentó el DLSS 5 en la conferencia GTC 2026, la reacción del público no fue precisamente la que esperaba. Hablamos de una tecnología que introduce el renderizado neural en tiempo real en videojuegos para generar iluminación compleja, texturas avanzadas y propiedades físicas mediante inteligencia artificial, algo que puede cambiar para siempre un medio del que forman parte 3.300 millones de jugadores a nivel mundial, según datos de Newzoo.
Pero los primeros vídeos comparativos mostraban personajes de juegos con rostros extrañamente retocados, una piel demasiado uniforme y una mirada que recordaba más a un anuncio de cosmética que a una partida de Resident Evil. La comunidad de jugadores respondió con memes, indignación y tachándoloAI slop, o dicho en cristiano: basura generada por inteligencia artificial que socava la visión artística de los creadores y que nos deja juegos sin alma.
La respuesta de Huang tampoco ayudó demasiado. En una sesión de preguntas durante el propio GTC, el directivo fue tajante y aseguró que los críticos estaban "completamente equivocados". Semanas después, en una entrevista en el podcast de Lex Fridman, suavizó el tono y reconoció que él mismo entendía las preocupaciones sobre la estética artificial. Una rectificación parcial que, sin embargo, no frenó los planes de la compañía. El DLSS 5 se lanza oficialmente este 3 de septiembre de 2026con NBA 2K27 como primer título compatible, según ha confirmado la propia NVIDIA en su web oficial, y llega con la ambición de redefinir lo que entendemos por gráficos en tiempo real.
Pero detrás de esta apuesta tecnológica hay algo mucho más grande que los videojuegos. Ahora mismo se está librando una batalla financiera de proporciones históricas en la que NVIDIA se juega mantener su posición como la empresa más valiosa del planeta.
NVIDIA promete el fotorrealismo a costa de todo
Para entender qué es exactamente el DLSS 5 hay que remontarse a 2018, cuando NVIDIA lanzó la primera versión de esta tecnología junto a sus tarjetas gráficas GeForce RTX. El concepto original era relativamente sencillo de explicar: utilizar inteligencia artificial para generar imágenes de alta resolución a partir de otras renderizadas a menor calidad, ganando así fluidez sin sacrificar demasiado el apartado visual. Con cada nueva versión, la compañía fue refinando la fórmula y añadiendo funciones como la generación de fotogramas intermedios o la reconstrucción del trazado de rayos.
El DLSS 5 rompe con ese enfoque evolutivo y propone algo radicalmente distinto. Según la documentación técnica publicada por NVIDIA, esta nueva versión incorpora lo que la compañía denomina renderizado neuronal guiado por 3D, un sistema que analiza la geometría, los materiales y la iluminación de cada escena del juego y genera, mediante un modelo de inteligencia artificial, una representación visual más realista sobre el fotograma original. No se limita a escalar píxeles, sino que añade efectos de iluminación, dispersión subsuperficial en la piel y sombras de contacto que el motor gráfico tradicional no podría calcular en tiempo real con la potencia actual.
Los modelos que emplea el DLSS 5 requieren un esfuerzo computacional mucho mayor que las antiguas redes neuronales convolucionales de versiones anteriores. Este salto técnico exige los tensor core de quinta generación de la arquitectura Blackwell, presentes exclusivamente en las tarjetas GeForce RTX serie 50. Dicho de forma más llana: solo quienes tengan la última generación de gráficas de NVIDIA podrán activar esta función, lo que deja fuera a millones de jugadores con hardware anterior.
Y aquí llega una de las cosas más curiosas. Según ha reconocido la propia NVIDIA, activar el renderizado neuronal del DLSS 5 en NBA 2K27 provoca una reducción de rendimiento de entre el 50 % y el 60 %. Es decir, una tecnología diseñada en principio para mejorar la fluidez de los juegos consume, en su nueva encarnación, más de la mitad de los recursos del equipo. Para recuperar esos fotogramas perdidos, la compañía recomienda combinar el DLSS 5 con sus otras herramientas ya conocidas —Super Resolution y Frame Generation—, creando un ecosistema donde una tecnología devora el rendimiento y las otras intentan reconstruirlo. Una suerte de círculo que, en el mejor de los casos, ofrece imágenes visualmente impresionantes; en el peor, un ejercicio técnico más vistoso que práctico.
Días antes del lanzamiento oficial, usuarios de la versión anticipada de NBA 2K27 encontraron archivos del DLSS 5 y comenzaron a inyectarlos en toda clase de juegos mediante modificaciones no oficiales. Los resultados fueron calificados en algunos casos como "dignos de pesadilla", con personajes de Skyrim, Control o Final Fantasy VII Rebirth con rostros desprovistos de personalidad, una piel artificialmente lisa y una mirada que varios usuarios describían como carente de alma. Las pruebas registraron además caídas de rendimiento de hasta el 50 % en los equipos utilizados, lo que alimentó aún más el escepticismo.
NVIDIA ha insistido en que aquellos resultados procedían de una versión incompleta, no optimizada ni pensada para distribución pública. A su vez, defiende que esto no es un filtro, sino una herramienta creativa que respeta las decisiones del equipo artístico de cada estudio. Tengo mis dudas.
La guerra billonaria de la inteligencia artificial
Puede resultar difícil de creer que la forma en que se ilumina la piel de un jugador virtual de baloncesto tenga algo que ver con el ranking de las empresas más valiosas del mundo, pero así es como funciona el tablero actual. NVIDIA ocupa, a septiembre de 2026, el primer puesto en capitalización bursátil mundial con aproximadamente 5,24 billones de dólares, según datos de CompaniesMarketCap. Le siguen Apple, Alphabet (Google), Microsoft y Amazon, todas ellas por debajo de esa cifra.
Empresas con mayor capitalización bursátil a 2 de septiembre de 2026 | Fuente: TradingView
Es la primera vez en la historia que una empresa de semiconductores lidera esta clasificación, un dato que da la medida exacta de lo que la inteligencia artificial ha hecho con los mercados financieros.
Pero ese liderazgo no está garantizado. En julio de 2026, Apple llegó a superar brevemente a NVIDIA en capitalización durante una sesión bursátil, alcanzando los 4,88 billones frente a los 4,86 de la compañía de chips, antes de que esta recuperara posiciones al cierre. Fue un aviso de que la corona puede cambiar de cabeza en cualquier momento, y de que los inversores vigilan cada movimiento con lupa.
El DLSS 5 es otra (una más) declaración de intenciones estratégica de NVIDIA, que busca demostrar que su tecnología de inteligencia artificial tiene aplicaciones tangibles para el consumidor final, más allá de los centros de datos que alimentan a ChatGPT, Gemini o Claude. El mercado de los videojuegos funciona aquí como un escaparate masivo, una prueba de concepto que llega a cientos de millones de usuarios y que justifica, ante los inversores, la apuesta multimillonaria por la IA.
En el semestre fiscal cerrado en julio de 2026, solo tres clientes directos concentraban el 44 % de la facturación de NVIDIA, frente al 35 % que suponían los dos mayores clientes un año antes. La concentración en las cuentas por cobrar es aún más llamativa, con cerca del 70 % de los importes pendientes dependiendo de apenas cinco compradores. Aunque la compañía no desvela nombres, el mercado identifica entre ellos a los grandes hiperescaladores tecnológicos —Microsoft, Amazon, Google, Meta— junto a empresas como OpenAI o Anthropic.
I saw a lot of people saying the DLSS 5 Cloud image is fake
It's not fake I went to the same area and got similar screenshots. It even gave Cloud lipstick pic.twitter.com/XRojD5nBS2
El riesgo no está tanto en que estos gigantes dejen de pagar, porque tienen caja de sobra para hacerlo, sino en que todos ellos tomen decisiones de inversión similares al mismo tiempo. Si la rentabilidad de la inteligencia artificial no cumple las expectativas y varios de estos clientes deciden frenar la compra de chips simultáneamente, el impacto sobre los ingresos de NVIDIA podría ser considerable. Además, compañías como Google con sus TPU o Amazon con sus chips Trainium están desarrollando procesadores propios que podrían reducir su dependencia del silicio de Jensen Huang a medio plazo.
Ahí radica la importancia de iniciativas como el DLSS 5. Cada nueva aplicación de la IA que NVIDIA consiga hacer llegar al usuario medio —ya sea en un videojuego, en la edición de vídeo o en la conducción autónoma— refuerza la narrativa de que sus productos son indispensables. Y esa narrativa es, en última instancia, lo que sostiene una valoración bursátil que supera al PIB de la inmensa mayoría de los países del mundo. NVIDIA vale ya más que las bolsas de España, Italia y Australia juntas.
La compañía, además, ha dado un paso que va más allá de la venta de hardware. Anunció alianzas con firmas de inversión como BlackRock, Apollo, Blackstone y Goldman Sachs para crear plataformas capaces de movilizar más de 500.000 millones de dólares de capital de terceros destinados a infraestructura de computación para inteligencia artificial.
NVIDIA ya no solo fabrica los chips; participa activamente en la financiación del ecosistema que los consume. Un movimiento que multiplica las oportunidades, pero también los riesgos si el ciclo de inversión en IA se enfría.
Mientras tanto, el verdadero examen del DLSS 5 comienza hoy mismo, cuando los jugadores puedan probarlo por primera vez en un título oficial. Si la tecnología convence, NVIDIA habrá vuelto a ganar, aunque sea a costa del trabajo de cientos de artistas de la industria. Si decepciona, las dudas que ya planean sobre la compañía podrían encontrar un argumento más con el que alimentarse.
La Inspección de Trabajo de Cataluña abre un expediente a Glovo por no detener a sus riders durante la alerta roja por calor del 8 de julio. El proceso sancionador afecta a la compañía y a sus empresas subcontratadas en Barcelona.
La autoridad laboral de la Generalitat considera que la empresa cometió una falta grave en materia de prevención de riesgos laborales, la normativa que obliga a proteger tu salud en el trabajo. El expediente parte de una denuncia del sindicato CGT y la multa puede ir de 2.451 a 49.180 euros.
Qué pasó el 8 de julio en Barcelona
El 8 de julio, Meteocat, el servicio meteorológico de Cataluña, activó una alerta roja por altas temperaturas entre las 12.00 y las 18.00. En Barcelona se alcanzaron 40 grados, según consta en la resolución de la inspección. Pese al aviso máximo, Glovo mantuvo el reparto.
La alerta roja es el nivel más alto: implica riesgo extremo para la salud. Los días 9 y 15 de julio hubo alerta naranja, un escalón por debajo. La infracción grave se centra en la jornada del día 8, cuando el aviso era rojo.
El protocolo interno que Glovo no activó
El sindicato CGT aportó como prueba el propio protocolo de la empresa para climatología adversa. En el nivel máximo, Glovo se comprometía a notificar a los repartidores y cerrar las zonas afectadas hasta que la AEMET desactivara la alerta. Los riders en bicicleta, patinete o motocicleta tenían que desconectarse; quienes repartían en coche podían continuar.
La empresa tenía un protocolo claro para la alerta roja: suspender el reparto. La inspección dice que no lo aplicó.
La compañía entregó certificados de equipos de protección individual a 40 trabajadores: electrolitos efervescentes, crema solar y gafas de sol. También presentó su evaluación de riesgos laborales de reparto en verano. La inspección constata que ante la alerta roja no se aplicó el protocolo.
La resolución cita el artículo 2 del Real Decreto 486/1997, que obliga a prohibir tareas durante horas con fenómenos meteorológicos adversos si no se puede garantizar la protección de la persona trabajadora. El incumplimiento encaja, además, en el artículo 12.1b de la Ley de Prevención de Riesgos Laborales. Los equipos de protección no eximen de parar cuando hay riesgo extremo.
Un caso abierto que ya marca precedente
No es la primera vez que el reparto a domicilio choca con la normativa laboral. En los últimos años, los tribunales han ido reconociendo a los riders como trabajadores por cuenta ajena, no como autónomos. Lo que aquí cambia es el ángulo: no se discute el vínculo laboral, sino la obligación de proteger la salud frente al calor extremo.
El expediente no está cerrado: tiene que pasar por el Departamento de Empresa y Trabajo de la Generalitat. Glovo asegura que aún no ha recibido la resolución y que espera poder analizarla. Mientras tanto, el caso envía un mensaje claro: las alertas meteorológicas no son una recomendación, son un límite legal.
Y la mayoría de las plataformas de reparto todavía se resiste a parar. Para un repartidor, la diferencia entre seguir pedaleando o parar puede ser una multa de hasta 49.180 euros o, peor, un golpe de calor. Con la crisis climática, estas alertas rojas van a ser más frecuentes, y el precedente de Barcelona puede llegar a otras ciudades.
Si repartes para una plataforma, guarda siempre el aviso de la AEMET o de Meteocat. Exige la desconexión por escrito en la app y, si la empresa no para, comunícalo a tu sindicato o a la Inspección de Trabajo: la denuncia es la vía que ha activado este expediente.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La Inspección de Trabajo de Cataluña abre un expediente sancionador a Glovo.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A los repartidores y subcontratas que trabajaron en Barcelona durante la alerta roja del 8 de julio.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si trabajas como rider, exige que la plataforma pare el servicio cuando la AEMET active la alerta roja.
El Consejo de Ministros ha aprobado el primer reglamento de accesibilidad cognitiva en España. La medida busca que los espacios y servicios públicos sean comprensibles para todas las personas. También para quienes tienen autismo, daño cerebral o deterioro cognitivo.
La finalidad, según el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030, es «asegurar a las personas con dificultades de comprensión su derecho a entender la información que proporciona el entorno y que puedan realizar con facilidad las actividades que en él se llevan a cabo». El departamento que dirige Pablo Bustinduy considera que comprender el entorno es un derecho básico.
El Ministerio ha explicado la lógica de la norma con una comparación directa: «Igual que se instalan rampas o ascensores para personas con movilidad reducida, deben garantizarse entornos, servicios y herramientas para aquellas personas con dificultades de comprensión».
¿Qué ha aprobado el Consejo de Ministros?
Este acuerdo establece una normativa básica de accesibilidad cognitiva aplicable a los espacios públicos. La norma busca asegurar entornos comprensibles para todas las personas. Es la primera vez que España aprueba un reglamento de este alcance, según el departamento.
La accesibilidad cognitiva se refiere a la facilidad con la que una persona puede comprender la información de un entorno. Hasta ahora, la mayoría de los avances se habían centrado en barreras físicas, como rampas o ascensores. La nueva norma extiende la accesibilidad al plano de la comprensión.
Las barreras cotidianas van desde la señalización confusa hasta los formularios llenos de tecnicismos o los mensajes que no incluyen pictogramas. Una persona puede perderse en un edificio sin indicaciones claras o no llegar a leer un documento con letra pequeña y términos administrativos. La falta de pautas claras dificulta que muchas personas utilicen los servicios públicos con autonomía.
La medida no es solo una cuestión técnica: busca que entender el entorno deje de ser una barrera silenciosa para miles de personas.
El impacto va más allá de los colectivos directamente citados. Personas mayores con deterioro cognitivo, personas con enfermedades neurodegenerativas o personas con bajo nivel de alfabetización también se topan con barreras de comprensión. La accesibilidad cognitiva beneficia a cualquier ciudadano en momentos de estrés o cansancio.
¿A quién beneficia y qué cambia en el día a día?
En concreto, la medida está pensada para personas con dificultades de comprensión. Entre ellas se encuentran quienes tienen autismo, daño cerebral adquirido o deterioro cognitivo. El objetivo declarado es evitar que estas personas queden excluidas de espacios y servicios cotidianos.
La exclusión se produce cuando una señal, un formulario o un mensaje no se entienden. La norma obliga a adaptar la información para que sea, clara, sencilla y comprensible. Las administraciones y los servicios públicos deberán incorporar criterios de accesibilidad cognitiva.
El cambio es relevante para trámites que muchas personas realizan cada semana: pedir cita, leer un contrato o seguir las indicaciones de una oficina pública. La accesibilidad cognitiva no se limita a los edificios; también afecta a la forma en que se comunica la información.
Por qué es una norma pionera y qué impacto tendrá
Hasta ahora no existía en España un reglamento básico que asegurara la accesibilidad cognitiva de manera general. La norma sitúa la comprensión al mismo nivel que otras barreras reguladas. El Ministerio defiende que se trata de un cambio de enfoque similar al que supusieron las rampas para la movilidad reducida.
El precedente más cercano es la accesibilidad física, regulada desde hace décadas. Las rampas y los ascensores comenzaron como una reivindicación y hoy forman parte del paisaje urbano. El Ministerio plantea que la accesibilidad cognitiva siga el mismo camino. La diferencia es que las barreras cognitivas son menos visibles y, por tanto, más fáciles de ignorar.
El desarrollo de la medida corresponderá a las administraciones competentes. La aplicación recaerá sobre los responsables de los espacios públicos. El texto establece una normativa básica, aunque las fuentes no detallan los plazos de aplicación.
En la práctica, la medida busca que una persona con dificultades de comprensión pueda orientarse en una estación, entender un formulario o realizar un trámite sin depender de ayuda externa. El objetivo es eliminar barreras que pasan desapercibidas para la mayoría.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: El Gobierno aprueba el primer reglamento de accesibilidad cognitiva.
👥 Quiénes son los afectados: Personas con autismo, daño cerebral o deterioro cognitivo.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Espacios y servicios públicos más comprensibles para todos.
A unos diecisiete metros de profundidad, en la bahía italiana de San Fruttuoso, una figura de bronce levanta los brazos hacia la superficie. El agua filtra la luz y transforma la escena en una aparición serena: no es un ahogado ni un dios marino, sino el Cristo del Abismo, una escultura de dos metros y medio que bendice a los buceadores y recuerda a quienes quedaron en el fondo.
Alrededor del mundo existen lugares donde la vida humana se retiró de golpe o poco a poco. Nada ha vuelto a habitarlos salvo el musgo, el viento, la arena y los curiosos. Los quince enclaves que siguen forman un atlas improbable del abandono: minas engullidas por dunas, parques de atracciones vacíos, ciudades desalojadas en horas y estaciones de tren que ya no esperan a nadie.
Un Cristo bajo el agua
El Cristo del Abismo no fue abandonado deliberadamente; se sumergió para quedarse. La escultura, obra de Guido Galletti, descansa en la costa de Liguria desde 1954 y se ha convertido en un lugar de peregrinación submarina. A su alrededor, posidonias y pequeños bancos de peces han colonizado la obra, la han cubierto de vida.
Esa paradoja define a muchos grandes abandonos: el lugar no muere, cambia de inquilinos. Lo que el bronce perdió en solemnidad lo ganó en misterio.
El hotel del abismo
En la sabana de Cundinamarca, el río Bogotá se despeña desde unos 157 metros en el Salto del Tequendama. Durante décadas, un hotel de aspecto francés se asomó al vacío desde el borde de la cascada, con balcones y ventanas que encuadraban la caída del agua.
El edificio funcionó como parador de lujo y luego dio paso a un silencio espeso; los muros quedaron ahí, expuestos a la humedad y a las leyendas. Su rehabilitación posterior no borra del todo la imagen de abandono que lo hizo famoso. Habla de una época en la que el borde de un abismo era, más que un riesgo, un mirador privilegiado.
La arena que avanza
Kolmanskop nació en 1908 al sur de Namibia, cuando un trabajador ferroviario encontró diamantes en la arena. La fiebre del diamante levantó una ciudad alemana en medio del desierto de Namib, con casino, sala de baile, hospital y hasta una bolera. Llegó a producir más de una tonelada de diamantes en su apogeo.
Pero los yacimientos se agotaron y los mineros emigraron hacia el sur. La ciudad se vació hacia 1954. Las dunas entraron por las puertas y las ventanas. Hoy las casas de Kolmanskoop conservan sus muebles y papeles pintados mientras el desierto ocupa habitaciones enteras. Es una ruina doméstica: puertas que se entreabren sobre montañas de arena y bañeras sepultadas.
En el altiplano boliviano, el cementerio de trenes de Uyuni responde al mismo ciclo de esplendor y olvido. A finales del siglo XIX y comienzos del XX, la región fue un nudo ferroviario para sacar minerales hacia el Pacífico. Locomotoras a vapor y vagones llegaron desde Inglaterra y Francia. Cuando la minería decayó, quedaron abandonadas al borde del salar.
El viento, el sol y la sal han corroído las carrocerías. Los hierros retorcidos se extienden contra el horizonte blanco. No hay vallas ni horarios: el óxido es el único guardián.
Parques de ocio rotos
Nara Dreamland abrió en Japón en 1961 como una respuesta local a Disneyland. Durante décadas, montañas rusas, un castillo central y calles temáticas acogieron a familias. Pero la llegada de competidores mayores y el envejecimiento de las instalaciones lo dejaron sin visitantes. Cerró en 2006.
Los exploradores que entraron después describieron una Cenicienta pintada en una pared, tiovivos quietos y vías de tren elevado cubiertas de vegetación. El parque se mantuvo en pie varios años, como un espectáculo congelado, antes de que las máquinas de demolición lo alcanzaran. Su memoria persiste en fotografías y foros.
Más rotundo aún es el caso de Wonderland, a las afueras de Pekín. Allí se levantó un castillo de hormigón con torreones y una réplica de montañas, pero el proyecto quedó sin terminar. Nunca llegó a abrir. Las estructuras se oxidan como un decorado gigante en medio de campos abandonados.
Ambos parques comparten una lección incómoda: la diversión es de las primeras cosas en disolverse cuando el dinero se retira.
Fortalezas en el mar
En el estuario del Támesis y en el mar del Norte, los fuertes Maunsell forman un archipiélago de hierro y hormigón surgido durante la Segunda Guerra Mundial. Fueron diseñados como plataformas antiaéreas y torres de vigilancia para proteger Londres y los puertos de los ataques aéreos.
Tras la guerra, algunos sirvieron como emisoras piratas y luego quedaron desocupados. Hoy son figuras oxidadas que se yerguen sobre pilotes, como barcos varados que ya no recuerdan su misión. El mar golpea sus patas y las gaviotas anidan en los pasillos.
Ciudades fantasma de la era atómica
Pripyat, en el norte de Ucrania, fue fundada en 1970 para alojar a los trabajadores de la central nuclear de Chernóbil. El 26 de abril de 1986, el reactor número cuatro explotó y la ciudad entera fue evacuada en poco más de una treintena de horas. Casi cincuenta mil personas dejaron atrás ropa, libros y juguetes.
La noria del parque de atracciones, inaugurada de manera efímera, es uno de los símbolos del abandono: sus cabinas amarillas y rojas permanecen quietas entre árboles que han roto el asfalto. Las escuelas conservan los pupitres y los murales soviéticos. La radiactividad impuso en el lugar una quietud que ningún conflicto humano había conseguido.
La isla de Hashima, en Japón, representa el abandono industrial en su versión más compacta. Esta isla minera, situada frente a Nagasaki, llegó a albergar a más de cinco mil personas en apenas dieciséis hectáreas. En su momento fue uno de los lugares más densamente poblados del mundo. La mina de carbón cerró en 1974 y la isla se vació por completo.
Los bloques de hormigón siguen ahí, apiñados y corroídos por el mar. Desde el agua, la silueta de Hashima recuerda a un barco de guerra; por eso la llaman Gunkanjima, la isla acorazada. No hay arenas turísticas ni palmeras, solo escaleras rotas y ventanas sin cristales.
El hormigón de la utopía
En la cima del monte Buzludzha, en Bulgaria, se eleva un monumento que parece un platillo volante posado sobre los Balcanes. Fue inaugurado en 1981 para celebrar el socialismo búlgaro y sirvió como espacio de reuniones del partido. Su gran sala central estuvo cubierta de mosaicos que representaban a obreros, científicos y líderes.
Tras la caída del régimen comunista, el edificio quedó abandonado. La humedad y las nevadas han despegado mosaicos enteros. El viento entra por los cristales rotos. Pese a todo, la estructura conserva una extraña majestad: una nave oficial sin tripulación.
En la república rusa de Sajá, la mina de diamantes de Mir agujerea el permafrost siberiano. Su excavación alcanzó unos 525 metros de profundidad y más de un kilómetro de diámetro, lo que la convirtió en una de las mayores minas de diamantes del mundo. Se extrajeron piedras durante casi cinco décadas.
El hueco es enorme y sus corrientes de aire son peligrosas; los helicópteros evitan sobrevolarlo. Hoy permanece cerrada y se llena poco a poco de agua. Desde el borde, la espiral de pistas desciende hasta un fondo que la vista apenas alcanza. Es un abismo artificial, un cráter que no hizo un meteorito sino la ambición.
De Sarajevo a Craco
La pista de bobsleigh de Sarajevo se construyó en el monte Trebević para los Juegos Olímpicos de invierno de 1984. Serpentea entre bosques con curvas peraltadas de hormigón y zanjas de hielo. Durante la guerra de los Balcanes, en los años noventa, la montaña se convirtió en frente de combate y la pista sirvió de trinchera y posición artillera.
Quedó agujereada y cubierta en tramos por la vegetación. El grafiti es posterior a la guerra, una capa más sobre las cicatrices de mortero. No hay trineos ni cronómetros, solo silencio entre pinos.
Craco, en la región italiana de Basilicata, es un pueblo medieval de calles empinadas y casas de piedra. En 1963, deslizamientos de tierra forzaron el abandono progresivo de sus habitantes. Se marcharon a Craco Peschiera, una versión moderna del pueblo construida valle abajo. La colina quedó desierta.
Las casas conservan arcos, campanarios y escalinatas que suben hacia la nada. Varias producciones cinematográficas lo usaron como escenario, entre ellas películas históricas y de aventuras. Quien recorre sus calles oye el viento y el graznido de los pájaros: en Craco, el tiempo se interrumpió a mitad de frase.
El lujo que se desvanece
Château Miranda, en Bélgica, se alzó en 1866 como castillo neogótico. A lo largo de su historia fue residencia aristocrática, orfanato y colonia de vacaciones. En 1991 el edificio se abandonó. Sus agujas, torreones y ventanales quedaron a merced de la lluvia y del vandalismo.
Las fotografías de sus salones con suelos hundidos y escaleras sin barandilla circularon durante años entre aficionados a las ruinas. La demolición, cuando por fin llegó tras más de dos décadas de abandono, no logró borrar su perfil: el castillo seguía apareciendo en redes y en documentales.
En Detroit, la Michigan Central Station simbolizó durante mucho tiempo el declive industrial de una gran ciudad. Inaugurada en 1913 como una de las estaciones de tren más grandes del mundo, cerró en 1988. El edificio de columnas y ventanales altos, junto al viaducto de la avenida Michigan, fue vaciado y saqueado.
Su vestíbulo, pensado para recibir a miles de pasajeros, se convirtió en un espacio con árboles creciendo entre los escombros. La estación se volvió un argumento visual sobre la crisis de Detroit y, a la vez, un lugar de fascinación para fotógrafos y cineastas.
Los quince lugares comparten un destino común: no han sido borrados, sino abandonados. En ellos el silencio no es ausencia, sino una forma de presencia que crece con la herrumbre, la arena o el agua. Son edificios que ya no sirven para lo que fueron, pero siguen contando una historia en voz baja.
No hace falta visitarlos para entender su alcance: basta con ver la escalera sin salida, la ventana abierta al mar o la cabina de la noria detenida. La ruina es una especie de memoria material. Y esos quince parajes la custodian con una paciencia infinita.
Bajo el lema «ChaseTheWild», HUAWEI ha presentado hoy en Múnich su nueva generación de dispositivos insignia, con HUAWEI WATCH GT 7 Series como gran protagonista de un lanzamiento marcado por la innovación en deporte, salud y diseño. Durante su evento europeo Innovative Product Launch, la compañía ha dado a conocer una amplia gama de novedades en tres categorías clave: wearables inteligentes, tablets y audio, entre las que destacan también HUAWEI WATCH 6 Series y HUAWEI WATCH D3.
Con este lanzamiento, HUAWEI refuerza su compromiso por integrar la tecnología inteligente de forma natural en el día a día, a través de dispositivos que combinan diseño premium, capacidades deportivas avanzadas y nuevas herramientas de monitorización y gestión de la salud, pensadas para acompañar a los usuarios en sus rutinas, aficiones y objetivos personales.
A estos lanzamientos se suman HUAWEI FreeBuds NEO y HUAWEI MatePad Pro, dos dispositivos que amplían el ecosistema de HUAWEI con nuevas propuestas orientadas al audio, la productividad y la creatividad. Ambos combinan diseño, tecnología y funcionalidades pensadas para adaptarse a diferentes escenarios del día a día, desde el trabajo y el entretenimiento hasta el bienestar.
Este lanzamiento llega, además, en un momento especialmente significativo para el negocio de wearables de HUAWEI. Según el ultimo informe de IDC sobre el mercado mundial de dispositivos de muñeca correspondiente al primer semestre de 2026, HUAWEI mantiene la primera posición mundial en volumen de envíos, con una cuota de mercado superior al 20%, consolidando así, su liderazgo dentro de esta categoría. Además, con el código de descuento AGT7M2C70, puedes disfrutar de 70€ de descuento a toda la gama de HUAWEI WATCH GT 7 Series.
HUAWEI WATCH GT 7 Series
HUAWEI WATCH GT 7 Series. Fuente: HUAWEI
Como uno de los grandes protagonistas del lanzamiento, HUAWEI WATCH GT 7 Series redefine la categoría de los smartwatches deportivos con importantes mejoras en diseño, funcionalidades para deportes al aire libre, monitorización de la salud y autonomía.
HUAWEI WATCH GT 7 está disponible en versiones de 46 mm y 41 mm, con ocho opciones de color, mientras que HUAWEI WATCH GT 7 Pro se presenta en tres colores e incorpora un bisel de cerámica nanotecnológica y un cuerpo central de aleación de titanio, que aportan una mayor resistencia y durabilidad. La serie también estrena la nueva correa EasyCross.
Para los amantes del deporte, HUAWEI WATCH GT 7 Series incorpora el nuevo modo deportivo SKI y, por primera vez en la industria, la detección de giros desde la muñeca y la detección de Fuerza G, además de un nuevo modo para deportes de nieve en interiores y mapas de esquí al aire libre que incluyen más de 3.000 estaciones de todo el mundo. Las funciones de ciclismo también se amplían con planificación de rutas para ascensos, alertas de pendiente y avisos de curvas cerradas.
En el ámbito de la salud, la renovada función Health Insights incorpora nuevas prestaciones como la puntuación de Preparación Física (Physical Readiness) y el análisis inteligente de la salud, ofreciendo al usuario recomendaciones de bienestar más claras, personalizadas y prácticas.
HUAWEI WATCH GT 7 Pro tendrá un PVP recomendado de 429€ y estará disponible en los colores Black, Green y Yellow. Durante el período de lanzamiento, los usuarios podrán aplicar un cupón de 50€ disponible hasta el 18/10/2026, dejando el precio final en 379€.
HUAWEI WATCH GT 7 41mm tendrá un PVP recomendado de 299€ y estará disponible en los colores Grey, Pink y Baby Blue. Durante el período de lanzamiento, los usuarios podrán aplicar un cupón de 70€ disponible hasta el 18/10/2026, dejando el precio final en 229€.
HUAWEI WATCH GT 7 46 mm tendrá un PVP recomendado de 299€ y estará disponible en los colores Black, Blue y Yellow. Durante el período de lanzamiento, los usuarios podrán aplicar un cupón de 50€ disponible hasta el 18/10/2026, dejando el precio final en 249€.
HUAWEI WATCH GT 7 Series contará con ediciones limitadas y promociones exclusivas, con diferentes opciones de correas y dispositivos de regalo.
HUAWEI WATCH 6 Series
HUAWEI WATCH 6 Series. Fuente: HUAWEI
Tras un año de ausencia, vuelve HUAWEI WATCH 6 Series, la gama insignia de smartwatches de HUAWEI diseñada para ofrecer una experiencia completa en el día a día. Los modelos estándar cuentan con un diseño ligero, pensado para ofrecer comodidad durante toda la jornada, y están disponibles en tamaños de 46 mm y 41 mm. Por su parte, los modelos Pro apuestan por materiales premium y acabados de alta gama, en versiones de 46 mm y 43 mm.
Además de estrenar un diseño renovado e inteligente y nuevos modos avanzados de entrenamiento, los dispositivos permiten realizar llamadas de forma independiente, utilizar funciones de navegación y efectuar pagos. Las mejoras incorporadas en Health Glance, Health Insights y Healthy Living hacen que la gestión proactiva de la salud resulte ahora más sencilla e intuitiva.
HUAWEI WATCH D3
HUAWEI WATCH D3. Fuente: HUAWEI
HUAWEI también ha presentado oficialmente HUAWEI WATCH D3, un dispositivo de nueva generación para la monitorización de la presión arterial que cuenta con la certificación médica europea CE-MDR.
El dispositivo permite realizar mediciones de la presión arterial antes y después del ejercicio, además de incorporar recordatorios inteligentes para llevar a cabo estas mediciones, ofreciendo así una gestión más completa de la presión arterial directamente desde la muñeca. Este lanzamiento supone un importante paso adelante para HUAWEI en el ámbito de los dispositivos digitales orientados a la salud, gracias a un dispositivo totalmente compatible con la Monitorización Ambulatoria de la Presión Arterial (MAPA) mediante un manguito de aire físico integrado.
HUAWEI WATCH D3 estarán disponibles en España a partir del 26 de octubre, en los colores Mocha Gold, Black y Gold con un precio recomendado de 449€.
HUAWEI MatePad Pro y HUAWEI FreeBuds Neo
HUAWEI FreeBuds Neo. Fuente: HUAWEI
En el ámbito de la productividad y la creatividad, HAUWEI ha presentado HUAWEI MatePad Pro de 12 pulgadas, una tablet insignia con un grosor de tan solo 4,7 mm y un peso de 454 gramos. El dispositivo incorpora una pantalla OLED flexible PaperMatte de 12 pulgadas, junto con funciones de mejora de la escritura mediante IA y gestos en el aire con el lápiz óptico, facilitando una experiencia de creación más fluida en cualquier momento y lugar.
En cuanto a dispositivos de audio, HUAWEI ha presentado la nueva serie HUAWEI FreeBuds Neo, diseñada para adaptarse al estilo de vida actual gracias a un diseño renovado y una experiencia de sonido inmersiva.
HUAWEI FreeBuds Neo estarán disponibles en España a partir del 17 de septiembre, en los colores Ice White, Stellar Silver, Starry Black y Nebula Pink, con un precio recomendado de 129 €.
El precio de la vivienda usada ya está en 2.924 euros por metro cuadrado y sube un 12,5% interanual, según idealista. La subida encadena ya 20 meses de doble dígito.
Qué es exactamente lo que ha subido (y lo que no)
El dato de agosto no es una subida de un mes: es la foto de un mercado que lleva casi dos años calentándose. En tasa trimestral, el precio avanza un 1,5% entre junio y agosto. Sin embargo, frente a julio cae un 0,3%, y con ese descenso se corta una racha de 43 meses consecutivos de subidas intermensuales.
No significa que la vivienda se haya abaratado en el último año. Todo lo contrario: cada comunidad autónoma tiene precios por encima de los de agosto de 2025. Cantabria lidera con un 17,2%, seguida de Castilla-La Mancha (16,4%), y Aragón (15,4%).
Quién paga más y quién puede respirar un poco
Comprar en Baleares sigue siendo el plan más caro: 5.595 euros por metro cuadrado, por delante de Madrid (5.059 euros) y Euskadi (3.784 euros). En el otro extremo, Extremadura (1.049 euros/m2), Castilla-La Mancha (1.157) y Castilla y León (1.388) son las autonomías más económicas.
Por capitales, San Sebastián repite como la más cara de España, con 6.680 euros/m2. Madrid se queda en 6.471 euros y Barcelona en 5.440 euros. Zamora es la capital más barata, con 1.449 euros por metro cuadrado.
Donde más sube el precio en doce meses es Ciudad Real capital (22,7%), seguida de Salamanca (20,7%) y León (20%). Fíjate: la subida de de los precios se ha extendido a mercados medianos con más fuerza que a las grandes ciudades.
La subida no es solo cosa de las grandes capitales: se ha instalado también en mercados medianos con incrementos superiores al 20%.
En provincias, la excepción es Ourense, que cae un 5,4% interanual. Las demás suben: Toledo (19,9%), Burgos (17,4%), València (17,1%) y Zaragoza (16,9%) marcan los mayores incrementos. Resulta llamativo que Madrid se mueva al 7% y Barcelona al 12%: las subidas más agresivas están fuera del eje de siempre.
Qué significa para tu edad, tu sueldo y tu paciencia
Los 20 meses de subidas de doble dígito ya no son una anécdota estadística. Para alguien que cobra un sueldo medio y quiere emanciparse, el metro cuadrado en Madrid o Baleares se come meses enteros de salario antes de firmar nada. Con 6.471 euros/m2 en la capital, un piso de 70 metros se va por encima de 450.000 euros solo en precio de venta.
El índice de idealista mide vivienda usada en venta. No recoge el alquiler, que sigue siendo el otro coladero de la economía joven. Pero el trasfondo es compartido: la oferta encajada no llega a la demanda de vivienda asequible, y los precios se mueven en consecuencia.
Hay un matiz técnico que conviene anotar. idealista ha actualizado en julio de 2026 su metodología, excluyendo el alquiler de temporada y vacacional y reforzando la detección de valores anómalos. La serie histórica se ha recalculado para que la comparación sea coherente.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La vivienda usada cuesta 2.924 euros/m2, un 12,5% más que hace un año.
👥 ¿A quién afecta exactamente? Sobre todo a compradores jóvenes en Baleares, Madrid, Euskadi y capitales medianas.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Comparar por comunidad o provincia y mirar mercados más baratos como Extremadura o Zamora.
La Comunidad de Madrid ha ampliado a 50 años la edad para pedir sus avales hipotecarios y mantiene la financiación del 100% para los menores de 40. Si no tienes ahorro para la entrada, esto te toca.
Financiación del 100% para menores de 40 y hasta el 90% para los de 45 a 50
El Consejo de Gobierno ha aprobado una inversión pública de 25 millones de euros para 2026 y ha subido de 35 a 50 años la edad máxima de acceso. La lógica del programa es sencilla: la administración responde como avalista (es decir, como garante ante el banco) si dejas de pagar, y el banco se anima a prestar sin exigir el 20% o el 30% de entrada previa.
La financiación queda escalonada según la edad. Los menores de 40 pueden optar a hipotecas de hasta el 100% del valor de la vivienda; entre 40 y 45, el límite llega al 95%; y de 45 a 50, al 90%. Las familias numerosas y monoparentales, eso sí, se quedan sin límite de edad.
Quién puede pedirlo y cuánto sube el precio de la vivienda
Además, el precio máximo de los inmuebles sube de 390.000 a 425.000 euros, un ajuste que reconoce el nivel de precios que hay en Madrid. La nueva regulación también incluye de forma explícita a las familias con hijos menores de edad a su cargo.
Para solicitarlo, el comprador tiene que pasar por una de las entidades colaboradoras del programa Mi Primera Vivienda. El aval no se pide en una ventanilla única: se tramita con el propio banco, que es quien valora la solvencia, y la Comunidad de Madrid cubre la parte que la entidad no asume.
De momento hay nueve entidades bancarias adheridas: CaixaBank, Ibercaja, Banco Santander, Abanca, ING, Kutxabank, Unicaja Banco, Banco Sabadell y Eurocaja Rural. Desde que el mecanismo arrancó en 2022, 8.309 madrileños han comprado su primera casa con esta fórmula. La mayoría de los solicitantes no tenían la entrada; no era un problema de sueldo.
El problema no es poder pagar la cuota, es juntar la entrada; este aval ataca justo esa barrera.
Los avales funcionan, pero no resuelven la subida de precios
El precedente importa: desde 2022, más de ocho mil compradores han estrenado casa con este sistema, según los datos de la Comunidad. Eso no es anecdótico. Ampliar la edad hasta los 50 años y subir el precio máximo a 425.000 euros tiene una lectura doble: por un lado da acceso a perfiles que antes quedaban fuera y reconoce que el mercado madrileño se ha encarecido; por otro, avalar al 100% en un entorno caro traslada parte del riesgo al presupuesto público. Para el comprador no cambia la regla de siempre: la cuota mensual manda. Conviene calcular si con Euríbor alto (el índice al que se referencia la mayoría de hipotecas variables) aguantas la mensualidad antes de firmar. La medida encaja en el Plan de Choque 2026/2027 para la Vivienda, pero no sustituye ni construye vivienda. Ganas en acceso; el mercado sigue teniendo el mismo problema de oferta.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La edad máxima para pedir el aval pasa de 35 a 50 años y el precio de la vivienda sube a 425.000 euros.
👥 ¿A quién afecta exactamente? Menores de 40 financian hasta el 100%; entre 40 y 45, el 95%; entre 45 y 50, el 90%.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Comprueba si tu banco está entre los nueve adheridos y solicita el aval a través del programa Mi Primera Vivienda.
Desde el 1 de septiembre, quien está de baja médica ya no recibe cartas de la Seguridad Social: todo llega a la sede electrónica y hay 10 días para leerlo.
La Seguridad Social ha cambiado el sistema de notificaciones para los trabajadores en incapacidad temporal (la baja médica oficial por enfermedad o accidente). La Seguridad Social deja de enviar avisos en papel y centraliza cada comunicación en su buzón digital, accesible desde la web y la app oficiales.
Qué cambia exactamente desde el 1 de septiembre
Hasta ahora, la administración podía usar el correo postal para comunicar resoluciones. Desde este martes, no está obligada a utilizar ninguna vía en papel. Según explica el Sindicato USO en sus redes oficiales, todo aviso se deposita en la sede electrónica de la Seguridad Social.
Eso incluye los casos más cotidianos. Quien está de baja y quiere reclamar el alta médica, o quien espera la concesión de una incapacidad, tiene que entrar en la plataforma antes de diez días. La propia USO lo avisaba hace semanas: 'Si en 10 días no entras a leer esa notificación, la dan por entregada.'
La mayoría de las notificaciones tiene un plazo de diez días. Si en 10 días no entras, la dan por entregada. Y no hablamos de un aviso informativo: puede ser la resolución de tu alta o la denegación de una prestación.
Si no entras dentro del plazo, la notificación se considera válida igualmente. Puedes perder el derecho a reclamar sin haberte enterado. Esa es la consecuencia directa que más preocupa.
Diez días para mirar un buzón digital que nadie te avisa que existe: ese es el nuevo margen para no quedarte sin reclamar.
Cómo acceder al buzón digital sin perder el plazo
Para acceder necesitas Cl@ve permanente (el sistema de identificación digital del Gobierno), DNI electrónico o cualquier método compatible. Entras en la sede electrónica de la Seguridad Social, buscas 'Notificaciones' y revisas si tienes algo pendiente.
Necesitas Cl@ve permanente o DNI electrónico. No vale con mirar el correo postal ni esperar una llamada. La notificación solo aparece dentro de la plataforma.
Hay una excepción: los centros de atención (CAISS) pueden ayudar a quien tenga problemas con la tecnología. Aun así, el Sindicato USO advierte de que la brecha digital (la dificultad de acceso a internet o competencias digitales) puede dejar fuera a muchas personas.
Las críticas de USO y de los abogados: la brecha digital en el punto de mira
La Unión Sindical Obrera ha sido clara. 'Ahorrar dinero en correos no puede dejar desprotegidas a las personas vulnerables afectadas por la brecha digital', denuncian en sus redes oficiales. La brecha digital deja desprotegidas a las personas vulnerables.
El abogado Andrés Millán, conocido por sus vídeos legales, también ha criticado la medida en LinkedIn. 'A mi parecer, no tiene ningún sentido. Hay ciudadanos que todavía no se aclaran con este tipo de cosas. Igual que la administración nos hace a nosotros hacer un millón de papeleos, cuando nos tienen que informar de algo que nos interesa, ¿tenemos que ser nosotros los que nos entendamos con la tecnología?'
No es la primera administración que elimina el papel. Hacienda y la DGT llevan años empujando hacia la notificación electrónica obligatoria. La diferencia aquí es que hablamos de personas de baja médica, en muchos casos mayores o con menos competencias digitales, y de un plazo de solo diez días para reaccionar.
La medida ahorra costes y agiliza trámites, pero deja un riesgo claro: quien no mire su buzón digital puede quedarse sin opción de reclamar. La recomendación práctica es entrar una vez por semana a la sede electrónica, aunque no esperes ninguna notificación.
📅 Dónde y cuándo
Plazo: Desde el 1 de septiembre de 2026. Cada notificación debe leerse en un máximo de 10 días naturales desde que entra en el buzón.
Quién puede pedirlo: Trabajadores en incapacidad temporal (baja médica) que reciban avisos de la Seguridad Social.
Cuánto: No hay cuantía económica; es el plazo para ver la notificación y poder reclamar (por ejemplo, contra un alta médica).
Meta se ha adelantado a OpenAI con un modelo que transcribe voz en tiempo real y separa hasta 20 voces. Sin rueda de prensa ni directo eterno: la división de IA de Meta lo ha soltado en su blog y ya está en la API.
Qué hace exactamente este modelo
La gracia no es solo que escriba lo que oye. Muse Voice Transcribe identifica a más de 20 hablantes distintos dentro de una misma grabación y detecta pausas. Si has intentado transcribir una reunión con tres personas hablando a la vez, sabes que el resultado suele parecer un poema dadaísta.
Meta ha entrenado el sistema con más de 70 idiomas, de los cuales 25 pasaron por una validación exhaustiva antes del lanzamiento. Los hablantes bilingües pueden alternar de idioma a mitad de frase sin descuadrar al modelo.
En la parte técnica, el modelo procesa el audio en fragmentos de 80 milisegundos, unos 12,5 segmentos por segundo. Cada fragmento se convierte en un token y la IA decide si emite la palabra ya o espera al siguiente bloque para ganar contexto.
Las palabras simples se transcriben casi al instante, mientras que las ambiguas esperan más contexto. Según Meta, este equilibrio entre precisión y latencia no es casual: usaron entrenamiento con refuerzo que premiaba acertar sin demorarse de más.
Muse Voice Transcribe es compatible con grabaciones de más de una hora sin procesamiento adicional. Cuando el audio se corta, un token avisa de que no hay más datos y libera el texto pendiente. Meta llama a esto escucha flexible.
Lo que Meta acaba de soltar no es solo un transcriptor: es una apuesta por separar voces en tiempo real sin que la factura te devuelva a la libreta.
El precio y el rendimiento: la letra pequeña
Los números mandan: un 3,1% de tasa de error de palabras en inglés, por debajo de GPT Live Transcribe y Gemini Transcribe Live. A la hora de diferenciar hablantes, el error se sitúa en el 17,5%, el más bajo entre los modelos populares de transcripción según Meta.
El precio, 3 dólares por cada 1.000 minutos de audio, lo pone al alcance de una startup sin que sangre la tarjeta. Eso sí, no hay pesos abiertos: toca usarlo vía API, el dictado de Meta AI para Mac o Muse Code.
Si ya tienes la app de Meta AI para Mac, pulsa Fn y empieza a hablar en cualquier aplicación. El dictado es la puerta de entrada para probar la transcripción en tiempo real sin montar nada raro.
El precedente que Meta se ha quitado de encima
Hasta ahora, la conversación sobre transcripción con IA estaba dominada por Whisper, el modelo de OpenAI que lleva años salvando redacciones y podcasts. Whisper transcribe bien, pero separar voces en una conversación caótica nunca fue su punto fuerte.
Meta ha puesto el foco en la diarización, la parte aburrida que mata reuniones y salas de redacción. La mejora es evidente, aunque un 17,5% de error todavía deja espacio para subtítulos creativos.
Con este movimiento, la pelota queda en el tejado de OpenAI y Google. Si la transcripción en tiempo real era una bala en la recámara, Meta acaba de disparar primero, y el precio demuestra que también quiere ganar la guerra de los costes.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8,5/10. El precio por minuto y la separación de hasta 20 voces en tiempo real justifican el ruido, aunque el 17,5% de error al etiquetar hablantes pide no vender la libreta todavía — la reunión se entiende, pero a veces no sabrás quién ha gritado.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Meta ha lanzado Muse Voice Transcribe, un transcriptor en tiempo real que distingue hasta 20 voces.
🔥 ¿Por qué importa? Adelanta a OpenAI y Google con mejor tasa de error y un precio de 3 dólares por cada 1.000 minutos.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si grabas reuniones, pódcast o entrevistas, afecta y bastante; el dictado en Mac ya se puede probar.
Google lanza Pics, su editor de imágenes con IA que planta cara a Canva y se cuela en Docs.
A diferencia de la app de Gemini, pensada para memes y fotos personales, Pics quiere vestir de profesional el flujo de trabajo de los equipos. La propuesta es simple: generar imágenes consistentes para campañas, presentaciones y redes sin depender de un diseñador.
Qué hace Pics que no pueda hacer Gemini
Para conseguirlo, Google ha metido dos motores: Gemini y Nano Banana. La segmentación de objetos permite aislar un elemento y modificarlo sin tocar el resto. Vamos, que puedes quitar el fondo, cambiar una taza por un cactus, o recolocar el logotipo sin deshacer la composición.
Otra función que duele a los diseñadores: la edición de texto dentro de la imagen. Pics traduce o corrige textos manteniendo tipografía y diseño. Adiós a instalar fuentes en el ordenador para retocar un cartel de la empresa.
También genera múltiples versiones desde un mismo prompt y permite colaborar en tiempo real. Varias personas viendo y editando el mismo lienzo, otra herencia clara de Canva.
El as bajo la manga: el ecosistema de Google
La verdadera apuesta no es solo el editor, es el ecosistema. Pics va integrado en Docs y Slides desde el lanzamiento, y el soporte para Drive llegará en las próximas semanas. Google ha convertido la suite ofimática en un estudio de diseño. Es la ventaja que Canva no puede copiar fácilmente.
La integración nativa con Docs y Slides es el golpe que Canva llevaba años temiendo.
Escalar a 2K o 4K y recortar en formatos específicos para web, redes sociales o impresión también viene de serie. La promesa es que no necesitas formación de diseño para sacar algo decente.
Canva tiene motivos para mirar el retrovisor
El precedente es claro: Canva conquistó a las empresas con plantillas y cero fricción. Ahora Google ataca por el mismo flanco, pero con integración nativa. La mayoría de los casos de uso corporativo se queda en presentaciones y documentos. Ahí Google es el rey.
¿Significa esto que Canva está en problemas? No tan rápido. Pics solo está disponible para suscriptores de Google AI Pro y Ultra, o cuentas Business y Enterprise. Nada de plan gratuito por ahora. Google se guarda la democratización para más adelante.
Y cuidado con el marketing: sin nociones de diseño, los resultados se ven tan genéricos como una plantilla de PowerPoint. La herramienta no te convierte en director de arte. Te convierte en alguien con una plantilla más lista.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7/10. La integración con Docs y Slides es un movimiento serio, pero limitar Pics a planes de pago deja fuera al público que hizo grande a Canva. La ejecución pinta bien, ya veremos si convence a los equipos sin diseñador.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Google ha lanzado Pics, un editor de imágenes con IA basado en Gemini y Nano Banana.
🔥 ¿Por qué importa? Se integra con Docs y Slides y compite de frente con Canva y Adobe Express.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si usas la suite de Google en el curro, vas a tocar Pics antes de que acabe el año.
Anthropic ha lanzado Claude Fable 5.1 y Mythos 5.1 con una jugada rara: el mismo modelo, dos caras. La gran noticia es que el precio de las lecturas de caché cae un 75% y, según la propia compañía, los proyectos podrían ahorrar hasta un 45% en tareas avanzadas.
Mismo modelo, dos salvaguardias distintas
Anthropic lo ha dicho sin tapujos: Fable 5.1 y Mythos 5.1 son exactamente el mismo modelo. La diferencia está en la cantidad de escudos. Fable 5.1 lleva restricciones más estrictas para estar disponible para todo el mundo; Mythos 5.1 mantiene el acceso limitado a socios de confianza aprobados con antelación. No es un matiz cosmético. Es la primera vez que la compañía traza el paralelismo con esta claridad, y eso dice mucho de cuánto confía ya en sus propias salvaguardias.
En el plano comercial, los suscriptores de pago de Claude ya pueden usar Fable 5.1 desde la web y las apps. En Claude Max va incluido; en Claude Pro hay que pagar créditos aparte. El precio por millón de tokens de entrada y salida se mantiene en 10 y 50 dólares. La rebaja está en las lecturas de caché: de 1 dólar a 0,25 dólares por millón. Según Anthropic, eso se traduce en un 25% menos de coste en cargas normales y hasta un 45% en programación avanzada o agentes.
Rendimiento con asteriscos (y potencial para el susto)
En el apartado técnico, Fable 5.1 mejora programación, investigación científica agéntica, razonamiento multidisciplinario y flujos de trabajo empresariales. La parte más loca: Anthropic asegura que puede resolver las causas raíz de fallos de software. Y no es solo para usarlo en modo máximo. Según sus desarrolladores, iguala o supera a Fable 5 incluso con niveles de esfuerzo bajo o medio. Básicamente, hace más sin que tengas que pedirle que se esfuerce como un becario en época de exámenes.
Mythos 5.1 sube el listón en biología computacional, diseño molecular y modelado computacional. Pero también sube el potencial de riesgo: Anthropic admite que hay mejores capacidades para crear armas químicas y biológicas que en la versión anterior. La compañía añade que no hay evidencias de que sus salvaguardias, puedan saltarse. Sea como sea, la idea de que el modelo más potente siga bajo llave no es casualidad.
El mismo cerebro, dos jaulas distintas. Una para el público, otra para los socios que Anthropic deja entrar con tarjeta.
La rebaja que sí entiende tu tarjeta de crédito
La jugada de Anthropic no va de hacer amigos: va de quitarte de encima el coste de mantener conversaciones largas con contexto. Las lecturas de caché son ese truco que evita reprocesar los mismos documentos una y otra vez. Bajarlas un 75% en Fable 5.1 es un empujón directo a los desarrolladores que querían usar el modelo en producción y se echaban atrás por la factura. El ahorro del 25% en cargas normales y del 45% en tareas de agente no es una promesa de laboratorio, es la cuenta de la API al final del mes.
La pregunta que queda en el aire es si esa rebaja alcanza para que Fable 5.1 se convierta en la opción por defecto frente a rivales que siguen apretando en precio y en benchmarks. De momento, Anthropic ha hecho lo difícil: soltar su modelo más capaz al público sin cobrar un riñón por cada token. El siguiente capítulo será ver si los socios de Mythos 5.1 sueltan prenda sobre qué puede hacer la versión sin filtros. Sospecho que no.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. La rebaja de caché es real y la transparencia del modelo doble se agradece, pero el rendimiento de Fable 5.1 sigue atado a la letra pequeña de los benchmarks. Una bajada de precio no garantiza adopción masiva — aunque ayuda bastante.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Anthropic ha lanzado Claude Fable 5.1 y Mythos 5.1, que son el mismo modelo con distinto nivel de salvaguardias.
🔥 ¿Por qué importa? Fable 5.1 llega con lecturas de caché un 75% más baratas y ahorros de hasta un 45% en tareas de agentes.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si pagas Claude o usas su API, la factura puede bajar; si no, es otro capítulo de la guerra de tokens.
LALIGA cerró ayer el mercado de fichajes de la temporada 2026/27 con una inversión de 755 millones de euros según Transfermarkt, un 2,64% más que el verano anterior. Aumenta así su inversión en fichajes y cierra el mercado con cuatro de los seis jugadores más valiosos del mundo.
Este aumento se produce bajo las reglas del Control Económico implantado por LALIGA y aprobado por sus clubes, que tiene como uno de sus principales instrumentos el Límite de Coste de Plantilla Deportiva (LCPD), que determina el importe máximo que cada entidad puede destinar a su plantilla deportiva teniendo en cuenta variables como los ingresos previstos, los gastos no deportivos, las pérdidas acumuladas o las obligaciones derivadas de su deuda.
El resultado es una competición que ha recuperado margen para reforzar sus plantillas y atraer talento, al tiempo que mantiene límites destinados a evitar desequilibrios financieros y garantizar la estabilidad financiera de los clubes.
ç“Queremos que los clubes se mantengan y sean sostenibles a largo plazo, y que, si un accionista deja de apoyar a un club, este siga teniendo futuro y pueda seguir existiendo. Eso es lo que hemos hecho y en lo que creemos. No creemos en modelos de pérdidas permanentes, porque no solo afectan a quien los impulsa, sino que arrastran al resto de competiciones. Es lo que estamos explicando y denunciando”, señaló Javier Gómez, director general Corporativo de LALIGA, ante los medios durante el cierre del mercado de fichajes.
El mercado ha dejado algunas de las operaciones de mayor importe de los últimos años en el fútbol español. El Real Madrid ha incorporado a Yan Diomandé, procedente del Leipzig, por 125 millones de euros, mientras que el FC Barcelona ha fichado a Anthony Gordon, del Newcastle, por 80 millones, y a Rodri, procedente del Manchester City, por 60 millones. El conjunto blanco también ha cerrado la llegada de Marc Cucurella desde el Chelsea FC por 55 millones.
El Atlético de Madrid figura igualmente entre los clubes con mayor actividad, con las incorporaciones de Cristian Romero, procedente del Tottenham Hotspur, Morten Hjulmand, del Sporting de Portugal, y Kang-in Lee, del París Saint-Germain. Por parte del RC Deportivo de A Coruña, uno de los clubes con más actividad en este mercado, destaca el fichaje de Pierre-Emerick Aubameyang que supone su vuelta a la competición española después de haber jugado con el FC Barcelona hace años. También completó las cesiones de Marc Casadó y José María Giménez.
En la última noche frenética de mercado el Real Betis cerró el regreso de Dani Ceballos, que firma hasta 2029. También destacaron los movimientos del Sevilla FC, con Fofana, Stassin y Correia; del Racing de Santander, con Pablo García, Iker Luque, Almeida y Aarón Martín; y del Elche CF, con Lemar, Roy Revivo y Rubén Sánchez.
MAYOR VALORACIÓN
El cierre del mercado deja además a LALIGA con cuatro de los seis jugadores con mayor valoración del fútbol internacional. Lamine Yamal y Pedri, del FC Barcelona, y Kylian Mbappé, y Jude Bellingham, del Real Madrid, aparecen entre los seis futbolistas más cotizados, junto a Erling Haaland, del Manchester City, y Michael Olise, del Bayern de Múnich.
Lamine Yamal encabeza las estimaciones de valoración, que sitúan al delantero del Barcelona en 220 millones de euros. Mbappé aparece entre 200 millones, Bellingham entre 160 millones, y Pedri entre 150 millones, según datos de Transfermarkt.
La presencia de futbolistas de LALIGA entre los jugadores más destacados del mercado internacional se puso de manifiesto también durante el reciente Mundial. De los 81 jugadores pertenecientes a clubes españoles que comenzaron el campeonato, 29 alcanzaron las semifinales, un 36% del total. Fue el porcentaje más elevado entre las principales ligas europeas y superó el 25% de la Premier League, que mantuvo en esa ronda a 40 de los 162 jugadores con los que había iniciado el torneo.
La presencia española aumentó en la final entre España y Argentina. LALIGA aportó 24 de los 52 jugadores convocados por ambas selecciones, once más que la Premier League, que contó con 13. En las semifinales, además, 16 de los 44 futbolistas que formaron parte de los onces iniciales de España, Argentina, Francia e Inglaterra pertenecían a clubes de la competición española.
Ese peso se trasladó posteriormente a los principales premios del Mundial. Rodri, nuevo jugador del FC Barcelona, recibió el Balón de Oro como mejor futbolista del campeonato tras liderar el centro del campo de la selección española campeona.
Kylian Mbappé, delantero del Real Madrid, obtuvo la Bota de Oro después de terminar como máximo goleador con diez tantos y convertirse en el primer jugador en conseguir este reconocimiento en dos Mundiales.
El portero del Athletic Club Unai Simón recibió el Guante de Oro tras terminar siete de los ocho encuentros que disputó sin encajar gol, mientras que Pau Cubarsí, defensa del FC Barcelona de 19 años, fue elegido mejor futbolista joven del torneo.
Christopher Judge ha dicho que no a convertirse en Kratos en el live-action de God of War para Prime Video. Lo ha contado en una entrevista con Collider, y la razón no es falta de cariño al personaje: es pura logística de cuerpo.
El actor que puso voz y captura de movimiento al espartano en los juegos de Santa Monica Studio se preparó físicamente para el papel y, aun así, reculó. A sus 62 años, Judge no quería volver a someterse a rutinas de rodaje bestiales.
'No quería hacerlo. No quería, con 62 años, trabajar jornadas de 16 o 18 horas. No quería estar haciendo dieta constantemente; no quería estar entrenando constantemente', explicó. La frase retrata mejor que cualquier análisis lo que exige un blockbuster físico.
El físico no se negocia, ni siquiera para un dios
Convertirse en Kratos no es solo ponerse la pintura roja y gruñir. Implica mantener una complexión creíble durante meses, con dieta, gimnasio, y una constancia que no perdona. Para Judge, ese tren ya pasó.
La producción de la serie ya venía tocada antes de esta anécdota. Tras la salida de un actor principal por lesión, muchos fans veían a Judge como el fichaje lógico. Él lo tuvo claro desde el principio.
No es rechazo al personaje: es rechazo a la idea de vivir otra vez como un culturista profesional.
El problema no es la edad en abstracto. Son las jornadas de rodaje, las repeticiones de tomas y la esclavitud metabólica de mantener un físico de acción real.
Bautista: cinco años menos y toda una vida en el gimnasio
Ahí entra Dave Bautista, que se ha llevado el papel. Tiene 57 años, solo cinco menos que Judge, pero su historial es otro: décadas de culturismo profesional y una facilidad genética para coger músculo que le ha dado papeles como Drax.
No es un fichaje improvisado. Bautista sabe lo que es mantener un físico extremo sin que el calendario de rodaje le desborde. Dicho pronto: el cuerpo de Bautista es su tarjeta de visita, y el de Judge era un recuerdo de una etapa que ya no quiere repetir.
Por qué el relevo tiene lógica (y algo de tristeza)
Hay una parte del fandom que se queda con las ganas de ver al Kratos original en carne y hueso. Se entiende: Judge le ha dado al personaje una gravedad, un cansancio y una humanidad que definieron la saga nórdica. Verle renunciar por motivos tan terrenales deja una punzada de melancolía.
Pero la decisión es más sana que forzar una transformación insana. Coincido en que Bautista es la opción más lógica si la serie exige presencia física real. No habría tenido sentido contratar a Judge para luego esconderlo detrás de retoques digitales.
El asunto queda en un limbo interesante: Prime Video tiene a su Kratos, y la historia del Dios de la Guerra seguirá sin depender del actor que le dio voz en los juegos. El tiempo dirá si la conexión emocional con el personaje sobrevive al cambio de rostro.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. Bautista encaja física y mediáticamente, y la renuncia de Judge añade morbo a una producción que ya parecía un culebrón. Veremos si la serie aguanta el peso del hacha.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Christopher Judge rechazó el papel de Kratos en el live-action de Prime Video.
🔥 ¿Por qué importa? No quería volver a dietas y jornadas extremas a sus 62 años.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta al casting, pero Bautista ya ha cogido el hacha.
El Tesla Cybercab robotaxi sin volante ya tiene fecha para recoger pasajeros reales: este jueves 3 de septiembre en Austin.
Casi dos años después de que Elon Musk lo presentara entre luces doradas y puertas de ala de gaviota, el coche por fin deja de ser un concepto para convertirse en servicio público. El estreno del robotaxi sin volante ni pedales se produce en un momento clave: la compañía necesita demostrar que su apuesta por la autonomía no era humo.
El Cybercab es un dos plazas con pinta de yate y un detalle que lo cambia todo: no hay forma humana de tomar el control. Ni volante, ni pedales, ni espejo retrovisor. En su lugar, un sistema de visión por cámaras que Musk defiende como la única vía viable para escalar el transporte sin conductor.
Qué trae el Cybercab (y qué le falta)
La jugada parece sacada de una presentación de 2019: un vehículo sin mandos, acceso por puertas tipo ala de gaviota y capacidad para dos ocupantes. Todos los rivales de Tesla montan además un arsenal de sensores, normalmente lidar y radar, para no fiarlo todo a un solo sentido.
Tesla ha decidido prescindir de esa red de seguridad. El Cybercab solo ve a través de cámaras y de una red neuronal entrenada con datos de su flota. La mayoría de los ingenieros del sector considera que es una ruleta rusa. Musk sostiene que es suficiente, y que los humanos conducen con dos ojos y sin emisores láser. Tiene su lógica, aunque un coche no puede entrecerrar los ojos cuando le da el sol de frente.
Musk no solo apuesta el futuro del robotaxi: se juega su paquete de compensación billonario a una sola carta.
La pelea de Musk contra toda la industria del robotaxi
La cosa se ha puesto seria en Austin, una plaza simbólica para Tesla. Se trata del primer despliegue público del Cybercab, no de un piloto cerrado ni de una demo con empleados invitados. Si la conducción falla, el accidente no se queda en un hilo de Reddit: se convierte en noticia mundial.
La estrategia de Tesla siempre fue ir a contracorriente. Mientras Waymo y Baidu llenan sus flotas de sensores redundantes, Tesla apuesta por abaratar el hardware y dejar que el software aprenda rápido. Es brillante si funciona. Si no, es la enésima promesa de Musk que llega tarde y se estrella contra la física.
Y aquí viene el matiz incómodo: un robotaxi sin volante no tiene plan B por diseño. Si el sistema se queda bloqueado en un cruce o pierde la señal GPS, el pasajero no puede hacer absolutamente nada salvo grabar un TikTok desde dentro.
Un estreno en Austin que va a doler si sale mal
Ya vimos este guion con el FSD Beta: años de promesas, vídeos virales y demandas por publicidad engañosa. La diferencia es que ahora hay pasajeros de pago sentados en un coche que no pueden controlar. Waymo acumula millones de kilómetros con una flota vigilada por sensores redundantes, y aun así sigue confinada a ciudades con clima predecible.
Musk asegura que el Cybercab será más seguro que un conductor humano. No es una afirmación nueva, y tampoco una que la industria vaya a aceptar sin datos independientes. Lo que está claro es que la apuesta no admite un mal primer mes: una colisión grave en Austin tumbaría la confianza en el proyecto y daría munición a los reguladores que llevan años pidiendo más control.
El mercado no espera que el Cybercab funcione perfectamente el primer día. Espera que no se convierta en un meme. Algo tan básico y tan difícil a la vez que probablemente sea la prueba de fuego real de la conducción autónoma.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7/10. El debut es histórico y los ingredientes están: primer servicio público sin mandos, dos años de expectación y una ciudad que ya conoce a Tesla. Pero la nota no sube por la estrategia de ignorar el lidar — menos margen de error del que parece. Veremos si aguanta el contacto con la realidad.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Tesla estrena su robotaxi Cybercab sin volante en Austin este jueves.
🔥 ¿Por qué importa? Es el primer servicio público de Musk que confía solo en cámaras, sin lidar ni radar.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si sale bien, cambia el transporte; si falla, se convierte en meme.
El set LEGO PlayStation filtrado ya lo ha petado en redes antes de que Sony y LEGO hayan abierto la boca. Las fotos de la caja aparecieron en una tienda LEGO y, claro, internet ha hecho el resto.
Brick Tap, una de las fuentes más fiables en esto del ladrillo, ha publicado las primeras imágenes del set. La filtración confirma un modelo de 1.911 piezas, un precio de 160 dólares en Estados Unidos y un lanzamiento previsto para octubre, todavía sin confirmar para España. Si quieres cotillear los modelos actuales de LEGO, esta es su web oficial.
El mando DualShock recrea con ladrillos impresos los botones Cuadrado, Triángulo, Círculo, y Cruz. Y sí, se puede conectar a la parte frontal de la consola, como si de verdad fueras a echarte una partida al Metal Gear Solid de turno.
Una caja con 1.911 piezas y un DualShock funcional
La consola incluye una bandeja abatible para discos, un detalle que ya justifica el precio. Los laterales se separan para revelar escenas en miniatura de Ape Escape y Gran Turismo, dos clásicos que supieron exprimir la PS1 sin piedad.
Here’s your first look at the first LEGO PlayStation set! 72306 Sony PlayStation releases October 1st, and will have a Astrobot gift-with-purchase while supplies last!
Ese tipo de huevo de pascua no es nuevo, pero aquí está tan bien integrado que recuerda al diorama oculto que LEGO colocó en el set 1-UP Block de Nintendo. Eso es lo que convierte un set retro en objeto de deseo, no en simple exposición.
Un set LEGO de consolas retro no se compra por la portada, se compra por lo que escondes dentro.
También habrá un regalo de Astro Bot con la compra, disponible hasta agotar existencias. Por ahora no hay imágenes del complemento, pero el guiño tiene sentido: Astro Bot es la mascota perfecta para celebrar los 30 años de Astro Bot sin caer en el homenaje corporativo aburrido.
Por cierto, PlayStation aún no ha dicho ni mu sobre esta filtración.
El factor nostalgia, bien mezclado con la escudería Nintendo
La jugada de LEGO no va a contracorriente de Nintendo, va a su estela. El mes pasado ya vimos una gama renovada de sets de Super Mario con las primeras minifiguras de la saga. La NES de LEGO abrió el camino y la PS1 llega para recoger el testigo.
Aquí hay una diferencia: el público que creció con la PS1 tiene ahora entre 30 y 40 años, con cartera y con recuerdos muy concretos. El precio de 160 dólares puede sonar un poco alto, pero menos que una consola original en buen estado y mucho más resistente al polvo.
El set que Sony necesitaba (aunque no lo supiera)
La PS1 fue la máquina que puso a Sony en el mapa del videojuego. Ahora, convertida en set de LEGO, le da a la compañía una excusa para vender nostalgia sin haber invertido un euro. Si LEGO consigue que el set tenga el acabado que muestran las fotos, el éxito está cantado.
A la espera de confirmación oficial, la duda no es si llegará a las tiendas, sino cuántas unidades sobrevivirán al primer fin de semana. El anuncio podría llegar en el próximo State of Play, y ahí se verá si Sony juega bien la carta Astro Bot.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8,5/10. Las imágenes filtradas muestran un set con detalles cuidados, huevos de pascua de sobra y un mando que se conecta de verdad. Solo le falta la confirmación oficial y un precio europeo que no escandalice.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Se ha filtrado la caja del set LEGO de la PS1 con 1.911 piezas.
🔥 ¿Por qué importa? Es el primer set oficial de PlayStation con huevos de pascua y guiño a Astro Bot.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a tu cartera si creciste con la PS1.
Septiembre huele a polvo de Indio y a rumores de cartel: Coachella 2027 ya tiene nombres sobre la mesa. Según HITS Daily Double, Tame Impala y Dua Lipa suenan como cabezas de cartel, y BTS está en conversaciones.
Qué nombres suenan y de dónde sale el runrún
El mismo portal que adelantó movimientos gordos en ediciones pasadas coloca a Tame Impala de vuelta al desierto. Ya encabezó el festival en 2019, así que su regreso no sorprendería a nadie, pero sí confirma que Coachella tira de artistas fijos para vender abonos.
Dua Lipa, en cambio, estrenaría estatus: sería su primer gran set en solitario en Indio. Lleva meses subiendo pistas desde el estudio, y un hueco tan alto en cartel encajaría con un nuevo disco en camino. Nada de casualidades.
También se mueve el nombre de SZA, más probable que Oasis o Radiohead. La cantante suele estrenar música en invierno, lo que la dejaría con material fresco justo antes del festival. Fred again.. completaría el cupo electrónico, con un directo que ya ha demostrado que sabe llenar escenarios enormes.
El cartel, claro, no está cerrado: HITS Daily Double habla de conversaciones, no de contratos firmados. Pero el runrún tiene la misma cadencia que el año pasado, cuando el anuncio oficial llegó el 16 de septiembre de 2025. Si se repite el calendario, esto puede explotar en semanas y, por si acaso, la web oficial de Coachella ya debería tener preparado el botón de publicar.
Por qué este cartel huele a victoria (y a algún tropezón)
Decir que Tame Impala es una apuesta segura es casi un insulto: es un seguro de vida para cualquier festival. Su directo es una máquina de luz y psicodelia que no falla, y el público de Coachella ya lo ha comprado antes. Dua Lipa aporta el hit parade, y BTS, aunque sea una posibilidad, dispararía la venta de abonos a un nivel brutal.
El riesgo está en la palabra 'conversaciones'. Con BTS, una gira mundial o un regreso de los siete miembros implica una logística de otro planeta. Si al final no firman, el cartel quedaría cojo, pero con los otros tres nombres aún sostiene el tipo.
Coachella no vende un cartel, vende la sensación de que el desierto es el centro del pop mundial durante dos fines de semana.
Mientras tanto, al otro lado del Atlántico, Glastonbury 2027 también empieza a soltar nombres. Harry Styles, y Robbie Williams suenan para cabezas de cartel, y Madonna ya está descartada por la propia Emily Eavis. La competencia entre festivales por los mismos artistas aprieta, y eso eleva la apuesta de Coachella.
El festival que se juega la credibilidad con cada filtración
Coachella lleva años viviendo entre filtraciones, globos sonda y silencios administrativos. HITS Daily Double ha acertado más de una vez, pero también ha soltado humo. Este cartel, con Tame Impala y Dua Lipa de ancla, se sostiene solo. Añadir a BTS sería una declaración de intenciones.
El precedente más claro es la edición pasada: los primeros rumores serios llegaron a principios de septiembre y el cartel oficial cayó a mediados de mes. Si Coachella quiere mantener la expectación, no puede tardar mucho en confirmar. El festival se juega la credibilidad de su cartel como arma de marketing; un anuncio flojo después de estos rumores sería un autogol.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Los rumores señalan a Tame Impala y Dua Lipa como cabezas de Coachella 2027, con BTS en conversaciones.
🔥 ¿Por qué importa? El cartel marcaría el regreso de un clásico del festival y el debut de una superestrella global.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si amas los festivales, es la noticia de la semana; si no, al menos aprecia el teatro de las filtraciones.
El primer tráiler de la película La bola negra de Los Javis ya está en Netflix y huele a temporada de premios. Cuidado con las expectativas: no es una serie, no es un encargo, es el proyecto más ambicioso de Javier Calvo y Javier Ambrossi hasta la fecha.
El tráiler llega después de que Netflix se hiciera con la película y confirma el plan: estreno en salas españolas el 25 de septiembre y despliegue internacional en streaming con lanzamiento en Estados Unidos el 16 de octubre. O sea, que este otoño va a dar guerra en los dos lados del Atlántico.
Qué enseña el tráiler sin quemar la película
La historia entrelaza las vidas de tres hombres en 1932, 1937 y 2017, atados por el deseo, la sexualidad, el dolor y la memoria. Conviene recordarlo porque no hay un único protagonista; hay tres líneas temporales.
Inspirada en una obra inacabada de Federico García Lorca, la película mezcla nombres potentes delante y detrás de la cámara. Miguel Bernardeau, Carlos González, Lola Dueñas, Penélope Cruz y Glenn Close forman parte del reparto, y Guitarricadelafuente debuta como actor con una apuesta curiosa.
Por qué el ruido de los Óscar no es postureo
El ruido no viene solo del tráiler. Los Javis se llevaron el premio a la Mejor Dirección en Cannes, compartido con Pawel Pawlikowski, tras una ovación de 20 minutos. Poco más hace falta para que Hollywood levante la ceja.
Variety ya coloca la película en cinco categorías de los Óscar: Mejor Película, Película Internacional, Diseño de Producción, Vestuario y Sonido. Eso sí, la mayoría de las quinielas apunta alto, pero España todavía tiene que elegir oficialmente su representante para los premios de 2027.
El aplauso de Cannes abre puertas, pero la carrera de verdad empieza cuando España decide si La bola negra es su carta para los Óscar.
Lo que Cannes no garantiza
Aquí empieza lo interesante. Los Javis llevan años entrenando el músculo del prestigio: 'Veneno' les puso en el mapa internacional y 'La Mesías' confirmó que lo suyo no era casualidad. Este salto al cine con aspiraciones de temporada de premios tiene más de estrategia a largo plazo que de golpe de suerte, y el precedente no les es ajeno: hay directores que ganan Cannes y luego naufragan en los Óscar, y hay otros que se caen antes de salir del puerto.
Yo creo que el hype está justificado, al menos sobre el papel. Otra cosa es que la película sostenga el peso de tanta quiniela. El primer test real llega el 25 de septiembre en los cines españoles, y ahí se verá si la bola negra es presagio de premio o simple ruido de otoño. Cosas que pasan en 2026.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Netflix ha lanzado el primer tráiler de 'La bola negra' de Los Javis.
🔥 ¿Por qué importa? Llega con premio en Cannes y Variety ya la mete en cinco categorías de los Óscar.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta: llega a los cines el 25 de septiembre y a Netflix después.
La demanda del reguetón se acaba con victoria para Bad Bunny, Karol G y otros 150 acusados. Sin dueño, sin patente, sin pagar peaje por un compás.
El juez ha desestimado la reclamación de Steely & Clevie, los productores jamaicanos que querían cobrar por el famoso ritmo dembow. Y lo hace con un argumento brutal: ese ritmo no se puede registrar. El reguetón respira aliviado, y con él toda una industria que factura sin pedir permiso.
La pelea era gorda. Los demandantes alegaban que el compás de media industria latina provenía de su canción Fish Market, de 1989. Luego ampliaron la reclamación y sumaron Dem Bow y Pounder. Es decir, cambiaron el argumento a mitad de juicio para que encajara mejor.
El ritmo que nadie puede patentar
Steely & Clevie intentaron armar un monopolio temporal a partir de tres canciones: Fish Market, Dem Bow y Pounder. El juez no compró el invento. Según la resolución, los productores no identificaron una sola canción que contuviera la selección y disposición que pretendían proteger. No había una obra original clara; había un collage de tres piezas montado con fines litigiosos.
Bad Bunny, Karol G, Pitbull, Drake, Daddy Yankee y Luis Fonsi estaban en la lista de acusados. La demanda apuntaba a más de 150 artistas del género. El riesgo era real: una victoria jamaicana habría obligado a pagar regalías por el esqueleto rítmico de medio catálogo latino. Habría sido como cobrar por usar el acorde de do mayor.
El dembow no es de nadie: es el aire que respira media industria latina desde hace dos décadas.
El puzle legal que no encajó
El punto más absurdo del caso es que los demandantes usaron la ingeniería inversa. Primero reclamaron una canción. Después dos más. Al final, pedían al juez que protegiera una 'amalgama abstracta' de elementos sueltos. La ley de derechos de autor de Estados Unidos no funciona así: la creación protegida tiene que existir en una sola obra, no en una colección de similitudes reunidas para la ocasión.
Kenneth D. Freundlich, abogado de Bad Bunny, lo resumió en declaraciones a Billboard: 'No se pueden registrar los derechos de autor de un ritmo mediante ingeniería inversa a partir de tres canciones diferentes una vez que el litigio está en los tribunales'. Ahí queda eso.
Por qué esta sentencia blinda al género
Aquí empieza lo interesante. El fallo no solo salva a Bad Bunny o a Karol G: marca un límite para cualquier productor que intente reclamar un género entero. Conviene recordar que los productores jamaicanos también fueron pioneros. Pero una cosa es reivindicar influencia y otra exigir el copyright de un patrón rítmico compartido por cientos de canciones.
Todavía hay demandas pendientes por canciones que supuestamente usaron fragmentos directos de las grabaciones de Steely & Clevie. Son casos mínimos comparados con la guerra por la autoría de la composición. La mayor parte del caso, según recoge Billboard, ya está archivada.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Un juez tumba la demanda de Steely & Clevie sobre el ritmo del reguetón.
🔥 ¿Por qué importa? Bad Bunny, Karol G y otros 150 artistas evitan pagar por un compás que no se puede patentar.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta: el reguetón seguirá sonando sin peajes raros ni dueños fantasmas.
Melendi se ha parado en seco en la rueda de prensa de La Voz y el zasca a Dani Martín ya es lo más comentado del día. Sin decir su nombre, vaya.
Lo que iba a ser una presentación de temporada se convirtió en un duelo de frases entre dos referentes del pop español. Dani Martín dijo que prefería morir antes que ser coach, y Melendi, que ocupa una de las sillas, decidió contestar desde el corazón.
El origen: Dani Martín y su 'prefiero morir antes que ser coach'
El origen está en un concierto de Dani Martín en el Movistar Arena de Madrid. Allí, durante su gira de 25 años de trayectoria, el cantante soltó: 'Yo no quiero ser el coach de nadie. Nunca. Prefiero morir antes'. Y añadió una frase de un artista al que admira: 'Si me dan a elegir entre hacer La Voz y morir, prefiero morir'.
Las palabras volaron rápido. Melendi se sintió aludido y lo quiso dejar claro en la presentación de la nueva edición de Antena 3, que se estrena el viernes 18 de septiembre en prime time. El asturiano no citó a Dani Martín, pero su respuesta apuntaba directamente a aquella frase.
El artista asturiano, que entró en La Voz en 2012, paró la rueda de prensa para explicar por qué le dolía escuchar ese tipo de comentarios. Desde fuera no se entiende la carga emocional del formato y Melendi lo defendió con una pasión que nadie esperaba en una presentación de programación.
La defensa de Melendi: 'antes de hablar hay que vivir las cosas'
'Aquí se pasan muchos nervios, se pasan muchas emociones', defendió Melendi. 'La vida de los chicos que vienen a cantar, las emociones que pasan, los nervios que sufren, nos los llevamos a casa'. Y remató con una idea que resume su postura: 'Es dura emocionalmente también para nosotros'.
El pique no va de egos: va de quién habla sin haber vivido nunca ese lado de la silla.
La intervención de Melendi fue el momento más comentado de una rueda de prensa en la que Atresmedia también presumió de números. La Voz lideró con un 13,5% de cuota media la temporada pasada, un dato que complica mucho vender el programa como algo menor.
Porque la crítica de Dani Martín también iba de algo más profundo. El madrileño reivindicó las canciones por encima de la imagen: 'Da igual que esté más gordo, que esté más serio, que esté vestido de otra forma... lo único que nos trae hasta aquí son las canciones'. Eso no es un ataque a La Voz, pero Melendi lo ha leído como tal.
Por qué este pique va más allá de dos egos musicales
Este beef recuerda a otros duelos de declaraciones de la industria. Rosalía fue víctima de una polémica fake cuando se aseguró que renegaba de Operación Triunfo, y la clave siempre es la misma: un artista defiende lo que le dio visibilidad y otro desprecia lo que no necesita. Dani Martín ya tiene una carrera consolidada, no necesita La Voz; Melendi sí lo siente parte de su identidad reciente.
Le doy la razón a Melendi en que la silla de coach no es un simple desfile de famosos. Hay trabajo emocional real, y eso se nota en los testimonios de los talens. Pero Dani Martín no ha insultado a nadie: ha dicho que para él sería un horror, y eso es legítimo. Lo que convierte la anécdota en salseo es el silencio cargado de nombre en la rueda de prensa.
El próximo capítulo es previsible. Si Dani Martín responde en X o en su próximo concierto, el tema se irá de madre. Si se queda callado, el zasca de Melendi se mantendrá como el momento viral de la semana. En cualquier caso, el 18 de septiembre tendremos a Melendi en la silla y a Dani Martín, presumiblemente, lejos de ella. Como él quería.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Melendi, coach de La Voz, y Dani Martín, que dijo que prefería morir antes que serlo.
🔥 ¿Cuál es el drama? Melendi le ha respondido sin nombrarlo: hay que vivir el programa antes de criticarlo.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque dos cantantes queridos se han enzarzado en plena promoción de La Voz.
Si cada mañana te levantas con la espalda cargada, igual has pensado en comprarte una faja lumbar. Yo también lo he dudado más de una vez, sobre todo cuando el dolor lumbar aprieta y lo único que quieres es un atajo que te sujete la zona y te deje seguir con el día. La cuestión es si de verdad funcionan. Y una revisión de la Biblioteca Cochrane, recogida por Infosalus, acaba de ponerlo en duda.
El dolor lumbar crónico es uno de esos males invisibles que condiciona caminar, trabajar o quedarte sentado durante horas. Frente a él, las fajas y cinturones lumbares llevan años vendiéndose como una solución barata para estabilizar la espalda y quitar tensión. Pero la nueva revisión italiana deja una sensación extraña: no hay evidencia sólida para recomendarlas ni para desaconsejarlas.
Qué dice la revisión Cochrane sobre las fajas lumbares
Los investigadores italianos de la Universidad Humanitas y la Universidad de Milán analizaron ocho ensayos controlados aleatorios con algo más de 500 adultos de entre 25 y 78 años. Compararon soportes lumbares solos o combinados con analgésicos y ejercicio, frente a no recibir tratamiento o seguir la atención estándar. En la mayoría de las comparaciones, el beneficio fue escaso, nulo o directamente incierto.
El único matiz positivo apareció a corto plazo: las fajas sumadas a analgésicos redujeron un poco el dolor. Aun así, los propios autores avisan de que los ensayos son pequeños e imprecisos. Han calificado la calidad general de la evidencia como muy baja.
La doctora Chiara Arienti, autora principal por la Universidad Humanitas, lo resume sin adornos: 'Los soportes lumbares se utilizan ampliamente en la práctica clínica a pesar de que prácticamente no sabemos nada sobre su eficacia'. En los ensayos tampoco se vieron efectos secundarios, aunque los autores sospechan que pudo deberse más a la falta de datos que a una ausencia real de daño.
La faja lumbar no es un timo, pero hoy por hoy la ciencia no puede decirte si te va a ayudar.
El matiz que nadie te cuenta: el código postal decide el tratamiento
Un hallazgo incómodo de la revisión es geográfico. La mayoría de los ensayos se realizó en países de ingresos bajos y medios. Según los investigadores, esto no es casualidad: allí donde el ejercicio supervisado y la fisioterapia escasean, las fajas se convierten en la opción accesible.
El profesor Stefano Negrini, de la Universidad de Milán, plantea una pregunta que duele: 'Debemos preguntarnos si estamos analizando este problema únicamente desde la perspectiva del Norte Global'. Los tratamientos activos funcionan, pero cuestan dinero y profesionales, y no todo el mundo puede acceder a ellos.
Y hay otro factor de fondo: el envejecimiento de la población disparará la demanda de dispositivos pasivos que no exijan un especialista detrás. Por eso los autores piden más investigación en adultos mayores y en entornos con recursos limitados, justo donde la faja puede tener más sentido.
Fajas sí, fajas no: qué hacer con tu dolor de espalda
Aquí va mi opinión rápida. La faja no te va a arreglar la espalda por sí sola y usarla sin moverte es, como poco, un parche. Pero puede tener utilidad en momentos puntuales: un viaje largo, una mudanza o una jornada de pie que se te hace eterna. La clave está en no convertirla en tu único tratamiento.
Si el dolor te acompaña desde hace semanas, toca mover el cuerpo con un plan de ejercicio, no solo apretarte el cinturón. Y si ni siquiera sabes si ese dolor es muscular o mecánico, lo mejor es consultar a un fisioterapeuta antes de gastarte el dinero en una faja de la farmacia.
🧠 Para soltarlo en la cena
No hay evidencia clara de que las fajas alivien dolor.
Lamine Yamal ganó el premio en los Premios AFE, pero su lenguaje corporal con su novia se llevó el foco.
El delantero del Barça Lamine Yamal recogió el galardón como mejor jugador de Primera División por segundo año consecutivo, en la quinta edición de los Premios AFE. Y no fue lo único: subió al escenario junto a Álex Baena y Álvaro Morata para recoger el premio a la trayectoria deportiva concedido a la Selección Española.
Según recoge Diez Minutos, Lamine acudió con su novia, Inés García, en la que se considera la presentación oficial de la pareja en un acto público. Ella apostó por un traje de la diseñadora de moda nupcial Marta Martí. Un look de alfombra con más foco que el propio galardón.
Aquí entra la doctora Sonia El Hakim, presidenta de la Asociación Española de Comunicación No Verbal. La experta ha analizado los gestos del jugador y su conclusión es que Lamine no acaba de sentirse cómodo lejos del césped.
La especialista lo resume con una frase: 'No está completamente cómodo en la situación y eso hace que inhiba la conducta espontánea'. Explica que el contexto es clave y que el jugador, que acaba de cumplir 19 años y todavía está cogiendo tablas ante los medios y los actos públicos.
El jugador controla el campo, pero fuera de él se le ve reteniendo cada gesto natural.
Los gestos que delatan a Lamine fuera del campo
La experta detalla lo que se ve en los vídeos de AFE y de El Larguero: manos en los bolsillos incluso al caminar. Según Sonia El Hakim, al iniciar la marcha lo natural es sacar las manos y acompasar los brazos. Lamine no lo hace.
Hay otro gesto: la mirada baja. Evita el contacto visual con periodistas y cámaras. Para la especialista, todo encaja con un contexto novedoso en el que no tiene el control ni domina los protocolos. No es arrogancia, es timidez. Y ojo, tiene 19 años y una exposición brutal.
Aquí voy a hacer un apunte. El análisis no dice que esté mal acompañado ni que se esconda: dice que el contexto le pesa. Que no es lo mismo pisar un estadio que un posado de pareja con decenas de flashes.
La distancia con Inés García que ha dado de qué hablar
Uno de los momentos más comentados es el posado con su novia. Según la doctora, llama la atención la ausencia de contacto físico entre la pareja al caminar. Ni mano cogida, ni brazo alrededor. Cuando caminan juntos, hay distancia.
El contacto aparece justo al posar y al final, cuando se marchan. Para la experta, es 'otra exteriorización más de la incomodidad o falta de seguridad que Lamine Yamal siente en ese momento'.
Dicho así suena a crisis, pero no. Es el debut social de una pareja joven ante un foco salvaje. Si posaran forzados cada minuto, también los leerían como teatro.
Por qué nos gusta tanto leer cada gesto de Lamine
El fútbol español lleva años sometiendo a sus jóvenes estrellas a un escrutinio de alfombra roja. Pasó con Ansu Fati, con Pedri, y con cualquier debutante que se sienta raro en un acto. Los gestos se convierten en el nuevo parte médico del estado mental.
La diferencia con otros casos es la edad. Lamine todavía no vota, pero ya tiene que gestionar premios, novia oficial y análisis de comunicación no verbal en portadas. La experta no lo condena: simplemente explica que está aprendiendo.
El próximo posado dirá más. Si repite manos en los bolsillos, habrá debate. Si aparece más suelto, todos lo celebraremos como un gol. Así funciona internet: un mal partido de gestos equivale a un partido flojo.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Lamine Yamal y su novia, la influencer Inés García, en los Premios AFE.
🔥 ¿Cuál es el drama? Una experta en comunicación no verbal ve incomodidad en los gestos del futbolista.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque medio timeline analiza cada mirada y cada mano en el bolsillo.
Cuando se hereda un piso y un hermano no quiere vender, el condominio es la vía que desbloquea el problema. Y no es magia: es derecho civil de toda la vida.
El lío cuando un hermano no quiere vender la casa
Piensa en el escenario típico: tus padres fallecen, la vivienda familiar pasa a manos de los hijos y, de repente, tú quieres vender y tu hermano prefiere mantenerla. Es más habitual de lo que parece y, según el abogado, tiene salida legal sin montar una guerra en casa.
El abogado David Jiménez, especializado en herencias, lo ha explicado en un vídeo de su TikTok. La regla de oro: ningún heredero está obligado a permanecer en la indivisión del inmueble heredado. Si uno quiere vender y el otro prefiere quedarse, el bien no puede quedar bloqueado de forma indefinida.
La pregunta que se hace media España es si el heredero que se queda está obligado a comprarle su parte al hermano como si fuera una compraventa normal. La respuesta corta es no.
La extinción de condominio, el atajo legal que propone David Jiménez
La vía que propone el abogado es la extinción por condominio. Es un mecanismo que permite que uno se adjudique el 100% de la propiedad y compense económicamente al resto de herederos con la parte que les corresponda.
En la práctica, el condominio es la situación en la que dos o más herederos son dueños de un mismo inmueble y no pueden dividirlo físicamente. La ley sabe que una casa no se parte como un queso, así que prevé la extinción como vía para repartir su valor sin venta forzosa.
Lo que está en juego no es solo quién se queda el piso, sino cuántos impuestos pagas por desbloquear la herencia.
El propio Jiménez lo resume: 'uno se adjudica el 100% y compensa económicamente al otro, que es lo que establece el Código Civil en sus artículos 400 y 1062'. Aquí no hablamos de magia ni de acuerdos imposibles, sino de un atajo previsto en la ley.
Y aquí llega la gran ventaja fiscal: la extinción de condominio no se liquida como una compraventa normal, sino como actos jurídicos documentados. La diferencia en impuestos se nota un huevo.
El mito de la compraventa y el ahorro fiscal que casi nadie conoce
Mientras que una compraventa tributa entre el 6% y el 10%, la fiscalidad de los AJD ronda el 0,5% y el 1,5% según la comunidad autónoma. La diferencia es bestial, sobre todo si la vivienda tiene un valor alto.
Otro punto que resuelve el abogado es la plusvalía municipal. En una extinción de condominio no hay que pagar plusvalía municipal, salvo que haya exceso de adjudicación.
El abogado lo explica en su cuenta de TikTok @davidjimenezabogado, donde responde dudas de herencias cada semana. En su vídeo, insiste en que esta operación es menos gravosa para ambas partes y evita el calvario de discutir una compraventa.
Ese exceso aparece cuando el reparto no es proporcional y uno de los hermanos recibe más dinero del que le corresponde. Ahí sí podría pagarse la plusvalía por el valor adicional recibido, algo que conviene revisar con un abogado antes de firmar.
En la práctica, esta fórmula evita el desgaste de negociar una compraventa y abarata el papeleo. Si te toca lidiar con una herencia, consulta a un especialista antes de dar ningún paso en falso.
🧠 Para soltarlo en la cena
La extinción de condominio compensa al hermano sin compraventa normal.
Se acabó la espera: Toy Story 5 llega a Disney+ el próximo 23 de septiembre.
Lo ha confirmado Trendencias: la quinta entrega de la saga de los juguetes se estrena en streaming apenas tres meses después de arrasar en las salas. La cuenta atrás ya ha empezado.
Por qué Toy Story 5 ha roto la taquilla en 2026
Vamos a las cifras, que son de traca. Toy Story 5 consiguió 312 millones de dólares solo en su primer fin de semana en cines. Es el mejor estreno de la historia de la franquicia de animación, por encima de las cuatro entregas anteriores. Para que te hagas una idea, es más de lo que suelen recaudar muchos blockbusters en todo su recorrido comercial. Un auténtico pelotazo.
La recaudación no se desinfló con el paso de las semanas. En total, la película suma 1.128 millones de dólares a nivel mundial, según los datos que recoge Trendencias.
Ese número la convierte en la quinta película de 2026 que supera la barrera de los 1.000 millones de dólares. No es un club al que se entre todos los años. Casi nada para una franquicia que empezó en 1995.
¿Por qué ha funcionado tan bien? Porque toca la fibra. Los que crecimos con las aventuras de Woody, Buzz y Jessie ahora llevamos a nuestros hijos al cine. Es una cita generacional y, además, el boca a boca ha hecho el resto.
Toy Story 5 no solo ha dado dinero: ha demostrado que la saga sigue teniendo el corazón intacto.
Y no me extraña. Volver a ver a la pandilla es como abrir un cajón lleno de recuerdos, y eso se agradece cuando la cartelera está llena de estrenos que no terminan de cuajar.
De Woody y Buzz a Lilypad: la trama que engancha a toda la familia
La sinopsis va de un giro muy de estos tiempos. Woody, Buzz y Jessie se enfrentan a Lilypad, una tablet que acapara por completo la atención de Bonnie. La niña ya no necesita los juguetes para entretenerse.
Es un paradigma que nos toca de lleno. Antes los juguetes se abandonaban cuando los niños crecían; ahora son los propios peques los que prefieren lo digital a lo analógico. Aquí no hay un villano clásico, sino una conversación generacional disfrazada de película de animación. La infancia ha cambiado y la película lo cuenta sin paños calientes.
Eso no significa que la cinta se ponga solemne. Al contrario: sigue siendo una propuesta divertida y relajada, perfecta para ver en familia. Engancha a pequeños y mayores, que es justo lo que se le pide a una película de este calibre.
Por si fuera poco, la llegada a Disney+ es un puntazo para los que no llegaron al cine o prefieren repetir la experiencia en el salón de casa. El detalle que nadie te cuenta es que no hará falta esperar al fin de semana: el miércoles 23 de septiembre ya podrás verla con tu tarifa habitual. En tres meses, la película pasa de las salas al catálogo, algo que hasta hace poco parecía imposible.
¿Merece la pena el pase a Disney+? Nuestra opinión
Yo la vi en cines y te lo digo claro: sí merece la pena. No es la más redonda de la saga, pero tiene la magia intacta y un mensaje que engancha. Si tienes Disney+, el plan del 23 de septiembre está servido: manta, palomitas y reencuentro con los juguetes. No digo más.
🛒 Directo al grano
Estreno en Disney+: el próximo 23 de septiembre. Recaudación mundial: 1.128 millones de dólares. Dónde verla: solo en Disney+.
Netflix tiene un nuevo estreno de terror para este viernes, y viene con una de las actrices más queridas del cine español.
De qué va 'Bajo tus pies': un alquiler demasiado bueno para ser verdad
La película se llama Bajo tus pies y aterriza en la plataforma este viernes 4 de septiembre. Netflix la ha colocado entre sus destacados de la semana apenas cuatro meses después de su paso por los cines. Apunta la fecha.
La historia juega con un clásico del miedo moderno: un alquiler demasiado bueno para ser verdad. Maribel Verdú interpreta a Isabel, una madre que se instala con sus dos hijos pequeños en un elegante edificio de Bilbao. El piso tiene un precio sorprendentemente bajo y una condición extraña, superar un peculiar proceso de admisión impuesto por la comunidad.
A medida que la familia se acomoda, el entorno se vuelve opresivo y amenazante. El edificio empieza a mostrar las costuras de un pasado que nadie quiere contar. Y un detalle más para los escépticos: la película está basada en hechos reales. Lo barato sale caro.
Un reparto de lujo y un rodaje claustrofóbico en Bilbao
El reparto es otro de los grandes argumentos para darle al play. Sofía Otero y Zorion Eguileor suman caché al reparto, junto a Urko Olazabal e Ibai Atanes. Otero, Osa de Plata en Berlín por 20.000 especies de abejas, comparte plano con Verdú en una película que exige tensión constante. El cartel impresiona.
El director, el argentino Cristian Bernard, define la película como terror atmosférico y claustrofóbico. No exagera: todo se filmó en dos pisos de un bloque real de Bilbao, un detalle que convierte cada pasillo en una amenaza. La producción es hispano-argentina, con participación de Netflix y RTVE.
El terror español ya no pide permiso: llega con actrices de primera y una historia que toca un miedo muy cotidiano.
Para Verdú, el reto era mayúsculo: sostener casi en solitario una película de tensión creciente, encerrada entre cuatro paredes y con dos niños a los que proteger. El rodaje íntegro en el País Vasco añadió realismo a la cinta y le dio una atmósfera difícil de replicar en un plató. Agárrate a la manta.
El terror español ya sabe cómo convertirse en un fenómeno en Netflix
El precedente más cercano está en el propio reparto. Zorion Eguileor viene del fenómeno de El hoyo, la película que demostró que el terror español en Netflix puede conquistar a medio planeta. Bajo tus pies' sigue esa senda: producción con sello local, ambición internacional y una premisa que se explica en una sola frase. La plataforma apuesta por el género con inteligencia, y el público responde cuando el reparto está a la altura.
Creo que el hype está justificado. Verdú nunca había hecho terror, y verla sostener una atmósfera opresiva ya merece la pena. El añadido de estar basada en hechos reales le da un extra de inquietud que no siempre tienen los estrenos del viernes. El próximo hito será medir si el boca a boca la coloca en el Top 10 de Netflix durante el fin de semana. Si lo hace, no será ninguna sorpresa.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Un reparto con dos generaciones de talento, un director con propuesta clara y la etiqueta de basada en hechos reales. El único pero es que el terror psicológico no funciona igual para todos los públicos. Prepara la manta y dale al play.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Maribel Verdú debuta en el terror con Bajo tus pies en Netflix este viernes 4 de septiembre.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los suscriptores de Netflix amantes del terror psicológico y del cine español.
📅 Cuándo tendremos más novedades: El estreno es el viernes 4 de septiembre, sin novedades adicionales confirmadas por ahora.
Zinedine Zidane ya tiene fecha para su estreno como seleccionador: el 18 de septiembre, a las seis de la tarde. La Federación Francesa de Fútbol ha confirmado la rueda de prensa en la sede de la FFF y el país entero mira de reojo a una única incógnita: Mbappé.
La fecha que ya tiene marcada todo un país
Vamos por partes. La Federación Francesa de Fútbol confirmó este martes que Zidane dará a conocer su primera convocatoria el viernes 18 de septiembre a las 18.00 horas, en una rueda de prensa desde la sede de la FFF. Puedes consultar el calendario de la selección en su web oficial. No es un acto rutinario: Francia llevaba todo el verano esperando la fecha exacta para medir de verdad la era post-Deschamps.
La lista será para los cuatro primeros partidos de la era Zidane en la Nations League. Turquía recibe a los Bleus el 25 de septiembre, Bélgica el 28, Italia el 2 de octubre y Bélgica otra vez el 5. La fusión de las ventanas de septiembre y octubre aprieta el calendario: Zidane no tendrá amistosos de prueba para experimentar.
Mbappé y las decisiones que miden la temperatura
Y aquí llega lo que de verdad va a quemar las redes: la gestión de Mbappé. Deschamps ya no está para blindarlo, y el primer termómetro de Zidane será encajar a Mbappé en su once. Hay lecturas para todos los gustos: capitán, estrella, referente incómodo.
Con Deschamps, el galón estaba blindado por jerarquía; con Zidane, el discurso cambia: el mítico tiene la autoridad para no rendirse al estatus. La rueda de prensa tendrá más preguntas sobre ese nombre que sobre el árbitro turco.
Antes de ver los nombres, el 15 de septiembre se cerrará la composición definitiva del cuerpo técnico. Ya hay tres fijos: Fabien Barthez, campeón del mundo en 1998, como preparador de porteros, y David Bettoni y Hamidou Msaidie, ayudantes que Zidane ya tuvo en el Real Madrid. Un staff muy del círculo de confianza del técnico. Un staff con aroma madridista, vaya.
El partido que se juega Zidane no es contra Turquía ni contra Bélgica: es contra la sombra de Deschamps.
La pregunta que todo el mundo repite en X no es si Francia ganará la Nations League, sino si Zidane se atreve a prescindir de alguna vaca sagrada. En el primer borrador imaginado por los aficionados, Mbappé aparece siempre, pero hay debate con los laterales, y, con el doble pivote.
En el Mundial 2026, Francia se quedó en semifinales, y el relevo siempre se leyó como la tapia para que Zidane desempolvase un vestuario que pedía aire nuevo. La convocatoria del 18 va a marcar el tono de toda la era.
El reto de Zidane: ser más que un mito en el banquillo
Zidane no llega a un banquillo cualquiera. Sustituye a Didier Deschamps, el hombre que aguantó en el cargo desde 2012 y que firmó un Mundial en 2018, el subcampeonato en Qatar 2022 y las semifinales en la edición de 2026.
A favor de Zidane juega su trayectoria: rompió moldes en el Real Madrid con tres Champions consecutivas entre 2015-16 y 2017-18. A Deschamps le costó dos años que su selección no levantara dudas y al final se marchó con el respeto del país.
El listón es alto porque la afición no pide solo victorias: pide una declaración de intenciones. Con Mbappé de bandera, el nuevo seleccionador tiene la primera oportunidad de decir si su Francia será una continuación elegante o una reconstrucción disimulada.
El desafío, eso sí, es de manual. En Francia un mito en el banquillo no tiene margen para un arranque tibio. La primera convocatoria va a leerse con lupa, porque Zidane no vuelve para reservar asientos: vuelve para imponer su manual y decidir si el presente manda sobre la nostalgia. El 18 de septiembre no se juega un partido, pero sí se abre el relato. Y en la alta costura del banquillo francés, el relato vale casi tanto como los resultados.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: La FFF confirma que Zidane anuncia su primera lista el 18 de septiembre a las 18.00.
🔥 Por qué arde: Mbappé concentra todas las miradas de una convocatoria sin margen.
📲 Lo que viene: El cuerpo técnico se cierra el 15 de septiembre y la Nations League arranca en Turquía el 25.
Si has salido al campo en verano, seguro que has visto al aguilucho cenizo (Circus pygargus) planeando bajo entre los trigales. Pero esta rapaz de los cereales vive su peor momento: un estudio con tres décadas de seguimiento alerta de que podría perder más de la mitad de su población en España.
¿Qué está pasando con el aguilucho cenizo en España?
La investigación, liderada por el Grupo de Investigación en Ecología y Gestión de Fauna Silvestre del IREC (CSIC, UCLM, JCCM), ha analizado más de 20.000 nidos monitorizados en toda España entre 1987 y 2023. Los resultados muestran una caída clara y persistente de la productividad: cada pareja saca adelante menos pollos año tras año.
El descenso no se debe a que los pollos nazcan más débiles ni a la falta de alimento. Los investigadores advierten de que cada vez más nidos fracasan antes de que los pollos vuelen. Cuando un nido prospera, el número de crías se mantiene estable. El problema es que muchos más nidos se quedan por el camino.
¿Por qué fracasan cada vez más nidos?
La causa principal no está en la especie, sino en el campo. Las cosechas son cada vez más tempranas y rápidas, y pasan por encima de los nidos o dejan a los pollos expuestos a depredadores y condiciones adversas. Las cosechas tempranas destruyen nidos y exponen a los pollos antes de que puedan volar.
El estudio va más allá del diagnóstico. Sus modelos demográficos reproducen con bastante precisión la caída observada entre 2006 y 2017, cuando la población descendió un 25-27%. Y las proyecciones son duras: la población podría reducirse un 59% adicional en 18 años.
El aguilucho cenizo no desaparece por falta de cuidado: fracasa porque su hogar, el campo de cereal, cambia más rápido de lo que la especie puede adaptarse.
En conjunto, eso supondría una reducción superior al 70% en apenas tres décadas. Con esa magnitud, la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN) justificaría reclasificar a la especie de 'Vulnerable' a 'En Peligro', con mayores obligaciones legales y de gestión para las administraciones.
Por qué el declive del aguilucho cenizo va más allá de España
España alberga la mayor población reproductora de la Unión Europea, así que su declive tiene implicaciones continentales. Los autores avisan de que las medidas tradicionales de conservación ya no son suficientes: la protección de nidos durante la cosecha pierde eficacia ante el avance de la agricultura intensiva y las temperaturas cada vez más altas en plena cría.
Este es el punto clave de la investigación. El estudio no pide más parches, sino una estrategia a escala de paisaje agrario que tenga en cuenta el conjunto de los cultivos. Para un amante de la naturaleza, la lectura es clara: conservar al aguilucho cenizo es proteger la biodiversidad de los campos de cereal, ese ecosistema vivo que a menudo pasa desapercibido.
No hace falta vivir en el campo para ayudar. Apoyar a las organizaciones que custodian nidos, consumir de forma consciente y exigir políticas agrarias que respeten los ciclos naturales son gestos que suman. El aguilucho cenizo no puede negociar con las cosechadoras; depende de que nosotros lo hagamos por él.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: La desaparición silenciosa de una rapaz agrícola revela el deterioro de todo un ecosistema.
📌 De qué no tienes que olvidarte: La caída adicional del 59% en 18 años se evitaría con medidas a escala de paisaje.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Si la especie pasa a 'En Peligro', habrá más obligaciones para las administraciones.
Raúl Asencio, defensa del Real Madrid, ha sido condenado por casi cuadruplicar la tasa de alcoholemia en Gran Canaria. El control de madrugada pilló al canterano con 0,90 mg/l en aire espirado, lejos del límite de 0,25 que marca la ley.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8.5/10. Un jugador del Real Madrid con tasa casi cuádruple, multa de 14.400 euros y encima otra causa pendiente por vídeos íntimos. La semana judicial de Asencio va a dar que hablar.
Qué ha pasado exactamente
Todo ocurrió en la madrugada del 16 de agosto en San Bartolomé de Tirajana, al sur de Gran Canaria. El defensa fue parado en en un control preventivo de tráfico cuando conducía un Porsche, dentro de las inspecciones rutinarias de las noches de ocio en la isla. No hubo accidente ni conducción temeraria.
La cifra que ha encendido las redes es la del alcoholímetro: 0,90 mg/l, casi cuatro veces por encima del límite general de 0,25 y por encima del umbral penal de 0,60. Asencio reconoció los hechos en un juicio rápido celebrado en San Bartolomé de Tirajana y aceptó la condena.
La multa impuesta asciende a 14.400 euros, calculada en cuatro meses a razón de 120 euros diarios. Además, el jugador se queda sin permiso de conducir durante ocho meses. La sentencia es firme, no va a haber recurso.
La multa no es lo que más escuece en el Bernabéu: es la foto de un jugador del Madrid con una tasa de 0,90 en plena madrugada.
El defensa no tendrá que pisar la cárcel ni hacer trabajos en beneficio de la comunidad. La condena se queda en lo económico y en la retirada del carné, según ha adelantado Atlántico Hoy y confirman otros medios. No ha habido comunicado oficial del club al respecto en la página web del Real Madrid.
El otro frente judicial que no hay que mezclar
La noticia no llega sola. Asencio tiene otro juicio pendiente esta misma semana en Las Palmas de Gran Canaria, previsto para los días 3, 4 y 7 de septiembre, por la presunta difusión de vídeos sexuales grabados sin consentimiento en 2023. En esa causa figuran también otros excanteranos del Real Madrid.
Conviene separar los dos casos: aquí hablamos de un delito contra la seguridad vial ya resuelto en juicio rápido. Lo otro es una investigación penal en curso, con una naturaleza completamente distinta. Más contexto sobre la trayectoria del jugador en su entrada de Wikipedia.
Por qué el Madrid mira de reojo a Gran Canaria
No es la primera vez que un futbolista joven se ve salpicado por un control de madrugada, pero en este caso pesa el contexto. La condena llega con el jugador tocado en lo deportivo: a finales de julio el club comunicó su lesión muscular en el recto femoral derecho, lo que ha condicionado su arranque de temporada.
Aquí el precedente está claro: cada vez que un canterano del Real Madrid aparece en un juzgado, la expectación se dispara y las comparaciones con otros casos de la cantera blanca son inevitables. La diferencia es que esto no es un rumor: hay una sentencia firme de por medio.
Mi lectura es que a Asencio no le salva ni el apellido ni el talento. La multa es proporcional a la tasa, pero el golpe de imagen llega en el peor momento posible para un central que pelea por un hueco en el primer equipo. En los próximos días, el foco estará en Las Palmas con el otro juicio. Y ahí sí que no habrá margen para el despiste.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Raúl Asencio, jugador del Real Madrid, pillado en un control de alcoholemia en Gran Canaria.
🔥 ¿Cuál es el drama? Tasa de 0,90 mg/l, multa de 14.400 euros y ocho meses sin carné.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la condena llega en plena semana judicial del futbolista, con otro juicio pendiente.
El GP de Italia F1 Monza 2026 arranca con Antonelli desde el fondo y los británicos huelen la sangre.
Mercedes ha decidido que Monza, la casa de Kimi Antonelli, es el mejor circuito para que el líder del Mundial pague su sanción de motor. El italiano saldrá desde la parte trasera de la parrilla después de exceder el cupo de piezas permitido por temporada. Y los tres perseguidores británicos se frotan las manos: esta es la primera grieta real del campeonato.
Una sanción cantada que Mercedes ha elegido pagar en casa
Antonelli lidera el Mundial con 59 puntos de ventaja sobre George Russell y Lewis Hamilton, y 83 sobre Lando Norris. El equipo ha asumido que era inevitable acumular una penalización en algún momento de la temporada, y ha elegido el Templo de la Velocidad porque la facilidad de adelantamiento permite soñar con remontar y sumar puntos importantes.
La sanción llega en el peor momento para el líder: en su carrera de casa, delante de los tifosi, y con tres rivales hambrientos. Toto Wolff ha reconocido que el progreso de Antonelli en 2026 es una de las mayores sorpresas de su carrera, pero ahora toca gestionar la presión de verse desde el fondo.
Russell, Hamilton, Norris: los tres olfatean el golpe
Russell, segundo en el campeonato por tener más victorias que Hamilton, no puede permitirse otro fin de semana a remolque. Si no acaba por delante de su compañero, Mercedes podría empezar a priorizar al italiano en la pelea por el título. El británico se juega su temporada en Monza.
Hamilton llega con la esperanza del motor mejorado de Ferrari y con la presión añadida de no dejarse sorprender por Leclerc, que está a solo 28 puntos. Una victoria del monegasco sería un golpe durísimo para las aspiraciones de octavo título del siete veces campeón. Necesita imponerse delante de su público adoptivo.
Norris, vigente campeón, es el favorito por ritmo tras ganar las dos últimas carreras, pero McLaren avisa: sus relaciones de cambio cortas limitan la velocidad punta y pueden pasarlo mal en Monza. La fiabilidad del Mercedes y el motor Red Bull complican la remontada.
La parrilla de Monza no solo reparte puntos: reparte también el relato del campeonato.
Verstappen, el invitado que le puede hacer un favor a Antonelli
Si Antonelli no puede ganar desde el fondo, el líder prefiere que lo haga Max Verstappen antes que sus rivales directos. El neerlandés está a 130 puntos, demasiado lejos para volver a la pelea, pero puede robarle puntos valiosos a Russell, Hamilton y Norris.
Verstappen no ha ganado todavía este año y, según la estadística, no se queda sin victoria en una temporada completa desde su debut en 2015. Su motor, considerado por la FIA como el mejor de la parrilla, le da opciones reales en un trazado rápido. Monza es una oportunidad de oro para el tetracampeón.
La lectura de la semana
El campeonato lleva meses cantando que Antonelli es intocable, pero una carrera desde el fondo lo sacude todo. Mercedes ha elegido pagar la sanción en casa, donde el apoyo del público puede levantar al chico. Aun así, la sensación es que el domingo puede abrirse una ventana para que Russell, Hamilton o Norris recorten distancias.
El escenario es perfecto para que los británicos conviertan el GP de Italia en un terremoto clasificatorio. Si Antonelli remonta hasta los puntos, el golpe será una anécdota; si se queda fuera del top 8, el Mundial ganará en tensión y en salseo. Y de eso, en la F1, nunca sobra.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Antonelli sale desde el fondo de la parrilla en Monza por sanción de motor.
🔥 Por qué arde: Russell, Hamilton y Norris tienen la oportunidad perfecta para recortar distancias.
📲 Lo que viene: El domingo veremos si el líder remonta o el campeonato se enciende de verdad.
Si das comida cruda a tu perro o gato, revisa la despensa: hay una retirada de alimento para mascotas en Estados Unidos.
La empresa Northwest Naturals retiró de forma voluntaria 887 kilos de alimento crudo congelado por posible contaminación con salmonela y Listeria monocytogenes. El aviso de la FDA se publicó el 28 de agosto, afecta solo a dos lotes y no a toda la gama de pollo de la marca. Puedes verlo en la web de la FDA.
Qué lotes se han retirado y cómo identificarlos
El primer producto es Northwest Naturals Frozen Chicken Recipe, formulado para gatos y vendido también como complemento proteico para perros. Se retiraron 53 cajas, unas 577 kilos, en bolsas de 0,9 kilos. Busca el lote B-5 y la fecha de consumo preferente del 26 de enero de 2028.
El segundo es Northwest Naturals Frozen Raw Diet for Dogs Chicken Recipe, una dieta cruda congelada de pollo para perros. Aquí la retirada alcanza 19 cajas y 310 kilos, en bolsas de 2,7 kilos. El lote es el B-19, con fecha del 25 de enero de 2028. El UPC del B-5 es 087316384956 y el del B-19, 087316380392.
Los dos lotes se repartieron por minoristas de todo Estados Unidos. Hasta el 28 de agosto no había avisos de enfermedad en animales, pero la empresa no detalló en qué estados o comercios concretos se vendieron.
La retirada no es un trámite: detrás de la alerta hay dos bacterias que pueden complicarse en personas vulnerables y enfermar a perros y gatos.
Qué síntomas conviene vigilar en animales y personas
En perros y gatos, la alerta pide vigilar letargo, diarrea (incluso con sangre), vómitos, fiebre, menos apetito o dolor abdominal. Un animal infectado puede no mostrar síntomas y aun así eliminar bacterias.
En personas, la salmonela suele producir náuseas, diarrea, cólicos y fiebre. La listeria añade dolor de cabeza, dolores musculares, confusión o pérdida de equilibrio. Las embarazadas, los mayores de 65 años y quienes tienen defensas bajas son los grupos más vulnerables.
Si manipulas comida cruda para mascotas, lávate las manos y desinfecta encimeras, cuencos y utensilios. La alerta insiste en separar estos productos de los alimentos de consumo humano.
Por qué conviene tomárselo en serio y qué hacer en casa
La retirada se limita a Estados Unidos y no afecta a toda la marca. Aun así, no es la primera alerta de este tipo: la comida cruda congelada no pasa por una cocción que elimine bacterias, por lo que la higiene en casa importa tanto como el producto.
Si identificas el lote B-5 o B-19, deja de usarlo y devuelve el envase al punto de venta para un reembolso completo. Después limpia recipientes y superficies. Si tu perro o gato muestra síntomas tras consumirlo, acude al veterinario sin esperar; no hay que improvisar tratamientos en casa.
En personas, consulta con un médico si aparecen fiebre, diarrea intensa, confusión o dolor muscular. La mayoría de las infecciones se resuelven, pero en los grupos vulnerables la prudencia es obligatoria.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Revisar los lotes evita que una intoxicación silenciosa afecte a tu perro o gato.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Ante cualquier síntoma tras consumir el alimento retirado, acude al veterinario.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Mantén la comida cruda separada y limpia bien manos y utensilios.
China acaba de borrar de un plumazo más de 5,6 millones de publicaciones generadas con inteligencia artificial. La Administración del Ciberespacio de China (CAC) ha presentado su última ofensiva contra el slop digital, la basura sintética que satura redes y canales de noticias.
La operación no es un simple aviso. El regulador chino ha confirmado la retirada de unas 49.000 cuentas y ha actuado sobre 2.400 sitios web y aplicaciones. Entre ellas están Douyin, Kuaishou, RedNote y WeChat. Eso sí, la cifra de 5,61 millones de piezas retiradas deja claro que Pekín no está jugando.
Qué ha pasado exactamente
La CAC ha centrado la limpieza en varias categorías: noticias falsas impulsadas por IA, material explícito y violento, suplantación de identidad y violaciones de seguridad que afectan a menores. El patrón es el mismo en todas: una herramienta generativa puede fabricar un vídeo convincente en segundos y distribuirlo antes de que nadie pueda verificarlo.
El caso más surrealista es el de los clásicos literarios. Dos clásicos literarios chinos acabaron convertidos en bazofia digital con ayuda de IA, según la CAC. La propia institución los describe así, sin paños calientes. Aquí está el meollo: la economía de la atención premia la basura rápida, no el rigor.
Lo más llamativo es que la operación no se limita a falsificaciones políticas. También persigue la degradación de materiales informativos y culturales. Traducción: no solo importa qué se publica, sino cómo se convierte la cultura en un cebo para el algoritmo. Cosas que pasan en 2026.
Cuando una máquina puede reescribir un clásico y convertirlo en un cebo de clics, el problema ya no es solo tecnológico, es cultural.
Por qué China se ha puesto tan seria contra la basura digital
La respuesta de Pekín va más allá de limpiar publicaciones. A medida que la IA generativa se vuelve más barata, la creación de deepfakes y titulares sensacionalistas deja de requerir conocimientos técnicos avanzados. Eso complica la moderación en plataformas que ya reciben miles de publicaciones por minuto.
Las plataformas tampoco lo tienen fácil: identificar una imagen artificial es solo el primer paso. El reto es evaluar el contexto de cada publicación, sobre todo cuando un vídeo manipulado imita la voz de una persona real o un menor aparece expuesto en material falso. La campaña china envía una señal clara: o mejoran sus mecanismos de detección, o el regulador volverá a a entrar.
Para los creadores, el mensaje también es contundente. Usar IA para producir contenido a granel ya no sale gratis. La acusación contra quienes destrozaron clásicos literarios demuestra que el problema no es solo falsificar una noticia, sino degradar la cultura para ganar visitas. El 'slop' digital no es un fallo, es un modelo de negocio.
El problema de fondo no es solo China, es el algoritmo
La ofensiva china recuerda a los debates que en Europa y en España se están abriendo sobre los contenidos sintéticos. La diferencia es la escala: 5,61 millones de piezas retiradas en una sola ronda de aplicación de la ley es una cifra difícil de digerir. Otros países hablan de normativas y directrices, pero Pekín ya ha pasado a la acción con una limpieza masiva. Aunque el enfoque chino sea más contundente, el fondo del problema es global.
La cuestión no es solo qué eliminamos, sino qué dejamos que alimente los algoritmos de recomendación. Si el sistema premia la reacción rápida y el clic impulsivo, el 'slop' siempre volverá a aparecer. La moderación puede limpiar millones de piezas, pero la fábrica de la atención seguirá produciéndolas. Al final, el debate no es solo chino ni solo tecnológico: es sobre qué tipo de internet queremos construir. Y ahí, todos tenemos algo que decir.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: La Administración del Ciberespacio de China y su ofensiva contra el slop digital.
📲 En qué red social ha pasado: Douyin, Kuaishou, WeChat y RedNote son las plataformas afectadas por la limpieza masiva.
🔥 Por qué es viral: China ha retirado más de 5,6 millones de piezas de IA y ha reavivado el debate global sobre el contenido sintético.
Si tienes la terraza llena de aparatos y cero ganas de levantarte, este pack de Lidl por 12,99 euros te interesa. Hablo de los enchufes con mando Lidl que funcionan sin wifi, sin domótica y sin necesidad de instalar ninguna app.
El pack incluye dos enchufes y un mando a distancia. El kit viene con dos receptores y un solo mando, así que puedes montar un mini circuito sin complicarte. Lo mejor es que no dependen de la conexión a internet de casa. Vivo en un pueblo de la España vaciada, así que sé de lo que hablo cuando la red se cae y te quedas tirado sin domótica.
La certificación IP44 los protege del polvo y las salpicaduras de agua, un puntazo si los vas a usar en el exterior. Además, tienen una tapa de protección para cuando no están enchufados. Y ojo al dato de potencia: aguantan hasta 3.680 W, bastante más que muchos adaptadores baratos, que se quedan entre 2.000 y 2.500 W.
Sirven para encender las luces del jardín, apagar el ventilador de la terraza, programar la cafetera, o desconectar la máquina de coser sin agacharte detrás del sofá. Vamos, para cualquier aparato que esté en una zona de difícil acceso.
Sí, se pueden usar también en la oficina o en el trastero. Cualquier sitio donde un enchufe quede escondido detrás de un mueble y te toque hacer contorsionismo para pulsar el botón.
El detalle que mola no es el precio, es que te olvidas del wifi por completo y sigues encendiendo la terraza desde el sofá.
El detalle que hace especiales a estos enchufes de 12,99 euros
Aquí empieza lo bueno. No necesitas instalar ninguna app en el teléfono ni configurar una red domótica. El mando a distancia funciona por radiofrecuencia, así que atraviesa paredes y muebles sin problema. Y el alcance es más que suficiente para una vivienda normal.
Esto se nota sobre todo en casas con el router lejos o con zonas de obra nueva donde la señal wifi no llega bien. Apuntas con el mando, pulsas y listo. Sin tutoriales ni cursillos. Yo lo he probado desde el sofá con el enchufe detrás de una estantería y ni un solo fallo.
Por qué son ideales para terrazas y patios
La certificación IP44 es la clave para que no te la juegues al dejarlos cerca de la piscina o bajo un porche. Aguantan polvo y salpicaduras de agua, y la tapa de protección los cubre cuando no los estás usando.
Con 3.680 W de potencia, puedes conectar desde una estufa de exterior hasta una bomba de agua pequeña. La mayoría de adaptadores baratos se quedan cortos y acaban saltando el diferencial cuando menos te lo esperas.
Mi veredicto: ¿compensa o es otro gadget más?
He probado adaptadores más baratos y la diferencia se nota en la potencia y en los materiales. Este pack de Lidl no es domótica avanzada ni pretende serlo. Es un invento simple que resuelve un problema real: llegar a los enchufes escondidos sin levantarte del sofá.
Si lo que buscas es domotizar toda la casa desde el móvil, no es tu producto. Si quieres encender la terraza desde el sofá sin complicarte, por 12,99 euros me parece una compra redonda.
🛒 Directo al grano
Precio: 12,99 euros por el pack de dos. Tipo de conexión: mando por radiofrecuencia, sin wifi. Dónde buscarlo: en Lidl, tanto en tienda como en la web oficial de Lidl.
La experiencia Everest de realidad virtual aterriza en Barcelona y Sevilla el próximo 7 de octubre, y promete algo único. Se trata de EVEREST, La Primera Ascensión, una aventura inmersiva que ya ha competido en la sección Venice Immersive de la Mostra de Venecia.
El plan no puede ser más tentador: ponerte unas gafas de realidad virtual con sonido integrado y viajar a 1953, el año en que Edmund Hillary y Tenzing Norgay coronaron la cima más alta del planeta. De Katmandú a los monasterios budistas del Himalaya, la experiencia recorre cada escenario de aquella expedición histórica.
En Barcelona, la cita es en ECLIPSO Barcelona, el espacio inmersivo ubicado en la cúpula de Las Arenas, junto a la plaza de España. El estreno en Barcelona y Sevilla está fijado para el miércoles 7 de octubre. Las entradas se pondrán a la venta el 23 de septiembre, según ha confirmado la organización.
Qué vas a vivir en esta experiencia inmersiva
La propuesta es tan sencilla como fascinante: calzarse unas gafas de realidad virtual y acompañar a Hillary y Norgay en su hazaña. El relato arranca en los bulliciosos mercados de Katmandú, avanza entre aldeas remotas y atraviesa algunos de los paisajes nevados más bellos del planeta.
No es solo mirar. El camino hacia la cumbre incluye obstáculos, terrenos hostiles y los rigores de la meteorología, tal y como ocurrió durante la expedición original. Eso sí, el esfuerzo compensa: al final te esperan vistas de las montañas más impresionantes del mundo desde una altitud de 8.849 metros.
La experiencia está pensada para todos los públicos, aunque la organización recomienda que los participantes tengan al menos 8 años. Combina el componente lúdico con el didáctico: aprenderás detalles de la primera ascensión mientras sientes que formas parte de ella.
Una experiencia inmersiva no se cuenta, se vive: por eso conviene reservar la fecha antes de que las entradas vuelen.
La tecnología de realidad virtual con sonido integrado convierte cada escena en una vivencia sensorial. No solo ves Katmandú: escuchas el bullicio, percibes el aire frío del Himalaya y sientes la tensión de cada paso hacia la cima. La sensación de escala, a medida que el Everest crece ante tus ojos, es de las que estremecen a cualquiera.
Por qué merece la pena y para quién es ideal
Lo que hace especial a EVEREST, La Primera Ascensión es su enfoque. No es una exposición al uso ni un documental: es un viaje en primera persona que ya ha llamado la atención de la crítica especializada. La producción compitió en Venice Immersive, la sección de obras inmersivas de la 83ª Mostra de Venecia.
Si te gustan los planes diferentes, esta es una oportunidad para probar la realidad virtual en su versión más ambiciosa. El centro ECLIPSO Barcelona ya acoge otras experiencias similares, como la odisea espacial Space Explorers: The ISS Experience, ambientada en la Estación Espacial Internacional.
Para ir en grupo, con pareja o en familia, el plan funciona muy bien. La duración aproximada de la experiencia permite combinarlo con una cena por Las Arenas o con una visita a la plaza de España. Eso sí, conviene estar atento a la apertura de la lista de espera: apuntarse da acceso a un 15% de descuento en las entradas.
Contexto y logística: cómo asegurarte una entrada
El recorrido virtual reproduce con mimo los escenarios reales de la primera ascensión, desde los poblados rurales hasta los monasterios budistas del Himalaya. No es casualidad que la producción haya sido seleccionada para un festival de la talla de Venecia: su nivel técnico está pensado para emocionar e informar a la vez.
Otros centros de experiencias inmersivas en España han ido poblando la agenda con propuestas similares en los últimos años. El estreno simultáneo en Barcelona y Sevilla confirma la apuesta por un formato que convierte la cultura en vivencia. Si te gustó la idea de Space Explorers, esta nueva entrega de ECLIPSO te va a resultar redonda.
Si piensas regalar una experiencia diferente, esta es una idea redonda. La reserva anticipada con descuento permite asegurar plaza en fines de semana, cuando la demanda apunta a ser alta. Además, la cercanía de Las Arenas con el parque de Montjuïc convierte la visita en un plan completo para toda la jornada.
En cuanto a la logística, estos son los puntos clave. El estreno se celebra el miércoles 7 de octubre en Barcelona y Sevilla. Las entradas estarán disponibles a partir del 23 de septiembre en los canales oficiales de venta. Para Sevilla, el recinto concreto aún no se ha detallado en las fuentes oficiales, por lo que conviene consultar en en la web de la organización. En Barcelona, el punto de encuentro es la cúpula de Las Arenas, con acceso en metro (L1 y L3, plaza de España).
El precio exacto de las entradas no se ha hecho público en el momento de escribir este artículo. La lista de espera adelanta un 15% de descuento, lo que conviene aprovechar para quien quiera prioridad y un ahorro jugoso.
Apunta el plan. Es de esos que se recuerdan. Y si vives en Barcelona o en Sevilla, lo tienes a un paso. No hay excusa.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: ECLIPSO Barcelona, cúpula de Las Arenas; recinto por confirmar en Sevilla.
🎭 Tipo de ocio: Exposición inmersiva de realidad virtual.
💶 Precio medio: Entradas a la venta el 23 de septiembre; precio oficial sin confirmar.
👥 Para quién es: Todos los públicos; recomendada a partir de 8 años.
El 58% aprueba la labor del rey Felipe VI en la primera encuesta sobre la Monarquía publicada en más de una década. El estudio de Cluster 17 para Agenda Pública muestra un respaldo social amplio, pero con grietas por edad, territorio y recuerdo de voto.
El sondeo, publicado este 2 de septiembre, rompe un silencio estadístico de más de diez años: el CIS (Centro de Investigaciones Sociológicas) dejó de incluir preguntas sobre la Corona en sus barómetros. Cluster 17 ha tomado esa temperatura para Agenda Pública y deja un resultado que no se puede resumir en un solo bloque.
Quién aprueba y quién suspende la gestión del Rey
El 58% de los encuestados califica de buena o muy buena la forma en que el jefe del Estado desempeña sus funciones, doce años después de su proclamación. Dentro del respaldo, un 37% la define como buena y un 21,1% como muy buena. Quienes la suspenden suman un 35%: un 19,8% la tilda de mala y un 14,6% de muy mala.
El apoyo más amplio se concentra entre los votantes del PP, con un 84,5%, y es mayoritario entre los del PSOE, con un 63,3%. Aun así, tres de cada diez electores socialistas valoran negativamente al monarca. Entre los votantes de Vox, un 39,9% aprueba su actuación y un 54,3% la suspende; la mayoría contraria también aparece en Sumar y Junts.
Por franjas de edad, la valoración positiva supera a la negativa en todas ellas, pero con una brecha generacional clara. El apoyo alcanza el 66,6% entre los 65 y 74 años y se queda en el 47,8% entre los jóvenes de 18 a 24 años, con un 40,7% de rechazo en este último grupo.
Las mujeres aprueban algo más la gestión del rey (60,9%) que los hombres (56,4%). Entre los varones, las opiniones negativas rozan el 40%.
El respaldo al rey es mayoritario en casi todos los grupos, pero pierde fuerza entre los más jóvenes y en los municipios más pequeños.
La renta y el territorio: respaldo transversal con matices
El cruce por ingresos tampoco dibuja un límite seco entre rentas altas y bajas. Entre quienes ingresan menos de 1.000 euros mensuales, un 56,5% valora positivamente la actuación del monarca y un 33,9% lo hace en negativo. El respaldo sube al 59,6% en la franja de 2.000 a 3.000 euros, al 60,7% entre 3.000 y 5.000, y al 75,1% entre quienes superan los 5.000 euros mensuales.
El territorio ofrece otra capa. Las grandes ciudades de más de 250.000 habitantes registran el máximo apoyo: un 64,7% avala la labor de Felipe VI y un 31,3% la rechaza. En las localidades de 20.000 a 50.000 habitantes, la aprobación es del 61,8%. El dato más bajo está en los núcleos de menos de 5.000 habitantes, con un 52,3% de valoraciones positivas y un 43,5% negativas.
Por qué importa que sea la primera encuesta en diez años
El sondeo de Cluster 17 llega después de que el CIS retirase de sus barómetros la pregunta sobre la Monarquía. Desde entonces, no hay una medición oficial periódica de la valoración de la Corona; por eso los estudios privados ganan peso en la conversación política. Quienes defienden la institución pueden leer en el 58% una base estable de respaldo, mientras que quienes la cuestionan subrayan que el rechazo supera el tercio y que entre los menores de 25 años apenas se acerca a la mitad. Las dos lecturas caben en los mismos datos.
La próxima señal no está escrita en el calendario: dependerá de si otros sondeos confirman la fotografía o de si el CIS decide recuperar la pregunta en sus futuros barómetros. De momento, la Monarquía vuelve a medirse y lo hace con un apoyo mayoritario que, al mismo tiempo, dibuja debilidades en el voto joven y en la España menos urbana.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Una encuesta de Cluster 17 para Agenda Pública sitúa la aprobación del rey Felipe VI en el 58%, frente al 35% que la suspende.
Por qué te importa: Es la primera medición en más de diez años y sitúa el respaldo a la Monarquía en un momento de debate político.
A quién afecta: A la percepción ciudadana de la institución, con diferencias por edad, renta, territorio y recuerdo de voto.
Hacia dónde vamos: El dato puede reactivar el debate sobre si el CIS debe volver a preguntar por la Corona en sus barómetros.
El Mónaco ha plantado al Chelsea con el fichaje de Lamine Camara y Balogun ha dejado tirado al Everton. La última hora del mercado se ha convertido en un doble ridículo con papeles escritos, acuerdos rotos y un delantero que se borra en el peor momento.
Qué ha pasado entre el Chelsea y el Mónaco
El Chelsea tenía cerrado al centrocampista senegalés por 47 millones de libras y contrato para seis temporadas. Solo faltaba el reconocimiento médico y el vuelo a Londres estaba previsto para este miércoles, según Sky Sports.
Pasadas las once de la noche, con el mercado ya cerrado, llegó el plantón. El Mónaco comunicó por escrito a los Blues que no vendía a Camara y se negó a firmar la hoja de traspaso antes del límite. Sin ese documento, la operación está muerta.
El motivo oficial que se ha filtrado es de traca: el club monegasco solo quería traspasar a un futbolista. Cuando creyó que tenía atada la salida de Balogun al Everton, decidió cargarse el acuerdo con el Chelsea. Balogun se echó atrás en el último suspiro y dejó al Mónaco sin vendedor y sin comprador.
La sensación en Stamford Bridge es que han jugado con con las cartas marcadas. Según Sky Sports, en Londres resumen la maniobra con un «lo que va, vuelve».
Por qué el Everton también se queda con un palmo de narices
Balogun había renegociado su traspaso al Everton y parecía hecho. El propio Mónaco dio por cerrada la venta del internacional estadounidense, hasta el punto de sacrificar el acuerdo con el Chelsea por Camara. Luego llegó la negativa del delantero y todo el castillo se vino abajo.
Un cierre de mercado se recuerda por los acuerdos que se firman, pero también por los que se rompen a las doce menos un minuto.
El Everton se queda sin delantero cuando ya celebraba la operación. Toffees y Mónaco tenían un acuerdo renegociado, pero el internacional estadounidense cambió de idea con la camiseta a medio poner. Otra vez el mercado demuestra que un trato no es oficial hasta que se firma y se anuncia.
Kaveh Solhekol, de Sky Sports News, lo explicó sin paños calientes: «Todo estaba hecho. Escrito, acordado y firmado. El chico volaba a Londres el miércoles». Según su información, el Mónaco negociaba a la vez con el Everton y, una vez cerrado ese trato, volvió con el Chelsea para dar marcha atrás.
El Chelsea, asegura Solhekol, está «realmente descontento» y considera que no es la forma de hacer negocios. Y añade la frase que más duele: así pasa cuando lo dejas todo para el último día.
La jugada deja al Chelsea sin recambio y con una lección amarga
El enfado londinense tiene una lectura más profunda. El Chelsea había dejado salir a Enzo Fernández rumbo al Manchester City por 125 millones de libras, cifra que Sky Sports sitúa como récord británico compartido. Pudo frenar esa operación tras el plantón del Mónaco, pero decidió cumplir su palabra.
Ahora mismo no hay recambio cerrado. El Chelsea se queda sin centrocampista después de vender a Enzo Fernández, y con el mercado clausurado solo queda mirar opciones dentro de la Premier o acelerar la vía Manu Koné, futbolista de la Roma que estaba en la lista corta.
Por si fuera poco, el Chelsea también movió piezas en la recta final: Robert Sánchez se marchó cedido al Como, Dario Essugo y Deivid Washington pusieron rumbo al Estrasburgo, Dujuan Richards salió al Wimbledon y Shim Mheuka aterrizó en Glasgow para negociar su préstamo con el Celtic. Un último día de mucho trajín, sí, pero con la sensación de que la operación que de verdad importaba se les escapó entre los dedos.
La jugada deja una conclusión incómoda para los Blues: asumir riesgos en el deadline day tiene precio. Hasta ahora se hablaba de reconocimientos médicos y papeles, no de que el vendedor rompa un acuerdo escrito porque otro negocio se le cae a última hora. Camara no aterrizará en Londres como estaba previsto para este miércoles y el Everton tampoco presentará a Balogun. Y en el Mónaco, silencio.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: El Mónaco rompió el acuerdo de 47 millones de libras por Lamine Camara con el Chelsea.
🔥 Por qué arde: Los franceses priorizaron vender a Balogun, pero el delantero se echó atrás con el Everton.
📲 Lo que viene: El Chelsea busca centrocampista en la Premier y tiene a Manu Koné en la lista.
Prime Video confirma la fecha de la temporada 2 de Reina Roja y ya tiene tráiler oficial. La plataforma lanza el avance y el póster de una entrega que llegará a más de 240 países con Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian repitiendo como Antonia Scott y Jon Gutiérrez.
La adaptación de Loba Negra, el segundo libro de Juan Gómez-Jurado, mantiene el thriller y la acción de la primera temporada. Eso sí, sube la tensión: Antonia y Jon se meten de lleno en un caso que los lleva hasta la mafia rusa.
Qué cuenta la temporada 2 (sin destripar nada)
La historia arranca con la desaparición de Lola Moreno, esposa de un mafioso vinculado a la mafia rusa. Detrás de ella no están solo Antonia y Jon: también va Loba Negra, la asesina a sueldo que pondrá a prueba a Antonia. Lo que empieza como una búsqueda se convierte en una red de corrupción y conspiración.
La relación entre Antonia y Jon también entra en crisis. Secretos y desconfianza golpean a una alianza que fue el gran pilar de la primera temporada, y el caso no les da tregua. Mientras tanto, Mentor sigue investigando las muertes de otras Reinas Rojas en Europa.
El salto a Málaga y los fichajes que marcan la temporada
Málaga y la Costa del Sol se convierten en el nuevo escenario. Es un cambio con sentido: la investigación sobre la mafia rusa encaja perfectamente con ese paisaje de lujo discreto y vidas dobles. Koldo Serra repite al frente de la dirección, y a mí el tráiler me dejó con ganas de más por cómo mezcla thriller y conflictos personales.
Adriana Torrebejano y Silvia Abascal lideran los fichajes de una temporada que suma también a Mauricio Morales, Beka Lemonjava, Javiera Sky y Féodor Atkine. Vuelven Vicenta N'Dongo, Karmele Larrinaga, Fernando Guallar, Alex Brendemühl y Bruno Sevilla. La producción sigue en manos de Focus Studios y Dopamine.
La segunda temporada cambia de ciudad y sube la apuesta: mafia rusa, una asesina a sueldo y una pareja protagonista contra las cuerdas.
Por qué el hype de Reina Roja está más que justificado
La primera temporada convirtió a Reina Roja en uno de los grandes éxitos españoles de Prime Video. No es raro: Juan Gómez-Jurado ya había construido un universo literario con millones de lectores, y la serie supo trasladarlo a la pantalla sin perder ritmo.
La apuesta no es menor. La primera temporada conectó tan rápido con el público que la renovación se celebró como una de las noticias del año para la ficción española. Ahora toca confirmar que aquello no fue solo un golpe de suerte.
La temporada 2 adapta Loba Negra y apuesta por dar más peso a la relación entre los dos protagonistas, algo que en la primera entrega funcionó tan bien como el propio misterio. La fecha del estreno global también es un mensaje: Prime Video quiere que la conversación no tenga fronteras.
El 2 de octubre sabremos si el hype estaba justificado. Lo que queda claro desde el tráiler es que la serie no se conforma con repetir fórmula: cambia de escenario, aprieta a sus protagonistas y añade un enemigo a la altura. Apunta la fecha.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. La adaptación de Loba Negra da lo que pide la fiel legión de la saga: más misterio, más tensión y más Antonia y Jon. El 2 de octubre, cita en Prime Video.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: La temporada 2 de Reina Roja se estrena el 2 de octubre en Prime Video.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Prime Video amantes del thriller español y de las adaptaciones literarias.
📅 Cuándo tendremos más novedades: El 2 de octubre, con el estreno mundial en la plataforma.
Si buscas un planazo gratuito para el sábado 5 de septiembre en Madrid, el Prado de Noche gratis vuelve a escena.
El Museo Nacional del Prado abre las puertas del edificio de Jerónimos de 20:30 a 23:30 horas, con acceso libre hasta completar aforo, según confirma la información del propio museo. Y sí: la entrada es por la Puerta de Jerónimos.
La noticia es tan clara como apetecible: apertura gratuita el sábado 5 de septiembre en Madrid, y acceso a dos exposiciones temporales de primer nivel. No hay letra pequeña.
La cita se ha convertido en una de las aperturas especiales más esperadas del otoño cultural madrileño. Cuenta con la colaboración de Samsung y Radio 3, lo que garantiza una noche pensada para disfrutar del arte con otro ritmo y sin pagar ni un euro.
No es una simple jornada de puertas abiertas. Es una oportunidad para ver el museo de noche, lejos de las prisas del mediodía, con un ambiente más relajado y una conexión distinta con las obras.
Prado de Noche gratis: qué es y por qué merece la pena
El formato es tan sencillo como atractivo: el museo abre sus salas en horario nocturno, de 20:30 a 23:30 horas, y cualquier persona puede acceder de forma libre y gratuita hasta completar aforo. No hay que reservar, no hay que imprimir nada: solo hay que presentarse en la puerta.
Una noche de sábado en Madrid con arte, exposiciones temporales y entrada gratis es de esos planes que no necesitan más adjetivos para llenar la agenda.
El último acceso a las salas se permitirá a las 23:00 horas, así que conviene llegar un poco antes para aprovechar las tres horas de apertura. Además, al tratarse de una actividad gratuita, el aforo se irá completando por orden de llegada.
Lo mejor de esta propuesta no es solo el precio, sino la posibilidad de recorrer el arte en una atmósfera distinta, mucho más tranquila que la de una visita diurna convencional. Perfecto para estirar el sábado con un plan cultural de los que se recuerdan.
También es una propuesta flexible: puedes ir en pareja, con amigos o en solitario, y combinar la visita con una cena por el barrio de las Letras o un paseo por el paseo del Prado al salir.
Qué vas a ver en la apertura nocturna del sábado
El recorrido por el edificio de Jerónimos incluye, en la planta 0, las salas A y B, donde se encuentra la exposición temporal A la manera de Italia. España y el gótico mediterráneo (1320-1420). Una oportunidad redonda para acercarse al arte medieval con otra luz.
En la planta 1, las salas C y D albergan la exposición Prado. Siglo XXI, un guiño al arte más reciente. Y en la planta 2, el claustro se convierte en el gran protagonista de la visita nocturna al Museo del Prado.
Por si fuera poco, la visita al claustro suma un punto de tranquilidad que no se encuentra en las horas punta del museo. Ver las piezas con menos gente y con la iluminación especial de la noche cambia por completo la experiencia.
La selección de salas no es casual: el museo propone un recorrido equilibrado entre pintura gótica, arte contemporáneo y la arquitectura del claustro, de modo que en una sola noche se atraviesan varios siglos de historia.
Yo no me lo pienso: es el plan perfecto para empezar septiembre con calma, con amigos, y sin tocar la cartera. Además, el ambiente de una apertura nocturna en un museo como el Prado tiene un punto especial que las visitas de mañana no regalan.
Horarios, entradas y cómo llegar al Prado de Noche gratis
El plan se celebra este sábado 5 de septiembre, de 20:30 a 23:30 horas, con último acceso a las 23:00. La entrada es gratuita, se realiza por la Puerta de Jerónimos y no requiere reserva previa.
Para confirmar cualquier novedad de última hora, puedes consultar horarios y accesos en la web oficial del Museo del Prado. Si vas en transporte público, la zona del paseo del Prado está muy bien comunicada, con varias líneas de autobús y estaciones de metro a tiro de piedra.
El Prado está en pleno eje del arte de Madrid, junto al Real Jardín Botánico y el paseo del Prado, así que la ubicación acompaña al plan.
Eso sí, recuerda que la mejor estrategia es llegar pronto. Las actividades gratuitas y nocturnas suelen llenar el aforo antes del cierre, y en este caso el último acceso se cierra media hora antes, a las 23:00.
Así que ya tienes planazo para el sábado: arte, claustro, dos exposiciones temporales y cero euros. Si quieres asegurarte un hueco, llega antes de la apertura, porque el aforo manda.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Museo Nacional del Prado, edificio de Jerónimos, Madrid.
🎭 Tipo de ocio: Visita nocturna, arte y exposiciones temporales.
💶 Precio medio: Gratuito hasta completar aforo.
👥 Para quién es: Amantes del arte, parejas, grupos y planes culturales.
