Tener un hit es solo el primer paso. O por lo menos así parece en el caso de Zzoilo, el cantautor valenciano que saltó a lo más alto de las listas cuando Aitana se sumó al remix de su tema "Mon Amour". Pero ahora toca seguir creciendo por cuenta propia y, para ello, ha lanzado su primer disco en solitario: 'No Soy un Artista'.
Para hablar de este álbum y de sus planes de este año, el músico se ha sentado a conversar con el Diario Qué! sobre el proyecto, sus planes a futuro y el origen del título del disco.
Pregunta: Lo primero que debo preguntarte es: ¿por qué no eres artista? ¿Por qué se llama así el disco?
Respuesta: (Risas) La historia del nombre nace de las ganas de querer enseñarme desde una posición más humana y menos "artística"; menos del cantante famoso que saca un álbum o la persona mediática a la que sigues, sino sacarlo desde mi posición como Zzoilo: una persona normal y corriente que vive el día a día tan tranquilo. Entonces, era una forma de explicar mi vida, mi forma de ser y quién soy fuera de los focos.
Pregunta: La mayoría te conocimos por el sencillo con Aitana, 'Mon Amour (Remix)', pero ahora tienes un disco completo. ¿Hay más presión cuando tienes un single exitoso al presentar un disco completo?
Respuesta: Pues la verdad es que nunca sentí esa presión por tener que superarme, igualarme o intentar alcanzar los números que logramos y que tenemos a día de hoy junto con Aitana con 'Mon Amour (Remix)'. Simplemente, me tomo esta carrera como una oportunidad de disfrutar haciendo lo que me gusta y aceptando que es prácticamente imposible alcanzar lo que alcanzamos. Sin embargo, puedo dedicarme a lo que más me gusta, que es hacer música y sacar canciones sin tener que esperar nada a cambio, sin tener que esperar que lleguen a nadie en concreto.
Pregunta: El sonido del disco es una mezcla de géneros. Evidentemente hay mucho de rap, porque sí rapeas, pero también hay guitarras que podrían estar en un disco de El Canto del Loco o de Dani Fernández; en un momento te sueltas con una ranchera con toques de bachata. ¿De dónde viene esa mezcla de géneros y por qué te sientes tan cómodo?
Respuesta: Pues porque al final me gusta mucho cambiar, me gustan mucho los retos, me gusta mucho el no saber qué voy a hacer mañana a la hora de componer. No me pongo límites, no me gusta ponerme barreras ni centrarme en un solo género, porque escucho y disfruto muchos estilos de música y muchos artistas distintos. Me encanta poder tener la libertad de hacer lo que me dé la gana y permitirme sacarlo al mundo sin ningún tipo de miedo.
Pregunta: Vale. Y un artista que mezcla tantos géneros... ¿qué hay en tu playlist de Spotify? ¿Qué habría en tu iPod si aún existiesen?
Respuesta: Pues mira, en mi iPod, cuando lo tuve, tenía discos de Kanye West, discos de Camp Rock, de High School Musical y de El Canto del Loco. Tenía jazz, tenía soul, tenía heavy metal, Slipknot, tenía Led Zeppelin, Guns N' Roses. Había una mezcla de absolutamente todo y a día de hoy sigue siendo prácticamente igual. O sea, sigo escuchando Camp Rock; la banda sonora me vuelve loco y la vivo como nadie cantando lo de Demi Lovato. Me fascina y, sin embargo, también estoy escuchando Psychosocial de Slipknot y me vuelvo loco moviendo la cabeza como si tuviese melena. Entonces, hay de todo.
Pregunta: Algo que me llamó la atención al componer en tu disco es que te sientes muy cómodo haciendo chistes sobre ti mismo. ¿De dónde viene ese sentido del humor?
Respuesta: El sentido del humor es de mi familia; mi padre y yo somos iguales, no sabemos estar serios, no sabemos callarnos un chiste. El humor nos puede, el humor nos gana y el humor lo vale todo. Y es verdad que aprendí a reírme mucho de mí mismo como sistema de defensa, a lo mejor también. Si consigo reírme yo de mí, nadie me va a hacer daño, nadie me va a afectar con lo que me diga. Luego es mentira; te afecta, siempre te afecta. Pero lo aprendido es que, en cuanto detectes que hay gente mala que se va a reír de ti, oye, únete a ellos y ríete el primero.
Pregunta: A ti te conocimos en una colaboración, pero en este disco no hay ninguna. ¿Fue una decisión personal?
Respuesta: Fue una decisión puramente mía; pese a la discográfica y al equipo. Incluso mis padres y amigos me preguntaban: "¿Y no vas a meter ninguna colaboración ni nada?". Yo les decía que no, que este es mi primer álbum, quería que fuera enteramente mío; quería que fuera un recuerdo para toda la vida de una obra solo mía. En realidad no es solo mía, porque Liam Garner es el productor y es parte principal de este álbum; sin él no habría sido posible. Yo solo escribo la letra, pero toda la música es de Liam Garner. Pero quería recordarlo como algo solo mío y es una historia; las canciones cuentan historias muy personales y muy mías que creo que no tenía sentido compartirlas con nadie más.
Pregunta: El disco salió hace un par de meses, todavía está en promoción, pero ¿qué más planes tienes? ¿Cuándo te vemos en vivo? ¿Te has tomado un descanso de componer o ya estás metido en ello?
Respuesta: Nunca me tomo un descanso de componer; te diría que compongo 24 horas al día, 7 días a la semana, porque voy siempre apuntándome ideas en notas del móvil, en audios que me voy grabando o en notas de voz que envío a amigos. Siempre tengo alguna idea. Y para mí componer no requiere descanso porque no es un trabajo, no me cansa: es ocio. Es lo que yo hacía antes de dedicarme a la música y lo que sigo haciendo. Entonces, sigo componiendo; estamos preparando ya todos los sencillos que saldrán durante este año antes del segundo álbum, que ojalá llegue pronto. Y ahora empezamos a girar en vivo el 25 de abril en Valencia, el primer concierto de este 2026. A partir de ahí no sabría decirte más fechas porque me pone nervioso saber cuándo voy a tocar; siempre me gusta saberlo con un mes de antelación. Si no, me pongo a preparar conciertos de aquí a tres meses y no rindo, porque todo cambia mucho en ese tiempo.
Pregunta: Siempre que hablo con un artista, y sobre todo si está en promoción, me gusta darles la oportunidad de que contesten a lo mejor a una pregunta o cuenten algo sobre lo que ni yo ni nadie les ha preguntado.
Respuesta: Nunca suelen preguntar por todo el tema "no bonito" que no se ve: los contratos, las firmas, la inexperiencia dentro de la industria y el hecho de que estamos rodeados de "tiburones" que solamente buscan números. Así que diría a todo el artista nuevo que está empezando —más que hablar de mí, es un consejo que me hubiera encantado escuchar antes—: léetelo todo muy bien y contrata un abogado siempre, siempre, siempre. Y duda siempre de todos, hasta de tu manager.
