Jorja Smith no atiende a la prensa en un hotel de lujo. Lo hace en un pub de Londres reconvertido, por casualidad, en velatorio.
Hay trajes negros, jarras de cerveza y una cola que da vueltas a la barra. Ella espera su copa con camiseta de tirantes, la cara lavada y el pelo recogido. 'Llevo esperando por mi bebida una eternidad. Me sabe mal decir algo porque, ya sabes...', suelta. La escena la narra The Guardian en su entrevista más reciente y sirve para entender en qué punto está: no hay pose de estrella, solo una mujer que acaba de frenar.
Frenar no era una opción, era una cuestión de salud
El artículo de The Guardian describe el burnout que se ha comido a una de las artistas británicas más prometedoras de su generación. Los premios Brit, los Grammy y aquel coqueteo con Drake la colocaron en el escaparate, pero el precio fue un agotamiento que no se arreglaba con una semana de descanso. Jorja se marchó a su ciudad natal para descomprimir. Nada de retiros exóticos ni cursos de meditación: casa, silencio y reset.
Las críticas constantes a su cuerpo hicieron el resto. Ella misma lo resume en la entrevista con una frase que debería enmarcarse: 'No es normal que hablen tanto de mi aspecto'. No lo dice como víctima profesional. Lo dice como alguien que ya no está dispuesta a normalizar que el escrutinio físico sea el peaje obligatorio de subirse a un escenario.
Porque el cansancio del que habla no es metafórico. La exposición continua, las giras, las sesiones y el ruido digital terminaron por apagar algo dentro. De ahí que la vuelta no venga envuelta en mensajes triunfales, sino en una charla de pub con velatorio accidental.
El agotamiento y la mirada obsesiva sobre su físico no son episodios separados: son dos caras de la misma fatiga que la ha tenido fuera de juego.
El nuevo disco no viene a pedir perdón, viene a sonar en una rave
La vuelta de Jorja no se apunta al drama de balada. Según The Guardian, el material nuevo está pensado para rave: pista, bajo y ganas de expulsar todo el ruido acumulado. Aún no suelta título ni fecha de lanzamiento, pero la intención se capta en la descripción: un disco hecho para bailar, no para alimentar el llanto.
Eso sí, la artista no vuelve a las andadas de autoexigencia. En la charla se percibe un cambio de chip: antes que la proyección internacional, prefiere recuperar el control sobre su tiempo y su imagen. Y quizá por eso el body shaming ha dejado de ser algo que gestionar desde la culpa para convertirse en algo que se nombra sin disculpas.
La máquina de opinar sobre cuerpos ajenos no piensa frenar
El caso de Jorja Smith no es nuevo. Hemos pasado de los paparazzi persiguiendo a Britney a los comentarios infinitos sobre el peso, la ropa o la cara de cualquier mujer con altavoz. Ya no hace falta una revista para especular; basta con abrir TikTok y ver cómo miles de personas dan su opinión no solicitada. La diferencia es que antes ese ruido llegaba filtrado por la prensa y ahora llega directo, sin cita previa.
Lo interesante del discurso de Jorja no es la queja, es la naturalidad con la que coloca el límite. No pide que dejen de hablar de su cuerpo porque sea frágil, sino porque no tiene sentido. Ese matiz puede parecer menor, pero le da una solidez que los discursos de autoayuda no tienen. Hablar de salud mental sin convertirla en mercancía sigue siendo raro en la industria musical.
Queda por ver cuándo llega ese disco y si la escena rave le devuelve la energía que el pop de escaparate le robó. De momento, la entrevista deja una sensación más interesante que cualquier single: Jorja Smith ha vuelto sin pedir permiso y sin esconder el cansancio. Eso, en plena era de las estrellas impolutas, se agradece.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Jorja Smith ha hablado del burnout y del escrutinio corporal en The Guardian.
🔥 ¿Por qué importa? Su vuelta con un disco para rave es también una declaración de límites.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos recuerda que opinar sin permiso sobre un cuerpo ajeno no debería ser normal.
Alguien ha decidido que el hype por GTA VI es el cebo perfecto para llenarte el PC de malware. Las filtraciones de CyberLeek han convertido la impaciencia por Rockstar en una mina de oro para los estafadores.
El truco es simple y sucio. En servidores de Discord y foros hay usuarios jurando que tienen la build filtrada, que el enlace es real y que ya la están jugando. Spoiler: esos usuarios son los propios estafadores. No existe ninguna build pública de GTA VI para PC a día de hoy.
La jugada se apoya en el último golpe de CyberLeek, el hacker que aseguró tener una build del juego y que, de momento, no la ha publicado. Mientras tanto, la promesa de probar lo nuevo de Rockstar sin pagar ha convertido cualquier enlace falso en un agujero de seguridad para quien caiga.
Lo que te metes en el ordenador si picas
No es solo un virus molesto. Según recoge Areajugones, es un kit completo de desgracia en un solo ejecutable. La lista de regalos incluye robo de contraseñas guardadas en Chrome, Edge o Firefox, incluyendo cuentas de Steam, Epic, correo y hasta banca online. Algunos de estos programas maliciosos van directos a por las sesiones guardadas.
Peor aún: hay malware especializado en robar cookies de sesión, y eso permite entrar en cuentas sin contraseña. Solo reutilizando tu sesión abierta. Dime qué puede salir bien de ahí.
Descargar la build falsa de GTA VI no te convierte en un visionario; te convierte en un equipo con discos duros y contraseñas guardadas.
Hay ransomware que cifra archivos y pide rescate, keyloggers que registran lo que tecleas, troyanos de acceso remoto, que dejan a un extraño ver tu pantalla y mineros de criptomonedas que usan tu GPU. Tu ordenador puede acabar formando parte de una botnet y atacando a otros sin que te enteres.
El hacker que empezó de héroe y ahora cobra por la filtración
Aquí llega la lectura incómoda. Puedes simpatizar con la lucha de CyberLeak contra la desaparición del formato físico; incluso puedes aplaudir que Rockstar reciba un aviso. Pero piratear una build falsa no castiga a Take-Two, castiga a tu equipo y a tu tranquilidad. Si quieres golpear a una empresa multinacional, este no es el camino: solo regalas tu disco duro.
La ironía final es que CyberLeak ya no va de Robin Hood. El hacker ha empezado a pedir dinero a cambio de meter publicidad en su próxima filtración, y con ese giro se le han caído los defensores a la velocidad de una GPU arrastrando un minero.
Mientras tanto, Rockstar y Take-Two no han dicho ni una palabra. El silencio después de una filtración de este calibre ya es una declaración en sí misma. O están recopilando pruebas, o simplemente dejan que los estafadores hagan el trabajo sucio.
El consejo es de cajón: si alguien te ofrece GTA VI para PC hoy, en agosto de 2026, es falso. La build no existe, el enlace no es real y tu antivirus ya está soñando con ese clic. No regales tu equipo por una curiosidad de dos minutos.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 2/10. No hay gameplay real, no hay demo, solo estafadores y un hacker pidiendo dinero por la siguiente filtración. El único hype real es el del formateo de tu disco duro.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Las filtraciones de GTA VI han disparado las estafas con malware camuflado.
🔥 ¿Por qué importa? No existe build pública, y el enlace falso puede robar tus cuentas.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si picas, te afecta a ti, no a Rockstar.
Infinity Ward ha lanzado el primer parche de la beta de Modern Warfare 4 y, por una vez, va en serio. La compañía respondió a las quejas de la comunidad con mapa nuevo, modo inédito y ajustes de armas, según PCGamer.
Qué trae exactamente este primer parche
El plato fuerte tiene nombre propio: Cachette es un mapa compacto para partidas 6v6 ambientado en las afueras de una terminal ferroviaria francesa. Han convertido un garaje mecánico viejo y un almacén de vino abandonado en una armería de fortuna. Suena bien, y tiene pinta de ser uno de esos mapas que en beta se sienten vivos, no un simple pasillo de tiroteos.
El modo inédito, Inflation, es literalmente un robo de dinero. Cada baja te da cash; los jugadores con más pasta quedan marcados como objetivos de alto valor. Si matas a uno, le robas el dinero y te conviertes en el próximo objetivo. Call of Duty brilla cuando pone reglas sobre su caos natural, y esto tiene el equilibrio justo.
Los ajustes mecánicos van directos a lo que más se quejaba la gente. Bajaron el volumen de las pisadas, que estaba disparado. Infinity Ward admite que el time-to-kill no está bien del todo y ha reducido la letalidad de algunas armas. Y metieron votación de mapas, cosa que necesitaba cuatro mapas para funcionar; con Cachette por fin los tiene.
La beta early access termina el 25 de agosto y la beta abierta llega el 28 con Warzone incluida. O sea, que la cosa no ha hecho más que empezar. Los parches seguirán llegando durante toda la beta, según el propio estudio, así que esto es solo el primer asalto.
Que un estudio escuche a su comunidad en plena beta y corrija al día siguiente es casi un milagro en el género de los shooters modernos.
Infinity Ward escucha, pero no regala nada
El precedente más cercano huele a cautela. Infinity Ward carga con la presión de demostrar que ha aprendido de los errores. Black Ops 7 fue un desencanto tras un arranque prometedor, y esta entrega tiene que devolver la fe a la comunidad. La reacción al time-to-kill alto no es un capricho de foros: es la gente pidiendo tiroteos legibles. Ajustar eso en plena beta, y no el día del lanzamiento, dice algo de un equipo que no quiere tropezar dos veces con la misma piedra.
También hay lectura de jugador veterano: las betas de CoD se han convertido en una demo glorificada donde casi nada cambia entre agosto y octubre. Este parche rompe un poco esa inercia. Pasar de 'te escuchamos' a tocar números en 48 horas es un gesto concreto. Aunque tampoco nos vamos a tirar de cabeza: un mapa y un modo no salvan un lanzamiento si el netcode o el SBMM arruinan la experiencia. Lo veremos cuando la beta abierta ponga a prueba los servidores.
El siguiente termómetro llega pronto. Si la beta abierta del 28 aguanta sin caídas y el netcode se siente limpio, habrá motivos para el hype. Si no, esto quedará en un buen gesto sin sustancia.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. La respuesta rápida de Infinity Ward y los ajustes honestos al time-to-kill suman enteros, pero el precedente de Black Ops 7 y la incógnita del netcode impiden disparar la nota. Hasta que la beta abierta no demuestre estabilidad, el escepticismo es la mejor arma.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Infinity Ward lanzó el primer parche de la beta de Modern Warfare 4.
🔥 ¿Por qué importa? Añade un mapa, un modo inédito y ajustes que la comunidad pedía.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es una señal de que el estudio escucha, aunque la beta abierta decidirá.
PlayStation ha decidido empezar el fin de semana con un correo que nadie quería recibir: en la PS Store no compras juegos, compras una licencia para usarlos. Y si tu cuenta vuela, tu biblioteca entera vuela con ella.
El mensaje, enviado a miles de usuarios, recuerda las condiciones de uso que aceptamos sin leer hace años. La reacción en redes no se ha hecho esperar: entre la guerra por el fin del formato físico y los precios de la PS Store, este recordatorio ha sido un golpe de realidad.
El correo que ha incendiado las redes
La polémica viene de lejos, pero ahora PlayStation la ha hecho oficial por email. El recordatorio repasa punto por punto lo que aceptaste al crearte la cuenta. Y no es bonito.
Primero, no eres propietario del software: se te concede una licencia para utilizarlo. Segundo, el acceso a tus juegos digitales queda vinculado a tu cuenta. Tercero, si PlayStation suspende o cierra tu cuenta, adiós a todo lo que creías comprado.
Hasta ahí, la doctrina que ya conocíamos. Lo que más escuece son los extras: PlayStation puede guardar copia de tus conversaciones, clips de partidas e incluso tu IP. Y si compartes un clip público, autorizas a que lo usen en material publicitario sin pagarte ni un céntimo.
La letra pequeña que duele de verdad
El detalle que más está circulando por TikTok y X es el de la cobertura limitada. Si un problema con la plataforma te causa pérdidas superiores a 100 euros, la cobertura se queda en 100 euros. Punto. Ni un euro más.
El problema no es el formato digital: es quedarse sin alternativa y depender de una licencia que puede esfumarse con un baneo.
Es el tipo de cláusula que en otros sectores provocaría un escándalo regulatorio, pero en el ecosistema cerrado de PlayStation pasa por simple letra pequeña. Los usuarios han respondido con capturas del correo, y con el enfado de siempre: no es que odien el formato digital, es que no soportan que sea la única opción.
Un exejecutivo de Square Enix ha intentado calmar los ánimos diciendo que los juegos digitales serán más baratos cuando desaparezca el físico. Suena bien. Pero sin competencia real en la tienda, nada garantiza que esos descuentos lleguen a tu bolsillo.
Por qué este recordatorio llega en el peor momento
PlayStation ha fijado el fin del formato físico para enero de 2028. Queda tiempo, sí, pero cada gesto como este correo reabre la herida. Las redes se inundan de mensajes y la tensión no decae.
La jugada tiene miga: recordarte ahora lo que aceptaste es una forma de blindarse ante futuras demandas. Pero también es un recordatorio incómodo de que tu biblioteca digital no te pertenece del todo. En realidad, nunca te perteneció.
Queda por ver si Sony rectifica algo o si simplemente deja que el tiempo haga su trabajo. Hasta enero de 2028, cada correo de este tipo será gasolina para la hoguera.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. No es un lanzamiento, es un golpe de realidad regulatorio. La polémica es genuina y toca un nervio real: la propiedad digital. Aun así, la mayoría seguirá comprando en PS Store. La comodidad manda, y Sony lo sabe.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? PlayStation ha recordado por email que en digital solo compras una licencia revocable.
🔥 ¿Por qué importa? Si te cierran la cuenta, pierdes el acceso a toda tu biblioteca.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta a todos los que compramos en la PS Store.
Mañana, ChatGPT le planta un banner a medio chat y a nadie le hace gracia. OpenAI ha confirmado que los usuarios gratuitos de España y de otros ocho países europeos empezarán a ver anuncios en las conversaciones a partir del lunes 24 de agosto. ¿La única forma de esquivarlos? Pasar por caja.
La compañía insiste en que los anuncios irán 'claramente etiquetados como patrocinados' y separados visualmente de las respuestas orgánicas. No tocarán, prometen, el contenido de lo que responda el modelo. En la práctica, verás una sección de publicidad intercalada entre mensajes: bonito para el móvil, un poco más de ruido para el coco.
Qué cambia exactamente mañana en la app
El despliegue afecta a los planes gratuitos en España, Alemania, Francia, Italia, Suecia, Noruega, Dinamarca, los Países Bajos y Austria. Los anuncios no desaparecen ni en las cuentas nuevas ni en las veteranas mientras no pagues. OpenAI ha abierto además un panel para elegir si quieres publicidad personalizada, descartar anuncios que no te interesen o reportar los que parezcan engañosos.
Lo que no ha dejado lugar a dudas: la única forma de no ver anuncios en ChatGPT es suscribirse a Plus, Pro, Business, Enterprise o Education. El plan Go, que cuesta unos 8 euros al mes, mantendrá publicidad. Los planes sin anuncios arrancan en 23 euros mensuales.
Por qué OpenAI necesita que mires anuncios ahora
OpenAI lleva probando anuncios desde febrero y, según su discurso, permiten 'democratizar el acceso a la mejor IA'. La otra lectura es más simple: los costes de inferencia no se pagan solos y el usuario gratuito se convierte en inventario. En lugar de un muro de pago duro, publicidad etiquetada; en lugar de un chat limpio, un escaparate con interrupciones.
La promesa de que los anuncios no afectarán a las respuestas es realista a nivel técnico, pero no resuelve el ruido visual. El chat deja de ser un espacio neutro y entra en la lógica de Gmail, Instagram o YouTube, donde lo gratis siempre tuvo letra pequeña.
La promesa de que los anuncios no tocarán las respuestas es tranquilizadora, pero convierte cada chat gratuito en un escaparate con más interrupciones.
La letra pequeña que todo el mundo va a leer en diagonal
No es un apocalipsis ni un ataque a la privacidad como otros que hemos visto: es puro modelo de negocio. Gmail metió anuncios contextuales hace dos décadas y la mayoría de las cuentas gratuitas los asume sin drama. Instagram hizo lo mismo en el feed y la gente no se fue. La diferencia con ChatGPT es que aquí la conversación es el producto, y meter una pausa publicitaria entre prompts cambia la experiencia.
Con los planes de pago arrancando en 23 euros, OpenAI no está obligando a nadie a ver anuncios: está empujando a los usuarios intensivos hacia la suscripción. El plan Go queda en una zona rara, barato pero con publi, como un Netflix con anuncios que no termina de decidir qué quiere ser.
La duda razonable es si esta versión con anuncios será más torpe, más lenta o más insistente con el ecosistema de pago. Por ahora, la promesa de separación visual suena bien sobre el papel, pero la experiencia real la tendremos en el móvil mañana mismo.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 5/10. No es un salto tecnológico ni una distopía, es un movimiento de negocio previsible. La publicidad etiquetada es menos molesta que un muro de pago, pero arruina la sensación de estar hablando con una IA neutral. A nadie le gusta que le vendan calcetines entre prompts.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? OpenAI activa anuncios en ChatGPT gratis en Europa a partir del 24 de agosto.
🔥 ¿Por qué importa? Solo se evitan pagando, y el plan Go no salva a nadie.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a millones de usuarios que no piensan pagar 23 euros al mes.
Una semana le ha durado la tranquilidad al profesorado: la marca de agua de Anthropic cayó en 24 horas.
Anthropic presentó la semana pasada su marca de agua para los textos generados con Claude, con la intención de cumplir la normativa europea. Después del revuelo y de amenazas de baja en suscripciones, la compañía explicó cómo funciona. Spoiler: no aclara quién ha escrito el texto ni cuánto ha intervenido la IA.
El sector educativo se agarró a esa tecnología como a un clavo ardiendo. El 95% de los estudiantes de grado en Reino Unido usa IA y un 94% la emplea para evaluaciones, según una encuesta reciente. En Australia, Turnitin detectó que más de la mitad de los trabajos ya pasan por algún tipo de IA. Los detectores clásicos fallan más que una escopeta de feria.
La promesa: cazar trampas con una clave criptográfica
La idea sonaba bien: Claude no añade caracteres ni tokens, solo sesga la elección de ciertas palabras para crear un patrón estadístico. Ese patrón solo puede leerse con una clave criptográfica. A priori, parecía la alternativa perfecta a los detectores tradicionales.
Pero el castillo tenía grietas desde el minuto uno. Anthropic publicó los detalles, pero a diferencia de Google no ofrece un verificador público. En la práctica, nadie ajeno a la compañía puede comprobar si un texto lleva la marca.
Y, aun siendo honestos, la marca tampoco era infalible: no distingue entre un texto escrito entero por un humano o uno corregido por Claude. En textos cortos o código, el margen para sesgar palabras es mínimo. Y que un texto no lleve marca no significa que lo haya escrito una persona.
En 24 horas, la herramienta que iba a salvar la integridad académica se convirtió en una anécdota más para GitHub.
El batacazo: hackeada en 24 horas
Al día siguiente del anuncio, ya circulaba por GitHub una herramienta para eliminar las marcas de agua de Claude, ChatGPT, y Gemini. A los pocos días había un surtido de opciones para todos los gustos, según se hizo eco Forbes. La sensación de seguridad duró menos que una actualización de firmware.
Bueno, quizá exagero: duró exactamente lo que tarda un estudiante en subir un trabajo a un foro.
El resumen es incómodo. Ni el profesorado ni las instituciones pueden confiar en estas marcas para detectar trampas. Es una falsa sensación de seguridad y se vuelve a la casilla de salida.
Por qué el profesorado necesita otro plan
No es la primera vez que la promesa se queda en papel mojado. Los detectores estadísticos llevan años señalando inocentes y dejando pasar plagios. En China llegaron a apagar los modelos durante la selectividad.
Jason Lodge, experto en psicología educativa de la Universidad de Queensland, lo resume con una cita que conviene enmarcar: 'centrar la atención en buscar pruebas de que se ha producido un aprendizaje'. No en cazar trampas, sino en ver si el alumno aprendió algo.
Ahí está el debate de fondo. Mientras la evaluación siga premiando la entrega de un texto y no el proceso, habrá quien pida a Claude que haga el trabajo. La pregunta no es si la marca de agua de Anthropic sobrevivirá al próximo hack. Es cuándo dejaremos de necesitarla.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 3/10. La marca de agua de Anthropic nace sin detector público, no distingue entre autoría y retoque, y fue hackeada en un día. Menos mal que el hype era comedido, porque el aterrizaje ha sido duro.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Anthropic lanzó una marca de agua para Claude y la hackearon en 24 horas.
🔥 ¿Por qué importa? El profesorado se queda sin herramienta fiable para detectar textos generados con IA.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos recuerda que la detección no salvará la evaluación; habrá que cambiar de enfoque.
Hay un plan en Zaragoza que huele a lúpulo fresco y suena a buena música: Birragoza 2026 vuelve los días 28 y 29 de agosto con más de 150 cervezas artesanas, food trucks para todos y DJ en directo. Si te gusta la birra, apunta este fin de semana en la capital aragonesa.
Organizado por la asociación BirrAmigos junto a Cervezas Artesanas Lupulus, el festival regresa a la plaza de San Agustín, en pleno barrio de la Magdalena. La gran novedad de esta decimotercera edición es su traslado al patio interior del Centro de Historias, en la misma plaza. Más recogido, más fresco y con el encanto de un claustro: el escenario perfecto para una tarde de birra entre amigos.
La plaza de San Agustín es de esos rincones con encanto de Zaragoza. El patio interior del Centro de Historias le suma frescura y cobijo, dos cosas que se agradecen en pleno agosto. Si vienes de fuera o eres local, el plan invita a bajar la persiana, coger aire y disfrutar sin prisas.
Birragoza 2026: fechas, entradas y cómo moverte por el festival
Birragoza 2026 se celebra el viernes 28 y el sábado 29 de agosto, de 12:00 a 00:00 horas. El acceso es libre, pero para consumir hay que hacerse con el bono. En la última edición costaba 6 euros e incluía el vaso conmemorativo, una guía (también en formato digital) y una primera consumición en cualquiera de los stands. La organización aún no ha confirmado el precio para este año, así que conviene revisar sus canales oficiales antes de ir. El horario continuo de 12 a 00 da margen para ir en modo vermú, tarde o noche.
El vaso es imprescindible: sin él no te sirven en los puestos. Con el ticket de la primera consumición puedes estrenarte en cualquier cervecería, aunque algunas referencias especiales quedan fuera de ese canje. Después, con tu vaso en la mano, pagas en en cada stand según lo que pidas. Para moverte con criterio, la guía incluye un plano con la ubicación exacta de cada cervecería y una ficha de cada birra: estilo, color, graduación, descripción breve y precio de la degustación.
Un fin de semana con 16 cervecerías y más de 150 birras
La gran protagonista es la cerveza artesana. Hasta 16 cervecerías referentes del panorama regional, nacional e internacional se darán cita con más de 150 cervezas artesanas distintas. Habrá lagers ligeras para los que se inician, IPAs cítricas y lupuladas, stouts con cuerpo y algún tesoro ácido que conviene descubrir con calma. La variedad de estilos es uno de los grandes argumentos para repetir. La lista definitiva de participantes y el programa de actividades se anunciarán en las próximas semanas. El patio interior evita el calor de la plaza, un acierto para el final de agosto zaragozano.
Birragoza no es solo probar cerveza: es ese plan de agosto en Zaragoza donde el buen ambiente, la música y la artesanía se sirven en vaso.
Además de beber, en Birragoza se aprende. Las catas guiadas corren a cargo de expertos beer sumillers, los sumilleres de la birra, que te explican cada estilo para que no pidas a ciegas. Y si entre cata y cata entra hambre, las food trucks despliegan una oferta gastronómica amplia, pensada para todos los públicos. Conviene preguntar por los horarios de las catas al llegar, porque suelen llenarse.
No todo es lúpulo: también hay hueco para quienes buscan alternativas. Las food trucks ofrecen opciones vegetarianas, veganas y sin gluten, y en los tiradores encontrarás cervezas sin gluten y sin alcohol. La música, con DJ en directo durante todo el horario, remata un ambiente que en Zaragoza ya se conoce como 'marabirra'. Para no perderte nada, conviene revisar el programa por días.
La historia de Birragoza y su evolución hasta hoy
La historia de Birragoza arranca en 2012, cuando la cerveza artesana apenas asomaba en la ciudad y no existía un lugar fijo para probarla. Nació para llenar ese vacío. Fue en su segunda edición cuando se asentó el modelo actual: vaso, guía y degustación. Desde entonces, la asistencia se ha estabilizado en unas 8.000 personas por edición, según la organización. Una cifra que confirma que la fiebre por la birra de calidad en Aragón no fue una moda pasajera. Además, el festival ha sabido evolucionar sin perder su esencia de barrio.
Mi consejo: ve con tiempo, pide una degustación en dos o tres stands para comparar y déjate aconsejar por los cerveceros. El barrio de la Magdalena invita a pasear antes o después del festival, con sus bares y rincones auténticos. Si buscas un plan diferente para cerrar agosto en Zaragoza, apunta: los días 28 y 29 de agosto, en la plaza de San Agustín, hay una cita con la cerveza artesana que no deberías perderte.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Birragoza 2026
📍 Ubicación: Plaza de San Agustín, Zaragoza (patio interior del Centro de Historias).
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Festival de cerveza artesana, food trucks y música en directo.
En Japón, un trébol de cuatro hojas en un coche no es decoración ni amuleto: es el distintivo Kōreisha. Avisa al resto de conductores de que al volante va una persona mayor. Y no, no es opcional a partir de cierta edad.
La ley vial japonesa anima a lucirlo desde los 70 y lo convierte en obligatorio a los 75, tanto en la parte delantera como en la trasera. La idea es simple: paciencia, que la edad también se nota en los tiempos de reacción y en la visión.
Qué es el distintivo Kōreisha y a quién toca llevarlo
El Kōreisha no es un doblaje raro de 'truco de magia': es una pegatina o imán con forma de trébol de cuatro hojas. No es un amuleto ni un capricho estético, sino un aviso de tráfico con cierta carga social. Quien lo ve en el parachoques sabe que detrás del volante hay una persona mayor.
Además de paciencia, el distintivo da una ventaja práctica: acceso a plazas de aparcamiento reservadas para conductores mayores. En la práctica, es el equivalente japonés a la 'L' de novel en España, pero al otro extremo de la vida.
Para los que empiezan, Japón tiene el shoshinsha o wakaba, una pegatina verde y amarilla que se lleva durante el primer año. Con ambos avisos, el mensaje es el mismo: mantén la distancia, que la estadística manda.
La pegatina no pide compasión: pide que los demás entiendan que delante hay alguien con más años y, quizá, menos reflejos.
De hoja seca a trébol de la suerte: el diseño que salvó la papeleta
El primer diseño, lanzado en 1997, era una gota naranja y amarilla inspirada en el momiji, la hoja de arce. El problema, como recogió Tofugu, es que parecía una hoja marchita a punto de caer. Algunos conductores empezaron a llamarlo el distintivo de la 'hoja seca'. La metáfora no sentó nada bien.
En 2011 se rediseñó por completo y apareció el trébol de cuatro hojas, bastante más optimista. Ahora el mensaje visual es otro: experiencia, suerte y cierta ternura, no el otoño de la vida.
Envejecimiento demográfico y controles extra: la letra pequeña
El distintivo no es un capricho cultural. Según el Foro Económico Mundial, la Agencia Nacional de Policía de Japón contó 7,89 millones de conductores mayores de 65 en 2003. En 2023 eran 19,84 millones. La población mayor al volante casi se ha triplicado en dos décadas.
A los 70 toca pasar un curso de seguridad vial para renovar el permiso. A los 75, ya hay psicotécnico y prueba práctica. Si el psicotécnico detecta signos de demencia, la evaluación médica es obligatoria. Y un diagnóstico de demencia impide renovar el carné. Desde 2022, quienes tengan 75 años o más y un historial con alguna de 11 infracciones específicas deben volver a examinarse por completo, como recuerda Bloomberg.
Mientras tanto, fuera de Japón la pegatina vive otra vida como guiño de coche antiguo. Algunos entusiastas del drift la lucen como medalla de veteranía. El trébol que nació para pedir paciencia acaba siendo un trofeo irónico en otro continente.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Japón exige a los conductores de 75 años o más llevar la pegatina Kōreisha.
🔥 ¿Por qué importa? Es la forma más visible de un país que se está haciendo mayor al volante.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? De momento, un guiño cultural; si tienes 75 y un trébol, tú ya la rescatas.
Las galerías comerciales modernistas de España convierten una mañana de compras en un paseo por el siglo XIX. Hierro forjado, cúpulas de vidrio, escaparates con molduras y ese punto de boato que solo tienen las catedrales laicas del comercio. No hace falta volar a Milán para sentirse dentro de una postal.
La referencia es clara: la Galleria Vittorio Emanuele II, proyectada por Giuseppe Mengoni entre 1865 y 1877 junto a la Piazza del Duomo y capaz de conectar el Duomo con La Scala. Según recoge Mujerhoy, este tipo de pasajes nacieron a imagen y semejanza de la Burlington Arcade de Londres y sublimaron el mero acto de comprar.
Lo interesante es que no hay que irse fuera de España. En pleno centro histórico de Albacete, Valladolid y Zaragoza se despliegan tres galerías que demuestran la ambición estética de finales del XIX y principios del XX. Son a la vez comerciales y residenciales, unen calles y barrios, y todavía invitan a pasear sin prisa.
Qué es una galería comercial modernista
Hablamos de pasajes cubiertos, pensados para que la burguesía de la época pudiera ver y ser vista, como describe el reportaje. La arquitectura modernista se reconoce por la ornamentación vegetal, las líneas curvas y el uso del hierro y el vidrio. Es el lenguaje del art nouveau, la corriente que renovó el gusto europeo a caballo entre el siglo XIX y el XX.
La palabra puede sonar técnica, pero se entiende al mirar una columna, una cariátide o una cúpula. Las galerías no eran solo un lugar para comprar: eran un escenario social. Y en España se conservan tres ejemplos estupendos.
Comprar nunca fue tan artístico como perderse bajo estas cúpulas del siglo XIX.
La ruta suma tres paradas: Albacete, Valladolid y Zaragoza
La ruta comienza en el Pasaje de Lodares, en pleno centro histórico de Albacete. Une las calles Tinte y Mayor mediante un recorrido de noventa metros y se ha convertido en un emblema fotogénico de la ciudad.
Lo diseñó Buenaventura Ferrando Castell por encargo del empresario Gabriel Lodares entre 1925 y 1929. Sus tres plantas quedan coronadas por una cúpula de hierro y vidrio que filtra la luz. Conviene fijarse en las pilastras que enmarcan los escaparates, en los balcones de hierro forjado y en las cariátides que representan la Industria, la Riqueza de la Tierra, las Artes Poéticas y las Artes Liberales.
También hay guiños escultóricos a Mercurio, el protector del comercio, y dos fachadas con carácter distinto. La de la calle del Tinte es la más apoteósica; la de la calle Mayor, más modesta. Hoy sigue funcionando con pequeñas tiendas y cafeterías.
En Valladolid, el Pasaje Gutiérrez conecta la catedral con la plaza Mayor a través de las calles Fray Luis de León y Castelar. Se inauguró en 1886, antes que el de Lodares, y nació para el recreo de la alta burguesía con productos llegados de Europa.
El proyecto de Jerónimo Ortiz de Urbina tiene dos alturas: el primer piso abierto a los escaparates y el segundo reservado a viviendas. La rotonda central se cubre con hierro y teja de vidrio y alberga una escultura de Mercurio, mientras las pinturas mitológicas de de Salvador Seijas embellecen los techos.
Tras años de bonanza, el pasaje cayó en el olvido, pero fue restaurado a finales del siglo XX y recuperó su actividad comercial. La entrada de rejería, con el nombre y la fecha de nacimiento, sigue recibiendo a quien se acerca.
La tercera parada está en Zaragoza. El Pasaje del Comercio y de la Industria revive en el centro, junto al Ebro. Se le conoce como el Pasaje del Ciclón por la antigua juguetería que animaba su interior.
Fue levantado entre 1882 y 1883 por el arquitecto Fernando de Yarza, a instancias del marqués de Ayerbe. Su decoración combina motivos geométricos y florales, columnas neoclásicas y techos ornamentados. Estuvo durante años como simple lugar de paso, hasta que la Expo de 2008 devolvió su brillo comercial.
Hoy acoge tiendas, bares y restaurantes. Son dos galerías que se cruzan en el centro, con cuatro entradas: la plaza del Pilar, la calle Santiago, la calle Alfonso I y la Delegación del Gobierno.
Por qué esta ruta merece una escapada artística
Hay algo en estos pasajes que supera la anécdota arquitectónica. Los tres comparten una misma vocación: transformar el consumo en un ritual elegante, con el lujo entendido como ornamento y escenografía. La comparación con la Galleria de Milán funciona, pero el matiz español aporta cercanía y una escala más íntima.
Conviene mirar despacio. Las cariátides de Lodares, la cúpula de Gutiérrez y la geometría del Ciclón son lecciones de historia del gusto en un solo paseo. En un tiempo en el que las compras tienden a lo digital, estos recintos recuerdan el valor de la experiencia física: escaparates, luces, techos que obligan a alzar la mirada.
Para quienes planean una escapada de proximidad, forman una ruta perfecta para un fin de semana urbano. No dependen de una fecha de clausura ni de una entrada con horario; se integran en el tejido de la ciudad. Eso sí, conviene consultar los horarios de apertura de cada pasaje y de sus comercios en las webs municipales antes de viajar.
La próxima vez que pases por Albacete, Valladolid o Zaragoza, no te quedes en la superficie monumental. Busca el pasaje, cruza su umbral y deja que la luz de la cúpula haga el resto. Es el plan de arte más elegante que un paseo urbano puede regalar.
Ficha técnica
Título: Ruta de las galerías comerciales modernistas de España.
Autor o autora: Buenaventura Ferrando Castell, Jerónimo Ortiz de Urbina y Fernando de Yarza.
Qué puedes ver: Tres pasajes históricos con cúpulas de hierro y vidrio, cariátides, esculturas de Mercurio y decoración modernista.
Recinto y ciudad: Pasaje de Lodares (Albacete), Pasaje Gutiérrez (Valladolid) y Pasaje del Comercio y de la Industria (Zaragoza).
Otra multa histórica para Uber en Europa, y van varias. La Autoridad de Protección de Datos de Países Bajos (AP) acaba de sancionar a la compañía con 824,9 millones de euros por desactivar cuentas de conductores de forma automática entre 2018 y 2022. Un algoritmo decidía quién seguía cobrando y quién se quedaba en la calle. Sin intervención humana, sin explicaciones, sin derecho a réplica.
La multa que coloca a Uber en el podio de las sanciones RGPD
La sanción equivale al máximo que permite el Reglamento General de Protección de Datos (RGPD): el 4% de la facturación mundial anual de Uber. La investigación arrancó después de que 171 conductores franceses denunciaran ante una organización de derechos humanos que sus cuentas habían sido desactivadas sin motivo aparente. Como la sede europea de Uber está en Países Bajos, la AP asumió el caso y tiró del hilo.
El resultado: una multa que supera en más del doble el anterior récord de la propia autoridad contra Uber. En 2024, la AP ya le impuso 290 millones de euros por transferir datos personales de conductores europeos a Estados Unidos. Ahora, la cifra asciende a 824,9 millones y confirma una dinámica que se repite: Uber acumula sanciones como quien colecciona cromos.
Un algoritmo que decidía quién se quedaba sin sueldo
La vicepresidenta de la AP, Monique Verdier, lo resumió sin rodeos: 'De un momento a otro, ya no tenían ningún ingreso a través de Uber. Un ordenador no debería tomar decisiones por sí solo que tengan consecuencias importantes para ti'. Esa es la clave: no se trata de una multa por filtración de datos, sino por decisiones automatizadas que afectan al pan de cada día.
Entre 2018 y 2022, el sistema de Uber desactivó cuentas, sin que un humano revisara el caso, y sin explicaciones. Los conductores no solo perdían el acceso a la app; perdían ingresos inmediatos y, en muchos casos, su actividad principal. El RGPD prohíbe este tipo de decisiones plenamente automatizadas cuando producen efectos jurídicos o afectan significativamente a las personas.
Uber ya ha presentado un recurso, según la propia AP. La compañía no ha dado la cara de momento, pero su historial invita a pensar que intentará rebajar la sanción en los tribunales. Otra vez. Porque esto ya es un clásico: multa, recurso, negociación, rebaja final. El problema es que el daño reputacional no se recurre.
La multa no castiga un fallo de seguridad, sino la lógica de que un algoritmo decida sin supervisión quién se queda sin ingresos.
Uber contra la autoridad holandesa: capítulo cuarto y el precedente importa
No es la primera vez que la AP aprieta a Uber. Antes de esta, la autoridad ya le había sancionado en 2018 (600.000 euros) y en 2023 (10 millones). El año pasado, la multa de 290 millones ya había sido un aviso serio. Ahora, la AP va a por el máximo del 4% de la facturación mundial. Eso no es casualidad: es una declaración de intenciones.
El precedente importa porque la regulación europea está evolucionando hacia un mayor control de los algoritmos. La Ley de IA de la UE, aunque no es el eje de esta multa, refuerza la idea de que las decisiones automatizadas de alto riesgo deben tener supervisión humana. Lo que antes se veía como un 'algoritmo eficiente' ahora se lee como un riesgo sistémico.
La gran pregunta es si esta sanción hará que Uber cambie su sistema. La compañía defiende que sus procesos cumplen con el RGPD, pero el castigo sugiere lo contrario. Si la justicia holandesa confirma la multa, otras plataformas que usan sistemas parecidos (Glovo, Just Eat, Deliveroo, aunque cada una con sus matices) mirarán de reojo sus propios algoritmos de desactivación.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8,5/10. Es una de las sanciones más altas de la historia del RGPD y toca un tema sensible: los algoritmos que deciden sobre vidas humanas. El castigo tiene argumentos sólidos, pero el recurso de Uber puede rebajar la cifra final. Aun así, la señal es clara: Europa no va a mirar hacia otro lado.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Países Bajos multa a Uber con 824,9 millones por desactivar conductores sin revisión humana.
🔥 ¿Por qué importa? Es de las mayores sanciones GDPR y pone el foco sobre los algoritmos opacos.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si trabajas en plataformas, tu cuenta puede depender de un bot. Eso ya da miedo.
Con 50 euros ya no se llena el carro: la cesta de la compra ha subido un 35% en tres años, según la OCU.
El dato lo ha calculado la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) y resume algo que ya se nota al pasar por caja. Hace tres años ese billete daba para una compra considerable; hoy se queda corto en cuanto metes varios básicos en la cesta.
Qué ha subido de verdad: del aceite al pescado
El encarecimiento no es cosa de un solo producto. El aceite, el pescado, la carne y los frescos disparan el ticket en cuanto los incluyes. Basta con sumar varios de ellos para que los 50 euros desaparezcan casi sin darte cuenta.
La clave no es solo que algunos alimentos hayan subido mucho. Es que la subida se acumula en en cada compra. Al final del mes, la diferencia se convierte en un agujero real en el presupuesto familiar.
Lo que haces ya sin pensarlo (y por qué no alcanza)
Los consumidores han cambiado rutinas para contener el gasto. Comparar supermercados, tirar de marca blanca, rastrear ofertas, y sustituir productos se ha vuelto normal. Planificar la compra ya no es una opción.
Eso alivia, pero no compensa del todo. La OCU señala que el problema es estructural: la subida de los alimentos no ha parado y se acumula año tras año, con los frescos como principales damnificados.
El carro se llena menos, el ticket sube y mirar precios se ha vuelto rutina diaria.
El ticket no solo sube: cambia de forma. Los frescos pierden peso y las marcas blancas ganan espacio. Es la respuesta lógica a una cesta que no deja de encarecerse.
La fruta y el pescado pierden sitio en la cesta (y eso es un problema)
Cuando el precio aprieta, lo primero que se descuelga de la cesta es lo más caro. La fruta, el pescado o la carne pueden pasar de ser productos habituales a ser compras puntuales para muchas familias. Con la fruta y el pescado más caros, cada familia elige qué se queda fuera.
El riesgo es que una dieta variada se convierta en un lujo silencioso. No es solo una cuestión de presupuesto: es también de salud pública, aunque la OCU no lo formule en esos términos. Y no hay propina que compense.
La organización de consumidores no da una receta mágica, pero sí deja claro que este ritmo de subida, de mantenerse, seguirá expulsando productos frescos de las cestas. Y eso se nota en la alimentación más que en el bolsillo. Durante los últimos tres años, los hogares han aprendido a hacer cuentas antes de abrir el congelador, y esa presión es difícil de sostener cuando los salarios no crecen al mismo ritmo.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La cesta de la compra cuesta un 35% más que hace tres años, según la OCU.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A todos los hogares, sobre todo a quienes hacían una compra completa con 50 euros.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Comparar precios, usar marca blanca y vigilar qué productos sustituyes o dejas fuera.
La factura de la luz de agosto viene con una subida de más del 20% frente al año pasado. Si tienes tarifa regulada o el aire acondicionado no ha parado en toda la ola de calor, el recibo se nota.
Vamos por partes. En los 21 primeros días de agosto, un usuario medio con la tarifa regulada (el denominado PVPC, Precio Voluntario para el Pequeño Consumidor) acumula un recibo de 61,33 euros, según el comparador de la CNMC consultado por Europa Press. Hace un año, ese mismo periodo costaba 50 euros. La diferencia es de más de 11 euros y el incremento supera el 22%.
El dato viene de un consumidor tipo con 4,4 kilovatios de potencia contratada y un consumo anual de 3.900 kilovatios hora, repartido entre hora punta, llana y valle. No es un caso extremo: es la referencia que usa la propia CNMC para medir lo que paga una casa normal.
¿Y respecto a julio? El recibo ya había pegado un buen bote y agosto añade otro 8%, unos 4,6 euros más. Tres semanas de calor y de de aire acondicionado encendido valen dinero.
Aquí viene lo importante: la subida no afecta igual a todo el mundo. Los hogares con tarifa regulada PVPC son los primeros en notar el golpe, unos ocho millones, porque el precio se actualiza directamente con el mercado. Quien está en el mercado libre depende de lo pactado con su comercializadora.
La tarifa regulada ya sube más de un 22% en tres semanas, y el gas empuja el precio justo en las horas sin sol.
Cuánto sube la factura y por qué se ha encendido el precio
El precio mayorista de la luz, el llamado pool, registra una media diaria de más de 124 euros por megavatio hora en los 23 primeros días de agosto. Es el nivel más alto desde febrero de 2023. Se han visto días por encima de los 100 euros durante casi todo el mes, con solo dos excepciones.
Las horas centrales del día, con mucha solar, han llegado a marcar precios cercanos a cero o incluso negativos. Pero por la noche la historia cambia: sin fotovoltaica, entran los ciclos combinados de gas y las máximas escalan cerca de 200 euros/MWh. Traducido: el precio depende de si en cada momento hay que quemar gas o no.
Y el gas no ayuda. La cotización del gas natural en el mercado español, el Mibgas, lleva todo agosto al alza por la incertidumbre sobre las rutas de suministro de Oriente Medio, las reservas europeas de cara al invierno y la demanda eléctrica del verano. Ya supera los 65 euros por megavatio hora.
El recibo no perdona en agosto.
Así afecta a tu tarifa: PVPC, mercado libre y la letra pequeña fiscal
Si estás en la tarifa regulada, el encarecimiento se traduce en el recibo casi en tiempo real, aunque desde 2024 el cálculo del PVPC ya no se casa solo con el pool diario. Se incorpora una cesta de precios a medio y largo plazo para suavizar los sustos. Desde 2026, el peso de los mercados de futuros en esa cesta es del 55%.
Eso explica que no veas la factura duplicada aunque el pool se dispare, pero no evita el golpe: la subida de agosto se apoya precisamente en esa tensión del gas y de los mercados de futuros. La mayoría de los hogares acogidos a la tarifa regulada sufre de forma directa la escalada.
En el mercado libre, todo depende del precio que hayas firmado. Si tienes una tarifa fija, este repunte no te toca de manera inmediata. Si tienes una tarifa indexada, el alza se cuela en tu recibo y probablemente no hayas tenido ni tiempo de cambiar de comercializadora.
En la letra pequeña fiscal hay dos claves. La rebaja del IVA al 10% en la electricidad decayó en junio y el tipo volvió al 21% habitual, en línea con la moderación del IPC. Además, el Impuesto sobre el Valor de la Producción de Energía Eléctrica (IVPEE, un impuesto que pagan las compañías por generar electricidad) inicia una reducción progresiva: del 7% al 5% este 2026, al 3,5% en 2027 y al 0% en 2028.
Otra cosa: existe un mecanismo de salvaguarda por si esto se va de madre. Si se registra un encarecimiento superior al 15%, pueden volver a aplicarse las medidas de marzo: el IVA de la electricidad, el gas, los pellets y la leña bajaría del 21% al 10%, y el Impuesto Especial sobre la Electricidad caería del 5,1% al 0,5%. Con estos números, el umbral del 15% ya se ha superado en la factura, pero activar la salvaguarda no es automático y nadie ha confirmado que vaya a pulsarse.
Lo que deja ver el recibo: veranos cada vez más caros
El patrón ya lo conocemos. En el verano anterior las olas de calor también tensaron la demanda, pero esta vez el gas repite como palanca y las renovables no llegan a cubrir las horas nocturnas. El resultado es un mercado que castiga justo cuando más se necesita refrescar la casa.
El cambio de metodología del PVPC ha suavizado las oscilaciones más bruscas del pool, de acuerdo. Pero la factura de agosto demuestra que la suavización no es blindaje: el gas caro acaba pasando factura incluso con más renovables en la cesta diaria.
La duda razonable es si el Gobierno activará la salvaguarda. El real decreto que la creó es de finales de junio y deja margen para reaccionar si la coyuntura empeora. De momento, agosto cierra con un recibo más caro y sin confirmación de nuevas rebajas fiscales.
¿Qué puedes hacer? Lo de siempre y lo que funciona: vigilar tu tarifa, comparar precios y, si estás en una tarifa indexada, mirar si el diferencial que pagas compensa. También conviene revisar si tu comercializadora te avisa de los cambios de precio o los aplica sin avisar. Y si estás en PVPC, esta subida es exactamente la que vas a ver reflejada en los próximos días.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El recibo de un hogar regulado sube más de un 22% en agosto.
👥 ¿A quién afecta exactamente? Sobre todo a los ocho millones de hogares con PVPC y a tarifas indexadas.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisa tu tarifa y compara si el precio que firmas está indexado al pool.
El humo asciende desde las grietas del suelo como si la tierra respirara. En Centralia, una antigua localidad minera del interior de Pensilvania, el fuego arde desde 1962 a decenas de metros bajo la superficie y nadie ha logrado sofocarlo. Las carreteras se resquebrajan, el asfalto desprende vapor en invierno y por las fisuras escapan volutas grises y, lo más inquietante, monóxido de carbono. No hay manera de apagar un incendio que se alimenta de galerías subterráneas interminables. Tampoco hubo manera de conservar la ciudad: en 1981 fue evacuada entera y un año después su código postal dejó de existir.
Aude de Tocqueville no ve en Centralia una simple curiosidad morbosa. Para esta escritora francesa, los restos silenciosos de un lugar que rebosó vida encierran una fascinación misteriosa y poética que ninguna ciudad habitada puede igualar. En su libro Atlas de ciudades perdidas: una guía de viaje a destinos abandonados y olvidados, publicado en 2016, recorre 44 enclaves que en algún momento bulleron de actividad y hoy yacen muertos o enterrados. La tesis que sobrevuela el proyecto es sencilla y demoledora: las ciudades, como las personas, nacen, crecen y mueren.
«Por mucho que me gusten las ciudades, me gustan aún más las ciudades muertas», escribe. No lo dice desde una pose sombría: al contrario, se define como una mujer extremadamente alegre y una gran amante de la vida. «Hasta el exceso, diría mi marido», añade entre risas.
Ante el apellido Tocqueville surge una pregunta inevitable: ¿es descendiente del pensador Alexis de Tocqueville, autor de La democracia en América? No. La escritora aclara que no desciende directamente de él, sino que pertenecen a dos ramas distintas de la familia. «Por desgracia», apunta, porque admira todo lo que escribió. El eco del nombre, en cualquier caso, añade una resonancia involuntaria al proyecto.
La raíz de su pasión, explica, no está en el morbo. Al caminar entre ruinas, uno puede imaginar sin límites: inventar la vida de quienes las habitaron, reconstruir su historia, poblar las calles con personajes propios. En una ciudad viva no hay espacio para esa ensoñación, porque la realidad impone su ruido. En una ciudad muerta, en cambio, el visitante se convierte en dueño del relato. A ello se suma su amor por la arquitectura: despobladas y abandonadas, las ciudades revelan estructuras impresionantes que la vida cotidiana enmascara.
El atlas reúne perfiles muy distintos: balnearios lacustres, centros de investigación militar, capitales religiosas, campamentos mineros y aldeas alpinas. Lo que comparten no es la época ni la geografía, sino un mismo destino: la desaparición. A partir de ese fondo común, cada ruina cuenta una pérdida distinta.
Cuatro maneras de matar una ciudad
Cuando de Tocqueville ordena su atlas, no encuentra un caos de historias sueltas, sino un patrón. Las ciudades desaparecen por cuatro causas principales. La primera es la catástrofe natural. Ocurrió en Bam, en Irán, y en Balestrino, en Italia, dos localidades borradas por terremotos. La segunda es económica: los pueblos nacidos al calor de una fiebre extractiva mueren cuando la veta se agota. Así sucedió en los enclaves de la fiebre del oro en Estados Unidos, donde el agotamiento de las minas robó a cada lugar la razón misma de su existencia.
La tercera causa es la insensatez humana, la más inquietante por lo evitable. Epecuén, un encantador balneario lacustre argentino, quedó sumergido porque nadie mantuvo en buen estado las barreras de contención contra las inundaciones. Kantubek, en Uzbekistán, sede de un centro de investigación de armas biológicas, fue evacuado a toda prisa tras una serie de accidentes de laboratorio. La cuarta causa es la muerte de una civilización: el caso de no pocas ciudades romanas y de Tikal, el centro maya que desapareció cuando su civilización sencillamente se quedó sin impulso.
Las cuatro causas no son compartimentos estancos: una catástrofe natural puede desencadenar una crisis económica, y la insensatez humana a menudo se disfraza de decisión administrativa. Pero el esquema permite leer el atlas como un catálogo de fragilidades. Ninguna ciudad, por próspera que haya sido, ha estado a salvo de estas amenazas. En todas las muertes queda un mismo rastro: un lugar que fue y ya no es, una ausencia con ruinas.
Pompeya, dos veces víctima
Pompeya es el ejemplo canónico de la ciudad aniquilada por una catástrofe natural. La erupción del Vesubio del año 79 la sepultó bajo ceniza y piedra pómez, y con ella conservó, por paradoja, la vida cotidiana del mundo romano. Sin embargo, de Tocqueville subraya un segundo desastre, menos épico y más silencioso. Cuando visitó el yacimiento, sectores enteros permanecían cerrados porque los edificios corrían riesgo de derrumbe por falta de restauración. El Gobierno italiano ya no podía costear el mantenimiento de aquella ciudad antigua que tanto ha enseñado sobre cómo vivían los romanos hace dos mil años.
La lección es amarga: un lugar puede sobrevivir a un volcán y sucumbir después a la desidia administrativa. Los recortes presupuestarios convirtieron grandes zonas del enclave en una suerte de ruina de segunda generación. No fue la lava lo que volvió a cerrar las puertas de Pompeya; fue el abandono. El episodio revela una amenaza que ningún terremoto agota: la falta de voluntad para conservar lo que, aun en ruinas, sigue hablando del pasado.
La arquitectura del silencio
Hay otra razón, más personal, por la que de Tocqueville se declara «loca por la arquitectura» y dice preferir los vestigios a los edificios vivos. Una vez despobladas y abandonadas, las ciudades revelan estructuras impresionantes que el bullicio diario enmascara. Como ejemplo cita Fatehpur Sikri, en la India. Despojada de las colgaduras de sus palacios y de la animación de sus habitantes, la antigua capital mogola queda reducida a marmol, piedra y un silencio infinito. «Es de una belleza sobrecogedora», afirma.
Esa belleza desnuda hila varios pasajes del atlas. En Cartago, en Djémila y en Marib, la escritora ha encontrado el mismo pulso quieto. De Marib, la antigua capital del reino de Saba, en lo que hoy es Yemen, apenas subsisten unas columnas de arcilla apisonada y unas inscripciones sabeas sobre las piedras de los edificios. Fue una escala relevante en la Ruta del Incienso, por la que la mirra y el incienso llegaban a las civilizaciones del Mediterráneo. Hoy, dice de Tocqueville, hay poco que ver. Y sin embargo ese poco basta para activar la imaginación: ya no hay guías ni horarios, solo piedra y silencio.
La ruina despojada invita a un ejercicio que el viajero urbano no puede permitirse: imaginar a los ausentes. «Mientras caminas por ellas, puedes imaginarte todo tipo de cosas», explica. «Puedes hacerlas tuyas, inventar su vida, su historia, las personas que vivieron allí. A diferencia de las ciudades habitadas, no hay límites.» En una metrópoli viva, la imaginación choca con la evidencia; en una ciudad muerta, la ausencia se convierte en papel en blanco.
El oro, el agua y la fiebre
La fiebre de los metales preciosos ha creado y aniquilado ciudades a un ritmo inhumano en América, Europa y África. El descubrimiento de un yacimiento levantaba en pocas semanas un campamento con hoteles, tiendas, salones y la promesa de una prosperidad que duraba lo que tardaba la veta en agotarse. Calico, en California, es un ejemplo rotundo. Nació en 1881 y fue abandonada en 1907: diez años frenéticos de salones, comercios y hoteles que terminaron en una desbandada repentina.
La rapidez con la que nacen estos pueblos suele ser proporcional a la rapidez con la que mueren. Calles enteras se levantan en meses, con cafés y comercios que atienden a una población flotante de buscadores, y desaparecen cuando el filón se agota. El abandono no es una catástrofe, sino una cuenta que se liquida. Pero Calico encierra otra rareza: su segunda vida. Un agricultor de la zona vio en sus fachadas de madera y su aire de Oeste americano la semilla de un negocio turístico. A lo largo de los años, el pueblo original fue reconstruido tal y como era, y hoy es una atracción visitada. En 2005, Arnold Schwarzenegger, entonces gobernador de California, lo designó «pueblo fantasma oficial de la Fiebre de la Plata». Una ciudad muerta, a diferencia de una persona, puede renacer.
El agua también ha borrado ciudades, a veces en cuestión de minutos. En 1952, el pequeño pueblo alpino de Tignes, con sus chalés de madera en los Alpes franceses, quedó engullido por las aguas de una presa construida para alimentar una central hidroeléctrica. Siete años después, en China, la ciudad de Shi Cheng corrió una suerte parecida: más de mil años de historia desaparecieron bajo las aguas de un lago artificial. Durante casi cuatro décadas no se supo nada de ella, hasta que unos buceadores redescubrieron sus restos magníficamente conservados a casi cuarenta metros de profundidad. Hoy se organizan excursiones de submarinismo entre las calles sumergidas. De Tocqueville lo resume con una punta de envidia: le habría encantado ser la primera en verla.
Gagnon, borrada del mapa
No todas las desapariciones responden a la geología o al agua. Algunas son administrativas, lo que las vuelve todavía más extrañas. Gagnon, en la provincia canadiense de Quebec, nació en 1957 gracias a un yacimiento de hierro. Cuando el mineral se agotó, la localidad remota quedó vacía. En 1984, una votación de la Asamblea Nacional de Quebec la eliminó del mapa, pese a que aún vivían allí más de cuatro mil personas. Hoy ese rincón de la Costa Norte no conserva ni una vivienda ni una carretera: nada recuerda que existió un pueblo.
La ironía llegó tres años después. En 1987 se abrió una ruta directa hacia aquella región inaccesible del extremo norte, justo después de que las excavadoras hubieran borrado Gagnon por completo. La conexión llegó tarde para un lugar que había dejado de existir por decisión política y no por falta de accesos. De Tocqueville se detiene en la paradoja con una pregunta incómoda: ¿cómo se borra un pueblo del mapa del mundo? La respuesta, en Gagnon, fue una votación.
Pripyat: los juguetes y los animales
La insensatez humana alcanza en Pripyat una escala difícil de igualar. En 1986, los habitantes de esta ciudad ucraniana tuvieron quince minutos para abandonar sus hogares. Les dijeron que volverían en tres días. No han regresado jamás: la radiactividad sigue instalada en el suelo y la zona nunca ha sido descontaminada. El desalojo dejó atrás la vida entera: carcasas de automóviles, juguetes infantiles tirados por el suelo, edificios vacíos y un silencio radiactivo que solo se recorre con dosímetro.
De Tocqueville incluye a Fukushima en el capítulo de la insensatez, dos nombres que comparten un mismo origen. En Pripyat, sin embargo, el tiempo libre de presencia humana ha recompuesto un orden inesperado. La naturaleza se ha reafirmado con fuerza. Numerosos animales viven hoy entre los coches abandonados y los objetos perdidos. «Es un espectáculo verdaderamente desolador», sostiene, «provocado por la negligencia de la humanidad y por nuestra incapacidad para cuidar del planeta».
El caso de Pripyat resume con crudeza la relación entre insensatez y desalojo. No hubo enemigo externo ni terremoto. La ciudad no fue destruida por una fuerza natural, sino por un reactor mal diseñado y una cadena de errores humanos. Ese origen convierte sus calles vacías en un reproche silencioso. De Tocqueville evita el tono aleccionador, pero no esconde la evidencia: Pripyat no fue víctima de la fatalidad, sino de la negligencia.
El pueblo que nunca existió
Hay enclaves que jamás deberían figurar en un atlas de ciudades perdidas porque, en sentido estricto, nunca estuvieron vivos. Jeoffrecourt, en el norte de Francia, es un caso aparte. Fue creado desde cero como escenario para que soldados de toda Europa practicaran la guerra urbana. Tiene de todo: un centro comercial, un lugar de culto e incluso una zona para caravanas, pero jamás ha estado habitado. Incluye además un tramo de la línea Hindenburg, una de las posiciones defensivas establecidas por la retaguardia alemana en 1916.
El resultado, admite de Tocqueville, es un lugar extraño, «como un videojuego». Existe una paradoja incómoda: Jeoffrecourt no murió, porque nunca nació, y sin embargo reúne todos los elementos de una ciudad abandonada. Su silencio no es el de la pérdida, sino el de la simulación. Es la ciudad fantasma por construcción, no por abandono: un decorado a escala real que recuerda lo frágil que es la línea entre habitar y representar.
Lothal y las civilizaciones agotadas
La muerte de una ciudad puede ser, en el fondo, la muerte de la civilización que la sostenía. Lothal, en la India, ilustra bien el caso. Fue absorbida poco a poco por inundaciones repetidas hasta que el agua terminó por borrarla del mapa. Formaba parte de la civilización del valle del Indo, una de las más antiguas del mundo, que floreció entre los años 3300 y 1900 antes de Cristo. Las ruinas no fueron descubiertas hasta 1945, y su hallazgo devolvió a la memoria un puerto interior con calles rectas y un urbanismo adelantado a su tiempo.
La misma suerte corrió la ciudad maya de Tikal. Su desaparición no se debió a un terremoto ni a una riada, sino al agotamiento de una civilización que sencillamente se quedó sin impulso. La selva la envolvió durante siglos. En estos casos, la ruina no habla solo de un lugar, sino de una manera entera de estar en el mundo. Sin un cataclismo que fechar, estas muertes se extienden en el tiempo y resultan menos visibles, pero no por ello menos definitivas.
Un atlas para leer en casa
De las 44 ciudades del atlas, de Tocqueville ha visitado una parte. No se trata, aclara, de una guía práctica: no hay direcciones ni recomendaciones de alojamiento. Es un libro para leer en casa, una colección de historias que aspira a ser conmovedora, poética y misteriosa. Y, a la vez, una invitación a la ensoñación. «Por supuesto, espero que inspire a los lectores a ir a descubrir esos lugares por sí mismos —dice—. O, en el caso de los destinos más remotos, que les haga soñar.» La autora se define como viajera compulsiva, pero admite que viajó menos para este libro que para otros: no buscaba direcciones, sino relatos.
El libro se sitúa así en una tradición híbrida: ni guía de viajes ni ensayo académico, sino cartografía de la pérdida. Una manera de viajar sin salir de casa por los mismos lugares que el lector podría visitar, o simplemente imaginar. De Tocqueville insiste en que no buscaba acumular datos ni ofrecer rutas, sino contar historias que conmueven.
Entre todos los nombres, confiesa una debilidad por Cartago, Djémila y Marib, con Fatehpur Sikri como cúspide emocional. De Marib no queda mucho: unas columnas de arcilla, unas inscripciones erosionadas por el viento. Tal vez por eso conmueve. «Lo que me fascina de las ciudades perdidas —concluye— es que, como nosotras, nacen en un lugar concreto del mundo, crecen y luego mueren. Nos tocan emocionalmente porque son efímeras, exactamente igual que nosotros.»
La estafa llamada Guardia Civil tiene un único consejo útil: si te piden datos bancarios, cuelga. No son ellos.
La Guardia Civil ha alertado de una modalidad de estafa telefónica en la que los delincuentes suplantan el número de la Comandancia de Madrid para ganarse la confianza de las víctimas. Es spoofing (suplantación del identificador de llamada), pero con un disfraz especialmente serio: en pantalla aparece un número asociado a la institución.
Cómo funciona la estafa de la llamada de la Guardia Civil
El guion es sencillo y pensado para que bajes la guardia. Primero, alguien se hace pasar por agente, y te cuenta que has sido víctima de un fraude previo. Después te ofrece una supuesta solución para recuperar el dinero. A partir de ahí, la conversación se desvía a otro número de teléfono.
En ese segundo contacto piden información personal y bancaria con la excusa de bloquear tus cuentas y proteger tus fondos. El objetivo real, según la Guardia Civil, es usar esos datos para entrar en tus cuentas y llevarse el dinero.
El detalle que lo cambia todo: los estafadores suplantan el número de la Comandancia de Madrid. Ver un número oficial en pantalla no confirma que la llamada sea legítima. De hecho, es justo la trampa.
El número que aparece en la pantalla no demuestra que quien llama sea la Guardia Civil; demuestra, como mucho, que alguien sabe falsificarlo.
Qué hacer si recibes esta llamada (o una parecida)
La recomendación de la Guardia Civil cabe en una línea: no facilites ningún dato personal, contraseñas, ni información bancaria. Si supuestos agentes te dicen que llames a otro número para proteger tu dinero, no sigas el juego. Cuelga.
Después, contacta con tu banco por los canales de siempre: la app, el teléfono que aparece en tu contrato o tu oficina. Pregunta si hay algo raro en tus cuentas y comunica cualquier movimiento sospechoso. Así cortas el contacto con los estafadores y, si ya ha habido un acceso indebido, puedes reaccionar rápido.
El fraude ya ha provocado denuncias y, según la información difundida, las denuncias ya se extienden fuera de Madrid. Los responsables estarían usando el mismo método en distintos puntos de España. Nadie está libre solo por no vivir en la capital.
Por qué esta estafa funciona (y por qué hay que tomársela en serio)
No es una llamada de broma ni un intento torpe. La suplantación del número oficial juega con una idea razonable: si en pantalla sale la Comandancia, pensamos que detrás está la Comandancia. Ese automatismo mental es justo lo que explota la estafa.
Conviene recordar un principio básico: la Guardia Civil nunca solicita tus contraseñas ni tus claves. Ninguna administración ni banco serio te pide por teléfono que muevas dinero, desbloquees cuentas o compartas códigos SMS. Si escuchas algo parecido, trata la llamada como lo que es: un intento de estafa.
En los últimos años se han repetido campañas de vishing (phishing por voz) con nombres de bancos, operadoras y empresas de mensajería. Esta vez el gancho es una institución armada, lo que sube la presión. La alerta no es un consejo más: es autoprotección.
A efectos prácticos, no hace falta memorizar nada raro. Cuelga y contacta con tu banco por los canales oficiales. Si te llaman y no lo has solicitado, duda. Si te piden datos, corta. Si te urgen, desconfía aún más.
La ciberseguridad de andar por casa empieza por una regla incómoda pero útil: no compartas información sensible con quien te ha llamado, sin importar el número que veas en pantalla.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La Guardia Civil alerta de una nueva estafa telefónica que suplanta su número oficial.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquiera que reciba la llamada; las denuncias ya no se limitan a Madrid.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Cuelga, no compartas datos bancarios y contacta con tu banco por los canales oficiales.
Suiza necesita trabajadores españoles en sanidad, ingeniería y hostelería. Las ofertas se publican en el portal europeo EURES y llegan con sueldos que van de los 3.500 a los 6.500 euros al mes.
La contratación se canaliza a través de EURES, la red europea de cooperación entre servicios públicos de empleo. Las empresas suizas cuelgan ahí sus vacantes, y cualquier candidato español puede presentar su perfil sin pagar intermediarios ni gestores.
El rango salarial conviene leerlo con contexto. Los sueldos van de 3.500 a 6.500 euros mensuales, pero en Suiza el coste de la vida y los impuestos también son elevados. La cifra casi siempre se refiere al salario bruto.
¿Qué sectores buscan personal y qué sueldos se pagan?
Las ofertas se concentran en tres grandes áreas: sanidad, con médicos y otros perfiles clínicos; ingeniería, para proyectos técnicos de distinto tipo; y hostelería, que suele notar picos de demanda en temporada alta.
No existe un proceso único con un plazo cerrado. Las vacantes se renuevan cada semana en EURES, así que conviene consultar el portal con regularidad y llevar el currículum siempre actualizado para responder rápido cuando encaje una oferta.
El peso de los requisitos cambia según el sector. En sanidad, la titulación homologada o en trámite marca la diferencia. En hostelería, la experiencia y el idioma suelen pesar más que el papel.
Las ofertas de EURES se renuevan semana a semana: quien tarda en mirar puede perder la vacante que mejor le encaja.
En ingeniería, los anuncios suelen pedir experiencia demostrable en proyectos similares. Conviene leer cada oferta con calma porque los detalles finos cambian incluso dentro del mismo sector, y una oferta que hoy no encaja puede aparecer reformulada días después.
La bolsa se actualiza cada semana. Eso permite ver, sin esperar a una convocatoria cerrada, si aparecen vacantes nuevas en tu sector o si una empresa suiza repite una búsqueda que ya habías visto.
Cómo apuntarse a las ofertas de trabajo en Suiza
El primer paso es crear tu perfil en la web de EURES. Desde el buscador puedes filtrar por país, sector y tipo de contrato, y enviar tu candidatura a las vacantes que tengan activa la solicitud en línea.
Una vez dentro, ten a mano el CV en formato europeo y, si la oferta lo pide, una carta breve. El nivel de idiomas importa sobre todo en hostelería, donde la atención al público no admite atajos.
Algunas ofertas redirigen al portal suizo de la empresa. Sigue las instrucciones de cada anuncio y recuerda una regla básica: nadie puede cobrarte por participar en un proceso de selección.
Qué conviene mirar antes de aceptar una oferta
El contexto europeo juega a favor de los perfiles con experiencia. La estrategia que impulsa EURES apuesta por valorar más las competencias reales que los títulos académicos, y eso abre la puerta a profesionales que han aprendido trabajando, sin un certificado concreto.
Aun así, hay letra pequeña. Los sueldos suelen publicarse en términos brutos y no siempre incluyen vivienda o desplazamiento. Compensa calcular el salario neto y compararlo con el coste de vida de la ciudad de destino antes de tomar una decisión.
También conviene revisar el tipo de contrato. En hostelería abundan los contratos de temporada; en sanidad e ingeniería, las ofertas tienden a ser más estables. Ante dudas concretas, lo mejor es consultar la convocatoria oficial o hablar con un profesional de la movilidad internacional.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Profesionales españoles de sanidad, ingeniería y hostelería con experiencia o titulación según cada oferta.
¿Cuánto? Sueldos de 3.500 a 6.500 euros mensuales, en términos brutos y según el sector.
¿Hasta cuándo hay plazo? Las vacantes se renuevan en EURES; consulta cada anuncio.
¿Dónde se solicita? En el portal EURES o en el portal suizo al que redirija la oferta.
Ojo con esto: El coste de vida suizo es alto: valora el neto, no solo el bruto.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Suiza busca trabajadores españoles en sanidad, ingeniería y hostelería.
💶 ¿A quién le interesa? A médicos, ingenieros y profesionales de la hostelería.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Crea tu perfil en EURES y revisa las vacantes cada semana.
Rafa Nadal tiene un alimento favorito que no falta en su dieta diaria, y huele a pan recién tostado. Es el aceite de oliva virgen extra, ese básico español que el extenista lleva por bandera desde hace años, y su confesión ha vuelto a ponerlo en el foco. Para chuparse los dedos.
La confesión la recoge el medio Lecturas a partir de una entrevista que el extenista mallorquín concedió a Mercacei, el grupo editorial oleícola más grande del mundo. En esas declaraciones, el alimento favorito de Rafa Nadal queda clarísimo: el aceite de oliva virgen extra, sin rival.
Lo suyo no es un capricho puntual. 'Cada mañana desayuno pan tostado con aceite de oliva, y en comidas y cenas siempre incluyo ensalada o pescado con un chorrito de virgen extra', explicó el tenista. Desayuno, comida y cena: el gesto se repite sin fallo.
Y hay más. Preguntado por este producto, el mallorquín lo definió como 'un alimento imprescindible para mí' y 'parte inamovible de mi dieta'. Un básico que no negocia ni en torneos, ni en vacaciones, ni en casa.
El oro líquido que Rafa Nadal lleva en la maleta
No es una exageración. Dentro de la gastronomía española, este producto ocupa una posición privilegiada; no por nada se le conoce como oro líquido. De sabor limpio, con ese punto afrutado y un leve picor final, funciona tanto en crudo como en la sartén.
Entre torneos, entrenamientos y viajes, Rafa Nadal pasó media vida fuera de casa hasta su retirada oficial en 2024. Y precisamente por eso, según confesó, valora más ese producto que le recuerda a su tierra: le da igual aterrizar en Mallorca o en la otra punta del mundo.
Que un deportista de élite convierta el aceite de oliva virgen extra en su imprescindible diario es la mejor carta de presentación de la despensa española.
No importa el destino. Ya sea en Shanghái o en España, el tenista siempre busca aceitunas o un buen virgen extra. Es su manera de mantener la rutina de sabor allí donde compita.
La frase que resume su amor por el virgen extra
Puestos a rescatar la declaración completa, para Nadal este zumo de aceituna es mucho más que un aderezo. Forma parte de un estilo de vida saludable y de una manera de comer que no se toma a la ligera.
Además, el ritual del pan con aceite encaja con la filosofía de la dieta mediterránea: pocos ingredientes, mucha calidad y cero artificios. No cuenta calorías; cuenta que sea rico, cercano y fácil de mantener en el tiempo.
Por eso el truco es sencillo de copiar. Tuesta un buen pan, añade un chorrito generoso de aceite de oliva virgen extra y, si quieres, unas rodajas de tomate. El mismo gesto en cada comida, sin complicarse.
Un básico de la despensa española que brilla sin postureo
El aceite de oliva virgen extra no es un invento nuevo. Es la grasa reina de la dieta mediterránea y uno de los productos españoles con más prestigio internacional: base perfecta para un desayuno sin más, una ensalada fresca o un pescado bien hecho.
Otra ventaja es que admite variedades: arbequina, picual, hojiblanca... Cada una con matices distintos, más suaves o más intensos. Si no sabes por cuál empezar, elige un virgen extra de tu zona y úsalo sin miedo.
Su versatilidad lo salva todo: va en el dulce y en el salado, soporta el sofrito y brilla en el remate en crudo. Por eso un deportista de élite no lo abandona ni en un torneo lejano; con muy poca cantidad transforma cualquier plato.
Sumarse al ritual es tan sencillo como elegir un buen pan, un tomate maduro y un virgen extra con ese toque ligeramente amargo y picante que despierta el sabor. Llévatelo de viaje o consérvalo en un lugar fresco y sin luz directa. Copia el gesto y verás por qué este alimento es tan de campeón.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: No aplica: la despensa de Rafa Nadal.
📍 Ubicación: Mallorca y cualquier destino del circuito.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Aceite de oliva virgen extra en desayunos, comidas y cenas.
💰 Precio medio: Producto de supermercado; precio variable según la marca.
Si cobras el subsidio del SEPE de 480 euros, sobre todo si eres mayor de 52 años, esto te interesa. Cada mes que pasa, no solo recibes la ayuda: la Seguridad Social anota una base de cotización de 1.780,50 euros a tu nombre. Ese movimiento, casi invisible, es lo que puede marcar la diferencia cuando calculen tu pensión de jubilación.
Lo primero es entender qué significan esos números. El SEPE te paga 480 euros de ayuda, pero la base de cotización es distinta: 1.780,50 euros al mes. No cotizas por la ayuda que ingresas; cotizas por una base más alta que se actualiza con las normas de la Seguridad Social.
Cuánto cotiza el SEPE por ti mientras cobras el subsidio
La base de cotización es la cantidad sobre la que la Seguridad Social calcula lo que se ingresa por ti. Cuanto más alta sea, mayor será la aportación que se registra. Por eso no da igual la cifra que toque en cada momento.
Si estás en el subsidio, conviene que mires tu vida laboral. Ahí aparecerá la base de cotización que el SEPE comunica cada mes. No es una cifra cualquiera: equivale a cotizar como si tuvieras un salario de 1.780,50 euros. Mientras tanto, la ayuda que recibes es de 480 euros.
La mecánica es más sencilla de lo que parece. La Seguridad Social anota esa base y la suma a tu historial. El subsidio no congela tu cotización de jubilación; simplemente la alimenta durante el tiempo que lo cobras.
Durante el subsidio, tu cotización no se congela: cada mes suma una base de 1.780,50 euros para tu futura pensión.
Por qué esos 1.780,50 euros importan para tu pensión
Cuando pidas la jubilación, se calculará tu pensión con las bases de cotización de los años previos a la solicitud. Los períodos en los que cobras este subsidio no cuentan como meses vacíos: entran con la base de 1.780,50 euros.
No significa que vayas a cobrar exactamente 1.780,50 euros de pensión. El sistema aplica porcentajes y rellena lagunas de cotización, es decir, los meses en blanco. Pero la base que se usa es esa, no la de la ayuda.
Aquí está la diferencia con otros períodos de paro. Si dejas de trabajar cerca de la jubilación, los meses de subsidio pueden evitar que tu base de cálculo caiga en picado. Este subsidio protege más que otros, y por eso conviene conocerlo bien.
Qué conviene revisar (y dónde comprobarlo)
Una confusión habitual es mezclar la cuantía del subsidio con la base de cotización. No son lo mismo. La primera es lo que ingresas; la segunda, lo que el SEPE declara por ti. Es la base la que alimenta tu futura pensión. Conviene no confundirlas, sobre todo al revisar la vida laboral.
En comparación con otras ayudas, esta modalidad de subsidio resulta especialmente protectora. No todos los períodos de paro cotizan igual: algunos solo cubren determinadas contingencias, como la invalidez, o la asistencia sanitaria. Aquí, en cambio, se mantiene una base sólida para la jubilación.
Puedes comprobarlo en la sede electrónica de la Seguridad Social, dentro del informe de bases de cotización. También conviene revisar la vida laboral al menos una vez al año. Ahí se ven las bases que luego determinarán tu pensión.
Si tienes dudas sobre tu caso, revisa los requisitos oficiales en la web del SEPE o consulta con un profesional. Las normas cambian y cada historial laboral es distinto.
La ficha práctica
¿Quién tiene derecho? Quienes cobran el subsidio del SEPE de 480 euros, especialmente la modalidad que cotiza para jubilación, como la de mayores de 52 años.
¿Cuánto? La ayuda es de 480 euros al mes y la base de cotización, de 1.780,50 euros al mes.
¿Hasta cuándo hay plazo? No hay un plazo único de solicitud: depende de la situación personal y de la duración del subsidio.
¿Dónde se solicita? En la web del SEPE o en la sede electrónica de la Seguridad Social para las comprobaciones.
Requisito o letra pequeña clave: Hay que cumplir los requisitos de cotización, edad y búsqueda activa de empleo; conviene revisar la normativa actual.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El subsidio de 480 euros suma una base de cotización de 1.780,50 euros.
💶 ¿A quién le interesa? A quienes cobran el subsidio y miran su futura pensión.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisa tu vida laboral y confirma que la base esté bien anotada.
Si estás planificando ya las escapadas culturales del último trimestre, las exposiciones de otoño 2026 vienen cargadas.
Los principales museos y salas presentan una agenda con propuestas para todos los gustos, desde la muy esperada Colección Gelman Santander hasta la mirada cinematográfica de Steve McQueen.
Diez exposiciones para organizar el otoño
Esta es la selección de la Agencia EFE, con las fechas anunciadas por cada museo. Como en cualquier temporada, conviene confirmar horarios y entradas en las webs oficiales antes de viajar.
Faro de Santander, Santander:México Moderno en la Colección Gelman Santander. Desde principios de septiembre, cerca de un centenar de piezas de Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo o David Alfaro Siqueiros.
IVAM, Valencia:Solo una cosa era extraña, seguir pensando como antes, de Melanie Smith. Abre el 7 de octubre.
Fundació Joan Miró, Barcelona: una antológica dedicada a Charlotte Perriand. Desde el 9 de octubre.
Museo Guggenheim Bilbao: exposición dedicada a Steve McQueen. Abre el 9 de octubre.
Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid:El universo freudiano de Dalí. Desde el 20 de octubre.
Museo Picasso de Málaga: un diálogo entre Edvard Munch y Pablo Picasso. Desde el 30 de octubre.
Muestra de Dan Flavin: una propuesta radical con lámparas fluorescentes. Abre el 12 de noviembre.
Museo Reina Sofía, Madrid:La Menesunda según Marta Minujín. Desde el 18 de noviembre.
Museo Picasso de Barcelona:Picasso y la arquitectura. Desde el 20 de noviembre.
Museo del Prado, Madrid:Mariana de Austria. Desde el 1 de diciembre.
La cita que más interés concentra es, sin duda, la colección Gelman en Santander. El nuevo Faro abre con cerca de un centenar de piezas de arte mexicano moderno, y eso ya justifica una escapada.
El traslado de la colección desde México generó un intenso debate, con la propia presidenta Claudia Sheinbaum pronunciándose al respecto. Ese ruido previo ha multiplicado la curiosidad por ver las obras en España.
En Madrid, la oferta del Triángulo del Arte es enorme. El Prado dedicará una muestra a Mariana de Austria, el Reina Sofía recupera la figura de Marta Minujín y el Thyssen explora la relación entre Dalí y Freud.
Hay temporadas que se recuerdan por una sola exposición; este otoño, en cambio, concentra varias en un mismo trimestre.
Las muestras que concentran la expectación
Steve McQueen llega al Guggenheim Bilbao el 9 de octubre con una propuesta que se aleja del relato clásico. Su trabajo con la imagen en movimiento busca, según sus propias palabras recogidas por el museo, que el público tome conciencia de su propia respiración.
La programación bilbaína se completa el 12 de noviembre con Dan Flavin, el artista que convirtió las lámparas fluorescentes en lenguaje. Su propuesta escapa a las convenciones expositivas y promete una experiencia sensorial muy distinta.
El arte latinoamericano también tiene un papel destacado. Además de la colección Gelman, Melanie Smith aporta en el IVAM una mirada contemporánea con dos obras recientes sobre los vínculos entre cultura y naturaleza.
La antológica de Charlotte Perriand en la Fundació Joan Miró también merece una parada. Su trabajo fue clave para llevar el diseño a una escala más humana, y la muestra reivindica su fuerza transformadora junto a Le Corbusier.
El Prado pondrá el foco en Mariana de Austria con unas cien obras. No es una figura menor: como reina consorte y regente, marcó buena parte de la política cultural y simbólica del siglo XVII.
Por qué esta temporada merece una escapada
Conviene recordar que el otoño no es solo una sucesión de fechas: es el momento en que los museos renuevan sus salas con fuerza tras el verano. En 2026, la coincidencia de nombres imprescindibles y figuras por descubrir da una oportunidad rara: recorrer en unos meses varias narrativas complementarias.
El diálogo entre Picasso y Munch en Málaga, por ejemplo, propone una lectura cruzada entre dos artistas que transformaron el lenguaje visual. En Barcelona, la antológica de Charlotte Perriand reivindica a una creadora pionera que trabajó junto a Le Corbusier.
Lo interesante es que no hace falta elegir un solo destino. Las muestras están repartidas por Santander, Valencia, Madrid, Málaga, Barcelona y Bilbao, de modo que cualquier escapada puede incluir al menos una parada con arte.
A mí me emociona especialmente la combinación de arte mexicano moderno y mirada contemporánea. Hay una línea sutil que conecta a Frida Kahlo con Melanie Smith, y verla aparecer en la programación de una misma temporada es un regalo para el espectador curioso.
En definitiva, la agenda de otoño de 2026 merece una visita. Si estás cerca de alguna de estas ciudades, consulta horarios y entradas en la web del museo correspondiente.
Ficha técnica
Título: México Moderno en la Colección Gelman Santander
Autor o autora: Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo, David Alfaro Siqueiros y otros
Qué puedes ver: Cerca de un centenar de piezas de arte moderno mexicano
La angustia por volver al trabajo ya no aparece el primer día de oficina: ahora arranca en pleno agosto. La ansiedad anticipatoria aparece antes que el calendario laboral y convierte los últimos días de vacaciones en una cuenta atrás, según el psicólogo Joaquín Mateu, profesor del Grado en Psicología de la Universidad Internacional de Valencia (VIU).
Qué es la ansiedad anticipatoria y por qué llega antes que tú
El clásico síndrome postvacacional golpeaba al encender el ordenador el primer día de reincorporación. Ahora la angustia se adelanta semanas. La ansiedad anticipatoria (la angustia que aparece al imaginar un futuro que todavía no ha llegado) se activa con pensamientos catastróficos sobre septiembre. La diferencia es clave: ya no sufres por el trabajo que tienes, sino por el que imaginas que tendrás.
Mateu lo llama 'secuestro del presente'. Es la sensación de estar en un sitio con vistas preciosas y sufrir por miedo a que levanten un muro enfrente. 'Nos hace olvidar lo bello del mundo para anticipar su decrepitud y su desaparición', añade. El cerebro no puede con todo a la vez.
Así boicotea tu descanso sin que te des cuenta
El resultado es una 'hipervigilancia silenciosa'. La desconexión se vuelve frágil y se rompe con cualquier notificación informal del trabajo. Mantiene activa la respuesta de estrés y suma culpa por no estar disfrutando. No es pereza: es un cerebro que intenta procesar el placer y la amenaza al mismo tiempo.
El fenómeno golpea sobre todo a quienes dedican muchas horas a trabajar y carecen de fuentes de satisfacción alternativas. El trabajo lo ocupa todo, así que la mente tampoco descansa. Fichas desde la tumbona sin que nadie te pague esa angustia. La inercia de pensamiento, dice Mateu, 'no se toma vacaciones'. El descanso no espera.
El final de agosto no es una recta de meta: es el intento de robarle días al descanso mientras la cabeza ya vive en septiembre.
Tres claves para llegar a septiembre sin angustia
El abordaje psicológico descarta dos atajos habituales: luchar por no pensar en el trabajo y forzarse a un optimismo irreal. Luchar por no pensar en el trabajo agota más que asumir la incertidumbre. La salida, pasa por tratar los pensamientos intrusivos como imágenes pasajeras. Los miras, los dejas pasar y vuelves a lo inmediato.
Hay disparadores sociales que conviene escuchar con distancia. El 'ya huele a septiembre' o las campañas comerciales lanzadas en agosto aceleran el calendario. Mateu sostiene que detrás hay una mercantilización del futuro que choca con el derecho a la desconexión plena. No es solo cosa tuya.
Cuando aparecen taquicardias, problemas estomacales o trastornos del sueño, no significa automáticamente un trastorno mental. Suele ser una respuesta adaptativa ante ritmos laborales irrazonables o excesiva burocracia. El problema es premiar el autoabandono como virtud y normalizar la alienación laboral. La sociedad sigue admirando el sacrificio, pero eso tiene un coste mental.
En la práctica: silencia el trabajo al salir, planifica una rutina suave para la primera semana de septiembre y pide ayuda si el malestar persiste. Silenciar el trabajo a tiempo es una medida concreta. La calma no es un lujo. Los psicólogos insisten en que los futuros profesionales deberán tratar este estrés estival como algo más que un problema individual.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
🧠 ¿Qué dice el estudio? La ansiedad anticipatoria por volver al trabajo arranca en plenas vacaciones y boicotea el descanso.
👥 ¿A quién afecta exactamente? Sobre todo a quienes dedican muchas horas al trabajo y carecen de fuentes de satisfacción alternativas.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Dejar pasar los pensamientos intrusivos, silenciar el trabajo y volver a lo inmediato sin culpa.
Durante años, ‘Sálvame’ ocupó un lugar destacado en la televisión española y convirtió a sus colaboradores en algunos de los rostros más reconocibles de Telecinco. El programa, estrenado en 2009, consiguió consolidarse como una de las grandes apuestas de la cadena gracias a una combinación de actualidad relacionada con la prensa rosa, debates y, sobre todo, el protagonismo de quienes se sentaban cada tarde en el plató.
Belén Esteban, Kiko Matamoros, Kiko Hernández, María Patiño o Lydia Lozano fueron algunos de los nombres vinculados durante años a ‘Sálvame’. La popularidad del formato terminó trasladándose también a sus protagonistas, que llegaron a tener una presencia habitual en la programación de Telecinco y en otros espacios relacionados con el programa.
Ahora, cuando han pasado varios años desde su final, han salido a la luz nuevos detalles sobre el funcionamiento interno del espacio. Sergi Ferré, antiguo reportero de ‘Sálvame’, ha hablado sobre las cantidades económicas que llegó a conocer durante su etapa en el programa y ha señalado los sueldos que percibían algunos de sus compañeros.
‘Sálvame’ convirtió a sus colaboradores en grandes rostros de Telecinco
El recorrido de ‘Sálvame’ comenzó en 2009 y su evolución fue mucho mayor de lo que podía anticiparse en sus primeros momentos. El programa consiguió hacerse con un espacio propio dentro de la televisión diaria y terminó convirtiendo a sus colaboradores en una parte fundamental de su identidad.
El éxito no se limitó a las emisiones de las tardes. Telecinco amplió el universo de ‘Sálvame’ con una versión nocturna, ‘Sálvame Deluxe’, que ocupaba la noche de los viernes. A ello se sumaron diferentes especiales emitidos por la cadena en determinados momentos, reforzando la presencia del formato y de sus protagonistas en la programación.
La audiencia acompañó durante años a ‘Sálvame’, mientras los colaboradores adquirían cada vez mayor reconocimiento público. Algunos de ellos pasaron de ser habituales del espacio a convertirse en figuras vinculadas de manera directa con la televisión y con la actualidad de la prensa del corazón.
El programa llegó a convertirse en una presencia habitual de las tardes de Telecinco. Por eso, su desaparición supuso un cambio importante para la cadena y también para una audiencia que llevaba años siguiendo las historias, enfrentamientos, entrevistas y noticias que se trataban en el plató.
El final de ‘Sálvame’ llegó en junio de 2023
Después de más de una década en antena, ‘Sálvame’ puso punto final a su recorrido en junio de 2023. Jorge Javier Vázquez y los colaboradores que habían formado parte del formato durante años dejaron definitivamente el programa, poniendo fin a una etapa especialmente prolongada dentro de la televisión española.
La cancelación sorprendió a buena parte de los seguidores del espacio. Durante años, ‘Sálvame’ había formado parte de la rutina televisiva de las tardes y había conseguido mantenerse como uno de los formatos más identificables de Telecinco. Su importancia no se limitaba a las horas de emisión.
Los protagonistas del programa también generaban titulares fuera del plató y mantenían una presencia constante en otros espacios y medios. La combinación entre el programa y sus colaboradores hizo que muchos de ellos alcanzaran un nivel de popularidad que trascendía la propia televisión.
En 2026, ‘Sálvame’ ya forma parte del pasado, pero el interés por conocer cómo funcionaba el programa continúa. Las declaraciones de antiguos trabajadores permiten recuperar algunos aspectos de aquella etapa y, en este caso, conocer las cifras económicas que manejaban determinados profesionales.
Sergi Ferré cuenta lo que llegó a conocer sobre los sueldos
Uno de los antiguos reporteros de ‘Sálvame’ que ha hablado recientemente sobre aquella etapa es Sergi Ferré. El periodista mantuvo una conversación en directo con Javi Oliveira y aprovechó el encuentro para recordar algunos episodios de sus años vinculados al programa. En esa conversación, Ferré explicó que durante su trabajo tuvo acceso a determinados documentos relacionados con los colaboradores y otros profesionales del espacio.
Su relato se centró especialmente en las cantidades que aparecían en contratos y nóminas, una información que podía resultar especialmente llamativa por la popularidad que tenían algunos de los nombres que aparecían en esos documentos. “Cuando ibas a buscar tus impresiones, te encontrabas contratos de gente que venía ese día al programa. Yo le filtraba a Marina Esnal un montón de cosas”, comentó el antiguo reportero.
La afirmación permite entender cómo determinadas informaciones económicas podían terminar convirtiéndose en contenido de interés para quienes seguían la actualidad televisiva. En el caso de ‘Sálvame’, los salarios de sus principales rostros formaban parte de esa curiosidad que rodeaba al funcionamiento interno del espacio.
Carlota Corredera y las cantidades de otros profesionales
Entre las cifras mencionadas por Sergi Ferré aparece la de Carlota Corredera. El periodista recordó la cantidad que, según explicó, cobraba la presentadora por cada programa en el que participaba. “Carlota Corredera cobra 2.500 euros por programa”, recuerda. Ferré también aseguró que tuvo ocasión de conocer documentos correspondientes a otros rostros vinculados a ‘Sálvame’.
“Veía la nómina de Carlota Corredera, la de Paz Padilla, la de todos”, ha dejado claro. La referencia incluye a dos presentadoras que tuvieron una participación relevante en distintas etapas del programa y que estuvieron vinculadas a la estructura televisiva de Telecinco. Las declaraciones de Sergi Ferré no se limitaron a los presentadores y colaboradores que aparecían delante de las cámaras. También hizo referencia a profesionales que desempeñaban funciones de dirección y producción dentro del formato.
“David Valldeperas, Raúl Prieto o de Alberto Díaz… y era de unos 8.000 y 9.000 pavos más o menos una nómina de ellos. Lo que recibían en cuenta”, ha contado. Las cantidades mencionadas corresponden, según el relato del antiguo reportero, a lo que estos profesionales recibían en cuenta. Sus declaraciones permiten poner el foco en una parte menos visible de ‘Sálvame’: los salarios y contratos que existían detrás de uno de los programas de mayor recorrido de Telecinco.
El dinero detrás del fenómeno televisivo
El éxito de ‘Sálvame’ estuvo acompañado por una estructura en la que intervenían presentadores, colaboradores, reporteros y responsables del programa. Con el crecimiento de las audiencias también aumentó la notoriedad de sus principales protagonistas, algo que terminó reflejándose en los cachés de algunos de ellos, según las cifras recordadas por Sergi Ferré.
El periodista explicó que podía encontrarse con contratos de personas que acudían al programa para participar en determinadas emisiones. Esa información le permitía conocer de primera mano cantidades que posteriormente podían despertar interés fuera de los despachos de la cadena.
La popularidad del formato ayuda a contextualizar por qué los nombres de sus protagonistas alcanzaron tanta relevancia. ‘Sálvame’ no era únicamente un programa de televisión: durante años sus colaboradores estuvieron presentes en la conversación mediática y generaron contenidos tanto dentro como fuera de Telecinco.
Las cifras aportadas ahora por Sergi Ferré recuperan una cuestión que permaneció durante mucho tiempo en segundo plano. Aunque el programa terminó en 2023, las declaraciones de quienes trabajaron en él continúan aportando detalles sobre una etapa que marcó la televisión española.
La trayectoria de Violeta Mangriñán ha tomado un rumbo muy diferente al que tenía cuando se convirtió en uno de los rostros más conocidos de los realities. Su paso por televisión fue el punto de partida de una popularidad que, con el tiempo, ha trasladado principalmente a las redes sociales. Allí ha encontrado una vía profesional que le ha permitido desarrollar sus propios proyectos y construir una situación económica muy distinta a la que tenía cuando llegó a Honduras.
También su vida personal ha cambiado de manera considerable. Violeta Mangriñán y Fabio Colloricchio se conocieron en 2019 durante su participación en Supervivientes. La valenciana llegó al concurso manteniendo una relación con Julen de la Guerra, conocido por su paso por Mujeres y Hombres y Viceversa, aunque aquella relación atravesaba entonces una etapa complicada. La convivencia en el reality terminó dando paso a una relación con Fabio que continúa seis años después.
Violeta Mangriñán dejó atrás los platós para centrarse en su familia
Desde aquel encuentro en Supervivientes, Violeta Mangriñán y Fabio Colloricchio han construido una familia y una vida profesional alejada de los platós que inicialmente los hicieron conocidos. La pareja ha tenido dos hijas. Gala nació en 2022, mientras que Gia llegó al mundo en 2024. La maternidad se ha convertido en una parte importante de la vida de Violeta Mangriñán, que también ha mostrado públicamente diferentes momentos de su experiencia familiar.
A finales de 2025, la influencer compartió además una experiencia especialmente dolorosa. Violeta Mangriñán explicó entre lágrimas que había sufrido un aborto espontáneo meses antes. La noticia llegó después de haber necesitado un tiempo para poder hablar públicamente de lo ocurrido. “Ahora mismo estaría a dos semanas de parir a mi tercer hijo”, confesó entonces.
La relación con Fabio tampoco ha estado completamente al margen de las dificultades. Durante los últimos meses de 2025, el argentino tuvo que trasladarse temporalmente a Argentina para atender los negocios familiares. La distancia provocó especulaciones sobre una posible crisis sentimental, aunque finalmente se trató de una separación temporal. Violeta Mangriñán reconoció que llevó aquella situación mejor de lo que inicialmente esperaba, pese a que tuvo que hacerse cargo de sus dos hijas durante más tiempo del previsto.
En paralelo, los rumores sobre una posible boda han continuado apareciendo. Sin embargo, la pareja ha mantenido su relación mientras cada uno desarrolla sus respectivos proyectos profesionales. El cambio resulta evidente si se compara con la etapa en la que ambos estaban vinculados principalmente a la televisión.
El patrimonio de Violeta Mangriñán crece con sus negocios
La salida de Violeta Mangriñán de los realities no significó el final de su actividad pública. Al contrario, las redes sociales se han convertido en su principal espacio profesional. La valenciana supera los 2,4 millones de seguidores en Instagram y ha construido una importante fuente de ingresos vinculada a su actividad como creadora de contenido.
Violeta Mangriñán ha explicado que su patrimonio supera el millón de euros. Dentro de sus bienes se encuentra una vivienda situada en Valencia, cuyo valor supera los 800.000 euros, además de otra propiedad en Madrid que adquirió en solitario. La inversión inmobiliaria forma parte de una estrategia que ha mantenido mientras continúa trabajando en redes.
Pero uno de los proyectos que más ha marcado esta nueva etapa es Maison Matcha, su negocio dedicado al té matcha. Violeta Mangriñán ha contado en diferentes entrevistas que puso en marcha la empresa sin recurrir a financiación bancaria y que asumió personalmente el proyecto. Actualmente, Maison Matcha dispone de tres establecimientos, dos situados en Madrid y otro en Valencia.
La expansión no parece haber terminado. La influencer tiene previsto continuar ampliando el negocio, aunque también ha reconocido que no se trata de una actividad que genere necesariamente una rentabilidad extraordinaria. Precisamente por eso, Violeta Mangriñán mantiene su presencia en redes y continúa diversificando sus ingresos mediante inversiones inmobiliarias.
La actividad en redes sigue siendo una de sus principales fuentes de ingresos
La dimensión alcanzada por Violeta Mangriñán en redes sociales también se refleja en las cantidades que puede llegar a generar mediante su trabajo. En una conversación con Miki Núñez, exconcursante de Operación Triunfo 2018 y representante de España en Eurovisión, la valenciana aseguró que sus ingresos eran similares a los de un jugador de Primera División del Rayo Vallecano.
La cifra exacta no se conoce, ya que depende de diferentes factores y de los contratos que pueda cerrar en cada momento. En su momento, Happy FM estimó que un futbolista del conjunto madrileño podía percibir una media aproximada de 70.000 euros al mes, aunque existen diferencias importantes entre jugadores en función de sus contratos y de su rendimiento.
A partir de esa referencia, se planteó que Violeta Mangriñán podría situar su facturación mensual en una horquilla de entre 50.000 y 100.000 euros. No obstante, se trata de una estimación y no de una cifra confirmada por la propia influencer. Los ingresos pueden variar durante el año dependiendo de las campañas publicitarias, acuerdos comerciales y actividad que mantenga en sus diferentes proyectos.
Esta evolución explica por qué Violeta Mangriñán no necesita regresar a los formatos televisivos que impulsaron inicialmente su popularidad. Su audiencia digital le permite mantener una actividad profesional independiente y, al mismo tiempo, promocionar sus propios negocios.
Fabio Colloricchio mantiene sus proyectos entre la música y Argentina
La trayectoria de Fabio Colloricchio ha seguido un camino diferente, aunque también combina distintas actividades. El argentino continúa trabajando en la música bajo el nombre artístico de Fabbio y mantiene colaboraciones relacionadas con las redes sociales. Además, Fabio sigue vinculado a proyectos empresariales en Argentina, su país natal. Esta actividad empresarial fue también uno de los motivos por los que tuvo que desplazarse temporalmente hasta allí durante 2025, mientras Violeta Mangriñán permanecía en España junto a sus hijas.
En el terreno musical, sin embargo, los resultados más recientes no han alcanzado el nivel esperado. Las últimas canciones publicadas por Fabio apenas se acercan a las 100.000 reproducciones en YouTube. Sus mayores éxitos proceden principalmente de colaboraciones con otros artistas. Entre ellas destaca especialmente la realizada junto a Omar Montes hace más de cuatro años, que continúa siendo la que mejores cifras ha conseguido dentro de su trayectoria.
Así, mientras Violeta Mangriñán ha convertido las redes sociales y sus negocios en el centro de su actividad, Fabio mantiene abierta su faceta artística y empresarial. Ambos han conseguido construir una vida profesional alejada de la televisión diaria, aunque sus caminos laborales no sean exactamente iguales.
Hoy, Bogotá se convierte en el escenario del concierto benéfico Colombia: Voces por la Vida con Karol G, Maluma y Sebastián Yatra.
La cita solidaria reúne a lo más granado de la música latina en el Vive Claro Distrito Cultural para recaudar fondos para las comunidades golpeadas por los recientes terremotos. La alineación es, sencillamente, de las que hacen época y el ambiente en la capital colombiana promete una noche de emociones fuertes.
Un cartel que mezcla leyendas y dueños del streaming
Maluma y Sebastián Yatra comparten protagonismo con nombres como Manuel Turizo, Greeicy, Silvestre Dangond y Juan Duque. También se espera a Miguel Bosé, Draco Rosa, Pedro Capó, TIMØ y Eladio Carrión. Karol G se suma en directo vía streaming a través de su fundación Con Cora, y los organizadores dejan la puerta abierta a nuevas confirmaciones.
El evento no es una ocurrencia de última hora. Detrás están Ocesa Colombia, con Luz Angela Castro al frente, y una red de promotoras de primer nivel: MOVE Concerts, Páramo Presenta, CMN, Villalón Group y Diomar García Eventos. Es raro ver a tanta competencia del directo remando en la misma dirección, y eso ya dice mucho de la urgencia de la causa.
Por qué esta noche importa de verdad
Colombia arrastra semanas complicadas tras los seísmos, y la música del país ha decidido responder con lo que mejor sabe hacer: montar un espectáculo que canalice donaciones y visibilidad. El foco está en lo práctico, no en el postureo. Los fondos irán destinados a los esfuerzos de reconstrucción sobre el terreno, según la organización.
El formato híbrido es otro acierto: el concierto se vive en Bogotá, pero la aparición de Karol G en streaming acerca la gala a una audiencia global. Una cita así reúne a artistas urbanos, pop y figuras de varias generaciones; esa foto de unión entre estrellas que normalmente compiten es tan valiosa como el dinero recaudado.
Cuando la industria del directo se une por una causa real, el impacto va más allá de la taquilla: cada gesto en el escenario suma una razón para creérselo.
El precedente que explica este músculo solidario
La escena latina ya ha demostrado en otras crisis que sabe movilizarse en bloque. Lo que marca la diferencia ahora es la velocidad de la convocatoria y la altura de un cartel que junta a Maluma, Karol G y Yatra en una misma causa. La colombiana, además, lleva tiempo convirtiendo su fundación Con Cora en una pata social tan visible como sus lanzamientos.
No nos vamos a engañar: en este tipo de eventos también hay marketing, pero aquí la intención solidaria está respaldada por una logística real de grandes promotores. La audiencia conecta con el propósito y los artistas responden a un público que pide compromiso, no solo canciones. La gran pregunta es cuánto se recaudará al cierre de la emisión y cuántas de estas colaboraciones sobre el papel se convertirán en algo más.
A nivel de concierto, no todas las semanas ves un movimiento así en América Latina. El Vive Claro Distrito Cultural acoge una gala que puede quedar como referencia para futuras respuestas solidarias de la industria musical en en español. Ojalá no haga falta repetirla pronto.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. La unión de Maluma, Yatra y Karol G por una causa real no es un simple sarao de postureo, y la implicación de las grandes promotoras le da una seriedad poco habitual. Si la recaudación responde, esto puede convertirse en la gala solidaria de referencia del año.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Karol G, Maluma y Sebastián Yatra se unen hoy en Bogotá por los damnificados de los terremotos.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Hoy, 23 de agosto de 2026, en el Vive Claro Distrito Cultural. Karol G participa vía streaming.
🎵 Una canción para esta noticia:'Bichota' - Karol G.
España ya supera el récord histórico de muertes por calor. Hasta el 21 de agosto se contabilizan 4.794 fallecimientos atribuibles a las altas temperaturas, según los datos del Sistema de Monitorización de la Mortalidad Diaria (MoMo) del Instituto Carlos III.
El verano de 2022 marcaba hasta ahora la cifra más alta, con 4.789 decesos. La Agencia Estatal de Meteorología (Aemet) lo señaló como el más cálido hasta ese momento, con tres olas de calor que sumaron 41 días. La diferencia aún puede crecer: agosto no ha terminado y quedan por delante las posibles defunciones de septiembre.
¿Qué dicen los datos del verano más letal?
Julio ya anticipó una mortalidad elevada, con más de 2.000 fallecimientos por calor en 30 días. Agosto camina hacia una cifra similar: hasta el día 21 se han registrado 1.709 decesos y cada jornada se notifican alrededor de un centenar. De los últimos diez días, seis han superado los cien fallecimientos diarios por altas temperaturas.
El peor día ha sido el 10 de julio, con 143 muertes. La semana del 6 al 12 de julio acumuló 796 fallecimientos en siete días. En el verano de 2022, el peor día llegó a registrar 184 decesos por calor. Las olas de calor son cada vez más frecuentes e intensas, aunque los expertos no dan por seguro un récord anual, según Zhaoyue Chen, investigador del ISGlobal de Barcelona.
El MoMo se apoya en las defunciones diarias por todas las causas de la última década, extraídas del INE, en los fallecimientos recientes de los registros civiles y en las temperaturas máximas y mínimas de la Aemet. De ahí salen las estimaciones de exceso de mortalidad por calor.
Este verano ya supera el registro de 2022, con una sola semana que llegó a sumar 796 fallecimientos por calor.
¿A quién afecta y qué factores lo explican?
La mayoría de los fallecidos son personas mayores. De los 4.800 fallecimientos contabilizados en este periodo, 3.004 corresponden a mayores de 85 años; 1.199 a personas de entre 75 y 84, y 461 a la franja de 65 a 74. También se han registrado 283 decesos entre los 45 y 64 años, 86 entre los 15 y 44 y 7 menores de 15.
El envejecimiento reduce la capacidad del organismo para regular la temperatura y mantener la hidratación, explica Chen. Vivir solo, contar con una vivienda mal acondicionada, tener movilidad reducida y sufrir desventajas socioeconómicas también elevan el riesgo. Para Alberto Ruano, catedrático de Medicina Preventiva y Salud Pública de la Universidad de Santiago de Compostela, la virulencia de la gripe en el invierno anterior puede influir en la mortalidad estival.
Prevención, contexto europeo y próxima adaptación
Por comunidades, Cataluña concentra más de 1.500 decesos; le siguen Andalucía con 466, la Comunidad Valenciana con 435 y el País Vasco con 387, según los datos recogidos por el sistema de monitorización.
España cuenta desde 2004 con el Plan Nacional de Actuaciones Preventivas de los Efectos del Exceso de Temperaturas Sobre la Salud, activo del 16 de mayo al 30 de septiembre. Desde 2024 divide el país en zonas de meteosalud para fijar umbrales de peligro distintos: no es lo mismo 32 grados en Sevilla que en A Coruña, como recuerda Ruano.
El impacto no es solo español. La plataforma europea EuroMomo estima más de 32.000 muertes adicionales en Europa entre mediados de junio y mediados de agosto. Alemania suma 14.000; Francia, 7.300; Reino Unido, casi 2.900, y Bélgica, 2.570.
Los expertos piden reforzar la adaptación antes que limitarse a contar decesos. Chen apunta a identificar y contactar a personas vulnerables antes de cada episodio, preparar los servicios sanitarios y garantizar acceso a entornos frescos. Ruano defiende más vegetación y menos cemento en las ciudades. Sin una adaptación más firme, aumentará la carga de mortalidad, según el investigador del ISGlobal.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: España supera el récord histórico de muertes por calor con 4.794 fallecimientos hasta el 21 de agosto.
👥 Quiénes son los afectados: Las personas mayores, especialmente los mayores de 85 años, y la población más vulnerable.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Los expertos reclaman más adaptación ante olas de calor más frecuentes e intensas.
La AEMET avisa de un cambio brusco de tiempo en España por una borrasca atlántica poco habitual en agosto. El desplome de las temperaturas, las lluvias y el viento tomarán el relevo al calor desde este lunes 24 de agosto.
¿Qué dice la AEMET sobre la borrasca?
El sistema se encuentra ahora sobre el Atlántico Norte, al noroeste de las Azores. La borrasca se intensificará antes de acercarse a la Península. Su evolución resulta especialmente llamativa por producirse en pleno verano.
La borrasca alcanzará su mayor intensidad lejos de España y se aproximará a la Península cuando ya haya iniciado su debilitamiento. Por eso, los efectos serán notables, pero no tan severos como en alta mar.
Según Meteored, registrará valores de presión excepcionalmente bajos para agosto. Eso la convertiría, posiblemente, en una de las borrascas más intensas observadas en agosto en esta zona del Atlántico. Los expertos evitan hablar de ciclogénesis explosiva: todavía no está claro que cumpla los requisitos.
¿A quién afecta y cuándo se notará?
A partir del lunes, la AEMET prevé lluvias fuertes en el noroeste peninsular. En el nordeste podrán desarrollarse tormentas. El viento soplará con intensidad moderada o fuerte y podrá dejar rachas localmente muy intensas.
El paso de la borrasca abrirá la puerta a una masa de aire más fresca. El resultado será un nuevo descenso de las temperaturas en amplias zonas del país y un comienzo de semana sensiblemente menos caluroso.
El cambio no llegará de golpe: el núcleo de la borrasca se alejará antes de tocar tierra, pero sus bandas de lluvia alcanzarán buena parte del país.
Sus efectos podrían dejarse sentir también lejos del centro de la perturbación. El contraste será notable. Meteored apunta que la posición del sistema favorecería la entrada de aire húmedo de levante hacia Catalunya y la Comunitat Valenciana, además de de la llegada de bandas de precipitación desde el sureste.
La bajada de los termómetros no alejará el riesgo de incendios. La AEMET advierte de que el riesgo continuará muy alto en el norte. En algunos puntos será extremo, porque los vientos del sur podrán llegar secos y recalentados.
Por qué es una borrasca tan llamativa en agosto
Este tipo de borrascas intensas es mucho más habitual en los meses fríos. Ver un sistema así a finales de agosto ha llamado la atención incluso del Centro Nacional de Huracanes de Estados Unidos (NHC). El organismo lo mantiene bajo vigilancia ante una posibilidad reducida de que adquiera rasgos tropicales o subtropicales.
Según el NHC, la probabilidad de evolución tropical es de apenas un 20%. El margen para esa transformación será corto: a partir de la noche del domingo las condiciones atmosféricas serán menos favorables, mientras la borrasca avanza hacia Portugal y el noroeste de España.
La vigilancia estadounidense no significa que un huracán se dirija a España. El origen del sistema es no tropical. Los meteorólogos contemplan que pueda mostrar, durante unas horas y todavía sobre aguas abiertas del Atlántico, algunos rasgos propios de estos sistemas.
Lo importante ahora es que la llegada de la borrasca consolidará un giro acusado del tiempo en el arranque de la semana. Las temperaturas retrocederán en buena parte del país. Las lluvias ganarán protagonismo en el noroeste, las tormentas podrán aparecer en el nordeste y el viento arreciará en distintas zonas. Conviene seguir los avisos oficiales.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Una borrasca atlántica poco habitual en agosto provocará lluvias, viento y un descenso térmico.
👥 Quiénes son los afectados: El noroeste y el nordeste peninsular sentirán los efectos; también habrá riesgo alto de incendios en el norte.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Un arranque de semana más fresco y un empeoramiento del estado de la mar en el Atlántico.
BABYMONSTER ha vuelto a pulverizar un récord con el videoclip de DRIP: 400 millones de reproducciones en YouTube. Y, ojo, no es solo una cifra bonita: es su llegada más rápida a esa barrera desde que existen como grupo.
El dato lo ha confirmado YG Entertainment a través de Soompi: el 22 de agosto, a las 13:53 hora coreana, el videoclip de DRIP superó los 400 millones de vistas. Con esto, el grupo ya suma su segundo videoclip en esa liga, después de SHEESH, el primero en lograrlo.
El videoclip que bate el récord de BABYMONSTER
Para que te hagas una idea del ritmo, BABYMONSTER no ha necesitado ni dos años desde el estreno de DRIP en 2024 para reventar la barrera. En YouTube, la velocidad importa tanto como el total: un videoclip que alcanza los 400 millones por la vía rápida demuestra que el fandom no solo lo ve, lo pone en bucle.
El videoclip juega con la estética de alto voltaje, una coreografía de precisión y un gancho que se te queda. Sin repetir ni una frase del tema, te decimos que DRIP va de actitud y exceso controlado. Es justo el tipo de pieza que la generación de YouTube repite sin cansarse.
Y no es poca cosa. Para un grupo joven, superar los 400 millones con dos videoclips distintos es un mensaje clarísimo: no dependen de un solo hit.
Por qué DRIP se ha convertido en la nueva locomotora de BABYMONSTER
El precedente era SHEESH, que ya había demostrado que el grupo tenía músculo global. Ahora DRIP confirma que aquello no fue un golpe de suerte. El grupo encadena dos videoclips por encima de los 400 millones y eso, en un mercado tan competitivo como el K-pop, es una declaración de intenciones.
Las cifras de YouTube se han convertido en el termómetro más fiable del K-pop. No solo cuenta la canción: cuenta el ritual de ver, comentar, compartir y volver a darle. A base de organización, el el fandom de BABYMONSTER ha convertido la repetición en un hito que pocos grupos de su generación pueden presumir.
Batir un récord de velocidad en YouTube no es solo un número: significa que una base de fans se organiza, repite y arrastra el algoritmo.
Un ritmo que apunta muy alto: de SHEESH a DRIP
Aquí está la clave: BABYMONSTER ha logrado que DRIP no se quede en el recuerdo de un solo éxito. Ya sabía lo que era superar los 400 millones gracias a SHEESH; ahora ha batido su propio tiempo, que es bastante más difícil. En el K-pop, los récords de velocidad separan a los artistas que marcan época de los que viven de un único pelotazo.
Mi opinión es clara: el hype tiene fundamento. BABYMONSTER ha duplicado la apuesta en YouTube y lo ha hecho sin pausa. No se trata de una cifra inflada por un estreno puntual: el videoclip llevaba meses sumando reproducciones con regularidad. Eso indica un fandom activo, no un pico de curiosidad que se desinfla a las dos semanas.
Ahora la pregunta es cuál será el siguiente hito. Con SHEESH y DRIP por encima de los 400 millones, lo lógico es que el grupo y YG Entertainment intenten repetir la fórmula en su próximo lanzamiento. Si lo consiguen, el apelativo de monstruo emergente se va a quedar corto.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Dos videoclips por encima de los 400 millones y un récord de velocidad en YouTube justifican el revuelo. No llega al 10 porque el trono del vídeo musical sigue más caro que nunca; apunta su próximo lanzamiento, porque cada estreno ya compite contra sus propios récords.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: El videoclip de DRIP de BABYMONSTER superó los 400 millones de reproducciones en YouTube.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: 22 de agosto de 2026; BABYMONSTER, YG Entertainment, DRIP, SHEESH.
🎵 Una canción para esta noticia:'DRIP' - BABYMONSTER.
Hay un plato frío extremeño que pide sitio en tu mesa de verano: el mojete de bacalao y cebolleta. Una ensalada contundente, con aceite de oliva virgen extra y aceitunas, que se prepara sin encender el fuego.
La receta la recoge Divina Cocina con el sabor tradicional de la cocina pastoril y campesina de Extremadura. De hecho, es una preparación muy típica de la provincia de Cáceres, con variantes en la gastronomía de Extremadura, Castilla-La Mancha y el interior de Andalucía. El mojete de bacalao no se cocina: el pescado desalado se macera en crudo con la cebolleta y el aliño. Ese es el secreto de un plato fresco, saludable y lleno de matices. Y en verano, lo tiene todo: poquísimo esfuerzo, cero horno y mucho sabor.
Para prepararlo no necesitas más que un buen bol, un cuchillo afilado y paciencia para el reposo en en frío. La elaboración activa se resuelve en pocos minutos; el resto lo hace la nevera. Al no llevar cocción, el bacalao conserva su textura firme y absorbe el aliño de aceite, vinagre y cebolleta. El resultado es un plato fresco y lleno de personalidad, que se sirve frío o a temperatura ambiente y aguanta muy bien en la mesa sin estropearse.
La gracia del mojete es que nació como comida de pastores y campesinos: ingredientes humildes que se conservan bien y se comen fríos. Por eso no necesita cocción y por eso el bacalao en salazón es el protagonista: en pleno verano, una proteína sabrosa sin encender un solo fogón.
El mojete de bacalao y cebolleta no necesita cocción: solo buena materia prima y un par de horas de reposo en frío.
Ingredientes
Para una bandeja de mojete de bacalao necesitas:
600 g de bacalao desalado y al punto de sal (pueden ser lomitos o migas gruesas)
1 cebolleta fresca (o cebolla blanca o morada si no la encuentras)
Aceitunas negras cacereñas al gusto
1 huevo duro (opcional)
1 o 2 patatas cocidas (opcional, para la base)
Aceite de oliva virgen extra abundante
Unas gotas de vinagre
Pimienta molida al gusto
Perejil picado (o cilantro) para servir
Sal (normalmente no hace falta, el bacalao ya aporta mucha)
Cómo preparar mojete de bacalao y cebolleta, paso a paso
Desala el bacalao el tiempo correspondiente según el tamaño de las piezas. Si usas bacalao envasado al punto de sal, puedes saltarte este paso.
Escurre muy bien el bacalao (sobre todo si era congelado) y desmígalo en un bol de servicio. Si es en lomitos, trocéalo en porciones regulares.
Pela y pica la cebolleta menudita y añádela al bol. Si no tienes cebolleta, vale cebolla blanca o morada.
Aliña con aceite de oliva virgen extra en abundancia y unas gotas de vinagre. Añade pimienta molida al gusto; normalmente no hará falta sal.
Incorpora las aceitunas negras cacereñas y el huevo duro picado si lo usas.
Mezcla con suavidad, tapa y deja reposar en la nevera un par de horas antes de servir para que los sabores se asienten.
Si quieres una versión más consistente, sirve el mojete sobre una cama de patatas cocidas en rodajas, frías o templadas.
Espolvorea con perejil picado (o cilantro) justo antes de llevar a la mesa.
Trucos para que salga perfecta
El bacalao no se hierve ni se fríe. La clave está en desalarlo bien si no viene al punto de sal y en escurrirlo a conciencia antes de aliñar. Si usas bacalao envasado o congelado, deja que suelte todos sus líquidos: un exceso de agua aguaría el aliño.
El reposo en frío no es opcional. Macerar al menos un par de horas hace que el bacalao absorba la vinagreta y la cebolleta se integre con el pescado. Si lo preparas con antelación, aguanta perfectamente de un día para otro en la nevera; retira un poco antes de servir para que pierda el frío excesivo.
La diferencia con el moje manchego es clara: en la versión extremeña manda el pescado crudo macerado con cebolleta fresca, mientras que el manchego suele llevar tomate en conserva y atún o bacalao. Y si te apetece variar, prueba también la ensalada de bacalao con naranjas: el contraste dulce-salado es pura magia. Aviso para alérgicos: este plato lleva pescado y, si añades huevo, también huevo.
Si tu pasillo termina en una pared ciega, tienes una zona de trabajo sin estrenar. Con 45 centímetros de fondo y una buena silla montas un escritorio real para teletrabajar cuatro o cinco horas al día.
¿Cuánto mide tu pasillo y qué necesitas antes de comprar nada?
Mide cuatro cosas antes de taladrar. El ancho libre de pared a pared, arriba y abajo: en pisos antiguos suele haber 2 o 3 centímetros de diferencia. El barrido de las puertas, la toma más cercana y el tipo de tabique deciden todo lo que compres después.
Apunta la regla: con la silla recogida deben quedar 70 centímetros de paso libre. Si hay alguien con movilidad reducida, deja 80.
El fondo de 45 centímetros es la decisión clave. En el testero, la mesa no roba paso permanente; la silla se retranquea al sentarte. Cuenta 45 centímetros de tablero más 65 para la silla: necesitas unos 110 centímetros de tramo final despejado. En el lateral, un tablero de 40 en un pasillo de 100 deja solo 60 de paso.
Si el pasillo no llega a 95 centímetros, baja a 35-40 y elige mesa abatible; plegada ocupa entre 8 y 12 centímetros y hay modelos desde 60 euros. Con 35 trabajas con portátil, no con pantalla de 24 pulgadas. Si llegas a 110, sube a 50 centímetros de fondo, añade cajonera de 40 y silla con reposabrazos.
El material importa. Melamina de 19 milímetros: 15-40 euros, plana pero con canto frágil. Pino macizo a medida (30-70 euros) lijado y aceitado envejece mejor. Contrachapado de abedul (70-130 euros) es el más resistente; una encimera recortada (40-90 euros) aguanta de todo, aunque pesa.
En un pasillo, el fondo de 45 centímetros y una luz bien dirigida importan más que el mueble.
La altura estándar es de 72 a 75 centímetros. Si mides menos de 1,65, baja a 68-70; si pasas de 1,85, sube a 76-78.
El tablero, el anclaje y la luz: todo lo que va a la pared
Anclar el tablero: sobre ladrillo macizo, dos o tres escuadras de 40 centímetros y tacos de 8 milímetros bastan. En ladrillo hueco usa tacos de expansión múltiple; en pladur, anclaje basculante. Si supera los 90 centímetros sin apoyo, añade una pata.
La luz falla casi siempre. El plafón del techo queda detrás y proyecta sombra sobre el teclado. Necesitas entre 300 y 500 lux sobre la mesa. Un flexo con pinza (20-60 euros) es el mínimo; una tira LED de 4000 K bajo balda (15-30 euros) resuelve mejor. Busca un índice de reproducción cromática (IRC) de 80 o más.
Para lo pequeño, sube almacenaje a la pared: baldas de 18 a 22 centímetros de fondo, la primera a 40-45 centímetros sobre el tablero. Un panel perforado de 60x40 cuesta 20-35 euros; una barra con ganchos, 10-15. El suelo debe quedar despejado.
¿Cuándo compensa de verdad un escritorio en el pasillo?
Este rincón funciona porque aprovecha un metro final que no se usaba. La comparativa entre testero y lateral es clara: en el testero, la mesa no corta el flujo; en el lateral, deja 60 centímetros de paso permanente y convierte la casa en una gincana. Por eso muchas mesas acaban sepultadas bajo correo.
Hay límites reales. Si el pasillo mide menos de 85 centímetros y es el único acceso a dormitorios y baño, olvídalo. Tampoco sirve para ocho horas diarias estables: da para tres, cuatro o cinco. Y si hay horarios solapados, un puesto en zona de paso genera más fricción que metros ahorrados.
Tres presupuestos con números: el básico va de 150 a 250 euros (tablero, flexo, silla y baldas); el intermedio, de 400 a 650; el a medida, de 900 a 1.800. La diferencia se nota más en la silla y en la luz que en el tablero.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Una pared ciega del pasillo puede convertirse en un escritorio real sin obras.
💡 Por qué te importa: Ganas un puesto de teletrabajo sin sacrificar una habitación ni el paso.
📊 Apunta estas cifras: 45 centímetros de fondo, 70 de paso libre y de 150 a 1.800 euros según el presupuesto.
El Museo de América prepara una reforma integral que promete actualizar el relato sobre la relación entre España y América.
Detrás del giro está Andrés Gutiérrez Usillos, un gijonés que dirige la institución desde 2023. Conservador de museos estatales, doctor en Geografía e Historia y especialista en Antropología Americana, conoce bien tanto las colecciones como las preguntas incómodas que despiertan.
El centro, situado en la zona de Moncloa, guarda fondos fabulosos. Pero arrastra un desafío: cómo contar hoy una historia compartida que comenzó con la llegada de Cristóbal Colón a América en 1492. No se trata de negar el pasado, sino de mirarlo con más capas.
El director nota que Madrid se ha transformado. La afluencia de personas de América Latina le ha valido a la capital el sobrenombre de Madrid D.F. Esos vecinos, con visiones distintas, atraviesan directamente el Museo de América.
La renovación total del proyecto expositivo cuenta con un presupuesto de 9,2 millones de euros. La licitación ya se está tramitando y, si la previsión se cumple, la nueva exposición podría abrir en 2028. Gutiérrez Usillos lo plantea con prudencia: uno sabe cuándo empieza, pero no cuándo termina.
Una reforma para actualizar el relato
El Museo de América se creó en 1941 a partir de las colecciones del Real Gabinete de Historia Natural del siglo XVIII. Su sede actual, abierta en los años sesenta, reforzaba un discurso claramente colonialista. España aparecía como descubridora y civilizadora de América, sin matices.
Actualizar un museo no es borrar la memoria, sino abrirla a más voces y a más preguntas.
En 1992, coincidiendo con el V Centenario, se renovó la exposición, aunque no se inauguró hasta 1994. Aquella mirada pretendidamente neutra ya no responde a las expectativas del presente. Hay un salto generacional evidente y toca atender a la sociedad contemporánea.
Qué propone el nuevo discurso
La nueva exposición quiere ser explícitamente antirracista y promover la diversidad. El proyecto resalta el papel indígena y sus cosmovisiones, habla de las violencias ejercidas durante la conquista y de las tensiones entre culturas. La prioridad es abrir la mirada y superar el eurocentrismo.
Hay una idea central: el museo no debe imponer una visión única. Se trata de dialogar, de construir otras maneras de articular las relaciones. Por eso se plantea como un espacio para suscitar preguntas más que para avasallar con respuestas.
Un ejemplo visual lo resume. En la iconografía clásica, América aparece representada como una mujer desnuda. Sin embargo, las colecciones del museo conservan textiles andinos prehispánicos de una elaboración extraordinaria. Esa contradicción evidencia los sesgos de la mirada europea.
El director explica que Europa ha categorizado a América durante siglos. En el siglo XVI se hablaba de convertir al cristianismo; en el XVIII, de civilizar a los bárbaros; en el XX, de desarrollo. Cambian los términos, pero la jerarquía se mantiene.
Gutiérrez Usillos también conecta esta revisión con la emigración asturiana. La figura del indiano que vuelve rico contó solo los casos de éxito. Los que no regresaron y las ausencias también forman parte de un relato más honesto.
Cuestionar los sesgos no es un gesto de moda. Permite autopercibirnos mejor y protegernos de la autocomplacencia. Diferenciarse del otro para sentirse por encima ha sido una constante histórica, y el museo puede ayudar a desmontarla con las propias piezas.
Por qué importa esta reforma ahora
La reforma del Museo de América no es una simple actualización estética. Es una operación cultural que conecta con debates contemporáneos sobre memoria, racismo y diversidad. La presencia latinoamericana en Madrid ha transformado barrios, negocios y conversaciones cotidianas.
El museo puede convertirse en un lugar de diálogo real. No se trata de tirar abajo el pasado, sino de exponerlo con más matices. Ese enfoque, más cercano a las preguntas que a las respuestas, es justamente lo que hace que esta reforma merezca atención.
Queda camino por delante. La licitación avanza y el calendario apunta a 2028. Si todo sale según lo previsto, podremos recorrer un Museo de América muy distinto, con una idea más amplia de quiénes somos y de todo lo que compartimos.
Mientras el proyecto avanza, la colección permanente sigue siendo una de las joyas más singulares de la capital.
Ficha técnica
Título: Reforma integral del Museo de América.
Autor o autora: Dirección de Andrés Gutiérrez Usillos.
Qué puedes ver: Un proyecto expositivo renovado que revisará la relación España-América desde una mirada antirracista y dialógica.
Warner Bros. habría descartado el spin-off de Harry Potter sobre los Merodeadores que los fans pedían, según Collider.
La noticia llega desde un informe no verificado de Knight Edge Media y el informe no está confirmado por Warner ni por HBO. Las redes ya han convertido la supuesta renuncia en tema del día. Aun así, la idea de que el proyecto hubiera estado sobre la mesa ha encendido al fandom.
Tiene sentido: no es un rumor cualquiera. Hablamos del spin-off que una parte del público de Hogwarts llevaba pidiendo desde hace años, incluso por delante del reboot.
Qué se sabe del proyecto descartado
Por ahora, la información es escasa y no hay un comunicado oficial de Warner Bros. ni de HBO. Collider recoge el rumor y lo atribuye a una fuente no verificada, así que conviene leerlo con cautela.
El plan habría sido una serie centrada en los Merodeadores: James Potter, Sirius Black, Remus Lupin, y Peter Pettigrew. Cuatro personajes secundarios que en el papel tenían historia de sobra para sostener su propia ficción.
En los libros, los Merodeadores son la generación anterior a Harry. Crearon el mapa del merodeador y vivieron la primera guerra mágica desde dentro de Hogwarts. Un material con identidad propia y sin la obligación de repetir la historia principal. Y eso es exactamente lo que pedía una parte del público.
Un buen spin-off no repite una historia: amplía un universo y le da aire a lo que ya conoces.
Por qué los fans querían esta serie antes que el reboot
Cuando Warner anunció el reboot de Harry Potter como serie de HBO, una parte del fandom puso el grito en el cielo. La saga original sigue muy presente y repetir los siete libros no entusiasmaba a todo el mundo.
Un spin-off sobre los Merodeadores habría apostado justo por lo contrario: caras nuevas, otra época y un Hogwarts sin la sombra de seguir libro por libro. Por eso la supuesta renuncia de Warner escuece más que un rumor cualquiera.
Además, la idea encajaba con el momento de HBO, volcada en buscar títulos capaces de alimentar su plataforma durante años. Una precuela escolar con aventuras y misterio podía ser la puerta de entrada perfecta para una nueva generación.
Qué dice este giro sobre el futuro de la saga
La decisión, si se confirma, responde a una lógica industrial que premia lo seguro. Warner necesita un título capaz de competir en streaming, y el regreso a Hogwarts con el nombre de Harry Potter es una apuesta de peso.
El recuerdo de los intentos por expandir el mundo mágico con otra saga no juega a favor. Repetir la historia original puede llenar horas de catálogo, pero no disipa la sensación de que la franquicia necesita ideas frescas, no solo revisiones. El resultado anterior fue irregular y dejó la expansión a medias.
Mientras la serie de HBO sigue en marcha, la gran pregunta sigue en el aire: por qué no apostar por lo que los fans llevaban años pidiendo. Sin confirmación oficial, el spin-off de los Merodeadores queda, por ahora, en el cajón de lo que pudo ser.
Medidor de hype
Nivel de hype: 4/10. Como rumor, es un caramelo para los fans; como proyecto real, está muerto antes de nacer. Si Warner retoma la idea, hablamos, pero hoy suena a lo que pudo ser y no fue.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Warner habría descartado el spin-off de los Merodeadores antes del reboot, aunque no hay confirmación oficial.
⭐ El personaje clave: James Potter, Sirius Black, Remus Lupin y Peter Pettigrew, los Merodeadores de Hogwarts.
📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente, a la espera de novedades sobre la serie de HBO.
Si buscas un escritorio para espacios pequeños, olvida la mesa enana metida en un rincón. La clave está en el fondo, la altura y un anclaje que no se rinda: aquí van las medidas que funcionan de verdad.
El acierto de MisoSoup Design con el K Workstation fue liberar el suelo, no recortar centímetros. Aquel tablero nacía de la pared, se doblaba y se convertía en estante. Hoy el principio sigue intacto: en un piso pequeño, el almacenaje debe crecer en vertical.
Qué medidas de fondo y altura aguantan el teletrabajo real
Lo primero que tienes que saber: un fondo de 45, 50 o 60 centímetros separa un escritorio de una simple repisa. Con 60 cm cabe un monitor de 27 pulgadas con peana y teclado; con 50 cm ganas espacio si montas la pantalla en un brazo; con 45 cm te apañas con portátil o un monitor de 24 pulgadas. Menos de 40 cm ya es una consola, no un puesto de trabajo.
La altura del tablero también importa. Lo estándar, entre 73 y 75 cm, encaja bien para estaturas de 1,65 a 1,80 m. Si mides menos de 1,60 m, baja a 68-70 cm o usa reposapiés. Y deja un hueco libre de al menos 65 centímetros de alto, 60 cm de ancho y 45 cm de fondo para las rodillas.
La balda superior va entre 40 y 45 centímetros por encima del tablero si trabajas con portátil o pantalla de 24 pulgadas; con una de 27, sube a 50-55 cm. Dale un fondo de 22 a 25 cm y retranquéala un poco para no golpearte al levantarte.
Materiales, precios y el anclaje que sostiene todo
El enemigo del mueble volado es la flecha, esa curva triste que aparece a los seis meses. Un contrachapado de abedul de 18 a 24 milímetros es la mejor relación calidad-precio para un tablero sin patas: estable, con canto bonito y con un coste de 60 a 110 euros el metro cuadrado. La melamina de 19 mm sale más barata, pero con vanos de más de 80 cm se pandea si la cargas de libros.
Un escritorio volado no falla por la madera: falla porque el anclaje se rinde. Tres escuadras bien puestas en ladrillo aguantan mucho más de lo que vas a apoyar.
El anclaje es donde se caen la mitad de los proyectos. En ladrillo macizo, un taco de nylon de 10 mm con tirafondo de 8 por 80 va sobrado. En tabicón hueco, usa un anclaje químico con tamiz o taco expansivo DuoPower; un taco corriente no sujeta un volado. En cartón yeso, atornilla a los montantes metálicos, nunca a la placa vacía.
Cuenta con tres escuadras ocultas para un tablero de 120 cm y cuatro a partir de 160 cm. Pasa antes un detector de metales, porque los cables suelen bajar justo por la franja de los anclajes. Si el tablero queda separado de la pared por el rodapié, rebájalo o rellena la ranura: es un tragabolígrafos.
Taladra un pasacables de 60 mm en una esquina del tablero, nunca en el centro.
Atornilla la regleta bajo el tablero o fíjala con velcro industrial: el suelo queda vacío.
Ilumina con un flexo de brazo con pinza, con unos 500 lux y 4000 K sobre el plano de trabajo.
Cuándo conviene rendirse y poner patas
Hay casos en los que colgar la mesa no compensa. Un piso de alquiler con prohibición de taladrar, un tabique de cartón yeso sin montantes localizables o un uso con cajonera y archivo pesado piden otra solución. Entre 120 y 300 euros, un escritorio abatible de 12 cm cerrado y 50 abierto resuelve dormitorios de invitados. Dos módulos con cajones y un tablero encima dan almacenaje real sin agujeros y salen a partir de 150 euros.
La lección del K Workstation sigue siendo válida dos décadas después: en un piso pequeño no se trata de meter muebles diminutos, sino de elegir piezas que liberen suelo, y aprovechen la pared. Antes de encargar una mesa a medida, piensa por módulos de 60, 80 o 120 cm: abarata la factura y te deja crecer después.
Y si no puedes taladrar, no te obsesiones. Un carro auxiliar de 40 por 40 para la impresora o una bandeja extraíble para el teclado recuperan fondo sin tocar la pared. Lo importante es que la mesa siga siendo mesa, no una balda disfrazada.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Un escritorio volado con las medidas justas libera suelo y mejora el teletrabajo en pisos pequeños.
💡 Por qué te importa: El fondo, la altura y el anclaje deciden si el mueble aguanta o se descuelga.
📊 Apunta estas cifras: Fondo mínimo 45 cm; hueco de piernas 65 cm; balda a 40-45 cm del tablero.
Bad Bunny volvió a casa para cerrar su gira mundial, y San Juan lo recibió con una fiesta con discurso incluido.
La primera parada fue en el estadio Hiram Bithorn de San Juan, en la noche del sábado. No hay cifras oficiales del lleno, pero el repleto auditorio que describe la agencia EFE confirma que esto no era un bolo de despedida, sino una declaración de amor a Puerto Rico.
La protesta contra Esencia y el discurso de la isla
La banda Chuwi, que lleva meses acompañando al cantante en el tour, abrió la noche con 'Mundi' y 'Tierra'. Después, la velada se convirtió en un altavoz político: la banda convocó a la manifestación contra el proyecto turístico de lujo Esencia y el público aplaudió del mismo modo que si se tratara de un tema nuevo.
Antes de que Bad Bunny tocara, la pantalla gigante proyectó a dos jóvenes celebrando que el artista viva en Puerto Rico, con sus cortes de agua y luz. Nada de vídeos de flashes, cero neutralidad: el recibimiento dejó claro que la isla no lo ve solo como un producto de exportación.
Y cuando salió, con 'Callaita', el mensaje ya estaba claro. Benito Antonio Martínez Ocasio se encargó de decirlo con su propia boca: 'No hay nada como estar aquí en Puerto Rico'. Para él fue la noche más esperada de la gira, y se notó en cada estribillo.
Bad Bunny no vino solo a cerrar una gira: vino a transformar el estadio en un recordatorio de que la isla sigue en venta.
El repertorio fue un recorrido por sus himnos: 'Veldá', 'Titi me preguntó', 'La Neverita' o 'Monaco'. En 'Diles', Farruko, Arcángel y Ñengo Flow subieron al escenario; en 'Tú no vives así' y 'La Jumpa', Arcángel repitió. La escena del cuatro puertorriqueño con 'Boricua en la Luna' y 'Pitorro de coco' fue de piel de gallina.
Luego el discurso se afiló: 'Este caos, este desastre, es creado a propósito para tratar de jugar con nuestras emociones', remarcó, pidiendo además la renuncia de la gobernadora Jenniffer González. El tramo final del concierto cerró con cuatro canciones de 'Debí tirar más fotos': 'Lo que le pasó a Hawaii', 'DMTF' y 'Eo'. La secuencia convirtió el broche de la gira en una mezcla de celebración y resistencia.
No se puede decir que no se lo ha ganado. Este año, Benito se convirtió en el primer artista en ganar un Grammy a Mejor álbum del año por un disco en español. La gira, además, bate récords históricos de taquilla sin haber pisado Estados Unidos, una anomalía que a esta altura ya es parte de su mitología.
La fiesta que también quiso ser un altavoz
Conviene recordar que Bad Bunny no descubre ahora la política: 'Debí tirar más fotos', su último disco, ya era un manifiesto contra la gentrificación, la memoria barrial y el desplazamiento. Lo extraño hubiera sido que la gira terminara con un simple set de éxitos y una despedida educada. El artista ha hecho de la música como altavoz para defender Puerto Rico, y el cierre es la excepción que confirma la regla.
La pregunta que queda en el aire es si este gesto cambia algo más allá del estribillo. La protesta contra Esencia y los cortes de luz seguirán el lunes. El concierto, al menos, sirvió para recordar quién domina esa conversación.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Bad Bunny cerró su gira mundial con dos conciertos en San Juan, Puerto Rico.
🔥 ¿Por qué importa? Convirtió la fiesta en un altavoz contra el proyecto Esencia y la crisis de la isla.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta poco en lo cotidiano, pero demuestra que el reguetón puede ser mucho más que un beat para TikTok.
Robin Williams cobró solo 75.000 dólares por dar voz al Genio de Aladdín, y su enfado con Disney ya es leyenda.
Un salario de 75.000 dólares por puro amor al cine
La cifra choca con los 8 millones que el actor solía cobrar por película, según han recuperado los medios especializados. El detalle importa: no aceptó ese sueldo por necesidad, sino por una promesa personal.
Williams quería formar parte de la tradición de la animación y dejar algo para sus hijos. El empujón definitivo llegó con una prueba de animación de Eric Goldberg, animador del Genio, en la que el personaje interpretaba un fragmento de sus monólogos. El actor se partió de risa y dio el sí.
Su única condición fue clara: Disney no debía usar al Genio como herramienta de marketing. Poco después del estreno, según recoge la historia, aquel acuerdo se rompió por completo.
El enfado con Disney que no se quedó en rumor
En 1993, el enfado ya era público: un reportaje titulado 'El genio tiene un problema con Disney' recogió que Williams estaba herido y que podría no volver a trabajar con la compañía. El actor lo explicó sin rodeos en The Today Show: acusó a Walt Disney Co. de mentirle y de usar su voz para vender productos.
Williams no se enfadó por dinero, sino por una promesa rota: su voz acabó vendiendo juguetes contra su voluntad.
Disney se defendió asegurando que todo el material de marketing fue aprobado por Williams y su esposa Marsha, y que no utilizaron su voz fuera de lo autorizado contractualmente. La compañía llegó a enviarle un cuadro de Picasso como disculpa, que el actor rechazó.
El cierre llegó en 1994, cuando Jeffrey Katzenberg fue reemplazado por Joe Roth como presidente de Walt Disney Studios. Roth se disculpó públicamente con Williams, y la relación quedó marcada para siempre.
Por qué esta anécdota sigue importando décadas después
El conflicto no fue un simple cabreo de estrella: tocó la línea entre arte y marketing. En los 90, Disney estaba en plena reconquista de su animación, y Aladdín era una pieza central de la maquinaria. Williams ya venía de ganar 8 millones por película, así que aceptar 75.000 dólares era un gesto deliberado, no una oferta de mercado.
La promesa incumplida dejó una lección que el estudio no olvidó del todo. Las voces de las superestrellas se blindaron después con contratos más estrictos, y los actores de doblaje empezaron a mirar con lupa cómo se explotaban sus personajes. Conviene recordar que la ficha de Aladdín está disponible en su página de IMDb para revisar el reparto original.
Lo que queda en el aire no es el talento de Williams, que desbordó al personaje con 16 horas de material improvisado, sino hasta qué punto Disney jugó con los límites del acuerdo. La disculpa de Joe Roth en 1994 cerró la herida institucional, pero la anécdota sigue alimentando el imaginario de los fans de la factoría.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Robin Williams cobró 75.000 dólares por el Genio y Disney usó su voz para vender productos contra el acuerdo.
⭐ El personaje clave: Robin Williams, el actor que convirtió al Genio en un icono con sus improvisaciones.
📅 Fechas a tener en cuenta: El conflicto estalló en 1993 y la disculpa pública llegó en 1994.
Las oposiciones de auxiliar administrativo 2026 en Santa Pola ya tienen plazo abierto: 15 plazas con solo la ESO. El Ayuntamiento de Santa Pola busca cubrir 15 puestos de funcionario de carrera y la inscripción se cierra el 18 de septiembre.
¿Cuántas plazas se convocan y en qué consisten?
La convocatoria contempla exactamente 15 plazas de auxiliar administrativo de Administración General. Se cubren por turno libre y mediante oposición, lo que significa que no se valora la experiencia previa como mérito: la nota de las pruebas decide.
Las plazas pertenecen al subgrupo C2, el nivel que permite el acceso con la ESO, y proceden de tres ofertas de empleo público. La OEP de 2023 aporta 10 plazas, la de 2024 suma 3 y la de 2025 añade 2. Si superas el proceso, accederás como funcionario de carrera, no como temporal.
Solo piden la ESO: requisitos y fechas
El requisito académico es tener el graduado en ESO o equivalente, o estar en condiciones de obtenerlo al cierre del plazo. No piden carrera universitaria ni formación profesional superior, algo que abre la puerta a muchos aspirantes.
Las fechas clave: la inscripción está abierta desde el 21 de agosto de 2026 y se cierra el 18 de septiembre. La tasa de examen son 30 euros, con posibles exenciones según la ordenanza, y pagar no equivale a presentar la solicitud: son trámites distintos.
En una oposición sin fase de concurso, lo decisivo no es lo que hayas trabajado antes, sino acertar en los exámenes del día señalado.
Para presentar la solicitud, debes usar el modelo normalizado del Ayuntamiento y entregarlo por el Registro Electrónico municipal o por las vías admitidas. Lleva preparados el DNI, el título de la ESO, la documentación de valenciano y el justificante de la tasa.
Las pruebas incluyen un test de 100 preguntas del temario general, un ejercicio práctico de 10 preguntas y un test de informática de 50. También se evalúa el conocimiento de valenciano.
Por qué es una oportunidad distinta en Alicante
Frente a los contratos estacionales de turismo y hostelería, frecuentes en la provincia durante el verano, esta convocatoria ofrece una plaza estructural. Las condiciones retributivas son las propias del subgrupo C2, con dos pagas extraordinarias, trienios y los complementos municipales que correspondan.
Las bases no fijan una cifra salarial anual única, de modo que no conviene atribuir al puesto un sueldo concreto sin considerar los complementos. Lo que sí queda claro es que la experiencia previa no es determinante.
El plazo cerrará el 18 de septiembre, así que el siguiente paso es revisar las bases actualizadas en el Boletín Oficial de la Provincia de Alicante. El Ayuntamiento publicó modificaciones posteriores a la redacción inicial, un detalle que conviene comprobar antes de pagar la tasa. Puedes consultar la convocatoria vigente en la web del Ayuntamiento de Santa Pola.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Personas con la ESO o equivalente que cumplan los requisitos generales de acceso al empleo público.
¿Cuántas plazas hay? 15 plazas de auxiliar administrativo, subgrupo C2, por oposición y turno libre.
¿Hasta cuándo hay plazo? El plazo se cierra el 18 de septiembre de 2026.
¿Dónde se solicita? En el Registro Electrónico del Ayuntamiento de Santa Pola, con el modelo normalizado.
Requisito o letra pequeña clave: Consulta las bases actualizadas: hubo modificaciones posteriores y la tasa de 30 euros no sustituye a la solicitud.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Santa Pola ha convocado 15 plazas de auxiliar administrativo con la ESO como requisito.
💶 ¿A quién le interesa? A quien busque empleo público estable en Alicante sin carrera universitaria.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisar las bases y presentar la solicitud antes del 18 de septiembre.
Alguien ha vuelto a enchufar el CD y, esta vez, no es por falta de WiFi. John Lewis ha disparado las búsquedas de reproductores un 96% desde julio, según recoge The Guardian, y se ha quedado sin existencias de los dos modelos más buscados.
El regreso más inesperado del año
Parece una broma del departamento de nostalgia, pero va en serio. La firma británica John Lewis apunta a que el pico responde a los estudiantes que se van a la universidad y quieren un aparato para la habitación. Los dos reproductores estrella están agotados online: el Crosley Voyager, de 79 libras, y el Pure Classic C-D6, de 129.
El modelo más barato no volverá hasta octubre. Los reproductores portátiles también están subiendo, y no precisamente por culpa de los coleccionistas de vinilos. El CD regresa por la puerta pequeña, sin streaming que lo sostenga.
La nostalgia vende más que la fidelidad al streaming
Hay un dato que lo cambia todo: más de 800 millones de personas ya pagan por servicios de música en streaming. Aun así, el altavoz inalámbrico convive desde hace tiempo con el vinilo y el casete. Ahora le toca al disco compacto pedir sitio en la estantería.
¿Tiene lógica? A medias. El CD ofrece algo que Spotify no da: el ritual de abrir la caja, sacar el disco y darle al play sin que un algoritmo decida por ti. La excusa perfecta la han puesto los estudiantes que se marchan de casa y quieren decorar la habitación con un cacharro con botones.
La generación que nació con Spotify ha decidido que quiere tocar la música, aunque sea para descubrir que el CD también se raya.
No es solo postureo. En plataformas como TikTok el estuche de plástico ya es un accesorio estético. Pero ojo, el CD nunca ha sido un formato bonito. Suena bien, pero el vinilo sigue teniendo el aura y el casete el punto compacto.
El precedente: vinilo, casetes y la trampa del objeto
Esto ya lo hemos visto. El vinilo resucitó hace una década y el casete se infiltró en el indie con tiradas cortas. El CD llega ahora como el hermano raro de la fiesta analógica, ese que todos tenían olvidado en una torre junto al reproductor de DVD.
La gran pregunta es si sobrevivirá al curso. John Lewis espera reponer el Voyager en octubre, y si la fiebre sigue viva hasta Navidad, la industria tendrá una excusa para subir precios y vender ediciones remasterizadas. Al tiempo.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? John Lewis ha subido un 96% las búsquedas de reproductores de CD desde julio.
🔥 ¿Por qué importa? Dos modelos se han agotado y el disco compacto vuelve a colarse entre los jóvenes.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Mitad ritual nostálgico, mitad postureo de TikTok; por ahora no jubila al streaming.
Hay carteles que prometen una película y luego resulta que ni el pintor la ha visto. En Ghana, durante los años 80 y 90, esa era justo la gracia. El libro 'Ghanawood V.O.' reúne 114 carteles de cine ghanés pintados a mano sobre sacos de harina reciclados: casquería, brujería y monstruos con más imaginación que fidelidad al guion.
El arte de vender sin haber visto la película
La infraestructura cinematográfica ghanesa de finales del siglo XX dependía de una red de exhibidores informales. Cargaban un televisor, un reproductor de vídeo, cintas VHS y un generador eléctrico, y montaban proyecciones en pueblos sin sala de cine. Como los estudios no enviaban material promocional, encargaban los carteles a artistas locales.
Los recursos eran tan limitados que los lienzos salían de sacos de harina cosidos entre sí. Eran carteles pensados para colgarse en la calle, resistir la lluvia y anunciar la proyección una y otra vez. El nuevo libro, coordinado por Carlos Palencia, creador de Cinecutre y director del CutreCon, reúne 114 obras con un lenguaje gráfico desinhibido.
Sangre, monstruos y cero filtros de Hollywood
En Hollywood cada milímetro del cartel está regulado por contrato. En Ghana, no. El único imperativo era llenar la proyección, aunque para conseguirlo hubiera que inventarse la escena. 'El objetivo no era ser fiel a una campaña publicitaria diseñada en Los Ángeles, sino conseguir que alguien que viera el cartel quisiera ver la película', explica Palencia.
Muchos pintores partían de la carátula del VHS, de una referencia visual o directamente de lo que les contaba el dueño del videoclub. 'En muchas ocasiones, ni siquiera habían visto la película', apunta. Si para venderla había que añadir más sangre, monstruos, o una explosión, se añadía y punto.
El salto llegó cuando esta dinámica pasó de las superproducciones internacionales al cine local ghanés y al voraz mercado nigeriano conocido como Nollywood. Ahí el disparate alcanza otra dimensión. Las películas africanas ya venían cargadas de brujería, transformaciones y demonios; los artistas solo tenían que exagerar todavía más.
La imaginación ganó por goleada a la fidelidad: si había que añadir una decapitación o un monstruo grotesco para vender más entradas, se añadía sin pedir permiso.
Del videoclub ambulante a las galerías de Chicago
Lo que empezó como publicidad de andar por casa acabó en museos. En 1993 el galerista Ernie Wolfe III ya organizaba exposiciones en Estados Unidos y en 2000 publicó 'Extreme Canvas', uno de los libros de referencia del fenómeno. Internet convirtió la iconografía ghanesa en un fenómeno global: foros de cine, blogs de arte heterodoxo y redes sociales multiplicaron su visibilidad.
El colofón es una paradoja feliz. Muchos pintores habían abandonado los pinceles al desaparecer los videoclubs ambulantes, pero encontraron una segunda vida artística gracias a plataformas como Deadly Prey Gallery de Chicago, que desde 2012 encarga obra nueva a los creadores ghaneses para coleccionistas de todo el mundo. Gente que batalló contra la lluvia y el polvo hoy pinta para galerías.
El libro incluye códigos QR para asomarse a las películas originales cuando están disponibles. Y la regla general, reconoce Palencia, es desconfiar del cartel. Salvo excepciones como la saga ghanesa 'Diabolo' o la nigeriana 'End of the Wicked' (1999), que sí cumplen el delirio prometido. El misterio sigue vivo en joyas como 'Witches.com', donde aparece un balón de fútbol con un pene. 'Necesito saber qué cadena de acontecimientos narrativos puede conducir a semejante situación', confiesa el especialista.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El libro 'Ghanawood V.O.' recopila 114 carteles de cine ghanés de los años 80 y 90 pintados a mano sobre sacos de harina.
🔥 ¿Por qué importa? Rescata un arte publicitario donde la imaginación ganó por goleada a la fidelidad al guion.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es cultura visual de la buena: no te arregla la semana, pero te regala monstruos para meses.
Trabajar en Suecia con alojamiento gratis y 3.800 euros al mes es la propuesta que llega a profesionales de la construcción. Un pueblo sueco busca encofradores y responsables de equipo para un proyecto de obra en el norte del país.
La oferta la publica la Red EURES España, el servicio público europeo de empleo que coordina el SEPE en España. En concreto, se buscan 20 personas para cubrir vacantes de operario de encofrado y de jefe de equipo en Boden, una localidad del norte de Suecia. Son 20 vacantes y las condiciones incluyen extras poco habituales.
Qué ofrecen: sueldo, alojamiento y condiciones
El contrato es a jornada completa y arranca con una duración de 10 meses. La incorporación, según la convocatoria, es inmediata y hay opción de ampliar. El salario parte de 24,10 euros por hora para encofradores y sube a 25,90 euros en el caso de los jefes de equipo, según el cambio indicado. A jornada completa, la remuneración ronda los 3.800 euros brutos al mes para los puestos base.
Además del sueldo, la empresa corre con una parte importante de los gastos. El alojamiento está incluido, junto con los vuelos, la tarjeta de identificación ID06 y el transporte dentro de las zonas de trabajo. También se paga una dieta diaria según las condiciones del proyecto. Para una estancia de 10 meses fuera, estos extras reducen el coste real de la aventura.
Requisitos y cómo enviar tu candidatura
Para optar a uno de estos puestos hay que tener autorización para trabajar en Suecia. También se pide experiencia previa en construcción, preferiblemente en encofrado, obra civil, albañilería o carpintería. Los jefes de equipo necesitan al menos 5 años de experiencia en la especialidad y haber coordinado equipos.
Experiencia en construcción, encofrado, obra civil o carpintería.
Capacidad para trabajar con seguridad en obras de gran escala.
Lectura básica de planos para encofradores.
Mínimo 5 años y experiencia liderando equipos, solo para jefes.
Las candidaturas se valoran de forma continua mientras queden vacantes. Aun así, hay una fecha clave: el plazo se cierra el 30 de agosto. Para apuntarte, envía tu currículum y los certificados de experiencia al correo stegra-recruitement@aldelia.com. En el asunto debes indicar el puesto: 'Formworkers for construction project in Boden, Sweden' para encofrador, o 'Team Leaders for construction project in Boden, Sweden' para responsable de equipo. Apunta esta fecha.
La vivienda y los vuelos están incluidos, así que el salario rinde bastante más durante los 10 meses de contrato.
Lo que conviene mirar antes de lanzarse
La Red EURES España es un servicio público, no una agencia de colocación, y esta oferta no pide ningún pago por intermediar. Eso es importante para descartar sospechas: el proceso aparece respaldado por organismos oficiales de empleo. Eso sí, trabajar en Suecia exige autorización y, aunque la empresa facilita buena parte del asentamiento, conviene revisar bien los detalles del contrato y de las dietas.
La oferta está pensada para oficiales de construcción con experiencia real, no para perfiles sin oficio. El alojamiento gratis y los vuelos son el mayor atractivo, sobre todo si en España tienes contratos cortos o temporales. Eso sí, es un empleo de temporada de 10 meses y en el norte de Suecia: hay que valorar el clima, el ritmo de obra y la vida fuera del trabajo.
Lo importante es que se trata de una oportunidad de movilidad europea con condiciones por encima de la media. Si el perfil encaja, el siguiente paso es preparar el CV, revisar que el asunto del correo esté bien escrito y enviar la candidatura antes del 30 de agosto.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Profesionales de la construcción con experiencia en encofrado u obra civil; para jefes de equipo, 5 años y experiencia liderando.
¿Cuánto se cobra? Entre 24,10 y 25,90 euros brutos por hora, unos 3.800 euros al mes en jornada completa, más dietas.
¿Hasta cuándo hay plazo? Las candidaturas se envían antes del 30 de agosto.
¿Dónde se solicita? Por correo electrónico a stegra-recruitement@aldelia.com.
Requisito o letra pequeña clave: Hay que indicar en el asunto el código exacto del puesto.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La Red EURES España busca 20 encofradores y responsables de equipo para Boden, Suecia.
💶 ¿A quién le interesa? A profesionales de la construcción con experiencia, dispuestos a trabajar 10 meses fuera.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Enviar tu CV y certificados antes del 30 de agosto al correo de la convocatoria.
El tarotscopo de la temporada de Virgo 2026 llega con una invitación distinta: poner orden, soltar lo que pesa y escuchar las señales. Después de semanas intensas, la energía virgoana baja el ruido y pide pasos prácticos.
Qué trae la temporada de Virgo según el tarot
La temporada de Virgo no viene a prometer caos, sino a reordenar lo que quedó pendiente. Las cartas funcionan como un espejo: muestran aquello que ya está moviéndose, las decisiones que piden espacio y las oportunidades que se esconden tras un cambio. Es un momento para revisar hábitos, cerrar conversaciones y recuperar el control sin obsesionarse.
El mensaje de las cartas para cada signo
Estas son las combinaciones que marcan la temporada de Virgo 2026. Léelas con la intuición abierta y quédate con lo que resuene contigo.
Aries
El dos de Oros y el ocho de Bastos aceleran tu temporada con decisiones y noticias que desbloquean planes. No podrás controlarlo todo, y no lo necesitas: adaptarte sin resistencia te llevará más lejos.
Tauro
La Rueda de la Fortuna activa giros inesperados y el cuatro de Copas avisa: no te quedes mirando lo que falta. Las oportunidades llegarán discretas, casi sin cartel; cruzar la puerta es asunto tuyo.
El tarot no decide por ti: te muestra la corriente para que elijas remar a favor o soltar lo que ya no suma.
Géminis
El rey de Espadas pide claridad y límites, y el seis de Espadas anuncia una transición liberadora. Suelta personas, lugares o problemas que roban energía: duele menos que quedarte donde ya no eres feliz.
Cáncer
El Diablo saca a la luz apegos y miedos que conviene revisar, mientras el nueve de Copas promete bienestar si rompes cadenas. Soltar lo conocido no es perder; es hacer hueco a lo que mereces.
Leo
Los Enamorados abren una elección importante y El Sol trae éxito, reconocimiento y alegría. Elige por ilusión, no por miedo: la temporada premia a quien se atreve a empezar a vivir de verdad.
Virgo
Los Enamorados exigen una decisión que vienes aplazando y El Emperador te devuelve la autoridad. No esperes a que todo sea perfecto: construye paso a paso y confía en tu firmeza.
Libra
El Ermitaño te pide pausa y silencio, y El Sol llega justo cuando vuelves a escucharte. Desaparecer unos días no es huir; es permitir que las respuestas se asienten sin ruido.
Escorpio
El cinco de Oros habla de inseguridad y puertas cerradas, pero la sota de Copas renueva la ilusión. No cierres tu corazón: después de una decepción, la vida guarda algo bonito para quien sigue caminando.
Sagitario
La Sacerdotisa despierta tu intuición y el Caballero de Copas trae una propuesta, una ilusión o un amor con encanto. Escucha menos las prisas y más tu voz interior: ella ya conoce el camino.
Capricornio
El diez de Oros confirma abundancia, estabilidad y seguridad, y la sota de Bastos anuncia una nueva etapa de crecimiento. Celebra lo logrado sin miedo a empezar de nuevo.
Acuario
El siete de Oros pide paciencia porque tu esfuerzo dará frutos, y el cuatro de Oros te recuerda no cerrarte por miedo a perder. Confiar en el proceso no es quedarte quieto; es avanzar sin bloquear las oportunidades.
Piscis
El rey de Espadas te invita a pensar con claridad y a poner límites, y el cinco de Espadas avisa de conflictos donde querer ganar no compensa. Protege tu paz y no te enganches a discusiones que solo desgastan.
Cómo aprovechar la temporada de Virgo sin agobios
Virgo es una energía práctica, de orden y de intención. Si tus cartas te hablan de soltar, de decidir o de confiar, llévalo al terreno pequeño: una conversación pendiente, un hábito que necesitas ajustar o un límite que ya toca poner. El tarot no tiene que convertirse en una obligación ni en un destino cerrado. Úsalo como un espejo para leer con más calma lo que ya está pasando.
La temporada de Virgo 2026 se disfruta mejor con pasos sencillos y sinceros. No hace falta resolverlo todo de golpe: la energía premia la constancia, el autocuidado y la honestidad con una misma.
🔮 El mensaje de los astros
🎯 Tu foco del día: Organizar sin obsesionarte y escuchar qué necesita cada área de tu vida.
🍀 Tu aliado cósmico: La calma práctica de Virgo y un toque de verde musgo para aterrizar.
✨ El consejo astral: Avanza sin exigirte perfección; la energía premia los pasos pequeños y sinceros.
Marvel's Wolverine ya es Gold y aterriza en PS5 el 15 de septiembre. Insomniac ha confirmado el estado final del juego y, de paso, ha desvelado el cambio que definirá la saga: el combate con las garras como seña absoluta del personaje.
Llevamos meses viendo gameplays y tráilers de Lobezno partiendo cráneos con el adamantium. Insomniac Games lo ha confirmado en la recta final, y su director creativo Marcus Smith ha contado los entresijos del proyecto a IGN España. El juego tiene pinta de ser el lanzamiento más gordo de PlayStation para lo que queda de 2026.
La gran revelación no es ningún cameo ni un traje exclusivo, aunque los haya. El cambio de ritmo es total: de los tejados de Nueva York a los callejones con niebla.
El combate con garras, el nuevo balanceo
Smith lo dice sin rodeos: si Spider-Man se recordaba por el balanceo, Lobezno se recordará por el combate con las garras. No es un sistema de pelea más. Es la forma principal de interactuar con el mundo. Cada tajo, cada esquiva, cada corte debe transmitir el peso del adamantium.
En Spider-Man la velocidad era la aliada. Aquí juega en contra. Logan es más lento, más pesado, y su esqueleto de adamantium le quita agilidad para darle brutalidad. La Mano y los Reavers se coordinan para acorralarte desde varios ángulos. Ayuda a sentirte poderoso, pero nunca intocable.
Eso obligó a mover la cámara mucho más cerca de la acción y a rediseñar los niveles. Nada de mundo abierto: misiones compactas donde cada escenario está cargado de detalle y de lore. La cámara pegada al acero, literalmente.
El combate con garras no es una mecánica más: es la forma en la que Logan entiende el mundo.
Adiós al mundo abierto: hola, escenarios obsesivamente detallados
El equipo viajó a Japón y Canadá para capturar fotogrametría de aceras, paredes y farolas con las que aportar desgaste real. Ese nivel de obsesión no podían permitírselo en Spider-Man, donde pasas volando a 30 metros por segundo. Aquí caminas, investigas y te fijas.
Detalle enfermizo.
La violencia también pesa. Lobezno mata, la regla de no matar no existe. Pero Insomniac tuvo que trazar una línea: hubo una animación en la que Logan parecía disfrutar demasiado y la retiraron. No es un sádico, es eficiente.
Cosas que pasan en 2026.
Dientes de Sable y Mística no están de relleno. Son contrapuntos con brújulas morales distintas. Logan es reactivo: se sienta en una cabaña a tallar madera si nadie le estorba. Necesita a estos personajes para que la historia empuje. La selección de voces también llevó meses, con Liam, Nicole y Brett aportando autenticidad sin impostar.
El precedente que este combate sí puede superar
La comparación con Arkham es inevitable. Smith reconoce que Batman fijó el estándar de sentirse poderoso sin pasarse: parry, reacciones, amenazas coordinadas. La clave de Insomniac es equilibrar que te sientas letal pero nunca arrollador. Creo que van por buen camino porque la decisión de acercar la cámara, cerrar los niveles, y apostar por el detalle es valiente.
God of War demostró que un semi-mundo cerrado puede funcionar mejor que un open world genérico, y aquí hay mimbres parecidos: brutalidad, mitología marvelita y un protagonista que arrastra un pasado turbio.
El riesgo es quedarse corto en variedad de enemigos o que el ritmo se caiga a la mitad. Por ahora, los Reavers y La Mano suenan a amenazas que ya quiero sufrir. Queda saber si la historia de Arma X justifica el cambio de estructura. La ficha oficial de PlayStation ya recoge los detalles de las ediciones.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8,5/10. La entrevista destila confianza: Insomniac se ha jugado el diseño a un personaje, no a una fórmula. El combate con garras suena a mecánica con peso real y el cambio de niveles compactos es una decisión valiente. Solo el riesgo de linealidad y el 15 de septiembre decidirán si es must play.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Marvel's Wolverine ya es Gold y sale el 15 de septiembre en PS5.
🔥 ¿Por qué importa? Insomniac apuesta por el combate con garras y los niveles compactos en lugar de otro mundo abierto.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si buscas un Lobezno visceral y detallado, pinta a imprescindible.
Las estafas en compras online que nacen en un anuncio de Instagram o Facebook cuestan caro, y van en aumento. La Comisión Federal de Comercio de Estados Unidos, la FTC, cifra en 95 millones de dólares las pérdidas registradas durante 2025 por compras a través de publicidad en redes sociales.
Según los datos de la FTC, las compras fraudulentas son la categoría más reportada por los usuarios: más del 40% de las víctimas declaró haber perdido dinero al intentar comprar un producto promocionado en su flujo de contenido. La agencia añade que la factura total de todos los fraudes en redes, sumando inversiones y otros engaños, alcanzó los 2.100 millones de dólares.
Qué ha detectado la FTC y a quién afecta
Estas cifras, publicadas por la Comisión Federal de Comercio, reflejan solo una parte del problema. El propio organismo advierte de que los números son conservadores: muchas personas no llegan a formalizar una denuncia, por lo que el perjuicio económico real en compras minoristas podría ser bastante mayor.
El mecanismo del fraude es sencillo de explicar. Las redes sociales funcionan con sistemas de anuncios de autoservicio: cualquiera puede pagar por difundir un contenido sin que exista una revisión editorial previa. Esa puerta abierta permite promocionar tiendas inexistentes o suplantar la identidad de marcas reconocidas para llevar a la víctima a webs fraudulentas.
Dentro de estas prácticas, el engaño de compra es el esquema más frecuente. Los estafadores diseñan páginas que imitan la estética de una tienda legítima para quedarse con los datos de la tarjeta y no enviar ningún producto. Moda, cosméticos e incluso piezas de automóvil aparecen como cebo habitual.
Ni Instagram, ni Facebook ni WhatsApp verifican la autenticidad de cada anunciante antes de publicar, según la FTC. Esa ausencia de filtros hace que la publicidad engañosa conviva con la legítima, algo que complica la detección para el usuario medio.
Antes de pagar, detente ante la oferta que parece demasiado buena: verificar la tienda y la URL es el gesto que separa una compra segura de una estafa.
Cómo detectar una tienda falsa en redes sociales
La prevención empieza por desconfiar de los precios inusualmente bajos, de las falsas urgencias, y de los anuncios sin perfil verificable. La FTC recomienda buscar el nombre de la empresa junto a 'scam' o 'complaint' en el buscador para localizar denuncias previas.
También conviene revisar la URL en la barra del navegador: un dominio parecido al oficial, con una letra de más o una terminación distinta, suele ser la pista que delata la versión imitada. Y ajustar la privacidad del perfil reduce la capacidad de los estafadores para segmentar anuncios personalizados.
En concreto, la FTC aconseja no introducir los datos de la tarjeta sin verificar al vendedor en una web a la que llegaste solo desde un anuncio. Guarda capturas del anuncio y de la página: serán tu prueba si toca reclamar.
Cómo comprar con protección y reclamar si caes
El volumen de pérdidas detectado en Facebook, WhatsApp e Instagram supera al registrado en correos electrónicos o mensajes de texto, según la agencia. Aunque las estafas de inversión generan un impacto financiero mayor, el sector minorista concentra el mayor número de reportes. No hace falta invertir para caer: basta con una compra.
Para pagar con protección, lo recomendable es usar tarjeta y evitar transferir dinero a un vendedor desconocido. Este principio general encaja con las guías de organismos de consumo y con la recomendación de la FTC de no entregar los datos bancarios a una página no verificada.
Si ya has caído, actúa con rapidez. Reporta la cuenta y contacta con la FTC o con tu oficina de consumo, bloquea la tarjeta si has compartido los números y presenta una queja formal ante la FTC a través de ReportFraud.ftc.gov. En España, puedes acudir a la OCU, a Facua o a una oficina municipal de consumo para recibir orientación sobre los pasos que corresponden en cada caso.
La clave, en cualquier caso, es no fiarse de un anuncio solo porque aparezca en el flujo de contenido. Detenerse, comprobar y comparar en fuentes externas es la medida más barata que existe. En compras online, la pausa previa al pago es la que protege tu bolsillo.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: El fraude en compras online con anuncios en redes suma 95 millones de dólares en 2025.
💸 Posibles consecuencias: Perder el dinero pagado, no recibir el producto y exponer los datos de la tarjeta.
✅ Consejos para solucionarlo: Verifica la tienda, revisa la URL, paga con tarjeta y denuncia ante la FTC y tu oficina de consumo.
🏁 Resultado final: Compras protegidas con capacidad de reclamar y menos riesgo de caer en tiendas falsas.
Game Freak ha dicho lo que ningún fan quería oír: los combates por turnos de Pokémon podrían desaparecer de la saga principal. Y lo ha hecho en el vídeo de presentación de Pokémon Champions, el nuevo título competitivo que nace con una misión un poco extraña: conservar lo que la propia compañía sugiere que podría perderse en futuras entregas.
El comentario que ha liado las redes
En un momento dado del vídeo, la compañía plantea que las batallas por turnos clásicas podrían cambiar o eliminarse por completo en futuros juegos de la saga. Sin más detalles, sin confirmar nada, pero tampoco sin desmentirlo. La franquicia lleva desde la primera Game Boy manteniendo el mismo sistema basado en turnos, y ese simple aviso ha bastado para que medio fandom se ponga en en modo pánico.
A ver, tampoco es que Game Freak haya firmado una sentencia. El comunicado se puede leer como un simple escenario hipotético, una manera de justificar que Pokémon Champions exista como reserva competitiva para preservar la jugabilidad clásica. Pero en internet la cautela no da clics, y el clip ya circula cortado, subtitulado y con el drama correspondiente.
Por qué los fans defienden los turnos como se defiende una casa
Para mucha gente, el sistema por turnos es la esencia misma de Pokémon. No es solo una mecánica: es la partida en el recreo, el juego mental contra tu rival, el cálculo de tipos y velocidades que llevas años interiorizando. Que un spin-off o un derivado experimente, vale. Que la saga principal se pase al tiempo real suena a traición con todas las letras.
Y ojo, porque Leyendas Pokémon Z-A ya coquetea con un sistema híbrido que mezcla turnos y combate en tiempo real. Eso demostró que el estudio lleva tiempo mirando otros formatos en juegos derivados y spin-offs. La novedad es que ahora se hable abiertamente de que ese experimento podría saltar a las entregas principales, algo que nadie se planteaba fuera del terreno de los derivados.
La saga principal siempre ha sobrevivido a los experimentos de los spin-offs; lo inquietante es que ahora Game Freak hable de meter el experimento en casa.
El precedente que ya nos puso sobre aviso (y lo que está por venir)
Pokémon Viento y Pokémon Oleaje siguen siendo la gran baza para Nintendo Switch 2 y todo hace indicar que mantendrán un sistema de combate tradicional muy parecido al de Pokémon Escarlata y Púrpura. Mundo abierto, exploración y turnos de toda la vida. Lo que sí cambiará, por fin, será el apartado gráfico, que apunta a un salto bastante notable gracias al hardware de la nueva consola.
Así que, con la perspectiva justa, el asunto se reduce a leer entre líneas. Game Freak no ha dicho que los turnos mueran mañana, pero tampoco ha querido garantizar que sigan vivos en cada entrega principal. Para una comunidad que trata las mecánicas clásicas como patrimonio, ese silencio vale por una amenaza. Quizás el verdadero experimento no esté en Leyendas Pokémon Z-A, sino en la paciencia del fandom.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. El drama es real, pero la amenaza sigue siendo más rumor que realidad: Pokémon Viento y Oleaje apuntan a mantener los turnos y nadie ha enseñado una sola captura de la saga principal en tiempo real. Huele a ansiedad colectiva más que a cambio confirmado, y ver para creer.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Game Freak ha insinuado que los combates por turnos clásicos podrían cambiar o desaparecer en futuros juegos principales.
🔥 ¿Por qué importa? Los fans consideran los turnos la esencia de Pokémon y ya se movilizan en redes para defenderlos.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? De momento, Viento y Oleaje apuntan a mantener lo clásico; el pánico es más ruido que cambio confirmado.
Quiere sacar de Ceuta a medio millar de menores migrantes, pero se ha topado con un obstáculo inesperado: su propia ley. El Ministerio de Juventud e Infancia estudia una vía legal alternativa para trasladar primero a 500 niñas, una diferenciación que el artículo 5 de la ley de contingencia migratoria no permite.
La maniobra responde a la presión de la crisis migratoria en la ciudad autónoma de Ceuta. La pasada semana, según adelantó ABC y confirmó después el departamento que dirige Sira Rego, el Ministerio planteó priorizar la salida de las chicas por su situación de vulnerabilidad. La respuesta del Gobierno llegó en pleno debate sobre la saturación de los centros y la atención a los menores llegados a la ciudad.
Por qué la ley que aprobó este Gobierno lo impide
Aquí está el meollo jurídico. La ley de contingencia migratoria salió adelante el año pasado, durante la anterior crisis de acogida, y no deja margen para diferenciar por sexo. Su artículo 5 impide priorizar a las mujeres aunque se alegue mayor vulnerabilidad.
Traducido: si el Ejecutivo ordena un traslado de menores, debe hacerlo con criterios uniformes. No puede acelerar solo la salida de las niñas con la norma actual. Por eso busca otro encaje.
La paradoja es evidente. El Gobierno se ve atrapado entre su propia ley y una crisis migratoria que no da tregua en Ceuta. Mientras varios ministros insisten en que la situación está bajo control, el Ministerio prepara un mecanismo para dar salida a las menores.
La norma que aprobó el propio Ejecutivo no deja margen para priorizar a las niñas sin un cambio de criterio jurídico.
La vía alternativa que baraja el Ministerio de Juventud
El departamento de Sira Rego trabaja en un instrumento que permita priorizar a las niñas sin chocar con el artículo 5. La clave está en justificar la salida por la situación de vulnerabilidad, no por una discriminación expresa por sexo.
No se trataría de reformar la ley, sino de buscar un encaje distinto dentro del ordenamiento. Hasta ahora el Ministerio no ha detallado qué figura jurídica utilizaría, pero la confirmación de la vía llegó después de que ABC publicara la información.
El hecho de que sean niñas, y no niños, es relevante: la norma actual equipara a todos los menores por igual, por lo que cualquier priorización exige justificar un plus de vulnerabilidad. Ese es el margen técnico con el que juega el Ministerio.
La presión no es menor. Los centros de acogida de Ceuta siguen al límite y el reparto de menores con otras comunidades es un debate político abierto. Cada semana sin decisión aumenta la tensión y complica la gestión local.
El precedente: el reparto de menores como conflicto de fondo
No es la primera vez que un Gobierno busca soluciones de urgencia para aligerar la presión migratoria en Ceuta. La distribución de menores no acompañados entre comunidades autónomas se ha regulado en varias ocasiones, casi siempre con tensiones territoriales y recursos jurídicos cruzados. En cada ocasión se repite el mismo esquema: una medida de urgencia, una disputa competencial y una negociación a contrarreloj.
Quienes defienden esta vía recuerdan que la protección de las menores exige medidas específicas de acogida y que su situación de vulnerabilidad es, en muchos casos, mayor. Quienes la critican avisan de que sortear una ley que el propio Gobierno impulsó debilita la seguridad jurídica. Las dos posturas están sobre la mesa y es probable que el encaje legal elegido acabe también en los tribunales.
Lo que viene ahora es la concreción. El Ministerio tendrá que explicar qué instrumento jurídico usa y si el traslado puede activarse sin pasar por el Congreso. En las próximas semanas se comprobará si la vía alternativa se cierra con rapidez o si se enquista en un nuevo conflicto institucional.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Gobierno estudia una vía legal alternativa para sacar de Ceuta a 500 niñas, algo que su propia ley de contingencia migratoria impide.
Por qué te importa: La crisis migratoria y el reparto de menores tienen efectos directos en la política territorial y en los recursos de acogida.
A quién afecta: A las 500 niñas de Ceuta y a las comunidades autónomas que participan en el sistema de acogida.
Hacia dónde vamos: El Ministerio de Juventud e Infancia debe concretar el instrumento jurídico para activar el traslado en las próximas semanas.
El ático de Ayuso en Chamberí ya no es solo una obra pública. La compra del inmueble con dinero de la Comunidad de Madrid ha abierto un frente judicial y parlamentario que marcará el inicio del curso político.
Qué se sabe de la compra y del contrato adjudicado
El Gobierno madrileño insiste en que todo está explicado. El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco, aseguró este sábado que se han dado 'suficientes explicaciones' sobre la operación y que 'se sabe absolutamente todo. La presidenta Isabel Díaz Ayuso sostiene que el ático no tenía ningún uso personal: lo enmarcó en la reforma integral de la Real Casa de Correos, sede del Ejecutivo autonómico.
De Paco detalló el recorrido administrativo: hay un arquitecto que coordina las obras, se pidieron ofertas para un contrato menor que quedó adjudicado y el procedimiento se tramitó por exclusividad por causa artística. Un contrato menor es una vía más rápida para adjudicaciones de importes reducidos. Después se redactará el proyecto y saldrá una licitación ordinaria para ejecutar los trabajos. El consejero, no obstante, sigue sin concretar fechas, plazos ni qué zonas de la Real Casa de Correos se reformarán.
El inmueble está en el paseo General Martínez Campos, dentro del distrito de Chamberí, una de las zonas con el mercado inmobiliario más caro de la capital. La Comisión Local de Patrimonio Histórico examina el proyecto porque la Real Casa de Correos es un Bien de Interés Cultural (BIC). Ese trámite puede condicionar qué se puede tocar y cuándo.
Cuánto se pagó y por qué el piso ya está a la venta
El ático sale a la venta por 6,7 millones de euros a través de Planifica Madrid, el brazo urbanístico de la Comunidad. La recaudación servirá para financiar la reconstrucción de la Sierra Oeste, arrasada por un incendio que quemó unas 30.000 hectáreas y forzó a pedir la declaración de emergencia nacional.
Junto al inmueble de Chamberí, la Administración regional ha puesto en venta otros cuatro locales en la Gran Vía por un total de 11,8 millones, según la documentación del Portal de la Contratación Pública. La venta se anunció apenas un par de días después de conocerse la compra, que el Gobierno madrileño justificó por la necesidad de un despacho 'temporal' para la presidenta mientras se reforma la sede principal.
La compra se justificó como un despacho temporal, pero la oposición la lee como una vivienda oficial pagada con dinero público.
La batalla judicial y política que viene
La oposición de izquierdas no ha tardado en reaccionar. Varios partidos han llevado la compra a los tribunales y piden la dimisión de Ayuso al considerar que el ático se adquirió para convertirlo en una 'vivienda oficial'. La presidenta lo niega y afirma que sería 'poco inteligente' buscarle una casa que no podría 'esconder'.
Para Ayuso, el objetivo de la polémica ha sido 'hacer daño'. Quienes la critican ven en la velocidad de la rectificación una forma de frenar el desgaste; quienes la defienden recuerdan que la rápida puesta a la venta aleja la idea de ocultación. La Comisión Local de Patrimonio Histórico examina el proyecto porque el edificio es BIC. Las próximas decisiones de la CLPH y las primeras providencias judiciales marcarán la velocidad del caso.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: La Comunidad de Madrid compró un ático en el paseo General Martínez Campos, Chamberí, con dinero público y luego lo sacó a la venta por 6,7 millones.
Por qué te importa: Se trata de la gestión del dinero público y del uso de un inmueble institucional que ha acabado en los tribunales.
A quién afecta: A la presidenta Isabel Díaz Ayuso, al Gobierno autonómico y al conjunto de contribuyentes madrileños.
Hacia dónde vamos: La Comisión Local de Patrimonio examina el proyecto y la oposición mantiene la ofensiva judicial y parlamentaria.
La filtración de GTA VI perpetrada por Cyberleek ya tiene su escena más jugosa: una gasolinera de Florida.
El clip de dos minutos apareció en el subreddit Gaming Leaks and Rumors y duró lo que un helado al sol: los moderadores lo tumbaron al instante. Jason, el protagonista, agrede a dos empleados de una gasolinera, roba el local y sale pitando en un coche deportivo. Nada de misiones tranquilas: la demo es puro caos de gasolinera y gasolina.
Qué se ve realmente en el clip
El detalle fino está en el repostaje. Los coches necesitan gasolina como en la vida real, pero el surtidor funciona con un solo botón: pulsas, llenas y sigues. Las opciones aparecen en gris durante el clip, quizá por el nivel de búsqueda de Jason. Aun así, se nota que Rockstar apuesta por sistemas rápidos y cinematográficos, no por un simulador incómodo.
Otro punto que ha disparado a la comunidad: el daño progresivo de los vehículos. Los comentaristas hablan de un modelado absurdamente detallado, de esos que te hacen doler cada abolladura. La escena del robo termina con Jason saltando tras el mostrador, brutalizando, y robando al dependiente. La justicia de Florida llega en segundos con un par de sheriffs.
Jason ya arrastraba dos estrellas antes del ataque, así que la cosa se pone fea rápido. La filtración anterior insinuaba que el coche robado podía llevar un localizador, y el choque posterior contra un camión en cámara lenta remata un clip que parece una película de sobremesa. Todo acaba con un plano de Jason entrando en un club de striptease rural y mugriento.
La promesa de Cyberleek es bastante explícita: gameplay del strip club a cambio de que su criptomoneda, $Cyberleek, alcance los tres millones de capitalización de mercado. La marca de agua del vídeo ya pedía 'Show support, buy $Cyberleek'. El criptobro de turno quiere financiación vía monedas meme.
Cyberleek no busca solo atención: quiere liquidez para una moneda meme y ha convertido la filtración en un cebo de criptoperiodismo.
Por qué Cyberleek huele a humo (y a gasolina)
El autor de PC Gamer lo resume con un cinismo delicioso: es hater del cripto y de GTA, y aun así el clip le ha puesto extrañamente nervioso por el juego. El vídeo está deslavado, como con un HDR mal calibrado, y Cyberleek juega como un crío sin supervisión. Aun así, la ambientación pantanosa del sur de Florida le recuerda a True Detective. No es poca cosa.
Yo añadiría un matiz: quiere que le paguen por destapar el juego más esperado. No es periodismo ni activismo pro libertad de información. Es un ultimátum de TikTok, pero con cripto y un wanted level digital que crece a cada leak. Rockstar no se pronuncia en la web oficial del estudio, mientras el globo lo alimenta la propia comunidad al compartir cada fotograma borroso.
El precedente que conviene no olvidar
El precedente conviene recordarlo con cautela: cuando un leaker pide dinero, el material acaba en humo o en manipulación. Pasó con promesas de gameplay de GTA V y con mil exclusivas falsas de YouTube. La filtración actual es real, sí, pero el cebo cripto la convierte en un negocio más que en una gesta.
Rockstar calla mientras los moderadores borran y los fans piden el clip por DM. El club de striptease, el cartel 'Sunday Bumday' y el detalle de que los coches lleven localizador dejan claro que alguien está jugando muy fino. Solo queda esperar a que la próxima filtración venga con precio en satoshis.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. El clip es real y enseña mecánicas jugosas, pero el chantaje con criptomonedas rebaja la credibilidad del filtrador. Te deja con ganas de GTA VI, aunque sin soltar ni un satoshi.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Cyberleek ha filtrado un clip de GTA VI con gasolineras, robos y atropellos.
🔥 ¿Por qué importa? Muestra mecánicas nuevas y un sistema de daño brutal, pero pide cripto para más jugo.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Rockstar calla; la filtración es real, el cebo cripto huele a chapuza.
No hay drama judicial más 2026 que una multa de 450 euros por confiar en ChatGPT como si fuera un becario con plaza fija.
El Tribunal Superior de Justicia de Canarias ha sancionado a un abogado que presentó un recurso de apelación con 48 sentencias del Tribunal Supremo y un informe del CGPJ. El abogado no comprobó ni una sola referencia en el Cendoj. Ninguna de ellas existía.
Qué pasó exactamente en ese recurso
El letrado apelaba un fallo de la Audiencia Provincial de Santa Cruz de Tenerife. Necesitaba autoridad, así que pidió a ChatGPT jurisprudencia y la IA le devolvió 48 referencias impecables en la forma, pero vacías en el fondo. Ninguna de las sentencias citadas existía en la base del Supremo. La sala terminó imponiéndole 450 euros, la mitad del coste anual de una suscripción a una IA jurídica fiable. Un golpe en la cartera y, sobre todo, en el amor propio.
Aquí está la ironía: la multa no se calculó al azar. Es un recordatorio de que las alucinaciones de la IA no son un fallo exótico, sino el funcionamiento por defecto cuando pides datos concretos.
El club de los abogados pillados por la IA
Este caso no es pionero ni mucho menos. En Nueva York, Steven Schwartz pagó 5.000 dólares en 2023 por citar resoluciones inventadas. En Alabama, tres letrados, quedaron apartados de un caso con cinco citas falsas. En España, el Tribunal Constitucional reprochó a un abogado la falta del debido respeto por citar pasajes de 19 sentencias inexistentes. Y en Galicia, el TSXG impuso 1.800 euros por 24 referencias manipuladas, el doble que en Canarias.
La jurisprudencia no se puede generar con un prompt y una oración.
Los datos de Stanford RegLab sobre 800.000 preguntas jurídicas daban tasas de alucinación de entre el 58% de GPT-4 y el 88% de Llama 2. En el estudio Hallucination-Free?, las plataformas premium tampoco salieron indemnes: Lexis+ AI falló el 17% de las veces, Westlaw AI-Assisted Research el 33% y GPT-4 sin adaptar el 43%. Es decir, pagar no te libra del invento. No son bromas de estudiante.
Por qué la IA jurídica sigue inventando sin vergüenza
El sector ha mejorado algo en fidelidad. El Vectara HHEM Leaderboard sitúa a GPT-5.5 en un 9,3% y a Claude Opus entre el 4% y el 6%, lejos del 17%-43% de las herramientas premium de 2024. Pero una guía jurídica de 2026 para abogados en ejercicio todavía cita tasas de alucinación del 69% al 88% en consultas legales. El sesgo de automatización hace el resto del trabajo sucio: un estudio del MIT mostró que 300 personas calificaron las respuestas de una IA como más completas y fiables que las de un profesional, incluso sabiendo que uno de cada cuatro diagnósticos era incorrecto. El Pew Research Center refleja que el 52% de los estadounidenses está ahora más preocupado que entusiasmado por la IA. Aquí hay una lección amplia: confiar en lo plausible sin verificar es el nuevo analfabetismo digital. Y McKinsey ya opera con 25.000 agentes de IA junto a 40.000 empleados humanos.
La sentencia de Canarias no es un escarmiento penal. Es un tirón de orejas de 450 euros para que un profesional no caiga en la tentación de firmar sin mirar. Yo no creo que la IA vaya a sustituir a los abogados, pero sí va a sustituir al que copia y pega sin comprobar. A ver si el siguiente recurso viene con jurisprudencia real, no con ciencia ficción.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. La IA jurídica promete atajos y los da, pero con una tasa de alucinación que sigue altísima hasta en las versiones de pago. Mantén el Cendoj abierto en otra pestaña — o no te quejes cuando te multe un tribunal.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Un abogado citó 48 sentencias falsas creadas por ChatGPT y el TSJ de Canarias le multó con 450 euros.
🔥 ¿Por qué importa? Es la enésima prueba de que las alucinaciones de la IA siguen colándose en los tribunales.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a cualquiera que firme sin revisar; el Cendoj y el criterio siguen sin estar de adorno.
El robot humanoide Tiangong Ultra acaba de hacer saltar la banca: 9,39 segundos en los 100 metros, superando a Usain Bolt.
Qué ha pasado en la pista de Pekín
El protagonista se llama Tiangong Ultra y compitió este sábado en la segunda edición de los Juegos Mundiales de Robots Humanoides, según informó EFE citando medios locales. Cruzó la meta con un cuerpo de ventaja sobre sus rivales.
Lo más bestia no es solo superar a Bolt. El propio Tiangong Ultra había marcado 21,50 segundos en la edición anterior de estos mismos juegos. Ha recortado más de doce segundos en un año.
La serie eliminatoria tuvo miga. Shandian, el robot de la tecnológica Honor, terminó segundo con 9,47 segundos. El de Unitree, la empresa que salió a bolsa el miércoles, se quedó en 12,41.
En los vídeos que circulan por redes se ve a los tres humanoides salir disparados tras el pistoletazo. Tiangong Ultra y Shandian fueron codo a codo hasta que el primero lo superó.
Un robot que corre más rápido que Usain Bolt no es una anécdota deportiva: es una señal de que la robótica humana ya no entrena, compite.
La semana de competición no ha hecho más que empezar. Estos juegos reúnen a 666 equipos y 2.056 máquinas, con 25 conjuntos extranjeros, repartidos en 51 pruebas hasta el miércoles.
Hay de todo: fútbol, artes marciales, y también pruebas más puñeteras, como tenis de mesa, lucha libre o halterofilia. Pekín quiere demostrar que sus humanoides sirven para algo más que para posar en vídeos.
Por qué un 9,39 robótico cambia las reglas del juego
Lo suyo no es una demostración de feria. La robótica humana ya no asiste a las competiciones: compite para ganarlas. Superar a Bolt en los 100 metros era una de esas fronteras simbólicas que parecían intocables, y ha caído en una serie preliminar de un sábado cualquiera.
El dato técnico también importa. Tiangong Ultra ha bajado de 21,50 a 9,39 segundos en un año, una mejora descomunal que ni siquiera el mejor velocista humano podría soñar. La evolución de la robótica avanza en meses, no en generaciones.
El precedente que ya avisaba: de la media maratón a los 100 metros
El precedente estaba servido desde abril. En la media maratón de Pekín, los robots ya superaban a los humanos: Shandian ganó con 50 minutos y 26 segundos, frente al récord mundial humano de 57 minutos y 20 segundos. Eso sí, bajo condiciones no equiparables.
Lo que cambia ahora es la contundencia. Los 9,39 segundos no son una marca de laboratorio: se han conseguido en una pista real, con salida de velocidad y rivales al lado. La frontera del atletismo humano ha caído en una preliminar a las diez de la mañana.
Aun así, conviene no perder la cabeza. La comparación con Bolt es tentadora, pero un robot no sufre fatiga, ni presión, ni necesita calentar. Tiene la biomecánica de un motor y la estrategia de un algoritmo. Lo asombroso es que Pekín haya apostado por mezclar lo deportivo con lo espectacular en 51 pruebas que incluyen tenis de mesa, lucha libre y halterofilia.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8,5/10. La marca es histórica porque rompe una barrera icónica del deporte humano y llega con vídeo y competición oficial. El pero es que las condiciones no son homologables: ni zapatillero, ni viento, ni biomecánica compartida. Aun así, el titular se vende solo.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Tiangong Ultra corrió los 100 metros en 9,39 segundos y superó a Bolt.
🔥 ¿Por qué importa? La robótica humana ha roto una barrera simbólica del atletismo en una competición real.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es un aviso serio con mucho de show: la tecnología no espera a que estés listo.
Si usas colchonetas, flotadores o figuras hinchables en la playa, conviene leer la advertencia que acaba de publicar la OCU.
La Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) advierte de los riesgos de estos accesorios, muy populares durante el verano en Canarias. No son elementos de seguridad, y utilizarlos como protección frente al ahogamiento puede resultar peligroso.
La alerta llega en pleno verano, cuando las playas de Canarias registran una alta afluencia. La organización pide extremar la precaución y conocer las instrucciones de uso de cada accesorio antes de meterse en el agua.
Qué dice la OCU sobre los flotadores y las colchonetas
Los flotadores, las colchonetas y las figuras hinchables son juguetes acuáticos, no elementos de seguridad. Esta es la idea central de la alerta. Por eso, la organización desaconseja especialmente que los niños los utilicen en el mar, en ríos o en pantanos.
El viento y las corrientes pueden arrastrar a un niño lejos de la orilla en pocos minutos. El riesgo también afecta a los adultos, sobre todo si se quedan dormidos encima de una colchoneta y se desplazan mar adentro sin darse cuenta.
En la práctica, esto supone vigilar de forma constante a los menores, aunque lleven manguitos o flotadores. La OCU recuerda que ningún juguete acuático puede reemplazar a un chaleco salvavidas homologado.
En las piscinas conviene extremar las precauciones. La OCU recomienda no saltar sobre los hinchables: el rebote puede provocar golpes contra el bordillo. También conviene evitar que los niños corran cerca de los bordes.
La advertencia se aplica también a ríos y pantanos, no solo al mar. El viento y las corrientes pueden aparecer en cualquier masa de agua y arrastrar los hinchables con rapidez.
Un flotador no sustituye a la vigilancia ni al chaleco homologado.
Las cifras que refuerzan la alerta en Canarias
El aviso cobra especial relevancia en Canarias, donde 39 personas han muerto ahogadas entre enero y julio de 2026. La cifra supone un 30 % más que en el mismo periodo de 2025, según la Asociación para la Prevención de Accidentes Acuáticos Canarias, 1500 Km de Costa.
No se trata solo de menores. Cualquier persona puede verse arrastrada por una corriente o quedarse sin fuerzas dentro del agua si no recibe ayuda a tiempo. Por eso la OCU insiste en no bajar la guardia, sobre todo en playas sin vigilancia.
Las cifras de la asociación canaria ayudan a dimensionar el problema: el repunte de ahogamientos no es una estadística lejana, sino una llamada de atención para quienes disfrutan del litoral. La prevención, insiste la OCU, empieza por decisiones sencillas en la orilla.
La organización recomienda no bajar la guardia en ninguna de estas situaciones, por muy calmada que parezca el agua.
Recomendaciones concretas para reducir el riesgo
La OCU propone una serie de medidas sencillas para reducir riesgos. Las pautas se dividen en dos bloques: prevención en la orilla y reacción dentro del agua.
Algunas de estas medidas son de sentido común, pero conviene repasarlas con los niños antes de cada jornada de playa o piscina. Así se refuerza la seguridad sin renunciar al descanso.
Elegir playas con vigilancia. Conviene evitar las playas sin socorrista, especialmente con menores.
Respetar siempre las banderas. La verde indica condiciones adecuadas para el baño; la amarilla, precaución con menores; la roja prohíbe entrar al agua.
Utilizar chaleco salvavidas al navegar. Es fundamental en embarcaciones de recreo y deportes náuticos, también para los niños.
Evitar saltos y carreras peligrosas. No saltes al agua si no puedes comprobar qué hay debajo de la superficie; en la piscina, los niños no deben correr cerca de los bordes.
Pedir ayuda si aparecen signos de agotamiento. Agita los brazos y colócate de espaldas para mantenerte a flote. En caso de corriente, nada en paralelo a la costa.
Salir del agua durante las tormentas. Ante rayos, abandona la playa o la piscina: el agua conduce la electricidad y el riesgo aumenta en el mar.
La OCU subraya que la educación y la prevención son las dos claves. Un adulto vigilante y una persona que sabe pedir ayuda a tiempo reducen la probabilidad de que un día de playa acabe en un susto.
Según la la OCU, aplicar estas pautas reduce de forma notable el riesgo de accidente acuático. Si tienes dudas sobre un producto o una situación concreta, puedes acudir a los servicios de consumo o a la propia OCU para orientarte.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: Flotadores y colchonetas se usan como protección, pero son juguetes acuáticos.
💸 Posibles consecuencias: Riesgo de ahogamiento, golpes en piscinas y desplazamientos peligrosos por corrientes.
✅ Consejos para solucionarlo: Elegir playas vigiladas, respetar banderas, usar chaleco al navegar y vigilar a menores.
🏁 Resultado final: Menor riesgo de accidente acuático y una conducta de baño más segura.
La huelga de médicos contra Mónica García encara septiembre con dos velocidades: cinco acuerdos autonómicos y una convocatoria estatal viva. La protesta indefinida no se ha desconvocado pese a los pactos en Asturias, Galicia, Comunidad Valenciana, País Vasco y Andalucía.
Qué han pactado ya cinco comunidades
Según la información publicada por El Mundo, los acuerdos autonómicos comparten una columna vertebral: jornada ordinaria de 35 horas y reorganización de las guardias para eliminarlas en cinco años o convertirlas en voluntarias. También incluyen mejoras retributivas para los médicos internos residentes (MIR), entre ellas la recuperación de la paga extra perdida en 2010.
Asturias cerró su acuerdo a principios de año, antes de los paros nacionales. El entendimiento entre la Consejería de Sanidad, liderada por Concepción Saavedra Rielo, y el Simpa, representado por José Antonio Vidal, abrió la puerta a turnos de 8 o 12 horas frente a las guardias de 24.
Galicia llegó en mayo a un acuerdo entre el sindicato O'Mega y la Xunta, con Antonio Gómez Caamaño al frente de la cartera sanitaria. Reordenó las peonadas, la actividad asistencial de tarde, y puso fin a las protestas autonómicas. Fue la renuncia gallega a esas horas extra la que luego se extendió a Cataluña y Madrid, con los servicios de Anestesia como punta de lanza.
En julio firmaron la Comunidad Valenciana, el País Vasco y Andalucía. En Valencia, el Sindicato Médico y la Conselleria de Sanitat, dirigida por Marciano Gómez, pactaron la implantación progresiva de agendas limitadas en Atención Primaria y hospitales. Andalucía selló su acuerdo el 29 de julio con mejoras para puestos de difícil cobertura y la equiparación de la hora de guardia a la ordinaria.
El pacto de Osakidetza con el Sindicato de Médicos de Euskadi (SME) resultó más tenso: los sindicatos de clase lo han impugnado al considerar que se negoció solo con los facultativos. El SME defiende que es un primer paso y que aún falta redimensionar plantillas.
Las autonomías han pactado mejoras laborales, pero la huelga estatal sigue convocada para septiembre.
El choque que sigue abierto con el Estatuto Marco
La huelga indefinida de septiembre se mantiene porque los pactos autonómicos no sustituyen al Estatuto Marco, la norma básica que fija las condiciones laborales del personal sanitario. Los sindicatos médicos dejan claro que los acuerdos regionales no frenan la protesta contra la reforma laboral de la ministra.
Madrid y Aragón aún no han cerrado negociación: lo harán a la vuelta del verano, en septiembre. En Madrid, la tensión acumulada durante el curso fue especialmente aguda: más de 150 profesionales de Anestesia del Hospital Universitario Puerta de Hierro rechazaron hacer horas extra y arrastraron a otros servicios.
'No vamos a hacer ninguna hora extra, no nos pueden obligar', apuntaba Ana Longarela López, médica adjunta del servicio de Anestesia del Hospital Universitario Puerta de Hierro, en la crónica de El Mundo.
Por qué el acuerdo asturiano importa más allá de Asturias
El caso asturiano funciona como espejo. Fue el primer pacto, previo a los paros nacionales, y consolidó una vía de diálogo entre consejería y sindicato en lugar de la confrontación. José Antonio Vidal, del Simpa, lo defiende: 'La capacidad de diálogo va en cada uno; podemos no estar de acuerdo en algunas cosas, pero hemos llegado a puntos concretos en lo global'.
En cambio, la mesa estatal sigue atascada con el Estatuto Marco, porque las comunidades pueden mejorar condiciones autonómicas, pero no derogar la regulación básica estatal. Quienes defienden los acuerdos regionales los califican de históricos y subrayan que permiten retener talento. Los críticos, sobre todo desde los sindicatos de clase en Euskadi, avisan de que pactar solo con los médicos fragmenta la negociación.
La ministra Mónica García ha valorado los acuerdos: sostiene que beben del Estatuto Marco y abordan la reducción de las horas de guardia, la jornada semanal y la estabilización del empleo. Pero los convocantes no los leen igual: para ellos, lo firmado en las autonomías no sustituye la negociación estatal.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Cinco comunidades han firmado acuerdos con sus sindicatos médicos, pero la huelga estatal contra el Estatuto Marco de Mónica García sigue en pie.
Por qué te importa: Lo pactado toca jornadas, guardias y salario de los médicos; si la huelga sigue, también afecta a consultas y agenda asistencial.
A quién afecta: Médicos, MIR y pacientes de la sanidad pública, sobre todo en Madrid y Aragón, que siguen negociando.
Hacia dónde vamos: Madrid y Aragón negociarán en septiembre, mientras la huelga indefinida estatal mantiene su convocatoria.
El algoritmo de X no es neutral. Un estudio de Stanford acaba de confirmar lo que muchos sospechábamos: el feed 'Para ti' premia la indignación y castiga la afinidad.
Un equipo de la Universidad de Stanford analizó los feeds de 715 usuarios de X elegidos al azar. Compararon la pestaña 'Siguiendo' —las cuentas que cada persona escoge voluntariamente— con la pestaña 'Para ti', esa que se genera sola y que nunca termina de dar con la tecla. Los resultados son tan lógicos como incómodos.
El experimento de Stanford: 715 usuarios y un espejo incómodo
A los participantes les pidieron rellenar una encuesta alineada con la escala de valores de Schwartz, un modelo que agrupa 19 valores humanos que van desde la humildad hasta el hedonismo. Al cruzar ambos feeds con el perfil de cada usuario, las publicaciones que contradecían los valores de cada usuario tenían más probabilidades de aparecer amplificadas en 'Para ti' que aquellas que encajaban con lo que les importaba.
La explicación es casi cómica. La red social de Elon Musk interpreta cualquier interacción — un me gusta, un retuit, una respuesta — como una señal de que quieres más de ese contenido. No distingue si estás aplaudiendo o si te has quedado a discutir con un desconocido a las dos de la mañana. Cuanto más te enojas, más aprende que el enfado te retiene.
Ziv Epstein, uno de los autores del estudio, lo resume sin rodeos: las plataformas miden el engagement porque es fácil de cuantificar. El problema es tratarlo como si fuera una preferencia real. La gente responde, comparte y comenta más en aquello que le cabrea que en aquello que le reafirma.
El feed 'Para ti' no mide lo que te gusta: mide lo que eres capaz de soportar sin cerrar la pestaña.
Por qué la indignación manda en tu timeline
El problema de fondo no es nuevo, pero Stanford lo cuantifica con elegancia. El algoritmo confunde atención con interés genuino. Y al hacerlo, construye un feed que prioriza la confrontación por encima de la afinidad. Es como si un restaurante te sirviera platos que odias solo porque pasas más tiempo protestando por la carta.
El resultado es un círculo vicioso. Tú reaccionas con fuerza ante lo que te ofende, porque es lo normal. La plataforma registra esa reacción como una señal positiva. La indignación se convierte en el combustible más barato del engagement. Y tu timeline, en una trampa para el mal humor.
No es casualidad: la industria lleva años enganchada al enfado
El hallazgo de Stanford no cae en el vacío. Facebook ya fue señalada hace una década por experimentos emocionales que alteraban el estado de ánimo de sus usuarios, y YouTube ha sido acusada en repetidas ocasiones de radicalizar las recomendaciones para retener la atención. La indignación es una estrategia de negocio, no un accidente técnico. Lo que cambia con X es la desfachatez: aquí la propia compañía admite que el engagement manda, sin disimulos.
Michael Bernstein, coautor del estudio, lo plantea como un problema de equilibrio: los feeds no deberían premiar la interacción confrontativa ni alimentarte solo con lo que te da la razón. Deberían arreglar los desacuerdos sociales, no empeorarlos. Dicho así suena, utópico. Pero mientras Elon Musk no toque nada de base, lo más sano es quedarse en la pestaña 'Siguiendo' o emigrar a redes federadas como Mastodon.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. Stanford clava una sospecha compartida con datos solventes: 715 usuarios y un marco de valores sólido. No es un gadget ni una keynote, pero toca una fibra real — y deja a X sin coartada.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Stanford ha demostrado que el feed 'Para ti' premia el enfado y no la afinidad.
🔥 ¿Por qué importa? Porque confirma que tu mal humor en X no es casualidad, es diseño.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta: cada scroll en 'Para ti' juega contra tu estabilidad emocional.
La Odisea ya tiene fecha para conquistar el streaming, aunque de momento solo en Estados Unidos.
La fecha que sí está confirmada
Tras arrasar en los cines de medio mundo desde su estreno en julio, la superproducción de Christopher Nolan prepara el salto al salón doméstico. Según Variety, el 17 de noviembre es la fecha marcada para su llegada a las plataformas en Estados Unidos.
El dato tiene truco para el público hispano: en Latinoamérica la fecha aún no está confirmada y se calcula que el estreno podría cerrarse hacia finales de año. En España tampoco hay confirmación oficial, así que toca armarse de paciencia. La buena noticia es que el camino ya está marcado.
Un fenómeno de taquilla con sello de clásico
La película adapta la obra de Homero y sigue el regreso de Odiseo a Ítaca tras la guerra de Troya. El guerrero tendrá que sortear obstáculos para reencontrarse con su esposa Penélope y su hijo Telémaco. Un viaje épico con el sello visual de Nolan y un guion que respeta la esencia del poema clásico.
El reparto es de los que justifican cualquier maratón de fin de semana. Junto a Matt Damon y Tom Holland aparecen Zendaya, Anne Hathaway, Robert Pattinson y Charlize Theron. Demasiado talento junto para una sola película.
Los números respaldan el hype. Con un presupuesto estimado de 250 millones de dólares, la más cara de la carrera de Nolan, la película ya superó los 700 millones de recaudación a principios de agosto. A este ritmo, y con la temporada de premios a la vuelta de la esquina, la cinta tiene cuerda para seguir sumando. Un rendimiento que la convierte en uno de los grandes sucesos del año.
Una película de 250 millones que ya ha multiplicado su presupuesto en taquilla y todavía no ha dicho su última palabra.
El apartado técnico no se queda atrás. Hoyte van Hoytema firma la fotografía y Ludwig Göransson, responsable de bandas sonoras como las de Oppenheimer y Black Panther, compone la música original. Un combo que huele a premios desde el primer fotograma.
Por qué el precedente de Oppenheimer importa (y lo que viene)
El antecedente directo da una pista valiosa. La anterior película de Nolan, Oppenheimer, tardó 259 días desde el estreno en cines hasta su llegada al streaming, y hoy puede verse en Prime Video. Si La Odisea replica ese esquema, el calendario de estreno en España encajaría a la perfección con el ruido de la temporada de premios.
La crítica ya la ha recibido con entusiasmo y muchos la sitúan como la gran favorita para los próximos Oscar. El guion adaptado de Nolan y el reparto estelar completan un combo difícil de superar. El hype está más que justificado.
La gran incógnita sigue siendo la plataforma. En Latinoamérica apuntan a Universal+, pero en España ese servicio no opera. Habrá que esperar a un anuncio oficial para saber si la veremos en Prime Video, en otro servicio o directamente en una plataforma asociada a Universal. Lo que está claro es que el maratón doméstico será uno de los más esperados del año.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. Los números en taquilla, el reparto y el sello de Nolan justifican la nota. La única mancha es la falta de confirmación para España, que puede desesperar a los impacientes.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante:La Odisea de Nolan llegará al streaming en EE. UU. el 17 de noviembre.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los fans del cine de autor y las superproducciones; en España, aún sin plataforma confirmada.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial en España.
Hay puentes que aguantan huracanes y puentes que se quedan sin río. El de Choluteca consiguió las dos cosas en 1998.
Honduras decidió a finales de los 90 construir un segundo paso sobre el río Choluteca para descongestionar el tráfico que entraba a la ciudad. El proyecto, financiado con dinero japonés y ejecutado por Hazama Ando, prometía ser una obra a prueba de tifones caribeños. Lo que nadie previó es que el río también tenía sus propios planes.
Un puente japonés en medio de Honduras
El Puente Sol Naciente, como se bautizó, mide 484 metros y se convirtió en el más largo del país. Su estructura de viga cajón combina pilares de hormigón armado con una superficie de hormigón pretensado, apoyada en ocho pilares y con doce metros de anchura. Por encima pasa la carretera Panamericana, la columna vertebral de Centroamérica.
Honduras es zona de huracanes y lo sabe desde siempre. El puente original de Choluteca, un colgante de los años 30, ya había aguantado décadas de temporales. El nuevo llegaba con la etiqueta de indestructible.
El huracán lo respetó, el río no
El 26 de octubre de 1998 llegó el Mitch. Vientos de hasta 290 km/h, categoría 5, más de 5.000 muertos solo en Honduras y pérdidas por 4.000 millones de dólares. Según la página de Wikipedia sobre el Mitch, el ciclón destruyó 75 puentes en todo el país y dañó el 70% de la red vial.
¿El resultado? El flamante Puente Sol Naciente quedó prácticamente intacto. Pero no había forma de llegar a él: las carreteras de acceso habían desaparecido. Y lo peor no era el asfalto. El río Choluteca, harto de su cauce, se había desviado y corría por otro lado. El puente se quedó suspendido sobre tierra seca.
El puente era la única pieza que seguía en pie, pero ya no conectaba nada con nada.
Así estuvo durante años, como un monumento involuntario a la fragilidad de las obras humanas. La reconstrucción llegó con una segunda donación de Japón, esta vez a través de la agencia JICA, que restauró los accesos. Hoy el puente sigue operativo como cruce principal de la carretera CA-1 entre los departamentos de Choluteca y Valle.
La lección que nadie pidió pero todos necesitaban
El caso del puente Choluteca se estudia en ingeniería como un recordatorio incómodo: no basta con construir la estructura perfecta si todo lo que la rodea puede moverse. Es la misma lógica que hace que un plan brillante se hunda cuando cambia el contexto. El huracán no tumbó el puente; fue el río, la carretera, y el acceso los que cambiaron de sitio.
Al final, la historia se lee como una parábola: a veces sobrevivimos ilesos al desastre, pero el mundo que nos sostenía ya no está donde lo dejamos. Y toca reconstruir, una y otra vez.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El puente de Choluteca soportó el huracán Mitch, pero el río se desvió y lo dejó inútil.
🔥 ¿Por qué importa? Es la prueba de que una infraestructura perfecta no salva un entorno caótico.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta a todos los que confiamos en que el plan lo aguanta todo.
