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Las nuevas zapatillas On Running en color polo de limón, el lanzamiento sin cordones que arrasa en verano

Reconócelo: a ti también te da una pereza infinita atarte los cordones cada vez que sales a la calle en pleno verano. Por eso, cuando vi las nuevas On Running Cloudsoma Moc en color polo de limón, supe que iban a ser la obsesión de la temporada. Estas zapatillas sin cordones acaban de aterrizar en la web oficial y ya están causando furor en redes sociales.

Qué hace tan especiales a las Cloudsoma Moc amarillas

Lo primero que salta a la vista es el color. No es un amarillo cualquiera: es un tono vibrante, casi flúor, que On Running ha bautizado como 'polo de limón'. Le da un toque súper refrescante a cualquier look y encima es imposible pasar desapercibida. Pero la gracia no acaba ahí. El modelo Cloudsoma Moc se calza como un calcetín: sin cordones, sin hebillas, sin complicaciones. Ideal para quienes van con prisas o, simplemente, detestan agacharse a hacer un lazo.

La suela mantiene la tecnología CloudTec de la marca, con esas cápsulas huecas que amortiguan cada pisada y te hacen sentir que caminas sobre nubes. La parte superior es de malla transpirable, perfecta para los días de calor. Y el ajuste es tan ceñido que no necesitas apretar nada: se adapta como un guante.

Las Cloudsoma Moc en polo de limón son la respuesta definitiva a la pereza veraniega: estilo, comodidad y cero ataduras.

Cómo combinarlas sin parecer un semáforo (o sí, si te mola el riesgo)

Confieso que al principio pensé que un amarillo tan potente sería difícil de domar, pero en cuanto vi algunos looks en Instagram se me quitaron las dudas. La opción más fácil es apostar por el 'total look' con prendas a juego: una camiseta de manga larga en el mismo tono (Zara tiene una que queda ideal) y una minifalda blanca o vaquera. El resultado es fresco y muy veraniego.

Si prefieres domar el color, combínalo con una falda boho de volantes en color vainilla o con unas bermudas blancas tipo 'jort', ese corte de pantalón que está arrasando esta temporada. Stradivarius tiene una versión que es pura tendencia. El truco está en que el amarillo sea el único protagonista y el resto del look actúe como lienzo.

Para las más atrevidas, estas On Running también funcionan con contrastes: un vestido negro, unos pantalones de lino crudo o incluso un traje de baño con pareo. Lo bueno de un color tan intenso es que te anima a jugar.

La inversión de los 150 euros: ¿merece la pena?

Aquí viene la pregunta del millón. Las Cloudsoma Moc cuestan 150 euros. No es un chollo de supermercado, desde luego, pero hay que ponerlo en contexto: hablamos de una zapatilla técnica de On Running, con materiales de calidad y un diseño que te va a durar varias temporadas. Además, al ser un modelo sin cordones, es muy probable que te las pongas todos los días hasta que llegue el otoño.

Yo llevo un par de semanas siguiéndole la pista y me consta que en TikTok e Instagram ya hay 'influencers' que las lucen a diario. La sensación que transmiten es de comodidad absoluta y de que el color le da un subidón a cualquier estilismo sin esfuerzo. Si andabas buscando unas zapatillas diferentes para este verano, estas son una apuesta segura.

🛒 Directo al grano

Precio: 150 euros. Disponibilidad: ya a la venta en la web oficial de On Running. Sin fecha de fin de promoción (es precio de colección). Dónde encontrarlas: en la sección de calzado para mujer (aunque el modelo es unisex, por tallas).

El incendio de Ávila que amenaza las casas de Zidane, Broncano, Tamara Falcó y Carlos Sainz

Zidane, Broncano, Tamara Falcó y Carlos Sainz tienen algo en común (además de ser famosos): el fuego les está pisando los talones. Esta noche, el incendio descontrolado en Ávila y Madrid se ha tragado ya 650 hectáreas del Pantano de San Juan y ha puesto a más de 60.000 vecinos en alerta máxima.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Un incendio histórico que amenaza las casas del star system patrio, con imágenes de desolación y declaraciones de pánico en redes. La mezcla perfecta para un drama que no se veía desde el fuego que arrasó la Costa del Sol en 2022. Agárrate porque esto arde de verdad.

La playa de Madrid se convierte en un infierno

El incendio que afecta a la Comunidad de Madrid y la provincia de Ávila es ya el más grave registrado en la historia de la región, según Isabel Díaz Ayuso. Las llamas han llegado al Pantano de San Juan, a 80 kilómetros de la capital, un embalse de agua dulce que en julio se llena de madrileños buscando remojo y que ahora es una trampa de humo y ceniza.

En menos de 48 horas se ha evacuado a más de 60.000 personas, los bomberos trabajan hasta la extenuación y el suministro eléctrico ha fallado en varios municipios. La sensación en las redes de los vecinos es de angustia absoluta.

De Zidane a Broncano: la lista de famosos que tiene casa en la zona

Este rincón, apodado 'la playa de Madrid', es el refugio favorito de deportistas, actores y empresarios por su privacidad y sus mansiones a pie de agua. Aquí tienen casa los Zidane, Cristiano Ronaldo, Carlos Sainz, Fernando Verdasco, María Pombo, Enrique Cerezo o David Broncano. La mayoría de los famosos tiene casa allí desde hace años, y algunos, como la familia Zidane, eligieron precisamente este sitio por sus deportes acuáticos; su vivienda no llega a los 130 metros, pero tiene acceso directo a un pantalán.

El Pantano de San Juan es un auténtico paraíso de 650 hectáreas donde algunas mansiones se acercan al millón de euros. La combinación de paz y cercanía a Madrid ha disparado los precios y la lista de vecinos VIP.

Ahora, con el fuego descontrolado, todos están en vilo. Carlos Sainz, el piloto, ha confesado su rabia: “A nivel personal estoy sufriéndolo mucho, tenemos un campo allí en Ávila. Ver todo quemarse de esa manera me da una rabia tremenda”. Tamara Falcó, por su parte, ha confirmado a Vanitatis que, de momento, las llamas no han tocado El Rincón, pero siguen muy pendientes de la evolución.

El humo no distingue entre famosos y anónimos, y esta vez ha puesto a los más ricos del país en el mismo barco que a miles de vecinos.

El ático de los ricos arde: qué significa para el resto

El incendio del Pantano de San Juan es el último ejemplo de cómo las zonas de lujo no están a salvo del cambio climático. El sureste de Madrid ya vivió un susto parecido en 2022, cuando el fuego acechó urbanizaciones de lujo en la Costa del Sol, pero ahora el drama tiene cara y nombre. Las declaraciones de Nawja Nimri, que ha perdido parte de su casa en el valle del Tiétar, ponen los pelos de punta: “Si no cuidamos a los que apagan los fuegos, nos quemamos. Literalmente”.

Aquí no hay truco ni guion: es un desastre natural que, por una vez, pone a los poderosos en el papel de víctimas. La anécdota de que la casa de Zidane está a punto de arder llena titulares, pero las 60.000 personas evacuadas y el humo que sigue sin dar tregua son la historia real. Lo próximo dependerá del viento y de los equipos de extinción, que llevan horas luchando en condiciones extremas. El país entero está con la mirada fija en la misma pantalla: ¿caerá la siguiente mansión o aguantarán los cortafuegos?

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿De qué va exactamente? El incendio más grave de Madrid ha cercado el Pantano de San Juan, donde veranea la élite.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque las casas de Zidane, Broncano o Tamara Falcó corren peligro y el drama se vive en directo.
  • 📲 ¿Por qué está en todos los móviles? Porque ver a los ricos con el fuego en la puerta a todos nos pone los pelos como escarpias.

Le pintan un mural en Cleveland comparándolo con LeBron: Hezonja aún no ha debutado

Le han pintado un mural de tres pisos en pleno Cleveland. Con los brazos abiertos y la espalda de un ídolo. Y Mario Hezonja todavía no ha jugado ni un minuto con los Cavaliers. La NBA y sus cosas.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. La plataforma Underdog ha decidido entregar al croata la bienvenida que normalmente se reserva a los reyes. Y eso ha desatado un debate bonito entre los que flipan y los que se ríen.

Un mural sí, un minuto en cancha todavía no

El fichaje de Hezonja por Cleveland fue un movimiento de última hora: un año y 2,8 millones de euros para reforzar el puesto de alero. Nada del otro mundo. Pero lo que no esperaba ni el propio jugador es que Underdog, una plataforma de contenidos deportivos con bastante culto en Ohio, le recibiera con un mural gigante en el downtown, a imagen y semejanza de lo que se hizo con LeBron James durante años.

La pintada, con el dorsal 8 y una pose que evoca al Rey ha corrido como la pólvora por redes, Hezonja ni siquiera ha disputado un amistoso y ya tiene la expectativa por las nubes. La comparación con el máximo ídolo de la ciudad es tan osada como surrealista.

La comparación con LeBron que ha dividido a los fans

En X y TikTok la cosa está que arde. Hay quien jura que el MVP de la ACB se merece el hype porque su regreso a la NBA tras su paso por Orlando, Nueva York y Portland es la historia del verano. Otros directamente lo ven como una broma pesada: pintarle un mural a un suplente que aún no ha sudado la camiseta es de traca.

Mario Hezonja ha generado más ruido con un mural que con todos los triples de su carrera NBA juntos.

El contexto ayuda a entender el delirio: LeBron rechazó volver a los Cavaliers este verano y acabó fichando por los Sixers, dejando a la franquicia de Ohio con un vacío sentimental. Hezonja ha sido, en parte, el plan B y la ciudad ha reaccionado con un cariño desmedido que roza el esperpento.

Qué podemos esperar de Hezonja en estos Cavaliers

Hezonja vuelve a la NBA con la vitola de superestrella europea: MVP de la ACB con el Real Madrid, músculo ofensivo y una muñeca que ya demostró en su primera etapa. Los Cavs, finalistas de Conferencia con Donovan Mitchell al frente, necesitan un alero que sepa leer el juego y anotar sin balón, justo el perfil que Mario puede ofrecer sin pedir el foco.

La franquicia además tiene la mira puesta en renovar a James Harden —ahora agente libre— y en sumar a Jonathan Kuminga, otro alero sin equipo. Así que el croata tendrá competencia. Pero el impacto mediático ya lo ha ganado. Si las expectativas se traducen en minutos y puntos, Cleveland habrá hecho un fichaje redondo. Si no, el mural se recordará como una de las anécdotas más locas de la agencia libre de 2026.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Le han pintado un mural gigante a Mario Hezonja en Cleveland antes de jugar un solo partido.
  • 🔥 Por qué arde: Porque la comparación con LeBron James es inevitable y las redes no se ponen de acuerdo entre la ilusión y la burla.
  • 📲 Lo que viene: El debut en pretemporada dirá si el hype se sostiene o acaba en meme.

Universidades y entidades refuerzan su apuesta por la formación de las personas mayores

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Las últimas directrices publicadas por la Organización Mundial de la Salud (OMS) refuerzan la importancia de mantenerse social y cognitivamente activo durante el envejecimiento. La organización incluye el entrenamiento y la estimulación cognitiva, así como la participación en actividades sociales, entre las intervenciones que pueden contribuir a reducir o retrasar el riesgo de deterioro cognitivo y demencia.

En el contexto de estas directrices de la OMS algunas universidades y entidades han cerrado el curso con balances, y graduaciones de programas universitarios para mayores orientadas al aprendizaje permanente, el bienestar emocional, la participación activa y la creación de relaciones entre las personas mayores,

La Asociación Estatal de Programas Universitarios para Mayores (AEPUM) contabiliza en su página oficial 54.534 alumnos en los programas vinculados a sus 51 universidades socias. La entidad tiene como finalidad fomentar la formación universitaria para mayores y contribuir al desarrollo formativo y cultural de este colectivo.

Entre sus instituciones asociadas figura la Universidad Nacional de Educación a Distancia con el programa UNED Sénior. La iniciativa ofrece más de 600 cursos y reúne a más de 10.000 estudiantes en todo el país, mediante modalidades presenciales, virtuales e híbridas.

También se encuentra el Aula Permanente de Formación Abierta de la Universidad de Granada. Creada en 1994, combina una finalidad formativa con la atención social y busca mejorar las capacidades personales y sociales de sus alumnos. La Universidad de Granada lo define como un espacio de formación, encuentro, amistad, participación y vida universitaria para las personas mayores.

El Universitario para Mayores de la Universidad de Oviedo (PUMUO) en sus 25 años de trayectoria ha superado por primera vez las 1.100 matrículas. La universidad presenta el programa como un espacio de encuentro y participación para personas mayores interesados en ampliar sus conocimientos y continuar formando parte de la vida universitaria.

Junto a estos programas universitarios, otras iniciativas acercan la formación académica a personas mayores que viven en centros residenciales o reciben servicios de atención en sus domicilios. Es el caso de la Senior University de la Fundación DomusVi, desarrollada desde 2021 junto con el Instituto de Formación Continua de la Universidad de Barcelona, IL3-UB. El proyecto ha alcanzado los 528 graduados. En su último acto de graduación participaron 86 alumnos: 43 de la novena promoción del curso de Humanidades y otros 43 de la primera promoción del curso corto de Bienestar emocional y mindfulness.

La OMS define el envejecimiento saludable como el proceso de desarrollar y mantener la capacidad funcional que permite el bienestar durante la vejez. Según la organización, esa capacidad incluye poder aprender, crecer y tomar decisiones, construir y mantener relaciones y contribuir a la sociedad.

"Flipo": Marc Cucurella finalmente se tatúa a Luis de la Fuente y el diseño elegido se roba todas las miradas

Apenas cuatro días antes de que el conjunto nacional hiciera su gran debut en la competición, Marc Cucurella participó en una entrevista con el periodista Juanma Castaño. Durante esa distendida conversación, el ambiente de total optimismo reinante llevó al lateral izquierdo a realizar una apuesta sumamente audaz. Frente a los micrófonos, el jugador aseguró que, si España lograba levantar el preciado trofeo y coronarse como la mejor selección del planeta, él estaba completamente dispuesto a llevar la imagen de Luis de la Fuente consigo para siempre.

"Me podría pequeñito la cara de Luis de la Fuente". Lo que en su momento sonó como una simple declaración anecdótica, propia del entusiasmo desbordante previo a un Mundial 2026, se ha transformado en una realidad ineludible semanas después. Este mediático acto llega, casualmente, en un momento profesional decisivo para Marc Cucurella, quien se encuentra a punto de iniciar una nueva y trascendental etapa deportiva vistiendo la camiseta del Real Madrid.

El exclusivo artista elegido por Marc Cucurella para tatuarse el rostro de Luis de la Fuente

El exclusivo artista elegido por Marc Cucurella para tatuarse el rostro de Luis de la Fuente
El exclusivo artista elegido por Marc Cucurella para tatuarse el rostro de Luis de la Fuente | Fuente: Telecinco

Marc Cucurella no ha escatimado en buscar a los mejores profesionales del sector. Para plasmar la imagen de su entrenador, el defensa ha recurrido al talento de Joaquín Ganga, conocido artísticamente de forma exclusiva por su apellido. Ganga no es un dibujante cualquiera dentro de la industria de la tinta; es uno de los tatuadores más prestigiosos y solicitados por las grandes celebridades a nivel mundial. Por su prestigioso estudio han pasado figuras del calibre del tenista Carlos Alcaraz, la leyenda del baloncesto estadounidense LeBron James o el imbatido campeón de artes marciales mixtas Ilia Topuria.

Todo el proceso artístico salió a la luz pública este 28 de julio. Cerca de la hora del mediodía, el número 24 de La Roja utilizó sus plataformas digitales para publicar una fotografía que confirmaba el inicio de la sesión de tatuaje. En dicha imagen, se podía observar al jugador perfectamente acompañado del tatuador y del popular creador de contenido Ceciarmy. De hecho, fue este último quien tuvo la exclusiva primicia de compartir en sus propias redes sociales el cumplimiento de esta promesa. Marc Cucurella acompañó su anuncio con un mensaje hacia su afición: "Las promesas se cumplen".

El paso al frente dado por Marc Cucurella lo convierte oficialmente en el primero de los integrantes del equipo en honrar los compromisos adquiridos a lo largo de la concentración. El lateral no fue el único en comprometerse a realizar cambios estéticos en caso de obtener la victoria máxima. El vestuario español se llenó de apuestas conjuntas que ahora la afición exige ver materializadas. Jugadores como Borja Iglesias y Álex Baena también anunciaron públicamente su intención de tatuarse al seleccionador nacional tras la final.

Otros integrantes de la plantilla optaron por prometedoras modificaciones enfocadas en su cabello y vello facial. Ferran Torres aseguró ante los medios que se raparía la cabeza por completo. Los centrocampistas apostaron fuertemente por los tintes llamativos: Gavi prometió teñirse el pelo de color rosa, mientras que Pedri afirmó que apostaría por un tono rubio platino o incluso blanco nuclear. Asimismo, el atacante Lamine Yamal declaró que se dejaría crecer la barba y el bigote durante tres semanas ininterrumpidas. Hasta este preciso momento, es una absoluta incógnita si el resto de los jugadores seguirán el ejemplo de Marc Cucurella.

La confirmación del nuevo tatuaje generó interacciones inmediatas en las principales plataformas sociales. Los primeros en manifestar su sorpresa y admiración fueron precisamente los compañeros del lateral. Jugadores como David Raya, Alejandro Grimaldo, Pedro Porro y Mikel Merino no dudaron en dejar sus impresiones públicas.

Las inmediatas respuestas incluyeron frases como: "Lo mejor de este año", seguidas de afirmaciones en tono de humor como "Eres pura fantasía" y "Eres show". Otro de los futbolistas calificó la atrevida decisión del defensa con un rotundo: "Histórico". A todas estas reacciones se sumó la de Borja Iglesias, quien, estando en el punto de mira mediático por tener una promesa idéntica todavía pendiente, mostró su incredulidad inicial limitándose a compartir un corazón blanco en la sección de comentarios de la publicación.

El impacto familiar y la ubicación del diseño en el cuerpo de Marc Cucurella

El impacto familiar y la ubicación del diseño en el cuerpo de Marc Cucurella
El impacto familiar y la ubicación del diseño en el cuerpo de Marc Cucurella | Fuente: Europa Press

El círculo más íntimo y personal del jugador también participó activamente en la conversación digital. Claudia Rodríguez, pareja sentimental del futbolista y madre de sus tres hijos en común —Mateo, de siete años, Río, de cinco, y Bella, de tres—, interactuó sobre este sorprendente asunto. Respondiendo a un mensaje directo de la conocida periodista deportiva Elena G. Durán, Claudia dejó patente su nivel de asombro con una única y expresiva frase corta: "Flipo".

Analizando las especificaciones de esta nueva obra de arte corporal, Marc Cucurella ha seleccionado la zona de trabajo. El lugar específico elegido para llevar a Luis de la Fuente de por vida es la parte trasera de su brazo izquierdo, concretamente sobre la zona del codo. Esta área del tríceps ya contaba con otras creaciones previas.

Zidane rompe su silencio y lanza un guiño al Real Madrid: 'Mi Francia será igual'

Zinedine Zidane ya habla como seleccionador de Francia y el madridismo tiene razones para emocionarse. En su primera rueda de prensa, lo dejó claro sin margen de duda: su estilo será el mismo que exhibió en el Real Madrid. «Lo que haga aquí se parecerá a lo que he hecho todos estos años en el Madrid», soltó sin titubeos. Y el aficionado blanco, a unos meses de ver al francés en el banquillo de Les Bleus, ya está frotándose las manos.

Lo que ha dicho Zidane para que el madridismo se ilusione

Zizou, de 54 años, ha vinculado su etapa en el Madrid con su nuevo sueño en la selección francesa. No solo por las palabras, sino por el mensaje táctico. «Yo era un 10 en el campo, lo que me motiva es marcar goles, aunque sé que hace falta un equilibrio», confesó. Y remató con una frase que levanta pasiones: «He vivido 25 años en España y todo el mundo sabe lo que eso implica».

El técnico se mostró especialmente orgulloso de su pasado como jugador y líder en el césped, pero ahora quiere trasladar ese liderazgo al banquillo. «En el terreno de juego era un líder y ahora quiero serlo en el banquillo por mi experiencia, por lo que he logrado», afirmó. La ambición no le falta, y su tono denota que la decisión de esperar cinco años para este puesto fue muy meditada.

No ocultó su emoción: «En la selección he superado todas las categorías y he ganado un Mundial. He pasado cinco años esperando este momento, estoy emocionado». Y aunque rindió un homenaje sincero a Didier Deschamps, dejó caer que el estilo de juego tendrá su propia firma. «Vamos a hacer algo diferente. No lo veo como una ruptura, lo veo como una continuidad para que la selección siga ganando», matizó.

Por qué sus palabras se leen como un guiño a Florentino Pérez

No es casualidad que Zidane, en su primera comparecencia oficial como seleccionador, haya subrayado tanto su etapa en el Real Madrid. El vínculo con Florentino Pérez va más allá de lo profesional, y el hecho de que mencione su estilo merengue como modelo a seguir sabe a reafirmación de una filosofía que en Valdebebas ya echaban de menos. Incluso reconoció haber rechazado ofertas de clubes para centrarse en este objetivo, lo que evidencia que su prioridad no era entrenar por entrenar, sino hacerlo donde realmente quería.

Además, su mirada está puesta en un fútbol de ataque que encaja con el ideario madridista. «España es un equipo aguerrido, conozco bien como evoluciona el fútbol español. Pero no hay duelos previstos por ahora con España», añadió, restando presión pero dejando caer que su verdadero reto será imprimir en Francia esa misma mentalidad que tantas victorias le dio en en el banquillo blanco.

Análisis: ¿Qué cambia con Zidane en el banquillo de los 'bleus'?

Deschamps logró que Francia fuese una selección temible, pero su estilo pragmático dividía opiniones. Con Zidane, la expectación crece porque promete un fútbol más vertical y estético, algo que ya se vio en sus Champions del Real Madrid. El precedente más cercano lo tenemos en la etapa de Laurent Blanc, que tampoco terminó de cuajar una propuesta reconocible. Ahora, Zizou quiere que su Francia sea reconocible y ganadora.

El reto no es menor: la derrota en las semifinales del Mundial contra España aún escuece, pero el nuevo seleccionador se encargó de enfriar las urgencias. «Soy consciente de que en este puesto no solo tendré que ganar a España. Hay que ganar a todos», afirmó con la misma frialdad que exhibía en las ruedas de prensa del Bernabéu. La clave estará en los partidos de septiembre, donde Zidane empezará a esculpir un once que, según sus palabras, no se parecerá al de su antecesor.

Zidane no llega para romper, sino para continuar ganando con una identidad más reconocible para el madridismo: la suya.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Zidane dio su primera rueda de prensa como seleccionador y confirmó que su estilo será una prolongación del que impuso en el Real Madrid.
  • 🔥 Por qué arde: Sus declaraciones suenan a guiño directo al madridismo y a una declaración de intenciones que ilusiona a los aficionados franceses y españoles.
  • 📲 Lo que viene: Los primeros partidos de Francia en septiembre bajo su mando, donde se sabrá si su Francia atacante es tan real como la del Madrid.

La UE exige etiquetar contenido generado por IA desde este domingo y las multas asustan

Este domingo se acabó el cachondeo con los deepfakes. La Unión Europea pone en marcha su normativa de transparencia para la IA y a partir del 2 de agosto todo contenido generado por inteligencia artificial tendrá que ir etiquetado sí o sí. Las multas por incumplir la norma son de las que quitan el hipo y los creadores que se mueven en Twitch, TikTok o YouTube ya están mirando de reojo sus últimas publicaciones.

La idea es simple: que sepas en todo momento si lo que estás viendo es real o ha salido de un prompt. La eurocracia se ha puesto seria con los deepfakes y los textos sintéticos, sobre todo porque la IA generativa permite crear desinformación a una velocidad que asusta. Un funcionario de la UE lo dijo sin ganas de andarse por las ramas: la tecnología nos está haciendo cada vez más difícil distinguir lo real de lo sintético.

Qué cambia exactamente este domingo

La ley integral de inteligencia artificial de la UE se aplica por fases y el 2 de agosto es la fecha clave para las obligaciones de transparencia. A partir de ese día, cualquier empresa que tenga un chatbot o un generador de imágenes, vídeos o textos con IA debe dejar claro que es un sistema automático. Las imágenes deberán llevar marcas de agua o indicadores que permitan detectar de un vistazo que son artificiales, lo mismo que los vídeos o los audios.

La normativa no va contra el usuario de a pie: si usas la IA a título personal, puedes respirar tranquilo. La cosa apunta a los contenidos con fines profesionales y, ojo, también a los textos informativos que se publiquen sin supervisión editorial humana. Es decir, si un medio suelta una noticia escrita por ChatGPT sin revisión, tiene que avisar. Los sistemas de IA que ya están funcionando tienen hasta el 2 de diciembre para adaptarse, y hay exenciones para obras artísticas, satíricas o de ficción.

Cómo afecta esto a los streamers y tiktokers

Para la comunidad de creadores, el aviso es claro: cualquier vídeo, clip o incluso guion que uses con IA debe ir etiquetado. Plataformas como TikTok llevan años pidiendo a sus usuarios que marquen los contenidos generados con inteligencia artificial y ya presumen de más de 3.000 millones de elementos con esa etiqueta puesta gracias a sus herramientas de detección. Meta, por su parte, ha implementado la marquilla de “Información de IA” en Instagram y Facebook.

Google, Nvidia, OpenAI y Apple también están trabajando en sistemas de etiquetado digital, aunque desde Google advierten que una avalancha de avisos podría acabar confundiendo a la gente en lugar de ayudar. La realidad es que la mayoría de los creadores piensa que etiquetar no será tanto problema como el miedo a que un descuido acabe en multa para la plataforma y, de rebote, en un strike para su canal.

Por qué la UE se ha puesto tan dura con los deepfakes

El precedente da escalofríos. Hemos visto desde audios falsos de políticos hasta vídeos ultrarrealistas de streamers que nunca dijeron lo que parece. La UE quiere cortar de raíz la desinformación que campa en redes y que, en según qué momentos, puede liar una gorda. La clave está en preservar la confianza de los ciudadanos en lo que ven, escuchan y leen, y las marcas de agua y los indicadores son la primera línea de defensa.

Aunque las críticas no faltan. Ashley Casovan, de la Asociación Internacional de Profesionales de la Privacidad, reconoce que implementar todo esto será muy complicado, pero recuerda que con otras normativas pasó lo mismo y al final encontraron la manera. El debate está servido: ¿seremos capaces de asimilar tanta etiqueta sin que se convierta en ruido de fondo? La respuesta, en los próximos meses.

Todas las plataformas van a tener que apretar las tuercas para que los creadores etiqueten su contenido sí o sí, o las multas se las comerán ellas.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 7/10. Esta normativa no es un beef entre streamers, pero va a cambiar las reglas del juego para todos los que publican contenido con IA. Las multas asustan y la comunidad empieza a tomar nota — que no te pille el toro.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: La Unión Europea y su nueva normativa de transparencia para la IA.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Todas las plataformas (TikTok, Meta, Twitch, YouTube) están obligadas a adaptarse.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque a partir del domingo 2 de agosto todo contenido con IA debe etiquetarse y las multas por no hacerlo son enormes.

Adiós al Studio Ghibli en Netflix: la plataforma elimina todas sus películas

Netflix lo confirma: el adiós de Studio Ghibli es inminente. La plataforma ha comunicado que retirará de su catálogo todas las películas del estudio japonés a partir del próximo 1 de agosto, una decisión que deja a los fans españoles con muy poco margen para despedirse de sus historias favoritas.

Qué se va y por qué duele tanto

No es una película suelta. Netflix eliminará las 23 películas de Studio Ghibli de golpe, incluidas obras maestras como El viaje de Chihiro, El castillo ambulante o La princesa Mononoke. La colección llegó a la plataforma en febrero de 2020 en tres tandas y se completó a finales de 2024 con El chico y la garza, la última joya de Hayao Miyazaki. Ahora, ese refugio para maratonear Ghibli desaparece.

La relación entre Netflix y Studio Ghibli había sido sólida durante más de seis años. Muchos suscriptores descubrieron el estudio gracias a este acuerdo, que permitió ver títulos legendarios fuera de Japón sin depender de ediciones físicas ni de pases puntuales en cines. Perderlo duele porque no es solo una cuestión de oferta: es el final de una puerta de entrada generacional al mejor cine de animación.

En la redacción hemos vuelto a repasar el catálogo y la sensación es agridulce. Películas como Mi vecino Totoro o Ponyo en el acantilado han sido la primera experiencia de muchos niños con el cine de autor, y ahora esa primera vez se vuelve más difícil de repetir.

Las joyas que tienes que ver antes del 1 de agosto

Con más de una veintena de largometrajes, hacer un maratón completo en tres días es una locura. La recomendación es priorizar los imprescindibles de Hayao Miyazaki: El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro y El castillo ambulante. Pero también hay hueco para joyas menos evidentes como La tumba de las luciérnagas, de Isao Takahata, o Susurros del corazón, de Yoshifumi Kondo, que merecen mucho la pena.

Si buscas algo distinto, apunta El cuento de la princesa Kaguya, donde el estudio cambia por completo su estilo de animación, o Porco Rosso, una carta de amor a la aviación con el sello inconfundible de Miyazaki. Y por supuesto, El viento se levanta y El chico y la garza son paradas obligatorias para entender las obsesiones del director: los sueños, la pérdida y la belleza de lo efímero.

Netflix deja de ser la casa de las películas que enseñaron a una generación que la animación también es cine con mayúsculas.

Ghibli se va: ¿pierde Netflix o perdemos todos?

La marcha de Studio Ghibli no es un caso aislado. En los últimos años, Netflix ha ido ajustando su estrategia de catálogo para centrarse en producciones propias y acuerdos más rentables a corto plazo. Ya vimos movimientos similares con la salida de series de Marvel o con la reducción de contenido de anime licenciado. La diferencia aquí es que Ghibli no tiene un sustituto fácil: su nivel artístico y su legado son únicos.

Para el suscriptor, la pérdida es evidente. Sin estas películas, la plataforma se queda sin uno de sus mayores argumentos para el público familiar y para los amantes de la animación con alma. Además, la salida coincide con un momento en el que otras plataformas como Disney+ o HBO Max están reforzando su oferta de anime y cine internacional, lo que puede acelerar la fuga de espectadores que hasta ahora se quedaban en Netflix por Ghibli.

Aún no hay confirmación oficial sobre si otro servicio de streaming recogerá el testigo en España. La esperanza es que alguna plataforma apueste por el catálogo completo, aunque de momento toca asumir que, al menos durante un tiempo, ver Ghibli en streaming será misión imposible. El próximo 1 de agosto, las 23 películas dirán adiós.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7/10. No es un estreno, pero el runrún en redes es enorme porque toca la fibra nostálgica de millones de suscriptores. La cuenta atrás ha disparado los maratones de última hora, y el debate sobre el futuro de Ghibli en streaming está servido.

El maratón en corto

  • Lo importante: Netflix retira las 23 películas de Studio Ghibli a partir del 1 de agosto de 2026.
  • A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix fans del anime, el cine de autor y las historias familiares con alma.
  • Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial sobre la próxima plataforma que acoja el catálogo.

No te pierdas el cuadro inédito de María Blanchard que el Museo del Prado incorpora a su colección

El Museo del Prado acaba de sumar a sus fondos una joya que ha permanecido oculta durante más de un siglo. 'El retrato de Regina', un cuadro inédito de María Blanchard, retrata a la sobrina de la artista con apenas cinco años en una escena cotidiana de 1911. La donación, impulsada por los herederos de la pintora tras el fallecimiento de la última portadora directa, convierte esta obra en la segunda de Blanchard que atesora el Prado, junto a 'La boulonnaise', adquirida en 2021.

La pieza, sin firmar pero sobradamente autentificada, muestra a Regina, hija de Aurelia —hermana de María—, posando con un vestido blanco en un entorno doméstico. Refleja la etapa previa al cubismo que Blanchard adoptaría poco después en París, cuando se convirtió en la primera mujer española en abrazar de forma sistemática ese lenguaje pictórico.

Un retrato con historia

“Se pasaba el día pintando en la Alhambra”, escribiría décadas después la propia Regina en una carta fechada en 1976. Durante aquel verano de 1911, María Blanchard se alojó en Granada antes de instalarse definitivamente en Francia. La tía combinaba sus jornadas frente a los monumentos con sesiones domésticas en las que retrataba a la pequeña con paciencia y ternura. Los días y detalles, según la nieta, quedaron grabados como si fueran ayer.

El testimonio de Regina, recuperado por la galería Biosca en los años setenta, ilumina la entrañable relación entre ambas. La niña recordaba con nitidez las sesiones y el carácter dulce de una María que, ajena a las burlas por su físico, volcaba su sensibilidad en cada trazo. El cuadro viajó después de mano en mano por casas familiares de Madrid, Granada y Lugo, resistiendo silenciosamente el paso del tiempo.

Aunque el retrato carece de firma, los descendientes nunca dudaron de su autoría. La obra ya había sido expuesta en el Museo Picasso de Málaga en 2024, lo que acreditó su calidad y allanó el camino para la donación.

Aurelia, la hermana de María y madre de Regina, fue una figura clave en la preservación de la memoria emocional de la artista. Número uno de la Escuela Superior del Magisterio, admirada por Besteiro y asesinada en Valladolid en 1936, guardó cartas y recuerdos que hoy permiten reconstruir aquel verano granadino. La pequeña Regina, reencontrada con su tía en París cuando tenía 18 años, atesoró una imagen de una mujer dulce y generosa, muy distinta a la leyenda de artista atormentada.

Detrás de cada obra rescatada hay una historia de afecto, memoria y justicia artística.

La portavoz de los sobrinos nietos relata que su madre les había pedido que hicieran algo con la obra. Tras la muerte de la hermana pequeña, los hermanos barajaron opciones como el Reina Sofía o el Picasso de Barcelona, pero el estilo figurativo del lienzo inclinó la balanza hacia el Prado. “Recuerdo que de manera espontánea una de mis hermanas y yo dijimos casi a la vez: ‘Yo quisiera verlo en el Prado’. Como niños pequeños que sueñan con algo inalcanzable”, explica. El contacto se inició con un mensaje por LinkedIn y, tras semanas de espera, la institución respondió con entusiasmo.

La pionera que el cubismo necesitaba

María Blanchard nació en Santander en 1881 con una cifoscoliosis congénita que le provocó burlas durante su infancia en Salamanca y Madrid. Sin embargo, encontró en el arte un refugio y un motor. Tras formarse en París en las academias Vitti y María Vassilief, llegó a compartir piso con Diego Rivera y se sumergió en el círculo cubista. Adoptó el apellido materno para desmarcarse de su familia acomodada y se construyó una identidad visual inconfundible: pelo corto a lo Colón y una gran gola a lo Pierrot con la que disimulaba su espalda.

A pesar de que su talento fue reconocido en vida, la tuberculosis truncó su carrera en 1932, cuando solo tenía 51 años. Su figura quedó eclipsada por nombres masculinos como Picasso, Juan Gris o Salvador Dalí, pero en las últimas décadas museos e historiadores están devolviéndola al lugar que merece. Con 'El retrato de Regina', que se une a 'La boulonnaise', el Prado refuerza su compromiso con esa recuperación.

Un impulso necesario para las mujeres artistas

La donación no es un gesto aislado. El ingreso de obras de creadoras como Blanchard responde a una política deliberada de la pinacoteca por ampliar la representación femenina en su colección, históricamente dominada por varones. La llegada de este retrato, además, difumina los antiguos límites cronológicos con el Reina Sofía. La resolución de 2016 y los cambios normativos posteriores aclararon que las obras anteriores al nacimiento de Picasso (1881) pertenecían al Prado, mientras que las posteriores iban al Reina Sofía. 'El retrato de Regina', fechado en 1911, encaja en ambos discursos, lo que demuestra lo artificial de ciertas fronteras y enriquece el diálogo entre ambos museos.

Con esta incorporación, la pintura cobra nueva vida: de un recuerdo familiar a una obra de museo, abierta a la mirada de cualquier visitante que cruce las puertas del Prado. La emoción de los herederos al ver cumplido su sueño infantil no tiene precio. Un final feliz para un viaje centenario.

Ficha técnica

  • Título: El retrato de Regina
  • Autor o autora: María Blanchard
  • Qué puedes ver: Un lienzo costumbrista que retrata a la sobrina de la artista con cinco años, pintado en Granada en 1911, sin firma pero autentificado por la familia.
  • Recinto y ciudad: Museo del Prado, Madrid

Belinda y Miguel Ángel Silvestre protagonizan las primeras imágenes de 'Carlota', la nueva serie histórica de HBO Max

HBO Max acaba de soltar las primeras imágenes de Carlota, su nueva superproducción histórica, y el hype está más que justificado. Belinda, Jaime Lorente y Miguel Ángel Silvestre encabezan un reparto de altos vuelos que promete devolvernos al siglo XIX con una fuerza visual arrolladora.

El primer vistazo a la emperatriz: reparto y look de 'Carlota'

Las fotos, presentadas coincidiendo con el aniversario de la boda real entre Carlota de Bélgica y Maximiliano, dejan claro que el vestuario y la ambientación van a ser protagonistas. Belinda aparece como Carlota, Jaime Lorente da vida a Maximiliano y Miguel Ángel Silvestre interpreta a Alfred van der Smissen, un personaje clave en la trama de poder y ambición. Completan el reparto principal Mabel Cadena (Josefa), Bárbara de Regil, Sebastián Zurita y los españoles Álvaro Rico y Clara Alvarado.

A simple vista, la serie apuesta por una elegancia de época con licencias contemporáneas. La diseñadora Loles García ha explicado que querían una mirada actual sin perder el rigor histórico, y las primeras imágenes confirman que el armario de Carlota será una herramienta narrativa más.

Una producción mastodóntica: datos y localizaciones que impresionan

Hablamos de una serie que se ha rodado en en más de 40 localizaciones de América Latina y Europa durante 17 semanas. Cerca de 1.370 extras, 80 músicos y más de 100 bailarines y especialistas han participado en un proyecto que ha implicado a 45 actores. Para hacernos una idea, palacios, conventos y jardines históricos se han transformado en el México imperial, y algunos decorados clave —la recámara imperial o un camarote de barco— se construyeron expresamente en estudio.

Tras las cámaras, Carlos Quintanilla Sakar ejerce de showrunner junto a la guionista Adriana Pelusi. La dirección corre a cargo de Ana Lorena Pérez Ríos y José Manuel Cravioto, con fotografía de David Azcano Lara y Ximena Amann. Parece que HBO Max ha querido rodearse de talento que ya conoce el peso de una producción de este calibre.

Una producción de este calibre, con 17 semanas de rodaje y más de 40 escenarios, apunta a convertir a Carlota en uno de los estrenos más ambiciosos de HBO Max en los próximos meses.

Por qué HBO Max apuesta fuerte por la ficción histórica (y por qué 'Carlota' llega en el momento justo)

HBO Max ya ha demostrado con títulos como La edad dorada o Roma que el drama de época, cuando se hace con mimo, engancha y genera conversación. La historia real de la emperatriz Carlota —una mujer atrapada entre la ambición, el amor y la política— tiene todos los ingredientes para enganchar al suscriptor de hoy. Además, la plataforma necesita seguir alimentando su catálogo de grandes apuestas originales, y una superproducción internacional con acento español y latinoamericano encaja de lleno en su estrategia.

Eso sí, la gran incógnita sigue siendo la fecha de estreno. Las imágenes son solo un aperitivo y, si el rodaje ya ha terminado, lo lógico es que la veamos en los próximos meses. Pero sin confirmación oficial, toca esperar. Lo que está claro es que HBO Max tiene entre manos un proyecto que visualmente pide pantalla grande y que puede convertirse en uno de los bombazos de la temporada.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. El despliegue de producción es colosal y el reparto internacional tiene un gancho enorme, pero la falta de fecha concreta nos deja con ganas de más. Si el tráiler mantiene el nivel de estas imágenes, habrá que preparar la manta.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: HBO Max ha publicado las primeras imágenes de Carlota, su gran apuesta histórica con Belinda y Miguel Ángel Silvestre.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los fans de HBO Max amantes del drama de época y las producciones internacionales con acento español.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial de la fecha de estreno.

Comprar cartas Pokémon requerirá reconocimiento facial en Japón contra los especuladores

Comprar un sobre de cartas Pokémon en Japón solía ser una experiencia casi religiosa. Pero ahora, además de la cartera y la ilusión, hace falta algo más: tu cara. The Pokémon Company acaba de anunciar que implantará un sistema de reconocimiento facial en sus establecimientos Pokémon Card Store para frenar la especulación desbocada y los incidentes violentos que han convertido el coleccionismo en una jungla.

Escáner facial, número de turno y si no, fuera

La mecánica es propia de un aeropuerto, no de una tienda de cromos. Cualquier cliente en edad escolar primaria en adelante deberá permitir que una cámara le escanee el rostro antes de entrar y recibir un ticket numerado. El sistema guarda esa imagen junto a un historial de visitas, de modo que si detecta que alguien intenta colarse más de una vez en el mismo día —o acumular varios turnos—, le deniega automáticamente la entrada. Los preescolares quedan exentos del escaneo, pero siempre deben ir acompañados de un adulto y, según advierte la propia web oficial de Pokémon, el personal puede llamar la atención a quien intente burlar las reglas. No hay grises: quien no acepte ceder su imagen biométrica se queda fuera.

La medida se estrenará con el lanzamiento japonés del set Storm Emeralda, dedicado a Rayquaza, y marca un antes y un después en la guerra contra la reventa. No es un broche aislado: a principios de año, la compañía ya exigía documentos oficiales de identidad para ciertos productos, y a partir de agosto algunas compras en Pokémon Center Online también necesitarán verificación con foto de identidad. El cerco se estrecha.

La reventa de cartas Pokémon: un drama en tres actos

La fiebre por los booster packs —un clásico revitalizado por streamers y la nostalgia— ha provocado escenas que poco tienen que ver con el juego de mesa. Colas que empiezan días antes de un lanzamiento, estanterías vacías en minutos y precios de reventa que multiplican diez veces el valor original. Algunas tiendas ya intentaron métodos más creativos: desde retirar el plástico de las cajas selladas en el momento del pago hasta obligar a los compradores a responder un cuestionario sobre Pokémon para demostrar que coleccionan y no especulan. Nada funcionó del todo.

El problema no es solo económico. La seguridad se ha convertido en un argumento de peso —y con razón—. En marzo, una empleada del Pokémon Center Mega Tokio perdió la vida en el propio local a manos de un presunto acosador, lo que obligó al cierre temporal. Al otro lado del Pacífico, en Estados Unidos, el año pasado se registraron múltiples asaltos violentos, incluido un atraco a mano armada en Nueva York y un individuo en Florida detenido por robar cartas valoradas en 12.000 dólares usando una motosierra. The Pokémon Company habla de «entorno de compra seguro» y, vistos los antecedentes, no es postureo.

El escáner facial se ha convertido en el último recurso de un hobby que ha crecido demasiado rápido

¿Y tus datos? Respuesta corta: la compañía los guarda

La política de privacidad contempla la recogida de un abanico de datos mucho más amplio que la imagen facial: fotografías, grabaciones de audio, correos electrónicos, nombre del centro educativo, ocupación, lugar de trabajo e incluso números de documentos oficiales como el carné de conducir o el pasaporte. La empresa asegura que la información «se conservará únicamente el tiempo necesario» y se eliminará después, pero no ha dado plazos concretos. Para un país tan sensible a la privacidad como Japón, la falta de precisión inquieta. Eso sí, si alguien necesita salir al baño durante la visita, puede volver a entrar avisando antes al personal —un detalle que alivia, pero no disipa todas las dudas—.

¿Esto es un Black Mirror o una necesidad inevitable?

Pocos productos culturales han pasado de la inocencia de un intercambio en el recreo a requerir biometría para su compra. La decisión de Pokémon es un espejo de dos caras: por un lado, parece un capítulo sacado de una distopía donde el ocio se controla con vigilancia masiva; por otro, es la consecuencia lógica de un mercado desbocado que ha puesto en riesgo a sus propios trabajadores. El precedente de los yaquis con identificación oficial en tiendas y el próximo escrutinio en línea muestran que la compañía ha perdido la paciencia con los especuladores. El debate, sin embargo, está servido: ¿dónde está el límite entre proteger una afición y tratar a los clientes como sospechosos? De momento, Japón será el laboratorio de pruebas. Si funciona, otros mercados podrían copiar el modelo. Y si no, quizá a alguien se le ocurra algo más original que un cuestionario de trivia.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? The Pokémon Company implantará reconocimiento facial en sus tiendas japonesas para frenar la especulación.
  • 🔥 ¿Por qué importa? La reventa y los incidentes violentos han llevado a una medida extrema que roza lo distópico.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? De momento queda lejos, pero el debate sobre biometría y ocio nos toca a todos.

Ya hay tráiler de 'Ted Lasso' temporada 4: vuelve el 5 de agosto y trae fútbol femenino

Apple TV+ acaba de soltar el tráiler de la cuarta temporada de 'Ted Lasso' y ya tenemos fecha: 5 de agosto. El entrenador más optimista de la tele vuelve al banquillo del AFC Richmond, pero esta vez con una novedad que nadie pidió pero que todos aceptaremos: fútbol femenino.

El clip, que apenas supera el minuto, nos devuelve a Ted (Jason Sudeikis) con su eterna sonrisa y su bigote. Vuelven Roy Kent (Brett Goldstein) con su mala leche, Rebecca (Hannah Waddingham) y otros fijos. La gran diferencia es el plantel: ahora el equipo es femenino y el tráiler ya sugiere que la serie va a explorar las desigualdades de presupuesto y atención respecto al fútbol masculino. No es un detalle menor, y Apple TV apuesta fuerte por esta reinvención.

Las incorporaciones tampoco pasan desapercibidas. Caras nuevas como Jude Mack, Faye Marsay, Abbie Hern o Tanya Reynolds se suman al vestuario. El que no estará es Phil Dunster (Jamie Tartt), por problemas de agenda. Su ausencia se nota en el avance y los fans ya han convertido el tema en conversación obligada en foros y redes.

El calendario de emisión es el clásico de Apple: el primer episodio, titulado 'Home', llega el miércoles 5 de agosto, y luego un capítulo por semana cada miércoles durante diez semanas. Esto nos llevará hasta el 7 de octubre, fecha en la que se emitirá el desenlace de la temporada.

El verdadero desafío de Ted Lasso no será ganar partidos, sino demostrar que el fútbol femenino merece el mismo cariño y presupuesto que el masculino.

¿Le sienta bien a Ted Lasso este cambio de banquillo?

La serie llega en un momento en que Apple TV+ necesita un éxito rotundo. 'Ted Lasso' fue su primer gran pelotazo y el regreso con fútbol femenino parece una maniobra calculada para ampliar audiencia sin perder la esencia positiva. Otras series como 'The Office' o 'Parks and Recreation' supieron reinventarse a tiempo; Ted Lasso intenta ahora lo mismo, aunque con el riesgo de que la conversión suene a campaña publicitaria más que a evolución natural.

El cambio de equipo no es solo cosmético. El tráiler deja claro que la serie abordará las brechas económicas y mediáticas del fútbol femenino, un terreno fértil para el humor y la emoción marca de la casa. Si los guionistas consiguen mantener el equilibrio entre el optimismo y la crítica social, la cuarta temporada puede ser un golazo. Si se quedan en la superficie, será una anécdota simpática.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Apple TV+ lanza el tráiler de la cuarta temporada de Ted Lasso, que se estrena el 5 de agosto con fútbol femenino.
  • 🔥 ¿Por qué importa? La serie apuesta por reinventarse en un contexto donde el fútbol femenino aún lucha por la igualdad de condiciones.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gustó la serie, te vas a enganchar igual; si no, quizás el cambio de balón te entre por los ojos.

"Era muy feliz, de repente dejan de llamarte": El sorpresivo regreso televisivo de Liborio García para confesar su cruda realidad profesional

Tras dos décadas de silencio frente a los focos, el periodista Liborio García ha decidido romper su hermetismo. El pasado lunes, el presentador reapareció en el plató de Y ahora Sonsoles para conceder una entrevista a Pepa Romero. Durante esta conversación, repasó su extensa trayectoria en la cadena y detalló las razones que motivaron su progresiva desaparición del panorama mediático.

Lejos de vender su marcha como un retiro dorado y fríamente calculado, Liborio García reconoció que la falta de oportunidades precipitó su cambio de rumbo. La industria audiovisual es exigente y, en ocasiones, implacable con sus principales figuras. Sobre este aspecto, el invitado fue muy claro al definir el medio para el que ha trabajado toda su vida. “La televisión es complicada. Es un devorador que demanda rostros nuevos”, confesó.

El verdadero motivo por el que Liborio García desapareció de la televisión

El verdadero motivo por el que Liborio García desapareció de la televisión
El verdadero motivo por el que Liborio García desapareció de la televisión | Fuente: Antena 3

Liborio García no llegó a la televisión de la noche a la mañana siendo una estrella consagrada, sino que forjó su camino desde abajo. Sus primeros pasos los dio ejerciendo como intrépido reportero de calle en su Galicia natal, una exigente etapa formativa que le otorgó las tablas necesarias para dar el gran salto a nivel nacional.

El verdadero salto en la carrera mediática de Liborio García llegó de la mano del mítico espacio Noche de impacto. En este formato de vídeos sorprendentes, el periodista pudo explotar su perfil más cercano al showman, demostrando una innegable versatilidad que cautivó por completo a la directiva de la cadena. Este éxito de audiencias le brindó la maravillosa oportunidad de compartir plató y protagonismo con mujeres fundamentales en la historia del entretenimiento de nuestro país, tales como Ana Obregón, Silvia Jato o Isabel Gemio.

La confianza del canal en su excelente labor era total, algo que quedó demostrado cuando le entregaron las riendas principales de El bus. Este ambicioso reality show, estrenado por todo lo alto en el año 2003, llegó en un momento histórico donde el género de telerrealidad experimentaba una expansión sin precedentes. Sin embargo, toda esa fama masiva resultó ser efímera. Recordando aquel drástico cambio de tendencia en su contratación, el comunicador se sinceró sobre su salida. “De la misma manera que vino se fue, era reportero y me surgió esa oportunidad, era muy feliz, pero de repente dejan de llamarte”, relató.

La transición laboral de Liborio García hacia la dirección de formatos

El evidente declive en el número de propuestas para presentar programas en horario de máxima audiencia no significó el final de su carrera, sino el inicio de una reinvención profesional. Liborio García tomó una decisión inteligente cuando comprendió que su ciclo como rostro visible estaba llegando a su fin. En lugar de aferrarse a un pasado glorioso o lamentarse por la falta de llamadas de los productores, optó por aprovechar toda la valiosa experiencia acumulada durante años de grabaciones para reciclarse.

“Empecé a ver que no contaban tanto conmigo y decidí irme rápidamente a lo mío detrás de las cámaras, a dirigir contenidos”, explicó durante su intervención en el programa. Esta inteligente maniobra estratégica le permitió seguir estrechamente ligado a su gran pasión laboral, pero asumiendo un rol opuesto, mucho más enfocado en la gestión de equipos y en la creación.

El propio Liborio García argumentó que las empresas de televisión tienen unas dinámicas muy cerradas que dificultan enormemente la continuidad a largo plazo de sus trabajadores. “Hay menos facilidad para encajar en según qué programas, ya que tienen pensados sus rostros para sus programas. No contaban tanto conmigo y decidí volver a hacer televisión detrás de las cámaras”, sentenció.

El gran asentamiento de Liborio García en Mediapro y su trabajo en la Fórmula 1 y las condiciones para un hipotético regreso

El gran asentamiento de Liborio García en Mediapro y su trabajo en la Fórmula 1 y las condiciones para un hipotético regreso
El gran asentamiento de Liborio García en Mediapro y su trabajo en la Fórmula 1 y las condiciones para un hipotético regreso | Fuente: Antena 3

Esta segunda e interesante etapa profesional, totalmente alejada del escrutinio público y de las presiones de las audiencias diarias, ha ocupado las últimas dos décadas de la vida de Liborio García. Su talento innato para la organización y su vasto conocimiento del medio le abrieron las puertas de Mediapro, una de las productoras audiovisuales más importantes y potentes del mercado internacional. Allí se ha desempeñado como director de contenidos, liderando la creación y el sólido desarrollo de numerosos proyectos.

Para él, dejar de ser una figura reconocida por la calle nunca supuso un trauma, sino una simple y lógica consecuencia de su evolución laboral en los despachos. De hecho, abordó este asunto con una naturalidad pasmosa al afirmar que: “No me importaba dejar de ser famoso”.

Gracias a su nuevo rol, Liborio García ha podido trabajar activamente en potentes formatos relacionados con la Fórmula 1, una de sus grandes aficiones personales. A pesar de sentirse plenamente satisfecho y realizado con su brillante labor directiva, la entrevista dejó un titular muy revelador sobre las intenciones futuras de Liborio García. El veterano periodista reconoció que, tras veinte años gestionando proyectos desde un despacho, todavía siente la fuerte llamada del directo televisivo. “Ese gusanillo que tiene la televisión sí lo sigo teniendo”, admitió.

Eso sí, este deseo latente no implica bajo ningún concepto que esté dispuesto a aceptar cualquier propuesta que llegue a su mesa de trabajo. Tras una carrera tan consolidada, Liborio García tiene muy claras sus preferencias y marca sus propias prioridades actuales. Cuando la presentadora del espacio le preguntó directamente sobre el tipo de formato que le haría volver a coger un micrófono, su respuesta fue tajante y directa. “Depende qué programas”, matizó.

El perro-robot con ruedas de Unitree ya arrasa: 6 m/s en cualquier terreno

Imagina que estás haciendo una ruta de montaña y algo te adelanta a 21 km/h por un terraplén de 45 grados, sorteando piedras como si nada. No es un animal salvaje: es el nuevo perro robot de Unitree, el As2-W, y el vídeo que se ha hecho viral este fin de semana no está acelerado. Lo ha tenido que aclarar la propia empresa porque la gente no se lo creía.

El bicho alcanza una velocidad de crucero de 3,7 metros por segundo (unos 13 km/h) con puntas de hasta 6 m/s —21,6 km/h—, y la batería de 15.000 mAh le da para tres horas de movimiento o 30 km de autonomía sin carga. Con 16 kilos a cuestas, la cosa baja a dos horas, pero con ese tamaño y 25 kilos de peso, sigue siendo un prodigio.

¿Qué es exactamente este bicho de cuatro patas y ruedas?

El As2-W es un cuadrúpedo con ruedas de 7 pulgadas en lugar de almohadillas. Sus articulaciones tienen un rango de movimiento demencial: el cuerpo gira entre -45º y 45º, los muslos de -115° a 200° y los gemelos de -159° a -47°. Eso le permite absorber caídas, plegar las patas y subir escalones de hasta 80 cm o pendientes de 45º sin despeinarse. Y sí, es resistente al agua (IP54): cruza ríos como quien pisa un charco.

El robot pesa solo 25 kilos, y soporta hasta 150 kg en estático. Si le cargas 16 kg mientras camina, la batería baja a dos horas, pero sigue siendo muy superior a cualquier otro cacharro de su categoría. Además, hace volteretas. Unitree no se corta.

La reacción de internet: de 'sherpa' de montaña a 'Metalhead' en dos segundos

La compañía nos lo vende como el compañero de senderismo perfecto: te sigue con un sistema de seguimiento inteligente y te carga la mochila. Suena idílico. Pero los comentarios en YouTube y X van en dirección distinta. «Imagina a este perro persiguiéndote por la jungla con armas», «Millones de soldados están replanteándose su vida después de ver esto» o menciones inevitables al capítulo Metalhead de Black Mirror. La brecha entre el marketing de Unitree y lo que la gente lee entre líneas es tan grande como la pendiente que sube el robot.

Según su ficha en Wikipedia, Unitree lleva años especializada en cuadrúpedos, pero este modelo con ruedas y la viralidad del vídeo han acelerado una discusión que ya estaba latente: ¿cuánto tardan estas máquinas en pasar del senderismo a la patrulla armada? La respuesta, viendo cómo evoluciona el sector, es «menos de lo que crees».

Unitree nos vende un compañero de aventuras, pero lo que ve el personal es un perro de caza diseñado por Black Mirror.

Unitree ya no fabrica robots, esculpe el futuro: lo mismo que DJI hizo con los drones

Resulta inevitable compararlo con lo que DJI hizo con los drones: antes eran un nicho para aficionados con mucho dinero, y ahora vuelan hasta en las bodas y en los conflictos bélicos. Unitree está replicando la jugada con los robots terrestres, y el As2-W es su Mavic: un producto que, por prestaciones, puede estar tanto en una excursión de domingo como en un campo de batalla. La diferencia es que los drones no te miran a los ojos (todavía).

Sin precio ni fecha oficiales, el As2-W ya ha conseguido lo más difícil: que todo el mundo, desde el aficionado hasta el analista militar, hable de él. Si el futuro es este perro con ruedas corriendo ladera abajo, igual toca replantearse la próxima ruta senderista con un plan B. O un plan de huida.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8,5/10. El As2-W es un prodigio mecánico que redefine lo que puede hacer un cuadrúpedo, pero la controversia sobre su uso militar le roba parte del brillo. Si el precio es razonable y consigue esquivar el escrutinio regulatorio, esto tiene pinta de convertirse en estándar.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Unitree ha viralizado un robot cuadrúpedo con ruedas que alcanza 6 m/s y supera montañas, ríos y obstáculos de 80 cm.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque borra la línea entre un robot de asistencia y una máquina militar, y lo hace con una velocidad que asusta.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta: este tipo de robots van a ser tan ubicuos como los drones, para bien y para mal.

Gobierno y ONCE reparten 2 millones de gafas gratis para el eclipse solar total del 12 de agosto

A dos semanas del eclipse solar total que cruzará la península, la campaña 'Una vista única. Cuídala' arranca hoy con el reparto gratuito de gafas homologadas en todo el país.

El Gobierno, a través del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades, y la ONCE han firmado un convenio para distribuir dos millones de unidades de protección ocular. La iniciativa, presentada en A Coruña este lunes, busca que ningún ciudadano se quede sin la posibilidad de observar el fenómeno de forma segura. Las gafas se pueden recoger desde hoy en los puntos de venta de cupones de la ONCE y en los museos de ciencia repartidos por toda España. La campaña incluye también materiales didácticos para enseñar a usarlas correctamente.

No es la primera vez que se organiza un reparto masivo de este tipo. El eclipse total de 1999, visible desde Europa, ya generó medidas similares de protección, aunque con menor alcance mediático. Sin embargo, el de 2026 tiene una particularidad: la franja de totalidad atravesará de noroeste a sureste la península, lo que convertirá a varias provincias en testigos de un espectáculo único. La expectación es máxima.

¿Cómo conseguir las gafas?

Los puntos de recogida ya están operativos desde este martes. Cualquier persona puede acercarse a un quiosco de la ONCE o a un museo de ciencia adherido y solicitar un par sin coste alguno. Según la organización, no se necesita cita previa, aunque se recomienda acudir cuanto antes porque los dos millones de unidades se agotarán probablemente antes del día del eclipse.

Además de las gafas, los ciudadanos recibirán unas instrucciones claras sobre cómo colocarlas y cuándo es seguro retirarlas. Los folletos advierten también de los riesgos de emplear filtros caseros o de observar el sol directamente sin protección, incluso durante los escasos minutos de totalidad en los que la luna cubre el disco solar.

Mirar al sol sin la protección adecuada, aunque sea por unos segundos, puede provocar una lesión ocular irreversible que no duele en el momento.

¿Por qué son esenciales para no dañar la vista?

La retina no tiene terminaciones nerviosas para el dolor, de modo que una quemadura solar en el ojo pasa desapercibida hasta que el daño ya está hecho. La retinopatía solar puede manifestarse como una mancha borrosa en el centro de la visión que, en muchos casos, es permanente. En eclipses anteriores, como el de Estados Unidos en 2017, se registraron decenas de casos por el uso de protección inadecuada.

Las gafas distribuidas cumplen la norma ISO 12312-2, el único estándar internacional que garantiza el bloqueo de la radiación ultravioleta e infrarroja. Ni las gafas de sol comunes, ni las radiografías, ni los cristales ahumados ofrecen seguridad alguna. La campaña 'Una vista única' insiste en que la certificación homologada es la única barrera real.

La ONCE, con décadas de experiencia en la promoción de la salud visual, recalca que la supervisión de los menores es fundamental. Un niño que se quite las gafas durante la fase parcial, aunque sea un instante, corre el mismo riesgo que un adulto. Por eso, las unidades para los más pequeños incorporan diseños adaptados a su tamaño.

Un eclipse que España espera desde hace más de un siglo

La última vez que un eclipse total de sol fue visible desde la península ibérica fue en 1912. Aquel fenómeno quedó registrado en crónicas de la época; el de 2026 está llamado a ser el más seguido de la era digital. Las previsiones de afluencia a las zonas de totalidad, entre ellas A Coruña, Lugo, Palencia y Burgos, han llevado a las administraciones a preparar dispositivos especiales de seguridad.

La campaña 'Una vista única' no solo protege la salud visual. También persigue un objetivo social: que el eclipse no se convierta en un espectáculo exclusivo para aficionados a la astronomía, sino en una experiencia compartida por toda la ciudadanía. La gratuidad de las gafas es la llave para que nadie se quede fuera.

Los expertos del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología recuerdan que las gafas no deben compartirse ni prestarse después de usarlas, y que deben guardarse en un lugar seco hasta el día del eclipse. La combinación de educación preventiva y logística masiva busca evitar las imágenes de daños oculares que dejaron otros eclipses en el mundo.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: El Gobierno y la ONCE reparten dos millones de gafas gratuitas y homologadas para el eclipse total del 12 de agosto.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Toda la población, en especial quienes viven en las zonas de totalidad y las personas con menos recursos, puede recogerlas sin coste.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Se reducen los riesgos de lesiones oculares masivas y se democratiza el acceso a un fenómeno astronómico histórico.

Hacienda suspende el Consejo de Política Fiscal y retrasa la reforma de la financiación autonómica

Hacienda suspende la reunión de hoy sobre la financiación autonómica y la aplaza al 4 de septiembre. El retraso deja en el aire los 20.975 millones de euros adicionales prometidos para las comunidades, mientras el Gobierno busca asegurarse los apoyos de Canarias y Cataluña para sacar adelante la reforma.

El Consejo de Política Fiscal y Financiera (CPFF) tenía previsto reunirse este miércoles 29 de julio para abordar la reforma del sistema de financiación autonómica. Pero la cita se ha suspendido tras la petición de las comunidades gobernadas por el PP, que rechazan de plano la propuesta del Ministerio de Hacienda. Fuentes del departamento que dirige Arcadi España confirman que la nueva fecha será el viernes 4 de septiembre, un margen de algo más de un mes para intentar acercar posturas.

Una suspensión que llega tras el pulso del PP

Desde Hacienda insisten en que llevan meses ofreciendo vías de diálogo. De hecho, en junio ya hubo reuniones técnicas para analizar los detalles de la propuesta. Lo que más sorprende al ministerio es que la petición de aplazamiento llegue justo después de que Canarias anunciara su voto favorable, lo que daba aire al Gobierno para superar el bloqueo de las comunidades populares.

El titular de Hacienda —a quien no se identifica en el comunicado oficial— defendió el cambio de fecha como una muestra de buena voluntad y confió en que, esta vez, las comunidades del PP antepongan los intereses de la ciudadanía a lo que denominó 'dictados de Génova'. La reforma, según el ministerio, permitiría inyectar 20.975 millones extra a las arcas autonómicas para sanidad, educación y servicios sociales.

Qué cambia la reforma: IRPF, IVA y el polémico 'castigo' fiscal

La propuesta sobre la mesa modifica la participación de las comunidades en los grandes impuestos. El IRPF autonómico pasa del 50 % al 55 %, y el IVA, del 50 % al 56,5 %. Además, se refuerzan los mecanismos de solidaridad territorial y se aumenta la aportación del Estado a los servicios públicos fundamentales.

El punto más controvertido es la actualización de la recaudación teórica de los tributos cedidos. Las comunidades podrán mantener bonificaciones en Sucesiones, Patrimonio o Transmisiones, pero deberán cubrir con fondos propios la diferencia entre lo que recaudan y lo que el sistema considera que podrían ingresar. Para el PP, esto equivale a una armonización fiscal indirecta y un castigo a las autonomías que bajan impuestos. Hacienda lo niega: asegura que busca la corresponsabilidad fiscal y evitar que las rebajas de una comunidad se compensen con la caja común.

El respaldo canario se suma al de Cataluña, única comunidad que había apoyado el planteamiento inicial. Sin embargo, la reforma no convence a territorios gobernados por los socialistas como Castilla-La Mancha o Asturias, que aún no han dado el sí definitivo.

El retraso hasta septiembre es una maniobra política, pero el fondo —la reforma de un modelo que lleva más de una década caducado— sigue sin calendario claro.

Una década de retraso y el camino hasta septiembre

El modelo actual data de 2009 y debería haberse revisado en 2014. Más de doce años después, el Consejo de Política Fiscal y Financiera se convierte en el escenario de un pulso que trasciende lo técnico. La aritmética juega a favor del Ejecutivo: Hacienda tiene el 50 % de los votos y solo necesita una comunidad autónoma que le respalde.

Con Canarias y Cataluña alineadas, el Gobierno tiene los apoyos suficientes para elevar el texto al Consejo de Ministros y, posteriormente, al Congreso. El objetivo es completar la tramitación antes de que termine 2026 para que el sistema entre en vigor el 1 de enero de 2027. El PP, por su parte, acusa al Gobierno de haber diseñado un traje a medida para Cataluña tras el acuerdo entre el PSC y ERC por una financiación singular. Hacienda rechaza esa interpretación y recuerda que el documento todavía puede modificarse durante la negociación técnica y parlamentaria.

El 4 de septiembre será, por tanto, una cita de trámite, pero decisiva. Si el texto supera el CPFF, la reforma encarará su fase final con más de una década de retraso, pero con una ventana de oportunidad política que no se abría desde hace años.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El Ministerio de Hacienda suspende la reunión del CPFF prevista para hoy y la aplaza al 4 de septiembre.
  • Por qué te importa: La reforma destina 20.975 millones extra a sanidad, educación y servicios sociales en tu comunidad.
  • A quién afecta: A todas las comunidades autónomas, pero especialmente a las del PP, que se oponen, y a Canarias y Cataluña, que apoyan la propuesta.
  • Hacia dónde vamos: El 4 de septiembre se votará el texto en el CPFF. Si sale adelante, la reforma podría entrar en vigor en enero de 2027.

La paga semanal de 18 euros que Aragón retira solo a menores extranjeros tutelados

Si tienes 16 años, estás en un centro de menores en Aragón y has nacido fuera de España, a partir de ahora dejarás de recibir cada semana los 17 euros que sí cobrarán los chicos y chicas de nacionalidad española. Esa es la decisión del Gobierno autonómico de PP y Vox, que ha sido denunciada ante la Fiscalía por discriminación y afecta de lleno a los 238 niños, niñas y adolescentes extranjeros no acompañados tutelados en la comunidad.

Indignómetro

Nivel de impacto social: 9/10. La medida toca directamente a más de 200 menores en situación de vulnerabilidad y abre un precedente legal sobre la discriminación por origen en las ayudas sociales. Ya hay dos denuncias en la Fiscalía y la oposición en bloque ha pedido su retirada.

Quién cobrará los 17 euros y quién no

Se trata de una paga semanal que los centros de acogida concedían a los menores tutelados en función de su comportamiento. No era una asignación universal: dependía de la conducta, del cumplimiento de horarios y de las tareas. Pero la Vicepresidencia de Bienestar Social, en manos de Vox, ha decidido que solo pueden beneficiarse los menores de nacionalidad española. Los extranjeros, independientemente de cómo se comporten, pierden el derecho a esa modesta cuantía.

La orden la ha dado el vicepresidente Alejandro Nolasco, líder de Vox en la comunidad, que no ha presentado informes técnicos que avalen la restricción. En los medios oficiales del Gobierno de Aragón se ha venido publicando, además, una narrativa que vincula inmigración con altercados, una estrategia que el Colegio de Periodistas ha reprochado por estigmatizadora.

La discriminación consiste en retirar una prestación por origen nacional, lo que ha llevado a la Fiscalía a examinar si se vulnera la ley.

Denuncia ante la Fiscalía y un rosario de críticas

La Consejería de Juventud e Infancia del Ministerio de Derechos Sociales presentó la primera denuncia ante la Fiscalía General del Estado. Chunta Aragonesista formalizó otra. El motivo: diferenciar el acceso a una prestación por origen nacional puede vulnerar la Ley del Menor y abrir la puerta a una desigualdad de trato que la norma no permite.

La oposición en las Cortes de Aragón lo ha calificado de “grave irresponsabilidad” y acusa al Ejecutivo de criminalizar a un colectivo especialmente vulnerable. Los educadores sociales también han alzado la voz: denuncian que esta política fomenta el miedo y el rechazo, y dificulta la integración de los menores.

La guerra de Vox contra los menores migrantes, con el PP de fondo

Esta decisión no es un hecho aislado. Desde que Vox entró en el Gobierno de Aragón en abril, el vicepresidente Nolasco ha impulsado un paquete de medidas contra los menores no acompañados. Primero anunció pruebas forenses de edad para todos ellos, incluida una niña de nueve años cuyo caso fue llevado a la Fiscalía. Después, un endurecimiento del régimen interno en los centros y la negativa a aceptar repartos de menores desde otras comunidades.

El presidente Azcón, del PP, ha respaldado estas acciones mientras fueran “verdad y estuvieran dentro de la legalidad”. Esa ambigüedad ha permitido que Vox opere sin contrapesos en un ámbito tan sensible. Mientras, la Fiscalía estudia si la retirada de la paga semanal cruza la línea roja de la discriminación prohibida constitucionalmente.

El siguiente paso será el pronunciamiento del Ministerio Fiscal, que podría ordenar la revocación inmediata de la medida si aprecia vulneración de derechos fundamentales. Todo apunta a un choque entre el Gobierno autonómico y las instituciones de garantía que tendrá repercusión más allá de Aragón.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El Gobierno de Aragón (PP-Vox) ha eliminado los 17 euros semanales de paga para los menores extranjeros tutelados, manteniéndola para los españoles.
  • Por qué te importa: Es una discriminación directa por origen que puede sentar precedente en las ayudas sociales y vulnera principios de igualdad.
  • A quién afecta: A los 238 niños y adolescentes extranjeros no acompañados bajo tutela de la comunidad autónoma.
  • Hacia dónde vamos: La Fiscalía examina las denuncias presentadas; si aprecia ilegalidad, podría forzar la retirada de la medida y abrir procedimientos judiciales.

Mosquitera de Lidl: adhesiva, 3,99 € y se instala sin taladro

Reconócelo: con 37 grados a la sombra, abrir la ventana es una necesidad, pero convivir con los mosquitos se vuelve insoportable en cuanto apagas la luz. Y los insecticidas eléctricos te dejan un olorcillo químico que no hay quien aguante. Lidl acaba de poner en sus lineales una solución tan simple que dan ganas de aplaudir: una mosquitera adhesiva por 3,99 € que se instala sin taladro.

Yo mismo me he llevado una a casa y voy a contarte por qué está volando de las estanterías. Porque por menos de lo que cuesta un café con hielo te olvidas de los sprays y duermes con la ventana abierta todo el verano.

Qué tiene esta mosquitera para ser un chollo instantáneo

Sobre el papel parece otro producto de temporada, pero en cuanto la sacas de la caja te das cuenta de que alguien ha pensado en ti. La mosquitera de Lidl es flexible, viene con un sistema de velcro adhesivo y se ajusta a casi cualquier ventana. El kit incluye todo lo necesario: tiras de velcro, perfiles guía y la malla, que aguanta el aire y los rayos UV sin deformarse.

Está disponible en dos colores: blanco y negro. El modelo negro es un puntazo extra si tu ventana recibe el sol de lleno, porque filtra parte de la luz y ayuda a mantener la habitación un par de grados más fresca. Así que no solo espanta bichos, también hace de estor cutre low cost.

Y lo mejor: el precio. 3,99 euros. En un momento en que cualquier mosquitera enrollable de obra te sale por 40 pavos y necesita un profesional para instalarla, esta opción adhesiva es regalada.

Instalación que hasta yo puedo hacer (y mira que soy manazas)

El sistema no puede ser más sencillo: limpias el marco de la ventana, pegas los velcros, pones la malla y a correr. Sin taladro, sin obras, sin peligro de que se cuele un mosquito. El kit trae un adhesivo de alta resistencia que no se despega con el calor, y la malla se puede abrir y cerrar cuando quieras, como las cortinas del salón.

Por menos de 4 euros tienes ventanas protegidas sin tener que aguantar el olor de los insecticidas ni buscar al manitas del barrio.

Ideal para quienes vivimos de alquiler y no podemos tocar las ventanas: te olvidas de los mosquitos sin poner en riesgo la fianza.

¿Merece la pena o es puro marketing del bueno?

Vaya tela lo que están tardando en agotarse en algunas tiendas. La pregunta es si aguantará todo el verano o se despegará a la primera de cambio. Yo llevo una semana con ella y el velcro sigue firme, aunque la malla negra ha cogido algo de polvo —nada que un paño húmedo no arregle en dos minutos. No es un producto milagroso, pero cumple de sobra para lo que cuesta.

Comparada con otras soluciones ultrabaratas que he probado en bazares, esta de Lidl gana por los acabados y porque no tienes que cortar la malla a tijeretazos ni rezar para que el adhesivo no se lleve la pintura al despegarlo.

🛒 Directo al grano

Precio: 3,99 €. Disponibilidad: la encuentras en la sección de bricolaje y temporada de tu Lidl más cercano, aunque también puedes ojear si queda stock en la web de Lidl. No es una oferta flash; es línea fija de verano, así que si no la ves hoy, vuelve la semana que viene.

Recorte del 10% en prevención de incendios en Valencia: el Consell de Pérez Llorca y Vox recorta 10,7 millones a los bomberos

El Gobierno valenciano ha recortado 10,7 millones de euros a la prevención de incendios forestales en plena temporada de fuegos. La reducción, del 10% del presupuesto, se ha aprobado en las cuentas autonómicas de 2026 que sacaron adelante PP y Vox. Y la justificación principal, según la Conselleria de Medio Ambiente, es que las obras urgentes de reparación de infraestructuras dañadas por la dana ya están prácticamente terminadas.

Indignómetro

Nivel de impacto social: 9/10. El recorte afecta a toda la Comunidad Valenciana y llega justo cuando España encara la peor temporada de incendios forestales. La medida toca directamente la protección de miles de hectáreas y la seguridad de los municipios en riesgo.

Por qué el Consell reduce la partida de prevención

La dirección general de Prevención de Incendios, que depende de la vicepresidencia tercera y Conselleria de Medio Ambiente, ve bajar su presupuesto global de 118 millones de euros en 2025 a 107 millones en estas nuevas cuentas. Las inversiones reales se llevan la mayor parte del ajuste: pasan de 80 millones a 69,6 millones, un 13% menos.

Fuentes del departamento que dirige Vicente Martínez Mus explican que “la caída tiene su explicación debido al avance de las obras de reparación de infraestructuras forestales (en especial sendas) afectadas por la dana, que afrontan sus últimos trabajos de ejecución”. Es decir, que los fondos extraordinarios que se destinaron el año anterior a arreglar pistas y accesos dañados por la gota fría ya no son necesarios.

Sin embargo, la Conselleria subraya que el servicio de vigilancia preventiva se ha reforzado un 5%, hasta los 18,2 millones, y que también se mantienen las partidas para mantenimiento y creación de cortafuegos (2,2 millones) o la construcción de nuevos depósitos de agua.

Qué partidas sufren el tijeretazo y cuáles suben

El presupuesto para educación ambiental se desploma: pierde la mitad de sus fondos, con una caída de más de 140 millones en personal y compras corrientes, aunque las inversiones en este programa se duplican, pasando de 9 a 21 millones. El recorte en prevención asciende a 10,7 millones mientras el dispositivo de extinción bate récords de inversión.

El presupuesto de prevención se reduce en 10,7 millones mientras la temporada de incendios bate récords.

En paralelo, la Sociedad Valenciana de Gestión Integral de los Servicios de Emergencias (SGISE), la empresa pública de los bomberos forestales, rompe su techo histórico con 79,14 millones de euros para 2026. La Conselleria de Emergencias, que dirige Juan Carlos Valderrama, también eleva su presupuesto global un 8% hasta los 234 millones, aunque la Agencia Valenciana de Seguridad ve caer las transferencias corrientes que el año pasado incluían ayudas de la dana.

Un recorte que enciende el debate sobre las prioridades

Detrás del ajuste se abre la discusión sobre si reducir la inversión en prevención es prudente cuando el cambio climático alarga y agrava los incendios forestales. El año anterior, la Generalitat destinó 92 millones solo a reparar infraestructuras forestales por la dana. Ahora, con las obras “prácticamente acabadas”, el gasto baja, pero la prevención ordinaria también mengua.

Varios colectivos ambientalistas han criticado que se pierda músculo preventivo justo en el momento en que el riesgo es mayor. La Generalitat insiste en que el dispositivo de extinción crece y que el presupuesto total para incendios (prevención más extinción) asciende a 298,47 millones de euros. La clave, por tanto, está en si se está reorganizando el gasto o si realmente se está dejando más descubierta la fase previa.

El debate no es nuevo: en ejercicios anteriores, otras comunidades también reorientaron fondos desde la prevención hacia la extinción con resultados variables. En el caso valenciano, el verano mide ahora mismo la eficacia de esa apuesta.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El Consell (PP y Vox) ha aprobado los presupuestos autonómicos de 2026 con un recorte de 10,7 millones en la partida de prevención de incendios forestales.
  • Por qué te importa: La reducción llega en plena ola de fuegos y afecta directamente a la protección de los montes y la seguridad de muchos municipios valencianos.
  • A quién afecta: A toda la población de la Comunidad Valenciana y, en especial, a los vecinos de zonas rurales y forestales con alto riesgo de incendio.
  • Hacia dónde vamos: El Ejecutivo defiende que el dispositivo de extinción se refuerza, mientras la oposición y los ecologistas piden recuperar la inversión en prevención. Las cifras de incendios de este verano serán la prueba de fuego.

La beta de Marvel Tokon: Fighting Souls revela que un héroe olvidado por Marvel se vuelve favorito de los jugadores

Nadie esperaba que una beta abierta de lucha reventara a Street Fighter 6 en Steam, pero Marvel Tokon: Fighting Souls lo acaba de hacer. 33.233 jugadores simultáneos en PC durante el fin de semana: 446 más que el récord de la beta de SF6 en 2023 y más del doble que Tekken 8. La cosa se puso seria y no fue por Spider-Man precisamente.

La beta que humilló al mismísimo Street Fighter

Las cifras mandan. Los 33.233 usuarios conectados a la vez convierten a Marvel Tokon: Fighting Souls en el juego de lucha con la beta abierta más jugada en la historia de la plataforma. Para que te hagas una idea: la beta de Street Fighter 6 rozó los 32.800 y la de Tekken 8 no pasó de 15.000. Vamos, que el hype estaba justificado.

Con ese éxito, los rangos altos —Vibranium y superiores— se llenaron de partidas donde dos nombres eclipsaron al resto del plantel. Y no eran los que Marvel suele venderte en camisetas.

Magick: el ‘¿quién es esta?’ que se comió el meta

La hechicera rubia que apenas sale en los cómics mainstream fue la líder indiscutible. Según las estadísticas recopiladas por la analista de la FGC AlietteFaye, Magick dominó tanto el uso general como el puesto de líder de equipo entre los jugadores de élite. Y como apoyo, tampoco se quedó corta: fue la segunda más elegida.

Magick por cierto, era una desconocida para el 90% de los que entraron a la beta. Su última aparición relevante en pantalla data de 2017 y Marvel nunca le ha dedicado un hueco en sus fases. Pero en manos de un buen Tokon se convirtió en la peor pesadilla del matchmaking.

El personaje que Marvel lleva años ignorando ha sido el más usado en los rangos más competitivos del juego.

Blade, el regreso del Daywalker hasta en el menú de selección

El cazavampiros favorito de los 90 fue el segundo más utilizado en general y, de lejos, el apoyo más popular. Blade fue el personaje de asistencia favorito de toda la beta — incluso por delante de Spider-Man o Shuri. Que Marvel lleve siete años sin sacar adelante su película y que Arkane penda de un hilo por la reestructuración de Microsoft hace que este éxito virtual sea todavía más irónico.

La comunidad se ha lanzado a pedir un juego en solitario —otra vez— mientras selecciona a Daywalker para cortar cabezas en 2D. Cosas que pasan en 2026.

Marvel, ¿por qué duelen tanto los personajes que tienes olvidados?

El fenómeno Magick/Blade no es solo una anécdota de tier list. Refleja una sed real entre los fans por personajes que el MCU o los cómics recientes han arrinconado. Magneto y Spidey quedaron relegados al tercer y cuarto puesto respectivamente, mientras Danger fue el farolillo rojo del roster. Los jugadores no quieren siempre al héroe de siempre, y los datos de Steam lo demuestran.

El lanzamiento completo de Marvel Tokon: Fighting Souls está programado para el 6 de agosto de 2026. Queda poco más de una semana para comprobar si el meta se mantiene o si los parches ponen a Magick en su sitio. Spoiler: la comunidad ya avisa de que toquen a Blade ni se os ocurra.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8/10. La beta ha sido un misil y los personajes tapados le han dado un carisma inesperado al juego. El netcode pide mejoras en PC, pero el roster promete partidas largas. Si te gusta la lucha, agosto viene ardiente.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? La beta de Marvel Tokon fue la más jugada en Steam con 33.233 picos y Magick y Blade arrasaron en los niveles altos.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Dos personajes que Marvel dejó de lado han enamorado a la comunidad de lucha y marcan tendencia antes del lanzamiento.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si eres jugador de lucha, agosto te va a costar horas de sueño; si no, al menos disfruta viendo cómo los olvidados se vengan.

Confirmado: Vinicius Junior se queda en el Real Madrid y el Arsenal se hunde

Vinicius no se mueve. El Real Madrid ha dejado claro este martes que su joya brasileña se queda, y el Arsenal, que llevaba meses haciendo cuentas, se ha quedado con dos palmos de narices. No habrá fichaje récord ni cambio de aires: Mourinho aprieta y Florentino Pérez no suelta.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. El Arsenal soñaba con un bombazo y se ha desayunado con la cruda realidad: Vinicius prefiere seguir siendo galáctico. Mourinho mete presión, Florentino se implica personalmente y el culebrón tiene aún un año de tira y afloja.

¿Se va o se queda? El Real Madrid zanja el debate con una reunión clave

Según ha adelantado Sky Sports, el Real Madrid no tiene ninguna intención de vender a Vinicius Junior y confía en cerrar un nuevo contrato a largo plazo. El club blanco ha programado para esta misma semana una cumbre entre los representantes del brasileño y la directiva, con el objetivo de avanzar en la renovación. La postura del Arsenal, que seguía muy de cerca la situación con un año de contrato por delante, ha quedado en agua de borrajas.

El nuevo técnico, José Mourinho, valora al extremo como una pieza intocable de su proyecto galáctico. De hecho, fuentes cercanas al club aseguran que el portugués le ha transmitido personalmente a Vinicius que será el pilar ofensivo del equipo, por delante incluso de otros nombres rutilantes. La respuesta del carioca ha sido inequívoca: se ve de blanco muchos años más. Eso sí, el tema económico está sobre la mesa: el Real Madrid es consciente de que no puede dormirse, porque en enero de 2027 Vinicius podría firmar un precontrato con cualquier club extranjero y marcharse gratis al siguiente verano.

Su valor de mercado ronda los 137 millones de libras, más de 160 millones de euros al cambio actual. Una cifra que el Arsenal estaba dispuesto a asumir, pero que ahora se queda solo en los despachos de Andrea Berta, el director deportivo gunner.

El Arsenal, de nuevo con la miel en los labios: ni Vinicius ni un plan B claro

El conjunto londinense llevaba semanas trabajando en la sombra para convencer al entorno del brasileño, pero el golpe de realidad ha sido demoledor. La estrategia de Berta, que siempre maneja tres o cuatro opciones simultáneas, se tambalea: Bradley Barcola, el extremo del PSG tasado en cerca de 170 millones de euros, también se complica porque el Liverpool ha entrado en la puja y el jugador no quiere renovar tras sentirse suplente en los grandes partidos. La sensación en el Emirates es de frustración: otra vez se escapa el fichaje estrella y toca recomponer el puzzle con retales.

El patrón no es nuevo. En los últimos años, el Arsenal ha visto cómo se esfumaban objetivos como Mudryk —que acabó en el Chelsea— o Vlahovic —rumbo a la Juventus—. Ahora, la afición se pregunta si el proyecto de Arteta está preparado para atraer a un galáctico de verdad, o si siempre se quedará a las puertas. La negativa de Vinicius es un mazazo que reabre viejas heridas y coloca al club en una encrucijada de mercado.

El Real Madrid no suelta a sus galácticos. El Arsenal, por ahora, solo los mira desde la vitrina sin poder pagar la entrada.

Mourinho, el galáctico y la maldición de los fichajes imposibles del Arsenal

Más allá del dinero, el factor Mourinho ha sido determinante. El técnico luso, que regresó al Bernabéu con vitola de salvador, ha convertido la permanencia de Vinicius en una cuestión de orgullo. Quiere un equipo de símbolos, de nombres que asusten en la foto de la Champions, y el brasileño es el primero de la lista. Florentino Pérez, por su parte, ha estado personalmente implicado en las conversaciones: no va a permitir que se repita un caso como el de otros cracks que acabaron negociando su salida por la puerta de atrás.

El Arsenal, mientras tanto, sigue sin conseguir que un jugador de ese calibre vea el Emirates como un destino de primer nivel. La diferencia entre un proyecto consolidado como el del Real Madrid y uno en construcción como el londinense es abismal a la hora de seducir a las estrellas. Y eso que los gunners tienen músculo financiero, pero el prestigio deportivo y la sombra de Mourinho pesan más que cualquier talonario.

La próxima semana será clave: si Vinicius firma la ampliación, se acaba el culebrón y el Arsenal tendrá que buscar otro sueño. Si no, aún habrá margen para que los ingleses sueñen con un golpe de efecto en enero. Pero a día de hoy, el brasileño sigue siendo territorio comanche para cualquier pretendiente.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Vinicius Junior se queda en el Real Madrid y negocia un nuevo contrato.
  • 🔥 Por qué arde: El Arsenal se queda sin su objetivo estrella y Mourinho refuerza su poder galáctico.
  • 📲 Lo que viene: Esta semana hay reunión clave; si firma, se acaba el culebrón hasta 2030.

PS Plus en agosto: Dying Light 2, Big Walk y Signalis, los juegos gratis

Sony ha tirado de triple equilibrio para su línea de PS Plus Essential de agosto: un AAA con zombis y parkour que aún huele a nuevo, un survival horror de culto que te deja secuelas y un cooperativo indie que debuta gratis el primer día. Vaya, que este mes sí merece encender la consola.

La compañía ha confirmado que a partir del 4 de agosto, los suscriptores podrán descargar Dying Light 2 Stay Human: Reloaded Edition (PS5 y PS4), Big Walk (PS5) y Signalis (PS4). El pack es variado y da para muchos estilos de jugador, lo que no siempre ocurre con las ofertas de verano.

Lo que llega el 4 de agosto

Dying Light 2 Stay Human: Reloaded Edition es la versión definitiva del mundo abierto de Techland. Si te gusta saltar entre azoteas mientras esquivas hordas de infectados, este título lleva años siendo la referencia. La edición Reloaded incluye todos los contenidos descargables y mejoras, así que es el momento de estrenarlo si lo dejaste pasar en su lanzamiento de 2022.

Signalis es el terror en pixel art que deberías jugar aunque no te guste el terror. Un survival horror en clave retro que se convirtió en un clásico instantáneo por su atmósfera opresiva y su narrativa críptica. Aquí no te van a dar miedo los sustos, sino lo que dejan tras la pantalla.

Y luego está Big Walk, el as en la manga. Los padres de Untitled Goose Game se han marcado un juego cooperativo de puzzles que se estrena directamente en el servicio, gratis desde el minuto cero. Estreno día 1 en PS Plus: el tipo de movimiento que hace que merezca la pena mantener la suscripción.

También hay un extra para los fans de los juegos de lucha: un pack de contenido para Marvel Tokon: Fighting Souls con cinco avatares dentro del juego. Un guiño menor, pero todo suma.

Big Walk es el movimiento más interesante: un estreno de día uno con pedigrí indie que demuestra que Sony no se ha olvidado de mimar el servicio.

Por qué este mes no está nada mal

Sony no suele darlo todo en agosto. Históricamente, los meses veraniegos de PS Plus Essential han sido de relleno, con algún indie prometedor y poco más. Pero aquí han juntado un AAA de acción que todavía tiene tirón, un indie de terror con una media de 80 en Metacritic y un estreno de día uno que tiene pinta de ser el próximo juego para quedar con amigos.

Es el equilibrio lo que hace bueno este mes. No estamos ante un bombazo tipo God of War, pero tampoco es un mes fantasma. Este agosto, el plus de la suscripción es el que tienes, no el que quieres tener.

Lo que dice el historial de agosto en PS Plus

Si repasamos los meses de agosto de los últimos años, la tónica ha sido irregular. El año pasado, por ejemplo, nos colaron un juego de carreras olvidable y un indie que apenas superó las 500 reseñas. Este 2026, la cosa cambia. La inclusión de Dying Light 2 Reloaded Edition es un golpe de efecto, porque lleva más de un año sin bajar de los 30 euros en tienda física. Y Signalis, aunque más nicho, es de esos juegos que todo el mundo dice que tienes que jugar aunque luego no lo hagas.

Aún así, echo de menos un pelín más de riesgo. ¿Dónde está el Returnal que nunca regalan? ¿O un Horizon Forbidden West con el gancho de la serie? Quizá Sony se guarda las balas para cuando lance la remasterización de PS5 Pro que tanto rumorean en Reddit. Pero para un agosto, el lote aprueba con nota.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7,5/10. Un AAA sólido, un indie de culto y un estreno cooperativo con firmazo detrás. Solo le falta un bombazo first-party para ser el mes perfecto de verano. Si no tienes ninguno de los tres, hoy es un día feliz.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Sony ha anunciado los juegos gratis de PS Plus Essential para agosto: Dying Light 2 Reloaded, Big Walk y Signalis.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es un mes notable en pleno verano, con un AAA de acción, un survival horror de culto y un estreno cooperativo de día uno.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a tu cartera de juegos pendientes. Si no los has catado, la suscripción se paga sola este agosto.

Despidos en Double Fine: el estudio reduce su plantilla un 25% tras dejar Xbox

A Double Fine le ha tocado pagar el precio de la libertad. Y duele, claro que duele. Veintitrés despidos —una cuarta parte de la plantilla— no se digieren con una palmadita en la espalda y un "ánimo, ahora sois indies". Pero eso es exactamente lo que ha pasado: el estudio de Tim Schafer se ha desprendido de Xbox Game Studios, ha recuperado los derechos de sus IPs más míticas y, de regalo, ha tenido que soltar lastre para no ahogarse.

La noticia saltó anoche, 28 de julio, a través de un comunicado en las redes oficiales del estudio. El propio Schafer ponía voz a la amargura: "Como equipo pequeño y unido, estas acciones no se toman a la ligera. Solo la supervivencia de nuestro estudio nos haría considerar una acción tan dolorosa". Y en esas estamos. Double Fine vuelve a ser independiente, pero lo hace con un tijeretazo del 25% a la plantilla. Veintitrés nombres que ya no aparecerán en los créditos del próximo Psychonauts.

25% menos de plantilla: el coste de sobrevivir fuera de Microsoft

La cifra, siendo generosos, es un mazazo. Hablamos de un equipo que nunca ha sido mastodóntico —rondaban el centenar de empleados— y que siempre ha vivido en esa fina línea entre el proyecto de autor y la producción AAA ligera. El recorte no es fruto de un fracaso de ventas ni de un proyecto cancelado; es la consecuencia directa de volar sin red. La independencia les ha costado casi un cuarto de su fuerza de trabajo.

El comunicado de Schafer, leído con lupa, deja un mensaje tan crudo como honesto: "Nuestra transición a estudio independiente significa tener un tamaño que podamos sostener". Traducción libre: sin los cheques de Microsoft, toca apretarse el cinturón. Y es que, aunque el acuerdo les ha devuelto el control sobre sagas como Psychonauts, Brutal Legend o Grim Fandango, ahora tienen que financiarse solos cada línea de código.

Hay que recordar que Double Fine era uno de los cinco estudios first-party de Xbox que estaban en la cuerda floja desde el reajuste de la división de juegos. Mientras algunos acabaron vendidos a compradores misteriosos y otros aún esperan sentencia, el equipo de Schafer optó por una independencia pactada que, a la vista de los despidos, no ha sido gratis. La ironía es que ahora, siendo dueños de sus juegos, tienen que recortar para poder seguir haciendo juegos.

Sin los cheques de Microsoft, toca apretarse el cinturón: Double Fine despide a un cuarto de su plantilla para mantenerse a flote como estudio independiente.

¿Quién dijo que ser indie era fácil? El contraste con otros ex de Xbox

Double Fine no está solo en esta montaña rusa. Compulsion Games, los responsables del inquietante South of Midnight, siguieron un camino parecido: pactaron su salida y también rascaron la independencia. Sin embargo, Ninja Theory (Hellblade) y Undead Labs (State of Decay) fueron vendidas a compradores que todavía no han trascendido. Y Arkane Studios sigue en el limbo, con consultas en Francia que no terminan de concretarse.

El caso de Double Fine es el más mediático —por el carisma de Schafer— y el más agridulce. Porque sí, han ganado libertad creativa total y pueden volver a hacer locuras sin pedir permiso, pero a costa de que veintitrés compañeros se queden en el camino. No es un “y vivieron felices” sino un “y ahora empieza lo difícil”.

Las redes no han tardado en reaccionar, mezclando apoyo a los despedidos con cierto optimismo por ver qué perlas pueden salir de un Double Fine desencadenado. Porque, no nos engañemos, el hype por Psychonauts 3 o cualquier nuevo disparate narrativo de Schafer no va a disminuir por un recorte de plantilla. Es más, quizá el estudio necesitaba esta sacudida para volver a ser el Double Fine de los inicios.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 6,5/10. Los despidos son un palo, pero tener de vuelta los derechos de Psychonauts y Brutal Legend abre un mundo de posibilidades que con Xbox estaban cerradas. Si este ajuste les permite sacar el próximo Psychonauts sin ataduras y con el mismo cariño de siempre, muchos mirarán para otro lado. El dolor de hoy podría ser la mejor noticia de mañana, aunque ahora mismo huela a café de oficina vacía.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Double Fine ha despedido a 23 empleados, el 25% de su plantilla, tras separarse de Xbox.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es el precio de recuperar su independencia y sus IPs, y muestra la cara B de los reajustes de Microsoft.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a la industria y a quienes esperan con ansia el próximo Psychonauts. La independencia duele, pero suele dar buenos frutos.

Cómo reclamar la indemnización por los incendios forestales: guía para hacerlo paso a paso

Si el fuego ha arrasado tu vivienda, tu coche o tus pertenencias, es momento de activar el seguro. Los incendios forestales dejan tras de sí más que cenizas: miles de familias se enfrentan a la incertidumbre de si sus bienes están cubiertos. En 2025, ocho de cada diez hogares en España contaban con un seguro del hogar, según la Memoria Social del Seguro de UNESPA, y había 34,4 millones de coches asegurados. Aún así, el proceso de reclamación genera dudas. Te contamos, paso a paso y con el respaldo de la normativa, qué debes hacer para que la indemnización no se quede en el camino.

Comunicar el siniestro: el primer paso y sus plazos

Lo primero es revisar a fondo la póliza. Cada contrato detalla las coberturas, los capitales asegurados y las exclusiones. Una vez identificado lo que tienes contratado, debes comunicar el siniestro a la aseguradora. El plazo legal es de siete días, pero hay un matiz importante: para los evacuados ese plazo no empieza a correr hasta que tengan conocimiento real de los daños, no desde que el incendio los provocó. Así que, si acabas de volver y encuentras todo calcinado, aún estás a tiempo.

Es crucial hacer la comunicación por un medio que deje constancia: teléfono (con grabación o número de referencia), correo electrónico o burofax. La aseguradora te asignará un número de siniestro.

Documentar los daños: fotos, vídeos y lista de bienes

Antes de ponerte a limpiar o a retirar escombros, saca fotografías y graba vídeos de todos los desperfectos. Es la prueba más contundente de lo ocurrido. Incluso si no has podido regresar aún, hazlo en cuanto accedas a la zona. La Ley de Contratos de Seguro ampara que el asegurado actúe en cuanto conozca la situación.

Después, tienes cinco días hábiles —desde que comunicaste el siniestro— para entregar a la compañía la relación detallada de los bienes destruidos, los que se han salvado y una estimación del valor de los daños. Sé meticuloso: incluye muebles, electrodomésticos, ropa y cualquier objeto de uso común. Eso sí, ojo a los objetos de alto valor. La ley exime a las aseguradoras de cubrir dinero en efectivo, joyas, piedras preciosas u obras de arte, salvo que se haya pactado expresamente en la póliza.

aseguradora incendios

¿Qué cubre el seguro y hasta dónde llega la indemnización?

En el seguro de hogar, la cobertura habitual distingue entre el continente (paredes, suelos, instalaciones) y el contenido (mobiliario, enseres). Conviene revisar cada póliza porque los límites varían. Si tienes hipoteca, es obligatorio tener seguro y la aseguradora vela también por los intereses del banco. Debes comunicar la existencia de la hipoteca: la indemnización se hará efectiva solo cuando el banco dé su consentimiento. Si no hay acuerdo, la aseguradora puede depositar el importe ante notario hasta que se resuelva, según la la ley. Para el coche, el procedimiento es similar: si cuentas con un seguro de daños propios (todo riesgo o cobertura de incendio), la comunicación y la documentación siguen la misma lógica.

Un aspecto clave es el valor asegurado. Si aseguraste la vivienda por debajo de su valor real (infraseguro), la indemnización será proporcional: la aseguradora solo paga esa fracción y el resto corre de tu cuenta. Si, por el contrario, la suma asegurada supera el valor real, tienes derecho a exigir el pago en exceso, según Facua.

Documentar los daños con claridad y respetar los plazos legales es la clave para que la aseguradora responda y la indemnización no se atasque en burocracia.

Una vez presentada toda la documentación, la aseguradora dispone de un plazo de cuarenta días para ofrecer una indemnización. No obstante, Facua advierte de que el plazo puede alargarse si es necesario esperar los informes de las autoridades de extinción de incendios. La paciencia y el seguimiento constante son tus mejores aliados.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: Incendio forestal que daña vivienda, coche o bienes asegurados.
  • 💸 Posibles consecuencias: Pérdidas económicas si no se reclama correctamente o si hay infraseguro.
  • Consejos para solucionarlo: Revisar póliza, documentar daños antes de limpiar, comunicar el siniestro en siete días, entregar lista de bienes en cinco días y reclamar la indemnización.
  • 🏁 Resultado final: Indemnización adecuada si se respetan los plazos, se aportan pruebas y el capital asegurado cubre los daños.

El CSIC explica por qué el 'santo grial' de los superconductores sigue sin llegar (y qué cambiaría si lo consiguiéramos)

El CSIC lleva más de un siglo persiguiendo algo que suena a ciencia ficción: un material capaz de conducir electricidad sin perder ni un solo vatio por el camino. No es una promesa vacía ni un titular exagerado. Es, según reconocen sus propios investigadores, el mayor reto pendiente de la física de materiales.

En el Instituto de Ciencia de Materiales de Madrid, la física Leni Bascones hace levitar trenes en miniatura ante grupos de estudiantes de secundaria. "Se quedan alucinados", cuenta. Pero para que ocurra esa magia hace falta nitrógeno líquido a temperaturas heladoras, y ahí es donde empieza la verdadera historia.

Qué investiga el CSIC sobre superconductividad

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Los superconductores no son un invento reciente. Se descubrieron en 1911, cuando un físico neerlandés observó que el mercurio perdía toda resistencia eléctrica al enfriarlo cerca del cero absoluto. Desde entonces, la ciencia ha ido encontrando materiales que superconducen a temperaturas cada vez menos extremas, aunque siguen lejos de lo cotidiano.

En el ICMM-CSIC, científicas como Bascones y María José Calderón dedican buena parte de su carrera a entender por qué ciertos materiales se comportan así. No es solo curiosidad académica: cada avance acerca un poco más la posibilidad de trenes de levitación magnética más baratos, resonancias médicas más accesibles o redes eléctricas sin pérdidas.

El 'santo grial' que todavía no ha llegado

El CSIC reconoce abiertamente que la superconductividad a temperatura ambiente sigue siendo, hoy, un objetivo no alcanzado. No hay ningún hallazgo confirmado —ni del CSIC ni de ningún otro centro— que haya logrado ese salto sin necesitar frío extremo o presiones descomunales.

Esto importa porque en los últimos años ha habido varios anuncios que generaron enorme expectación y acabaron en agua de borrajas. El caso más sonado fue el del material surcoreano LK-99 en 2023, que la comunidad científica internacional no logró reproducir. Antes, en 2020, un hidruro de carbono, azufre e hidrógeno prometía superconductividad a 15°C, pero requería presiones equivalentes a las del centro de la Tierra —y el artículo que lo anunciaba acabó siendo retirado por la revista Nature en 2022.

Por qué la temperatura es el gran obstáculo

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La razón por la que esto es tan difícil tiene que ver con la propia naturaleza del fenómeno. Solo los óxidos de cobre superconducen por encima de la temperatura del nitrógeno líquido (-196°C), y esa temperatura marca un punto de inflexión importante porque enfriar con nitrógeno es barato y viable a escala industrial.

El problema es que esos materiales son cerámicos, frágiles y difíciles de manejar en comparación con metales como el cobre. Esa fragilidad ha frenado durante décadas su paso del laboratorio a la industria, y explica por qué, pese a más de 100.000 estudios publicados sobre el tema, una teoría completa que explique el fenómeno sigue sin existir.

Lo que cambiaría si se consiguiera

Aquí es donde el reto deja de ser solo teórico. Si algún día se lograra un superconductor estable a temperatura y presión ambiente, la tecnología tendría a su disposición un material capaz de reinventar buena parte de la infraestructura energética actual.

No hablamos necesariamente de un mundo de ciencia ficción con trenes volando por todas partes. Según explica la propia Leni Bascones, sería más bien "un mundo con tecnologías parecidas a las que ya tenemos, pero muy mejoradas": motores eléctricos más eficientes, cables de transmisión sin pérdidas, resonancias magnéticas más baratas y accesibles.

Entre las aplicaciones que ya se barajan seriamente están:

  • Trenes de levitación magnética más económicos y sin necesidad de refrigeración compleja.
  • Redes eléctricas capaces de transportar energía sin perder ni un solo vatio por el camino.
  • Ordenadores cuánticos que funcionen sin sistemas de enfriamiento extremo.
  • Equipos médicos, como resonancias magnéticas, más accesibles para hospitales pequeños.

Cómo distinguir un avance real de un titular exagerado

Con tanto interés mediático alrededor de este campo, conviene saber reconocer las señales de alarma. Un anuncio serio siempre viene acompañado de publicación revisada por pares y de que otros laboratorios independientes logren reproducir el resultado, no solo de un preprint sin revisar.

Esa cautela no es pesimismo, es el método científico funcionando como debe. Cuando surcoreanos, estadounidenses o cualquier otro equipo anuncian un hallazgo así, la comunidad internacional tarda semanas o meses en confirmarlo o descartarlo, y esa espera es precisamente la garantía de que la ciencia no se deje llevar por el ruido.

Hacia dónde va esta investigación

Pese a los fracasos y los fraudes puntuales, nadie en la comunidad científica da por perdida la búsqueda. Como resume la propia Bascones, "no hay nada que nos diga que no se puede encontrar", y esa frase resume bien el espíritu con el que el CSIC y otros centros de investigación siguen trabajando.

El campo avanza con datos, no con titulares: cada año aparecen materiales que superconducen a temperaturas ligeramente más altas que las anteriores, un progreso lento pero constante. Si el santo grial llega, probablemente no será de golpe ni por sorpresa, sino como resultado de décadas de trabajo silencioso en institutos como el ICMM-CSIC, lejos del foco mediático pero cerca del problema real.

Cinco años sin nueva temporada: por qué los creadores de 'Hierro' se niegan a resucitar a la jueza más querida de Movistar Plus

Movistar Plus tiene entre manos una rareza dentro del streaming español: una serie que terminó hace más de cinco años y que, sin embargo, sigue apareciendo en las recomendaciones de la plataforma como si acabara de estrenarse. Se llama 'Hierro', tiene solo catorce episodios repartidos en dos temporadas, y una legión de espectadores que sigue preguntando lo mismo cada cierto tiempo: ¿habrá una tercera entrega?

La respuesta, según sus propios responsables, es no. Y la explicación tiene más que ver con respeto al oficio que con falta de ganas. Pepe Coira, creador y guionista de la serie, lo dejó claro hace tiempo: "hemos hecho dos, es un buen planteamiento y no vemos cómo continuar". Una decisión poco habitual en un sector que suele exprimir sus éxitos hasta el final.

Movistar Plus y la serie que se resiste a morir

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La primera temporada de 'Hierro' se estrenó el 7 de junio de 2019 y se convirtió, casi de inmediato, en uno de los mayores éxitos de la plataforma. Según datos de la propia cadena, ocho de cada diez espectadores que empezaban el primer episodio terminaban la temporada completa el mismo día, un dato de retención que pocas producciones españolas han logrado igualar desde entonces.

La segunda y última temporada llegó el 19 de febrero de 2021, con seis episodios que cerraron la historia sin dejar cabos sueltos ni promesas de continuidad. Fue una despedida deliberada, no un final abierto esperando rescate. Y ahí, precisamente, está la clave de por qué la serie sigue funcionando cinco años después: nunca pidió perdón por acabar.

La jueza que conquistó Canarias sin necesitar una tercera parte

En Movistar Plus la apuesta por 'Hierro' nació casi por descarte: la serie iba a emitirse originalmente en laSexta, pero Antena 3 la canceló durante el proceso de guion. Fue entonces cuando la plataforma de Telefónica y la cadena franco-alemana Arte rescataron el proyecto, dándole a Candela Peña el papel de la jueza Candela Montes, un personaje que le valió premios importantes y que hoy sigue considerándose uno de los mejores de su carrera.

La trama, ambientada en la isla más remota del archipiélago canario, convirtió el aislamiento geográfico en el verdadero motor narrativo. No hay atajos ni relleno: cada temporada resuelve un caso completo y cierra la puerta al salir. Esa disciplina de guion es exactamente lo que sus creadores no están dispuestos a romper solo por seguir facturando episodios.

Por qué Movistar Plus la sigue promocionando como si fuera nueva

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La propia plataforma volvió a impulsar 'Hierro' activamente en la primavera de 2026, coincidiendo con el Día de Canarias, dentro de su oferta de ficción nacional. No es casualidad ni golpe de nostalgia: es una estrategia de catálogo que prioriza calidad sostenida sobre volumen de estrenos.

Pepe Coira fue igual de tajante al explicar por qué El Hierro, la isla, no da para más historias encadenadas: "un sitio como El Hierro tiene unas características que hacen muy difícil prolongarlo, no podíamos hacer de El Hierro una especie de Bronx en el que se citan criminales uno detrás de otro". La verosimilitud manda por encima de la rentabilidad, algo poco frecuente en la industria actual.

Lo que sí ha cambiado: el nuevo mapa de ficción de Movistar Plus

Aunque 'Hierro' no vaya a tener continuación, su ADN sigue vivo en lo que viene. Jorge Coira, el director de la serie, ya trabaja en 'Ardora', una nueva producción con Carolina Yuste y Javier Gutiérrez que llegará en 2027. Es la prueba de que el equipo prefiere abrir historias nuevas antes que forzar una vieja.

Movistar Plus, mientras tanto, ha puesto en marcha un plan ambicioso: pasar de ocho a dieciséis producciones originales al año, con el objetivo de alcanzar veintiséis estrenos nacionales anuales en tres ejercicios. La plataforma firmó en 2025 su mejor año desde 2018, y quiere consolidar esa racha sin perder el sello de calidad que hizo de 'Hierro' un referente.

  • Catálogo actual: 'Hierro' completa, dos temporadas, disponible bajo demanda.
  • Próximo estreno del mismo equipo: 'Ardora', dirigida por Jorge Coira, con Carolina Yuste y Javier Gutiérrez.
  • Plan de crecimiento: de 8 a 26 series españolas al año en tres años.
  • Otras renovaciones confirmadas: 'Se tiene que morir mucha gente', 'El Centro' y 'El otro mundo.

Qué puedes esperar si te has quedado con ganas de más

Si acabas de descubrir 'Hierro' o quieres revivirla, la buena noticia es que la historia se sostiene perfectamente sola, sin necesidad de una continuación que la diluya. Las dos temporadas forman un relato cerrado, con un principio y un final que no dejan preguntas pendientes ni tramas colgando de forma artificial.

Para quienes echan de menos ese tono de thriller pausado con paisaje protagonista, el futuro cercano de Movistar Plus apunta en buena dirección. La plataforma ha entendido que la fidelidad no se construye a base de spin-offs forzados, sino de series nuevas hechas con el mismo cuidado. 'Ardora' será la prueba de fuego de esa filosofía, y todo indica que el listón seguirá alto.

Descubre las fechas clave de la segunda mitad de 2026 que marcarán tu destino, según tu signo

Si crees que lo más intenso de 2026 ya pasó, prepárate. La segunda mitad del año llega con una temporada de eclipses, retrógrados y lunas nuevas que removerán los cimientos de cada signo. No será un periodo aburrido: habrá comienzos inesperados, despedidas necesarias y conversaciones que marcarán un antes y un después. Los astros no dictan tu destino, pero sí iluminan el camino para que tomes decisiones más conscientes. Aquí tienes las fechas clave que, según tu signo, pueden cambiar el rumbo de los próximos meses.

Los grandes eventos astrales que dominarán la segunda mitad de 2026

El plato fuerte es el eclipse solar total en Leo del 12 de agosto, un fenómeno que abre un portal de nuevos comienzos, especialmente en el amor, la creatividad y la autoexpresión. Apenas unos días después, Marte entra en Cáncer (11 de agosto), inyectando una energía protectora y emocional que nos impulsa a defender lo que amamos. En septiembre, la Luna Nueva en Virgo del día 10 será un soplo de aire fresco para organizar proyectos y cuidar la salud.

El otoño traerá dos retrógrados que invitan a la revisión: Mercurio retrógrado en octubre (con su clásico baile de malentendidos) y Venus retrógrado ese mismo mes, removiendo el terreno sentimental. Octubre también nos regala la Luna Llena en Tauro el día 26, un momento de cierre emocional muy potente. Y en noviembre y diciembre, las lunas nuevas en Escorpio (9 de noviembre), Sagitario (8 de diciembre) y la Luna Llena en Géminis (24 de noviembre) y en Cáncer (23 de diciembre) cerrarán el año con broche de oro, favoreciendo las reconciliaciones, los viajes y los nuevos horizontes.

Las fechas que marcarán un antes y un después según tu signo

Aries

El 12 de agosto el eclipse solar en Leo despierta tu lado más creativo y pasional. Luego, el 10 de diciembre Saturno se pone directo en tu signo y sentirás que todo el esfuerzo de los últimos meses empieza a dar frutos. Recuperarás el control.

Tauro

Apúntate el 10 de septiembre: la Luna Nueva en Virgo reactiva tu ilusión y el amor. Y no olvides el 26 de octubre, cuando la Luna Llena en tu signo te empujará a tomar una decisión personal importante.

Géminis

El 30 de septiembre Mercurio entra en Escorpio: pondrá orden en tu caos mental y laboral. La Luna Llena en tu signo el 24 de noviembre culminará proyectos y clarificará quiénes merecen tu energía.

Cáncer

El 11 de agosto Marte entra en tu signo: adiós al piloto automático. La Luna Llena en Cáncer del 23 de diciembre será muy emotiva; cerrarás heridas y te reconciliarás contigo mismo para empezar 2027 en paz.

Leo

El eclipse solar total en tu signo del 12 de agosto es tu gran reinicio. Después, Marte entra en Leo el 27 de septiembre y te devuelve la confianza para luchar por lo que quieres.

Virgo

El 10 de septiembre la Luna Nueva en tu signo abre una puerta a nuevos hábitos y trabajo. El 25 de noviembre Marte entra en Virgo y transforma las dudas en acción: tomarás esas decisiones que llevabas posponiendo.

Libra

El 6 de agosto Venus vuelve a tu signo y recuperas tu magnetismo. La Luna Nueva en Libra del 10 de octubre marca un nuevo capítulo vital: aprovecha para redefinir quién quieres ser.

Escorpio

El 10 de septiembre Venus entra en tu signo y el amor se vuelve más sano y auténtico. La Luna Nueva en Escorpio del 9 de noviembre te regala un renacimiento profundo: cierras miedos y empiezas a vivir como deseas.

Sagitario

El Sol entra en tu signo el 22 de noviembre y renacen las ganas de aventura. La Luna Nueva en Sagitario del 8 de diciembre será ideal para sembrar proyectos que florecerán en 2027.

Capricornio

La segunda mitad del año te pide soltar el control y confiar más en tu intuición. A finales de año sentirás una claridad renovada que te permitirá cerrar ciclos profesionales con sabiduría.

Acuario

Las lunas llenas te traerán revelaciones emocionales importantes. Urano, tu regente, seguirá agitando tu zona de libertad, y algún giro inesperado en lo laboral te empujará a reinventarte.

Piscis

Con Neptuno retrógrado, la introspección será tu aliada. Las lunas nuevas te ayudarán a sanar viejas heridas y a soltar relaciones que ya cumplieron su ciclo.

Cómo fluir con estos cambios y conectar con tu propósito

Los eclipses y retrógrados no están para castigarte, sino para mostrarte qué toca revisar o dejar ir. La segunda mitad de 2026 es una invitación a alinear tus acciones con tu esencia. Si sientes que ciertas áreas se remueven, pregúntate qué te está pidiendo tu intuición. Aprovecha los inicios de ciclo (lunas nuevas) para sembrar intenciones y los plenilunios para liberar lo que ya pesa. No se trata de controlarlo todo, sino de bailar con la energía del momento. Recuerda que cada tránsito tiene una razón de ser: el amor propio, la paciencia y la flexibilidad serán tus mejores aliados. Y si alguna fecha te parece un día cualquiera, confía: puede estar gestándose un giro que dentro de meses agradecerás.

En el plano colectivo, la temporada de eclipses en el eje Leo-Acuario nos recuerda que el equilibrio entre el yo y el nosotros es fundamental. No dejes que el miedo a lo desconocido te frene; los astros solo muestran la corriente, tú eliges hacia dónde remar. La segunda mitad del año te ofrece un lienzo en blanco. Pinta tu mejor versión.

🔮 El mensaje de los astros

  • 🎯 Tu foco del día: El área donde se juega la jornada (amor, dinero, trabajo o salud).
  • 🍀 Tu aliado cósmico: Un guiño lúdico: color, número de la suerte o signo con buena sintonía.
  • El consejo astral: Un consejo breve, positivo y empoderador.

Junta de Andalucía abre 11,4 millones para su programa de empleo y formación en Córdoba: requisitos y plazo

Si estás en paro en Córdoba, atento a lo que viene: la Junta de Andalucía acaba de poner sobre la mesa 11,4 millones de euros para un programa que combina formación y trabajo remunerado para casi 500 personas desempleadas.

Un programa para aprender trabajando

El programa de Empleo y Formación es la evolución de las antiguas Escuelas Taller y Talleres de Empleo. Permite que los participantes se formen en sectores con demanda real de trabajadores mientras cobran por las horas de práctica. La Junta financia entidades públicas y ONG que se encargan de poner en marcha los proyectos.

Cada persona seleccionada dedicará entre el 35% y el 50% de la jornada a formación y el resto a trabajo real, con orientación laboral y asesoramiento para buscar empleo o emprender. Al terminar, obtienen un certificado de profesionalidad oficial que acredita sus competencias en todo el país.

La delegada territorial de Empleo, María Dolores Gálvez, destacó que esta iniciativa «ofrece oportunidades reales de empleo y responde a las necesidades de cualificación que demanda el mercado de trabajo». Un 35% de la jornada, como mínimo, es formación, así que no se trata de un simple empleo temporal.

Plazos y quién puede presentar proyectos

Aquí está uno de los puntos clave: la convocatoria no es para que tú como desempleado te apuntes directamente, sino para que ayuntamientos, mancomunidades y organizaciones sin ánimo de lucro soliciten la subvención. El plazo para que estas entidades presenten sus solicitudes termina el 11 de septiembre de 2026.

Según los datos oficiales, se espera financiar más de 30 proyectos en toda la provincia. De los 11,4 millones, cerca de 10,9 se reservan para entidades públicas y unos 500.000 euros para propuestas de ONG.

Una vez que se aprueben los proyectos, cada entidad será la encargada de seleccionar a los participantes entre las personas desempleadas de la zona. Por eso, si te interesa, lo recomendable es seguir de cerca las publicaciones de tu ayuntamiento o de las asociaciones que operan en tu localidad.

Además, la Junta publicará la resolución con los proyectos seleccionados en su sede electrónica y en el Boletín Oficial de la Provincia, por lo que conviene echar un vistazo a esos canales. Si eres demandante de empleo, asegúrate de tener actualizados tus datos en el SAE (Servicio Andaluz de Empleo), porque muchas entidades recurren a esa bolsa para encontrar a los participantes.

Un programa con buenos resultados en Córdoba

Esta es la sexta convocatoria, con una dotación un 11% mayor que la anterior. Desde 2021, el programa de Empleo y Formación ha movilizado en Córdoba más de 48 millones de euros, formando a 1.860 personas sin empleo en 124 proyectos distintos. Casi cinco de cada diez participantes logran insertarse laboralmente al acabar, según los datos de la Junta.

Además de esta línea, la Consejería de Empleo mantiene abiertas otras tres convocatorias que pueden interesarte: una de Formación con compromiso de contratación (2 millones para 200 plazas), otra ligada a la futura Base Logística del Ejército de Tierra (4,88 millones) y la de Formación Profesional para el Empleo (8,2 millones). Conviene tenerlas en el radar si buscas cualificación en Córdoba.

Lo importante es saber que la selección no la hace la Junta directamente, sino cada ayuntamiento o entidad, así que hay que seguir sus canales.

La ficha práctica

  • ¿Quién lanza el programa? La Junta de Andalucía, a través de la Consejería de Empleo.
  • ¿Cuánto dinero hay? 11,4 millones de euros, un 11% más que en la edición anterior.
  • ¿Cuántas personas se beneficiarán? Se espera formar a cerca de 500 desempleados en la provincia de Córdoba.
  • ¿Hasta cuándo se pueden presentar los proyectos? El plazo para las entidades termina el 11 de septiembre de 2026.
  • ¿Dónde me apunto si estoy en paro? No hay inscripción directa ahora. Las plazas las ofertarán los ayuntamientos y ONG una vez reciban la subvención. Conviene seguir sus canales oficiales.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? La Junta ha abierto una convocatoria de 11,4 millones para proyectos de empleo y formación en Córdoba.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A personas desempleadas de la provincia que quieran formarse y trabajar durante un año.
  • ¿Qué tienes que hacer? Ahora mismo, seguir de cerca la web de tu ayuntamiento y las ONG locales, que serán quienes seleccionen a los participantes.

Madonna podría aparecer por sorpresa en el WorldPride de Ámsterdam

Madonna tiene una habilidad especial para hacer que medio planeta se pare a mirar una foto sin contexto. Esta vez ha sido una tarjeta rosa con un texto en neerlandés. Y, claro, las redes han estallado.

La cantante ha publicado en sus historias de Instagram una imagen que deja poco margen a la casualidad. La frase «Ik heb iets waar ik over wil praten» —«Tengo algo de lo que quiero hablar»— es la misma que intercambia con Sabrina Carpenter en ‘Bring Your Love’ antes de reaparecer en la canción ‘Danceteria’. Además, ya la ha utilizado otras veces para adelantar anuncios. Vamos, que no es la primera vez que juega al despiste.

El mensaje que ha roto el termómetro del hype

El detalle que todo el mundo está pasando por alto: la publicación llega justo antes del fin de semana grande del Orgullo en Europa. El WorldPride de Ámsterdam celebra su Canal Parade este sábado, 1 de agosto. La coincidencia es tan obvia que duele. (Ojalá duela tan bien como un remix de ‘Confessions II’.)

No hay confirmación, faltaría más. Pero los fans ya imaginan a la artista apareciendo sobre una barcaza, micrófono en mano, con un look imposible. Y la verdad, encaja demasiado en su manual de estilo.

Lo más interesante es que el WorldPride de Ámsterdam llega después de un CSD de Berlín marcado por una tragedia. Las miradas están puestas en la ciudad holandesa, y Madonna sabe leer la sala como nadie. Si hay un momento para convertir la fiesta en un símbolo, es este.

Madonna no hace las cosas por casualidad: cada pista en Instagram es un cálculo milimétrico diseñado para que el algoritmo y sus fans se vuelvan locos.

WorldPride 2026: el escenario perfecto para una reina del pop

Ámsterdam es territorio amigo. La ciudad tiene una tradición LGTBIQ+ tan arraigada que el WorldPride se siente como una segunda casa. Si Madonna confirma una aparición —que lo veremos en forma de tuit con un corazón—, el mensaje sería mucho mas que un hit: sería un guiño político a un colectivo que la ha sostenido durante décadas. Ella lo sabe, y por eso este tipo de gestos nunca son inocentes.

Eso sí, también podría ser una estrategia comercial de manual. ‘Bring Your Love’ aún está fresca en las listas, y un momentazo en el Orgullo europeo daría un empujón de reproducciones. Pero bueno, a estas alturas, ¿quién le pone peros a Madonna?

¿Casualidad o estrategia calculada al milímetro?

La historia reciente de Madonna está llena de estos pequeños terremotos. Lo hizo con el lanzamiento de ‘Confessions II’, lo hizo con anuncios de giras, lo ha vuelto a hacer ahora. El patrón es claro: un mensaje críptico, un silencio ensordecedor del equipo y las redes haciendo el trabajo sucio. Si aparece, será el momentazo del verano; si no, ya habrá ganado titulares gratis. Un win-win de manual.

Dejémoslo en un «ya veremos». Pero por si acaso, el sábado te pegas un repaso a las stories. Alguien podría estar a punto de cantar ‘Like a Prayer’ en un canal de Ámsterdam. Y esta vez, sin playback.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Madonna ha publicado una tarjeta rosa en neerlandés que huele a pista para un show sorpresa.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque el WorldPride de Ámsterdam está a la vuelta de la esquina y ella es maestra del hype.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gusta la cultura pop, el sábado estar pegado al móvil no es opcional.

Boy George publica una canción de apoyo a Israel y estalla la polémica

A sus 65 años, Boy George ha decidido que no va a morderse la lengua: 'We Will Dance Again' es su apuesta más arriesgada hasta la fecha. El ex Culture Club, que lleva meses tuiteando sobre Israel como si le pagaran por palabra, ha convertido sus mensajes en una canción que ya está quemando más que el asfalto en agosto.

Qué dice exactamente 'We Will Dance Again'

La letra es un compendio de posicionamiento sin filtros. Arranca con el verso que ya es meme: «Tú dices genocidio, yo digo guerra». A partir de ahí, Boy George se mete en el barro sin miedo. Menciona el ataque de Hamás al festival Nova del 7 de octubre de 2023 —donde murieron 344 civiles y 34 miembros de las fuerzas de seguridad israelíes, además de los secuestrados— y usa el lema «We Will Dance Again» como símbolo de resistencia.

Pero luego sube el tono. «Músicos sujetando banderas, balando como ovejas», canta, acusando al movimiento propalestino de actuar movido por la propaganda de internet. No es solo una canción: es un panfleto con sintetizador. El título aparece también en hebreo, detalle que subraya que esto no es postureo de un domingo.

Por qué este hombre no aprende a callarse

Boy George lleva meses tuiteando sobre el conflicto, pero hasta ahora su discurso había sido más cauto: apoyaba a las comunidades judías, aunque decía no respaldar todas las decisiones del gobierno de Netanyahu. Con 'We Will Dance Again', esa ambigüedad salta por los aires. Ahora está clarísimo: él va con Israel hasta el final.

Y claro, las redes han estallado. Unos le llaman genocida; otros le aplauden por «decir lo que nadie se atreve». Lo de siempre, pero con banda sonora nueva. El dato que sobrevuela: según las autoridades sanitarias de Gaza, la guerra ha causado ya más de 73.000 muertes palestinas. Una cifra que, pongas la ideología que pongas, pesa como una losa cuando te pones a escribir una canción pop sobre el tema.

Convertir un conflicto con más de 73.000 muertos en un estribillo pegadizo no es algo que se haga todos los días, pero Boy George ha decidido que sí.

La música como trinchera (y los precedentes que ya conocemos)

No es la primera vez que un artista se mete en política con una canción, pero pocos lo hacen de forma tan explícita y en un conflicto tan polarizado. Roger Waters lleva años señalado por su apoyo a Palestina; ahora Boy George coge la bandera contraria. La diferencia es que aquí no hay metáforas: es un cara a cara. Y en este tipo de guerras culturales, los matices son lo primero que se pierde.

La pregunta que queda en el aire es si este tema ayudará a que el debate sea más rico o solo servirá para atrincherar más a cada bando. Viendo los comentarios en redes, me inclino por lo segundo. Pero al menos ya no tendremos que leer sus tuits: ahora podemos escucharlos mientras hacemos la cena.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Boy George ha lanzado 'We Will Dance Again', una canción de apoyo a Israel que critica a los artistas propalestinos.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque pone música a uno de los conflictos más polarizados del momento y reabre el debate sobre el papel de los músicos en política.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Salvo que seas muy fan de Culture Club, te afecta más bien poco, pero la bronca en redes es entretenida.

Rachel Cusk vs Natalie Portman: la novela que ha enfurecido a la actriz

No todos los días una estrella de Hollywood descubre que es la protagonista no deseada de una novela. O quizá sí, pero esta vez el culebrón tiene nombre de autora de culto: Rachel Cusk acaba de publicar 'Life of M', una novela que Natalie Portman no quiere que leas. Y no es para menos: el libro parece pintarla como una actriz tensa, alienada y cortita en las crisis.

De la admiración al agravio en menos de un año

El pique entre la novelista y la actriz sorprende porque venían de una luna de miel literaria. Portman eligió 'Parade', de Cusk, para su club de lectura en 2024, y ambas compartieron una charla pública bastante cálida. Hasta ahí, todo amistad y admiración mutua. Pero con 'Life of M', la sintonía se ha ido por el desagüe.

La novela se centra en M, una actriz famosa que también ejerce de imagen de una gran marca (léase Dior), vive en una capital europea (París, ¿dónde si no?) y empezó en el cine con un papel infantil en una historia con ecos a 'Lolita'. Cualquier parecido con la trayectoria de Portman —protagonista de 'León: el profesional', modelo de Dior, afincada en París— es pura coincidencia. O no.

Las miguitas de pan que delatan a Cusk

Los detectives de internet no han tardado en atar cabos. M también interpreta a una bailarina en uno de sus papeles más recordados (hola, 'Cisne Negro'). Pero lo que más ha dolido es el retrato psicológico: la M ficticia se muestra incapaz de conectar con la gente normal y reacciona fatal cuando las cosas se tuercen. Una imagen que, según fuentes cercanas recogidas por UnHerd, refleja el desencanto real de Portman con el resultado final del libro.

La actriz no ha hecho declaraciones oficiales, pero sus representantes han intentado rebajar el vínculo entre ambas, asegurando que solo eran relaciones profesionales. Algo que chirría si recordamos que hace dos años estaban compartiendo escenario y halagos. El portazo es discreto, pero el mensaje está claro: aquí ha habido un enfado de campeonato.

El problema de fondo no es la ficción, sino la sensación de que alguien ha usado tu vida como materia prima sin pedirte permiso.

Cusk y su costumbre de jugar con fuego real

Para Cusk, la polémica no es nueva. La escritora británica lleva años transitando los límites entre autobiografía y ficción con una frialdad clínica que a veces se le ha vuelto en contra. En 2009, su libro 'The Last Supper: A Summer in Italy' acabó en la trituradora porque no camufló lo suficiente a las personas reales que retrataba y una amenaza de demanda hizo que la editorial retirase la primera edición.

En 2017, el memorialista Damian Barr se quejó amargamente de ser el modelo involuntario de un personaje en 'Transit'. Parece que Cusk ha decidido que la verdad literaria no necesita disfraces, y que si alguien se siente reconocido, es su problema. Pero esta vez la damnificada es una estrella de Hollywood con abogados y sin ganas de verse convertida en un personaje antipático.

Quizá la pregunta no es si Portman tiene motivos para el enfado, sino hasta qué punto un novelista puede canibalizar la intimidad ajena en nombre del arte. Cusk ya dijo en 2018 que «el personaje ya no existe», pero en sus páginas, la gente de carne y hueso sigue reconociéndose.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Rachel Cusk ha publicado una novela muy parecida a la vida de Natalie Portman.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque Portman está enfadada y reabre el debate sobre los límites de la autoficción.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? A nosotros nos da un culebrón cultural de primer nivel; a los escritores, un aviso sobre demandas.

Oposiciones a trabajador social: El Ministerio del Interior convoca 93 plazas, requisitos y plazo

El Ministerio del Interior ha lanzado una convocatoria de 93 plazas para trabajadores sociales, y la inscripción estará abierta hasta el 5 de agosto.

93 plazas de trabajador social: el Ministerio del Interior abre el proceso

Del total de plazas, 47 son por acceso libre y otras 46 se reservan para promoción interna. Se trata de puestos de personal laboral fijo de la Administración General del Estado, dentro de los grupos profesionales M3, M2, M1, E2 y E1, según detalla la convocatoria publicada en el BOE.

Los destinos se repartirán por distintas provincias, con presencia importante en Andalucía: El Puerto de Santa María y Algeciras (Cádiz), Albolote (Granada), Morón de la Frontera (Sevilla), además de Málaga, Córdoba, Jaén, Almería y Huelva.

Requisitos, plazo y cómo inscribirse paso a paso

El requisito principal es estar en posesión del título de Diplomatura o Grado en Trabajo Social. También hay que cumplir los requisitos generales de acceso al empleo público: capacidad funcional para el puesto, no estar inhabilitado y tener la nacionalidad española o de un Estado miembro de la UE, entre otros.

La solicitud se presenta exclusivamente de forma telemática, a través del modelo oficial 790. Hay que acceder al punto de acceso general de la Administración General del Estado en su sede electrónica y rellenar el formulario de inscripción en procesos selectivos. El plazo finaliza el 5 de agosto de 2026 a las 23:59 horas, así que más vale no dejarlo para el último día.

No tener los papeles listos suele ser el motivo por el que muchas personas se quedan fuera, aunque cumplan con todos los requisitos.

El proceso selectivo consta de una única fase de oposición con dos ejercicios eliminatorios. El primero consistirá en un cuestionario tipo test , de 90 preguntas (45 de temario común y 45 de específico), que se puntúa sobre 40 puntos y exige un mínimo de 20 para superarlo.

El segundo ejercicio es una prueba práctica relacionada con el temario, que puede ser escrita o con sesión pública, y se califica de 0 a 60 puntos, necesitando un 30 para aprobar. Esta segunda prueba suele ser la más exigente, ya que evalúa la capacidad de aplicar los conocimientos a casos reales. Aquí es donde la mayoría de los aspirantes encuentra las mayores dificultades.

¿Por qué estas oposiciones son una oportunidad a tener en cuenta?

Esta convocatoria se enmarca dentro de un plan más amplio de reposición de personal en la Administración, y supone una vía de acceso como personal laboral fijo sin necesidad de superar un concurso-oposición. Aunque el número de plazas puede parecer ajustado, el hecho de que casi la mitad sean de promoción interna permite que quienes ya trabajan en la Administración tengan una opción real de estabilizar su situación, mientras que las de acceso libre abren la puerta a nuevos profesionales.

Además, los destinos repartidos por varias comunidades, especialmente en Andalucía, facilitan que candidatos de diferentes zonas geográficas puedan optar a una plaza sin necesidad de trasladarse a Madrid. En un contexto donde el empleo público sigue siendo un valor seguro, esta convocatoria merece atención.

La ficha práctica

  • ¿Quién puede solicitarlo? Personas con Diplomatura o Grado en Trabajo Social que cumplan los requisitos generales de acceso al empleo público.
  • ¿Cuántas plazas hay? 93 en total: 47 de acceso libre y 46 de promoción interna.
  • ¿Hasta cuándo hay plazo? El 5 de agosto de 2026 es la fecha límite de inscripción.
  • ¿Dónde se solicita? A través del modelo 790 en la sede electrónica de la Administración General del Estado (administracion.gob.es).
  • Requisito o letra pequeña clave: El segundo ejercicio práctico es eliminatorio y requiere un 30 sobre 60 para superarlo.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El Ministerio del Interior ha convocado 93 plazas de trabajador social.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A titulados en Trabajo Social que busquen empleo público fijo.
  • ¿Qué tienes que hacer? Presentar la solicitud antes del 5 de agosto con el modelo 790.

‘Hijos de sangre y hueso’ desvela su primer tráiler: una epopeya de Paramount con Idris Elba y Viola Davis

El hype es real. Paramount y Skydance han lanzado el primer tráiler de 'Hijos de sangre y hueso', y la impresión es que estamos ante una de las grandes epopeyas fantásticas de la década. La adaptación del superventas de Tomi Adeyemi ('Children of Blood and Bone') llegará a los cines el 15 de enero de 2027.

Dirigida por Gina Prince-Bythewood (The Woman King), la película reúne a un reparto deslumbrante encabezado por Idris Elba y Viola Davis. Producida por Paramount y Skydance, se perfila como uno de los estrenos más potentes del inicio de 2027. La historia bebe de la fantasía épica más intensa y reivindicativa.

Así es la historia de Orïsha

La trama nos lleva a Orïsha, un mundo de fantasía donde la magia fue arrebatada por un régimen brutal. La joven Zélie (Thuso Mbedu) se embarca en una misión para recuperar ese poder perdido y derrocar al tirano rey Saran (Idris Elba). Junto a su hermano Tzain (Tosin Cole), se alía con la princesa Amari (Amandla Stenberg) y el príncipe Inan (Damson Idris), los hijos del propio monarca. Una rebelión imposible, una magia ancestral y una lucha por la identidad de todo un pueblo.

El tráiler muestra una producción deslumbrante, con paisajes que recuerdan a grandes epopeyas como Black Panther o El señor de los anillos, y una acción trepidante. Hay criaturas imponentes, combates con espadas y un tono oscuro que promete emociones fuertes. El hype está más que justificado.

La novela en la que se basa se convirtió en un fenómeno instantáneo entre los lectores jóvenes y adultos. 'El legado de Orïsha', la trilogía que la completa, incluye Hijos de virtud y venganza y Children of Anguish and Anarchy. El universo literario es rico y tiene potencial para varias películas.

Un reparto de lujo que quita el hipo

Además de Elba y Davis, que interpretan a personajes de enorme peso, el elenco incluye a Cynthia Erivo, Lashana Lynch Chiwetel Ejiofor y Regina King, entre otros. La mayoría ya ha demostrado su talento en producciones de primer nivel y aquí se les nota cómodos con el tono épico del proyecto.

La propia directora ya trabajó con Thuso Mbedu, Viola Davis y Lashana Lynch en la aclamada The Woman King, así que la química está asegurada. Prince-Bythewood tiene un don para retratar personajes femeninos complejos y escenas de acción brutales con corazón. Su estilo visual, que bebe del cine de aventuras clásico y de la fantasía contemporánea, encaja a la perfección con el mundo de Orïsha.

Un proyecto que reúne a Idris Elba, Viola Davis y la directora de The Woman King no es una apuesta cualquiera. Es la receta perfecta para un fenómeno.

El análisis: ¿será 'Hijos de sangre y hueso' el próximo fenómeno fantástico?

La fantasía épica lleva años buscando un nuevo referente desde el final de Juego de Tronos, y pocas apuestas tienen tanto potencial como esta. La novela de Adeyemi es un bestseller internacional con una legión de fans, y Paramount ha puesto toda la carne en el asador con un reparto que es un quién es quién del talento afroamericano. El precedente de The Woman King demuestra que Prince-Bythewood sabe manejar presupuestos ambiciosos y narrativas de empoderamiento sin perder el pulso emocional. Adaptar una saga literaria tan querida siempre es arriesgado, pero el tráiler transmite seguridad y una identidad propia muy marcada. La fecha está marcada: 15 de enero de 2027. Para entonces, muchos ya habrán devorado la trilogía.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8.5/10. El tráiler es impactante, el reparto de ensueño y el equipo creativo tiene un historial impecable. Solo la espera hasta enero frena un hype desbocado (pero da tiempo a leer la trilogía).

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Paramount lanzó el primer tráiler de la epopeya fantástica con un reparto estelar y dirección de lujo.
  • La figura clave: Gina Prince-Bythewood, que ya demostró su talento con The Woman King.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Estreno el 15 de enero de 2027 en cines.

Papel de aluminio en ventanas: solución de emergencia contra el calor, según un arquitecto

Si el calor aprieta y no tienes aire acondicionado, seguro que has visto en redes el truco de forrar las ventanas con papel de aluminio. El arquitecto Vincent Parasie, que trabaja entre Barcelona y París, explica exactamente cuándo sirve y cuándo no esta solución de emergencia.

¿Cómo funciona el papel de aluminio en las ventanas contra el calor?

El papel de aluminio actúa como un espejo térmico cuando se coloca bien. Lo fundamental es pegarlo sobre la cara exterior del cristal; así rebota parte de la radiación solar antes de que el vidrio la absorba y caliente la casa.

Parasie lo resume con claridad: “Es básicamente una solución improvisada, económica y superficial”. Funciona porque un vidrio común deja pasar el calor con facilidad y al reflejarlo hacia fuera se nota un alivio puntual. En episodios de más de 40 grados, como los que se vivieron en Francia, se convirtió en la imagen viral de ventanas plateadas.

Por qué no es una solución para todo el verano

El propio arquitecto advierte que el papel de aluminio tiene los días contados. “El material no está previsto para ello. No aguantaría las intemperies y se acabaría despegando”. La lluvia, el viento y el sol directo lo estropean en pocas jornadas. Además cubrir toda la ventana anula la entrada de luz natural y la conexión visual con el exterior, dos cosas que importan mucho para el bienestar.

El auge de estos remedios refleja, según Parasie, la poca preparación de muchas viviendas frente al cambio climático. La ola de calor nos pilló con los edificios sin aislar y toca improvisar.

Alternativas más eficaces para mantener la casa fresca (sin obras grandes)

La solución de verdad, dice el arquitecto, pasa por mejorar la envolvente del edificio. Lo ideal es cambiar las ventanas antiguas por carpinterías con rotura de puente térmico y cristales con cámara, bajo emisivos y con control solar. Estos sistemas filtran la radiación, bloquean el calor infrarrojo y dejan pasar la luz sin convertir el salón en un horno.

Pero claro, no todo el mundo puede permitirse una reforma, y los que alquilan menos. Parasie recomienda entonces exprimir las estrategias pasivas: persianas exteriores, mallorquinas o lamas que paren el sol antes de que toque el vidrio. Y, sobre todo, ventilar de noche para renovar el aire cuando la temperatura exterior baja. “Si no se puede mejorar la constitución de las ventanas, interesa preguntarse si se puede sacar beneficio de la ventilación natural, antes de interesarse por los medios de producción de aire frío”.

El papel de aluminio ayuda, pero solo como parche de urgencia; la verdadera adaptación al calor pasa por ventanas que aíslen bien y por persianas exteriores.

El arquitecto insiste en que las soluciones pasivas no solo son más eficaces, sino también más baratas a largo plazo. Renovar el aire de noche, por ejemplo, te ahorra encender un ventilador o el aire acondicionado durante horas. Con un simple cruce de ventanas en fachadas opuestas se genera corriente y el efecto refrescante es inmediato.

El truco del papel de aluminio no es un timo, pero tiene una vida muy corta. Puesto en la cara exterior y solo para días contados, quita algunos grados. Eso sí, la evidencia de que las ventanas corrientes son coladeros de calor debería empujar, cuando se pueda, a buscar soluciones más definitivas.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: El truco del papel de aluminio quita calor si lo pones fuera del cristal, pero solo aguanta unos días.
  • 💡 Por qué te importa: Si no puedes cambiar ventanas, las persianas exteriores y ventilar de noche son las opciones más eficaces y baratas.
  • 📊 Apunta estas cifras: El arquitecto no da cifras exactas, pero recuerda que una ventana con rotura de puente térmico y control solar reduce mucho la entrada de calor.

Mesa multifuncional ahorra espacio: el mueble flexible que transforma tu casa

Si vives en un piso pequeño, una mesa que ahorra espacio y hace de comedor, escritorio y auxiliar es casi un sueño. La mesa multifuncional es ese mueble flexible que transforma tu casa sin saturarla.

Una mesa multifuncional es un mueble diseñado para plegarse, extenderse, girar o dividirse, adaptándose a lo que necesites en cada momento. La idea es exprimir cada centímetro sin renunciar a la comodidad, y cada vez más pisos urbanos y estudios apuestan por esta solución porque un solo mueble hace el trabajo de tres.

¿Qué hace que una mesa sea realmente versátil?

El secreto está en el diseño. Un buen ejemplo es Da-Bloom, creación del diseñador Jin-Young Lee: un cuerpo central del que salen varias superficies que puedes desplegar cuando tienes visitas y recoger para el día a día. Fabricada en madera contrachapada con acabado plástico, es ligera y flexible. Otra propuesta es la mesa hexagonal multifuncional de Stephan Wootton, que juega con la geometría para ofrecer distintas configuraciones.

Ventajas de apostar por un mueble tres en uno

La gran baza es el ahorro de espacio: una mesa que se pliega libera metros cuando no la usas y los ofrece cuando hace falta. Además, la versatilidad te permite utilizarla como comedor, escritorio o mesa auxiliar según el momento. Por si fuera poco, muchos diseños incluyen almacenamiento bajo la superficie, ideal para guardar objetos sin añadir muebles auxiliares.

Y no solo ahorras espacio: comprar una pieza bien pensada en lugar de tres suele salir más rentable y despeja visualmente la habitación. En un salón pequeño, menos muebles significa más sensación de amplitud.

Materiales y mecánica: en qué fijarse para que dure

La mayoría de estas mesas emplean materiales ligeros pero resistentes, como madera contrachapada, metal ligero o plástico técnico. Lo que de verdad importa son las bisagras y guías: de su calidad depende que el mueble aguante el uso diario sin chirriar. Un mecanismo fluido marca la diferencia entre un mueble que te dura años y otro que falla al poco tiempo.

En un piso pequeño, cada mueble debe justificar su metro cuadrado: una mesa que hace de tres no solo ahorra espacio, ahorra dinero y despeja la vista.

Cinco claves para elegir la mesa multifuncional perfecta

Antes de lanzarte, mide el espacio tanto con la mesa recogida como desplegada. Piensa en el uso principal —comer, trabajar o recibir invitados— y comprueba que los mecanismos sean fáciles de accionar a diario. También valora el peso: si cuesta moverla, pierde parte de su gracia. Y elige un acabado que combine con tu decoración, para que el mueble sume en lugar de desentonar.

Merece la pena: ¿capricho de diseño o ahorro a largo plazo?

Las mesas multifuncionales no son una moda pasajera. Con el encarecimiento del metro cuadrado y el auge de los minipisos, un mueble que rinde por tres se ha vuelto una decisión con sentido financiero y espacial. Es cierto que los modelos de autor, como Da-Bloom, pueden tener un precio más elevado, pero la oferta actual de soluciones plegables y convertibles de grandes cadenas acerca esta idea a cualquier presupuesto. La clave está en verlo como una inversión: menos muebles, más metros libres y un día a día más cómodo. En un mercado donde cada centímetro vale, la multifuncionalidad no es un lujo, es casi una necesidad.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Una mesa multifuncional te permite tener comedor, escritorio y mesa auxiliar sin saturar tu salón.
  • 💡 Por qué te importa: En pisos pequeños, cada mueble cuenta; una pieza versátil libera espacio y ahorra dinero al evitar comprar varios muebles.
  • 📊 Apunta estas cifras: Los modelos compactos ocupan menos de 0,5 m² plegados y se despliegan hasta los 2 m². Las opciones más asequibles parten de unos 100 euros, frente a los más de 500 de piezas de autor.

Los 15 productos de Aldi que no te puedes perder en agosto de 2026

Si creías que lo habías visto todo en Aldi este verano, espera a ver lo que trae agosto. La cadena de supermercados acaba de adelantar sus novedades para el próximo mes en Estados Unidos, y como suele pasar, muchas de estas delicias terminarán asomando por los lineales españoles. Yo ya estoy tomando nota, y tú deberías hacer lo mismo.

Porque este mes, Aldi mezcla los últimos coletazos del verano con los primeros guiños al otoño: crepes de mantequilla de cacahuete y uva, cafés con especias, helados de tarta de manzana... y hasta quinoa con albahaca para los que quieren cuidarse sin renunciar al sabor. ¿Lo mejor? Que casi todo cuesta menos de 5 euros (o dólares, según el mercado) y llega escalonadamente a partir del 5 de agosto. Te cuento los 15 productos que más me han llamado la atención.

Agosto en Aldi: la fusión perfecta entre lo tropical y lo especiado

El octavo mes del año es territorio de transición en los supermercados, y Aldi lo borda. Mientras los termómetros aún aprietan, encontramos propuestas frescas como los helados de cereza o los crackers de yogur tropical. Pero también asoman la cabeza las primeras especias otoñales: calabaza, canela, caramelo… Una mezcla que convierte la compra en una auténtica aventura gastronómica.

Los 15 productos imprescindibles, uno por uno

Aquí van, ordenados por fecha de llegada a las tiendas estadounidenses. Los precios están en dólares, pero suelen traducirse a euros casi sin cambios; consulta siempre en tu Aldi más cercano.

novedades Aldi

1. Quinoa Blends (Pimiento rojo y albahaca o Ajo y albahaca)

Llegan el 5 de agosto. Son dos mezclas rápidas de quinoa, arroz, y especias que te salvan cualquier comida. La versión con pimiento rojo y albahaca es vibrante, la de ajo y albahaca, más sutil. Perfectas como guarnición o base de ensaladas. Cada caja, 1,99 $.

Este agosto, Aldi demuestra que comer rico y por menos de 5 euros no es una utopía: sus novedades son pura tentación para el paladar y el bolsillo.

2. Beef Birria Bites

También el 5 de agosto. Bocaditos crujientes de birria de ternera, ideales para picar. Recuerdan a los arancini pero con un toque mexicano picante. Por 5,99 $, serán la estrella de las últimas barbacoas del verano.

3. Mama Cozzi's Thick Crust Pizza (Buffalo Cauliflower o Roasted Vegetable)

Disponibles el 5 de agosto. La masa gruesa se convierte en lienzo para dos pizzas vegetales: una con coliflor, salsa buffalo y queso; la otra con verduras asadas, mozzarella, queso de cabra y un toque de vinagre balsámico. Cada una, 5,99 $.

4. Fusia Asian Inspirations Mandu Dumplings (Ternera o Pollo)

A partir del 5 de agosto. Los dumplings de la línea Fusia nunca defraudan. Los de pollo vienen con verduras frescas, los de ternera mantienen ese jugoso sabor que engancha. La bolsa cuesta 6,79 $ y son mejores que muchos deliveries.

5. Bake Shop Peanut Butter & Grape Filled Crêpes

También el 5 de agosto. La sección de panadería se apunta a la nostalgia: crepes ya hechos y rellenos de crema de cacahuete y mermelada de uva, justo como el bocata de la infancia, pero en versión francesa. Por 3,69 $ la bolsa.

6. Sundae Shoppe Freeze Pops (Cereza roja o Frambuesa azul)

El 5 de agosto llegan estos polos de textura suave, casi como un sorbete. Colores intensos y sabores veraniegos que refrescarán los días de playa. Cada caja, 2,99 $.

7. Specially Selected Lemon Meringue Tartlets

El 12 de agosto aparecen estas tartaletas de limón y merengue congeladas. Descongélalas (o cómetelas frías) y disfruta de la masa quebrada con mantequilla y el contraste cítrico. Cuestan 5,49 $ la caja.

8. Clancy's Roasted Sweet Corn Popcorn

Desde el 12 de agosto. Palomitas con sabor a maíz dulce tostado, una rareza deliciosa que se sale de los típicos sabores. La bolsa, 2,99 $.

9. Savoritz Tropical Yogurt Rice Crackers

También el 12 de agosto. Galletas de arroz cortadas con formas divertidas y cubiertas de yogur tropical. Un snack barato y resultón para las meriendas de la vuelta al cole. 2,99 $ la bolsa.

10. Savoritz Crackers (Original Cornbread o Sweet Butter)

Llegan el 12 de agosto. Crackers sólidos, con cuerpo, que saben a pan de maíz y a mantequilla dulce. Perfectos para untar o para comer solos. 2,99 $ el paquete.

11. Simply Nature Organic Chicken Sausage (Southwestern Green Chile o BBQ Seasoned)

A partir del 12 de agosto. Salchichas de pollo ecológico: una con chile verde al estilo del suroeste, otra con barbacoa. Ideales para la parrilla. Cada paquete, 4,99 $.

12. Bake Shop Coffee Cake Bites (Calabaza o Sidra de Manzana)

El 19 de agosto empieza oficialmente la temporada de especias. Estos mini bizcochos de café, con cobertura de streusel, llegan en sabores calabaza y sidra de manzana. Doce unidades por 4,49 $.

13. PurAqua Sparkling Frost (Arándano, Ciruela de Azúcar o Manzana Crujiente)

También el 19 de agosto. Bebidas con gas que adelantan la Navidad con sus sabores: arándano, ciruela azucarada y manzana crujiente. Cada botella, 0,59 $, un chollo.

14. PurAqua Probiotic Drink Mix Sticks (Moras o Melón de Pitaya)

A partir del 26 de agosto. Sobres en polvo para añadir al agua, con 2 billones de cultivos y el 100% de seis vitaminas diarias. Sin lactosa, sin gluten y veganas. El bote con 16 sticks cuesta 3,99 $.

15. Sundae Shoppe Gelato (Tarta de Calabaza, Tarta de Manzana o Bizcocho de Canela)

El 26 de agosto cierran la lista estos helados italianos ultrac cremosos. Los sabores (tarta de calabaza, tarta de manzana y bizcocho de canela) son puro otoño. Cada pinta, 3,79 $.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Aldi
  • 📍 Ubicación: Supermercados en España (consulta disponibilidad en tu tienda)
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Productos de temporada verano-otoño
  • 💰 Precio medio: Desde 0,59 $ hasta 6,79 $ en EE.UU.; precios similares en euros (consulta en tienda)

El MNAC adquiere 40 fotografías de Pedro Madueño que retratan la vida en Santa Coloma durante los años 70

El Museu Nacional d’Art de Catalunya acaba de adquirir un tesoro fotográfico que retrata la vida cotidiana en Santa Coloma de Gramenet durante los años 70. El fondo, compuesto por 40 imágenes de Pedro Madueño, se realizó entre 1975 y 1980 y documenta un periodo clave de la historia reciente de Cataluña: la Transición, la llegada de la inmigración y la construcción de los barrios periféricos. Las instantáneas, en blanco y negro, muestran un paisaje urbano en plena transformación y capturan la energía de una ciudad que crecía al ritmo de la llegada de nuevas familias.

La colección llega para llenar un vacío en la Col·lecció Nacional de Fotografia del MNAC, según ha comunicado la propia institución. Aunque Madueño (La Carlota, Córdoba, 1961) es hoy conocido por sus icónicos retratos del mundo cultural y político —su obra forma parte del Reina Sofía y la Fundació Vila Casas—, esta faceta temprana permanecía prácticamente inédita. El museo pone ahora en valor una etapa poco conocida del autor, en la que un joven de apenas 16 años empezó a disparar su cámara en las calles de Santa Coloma, adonde había llegado con su familia desde Andalucía.

Un archivo visual que llena un vacío histórico

Las 40 fotografías capturan escenas de la vida urbana en un momento de profundos cambios. La inmigración, la integración de los recién llegados el ocio en los barrios, las movilizaciones vecinales y la conciencia ecológica son algunos de los temas que recorren las imágenes. Madueño supo retratar con el mismo rigor tanto la intimidad de un patio de vecinos como una manifestación por la mejora de las condiciones de vida. Para el MNAC, se trata de un material que "documenta de manera esencial la historia visual contemporánea de Catalunya", un aspecto que hasta ahora no estaba representado en la colección nacional de fotografía.

Entre las imágenes destacan las que recogen las movilizaciones vecinales, auténticos retratos del despertar ciudadano en los barrios obreros. Madueño supo captar la energía de unas calles que exigían mejoras en infraestructuras, sanidad y educación, ofreciendo un testimonio directo de la construcción de la democracia desde la base. Las fotografías de las asambleas y las protestas recuerdan que la Transición no se vivió solo en los despachos, sino sobre todo en las plazas y en las calles de los barrios. Esa cercanía al territorio y al paisanaje convierte el archivo en una herramienta única para entender la Cataluña de la Transición.

A pesar de la juventud del autor, las fotografías muestran una mirada madura y comprometida. Con una gran economía de medios, Madueño consigue crear imágenes que, pese a pertenecer a otra época, interpelan directamente al espectador de 2026 por la vigencia de los asuntos que tratan: desigualdades urbanas, movimientos cívicos y debates sobre la identidad y la pertenencia. No se trata de un documento aséptico: cada imagen parece contener la respiración contenida de quien presencia un momento histórico.

La mirada honesta de un joven que ya era fotoperiodista

Más allá del valor documental, las imágenes destacan por su fuerza emocional y su composición, que revelan un instinto fotoperiodístico precoz. El propio Madueño, que más tarde se convertiría en redactor jefe adjunto al director de La Vanguardia, empezó a fotografiar su entorno sin pretensiones artísticas, movido por la necesidad de contar lo que veía. Esa honestidad, alejada de cualquier efectismo, es lo que convierte estas obras en testimonio y arte a partes iguales.

Conviene fijarse en cómo las imágenes evitan el artificio y se centran en gestos cotidianos, retratos de grupo y paisajes urbanos en transformación. La composición, limpia y sin distracciones, denota ya un dominio del encuadre que luego aplicaría al retrato de personalidades. La falta de pretensión convierte cada fotografía en un documento que, sin perder su carga histórica, resulta cercano y fácil de conectar con las preocupaciones del presente.

Santa Coloma años 70

Un legado que conecta pasado y presente

La adquisición del MNAC no solo enriquece su colección; también abre la posibilidad de futuras exposiciones o investigaciones que profundicen en la Cataluña de la Transición desde una perspectiva social. Esta serie de Madueño dialoga con la obra de otros fotógrafos documentales que registraron la periferia barcelonesa, como Xavier Miserachs o Colita, aunque con una voz más íntima y pegada al terreno. El MNAC, que en los últimos años ha apostado por consolidar su colección de fotografía, suma con estas imágenes un testimonio indispensable para entender la historia social del área metropolitana de Barcelona.

En un momento en el que las ciudades vuelven a debatir sobre la identidad de los barrios y la integración, la mirada de aquel joven cordobés afincado en Santa Coloma resulta sorprendentemente actual. A la luz de los debates actuales sobre la memoria histórica y el derecho a la ciudad, la obra de Madueño se revela como un espejo en el que mirarnos. Es, quizá, el mejor argumento para conservar, estudiar y difundir este tipo de fondos.

Las imágenes de Madueño no solo documentan el pasado: hablan de asuntos que todavía hoy nos preocupan y nos definen.

El MNAC refuerza así su apuesta por la fotografía documental como una línea de colección con peso específico, sumando a autores que aportan una mirada personal a la historia social del país. Para quienes quieran conocer más detalles, la web del museo ofrece información actualizada sobre la disponibilidad de los fondos y las futuras muestras temporales.

Ficha técnica

  • Título: Fondo fotográfico de Santa Coloma de Gramenet (1975-1980)
  • Autor o autora: Pedro Madueño
  • Qué puedes ver: 40 fotografías en blanco y negro que retratan la vida cotidiana, la inmigración, el ocio y las luchas vecinales en la Transición.
  • Recinto y ciudad: Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), Barcelona. Para conocer cómo visitar la colección, consulta la web oficial del museo.

Jordi Cruz, estrella Michelin, desvela las claves del tomate perfecto: aroma, peso y piel tensa

Hay algo que da mucha rabia: comprar tomates que parecen una joya en la frutería y luego saben a agua insípida. A mí me ha pasado más veces de las que me gustaría admitir. Pero ahora no vuelve a ocurrirme porque he tomado nota de un truco del mismísimo Jordi Cruz. El chef con tres estrellas Michelin ha compartido en su cuenta de TikTok (@jordicruzof) la regla infalible para reconocer un buen tomate en segundos. Y no es solo mirarlo, como te contaba al principio.

Lo que propone el cocinero catalán va más allá de un consejo de frutería: es una guía para aprovechar al máximo la fruta reina del verano. Y créeme, una vez que pruebas un tomate que huele de verdad, ya no hay vuelta atrás.

La regla de oro de Jordi Cruz para acertar con el tomate

Jordi Cruz lo resume con una frase que ya me he tatuado mentalmente: 'el tomate tiene que tener aroma, peso y la piel tensa pero no dura'. Así de claro. Ni más ni menos. El aspecto exterior es importante, sí, pero el tacto y el olfato son los que delatan si un tomate ha madurado en la planta y conserva todo su sabor.

¿Por qué estos tres indicadores? Pues porque cada uno te da una pista distinta: el peso es señal de un buen contenido de agua y pulpa; la piel tensa, que el fruto no ha perdido hidratación ni ha sido maltratado; y el aroma, que los azúcares y los compuestos volátiles se han desarrollado plenamente. Una combinación infalible.

Para ponerlo en práctica, apunta: coge el tomate en la mano y pésalo mentalmente. Tiene que sentirse contundente, no ligero como si estuviera hueco. Luego presiónalo ligeramente con los dedos; debe ceder un poco, como un cojín de buena espuma. Si está duro como una piedra, aún no está en su punto. Si se hunde demasiado, tampoco. La firmeza elástica es sinónimo de pulpa jugosa. Esa misma presión sutil es la que usan los cocineros profesionales para seleccionar fruta en el mercado; si has visto a algún chef apretar un aguacate o un melocotón, sabes de lo que hablo.

Las cicatrices muy profundas en la piel, esas que parecen grietas, también te dan pistas. El chef explica que suelen ser señal de que la planta ha sufrido estrés hídrico y, por tanto, el fruto tendrá menos sabor. Por eso los tomates de huerta bien regados y mimados lucen esa piel lisa que tanto nos atrae. Mejor elegir los de apariencia uniforme, con un color vivo y homogéneo, aunque ojo, algunas variedades maduras pueden tener zonas verdes sin problema. El tomate de rama o el corazón de buey, por ejemplo, a menudo conservan tonos verdosos cerca del pedúnculo incluso cuando están perfectos.

El poder del pedúnculo: cómo oler un tomate como un profesional

Aquí viene el truco que yo desconocía y que me ha cambiado la compra: el olor se concentra en la zona del pedúnculo, ese rabito verde que une el tomate a la planta. Si acercas la nariz justo ahí y percibes un aroma dulce, vegetal y casi herbáceo, estás ante un tomate en plenitud. Es el indicador más fiable de que ha completado su maduración en la mata. Yo, que antes pasaba olímpicamente de oler las verduras, ahora me paseo por la frutería con la nariz pegada a los tomates. Y no me importa lo que piensen.

Por el contrario, si no huele a casi nada, desconfía. Probablemente fue recogido antes de tiempo y terminó de madurar en cámara. Su sabor será plano, independientemente de lo bonito que se vea. Jordi Cruz es tajante: el tomate que no huele no va a saber a tomate. Y tiene toda la razón. El pedúnculo es como el ombligo de la fruta: por ahí respiraba y recibía los nutrientes de la planta. Si huele, es que el tomate estaba vivo y coleando hasta el último minuto.

En plena temporada de verano, encontrar tomates con pedigrí es más fácil porque llegan a los mercados en su momento óptimo. Pero en los lineales del súper, aplicar esta regla te salva de llevarte a casa un tomate de plástico. Solo necesitas acercarte, oler y sopesar.

La diferencia entre un tomate insípido y uno que te transporta al huerto está en el olor y en el peso que tiene en la mano.

elegir tomate perfecto

Maduro en la mata: por qué sabe mejor y te sienta bien

Más allá del sabor, la maduración en la planta tiene un impacto directo en las propiedades del tomate. A medida que madura, aumenta su concentración de licopeno, el antioxidante que le da el color rojo y que se ha asociado con beneficios para la salud cardiovascular. Además, se desarrollan los compuestos aromáticos que hacen que un tomate sepa a gloria.

Pero no te agobies si no encuentras el tomate perfecto cada día: un tomate con menos aroma sigue siendo un alimento fantástico, rico en agua, vitamina C y fibra. Simplemente, al elegir un ejemplar que ha completado su maduración en la planta, disfrutas de una experiencia gastronómica mucho más intensa. Así que este verano, confía en tu nariz y en tus manos más que en la foto de la etiqueta. Apúntate la regla de Jordi Cruz y ve a por los tomates que huelen, pesan y ceden lo justo. Tus ensaladas y gazpachos te lo van a agradecer.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Jordi Cruz (chef)
  • 📍 Ubicación: TikTok @jordicruzof
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Consejo para elegir el tomate perfecto
  • 💰 Precio medio: Gratuito (vídeo en redes)

La restauración de un Velázquez revela el lenguaje secreto del pintor

Descubrir los secretos de Velázquez sin tocar su pincel parece imposible, pero una restauración reciente en el Museo del Prado lo ha logrado.

El pasado mayo, el museo presentaba el resultado de los trabajos sobre el retrato de Pablo de Valladolid, un bufón de la corte de Felipe IV que Velázquez elevó a la categoría de obra maestra. La tela fascinó tanto a los pintores modernos que Édouard Manet afirmó que “quizá sea el trozo de pintura más asombroso que se haya pintado jamás”. Tras eliminar capas de barniz amarillentas y realizar análisis químicos de pigmentos, la intervención no solo devolvió al cuadro su aspecto original, sino que reveló detalles inéditos sobre la forma de trabajar del sevillano.

Para entender lo que implica esta restauración, la revista Historia y Vida ha conversado con María Álvarez-Garcillán, restauradora del Prado desde 1985 y especialista en pintura española del siglo XVII. Nadie como ella conoce la intimidad de estos lienzos. “Un cuadro de Velázquez es algo que trasciende la normalidad”, afirma.

Qué ha desvelado la restauración del 'Pablo de Valladolid'

Lo primero que sorprende al ver la obra tras la intervención es la claridad del fondo. Al retirar el barniz oxidado, la tonalidad neutra recuperó su vibración original, y las famosas pinceladas de descarga —esas manchas sueltas que construyen el espacio— se hicieron mucho más visibles.

“Ahora podemos apreciar cómo emerge el tono claro de la preparación, cómo asoman esas pinceladas y cómo actúan los toques de color”, señala Álvarez-Garcillán. Es justo esa sensación de aire lo que siempre se ha atribuido al pintor: la presencia de su ausencia, como ella misma dice.

La falsa improvisación de un genio

A simple vista, los cuadros de Velázquez parecen fruto de una facilidad pasmosa. Sin embargo, el laboratorio del Prado cuenta otra historia. “Nada es casual en un artista”, insiste la restauradora. Detrás de cada trazo hay un proyecto cargado de ensayos y bocetos. La genialidad está en que ese trabajo no se note.

Velázquez no copiaba la realidad: la construía con luz, con una paleta austera y un dominio del pincel que sigue pareciendo magia.

La clave está en el dominio absoluto del pincel. Velázquez extendía la pintura con la cantidad exacta de carga y un ritmo preciso, logrando texturas de un realismo que ningún otro pintor del siglo XVII alcanzó. Para Álvarez-Garcillán, es ese control el que convierte un brochazo caótico, visto de cerca, en una seda o un bordado cuando el espectador se aleja.

Otro dato fascinante tiene que ver con los materiales. Su posición en la Corte le permitió trabajar con los pigmentos más caros: la luminosidad del cielo de Felipe IV a caballo se debe, por ejemplo, a la azurita, mientras que en otros retratos se empleó un azul esmalte mucho más asequible, pero menos estable.

Lo que la ciencia aporta (y lo que el misterio guarda)

El Museo del Prado conserva el conjunto más importante de obras de Velázquez, lo que ha permitido pasar de las hipótesis a tesis sólidas sobre su técnica. Radiografías reflectografías infrarrojas y el escáner de fluorescencia de rayos X ofrecen hoy una visión del dibujo subyacente y de los cambios de composición que antes resultaban imposibles de detectar.

La propia restauración del Pablo de Valladolid ha impulsado la revisión de pigmentos analizados en el pasado y ha sido la primera vez que se estudia con ese escáner. Como explica Álvarez-Garcillán, cada técnica aporta una información distinta, pero ninguna es concluyente por sí sola: hay que leer los datos en contexto.

Frente al detallismo casi escultórico de Ribera o la dulzura idealizada de Murillo, Velázquez reduce el color, elimina el modelado innecesario y confía todo a la luz. Esa economía de medios es uno de sus rasgos más modernos, hasta el punto de que su pincelada resulta “extemporánea” incluso comparada con pintores más vanguardistas.

Tras años de observar cada trazo a escasos centímetros, la restauradora confiesa que no ha resuelto el enigma, sino que ha aprendido a escuchar mejor su lenguaje. Un lenguaje que la ciencia ayuda a descifrar, pero cuyo misterio, como el aire que pintó Velázquez, sigue intacto.

Si quieres ver con tus propios ojos el resultado de esta restauración, el retrato se exhibe en el Museo del Prado como parte de su colección permanente. Puedes consultar horarios y entradas en la web oficial del museo.

Ficha técnica

  • Título: Pablo de Valladolid
  • Autor: Diego Velázquez
  • Qué puedes ver: Un retrato que sintetiza la capacidad de Velázquez para pintar el espacio y la atmósfera, con pinceladas que solo cobran sentido a distancia.
  • Recinto y ciudad: Museo del Prado, Madrid

Carlos Herrera revela sus restaurantes favoritos en Cádiz: bares de tapas y los mejores pescaítos fritos de la provincia

Si hay algo que le guste tanto a Carlos Herrera como la radio es perderse entre los sabores de su tierra, y Cádiz le tiene el corazón robado. El periodista, gaditano de adopción y de corazón, ha confesado por fin cuáles son sus restaurantes favoritos en Cádiz. Y no es una lista cualquiera: hablamos de cuatro templos del tapeo, la chacina y el pescaíto frito que él mismo visita siempre que puede. El comunicador, que nunca esconde su debilidad por los pescaítos fritos y las tapas de toda la vida, ha querido compartir esos rincones que visita con frecuencia.

La pasión de Herrera por la buena mesa es bien conocida; sus viajes por España incluyen siempre paradas obligadas en busca de los mejores bocados. Ante la insistencia de sus seguidores, ha querido compartir esos rincones que tanto le enamoran. “No es una guía completa; muchos más podrían formar parte de un listado que enumera las excelencias de cada lugar, pero estos son, sencillamente, mis favoritos”, ha aclarado. Así que si planeas una escapada a la Tacita de Plata, apunta bien estos nombres.

Los cuatro rincones imprescindibles de Carlos Herrera en Cádiz

Casa Manteca: el barrio de la Viña en estado puro

El primer local que menciona Herrera es todo un clásico: Casa Manteca, en pleno barrio de la Viña. Para el comunicador, este sitio es “un rincón de gaditanismo puro”. Y no exagera. Su barra rezuma ambiente de tertulia, flamenco y carnaval, y su carta es un homenaje a la sencillez bien hecha. El local, con su decoración de carteles taurinos y fotos carnavaleras, es un pedacito de la esencia gaditana.

Aquí, lo que triunfa es la buena chacina, el vino generoso y las patatas fritas de 'El Corralón', que Herrera define como “de las mejores de España”. Pide una caña y una ración de chicharrones o papas aliñás, y entenderás por qué es un imprescindible. Para chuparse los dedos.

El Albero: la anchoa como arte

A un paso de Casa Manteca, en la calle San Félix número 2, se encuentra El Albero, una taberna tradicional que ha conquistado al periodista. Su dueño, José, “trabaja las anchoas como nadie”, según Herrera. Y eso, viniendo de un sibarita como él, es mucho decir. No es un restaurante de mantel largo, sino un bar de los de antes, donde se viene a charlar y a picar algo rico.

El Albero es esa tasca de toda la vida donde el producto habla por sí solo. Las anchoas se sirven aliñadas, simplemente con aceite y ajo, como Dios manda. Ambiente familiar, platos típicos andaluces y la simpatía de un tabernero que hace que cada visita sea un placer.

El Faro: la gran barra y el restaurante de los mariscos

En la misma calle San Félix, otro de los favoritos del locutor es El Faro, un restaurante que define como “gran restaurante” sin más calificativos. Con razón: su barra, repleta de raciones generosas, es todo un espectáculo; el comedor, con más formalidad, mantiene el mismo nivel de producto. Gonzalo Córdoba, al frente del negocio, ha convertido este espacio en una parada obligada para quien busca fritos, guisos marineros y mariscos de altura.

Herrera lo tiene claro: “Todo el que va a Cádiz pasa antes o después por la casa del gran Gonzalo”. No te pierdas los boquerones fritos ni el arroz caldoso de marisco. Un imprescindible en cualquier lista de recomendaciones gastronómicas.

Comer en Cádiz es un placer, y con estas recomendaciones de Carlos Herrera, el acierto está garantizado.

Doña Pepa (o 'El gitano rubio'): el secreto mejor guardado

El cuarto local es el más misterioso y, probablemente, el más exclusivo. Herrera advierte: “Nadie conoce este restaurante por este nombre, así que no se esfuerce. Mejor pregunte por ‘El gitano rubio’, en la calle Muñoz Arenillas, en la zona de la Playa de la Victoria”. Detrás de esa pista está Doña Pepa, un comedor que esconde el “mejor material” de todo Cádiz. O, en palabras del periodista, “o del mundo”.

Antonio, el dueño, se encarga de seleccionar cigalas, langostinos y pescados de una calidad fuera de serie. Y en los fogones, su madre, la propia doña Pepa, una cocinera gitana que guisa “como pocas personas he visto”, remata el periodista. Las cigalas a la plancha son el no va más. Sí, los precios aquí son más altos que en los bares anteriores. Pero como dice Herrera, “vale la pena”. Un capricho que, si el presupuesto lo permite, merece la pena darse.

En definitiva, cuatro paradas que convierten un día en Cádiz en toda una experiencia gastronómica. Una ruta de tapeo por la Viña, San Félix y Puerta Tierra que demuestra que en la capital gaditana se come de maravilla, tanto en la tasca más humilde como en el comedor más exclusivo. Solo hace falta saber dónde buscar y dejarse llevar por el hambre.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Casa Manteca, El Albero, El Faro y Doña Pepa
  • 📍 Ubicación: Cádiz capital (barrio de la Viña, calle San Félix, Playa de la Victoria)
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Tapas, chacina, pescaítos fritos, mariscos
  • 💰 Precio medio: Variable (desde económico en bares hasta alto en Doña Pepa)

Un equipo español ha encontrado una fábrica de moléculas orgánicas a 1.300 millones de años luz

Las moléculas que forman la vida no nacen solo en planetas templados: también se cocinan en el corazón oscuro de galaxias remotas. Eso es lo que ha confirmado un equipo español liderado por el Centro de Astrobiología (CAB, CSIC-INTA), que ha usado el telescopio James Webb para espiar el interior de una galaxia situada a 1.300 millones de años luz de la Tierra.

Lo que han encontrado allí no es un hallazgo menor. En el núcleo de esa galaxia, oculto durante décadas a los telescopios convencionales, hay un inventario de compuestos orgánicos tan rico que los propios investigadores lo describen como una auténtica fábrica química en marcha.

Cómo el James Webb ha visto lo invisible

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La galaxia en cuestión se llama IRAS 07251-0248, y hasta ahora había sido casi imposible de estudiar. Su núcleo está sepultado bajo capas de gas y polvo tan densas que bloquean la radiación emitida por el agujero negro supermasivo que alberga en su centro, dejando a los telescopios ópticos casi a ciegas.

El James Webb ha resuelto ese problema gracias a su capacidad para observar en infrarrojo, una longitud de onda que sí logra atravesar esas cortinas de polvo. Con datos espectroscópicos que cubren desde las 3 hasta las 28 micras, el equipo ha podido "leer" por primera vez la química que se esconde en ese núcleo oscurecido.

Metano, benceno y una primera detección histórica

En moléculas tan simples como el metano y el benceno estaba parte de la sorpresa, pero el verdadero hito ha sido la detección del radical metilo, un compuesto muy reactivo que nunca antes se había identificado fuera de nuestra propia galaxia. Los resultados se publicaron en febrero de 2026 en la revista Nature Astronomy, una de las más prestigiosas del sector.

IRAS 07251-0248 pertenece a una categoría de objetos cósmicos conocida como galaxia infrarroja ultraluminosa, un tipo de sistema que suele nacer de la colisión violenta entre dos galaxias. Esa fusión dispara una actividad energética extrema, y es precisamente ese entorno extremo el que parece favorecer la aparición de química orgánica compleja.

Un reservorio que desafía los modelos teóricos

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Lo que más ha desconcertado a la comunidad científica no es solo qué se ha encontrado, sino cuánto. La cantidad de moléculas orgánicas detectadas es tan grande que los modelos teóricos actuales no logran explicarla del todo, lo que obliga a revisar cómo se piensa que evoluciona la química en este tipo de entornos galácticos.

Los investigadores creen que la clave está en los rayos cósmicos generados por el agujero negro central de la galaxia. Estas partículas de alta energía fragmentarían el polvo rico en carbono, liberando los ingredientes básicos que luego se recombinan para formar compuestos cada vez más complejos.

Quién está detrás del hallazgo

El estudio ha sido liderado desde España, con el Centro de Astrobiología a la cabeza de un equipo internacional. En el trabajo también han participado el Instituto de Física Fundamental (IFF-CSIC), la Universidad de Alcalá y la Universidad de Oxford, una colaboración que sitúa a la ciencia española en primera línea del uso científico del telescopio James Webb.

Este tipo de colaboraciones no son casuales: España cuenta con una tradición sólida en astroquímica, con infraestructuras como el radiotelescopio de Yebes o el telescopio del IRAM en Sierra Nevada, que llevan años rastreando moléculas en el medio interestelar de nuestra propia galaxia.

Entre los aspectos más destacados de la investigación están:

  • La detección del radical metilo fuera de la Vía Láctea, una primera vez histórica.
  • Un inventario químico que incluye metano, benceno y otros compuestos orgánicos.
  • Un origen probable ligado a los rayos cósmicos del agujero negro central.
  • La confirmación de que los núcleos galácticos oscurecidos pueden actuar como auténticos laboratorios químicos.

Qué significa esto para el origen de la vida

Este hallazgo se suma a una tendencia que lleva años ganando fuerza en astrobiología: cada vez hay más pruebas de que los ladrillos químicos de la vida están mucho más repartidos por el universo de lo que se pensaba hace apenas una década. No hace falta esperar a que exista un planeta o una estrella; la química orgánica compleja puede empezar mucho antes, en el propio gas y polvo interestelar.

La recomendación de los expertos es clara: seguir ampliando este tipo de observaciones a otras galaxias oscurecidas, para comprobar si lo que ha pasado en IRAS 07251-0248 es una excepción o, en realidad, una regla mucho más común de lo que imaginábamos sobre cómo empieza la complejidad química en el cosmos.

Steve Lacy provoca un spoiler de 'Spider-Man: Brand New Day' en la alfombra roja

No hay alfombra roja sin anécdota, y la del estreno de Spider-Man: Brand New Day nos ha dejado una de las más comentadas del año. Steve Lacy, el cantante de éxito detrás de Bad Habit, soltó un posible spoiler sobre la película que ha puesto en en alerta máxima a Marvel y ha convertido la cuenta atrás hasta el estreno en puro meme.

El momento que ya es historia del spoiler marvelita

La escena ocurrió el pasado domingo 25 de julio en Los Ángeles. Lacy acudió al preestreno porque su tema Oh Yeah? forma parte de la banda sonora, y cuando la entrevistadora Valkyrae le preguntó qué personaje le hacía más ilusión ver, el artista respondió sin pensarlo dos veces: el personaje de Jean, la villana de la historia, y añadió que su locura tiene su razón de ser. Silencio incómodo, risas nerviosas y un clip que en cuestión de horas arrasaba en redes.

El vídeo del despiste acumula millones de reproducciones y ya ha sido bautizado como “el spoiler del verano”. Los fans han cogido el dato al vuelo y lo han conectado directamente con Sadie Sink, la actriz de Stranger Things cuyo papel en el filme se ha llevado con un secretismo casi enfermizo durante toda la promoción.

La teoría Sadie Sink y el fantasma del “efecto Tom Holland”

Aunque Lacy jamás mencionó el nombre de la intérprete, la maquinaria de Marvel es tan predecible como sus spoilers: los seguidores más cafeteros ya han hilado el personaje de Jean con Sink. Tanto es así que la broma de que Lacy “le hizo un Tom Holland a la película de Tom Holland” se ha vuelto viral. El propio actor de Peter Parker cuenta con un historial legendario de destripes involuntarios, y que ahora le devuelvan la jugada con el mismo superhéroe es de una ironía preciosa.

Si Marvel no ha llamado ya a Lacy para pedirle explicaciones, poco les falta. El cantante ha conseguido lo que nadie: hacer que un spoiler suene casi como un elogio a un villano todavía por descubrir.

De Bad Habit a Marvel: el idilio de Steve Lacy con el mainstream

La presencia de Lacy en el universo arácnido no es una sorpresa aislada. Hace apenas unas semanas lanzó Oh Yeah?, el disco que da nombre a su tercer álbum y que ya suena en uno de los blockbusters más esperados del año. El cantante estadounidense, que en 2022 colocó Bad Habit como número uno del Billboard Hot 100 durante tres semanas y llevó su Gemini Rights al top 10 del Billboard 200, ha encontrado en la banda sonora del trepamuros un atajo perfecto para ampliar su base de fans.

El estreno oficial de Spider-Man: Brand New Day es este viernes 31 de julio, así que la paciencia de los marvelitas tiene fecha de caducidad. Hasta entonces, el culebrón del spoiler seguirá generando teorías, memes y gritos ahogados en los despachos de Kevin Feige. Si algo ha quedado claro es que preguntarle a Steve Lacy por personajes secretos en una alfombra roja no es la mejor idea del mundo.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. El spoiler involuntario ha multiplicado las expectativas por el filme y ha puesto a Sadie Sink en el centro de todas las apuestas. Solo la confirmación oficial podría subir esta nota al 10.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Steve Lacy soltó un posible spoiler sobre el personaje de Jean durante el preestreno de Spider-Man: Brand New Day. Las redes estallaron.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El filme llega a los cines este viernes 31 de julio. Sadie Sink es la actriz señalada por los fans.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Oh Yeah?' - Steve Lacy.

Charli XCX lanza 'Music, Fashion, Film', su giro al rock que desafía el éxito de 'brat'

Charli XCX sacude el panorama musical con ‘Music, Fashion, Film’, un álbum que la aleja del electropop y la mete de lleno en el rock.

El trabajo, que ya está disponible, es el séptimo de su carrera y ha sido producido por A.G. Cook y Finn Keane, sus cómplices de siempre. La artista británica aprovecha su momento dulce tras el bombazo de ‘brat’ para lanzar un disco que disecciona el estrellato sin pelos en la lengua.

Un giro inesperado hacia el rock

El primer single, ‘Rock Music’, ya avisaba de que esto no sería una secuela de ‘brat’. Guitarras distorsionadas, batería contundente y una actitud punk marcan el tono de un álbum que bebe del rock alternativo y hasta del grunge, con guiños a bandas como Nirvana o The Velvet Underground.

Charli ha querido plasmar la filosofía de “pasar el rato y crear con amigos”, como ella misma explica, y el resultado es un sonido crudo que recuerda en parte a su etapa de ‘Sucker’ pero con una madurez arrolladora.

Las claves del álbum y sus colaboradores

A.G. Cook y Finn Keane firman la producción de las diez canciones, y se nota la química. Entre los temas destacados, ‘Wink Wink’ juega con los clichés de su imagen pública y estalla en un estribillo súper pegadizo; ‘I’m Afraid’ es una confesión íntima sobre sus miedos a casarse con George Daniel, batería de The 1975, con aires acústicos que rozan el unplugged.

Hay espacio también para la ternura y la nostalgia. ‘Magic Metal Montana’ es una oda a su relación creativa con Cook, donde alaba hasta su forma de bailar, y ‘2007’ viaja a sus inicios, cuando creaba su imagen desde su habitación. Canciones como ‘Camera’ y ‘Card Declined’ diseccionan el consumismo y la ambición con una ironía que recuerda a los mejores momentos de la artista.

Charli XCX no se limita a cantar sobre la fama: la desmenuza con ironía y una honestidad que duele, como si estuvieras leyendo su diario.

¿Superará el fenómeno ‘brat’? Lo que dice la crítica

Aunque ‘brat’ fue un tsunami cultural que lo arrasó todo, ‘Music, Fashion, Film’ apuesta por un camino más arriesgado. Las primeras reacciones de los fans están divididas: unos echan de menos los sintetizadores, otros celebran la valentía de una artista que nunca se repite.

En Rolling Stone ya lo califican como un tratado sobre la creación de imagen, y destacan cómo Charli usa la sátira para hablar de su propia percepción pública. No es un disco fácil, pero sí uno de los más coherentes de su carrera. Con ‘brat’ demostró que el pop más underground podía ser masivo; ahora con ‘Music, Fashion, Film’ quiere demostrar que el rock también puede ser vanguardia.

La jugada es inteligente: el rock le permite ser más mordaz y menos complaciente, y los que la siguen desde sus inicios saben que nunca ha tenido miedo a romper moldes. ¿Conseguirá repetir el impacto en cifras? Probablemente no, pero en prestigio ya está sumando puntos.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. El giro rockero y la producción de Cook y Keane le dan solidez, pero el riesgo de alejarse del sonido que la hizo masiva puede costarle streams. Aun así, el ruido mediático está asegurado y las canciones en directo van a sonar brutales.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Charli XCX lanza un disco de rock que analiza la fama; no es ‘brat 2.0’.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: ‘Music, Fashion, Film’ ya está disponible; de momento no hay gira confirmada.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Wink Wink' - Charli XCX

‘La Promesa’: Tomasa revela el motivo de su odio hacia Petra

Uno de los momentos más esperados por la fiel audiencia de ‘La Promesa’ tendrá como protagonistas indiscutibles a Tomasa y a Petra. Durante la emisión de hoy, los espectadores veremos cómo Tomasa propinará un tremendo bofetón a Petra. Lo más sorprendente de esta agresiva escena será la reacción de la agraviada. Lejos de defenderse o intentar devolver el golpe, Petra aceptará la humillación.

En ese preciso instante, la doncella del duque justificará su actitud implacable. Tomasa le recordará a Petra que la persona en la que se ha convertido actualmente es una consecuencia directa de todo el daño que sufrió por su culpa en el pasado. Esta declaración dejará clara la magnitud del conflicto que ambas arrastran.

Más adelante en este mismo episodio, Tomasa decidirá abrir su corazón por primera vez. Lo hará frente a Julio, a quien confesará el dolor que lleva arrastrando desde hace muchos años. La doncella expondrá el rencor que siente hacia su propia hermana, un odio que, lejos de apagarse con el paso del tiempo, no dejará de crecer en su interior.

Ángela descubrirá la gran mentira de Leocadia en los pasillos de ‘La Promesa’

Ángela descubrirá la gran mentira de Leocadia en los pasillos de ‘La Promesa’
Ángela descubrirá la gran mentira de Leocadia en los pasillos de ‘La Promesa’ | Fuente: RTVE

Por otro lado, en ‘La Promesa’ seremos testigos de un descubrimiento que cambiará una vida para siempre. Ángela y Máximo continuarán protagonizando fuertes enfrentamientos verbales. Las discusiones entre ambos subirán tanto de tono que Curro se verá obligado a intervenir para separarlos y evitar así un mal mayor. Ángela estará absolutamente convencida de que el duque no hace nada sin un motivo oculto, y insistirá en que sus intenciones esconden algo mucho más profundo.

Sus agudas sospechas no irán mal encaminadas. Máximo volverá a encararse a solas con Leocadia y le revelará cuál es su verdadero propósito desde que pisó el palacio por primera vez. El duque confesará que su objetivo principal es llevarse a Ángela para alejarla definitivamente de la influencia perjudicial de su madre. Sin embargo, ninguno de los dos adultos imaginará que la joven estará escuchando toda la conversación a escondidas.

Las complicadas relaciones sentimentales revolucionarán el servicio de ‘La Promesa’

Carlo seguirá mostrándose muy afectado y mantendrá una actitud vigilante tras haber presenciado el polémico beso entre Samuel y María Fernández. Ella, al conocerle tan bien, percibirá rápidamente que algo extraño le ocurre e intentará averiguar el verdadero motivo de su repentino cambio de comportamiento.

A pesar de la enorme insistencia de María Fernández, Carlo decidirá guardar silencio absoluto. El joven optará por ocultar lo que realmente vio, generando una barrera comunicativa entre ambos que complicará aún más su convivencia dentro del palacio. La tensión será muy palpable y los espectadores de ‘La Promesa’ notarán cómo esta situación afectará directamente al día a día de los personajes.

Paralelamente, la pasión se desatará entre otros dos habitantes. Martina sorprenderá a Adriano en mitad de la silenciosa noche. Ambos serán completamente incapaces de reprimir sus sentimientos por más tiempo y terminarán haciendo el amor. Este encuentro furtivo supondrá un paso decisivo en una relación sentimental que continuará desarrollándose a espaldas de Jacobo.

La amarga celebración por el nombre del bebé que nacerá en ‘La Promesa’

La amarga celebración por el nombre del bebé que nacerá en ‘La Promesa’
La amarga celebración por el nombre del bebé que nacerá en ‘La Promesa’ | Fuente: RTVE

En medio de tantos conflictos abiertos, la felicidad intentará abrirse paso en las instalaciones de ‘La Promesa’. El esperado anuncio del nombre de la hija de María Fernández será motivo de enorme alegría para muchos compañeros. Todo el personal celebrará con gran entusiasmo que la pequeña vaya a llamarse finalmente Jana, un emotivo homenaje que conmoverá a gran parte del servicio doméstico.

No obstante, esta alegría colectiva durará muy poco. Lorenzo irrumpirá repentinamente para romper el buen ambiente con un comentario sumamente incómodo y cargado de evidente malicia. El personaje cuestionará que una niña que estuvo a punto de perder la vida lleve precisamente el nombre de alguien que ya ha fallecido. Este comentario tan cruel afectará de forma muy especial a Pía y a Leocadia. La reacción de esta última ante las palabras de Lorenzo no pasará desapercibida para la atenta doncella.

La guerra oculta en las cocinas traerá graves consecuencias a ‘La Promesa’

Finalmente, la guerra interna en la transitada zona del servicio de ‘La Promesa’ continuará escalando posiciones de manera alarmante. Las cocineras, Simona y Candela, seguirán adelante con su particular venganza contra Julio. Ambas volverán a esconder verdura en el plato del ayuda de cámara, sabiendo perfectamente que es un alimento que él detesta consumir bajo cualquier circunstancia.

Ricardo, al presenciar esta peligrosa burla continuada, decidirá intervenir con firmeza. Les advertirá seriamente a las cocineras que están jugando con fuego y que sus inmaduras acciones podrían costarles muy caro. Sin embargo, tendrán tan mala suerte que Cristóbal escuchará toda la conversación desde la distancia, enterándose de todo lo que está ocurriendo a espaldas de sus superiores en ‘La Promesa’.

La exposición de Sorolla que arrasará en Valencia en 2027: más de 200 obras de la Hispanic Society

Enero de 2027 trae a Valencia el planazo artístico del año: más de 200 obras de Joaquín Sorolla traídas directamente desde Nueva York. Si te gusta el arte (o simplemente disfrutar de un buen plan cultural), este evento lo tiene todo para convertirse en la gran cita de la temporada.

El Museo de la Ciudad de Valencia se prepara para acoger la mayor colección de Sorolla que se ha visto nunca en la ciudad. Las piezas, que viajarán en varios envíos escalonados desde la Hispanic Society Museum & Library de Nueva York, llegarán a lo largo de noviembre de 2026 para que todo esté listo de cara a la inauguración, prevista para finales de enero de 2027. El proyecto es fruto de un acuerdo entre la Generalitat Valenciana, el Ayuntamiento de Valencia y la institución neoyorquina, y ha sido el propio Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) quien ha asumido la gestión de todo el montaje.

La mayor colección de Sorolla fuera de España aterriza en casa

No exageramos si decimos que estamos ante la colección de Sorolla más completa que existe fuera de nuestras fronteras. Y eso, en la tierra que lo vio nacer, tiene un valor incalculable. Las más de 200 obras abarcan desde finales del siglo XIX hasta las últimas etapas de su carrera, un abanico cronológico que permite seguir, casi paso a paso, la evolución del pintor valenciano.

El conjunto reunido por la Hispanic Society es la mayor colección de Sorolla conservada fuera de de nuestras fronteras, y eso ya dice mucho. Óleos, dibujos, apuntes de viaje… la variedad de técnicas y temáticas –de los retratos a las escenas de playa, pasando por las composiciones de denuncia social– hace que la muestra sea un auténtico viaje por el universo Sorolla.

Además, el valor de este fondo no reside solo en la calidad individual de cada pieza. Los expertos señalan que su verdadera fuerza está en la coherencia del corpus, que permite reconstruir la trayectoria del artista con una fidelidad casi absoluta. Yo, que soy de los que crecieron admirando sus escenas de luz y agua, ya tengo marcada la fecha en la agenda.

Ver más de 200 obras de Sorolla juntas en Valencia es un privilegio que no se repetirá fácilmente; esta exposición se recordará durante años.

Todo lo que hay que saber: fechas, horarios y cómo conseguir las entradas

El siguiente paso operativo ya está en marcha: el CMCV ha sacado a licitación el contrato de transporte por un valor de 404.236,80 euros. Las obras se embalarán con control climático y protección antivibración, y viajarán acompañadas durante todo el trayecto, así que el cuidado es máximo. La inauguración está prevista para finales de enero de 2027, y aunque la fecha exacta aún no se ha hecho pública, desde la organización invitan a estar atentos a los canales oficiales del museo.

La ubicación no puede ser más céntrica: el Museo de la Ciudad de Valencia está en la Plaza del Ayuntamiento, a tiro de piedra de la estación de tren y de la parada de metro de Xàtiva. Llegar en transporte público es muy fácil, y si prefieres ir andando, te cruzarás con algunos de los rincones más bonitos del centro. En cuanto al precio de las entradas, a día de hoy sigue sin anunciarse, así que la mejor opción es consultar periódicamente la web del museo. Eso sí, por la expectación que está generando, conviene estar al loro para no quedarse sin ellas.

Hispanic Society Valencia

Una exposición para enmarcar: por qué no te la puedes perder

Más allá de los datos, el verdadero atractivo de esta cita es emocional y patrimonial. Valencia recupera temporalmente a su artista más universal en una muestra que, según los entendidos, solo sería posible gracias a la colaboración con la Hispanic Society, que atesora el fondo más completo de Sorolla fuera de España. La coincidencia no puede ser más simbólica: el pintor que mejor supo capturar la luz del Mediterráneo regresa a la ciudad que inspiró muchas de sus telas más célebres.

Si te apetece un plan de fin de semana diferente, esta exposición es perfecta para ir con pareja, con amigos o incluso en familia –yo ya se la he recomendado a mis padres–. Antes o después de la visita, puedes aprovechar para perderte por el centro, tomar algo en una terraza de la plaza y terminar el día con una cena en el Carmen. Un plan redondo.

En definitiva, la exposición de Sorolla en el Museo de la Ciudad de Valencia promete ser uno de los grandes acontecimientos culturales de 2027. Con más de 200 obras nunca expuestas juntas en la ciudad, el reclamo es irresistible. Solo queda un poco de paciencia y estar muy atento a las novedades que se anuncien en los próximos meses.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Museo de la Ciudad de Valencia (Plaza del Ayuntamiento, Valencia).
  • 🎭 Tipo de ocio: Exposición de pintura.
  • 💶 Precio medio: Aún por confirmar. Consulta en la web oficial del museo.
  • 👥 Para quién es: Amantes del arte, parejas, familias, grupos de amigos y cualquier persona que quiera descubrir a Sorolla.

BTS arrasa en Billboard: 'NORMAL' alcanza su mejor puesto en el Hot 100 y es número 1 en Digital Song Sales

El ARMY está de celebración. BTS vuelve a demostrar que su reinado no tiene fecha de caducidad: su tema NORMAL ha reingresado al Billboard Hot 100, la lista de canciones más populares de Estados Unidos, marcando su mejor posición hasta la fecha y coronándose, además, como número 1 en el Digital Song Sales Chart.

La noticia la confirmó Billboard este mismo 28 de julio, según ha recogido Soompi, y el detonante está claro: el lanzamiento de un nuevo videoclip que ha vuelto a disparar las reproducciones y las ventas digitales. Un movimiento de manual que vuelve a evidenciar la potencia global de los chicos de Big Hit.

Un nuevo pico que lo cambia todo

NORMAL ya había debutado antes en el Hot 100, pero esta reentrada es distinta. BTS ha conseguido superar su propio registro con este tema, alcanzando un pico que hasta ahora no había rozado en la prestigiosa clasificación. Aunque Billboard aún no ha desvelado el puesto exacto, el hecho de que la canción vuelva con más fuerza que nunca, tras el estreno del vídeo, es todo un síntoma de vitalidad comercial.

Además, el combo es demoledor: mientras NORMAL trepa en la lista principal, en Digital Song Sales se ha ido directo al número 1. La diferencia con otras boy bands es que BTS no solo genera streams masivos, sino que mueve un volumen de compras digitales que ya quisieran muchos artistas occidentales.

El efecto videoclip y la máquina de fans

El nuevo vídeo musical ha funcionado como un acelerador de partículas. En apenas unas horas, las visualizaciones se dispararon y las plataformas de venta de canciones registraron un pico de actividad. El ARMY, siempre fiel, tiene claro que cualquier contenido oficial de BTS se convierte en un acontecimiento en sí mismo.

Lo hemos hablado en la redacción: da igual cuánto tiempo pase, la respuesta es inmediata. Esa fidelidad es la que explica que NORMAL haya vuelto a entrar en el Hot 100 justo cuando muchos daban por amortizada la canción.

En el pop actual ya no manda quien vende más discos, sino quien consigue que una canción suene en todos los móviles a la vez.

BTS y el peso de un catálogo que no envejece

Que un tema que no es un estreno reciente consiga volver a las listas con más fuerza habla de la salud del grupo incluso en un momento en que están cumpliendo con el servicio militar. BTS ha sabido construir una discografía que resiste el paso del tiempo y que se beneficia de cada pequeño estímulo. No es casualidad: lo vimos con Dynamite, con Butter y ahora con NORMAL.

Lo que está claro es que este regreso al Hot 100 no es un hecho aislado. Se suma a una racha de conquistas en las listas estadounidenses que convierten al septeto en el grupo de K-Pop más consistente en el mercado global. Y todo ello con una canción que habla de sentirse fuera de lugar, de no encajar, algo que conecta con una legión de seguidores en todo el planeta.

El siguiente hito será ver cuántas semanas aguanta NORMAL en estas posiciones de privilegio. Si mantiene el ritmo de ventas y el videoclip sigue sumando visualizaciones, podemos estar ante uno de los fenómenos del año.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. La combinación de un nuevo vídeo, el regreso a la lista más mediática y el número 1 en Digital Song Sales deja pocas dudas. Esto va a sonar en todas partes durante semanas.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: NORMAL de BTS reentra en el Hot 100 con su mejor posición y lidera el Digital Song Sales tras un nuevo videoclip.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: BTS y Big Hit Music. El anuncio de Billboard es de este 28 de julio de 2026.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'NORMAL' - BTS.

Ibai y Jordi Wild, multados por publicidad encubierta: la sanción ridícula que enciende las redes

La CNMC ha puesto en el punto de mira a tres de los mayores creadores de contenido de España. Ibai, Jordi Wild y Nachter han recibido sanciones por publicidad encubierta, pero las cuantías son tan bajas que han provocado el efecto contrario al esperado.

Las multas, que en total apenas rozan los 2.800 euros sin descuento, han desatado un aluvión de memes y críticas. El castigo económico se queda en menos de lo que muchos streamers ganan en media hora de directo. Y la red quiere respuestas.

De cuánto son las multas y por qué

La CNMC sancionó a Ibai con 710 euros, que se quedan en 568 euros tras el descuento por pronto pago, por varios vídeos en X donde aparecía una marca de bebidas sin identificar la publicidad. A Jordi Wild le cayeron 1.543 euros, reducidos a 1.241 euros, por emitir combates de lucha extrema en YouTube sin clasificación de edad ni control parental.

La sanción más alta fue para Nachter: 1.779 euros, que pueden quedarse en 1.067 euros si paga pronto. Su delito: promocionar medicamentos para el resfriado sin las advertencias legales. Un despropósito cuando el año pasado el Tribunal Supremo confirmó una multa de 90.001 euros a un laboratorio farmacéutico por un error formal en una comunicación para médicos.

La comparación es inevitable y ha sido lo que más ha ardido en X. 90.000 euros por una carta a doctores frente a 568 euros por publicidad no declarada a millones de seguidores. La comunidad de creadores se ha lanzado a señalar el doble rasero.

¿Esto es todo lo que puede hacer la CNMC?

El debate no es nuevo. En marzo de 2025, ese mismo tribunal avaló la multa de 90.001 euros al laboratorio. Mientras, el Ministerio de Consumo ya había revelado que el 77,75 % de los streamers analizados no cumplía con la obligación de identificar los contenidos publicitarios. Y la respuesta ha sido un contrato de 32.000 euros para monitorizar Instagram, TikTok y YouTube con una herramienta automatizada.

Desde el 14 de julio, la CNMC rastrea publicaciones para pillar anuncios encubiertos. Se acabó la revisión manual: ahora la IA les seguirá la pista a los influencers. Pero los primeros platos solo han demostrado que la intimidación no asusta con 500 euros.

Si la sanción más alta a un creador no llega a 1.100 euros después del descuento, la publicidad encubierta seguirá siendo un riesgo asumible.

Lo que realmente está en juego

Las sanciones a Ibai o Jordi son más simbólicas que otra cosa. Su impacto en la reputación y en la agenda de los creadores es mayor que la patada en la cartera. Pero la CNMC necesita demostrar que habla en serio si quiere que las normas de la tele se apliquen al streaming. Porque ahora mismo, cualquier comparación con otros sectores regulados resulta insultante.

La televisión tradicional se enfrenta a multas de hasta 100.000 euros por cada infracción grave de publicidad, y en el directo de un streamer con audiencias millonarias se sigue jugando con fuego. El memede «la multa de Ibai, más barata que una cena en un japonés» lleva horas circulando. Y con razón. Quizá la próxima ronda de sanciones, si la hubiera, debería medirse en miles de euros de verdad.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 8,5/10. Tres de los streamers más grandes de España en el ojo del huracán, cifras de multa dignas de risa y una comunidad que ha puesto el grito en el cielo. El debate sobre la regulación de los creadores es serio; las multas, de momento, no.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Ibai, Jordi Wild y Nachter, grandes creadores de contenido en español.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Sanciones relacionadas con X, YouTube y redes sociales.
  • 🔥 Por qué es viral: Las multas son ridículas comparadas con las de otros sectores, lo que ha generado un alud de críticas y memes.

La nueva ley que amenaza con 20 años de inhabilitación a los corruptos en la contratación pública

Si eres de los que piensa que la corrupción sale barata, atento: el Consejo de Ministros ha aprobado este martes 28 de julio una ley que puede acabar con hasta 20 años de inhabilitación para los corruptos en la contratación pública. Te contamos qué cambia, a quién afecta y por qué este proyecto de ley llega ahora al Congreso.

Indignómetro

Nivel de impacto social: 9/10. La norma afecta de lleno al control de los partidos políticos, a las empresas que contratan con la administración y a la protección de quienes denuncien fraudes. Su aplicación real dependerá de los apoyos parlamentarios que logre en las próximas semanas.

Qué contiene la nueva Ley de Integridad Pública

El proyecto de ley orgánica aprobado hoy modifica seis leyes y reforma el Código Penal para endurecer las sanciones contra la corrupción. La inhabilitación máxima para optar a subvenciones, contratos públicos o beneficios fiscales pasa a ser de 20 años, muy por encima de los límites anteriores. Además, se amplía de cinco a siete años la prescripción de ciertos delitos y se refuerza el decomiso de activos.

El texto también crea la Agencia Independiente de Integridad Pública, que unificará servicios ahora dispersos en la Intervención General, la Autoridad de Protección del Informante y la Oficina de Conflictos de Intereses. Su responsable será elegido por convocatoria pública y necesitará una mayoría reforzada en el Congreso, un blindaje pensado para garantizar su autonomía.

Cómo afecta a los partidos políticos y a las empresas

La ley pone el foco en la financiación de las formaciones políticas. Por primera vez, se prohíbe expresamente que los partidos reciban donaciones en criptoactivos o acepten publicidad gratuita en redes sociales. También se endurecen los controles sobre el dinero que pueda llegar de gobiernos o empresas públicas extranjeras.

En el ámbito empresarial, se obligará a una mayor transparencia sobre quién está realmente detrás de cada sociedad y cómo se han transmitido las participaciones. La contratación pública se profesionaliza con pliegos tipo, mesas más técnicas y auditorías ciudadanas que permitirán a los vecinos revisar la gestión del gasto.

Otro de los pilares es la protección al informante. La norma garantiza medidas cautelares frente a represalias, apoyo psicológico y financiero, e incluso indemnizaciones por daños o lucro cesante a quien denuncie prácticas irregulares en la administración.

El precedente que explica esta ofensiva legal

El origen de esta reforma está en el plan estatal de lucha contra la corrupción que Pedro Sánchez anunció en julio del año pasado, tras el estallido del caso Koldo y la detención de varios cargos. El Gobierno ha contado con el asesoramiento de la OCDE para diseñar un texto que, según el presidente, busca crear “una cultura de la integridad” en todas las administraciones.

La iniciativa llega al Congreso con una petición expresa de “altura de miras” por parte del Ejecutivo, pero el respaldo parlamentario no está garantizado. La norma necesita mayoría absoluta porque modifica leyes orgánicas, lo que obligará al Gobierno a negociar con otros grupos en un clima político tenso. Si se aprueba, España se dotaría de un sistema de prevención más parecido al de los países nórdicos, donde las sanciones elevadas y la transparencia total son la regla.

La nueva ley puede suponer un antes y un después en el control del dinero público, pero todo dependerá de la negociación parlamentaria.

Mientras tanto, los ciudadanos podrán seguir la tramitación a través de las comparecencias de los expertos y el debate en comisión. El calendario previsto apunta a un primer examen en septiembre, con la vista puesta en que la ley entre en vigor antes de que acabe el año.

En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El Consejo de Ministros ha aprobado el proyecto de Ley Orgánica de Integridad Pública y lo ha enviado al Congreso.
  • Por qué te importa: Endurece las penas por corrupción y refuerza el control de la contratación pública, lo que afecta al uso del dinero de todos.
  • A quién afecta: A partidos políticos, empresas que contratan con la administración, funcionarios y cualquier ciudadano que quiera denunciar irregularidades.
  • Hacia dónde vamos: El Congreso debatirá la ley a partir de septiembre y necesitará mayoría absoluta para salir adelante.

La actualización urgente de Google Chrome corrige una vulnerabilidad grave de ejecución remota de código

Si tienes Chrome abierto ahora mismo en tu ordenador, hay una cosa que deberías hacer antes de seguir leyendo: comprobar la versión que tienes instalada. Google ha publicado una actualización de seguridad urgente que corrige varias vulnerabilidades críticas capaces de dar a un atacante control remoto sobre tu equipo con solo abrir una página web manipulada.

No es una alarma exagerada. Los fallos corregidos permiten lo que en ciberseguridad se conoce como ejecución remota de código, es decir, que alguien ajeno a ti ejecute instrucciones en tu ordenador sin que tú hayas hecho nada más que visitar un enlace. Y en 2026, con Chrome como navegador dominante en medio planeta, eso convierte cualquier parche de este tipo en una prioridad, no en una sugerencia.

Qué ha pasado exactamente con Chrome

Los fallos corregidos son del tipo use-after-free, uno de los errores de gestión de memoria más peligrosos y también más habituales en navegadores modernos. Ocurre cuando el programa sigue usando una zona de memoria que ya había liberado, y un atacante aprovecha ese hueco para colar su propio código. Google lo describe con precisión técnica, pero para el usuario de a pie la traducción es sencilla: una página web trampa puede acabar controlando partes de tu navegador.

Lo relevante de esta tanda de parches es que afecta a componentes centrales, no a funciones secundarias. Hablamos de piezas como el motor gráfico, el gestor de memoria o los subsistemas que procesan contenido multimedia, zonas por las que pasa prácticamente todo lo que ves en pantalla. Eso explica la urgencia con la que Google ha empujado el parche, sin esperar al ciclo habitual de actualizaciones.

Por qué esto no es solo cosa de expertos en seguridad

Youtube video

Google Chrome sigue siendo, con diferencia, el navegador más usado del mundo, lo que convierte cualquier fallo grave en un asunto que salpica a cientos de millones de personas de golpe. Esa masa de usuarios es precisamente lo que atrae a los atacantes: cuanto más grande el objetivo, más rentable resulta encontrarle una grieta. Puedes ampliar cómo funciona este tipo de fallo en la propia entrada de ejecución arbitraria, donde se explica con detalle técnico qué diferencia una ejecución arbitraria de una remota.

Además, no es un caso aislado. A lo largo de 2026, Chrome ha encadenado varias actualizaciones de emergencia por fallos críticos, algunas incluso ligadas a campañas activas de malware que se colaron a través de extensiones aparentemente inofensivas. El patrón se repite: la superficie de ataque de un navegador moderno es enorme, y mantenerlo actualizado ya no es opcional.

Cómo saber si tu Chrome está protegido

Comprobarlo lleva menos de un minuto. Abre Chrome, pulsa el icono de los tres puntos en la esquina superior derecha, ve a Configuración y después a Acerca de Chrome. Ahí el navegador te dirá automáticamente si tienes la última versión o si necesita reiniciarse para aplicar el parche pendiente.

Este paso es más importante de lo que parece porque Chrome descarga las actualizaciones en segundo plano, pero no las aplica del todo hasta que cierras y vuelves a abrir el navegador. Si eres de los que nunca cierra las pestañas ni reinicia el equipo, puedes llevar semanas con el parche descargado pero sin activar, y por tanto, sin protección real.

Qué puedes hacer hoy mismo para protegerte

Más allá de comprobar la versión, hay hábitos que reducen el riesgo aunque el próximo fallo tarde en llegar. Ninguno exige conocimientos técnicos, y todos suman capas de protección adicionales frente a este tipo de ataques que se activan con solo visitar una web.

  • Activa las actualizaciones automáticas y reinicia Chrome al menos una vez por semana, aunque no te lo pida.
  • Revisa tus extensiones instaladas: elimina las que no uses y desconfía de las que piden permisos excesivos.
  • Evita hacer clic en enlaces de correos o mensajes que no esperabas, incluso si parecen de una web conocida.
  • Mantén también actualizado el sistema operativo, porque muchos ataques encadenan varios fallos distintos.

Lo que viene: navegadores cada vez más vigilados

La tendencia para lo que queda de 2026 apunta a que este tipo de parches urgentes van a ser más frecuentes, no menos. Cuanta más funcionalidad meten los navegadores —IA integrada, procesamiento avanzado de gráficos, sincronización constante—, más puertas quedan abiertas para quien busca colarse por ellas. Es la contrapartida lógica de un software cada vez más ambicioso.

La buena noticia es que Google ha demostrado este año una capacidad de reacción bastante rápida ante fallos críticos, con parches de emergencia que llegan en cuestión de días desde su detección. El consejo de cualquier experto en seguridad sigue siendo el mismo de siempre, solo que ahora más urgente: mantén el navegador actualizado, no lo dejes para mañana, y trata cada aviso de seguridad como lo que es, una oportunidad de cerrar la puerta antes de que alguien la empuje.

Embiid rompe su silencio sobre el fichaje de LeBron por los Sixers y las redes arden

Joel Embiid ha soltado un tuit de esos que paran timelines. Mientras Filadelfia todavía digiere el fichaje de LeBron James, el pívot se ha pronunciado con un mensaje escueto que ya es meme oficial de la liga. Y no es para menos: los Philadelphia 76ers no ganan un anillo desde 1983.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 9/10. La combinación de un tuit críptico lanzado en plena resaca del bombazo, una sequía de campeonato que dura más de cuatro décadas y un quinteto que mete miedo hasta a los Celtics tiene a los fans de la NBA con el hype por las nubes.

Lo que ha dicho Embiid en X

"Tengo una buena sensación sobre octubre…. Los playoffs van a ser divertidos!!!!", escribe el pívot camerunés en su perfil oficial. La publicación llega apenas unos días después de que los Sixers anunciaran oficialmente el fichaje de LeBron James, un movimiento que ya ha sacudido la NBA entera.

Los de Filadelfia acumulan 43 temporadas sin ganar el anillo, una losa que Embiid lleva años intentando levantar. El propio presidente de operaciones de la franquicia, Mike Gansey, resumía este lunes el terremoto con un comunicado contundente: "No hay palabras para medir el impacto que tendrá en esta organización".

Por qué este tuit ha incendiado la Conferencia Este

La gracia del mensaje no está solo en lo que dice, sino en lo que implica. Los Sixers van a alinear un quinteto de ensueño: LeBron James, Jaylen Brown, VJ Edgecombe, Joel Embiid y Tyrese Maxey. Cinco piezas que convierten al equipo de Nick Nurse en el rival a batir del Este y el centro neurálgico del drama de la próxima temporada.

Y no es solo el nombre de LeBron: la incorporación de Jaylen Brown, recién salido de unas finales con los Celtics, y la juventud explosiva de VJ Edgecombe añaden capas a un proyecto que ya contaba con Tyrese Maxey, un All-Star en plena efervescencia. En papel, no hay hueco para las excusas; en la realidad, la química es la gran incógnita.

La reacción en redes no se ha hecho esperar. En menos de doce horas, la publicación de Embiid acumula cientos de miles de interacciones y ha disparado los memes a niveles de final de conferencia. Los grupos de WhatsApp de los aficionados están que echan humo y las casas de apuestas ya colocan a los Sixers como segundos favoritos al anillo, solo por detrás de los vigentes campeones.

El precedente de los superequipos y la presión de ganar ya

No es la primera vez que la liga asiste a un experimento de laboratorio de este calibre. LeBron ya ha ganado anillos con hasta tres camisetas diferentes y conoce de sobra la presión de un proyecto diseñado para ganar desde el minuto cero. En Miami consiguió dos; en Cleveland remontó un 3-1; y en Los Ángeles levantó el título en la burbuja de 2020. La diferencia ahora es que el reloj también corre para Embiid, que a sus 32 años acumula más cicatrices de playoffs que títulos y necesita dar el golpe definitivo a su legado.

La ciudad está sedienta. El Wells Fargo Center no ha visto un desfile desde la era de Julius Erving y el aficionado de Philadelphia empieza a creerse que este es el año. Pero la historia reciente está llena de 'Big Three' que se quedaron en nada: los Nets de Durant-Irving-Harden, los Clippers de Leonard-George… El talento no garantiza química. Para Embiid, a sus 32 años y con un físico que ha dado más disgustos que alegrías, esta es la oportunidad de su carrera.

Un tuit de doce palabras ha bastado para que la NBA entera ponga los ojos en Philadelphia.

Por eso el tuit de Embiid funciona como una declaración de intenciones. No es ruido, es un "aquí estoy yo" a la altura de LeBron. Y si ambos logran encajar sus egos, el Este tiene un problema de verdad. Quedan tres meses para octubre, pero la cuenta atrás ya ha empezado.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Embiid ha escrito en X que "los playoffs van a ser divertidos" tras el fichaje de LeBron.
  • 🔥 Por qué arde: El quinteto de Filadelfia es el más temido del Este y la sequía de 43 años sin anillo genera una expectación brutal.
  • 📲 Lo que viene: El training camp de octubre será una olla a presión y la NBA ya está vendiendo los Sixers como el show del año.