Samsung acaba de ganar más dinero en tres meses que en los últimos tres años juntos. Y su acción se ha pegado un batacazo del 7%. Bienvenidos a la bolsa en 2026, donde la lógica se toma vacaciones con más frecuencia que tu cuñado en agosto.
El gigante coreano ha presentado sus cuentas del segundo trimestre y el número es de los que obligan a frotarse los ojos: 89,4 billones de wones (unos 58.400 millones de dólares) de beneficio operativo. Eso es multiplicar por 19 lo que ganó en el mismo periodo del año pasado, cuando la industria de las memorias estaba aún en modo supervivencia.
Lo nunca visto: un 1.810% más de beneficio en un año
Para dar perspectiva: en el Q2 de 2025 Samsung se conformó con 4,7 billones de wones. Entonces la crisis de la RAM era real y los precios estaban por los suelos. Ahora, gracias al apetito insaciable de la IA y los centros de datos, los precios medios de venta de DRAM y NAND han subido un 44% y un 53% respectivamente solo en este trimestre.
Benditas malditas memorias, como diría el equipo de Xataka. Los mismos chips que nos están dejando secos para renovar el móvil o el portátil son la gallina de los huevos de oro para Samsung. La demanda de HBM (la memoria de alto ancho de banda que devoran las GPU de entrenamiento) no da tregua, y los fabricantes ya han dicho que la oferta no alcanzará la demanda al menos hasta 2028.
Y entonces, ¿por qué se desploma la acción?
La respuesta es un clásico bursátil: «vender con la noticia». Los inversores llevaban meses anticipando este notición, y las acciones de Samsung ya se habían revalorizado cinco veces en un año. Cuando el dato bomba se confirmó, muchos decidieron recoger beneficios antes de que el cuento de la IA pierda fuelle.
El resultado fue una corrección del 6,9% en la bolsa de Seúl que arrastró a todo el sector. SK Hynix cayó un 6,1% tras tocar pérdidas del 11,2%, el índice KOSPI se dejó un 4,9% y en Japón Kioxia se desplomó más de un 12% y SoftBank perdió otro 4%. Una sangría con acento coreano.
El mercado ya había descontado el bombazo: multiplicar por cinco el valor en un año te deja sin margen para celebrar cuando el milagro se confirma.
Mientras tanto, el telón de fondo añade más pimienta: SpaceX acaba de entrar en el prestigioso Nasdaq 100 y SK Hynix prepara su salida a bolsa en EE.UU. para el 10 de julio, es decir, pasado mañana. Además, hace una semana el presidente surcoreano Lee Jae Myung anunció un plan de inversión billonario (las cifras bailan entre 800.000 millones y un billón de dólares) para ampliar la capacidad de fabricación de chips con Samsung y SK Hynix como protagonistas.
Es decir, que la fiesta de las memorias no ha terminado. La acción puede haber tropezado hoy, pero los fundamentos siguen ahí. Tanto que hasta los analistas más agoreros predicen una nueva subida en cuanto se digiera la resaca.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. Samsung ha ganado en tres meses lo que no ganó en tres años, impulsada por una crisis de memoria que exprime a los consumidores pero engorda sus cuentas. El golpe en bolsa es ruido a corto plazo. Lo realmente gordo es que la demanda de chips para IA sigue creciendo y los precios no aflojan — así que, salvo cataclismo, este culebrón seguirá dando alegrías a los accionistas. Si esperas ganga, puede que esperes sentado.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Samsung gana 58.400 millones de dólares en un trimestre, 19 veces más que el año pasado.
🔥 ¿Por qué importa? El boom de la IA está haciendo millonarios a los fabricantes de chips, pero los inversores ya lo habían descontado y ahora recogen beneficios.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Te afecta cada vez que quieras comprar RAM o un móvil nuevo: los precios no bajarán hasta al menos 2028. La paradoja de un mercado que castiga lo que celebra.
Ferrari ha soltado el primer zasca del verano sin que nadie le haya preguntado. Mañana, jueves 9 de julio, el Cavallino pondrá a rodar su SF-26 durante un filming day de 200 kilómetros en el flamante Madring. Será el primer monoplaza de F1 en morder el asfalto del nuevo circuito del GP de España, que se estrena el 11 de septiembre. Y en Maranello ya frotan los neumáticos.
La excusa oficial es 'grabar contenido promocional'. El reality es otro: Ferrari lleva meses esperando este momento para recopilar datos antes que nadie. Porque en la Fórmula 1, probar un trazado nuevo con 22 curvas y una sección peraltada de 5,4 kilómetros vale su peso en goma quemada.
Lo que esconden los 200 kilómetros de 'rodaje'
El reglamento permite hasta 200 kilómetros de actividad promocional. Lewis Hamilton y Charles Leclerc se turnarán al volante, así que los ingenieros tendrán una primera foto real del comportamiento del coche en Madrid. No es un test oficial, pero nadie se va a creer que solo graban unos planos para el canal de YouTube.
La jugada es limpia pero afilada: Ferrari podrá ajustar mapas motor, configuraciones de suspensión y estrategias de neumáticos con datos reales. El resto de la parrilla llegará en septiembre con simulaciones de ordenador y un bocadillo de tortilla. Huele a ventaja.
Además, el contexto de la temporada hace que el movimiento sea todavía más inteligente. Ferrari viene de ganar dos de las últimas tres carreras: Hamilton en Barcelona y Leclerc la semana pasada en Silverstone. Están segundos en constructores, a 78 puntos de Mercedes, pero el momentum es suyo y quieren mantenerlo con este empujón logístico.
Y el detalle más jugoso: hasta hace apenas unos días, el Madring era un solar lleno de andamios. La visita de periodistas confirmó que las gradas y el paddock aún estaban a medio hacer. El asfalto está listo, pero rodar en un circuito con la pintura todavía fresca es toda una declaración de intenciones.
Rodar 200 kilómetros en un circuito que aún está en obras es como probar el examen antes de que el profesor termine de escribirlo. Ventaja pura.
Un circuito que todavía huele a asfalto fresco
El Madring. Los operarios han trabajado a contrarreloj para que la pista estuviese operativa, y la presencia de Ferrari sirve también de verificación para los organizadores. El Cavallino no solo estrena el asfalto: también estrena el sistema de cronometraje, los sensores y hasta los voladizos de las cámaras. Si algo falla, mejor que sea en un rodaje y no con 100.000 aficionados en las gradas.
Los 5,416 kilómetros del trazado combinam curvas rápidas, una horquilla cerrada y esa larga curva peraltada que muchos comparan con Indianápolis. En simulador promete, pero las sensaciones reales del volante no las sustituye ni el mejor algoritmo de Mercedes. Y Ferrari ya tendrá eso en el bolsillo antes de que terminen las vacaciones de agosto.
Para Hamilton, que conoce bien los cambios de reglamento y los circuitos urbanos, esta primera toma de contacto es puro caramelo. Para Leclerc, que arrastra fama de fino en trazados revirados, el Madring le puede ir como anillo al dedo. El tándem está enchufado y este filming day lo deja aún más claro.
¿Por qué esto pone nervioso a Mercedes?
Porque los de Brackley lideran el mundial pero ya han visto cómo Ferrari les recorta puntos en las últimas citas. Que el rival directo estrene la casa que sustituye a Barcelona —un circuito que Mercedes dominaba a placer— es un mensaje incómodo. Y encima, la rapidez con la que Ferrari ha organizado el test ha pillado a todos con el pie cambiado.
El Madring acoge el Gran Premio de España del 11 al 13 de septiembre. Quedan dos meses, pero Maranello ya ha puesto sus cartas sobre la mesa. El primer asalto lo han ganado antes del semáforo verde.
TL;DR — Lo que tienes que saber en 3 claves
👀 Ferrari realiza este jueves un filming day de 200 km en el nuevo circuito del GP de España, el Madring. Es el primer monoplaza de F1 en rodar allí.
🔥 Hamilton y Leclerc se turnan al volante para recopilar datos reales de un trazado que el resto solo ha probado en simulador. Ventaja competitiva clara.
📲 La pista aún es un work in progress y Ferrari no solo estrena asfalto: también verifica el funcionamiento del circuito y mete presión a un Mercedes que lidera el mundial pero mira de reojo el retrovisor.
El próximo 10 de julio es la fecha oficial elegida por la plataforma de streaming Netflix para el estreno mundial de uno de los proyectos audiovisuales con mayor carga emocional del año. Bajo la meticulosa dirección del reconocido periodista vasco Jon Sistiaga, la obra que contará con la participación del rey Felipe VI ahonda en uno de los sucesos más dolorosos de la historia contemporánea de nuestro país.
Este riguroso trabajo reconstruye las 48 horas de agonía, el secuestro y el posterior asesinato del joven concejal popular Miguel Ángel Blanco a manos de ETA, un acontecimiento que conmocionó a España hace 29 años. Durante su reciente visita al programa de David Broncano, el director compartió las interioridades de un rodaje que esconde sorpresas mayúsculas.
La histórica participación del rey Felipe VI ante las cámaras
La histórica participación del rey Felipe VI ante las cámaras | Fuente: Europa Press
Afrontar la producción de un reportaje de semejante magnitud siempre supone un reto logístico y narrativo, pero conseguir el testimonio exclusivo del monarca eleva el resultado final a una dimensión completamente nueva. Durante su relajada charla en el plató de La Revuelta, el director quiso dejar patente que la aparición del rey Felipe VI no consiste en un simple recurso de hemeroteca o imágenes de archivo recicladas. Se trata de una intervención grabada expresamente para este formato.
El viernes 10 de julio se cumplirán 29 años del asesinato de Miguel Ángel Blanco a manos de ETA
Un episodio negro y traumático de nuestra historia que estremece solo de recordarlo. Y que no hay que olvidar. #LaRevuelta @jsistiaga pic.twitter.com/jFEiBZ0Uit
Sistiaga valoró de manera muy positiva este logro inédito en la televisión de nuestro país, asegurando frente a la audiencia: "Es la primera vez que el rey habla en un documental, no lo ha hecho nunca. Recojo su testimonio en primera persona". Consciente de la naturaleza institucional de su invitado, el experimentado comunicador quiso matizar el formato exacto de esta charla, puntualizando que: "Quizás no podemos decir que sea una entrevista como tal, sino que yo recojo su testimonio en primera persona".
Para dar sentido a la narrativa, la obra documental utiliza un paralelismo muy potente que conecta directamente las vidas de los protagonistas de aquel verano trágico. Cuando ocurrieron los hechos, la víctima apenas contaba con 29 años. Esta misma edad sirve de nexo histórico, tal y como detalló el director al explicar cómo se gestó la colaboración del jefe del Estado: "Tenemos a una persona que habla, que él tenía veintinueve años, que yo tenía veintinueve años y habla una persona que nunca ha hablado en un documental, es la primera vez que habla también y que también tenía veintinueve años entonces. Un tal Felipe VI".
Las memorias del rey Felipe VI sobre un funeral bajo amenaza
Las memorias del rey Felipe VI sobre un funeral bajo amenaza | Fuente: Casa de S.M el Rey
Para que un relato de estas características conecte verdaderamente con el espectador, resulta imprescindible que sus participantes abandonen el discurso encorsetado y muestren su faceta más humana. En el caso del monarca, el público descubrirá a un hombre reviviendo de forma genuina un episodio que le marcó para siempre. Sistiaga explicó cómo logró esquivar la frialdad protocolaria en el Palacio de la Zarzuela para situar al entrevistado en el terreno de la pura memoria emocional.
El entrevistador narró exactamente cómo se detonó ese momento de máxima sinceridad desde el minuto uno del rodaje: "Él arranca lo de la entrevista del documental a la pregunta de: 'Majestad, ¿te acuerdas de lo de Miguel Ángel Blanco?'. Y él arranca con un: 'Buf, madre mía'".
Nadie está preparado para tener delante a un asesino de 220 niños y hacerle una entrevista
"Era la maldad pura. Fue la entrevista más dura de mi vida" "Era como Hannibal Lecter en "El silencio de los corderos" intentando ganarme y destruirme psicológicamente"
A partir de ese instante de franqueza, la figura de Estado del rey Felipe VI cede el protagonismo a los recuerdos del joven príncipe que tuvo que asumir un rol histórico. En palabras del propio periodista: "Se traslada a ese príncipe que él reconoce en el documental, que fue su primer gran acto del que él se acuerda. Ya había estado en algún funeral, en muchos eventos institucionales, pero estar ahí tan cerca del sufrimiento, del dolor…". Sistiaga contextualiza esa valiente presencia pública recordando el riesgo real que existía durante aquel multitudinario entierro en Ermua. La tensión política y la amenaza terrorista obligaron a reconfigurar la representación de la Corona: "Él iba porque podía haber otro atentado y no podía ir el rey".
La implicación periodística de Letizia frente al rey Felipe VI
Felipe VI y Letizia | Fuente: Casa de S.M el Rey
El despliegue técnico necesario para grabar en las dependencias de la Casa Real dejó numerosas anécdotas para los profesionales implicados. Uno de los factores que más sorprendió al equipo de producción fue la extraordinaria acogida que experimentaron al cruzar las puertas del recinto de seguridad.
El periodista resumió este trato inmejorable señalando primero que: "Nos trataron en Zarzuela estupendamente". Instantes después, quiso reforzar su enorme agradecimiento hacia todo el personal oficial y la familia real asegurando: "He de decir que nos trataron en Zarzuela estupendamente, como si estuviéramos en casa".
La vida de un corresponsal de guerra como la de Jon Sistiaga da para 10 programas. La de Jon Sistiaga no te la acabas. #LaRevuelta @jsistiaga pic.twitter.com/SYJF208kOP
Pero si algo capturó la atención de las cámaras fue el hecho de que el rey Felipe VI no fue el único rostro visible durante el proceso de trabajo. Sistiaga relató con enorme asombro cómo afloró de inmediato el instinto profesional de la consorte, quien asumió a la perfección el rol de "la anfitriona de la casa".
Lejos de observar desde la distancia, su pasado televisivo la empujó a sumergirse en la grabación. Sistiaga la describió con total precisión: "Estaba más como periodista que como reina". La atención de la monarca abarcaba cada detalle del set, ya que según el director, estuvo "muy implicada en las preguntas, en el tiempo de las respuestas, se fue donde los realizadores, muy curiosa".
El inesperado adelanto del rey Felipe VI antes de encender los focos
El inesperado adelanto del rey Felipe VI antes de encender los focos | Fuente: Europa Press
El inicio formal de las preguntas estaba fijado para el mediodía, un horario que la productora había acordado previamente con la institución. No obstante, el rey Felipe VI rompió por completo el esquema logístico establecido. Sistiaga recordó entre risas la perplejidad general de sus compañeros al notar su presencia: "De hecho, se presentó a la entrevista dos horas antes. Estábamos ahí montando, con los cables, y aparece ahí en su despacho". El periodista quiso incidir en la sorpresa mayúscula que causó verle entrar mientras todo estaba a medias, afirmando que: "Apareció ahí, supergrande".
La primera reacción de Sistiaga fue advertirle educadamente sobre el horario pactado, pero la respuesta del monarca desarmó cualquier formalidad. "Le saludé y le dije: 'Oye, Majestad, pero esto es a las doce'. Y dijo: 'Es que tengo que trabajar'. Pues es verdad. Estamos en tu casa, estamos en tu despacho". Demostrando naturalidad, el monarca acomodó su agenda para no entorpecer la labor técnica de los operarios: "Y dice: 'Oye, ¿no os importa que me quede ahí trabajando, que no hago ruido?'". El director zanjó la anécdota resumiendo la humildad de aquel instante: "Vino a saludar y dijo que tenía que trabajar. Y se quedó mientras montábamos todo", confirmando que "se presentó a la entrevista dos horas antes" con el único fin de avanzar en su despacho.
Hay un nuevo rincón en Alcalá de Henares que huele a arepas recién hechas y a tequeños crujientes. Se llama Duguis y acaba de aterrizar en el número 5 de la calle José María Pereda, en pleno barrio del Ensanche, para convertirse en el en el nuevo templo de la cocina venezolana en la ciudad.
Tras el proyecto hay una historia de esfuerzo e ilusión, según cuentan sus responsables, que buscan que cada visita sea un viaje a los sabores de Venezuela. Y a juzgar por la acogida inicial, lo están consiguiendo: el local ya acumula reservas y comentarios positivos en redes.
Arepas, tequeños y pabellón criollo: la carta que te transporta a Venezuela
La arepa es el gran icono de la gastronomía venezolana, y en Duguis la preparan con distintos rellenos tradicionales para chuparse los dedos. Pero la carta va mucho más allá: desde los tequeños, ese aperitivo de queso envuelto en masa que se ha vuelto viral en España, hasta el pabellón criollo, el plato nacional que combina carne mechada, arroz, caraotas y plátano maduro.
También encontrarás patacones de plátano macho, una parrillada de carnes pensada para compartir, ensaladas frescas y postres típicos como la tarta tres leches o el quesillo venezolano. Para beber, no faltan clásicos como el papelón, la malta Polar o batidos naturales de frutas tropicales.
Eso sí, el restaurante no se limita a la cocina venezolana. Han incorporado toques de fusión con elaboraciones de inspiración española, carnes a la brasa y raciones para compartir, con el objetivo de llegar a un público más amplio. «Duguis es mucho más que un restaurante: es una historia de dedicación, raíces y amor por la cocina tradicional», explican.
Un ambiente que te hace sentir como en casa (y con toques españoles)
Uno de los puntos fuertes de Duguis es la cercanía. La decoración y el servicio están pensados para que cualquier cliente, conozca o no la gastronomía venezolana, se sienta acogido. «.
El local ofrece también desayunos de influencia latinoamericana y un menú del día entre semana, ideal para quienes trabajan o estudian por la zona. La carta para comidas y cenas incluye platos que combinan lo mejor de ambos mundos: un pabellón criollo con un toque español o unas arepas que sorprenden por su textura.
Además, la ubicación en el Ensanche lo convierte en una parada perfecta para comer bien, bonito y barato (el precio del menú del día es muy competitivo, aunque recomiendan consultar en el local porque puede variar). Y para los que andan con prisa, los tequeños son un bocado rápido y adictivo.
Comer en Duguis es como viajar a Venezuela sin salir de Alcalá: sabores auténticos, ambiente casero y precios que invitan a repetir.
Cómo reservar y por qué no te lo puedes perder
Para probar sus arepas solo hay que acercarse al número 5 de la calle José María Pereda o reservar llamando al 919 51 14 79. También se puede gestionar la reserva a través de plataformas como TheFork, aunque desde el restaurante recomiendan llamar directamente para asegurar mesa en horas punta. Los fines de semana el local se llena rápido, así que mejor planificar.
La apertura de Duguis confirma el auge de la cocina venezolana en Alcalá de Henares, una ciudad donde platos como las arepas o las cachapas han pasado de ser exóticos a imprescindibles. Si te gusta la comida latina, este es un sitio que debes tener en la agenda. Y si nunca la has probado, es la excusa perfecta para descubrirla con autenticidad y buen rollo.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Duguis
📍 Ubicación: Calle José María Pereda, 5, Alcalá de Henares (Ensanche)
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina venezolana con fusión española; arepas, tequeños, pabellón criollo, parrillada.
💰 Precio medio: No especificado; consulta en el local (menú del día a precio asequible).
Si eres cervecero, apunta: el Tolivia Fest regresa a Laviana este sábado 11 con 26 elaboradores y más de cien birras artesanales. Un año más, la pequeña localidad asturiana se transforma en una inmensa cervecería al aire libre donde el lúpulo, la malta y el buen ambiente llenan las calles, las plazas y hasta los hórreos.
La decimotercera edición del festival de cerveza artesana Tolivia Fest vuelve a convertir a Tolivia en el epicentro del lúpulo en el Principado. El año pasado casi 6.000 personas se acercaron a disfrutar de una cita que crece sin perder su esencia: cerveza artesanal de calidad, música en directo y transporte gratuito para que nadie se quede sin brindar. Este 11 de julio la fiesta arranca a las doce del mediodía y promete superarse.
Tolivia se convierte en la capital asturiana de la cerveza el 11 de julio
Lo que hace especial al Tolivia Fest no es solo la cantidad de cañas que se tiran, sino el escenario. El pueblo entero se vuelca y las 26 cervecerías artesanas participantes se distribuyen entre calles, plazas, hórreos y paneras, esos graneros elevados tan típicos de Asturias. Es como recorrer un parque temático de la birra, pero con sabor a pueblo de verdad. La entrada es libre y cada consumición se paga en el puesto correspondiente, así que tú marcas el ritmo y el presupuesto.
A las doce en punto empiezan a tirar caña y la charanga "Los Pelagatos" pone la banda sonora mañanera. Durante todo el día, decenas de surtidores ofrecen más de cien variedades de cerveza artesana: desde las clásicas rubias ligeras hasta IPAs con mucho carácter, pasando por tostadas, ahumadas o de fermentación espontánea. La atmosfera es pura felicidad para cualquier amante de la craft beer.
Beberte una IPA fresquita mientras paseas entre hórreos centenarios es una experiencia que solo el Tolivia Fest puede darte.
26 cervecerías artesanas y más de cien birras para elegir
El cartel de este año es un mapa de la mejor cerveza artesana del norte. Participan fijas como Sacavera, Cascayu, Espron, Cotoya, Virtus, Asturias Brewing Company, Tolibiers, Laugar Brewery, Accastur, Caleya, San Frutos, Castreña, Reneck Brewery, Bacterio Brewing, Segubier, Pumarón, Grisú, Vereda y Peruyera, todas con varias ediciones a sus espaldas. La gran novedad es la incorporación de Scone, El Secreto del Abad, Limbo, Zángana, CCVK, Joint Brewing y Octavo Arte, que llegan desde Valladolid, Madrid o Segovia para enriquecer una oferta que ya supera el centenar de recetas distintas.
Es difícil no encontrar tu estilo favorito entre tanta variedad, y lo mejor es que puedes picotear de un puesto a otro sin moverte del casco rural. Los cerveceros ponen toda la carne en el asador y muchos traen lotes especiales o ediciones limitadas pensadas solo para el festival. A mi lo que me conquistó el año pasado fue una sour de frutos rojos de un pequeño obrador cántabro; este año vuelvo a la carga con la libreta de cata.
Horarios, 'birrabús' y música: así es el plan del Tolivia Fest 2026
Para que la logística no estropee el plan, la organización ha dispuesto un servicio de "birrabús" gratuito entre Pola de Laviana y Tolivia. Son 28 viajes de subida, de 12:30 a 23:00 horas, y otros 28 de bajada desde las 14:00 hasta las 2:30 de la madrugada. Los autobuses salen del aparcamiento de la calle Pelayo, en Pola de Laviana, y en Tolivia recogen y dejan en el cruce de la carretera de Fresneo. No hay excusa para no ir con transporte público.
La música cierra el círculo. Tras la charanga matutina, la traca final arranca a las 21:30 con el rock de "Trujas", banda lavianesa de pura cepa; después llega el turno de "Look Out" y, para rematar, el DJ "Vas bailar" pinchará hasta que el cuerpo aguante. En definitiva, un sábado completo de buena birra, buena gente y mejor sonido en el corazón verde de Asturias.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Tolivia Fest (Tolivia, Laviana, Asturias)
📍 Ubicación: Tolivia (Laviana) con salida de autobuses desde la calle Pelayo de Pola de Laviana
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Festival de cerveza artesanal con 26 elaboradores y más de 100 variedades
💰 Precio medio: Entrada gratuita; consumiciones según puesto (precios populares, consultar en el evento)
Egipto se ha despertado con la resaca más amarga del Mundial. Iban ganando 2-0 a la campeona en el minuto 80, acariciaban los cuartos de final, y en diez minutos de infarto se quedaron sin nada. Pero el enfado no va solo con la derrota, que ya escuece de por sí. El seleccionador Hossam Hassan ha acusado directamente a la FIFA de tener el torneo 'amañado' para que Messi siga vivo. Y ojo, que no lo ha insinuado: lo ha dicho con todas las letras en rueda de prensa.
El partido en diez minutos de locura
La eliminatoria era un guión de película imposible. Egipto estaba firmando la victoria más importante de su historia, con un 2-0 que parecía definitivo. Pero entonces apareció Messi. Un gol del '10' en el 80, un cabezazo del Cuti Romero en el 89 y, cuando ya nadie se lo esperaba, Enzo Fernández cerró la remontada en el 91. Del 2-0 al 2-3 en once minutos. Argentina está en cuartos y Egipto, en casa, con la sensación de que les han robado la cartera.
El banquillo egipcio terminó el partido fuera de sí. Hassan no paraba de hacer gestos al árbitro, Letexier, y al VAR. La tensión era tan densa que se podía cortar con un cuchillo. Y luego, en sala de prensa, soltó la bomba.
Lo que ha dicho Hassan y por qué arde todo
"El Mundial es una estrategia de marketing; quieren que Messi siga en el torneo". Así, sin anestesia. Hassan habla de 'campaña de marketing' a favor de los campeones del mundo y apunta directamente a la FIFA. No es un jugador enfadado por una decisión puntual: es el seleccionador de todo un país señalando al organizador del torneo. En la redacción lo hemos escuchado dos veces y aún no cerramos la boca.
No es solo una derrota cruel: Egipto se va del Mundial convencido de que el sistema protege a Messi a cualquier precio.
Las redes ya arden con el tema. El hashtag #FIFAmafia lleva horas en tendencia, y los vídeos de las jugadas polémicas acumulan millones de reproducciones. El foco ya no está en la remontada épica, sino en si fue épica o ayudada.
Las tres jugadas que tienen a Egipto que trina
Vamos por partes, porque aquí hay tela que cortar. Egipto protesta tres acciones clave que cambiaron el rumbo del partido:
La primera, el penalti sobre Tagliafico. Hassam derriba claramente al lateral argentino dentro del área. La falta existe y Messi lo lanzó, aunque lo falló. Así que, en teoría, esta no debería doler tanto. Pero para los egipcios fue el principio del fin.
La más polémica, y donde de verdad se ha montado el pollo, es en el gol anulado a Egipto. El VAR intervino porque, al inicio de la jugada, hubo un pisotón claro sobre Lisandro Martínez en el córner contrario. Estamos hablando de una acción que empieza a 90 metros de la portería de Dibu Martínez. Hassam, el jugador del Oviedo, hizo una jugadón individual y asistió para el 0-2, pero el colegiado consideró que todo era la misma jugada y anuló el tanto. Minutos después, en una contra casi calcada, Egipto sí marcó el segundo. Pero claro, ese ya no valía.
La tercera, justo antes del gol de Enzo Fernández. Julián toca muy levemente a Salah dentro del área tras robarle la pelota. El banquillo egipcio pedía penalti a gritos, pero Letexier ni se inmutó. La jugada continuó y Argentina sentenció.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Egipto iba 2-0 en el 80 y perdió 3-2 en 11 minutos contra Argentina en octavos del Mundial.
🔥 El seleccionador Hossam Hassan acusó a la FIFA de tener el torneo 'amañado' para que Messi siga vivo en la competición.
📲 El VAR anuló un gol clave por una falta a 90 metros, y las redes ya solo hablan de si la remontada fue épica o ayudada.
Anuel AA ha metido su nuevo single en el top 15 español con la entrada más fuerte de la semana. Dos minutos le han bastado para revolucionar las listas.
Una entrada explosiva en plena ola de trap
El tema, 'Las más bonitas son p#tas', aterrizó directamente en el puesto 15 de la clasificación oficial, según los datos de PROMUSICAE. En una semana dominada por Quevedo —que ocupa los dos primeros puestos con 'La graciosa' y 'Al golpito'— y por Shakira con 'Dai Dai' (número 3), la irrupción del puertorriqueño ha sido la noticia más comentada. El trap no solo aguanta el tipo, sino que se cuela entre los grandes.
Apenas dos minutos de canción le han servido para superar en el debut a la sesión de Bizarrap con Myke Towers, que se quedó en el número 20, y al single de Ptazeta junto a Quevedo, 'Cuica', que solo alcanzó el 29 pese al peso de ambos artistas. La contundencia del dato coloca a Anuel AA en un momento dulce y demuestra que el hambre de trap sigue muy vivo en España.
Lo que dicen los números (y lo que no dicen)
La clave no está solo en la posición de entrada. El single sigue subiendo en las listas de streaming, según los datos de Spotify España, y todo apunta a que el top 15 es solo el principio. En un mercado donde muchas canciones debutan alto y luego se desinflan, el impulso orgánico es un indicador de que la canción conecta con el público más allá del ruido inicial. Las reproducciones diarias no paran de crecer.
Frente a ello, la competencia es feroz. Quevedo, Elvis Crespo y Shakira llevan semanas blindando el podio con temas que combinan ritmo y gancho. Sin embargo, el trap explícito de Anuel AA se ha ganado un hueco gracias a su descaro. La letra, directa y sin filtro, habla de un despertar con dos rubias sin preguntar nombres y un desinterés total por los formalismos. Esa actitud, que no es nueva en el género, sigue siendo un imán para millones de oyentes.
Anuel AA y el pulso del género: ¿hasta dónde llegará?
La trayectoria del boricua en España ya le ha dado más de un éxito. Desde 'Ella Quiere Beber' hasta 'La Jeepeta' o su colaboración con Bad Bunny, Anuel AA ha demostrado que sus temas más crudos son los que más calan en el público. Esta nueva canción no es una excepción: vuelve a apostar por un sonido contundente, una producción minimalista y una vocal cruda que refuerza el mensaje.
Con letras que no se andan con rodeos, el puertorriqueño sigue demostrando que el trap más provocador sigue teniendo un hueco en los primeros puestos.
El reto ahora es ver si el tema mantiene el ritmo y se cuela en el top 10. Con el verano en pleno apogeo y las listas calientes, ganarle terreno a gigantes como Quevedo o Shakira no será fácil. Pero si hay algo que ha demostrado Anuel AA es que la polémica, bien manejada, vende y mucho. La canción ya está en boca de todos, y el debate sobre sus letras solo alimenta la máquina.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Anuel AA ha entrado directo al puesto 15 de singles en España con 'Las más bonitas son p#tas', el debut más potente de la semana.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El tema sigue escalando en Spotify; su pico podría llegar en las próximas semanas. Anuel AA, Quevedo y Shakira dominan la conversación.
🎵 Una canción para esta noticia:'La Jeepeta' - Anuel AA y Brray.
El INCIBE lleva meses insistiendo en algo que suena exagerado hasta que te pasa: decir "sí" al teléfono puede costarte dinero. El Instituto Nacional de Ciberseguridad documenta casos donde grabar esa afirmación sirve después para autorizar operaciones financieras sin que la víctima haya dado su consentimiento real.
No hace falta ser despistado ni caer en trampas evidentes. Basta con responder de forma automática a una pregunta cerrada como "¿me escucha bien?" para que tu propia voz quede grabada y lista para usarse en tu contra.
Cómo actúa el INCIBE ante el fraude del "sí"
El mecanismo es más sencillo de lo que parece y por eso funciona tan bien. Un desconocido llama, se presenta como representante de un banco o de una empresa de confianza, y lanza preguntas diseñadas para arrancar una respuesta afirmativa: "¿Está usted autorizando transacciones en este momento?" o "¿Me confirma que puede escucharme?".
Una vez conseguida la grabación, el estafador cuelga sin más explicaciones. Ese silencio posterior es precisamente una de las señales que el organismo pide reconocer, porque indica que la llamada no buscaba conversar, sino capturar una sola palabra.
Qué dice exactamente el organismo español
El INCIBE explica que los ciberdelincuentes recurren a técnicas conocidas como vishing, una combinación de "voz" y phishing que sustituye el correo fraudulento por una llamada telefónica. La diferencia es que aquí no hace falta que hagas clic en nada: basta con hablar.
Con la grabación en su poder, el atacante puede presentarla ante un banco o una plataforma digital como prueba de consentimiento para abrir servicios, aceptar contratos o incluso validar movimientos económicos. El Banco de España matiza que ningún sistema autoriza operaciones bancarias solo con la voz, pero la grabación sí sirve como pieza adicional dentro de un fraude más amplio que combina datos personales robados.
Las señales que delatan una llamada sospechosa
Reconocer el patrón es la mejor defensa, y no requiere conocimientos técnicos. El organismo señala que la urgencia es la primera pista: si te presionan para responder ya, sin margen para pensar, algo no encaja.
También conviene desconfiar cuando el interlocutor pide confidencialidad o insiste en que no cuelgues bajo ningún concepto. Ninguna entidad legítima te pedirá guardar el secreto sobre una llamada relacionada con tu seguridad financiera.
Qué hacer si ya has dicho "sí" por teléfono
Si sospechas que ya has caído en esta trampa, actuar rápido marca la diferencia entre un susto y un problema real. Lo primero es colgar sin dar más información, aunque el interlocutor insista en seguir hablando o en formular nuevas preguntas.
Después toca revisar tus cuentas con calma y sin dramatizar, porque la mayoría de los casos no implican pérdidas inmediatas, sino un riesgo que conviene vigilar en los días siguientes. Guardar cualquier rastro de la llamada también ayuda si más adelante necesitas presentar una denuncia formal.
Cuelga la llamada sin proporcionar información adicional
Verifica la legitimidad llamando directamente a los canales oficiales de la entidad
Monitoriza tus cuentas bancarias durante los días siguientes
Denuncia ante la Policía Nacional o la Guardia Civil si detectas movimientos sospechosos
Cómo cambiar el hábito de contestar el teléfono
Adoptar una forma distinta de responder llamadas desconocidas es, según los expertos consultados, el cambio más efectivo y menos costoso. Sustituir el "sí" automático por un simple "¿dígame?" o "¿quién llama?" corta de raíz buena parte de estos intentos.
Con la nueva normativa española contra la suplantación telefónica ya en marcha durante 2026, las entidades tendrán más restricciones para operar desde números móviles sospechosos, lo que debería reducir el volumen de estas llamadas. Mientras tanto, la recomendación sigue siendo la misma de siempre: confiar en la calma antes que en la prisa, porque ningún trámite legítimo se resuelve en los primeros diez segundos de una llamada inesperada.
Charli XCX ha decidido que la escucha de su nuevo álbum no sea en un streaming cualquiera. La artista británica convoca a sus fans en cines independientes de todo el mundo para una experiencia que mezcla cine, moda y, claro, música. Madrid está entre las ciudades elegidas y la cosa empieza mañana.
La 'listening party' más cinematográfica
No es solo sentarse en una sala a escuchar temas. El 9, 10 y 11 de julio se proyectará íntegramente 'Music, Fashion, Film', un mediometraje que reúne los vídeos del disco, imágenes de estudio grabadas por amigos y una colección de clips documentales detrás de las cámaras. Cada canción sonará completa, como primera escucha exclusiva del trabajo que se publica el 31 de julio.
Charli ya había adelantado terreno con tres singles: 'Rock Music', 'SS26' y 'Wink Wink', pero la campaña da ahora un volantazo hacia el ritual comunitario. Para asistir hay que apuntarse en la web creada para estos menesteres (la de siempre, la que te pide un mail y luego te manda los detalles). Nada de plataformas masivas: esto es punk en forma de convocatoria por correo electrónico.
Qué ciudades han entrado en el club (y cuáles no)
La lista la forman Boston, Miami, Seattle, Denver Toronto, Londres, Manchester, São Paulo, Mexico City, Milán, Ámsterdam, Dublín, París, Berlín, Sydney, Melbourne, Tokio… y Madrid. Si vives en Barcelona, Los Ángeles o Buenos Aires te quedas mirando el mapa con cara de resignación. La geografía del hype es caprichosa.
La elección tiene lógica de culto: son ciudades con una escena musical que la artista conoce bien y donde el boca a boca funciona más que el marketing de masas. En Madrid, además, la proyección se beneficia del subidón que supone tener un evento global en la agenda justo antes del verano. El cine concreto aún no se ha anunciado, pero la expectación ya rueda sola.
El hype está justificado, pero esto es un evento para pocos
Charli XCX lleva años construyendo un personaje que huye del algoritmo. Sus discos funcionan como artefactos culturales más que como colecciones de canciones radiables, y esta listening party cinematográfica encaja como un guante. No es la primera vez que un artista convierte una escucha en un evento físico, pero sí es de las pocas que lo hace con una producción audiovisual pensada para una sala oscura.
El riesgo es dejar fuera al 99% de los fans que no pueden viajar a una de las ciudades elegidas. Pero justo ahí está la gracia: la exclusividad dispara la conexión emocional con el disco y convierte la experiencia en algo que se cuenta. Cuando dentro de unos años alguien diga que escuchó ‘Music, Fashion, Film’ por primera vez en un cine de Malasaña, va a sonar a leyenda.
A fin de cuentas, el álbum sale completo el 31 de julio. Si no estás en la lista, solo tendrás que esperar tres semanas más. Pero la anécdota de haber estado en el primer pase ya no te la quita nadie.
Charli XCX no lanza un disco al mundo sin más: monta una pequeña proyección punk que convierte la escucha en un rito comunitario.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Charli XCX organiza listening parties globales con proyección de su película 'Music, Fashion, Film' del 9 al 11 de julio en cines independientes.
🔥 ¿Por qué importa? Es una forma de experimentar el nuevo álbum en comunidad, con contenido exclusivo y un enfoque que huye del streaming masivo.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si vives en Madrid tienes la oportunidad de estar en el evento más cool del mes; si no, toca esperar hasta el 31 de julio.
La Universidad de Barcelona, a través del IRB Barcelona, ha dado con una pieza que llevaba décadas sin encajar en el rompecabezas del envejecimiento. Se llama Mitofusina 2, y su ausencia en los músculos de un ratón basta para que ese animal envejezca antes de tiempo, con síntomas casi idénticos a los de un ejemplar mucho más viejo.
El hallazgo no es un dato de laboratorio más. Habla directamente de algo que cualquiera que ronde los 55 años empieza a notar: la fuerza que se va, los frascos que cuestan más de abrir, las escaleras que pesan más. Ese fenómeno tiene nombre médico y ahora, además, una explicación molecular.
Universidad de Barcelona: el hallazgo que cambia la conversación sobre el músculo
El estudio, coordinado desde el IRB Barcelona con participación de investigadores de la Universidad de Barcelona, se publicó en The EMBO Journal en 2016, pero su recorrido no ha hecho más que crecer: sentó las bases de una línea de investigación que sigue activa hoy, con nuevas proteínas relacionadas descubiertas en los últimos meses. El equipo, liderado por Antonio Zorzano, catedrático de la UB, observó algo que nadie había podido documentar con tanta claridad: los ratones pierden Mitofusina 2 en sus músculos de forma natural conforme envejecen.
Cuando los científicos eliminaron artificialmente esa proteína en ratones jóvenes, el resultado fue contundente. Los animales, de apenas seis meses (el equivalente a una persona de treinta años), desarrollaron atrofia muscular y debilidad propia de ejemplares mucho más viejos. El envejecimiento, en otras palabras, se podía inducir con solo tocar un interruptor molecular.
Universidad de Barcelona y el mecanismo detrás de la sarcopenia
El grupo de la Universidad de Barcelona forma parte de una tradición de investigación biomédica catalana que, mes tras mes, sigue aportando descubrimientos con proyección internacional en revistas de primer nivel. En este caso, el foco estuvo puesto en un problema con nombre propio: la sarcopenia, la pérdida progresiva de masa y fuerza muscular asociada a la edad, que la OMS reconoce como una condición médica real, no un simple achaque de los años.
La explicación biológica resultó más elegante de lo esperado. Mitofusina 2 es clave para que las mitocondrias —las centrales energéticas de la célula— funcionen correctamente y se reciclen cuando envejecen. Sin ella, esas mitocondrias dañadas se acumulan en el músculo, y el tejido empieza a fallar como una maquinaria mal engrasada.
Por qué la comunidad científica sigue con esto
La sarcopenia no es un problema menor ni marginal. Según cifras de Naciones Unidas, para 2050 habrá 2.100 millones de personas mayores de 60 años en el mundo, casi el doble que ahora. Eso significa millones de personas que podrían perder autonomía por algo tan concreto como la falta de una sola proteína en sus músculos.
El propio Zorzano fue claro en su momento: "si queremos aumentar la salud de las personas mayores, este es un problema que hay que abordar". No hablaba de teoría, sino de una hoja de ruta clínica que ya entonces incluía colaboraciones con geriatras del Hospital de Sant Joan de Déu para confirmar si el mismo patrón se repite en humanos.
Del laboratorio a la posible terapia
Aquí es donde el hallazgo deja de ser solo una curiosidad de ratones y empieza a interesar a cualquiera con un familiar mayor. Los investigadores no se conformaron con describir el problema: propusieron una estrategia terapéutica basada en potenciar la actividad de esta proteína mediante moléculas farmacológicas diseñadas para ese fin.
Ese enfoque tiene, además, una segunda aplicación que pocos esperaban. La misma vía molecular podría servir para tratar la caquexia, una forma extrema de degeneración muscular asociada al cáncer que, en muchos casos, termina siendo la verdadera causa de muerte del paciente antes que la propia enfermedad.
Los aspectos que definen el alcance del hallazgo son estos:
Reversibilidad potencial: aumentar Mitofusina 2 podría frenar, y no solo ralentizar, el deterioro muscular.
Doble aplicación clínica: sirve tanto para el envejecimiento natural como para la caquexia asociada al cáncer.
Validación en curso: ya existen colaboraciones hospitalarias para confirmar el mecanismo en pacientes humanos.
Vía de rescate paralela: el equipo identificó un sistema alternativo de reciclaje mitocondrial que también podría explotarse terapéuticamente.
Lo que viene después de este descubrimiento
Desde entonces, el campo no se ha detenido. La propia Universidad de Barcelona ha seguido produciendo hallazgos en la misma línea: en 2026, un equipo coliderado por el Dr. David Sebastián —coautor de aquel primer estudio y hoy profesor de la UB— identificó otra proteína, la TP53INP2, cuyos niveles también caen con la edad y que refuerza la misma hipótesis de fondo sobre la sarcopenia.
Investigación con continuidad real
Lo interesante de este caso no es un hallazgo aislado, sino una línea de trabajo sostenida durante casi una década, con el mismo equipo profundizando en distintas piezas del mismo mecanismo. Eso es exactamente lo que distingue a la ciencia sólida de un titular de un solo día.
Qué significa esto para el lector de a pie
Ninguno de estos fármacos existe todavía en una farmacia, y probablemente pasen años antes de que lo hagan. Pero el mensaje de fondo es esperanzador: la sarcopenia deja de verse como un destino inevitable y empieza a tratarse como lo que realmente es, un proceso biológico con mecanismos identificables y, por tanto, con margen para intervenir.
Mientras la ciencia avanza en el laboratorio, lo que sí está en manos de cualquiera es lo de siempre: mantener la actividad física y una alimentación rica en proteína, las dos herramientas que hoy por hoy mejor protegen la masa muscular con el paso de los años.
Rosa Benito ha vuelto a ocupar titulares con una frase que resume su postura actual: "A los hijos hay que respetarlos". La excolaboradora de Sálvame ha reaparecido en la pequeña pantalla después de un largo periodo alejada de los focos, y su regreso ha coincidido, de nuevo, con el nombre de su sobrina en el centro del debate.
Su reincorporación a las tardes de Telecinco no ha pasado desapercibida. La exmujer de Amador Mohedano ha demostrado que, aunque prefiere no entrar en polémicas directas, algunas de sus respuestas terminan convirtiéndose en toda una declaración de intenciones sobre el conflicto familiar que lleva años ocupando la crónica social española.
Rosa Benito y su regreso a la televisión
Después de un tiempo asegurando que su etapa como colaboradora estaba cerrada, Rosa Benito ha cambiado de planes gracias a la propuesta de Mediaset. Su incorporación a la parrilla veraniega de la cadena ha sido una de las grandes sorpresas de esta temporada, despertando una notable expectación entre los espectadores.
La presencia de la colaboradora vuelve a situarla en un terreno donde desarrolló buena parte de su carrera. Su experiencia y el conocimiento que posee sobre el universo de la familia Mohedano hacen que este movimiento sea uno de los más comentados de la nueva programación.
El motivo detrás del distanciamiento con su sobrina
Durante su encuentro con la prensa, Rosa Benito fue preguntada por diferentes cuestiones relacionadas con la familia de Rocío Jurado, un tema que sigue generando un enorme interés mediático. Aunque evitó pronunciarse de forma extensa sobre Rocío Carrasco, su frase fue interpretada por muchos como un nuevo distanciamiento respecto a la hija de Rocío Jurado. La actitud de la colaboradora fue prudente, aunque algunas de sus palabras dieron a entender que determinadas heridas siguen abiertas.
La posibilidad de una reconciliación parece, por ahora, muy lejana. Rosa Benito no confirmó de manera explícita que cierre esa puerta para siempre, pero tampoco dejó espacio para pensar que un acercamiento pueda producirse a corto plazo.
La reacción del entorno mediático
El fichaje ha pillado por sorpresa a la mayoría de sus compañeros de plató, que aseguraban no saber nada de la operación. Carmen Borrego, presente durante la presentación, ha definido a la tertuliana como una de las mejores colaboradoras de la televisión española, un espaldarazo que ha reforzado su regreso.
La reaparición de Rosa Benito también ha reactivado el interés en torno al documental La más grande, el proyecto con el que su sobrina mayor homenajea a Rocío Jurado dos décadas después de su muerte. La colaboradora no ocultó que sentía que su testimonio tenía un lugar natural en una producción que repasa la vida de la artista.
Un conflicto familiar que no termina de cerrarse
La familia Mohedano continúa dividida en torno a la figura de Rocío Jurado y el legado que dejó. Este regreso a la televisión supone un cambio importante respecto a las decisiones que Rosa Benito había expresado en el pasado, cuando aseguraba querer mantenerse alejada del foco mediático de manera definitiva.
Cada aparición pública de alguno de los integrantes del clan vuelve a reactivar un debate que lleva años ocupando titulares. La colaboradora ha dejado claro que no desea alimentar nuevas polémicas, pero al mismo tiempo continúa defendiendo su propia visión de los acontecimientos vividos durante estos años.
Entre los puntos que más han llamado la atención destacan estos:
La frase "a los hijos hay que respetarlos" como resumen de su postura familiar.
La ausencia de valoraciones directas sobre el documental de Rocío Jurado.
El interés renovado del público por la relación con Rocío Carrasco.
La sorpresa generada entre sus propios compañeros de profesión.
Qué puede pasar a partir de ahora
Lo cierto es que el regreso de Rosa Benito llega en un momento en el que la televisión española vuelve a mirar hacia la familia Mohedano con curiosidad renovada. Su experiencia como colaboradora y el conocimiento que posee de tantos años de historia familiar hacen que su presencia en plató tenga un peso especial para el espectador habitual del corazón.
A pesar de las heridas que parecen seguir abiertas, todo apunta a que la nueva etapa televisiva de la colaboradora se centrará en aportar su testimonio sin convertir el conflicto con su sobrina en el eje absoluto de sus intervenciones. Un equilibrio difícil, pero que, de conseguirlo, podría devolverle la estabilidad profesional que llevaba tiempo buscando.
Si te apasiona el arte y buscas una razón para viajar a Cantabria este otoño, el próximo 8 de septiembre se enciende una nueva luz cultural en España. El Faro Santander abre sus puertas ese día, y no es un museo cualquiera: es el resultado de una rehabilitación tan compleja como ambiciosa, firmada por el estudio de David Chipperfield, que convierte la antigua sede del Banco Santander en un centro de arte de primer nivel.
Qué vas a encontrar en el Faro Santander
El edificio, en pleno Paseo Pereda de Santander, ha sido durante décadas un icono en la memoria de los vecinos. Lo que muchos no sabían es que, tras las fachadas originales, se escondía un interior obsoleto. La Fundación Santander ha invertido años en transformarlo, respetando la imagen exterior pero vaciando por completo el inmueble para ganar 3.000 metros cuadrados de superficie expositiva. El resultado son espacios diáfanos, sin pilares, y una integración de los dos edificios históricos gracias a un cubo de hormigón y cristal que atraviesa el arco central.
Conviene fijarse en los contrastes: a solo 200 metros está el Centro Botín, ligero y poroso, obra de Renzo Piano. El Faro, en cambio, se clava en la historia con sus fachadas restauradas. No hay en España un espacio de arte que se parezca a este, con salas que mantienen las ventanas originales de los antiguos pisos burgueses, ahora abiertas a la bahía.
Por qué merece la visita y qué vas a ver en las salas
El núcleo duro del museo será una selección de la colección de 1.200 obras de la Fundación Santander, aún por desvelar en detalle. Pero el plato fuerte durante al menos dos años será la Colección Gelman Santander, un tesoro del arte mexicano moderno que incluye piezas poco vistas de Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo o María Izquierdo. La colección viaja por primera vez a Europa y se instala en el Paseo Pereda sin ser propiedad del banco, algo que en México generó debate hasta la intervención de la presidenta Sheinbaum.
Junto a esas dos exposiciones de largo recorrido, la programación arranca con una muestra simbólica para Cantabria: Leonora Carrington y su cuadro Villa Pilar, pintado en 1940 durante su internamiento en un psiquiátrico santanderino. Este lienzo nunca se ha expuesto en España. Es una cita que une memoria local y surrealismo internacional.
Un centro de proximidad con ambición europea
El Faro no será solo un contenedor de obras. Su director, Daniel Vega Pérez de Arlucea —antes en el Guggenheim Bilbao—, lo concibe como un lugar abierto a los artistas cántabros y al mismo tiempo como un referente europeo. Las cifras respaldan la idea: 3.000 metros cuadrados expositivos superan al Centro Botín y a la Fundació Joan Miró, y se acercan al Musac de León. Y si la comparación fuera poca, la cercanía del futuro espacio del Reina Sofía en el antiguo Banco de España y del Museo de Prehistoria de Cantabria completarán un eje cultural de primer orden.
La flexibilidad y la transparencia han guiado un proyecto que ha sabido resolver la conexión entre lo antiguo y lo nuevo sin estridencias.
Lo más difícil, según los arquitectos, fue comunicar las dos piezas del edificio. El arco sobre la calle Sanz de Sautuola es ahora una caja de cristal que permite recorrer todas las plantas sin salir a la calle. Esa apuesta, que no fue obvia ni inmediata, es la decisión que define el conjunto y lo convierte en una pieza única.
Ficha técnica
Título: Faro Santander
Autor o autora: Fundación Santander; arquitectura de David Chipperfield Architects
Qué puedes ver: Colección de la Fundación Santander, Colección Gelman Santander (arte mexicano), exposiciones temporales como la de Leonora Carrington.
El cine español acaba de firmar el mejor primer semestre en años. Con 59,35 millones de euros de recaudación, casi el doble que en 2025, la taquilla patria respira gracias a un fenómeno que no necesita presentación: Torrente Presidente, la sexta entrega de la saga de Santiago Segura.
Según los datos provisionales del Ministerio de Cultura, entre enero y junio de 2026 la taquilla global alcanzó los 59,35 millones de euros, frente a los 29,99 millones del mismo periodo del año anterior. El salto es abrumador y tiene un responsable muy claro.
Torrente Presidente ha arrasado desde su estreno el 13 de marzo. La comedia ha superado los 28 millones de euros y ha sido el mejor estreno español de los últimos once años. Además, se ha convertido en el mejor debut de una comedia +16 en toda la historia del cine español e internacional en España, y en el cuarto mejor estreno de una película española de todos los tiempos.
El bombazo de 'Torrente Presidente' que ha reventado la taquilla
Pero no todo es Torrente. El resto del top 10 demuestra que la industria tiene vida más allá del casposo héroe de Segura.Aída y vuelta, de Paco León, ha cosechado más de 5 millones de euros desde enero. Abuela tremenda, de Ana Vázquez, supera los 3 millones, y Amarga Navidad, la nueva de Pedro Almodóvar, rebasa los 2,6 millones.
Completan la lista La familia Benetón+2 (2,2 millones), Ídolos (2 millones), Rondallas (2,06 millones), Tres adioses (1,31 millones), Balandrau, viento salvaje (1,28 millones) y Los domingos, la aclamada cinta de Alauda Ruiz de Azúa, que ya supera el millón de euros desde su estreno en octubre de 2025.
Más de 8,5 millones de espectadores han vuelto a las salas, casi el doble que en 2025, y eso demuestra que el cine español puede llenar butacas cuando conecta con el público.
Más de 8,5 millones de espectadores: la resurrección del cine español (con permiso de Torrente)
El dato de espectadores es igual de alentador: 8,5 millones de personas han ido al cine en estos seis meses, frente a los 4,5 millones del primer semestre de 2025. Una cifra que incluso supera los registros de 2023 y 2024, cuando no llegaron a los 6 millones.
Aun así, la sombra de Torrente es alargada: una sola película acapara casi la mitad de toda la taquilla del semestre. Los 28 millones de la comedia de Segura contrastan con los 5 millones de la segunda clasificada.
El 'efecto Torrente' es un arma de doble filo: lo que dice (y lo que oculta) la taquilla
Que el cine español dependa de un único taquillazo no es nuevo. En 2014, 8 apellidos vascos acaparó el 30% de la recaudación anual y la industria se pasó años buscando repetir la fórmula. La diferencia ahora es que el contexto sí es de crecimiento: hay más títulos superando el millón de euros y la asistencia a salas supera la de los últimos años.
El mérito de Segura es innegable, pero la verdadera prueba llegará en la segunda mitad del año. Si títulos como Todo lo que nunca fuimos o Viaje al país de los blancos mantienen el pulso, podremos hablar de un punto de inflexión. Si todo se desinfla en cuanto Torrente abandone las salas, el récord será solo un espejismo. Apunten la fecha: el próximo gran examen será la taquilla de Navidad.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. La taquilla del primer semestre es la mejor en mucho tiempo y Torrente Presidente ha funcionado como locomotora. El reto está en que no sea un espejismo (y que la secuela no se haga esperar otros once años).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: El cine español recaudó 59,35 millones de euros en el primer semestre de 2026, casi el doble que en 2025, con Torrente Presidente como gran impulsor.
⭐ El personaje clave: Santiago Segura, cuyo regreso como Torrente ha batido récords y devuelto la fe en la taquilla patria.
📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente: la segunda mitad de 2026 definirá si el repunte es estructural o solo un espejismo.
Netflix acaba de poner fecha a uno de los estrenos más esperados por los fans del suspense de alto voltaje. La adaptación de El Problema Final, la novela de Arturo Pérez-Reverte, llegará a la plataforma el próximo 25 de septiembre. Y con José Coronado al frente, el hype se dispara.
Un hotel aislado, un cadáver y un actor que se cree Sherlock Holmes
La premisa es de las que enganchan desde el minuto uno. Primavera de 1959: una turista inglesa aparece muerta en un pequeño hotel de una isla cercana a Mallorca. Lo que parece un suicidio empieza a resquebrajarse cuando un temporal incomunica el islote y las trece personas que se alojan allí se convierten en sospechosas. Nadie entra ni sale.
Quien toma las riendas de la investigación es Basil, un actor retirado que en su día interpretó a Sherlock Holmes en el cine. No es detective, pero conoce todos los trucos del género. Y cuando el miedo y las mentiras empiezan a pudrir las conversaciones, el viejo actor se transforma en el improvisado maestro de ceremonias de un whodunit muy real.
José Coronado encabeza un reparto que da el perfil
José Coronado da vida a Basil con la sobriedad y la chispa que le han convertido en uno de los actores más fiables del audiovisual español. A su lado, María Valverde interpreta a Adela Figueroa, una joven misteriosa que viaja acompañada de su amiga; y Martiño Rivas es Foxá, un escritor de thrillers que se convierte en su aliado.
El cartel lo redondean rostros que siempre suman. Maribel Verdú da vida a la señora Ausländer, la gerente del hotel; Gonzalo de Castro es un ambicioso director de cine; y Cristina Kovani, José Condessa, y Pepón Nieto completan la partida de ajedrez de este encierro con vistas al Mediterráneo.
Un hotel de postal, trece desconocidos y un actor que se cree Holmes: la fórmula del misterio clásico llevada al límite.
Por qué El Problema Final puede ser el bombazo español de septiembre
La novela de Pérez-Reverte es una de las más vendidas de su catálogo y la jugada de Netflix es inteligente: el whodunit de habitación cerrada funciona de maravilla en formato miniserie. Cuatro episodios sin relleno que prometen un maratón de los que se devoran en una tarde de lluvia.
La plataforma lleva tiempo afinando su músculo con las adaptaciones de grandes firmas españolas. Títulos como El inocente o Alma demostraron que el público responde cuando la factura es alta y el cebo está bien puesto. Aquí la baza es doble: el tirón de Coronado y el prestigio del autor. Si el guion está a la altura —con la firma de Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré—, el estreno podría colarse entre lo más visto de la temporada.
El 25 de septiembre sabremos qué ocurre realmente en ese hotel. Pero si algo hemos aprendido de Pérez-Reverte es que nunca juega limpio del todo. Y eso, precisamente, es lo que nos tiene en vilo.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Factores a favor: reparto de peso, premisa infalible y el gancho de una adaptación literaria que respeta el sabor clásico. Lo único que falta por ver es si la dirección de Félix Viscarret consigue que los cuatro episodios vuelen o se estanquen. Así que, de momento, guardamos la gabardina y esperamos septiembre con ganas.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Netflix estrena la miniserie inspirada en la novela de Pérez-Reverte el 25 de septiembre.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los amantes del misterio clásico y del thriller español con sello de calidad.
📅 Cuándo tendremos más novedades: La fecha de estreno ya está fijada; el tráiler y más imágenes probablemente lleguen a lo largo del verano.
Hay buenas noticias para los que sueñan con perderse en un volcán o en una playa del Pacífico: Iberojet anuncia vuelos directos desde Madrid y Barcelona a San Salvador, la capital de El Salvador, a partir del 13 de septiembre de 2026. La nueva ruta fue presentada en la Embajada de España en El Salvador, y promete ser la conexión más directa y asequible para viajar al corazón de Centroamérica desde España.
Con dos frecuencias semanales, la aerolínea refuerza los lazos turísticos y comerciales entre ambos países, y aprovecha la numerosa comunidad salvadoreña residente en nuestro país para llenar aviones. La operación se realizará con aviones de largo radio de la flota de Iberojet, que ya cubren destinos similares en el Caribe y América Latina.
Una ruta estratégica que refuerza los lazos con El Salvador
El acto de presentación, que contó con la presencia de la embajadora de España, Sonia Álvarez Cibanal, y de la ministra de Turismo salvadoreña, Morena Valdez, puso de manifiesto la apuesta de Iberojet por este destino. Según la propia aerolínea, la nueva operación no solo mejorará la conectividad, sino que impulsará el intercambio cultural y de negocios entre Europa y esta zona de América Central.
Además, la firma de un acuerdo marco entre el Gobierno de El Salvador e Iberojet garantiza el compromiso de ambas partes para mantener la ruta y explorar futuras colaboraciones. Para los viajeros, esto se traduce en más opciones, más competencia y, presumiblemente, precios ajustados. La presencia de una colonia salvadoreña que supera las 100.000 personas en España, concentrada sobre todo en Madrid y Barcelona, asegura una demanda sólida, pero también abre una oportunidad de oro para el turista español que busca destinos emergentes: El Salvador ofrece una combinación única de aventura y relax a precios todavía muy por debajo de los de Costa Rica o México.
El Salvador, mucho más que una escala: qué ver y cuándo ir
Si algo convierte a esta ruta en un chollo es que El Salvador es uno de los países centroamericanos menos masificados, pero con una oferta que nada tiene que envidiar a sus vecinos. Desde las olas perfectas de El Tunco y Punta Roca, paraíso del surf, hasta los volcanes de Santa Ana e Izalco que se pueden coronar en una mañana, el país concentra naturaleza y cultura en un territorio pequeño.
La Ruta de las Flores, con sus pueblos coloniales y plantaciones de café, es ideal para una escapada de varios días. Y para los amantes de la arqueología, las ruinas mayas de Joya de Cerén, declaradas Patrimonio de la Humanidad, son una parada obligada. La mejor época para viajar es la temporada seca, de noviembre a abril, justo cuando arranca la nueva ruta.
Recuerda que ahora puedes volar directamente desde Madrid o Barcelona sin hacer escala en Panamá o Costa Rica, lo que ahorra horas de viaje y hace que un fin de semana largo sea incluso viable. Sin escalas ni transbordos, la aventura empieza antes.
¿Es buen momento para reservar? Claves de la nueva conexión
Aunque a día de hoy Iberojet no ha desvelado los precios exactos, la experiencia con otras rutas similares de la compañía —como las de República Dominicana o Cuba— sugiere que las tarifas de lanzamiento pueden ser muy competitivas, sobre todo si se reserva con antelación y se viaja en fechas de temporada baja. La demanda de la comunidad salvadoreña en España, especialmente en Madrid y Barcelona, respalda la rentabilidad de la ruta, así que las plazas podrían volar rápido en cuanto se abran las ventas.
Nuestra recomendación: suscríbete a las alertas de la web de Iberojet y estate atento a los canales oficiales. A menudo, los primeros billetes incluyen maleta facturada sin coste extra o condiciones flexibles, un detalle que marca la diferencia. Si buscas una experiencia distinta, El Salvador es una joya aún por descubrir para el turista español, y esta ruta directa es la excusa perfecta.
La nueva conexión directa con El Salvador no solo ahorra escalas: abre la puerta a un país que está transformando su turismo con playas, volcanes y una cultura maya que sorprende.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: De Madrid o Barcelona a San Salvador, El Salvador, en vuelo directo.
💰 ¿Es caro o barato?: A falta de precios oficiales, se espera una oferta competitiva; apunta a tarifas low cost si reservas pronto.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Ropa ligera, pasaporte en vigor y ganas de explorar volcanes y playas sin aglomeraciones.
La cuenta atrás está a punto de terminar. La Odisea’ de Christopher Nolan llega a los cines el 17 de julio y la única duda que atormenta a los fans no es si el británico volverá a firmar una obra maestra —eso se da por descontado—, sino en qué sala vivir la experiencia. Porque no todas las pantallas son iguales, y menos cuando hablamos de la primera película comercial rodada íntegramente con cámaras IMAX.
El hype es real y las butacas vuelan. Pero antes de lanzarte a comprar la entrada, conviene repasar el mapa. Solo 41 cines en todo el mundo proyectarán la cinta en el formato original con el que Nolan la soñó: IMAX de 70mm. Y no, no hay ni uno solo en España. Eso sí, tenemos alternativas de altura que merece la pena conocer.
El santo grial del IMAX 70mm (y por qué no está en España)
El propio Nolan no se cansa de repetirlo: "El formato de película IMAX es el patrón oro de la fotografía cinematográfica". Para 'La Odisea', el director ha llevado el sistema al extremo con una copia física que pesa 260 kilos y se extiende a lo largo de 17 kilómetros. Solo 41 salas en el mundo tienen la capacidad técnica para manejarla: 25 en Estados Unidos, 9 en Canadá, 3 en Reino Unido, una en Bélgica, otra en Francia, otra en República Checa y una última en Australia.
En esta lista no aparece España. Ningún cine español cuenta con el proyector necesario para el IMAX 70mm, así que toca asumirlo y buscar el plan B. Por suerte, hay siete salas IMAX y tres con proyección en 70mm tradicional que rozan la excelencia.
Los 7 templos IMAX españoles para ver 'La Odisea'
Si renuncias al celuloide pero no a la pantalla gigante, estas son tus paradas obligatorias. Todas ofrecen la experiencia IMAX con una calidad de imagen y sonido que deja al espectador pegado a la butaca.
Cines Palafox — Zaragoza
Kinépolis Valencia — Paterna, Valencia
Kinépolis Ciudad de la Imagen — Madrid
Cinesa Parquesur — Leganés, Madrid
Cinesa Heron City — Las Rozas, Madrid
Cinesa Diagonal Mar — Barcelona
Cinesa Festival Park — Mallorca
No son muchas, pero cubren buena parte del mapa. El 17 de julio todas arderán con la epopeya de Odiseo, y las entradas vuelan desde ya. Si vives cerca, no lo dudes.
Y para los puristas que quieren el tacto del celuloide aunque no sea IMAX, también hay opción. Tres cines en España proyectan en 70mm tradicional con una relación de aspecto 2.20:1: el Phenomena Experience de Barcelona, el mk2 Cine Paz de Madrid y los ya mencionados Cines Palafox de Zaragoza. Una oportunidad de lujo para sentir el grano de la película.
¿Merece la pena moverse por una sesión? La historia de Nolan dice que sí
No es la primera vez que un estreno de Nolan divide a los espectadores entre quienes se conforman con cualquier sala y quienes peregrinan 300 kilómetros por el formato perfecto. Ya pasó con 'Interstellar' y 'Oppenheimer', y el boca a boca fue claro: la diferencia se nota, y mucho. Quien ha probado una sesión IMAX de verdad rara vez vuelve atrás.
En esta ocasión, además, 'La Odisea' cuenta con un reparto que es puro músculo de Hollywood: Matt Damon como Odiseo, Tom Holland, Zendaya, Anne Hathaway, Robert Pattinson... La producción de Universal Pictures y Syncopy ha sido mastodóntica, con rodaje en Reino Unido, Italia y Marruecos que generó incluso cierta polémica. El resultado, al menos sobre el papel, apunta a ser uno de los acontecimientos cinematográficos de la década.
La pregunta del millón no es si la película será buena —confiamos en Nolan—, sino si la verás en la sala que merece. Porque una cosa es ver 'La Odisea' y otra muy distinta es sentir que Ítaca está al alcance de la mano. La decisión, como siempre, está en tu cartera... y en las entradas que aún queden.
Buscar la sala perfecta para una película de Nolan es casi un rito: quien lo vive una vez, ya no quiere volver a la pantalla de toda la vida.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. 'La Odisea' reúne al Nolan más ambicioso, un reparto de ensueño y el formato IMAX llevado al extremo. Aunque en España falte el IMAX 70mm, la experiencia en las salas recomendadas va a ser para enmarcar. Reserva ya si puedes o te quedarás en tierra.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Solo 41 cines en el mundo proyectan 'La Odisea' en IMAX 70mm, ninguno en España. Pero hay 7 salas IMAX y 3 con 70mm tradicional para acercarse al sueño de Nolan.
⭐ El personaje clave: Christopher Nolan, que ha rodado toda la película con cámaras IMAX y eleva el formato a religión.
📅 Fechas a tener en cuenta: 17 de julio de 2026, estreno mundial. Las entradas ya están a la venta en la mayoría de salas.
Antes de echar mano de esa mayonesa light que llevas años comprando pensando que "adelgaza", conviene mirar la etiqueta con lupa. La normativa europea exige solo un 30% menos de grasa o azúcar respecto al producto original para poder llevar ese sello, lo que no garantiza ni mucho menos que sea saludable.
De hecho, la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) lleva años avisando de que muchas salsas y aliños light son ultraprocesados que compensan la reducción de grasa añadiendo espesantes, aditivos o más sal. El resultado es que tu báscula puede notar menos la diferencia de lo que crees.
Por qué el sello light engaña más de lo que parece
El truco está en la letra pequeña. Cuando una marca quita grasa a una mayonesa o un aliño de ensalada, necesita algo que devuelva esa textura cremosa que el aceite aportaba de forma natural, y ahí entran los espesantes como la goma xantana.
No es que estos aditivos sean peligrosos en sí mismos —están autorizados y evaluados por la EFSA—, pero el problema es la percepción: comprar "light" no equivale a comprar sano, y en salsas ya de por sí ultraprocesadas, esa etiqueta puede tranquilizar una conciencia que debería seguir alerta.
Lo que dice la ciencia sobre las versiones reducidas
Un análisis reciente publicado en The Times sobre condimentos comparó la mayonesa clásica con su versión light y encontró que, aunque baja la grasa saturada, sube el uso de aditivos alimentarios para mantener la consistencia. La conclusión de la nutricionista consultada fue clara: si quieres evitarlos, mejor la original con moderación que la "ligera" con truco.
Lo mismo ocurre con la salsa de soja o la salsa inglesa: pueden ser bajas en calorías y aun así dispararse en sodio, hasta el punto de que una sola cucharadita cubre casi la mitad de la sal recomendada al día. La solución no siempre es "menos calorías", sino ingredientes más simples.
Seis salsas caseras que sí cuidan tu verano
La buena noticia es que preparar un aliño de verdad ligero en casa lleva menos de cinco minutos y no requiere ni batidora. Con yogur natural, limón y aceite de oliva ya tienes la base de la mayoría de las salsas frías que triunfan en cualquier terraza este verano.
La clave, según reconocen quienes llevan años cocinando estas recetas, está en el equilibrio entre grasa, ácido y un toque de sal o especia. Si te pasas con uno de los tres, la salsa se desequilibra, pero el margen de error es pequeño y se corrige al momento.
Las recetas que puedes preparar hoy mismo
Estas seis opciones sustituyen sin esfuerzo a sus versiones envasadas y no llevan ni un solo aditivo de más:
Salsa de yogur con hierbas: yogur natural sin azúcar, aceite de oliva virgen extra, zumo de limón y una pizca de sal.
Tzatziki casero: yogur, pepino rallado y escurrido, ajo y eneldo o menta fresca.
Vinagreta de mostaza y miel: mostaza de Dijon, un chorrito de miel, vinagre balsámico y aceite de oliva.
Nature Communications ha puesto cifras a algo que muchos llevamos años notando cada verano: el calor en Europa ya no se parece al de nuestra infancia. La revista científica ha publicado una investigación que confirma la aceleración sin precedentes de los episodios de calor extremo en el continente, y los datos no dejan demasiado margen para la duda.
El estudio, que se suma a otros trabajos recientes de referencia como los del Berkeley Earth, sitúa a Europa como el continente que se calienta al doble de velocidad que la media global. Y esa cifra, fría sobre el papel, se traduce en veranos cada vez más largos, más intensos y con noches que ya no dan tregua.
Lo que revela el estudio de Nature Communications
La investigación analiza décadas de registros térmicos y detecta un patrón que los propios autores describen como inquietante: los récords de temperatura ya no se baten por décimas, sino por márgenes mucho más amplios que hace apenas unas décadas. Es un detalle que en climatología casi nunca se había observado con esta frecuencia.
Los científicos señalan que casi la mitad de las ciudades europeas analizadas ha registrado o registrará este año un récord histórico de estrés térmico. La anomalía térmica del continente se sitúa ya cerca de los 3 °C por encima de los niveles preindustriales, un umbral que hace pocos años parecía lejano.
Por qué Europa se calienta más rápido que el resto del mundo
Uno de los hallazgos más citados de Nature Communications tiene que ver con la persistencia de ciertos patrones atmosféricos sobre Eurasia, que actúan como una tapa que atrapa el calor durante semanas. Este mecanismo explica por qué las olas de calor europeas se están volviendo tan duraderas como intensas.
El análisis compara la situación actual con la de mediados de los años setenta, cuando patrones meteorológicos similares producían temperaturas mucho más moderadas. El "suelo" climático ha cambiado, explican los investigadores, y eso hace que un evento meteorológico idéntico hoy resulte muchísimo más extremo que entonces.
El caso español: de excepción a costumbre
En España, este cambio de paradigma ya no es una hipótesis académica. Lo que antes se consideraba un evento cada 100 años ahora se aproxima a repetirse cada 33 años, según los análisis de atribución climática más recientes que respaldan las conclusiones del estudio.
Las temperaturas por encima de los 40 °C, antes casi exclusivas del sur peninsular, han empezado a aparecer con más frecuencia en zonas que tradicionalmente se libraban del rigor estival. Ciudades del centro y norte de Europa registran ya episodios que hace veinte años habrían sido impensables.
Consecuencias directas para la salud y la economía
El impacto de esta aceleración no se queda en gráficos y titulares. Las olas de calor más largas e intensas están detrás de picos de mortalidad, colapsos en los servicios sanitarios y pérdidas económicas que se cuentan por miles de millones de euros cada verano.
Entre los efectos más documentados por los investigadores destacan los siguientes:
Aumento de la mortalidad, especialmente entre mayores de 65 años y personas con enfermedades crónicas.
Pérdidas agrícolas por estrés hídrico en cultivos que no estaban diseñados para estas temperaturas.
Sobrecarga de infraestructuras, con carreteras deformadas y líneas ferroviarias afectadas por el calor extremo.
Disparo del consumo energético, con récords de demanda eléctrica por el uso masivo de climatización.
Cómo se mide y por qué ahora es más fiable que nunca
Nuevas herramientas de atribución climática
Los grupos de investigación como World Weather Attribution han perfeccionado en los últimos años sus modelos para poder cuantificar con precisión cuánto ha influido el cambio climático en cada episodio concreto. Ya no se trata de intuiciones: son cálculos que comparan el clima actual con el que existiría sin la huella humana.
La inteligencia artificial como aliada
Equipos de universidades españolas han desarrollado sistemas basados en IA capaces de predecir olas de calor con hasta siete semanas de antelación, analizando miles de variables atmosféricas y oceánicas. Esta anticipación resulta clave para activar protocolos de salud pública antes de que el termómetro se dispare.
Qué podemos esperar los próximos veranos
Los propios autores del estudio evitan el catastrofismo, pero son claros: la tendencia no se va a revertir de un año para otro. La buena noticia es que cuanta más precisión tengamos para anticipar estos episodios, más margen habrá para proteger a la población más vulnerable.
La recomendación de los expertos es sencilla y práctica: adaptar hábitos, viviendas y ciudades a esta nueva realidad térmica, en lugar de esperar que el clima vuelva a parecerse al que conocimos. El verano ya no es lo que era, pero entenderlo mejor es el primer paso para vivirlo con menos sobresaltos.
Hay un menú en Pamplona que convierte a los Gigantes y Cabezudos en pura gastronomía, y está disponible solo durante San Fermín. Se trata del restaurante Kabo, un local con una estrella Michelin en la Avenida de Zaragoza de la capital navarra, liderado por los jóvenes chefs Aarón Ortiz y Jaione Aizpurua. Su filosofía es clara: poner Navarra sobre la mesa, con un producto de kilómetro cero que habla por sí solo.
Para estas fiestas, el tándem ha creado un menú degustación (110 euros) disponible del 1 al 15 de julio de 2026, inspirado en los emblemáticos Gigantes y Cabezudos. La Comparsa, uno de los símbolos más queridos de la ciudad, se convierte en el hilo conductor de una experiencia que une tradición, ironía y alta cocina.
El menú de del Kabo no es solo una degustación: es un recorrido por los personajes de cartón piedra que cada año llenan de alegría las calles. Cada pase, está pensado para contarte una historia a través del sabor. Desde los reyes europeos Joshemiguelerico y Joshepamunda, hasta los asiáticos Sidi Abd El Mohame y Esther Arata, todos tienen su plato.
14 pases que dan vida a los personajes más queridos de San Fermín
La propuesta se compone de catorce creaciones, cada una asociada a un gigante o cabezudo. Para los reyes de Asia, Aarón Ortiz prepara un arroz frito con trucha de Yesa, sésamo y huevas; un bocado que te traslada sin salir de Navarra. Los reyes africanos, dice, llegan a la mesa con cordero lechal D.O. Navarra, boniato, tamarindo y harissa; un contraste dulce y especiado que sorprende.
Los cabezudos más populares no se quedan atrás. Al Alcalde y a la Abuela les guiña un ojo con productos de la huerta, pero es sobre todo el cabezudo Patata el que se lleva uno de los platos más redondos: una merluza embarrada con patata cremosa, chips de patata y porrusalda. Y el Japonés, en vez de susto, trae un postre: cremoso de chocolate negro, yuzu, ajonjolí y miso blanco. Pura golosina.
En el Kabo, la tradición de San Fermín no se cuenta, se come. Cada plato es un homenaje a la tierra que lo hace posible.
La despensa navarra es la gran protagonista. Txistorra Arbizu, tomate feo de Tudela, pochas de Sangüesa, queso Kamiku… ingredientes que hablan de la riqueza de la comunidad y que Aarón maneja con tiento y creatividad. 'No hace falta mirar hacia fuera', repite el chef, y este menú es su mejor prueba.
Arte y gastronomía de la mano
Pero comer en Kabo durante San Fermín no es solo una experiencia para el paladar. La artista navarra Natalia Echeverría ha creado para la ocasión la serie Cabezudos Cabezones, una colección de retratos llenos de color y vitalidad que viste las paredes del restaurante. Cada cuadro dialoga con los platos y con la alegría de la fiesta, convirtiendo el comedor en un espacio donde arte y cocina se dan la mano.
La exposición estará presente durante todo el periodo del menú especial, añadiendo una capa más de sentido a la velada. Porque la idea, cuentan desde el restaurante, es que el comensal no solo cene, sino que se empape de San Fermín desde todos los ángulos.
San Fermín Auténtico: la fiesta compartida entre profesionales
Más allá del menú, el equipo de Kabo ha organizado la iniciativa San Fermín Auténtico, un encuentro pensado para hosteleros de toda España. La idea es sencilla y poderosa: veinte profesionales del sector —cocineros, taberneros, gastrónomos— vivirán las fiestas desde dentro, de la mano de Aarón y Jaione, para entender por qué la gastronomía navarra es tan especial y por qué San Fermín es mucho más que encierros y vino.
El año pasado ya lo hicieron y este repiten, convencidos de que compartir lo que hacen en casa es la mejor forma de explicar su cocina. 'Queríamos hacer algo que tuviera sentido con lo que hacemos en casa', explica Jaione. Y vaya si lo tiene.
Si estás en Pamplona estos días o planeas ir, date el capricho. Eso sí, recuerda que el menú solo está disponible hasta el 15 de julio, en edición limitada. Para reservas y más información, mejor consultar directamente con el restaurante.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Restaurante Kabo
📍 Ubicación: Av. de Zaragoza, 10, Pamplona
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina navarra contemporánea de autor; menú especial San Fermín
💰 Precio medio: 110 € por persona (menú degustación)
Apple TV+ tiene una cita marcada en el calendario para el miércoles 8 de julio: el regreso de "Trying", la comedia británica que muchos suscriptores consideran su serie de cabecera sin hacer ruido. La quinta temporada llega con ocho episodios nuevos y una entrega semanal hasta el 26 de agosto, el mismo formato que enganchó a la audiencia en las cuatro anteriores.
Lo particular de esta serie es que no necesita gritar para hacerse notar. Habla de la adopción, de la paternidad imperfecta y de esa clase de amor que se construye a base de errores y perdón. Es comedia con alma, y eso, en 2026, sigue siendo un valor seguro para quienes buscan algo distinto en su lista de pendientes.
Por qué "Trying" en Apple es la comedia que nadie se quiere perder
Creada por Andy Wolton, la serie sigue a Nikki y Jason, una pareja londinense que después de años de intentar concebir decide adoptar. Las cuatro primeras temporadas mostraron su proceso de convertirse en padres de Princess y Tyler, dos hermanos con una historia familiar complicada. La fórmula ha funcionado tan bien que Apple TV+ la ha convertido en una de sus producciones más longevas.
Lo que distingue a esta comedia de otras propuestas del género es su honestidad emocional. No esconde lo difícil que puede ser criar, adoptar o simplemente sostener una relación cuando todo se complica. La serie ríe y llora al mismo tiempo, sin caer nunca en el golpe fácil ni en el sentimentalismo barato.
Qué trae de nuevo la temporada 5 de esta comedia de Apple
En esta nueva entrega, la trama da un giro que promete sacudir la estabilidad que la familia había conseguido. La llegada inesperada de Kat, la madre biológica de Princess y Tyler, obliga a Nikki y Jason a enfrentarse a preguntas que llevaban tiempo evitando. Este desarrollo se apoya en el trabajo de intérpretes como Rafe Spall, quien da vida a Jason desde la primera temporada y se ha convertido en una de las caras más queridas del catálogo de Apple TV+.
El reparto también suma incorporaciones de peso para esta quinta tanda, entre ellas Celia Imrie, Gbemisola Ikumelo y Colin Morgan, que aportan nuevas capas de conflicto y humor a un elenco ya consolidado. La banda sonora corre a cargo de Orla Gartland, ganadora del premio Ivor Novello, que sigue la tradición de la serie de encargar canciones originales para cada temporada.
El fenómeno silencioso que se ha ganado a su audiencia
"Trying" nunca ha sido la serie más ruidosa del catálogo de Apple TV+, pero sí una de las más constantes. Mientras otras producciones acaparan titulares durante semanas y luego se diluyen, esta comedia ha construido una base de espectadores que vuelve temporada tras temporada. Su continuidad habla por sí sola en un mercado donde renovar una serie cuatro veces ya es un logro.
La crítica especializada la ha destacado por su capacidad de equilibrar comedia y drama sin que ninguno de los dos elementos se sienta forzado. Es la clase de serie que se recomienda en voz baja, entre amigos, y que después se convierte en un hábito. Eso explica por qué sigue viva cuando tantas comedias similares se quedan por el camino tras una o dos temporadas.
Lo que hace única a esta comedia frente al resto del catálogo
Apple TV+ ha construido su reputación apostando por calidad sobre cantidad, y "Trying" encaja perfectamente en esa filosofía. La plataforma prefiere series que generen conversación genuina antes que catálogos gigantescos con títulos olvidables. Esta comedia representa ese ADN mejor que casi ninguna otra producción de la casa.
Entre los motivos que explican su permanencia en el tiempo destacan varios factores que la audiencia valora especialmente:
Un tono cálido que nunca cae en lo edulcorado ni minimiza los conflictos reales de la adopción
Un reparto coral que sostiene la trama incluso en los episodios más tranquilos
Bandas sonoras originales que refuerzan la identidad de cada temporada
Una narrativa que evoluciona con los personajes sin repetir fórmulas ya vistas
Por qué esta comedia conecta con quienes buscan algo distinto
Lo que hace especial a "Trying" es que no intenta imitar el ritmo vertiginoso de otras comedias del momento. Apuesta por una narrativa pausada, centrada en los pequeños gestos y en las conversaciones difíciles que casi ninguna otra serie se atreve a mostrar con tanta naturalidad. Esa autenticidad es su mayor activo frente a un catálogo saturado de propuestas más ruidosas.
Para quienes buscan algo con lo que reconectar tras semanas de estrenos exigentes o thrillers intensos, esta comedia ofrece un respiro necesario. No exige atención constante ni gira argumentales imposibles: solo pide que te dejes llevar por unos personajes que, temporada tras temporada, siguen sintiéndose humanos.
Hacia dónde puede ir "Trying" después de esta temporada
Con la llegada de la madre biológica como eje central de esta quinta entrega, la serie abre una puerta que podría definir el rumbo de futuras temporadas. Si Apple TV+ mantiene su apuesta por historias que evolucionan sin prisa, es probable que veamos una sexta entrega que profundice aún más en las dinámicas familiares que se están gestando ahora. La demanda de la audiencia parece asegurada mientras la serie mantenga esta honestidad emocional.
Para quienes todavía no la conocen, el consejo de cualquier veterano de la plataforma es sencillo: empezar por la primera temporada y dejarse sorprender por lo bien que envejece esta historia. Pocas comedias logran hacerte reír y emocionarte a partes iguales, y esta sigue demostrando que ese equilibrio, cuando se hace bien, nunca pasa de moda.
Si en tu oficina el termostato marca más de 30 grados y no hay aire acondicionado, pedir trabajar desde casa no es un lujo. Es protección de la salud. Y lo están entendiendo incluso los bancos más férreos con la vuelta a la oficina.
JP Morgan, conocido por su guerra al teletrabajo, acaba de aflojar el presencialismo en Londres por la tercera ola de calor del verano. La entidad autoriza a sus 13.000 empleados a trabajar fuera de la oficina si las temperaturas ponen en riesgo su salud. Y es el último de una larga lista.
Lo que están haciendo los bancos: del presencialismo férreo a la flexibilidad por calor
No es un caso aislado. En París, donde el termómetro llegó a los 40 grados, Société Générale, BNP Paribas y Crédit Agricole han relajado los códigos de vestimenta y han permitido que los empleados lleven a sus hijos a la oficina con aire acondicionado. En Fráncfort, Deutsche Bank ha extendido el teletrabajo para los puestos que no exigen presencia física, aunque la plantilla sigue indignada porque en su reforma de hace más de una década la dirección no incluyó un sistema de climatización potente.
El denominador común es el mismo: el transporte público sin aire acondicionado y las viviendas que retienen el calor hacen que el trayecto a la oficina sea insoportable. 'Toda la infraestructura de la ciudad necesitaría modernizarse para que las personas y las empresas puedan afrontar bien una ola de calor', ha afirmado a Bloomberg Frances Brown, directora global del sector de espacios de trabajo en la consultora Cundall. En Citigroup en Londres, el modelo híbrido que ya tenían ha permitido capear el calor sin grandes sobresaltos; los empleados tenían la libertad de elegir quedarse en casa.
Pero la asistencia a la oficina no ha caído tanto como podría esperarse. En el caso de JPMorgan, apenas ha bajado un 15%. ¿La razón? La sede central tiene aire acondicionado, algo de lo que carecen la mayoría de los hogares ingleses.
La salud no se negocia: si tu oficina es un horno, el teletrabajo deja de ser una opción y se convierte en un derecho.
¿Y en España? Cómo reclamar el teletrabajo cuando el calor aprieta
Aquí la legislación ya te protege. La Ley de Prevención de Riesgos Laborales obliga a la empresa a garantizar que las condiciones de temperatura no supongan un riesgo para tu salud. Si el calor extremo en tu puesto de trabajo te provoca malestar, mareos o agotamiento, puedes solicitar una evaluación de riesgos específica.
El Real Decreto-ley 4/2023 sobre medidas urgentes en materia de seguridad y salud en el trabajo frente a fenómenos meteorológicos adversos (cada vez más frecuentes) obliga a las empresas a adaptar las condiciones de trabajo. Incluye la posibilidad de teletrabajar si la actividad lo permite y si hay una alerta por temperaturas extremas emitida por la AEMET. No es un capricho: es una obligación empresarial.
Si tu empresa se niega, puedes presentar una denuncia ante la Inspección de Trabajo. El protocolo es claro: comunica por escrito la incidencia térmica (fotos del termómetro, informe de la AEMET de tu zona) y solicita la aplicación del plan de prevención. Si no hay respuesta en un plazo prudencial, te asiste la vía de la denuncia. Y no estás solo: los delegados de prevención y los sindicatos pueden activar el procedimiento.
Ojo: el teletrabajo durante una ola de calor no es automático. Depende de que tu puesto lo permita y de que exista un acuerdo previo o una evaluación de riesgos que lo contemple. Pero la carga de la prueba está del lado de la empresa: tiene que demostrar que las condiciones en la oficina son seguras. Si no pueden, toca trabajar desde casa.
El debate de fondo: adaptarse o sufrir
Las olas de calor no van a ser menos intensas en los próximos veranos. La cuestión ya no es si volver a la oficina, sino con qué medios. Bruselas ya advierte de que habrá que cambiar horarios, flexibilizar el trabajo y climatizar espacios públicos. La banca europea, que lleva dos años intentando llenar de nuevo las sedes corporativas, está comprobando que la biología puede más que el presencialismo.
En países como Francia o Alemania, las infraestructuras no están pensadas para temperaturas de 40 grados. En España, aunque estamos más acostumbrados al calor, tenemos oficinas mal aisladas y muchos desplazamientos en transporte público sin refrigeración. La diferencia es que aquí la normativa nos ampara más, si sabemos usarla. No hace falta esperar a que tu banco emule a JP Morgan; tu empresa lleva años obligada a cuidarte.
Así que sí, pedir teletrabajo por una ola de calor es un derecho que puedes ejercer desde ya. No es debilidad ni falta de compromiso. Es sentido común. Y las empresas que lo entienden hoy evitarán bajas, desmotivación y conflictos mañana.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La tercera ola de calor de 2026 obliga a varios grandes bancos europeos a flexibilizar el teletrabajo; en España, la ley ya lo contempla.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier trabajador que desarrolle su actividad en un entorno con temperaturas extremas y pueda hacer su trabajo a distancia.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Solicitar por escrito una evaluación de riesgos térmicos y exigir teletrabajo si la empresa no garantiza condiciones seguras.
Tori Evans, bailarina del 'Eras Tour' de Taylor Swift, ha logrado lo impensable: enfadar a los swifties con un look de invitada de boda. El pasado fin de semana, en el enlace entre la cantante y Travis Kelce en el Madison Square Garden, lució un vestido largo de seda que en las fotos parece blanco. Y ya sabemos lo que eso significa en el código no escrito de cualquier casamiento.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Una invitada de Taylor Swift en la propia boda de la artista que elige un tono que roza el blanco. Los swifties, el ejército más implacable de internet, ya están escogiendo bando. El marido ha salido a defenderla, pero la polémica no hace más que crecer.
Qué ha pasado exactamente con el vestido
Tori Evans subió un vídeo a su perfil de Instagram, @teetime23, mostrando el outfit completo: un vestido largo de seda con escote palabra de honor, un pañuelo a juego y unos salones verdes lima. El problema es que, bajo la iluminación del evento, el color se percibe como blanco o marfil. Y eso, en una boda, es un atentado contra el protocolo.
La propia publicación se ha llenado de comentarios incendiarios en los que los fans de Taylor no perdonan ni un detalle. La elección cromática ha desatado un debate que ya se ha colado en todos los rincones de X y TikTok.
La reacción de los swifties no ha tardado ni un minuto
Los comentarios no se hicieron esperar. «¿Quién va de blanco a una boda?», «Blanco para la boda de Taylor Swift es de locos», «Parece la novia. Yo la habría echado», «De todos los colores del mundo tenías que elegir ese». La comunidad swiftie, conocida por su pasión y su escrutinio milimétrico, ha encontrado en este vestido su nuevo campo de batalla.
Muchos fans considera que elegir un color tan cercano al blanco —aunque se llame champán rosado— es una falta de respeto hacia la novia. Y no una novia cualquiera: Taylor Swift.
Si en las fotos parece blanco, dará igual que la etiqueta diga champán rosado. Internet ya ha decidido que este look es un error de boda.
El marido sale en su defensa: «Es champán rosado, no blanco»
Ante la avalancha, TJ Shaw, marido de Tori y también invitado a la boda, intervino en en la publicación para aclarar el malentendido. Su mensaje fue claro: «EL VESTIDO ES COLOR CHAMPÁN ROSADO para todos los que no entienden de iluminación». Pero la explicación no calmó a nadie.
Los swifties contraatacaron al instante: «Da igual que sea champán, si en las fotos parece blanco estás mal», «Una novia puede elegir ese mismo tono para su vestido. Es de mal gusto», «Si tienes que defenderlo tanto, algo no cuadra». La defensa ha añadido más leña al fuego.
El eterno debate sobre los códigos de vestir en las bodas de famosos
Este episodio no es el primero —ni será el último— en el que un invitado se convierte en el centro de la polémica por un vestido demasiado claro. En 2023, otra invitada a la boda de una influencer se llevó críticas similares, y la discusión sobre qué se puede y qué no se puede llevar a una boda vuelve a estar en el punto de mira.
Los swifties son especialmente protectores con la imagen de Taylor, y cualquier detalle que pueda desviar la atención de la novia se convierte en una ofensa. Es poco probable que la propia Taylor esté perdiendo el sueño por esto —la boda fue, según todos los indicios, una celebración íntima y feliz—, pero internet ya ha dictado su veredicto.
Lo que queda claro es que elegir un vestido en la gama del beige, el marfil o el champán para la boda de una estrella como Swift es jugar con fuego. La próxima vez, quizá Tori opte por un color sin margen de interpretación. O quizá la polémica se apague tan rápido como llegó, que en el mundo del corazón todo va a velocidad de scroll.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Tori Evans, bailarina del Eras Tour, y su marido TJ Shaw.
🔥 ¿Cuál es el drama? Publicó un look de invitada a la boda de Taylor Swift que en las fotos parece blanco, desatando la furia de los swifties.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el color blanco en una boda ajena es el pecado social más viral, y más si la novia es Taylor Swift.
La detección de mosquitos portadores del virus del Nilo Occidental en dos puntos de Andalucía ha reavivado la alerta sanitaria este verano. Los hallazgos en Benacazón (Sevilla) y Pulpí (Almería) han llevado a las autoridades a intensificar la vigilancia entomológica, según confirman fuentes oficiales.
El virus, que se transmite por la picadura de mosquitos del género Culex, es una enfermedad que puede provocar desde síntomas leves hasta encefalitis grave. La localización de focos víricos en estas dos provincias se suma a los seis casos humanos notificados en Italia, Rumania y Macedonia del Norte, lo que demuestra la persistencia del patógeno.
Dónde se han detectado los mosquitos infectados
El primer aviso llegó hace dos semanas desde Pulpí, en Almería, tras analizar muestras de mosquitos con carga vírica. Ahora, un nuevo foco ha sido confirmado en Benacazón, en la provincia de Sevilla, según el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC).
Estos enclaves se suman a la lista de municipios en los que se ha detectado circulación del virus en años recientes. La vigilancia constante de las poblaciones de mosquitos permite identificar estos focos antes de que se produzcan contagios humanos masivos.
Cómo se transmite la enfermedad y quiénes están en riesgo
El virus del Nilo Occidental se transmite a las personas a través de la picadura de un mosquito infectado, principalmente del género Culex. Las aves silvestres actúan como reservorio natural, pero los mosquitos pueden infectar a humanos y otros mamíferos. Puedes consultar más detalles sobre el virus del Nilo Occidental en la Wikipedia.
La mayoría de las infecciones son asintomáticas. En un pequeño porcentaje de casos, puede desarrollarse la fiebre del Nilo Occidental, con síntomas como dolor de cabeza intenso, fiebre elevada, y fatiga. Las personas de edad avanzada y aquellas con patologías previas son las más vulnerables a complicaciones neurológicas.
Conviene recordar que el pico histórico se alcanzó en 2024, con 158 casos y 10 fallecidos entre Andalucía y Extremadura.
El brote de 2024 demostró que la coordinación entre administraciones y la ciencia es indispensable para contener el avance del virus.
Qué medidas se están aplicando para frenar el virus
Desde aquel episodio, la Diputación de Sevilla, en colaboración con el CSIC, ha impulsado un plan integral que combina métodos químicos con soluciones ecológicas. Una de las iniciativas más destacadas ha sido la instalación de cajas nido para aves insectívoras, como vencejos y golondrinas, que reducen de forma natural las poblaciones de mosquitos.
Además, las autoridades sanitarias mantienen activos los protocolos de control de vectores en zonas húmedas y áreas de marisma, donde el mosquito Culex prolifera. Los tratamientos larvicidas se aplican de manera selectiva para evitar daños al ecosistema.
Por qué es importante no bajar la guardia
La detección simultánea de focos en Sevilla y Almería, junto con los casos europeos, confirma que el virus del Nilo Occidental ha llegado para quedarse. Las condiciones climáticas, con veranos cada vez más cálidos, favorecen la reproducción del mosquito vector en zonas templadas.
El precedente de 2024 sirve de advertencia: aquel año, la tasa de letalidad observada puso en alerta a los epidemiólogos. La vigilancia entomológica permite adelantarse a posibles brotes, pero la colaboración ciudadana también es clave.
Evitar acumulaciones de agua estancada en jardines, usar repelentes y colocar mosquiteras son gestos que ayudan a reducir el riesgo de picaduras.
No es la primera vez que esto ocurre.
Los científicos del CSIC insisten en que la detección precoz es la mejor herramienta. La combinación de ciencia y prevención ciudadana puede marcar la diferencia este año.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Se han detectado mosquitos infectados con el virus del Nilo Occidental en Sevilla y Almería.
👥 Quiénes son los afectados: La población expuesta a picaduras, con especial riesgo para personas mayores y con patologías previas.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Posibles casos de fiebre del Nilo Occidental y la necesidad de mantener las medidas de control de mosquitos.
Si has comprado en la web de Worten en las últimas semanas o tienes algún pedido pendiente de entrega, esto te interesa. La Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) ha lanzado una alerta: la tienda online de Worten cerrará el próximo 31 de julio de 2026, y esa fecha puede complicar la entrega de pedidos, las devoluciones y la gestión de la garantía.
Cierre de la web de Worten: lo que ha anunciado la OCU
La OCU advierte de que la actividad digital de Worten en España cesará el 31 de julio, sin previo aviso para los consumidores. Este cierre se refiere exclusivamente al canal online que operaba en la Península y Baleares, ya que la compañía mantendrá sus 24 tiendas físicas en Canarias y su presencia en Portugal, tanto en línea como presencial. Según la organización, la retirada del comercio electrónico puede provocar "posibles incidencias relacionadas con la entrega de pedidos, la gestión de devoluciones o la atención al cliente", sobre todo en compras realizadas en fechas cercanas al cese de actividad.
La OCU insiste en que los consumidores deben extremar la precaución en los pedidos hechos durante las semanas previas al 31 de julio. Recuerda además que, al tratarse de un marketplace –una plataforma donde conviven múltiples vendedores–, las reclamaciones no siempre se pueden dirigir a Worten: en caso de incidencia con un producto de un vendedor externo, hay que contactar directamente con ese vendedor. "En caso de incidencias será necesario dirigirse directamente al vendedor", subraya la OCU.
Qué hacer si tienes un pedido pendiente o quieres devolver un producto
Lo primero es no borrar ni perder ningún documento. La organización recomienda guardar todos los comprobantes: facturas, correos electrónicos de confirmación, justificantes de pago y números de seguimiento del envío. Esa documentación será clave para poder demostrar la compra y emprender una reclamación si algo falla.
Si tienes un pedido que todavía no ha llegado, comprueba el plazo de entrega que te dieron y, si se ha superado, solicita una solución por escrito al vendedor. En muchos casos, el pago con tarjeta bancaria te da derecho a solicitar la devolución del importe (un contracargo) cuando el producto no se entrega. "La OCU aconseja optar, en la medida de lo posible, por formas de pago que ofrezcan mayores garantías, como tarjetas que permitan la devolución del importe en caso de incidencia", indica la entidad.
Guardar toda la documentación de la compra y reclamar por escrito antes del cierre puede ser la llave para recuperar el dinero.
Para las devoluciones, la ley de consumo te ampara: dispones de 14 días naturales desde la recepción del producto para ejercer el derecho de desistimiento, sin tener que dar explicaciones. Si el plazo se cumple antes del 31 de julio, envía la solicitud de devolución de inmediato por los canales oficiales y guárdate una copia. Si el plazo cae después del cierre o se solapa, la OCU recomienda contactar igualmente con el vendedor y, si no hay respuesta, escalar la queja a los organismos de consumo.
Garantías, atención al cliente y dónde reclamar si algo sale mal
Todos los productos tienen una garantía legal de tres años. La OCU recuerda que el cierre del canal online no anula esa garantía: el vendedor sigue siendo responsable. Si compraste un electrodoméstico, un móvil o cualquier artículo y presenta un defecto de fábrica, puedes reclamar su reparación, sustitución o, si no es posible, la devolución del dinero. El problema, advierte la organización, es que la reducción de los servicios de atención al cliente puede dificultar el proceso.
Para protegerte, lo recomendable es dirigirte por escrito al servicio de atención al cliente de Worten o al vendedor y, si en un plazo razonable no obtienes respuesta, acudir a las vías de resolución que detalla la OCU: las oficinas municipales de consumo, los servicios autonómicos de defensa del consumidor o la propia asesoría de la OCU. Además, los sistemas de resolución alternativa de litigios, como la Junta Arbitral de Consumo, son gratuitos y vinculantes.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: La web de Worten cerrará el 31 de julio, lo que puede afectar a pedidos, devoluciones y garantías.
💸 Posibles consecuencias: Pérdida del importe pagado o dificultad para ejercer tus derechos como consumidor.
✅ Consejos para solucionarlo: Revisa tus compras, guarda los justificantes y reclama por escrito cuanto antes.
🏁 Resultado final: Si sigues los pasos, puedes recuperar tu dinero o hacer valer la garantía a través de los organismos de consumo.
Si estás buscando un empleo público estable y solo tienes el título de la ESO, esto te interesa: el BOE ha publicado 61 convocatorias de oposiciones solo con la ESO. Una de ellas, del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, ofrece 38 plazas para auxiliar administrativo.
Qué convocatorias ha publicado el BOE
En los últimos días, el Boletín Oficial del Estado ha sacado adelante un bloque de 61 convocatorias de empleo público dirigidas a personas con el título de la ESO como requisito principal. Esta es una de las mayores remesas de plazas de funcionario en años que no exigen estudios superiores. Las convocatorias incluyen puestos en ministerios como el de Hacienda, en agencias como la Agencia Tributaria y en ayuntamientos de toda España, abarcando desde grandes ciudades hasta municipios pequeños.
Una de las convocatorias más llamativas es la del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. En ella se ofertan 38 puestos distribuidos así: 24 de Auxiliar Administrativo/a, 1 de Informador/a Gestor/a Supervisor/a, 8 de Informador/a Gestor/a y 5 de Auxiliar Administrativo/a de Oficinas de Asistencia en Materia de Registro. Todas estas plazas están dentro de la escala de Auxiliar de la Administración General.
Requisitos: solo la ESO, pero con matices
El titular es claro: solo necesitas el título de la ESO o equivalente para presentarte. No se exige bachillerato, ni FP, ni una carrera universitaria. En la práctica, esto abre la puerta a miles de personas que hasta ahora veían las oposiciones como algo reservado a gente con más formación académica.
Eso sí, cada convocatoria puede añadir requisitos específicos muy básicos, como ser mayor de edad, tener la nacionalidad española o de un país miembro de la UE, o no haber sido separado del servicio de la administración pública. Lo importante es leer bien las bases de la plaza a la que te presentes porque aunque el filtro de entrada sea bajo, la competencia puede ser elevada.
Cómo y cuándo apuntarse
Aquí viene lo más urgente: el plazo para solicitar es de 15 días hábiles desde la publicación en el BOE. Dado que el BOE suele publicar estos anuncios en días consecutivos, te recomendamos que compruebes la fecha exacta en la convocatoria correspondiente porque el plazo empieza a contar desde el día siguiente. En el caso de la convocatoria de Santa Cruz de Tenerife, la publicación en el boletín provincial data de mayo, pero su incorporación al BOE nacional se ha realizado recientemente, por lo que el plazo sigue abierto.
Para inscribirte, accede a la sede electrónica del organismo que publica la plaza. Normalmente, el proceso es todo online: rellenas un formulario con tus datos personales, adjuntas tu DNI escaneado, el título de la ESO y, si los tienes, los documentos que acrediten méritos como experiencia laboral o cursos de formación. Al ser un proceso de concurso, no hay examen escrito, así que cada detalle de tu currículum cuenta.
El plazo de 15 días hábiles es corto. Si te interesa alguna plaza, no esperes al último día para presentar la solicitud.
Por qué estas oposiciones son una oportunidad real
La Administración General del Estado lleva años demandando personal en puestos de auxiliar administrativo. Según los últimos datos del SEPE, la tasa de reposición en estos cuerpos es alta debido a las jubilaciones previstas. Convocatorias como esta, que solo piden la ESO, son una forma de democratizar el acceso al empleo público.
Sin embargo, la letra pequeña importa. Al ser plazas de concurso, los méritos se bareman con detalle: se valora la experiencia en puestos de auxiliar administrativo, la formación complementaria en informática o gestión, e incluso los periodos en situación de desempleo pueden sumar puntos. Esto significa que no basta con tener la ESO y presentarse: necesitas presentar una documentación bien organizada que demuestre tus capacidades. Si no tienes experiencia previa, aún puedes optar, pero tu nota final dependerá de lo que acredites.
En comparación con oposiciones que exigen Bachillerato o FP, estas convocatorias amplían mucho el abanico de candidatos. Eso significa más competencia, pero también una oportunidad real para quienes no pueden homologar otros títulos o no completaron estudios superiores. Si cumples los requisitos, es un buen momento para intentarlo.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Personas con el título de la ESO o equivalente, mayor de edad y con nacionalidad española o de la UE.
¿Cuántas plazas? 61 convocatorias en total; la de Santa Cruz de Tenerife ofrece 38 puestos.
¿Hasta cuándo hay plazo? 15 días hábiles desde la publicación en el BOE; consulta la fecha exacta en la convocatoria oficial.
¿Dónde se solicita? En la sede electrónica del organismo convocante (enlaces disponibles en el BOE).
Requisito o letra pequeña clave: Aunque solo pide la ESO, el baremo de méritos puede dar ventaja a quien tenga experiencia o cursos.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El BOE publicó 61 oposiciones de empleo público que solo exigen la ESO.
💶 ¿A quién le interesa? A cualquiera con la ESO que busque un trabajo estable en la Administración.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisa la convocatoria que te interese en el BOE y presenta la solicitud en el plazo de 15 días hábiles.
Si trabajas o te planteas dedicarte a la docencia en Catalunya, el último informe de la OCDE tiene un mensaje directo: subir los salarios es la vía más efectiva para atraer y retener al profesorado más preparado. El documento, elaborado en colaboración con el Govern dentro de un convenio hasta 2028, analiza los puntos débiles del sistema educativo catalán y propone seis ejes de mejora.
La Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE) ha puesto sobre la mesa un diagnóstico preocupante: los resultados académicos en Catalunya llevan una década cayendo a un ritmo mayor que la media de los países miembros y del conjunto de España. Los datos del informe PISA entre 2012 y 2022 así lo confirman, y el organismo advierte de que es urgente actuar con medidas basadas en la evidencia.
El diagnóstico: más sueldo, no menos alumnos por aula
Uno de los mensajes más rotundos del estudio choca con una reivindicación histórica del sector educativo catalán: la reducción del número de alumnos por clase. La OCDE considera que esta medida, aunque popular, no garantiza una mejora real del aprendizaje y, además, dispara el gasto público. En en lugar de contratar más docentes para bajar las ratios, el informe recomienda destinar ese presupuesto a aumentar las retribuciones del profesorado. «El atractivo salarial es un factor crítico para incorporar a los mejores candidatos a la carrera docente», subraya el documento.
Este enfoque viene respaldado por la experiencia de otros países: invertir en sueldos más competitivos permite no solo captar talento, sino también fidelizar a los profesionales más experimentados, evitando la fuga hacia otros sectores o comunidades con mejores condiciones.
Las seis prioridades estratégicas del estudio
Más allá del debate salarial, la OCDE estructura sus propuestas en seis líneas de actuación agrupadas en tres grandes bloques. El primero se centra en fortalecer la formación y el liderazgo de los directores de centro, capacitándolos para gestionar entornos cada vez más complejos y diversos. También propone desarrollar una carrera profesional docente que reconozca la experiencia y la formación continua, algo que hoy está poco articulado en el sistema catalán. El segundo bloque apuesta por un sistema de evaluación más coherente, que conecte la evaluación del alumnado con la mejora de la práctica educativa, usando datos objetivos y transparentes. El tercer eje reclama una asignación de recursos —personal y financiación— ajustada a la complejidad real de cada escuela, para que los centros con más necesidades reciban más apoyo.
Elevar los salarios docentes es la palanca que, según la OCDE, más rápido puede mejorar la calidad del sistema, por delante de reducir las ratios de alumnos por aula.
El informe también destaca que Catalunya cuenta con una base sólida en materia de inclusión y equidad, pero subraya que el progreso es muy desigual. Las barreras lingüísticas y la falta de recursos en determinados entornos siguen siendo un lastre, y el organismo pide que se refuercen los vínculos con la comunidad para detectar necesidades específicas.
¿Qué puede cambiar para los docentes en Catalunya?
La OCDE no fija las nóminas ni puede obligar a la Generalitat a aplicar sus recomendaciones. Sin embargo, el aval de un organismo internacional de tanto peso sitúa la mejora salarial en el centro del debate político. El secretari de Millora Educativa, Ignasi Giménez, reconoció durante la presentación que «el sistema está bien diagnosticado; el reto es la implementación». Eso sí, la existencia de un convenio de colaboración hasta 2028 entre el Govern y la OCDE abre una ventana de oportunidad para que algunas de estas medidas se concreten en los próximos cursos.
Los sindicatos de enseñanza llevan tiempo reclamando una equiparación salarial con la media europea. El estudio de la OCDE les da argumentos para presionar en la mesa sectorial, aunque las partidas presupuestarias dependerán de las prioridades del Govern. Para los interinos y aspirantes a las próximas oposiciones, este contexto añade un factor más a la hora de decidir su futuro profesional: si el salario mejora, la docencia en Catalunya puede convertirse en una opción más atractiva a medio plazo.
Para quienes ya trabajan en la enseñanza pública o se están formando para incorporarse, este informe es un respaldo internacional a una reivindicación que lleva años sobre la mesa. La mejora de las condiciones laborales y salariales no es segura ni inmediata, pero el camino que traza el estudio ofrece un marco para negociar y exigir avances. Mientras tanto, la clave estará en seguir de cerca cómo el Departament d’Educació traduce estas recomendaciones en políticas concretas.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La OCDE ha publicado un informe sobre la educación en Catalunya y pide subir los salarios docentes.
💶 ¿A quién le interesa? A profesores, opositores y cualquier persona que trabaje o quiera trabajar en la escuela pública catalana.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Seguir la evolución de las políticas educativas y, si eres docente, recordar que la mejora salarial está ahora sobre la mesa política.
El Gobierno ha anunciado un nuevo sistema para seguir de cerca a los trabajadores que pidan la baja médica más de una vez al año. A efectos prácticos, si en los próximos meses coges tu segunda incapacidad temporal, la Seguridad Social activará un protocolo de vigilancia para comprobar que todo es legítimo. La medida, que viene de una recomendación de la AIReF (Autoridad Independiente de Responsabilidad Fiscal, el organismo que vigila la sostenibilidad de las cuentas públicas), busca atajar el fraude, pero levanta dudas entre quienes sufren enfermedades crónicas o problemas de salud mental.
Qué implica el nuevo sistema de control
Vamos al grano. Hasta ahora, la incapacidad temporal se gestionaba con un control médico que podía incluir revisiones, pero no existía un protocolo específico que saltara automáticamente cuando alguien se cogía varias bajas en poco tiempo. El nuevo modelo, que aún se está diseñando, fija el foco en todo trabajador que acumule dos o más procesos de baja en un mismo año natural. A partir de ahí, el Instituto Nacional de la Seguridad Social (INSS) podrá intervenir de forma más activa, coordinándose con los servicios de salud de las comunidades autónomas para analizar si hay un patrón que sugiera un uso indebido del sistema.
Ojo, porque aquí está la letra pequeña. El Ejecutivo insiste en que no se trata de sancionar a los trabajadores ni de poner trabas a quien de verdad lo necesita. La propia AIReF lo deja claro en su informe: el objetivo de de la AIReF es mejorar la gestión y detectar casos sistemáticos, no perseguir a la gente. Pero la mera sospecha de una "vigilancia extra" ya inquieta a quien padece una enfermedad recurrente.
Las cifras que han encendido las alarmas
Los números que maneja la Autoridad Fiscal son contundentes. Aproximadamente una cuarta parte de los trabajadores concentra más de la mitad de todos los episodios de baja. Es decir, un grupo reducido de empleados protagoniza la mayoría de las incapacidades temporales. Además, la duración media se ha estirado de 40 a 46 días, con un protagonismo creciente de las bajas por trastornos mentales y musculoesqueléticos.
Aquí es donde los datos se encuentran de frente con la realidad de muchos jóvenes de entre 25 y 35 años, el sector que más está disparando las bajas por ansiedad, depresión y estrés laboral. Si eres tú el que arrastra una lumbalgia crónica o atraviesas un pico de ansiedad recurrente, la nueva medida te toca directamente. El temor, compartido por asociaciones de pacientes, es que un seguimiento más estrecho acabe disuadiendo a quien necesita la baja de pedirla por miedo a ser etiquetado.
El objetivo no es perseguir a quien está enfermo, sino detectar patrones de abuso que hasta ahora pasaban bajo el radar.
El debate: ¿vigilar el fraude o estigmatizar al enfermo crónico?
La línea es fina. Por un lado, hay un problema real de sostenibilidad del sistema. La Seguridad Social destina miles de millones al pago de bajas, y un control más eficiente es necesario para que el dinero público no se desvíe a quien simula una dolencia. Pero los pacientes con enfermedades de evolución imprevisible —artritis reumatoide, migrañas crónicas, fibromialgia— son quienes más se repiten en las estadísticas sin que haya el menor atisbo de fraude.
En la redacción hemos consultado el informe de la AIReF, y la propuesta es, en principio, razonable: más coordinación y análisis de datos para detectar abusos, no una caza de brujas. Pero el diablo está en los detalles. ¿Cómo se va a distinguir un uso legítimo recurrente de uno fraudulento? ¿Bastará con que el médico de cabecera certifique la cronicidad o se pedirán informes adicionales? Por ahora, el Gobierno no ha concretado el protocolo, solo ha recogido la recomendación.
Lo que sí sabemos es que esta medida va a poner en el punto de mira a perfiles que ya están bajo presión: trabajadores jóvenes con contratos precarios y problemas de salud mental que, para colmo, sufren el estigma de la baja. La AIReF insiste en que su estudio no cuestiona el derecho a la incapacidad temporal, pero el mero anuncio ya ha levantado ampollas.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La Seguridad Social activará un protocolo de seguimiento cuando un trabajador se coja dos o más bajas médicas en un año.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A todos los asalariados, especialmente a aquellos con enfermedades crónicas o recurrentes que puedan encadenar varios episodios.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si necesitas la baja, pídela. El derecho sigue intacto. Conviene que tu médico deje claro el diagnóstico para evitar interpretaciones erróneas.
Si te preocupa que un deepfake arruine la reputación de tu hijo o que la inteligencia artificial utilice su cara sin permiso, la decisión del Consejo de Ministros de este martes 7 de julio te afecta directamente. El Gobierno ha aprobado el proyecto de ley del derecho al honor, la reforma que actualiza la norma de 1982 para proteger a los menores en la era digital. La medida, incluida en el plan de acción por la democracia, busca poner coto a los contenidos manipulados y devolver el control de la propia imagen a los ciudadanos.
El texto introduce por primera vez la consideración de 'deepfake' y otros contenidos alterados tecnológicamente como una intromisión ilegítima. A partir de ahora, usar la voz o la imagen de alguien sin autorización con fines comerciales o publicitarios mediante IA se considerará ilegal. Además, compartir fotos en redes sociales no dará derecho a que terceros las reutilicen en otras plataformas, algo que hasta ahora quedaba en una zona gris legal.
Protección reforzada para los menores: la clave de la nueva ley
La gran novedad está en la protección infantil. La ley fija en 16 años la edad a partir de la cual un menor puede prestar consentimiento sobre el uso de su propia imagen. Pero incluso si un adolescente de 16 o 17 años da su visto bueno, cualquier uso que menoscabe su dignidad o reputación seguirá siendo ilegal. "Queremos devolver el poder sobre la propia imagen" a las personas y quitárselo en parte a las grandes plataformas, ha resumido el ministro de Presidencia y Justicia, Félix Bolaños.
Esta presunción de madurez a los 16 años se alinea con la enmienda que PSOE y Sumar han registrado para el proyecto de ley de protección digital a los menores, actualmente en trámite, que busca eliminar la posibilidad de acceder a ciertas redes sociales aunque exista autorización paterna. El objetivo es blindar a los jóvenes frente a los riesgos más agresivos del entorno online.
Por qué cambia el juego para las plataformas digitales
La reforma no se queda en los menores. También actualiza los mecanismos de indemnización por daño moral, con criterios más detallados para que las reparaciones sean más efectivas y compensatorias. El ministro Bolaños ha explicado que se pretende acortar los tiempos de resolución de los procedimientos y adaptarlos al "dinamismo del ecosistema mediático actual".
La ley complementa otra reforma paralela: la del derecho de rectificación, también en marcha dentro del plan de regeneración democrática del Ejecutivo. Ambas normas pretenden endurecer la regulación frente a las difamaciones en "cualquier medio o pseudomedio", según fuentes del Gobierno. En la práctica, cualquier publicación que atente contra el honor podrá exigir una rectificación más rápida y una compensación económica proporcional.
La reforma no solo persigue los deepfakes: endurece la respuesta ante cualquier difamación, en medios tradicionales o pseudomedios, y acorta los plazos para reparar el daño.
De 1982 a 2026: un salto necesario en plena era de la inteligencia artificial
La ley original del derecho al honor data de 1982, cuando no existía internet ni se podía imaginar la manipulación de imágenes con IA. La desactualización era tan evidente que muchos casos de ciberacoso o suplantación digital quedaban sin respuesta legal clara. Con esta reforma, el Gobierno trata de cerrar esa brecha y de dotar de herramientas a los ciudadanos, especialmente a los más vulnerables.
El proyecto también introduce una protección específica para las víctimas de delitos: se considerará intromisión ilegítima cualquier uso del delito por parte del victimario que cause un daño adicional, pensando sobre todo en los populares 'true crimes' que revictimizan a los afectados. Así se corta de raíz la posibilidad de que un agresor explote su propio caso en documentales o redes.
La medida se enmarca en un plan más amplio de regeneración democrática, que incluye la futura ley de Administración Abierta —que obligará a todas las administraciones a rendir cuentas cada seis meses ante las Cortes— y la ley de Publicidad del Sector Público, que creará un registro de medios con información de propiedad y límites a los fondos públicos que pueden recibir (máximo el 35% de su facturación anual). Aunque el foco está hoy en los deepfakes, el verdadero cambio de paradigma es que el Estado recupera capacidad de control sobre el honor en el entorno digital.
El calendario parlamentario ahora se acelera. El texto aprobado en el Consejo de Ministros viajará al Congreso para su tramitación. Si no hay sorpresas, la norma podría estar en vigor antes de que termine 2026.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Consejo de Ministros ha aprobado el proyecto de ley del derecho al honor, que actualiza la norma de 1982 para combatir los deepfakes y proteger a los menores en el entorno digital.
Por qué te importa: A partir de ahora, usar la voz o la imagen de alguien sin permiso con fines comerciales usando IA será ilegal; compartir fotos en redes no autoriza a terceros a reutilizarlas.
A quién afecta: A todos los ciudadanos, pero especialmente a los menores de 18 años: la ley fija en 16 años la edad de consentimiento para el uso de la imagen y blinda su reputación aunque ellos autoricen el uso si este les perjudica.
Hacia dónde vamos: El texto inicia ahora su tramitación parlamentaria; si todo avanza según lo previsto, la nueva ley podría entrar en vigor antes de que acabe 2026, junto con otras medidas del plan de regeneración democrática.
San Adrián celebra su onomástica este 8 de julio, una de las nueve fechas que el santoral reserva a lo largo del año para este nombre tan extendido en España. Detrás de la efeméride se esconde la figura de Adriano III, un papa del siglo IX cuyo breve pontificado terminó de forma tan trágica como significativa.
Si te llamas Adrián o conoces a alguien que celebre hoy, hay una historia real detrás de la fecha que merece la pena conocer. No se trata solo de un nombre en el calendario: es la historia de un líder que murió de camino a defender la paz en una Europa fracturada.
San Adrián: el nombre y su origen
El nombre Adrián proviene del latín y significa "el que viene del mar", en referencia a la región italiana de Hadria, junto al Adriático. Es uno de los nombres más populares de España desde hace décadas, y buena parte de su arraigo se debe a la variedad de santos que lo han llevado a lo largo de la historia de la Iglesia.
No es casualidad que existan tantas fechas dedicadas a Adrián en el santoral: además del 8 de julio, hay onomásticas el 5 de marzo, el 26 de agosto o el 8 de septiembre, entre otras. Cada una recuerda a una figura distinta, desde mártires romanos hasta papas medievales, lo que explica la enorme variedad de personajes que comparten este nombre.
Adriano III: el papa que gobernó apenas catorce meses
El protagonista de la efeméride de hoy es San Adrián, conocido en su forma papal como Adriano III. Nacido en Roma en el seno de una familia patricia, fue elegido papa en mayo del año 884, en un momento de extrema inestabilidad para la Sede Apostólica, sacudida por intrigas y facciones aristocráticas.
Su pontificado, aunque corto, estuvo marcado por decisiones firmes: mantuvo la línea dura de sus predecesores frente al Cisma de Focio y trabajó por restaurar el orden en una Roma convulsa. Fue precisamente esa firmeza la que le valió el respeto —y también el temor— de sus contemporáneos.
El viaje que le costó la vida
Carlos III el Gordo, emperador carolingio, convocó una Dieta Imperial en Worms para resolver la sucesión del trono y organizar la defensa frente a las incursiones normandas y sarracenas. Adriano III decidió acudir en persona, consciente de que su presencia era clave para dar legitimidad a lo que allí se decidiera.
El viaje, sin embargo, nunca llegó a su destino. El papa falleció en septiembre del año 885 cerca de Módena, mientras se dirigía a la asamblea. Su muerte en plena misión diplomática transformó su imagen: de gobernante enérgico pasó a ser recordado como un líder entregado hasta el final a la causa de la paz.
De veneración local a santo universal
Durante casi mil años, el culto a Adriano III se mantuvo circunscrito a la región de Módena, donde sus restos reposaban en la Abadía de Nonantola. Aquella devoción popular, sostenida generación tras generación, terminó por consolidarse como algo mucho más que una tradición regional.
El reconocimiento oficial no llegó hasta 1891, cuando el papa León XIII confirmó mediante decreto el culto inmemorial a Adriano III, inscribiéndolo formalmente en el martirologio romano. No hubo milagros espectaculares detrás de esta canonización, sino el reconocimiento de una vida y una muerte marcadas por la entrega.
Otros santos que también se celebran hoy
El 8 de julio no es un día exclusivo de San Adrián. El santoral incluye también a otras figuras relevantes:
San Procopio, considerado uno de los primeros mártires de Palestina.
Santos Áquila y Priscila, colaboradores cercanos del apóstol San Pablo.
San Pancracio de Taormina, primer obispo cristiano de esa región siciliana.
Santa Rufina y Santa Segunda, mártires romanas bajo el emperador Valeriano.
Un nombre que sigue vivo en España
El nombre Adrián mantiene una popularidad notable entre los nacimientos en España, algo que muchos atribuyen tanto a la herencia de estos santos como a la fuerza histórica del emperador romano Adriano, constructor de la célebre muralla que aún hoy lleva su nombre en Inglaterra.
Esta pervivencia demuestra que las tradiciones del santoral siguen teniendo un peso real en la identidad cultural española, más allá de la práctica religiosa cotidiana. Cada 8 de julio, miles de personas reciben felicitaciones por una fecha que conecta directamente con casi mil años de historia.
Lo que nos deja esta fecha, de cara al futuro
El santoral sigue siendo, año tras año, uno de los rincones más curiosos del calendario español, y fechas como esta demuestran por qué. La historia de Adriano III no es solo un dato religioso: es un recordatorio de que el liderazgo se mide por la coherencia, no por la duración del cargo.
En un momento en que las tradiciones a veces parecen diluirse, el santoral resiste como puente entre generaciones. Si hoy celebras a un Adrián en tu familia, ahora tienes una historia real que contarle sobre el origen de su nombre y por qué merece la pena celebrarlo con orgullo.
Una llamada telefónica bastó para reescribir un reglamento que llevaba más de sesenta años sin tocarse en pleno Mundial. Donald Trump reconoció el pasado fin de semana que se puso en contacto con Gianni Infantino para pedirle que revisara la tarjeta roja mostrada a Folarin Balogun, delantero de Estados Unidos expulsado tras una entrada sobre el bosnio Tarik Muharemovic.
Horas después, la Comisión Disciplinaria de la FIFA aplicó el artículo 27 de su Código Disciplinario y suspendió la sanción, permitiendo que el jugador disputara los octavos de final ante Bélgica, donde finalmente Estados Unidos cayó eliminada. Nunca antes, desde que existe la suspensión automática por expulsión en una Copa del Mundo, se había revertido una sanción de este tipo en plena competición a través del artículo 27; un antecedente que solo admite comparación con lo ocurrido en el Mundial de 1962, cuando Brasil logró que se levantara el castigo a Garrincha antes de la final.
Una vergüenza para el mundo del fútbol, que evidentemente reaccionó. La Real Federación Belga de Fútbol expresó su malestar y anunció que estudiaba emprender acciones, mientras que la UEFA calificó la decisión de inaudita, incomprensible e injustificable y advirtió de que la resolución había cruzado una línea roja que compromete la integridad de la competición.
Gianni Infantino, presidente de la FIFA | Fuente: Agencias
"Los Congresos de la FIFA son grandes escenificaciones de unanimidad, ningún debate real y decisiones que llegan cerradas antes de que empiece la votación", ha llegado a decir sobre el asunto Javier Tebas, presidente de LaLiga, en un mensaje en su cuenta de X.
El expresidente de la FIFA Joseph Blatter, que dirigió el organismo entre 1998 y 2015, fue más allá y publicó que las tarjetas rojas no se anulan por llamadas telefónicas políticas, sino por reglas, evidencia y organismos independientes, y se preguntó abiertamente hacia dónde se dirige la institución que él mismo presidió durante casi dos décadas. Infantino, por su parte, admitió la conversación con Trump pero insistió en que la decisión final correspondió en exclusiva a los órganos judiciales del ente, a los que calificó de independientes.
Décadas de sospechas y corrupción en la FIFA
El episodio ha vuelto a poner sobre la mesa algo que el fútbol mundial conoce de sobra, y es que la FIFA arrastra un historial de corrupción y sospechas que se remonta décadas atrás y que rara vez ha encontrado una respuesta institucional convincente. El golpe más duro llegó en 2015, cuando el Departamento de Justicia de Estados Unidos, con el FBI y el Tesoro como brazos de investigación, destapó una trama de sobornos, fraude y lavado de dinero que salpicó a decenas de dirigentes de la propia FIFA y de sus confederaciones continentales.
El escándalo, conocido como FIFAgate, terminó con la salida de Sepp Blatter de la presidencia y con la suspensión de Michel Platini, entonces al frente de la UEFA, después de que se conociera un pago de dos millones de francos suizos que Blatter había autorizado a su favor. Ambos fueron finalmente absueltos en los tribunales suizos años después, pero el daño reputacional para el organismo ya estaba hecho.
Aquella investigación abrió, además, la puerta a otro de los episodios más señalados de la historia reciente del fútbol, el llamado Qatargate. La revista francesa France Football destapó en 2013 que la elección de Catar como sede del Mundial de 2022 había estado marcada por presuntos pagos y acuerdos políticos, entre ellos una reunión en el Elíseo con Nicolas Sarkozy en la que se habría acordado el voto de Platini a favor del país del Golfo.
Gianni Infantino y el Mundial 2026 de la FIFA | Imagen generada con IA
El informe elaborado posteriormente por el exfiscal Michael García documentó con detalle las irregularidades del proceso, y para 2019 dieciséis de los veintidós miembros que votaron aquella sede arrastraban ya problemas con la justicia en distintos países. Ni siquiera el propio Infantino ha estado libre de sospechas relacionadas con aquel proceso, en el que su nombre ha aparecido citado en distintas investigaciones periodísticas sobre las negociaciones previas a la designación.
El coste económico de esta deriva también ha ido en aumento y conviene tenerlo presente cuando se analiza el poder real que acumula la FIFA a la hora de repartir sedes. El Mundial de Catar 2022 se convirtió en el más caro de la historia, con un desembolso estimado de 220.000 millones de dólares, una cifra que dejó pequeñas las inversiones de citas anteriores y que reabrió el debate sobre los llamados elefantes blancos, estadios construidos a un coste desorbitado con escaso uso posterior. A ello se suman las denuncias por explotación laboral durante la construcción de las infraestructuras cataríes y las dudas que ya rodean a la designación de Arabia Saudí como sede del Mundial de 2034, señalada por numerosos analistas como un nuevo ejercicio de sportswashing. La corrupción se extiende al amaño de partidos, las apuestas ilegales y el reparto discrecional de entradas en competiciones de menor rango.
España y la RFEF temen una jugarreta de Trump y Marruecos a través de la FIFA
Sobre este historial se proyecta ahora la cercanía entre Trump e Infantino, una relación que ambos han cultivado públicamente desde hace tiempo. El dirigente suizo visitó en varias ocasiones el Despacho Oval durante el actual mandato del republicano, y el año pasado le entregó en un acto celebrado en Washington un galardón bautizado como FIFA Peace Award, un reconocimiento que numerosos observadores interpretaron como un gesto de acercamiento tras el fracaso de Trump en lograr el Nobel de la Paz.
Infantino ha confirmado además que será el propio Trump quien entregue el trofeo al campeón del actual Mundial el próximo 19 de julio en Nueva Jersey, una imagen que sin duda alimentará todavía más la percepción de que el organismo y la Casa Blanca caminan de la mano.
Esa cercanía es precisamente lo que ha encendido las alarmas dentro de la Real Federación Española de Fútbol. Según ha revelado el periodista Juanma Castaño en El Partidazo de COPE, en la RFEF existe un temor creciente y sustentado en información contrastada de que la final del Mundial 2030 termine disputándose en Marruecos y no en España, como se daba prácticamente por hecho hasta ahora. Se señala a Trump como el principal impulsor de esa maniobra, subrayando que el presidente estadounidense presiona de manera clarísima a favor del país norteafricano, al que considera un socio prioritario en la región, y que además mantendría una especial animadversión hacia España en el terreno diplomático.
El presidente de España, Pedro Sánchez, y el presidente de Estados Unidos, Donald Trump | Fuente: Agencias
España, Portugal y Marruecos comparten la organización de la cita de 2030, con partidos adicionales en Uruguay, Argentina y Paraguay por el centenario del torneo, pero la FIFA no ha cerrado todavía la sede de la final. Hasta hace poco, el renovado Santiago Bernabéu y el futuro Camp Nou aparecían como favoritos casi indiscutibles, pero Marruecos ha movido ficha con el Grand Stade Hassan II, un recinto proyectado para más de 115.000 espectadores que superaría ampliamente el aforo del estadio madridista. Dentro de la propia RFEF se admite sin tapujos que existe un gran miedo y que negarlo sería mentir, según fuentes consultadas por este diario, que además apuntan al creciente acercamiento militar y económico entre Washington y Rabat como un factor que podría inclinar la balanza en los despachos.
El presidente de la RFEF, Rafael Louzán, ya ha lanzado un aviso público al Gobierno español pidiendo una mayor implicación institucional en el proyecto, en un contexto en el que el distanciamiento diplomático entre el Ejecutivo de Pedro Sánchez y la Administración Trump se percibe desde algunos despachos del fútbol como una variable que juega en contra de los intereses españoles.
Si quedaba alguna duda, el caso Balogun ha servido para confirmar que una llamada desde la Casa Blanca puede cambiarlo todo por capricho de Trump. Con la FIFA pendiente todavía de resolver el reparto final de sedes de 2030 y 2034, el precedente sentado en este Mundial deja a España en una posición incómoda de cara a los próximos cuatro años, atrapada entre un historial de opacidad que arrastra la propia institución y una relación personal entre Infantino y Trump que, de confirmarse las presiones, podría acabar costándole la final de su propio Mundial.
Mira, encontrar un vestido de verano que sea elegante pero fresco, que sirva para la oficina y que no te haga sudar como un pollo no es tan sencillo. Por eso en cuanto vi este vestido camisero de Cortefiel en color chocolate, supe que tenía que contártelo.
El vestido que junta elegancia y comodidad (sin arrugas ni dramas)
Para empezar, los datos: Cortefiel ha rebajado este vestido camisero de 79,99€ a 39,99€, un descuento del 50% que casi lo deja a precio de básico low cost. Pero que el precio no te engañe: los materiales y el corte son los que esperas de una firma de toda la vida.
El vestido es de color marrón chocolate, un tono que combina con absolutamente todo y que estiliza una barbaridad. El tejido es fluido y ligero, perfecto para aguantar los días de horno sin que se te pegue al cuerpo ni se arrugue en cuanto te sientas. Lo he visto en los stories de más de una cuenta de moda y en todas partes luce impecable, de verdad.
Además, viene con un cinturón ancho a juego que marca la cintura y da un aire muy favorecedor. Tiene cuello mao, botonadura frontal y unas discretas aberturas laterales para moverte con soltura. Sienta de maravilla a cualquier tipo de silueta, y eso quien más quien menos lo agradece cuando los termómetros se disparan.
La mayoría de las que ya lo han comprado ha confirmado que la talla es real y el largo perfecto para llevar con sandalias planas sin parecer un palillo —y sin arrastrar el bajo por el suelo, todo un puntazo de diseño. El marrón chocolate, además, te permite jugar con accesorios dorados o de paja sin estridencias.
Un vestido camisero en chocolate es ese básico que te saca de más de un apuro cuando el termómetro aprieta.
Cómo combinarlo: el dúo infalible que necesitas
La gracia de este vestido es que lo mismo te sirve para una reunión que para una terraza. Yo, como bien apunta la tendencia, lo llevaría con unas sandalias planas de tiras finas y un bolso de rafia estilo capazo. Las sandalias alargan la pierna y el bolso le da el toque veraniego desenfadado que pide a gritos.
Si quieres ir un paso más allá, ficha el modelo shopper de rafia de Scalpers (que también está rebajadito en El Corte Inglés por 59,99€). Es del mismo universo chocolate y rafia, y cunde un montón para el día a día. Pero si no quieres gastar de más, cualquier bolso de paja que tengas por casa le viene que ni pintado. La clave es que el accesorio no robe protagonismo al vestido, que ya tiene personalidad de sobra.
Veredicto: ¿chollo o puro hype de redes?
Aquí va nuestra opinión con todas las letras: este vestido camisero de Cortefiel sí merece la pena. No es la típica prenda mona para Instagram que luego en persona parece un disfraz. La calidad se nota en las costuras y en el tejido, y por 39,99 € es muy muy complicado encontrar algo parecido en otras cadenas.
Ya hemos visto otros aciertos de Cortefiel en rebajas pasadas que aguantan temporada tras temporada en el armario sin perder el tipo. Estos vestidos camiseros de verano suelen ser un caballo ganador. Así que si lo estás dudando, mi consejo: no te duermas, que en estos precios vuelan y luego solo quedan las tallas gigantes.
🛒 Directo al grano
Precio: 39,99 €. Fecha de la promo: Rebajas de verano, válido hasta fin de existencias. Sección donde encontrarlo: en la web oficial de Cortefiel, dentro de vestidos rebajados.
Si tu perro se rasca las orejas a todas horas y lleva varios días con el oído enrojecido, puede que estés ante una otitis. Un estudio internacional con participación española acaba de demostrar que unas gotas a base de probióticos, proAuris®, alivian significativamente los signos clínicos de la otitis externa no infecciosa.
¿Qué ha comprobado el estudio?
La investigación, publicada en la revista Veterinary Dermatology, ha contado con veterinarios españoles e italianos y ha evaluado durante 28 días a 37 perros con otitis externa eritroceruminosa no infecciosa. Los animales recibieron las gotas cada 48 horas y los resultados fueron muy positivos.
Al inicio del estudio la puntuación media del índice de otitis (OTIS3) era de 5,11 y la de picor (PVAS) de 4,93. Al terminar, ambas habían bajado notablemente: hasta 1,66 y 2,09 respectivamente. Y lo que más ilusiona a los dueños: la calidad de vida mejoró en el 80% de los perros, según la encuesta a los propietarios.
¿Cómo actúan las gotas probióticas proAuris?
Estas gotas contienen cepas vivas de Lactobacillus que ayudan a reequilibrar la microbiota del oído. Cuando un perro tiene una alergia o dermatitis atópica (la principal causa de otitis externa), la diversidad bacteriana en el canal auditivo se reduce drásticamente y la inflamación empeora aún más ese desequilibrio. Los probióticos podrían devolver un entorno microbiano más sano.
Ecuphar, la compañía que desarrolla proAuris®, destaca que la mejoría clínica fue observable a partir del día 14 y remarca que el producto se evaluó tanto como monoterapia como combinado con las estrategias de manejo habituales, reflejando una práctica veterinaria real.
Un apoyo con respaldo clínico, no un sustituto del veterinario
Que un estudio de estas características arroje datos tan prometedores es una buena noticia, sobre todo en un campo donde sobran productos sin evidencia detrás. La evidencia con proAuris refuerza el interés por los enfoques basados en el microbioma, pero con los pies en la tierra: hablamos de un tratamiento complementario y no de una solución milagro. Siempre será el veterinario quien deba diagnosticar el tipo de otitis y pautar el tratamiento adecuado.
El estudio también deja claro que la mejora se dio independientemente de otros medicamentos que tomara el perro o del tipo de sobrecrecimiento microbiano inicial. Eso sí, los propios autores subrayan que son necesarios más ensayos controlados. La otitis externa canina es uno de los motivos de consulta más frecuentes y tener herramientas seguras y estudiadas es clave para mejorar el bienestar de los animales sin dar palos de ciego.
La mayoría de las urgencias por otitis se podrían aliviar con una buena prevención y un diagnóstico precoz; las gotas probióticas son un avance, no un atajo.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Porque la otitis es una fuente constante de malestar y dolor para muchos perros, y contar con opciones seguras y con base científica permite mejorar su día a día.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Ante cualquier síntoma de otitis (sacudidas de cabeza, rascado intenso, mal olor o secreción), lo mejor es acudir a tu veterinario para un diagnóstico certero. Las gotas probióticas son un complemento, nunca un reemplazo del tratamiento que él prescriba.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Los probióticos tópicos están ganando terreno en dermatología veterinaria y pueden convertirse en aliados fundamentales, pero siempre dentro de un plan integral de salud auditiva y bajo supervisión profesional.
Max Verstappen se ha quedado sin las llaves del paddock. El neerlandés, que hace apenas un año parecía tener media parrilla esperándole con los brazos abiertos, ahora mira el mercado de 2027 y ve todas las puertas cerradas. Los asientos de los equipos top ya están ocupados y la cláusula de salida con Red Bull se ha convertido en un laberinto con fecha de caducidad.
El mercado de fichajes que lo cambió todo
Según el análisis que ha publicado MARCA este lunes, la situación es mucho más delicada de lo que parecía en 2025. Entonces, con Mercedes y Aston Martin coqueteando abiertamente con el tetracampeón, todo apuntaba a una salida triunfal. Pero ahora, en julio de 2026, el escenario es radicalmente distinto. Todos los asientos competitivos para 2027 tienen dueño. Lewis Hamilton renovó con Ferrari, Lando Norris firmó un contrato a largo plazo con McLaren y George Russell ha sellado su futuro con Mercedes. El único resquicio era el asiento de Aston Martin, pero la irrupción de un joven talento respaldado por Honda ha dejado a Verstappen sin sitio.
Dos abandonos y una paciencia que se agota
A la falta de destinos se suma un tormento técnico. En los dos últimos Grandes Premios, Verstappen ha tenido que abandonar por fallos mecánicos cuando luchaba por el podio. En el GP de Montreal, un problema hidráulico le dejó tirado a diez vueltas del final. Y en Montmeló, la unidad de potencia dijo basta en el mismo fin de semana que se anunciaba un paquete de mejoras para el resto de la temporada. El gesto de Verstappen al bajarse del coche lo dijo todo: ni una mirada a los mecánicos, casco puesto mientras se quitaba los guantes con rabia.
La frustración se mascaba en la radio, y aunque no hubo un estallido al nivel del 'GP2 engine' de Fernando Alonso en 2015, el tono del neerlandés fue más frío que un invierno en Zandvoort. "No me puedo creer que esto pase de nuevo", fue lo único que se entendió antes de apagar el micro. De hecho, la ficha oficial del piloto refleja ya dos ceros consecutivos que le alejan de la cabeza del campeonato y complican la renovación automática. El contrato de Verstappen con Red Bull incluye una cláusula que exige estar entre los dos primeros del mundial en el parón veraniego para activar un año más. Con Hungría a la vuelta de la esquina, las cuentas no le salen.
¿Saltar al vacío o tragar con la renovación?
Aquí viene lo bueno. O lo dramático, según se mire. Algunas fuentes, como la BBC, apuntan a que la fecha límite real no es agosto sino octubre. Pero la cuestión de fondo es que, aunque la cláusula se active, ¿a dónde va? El paddock ha blindado a sus estrellas y no hay sitio para un tetracampeón enfadado. La opción de de saltar a un equipo de zona media es un suicidio deportivo que el propio Verstappen ya descartó en privado. La otra vía es forzar un movimiento a Aston Martin con el apoyo de Honda, pero el proyecto verde está inmerso en una reestructuración técnica que no inspira confianza a corto plazo.
Verstappen quería elegir su próximo hogar, pero el mercado se ha movido más rápido que su cláusula. Ahora, casi todas las sillas están ocupadas y el neerlandés se enfrenta a su invierno más amargo.
Mientras tanto, en la redacción de Qué! ya hemos visto esta película. En 2015, con el 'divorcio' de Fernando Alonso y McLaren-Honda, el asturiano acabó en una situación similar: mercado cerrado y un año perdido. Solo que ahora, Verstappen tiene 29 años y el tiempo juega en su contra.
¿Y si Red Bull ya tiene un plan B?
En Milton Keynes no se quedan de brazos cruzados. Aunque en público Helmut Marko y Christian Horner insisten en que la renovación es una cuestión de tiempo, dentro de la fábrica se manejan alternativas por si las negociaciones se tuercen definitivamente. El joven Isack Hadjar ha sumado puntos en su debut con AlphaTauri y ya hay quien le ve como un futuro aspirante al asiento principal. La estructura de Red Bull siempre ha sido una escuela de talentos, y si Verstappen decide marcharse, el plan de sucesión está más que ensayado.
La parrilla de 2027 no espera a nadie. Y mientras en Milton Keynes cruzan los dedos para que los fallos técnicos no terminen de agriar la relación, el tetracampeón mira el horizonte y ve un muro de boxes sin puerta. La pregunta ya no es si saldrá de Red Bull, sino si tendrá algún sitio al que merezca la pena ir.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Las puertas cerradas: Ferrari, Mercedes y McLaren ya han asegurado a sus pilotos para 2027. Aston Martin podría ser la última bala, pero no es segura.
🚨 Frustración técnica: Dos abandonos consecutivos por fallos del coche han empeorado la situación y alejan la renovación automática.
🔐 Laberinto contractual: La cláusula de salida exige un top-2 en el campeonato antes de agosto, y ahora está lejos de cumplirlo.
Sevilla lo sabe: cuando llega julio, hay una cita que no falla. Hablo de la Velá de Santa Ana 2026, la fiesta más antigua de la ciudad, que este año regresa a la orilla del Guadalquivir más cargada de planes que nunca. Del 21 al 26 de julio, Triana se transforma en un hervidero de farolillos, música y tradición, con conciertos gratuitos, casetas abiertas hasta las tantas y la clásica cucaña sobre el río.
El cartel ya está sobre la mesa, y viene con una novedad que alarga las noches: las casetas de la calle Betis y los bares aledaños podrán permanecer abiertos hasta las 4:00 de la madrugada, según las directrices del Ayuntamiento. Así que olvídate del reloj: aquí se viene a disfrutar.
La Velá, que arrancó como una romería en el siglo XIII, mantiene su esencia de barrio con actividades para todos. Desde el 14 de julio, los preliminares calientan motores: exposición fotográfica, corral de comedias, la fluvial de la Virgen del Carmen… Pero el pistoletazo oficial es el martes 21 a las 22:00 horas en la Plaza del Altozano con el pregón y el alumbrado. Toda la información detallada de horarios y accesos se puede consultar en la web del Ayuntamiento.
La Velá de Santa Ana 2026: fechas, horarios y el ambiente que lo envuelve todo
Si nunca has pisado Triana durante la Velá, te hago un resumen rápido. Las calles se llenan de tenderetes, las casetas se asoman al río y el olor a pescaíto frito lo impregna todo. La Plaza del Altozano se convierte en el epicentro de la fiesta, con un ambiente que mezcla a los vecinos de toda la vida con quienes se acercan a descubrir por qué esta Velá es tan especial. El ambiente, lleno de farolillos y luces, te hace olvidar que estás en pleno julio a 40 grados.
Las fechas clave: los días grandes son del 21 al 26 de julio, pero desde una semana antes ya hay movimiento. El acceso es gratuito a todas las actividades del Altozano y a las casetas; para algunas competiciones y la cucaña, basta con acercarse y animarse. Eso sí, la organización recomienda llegar pronto para los conciertos si quieres un buen sitio.
Conciertos gratis en el Altozano: el cartel que no te puedes perder
La música es el gran imán de la Velá. Cada noche, a las 22:00 horas, la Plaza del Altozano acoge un espectáculo diferente. El miércoles 22 abre fuego Luitingo con el Charro de Triana, una combinación que promete arrancar palmas. El jueves 23 es uno de esos días que ningún melómano quiere perderse: los Cantores de Híspalis celebran 50 años de historia con un concierto que seguro tendrá a todo el mundo cantando.
La Velá no se entiende sin la cucaña y sin esas noches de música en el Altozano: un plan que une a trianeros y visitantes como pocos.
El viernes, el flamenco toma el relevo con un homenaje al Nano de Jerez, y el sábado las mujeres se hacen dueñas del tablao con «Las Nietas de Santa Ana», un espectáculo interdisciplinar con Silvia Pantoja, Rocío Díaz, La Flaka y Pilar Astola. El domingo 26, tras la entrega de Honores y los fuegos artificiales, Los Alpresa bajan el telón por todo lo alto.
La cucaña, la regata y el alma de Triana: los clásicos que encienden la fiesta
Si hay algo que define la Velá de Santa Ana es la mítica cucaña. Del 22 al 26 de julio, a las 18:00 horas, la zapata de la calle Betis se llena de valientes que intentan atravesar el palo horizontal sin caer al Guadalquivir. Es diversión asegurada, tanto para los equilibristas como para el público que se arremolina al otro lado.
La noche del miércoles 22 no te pierdas la regata nocturna de Triana, que ilumina la dársena a partir de las 21:30 horas. Además, el programa recupera torneos de petanca, dominó, exhibición de toreo de salón y el concurso de pesca del domingo. Y para poner el broche gastronómico, los premios al mejor tabernero y a la mejor caseta coronan a los auténticos protagonistas del tapeo sevillano.
Esta Velá tiene un encanto que va más allá de lo programado: es la excusa perfecta para callejear por Triana, tomar algo en una de las terrazas junto al río o dejarse caer por el mercadillo de alfarería. Y si te pilla de paso, recuerda que el acceso desde el centro de Sevilla es sencillo: cruzando el puente de Triana o en transporte público, todo queda a tiro de piedra.
En resumen: la Velá de Santa Ana 2026 es ese plan de verano que tienes que vivir al menos una vez. Gratis, con sabor a barrio, música para todos los gustos y la tradición más divertida de Sevilla. Consulta la programación completa y cualquier cambio de última hora en la web del Ayuntamiento. Yo ya tengo el miércoles 22 marcado en rojo.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Triana (Plaza del Altozano, calle Betis y entornos), Sevilla.
🎭 Tipo de ocio: Musical, festivo y tradicional.
💶 Precio medio: Acceso gratuito a conciertos y casetas. Algunas actividades pueden requerir inscripción (consulta web oficial).
👥 Para quién es: Todo tipo de público: familias, parejas, grupos de amigos y forofos del flamenco y la tradición sevillana.
Chappell Roan se subió al confesionario de Rosalía en Oakland y soltó una historia que llevaba guardada desde la pandemia. Ahora es viral. La artista aprovechó el momento más random de la gira de la catalana para desnudar un romance fallido que acabó, como mandan los cánones del pop, convertido en canción. El vídeo ya quema en TikTok y la química entre las dos ha llenado los timelines de esta semana.
El confesionario más comentado de la gira
La gira estadounidense de Rosalía tiene un segmento que se ha vuelto la comidilla: el confesionario. Antes, Karol G pasó por ahí; ahora le tocó a Chappell Roan, una de las figuras más imprevisibles del pop actual. La cantante de 'Good Luck, Babe!' no dudó en inspirarse en la historia que Lola Young había contado unos días antes y soltó la suya propia. Un relato de ghosting pandémico con final agridulce que ya es el clip más compartido de la noche.
Todo empezó con un toneo a distancia. "Estaba escribiendo canciones con alguien y empezamos a tontear", confesó Roan. Tres meses de mensajes, fotos y videollamadas que cristalizaron en una cita real. Ella viajó sola para verle. Se besaron. Flotaba. Y entonces llegó la tragedia.
Un ghosting que acabó en canción
Desapareció durante cuatro días. Chappell seguía en Los Ángeles, así que escribió pidiendo explicaciones. La respuesta fue un jarro de agua fría: "Me contestó que había conocido a otra persona". Lo más retorcido es que, según la artista, esa tercera persona era también amiga suya. "Me dijo que no sabía por qué estaba tan enfadada, porque para ella solo había sido algo casual" — el tipo de frase que suelta alguien a quien no le tiembla el pulso al hacer ghosting.
Tres meses de charla online, un beso y una desaparición de cuatro días: el guion de la canción ya estaba escrito.
Roan, con una media sonrisa y la mirada cómplice de Rosalía, dejó claro que aquel episodio acabó inspirando una de sus canciones. No desveló el título, pero los fans ya bucean en su discografía para encontrarla. El confesionario se cierra con un abrazo y el público de Oakland coreando a ambas. La naturalidad de la confesión y la química sobre el escenario son puro meme emocional.
La química entre dos estrellas que encendió las redes
Más allá de la historia, lo que ha explotado es la dinámica entre Rosalía y Chappell Roan. La catalana, que lleva meses convirtiendo su gira en un espectáculo impredecible, escucha atenta, ríe y palmea. La estadounidense, sin perder su punto awkward, se entrega. El clip acumula millones de reproducciones en cuestión de horas y ya es el nuevo 'aesthetic' de la semana en TikTok.
El confesionario se ha convertido en un formato viral que funciona porque mezcla fama, intimidad y el morbo de una historia mal contada en una cena de amigos. Y esta entrega, con un ghosting pandémico que huele a single de pop alternativo, es la mejor hasta ahora. Ya hay quien pide un crossover de ambas en el estudio.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Chappell Roan contó en el confesionario de la gira de Rosalía una historia de amor fallida que terminó en ghosting.
🔥 ¿Por qué importa? El vídeo es viral, la química entre las artistas es puro oro y la anécdota tiene todos los ingredientes de un hit pop.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es un meme con sustancia: refleja cómo las historias personales se convierten en cultura pop inmediata.
La historia la ha contado VICE a partir de un estudio publicado en Ecosphere. Un equipo de investigadores japoneses encontró una botella de plástico a la deriva y, al abrirla, se topó con un cangrejo adulto perfectamente vivo. El crustáceo, que medía casi 90 milímetros de ancho, estaba atrapado en un envase con una boca de solo 24 milímetros. Es decir, había entrado como una cría diminuta y luego creció hasta no poder salir.
Los percebes adheridos a la botella dieron la pista definitiva: el plástico llevaba 62 días flotando. El cangrejo sobrevivió comiendo peces juveniles que entraban por error y las algas que crecían en las paredes de su prisión. Un drama diminuto con final de película.
La botella era su celda y su nevera
No es solo una anécdota de ciencia bizarra. El cangrejo convirtió un residuo en un ecosistema accidental. Mientras la marea agitaba la botella, los inocentes alevines se colaban por la boca y acababan en su estómago. Las algas le daban oxígeno y un extra de nutrientes. Vamos, que montó un Airbnb involuntario en medio del Pacífico.
Los investigadores ya han visto casos similares en otras costas japonesas. La contaminación por plástico deja de ser una estadística lejana para convertirse en una ratonera para la fauna marina. Con una pizca de ironía, el cangrejo nos recuerda que los envases que tiramos no desaparecen: se convierten en celdas flotantes.
Este cangrejo no necesitó redes sociales para hacerse viral: solo una botella de plástico y la paciencia de seguir vivo.
Por qué esta historia importa más allá del meme
Es fácil compartir la foto y soltar un 'pobre bicho', pero el caso pone rostro a un problema que solemos medir en toneladas. Según el estudio, los científicos ya se han encontrado con crustáceos atrapados en objetos similares en más de una ocasión. Y es que el plástico no discrimina: cualquier larva perdida puede acabar encerrada sin billete de vuelta.
A nivel divulgativo, el cangrejo de Okinawa es oro puro. Explica conceptos como la deriva oceánica, el crecimiento animal y la cadena trófica en 90 milímetros de caparazón. Y encima, nos deja un meme casi hecho: 'cuando el plástico te pone casa pero no te deja mudarte'.
Lo de siempre: la ciencia más bizarra es la que mejor se pega. Y esta historia, sin duda, se merece un hueco en tu grupo de WhatsApp.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿De qué va exactamente? Un cangrejo adulto sobrevivió dos meses atrapado dentro de una botella de plástico, donde entró de cría y ya no pudo salir.
🔥 ¿Por qué importa? Es un ejemplo extremo de cómo la contaminación plástica crea trampas mortales para la fauna marina, incluso para animales diminutos.
📲 ¿Por qué está en todos los móviles? La foto del cangrejo comprimido es imposible de no compartir, y la ciencia detrás del drama es demasiado curiosa para ignorarla.
Vivimos pegados al móvil. Y con eso, las estafas online se han vuelto más listas que nunca. Llega un mensaje urgente de tu banco, una oferta que parece demasiado buena en Instagram, un email con tu nombre y apellidos. Caes. Apple lo sabe y en iOS 27 ha decidido plantar cara con una herramienta que promete ser el escudo que nos faltaba contra los timos en redes.
Qué es exactamente el nuevo Trust Insights de iOS 27
Apple ha creado un framework llamado Trust Insights. Básicamente, es un sistema de inteligencia artificial que se ejecuta directamente en el iPhone para detectar cuándo una app podría estar siendo usada para estafarte. La clave: analiza patrones de interacción, tiempos, contexto y datos básicos de sensores para pillar esas señales de alarma que a nosotros se nos escapan.
No lee tus mensajes ni husmea en tus correos. Según explica la propia compañía en un vídeo para desarrolladores, usa aprendizaje automático que preserva la privacidad. Vigila cómo tecleas, qué pasos sigues, si algo suena raro. Si detecta que podrías estar siendo manipulado para hacer una transferencia o dar datos personales, la app te salta con un aviso en tiempo real.
Cómo funciona el aviso en la práctica
El desarrollador de la app (tu banco, una red social) puede integrar Trust Insights e interpretar sus señales. Cuando el sistema asigna un riesgo medio o alto, la app puede mostrarte advertencias, retrasar la acción sospechosa o pedir una verificación extra. Un freno de mano digital justo antes de que pulses el botón equivocado.
Jake Moore, asesor global de ciberseguridad en ESET, lo define como 'un uso excelente y positivo de la IA'. Eso sí, avisa: si hay demasiados falsos positivos, la gente acabará ignorando las alertas. El desafío de Apple no es solo detectar el fraude, sino que el usuario se fíe del aviso cuando salta.
Por qué este movimiento llega justo cuando más lo necesitas
El fraude online se ha disparado. Los deepfakes y las estafas generadas por IA son cada vez más convincentes. Y en redes sociales —TikTok, Instagram, WhatsApp— los timos circulan a toda velocidad. El año pasado, solo en España, se reportaron miles de casos de phishing y smishing. La mayoría de las víctimas no se da ni cuenta hasta que es tarde.
Aquí es donde la apuesta de Apple por la privacidad cobra sentido. Trust Insights no depende de enviar datos a la nube ni de que un tercero analice tu comportamiento. El procesamiento se hace en tu dispositivo y las alertas se generan sin exponer tus conversaciones. Un enfoque que casa con el discurso de la marca, pero que ahora tiene una utilidad práctica brutal.
El framework ya está disponible para que los desarrolladores lo integren. La gran pregunta es cuántas apps lo adoptarán y si llegaremos a verlo a tiempo para las próximas campañas masivas de estafas en WhatsApp o Instagram.
El verdadero reto no es detectar la estafa, sino convencerte a ti de que ese aviso merece tu atención.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Apple y su nuevo sistema antimanzanas Trust Insights.
📲 En qué red social ha pasado: Llega a iOS 27 y funcionará dentro de tus apps bancarias, de mensajería y redes.
🔥 Por qué es viral: Porque utiliza IA en el iPhone para frenar en seco las estafas antes de que caigas, sin violar tu privacidad.
El Festival Icónica vuelve a estar en el punto de mira este verano. PACMA ha convocado una concentración en Sevilla para denunciar su impacto en las aves que habitan el Parque de María Luisa y en el patrimonio de la Plaza de España. La protesta será el jueves 9 de julio a las 19:00 horas en la Torre Norte. El objetivo: que el festival se mude a un espacio donde no dañe la fauna.
¿Qué denuncia PACMA exactamente?
Según la nota de prensa de la formación animalista, el Festival Icónica genera una contaminación acústica y lumínica que altera el comportamiento de las aves y puede provocar incluso su muerte. No es una suposición: en ediciones anteriores se han encontrado ejemplares muertos en el Parque de María Luisa, un hecho que el partido lleva años documentando.
Clara Márquez, coordinadora provincial de PACMA en Sevilla, es clara: «La cultura y la música son compatibles con la protección del patrimonio y del medio ambiente, pero deben desarrollarse en espacios adecuados que no comprometan el entorno, como sí ocurre con este festival multitudinario». La privatización temporal del espacio público es otra de las críticas de los animalistas.
Concentración este jueves 9 de julio
La protesta tendrá lugar el 9 de julio a las 19:00 horas en la Torre Norte de la Plaza de España, en la Avenida Isabel la Católica. Bajo el lema 'Con la música, ¡a otra parte!', la formación hace un llamamiento a la ciudadanía, asociaciones vecinales y colectivos ecologistas para sumarse a la causa.
Quienes quieran participar de forma más organizada pueden escribir a sevilla@pacma.net para coordinar su presencia.
Un concierto multitudinario en un espacio protegido como la Plaza de España es incompatible con la conservación de la fauna que lo habita.
Un festival que no debería celebrarse aquí
El Parque de María Luisa y la Plaza de España no son solo un escenario monumental: son un ecosistema vivo que alberga decenas de especies de aves y un Bien de Interés Cultural. Cuando se instala un festival de estas dimensiones, las aves sufren estrés, abandonan sus nidos y en algunos casos mueren, como ha documentado PACMA. El partido insiste en que Sevilla cuenta con recintos cerrados, como el estadio de La Cartuja, donde celebrar estos espectáculos sin afectar a la biodiversidad ni al monumento.
Esta concentración no es un hecho aislado. Vecinos y ecologistas ya han mostrado su malestar en ediciones anteriores, y ahora se busca dar un paso más para que las instituciones reconsideren la ubicación del festival. Porque, como recuerdan desde PACMA, 'con la música, ¡a otra parte!'.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Esta protesta pone el foco en cómo los eventos masivos pueden dañar la fauna urbana y el patrimonio natural si no se planifican con sensibilidad.
📌 De qué no tienes que olvidarte: El bienestar de las aves del Parque de María Luisa depende de que exijamos un ocio responsable que respete su hábitat.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Si las administraciones no reubican este tipo de festivales, cada año se repetirán las mismas consecuencias para la biodiversidad.
Más de un millar de ayuntamientos se enfrentan a la reclamación de 12 millones de euros por parte del Ministerio de Igualdad tras detectar un mal uso de los fondos del Pacto de Estado contra la Violencia de Género. La revisión del gasto correspondiente al periodo 2024-2025 ha revelado que parte del dinero se destinó a actividades como talleres de macramé o clases de zumba, muy alejadas de la lucha contra esta lacra social.
El departamento que lidera Ana Redondo ha intensificado este año el control sobre los 40 millones de euros que se repartieron entre los consistorios. Las pesquisas han llevado a iniciar los trámites para reclamar 12 millones de euros, una cifra muy superior a la de ejercicios anteriores, según confirman fuentes ministeriales.
Qué ha ocurrido con los fondos
Los fondos del Pacto de Estado están destinados a financiar programas de prevención y asistencia a víctimas, campañas de sensibilización y formación especializada. Sin embargo, la auditoría realizada por Igualdad ha desvelado que una parte sustancial de esos 40 millones se invirtió en actividades lúdicas sin relación alguna con el objetivo para el que fueron concedidas.
En concreto, entre los gastos inadecuados se han encontrado patrones como talleres de manualidades, sesiones de zumba o actividades festivas. Fuentes ministeriales subrayan que no se trata de casos aislados, sino de prácticas repetidas en cientos de entidades locales. El ministerio no ha hecho pública todavía la relación completa de los ayuntamientos afectados.
La ministra Ana Redondo ha sido clara: se reclamará hasta el último euro que no esté debidamente justificado. Su departamento ha reforzado los equipos de auditoría, lo que ha permitido sacar a la luz irregularidades que, en años pasados, podrían haber pasado inadvertidas. El resultado es una cifra récord de reintegro que supera con creces los importes recuperados anteriormente.
Cada euro desviado de su propósito original deja sin atención a mujeres que necesitan una red de protección que el Pacto de Estado se comprometió a garantizar.
A quién afecta y cómo
La reclamación de los 12 millones impacta de lleno en los ayuntamientos señalados, que deberán devolver el dinero en un plazo aún por concretar. Muchos de estos consistorios, sobre todo los de menor tamaño, pueden ver comprometida su liquidez al tener que reintegrar fondos que ya habían ejecutado, aunque fuera de forma inadecuada. El ministerio confía en que la medida sirva de advertencia para futuras convocatorias.
Pero la principal perjudicada es la red de atención a las víctimas. Los 12 millones desviados no llegaron a financiar servicios psicológicos, jurídicos o de acompañamiento que podrían haber salvado vidas. Cada euro mal empleado es una oportunidad perdida para avanzar en la lucha contra la violencia de género. Quien necesite ayuda puede contactar con el 016, el teléfono gratuito y confidencial que no deja rastro en la factura.
Un control más riguroso y las lecciones del pasado
El endurecimiento de los controles no es casual. El ministerio detectó un repunte de gastos poco claros en ediciones anteriores y decidió actuar. En el ejercicio 2023-2024, la cantidad reclamada fue notablemente inferior, lo que indica que la mejora en la fiscalización ha aflorado prácticas que ya existían pero que antes no se detectaban. La relajación en la justificación de los gastos se había convertido en una tónica en cientos de ayuntamientos, según fuentes del departamento.
De cara al futuro, Igualdad se plantea incluir cláusulas más estrictas en las próximas convocatorias del Pacto de Estado. Entre las opciones que se barajan está la de excluir de futuras ayudas a los ayuntamientos reincidentes o exigir una justificación previa más pormenorizada. Para el movimiento feminista, el caso pone de manifiesto la necesidad de blindar unos fondos que, año tras año, se revelan esenciales pero frágiles.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Igualdad reclama 12 millones de euros a más de 1.000 ayuntamientos por mal uso de los fondos contra la violencia machista.
👥 Quiénes son los afectados: Las mujeres víctimas de violencia de género y los consistorios que deberán reintegrar el dinero.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Se endurecerán los controles futuros y se perderán recursos preventivos inmediatos.
Que las sanciones están poniendo a prueba la creatividad económica de la población rusa ya lo sabíamos. Pero que el siguiente paso fuera vender implantes de pecho usados por cuatro duros no entraba en las quinielas de nadie. Y sin embargo, ahí está: plataformas de anuncios clasificados como Avito o Youla se han llenado de prótesis mamarias de segunda mano, empaquetadas y listas para salir a precio de derribo. El macabro negocio no es una anécdota de provincias, está brotando con fuerza en Moscú y San Petersburgo.
El canal de Telegram BAZA fue el primero en dar la voz de alarma. Las cifras marean: un implante Mentor que rondaba los 140.000 rublos (unos 1.600 euros al cambio actual) se vende ahora por 35.000 rublos (400 euros). El modelo de Motiva, que costaba 200.000 rublos (2.300 euros), está por 30.000 (345 euros). Hablamos de descuentos superiores al 80 %, más propios de un outlet textil que de un dispositivo médico que alguien llevó dentro del cuerpo. Y lo más surrealista es que buena parte de las vendedoras no son mujeres en situación de pobreza extrema, sino perfiles de las dos capitales económicas del país.
Un 'todo a 30.000' con riesgos de necrosis
El contexto ayuda a entender el disparate. Todos los implantes mamarios que se utilizan en Rusia son importados, con Estados Unidos y Alemania como proveedores históricos. Tras la invasión de Ucrania, las sanciones occidentales estrangularon esa cadena de suministro. El resultado: una caída del 40 % en las cirugías de aumento de pecho en la última década, según los datos que maneja el propio sector. Tanta escasez ha llevado incluso al anuncio, en diciembre de 2025, de una fábrica nacional de prótesis de silicona en Nizhni Nóvgorod, una promesa que por ahora es solo papel mojado.
Ante ese panorama, muchas mujeres han optado por retirarse los implantes y tratar de recuperar algo de dinero. La ecuación es cruda: si no puedes permitirte un recambio homologado y el producto escasea, al menos que la operación inversa no te arruine del todo. Pero el problema gordo está al otro lado de la transacción. Los compradores —si es que existen de verdad— están adquiriendo un billete de lotería con papeletas para una sepsis, un rechazo inmunitario o una necrosis de tejidos. Ningún cirujano que se precie trabajará con una prótesis usada. El material retiene restos biológicos de la propietaria original y la esterilización no es viable: la silicona no se puede hervir ni trata con formalina sin degradarse.
Según los médicos, esta práctica puede provocar desde infecciones graves hasta la muerte. Y sin embargo, los anuncios se multiplican. Algunos expertos sospechan que parte de la demanda responde a un coleccionismo bizarro o a compradores que simplemente desconocen el peligro. Ambas opciones escalofrían por igual.
Comprar un implante de segunda mano no es como reutilizar un bolso de lujo. Aquí hablamos de un material que, literalmente, se metió dentro del cuerpo de otra persona y que ninguna clínica puede volver a introducir sin jugar a la ruleta rusa.
Del “RosGrud” a la pesadilla del segunda mano
Si el asunto ya resultaba grotesco, la guinda la puso el cirujano Evgeny Dobreikin cuando propuso crear los “RosGrud” —algo así como “Pechos Rusos”—, implantes de producción nacional con los colores de la bandera rusa o estampados militares. Una de sus clientas lo describió como “mi manera de defender la patria”. La idea, por suerte, no cuajó. Pero muestra hasta qué punto la crisis de suministro ha disparado propuestas pintorescas y desesperadas.
Lo que sí ha cuajado es este mercadillo clandestino de silicona usada. Un reflejo más de que, cuando las sanciones aprietan, el ingenio ruso deriva hacia los territorios más inesperados. Ahora bien, mientras el negocio se mueva en el anonimato de los anuncios clasificados, las consecuencias para la salud pública pueden ser monumentales.
De momento, nadie ha cuantificado cuántas mujeres han recurrido a estos implantes reciclados, pero los profesionales sanitarios ya han puesto el grito en el cielo. Atentos a lo que venga de los hospitales en los próximos meses: si la tendencia sigue, las infecciones por cuerpos extraños no darán abasto. Y todo para ahorrarse unos cientos de euros en un país donde la inflación y la pérdida de poder adquisitivo empujan a deshacer lo que antes se había comprado a crédito.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿De qué va exactamente? Mujeres rusas venden sus implantes de pecho usados en webs de anuncios para sacar dinero en plena crisis de suministro médico.
🔥 ¿Por qué importa? Reutilizar una prótesis mamaria sin garantías puede provocar necrosis, infecciones mortales y rechazo inmunitario.
📲 ¿Por qué está en todos los móviles? La mezcla de sanciones, picaresca extrema y un intento de crear «implantes patrióticos» convierte la anécdota en un fenómeno tan bizarro como peligroso.
El fútbol lleva años conviviendo con el videoarbitraje. Desde su implantación en las principales competiciones internacionales, el VAR ha pasado de ser una herramienta tecnológica destinada a reducir errores a convertirse en uno de los grandes focos de debate del deporte. Cada jornada deja decisiones discutidas, imágenes analizadas hasta el último fotograma y conversaciones que continúan mucho después del pitido final. Esa realidad ha servido de inspiración para un videojuego que cambia por completo las reglas habituales del género.
Eye of the Match: The VAR Game abandona el papel tradicional del futbolista, del entrenador o del presidente de un club para colocar al jugador en la sala de revisión arbitral. La propuesta gira alrededor de una idea tan sencilla como poco habitual en la industria: tomar decisiones que pueden cambiar el resultado de un encuentro sin tocar el balón en ningún momento. El proyecto está siendo desarrollado y editado por el estudio brasileño Mix and Jam y, por ahora, continúa sin fecha oficial de lanzamiento, aunque ya dispone de ficha pública en Steam y puede añadirse a la lista de deseados.
La experiencia se desarrolla desde una estación de trabajo similar a la utilizada por los árbitros asistentes de vídeo. Cuando se produce una acción relevante, el sistema genera una repetición que debe examinarse con diferentes herramientas. El jugador puede pausar la imagen, avanzar o retroceder la secuencia, ampliar determinadas zonas del campo y consultar el registro del partido antes de emitir una resolución definitiva.
El objetivo no consiste únicamente en detectar una infracción, sino en interpretar correctamente el reglamento y aplicar la sanción adecuada. En función de cada jugada será necesario decidir si corresponde conceder un gol, señalar un fuera de juego, indicar un penalti o mostrar una tarjeta amarilla o roja. La mecánica busca trasladar al jugador la presión de quienes deben tomar este tipo de decisiones durante un partido profesional.
El simulador de árbitro de VAR llega en el mejor momento
La coincidencia con el interés generado por el Mundial de 2026 convierte a este proyecto en uno de los lanzamientos independientes más curiosos relacionados con el fútbol, aunque todavía no tenga una ventana de estreno confirmada. Mientras millones de aficionados siguen analizando cada decisión arbitral del torneo, este juego plantea precisamente el ejercicio contrario: ser quien debe asumir la responsabilidad de decidir. Y, visto cómo está el fútbol actualmente, dudamos de que el VAR pierda protagonismo una vez llegue el lanzamiento del título.
El estudio define el título como una mezcla de aventura, simulación y puzles, etiquetas que reflejan que el desafío no depende de la habilidad con un mando, sino de la capacidad para analizar situaciones complejas. La interfaz recrea una sala de videoarbitraje en la que cada revisión exige observar con atención todos los detalles antes de confirmar una decisión.
Otro de los aspectos que diferencian a Eye of the Match: The VAR Game es que las decisiones tienen consecuencias dentro de la partida. El juego premia las resoluciones acertadas y penaliza los errores, obligando al jugador a convivir con la incertidumbre que acompaña a cualquier revisión arbitral. Esa filosofía ha llevado a numerosos aficionados a comparar su planteamiento con títulos centrados en interpretar normas y asumir responsabilidades más que en la acción directa.
La ficha oficial de Steam también confirma que el videojuego llegará traducido al español, además de inglés y portugués de Brasil. Inicialmente está previsto para PC y contará con logros de Steam y almacenamiento en la nube, aunque por el momento no se han anunciado versiones para otras plataformas ni una fecha aproximada de publicación.
Una captura oficial de Eye of the Match | Fuente: Mix and Jam
En un mercado donde la mayoría de producciones futbolísticas compiten por ofrecer plantillas actualizadas, mejores gráficos o simulaciones más realistas sobre el césped, la apuesta de Mix and Jam demuestra que todavía existen espacios para explorar perspectivas inéditas dentro del deporte más popular del mundo. En lugar de celebrar un gol o detener un penalti, el jugador deberá responder a la pregunta que tantas veces divide a aficionados, entrenadores y futbolistas: ¿fue correcta la decisión del árbitro?
Mientras el desarrollo continúa y el estudio no concreta cuándo llegará al mercado, Eye of the Match: The VAR Game ya ha despertado la curiosidad de quienes buscan experiencias diferentes. En un momento en el que el VAR sigue ocupando titulares casi cada semana y el Mundial mantiene el foco sobre el arbitraje internacional, la propuesta reúne todos los ingredientes para convertirse en uno de los proyectos independientes más llamativos para los seguidores del fútbol cuando finalmente vea la luz.
Si tienes hijos menores de 12 años y cada tarde es un rompecabezas entre la salida del cole y tu horario laboral, desde esta semana tienes un derecho que la empresa no puede ignorar: la reducción de jornada por conciliación. No es un favor, es ley.
Así que vamos al grano: qué implica en tu día a día, cuánto dinero pierdes y, sobre todo, cómo evitar que tu pensión se resienta.
Cómo funciona la reducción de jornada (y desde cuándo puedes pedirla)
El derecho está recogido en el artículo 37.6 del Estatuto de los Trabajadores. Te permite reducir tu jornada entre un mínimo del 12,5% (una octava parte) y un máximo del 50%. Tú decides cómo distribuir las horas dentro de tu turno; la empresa no puede imponerte el horario que más le convenga. El único requisito es tener hijos menores de 12 años a tu cargo, lo que se conoce como guarda legal (el cuidado legal de un menor o persona dependiente).
No importa si eres fijo, temporal o estás a tiempo parcial: el derecho es universal. La empresa está obligada a aceptar la solicitud, salvo causas organizativas muy justificadas, y en ese caso tendría que negociar contigo de buena fe. Para pedirla, basta con presentar un escrito con una antelación de 15 días (salvo que pactes otra cosa) indicando la nueva distribución horaria que propones.
Vamos, que si el cole cierra a las 14:00 y tu jornada acaba a las 18:00, puedes pedir salir a las 14:00 y que te ajusten la jornada. Eso sí, tu nómina bajará en proporción a las horas que dejes de trabajar.
Elegir cómo encajar el trabajo y la crianza no debería ser un privilegio. La ley te respalda, pero el coste en nómina es real.
Cuánto cuesta en tu nómina (y cómo proteger tu pensión)
Aquí viene el cálculo que importa: si trabajas 40 horas semanales y reduces al 75% (30 horas), tu salario se reducirá un 25%. Con una reducción mínima (12,5%) apenas notarás la diferencia, pero si llegas al 50%, hablamos de media nómina. El recorte salarial puede ir desde unos 150 euros hasta más de 1.000 euros al mes según tu sueldo base.
Pero ojo, que la Seguridad Social tiene un blindaje clave. Durante los dos primeros años de reducción por cuidado de hijo menor de 12 años, se cotiza como si estuvieras a jornada completa. Es decir, aunque cobres menos, tu cotización (lo que pagas a la Seguridad Social para tu futura pensión) se computa al 100% de tu base anterior. Pasado ese periodo, la cotización se ajusta al nuevo sueldo, así que si alargas la medida conviene valorarlo.
Y si la reducción de sueldo no te cuadra, hay una alternativa poco conocida: la “jornada a la carta” del artículo 34.8 del Estatuto. Esta vía te permite pedir cambios de turno, horario o incluso teletrabajo sin reducir ni un minuto de jornada (y sin tocar tu nómina). La empresa debe negociar de buena fe; si se niega sin razón, el asunto puede acabar en los tribunales.
Por qué no te pueden echar (y el verdadero impacto en las empresas)
La gran pregunta: ¿y si la empresa te pone trabas o directamente te despide? La respuesta es contundente. Cualquier despido mientras estés disfrutando de la reducción por guarda legal es nulo de pleno derecho. Eso obliga a la compañía a readmitirte de inmediato y a pagarte todos los salarios que dejó de abonarte desde el cese. No hay medias tintas.
Desde 2023, con la reforma de la Ley de Familias, el límite de edad para este derecho pasó de 8 a 12 años, ampliando la cobertura para muchas familias que antes se quedaban fuera. Sin embargo, la realidad en las pymes sigue siendo compleja: reorganizar turnos sin resentir la productividad no siempre es fácil, y muchos trabajadores aún temen represalias encubiertas o ser señalados.
Aquí está el meollo: la ley protege, sí, pero el miedo al conflicto con el jefe sigue siendo un freno real. El verdadero avance llegará cuando pedir la conciliación deje de ser visto como un problema en la empresa. Mientras tanto, saber que no estás solo y que la norma está de tu parte es el primer paso. Si dudas, habla con un delegado sindical o un abogado laboralista; el Estatuto es claro.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Puedes pedir reducción de jornada por cuidado de hijos menores de 12 años sin que la empresa pueda vetarlo; es un derecho automático desde esta semana.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier trabajador con hijos menores de 12 años a su cargo, sin importar el tipo de contrato.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Presenta una solicitud por escrito con 15 días de antelación, especifica la nueva jornada y horario; la empresa está obligada a aceptarla o negociar, y no puede despedirte.
Las previsiones de taquilla para 'Spider-Man: Brand New Day' se han disparado y ya se habla de una cifra de vértigo: 550 millones de dólares en su primer fin de semana mundial. El regreso de Tom Holland al traje de Spider-Man apunta a convertirse en el mayor estreno del año por delante de Avengers: Doomsday. El hype está justificado, y cada nuevo dato hace que la expectación escale un peldaño más.
Los dos tráilers publicados hasta la fecha han acumulado millones de reproducciones en YouTube y han inundado en las redes un sinfín de teorías. El regreso de Tom Holland al traje de Spider-Man está generando un entusiasmo que ni la propia Marvel esperaba. La promoción de Sony está jugando la carta de la nostalgia y la sorpresa, dos bazas que ya funcionaron de lleno en Spider-Man: No Way Home. El personaje conecta con el público como pocos y esta nueva entrega promete una trama que ahonda en la desconexión de Peter Parker tras los eventos de la anterior película.
De dónde sale una cifra tan bestia
Según las primeras estimaciones de los analistas de taquilla, el filme podría debutar cerca de los 550 millones globales. Una cifra que lo colocaría entre los mejores estrenos de la historia del cine de superhéroes. La expectación se ha disparado gracias a los avances estratégicos que Sony ha ido revelando, pero sin desvelar demasiado de la historia. Esa estrategia de promoción medida genera más rumorología y acelera el boca a boca.
Con estreno fijado para el 31 de julio, la cuenta atrás ya está en marcha. Queda menos de un mes para comprobar si las proyecciones se cumplen.
¿Por qué el trepamuros puede tumbar a los Vengadores?
Aunque el Universo Cinematográfico de Marvel atraviesa una etapa irregular con varios estrenos que no han satisfecho las expectativas de Disney, Peter Parker sigue siendo una excepción. Mientras que Avengers: Doomsday genera división entre los fans, la vuelta de Tom Holland está cosechando una ola de entusiasmo casi unánime. El trepamuros conecta con el público de manera instintiva y cada película del personaje ha recaudado más que la anterior.
Los analistas empiezan a colocar a Brand New Day por encima de la cinta coral de los Vengadores en las quinielas de taquilla de 2026. La tendencia es clara: Spider-Man no solo resiste el desgaste del género, sino que lo revitaliza. La combinación de nostalgia, un Peter Parker desconectado de todo y un villano a la altura (aún sin desvelar del todo) está funcionando.
El personaje de Spider-Man ha demostrado una y otra vez que sabe conectar con el público más allá de las modas del subgénero superheroico.
Lo que dice la taquilla histórica de Spider-Man
Las cifras respaldan el optimismo. No Way Home recaudó 1.900 millones de dólares en todo el mundo en plena pandemia y demostró que el arácnido es imbatible en taquilla. El techo de la franquicia ha ido subiendo sin descanso: de los 880 millones de Homecoming a los 1.132 de Far From Home y los 1.900 de No Way Home. El salto no es casual; cada entrega ha sabido leer lo que el público pedía. Con Brand New Day, la apuesta por un Peter Parker anónimo y un nuevo villano promete repetir la fórmula del éxito, y los datos de seguimiento de búsquedas y menciones en redes refuerzan la idea de que el hype es genuino.
El hype está justificado porque la franquicia no se sostiene solo en el efecto sorpresa, sino en la solidez de su protagonista y en una historia que apela directamente a los fans de siempre sin descuidar a las nuevas generaciones. Sony y Marvel saben que tienen entre manos un evento generacional y la promoción está a la altura. El próximo hito será el primer fin de semana, donde se medirá realmente el impacto.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9,5/10. Los tráilers han encendido las redes, el factor No Way Home sigue muy presente y la fecha de julio es perfecta. Reservad las entradas con antelación porque esto pinta a lleno absoluto.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Las previsiones apuntan a un debut de 550 millones de dólares para el regreso de Tom Holland, superando a Avengers: Doomsday.
⭐ El personaje clave: Tom Holland vuelve como Peter Parker en una historia que borra la identidad del héroe.
📅 Fechas a tener en cuenta: 31 de julio de 2026 es el día del estreno mundial.
Si vives de alquiler y llevas meses esperando a que tu casero arregle esa humedad que no se va, esto te interesa. Los inquilinos podrán hacer obras sin permiso del propietario y descontarlas del alquiler si la casa tiene fallos de habitabilidad. La reforma de la Ley de Arrendamientos Urbanos que avanza en el Congreso trae un giro importante en las reglas del juego. Vamos por partes.
Cómo podrás hacer obras sin pedir permiso (y descontarlas del alquiler)
Aquí está la letra pequeña que cambia todo. El nuevo derecho se activa cuando hay un fallo que afecta a la habitabilidad: humedades, caldera rota en invierno, ventanas que no cierran y dejan pasar el frío… Esas cosas que te amargan la vida y que el casero a veces ignora.
El proceso es simple, al menos sobre el papel. Envías un aviso al propietario con un presupuesto de la reparación. Tiene 15 días para responder. Si en ese plazo no te contesta o te dice que no sin una razón de peso, puedes hacer la obra por tu cuenta. Y aquí viene lo bueno: el coste se descuenta directamente del pago mensual del alquiler. Nada de esperar a que te lo devuelva cuando le apetezca.
Traduzco: si tu caldera muere en diciembre y el casero pasa de ti, le mandas un presupuesto, esperas dos semanas y, si no hay respuesta, la cambias tú y esa mensualidad se reduce en lo que te costó. Ojo, la ley habla de "fallos de habitabilidad", no de caprichos decorativos. No te vas a cambiar los azulejos del baño porque no te gusten.
En ciudades más pequeñas el texto varía ligeramente: si no hay contestación, puedes asumir la reparación y exigir el reintegro. El espíritu es el mismo, pero toca estar atento a la letra concreta cuando se apruebe. En ningún caso podrás cargar al casero obras que no estén justificadas, así que guarda facturas y presupuestos como si fueran oro.
Dejémoslo en un 'ya veremos' cómo se aplica en la práctica, pero la herramienta está ahí.
Qué otros cambios trae la reforma (y por qué importan)
La obra sin permiso es el titular, pero la reforma va más allá. Se prohíbe repercutir al inquilino el IBI y los gastos de gestión inmobiliaria. Es decir, el impuesto de la casa y lo que cobra la agencia por hacer el contrato lo paga el propietario. Punto. Antes, en muchos casos, te lo colaban en el recibo.
También se limita la fianza a una sola garantía adicional: nada de exigir el alquiler de un año por adelantado o avales bancarios desproporcionados. Y se prohíbe obligar al inquilino a contratar seguros de impago que, en la práctica, encarecían la entrada al piso. Adiós al "y además, este seguro que pagas tú".
Por si fuera poco, los contratos temporales se endurecen. Deberán justificar una causa demostrable; si no, se convierten directamente en contratos de vivienda habitual. Era una triquiñuela habitual en zonas con alta rotación turística: te alquilaban por once meses, te echaban y volvían a empezar. Ahora ese abuso se acaba.
El nuevo derecho a reparar por tu cuenta no es un cheque en blanco, pero sí una respuesta a la indefensión de muchos inquilinos.
Por qué esta reforma llega ahora y qué significa de verdad
La reforma es hija directa del mercado tensionado que vivimos. Con los alquileres disparados y la tasa de esfuerzo (el porcentaje del sueldo que se va al alquiler) superando el 35% en muchas ciudades, la relación entre casero e inquilino estaba muy desequilibrada. Este texto busca equilibrarla, aunque llegue con años de retraso.
Para que nos entendamos: no es normal que tu nevera se estropee en agosto y el casero se vaya de vacaciones sin contestar. La ley da ahora un mecanismo para que no te quedes tirado. Eso sí, la aplicación dependerá de cómo se interprete "fallo de habitabilidad", y ahí habrá conflictos. Un grifo que gotea, ¿es habitabilidad o mantenimiento menor? Lo veremos en los juzgados.
En comparación con otros países europeos, este derecho ya existía en lugares como Alemania, donde los inquilinos tienen una protección fuerte. Aquí era una asignatura pendiente. La medida, por tanto, es un avance real, aunque insuficiente si no va acompañada de más vivienda pública y control de precios. Pero avance al fin.
La reforma no baja el alquiler, pero al menos te da herramientas para no pagar dos veces por vivir en un piso en mal estado.
Lo que toca ahora es mirar de cerca el texto definitivo cuando se vote. La reforma está en trámite, no es ley todavía, y los detalles pueden cambiar. Si sale adelante como está, tendrás un escudo que antes no tenías. Así que ya sabes: si tu casero se hace el remolón, guarda este artículo cerca.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La reforma permite hacer obras por fallos de habitabilidad y descontarlas del alquiler.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A todos los inquilinos con contrato de alquiler, especialmente los que sufren averías sin reparar.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Conoce tus derechos, guarda presupuestos, y si el casero no responde en 15 días, actúa con facturas.
Se acabó el ir cada una por su lado: SpaceX y xAI ya son una sola cosa, y se llama SpaceXAI. El enésimo movimiento de Elon Musk para simplificar su galaxia empresarial acaba de aterrizar con un cambio de nombre que deja claro quién manda en el relato: la inteligencia artificial.
Lo que ha pasado: una fusión que ya estaba hecha
La compra se cerró en febrero, cuando SpaceX absorbió xAI —y con ella Grok y la red social X— en una operación con acciones que valoró a la empresa de cohetes en un billón de dólares y a la de IA en 250.000 millones. Ahora, el rebautizo es el broche publicitario: fuera guiones, dentro un nombre único que Wall Street pueda entender sin esfuerzo.
Porque si de algo va todo esto es de simplificar la narrativa. A los inversores les pirra la claridad, y Musk ha creado tantas empresas que parecía un puzzle. Juntar SpaceX y xAI bajo un mismo sello transmite un propósito unificado, un ecosistema donde los cohetes sirven al cómputo y no al revés.
Los números ayudan. El mercado direccionable (TAM) que se reveló antes de la histórica OPV de junio —75.000 millones recaudados, valoración de 1,77 billones— es de 28,5 billones de dólares. De ellos, 26,5 billones corresponden a la IA, 1,6 a conectividad (Starlink) y solo 370.000 millones al segmento espacial. Dicho de otro modo: la parte que da nombre a la empresa es casi una anécdota financiera.
Musk se ha montado un cuento de la lechera de manual, y Wall Street se lo compra. El TAM se convierte en una promesa infinita, un horizonte donde cada satélite será un nodo de IA y cada dólar invertido encontrará su rédito. Pero ya hemos visto esta película: promesas de autopilotaje total, Hyperloops y robots que harán la cena. El escepticismo debería ser el piloto automático por defecto.
La clave no es vender cohetes: es vender la narrativa de que la IA necesita naves y Elon las tiene.
Por qué Wall Street aplaude: centros de datos en órbita y contratos millonarios
La excusa técnica es tan ambiciosa como la financiera. Musk sueña con centros de datos orbitales que esquiven las limitaciones energéticas de la Tierra, y SpaceX ya ha solicitado a la FCC permiso para desplegar hasta un millón de satélites que funcionen como nodos de cómputo en órbita baja. La fusión recién bautizada simplifica ese entramado legal y de infraestructura.
Y luego están los contratos reales, los que traen dinero fresco cada mes. Anthropic paga 1.250 millones de dólares mensuales por acceso a la potencia de los centros de datos Colossus. Google abona otros 920 millones. Además, Cursor, el agente de IA para programadores, es la punta de lanza para infiltrarse en empresas. Así que sí, la máquina ya factura, aunque uno sospeche que el marketing va varios cuerpos por delante de los resultados concretos.
¿Es esto un imperio imparable o el enésimo castillo de naipes de Musk?
La pieza que falta, Tesla, ya asoma en el horizonte. Tras la salida a bolsa de SpaceX, la propia presidenta Shotwell reconoció la “convergencia” entre ambas compañías, y el analista Dan Ives (Wedbush) otorga un 80% de probabilidades a que se liquide la independencia de Tesla. La plataforma de apuestas Kalshi da un 51% de que ocurra antes de mayo de 2027. Además, Tesla tiene invertidos 2.000 millones en SpaceX que ya acumulan plusvalías del 64% sobre el papel, y los equipos ya comparten ingenieros y cuellos de botella energéticos.
El riesgo, claro, es que todo esto sea un gigantesco ejercicio de concentración de poder y humo valorativo. Si el mercado de la IA se enfría o los reguladores empiezan a hacer preguntas incómodas, el castillo podría tambalearse. Pero hoy, en la partitura que escucha Wall Street, SpaceXAI suena a sinfonía de crecimiento perpetuo. Lo de siempre: Musk toca la melodía y los mercados bailan.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. La fusión y el rebranding son lógica financiera pura, y los contratos con Anthropic y Google son billetes contantes. Sin embargo, el cuento de la lechera del TAM de 28 billones recuerda a otras promesas elonmuskianas que acabaron en agua de borrajas. Compramos el movimiento, no la leyenda.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? SpaceX y xAI se fusionan bajo el nombre SpaceXAI para vender la historia de un gigante de IA con cohetes.
🔥 ¿Por qué importa? Porque el 93% del TAM de 28,5 billones es IA; el espacio es la anécdota. Y hay contratos reales de 2.170 millones al mes.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? El hype es estratosférico, pero el negocio ya factura. Si Tesla se suma, rivalizará con los mayores conglomerados del planeta. O no.
Philip Morris International (PMI) (NYSE: PM) y el Maestro Andrea Bocelli han lanzado “Believe. Further”, una plataforma plurianual concebida para involucrar a las audiencias en una conversación más amplia sobre el progreso y el cambio positivo. El lanzamiento ha tenido lugar el 26 de junio en la Torre dell’Arsenale, en Venecia, donde la tradición y el avance se encuentran: un escenario idóneo para dos voces que recorren un camino similar.
¿Qué haces cuando el mundo ya ha decidido lo que eres? “Believe. Further” parte de esa pregunta. Se construye sobre una creencia compartida en el progreso y una convicción común en el cambio. En un momento en el que la ciencia y la tecnología permiten ofrecer mejores opciones, la plataforma reúne a dos voces que, de forma independiente y en paralelo, están protagonizando una transformación en marcha, invitando a iniciar una conversación diferente con la sociedad en su conjunto.
La trayectoria del Maestro Bocelli ha estado definida por la convicción. Desde los inicios de su carrera hasta los escenarios más prestigiosos del mundo, ha seguido un camino marcado por la determinación y el valor de ir más allá de lo que el mundo creía que podía llegar a ser.
La evolución de Philip Morris International refleja una estructura similar, impulsada por una visión, decisiones tempranas, un compromiso sostenido y la disciplina necesaria para materializar el cambio a lo largo del tiempo. Hoy, esa transformación es medible: los productos sin combustión representan el 43% de los ingresos netos de PMI y llegan a consumidores en más de 105 mercados de todo el mundo a cierre del primer trimestre de 2026.
“Nos comprometimos a transformar nuestro negocio, sustituyendo los cigarrillos por mejores alternativas porque era lo correcto y porque podíamos hacerlo. No había plan B”, afirmó Massimo Andolina, presidente de la Región Europa de Philip Morris International. “Hoy lanzamos nuestra colaboración con Andrea Bocelli en Venecia, la ciudad de los puentes, para dar a conocer lo que la tecnología y la innovación pueden hacer posible y demostrar que este progreso ya es real”.
“Siempre he creído en la importancia de mantenerse fiel a los propios valores y de abrazar cada paso del camino, aprendiendo durante el recorrido”, señaló el Maestro Andrea Bocelli. “Debemos considerar posible incluso aquello que pueda parecer imposible, cuando contribuye a mejorar vidas y a impulsar el progreso humano.”
Diseñada para involucrar a audiencias culturales, institucionales y empresariales de toda Europa, “Believe. Further” evolucionará con el tiempo y ampliará su alcance a medida que avance la conversación en torno al progreso. La plataforma refleja una forma compartida de mirar hacia el futuro y la convicción común de que el progreso importa y es la única dirección que merece la pena elegir.
La última encuesta del CIS sobre calidad democrática deja un suspenso casi generalizado: solo las Fuerzas Armadas aprueban con un 6,96 y los partidos políticos se quedan con un 2,92, la nota más baja entre todas las instituciones.
Las Fuerzas Armadas, las únicas que aprueban (y por goleada)
El cuarto barómetro de calidad democrática, realizado con 4.027 entrevistas entre el 9 y el 12 de junio, revela que ninguna institución alcanza el aprobado, salvo las Fuerzas Armadas con un 6,96, según el Centro de Investigaciones Sociológicas. Los gobiernos autonómicos obtienen un 4,76, los tribunales de justicia un 4,74, el gobierno central un 3,79 y el Tribunal Constitucional un 4,34. Los partidos políticos se desploman al 2,92, el peor dato de la serie y una brecha de más de cuatro puntos con los militares.
La encuesta no pregunta por la Monarquía, institución que el CIS no valora desde 2015, ni por las Fuerzas de Seguridad del Estado, que en ediciones anteriores solían aprobar con buena nota. En esta ocasión, la clase política firma su nivel más bajo de confianza desde que el CIS mide la calidad de la democracia. Es la cuarta edición y la tendencia es inequívoca: cada año, los ciudadanos confían menos en sus representantes.
Justicia percibida como injusta y el hartazgo con los partidos
El estudio incluye datos demoledores sobre la percepción del sistema judicial: el 88,8% cree que no se trata igual a los políticos que al resto de ciudadanos. Además, el 76,9% piensa que la justicia no es imparcial cuando afecta a los partidos, y el 78,4% que no trata igual a ricos y pobres.
En un contexto marcado por las causas judiciales, el 87,5% considera que España carece de mecanismos suficientes para luchar contra la corrupción. La sensación de impunidad es casi unánime y solo una minoría confía en que los corruptos paguen realmente por sus actos.
Ocho de cada diez prefieren la democracia, pero más de la mitad se sienten poco o nada satisfechos con cómo funciona.
Pese a todo, el 80,8% sigue apostando por la democracia frente a otras formas de gobierno y solo un 8,8% aceptaría un régimen autoritario en algunas circunstancias. Sin embargo, el 56,9% se declara poco o nada satisfecho con el funcionamiento real del sistema.
Los españoles quieren cambios profundos: más del 70% opina que los ciudadanos no influyen en el gobierno y que los políticos solo buscan sus intereses. El 75% admite que sin partidos no hay democracia, pero exigen que todos los cargos públicos firmen un código ético (94,9% de apoyo). Cuando se pregunta por prioridades para un gran acuerdo entre PP y PSOE, la fiscalidad justa lidera con un 90,8%, seguida de los fondos europeos (85,7%), las medidas contra la violencia de género (84%) y la reforma laboral (84%).
Un desgaste que viene de lejos y no da señales de freno
No es la primera vez que el CIS retrata un descontento profundo. La cuarta edición del estudio sobre calidad democrática confirma una tendencia: la desconfianza hacia las instituciones políticas y judiciales crece de forma sostenida. En las anteriores oleadas los partidos ya rondaban el suspenso alto, pero ahora se hunden por debajo del 3. El contexto ayuda a entender la caída: las entrevistas se realizaron en plena oleada de investigaciones y juicios que acaparaban titulares, lo que ha erosionado aún más la imagen de la clase política.
La brecha entre la preferencia teórica por la democracia y la insatisfacción práctica es cada vez mayor. Mientras la ciudadanía reclama pactos de Estado y menos crispación, los datos muestran que la distancia entre lo que se pide y lo que se hace no deja de aumentar. El siguiente paso será ver si los partidos mayoritarios recogen el guante y traducen estas cifras en acuerdos concretos o si, como en otras ocasiones, el estudio queda como una foto fija del malestar.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: La última encuesta del CIS sobre calidad de la democracia muestra un suspenso generalizado a las instituciones; solo las Fuerzas Armadas aprueban con un 6,96 y los partidos políticos reciben un 2,92.
Por qué te importa: Refleja la creciente desafección política y la desconfianza en la justicia, lo que influye en cómo se gobierna y en los pactos que pueden afectar a tu día a día.
A quién afecta: A todos los ciudadanos, especialmente a los jóvenes, que son los más críticos con el sistema y los que muestran mayor desinterés hacia la política.
Hacia dónde vamos: Los partidos mayoritarios están presionados para demostrar acuerdos concretos en fiscalidad, empleo y lucha contra la corrupción; de lo contrario, la desconfianza seguirá aumentando.
OpenAI ha activado sin previo aviso restricciones a la generación de imágenes en ChatGPT y los que pagan se han puesto de uñas. En apenas unos días, los usuarios de los planes Go y Plus han visto cómo el sistema les cortaba el grifo creativo tras un puñado de peticiones. Y sin comunicación oficial de por medio. La jugada recuerda a lo que hizo Anthropic con Claude hace meses: apretar a los clientes de pago para cuadrar las cuentas.
La herramienta de imágenes llevaba un tiempo comportándose como un generoso bazar ilimitado, pero eso se ha acabado. La comunidad en en Reddit ha estallado: mensajes de 'límite de generación alcanzado' tras apenas cinco o seis retoques en media hora. Las capturas se multiplican y los comentarios suben de tono a la velocidad de un prompt mal curado.
Planes de pago, pero no tanto: ni Go ni Plus se libran
Lo primero: el plan Go, de 8 euros al mes, siempre fue el hermano pequeño de pago. Pero el Plus, a 23 euros, también ha visto mermada su capacidad. Según los testimonios, las restricciones aparecen sin piedad después de unos pocos usos. No importa si acabas de empezar: el sistema te manda a tomar viento.
Un detalle que escuece: la propia OpenAI describe en su página de precios que el plan Plus ofrece “más capacidad de creación de imágenes”, pero no aclara dónde está el límite. Ahora parece que el tope es mucho más bajo de lo que se esperaba.
Es la misma estrategia que ya vimos con Claude, de Anthropic: aprieta ahora que nadie está mirando. La mayoría de los suscriptores se ha topado con el mensaje sin previo aviso y ya circulan capturas en hilos interminables.
Ni con suscripción de 23 euros al mes te libras: el límite llega sin contemplaciones.
Se veía venir: la IA no es barata y alguien tiene que pagar la factura
La jugada no sorprende a quien siga los pasos de las grandes tecnológicas. Generar imágenes con modelos como DALL·E requiere una potencia de cómputo que cuesta dinero, y las suscripciones actuales probablemente no cubrían el gasto. Anthropic ya apretó las tuercas en Claude, y ahora OpenAI sigue el mismo camino. La diferencia es que aquí se han saltado el capítulo de la comunicación transparente.
La pregunta real es cuánto aguantarán los usuarios antes de migrar a alternativas como Stable Diffusion o Midjourney. De momento, la indignación es el combustible del hilo en Reddit. Y como siempre, el que paga quiere saber cuándo le van a volver a dejar crear sin trabas.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 3/10. No es hype, es ruido. OpenAI ha cambiado las reglas a mitad de partido y los usuarios de pago se sienten estafados. La falta de transparencia resta puntos a una herramienta que antes molaba. Veremos si rectifican o endurecen más las restricciones — la pelota está en su tejado.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? OpenAI ha limitado sin avisar la generación de imágenes en ChatGPT para suscriptores de pago.
🔥 ¿Por qué importa? Los planes Go y Plus se quedan cortos y la comunidad estalla en quejas.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si pagabas por crear imágenes sin límite, toca replantearse la suscripción o buscar alternativas.
Pokémon Go apaga diez velas y, lejos de irse a por tabaco, prepara una retransmisión especial para este jueves 9 de julio. La cita, que la propia Niantic califica de «secreta pero no tanto», promete levantar más expectación que un Mewtwo shiny en día de comunidad.
A diez años vista de aquel verano que nos sacó a la calle a cazar criaturitas, el fenómeno sigue con una base fiel de millones de jugadores diarios. La décima vela sin perder fuelle y, por lo que se intuye, con un as bajo la manga para soplar.
Qué sabemos realmente del evento
Niantic ha confirmado que el evento se emitirá el 9 de julio a través de los canales oficiales de Pokémon Go, aunque la hora exacta la desvelarán ese mismo día. Será la primera retransmisión de este tipo en la historia del juego y contará con la colaboración de creadores de contenido populares, que conectarán en directo para amplificar la fiesta. Por ahora, los detalles se guardan bajo siete llaves, pero el lenguaje del comunicado destila pompa de aniversario: invitan a «entrenadores de todo el mundo, veteranos y novatos, a sintonizar y celebrar juntos».
El hermetismo es tal que las redes ya especulan. ¿Una nueva generación de criaturas? ¿Un modo de juego cooperativo? ¿Algún guiño a Pokémon Zephyr, que sigue sin fecha en el horizonte? Lo más probable es que veamos contenido inédito para este verano, dado que el Go Fest Global termina este mismo fin de semana y la temporada estival está a medio gas. Niantic ha demostrado antes que sabe golpear cuando la atención se desvanece.
Diez años de histeria colectiva y una saga que se retrasa
Recordemos aquel tráiler de 2016 donde un Mewtwo gigante se enfrentaba a cientos de jugadores en Times Square. Hoy la app cuenta con casi 1.000 especies capturables y sigue siendo un motor de actividad física involuntaria. Sin embargo, el contexto ha cambiado: la saga principal cumple 30 años en 2026 y, para colmo, los esperados Pokémon Vientos y Olas se han pospuesto a 2027. El hueco en el calendario lo puede llenar perfectamente Pokémon Go, que se erige como el único producto de la franquicia capaz de mantener el engagement masivo durante la espera.
El timing es sospechosamente bueno. Con Go Fest Global terminando, la retransmisión del 9 de julio podría ser el pistoletazo de salida para una actualización de de calado. Diez años no se cumplen todos los días y Niantic no es ajena a los gestos dramáticos. La propia compañía ha insinuado que la emisión «ofrecerá algunas respuestas» sobre la próxima década del juego. O sea, nos prometen spoilers con cuentagotas.
Diez años después, Pokémon Go no solo sobrevive: dicta la agenda del fenómeno móvil con una autoridad que ni los juegos de consola logran igualar.
Una apuesta por revivir el hype justo cuando creíamos que todo se repite
Pokémon Go es un animal extraño. Mientras otros títulos live-service se marchitan, él ha ido sumando capas: combates en línea, intercambios, eventos temáticos, realidades aumentadas mejoradas. No inventó el paseo, pero sí lo gamificó para siempre. Ahora, con la décima vela, la pregunta es si Niantic se atreve con una renovación profunda o se queda en un DLC de aniversario con gorras festivas.
La comunidad está hambrienta. Los creadores de contenido llevan semanas señalando pistas: archivos minados, cambios en la API, referencias a nuevas mecánicas sociales. El runrún es demasiado fuerte para ser solo humo. Y aunque Niantic tiene un historial de promesas irregulares (¿alguien recuerda el modo espectador que nunca llegó?), el décimo aniversario tiene pinta de ser un punto de inflexión.
Si la retransmisión decepciona, el meme correrá más rápido que un Dragonite en un gimnasio. Pero si entregan algo sólido —un nuevo sistema de incursiones cooperativas, una vuelta de tuerca a la realidad aumentada o la incorporación de Pokémon de Paldea—, este verano será recordado como el segundo renacer del juego. Me juego un Pikachu con sombrero de capitán a que Niantic sabe lo que se juega.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. La fecha es redonda, el contexto con la saga madre retrasada juega a favor y el ansia de la comunidad está en máximos. Lo único que rebaja la nota es la incertidumbre sobre la ejecución: Niantic ya nos ha regalado decepciones históricas. Aun así, prepara el móvil y carga batería.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Niantic anuncia una retransmisión especial el 9 de julio por el décimo aniversario de Pokémon Go.
🔥 ¿Por qué importa? Es la primera de su tipo y llega con la saga de consola retrasada; podría traer novedades gordas.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si eres entrenador, toca sintonizar; si no, prepárate para la ola de memes.
Alguien en Anthropic ha llamado a la puerta de la caja negra y ha encontrado dentro algo que ningún programador metió a mano. El modelo Claude, uno de los grandes cerebros de la inteligencia artificial generativa, ha desarrollado durante su entrenamiento un mecanismo interno para representar conceptos que no llegan a verbalizarse, una especie de pizarra mental que los investigadores han bautizado como J-space.
Según el propio equipo de Anthropic, este espacio de activaciones neuronales no fue diseñado por nadie: simplemente surgió de forma espontánea mientras el modelo aprendía a predecir texto. “J-space no fue diseñado ni programado por nosotros”, reconocen en su comunicado. La frase da un vuelco a la idea de que las IA son meras máquinas de seguir instrucciones. Dentro de Claude hay una región que almacena información antes de decidir si la usa en la respuesta final, y eso se parece sospechosamente a lo que los neurocientíficos llaman “acceso consciente”.
Un espacio que no diseñó nadie (y por eso es tan interesante)
Para que nos hagamos una idea: cuando le pedimos a Claude que nos describa un animal o resuelva un cálculo, nosotros solo vemos el texto final. Pero en el J-space, ciertos conceptos se activan en silencio, a medio camino entre la percepción y la palabra. Anthropic lo ha demostrado con una técnica llamada J-lens, que permite leer esas activaciones internas. Los investigadores observaron que ante una pregunta sobre un deporte de equipo, el patrón neuronal correspondiente a “Soccer” aparecía antes de que la respuesta mencionara fútbol. Si sustituían ese patrón por “Rugby”, el modelo contestaba rugby, como si alguien le hubiese cambiado los recuerdos a escondidas.
Los experimentos que huelen a guion de ciencia ficción
Las pruebas no se quedan en cambiar conceptos. Los investigadores pusieron a Claude a copiar una frase sobre una pintura mientras le pedían mentalmente que pensara en frutas cítricas. La respuesta solo contenía la frase copiada, pero el J-lens mostraba “orange” y “fruits” flotando en la parte profunda de la red. En otro experimento, el modelo resolvió 3²−2 de forma interna durante la misma tarea de copia, y la lente capturó primero “nine” y después “seven” antes de que dijera nada. Incluso cuando se le ordenaba no pensar en un concepto prohibido, ese concepto aparecía acompañado de palabras como “damn” y “failure”, como si el sistema se diera cuenta de su propio fallo de control.
Lo que hace especial a J-space no es que exista, sino que surgió por sí solo mientras Claude aprendía a hablar. Nadie lo programó; simplemente emergió y el modelo lo usa para razonar.
Lo que esto NO dice (y lo que sí dice) sobre la conciencia artificial
Con estos resultados sobre la mesa, Anthropic se apresura a poner los pies en el suelo. El J-space no está detrás de todas las capacidades de Claude: si los investigadores lo bloquean, el modelo sigue manteniendo conversaciones fluidas, clasifica sentimientos y extrae información de textos casi sin problema. Lo que sí se deteriora son las tareas que requieren varios pasos de razonamiento, resúmenes complejos o la escritura de poesía rimada. Es decir, el tipo de faena donde tener una “pizarra mental” marca la diferencia.
La propia compañía insiste en que esto no demuestra que Claude tenga experiencias subjetivas ni que sienta como un humano. Hablan de acceso consciente en un sentido funcional y rastreable, no metafísico. Pero la grieta en la caja negra ya está abierta: ahora sabemos que durante el entrenamiento emergen estructuras internas que no imaginábamos, y que podemos observarlas, manipularlas y quizás entender un poco mejor por qué estos modelos a veces aciertan de más y otras nos sueltan un sinsentido con total seriedad. La interpretabilidad, esa vieja obsesión de la IA, acaba de recibir un empujón que nadie esperaba hace un año.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. Anthropic ha hecho trabajo serio de interpretabilidad, no un anuncio humo. Han abierto una ventana a lo que ocurre antes de que el modelo hable y han mostrado que se puede manipular. Pero una pizarra mental no es conciencia, y ellos lo saben — de hecho, casi se disculpan por usar la palabra “consciente”. Lo mejor es que esto es solo el principio de lo que podemos llegar a ver dentro de estos bichos.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Anthropic ha descubierto en Claude un espacio neuronal emergente que actúa como pizarra mental antes de cada respuesta.
🔥 ¿Por qué importa? Nadie programó J-space; apareció solo mientras el modelo aprendía a predecir texto, y ahora sabemos que podemos leerlo y manipularlo.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? No convierte a Claude en consciente, pero abre una puerta para entender los procesos internos de los grandes modelos sin tener que fiarnos solo de lo que dicen.
