El tráiler de La bola negra ya está aquí, y solo ha hecho falta un vistazo para confirmar que Los Javis tienen entre manos otro fenómeno. La película, que conquistó el Festival de Cannes con el premio a Mejor Dirección, promete ser uno de los grandes estrenos del cine español en 2026.
Protagonizada por Penélope Cruz y Glenn Close, con el debut actoral de Guitarricadelafuente, la cinta adapta una obra inacabada de Federico García Lorca y llegará a los cines el 25 de septiembre antes de aterrizar en exclusiva en Movistar Plus+.
Un reparto de ensueño y el alma de Lorca
El reparto de La bola negra quita el hipo. Encabezado por Guitarricadelafuente Miguel Bernardeau, el elenco incluye a Lola Dueñas, Antonio de la Torre, Natalia de Molina y un largo etcétera de talento joven y consagrado. La historia entrelaza tres épocas, tres hombres y un nexo común: el deseo, el dolor y la herencia de una obra que Lorca nunca terminó.
Los Javis, que ya demostraron su sensibilidad única en La Mesías y Veneno, han conseguido un sello visual que ya asoma en las primeras imágenes. El tráiler adelanta una atmósfera cargada de simbolismo y una banda sonora que incluye una versión de 'Soldadito español' interpretada por Judeline, otra debutante en la pantalla.
Cannes, el hype y la jugada maestra con Netflix
Que una película española gane el premio a Mejor Dirección en el Festival de Cannes no pasa todos los días. La bola negra lo ha conseguido, y eso ha disparado la expectación hasta niveles que pocos títulos nacionales alcanzan. Además, la jugada de distribución es inteligente: estreno en cines el 25 de septiembre, ventana exclusiva en Movistar Plus+ para España y un acuerdo con Netflix para que la vean en Estados Unidos. La proyección internacional está servida.
El regreso de Los Javis al cine no es solo una cuestión de prestigio: es la constatación de que el cine español puede con todo cuando se alinean el talento, el apoyo de las plataformas y un ojo clínico para los festivales.
A juzgar por el tráiler, la apuesta es ambiciosa y personal. No es una película fácil, pero sí de las que dejan huella. En la redacción ya estamos contando los días.
El nuevo paso de Movistar Plus+ en su apuesta por el cine de autor
Movistar Plus+ lleva años construyendo un catálogo de producciones propias con vocación de festival y de gran público a la vez. La bola negra no es una excepción: se suma a títulos como As bestas, La maternal o Cerdita, todas con recorrido internacional. Pero con Los Javis detrás de las cámaras y un reparto que mezcla leyendas y nuevos rostros, la plataforma aspira a repetir el impacto de La Mesías, que se coló en todas las quinielas de premios.
La decisión de estrenar primero en salas y luego en streaming refuerza el compromiso con el cine en pantalla grande, algo que cada vez más plataformas están replicando. Si La bola negra funciona en taquilla, marca un precedente para futuras colaboraciones entre Movistar Plus+ y grandes distribuidoras.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. Un tráiler que cumple las expectativas, un reparto de alfombra roja, el sello de Cannes y la garantía de calidad de Los Javis. Sobran los motivos para marcar el 25 de septiembre en el calendario.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Ya hay tráiler oficial de La bola negra, la nueva película de Los Javis, y se estrena en cines el 25 de septiembre antes de llegar a Movistar Plus+.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Movistar Plus+ amantes del cine de autor, el drama y las historias con sello personal.
📅 Cuándo tendremos más novedades: Próximo hito: el estreno en salas el 25 de septiembre.
La jubilación puede parecer un horizonte lejano cuando se está en plena actividad profesional. Sin embargo, los expertos coinciden en que retrasar la planificación financiera más allá de los 40 años puede traducirse en una pérdida de bienestar difícil de corregir. A los 40, el tiempo y la estabilidad económica juegan a favor del ahorro, según el Instituto BBVA de pensiones.
La clave está en empezar cuanto antes. A esa edad, muchas personas han consolidado su carrera, disponen de mayor capacidad de ahorro y cuentan con un horizonte de entre dos y tres décadas antes del retiro. Ese margen es suficiente para aprovechar el efecto del interés compuesto, siempre que se actúe con constancia.
¿Por qué la pensión pública no siempre es suficiente?
En España, la pensión pública sigue siendo la principal fuente de ingresos en la jubilación, representando de media más del 80% del salario previo al retiro para un trabajador con ingresos medios. Pero esa cobertura no garantiza mantener el mismo nivel de vida en todos los casos. Enrique Devesa, investigador del Instituto Valenciano de Investigaciones Económicas (IVIE), explica que, de hecho, los jubilados cobran hasta un 60% más de lo que han cotizado a la Seguridad Social, lo que refleja un sistema generoso pero con límites.
Para quienes han tenido salarios altos, carreras irregulares o periodos sin cotizar, la pensión puede quedarse corta. También los autónomos que cotizaron por bases mínimas arrastra una brecha importante. Por eso, los especialistas aconsejan simular la futura pensión pública y calcular la diferencia con los gastos previstos durante el retiro.
Ahorro automatizado y planificación: el método que recomiendan los economistas
Una vez identificada la brecha, la estrategia pasa por el ahorro privado. No se trata de esperar a tener grandes sumas, sino de automatizar aportaciones periódicas cada mes. La constancia es más efectiva que los ingresos puntuales, subrayan los expertos del BBVA. Destinar una cantidad fija a productos de ahorro e inversión permite construir patrimonio de forma progresiva y suavizar el impacto de las fluctuaciones del mercado.
Los planes de pensiones son uno de los instrumentos más conocidos, pero no el único. Fondos de inversión, planes individuales de ahorro sistemático (PIAS) o seguros de ahorro también figuran entre las alternativas que los especialistas recomiendan diversificar para el retiro.
Invertir con cabeza: cómo ajustar el riesgo según la edad
A los 40, todavía hay margen para asumir una exposición significativa a la renta variable, ya que el horizonte temporal lo permite. No obstante, los expertos aconsejan empezar a transitar hacia una cartera más equilibrada. La recomendación sitúa entre el 60% y el 70% de la inversión en activos de crecimiento y el resto en productos conservadores que reduzcan la volatilidad.
Ese equilibrio se irá ajustando conforme se acerque la «ventana de jubilación» (entre los 55 y los 67 años). Pero abandonar por completo la renta variable tampoco es la solución: con una esperanza de vida cada vez mayor, mantener una parte del patrimonio en activos capaces de batir la inflación resulta determinante para conservar el poder adquisitivo durante las dos o tres décadas posteriores al retiro.
Planificar la jubilación a los 40 no es solo una cuestión de ahorro, sino de saber cuánto necesitarás, cómo invertirlo y con qué plazo cuentas.
La principal conclusión de los expertos es que la planificación financiera no debe empezar cuando la jubilación está próxima. Retrasar el ahorro unos pocos años obliga después a realizar aportaciones mucho mayores para alcanzar el mismo objetivo. Elaborar un plan financiero, calcular la futura pensión pública, establecer un sistema de ahorro constante y revisar periódicamente la estrategia de inversión son, según el Instituto BBVA de pensiones, los cuatro pilares sobre los que construir una jubilación más tranquila.
🛂 La ficha de consumo
⚠️ Problema: La pensión pública puede no cubrir el nivel de vida deseado, especialmente en salarios altos o carreras irregulares.
💸 Posibles consecuencias: Caída significativa de ingresos al jubilarse y pérdida de poder adquisitivo si no se complementa con ahorro privado.
✅ Consejos para solucionarlo: Simular la pensión, automatizar un ahorro mensual, diversificar con planes de pensiones y fondos, y ajustar gradualmente el riesgo de inversión.
🏁 Resultado final: Una jubilación más tranquila y con ingresos complementarios que mantengan tu bienestar durante el retiro.
Si tienes ventanas correderas y el calor se cuela, hay soluciones: trucos baratos para aislar y ahorrar en aire acondicionado este verano.
Por qué las ventanas correderas dejan pasar tanto calor
Las ventanas correderas son, por sistema, las que peor aislan. Su cierre no ejerce la misma presión que una abatible y genera pequeñas holguras por donde se filtra el aire caliente. Según el IDAE, hasta un 30% del gasto en climatización se escapa por las ventanas. Si además el modelo es antiguo —sin rotura de puente térmico ni doble acristalamiento— la pérdida de frescor está casi garantizada. El calor entra y el confort, se va. Pero no hace falta cambiar todas las ventanas para notar la diferencia.
El material del marco también influye. Los perfiles de aluminio y acero son muy conductores, mientras que la madera aísla mejor y el PVC ofrece el mejor comportamiento térmico. En cualquier caso, con unos ajustes puntuales se puede mejorar mucho el aislamiento sin meterse en obras ni grandes inversiones.
Cuatro puntos clave que puedes mejorar sin obras
En una ventana corredera, los puntos débiles son los carriles, el cajón de la persiana, el recogedor y el propio cristal. Actuar sobre ellos es más fácil y barato de lo que parece.
Colocar burletes en los laterales y guías es la solución más rápida y económica. Estas tiras de goma o silicona se adhieren a los perfiles y tapan las rendijas por donde entra el aire. Con el uso diario, los burletes pueden ir deteriorándose, sobre todo si no se limpian los carriles a menudo. Aun así, por menos de 10 euros se consigue un sellado que se nota desde el primer día.
No se trata de cambiar las ventanas, sino de sellar cada rendija: con menos de 30 euros puedes notar la diferencia en confort y factura.
El cajón de la persiana suele ser un coladero térmico, especialmente en viviendas antiguas. Los cajetines de obra, integrados en el muro, apenas tienen aislamiento. La solución pasa por añadir material aislante en su interior y sellar las juntas con silicona o espuma de poliuretano. Si el cajón es moderno y está integrado en la ventana, el aislamiento suele ser mejor, pero conviene revisar que no tenga holguras.
El recogedor de la cinta de la persiana también necesita atención. El hueco que conecta el tirador con el mecanismo interior puede actuar como un túnel para el calor. Aislarlo es sencillo: se desmonta la pieza, se limpia el espacio y se rellena con espuma de poliuretano. Una solución barata y sin obra que cierra otra vía de fuga.
Las láminas reflectantes sobre el cristal crean un efecto similar al doble acristalamiento. Son películas adhesivas que reflejan buena parte de la radiación solar y reducen la transmisión de calor. No sustituyen a un vidrio de baja emisividad, pero por menos de 15 euros el metro cuadrado ayudan a mantener la habitación más fresca y a que el aire acondicionado trabaje menos.
Análisis: pequeñas inversiones, gran ahorro
Mejorar el aislamiento de unas ventanas correderas no es solo cuestión de confort: tiene un impacto directo en la factura. La OCU recuerda que una ventana con doble acristalamiento y marco de PVC puede reducir el consumo energético hasta diez veces, ahorrando entre 800 y 1.000 euros al año. Estas soluciones caseras no llegan a ese extremo, pero atacan el mismo problema: las fugas de temperatura. Y en un verano cada vez más cálido, cualquier rendija sellada es un respiro para el bolsillo y para el planeta.
Para quienes viven de alquiler o no pueden cambiar las carpinterías, estos trucos son especialmente útiles. No dependen de permisos ni de grandes desembolsos. Eso sí, requieren constancia: los burletes se desgastan, las láminas pueden despegarse y los cajones de persiana acumulan polvo. Un mantenimiento mínimo al inicio de cada verano alarga la eficacia de la inversión. Y si el calor sigue colándose, siempre queda la opción de combinar varias medidas: el conjunto suele funcionar mejor que cada una por separado.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Con unos pocos euros puedes frenar la entrada de calor por las ventanas correderas y reducir el consumo del aire acondicionado.
💡 Por qué te importa: Hasta un 30% de la energía climatización se escapa por las ventanas; sellar los puntos débiles mejora el confort y baja la factura.
📊 Apunta estas cifras: Burletes por menos de 10 €, láminas reflectantes desde 15 €/m², y un ahorro potencial de hasta 1.000 € al año con un buen aislamiento integral.
Si eres cliente de Endesa —o de Energía XXI, su comercializadora de referencia—, la última sanción de la CNMC te interesa. El organismo ha multado con 320.000 euros a la compañía por generar confusión con sus marcas, algo que podría haber afectado a tu libertad de elección a la hora de contratar la tarifa de la luz.
La Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) detectó varios incumplimientos durante una inspección a Energía XXI. En concreto, la comercializadora del grupo Endesa no mantuvo una imagen claramente diferenciada en sus comunicaciones con los clientes, según detalla la resolución. La multa inicial era de 400.000 euros, pero se redujo en un 20% tras el pago voluntario, quedando en los 320.000 citados.
Los problemas empezaron, según informó de que que los consumidores recibían llamadas y documentación con la marca ‘Endesa’, que el público asocia al mercado libre. Esto provocaba que muchos pensaran que estaban contratando una oferta competitiva cuando en realidad optaban por la tarifa regulada (PVPC), sin haber podido comparar libremente.
La sanción de la CNMC a Energía XXI: el origen de la multa
La CNMC considera que Energía XXI “dificultó su identificación clara e inequívoca como comercializadora de referencia”. Empleó denominaciones sociales y logos de la matriz Endesa en llamadas y contratos, una conducta que contrariaba la normativa del sector eléctrico. Aunque no se demostró intencionalidad ni un beneficio económico directo, el regulador subraya que un grupo del tamaño de Endesa “dispone de capacidad suficiente para evitar estas deficiencias”.
La infracción está tipificada como grave en la Ley del Sector Eléctrico. La sanción destaca por ser una llamada de atención a las grandes comercializadoras de referencia, que deben extremar el cuidado para no mezclar sus marcas con las del mercado libre. De hecho, la normativa exige una separación completa en la imagen y la comunicación al cliente.
La confusión entre marcas no es un simple malentendido: puede llevar al consumidor a renunciar, sin saberlo, a su derecho de elegir la mejor tarifa.
Cómo afecta al consumidor la confusión entre tarifas
El principal damnificado eres tú, el cliente. Si al llamar a tu compañía o firmar un contrato te presentan la marca Endesa sin aclarar que estás tratando con la comercializadora de referencia del PVPC, podrías haber contratado una tarifa regulada sin ser consciente. Eso te impide comparar con las ofertas del mercado libre y, en muchos casos, pagar más de lo que podrías ahorrar.
La CNMC lo resume en un término claro: “riesgo para la libertad de elección”. Al no identificar correctamente a Energía XXI, el consumidor pierde la oportunidad de ejercer uno de sus derechos básicos. Revisar tus últimas facturas y contratos es la primera medida recomendada para verificar si te ocurrió algo similar.
Separación de marcas: una obligación para proteger tu libertad de elección
La normativa del sector eléctrico impone una obligación muy concreta: las comercializadoras de referencia deben diferenciar su imagen y comunicación de las del mercado libre. El objetivo es que cualquier consumidor pueda distinguir a simple vista si le están ofreciendo la tarifa regulada (PVPC) o una tarifa del mercado libre. Esta separación es esencial para preservar la competencia y garantizar que decides libremente.
En el caso de Endesa, la propia marca ‘Endesa’ es la que comercializa las ofertas libres, mientras que ‘Energía XXI’ debería presentarse de forma independiente y claramente distinta. Usar elementos de la marca Endesa en los documentos de Energía XXI rompe esa barrera informativa. Por eso, la CNMC ha actuado con contundencia, recordando que incluso sin daño acreditado, la conducta pone en riesgo la transparencia del mercado.
Si crees que has podido ser víctima de esa confusión, lo más importante es actuar: comprueba quién es tu comercializadora real, revisa las condiciones y, si tienes dudas, la CNMC pone a tu disposición canales de consulta y reclamación.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: Energía XXI usó marcas de Endesa en la tarifa regulada sin diferenciarse del mercado libre.
💸 Posibles consecuencias: Contratar sin saberlo la tarifa regulada, perdiendo la oportunidad de comparar precios.
✅ Consejos para solucionarlo: Revisa facturas y contratos, identifica a tu comercializadora real y compara tarifas.
🏁 Resultado final: La CNMC ha sancionado la conducta, reforzando la obligación de informar con claridad.
Zaragoza se prepara para dar un salto en su escena cultural. Del 12 al 15 de noviembre de 2026, el Centro de Historias acogerá la primera edición de la Zaragoza Art Fair, una feria de arte contemporáneo que reunirá a galerías de toda España con entrada gratuita. Bajo el lema de convertirse en una cita de referencia regional, la capital aragonesa se suma al circuito de ferias que orbitan alrededor de grandes citas como ARCO, pero con un marcado acento local y la accesibilidad como bandera.
Un impulso largamente esperado.
Qué es la Zaragoza Art Fair y por qué importa
La I Feria de Arte de Zaragoza, impulsada por las gestoras culturales Genel Romero y Ana Suárez Gisbert, nace con una clara vocación comercial y de permanencia. El proyecto ha recibido el respaldo tanto del Ayuntamiento de Zaragoza como del Gobierno de Aragón, y fue anunciado por la alcaldesa Natalia Chueca en el debate sobre el estado de la ciudad. La intención es doble: por un lado, generar un espacio profesional donde las galerías puedan vender obra y atraer coleccionistas; por otro, proyectar a los artistas aragoneses más allá de las fronteras de la comunidad. La cita recuerda en pequeño formato a los salones que acompañan a ARCO Madrid cada año, como JustMad o Art Madrid, pero la gran diferencia es que la entrada será libre para todo el público.
Hay exposiciones que se ven y exposiciones que se recuerdan, y esta feria quiere colocar a Zaragoza en el mapa para los años venideros.
Las galerías que no te puedes perder
En el Centro de Historias se instalarán los estands de una selección de galerías aragonesas y de otras comunidades. Entre las locales destacan nombres como Kaffel, Antonia Puyó, Olga Julián y Carmen Terreros, que ya trabajan con creadores vinculados a la región. Pero también habrá presencia de firmas de prestigio nacional: la barcelonesa 3 Punts, habitual en circuitos internacionales, y la asturiana Aurora Vigil, con una sólida trayectoria en el norte peninsular. El enfoque es netamente mercantil: se busca facilitar el contacto directo entre artistas y potenciales compradores, dinamizar el mercado y abrir nuevas vías para la creación contemporánea aragonesa.
Lo interesante aquí es la convivencia entre lo local y lo foráneo. La feria servirá de escaparate para que el arte de la tierra dialogue con propuestas de otros puntos de España y del extranjero. El arte contemporáneo no entiende de fronteras.
Tres espacios para la cultura: más allá del Centro de Historias
Aunque el corazón de la feria esté en el Centro de Historias, la programación se extenderá a otros dos recintos municipales de gran valor patrimonial. El Torreón Fortea acogerá una exposición monográfica del artista llegado desde la ciudad francesa de Guéthary (Guetaria), la localidad invitada de esta primera edición, otorgando a la feria una dimensión internacional. Por su parte, el Palacio de Montemuzo albergará obra gráfica y piezas del siglo XX, completando el recorrido con una mirada histórica. Además, se han programado mesas redondas y encuentros con artistas, comisarios y galeristas, convirtiendo la cita en un punto de encuentro profesional para el sector.
El diseño distribuido por varios enclaves del casco histórico busca también dinamizar la oferta cultural de la ciudad y acercar el arte contemporáneo a un público amplio. La entrada gratuita, algo poco habitual en este tipo de ferias, elimina barreras y convierte el evento en una oportunidad excepcional para descubrir talentos y tendencias sin necesidad de ser un experto.
Por qué Zaragoza apuesta por el arte contemporáneo
La apuesta por esta feria no es casual. La iniciativa se enmarca dentro de la estrategia de dinamización cultural del Casco Histórico que impulsa Genel Romero a través del proyecto Distrito Activo, en colaboración con el Ayuntamiento y el PICH. Romero, zaragozana y directora de licencias de Agatha Ruiz de la Prada, lleva seis años tejiendo redes entre agentes creativos y poniendo en valor el patrimonio urbano. Junto a ella, Ana Suárez Gisbert, abogada madrileña especializada en arte y antigüedades, aporta su experiencia como directora del Programa de Coleccionismo de Art Madrid, conectando la feria con las dinámicas del coleccionismo nacional.
Zaragoza busca reivindicar su lugar como polo cultural del noreste peninsular. Con una oferta que combina arte emergente, obra gráfica y piezas del siglo XX, la Zaragoza Art Fair apunta a convertirse en un evento anual que atraiga a coleccionistas, galeristas y aficionados de toda España. Si el respaldo institucional se mantiene y el público responde, la capital aragonesa podría consolidar una cita que dinamice su tejido artístico y lo proyecte al exterior.
Merece la pena estar atento a lo que surja de esta primera edición. El arte contemporáneo gana una nueva plaza en el calendario.
Ficha técnica
Título: Zaragoza Art Fair – I Feria de Arte de Zaragoza (FAZ)
Autor o autora: Organizada por Genel Romero y Ana Suárez Gisbert
Qué puedes ver: Estands de galerías de toda España, exposición monográfica en el Torreón Fortea, obra gráfica y piezas del siglo XX en el Palacio de Montemuzo, mesas redondas con profesionales del sector
Recinto y ciudad: Centro de Historias (sede principal), Palacio de Montemuzo y Torreón Fortea, Zaragoza
Si te han diagnosticado cáncer de pulmón o tienes a alguien cercano pasando por ello, sabes que el miedo no es solo al tumor: es a lo que viene después. La tos que no cesa, la dificultad para respirar, las semanas de recuperación que se alargan más de lo esperado.
Ahora, un equipo de investigadores andaluces ha dado un paso que podría cambiar esa espera por certeza. Han creado una herramienta capaz de predecir con antelación qué pacientes sufrirán complicaciones graves tras la radioterapia, antes incluso de empezar el tratamiento.
Cáncer de pulmón: el reto que motivó la investigación
El cáncer de pulmón es la tercera causa de muerte por esta enfermedad en España, tanto en hombres como en mujeres. La mayoría de los diagnósticos llegan entre los 55 y los 74 años, y el perfil más común sigue siendo el de fumador o exfumador. Son cifras que no sorprenden a nadie, pero que sí explican por qué cualquier avance en este campo genera tanta expectación.
El problema no es solo detectar el tumor, sino anticipar cómo reaccionará cada cuerpo al tratamiento. La radioterapia salva vidas, pero también puede provocar esofagitis aguda o disnea crónica, complicaciones que a veces obligan a interrumpir o modificar el plan terapéutico a mitad de camino.
Cómo la inteligencia artificial predice los efectos secundarios
El proyecto, liderado por el ingeniero Kiko Núñez como parte de su tesis doctoral, ha sido desarrollado por la Universidad de Sevilla junto a los hospitales Virgen del Rocío y Virgen Macarena. El equipo analizó datos reales de 875 pacientes para entrenar modelos capaces de anticipar hasta seis tipos distintos de efectos secundarios asociados a la radioterapia. El estudio, publicado en la revista Clinical and Translational Radiation Oncology, ha sido reconocido con el Premio de la Cátedra Universitat de Barcelona-Atrys de Radioterapia Personalizada.
No hablamos de un algoritmo genérico, sino de una herramienta pensada para el día a día clínico. Como explicaba José Luis López Guerra, jefe de Oncología Radioterápica del Virgen del Rocío, este trabajo permite saber con antelación qué pacientes tienen mayor riesgo, lo que facilita adoptar medidas preventivas antes de que aparezcan las complicaciones. Si quieres entender mejor qué implica un diagnóstico de cáncer y cómo se clasifican sus distintos tipos, merece la pena repasar los conceptos básicos.
Un avance que llega en el momento oportuno
La irrupción de la inteligencia artificial en oncología no es una moda pasajera. Cada vez más hospitales españoles incorporan modelos predictivos que ayudan a personalizar los tratamientos desde el primer día, en lugar de ajustar sobre la marcha cuando ya han aparecido los síntomas.
Lo interesante de este proyecto sevillano es que no sustituye el criterio médico, sino que lo refuerza con datos objetivos. El oncólogo sigue decidiendo, pero ahora cuenta con una probabilidad concreta de que ese paciente en particular desarrolle esofagitis o problemas respiratorios, algo que hasta ahora se intuía más que se calculaba.
Qué gana el paciente con este tipo de predicción
Para quien está a punto de empezar radioterapia, la diferencia entre saber y no saber es enorme. Un sistema que anticipa riesgos permite ajustar dosis o calendarios antes de que el cuerpo dé señales de alarma, algo que hasta ahora dependía en buena parte de la experiencia individual de cada equipo médico.
Además, este tipo de modelos abre la puerta a conversaciones más honestas entre médico y paciente. Saber de antemano qué probabilidad hay de sufrir un efecto secundario concreto cambia cómo se afronta el tratamiento, tanto a nivel físico como emocional.
Entre las ventajas más citadas por el equipo investigador están:
Predicción de hasta seis tipos de efectos secundarios distintos
Toma de decisiones clínicas basada en datos de 875 pacientes reales
Posibilidad de prevenir complicaciones antes de que aparezcan
Mayor personalización del plan de radioterapia para cada paciente
De la tesis doctoral al hospital: el camino recorrido
Este trabajo no nació de la noche a la mañana. Su origen se remonta al periodo 2016-2020, cuando Kiko Núñez comenzó a recopilar y analizar los datos que hoy sustentan el modelo. Los resultados no vieron la luz hasta 2023, un recordatorio de que la ciencia rigurosa necesita tiempo, aunque el fruto final merezca la espera.
La colaboración entre universidad y hospitales ha sido clave. Sin el acceso a datos clínicos reales y sin la validación constante de oncólogos en activo, un modelo así se quedaría en un ejercicio académico sin aplicación práctica.
Reconocimiento internacional
El premio recibido en el XXII Congreso de la Asociación Española de Oncología Radioterápica, celebrado en Oviedo, no es un detalle menor. Sitúa este trabajo español entre las referencias europeas en radioterapia personalizada, un campo donde compiten equipos de países con mucho más presupuesto en investigación oncológica.
Próximos pasos
El equipo ya trabaja en ampliar el modelo a otros tipos de tumores y en integrar la herramienta de forma rutinaria en la práctica clínica diaria, algo que podría tardar todavía algunos años en generalizarse por completo en la sanidad pública.
Hacia una oncología más predictiva
Lo que está pasando en Sevilla es parte de una tendencia más amplia: la medicina deja de reaccionar y empieza a anticiparse. No se trata de sustituir al oncólogo por una máquina, sino de darle herramientas que antes eran impensables.
El camino todavía es largo, y ningún experto habla de milagros. Pero cada modelo como este, entrenado con datos reales y validado por profesionales, acerca un poco más el día en que cada tratamiento de cáncer esté hecho a medida, con menos sufrimiento añadido del que ya implica la propia enfermedad.
Si hay una receta que grita verano, esa es el gazpacho. Pero la versión que prepara Lolita Flores va un paso más allá: su gazpacho de remolacha es un estallido de color fucsia, lleva solo ocho ingredientes y se elabora sin necesidad de báscula, como manda la cocina de toda la vida. La artista, que no esconde su pasión por los fogones, ha compartido los detalles en una entrevista con El País Semanal.
A Lolita le gusta la comida casera, ligera y sin complicaciones. «Como un poco de todo, menos ternera. Mi gazpacho de remolacha no engorda y no me gusta echarle demasiada cebolla, pero sí pimienta, sal, aceite y vinagre, aunque no peso ni mido nada», confesaba. El resultado es maravilloso y, según sus palabras, el color «es precioso». Una receta que lleva años preparando para toda la familia y que encaja a la perfección en una dieta equilibrada, rica en verduras y proteína vegetal.
Ingredientes
3 remolachas hervidas
1 o 2 dientes de ajo
1/4 de cebolla
Agua fría
Vinagre de vino
Aceite de oliva virgen extra
Sal
Pimienta negra
Cómo preparar el gazpacho de remolacha, paso a paso
Reúne los ingredientes. El consejo de Lolita: comprar la remolacha ya cocida para ahorrar tiempo y aprovechar su líquido de cocción. Si prefieres cocerla en casa, hazlo con antelación y reserva el caldo.
Pela los dientes de ajo y trocea la cebolla. No te preocupes por los tamaños: todo va a la batidora.
Pon en el vaso de la batidora las remolachas troceadas (con su caldo), el ajo, la cebolla, un chorro generoso de aceite de oliva virgen extra, y un chorro de vinagre de vino, sal y pimienta al gusto. Lolita no mide nada, así que ve probando.
Tritura hasta obtener una crema homogénea. Añade agua fría poco a poco y bate de nuevo hasta conseguir la textura que más te guste: más líquida o más espesa.
Prueba y rectifica de sal, vinagre o pimienta. Ten en cuenta que el sabor se intensifica tras el reposo en frío.
Pasa el gazpacho a una jarra con tapa y refrigera durante al menos dos horas. Sírvelo bien frío, tal cual o decorado con unos daditos de pepino, pimiento verde y picatostes.
«Mi gazpacho de remolacha no tiene misterio. Compro la remolacha hervida y lo trituro todo, también el caldo, y voy corrigiendo la textura con aceite y un poco de agua.»
Trucos para un gazpacho de remolacha perfecto
El éxito de esta receta está en la calidad de los ingredientes. La remolacha ya cocida que venden en cualquier supermercado ahorra tiempo y viene con un caldo que potencia el color y el sabor. Utiliza un buen aceite de oliva virgen extra y un vinagre de vino suave. No te pases con la cebolla: Lolita recomienda un cuarto escaso para que no amargue. Si quieres un toque diferente, puedes añadir un poco de comino molido o unas gotas de tabasco. Y si te gusta más espeso, añade un trocito de pan del día anterior antes de triturar.
Este gazpacho aguanta hasta cuatro días en la nevera en un recipiente hermético y es ideal para llevar en un termo a la playa o a la oficina. Lleno de color, vitaminas y frescura.
Otras ideas de gazpacho para este verano
Si te has quedado con ganas de más, la base del gazpacho admite mil combinaciones. El gazpacho de melón con jamón crujiente es un clásico dulce-salado que triunfa en las cenas al aire libre. El de cerezas aprovecha la fruta de temporada y queda muy fino si lo cuelas. El de sandía, refrescante hasta decir basta, pide un toque justo de sal para equilibrar el dulzor. Y si buscas algo más otoñal, el gazpacho de setas con un hilo de aceite aromatizado es una joya.
Sea cual sea tu versión, sírvela siempre muy fría y con la guarnición que prefieras: daditos de hortalizas, picatostes, un chorrito de aceite o incluso unas lascas de queso fresco. En definitiva, el gazpacho de remolacha de Lolita Flores es la receta veraniega que necesitas para sorprender sin esfuerzo. Solo necesitas un buen puñado de ingredientes, una batidora y muchas ganas de refrescarte.
Si hay alerta naranja por calor y tu empresa no puede garantizar que trabajes seguro, tienes derecho a un permiso retribuido de hasta cuatro días. El Gobierno lo ha confirmado esta misma semana a través del Ministerio de Trabajo, y no es una recomendación: es un derecho que te ampara la normativa de prevención de riesgos laborales.
La medida se activa con los avisos de la Agencia Estatal de Meteorología (Aemet), esos que ves en el móvil o en la tele cuando las temperaturas se disparan. Te explicamos qué cubre exactamente, qué requisitos hay y cómo puedes pedirlo.
¿En qué consiste el permiso retribuido de cuatro días?
Lo primero que tienes que saber es que el permiso se activa cuando no puedes ir a trabajar porque las condiciones meteorológicas lo impiden. Por ejemplo, si el transporte público no funciona por la ola de calor o si tu centro de trabajo sufre algún corte de suministro que lo hace peligroso. La clave está en que, si no hay forma segura de llegar o de estar en el puesto, la empresa te paga igual esos días.
Ojo, no se trata de un permiso automático. El trabajador tiene que comunicárselo a la empresa y justificar que realmente no podía acudir. La ley no especifica cómo justificarlo, pero en la práctica se suele aceptar una captura del aviso de Aemet o una incidencia en el transporte.
Además, si la alerta dura más de cuatro días, el derecho se prorroga mientras se mantenga la situación de riesgo, siempre que la empresa no haya adoptado medidas alternativas para garantizar tu seguridad.
¿Y la reducción de jornada? También es un derecho
No siempre hace falta ausentarse del todo. La misma normativa permite reducir o modificar tu horario cuando se active una alerta naranja o roja por calor extremo y la empresa no pueda protegerte de otra manera. Puedes pedir empezar más tarde, acabar antes o evitar las horas centrales, que son las más peligrosas.
Esta opción está pensada sobre todo para trabajos al aire libre o en lugares sin climatización adecuada. La empresa está obligada a evaluar el riesgo y, si no puede eliminarlo, debe aceptar la adaptación que tú propongas. Si se niega sin motivos, podrías denunciar ante Inspección de Trabajo.
La alerta naranja o roja: el aviso que lo cambia todo
No vale cualquier calor. El derecho se activa únicamente cuando la Aemet emite un aviso de nivel naranja o rojo. En la práctica, eso significa temperaturas que pueden superar los 40°C en muchas zonas de España, o fenómenos como los reventones térmicos, que son rachas de viento muy violentas y repentinas asociadas al calor.
El aviso lo puedes consultar en la web de Aemet, pero normalmente las empresas están al tanto. Aun así, conviene que te informes por tu cuenta. El permiso no depende de que la empresa “se dé por enterada”; es un derecho que te asiste desde el momento en que se emite el aviso.
El permiso retribuido por alerta naranja no es una cortesía, es una obligación que la empresa debe cumplir si no puede garantizar un entorno seguro.
¿Qué dice la ley y desde cuándo está en vigor?
Esta medida no nace de la nada. Se apoya en la Ley de Prevención de Riesgos Laborales, que obliga al empresario a proteger al trabajador frente a cualquier riesgo, incluido el climático. Desde hace años, los tribunales han ido reconociendo que las olas de calor extremo son un riesgo laboral real, y ahora el Ministerio de Trabajo ha unificado el criterio.
No hay una fecha concreta de entrada en vigor porque no se trata de una ley nueva, sino de una interpretación que ya estaban aplicando muchos inspectores. Lo importante es que, a partir de ahora, cualquier trabajador puede invocar este derecho sin necesidad de un convenio específico que lo recoja.
La medida afecta a todos los sectores: desde la construcción hasta la hostelería o la agricultura. También a quienes trabajan en oficinas, si el sistema de climatización falla o no es suficiente para mantener una temperatura segura. Es decir, te protege estés donde estés.
Por si fuera poco, el recuerdo del Ministerio llega en un momento en que gran parte de España sufre su tercer episodio de calor extremo del verano, con alertas naranjas activadas incluso en julio, como ha ocurrido en la Comunitat Valenciana. Así que si te toca trabajar estos días, conviene que tengas claro qué puedes reclamar.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Cualquier trabajador por cuenta ajena, de todos los sectores, cuando la Aemet active un aviso naranja o rojo por calor en su zona.
¿Cuánto? Hasta 4 días de permiso retribuido si no puedes ir al trabajo, o reducción/adaptación de jornada mientras dure la alerta.
¿Hasta cuándo hay plazo? No hay plazo fijo: el derecho se activa con cada alerta. Comunícalo a la empresa cuanto antes y guarda el justificante del aviso.
¿Dónde se solicita? Directamente a tu empresa, por escrito o por el canal habitual de comunicación. Si se niega, puedes acudir a Inspección de Trabajo.
Requisito clave: Que la empresa no pueda garantizar tu seguridad con otras medidas (cambio de horario, ropa adecuada, hidratación, etc.). No basta con que haga calor; tiene que haber un riesgo que no se haya podido eliminar.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El Gobierno confirma que tienes derecho a un permiso retribuido de hasta 4 días o a reducir jornada cuando hay alerta naranja por calor.
💶 ¿A quién le interesa? A cualquier trabajador que no pueda desempeñar su labor de forma segura durante una ola de calor extrema.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Comunicárselo a la empresa con el aviso de Aemet en la mano. Si no hay acuerdo, Inspección de Trabajo puede intervenir.
El verano no pide aviones. Con unas chanclas y ganas de buen rollo, Barcelona se convierte en el destino perfecto para desconectar a pocos minutos de casa. Este año la ciudad y sus alrededores estrenan espacios que invitan a refrescarse, picar algo y alargar los días con mucho sabor.
He seleccionado seis planes que van desde un beach club con piscina y DJ hasta un cóctel de autor con vistas al atardecer. Todos son perfectos para disfrutar del verano sin coger el coche ni hacer maletas. Eso sí, consulta horarios y precios en sus webs oficiales porque algunos cambian o requieren reserva previa.
1. Torre Melina Gran Meliá: spa y jardines para una pausa urbana
Hay sitios que consiguen parar el reloj. El hotel Torre Melina Gran Meliá ha incorporado SeaSkin Life, un concepto de bienestar que convierte cualquier visita en una escapada sin salir de Barcelona. Más de 1.500 m² de Holistic Club con tratamientos personalizados, rituales de relajación y programas integrales se integran con sus jardines históricos y piscinas exteriores. Lo mejor es que el spa está abierto a todo el mundo, no solo a huéspedes. Yo me apunté a uno de sus circuitos y salí flotando; además, luego me quedé a comer en su terraza con vistas a los jardines. Una pausa que sabe a vacaciones de verdad.
2. Purobeach Barcelona: vacaciones en versión urbana
Arena no tiene, pero casi sobra. Purobeach Barcelona, junto al Torre Melina, se ha convertido en el refugio mediterráneo por excelencia para los que no quieren moverse de la ciudad. Piscina, camas balinesas, cócteles, sesiones de DJ y una carta internacional con toques frescos. Ideal para regalarte un día de desconexión o alargar una comida hasta que se enciendan las luces. El ambiente de vacaciones está garantizado incluso un martes cualquiera. En la redacción repetimos cada verano porque es imposible no sentirse de vacaciones a diez minutos del centro.
3. Palm Market: gastronomía y puestas de sol en Castelldefels
Hasta principios de septiembre, la Plaza de las Palmeras de Castelldefels se llena de vida con Palm Market. Un mercado efímero donde se mezclan conciertos, cine al aire libre, puestos de artesanía y una oferta gastronómica con chiringuito y heladerías. Llegas para dar una vuelta y acabas viendo caer el sol frente al Mediterráneo, con algo rico en la mano. Un plan low cost que gana al atardecer y que engancha a cualquiera que pise la zona. Perfecto para ir en pareja o con amigos, y encima con acceso directo a la playa.
4. Montjuïc Summer Pop Up: cócteles y las mejores vistas de la ciudad
Pocas panorámicas superan la de Montjuïc al caer la tarde. Este pop up vuelve con música, gastronomía, cócteles de autor, y programación cultural en un espacio efímero que se ha convertido en cita obligada del verano barcelonés. Ideal para una primera cita, una reunión con amigos o simplemente para brindar mientras la ciudad se ilumina a tus pies. El ambiente relajado y las vistas hacen el resto. No hay plan más instagrameable para despedir el día.
5. Cócteles de autor con vistas en Mett Barcelona
Mañana, 17 de julio, la terraza de 1925 Vermutería, en el hotel Mett Barcelona, se viste de gala con una velada especial. El bartender Diogo Rodrigues Almeida, de Monk Barcelona, presentará cócteles exclusivos creados junto a Ketel One Vodka, acompañados de un DJ set de 18:00 a 22:00 h. Una oportunidad única para probar propuestas frescas y elegantes en una de las terrazas con más encanto de la ciudad. Si te animas, ve pronto porque este tipo de eventos suelen llenarse rápido. Aunque la fecha es única, la terraza de 1925 Vermutería sigue abierta todo el verano, así que apunta el sitio.
El verano en Barcelona no entiende de aglomeraciones en la costa si sabes dónde encontrar estos oasis urbanos que lo tienen todo.
6. Beso Pedralbes: piscina, DJ y cocina mediterránea
Hay días en los que solo apetece una tumbona y un buen cóctel. Beso Pedralbes lo pone fácil con su espectacular piscina rodeada de hamacas y sesiones de DJ. El restaurante de inspiración mediterránea sirve arroces, pescados y carnes con producto de temporada, todo en un entorno elegante y vegetal que te hace olvidar que sigues en la ciudad. Un plan redondo para pasar el día entre agua, gastronomía y buena música sin hacer las maletas. Eso sí, consulta los pases de día y precios en su web oficial porque la demanda sube en fin de semana.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Barcelona (Torre Melina, Purobeach, Palm Market, Montjuïc Pop Up, Mett, Beso Pedralbes)
📍 Ubicación: Diversos puntos de Barcelona y alrededores
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Planes gastronómicos y de ocio veraniego
💰 Precio medio: Variable: desde entrada libre hasta pases de piscina (consultar webs)
Netflix vuelve a tirar de la fórmula que nunca falla: un thriller de ocho capítulos, ritmo endiablado y un final que nadie ve venir. Si devoraste 'El Inocente' con José Coronado y te quedaste con ganas de más, la plataforma tiene la respuesta perfecta para este fin de semana.
Se llama 'Te encontraré' y adapta la novela homónima de Harlan Coben publicada en 2023. La premisa engancha desde el primer minuto: un padre encarcelado por el asesinato de su hijo pequeño descubre una fotografía que sugiere que el niño podría seguir con vida.
Netflix estrena el thriller que todos comentan
David Burroughs, interpretado por Sam Worthington, lleva años cumpliendo cadena perpetua convencido de su inocencia. Las pruebas del juicio, incluido el ADN, parecían no dejar lugar a dudas, pero una simple imagen dinamita toda la historia oficial que lo condenó.
Ante la posibilidad de que su hijo esté vivo, David toma una decisión radical: fugarse de prisión para descubrir la verdad por su cuenta. A su lado aparece Rachel Mills, interpretada por Britt Lower, que en la serie deja de ser un personaje secundario para convertirse en una compañera de investigación a partes iguales, algo distinto a como funcionaba la relación en la novela original.
El sello Harlan Coben que ya triunfó en España
En Netflix esto no es una apuesta nueva, es una fórmula perfeccionada. La plataforma lleva años convirtiendo las novelas de Harlan Coben en series adictivas adaptadas a distintos países: 'El Inocente' en España, 'Bosque adentro' en Polonia, 'Por siempre jamás' en Francia y 'Atrapados' en Argentina.
'Te encontraré' es distinta por un motivo concreto: es la primera adaptación estadounidense del autor, algo que no había ocurrido hasta ahora pese a que sus novelas llevan más de una década conquistando listas de ventas. El propio Coben participó como productor ejecutivo y coguionista, lo que explica por qué la serie respeta tanto el espíritu del libro.
Ocho episodios pensados para el maratón
La estructura de ocho capítulos no es casualidad. Es el formato que Coben y Netflix han pulido durante años porque funciona igual en Reino Unido, Polonia o España: capítulos de cuarenta minutos, giros constantes y un cliffhanger final que empuja directamente al siguiente episodio sin margen para pausar.
El showrunner Robert Hull, conocido por su trabajo en 'Quantum Leap', ha introducido cambios respecto a la novela para reforzar la tensión televisiva. Los personajes secundarios ganan peso, la investigación se acelera y la relación entre los dos protagonistas se convierte en el motor emocional de toda la trama.
Por qué conecta tanto con el público español
El fenómeno no es casual. Muchos espectadores llegaron primero a 'El Inocente' y ahora buscan algo con la misma intensidad, pero ambientado fuera de España. 'Te encontraré' cumple ese papel con precisión, porque mantiene la esencia del thriller familiar que tanto funcionó con Mario Casas como protagonista.
Además, la serie llega en un momento en que el catálogo de Coben en Netflix ya suma más de una decena de títulos, lo que facilita el salto de una serie a otra sin perder el hilo del universo del autor. Quien empieza con una acaba viendo varias seguidas.
Entre los elementos que más se repiten en las opiniones de la audiencia destacan:
La química entre Sam Worthington y Britt Lower como pareja protagonista
Un ritmo narrativo pensado para el visionado continuo
Giros de guion que reformulan lo que el espectador creía saber
Una ambientación que traslada el thriller europeo al terreno estadounidense
Lo que viene después para los fans del género
El éxito de 'Te encontraré' confirma que el thriller familiar sigue siendo uno de los géneros más rentables para el streaming. Netflix ya prepara nuevas adaptaciones de Coben, entre ellas un proyecto protagonizado por Michelle Keegan, lo que indica que la colaboración entre el autor y la plataforma no tiene fecha de caducidad.
Para quien busca su próxima serie de fin de semana, el consejo es sencillo: empezar por 'Te encontraré' si ya se agotó 'El Inocente', porque comparte el ADN que hace que este tipo de historias sean tan difíciles de dejar a medias. El género no da señales de agotamiento, y con esta fórmula, tampoco parece que vaya a hacerlo pronto.
La primera mitad del verano de 2026 ha sido la más cálida en España desde que comenzaron los registros, en 1961. La Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) ha confirmado que, entre el 1 de junio y el 15 de julio, la temperatura media se situó 3,3 grados por encima de lo normal, según los datos publicados este martes 15 de julio. Ahora, el organismo advierte de que el calor extremo no se detiene: una tercera ola de calor podría activarse a partir del fin de semana, con máximas que alcanzarán los 44 °C en la mitad sur.
¿Por qué este verano es ya histórico?
El registro de este año supera en 0,4 grados el récord alcanzado en el mismo periodo de 2024 y se sitúa un grado por encima del dato de 2015, hasta ahora los veranos más tórridos de la serie histórica. La AEMET destaca que prácticamente todos los días del verano de 2026 han tenido temperaturas superiores al promedio, lo que refleja la persistencia de un episodio extraordinario.
El país ya ha vivido dos olas de calor significativas desde el inicio del verano, y las previsiones para los próximos días no dan tregua. El portavoz de la AEMET, Rubén del Campo, explica que a partir del fin de semana se producirá «un nuevo ascenso térmico general» que podría derivar en otro episodio cálido en el que «no es descartable que se superen de nuevo los umbrales de ola de calor», sobre todo durante el domingo y los primeros días de la semana entrante.
¿Cómo afecta la ola de calor a los ciudadanos?
Las temperaturas diurnas y nocturnas serán excepcionalmente altas en buena parte del territorio. La AEMET prevé que los termómetros marquen más de 40 grados en amplias zonas de la mitad sur peninsular y del valle del Ebro, mientras que las noches tropicales —con mínimas por encima de 20 grados— pueden tornarse tórridas, superando los 25 grados en numerosos puntos del sur.
El calor sostenido afecta de manera especial a los colectivos más vulnerables: personas mayores, niños, embarazadas y trabajadores al aire libre. Además, las altas temperaturas nocturnas impiden el descanso y agravan los riesgos para la salud. Las autoridades sanitarias recuerdan la importancia de beber agua con frecuencia, evitar la exposición al sol en las horas centrales del día y prestar atención a los síntomas del golpe de calor.
Un verano sin precedentes: el precedente de 2024 y el cambio climático
Este verano no es un fenómeno aislado. El récord previo, establecido en 2024, ya había despertado las alarmas de los meteorólogos. Ahora, 2026 lo rebasa con claridad, y los episodios de calor extremo se suceden con una frecuencia cada vez mayor. La comunidad científica vincula esta tendencia al calentamiento global, que incrementa la intensidad y la duración de las olas de calor en el Mediterráneo.
En los próximos días, las previsiones apuntan a un mapa térmico extremo: Murcia y Zaragoza alcanzarán los 42 grados el miércoles, y a partir del sábado Córdoba rozará los 43. El lunes, tanto Córdoba como Granada llegarán a los 42, y el martes Murcia podría trepar hasta los 44 grados centígrados, la cifra más alta prevista hasta ahora. En contraste, el extremo norte y Canarias vivirán un ambiente mucho más suave, con máximas que rondarán los 24 grados en A Coruña o Las Palmas de Gran Canaria.
Detrás de cada récord de temperatura hay un impacto real en la salud y en la vida diaria de miles de ciudadanos.
Las tormentas añadirán otra capa de complejidad: la AEMET prevé chubascos con granizo y rachas de viento muy fuertes en el noroeste y el este peninsular. Por eso, conviene seguir los avisos meteorológicos y tener a mano el teléfono de emergencias 112. En la web de la AEMET se actualizan constantemente los mapas de riesgo y las recomendaciones para la población.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: La primera mitad del verano de 2026 ya es la más cálida desde 1961.
👥 Quiénes son los afectados: Toda la población, especialmente los colectivos vulnerables y los habitantes de la mitad sur.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Riesgo de golpes de calor, noches tropicales que impiden el descanso y posible nueva ola de calor.
Las proteínas vegetales han dejado de ser cosa de veganos convencidos para instalarse en la nevera de cualquier familia española. Ya no hablamos de un capricho de herbolario: guisantes, algas y setas están igualando ahora a las fuentes animales en perfil de aminoácidos, según recogen varios informes de tendencias nutricionales para este 2026.
El cambio no es una moda pasajera de Instagram. Detrás hay una razón muy concreta: la industria alimentaria ha mejorado tanto el procesado de legumbres y semillas que el argumento del "sabor a cartón" ya no se sostiene. Y para tu bolsillo, tu digestión y el planeta, el ahorro es real.
Proteínas vegetales: la base de un cambio de hábito
El primer error habitual es pensar que basta con cambiar un filete por un plato de lentejas y ya está. La realidad es más matizada: no todas las fuentes vegetales aportan lo mismo, y para lograr un perfil de aminoácidos completo conviene combinar legumbres con cereales integrales, frutos secos o semillas a lo largo del día.
Nutricionistas deportivos consultados en distintos medios coinciden en que la clave está en la variedad, no en la cantidad de un solo alimento. Guisante, arroz, cáñamo o soja se complementan entre sí, y esa combinación es la que realmente marca la diferencia en la síntesis muscular y la recuperación tras el ejercicio.
Legumbres: el pilar silencioso de la dieta mediterránea
En la tradición culinaria española, las proteínas siempre han convivido con un protagonista discreto: las legumbres. Lentejas, garbanzos y alubias forman parte de recetas centenarias que hoy, sin saberlo, ya cumplían con lo que ahora llamamos "nutrición de precisión". No hace falta reinventar la rueda, solo recuperar el recetario de siempre con una mirada más consciente.
Lo interesante es que estas legumbres aportan además fibra saciante y un efecto positivo sobre la microbiota intestinal, algo que los cardiólogos empiezan a valorar tanto o más que la propia cantidad de proteína. El plato de cuchara vuelve a ser protagonista, y esta vez con el respaldo de la ciencia.
Cómo dar el salto sin perder sabor en la cocina
El miedo a que "sepa a poco" es el mayor freno para muchas personas. La solución pasa por técnicas sencillas: tostar las legumbres antes de cocinarlas, usar especias como comino o pimentón de la Vera, y jugar con texturas crujientes que compensen la suavidad de un potaje. El sabor no está reñido con lo saludable, solo requiere un poco de intención en la cocina.
Otro truco que gana adeptos es el hummus casero de altramuces, una legumbre muy nuestra que aporta más de 36 gramos de proteína por cada 100 gramos. Es un snack rápido, sabroso y con un punto probiótico gracias a su conservación en salmuera, perfecto para media tarde.
Errores frecuentes al incorporar proteína vegetal
Muchas personas se lanzan a este cambio sin planificar y terminan abandonando a las pocas semanas. El error más común es no calcular la ingesta total diaria, asumiendo que "comer vegetal" ya garantiza suficiente proteína. La cantidad sigue importando tanto como el origen, especialmente si haces ejercicio con regularidad.
También es habitual caer en productos ultraprocesados que se venden como "ricos en proteína" pero que en realidad enmascaran azúcares o grasas de baja calidad. Leer la etiqueta sigue siendo el mejor filtro, más allá del reclamo llamativo del envase.
Calcular la ingesta diaria real, no solo el origen del alimento
Combinar legumbres con cereales integrales para completar aminoácidos
Desconfiar de productos "proteicos" ultraprocesados con etiquetas engañosas
Priorizar cocciones caseras frente a suplementos innecesarios
El futuro del plato: equilibrio, no dogma
La tendencia para los próximos años no apunta a un mundo cien por cien vegetal, sino a un equilibrio realista entre fuentes animales y vegetales, con protagonismo creciente de estas últimas. La dieta mediterránea, con un 75-85% de base vegetal, sigue siendo el modelo de referencia que respaldan nutricionistas y cardiólogos por igual.
El consejo más honesto que puede darte cualquier profesional es que no hace falta elegir un bando. Introducir más legumbres, setas y semillas en tu semana, sin renunciar del todo al pescado o los lácteos, es el camino más sostenible tanto para tu salud como para tu bolsillo. El equilibrio, no la radicalidad, es lo que realmente perdura en el tiempo.
Hoy es el día. Las primeras críticas de 'La Odisea' de Christopher Nolan ya están aquí, y el veredicto no puede ser más contundente: la película se ha destapado como una obra "gigantesca e irresistible". La adaptación del mito homérico que dirige y escribe el británico promete ser uno de los acontecimientos cinematográficos del año.
Con un reparto de primerísima fila encabezado por Matt Damon y una duración de 172 minutos, la cinta aterriza en las salas este 17 de julio y, a juzgar por la crítica internacional y las ventas que hay, va a ser un pelotazo en taquilla.
Además de por la firma de Nolan, lo que más ha llamado la atención de quienes ya la han visto es el enfoque temático. La cinta no se limita a narrar el regreso de Ulises a Ítaca; el director británico pone el foco en la xenía, la hospitalidad, como una brújula moral que choca de frente con el mundo actual. Ese hallazgo convierte al filme en algo más interesante de lo esperado. Eso sí, no todo es un camino de rosas: la estructura temporal, tan del gusto de Nolan, acierta en su mayor parte pero desemboca en algún flashback tardío que puede hacer arquear la ceja hasta a los homéricos más laxos.
La travesía de Odiseo apunta a convertirse así en un recordatorio constante de quiénes somos por cómo tratamos al que viene de fuera, y ahí es donde Nolan mete el bisturí y logra que la aventura pura conecte también con la cabeza.
Los expertos coinciden en que Nolan vuelve a demostrar que la grandeza del cine se mide en la ambición de sus historias y en la capacidad de hacer sentir pequeño al espectador.
El toque Nolan en 'La Odisea': inmensidad y reparto
Lo que nadie pone en duda es el músculo visual. Hoyte van Hoytema vuelve a firmar una fotografía impecable y la puesta en escena convierte cada isla y cada batalla en una experiencia pensada para la pantalla más grande posible. La función además viene salpicada de apariciones breves pero providenciales: Anne Hathaway, Lupita Nyong'o, Robert Pattinson, Zendaya y Samantha Morton... es un grupo selecto del cine contemporáneo.
Matt Damon, sin embargo, se lleva la papeleta más compleja al encarnar a un Odiseo que aprende a base de golpes, pero que no siempre sabe exteriorizar sus emociones. Si bien es el público el que debe extraer el aprendizaje del viaje, se ha echado de menos una actuación más memorable del protagonista. El resultado tiene algo de rompecabezas emocional que, con una butaca IMAX delante, se disfruta más.
Matt Damon en 'La Odisea' | Fuente: Agencias
Y es que si algo demuestra esta película es que Nolan sigue siendo un animal de gran formato. Tras 'Oppenheimer' y su éxito en taquilla y premios, 'La Odisea' refuerza su apuesta por la épica a golpe de talento técnico y ambición narrativa. Quienes sigan al director desde 'Interstellar' o 'Dunkerque' saben que el viaje siempre importa más que el destino, y aquí el mito fundacional se convierte en una travesía que noquea y remueve a partes iguales.
El único lunar destacable de la cinta de Universal es un invento final que, aunque no dinamita la función, sí resta redondez a un conjunto que aspiraba a la perfección. Aun así, las 172 horas de metraje se nos van a pasar volando y la sensación al salir de la sala tiene que ser la de haber asistido a algo grande.
La ambición visual y el acierto temático, aunque con algún desliz narrativo, impiden que la crítica le dé la matrícula a 'La Odisea', pero en general el recibimiento es muy bueno. Nolan vuelve a firmar una superproducción ineludible, con una lectura sobre la hospitalidad que la hace más profunda de lo previsto en una entrega con su particular visión del mito homérico y un reparto estelar. Veremos si opinan lo mismo en la Academia.
El 12 de agosto entra en vigor el nuevo sistema de depósito: cada lata, botella de plástico o brik de hasta 3 litros sumará 10 céntimos que recuperarás al devolverlo. La medida, impulsada por la normativa europea, afecta a millones de consumidores y a miles de comercios de toda España.
¿En qué consiste el nuevo sistema de depósito?
La base es sencilla. Al comprar una bebida envasada —refrescos, agua, cerveza, zumos—, pagarás 10 céntimos adicionales en el precio. Ese sobrecoste aparece desglosado en el tique y funciona como una fianza. Cuando termines la lata o la botella, la devuelves vacía en el establecimiento donde la compraste o en cualquier otro que esté adherido al sistema, y recuperas el dinero.
El mecanismo, conocido como Sistema de Depósito, Devolución y Retorno (SDDR), no es nuevo en Europa. Países como Alemania o Portugal llevan años aplicándolo y han logrado triplicar las tasas de recuperación de envases. En España, la Ley 7/2022 de residuos y suelos contaminados para una economía circular fijó que para 2029 el 90 % de los envases de plástico deben recogerse. El SDDR es la herramienta para alcanzar esa meta.
Todos los establecimientos que vendan este tipo de envases —supermercados, bares, restaurantes, máquinas expendedoras— están obligados a cobrar el depósito y a facilitar la devolución. Muchos instalarán máquinas automáticas que reconocen el envase y emiten un tique o reembolso al instante. Los pequeños comercios, sin embargo, encontrarán más difícil encontrar espacio para almacenar los envases vacíos.
¿A quién afecta y qué cambios trae en el día a día?
Cualquier persona que compre una bebida envasada notará un incremento de 10 céntimos por envase. Eso significa que un paquete de seis latas costará 60 céntimos más de golpe, aunque la cantidad se recupera íntegra después. Los hogares que suelen consumir muchas bebidas en lata o plástico deberán integrar en su rutina la vuelta al supermercado con los envases vacíos.
En bares y restaurantes, los camareros cobrarán el extra al servir la bebida y tendrán que gestionar después las devoluciones. Además, el 12 de agosto también comienza la eliminación progresiva de los envases monodosis de plástico: los típicos sobres de azúcar, sal, leche, aceite o salsas deberán sustituirse de forma gradual por dispensadores reutilizables o sistemas que cumplan las exigencias sanitarias. La transición se alargará hasta 2030.
La estrategia europea detrás del reciclaje de envases
La llegada del SDDR no es una medida aislada. Responde a la directiva europea que obliga a los Estados miembros a reducir los plásticos de un solo uso y a impulsar la economía circular. Hasta ahora, España se situaba por debajo de la tasa de recogida deseada, y el depósito funciona como un estímulo económico para que cada envase vuelva al circuito. En Alemania, más del 98 % de las botellas con depósito se recuperan; en Portugal el sistema ha alcanzado el 85 % en pocos años. El objetivo español es alcanzar el 90 % antes de 2029, y para lograrlo el depósito será obligatorio en todo tipo de bebidas.
La medida, aunque supone un pequeño trastorno al principio, cuenta con el respaldo de las organizaciones ambientales. La clave es que no se trata de un impuesto, sino de una fianza retornable. El ciudadano solo pierde el dinero si decide no devolver el envase. Los establecimientos, por su parte, deberán asumir el coste de implantar las máquinas y la logística de recogida, pero también se beneficiarán de una reducción en la cantidad de residuos que gestionan.
Para los consumidores, el cambio será inmediato a partir del 12 de agosto. Las grandes cadenas ya están preparando sus espacios de devolución; en muchos supermercados las máquinas estarán operativas desde el primer día. En el pequeño comercio y la hostelería la adaptación llevará más tiempo, pero la norma exige que acepten la devolución aunque el envase se haya comprado en otro lugar. Eso obligará a reordenar almacenes y, en algunos casos, a buscar soluciones compartidas con distribuidores.
Detrás de los 10 céntimos hay un objetivo ambicioso: que en 2029 el 90 % de los envases de plástico se recojan y reciclen.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: El 12 de agosto entra en vigor el cobro de 10 céntimos de depósito por envase de bebida.
👥 Quiénes son los afectados: Todos los consumidores, así como supermercados, bares y restaurantes.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Más reciclaje y una pequeña alteración en el presupuesto diario hasta que se interiorice la devolución.
San Alejo protagoniza el santoral de hoy, 17 de julio, con una de las historias más insólitas del cristianismo antiguo. No fue un mártir ni un predicador famoso: fue un joven que renunció a su fortuna la misma noche de su boda y desapareció durante años.
Su leyenda ha cruzado siglos y fronteras porque combina algo muy humano con algo casi imposible de creer. Nadie en su propia casa lo reconoció durante casi dos décadas, y esa es precisamente la parte de la historia que más sorprende a quien la escucha por primera vez.
San Alejo, el hijo que lo dejó todo
Según la tradición recogida por la Iglesia, San Alejo nació en Roma en el seno de una familia acomodada, en el siglo IV. Sus padres eran personas influyentes y le habían concertado un matrimonio con una joven de buena posición, como marcaba la costumbre.
La noche misma de la boda ocurrió el giro que define toda su historia: convenció a su esposa para no consumar el matrimonio y partió en secreto rumbo a Oriente. Ese gesto, más que cualquier milagro posterior, es lo que ha hecho de él un personaje tan recordado en el santoral.
El viaje a Edesa y el regreso incógnito
San Alejo llegó hasta la ciudad de Edesa, en la actual Turquía, donde vivió durante años como mendigo, alimentándose de las limosnas que le daban en la puerta de una iglesia. Allí, cuenta la leyenda, tuvo una visión de la Virgen que le reveló su destino. Diecisiete años después decidió regresar a Roma, aunque no como el hijo que se había marchado: lo hizo como un pordiosero anónimo, y su historia está estrechamente ligada a la de su padre, Eufemiano, un patricio romano que jamás dejó de buscarlo.
Lo más llamativo llega justo aquí: Alejo pidió refugio en la casa de sus propios padres sin que nadie lo reconociera. Le permitieron dormir bajo la escalera de la entrada, como a cualquier otro mendigo que pasaba por allí, y así vivió diecisiete años más, rezando y enseñando el catecismo a los niños del vecindario.
La carta que reveló su identidad
El desenlace de la historia es el que ha inspirado pinturas, óperas y poemas medievales durante mil años. Sabiendo que iba a morir, Alejo escribió un pergamino donde contaba toda su vida: por qué había huido, cómo había vivido en Edesa y el motivo de su regreso silencioso a casa.
Cuando murió, solo su padre logró abrirle la mano para sacar la carta, según narra la leyenda. Fue leyendo aquellas líneas cuando Eufemiano descubrió, demasiado tarde, que el mendigo de la escalera era su propio hijo desaparecido años atrás.
Un culto que viajó de Oriente a Occidente
La devoción a San Alejo no nació en España ni en Roma, sino mucho más lejos. Su culto se desarrolló primero en Siria y solo después se extendió por el Imperio bizantino, hacia el siglo IX. En Occidente su nombre tardó bastante más en aparecer: no figuró en los libros litúrgicos hasta finales del siglo X, casi seiscientos años después de los hechos que narra su leyenda.
Ese recorrido tan largo explica por qué existen tantas versiones de su vida, algunas contradictorias entre sí. Algunos estudiosos sostienen que la figura de Alejo podría inspirarse en un asceta real que vivió en Edesa, mientras que el resto de detalles —la boda, la carta, el reconocimiento final— serían añadidos populares de la tradición oral medieval.
Entre los datos que suelen sorprender a quien investiga su figura están estos:
Su fiesta se celebra el 17 de julio, aunque en el rito griego se conmemora el 17 de marzo.
La reliquia de su cabeza se venera en el monasterio de Santa Laura, en el Peloponeso griego.
Su historia inspiró el poema francés medieval Vie de Saint Alexis, traducido a varias lenguas europeas.
En 1969 fue retirado del Calendario General de los Santos por el carácter legendario de su biografía.
Por qué su historia sigue viva pese a la crítica histórica
Que la Iglesia lo suprimiera del calendario oficial en 1969 no ha frenado su devoción popular, y eso dice mucho sobre el tipo de figura que es San Alejo. No se le venera por datos verificables, sino por lo que representa: la renuncia voluntaria a una vida cómoda a cambio de una existencia de humildad radical.
Un santo sin culto oficial pero con memoria viva
Aunque ya no aparece en el santoral romano oficial, muchas parroquias y calendarios populares en España siguen recordándolo cada 17 de julio, junto a otros santos del día como Santa Marcelina de Milán o San Colmano de Irlanda.
Presencia en el arte y la literatura
Su renuncia y su anonimato han sido temas recurrentes en el arte sacro medieval: vitrales, frescos y hasta una ópera del siglo XVII, Sant'Alessio, con libreto del futuro papa Clemente IX, mantienen viva su figura fuera de los templos.
Lo que esta leyenda puede enseñarnos hoy
En una época marcada por la exposición constante y la necesidad de reconocimiento, la historia de San Alejo resulta casi provocadora: un joven que eligió el anonimato absoluto incluso frente a su propia familia. No busca la fama del sacrificio, sino la discreción total.
Los expertos en historia de la religiosidad popular coinciden en que este tipo de relatos sobreviven precisamente porque tocan una fibra que sigue vigente. No hace falta compartir la fe católica para reconocer el peso simbólico de una vida dedicada a servir sin pedir nada a cambio, y esa es, probablemente, la razón por la que San Alejo sigue apareciendo cada 17 de julio en los santorales de toda España.
Todos hemos visto por la calle a decenas de personas con la segunda equipación de la selección española para el Mundial 2026, e incluso cada vez se ve a más con la primera. Desde el principio, la camiseta blanca diseñada por Adidas ha desbordado todas las previsiones de venta y ha agotado el stock oficial en múltiples plataformas y tiendas físicas, pero también ha disparado al mercado de imitaciones que inunda las calles de las principales ciudades españolas. Podemos decir que es una de las camisetas de fútbol más falsificadas de la historia del deporte español.
La fiebre no es nueva, pero se ha intensificado de forma brutal tras la clasificación de España para la final del Mundial, que se disputará este domingo 19 de julio contra Argentina en el MetLife Stadium de Nueva Jersey. Las camisetas oficiales blancas están prácticamente agotadas en la web de Adidas y en grandes superficies, mientras que las falsificaciones campaban a sus anchas tanto en internet como en el top manta.
Hasta ahora, porque en este diario hemos podido charlar con varios manteros en el centro de Madrid, concretamente en las inmediaciones de Gran Vía y Sol, y nos aseguran que ya no disponen de camisetas de España en tallas de adulto. "De España no tengo. Todas vendidas, solo de niño", dicen. Solo quedan algunas tallas infantiles, y los precios de las imitaciones oscilan entre los 20 y los 30 euros, según la calidad y si incluyen nombre y dorsal personalizado, siendo la camiseta de Lamine Yamal la más popular.
Lamine Yamal con la camiseta blanca de España para el Mundial 2026 | Fuente: Adidas
Hasta Reyes Maroto, portavoz del PSOE en el Ayuntamiento de Madrid y exministra de Industria, Comercio y Turismo, acudió a un acto de partido en Fuencarral para ver el España-Portugal de octavos vistiendo una camiseta que presentaba un parche blanco en la manga derecha, un elemento que no corresponde con ninguna versión oficial comercializada por Adidas y que es un error habitual en las réplicas del top manta.
Y es que el contraste con la equipación oficial es abismal. La versión oficial más básica para aficionado parte de los 100 euros. Si se opta por la versión Authentic, la que usan los futbolistas, el precio asciende hasta los 150 euros. Y si se añaden el nombre del jugador, el dorsal y los parches oficiales del Mundial y de campeón de la Eurocopa, la factura puede superar los 180 euros.
Según hemos podido saber, solo 11,30 euros corresponden a la producción, 15,95 a impuestos, casi 20 euros van para Adidas y la mayor tajada, 40 euros, se la lleva el comercio que la distribuye.
Precios de las camisetas de la selección española del Mundial 2026 en la web de Adidas
Una tormenta perfecta para el éxito de las falsificaciones
El problema no es solo de precio. Ya os contamos que la tienda online de la Real Federación Española de Fútbol (RFEF) acumula retrasos en los envíos que, según denunciaron numerosos compradores, han llegado a superar los dos meses. Muchos aficionados que pagaron puntualmente su camiseta antes del inicio del torneo siguen sin recibirla con el Mundial a punto de terminar
La versión blanca está agotadísima por falta de stock, con numerosos pedidos que no llegan a tiempo, y la roja tiene agotada la versión Performance. A ello se sumó un episodio que rozó lo esperpéntico cuando el propio chatbot de inteligencia artificial de la tienda de la RFEF llegó a recomendar a un usuario la compra de una camiseta falsa de 14 euros como alternativa a la oficial.
Ese cóctel de precios prohibitivos, falta de stock y retrasos logísticos ha alimentado un mercado de falsificaciones que ya no se limita al vendedor ambulante de toda la vida. Las réplicas se mueven por páginas web, plataformas de compraventa de segunda mano, redes sociales y aplicaciones de mensajería, además de los tradicionales mercadillos y puntos de venta callejera.
Camiseta de la primera equipación de España para el Mundial 2026 | Fuente: Adidas
En junio, la Policía Nacional requisó más de 66.000 camisetas falsificadas del Mundial 2026 en una macrooperación coordinada con Europol e Interpol, con 95 personas detenidas en registros realizados en Madrid, Barcelona, Málaga, Elche y Denia. El valor estimado de la mercancía incautada superaba los siete millones de euros; aunque, como siempre, esto es trampa, porque un comprador de una camiseta falsificada no equivale a perder un comprador de la oficial.
La Policía Nacional requisó 66.000 camisetas falsificadas del Mundial en junio
Las falsificaciones, además, han mejorado enormemente su calidad. Ya no son aquellas prendas con logos torcidos o escudos mal cosidos que delataban su origen a primera vista. Algunas réplicas actuales resultan prácticamente idénticas a las originales para un ojo no entrenado, lo que ha contribuido a que muchos aficionados opten por ellas sin demasiados reparos morales.
El mercado de imitación ofrece camisetas llegadas mayoritariamente de China, con todos los logos y acabados que, a simple vista, cuestan distinguir de las oficiales. El propio Sindicato de Manteros de Madrid reconoció que la venta de camisetas de fútbol se ha convertido en uno de los productos estrella de la venta ambulante, aunque los márgenes de beneficio son ajustados porque un mantero compra la camiseta a unos 16 euros y la vende a 20 o 25 euros, con el riesgo añadido de perder toda la mercancía si interviene la policía.
Así es la mayor convocatoria de empleo en Adif desde 2021
Adif y Adif Alta Velocidad (Adif AV) han lanzado su Oferta de Empleo Público 2026 con un total de 1.531 plazas. De ellas, 1.518 corresponden a Adif y las 13 restantes a Adif AV. La cifra supone la convocatoria más ambiciosa de la entidad ferroviaria desde 2021.
Las bases se publicaron en el BOE el pasado lunes y ya están disponibles en la web de ambas empresas. El plazo de inscripción se abrió ayer, 15 de julio, y permanece abierto hasta el próximo 4 de agosto (ambos incluidos). Tienes unos 20 días por delante para preparar la solicitud.
Quién puede optar a estas plazas y qué perfiles buscan
La convocatoria se organiza en tres bloques: personal operativo, cuadros técnicos y técnicos de estructura de apoyo. El reparto es claro: 1.079 plazas para personal operativo (el 71%), 311 para cuadros técnicos (20%) y 141 para los perfiles de apoyo (9%).
Los más de 30 perfiles que recoge la oferta van desde maquinistas y ayudantes ferroviarios hasta montadores eléctricos, oficiales de telecomunicaciones, administrativos y especialistas en ingeniería, arquitectura, derecho o economía. Eso sí, conviene revisar con lupa cada base oficial antes de lanzarte a rellenar el formulario, porque los requisitos varían mucho de un puesto a otro.
La clave no está solo en la cantidad de plazas, sino en que Adif arranca un ciclo de contratación histórica que se prolongará al menos hasta 2030.
Adif asegura que quienes se incorporen recibirán un completo programa de formación. Los centros de Delicias (Madrid), Fuente de San Luis (Valencia) y Príncipe Pío (Madrid) se encargarán de buena parte de ella, junto con una plataforma online. De hecho, los técnicos de la OEP de 2025 ya están en formación durante estos meses y los operadores de esa misma convocatoria se incorporarán a partir de octubre de 2026.
Por qué esta convocatoria es una oportunidad histórica para el relevo generacional
Esta no es una oferta aislada. Forma parte del Plan Estratégico 2030 y del acuerdo firmado en febrero en el Ministerio de Transportes. El compromiso es crear 2.400 plazas adicionales entre 2026 y 2030, a razón de 480 al año, que se suman a las más de 8.000 plazas sacadas desde 2019. El objetivo es afrontar un relevo generacional que renovará prácticamente toda la plantilla en ese periodo.
Esto significa que Adif va a seguir sacando convocatorias en los próximos años, pero la de 2026 es la puerta de entrada a ese ciclo. Y no solo para quienes ya conocen el sector ferroviario: hay puestos administrativos y de estructura de apoyo que pueden encajar con perfiles muy variados. Con este horizonte, lo más práctico es no dejarlo todo para el último día, revisar bien la documentación y los méritos que puntúan en cada plaza.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Cualquier persona que cumpla los requisitos concretos del perfil al que opte. Las bases detallan titulaciones, experiencia y condiciones.
¿Cuántas plazas hay? 1.531 en total: 1.079 de personal operativo, 311 de cuadros técnicos y 141 de técnicos de apoyo.
¿Hasta cuándo hay plazo? Hasta el 4 de agosto de 2026, incluido.
¿Dónde se solicita? A través de las páginas web oficiales de Adif y Adif AV.
Requisito o letra pequeña clave: Lee con atención las bases de cada puesto; los méritos y la formación exigida cambian mucho de un perfil a otro.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Adif ha lanzado 1.531 plazas de empleo público en su mayor convocatoria desde 2021.
💶 ¿A quién le interesa? A perfiles operativos (maquinistas, montadores…), administrativos y técnicos de distintas especialidades.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisar las bases en la web de Adif, preparar la documentación y apuntarte antes del 4 de agosto.
Alguien en HTC se ha cansado de hacer productos empresariales y ha devuelto a la marca a la pelea de las gafas inteligentes. Las nuevas HTC VIVE Eagle llegan con 4,5 horas de batería, cámara de 12 MP y una baza que las Ray-Ban Meta no tienen: puedes elegir entre Gemini y ChatGPT.
Autonomía de campeonato y carga exprés: las cifras que Meta no puede igualar
Según los datos oficiales de HTC, las VIVE Eagle ofrecen más de 36 horas en uso normal y 4,5 horas reproduciendo música sin parar. Eso, sobre el papel, destroza a las Ray-Ban Meta, que se quedan muy lejos de esas cifras. Además, con solo 10 minutos de carga recuperas el 50% de la batería, un detalle que los que odian los cables agradecerán. El diseño es ligero: 49 gramos, dos tamaños y ajuste mediante almohadillas en el puente de la nariz.
La cámara ultra gran angular de 12 MP hace fotos y graba vídeo, y los altavoces van integrados en las patillas. Resistencia IP54, lentes graduables y varios colores completan un paquete que, por fin, parece un producto pensado para llevarlo todo el día sin miedo a la lluvia.
HTC regresa de entre los muertos... con un precio que no asusta tanto
A HTC se le ha escapado el precio en Amazon Estados Unidos: 499 dólares. No es barato, pero tampoco disparatado si tienes en cuenta que las Ray-Ban Meta cuestan algo menos y ofrecen menos autonomía y solo un asistente de IA fijo. La gran incógnita es si llegarán a Europa. Por ahora, el lanzamiento se prevé solo en Taiwán y Estados Unidos.
La marca taiwanesa, que brilló con sus móviles y luego desapareció del radar del consumidor, lleva años centrada en productos empresariales. Dar el salto a las gafas inteligentes parece un movimiento arriesgado, pero el resultado apunta a un producto que entiende las carencias del mercado actual. Si logran distribuir bien, podrían poner en un aprieto a Meta.
Las HTC VIVE Eagle no son un simple refrito nostálgico: la autonomía, la doble IA y el precio las convierten en uno de los lanzamientos más interesantes de este año.
Que dos asistentes de IA se peleen por tus gafas es buena noticia
Aquí está la verdadera joya de la corona. Poder elegir entre Gemini y ChatGPT sin depender de un ecosistema cerrado es un golpe maestro. ¿Necesitas contexto visual rápido? ¿Una traducción en 12 idiomas? ¿Tomar notas sin abrir una app? Ambos modelos están a tu servicio. Las Ray-Ban Meta, en cambio, te atan a Meta AI y poco más.
HTC no ha reinventado la rueda, pero ha sabido leer lo que faltaba: dar libertad al usuario y un extra de batería para que el invento no se apague antes de comer. La duda es si el consumidor medio está preparado para pagar 499 dólares por unas gafas tan inteligentes. El precedente más cercano son las Ray-Ban Meta, que han tenido una acogida decente sin llegar a ser masivas.
La mayoría de los gadgets de este tipo se topa con el mismo muro: la batería y la dependencia del teléfono. Si HTC ha logrado un margen de autonomía realista y una experiencia fluida, podría haber dado con la tecla. El lanzamiento en los próximos días será la prueba de fuego.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. HTC vuelve con un producto muy bien pensado: batería, dos IA y un diseño cuidado. Solo falta ver disponibilidad real. Le doy un 8 porque pinta mejor que nada que haya salido en 2025 — y además tiene un toque de nostalgia que siempre vende.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? HTC lanza las gafas inteligentes VIVE Eagle con 4,5h de batería y ChatGPT/Gemini.
🔥 ¿Por qué importa? Son el primer rival serio de las Ray-Ban Meta y ofrecen el doble de autonomía.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta si quieres IA en la cara sin cargador; meme si no salen de Taiwán.
Warren Buffett ha confirmado lo que ya se se sospechaba: su idilio filantrópico con Bill Gates ha muerto, y el fantasma de Jeffrey Epstein tiene gran parte de la culpa.
En 2006, Buffett firmó una promesa que calificó de «irrevocable»: donar cada año acciones de Berkshire Hathaway a la Fundación Gates, con la condición de que los fondos se gastaran en ese ejercicio, Bill o Melinda estuvieran al frente y las contribuciones se declararan fiscalmente como donaciones. Pero aquel compromiso se ha esfumado con el escándalo.
El segundo año sin un dólar para Gates
Este verano, Buffett ha convertido 8.000 acciones Clase A en 12 millones de Clase B. Sin embargo, ni un solo título ha ido a parar a la fundación que preside Bill Gates. Es el segundo año consecutivo en que eso ocurre.
El destino ha sido muy distinto: cuatro fundaciones familiares se han repartido el botín. La Fundación Susan Thompson Buffett, en honor a su difunta esposa, ha recibido la mayor parte con 9 millones de acciones. Las otras tres son la Fundación Sherwood (de su hija Susie), la Fundación Howard G. Buffett (del hijo mediano), y y la Fundación NoVo (del pequeño Peter).
Las condiciones originales que Buffett impuso en 2006 exigían que los fondos se gastaran en un año, que Bill, Melinda o un familiar se mantuviera al frente y que las donaciones se contabilizaran fiscalmente como contribuciones benéficas. Ahora esas condiciones ya no importan: el vínculo se ha roto.
La filantropía de los ultrarricos no es inmune a los escándalos de alcoba: cuando la reputación entra en juego, hasta los pactos «irrevocables» se deshacen.
Así, Buffett pone fin a una alianza que parecía eterna. Y lo hace con un calendario claro: pretende desprenderse de todas sus acciones de Berkshire —unos 140.000 millones de dólares— antes del 31 de diciembre de 2034, dejando la gestión del desembolso en manos de sus tres hijos.
Epstein, el detonante de una amistad rota
Las primeras grietas aparecieron con el divorcio de Bill y Melinda Gates en 2021, pero la ruptura definitiva llegó cuando los documentos judiciales desclasificados relanzaron los vínculos de Gates con Jeffrey Epstein. Aquellas reuniones, que Gates admitió habían «puesto en riesgo su reputación», fueron calificadas por Buffett como «desagradables».
Buffett, siempre cuidadoso con su imagen, no podía permitirse que su legado filantrópico quedara manchado por la sombra del financiero condenado por delitos sexuales. Así que cortó por lo sano.
Qué dice esta ruptura sobre la élite filantrópica
No es la primera vez que una gran fortuna cambia de manos por un escándalo personal. Lo novedoso aquí es la escala: hablamos de la mayor asociación filantrópica de la historia reciente, construida sobre la confianza personal entre dos de los hombres más ricos del planeta. Cuando esa confianza se rompe, los miles de millones buscan otro cauce.
El caso también deja una lección amarga: ni siquiera los contratos blindados pueden sobrevivir a una reputación en llamas. Buffett se había comprometido a donar mientras hubiera un Gates al frente de la fundación. Bill sigue ahí, pero ya no cuenta.
A partir de ahora, el poder filantrópico del clan Buffett recaerá en sus hijos, que deberán gestionar un cronograma de ocho años para liquidar una fortuna colosal. La pregunta que queda en el aire es si este movimiento inspirará a otros grandes donantes a auditar con quién comparten su dinero.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Warren Buffett ha dejado de donar a la Fundación Gates por segundo año, tras el escándalo Epstein.
🔥 ¿Por qué importa? Rompe una alianza de dos décadas y redirige 140.000 millones de dólares a las fundaciones de sus hijos.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Solo a los milmillonarios, pero muestra que en la cima del poder, la moral también cotiza.
Una filtración procedente de un foro chino ha vuelto a hacer saltar las alarmas entre los seguidores de Persona 6 (la saga de Atlus). Y esta vez el rumor no es sobre personajes ni sobre la fecha de salida: va directo a la médula de la historia, con una premisa que le daría la vuelta a todo lo que conocíamos de la saga.
Según se ha compartido en Reddit, la filtración original de en en un foro chino —el mismo que ya adelantó artes del juego— detalla que la trama de Persona 6 girará en torno a la reencarnación y la identidad. El protagonista, tras reencarnarse en otro cuerpo, comienza a sufrir una crisis existencial al darse cuenta de que ya no es quien era.
Lo que cuenta la filtración (y por qué gusta a los fans de los dramas psicológicos)
Esta premisa daría al personaje principal una profundidad inédita en la saga. Atrás quedarían los protagonistas silenciosos con un trasfondo apenas esbozado; aquí Atlus apostaría por un rol central marcado por el dilema de la identidad. Es un salto narrativo que recuerda más a un buen thriller psicológico que a un JRPG clásico.
No todo son sombras. La ficha del juego en la PlayStation Store ya confirma que volveremos a lo esencial: Japón contemporáneo, vida de estudiante, vínculos sociales, romances y, por supuesto, los Persona como manifestación de la psique. Pero añade un matiz inquietante: «bajo la superficie de las calles familiares y los vecindarios tranquilos yace algo más oscuro: rumores extraños, leyendas urbanas inquietantes e incidentes ocultos». Vamos, que el terror psicológico está servido.
La mayoría de los fans de la saga se ha ilusionado con la posibilidad de que Atlus abandone la fórmula del héroe mudo y abrace a un protagonista que se pregunta quién es realmente. Y no es para menos: en una franquicia donde la identidad es la esencia misma de los Persona, meter la reencarnación es como echar gasolina al fuego narrativo.
Persona 6 no se conforma con que te preguntes por qué luchas: quiere que te preguntes quién demonios eres tú.
Del duelo a la reencarnación: ¿por qué Persona necesita este giro?
Para entender el hype hay que mirar atrás. Persona 3 nos habló del duelo, la pérdida y la depresión; Persona 4 giró alrededor de un asesino en serie con una ligereza aparente que escondía miedos muy reales; Persona 5 exploró la cognición social y la percepción de la realidad. Cada entrega ha puesto el foco en un aspecto distinto de la mente humana, pero ninguna se había atrevido con la crisis existencial pura que supone despertar en un cuerpo que no sientes como propio.
El tema de la reencarnación, tan presente en la cultura japonesa pero tan poco habitual en los JRPG mainstream, le permitiría a Atlus construir una historia con capas: ¿qué recuerdos guarda el protagonista de su vida anterior?, ¿cómo afecta eso a sus vínculos con los nuevos compañeros? Si el estudio juega bien sus cartas, podríamos estar ante el Persona más complejo emocionalmente.
Atlus, entre el hype y la paranoia de los fans
No hay confirmación oficial, claro. Atlus suele llevar estas cosas con sigilo milimétrico y la filtración, de momento, no pasa de ser un rumor con cierta credibilidad por el historial del foro. Pero el hecho de que la PlayStation Store ya tenga una descripción tan cuidada —y que el primer tráiler dejase ver una estética más oscura— encaja como un guante con esta premisa. La comunidad está dividida entre quienes flipan con la ambición y quienes temen que el hype acabe devorando al juego.
Esos temores no son infundados. Persona 5 Royal tardó años en salir en Occidente y el hype quemó a más de uno. Ahora, con la reencarnación en el centro, la expectativa es máxima.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. Atlus sabe hacer dramas psicológicos, y meter la reencarnación en su fórmula es como echar chocolate al churro cuando ya te sabes la receta de memoria. Solo falta que no la líen con el sistema de calendario y que la ambición no pese más que la ejecución —crucemos los dedos.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Una filtración de un foro chino asegura que Persona 6 tratará sobre reencarnación e identidad.
🔥 ¿Por qué importa? Sería la historia más profunda y oscura de la saga, con un protagonista en plena crisis existencial.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta al hype de los fans y promete un JRPG que te dejará pensando.
El Parlament de Cataluña ha dado un paso firme para blindar el bienestar animal: la Comisión de Transición Ecológica aprobó este miércoles 15 de julio una propuesta que insta al Govern a prohibir las granjas peleteras en la comunidad. La iniciativa salió adelante con 14 votos a favor de PSC-Units, Junts, ERC, Comuns y la CUP, ninguna oposición explícita y una sola abstención, la del Partido Popular.
El texto, que llegaba al debate tras haber sido presentado conjuntamente por PSC, ERC, Comuns y la CUP, tiene un único punto resolutivo: pedir al ejecutivo autonómico que impulse la prohibición de la cría de animales con finalidad exclusivamente peletera e impida la autorización de futuras instalaciones.
No hay ni una granja peletera en Cataluña... ¿por qué prohibirlas?
La propia diputada socialista Andrea Zapata recordó durante la sesión que actualmente no existe ninguna explotación de este tipo en Cataluña. Sin embargo, advirtió del riesgo real de que empresas de otros países europeos donde ya se están limitando estas actividades traten de instalarse aquí si no hay una prohibición expresa.
Desde las filas de ERC, Juli Fernández defendió el carácter preventivo de la medida y reclamó que los departamentos competentes empiecen a trabajar ya para cumplir la resolución. Además, la representante del PSC dejó claro que existe una voluntad explícita del Govern de de materializar la prohibición y articularla cuanto antes.
Los peligros para los animales y la biodiversidad
Los argumentos de bienestar animal han pesado más que la ausencia actual de granjas. La cría intensiva de visones u otras especies para peletería conlleva problemas documentados de estrés, condiciones insalubres y un riesgo zoonósico elevado. La exposición de motivos de la propuesta subraya también las consecuencias de los escapes: animales criados en cautividad pueden establecerse en el medio natural, dañando la fauna autóctona y la biodiversidad.
Además, el texto recuerda que 19 Estados de la Unión Europea ya han adoptado prohibiciones totales, parciales o cierres progresivos de esta industria, lo que aumenta la presión para que las empresas busquen territorios sin regulación expresa.
Sin granjas que cerrar ni puestos de trabajo que perder, la prohibición preventiva envía un mensaje claro: la industria peletera no tiene cabida en un modelo de bienestar animal.
Una decisión preventiva que marca el camino en España
Más allá del debate local, la resolución coloca a Cataluña en la senda de otros territorios europeos y anticipa un movimiento que podría extenderse a otras comunidades. La diputada de Comuns, Núria Lozano, insistió en la necesidad de anticiparse «antes de que existan inversiones, instalaciones en funcionamiento o puestos de trabajo vinculados a esta industria». El argumento es sólido: prohibir ahora evita conflictos económicos y territoriales en el futuro.
Junts respaldó el punto resolutivo a pesar de discrepar del «relato político» y de las generalizaciones sobre la ganadería intensiva que contenía la exposición de motivos. Por su parte, el Partido Popular se desmarcó defendiendo que la legislación ambiental y sanitaria actual ya bastaría para controlar cualquier proyecto, pero su abstención dejó claro que la mayoría del arco parlamentario apuesta por la prevención.
El portavoz de la CUP, Dani Cornellà, celebró que la iniciativa —nacida del contacto con entidades como ARDE— sirva «para enviar un mensaje claro a las empresas del sector: este tipo de explotaciones no son bienvenidas en Cataluña». Un mensaje que, aunque de momento no afecta a ninguna instalación en funcionamiento, pone la protección de los animales por encima del interés comercial de una industria que no forma parte del modelo productivo catalán.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Por primera vez, un parlamento español insta a vetar por completo una actividad que solo existe para explotar animales por su piel.
📌 De qué no tienes que olvidarte: La medida es preventiva y no cierra ninguna instalación, pero demuestra que el bienestar animal puede marcar la agenda legislativa.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Otras comunidades podrían seguir el ejemplo si el Govern materializa la prohibición. La presión social es clave para que no se quede en papel mojado.
Este jueves 16 de julio, la verja que ha dividido Gibraltar y La Línea de la Concepción durante más de medio siglo desaparece físicamente. Si eres uno de los más de 15.000 trabajadores que cruzan la frontera cada día, ya no te toparás con la barrera. La entrada en vigor del pacto entre la Unión Europea y el Reino Unido cambia la vida diaria de miles de españoles y gibraltareños.
Indignómetro
Nivel de impacto social: 9/10. La medida afecta directamente a 15.000 empleados transfronterizos y a la economía de toda la comarca del Campo de Gibraltar, donde viven más de 300.000 andaluces. Es el primer gran acuerdo post-Brexit que elimina una barrera física.
La verja que separaba a 15.000 personas cada día
Hasta hoy, la frontera era un trámite diario para miles de trabajadores. El 70% de los que cruzan la verja son españoles, según datos del Gobierno, y representan la mitad de la fuerza laboral de Gibraltar. La colonia británica depende del personal que llega desde La Línea de la Concepción y otras localidades cercanas. Para los más de 300.000 residentes del Campo de Gibraltar, el desmontaje simboliza el fin de una anomalía.
El acuerdo que derriba el muro: libre circulación y convergencia fiscal
El pacto, cerrado el martes en Bruselas entre la Comisión Europea y el Reino Unido, elimina los controles fronterizos físicos y establece un régimen de libre circulación de personas y mercancías. El presidente Pedro Sánchez lo calificó como “el último muro de la Europa continental” durante el acto de desmontaje de la verja celebrado este miércoles en La Línea.
Sánchez defendió que el texto cumple “con creces” los objetivos de protección de los intereses nacionales y logra “una convergencia fiscal indirecta que pondrá fin a los desequilibrios históricos”. En el evento participaron el ministro principal de Gibraltar, Fabian Picardo, y el titular español de Exteriores, José Manuel Albares, entre otras autoridades.
El presidente español insistió en que se abre una “nueva era de prosperidad compartida” y subrayó que “las fronteras son las cicatrices de la historia, un muro es la decisión de mantener esa herida abierta”. El acuerdo llega diez años después del referéndum del Brexit y tras más de un lustro de tiras y aflojas diplomáticos.
Más de 15.000 personas dejarán de verse cada día ante una barrera y la convergencia fiscal busca acabar con la competencia desleal.
Las voces discordantes: ¿se perdió la oportunidad de la cosoberanía?
El acuerdo no aborda la reclamación histórica de España sobre la soberanía del Peñón. Algunos expertos, citados por ABC, creen que el Gobierno ha perdido una ocasión inmejorable para exigir la cosoberanía. La ausencia del presidente andaluz, Juanma Moreno Bonilla, del acto simbólico evidenció la división política: el PP andaluz considera que el pacto se queda corto en la defensa de los intereses de la región.
Desde el PSOE andaluz replicaron que “Moreno Bonilla no tiene nada que celebrar, porque es un logro de Pedro Sánchez y María Jesús Montero”. Sánchez agradeció expresamente a Montero, ex ministra de Hacienda, su papel en la negociación fiscal. El cruce de declaraciones refleja que, pese a la euforia oficial, el acuerdo no cierra el debate sobre la relación España–Gibraltar.
Más allá de la polémica, el Ejecutivo insiste en que se ha aplicado el derecho internacional y que el pacto protege el interés nacional. El acuerdo entrará en vigor sin necesidad de trámites parlamentarios adicionales, según fuentes gubernamentales, y los trabajadores notarán el cambio de inmediato.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El acuerdo entre la UE y el Reino Unido sobre Gibraltar elimina la verja y establece un nuevo marco de libre circulación.
Por qué te importa: Afecta a más de 15.000 trabajadores transfronterizos (el 70% españoles) que ya no tendrán barreras y a una convergencia fiscal que corrige desequilibrios.
A quién afecta: A los trabajadores, a los habitantes del Campo de Gibraltar y a las empresas de ambos lados.
Hacia dónde vamos: El pacto ya está en vigor; queda la tarea de vigilar su aplicación y de retomar en el futuro el debate sobre la soberanía.
Si tienes menos de 38 años y 6 meses cotizados, a partir de 2027 la edad de jubilación ordinaria será de 67 años. Así lo ha confirmado la Seguridad Social, según publica Diario AS, zanjando cualquier duda sobre el fin del periodo transitorio. Vamos al grano: si naciste a partir de 1960, te afecta directamente.
Cuántos años cotizados necesitas para no jubilarte a los 67
Traduzco el aviso oficial. Para retirarte a la edad legal actual sin penalización, necesitas haber cotizado al menos 38 años y 6 meses. Esa es la barrera mágica. Si tu vida laboral suma menos tiempo, toca esperar a los 67 años cumplidos para acceder al 100% de tu pensión.
Este movimiento era parte del calendario de la reforma de pensiones de 2011, que fue endurecida en 2013. La idea era ir subiendo la edad de jubilación de los 65 a los 67 años de forma progresiva. Pues bien, 2027 es el año en que ese proceso toca techo.
El calendario de la jubilación hasta 2027 (y más allá)
La cosa cambia cada año. En 2026, por ejemplo, la jubilación ordinaria se alcanza con 66 años y 8 meses si has cotizado menos de 37 años y medio. Si no, puedes irte a los 65. Pero en 2027 se estira la goma. Si no llegas a los 38 años y medio cotizados, tu edad de jubilación se fija en 67 exactos.
Eso significa que, para tener el 100% de la pensión, necesitas haber alcanzado esa cifra de cotización. Si tu historial laboral tiene esos huecos o empezaste tarde, la pensión se reduce. Y ojo, que la base reguladora de la prestación se calcula con los últimos 25 años cotizados.
Qué pasa si no llegas al mínimo de cotización
Si no alcanzas el periodo mínimo de cotización para jubilarte —ni a los 67 ni a los 65—, existen opciones como la jubilación anticipada voluntaria o por cese no voluntario. Pero aquí viene el palo: jubilarse de forma anticipada implica aplicar coeficientes reductores sobre la pensión. Vamos, que cobras menos de por vida.
Si has nacido en 1960 o después, eres de los primeros en en notar el cambio completo. El retraso te obliga a revisar con lupa el cálculo de tu edad de jubilación para que no te pille por sorpresa.
El retraso de la jubilación a los 67 años estaba escrito desde 2013, pero se hace realidad justo cuando los jóvenes de hoy empiezan a pensar en su futuro.
Por qué este cambio no es una sorpresa (pero duele igual)
Hablamos de un debate que lleva más de una década sobre la mesa. La reforma de 2011, liderada por el entonces Gobierno de Zapatero, y el posterior endurecimiento con la Ley 23/2013, ya dejaron atado el calendario. La gran duda era si los políticos tocarían de nuevo las reglas antes de 2027. La confirmación de la Seguridad Social, según recoge Diario AS, entierra, al menos por ahora, esa opción.
La generación que ahora tiene 30 o 40 años será la primera en jubilarse masivamente a los 67. Esto cambia la planificación financiera de cualquiera, porque ya no podemos fiar nuestra vejez solo al sistema público. El contexto económico, con alquileres disparados y sueldos bajos, no ayuda a ahorrar. Y mientras, el debate sobre ampliar todavía más la edad de cálculo de la pensión sigue abierto en Bruselas. Así que no te confíes.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La edad de jubilación se eleva a 67 años para quien tenga menos de 38 años y 6 meses cotizados desde 2027.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A los trabajadores nacidos de 1960 en adelante, especialmente a la generación que ahora tiene entre 30 y 50 años.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisar tu vida laboral en el portal 'Import@ss' de la Seguridad Social y planificar un ahorro complementario para la jubilación.
Zendaya acaba de confirmar lo que medio internet ya intuía: piensa esfumarse de los focos en cuanto termine la maratón promocional de este año. Y no es postureo: viene con la lección bien aprendida de su marido, Tom Holland, que ya se pegó un año sabático tras una experiencia que casi lo rompe.
El plan es sencillo: desaparecer. O como ella misma ha dicho en la premiere neoyorquina de 'The Odyssey', "quédate con lo tuyo y a lo mío". La actriz, que tiene tres peliculones en cartera —'The Odyssey' de Nolan, 'Spider-Man: Brand New Day' y 'Dune: Parte Tres'— reconoce que el torbellino de viajes, entrevistas y alfombras rojas es "un subidón", pero que a veces toca "desaparecer un rato".
Ojo, que Zendaya no ha puesto fecha exacta ni ha dicho que vaya a ser un año entero. Pero internet ya lo ha empaquetado así porque el precedente de Tom Holland es muy sonado. En 2023, tras rodar 'The Crowded Room' —una serie que le pasó factura mental—, el actor se borró del mapa. "El show me rompió", llegó a decir a Extra TV. Se fue a México una semana, se tomó un año libre y desde entonces predica con el ejemplo: parar no es de débiles, es de inteligentes.
Y aquí está la clave la pareja más poderosa de Hollywood está mandando un mensaje que cala. En plena era de la sobreexposición y las giras promocionales infinitas, el "me voy a cuidar" se convierte en un acto de rebeldía. Zendaya, con sus 29 años recién cumplidos y una carrera de vértigo, sabe que el brillo no merece la pena si te deja sin pilas. Y Tom, que ya pasó por el quirófano de la prensa más tóxica, se ha convertido en el sherpa de este viaje hacia la desconexión.
No es la primera vez que la actriz coquetea con la idea. Hace un par de meses, en una entrevista con Elle, ya soltó que después de este año iba a necesitar "un poquito de descanso". Y añadió, entre risas, que cuando para se vuelve loca y piensa "tengo que trabajar". La típica contradicción de cualquier persona con ambición. Pero esta vez lo dice más en serio que nunca. Y cuenta con el respaldo de alguien que ya ha hecho el camino.
Lo curioso es que el anuncio no ha provocado el drama esperable de "¿cómo se atreve a retirarse en la cima?", sino todo lo contrario: las redes aplauden. El gesto de Zendaya está siendo leído como un manual de supervivencia para famosos (y para cualquiera que no pueda apagar el móvil). Porque ella no se retira: se da un respiro. Y la diferencia es enorme.
Zendaya no necesita desaparecer para demostrar algo; lo hace precisamente para recordar quién es fuera del foco.
Más allá del chisme, esto conecta con una tendencia creciente en Hollywood: la salud mental como prioridad. Actores como Ryan Reynolds, Selena Gomez o el propio Tom Holland han hablado sin tapujos de sus crisis y de la necesidad de parar. Pero que lo diga Zendaya, con una imagen casi intocable de perfección y trabajo constante, tiene un eco especial. Es el equivalente a que la delegada de clase diga "chicos, necesito un fin de semana sin deberes". Todo el mundo la escucha.
Así que, sí, probablemente veremos menos alfombras rojas de Zendaya en 2027. Pero no es una fuga, es una estrategia. Y si el ejemplo de Tom le sirve —y viendo cómo le ha funcionado a él, que volvió más centrado y feliz—, podemos esperar que lo próximo que haga sea todavía más potente. Eso sí, hasta entonces nos quedamos con el meme de "Zendaya is missing" que tarde o temprano alguien va a lanzar.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Zendaya y Tom Holland, la pareja más mediática y querida de Hollywood.
🔥 ¿Cuál es el drama? Zendaya anuncia que desaparecerá un tiempo tras un año de promoción agotador, siguiendo los pasos de Tom.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la actriz más deseada normaliza los descansos por salud mental en plena era de la hiperexposición.
Frente a la costa de la isla indonesia de Lembeh, a apenas cinco metros de profundidad, la arena gris se extiende ondulada bajo el agua templada. Un buceador se detiene ante una caracola robusta, de seis puntas gruesas. La curiosidad le empuja a voltearla. Lo que encuentra es una hilera de ventosas y un par de ojos que le devuelven la mirada sin pestañear. El inquilino es un pulpo del coco, Amphioctopus marginatus, que sujeta con sus brazos las dos valvas de una almeja. Al notar la presencia humana, las deja caer, eleva levemente el cuerpo, sale de la concha y, en cuestión de segundos, su piel adopta el mismo tono gris oscuro de la arena. Da la impresión de estar evaluando la situación. Luego, con un solo tirón, vuelca la concha y se refugia en su interior. El animal entero, del tamaño de un pulgar, desaparece como si nunca hubiera estado allí.
Esta escena, cotidiana para los guías locales, encierra una de las capacidades más asombrosas del reino animal: la de mudar de piel a voluntad para borrarse del paisaje. Los pulpos, junto con las sepias y en menor medida los calamares, son los maestros indiscutibles del camuflaje dinámico. Ningún otro ser vivo cambia de color, patrón y textura con la velocidad y la precisión de un cefalópodo. Para lograrlo, han desarrollado una auténtica «piel inteligente» que convierte su manto en un lienzo vivo, una obra de ingeniería evolutiva que integra pigmentos, sensores de luz, músculos y una red neuronal descentralizada.
Un encuentro que no se olvida
En el mismo arrecife de Lembeh, una mañana clara y soleada, el guía Amba hace una señal enérgica. Ha visto un pulpo. Pero el buceador que le sigue no distingue nada: solo rocas recubiertas de coral y esponjas de colores. Amba insiste, señala hacia un punto fijo. Tras varios segundos de escrutinio, aquella zona oscura de coral aterciopelado se delata: no es un coral, sino un gran pulpo azul, Octopus cyanea, del tamaño de un plato. El engaño es tan perfecto que cuesta creer que el animal no hubiera estado ahí desde el principio. Un movimiento casi imperceptible —un brazo que repta medio centímetro— basta para que el contorno del pulpo se recorte contra el fondo como si un velo se apartara de repente.
Los pulpos y las sepias de aguas someras, aquellos que cazan de día, han llevado el arte de la ocultación a un nivel que roza lo sobrenatural. No es que sean invisibles: es que pueden ser, por turnos, una roca, un manchón de algas o una esponja, y cambiar de disfraz en un instante. La bióloga y divulgadora Sy Montgomery lo expresó con justeza: «Si un pulpo pudiera hablar, quizá nos preguntaría por qué nosotros necesitamos espejos para saber cómo somos». La comparación con otros maestros del engaño sirve para calibrar la magnitud de la proeza. Un pejesapo se asemeja a una esponja naranja, pero es siempre la misma esponja. Un pez plano del color de la arena seguirá siendo un pez plano. El pulpo, en cambio, se reinventa sobre la marcha, tantas veces como sea necesario.
Un fósil que habla desde el cretáceo
En un despacho sin ventanas del Museo de Historia Natural de Londres, el paleontólogo Jakob Vinther, de la Universidad de Bristol, señala una losa de piedra caliza de grano fino y tono pálido. Tiene claramente impresa la silueta de un pulpo. La mancha oscura que se aprecia en el centro del manto es el depósito de tinta, melanina preservada químicamente durante decenas de millones de años. «Eso que ves ahí es el depósito de tinta —explica Vinther—. En realidad es pigmento, melanina preservada químicamente.»
«Eso que ves ahí es el depósito de tinta. En realidad es pigmento, melanina preservada químicamente.» — Jakob Vinther, Universidad de Bristol
Los brazos del fósil cuelgan sueltos y cada uno está marcado por varias hileras de círculos minúsculos. «Y esas pequeñas estructuras redondas son las ventosas», añade Vinther. El origen del ejemplar lo vuelve aún más extraordinario: «Proviene de una localidad libanesa donde se han encontrado todo tipo de criaturas de cuerpo blando en excelente estado de conservación». Vivió hace unos 90 millones de años, en un mar desaparecido cuyo lodo fino y calcáreo sepultó lampreas, gusanos de fuego y otros animales sin esqueleto. Para un grupo como los cefalópodos, compuesto casi exclusivamente por tejidos blandos, hallar un fósil así es un golpe de suerte científica: solo se conocen un puñado de ejemplares en todo el mundo.
Los cefalópodos —literalmente «cabeza con pies»— surgieron hace más de 500 millones de años, antes que los peces, a partir de un diminuto molusco con una concha parecida al sombrero de una bruja. En el Ordovícico, algunos de los depredadores más formidables del océano eran cefalópodos acorazados. Endoceras giganteum, ya extinto, pudo haber lucido una concha de más de cinco metros de longitud. Hoy sobreviven unas 750 especies de cefalópodos, de las cuales alrededor de 300 son pulpos, junto con calamares, sepias y un puñado de nautilos, los únicos que aún conservan la concha externa.
El secreto de la piel mutante
La clave del camuflaje instantáneo reside en tres tipos de células especializadas que cooperan en milisegundos. Las más célebres son los cromatóforos, unos sacos microscópicos llenos de pigmento negro, marrón, rojo, naranja o amarillo, rodeados por fibras musculares que se contraen o relajan bajo control nervioso directo. Si las fibras se tensan, el saco se expande y el color aflora; si se relajan, el pigmento se concentra en un punto y la piel recupera su tonalidad base. El pulpo capricornio, Callistoctopus alpheus, lo demuestra de forma espectacular: con las motas cerradas es un animal discreto; si las abre todas de golpe, se vuelve rojo con lunares blancos. En algunas especies se han contado hasta 200 cromatóforos por milímetro cuadrado, una densidad que permite un detalle casi fotográfico.
Pero el camuflaje no sería perfecto sin la textura. Los pulpos pueden erizar pequeñas papilas en su piel —unas proyecciones musculares que imitan rugosidades, protuberancias o espinas— para replicar la superficie de una roca, un coral o un montículo de algas. Y, además, disponen de células reflectantes, los iridóforos y leucóforos, que crean iridiscencias, brillos metálicos y tonalidades azuladas o verdosas que los cromatóforos no pueden generar por sí solos. La combinación de los tres sistemas permite que un pulpo pase de liso y jaspeado a rugoso y moteado en un parpadeo, engañando no solo la vista de los depredadores sino también la de sus presas.
Un caso extremo es el pulpo maravilla, Wunderpus photogenicus, que habita en las aguas cálidas y someras del Indo-Pacífico. Su librea a franjas contrastadas rompe la silueta del animal con tal eficacia que los buceadores a menudo lo confunden con una serpiente marina venenosa. Pero la verdadera maravilla no es ese disfraz fijo, sino el hecho de que, al desplazarse sobre una arena uniforme, las bandas se desvanecen y el cuerpo adopta un patrón punteado que imita a la perfección el sedimento circundante.
Una piel que todo lo siente
La sofisticación de esta «piel inteligente» va más allá del cambio de color. Cada ventosa de un pulpo está recubierta de receptores gustativos, lo que equivale a tener el cuerpo sembrado de centenares de lenguas. Al tocar un objeto, no solo lo siente: lo saborea. Además, la piel posee células sensibles a la luz, los fotorreceptores cutáneos, que permiten al animal detectar cambios de luminosidad sin intervención del cerebro central. Puede, literalmente, «ver» con la piel. Esta red de sensores descentralizada impregna al pulpo de una sensibilidad táctil y visual que ningún otro invertebrado posee, y explica en parte por qué desaparece con tal precisión incluso antes de que una sombra lo delate.
El sistema nervioso del pulpo común, Octopus vulgaris, es descomunal para un invertebrado: contiene alrededor de 500 millones de neuronas, casi las mismas que un perro, y dos tercios de ellas se reparten por los brazos y la periferia, no en el cerebro central. Esa arquitectura distribuida le otorga una autonomía motora sorprendente: un brazo puede seguir explorando o huyendo aunque esté separado del resto del cuerpo, y los brazos parecen «decidir» a qué estímulo prestar atención sin esperar instrucciones del ganglio principal.
La capacidad de aprender, recordar y resolver problemas está bien documentada. Pulpos de acuario han aprendido a desenroscar tarros para obtener comida, a distinguir símbolos geométricos, a reconocer a cuidadores concretos e incluso a sabotear sistemas de filtración. Algunos individuos han mostrado conductas que rozan el juego, soplándole un chorro de agua a un objeto repetidamente sin ningún beneficio aparente. Todo ello ha llevado a varios científicos y filósofos a preguntarse si, más allá de la inteligencia funcional, estos animales poseen algún tipo de conciencia subjetiva.
Los campeones del engaño
En los fondos marinos, el mimetismo es moneda corriente: pejesapos que imitan esponjas, cangrejos que se adornan con algas, babosas con apariencia de anémonas. Pero casi todos esos engaños son estáticos. El pulpo añade una dimensión temporal: cambia mientras se mueve, adaptándose a cada parche de sustrato que pisa. En un experimento clásico, un pulpo colocado sobre un tablero de ajedrez fue capaz de reproducir en su manto un patrón de cuadros, y cuando lo trasladaron a un sustrato de puntos, los cuadros se transformaron en motas. La transformación no es imperfecta: en laboratorio, los pulpos han logrado engañar a ordenadores entrenados para detectar a cefalópodos escondidos.
Varios depredadores, como los tiburones y las morenas, dependen del olfato y del movimiento para localizar a sus presas, así que el camuflaje no basta si el pulpo se mueve de forma torpe. Por eso muchas especies añaden un repertorio gestual: desplazamientos sinuosos que imitan el vaivén de las algas, posturas rígidas para asemejarse a una roca, o la capacidad de aplanarse contra el fondo como una hoja. El gran pulpo azul, Octopus cyanea, es un experto en este arte: puede recorrer diez metros sobre arena abierta cambiando de coloración y de marcha en cada nuevo segmento del trayecto, de modo que a los ojos de un merodeador parece una nube de sedimento levantada por la corriente.
Entre gigantes y enanos
El grupo de los pulpos abarca desde el gigante del Pacífico, Enteroctopus dofleini, cuyos brazos pueden superar los dos metros y cuyo peso ronda los 100 kilogramos, hasta el pulpo pigmeo, Octopus wolfi, que en edad adulta apenas alcanza los 30 gramos. Cada especie ha afinado su estrategia de ocultación al ambiente que ocupa. Los que viven en llanuras arenosas, como el pulpo pálido Octopus pallidus, emergen de noche con una librea cremosa que se funde con el sedimento. Los que habitan en corales ramificados, como el pulpo maravilla, explotan las líneas quebradas y los contrastes del sustrato. Incluso los que frecuentan las praderas de fanerógamas marinas han aprendido a ondular los brazos para parecer una hoja más que flota a la deriva.
Esta diversidad camaleónica se apoya en una biología igualmente dispar: tres corazones que bombean sangre azul basada en hemocianina, un pico córneo como única parte dura, y la facultad de expulsar un chorro de tinta mientras se impulsan con un sifón tubular. Sin huesos, un pulpo puede escurrirse por una grieta del diámetro de una moneda, una habilidad que ha amargado a más de un acuarista.
Y sin embargo, todo ese prodigio tiene un final abrupto. En la mayoría de las especies, la hembra deposita una única puesta de huevos, los custodia sin alimentarse durante semanas o meses, y muere justo después de que eclosionen. Las crías emergen completamente solas, con su dotación innata de capacidades sensoriales y motrices, listas para empezar su propia partida de ocultación.
El enigma de la conciencia blanda
Si los pulpos nos resultan tan fascinantes, no es solo por lo que hacen, sino por la manera en que nos miran. «De todos los invertebrados, los pulpos son los que más se nos parecen —escribió la periodista científica Katherine Harmon—. En parte por la manera en que te devuelven la mirada, como si estuvieran escrutándote.» Esa sensación de reciprocidad ha llevado a que algunos investigadores coloquen al pulpo en el centro del debate sobre la evolución de la mente. Un reciente estudio de la Universidad de Cambridge, publicado en Current Biology, analizó las ondas cerebrales de pulpos durante el sueño y halló patrones que recuerdan a los del sueño REM de los vertebrados, una fase asociada a la consolidación de la memoria y quizá al contenido onírico. Los autores evitan hablar de sueños, pero la mera posibilidad de que un invertebrado experimente algo similar a una ensoñación aviva la pregunta de si la conciencia no es un patrimonio exclusivo de los cordados.
El neurocientífico Peter Godfrey-Smith, que bucea habitualmente con pulpos en la bahía australiana de Jervis, recoge en su libro Otras mentes una reflexión inquietante: «Si la conciencia surgió dos veces en la historia de la Tierra, a partir de dos linajes que se separaron hace más de 600 millones de años, entonces la mente no es un accidente improbable sino una solución recurrente de la evolución». Aunque faltan muchas pruebas para corroborar esa hipótesis, la sola idea de que el último ancestro común de pulpos y humanos fuera una criatura microscópica sin neuronas y que, a partir de ahí, ambos linajes desarrollaran sistemas tan distintos y a la vez tan sofisticados, confiere a cada encuentro submarino un aire de hermandad remota.
Desde la oficina del Museo de Historia Natural, Jakob Vinther contempla el fósil libanés y lo resume con la parquedad propia de un paleontólogo: «Esos animales ya estaban ahí, con todo su equipaje de trucos, cuando los dinosaurios aún dominaban la tierra». El mensaje es claro: el camuflaje del pulpo no es una novedad reciente, sino la destilación de millones de años de presión evolutiva. Lo que hoy nos parece magia pura es, sencillamente, el resultado de una carrera armamentística entre la luz, los ojos y la piel que empezó en los mares del Cretácico y que, a juzgar por la pericia de un pulpo del coco en las aguas de Lembeh, no ha hecho más que perfeccionarse.
Hasta ahora, pedir el paro sin certificado digital era una trampa para quien no tiene el DNIe o un certificado de la FNMT a mano. Daba igual que te hubieras quedado sin trabajo y necesitaras la ayuda con urgencia: sin ese plástico o ese pincho USB, te tocaba ir presencialmente o esperar a que la burocracia te tragase. A partir de hoy, 16 de julio de 2026, esa barrera desaparece. El SEPE amplía los métodos para identificarte y firmar todo el papeleo online sin pisar una oficina.
Cómo te podrás identificar online sin certificado digital
La gran novedad que entra en vigor hoy, publicada en el BOE, es que ya no necesitas exclusivamente el certificado electrónico o el sistema cl@ve (el sistema de identificación online de la Administración) para hacer trámites de prestaciones por desempleo. El SEPE suma dos opciones mucho más domésticas:
Un código de un solo uso que recibes por SMS o email. Si tu número de móvil o tu correo están correctos en la base de datos, te llegará una clave temporal para confirmar quién eres.
Datos de contraste. Te preguntarán algo que solo tú sepas: el número de una carta que te han enviado, información de otras solicitudes anteriores o preguntas de seguridad personales.
Nada de lectores de tarjetas ni configuraciones infinitas. La identificación se vuelve tan sencilla como usar el código que ya recibes para el banco.
Y firmar la solicitud sin moverte de casa
Pero la revolución no acaba en la identificación. El otro gran cambio es cómo puedes dar tu consentimiento y firmar los trámites de forma legal, con la misma validez que un papel mojado en una ventanilla. Hasta ahora, si no podías firmar con certificado digital, tenías que llevar el documento a la oficina y estampar tu rúbrica. Ahora, dos vías nuevas:
Firma por formulario web con código temporal. Al rellenar la solicitud, aceptas los términos y recibes un código por SMS o correo que actúa como firma electrónica.
Firma por teléfono con agente del SEPE. Durante una llamada oficial, te enviarán un código temporal al móvil. Se lo comunicas al agente y el trámite queda registrado, con grabación incluida, para que nadie pueda suplantarte.
Si además tienes la app móvil del SEPE, puedes confirmar todo en el momento, incluso mientras hablas por teléfono. Todo lo que hagas a través de estos canales se guarda en tu expediente para que tenga el mismo respaldo que una firma física.
Un detalle importante: estos métodos se aplican a todos los procedimientos de prestaciones y subsidios, desde la solicitud inicial hasta la presentación de documentación extra o la baja en una ayuda. La digitalización del paro da un salto práctico y deja de ser un filtro para quien no maneja la burocracia tecnológica.
Por qué este cambio importa más de lo que parece
Hace poco más de dos años, el SEPE ya había acelerado la parte más cotidiana: sellar el paro desde el móvil, sin necesidad de ir a la oficina cada mes. Aquello fue un avance, pero cojeaba en lo fundamental: para el primer trámite o cualquier modificación profunda, seguía haciendo falta el certificado digital o una visita. Con los datos en la mano, la encuesta de equipamiento TIC de los hogares del INE mostraba que un tercio de las personas en situación de desempleo no contaba con certificado digital activo. Eso bloqueaba el acceso a la ayuda en los momentos de mayor vulnerabilidad.
Esta ampliación de métodos resuelve ese agujero. La firma telefónica, en particular, es un guiño realista a quien no tiene ordenador o simplemente prefiere hablar con un agente. Y el uso de códigos SMS o datos personales que ya obran en poder del SEPE reduce la fricción sin perder seguridad. No es un cambio cosmético: es una puerta que se abre de verdad para quien hasta ahora se estrellaba con la pantalla de cl@ve.
El SEPE elimina la barrera del certificado digital justo cuando más se necesita: en el momento de pedir una prestación que evita la caída a cero ingresos.
Dicho esto, la medida no crea nuevas ayudas ni modifica cuantías. Lo que hace es evitar que alguien se quede sin cobrar por no tener el chip puesto. Y eso, en un mercado laboral donde la temporalidad y la precariedad llevan a entradas y salidas constantes del sistema, es un avance de calado que va por delante de muchas promesas electorales.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Desde hoy puedes identificarte con un código SMS o datos personales, y firmar solicitudes del paro por web o teléfono sin certificado digital.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier persona que quiera solicitar o modificar prestaciones y subsidios por desempleo, especialmente si no tiene certificado electrónico.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si necesitas pedir el paro, accede a la sede electrónica del SEPE con tu móvil o usa la app oficial; el sistema te ofrecerá las nuevas opciones desde hoy.
Drake acaba de prenderle fuego a la mecha del beef más grande del rap con un gesto que no necesita palabras: un like.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. El rapero canadiense no ha soltado ni un tuit, pero con un simple corazoncito en un clip de podcast ha desatado una caza de brujas. El beef lleva meses en punto muerto y ahora apunta directo a Jay-Z como titiritero. Esto es puro material de sobremesa veraniega.
La teoría que Drake ha avalado con un click
El clip al que Drake ha dado like es un fragmento del podcast canadiense que teoriza que su pique con Kendrick Lamarno fue más que una cortina de humo para una guerra más grande: la que mantiene con la industria musical entera, con Jay-Z al mando. 'A nadie le importa ya la pelea con Kendrick porque él no era el foco principal —dicen en la grabación—. Kendrick Lamar fue solo un peón de Jay-Z. Quizá no un peón, sino un caballo o un alfil, pero no era el rey'.
A ver, pongámonos en antecedentes: la bronca entre ambos rappers ha sido una de las más salvajes en años. Temas como 'Not Like Us' y 'The Heart Part 6' convirtieron el conflicto en un baño de sangre lírica que muchos creían cambiaría las reglas del juego. Sin embargo, el podcast apunta a que tras el ruido, todo volvió a a su sitio. El orden jerárquico se restauró y el beef se quedó en puro entretenimiento.
Pero lo gordo llega cuando el propio Drake parece validar la teoría con ese like. No es la primera vez que el rapero insinúa que tiene enemigos más poderosos que Lamar. El pasado mes de junio, Jay-Z salió de su retiro para soltar una 'freestyle' en el Roots Picnic que ya olía a indirecta. Las rimas iban directas a su contrato discográfica a sus amistades y a todo lo que huele a industria.
Drake no ha escrito ni una palabra, pero ese like dice más que toda una discografía: el verdadero enemigo no está en Compton, está en la cima de Roc Nation.
Twitter no ha tardado en incendiarse con hilos y memes que sitúan a Jay-Z como el villano definitivo. El gesto de LeBron James, amigo cercano de Drake durante años, añadió más leña al fuego: compartió la actuación de Jay-Z con un sonoro 'ES LA ROCA' y un emoji de diamante, marcando una fractura en el círculo íntimo del canadiense.
Jay-Z enciende la mecha con un freestyle incendiario
Los versos de Hov no fueron sutiles: 'Estos blancos tienen tus derechos de publicación, ve a hablarles duro a ellos, no me hables a mí de éxito. Vosotros sois currantes, y vuestro contrato dice 'a perpetuidad'. Y la respuesta de la comunidad fue inmediata: Jay-Z no solo señalaba un mal contrato, insinuaba que Drake seguía atado a las migajas de un acuerdo leonino. La industria lleva décadas funcionando así, pero que uno de los suyos lo escupa en un escenario es dinamita pura.
Esa 'freestyle' y el posterior like de Drake encajan como piezas de un puzle que muchos ya intuían: la guerra no es solo contra Lamar, es contra todo un sistema. El hecho de que el propio LeBron, uno de los mejores amigos de Drake, aplaudiera la puya de Jay-Z añade una capa de drama personal que supera cualquier beef anterior.
¿Guerra de egos o batalla por los 'masters'?
No es la primera vez que un beef oculta una guerra de trincheras entre artistas y sellos discográficos. El año pasado, la bronca entre Drake y su propia discográfica ya dejó pistas: el rapero denunció que su contrato le obligaba a ceder los derechos de sus grabaciones originales. Lo que muchos leyeron como una rabieta de estrella se ha convertido ahora en el centro de una teoría conspiranoica con mucho más sentido del que parece.
La comparación con otras grandes batallas de la música es inevitable. Taylor Swift regrabó sus álbumes para recuperar sus 'masters' y Prince llegó a pintarse 'esclavo' en la mejilla. En el rap, la lucha por la propiedad intelectual siempre ha sido más soterrada, pero no menos brutal. Jay-Z, con Roc Nation, se posiciona como el jefe de una vieja guardia que ve en Drake al niño rico con las cadenas mal puestas. Y esa narrativa, bien colocada, puede cambiar la opinión pública en cuestión de horas.
La gran incógnita ahora es cómo reaccionarán los protagonistas. Kendrick Lamar no ha soltado prenda; su silencio, de hecho, refuerza la teoría de que la partida se juega en otra mesa. Y Drake, fiel a su estilo, ha preferido un like silencioso a una declaración formal. El verano apenas empieza y el rap ya tiene su culebrón.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Drake, Kendrick Lamar y Jay-Z, el triángulo imposible del rap actual.
🔥 ¿Cuál es el drama? Drake avala la teoría de que su pelea con Lamar fue una cortina de humo para ocultar su guerra contra Jay-Z y la industria.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Un simple like ha bastado para reventar la timeline y reabrir el beef más jugoso en años.
Si estás en paro y has intentado pedir cita en el SEPE, seguro que ya sabes de qué va esto: conseguir un hueco es casi una misión imposible. La saturación del servicio público de empleo es tal que muchos desempleados están perdiendo sus prestaciones por no poder completar a tiempo los trámites obligatorios. Y los datos oficiales lo confirman: en junio de 2026 había 2.291.982 personas paradas en España, de las que 1.686.936 cobraban alguna ayuda, con una cobertura del 78 %.
El calvario de conseguir cita: testimonios del día a día
La experiencia se repite: hay que entrar a la web 'en punto, y cuarto, y media y menos cuarto', actualizar cada quince minutos y cruzar los dedos. Lo resumen bien los testimonios en un artículo de eldiario.es, donde por ejemplo Ana González, que encadenó contratos temporales hasta febrero, describe la angustia: 'Tienes que estar pendiente desde primera hora. Las citas desaparecen en segundos'. A menudo, la primera plaza disponible aparece en un municipio lejano. Manuel Bermejo, de 29 años, consiguió una en Fuenlabrada, a más de una hora de su casa en Vallecas, pero tuvo que cancelarla por incompatibilidad con sus estudios. Cuando logró una nueva en su oficina de Moratalaz, llegó en el último día de plazo y le pidieron las tarjetas de embarque del vuelo que había declarado. Aún espera que no le corten la ayuda.
Las consecuencias: perder la prestación por un error administrativo
No siempre se llega a tiempo. Para Ana González, la pérdida fueron 300 euros, que no eran 'indispensables' pero sí necesarios cuando no tenía nómina y pagaba alquiler. A Lucía Pilar, de 26 años, la desorientación le costó todo el subsidio. Hizo una pre-solicitud online con su DNI electrónico, y meses después, una familiar que trabaja en el SEPE le confirmó que el sistema ni siquiera la había registrado. Nadie le explicó que existen dos caminos distintos (solicitud y pre-solicitud) y que uno falla con frecuencia. Superado el plazo de quince días, perdió el derecho a la ayuda.
Lo que está haciendo el SEPE: mafias, bots y ampliación de trámites
El Ministerio de Trabajo reconoce las dificultades y ha tomado medidas. Tras detectarse redes que acaparaban citas para revenderlas —el caso más sonado se denunció en Barcelona—, se limitó el número de reservas por persona y se implantaron sistemas CAPTCHA para frenar a los bots. Además, se liberan las cancelaciones de forma aleatoria para que no las capturen automáticamente. El SEPE dispone de unos 7.400 trabajadores, mil menos que en 2019, y la carga no para de crecer.
La novedad más reciente llegó este miércoles 15 de julio: el BOE publicó una ampliación de los trámites que se pueden hacer telemáticamente, tanto por internet como por teléfono. Ahora se podrán realizar cambios de datos, consultar nóminas, solicitar compatibilidades, reanudar prestaciones o darse de baja en el desempleo sin necesidad de pedir cita presencial. Para identificarse servirá el usuario Cl@ve, códigos de un solo uso o datos biométricos. Las solicitudes de paro, sin embargo, seguirán exigiendo acudir en persona a la oficina autonómica, aunque sí se pueden hacer presolicitudes por canales digitales.
El sistema de citas está tan saturado que, en la práctica, cada vez más parados pierden su derecho a la prestación por no poder hacer un simple trámite a tiempo.
La ficha práctica
¿Quién se ve afectado? Cualquier desempleado que necesite una cita para gestionar prestaciones, subsidios o trámites obligatorios como comunicar una salida al extranjero.
¿Qué riesgo existe? Perder la ayuda económica si no se completa el trámite dentro del plazo legal (por ejemplo, 15 días para solicitar un subsidio tras un contrato temporal).
¿Cuándo hay que actuar? Inmediatamente. Las citas se liberan cada 15 minutos entre las 8:00 y las 12:45 horas. Conviene revisar la web de forma constante.
¿Dónde se consigue la cita? A través del portal de cita previa del SEPE. Puedes acceder desde la web oficial.
Letra pequeña clave: Muchos trámites ya se pueden hacer telemáticamente o por teléfono. Revisa el listado actualizado en la sede electrónica antes de asumir que necesitas ir en persona.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El SEPE está saturado y conseguir cita es tan difícil que hay parados perdiendo la prestación por no completar trámites a tiempo.
💶 ¿A quién le interesa? A cualquier persona que dependa de una ayuda o subsidio y necesite interactuar con el SEPE, especialmente en grandes ciudades.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Entrar a la web de cita previa a primera hora, cada quince minutos, y consultar siempre los trámites que ya se pueden hacer por internet o teléfono para ahorrarte el desplazamiento.
A ver, que nos quiten lo 'Hey Google' es como que nos arranquen un pedazo de la rutina, pero Bruselas se ha levantado con ganas de poner patas arriba el dominio de Silicon Valley. La Comisión Europea ha dictado sentencia: Google tendrá que abrir Android de par en par a los asistentes de inteligencia artificial de terceros, y además compartir el tesoro de datos de búsqueda con sus rivales. La era de Gemini como asistente mimado y omnipresente en cada teléfono del 60% de los europeos tiene fecha de caducidad.
Qué cambia realmente en tu móvil (y en el negocio de Google)
Hasta ahora, comprar un móvil Android era aceptar un contrato no escrito: el asistente nativo era de Google y las funciones inteligentes bajo el capó también. Los desarrolladores de IA alternativa se estrellaban contra un muro de código: no podían activar sus modelos por voz, ni acceder a las aplicaciones del sistema, ni automatizar tareas como reservar un taxi o analizar sitios que habías visitado. Gemini campaba a sus anchas mientras los demás veían el ecosistema desde fuera, con la nariz pegada al cristal.
A partir de julio de 2027, eso se acabó. La normativa, amparada en la Ley de Mercados Digitales (DMA), obliga a Google a conceder tres superpoderes a cualquier asistente de IA que pida hueco: activación por voz sin trabas, control y automatización de aplicaciones ajenas, y protocolos de seguridad que protejan la privacidad del usuario aunque el sistema se abra a terceros. Vamos, que si quieres llamar a tu asistente favorito con un comando distinto al clásico 'Hey Google', ahora podrás hacerlo de manera nativa.
Pero la cosa no se queda en el software del teléfono. Bruselas también ha puesto la lupa sobre el motor de búsqueda, el verdadero núcleo del imperio publicitario de Google. A partir de enero de 2027, la compañía de Mountain View se verá obligada a ceder los datos de consulta masiva a motores competidores y a los chatbots que integren funciones de búsqueda de información. Es la primera vez que un regulador fuerza a Google a compartir esa mina de datos que hasta ahora alimentaba en exclusiva su propio índice y su propia IA.
Y Google no podrá hacer como si nada. Las comprobaciones de la Comisión Europea ya detectaron que la empresa primaba sus propios servicios en los resultados frente a otras alternativas, lo cual va justo en contra del espíritu de la DMA. Así que ahora, además de abrir la puerta, tendrá que dejar la alfombra roja bien puesta. El viejo argumento de que 'Android es abierto porque cualquiera puede instalar una app' se desmorona cuando el asistente por defecto tiene acceso directo al hardware y los demás no.
El enésimo aviso a Silicon Valley que ya cansa
Que la Unión Europea tire de la DMA no es noticia nueva, pero sí lo es que se atreva con el asistente de IA y con los datos de búsqueda, los dos pilares del negocio futuro de Google. Si Apple tuvo que abrir su ecosistema a tiendas de terceros y pasarelas de pago alternativas, ahora le toca a Google compartir el sofá del sistema operativo y desnudar su santuario de datos. El mensaje es el mismo: el que controla el acceso al usuario no puede usar esa posición para enterrar a la competencia.
Los plazos son amplios —2027 y 2028—, lo suficiente para que Google intente negociar cada coma técnica y para que los rivales afinen sus productos. La pregunta de fondo es si la apertura obligada se traducirá en una explosión de creatividad tipo 'hay un asistente de IA para cada persona', o si el usuario medio, que ya está cómodo con Gemini, cambiará por voluntad propia. Probablemente veamos un poco de ambas cosas: un puñado de apps que aprovechan funciones de automatización que antes eran ciencia ficción, y a la mayoría de la gente pasando del tema porque el coste de cambiar de asistente es más mental que técnico.
Abrir el acceso a los datos de búsqueda es aún más disruptivo: Google cede el combustible con el que otros motores e IAs pueden entrenarse y mejorar, una decisión que cambia las reglas de la competencia en internet.
Pero lo realmente interesante es ese segundo mandato: compartir los datos de búsqueda. Si Google entrega consultas anonimizadas (o agregadas, que la letra pequeña aún está por definir) a otros buscadores y chatbots, estamos hablando de democracia informativa de verdad. O al menos de un intento de que los algoritmos no se entrenen solo con lo que un gigante decide mostrarte. Que luego cada uno lo haga mejor o peor es otra historia, pero la materia prima ya no será exclusiva de un solo jugador.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. No es un nuevo gadget que brilla una semana, es un cambio de normativa con implicaciones para todo el ecosistema móvil europeo y para la web misma. El golpe a los datos de búsqueda merece seguimiento — y un poco de escepticismo sobre cómo se implementará en la práctica.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La UE obliga a Google a abrir Android a asistentes de IA de terceros y a compartir datos de búsqueda con rivales.
🔥 ¿Por qué importa? Porque rompe el monopolio de Gemini y del índice de búsqueda, cambiando el tablero competitivo en IA y publicidad.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Te afecta: podrás elegir asistente de IA sin perder funciones y el buscador que uses quizá deje de ser solo Google.
El queso que corona la carbonara y las lasañas está sudando. Literalmente. La ola de calor que asfixia Europa ha disparado las alarmas en Emilia-Romaña, donde se produce el auténtico Parmigiano Reggiano. Las vacas comen menos, pasan más tiempo tumbadas y la leche escasea. Como resultado, el precio del queso más rentable de Italia amenaza con subir aún más mientras los ganaderos se preguntan si serán la última generación en catarlo.
Qué está pasando exactamente en las granjas
La ecuación es tan sencilla como preocupante: las temperaturas superan los 40 grados, las vacas pierden el apetito y la producción de leche cae hasta un 10%. Para que te hagas una idea, cada rueda de parmesano necesita unos 550 litros de leche. Con menos materia prima, la oferta se resiente justo cuando la demanda internacional sigue creciendo, con Estados Unidos como principal cliente. Y el problema no se limita a la cantidad. La calidad también está en juego porque la leche para el Parmigiano Reggiano debe provenir de vacas alimentadas exclusivamente con pasto y heno de la zona, pero la sequía está dejando los campos sin hierba. El círculo vicioso es completo: sin lluvia no hay hierba, sin hierba no hay heno, sin heno no hay leche, y sin leche, no hay queso.
Dejémoslo en un “menos mal que el parmesano aguanta años en cámara”. Los ganaderos llevan décadas con el mismo truco: abrir las ventanas de los establos por las noches para refrescar al ganado. Pero aquellas soluciones ya no funcionan. Ahora las ventanas están abiertas todo el día y muchos han tenido que instalar ventiladores con nebulizadores de agua para bajar un poco más la temperatura. En el lado positivo, las vacas agradecen el spa; en el negativo, la factura eléctrica se ha disparado un 30%.
El 'Banco del Parmigiano' y la batalla por la refrigeración
Mantener medio millón de ruedas de queso valoradas en 300 millones de euros no es barato. Las instalaciones de Giancarlo Ravanetti, conocidas como “El Banco del Parmigiano”, han tenido que modernizar aislantes, calderas y sistemas de refrigeración, mientras producen más energía renovable para amortiguar el golpe. El esfuerzo es titánico pero el consumo energético sigue subiendo un 30% solo para que el queso no sude más que sus ganaderos. La paradoja es que el queso más longevo de Italia necesita más tecnología climática que nunca para sobrevivir al clima que lo vio nacer.
El presidente del Consorcio Parmigiano Reggiano lo resume sin adornos: “Si no llueve, no crece la hierba, no se puede producir heno y es imposible obtener la leche necesaria para hacer el queso”. La situación es lo bastante grave como para que Paolo Ganzerli, director de ventas del grupo GranTerre, lanzara una advertencia que resuena con fuerza: “El Parmigiano Reggiano existe desde hace más de 800 años. No queremos ser la última generación en comerlo”.
El queso que ha resistido invasiones, guerras mundiales y modas gastronómicas se enfrenta ahora a un enemigo invisible de 40 grados.
Esta no es la primera vez que un icono gastronómico se tambalea por el cambio climático. El aceite de oliva sufrió su propia crisis de precios y cosechas, y en Borgoña ya hablan de vinos con graduaciones imposibles para los viticultores de hace un siglo. Pero el parmesano tiene una particularidad: su denominación de origen exige una territorialidad que ahora mismo se está convirtiendo en una trampa ecológica. No puedes hacer Parmigiano Reggiano en Holanda con vacas felices y pasto irrigado; tiene que ser en Emilia-Romaña, con heno de aquí y con la receta de siempre.
La pregunta que sobrevuela las ruedas de queso es si la industria podrá adaptarse lo bastante rápido. De momento, la respuesta es un “estamos en ello” que no convence a nadie. Mientras tanto, cada ola de calor recorta un 10% de leche y suma ceros a la factura de la luz. No será la última vez que oigamos hablar del precio del parmesano.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El calor extremo en Italia ha reducido la producción de leche un 10% y ha disparado los costes energéticos para granjas y almacenes de queso.
🔥 ¿Por qué importa? El Parmigiano Reggiano es un negocio de 4.500 millones de euros; su crisis encarecerá el producto y pone en jaque un icono gastronómico de 800 años.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta: cada rueda será más cara y el “queso de siempre” podría dejar de serlo si la sequía se cronifica.
Hay algo más seguro que un hachazo de Kratos a media pelea: la polémica nunca se va a ir de God of War. Y esta vez, Deborah Ann Woll ha decidido que ya vale. La actriz que da vida a Laufey en el próximo God of War: Laufey acaba de responder a los haters con una tranquilidad que roza lo divino — y de paso, ha dejado claro que el juego no va a ser malo ni de coña.
La misma cantinela de siempre: Kratos no está, 'esto no es God of War'
Tras el State of Play del pasado junio, las redes — y los subsuelos de YouTube — se llenaron de críticas. El cambio de protagonista volvió a ser el pecado imperdonable. Que si Faye no es Kratos, que si su diseño es 'demasiado esto' o 'demasiado aquello'. Lo de siempre, pero con un extra de bilis porque la actriz protagonista es una mujer y encima no se parece a lo que ciertos foros habían imaginado. Por supuesto, quien piense que el valor de un God of War reside en una barba y unas cenizas cutáneas merece un curso acelerado de narrativa.
Pero Deborah Ann Woll no se ha escondido. Al contrario: ha aparecido en la Florida Supercon con la calma de quien acaba de ver el producto terminado y sabe que arrasa. La actriz, con una tranquilidad casi insultante, soltó la respuesta que medio internet necesitaba escuchar: 'No uso redes sociales, así que eso ayuda', dijo, entre risas. Y luego remató: 'Me siento totalmente tranquila porque sé que el juego es genial. No pasa nada si no es de tu agrado, pero en ningún caso es malo'.
Qué hay detrás de esa confianza (y por qué no es arrogancia)
Hay contexto que los haters olvidan o directamente ignoran. Deborah Ann Woll lleva vinculada a esta encarnación de Laufey desde 2018, cuando Cory Barlog — el director creativo que resucitó la saga — la tanteó para el proyecto. Su breve aparición en God of War Ragnarök no fue un cameo caprichoso; ya era una pista de por dónde iban los tiros. Lleva años preparándose para un protagonismo que ahora recibe palos sin haber enseñado más que un gameplay de veinte minutos. Casi nada.
Y luego está su propia trayectoria. Quien haya visto Daredevil o The Punisher recordará a Karen Page como el ancla moral de dos justicieros con la cabeza llena de pájaros. No es una recién llegada a proyectos de alto voltaje narrativo. Si ella dice que el juego es genial, merece al menos el beneficio de la duda.
No usa redes, no se inmuta y, sobre todo, sabe que el juego es genial. Eso debería bastar.
Por qué deberíamos creerles (y dejar de hacer el ridículo)
Santa Monica Studio no ha sido nunca un estudio que tire la casa por la ventana con experimentos vacíos. La trilogía griega puso el suelo muy alto y las dos entregas nórdicas lo convirtieron en catedral. Incluso los spin-offs de PSP, Ghost of Sparta y Chains of Olympus, son juegazos que muchos darían lo que fuera por ver remasterizados. La franquicia tiene un historial tan limpio que sospechar de Laufey solo porque cambia de protagonista es como desconfiar del nuevo disco de Radiohead porque ahora canta más Thom Yorke. Ridículo.
Por supuesto, siempre cabe la posibilidad de que el juego no sea para todo el mundo. Pero de ahí a condenarlo por un tráiler y por la apariencia de la actriz hay un trecho tan grande como el Salto de Faye. Deborah Ann Woll lo ha dejado claro: si no te gusta, no pasa nada. Pero no vas a pillarla preocupada.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. El legado de la saga, la implicación de la actriz y el mimo con el que Santa Monica trata sus proyectos ponen el listón muy alto. Falta ver más gameplay para subir la nota, pero el runrún de los haters solo confirma que el juego existe y molesta. Buena señal.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Deborah Ann Woll respondió a las críticas misóginas en la Florida Supercon.
🔥 ¿Por qué importa? Porque la actriz confía ciegamente en el juego y tiene razones de peso para ello.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos recuerda que juzgar un juego sin probarlo es absurdo, y que Santa Monica rara vez falla.
España elimina a Francia del Mundial y TikTok responde con Lady Gaga cantando 'I don't wanna be French'. Lo que empezó como un simple error de oído se ha convertido en la nueva canción viral patria. Porque, seamos sinceros, ¿quién no ha malinterpretado alguna letra en inglés y ha acabado creando un himno nacional improvisado?
El fenómeno tiene hasta nombre: mondegreen. El estribillo original de 'Bad Romance' dice 'I don't wanna be friends' (no quiero que seamos amigos), pero para el cerebro de cualquier español con ganas de celebrar la derrota francesa suena exactamente a 'I don't wanna be French'. La diferencia es sutil, pero el resultado ha sido demoledor para la moral de la afición bleu.
El arte de oír lo que nos conviene: 'friends' suena demasiado a 'French'
En cuestión de horas, los vídeos empezaron a inundar la plataforma: imágenes de los jugadores franceses abandonando el campo cabizbajos, al ritmo de la voz de Gaga repitiendo que no quiere ser francesa. Otros pasaron directamente a la venganza gastronómica, cambiando el cruasán del desayuno por una tostada con tomate y jamón. Todo ello, por supuesto, con la canción de 2009 sonando de fondo.
El clásico de Lady Gaga, lanzado como single de The Fame Monster, fue el tema que la consolidó como uno de los mayores fenómenos del pop de su generación. Ganó dos premios Grammy y llegó a lo más alto de las listas en decenas de países. Pero, casi dos décadas después, nadie esperaba que un pase a la final de fútbol lo convirtiera en la banda sonora oficiosa de la selección española.
De la grada virtual a las listas de éxitos: el clásico se cuela en el top 100
Lo que empezó como una broma ha tenido un impacto real en las plataformas. Las reproducciones de 'Bad Romance' se han disparado tanto que el tema ha reentrado en el top 100 de Apple Music en España, situándose en la posición 90. Es decir, por encima de lanzamientos recientes como The Fate of Ophelia de Taylor Swift (puesto 97) o Hate that I made you love me de Ariana Grande.
El ingenio de internet ha demostrado que la música pop nunca muere, solo se esconde en los cajones de TikTok hasta que un gol en el minuto 90 la rescata. Y en este caso, el detonante no fue un baile ni un anuncio, sino el odio deportivo más puro: el que se siente hacia la selección vecina cuando te juegas la final.
El ingenio de internet no entiende de décadas: cuando un meme encaja, hasta una canción de 2009 puede superar en streaming a los últimos lanzamientos de Taylor Swift.
No es la primera vez: de 'Bloody Mary' a un himno para la selección
El precedente más claro está en la propia Lady Gaga. En 2022, la serie Wednesday provocó que miles de usuarios de TikTok emularan el baile de la protagonista al ritmo de 'Bloody Mary', un tema que ni siquiera sonaba en la serie. La canción, que entonces tenía más de una década, resucitó en radios y plataformas hasta convertirse en un fenómeno mundial.
Ahora, con 'Bad Romance', se repite el patrón: una excusa externa —en este caso, una victoria futbolística— y un error de oído colectivo bastan para que un clásico recupere todo su brillo. Y de paso, para que los españoles le recordemos a Francia que, al menos durante unos días, cantar 'I don't wanna be French' es la mejor venganza.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Tras eliminar a Francia del Mundial, los vídeos con 'I don't wanna be French' se han hecho virales en TikTok.
🔥 ¿Por qué importa? El meme ha devuelto a 'Bad Romance' al top 100 de Apple Music, casi 17 años después de su lanzamiento.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es puro meme, pero demuestra que el ingenio español y TikTok pueden con cualquier algoritmo.
Reconócelo: tú también te has fijado más de una vez en cómo Erling Haaland se ata el pelo antes de cada partido. Ese rodete impecable no es fruto de la casualidad.
Desde hace años, el delantero del Manchester City usa unas gomitas muy concretas de la marca noruega Kknekki. Son elásticas, no se aflojan ni rompen durante los 90 minutos de esfuerzo y, por lo visto, también sirven para construir un imperio paralelo al fútbol.
Porque Haaland no solo las lleva puestas ante millones de espectadores: ahora es accionista de la empresa que las fabrica, Bon Dep, y la jugada le está saliendo redonda.
Una pasada: de cliente fiel a dueño del negocio
Todo empezó como un gesto práctico. El noruego quería mantener el pelo recogido sin distracciones, y las gomitas que encontró en Kknekki le solucionaron el problema mucho antes de que nadie hablara de patrocinios.
Fue la propia comodidad la que le llevó a interesarse por la compañía. En 2024, cuando Bon Dep (que ya distribuía la marca en Europa) compró la propiedad total de Kknekki, Haaland decidió subirse al barco como socio.
Un movimiento con mucha cabeza. En solo un año, la empresa facturó 70 millones de coronas noruegas (unos 6,5 millones de euros) y buena parte del mérito se lo lleva la imagen del futbolista.
El Mundial, la colección limitada y el FOMO que vació los estantes
El verdadero pelotazo llegó con el Mundial 2026. Bon Dep lanzó la Haaland Edition, una colección de ocho colores inspirados en las camisetas que el delantero ha vestido durante su carrera.
Se agotó casi al instante. El tráfico de la web se disparó mientras Noruega avanzaba en el torneo.
Las tiendas de Reino Unido, Asia y Latinoamérica empezaron a quedarse sin stock del tono exacto que Haaland lucía en la cancha. Y de repente, un accesorio que antes se veía como cosa de chicas y adolescentes se coló en todas las listas de deseos… también de los hombres.
Aquí está lo interesante: Haaland no ha hecho un anuncio estridente ni una campaña invasiva. Simplemente usa el producto, entrena con él, juega con él y lo convierte en parte de su marca personal. Autenticidad pura.
Más allá de Haaland: ¿estamos ante el fin del 'esto es solo para chicas'?
La irrupción de Kknekki en el fútbol de élite ha roto un estereotipo que llevaba décadas enquistado. Las gomitas para el pelo ya no son un complemento exclusivamente femenino ni infantil: los accesorios capilares para hombre están ganando terreno a una velocidad que pocos vieron venir.
Y no es solo cosa de Haaland. Cada vez más deportistas y famosos normalizan este tipo de complementos sin complejos, lo que abre un mercado enorme que antes ni se tocaba. Bon Dep ya ha dicho que su objetivo es duplicar la facturación en los próximos años, y tiene pinta de que lo van a conseguir.
Vamos, que lo que empezó con un rodete en el área chica puede acabar convirtiéndose en un referente mundial de accesorios unisex que arrasa sin hacer ruido.
🛒 Directo al grano
Precio: no confirmado (la Haaland Edition se agotó sin revelar el coste exacto). Disponible en: web oficial de Bon Dep y tiendas de deporte especializadas.
Lo sé, suena a locura. Julio, cuarenta grados y yo fichando chaquetas de otoño. Pero Mango está de rebajas con hasta un 70 % de descuento y las que saben de moda compran así: a contracorriente. Y yo, que aprendo rápido, ya he hecho la lista.
He rastreado su web y he seleccionado las cinco chaquetas rebajadas que van a vestir tu otoño con estilo y sin que la cartera se resienta. Biker de pelo, tweed con aires de pasarela y hasta una parka vaquera que ya estoy deseando estrenar. Vamos al lío.
Qué chaquetas he fichado (y por qué te gustarán aunque haga 40 grados)
La primera es la chaqueta biker de pelo negro que vimos desfilar en Ann Demeulemeester y Dior. Lleva cuello solapa de piel, cremallera diagonal y ese aire robusto que tanto se va a llevar. Su precio original era de 69,99 €, pero ahora está a 35,99 € tras un 49 % de descuento. Una inversión segura.
Le sigue la chaqueta de ante en color marrón con silueta boxy, perfecta para ese lujo silencioso que nunca falla. Con corte recto y largo por la cintura, queda ideal con faldas midi y pantalones de tiro alto. De 199,99 € ha pasado a 129,99 € (35 % de descuento). Un básico atemporal que no falta en mi armario.
Adelantarse al frío no es ser rara: es tener el armario del otoño resuelto a precio de ganga y sin correr en septiembre.
Para las que aman el toque clásico, la chaqueta de tweed extra-corta es pura dinamita. Cuello solapa con terminaciones deshilachadas que le dan un plus de pasarela. Bajada de 69,99 € a 39,99 € con un 49 % de descuento. Yo ya la visualizo con vaqueros y camiseta básica.
El clon definitivo de las tendencias de pasarela es esta chaqueta de piel marrón genuina, con patrón recto, corte corto y cuello camisero. El color chocolate eleva cualquier outfit al instante. Su precio ha pasado de 199,99 € a 159,99 €, con un 20 % de descuento. Un diseño retro y atemporal que vale cada euro.
Y por último, la parka vaquera de inspiración noventera con cintura fruncida y cuello embudo. Olvídate de las típicas cazadoras: el denim vuelve en versión oversize, perfecta para el juego de capas que tanto nos gusta en otoño. De 49,99 € se queda en 25,99 € tras un 48 % de descuento. La más barata y, para mí, la más versátil.
El veredicto de una compradora empedernida: ¿compensa gastar ahora?
Tal y como confirman en Trendencias, la mayoría de las expertas en moda prefiere invertir en básicos de rebajas antes que en tendencias pasajeras, y la jugada sale redonda. Estas cinco chaquetas cubren desde el look más cañero hasta el más sofisticado, y los precios —con rebajas de hasta el 49 %— son de los que no vuelven. Yo ya me he pedido la parka vaquera y la de ante, porque sé que en septiembre me arrepentiré si no las tengo.
Eso sí, ten cuidado con las tallas. En Mango, durante las rebajas, las existencias vuelan y no siempre reponen. Si ves tu talla, no lo dudes.
Mi experiencia con las rebajas de Mango (y un aviso para no lanzarte a lo loco)
Llevo varias temporadas fichando gangas en Mango y, sinceramente, la calidad de sus prendas rebajadas no tiene nada que envidiar a las de precio completo. La chaqueta de piel, por ejemplo, tiene un acabado impecable. Eso sí, las rebajas online a veces esconden gastos de envío: mejor si compras desde la app o recoges en tienda para evitarlos.
Si no quieres volverte loca, mi consejo es que entres en la web, filtres por 'chaquetas' y vayas directa a las que te he contado. Puedes ver todas las rebajas de Mango en su web oficial.
🛒 Directo al grano
Precio: desde 25,99 € (parka vaquera) hasta 159,99 € (chaqueta de piel). Descuentos: entre el 20 % y el 49 %. Dónde encontrarlas: web de Mango, app y tiendas físicas. Temporada: rebajas activas ahora mismo. Sin fecha de fin confirmada, pero no te duermas.
La noche de este miércoles ha dejado un terremoto inesperado en el mundo de la comedia. Héctor de Miguel, conocido por todos como Quequé, ha sido detenido en Salamanca por la Policía Nacional. No ha sido un control rutinario ni un malentendido: detrás hay una reclamación judicial emitida por un juzgado de Madrid que nadie ha conseguido detallar todavía.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Un humorista con varias causas judiciales abiertas, una detención en su ciudad natal a altas horas de la noche y un hermetismo absoluto sobre los motivos. Lo único que falta es que esto acabe en un monólogo.
Detenido en Salamanca por una orden de Madrid
Según ha informado la Delegación del Gobierno en Castilla y León a la agencia EFE, el humorista permanece detenido en su ciudad natal desde la noche del 15 de julio. La orden de detención no ha sido aclarada públicamente y ese silencio es, precisamente, lo que está disparando las especulaciones. Porque Quequé no es cualquier tuitero con un pique: arrastra un historial de causas judiciales que conviene repasar para entender por qué su arresto ha corrido como la pólvora.
No sabemos el motivo de la detención, pero sí que Quequé se ha movido durante meses en un terreno donde la justicia ya lo tenía en el radar.
Polémicas, causas abiertas y un historial que pesa
El humorista tiene 49 años y una de las voces más afiladas de la radio española. Su paso de La vida moderna al prime time con Hora Veintipico en la Cadena SER le ha dado un altavoz enorme, pero también le ha metido en más de un jardín. El más gordo, hasta ahora, fue la causa por coacciones contra la presidenta de Abogados Cristianos, Polonia Castellanos, que derivó en una petición fiscal de dos años de prisión y una indemnización de 6.000 euros.
Ese procedimiento se había convertido en una espada de Damocles para él. La Fiscalía llegó a considerar a la Cadena SER responsable civil subsidiaria, así que el lío trascendía lo personal. Por otro lado, en mayo de 2025, la Audiencia Provincial de Madrid archivó otra causa por un presunto delito de odio tras sus comentarios sobre dinamitar el Valle de los Caídos y apedrear a sacerdotes. Vamos, que en los juzgados ya le conocen.
Además, en enero de 2026 se pegó un buen batacazo mediático por la parodia de Nacho Abad y la cobertura de la tragedia de Adamuz. Aquello provocó un parón profesional del que regresó con un videopódcast de cocina en RTVE. Un cambio de registro hacia los fogones que ahora, visto lo visto, quizás no fue del todo voluntario.
El humor que se mide en juzgados
Ya hemos visto antes a cómicos sentándose en el banquillo por exceder los límites de la libertad de expresión, pero lo de Quequé tiene una intensidad particular. No es solo un chiste malinterpretado: es la acumulación de frentes abiertos lo que convierte cada noticia judicial en un capítulo nuevo de la serie. El 'caso Quequé' trasciende lo anecdótico porque mezcla audiencia masiva, ideología y un personaje que nunca ha pedido perdón por nada. Esa mezcla, en la España de 2026, es dinamita pura.
El zasca judicial puede ser más doloroso que cualquier pulla en Twitter, y aquí se han juntado el hambre y las ganas de comer. Mientras esperamos a que se conozcan los detalles de la reclamación de Madrid, la pregunta que flota en el ambiente es si esta detención tiene que ver con las causas ya conocidas o si hay un nuevo capítulo que todavía no ha salido a la luz. Yo creo que lo segundo.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Héctor de Miguel, 'Quequé', humorista y locutor de la SER.
🔥 ¿Cuál es el drama? Ha sido detenido en Salamanca por una orden judicial de Madrid y aún no se sabe por qué.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el hermetismo total sobre el motivo multiplica las teorías mientras él acumula causas abiertas.
Vanessa Hudgens ha subido un TikTok que ha dejado a medio internet preguntándose si High School Musical ocultaba más drama del contado.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Vanessa Hudgens lleva años sin soltar prenda sobre su etapa Disney y ahora suelta un vídeo con un mensaje que sabe a ‘si hablara yo…’. Si algún día se anima con un documental, va a ser la bomba.
De qué va exactamente el trend y cómo se ha sumado Vanessa
El trend ‘Me preparing for the documentary’ ha llenado TikTok de vídeos de gente fingiendo ponerse nerviosa ante una cámara, como si estuvieran a punto de confesar algo gordo. La gracia está en el texto que sobreimpresiona cada usuario: un guiño a una experiencia que marcó su vida y sobre la que, supuestamente, tienen secretos que contar.
Vanessa Hudgens no ha dudado en subirse al carro. En su clip, aparece sentada frente a un micrófono de juguete, con cara de incomodidad máxima, mientras suena una música dramática. El texto que eligió dice: «Preparándome para el documental, cuando me pregunten cómo fue realmente en East High». East High, por supuesto, es el instituto ficticio de High School Musical.
Hay actores que guardan más historias de las que jamás contarán, y Vanessa parece estar en la lista de las que todavía tienen mordaza.
Por qué todo internet se ha lanzado a hacer preguntas
Han pasado casi dos décadas desde que se estrenó la primera película, y cada año surgen más detalles jugosos sobre lo que pasó detrás de las cámaras. Pero Vanessa y su ex compañero —y ex novio— Zac Efron apenas han compartido sus vivencias. Su relación terminó en 2010 y, desde entonces, los dos han mantenido un silencio casi total sobre aquellos años.
La mayoría de los comentarios en Reddit ha tirado por el lado de la conspiración: «Sé que ha evitado muchas reuniones, así que tiene que haber algo más detrás». Otros ya sueñan con un documental en condiciones: «HSM fue lo primero que me obsesionó de niña, esto sería muy serio para mí, no juegues, Vanessa Anne». Y no es para menos: el pasado enero, ni Vanessa ni Zac aparecieron en el evento por los 20 años de la saga, aunque ambos recordaron la fecha por separado. Vanessa compartió fotos inéditas y escribió que siempre estarían «juntos en esto», pero el clip del micrófono suena a todo lo contrario.
¿Es solo un trend o está a punto de soltar la bomba?
Lo más probable es que Vanessa simplemente se esté sumando a una moda de TikTok, escogiendo el recuerdo más potente de su carrera. Pero el revuelo no es casual: llevamos años viendo cómo otros ex chicos Disney, como Demi Lovato o Miley Cyrus, han usado documentales para vaciar su mochila. La expectación con Hudgens crece porque ella rara vez suelta carne en el asador. El simple hecho de que un vídeo de quince segundos desate este terremoto demuestra que los fans llevan una eternidad esperando la versión sin filtro.
Mientras tanto, la actriz sigue sin aclarar nada, y esa ambigüedad es justo lo que alimenta el salseo. Si de verdad hay trapos sucios en East High, este TikTok ha sido la mecha perfecta para que el próximo paso sea el definitivo. O no. Como siempre en estos casos, Vanessa tiene la última palabra, pero el timeline ya ha dictado sentencia: queremos la docuserie.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Vanessa Hudgens, la actriz que dio vida a Gabriella en High School Musical, y su pasado en Disney.
🔥 ¿Cuál es el drama? Un TikTok en el que insinúa que hay secretos sobre su experiencia en el rodaje que aún no ha contado.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque Hudgens nunca se ha mojado sobre aquellos años ni sobre su ruptura con Zac Efron, y cualquier mínima indirecta se convierte en tendencia.
Parece que a veces el dinero fácil nubla las ganas de hacer las cosas bien. Activision lanzó las versiones para PS4 y PS5 de Call of Duty: Black Ops y su secuela la semana pasada, y los fans se lanzaron en masa a revivir los tiroteos. Pero la fiesta duró lo que un cargador vacío: los modders ya campan a sus anchas gracias a un fallo de seguridad que huele a chapuza de manual.
El fallo que viene de PS3 (y que nadie se molestó en arreglar)
Un modder conocido como Tdawgsmitty ha desmenuzado el problema en un vídeo que ya circula por la comunidad. Básicamente, el cifrado de los archivos de guardado es el mismo que usaba la versión original de PlayStation 3. Si tienes una PS4 o PS5 con jailbreak, puedes copiar el archivo a un USB, usar una página web para descifrarlo y modificar estadísticas a placer. El mismo truco de hace una década, pero ahora con resolución 4K.
Activision intenta poner parches... y quitar modos de juego
La reacción de la compañía no se ha hecho esperar. Han eliminado ciertas listas de reproducción para cortar el grifo de las partidas trucadas y, según un comunicado que el propio modder ha compartido, están investigando activamente el problema.
Que investiguen está bien, pero la comunidad ya empieza a mosquearse no es la primera vez que Call of Duty se enfrenta a hordas de hackers, y la solución de emergencia deja la sensación de que el arreglo profundo aún está por llegar.
La herencia digital de PS3 ha vuelto para arruinar las partidas en 2026, y nadie en Activision movió un dedo para evitarlo.
Más allá de las partidas amañadas: ¿hay riesgo real para tu cuenta de PSN?
Por ahora, los fallos se limitan a modificar estadísticas, subir de rango a lo loco y vender servicios de trampas. No hay aimbots que te fulminen desde el otro lado del mapa (todavía). Pero la arquitectura de seguridad heredada de PS3 abre una grieta más preocupante.
Cualquier vulnerabilidad que permita manipulación de archivos de guardado y acceso a sistemas con jailbreak puede ser la puerta de entrada a algo más serio si no se parchea pronto. Recordemos los dolores de cabeza de Modern Warfare 2 en su día, o los problemas de inyección de código en Warzone. La historia de CoD con la ciberseguridad es larga y no siempre tiene final feliz.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 4/10. La remasterización prometía nostalgia, pero el fallo de seguridad y la chapuza técnica la convierten en un meme más que en un regreso triunfal. Si Activision no parcha en serio, el batacazo está servido.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El port de Black Ops en PS4 y PS5 reutiliza el cifrado de PS3, dejando el multijugador infestado de modders.
🔥 ¿Por qué importa? Porque Activision ha tardado poco en reaccionar, pero el fallo es tan básico que huele a dejadez absoluta.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Te afecta si juegas online: las partidas están rotas, y aunque no hay aimbots aún, la puerta sigue abierta.
Alguien en la organización del Pride Barcelona ha cogido el teléfono, ha marcado el número de Clean Bandit y ha dicho: 'Venid, que montamos una fiesta con Las Ketchup'. Y ha pasado. El grupo británico que nos regaló 'Rather Be' y 'Symphony' encabeza la edición de 2026, que arranca hoy mismo con el pregón y se extiende hasta el 19 de julio entre la Plaça Universitat y el Arc de Triomf.
Un cartel que va de 'Aserejé' a 'Freed from Desire'
Clean Bandit no vienen solos. A su lado, una alineación que parece salida de un karaoke de 2004 pero con el volumen subido: Gala, Kate Ryan, Las Ketchup, Beth, María Peláe, Leire Martínez, Julieta, Zahara Rave, María Escarmiento, Martin, Kristina, Luna Ki y Tony Crox & Lucycalis, entre otros. El cartel es un mejunje generacional que convence a quien creció con el 'Aserejé' y a quien se sabe todas las letras de 'Rakata'.
Una segunda tanda añade propuestas de la escena drag y cabaretera: La Terremoto de Alcorcón, Sharonne, Pupi Poisson, Ricky Merino, Sofía Martín, y un largo etcétera que incluye a Papa Topo y Sandra Monfort. Todo repartido en dos escenarios que este año vuelven a ser los de siempre: Plaça Universitat y Passeig Lluís Companys, con la manifestación del 18 de julio como columna vertebral.
El Pride ya no es lo que era (y qué bien)
Durante años, la palabra 'Orgullo' en Barcelona significaba carrozas, plumas y un altavoz para las reivindicaciones. Ahora, sin perder la esencia, la cita se ha convertido en un festival que atrae a artistas internacionales de primer nivel sin que nadie se rasgue las vestiduras. Clean Bandit como cabeza de cartel es la prueba de que la visibilidad LGTBIQ+ ya no necesita justificarse: se baila, se canta y se celebra.
La programación social previa, que empezó el 27 de junio, ha ido calentando motores con actividades culturales y comunitarias. Pero el plato fuerte llega hoy, con un pregón que abre cuatro días de música en directo. La mezcla de pop, electrónica y nostalgia dosmilera funciona como un imán: hay hits para todos los públicos sin que parezca un anuncio de recopilatorio de Los 40 Principales.
Clean Bandit y Las Ketchup comparten cartel y, por una vez, la nostalgia no da vergüenza.
Los bailes que ya estaban inventados
La presencia de Kate Ryan, Gala y Las Ketchup no es casual. Responde a un patrón que vemos en festivales como el Tomavistas o el mismo Primavera Sound: rescatar iconos de los 2000 que el público joven ha abrazado sin complejos. Es la generación que aprendió a bailar con 'Freed from Desire' en la pista de la discoteca del pueblo y ahora la corea en un escenario del Arc de Triomf.
Comparado con ediciones anteriores, el Pride 2026 apuesta por un perfil más pop y menos urbano, aunque nombres como Metrika o Tony Crox mantienen el pulso actual. La organización, bajo el lema «Totes les realitats, un sol orgull», ha sabido tejer un cartel que no necesita postureo: es puro disfrute, con la reivindicación política latiendo de fondo sin estridencias.
Si algo se echa de menos es un cabeza de cartel más rompedor —no me malinterpretes, Clean Bandit suenan a gloria, pero su directo es más pulcro que catártico—, aunque el conjunto compensa con la sensación de verbena bien organizada. La pregunta que queda en el aire es si el año que viene se atreverán con alguien como Robyn o con un rapero de primera línea. Por ahora, toca bailar 'Rather Be' con purpurina en el pelo.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Clean Bandit lidera el cartel del Pride Barcelona 2026, que empieza hoy y va hasta el 19 de julio.
🔥 ¿Por qué importa? El festival se consolida como cita musical de primer orden con una mezcla de nostalgia dosmilera y talento actual.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gusta bailar sin prejuicios, es planazo; si buscas experimentación, te sobrará confeti.
Grupo Albia ha anunciado la ampliación hasta el próximo 31 de julio del plazo de presentación de candidaturas de la tercera edición de sus Premios de Sostenibilidad.
La compañía ha explicado que la decisión responde al interés generado por la convocatoria y a la buena acogida entre profesionales, organizaciones y entidades sociales, tanto nacionales como internacionales.
Como una de las principales novedades de esta edición, los premios amplían su alcance con la incorporación de una nueva categoría internacional, destinada a reconocer y dar visibilidad a proyectos desarrollados fuera de España. La convocatoria distingue iniciativas con impacto positivo en sostenibilidad ambiental, social y de gobernanza, tanto del sector funerario como de otros ámbitos cuyas soluciones puedan aplicarse o servir de inspiración en este campo.
“Con esta ampliación, buscamos seguir impulsando iniciativas que aporten valor, promuevan la sostenibilidad y mejoren la forma en la que acompañamos a las personas, tanto a nivel nacional como internacional. Animamos a todos aquellos que tengan un proyecto en marcha a unirse a esta corriente de impacto positivo”, señaló Carlos Gallego, director de Sostenibilidad, Comunicación y Marketing de Grupo Albia.
Las candidaturas pueden presentarse a través de la web 'premiosalbiasostenibilidad.com', donde están disponibles las bases y toda la información sobre la convocatoria.
La cuenta atrás para La Velada del Año 6 se acelera y hoy toca uno de los momentos más tensos: el face off.
Los 20 participantes en los 10 combates se verán las caras por primera vez en directo en el Teatro Coliseum de Barcelona.
El evento, que arranca a las 19:00 hora local de este jueves 16 de julio, promete calentar el ambiente a solo nueve días de que la gran noche llegue al estadio de La Cartuja en Sevilla.
Cómo y dónde ver el cara a cara
Para no perderse ni un segundo de este esperado encuentro, basta con conectar con el canal de Twitch de Ibai Llanos (twitch.tv/ibai) o su canal de YouTube, donde se emitirá en directo.
La cita puede alargarse hasta cinco horas, como en ediciones anteriores, así que conviene tener palomitas a mano.
Los combates que encienden las redes
La página oficial de La Velada señala el Illojuan contra TheGrefg como el 'main event', pero el hype no se queda ahí.
Otro de los duelos más esperados enfrenta a Plex y Fernanfloo, dos pesos pesados de Twitch con legiones de fans detrás. Y por si fuera poco, el periodista español Edu Aguirre se mide al argentino Gastón Edul apenas una semana después de que uno de sus países levante la Copa del Mundo de fútbol 2026. La tensión entre ellos ya se ha dejado notar en redes, y la mayoría de los seguidores espera que el careo suba de tono.
Por qué este face off importa más que nunca (y no es solo por los golpes)
Los cara a cara de La Velada siempre han sido el aperitivo más jugoso del evento. En ediciones anteriores vimos cómo un simple cruce de miradas se convertía en beef oficial que disparaba las visualizaciones del combate final. Este año, con combates tan esperados y el eco de un Mundial recién terminado, el ambiente en el Teatro Coliseum puede cortarse con un cuchillo.
El auténtico combate empieza mucho antes del ring, y hoy en Barcelona se libra la primera batalla de egos.
Ibai ha sabido crear una narrativa que va más allá del boxeo: cada edición supera a la anterior en audiencia y en quilates de los participantes. Con TheGrefg e Illojuan como plato fuerte, el morbo de verles frente a frente justifica por sí solo la conexión. La pregunta es quién soltará la primera pulla y cuánto tardará en viralizarse el clip.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 8/10. Streamers de primer nivel, cuentas pendientes y un teatro lleno. A nueve días del evento grande, esto es solo la calma antes de la tormenta (la tension no decae).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Ibai Llanos y La Velada del Año 6.
📲 En qué red social ha pasado: Twitch y YouTube, en directo desde el canal de Ibai.
🔥 Por qué es viral: Hoy se celebra el face off con los 20 participantes a solo nueve días del gran evento del boxeo de streamers.
Reconócelo, a mí también me ha pasado: son las 7 de la mañana, tienes hambre pero cero ganas de encender el horno ni de sacar la tostadora. Y el pan de molde cansa. Pues hay una solución que se prepara en sartén, sin harina y en cinco minutos: el pan nube. Sí, ese pan esponjoso que parece una nube y que se ha vuelto viral por lo rápido que es. Te cuento cómo hacerlo para que te salga perfecto a la primera.
Un pan sin harina que no necesita horno: así es el invento
La idea es sencilla: solo necesitas 3 huevos, queso crema (o yogur griego escurrido), una pizca de sal y, si quieres, un toque de cremor tártaro para que las claras monten mejor. Nada de harina, levadura ni horno. En la redacción de Mejor con Salud lo han probado y aseguran que el resultado es un pan aireado, con una textura que recuerda a un bizcocho ligero pero sin el sabor dulce. Perfecto para acompañar con lo que tengas en la nevera.
3 huevos (claras y yemas separadas)
3 cucharadas de queso crema o yogur griego
1 pizca de sal
1 pizca de cremor tártaro (opcional)
Lo bueno es que se cocina en sartén, con tapa, y en menos de diez minutos tienes tres o cuatro panecillos listos. Ideal para esos días en los que el cuerpo te pide algo casero pero el reloj no da tregua.
El paso a paso para que te quede esponjoso (y no un chicle triste)
Separa las claras de las yemas con cuidado, sin que caiga nada de yema en las claras o no montarán bien. Bate las claras a punto de nieve con la pizca de sal y el cremor tártaro hasta que formen picos firmes y no se caigan al girar el bol. En otro recipiente, mezcla las yemas con el queso crema hasta que quede homogéneo.
Incorpora las claras montadas a la mezcla de yemas poco a poco y con movimientos envolventes. Cuanto más suave seas, más esponjosa quedará la masa. Calienta una sartén antiadherente a fuego medio-bajo, engrásala ligeramente y echa porciones con una cuchara grande, dejando espacio entre ellas. Tapa y cocina de 3 a 4 minutos por el primer lado, hasta que la base esté dorada. Da la vuelta con cuidadín —son muy frágiles— y cocina un minuto más por el otro lado.
La clave está en no perder el aire de las claras: si mezclas con brusquedad, el pan queda plano y ya no es nube, es tortita.
Si la masa te queda muy líquida, seguramente las claras no estaban lo bastante firmes o removiste con demasiada fuerza. No pasa nada, el resultado será algo más plano pero igual de rico.
¿Compensa cambiar las tostadas por esta receta? Mi opinión sincera
El pan nube es un recurso estupendo para salir del paso cuando no hay pan en casa o cuando buscas algo más ligero y bajo en carbohidratos. Su sabor neutro lo hace todoterreno: desde aguacate con huevo poché hasta mantequilla de frutos secos con miel. Eso sí, la textura no es exactamente la del pan de molde, sino más parecida a una tortita esponjosa, y con las horas pierde el aire. Lo ideal es comerlo recién hecho; si te sobra, guárdalo en la nevera y pásalo un minuto por la sartén antes de tomarlo.
En mi opinión, merece la pena tenerlo en el repertorio, sobre todo porque se hace con ingredientes que sueles tener en casa. No va a jubilar a la barra de pan, pero te salva un desayuno o una cena ligera con cinco minutos de nada.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: 10 minutos (5 de preparación + 5 de cocción). Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: si no tienes cremor tártaro, bate las claras con una pizca de sal fina y paciencia; también suben.
Ya me contarás si te animas a probarlo. Y si un día te sale un poco más plano, no te frustres: con un buen relleno también sabe de escándalo.
Lando Norris arranca el GP de Bélgica con lastre: sanción de 10 puestos por un cambio de motor que ha incendiado el paddock. El vigente campeón del mundo de Fórmula 1 recibió esta mañana la confirmación de que saldrá retrasado en la parrilla de Spa-Francorchamps. Y las redes ya están echando humo.
Qué ha pasado exactamente con Norris en Spa
McLaren ha confirmado que el MCL40 del británico estrena una cuarta unidad de electrónica de potencia, un componente del motor Mercedes que ya ha superado el límite permitido por el reglamento. Cada coche puede usar tres sin penalizar; la cuarta activa automáticamente los 10 puestos de sanción. El comunicado del equipo describe un auténtico parte de guerra: la primera unidad se rompió en China, la segunda en Japón necesitó ser retirada, y la tercera ha sido la que han arrastrado desde Miami, pero ya no da más de sí.
El comunicado de McLaren menciona que los nuevos arreglos de fiabilidad de Mercedes «hacen necesario» montar la pieza fresca. «Hemos elegido hacerlo en Bélgica, un circuito donde los adelantamientos son relativamente más frecuentes, en lugar de Hungría o Zandvoort», explican. Vamos, que han calculado el mal menor.
Por qué McLaren ha elegido Bélgica para quemar el penalti
Spa es el templo de la velocidad, un circuito de 7 kilómetros con rectas largas y zonas de DRS donde remontar no es misión imposible. McLaren sabe que perder 10 puestos aquí duele menos que en Hungaroring, un trazado ratonero. Además, Norris corre medio en casa: su madre es belga y siempre tiene a la grada volcada.
La sanción llega en un momento crítico del campeonato. Norris es quinto en el Mundial, a 82 puntos del líder Kimi Antonelli, y su defensa del título está siendo un paseo por el alambre. McLaren no ha podido plantar cara a Mercedes y Ferrari de forma consistente, y fiarse de un motor remendado era apostar a perder. Toda la información apunta a que la nueva unidad de potencia trae mejoras que los de Brackley ya estrenaron en Austria.
La jugada maestra de la penalización táctica: historia repetida
No es la primera vez que un equipo decide quemar una sanción de motor en Spa. El circuito belga es el escenario favorito para estos malabarismos estratégicos: penalizar aquí y asegurar un propulsor fiable para el resto de la temporada. McLaren ha jugado sus cartas con la cabeza fría, sacrificando una buena posición de salida a cambio de evitar abandonos en carreras clave. Otros equipos, como Red Bull o Ferrari en temporadas pasadas, han hecho lo mismo sin sonrojo.
Lo que sorprende es que Norris ya esté acusando problemas de fiabilidad en la unidad de Mercedes, cuando los equipos oficiales de la estrella llevan dos carreras con las nuevas especificaciones sin sobresaltos. Aquí hay tela que cortar: ¿es un fallo de integración de McLaren o una mala suerte endémica? El tiempo lo dirá, pero mientras tanto, el paddock disfruta del salseo.
Una sanción táctica duele, pero un motor fiable para lo que queda de año vale más que diez puestos en parrilla.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Norris recibe 10 puestos de sanción en Bélgica por montar una cuarta unidad de potencia del motor Mercedes.
🔥 Por qué arde: McLaren elige Spa, circuito de adelantamientos, para minimizar el daño, pero las redes critican la gestión de la unidad de potencia.
📲 Lo que viene: El sábado toca clasificación y el domingo la carrera, con la obligación de remontar.
A ver, que Baba Miller ya no es una promesa que asoma la cabeza: es una realidad que te estampa un tapón y luego te mira desde sus 2,11 metros como quien ve llover. El ala-pívot español de los Clippers ha incendiado la Summer League de Las Vegas con una actuación que mezcla músculo, alcance y ese puntito de showtime que engancha a los ojeadores. En el triunfo por 108-94 ante los Washington Wizards, Miller firmó 12 puntos, 4 rebotes, 2 robos y 2 tapones. Y lo hizo con una autoridad que no se explica solo con la estadística.
Qué pasó anoche en Las Vegas
El partido arrancó con los Clippers dominando y con Miller ejerciendo de ancla defensiva desde el primer cuarto. Su envergadura de 2,82 metros convierte cualquier intento de penetración en una pesadilla para los rivales. Pero no fue solo atrás: el ex del Real Madrid se mostró suelto en ataque, finalizando alley-oops y moviéndose con una fluidez que no es nada habitual en un tipo de su tamaño. A sus 22 años, el chico que salió del draft en el puesto 36 ya enseña un repertorio de ala-pívot moderno: puede correr la pista, tirar de tres y defender varias posiciones.
Las cifras pueden parecer discretas —12 puntos no son 30— pero el impacto fue mucho mayor. Los robos y los tapones llegaron en momentos clave, cortando rachas de los Wizards y generando transiciones rápidas. Kobe Sanders (26 puntos) y Nick Martinelli (19) se beneficiaron de la atención que atraía el español, mientras que Sean Pedulla repartía 11 asistencias. Enfrente, Seth Trimble (24 puntos) y Chris Livingston (20+9) intentaron responder, pero el muro interior de los Clippers fue demasiado.
Un contrato de 9,6 millones que habla por sí solo
Si alguien aún duda de que los Clippers van en serio con Miller, que mire la chequera. El español ha rubricado un contrato de cuatro años y 9,6 millones de dólares, con los dos primeros completamente garantizados. 'Los Clippers creen en mí', soltó al firmar, y la frase no es postureo: en una franquicia que busca reconstruir tras el adiós de sus estrellas, Miller representa la apuesta por un techo físico difícil de encontrar en el mercado.
La Summer League suele ser un escaparate engañoso, pero hay un puñado de actuaciones que sí anticipan lo que viene. La de anoche entra en esa categoría. No solo por los números, sino por cómo los hizo: sin forzar, ocupando espacios, leyendo el juego con una madurez que rara vez se ve en un sophomore. Los Clippers necesitan jugadores con su perfil: largos, versátiles y con hambre. Y Miller parece tener los tres requisitos de sobra.
Las redes no han tardado en reaccionar. Basta un vistazo a Twitter para encontrar vídeos de sus mates y tapones compartidos por cuentas de la NBA con miles de reproducciones. El apelativo de unicornio —palabra que en la NBA se gasta con cuidado— ya circula con naturalidad cada vez que aparece su nombre. Y ojo, que no es para menos: un jugador de 2,11 metros que defiende a los bases y puede salir en transición no se ve todos los días.
¿El próximo unicornio europeo? Lo que dice la pista
El baloncesto español ha producido talentos de sobra, pero la combinación de tamaño, movilidad y tiro de Miller lo mete en una conversación distinta. Compararlo con otros unicornios europeos como Kristaps Porzingis o Luka Doncic sería exagerado, pero sí recuerda al perfil de un Santi Aldama cuando empezó a despuntar en la liga de verano. La diferencia está en el alcance defensivo: esos brazos de 2,82 metros cambian la geometría de la pista. En la Summer League ya se ha visto cómo los rivales piensan dos veces antes de entrar a canasta cuando él está cerca.
Para los Clippers, el reto ahora es darle minutos de calidad durante la temporada regular y no quemarlo con prisas. El proyecto angelino necesita savia nueva y Miller puede ser una pieza importante si logra adaptar su físico a los 82 partidos. Lo que ha mostrado en Las Vegas es un aperitivo muy serio. La próxima parada será la pretemporada, y allí sí que se empezará a medir hasta dónde puede llegar este unicornio.
Baba Miller tiene 22 años y una envergadura que intimida. Los Clippers han apostado fuerte por un talento que no se mide solo en puntos.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Baba Miller brilló con 12 puntos, 4 rebotes, 2 robos y 2 tapones en la Summer League.
🔥 Por qué arde: Su alcance de 2,82 m y su contrato de 9,6 millones confirman que los Clippers creen en él como pieza de futuro.
📲 Lo que viene: La pretemporada será la prueba real para ver si el 'unicornio' español mantiene el nivel.
Jude Bellingham no ha podido llevar a Inglaterra a la final del Mundial. Y se le ha notado. Mucho. Tanto que ha terminado de incendiar las redes con una colleja a Valentín Barco que no necesita comentario. El vídeo, que corre como la pólvora, muestra al inglés soltándole un golpe en la nuca al argentino cuando ya pitaban el final. La frustración del 2-1 en semifinales, las provocaciones de los jugadores argentinos tras el pitido… todo estalló en ese gesto que ya es la imagen más comentada del torneo.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. Una colleja en directo, un pique previo con Leo Messi y la enésima eliminación de Inglaterra en un gran torneo. La mezcla es dinamita pura para el timeline y, a estas horas, ya no se habla de otra cosa. El propio Bellingham ha salido a explicarse, pero el daño está hecho.
La colleja que ha ardido en Twitter (y el vídeo ya lleva millones de reproducciones)
El gesto llegó justo después del pitido final. Con Argentina celebrando el pase a la gran final, Barco se encaró con un Bellingham descompuesto y la respuesta fue un manotazo en la nuca que pillaron todas las cámaras. Varios compañeros tuvieron que separarlos mientras el inglés se marchaba cabizbajo y con la mirada perdida. La escena se ha compartido cientos de miles de veces en X y TikTok, y la crítica le ha llovido tanto desde Argentina como desde su propio país.
Bellingham no escondió su decepción. “Es desolador”, confesó ante los micrófonos de la Cadena COPE. “Creo que podemos sacar mucha experiencia de esto, pero estar aquí diciéndoles a los aficionados lo mismo que llevan oyendo años es realmente desolador”. Inglaterra, que no levanta un título desde 1966, se queda otra vez a las puertas. Y el madridista, que venía de meter 6 goles y repartir una asistencia en el torneo, lo verbalizó con crudeza: “Ojalá hubiera podido regalarles una o dos victorias más, pero ahora mismo tengo la mente un poco nublada por la decepción”.
El pique con Messi que tampoco se quedó en el campo
La colleja fue el clímax, pero el partido ya había dejado otro pique que dio que hablar. En el primer tiempo, Bellingham y Messi se enzarzaron en una discusión que las cámaras captaron de lejos y que luego el inglés explicó con todo detalle. “Discutíamos una falta, no fue nada malo”, relativizó. Según su versión, él reclamó una infracción previa y Messi le respondió: “¿Y qué hay de la que me hicieron a mí?”. Bellingham, con chulería, le soltó: “Eres lo suficientemente fuerte para aguantarla”. El microrrelato lo ha contado él mismo y, aunque él insiste en que no fue nada, las redes ya lo han convertido en otro capítulo del culebrón.
A pesar de todo, Bellingham no escatimó elogios hacia el argentino. “Obviamente, estoy del lado perdedor, lo que duele mucho, pero es un privilegio jugar contra uno de los mejores”, zanjó. Una frase que refleja la admiración que siente, pero que no basta para borrar el golpe en la nuca ni la imagen de frustración absoluta.
La imagen de Bellingham que le perseguirá
Vale la pena poner el foco en lo que supone este gesto para un jugador llamado a liderar a Inglaterra en la próxima década. Bellingham es talento, carisma y gol, pero la colleja a Barco va a acompañarle en cada desplazamiento que haga en Argentina y en los memes que ya circulan sin control. No es la primera vez que una eliminación mundialista saca la peor versión de un crack, pero sí es la primera gran mancha en la carrera de un chico de 23 años que lo estaba bordando. El colegiado no le mostró tarjeta en el campo, pero la FIFA podría abrir expediente si considera el acto como conducta violenta. La maraña de focos mediáticos, además, no ayuda: tras el partido, él mismo pidió disculpas genéricas a la afición, pero ni una palabra sobre el golpe.
Bellingham va a recordar esta semifinal durante mucho tiempo, y no solo por el fútbol.
El foco ahora se traslada a la rueda de prensa de la FA y a la reacción del vestuario inglés. De puertas para adentro, la colleja es el elefante en la habitación. Mientras, en Argentina, el vídeo de la agresión ha sido recibido con indignación y con sorna a partes iguales, y Barco ha preferido no hacer declaraciones. El runrún no se apagará en días. Cuando un futbolista de la talla de Bellingham pierde los nervios ante las cámaras de todo el mundo, la memoria colectiva tarda mucho en olvidar. La próxima vez que pise un campo argentino, el recibimiento será de los que hacen época.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Bellingham le soltó una colleja a Barco tras la derrota de Inglaterra en semifinales y el vídeo es viral.
🔥 Por qué arde: La mezcla de eliminación, el pique con Messi y la agresión final ha creado el cóctel perfecto.
📲 Lo que viene: Expectación máxima ante la posible sanción de la FIFA y el próximo partido de Inglaterra.
España y Argentina disputarán este domingo, a partir de las 21.00 horas, la gran final del Mundial de 2026 en el MetLife Stadium de Nueva Jersey. En el encuentro por el título, LALIGA será la liga con mayor representación, al aportar 24 de los 52 futbolistas convocados por la Roja y la Albiceleste.
La competición española reúne cerca de la mitad de los jugadores que estarán en la final y aventaja en once representantes a la Premier League, segunda con 13. La Ligue 1 contará con cinco futbolistas, mientras que la Serie A, la Bundesliga, la MLS y la Liga Profesional Argentina tendrán dos cada una. La Primeira Liga portuguesa y el Brasileirão completan el listado con un representante por campeonato.
El recuento, elaborado a partir de las plantillas de los clubes para la temporada 2026/27, refleja además un mayor peso de LALIGA respecto a las semifinales. En la pasada ronda, la competición española y la liga inglesa concentraban conjuntamente buena parte de los jugadores que continuaban en el torneo. La clasificación de España y Argentina ha situado ahora a LALIGA en solitario al frente de la clasificación por competiciones nacionales.
La representación de la competición española también quedó reflejada en los onces iniciales de las cuatro selecciones semifinalistas. Dieciséis de los 44 futbolistas alineados de inicio por España, Argentina, Francia e Inglaterra pertenecían a clubes de LALIGA.
Los jugadores del campeonato español también participaron en dos de los cinco goles de la ronda. Mikel Oyarzabal y Anthony Gordon marcaron en los partidos tras los que España y Argentina obtuvieron el billete para la gran final.
A estos datos se añaden los reconocimientos individuales de los cuartos de final, cuando los cuatro premios al mejor jugador del partido recayeron en futbolistas de la competición española. Kylian Mbappé, Lamine Yamal, Jude Bellingham y Julián Álvarez fueron distinguidos en cada uno de los encuentros de aquella ronda.
LALIGA llega de este modo al último partido del Mundial como la competición con más futbolistas entre los dos aspirantes al título, después de haber contado también con una amplia representación en los onces y entre los protagonistas de las rondas decisivas.
La segunda quincena de julio siempre trae el pico del verano en Instagram, y este 2026 no es la excepción. Mientras medio mundo está de vacaciones o soñando con ellas, los Reels se llenan de canciones que huelen a salitre, atardeceres eternos y un chorro de ironía. Pero hay una regla de oro: llegar a tiempo. Si un audio ya tiene 200.000 Reels, probablemente el algoritmo lo ha mandado al cajón de los recuerdos. Lo que premia ahora son los sonidos que están subiendo, no los que ya coronaron.
Los himnos del verano que dominan los Reels
Con 123.000 Reels acumulados, ‘Summer in July’ de Yukon Blonde es ya el himno oficioso del verano. Un indie-pop soleado que lo mismo sirve para un montaje de playa por la mañana que para una terraza al atardecer: las marcas de viajes, los hoteles boutique y las heladerías lo están exprimiendo a fondo. Detrás viene ‘Resiliencia’ de Rantseni, un instrumental cinematográfico con 176.000 Reels que se ha convertido en la banda sonora de los Reels de transformación: de ‘antes y después’ de reformas a progresos de seis semanas en el gimnasio. La subida de intensidad justo en el drop hace magia con los cortes duros.
Beyoncé sorprendió el 4 de julio con ‘MORNING DEW (DONK)’ y en dos semanas ya suma 53.000 Reels en pleno ascenso. El ritmo rebotón está llenando los Reels de marcas de moda, salones de belleza y coreografías espontáneas. Es de esos temas que convierten un simple ‘get ready with me’ en una entrada triunfal. Y si prefieres un rollo más tranquilo, ‘Talk To You’ de ANOTR & 54 Ultra (71.000 Reels) es la elección de los rooftop bars y las cuentas de coctelería para sus vídeos a cámara lenta con luz dorada.
El revival de ‘Riptide’ de Vance Joy merece mención aparte. Este clásico de 2013 ha vuelto como un comodín perfecto para editoriales, cafeterías y escapadas lacustres, y además es uno de los pocos temas comerciales que las cuentas de empresa pueden usar sin problemas. Entre tanto hit, ‘Colette’ de Piero Piccioni alimenta la tendencia ‘sketch to reality’: dibujas algo en la pantalla y de repente aparece el producto real, desde un mueble hasta un maquillaje completo. La retención se dispara porque el espectador se queda a ver el truco final.
Los formatos visuales que alargan las visualizaciones
Más allá de los sonidos, los formatos lo son todo esta quincena. El audio original ‘Netflix Documentary’ de natalie_rantingma (123.000 Reels) ha convertido cualquier situación mundana en un confesionario propio de un true crime. Una pequeña empresa contando cómo sobrevivió al Q4, una agencia con el cliente que lo quería ‘para el viernes’ o un programador explicando el bug que subió a producción un viernes por la tarde. La clave está en el contraste entre el drama y lo cotidiano.
El ‘girl grip’ con ‘Young Hearts Run Free’ de Candi Staton es puro meme visual: una mano sujetando un montón de objetos imposible de equilibrar –desde toda la rutina de skincare hasta el arsenal del community manager–, todo al ritmo disco. Baja producción, alta viralidad. Y el ya mencionado formato ‘sketch to reality’ sigue enganchando porque convierte un Reel en una historia con principio y final, algo que el algoritmo adora.
En Instagram, el verdadero truco no es usar el sonido más viral, sino el que está a punto de explotar.
El problema eterno de las cuentas de empresa con la música
Si manejas una cuenta business, todo esto suena a gloria pero choca con la realidad: la mayoría de canciones comerciales están vetadas. Según la ayuda oficial de Instagram, las cuentas de empresa no tienen acceso a la biblioteca musical general, así que toca improvisar. La buena noticia es que en esta lista hay varias opciones viables: ‘Resiliencia’, ‘A Sprinkle of Happiness’, ‘Vida Loca’ o el propio audio del Netflix Documentary son independientes y suelen funcionar. Aun así, verifícalo siempre en la app antes de editar, porque las licencias cambian de un día para otro.
Lo que de verdad separa a los que triunfan de los que van a rebufo es la sincronización. Cuando el sonido ya ha petado, el feed está saturado. La ventana de oportunidad está en esos audios que apenas rozan los 50.000 Reels: ahí es donde Instagram empuja de verdad el contenido que los usa. Esta segunda quincena de julio, con el calor apretando y la gente pegada a la pantalla, es el momento ideal para saltar a los trending antes de que el resto se despierte.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Los sonidos virales y formatos estéticos que arrasan en Instagram Reels durante esta segunda quincena de julio de 2026.
📲 En qué red social ha pasado: Instagram, principalmente a través de Reels, con algunos audios replicándose en TikTok.
🔥 Por qué es viral: Porque la mezcla de canciones playeras, beats energéticos y formatos de alto enganche está copando la plataforma justo en el pico del verano, y pillar el trend a tiempo es la diferencia entre el olvido y la explosión.
La Junta de Socios de PwC España reeligió este jueves a Gonzalo Sánchez presidente de la firma para un nuevo mandato hasta 2031, en una reelección que fue realizada mediante un sistema de votación secreta.
“La renovación supone el reconocimiento a su gestión al frente de PwC dando continuidad al proyecto único de la Firma y a la estrategia desarrollada durante los últimos años”, explicó la empresa en un comunicado.
La continuidad de Gonzalo Sánchez al frente de la firma refleja el “respaldo a una estrategia que, durante los últimos años, ha permitido consolidar posiciones de liderazgo en las principales líneas de negocio, ampliar capacidades en sectores estratégicos, atraer talento y fortalecer una propuesta de valor basada en la independencia, el servicio al cliente y la calidad, donde PwC lleva años logrando unos excelentes resultados”.
Para la empresa, es un posicionamiento construido sobre unos principios claros: la calidad en todos los servicios ofrecidos, el buen gobierno, la protección de la reputación de la marca PwC, así como la ética y el compromiso social como base de la toma de decisiones.
“Agradezco profundamente el respaldo de los socios y la confianza renovada en este nuevo mandato, así como su apuesta por la estrategia de largo plazo que compartimos juntos. Lo asumo con ilusión, responsabilidad y con el compromiso de seguir avanzando en un proyecto de continuidad que debe permitirnos seguir generando valor a nuestros clientes y profesionales sobre las mismas bases calidad, excelencia y ambición”, afirmó Gonzalo Sánchez tras conocerse su reelección.
PwC ha vivido una transformación integral en los últimos años tanto interna como externamente consiguiendo alcanzar una posición de liderazgo consolidada en sus cuatro grandes áreas de actividad: Auditoría, Consultoría, Transacciones y Asesoramiento Legal y Fiscal. Durante los últimos años, la Firma ha reforzado significativamente sus capacidades y la cultura de empresa fortaleciendo los valores de servicio y cercanía al cliente, excelencia en la ejecución, exigencia, valor y juicio aplicado en los proyectos.
Ese crecimiento también se ha apoyado en el fortalecimiento de su presencia territorial. PwC cuenta actualmente con más de veinte oficinas y ha reforzado sus equipos en las principales geografías, renovando liderazgos y ampliando capacidades para responder con mayor cercanía y especialización a las necesidades de sus clientes.
En auditoría, se ha convertido en líder tanto del IBEX 35 como de la pequeña y mediana empresa y audita a compañías líderes como Santander, Telefónica, CaixaBank, Acerinox, Sacyr, Bankinter, Repsol, Merlin Properties, Ferrovial o Indra, a las que se sumará Iberdrola a partir de 2027. La firma ha renovado la totalidad de sus principales cuentas y ha incorporado nuevas adjudicaciones relevantes, como la de Iberdrola.
En Transacciones, es líder en asesoramiento financiero en fusiones y adquisiciones por decimocuarto año consecutivo.
Tax & Legal se ha convertido en el tercer despacho de abogados por ingresos, tras escalar en 2025 desde la cuarta posición en los principales rankings del mercado legal.
En Consultoría, ha reforzado su apuesta por los servicios de alto valor añadido, con la inteligencia artificial como uno de los principales ejes de crecimiento, junto con la estrategia, la ciberseguridad, la transformación digital y 'data analytics'.
PwC señaló que cuenta con más de 5.500 profesionales y contrata anualmente aproximadamente 1.000 profesionales. La firma se ha convertido hoy en una Universidad para el talento certificado con un máster propio pionero y único en el mercado llamado Work Academy, entre las múltiples iniciativas de inversión en talento que en los últimos años se han impulsado.
Al mismo tiempo, PwC destacó que se ha consolidado como una de las firmas de referencia dentro de la red internacional de PwC por la calidad de su gestión, el desarrollo de talento y los resultados obtenidos en el mercado, reforzando su participación en los principales órganos de reflexión y definición estratégica de la organización global.
Si tu perro tiene más de siete años, esto te importa: la detección precoz de un soplo cardíaco puede alargarle la vida. Y ahora una inteligencia artificial lo consigue en solo cinco segundos. Hablamos de Caninebeat AI, la nueva herramienta de Boehringer Ingelheim que promete revolucionar la auscultación veterinaria. El sistema se apoya en un algoritmo entrenado con miles de grabaciones y en la colaboración de más de 50 cardiólogos veterinarios de todo el mundo.
¿Qué es Caninebeat AI y cómo funciona?
La base es sencilla. El veterinario conecta un pequeño accesorio digital, el Eko CORE, a su fonendoscopio de siempre y lo sincroniza con la aplicación Eko Vet+. Basta con colocar el estetoscopio sobre el punto de máxima intensidad del latido y grabar durante cinco segundos, el tiempo justo para que el algoritmo analice el sonido. El resultado —si hay soplo y de qué tipo— aparece casi al instante en la pantalla del móvil.
La profesora Ingrid Ljungvall, de la Universidad Sueca de Ciencias Agrícolas y una de las especialistas que ha participado en el desarrollo, explica que el sistema se entrenó con sonidos cardíacos de miles de perros sanos y con patologías. 'El análisis es inmediato, y la curva de aprendizaje para cualquier clínico es mínima', resalta.
La enfermedad silenciosa que afecta a millones de perros
Detrás de la innovación hay una urgencia médica. Más de 4,3 millones de perros en España padecen la Enfermedad de la Válvula Mitral (EVM) en fase B2, una etapa en la que el corazón ya empieza a sufrir pero los síntomas apenas se notan. El soplo es la primera señal, pero auscultarlo correctamente no siempre es fácil, sobre todo en las consultas generales y con pacientes nerviosos.
Detectar un soplo de forma temprana no solo tranquiliza, sino que permite actuar antes de que el corazón del perro se deteriore.
Por qué la detección precoz marca la diferencia
En cardiología canina, el tiempo corre en contra. Un perro con EVM puede vivir años con tratamiento si se diagnostica a tiempo; sin él, el deterioro es rápido. Herramientas como Caninebeat AI acercan la precisión de un especialista a la clínica de barrio, y eso cambia las reglas del juego. El dispositivo no solo detecta soplos sutiles que podrían pasar desapercibidos, sino que genera un informe que el veterinario puede compartir con el tutor en el momento. Esa transparencia ayuda a que los dueños entiendan la importancia de acudir al al veterinario y de no posponer los controles.
La visita al cardiólogo sigue siendo clave si la herramienta marca un soplo. La inteligencia artificial orienta, no sustituye al profesional. Pero sí puede reducir los casos que llegan a la consulta especializada cuando el daño ya es irreversible.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Conocer herramientas como esta ayuda a pedir una revisión cardíaca más completa en las visitas al veterinario.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Ante cualquier soplo o sospecha, el siguiente paso es acudir a un cardiólogo veterinario. La app es una ayuda, no un diagnóstico definitivo.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Si tu perro es mayor o de raza predispuesta, pregunta a tu veterinario si conviene incluir una auscultación con IA. La prevención salva vidas.
La Velada del Año 6 está a punto de estallar y, por primera vez en su historia, las mujeres acaparan todo el foco. Ibai Llanos ha montado un cartel con cinco combates femeninos —los mismos que masculinos— y las creadoras de contenido ya están rompiendo récords antes de subir al ring.
Cinco combates femeninos y un dominio total en cifras
Entre todas las participantes suman más de 1.000 millones de visualizaciones en sus canales, una cifra que demuestra el tirón imparable de las streamers femeninas. Roro, con su comunidad fiel, encabeza este ranking, seguida muy de cerca por la debutante Tatiana Kaer, que llega con un hype descomunal.
Pero más allá de nombres individuales, el impacto global del evento es abrumador. Los 95 millones de seguidores acumulados por los creadores de contenido de La Velada 6 han generado ya más de 2.650 millones de visualizaciones en vídeos y directos previos. El valor mediático de este movimiento roza los 36,6 millones de euros, un dato que anticipa una noche histórica.
Ibai busca superar los 9,3 millones de espectadores
La edición del año pasado congregó a 9,3 millones de personas en directo, el récord absoluto de espectadores simultáneos en Twitch. Superar esa marca es el objetivo, aunque parece una misión casi imposible.
Con más de mil millones de visualizaciones acumuladas solo en la previa, las streamers femeninas han demostrado que no son un complemento: son la fuerza que moverá la sexta edición.
El evento, que se celebrará en en el Estadio Cívitas Metropolitano de Madrid dentro de apenas 10 días, apuesta por un espectáculo sin precedentes. Combates mixtos, actuaciones musicales y, por primera vez, una presencia femenina que podría eclipsar a los pesos pesados masculinos.
El fenómeno de las creadoras no es casualidad
Hace solo tres años, las mujeres en La Velada eran una rareza. Hoy, gracias al trabajo de figuras como Mayichi, Gemita o Cristinini, que abrieron camino, y al empuje de nombres como Roro o Tatiana, el boxeo amateur en Twitch tiene un nuevo rostro. La comunidad ha respondido: los vídeos de entrenamientos de las chicas acumulan millones de views y los debates sobre quién ganará los combates femeninos son los más calientes en redes.
La apuesta de Ibai es arriesgada pero inteligente. Mientras el techo de audiencia parece difícil de romper con los combates masculinos tradicionales, la frescura y la narrativa de superación de las streamers pueden atraer a un público nuevo y diversificar el espectáculo. A solo unos días del gran evento, la incógnita no es si las mujeres brillarán, sino si lograrán acaparar más miradas que los chicos. Y, ojo, porque puede que la respuesta sea un sí rotundo.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 8,5/10. El hype está por las nubes: más de 2.650 millones de visualizaciones previas, cinco combates femeninos que todos quieren ver y la expectación de un nuevo récord. Solo falta que el streaming no reviente durante la retransmisión, y si quieres seguirla, la tienes en el canal oficial de Ibai en Twitch.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: La Velada del Año 6, el evento de boxeo amateur de Ibai Llanos.
📲 En qué red social ha pasado: Twitch, con una previa de más de 2.650 millones de visualizaciones.
🔥 Por qué es viral: Por el dominio apabullante de las streamers femeninas, que protagonizan la mitad de los combates y acumulan cifras récord.
El líder del PP, Alberto Núñez Feijóo, llamó “presidente autoritario” a Pedro Sánchez y calificó al Gobierno de “poder autocrático” ante representantes de 60 partidos conservadores de 42 países, reunidos en la cumbre Libertas. Fue el miércoles 15 de julio, mientras Sánchez presidía la demolición de la verja de Gibraltar, un hito diplomático respaldado por la UE y el Reino Unido. Las palabras de Feijóo han encendido las alarmas en el Gobierno, que teme un daño real a la imagen exterior de España justo cuando el país acumula gestos de cooperación internacional.
Nivel de impacto social: 8/10. Las declaraciones de Feijóo ante políticos de medio centenar de países llegan en un momento en que la reputación de un país influye directamente en el turismo, la inversión extranjera y las alianzas diplomáticas que afectan a cualquier ciudadano.
Qué dijo Feijóo y por qué preocupa fuera de sus filas
En su discurso, Feijóo afirmó que España vive bajo un poder autocrático y que el presidente Sánchez había “blanqueado e hizo negocios con dictaduras”. Poco después señaló directamente a Sánchez como “un presidente autoritario” y pidió a sus colegas internacionales “quitarles las caretas”.
Ninguna de esas acusaciones fue acompañada de pruebas concretas ni de una moción de censura, el único mecanismo que tiene la oposición para forzar un cambio de Gobierno. El discurso se produjo un día después de que el PP ayudara a tumbar en el Congreso la senda de déficit, el primer paso para los Presupuestos de 2027.
El contraste diplomático: mientras tanto, España derribaba muros
A la misma hora, Pedro Sánchez participaba en la retirada de la última verja de Gibraltar, un acto que sella años de negociaciones y del que dijo: “Hoy cae el último muro de Europa continental”. Solo un día antes había sido invitado de honor en el desfile del 14 de julio en París, por cortesía de Emmanuel Macron, y había encabezado la delegación española en la reunión de países aliados de Ucrania.
Mientras Feijóo describía una España “amenazada”, el Gobierno exhibía éxitos concretos de política exterior que estrechan lazos con París, Londres y Bruselas. Esa brecha entre el relato del PP y la agenda diplomática oficial es lo que, según fuentes del Ejecutivo, puede perjudicar la imagen de España en el exterior.
La presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, reforzó el mensaje en el mismo foro: comparó la situación española con la de Venezuela y Cuba y puso en duda la legitimidad de futuros procesos electorales con una frase que resonó: “Una vez que ha entrado, adiós”.
El discurso de Feijóo se produjo mientras Sánchez clausuraba un conflicto de décadas con Gibraltar, un gesto que Bruselas y Londres aplaudieron.
Un patrón del PP que va más allá de una cumbre conservadora
Las palabras de Feijóo no son un hecho aislado. La semana anterior, el PP utilizó su mayoría en el Senado para bloquear la ratificación del Tratado de Amistad con Francia, firmado en enero de 2023. Los populares llevaron al Tribunal Constitucional un artículo que permite a un ministro francés participar en el Consejo de Ministros español, pese a que ambos gobiernos ya habían pactado una cláusula interpretativa. La paralización causó perplejidad en las autoridades francesas.
El expresidente Mariano Rajoy sumó más leña al fuego con un comentario racista sobre la selección francesa de fútbol: “una plantilla de altísimo nivel. Eso sí, sin franceses”, escribió. Sánchez tuvo que disculparse personalmente ante el primer ministro francés, mientras la dirección del PP atribuyó el exabrupto al “sarcasmo” de Rajoy.
La suma de estos episodios dibuja una estrategia de confrontación que, según el Gobierno, erosiona la imagen de España como socio fiable en la UE y aliado en la OTAN. En Moncloa citan como primer damnificado al turismo, al comercio exterior y a la capacidad de atraer talento e inversión, sectores especialmente sensibles para los jóvenes.
Distintas voces del ámbito diplomático recuerdan precedentes en los que declaraciones similares de líderes opositores -como en Hungría o Polonia- complicaron las relaciones bilaterales hasta que se recondujeron tras las elecciones. En el caso español, con elecciones previstas en 2028, la incertidumbre sobre la percepción internacional del país podría alargarse.
De momento, el Gobierno no ha anunciado acciones concretas para contrarrestar el mensaje de Feijóo más allá de seguir con su agenda diplomática y subrayar los logros. La atención se centra ahora en la reacción de los socios europeos y en si el PP mantendrá este tono en futuras cumbres internacionales.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Alberto Núñez Feijóo llamó “presidente autoritario” a Pedro Sánchez y calificó al Gobierno de “poder autocrático” ante representantes de 60 partidos de 42 países en la cumbre Libertas.
Por qué te importa: La imagen de España en el exterior afecta al turismo, la inversión extranjera y las oportunidades laborales, especialmente para los jóvenes.
A quién afecta más: A cualquier ciudadano que dependa de la estabilidad diplomática, pero sobre todo a sectores como el turismo, la hostelería o los estudiantes con programas Erasmus.
Hacia dónde vamos: El Gobierno seguirá su agenda diplomática mientras el PP mantiene bloqueos como el del Tratado de Amistad con Francia. Las relaciones con socios clave pueden tensarse si se repiten este tipo de discursos.
