Hay ofertas que te llaman la atención por el precio, y luego están esas que te hacen plantearte hacer la maleta antes incluso de terminar de leer. Vueling acaba de lanzar vuelos directos de Zaragoza a Palma de Mallorca desde solo 12 euros por trayecto, un chollo de los que apetece cazar al vuelo si buscas una escapada balear sin que el presupuesto se dispare.
La promoción ya está activa en la web de la aerolínea y, aunque las plazas a ese precio vuelan —nunca mejor dicho—, todavía tienes por delante todo el final del verano y el otoño para aprovecharla.
Vuelos de Zaragoza a Mallorca a precio de risa: las claves de la oferta
Vueling conecta el aeropuerto de Zaragoza con el de Palma durante todo el año, pero los billetes más económicos se concentran en los meses de temporada media y baja. Según la oferta que ha recogido Enjoy Zaragoza, los vuelos desde 12 euros están disponibles para viajar de septiembre de 2026 a marzo de 2027, siempre sujetos a disponibilidad.
Cada trayecto cuesta a partir de 12 euros, un precio que ya incluye tasas y que convierte el trayecto en una opción más barata que muchos trayectos en tren dentro de la península. Mallorca, la mayor de las Islas Baleares, recibe cada año a más de 13 millones de turistas, y esta es una manera de colarse en la isla sin que la cartera sufra.
Eso sí, ojo: las tarifas más bajas corresponden al billete básico de Vueling, que solo incluye una mochila o bolso pequeño bajo el asiento delantero. Si necesitas subir una maleta de cabina a bordo, tendrás que elegir la tarifa Óptima o añadir el equipaje por separado, lo que puede sumar entre 20 y 35 euros extra por vuelo. Antes de reservar, confirma siempre las condiciones en la web oficial de la aerolínea.
Qué hacer en Mallorca (incluso cuando acaba el verano)
Mallorca es mucho más que playas abarrotadas en agosto. La isla es un destino redondo para el viajero que busca naturaleza, cultura y buena mesa. Calas de agua turquesa, pueblos con encanto y una sierra que invita a a caminar sin prisas son solo el principio.
En septiembre y octubre, el mar conserva una temperatura agradable y los arenales pierden la masificación. Además, la luz del otoño tiñe de dorado los viñedos de la Serra de Tramuntana, un plan diferente para los que no quieren solo sol y playa. Y si viajas en pleno invierno, Palma ofrece un casco antiguo lleno de vida, con terrazas donde el café y la ensaimada saben a gloria tras un paseo por sus calles empedradas.
A veces, el mejor viaje no es el más caro ni el más lejano: es el que te saca de la rutina por el precio de un par de cañas en un chiringuito.
¿Realmente merece la pena? El criterio viajero
Con una tarifa base de 12 euros, la ecuación es sencilla: por menos de 30 euros ida y vuelta (más equipaje, si lo necesitas) plantas los pies en una isla que lo tiene todo. La ruta Zaragoza-Palma de Vueling suele moverse en precios bastante más altos, a menudo entre 50 y 90 euros por trayecto en temporada, así que esta oferta la convierte en un caramelito difícil de rechazar.
El único pero real es la gestión del equipaje. Si eres de los que viaja con poco, una mochila de 40x20x30 centímetros basta y el chollo es inmejorable. Si necesitas maleta de cabina, toca sumar un extra que sigue dejando el viaje a un precio competitivo, pero ya no tan de «chollo». Nuestra recomendación: revisa bien las dimensiones permitidas en la web de Vueling antes de comprar y marca la casilla correcta para no pagar de más en el aeropuerto.
La oferta estará activa mientras queden plazas y, como suele ocurrir, los fines de semana y los puentes volarán antes. No te duermas.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A Mallorca, la isla más grande de Baleares, desde Zaragoza en vuelo directo con Vueling.
💰 ¿Es caro o barato?: Barato: vuelos desde 12 euros por trayecto si viajas ligero y reservas en las fechas promocionales.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Una mochila que quepa bajo el asiento para esquivar el coste extra de equipaje de mano en cabina.
Si tienes aire acondicionado y confías en que unas placas solares bastarán para cumplir con la futura regulación energética de la UE, las cuentas no cuadran. La nueva Directiva de Eficiencia Energética de Edificios (EPBD) va a recortar el consumo máximo permitido a las viviendas, y según el análisis de expertos, ninguna casa real con climatización podrá esquivar sus exigencias técnicas, ni siquiera con una instalación fotovoltaica completa.
El nuevo reglamento, aún en borrador, reduce el umbral de aplicación a tan solo 0,8 kilovatios de potencia instalada —menos de dos paneles solares de los que se instalan hoy—. A partir de esa cifra, cualquier instalación de autoconsumo tendrá que cumplir requisitos como la permanencia en servicio ante alteraciones de tensión, la respuesta automática a cambios de frecuencia o el soporte a la estabilidad de la red. Y aquí está la clave: para cubrir el consumo real de una vivienda media española, la potencia necesaria se sitúa siempre por encima de los 2,5 kWp.
¿Por qué el aire acondicionado desborda cualquier instalación pequeña?
Un piso de 80 m² en una zona cálida, como Sevilla, necesita una máquina de unas 6.000 frigorías hora. Esto se traduce en un consumo eléctrico de aproximadamente 2,3 kW durante el pico de refrigeración. Con un uso intensivo en verano, solo la climatización puede suponer entre 10 y 12 kWh al día, es decir, entre 300 y 360 kWh al mes. Sumado al consumo base de una vivienda media (unos 3.200 kWh/año), el total anual llega a los 4.200-4.800 kWh. Para cubrir esa demanda con energía solar, se requieren entre 2,6 y 4 kWp de potencia pico instalada —entre 6 y 9 paneles—, muy lejos de los 0,8 kW que Bruselas considera el nuevo escalón de obligaciones técnicas.
El mapa de la producción solar en cuatro zonas de España
He analizado las cuatro grandes áreas climáticas —sur, centro, Mediterráneo y norte— y la conclusión es la misma en todas. En el Sur, con alta demanda de aire acondicionado, se necesitan 2,8-3 kWp. En el Centro (Madrid), alrededor de 2,7 kWp. En el Mediterráneo (Barcelona), unos 2,6 kWp. Y lo más sorprendente: en el Norte, donde la necesidad de refrigeración es menor, la potencia necesaria también ronda los 2,7 kWp porque el sol rinde peor por panel. Con batería o sin ella, la realidad no cambia. Instalar menos de 2 paneles sería como poner una tirita a una rotura de tubería: no cubre el consumo real.
La norma es inminente: lo que podemos esperar los prosumidores
El borrador que maneja la Comisión Europea menciona expresamente el apagón de España y Portugal de abril de 2025 como motivo para endurecer la regulación. Aunque la norma definitiva aún no está publicada, su aplicación previsible llegará dos años después de la aprobación y afectará únicamente a las instalaciones nuevas. Esto deja un mensaje claro: cualquier persona que esté planeando una instalación fotovoltaica no podrá diseñarla para esquivar el umbral de 0,8 kW si de verdad quiere eliminar la factura de la luz. La cuestión no es cómo evitar la norma, sino si vendrá acompañada de información clara y compensaciones suficientes, algo que hoy, como hemos denunciado en otros casos, sigue sin llegar a los pequeños autoconsumidores.
Tratar de quedarse por debajo de los 0,8 kW con un sistema mínimo no es una opción real si el objetivo es que la factura de la luz desaparezca de verdad.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: La próxima normativa europea exigirá requisitos técnicos a cualquier instalación solar desde solo 0,8 kW de potencia.
💡 Por qué te importa: Ninguna vivienda con aire acondicionado puede cubrir su consumo real por debajo de ese límite, por lo que todos los nuevos autoconsumos estarán afectados.
📊 Apunta estas cifras: Una casa media necesita entre 2,6 y 4 kWp de placas (6-9 paneles); el umbral de Bruselas es de 0,8 kW (menos de 2 paneles).
Hay una provincia andaluza que la Guía Michelin acaba de calificar como la joya gastronómica más desconocida de Andalucía, y es Huelva.
En un extenso reportaje que recorre la sierra, la costa y las marismas, la prestigiosa guía roja pone en valor la riqueza de su despensa y desmonta el tópico de que todo lo que se come aquí es frito. Acompañados por el chef onubense Xanty Elías (primer Estrella Michelin de la provincia) y el cocinero catalán Albert Franch, la publicación descubre un territorio donde el respeto al producto y a la tradición define cada plato. Si buscas dónde comer en Huelva este verano, apunta este recorrido por los imprescindibles.
La ruta que dibuja la Guía Michelin
El jamón ibérico de bellota que enamora en Cinco Jotas
El viaje arranca en Jabugo, donde se encuentra el jamón ibérico de bellota de Cinco Jotas, un referente mundial. Albert Franch, acostumbrado a la alta cocina nórdica, se queda sin palabras al bajar a las bodegas de curación: «Bajar a esa bodega es algo que no voy a olvidar nunca; es la imagen y el aroma más potentes que me llevo de aquí», recoge la Guía Michelin. También le sorprende que, en pleno 2026, el maestro jamonero siga confiando en su olfato y su paladar para decidir si una pieza está lista. Un espectáculo de tradición que puedes vivir si te acercas a las visitas guiadas que ofrecen. Comprar una loncha allí mismo o llevarte una pieza es el souvenir más goloso.
Mercado del Carmen: gamba blanca, chocos y la mojama que es «el jamón del mar»
Este mercado de abastos se encuentra en en pleno corazón de Huelva capital y es el paraíso para los amantes del marisco. La gamba blanca onubense, que puedes conocer mejor en su historia, es la estrella indiscutible: Albert Franch se fija en un detalle clave, los bigotes permanecen intactos, señal de que no ha sido congelada. La gamba blanca onubense, fresca y con los bigotes intactos se come casi sola, cocida o a la plancha. Después pide un cucurucho de chocos fritos o unas coquinas. Y no te vayas sin catar la mojama, el lomo de atún curado al aire que Xanty Elías define como «el jamón del mar». Lo encuentras en los puestos del mercado y en los bares de los alrededores.
Finca Alfoliz, el Bib Gourmand donde Xanty cocina un tartar que rompe moldes
En Aljaraque, a un paso de la capital, se ubica Finca Alfoliz, el Bib Gourmand de Xanty Elías. Aquí la cocina de producto alcanza otra dimensión. Su plato más icónico es un tartar de jarrete de jamón ibérico de bellota con mostaza helada y yema de corral, un bocado que sorprende por su equilibrio entre lo salado, lo fresco y lo tradicional. El menú degustación es la mejor manera de recorrer la filosofía de este chef, aunque los precios conviene consultarlos directamente en el local. Ideal para una cita especial o una comida tranquila tras un día de playa.
Huelva es esa joya escondida donde el respeto por el producto hace que cada bocado sepa a mar, a dehesa y a siglos de tradición.
Guisos de cuchara y vino del Condado: la tradición que derribó los prejuicios
Albert Franch llegó pensando que en Huelva todo se fríe, pero se fue enamorado de los guisos. Xanty le demostró que hay cultura de cuchara, de cocción lenta y de mar y montaña en el mismo plato. Un plato de choco con habas, un contundente guiso de papas con choco o un atún encebollado son algunas de las joyas que se esconden en los bares de tapeo del centro. Y para acompañar, nada como los guisos de cuchara regados con un vino fino del Condado de Huelva, el perfecto cierre para una ruta que te dejará con ganas de más. «Que por qué no vivo aquí», bromeó Franch al terminar el viaje. Una frase que resume por qué dónde comer en Huelva es una pregunta con muchas respuestas deliciosas.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Varios (recorrido por Jabugo, Huelva capital y Aljaraque)
📍 Ubicación: Provincia de Huelva
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina de mar y montaña, jamón ibérico, marisco fresco, guisos tradicionales
💰 Precio medio: Desde 5 € en mercado hasta menú degustación en Finca Alfoliz (consultar precios en cada local)
Disney ya tiene fecha para uno de sus estrenos más esperados del verano. La plataforma ha confirmado que The Shards, el nuevo thriller psicológico firmado por Ryan Murphy, llega este 6 de agosto con sus dos primeros episodios. Se trata de una adaptación de la novela homónima de Bret Easton Ellis, el autor de American Psycho, y todo apunta a que será una de las series más comentadas de agosto.
La trama transporta al espectador a Los Ángeles en 1981, dentro de un exclusivo instituto donde un grupo de adolescentes privilegiados ve cómo su vida se resquebraja con la llegada de un nuevo compañero. Mientras tanto, un asesino en serie conocido como "The Trawler" siembra el pánico en la ciudad, y nada volverá a ser igual para los protagonistas.
Disney apuesta fuerte por el suspense de autor
La producción, firmada por 20th Television, llega con doce episodios y un reparto encabezado por Igby Rigney, Homer Gere, Kaia Gerber y Hayes Warner. Disney ha decidido lanzar los dos primeros capítulos de golpe, una estrategia que busca enganchar al público desde el primer fin de semana. Es una jugada habitual cuando la plataforma confía plenamente en el potencial viral de un título.
El tráiler oficial, con el eslogan "Hot. Rich. Dangerous.", ya lleva semanas circulando y generando expectación entre los seguidores del thriller psicológico. La estética ochentera y el tono inquietante recuerdan a otras producciones de Murphy que triunfaron por su capacidad de mezclar glamour y terror cotidiano.
El sello de un creador que nunca falla
Detrás de esta producción está Ryan Murphy, el productor que ha firmado algunos de los títulos más influyentes de la televisión reciente, desde Glee hasta American Horror Story. Su fichaje por Disney se produjo tras años trabajando con Netflix, y The Shards es una de las primeras grandes apuestas de su nueva etapa en la casa del ratón.
Murphy ha construido su carrera sobre una fórmula reconocible: personajes al límite, entornos opulentos y una tensión que no da tregua. Con Bret Easton Ellis como coguionista y productor ejecutivo, la serie promete conservar el tono provocador que caracterizó a la novela original, publicada en 2023 y convertida rápidamente en un fenómeno de ventas.
Una novela que ya generaba expectación
La novela The Shards es en parte autobiográfica. Su propio autor ha reconocido que un sesenta por ciento de la historia está inspirada en sus vivencias reales durante el instituto, lo que añade una capa de autenticidad inquietante a la trama. Esa mezcla entre ficción y memoria personal es, precisamente, uno de los ganchos que más ha llamado la atención de los primeros espectadores.
El resultado es una serie que se mueve entre el drama adolescente y el thriller de asesinos en serie, dos géneros que rara vez conviven con tanta naturalidad en una misma producción. La ambientación en los años ochenta, con su estética recargada y su banda sonora nostálgica, funciona como telón de fondo para una historia mucho más oscura de lo que aparenta a simple vista.
Qué esperar de los primeros episodios
Los dos capítulos de estreno sentarán las bases de una temporada completa de doce episodios. La serie apuesta por un ritmo pausado, más cercano al drama psicológico que al thriller de acción trepidante, algo que ya se intuye en el tráiler oficial.
Entre los elementos que definirán esta primera tanda de episodios destacan:
La presentación del círculo de amigos protagonista y sus dinámicas de poder.
La llegada del misterioso nuevo alumno que desestabiliza el grupo.
Las primeras pistas sobre la identidad del asesino en serie que aterroriza la ciudad.
La reconstrucción minuciosa de Los Ángeles en 1981, con especial atención al vestuario y la música de la época.
Quienes ya han visto el tráiler completo coinciden en que la serie logra un equilibrio inusual entre nostalgia y desasosiego, algo que podría convertirla en una de las conversaciones obligadas del mes.
Lo que viene después para el suspense en streaming
El estreno de The Shards llega en un momento en el que las plataformas compiten cada vez más por producciones de autor con sello reconocible. Disney parece haber entendido que apostar por creadores con una identidad tan marcada como la de Murphy es una forma segura de generar conversación, incluso antes del estreno.
Si la serie cumple con las expectativas generadas por su tráiler y su reparto, es probable que veamos una segunda temporada confirmada en cuestión de meses, siguiendo el patrón habitual de las producciones de Murphy que funcionan bien en sus primeras semanas. De momento, lo que queda claro es que agosto llega cargado de suspense de calidad, y esta vez con la firma de uno de los nombres más reconocibles de la televisión contemporánea.
Prime Video ha puesto fecha oficial al regreso más esperado del año para los seguidores de la telenovela colombiana más exportada de la historia. El 28 de agosto llega Betty la fea: Más fea que nunca, la tercera temporada de Betty la fea: la historia continúa, y lo hace con una promesa que cambia las reglas del juego: todos los episodios estarán disponibles el mismo día, sin esperas semanales.
La noticia no es solo la fecha. Es que por primera vez desde el final de la telenovela original en 2001, el Cuartel de las Feas vuelve a reunirse al completo. Berta, Sandra, Aura María, Mariana y Sofía comparten pantalla de nuevo, y con ellas regresan dos nombres que muchos fans daban por cerrados: Michel "el Francés" y Román.
Prime Video confirma el estreno más esperado del verano
El anuncio llegó acompañado de un tráiler que reinterpreta la cabecera original de la novela, un guiño directo a la nostalgia que ha sostenido esta franquicia durante más de dos décadas. En el vídeo, Ana María Orozco vuelve a meterse en la piel de Beatriz Pinzón Solano para anunciar, en tono de conferencia de prensa ficticia, que "la historia aún tiene mucho por contar".
La producción, a cargo de Estudios RCN, apuesta por un cambio de formato respecto a las dos temporadas anteriores. Todos los episodios llegarán de golpe, una decisión que facilita el maratón y que contrasta con el ritmo semanal que había marcado el resto de la serie desde su estreno en 2024.
El regreso de un fenómeno que marcó un récord Guinness
Prime Video lleva meses reforzando su apuesta por el contenido latinoamericano, y Betty la fea es la joya de esa estrategia. La serie original, Cuartel de las Feas, tiene el récord Guinness a la telenovela más exitosa de la historia, y su secuela ha repetido el fenómeno: la segunda temporada se convirtió en el título colombiano número uno en la plataforma durante su primera semana.
Ese dato explica por qué Amazon MGM Studios ha decidido dar un golpe de efecto con esta tercera entrega. Javiera Balmaceda, responsable de contenidos originales internacionales para Latinoamérica, Canadá y Australia, ha definido la temporada como un homenaje al legado del personaje que "vive en el corazón de millones de personas en todo el mundo".
Terapia, apartamento propio y un triángulo amoroso inesperado
La trama arranca con Betty de vuelta en Bogotá para el desfile de despedida de Hugo Lombardi, el evento que sirve de excusa perfecta para reunir a todo el elenco. Allí se reencuentra con Armando Mendoza, y las viejas emociones —como era de esperar— vuelven a encenderse.
Pero esta Betty, con 52 años, ya no es la que todos recuerdan. Empieza terapia, se independiza en un apartamento propio y debe enfrentar una crisis en Ecomoda provocada por un escándalo de plagio. El regreso de Michel "el Francés" añade una capa extra de tensión: un triángulo amoroso que nadie había pedido, pero que la producción promete convertir en uno de los grandes ganchos de la temporada.
Un elenco que suma nostalgia y caras nuevas
El reparto conserva a los pilares de la franquicia —Jorge Enrique Abello, Natalia Ramírez, Julián Arango, Lorna Cepeda— y suma piezas clave que llevaban veinticinco años sin aparecer en pantalla. Estos son los regresos que más expectación han generado:
Diego Cadavid retoma el papel de Román, uno de los personajes más recordados de la novela original.
Patrick Delmas vuelve como Michel "el Francés", con un papel que promete complicar el triángulo amoroso central.
El Cuartel de las Feas se completa por primera vez desde 2001, con Berta, Sandra, Aura María, Mariana y Sofía reunidas.
La producción estrena nueva cabecera y una estética renovada que actualiza visualmente la serie sin perder su esencia.
Por qué este regreso funciona en la era del streaming
Lo interesante de esta tercera temporada no es solo la nostalgia, sino cómo Prime Video ha entendido el consumo actual. Lanzar toda la temporada de golpe responde directamente a cómo el público joven consume contenido: sin esperas, en formato maratón, compartiendo teorías y momentos en redes al mismo tiempo que avanza en la trama.
Al mismo tiempo, la plataforma no renuncia al público que vivió la telenovela original en directo. La estrategia combina dos públicos distintos con una misma historia, algo que pocas producciones logran sin que uno de los dos bandos se sienta desatendido.
Lo que viene después del 28 de agosto
El éxito de esta tercera temporada será determinante para el futuro de la franquicia. Si repite el rendimiento de la segunda entrega —líder en su primera semana—, es razonable esperar que Prime Video no cierre aquí la historia de Beatriz Pinzón Solano.
La tendencia en el streaming apunta a que los revivals de telenovelas clásicas seguirán siendo una apuesta segura mientras exista una base de fans dispuesta a acompañar a sus personajes hasta la vejez. Mi consejo, si eres de los que vivió la novela original: resérvate el fin de semana del 28 de agosto, porque con todos los episodios disponibles de golpe, la tentación del maratón va a ser complicada de resistir.
Han pasado casi nueve años desde que Tom Holland se disfrazó de Rihanna en 'Lip Sync Battle', pero un clip de aquella noche acaba de revivir en redes y está haciendo reír a medio planeta. El detonante: la reacción de Zendaya, que entonces era su coprotagonista en Spider-Man y ahora es su mujer, al ver que Chrissy Teigen se acercaba demasiado a los labios de su chico.
El contexto: de 'Lip Sync Battle' al universo arácnido
Corría 2017 y Tom Holland estaba promocionando 'Spider-Man: Homecoming' con una actuación icónica: el 'Umbrella' de Rihanna con falda y medias de rejilla. Lo que vino después fue puro caos. Chrissy Teigen, una de las presentadoras del programa, apareció colgada boca abajo disfrazada de Spider-Woman, parodiando el mítico beso lluvioso entre Tobey Maguire y Kirsten Dunst. 'Solo quiero vivir una de mis mayores fantasías', soltó, mientras Zendaya observaba desde un lateral vestida de Bruno Mars.
Lo que el público ha rescatado ahora con lupa es la secuencia completa: antes de que el beso llegara a producirse, la cámara capta a Zendaya mirando nerviosa y tragando saliva. No sabemos si en ese momento ya había algo entre ellos, pero la cara de póker es de manual.
La reacción de Zendaya que no se le escapó a nadie
En el clip, cuando Chrissy pregunta si sería 'posible' cumplir su fantasía, Zendaya de repente se tensa. Los fans han detectado un pequeño trago de saliva y un vistazo de reojo que delata ansiedad. Segundos después, aparece John Legend caminando hacia el escenario y la expresión de Zendaya cambia radicalmente: alivio puro.
La cara de alegría al ver al marido de Teigen ha dado pie a un sinfín de memes. La propia Zendaya aún no se ha pronunciado, pero el momento es tan universal que cualquiera que haya visto a su crush a punto de besar a otra persona en directo lo entiende perfectamente.
Ver a Zendaya tragar saliva mientras Chrissy Teigen se cuelga boca abajo ante su futuro marido es el crossover que nadie pidió, pero que todo el mundo necesitaba.
Por qué este clip ha vuelto a petarlo justo ahora
El estreno de 'Spider-Man: Brand New Day' ha puesto a la pareja de nuevo en el centro de atención. Con el repaso nostálgico de la saga, los fans han desempolvado momentos antiguos y este clip de 2017 ha explotado en TikTok y X. La ironía es deliciosa: en aquel programa ellos aún no eran pareja, y ahora que llevan años casados, ver a Zendaya celosa por un casi-beso es puro material de comedia romántica.
Más allá de la anécdota, el fenómeno dice mucho de cómo internet recicla contenido con contexto nuevo. Hace nueve años, Zendaya probablemente no imaginaba que acabaría casándose con su compañero de reparto; hoy, la mayoría de fans ha compartido el clip con un 'si ella supiera...' que le suma una capa de ternura. John Legend, mientras tanto, se ha convertido en el héroe involuntario que salvó el momento.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Zendaya, Tom Holland y Chrissy Teigen, reviviendo un sketch de 2017.
🔥 ¿Cuál es el drama? La reacción de Zendaya al casi-beso entre su actual marido y Teigen, con cara de alivio cómica al aparecer John Legend.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el clip resurge con el estreno de 'Spider-Man: Brand New Day' y resulta imposible no empatizar con la situación.
En la próxima emisión de 'La Promesa', Máximo se enfrentará a una decisión trascendental que lo pondrá contra las cuerdas. Este personaje pedirá un tiempo prudencial para pensar seriamente en lo de reconocer a Ángela como su hija legítima. La presión mediática y familiar será abrumadora y, en un intento desesperado por controlar los daños, intentará comprar el silencio de Lorenzo. Sin embargo, este estratégico movimiento no saldrá como él espera. Lorenzo no transigirá ante la oferta económica, lo que complicará severamente el escenario. Los televidentes comprobarán cómo esta rotunda negativa generará un clima de enorme incertidumbre.
De forma paralela, los pasillos del palacio se prepararán para albergar un evento muy especial e íntimo. María invitará a todas sus compañeras de trabajo al bautizo de la pequeña Janita. La doncella tendrá muy claro cómo deseará organizar la celebración y, en un principio, decidirá no invitar a los señores, buscando que sea un acto exclusivo para el área del servicio. Alonso y Curro le pedirán a la doncella poder asistir al bautizo. Este inusual interés no quedará ahí, ya que Manuel también querrá ir a la ceremonia religiosa.
Confesiones amorosas y planes de venganza ocultos en 'La Promesa'
Confesiones amorosas y planes de venganza ocultos en 'La Promesa'| Fuente: RTVE
El área reservada para los trabajadores en 'La Promesa' será un auténtico hervidero de emociones encontradas. Cristóbal no se guardará absolutamente nada y reprochará duramente a Leocadia su actitud reciente. Durante este tenso enfrentamiento dialéctico, él le recordará con extrema firmeza que quiere a Ángela como a una verdadera hija, dejando claro que no tolerará más desprecios bajo el mismo techo. Mientras tanto, Teresa se quedará de piedra al presenciar una escena que consideraba imposible. Verá a Petra defender a capa y espada a su hermana Tomasa, un gesto de protección familiar que nadie veía venir.
Pero las sorpresas entre el servicio no terminarán con estas disputas. A solas con Tomasa, Julio revelará su verdadera intención, destapando una peligrosa faceta que mantenía cuidadosamente oculta hasta ahora. El joven confesará en la intimidad que su único objetivo es vengarse de las cocineras. Quedará en evidencia que jamás aceptó realmente las disculpas que le ofrecieron en el pasado y que un profundo rencor guiará sus próximos movimientos.
En el terreno puramente sentimental, Carlo tomará una decisión muy radical. Dejará atrás las interminables semanas de dudas y celos provocadas por las sospechas sobre el vínculo entre María y Samuel. El joven confesará a María su amor incondicional y le expresará su firme deseo de casarse con ella cuanto antes.
Peligros inminentes para el heredero del marquesado en 'La Promesa'
Peligros inminentes para el heredero del marquesado en 'La Promesa' | Fuente: RTVE
Los negocios aeronáuticos también traerán severos dolores de cabeza en los próximos minutos de 'La Promesa'. Manuel intentará arreglar las cosas con Julieta dentro de la empresa de aviación, buscando dejar atrás las fricciones que han mermado su relación. Julieta escuchará sus buenas intenciones, pero será muy contundente al responder. Ella le advertirá que vigile de cerca los movimientos de Ciro, asegurando que si no toma medidas, este acabará arrasando con todo el patrimonio.
Cruz es capaz de cualquier cosa, pero no es la única… #LaPromesa
Esta advertencia no será una simple exageración infundada por parte de Julieta. Los espectadores presenciarán de primera mano cómo Ciro y Lorenzo pondrán en marcha su oscuro plan corporativo. Ambos personajes se aliarán con el firme y despiadado propósito de aprovecharse del heredero del marquesado. La confianza desmedida de Manuel podría costarle muy caro frente a esta asociación que buscará exprimir al máximo la complicada situación financiera.
El retorno inesperado que destrozará las ilusiones de Martina y Adriano en 'La Promesa'
Después de atravesar mucha angustia, Adriano recibirá por fin buenas noticias del oftalmólogo respecto a la favorable evolución de su problema de visión. Este diagnóstico médico tan positivo llenará de inmensa alegría a la pareja, que verá un horizonte despejado tras días de sufrimiento constante en 'La Promesa'.
Martina: “Romperé mi compromiso con Jacobo” #LaPromesa
Para celebrar este gran avance, Martina le propondrá organizar una bonita escapada romántica. Ambos planearán disfrutar de un tiempo a solas, alejados de las presiones y los estrictos protocolos del palacio. La ilusión por este viaje contagiará a la pantalla, haciendo creer al público que tendrán un merecido final feliz. Sin embargo, en esta serie la tranquilidad rara vez perdura, y esta ocasión no será distinta. Jacobo regresará de manera totalmente inesperada.
Georgina Rodríguez ha respondido como una campeona a los haters que, una vez más, han criticado su cuerpo tras la publicación de unas fotos en bikini sin retoques. Y lo ha hecho con un alegato que ya acumula más de 5 millones de 'me gusta' y que está dando que hablar en todas las redes.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. Un zasca con tanta clase que hasta los haters se lo están pensando dos veces. Georgina no solo se defiende, sino que pone el foco en la obsesión enfermiza por los cuerpos femeninos. Esto arde.
El origen de todo: las fotos virales y el aluvión de críticas
Todo empezó hace unos días, cuando varias imágenes de la influencer y pareja de Cristiano Ronaldo disfrutando de un día de relax en un yate en Mallorca empezaron a circular sin control. Las fotos, completamente naturales y sin ningún filtro, mostraban a Georgina simplemente viviendo su vida en bikini. Pero en internet, como ya es tradición, la reacción fue inmediata: cientos de comentarios cuestionando su físico y llamándola 'gorda' o 'fuera de forma'.
La obsesión con el cuerpo de las mujeres famosas no es nueva, pero en pleno 2026 sigue sorprendiendo que una imagen sin editar pueda desatar semejante tormenta. Más aún cuando hablamos de alguien que ha sido portada de las principales revistas de moda y que, objetivamente, está en plena forma.
Georgina no solo se defiende, sino que apunta a la raíz del problema: la obsesión enfermiza con la delgadez femenina.
La respuesta de Georgina: un mensaje que es puro amor propio
Ante el hate, Georgina no se ha quedado callada. Ayer, 4 de agosto, publicó en Instagram un texto largo y sincero junto a esas mismas fotos en bikini que tanto revuelo habían causado. Y lo que empezó como una defensa acabó siendo una lección de autoestima para sus 77 millones de seguidores.
«Mi cuerpo cambiará, como el de todas las mujeres. Y ojalá siga cambiando muchos años más, porque eso significará que sigo viva», arranca. La modelo y madre de seis hijos —tres de ellos niñas— explicó que quería enseñar a sus hijas, junto a Cristiano, que «el valor de una persona nunca puede depender de un físico ni de la opinión de desconocidos».
Georgina ha contado que habló con Cristiano y que él le recordó lo que de verdad importa, y en en su respuesta ella cuestiona el estándar: «Lo curioso es que esto pasa cada verano. Todos los años mi cuerpo vuelve a ser noticia. Y yo me pregunto: ¿quién decide cuál es el cuerpo 'correcto'? ¿De verdad seguimos pensando que la felicidad tiene una talla?».
La también empresaria dejó claro que entrena por placer y salud, no por presión: «Amo mis curvas. Amo la libertad de vivir en el cuerpo que elijo, en el cuerpo que me sostiene y que me ha permitido abrazar, crear vida, caer y levantarme».
Por qué este zasca es necesario en pleno 2026
Lo de Georgina es solo la punta del iceberg. El body shaming contra mujeres famosas es un clásico que se repite año tras año —le pasó a Selena Gomez, a Lizzo, a Ashley Graham— y que demuestra que ni siquiera las que cumplen con todos los cánones se libran. El problema no es cómo se ven ellas, sino la mirada con la que las juzgamos.
El mensaje ha calado tan hondo porque señala justo ahí: «La obsesión de la cultura con la delgadez femenina es enfermiza», escribió Georgina. Y los más de 107.000 comentarios de apoyo en su post —y la ola de reacciones en Reddit y X— confirman que la gente está harta de que el valor de una mujer se mida en centímetros de cintura.
Si algo nos deja este episodio es que, incluso en un mundo hiperconectado donde todos opinamos de todo, hay que aprender a callarse un poco más. O, al menos, a celebrar los cuerpos que eligen vivir sin pedir permiso.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Georgina Rodríguez, pareja de Cristiano Ronaldo, y los 'body shamers' que la criticaron.
🔥 ¿Cuál es el drama? La publicación de fotos en bikini sin editar y el zasca contundente de Georgina contra la cultura de la delgadez.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el mensaje ha conectado con millones de personas hartas de la presión estética y porque Georgina tiene 77 millones de seguidores pendientes de cada paso.
El anuncio ha pillado a muchos con el móvil en la mano. Disney y TikTok han sellado un acuerdo global que va a cambiar la forma en que los fans interactúan con sus universos favoritos en Disney+.
Disney+ empezará a incluir vídeos creados por usuarios de TikTok inspirados en sus franquicias estrella: Marvel, Star Wars, Pixar y series de FX. La compañía lo llama un "acuerdo pionero", y la verdad es que suena a bombazo.
De qué va este matrimonio entre Disney y TikTok
La idea es tan sencilla como ambiciosa: los creadores de contenido en TikTok tendrán acceso a cientos de películas y series del catálogo de Disney. A cambio, podrán producir vídeos verticales cortos —los famosos Verts— que luego serán seleccionados para aparecer directamente en en Disney+.
Asad Ayaz, director de marketing de The Walt Disney Company, lo ha resumido en un comunicado oficial: "Los mejores narradores son, ante todo, fans. Esta colaboración tiende un nuevo puente entre las historias que contamos y la creatividad que estas inspiran". Ojalá todo sea tan bonito como suena.
Por qué Disney se sube al carro de los vídeos cortos ahora
No es ningún secreto que el consumo de contenido ha cambiado a una velocidad de vértigo. TikTok ha demostrado que los vídeos cortos en vertical no son solo para bailes y trends: también para devorar universos narrativos. Disney quiere que esos vídeos de fans no se queden en TikTok, sino que vivan dentro de su propia plataforma.
Eso sí, habrá que ver cómo de "cuidadosa" es la selección. La propia compañía ha dicho que revisará los Verts antes de incluirlos en Disney+, con el objetivo de mantener una línea de calidad. Que nadie espere ver críticas feroces a El ascenso de Skywalker, básicamente.
Convertir a los fans en creadores oficiales dentro del catálogo es un movimiento arriesgado, pero con un potencial de engagement brutal.
El fantasma de OpenAI y lo que esta jugada esconde
Este anuncio llega apenas unos meses después de que Disney cancelara otro experimento similar con inteligencia artificial. Aquel acuerdo con OpenAI iba a permitir generar contenido automático con personajes icónicos mediante el motor Sora. Se hablaba de mil millones de dólares y 100 personajes cedidos. Pero OpenAI cerró Sora y Disney se quedó con el pastel a medio hacer.
Ahora, con TikTok como socio, la estrategia parece más realista: contenido hecho por humanos, con presupuesto cero para la plataforma y un ejército de creadores motivados. Si sale bien, Disney podría llenar su catálogo con miles de vídeos frescos sin tener que producir ni un minuto de serie tradicional. Si sale mal, el hype se desinfla en un mes.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7/10. El acuerdo suena a idea con cabeza, sobre todo después del fiasco de la IA. El factor 'fan content' puede enganchar, pero la selección manual y la desconfianza que genera en la calidad de Disney+ le restan puntos. Habrá que ver los primeros Verts en marcha para subir nota.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Disney+ integrará vídeos de creadores de TikTok hechos con personajes de sus franquicias.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Disney+ fans de Marvel, Star Wars y Pixar, y a cualquier creador de TikTok con ganas de colarse en el catálogo oficial.
📅 Cuándo tendremos más novedades: Sin fecha concreta de lanzamiento, pero Disney confirma que llegará "próximamente".
La Bichota suelta la bomba y el hype se desborda: Karol G ha compartido por fin el listado de canciones de su sexto álbum, 'No me arrepiento de sentir tanto', y las colaboraciones que trae son de las que hacen saltar las notificaciones del móvil. El disco aterriza este viernes, 7 de agosto, y lo que hemos visto apunta a que será uno de los lanzamientos del año.
El tracklist que confirma todas las quinielas
La artista colombiana publicó la portada trasera en Instagram este mismo 5 de agosto, mostrando un relajado retrato suyo en tonos azul pastel. Sobre la imagen, los 14 títulos y los nombres de los invitados: Drake en 'Ahí', Bruno Mars en 'Still', el dúo Judeline y rusowsky en 'Bby Wow' y Greg Gonzalez en 'Después de Ti'. Ojo con la mezcla de estilos, que va del perreo más descarado al dream pop más íntimo.
Los fans ya especulaban desde que Drake apareció en la pantalla gigante del concierto de Toronto el 29 de julio, sonriendo y moviendo la cabeza. Ahora se confirma que el canadiense se suma a un proyecto que, según el título y las canciones, promete una Karol G más vulnerable y dramática que nunca.
De Coachella a los números uno: la era que lo explica todo
Karol empezó a calentar motores en Coachella, donde estrenó la balada 'Después de Ti' junto a Greg Gonzalez, una pieza cargada de nostalgia y glamour ochentero. Luego llegó el perreo provocador 'MATADORA' en el Soldier Field de Chicago, y el single no tardó en colarse en el top 3 de la lista Hot Latin Songs de Billboard. Los números hablan solos: la expectación es real y cada adelanto suma millones de reproducciones.
La mezcla de pop íntimo, colaboraciones de peso y un discurso emocional directo puede convertir este álbum en el trabajo más redondo de la colombiana.
A diferencia del tono festivo y tropical de su anterior 'Tropicoqueta', aquí encontramos títulos como 'Bebiendo Lágrimas', 'Alguien Que Te Amaba' o '¿Con Quién Andará?', que anticipan un viaje por el desamor y la catarsis. La propia artista ha invitado a todos a ser “un poco más dramáticos, un poco más extra”, y el tracklist responde a esa propuesta de honestidad sin filtros.
La expectación también se alimenta de la gira Viajando Por El Mundo Tropitour, que estos días llena estadios y demuestra que la conexión con el público está en un pico altísimo. El disco se lanza en ese contexto perfecto: estadios rugiendo, redes sociales echando humo y una artista que no duda en mostrar sus cicatrices.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9.5/10. Colaboraciones con Drake y Bruno Mars, un single ya en el top 3 de Billboard y una narrativa íntima tras un disco tropical rompedor. Si el resto del álbum mantiene el nivel de 'MATADORA', estamos ante uno de los discos del verano.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Karol G publica este viernes su nuevo álbum con colaboraciones de Drake, Bruno Mars y Judeline.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Lanzamiento el 7 de agosto de 2026; sencillos 'MATADORA' y 'Después de Ti' ya disponibles.
🎵 Una canción para esta noticia:'MATADORA' - Karol G.
Si tienes planes de viaje este verano, tu casa puede quedarse sola más horas de las que imaginas. Un estudio del Observatorio de la Seguridad de Hogares de Verisure revela que los robos y las intrusiones no ocurren al azar: hay franjas horarias y días concretos en los que el riesgo se dispara. Conocerlas es el primer paso para proteger tu hogar.
Los sábados por la tarde: la franja con más intentos de intrusión
El informe, que cruza las señales gestionadas por la Central Receptora de Alarmas de Verisure con las estadísticas oficiales del Ministerio del Interior, muestra que los intentos de intrusión en viviendas se concentran durante el anochecer. La mayor actividad se registra entre las 18:00 y las 23:00 horas, justo cuando muchas casas están todavía sin sus dueños porque no han vuelto del trabajo o han salido para el fin de semana.
El pico absoluto se da los sábados entre las 19:00 y las 20:00 horas. En esa franja la probabilidad de que alguien intente entrar sin permiso es sensiblemente más alta que en cualquier otro momento de la semana. Es el momento en el que la vigilancia vecinal se reduce y la actividad en las calles baja, creando una ventana de oportunidad para los intrusos.
Por el contrario, la madrugada tardía y la mañana temprana (entre las 05:00 y las 10:00 horas) concentran la menor incidencia. Es la franja en la que la vida diaria vuelve a activarse y los hogares recuperan presencia, lo que disuade buena parte de los riesgos.
Festivos, vacaciones y segundas residencias: la tormenta perfecta
El calendario no perdona: la probabilidad de sufrir una intrusión en un día festivo es un 34 % superior a la de cualquier jornada laborable. En agosto, cuando los desplazamientos se multiplican y muchos pisos y casas quedan vacíos durante días, ese porcentaje cobra aún más sentido. La combinación de vivienda desocupada y rutina alterada es la más peligrosa.
Las segundas residencias son otro punto especialmente vulnerable. Según el Observatorio de Verisure, tienen un 19 % más de riesgo que la vivienda habitual. Pasan largas temporadas sin nadie, lo que facilita que un posible intruso planee con tiempo. De hecho, el 72,8 % de los propietarios de una segunda residencia reconoce sentir preocupación por su seguridad, una cifra que ha ido a más en los últimos años.
Los ladrones no improvisan; aprovechan las rutinas vacías. Saber qué días y a qué horas hay menos ojos en la calle es la mejor defensa.
Cómo blindar tu casa antes de irte de verano: cinco claves prácticas
No hace falta un gran desembolso para reducir el riesgo. El 96,1 % de los españoles admite tener alguna inquietud sobre la seguridad de su hogar o negocio, pero muchas veces las medidas más eficaces se olvidan en mitad de las prisas por cerrar la maleta. Apúntate estos cinco gestos antes de salir:
Revisa cada cierre: puertas, ventanas, persianas y cualquier acceso secundario. Un descuido en una ventanita del baño puede ser la puerta de entrada.
No anuncies tu ausencia en redes sociales: las fotos de la playa en tiempo real le dicen al que mira que tu casa está sola.
Pide a alguien de confianza que recoja el correo y mueva las persianas: una vivienda sin cartas acumuladas y con luces que se encienden a distintas horas parece habitada.
Simula presencia con temporizadores y enchufes inteligentes: programar lámparas, la tele o la radio a distintas horas despista cualquier vigilancia.
Si tienes alarma, comprueba su estado y activa las notificaciones en el móvil: saber en tiempo real lo que ocurre en casa te da margen para actuar incluso a cientos de kilómetros.
En un verano como el de 2026, con una movilidad que sigue al alza y temperaturas que empujan a dejar las ventanas abiertas, tener un plan de seguridad no es un lujo: es el complemento lógico de cualquier viaje. Los datos del Observatorio no dejan lugar a dudas: el riesgo se concentra en momentos muy predecibles. Saberlo te permite reforzar las medidas justo cuando más falta hacen.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Los robos en viviendas en verano siguen un patrón: sábados al anochecer y días festivos.
💡 Por qué te importa: Conocer los horarios y días de más riesgo te permite preparar mejor tu casa y evitar sustos durante las vacaciones.
📊 Apunta estas cifras: Mayor pico: sábados de 19:00 a 20:00. Días festivos: +34 % de riesgo. Segundas residencias: +19 % de riesgo frente a la vivienda habitual.
Carmen Borrego volvió a ser noticia por un reportaje fotográfico en la playa de Málaga que, lejos de pasar desapercibido, terminó desatando una de las polémicas más comentadas del verano. La colaboradora apareció en la portada de la revista Semana luciendo un bañador blanco con detalles dorados, disfrutando aparentemente de unas vacaciones tranquilas en la Costa del Sol.
Lo que en principio parecía una escapada más a su Málaga natal se convirtió en un culebrón mediático cuando un testigo presencial rompió el silencio. Según su relato, la sesión no fue tan espontánea como se contó, y eso puso patas arriba la narrativa oficial del reportaje.
Carmen Borrego, entre la playa y la polémica
La hija de María Teresa Campos ha convertido Málaga en su refugio particular cada vez que necesita alejarse del ruido mediático de Madrid. Allí tiene raíces familiares, allí veranea con su marido y allí, precisamente, se fotografió en esta ocasión luciendo un físico que ella misma ha reconocido haber cuidado con diferentes retoques estéticos.
El problema no fue la foto en sí, sino lo que vino después. Cuando se habló de un reportaje "robado" por los paparazzis, apareció alguien que aseguraba haber presenciado la escena en primera persona y que contradijo varios detalles del relato oficial.
El testimonio que desmontó la versión de Carmen Borrego
Según Carmen Borrego, la sesión fotográfica en la playa fue completamente espontánea, sin planificación previa. Sin embargo, el testigo que habló en el programa Vamos a ver ofreció una versión bastante distinta: relató que la colaboradora se tapaba constantemente con un pareo cada vez que se tumbaba, un gesto que no encajaba con la idea de un posado natural y sin intención. La ciudad de Málaga, su lugar de nacimiento y de descanso habitual, volvió a ser escenario de otro capítulo del culebrón familiar.
El relato también incluyó detalles sobre la actitud de Carmen Borrego con otros bañistas. Según esta fuente, cuando alguien se acercó a saludarla, ella se mostró desagradable con esa persona, algo que contrasta con la imagen relajada y cercana que suele transmitir en televisión.
La reacción de Carmen Borrego en directo
Tras la emisión del testimonio, Carmen Borrego no se quedó callada. Llamó en directo al programa para dar su versión de los hechos y desmontar punto por punto las acusaciones que se habían vertido sobre ella. Negó rotundamente haber tratado mal a nadie en la playa.
La colaboradora explicó además que era plenamente consciente de la presencia de fotógrafos aquel día, lo que en cierto modo respaldaba la idea de que el reportaje no fue tan improvisado como ella misma había querido dar a entender en un primer momento.
Un verano marcado por las polémicas familiares
Este episodio en la playa no llegó en un momento cualquiera para Carmen Borrego. La colaboradora atraviesa meses especialmente convulsos a nivel personal y profesional, con la salud de su familia y las tensiones con otros miembros del clan Campos siempre en el foco mediático.
Otro de los puntos que generó ruido fue el del consumo de alcohol. Carmen había asegurado públicamente que no bebía desde su paso por Supervivientes, pero el testigo sostuvo lo contrario, describiendo cómo la vio disfrutar de un cóctel preparado especialmente para ella durante la jornada de playa.
La polémica se suma a una lista ya larga de episodios que han rodeado a la familia en los últimos tiempos:
El reportaje en bañador y la posterior polémica sobre su espontaneidad.
El desmentido público del testigo presencial en televisión.
Las dudas sobre el consumo de alcohol pese a sus declaraciones previas.
La reacción en directo de Carmen Borrego para defender su versión.
Málaga, el escenario recurrente de sus vacaciones
Málaga no es un destino elegido al azar. Carmen Borrego nació allí y mantiene fuertes vínculos familiares con la ciudad, donde suele refugiarse cada vez que necesita desconectar de la presión televisiva. La Costa del Sol se ha convertido, con el paso de los años, en su escenario habitual de descanso junto a su marido.
Este vínculo emocional con la ciudad hace que cualquier movimiento suyo en sus playas termine bajo el foco mediático. No es la primera vez que sus escapadas malagueñas generan titulares, y previsiblemente no será la última, dado el interés constante que despierta su vida personal.
El papel de su marido en estos episodios
En la mayoría de estas polémicas, su marido, José Carlos Bernal, aparece siempre cerca, generalmente en un segundo plano más discreto. Los testigos suelen coincidir en describirlo como una figura tranquila, sentada junto a ella, alejada del foco directo de las cámaras.
La familia Campos, siempre bajo el radar
Cualquier gesto de Carmen Borrego se analiza también en clave familiar. Tras la muerte de su madre, María Teresa Campos, cada aparición pública de las hermanas Campos se examina con lupa, y estos episodios playeros no son una excepción.
Lo que viene: menos control, más escrutinio
Todo apunta a que este tipo de polémicas seguirán repitiéndose mientras Carmen Borrego mantenga su perfil mediático activo. La combinación de redes sociales, paparazzis y testigos dispuestos a hablar hace cada vez más difícil controlar el relato de lo que ocurre, incluso en un simple día de playa.
Con todo, la experiencia de la colaboradora en el mundo de la televisión le ha enseñado a responder con rapidez cuando surge una polémica, algo que quedó demostrado con su llamada en directo. Ese instinto de gestión de crisis, forjado tras años de exposición pública, probablemente seguirá siendo su mejor herramienta ante los próximos episodios que, con toda seguridad, llegarán.
Como marca la tradición de cada verano, Felipe VI y la Familia Real española se trasladan a Palma de Mallorca para cumplir con su agenda oficial y disfrutar de sus jornadas de descanso. El palacio de Marivent vuelve a abrir sus puertas para acoger la clásica recepción estival, un evento donde convergen autoridades locales y representantes de la sociedad civil. En estos encuentros, la dinámica suele estar marcada por la formalidad, donde los invitados realizan las correspondientes genuflexiones y buscan con insistencia estrechar la mano de los monarcas para conseguir la ansiada fotografía de rigor.
Para muchos observadores y críticos, esta exhibición pública del rey Felipe VI junto a Letizia y sus hijas representa una escenificación que dista mucho de la realidad del ciudadano medio. Mientras los medios tradicionales muestran estas jornadas como un merecido descanso tras un supuesto año de intenso trabajo, diversas voces disidentes perciben estos actos como una muestra de servilismo innecesario. Estos sectores críticos cuestionan la carga laboral real de la institución, considerando que la imagen de normalidad que intentan proyectar durante sus vacaciones es una fachada cuidadosamente diseñada.
Esta dualidad en la percepción ciudadana se hace especialmente evidente durante las mañanas mallorquinas. Mientras una parte del público celebra la cercanía de la Familia Real y ríe con sus intervenciones públicas, otros ciudadanos observan con gran hastío el despliegue mediático. Las salidas a navegar y las continuas comidas institucionales completan una agenda que, año tras año, reabre el debate sobre la utilidad y el coste de estos posados veraniegos en la isla balear.
El protagonismo deportivo del rey Felipe VI en las regatas de vela
El protagonismo deportivo del rey Felipe VI en las regatas de vela - Fuente: Europa Press
Durante estos días, el rey Felipe VI participa activamente en la prestigiosa Copa del Rey de vela, un evento que atrae a numerosos medios de comunicación especializados y generalistas. Este año, todas las cámaras apuntaban al debut de la embarcación conocida como 'Hispania', la cual cuenta con el monarca situándose al frente de la tripulación.
El desempeño del equipo en las aguas del Mediterráneo ha sido ampliamente documentado por la prensa deportiva del país. Según las crónicas de los diarios, incluyendo EN Blau, la participación del navío ha resultado ser un éxito rotundo desde el primer minuto, logrando liderar la categoría reina de esta exigente competición marítima. Esta victoria inicial ha acaparado portadas y ha generado una oleada de crónicas que ensalzan la pericia técnica y el liderazgo del jefe del Estado frente al timón.
Sin embargo, este tratamiento informativo tan favorable no pasa desapercibido para los analistas de la comunicación. La forma en que se narran las victorias deportivas del rey Felipe VI suele levantar suspicacias entre aquellos profesionales del periodismo que consideran que existe una falta de objetividad evidente. Cuestionan si los elogios desmedidos responden verdaderamente al mérito deportivo o si, por el contrario, forman parte de una estrategia mediática para ensalzar la figura institucional.
La reacción periodística ante los triunfos del rey Felipe VI
En medio de este clima de alabanzas generalizadas, ha surgido una voz sumamente crítica. Hablamos de Jordi Robirosa, un mítico periodista deportivo que ha desarrollado toda su carrera profesional frente a las cámaras de TV3. Este presentador, que recientemente ha colgado las botas y disfruta de su jubilación, es recordado por los espectadores catalanes por su estilo inconfundible.
A pesar de encontrarse retirado del ejercicio activo del periodismo, Robirosa ha demostrado que no ha perdido ni un ápice de su agudeza analítica. Su capacidad para llamar a las cosas por su nombre sigue intacta, mostrándose más perspicaz que nunca al analizar la actualidad a través de sus plataformas digitales. En esta ocasión, el detonante de su indignación ha sido la lectura de una noticia publicada en el diario deportivo catalán Mundo Deportivo, enfocada en la reciente victoria marítima del monarca.
El medio en cuestión titulaba su crónica de la siguiente manera descriptiva y directa "El rey Felipe arranca líder". Al leer esta frase y observar la fotografía adjunta del Borbón, el histórico comunicador de TV3 no pudo contener su estupefacción. Para él, presentar al jefe del Estado como un talento indiscutible de las regatas supone un ejercicio periodístico que le resulta excesivo y poco creíble, llevándole a establecer paralelismos con épocas pasadas de la historia del país.
El duro paralelismo histórico sobre el rey Felipe VI y el dictador
El duro paralelismo histórico sobre el rey Felipe VI y el dictador - Fuente: Europa Press
El periodista quiso hacer pública su reflexión para evidenciar lo que él considera una manipulación de la imagen pública: "Cuando he leído este titular, que proclama que nuestro monarca es un lince de la vela, he pensado en Franco, a quien colocaban unos salmones bien hermosos para que pudiera ganar las competiciones de pesca. No sé si me explico..."
Con esta declaración, el presentador catalán hace referencia a una conocida práctica propagandística utilizada durante el régimen franquista. Durante aquellas décadas, cuando el dictador acudía a sus jornadas de pesca en los ríos del norte de España, su equipo de seguridad y los miembros más serviles de su séquito se encargaban de alterar la realidad. Secretamente, ataban y colocaban peces de gran tamaño directamente en el anzuelo para garantizar el éxito de la jornada.
El objetivo de aquella maniobra del pasado era asegurar que las cámaras del NO-DO pudieran filmar al dictador capturando piezas impresionantes, proyectando así una imagen de enorme destreza física ante la población. Al comparar aquella manipulación histórica con la actual cobertura de las regatas del rey Felipe VI, Robirosa lanza una crítica mordaz, insinuando que los triunfos actuales también podrían estar siendo facilitados o exagerados para proteger el aura de superioridad de la corona.
Para los jóvenes que dejan el sistema de protección, conseguir un empleo estable es especialmente duro. El Servicio Público de Empleo Estatal (el SEPE) acaba de lanzar una convocatoria dotada con 25.055.700 euros para financiar programas de formación y contratos de un año dirigidos a jóvenes extranjeros tutelados y extutelados.
La medida, publicada en el BOE el 4 de agosto de 2026, se enmarca en el programa TándEM y no entrega el dinero directamente a los jóvenes, sino a las entidades sin ánimo de lucro que desarrollen los proyectos.
¿En qué consiste la ayuda del SEPE?
Los proyectos subvencionados duran 12 meses. Los tres primeros están dedicados a la formación, mientras que los nueve restantes se centran en el empleo remunerado mediante un contrato de formación en alternancia. Así, los participantes cobran un salario mientras adquieren experiencia laboral real.
El modelo TándEM busca precisamente eso: combinar la teoría con la práctica en sectores donde falta mano de obra cualificada. Esto es clave para quienes salen de la tutela y necesitan un primer empleo que les permita mantenerse.
¿Quién puede pedir la subvención y qué proyectos tienen prioridad?
Las entidades beneficiarias son organizaciones privadas sin ánimo de lucro que gestionan recursos habitacionales para jóvenes tutelados o que acrediten experiencia en programas de empleo, incluso en colaboración con otras entidades que sí gestionen esos recursos.
La convocatoria prioriza proyectos vinculados a la recuperación del patrimonio histórico, artístico, cultural o natural, la rehabilitación de entornos urbanos eficiencia energética, las energías renovables o las actividades digitales. No obstante, pueden aprobarse otras iniciativas siempre que respondan a necesidades del mercado y tengan utilidad social.
El análisis: por qué estos 25 millones marcan un antes y un después
El SEPE ya cuenta con programas como Garantía Juvenil, pero esta convocatoria se centra exclusivamente en jóvenes extranjeros que han estado bajo la tutela de la administración. Es un colectivo muy vulnerable, con tasas de paro más altas que la media y redes de apoyo más débiles. De ahí que la combinación de formación y empleo sea, en la práctica, una tabla de salvación.
Los 25 millones permitirán poner en marcha cientos de contratos que, de otro modo, no se harían.
Además, los proyectos pueden durar hasta un año, tiempo suficiente para que los participantes consoliden competencias y sumen experiencia en el currículum. La apuesta por sectores como la rehabilitación o las renovables responde, además, a la demanda real de las empresas. En total, se espera que la financiación llegue a decenas de proyectos, lo que se traduce en cientos de contratos de formación.
Eso sí, el plazo para presentar solicitudes es muy ajustado: 20 días naturales desde el 5 de agosto. Las entidades que quieran optar deben darse prisa y tramitar la solicitud a través de la sede electrónica del SEPE. A diferencia de las ayudas directas, el éxito de esta convocatoria depende de la calidad de los proyectos que presenten las ONG. Por eso conviene leer con detalle la convocatoria del BOE. Puedes consultar los detalles en la web del SEPE.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Entidades privadas sin ánimo de lucro que gestionen recursos para jóvenes tutelados/extutelados o acrediten experiencia en empleo.
¿Cuánto? 25.055.700 euros en total para financiar proyectos de 12 meses.
¿Hasta cuándo hay plazo? Hasta el 24 de agosto de 2026, inclusive.
¿Dónde se solicita? En la sede electrónica del SEPE.
Requisito o letra pequeña clave: Los jóvenes no piden la ayuda directamente; son las entidades las que deben presentar un proyecto sólido.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El SEPE ha lanzado una convocatoria de 25 millones para programas de formación y empleo de jóvenes extutelados.
💶 ¿A quién le interesa? A entidades sin ánimo de lucro que trabajen con este colectivo y quieran contratar jóvenes durante un año.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Presentar la solicitud antes del 24 de agosto en la sede electrónica del SEPE.
TikTok vuelve a marcar tendencia en la cocina de estas semanas de calor, y esta vez el protagonista es un clásico reinventado: las brochetas de pollo al curry. La fórmula es sencilla, el pollo se marina con especias y yogur, se ensarta en palitos y se cocina en minutos, sin necesidad de pasar horas frente a los fogones ni de que la casa se convierta en un horno.
No es casualidad que este tipo de recetas triunfen justo ahora. Agosto es el mes en el que nadie quiere encender el horno, y las plataformas de vídeo corto premian precisamente ese tipo de contenido: soluciones rápidas, visuales y que resuelven un problema real. Las brochetas al curry cumplen los tres requisitos sin despeinarse.
Por qué las brochetas de curry han conquistado TikTok
Lo que hace especial a esta receta no es solo el sabor, sino el formato. Un vídeo de menos de un minuto puede mostrar todo el proceso, desde el marinado hasta el emplatado, y eso encaja perfectamente con el ritmo de consumo de la app. El contraste de colores del curry con el pollo dorado hace que la pieza sea muy vistosa en cámara, algo que los creadores de contenido gastronómico saben aprovechar muy bien.
Además, la receta es tremendamente flexible. Se puede hacer en la parrilla, en la sartén o en la freidora de aire, lo que amplía su alcance a quienes no tienen terraza ni barbacoa. Esa adaptabilidad es clave para que un contenido salte de nicho gastronómico a tendencia generalizada entre públicos muy distintos.
El fenómeno de las recetas virales sin horno
Este verano no es la primera vez que una receta que promete ahorrar tiempo en la cocina se convierte en protagonista de las redes. Antes ya lo vivimos con otras propuestas de una sola sartén y pocos ingredientes, que TikTok ha convertido en un género propio dentro de la creación de contenido culinario. La lógica es siempre la misma: menos pasos, menos utensilios y un resultado que compensa el esfuerzo.
El curry, como condimento, tiene la ventaja de aportar mucho sabor con muy poco trabajo. Basta con mezclarlo con yogur, un poco de sal y pimienta para conseguir un marinado que transforma cualquier trozo de pollo en algo con carácter, sin necesidad de una larga lista de ingredientes ni de técnicas complicadas.
Cómo preparar las brochetas paso a paso
La base de la receta que arrasa en vídeos cortos es prácticamente universal: pechuga de pollo cortada en dados, curry en polvo, yogur natural, sal, pimienta y un chorro de aceite de oliva. Se mezcla todo bien y se deja reposar en la nevera entre treinta minutos y dos horas, dependiendo de las prisas que se tengan esa noche.
Después solo queda ensartar el pollo marinado en las brochetas, alternando con verduras como calabacín, pimiento o cebolla si se quiere sumar color y frescura al plato. El tiempo de cocción es mínimo, entre diez y quince minutos según el método elegido, lo que la convierte en una cena de entre semana perfectamente viable incluso después de una jornada larga.
Tres formas de cocinarlas sin sudar delante del fuego
Una de las razones por las que esta receta ha calado tan hondo es que no exige un único método de cocción. Cada creador la adapta a lo que tiene en casa, y eso multiplica su alcance. La freidora de aire es la gran aliada de quienes viven en pisos sin terraza, porque en poco más de doce minutos y a 200 grados el pollo queda jugoso por dentro y dorado por fuera.
La parrilla o la barbacoa siguen siendo la opción preferida de quienes disfrutan cocinar al aire libre en verano. El contacto directo con las brasas aporta un ahumado que ningún electrodoméstico consigue replicar del todo, aunque exige algo más de paciencia y vigilancia constante durante la cocción.
Freidora de aire: entre 12 y 15 minutos a 200-205 ºC, dando la vuelta a mitad de cocción.
Parrilla o barbacoa: fuego medio, girando las brochetas cada pocos minutos hasta dorar por todos los lados.
Sartén con brochetas de madera previamente remojadas en agua para evitar que se quemen.
Horno tradicional como alternativa, aunque es precisamente la opción que la mayoría busca evitar en verano.
Un truco de sabor que marca la diferencia
Más allá del método de cocción, hay un pequeño gesto que separa una brocheta correcta de una realmente memorable. El tiempo de marinado es determinante, y aunque treinta minutos ya aportan sabor, dejar el pollo reposando durante toda la noche en la nevera multiplica la intensidad del curry y consigue una carne mucho más tierna.
Otro detalle que muchos creadores repiten es añadir una pizca de jengibre en polvo al marinado. Ese punto extra de especiado redondea el sabor sin llegar a resultar agresivo, y es precisamente ese equilibrio el que hace que la receta guste tanto a quienes no son grandes fans del picante como a quienes buscan algo con más carácter.
Lo que viene: cocina rápida como nuevo estándar del verano
Todo apunta a que este tipo de recetas van a seguir ganando terreno mientras las temperaturas se mantengan altas. La demanda de platos rápidos y ligeros no es una moda pasajera, sino una respuesta lógica a un verano en el que nadie quiere pasar más tiempo del necesario junto a los fogones.
Lo interesante es que estas tendencias también están animando a mucha gente a cocinar más en casa, aunque sea de forma sencilla. Aprender a improvisar con lo que hay en la nevera y unas pocas especias puede convertirse en un hábito que sobreviva mucho más allá del verano, y esa es, probablemente, la mejor herencia que puede dejar cualquier receta viral.
Si tienes en mente convivir con un carlino o un bulldog francés, este estudio te va a interesar. Porque no todos los perros de hocico chato —los braquicéfalos— padecen los mismos problemas de salud.
Ahora, un equipo del Royal Veterinary College (RVC) ha comparado la salud de carlinos de raza pura con la de cruces 'de diseño' como el Jug (carlino con Jack Russell) o el Puggle (carlino con Beagle). Y los resultados son claros: los mestizos respiran mejor, van menos al veterinario y tienen una calidad de vida superior.
Un estudio con 150 perros: la diferencia entre raza pura y mestizos
Los investigadores reclutaron a 150 perros en Reino Unido entre finales de 2023 y septiembre de 2024. A todos les hicieron un chequeo completo: evaluaron su respiración, los ojos, la piel, la boca y hasta pruebas neurológicas. Además, los dueños rellenaron cuestionarios sobre gastos veterinarios, comportamiento y calidad de vida.
Lo que encontraron es tan revelador como preocupante. Los carlinos de raza pura tienen un 47,1% de enfermedad respiratoria grave —prácticamente la mitad—, mientras que todos los Jugs y casi todos los Puggles (el 97,9%) no presentaban ningún problema para respirar. Las fosas nasales estrechas, que obligan al perro a esforzarse para coger aire, solo aparecieron en los de raza pura.
Menos dificultades respiratorias y menos gastos veterinarios
Los carlinos de raza pura sufren más dermatitis en los pliegues de la piel (un 38,3% frente a solo un 2% en los Jugs o ningún caso en los Puggles). También presentan más problemas oculares, como entropión y ectropión, y el 51% de sus dueños reportó limitaciones para hacer ejercicio. En los cruces, apenas un 2-4%.
La diferencia económica también es enorme: un carlino de raza pura cuesta de media 45 libras al mes en veterinario, diez veces más que los 10 libras de un Jug o un Puggle. Y cuando los dueños puntuaron la calidad de vida de su perro como 'excelente', solo el 58,8% de los carlinos alcanzó esa nota, frente al 92,2% de los Jugs y el 81,2% de los Puggles.
Cruzar razas extremas con otras sin hocico chato puede mejorar la salud del perro en una sola generación, sin perder el carácter cariñoso que tanto nos gusta.
La salud por delante de la estética: qué cambia para ti
Rowena Packer, autora principal del estudio, lo resume bien: “Mejorar el bienestar de los perros con conformaciones extremas es uno de los mayores desafíos del mundo canino. Nuestros datos demuestran que alejarse de la pureza de raza puede ser una vía rápida para conseguir perros intrínsecamente sanos”. La RSPCA, la protectora británica, insiste en que el bienestar debe prevalecer sobre la estética.
Si estás pensando en añadir un perro a la familia, esto es clave. Optar por un cruce o por un perro sin rasgos tan forzados reduce el sufrimiento animal y los sustos veterinarios. Como siempre decimos en Mascotas: ante cualquier duda de salud, lo mejor es acudir al al veterinario. Pero también puedes informarte bien antes de elegir: la prevención empieza en la decisión de adopción.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Conocer que los cruces evitan muchas enfermedades crónicas ayuda a adoptar con cabeza y a frenar la cría por pura estética.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Si optas por un perro chato, prioriza los cruces o aquellos con rasgos moderados, y visita al veterinario ante cualquier síntoma.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Los clubes caninos y los criadores deberían incorporar estos cruces planificados si de verdad quieren mejorar el bienestar animal.
La sexta entrega de la saga de terror más exitosa de la última década ya tiene un nuevo tráiler y la cosa pinta más salvaje que nunca. Sony Pictures acaba de lanzar el nuevo avance de Insidious: Fuera del Más Allá, y lo que muestra es una vuelta de tuerca que puede marcar un antes y un después en la franquicia.
La cinta, que se estrena en cines el próximo 21 de agosto, no es una secuela al uso. Aquí la clave está en Gemma, interpretada por Amelia Eve, una madre que descubre que puede viajar al Más Allá. Pero la sorpresa no es solo que viaje, sino que puede traer de vuelta al mundo real lo que encuentra allí. Y cuando los demonios se enteran de su poder, la fiesta de terror se traslada a nuestro patio.
De qué va exactamente esta sexta entrega
El tráiler deja claro que estamos ante una historia con un concepto radicalmente nuevo. Gemma no solo se enfrenta al purgatorio de las almas perdidas, sino que se convierte en una especie de puerta de entrada para que el horror pase al otro lado. Literalmente.
El reparto cuenta también con Brandon Perea —a quien vimos brillar en ¡Nop!— y con el regreso de Lin Shaye como Elise Rainier, el personaje más icónico de la franquicia. Lin Shaye retoma su papel de Elise en una aparición que ya tiene a los fans especulando si será mediante flashbacks, visiones o algo más.
Por qué este tráiler le da la vuelta a la franquicia
Hasta ahora, todas las películas de Insidious jugaban con la amenaza del Más Allá como un lugar al que los vivos acceden en sueños o mediante proyecciones astrales. La novedad de Fuera del Más Allá es que invierte la dirección: son las criaturas las que quieren invadir nuestro mundo. Una idea sencilla pero que lo cambia todo.
La saga acumula más de 740 millones de dólares en taquilla desde su inicio en 2010. No es una cifra menor. Más de 740 millones en cinco películas demuestran que el público sigue respondiendo al terror sobrenatural bien contado.
Lo que este tráiler deja claro es que el Más Allá dejará de ser un lugar de tránsito para convertirse en una amenaza tangible.
El guion y la dirección corren a cargo de Jacob Chase, un nombre que puede no sonar a gran público pero que viene de firmar cortos y algún largometraje con oficio. La decisión de dejar la historia en manos de alguien nuevo es un acierto si lo que se busca es renovar la fórmula sin traicionar el ADN de la saga.
¿Puede una sexta entrega mantener el nivel?
La pregunta es legítima. Las franquicias de terror tienden a alargarse hasta el agotamiento, pero aquí hay motivos para el optimismo. La anterior entrega, Insidious: La última llave, ya funcionó bien en taquilla con un presupuesto ajustado y trajo de vuelta a Elise de manera inteligente.
Esta sexta parte no solo apuesta por una protagonista con un poder nunca visto en la saga, sino que además recupera a un personaje querido sin hacerlo de manera tramposa. Elise Rainier sigue siendo el pegamento emocional de la franquicia, y su regreso, sea cual sea la forma, es un caramelo para los fans de la primera hora.
Eso sí, el verdadero examen llegará el 21 de agosto. La película tiene todos los ingredientes para ser uno de los estrenos de terror del año pero habrá que ver si el desarrollo está a la altura de la premisa. El tráiler, desde luego, cumple su función: dejar con la boca abierta y sin ganas de pisar un sótano a oscuras.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8.5/10. La idea de traer el Más Allá al mundo real es un soplo de aire fresco para la saga. Con Amelia Eve como protagonista y el regreso de Lin Shaye las expectativas están disparadas. Reservad la tarde del 21 de agosto.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: El nuevo tráiler de Insidious: Fuera del Más Allá confirma una vuelta de tuerca brutal: la protagonista puede traer al mundo real lo que encuentra en el Más Allá.
⭐ El personaje clave: Gemma (Amelia Eve), la madre que se convierte en la mayor amenaza para nuestro mundo sin saberlo.
📅 Fechas a tener en cuenta: Estreno en cines el 21 de agosto de 2026.
Si tienes una hipoteca variable, el Euríbor vuelve a ser protagonista. La media mensual de agosto se ha situado en el 2,933%, según los datos diarios del índice, y la tendencia bajista que vimos en meses anteriores se está frenando.
Aunque el Euríbor aún está lejos de los máximos de 2023, su estancamiento puede sorprender a quienes esperaban una rebaja mayor. Por eso, conviene entender qué está ocurriendo y cómo calcular el impacto en tu bolsillo.
¿Qué está pasando con el Euríbor en agosto de 2026?
El Euríbor diario se situó este miércoles 5 de agosto en el 2,930%, con una mínima subida de 0,003 puntos respecto a la jornada anterior. La media mensual provisional de agosto es del 2,933%, lo que supone un frenazo en la senda bajista que el índice traía desde principios de año.
Para que te hagas una idea: en julio la media fue del 2,855% y en junio del 2,798%. En los últimos siete días, el Euríbor se ha movido entre el 2,927% y el 2,964%, con valores aún altos si los comparamos con los de hace un año, cuando el índice rondaba el 2,1%.
El Euríbor de agosto de 2026 frena su caída y, con esta pausa, los hipotecados a tipo variable verán cómo sus revisiones anuales se acercan más a los niveles de finales de 2025 que a las bajadas de los meses anteriores.
Conocer la tendencia del Euríbor te permite anticipar el impacto en tu bolsillo y, si conviene, sopesar alternativas como la amortización anticipada o el cambio a tipo fijo.
¿Cómo afecta a la cuota de tu hipoteca?
Para que lo visualices: si tu hipoteca está referenciada al Euríbor más un diferencial, el tipo de interés resultante será la suma de ambos. Si en agosto de 2025 el Euríbor medio era del 2,114% y este año es del 2,933%, el aumento del índice es de 0,819 puntos porcentuales.
En una hipoteca de 150.000 euros con un plazo de 25 años y un diferencial del 0,99%, la cuota mensual pasaría de unos 691 euros el año pasado a aproximadamente 771 euros este año, según cálculos del mercado. Eso son unos 80 euros más cada mes, o casi 960 euros más al año.
Cada préstamo es un mundo: el importe pendiente, el plazo restante y el diferencial pactado harán que la subida real sea mayor o menor. La clave está en pedir a tu banco una simulación exacta con el nuevo índice.
¿Conviene cambiar de hipoteca o esperar?
Con la pausa en la caída del Euríbor, muchos se preguntan si es mejor pasarse a un tipo fijo o mixto. La respuesta depende de tu situación personal. Si tienes margen de ahorro y tu cuota aún es asumible, quizá prefieras mantener la variable y esperar a que el índice retome la bajada. Pero si cada euro cuenta, comparar ofertas fijas puede ser una buena opción.
Recuerda que el cambio de hipoteca implica una comisión por amortización anticipada en muchos casos, así que antes de decidir, consulta con un asesor financiero o con la Oficina de Consumo de tu comunidad.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: El Euríbor rompe su tendencia bajista y se sitúa en el 2,933% en agosto, encareciendo las revisiones de las hipotecas variables.
💸 Posibles consecuencias: Un incremento mensual de unos 80 euros en una hipoteca tipo, lo que supone casi 960 euros extra al año.
✅ Consejos para solucionarlo: Revisa tu contrato hipotecario, calcula el impacto exacto, y compara ofertas de tipo fijo o mixto; consulta con organismos de consumo si tienes dudas.
🏁 Resultado final: La cuota subirá en la mayoría de los casos, pero actuar con antelación te permitirá mitigar el golpe o encontrar una alternativa más estable.
TikTok se enfrenta a la multa más gorda de su historia. La Comisión Europea le acaba de entregar un documento de conclusiones preliminares que pone en la diana la desprotección de los menores en la plataforma. Y ojo, porque esto va mucho más allá de una bronca política: puede cambiar cómo funciona la app que alimenta los trends y el alcance de miles de creadores.
Lo que la UE le echa en cara a TikTok
Hace unos días, Bruselas hizo público el resultado de una investigación que arrancó el 19 de febrero de 2026. El veredicto es demoledor: la red social china ha fallado a la hora de garantizar un entorno digital seguro para los adolescentes. Los perfiles de los chavales de 16 y 17 años se crean como 'públicos' por defecto, dejando todo su contenido a la vista de cualquier persona, incluso de quienes no tienen la app instalada. El algoritmo de la sección 'Para ti' se encarga de recomendar esos vídeos a usuarios adultos de manera automática.
El peligro no se queda ahí. La Comisión advirtió de que esta exposición abre la puerta al ciberacoso, y al contacto de depredadores sexuales. Además, aunque un menor ponga su cuenta como 'privada', cualquier persona sigue pudiendo ver a quién sigue, quién le sigue y su foto de perfil. Para Bruselas, eso es inadmisible y deja a los usuarios más jóvenes en una vulnerabilidad extrema.
¿Y esto en qué afecta a los creadores de contenido?
Para los que viven de que sus vídeos lleguen al FYP, este ultimátum de la UE es un terremoto en diferido. Si TikTok se ve obligada a cambiar el funcionamiento de 'Para ti' y dejar de recomendar vídeos de adolescentes a adultos, buena parte del contenido que se hace viral a diario podría perder exposición. Piensa en todos esos bailes, retos y chascarrillos que protagonizan chavales de instituto y que acaban en la pantalla de millones de personas. Eso mismo está en juego.
A los grandes creadores hispanos —con audiencias de millones— esto les toca de refilón, pero a la larga podría ralentizar el crecimiento orgánico de nuevas caras. Y en un ecosistema donde la frescura manda, que los adolescentes no puedan ser 'descubiertos' tan fácil suena a frenazo.
La red social que mueve los trends de medio planeta acaba de recibir el aviso más serio desde Bruselas: o cambia las reglas de juego para los menores, o paga más de lo que gana en Europa.
A la espera de la respuesta oficial, la compañía china tiene margen para alegar, pero el clima en los pasillos europeos no es optimista. La orden es clara: cuentas privadas por defecto para menores, y fuera del algoritmo principal los vídeos de adolescentes. El incumplimiento podría costarle hasta el 6% de su facturación mundial.
El precedente: la DSA ya no está de farol
La Ley de Servicios Digitales (DSA, por sus siglas en inglés) ya ha dado algún que otro susto este año. Hace solo unos días, AliExpress y Google recibieron sanciones millonarias por infracciones similares. La DSA se ha convertido en en el azote de las big tech cuando se trata de proteger a los usuarios europeos, y el caso de TikTok es la prueba de que Bruselas no se anda con paños calientes, sin importar la procedencia geopolítica de la compañía.
Si finalmente se materializa la multa máxima, estaríamos ante una cifra que marcaría un antes y un después en la regulación de internet. Para TikTok, el impacto económico sería brutal, y para el resto de plataformas, un aviso de que la era del salvaje oeste digital se ha terminado en Europa.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 7,5/10. No es un beef entre streamers, pero la tensión entre una de las plataformas favoritas de los creadores y el regulador europeo es de las que pueden cambiar el juego. Si TikTok no reacciona, el siguiente capítulo será una multa de dimensiones bíblicas (literal, hasta un 6% de su facturación mundial).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: TikTok, la red social de vídeos cortos que domina los trends globales.
📲 En qué red social ha pasado: El origen es la Comisión Europea, pero todo se juega en los ajustes de TikTok.
🔥 Por qué es viral: Porque una multa histórica podría reventar el algoritmo que hace saltar a la fama a miles de creadores adolescentes.
A todos nos ha pasado alguna vez: compras unos tomates que lucen rojos, firmes y brillantes, casi de catálogo, y al hincarles el diente no saben absolutamente a nada. Esa sensación de decepción ha alimentado la frase más repetida en las sobremesas: «los tomates ya no saben como antes». Sin embargo, alguien que trabaja día sí y día también con los paladares más exigentes de la alta cocina no está de acuerdo. Jan, el responsable de Frutas Eloy, el mayorista de fruta y verdura de Mercamadrid que surte a numerosos restaurantes con estrella Michelin y hoteles de cinco estrellas, tiene clara una cosa: el problema no es el tomate, sino que no estamos buscando donde toca.
El secreto no está en el tomate, sino en saber buscarlo
Durante una entrevista en el canal de YouTube España a Bocados, Jan mostró varias cajas de tomates con pinta de los de antes: irregulares, con rajas, de colores que van del rojo intenso al amarillo pálido. Al cortar uno de ellos y probarlo, su afirmación fue tan rotunda como apetitosa. «. El quid no está en la falta de producto, sino en la cadena de distribución moderna que prioriza la uniformidad estética y la resistencia al transporte largo, a costa del sabor. Los tomates que llegan a las cocinas de los grandes restaurantes no se recogen verdes ni maduran en cámaras: se cosechan en su punto justo y se entregan en cuestión de horas. De ahí la diferencia abismal que se nota al primer bocado.
Esa diferencia no es casual: el tomate de supermercado suele recogerse verde para soportar kilómetros de camión y luego se madura artificialmente con gas etileno, lo que le da color pero no sabor. En cambio, los que selecciona Jan se arrancan de la mata en su momento óptimo, cuando los azúcares y los compuestos aromáticos están en plena explosión.
«Cuando la gente dice que ya no hay tomates buenos, creo que no ha buscado lo suficiente».
Jan y su equipo juegan, según sus propias palabras, «una final cada día», seleccionando fruta y verdura a contrarreloj para un millar de clientes que no perdonan un mal plato. Esa exigencia es la que les ha llevado a convertirse en uno de los referentes de Mercamadrid, y también la que le da autoridad para rebatir a quienes dan por muerto al tomate patrio.
España atesora una biodiversidad de tomate abrumadora: desde el rosa de Barbastro hasta el raf, pasando por el moruno, el marmande o el cherokee. Pero en el súper medio apenas vemos cuatro o cinco tipos escogidos por su productividad y su piel gruesa. Buscar otras variedades es el primer paso para reencontrarse con el sabor de verdad.
De las variedades olvidadas al carro de la compra
El recorrido por las instalaciones de Frutas Eloy deja claro que existen decenas de variedades casi desconocidas para el gran público. Aparecen los tomates ibéricos de Zamora, carnosos y con un equilibrio de acidez y dulzor que recuerda a las huertas de pueblo; el huevo de toro, clásico andaluz de gran tamaño, perfecto para gazpachos y ensaladas; el corazón de buey, con su forma acorazonada y su pulpa densa y dulzona, y el llamativo tomate piña, una variedad francesa de color amarillo-anaranjado que sorprende por su baja acidez y su sabor afrutado.
Probar cualquiera de ellos es un viaje sensorial que nada tiene que ver con la imagen del tomate perfecto, esférico e insípido que a menudo domina los lineales. A medida que Jan y el entrevistador los iban cortando, la broma surgió sola: «Esto es una historia de amor entre un tomate y yo».
Pero, ¿cómo puede un consumidor normal hacerse con estas joyas sin tener acceso directo a un mayorista de Mercamadrid? La respuesta es más sencilla de lo que parece: acudir a fruterías de barrio con género de cercanía, visitar los mercados municipales de Madrid —como el de la Cebada, el de Chamartín o el de Vallehermoso— y atreverse a preguntar por variedades concretas en temporada alta, que va de junio a septiembre. Quien pide un tomate huevo de toro o un ibérico demuestra que sabe, y el tendero suele recompensar esa complicidad sacando de la cámara los mejores ejemplares.
En la redacción de Merca2.es lo hemos comprobado: acercarse al mercado de la Cebada y pedir corazones de buey o huevo de toro es una inversión mínima que devuelve el placer de una ensalada o un pan con tomate. Porque sí, los tomates buenos existen en Madrid, solo necesitas saber dónde mirar.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Frutas Eloy
📍 Ubicación: Mercamadrid (venta exclusiva a profesionales). El consumidor puede buscar variedades similares en fruterías de confianza y mercados municipales como Maravillas, Barceló o Antón Martín.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Fruta y verdura de primera calidad, con protagonismo absoluto de los tomates de temporada.
💰 Precio medio: No se aplica al público general. Como referencia, los tomates de temporada en fruterías locales suelen moverse entre 3 y 5 euros el kilo, según variedad.
Si te toca heredar una vivienda, la diferencia entre aceptarla sin más y planificar la jugada unos años antes puede ser de 30.000 euros en impuestos. Así de claro lo cuenta Manuel Espinosa, abogado especializado en Derecho Civil, Mercantil y Penal, en un vídeo de TikTok que se ha hecho viral.
El mensaje cala porque toca un miedo común: que Hacienda te pase una factura inasumible justo cuando acabas de perder a un familiar. El abogado no descubre ningún vacío legal, simplemente explica que nuestras herencias no se preparan. Y ese silencio le sale caro a quien se queda la casa.
El camino que le gusta a Hacienda: aceptar la herencia y pagar
Lo habitual es lo que Espinosa describe como "el camino típico": fallecen tus padres, te adjudican el piso en la herencia y, antes de hacer nada, te toca liquidar el impuesto de sucesiones (el tributo que grava lo que recibes por herencia). La factura, según sus palabras, supera los 30.000 euros en muchos casos. No habla de un caso concreto, sino de una realidad que cualquier notario y asesor fiscal conoce.
Esa cantidad puede dispararse si la vivienda está en ciudades con precios altos y si la comunidad autónoma no aplica bonificaciones generosas. Hay comunidades donde los descendientes pagan poco, pero en otras el sablazo fiscal es real. Y aquí viene el problema: si no tienes el dinero líquido para pagar el impuesto antes de recibir la herencia, puedes verte obligado a vender el inmueble para cubrirlo, o a endeudarte.
La herencia que debía ser un colchón se convierte en un agujero fiscal porque nadie preparó el relevo.
La alternativa que casi nadie usa: donación con reserva de usufructo
El abogado propone otro camino, igual de legal pero mucho menos transitado: planificar antes de que falten los padres. La fórmula es una donación con reserva de usufructo. Tus padres te dan la propiedad de la vivienda ahora, pero se quedan con el derecho de usarla (el usufructo) mientras vivan.
Así, tú ya eres propietario, aunque ellos sigan viviendo en la casa. Cuando fallecen, el usufructo se extingue y la propiedad queda consolidada a tu nombre, prácticamente sin coste fiscal adicional. Lo que antes se llevaba Hacienda de golpe con el impuesto de sucesiones, aquí queda reducido a un pago mínimo porque la mayor parte de la transmisión se hizo en vida.
La jugada tiene letra pequeña: hay que pagar el impuesto de donaciones al ceder la propiedad, pero este tributo también admite bonificaciones autonómicas y, al hacerse con previsión, el impacto es mucho más digerible que un sucesiones completo. Además, los padres mantienen el control de la casa: no se van a la calle ni pierden su hogar.
Espinosa lo resume con una frase que ya rueda por TikTok: "Cuando se mueren tus padres y te dejan una vivienda en herencia, hay dos caminos: uno, el que le hace feliz a Hacienda, y otro, el que te hace feliz a ti". La clave, insiste, es adelantarse. "En las herencias se pierde muchísimo dinero porque no se planifica a tiempo".
Por qué planificar la herencia es un tabú (y por qué nos cuesta dinero)
El vídeo de Espinosa ha pinchado en un nervio generacional: hablar de herencias con los padres en vida incomoda. Nos parece que planificar es acelerar la pérdida, cuando en realidad es cuidar el patrimonio familiar. Otros países del entorno europeo llevan décadas con figuras como el trust anglosajón o los pactos sucesorios; aquí seguimos asociando la herencia a un trámite triste que se resuelve en notaría después del funeral.
La fiscalidad también influye: en España cada comunidad autónoma regula los impuestos de sucesiones y donaciones, y la diferencia es abismal. Madrid y Andalucía bonifican casi al 99% las donaciones entre padres e hijos, mientras que en otras regiones el tipo efectivo puede superar el 20%. La estrategia de la donación con usufructo funciona mejor cuanto más generosa sea la normativa autonómica, pero en casi todos los escenarios supone un ahorro frente al impuesto de sucesiones puro.
Ninguna planificación es gratis: hace falta asesoramiento legal y fiscal, y una valoración correcta de la vivienda. Pero si la alternativa es pagar 30.000 euros de golpe o tener que malvender la casa, el coste del asesoramiento se amortiza solo. La faena es que nadie te llama para contártelo.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Un abogado ha visibilizado que la planificación fiscal de una vivienda familiar puede ahorrar más de 30.000 euros en impuestos.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier hijo o hija que vaya a recibir una vivienda en herencia y a sus progenitores aún en vida.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Habla con tus padres sobre la posibilidad de una donación con reserva de usufructo y busca asesoramiento fiscal adaptado a tu comunidad autónoma.
Que te hackeen WhatsApp es el equivalente digital a que te roben la cartera, pero con el agravante de que el ladrón puede hablar con tu madre, tu jefe o tu ex pidiendo pasta mientras tú no te enteras de nada. Y si crees que a ti no te va a pasar, piensa en los casi 3.000 millones de usuarios que usan la app a diario —un pastel demasiado goloso para los ciberdelincuentes. La buena noticia: recuperar una cuenta hackeada y blindarla apenas te llevará 10 minutos si sigues los pasos adecuados.
Cómo detectar si tu WhatsApp ha sido hackeado (y no volverte loco)
Lo primero es confirmar que realmente hay un intruso. Las señales son bastante claras: mensajes que no has escrito, notificaciones de lectura de conversaciones que no has abierto o, peor aún, amigos que te avisan de que les has pedido dinero o datos. A veces el hacker cambia tu foto de perfil por una imagen rara para suplantarte en otras estafas. También notarás que el móvil va más lento de lo normal —los atacantes suelen colar aplicaciones ocultas para seguir robando información. Si te ocurre cualquiera de estas cosas, respira hondo y sigue leyendo.
Qué hacer en 10 minutos para recuperar tu cuenta (y echar al hacker)
El proceso es tan sencillo que casi da rabia. Solo necesitas re-registrar tu número de teléfono en WhatsApp. Abre la app, introduce tu número y recibirás un código de seis dígitos por SMS. Al volver a registrar la cuenta, el intruso se queda automáticamente fuera, porque WhatsApp solo permite un dispositivo por número a la vez. Eso sí, si el hacker activó la verificación en dos pasos y no sabes el PIN, tendrás que esperar siete días —aunque es raro que lo hagan porque les interesa que sigas accediendo. Una vez dentro, toca limpiar el estropicio.
Elimina todos los mensajes falsos que haya enviado desde tu cuenta y restaura tu foto de perfil si la cambió. Revisa también los contactos por si añadió a alguien sospechoso. Luego, ve a Ajustes > Dispositivos vinculados y cierra la sesión de cualquier dispositivo que no reconozcas. Este paso es clave: el ladrón puede haberse conectado desde otro móvil o un ordenador y seguir husmeando aunque hayas recuperado la cuenta. La lista de dispositivos vinculados está en la ayuda oficial de WhatsApp.
El siguiente movimiento es avisar a todos tus contactos —sí, todos— de que te han hackeado. Diles que ignoren cualquier mensaje raro que hayan recibido de tu número, especialmente los que piden códigos de verificación o dinero. También comprueba que no se hayan instalado apps misteriosas en tu móvil y borra cualquiera que no recuerdes descargar. Es un repaso rápido que te ahorrará disgustos.
Cuando un hacker se cuela, el mayor peligro no es lo que ve, sino a quién puede engañar en tu nombre.
Por qué blindar la cuenta ahora mismo importa (y cómo hacerlo sin ser un paranoico)
Si todo esto te suena a batalla que ya libraste cuando Instagram o Facebook cayeron en manos ajenas, no vas desencaminada. Las técnicas de los ciberdelincuentes son calcadas: ingeniería social, enlaces trampa o spyware disfrazado de app inofensiva. Pero WhatsApp tiene dos herramientas que marcan la diferencia y que poca gente activa. La primera es la verificación en dos pasos: ve a Ajustes > Cuenta > Verificación en dos pasos y asigna un PIN de seis dígitos. Así, aunque alguien robe tu código SMS, no podrá registrar tu cuenta. La segunda es limitar quién ve tu foto de perfil: Ajustes > Cuenta > Privacidad > Foto de perfil y selecciona 'Mis contactos'. Así reduces el riesgo de que usen tu imagen para estafar a otros. Estas gestiones —junto con un vistazo periódico a los dispositivos vinculados— convierten tu WhatsApp en una fortaleza sin que parezca un búnker.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: De tu cuenta de WhatsApp y cómo recuperarla tras un hackeo.
📲 En qué red social ha pasado: WhatsApp (la app de mensajería de Meta).
🔥 Por qué es viral: Porque los hackeos no avisan y seguir esta guía evita que el intruso robe tus contactos o estafe en tu nombre.
La FIFA arde y Gianni Infantino acaba de meterle una marcha más a la polémica. Según The Times, el presidente ha ofrecido a Marruecos la final del Mundial 2030 a cambio de su apoyo político. El notición ha puesto en pie de guerra a las ligas europeas y coloca a España en una situación muy incómoda.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. Infantino negocia en Marruecos mientras medio fútbol mundial pide su cabeza y ahora la final se escapa del Bernabéu o el Camp Nou. Tiene todos los ingredientes de un culebrón geopolítico con balón.
El ofrecimiento que ha desatado el caos
Vamos por partes: la información que ha soltado The Times apunta a que Infantino le habría prometido la sede de la final a Casablanca en el futuro estadio Hassan II, un coloso de 115.000 espectadores que aspira a ser el más grande del mundo. El motivo es pura necesidad política.
El presidente de la FIFA se encuentra en el complejo Mohammed VI de Salé, cerca de Rabat, en una reunión de crisis. La UEFA le ha declarado la guerra por su plan de privatizar el 20% del Mundial y otras competiciones, y no solo eso: la Confederación Asiática y la CONCACAF también se han plantado. Con la pérdida de apoyos, Infantino ha ido a por los 54 votos de la CAF. El precio, la final de 2030.
Por si fuera poco, Marruecos es un aliado estratégico con líneas directas a Donald Trump, quien estaría detrás de la polémica privatización. El doble golpe: dejar a la UEFA sin la final y a España con el corazón partido, porque el Bernabéu o el Camp Nou se quedaban sin la cita más mediática del torneo.
El próximo Congreso de la FIFA, que se celebrará en Rabat el 18 de marzo de 2027 y donde se votará la presidencia a menos que Infantino dimita antes, es el escenario perfecto para cerrar el trato. Ahora agárrate: la jugada no solo incendia a las ligas europeas, también ha despertado voces en España y Portugal para intentar excluir a Marruecos del proyecto organizador. La excusa: la caótica Copa África que dejó al reino alauí con la credibilidad dañada, sobre todo en la final.
Por qué las ligas están que trinan y España se queda a cuadros
La estrategia de Infantino es un misil en la línea de flotación de la UEFA. El dirigente suizo necesita desesperadamente recomponer su imagen y Marruecos se ha convertido en su salvavidas. Estuvo en el 27º aniversario de la coronación de Mohammed VI justo cuando estalló toda la polémica; casualidades de la diplomacia balompédica.
Pero el coste para el fútbol europeo es brutal: perder la final del Mundial por un pacto político deja en evidencia que la sede se decide en despachos y no en el terreno de juego. Para España la cosa es todavía más amarga. No se ha pronunciado oficialmente, aunque en la trastienda ya hay quien quiere borrar a Marruecos del proyecto. La candidatura original era ibérica y la ampliación norteafricana se vendió como un gesto de unidad; ahora, esa unidad puede saltar por los aires si Casablanca se lleva el partido estrella.
Tampoco ayudan los precedentes: la organización de la última Copa África en Marruecos no dio la talla, con episodios que pusieron en entredicho la seriedad del país como anfitrión de grandes eventos. Todo apunta a que Infantino antepone la supervivencia política a la calidad del espectáculo.
El precedente que hace saltar todas las alarmas
Este movimiento recuerda peligrosamente a las turbias negociaciones que rodean los últimos mundiales. Ya vivimos el escándalo de Catar, con denuncias de corrupción y favores cruzados. Ahora, la desesperación de un presidente acorralado puede volver a embarazar el proceso. La FIFA de Infantino está gestionando la Copa del Mundo como una empresa en liquidación, vendiendo sus activos a cambio de respaldo.
El Congreso de Rabat en 2027 será la foto definitiva: si Infantino llega con el apoyo de la CAF blindado, asistiremos a un relevo de poder en el fútbol mundial donde Europa queda relegada. Mientras, España tendrá que decidir si se traga el sapo o da un paso al frente. Lo que mires a corto plazo es si algún club grande mueve ficha para presionar a la RFEF, porque quedarse sin la final en casa es un varapalo económico y de prestigio.
Infantino no está buscando la mejor sede para la final: está buscando los votos que le mantengan en el sillón.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Infantino habría ofrecido la final del Mundial 2030 a Casablanca para ganar los 54 votos de la CAF.
🔥 Por qué arde: La UEFA y las ligas europeas explotan por el mercadeo político, y España se queda sin la final en el Bernabéu o el Camp Nou.
📲 Lo que viene: El Congreso FIFA en Rabat en marzo de 2027, donde se votará la presidencia y puede consumarse el acuerdo.
Si hay un dios griego capaz de romperse un tendón, ese es Kratos. Pero esta vez no ha sido una criatura mitológica: Ryan Hurst, el actor que llevaba cuatro meses sudando debajo de la piel cenicienta del Fantasma de Esparta, se ha roto un bíceps durante una escena de riesgo. Adiós a su Kratos. Y hola, quizá, al Kratos que todos querían desde el minuto uno.
La producción de Amazon MGM Studios y Sony Pictures Television está parada desde finales de junio, cuando Hurst se lesionó y necesitó cirugía. El dilema era enorme: encontrar a alguien que pudiera estár a la altura del personaje sin que los fans se echaran al monte. Según fuentes cercanas a la producción, el elegido está muy cerca de ser Dave Bautista. Y tiene lógica.
El bíceps que puso en pausa Midgard
El accidente ocurrió durante una secuencia de acción, de las que exigen dobles... o un actor que confía más en su físico que en los especialistas. Hurst se rompió el bíceps y, tras la operación, se enfrenta a meses de rehabilitación. Amazon y Sony no podían esperar: el rodaje lleva detenido y el calendario de dos temporadas no se para por un brazo partido.
La fecha para retomar las grabaciones está fijada para mediados de octubre en Vancouver, siempre que la nueva cabeza del reparto esté lista. La temporada 1, ambientada directamente en la mitología nórdica (olvidaos del Kratos más cabreado de Grecia), tiene a Ronald D. Moore al mando. Según la página de Wikipedia sobre la serie, el plan inicial es de dos temporadas. Moore es el que nos regaló Battlestar Galactica: sabe construir mundos.
Bautista, el Kratos que los fans llevan años dibujando
No es ningún secreto: cada vez que alguien imaginaba un live action de God of War, aparecía la cabeza calva y el torso pétreo de Dave Bautista. La comparación física es casi insultante. Bautista viene de rodar la nueva película de Los inmortales, un proyecto que le ha exigido ganar masa muscular al límite.
A Amazon no le ha hecho falta ni dos semanas para fichar al actor que los fans llevaban pidiendo desde que se anunció la adaptación.
Según Deadline, las conversaciones entre el actor y las productoras están avanzadas y la sintonía es total. Para Amazon tener a un tipo que ya ha demostrado que puede cargar el peso emocional de un personaje —con ver Blade Runner 2049 basta— es un caramelo.
Y Atreus también podría cambiar
El casting de la serie de God of War empieza a parecer una partida de ajedrez donde las fichas bailan solas. Tras la salida de Hurst, se ha filtrado que Callum Vinson, el joven que interpretaba a Atreus, también podría ser reemplazado. La razón no está clara, pero si cambian a padre e hijo en la misma temporada el público va a empezar a necesitar un mapa.
El resto del reparto, sin embargo, pinta bestial: Mandy Patinkin como Odín, Ed Skrein como Baldur, Max Parker como Heimdall, Ólafur Darri Ólafsson como Thor… nombres que dan ganas de sentarse en el sofá y no moverse. La segunda temporada ya está en el horizonte y el nivel de los secundarios hace presagiar un norte mitológico vibrante.
Amazon se la juega con un buque insignia más preciado que el martillo de Thor
God of War no es cualquier adaptación. Es la IP más querida de PlayStation y a Amazon le está costando encontrar su Juego de Tronos (y ya hemos visto lo que pasó con Anillos de Poder). La exigencia es máxima: la saga nórdica del juego fue un fenómeno cultural que vendió millones y convenció a los más escépticos. Cualquier traspié en el casting, y la hoguera está asegurada.
Sin embargo, la llegada de Bautista puede ser un golpe maestro. Tiene la presencia física, sí, pero también la madurez actoral para un Kratos padre, lejos del bruto griego. Si además recuperamos la química que consiguió en Guardianes de la Galaxia, podemos estar ante una de las series del año. O ante otro hype que se estrella contra el hielo de Midgard.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8,5/10. Bautista como Kratos es un fan casting hecho realidad; el susto de la lesión de Hurst se ha resuelto rápido y la máquina ya está en marcha. Con Moore al guion y un reparto de altura, la serie pinta mejor que un hacha del caos afilada. Ahora solo falta que Amazon no la estropee con prisas.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El actor Ryan Hurst se lesionó y Amazon busca sustituto. Dave Bautista es el favorito.
🔥 ¿Por qué importa? Es la adaptación de una de las sagas más queridas de los videojuegos; un Kratos convincente puede hacer historia.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si Bautista agarra el hacha, tendremos serie para maratonear. Si no, habrá drama en redes. Así que sí, nos afecta.
Si todo sigue el calendario previsto, en unos meses el horizonte del Distrito Cultural de Saadiyat contará con una nueva silueta que desafía el desierto. El Museo Guggenheim Abu Dabi, la mayor apuesta arquitectónica y artística de la red Guggenheim hasta la fecha, abrirá sus puertas el 11 de diciembre de 2026. Han sido dos décadas de espera, una inversión que ronda los mil millones de dólares y el sello personal de Frank Gehry, el arquitecto ya fallecido que revolucionó Bilbao y que ahora lega al Golfo Pérsico un edificio sin concesiones.
La Fundación Guggenheim lo ha confirmado esta semana: Valerie Hillings será la primera directora del museo, un nombramiento que cierra años de preparativos y le da rostro definitivo a un proyecto que acumula tantas expectativas como retrasos. Hillings, con amplia experiencia previa en el desarrollo del centro —trabajó en su colección y programa curatorial entre 2009 y 2018— regresa a Emiratos Árabes Unidos para culminar una misión: que el Guggenheim Abu Dabi sea, en sus palabras, «un lugar que invita a explorar conexiones e historias».
Un edificio de titanes en el desierto
Después de que los trabajos comenzaran en 2011, se suspendieran y no se reanudaran hasta 2019, finalmente el emirato ha visto erguirse entre la arena diez estructuras cónicas de gran altura. Nueve de ellas están revestidas de acero inoxidable y una, de ónix y vidrio. Juntas forman una fachada futurista que supera los 85 metros en algunos puntos, una solución que no solo es estética: estos volúmenes escultóricos funcionan como chimeneas de ventilación que ayudan a mitigar el calor extremo y proyectan sombra sobre las galerías. Los primeros bocetos de Gehry datan de principios de siglo, cuando el estudio ya imaginaba un conjunto de torres que recordaran los patrones de los zocos tradicionales. Dos décadas después, esas formas se alzan sobre una parcela de 70.000 metros cuadrados y el resultado es abrumador.
Gehry, que en Bilbao convirtió el titanio en símbolo, en Abu Dabi optó por juegos de luz y transparencia con materiales más propios del entorno. El resultado es un complejo de más de 74.000 metros cuadrados, con treinta galerías distribuidas en 11.600 metros cuadrados de espacio expositivo interior y 23.000 al aire libre. Todo está organizado alrededor de un gran atrio central que conecta los distintos volúmenes. Es, sin discusión, el museo más grande y costoso de toda la red Guggenheim.
Más de 600 obras que unen Oriente y Occidente
Pero el continente no eclipsará al contenido. La colección permanente del centro reúne más de 600 piezas que abarcan desde 1960 hasta nuestros días. Hay nombres que en cualquier museo del mundo provocan colas: Jackson Pollock, Andy Warhol Jean-Michel Basquiat, Yayoi Kusama y Dan Flavin, entre otros. La inteligencia de la selección, sin embargo, está en cómo esas firmas conviven con artistas de los Emiratos Árabes Unidos y de todo el Golfo Pérsico, a menudo invisibles en los circuitos internacionales.
Mariët Westermann, directora ejecutiva de la Fundación Guggenheim, ha definido la colección como «singularmente local y global». No es marketing institucional: la mezcla responde a una voluntad real de construir un relato artístico que tome lo mejor de cada orilla. Para quien visite Abu Dabi, la experiencia será la de descubrir tanto a Pollock como a creadores emiratíes prácticamente desconocidos fuera de la región.
No se trata solo de sumar un museo más al circuito, sino de reequilibrar el mapa del arte contemporáneo hacia un Sur Global que lleva años pidiendo voz propia.
Por qué este museo importa más allá de los titulares
El Guggenheim Abu Dabi no es un elefante blanco ni un proyecto aislado. Se levanta en Saadiyat, un distrito que ya alberga al Louvre de Jean Nouvel y que pronto sumará el Museo Nacional Zayed de Norman Foster y un espacio de arte digital de teamLab. Mohamed Khalifa Al Mubarak, presidente del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi, lo califica como «un momento decisivo en la estrategia cultural del emirato». Traducido: la apertura es un paso más en el plan de transformar una economía petrolera en un polo de atracción turística y de conocimiento.
Hay un precedente que conviene recordar. Cuando el Guggenheim Bilbao abrió en 1997, pocos imaginaban que una ciudad industrial del norte de España se convertiría en destino cultural de primer orden. Aquel efecto transformador es el espejo en el que se miran los responsables del proyecto emiratí. Con matices: Bilbao apostó por el arte del siglo XX, mientras que Abu Dabi se centra en la producción desde 1960, con un ojo puesto en el presente y en el futuro inmediato. El reto de replicar el milagro vasco en un territorio mucho más joven y con una escena artística aún en construcción es mayúsculo, pero la inversión y la red de alianzas sugieren que no escatiman medios.
El nombramiento de Valerie Hillings también es significativo. La red Guggenheim está dirigida en todas sus sedes por mujeres: Melissa Chiu en Nueva York, Karole Vail en Venecia, Miren Arzalluz en Bilbao y la propia Westermann al frente de la fundación. «No creo que haya sido algo buscado, pero es un reflejo de cómo se va consolidando el reconocimiento de las mujeres en el ámbito cultural», comentaba Arzalluz. Hillings, doctora por el Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York y con experiencia al frente del North Carolina Museum of Art, llega para encabezar un centro que aspira a ser referente mundial.
Por todo ello, la cita del 11 de diciembre es mucho más que la inauguración de un edificio. Es la oportunidad de ver cómo un sueño de hace veinte años se materializa en un museo que promete redefinir el mapa del arte contemporáneo. Si puedes permitirte el viaje, merece la pena.
Ficha técnica
Título: Museo Guggenheim Abu Dabi.
Autor o autora: Frank Gehry (proyecto arquitectónico).
Qué puedes ver: Colección de más de 600 obras de arte moderno y contemporáneo desde 1960, combinando figuras internacionales y artistas del Golfo Pérsico.
Recinto y ciudad: Distrito Cultural de Saadiyat, Abu Dabi (Emiratos Árabes Unidos).
Cada 6 de agosto, el Señor ocupa el centro de una de las fiestas más antiguas del calendario cristiano, aunque muchos ni siquiera sepan por qué. No es festivo nacional, pero en cientos de municipios españoles las campanas repican igual, porque es el día de El Salvador, patrón local en pueblos de norte a sur.
La fecha no es casualidad ni capricho eclesiástico. El papa Calixto III la fijó en el calendario universal en 1457, en agradecimiento por una victoria militar cristiana, y desde entonces se ha mantenido intacta durante más de cinco siglos.
Qué se celebra exactamente el día del Señor
El relato bíblico es breve pero denso: Jesús sube a un monte con tres de sus discípulos, Pedro, Santiago y Juan, y allí su rostro cambia por completo, resplandeciendo "como el sol", mientras sus vestiduras se vuelven blancas como la luz. Junto a él aparecen Moisés y Elías, figuras que representan la Ley y los Profetas del Antiguo Testamento.
Los tres evangelios sinópticos (Mateo, Marcos y Lucas) narran el episodio con matices distintos, pero todos coinciden en lo esencial: una voz surge de una nube y dice "Este es mi Hijo, el Amado; escuchadle". Es, según los teólogos, un anticipo de la resurrección que llega justo antes de que Jesús anuncie su Pasión a los discípulos.
Por qué el nombre del Señor sigue moviendo pueblos enteros en pleno agosto
El Señor transfigurado da nombre a advocaciones como El Salvador, presentes en la toponimia y el santoral de decenas de localidades españolas. La escena ocurrió, según la tradición desde el siglo IV, en el Monte Tabor, una elevación de 575 metros en la Baja Galilea que hoy corona una basílica franciscana construida en 1924.
Ese vínculo geográfico explica por qué muchas fiestas patronales de El Salvador incluyen representaciones simbólicas de "subida al monte", procesiones que buscan trasladar a las calles del pueblo la idea de encuentro con lo divino. La religiosidad popular ha sabido convertir un pasaje evangélico en un ritual colectivo y festivo.
El calendario oficial frente al calendario del corazón
La Transfiguración del Señor no figura como festivo laboral en el calendario estatal español, ni tampoco en la mayoría de calendarios autonómicos. Sin embargo, esto no significa que el día pase desapercibido: en numerosos municipios sí es fiesta patronal local, con todo lo que eso conlleva a efectos laborales.
En esos pueblos, el 6 de agosto trae actos religiosos, procesiones, mercados, ferias y celebraciones que en muchos casos se extienden varios días. La coincidencia con el pleno verano convierte estas fiestas en una de las citas más animadas del calendario festivo local, especialmente en zonas rurales donde la vuelta al pueblo natal marca el mes de agosto.
Cómo se vive la fiesta según la región
No todos los pueblos celebran igual, y ahí está parte de la riqueza de esta festividad. Algunas localidades mantienen procesiones solemnes con la imagen del Salvador recorriendo las calles principales, mientras que otras han desplazado el peso festivo hacia verbenas, encierros o actividades para niños.
Lo que sí comparten casi todas las celebraciones es un calendario flexible: muchos ayuntamientos adaptan las fechas exactas de los festejos populares al fin de semana más cercano al día 6, para facilitar la participación de quienes trabajan fuera del pueblo el resto del año.
Entre los elementos más habituales en las fiestas de El Salvador destacan:
Procesión con la imagen titular, normalmente el día central de las fiestas.
Misa solemne por la mañana, seguida de actos populares por la tarde.
Verbenas y conciertos que se extienden durante varias noches.
Mercadillos y ferias gastronómicas con productos de temporada de agosto.
Una fecha que sobrevive al paso del tiempo
Lo interesante de esta festividad es que trasciende lo estrictamente litúrgico. Incluso en localidades donde la práctica religiosa cotidiana ha disminuido notablemente, el 6 de agosto sigue funcionando como punto de encuentro, como excusa legítima para que los que emigraron regresen al pueblo y las familias se reúnan.
Esa capacidad de adaptación es, probablemente, la clave de su continuidad. Las fiestas de El Salvador no compiten con las vacaciones de verano, son la razón de ser de muchas de ellas, y ese equilibrio entre fe, memoria y ocio parece asegurado, al menos, para las próximas décadas.
La cesta de la compra vuelve a subir. Después de dos años consecutivos de descensos, la industria alimentaria ha empezado a incrementar los precios que cobra a los supermercados, y eso termina notándose en el ticket. La causa principal está en las dos guerras que no cesan: la de Ucrania y la que acaba de estallar en Irán. Los cereales, el transporte y la energía se han disparado y los fabricantes advierten de que se les acabó el margen para aguantar.
Lo que sube (y por qué) el precio en el supermercado
Según los últimos datos del IPRI (Índice de Precios Industriales, lo que los fabricantes facturan a la distribución), las tarifas de venta a los supermercados subieron un 0,5% en abril, un 0,4% en mayo y un 0,2% en julio. Son incrementos pequeños, pero enlazan tres meses seguidos y rompen una racha de dos años a la baja. La tendencia, según el sector, es clara: los costes siguen al alza y la contención ya no es posible.
El detonante está en el mercado internacional de materias primas. Desde que empezó la guerra en Irán en febrero, el trigo se ha encarecido un 5,7% (hasta 242 euros por tonelada), el maíz un 12,6% (249 euros) y la cebada un 10% (230 euros), según el último informe de Mercolleida. A eso se suman los ataques con drones en el Mar Negro, que encarecen todavía más el cereal que llega por barco.
Miguel Ángel Berges, director general de Mercolleida, explica que "la situación en el Mar Negro es peor que nunca", y que, aunque se pueda comprar a otros productores como Estados Unidos o Brasil, el precio es aún mayor. Los mercados de futuros reflejan un encarecimiento de hasta el 26,2% en el maíz y del 14,3% en el trigo respecto a febrero.
El combo no acaba ahí. La energía y el transporte también han subido en los últimos meses, y se mantiene la incertidumbre sobre la reapertura del estrecho de Ormuz. Todo aprieta.
La industria alimentaria se ha quedado sin margen para seguir conteniendo los precios.
Ignacio González, presidente de la patronal Aecoc, ya lo advirtió en abril: la subida de los alimentos era inminente. "No podrá ser durante mucho tiempo porque los márgenes son estrechos y el impacto en costes es importante", dijo. Es decir, que los fabricantes llevaban meses absorbiendo el golpe, pero ya no pueden más.
Esa subida que aún no ves en la cesta, pero llegará
Que la industria suba precios no implica que el consumidor lo pague mañana. Los supermercados, sobre todo en plena guerra de precios con la marca blanca (que ya supone casi la mitad del mercado), están intentando amortiguar la escalada para no perder ventas. pero el margen de contención también tiene un límite.
De hecho, la inflación de los alimentos medida por el IPC moderó su avance en junio hasta el 1,9%, tres décimas menos que en mayo. O sea, los precios siguen subiendo, pero más despacio de lo que subían. El problema es que esa tregua puede ser efímera: los datos del IPRI muestran que la presión de costes ya está en marcha y, tarde o temprano, se trasladará a los lineales.
Aun así, el consumo resiste. El barómetro de Circana muestra que el gran consumo creció un 3,9% en valor y un 2,2% en volumen durante el primer semestre de 2026, apoyado en el dinamismo del empleo, el turismo récord y la mejora de la economía. La gente sigue comprando, aunque con más cautela y muy pendiente de los precios.
Una norma europea que puede encarecer aún más la compra
Además de las guerras, la industria tiene otro frente abierto: el nuevo Reglamento Europeo contra la Deforestación (EUDR, por sus siglas en inglés). La norma obliga a que materias primas como la soja, el cacao, el café o el aceite de palma no procedan de zonas deforestadas, lo que dispara los costes de trazabilidad y aprovisionamiento. Para las pymes, el golpe es especialmente duro. Bruselas ha retrasado su entrada en vigor al 30 de diciembre de 2026, pero la presión al alza sobre los precios ya se percibe en el sector.
En resumen: la cesta de la compra se enfrenta a un otoño complicado, con los cereales por las nubes, la energía sin aflojar y una normativa que añade más gasto. El ticket del súper no subirá de golpe de un día para otro, pero el movimiento ya ha empezado en la parte alta de la cadena. Y cuando la marea llega al supermercado, normalmente se nota en el monedero.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La industria alimentaria ha roto dos años de bajadas y vuelve a subir los precios que cobra a la distribución.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A todos los hogares, y especialmente a los que llenan el carro con productos básicos como harina, pan, carne o leche.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Mientras los supermercados aún contienen parte del alza, puedes aprovechar para comparar precios y ajustar la lista de la compra.
Mucha gente cree que el subsidio del SEPE solo peligra si vuelves a tener un contrato laboral. Pero el organismo controla mucho más: cualquier ingreso extra, desde una herencia hasta el alquiler de un piso, puede dejarte sin prestación si no lo declaras a tiempo. Y el margen es más estrecho de lo que imaginas.
El límite está fijado en el 75% del Salario Mínimo Interprofesional (SMI, el sueldo mínimo por ley), que en 2026 equivale a 915,75 euros brutos al mes. Si sumando todos tus ingresos superas esa cifra —y no lo comunicas— el SEPE te retira la ayuda y te puede reclamar todo lo que hayas cobrado desde que incumpliste el requisito.
Qué ingresos cuentan (y cuáles no) para el SEPE
El error clásico es pensar que solo suma el sueldo de un nuevo trabajo. Nada más lejos. El SEPE mete en la la cesta prácticamente cualquier entrada de dinero periódica. Alquilar un piso, cobrar intereses de una cuenta, recibir dividendos por acciones o rescatar un plan de pensiones: todo computa.
Y ojo con las herencias o la venta de un inmueble. No se imputan de golpe en el mes que las recibes, sino que el SEPE reparte ese beneficio entre doce meses para calcular tu renta mensual. Es decir, una herencia de 12.000 euros son 1.000 al mes a efectos de la prestación, y eso ya te deja fuera del subsidio.
Por el contrario, hay ingresos que no te restan ni un céntimo. Las pensiones por hijo a cargo o las deducciones fiscales anticipadas, como el abono mensual por maternidad, están excluidas. Tampoco suma la indemnización legal mínima por despido, pero sí cualquier cantidad extra que pactes por encima de ese mínimo. Ese matiz puede pillar desprevenido a más de uno.
El SEPE no distingue de dónde viene el dinero: si superas 915,75 euros al mes sin avisar, la sanción es automática y la deuda puede ser de miles de euros.
El error más común (y cómo evitarlo)
La trampa en la que caen muchos es confundir ingresos brutos con netos. El SEPE mira siempre las cantidades antes de que te retengan IRPF (Impuesto sobre la Renta de las Personas Físicas) y Seguridad Social. Así que, si solo calculas lo que te llega al banco, puedes estar incumpliendo sin saberlo.
Otro descuido fatal ocurre con los subsidios de larga duración, como el de mayores de 52 años. Ahí estás obligado a presentar cada año la Declaración Anual de Rentas dentro del plazo. Si se te pasa, el pago se suspende al instante, por mucho que cumplas el resto de condiciones.
Por último, los trabajillos a tiempo parcial por horas son difíciles de esconder. Los cruces de datos entre el SEPE y la Agencia Tributaria detectan cualquier ingreso no declarado en semanas. Y la consecuencia es la misma: expediente sancionador, pérdida del subsidio y devolución de lo cobrado.
Por qué es tan fácil perder el subsidio (y qué puedes hacer desde ya)
La administración ha endurecido los controles en los últimos años. Las sanciones por no declarar ingresos ya no son una rareza: según datos del propio SEPE, los expedientes por cobros indebidos se han multiplicado. Y, aunque el sistema pueda parecer lejano, un cruce automático con Hacienda puede convertir un descuido de 200 euros en una deuda de miles. La clave está en anticiparse.
Para evitar sustos, cualquier cambio en tus rentas debe comunicarse de inmediato a través de la Sede Electrónica del SEPE. No hay excusa: si el ingreso es puntual, como una compensación, se valora igual. El mejor consejo es declarar siempre y dejar que la administración calcule, incluso si crees que estás por debajo del límite. Una llamada o un trámite online te ahorrará disgustos mayores.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El SEPE controla todos los ingresos extra, no solo el sueldo, y fija un límite de 915,75 euros al mes para mantener el subsidio.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier persona que cobre un subsidio por desempleo, especialmente a los que tienen rentas adicionales por alquileres, herencias o inversiones.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Verifica tus ingresos mensuales respecto al límite y comunica cualquier variación sin demora a través de la Sede Electrónica del SEPE.
Si alguna vez has tenido que salir corriendo de casa con tu perro o tu gato, sabes que el pánico no solo lo sientes tú. El bienestar emocional de las mascotas en emergencias es fundamental, y ahora, el Grupo de Especialidad en Medicina del Comportamiento (Gemca) de AVEPA ha publicado una guía con recomendaciones prácticas para proteger a perros y gatos durante evacuaciones, especialmente en incendios forestales como los que hemos vivido este verano.
La nueva guía llega en un momento clave: los incendios de esta temporada han obligado a numerosas familias a abandonar sus hogares con sus animales. Muchos dueños no saben cómo manejar el estrés de sus mascotas en esos momentos críticos ni cómo ayudarlas a adaptarse después. Por eso, desde AVEPA han querido compartir estos consejos veterinarios que todos deberíamos conocer.
Qué dice la guía de AVEPA y por qué es tan necesaria
El documento incide en algo que los veterinarios repiten siempre: el vínculo entre el animal y su cuidador habitual es un factor protector. Que sea esa persona quien lo atienda durante la evacuación es fundamental para amortiguar el estrés. Si es posible, el animal debe permanecer cerca de su referente, porque la familiaridad le da seguridad.
A la hora de organizar un refugio temporal, la guía recomienda crear un espacio predecible y tranquilo. Para los gatos, colocar lugares elevados; para los perros, usar mantas que cubran los transportines. También se aconseja mantener las rutinas de alimentación y descanso en la medida de lo posible, y usar doble sujeción en perros para evitar huidas por pánico.
Otro punto importante: no forzar el contacto físico después de un susto. El animal necesita recuperar la confianza a su ritmo. La guía propone administrar premios a distancia, evitando invadir su espacio, y recurrir a juegos de rastro o masticables que le ayuden a relajarse.
Consejos prácticos: durante la evacuación y en el refugio temporal
Durante la emergencia, lo primero es mantener la calma y actuar con seguridad. La guía sugiere tener preparado un transportín o arnés, especialmente si hay que salir con prisa. En el caso de perros, la doble sujeción es muy recomendable porque el pánico puede provocar huidas. Para los gatos, un lugar alto donde esconderse reduce el miedo.
Una vez en el lugar de acogida, la rutina es oro. Dar de comer a las mismas horas, sacar a pasear si es posible y ofrecer juguetes interactivos ayuda a recuperar la normalidad. Los premios y los juegos de olfato, como esconder comida, son una gran herramienta para bajar la ansiedad. Y si el veterinario lo considera necesario, se puede valorar algún producto ansiolítico como apoyo temporal.
Saber cómo actuar con tu mascota en una emergencia no es un lujo: es una responsabilidad que puede marcar la diferencia en su salud mental a largo plazo.
El regreso a casa y cómo vigilar el estrés postraumático
Cuando vuelvas a casa con tu mascota, la recomendación de AVEPA es clara: deja que explore el espacio a su propio ritmo, sin agobios. El animal necesita volver a reconocer su territorio paso a paso, y forzarlo puede añadir más ansiedad. Es posible que tarde unos días en sentirse seguro otra vez.
La parte más delicada de la guía es, sin duda, la prevención del estrés postraumático. Según los veterinarios de Gemca, conviene estar atentos a cambios de comportamiento que indiquen que el animal no ha superado la experiencia: hipervigilancia, miedos nuevos, reacciones exageradas a ruidos que antes toleraba bien. Si esos síntomas persisten, la visita al veterinario es obligatoria.
No es algo que deba tomarse a la ligera. Un animal que sufre estrés postraumático puede tardar meses en recuperarse, y solo un profesional puede orientar el tratamiento adecuado. La guía de AVEPA no sustituye la consulta, pero sí nos da herramientas para actuar con más cabeza y menos pánico en momentos críticos.
En resumen, esta iniciativa demuestra que la salud emocional de nuestras mascotas empieza a ser una prioridad en el ámbito veterinario. Incendios, inundaciones o desalojos no solo nos afectan a nosotros: nuestros animales viven el mismo miedo, pero dependen de nosotros para gestionarlo.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Porque las emergencias generan un estrés que puede dejar secuelas si no se maneja bien; esta guía nos enseña a proteger también la mente de nuestras mascotas.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Ante cualquier cambio de conducta tras un incidente, consulta con tu veterinario; él o ella podrá recomendaros las mejores pautas.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Prepara un plan de evacuación que incluya a tus animales, y ten a mano esta guía para saber cómo actuar si llega el momento.
Hasta 20.000 euros al mes. Esa es la cifra que manejan influencers en España con una comunidad fiel. Y no, ya no es un trabajo de cuatro locos de internet: los creadores de contenido se han convertido en un oficio estable que mueve cientos de millones.
De 600 euros a los 20.000: los números que han contado los propios creadores
El caso de Mayte Hidalgo (@may_te) es uno de los que más ha dado que hablar. Esta cómica con 1,1 millones de seguidores en Instagram reconoce que, antes de pegar el pelotazo, descargaba camiones y doblaba camisetas ocho horas al día. 'Tenía una nómina con reducción de jornada que no llegaba a los 1.000 euros. Ahora un buen mes puedo ganar 20.000', explica.
David H. (@soydavidh) empezó hace tres años cobrando 600 euros por su primera colaboración con marcas. Hoy, con casi un millón de seguidores en TikTok y su propio show, las marcas le pagan por un vídeo más de lo que jamás vio en una nómina. 'Es el mejor trabajo que he tenido', sentencia.
'Esto no es normal, pero no me olvido': la cara B de los sueldazos
No todo el mundo se sube a la ola del lujo. El podcaster Carlos Peguer, copresentador de La pija y la quinqui, anunció que se compró un minipiso de 60 metros después de 'unas trescientas ochenta y siete publis' y confesó que se siente 'afortunadísimo'. Fabio Mufañas (5,4 millones en TikTok) recuerda que él coge tanto los 300 euros como los 20.000 y critica a los que miran por encima del hombro a un camarero porque la habitación del hotel no tiene la ventana que les gusta.
La cosa va en serio. Las agencias ya hablan de un coste por cada mil visualizaciones de entre 20 y 25 euros. Un perfil con 600.000 seguidores puede embolsarse unos 6.000 euros por un reel, y si llegas a los tres millones, el caché ronda los 10.000 euros según fuentes del sector.
Un pastel publicitario que no deja de crecer y ya supera los 125 millones
Si miramos los datos macro, la profesionalización es total. En 2025, la inversión en influencers en España superó los 125 millones de euros según Infoadex (un 23,5% más que el año anterior) y la IAB Spain eleva la cifra hasta los 158 millones. Más de la mitad de los usuarios reconoce que los creadores influyen en sus decisiones de compra, así que el pastel seguirá hinchándose.
El contexto no es cualquier cosa: mientras la generación Z lidia con alquileres imposibles, oír que alguien compra casa 'por 387 publis' genera una mezcla de asombro, admiración y un punto de envidia sana. Lo contaba Clers (2,9 millones en TikTok) al anunciar su piso con 24 años: 'Sé que es una mierda que la gente no pueda ni pagarse un alquiler, pero me hacía ilusión compartirlo.
El salseo no es tanto quién gana más, sino la normalidad con la que algunos creadores hablan de cifras que a sus seguidores les cambiarían la vida.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 5,5/10. Los creadores han abierto su cuenta de resultados sin filtros y la comunidad se ha lanzado a hacer comparaciones. No hay drama fuerte, pero el dato de los 20.000 euros al mes ha puesto a medio internet a echar cálculos. (Un punto más para los que han contado que también han tenido que dormir en hoteles de carretera).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Influencers españoles como Mayte Hidalgo, David H., Clers, Carlos Peguer o Fabio Mufañas.
📲 En qué red social ha pasado: Instagram y TikTok concentran la mayor parte de los testimonios y la facturación publicitaria.
🔥 Por qué es viral: Porque han compartido sin tapujos que ganan hasta 20.000 euros al mes, y eso en plena crisis de vivienda no deja indiferente a nadie.
A RoRo Bueno le llueven los frentes. Y el último lo ha abierto Galita Ari, una influencer ecuatoriana que la acusa de robarle la identidad digital.
La creadora española, envuelta ya en la polémica por un comentario xenófobo, se enfrenta ahora a un señalamiento directo: la tiktoker sudamericana asegura que el formato que hizo famosa a RoRo —voz pausada, lentes, edición y el clásico 'cocinar para su hermano'— es copiado de sus vídeos originales de 2018.
Galita Ari ha publicado un vídeo que ya acumula más de 10 millones de reproducciones. En él expone una cronología con capturas, vídeos antiguos y una historia de supuesto acoso digital que arranca desde que la pareja de RoRo, Pablo, comenzó a ver sus historias de Instagram tras un contacto en Tinder.
Galita Ari acusa a RoRo de copiar hasta el guion de sus vídeos
La influencer ecuatoriana conserva un vídeo del 17 de enero de 2022 cocinando una pasta carbonara. La narrativa es calcada al formato que RoRo Bueno viralizó meses después en España: preguntar a su hermano qué quiere comer porque no le ve desde hace años y prepararlo con mimo. "Hoy le pregunté a mi hermano lo que le apetecía comer pues no lo veo ya hace algunos años y me ha dicho que le gustaría una pasta", declaró Galita Ari en el metraje. El tono sosegado, las gafas y la edición ya estaban ahí.
La creadora ecuatoriana aporta pruebas de una presunta persecución: a mediados de junio de 2024 su cuenta principal de TikTok fue suspendida por denuncias de suplantación de identidad. Según análisis del INCIBE, estos bloqueos automatizados afectan a creadores pequeños sin verificación judicial. Perdió años de contenido mientras atravesaba problemas de salud.
Para diferenciarse, Galita tuvo que cambiar su imagen: ahora usa delantal y gorra rojos. 10 millones de reproducciones en su vídeo explicativo han bastado para que medio internet tome partido.
El bloqueo masivo y la defensa de RoRo Bueno
La parte más turbia del caso son las denuncias masivas que, según Galita, terminaron con sus cuentas cerradas. La creadora ecuatoriana documentó bloqueos cruzados en perfiles secundarios de Instagram y TikTok que la otra parte no debería conocer. La comunidad de RoRo Bueno se ha partido: unos la defienden a capa y espada y otros piden explicaciones.
Internet no perdona una historia de plagio cuando la identidad digital es lo único que tienes.
Tras el revuelo, el periodista Javi Hoyos contactó con RoRo. La respuesta: "me dice que no conoce a esta chica de nada, que no había visto su contenido. De hecho, Roro me dice que el contenido yo me inspiré en Lara Smith para hacerlo". Es decir, la tiktoker se escuda en una creadora anglosajona para negar el plagio.
Galita Ari insiste en que no es casualidad. El lazo con Pablo a través de Tinder, el seguimiento de sus historias y la suspensión de su cuenta principal justo antes del boom de RoRo en julio y agosto forman, para ella, un patrón demasiado preciso.
Lara Smith, la inspiración perfecta que nunca falla
No es la primera vez que una influencer española es acusada de copiar formato a una creadora latina y recurre a una referencia de habla inglesa para salir del paso. El precedente es casi un meme en el sector. RoRo Bueno, que ya coqueteó con la cancelación por un comentario xenófobo hace solo unas semanas, vuelve a estar en el ojo del huracán.
¿Hay plagio o simple coincidencia? Las fechas juegan en su contra, pero la defensa de RoRo apunta a que su estilo procede de una tendencia global de cocina ASMR con tono maternal. Sin embargo, la acusación no es solo de formato, sino de apropiación de identidad con persecución de por medio. Si Galita encuentra respaldo judicial, este beef podría subir varios escalones.
Mientras tanto, la red echa humo. Y como suele pasar, quien pierda este round no será quien tenga razón, sino quien menos sepa manejar la narrativa.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 8.5/10. Un caso con vídeos de hace cuatro años, bloqueos de cuentas y una conexión romántica por Tinder. Esto tiene todos los ingredientes para un culebrón digital de meses — y la comunidad ya está eligiendo bando.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: RoRo Bueno y Galita Ari.
📲 En qué red social ha pasado: TikTok, Instagram y YouTube.
🔥 Por qué es viral: La influencer ecuatoriana acusa a RoRo de robarle su identidad digital con pruebas de plagio y acoso.
Si llevas días abriendo compulsivamente la app del tiempo y ya has descartado la playa para ver el eclipse del 12 de agosto, tengo una noticia: probablemente, has estado mirando la predicción equivocada. Y no, no es que te hayas equivocado de provincia.
El meteorólogo de AEMET, Benito Fuentes, ha lanzado un consejo que, de primeras, suena a chino: "No consultes la predicción en tu localidad, sino en aquella zona situada unas decenas de km hacia el oeste". Te lo digo así, sin anestesia, porque tiene una lógica aplastante.
Por qué mirar el tiempo de tu ciudad no sirve para el eclipse
Cuando el eclipse llegue, el Sol estará muy bajo, casi a la altura de los ojos sobre el horizonte occidental. A esa hora, tu mirada se dirige al oeste, no al cielo justo encima de tu cabeza. Si una delgada franja de nubes se sitúa varias decenas de kilómetros al oeste, te tapará el disco solar aunque en tu pueblo haga un sol de justicia. Es lo mismo que intentar ver una puesta de sol y que una sola nube en el horizonte te arruine el momento.
Así que, si te fías solo de la predicción de tu localidad, puedes llevarte un chasco. Las nubes que importan no son las que tienes sobre la coronilla, sino las que están un poco más allá, hacia donde mirarás dentro de siete días.
Por eso, la próxima vez que consultes el tiempo, no te fíes solo de lo que diga tu ciudad. Como explica Benito Fuentes, la predicción que de verdad importa es la de unos kilómetros al oeste.
No digo más.
El Sol va a estar muy bajo, casi escondido. Una simple nube a 50 km puede impedir que veas la corona.
El mapa provisional que está volviendo loca a media España
Aunque la previsión oficial no será fiable hasta el viernes 7 de agosto, el meteorólogo ha ido actualizando en redes su propio mapa con tres colores. Según la última versión, publicada ayer 4 de agosto a las 20:00, la mayor parte del centro y sur peninsular aparece en verde, el escenario más favorable. Eso no significa que sea un chollo garantizado, pero descarta sustos graves por ahora.
Las zonas azules (cornisa cantábrica oriental, algunos sectores del Sistema Ibérico y una franja que va del este al sureste) requieren más atención. Benito Fuentes explica que podrían crecer nubes de evolución tras el mediodía que se irían disipando a última hora, pero la entidad de esos desarrollos aún está por determinar. De hecho, cree que el área realmente afectada será menor que la que pinta el mapa y que los chubascos serán muy puntuales.
La mancha roja se concentra en Galicia y, en menor medida, en el Cantábrico occidental. Aquí la incertidumbre es máxima. Como reconoce el propio meteorólogo, "todo dependerá de la posición del anticiclón", que dictará la dirección del viento en capas bajas y, con ello, las zonas de nubosidad. En Canarias, en cambio, el alisio debería mantener despejadas las vertientes sur. Allí el plan pinta bien.
¿Hasta cuándo toca morderse las uñas?
Un estudio de la Agencia Estatal de Meteorología comparó durante años las previsiones del modelo europeo con las observaciones reales de los satélites. La conclusión es clara: las predicciones de nubosidad solo empiezan a ser fiables unos cinco días antes del evento. O sea, que hasta el viernes 7 de agosto no tendremos una foto nítida.
Así que, si estás pensando en hacer kilómetros para ver el eclipse, aguanta un poco. Sigue el consejo de Benito Fuentes, mira al oeste y no te desesperes con las apps del tiempo de más de siete días. La nube que te puede estropear el eclipse no está sobre ti, sino allá donde se pone el sol.
🧠 Para soltarlo en la cena
El Sol se pondrá al oeste; las nubes, allí también.
Reconócelo: das vueltas en la cama, la almohada parece un radiador y las sábanas te dan más calor que un abrigo en pleno agosto. Dormir con calor extremo es una tortura silenciosa que va más allá del simple incómodo: te despiertas molido, sudado y con la sensación de no haber descansado nada. Pero antes de que tires la toalla —literal— y te plantes a las tres de la mañana con la cabeza en la nevera, hay estrategias que funcionan y que no requieren instalar un aire acondicionado de tres mil vatios.
La mayoría de los hogares tiene una trampa térmica que ni ves: paredes, muebles y hasta el colchón acumulan calor durante el día y lo van soltando por la noche, justo cuando intentas dormir. Por eso, combatir el insomnio por calor no es solo cosa de refrescarse a última hora; hay que actuar desde primera hora de la mañana. Aquí van cinco combinaciones que me han salvado más de una noche y que tú puedes probar esta misma noche.
Cómo engañar a tu cuerpo para que se enfríe sin darte cuenta
El primer error que cometemos es meternos en la cama como si fuéramos una pizza recién salida del horno. El cuerpo necesita bajar su temperatura central para conciliar el sueño, y la mejor forma de lograrlo es una ducha breve con agua templada tirando a fresca. Nada de agua helada —eso solo te contrae los vasos sanguíneos y genera un efecto rebote de calor al salir— ni de duchas largas calientes que te dejan como un langostino. Con tres minutos de agua a temperatura agradable, el organismo empieza a disipar calor de forma natural.
Después de la ducha, la ropa y las sábanas importan más de lo que crees. Dormir desnudo o con un pijama de algodón ligero depende de ti, pero en ambos casos el tejido debe dejar transpirar la piel. Las sábanas de lino o algodón transpirable son una inversión que vale su peso en oro cuando el mercurio no baja de los 25 grados. Y un truco extra: mete las fundas de las almohadas en una bolsa de tela y déjalas un par de horas en el congelador. No es una solución definitiva, pero esos veinte minutos de frescor inicial pueden ser la diferencia entre dormirte en la primera media hora o pasarte una hora dando vueltas.
La batalla contra el calor nocturno se gana antes de que caiga el sol, y con una ducha templada, no con una helada.
El error de ventilar a las tres de la tarde y otros fallos que repetimos
Aquí empieza el caos controlado. Abrir las ventanas cuando el termómetro marca 38 grados es como encender la calefacción en agosto: metes más calor del que sacas. La regla de oro es mantener persianas y cortinas cerradas durante las horas de máxima insolación —de diez de la mañana a seis de la tarde— y ventilar solo cuando refresque, a primera hora de la madrugada o al amanecer. Es un gesto tan simple que cuesta aplicarlo, pero marca una diferencia brutal.
Otro punto ciego son los aparatos electrónicos. Luces, televisores, ordenadores e incluso cargadores enchufados emiten calor residual que en una habitación cerrada suma como una estufa enana. Dale al interruptor general de los dispositivos que no uses y verás cómo la temperatura del dormitorio baja un par de décimas. Si tienes ventilador, colócalo de forma que cree una corriente cruzada con la ventana abierta en las horas frescas; si usas aire acondicionado, prográmalo a 26-27 grados en modo deshumidificador y gasta menos sin necesidad de convertir la habitación en un congelador.
¿Merece la pena cambiarse de habitación? La conclusión que saqué yo
Las viviendas no se calientan por igual: una habitación orientada al oeste puede ser un horno a medianoche, mientras que la que da al norte se mantiene fresca. Si tu casa tiene varias plantas u opciones, dormir en la más fresca esos días de calor extremo no es un capricho; es supervivencia pura. Combínalo con una hidratación constante a lo largo del día —un vaso de agua cada hora, aunque no tengas sed— y el cuerpo gestiona mejor la temperatura corporal.
A veces, un simple cambio de ubicación acompañado de estos hábitos cotidianos te permite descansar sin necesidad de invertir en un aparato de aire acondicionado. Al final, dormir con calor extremo es una carrera de fondo que se prepara desde que suena el despertador: persianas bajadas a las diez, una ducha templada al anochecer y sábanas ligeras. La receta no es mágica, pero funciona.
🧠 Para soltarlo en la cena
Tu colchón es un radiador pasivo que suelta el calor del día cuando más lo odias: al acostarte.
Si pensabas que el pacto PP-Vox era sólido, la crisis de Ceuta acaba de meterle un golpe directo. El reparto de menores migrantes no acompañados ha abierto una brecha entre Génova y sus gobiernos autonómicos que amenaza con dinamitar la coalición en varias comunidades.
Indignómetro
Nivel de impacto social: 9/10. La decisión afecta a cientos de menores que necesitan acogida inmediata y pone a prueba la estabilidad de los ejecutivos de coalición en Aragón, Castilla y León y otras regiones.
Lo que dice la ley y por qué las comunidades no pueden negarse
La reforma de la Ley de Extranjería aprobada en 2025 con el rechazo de PP y Vox es clara: ante una emergencia como la de Ceuta, las comunidades autónomas están obligadas a acoger a los menores que les correspondan. Desde el Ministerio de Juventud e Infancia insisten en que no cabe negarse al reparto: solo pueden recurrir cada expediente individual, lo que como mucho retrasaría los traslados unos días.
Ese mismo ministerio ha recordado que la saturación en Ceuta hace inviable mantener a los niños y adolescentes en la ciudad. Según Unicef España, lo prioritario es garantizarles un lugar seguro con personal especializado, y para eso el mecanismo de derivación debe activarse sin bloqueos.
El choque interno en el PP: Génova pide cumplir la ley, pero sus socios se oponen
La vicesecretaria de Coordinación Sectorial del PP, Alma Ezcurra, matizó esta mañana la postura de su partido: «Siempre vamos a cumplir la ley». Pero exigió que el reparto sea «justo, planificado y con el Gobierno asumiendo la responsabilidad». Esas palabras chocan con lo que ya han anunciado Aragón y Castilla y León, donde el PP gobierna con Vox y han dicho que rechazarán por todos los medios legales la llegada de más menores.
La contradicción tiene raíz en los pactos de coalición. Los cuatro acuerdos firmados con Vox incluyen un párrafo idéntico en el que se comprometen a oponerse «por todos los medios legales, jurídicos y políticos a cualquier mecanismo de reparto de inmigrantes ilegales». Ese texto, que habla tanto de mayores como de menores, ata las manos de los consejeros populares si no quieren romper sus gobiernos.
Lo que pasó con el reparto anterior y qué esperar ahora
No es la primera vez que el sistema se tensa. En anteriores crisis, el Gobierno excluyó a Cataluña y País Vasco por «razones políticas», según denuncia el PP. Ahora Ezcurra reclama que no se repita esa exclusión y que se estudien alternativas como la reagrupación familiar o la derivación a los servicios sociales del país de origen. Pero la urgencia es máxima: las ONG ya alertan de que hay menores en riesgo de ser devueltos sin las garantías debidas, como el caso del niño de 12 años que casi es llevado a la frontera marroquí anteayer.
Save the Children y Unicef piden que se refuerce la presunción de minoría de edad y se hagan diagnósticos individualizados para evitar que los adolescentes acaben en centros de adultos. Mientras, las fuentes del ministerio confían en que los recursos judiciales solo retrasen el proceso unos días. El choque deja en el aire miles de plazas de acojida y amenaza con enredarse en los tribunales.
El choque deja en el aire miles de plazas de acogida y amenaza con enredarse en los tribunales.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: La crisis migratoria en Ceuta ha obligado a activar el reparto de menores no acompañados. El PP dice que cumplirá la ley, pero Aragón y Castilla y León, donde gobierna con Vox, se niegan.
Por qué te importa: La tensión amenaza con romper varias coaliciones autonómicas y retrasa la acogida de cientos de niños que necesitan protección urgente.
A quién afecta: A los menores migrantes en Ceuta, a las comunidades que deben acogerlos y a los gobiernos de coalición PP-Vox.
Hacia dónde vamos: Lo más probable es que los traslados se judicialicen y se retrasen, mientras Génova intentará una solución intermedia para no dinamitar sus pactos con Vox.
Reconócelo: ver un eclipse total de sol es uno de esos planes que no perdonas si una nube te lo chafa. Por eso la AEMET afina al máximo su predicción meteorológica a partir del 7 de agosto, cinco días antes del gran evento del día 12. La agencia va a emitir boletines diarios con un objetivo claro: que sepas con antelación si merece la pena moverte hasta la franja de totalidad o si más vale buscar otro sitio.
Una predicción a la carta para no jugártela con las nubes
Según ha confirmado la AEMET, a partir del viernes 7 de agosto publicará un boletín meteorológico especial cada día hasta la misma jornada del eclipse. A partir del 7 de agosto, los boletines diarios de la AEMET serán tu mejor aliado. Incluirá la predicción general del tiempo, fenómenos meteorológicos adversos, temperaturas máximas y el índice de peligro de incendios. Este último dato es clave si piensas desplazarte a zonas boscosas o a playas donde el sol pega de lleno.
Podrás consultarlo fácilmente en la portada de su web y también en sus redes sociales oficiales, donde además difundirán infografías con la nubosidad prevista. La agencia también hará llegar los boletines a los medios de comunicación, así que es muy posible que veas el dato actualizado en el telediario del mediodía. Si las condiciones lo requieren, también avisarán de los avisos meteorológicos en vigor, como hacen habitualmente.
Nubosidad, temperaturas y avisos: todo lo que incluye el boletín especial
De todos los parámetros, la nubosidad es el que más nos quita el sueño. El dato que más nos interesa es la nubosidad prevista. Aunque en mayo ya se publicó un estudio con probabilidades de cielos despejados basado en modelos y satélites, la predicción a corto plazo es mucho más fiable. Por eso la AEMET ha puesto toda la carne en el asador con este parámetro, consciente de que un cielo cubierto puede arruinar el espectáculo en segundos.
Además, el Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades ha habilitado un visor interactivo en la web trioeclipses.es donde podrás ver la evolución de la nubosidad hora a hora. Un detalle práctico: el visor se nutre de los mismos modelos que utiliza la AEMET, así que la información es totalmente coherente y te permite decidir sobre la marcha si sales pitando hacia otra provincia.
El 12 de agosto, la diferencia entre ver un eclipse histórico o quedarte con las ganas va a estar en una nube. La AEMET te avisa con días de antelación.
De los estudios de mayo al pronóstico diario: por qué ahora sí puedes fiarte
El salto de calidad en la predicción no es casualidad. A partir de cinco días antes del evento, la predicción de nubes gana una fiabilidad que en mayo era imposible. Los modelos meteorológicos afinan cuando el horizonte temporal se acorta. La AEMET ha preparado un dispositivo especial de apoyo a Protección Civil y a las comunidades autónomas para que la jornada transcurra con la máxima seguridad. Esto incluye información específica para las delegaciones territoriales que coordinarán los avisos ante posibles tormentas, calimas o cualquier fenómeno que pueda empañar la visibilidad.
Así que si eres de los que no quiere jugársela, toma nota: desde este viernes puedes consultar los boletines diarios en la web de la AEMET y en trioeclipses.es. La clave está en revisar la nubosidad la noche anterior o la misma mañana del eclipse para acertar con el lugar exacto. Y recuerda: en caso de aviso meteorológico, la AEMET lo comunicará con tiempo suficiente. No es plan de quedarte a oscuras con un eclipse en el móvil y no en el cielo.
🧠 Para soltarlo en la cena
Boletines diarios de nubosidad para el eclipse desde el 7.
La llanura de Salisbury amanece envuelta en una neblina tenue. El viento barre la hierba corta y, entre susurros, hace vibrar los colosales monolitos de Stonehenge, que se alzan contra el horizonte como centinelas de un tiempo perdido. Aquí, a solo ocho kilómetros de la ciudad de Salisbury, en el condado de Wiltshire, se encuentra uno de los enclaves más enigmáticos del planeta.
El viajero que se detiene ante el círculo de piedras siente de inmediato el peso de lo inexplicable. No es solo la escala de los bloques —dólmenes de más de cuatro metros de altura, dos metros de anchura y un peso estimado de veinticinco toneladas—, sino la certeza de que quienes los erigieron no dejaron testimonio escrito de cómo lo lograron. Las preguntas se arremolinan como las nubes sobre la campiña inglesa: ¿qué propósito guiaba a los constructores del Neolítico? ¿Cómo transportaron aquellas moles a lo largo de más de treinta kilómetros? ¿Acaso el lugar guarda una conexión con lo sagrado que aún hoy algunos perciben como una «energía extraña»?
Stonehenge no es más que la puerta de entrada a un recorrido por los rincones más esquivos de la Tierra, aquellos donde la ciencia topa con sus límites y la imaginación se despliega sin ataduras. Las líneas de Nazca, los círculos que brotan en los campos de cereales y los impasibles moais de Rapa Nui forman parte de ese atlas secreto que no deja de interpelarnos.
Stonehenge: el misterio de las piedras
Las investigaciones arqueológicas han revelado que el conjunto megalítico no surgió de un solo impulso constructivo. Se trata, en realidad, de una obra desarrollada en tres fases separadas por casi mil cuatrocientos años. Hacia el 3100 antes de nuestra era se excavó el primer círculo exterior, de ciento diez metros de diámetro, cuyo material —arcilla o yeso de procedencia marina— delata la vocación ceremonial del lugar. Hubo que esperar al 2200 a. C. para que los primeros bloques pétreos, los hoy célebres dólmenes, fueran colocados en formación circular. La fase final, que culminó en torno al 1930 a. C., vio cómo aquellas rocas se levantaban y recolocaban varias veces, como si los constructores persiguieran una precisión que nos sigue asombrando.
Los últimos rastros de actividad en el enclave datan del siglo VII a. C., ya en pleno periodo de ocupación romana. Después, un silencio de siglos hasta que los anticuarios de la Edad Moderna volvieran a posar la mirada sobre el anillo. Desde entonces, Stonehenge no ha cesado de intrigar a historiadores, arqueólogos y viajeros. Una de las incógnitas más acuciantes se refiere al transporte de las losas: la cantera de origen dista más de treinta kilómetros, y ni siquiera los cálculos más generosos sobre la tecnología neolítica —trineos de madera, rodillos, cuerdas de fibra vegetal— terminan de explicar cómo se movió una carga de veinticinco toneladas por un terreno ondulado.
Tampoco hay acuerdo sobre la función original del monumento. Templo solar, observatorio astronómico, lugar de sanación... las hipótesis se suceden mientras los visitantes, hoy como ayer, describen a veces sensaciones difíciles de catalogar. «He sentido como si el suelo vibrara», relata más de un turista. «Aquí hay algo distinto», repite la sabiduría popular. Los dólmenes, impasibles, guardan su secreto.
Las enigmáticas líneas de Nazca
A miles de kilómetros de la bruma inglesa, en la pampa peruana, se extiende otro de los grandes interrogantes de la arqueología. Las líneas de Nazca, un conjunto de geoglifos trazados sobre una superficie de trescientos cincuenta kilómetros cuadrados, constituyen un libro abierto que solo puede leerse desde el cielo. Fue el arqueólogo Toribio Mejía Xesspe quien, en 1927, dio la voz de alarma sobre aquellos dibujos colosales que él mismo pudo avistar desde una loma, cuando el sol bajo proyectaba sombras reveladoras.
Los diseños —figuras de animales, plantas y líneas geométricas— se atribuyen a la cultura Nazca, una civilización que floreció entre los siglos I y VII d. C. en los valles del actual departamento de Ica. Durante décadas, investigadores de la talla de Paul Kosok, Hans Horkheirmer y sobre todo María Reiche, que dedicó cincuenta años de su vida a medir, conservar y teorizar sobre las líneas, intentaron desentrañar el método y el sentido de aquellos trazos. Reiche, matemática y apasionada defensora del enclave, llegó a barrer personalmente las figuras con una escoba para evitar que el polvo y la arena las borraran.
Sin embargo, la pregunta esencial sigue sin respuesta: ¿cómo pudieron los antiguos habitantes trazar líneas rectas de kilómetros de longitud y figuras tan perfectas como el colibrí, el mono o la araña sin disponer de una visión aérea? La única manera de apreciar su geometría es desde una avioneta, un punto de observación del que los nazcas carecían. Las teorías van desde rudimentarios sistemas de estacas y cuerdas hasta interpretaciones que rozan lo místico. Lo cierto es que la pampa de Jumana —entre los kilómetros 419 y 465 de la Carretera Panamericana Sur— sigue siendo un espejismo de formas que desafía la lógica.
Los círculos en los cultivos
El misterio no solo anida en las piedras milenarias o en los desiertos. En la campiña inglesa, la noche a veces deja una firma efímera. Corría el año 1976 cuando en los campos de Winchester, Hampshire, aparecieron sin previo aviso unos círculos perfectos de nueve o diez metros de diámetro. El cereal yacía aplastado con una precisión casi mecánica, como si un compás gigantesco hubiera girado sobre la tierra. Aquellos primeros pictogramas, sencillos y geométricos, marcaron el inicio de un fenómeno que no tardaría en propagarse y en ganar complejidad.
Con el paso de las décadas, los círculos de cosecha evolucionaron hacia formas de intrincada belleza: mandalas, fractales, secuencias matemáticas que parecen burlar la improvisación. Y el enigma cruzó fronteras. En los años ochenta ya se registraban casos en Alemania y Nueva Zelanda, siempre en campos de trigo, cebada o maíz, siempre de noche y sin testigos.
Las hipótesis abarcan un abanico casi tan amplio como los propios diseños. Para algunos, se trata de la obra de hábiles bromistas que, armados con tablones y cuerdas, dedican horas a doblegar los tallos sin dejar huella. Para otros, la causa reside en radiaciones electromagnéticas que canalizan descargas atmosféricas. Las más atrevidas, claro está, apuntan a señales de inteligencias no humanas. Lo único seguro es que, más de cuatro décadas después, el origen exacto de los círculos sigue envuelto en la penumbra. Los agricultores de Wiltshire y Hampshire han aprendido a convivir con el misterio, mientras los curiosos acuden al amanecer para fotografiar esas marcas que, como un mensaje sin destinatario conocido, la bruma disipa y el sol termina por consumir.
Isla de Pascua: el ombligo del mundo
Si hay un lugar donde la soledad se hace paisaje, ese es Rapa Nui. La isla habitada más remota del planeta, varada en el Pacífico sur a más de tres mil quinientos kilómetros de la costa chilena, es un santuario de esculturas que miran hacia adentro. El Parque Nacional Rapa Nui, declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, alberga más de seiscientos moais dispersos por las laderas, las canteras y la orilla del mar.
La tradición oral y los estudios arqueológicos sitúan la llegada de los primeros pobladores alrededor del siglo VI de nuestra era. Las migraciones procedían, muy probablemente, de las Islas Marquesas, y durante más de mil años los rapanui vivieron aislados del resto del mundo. En ese enclaustramiento forjaron una cultura compleja, que alcanzó su apogeo en la talla de los monolitos de toba volcánica. Sin embargo, hacia los siglos XVI y XVII, las luchas internas provocaron un declive acelerado. Los clanes, enzarzados en conflictos por los recursos, creían que derrumbar los moais de sus enemigos equivalía a despojarlos de sus ídolos protectores, de la energía que los sostenía.
Cuando el navegante holandés Jacob Roggeveen fondeó en la isla el domingo de Pascua de 1722 y le dio su nombre europeo, halló la mayoría de las estatuas esparcidas por el suelo, rotas o volcadas. Hoy, apenas una minoría se mantiene en pie, y entre ellas destacan las restauradas gracias a la cooperación japonesa. El conjunto arqueológico de Tahai, en las inmediaciones de Hanga Roa, ofrece una de las estampas más sobrecogedoras: moais alineados sobre un ahu de piedra, con el océano rugiendo a sus espaldas. Aun en su deterioro, transmiten una majestad que interpela al visitante moderno con la misma intensidad que a los isleños de antaño.
Cada talla, algunas de más de diez metros de altura, fue esculpida directamente en la cantera del volcán Rano Raraku y luego transportada varios kilómetros sin el auxilio de la rueda ni de animales de tiro. El procedimiento exacto sigue siendo motivo de debate, aunque los experimentos modernos con trineos de madera y cuerdas sugieren que una combinación de destreza, trabajo comunal y un profundo conocimiento del equilibrio pudo hacer posible la hazaña. No obstante, la pregunta que realmente flota en el ambiente es por qué los rapanui dedicaron tanto esfuerzo a levantar esas gigantescas figuras. Las teorías apuntan a un culto a los ancestros que legitimaba el poder de los jefes tribales; los moais, con sus rostros severos, custodiaban los poblados y encarnaban la protección espiritual.
Después de recorrer estos cuatro puntos cardinales del misterio, el viajero regresa a la llanura de Salisbury. Allí, bajo un cielo que se tiñe de ámbar, los dólmenes de Stonehenge se recortan con idéntica impavidez. Han contemplado el paso de las edades, las especulaciones de los sabios y la curiosidad de los crédulos. Y sin embargo, permanecen mudos. Quizá ese sea, en el fondo, su mayor legado: no la respuesta, sino la persistencia de la pregunta. Porque en Stonehenge, en Nazca, en los círculos de los cultivos y en la isla más solitaria del océano, lo inexplicable no es un defecto de nuestro conocimiento, sino una ventana hacia el asombro.
Si tienes un vuelo programado hoy desde Barcelona–El Prat, la huelga del personal de handling (asistencia en tierra) de Groundforce sigue provocando retrasos y cancelaciones. Esto es lo que puedes reclamar y cómo hacerlo.
Qué está pasando en El Prat este 5 de agosto
La huelga es indefinida y la convocó el sindicato CGT, que tiene mayoría en el comité de empresa. Denuncian el grave deterioro de la prevención de riesgos y las condiciones de salud laboral de los 1.179 trabajadores de handling que Groundforce tiene en el aeropuerto de Barcelona. Aunque se han fijado servicios mínimos —entre el 35 % y el 80 % de la operativa, según la ruta—, los paros están provocando colas, demoras en la facturación y pérdidas de equipaje.
El Ministerio de Transportes calcula que entre agosto y septiembre las compañías atendidas por Groundforce tienen programados unos 11.600 vuelos y cerca de 2,4 millones de plazas. Por eso, hasta 2 millones de pasajeros podrían verse afectados si el conflicto se alarga. Ayer se cancelaron 16 vuelos y la cosa no pinta mejor para los próximos días.
Vuelos, pasajeros y aerolíneas: el alcance de la huelga
Las aerolíneas que reciben servicio de Groundforce en El Prat son las más expuestas: Air Europa, Lufthansa, Air France, KLM, Qatar Airways, Turkish Airlines, United Airlines y Etihad Airways, entre otras. El propio consulado de Qatar en Barcelona avisó a sus ciudadanos de que los paros podían seguir afectando a los vuelos de Qatar Airways.
Eurocontrol, el organismo europeo que coordina el tráfico aéreo, ya había alertado esta semana de un verano crítico en Barajas, El Prat y Sevilla, con más de 36.000 vuelos diarios en la red europea y jornadas punta por encima de los 37.500. Las compañías atendidas por Groundforce tienen programados unos 11.600 vuelos entre agosto y septiembre, según Transportes, y los servicios mínimos intentan mantener al menos una parte de la operativa.
Muchos pasajeros pierden hasta 600 euros en compensaciones que les corresponden por ley, simplemente porque nadie les contó que podían reclamar.
Tus derechos si el vuelo se retrasa o se cancela (y cómo reclamar sin volverte loco)
El Reglamento Europeo 261/2004 protege a los pasajeros aéreos frente a retrasos, cancelaciones y denegaciones de embarque. Si tu vuelo sale con más de tres horas de retraso sobre la hora prevista de llegada, se cancela sin previo aviso o sufres overbooking, tienes derecho a una compensación que va de 250 a 600 euros, dependiendo de la distancia del vuelo. Además, la aerolínea debe ofrecerte comida, bebida, alojamiento si es necesario y el reembolso o un transporte alternativo.
Para reclamar, guarda todos los justificantes: tarjeta de embarque, facturas de gastos extra y cualquier comunicación de la compañía. Reclama directamente a la aerolínea por escrito (email o formulario web). Si no te responde en un plazo razonable o rechaza la compensación, puedes acudir a la Agencia Estatal de Seguridad Aérea (AESA) o a las juntas arbitrales de consumo. El proceso es gratuito.
Vamos, que no necesitas abogado ni pagar a una gestoría. Basta con conocer tus derechos y ser persistente.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La huelga de handling de Groundforce en El Prat sigue activa este 5 de agosto, con vuelos afectados y riesgo de más cancelaciones.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A pasajeros de aerolíneas como Air Europa, Lufthansa, Qatar Airways y otras que operan con Groundforce en Barcelona. Hasta 2 millones de personas podrían sufrir incidencias si el paro se alarga.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Consulta el estado de tu vuelo con la aerolínea, llega con más antelación y, si sufres retraso o cancelación, reclama la compensación que te corresponde por ley ante la aerolínea o la AESA.
El melón ha dejado de ser solo el postre del verano para convertirse en la estrella de un plato que está conquistando las cartas de los restaurantes españoles. Cuando el termómetro no baja ni de noche, muchos cocineros han encontrado en esta fruta la base perfecta para una sopa fría que refresca, sacia y sorprende al paladar.
No es una moda pasajera. Desde los chiringuitos de playa hasta restaurantes con distinción, la crema fría de melón se ha ganado un hueco fijo junto a los clásicos de siempre. Y no es casualidad: combina ligereza, sabor dulce-salado y una preparación tan sencilla que cualquiera puede replicarla en casa.
Por qué el melón triunfa en las cartas de verano
Preparar esta crema apenas lleva diez minutos y no requiere fuego. Basta con triturar la pulpa del melón junto con un yogur griego, un chorro de aceite de oliva virgen extra y un toque de limón para conseguir una textura sedosa. El resultado es un plato ligero, muy bajo en calorías y con un aporte de agua que ayuda a combatir la deshidratación de los días más calurosos.
Los restaurantes lo saben, y por eso lo incorporan como entrante o incluso como aperitivo en vasitos individuales. Es un plato que impresiona visualmente sin complicar la cocina, algo esencial cuando el servicio se multiplica en temporada alta y las cocinas necesitan platos rápidos pero con personalidad.
El melón, protagonista inesperado de la cocina española
El melón tiene menos azúcar que otras frutas de verano como el mango o el plátano, y su aporte calórico es muy bajo, lo que explica por qué tantos cocineros lo eligen para aligerar sus cartas sin sacrificar sabor. Además, su alto contenido en agua lo convierte en un ingrediente ideal para las sopas frías que tanto se buscan cuando aprieta el calor.
Esta fruta no es ninguna desconocida en la tradición culinaria española. De hecho, el gazpacho más clásico, ese que todos identificamos con el tomate, ha incorporado frutas como el melón o las fresas en algunas de sus variantes históricas para suavizar el sabor y aportar un contrapunto dulce que equilibra el conjunto.
Del salmorejo al ajoblanco: la familia de las sopas frías
España tiene una relación muy especial con las cremas frías, y no es solo el gazpacho. El salmorejo cordobés, el ajoblanco malagueño o la mazamorra son parte de un mismo linaje gastronómico que nació para combatir el calor extremo del sur peninsular. Todos comparten una misma lógica: ingredientes de temporada, textura cremosa y servicio bien frío.
La crema de melón se suma a esta familia con una ventaja añadida: al no llevar pan ni frutos secos, resulta mucho más digestiva y apta para quienes buscan opciones ligeras. Por eso ha empezado a aparecer junto al ajoblanco y sus característicos acompañamientos de uva o melón troceado, cerrando así un círculo que ya existía en la cocina andaluza tradicional.
Cómo se sirve en los restaurantes con más estilo
Los cocineros han encontrado formas muy creativas de presentar esta crema para que no se quede en una simple sopa fría. Servirla en vasitos de chupito como aperitivo, coronarla con virutas de jamón ibérico crujiente o añadir un toque de menta fresca son recursos habituales que elevan el plato sin encarecer la elaboración.
En muchos locales se ha convertido en un guiño a la memoria gastronómica de toda la vida: el clásico melón con jamón, pero reinterpretado en formato líquido. Esta fusión entre lo tradicional y lo actual es precisamente lo que buscan los comensales cuando salen a comer fuera en verano.
Algunas variantes que están apareciendo en cartas de restaurantes incluyen:
Crema de melón con jamón ibérico crujiente y hierbabuena
Combinación de melón y pepino para una textura aún más ligera
Versión con yogur griego para aportar cremosidad sin nata
Toques de pimentón ahumado o nuez moscada para dar profundidad
El futuro de las sopas frías en España
La tendencia apunta a seguir creciendo, y no solo con el melón. Cocineros de toda España están explorando combinaciones con sandía, mango o incluso remolacha para renovar el repertorio de sopas frías sin perder la esencia mediterránea que las hizo famosas en todo el mundo.
Lo interesante es que esta evolución no compite con los clásicos, sino que los complementa. El gazpacho y el salmorejo seguirán siendo los reyes indiscutibles del verano español, pero cada vez hay más espacio en la carta para propuestas que sorprenden sin perder la sencillez que define a la cocina de cuchara fría. Si este verano te cruzas con una crema de melón en algún restaurante, no dudes en pedirla: puede que te lleves una de las mejores sorpresas gastronómicas de la temporada.
Si tus padres te van a dar 50.000 o 60.000 euros para la entrada del piso, atento: Hacienda puede interpretarlo como una donación y cobrar a tu favor una cantidad importante en impuestos. Pero hay una salida limpia: el préstamo familiar. La ayuda que parece un regalo puede acabar en un buen pico fiscal si no documentas bien los pasos.
El problema de donar dinero sin más a Hacienda
Donar dinero a un hijo para que compre su primer piso no genera IRPF para los padres, pero sí activa el Impuesto de Sucesiones y Donaciones para quien lo recibe. Y eso, aunque la cuota final sea cero gracias a las bonificaciones de algunas comunidades autónomas —en Extremadura, por ejemplo, se pueden transmitir hasta 200.000 euros libres de impuesto para vivienda habitual—, hay que presentar la declaración obligatoriamente.
“El mayor problema que vamos a tener siempre es no documentar las cosas”, explica Aitor Fernández, asesor fiscal de TaxDown, a Xataka. Muchos padres transfieren el dinero sin más y se olvidan de Hacienda, convencidos de que por ser familia no habrá preguntas. Pero después llegan los requerimientos de la Agencia Tributaria, años más tarde, y el susto es mayúsculo. “Hemos visto muchas masacres fiscales de padres que quieren ayudar a sus hijos”, añade Alina Dragos, también asesora en TaxDown.
El impuesto de donaciones varía muchísimo entre comunidades y no siempre es fácil recuperar el tiempo perdido. Sin notaría ni modelo oficial presentado, ese dinero es, a ojos de Hacienda, una donación no declarada susceptible de sanción.
El préstamo familiar que elude el impuesto
La alternativa que recomiendan los expertos es un préstamo privado entre particulares a tipo cero: los padres prestan el dinero al hijo, con un contrato que fija importe, plazo y condiciones de devolución. Al no haber interés, no hay ganancia patrimonial para los padres y, al ser un préstamo, no se considera donación.
Para que Hacienda lo acepte, hay dos pasos imprescindibles. Primero, firmar un contrato privado donde conste todo por escrito. Segundo, presentar el modelo 600 en la oficina liquidadora de la comunidad autónoma del hijo, marcando la operación como préstamo entre particulares sujeto pero exento de Transmisiones Patrimoniales. La cuota es cero, pero el registro es obligatorio y actúa como prueba ante Hacienda de que no hay donación.
“El préstamo se puede hacer a tipo cero, cualquier particular puede prestar dinero a otro”, subraya Fernández. Eso sí, el dinero debe regresar realmente; si no hay intención de devolverlo, el plan fiscal se viene abajo.
El contrato de préstamo entre padres e hijos es la única forma de que Hacienda no vea una donación: firma antes de mover el dinero y preséntalo en el modelo 600.
El riesgo de que el préstamo sea una donación encubierta
Un caso reciente lo deja muy claro. La Audiencia Provincial de Soria resolvió hace poco el conflicto de unos herederos: los padres prestaron en en 2007 a su hijo 270.000 euros sin intereses, con un plazo de devolución de 30 años. Durante más de una década no se hizo ni una sola amortización. Cuando la madre falleció, su testamento ordenó incluir ese crédito en la masa hereditaria, aplicando el artículo 1035 del Código Civil que trata los anticipos de herencia.
El tribunal concluyó que, pese a figurar como préstamo, la realidad era una donación encubierta: no existía intención de reclamar la deuda y el plazo era irreal (los padres habrían superado los 100 años al vencimiento). El hijo se vio obligado a pagar a los demás herederos la diferencia entre lo recibido y su parte de la herencia, además de perder ese trozo de legado. Una demostración de que un préstamo mal armado puede convertirse en un problema aún mayor que el impuesto que se quería evitar.
La moraleja es doble: hay que documentar el préstamo y también que la devolución sea realista. Si no hay pagos o el plazo es inabarcable, Hacienda y los tribunales lo reinterpretarán.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Donar a pelo a un hijo para la entrada de la vivienda puede disparar el Impuesto de Sucesiones y Donaciones, no el IRPF de los padres.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier padre o madre que vaya a entregar una suma importante a su hijo para comprar casa, y a los hijos que reciben esa ayuda.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Sustituir la donación por un préstamo privado a tipo cero, con contrato y modelo 600 presentado antes de mover el dinero.
Si alguna vez generaste una imagen con DALL-E desde ChatGPT, este aviso va por ti. OpenAI ha confirmado que el próximo 30 de agosto, el GPT oficial de DALL-E se jubila. Adiós al asistente que te dibujaba paisajes imposibles, memes de gatitos y logos para tu primo con la misma naturalidad. Pero que no cunda el pánico: ChatGPT seguirá generando imágenes.
La empresa no está matando la función, solo está retirando la herramienta especializada. A partir de esa fecha, las imágenes se crearán con ChatGPT Images, el sistema integrado que ya usa los modelos gpt-image-1 y gpt-image-1-mini. El cambio, para la mayoría de usuarios, será transparente: podrás seguir pidiendo una imagen con solo chatear y los planes gratuitos mantienen la capacidad de generación.
Adiós a DALL-E, hola al nuevo generador integrado
Lo que se va definitivamente es el GPT específico de DALL-E, esa versión optimizada para sacar imágenes que muchos tenían anclada en la barra lateral. OpenAI lo jubila sin hacer demasiado ruido, parte de esa renovación constante donde los modelos viejos se reciclan o desaparecen. La nueva experiencia con ChatGPT Images ya está activa en todos los niveles de la plataforma, así que el proceso de creación no se interrumpe.
Eso sí, las funciones más avanzadas como “Images with thinking” —generar imágenes con razonamiento iterativo— quedan reservadas a los planes Plus, Pro y Business durante esta primera fase. Una forma de empujar suscripciones, pero también de diferenciar la calidad de los resultados. Para el usuario gratuito, la experiencia será prácticamente la misma: escribes un prompt y el modelo te devuelve una imagen. Probablemente sin darte cuenta de que ya no es DALL-E.
Descarga tus imágenes ahora, OpenAI no aclara su destino
La fecha límite es el 30 de agosto, y la recomendación es clara: descarga todas esas imágenes antes de que sea tarde. La compañía no ha explicado qué ocurrirá con los archivos almacenados en el GPT de DALL-E tras esa fecha. ¿Se borrarán? ¿Permanecerán accesibles desde otro lugar? Silencio. Así que si tienes alguna imagen que te guste, haz clic en los tres puntos y guárdala en tu disco duro, en la nube o donde prefieras.
Aquí es donde la cosa se pone incómoda. La falta de transparencia sobre el destino de las creaciones pasadas es lo que está generando más dudas en los foros. No hay ni un comunicado oficial que aclare si las imágenes se mantendrán vinculadas a la cuenta, si pasarán a un estado de solo lectura o si se eliminarán completamente. OpenAI apenas ha mencionado el tema, y esa opacidad es lo que ha hecho saltar las alarmas.
OpenAI retira un producto icónico sin garantizar la supervivencia de los archivos que generaste con él.
Simplificar a costa del usuario: el verdadero motivo
La compañía no ha especificado si la nueva herramienta heredará la galería de imágenes ya existente, ni si se podrán reutilizar los prompts antiguos. En el fondo, este movimiento responde a una estrategia de simplificación: menos fragmentación, más integración. Pero mientras tanto, los usuarios se quedan con la sensación de que han estado creando contenido en una plataforma que, de un día para otro, les cierra el álbum sin avisar.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. El cambio es más administrativo que revolucionario. DALL-E desaparece como entidad, pero la generación de imágenes sigue con un modelo más eficiente. El drama lo ponen los archivos huérfanos y la opacidad de OpenAI — típico en ellos. Como dice el refrán: quien no aclara, quiere que descargues.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? OpenAI retira el GPT de DALL-E de ChatGPT el 30 de agosto.
🔥 ¿Por qué importa? Si no descargas tus imágenes, podrías perderlas para siempre.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Te afecta si tienes creaciones valiosas; si no, seguirás generando imágenes como siempre.
Game Freak se ha quitado la camiseta de Pokémon por unos meses y el resultado es un RPG de acción con un perro que ya está dando guerra. Beast of Reincarnation aterriza hoy en Xbox Game Pass y la crítica se parte en dos: los que flipan con su mundo postapocalíptico y los que quieren sacrificar a Koo, el compañero canino. Polygon lo ha dejado claro: «un error garrafal». Y nosotros, que llevamos un rato dándole al mando, tenemos claro que esto va de experimentos.
Un perro, un RPG y el fantasma de Pokémon
Beast of Reincarnation es lo que pasa cuando a Game Freak le dejas salir del jardín de Pikachu. Es un RPG de acción que mezcla combates en tiempo real con pausas tácticas, todo envuelto en un mundo mágico y postapocalíptico. El tono es más oscuro, la dificultad es cosa seria y la historia no va de capturar bichos, sino de sobrevivir con una criatura que no siempre obedece. Ese es Koo.
El perro es tu compañero constante, pero también tu mayor quebradero de cabeza. No se limita a seguirte: husmea, se distrae, desentierra enemigos y a veces te mete en líos que no habías pedido. Para algunos, una genialidad que da personalidad única al juego. Para Polygon y otros tantos, un lastre que arruina la exploración. La realidad está en medio: es una mecánica que no deja indiferente a nadie y eso, en un estudio acostumbrado a lo seguro, es un soplo de aire fresco.
Lo que dice la crítica (y lo que no dice)
La recepción está partida. IGN España se pregunta si Game Freak sabe hacer videojuegos que no sean Pokémon, y la respuesta es un sí con peros. El combate es sólido, el diseño de escenarios tiene chicha y la dirección artística recuerda a un estudio indie con presupuesto triple A. Pero el perro condiciona cada paso, y si no conectas con esa dinámica, el juego se te puede hacer bola antes de la mitad.
Polygon ha sido el más duro: «Koo es un error garrafal, un intento fallido de añadir alma a un sistema que ya funcionaba por sí solo». Otros medios, sin embargo, lo defienden como un riesgo narrativo necesario. Nosotros, tras unas cuantas horas, creemos que Game Freak ha querido hacer algo más que un spin-off sin Pokémon, y aunque el resultado es irregular, hay momentos que brillan con luz propia.
Game Freak fuera de su zona de confort: ¿por fin o otra vez no?
No es la primera vez que el estudio japonés prueba suerte fuera de la franquicia estrella, pero Beast of Reincarnation es el intento más ambicioso en años. La llegada a Game Pass es una jugada maestra: se exponen a millones de jugadores que pueden probarlo sin pagar los setenta euros de salida. Y eso, para un estudio que necesita demostrar músculo más allá de los Pokémon, es un voto de confianza.
El riesgo está en que los fallos de Koo pesen demasiado y se conviertan en la anécdota que defina el juego. Pero si consigues entrar en su dinámica —y créenos, cuesta—, esto pinta mejor de lo que Polygon quiere admitir. El lanzamiento en Game Pass es gratis para suscriptores, así que la barrera de entrada es cero. Si te gustan los RPG con carácter y no te importa que un perro te patine los planes, dale al descargar. Si no, siempre tienes a Pikachu esperando en la esquina.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7/10. Game Freak se arriesga con un RPG de acción que no necesita a Pikachu para funcionar, pero el perro es un arma de doble filo. Peca de irregular, aunque cuando brilla, da esperanzas. Sácalo del Game Pass y ya decides si te quedas en Kanto o te vas al postapocalipsis.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Game Freak estrena Beast of Reincarnation en Game Pass y su perro divide a la crítica.
🔥 ¿Por qué importa? Es la prueba de fuego para el estudio fuera de Pokémon, con muchos aciertos y un compañero canino que puede arruinarlo.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta si quieres un RPG distinto; es meme si solo buscas otro Pokémon. Pruébalo sin miedo.
Hay hitos tecnológicos que marcan una época. Luego está esto. Un ingeniero de Microsoft ha conseguido lo que parecía imposible: ejecutar Doom dentro de Paint. Y no, no es un mod ni una versión pirata: es el Doom original, fotograma a fotograma, copiando y pegando desde el portapapeles. Lo han bautizado como DoomPaint y es, sin duda, la chorrada más seria que ha parido el cacharreo moderno.
Mark Russinovich, director de tecnología de Azure y autor de las míticas herramientas SysInternals, ha llevado el meme canino a un nuevo absurdo. El clásico de id Software ya no necesita consolas ni emuladores: le basta un lienzo en blanco y el bendito Ctrl+V. La pregunta no es cómo narices lo ha hecho, sino por qué nos parece tan glorioso.
El DoomPaint o cómo hacer que Paint calcúle algo (sin calcular nada)
Que Doom corra en cualquier parte es casi una religión. Lo hemos visto en neveras, en cajeros, en pruebas de embarazo y en calculadoras con más años que Matusalén. Pero esto es diferente: Paint es el software más inerte del planeta, una hoja en blanco que jamás ha procesado un solo cálculo. Y sin embargo, aquí está, renderizando demonios y escopetas a base de píxeles pegados.
El truco es tan sencillo como demencial. DoomPaint usa ViZDoom, una versión del motor original que se ejecuta sin interfaz gráfica (headless). Cada fotograma generado se envía al portapapeles de Windows y se pega automáticamente en Paint como si hubieras hecho una captura de pantalla. Así, a pantalla completa, tienes un shooter funcional dentro del editor de gráficos más básico del mundo.
No esperes 120 FPS ni trazado de rayos. La "magia" se mueve entre parpadeos y la resolución nativa de 320x200 es la que mejor va. Pero ahí está la gracia: alcanza hasta 35 fotogramas por segundo en equipos decentes. Más que suficiente para matar imps sin vomitar.
Hay detalles que son una genialidad, por ejemplo el deshacer con Ctrl+Z te rebobina en el tiempo. Si te matan, pulsas el atajo y vuelves atrás como si no hubiera pasado. Paint no entiende de muertes, solo de píxeles. Y encima puedes guardar cualquier frame en PNG con total naturalidad, porque para el programa es solo una imagen que has "pintado".
Nadie pidió esto, pero el internet de 2026 lo necesitaba. Es la culminación de la obsesión por ejecutar Doom en cualquier sitio, con la guinda de que lo ha codificado el mismísimo CTO de Azure.
El milagro técnico: copiar, pegar y rezar por los FPS
El proceso es un prodigio de scripting. Primero, DoomPaint levanta un entorno Python y carga el archivo DOOM1.WAD del shareware original —o los WADs gratuitos del proyecto Freedoom— usando ViZDoom. Luego captura la salida gráfica y la convierte en una imagen que pega en el lienzo mediante las APIs de Windows. Todo lo que ves en el juego es, literalmente, una sucesión de acciones 'copiar al portapapeles' y 'pegar en Paint'.
La velocidad depende de cuánto tarde Paint en procesar cada imagen. Por eso usar la resolución más baja marca la diferencia, y por eso el sistema te deja ajustar la dificultad o el mapa antes de lanzarlo. Los controles también se han adaptado: W/S para avanzar/retroceder, A/D para girar, Ctrl o F para disparar y Shift para correr. Nada de tecleos que cierren ventanas por error.
El propio Russinovich lo resume con ironía: "Paint renderiza el juego pero no lo calcula. Paint no calcula nada, nunca lo ha hecho. Ese es el chiste". Y es que el archiconocido editor de gráficos lleva décadas negándose a cualquier atisbo de inteligencia computacional. Si alguien iba a domarlo para que pareciera un motor 3D, tenía que ser el cerebro detrás de SysInternals.
Por qué esto es más que una chorrada: el meme hecho código
DoomPaint no va a salvar el mundo, ni siquiera va a ser tu manera favorita de rejugar el clásico. Pero es una joya de la cultura tech por varias razones. En primer lugar, demuestra que la comunidad 'can it run Doom?' sigue viva y coleando, y que siempre hay un escalón más absurdo que conquistar. Hagamos memoria: Doom en un test de embarazo digital fue el techo durante mucho tiempo. Ahora el techo es Paint, que ni siquiera es un lugar donde "ejecutar" nada. Es un lienzo. Un cuaderno. Y sin embargo, corre.
En segundo lugar, está la firma. No es un estudiante aburrido ni un modder con tiempo libre: es el CTO de Azure. Que alguien con acceso a las tripas de la nube de Microsoft se ponga a hacer esto en su tiempo libre es un recordatorio de que el cacharreo nunca muere, ni siquiera con traje y cuenta de gastos corporativos. Tiene pinta de que lo hizo una tarde de domingo, con café y ganas de trolear a colegas. Si eso no es espíritu hacker, que baje Stallman y lo vea.
Por último, es una declaración de amor al software absurdo pero funcional. DoomPaint se puede descargar desde GitHub, ejecutar en Windows y jugar de verdad. Funciona. Y eso, cuando hablamos de una idea que empezó seguramente como una broma en Twitter, es para quitarse el sombrero. El código está ahí, es abierto y cualquiera puede probarlo: solo necesita Python y un mínimo de curiosidad malsana.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. Mark Russinovich ha convertido Paint en un motor de juego con un truco de portapapeles que es pura artesanía técnica. El hype no está en la experiencia de juego, está en la hazaña — y merece la nota. Si además pillas el rebobinado con Ctrl+Z, te darán ganas de llamar a tu yo de 1995 y decirle que el futuro es una locura.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Un CTO de Microsoft ha hecho correr Doom en Paint copiando y pegando frames.
🔥 ¿Por qué importa? Es el meme de 'can it run Doom?' llevado al extremo más absurdo, y funciona.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es un meme glorioso que demuestra que el cacharreo sigue vivo incluso en las altas esferas de Redmond.
Los bots que te robaban la PlayStation 6 mientras parpadeabas ya tienen con qué pagar por su cuenta. Cloudflare acaba de lanzar cloudflare.pay, un sistema de pagos para agentes de IA que automatizan compras. Y sí, esto va a ponerle nombre y cartera a esas hordas digitales que se llevan los productos de edición limitada antes de que llegues al checkout.
Si alguna vez te quedaste sin entradas para un concierto o sin la última consola por culpa de un bot que compró en milisegundos, sabes de qué va esto. Los agentes de IA no solo van a acelerar ese acaparamiento, ahora podrán hacerlo con su propia billetera, verificación de identidad y hasta con una reputación digital asignada por el usuario. La movida es seria: según los datos que maneja la propia compañía, el 57% del tráfico web actual ya no es humano. Cloudflare quiere poner orden con una herramienta que, por fin, diferencia a una persona de un robot y le da a ese robot un sistema de pagos legítimo.
Un PayPal con peluca de bot: qué es cloudflare.pay realmente
El nuevo sistema funciona de manera similar a un monedero digital, pero pensado exclusivamente para agentes de IA. El usuario crea una billetera virtual y la financia mediante mediante una transferencia bancaria que se convierte en una moneda vinculada al dólar —lo que la vuelve rastreable hasta el céntimo—. Luego, autoriza a su agente de IA para que acceda a esos fondos y los gaste en su nombre. Así de sencillo y así de radical.
Lo que cambia de verdad es la capa de identidad. Cloudflare asigna a cada agente una dirección web permanente que funciona como un DNI: los comercios pueden leer esa identidad y saber que detrás no hay un humano, sino un bot que actúa con un propósito concreto. Pero ojo, el sistema también permite un nivel de anonimato para quien no quiera ir dando explicaciones. Eso en manos de un revendedor puede ser una mina.
Por primera vez, los comercios podrán distinguir al bot del humano y decidir si le venden o no. Y si le venden, cobrarle en tiempo real.
El dato que lo cambia todo: el 57% del tráfico ya no es humano
Que casi seis de cada diez visitas a una web las haga un bot no es nuevo. Lo nuevo es que Cloudflare ponga sobre la mesa un sistema para que esos bots compren con transparencia y trazabilidad. El objetivo no es erradicarlos —porque buena parte del tráfico automatizado es legítimo y necesario—, sino diferenciar al bot amigo del que acapara. Si un agente de IA representa a un comprador real, podrá pasar por caja como cualquier cliente; si solo busca inflar el carrito y revender, la identidad registrada lo delatará.
La clave está en la billetera atada al dólar. Al estar financiada mediante una transferencia bancaria, cada movimiento deja un rastro financiero inequívoco. Los comercios podrán aplicar políticas específicas: permitir la compra solo a agentes verificados, limitar cantidades o bloquear carteras sospechosas automáticamente. La esperanza es que el scalping se vuelva un deporte de riesgo demasiado alto.
¿Solución o sofisticación del problema?
No todo son buenas noticias. Un sistema de pagos tan pulido para bots también puede ser la coartada perfecta para que los revendedores automaticen el proceso sin saltarse ninguna norma. Si el agente tiene identidad y fondos legítimos, ¿por qué un comercio iba a negarle una compra? La transparencia no evita el acaparamiento, solo lo documenta. Y en productos de alta demanda, documentar no es impedir.
La industria lleva años intentando frenar a los bots con CAPTCHAs, colas virtuales y límites de IP. Con cloudflare.pay, el enfoque cambia: en lugar de bloquear, se regula el acceso y se monitoriza quién paga y cuánto gasta. Es un giro interesante que recuerda a cuando los procesadores de pago empezaron a exigir verificación de identidad a los vendedores, pero adaptado a la era de los agentes autónomos. Si funciona, podríamos estar ante un estándar. Si se queda corto, habremos parido una herramienta de lujo para los especuladores.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. Cloudflare pone la primera piedra de un ecosistema de pagos para agentes autónomos, y lo hace con un sistema trazable que podría desincentivar el abuso. Pero la bala de plata contra el scalping no existe: hace falta que los comercios implementen políticas inteligentes. La herramienta es potente, pero la tentación de no mirar a quién se vende sigue ahí.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Cloudflare ha lanzado cloudflare.pay, un sistema de pagos para agentes de IA.
🔥 ¿Por qué importa? Por primera vez se puede distinguir y autorizar compras de bots con identidad y billetera trazable.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a cualquiera que compre online: podría ser el fin del acaparamiento o su versión más sofisticada.
Google ha soltado el bombazo por email y no en una keynote. Así, sin avisar. El gigante de Mountain View ha empezado a notificar a los usuarios que Google Assistant dejará de funcionar en Android, Wear OS y dispositivos emparejados —auriculares, altavoces inteligentes— a partir del 4 de septiembre. Gemini, su IA generativa con aires de mayordomo digital, ocupará su sitio de manera definitiva.
El correo que confirma la sentencia de muerte
El mensaje, filtrado en Reddit y recogido por The Verge, es claro: 'Empezaremos a retirar el acceso a Google Assistant a partir del 4 de septiembre'. Google aún no ha hecho una declaración oficial en su blog, pero la fecha está sobre la mesa. La compañía recomienda a los usuarios migrar a Gemini, que ya lleva meses integrado en los Pixels y disponible como aplicación independiente.
La noticia llega en un momento en que nadie se sorprende. Assistant lleva años hibernando, y Gemini ya asoma en cada rincón de Android 17. Pero tener una fecha concreta de defunción, al estilo de un producto físico, le da al cierre un aire triste. Es como si te comunican por correo electrónico que tu viejo tocadiscos va a dejar de funcionar: ya ni lo usabas, pero un pequeño pellizco te da.
El fin de de Google Assistant no pilla por sorpresa a casi nadie. Llevaba años sin recibir mejoras sustanciales, mientras que Gemini acaparaba todas las novedades de inteligencia artificial generativa. El asistente de voz que nos ayudaba a recordar la lista de la compra o a poner alarmas se quedó en la era de las respuestas predefinidas, y en Google han decidido que eso ya no vende.
Una muerte anunciada que duele (un poquito)
Assistant debutó en 2016 y fue, durante años, la cara amable de la IA doméstica. Pero Google tiene un cementerio lleno de productos que un día fueron el futuro. Inbox, Google+, Hangouts... La lista es infinita. El patrón se repite: lanzan algo, lo dejan morir de inanición y luego anuncian su cierre con un escueto comunicado. Esta vez no ha sido distinto.
La retirada afecta a móviles, tablets, relojes y auriculares vinculados. Los altavoces inteligentes y pantallas smart de la casa, como los Nest, también dirán adiós al 'Ok, Google' tradicional. La migración forzosa a Gemini será automática en muchos dispositivos, pero los usuarios más acérrimos del Assistant clásico se van a llevar un pequeño disgusto.
Asistente que no genera texto, asistente que no tiene futuro. Google ha decidido que el chat es la nueva búsqueda, y en ese mundo, Assistant no pintaba nada.
Gemini no es un simple sustituto, es otra cosa
Aquí empieza la parte interesante. Gemini no es un asistente de voz al uso: es un modelo de lenguaje que puede escribir correos, crear imágenes, analizar PDFs y mantener conversaciones contextuales. En lugar de preguntarle por el tiempo y recibir una tarjeta meteorológica, ahora puedes pedirle que te redacte un plan de viaje con itinerario, chistes locales y presupuesto en euros. El salto es enorme, pero también lo es la pérdida de simplicidad.
Algunos usuarios echan de menos la inmediatez de decir 'enciende la luz' y que pase. Con Gemini, la interacción tiende a ser más compleja, y aunque Google promete que hereda todas las funciones domóticas, la experiencia no es exactamente igual. Además, la privacidad se vuelve más espinosa cuando las consultas pasan por modelos que generan y analizan datos de manera más profunda.
Aun así, la dirección es irreversible. Apple está haciendo lo mismo con Siri e inteligencia de Apple, Amazon con Alexa y los LLM. El asistente que solo escucha y responde está condenado a desaparecer. La pregunta no es si Gemini es mejor, sino si estamos preparados para que nuestro móvil, literalmente, piense por nosotros.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 1.5/10. No hay hype aquí, es un funeral con todos los asistentes. Google Assistant llevaba años en la UCI, y este anuncio solo es el certificado de defunción. Si acaso, la expectación está en ver cuántos usuarios echan de menos el 'Ok, Google' clásico antes de rendirse a Gemini.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Google retira Assistant de Android y dispositivos vinculados el 4 de septiembre.
🔥 ¿Por qué importa? Gemini asume el mando, lo que cambia por completo la experiencia del asistente.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a cualquiera que use un Android, pero la transición será gradual y, para muchos, casi transparente.
Shift Up la ha liado. Otra vez. Con Stellar Blade: Blood Rain a la vuelta de la esquina, el estudio ha soltado un videoclip promocional de la nueva protagonista, Evie, y ha bastado un parpadeo para que el fandom se suba por las paredes. La razón: la nota final que admite que el vídeo se generó con inteligencia artificial. Y no, no ha gustado.
A primera vista, parece un vídeo de K-pop con estética futurista. Pero en cuanto te fijas un poco saltan las costuras: el vestido de Evie cambia de patrón sin explicación, hay objetos que se deforman y algunos detalles visuales parecen salidos de un sueño febril de un generador de imágenes. No hace falta ser un experto para darse cuenta de que algo no cuadra.
La reacción fue inmediata. En Twitter y Reddit, los fans se lanzaron a señalar las típicas imperfecciones del contenido generado por IA. Y no les faltaba razón: el vídeo rezumaba inconsistencia por todas partes. Lo peor es que Shift Up ya tenía todo el material artístico para hacer una animación tradicional, y en lugar de eso optó por pasar el trabajo de sus artistas por un filtro que dejaba todo patas arriba.
Un videoclip con más artefactos que un museo de informática
En lugar de contratar animadores para el vídeo, Shift Up recurrió a la IA generativa para renderizar las imágenes a partir de los modelos y diseños del juego. El resultado: un batiburrillo visual que hace que Evie parezca tener siete vestidos distintos en dos minutos, con fondos que se desintegran al estilo de un sueño lúcido. La nota final del vídeo, que admitía el uso de IA, fue la chispa que encendió el polvorín. Los fans no tardaron en hacer capturas y comparativas. El consenso: esto es una chapuza.
Y aquí viene lo interesante: la queja no era sobre quién diseñó a Evie, sino sobre por qué demonios el estudio había metido un producto artesanal tan cuidado en una batidora de algoritmos que lo dejaba irreconocible.
Shift Up no ha respondido a la pregunta que realmente importa: ¿por qué sacrificar la calidad artística en el altar de una IA que lo único que hace es empeorar las cosas?
La respuesta del CEO: 'Evie es de nuestros artistas, de verdad'
Ante el aluvión de críticas, Hyung-Tae Kim, CEO de Shift Up, salió a dar la cara en Twitter. El mensaje era claro: Evie no es una creación de la IA. «EVIE, la protagonista del vídeo, fue creada de pies a cabeza por nuestros talentosos artistas y modeladores durante más de un año de trabajo dedicado. La IA no la está creando desde cero, sino que la presenta basándose en los datos, diseños y arte de nuestros artistas», escribió.
Vamos, que la IA solo había maquillado lo que ya existía. Pero, como era de esperar, este razonamiento no ha calmado a nadie. De hecho, ha tenido el efecto contrario: muchos se preguntan por qué, si tenían todo el trabajo hecho, decidieron pasarlo por un proceso que estropeó el resultado final.
El enésimo tropiezo de la IA en el arte (y la misma excusa de siempre)
No es la primera vez que un estudio recibe palos por meter IA donde no debe. The Finals con sus voces generadas, aquel juego de terror indie que usó arte de Midjourney... Siempre la misma cantinela: «es una herramienta, no un sustituto». Pero cuando el resultado final degrada el trabajo original, la excusa se cae por su propio peso. Shift Up tenía a Evie modelada, texturizada y lista para brillar. Meterla en una IA generativa para un vídeo promocional es como pintar un Ferrari con spray de ferretería.
Ahora, la pelota está en el tejado del estudio. Si el próximo tráiler de Blood Rain muestra el juego real, como los que vimos en el sitio oficial de Stellar Blade, este incendio se apagará rápido. Pero si vuelven a soltar otro vídeo con deformaciones, el daño a la marca puede ser mayúsculo. Al fin y al cabo, la comunidad de Stellar Blade es exigente y ya ha demostrado que no le tiembla el pulso a la hora de señalar chapuzas.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 4/10. El gameplay de Blood Rain sigue siendo prometedor, pero este tropiezo con la IA deja un sabor agridulce. La comunidad está que trina, y con razón. Que vuelvan a poner el foco en lo que importa: el combate.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Shift Up lanzó un videoclip de Stellar Blade: Blood Rain generado por IA que indignó a los fans por sus defectos visuales.
🔥 ¿Por qué importa? La respuesta del CEO defendiendo el diseño humano no aborda la verdadera crítica: la mala calidad del resultado final.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es un aviso para navegantes: la IA puede fastidiar hasta el mejor trabajo artístico si no se usa con cabeza.
Mañana a las 6 de la tarde, si tienes Game Pass Ultimate, te lanzas al barro de Sera sin pagar un duro. The Coalition abre la beta de Gears of War: E-Day, la precuela que nos mete en la piel de un Marcus Fenix catorce años más joven, justo el día en que todo se fue al carajo. Es el primer test real del exclusivo que abrió el último Xbox Games Showcase, y hay ganas de ver si este regreso a la Emergencia da tanto miedo como promete.
Qué te espera al descargar la beta
La beta se centra en el multijugador, nada de campaña aún pero lo que trae huele a Gears por los cuatro costados. Se anuncian dos grandes modos: Horde Siege y Versus, y ambos giran alrededor de escuadrones de cuatro jugadores, una constante en la saga que aquí se vuelve más táctica.
Horde Siege es PvE para 12 jugadores divididos en tres escuadras de cuatro. Enfrentas oleadas de Locust (y cosas peores) mientras cumples objetivos secundarios hasta un combate final que exige coordinación entre equipos. Hay clases, un arsenal variado y un mapa que, por lo que hemos visto, es enorme, una especie de sucesor espiritual del modo Horda amplificado con esteroides.
Versus, el PvP, enfrenta a dos escuadrones de cuatro en partidas con armamento igualado desde el inicio. Seis mapas confirmados y tres modalidades: el clásico combate a muerte por equipos, conquista y un nuevo modo llamado Crucible. En Crucible una zona de interés se mueve por el mapa, obligándote a desplazarte sin parar. Menos campers, más tiros. Justo lo que pide el gore de la sierra.
Por qué esta beta es más que un test de servidores
Que The Coalition se atreva con una beta abierta dos meses antes del lanzamiento dice mucho y bueno. No es un alfa técnica con bugs a puñados; es una demo jugable que exhibe músculo. En la redacción recordamos la beta de Gears 5: fue un tropezón lleno de desincronización y hitboxes rotas, arreglado a medias en el juego final. Esta vez la historia pinta distinta.
La precuela en sí es un golpe de nostalgia bruta. Volver al Día de la Emergencia, cuando los Locust reventaron la superficie de Sera y empezó el horror subterráneo, es la movida más acertada desde Gears 3. The Coalition ha confirmado que el Marcus Fenix de catorce años menos es igual de contundente, pero con un pelín más de juventud y menos cinismo. Ahí está el gancho.
La beta de Gears of War: E-Day no es un simple test: es una declaración de intenciones sobre el futuro de la saga en Xbox.
El contexto: Xbox necesita un cañonazo y Gears apunta bien
No es ningún secreto que Xbox lleva un par de años con la vitrina de exclusivos bajo mínimos, y tras el cierre de Bethesda, la presión sobre The Coalition es alta. E-Day puede ser el título que devuelva la fe a los que aún no se han comprado una Series X. Y la beta, si sale pulida, servirá de avance de lo que se espera en octubre.
La competencia lo sabe: mañana mismo, junto a la beta de Gears, Game Pass Ultimate recibe PowerWash Simulator 2 y Bounty Star, dos títulos que suman horas de juego, pero la joya de la corona sigue siendo la sierra. La suscripción se convierte en un caramelo: por el precio de una Ultimate, pruebas el online de uno de los pesos pesados de la generación. Y sin soltar un euro más, que nunca sobra.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8.5/10. La jugabilidad de Gears online siempre ha sido sólida cuando el netcode no la sabotea, y el regreso al Día de la Emergencia es un acierto narrativo mayúsculo. Si el rendimiento aguanta y los modos funcionan tan bien como en los avances, podríamos estar ante el mejor multijugador de la saga. Solo falta oler la campaña.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La beta de Gears of War: E-Day arranca mañana 6 de agosto para Game Pass Ultimate y PC.
🔥 ¿Por qué importa? Es la primera prueba real de la precuela más esperada de Xbox, con modos PvE y PvP muy pulidos.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si tienes Game Pass, es un must-play inmediato; si no, enciende las alertas: esto calienta la consola.
Alguien en Los Javis ha decidido que Cuarón, Scorsese y Baumbach estaban demasiado cómodos en el trono.La bola negra, la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi que se llevó el premio a la Mejor dirección en Cannes, acaba de reescribir las reglas de Netflix en Estados Unidos: 47 días en exclusiva en los cines antes de llegar a la plataforma el 2 de diciembre.
El anterior récord, los 30 días que Noah Baumbach consiguió para Historia de un matrimonio en 2019, se queda en papel mojado. Y lo mismo pasa con los 27 de Scorsese y los 23 de Cuarón. Netflix ha adelantado el estreno en salas del 6 de noviembre al 16 de octubre, dándole a la cinta un paseo por la cartelera de casi un mes y medio antes de que nadie pueda verla en el sofá.
El golpe de efecto: tres semanas más de cartelera
La jugada no es casual. Tras la puja con A24 y Mubi por los derechos de distribución en Estados Unidos —según adelantó Variety—, Netflix ha apostado fuerte por La bola negra en la temporada de premios. La película, que narra la historia de tres generaciones de hombres homosexuales conectadas por el amor y la pérdida, llega con un reparto que mezcla a Penélope Cruz, Glenn Close y el debut actoral de Guitarricadelafuente. Un cóctel que, sobre el papel, huele a varias nominaciones al Oscar.
Eso sí, la estrategia tiene truco: en España no será Netflix quien la distribuya, sino Movistar Plus, que produjo la película y la estrenará en cines el 25 de septiembre. La plataforma roja solo maneja el mercado estadounidense, así que aquí tocará esperar al streaming patrio, aún sin fecha confirmada. Un lío de derechos que, visto el resultado en taquilla, puede ser el menor de los problemas.
Con 47 días de ventaja, Los Javis no solo aspiran al Oscar; están redefiniendo lo que significa estrenar una película de plataforma.
Netflix y el dilema de las salas: ¿estrategia de premios o giro de guion?
Desde que Roma se quedó a las puertas del Oscar a Mejor película en 2019, Netflix ha ido aumentando tímidamente las semanas de exhibición en cines para sus títulos estrella. Pero pasar de 30 a 47 días es un salto que nadie esperaba. La plataforma, que construyó su imperio sobre la inmediatez del streaming, ahora abraza la paciencia del cine tradicional si con eso logra una estatuilla.
La maniobra recuerda a las campañas de los grandes estudios, pero con una diferencia: aquí no hay un gran estreno global, sino una ventana limitada a Estados Unidos mientras el resto del mundo mira de reojo. Aun así, el dato es incontestable: La bola negra se convierte en la película original de Netflix con la carrera en salas más larga de la historia. Y eso, en plena guerra del streaming, es casi un acto político.
Y mientras, en España, Movistar Plus se frota las manos
Mientras Los Javis hacen historia al otro lado del Atlántico, en casa la cosa va por otro carril. La película se estrenará en cines españoles el 25 de septiembre, y será Movistar Plus quien la tenga en exclusiva cuando dé el salto al streaming. Netflix no podrá tocarla en territorio español, lo que deja a la plataforma azul con un caramelo internacional que sus abonados patrios solo verán si cruzan la frontera digital.
El precedente es claro: pocas producciones españolas han conseguido tanto eco en la carrera de premios estadounidense sin ser una coproducción anglosajona. Y si la jugada sale bien, podría abrir la puerta a que otras plataformas apuesten por ventanas largas para títulos de autor. De momento, el récord ya es suyo y la alfombra roja espera.
Alguien debería avisar a Fenix Flexin de que el acento británico no se activa con autotune, ni con IA, ni con las ganas que le eches. El verano de 2026 tiene un hit inesperado: 'Rubberz', un tema que suena como si un rapero de Los Ángeles hubiese crecido en Manchester escuchando a The Smiths, y que acumula millones de reproducciones. Pero la resaca del éxito ha llegado con una pregunta que está dividiendo al hip-hop: ¿está hecha con inteligencia artificial?
La polémica estalló casi al mismo tiempo que la canción se hacía viral en Instagram. El periodista Alphonse Pierre, de Pitchfork, lo resumió con sorna: es ridículo que un rapero conocido por himnos de twerking y chistes de opiáceos recetados se ponga ahora a cantar como si le hubieran roto el corazón en las calles de Manchester. Fenix lo negó con la educación de quien trolea en los comentarios: 'No señoooooor, grabada igual que toda mi música, la única diferencia es el autotune, la reverb y mi acento británico falso lol'. Al principio, la mayoría se lo tomó a risa. Luego llegaron los datos.
La autopsia de Medasin: del 'sonauto' a la verdad incómoda
Medasin, productor y autoproclamado científico del sonido, no se tragó el anzuelo. En un análisis subido a Instagram, mostró una serie de marcas que delataban una generación por IA. La más llamativa: en un antiguo vídeo de Fenix aparecía un archivo con el sufijo 'Sonauto.mp3'. Sonauto era el nombre que usaba Treblo hasta dos días antes del lanzamiento de 'Rubberz'. Un despiste de principiante que cualquier detector de mentiras digital va a pillar.
Para rematar, Medasin usó prompts sencillos en la propia Treblo y generó canciones con un parecido asombroso al single. La técnica vocal nasal, el fraseo robótico y ciertas licencias armónicas que ningún humano usaría sin el piloto automático encendido. La conclusión era casi un obituario: Fenix no ha creado la canción, la ha curado.
Fenix contratacó enviando unos clips que, según él, mostraban las pistas aisladas del proceso de creación, como prueba de que no podía haber generado la canción entera. Pero Medasin y la comunidad de cazadores de fake ya tenían preparada la réplica: cualquier separador de stems gratuito puede trocear una canción completa en voces, instrumentos, bajos y baterías en segundos. Los clips que envió eran en en realidad una refutación hueca. Fenix borró los vídeos y se quedó en silencio.
Lo más surrealista no es que la haya hecho una IA, sino que el rapero haya elegido mantener el teatro cuando Treblo ya le ha sentenciado.
Treblo se apunta al circo con su detector de obras propias
La semana pasada, como si la controversia no fuera ya un anuncio gratuito de 360 grados, Treblo entró en escena con una herramienta llamada 'Was This Made With Treblo?' (¿Esto se hizo con Treblo?). Según la propia compañía, el estimador tiene una probabilidad infinitesimal de falsos positivos. 'Rubberz' no pasó el corte: el detector la marcó como 'muy probablemente Treblo'. Lo mismo ocurrió con temas del nuevo álbum de Tyga, compañero de sello de Fenix.
El cofundador Ryan Tremblay, en declaraciones a Wired, dio la puntilla: 'Alguien parece haber usado nuestro modelo para encontrar un sonido con el que millones de personas conectaron, y eso es emocionante'. Traducción: sí, la ha hecho la máquina, y además nos sirve de case study. El hype ya no es por la canción, sino por el culebrón.
La autenticidad que el hip-hop no se puede permitir perder
Más allá del meme y de los 'te pillamos' en Twitter, el caso abre una herida fea en un género que ha construido su identidad sobre la verdad de la calle. Desde los tiempos del boom bap, el hip-hop ha premiado la autenticidad, la experiencia personal, la firma vocal. Que un rapero use una IA para emular un acento y una emoción que no le pertenecen es casi una traición estilística. No es lo mismo usar un sample de James Brown que delegar la interpretación vocal completa a un modelo que no ha fumado porros en ninguna esquina. Y lo peor no es la herramienta: es intentar colarlo como propio y borrar las pruebas.
Como ya vimos con el deepfake de Drake y The Weeknd en 2023, la industria va por detrás de la tecnología. Pero en este caso, la propia plataforma de IA decidió delatar al usuario, lo que añade un giro de ciencia ficción con moraleja incrustada: no solo te pillan, sino que la empresa te señala con el dedo. ¿Cuántos 'Rubberz' habrá ya escondidos en discos que no levantan sospecha? Probablemente más de los que queremos imaginar.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El rapero Fenix Flexin niega que su hit 'Rubberz' esté hecho con IA, pero un productor ha demostrado lo contrario y la propia empresa Treblo lo ha confirmado.
🔥 ¿Por qué importa? Porque destapa el uso fraudulento de IA en un género que valora la autenticidad por encima de casi todo, y deja en evidencia el postureo.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta: la línea entre lo humano y lo sintético en la música ya está borrada, y el siguiente hit del verano puede venir de un prompt, no de un estudio.
Si te dicen que Tom Holland llevaba peluca en 'Spider-Man: Brand New Day' y tu reacción es un espontáneo «¿en serio?», respira: le ha pasado a medio internet. Las imágenes entre bambalinas que ha compartido la empresa londinense Samuel James Wigs han dejado a los fans con la mandíbula por el suelo. La peluca recrea sus rizos naturales con un realismo que da hasta miedo.
El secreto capilar que Marvel tenía escondido
La compañía especializada en pelucas explicó en su perfil de Instagram que el postizo se creó específicamente para una escena de flashback. Es decir, no es que Tom Holland se pasara toda la película con peluca; de hecho, el 99% del tiempo utilizó su propio cabello, peinado por su estilista personal. Pero el detalle está en ese 1% que ha bastado para que las redes se vuelvan locas. Las fotografías muestran la peluca sobre un maniquí —parece un casco de rizos perfectos— y después sobre el actor, perfectamente integrada. La compañía añadió que esperan que 'sea difícil distinguir dónde termina el pelo real y empieza nuestro trabajo'. Misión cumplida: ni los fans más obsesivos se habían dado cuenta.
Una de las publicaciones en X con las imágenes acumuló más de 3,1 millones de visualizaciones en apenas unas horas. Los comentarios oscilan entre el asombro absoluto y el cachondeo más fino. 'He visto esta película tres veces y juro que no lo noté', escribía un usuario.
El meme 'WHEN WILL YOU WEAR WIGS?' revive con más fuerza que nunca
La imagen de la peluca ha resucitado un clásico de internet: el meme 'WHEN WILL YOU WEAR WIGS?', que nació de una entrevista viral y que ahora se lanza cada vez que alguien descubre un truco de peluquería cinematográfica. En esta ocasión, la pregunta tiene toda la lógica del mundo: ¿cuándo vas a llevar peluca, Tom? Porque, desde luego, nadie la había visto venir.
Los memes no se han hecho esperar: desde comparaciones con el inconfundible peinado de Peter Parker en los cómics hasta bromas sobre la identidad secreta del peluquero. La comunidad de Marvel tiene un radar especial para estos detalles y, cuando pican, no suelta la presa en semanas.
La peluca de Tom Holland ha conseguido lo que ninguna escena postcréditos: que todo el mundo vuelva a hablar de Spider-Man por algo que ni siquiera sale en pantalla.
Por qué un detalle de producción se ha vuelto viral
No es la primera vez que un secreto de rodaje se cuela en la conversación global. Recordemos el bigote digital de Henry Cavill en 'La Liga de la Justicia' o las prótesis faciales de Colin Farrell en 'The Batman'. Pero aquí hay un matiz: la peluca de Tom Holland no pretendía ocultar nada, simplemente era una solución práctica que ha resultado ser tan buena que ha engañado hasta a los más avispados.
La fiebre por los entresijos del cine de superhéroes demuestra que, más allá de los efectos especiales, el público adora sentirse parte del truco. Y cuando el truco es tan sencillo como una peluca bien hecha, la reacción es aún más visceral. Al final, lo que nos flipa no es el CGI, sino que un tío con rizos postizos nos la haya colado durante meses.
Ahora toca esperar al montaje final de 'Spider-Man: Brand New Day' para comprobar si, efectivamente, la escena del flashback se cuela sin delatar a la peluca. Y si no, siempre nos quedará el meme.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Tom Holland y la peluca que llevó en el rodaje de 'Spider-Man: Brand New Day'.
🔥 ¿Cuál es el drama? Las fotos del backstage han revelado que el actor usó un postizo tan realista que ni los fans más atentos lo detectaron.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la combinación de sorpresa, el regreso del meme 'WHEN WILL YOU WEAR WIGS?' y el morbo por los secretos de producción ha sido irresistible.
Ya sé que el verano es para descansar, pero conozco a pocos que renuncien a callejear ocho horas con un calzado que destroza los pies. Por eso, las sandalias de Lidl con cuña sensata y un aire Skechers me han parecido un hallazgo de esos que te reconcilian con el turismo.
El clon de Skechers que solo cuesta 11,99 euros
Las sandalias que Lidl ha colado en su sección de calzado de mujer no son solo baratas: son la respuesta a la pregunta que todas nos hacemos antes de hacer la maleta. ¿Cómo consigo altura, estilo zapato de moda y que mis pies no acaben llorando al tercer museo?
La silueta recuerda a los modelos más vendidos de Skechers, con una cuña interior —imperceptible desde fuera— que levanta unos centímetros sin convertirse en un tacón incómodo. La plantilla acolchada y la suela flexible hacen el resto: notas el mullido desde el primer paso.
El precio es de 11,99 euros, una ganga si pensamos que las Skechers originales de este palo rondan los 50-60 euros en plenas rebajas. En Lidl lo han vuelto a hacer: funcionalidad con un diseño que copia las tendencias del verano sin arruinarte.
Cómo combinarlas sin parecer que vas al huerto (y con estilo)
El punto fuerte de estas sandalias es que no piden un look concreto. He visto cómo la instagrammer malagueña Jessie Chanes (@jessiekass) las mete con un pantalón fluido gris marengo y una blusa de lino blanco, y el resultado es un estilismo de fondo de armario que vale tanto para un paseo por el Retiro como para las callejuelas de un pueblo costero.
Las tiras de hebilla le dan un toque «alpargata de cuña» que aguanta vestidos largos, faldas midi y hasta un traje de lino sin desentonar. La mayoría de las sandalias de cuña tiene un aire demasiado playero, pero estas se defienden en ciudad con una elegancia sencilla. Eso sí, el secreto está en mantener la paleta de colores neutros: arena, blanco roto, gris claro o azul desgastado.
No son solo unas sandalias baratas: te dan la altura justa y el comfort de una zapatilla, sin que se note que has pagado menos de 12 euros.
¿Aguantan el trote? Lo bueno, lo que no tanto y por qué este verano las vas a ver en todas partes
Lo mejor es que no rozan. La tira trasera viene forrada y la hebilla permite regular el ajuste, algo que agradecerás cuando los pies se hinchen después de seis horas de pateo. La suela tiene un dibujo antideslizante muy similar al de las alpargatas técnicas, así que no bailas sobre los adoquines.
Lo que no tanto: el material sintético puede sudar si abusas de ellas en días de 35 grados sin calcetín invisible, y la paleta de colores es limitada. Pero por 11,99 euros, estos peros parecen más un aviso que un defecto grave.
Ya el año pasado, Lidl sorprendió con unas bailarinas memory foam que se agotaron en una semana. Con estas sandalias de cuña que imitan a Skechers, todo apunta a que el fenómeno se va a repetir. Mi veredicto: si buscas un calzado todoterreno para turistear sin sacrificar el estilo, corre antes de que vuelen.
🛒 Directo al grano
Precio: 11,99 €. Disponible en tienda física y online hasta agotar existencias. Sección: calzado de mujer en Lidl.
