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Exposición Minor White Barcelona: la mayor retrospectiva en Europa que no te puedes perder en el KBr

Si este verano andas por Barcelona o planeas una escapada cultural, el centro KBr de la Fundación Mapfre te espera con una cita que ningún amante de la fotografía debería dejar escapar. La mayor retrospectiva de Minor White en Europa abre sus puertas el próximo 18 de junio para regalarnos un viaje íntimo al corazón del blanco y negro más poético del siglo XX.

La mayor retrospectiva europea de Minor White: qué encontrarás en el KBr

Desde Portland hasta Boston, pasando por San Francisco y Rochester, la vida de Minor White (Minneapolis, 1908 – Boston, 1976) transcurrió entre cuatro ciudades que marcaron su mirada. La exposición, que podrá visitarse hasta el 6 de septiembre, se organiza en secuencias fotográficas que invitan al espectador a rellenar los espacios con su propia sensibilidad, tal y como el artista deseaba.

White entendía la fotografía como una extensión de su poesía. “Fue un poeta y las imágenes lo demuestran”, ha señalado Carlos Gollonet, conservador de fotografía de la Fundación Mapfre. Las composiciones en blanco y negro, lejos de ser estáticas, fluyen como versos sueltos que te van revelando, indirectamente, su historia personal: la de un joven homosexual que encontró en San Francisco el reflejo de una cultura californiana vibrante y liberadora.

Más allá de las imágenes, la muestra subraya la faceta docente y editorial de White. Fue fundador de la influyente revista Aperture, desde donde reivindicó la fotografía artística en un momento en que el fotoperiodismo y el documento social ganaban protagonismo. Su legado se extiende también a las aulas: impartió clase en el Massachusetts Institute of Technology (MIT), donde contagió a generaciones de estudiantes una manera de entender la cámara como un instrumento para buscar lo trascendental en lo cotidiano.

Minor White, el legado de quien enseñó a ver más allá

Mentorizado por Alfred Stieglitz, White supo trasladar la sensibilidad del pictorialismo a nuevas formas de expresión. Su obra dialoga con el espectador de una forma muy activa: cada serie de fotografías está diseñada para que seas tú quien complete la historia. No hay una narrativa cerrada; al contrario, la participación del que mira es la clave para que la secuencia cobre sentido.

Esa apuesta por la fotografía como experiencia íntima y abierta es lo que sitúa a White en un lugar único dentro de la historia del medio. Mientras otros buscaban el impacto informativo, él perseguía la resonancia emocional. Una joya que, hasta ahora, no había recibido en Europa el reconocimiento suficiente.

Gracias a Aperture, Minor White se convirtió en un defensor incansable de la fotografía como arte, en un panorama que la relegaba a mero documento. Publicó obras de jóvenes talentos y consolidó un discurso que sigue vigente en el mundo editorial fotográfico.

Minor White convirtió la fotografía en un espacio poético donde el espectador completa la imagen con su propia mirada.

Por qué esta retrospectiva es un hito para el arte (y para Barcelona)

La llegada de la mayor muestra de Minor White a la capital catalana no es casualidad. El KBr, sede de la Fundación Mapfre en Barcelona, se ha consolidado como un referente en la fotografía internacional, sumando a su programación nombres clave que rara vez cruzan el Atlántico. En palabras de Carlos Gollonet, la originalidad de White aún no ha recibido el reconocimiento que merece, y esta exposición aspira a corregir esa deuda.

Comparada con otras grandes retrospectivas fotográficas que han visitado España en los últimos años —las de Cartier-Bresson o Robert Capa—, la de White se distingue por su apuesta por la construcción poética del relato visual. No se trata de un reportaje, sino de una invitación a bucear en la memoria íntima del autor. Una experiencia que trasciende el género y que conecta con cualquier persona que alguna vez haya sentido la necesidad de explicarse a través de imágenes.

Para quienes buscan una inmersión total, la muestra se convierte en un recorrido no solo por la historia de la fotografía, sino por la propia historia de Estados Unidos en el siglo XX. Cada secuencia retrata los paisajes urbanos y humanos que moldearon a White, y al mismo tiempo ofrece un espejo para reflexionar sobre nuestra propia percepción. Sin duda, una visita que deja huella.

Una visita doble: la Barcelona de posguerra que emerge en el KBr

Y por si la retrospectiva de Minor White fuera poco, el KBr ha preparado una segunda exposición que completa la visita con un contraste revelador. ‘Tusquets de Cabirol. La forma eloqüent’ recupera la obra del fotógrafo aficionado Joaquín Tusquets de Cabirol (Barcelona, 1904-1979), cuyos negativos anónimos aparecieron en una calle de Mallorca en 2004. Un auténtico milagro documental que nos devuelve la Barcelona de posguerra con una crudeza y una belleza sobrecogedoras.

Las fotografías de Tusquets, rescatadas de la casualidad, poseen un valor documental inmenso: retratan una Catalunya de posguerra con una ternura y una honestidad que aún emocionan. Ambas muestras convierten al KBr en una parada obligada para cualquier visitante de Barcelona este verano. Para consultar horarios y tarifas, visita la web oficial del centro KBr de la Fundación Mapfre.

Ficha técnica

  • Título: Minor White. La mayor retrospectiva en Europa
  • Autor o autora: Minor White (Minneapolis, 1908 - Boston, 1976)
  • Qué puedes ver: Una selección de sus secuencias fotográficas más representativas, organizadas por las cuatro ciudades que marcaron su vida, además de material editorial sobre su labor en la revista Aperture.
  • Recinto y ciudad: KBr, Fundación Mapfre, Barcelona

Pau Gasol invierte 55 millones en la Liga F: el plan que va a reventar el fútbol femenino

Pau Gasol no se dedica solo a presidir la Gasol Foundation. Acaba de poner toda la carne en el asador con 55 millones de euros para la Liga F, la competición más importante del fútbol femenino español. La noticia la ha adelantado Marca esta tarde y ya está en todos los grupos de WhatsApp.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 9/10. Una leyenda de la NBA, ganador de dos anillos, se mete en el fútbol de tacos con una cifra que da para comprar un equipo entero. Si la Asamblea del 29 de junio da luz verde, el 'efecto Gasol' va a poner el foco mundial sobre la Liga F como nunca antes. Las redes ya arden.

El plan: 55 millones para que la Liga F vuele

Gasol16 Ventures, el brazo inversor del exjugador, ha puesto el 29 de junio como fecha clave. Ese día, los clubes de la Liga F se reúnen en Asamblea Extraordinaria para decidir si aceptan la propuesta. La idea, según el entorno de Gasol, es un plan a largo plazo que refuerce el modelo comercial, haga la marca más visible fuera de España y, de paso, dé estabilidad financiera a los equipos.

No hablamos de un patrocinio de camisetas ni de un naming de estadio. Son 55 kilos que, según fuentes cercanas a la negociación, se repartirían en varias fases para no ahogar a los clubes y sí para que la competición crezca de verdad.

Gasol ya invirtió en baloncesto femenino: esto no es postureo

Si alguien piensa que esto es un capricho de superestrella, que mire la trayectoria. Gasol16 Ventures ya tiene participación en la WNBA (la liga femenina de baloncesto de EE. UU.) y en el Bay FC, equipo de la NWSL, la liga de fútbol femenino estadounidense. O sea, que el tío sabe de lo que habla y ha puesto pasta donde le duele de verdad.

Pocas veces una inversión privada en deporte femenino ha tenido un sello tan personal: el de un ganador de la NBA que no quiere ser solo embajador, sino motor.

¿Dinero y ya, o 'dinero bien puesto'?

La Liga F necesita músculo financiero sí pero también una estrategia de televisión, de ticketing y de marketing. Con 55 millones se puede hacer mucho ruido, pero si la ejecución es mala, se convierte en un brindis al sol. Vimos ejemplos como el de la Kings League, que revolucionó el fútbol 'alternativo' con dinero bien dirigido. Aquí toca que los clubes se pongan las pilas y no se limiten a recibir el cheque.

Eso sí, tener a Pau Gasol de padrino no es cualquier cosa. El movimiento puede arrastrar a otras marcas, a inversores institucionales y, quizás, a una televisión que apueste fuerte. La Liga F lleva años pidiendo a gritos más visibilidad y con esto puede llegar el empujón definitivo.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Pau Gasol y su vehículo de inversión, Gasol16 Ventures, sobre la mesa del fútbol femenino español.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Una inyección de 55 millones que podría ser la mayor de la historia para una liga femenina de fútbol.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque une el carisma de un mito del basket con el boom del deporte femenino y una fecha clave: 29 de junio.

"La típica mari... mala": El impactante discurso de Marc Giró que relaciona a Felipe VI, Rosalía y los Javis

En esta ocasión, el gran protagonista del momento mediático no es otro que Marc Giró. El conocido presentador ha regalado a la audiencia de LaSexta un instante televisivo que ya acumula miles de reacciones en internet y que no ha dejado a nadie indiferente. Durante la última entrega del programa Cara al show, el conductor decidió enfrentarse a sus detractores más severos. Lejos de ignorar las críticas o de adoptar una postura victimista, articuló un monólogo cargado de sarcasmo, demostrando una agudeza verbal innegable al mencionar a figuras de altísimo nivel mediático.

La respuesta irónica de Marc Giró a los ataques en redes

La respuesta irónica de Marc Giró a los ataques en redes
La respuesta irónica de Marc Giró a los ataques en redes | Fuente: LaSexta

Dentro de la estructura habitual del formato que conduce Marc Giró, existe un espacio muy concreto diseñado meticulosamente para lidiar con la toxicidad digital. Esta sección, bautizada bajo el nombre de 'Hate Oír', tiene como objetivo principal repasar y desgranar los mensajes más duros e hirientes que el comunicador recibe semanalmente en sus perfiles públicos. Durante la emisión de este pasado martes, el equipo del programa seleccionó un insulto recurrente que los detractores utilizan asiduamente para intentar ofender al rostro de LaSexta. Diversos usuarios suelen escribir comentarios afirmando que: "Marc Giró es la típica marica mala".

Frente a este ataque directo, cualquier otro profesional del medio optaría por la prudencia, pero Marc Giró decidió tomar el camino diametralmente opuesto. Con una enorme maestría para manejar los tiempos televisivos y conectar con los espectadores, el periodista aceptó el calificativo y lo transformó en su mejor arma escénica. Mirando fijamente a cámara, el conductor inició su discurso validando de manera cómica las palabras de sus atacantes. "Una vez más estoy muy orgulloso de todos nuestros odiadores porque me han pillado al vuelo", arrancó.

El alegato no se quedó en una simple anécdota introductoria, sino que fue subiendo de intensidad a medida que pasaban los segundos en directo. El presentador justificó su estatus profesional basándose irónicamente en esa supuesta maldad que le adjudican de forma constante en internet. Sin ningún tipo de tapujo, Marc Giró lanzó una reflexión mordaz a su audiencia: "Efectivamente, soy una marica mala. Y de las peores, ¿o cómo creen que he llegado aquí? ¿Creen que a la cima se llega siendo buena? ¿Saben cuántas mariquitas y no mariquitas querrían estar aquí ahora, en mi posición".

El supuesto boicot de Marc Giró a Los Javis y Rosalía

El supuesto boicot de Marc Giró a Los Javis y Rosalía
El supuesto boicot de Marc Giró a Los Javis y Rosalía | Fuente: LaSexta

Para ilustrar el verdadero alcance de sus supuestas maquinaciones oscuras en la industria del entretenimiento, Marc Giró decidió recurrir a los nombres más potentes del panorama cultural español actual. El presentador construyó un relato ficticio y desternillante donde él mismo se posicionaba como el principal responsable oculto de las trayectorias de otros artistas de reconocido éxito. Los primeros en protagonizar este ácido guion televisivo fueron los creadores Javier Ambrossi y Javier Calvo.

Según la versión satírica relatada desde el plató de LaSexta, los populares directores tenían otros planes muy distintos para su futuro antes de triunfar de forma incontestable detrás de las cámaras. Con un tono completamente inquebrantable que contrastaba con lo absurdo de la situación planteada, Marc Giró afirmó: "De hecho Los Javis querían presentar un late night pero les puse la zancadilla y tuvieron que cambiar de plan y dedicarse al cine, a la mierda del cine, y mira ahora, premiados en Cannes".

La broma televisiva continuó escalando posiciones, apuntando directamente a la cima de la industria musical. La siguiente figura en ser mencionada en este particular discurso fue la estrella internacional catalana. El conductor del espacio televisivo aseguró que el éxito global de la autora de grandes éxitos urbanos se debía exclusivamente a que él truncó deliberadamente sus verdaderas aspiraciones laborales. Manteniendo firme el personaje de villano televisivo, Marc Giró pronunció unas palabras tajantes: "¿Creen acaso que Rosalía quería ser cantante? Y una mierda. Ella quería ser presentadora de late night, pero le cerré el paso y reconsideró su carrera. Y mírenla ahora, triunfando globalmente. Y todo gracias a mi maldad".

Marc Giró y su supuesta influencia en el destino de Felipe VI

El Rey Felipe VI saluda a la prensa durante la recepción a la Selección española de Fútbol, en el Palacio de La Zarzuela
Marc Giró y su supuesta influencia en el destino de Felipe VI | Fuente: Agencias

El momento de máxima expectación del monólogo se produjo cuando las referencias traspasaron el ámbito del puro espectáculo para adentrarse directamente en las altas esferas del Estado. Si afirmar que frenó las carreras de músicos y directores de cine parecía un logro descabellado, Marc Giró elevó la apuesta al límite al adjudicarse el rumbo institucional de la mismísima Casa Real española. En un giro de guion totalmente inesperado que descolocó por completo a los presentes en el recinto, el comunicador implicó al monarca en su compleja red de sabotajes profesionales.

Aprovechando la ironía en su punto más álgido, el responsable de conducir Cara al show explicó frente a los focos que el jefe del Estado también anhelaba ocupar su codiciado puesto en la parrilla nocturna. Durante su hilarante intervención, el periodista argumentó su teoría: "¿Acaso creen que Felipe VI quería ser rey de España? Para nada. Quería ser presentador de late night, pero se topó conmigo y tuvo que aceptar su destino. He hecho por la monarquía de este país más que el PSOE. Si esto no es servir a la patria, ya me dirán qué es".

Para poner el broche de oro a este bloque temático de su aplaudido monólogo, Marc Giró decidió hacer un repaso exhaustivo y socarrón a los métodos de dudosa moralidad que supuestamente había empleado durante años para blindar su asiento en el panorama televisivo. Simulando un enfado creciente que formaba parte intrínseca de la actuación, el conductor realizó una comparación histórica que terminó de desatar la hilaridad general del respetable. "Para llegar hasta aquí he extorsionado, manipulado, mentido... A mi lado, Leire Díez es una aficionada", sentenció.

La surrealista aparición en el plató de Cara al show

Marc Giró recogiendo un premio
La surrealista aparición en el plató de Cara al show | Fuente: Agencias

La incisiva sección continuó adelante analizando el extenso catálogo de ofensas digitales recopiladas por la redacción, dando paso a otro tipo de críticas que llegan habitualmente a sus redes. En esta segunda instancia, Marc Giró expuso frente a las cámaras el mensaje de un detractor que intentaba matizar su evidente homofobia mediante una extraña distinción conceptual. El usuario anónimo afirmaba que, si bien toleraba sin problemas a los gays, sentía un profundo rechazo hacia la figura específica de las mariquitas.

Lejos de dejar pasar este comentario denigrante o de emitir un discurso solemne, la dirección del formato preparó una respuesta visual acorde a la agilidad humorística que caracteriza al programa. Para abordar esta peculiar distinción planteada por el espectador enfurecido, el espacio orquestó la irrupción física de una mariquita literal. Este singular personaje irrumpió de pronto en el escenario principal del plató con el objetivo innegociable de reivindicar su espacio vital y su identidad frente a la amplia audiencia de la cadena.

La escena adquirió de inmediato unos tintes completamente surrealistas cuando este insecto personificado tomó la palabra para aclarar las teóricas diferencias biológicas y de comportamiento que el hater había puesto sobre la mesa. Con un guion minuciosamente preparado para la ocasión, la figura dejó muy claro que los gays carecen de alas, mientras que su especie habita habitualmente en las zonas oscuras donde los homosexuales "hacen 'cruising'". Este brillante gag visual sirvió para desmontar mediante la inteligencia de la comedia el absurdo argumento recibido, demostrando la agilidad del equipo de Marc Giró.

El alegato sobre la izquierda caviar que despide el formato televisivo

Santi Villas y su pareja Marc Giró
El alegato sobre la izquierda caviar que despide el formato televisivo | Fuente: Agencias

La recta final de la estelar intervención de Marc Giró decidió abordar de lleno uno de los debates sociopolíticos más habituales que se viven a diario en las plataformas digitales. El comunicador hizo frente a otra de las etiquetas clásicas que sus críticos más férreos utilizan incesantemente para intentar deslegitimar todas sus posturas públicas. Numerosos usuarios le acusan de pertenecer de lleno a la denominada "izquierda caviar", un término empleado peyorativamente para señalar una supuesta gran hipocresía entre sus marcados ideales progresistas y su elevado nivel económico.

Manteniéndose completamente fiel al estilo provocador que había marcado el ritmo de todo el monólogo anterior, Marc Giró no trató en ningún momento de defenderse, ni de justificar sus ingresos salariales o su estilo de vida actual. Muy por el contrario, decidió abrazar esta acusación con un entusiasmo arrollador que desarmó cualquier posible ataque posterior. El presentador determinó en pleno directo que la réplica más adecuada ante semejante reproche cibernético era, de manera literal, sacar el preciado alimento y servirlo en el estudio.

Para sorpresa de todo el público presente en las gradas, el rostro de Atresmedia invitó a los asistentes a degustar conjuntamente este manjar exclusivo, transformando un agrio ataque ideológico en un inmenso aperitivo comunitario. Subrayó además que la gente de izquierdas puede permitirse este nivel de vida y aprovechó el instante para confirmar que su jardinero personal también estaba formalmente invitado al festín. Finalmente, la sección concluyó cuando el conductor leyó un mensaje en el que un internauta le mandaba sin miramientos "a tomar por culo". Sin alterar su imponente compostura y recordando que su deber principal era continuar presentando Cara al show, Marc Giró zanjó el desagradable comentario con una genialidad final: "El sexo anal, una vez más, tendrá que esperar".

PlayStation se delata: God of War Laufey está más cerca de lo que crees

PlayStation ha hecho un movimiento tan sutil que casi nadie lo ha visto, pero los que llevamos años siguiendo sus patrones en redes sociales sabemos que esto huele a lanzamiento cercano. La cuenta oficial en X ha actualizado su imagen de cabecera, y no con cualquier cosa: un arte conceptual de God of War: Laufey en todo su esplendor. Parece una tontería, pero es una de esas pistas internas que la compañía solo activa cuando el hype debe empezar a calentarse de verdad.

El juego se presentó por todo lo alto en el Summer Game Fest de 2026 con un gameplay que dejó claro que Santa Monica Studio lleva años dándole al martillo. Pero no hubo ventana de lanzamiento, ni siquiera un año aproximado, lo que muchos interpretaron como sinónimo de larga espera. Sin embargo, este gesto en redes cambia las reglas. PlayStation no suele poner imágenes de juegos que estén a más de un año vista; si acaso, los guarda para cuando el marketing empieza a acelerar.

Una cabecera que vale más que mil State of Play

El detalle es casi de forense de internet: la imagen actual coincide con el mismo arte conceptual que se mostró durante la demo del Summer Game Fest, así que no es material nuevo ni un teaser accidental. Es, sencillamente, un recordatorio. Y en la estrategia de comunicación de Sony, ese tipo de recordatorios suelen llegar entre tres y seis meses antes del lanzamiento definitivo.

De hecho, recuerdo cuando hicieron lo mismo con God of War: Ragnarok en 2022: cambiaron la cabecera de X un par de meses antes de anunciar la fecha concreta. No es ciencia exacta, pero si la historia se repite, estaríamos a una State of Play de septiembre de conocer el día D.

Lo que más me chirría de todo esto es que la propia compañía todavía no ha actualizado la cabecera de su cuenta japonesa ni la de otras regiones. Solo la global. Eso o bien es un despiste monumental del community manager (improbable) o una prueba controlada para medir el runrún sin comprometerse del todo.

Nadie en Sony se ha pronunciado, pero el gesto es tan inequívoco como cuando Kratos dice 'no'. PlayStation no pone una imagen de cabecera si el juego está a más de doce meses de salir.

¿De verdad va a salir antes que el juego de Lobezno?

Este es el dato que más rasca: Marvel's Wolverine debería ser el siguiente gran exclusivo de PS5 según el orden de anuncios, pero en vez de promocionarlo, Sony ha optado por dar cancha a God of War: Laufey. Algo me dice que Insomniac necesita más tiempo o que Wolverine se está cociendo a fuego más lento del que nos habían contado.

Porque, a ver, si tienes un juego de Lobezno listo para este año fiscal, no pones de cabecera la precuela de Kratos. Lo lógico es que Laufey ocupe el primer semestre de 2027 y Wolverine se vaya al segundo, o incluso a 2028. Un baile de fechas que, según el legado de la franquicia, ya ocurrió en el pasado con otros títulos de Sony.

La huida organizada del Q1 de 2027 (y del monstruo de Rockstar)

Luego está el elefante en la habitación: GTA VI. Si Rockstar cumple y lanza su mastodonte en otoño de 2027, cualquier estudio con dos dedos de frente va a intentar alejarse varios meses de esa fecha. Una ventana de lanzamiento en marzo o abril de 2027 para Laufey permitiría respirar antes del tsunami, colocar el juego en los GOTY de ese año y, de paso, dejar el último trimestre libre para que Wolverine se coma las navidades.

La jugada es tan evidente que hasta los foros de Reddit ya están haciendo quinielas con los meses exactos. Yo me la juego: anuncio de fecha en el State of Play de septiembre de 2026 y lanzamiento en febrero o marzo de 2027. Si me equivoco, que me inviten a la fiesta de lanzamiento igual.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8/10. La demo del Summer Game Fest dejó claro que el juego avanza a ritmo de martillo, y ahora el positioning en redes aprieta el acelerador. Lo único que frena el hype es la falta de fecha concreta y el recuerdo de Ragnarok —que funcionó pero no fue el salto generacional que muchos esperaban—. Aun así, pinta a GOTY aspiracional si sale lo suficientemente lejos de GTA VI.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? PlayStation ha puesto God of War Laufey en su cabecera de X, gesto que suele preceder lanzamientos.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Señala que el juego podría llegar a principios de 2027, antes de lo esperado.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gustó Ragnarok, este pinta a más épica y menos demora; el hype es real.

La previsión de la AEMET sorprende con un fenómeno doble

La Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) prevé para este miércoles 17 de junio una jornada de fuertes contrastes meteorológicos en España, con temperaturas muy elevadas en amplias zonas del interior y del este peninsular, mientras que las tormentas volverán a ganar protagonismo en distintas áreas del norte y del centro del país. La combinación de masas de aire cálido y la inestabilidad atmosférica mantiene activos numerosos avisos meteorológicos en varias comunidades autónomas, en un episodio que confirma la persistencia del calor intenso durante la primera quincena de junio.

Según la previsión difundida por la AEMET, las temperaturas máximas seguirán ascendiendo en buena parte del territorio nacional. Los valores más elevados se esperan en los valles del Guadalquivir, del Guadiana y del Ebro, donde los termómetros podrán situarse cerca de los 40 grados. Las provincias de Andalucía, Aragón, Cataluña y Extremadura figuran entre las más afectadas por este episodio de calor, mientras que Madrid también permanece bajo vigilancia debido a la combinación de altas temperaturas y riesgo de tormentas.

La situación meteorológica responde a la consolidación de un potente episodio cálido favorecido por la presencia de altas presiones sobre gran parte de la Península. Este patrón atmosférico permite la entrada de aire muy cálido y favorece una fuerte insolación durante las horas centrales del día. Al mismo tiempo, la presencia de algo de aire frío en capas altas de la atmósfera continúa generando condiciones favorables para el desarrollo de tormentas vespertinas en determinados sectores del territorio.

Las previsiones apuntan a que las máximas alcanzarán o superarán los 38 grados en numerosos puntos del sur peninsular. Córdoba, Sevilla y Jaén volverán a situarse entre las capitales más calurosas de la jornada, con registros propios de pleno verano meteorológico. También se esperan temperaturas excepcionalmente altas en zonas de Extremadura, especialmente en el entorno del valle del Guadiana, donde los avisos por calor afectan a distintas comarcas.

Andalucía, Aragón, Cataluña y Extremadura concentran los avisos más destacados de la AEMET

La atención de la AEMET se centra especialmente en varias comunidades autónomas donde coinciden temperaturas extremas y fenómenos tormentosos. En Andalucía, los avisos por calor afectan principalmente a las provincias orientales y al valle del Guadalquivir, donde los registros pueden acercarse a los 39 grados durante las horas de máxima insolación. En algunos puntos especialmente expuestos, no se descarta que los termómetros alcancen puntualmente los 40 grados.

Aragón vuelve a figurar entre las regiones más afectadas por el calor. Las depresiones del Ebro registrarán temperaturas muy elevadas, especialmente en Zaragoza y en distintas áreas de Huesca y Teruel. La persistencia del aire cálido y la ausencia de nubosidad significativa durante buena parte del día favorecerán máximas claramente superiores a los valores habituales para esta época del año.

Cataluña también permanece bajo vigilancia meteorológica. En el interior de Lleida se esperan valores cercanos a los 39 grados, mientras que otras zonas del territorio catalán registrarán temperaturas superiores a los 36 grados. Aunque el protagonismo principal corresponde al calor, la evolución atmosférica durante la tarde podría favorecer la formación de tormentas localmente intensas en áreas de montaña.

En Extremadura, la situación combina temperaturas muy elevadas con un incremento progresivo de la nubosidad durante la segunda mitad del día. Las máximas rondarán los 37 grados en amplias zonas de la comunidad, aunque el acercamiento de una perturbación atlántica podría generar tormentas y chubascos localmente intensos en algunas comarcas del norte extremeño.

Madrid figura igualmente entre las comunidades bajo seguimiento. Aunque las temperaturas serán algo más moderadas que en el sur peninsular, el calor continuará siendo notable y la evolución diurna favorecerá la aparición de tormentas durante la tarde y primeras horas de la noche. Estas precipitaciones podrían ir acompañadas de aparato eléctrico, rachas fuertes de viento e incluso granizo de forma puntual.

Las tormentas ganan fuerza en el norte y el interior peninsular

Mientras el calor concentra gran parte de la atención informativa, la inestabilidad atmosférica seguirá siendo otro de los elementos destacados de la jornada. La AEMET prevé el desarrollo de tormentas en diversas zonas montañosas y del interior, especialmente durante la tarde.

Las áreas más expuestas se localizan en el noroeste peninsular, donde Galicia, Asturias y sectores de Castilla y León podrían registrar chubascos localmente fuertes. Algunas de estas tormentas podrían dejar acumulaciones significativas de lluvia en poco tiempo, además de rachas intensas de viento y episodios de granizo.

Los expertos señalan que la combinación entre el intenso calentamiento diurno y la presencia de aire más frío en altura favorece el crecimiento rápido de nubes de evolución. Este fenómeno resulta habitual durante los episodios de calor de comienzos del verano y explica la coexistencia de temperaturas muy elevadas con tormentas de carácter fuerte en distintos puntos del país.

En zonas del centro y del este peninsular tampoco se descartan desarrollos tormentosos aislados. Aunque la probabilidad es menor que en el noroeste, la energía acumulada durante la jornada puede traducirse en fenómenos localmente intensos en áreas montañosas y comarcas cercanas.

La actual situación meteorológica se enmarca además en una semana especialmente cálida en España. La propia AEMET ha advertido de que durante estos días las temperaturas podrían superar los 40 grados en algunas regiones, prolongando un episodio que ya ha dejado registros excepcionalmente elevados para un mes de junio en distintos puntos del país. El organismo meteorológico considera que el calor seguirá siendo el principal protagonista durante buena parte de la semana, aunque alternado con episodios tormentosos que introducirán cierta variabilidad atmosférica.

La previsión para este miércoles refleja así una España dividida entre el calor extremo del sur y del valle del Ebro y las tormentas que amenazan diferentes zonas del norte y del interior. Una combinación que obliga a mantener la atención sobre los avisos meteorológicos y a seguir las actualizaciones emitidas por la AEMET a lo largo de la jornada.

Prohibir la terraza en un piso turístico: lo que la nueva ley permite a la comunidad

Si vives en un edificio con terraza comunitaria y hay un piso turístico que la usa a todas horas, la Ley de Propiedad Horizontal te ampara para prohibir ese uso. Ya no es solo una queja vecinal: es un derecho que puedes ejercer.

Según los datos del INE, en España hay más de 329.000 viviendas de uso turístico registradas, y muchas de ellas en edificios con terrazas comunitarias. La queja se repite: los huéspedes ocupan la terraza desde primera hora, dejan basura o ruido, y el propietario se lava las manos.

La clave está en la distinción que hace la propia Ley de Propiedad Horizontal (LPH) entre los elementos privativos de cada vivienda y los que pertenecen a todos los propietarios. Las terrazas que aparecen en la escritura como elemento común no son del dueño del piso turístico, sino de toda la comunidad. Y eso cambia las reglas del juego.

Qué dice la Ley de Propiedad Horizontal (LPH) y por qué puedes vetar la terraza a los turistas

El artículo 17 de la Ley de Propiedad Horizontal es claro: cualquier acuerdo que implique modificar las reglas del título constitutivo o de los estatutos exige la unanimidad del total de propietarios. En la práctica, si un propietario quiere obtener el uso exclusivo de una terraza común para sus huéspedes turísticos, necesita que el 100% de los vecinos esté de acuerdo. Sin esa autorización unánime, el uso está prohibido de facto.

Por tanto, la comunidad no necesita aprobar una prohibición expresa con mayorías complicadas. Le basta no dar el consentimiento. Si el propietario del piso turístico permite el acceso a la terraza común sin el visto bueno unánime de todos, está incumpliendo la ley. Y eso te da a ti, como vecino, una herramienta directa para frenarlo sin pleitos eternos.

Cómo comprobar si la terraza es común y qué pasos dar en la junta

Lo primero es mirar la escritura de división horizontal o los estatutos de la comunidad. Si la terraza figura como elemento común, no hay discusión: pertenece a todos. En cambio, si el título constitutivo la asigna como anejo privativo de una vivienda concreta (algo frecuente en áticos), la situación es distinta y requeriría otra vía legal.

En el caso más habitual —terraza comunitaria y piso turístico que la explota—, puedes solicitar al presidente de la comunidad que incluya un punto en el orden del día de la próxima junta. No se vota a favor de la prohibición; se vota sobre si se concede o no el uso exclusivo al propietario en cuestión. Si no se alcanza la unanimidad, el permiso queda denegado.

Este matiz es importante porque evita bloqueos: no hace falta que la mayoría esté contigo para prohibir, solo que alguien vote en contra de autorizar.

ley propiedad horizontal

La terraza común no es del dueño del piso turístico, es de todos. Y todos pueden decir no sin necesidad de unanimar para ello.

Por qué llega este refuerzo ahora y qué pesadillas vecinales resuelve

El aumento de viviendas turísticas ha multiplicado los conflictos por ruidos, fiestas y uso intensivo de espacios comunes. Hasta hace poco, muchos vecinos se encontraban con que el propietario del piso turístico daba por hecho que sus huéspedes podían usar la terraza, y las reclamaciones acababan en un limbo jurídico o en largos procesos contenciosos. La mayoría de los conflictos por ruidos tiene su origen en el uso de terrazas comunes.

La interpretación consolidada que se ha ido imponiendo en los tribunales, y que ahora queda reforzada por la propia LPH, acorta el camino. Ya no es necesario demostrar molestias concretas: basta con que la comunidad no otorgue el derecho de uso exclusivo. El silencio o la falta de acuerdo unánime equivalen a un veto.

Para miles de comunidades, esto supone recuperar el control sobre espacios que estaban siendo privatizados sin contraprestación, algo especialmente relevante en barrios turistificados donde la convivencia se resiente.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? La comunidad puede prohibir que los huéspedes de un piso turístico usen la terraza común si no hay unanimidad para autorizarlo.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A todas las comunidades con terrazas comunitarias y viviendas turísticas, salvo que la terraza sea legalmente privativa.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisa tu escritura y, si la terraza es común, pide que se vote en junta la autorización: bastará un solo voto en contra para prohibir el uso.

Horóscopo de hoy, miércoles 17 de junio de 2026: predicción para todos los signos en amor, trabajo y salud

Hoy, miércoles 17 de junio de 2026, el universo nos regala una jornada de oportunidades fugaces en el trabajo y la necesidad de abordar con humor las tensiones familiares. La energía astral nos invita a confiar en las conexiones que surgen y a cuidar el bienestar emocional por encima de todo. ¿Preparada para lo que te deparan los astros? Vamos signo por signo.

La clave de este miércoles está en no cerrarse a lo inesperado: un encargo temporal o una colaboración pueden dar un respiro económico. En casa, el sentido del humor será tu mejor aliada para desactivar conflictos y fortalecer vínculos. Y recuerda que tu salud emocional marca el ritmo; si la carga pesa, pide ayuda o date un descanso.

Aries

Aries vive un amor que pide sinceridad : si te atreves a expresar lo que sientes, la conexión se vuelve profunda. A nivel laboral, un encargo fugaz puede aliviar tu economía; no te aferres a expectativas rígidas. Tu salud agradecerá una pausa al aire libre.

Tauro

La energía del día favorece la calma y la comunicación serena en pareja. En el trabajo, tus superiores valoran tu esfuerzo, aunque conviene revisar gastos para mantener finanzas sanas. El cuerpo te pide movimiento suave: un poco de estiramiento te reconectará.

Géminis

Géminis destaca hoy con su don de palabra La comunicación abierta salva cualquier malentendido amoroso o familiar. Laboralmente, compartir ideas te trae aliados inesperados. La salud emocional pide una conversación pendiente; libérala y notarás alivio inmediato.

Cáncer

El amor se tiñe de ternura: una charla pendiente con un ser querido puede sanar viejas heridas. En el dinero, evita discusiones sobre herencias o gastos compartidos; el humor es tu mejor escudo. Regálate un baño relajante para proteger tu energía.

Leo

Leo se abre a sorpresas amorosas Si estás soltero, alguien interesante puede aparecer en el lugar menos pensado. Con pareja, la comunicación fortalece el vínculo. Laboralmente, organización y delegar serán tus aliadas. Cuida el estrés con pausas breves.

Virgo

Hoy los planes pueden sufrir pequeños retrasos, pero con paciencia todo encaja. En el amor, la confianza disipa dudas; no sobreanalices. Tus finanzas mejoran si ordenas prioridades sin prisa. La salud se beneficia de la respiración consciente en momentos de tensión.

Libra

Libra encuentra el equilibrio entre trabajo y emociones Un diálogo sincero con tu pareja o con alguien nuevo deshace nudos. En lo laboral, algún conflicto menor se resuelve con calma y escucha. Tu bienestar te pide un hobby que te haga vibrar.

Escorpio

El amor pide prudencia y sensibilidad para no malinterpretar gestos. En el trabajo, una oferta temporal puede ser el empujón que necesitas; atrévete. La salud te exige poner límites y decir 'no' cuando toca; tu energía lo agradecerá.

Sagitario

Sagitario se ilumina con un proyecto colaborativo La suerte laboral te sonríe si trabajas en equipo. En el amor, la chispa surge al compartir aventuras. Cuida tu mente con ejercicios de gratitud y una caminata nocturna.

Capricornio

La organización es tu fuerte, y hoy destaca para resolver asuntos familiares con humor. En el amor, un gesto sencillo reconquista. El dinero fluye si mantienes el foco en tus prioridades. La salud te recuerda descansar la vista y estirar la espalda.

Acuario

Acuario conecta con su lado más intuitivo El amor se nutre de conversaciones profundas y sinceras. En el trabajo, una idea creativa puede destacar. Tu bienestar te anima a desconectar de pantallas un rato y mirar al horizonte.

Piscis

La sensibilidad a flor de piel te convierte en el paño de lágrimas de alguien cercano, pero no te olvides de ti. En lo laboral, confía en tu instinto para tomar decisiones financieras. La salud emocional se fortalece con música y arte.

🔮 El mensaje de los astros

  • 🌙 El tránsito del día: La Luna en aspecto fluido con Venus favorece las conexiones afectivas y la resolución de conflictos con cariño.
  • 🍀 Los signos con más suerte hoy: Géminis, Leo y Sagitario sentirán un impulso especial en la comunicación y en el amor.
  • ✨ El consejo general: Abraza las oportunidades temporales y usa el humor para desactivar tensiones familiares; tu bienestar es lo primero.

El zasca del juez a Elisa Mouliaá: orden de detención por no declarar

La actriz Elisa Mouliaá tiene desde este martes una orden de detención sobre su cabeza. El juez Arturo Zamarriego la ha firmado tras su tercera incomparecencia consecutiva, y el caso Errejón suma un giro que ni los guionistas más cafeteros de Netflix habrían imaginado.

La gota que ha colmado el vaso llegó el lunes 15 de junio, cuando la intérprete no se presentó a declarar como investigada por la querella que Íñigo Errejón interpuso contra ella por presuntas injurias y calumnias. Era la tercera vez que se esfumaba de la cita. El magistrado del Juzgado de Instrucción número 9 de Madrid ya había advertido de las consecuencias, y ayer martes 16 confirmó lo que muchos temían: orden de detención y puesta a disposición judicial.

El plantón que colmó la paciencia del juez

En su auto, el juez Zamarriego no se anda con rodeos. Considera que Mouliaá no alegó 'justa causa' para ausentarse y sostiene que la sucesión de incomparecencias demuestra una 'clara e inequívoca voluntad de sustraerse a la acción de la Justicia'. Las palabras pesan. La actriz ya había faltado a dos citaciones anteriores en esta misma causa. Primero alegó motivos médicos y una baja por ansiedad; después, el juzgado solicitó un forense para comprobar si realmente no podía declarar. Ahora, con este tercer plantón, la paciencia se ha agotado.

Mouliaá responde: 'No estoy escondida, estoy trabajando'

La versión de la actriz es muy distinta. Su abogada, Yurena Carrillo, ha explicado que Mouliaá se encuentra fuera de España por un contrato profesional firmado mucho antes, vigente desde el 8 de junio hasta finales del verano. Según ha contado en redes, el rodaje la tiene desplazada entre Dubái y distintas zonas del Mar Rojo, con cobertura intermitente. En ningún momento se ha escondido, insiste: pidió expresamente declarar por videoconferencia para cumplir con su obligación sin tener que cancelar el trabajo. El juez, de momento, no ha aceptado esa alternativa.

La querella de Errejón que ha provocado esta citación tiene su origen en un tuit de Mouliaá de junio de 2025, donde acusó al exdirigente de Sumar de haber 'extorsionado' a dos testigos del caso. Aquellas palabras, escritas en plena tormenta mediática, llevaron al político a presentar una querella por injurias que ahora se ha convertido en una causa con orden de detención.

El juez no discute si Mouliaá tiene o no trabajo fuera de España. Lo que le ha llevado a firmar la detención es la percepción de que ha tenido tiempo de sobra para conectarse y ha elegido no hacerlo, después de tres oportunidades.

De víctima a investigada: el giro que nadie vio venir

Este es uno de esos casos donde el relato se ha dado la vuelta por completo. En 2024, Mouliaá denunció a Errejón por una presunta agresión sexual que habría ocurrido en 2021, y el exdiputado acabó imputado. Ahora, la actriz está en el punto de mira de la Justicia como investigada, no como víctima. Y aunque jurídicamente son causas independientes, la opinión pública mezcla los dos procedimientos en un solo culebrón. Hemos visto algo parecido en otros casos mediáticos —desde el 'caso de la Manada' hasta el 'caso Rubiales'— donde la exposición pública transforma a los protagonistas en personajes de una batalla campal que se sigue en titulares de cinco líneas y vídeos virales.

Lo cierto es que la pelota está ahora en el tejado judicial. Si Mouliaá vuelve a España y se pone a disposición del juzgado, puede que la detención no se ejecute o se convierta en un trámite. Pero si sigue fuera hasta otoño y no consigue convencer al magistrado de que su trabajo es la única razón, la orden de detención podría activarse en cualquier aeropuerto. El culebrón no ha hecho más que empezar.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? La actriz Elisa Mouliaá, el juez Arturo Zamarriego y el exdiputado Íñigo Errejón.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? El juez ordena detener a Mouliaá tras faltar tres veces a declarar por una querella de Errejón, mientras ella alega estar trabajando fuera.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el caso ha pasado de ser una denuncia por agresión sexual a un pulso judicial con orden de detención incluida, y el morbo no para de crecer.

Por qué los mosquitos no mueren cuando tienen el virus del dengue o chikunguña

Lo de los mosquitos es un clásico del verano: te pican, te dejan un recuerdo en la piel y, a veces, te contagian un virus. Pero, ¿por qué ellos no se ponen malos? Pues un equipo de la Universidad Pompeu Fabra acaba de descubrir el truco que usan virus como el dengue o el chikunguña para no matar a su anfitrión volador.

El secreto: bajar el volumen para no molestar

Cuando un mosquito te pica y te contagia el dengue, el virus se pone las pilas en tu cuerpo y arrasa con tus células. Fiebre, dolores articulares… un cuadro que te deja KO. Pero dentro del insecto la historia es muy distinta: el mismo microorganismo, que podría liquidar al mosquito si se pasara de la raya, opta por mantener un perfil bajo para no cargarse a su huésped.

Los investigadores de la UPF, con Marc Talló y Mireia Puig al frente, han comprobado en cultivos celulares que en las células del mosquito el virus reduce la producción de proteínas virales. Es como si bajara el volumen de su propia actividad, un fenómeno que han bautizado como represión de la traducción.

¿Por qué en humanos sí que la liamos?

En nuestro organismo, la estrategia es la contraria. El virus toma el control total de la maquinaria celular, produce una barbaridad de proteínas y revienta la célula para seguir propagándose. El mosquito, en cambio, es un vehículo mucho más paciente: el virus se replica lo justo para garantizar la transmisión sin hacer saltar las alarmas del sistema inmunitario del insecto.

El virus necesita al mosquito vivo tanto como nosotros necesitamos oxígeno. Sin él, se acaba la cadena de contagios.

Ese equilibrio tan fino es la clave de que el mosquito viva meses perfectamente sano mientras va repartiendo la enfermedad por cada picadura. El estudio, publicado en PLOS Biology, demuestra por primera vez cómo el virus usa la maquinaria celular del mosquito sin desgastarla, al contrario de lo que sucede en los humanos.

¿Y si pudiéramos romper ese equilibrio?

Comprender este mecanismo abre la puerta a futuras estrategias para frenar la transmisión. La idea, según explica Juana Díez, coordinadora del trabajo, es alterar esa represión para que el virus se vuelva incontrolable y dañe al mosquito, o, por el contrario, bloquear su capacidad de persistir. Aunque, como advierte la investigadora Gemma Vilaró, todavía estamos lejos de modificar la carga viral de estos insectos en la práctica.

De momento, el hallazgo refuerza una certeza: los mosquitos no son simples mensajeros pasivos. Son máquinas biológicas finamente calibradas por el virus para seguir volando y picando mientras en su interior libran una batalla silenciosa que, de momento, van ganando.

🧠 Para soltarlo en la cena

El virus del dengue o chikunguña no mata al mosquito porque baja el volumen de su replicación y no lo enferma.

Los nuevos productos Mercadona para verano que ya están en tus tiendas: bebidas y aperitivos fresquitos

Reconócelo, siempre que viene el Mundial tus planes de cena con amigos acaban igual: mucho fútbol, muchas ganas de picar y cero tiempo para cocinar. Mercadona se ha marcado un verano 2026 que te resuelve la papeleta con una línea de novedades fresquitas que ya están en las tiendas (y todas por menos de 3 euros).

Desde bebidas sin alcohol perfectas para el calor hasta snacks crujientes y opciones calientes que se preparan en un suspiro, la cadena de Juan Roig vuelve a entender lo que necesitamos: productos sencillos, económicos y pensados para compartir delante de la tele.

Bebidas sin complicaciones: del cóctel sin alcohol al té rojo zero

El cocktail sabor caipiriña de coco Pi.omka es uno de los lanzamientos más comentados. Cuesta 1,30 euros el botellín de 250 ml y no lleva alcohol, así que se lo puedes servir a cualquiera. La mezcla de lima y coco es muy veraniega y con un par de hielos y una rodaja de lima queda de restaurante. A mí me ha sorprendido lo bien que equilibra el dulzor sin pasarse; perfecto para cuando quieres un cóctel pero no te apetece beber.

Si prefieres algo para compartir a lo grande, el refresco de té rojo zero Hacendado con frutos rojos, hibisco y granada viene en botella de litro y medio por solo 1 euro. Es ligero, sin azúcar y con un punto afrutado muy agradable. Métele unos frutos rojos congelados y un montón de hielo y tienes la bebida del verano lista sin gastarte un dineral.

Para los que sí quieren un punto festivo, el frizzante blanco verdejo DulZ.Ze en lata de 330 ml por 0,95 euros te permite brindar sin abrir una botella entera. Con sus 5,5 grados es una opción ligera para acompañar aperitivos o esa pizza que mencionaremos después. Recuerda que solo para mayores de edad, claro.

Mercadona ha clavado la carta de verano: opciones ligeras, sin alcohol, y todas por debajo de los 3 euros. Así da gusto invitar a casa.

El picoteo que te salva el partido: pan crujiente, tiras de pollo y pizza burger

En el apartado de picar, el pan tostado fino con sésamo y sal marina Delicate Crisp de Wasa se ha ganado un hueco en mi despensa. El paquete de 190 gramos cuesta 1,80 euros y te sirve de base para montar canapés rápidos con hummus, queso crema o un tomate rallado con aceite. Cruje que da gusto y solo ya es un snack resultón.

Si lo que te va es algo caliente, las tiras empanadas de pollo marinado chicken fries son el as bajo la manga. Vienen en bandeja de 300 gramos por 2,52 euros y se preparan en horno o airfryer en un momento. Acompáñalas con salsa barbacoa, mostaza y miel, o alioli y verás cómo vuelan. Para una noche de Mundial son el aperitivo con más puntos.

Y para los que quieran combinar dos clásicos en uno, la pizza burger de Hacendado por 2,90 euros (410 gramos) es una auténtica genialidad. Sabe exactamente a hamburguesa con queso, pero en formato pizza. Cortada en porciones pequeñas entra de cabeza en la mesa de picoteo junto a las chicken fries, el pan tostado, y las bebidas frías. Y todo por menos de 3 euros, que se dice pronto.

La clave para una mesa de verano sin arruinarte

Este verano, Mercadona demuestra que no hace falta gastar una fortuna para montar una reunión de diez. La clave está en mezclar productos que se complementan: algo crujiente, algo caliente, algo para beber y mucho hielo. No es la primera vez que la cadena apuesta por este concepto —ya lo hizo el año pasado con sus snacks para Eurocopa—, pero esta vez la selección es más redonda y está pensada para que cualquiera pueda ser el anfitrión perfecto.

Yo, que soy de los que se agobian cuando vienen amigos a casa, agradezco que haya opciones casi listas que no me obliguen a encerrarme en la cocina durante el partido. La pizza burger y las chicken fries se hacen en un visto y no visto, y las bebidas se sirven tal cual. Si a eso le sumas que todo cuesta entre 0,95 y 2,90 euros, el resultado es un verano de picoteo sin remordimientos de cartera.

🛒 Directo al grano

Precio: desde 0,95 € (frizzante) hasta 2,90 € (pizza burger). Todas las novedades están ya disponibles en tiendas. Encuéntralos en la sección de bebidas, nevera de cócteles, pasillo de panes y congelados.

La temporada 6 de Only Murders in the Building aterriza en Londres con un reparto de ensueño: David Tennant, Nicola Coughlan y muchos más

La nueva temporada de Only Murders in the Building ha soltado la bomba: un reparto de ensueño con David Tennant, Nicola Coughlan y una larguísima lista de nombres británicos. La producción, ya en marcha, ha dejado claro que la sexta entrega va a por todas.

A través de tres tandas de publicaciones en Instagram, la serie de Disney+ ha confirmado lo que ya era un rumor imparable: la visita de Charles, Oliver y Mabel a Londres traerá consigo más de veinte actores invitados. Entre los fichajes más recientes aparecen el mismísimo Doctor Who —en realidad dos, porque David Tennant y Jodie Whittaker comparten el TARDIS de esta temporada—, la estrella de Bridgerton Nicola Coughlan, el veterano Jim Broadbent o el humorista Richard Ayoade. La lista se completa con caras tan reconocibles como Adrian Lukis o Kathryn Hunter.

Un huracán de nombres que no deja de crecer

Pero la cosa no queda ahí. Antes de esta última hornada ya se habían anunciado otros catorce nombres de peso: Martin Freeman (Sherlock, El Hobbit), Jennifer Saunders, Simone Ashley —también de Bridgerton—, Sharon Horgan, Lesley Nicol o Derek Jacobi, entre otros. La sensación es que cualquier actor británico con agenda libre ha acabado pidiendo un cameo esta temporada. La mayoría de los seguidores ya espera con ansia el primer tráiler.

La propia cuenta de Instagram del protagonista Steve Martin confirmaba el traslado con una foto de sus compañeros de reparto y la frase 'OMITB hits London!'.

La trama que lo justifica todo (y un aviso de spoilers)

Aviso: a partir de aquí, spoilers de la quinta temporada.

El misterio que lleva a los tres podcasters a cruzar el charco es el asesinato de Cinda Canning, la competidora interpretada por Tina Fey que se ha convertido en una figura recurrente de la serie desde sus inicios. Sin desvelar más detalles, esta muerte obliga a los protagonistas a dejar su querido Arconia y adentrarse en los bajos fondos londinenses. Es precisamente este cambio de escenario lo que explica la avalancha de cameos: como si de un whodunnit británico se tratara, cada esquina de Londres puede esconder a un nuevo sospechoso de lujo.

Nunca una investigación en un edificio de apartamentos había necesitado tantos acentos británicos. La temporada 6 parece más una gala de los BAFTA que una serie de misterio.

Un imán de estrellas: cuando la fama llama a tu puerta

No es la primera vez que Only Murders in the Building convierte su reparto en una alfombra roja. Temporadas anteriores han contado con Meryl Streep, Cara Delevingne, Mel Brooks, Paul Rudd o Melissa McCarthy, entre otros. Pero la escala de esta sexta temporada es otra cosa. La decisión de mudar la acción a Londres abre el abanico al talento británico y permite que el equipo de casting juegue a ser la Liga de las Estrellas. El resultado es un cartel que rivaliza con el de cualquier comedia coral de Guy Ritchie.

¿Tanto fichaje diluye la magia o multiplica el hype?

Con precedentes como The White Lotus —que cada temporada se reinventa con un elenco coral de campanillas—, la estrategia de sumar celebridades no es nueva, pero tiene sus riesgos. Una cosa es que los cameos aporten color a la trama y otra muy distinta que la trama se convierta en una excusa para el desfile de famosos. En el caso de la sexta temporada, el cambio de escenario y la incorporación de tantos personajes nuevos obliga a los guionistas a repartir el foco sin perder de vista la química entre Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez. Si lo consiguen, podemos estar ante la temporada más divertida de la serie. Si fallan, el exceso de carne en el asador puede dejar el guiso soso.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. El reparto es un sueño húmedo para cualquier fan de las series británicas y el salto a Londres renueva por completo la fórmula. Solo le falta confirmar una fecha de estreno para rozar el sobresaliente. Si eres de los que cuenta los días, mejor ve preparando las palomitas, pero sin prisa.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: La temporada 6 de Only Murders in the Building se rueda en Londres con un reparto masivo de estrellas británicas como David Tennant o Nicola Coughlan.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los fans de Disney+ que siguen la serie desde el Arconia y a los amantes de las comedias de misterio con cameos de lujo.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial de fecha de estreno, aunque la producción ya está en marcha.

Messi firma un hat-trick histórico en el Mundial y empata a Klose en la cima

Agárrate: Messi ha empezado el Mundial 2026 como si estuviera jugando una pachanga con amigos. Hat-trick en el debut ante Argelia (3-0) y récord igualado. La Pulga no tiene techo, y en Kansas City lo volvió a demostrar con un partido que ya es historia de la Copa del Mundo.

El show de tres actos

Messi no solo metió tres goles, sino que igualó, a Klose en la cima de los máximos anotadores de los Mundiales con 16 dianas. Fue su primer hat-trick en una Copa del Mundo y, por cómo lo celebró, se notaba que el récord le importaba. El primer tanto fue un latigazo desde la frontal; el segundo, un toque sutil tras una pared con Julián Álvarez; y el tercero, una definición de pillo dentro del área.

Argentina no sufrió. Argelia, voluntariosa pero limitada, apenas inquietó a Dibu Martínez. El partido fue un monólogo albiceleste con Messi como director de orquesta, repartiendo pases y dibujando regates que llevan su sello. La afición argentina, que llenó el Arrowhead Stadium, coreó su nombre durante todo el segundo tiempo.

Con 36 años, Messi sigue escribiendo páginas que parecían reservadas para los libros antiguos del fútbol.

El récord que se le resistía

Hasta anoche, Miroslav Klose era el dueño en solitario de la marca con 16 goles, repartidos entre 2002 y 2014. Ahora Messi se sienta a su mesa con todo un torneo por delante para ampliar la ventaja. El alemán necesitó 24 partidos; el argentino ha llegado a la misma cifra en 27. Números que no hacen justicia a la diferencia de talento, pero que engordan la leyenda.

El dato tiene truco: Messi marcó seis de esos dieciséis goles en Catar 2022, donde fue decisivo para que Argentina levantara la copa. En 2014 se quedó a las puertas, pero en 2026 ha empezado con el cuchillo entre los dientes. Y, como bien apuntó Clarín en su portada, ha sido un show de una sola estrella.

¿Qué significa este arranque para Argentina?

Más allá del récord, el debut de la Albiceleste invita a pensar en grande. Una goleada sin fisuras en el Grupo J —que comparte con Polonia, México y Arabia Saudí— coloca a los de Scaloni como candidatos firmes a repetir título. Pero ojo: en los últimos Mundiales, los debuts plácidos a veces han sido espejismos (pregúntenle a España en 2014).

Lo de Messi, sin embargo, trasciende la estadística. Es la confirmación de que el fútbol todavía reserva argumentos para emocionarse. El próximo examen será ante Polonia, donde podría superar definitivamente a Klose. Mientras tanto, las redes arden con el enésimo debate sobre si es el mejor de todos los tiempos. En Kansas City, esa discusión se cerró con tres goles.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Lionel Messi, Argentina y el récord de goles en Mundiales.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Hat-trick histórico que iguala los 16 tantos de Miroslav Klose.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque Messi, con 36 años, sigue haciendo cosas que ni en los videojuegos salen.

Jaume Sabater compra la Sala Parés, la galería de arte más antigua de Europa

Hay noticias que reconcilian tradición y presente, y la que acaba de confirmarse en Barcelona es de las que dejan huella. La Sala Parés, considerada la galería de arte en funcionamiento más antigua de la Unión Europea, ha encontrado el socio que garantizará su legado más allá de las generaciones que la fundaron.

La Sala Parés abrió sus puertas en 1877 en el número 4 de la calle Petritxol, en pleno barrio Gótico, y desde entonces ha sido testigo y protagonista de la evolución del arte catalán. Por sus salas han pasado desde los modernistas hasta los creadores contemporáneos más innovadores, consolidándose como un espacio de referencia no solo para el mercado, sino para la vida cultural de la ciudad.

El empresario Jaume Sabater Martos, cofundador y consejero delegado de la gestora de inversiones Stoneweg, ha adquirido el 65% de la sociedad propietaria de la galería. Su entrada como socio mayoritario cierra un proceso de búsqueda que se prolongó durante varios años y que buscaba una figura capaz de aportar visión estratégica, estabilidad y compromiso cultural.

Un relevo generacional con mirada al siglo y medio

La ausencia de una sucesión familiar para el actual director, Joan Anton Maragall Garriga, había abierto el debate sobre cómo asegurar el futuro de una institución con casi 150 años de historia. La solución no era sencilla: se necesitaba a alguien que respetara el alma de la Sala Parés sin renunciar a una renovación controlada.

Fundada en 1877, la galería ha sobrevivido a guerras, crisis y cambios de gusto estético. Su longevidad es un caso excepcional en un sector donde muchas casas centenarias desaparecen o pierden identidad. Por eso el reto era doble: encontrar un relevo que mantuviera viva la memoria de la casa y, al mismo tiempo, le diera herramientas para afrontar el siglo XXI.

Con la incorporación de Sabater, la familia Maragall —propietaria histórica de la galería— mantiene sus dos ramas como socios estratégicos, mientras el nuevo accionista asume una posición mayoritaria pero sin interferir en el día a día artístico. Joan Anton Maragall continuará al frente de la dirección, un detalle que disipa cualquier temor sobre un giro brusco en la gestión.

“Hemos encontrado el encaje natural que buscábamos”, afirma Maragall, quien subraya que el proceso fue largo y minucioso. “Con esta alianza mantenemos la esencia y la forma de hacer que nos han caracterizado, al tiempo que incorporamos una mirada fresca y global en un momento clave para la galería”.

La operación, que se ha gestado con discreción durante años, refleja la voluntad de una familia que quiso asegurarse de que el legado no cayera en manos equivocadas. Sabater, por su parte, ha demostrado desde el primer momento respeto por la trayectoria de la casa y ha insistido en que su papel será acompañar y potenciar, no imponer.

La Sala Parés no es solo un negocio: es un pedazo vivo de la historia del arte en Barcelona, y lo que acaba de ocurrir demuestra que su futuro está en buenas manos.

La línea artística se mantiene intacta y se refuerzan las actividades culturales

Una de las principales incógnitas cada vez que una institución cultural cambia de manos es si su programación sufrirá alteraciones. En el caso de la Sala Parés, la respuesta es clara: no habrá cambios en la línea artística. La galería seguirá centrada en el arte contemporáneo nacional e internacional, sin abandonar la valorización del patrimonio de los siglos XIX y XX.

La operación tampoco afectará a los compromisos adquiridos con artistas, equipo y sector cultural. Al contrario, la nueva estructura accionarial permitirá reforzar la actividad complementaria: más conferencias, presentaciones y conciertos que amplíen el papel de la Sala Parés como espacio de encuentro para la comunidad artística y el público general. Para no perderse ninguna cita, la programación completa puede consultarse en la web oficial de la Sala Parés.

La meta inmediata es llegar con fuerza a 2027, cuando la galería celebre su 150 aniversario. Una efeméride que, con el nuevo impulso, promete ser mucho más que una conmemoración. “Mi objetivo es contribuir a garantizar 150 años más de Sala Parés en Barcelona”, ha declarado Sabater, quien reconoce el valor patrimonial y cultural de la institución.

La preparación del 150 aniversario exigirá un programa especial que la nueva estructura accionarial permitirá afrontar con ambición. Aunque los detalles se anunciarán más adelante, la institución trabaja ya en exposiciones temáticas, publicaciones y actos que pongan en valor su contribución al arte catalán y europeo.

Por qué importa esta operación en el mapa del arte

Las galerías históricas como la Sala Parés no son simples comercios: son archivos vivos de cómo una ciudad ha dialogado con el arte. El dilema de la sucesión no es exclusivo de esta casa; en toda Europa, decenas de espacios centenarios buscan fórmulas que eviten el cierre o la transformación forzosa. La solución alcanzada en Barcelona demuestra que el mercado puede encontrar socios que valoren el legado sin sacrificarlo en el altar de la rentabilidad inmediata.

El perfil de Jaume Sabater suma a la ecuación una visión empresarial con sensibilidad cultural. Su experiencia al frente de Stoneweg, una gestora con inversiones diversificadas, sugiere capacidad para aportar estabilidad financiera y estratégica sin necesidad de imponer cambios radicales. Además, el hecho de que la entrada se haya producido de forma pactada y respetuosa con la familia fundadora refuerza la idea de que el arte y los negocios pueden ir de la mano.

En un contexto en el que muchas galerías luchan por sobrevivir, la Sala Parés no solo se asegura el futuro, sino que se refuerza para seguir siendo un referente. Esta operación es, en el fondo, una declaración: las instituciones culturales con raíces profundas no están condenadas a desaparecer; pueden renovarse sin perder su identidad.

Ficha técnica

  • Título: Adquisición de la Sala Parés
  • Autor o autora: Jaume Sabater Martos (adquirente)
  • Qué puedes ver: La galería mantiene su programación de arte contemporáneo y de los siglos XIX y XX, y refuerza su oferta cultural con conferencias y conciertos.
  • Recinto y ciudad: Sala Parés, Barcelona

La historia del marketing de influencers empezó hace 100 años: Piedad Lozano ya tenía 500 colaboradores

Si crees que el marketing de influencers nació con Instagram, espera a conocer a Piedad Lozano. Una mujer que en los locos años 20 ya gestionaba una red de 500 colaboradoras para promocionar perfumes y que hoy, un siglo después, por fin sale de la sombra.

La historia la ha rescatado el proyecto Pioneras Publicitarias de la Universidad de Valladolid y es un espejo bestial que demuestra que esto de pagar a gente influyente para que hable bien de tu producto viene de muy lejos.

Una pionera oculta bajo seudónimos masculinos

Piedad Lozano Löwenstern nació en Granada en 1884, estudió medicina y se formó en química en Düsseldorf, París y Londres. Una currícula que ya era rara para una mujer de la época. Al casarse con el alemán Ernesto Lowënstern fundó en Madrid la perfumería Casa Peele, cuyo nombre es un juego con las iniciales de ella: P.L. (Peele).

Lo interesante es que, durante los primeros años, en los anuncios solo aparecía el nombre de su marido y del Dr. Lehman como responsables de la empresa. Ella, auténtica artífice de la estrategia, permaneció en un discreto segundo plano mientras diseñaba una de las campañas publicitarias más ambiciosas de la prensa ilustrada.

Entre 1915 y 1916 incluso ejerció de articulista en La Correspondencia de España con textos sobre moda y educación femenina. Su formación y su sensibilidad artística le daban una ventaja brutal para detectar el tirón de las celebridades del momento.

Lo que hoy llamamos campaña con embajadoras de marca ya lo ejecutaba una mujer hace un siglo con medios impresos y un ojo clínico para el talento.

500 'influencers' en los locos años 20

Entre 1914 y 1923 Piedad Lozano desplegó su estrategia en las revistas ilustradas de mayor tirada: La Esfera, Mundo Gráfico, Nuevo Mundo o Blanco y Negro. La calidad de impresión de estas publicaciones permitía que las fotografías de las artistas contratadas brillaran y convirtieran cada anuncio en una postal de lujo.

La cifra no es una exageración. En uno de los álbumes de artistas que editó la propia Casa Peele se afirma que superaban “las más de 500 eminentes artistas de España y del extranjero”. Un volumen de embajadoras de marca que hoy firmarían muchas agencias y que, para la inversión publicitaria de la época, debió ser tan potente como la de los grandes del sector, Perfumería Gal o Floralia.

El dato no solo es impresionante: es un caso jamás visto en la historia de la publicidad española y probablemente en la mundial. Y además, lo pilotaba una mujer a la que la historia borró durante décadas.

Por qué esto importa en 2026: la deuda del marketing actual

El influencer marketing no es un invento de YouTube. Siempre ha existido, solo que antes se llamaba publicity con celebridades. La diferencia es que hoy medimos el retorno con likes y conversiones, y hace cien años el KPI era salir en las mejores revistas de la mano de actrices y cantantes reconocidas.

El trabajo de Piedad Lozano anticipa decenas de mecánicas que damos por modernas: contratación masiva de perfiles relevantes, segmentación por prestigio, contenido visual de altísima calidad y un storytelling de marca que vinculaba perfume con glamour cultural. Nada que no haga hoy cualquier campaña de TikTok con cinco macroinfluencers.

El proyecto Pioneras Publicitarias nos devuelve un nombre que nunca debió quedar sepultado. Por cierto, su historia plantea una pregunta incómoda: ¿cuántas pioneras más permanecen ocultas detrás de marcas que creemos hijas de un genio masculino?

El Salseómetro

Nivel de salseo: 3/10. No es drama, es pura arqueología del marketing. Pero el dato de los 500 fichajes en plena Belle Époque merece un respeto absoluto (y un minuto de silencio en cualquier agencia de hoy).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Piedad Lozano, primera directora de publicidad en España.
  • 📲 En qué red social ha pasado: No es una red: el hallazgo surge del archivo del Centro de Documentación Publicitaria y de revistas de los años 20.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque demuestra que el marketing de influencers existía un siglo antes de Instagram, con 500 artistas como embajadoras.

Zapatero declara ante el juez por las joyas y el rescate de Plus Ultra con el respaldo del PSOE

José Luis Rodríguez Zapatero se sentó este miércoles ante el juez Santiago Pedraz en la Audiencia Nacional para responder por presuntos delitos de tráfico de influencias, cohecho y blanqueo. La investigación, que incluye joyas valoradas en 1,3 millones de euros halladas en su despacho y los chats sobre el polémico rescate de Plus Ultra, sacude la escena política con el respaldo cerrado del PSOE y de Pedro Sánchez. Te contamos qué está en juego y por qué esta declaración toca de lleno al Gobierno.

Indignómetro

Nivel de impacto social: 9/10. La imputación de un ex presidente del Gobierno por corrupción golpea la confianza institucional, tensa las costuras del partido que hoy sostiene al Ejecutivo y obliga a Sánchez a dar explicaciones en dos citas clave esta misma semana. Millones de ciudadanos asisten a una causa que mezcla lujo, poder y decisiones de Estado.

Lo que investiga Pedraz: joyas millonarias y el rescate de una aerolínea

La Audiencia Nacional centra sus pesquisas en dos pilares. Por un lado, un conjunto de joyas cuyo valor supera los 1,3 millones de euros y que, según los investigadores, estaban en posesión del ex presidente sin justificación clara. Por otro, la participación de Zapatero en las gestiones que llevaron al rescate público de la aerolínea Plus Ultra en 2021, cuando el Gobierno de Sánchez inyectó 53 millones de euros a la compañía. La causa ha destapado conversaciones de WhatsApp en las que el ex jefe del Ejecutivo habría mediado a favor de la operación, según los informes judiciales.

El juez Pedraz imputa a Zapatero tráfico de influencias, cohecho y blanqueo, delitos que conllevan penas elevadas si se acreditan. La declaración de hoy busca esclarecer el origen de esas joyas y el verdadero papel del ex presidente en la decisión que benefició a una empresa privada con dinero público.

El PSOE cierra filas: respaldo total y una posible suspensión de militancia

Mientras Zapatero declaraba, el PSOE y Moncloa han blindado al ex líder. Pedro Sánchez le ha transmitido su «respaldo absoluto», en palabras recogidas por La Vanguardia, y fuentes del partido insisten en que no contemplan pedir su dimisión ni apartarlo. Sin embargo, según ha podido saber ABC, el propio Zapatero sopesa solicitar él mismo la suspensión cautelar de la militancia si el juez le impone medidas cautelares, con el objetivo de «no dañar la imagen del partido ni perjudicar al presidente».

Ese movimiento, de producirse, sería un intento de contener el daño político mientras avanza la instrucción. La paradoja es evidente: el mismo Gobierno que defiende a ultranza a su predecesor se vería obligado a gestionar públicamente el paso al lado forzoso de un símbolo socialista.

La declaración de Zapatero no solo dirime su futuro judicial; pone a prueba la fortaleza del relato de ejemplaridad que el Gobierno de Sánchez ha defendido desde 2023.

Una defensa con precedentes y un calendario que asfixia a Sánchez

No es la primera vez que un ex presidente español se sienta ante un juez por corrupción, pero el contexto político convierte este caso en un terremoto particular. Cuando figuras de la vieja guardia socialista entran en el banquillo, la presión sobre el líder actual se multiplica porque la oposición utiliza cada avance judicial como munición parlamentaria. De hecho, Sánchez afronta esta semana dos sesiones de control en el Congreso en las que, inevitablemente, tendrá que responder sobre el calvario judicial de su correligionario.

La estrategia de la defensa pasa por negar cualquier irregularidad y atribuir las joyas a regalos lícitos de mandatarios extranjeros, una línea que ya esbozó el entorno de Zapatero hace meses. Mientras, el juez Pedraz valora medidas cautelares que podrían ir desde la retirada del pasaporte hasta una fianza millonaria, lo que abriría una nueva fase de tensión entre el Ejecutivo y el poder judicial. El caso, aún en instrucción, tardará meses en resolverse, pero el ruido político ya está instalado y no bajará de intensidad a corto plazo.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: Zapatero ha declarado en la Audiencia Nacional por presuntos delitos de tráfico de influencias, cohecho y blanqueo ligados a unas joyas y al rescate de Plus Ultra.
  • Por qué te importa: El caso cuestiona la integridad de un ex presidente y salpica al actual Gobierno, que le ha dado su apoyo cerrado en plena legislatura.
  • A quién afecta: A la credibilidad de las instituciones, al PSOE en pleno año electoral y a los ciudadanos que reclaman transparencia con el dinero público.
  • Hacia dónde vamos: Tras la declaración se decidirán medidas cautelares; Sánchez deberá dar explicaciones en el Congreso y la instrucción seguirá su curso durante meses.

Task Bar Hero,el RPG idle que es el segundo más jugado de Steam y puede dejarte sin cuenta

El RPG idle que juegas sin mirar ya es el segundo más jugado de Steam y la cosa se ha puesto turbia. Hablamos de TBH: Task Bar Hero, el título de Nugem Studio que ha alcanzado picos de 540.000 jugadores simultáneos solo unos días después de su lanzamiento.

Sí, un juego que se ejecuta en una barra de tareas y en el que prácticamente no haces nada. Tus héroes pixelados matan enemigos por ti, recogen botín y suben de nivel mientras tú te dedicas a otra cosa. La premisa es sencilla y, a priori, un vicio en diferido. Pero el verdadero problema no es lo adictivo que sea, sino la economía de objetos que ha montado y cómo Valve está respondiendo.

El idle que ha saturado Steam en cuestión de días

Solo Counter-Strike 2 supera a TBH en las listas de Steam, y ya ha dejado atrás a pesos pesados como Dota 2, PUBG y Path of Exile 2. La receta es parecida a la de otros fenómenos como Bongo Cat o Banana: corren en segundo plano y atrapan a quien busca números grandes sin demasiado esfuerzo. Pero en este caso, el gancho viene por los objetos que sueltan los enemigos al morir.

Cada enemigo derrotado puede dejar caer un ítem, y algunos de ellos se cotizan en el mercado de Steam. La inmensa mayoría son migajas de uno o dos céntimos, pero los más raros alcanzan precios de entre 50 y 150 euros. Y aquí empieza lo bueno.

El mercado negro de los objetos y los bots que inflan la economía

La sensación general es que el juego está infestado de de bots. No jugadores humanos farmeando, sino cuentas automatizadas que acumulan objetos a mansalva para inflar los precios o venderlos en masa. Las reseñas en Steam están plagadas de quejas por este motivo. Y tiene todo el sentido del mundo: cuando un juego es pasivo, la tentación de poner un script es enorme.

La consecuencia es que la economía se ha ido de madre. Los objetos más valiosos se mueven a base de especuladores y de cuentas que probablemente no son reales. Esto, de por sí, ya es un dolor de cabeza para cualquiera que quiera jugar limpio. Pero lo peor no es que el mercado esté roto.

El VAC te puede banear por abrir el Chrome mientras juegas (y no es broma)

El sistema antitrampas de Valve, el VAC, está saltando con TBH. Como el juego se ejecuta en segundo plano, es habitual tener otras aplicaciones abiertas: el navegador, Discord, lo que sea. Pues bien, varios jugadores han reportado en Reddit que les han baneado la cuenta de Steam sin venir a cuento. El motivo, según sospechan, es que el algoritmo del VAC interpreta ciertos comportamientos como propios de un bot.

Un baneo de Valve puede costarte cientos de juegos y ni siquiera tendrías a quién reclamarle.

Un usuario llegó a contar en un hilo de aviso que perdió su cuenta por el simple hecho de jugar a TBH mientras hacía otras tareas. No es la primera vez que un idle provoca problemas con el antitrampas, pero aquí la gravedad es máxima. Steam no suele dar marcha atrás en estos casos, y nadie quiere quedarse sin biblioteca por un RPG que ni siquiera te pide que le prestes atención.

Volviendo a fenómenos anteriores como Banana o Bongo Cat, ambos tuvieron su momento de gloria y luego se desinflaron cuando quedó claro que la diversión era efímera y los riesgos, reales. Con TBH, la diferencia es que el sistema de drops lo hace aún más peligroso. Nugem Studio debería revisar cómo su juego interactúa con el VAC, pero por ahora no hay comunicado oficial que aclare si van a hacer algo al respecto.

Yo, personalmente, no arriesgaría una cuenta de Steam con años de compras por un idle que, con suerte, te dará un objeto de 50 euros que luego igual no puedes vender. El hype puede justificarse si te van los juegos pasivos, pero la sombra del baneo lo convierte en una ruleta rusa. Y eso, en 2026, con lo que cuesta hacerse una biblioteca, es un lujo que pocos se pueden permitir.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 5/10. El concepto es divertido y los números de jugadores son escandalosos, pero los riesgos de baneo injusto y la economía infestada de bots lo rebajan a la mitad. Si te apetece un idle, mejor prueba otro con menos papeleo legal.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Task Bar Hero, un RPG idle, se ha convertido en el segundo juego más jugado de Steam.
  • 🔥 ¿Por qué importa? El sistema de objetos y la actividad de bots están activando el VAC y baneando a jugadores legítimos sin motivo.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Puede costarte toda tu biblioteca de Steam, así que mejor mirar desde lejos.

Sagitario, Géminis, Aries y Capricornio: la Luna Nueva les ayuda a superar las dificultades para siempre

¿Sientes que ciertas piedras en el camino ya no te frenan? Para cuatro signos del zodiaco, la próxima Luna Nueva marca un antes y un después. Sagitario, Géminis, Aries y Capricornio están a punto de cerrar ciclos y abrir una etapa de optimismo y renovación. Los astros les invitan a superar las dificultades que parecían eternas y a empezar de cero con más claridad.

La Luna Nueva: un reinicio cósmico para los signos de fuego y aire

Una Luna Nueva es mucho más que una fase lunar: representa el momento ideal para plantar semillas, soltar lo que ya pesa y atreverse a soñar en grande. Esta vez, la energía se concentra especialmente en Sagitario, Géminis, Aries y Capricornio. Para ellos, el cielo se alinea para que puedan superar bloqueos que parecían crónicos y dar un salto definitivo. La intuición se afina y las oportunidades llegan de forma casi natural. Como si el universo dijese: 'Es tu turno'.

En lugar de cambios bruscos, esta Luna Nueva actúa desde dentro: reordena prioridades, calma el ruido mental y devuelve la confianza en uno mismo. Sagitario dejará de dar vueltas a lo mismo; Géminis verá puertas que antes no existían; Aries sentirá que sus sueños toman forma, y Capricornio construirá cimientos más sólidos. Todo ello con un denominador común: la sensación de que lo peor ya ha pasado y se abre un horizonte lleno de posibilidades.

Cómo vive cada signo la magia de la Luna Nueva

Sagitario encuentra la claridad que tanto buscaba y se siente impulsado a seguir su instinto sin aceptar consejos externos. Sus ideas están alineadas con sus deseos, por lo que las dudas que antes lo frenaban pierden fuerza. Notará una expansión interna que se traduce en ganas de viajar, aprender o cambiar rutinas, y la vida le pedirá que confíe en su intuición para construir un camino más auténtico.

Géminis recibe un chute de carisma y creatividad. La Luna Nueva en su signo potencia su inteligencia y su capacidad para comunicar, atrayendo oportunidades en estudios, proyectos o viajes. Su mente establece conexiones rápidas que resuelven problemas estancados y, a nivel social, aparecen apoyos que pueden marcar la diferencia. Es un momento ideal para mover ficha y pedir eso que tanto le ronda la cabeza.

Aries combina la disciplina con la ilusión. La influencia de Saturno y Neptuno, sumada a la Luna Nueva, hace que sus sueños empiecen a materializarse. La comunicación se convierte en su mejor aliada: cada palabra tiene un impacto mayor, tanto en los demás como en su propio proceso interno. Aunque pueda sentir tensión entre responsabilidad y deseo, su intuición le guiará hacia decisiones valientes que abren caminos importantes.

Capricornio apuesta por la estabilidad con toda su determinación. La Luna Nueva le anima a cuidar de sí mismo y a poner en marcha proyectos profesionales que le aporten seguridad. Marte le da un empujón extra de energía y motivación, permitiéndole avanzar con firmeza hacia sus metas sin distraerse. La clave está en construir rutinas sólidas y apostar por aquello que realmente le hace sentir que pisa tierra firme.

El poder de las intenciones: cómo aprovechar la Luna Nueva más allá de tu signo

La Luna Nueva no es exclusiva de estos cuatro signos: todos podemos beneficiarnos de su impulso renovador. Es un momento perfecto para escribir en un papel aquello que deseamos soltar y lo que queremos atraer a nuestra vida. La astróloga recomienda hacer un pequeño ritual de intenciones: encender una vela, meditar cinco minutos y visualizar el futuro que buscas. El universo siempre responde a quien se atreve a pedir con el corazón.

Este tránsito nos recuerda que los cierres son necesarios para que llegue lo nuevo. A menudo nos aferramos a viejas historias por miedo a la incertidumbre, pero los astros nos muestran que el verdadero crecimiento empieza cuando soltamos. La próxima Luna Llena en julio recogerá la cosecha de estas semillas: así que siembra con intención y confía en el proceso.

La magia no cambia tu realidad de la noche a la mañana, pero sí cambia tu mirada… y con ella todo empieza a transformarse.

🔮 El mensaje de los astros

  • 🎯 Tu foco del día: El renacer interior guiado por la Luna Nueva.
  • 🍀 Tu aliado cósmico: El número 7 como símbolo de intuición y cierre de ciclos.
  • ✨ El consejo astral: Suelta lo que ya cumplió su propósito y confía en que lo mejor está por venir.

Bonnie Tyler sale del coma pero su estado de salud sigue grave: cancela todos sus conciertos de verano

A ver, seamos sinceros: pocas canciones sobreviven a una sobredosis de karaoke como Total Eclipse of the Heart. Pero la mujer que la convirtió en himno, Bonnie Tyler, está viviendo un eclipse de los feos. La cantante galesa, de 74 años, ya no está en coma tras la cirugía intestinal de mayo, pero su estado sigue siendo grave y la UCI es su casa por ahora. Así que adiós a los conciertos de verano.

El comunicado, publicado en su web oficial, suelta la noticia con un tono de 'paciencia, fans'. 'Aunque su condición ha mejorado, el proceso es lento y los médicos consideran que llevará tiempo su total recuperación'. Traducción: las fechas de festivales que llenaban su agenda hasta finales de agosto se cancelan o se posponen al año que viene, si el cuerpo aguanta.

La artista, nacida como Gaynor Hopkins, fue ingresada a principios de mayo en un hospital del sur de Portugal pocos días después de someterse a una operación intestinal. Un mal trago para quien ha sobrevivido a décadas de escenarios sin miedo al vértigo vocal. Ahora, aunque ya no está en coma, sigue en la UCI y el pronóstico es reservado.

El equipo de Bonnie Tyler han emitido un mensaje agridulce: 'Queremos agradecer las numerosas muestras de cariño y apoyo que hemos recibido de todo el mundo. Ella está al tanto de sus buenos deseos y los agradece enormemente'. Mientras, los promotores hacen números y los festivaleros se quedan sin una de las voces más inconfundibles del pop-rock de los ochenta.

Del coma a cancelar el verano: el parte médico que no te esperabas

El parte oficial es tajante: todos los espectáculos programados hasta finales de agosto, cancelados o movidos a 2027. La esperanza de que la gira de otoño se mantenga sigue viva, pero con la boca pequeña. Los médicos insisten en que la recuperación es lenta y que una mujer de 74 años con una cirugía mayor no debería subirse a un escenario a cantar Holding Out for a Hero como si nada.

El verano de los festivales pierde una voz, pero la UCI gana una paciente que ya sabe lo que es desafiar eclipses.

Un himno generacional que no entiende de años

Pocas canciones han aguantado el paso del tiempo sin caer en la parodia como Total Eclipse of the Heart. El temazo de Jim Steinman, que en 1983 convirtió a Bonnie Tyler en una diva global, sigue sonando en bodas, fiestas retro y bandas sonoras de series nostálgicas. La gira veraniega iba a ser un caramelo para varias generaciones que aún corean aquello de 'turn around, bright eyes'.

Pero a los 74 años, el cuerpo no perdona. Tyler se suma a la lista de artistas veteranos que han tenido que parar en seco por problemas de salud, como Elton John con su cadera o Phil Collins con su batería de achaques. La diferencia: ella se recupera en la UCI y el silencio de los escenarios duele más que un agudo desafinado.

¿Y ahora qué? El otoño como horizonte incierto

La nota de su equipo deja claro que la meta es reactivar los conciertos en otoño, pero las fechas de septiembre penden de un hilo. Si la mejoría no llega, lo más probable es un aplazamiento total hasta 2027. Mientras, los festivales de verano que ya habían apalabrado su presencia tendrán que buscar sustituta a la carrera, y los fans que compraron entradas esperan reembolsos o fechas alternativas.

La lección: a los 74 años, una cirugía intestinal no es moco de pavo. El Total Eclipse of the Heart seguirá sonando, pero su dueña necesita ahora un eclipse de tranquilidad. Ojalá que el otoño traiga buenas noticias y no otro comunicado con más cancelaciones. Por ahora, toca mandarle buena energía y poner el vinilo en modo nostalgón.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Bonnie Tyler ha salido del coma pero sigue en la UCI y cancela todos sus conciertos de verano.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es la última gran diva de los ochenta y su voz única no estará en los festivales este año.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si compraste entrada, pide reembolso; si no, ponte 'Total Eclipse of the Heart' y cruza los dedos.

La paradoja del alquiler en el centro de Zaragoza: precios de 500 a 1.600 euros

Si estás buscando piso de alquiler en el centro de Zaragoza, prepárate para una montaña rusa: los precios van desde los 500 euros al mes hasta los 1.600, y a veces en calles que están a escasos metros. La oferta actual es tan dispar que puede resultar frustrante dar con un alquiler que se ajuste a tu bolsillo sin renunciar a ciertas condiciones.

La realidad es que el mercado del alquiler en el centro de Zaragoza tiene dos caras muy marcadas. Por un lado, hay infraviviendas que no superan los 30 metros cuadrados en calles conflictivas, pero que aun así tienen demanda por su bajo precio. Por otro, pisos prácticamente de lujo en zonas señoriales que alcanzan o superan los 1.600 euros al mes. Esta horquilla refleja una paradoja urbana que afecta sobre todo a jóvenes y trabajadores.

Según se desprende de un análisis de los principales portales inmobiliarios, la búsqueda de alquiler en el centro de Zaragoza puede ser un ejercicio de contrastes. Un mismo día puedes ver un estudio de 25 metros cuadrados por 500 euros y un piso reformado de 100 metros por 1.600. El metro cuadrado es el factor que marca la diferencia, pero también la ubicación concreta y el estado del inmueble.

De 500 a 1.600 euros: la brecha de precios en el centro

El centro histórico de Zaragoza concentra calles muy turísticas y comerciales, donde los propietarios apuestan por alquileres de alto standing, a menudo reformados y con acabados de calidad. A pocos metros, en calles más estrechas o con peor fama, se agolpan los pisos más antiguos y pequeños, que se alquilan a precios mucho más bajos.

En estas zonas, no es raro encontrar alquileres que rozan los 500 euros, aunque las condiciones pueden ser mínimas: baño y cocina en un mismo espacio, humedades o falta de luz natural. A pesar de todo, la demanda es alta porque son la única opción para muchos bolsillos jóvenes.

Encontrar un alquiler decente en el centro de Zaragoza exige o bien un presupuesto holgado o bien asumir que se vivirá en un espacio muy reducido y, a menudo, en una zona conflictiva.

La situación se repite en muchas capitales, pero en Zaragoza la cercanía entre estos dos mundos es extrema: puedes pasar de una calle peatonal llena de terrazas a un callejón oscuro en cuestión de minutos.

Infrapisos y viviendas de lujo: las dos caras del centro

Los infrapisos, en muchos casos, no llegan a los 30 metros cuadrados y se alquilan sin electrodomésticos modernos ni apenas espacio para almacenaje. Aun así, se alquilan rápido. En el otro extremo, los alquileres de lujo superan los 1.600 euros y ofrecen calidades como plazas de garaje, aire acondicionado centralizado o terrazas con vistas a la basílica.

Estos contrastes no solo afectan a la vivienda en sí mismas, sino a la vida del barrio. Las calles más caras atraen a un perfil de inquilino con mayor poder adquisitivo, mientras que las más baratas concentran población joven y trabajadora que, muchas veces, se ve obligada a compartir piso o a mudarse cada poco tiempo.

Por qué el mercado del alquiler en Zaragoza es tan dispar

La tensión del mercado del alquiler en España se ha agudizado en los últimos años. En Zaragoza, la escasez de oferta en las zonas céntricas y la presión turística han empujado al alza los precios, aunque la pandemia y la regulación de precios en otras comunidades han ralentizado el crecimiento en algunas franjas. Sin embargo, la brecha entre los alquileres más bajos y los más altos no ha hecho más que abrirse.

Esta paradoja no es nueva. Ya en 2023 los datos del INE apuntaban a una subida sostenida de los alquileres en capitales de provincia, y Zaragoza se situaba entre las que más crecían en los tramos altos. La falta de vivienda protegida y la concentración de la demanda en el centro agravan la situación.

Para los jóvenes que buscan su primer alquiler, la horquilla de precios supone un auténtico quebradero de cabeza. Sin ayudas específicas ni un sueldo que permita afrontar los 1.600 euros, la opción mayoritaria es el infrapiso o la habitación compartida. El acceso a una vivienda digna en el centro se convierte en un lujo que muy pocos pueden permitirse.

En este contexto, los expertos recomiendan ampliar la búsqueda a barrios adyacentes bien comunicados, como Delicias o Las Fuentes, donde los precios son más estables y la calidad de vida no se resiente tanto. Pero la realidad es que muchos trabajadores necesitan vivir cerca del centro por motivos laborales o de estudio, por lo que la tensión se mantiene.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Los alquileres en el centro de Zaragoza van de 500 a 1.600 euros, una horquilla que obliga a elegir entre infrapisos o lujo.
  • 💡 Por qué te importa: Acceder a un piso decente en el centro es casi imposible para jóvenes y trabajadores con sueldos ajustados.
  • 📊 Apunta estas cifras: Precios desde 500 euros al mes, infraviviendas de menos de 30 m², alquileres de lujo que superan los 1.600 euros, y una diferencia a veces de una calle a otra.

Subvenciones de hasta 21.400 euros para reformar la cocina o el baño y ahorrar energía

Si estás pensando en reformar la cocina o el baño, esto te interesa: las ayudas a la eficiencia energética ofrecen hasta 21.400 euros por vivienda.

Estas subvenciones forman parte del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, financiado con fondos europeos NextGenerationEU. No es una reforma meramente decorativa: el objetivo es ahorrar energía y la obra debe demostrarlo con un certificado oficial.

¿Quién puede pedir estas ayudas y qué tipo de reforma entra?

Las ayudas están dirigidas a propietarios que quieran acometer obras de rehabilitación residencial con impacto en el consumo de energía. También las comunidades de propietarios pueden acceder a través de la línea de avales del ICO, pensada para cubrir la parte de la inversión que la subvención no alcanza.

¿Vale cualquier reforma? No. Cambiar una cocina o renovar un baño solo encaja si la actuación reduce el consumo de energía no renovable o la demanda de calefacción y refrigeración. Un simple cambio de azulejos o sanitarios no sería suficiente.

Los requisitos de ahorro energético y la cuantía: hasta 21.400 euros

El requisito clave: la reforma debe conseguir un ahorro energético certificado. En concreto, ha de reducir al menos un 30 % el consumo de energía no renovable o disminuir un 7 % la demanda de calefacción y refrigeración.

Además, necesitas un técnico competente que emita un certificado antes y después de la obra. El trámite se hace a través de la comunidad autónoma, porque son ellas las que gestionan los fondos. La Generalitat Valenciana, por ejemplo, centraliza la información en GVANEXT.

La subvención no se concede de forma automática: el certificado energético y el orden de presentación marcan la diferencia entre recibir la ayuda o quedarse fuera.

Por qué estas ayudas no son para todos los bolsillos y en qué hay que fijarse

Aunque la subvención cubre hasta 21.400 euros, la reforma puede costar más. Las obras que exigen un ahorro del 30 % suelen implicar la sustitución de carpinterías, aislamientos o sistemas de climatización, lo que eleva el presupuesto. Aquí es donde los avales del ICO para comunidades y particulares ayudan a financiar la parte restante.

El Gobierno dispone de un presupuesto total de 3.420 millones de euros para rehabilitación residencial. El objetivo es renovar unas 300.000 viviendas al año de aquí a 2030 y alcanzar las 510.000 viviendas con mejora energética antes del 30 de junio. Las solicitudes se tramitan por concurrencia simple: quien antes presente el expediente completo, más opciones tiene de recibir la ayuda hasta agotar los fondos.

Lo más recomendable es informarse en el portal de vivienda de cada comunidad y contar con asesoramiento técnico desde el principio. Un proyecto bien planteado puede convertir una cocina o un baño anticuados en estancias eficientes, con una factura energética más baja y parte de la inversión subvencionada.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Puedes obtener hasta 21.400 euros para reformar la cocina o el baño si reduces el consumo energético.
  • 💡 Por qué te importa: El ahorro energético baja la factura y la subvención alivia la inversión.
  • 📊 Apunta estas cifras: Hasta 21.400 euros por vivienda; ahorro exigido: 30 % en energía no renovable o 7 % en climatización; solicitudes por orden de llegada, sin plazo cerrado.

El Museo Reina Sofía celebra su 40 aniversario con un acto institucional que reúne a impulsores y directores

El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía ha celebrado este martes su 40 aniversario con un acto que reunió a figuras clave de su historia. La cita, presidida por el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, congregó en el auditorio del edificio Nouvel a directores, artistas y personalidades que han forjado la identidad del centro.

La presidenta del Patronato, Ángeles González-Sinde, abrió el evento definiendo al Reina como «una fábrica de esperanza» y un espacio «habitado, no solo visitado». Sus palabras dieron paso a dos de las personas que más lucharon por convertir el antiguo hospital en un museo de referencia: Javier Solana y Carmen Giménez.

Solana, hoy al frente del Patronato del Prado, recordó la decisión de trasladar allí el Guernica y subrayó que «el Reina Sofía está en muy buenas manos». Giménez, por su parte, evocó las dificultades iniciales y confesó que «ha sido un privilegio ayudar a construir esto».

Cuatro décadas que arrancaron con un centro de exposiciones

La historia del museo está marcada por varias fechas de inauguración. Primero abrió como Centro de Arte Reina Sofía en mayo de 1986, impulsado por entonces ministro Javier Solana a iniciativa de Carmen Giménez. Dos años después, el 27 de mayo de 1988, se convirtió en museo nacional, aunque la inauguración oficial por los reyes Juan Carlos y Sofía no llegó hasta el 31 de octubre de 1990. La colección permanente, con el Guernica como estrella, se presentó el 10 de septiembre de 1992. El celebre lienzo había llegado a España en 1981 desde el MoMA y tras pasar por el Casón del Buen Retiro, encontró su hogar definitivo en el Reina Sofía el 26 de julio de 1992.

El museo pasó por varias fases que dificultan fijar una fecha única de cumpleaños. A la sede central en el antiguo Hospital General de Madrid, obra de Sabatini, se sumó en 2005 la ampliación de Jean Nouvel, que tras algunas obras de impermeabilización aportó modernidad al conjunto. Hoy el Reina Sofía alberga 31.289 obras, desde los fondos fundacionales del MEAC hasta adquisiciones contemporáneas que incluyen cine, vídeo y performance.

Los nombres propios de una celebración llena de recuerdos

El actual director, Manuel Segade, tomó la palabra para dedicar un emotivo repaso a todos sus predecesores. «Es un lugar público con un discurso crítico», afirmó, subrayando la función social del museo y su capacidad para acoger «una visita transformadora».

Pocas instituciones culturales pueden presumir de haber nacido del esfuerzo colectivo y seguir siendo hoy un espacio de debate vivo.

El ministro Urtasun cerró el acto agradeciendo a los trabajadores y definió al Reina como «un centro vivo y vibrante, un ágora ciudadana». También se proyectó un vídeo en el que los exdirectores –Tomás Llorens, María Corral, José Guirao, Juan Manuel Bonet, Ana Martínez de Aguilar, Manuel Borja-Villel– recordaron hitos de su gestión. La mayoría de los directores ha recordado con emoción aquella etapa.

Un referente que sigue interpelando al presente

Con 1,6 millones de visitas en 2025, el Reina Sofía no es ajeno a los debates contemporáneos. Su colección permanente está en plena revisión: el pasado febrero inauguró «Arte contemporáneo: 1975-presente» en la cuarta planta del Sabatini, una apuesta por reorganizar el relato y dar más voz a mujeres artistas –hoy solo el 15 % de los fondos– y al arte latinoamericano. Las exposiciones temporales han sido otro pilar: más de 650 desde 1986, con hitos como la de Dalí en 2013 (730.000 visitantes) o «El camino a Guernica» en 2017 (681.127 personas). Para conocer la programación actualizada puede consultarse la web oficial del museo.

La trayectoria no ha estado exenta de desafíos singulares. La escultura de Richard Serra Equal-Paralell/Guernica-Bengasi, de 38 toneladas, desapareció en 2006; el artista la rehizo y el misterio se convirtió en leyenda, inspirando incluso una novela y un documental. Las polémicas sobre la ubicación del Guernica también han resurgido periódicamente, pero la obra maestra de Picasso sigue siendo el corazón del museo.

Hoy el centro se proyecta hacia el futuro con la reapertura del Palacio de Velázquez, que acogerá en pocos días la muestra de Fernando Sánchez Castillo «La Perla Peregrina», mientras el Palacio de Cristal permanece en obras. Cuatro décadas después, el Reina Sofía demuestra que su vocación de «fábrica de esperanza» sigue intacta.

Ficha técnica

  • Título: Acto conmemorativo del 40 aniversario del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
  • Autor o autora: Iniciativa institucional con la participación de figuras fundacionales
  • Qué puedes ver: Ceremonia que reunió a los artífices del museo y repasó las cuatro décadas de historia y el legado del Guernica
  • Recinto y ciudad: Auditorio del Edificio Nouvel, Museo Reina Sofía, Madrid

El guiso de carne sin tomate más económico y sabroso, según los chefs vascos

Hay un guiso de carne sin tomate que los chefs vascos recomiendan para comer bien gastando poco. Es el guiso anticrisis que Martín Berasategui y David de Jorge prepararon en Robin Food: panceta, patatas y cero complicaciones.

La cosa surgió en uno de los programas del espacio, donde los dos cocineros se remangaron y demostraron que no hace falta carne de vaca para un guiso de diez. Ellos mismos lo bautizaron como 'guiso anticrisis', y razón no les falta.

Y no es un guiso cualquiera. Olvida la ternera y el tomate, porque aquí los protagonistas son la panceta fresca de cerdo y las patatas cascadas, dos ingredientes humildes que, bien tratados, se convierten en un platazo de los que se recuerdan. Perfecto para el día a día, para el tupper y para chuparse los dedos sin dejarse un dineral.

Lo bueno de esta receta es que la mayoría de los ingredientes los tienes en casa o los compras por menos de 10 euros en total. Además, aguanta de maravilla de un día para otro, así que es una joya para quienes hacen comida de tupper.

El primer truco está en la carne. Martín Berasategui insiste en pedir una panceta con buena proporción de magro, es decir, que tenga carne entreverada y no solo grasa. Si te pasas de tocino, el guiso quedará pesado; si aciertas con una pieza magra, la grasa se funde aportando sabor y la carne queda tierna como la mantequilla.

El segundo as bajo la manga, y esto es de lo que más me gusta, es cómo cortar las patatas. Nada de cuchillo: se cascan, clavando la punta y tirando para romperlas en trozos irregulares. Así sueltan más almidón y espesan el caldo de forma natural, dejándolo meloso y ligado. Algunos trocitos se desharán y le darán una cremosidad brutal.

Y si quieres preparar para varios días, un consejo de casa: añade solo las patatas que vayas a comer ese día y guarda el guiso de carne sin patata en la nevera. La carne gana de un día para otro, pero las patatas sufren con el frío.

El proceso es de lo más sencillo: primero se dora la panceta, después se pocha la verdura –zanahoria cebolleta y ajo– y se desglasa con vino tinto. Luego, una cocción lenta y las patatas cascadas al final. El resultado es un guiso meloso, sabroso y de los que enamoran.

El auténtico secreto de este guiso no está en un ingrediente caro, sino en saber tratar la panceta y cascar las patatas para que el caldo quede meloso.

receta guiso panceta

Ingredientes

  • Panceta fresca de cerdo con buen magro, 800 g
  • Patata para guisar, 800 g
  • Cebolleta, 200 g
  • Zanahoria, 150 g
  • Ajo, 6 dientes
  • Vino tinto (un tempranillo joven), 1 botella
  • Caldo de carne o de ave, 1,5 l
  • Perejil fresco picado, cantidad necesaria
  • Aceite de oliva virgen extra, cantidad necesaria
  • Sal, cantidad necesaria
  • Pimienta, cantidad necesaria

Cómo preparar el guiso de carne sin tomate, paso a paso

  1. Corta la panceta en trozos de unos 3 x 3 centímetros.
  2. Pela las zanahorias y la cebolleta y pícalas en brunoise; pica también el ajo muy fino y puedes retirarle el germen interior si quieres suavizar el sabor.
  3. Calienta una cazuela amplia a fuego fuerte con un poco de aceite de oliva.
  4. Dora los trozos de panceta por todos los lados sin moverlos en exceso, retíralos y resérvalos; retira el exceso de grasa de la cazuela.
  5. Pocha la zanahoria, la cebolleta y el ajo en la misma cazuela unos 5 minutos.
  6. Devuelve la panceta a la cazuela y sazona en este momento, no antes.
  7. Desglasa con el vino tinto y deja reducir 10 minutos.
  8. Añade el caldo y cuece a fuego suave durante 50 o 60 minutos.
  9. Casca las patatas peladas y lavadas sobre el guiso, en trozos grandes y algunos más pequeños, y cuece 40 minutos más, hasta que la patata y la carne estén tiernas.
  10. Rectifica de sal y pimienta y añade el perejil picado al final, junto con un hilo de aceite de oliva.

Trucos para que salga perfecto

Si usas una olla exprés, puedes cocer la carne a presión la mitad de tiempo y luego añadir las patatas a fuego normal. Pero la cazuela de barro o hierro es imbatible para conseguir esa melosidad de la que hablábamos.

Este guiso congela estupendamente sin las patatas: guarda la carne con la salsa en un táper y, al descongelar, añade unas patatas fritas o cocidas en el momento.

Y de vino, con un tempranillo joven vas de cine, tanto en la olla como en la copa.

🍽️ La ficha de la receta

  • 🍴 Plato: Guiso de carne sin tomate al estilo vasco
  • 👥 Raciones: 4 personas
  • ⏱️ Tiempo: 1 hora y 55 minutos (aprox.)
  • 📊 Dificultad: Fácil

La UE prohíbe los deepfakes sexuales: así protege a las víctimas de imágenes íntimas sin permiso

El Parlamento Europeo ha aprobado este martes una reforma que prohíbe los sistemas de IA para generar imágenes íntimas sin permiso. La decisión busca frenar una práctica que ha causado alarma social tras la difusión masiva de montajes sexuales creados con IA en redes como X.

¿Qué se prohíbe exactamente?

La reforma veta los sistemas de inteligencia artificial destinados exclusivamente a crear imágenes sexuales o íntimas sin el consentimiento de la persona implicada. También queda terminantemente prohibido el material de abuso sexual infantil generado con esta tecnología. Además, las empresas que desarrollen modelos de propósito general deberán incorporar medidas de seguridad razonables para impedir que estos contenidos se difundan.

El detonante de esta revisión fue la circulación masiva de imágenes manipuladas con IA, especialmente a través de herramientas integradas en plataformas como Grok, el asistente de X. La presión social y mediática llevó al Parlamento y al Consejo a acelerar un cambio normativo que parecía urgente.

¿A quién protege y qué cambia en la práctica?

La medida blinda a cualquier persona, especialmente mujeres y menores, que vean cómo su imagen es utilizada sin autorización para crear contenido sexual. Hasta ahora, la legislación europea no abordaba de forma específica los deepfakes sexuales. La reforma obliga a las tecnológicas a ser más proactivas.

El impacto también toca a los usuarios. A partir de diciembre de este año, los sistemas de IA deberán incorporar mecanismos de transparencia para que cualquiera pueda identificar contenidos generados artificialmente. Las obligaciones de alto riesgo se retrasan hasta 2027, pero la protección frente a los deepfakes sexuales entra en vigor de inmediato.

Detrás de la prohibición hay una respuesta urgente a una realidad digital que ya afecta a miles de personas.

¿Por qué ahora y qué más incluye la reforma?

La polémica por los deepfakes no es nueva, pero la mayoría de los casos en los que se ha usado inteligencia artificial para humillar o chantajear a víctimas creció exponencialmente con herramientas de generación masiva. La respuesta europea se ha acelerado para cubrir ese vacío legal. Ya en 2024 la normativa original dejaba fuera los deepfakes sexuales, una omisión que ahora se corrige con urgencia. De hecho, el Parlamento y el Consejo pactaron en mayo acelerar los cambios tras la polémica de Grok.

Además de las prohibiciones, el acuerdo pospone varias obligaciones que se consideraban demasiado costosas para las empresas en este momento. Por ejemplo, la exigencia de transparencia en contenidos generados artificialmente se aplaza hasta el 2 de diciembre de este año, y las obligaciones para sistemas de IA de alto riesgo se dilatan hasta el 2 de diciembre de 2027, con una prórroga adicional para dispositivos médicos y maquinaria industrial hasta agosto de 2028. La Comisión Europea justifica estos aplazamientos por la falta de estándares técnicos, según el texto pactado en mayo.

El paquete, conocido como 'Omnibus VII', también busca aliviar la carga para las pymes y las empresas de mediana capitalización. Se aclaran las competencias de la Oficina Europea de IA y se exime de algunos requisitos duplicados a productos ya regulados por otras normas europeas, como ascensores o juguetes.

El texto restablece además el criterio de «estricta necesidad» para el uso de categorías especiales de datos personales empleados en la detección de sesgos en IA. También se clarifican las competencias de la Oficina Europea de IA para supervisar modelos de propósito general cuando el mismo proveedor desarrolle tanto el modelo como el sistema, con excepciones para control fronterizo y fuerzas de seguridad. El objetivo último es evitar que la regulación asfixie a las pequeñas empresas, sin dejar desprotegidas a las potenciales víctimas.

En este contexto, la Unión Europea refuerza su apuesta por una IA ética sin frenar la innovación. La clave ahora será cómo se apliquen estas normas en cada país y si las plataformas cumplen con las medidas de seguridad exigidas.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: La UE prohíbe los sistemas de IA que generen imágenes íntimas sin consentimiento.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Las víctimas de deepfakes sexuales, especialmente mujeres y menores, y las tecnológicas.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Mayor protección legal, obligación de transparencia y retraso en otras normas de IA.

Ley de vivienda protegida Madrid 2026: en vigor con cambios clave para alquiler y compra

Si tu sueldo no da para los precios que pide el mercado en Madrid, la ley que se ha activado este, 16 de junio de 2026, puede ser una rendija de esperanza. La Ley 2/2026 de la Comunidad de Madrid entra en vigor con herramientas para sacar al mercado 18.000 viviendas protegidas (pisos con precio limitado por la administración, por debajo del mercado) y facilitar el cambio de uso de edificios vacíos. Los ayuntamientos tienen cuatro meses para aplicarla, y de su voluntad depende que realmente bajen los alquileres. Vamos por partes.

De dónde van a salir las 18.000 viviendas (y cuándo)

El primer golpe de efecto es sobre el suelo público aún sin desarrollar. La ley autoriza subir la edificabilidad hasta un 30% y la densidad un 20% en terrenos de titularidad pública sin necesidad de modificar los planes urbanísticos. Traduciendo: en el mismo solar se podrán levantar hasta un tercio más de pisos y con más altura, sin el papeleo que antes tardaba años. El Gobierno de Ayuso calcula que de aquí saldrán 18.000 viviendas protegidas a lo largo del Plan de Choque 2026-2027.

Otra pata son los alojamientos temporales en parcelas industriales vacías. Los ayuntamientos podrán autorizarlos sin tocar el planeamiento, pensando en profesionales que se mudan por trabajo. No son pisos para siempre, pero sí una opción que descongestiona el alquiler de larga estancia.

Adiós a la oficina: más cambios de uso para improvisar vivienda

Si has visto bloques de oficinas medio vacíos mientras los alquileres se disparan, esta parte te va a sonar a lógica aplastante. La nueva norma prorroga dos años más la posibilidad de convertir oficinas en viviendas, una medida que ya logró 8.400 pisos nuevos. Además, se amplía a hoteles y edificios dotacionales privados (colegios, residencias) para transformarlos sin modificar el urbanismo. Un trámite que antes exigía años, ahora puede resolverse en meses.

cambios de uso Madrid vivienda protegida

El sector inmobiliario aplaude. «Esta ley refuerza la anterior y amplía el campo de juego», resume Jorge Ginés, director de ASPRIMA. Pero avisa: «Con la ley de 2024 hubo municipios que no la aplicaron o la limitaron mucho». Y ahí está el meollo.

¿Bajarán los precios o se quedará en el BOE? El análisis con precedentes

Aquí viene el contraste incómodo. La ley llega con buenas intenciones, pero el antecedente de la Ley 3/2024 demuestra que la voluntad municipal es clave. Cuatro grandes ciudades de la comunidad frenaron en seco la conversión de oficinas por miedo a perder servicios o por cálculos electorales. Ahora los 179 ayuntamientos madrileños tienen cuatro meses —hasta el 16 de octubre— para decidir si aplican la ley tal cual, la modifican o la rechazan.

La ley más ambiciosa se convierte en papel mojado si los consistorios anteponen la política al problema de la vivienda.

La oposición de izquierdas votó en contra y critica que se apueste por liberalizar suelo sin garantizar precios realmente asequibles. Mientras, el metro cuadrado en Madrid sigue subiendo: según los datos más recientes del Índice de Precios de la Vivienda del INE (el indicador que mide cómo evoluciona el precio de comprar casa), en los últimos doce meses el alquiler ha escalado un 11%. La nueva ley aporta un marco, pero el verdadero éxito depende de que los municipios se sumen sin recortes.

📅 Dónde y cuándo

  • Plazo municipal: Los ayuntamientos tienen hasta el 16 de octubre de 2026 (cuatro meses) para ratificar, modificar o rechazar la aplicación de la ley.
  • Quién puede beneficiarse: Cualquier persona que busque vivienda protegida o alquiler asequible en la Comunidad de Madrid. Los cambios de uso se aplicarán allí donde el ayuntamiento los autorice.
  • Cuánto: La ley no asigna una ayuda directa, sino que facilita la creación de 18.000 pisos protegidos y amplía el parque de viviendas surgidas de reconversiones (8.400 ya en marcha). El aumento de edificabilidad y densidad puede traducirse en más oferta a precios regulados.
  • Dónde informarse: Vigila el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid (bocm.es) y las webs de tu ayuntamiento para conocer si aplican la ley y en qué condiciones.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? Desde hoy, los ayuntamientos pueden autorizar más vivienda protegida, oficinas convertidas en pisos y mayor altura en suelo público sin largos trámites.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A jóvenes y familias que no llegan al alquiler de mercado, y a quienes viven en municipios donde los consistorios decidan aplicar la norma.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Infórmate en tu ayuntamiento si ha activado la ley; si buscas piso, atento a los nuevos desarrollos de vivienda protegida que deberían empezar a anunciarse en los próximos meses.

Sperry, la marca que creó el náutico, se expande por el sur de Europa de la mano de Experience Group

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Sperry da oficialmente su siguiente paso dentro de un recorrido europeo más amplio, con un relanzamiento integral en Francia, España y Portugal. Lo hace de la mano de Experience Group, la plataforma española especializada en la operación y desarrollo de marcas premium.

En esta alianza estratégica para la expansion de Sperry, Experience Group actuará como motor regional y operador integral de la marca en todo el territorio. Tras el impulso logrado en el Reino Unido, Irlanda, el Benelux, Italia y la región DACH, Sperry se dispone ahora a capitalizar el creciente interés por el estilo relajado y smart casual en el sur de Europa.

El náutico, creado originalmente por Sperry en 1935, vive un renovado ciclo de relevancia, impulsado por el resurgir de la estética 'preppy' y por su mayor presencia en las pasarelas y en los mercados de todo el mundo. En los mercados del sur de Europa, como España, Francia y Portugal, la categoría se beneficia además de una sólida base cultural, en la que el náutico ha desempeñado históricamente un papel clave dentro del estilo de vida estival y del posicionamiento casual prémium.

El consejero delegado de Experience Group, Nacho Puig, asegura que están “encantados de iniciar esta alianza con Authentic Brands Group y con una marca y un producto tan icónicos”, Puig considera que esta alianza posicionará a Sperry como una marca de referencia: “Sperry creó el náutico en 1935 y creemos firmemente que es la marca que liderará la próxima gran etapa de la categoría en el sur de Europa. Nuestra ambición es posicionar a Sperry no como una referencia nostálgica, sino como un nombre de peso en el armario moderno de una nueva generación”.

Por su parte, Henry Stupp, presidente de EMEAI en Authentic, propietaria de la marca, manifestó que “la expansión de Sperry por el sur de Europa marca el siguiente capítulo de nuestra estrategia de crecimiento en el continente. Observamos una demanda clara y creciente de marcas con un legado auténtico que sepan conectar con un consumidor moderno y orientado al estilo de vida. Francia, España y Portugal son mercados en los que ese relato cala hondo, y nos entusiasma presentar Sperry, en colaboración con Experience Group, a una nueva generación de consumidores de toda la region”.

Tom Holland y Zendaya ya están casados: la confesión que ha roto Twitter

Tom Holland ha soltado la bomba en una entrevista con Esquire UK: él y Zendaya ya están casados. Y la confirmación no ha podido ser más casual.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 9/10. Dos de las caras más queridas de Hollywood, una boda secreta que nadie pilló y una frase que derrumba años de especulación. Internet está que arde y con razón.

La frase que lo ha cambiado todo (y no es la que imaginas)

La pareja, que se conoció en el rodaje de Spider-Man: Homecoming en 2016, ha pasado años esquivando preguntas sobre su relación. De hecho a principios de este año, el estilista Law Roach ya había insinuado que se habían casado en secreto, pero ni Tom ni Zendaya soltaron prenda.

La bomba ha llegado en la nueva entrevista de Tom Holland para Esquire UK. Le preguntaron por las fotos virales de una boda generadas por IA que circularon en marzo y que mostraban a la pareja en el lago Como. Eran tan realistas que la propia Zendaya había confesado que ‘mucha gente’ las creyó ciertas.

El periodista le preguntó a Tom si había tenido que avisar a su familia de que esas imágenes eran falsas. Y entonces, soltó la respuesta que lo ha cambiado todo: ‘No, porque todos estaban allí’. Mic drop. A renglón seguido, zanjó el tema: ‘Eso es todo lo que vais a sacar de esto’.

‘He encontrado a mi persona. Es mi mejor amiga y soy el más feliz que he sido nunca cuando estoy con ella. Nunca me había sentido tan apoyado y seguro. Punto.’

La declaración deja claro que la boda ocurrió hace meses y que, fieles a su estilo, la han blindado hasta ahora. De hecho, la confirmación llega justo un día después de que la pareja hiciera su primera aparición en la alfombra roja en más de cuatro años, durante la promoción de Spider-Man: Brand New Day.

De la pantalla al altar: una historia de amor blindada

Tom y Zendaya siempre han sido de los que protegen su intimidad con uñas y dientes. Pasaron de negar los rumores de romance a ser fotografiados besándose en 2021, y ahora sabemos que dieron el sí quiero sin que nadie se enterase. No hay fotos oficiales, no hay exclusiva en una revista. Solo una frase en una entrevista.

En la misma charla, Tom recordó el casting de Zendaya para el papel de MJ: ‘Destrozó la audición y consiguió el papel antes de salir de la sala’. Y añadió algo mucho más bonito: que poder apoyarse mutuamente es un lujo que solo ellos entienden. ‘No sé cómo podría tener algo así con otra persona’, confesó.

Ahora, con la boda confirmada y la gira de prensa en marcha, la pareja afronta una nueva etapa: la de marido y mujer en la industria más escrutada del planeta. Y lo hacen a su manera: sin dar más detalles y con la misma química que los convirtió en los novios favoritos de internet.

¿Boda sorpresa o la excusa perfecta para no dar detalles?

En una era en la que cualquier celebrity anuncia su enlace con una producción de Netflix, Tom y Zendaya han optado por el camino contrario. No es la primera vez que una gran estrella esconde su boda: recuerden a Ryan Reynolds y Blake Lively, que también se casaron en secreto y lo llevaron con humor durante años. En redes, la mayoría de los fans ha celebrado la noticia con un tsunami de memes y reacciones.

Pero lo de Tom y Zendaya tiene una capa extra: las fotos generadas por IA que engañaron a medio mundo. El hecho de que Tom haya usado ese ‘fake’ para destapar la verdad es un diez en manejo de la narrativa. No ha habido comunicado oficial, sino un descuido milimétricamente calculado.

La pregunta ahora es si veremos alguna imagen real del enlace o si, como parece, la pareja mantendrá ese capítulo en la más estricta intimidad. Lo que está claro es que con esta confesión, Tom Holland ha vuelto a dejar claro que cuando quiere, sabe cómo robarse el foco sin necesidad de un gran montaje.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Tom Holland y Zendaya, la pareja de Spider-Man que llevaba años en el punto de mira.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Han confirmado que se casaron en secreto hace meses, con una frase casual en una entrevista.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque es el plot twist que nadie se esperaba y porque la confirmación es más viral que cualquier boda con alfombra roja.

Vozinha, el portero de Cabo Verde que se hizo viral, no pudo tener a su familia en el estadio por los visados

Vozinha era un nombre que ayer no te sonaba de nada. Un portero de 40 años en la segunda división portuguesa, con un valor de mercado que no llega a los 50.000 euros y 40.000 seguidores en Instagram. Esta mañana ya son 8 millones. Así de bestia es el Mundial.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Porque la historia tiene todos los ingredientes de la fábula moderna: un héroe que surge de la nada, un partidazo que para el tiempo y un muro invisible que ni los focos logran derribar. La burocracia le ha chafado el cuento a Vozinha, y eso duele más que un gol en propia.

El partidazo que lo cambió todo

El lunes por la noche, Cabo Verde se medía a España en el Mundial de 2026. Nadie daba un duro por los Tiburones Azules, y menos por su portero, un veterano de Liga Portugal 2 que casi estaba más cerca del retiro que del estrellato. Pero Vozinha sacó manos donde no las había, voló en los penaltis y dejó a la Roja con cara de incredulidad.

Lo que vino después fue un tsunami digital. Su cuenta de Instagram pasó de ser un rinconcito anónimo a una maquina de sumar followers a velocidad de crucero. En menos de 24 horas, ocho millones de personas decidieron que querían ver qué desayuna este tipo. El fútbol, a veces, tiene estos golpes de guión que ni House of the Dragon se atrevería a meter.

La otra cara: ni un visado para los suyos

Pero el cuento de hadas se rompe cuando hablas con el protagonista. Según adelantó Marca, Vozinha no ha podido compartir el momento con las personas que más quiere: su madre y sus hermanos no viajaron al estadio porque no consiguieron los visados. Ni con los ocho millones de seguidores, ni con los titulares, la burocracia movió un dedo.

La imagen que deja es de las que escuecen: un tío que para lo imparable sobre el césped y se topa con un muro de papeles fuera de él. Mientras el mundo entero veía sus paradas, su familia se quedaba en casa, siguiendo el partido por una pantalla igual que tú y que yo.

Ni los focos del Mundial fueron capaces de acelerar un visado para que una madre viera a su hijo hacer historia.

La política de visados para eventos deportivos no es nueva: en cada gran torneo hay historias de familias que se quedan fuera por los plazos, los costes o los requisitos. En este Mundial, con sedes repartidas y una maquinaria administrativa que va a su ritmo, Vozinha es la cara de un problema que afecta a muchos más.

Un cuento de hadas con final agridulce

Ahora, el guardameta capeverdiano se enfrenta a dos caminos: seguir brillando en el torneo y que su exhibición le abra las puertas a un último gran contrato, o que el tiempo diluya el boom y su Instagram vuelva a ser ese lugar tranquilo de antes. Lo que no va a recuperar es la foto con su madre en la grada.

El detalle que todo el mundo se ha saltado: Vozinha tiene 40 años, no es un chaval de 20 al que le quedan tres Mundiales. Este es su momento, su ventana, y el sistema le ha dicho que no puede invitar a su propia gente. Vaya tela.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Vozinha, portero de Cabo Verde, y su familia, que no pudo viajar.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Pasó de 40K a 8M de followers tras un partidazo ante España, pero los visados dejaron fuera a su madre y hermanos.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la historia mezcla el subidón del éxito viral con el bajón de la burocracia más absurda.

‘Widow’s Bay’ confirma su temporada 2 en Apple TV+ tras arrasar en audiencia

Apple TV+ tiene un nuevo fenómeno y no piensa soltarlo. Tras arrasar en su primera temporada, la serie de terror y comedia Widow’s Bay —titulada en español ‘La maldición de Widow’s Bay’— ha conseguido la renovación oficial para una segunda entrega. La noticia se confirmó el pasado 11 de junio, justo antes del desenlace de la primera tanda de episodios, que llega hoy mismo a la plataforma.

La ficción se ha convertido en uno de los títulos más comentados de 2026, con un 97% de críticas positivas en Rotten Tomatoes y el sello ‘Certified Fresh’. Ha concentrado el 32% de la audiencia de Apple TV+ y se ha erigido como el evento televisivo del año en la plataforma. Números de auténtico bombazo para una serie que nadie esperaba que enganchase a este nivel.

Un fenómeno que ha pillado con el pie derecho

La premisa es tan sencilla como adictiva: Tom Loftis (Matthew Rhys) es el alcalde de una isla de Nueva Inglaterra en plena decadencia. Su sueño es convertir el lugar en la nueva Martha’s Vineyard, pero los lugareños lo ven como un blando y, encima, llevan décadas convencidos de que la isla está maldita.

El problema viene cuando los turistas empiezan a llegar y las viejas historias de maldiciones que parecían ridículas se hacen realidad. Terror, carcajadas y un reparto que brilla con nombres como Kate O’Flynn (la favorita inesperada de los fans), Stephen Root o Kevin Carroll completan un cóctel que engancha desde el minuto uno.

Y si el jurado de la crítica no miente, la serie está pensada para quienes disfrutan de un horror que mantiene las carcajadas sin soltar el misterio. Apple TV+ ha encontrado en Widow’s Bay la receta para el éxito: humor, terror y un reparto de lujo.

Las cifras no mienten: Widow’s Bay ha conseguido que uno de cada tres suscriptores de Apple TV+ se enganche a su particular maldición isleña.

Lo que nos espera en la temporada 2

Junto con el anuncio de renovación, Apple TV+ firmó un nuevo acuerdo de varios años con la showrunner Katie Dippold (The Heat), así que la cabeza pensante seguirá al frente. Dippold ya ha soltado una pista con mucha guasa: «La segunda temporada tratará sobre cómo todo va muy bien en la isla y no hay nada de qué preocuparse». Vamos, que el caos está servido.

Por su parte, Hiro Murai (productor ejecutivo y responsable de la mitad de los episodios) ha adelantado que los nuevos capítulos mostrarán más capas de los personajes secundarios del pueblo. Eso significa que el sheriff Clemmons, la impaciente Rosemary o la carismática Patricia tendrán más minutos y, de paso, más margen para desatar el desastre.

La fecha de estreno de la segunda temporada aún no se ha revelado, pero con el hype por las nubes, cualquier pista será bienvenida.

Por qué Apple TV+ ha apostado por la serie sin dudarlo

La rapidez con la que la plataforma ha renovado Widow’s Bay —antes incluso de emitir el final de la primera temporada— recuerda a otros pelotazos como Ted Lasso o Severance. Apple TV+ sabe que una serie con crítica unánime y capacidad de generar conversación es oro puro para su catálogo, y no está dispuesta a dejarla escapar.

Además, el fichaje de talentos consolidados como Dippold y Murai, sumado al empuje de un Matthew Rhys que viene de ganar un Emmy, da al proyecto una solidez que pocas novedades pueden presumir. Si a eso le añadimos un reparto coral con secundarios que el público ya adora, la segunda temporada apunta a ser aún más grande.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. La renovación llega con la serie en plena ebullición, números de récord, crítica rendida y un equipo creativo blindado. Prepara la manta, que esta maldición no ha hecho más que empezar.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Apple TV+ confirma la temporada 2 de Widow’s Bay y blinda a su showrunner Katie Dippold.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Apple TV+ amantes del terror con carcajadas y los giros imposibles.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: Sin fecha de estreno aún, pero con rodaje en el horizonte, atentos a cualquier pista.

'La Promesa': Lope dará un gran paso hacia Vera, pero todo saldrá muy mal

El futuro a corto plazo de los habitantes de 'La Promesa' acaba de dar un vuelco verdaderamente radical. Todo este nuevo escenario arranca con la determinación que ha tomado Ángela respecto a su vida sentimental. La joven ha aceptado retrasar de manera oficial su esperado enlace matrimonial con Curro, pero ha establecido una condición muy clara para poder retomar los planes de boda en el futuro. Ángela ha decidido que no habrá ningún tipo de ceremonia hasta que se formalice y certifique legalmente el título de conde de su prometido.

Por una parte, Leocadia no ha dudado en celebrar este retraso, mostrando su inmensa alegría ante la pausa del compromiso matrimonial. Sin embargo, el ambiente tan festivo y animado de Leocadia contrasta de lleno con la delicada situación personal que atraviesa Cristóbal.

El hombre se encuentra hundido, atravesando uno de sus peores momentos anímicos, un bache que le impide compartir cualquier atisbo de felicidad. La posición de Curro tampoco resulta sencilla de gestionar tras este imprevisto. El joven se acerca a Pía para comunicarle que la celebración se pospone. Lo que Curro ignora por completo es la carga emocional que Pía soporta en silencio. Pía oculta celosamente que Leocadia es la responsable del asesinato de Jana, un secreto mayúsculo que amenaza con destruir la aparente tranquilidad de 'La Promesa'.

Los conflictos económicos y los amores ocultos en 'La Promesa'

Los conflictos económicos y los amores ocultos en 'La Promesa'
Los conflictos económicos y los amores ocultos en 'La Promesa' | Fuente: La Promesa en X

Dejando a un lado el intenso drama nupcial, los asuntos financieros y las encrucijadas románticas también reclaman un protagonismo central en las estancias de 'La Promesa'. Manuel vuelve a protagonizar un tenso tira y afloja con Ciro relacionado con las cuentas pendientes. El heredero del marquesado decide finalmente ceder de forma parcial y le entrega una suma de dinero a Ciro para ayudarle a pagar sus urgentes facturas.

No obstante, lejos de agradecer el noble gesto, el joven considera que la cantidad económica recibida es completamente insuficiente para cubrir la totalidad de sus deudas. Esta disconformidad aviva un conflicto directo entre ambos, ya que Manuel se planta y se niega en rotundo a desembolsar más dinero del pactado. Para complicar aún más esta enredada situación, Ciro informa posteriormente a Julieta de que ha logrado abonar una parte de la obra, pero le oculta de forma deliberada que ese dinero proviene exclusivamente de la ayuda facilitada por Manuel.

En el complejo plano de los sentimientos, la situación que atraviesa Martina es un verdadero rompecabezas sin resolver. Adriano intentará aconsejarla con la mejor de las intenciones, animándola a que dé el paso definitivo, cuente toda la verdad a su entorno y admita que ambos están profundamente enamorados. Pero Martina prefiere mantener la cautela y solo se sincera a medias tintas.

Durante una íntima conversación con Jacobo, la joven reconocerá que sigue pensando de manera constante en el hombre que la besó, pero se cuida muchísimo de no revelar su verdadera identidad, manteniendo todo el misterio vivo en esta parcela argumental de 'La Promesa'.

Las viejas rencillas del pasado han salido a la luz con unas consecuencias devastadoras para una de las empleadas más conocidas de 'La Promesa'. Teresa, incapaz de contener su creciente indignación, protagoniza uno de los momentos más explosivos de la emisión al enfrentarse cara a cara con Cristóbal. La empleada reúne el valor suficiente para echarle en cara sus dolorosas infidelidades, reprochándole duramente el hecho de haber mantenido a una amante oculta mientras todavía mantenía una relación sentimental con ella.

Semejante nivel de atrevimiento por parte de Teresa no queda impune bajo ningún concepto. La respuesta de Cristóbal ante estos reproches puramente personales es absolutamente fulminante y carente de cualquier tipo de piedad laboral. Sin dudarlo ni un solo instante, Cristóbal tomará una decisión drástica e irrevocable que cambiará por completo el organigrama de los trabajadores de 'La Promesa'. Decide destituirla de forma definitiva e inmediata de su recién adquirido puesto como ama de llaves.

La propuesta vital de Lope a Vera que marca el futuro de 'La Promesa'

La propuesta vital de Lope a Vera que marca el futuro de 'La Promesa'
La propuesta vital de Lope a Vera que marca el futuro de 'La Promesa' | Fuente: La Promesa en X

El gran momento romántico que da sentido y un respiro a toda esta vorágine de oscuros acontecimientos llega de la mano de Lope. Frente a los constantes miedos de los demás habitantes del recinto, él demuestra que no está dispuesto a rendirse en su firme empeño por recuperar el cariño de la mujer que realmente ama. El joven decide abrir su corazón de par en par y le declarará todo su amor a Vera, dejando muy atrás las dudas, los miedos y los silencios que habían entorpecido su relación hasta la fecha.

Pero la confesión de Lope no se limita a unas simples palabras bonitas de afecto. El cocinero va mucho más allá de lo previsible y le lanza a Vera una propuesta vital que requiere una respuesta muy valiente. Sin titubear, le pide que abandone el palacio de inmediato, que se marche con él rumbo a tierras madrileñas para emprender un nuevo camino juntos.

El primer tráiler de 'Shrek 5' ya está aquí: voces originales y Zendaya como la hija Felicia en 2027

DreamWorks Animation ha lanzado un avance que ya está en boca de todos. El tráiler confirma que Mike Myers Eddie Murphy y Cameron Diaz regresan para dar voz a Shrek, Asno y Fiona, mientras presenta a Zendaya como Felicia, la hija de los ogros. El adelanto, que apenas dura un minuto, está cargado de detalles que los fans reconocerán al instante: la ciénaga, el castillo de Muy Muy Lejano y el humor irreverente que convirtió a la saga en un fenómeno global. El avance, que se puede ver en salas junto a 'Toy Story 5', nos devuelve a la familia ampliada de Shrek. ¿Lo mejor? Escuchar de nuevo a Asno soltar alguna de sus frases.

Un reparto que es pura nostalgia (y savia nueva)

La cinta está dirigida por Conrad Vernon y Walt Dohrn, dos veteranos de la franquicia: Vernon dirigió 'Shrek 2' y Dohrn trabajó en los guiones de la segunda y tercera entrega. Como codirector, Brad Ableson, conocido por 'Minions: El origen de Gru'. La producción corre a cargo de Gina Shay y Chris Meledandri, el cerebro detrás de Illumination. Meledandri ha demostrado con 'Gru' y 'Super Mario Bros.' que sabe cómo conectar con el público familiar, y su implicación en Shrek 5 es una garantía extra. Junto a Myers, Murphy y Diaz, el reparto se completa con Marcello Hernández y Skyler Gisondo como los hermanos Fergus y Farkle. Pero la incorporación de Zendaya es el gran acierto comercial: su tirón entre el público joven puede atraer a una nueva generación a la saga.

Youtube video

Hablamos de una franquicia que ha recaudado más de 3.500 millones de dólares en todo el mundo, como puedes ver en su página de Wikipedia, y que lleva 17 años sin una nueva entrega. El último filme, 'Shrek, felices para siempre', se estrenó en 2010 y, aunque funcionó en taquilla, dejó cierto sabor agridulce entre la crítica. Ahora, con la potencia de DreamWorks e Illumination, la expectación es máxima. El listón está alto, pero el regreso de los creadores originales y el éxito reciente de Illumination con 'Super Mario Bros.' invitan al optimismo.

Una saga que marcó a toda una generación regresa con la misión de volver a hacer historia en taquilla.

El contexto perfecto para que la magia funcione

La fusión del talento de DreamWorks con la experiencia de Chris Meledandri genera una expectación justificada. El tráiler juega con la nostalgia y la emoción: la música, los personajes y ese humor gamberro que siempre ha sido la seña de identidad de Shrek. Aunque no desvela demasiado de la trama, funciona como un reencuentro con unos personajes que muchos crecieron viendo. El estreno en verano de 2027 apunta a uno de los taquillazos del año.

Algunos podrían temer que una quinta entrega llegue tarde, pero la estrategia es clara: traer de vuelta a los fans de siempre y, con Zendaya como gancho, conquistar a los más jóvenes. DreamWorks sabe que el cariño por Shrek no ha caducado. Y si el primer avance es alguna pista, la cola para 2027 ya es larga.

El estreno está previsto para verano de 2027. Hasta entonces, este primer tráiler nos deja con ganas de más y con la certeza de que DreamWorks e Illumination van a por todas.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8.5/10. El tráiler acierta al recuperar la esencia y sumar a Zendaya. La unión de DreamWorks y el talento de Illumination es una garantía. El cariño por Shrek sigue intacto, pero el verdadero reto será mantener el nivel. De momento, la cola para 2027 ya es larga.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: El primer tráiler de 'Shrek 5' confirma el regreso de las voces originales y el fichaje de Zendaya.
  • ⭐ El personaje clave: Zendaya como Felicia, la hija de Shrek y Fiona, es el gran atractivo para nuevas audiencias.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Verano de 2027, con el tráiler ya en cines junto a 'Toy Story 5'.

La bailarina plus size de Ariana Grande arrasa en redes durante su gira

Amanda LaCount se ha llevado el foco del Eternal Sunshine Tour de Ariana Grande y no, no es un accidente. Un vídeo de su coreografía en 'The Boy Is Mine' ha explotado en TikTok con millones de views en cuestión de horas, y con razón.

La pregunta que acompañaba al vídeo original —Who is this diva???— se ha convertido en un mantra y las respuestas no tardaron en llenar la sección de comentarios: Amanda LaCount, una profesional con un recorrido impecable. El clip, colgado por una cuenta fan durante uno de los conciertos, muestra a LaCount moviéndose con una soltura y una actitud que dejó a medio timeline con la mandíbula descolgada. La bailarina, con un look ajustado morado, no solo sigue el ritmo: lo posee.

Quién es Amanda LaCount, la bailarina que ha roto el algoritmo

Amanda LaCount empezó a bailar a los dos años. Lo que para muchas niñas es un juego de salón, para ella fue el principio de una carrera que hoy la tiene codearse con las estrellas más grandes del pop.

A lo largo de su trayectoria ha trabajado con Rihanna, Lizzo, Meghan Trainor y Lady Gaga. Nombres que no necesitan presentación y que confirman que su talento no es flor de un día.

Ella misma ha creado el movimiento #breakingthestereotype, con el que busca demostrar que no hace falta encajar en el molde delgado y altísimo que impone la industria del baile. Su frase es tan clara como potente: "Si te gusta, hazlo. Así de simple".

Los comentarios en redes no engañan: la mayoría de los comentarios coincide en que lo de Amanda no es postureo. Es una declaración de principios en un medio que lleva décadas excluyendo cuerpos diversos.

Una cosa es predicar la inclusión y otra muy distinta es subir al escenario y bailar como si el mundo entero te estuviera mirando, sin pedir permiso.

Por qué su momento viral importa (y no solo por Ariana)

Que una gira masiva como la de Ariana Grande apueste por bailarinas de talla grande no es casualidad. La propia Ariana ha defendido en varias ocasiones la diversidad en sus equipos creativos, y este detalle ha sido celebrado por su fandom casi tanto como el setlist.

Pero el verdadero fenómeno está en los números: el vídeo acumula más de 40 millones de visualizaciones entre TikTok, X e Instagram. Una cifra que supera a muchos de los contenidos oficiales del tour y que demuestra que el público está hambriento de referentes reales.

Más allá del vídeo: lo que su historia dice del baile profesional

No es la primera vez que una bailarina plus size se vuelve viral durante una gira, pero sí es una de las pocas en las que el foco se queda en su talento y no en el morbo. El caso de LaCount recuerda al de algunas bailarinas de Lizzo, que también rompieron moldes, aunque en aquel entonces la conversación se centró más en la polémica que en el arte.

Ahora el contexto ha cambiado: la generación Z no se impresiona con discursos de marca vacíos. Valora la coherencia. Y cuando ve a una profesional que lleva desde los dos años formándose y que encima tiene un mensaje propio, la respuesta es orgánica y masiva.

La próxima parada del Eternal Sunshine Tour es en apenas unos días, y está claro que muchos ojos van a estar puestos en la pantalla esperando verla de nuevo. El efecto Amanda no ha hecho más que empezar.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Amanda LaCount, bailarina y coreógrafa profesional que se ha viralizado durante la gira de Ariana Grande.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Cero drama: puro talento. Su presencia en el escenario ha provocado una explosión de apoyo y millones de visualizaciones en redes.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque encarna la body positivity que el pop promete pero pocas veces muestra sobre el escenario. Y porque baila de maravilla.

DroneFest Barcelona 2026: espectáculo de 1.200 drones con Harry Potter y Las Cuatro Estaciones en el Parc del Fòrum

Si crees que ya lo has visto todo en materia de espectáculos al aire libre, espera a que Barcelona encienda sus 1.200 drones sobre el mar. El DroneFest 2026 convierte el cielo del Parc del Fòrum en un lienzo de luz y música durante dos noches seguidas, y te aseguro que las imágenes se te quedarán grabadas.

El evento tiene lugar en en un recinto espectacular los próximos 17 y 18 de julio. El viernes, el universo de Harry Potter™ se despliega con figuras voladoras y la banda sonora de las películas; el sábado, Las Cuatro Estaciones de Vivaldi inspiran formas abstractas y naturales. Todo ello orquestado por la misma compañía, Nova Sky Stories, que ya ha recorrido capitales de medio mundo.

Qué vas a vivir cada noche en el Parc del Fòrum

El formato de DroneArt Show es un híbrido de tecnología punta y espectáculo callejero. Dos flotas de drones se turnan en el aire para que la exhibición no se detenga ni un segundo. Mientras una recarga, la otra sigue dibujando constelaciones LED sobre la ciudad. En tierra, la música suena con calidad de concierto, y antes de que empiece la función puedes recorrer los food trucks del Parc del Fòrum o comprar merchandising oficial.

La empresa detrás de este festival, Nova Sky Stories, es pionera en espectáculos con drones y cuenta con una amplia trayectoria en ciudades como Nueva York, Dubái o Singapur. Su sistema patentado permite que dos flotas de drones operen de forma continua, garantizando que el cielo nunca se quede a oscuras. Además, todos los vuelos cumplen con las estrictas normativas de seguridad aérea, lo que convierte la experiencia en un entretenimiento seguro para toda la familia.

Viernes 17: Harry Potter™ a 300 metros de altura
Las puertas se abren a las 20:00 h y el show arranca a las 22:00 h. Mil doscientos drones recrean escenas icónicas de la saga mientras suena la banda sonora. En los momentos clave, un violinista eléctrico se suma a la orquesta, y el público recibe pulseras LED que se se iluminan a juego con el espectáculo. La función dura una hora con intermedio.

Sábado 18: Las Cuatro Estaciones y un cuarteto de cuerda
La segunda cita es una hora y cinco minutos sin pausa. Aquí son mil drones los que pintan figuras de la naturaleza (animales, flores) al ritmo de Vivaldi, Rimsky-Korsakov y otras piezas clásicas interpretadas en directo por un cuarteto de cuerda. La combinación del sonido acústico con las coreografías aéreas crea una atmósfera casi onírica.

Ver mil drones danzar sobre el mar mientras suena Vivaldi es de esos planes que solo pasan una vez, y este julio tienes dos oportunidades para vivirlo.

espectáculo drones Barcelona

Entradas, descuento y por qué este plan es un acierto

Las entradas para el DroneFest 2026 parten de 25 euros, un precio más que ajustado para un espectáculo de esta escala. Pero lo mejor es que si compras la entrada para uno de los dos días, recibes un código de descuento del 25 % para el otro, de manera que el plan se convierte en un fin de semana completo de ocio familiar o con amigos sin que el bolsillo se resienta demasiado.

La ubicación, a tiro de piedra del centro de Barcelona y con acceso directo en transporte público, lo convierte en una excursión fácil de combinar con una cena en los food trucks del recinto. Llegar temprano merece la pena: a partir de las 20:00 h ya se puede entrar, elegir sitio en la grada y degustar alguna de las opciones gastronómicas que montan junto al mar. El atardecer sobre el Mediterráneo pone el marco perfecto antes de que los primeros drones empiecen a bailar.

Para asegurar tu plaza, lo más cómodo es consultar la web oficial del DroneArt Show o los canales de venta del Parc del Fòrum. Desde allí podrás elegir la sesión y recibir el código promocional al instante. Eso sí, con el tirón que tiene Harry Potter, yo no me despistaría: el cupo es limitado y las entradas para la primera noche suelen volar.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Parc del Fòrum, Barcelona.
  • 🎭 Tipo de ocio: Espectáculo de drones con música en directo.
  • 💶 Precio medio: Entradas desde 25 € (descuento del 25 % al comprar el segundo día).
  • 👥 Para quién es: Familias, fans de Harry Potter, melómanos y grupos de amigos.

El perdón que la Fiscalía exige a Raúl Asencio para retirar la condena

La Fiscalía de Canarias ofrece a Raúl Asencio un trato: si pide perdón en el juicio, retirará la petición de dos años y medio de prisión. El defensa del Real Madrid se enfrenta a un delito contra la intimidad por haber mostrado a otra persona el vídeo sexual que grabaron sus excompañeros de cantera en 2023.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 9/10. Un central del Real Madrid a un paso de la cárcel por un vídeo sexual con una menor y ahora la Fiscalía le tiende una alfombra roja si pide perdón. Esto tiene más drama que un Clásico con prórroga.

Qué ha pasado exactamente en esa vista preliminar

Este martes, en el Tribunal de Instancia de Las Palmas, la fiscal Mercedes Gil Castillo dejó claro que Asencio debe sentarse en el banquillo junto a los otros tres procesados. Aunque la defensa alega que el perdón de las víctimas extingue la responsabilidad penal por delitos semipúblicos, la fiscal insiste en que el perdón debe pronunciarse en la sala.

Ferrán Ruiz, Juan Rodríguez y Andrés García, los presuntos autores de la grabación y difusión del vídeo, se enfrentan a penas de cuatro años y siete meses por distribución de pornografía infantil, porque una de las chicas era menor. Asencio, en cambio, solo está acusado de haber mostrado el vídeo a un amigo.

La carta de disculpa no basta: el teatro judicial que se viene

Raúl Asencio ya envió una carta a las víctimas en septiembre admitiendo "el error" de enseñar el vídeo, y ambas retiraron la acusación. Sin embargo, la fiscal quiere que el acto de contrición sea público, en la vista oral, y no un simple trámite administrativo.

La situación es delicada. El perdón de las ofendidas ya obra en el expediente, pero la Fiscalía recuerda que estamos ante delitos contra la intimidad, no ante un simple roce. La puesta en escena judicial, con Asencio disculpándose cara a cara, puede ser el último capítulo de una pesadilla que comenzó en una noche de verano en Gran Canaria.

Pedir perdón en el banquillo puede ser la diferencia entre pisar la cárcel o seguir en el once del Madrid.

Por qué el perdón puede salvarle y el contexto legal de otros casos

En el derecho español, los delitos contra la intimidad son semipúblicos, lo que significa que el perdón del ofendido puede extinguir la responsabilidad penal, según explica la Fiscalía General del Estado. Pero la fiscal exige que sea un perdón judicial, no privado. Es una formalidad que puede decidir si un futbolista de élite pisa la cárcel o sale con una condena leve. Ya hemos visto estrategias similares en otros escándalos del fútbol: el caso de Ched Evans en Reino Unido, donde la disculpa pública y el perdón de la víctima fueron claves, para la revocación de la condena, aunque con matices. En este caso, la defensa de Asencio tiene a su favor que las víctimas ya han sido indemnizadas y retiraron la acusación, pero la fiscal no quiere que sea un paripé. La vista oral, que aún no tiene fecha, será un teatro con un único guion: pedir perdón.

Lo que queda claro es que el fútbol, una vez más, se cuela en los juzgados con un caso que huele a *true crime* de Netflix. Mientras el Real Madrid mantiene un silencio prudente, la carrera de Asencio se juega en los despachos tanto o más que en el césped. La próxima parada, el juicio oral, donde el perdón tendrá que ser tan público como el error.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Raúl Asencio, defensa del Madrid, y sus tres excompañeros de cantera.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? La Fiscalía retiraría la petición de prisión si Asencio pide perdón formal en juicio por mostrar un vídeo sexual con una menor.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque un jugador de élite podría esquivar la cárcel con un 'lo siento' en sala, y eso divide al fútbol español.

Sanidad unifica la vacunación de inmigrantes y refugiados en España 2026: claves

Este martes, la Comisión de Salud Pública ha aprobado una estrategia común para unificar la vacunación de las personas migrantes y refugiadas llegadas por vía irregular. La medida busca frenar el repunte de brotes de sarampión y difteria, y mantener la protección frente a la poliomielitis, una enfermedad en fase de erradicación.

Según ha informado el Ministerio de Sanidad, el documento técnico, denominado Estrategia de vacunación en personas migrantes y refugiadas llegadas por vía irregular a España, fija criterios comunes para reforzar la inmunización de este colectivo de forma homogénea en todo el territorio. La ministra Mónica García ha subrayado que, “independientemente del territorio al que lleguen, recibirán las mismas recomendaciones y las mismas oportunidades de vacunación”.

¿En qué consiste la nueva estrategia?

La prioridad es vacunar durante las tres primeras semanas de estancia. En concreto, la estrategia prioriza la triple vírica (sarampión, rubeola y parotiditis), la vacuna contra la poliomielitis y la combinada de tétanos y difteria. Todas las personas acogidas en el Programa de Atención Humanitaria deberán recibir al menos una dosis inicial de estas vacunas.

Cuando la estancia se prolongue, se recomienda completar el calendario de vacunación correspondiente mediante pautas aceleradas, incluida la vacunación estacional frente a la gripe en personas institucionalizadas. Además, se tendrán en cuenta las dosis que figuren en cartillas o certificados vacunales legibles; si no existen o hay dudas, se recomienda completar las pautas necesarias, ya que las vacunas sistemáticas tienen un alto perfil de seguridad.

¿A quién afecta exactamente?

Las recomendaciones se dirigen especialmente a adolescentes y personas adultas, ya que la población infantil y las mujeres embarazadas cuentan, en general, con circuitos más establecidos de atención sanitaria. La medida afecta a los ciudadanos extranjeros acogidos en el Programa de Atención Humanitaria, llegados por vía irregular desde países con niveles de vacunación más bajos o sistemas sanitarios debilitados.

Sanidad argumenta que, aunque estas personas suelen presentar un buen estado de salud de partida, pueden encontrar dificultades para completar sus pautas vacunales por la alta movilidad, las barreras administrativas o las dificultades lingüísticas y culturales. La estrategia unifica criterios para que, sin importar la comunidad autónoma de llegada, los inmigrantes reciban las mismas oportunidades de vacunación.

La respuesta temprana en las primeras semanas de acogida es clave para cortar cadenas de transmisión de enfermedades que pueden extenderse si no hay cobertura suficiente.

¿Por qué ahora? El repunte del sarampión y la polio

La urgencia de la estrategia se explica, en parte, por la situación epidemiológica. A principios de este año, la Organización Mundial de la Salud (OMS) retiró a España el estatus de país libre de sarampión. La agencia sanitaria de la ONU basó su decisión en los datos de 2024, cuando se confirmaron 227 casos en el país, un fuerte incremento frente a los 14 de 2023.

Una treintena de brotes procedentes de Marruecos, Rumanía, Rusia, Reino Unido e Italia contribuyeron a ese repunte, según los datos recogidos durante aquel año. Además, la poliomielitis sigue siendo una amenaza en países con bajas coberturas, y España quiere evitar cualquier riesgo de reintroducción.

La nueva estrategia de vacunación refuerza la salud pública de toda la población residente en España. Al garantizar la inmunización de las personas migrantes en los primeros días de estancia, se protege tanto a los recién llegados como a las comunidades de acogida.

¿Qué pasos vienen ahora?

La Comisión de Salud Pública ya ha remitido el documento a las comunidades autónomas, que deberán adaptarlo a sus servicios públicos de salud en los próximos meses. Las pautas aceleradas permitirán que, incluso en estancias cortas, se administre al menos la primera dosis de las vacunas prioritarias.

Sanidad insiste en que la vacunación de este colectivo es una inversión en salud global. “Independientemente del territorio al que lleguen, recibirán las mismas recomendaciones y las mismas oportunidades de vacunación”, ha reiterado la ministra.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: España unifica la vacunación de inmigrantes y refugiados en las tres primeras semanas de estancia.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Adolescentes y adultos llegados por vía irregular, acogidos en el Programa de Atención Humanitaria.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Frenar brotes de sarampión y otras enfermedades prevenibles, y mantener la eliminación de la polio.

Taylor Swift interpreta una canción inédita en el estreno de Toy Story 5 en Disney+

Disney+ acaba de vivir una de esas noches en las que el streaming y el cine se dan la mano. Toy Story 5 ha presentado su estreno mundial por todo lo alto, y Taylor Swift se ha llevado la ovación de la noche interpretando una canción compuesta exclusivamente para la película. Los fans de la cantante y los nostálgicos del universo Pixar tienen motivos para sonreír: el tema ya está disponible en la plataforma.

El Dolby Theatre de Los Ángeles fue el escenario elegido. Allí, la ganadora de 14 premios GRAMMY apareció por sorpresa para cantar 'I Knew It, I Knew You', el tema original que firma junto a Jack Antonoff. Para terminar de encender a los asistentes, Randy Newman se subió al escenario para un dúo improvisado de 'You've Got a Friend in Me'. Una locura.

Una canción que ya puedes ver (y no es la única sorpresa)

El videoclip de 'I Knew It, I Knew You' se ha lanzado directamente en Disney+ tras el evento. No hace falta esperar hasta el estreno oficial de la película para escucharla: el tema está pensado para acompañar los títulos de crédito de Toy Story 5, y el clip recoge imágenes inéditas del filme con la actuación de Swift integrada. Un movimiento que recuerda al lanzamiento de 'Carolina' en 2022 para la banda sonora de La chica salvaje.

El desembarco de Taylor Swift en Pixar tiene sentido. La de Pensilvania ya colaboró con Disney en la reedición de 'Crazier' para Hannah Montana: la película, pero este salto al universo de los juguetes habla de una apuesta mayor. La canción mezcla un tono acústico pop con una letra que, sin destripar la trama, evoca el reencuentro y los cambios que trae la nueva tableta Lilypad a la habitación de Bonnie.

El elenco no se quedó atrás: Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Conan O'Brien o Greta Lee posaron junto a los directores Andrew Stanton y Kenna Harris. Entre los asistentes, la presencia de Pete Docter, director creativo de Pixar, y de Jonas Rivera como productor ejecutivo dejó claro el peso que esta entrega tiene para el estudio. Y con la reacción de la sala, el hype está más que justificado.

Qué esperar de Toy Story 5 antes de su estreno en cines

La sinopsis oficial ya es pública: Woody, Buzz, Jessie y el resto de la pandilla se enfrentan a Lilypad, una tableta que llega con ideas muy distintas sobre cómo debe jugar Bonnie. La premisa, con Greta Lee como voz del dispositivo, apunta a una reflexión sobre la tecnología y el lugar de los juguetes clásicos, sin perder ese humor marca de la casa. Apunta la fecha: la película se estrena en cines el 19 de junio de 2026.

Pixar ha dejado claro que esta entrega se estrena exclusivamente en salas, así que de momento no habrá estreno simultáneo en Disney+. Lo que sí está disponible desde hoy en la plataforma es el music video de 'I Knew It, I Knew You', que sirve como aperitivo de lujo y que ya acumula búsquedas récord en redes sociales. No es para menos: la combinación de la canción original, el cameo de Randy Newman y la primera imagen de los juguetes con Lilypad ha disparado la conversación.

Cuando una canción de Taylor Swift se cuela en el corazón de Pixar, el resultado es pura magia.

En la redacción hemos visto el clip y creemos que la letra —'I knew it, I knew you'— tiene gancho para convertirse en himno de banda sonora. Además, el fichaje de Jack Antonoff como productor repite la química de 'Midnights', y el tono del tema encaja muy bien con el ritmo del tráiler que Pixar lanzó hace semanas. Todo apunta a que la banda sonora de Randy Newman, que firma la partitura original, y esta canción inédita se complementan sin pisarse.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9,5/10. Un estreno sorpresa con Taylor Swift, un dúo nostálgico con Randy Newman y un video musical que ya puedes devorar en Disney+. Si a eso le sumas que la película llega a los cines en tres días, este fin de semana va a ser una locura. Reserva las palomitas.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Taylor Swift estrenó en directo la canción 'I Knew It, I Knew You' para Toy Story 5.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los suscriptores de Disney+ fans de Pixar y a todo el que quiera el video musical antes del estreno.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: La película se estrena en cines el 19 de junio de 2026.

Brooklyn Beckham se burla de su familia en un anuncio de DoorDash y sus padres estallan: "Es un ataque"

Brooklyn Beckham ha liado un nuevo capítulo en su culebrón familiar con un anuncio de DoorDash. El hijo mayor de los Beckham se ríe de su ausencia en los partidos del Mundial y deja caer que es 'una larga historia'. David y Victoria han estallado: lo tachan de ataque y de cobrar con la polémica.

El vídeo, colgado en Instagram, muestra al joven viendo el Mundial desde casa, tira las entradas sobre la mesa y suelta una risita. 'Es complicado. Próximamente más', reza el eslogan. Nadie se ha tragado la casualidad: papá Beckham es leyenda del fútbol y dueño del Inter de Miami.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 9/10. Porque no todos los días un hijo airea un drama judicial y emocional en un spot para repartir comida a domicilio. Esto tiene pinta de llegar más lejos que una pizza fría.

El spot que ha cabreado a los Beckham

En el teaser, Brooklyn aparece solo en su casa —la misma que comparte con Nicola Peltz— y bromea: 'Os preguntaréis por qué estoy viendo el Mundial de 2026 desde casa'. El remate: 'Es una larga historia', mientras lanza las entradas al suelo.

La referencia es tan obvia que duele. David Beckham es embajador mundial del fútbol, y su ausencia en los palcos ha sido noticia desde que estalló el conflicto. El anuncio ha sido calificado de 'falta de respeto' y 'mal gusto' por los fans.

Los comentarios en Instagram no se han hecho esperar: 'Si tanto les odias, suelta el apellido y deja de facturar con él', 'Tu hermana pequeña está viendo esto' o 'Muy feo, Brooklyn'. El post acumula ya miles de reacciones.

Un culebrón con capítulos desde enero

Para entender el cabreo hay que rebobinar a enero de 2026, cuando Brooklyn publicó un comunicado de seis partes que rompió internet. Acusó a sus padres de controlarle 'la mayor parte' de su vida y de anteponer la 'marca Beckham' a cualquier gesto familiar auténtico.

En sus publicaciones de enero, Brooklyn aseguraba que 'la marca Beckham es lo primero' y que el amor familiar se mide por lo que posteas en redes. Acusó a toda la familia de faltar al respeto a su mujer Nicola, y a Victoria de 'bailar de forma inapropiada' en su boda. El comunicado acabó con un portazo: no quiero reconciliación.

La respuesta de los Beckham fue un silencio digno durante meses. Victoria, en una entrevista con The Wall Street Journal, esquivó la polémica con un 'amamos a nuestros hijos y hemos intentado protegerlos'. David fue más tajante en Variety: 'es un asunto privado'. Pero el anuncio de DoorDash ha hecho saltar todo por los aires.

El colmo fue la no asistencia a la estrella de Hollywood. Y que Harper, de 14 años, intentara dejarle una carta y él ni siquiera estuviera en casa. La imagen de la pequeña Harper saliendo de la mansión sin respuesta es la cara más dolorosa de esta ruptura.

Lo que empezó con un comunicado explosivo en enero acaba de convertirse en un anuncio de comida a domicilio. El apellido Beckham factura hasta en plena guerra.

Facturar con el drama familiar: ¿jugada maestra o tiro en el pie?

DoorDash ha sabido jugar sus cartas. La campaña se llama 'Es complicado' y utiliza la tensión real como gancho publicitario. Brooklyn, que siempre ha vivido a la sombra del apellido, ahora lo exprime en modo kamikaze.

Es un movimiento que recuerda a otros influencers que han hecho del polémico familiar su marca, pero aquí hay 2800 millones de euros de patrimonio familiar de por medio. La mayoría de los comentarios tiene razón: da la sensación de que está cobrando por airear los trapos sucios.

¿Funcionará? En la economía de la atención, cualquier ruido vende. El propio David ha dicho en Variety que el tema es 'privado', pero con este spot ya es imposible. Veremos si la jugada le sale rentable o se encuentra con una demanda por dañar la imagen de la marca Beckham. Mientras, nosotros pedimos cena por DoorDash y esperamos el próximo capítulo.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Brooklyn Beckham, hijo de David y Victoria, y sus padres. Nicola Peltz, su mujer, también aparece en el mapa.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Brooklyn se burla de la pelea familiar en una campaña de DoorDash tirando entradas del Mundial al suelo. David y Victoria se lo toman como un ataque directo.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque convierte un conflicto privado en un meme publicitario, y el apellido Beckham tiene más tirón que una telenovela turca.

Kim Kardashian se lleva la toalla de un piloto de F1, la critican y responde con un regalo millonario

Kim Kardashian ha protagonizado el drama más absurdo del fin de semana en la F1. Y no, no ha sido por un vestido o por una foto con Lewis Hamilton. La culpa la tiene una toalla. Una simple toalla que, en cuestión de horas, se ha convertido en el objeto más viral del año.

Todo ocurrió en el paddock del Gran Premio de España, ese espacio ultra exclusivo donde se mezclan pilotos, celebrities y un ejército de cámaras. Kim, que lleva un tiempo acompañando a su chico Lewis Hamilton (sí, el heptacampeón), se encontró con una toalla doblada que, en teoría, estaba destinada a Kimi Antonelli, el jovencísimo piloto de Mercedes de apenas 19 años.

Ella la cogió, se secó las manos y se fue tan pancha. Sin mala intención, pero el gesto encendió a un sector del fandom de la F1 que ya miraba con recelo su presencia en los circuitos. Para muchos, fue la gota que colmaba el vaso.

El vídeo corrió como la pólvora. Las redes se llenaron de comentarios llamándola «entitled» y «sin clase», y hasta el propio Antonelli se sumó a la broma: publicó varios vídeos lamentando la pérdida de su toalla con un humor que solo un chaval de su edad puede tener. En la redacción ya lo hemos puesto dos veces en bucle.

El beef, que empezó siendo una anécdota de paddock, escaló a Towelgate en cuestión de horas. Los timelines ardían porque, para los tifosi más acérrimos, la mezcla de celebrities con la esencia de las carreras sigue siendo un tema muy sensible. Y Kim, una de las mujeres más famosas —y polarizantes— del planeta, era el blanco perfecto.

La F1 se ha convertido en el nuevo patio de recreo de Hollywood, pero los fans de verdad no están dispuestos a ceder su código sin pelea.

Qué ha pasado exactamente con la toalla

Las imágenes no dejan lugar a dudas. Kim aparece en el hospitality de Mercedes, ve una toalla limpia, la usa y se la lleva sin preguntar. El dueño legítimo era Kimi Antonelli, que la necesitaba para después de la carrera. El piloto, en lugar de enfadarse, convirtió el tema en un gag de tres días: vídeos con caras de pena, mensajes en clave de humor e incluso una campaña improvisada por la devolución de la toalla. Los fans, viendo que él se lo tomaba a risa, también apretaron el acelerador.

Los comentarios en el Instagram de Kim se llenaron de emojis de toallas y críticas ácidas. Pero la cosa cambió cuando apareció el vídeo del desenlace.

La respuesta millonaria que ha calmado las aguas (por ahora)

Para resolver el entuerto, Kim decidió hacer las paces a lo grande. Le envió a Antonelli un lote completo de productos de SKKN, su marca de cosmética de lujo, valorado en varios miles de euros. Y no solo eso: incluyó una toalla nueva bordada con el mensaje «To Kimi, from Kim». El vídeo del piloto desenvolviendo el paquete, sonriendo y colocándose la toalla al cuello ha sido la dosis de paz que necesitaba internet.

A ver, una disculpa en forma de regalo millonario no es algo que veamos todos los días, pero ojo: el detalle tiene su aquel. La jugada ha rebajado la tensión y ha transformado un beef en una anécdota entrañable. Porque si algo sabe hacer Kim es monetizar cualquier situación, incluso una toalla robada.

Por qué la F1 y las celebrities viven en un polvorín

Lo de la toalla es la anécdota, pero el trasfondo es un choque de mundos que lleva años cociéndose. La F1 ha explotado en Estados Unidos gracias a series como Drive to Survive, atrayendo a Brad Pitt, Ryan Reynolds y a media alfombra roja. Para los nuevos fans, ver a Kim Kardashian en el paddock es parte del espectáculo. Para los puristas, es una invasión de postureo que banaliza un deporte donde los pilotos se juegan la vida cada domingo.

El caso de Kim no es único. Ya pasó con Shakira en Miami, con Maluma en Mónaco o con Cara Delevingne en Silverstone. Cada aparición celebrity reabre el debate: ¿crecimiento o gentrificación del motor? Y la respuesta, como casi siempre, está en los detalles: Kim cogió una toalla sin preguntar y el mundo entero se echó encima.

Quizá el ruido habría sido menor si no fuera Kim Kardashian, o si no fuera la pareja de Lewis Hamilton. Pero la realidad es que los focos estaban sobre ella antes incluso de pisar el circuito. El hate estaba servido; la toalla solo le puso el lazo al regalo.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Kim Kardashian y Kimi Antonelli, el piloto más joven de la parrilla.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Kim cogió su toalla en el paddock y las redes la pusieron de vuelta y media.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la disculpa ha llegado en formato regalo millonario y vídeo viral.

Rocío Carrasco da el paso definitivo que dinamita la paz familiar con Gloria Camila y el clan Jurado

Rocío Carrasco vuelve a estar en el ojo del huracán mediático justo cuando se cumplen veinte años de la muerte de su madre. El estreno de La más grande, el documental de Movistar Plus+ que ella misma ha impulsado, ha reabierto una herida que parecía cicatrizada entre las dos ramas de la familia Jurado.

El detonante no es un desliz cualquiera: Gloria Camila sospecha que el proyecto se ha construido con material que durante años se negó que existiera. Y eso, para ella, ya no es una cuestión de cariño fraternal, sino de legitimidad legal.

Rocío Carrasco y el documental que ha vuelto a dividir a la familia

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La producción de cuatro episodios repasa la trayectoria artística de Rocío Jurado coincidiendo con el aniversario de su fallecimiento, y Rocío Carrasco habría aportado archivo personal e inédito para sacarla adelante. El problema es que ni Gloria Camila ni su hermano José Fernando Ortega aparecen en el relato, algo que la colaboradora no interpreta como un simple olvido.

Para ella, la exclusión tiene un significado muy concreto: confirma una sospecha que lleva años arrastrando. El documental, lejos de cerrar la herida del legado materno, ha conseguido todo lo contrario: reabrirla con más fuerza que en cualquier aniversario anterior.

El diario de Rocío Jurado, el documento que reaviva el conflicto

En el centro de todo está el diario íntimo de Rocío Jurado, un documento que ya protagonizó una batalla judicial anterior cuando Gloria Camila intentó acceder a él sin éxito. Aquella vez, el juez determinó que ese cuaderno no existía como tal; ahora, si se demuestra que sí existió y que ha servido de base para el documental, la situación legal cambia por completo.

Gloria Camila ha dejado claro en televisión que no piensa quedarse de brazos cruzados si se confirma esa hipótesis. Rocío Carrasco, por su parte, no ha respondido públicamente a las acusaciones, lo que ha alimentado aún más la tensión entre ambas.

La reacción de Rocío Carrasco ante la amenaza judicial

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Preguntada directamente por la posible demanda, Rocío Carrasco no se ha mordido la lengua. Ha calificado la iniciativa de su hermana como un intento de "ensuciar" el legado de su madre con algo que considera absurdo, defendiendo el documental como un proyecto hecho con respeto y cariño hacia la memoria de la cantante.

Esa respuesta, lejos de calmar las aguas, ha provocado el efecto contrario: Gloria Camila ha redoblado su firmeza y ha insistido en que no hay marcha atrás posible en su decisión de explorar la vía judicial si los hechos se confirman.

Por qué esta vez la ruptura entre las hermanas parece definitiva

Gloria Camila ha sido tajante al hablar de su relación con Rocío Carrasco: asegura que ya cerró esa puerta hace tiempo y que no espera ningún acercamiento futuro. Lo ha repetido en varias apariciones públicas recientes, dejando claro que las tensiones, lejos de suavizarse, van a más con cada nuevo episodio del conflicto.

Lo llamativo es que esta ruptura no se limita a un desencuentro puntual, sino que se sostiene sobre una herida mucho más antigua: la sensación de haber sido tratada como "hija de segunda" en cada homenaje al legado artístico de su madre.

El peso del aniversario

El vigésimo aniversario de la muerte de Rocío Jurado ha actuado como detonante de todo esto, devolviendo al primer plano mediático un conflicto que muchos daban por agotado tras años de tregua aparente.

La frase que Gloria Camila no olvida

La colaboradora ha recordado públicamente unas palabras del alcalde de Chipiona que, según ella, resumen el problema de fondo: el reconocimiento desigual entre las hijas de la artista.

Qué puede pasar ahora entre Rocío Carrasco y Gloria Camila

El futuro del conflicto depende de una prueba muy concreta: que quede acreditada la existencia del diario y su uso real en el documental. Si eso se demuestra, Gloria Camila tendría argumentos sólidos para llevar el caso ante un tribunal, aunque los expertos legales matizan que la titularidad de ese tipo de material suele depender de quién lo custodia.

Mientras tanto, lo único seguro es que el optimismo no abunda en esta historia, aunque sí hay una lección útil para cualquier familia mediática: cuanto antes se aclaren los derechos sobre un legado compartido, menos margen queda para que viejas heridas se reabran en cada aniversario. Algunas claves de este tipo de disputas:

  • El acceso a documentos personales del fallecido suele depender de quién los custodia legalmente.
  • Los homenajes públicos reabren con frecuencia conflictos de herencia mal cerrados.
  • La exclusión mediática de unos hijos frente a otros agrava el desgaste emocional.
  • Una demanda anterior fallida no impide reabrir el caso si aparecen pruebas nuevas.

La encuesta de Forbes a 16.000 creadores destapa que la voz propia es el activo más escaso frente a la IA masiva

Hay un dato que te va a hacer pensar. Según la encuesta de Forbes que recoge el informe de Adobe para 2026, el 87 % de los creadores que usan IA creativa dice que ha acelerado el crecimiento de su negocio o su audiencia. Pero ojo, que lo interesante no es ese número. Lo gordo está en lo que revela sobre cómo se está reordenando la economía de creadores.

El informe que ha puesto patas arriba la conversación

Hablamos de 16.000 creadores encuestados en todo el mundo. La muestra no es pequeña. Y lo que deja claro es que la IA ya no es una herramienta de unos pocos: tres cuartas partes la consideran integrada o directamente esencial en su día a día. Pero cuando la creación se vuelve barata y masiva, el volumen deja de ser una ventaja.

El 53 % de los creadores culpa a la cantidad de contenido de que sea más difícil destacar que hace un año, y un 42 % señala al contenido generado por IA como culpable directo. Vamos, que el remedio se ha convertido en uno de los problemas. Y aquí está el giro que nadie veía venir.

La paradoja: más velocidad, pero edición humana

A pesar de la queja, el 58 % dice que se siente más capaz de competir con equipos grandes o estudios desde que usa IA. El 93 % produce más rápido, pero el 57 % reconoce que necesita editar los resultados de forma moderada o intensiva antes de publicarlos. La IA escribe borradores, pero el creador decide qué se queda y qué se tira.

Esa edición no es maquillaje: es donde aparece la voz propia. Y ese es justo el activo escaso que señala el estudio. Los creadores que están ganando terreno no son los que más publican, sino los que saben doblar la herramienta hacia algo que sigue sonando a ellos.

El informe de Adobe deja una certeza: la IA no te convierte en un gran creador, pero puede amplificar tu voz si ya la tienes.

El 85 % cree que el trabajo creado con IA refleja su estilo, y el 81 % dice que el criterio humano sigue siendo esencial. Pero la confianza no es ciega. El 85 % opina que la decisión creativa final debe ser siempre del creador, y ante la posibilidad de sistemas agenticos con más autonomía, la mayoría exige poder revisar, editar o deshacer en cualquier momento.

El elefante en la habitación: propiedad intelectual y transparencia

Aquí es donde la cosa se pone seria. El 90 % considera importante proteger con derechos de autor el trabajo asistido por IA. Pero la ley en Estados Unidos sigue diciendo que solo es protegible si hay suficiente aportación humana. Y la encuesta muestra una brecha incómoda: el 75 % cree que su audiencia nota cuando ha usado IA, pero solo el 49 % lo cuenta siempre o casi siempre.

Esta desconexión avisa de algo más grande. Con la saturación, la transparencia deja de ser un riesgo y pasa a ser una forma de mantener la confianza. La IA masiva está obligando a los creadores a definirse no por lo que publican, sino por por qué y cómo lo hacen.

El informe de Adobe no es una foto neutra (es un fabricante hablando de sus herramientas), pero los datos apuntan a una dirección clara: el mercado se está ordenando por criterio. Las herramientas se igualan, la producción se multiplica y la ventaja se consolida alrededor de creadores con una lectura distinta de su comunidad y la disciplina para editar hacia ella.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 6/10. Mucho dato y poca trifulca, pero la conversación está candente en los timelines de creadores. El informe ha dado munición a los que llevan meses diciendo que lo importante no es cuánto produces, sino cómo conectas (el 6 es porque, siendo realistas, esto no arde como un beef, pero es de esas noticias que todo creador se para a leer).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Una encuesta de Forbes que recoge el informe de Adobe sobre 16.000 creadores.
  • 📲 En qué red social ha pasado: No es una red concreta, pero la conversación ha explotado en X y en comunidades de creadores.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque pone en evidencia que en la era de la IA masiva, la voz propia y el criterio humano son el verdadero lujo.

Críticas a Ultraligera: Gisme habla de 'envidia' tras agotar cuatro Rivieras

No hay semana tranquila para Ultraligera. El vocalista, Gisme, ha reventado el podcast de Dani Cabana con una rajada que ya es tendencia: la gente les critica por envidia y él lo ve como promoción.

En el programa ‘Último Acorde Talks’, el frontman se ha defendido sin filtros. “La gente tiene envidia”, soltó al ser preguntado por las críticas que recibe la banda. Y no es para menos: en el último año, Ultraligera ha agotado cuatro Rivieras en Madrid y ha pasado de ser una promesa a aparecer en la letra grande de los festivales más importantes del país.

Gisme lo achaca a que “nos está yendo de puta madre, vivo de lo que me apetece, salimos ahí haciéndonos los chulos sin camiseta, llenando lo que nos da la gana y de un día para otro pasamos a ser cabezas de cartel”. Una honestidad que, lejos de amilanarlo, refuerza su discurso.

Que te critiquen por llenar salas y ser cabeza de cartel es, según Gisme, el mejor termómetro del éxito.

El cantante, que asegura encontrar el hate “divertido” y lo define como “una promoción de puta madre”, tiene clara la tipología de quienes les atacan: “Suelen tener bandas que no funcionan, son gente que está todo el día criticando en X, que necesita atención, gente con sensaciones de abandono... Están peleados con el mundo”.

Además, Gisme explicó que una mala crítica puede ser más efectiva que un elogio: si en una cena alguien odia al grupo, los demás probablemente buscarán sus canciones al salir. “Te lo vas a poner y probablemente te mole, porque son buenas canciones”, sentenció.

Cuatro Rivieras y un salto a cabezas de cartel

Los datos respaldan el momento dulce de la banda. Llenar cuatro veces la sala Riviera de Madrid en poco tiempo no es algo que muchas formaciones independientes consigan. Y su presencia en festivales ya no es testimonial: son reclamo en los carteles.

Ese crecimiento explica por qué las críticas arrecian. Como dice Gisme, hasta que no tienes hate “la banda no existe”. Y si el baremo del éxito es cuánto ruido generas, Ultraligera está en primera línea.

¿Hate por envidia o la mejor campaña de marketing?

Convertir las críticas en combustible no es nuevo en la música. Artistas como C. Tangana o Bad Gyal también han surfado la ola del hate para construir su imagen. Pero en el caso de Gisme, la estrategia es tan explícita que casi se convierte en una declaración de principios.

Lo que subyace es un debate generacional: en la era de la atención, un comentario negativo puede valer más que un like. Si alguien entra a Spotify a comprobar si las canciones son realmente buenas, la promoción ya ha funcionado. Eso sí, el riesgo es que el ruido tape la música: habrá que ver si Ultraligera logra mantener el foco en sus temas cuando el hype se enfríe.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7,5/10. La banda está en boca de todos y su estrategia de convertir el hate en gasolina les está funcionando. Si el próximo lanzamiento confirma las expectativas, la nota subirá por las nubes.

🎶 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Gisme, vocalista de Ultraligera, se ha defendido de las críticas en el podcast de Dani Cabana y asegura que el hate es “envidia” y “promoción”.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: La banda ha agotado cuatro Rivieras en Madrid en 2026 y es cabeza de cartel en varios festivales nacionales.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: ‘San Petersburgo’ - Ultraligera.

Boda de Taylor Swift: el Madison Square Garden podría ser el escenario de su enlace con Travis Kelce

La noticia ha saltado este lunes y ya lo está petando: Taylor Swift y Travis Kelce podrían estar preparando una boda por todo lo alto. Y cuando decimos por todo lo alto, hablamos del Madison Square Garden.

Según ha publicado TMZ, la pareja habría alquilado el mítico pabellón de Nueva York para celebrar su enlace a principios del mes que viene. El alcalde de la ciudad, Zohran Mamdani, ya ha metido el evento en la agenda del verano, lo que ha disparado los rumores hasta límites insospechados. La noticia ha corrido como la pólvora y las redes arden preguntándose si de verdad veremos a la artista del Eras Tour dando el 'sí, quiero' en una cancha de baloncesto reconvertida en altar.

Lo que se sabe (y lo que no)

De momento, ni Swift ni Kelce han confirmado una sola palabra, así que todo lo que circula hay que cogerlo con pinzas. Pero los detalles que recoge TMZ son de los que hacen levantar una ceja: el escenario para la celebración se estaría construyendo en el campus Rock Lititz, en Pennsylvania, la misma empresa que ya trabajó en la producción del Reputation Tour. Según las fuentes del medio, el montaje no está vinculado a ninguna gira presente o futura, lo que apunta directamente a un evento privado de altura.

Además, el Madison Square Garden tiene un hueco libre entre el 29 de junio y el 6 de julio, justo la ventana en la que podría encajar una fiesta nupcial de estas dimensiones. Eso sí, la boda en sí no se celebraría dentro del pabellón: la ceremonia oficial tendría lugar antes del 3 de julio en otro sitio, y el Garden acogería una recepción con una lista de invitados muy reducida. Se rumorea que algunos de esos afortunados podrían incluso subirse al escenario para interpretar alguna canción, lo que multiplica el factor “esto es demasiado grande para ser verdad”.

Que una de las artistas más grandes del planeta convierta un recinto de leyenda en el escenario de su boda suena a película, pero conociendo a Swift, es totalmente creíble.

Por si fuera poco, la construcción del escenario, que se está llevando a cabo en el campus Rock Lititz en Pennsylvania es otro de los indicios que apuntan a un evento mayúsculo. No es un lugar cualquiera: por allí han pasado montajes de giras como las de Beyoncé o U2, y el hecho de que Swift repita con el mismo equipo que le dio forma a uno de sus tours más espectaculares eleva las expectativas a niveles estratosféricos.

¿Una boda a la altura del Eras Tour?

Si algo ha demostrado Taylor Swift a lo largo de su carrera es que no entiende de medias tintas. El Eras Tour batió todos los récords de asistencia y recaudación, y cada lanzamiento discográfico se convierte en un acontecimiento cultural. Que ahora convierta su boda en un show íntimo pero colosal es un movimiento que encaja con su ADN artístico: el Madison Square Garden sería el telón de fondo perfecto para una historia de amor que, desde el principio, se ha movido entre lo terrenal y lo legendario.

El precedente del Reputation Tour, con aquella puesta en escena mastodóntica, demuestra que cuando Swift se alía con Rock Lititz el resultado no conoce límites. Y aunque las comparaciones con el Eras Tour sean inevitables, esta vez el protagonista no sería un disco, sino el momento personal más esperado por sus fans. Aviso a navegantes: si el rumor se confirma, prepárate para una cobertura mediática que hará temblar los cimientos del show business. Por ahora, toca mantener la calma y esperar a que los protagonistas rompan su silencio.

Viviendas nuevas en Sevilla: Grupo ABU lanza 33 pisos en Fábrica de Vidrio

Si buscas vivienda nueva en Sevilla, apunta: Grupo ABU lanza su tercera promoción en Fábrica de Vidrio. Son 33 pisos de uno a cuatro dormitorios con una inversión de 18 millones de euros. Y la comercialización arranca mañana, 17 de junio.

¿Qué ofrece esta nueva promoción?

El proyecto de Grupo ABU en Fábrica de Vidrio consta de un edificio de planta baja más tres alturas. Las viviendas incluyen bajos con patio, y todas las unidades tienen terraza, plaza de garaje y trastero. La gran novedad frente a las dos fases anteriores es que los áticos de la última planta disfrutan de acceso privado a la cubierta, muchos de ellos con solárium, y piscina privada. El complejo se corona además con una piscina comunitaria y zona de solárium.

En total, una inversión de 18 millones de euros para levantar un residencial de 33 viviendas, que se suma a los 20 y 36 pisos de las dos primeras fases, ya entregados y vendidos al completo.

Comercialización y demanda

Mañana 17 de junio se celebra la jornada de venta: los interesados han sido citados por el equipo comercial de ABU según el orden de inscripción en la web de la compañía. El listado de solicitantes roza los 3.000 nombres, una cifra que multiplica varias veces la oferta disponible.

El listado de interesados para esta tercera fase de Fábrica de Vidrio roza los 3.000 nombres para solo 33 viviendas, una muestra clara de que la obra nueva en Sevilla se queda corta.

Las dos promociones anteriores de Grupo ABU en la misma zona, de 20 y 36 viviendas respectivamente, están vendidas en su totalidad. Quienes acudan mañana a la cita comercial tendrán la oportunidad de conocer las condiciones de venta, aunque la empresa no ha hecho públicos los precios de salida.

Fábrica de Vidrio, un barrio que se consolida

El barrio de Fábrica de Vidrio, en Sevilla, vive una transformación urbanística notable. Grupo ABU, con esta tercera promoción, consolida su apuesta por una zona que atrae a compradores de vivienda habitual. La rapidez con que se agotaron las fases previas y el aluvión de solicitudes para esta nueva tanda reflejan la escasez de oferta de obra nueva en la capital hispalense.

Sevilla arrastra un mercado residencial muy tensionado. Según los últimos datos del INE, los precios de la vivienda nueva han subido de forma sostenida, y las promociones que salen al mercado se absorben en semanas. El hecho de que casi 3.000 personas se hayan apuntado para apenas 33 inmuebles es un termómetro fiable: la demanda de vivienda nueva en Sevilla sigue muy por encima de la producción.

Con esta inversión de 18 millones, Grupo ABU inyecta más oferta en una ciudad donde el suelo finalista escasea. Sin embargo, la brecha entre la demanda y los lanzamientos sigue siendo un desafío estructural. Quienes buscan piso en Sevilla tienen mañana una cita sobre el papel, aunque las probabilidades de ser uno de los 33 elegidos son reducidas.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Grupo ABU lanza 33 viviendas nuevas en Sevilla con una demanda altísima.
  • 💡 Por qué te importa: Si buscas obra nueva, esta promoción en Fábrica de Vidrio es una oportunidad, aunque competirás con casi 3.000 inscritos.
  • 📊 Apunta estas cifras: 18 millones de euros de inversión, 33 viviendas de 1 a 4 dormitorios, casi 3.000 solicitantes.

El escandaloso detalle de Froilán en los toros desata indignación por culpa de Juan Carlos

Tras pasar una larga temporada establecido en Abu Dabi junto a su abuelo, Froilán ha decidido hacer las maletas para disfrutar de unos días en territorio nacional. Como era de esperar, su visita no ha pasado desapercibida para nadie, especialmente por el intenso recorrido de ocio que ha protagonizado a lo largo del fin de semana.

Sin embargo, más allá de sus apariciones públicas junto a su hermana o de los eventos multitudinarios a los que ha asistido, hay un elemento material que ha captado toda la atención de los expertos y que ha generado un enorme revuelo social. Un objeto de lujo extremo que evidencia, una vez más, la inmensa capacidad económica que sigue manejando Juan Carlos a pesar de su distanciamiento de la Corona.

El intenso fin de semana taurino de Froilán en su regreso a España

Durante la tarde del 14 de junio, la emblemática plaza de Las Ventas acogió la tradicional y prestigiosa Corrida de la Beneficencia. El cartel taurino prometía un gran espectáculo con la presencia en la arena de figuras de primer nivel como Alejandro Talavante, Roca Rey y Víctor Hernández.

Como es habitual en este tipo de citas en la capital, las gradas se llenaron de rostros conocidos, personalidades del mundo taurino y numerosas figuras del star system madrileño. Entre todo este público destacado, se encontraban dos asistentes muy particulares. Hablamos de Victoria Federica y su hermano Froilán, los dos hijos de la infanta Elena, quienes no quisieron perderse la faena desde una posición privilegiada.

Independientemente del resultado deportivo de la jornada, de si los diestros lograron cortar orejas y rabos o de si salieron a hombros por la puerta grande, la atención mediática se centró rápidamente en el joven Borbón. Froilán demostró una vez más su afición incondicional por la tauromaquia, compartiendo confidencias y dejándose ver totalmente relajado tras su vuelo desde los Emiratos Árabes Unidos.

No obstante, esta reaparición pública ha servido para confirmar que el rey Juan Carlos, aunque recibió la patada institucional por parte de su hijo Felipe, sigue cortando el bacalao y demostrando un poder adquisitivo desmesurado que gasta sin ningún tipo de medida en su entorno más directo.

La parada previa en Marbella y el detalle que delata a Froilán

Pero la agenda de ocio del sobrino del actual monarca no se limitó únicamente a la capital de España, según EN Blau. El sábado previo a su aparición en Las Ventas, el joven decidió inaugurar su periplo de plaza en plaza desplazándose hasta el sur. Concretamente, Froilán acudió a Marbella para disfrutar de un festejo enmarcado dentro de la popular Feria de San Bernabé. En esta ocasión, los encargados de lidiar los astados fueron Morante de la Puebla, Alejandro Talavante y David de Miranda.

Durante este evento andaluz, vimos a un Froilán muy participativo. Se le pudo observar saludando afectuosamente a los toreros y siguiendo con muchísima atención cada movimiento en el ruedo desde su asiento en las gradas. Fue precisamente en este ambiente donde los periodistas fijaron su mirada en un elemento muy concreto. Según han detallado desde Monarquía Confidencial, todas las alarmas saltaron al observar detenidamente la muñeca del hermano de Victoria Federica. El joven lucía un reloj de unas características tan exclusivas que resultaba imposible pasarlo por alto, un pedazo de accesorio que rápidamente levantó suspicacias.

El exclusivo Rolex de Froilán financiado por el rey Juan Carlos

El exclusivo Rolex de Froilán financiado por el rey Juan Carlos
El exclusivo Rolex de Froilán financiado por el rey Juan Carlos | Fuente: Europa Press

Las investigaciones sobre este llamativo complemento no tardaron en arrojar luz sobre el asunto. Fuentes de total solvencia y muy cercanas al entorno del joven confirmaron que la espectacular pieza de relojería es un exclusivo regalo directo de su abuelo. Todo apunta a que este obsequio tan caro se entregó durante los primeros meses en los que ambas ovejas negras de la familia compartieron residencia y convivencia en Abu Dabi. Queda patente que Froilán es, indiscutiblemente, el nieto preferido del rey emérito, quien no duda en desembolsar cantidades astronómicas para complacerle.

El reloj en cuestión no es un artículo cualquiera. Se trata de un imponente Rolex Cosmograph Daytona, un modelo que los expertos han bautizado coloquialmente como 'Daytona Panda' debido al llamativo contraste de su esfera. Si consultas el catálogo de la marca, verás que el precio de este artículo se sitúa en los 15.700 euros. Sin embargo, conseguir uno es una misión casi imposible, ya que existe una larguísima lista de espera y la firma suele reservar este modelo exclusivamente para sus clientes VIP.

El desorbitado valor en el mercado de reventa del reloj de Froilán

La exclusividad y la tremenda dificultad para adquirir este modelo provocan que su precio se dispare de una forma salvaje en el mercado. Según los datos aportados por el citado medio de comunicación, la versión de este reloj producida entre los años 2016 y 2023 ronda actualmente unas cifras de locura. Si alguien quiere comprar este accesorio sin esperas, tendría que desembolsar una cantidad que oscila entre los 28.000 y los 33.000 euros. Una cifra que demuestra el tremendo valor patrimonial que Froilán lleva atado a su muñeca.

El escándalo alcanza un nivel superior si analizamos las últimas renovaciones de esta pieza de alta relojería. Las cifras se desmadran cuando entramos en el terreno de las ediciones más recientes. Para ser exactos y tal como señala la información revelada al respecto: "la variante lanzada a finales de 2023 es todavía más cotizada y puede alcanzar fácilmente los 40.000 euros en los círculos de reventa de lujo".

La exhibición de este objeto millonario en plena plaza de toros ha provocado una profunda ola de críticas e indignación. Resulta evidente que los comportamientos de la familia del emérito siguen generando rechazo cuando se trata de hablar de números y lujos.

Mientras Froilán continúa de oca en oca y tiro porque me toca en su paso por España, la ostentación de estos regalos multimillonarios financiados por Juan Carlos nos recuerda que hay cosas que nunca cambian. Hablando de relojes, ya iría siendo hora de que algunos miembros de la familia Borbón se taparan un poco y dejaran de hacer este tipo de exhibiciones desproporcionadas ante el público.

El truco definitivo de los chefs andaluces para un pescado frito crujiente: harina de trigo y garbanzo, sin huevo ni pan rallado

Hay un gesto que convierte un simple pescado frito en un bocado de chiringuito andaluz, y todo empieza por la harina. Olvídate del huevo, del pan rallado y de los rebozados gruesos: el secreto de las freidurías de Andalucía está en una mezcla muy concreta de harinas que te voy a contar paso a paso.

El pescado frito andaluz de verdad no se reboza con huevo ni se empana con pan rallado: su magia es una capa fina y crujiente que se consigue con harina de trigo, harina de garbanzo y una pizca de maña.

Muchos cocineros andaluces coinciden en en que la clave está en la mezcla. Miguel Ángel Cádiz, el sevillano que triunfa en YouTube con Carnes y brasas, lo tiene claro: usa a partes iguales harina de freír —esa mezcla de trigo finísimo y sémola que ya venden en algunos súper—, harina de trigo y harina de garbanzo. Para 4 personas basta con 100 gramos de cada una, un combinado sencillo que forma una costra ligera y nada aceitosa.

Y no es el único: Ángel León, el ‘chef del mar’, apuesta por la misma idea. La harina de garbanzo aporta ese crujido extra y un color dorado precioso, sin necesidad de recurrir a rebozados pesados. Además, al no llevar huevo, el sabor del pescado fresco manda de verdad.

Pero la harina no lo es todo, ni mucho menos. Lo que hagas con el pescado antes de enharinarlo marca la diferencia. En las cocinas andaluzas no se lava con agua del grifo —el agua dulce empapa la pieza y estropea la fritura— y tampoco se sala antes de freír. Como insiste Enrique Sánchez desde Canal Sur, la sal se añade al final, una vez frito, para que no robe humedad.

harina de garbanzo pescado frito

Ingredientes

  • 500 g de pescado fresco para freír (boquerones, acedías, cazón, puntillas, pijotas o una mezcla).
  • 100 g de harina de freír (o 50 g de harina de trigo muy fina + 50 g de sémola fina).
  • 100 g de harina de trigo.
  • 100 g de harina de garbanzo.
  • Aceite de oliva virgen extra (cantidad suficiente para freír, unos 500 ml).
  • Sal marina (al gusto, para espolvorear al final).

Cómo preparar pescado frito crujiente paso a paso

  1. Limpia el pescado retirando tripas y escamas si las tuviera. Sécalo muy bien con papel de cocina, presionando con suavidad; la humedad es el enemigo del rebozado fino.
  2. Mezcla en un bol amplio las tres harinas (la de freír, la de trigo y la de garbanzo) hasta que quede un conjunto homogéneo.
  3. Pasa cada pieza de pescado por la mezcla de harinas, sacudiendo el exceso. No hace falta apretar: solo queremos una película ligera que envuelva el pescado.
  4. Calienta abundante aceite de oliva virgen extra en una sartén honda o freidora a 180-190 °C. Para saber si está listo, deja caer una pizca de harina: si burbujea sin quemarse, es el momento.
  5. Fríe el pescado en tandas pequeñas, sin amontonar, para que la temperatura no baje. Cada tanda necesita apenas 1-2 minutos por lado, según el grosor.
  6. Saca el pescado y escúrrelo sobre una rejilla. Huye del papel absorbente: si lo dejas sobre él, parte del aceite se reabsorbe y el rebozado se reblandece.
  7. Espolvorea la sal marina recién frito y sírvelo al momento. El crujiente aguanta poco, así que date prisa.

Trucos para que salga perfecto

— Versión sin gluten: sustituye las harinas de trigo por 100 g de maicena y 100 g de harina de arroz, manteniendo los 100 g de harina de garbanzo. El resultado sigue siendo crujiente y ligero.
— Aceite bien caliente, siempre. Si al echar el primer pescado bajas de los 170 °C, espera a que se recupere antes de la siguiente tanda.
— Elige pescados pequeños y de temporada. Boquerones, acedías o puntillas son los clásicos; quedan más jugosos y se fríen en un santiamén.

🍽️ La ficha de la receta

  • 🍴 Plato: Pescado frito andaluz con mezcla de harinas.
  • 👥 Raciones: 4 personas.
  • ⏱️ Tiempo: 20 minutos.
  • 📊 Dificultad: Fácil.

Treyarch despide a su jefe tras 22 años en Call of Duty y la comunidad se pregunta qué pasará

Mark Gordon, el jefe de Treyarch, se va. Así, sin anestesia. 22 años dirigiendo el estudio que nos trajo Black Ops, y ahora dice adiós sin que Activision haya aclarado qué demonios pasa con el futuro de la saga. La comunidad ya está que arde, y con razón: la salida del director llega apenas un par de años después de que el mítico David Vonderhaar también hiciera las maletas para montar su propio estudio.

El que se va y los que se quedan

El anuncio oficial confirma que Yale Miller y Kevin Hendrickson tomarán el timón como codirectores. Ambos llevan años en Activision y tienen méritos de sobra en la franquicia, pero el timing es delicado. Treyarch no lanzará un nuevo Call of Duty hasta dentro de dos años, como pronto. Es decir, nos vamos a 2028 sin un juego nuevo del estudio, mientras Infinity Ward calienta motores con Modern Warfare 4 para este mismo año y Sledgehammer prepara su entrega para 2027. Una baja sensible en mitad de la tormenta.

La pregunta no es si Treyarch sobrevivirá sin Gordon, sino qué va a hacer durante ese tiempo muerto. Porque los rumores de remasters de los Black Ops clásicos llevan meses circulando, y la reciente jugada del estudio —una playlist 'Black Ops Classic' en Black Ops 7— tiene toda la pinta de ser un globo sonda.

¿Remasters a la vista o simple nostalgia?

La comunidad ha encontrado referencias a Black Ops 1 y 2 en el backend de PlayStation. Eso sí, Activision, como siempre, callada. Pero si Treyarch no tiene un nuevo Black Ops listo hasta 2028, lanzar remasters en 2027 sería una forma de mantener viva la llama y sacar tajada de la nostalgia. El hambre de volver a pisar Nuketown con gráficos actualizados es real. Aunque si algo nos ha enseñado la industria es que los remasters no siempre salen bien: basta recordar el desastre de Warcraft III Reforged.

El detalle que no está pasando desapercibido es que Black Ops 7 fue un fracaso comercial. Después de un Black Ops 6 que gustó a crítica y público, la secuela se estrelló. La salida de Gordon, justo ahora, huele a reestructuración después de un batacazo. No es la primera vez que un estudio pierde a su capitán tras un juego flojo. Y la presión sobre los nuevos codirectores es máxima: la franquicia necesita un éxito sí o sí.

Se veía venir: entre el éxito y el descalabro

Treyarch es uno de los pilares de Call of Duty, pero cuando un pilar tiembla, todo el edificio se resiente. La marcha de Vonderhaar ya fue un aviso; ahora Gordon, el director que supervisó la saga Black Ops durante más de dos décadas, se va sin que sepamos si ha sido salida voluntaria o empujón. Las reestructuraciones en Activision no son nuevas: recordemos los cambios tras la compra de Microsoft, aunque oficialmente Blizzard y King siguen su curso.

Cuando un estudio pierde a sus referentes justo tras un batacazo comercial, el ruido de sables en la cúpula es inevitable.

Lo que viene ahora es un compás de espera. Miller y Hendrickson tendrán que demostrar que pueden llevar el barco mientras la comunidad juega a adivinar si los remasters serán más que un parche para tapar agujeros. Y mientras tanto, la presión sobre Activision para que aclare el futuro de la saga no hará más que crecer.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7/10. La salida de Gordon no es un lanzamiento, pero es un síntoma. Treyarch necesita reinventarse tras Black Ops 7, y si los remasters llegan, el hype se disparará. De momento, la incertidumbre es la única certeza.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Mark Gordon, el director de Treyarch, deja el estudio tras 22 años.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Treyarch se queda sin su líder veterano justo cuando el estudio necesita levantar cabeza tras el fracaso de Black Ops 7.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta y mucho: el futuro de Call of Duty se juega en este tablero, con remasters y reestructuraciones de por medio.

Dev Hynes (Blood Orange) compone la banda sonora de la nueva película de Penélope Cruz

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Dev Hynes no necesita presentación. O sí, porque la mitad del público lo conoce como Blood Orange y la otra mitad solo ha escuchado sus discos sin saber que el tipo que está detrás de Coastal Grooves ahora es el compositor fetiche del cine indie. Esta semana se ha confirmado que el británico pone banda sonora a la nueva película de Penélope Cruz, un remake con etiqueta A24 que junta a unos cuantos nombres pesados en una sola cena.

‘The Invite’ es la adaptación estadounidense de ‘Sentimental’, la comedia española que Cesc Gay estrenó en 2020 y que en inglés se rebautizó como The People Upstairs. Olivia Wilde dirige y co-protagoniza junto a Seth Rogen, Edward Norton y la propia Cruz. La premisa es aparentemente sencilla: una pareja invita a cenar a sus vecinos y la velada se convierte en un descarnado ajuste de cuentas emocional. Nada que no hayamos visto en un filme de sobremesa, pero aquí las cuerdas las afina Hynes.

Blood Orange, el rey inesperado de los soundtracks

Con esta ya son seis las bandas sonoras que firma Devonté Hynes. Un recordatorio de que publica más partituras para cine que discos como Blood Orange. Desde el minimalismo orquestal de Queen & Slim hasta la aspereza sintética de Palo Alto, el músico ha ido encontrando en el medio audiovisual un laboratorio donde su facilidad para la melodía se pone al servicio de la imagen. Aquí la cosa promete ser distinta.

Ya circula un primer adelanto titulado ‘Contentious Environment’, una pieza puramente orquestal dominada por violines que tensan la atmósfera hasta hacerla casi irrespirable. Si en sus trabajos con Blood Orange predomina la fusión de R&B, funk y pop de cámara, aquí Hynes se inclina por un suspense contenido, muy en la línea de las partituras que Johnny Greenwood factura para Paul Thomas Anderson. Y eso es un acierto porque la película, según la sinopsis, es básicamente una olla a presión emocional.

Hynes lleva años demostrando que su talento para las progresiones armónicas complejas funciona igual de bien en un club lleno de humo que en una sala de cine vacía.

Una comedia española que pierde la risa y gana violines

El original de Cesc Gay era una comedia con mala leche sobre la frustración doméstica y las verdades incómodas que se te atragantan con el postre. La versión de A24, a tenor del avance musical, apuesta por quitarle hierro a la risa y cargar las tintas en el mal rollo. Penélope Cruz como vecina con secretos, Edward Norton en modo pasivo-agresivo y Seth Rogen fuera de su zona de confort (algo que siempre le sienta bien). La química entre los cuatro promete una incomodidad de la que te hace mirar hacia otro lado.

Que un compositor como Hynes se haga cargo del score tiene todo el sentido del mundo: Olivia Wilde ya demostró en ‘Don’t Worry Darling’ que le gusta jugar con la tensión sonora, y aquí repite con un músico que entiende la contención como arma expresiva. A24, por su parte, sigue consolidando su política de fichar talento con pedigrí alternativo para bandas sonoras que acaban siendo protagonistas silenciosas del relato.

La fiebre A24 por los compositores con pedigrí alternativo

No es casualidad. La distribuidora estadounidense ha sabido convertir sus bandas sonoras en un elemento de prestigio casi tan identificativo como su estética visual. De los sintetizadores ochenteros de It Follows a las texturas ambientales de Hereditary, la casa ha dado carta blanca a artistas que no venían de la música de cine. Hynes se suma a una lista donde ya figuran gente como Oneohtrix Point Never, Mica Levi o Daniel Lopatin, y que usan el formato película para estirar sus propios universos sonoros.

En este caso, la jugada está clara: usar la partitura para subrayar todo aquello que los diálogos insinúan pero no se atreven a decir. ‘Contentious Environment’ ya adelanta un filme que se moverá entre el thriller psicológico y el drama de cámara, con una instrumentación que no necesita golpes de efecto para mantenerte al borde de la butaca. Queda por ver si la película está a la altura de sus violines.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Dev Hynes compone la música de ‘The Invite’, remake de A24 con Penélope Cruz.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es la sexta banda sonora del artista, que se consolida como referente alternativo en cine.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gusta Hynes o A24, es un combo imbatible. Si no, igual la próxima cena se te hace más tensa.

La nueva función de Android que detecta llamadas falsas de tu banco y ya funciona en España

Android acaba de dar un paso que muchos usuarios llevaban tiempo pidiendo: una manera de saber, en el momento exacto en que sonríe el teléfono, si la llamada de tu banco es de verdad o un montaje. Google lo presentó el 2 de junio de 2026 en su blog de seguridad, y el despliegue ya está en marcha en varios países, España incluida.

La cifra que lo explica todo: el fraude por suplantación se ha colado entre las técnicas más dañinas dentro de los más de 400.000 millones de dólares en pérdidas globales por fraude financiero que citó Interpol este año. Con voces clonadas por IA cada vez más creíbles, hacía falta algo más que el sentido común para frenarlo.

Cómo funciona la nueva protección de Android contra llamadas falsas

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La idea detrás de esta función es sencilla aunque la tecnología no lo sea: cuando tu banco te llama y tienes su app oficial instalada y con sesión iniciada, Android puede pedirle a esa misma app que confirme que la llamada realmente viene de la entidad. Si todo cuadra, la conversación sigue con normalidad.

Si la confirmación no llega, el sistema actúa por su cuenta. El teléfono corta la llamada automáticamente antes de que el estafador tenga ocasión de pedirte una clave, un código de verificación o una transferencia urgente. Es una capa de seguridad que trabaja en segundo plano, sin que tengas que hacer nada de forma manual.

Qué papel juega Google en todo este sistema de verificación

Detrás de esta protección está Google, la compañía que desarrolla Android y que lleva meses reforzando su aplicación de Teléfono con inteligencia artificial. La función de llamadas bancarias verificadas no nació de la nada: se apoya en un protocolo de confirmación entre el dispositivo del usuario y la app financiera, similar al que ahora usa también la detección de llamadas falsas entre contactos.

Esa segunda capa, anunciada en el mismo paquete de novedades de junio, va un paso más allá: si alguien suplanta el número de un familiar o un compañero de trabajo usando voz sintética, el móvil intenta verificar el dispositivo de origen antes de mostrarte una alerta. Ambas funciones comparten filosofía, aunque resuelven problemas distintos.

Por qué esta amenaza se ha vuelto tan difícil de detectar a simple oído

Youtube video

Hasta hace poco, una llamada falsa se delataba sola: un acento extraño, una voz robótica, un discurso que no encajaba. Eso ya no es así. Las herramientas de clonación de voz han alcanzado un nivel de realismo que hace casi imposible distinguir una voz auténtica de una generada por IA, según ha reconocido la propia Google.

El problema se agrava porque los estafadores combinan dos trucos a la vez: falsifican el número que aparece en pantalla y, además, usan esa voz clonada para generar urgencia. Te llaman diciendo que hay un cargo sospechoso, que tu cuenta está en riesgo, que necesitan verificar algo ya mismo. La presión es el arma, no la tecnología en sí.

Requisitos para que la protección funcione en tu móvil

No todos los teléfonos disfrutan de esta defensa todavía, y conviene tenerlo claro antes de confiarse del todo. La disponibilidad depende de tres factores que Google ha dejado por escrito: el país en el que te encuentres, tu operador y, sobre todo, que tu banco se haya sumado al sistema.

Para comprobar si tu entidad ya es compatible, puedes mirarlo directamente desde los ajustes del propio sistema. Estos son los puntos que debes revisar:

  • Tener un Android con la versión 11 o superior instalada.
  • Tener instalada la app oficial del banco y haber iniciado sesión en ella previamente.
  • Comprobar en Ajustes > Seguridad y privacidad si aparece la opción "Llamadas bancarias verificadas".
  • Saber que, si no ves esa opción, significa que ninguna app financiera instalada la admite todavía.

Hacia dónde va esta carrera entre bancos, Google y los estafadores

Lo razonable es pensar que esta protección se irá ampliando con el tiempo, banco a banco y país a país, en lugar de llegar de golpe a todo el mundo. Algunas entidades españolas ya han empezado a moverse por su cuenta para blindar a sus clientes, lo que sugiere que el ecosistema completo tardará algunos meses en cuadrar todas las piezas.

Mientras eso sucede, el consejo de siempre sigue siendo el más eficaz: si una llamada genera urgencia y pide datos sensibles, colgar y volver a llamar por un canal de confianza nunca falla. La tecnología ayuda, pero la calma a la hora de descolgar sigue siendo la mejor defensa que cualquiera tiene a mano.

La Aemet activa la alerta en Córdoba por la primera ola de calor: hasta 44 grados

Si vives en Córdoba, prepárate: la primera ola de calor del verano 2026 llega este fin de semana y va a ser larga. La Agencia Estatal de Meteorología (Aemet) ha activado ya los avisos amarillos y no descarta que se convierta en ola de calor oficial. Las máximas se dispararán hasta los 44 grados el lunes 22 de junio.

La escalada de temperaturas: día a día

Desde hoy y hasta el sábado, el mercurio subirá unos cinco grados, según la Aemet. Pasaremos de los 35-36 actuales a los 40 ya este viernes 19 de junio. Los avisos amarillos por calor siguen activos en la campiña cordobesa hasta mañana jueves, con máximas de 38-39 grados.

El fin de semana viene con todo. El sábado 20 de junio se esperan 41 grados y el domingo 21, ya en pleno inicio del verano, 42. El pico llegará el lunes 22: hasta 44 grados en la capital. A partir de ahí, otros portales meteorológicos mantienen los 40-42 grados al menos hasta el viernes 26 de junio.

Una semana entera con el termómetro por encima de los 40 grados: la factura de la luz y del aire acondicionado lo van a notar.

La Aemet podría activar los primeros avisos naranjas de la temporada para esos días más crudos. Hablamos de una situación clásica de calor africano: una DANA al oeste de la Península está metiendo una masa de aire muy cálido desde el norte de África.

Noches tropicales y por qué esto no es solo sudor

Además de las máximas, las mínimas tampoco darán tregua. Se esperan las primeras noches tropicales del año (así llamamos a las que no bajan de los 20 grados). En concreto, las mínimas rondarán los 20-22 grados toda la semana. La ciudad se irá a la cama recalentada y el descanso se va a resentir.

Que se declare o no oficialmente como ola de calor depende de los criterios de la Aemet: un episodio de al menos tres días consecutivos con temperaturas en el 10% más alto para esas fechas respecto a la serie histórica de julio y agosto. Pero a efectos prácticos, lo que importa es que vamos a tener una semana de calor extremo con consecuencias directas sobre la salud y el bolsillo.

Aemet alerta calor

Cuánto te va a costar y cómo llevarlo sin que te derrita la cuenta

Pasar casi una semana con el aire acondicionado a tope dispara la factura eléctrica. Sin hacer números exactos (cada tarifa es un mundo), en la redacción hemos echado cuentas: con un split en marcha 10 horas al día, puedes sumar entre 30 y 50 euros extra esa semana. Si estás en el mercado regulado, revisa tu tarifa y, si puedes, evita las horas caras.

Más allá del dinero, el calor es un riesgo de salud real. La exposición prolongada a temperaturas extremas puede provocar golpes de calor, deshidratación y agravar enfermedades crónicas. La Aemet y Sanidad insisten en lo obvio que a veces olvidamos: beber agua sin esperar a tener sed, evitar el sol en las horas centrales, cerrar persianas y, si no tienes aire acondicionado, buscar refugios públicos como centros comerciales o bibliotecas.

Y un recordatorio: ningún paseo, trámite o recado merece una lipotimia en plena calle. Si vives en un piso sin buen aislamiento, los ventiladores ayudan pero no hacen milagros a partir de 40 grados. Baja las persianas de la fachada que da al sol desde la mañana y ventila solo a primera hora.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué cambia esta semana? Primera ola de calor del año con máximas de hasta 44 grados y noches de 22.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? Cualquier persona en Córdoba y campiña, especialmente mayores, niños y quienes trabajan al aire libre.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisa tu tarifa eléctrica, prepara la casa con persianas y ventilación, y evita el sol entre las 12:00 y las 18:00.

Mercedes González comparece en el Senado: niega conspiración contra la UCO y admite tres cafés con Leire Díez

Más de dos horas de comparecencia y un mensaje repetido hasta la saciedad: «Jamás, nunca». La directora general de la Guardia Civil, Mercedes González, defendió en el Senado su gestión y negó con rotundidad haber participado en conspiración alguna contra la Unidad Central Operativa (UCO). La polémica por sus encuentros con la exmilitante socialista Leire Díez centró toda la sesión.

La sesión en la Comisión de Interior estuvo marcada por las acusaciones de intromisión en investigaciones sensibles. González, visiblemente firme, insistió en que jamás interfirió, presionó ni frenó ninguna pesquisa. «No he frenado ni he interferido investigación alguna. Jamás, nunca. Ni de la UCO ni de ninguna unidad», repitió ante los senadores, según recoge la información de infoLibre.

La directora también rechazó cualquier maniobra contra agentes de la UCO o de la UDEF y aseguró que nunca se reunió con mandos para interesarse por investigaciones. Puso por delante su «ética, responsabilidad y trabajo» y pidió disculpas por el desgaste que la polémica ha causado en el cuerpo. «Esta es mi casa», afirmó, pero la oposición no se dio por satisfecha.

Lo que dijo Mercedes González sobre la UCO y Leire Díez

El punto más delicado de la comparecencia fue la relación con Leire Díez. González detalló que conoció a la exmilitante cuando ella era delegada del Gobierno en Madrid y Díez trabajaba en Correos. Aquel contacto fue meramente profesional y por conflictividad laboral. Los tres encuentros que señala el informe de la UCO fueron posteriores, ya con González al frente de la Guardia Civil.

Sobre el primer café, explicó que fue una toma de contacto breve en una cafetería cercana a la sede de la Benemérita. Díez le habló de su situación laboral y le comunicó que volvía al periodismo como freelance. «No me dijo ni dónde ni para quién trabajaba. Nunca habló de alguna investigación en curso», relató González. El segundo encuentro ni siquiera lo recuerda: dijo que a esa hora estaba reunida en instalaciones de la Guardia Civil. El tercero fue el más polémico: Díez le pidió recolocar al agente Rubén Villalba, imputado en la causa Koldo, en su anterior destino. La directora se negó «de plano» y dio por terminada la reunión.

Su resumen fue claro: dos cafes, punto. «Fueron dos cafés, punto. O tés, porque todo el mundo sabe que yo no como ni tomo café». Insistió en que desde entonces no ha vuelto a ver a Díez y que los encuentros fueron cortos, sin temas predeterminados y nunca con la intención de entorpecer investigaciones.

La directora aseguró que jamás interfirió en ninguna investigación y que los encuentros fueron solo breves conversaciones sin contenido predeterminado.

Tres cafés y un agente imputado: la cronología de los encuentros

La versión de González encaja con dificultades con los datos de la UCO. La directora reconoció tres contactos, aunque uno de ellos no consta en su agenda y lo atribuye a un error del informe. La cronología de los hechos sitúa el primer café tras su nombramiento, el segundo en un momento no aclarado que ella niega haber protagonizado y el tercero ya en 2025 con la petición sobre Villalba.

Precisamente el nombre de Rubén Villalba ha situado la comparecencia en el centro del debate político. La oposición ve en ese último encuentro la prueba de una posible injerencia. González, sin embargo, defendió que su respuesta fue inmediata y contundente: «Desde entonces no volví a mantener ningún tipo de encuentro. Jamás volví a verla».

¿Qué impacto tiene esta comparecencia en la credibilidad de la Guardia Civil?

Las más de dos horas de explicaciones no lograron acallar las voces del PP y de Vox, que exigieron su dimisión en repetidas ocasiones. González las desoyó y puso el acento en el diálogo y en la defensa de la democracia: «La democracia no es un juguete, es un tesoro». La directora quiso dejar claro que ni ella ni el ministro Marlaska han mentido sobre la relación con Díez. Los precedentes de comparecencias de altos cargos en el Senado demuestran que este tipo de sesiones rara vez cierran las crisis, pero sí pueden infligir un desgaste institucional difícil de reparar.

La situación recuerda a otras polémicas institucionales donde la transparencia y la separación de poderes quedan en entredicho. Mientras unos ven una comparecencia contundente, otros aprecian contradicciones con el informe de la UCO. El hecho de que González no haya presentado pruebas documentales de todas sus afirmaciones deja el debate abierto. La oposición seguirá presionando en las próximas semanas, y el desgaste político puede trasladarse a la calle si la ciudadanía percibe opacidad.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: Mercedes González compareció en el Senado para negar cualquier conspiración contra la UCO y explicar sus encuentros con Leire Díez.
  • Por qué te importa: La polémica afecta a la credibilidad de una institución clave como la Guardia Civil y reabre el debate sobre injerencias políticas en investigaciones sensibles.
  • A quién afecta: A la propia Guardia Civil, al Ministerio del Interior y a la imagen de las instituciones ante la ciudadanía, especialmente en un año preelectoral.
  • Hacia dónde vamos: El PP y Vox mantienen sus peticiones de dimisión; la comisión de investigación en el Senado seguirá su curso y no se descartan nuevas comparecencias.

Ayuda al alquiler para jóvenes en Extremadura: cobra hasta 250€ al mes si tienes menos de 35

Si tienes menos de 35 años y vives de alquiler en Extremadura, puedes pedir desde el 15 de julio una ayuda de hasta 250 euros al mes durante dos años. El Consejo de Gobierno ha aprobado este martes la convocatoria del Bono Alquiler Joven para las anualidades 2026 y 2027, con un presupuesto de seis millones de euros. La Junta de Extremadura quiere aliviar el principal freno a la emancipación juvenil: el coste mensual de la vivienda.

250 euros al mes durante dos años: lo que puedes recibir

La ayuda cubre hasta 250 euros cada mes durante un máximo de dos años. Puedes usarla para el alquiler de una vivienda completa o de una habitación, siempre que sea tu residencia habitual y permanente y dispongas de un contrato. No es un préstamo ni te obliga a devolver nada al final: es una transferencia directa a tu bolsillo mientras cumples los requisitos.

Eso sí, el dinero tiene que ir íntegramente al pago del alquiler. La Junta ha diseñado la ayuda para que el desembolso mensual no se coma más de la cuenta tus ingresos. En una comunidad donde la tasa de emancipación sigue muy por debajo de la media, esta medida busca ser un colchón real para quienes empiezan su proyecto de vida.

Los requisitos al detalle: ingresos, propiedad y precio del alquiler

Para que te la concedan, el primer corte es la edad: tener 35 años o menos en el momento de la solicitud. Además, necesitas una fuente regular de ingresos (no hace falta un contrato indefinido, pero sí demostrar que cobras). El siguiente filtro son las rentas: tus ingresos anuales no pueden superar tres veces el IPREM, el Indicador Público de Renta de Efectos Múltiples (el índice que fija el acceso a muchas ayudas en España). En 2026, tres veces el IPREM equivalen aproximadamente a unos 25.200 euros brutos al año.

Si compartes piso con otro beneficiario de la ayuda, el umbral sube hasta 3,5 veces el IPREM. Si sois tres o más, llega a cuatro veces el IPREM. Otro requisito clave: ni tú ni nadie de tu unidad de convivencia podéis ser propietarios o usufructuarios de otra vivienda en España. Y el alquiler que firmes no puede superar los 600 euros mensuales si es una vivienda completa, o los 300 euros si alquilas una habitación.

bono alquiler Extremadura

El límite de 600 euros y la estrategia extremeña de vivienda

La propia portavoz de la Junta, Elena Manzano, ha reconocido que el tope de 600 euros puede dejar fuera a muchos jóvenes porque el mercado del alquiler ha subido tanto que encontrar algo por debajo de esa cifra se está volviendo misión imposible en algunas zonas. Ha pedido al Gobierno central que revise ese límite para adaptarlo a los precios reales.

El límite de 600 euros se convierte en un filtro que deja fuera a quien más lo necesita en un mercado al alza.

Mientras tanto, la Junta mueve otras fichas. El Plan Habita suma más de 3.500 viviendas proyectadas, con 50 ayuntamientos cediendo suelo y 782 viviendas ya en fase de redacción. Además, el Aval Joven, activo desde julio de 2024, ha permitido a 1.424 jóvenes comprar su primera vivienda financiando hasta el 95 % del precio. Una ayuda a a la que ahora se sumarán las familias numerosas en los presupuestos de 2026. La estrategia autonómica intenta atacar el problema desde varios frentes: más oferta, más seguridad y dinero directo para el alquiler.

📅 Dónde y cuándo

  • Plazo: Del 15 de julio al 15 de octubre de 2026.
  • Quién puede pedirlo: Jóvenes de hasta 35 años con ingresos regulares, que no superen tres veces el IPREM (con topes más altos si compartes piso) y sin otra vivienda en propiedad en España.
  • Cuánto: Hasta 250 euros al mes durante un máximo de dos años.
  • Dónde se solicita: A través de la sede electrónica de la Junta de Extremadura (la convocatoria se publicará en breve con el enlace exacto).

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? La Junta de Extremadura activa el Bono Alquiler Joven con 6 millones de euros para sufragar hasta 250 €/mes de alquiler.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A menores de 35 años que alquilan vivienda o habitación, con ingresos limitados y sin otra casa en propiedad.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisa si tu alquiler no supera los 600 € (o 300 € la habitación) y prepara la documentación antes del 15 de julio.