Que te digan que tienes piedras en la vesícula asusta, lo sé. A mí me sonaría a quirófano directo, pero la evidencia dice otra cosa: la mayoría de los cálculos biliares se vigilan sin cirugía.
Lo cuenta el doctor Ángel Cuadrado, coordinador de la Unidad de Cirugía Hepatobiliopancreática del Hospital Universitario Infanta Sofía, en una entrevista con Infosalus. Y lo explica tan claro que dan ganas de respirar tranquilo.
Qué son (y por qué se forman como el azúcar del café)
La vesícula no fabrica nada, solo es el almacén de la bilis. El hígado la produce, y la vesícula la guarda entre comidas. Hasta ahí, todo en orden. El lío llega cuando la bilis guardada se satura: lleva colesterol disuelto y, si hay demasiado para el disolvente disponible, el sobrante precipita.
El doctor lo compara con echar cuatro cucharadas de azúcar en el café: se queda en el fondo. Primero se forma una arenilla que con los años se apelmaza y acaba dando piedras. A veces es una sola, a veces muchas pequeñitas. Y las pequeñas, aunque parezca lo contrario, pueden dar más guerra porque se escapan con más facilidad.
Los números juegan en contra según a quién mires: desarrollan cálculos entre 10 y 15 de cada 100 adultos. En mujeres pesan los estrógenos, los embarazos y los anticonceptivos, sobre todo a partir de los 40. También suman el sobrepeso, la diabetes, el colesterol alto y, ojo, adelgazar muy deprisa con dietas drásticas favorece que aparezcan.
Ocho de cada diez personas con piedras en la vesícula seguirán igual pasada una década sin enterarse.
La regla del 80: si no molestan, no se tocan
Aquí está el matiz que nadie cuenta en la consulta rápida: no siempre hay que operar. Si no hay dolor y la vesícula se ve normal, vigilar sin quirófano. Y vigilar no significa encadenar ecografías cada seis meses ni machacarte con dietas raras. Significa saber qué mirar.
El riesgo de empezar con molestias es de un 1 o un 2 por ciento al año, y va bajando con el tiempo. Cuanto más tiempo lleves con tus piedras sin notarlas, menos probable es que te den la lata. Así de simple.
Ahora bien, hay excepciones. Si además de piedras hay un pólipo de un centímetro o más, si los cálculos son muy grandes (más de tres centímetros), si la pared de la vesícula está calcificada —la famosa vesícula en porcelana— o si hay ciertas anemias hereditarias raras, conviene hablar de quirófano aunque no duela.
Y hay un caso que no admite discusión: si una piedra se escapa al colédoco, el conducto biliar principal, hay que sacarla sí o sí. Pero son excepciones. La norma, con mucha diferencia, es no operar.
Las cuatro alarmas que sí te mandan a urgencias
El cólico biliar no es un retortijón ni una indigestión. Es un dolor fuerte y continuo debajo de las costillas del lado derecho o en la boca del estómago, que a menudo se va hacia la espalda o el hombro derecho. Dura más de media hora, suele venir de noche o tras una comida grasienta y se acompaña de náuseas, vómitos y sudor frío. No hay postura que alivie.
Cuando hay un cólico de verdad, bien documentado, toca operar. De forma programada, sin agobios, pero sin dejarlo pasar. Porque la vesícula que ha dolido una vez suele volver a doler.
Y hay cuatro señales, recuerda Cuadrado, que obligan a ir a urgencias sin pensarlo: el dolor que no cede en cuatro o seis horas, la fiebre con tiritona, los ojos o la piel amarillos con orina oscura y heces muy claras, y los vómitos que no dejan ni beber agua. Eso ya no es un cólico simple.
🧠 Para soltarlo en la cena
Tener piedras en la vesícula no significa pasar por quirófano.
Lady Gaga no está para tonterías: ganó el juicio por el nombre de su álbum 'Mayhem' y ahora va a por las costas legales.
Qué ha pasado exactamente con la demanda de ...Lost
Vamos por partes. En marzo de 2025, la empresa de surf ...Lost demandó a Lady Gaga por 100 millones de dólares. Su argumento: el logo y el nombre de su sexto álbum, 'Mayhem', eran 'sustancialmente similares, si no casi idénticos', a la marca registrada del shaper Matt 'Mayhem' Biolos, que la usa desde finales de los 80.
El juez no lo vio nada claro. En agosto desestimó la demanda porque ...Lost no logró demostrar que el uso de una palabra tan común como 'mayhem' confundiera a los consumidores.
Ahora llega la réplica de Gaga. La artista pide al tribunal que obligue a la compañía a pagarle 232.484 dólares en costas legales. Su equipo no se muerde la lengua: llama al caso 'una estrategia publicitaria disfrazada de demanda'.
El calendario también tiene miga: la demanda llegó en pleno lanzamiento del álbum, en 2025, y el juez resolvió en agosto. Ahora, con la factura sobre la mesa, la historia pasa de 'quién copia a quién' a 'quién paga la broma'.
El fundador, Matt Biolos, lo dejó claro cuando presentó la demanda: 'No queremos su dinero. Queremos su mercancía; no queremos que fabrique productos con nuestro nombre.'
Una cosa es proteger una marca y otra muy distinta pretender alquilar una palabra del diccionario.
Por qué el caso huele a jugada de marketing desde el primer minuto
En el escrito para reclamar las costas, los abogados de Gaga van aún más lejos: el caso 'nunca fue una demanda legítima', sino un intento de 'capitalizar la fama y la popularidad de Lady Gaga' por usar 'una palabra de diccionario'.
En plata: se ha convertido en en una pelea para ver quién paga el pato de un litigio que nació muerto.
El precedente que deja esta guerra por una palabra común
No es la primera vez que un artista se enfrenta a una demanda por usar una palabra o imagen que una marca considera suya. Lo interesante aquí no es solo la victoria, sino el mensaje: los tribunales federales no están para montar espectáculos publicitarios a costa de una estrella global. No solo le da la razón a Gaga, sino que también recuerda que las palabras de uso común no son propiedad exclusiva de nadie.
La defensa de Gaga lo resume con una frase que duele: 'No se debe permitir a ningún litigante usar los tribunales federales para lanzar un truco publicitario disfrazado de demanda contra un artista de alto perfil'.
El abogado de ...Lost, Keith Bremer, dijo en su día que 'respetuosamente discrepaban' de la decisión y que recurrirían. De momento no hay apelación registrada. Si no se mueven, el ruido se apaga.
Ahora solo queda una pregunta: ¿cuánto tardará en aparecer la factura en las cuentas de la marca? Mi apuesta: menos de lo que tardaron en demandar.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Lady Gaga y ...Lost, la marca de surf de Matt Biolos.
🔥 ¿Cuál es el drama? Gaga ganó la demanda de 100 millones y ahora exige que paguen sus costas.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque una palabra común casi se convierte en un pellizco de 100 millones.
Me he metido en Zara a mirar la nueva colección y he encontrado unos vestidos de oficina que parecen de Carolina Herrera.
La vuelta a la oficina ha llegado con una propuesta clara: vestidos que no parezcan de Zara. Según ha contado Trendencias, la firma ha lanzado una tanda de vestidos midi con siluetas de lujo silencioso, de ese estilo que te hace parecer más cara sin arruinarte. Los precios son los de siempre, entre 35 y 50 euros, y el resultado, una pasada.
Qué tienen estos vestidos para parecer de Carolina Herrera
Carolina Herrera es sinónimo de elegancia sobria y tejidos nobles. Lo que consigue Zara con estos vestidos es imitar esa sofisticación con poliésteres y viscosas de calidad media, pero con un patrón tan pulido que engañan a la vista. El truco no está en el tejido, sino en la caída y en los detalles: cinturones finos, hombreras marcadas y colores como el chocolate, el arena y el azul aguamarina.
La clave está en los acabados. El efecto piel, los volantes medidos y la espalda trabajada del diseño arena hacen el resto. Por eso, a simple vista, podrían colar como prendas de Carolina Herrera en una reunión por videollamada. Y ojo, que si te acercas demasiado, tampoco chirrían.
Los cuatro vestidos que yo metería en la cesta
Los dos primeros ya me han convencido. El vestido midi de punto con cinturón, en un marrón chocolate que sirve para todo, cuesta 35,95 euros. Es de esos que te pones con botas altas o con mocasines y siempre funciona. El diseño color arena, con volante sutil en la cadera y una espalda preciosa, se queda en 39,95 euros, y pide a gritos un tacón fino.
Menos de 40 euros por un vestido que podría colar por Carolina Herrera es un chollo.
El tercero es el más llamativo de los cuatro: un vestido camisero azul aguamarina, lleno de vuelo y fruncidos, por 49,95 euros, con mocasines negros, te conviertes en la reina de la oficina. Y el cuarto, blanco impoluto, con hombreras y tejido de efecto piel, vale 35,95 euros aunque parece carísimo. Es el comodín para reuniones o viajes de negocios.
Todos están en la web de Zara y en tienda física, dentro de la sección de vestidos. No hay que buscar códigos raros ni cazar promos: es el precio habitual de la colección. Eso sí, he visto que las tallas medianas vuelan, así que si dudas, no tardes mucho.
Mi veredicto: por qué son un acierto para la oficina
Ya hemos visto otros intentos de copiar la estética Carolina Herrera en el fast fashion, pero casi siempre fallan en los acabados. Aquí no. El precio se mantiene por debajo de 50 euros, y el efecto es de prenda pensada para durar más de una temporada. La calidad no es la de la casa de lujo, obviamente, pero por este precio no se le puede pedir más.
Si buscas ropa elegante barata para ir a trabajar, estos vestidos son un acierto. Son versátiles, combinan con americanas de traje y calzado plano, y te sacan de más de un apuro de lunes a viernes. Eso sí, no arrases con todos: son de la nueva colección y, como pasa con los clones bien hechos, vuelan en cuestión de semanas.
🛒 Directo al grano
Precio: desde 35,95 euros. Fecha de la promo: precio habitual, sin oferta temporal. Dónde encontrarlo: web de Zara y tiendas físicas, sección de vestidos.
Jon Karrikaburu, delantero del Burgos CF, fue detenido el domingo tras un accidente y dio 0,73 mg/L en el control de alcoholemia.
No es una cifra más: entra de lleno en el terreno penal y puede tener consecuencias serias para su carrera y para su libertad. Quien fuera una de las grandes promesas de Zubieta se enfrenta ahora a una causa por un presunto delito contra la seguridad vial, con la cárcel en el horizonte jurídico.
El detonante: accidente y una tasa que ya no es una multa
Según publica Superdeporte y confirma Mundo Deportivo, la prueba de de alcoholemia le marcó 0,73 miligramos de alcohol por litro de aire espirado. La cifra supera el umbral de 0,60 mg/L a partir del cual la conducta pasa de infracción administrativa a delito contra la seguridad vial. El umbral es la frontera exacta entre una multa y una causa penal: no hace falta duplicar la tasa para entrar en el código penal, basta con superarla por trece centésimas.
El positivo tampoco llegó en un control rutinario. Jon Karrikaburu sufrió un accidente y, tras la intervención policial, se le practicó la prueba. Ese perfil es el que menos ayuda a la defensa: la conducción bajo los efectos del alcohol es uno de esos capítulos que la justicia penal mira con lupa. El delantero, además, arrastra una temporada complicada en la que Burgos no ha encontrado todavía su mejor versión.
De perla de Zubieta a un problema con la cárcel al fondo
Karrikaburu no es un desconocido para el fútbol español. Fue internacional sub-21 y una de las promesas más cuidadas de la cantera de la Real Sociedad, pero le está costando estabilizarse desde que salió de Zubieta. Este verano aterrizó en Burgos con la idea de recuperar protagonismo y marcar goles en Segunda. Lo que no estaba en el guion era terminar la semana detenido y con el nombre en los juzgados.
Su rol como promesa de la Real Sociedad ya le dio visibilidad, así que la noticia corre en redes a una velocidad muy superior a la de cualquiera de sus últimas actuaciones. La combinación de juventud, etiqueta de canterano y accidente con positivo convierte el episodio en un culebrón con tracción. Cero goles, una detención y un futuro por aclarar: así se resume una jornada que ha dado un vuelco a la temporada del jugador. Ya no es un juvenil al que todo se le disculpa; la versión adulta de su carrera necesita noticias de fútbol, no judiciales.
Una noche mal encarada puede costar más que una temporada en blanco: aquí no hay cláusula de salida.
Lo que se le viene encima a Karrikaburu y al Burgos CF
El caso se va a mover en dos pistas. En la judicial, porque superar los 0,60 mg/L convierte el positivo en delito y, si se acredita la conducción, el juez puede imponer pena de prisión, además de retirada del carné y multa. La zona penal no negocia con la promesa deportiva ni con los goles futuros: negocia con hechos. En la deportiva, Burgos CF tendrá que decidir si espera a las diligencias o toma medidas internas mientras avanza el proceso.
La reacción del club todavía no se ha hecho pública, pero la incertidumbre no le conviene a ninguna de las partes. Un futbolista con un caso penal abierto es un foco de ruido mediático en el vestuario y un problema para la imagen del proyecto. Aquí no solo se juega la reputación de Karrikaburu: también se juega la calma de un vestuario que necesita centrarse en lo deportivo. No es una situación inédita en el fútbol profesional, donde los códigos internos suelen endurecerse cuando un jugador acaba en comisaría por un delito contra la seguridad vial. El Burgos no tiene un manual público de sanciones, así que el criterio lo marcará la directiva.
La profesión ha perdonado malas rachas, lesiones y traspasos fallidos con una facilidad estimable. No ocurre lo mismo con los delitos viales: la sensación de riesgo gratuito y la alarma social que generan suelen dejar una mancha profunda. Karrikaburu tendrá que esperar a los tribunales, pero su relato público ya está dañado y reconstruirlo va a costar más que un par de asistencias.
Mientras llegan los pasos judiciales, el ruido en redes irá a más. Y el siguiente capítulo no lo escribirá el scouting, sino el juzgado de guardia.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Jon Karrikaburu, delantero del Burgos CF, fue detenido tras un accidente con una tasa de alcohol de 0,73 mg/L.
🔥 Por qué arde: La cifra supera el umbral penal de 0,60 mg/L y convierte el caso en un posible delito, no en una multa.
📲 Lo que viene: El juzgado decidirá las diligencias y Burgos CF deberá mover ficha en plena temporada.
Si vives en Madrid, apunta una cita: la Nave 16 de Matadero estrena el 18 de septiembre una apuesta inmersiva de altura. La exposición inmersiva La Odisea Madrid convierte el regreso de Odiseo a Ítaca en una experiencia visual, sonora y tecnológica para todos.
La Odisea en la Nave 16 de Matadero: qué vas a encontrar
La muestra, impulsada por MAD Artes Digitales, ocupa cinco espacios con lenguajes distintos: metaverso, realidad virtual, sala inmersiva, sala de regreso, y holograma. No hace falta haberse leído el poema para seguir el hilo. El recorrido está pensado para que cada visitante avance como lo hizo Odiseo, entre dioses, monstruos y decisiones difíciles.
La propuesta arranca en la antigua Grecia y acompaña al héroe en su vuelta a casa tras la guerra de Troya. Aquel viaje, narrado hace casi tres mil años, se despliega ahora con recursos audiovisuales que envuelven al espectador y lo sitúan en el centro de la escena.
Lo interesante aquí es la combinación de literatura y tecnología. No se trata solo de admirar proyecciones espectaculares: cada sala aporta contexto sobre costumbres, formas de gobierno, valores y dioses de las civilizaciones arcaicas. La promesa es salir con ganas de leer a Homero, no solo de fotografiar cada rincón.
Para quien no esté familiarizado con estos formatos: la sala inmersiva proyecta imágenes en paredes y suelo para envolver al público, el holograma devuelve figuras con apariencia tridimensional y la realidad virtual permite explorar escenarios a través de unas gafas. El metaverso, por su parte, actúa como puerta de entrada digital al universo homérico.
Cómo la tecnología traduce a Homero sin perder la emoción
Nacho Ares, historiador y comisario de la muestra, lo resume con una idea clara: la Odisea sigue siendo una obra muy moderna. El reto, según explica, ha sido trasladar su riqueza literaria a un guion accesible para el gran público y adaptarlo a las nuevas tecnologías. La parte visual no compite con el texto; lo amplifica.
No es una exposición para contemplar desde fuera: aquí el espectador avanza, escucha y se deja envolver por un viaje que nunca pierde su vocación didáctica.
La gran novedad técnica tiene que ver con la didáctica. En exposiciones anteriores de MAD Artes Digitales, los contenidos de contexto se ofrecían en paneles físicos a lo largo del recorrido. Aquí, según detalla Alfonso Segura, directivo de la compañía, ese material didáctico desaparece del espacio físico y se integra en un entorno digital para no interrumpir la inmersión.
Además, la experiencia reserva momentos sensoriales muy potentes. El canto de las sirenas o la isla de los lotófagos se transforman en escenas que ocupan toda la sala de proyecciones, con música original de René Merkelbach. La banda sonora no es un simple fondo decorativo: subraya la tensión de cada encuentro y convierte la proyección en una experiencia más física.
Por qué La Odisea sigue hablando de nosotros
Quizá lo más valioso de esta propuesta es que no trata el poema como una reliquia arqueológica. Nacho Ares lo define como un viaje iniciático lleno de obstáculos, similar al que cada persona afronta en su propia existencia. La Odisea habla de regresar a casa, de reencontrarse con los suyos y de seguir adelante pese a todo. Por eso nos sigue interpelando.
El mérito de Homero, recuerda el comisario, es haber capturado deseos y temores que no han cambiado con los siglos. Incluso sin saber si el poeta existió realmente, la fuerza de la Odisea de Homero permanece intacta. La exposición traduce esa vigencia al lenguaje contemporáneo y la hace accesible a quienes jamás se han acercado a la epopeya.
En el panorama de las experiencias inmersivas que han proliferado en Madrid, esta destaca por su ambición didáctica y su respeto al material original. No es un simple espectáculo de luces: hay una voluntad constante de explicar, situar y acercar la Grecia antigua al visitante. Merece la pena ir con calma y dejarse sorprender por cada sala.
Planifica tu visita: fechas y datos útiles
La muestra abre sus puertas el próximo 18 de septiembre en la Nave 16 de Matadero, Madrid. El espacio se encuentra dentro del complejo cultural de Matadero Madrid, en el distrito de Arganzuela, bien comunicado por metro y autobús. Si planeas ir durante las primeras semanas, conviene reservar con antelación: este tipo de experiencias suele llenar rápido.
Para confirmar horarios, tipos de entrada y posibles descuentos, lo más fiable es consultar la web oficial de Matadero Madrid antes de acercarte. Los detalles logísticos pueden variar y conviene llevarlos revisados.
Un apunte final: si no conoces la Odisea, no te agobies. La propuesta está diseñada precisamente para descubrir el relato desde cero y salir con ganas de leerlo. Quizá sea ese el mejor plan cultural para las próximas semanas en Madrid.
Ficha técnica
Título: La Odisea, el viaje inmersivo.
Autor o autora: Experiencia de MAD Artes Digitales, con comisariado de Nacho Ares.
Qué puedes ver: Cinco espacios con metaverso, realidad virtual, sala inmersiva, sala de regreso y holograma sobre la Grecia de Homero.
Agárrate al asfalto: el calendario F1 2027 ya es oficial y trae culebrón español. La FIA y la Fórmula 1 han aprobado hoy el plan de la próxima temporada: 24 grandes premios, 22 países y Madrid se queda el GP de España en el Madring del 10 al 12 de septiembre. Barcelona se cae del mapa, al menos por un año.
El GP de España será la 15ª prueba del Mundial y la única parada en territorio nacional. Montmeló se queda fuera de la temporada 2027. Eso sí, la propia nota del campeonato confirma que Barcelona volverá en 2028, así que el enfado en el Circuit no debería convertirse en drama eterno.
Stefano Domenicali, presidente y CEO de la F1, no ha escondido su ambición. 'Estamos encantados de dar la bienvenida a Portugal y a Turquía y de ampliar las carreras Sprint a diez pruebas, ofreciendo a nuestros aficionados aún más intensidad, emoción y acción', ha dicho. Traducción libre: más carreras y menos descansos.
Madrid se lo queda todo y Montmeló se toma un año sabático
La decisión no es una sorpresa, pero sí una sentencia. El calendario F1 2027 coloca el GP de España en el Madring el fin de semana del 10 al 12 de septiembre, justo en la recta final del campeonato. Social media ya hierve con el debate de siempre: ¿tiene sentido dejar fuera a Montmeló después de tantos años? Los defensores del nuevo circuito hablan de instalaciones modernas y de una experiencia de ciudad que Barcelona, a día de hoy, no puede copiar.
La letra pequeña también importa. La prueba española será la 15ª del año, es decir, llega cuando los equipos arrastran ya medio Mundial a cuestas. El calor, la estrategia de neumáticos y el jet lag serán tan decisivos como la pole position. Y ojo: Montmeló vuelve en 2028, así que la rotación entre Madrid y Barcelona empieza a coger ritmo de culebrón institucional.
De seis a diez sprints: el formato que dividía a la parrilla
El gran salto del calendario F1 2027 no está en el mapa, sino en el formato. La FIA sube de seis a diez fines de semana con sprint. Baréin, Australia, Japón, Mónaco y Abu Dabi estrenan sprint y se unen a Montreal, Silverstone, Monza, São Paulo y Lusail. Para los puristas es una herejía; para Liberty Media, puro negocio.
La F1 ya no vende solo carreras, vende fines de semana imposibles de ignorar.
La fase europea gana peso con el regreso de Portugal en junio, justo después de Mónaco, y Turquía en octubre entre Azerbaiyán y Singapur. La temporada arranca con pretemporada en Baréin del 24 al 27 de febrero y vuelve al mismo circuito para la carrera inaugural. El cierre será un clásico moderno: Austin, Ciudad de México, São Paulo, Las Vegas, Catar y Abu Dabi.
En redes, la discusión se ha dividido en dos bandos: los que celebran la vuelta de Portugal y Turquía y los que recuerdan que 24 carreras en un año es una paliza para mecánicos, periodistas y pilotos. La FIA asegura que la demanda del formato sprint es tan fuerte que no había excusa para quedarse en seis.
Por qué este calendario va a dividir (aún más) a la afición
La F1 de 2027 no es la que veíamos en la tele hace una década. Ya no basta con alquilar un circuito y esperar al domingo. Ahora cada cita es un evento de tres días con clasificación al sprint, infinidad de contenidos y una audiencia global que no perdona el aburrimiento. El aumento de sprints responde a una demanda real de intensidad, pero también a una presión comercial brutal.
El caso de Montmeló es el mejor ejemplo de esa tensión. Madrid entra con fuerza porque la F1 quiere recintos de última generación y alfombras rojas, no tribunas oxidadas por la nostalgia. La promesa de volver en 2028 amortigua el golpe, pero deja una pregunta en el aire: ¿cuántas sedes históricas pueden caerse del calendario antes de que el público europeo deje de reconocer su propio campeonato?
A partir de aquí, el termómetro se mueve a la grada. En cuanto arranque el GP de España madrileño, veremos si la Fórmula 1 ha encontrado su nuevo hogar o si la nostalgia por Montmeló se convierte en tendencia cada septiembre.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: La FIA aprueba el calendario F1 2027 con 24 grandes premios y 10 sprints.
🔥 Por qué arde: Montmeló se queda sin GP de España en 2027 y Madrid se consolida en el Madring.
📲 Lo que viene: Barcelona vuelve en 2028, pero el Madring se examina del 10 al 12 de septiembre de 2027.
Sydney Sweeney ha montado la polémica con una campaña sin ropa y las atletas de élite se le han echado encima.
La actriz de 29 años protagoniza su campaña más comentada del año y, esta vez, las críticas no llegan solo de randoms en X. Vuelve a demostrar que su carrera fuera de la pantalla genera tanto ruido como cualquier estreno suyo.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Una polémica de desnudo con atletas olímpicas respondiendo en redes y un historial que no se lo salta un torero. Esto da para varios días de timeline ardiendo.
Qué ha pasado con la campaña sin ropa de Sydney Sweeney
Vamos por partes. La campaña de la que todo el mundo habla es para Novig, una marca deportiva que ha apostado por la actriz de Euphoria como imagen. En las imágenes, Sweeney aparece sin ropa, y ahí se ha montado el pollo.
La nadadora olímpica Ariarne Titmus y la velocista británica Amy Hunt han sido las voces más duras. Según recoge El Español, ambas consideran que el anuncio sexualiza a las mujeres en el deporte y reduce años de esfuerzo, y profesionalización a una cuestión de atractivo físico.
No es que no haya habido campañas atrevidas antes, pero aquí el gesto cae en un contexto especialmente sensible: hace años que el deporte femenino pelea por ser tomado en serio más allá del cuerpo.
El problema no es el desnudo: es que a estas alturas la carrera de Sydney Sweeney se lee más por las campañas que por los personajes.
El historial de polémicas de Sydney Sweeney: sujetadores, genes y un par de zascas
Que Sydney Sweeney no le tiene miedo a la provocación ya lo dejó claro en enero de 2026. Su marca de lencería Syrn escaló de madrugada el cartel de Hollywood para colgar sujetadores en las letras. La Cámara de Comercio avisó: el acceso al cartel no estaba autorizado y el monumento no se podía usar con fines comerciales.
En 2025, la cosa fue más surrealista si cabe. Su campaña para American Eagle jugaba con 'jeans' y 'genes', y medio internet interpretó el 'My jeans are blue' como un guiño eugenésico. La marca insistió en que solo hablaban de vaqueros; el revuelo, claro, ya estaba servido.
Un año antes, la productora Carol Baum le dio de lleno: 'no es guapa' y 'no sabe actuar', además de cargar contra Anyone But You. La respuesta de Sweeney, vía representante, fue lamentar que una mujer de la industria atacara a otra.
Y en 2022, la polémica se volvió política por unas fotos del cumpleaños de su madre con temática rodeo. Gorras con 'Make Sixty Great Again' y prendas de Blue Lives Matter dispararon las asunciones. Ella pidió que no se mezclara a su familia.
Vaya tela.
La relación de Sweeney con la desnudez viene de lejos. En Euphoria pidió a Sam Levinson que eliminara desnudos que consideraba innecesarios; el creador aceptó. También denunció que usuarios capturaron imágenes de sus escenas y se las enviaron a su familia, algo que ella misma calificó de especialmente doloroso.
El patrón de Sydney Sweeney: cuanta más polémica, más ruido (y más ventas)
Visto lo visto, no cuesta encontrar precedentes de este mismo patrón: la polémica como plan de medios. Kim Kardashian construyó una parte de su imperio sobre titulares incómodos; Britney Spears vivió el lado oscuro de ese mismo juego. A Sweeney, de momento, el ruido le sale rentable.
La pregunta de fondo es si la publicidad puede serlo todo. Cuando cada campaña de Sydney Sweeney se convierte en un eventazo global, las marcas ganan sincera y naturalmente, y ella se consolida como máquina de relevancia. Pero el coste es que, al final, la conversación sobre ella casi nunca va de sus proyectos. Va de lo que ha enseñado, de lo que ha dicho o de lo que se ha interpretado.
Mi lectura es clara: que las atletas hayan alzado la voz es lo más interesante de esta polémica. No es un berrinche de fans; es el sector al que la campaña apela. Si hasta quienes representan el deporte femenino consideran que el anuncio les reduce a cuerpo, algo no ha funcionado en el mensaje. Ojalá esto abra un debate serio sobre dónde está la línea entre confianza, sexualización y estrategia de marketing.
Lo que hay que mirar ahora es si Sweeney responde directamente a Titmus y Hunt o deja que el ruido muera solo. Con su historial, cualquier respuesta se volverá viral en minutos. Más contexto sobre la actriz, en Wikipedia.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Sydney Sweeney y varias atletas de élite que han cargado contra su campaña.
🔥 ¿Cuál es el drama? Aparece sin ropa en una campaña deportiva y las atletas dicen que sexualiza el deporte femenino.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el historial de Sweeney ya convierte cada campaña en carne de timeline.
El futuro del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se desvela hoy con un anuncio institucional de primer nivel. Los ministros de Cultura y Hacienda comparecen en el auditorio de la pinacoteca madrileña para explicar las novedades que marcarán los próximos años de la institución y el papel de Francesca Thyssen, hija del barón, en este nuevo capítulo.
La cita, convocada para este miércoles 16 de septiembre, llega después de un comunicado escueto enviado ayer por el Ministerio de Cultura. En él se anunciaba la presencia de Ernest Urtasun y Arcadi España en el museo de Madrid tras la reunión del Patronato, un encuentro que despeja incógnitas sobre la relación entre el museo y la fundación TBA21.
Un anuncio institucional con la familia en primer plano
El orden del día de esa reunión del Patronato tenía un único punto: el informe sobre las conversaciones con TBA21 para el desarrollo de la relación con la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza. Según fuentes consultadas, Francesca pidió permiso para que su hija pudiera asistir al encuentro, un detalle que refleja el peso que la familia quiere mantener en la institución.
La convocatoria confirma el tono estratégico de la cita. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se consolida como escenario de una decisión estratégica que afecta a su programación futura. No es un simple acto protocolario: asisten dos ministerios y el Patronato, y el silencio previo de los responsables del museo ha aumentado la expectación.
Dentro del Patronato, por parte de la familia, figuran Carmen Thyssen como vicepresidenta vitalicia, su hijo Borja, en quien ha delegado su voto, y Francesca, hija del barón. No se prevé que Carmen asista a la reunión de hoy, según la información disponible.
Qué es TBA21 y por qué su acuerdo marca el futuro
TBA21 es la fundación creada por Francesca Thyssen y dedicada a la gestión de su colección de arte contemporáneo. Nació en Viena y mantiene oficina en Madrid, lo que ha facilitado su presencia constante en la escena cultural española. Francesca Thyssen ha convertido TBA21 en un puente institucional, sin renunciar a un formato expositivo accesible para el gran público.
El Thyssen no solo mira a su colección histórica: el arte contemporáneo ya forma parte de su nuevo equilibrio institucional.
En 2019 se firmó un acuerdo entre TBA21 y la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza para presentar en el museo dos exposiciones al año de arte contemporáneo. El pacto, inicialmente de cuatro años, se ha ido prorrogando y ha permitido que las salas de la planta baja de la pinacoteca se abran a lenguajes más experimentales. Ese vínculo es la base del nuevo paso que se anuncia hoy. Hubo también un acuerdo con Córdoba para llevar la colección al C3A, una etapa ya finalizada.
Por qué importa este acuerdo para el museo y para Madrid
Para entender el alcance hay que recordar que el Estado español adquirió en 1993 la colección del barón por 350 millones de dólares y que la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza gestiona ese conjunto. Los estatutos de la fundación reservan a la familia un papel activo en la pinacoteca, y los últimos movimientos refuerzan esa participación con un criterio más contemporáneo.
Junto a la colección histórica, en las salas de la planta baja cuelgan algunas de las 330 obras que Carmen Thyssen alquiló al Estado en 2022 por quince años, a razón de 6,5 millones al año. También se ha firmado otro acuerdo con Borja y Blanca Thyssen para celebrar exposiciones relacionadas con su colección privada. La pinacoteca, sin dejar de ser nacional, refuerza así su perfil familiar.
El posible salto que se estudia no es un museo con el nombre de Francesca Thyssen, como los que Carmen Thyssen tiene en Málaga y Andorra o los futuros de Sant Feliu de Guíxols y Barcelona. Según fuentes consultadas, lo que está sobre la mesa es una suerte de segunda sede del Museo Thyssen. El edificio Medinaceli, en el barrio de las Cortes, aparece como opción principal, a pocos metros de la sede actual.
Ese inmueble, propiedad de la Dirección General de Patrimonio del Estado, tiene unos 15.000 metros cuadrados y una historia singular: fue Palacio de Hielo y del Automóvil en 1922, centro de estudios históricos y sede del CSIC durante décadas. Lleva sin uso desde 2007, con la fachada protegida rehabilitada por el Ministerio de Hacienda. Su reconversión cultural daría un nuevo aire a una zona ya marcada por los museos.
Habrá que ver la fórmula jurídica elegida y el encaje presupuestario, pero la dirección artística ya advirtió en 2025 que la mayor presencia de TBA21 era el primer paso hacia un cambio de modelo. El anuncio de hoy puede confirmar ese giro y abrir un debate sereno sobre el futuro del museo. Para quienes siguen de cerca la escena cultural madrileña, la cita merece atención: lo que se decida hoy condicionará la programación de los próximos años.
Ficha técnica
Título: Anuncio institucional sobre el futuro del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.
Autor o autora: Ministerio de Cultura y Ministerio de Hacienda, con participación de Francesca Thyssen y TBA21.
Qué puedes ver: Acto de presentación en el auditorio del museo, tras la reunión del Patronato, con las claves del acuerdo entre TBA21 y la Fundación Colección Thyssen-Bornemisza.
Recinto y ciudad: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.
A la NBA le ha costado meses admitirlo, pero ya lo ha dicho en voz alta: sin la Euroliga no hay conquista de Europa.
El comisionado Adam Silver ha dado el giro que nadie esperaba tan pronto y ha puesto patas arriba la estrategia de la liga estadounidense en el viejo continente.
De invadir Europa a pedir sentarse en la mesa de la Euroliga
La frase que lo ha cambiado todo la soltó Silver anoche, durante una comparecencia en la que desmontó el discurso oficial de los últimos meses. La NBA ya no quiere una liga paralela: quiere negociar con la Euroliga. Y no lo ha dicho en un tuit ni en una filtración. Lo ha dicho él, delante de los micrófonos.
'Para el bien del baloncesto europeo, el mejor resultado sería que nos uniéramos con la Euroliga', reconoció el comisionado de la NBA. La cita ya está corriendo por los grupos de aficionados como un terremoto.
Hasta ahora, la estrategia iba por otro carril. El plan de NBA Europa contemplaba 12 franquicias permanentes y otras 4 plazas por méritos deportivos, con el respaldo institucional de FIBA. El músculo comercial y económico de la liga norteamericana parecía suficiente para plantar cara a cualquiera.
El giro no sale de la nada. En julio, el propio Silver ya deslizó que 'siempre tuvimos la esperanza de poder crear algún tipo de consolidación del baloncesto europeo'. Entonces sonó a deseo vago. Ahora suena a plan de fusión.
La NBA ha descubierto que Europa no se conquista con chequera: se negocia con quien tiene los clubes, la historia y la grada.
El meollo: FIBA no puede fabricar lo que la Euroliga ya tiene
Aquí se ha roto el guion. La FIBA puede aportar calendario, federaciones y legitimidad institucional, pero no puede inventarse de la noche a la mañana la historia, la grada y la masa social de la Euroliga. Y Silver, por fin, parece haberlo entendido.
La Euroliga lleva décadas construyendo lo que la NBA quiere comprar a tocateja: clubes con tradición, aficiones que llenan pabellones y un ecosistema que no se copia en una temporada. La palabra clave que ha usado Silver es 'consolidación', y eso significa que ya no habla de sustituir a la competición continental, sino de integrarse en ella.
Los clubes europeos no se han hecho esperar. Están en modo 'ya te lo dijimos': durante meses vieron el proyecto NBA Europa como una amenaza a su reinado, y ahora se miran en el espejo con la parte negociadora más fuerte de la historia.
En redes han pillado el subtexto bastante rápido. No se habla tanto de baloncesto como de poder: quién se queda con el mando cuando las dos estructuras se sienten a la mesa. Porque la nueva batalla no es la NBA contra la Euroliga, sino el reparto de poder dentro de la nueva alianza.
La batalla real: quién manda cuando se sienten a la mesa
Conviene recordar de dónde venimos. La NBA lleva años mirando a Europa como si fuera un mercado por abrir, con giras, partidos de pretemporada y formatos híbridos que nunca terminaron de cuajar. El obstáculo no es el dinero, sino la identidad. En el deporte europeo no basta con plantar una franquicia y esperar a que el público se enamore de la marca.
La jugada tiene lógica para todos. La NBA aporta alcance global, músculo comercial y el estrellato de sus jugadores; la Euroliga pone los clubes, la tradición y la competición que ya funciona. La FIBA no desaparece de la ecuación, sobre todo por su red federativa y el acceso deportivo, pero su rol queda claramente en un segundo plano. El precedente de la Superliga de fútbol enseñó que los proyectos cerrados chocan con la cultura deportiva europea. Aquí la NBA ha tomado nota.
Ojo con el calendario: lo que viene ahora es una negociación tan tensa como una prórroga en playoff. Las conversaciones no han hecho más que empezar y la letra pequeña decidirá si hablamos de fusión real o de una absorción con maquillaje. Lo único claro es que la Euroliga ya no es la rival. Es la llave.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: La NBA reconoce por primera vez que unirse a la Euroliga es la vía para Europa.
🔥 Por qué arde: Porque el giro deja a FIBA en un segundo plano y convierte a la Euroliga en socia imprescindible.
📲 Lo que viene: La negociación por el reparto de poder entre la NBA y la Euroliga.
Reconócelo: con un café solo a las 8, a media mañana te comes hasta las grapas del cajón. La proteína es la clave para no andar picoteando y estos seis desayunos te dan 20-30 gramos mínimos para llegar a la comida sin ruido de tripas.
Ojo, no existe el desayuno milagroso igual para todos. La jugada es combinar una buena fuente de proteína —huevos, yogur griego, queso cottage o tofu— con fibra: fruta, avena, pan integral o semillas. Así aguantas más y mejor.
Seis desayunos que te salvan del picoteo
1. Yogur griego con frutos rojos, nueces y semillas. En un bol pones yogur griego natural, añades frutos rojos, un pequeño puñado de nueces y semillas de chía, linaza o calabaza. Dependiendo del producto, rondas los 20 gramos de proteína o más. Revisa la etiqueta, que los yogures no son todos iguales.
2. Tortilla con vegetales y queso. Bate dos o tres huevos y en la sartén, con espinacas, tomate y una porción de queso, te montas un revuelto en cinco minutos. Acompaña con fruta o una tostada integral. La proteína depende de la cantidad de huevos y queso: añade claras o queso cottage para subirla.
3. Avena con yogur griego y fruta. Cocina la avena con leche, espera a que temple un poco y mézclale yogur griego. Termina con fruta, frutos secos o semillas. La combinación de avena, leche y yogur te coloca entre 20 y 30 gramos de proteína. Si usas proteína en polvo, es tu momento.
4. Batido de fruta, yogur y espinaca. Mezcla leche o bebida vegetal con buen aporte proteico, yogur griego, fruta y un puñado de espinacas. Tritura y en dos minutos tienes el desayuno hecho. Cuidado con las bebidas vegetales, que muchas llevan poca proteína: mírale la etiqueta.
Si el desayuno no te sacia, no es que te falte fuerza de voluntad: es que te falta proteína en el plato.
5. Tostadas con salmón ahumado y queso. Tuesta una o dos rebanadas de pan integral, úntales queso cottage o untable y coloca encima salmón ahumado, tomate, pepino o aguacate. Es la opción más rápida si no quieres encender los fogones y suma proteína de dos fuentes distintas.
6. Revuelto de tofu con verduras. Desmenuza 150-200 gramos de tofu firme y saltéalo con cebolla, tomate, espinacas, pimiento o lo que tengas. Condimenta con pimienta, cúrcuma o comino y acompaña con pan integral. Así consigues entre 18 y 25 gramos de proteína, sin huevo de por medio.
¿Cuánta proteína necesita tu desayuno? Sin rayarse
No hay una cifra mágica para todo el mundo. Como referencia, entre 20 y 30 gramos en el desayuno le funciona a mucha gente, pero no es una ley: tus necesidades dependen de la edad, el peso, la actividad física y tus objetivos. Lo que sí es una regla no escrita es que combinar proteína con fibra multiplica la saciedad.
El apunte final: quédate con lo práctico
He probado varias de estas combinaciones y la realidad es que no hace falta ser un chef para tener un desayuno que aguante. Si las mañanas te comen, adelanta trabajo: deja listas unas overnight oats con leche y yogur, cuece muffins de huevo con verduras o ten la fruta lavada. Alterna dos o tres de estas ideas durante la semana y observa cuál te deja sin hambre hasta la hora de comer.
Yo, con el revuelto de tofu y las tostadas de salmón, he descubierto que no necesito el tentempié de las 11. Y eso, créeme, vale más que cualquier curso de productividad.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: 10-15 minutos. Nivel de dificultad: fácil. Consejo extra: prepara la avena con yogur la noche anterior y guarda la fruta aparte para que no se encharque.
El presidente de Cofares, Eduardo Pastor, ha recibido en las instalaciones de la distribuidora a Daniel Sada, rector de la Universidad Francisco de Vitoria. Durante el encuentro, en el que también ha participado Rubén Orquín, director general de Cofares, junto a una delegación de miembros de la Universidad Francisco de Vitoria, ambas organizaciones han reforzado los vínculos entre el ámbito académico y el sector farmacéutico, poniendo en valor la importancia de acercar el conocimiento y la experiencia profesional a las nuevas generaciones.
“Esta visita es un excelente ejemplo del compromiso de Cofares de cara a acercar la realidad de la profesión farmacéutica a los estudiantes. Construir puentes con el ámbito académico, impulsando iniciativas con las universidades y centros educativos de referencia de nuestro país, favorece el intercambio de conocimiento y fomenta la cooperación institucional”, ha señalado Eduardo Pastor, quien ha añadido que “acercar la realidad profesional a las nuevas generaciones nos permite compartir conocimiento, impulsar el talento y contribuir a la formación de los profesionales que cuidarán de la salud de la población en el futuro”.
Por su parte, Daniel Sada ha destacado que “la formación universitaria no puede estar alejada de la realidad a la que nuestros alumnos tendrán que responder como profesionales. Conocer de primera mano un entorno como Cofares nos permite comprender la enorme responsabilidad, el rigor y la capacidad de innovación que hay detrás de algo tan esencial como garantizar que un medicamento llegue, con seguridad, a quien lo necesita”.
Asimismo, el rector de la Universidad Francisco de Vitoria ha señalado que esta relación con el mundo profesional “es fundamental para formar personas capaces de dirigir la nueva capacidad tecnológica, pero también conscientes de que su conocimiento y su trabajo están siempre al servicio de los demás y del bien común”.
Durante el encuentro, han realizado una visita a Farmavenix, que actúa como el “pulmón” logístico del ecosistema sanitario de Cofares, dedicándose a la gestión, custodia y distribución de medicamentos y productos de salud.
Este operador ofrece soluciones logísticas especializadas para toda la cadena de valor del medicamento, destinadas a cubrir las necesidades de la industria farmacéutica, la farmacia comunitaria, los hospitales, los centros sanitarios y las administraciones públicas. Garantiza el control, la trazabilidad y el seguimiento de los productos, incluidos aquellos que requieren condiciones específicas de temperatura, como las vacunas. Así, contribuye a asegurar que los tratamientos lleguen a su destino bajo los más altos estándares de calidad y seguridad.
Los accidentes de tráfico con mascotas no siempre dejan un dato claro: hoy no se registra cuántos animales viajaban ni cómo.
Para corregir ese vacío, el Grupo Parlamentario Sumar ha registrado una Proposición no de Ley en el Congreso. El objetivo es que la seguridad vial deje de mirar solo a los ocupantes humanos y empiece a contar también a los animales de compañía que viajan en los coches.
¿Qué propone Sumar en el Congreso?
La iniciativa insta al Gobierno a reconocer a los animales transportados en vehículos como 'usuarios vulnerables u ocupantes transportados' a efectos estadísticos, preventivos y de análisis de riesgos.
Hablar de usuarios vulnerables no es solo terminología: con ese reconocimiento, los siniestros con mascotas podrían analizarse con criterios propios y servir de base para campañas y normas más reales.
Con esa base, reclama un protocolo nacional de actuación ante accidentes de tráfico con animales de compañía. La propuesta pide coordinación entre la Dirección General de Tráfico, la Guardia Civil, las policías autonómicas y locales, los servicios de emergencia, los colegios veterinarios y las entidades de protección animal.
También se quiere dar protagonismo al Consejo General de Colegios Veterinarios de España, junto a la Dirección General de Derechos de los Animales y la propia DGT, en la elaboración y seguimiento de estas políticas.
Más datos y una norma técnica para viajar seguro
Otra pata de la propuesta pasa por modificar los sistemas de recogida de datos de siniestralidad vial. La idea es que se incorpore, al menos, el número de animales transportados, su especie, el sistema de retención utilizado, el resultado lesivo para el animal y los daños a ocupantes o terceros relacionados con su transporte.
Lo que no se mide no se puede prevenir, y en la seguridad vial de los animales de compañía hoy faltan casi todos los datos.
Además, Sumar quiere adaptar el marco normativo con criterios de transporte seguro y promover, a través de la Asociación Española de Normalización (UNE), una norma técnica española.
Esa futura norma debería contemplar la protección del animal, la de los ocupantes humanos, la prevención de daños materiales y criterios objetivos de ensayo para evaluar sistemas de retención en caso de accidente. También habla de requisitos de instalación, protocolos de impacto, etiquetado e información al consumidor.
Por qué importa esta iniciativa
La seguridad vial con animales de compañía a bordo no es una cuestión menor. La presencia de mascotas en los vehículos crece en paralelo a los hogares donde ya son parte de la familia.
Hasta ahora, los partes de siniestralidad no suelen recoger si viajaba un animal, qué sistema de retención usaba o qué consecuencias tuvo. Ese hueco complica saber cuántos animales resultan heridos o fallecen en carretera.
José Ramón Becerra, director general de Derechos de los Animales, explicó en el Congreso que el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030 trabaja ya con el Ministerio del Interior para homologar los dispositivos con los que se transportan animales en vehículos particulares y en transporte público.
Además, los veterinarios tendrían un papel clave en la formación y en la evaluación de estos sistemas. Su conocimiento del comportamiento y del bienestar animal puede ayudar a evitar lesiones evitables en un siniestro.
Aquí está la clave: un animal suelto en el coche no solo se hace daño él. En un frenazo o un impacto puede golpear a los ocupantes, distraer al conductor o salir despedido. Por eso, la prevención y los sistemas de retención homologados son parte de la seguridad de todos.
Si tienes perro o gato y viajas con él, lo más sensato es informarse bien, usar un sistema de retención adecuado a su tamaño y revisar cómo instalarlo. A nivel de leyes, tocará esperar al debate en la Comisión sobre Seguridad Vial, pero el camino ya está marcado.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Las mascotas merecen viajar protegidas y que su seguridad cuente en las estadísticas.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Un animal suelto en el coche es un riesgo para él y para los ocupantes.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Si se aprueba la norma técnica, habrá criterios más claros para elegir un buen sistema de retención.
La app para hacer amigos en Barcelona jugando a juegos de mesa se llama Rock and Re-Roll y ya mueve 20.000 partidas.
En Barcelona hay grupos para correr, clubes de lectura y quedadas para practicar idiomas. Los juegos de mesa se han colado entre las nuevas formas de socializar en una ciudad donde el individualismo gana terreno, porque entre turnos y puntuaciones la conversación fluye sin forzar nada.
Rock and Re-Roll nació hace tres años de la mano de Guillermo Cerviño, un desarrollador de Pontevedra que solo quería guardar las partidas con sus amigos. Aquella web para uso propio empezó a sumar conocidos y acabó convirtiéndose en algo mucho más grande.
El salto llegó cuando Cerviño detectó que mucha gente tenía juegos y ganas de estrenarlos, pero le faltaba grupo. Ahora la plataforma reúne 1.500 usuarios y 200 comunidades y su registro acumula 20.000 partidas. Su crecimiento se apoya en ese doble uso, porque sirve para controlar la colección y para localizar a otras personas con las que compartirla.
Cómo funciona Rock and Re-Roll para no quedarte sin plan
El funcionamiento es tan sencillo como sacar un juego de la estantería.
Crea tu cuenta y localiza comunidades por gustos o por zona.
Apúntate a una mesa con fecha, hora y plazas disponibles.
Habla por el chat con el resto antes de acudir para llegar con el hielo ya roto.
Registra el resultado y publica fotos para que la mesa quede en el historial.
Cuando termina la sesión, la app también sirve de registro. Puedes guardar el juego, los nombres y los resultados, consultar estadísticas, publicar fotos o comentar las partidas de otros. Además, la ludoteca se sincroniza con BoardGameGeek para no perder ni una caja.
En una ciudad donde cuesta romper el hielo, un tablero hace el trabajo sucio por ti.
Por qué Cataluña se ha enganchado antes que nadie
La mayor actividad de la comunidad se concentra en Cataluña. Barcelona y Tarragona son las provincias con más actividad por delante del resto de España, así que en la Ciudad Condal hay más opciones para encontrar mesa rápida de Virus, una tarde de Monopoly o una partida de Dragones y Mazmorras. Dentro del mundo del tablero caben propuestas tan distintas que es difícil no encontrar un grupo afín.
El acceso es gratuito y no hay micropagos ni suscripciones. Puedes usar la web desde el navegador y, si prefieres el móvil, Rock Stats está en Google Play y la App Store con todo lo necesario para registrar la partida al momento. Las comunidades disponen de avisos para informar a sus integrantes cuando se abre una nueva mesa.
El tablero como excusa: por qué funciona mejor que un chat
Lo que hace distinta a Rock and Re-Roll es que no parte del mensaje directo, sino de una actividad con reglas, turnos y objetivos. Frente a las apps de socializar genéricas, donde la conversación puede morir a los dos mensajes, aquí siempre hay una partida que comentar, una jugada que recordar y una excusa para volver a quedar. Es la misma lógica de los clubes de lectura o los grupos de correr, pero aplicada a algo tan sencillo como sacar un juego de la estantería.
El crecimiento de las comunidades en Barcelona y Tarragona demuestra que la fórmula funciona en ciudades grandes, donde el anonimato suele ganar. Y tiene una ventaja clara: nadie mira el móvil durante una partida. Ahora toca ver si la fórmula se replica en otras ciudades o si Cataluña seguirá marcando el camino.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Rock and Re-Roll, la app creada por Guillermo Cerviño.
📲 En qué red social ha pasado: Web y móvil, con Rock Stats en Google Play y App Store.
🔥 Por qué es viral: Porque convierte los juegos de mesa en planes reales para hacer amigos en Barcelona.
Android Auto lleva años escondido en los móviles Android y media España no sabe ni que existe. Con un cable y una app de Google, la pantalla del salpicadero deja de ser un simple reproductor de radio.
La idea es más sencilla de lo que parece: el móvil manda y el coche solo pone la pantalla. Eso sí, hay un matiz que conviene aclarar desde el primer minuto para no liarse en el concesionario.
Qué es Android Auto (y qué no es)
Android Auto es una aplicación de Google que proyecta parte de tu móvil en la pantalla del coche. No es un sistema operativo instalado en el vehículo, de eso se encarga Android Automotive, que viene de serie en algunos modelos y funciona sin teléfono. Aquí el móvil manda: las apps, las cuentas y los mapas guardados viajan contigo. Es la integración con tu ecosistema Android lo que marca la diferencia.
La conexión puede ir por cable USB o sin cables, mediante Bluetooth primero y wifi de 5 GHz después para mover los datos. Si tu coche solo admite cable no pasa nada, hay adaptadores inalámbricos que convierten el puerto USB en conexión sin cables por unos 30 o 60 euros, según el modelo que elijas.
Cómo conectar Android Auto al coche sin morir en el intento
Para que todo funcione necesitas un móvil con Android 9 o superior y una tarifa de datos activa. En el modo inalámbrico los requisitos suben: Android 11 o superior, wifi de 5 GHz y el coche compatible con esa función. Puedes consultar los requisitos actualizados en la ayuda oficial de Android Auto. La forma más fiable sigue siendo el cable, que además aprovecha para cargar la batería en en marcha.
No hace falta un coche nuevo ni ser un manitas: con un móvil Android compatible y un cable, Android Auto se monta en un rato.
Una vez conectado, la cosa se pone interesante. Puedes usar Google Maps o Waze con tus rutas guardadas, escuchar Spotify o YouTube Music y responder mensajes de WhatsApp. Todo con la interfaz adaptada al tamaño de la pantalla, que en las panorámicas aprovecha mejor el espacio.
El salto a Gemini y el porqué de tantas actualizaciones
En 2026, Google ha empezado a sustituir el Asistente por Gemini dentro de Android Auto. La palabra de activación sigue siendo 'Hey Google', pero al otro lado responde la IA, con frases más naturales y memoria de contexto. Para pedir que lea un mensaje o que envíe un audio por voz no necesitas ni tocar la pantalla.
Eso sí, Android Auto se actualiza de forma rara: muchas veces no ves cambios porque todo ocurre bajo el capó. La app prioriza la estabilidad para no distraerte al volante, y por eso las correcciones de errores salen antes que las funciones nuevas. Un fallo de proyección en plena autovía no es una anécdota.
Hay dos canales: la beta, que recibe cambios a diario y está pensada solo para probadores, y la estable, que llega más o menos cada mes por Google Play. Si tienes curiosidad técnica puedes instalar la versión APK desde APKMirror, pero no es precisamente el plan más recomendable para llevar el coche tranquilo.
La mejor jugada sigue siendo la que menos luce: actualizar desde Google Play y dejar que Android Auto haga su trabajo en silencio. Mientras tanto, la guía ha quedado para una sola cosa: aprovechar una función de Google que ya mismo puede caber en tu coche.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Android Auto, la app de Google para el coche.
📲 En qué red social ha pasado: No es un trend de redes; es una app de Google integrada en el coche.
🔥 Por qué es viral: Porque casi nadie sabe que puede proyectar su móvil en el coche sin gastar dinero.
Si convives con gatos, esto te interesa: España ya tiene un plan para gestionar las colonias felinas. La Dirección General de Derechos de los Animales ha elaborado el Plan de Acción 2026-2030, y su gran apuesta se llama One Health: una sola salud para personas, animales y entorno.
El punto de partida no es sencillo. Según los datos recogidos en el propio documento, en 2024 podría haber en España alrededor de 1,8 millones de gatos comunitarios, repartidos en unas 125.000 colonias. Son cifras estimadas: la propia directriz reconoce que faltan datos fiables, así que habrá que afinar con el tiempo.
¿Qué dice el plan sobre las colonias felinas en España?
El texto se estructura en cuatro ejes: más conocimiento, control poblacional, formación y participación ciudadana, y protección de la biodiversidad y la salud. La gran novedad no es solo contar gatos: es integrar la gestión sanitaria dentro de una estrategia preventiva real.
El Plan reconoce que las colonias han dependido durante años de la sociedad civil. Habla de unas 100.000 personas implicadas en su cuidado, de las que alrededor del 86% serían mujeres. Sin medios ni formación suficiente, los resultados han sido desiguales.
Gestionar una colonia no es solo alimentar gatos: es también una herramienta de salud pública. Por eso el plan quiere formar y apoyar a quienes ya trabajan sobre el terreno.
La gestión de colonias felinas deja de ser una tarea invisible: el plan la convierte en una estrategia de salud pública con veterinarios al frente.
El método CER y el papel de los veterinarios
La aplicación sistemática del método CER —Captura, Esterilización y Retorno— aparece como la principal herramienta sanitaria. El objetivo es frenar el crecimiento descontrolado sin descuidar el bienestar.
Aquí entran los veterinarios. El Plan los considera un elemento imprescindible para cualquier intervención poblacional. Una futura Directriz Veterinaria sobre gatos de colonias felinas pretende estandarizar protocolos, minimizar el estrés y reforzar la prevención de zoonosis.
Por qué importa este plan (y qué cambia de verdad)
El enfoque One Health une lo que antes iba por separado: la vigilancia epidemiológica, el control de vectores y la protección de especies silvestres vulnerables. No es solo una declaración: el plan se medirá con indicadores como la incidencia de enfermedades zoonósicas, el porcentaje de gatos esterilizados e identificados y la evolución de las colonias.
Las metas hablan claro. Para 2030 se espera que el 80% de la población felina esté en municipios con planes aprobados y que se frene el crecimiento del censo en al menos el 80% del territorio. La curva de población debería empezar a bajar en 2033, con al menos un 50% de esterilizaciones.
Habrá un informe intermedio en 2028 y otro final en 2030. El reto es evitar que las colonias se nutran de gatos abandonados o de camadas nacidas de gatos con hogar que salen sin esterilizar. Por eso el plan no se queda en la calle: también apunta a la tenencia responsable y a campañas de concienciación.
En resumen, es una hoja de ruta ambiciosa. Aterrizarla dependerá de la coordinación entre administraciones, veterinarios, protectoras y personas cuidadoras.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Reconocer a las personas que cuidan colonias felinas y situar su salud dentro del bienestar animal.
📌 De qué no tienes que olvidarte: El control poblacional responsable pasa por la esterilización y la identificación, no por abandonar o realojar a los gatos sin criterio.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Los datos de 2024 son estimaciones: hará falta seguimiento real para que el plan se cumpla.
El nuevo tráiler de Animales ha llegado y confirma a Ben Affleck en modo director y protagonista absoluto. La película llega el 9 de octubre a Netflix y cines seleccionados, y el primer vistazo deja claras dos cosas: tensión a raudales y un Affleck con ganas de volver a mandar detrás de la cámara.
De qué va 'Animales': un padre, una llamada y una cuenta atrás
La historia sigue a Mark Kimball, candidato a la alcaldía de Los Ángeles. Su hijo pequeño es secuestrado y, a partir de ahí, él y su esposa Abigail se lanzan a una carrera contrarreloj para reunir el dinero del rescate. Ben Affleck interpreta a ese padre atrapado entre la campaña y el secuestro, mientras el guion va apretando las tuercas sin soltar el drama familiar. Es un punto de partida sencillo, pero con la tensión suficiente para sostener un thriller de prestigio.
El tráiler comienza con una llamada telefónica inquietante y dosifica muy bien la información. Lo bueno es que no desvela el misterio de golpe. Se ven breves secuencias que suben la angustia de la familia, con miradas rotas y una sensación de cuenta atrás constante. Kerry Washington da vida a Abigail y Christopher Woodley interpreta al hijo de la pareja. La elección de mostrar poco es inteligente: deja espacio para que el espectador imagine el horror y se enganche sin saber demasiado.
Un reparto con músculo y un avance que enseña lo justo
Al reparto se suman Gillian Anderson, Steven Yeun, Adriana Paz y Ray Fisher. No son comparsas de lujo; cada nombre añade una capa de credibilidad a un proyecto que quiere jugar en la liga del thriller adulto. El reparto convierte a Animales en una apuesta sólida del otoño. Netflix y la productora han sabido rodear a Affleck de caras que atraen a públicos distintos sin perder coherencia.
Affleck no se limita a ponerse delante de la cámara. También firma la dirección y coescribió el guion con Connor O. McIntyre y Billy Ray. Es su primer proyecto como director desde Air en 2023, y se nota que ha elegido un terreno que domina: el thriller con personajes al límite. El ganador del Óscar se ha movido siempre muy bien entre el cine de autor y el entretenimiento de primer nivel.
El entusiasmo de los fans no ha tardado en aparecer. Muchos ya hablan de una de las películas más prometedoras de Affleck en años, y no parece solo ruido. Volver a reunir dirección y protagonismo es una jugada arriesgada, pero también una de las que mejor le salen. La comparación con otros thrillers recientes de la plataforma no le hace daño a este proyecto.
Un buen tráiler no enseña la película, sino justo lo necesario para que no dejes de pensar en ella hasta su estreno.
La jugada de Affleck: thriller de prestigio con ojo en Netflix
Aquí está el detalle: Animales llega directamente al catálogo de Netflix tras un paso limitado por salas. No es una apuesta menor para la plataforma: combina estrella, ritmo de secuestro y un reparto con gancho de alfombra roja. La decisión recuerda a otros títulos híbridos que buscan ruido en cines y volumen en streaming. La estrategia tiene sentido si la película es capaz de aguantar el boca a oreja más allá del estreno.
Creo que el hype está justificado. El tráiler cumple su trabajo sin regalar el final, la premisa tiene la urgencia de un buen thriller y Affleck parece moverse en un registro que le sienta especialmente bien. Eso sí, el reto será mantener la tensión sin caer en el telefilme de lujo. La fecha ya está marcada y el material apunta a una cita seria con el thriller de prestigio. Si Affleck acierta con el ritmo, Animales puede ser uno de esos estrenos que dan conversación durante semanas.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. El avance promete, el reparto está lleno de caras potentes y la fecha de Netflix está confirmada. Pinta a thriller sólido; no le doy más nota porque aún queda por ver si Affleck sostiene el pulso durante todo el metraje.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Ben Affleck dirige y protagoniza Animales, un thriller sobre un candidato a alcalde cuyo hijo es secuestrado.
⭐ El personaje clave: Ben Affleck como Mark Kimball, el padre atrapado entre la campaña y el secuestro.
📅 Fechas a tener en cuenta: 9 de octubre en cines seleccionados de EE.UU. y Netflix.
Antonio Canales Sevilla es sinónimo de planazo, y este viernes se confirma en Casa Inquieta con entradas desde 28 euros. Apunta la fecha: 18 de septiembre. Uno de los bailaores más influyentes del flamenco contemporáneo se sube a un tablao íntimo del centro de Sevilla para dos pases, a las 19:00 y a las 20:45 horas. El planazo no es solo un concierto, es una experiencia de cercanía.
Lo que hace especial la cita es el formato. Nada de escenarios lejanos ni parafernalia turística: en Casa Inquieta, en la calle Zaragoza, 20, la proximidad con los artistas forma parte del espectáculo. La cita es este viernes 18 de septiembre en Sevilla, justo en el corazón de la ciudad.
Qué vas a vivir en el tablao Casa Inquieta
La velada reúne a un cuadro flamenco de excepción. Antonio Canales actúa como artista invitado y, a su lado, se suben al escenario Carmen Moreno y José Serrano al baile, Juan Villar y Antonio López al cante y Mariano Campallo al toque. Un combinado que deja claro que la noche va de flamenco puro, sin atajos.
Los dos pases permiten elegir entre las 19:00 y las 20:45 horas. Según la organización, la distribución del tablao convierte cualquier butaca en un asiento cercano al duende. Y eso, en un artista con la fuerza interpretativa de Canales, es un plus enorme.
Este tipo de veladas encaja con quien busca flamenco sin escenografía de postal. Si te gusta notar el taconeo, escuchar el rasgueo de la guitarra y ver la expresión de los artistas a pocos metros, el formato de Casa Inquieta te va a encajar. No hace falta ser experto: la emoción se entiende sola.
Además, al haber dos pases, la salida se adapta tanto a un plan de tarde como a un plan de noche. El primero, a las siete, es perfecto para ir con tiempo y cenar luego. El segundo, a las nueve menos cuarto, deja margen para tomar algo antes y alargar la noche sevillana. Tú eliges la velocidad.
Los mejores planes no siempre son los más caros: a veces el planazo es sentarse a pocos metros de un bailaor como Antonio Canales en pleno centro de Sevilla.
Por qué este plan flamenco no se parece a un tablao turístico
El propio espacio se define como un lugar íntimo, sin mediaciones turísticas. Traducido: aquí no vienes a hacer fotos lejanas, vienes a sentir el baile desde cerca. Casa Inquieta es un tablao del centro de Sevilla que apuesta por la autenticidad, y tener a Antonio Canales como invitado es una cita poco habitual.
Canales lleva décadas construyendo una carrera marcada por la libertad creativa dentro del baile flamenco. Su forma de interpretar convierte cada actuación en algo distinto, y verlo en un escenario reducido multiplica la intensidad. No es un espectáculo de masas: es una función de cercanía, de las que dejan recuerdo.
La fuerza de Canales no está solo en la técnica: está en cómo cuenta cada movimiento. Su baile no busca la perfección fría, sino una expresividad que se percibe incluso desde la última fila. En un tablao como Casa Inquieta, ese matiz se multiplica, porque la distancia entre artista y público desaparece casi por completo.
Sevilla es la capital natural para este tipo de citas. Aquí el flamenco no es una atracción turística de vitrina: es una conversación viva entre generaciones, y ver a un artista como Canales en un espacio reducido conecta con esa raíz. El viernes, esa raíz se sienta en la calle Zaragoza.
Entradas y precios para ver a Antonio Canales en Sevilla
Las localidades se dividen por zonas y todas las modalidades incluyen algo más que la butaca, salvo la general. El precio va desde 28 euros la opción más básica hasta los 53 euros de la experiencia premium, con bebida y tapa de jamón ibérico. Aquí va el desglose, según Casa Inquieta:
Premium filas 1 y 2: 53 euros, incluye bebida y tapa de jamón ibérico.
Premium fila 3: 45 euros, incluye bebida.
Mid View, filas 4 a 6: 35 euros, incluye bebida.
General «Gallinero»: 28 euros, solo espectáculo, sin consumición.
Si dudas entre una zona y otra, la opción Mid View ofrece un equilibrio razonable entre cercanía y precio. Y si quieres una experiencia completa, la Premium con jamón ibérico le da un toque muy sevillano al plan.
La compra de entradas se realiza a través de la plataforma oficial de venta, y la propia sala remite a su web para consultar disponibilidad, horarios y cualquier cambio de última hora. Lo recomendable es no despistarse: un artista de este calibre en un espacio tan reducido puede colgar el cartel de completo en pocas horas.
Llegar es fácil: Casa Inquieta está en la calle Zaragoza, 20, a un paseo del centro sevillano y bien conectada con transporte público. Es el típico plan que combina con una cena por la zona antes o después del segundo pase. Mi recomendación: madruga con las entradas y elige tu zona favorita según lo que quieras vivir.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Tablao Casa Inquieta, calle Zaragoza, 20 Sevilla.
🎭 Tipo de ocio: Flamenco en directo.
💶 Precio medio: Desde 28 hasta 53 euros por zona.
👥 Para quién es: Amantes del flamenco, parejas y amigos.
La AEMET ha activado la alerta por tormentas fuertes, granizo y una caída de hasta 10 grados en varias comunidades.
La inestabilidad regresa este miércoles 16 de septiembre con la llegada de aire frío en altura y de de un frente atlántico. Según la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET), las precipitaciones más intensas comenzarán a partir del mediodía.
¿Qué ha anunciado AEMET para este miércoles?
A partir del mediodía se esperan precipitaciones muy fuertes en Cataluña, la Comunidad Valenciana, Teruel, el este de Castilla-La Mancha, los sistemas Béticos y Mallorca. El organismo advierte de que la intensidad puede generar inundaciones locales en puntos del este peninsular.
Los chubascos podrían venir acompañados de granizo grande y de rachas de viento muy fuertes. En Cataluña y en la Comunidad Valenciana, la AEMET no descarta riadas locales.
La AEMET ya ha activado avisos amarillos y naranjas en la mayor parte de estas comunidades. La mayoría de los avisos se concentra en las comunidades del este y en Baleares, donde la alerta naranja implica un peligro importante.
El mayor riesgo se concentra en el este peninsular y Baleares, con chubascos intensos que podrían provocar inundaciones locales.
¿A qué zonas afectan los avisos y los cierres?
Las zonas más expuestas a las lluvias intensas son Cataluña, la Comunidad Valenciana, Teruel, el este de Castilla-La Mancha, los sistemas Béticos y Mallorca. También se vigilan puntos de Murcia y de Castilla-La Mancha.
En la provincia de Valencia, varios colegios han comunicado el cierre de sus aulas durante la jornada del miércoles por la alerta naranja. La medida busca evitar desplazamientos en las horas de mayor intensidad de las tormentas.
Un aviso naranja implica un riesgo meteorológico importante. Las autoridades piden extremar la precaución ante el granizo y las rachas fuertes, sobre todo en carreteras y zonas al aire libre.
El contraste con los días previos es notable. El inicio de la semana había sido tranquilo y cálido, con ambiente veraniego, y ahora el paso del frente deja un tiempo mucho más inestable.
Un giro térmico notable y la estabilidad a partir del viernes
El descenso de las temperaturas será notable en la mitad norte y extraordinario en algunas zonas del interior. Las mínimas también bajan y se esperan heladas débiles en los Pirineos.
Los descensos serán extraordinarios en el alto Ebro, la Ibérica norte y Castilla y León, con hasta 10 grados menos. La bajada térmica afectará a buena parte de la Península, salvo al litoral de Alborán.
De cara al jueves, AEMET espera que aumente la inestabilidad en Baleares, con chubascos muy intensos que podrían superar los 50 litros por metro cuadrado en una hora. También se prevén tormentas fuertes o muy fuertes en Albacete, la Comunidad Valenciana y Murcia.
A partir del viernes 18 de septiembre, la llegada de las altas presiones tenderá a estabilizar la atmósfera. Aun así, podrían continuar los chubascos en Baleares y en el litoral mediterráneo, y las máximas volverán a subir.
La estabilización no implica que desaparezcan todos los avisos de forma inmediata. La AEMET mantiene la vigilancia sobre el Mediterráneo durante la recta final de la semana.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: La AEMET ha activado avisos por tormentas fuertes, granizo y una caída de hasta 10 grados.
👥 Quiénes son los afectados: Las zonas del este peninsular, Baleares y los colegios cerrados en Valencia.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Inundaciones locales, suspensión de clases y un descenso térmico notable.
Jesse & Joy entran en pausa: Jesse Huerta deja temporalmente el dúo tras 20 años para cuidar su bienestar y su familia.
No hace falta dramatizar con el término «separación», porque la noticia de que Jesse & Joy se separan —aunque sea de forma temporal— ha revolucionado a sus seguidores en cuestión de horas. Jesse Huerta, la mitad guitarrista del dúo, ha sido el encargado de comunicarlo. Sin histerias: el músico ha explicado en redes que necesita bajar el ritmo, estar más con los suyos y dedicar espacio a su salud mental y emocional.
«No ha sido una decisión fácil», reconoce en su comunicado, donde también deja claro el peso que Jesse & Joy tiene en su vida. El artista no ha concretado cuándo volverá, pero sí el motivo: tiempo para su familia, cuidar de sí mismo y un respiro que siente que necesita. Ojo, porque esto no es una retirada: es una pausa que llega tras dos décadas de canciones, escenarios y una conexión brutal con el público.
Por qué Jesse ha dicho basta (por ahora)
A sus 20 años de trayectoria conjunta, Jesse & Joy han sabido convertirse en una de las parejas musicales más sólidas del pop en español. Por eso el anuncio ha dolido doble: no hay pelea pública ni escándalo, solo una decisión personal de la que Jesse ha hablado sin rodeos según el comunicado recogido por la fuente original, el guitarrista agradece a Joy haberle permitido acompañar «una de las voces más hermosas del planeta» y dedica palabras de gratitud a los fans.
Las fechas no se tocan: Jesse ha asegurado que cumplirá todos los compromisos anunciados hasta el 17 de noviembre en Londres. La gira continuará por Estados Unidos, Canadá, Bolivia, Brasil, Chile, México, Perú, Argentina, Uruguay, España y en en Reino Unido, según las informaciones publicadas tras el anuncio. Vamos, que si tenías entrada, tranquilo: no se cancela nada.
Una pausa que no borra dos décadas de música, pero que sí deja claro que el bienestar personal está por encima del ritmo de una gira.
Los conciertos que siguen en pie y el adiós temporal en Londres
La gira tiene un final de etapa fijado: Londres, el 17 de noviembre. Después, Jesse se tomará el respiro y no hay fecha de regreso. Es la primera vez en 20 años que el dúo afronta una pausa tan explícita, y aunque el comunicado no habla de ruptura definitiva, el parón deja en el aire preguntas lógicas: ¿volverán con nuevo disco?, ¿se tomarán un año sabático?, ¿cambiará el sonido si vuelven? Nadie lo sabe, pero tampoco hay prisa por responder.
Lo que sí está claro es que Jesse & Joy no dejan el proyecto tirado. Las fechas en América y Europa siguen programadas y, según el propio Jesse, su intención es cumplir con todo. Para los fans, esto convierte cada concierto de esta gira en una despedida temporal con sabor agridulce.
Una pausa con historia: el legado de Jesse & Joy
Para entender el impacto de esta decisión hay que mirar atrás. Jesse & Joy debutaron formalmente en 2005 después de empezar a escribir juntos a principios de los 2000. Desde entonces, canciones como Espacio sideral, ¡Corre! o ¿Con quién se queda el perro? se han convertido en himnos generacionales. Su trayectoria en Wikipedia refleja una carrera sólida, con premios y un público fiel que ha crecido con ellos.
La decisión de Jesse llega en un momento en el que cada vez más artistas priorizan la salud mental sin abandonar del todo la música. Es una pausa que, lejos de parecer un portazo, se lee como un acto de responsabilidad. Mi opinión: el hype de la despedida está justificado, pero no por el drama, sino por la honestidad de Jesse al hablar de lo que necesita. Ahora el foco está en esos últimos conciertos. Después, silencio. Y en un mundo musical que se mueve tan rápido, una pausa a tiempo puede ser el mejor movimiento de carrera.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. No hay nueva música ni single, pero el anuncio de una pausa tras 20 años tiene mucha carga emocional. La nota sube porque las fechas de la gira se mantienen y los fans pueden despedirse en directo; baja porque no hay confirmación de regreso ni nuevo proyecto a la vista.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Jesse Huerta deja temporalmente el dúo Jesse & Joy tras 20 años para cuidar su bienestar y su familia.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Último concierto de la etapa el 17 de noviembre en Londres; gira por América y Europa.
🎵 Una canción para esta noticia:'Espacio sideral' - Jesse & Joy.
PcComponentes ha sacado a pasear el 'enchufe' con una campaña protagonizada por Juls Janeiro y la jugada ya está dando que hablar.
La histórica tienda de Alhama de Murcia lleva tiempo peleando contra la idea de que solo vende ordenadores y componentes. Ahora se apoya en Juls Janeiro, la creadora que convirtió el apellido en combustible mediático durante todo el verano. La operación es un golpe doble: despeja el nombre de la tienda y, de paso, le da a Juls un nuevo capítulo en el que controla su propia narrativa.
Qué se esconde tras el cartel de la calle Princesa
El arranque de la acción es un cartel de gran formato en el número 65 de la calle Princesa, en Madrid. Juls Janeiro posa rodeada de dispositivos cotidianos con un cable en la mano y el mensaje: 'Si se enchufa, está en PcComponentes'.
La gracia del doble sentido es obvia: el 'enchufe' que se le ha colgado a ella por su apellido se convierte en la excusa perfecta para decir que la tienda vende lavadoras, auriculares, productos de movilidad urbana, electrodomésticos y hasta artículos de cuidado personal.
De lavadoras a auriculares: cómo PcComponentes vende el doble sentido
Los vídeos cortos que ya corren por redes llevan el doble sentido al terreno del salseo. Las lavadoras son para quienes necesitan lavar los trapos sucios, las secadoras para airear problemas, los auriculares para escuchar la otra versión, las pulseras de actividad para ironizar sobre quienes siguen sus pasos y las aspiradoras para recordar que cada cual barre para su casa.
El 'enchufe' ha pasado de ser el apellido incómodo a convertirse en el mejor reclamo publicitario de PcComponentes en años.
La directora de marca y comunicación de la compañía, Teresa Moreno, lo define sin rodeos: no se trataba de contratar una cara conocida por oportunismo, sino de encontrar una coincidencia real entre el estigma del apellido y la limitación del nombre comercial.
Por qué la campaña funciona y hasta dónde puede llegar
El movimiento recuerda a campañas que en lugar de esconder la polémica la abrazan. Lo interesante es que PcComponentes no vende un producto, vende una corrección de percepción: quiere dejar de ser 'la tienda de componentes' para convertirse en un marketplace generalista en la cabeza del comprador.
La coincidencia entre el estigma de Juls y el nombre de la empresa era demasiado buena para dejarla pasar. No es la primera vez que una marca usa a una celebridad mediática, pero aquí la campaña se apropia del meme y lo devuelve en forma de catálogo.
¿Funcionará para vender lavadoras? Es pronto para saberlo. De momento, la acción está consiguiendo lo más difícil: que se hable de PcComponentes sin que nadie pronuncie la palabra 'tarjeta gráfica'.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6/10. No hay sangre ni beef clásico, pero la campaña se alimenta del morbo del 'enchufe' y ya está generando conversación. Publicidad con chispa, de momento sin heridos.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Juls Janeiro y PcComponentes, protagonistas de la campaña.
📲 En qué red social ha pasado: En Instagram y TikTok, con cartel en la calle Princesa de Madrid.
🔥 Por qué es viral: Porque convierte la polémica del 'enchufe' en un reclamo para vender de todo.
Netflix ya tiene tráiler de El problema final: la miniserie con José Coronado se estrena el 25 de septiembre.
Según adelanta Cultura en Serie, la plataforma ha lanzado el avance oficial y confirma su apuesta por la novela de Arturo Pérez-Reverte con una adaptación de cuatro episodios. El proyecto, producido por Mod Producciones, cuenta con la dirección de Félix Viscarret y los guiones de Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré.
De qué va la miniserie y qué cambia respecto a la novela
La trama nos lleva a la primavera de 1959. Trece personas quedan atrapadas por un temporal en un pequeño hotel de un islote próximo a la costa mallorquina. Una turista inglesa, Elisa Mander, aparece muerta en lo que parece un suicidio. Las circunstancias, sin embargo, empiezan a apuntar en otra dirección.
El encargado de desenredar el caso es Basil, un actor retirado que años atrás dio vida a Sherlock Holmes en la gran pantalla. Lo interpreta José Coronado. Sin salida de la isla ni forma de pedir ayuda, todos los huéspedes y trabajadores del hotel pasan a ser sospechosos. Un escenario cerrado que bebe del whodunit más puro.
Las diferencias con la novela que Pérez-Reverte publicó en 2023 no son menores. En el libro, la historia arrancaba en junio de 1960 y aislaba a nueve personas en la isla de Utakos, frente a Corfú; la víctima era Edith Mander. Netflix ha cambiado el Mediterráneo griego por el balear y ha ampliado el número de atrapados de nueve a trece.
El reparto y el rodaje: Mallorca como idea, Lloret de Mar como escenario
Coronado está rodeado por un reparto con pegada. María Valverde interpreta a Adela Figueroa, Martiño Rivas da vida al escritor Foxá y Maribel Verdú se mete en la piel de la señora Ausländer. Completan el elenco Gonzalo de Castro, Cristina Kovani, José Condessa y Pepón Nieto, entre otros.
Netflix no se limita a transcribir la novela: la traslada a su propio terreno sin renunciar al misterio cerrado.
Que la acción transcurra junto a Mallorca no significa que se haya grabado allí. El primer bloque del rodaje tuvo lugar en Lloret de Mar, donde el equipo trabajó alrededor de dos meses a partir de abril de 2025. Según la Lloret Film Office, unas 150 personas participaron en tres localizaciones: los Jardins de Santa Clotilde, Cala sa Boadella y Casa Roviralta.
Después, la producción se trasladó al centro de Netflix en Tres Cantos y a localizaciones de Madrid y Toledo. Una recreación mediterránea de los años cincuenta que convierte Mallorca en un paisaje mental más que en un plató.
Por qué este estreno encaja en el plan de Netflix
Netflix lleva meses reforzando su catálogo de producción española, y esta miniserie encaja en esa estrategia: formato compacto, reparto potente y una premisa que juega con los códigos del misterio clásico. La decisión de trasladar la acción a Mallorca no es un capricho geográfico; es una declaración de intenciones. El contexto de la obra se entiende mejor con la trayectoria de Arturo Pérez-Reverte.
Esa libertad tiene riesgo. El Mediterráneo de Pérez-Reverte no es un simple decorado y cambiarlo por la costa balear es una apuesta fuerte. Aun así, cuatro episodios son el formato perfecto para un misterio cerrado. Sin relleno, con tensión y con un protagonista que carga con la ficción dentro de la ficción: un hombre acostumbrado a resolver misterios de mentira al que le cae uno de verdad.
El 25 de septiembre veremos si la jugada convence. La miniserie tiene argumentos de sobra para convertirse en el maratón de inicio de curso. El gran reto estará en que el nuevo escenario no diluya la atmósfera de la novela.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. La suma de Coronado, el reparto y un misterio cerrado de cuatro episodios promete maratón de fin de semana. La duda razonable: que el cambio de escenario respecto a la novela termine sabiendo a traición para los más puristas.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Netflix estrena El problema final el 25 de septiembre; el tráiler confirma el cambio de escenario a Mallorca.
📺 A qué suscriptores le interesa: a los usuarios de Netflix amantes del misterio clásico y del thriller español de época.
📅 Cuándo tendremos más novedades: el 25 de septiembre, con el estreno de los cuatro episodios.
Ursula von der Leyen proclamó hoy en el Estado de la Unión que Ceuta es España y Ceuta es Europa. La presidenta de la Comisión Europea ha querido lanzar un mensaje directo al pueblo español en plena presión migratoria sobre la frontera sur.
Qué ha anunciado Von der Leyen en el Estado de la Unión
El anuncio estrella tiene nombre propio: un Marco Europeo de Respuesta a Emergencias. No es una reforma permanente del asilo, sino un mecanismo pensado para activarse en crisis. Bruselas lo plantea como complemento del Pacto Europeo sobre Migración y Asilo, que aún debe aplicarse plenamente tras años de negociación.
Su discurso sirve de arranque al nuevo curso político europeo y llega con Ceuta en el foco. Von der Leyen separa dos planos: el Pacto como solución comunitaria permanente y el nuevo marco como respuesta de choque para casos extremos, en los que los movimientos masivos de personas son provocados deliberadamente.
Sobre Ceuta, la presidenta ha sido inequívoca. 'Todas nuestras fronteras exteriores son fronteras europeas. La frontera de Ceuta es una frontera europea. Porque Ceuta es España. Ceuta es Europa. Y Europa estará a vuestro lado', ha sostenido. La frase no solo implica solidaridad: compromete a la UE a tratar Ceuta como un asunto europeo.
Juan Jesús Vivas, presidente de Ceuta, y Alberto Núñez Feijóo, líder del PP, llevaban meses reclamando este respaldo. Ahora llega en medio de una crisis que ha forzado a Bruselas a mover ficha sobre los retornos. La ciudad autónoma se convierte así en el exponente visible del giro comunitario.
El nuevo mecanismo, según la presidenta, solo se activará con criterios estrictamente definidos y permitirá una flexibilidad temporal y delimitada respecto a los procedimientos habituales. En la práctica, supone más margen para ejecutar retornos en contextos de emergencia sin cambiar las reglas del asilo de forma permanente.
El nuevo marco se activará con criterios estrictos y permitirá una flexibilidad temporal en los retornos y en los procedimientos.
Von der Leyen ha cerrado ese bloque con una advertencia: 'nunca haremos concesiones cuando se trate de proteger nuestras fronteras'. El discurso evita culpar a Marruecos, pero apunta a traficantes, contrabandistas y adversarios que explotan a personas vulnerables.
Por eso propone un régimen de sanciones para golpear a los delincuentes donde más les duele. La Comisión sostiene que la crisis de Ceuta y la de las costas de Creta comparten patrón: movimientos masivos de personas utilizados como arma y explotación de vulnerables.
Cómo afecta el marco a la frontera de Ceuta
La frontera de Ceuta se convierte en el ejemplo práctico del nuevo enfoque. La ciudad autónoma ha vivido este verano un repunte migratorio que ha puesto a prueba la aplicación del Pacto y sus límites. El Parlamento Europeo debatió ayer la resolución que se vota mañana, 17 de septiembre.
La resolución no es vinculante, pero mide la temperatura política. La eurodiputada del PNV Oihane Agirregoitia ha desvelado que Marruecos ha movido ficha ante los eurodiputados para defender su versión de lo ocurrido el 30 de julio.
En ese correo, Rabat se compromete a readmitir a todas las personas afectadas, incluidos menores no acompañados y nacionales de terceros países, y se pregunta qué interés tendría en provocar una crisis grave con España y la Unión. La Comisión no menciona directamente a Marruecos en el discurso, pero la pugna política sigue abierta.
Del Pacto al nuevo marco: qué cambia ahora
El Pacto sobre Migración y Asilo, aprobado tras años de negociación, ya fijaba un reparto de responsabilidades y un sistema de solidaridad entre socios. El nuevo marco no lo sustituye: añade un modo de emergencia con más flexibilidad temporal. Quien siga de cerca la normativa europea reconocerá una lógica similar a la de los estados de excepción nacionales: reglas que se relajan solo mientras dura la crisis.
Quienes defienden el mecanismo sostienen que gana agilidad y protege las fronteras sin abrir un debate identitario. Las voces críticas, por su parte, advierten de que la laxitud en retornos puede relajar garantías si los criterios no se auditan de forma independiente. Bruselas responde que la activación será temporal, delimitada y siempre respetuosa con los derechos fundamentales.
El siguiente paso es conocer el calendario legislativo que la Comisión dé al nuevo marco. Si la propuesta prospera, España podrá solicitar su activación en escenarios como Ceuta; la votación del Parlamento de mañana servirá de primer termómetro político.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Von der Leyen proclamó en el Estado de la Unión que 'Ceuta es España y Ceuta es Europa' y anunció un Marco Europeo de Respuesta a Emergencias.
Por qué te importa: La UE se compromete a proteger la frontera sur y a ofrecer más flexibilidad en crisis migratorias, lo que afecta a la gestión de llegadas y retornos en España.
A quién afecta: A la ciudad de Ceuta, a las personas migrantes y a los países de frontera exterior de la UE.
Hacia dónde vamos: El Parlamento Europeo vota mañana, 17 de septiembre, una resolución sobre la crisis; el nuevo marco debe ahora definir su recorrido legislativo.
El BOE publica hoy nuevos salarios mínimos, menos horas anuales y 4,56 euros por teletrabajo para miles de trabajadores. Si estás bajo convenio, tu nómina va a cambiar.
Qué trae exactamente el BOE de hoy
La edición del 16 de septiembre del Boletín Oficial del Estado incluye un acuerdo colectivo con tres cambios importantes: nuevos salarios mínimos, una jornada anual reducida y una compensación de 4,56 euros por teletrabajo. Son medidas pensadas para actualizar las condiciones de los trabajadores afectados por este convenio.
Aquí está la clave: no se trata del salario mínimo interprofesional que fija el Gobierno para todo el país, sino de las tablas salariales mínimas que marca este convenio concreto. La cuantía exacta depende de la categoría profesional de cada persona trabajadora, y viene desglosada en el propio BOE. Si tu contrato cuelga de este convenio, esas tablas son el suelo que tu empresa no puede bajar.
Además, la compensación por teletrabajo queda fijada en 4,56 euros. Esta cantidad sirve para cubrir los gastos que asume el trabajador cuando trabaja desde casa: electricidad, internet, parte del equipamiento o calefacción. Es una reivindicación que llega para quedarse en los convenios modernos.
Cómo cambia tu jornada anual y tu nómina
El segundo cambio relevante es la reducción de la jornada anual. Trabajarás menos horas al año con el mismo salario. Ojo con este matiz: una reducción de jornada no puede traducirse en una bajada salarial, porque se trata de un ajuste del tiempo de trabajo, no de la retribución.
En la práctica, esto significa que las horas que antes se daban por trabajadas de más quedan ordenadas de otra manera. Para quien hace turnos o tiene horario partido, conviene repasar cuántas horas anuales marca el nuevo texto del convenio. El dato exacto figura en la resolución publicada en el BOE.
Los convenios modernos ya no solo negocian sueldo y horario: también regulan el coste de trabajar desde casa.
Apunta este detalle: la compensación de 4,56 euros por teletrabajo es un complemento para cubrir gastos, no un extra salarial. Aunque aquí conviene ser prudentes. El tratamiento fiscal y de cotización exacto conviene revisarlo en la resolución del BOE o consultar con un profesional para tu caso concreto.
A quién beneficia este acuerdo y en qué fijarse
El cambio beneficia sobre todo a quienes están bajo el paraguas de este convenio y teletrabajan de forma habitual o puntual. Hasta ahora, muchas empresas no compensaban los gastos del trabajo a distancia de forma uniforme. Con una cifra publicada en el BOE, el derecho gana claridad.
Por otra parte, la reducción de jornada anual tiene un efecto doble: mejora el equilibrio entre vida y trabajo, y dificulta que las horas extra se escondan bajo jornadas que parecían normales. Es una tendencia que se ha acelerado con el teletrabajo, donde el control horario es más difuso.
Lo que conviene vigilar es que la empresa aplique los tres cambios correctamente: el nuevo salario mínimo de tu categoría, la jornada reducida y el complemento de teletrabajo si trabajas desde casa. Si algo no cuadra en tu nómina, tienes derecho a reclamar. Las tablas salariales y el texto completo están publicados en el BOE.
Para el futuro, habrá que ver si este convenio marca la pauta para otros sectores. La cifra de 4,56 euros como compensación por teletrabajo puede convertirse en una referencia en las negociaciones que vienen.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Los trabajadores afectados por el convenio publicado en el BOE, tanto si teletrabajan como si trabajan de forma presencial.
¿Cuánto? Nuevos salarios mínimos según categoría y 4,56 euros por teletrabajo.
¿Cuándo entra en vigor? Según lo que indique el texto del convenio publicado en el BOE. Conviene mirar la fecha de efectos.
¿Dónde se solicita? No es necesario solicitar nada: se aplica de oficio en la nómina. Puedes consultar el BOE para verificar los importes.
Punto clave: La reducción de jornada no puede bajar el salario; si la empresa lo aplica mal, puedes reclamar.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El BOE publica nuevos salarios mínimos, jornada reducida y 4,56 euros por teletrabajo.
💶 ¿A quién le interesa? A los trabajadores que están bajo el convenio publicado en el BOE.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Compara tu nómina con las nuevas tablas y comprueba que te aplican los tres cambios.
La caída de los influencers llega a RTVE Play con un especial que promete poner orden en el salseo del verano.
El programa Influ-realismo Mágico, presentado por Lorena Macías, se estrena este miércoles a las 20:00 horas. La gran pregunta es si de verdad los creadores han perdido crédito o si solo han sufrido un traspiés grabado en vertical.
Qué ha pasado exactamente
Vaya veranito nos han dado los influencers. Mientras la mayoría intentábamos que no se derritiera el helado, las redes vivían su temporada alta de polémicas, funas y cancelaciones. Teorías conspiranoicas, usurpaciones de identidad y escándalos con ramificaciones de serie. Un drama gratis, sin stories patrocinadas de por medio.
Quién se sienta en la mesa
Beatriz Feijoo, doctora en Comunicación y adjunta al Vicerrectorado de Investigación, aporta la mirada académica y los datos. Adriana Hest, politóloga y jurista, llega con más de 260.000 seguidores y la zona gris de la legislación como territorio.
Elvis Santos, Chief PR & Influencer Marketing de Ogilvy, representa a la industria. Lorena lo presenta como 'el señor que reparte millones entre esta panda'. Y May Te, cómica con un millón de seguidores, conoce de primera mano lo que significa vivir del algoritmo.
No han desaparecido de las plataformas, pero quizá hemos dejado de mirarles con la misma ingenuidad.
La mesa no viene a sentenciar: viene a diseccionar el descrédito. La caída de los influencers es el concepto estrella, pero detrás hay matices. La comunidad lleva semanas debatiendo si las marcas siguen dispuestas a soltar millones o si el negocio se ha resentido.
¿De verdad han caído los influencers?
El cambio no viene de un día ni de una única polémica. Llevamos tiempo viendo cómo la confianza se resiente cuando un creador encadena un escándalo con otro y su respuesta es un vídeo de disculpas en vertical. La burbuja no ha estallado, pero la relación con la audiencia se ha vuelto más exigente. La doctora Feijoo aporta datos para ordenar un terreno en el que hasta ahora solo había capturas de pantalla y audios de WhatsApp. Es la mujer con mayor producción científica en Comunicación en España, así que su mirada no va de titulares. Mientras tanto, desde Ogilvy, Elvis Santos representa a quienes reparten los presupuestos: la pregunta es si las marcas miran hacia otro lado o apuestan por perfiles medianos con comunidades más leales.
Su conclusión, con humor y mala leche bien administrada, apunta a que no han desaparecido: simplemente hemos dejado de mirarlos igual. Hasta dónde llega ese cambio y si se traduce en menos campañas o en otra forma de influir es la incógnita que el programa deja abierta.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6/10. No hay un beef concreto ardiendo ahora mismo, pero el repaso a la credibilidad de los influencers toca un nervio que lleva meses sensible. El debate promete clips y reacciones para rato (preparad palomitas).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Lorena Macías y el especial de 'Influ-realismo Mágico'.
📲 En qué red social ha pasado: RTVE Play, con el debate extendido a TikTok, X e Instagram.
🔥 Por qué es viral: Porque pone nombre y análisis al descrédito de los creadores tras un verano de escándalos.
Prime Video ha cancelado Spider-Noir tras una sola temporada, según los medios especializados. Eso sí, Amazon y Sony no se bajan del universo Spider-Man.
La decisión duele a quienes querían seguir viendo a Nicolas Cage como la versión más noir del personaje. Prime Video no continuará la serie después de su primera entrega, así que la historia se queda sin temporada 2.
La propia ficción apostó por un tono de detectives, crimen y estética de cine negro. Fue un experimento arriesgado, muy distinto a lo que se suele esperar de una producción arácnida.
Qué ha pasado con Spider-Noir
El movimiento de la plataforma no es una retirada. Según informa The Ankler, Amazon mantiene cuatro proyectos de Spider-Man en desarrollo dentro del acuerdo que tiene con Sony. De esos cuatro, la compañía espera que al menos dos avancen próximamente.
La información de Deadline añade un dato más jugoso: uno de los cuatro proyectos estaría cerca de recibir luz verde para convertirse en serie. Aun así, toca ser cautos: desarrollo no significa estreno asegurado.
No hay confirmación oficial sobre cuáles serán las propuestas elegidas ni sobre sus personajes. Los proyectos pueden cambiar, quedarse por el camino o transformarse antes de recibir una aprobación definitiva.
La cancelación de Spider-Noir no cierra el plan: Amazon y Sony ya trabajan en cuatro piezas del universo arácnido.
Cuatro proyectos y caras conocidas detrás
Lo que sí se conoce son algunos de los nombres vinculados a estas propuestas. Ahí aparecen Kelvin Yu, conocido por American Born Chinese, y Alison Tatlock, con trabajos en Better Call Saul y Pluribus.
También participan Ben H. Winters, relacionado con Tracker, y la pareja creativa Ben Nedivi y Matt Wolpert, responsables de Para toda la humanidad. Completa la lista Megan McDonnell, guionista de Bruja Escarlata y Visión.
Amazon y Sony no han revelado qué personajes protagonizarán estos proyectos. Eso abre un abanico enorme: el acuerdo nació para explorar personajes vinculados al universo de Spider-Man, no necesariamente una nueva serie centrada en Peter Parker.
Por qué Prime Video no suelta el universo arácnido
Hay precedente directo. Silk: Spider Society llegó a presentarse como una gran apuesta de la colaboración entre Amazon y Sony, pero fue descartada antes de convertirse en serie. Frente a aquel caso, Spider-Noir al menos llegó a pantalla.
El hecho de que haya cuatro proyectos encima de la mesa, pese a la cancelación, refuerza la idea de que la plataforma sigue apostando por la franquicia arácnida. Si dos de esas propuestas avanzan en los próximos meses, sabremos pronto quién hereda el testigo de Nicolas Cage.
Mi lectura es clara: hay más estrategia que fracaso en este movimiento. No todas las apuestas deben funcionar para que el plan siga, y la variedad de perfiles creativos —del drama espacial al thriller con identidad televisiva— invita a pensar que Amazon no busca repetir la misma fórmula.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. La cancelación de Spider-Noir frena el entusiasmo, pero cuatro proyectos en desarrollo y uno a un paso de luz verde mantienen el radar encendido. No abras la botella de champán todavía.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Prime Video cancela Spider-Noir tras una temporada, pero Amazon y Sony siguen desarrollando cuatro proyectos de Spider-Man.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Prime Video fans del universo Spider-Man y de las producciones de Marvel.
📅 Cuándo tendremos más novedades: En los próximos meses, si se confirma cuáles de los cuatro proyectos avanzan.
Madrid se prepara para una jornada de nostalgia: el Reggaeton Millennial Fest 2026 vuelve el 3 de octubre.
La segunda edición del festival aterriza en el Autocine Madrid (The Lenovo Garage) con doce horas de música urbana y pop de los 2000. Según la organización, las puertas abrirán a las 13:00 y la música no parará hasta la 01:00.
La primera edición ya dejó claro que Madrid tenía ganas de reencontrarse con la banda sonora de su juventud. Ahora el festival regresa con una propuesta renovada y doce horas de música ininterrumpida para que nadie se quede sin su momento sobre la pista.
Qué vas a vivir en el Reggaeton Millennial Fest 2026
Si creciste tarareando los temas de los dosmiles, este plan te toca la fibra. El festival reúne en un mismo recinto a referentes del reggaetón y del electrolatino, con un cartel que combina directos completos y sesiones de DJ. La propuesta es tan clara como tentadora: doce horas de música ininterrumpida para bailar sin pausa.
El plato fuerte llega de la mano de Cali y El Dandee, el dúo colombiano que pondrá el directo más esperado. Junto a ellos, Danny Romero y Dasoul lideran la escena del electrolatino canario, mientras Fuego, Carlitos Rossy y Saik y Rosendo completan una programación pensada para los fans del género.
La gran novedad de este año es el escenario Son de Spain, creado junto a la marca SpainSays. Aquí el protagonismo es para el pop español de principios de siglo: David Civera, Fran Perea y Las Ketchup se subirán para recordar las canciones que sonaban en verano y en la tele.
Nostalgia, música en directo y doce horas por delante: pocas fórmulas funcionan tan bien para cerrar el verano en Madrid.
Los directos no son un simple repaso, sino conciertos completos. Cali y El Dandee presentan un show de los que se corean de principio a fin, mientras Danny Romero y Dasoul aportan el punto más bailable del electrolatino. Fuego, Carlitos Rossy y Saik y Rosendo, conocidos como Los Reyes de la Tarima, se encargan de mantener la intensidad.
A esto se suman varios DJ que repasarán los temas clásicos de la época millennial. La idea es sencilla: ningún hit de los 2000 se queda sin sonar.
El cartel del Reggaeton Millennial Fest 2026: nostalgia en estado puro
Lo que hace especial a este festival no es solo el género, sino la combinación de dos escenarios con almas distintas. El principal apuesta por la música urbana, mientras el nuevo espacio amplía la oferta hacia el pop nacional. Así se entiende la gran acogida de la primera edición.
El escenario Son de Spain es, probablemente, el golpe de efecto de esta edición. Nace de la mano de la marca SpainSays y abre el festival al pop nacional de principios de siglo, ampliando el público y la banda sonora. Para los que crecieron con las canciones de los veranos y la televisión, ese escenario va a ser una máquina de recuerdos.
En total, la jornada ofrece dos ambientes distintos en un mismo recinto. Por un lado, la pista urbana con los clásicos del reggaetón; por otro, el rincón pop para los que se saben todas las canciones de Las Ketchup o Fran Perea. Elegir será lo único difícil.
Fechas, entradas y cómo llegar al Autocine Madrid
La cita es el sábado 3 de octubre de 2026 en el Autocine Madrid – The Lenovo Garage. El horario es continuo, de 13:00 a 01:00, así que conviene ir con energía y con ganas de quedarse hasta el final.
Las entradas están a la venta desde 25 euros en la web oficial del festival, www.reggaetonmillennialfest.es. Allí puedes consultar la disponibilidad, los tramos de precio y cualquier actualización de última hora.
Si quieres asegurar tu plaza, lo más práctico es comprar la entrada online. El precio arranca en 25 euros y la web oficial es el canal recomendado para evitar sustos: reventa, agotados o cambios de última hora.
El recinto está bien comunicado y es fácil llegar en transporte público o en coche, aunque si planeas usar el vehículo, revisa las opciones de aparcamiento en la página oficial. Un consejo: llega con margen, porque los accesos suelen concentrarse en la primera hora.
El reggaetón y el pop de los 2000 no solo marcan una época: también funcionan como el pegamento perfecto para una generación que ahora tiene ganas de recordar. Quizá por eso la expectación es alta y las entradas vuelan en cuanto salen a la venta.
Madrid se ha convertido en parada habitual de los festivales temáticos de nostalgia, y este tiene una ventaja clara: reúne dos generaciones en una sola pista. No es un plan para melómanos puristas, sino para quienes quieren cantar a pleno pulmón los temas que marcaron una época.
Yo no me lo pienso: este tipo de festivales se disfrutan más en pandilla, con la entrada comprada con tiempo y las zapatillas cómodas. El plan combina tarde y noche, así que conviene llegar con energía y dejarse llevar.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Autocine Madrid (The Lenovo Garage), Madrid.
🎭 Tipo de ocio: Festival de música urbana y pop de los 2000.
💶 Precio medio: Entradas desde 25 euros.
👥 Para quién es: Grupos de amigos y nostálgicos de los dosmiles.
La Academia de Cine lo ha decidido: La bola negra, de los Javis, va a los Oscar. Se impone a Los domingos y El ser querido y confirma a Lorca como gran baza.
La cinta de Javier Calvo y Javier Ambrossi se ha impuesto a Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, y a El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen. Era una terna potente, pero la apuesta por Federico García Lorca ha terminado de convencer a los académicos.
Por qué la Academia se ha dejado seducir por Lorca
No es una decisión cualquiera. La bola negra llega avalada por el Festival de Cannes, donde Javier Calvo y Javier Ambrossi recibieron un premio que ha disparado las expectativas. La crítica ya habla de una obra que invoca el espíritu del poeta con una Penélope Cruz faraónica.
El reparto ayuda: Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Lola Dueñas, Glenn Close y la propia Penélope Cruz sostienen un proyecto que adapta la obra inacabada de Lorca y bebe de La piedra oscura, de Alberto Conejero. Es el salto más ambicioso de los Javis tras Paquita Salas, Veneno y La Mesías.
De Cannes a la shortlist: el camino que le espera
El siguiente reto es la shortlist de 15 títulos, que se revelará en diciembre. Las cinco nominadas se anunciarán en enero y la ceremonia de la 99ª edición de los Oscar se celebrará el 14 de marzo de 2027.
Convertirse en nominada ya sería histórico, pero este equipo apunta a romper el techo de las categorías técnicas e incluso al premio gordo.
España ya sabe lo que es superar este filtro: Sirat, de Oliver Laxe, alcanzó la nominación en la última edición. Si La bola negra consigue colarse entre las cinco nominadas, se convertirá en la vigésima tercera película española en esta categoría. Solo cuatro han ganado: Volver a empezar, Belle Époque, Todo sobre mi madre y Mar adentro.
¿Puede La bola negra repetir la hazaña de El laberinto del fauno?
Las primeras predicciones estadounidenses la sitúan muy arriba. La colocan como primera opción en Mejor Película Internacional y cuarta en la carrera por Mejor Película. Los Javis también aparecen en Mejor Dirección, con opciones en guion adaptado, fotografía, montaje, sonido y canción original. Además, Penélope Cruz podría optar a Mejor Actriz de Reparto y Guitarricadelafuente a Mejor Actor de Reparto.
El precedente español más ambicioso sigue siendo El laberinto del fauno, con seis nominaciones en 2007. Han pasado 20 años y ninguna otra película española ha igualado esa cifra. La bola negra juega en una liga parecida: combina memoria histórica, deseo, represión y una ambición visual arrolladora. La figura de Lorca le da una resonancia internacional que Hollywood entiende.
La gran duda es si convencerá a los académicos de Hollywood. Las predicciones tempranas entusiasman, pero quedan shortlist en diciembre, nominaciones en enero y una votación definitiva que no perdona. Los Javis no han venido a hacer turismo; quieren la estatuilla.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: La Academia elige La bola negra, de los Javis, como candidata española a los Oscar 2027.
⭐ El personaje clave: Federico García Lorca, hilo que une los tres relatos y la memoria queer de la película.
📅 Fechas a tener en cuenta: Shortlist en diciembre, nominaciones en enero y ceremonia el 14 de marzo de 2027.
Drake golpea otra vez: estrena el cortometraje FOMO, suelta Cold Shoulder con Don Toliver y anuncia una gira mundial en 2027. El canadiense no se ha guardado nada y ha concentrado el anuncio en una sola jugada.
El estreno llegó hace pocas horas y la noticia ha explotado en todos los frentes. Durante una retransmisión en directo, Drake ha confirmado una gira mundial para 2027 y ha mostrado un primer vistazo a varios temas de su próximo disco, según recoge Pitchfork. El movimiento llega en un momento en que su nombre vuelve a sonar con fuerza, y el canadiense ha sabido aprovecharlo.
El triple bombazo de Drake: corto, single y gira
La pieza central del anuncio es el cortometraje FOMO, un trabajo descrito como un ejercicio de surrealismo autofinanciado. No es un simple videoclip: funciona como despliegue visual y sonoro del universo que prepara el canadiense. El formato, además, le sirve para presentar canciones sin tener que apostar por un lanzamiento tradicional.
En lo musical, el corte que ha quedado a la vista lleva la firma compartida de Drake y Don Toliver. En la producción aparecen London Cyr, 20, b4u, O Lil Angel, lil ohh y xbrvdy, un equipo amplio que apunta a un sonido cuidado y con capas. Don Toliver, por su parte, suma ese punto etéreo que encaja con el tono visual del proyecto.
Qué se escucha (y qué no) de su próximo disco
Aquí está la clave: durante la retransmisión sonaron varios adelantos, pero solo Cold Shoulder ha quedado disponible en YouTube para escuchar y ver. El resto del material sigue guardado, así que el hype se mantiene vivo y sin fecha de caducidad aparente.
La estrategia tiene truco. Drake no ha soltado todo el disco ni ha desvelado el título oficial del álbum; ha dejado lo justo para que se hable durante semanas. Y vaya si lo está consiguiendo. No hacen falta cifras oficiales para notar que el nombre de Drake vuelve a estar en todas las conversaciones.
Drake ha convertido un anuncio en un evento: cine, canción y gira en un solo golpe.
¿Hype justificado? El regreso de Drake en clave total
Conviene mirar atrás para entender el tamaño de la jugada. El canadiense lleva años moviéndose entre el rap, el R&B y el pop con una facilidad que pocos artistas mantienen. Su capacidad para marcar la conversación global no depende solo de los lanzamientos, sino de cómo los empaqueta. No estamos ante un lanzamiento suelto, sino ante una maquinaria pensada para no dar respiro.
En este caso, la combinación de cortometraje, single y gira no parece inflada por marketing. El anuncio responde a una lógica de espectáculo total: cada pieza alimenta a la siguiente y sitúa el próximo disco como el centro del ecosistema Drake durante meses. El gancho no es únicamente una canción, sino una experiencia completa. Eso explica por qué el anuncio ha tardado poco en convertirse en tema de conversación.
Lo mejor viene ahora. Si el resto de los temas mantienen el tono de lo que ya se ha escuchado, la gira de 2027 puede convertirse en una de las más ambiciosas de su carrera. Eso sí, falta lo más importante: el título del álbum y una fecha de salida oficial. A partir de ahí, todo lo demás es esperar y dejar que el ruido crezca.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Un corto conceptual, un tema nuevo con Don Toliver y una gira mundial confirmada son argumentos de sobra. Solo falta que el disco completo confirme lo que el primer golpe promete.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Drake estrena FOMO, lanza Cold Shoulder con Don Toliver y confirma gira mundial en 2027.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Drake, Don Toliver y una gira mundial sin fechas concretas todavía.
🎵 Una canción para esta noticia:'Cold Shoulder' - Drake y Don Toliver.
La Comisión Europea plantea prohibir las redes sociales a los menores de 13 años y limitar las cuentas hasta los 15. La presidenta del Ejecutivo comunitario, Ursula von der Leyen, ha anunciado este miércoles un paquete de medidas para proteger a niños y adolescentes en internet.
El anuncio llega en un momento de debate creciente sobre el impacto de las plataformas digitales en la infancia. No se trata de una norma aprobada: se abre ahora un proceso de discusión en las instituciones europeas que definirá los cambios concretos.
¿Qué propone la Comisión Europea?
El eje central es claro. La Comisión Europea quiere fijar una edad mínima de acceso a las redes sociales: los 13 años. Quienes tengan entre 13 y 15 años solo podrían utilizar las denominadas minicuentas, instaladas y supervisadas por sus padres, según ha explicado Von der Leyen.
'Nada de redes sociales antes de los 13 años', ha declarado la presidenta del Ejecutivo comunitario. La frase resume la intención de impedir que los menores abran perfiles completos antes de esa edad.
Además, la propuesta contempla que esas cuentas para adolescentes tengan funciones restringidas y un tiempo de uso limitado. La idea es que los padres participen desde la configuración inicial y puedan supervisar la actividad de sus hijos.
La edad de 13 años funciona como una línea de acceso. Por debajo no habría perfiles en redes sociales, y entre los 13 y los 15 años se aplicaría un modelo intermedio con menos herramientas, según el anuncio.
La propuesta fija una barrera en los 13 años y convierte a los padres en la llave de acceso para los adolescentes entre 13 y 15 años.
¿A quién afecta y qué cambiaría?
La medida afectaría de lleno a los menores de 15 años y a sus familias en todos los países de la Unión Europea. En la práctica, los niños menores de 13 años no podrían abrir un perfil propio en redes sociales, al menos bajo las reglas que defiende Bruselas.
Para los adolescentes de entre 13 y 15 años, el acceso quedaría condicionado a una cuenta limitada. Esta fórmula obligaría a los padres a participar en la instalación y en la supervisión diaria de la actividad.
Las dudas se concentran en la verificación de la edad. El anuncio no detalla cómo acreditarán los usuarios su fecha de nacimiento ni cómo se protegerá la privacidad de esos datos.
El efecto práctico se notaría sobre todo en la configuración de los dispositivos y en la forma de crear cuentas. Los menores pasarían de tener un acceso directo a depender de un adulto que valide el perfil y, previsiblemente, revise su uso.
Qué implica para las familias y qué pasos vienen ahora
No se parte de cero. La Unión Europea ha reforzado en los últimos años la regulación de los servicios digitales y la protección de datos, pero el acceso de los menores a las plataformas sigue siendo una de las cuestiones más sensibles.
Esta propuesta añade una franja de edad concreta y un control parental más estricto. A corto plazo, no habrá cambios en el día a día de las familias, porque el texto debe negociarse con el Parlamento Europeo y con los Estados miembros.
Lo importante viene ahora. Las dudas se centran en la verificación de la edad, el alcance real de las restricciones y la capacidad de las plataformas para adaptar sus sistemas. La Comisión tendrá que detallar esas cuestiones durante la tramitación.
Conviene estar atentos. Si la propuesta avanza, las plataformas deberán rediseñar el acceso de los menores en toda la Unión Europea, con consecuencias directas para millones de familias.
No es la primera vez que Bruselas apuesta por endurecer el entorno digital para los menores, aunque esta iniciativa sitúa por primera vez una edad concreta sobre la mesa.
La clave no es solo la prohibición, sino el control posterior. La propuesta pone el acento en la supervisión parental, no únicamente en la restricción tecnológica.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: La Comisión Europea propone vetar las redes sociales para menores de 13 años.
👥 Quiénes son los afectados: Menores de 15 años, adolescentes y familias de la Unión Europea.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Acceso limitado y supervisado a las plataformas para los adolescentes, si la norma se aprueba.
Hay pocas cosas que sepan tan bien como una patata frita crujiente por fuera y cremosa por dentro. Si además llevan el sello de Dabiz Muñoz, el chef de DiverXo, poco más se puede pedir. El cocinero madrileño compartió en El Hormiguero el truco para elevar las patatas fritas a otra dimensión, y no hace falta ser un cocinillas experto para replicarlo en casa.
Las patatas fritas suelen asociarse a algo sencillo: patata, sal y aceite. Sin embargo, la diferencia entre una patata mediocre y una que se deshace en la boca está en el control de la temperatura. Y eso es justo lo que convierte la versión de Dabiz Muñoz en un pequeño espectáculo de cocina casera. También se puede hacer sin termómetro, aunque el resultado no sea tan fino.
Por qué la triple cocción funciona
El método de triple cocción no es un capricho de chef, sino una cuestión de física aplicada al plato. En la primera cocción, las patatas se confitan en aceite a una temperatura muy suave, entre 50 °C y 70 °C; de este modo el interior se ablanda sin que el exterior llegue a dorarse. En la segunda, a unos 70 °C, se empieza a formar una película fina en la superficie, y en la tercera, a 180 °C, se sella y se consigue el dorado crujiente. Cada fase prepara a la patata para la siguiente, y por eso el bocado final tiene esa mezcla tan adictiva: corteza crujiente y un corazón blando y sabroso.
El secreto no está en usar patatas caras, sino en respetar los tiempos con la ayuda de un termómetro. Dabiz Muñoz lo explicó con su pasión habitual en en El Hormiguero, y dejó claro que la técnica se puede hacer en casa sin más arsenal que un par de sartenes y ganas de pringarse un poco. Eso sí, avisa: la triple cocción es la versión "repolla", la que marca la diferencia.
El truco no está en la patata ni en la sal: está en controlar la temperatura y en darle a cada cocción su tiempo.
Ingredientes
Para 2 personas como guarnición, calcula una patata grande por ración.
2 patatas grandes aptas para freír (unos 600 g en total)
Aceite de oliva suave o girasol, cantidad suficiente para cubrir las patatas
Sal al gusto
Papel de cocina para escurrir
Cómo preparar las patatas fritas perfectas, paso a paso
Vamos con la versión completa, la que Dabiz Muñoz llama "la repolla". Son tres cocciones y unos 30 minutos en total.
Pela las patatas y córtalas en bastones regulares de un centímetro de grosor. Sécalas muy bien con papel de cocina para evitar salpicaduras y conseguir una textura más firme.
Calienta el aceite en una sartén a fuego muy suave, entre 50 °C y 70 °C. Introduce las patatas y confítalas durante unos 20 minutos: deben quedar blandas pero sin llegar a dorarse. Escurre y reserva.
Sube la temperatura del aceite a una franja intermedia de unos 70 °C. Sumerge las patatas y cocínalas entre 3 y 5 minutos. Esta segunda cocción crea una película exterior que será la base del crujiente.
Termina subiendo el aceite a 180 °C y fríe las patatas entre 1 y 1,5 minutos, hasta que estén doradas y crujientes por fuera. Escurre sobre papel de cocina y sala al momento.
Trucos para que salgan crujientes y cremosas
La clave está en respetar los tiempos y las temperaturas con un termómetro de cocina; a fuegos muy altos al principio se doran por fuera antes de cocinarse por dentro. Si no quieres complicarte, el propio Dabiz Muñoz propone una versión rápida con solo dos cocciones: confitar entre 60 °C y 70 °C y freír un minuto a 180 °C. Esta alternativa ahorra tiempo, aunque la textura no llega al nivel de la triple cocción.
Puedes servir las patatas con huevos rotos, como guarnición de una hamburguesa o simplemente con una buena sal en escamas. Eso sí, conviene consumirlas recién hechas: el crujiente no espera.
Un apunte más: si no tienes termómetro, puedes fiarte del movimiento del aceite, pero, el resultado será menos preciso. La gracia de este método es justamente la tranquilidad de no jugar a ciegas. Y ten a mano papel absorbente: escurrir bien marca la diferencia entre una patata crujiente y una revenida.
🍽️ La ficha de la receta
🍴 Plato: Patatas fritas de triple cocción al estilo Dabiz Muñoz.
Hay festivales que mueren de éxito, y el de Tapapiés acaba de pedir un respiro. La edición de 2026 del festival de tapas y música de Lavapiés se cancela para repensarse a fondo y evitar que la masificación siga asfixiando al barrio.
La noticia la ha adelantado Directo al Paladar y confirma lo que muchos vecinos temían: el festival de tapas de Lavapiés no celebrará este año su decimosexta edición. La Asociación de Comerciantes de Lavapiés Distrito 12, organizadora del evento desde 2011, se toma un año de reflexión con la vista puesta en una posible vuelta en 2027.
Qué ha pasado con Tapapiés 2026: cancelado para repensarse
Manuel Díaz, cofundador y director de Comunicación del festival, lo resume sin rodeos: 'Tapapiés murió de éxito. La edición de 2025, que celebraba los 15 años, se hizo por todo lo alto: 92 tapas, cocina de 30 países, 68 bares participantes y los mercados de San Fernando y Antón Martín.
El festival nació en 2011 con la intención de aprovechar el tirón de las rutas de tapas para revitalizar un barrio entonces bastante olvidado en la vorágine de Madrid, un barrio donde conviven más de 80 nacionalidades censadas. Lo que empezó como una fiesta de barrio con algunos curiosos de los distritos vecinos acabó convertido en un foco turístico más, con llenos a rebosar y un ambiente muy alejado del tapeo tranquilo.
De fiesta de barrio a medio millón de visitantes: así se ahogó
El año 2025 marcó el punto de inflexión. Las previsiones hablaban de unos 90.000 visitantes, pero a Lavapiés llegaron más de medio millón de personas. Un éxito desbordante que, según la propia organización, se les había ido de las manos por completo.
El resultado no fue el aperitivo distendido que se buscaba. Calles a rebosar. Ruido, suciedad, aglomeraciones en cada esquina, vómitos y caos. Según cuentan los vecinos a El País, incluso se pensó en suspender el festival durante el primer fin de semana, pero ya era imposible frenar la marea.
“Cuando quisimos reaccionar estaban las calles llenas y ya no se podía parar”, explican desde la asociación. El festival familiar de barrio se había transformado en un botellón masivo al aire libre, algo de lo que la organización quiere alejarse por completo. Nadie imaginaba que aquel proyecto modesto acabaría atrayendo a más visitantes que muchos eventos de pago de la capital.
El tapeo de Lavapiés merece una segunda oportunidad: con menos aglomeración y el mismo sabor multicultural de siempre.
Bares pequeños en alerta y la promesa de volver en 2027
La asociación asegura que ya trabaja en 'una fórmula alternativa que no congregue tanto público en la calle, pero que siga promocionando la variada gastronomía multicultural del barrio'. El objetivo es recuperar el control sin renunciar a la proyección.
Sin embargo, el parón tiene también una cara amarga. Antonio Amago, propietario de La Musa de Espronceda, advierte: 'La facturación de Tapapiés era vital para todos los participantes, era nuestro salvavidas de todo el trimestre'. En apenas once días, cada local podía subir hasta un 75% sus ventas, y la facturación total del barrio crecía más de un 25%. La facturación del festival se repartía entre decenas de locales, muchos de ellos gestionados por familias y con plantillas reducidas.
El reto es mayúsculo. Para 2027, la clave está en encontrar un formato que mantenga la facturación sin convertir Lavapiés en un parque temático del tapeo.
Mientras se define ese futuro, el barrio sigue siendo un lugar perfecto para tapear por libre, sin aglomeraciones ni horarios de festival. Sus bares de siempre, los mercados de San Fernando y Antón Martín y la mezcla de cocinas de medio mundo siguen ahí, esperando a que vuelvas con calma. Si buscas comer bien, bonito y barato, este sigue siendo uno de los barrios con más sabor de la capital.
De momento, la cita de 2026 queda en pausa forzosa. Si algo deja claro esta historia es que el éxito sin control también agota, y que un barrio no se saborea con codazos. La vuelta, si llega, tendrá que ser más respirable.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Festival Tapapiés.
📍 Ubicación: Lavapiés, Madrid.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Tapeo multicultural y música en directo.
💰 Precio medio: No aplica en 2026; ediciones anteriores, tapeo a precios de bar.
Las oposiciones de Renfe para operador comercial suman 80 plazas extra tras un proceso lleno de polémica.
La operadora pública ha decidido ampliar la convocatoria inicial de 600 puestos después de que un examen repetido por sospechas de filtración dejara a 131 aprobados sin vacante. Así lo confirman fuentes sindicales y el acuerdo entre Renfe y la mayoría del Tribunal de la Convocatoria.
¿Qué ha pasado con las plazas de Renfe?
El 6 de junio se celebró la primera prueba para cubrir 600 plazas de operador comercial, una convocatoria que reunió a 5.716 candidatos. Después de conocerse las listas provisionales, empezaron a circular denuncias, buena parte del contenido de la prueba de aptitud verbal coincidía con los materiales de una academia concreta, Eticop.
El 25 de julio se repitió el examen psicotécnico verbal a 2.213 aspirantes. En esa repetición, 131 de los 600 aprobados con plaza provisional se quedaron sin vacante.
De los 600 aprobados iniciales, 131 perdieron la plaza y el resto la mantuvieron. Ahora, las nuevas plazas llegan tras un acuerdo entre Renfe y la mayoría del Tribunal.
Las personas que entren por esta ampliación serán del número 601 al 680 de la resolución definitiva. Lo harán con contrato laboral fijo, después de superar el reconocimiento médico y la entrevista. El reconocimiento médico termina el 21 de septiembre.
La ampliación de 80 plazas no deja contentos a todos: 51 aprobados del primer examen se quedarán sin su vacante.
¿Quién puede optar a las nuevas plazas?
Las nuevas vacantes no son una convocatoria abierta al público. Van dirigidas a quienes ya aprobaron el primer examen y quedaron fuera en la repetición, concretamente a las posiciones 601 a 680 de la resolución definitiva de calificaciones.
Según UGT, todas las personas que entran en esta ampliación han sido aptas en la entrevista. Los dos casos que no superaron el reconocimiento médico ya han sido sustituidos.
Pese a la ampliación, 51 aprobados en el primer examen con plaza se quedarán fuera. Es decir, las 80 plazas extra no resuelven del todo el problema.
La polémica de fondo y la vía judicial
El origen del conflicto se remonta al 18 de junio, cuando salieron las listas provisionales. Los aspirantes denunciaron que parte de la prueba de aptitud verbal coincidía con los materiales que distribuía Eticop. El 30 de junio, Renfe paralizó el proceso y remitió el caso a la Abogacía del Estado.
Días después, la Abogacía declaró que, si la filtración afectaba solo a la prueba verbal, procedía repetir únicamente esa prueba, una facultad que correspondía al Tribunal.
Muchos de los 600 aprobados con plaza provisional dejaron sus trabajos al creer que ya tenían el puesto, lo que agravó el caos. El 10 de julio, el Tribunal de la convocatoria votó a favor de repetir únicamente la prueba verbal, con el apoyo de Renfe y Semaf; CCOO y UGT votaron en contra.
La repetición se celebró el 25 de julio y dejó fuera a 131 personas. En paralelo, cerca de 400 de los 600 aprobados iniciales acudieron a los tribunales. Una jueza del Juzgado de lo Social de Madrid dio la razón a los candidatos aprobados ante la paralización del examen.
El proceso judicial sigue abierto a pesar de la ampliación de plazas, y se espera una resolución definitiva en los próximos meses. El acuerdo de ampliación no admite recurso, según las fuentes consultadas. Aun así, los casi 400 aspirantes mantienen el derecho adquirido a su plaza en la primera prueba.
La ficha práctica
¿Quién puede optar a las nuevas plazas? Aprobados del primer examen que quedaron fuera en la repetición, posiciones 601 a 680 de la resolución definitiva.
¿Cuántas plazas se añaden? 80, que se suman a las 600 iniciales.
¿Hasta cuándo el reconocimiento médico? Hasta el 21 de septiembre de 2026.
¿Dónde se resuelve? En la resolución definitiva de la convocatoria de Renfe.
Requisito o letra pequeña clave: Contrato laboral fijo, pero pendiente de superar reconocimiento médico y entrevista; dos no aptos ya han sido sustituidos.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Renfe amplía en 80 plazas la oposición de operador comercial.
💶 ¿A quién le interesa? A los aprobados que se quedaron fuera tras repetirse el examen.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Si estás entre las posiciones 601 y 680, atento a la resolución definitiva.
Si trabajas en el sector inmobiliario, apunta esta fecha: la feria Mipim 2027 se celebra del 16 al 19 de marzo en Cannes.
La organización del evento lo ha anunciado como la mayor transformación de su historia. No es una simple ampliación de metros: es un cambio de formato pensado para adaptarse al nuevo ciclo de la inversión.
¿Qué cambia en Mipim 2027 y cuándo se celebra?
La edición de 2027 ampliará su presencia en Cannes más allá del histórico Palais des Festivals. La idea es adaptar el evento a las prioridades actuales del mercado y mejorar la experiencia de los asistentes, desde el primer día.
Entre las novedades, la organización incorpora nuevos destinos oficiales integrados en la programación. El Palais des Festivals seguirá siendo el corazón del certamen, pero ahora se suman hoteles emblemáticos como sedes complementarias.
Los nuevos espacios: IA, residencial de lujo y hospitality
El Tech & AI Hub se instalará en el hotel Gray d'Albion y reunirá a la comunidad de tecnología e inteligencia artificial aplicada al negocio inmobiliario. En el JW Marriott Beach habrá un espacio dedicado a Luxury Living & Branded Residences, enfocado al residencial de lujo y a las marcas hoteleras.
Mipim 2027 no solo crece en metros: reorganiza el programa para que cada segmento de inversión tenga su propio escenario y su propia agenda de contactos.
Los hoteles Majestic y Carlton acogerán nuevas áreas de reuniones y networking. El objetivo, según la organización, es dar más alcance sectorial al evento y facilitar el contacto entre inversores, capital privado y especialistas en hospitality.
La programación incluye también una Geostrategies Stage centrada en mercados como Alemania, los países nórdicos, Oriente Medio, África, Asia, Latinoamérica y Europa Central y del Este. Un enfoque que no existía en ediciones anteriores.
La organización incorpora además un itinerario específico dedicado al sector de la defensa dentro de los contenidos de logística e industrial. La Resilience Stage ampliará el debate sobre sostenibilidad con riesgo climático y geopolítica, mientras que el Data Centers Summit pondrá el foco en la financiación de infraestructuras preparadas para la inteligencia artificial.
La vivienda gana peso. El foro Housing Matters se integra plenamente en la programación principal desde la jornada inaugural, con foco en la oferta residencial, la asequibilidad y la resiliencia urbana.
Mipim mantiene sus encuentros exclusivos para inversores institucionales, fondos soberanos y family offices, como RE-Family, RE-Invest y el Political Leaders Summit.
Por qué la vivienda y los datos marcan la edición de 2027
Mipim lleva años siendo el termómetro del sector inmobiliario europeo. Lo que se anuncia en marzo suele marcar el tono de la inversión durante el resto del año. Esta edición confirma una tendencia: la vivienda y la inteligencia artificial ya no son nichos, son ejes centrales del negocio.
La apuesta por los centros de datos y por los itinerarios de defensa, logística e industrial responde a un cambio de ciclo. Nicolas Boffi, director de Mipim, lo resume con una idea clara: las decisiones de inversión ya no se analizan solo desde la óptica inmobiliaria.
También se suman nuevas modalidades de acceso: un pase diario, una versión Premium con servicio de conserjería y una plataforma de networking basada en inteligencia artificial. En la práctica, esto facilita que perfiles más jóvenes y empresas pequeñas puedan entrar sin pagar el pase completo de cuatro días.
En el caso español, ferias como Mipim funcionan como escaparate para ayuntamientos y promotoras que buscan inversión. La integración de la vivienda en el programa principal conecta con un mercado que arrastra un problema estructural de oferta y precios.
Ojo con esto: la cuantía de los pases y los plazos de inscripción no se detallan en el anuncio oficial. Conviene revisar la web del evento para confirmar precios y condiciones antes de reservar.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Mipim 2027 estrena formato con espacios de IA, residencial y hospitality.
💡 Por qué te importa: Marca la agenda de la inversión inmobiliaria europea el próximo año.
📊 Apunta estas cifras: Del 16 al 19 de marzo de 2027; cuatro días de evento; varios hoteles de Cannes incorporados al circuito.
Si vives en Ceuta o Melilla, la gestión de las llegadas irregulares va a cambiar. El Gobierno construirá dos centros permanentes de primera atención, con 800 plazas cada uno.
El departamento que dirige Fernando Grande-Marlaska calcula que cada edificio costará unos 4,5 millones de euros y que la inversión total rondará los nueve millones. Se pagará con los fondos de emergencia que Bruselas concedió para la gestión de fronteras. Todavía no hay terrenos elegidos ni fecha de apertura: Interior lo sitúa como una actuación a medio plazo.
El anuncio se conoce en plena digestión de la crisis de finales de julio, cuando entraron unas 80.000 personas en solo dos días, según los datos de Interior. Marlaska llevará el proyecto este jueves a la reunión que mantendrá en Madrid con el comisario europeo de Interior y Migración, Magnus Brunner.
Dos centros de triaje, no de acogida
Los CATE no son hoteles ni albergues. Su función es concentrar el papeleo posterior a una entrada irregular y decidir a qué procedimiento se deriva a cada persona. El tope de estancia es de 72 horas.
La diferencia con otros recursos importa. Los CIE sirven para internar a personas mientras se tramita una expulsión, y los CETI son alojamientos abiertos. El CATE actúa antes: identifica, registra y encauza cada caso.
El modelo no es nuevo, pero ahora se busca convertir la respuesta de emergencia en una infraestructura estable para las dos ciudades autónomas.
Qué pasa dentro: de la huella dactilar a la derivación
El recorrido en el CATE comienza con un reconocimiento sanitario en el que participa Cruz Roja. Después se comprueba la identidad y se toman huellas y fotografías. Los datos entran en bases policiales y en Eurodac, la base común europea de asilo y migración.
En paralelo se evalúan vulnerabilidades: problemas de salud, posibles víctimas de trata o violencia. El triaje se ha reforzado con el nuevo Pacto Europeo de Migración y Asilo aprobado en 2024.
Con esa información se decide el siguiente paso: protección internacional, circuito de menores, recursos específicos o devolución. El CATE no decide quién se queda ni quién vuelve; solo identifica y deriva. Más contexto sobre el funcionamiento en la explicación de Wikipedia.
Con dinero europeo y una lógica de largo plazo
La financiación sale de los 32 millones de euros de emergencia que Bruselas concedió para la gestión de fronteras. Con ese dinero, Interior prepara una quincena de proyectos: cámaras térmicas, embarcaciones ligeras, infraestructura de protección y el alargamiento de espigones.
El precedente más cercano es el CATE provisional que Ceuta estrenó el 7 de septiembre en el polígono del Tarajal. Aquella instalación se activó por la vía de emergencia el mismo 30 de julio, cuando empezaron las llegadas masivas, y cuenta con 20 puestos de triaje más otros diez entre la Jefatura Superior y la frontera.
Quienes defienden el plan sostienen que la inversión da previsibilidad ante nuevos picos migratorios y estabiliza un proceso que ahora depende de carpas y soluciones temporales. Quienes lo critican dudan de que construir más infraestructura resuelva la presión de fondo sin activar acuerdos con los países de origen. Las dos lecturas coinciden en un dato: los centros llegan sin fecha de apertura y sin ubicación decidida.
Lo siguiente será la reunión de Marlaska con Brunner y, ya en el ámbito español, la elección de los terrenos. El seguimiento importa: de esos dos edificios pueden depender los plazos de identificación y derivación en las próximas crisis.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Gobierno construirá dos Centros de Atención Temporal de Extranjeros permanentes en Ceuta y Melilla, con 800 plazas cada uno.
Por qué te importa: Cambiará la primera respuesta a las llegadas irregulares en las dos ciudades autónomas, con un proceso de identificación más ordenado.
A quién afecta: A las personas migrantes que entran de forma irregular, a los vecinos de Ceuta y Melilla y al sistema policial de primera atención.
Hacia dónde vamos: Falta elegir ubicación, fijar fecha de apertura y cerrar la financiación europea de los cerca de nueve millones de euros.
La gestora ARGIS ha cerrado una operación off-market para levantar viviendas unifamiliares de lujo en La Solana de Valdebebas, junto a La Moraleja. La inversión total estimada, incluyendo la compra del suelo y todo el desarrollo, asciende a 42,1 millones de euros.
La compañía, liderada por Alejandro Schuvaks y Carlos Zucchi, ha adquirido una parcela residencial de 12.137 metros cuadrados para desarrollar en torno a 20 viviendas unifamiliares de gran formato. Una operación que se incorpora a ARGIS Living Fund II, su segundo vehículo de inversión residencial, actualmente en fase de despliegue.
Qué se va a construir en La Solana de Valdebebas
El proyecto lo ejecutará ARGIS Living, la plataforma de la gestora para el desarrollo y promoción de activos residenciales. Las viviendas tendrán una superficie construida media en torno a los 500 metros cuadrados, aunque el dato definitivo está todavía por cerrar.
El diseño, a cargo del estudio Martín de Lucio Arquitectos, contempla amplios espacios exteriores, jardín y piscina privados. Una promoción de unas 20 viviendas unifamiliares de lujo pensada para un comprador de alto poder adquisitivo que busca baja densidad residencial y conexión directa con el eje norte de Madrid.
La parcela cuenta con 6.352 metros cuadrados de edificabilidad residencial y se integra en un ámbito cuya urbanización está ya en un avanzado estado de ejecución.
Plazos, ubicación y contexto del mercado prime
El proyecto se encuentra en la fase previa a la tramitación de la licencia de obras. El calendario inicial prevé que la construcción comience una vez obtenida la autorización correspondiente, con una finalización estimada para el último trimestre de 2029.
La Solana de Valdebebas es un nuevo ámbito residencial colindante con La Moraleja, del que se presenta como extensión natural. La parcela está a entre 10 y 15 minutos del aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas y a aproximadamente 15 minutos del Paseo de la Castellana, con acceso directo a la A-1 y la M-40.
El entorno mezcla baja densidad, zonas verdes, instalaciones deportivas, colegios nacionales e internacionales y servicios sanitarios. Entre ellos, el Real Club de Golf La Moraleja, el Real Club de Tenis La Moraleja, Runnymede College o el Hospital Sanitas La Moraleja.
El residencial prime de Madrid sigue atrayendo capital: ARGIS apuesta por Valdebebas con viviendas de gran formato para un comprador que busca exclusividad y buena conexión.
La operación es un indicador más del apetito inversor por el residencial prime de Madrid. Frente a la tensión del alquiler y la vivienda asequible, el segmento de lujo sigue moviendo operaciones off-market de suelo y desarrollo con cifras millonarias.
La clave aquí es la ubicación. Valdebebas ha pasado de ser una zona de desarrollo a consolidarse como una de las extensiones más cotizadas del norte de Madrid. La cercanía con La Moraleja, el aeropuerto y la Castellana lo convierten en un enclave estratégico para el comprador internacional y para el inversor nacional.
ARGIS, por su parte, insiste en su modelo de gestión integrada con plataformas propias, que le permite ejecutar transacciones de diferentes tamaños y aplicar disciplina en la selección de activos. Una estrategia que ahora se traduce en suelo finalista para viviendas unifamiliares de lujo.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: ARGIS invertirá 42,1 millones en unas 20 viviendas de lujo en Valdebebas.
💡 Por qué te importa: Confirma el apetito inversor por el residencial prime de Madrid y la consolidación de Valdebebas como zona de alto poder adquisitivo.
📊 Apunta estas cifras: 42,1 millones de inversión, parcela de 12.137 m², unas 20 viviendas unifamiliares de unos 500 m² y entrega prevista para finales de 2029.
Si eres uno de los medio millón de españoles que obtuvo la nacionalidad por la Ley de Memoria Democrática, tu voto está en pausa provisional.
Indignómetro
Nivel de impacto social: 8/10. La suspensión afecta a unos 500.000 ciudadanos con nacionalidad ya reconocida y deja en suspenso un derecho fundamental, aunque de forma cautelar.
Qué ha decidido la Junta Electoral Central
Según publica infoLibre, la Junta Electoral Central (JEC) se reunió este lunes, 14 de septiembre, y adoptó una postura doble: confirmó que acata las medidas cautelares dictadas por la Sala de lo Contencioso-Administrativo del Tribunal Supremo, pero dejó claro que no comparte el fondo. Es decir, cumplir la orden judicial no significa que la Junta considere acertada la suspensión del voto de estos españoles.
El órgano está formado por ocho magistrados del Supremo elegidos por sorteo y cinco catedráticos de Derecho o Ciencia Política propuestos por los partidos. La resolución que la JEC defiende se aprobó el pasado 16 de julio. Entonces, el organismo rechazó suspender el voto de los descendientes de exiliados republicanos nacionalizados gracias a la Ley de Memoria Democrática. Argumentó que no era competente para revisar la concesión de nacionalidad y recordó que el sufragio es un derecho inherente a la ciudadanía española, según la Constitución.
Aquella decisión de julio tuvo un apoyo transversal: cuatro magistrados progresistas, dos conservadores y tres vocales académicos votaron a favor. El voto particular que pedía frenar el acceso al censo solo lo firmaron dos magistrados conservadores y dos catedráticos, vinculados al sector conservador.
A quién deja sin voto y qué se está jugando
La suspensión cautelar frena la tramitación de nuevas altas en el Censo Electoral de Residentes Ausentes (CERA) para aproximadamente medio millón de españoles que lograron la nacionalidad por la ley de nietos. El CERA es el registro que permite votar a los residentes en el extranjero, así que no estar inscrito equivale a no poder votar. En la práctica, quienes aún no figuraban en el censo no podrán votar hasta que haya sentencia firme. La letrada de las Cortes que defiende a la JEC ya avisó de que esta medida cautelar resulta desproporcionada: privar del voto a quienes reúnen los requisitos legales atenta, según su escrito, contra la ponderación de intereses del conflicto.
El único recurso posible era presentar una reposición ante los mismos magistrados que dictaron la medida. El presidente de la JEC, Eduardo Calvo Rojas, consideró que era un acto inútil y se impuso su criterio. Algunos miembros de la Junta defendieron presentarlo igualmente para escenificar su rechazo, pero finalmente se descartó. El detalle importante: ni una sola voz progresista, ni en la Junta ni en el Supremo, ha apoyado la suspensión. Al menos dos vocales conservadoras del órgano electoral, Carmen Lamela y Fernando Cerdá, coinciden en que privar de voto a tanta gente es desproporcionado.
La suspensión del voto es cautelar y provisional, pero ya es efectiva: medio millón de personas quedan fuera del censo hasta que haya sentencia.
Una decisión que divide a la justicia por líneas ideológicas
En la sección cuarta del Supremo, la suspensión se aprobó solo con votos de magistrados del sector conservador. La única componente progresista, Alicia Millán, redactó un voto particular discrepante. Sostuvo que el interés general no solo exige garantizar la regularidad de los procesos electorales, sino también asegurar que quienes han visto reconocida su condición de españoles puedan participar en el proceso electoral.
El voto particular de julio que inspiró a Vox y a Iustitia Europa lo firmaron únicamente dos magistrados conservadores y dos académicos, como Carlos Vidal Prado, Javier Tajadura, Vicente Magro y Fernando Marín Castán. En la sección cuarta, el ponente Antonio Narváez fue aupado por el PP al puesto de magistrado del Constitucional; el presidente, Luis Díez-Picazo, fue quien en 2018 forzó un pleno para revertir la sentencia sobre el impuesto de las hipotecas. Algunos observadores ven un patrón similar: una suspensión de derechos fundamentales con un respaldo judicial casi exclusivamente conservador.
Lo que viene ahora es esperar a que la Sala de lo Contencioso-Administrativo dicte sentencia. Hasta entonces, la JEC mantiene su resolución de julio y acata la medida cautelar, que queda en vigor. El foco está en si el Supremo confirmará su criterio o acabará por dar la razón a la Junta y al voto particular de Alicia Millán.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: La JEC acata las medidas cautelares del Supremo que suspenden el voto de medio millón de descendientes de exiliados, pero no comparte el fondo.
Por qué te importa: Quienes no figuren ya en el CERA verán suspendido su derecho de sufragio pese a tener la nacionalidad reconocida.
A quién afecta: A hijos y nietos de exiliados republicanos nacionalizados por la Ley de Memoria Democrática.
Hacia dónde vamos: Habrá sentencia firme en el Supremo; mientras, la suspensión cautelar continúa en vigor.
Grupo Albia, perteneciente a Grupo Santalucía, ha impulsado una encuesta para analizar en profundidad cómo vivimos el duelo, cómo está evolucionando la manera de despedirnos de nuestros seres queridos y qué tendencias marcarán este ámbito en los próximos años.
Según informó, el punto de partida del estudio es que nueve de cada españoles españoles han vivido ya la pérdida de un ser querido, lo que convierte al duelo en una experiencia universal, aunque todavía poco visibilizada y compartida socialmente.
Los resultados del estudio apuntan a un cambio de fondo en la manera de despedirnos. Aunque el funeral tradicional sigue siendo mayoritario, cada vez más españoles buscan despedidas más íntimas, personalizadas y adaptadas.
La mayoría de los encuestados, cerca de un 64 % valora especialmente la flexibilidad para adaptar espacios y ceremonias a sus necesidades. Las opciones sostenibles ganan también peso en estas decisiones. En este sentido, lo que más interesa a los españoles es contar con ataúdes o urnas biodegradables (47 %) y con soluciones que reduzcan el impacto ambiental y de residuos en general (39 %). Por otro lado, más de un 10 % de españoles ya ha utilizado alguna herramienta digital como parte del homenaje o la despedida, siendo los más jóvenes quienes más recurren a ello.
El estudio confirma, además, que el vínculo con las mascotas empieza a reclamar también su propio espacio de despedida. Y en el plano emocional, el acompañamiento de familiares y amigos se confirma como el principal apoyo para los españoles a la hora de transitar un duelo, señalado por casi un 70 % de los encuestados. A todo ello, se suma una tendencia hacia una mayor previsión, tanto en la conversación sobre cómo queremos ser recordados como en la planificación de estos momentos.
Con el objetivo de anticiparse a estas nuevas necesidades, Grupo Albia ha incorporado en sus centros innovaciones que hacen posibles despedidas más personalizadas, íntimas y humanas. Con salas inmersivas, donde proyecciones temáticas ambientan el momento de la despedida y crean una atmósfera más cálida y cercana, o con el Túmulo Catalán, denominado Altar de Luz por la compañía, que sustituye el túmulo tradicional acristalado por una estructura transparente y luminosa, situada en el corazón de la sala de velación, junto a la familia y el resto de los asistentes.
En la misma línea, ofrece túmulos digitales, capaces de proyectar fotos, vídeos y mensajes como homenaje personalizado, y columbarios digitales, que permiten a las familias acceder de forma privada e interactiva al espacio de recuerdo.
A los más pequeños se dedican las salas infantiles, pensadas para ayudarles a vivir el duelo de forma segura y guiada, mientras que la Unidad de Atención al Duelo ofrece acompañamiento psicológico especializado a las familias. A esto se suma el impulso de soluciones más sostenibles, como los féretros y urnas biodegradables.
"El duelo no se negocia, ni tiene calendario. Es individual, distinto en cada caso y, por ello, merece nuestra especial atención. En Grupo Albia, creemos que es nuestra responsabilidad entender cómo está cambiando esta experiencia para poder acompañar mejor a las familias. Con este estudio, queremos abrir una conversación necesaria que creemos que puede facilitar el proceso a muchas personas”, ha declarado Daniel Palacios, director general de Grupo Albia.
Marcos Llorente es futbolista del Atlético de Madrid pero, para una parte de su audiencia, también es algo parecido a una autoridad sanitaria. Habla del sol, de alimentación y del descanso sin ser ningún experto de nada, pero sus opiniones circulan con la fuerza de quien acumula 2,8 millones de seguidores solo en su perfil de Instagram y un altavoz mediático que ningún divulgador científico puede igualar.
Hoy tratamos sus declaraciones más polémicas, sobre todo cuando chocan de frente con el consenso científico. Desde su cruzada contra la crema solar hasta el colchón que se llevó a la concentración de la selección española en 2021, pasando por la dieta paleo o el recurso del "a mí me funciona". No se trata de ridiculizar sus hábitos personales, sino de medir el alcance de un discurso que mezcla experiencia propia con desconfianza hacia la ciencia.
La cruzada contra la crema solar de Marcos Llorente
Marcos Llorente disfrazado de crema solar | Fuente: Instagram
Marcos Llorente convirtió la fotoprotección en su cruzada más visible. En abril de 2026 publicó en redes una imagen disfrazado de crema solar para ironizar sobre su uso y negar que fuera una prevención "real", y el 19 de mayo reiteró su postura en El Hormiguero, donde Pablo Motos le preguntó si no era peligroso ir contra dermatólogos y oncólogos. El futbolista del Atlético defendió "una relación con el sol coherente": exponerse "desde el amanecer" para que prepare "la piel y el cuerpo" frente al ultravioleta y no vivir con miedo al sol. Negó que este dañe siempre la piel, comparó la exposición con el deporte —"si no haces ejercicio no puedes hacer el primer día 200 sentadillas"— y puso en duda la evidencia con un "¿cómo saben que es el sol y no esta luz?", en alusión a los focos del plató.
La respuesta de la comunidad científica fue inmediata. La Asociación Española de Comunicación Científica (AEC2) remitió una carta a El Hormiguero y a Atresmedia para pedir una rectificación en la misma franja, al considerar que el programa colocó "la evidencia científica y las opiniones personales en el mismo plano de debate. El inmunólogo Alfredo Corell lo llamó "irresponsable"; el divulgador Pere Estupinyà situó su tesis "al nivel del terraplanismo", y el dermatólogo Eduardo Nagore le reprochó que difunda "barbaridades" y se escude en especialistas sin identificar. La AEMPS ya había desmentido el 'callo solar' y la OMS sostiene que la radiación ultravioleta es el principal factor causal del cáncer de piel. La entrevista fue la más vista del prime time, con 1.707.000 espectadores.
El colchón 'milagroso'
Marcos Llorente no usa crema solar | Fuente: Instagram
En 2021, durante la concentración de la selección española en Las Rozas para la Eurocopa, Marcos Llorente se llevó de casa su propio colchón. El jugador del Atlético de Madrid lo calificó como «milagroso» y lo integró en su rutina de recuperación. El artilugio, del fabricante español HOGO —firma en la que el futbolista ha invertido—, rondaba entre los 35.000 y los 40.000 euros según el modelo y las medidas; la versión más cara del catálogo se anunciaba por 39.500. La empresa lo presentaba como «el único sistema de descanso del mundo, patentado y garantizado científicamente, que reduce la edad biológica de forma natural», además de proteger de la «contaminación electromagnética y la radiación» con una malla de plata y grafito conectada a una toma de tierra. Su ejemplo cundió entre compañeros: Koke, Laporte, Morata y Eric García también se llevaron el suyo.
Lo que hace polémico el episodio es la distancia entre ese relato y la evidencia. El Comité Científico Asesor en Radiofrecuencias y Salud (CCARS) desmontó los avales del colchón: el estudio que lo respaldaba se hizo con 31 voluntarios, amigos o familiares de empleados de la empresa, y lo financió la propia compañía; solo midió el campo eléctrico y no el magnético, y los niveles registrados (984,7 mV) quedaban miles de veces por debajo del límite considerado seguro (87.000 mV). De ocho parámetros analizados, solo dos resultaron estadísticamente significativos. El colchón no es un tratamiento, sino una pieza más del catálogo con el que el futbolista convierte sus hábitos en marca: las mismas gafas de fototerapia de 199 euros, el café con mantequilla o las lámparas de luz roja. La terapia, en realidad, se llama negocio.
La dieta paleo como dogma
Marcos Llorente en el Atlético de Madrid
Marcos Llorente no presenta la dieta paleolítica como una opción entre otras, sino como un dogma: «Con la dieta del paleolítico iré al 100%. Es un estilo de vida y una forma de vivir. Con eso viviré y con eso moriré», ha repetido en la Cadena SER y en 'El Hormiguero'. Su versión del paleo elimina los ultraprocesados —de ellos dice que «ni mirarlos»—, los cereales (pan, pasta, arroz), las legumbres y los lácteos, salvo quesos «de mucha calidad», y reduce los hidratos a patata, boniato y yuca. Lo justifica «por salud, no por el fútbol» y asegura que mantendrá el patrón cuando deje de jugar. La comunidad científica no avala ese marco: el nutricionista Mario Rey recuerda que Llorente carece de formación sanitaria —él mismo afirma que «no aprendí en universidades, aprendí en contacto con la Tierra»— y advierte de que sus consejos llegan a millones de seguidores sin respaldo.
El dogma se extiende a los hábitos que lo acompañan. Llorente rechaza contar calorías («no creo en eso», dice; sostiene que «la caloría es una cárcel mental» y que el cuerpo «no funciona como una hoja de Excel») y subordina la alimentación al reloj y a la luz: come solo de día, con cena en verano a las 19:30 y en invierno a las 17:30, y en enero de 2026 llegó a afirmar a sus seguidores que no come verduras. Los expertos lo rebaten: el dietista Rafael Bermejo señala que «en el Paleolítico no comían así» y que 'paleo' no equivale a 'sano' —puede derivar en un patrón carnívoro rico en colesterol y pobre en fibra—, y Javier Aranceta, presidente de la Real Academia de Medicina del País Vasco, sostiene que la idea de que nuestros genes no están adaptados a la dieta moderna «no tiene evidencia científica». Llorente también monetiza el discurso con restaurantes como Naked & Sated (fundado en 2019), su café con mantequilla y el libro 'Free Human'.
Del 'yo lo hago y me va bien' al negacionismo
Marcos Llorente | Fuente: Agencias
El patrón que recorre las polémicas de Marcos Llorente empieza siempre en primera persona: el «yo lo hago y me va bien». Luz roja en casa, gafas amarillas (con las que ha roto relación comercial, por cierto), café con mantequilla, dieta paleo, sol sin protección: sus rutinas se presentan como una experiencia personal que su propio físico avala. El centrocampista del Atlético, con 2,5 millones de seguidores en Instagram, ha convertido su cuerpo en argumento y presume de no haber enfermado en dos años. A quien le advierte del riesgo de cáncer de piel le responde que es «el rey de los ignorantes», y resume su método: «"No aprendí en universidades, aprendí en mi piel, bajo el sol, en contacto con la Tierra, rodeado de profesionales y escuchando a mi cuerpo más que a los dogmas». El nutricionista Mario Rey lo explica: como en lo deportivo le va bien, la gente se queda con eso y no repara en que el daño no es inmediato.
De ahí al negacionismo hay un salto que Llorente ha dado en público: niega la relación entre radiación ultravioleta y cáncer de piel, cuestiona la crema solar y coquetea con teorías conspirativas como los chemtrails. «Yo miro al cielo y estos cielos no los había visto nunca. Normal, para mí, no es. Ojalá alguien salga a decir qué es», dijo. Sus postulados se enlazan unos con otros —sol, luz artificial, ritmos circadianos, estelas de aviones—, un rasgo típico del pensamiento conspiranoico que el bioquímico Pere Estupinyá atribuye a la cámara de eco de las redes. En El Hormiguero llegó a preguntar «cómo saben que es el sol y no esta luz», en referencia a los focos del plató. El doctor en genética Laurent Foiry lo define sin matices: «No hay duda de que Llorente es complotista. Es incluso bastante impresionante hasta qué punto abraza todas las teorías».
Por qué importa lo que dice un futbolista
Marcos Llorente | Fuente: Agencias
Marcos Llorente no es un divulgador científico ni un experto en salud: es un futbolista del Atlético de Madrid con 2,5 millones de seguidores solo en Instagram y una exposición mediática que ningún dermatólogo puede igualar. Esa asimetría explica por qué importa lo que dice. El 19 de mayo de 2026 llevó sus tesis al plató de El Hormiguero, el programa más visto del día con 1.707.000 espectadores, y allí puso en duda que la radiación ultravioleta cause cáncer de piel y que la crema solar proteja. La Asociación Española de Comunicación Científica envió después una carta a Atresmedia para exigir una «rectificación clara» en la misma franja horaria, al considerar que la conversación se presentó como un «debate» cuando en realidad existe «un gran consenso».
El mecanismo se conoce como falacia de autoridad: dar por bueno un mensaje por quién lo firma, aunque no tenga formación en la materia. En salud pública, el efecto se mide. El inmunólogo Alfredo Corell advirtió de que este verano «un adolescente le va a decir a su madre: Llorente no se pone crema y está perfectamente». La OMS considera la radiación ultravioleta causa principal del cáncer de piel, la Skin Cancer Foundation atribuye en torno al 90% de los melanomas a la exposición solar y la SEOM estimaba 8.074 diagnósticos de melanoma en España en 2026. Un estudio publicado en JAMA sobre unas declaraciones de Mel Gibson constató que estos mensajes pueden alterar las prescripciones médicas. Y hay negocio detrás: Llorente es fundador de Aureo Lightstyle, que vende las gafas de filtros a 199 euros.
Auténtica 2026 ha cerrado su cuarta edición reuniendo a 12.489 directivos y profesionales de la industria alimentaria, gran distribución, retail y alta gastronomía, que han podido descubrir más de 720 novedades presentadas por las 321 firmas expositoras del evento.
Desde cócteles automatizados en menos de 30 segundos y polos con 20 gramos de proteína hasta carne de avestruz, nuevos formatos de producto ibérico, hasta aceites aromatizados. La feria ha mostrado así la amplitud y riqueza de la industria agroalimentaria nacional, confirmando Auténtica como el gran punto de encuentro de la vanguardia alimentaria.
Bajo el lema 'Comprometidos con el origen', el congreso de Auténtica ha abordado la evolución de la cadena alimentaria desde distintas perspectivas y ha reivindicado la capacidad de innovar sin perder la conexión con el territorio, la tradición y la identidad.
Uno de los grandes protagonistas ha sido Ángel León, que ha presentado la nueva etapa de Aponiente a partir de la recuperación de la marisma. El proyecto parte de un proceso de observación y aprendizaje continuo sobre el entorno, con la sostenibilidad integrada en la propia actividad del restaurante.
Esta experiencia ha servido también para replantear la relación entre gastronomía y sostenibilidad. “Para mí, lo importante era que la sostenibilidad no se contara con discursos, sino que fuese tangible y real. La marisma nos está enseñando que tenemos que observar, entender el entorno y adaptarnos a una realidad que muchas veces no podemos controlar”, ha señalado.
Esta forma de entender la gastronomía conecta también con su defensa de una cocina que avance sin perder de vista su propia identidad. El chef gaditano ha advertido del riesgo de dejarse llevar por tendencias externas y ha reivindicado el valor del patrimonio gastronómico español. “Nos dejamos influenciar rápidamente por todo y corremos el riesgo de perder lo que tenemos, que es nuestra historia. Tenemos una riqueza enorme en la cocina española, con tradiciones que cambian de un pueblo a otro, y creo que tenemos que mirar más hacia nosotros mismos”, ha señalado. Una reflexión que enlaza con el espíritu de Auténtica y con la necesidad de encontrar nuevas formas de innovar desde el conocimiento del territorio y de las propias raíces.
La innovación en gastronomía ha sido otro de los grandes ejes de esta cuarta edición, con la investigación y la técnica como herramientas para evolucionar la cocina sin perder de vista sus raíces. Rafa de Bedoya, chef de Aleia, ha defendido una forma de entender la alta cocina en la que la creatividad parte del conocimiento profundo de las elaboraciones, los ingredientes y la historia gastronómica.
Su intervención ha partido de una premisa clara, “no hay vanguardia sin una buena tradición”, para explicar que innovar no significa romper con lo anterior, sino comprenderlo y encontrar nuevas formas de interpretarlo. Desde esta perspectiva, el trabajo del cocinero se convierte en un proceso constante de investigación en el que la técnica permite modificar texturas, intensificar sabores o descubrir nuevas posibilidades en productos y elaboraciones conocidas.
Por su parte, Pepe Solla, chef y propietario de Casa Solla*, ha puesto el foco en la importancia de mantener la ilusión en una profesión tan exigente. “El día que pierda las ganas o la ilusión, tendré que dejarlo”, ha señalado, defendiendo la pasión como uno de los elementos que permiten afrontar las dificultades del sector y seguir evolucionando sin perder de vista aquello que da sentido al oficio.
FUTURO
Las reflexiones de los chefs han conectado con algunos de los principales debates que han recorrido Auténtica 2026, desde la transformación de los hábitos de consumo y la evolución del retail hasta la innovación, la sostenibilidad, el producto local y los nuevos modelos de restauración. El encuentro ha reunido así a los distintos eslabones de la cadena alimentaria en torno a una misma cuestión, cómo responder a los cambios del sector sin perder aquello que define su identidad.
Auténtica Premium Food es un evento organizado por NEBEXT – Next Business Exhibitions en colaboración con la Consejería de Agricultura, Pesca, Agua y Desarrollo Rural de la Junta de Andalucía y cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Sevilla, el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación, Landaluz, Cooperativas Agroalimentarias de Andalucía, así como de las principales patronales del sector.
Armar una lista de cinco películas para un fin de semana obliga a dejar fuera decenas de títulos que merecerían estar. Esta selección no responde a estrenos recientes ni a novedades de catálogo, sino a lo contrario: películas que llevan décadas en pie y que siguen funcionando sin la ayuda de la nostalgia. El recorrido abarca 52 años, de 1942 a 1994, y salta del Hollywood clásico al cine japonés para mezclar el drama de mafiosos con la ciencia ficción, el melodrama de guerra y la épica de samuráis.
Ninguna de las cinco es una rareza de culto: todas ocupan un lugar central en la historia del cine, y ahí está el criterio. Se han elegido por lo que cambiaron —la manera de narrar el crimen, de imaginar el espacio, de filmar una batalla— y por lo que todavía aguantan: volver a verlas no las desgasta, las agranda. El orden no es un ranking, sino un reparto del fin de semana entre cinco formas muy distintas de entender el cine, firmadas por Coppola, Curtiz, Kubrick, Kurosawa y Tarantino.
El padrino (Francis Ford Coppola, 1972)
Pocas películas han resistido el paso del tiempo con la autoridad de El padrino. Francis Ford Coppola adaptó en 1972 la novela de Mario Puzo y firmó junto a él un guion que convirtió un relato de mafiosos en un drama sobre el poder y la familia. La Academia la nominó en diez categorías y le entregó tres Oscar —mejor película, mejor actor para Marlon Brando y mejor guion adaptado—, además de cinco Globos de Oro. Con un presupuesto cercano a los seis millones de dólares, superó los 245 millones de recaudación mundial y llegó a desbancar a Lo que el viento se llevó como la cinta más taquillera de la historia.
Su lugar en cualquier lista de visionado obligatorio no depende solo de las cifras. La película retrata a una familia inmigrante y el precio moral del ascenso: Michael Corleone, interpretado por Al Pacino, pasa de querer mantenerse al margen del negocio a encarnar todo lo que su padre representaba. Coppola lo resumió como una historia menos sobre gánsteres que sobre el poder y su sucesión. A ello se suman la banda sonora de Nino Rota y unos diálogos instalados en el lenguaje común. El Instituto de Cine Americano la situó en 2007 como la segunda mejor película de la historia, solo por detrás de Ciudadano Kane, y Rotten Tomatoes la mantiene en cabeza de su ranking con un 97% de críticas positivas.
Casablanca (Michael Curtiz, 1942)
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Estrenada el 26 de noviembre de 1942 en el Teatro Hollywood de Nueva York, Casablanca partía como una más de las películas antinazis que Hollywood produjo tras Pearl Harbor y terminó convertida en el gran clásico romántico del cine. Su punto de partida fue una obra teatral que nunca llegó a representarse, Everybody Comes to Rick's, de Murray Burnett y Joan Alison, cuyos derechos compró Warner por 20.000 dólares. Michael Curtiz dirigió a Humphrey Bogart (Rick) e Ingrid Bergman (Ilsa) en un triángulo sentimental y político con Paul Henreid (Victor Laszlo) y un Claude Rains memorable como el capitán Renault. Con un rodaje caótico, cerrado sin guion definitivo, se llevó tres Óscar —película, dirección y guión adaptado— de las ocho nominaciones que acumuló.
Lo que la hace imprescindible no es solo su trama, sino cómo ha resistido el paso de las décadas. El American Film Institute la situó en 2007 como la tercera mejor película de la historia y la primera entre las grandes historias de amor, y conserva un puñado de frases instaladas en el imaginario colectivo, como «Siempre nos quedará París» o «Detengan a los sospechosos habituales». A ello se suma «As Time Goes By», que Dooley Wilson toca al piano, y el duelo musical de La Marsellesa frente a los alemanes, una de las secuencias más emocionantes del cine clásico. Su guion encabeza la lista de los mejores de la historia del Sindicato de Guionistas estadounidenses y la revista Time la incluyó entre las cien mejores películas de todos los tiempos en 2005.
: Una odisea del espacio (Stanley Kubrick, 1968)
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Pocas películas han transformado un género como esta. Estrenada el 4 de abril de 1968 en formato 70mm Cinerama, un año antes de que Armstrong pisara la Luna, 2001: Una odisea del espacio fue la primera ciencia ficción de autor y sacó al género del territorio de serie B para convertirlo en materia de arte mayor. Kubrick y Arthur C. Clarke partieron del relato El centinela para trazar la evolución humana, del hueso lanzado por el simio al ordenador HAL 9000, con menos de 40 minutos de diálogo y casi media hora inicial sin una sola palabra. Ganó el Oscar a los mejores efectos especiales —el único que Kubrick logró en toda su carrera—, sumó cuatro nominaciones más y se llevó los BAFTA de fotografía, banda sonora y dirección artística.
Su huella la sostiene en cualquier lista de clásicos irrenunciables: el American Film Institute la coronó en 2007 como la mejor película de ciencia ficción de la historia, figura en el Top Ten histórico de Sight & Sound y la Biblioteca del Congreso estadounidense la incluyó en 1991 en el National Film Registry. Martin Scorsese la ha situado entre las mejores de todos los tiempos y generaciones de cineastas, de Spielberg a Cameron, la citan como su despertar cinematográfico. Su lectura de la inteligencia artificial, con un HAL capaz de mentir y de pedir clemencia, resulta hoy menos fantástica que nunca. Para el 50 aniversario, en 2018, Christopher Nolan supervisó una restauración desde el negativo original de 65mm, con nueva copia en 70mm estrenada en Cannes y edición en 4K HDR: la mejor forma de recuperarla como se concibió, en pantalla grande.
Los siete samuráis (Akira Kurosawa, 1954)
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Pocas películas justifican por sí solas una lista de imprescindibles como esta. Akira Kurosawa firmó en 1954 una epopeya de época ambientada en el siglo XVI japonés: unos campesinos arruinados por los saqueos de una banda de bandidos contratan a siete samuráis sin señor para defender su aldea a cambio de comida y refugio. La cinta se extiende durante unas tres horas y media en su montaje original —cerca de 207 minutos, con intermedio— y ese metraje no pesa, porque permite construir con calma a siete personajes con personalidad, pasado y forma de combatir distintas, desde el líder sereno encarnado por Takashi Shimura hasta el guerrero impulsivo de Toshirō Mifune. Ganó el León de Plata a la mejor dirección en el Festival de Venecia y fue nominada al Oscar por su dirección artística y su vestuario.
Su huella es la razón de que siga presente en cualquier canon. El western Los siete magníficos (John Sturges, 1960) trasladó su argumento al Lejano Oeste, y la fórmula del grupo heterogéneo reunido para una misión común late hoy en sagas de superhéroes como Los Vengadores, en Bichos de Pixar o en proyectos como Rebel Moon de Zack Snyder. Kurosawa cambió además el modo de rodar la acción, con montaje fragmentado, cámara múltiple y violencia con peso visual, algo que citan directores como Sergio Leone, Quentin Tarantino, John Woo o Bong Joon-ho. En 2024 cumplió 70 años con una restauración en 4K supervisada por Toho, presentada en Cannes y recuperada en cines. La encuesta de críticos de Sight & Sound de 2022 la situó en el puesto 20 de las mejores películas de la historia.
Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
Segundo largometraje de Quentin Tarantino después de Reservoir Dogs, Pulp Fiction se presentó en el Festival de Cannes de 1994 y se llevó la Palma de Oro, un respaldo inesperado para una producción independiente de apenas 8 millones de dólares. Llegó a las salas estadounidenses el 14 de octubre de ese mismo año y terminó recaudando 107,9 millones en Estados Unidos y alrededor de 212 millones en todo el mundo. Acumuló siete candidaturas al Oscar y se hizo con el de mejor guion original, firmado por Tarantino junto a Roger Avary, además del Globo de Oro al mejor guion. La Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la seleccionó para su conservación en el National Film Registry.
Su lugar en cualquier lista de clásicos se sostiene sobre una estructura que en 1994 resultaba rompedora: tres historias criminales que se cruzan y se desordenan en el tiempo, con capítulos que arrancan por el final. Tarantino reunió a John Travolta, en el papel que relanzó su carrera, Samuel L. Jackson, Uma Thurman y Bruce Willis para construir escenas que hoy forman parte del imaginario colectivo: el baile de Mia y Vincent en el Jack Rabbit Slim's, el pasaje de Ezequiel 25:17 recitado antes de matar o ese maletín luminoso cuyo contenido nunca se desvela. Un guion afilado, diálogos que se han citado hasta la saciedad y una banda sonora que recuperó el surf y el rock de los sesenta: todo eso explica que tres décadas después siga siendo una cita obligada.
Prime Video ya rueda su nueva apuesta por la ficción española. La adaptación de Cuando solo quedemos nosotros ha comenzado a grabarse con una premisa que engancha desde la primera línea: nueve jóvenes encerrados en una mansión y un juego de matar o morir sin salida fácil.
De qué va Cuando solo quedemos nosotros: nueve desconocidos y una regla que no admite empates
La serie adapta la novela homónima de Inés Garber y está dirigida por Samantha López Speranza, a quien los suscriptores de Prime Video ya conocen por Todos los lados de la cama. Un salto considerable: de la comedia romántica coral a un thriller de supervivencia con tintes oscuros y una atmósfera que promete encerrarte en la paranoia desde el minuto uno.
Nueve jóvenes despiertan secuestrados en una mansión aislada en mitad del bosque, sin móviles, sin internet y sin contacto con el exterior. A partir de ahí, las reglas no admiten matices: matar o morir. Las sospechas crecen, las muertes se suceden y las alianzas se forjan a la velocidad que impone el miedo.
La capa que puede distinguir a esta serie del thriller de supervivencia al uso es el romance. Entre la tensión y la paranoia, los sentimientos afloran, y la serie plantea una idea tan simple como jugosa: enamorarse cuando tu vida depende de desconfiar de todos es probablemente la peor decisión que puedes tomar. O la más humana.
Un reparto joven con caras reconocibles y un salto de registro detrás de la cámara
El reparto lo encabezan Judith Fernández, vista en Rondallas, y Pau Simón, de El refugio atómico. Ella da vida a Violeta; él interpreta a Ander. Si la sinopsis no engaña, tendrán que decidir si lo que sienten es más fuerte que el instinto de seguir vivos.
Junto a ellos, Eva Ruiz, que dejó huella en Culpa mía, se incorpora como Melissa, y Sofía Reyes, conocida internacionalmente por The Bold Type, interpreta a Cloe. Completan el grupo Júlia Mascort, La Imèn, Julio Batalla, Sergi Shan y Tomy Aguilera. Nueve personajes, nueve desconocidos y todos con el mismo problema.
El reto no está en la premisa, sino en conseguir que la desconfianza y el deseo se sientan tan vivos como el miedo a no llegar al amanecer.
El reto de Prime Video: que no sea un thriller juvenil más
El guion lo firman Jan Matheu, responsable de Olympo, y Víctor Alonso-Berbel, que viene de Ciudad sin sueño. La producción corre a cargo de Globomedia, con María José Rodríguez y Juan Miguel Hernández como productores ejecutivos. Prime Video ha confirmado su estreno en más de 240 países y territorios, aunque por ahora no hay fecha de lanzamiento.
Como el rodaje acaba de arrancar, el lanzamiento apunta, previsiblemente, a algún punto de 2027. La apuesta por el thriller juvenil tiene tirón, pero también un riesgo evidente: el público ya ha visto suficientes mansiones y juegos mortales como para detectar el piloto automático a los diez minutos. Aquí está el detalle que puede marcar la diferencia.
La premisa romántica dentro del marco de terror es lo que separará a Cuando solo quedemos nosotros del montón o la hundirá en él. Queda un detalle curioso: el salto de Samantha López Speranza desde la comedia coral hacia este tono oscuro dice bastante de las ganas de Prime Video por ofrecer algo con capas. Ojalá el juego esté a la altura del vértigo.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. La premisa no es nueva, pero el reparto joven y el giro de la directora dan motivos para prestar atención. Hablamos en 2027, si el rodaje no tropieza.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Prime Video ya rueda su nueva serie española, un thriller con nueve jóvenes y un juego mortal.
📺 A qué suscriptores le interesa: a los usuarios de Prime Video amantes del thriller juvenil con romance y tensión.
📅 Cuándo tendremos más novedades: sin fecha oficial; el estreno apunta a 2027.
Mónica Carrillo y Matías Prats están de aniversario. Este 15 de septiembre de 2026 se han cumplido 18 años desde que ambos se sentaron por primera vez juntos al frente de la segunda edición de Antena 3 Noticias, una fecha que la periodista ha querido recordar con un álbum de fotografías inéditas y un mensaje dedicado a su compañero, a los profesionales que han trabajado con ellos y a los espectadores que han seguido su trayectoria durante casi dos décadas.
La fecha tiene además un significado especial para Mónica Carrillo porque coincide con la víspera de su 50 cumpleaños. La presentadora nació el 16 de septiembre de 1976 en Elche y ha aprovechado este doble aniversario para echar la vista atrás a una etapa profesional que comenzó en Antena 3 en 2006 y que ha estado estrechamente ligada a Matías Prats desde aquel primer informativo conjunto.
Carrillo ha recuperado imágenes de distintas etapas junto a Prats, tanto en la redacción como en el plató de Antena 3 Noticias, para recordar una relación profesional que comenzó el 15 de septiembre de 2008. La periodista acompaña en sus redes sociales las fotografías de una carta en la que recuerda el nerviosismo de aquella primera noche, marcada informativamente por la quiebra de Lehman Brothers y por la vuelta al colegio. Para ella, aquel salto a la edición nocturna representaba una de las grandes oportunidades de su carrera.
Matías Prats y Mónica Carrillo | Fuente: @MonicaCarrillo
La propia Carrillo ha explicado en anteriores ocasiones que recuerda con especial claridad aquella primera noche. Venía de presentar Las Noticias de la Mañana y el paso a la edición de las nueve implicaba un cambio de escenario y de exposición ante la audiencia. En una entrevista recordó que Matías Prats fue quien le dio paso en aquel estreno y que los nervios estuvieron muy presentes durante los primeros minutos.
Mónica Carrillo y Matías Prats: 18 años de actualidad compartida
La trayectoria de la pareja televisiva no ha sido completamente lineal. Después de su primera etapa conjunta en Noticias 2, Carrillo pasó a presentar Noticias 1 junto a otros compañeros, mientras que posteriormente volvió a coincidir con Prats en la segunda edición. En septiembre de 2014 ambos comenzaron una nueva etapa al frente de las Noticias Fin de Semana, formato en el que continúan apareciendo actualmente.
Por eso, el aniversario que Carrillo ha celebrado ahora corresponde a los 18 años transcurridos desde el inicio de su tándem televisivo, no a 18 temporadas consecutivas presentando la misma edición. Antena 3 los ha situado en diferentes franjas a lo largo de los años, aunque su colaboración se ha mantenido como una de las asociaciones más reconocibles de los informativos de la cadena.
En su publicación, Carrillo ha puesto el foco precisamente en todo lo que ambos han contado durante este tiempo. Atentados, una pandemia, accidentes ferroviarios, inundaciones, terremotos, cambios en la jefatura de la Iglesia católica y de la Corona, además de numerosas citas electorales, forman parte de la extensa lista de acontecimientos que la periodista menciona al hacer balance de estos 18 años.
El mensaje de Carrillo convierte el aniversario en un reconocimiento al trabajo periodístico que hay detrás de cada informativo y también al vínculo profesional construido con Prats. La presentadora agradece a su compañero que le tendiera la mano desde el primer día y destaca que ambos han podido mantener ese tándem durante tantos años gracias también al respaldo de los espectadores.
Matías Prats y Mónica Carrillo | Fuente: @MonicaCarrillo
La complicidad entre los dos presentadores se ha hecho visible en numerosas ocasiones más allá de los aniversarios. El sentido del humor de Prats, una de sus señas de identidad televisiva, suele encontrar respuesta en Carrillo durante los informativos y en las coberturas especiales. En junio de 2026, por ejemplo, ambos protagonizaron un intercambio humorístico durante la cobertura de la visita del papa León XIV a Madrid.
Esa relación también se ha trasladado a momentos más personales vividos dentro del propio plató. Entre las imágenes recuperadas por Carrillo aparece un vídeo de su regreso al trabajo después de una intervención médica en 2020. En aquella ocasión, Prats la recibió en directo y bromeó con su vuelta al informativo, en una escena que la periodista ha incluido ahora entre los recuerdos de estos años compartidos.
La pareja ha acumulado también numerosas coberturas especiales y momentos televisivos que han quedado asociados a su trayectoria. En 2018, cuando alcanzaron su décimo aniversario juntos, Antena 3 recuperó el recuerdo de aquel primer informativo y ambos repasaron algunas de las noticias que habían contado durante la década. Ya entonces coincidían en agradecer el apoyo recibido por parte de los espectadores.
La trayectoria antes de formar un tándem
Para Mónica Carrillo, el cumpleaños profesional tiene además una segunda lectura. En diciembre de 2026 cumplirá 20 años desde su incorporación a Antena 3 Noticias. Llegó a la cadena en 2006 después de sus primeros pasos profesionales en EFE-Radio y de su etapa en Televisión Española, donde comenzó como becaria y posteriormente trabajó como redactora de Economía del Canal 24 Horas y en el Telediario Matinal.
Matías Prats y Mónica Carrillo | Fuente: @MonicaCarrillo
Su primer informativo en Antena 3 fue Las Noticias de la Mañana, el 11 de diciembre de 2006, junto a Luis Fraga. Durante los años siguientes pasó por distintas ediciones hasta formar pareja con Prats en 2008. La propia cadena recuerda que aquella primera etapa con él dio paso posteriormente a otras experiencias profesionales antes de que ambos regresaran a trabajar juntos de forma estable en las ediciones del fin de semana.
La carrera de Carrillo en televisión se ha desarrollado además en paralelo a su actividad como escritora y vinculada a la radio. Antena 3 señala entre sus reconocimientos el TP de Oro recibido en 2009 y el Premio Antena de Oro de 2017. Como autora ha publicado varias obras, entre ellas La luz de Candela, Olvidé decirte quiero, El tiempo. Todo. Locura y La vida desnuda.
En el caso de Prats, su trayectoria en televisión se remonta mucho más atrás. Antena 3 señala que comenzó a presentar informativos en TVE en 1991 y que se incorporó a Antena 3 Noticias en 1998. Desde entonces ha ocupado diferentes franjas informativas y ha participado en algunas de las principales coberturas de actualidad de las últimas décadas, entre ellas la retransmisión de los atentados del 11 de septiembre de 2001 desde Nueva York.
Dieciocho años después de aquel primer encuentro televisivo, Carrillo y Prats siguen formando pareja ante las cámaras, ahora al frente de las ediciones de fin de semana de Antena 3 Noticias. El aniversario llega acompañado de un archivo personal que permite observar cómo ha cambiado el informativo y cómo han evolucionado ambos presentadores sin perder la conexión que marcó aquel estreno de septiembre de 2008.
El sindicato CEMSATSE ha convocado una huelga sanitaria en Ceuta para el 24 de septiembre. La movilización responde a la saturación del sistema tras la llegada masiva de personas migrantes en julio.
La convocatoria, dirigida a médicos y enfermeras, llega más de mes y medio después de aquella crisis. Los profesionales sanitarios aseguran que la presión asistencial no ha remitido.
¿Qué ha anunciado el sindicato sanitario?
Antes del paro del 24 de septiembre, los sindicatos han fijado dos concentraciones. La primera se celebrará el jueves 17 de septiembre, a las 11.00 horas, ante el Hospital Universitario de Ceuta. Llevará el lema 'Por la sanidad pública, la dignidad de los profesionales y de los pacientes'.
La segunda se celebrará el viernes 18 de septiembre frente a la Dirección Territorial del Instituto Nacional de Gestión Sanitaria (Ingesa). El Ingesa es el organismo que gestiona la sanidad en Ceuta y en Melilla, y depende directamente del Ministerio de Sanidad. Ambos territorios son los únicos que no tienen la sanidad transferida a sus gobiernos regionales.
CEMSATSE, sindicato con mayor representación en la Mesa Sectorial del Ingesa, acusa al Ministerio de negar la situación de emergencia. En un comunicado, sostiene que la sanidad ceutí no solo está al límite, sino que ha sobrepasado su capacidad operativa por los problemas estructurales y por la llegada de personas en julio.
El sindicato califica de irresponsable y alejada de la realidad la postura del Ministerio. Denuncia que las afirmaciones de la ministra Mónica García y del secretario de Estado Javier Padilla tratan de negar la emergencia. El paso a la huelga llega, según CEMSATSE, después de semanas sin respuestas asistenciales.
La huelga sanitaria es la respuesta extrema de unos profesionales que, según los sindicatos, llevan meses sosteniendo un sistema sin refuerzos.
La Confederación Española de Sindicatos Médicos (CESM) respalda la movilización. Recuerda que los profesionales llevan desde julio reclamando soluciones asistenciales sin éxito y exige una respuesta «inmediata y proporcionada». Reclama recursos humanos y medidas para captar y retener a los sanitarios.
El Ministerio de Sanidad, a través de la ministra Mónica García y del secretario de Estado Javier Padilla, ha negado en reiteradas ocasiones que exista colapso. CEMSATSE considera que esa postura no se ajusta a la realidad de los servicios sanitarios ceutíes.
La administración sanitaria, por ahora, no ha anunciado refuerzos concretos. Ese silencio, a ojos de los convocantes, agranda el malestar y mantiene abierta la puerta a nuevas movilizaciones.
¿A quién afecta y qué consecuencias puede tener?
El paro afectará a médicos y enfermeras de la ciudad autónoma. Durante la jornada del 24 de septiembre, los pacientes pueden notar alteraciones en consultas y en la actividad asistencial. El sindicato subraya que la huelga no es la causa de la crisis, sino la respuesta a una presión que se arrastra desde julio.
Por su parte, la vicesecretaria de Sanidad del PP, Carmen Fúnez, ha acusado al Gobierno de «negar la realidad». En la red social X ha publicado que hay servicios sanitarios colapsados y profesionales desbordados. El Ministerio, en cambio, mantiene que no existe una situación de colapso.
El contexto de fondo: qué ha pasado desde julio
A finales de julio, Ceuta vivió una llegada masiva de personas migrantes. Desde entonces, según los sindicatos sanitarios, los servicios funcionan al límite. La crisis, apuntan, no es nueva: se suma a problemas estructurales que el Ingesa no ha resuelto.
CESM recuerda que los profesionales han evitado con su esfuerzo personal que las consecuencias fueran mayores. Por eso, recalca que no se puede achacar la responsabilidad de la crisis sanitaria a la huelga. La movilización es, en su argumentación, una medida extrema tras meses de reclamaciones.
El calendario de movilizaciones arranca con las concentraciones del 17 y el 18 de septiembre y desemboca en la huelga del 24. Está por ver si el Ministerio y el Ingesa abren antes una vía de diálogo. De momento, ambas partes mantienen posiciones opuestas.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: CEMSATSE ha convocado una huelga sanitaria en Ceuta para el 24 de septiembre.
👥 Quiénes son los afectados: Médicos, enfermeras y pacientes de la sanidad pública ceutí.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Posibles alteraciones asistenciales y presión sobre un sistema que los sindicatos consideran saturado.
Si te gustan los paisajes invernales, hay una adquisición que merece toda la atención. El Rijksmuseum de Ámsterdam y el Mauritshuis de La Haya han comprado juntos un cuadro de Hendrick Avercamp, y pronto podrá verse en Kampen.
La pieza, pintada hacia 1625, supone el regreso a los Países Bajos de uno de los paisajes invernales más importantes de la pintura holandesa del siglo XVII. Una adquisición excepcional que, además, estrena una forma inédita de colaboración: esta es la primera vez que el Rijksmuseum y el Mauritshuis compran una obra de manera conjunta.
Según los propios museos, la compra no solo refuerza la colección nacional neerlandesa: también habla de tradición y de presente. Taco Dibbits, director del Rijksmuseum, destaca que el hielo y la diversión invernal han unido históricamente a todos los habitantes del país. Martine Gosselink, directora del Mauritshuis, añade que la imagen invita a pensar en la movilidad, el deporte y la identidad nacional, y también en el cambio climático.
Una compra conjunta para devolver el cuadro a los Países Bajos
La primera parada será Kampen, la ciudad donde Hendrick Avercamp desarrolló gran parte de su carrera. La obra podrá verse a partir del 3 de octubre en el Stedelijk Museum Kampen, dentro de una muestra que celebra el Año Avercamp 2026.
La exposición lleva por título 'Avercamp de vuelta en Kampen: el siglo XVII a través de los ojos de Hendrick y Barent'. Después de esta primera etapa, se alternará entre el Rijksmuseum y el Mauritshuis, para que los visitantes de ambos centros puedan disfrutarla.
Qué hace especial a 'Jugadores de colf sobre el hielo'
A diferencia de los paisajes invernales más poblados de Avercamp, esta obra centra la atención en un pequeño grupo situado en primer plano. El punto de vista bajo nos coloca sobre el hielo, como si fuéramos parte de la escena. Lo que se ve es una partida de colf, un popular deporte medieval neerlandés que se considera antecesor tanto del golf moderno como del hockey sobre hielo.
Pocas pinturas condensan tanto la identidad invernal neerlandesa y, a la vez, invitan a mirar el presente con otros ojos.
No es solo una escena bonita. La pintura ofrece una imagen vívida de la vida cotidiana durante la Pequeña Edad de Hielo, un periodo de inviernos muy fríos comprendido aproximadamente entre 1575 y 1625. La vestimenta de las figuras refleja la moda de principios y mediados del siglo XVII. Y los estudios preliminares conservados, especialmente en Dresde, muestran el cuidado con el que Avercamp desarrolló la composición.
Por qué esta compra importa tanto para la pintura holandesa
Hendrick Avercamp (1585–1634) nació en Ámsterdam y trabajó sobre todo en Kampen. Se le considera el padre de la escena invernal holandesa, el primer artista que se especializó casi en exclusiva en paisajes nevados con personas de todas las clases sociales sobre el hielo. La mayor parte de sus obras en colecciones públicas neerlandesas pertenece a su etapa inicial; por eso esta adquisición resulta tan relevante: refleja el carácter innovador de su estilo de madurez. Si quieres profundizar en su trayectoria, puedes consultar la entrada de Wikipedia sobre Hendrick Avercamp.
La compra recuerda, además, un precedente mayor: en 2015, Holanda y Francia adquirieron juntas dos retratos tempranos de Rembrandt, que se exponen de forma alterna entre el Rijksmuseum y el Louvre de París. Aquella operación sentó las bases de la colaboración institucional que ahora se repite con Avercamp. En este caso, la incorporación a la colección nacional de los Países Bajos permite que una obra de madurez dialogue con las primeras escenas invernales del artista.
En definitiva, esta muestra en Kampen es una oportunidad doble: descubrir un cuadro clave y asomarse a la vida cotidiana de un siglo XVII marcado por el hielo. Si estás cerca de los Países Bajos este otoño, la visita tiene todos los ingredientes para merecer la pena. Antes de ir, consulta horarios y entradas en la web oficial del Stedelijk Museum Kampen.
Ficha técnica
Título: Jugadores de colf sobre el hielo.
Autor o autora: Hendrick Avercamp.
Qué puedes ver: Una pintura de hacia 1625 con una escena invernal de jugadores de colf, patinadores y vecinos durante la Pequeña Edad de Hielo.
Recinto y ciudad: Stedelijk Museum Kampen, Kampen (Países Bajos). Después alternará entre el Rijksmuseum de Ámsterdam y el Mauritshuis de La Haya.
El lanzamiento de los nuevos iPhone 18 Pro y iPhone 18 Pro Max ha concentrado buena parte de la atención alrededor de Apple, pero la llegada de una nueva generación también abre una oportunidad para quienes buscan un modelo anterior de gama alta. Mientras los nuevos teléfonos llegarán a todo el mundo el próximo 25 de septiembre, el iPhone 16 Pro Max aparece ahora con una rebaja considerable en PcComponentes.
El teléfono que en su momento partía de un precio cercano a los 1.900 euros puede encontrarse ahora por menos de 1.300 euros. La diferencia supera los 600 euros y convierte a esta versión Pro Max en una alternativa que mantiene unas prestaciones propias de la gama más alta de Apple.
La reducción de precio está vinculada al contexto habitual que se produce cuando una compañía presenta una nueva generación. Los modelos anteriores pierden protagonismo frente a los recién anunciados y, con ello, pueden aparecer descuentos importantes. En este caso, PcComponentes ha aplicado una rebaja de 620 euros al iPhone 16 Pro Max durante un periodo limitado.
Para quienes no necesitan tener el modelo más reciente y prefieren aprovechar una reducción importante en un teléfono premium, la situación resulta especialmente relevante. El iPhone 16 Pro Max conserva una pantalla de gran tamaño, un sistema de cámaras Pro, el chip A18 Pro y compatibilidad con Apple Intelligence.
PcComponentes rebaja el iPhone 16 Pro Max 620 euros
PcComponentes trae en descuento el iPhone 16 Pro Max con un panel frontal gigantesco pensado para el consumo multimedia constante | Fuente: Apple
La oferta de PcComponentes sitúa el iPhone 16 Pro Max por debajo de los 1.300 euros, frente a los 1.900 euros que alcanzaba anteriormente. Son 620 euros de diferencia en un dispositivo que continúa formando parte de la gama de smartphones más avanzada de Apple.
El descuento llega precisamente cuando la atención del mercado está puesta en los iPhone 18 Pro y iPhone 18 Pro Max. Los nuevos modelos se presentarán como la siguiente generación, pero eso no significa que las prestaciones del iPhone 16 Pro Max hayan dejado de resultar relevantes.
De hecho, el modelo mantiene varios elementos que siguen siendo importantes para quienes buscan un teléfono de alta gama. PcComponentes ofrece así una alternativa para quienes valoran las características del modelo Pro Max, pero prefieren reducir el desembolso respecto al precio original. La promoción es por tiempo limitado y las unidades disponibles con este precio pueden agotarse. Por ello, el descuento de PcComponentes está especialmente relacionado con el momento actual del mercado y con la transición entre generaciones de teléfonos de Apple.
Una pantalla de 6,9 pulgadas con tecnología Pro
Uno de los principales atractivos del iPhone 16 Pro Max es su pantalla. Apple incorporó en este modelo un panel Super Retina XDR OLED de 6,9 pulgadas, una dimensión que permite disfrutar de una superficie especialmente amplia para utilizar el teléfono. La pantalla alcanza una frecuencia de actualización de hasta 120 Hz, una característica que proporciona una experiencia más fluida al desplazarse por los contenidos y utilizar diferentes funciones del dispositivo. También ofrece hasta 2.000 nits de brillo.
El tamaño es uno de los elementos que diferencia al Pro Max dentro de la familia. Quien busca un teléfono de grandes dimensiones puede encontrar en esta versión una de las opciones más completas de la generación anterior, sin necesidad de asumir el precio original del dispositivo. En este contexto, la rebaja de PcComponentes cambia también la relación entre prestaciones y coste. El teléfono ya no parte de los casi 1.900 euros iniciales, sino que puede adquirirse por menos de 1.300 euros mientras permanezca activa la promoción.
El iPhone 16 Pro Max mantiene un sistema de cámaras avanzado
El apartado fotográfico es otro de los puntos destacados del iPhone 16 Pro Max. El dispositivo cuenta con una cámara principal de 48 megapíxeles y un sensor ultra gran angular de otros 48 megapíxeles.
A estos dos sensores se suma un teleobjetivo periscópico de 12 megapíxeles capaz de ofrecer un zoom óptico de cinco aumentos. La configuración permite cubrir diferentes tipos de fotografía desde un mismo dispositivo y forma parte de las características que identifican a la versión Pro Max.
La combinación de cámaras mantiene al teléfono dentro de la categoría de dispositivos de gama alta. Por eso, la reducción aplicada por PcComponentes adquiere especial interés para quienes están buscando un smartphone premium y consideran que no necesitan esperar a los nuevos modelos. El iPhone 16 Pro Max tampoco se limita a destacar por sus cámaras. Su pantalla de 6,9 pulgadas y su procesador completan un conjunto pensado para usuarios que buscan prestaciones elevadas en diferentes apartados.
El chip A18 Pro sigue siendo uno de sus puntos fuertes
En el interior del iPhone 16 Pro Max se encuentra el chip A18 Pro. El procesador continúa ofreciendo capacidad suficiente para las tareas que se pueden realizar con un teléfono de estas características y, además, el dispositivo incorpora Apple Intelligence. El almacenamiento de esta versión parte de los 256 GB, una capacidad que ofrece un amplio espacio para aplicaciones y archivos. A esto se suma una autonomía que alcanza hasta 33 horas de reproducción de vídeo con una sola carga.
Estas características explican por qué el iPhone 16 Pro Max sigue siendo una opción de gama alta pese a que Apple ya prepara la llegada de los iPhone 18 Pro y iPhone 18 Pro Max. El paso del tiempo y el lanzamiento de una nueva generación no eliminan las prestaciones del modelo anterior.
La rebaja de PcComponentes permite precisamente acceder a este conjunto de características por un importe considerablemente inferior al que tenía originalmente. La diferencia de 620 euros puede ser determinante para quienes comparan el precio con las prestaciones antes de elegir un nuevo teléfono.
Taramundi, en Asturias, tiene un plan perfecto: caminar entre bosques, escuchar el agua y ver nacer una navaja artesana en pleno valle.
Este rincón del occidente asturiano guarda un historial único: aquí el agua nunca descansa. Durante siglos movió mazos, muelas, batanes y ruedas de afilar, y ese hierro trabajado a golpe de agua se convirtió en la navaja de Taramundi.
La tradición cuchillera se remonta al siglo XVIII, cuando la abundancia de hierro, madera y agua permitió levantar fraguas y mazos por todo el valle. A finales del siglo XIX el comercio cobró relevancia y hoy sigue tan vivo como entonces.
El primer hotel rural de España nació en este valle
En 1986, una antigua casa rectoral del siglo XVIII se reconvirtió en La Rectoral, el primer hotel rural de España. No fue un capricho: hubo un plan piloto contra el despoblamiento y un estudio del CSIC que eligió Taramundi como laboratorio del turismo rural.
El concejo tiene menos de seiscientos habitantes y forma parte de la reserva de la biosfera Río Eo, Oscos y Terras de Burón. Sus bosques de castaños, robles y alisos llegan casi hasta el mar: la playa de Las Catedrales está a poco más de media hora en coche.
Aquella idea de 1986 sonó a locura, pero cambió la manera de viajar por España. Hoy la vieja casona de piedra sigue asomada al valle, con el sonido del agua como banda sonora.
Las mejores escapadas no siempre están lejos: a veces el mejor finde es un valle que suena a agua y a hierro desde el amanecer.
Qué ver en Taramundi: navaja gigante, molinos y Os Teixois
En la aldea de Pardiñas, a un kilómetro de la villa, la Casa Museo de la Cuchillería Tradicional guarda maquinaria que puedes manipular y una de las mejores colecciones de navajas de España. Delante luce la navaja más grande del mundo: siete metros veinte y mil quinientos kilos.
Taramundi fue el primer municipio asturiano, junto a la Comarca de la Sidra, en recibir la denominación de Zona de Interés Artesanal y forma parte de la red de Pueblos Mágicos de España. Por eso el mejor plan es ir de taller en taller y de ingenio en ingenio.
La Ruta de los Ferreiros enlaza los talleres donde las navajas se fabrican una a una. Cerca, el Museo de los Molinos de Mazonovo reúne diecinueve molinos, muchos en funcionamiento, y los niños se llevan su diploma de molinero.
Mazonovo guarda una historia de ultramar: el indiano Manuel López-Cancelos compró los terrenos en 1899 al volver de Argentina, levantó un molino y una central eléctrica que dio luz a Taramundi hasta 1982. Sus nietos convirtieron el conjunto en museo en 1998.
A cuatro kilómetros del casco, Os Teixois es la joya etnográfica: un molino, un batán, una rueda de afilar y una pequeña central de 1942 siguen funcionando con el agua del arroyo de Mestas. El sistema de quendas, los turnos compartidos del molino, explica cómo se organizaban los vecinos.
La Ruta del Agua: 14 kilómetros y una cascada escondida
El itinerario PR AS-17 resume el viaje en catorce kilómetros circulares y unas cuatro horas y media. Pasa por Mazonovo, cruza el río Turía por el puente de la Escaderna y sube entre castaños hasta la cascada de la Salgueira, un salto de unos cincuenta metros.
Después llega a Esquíos, con su museo etnográfico, y baja a Os Teixois antes de volver a la villa. Es la ruta perfecta para el finde: esfuerzo moderado y recompensa alta.
Para dormir, la opción con más historia es La Rectoral; en el centro, el Hotel Casa Paulino y el Hotel Casa Petronila mantienen la arquitectura tradicional con cocina casera. Para comer, El Mazo de Teixois y la Sidrería Solleiro resuelven bien a base de truchas, queso y sidra.
Por qué Taramundi sigue mereciendo la escapada
Cuarenta años después, el pueblo no se ha convertido en un parque temático. Sigue siendo un lugar para madrugar, andar con la niebla enredada en el valle y entrar en un taller de cuchillería a ver nacer una navaja.
El coche es la forma más práctica de moverse por el concejo y te permite combinar montaña y costa sin depender de horarios. No esperes tiendas de imanes ni grandes colas: aquí el plan es lento.
Reserva hueco en la maleta para dos tesoros: una navaja artesana con mango de boj y el queso de Taramundi con nueces y avellanas, único en Asturias. Si queda tiempo, sube a a la aldea de Bres para visitar su Centro de Artesanía y la Casa del Agua.
Apunta el chollo. Sin salir de España, tienes un plan de turismo rural con historia, agua y sabor.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A Taramundi, en el interior de Asturias, entre bosques, ríos y talleres artesanales.
💰 ¿Es caro o barato?: Plan de escapada rural asequible, ideal para fin de semana sin grandes extravagancias.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Botas de agua, ropa de abrigo ligera y espacio para una navaja o queso.
España ha vivido 61 días de ola de calor durante el verano de 2026. Dos de cada tres jornadas de junio, julio y agosto estuvieron marcadas por el calor extremo.
La Agencia Estatal de Meteorología ha confirmado el récord absoluto desde que arranca la serie histórica, en 1961. No se trata solo de que haga más calor: el problema, es que el calor ha dejado de dar tregua.
La temperatura media del trimestre fue de 24,5 grados, dos décimas y media por encima del promedio del periodo 1991-2020. Supera en tres décimas el anterior máximo, registrado en 2025. Dos de cada tres días del verano fueron ola de calor.
El dato es aún más contundente visto en perspectiva: los diez veranos más cálidos de la serie pertenecen al siglo XXI. Siete de los ocho peores se concentran desde 2015.
Las cifras no se quedan en el termómetro. Afectan al consumo eléctrico, al descanso nocturno y a la jornada de quien trabaja con calor.
La factura de la luz nota el cambio porque más horas de calor implican más horas de aire acondicionado, más apertura de frigoríficos y equipos que no descansan. Sin una tarifa adecuada, el sobreesfuerzo se nota a final de mes.
El verano de 2026 no solo ha sido intenso: ha sido el más persistente desde que hay registros.
AEMET contabilizó 61 días bajo ola de calor en la Península y Baleares, frente a los 41 de 2022 y los 36 de 2025. El calor no ha respetado ni la primavera ni el arranque de septiembre.
Qué dice AEMET y por qué este verano es distinto
El balance de la agencia no deja lugar a dudas: 61 días bajo ola de calor en la Península y Baleares, el mayor número desde 1961. En 2022 se registraron 41 jornadas y en 2025, 36.
El primer gran episodio llegó entre el 20 y el 27 de junio, duró ocho días y alcanzó a 42 provincias. Fue la tercera ola con mayor extensión territorial de la serie.
La más intensa, sin embargo, se vivió entre el 2 y el 24 de julio, con una anomalía térmica de 3,9 grados. La anomalía térmica mide cuánto se desvía la temperatura de lo normal.
Pocos días después comenzó otro episodio, entre el 28 de julio y el 20 de agosto, que afectó a 32 provincias. La de julio duró 23 días y la de agosto, 24, las dos entre las tres más largas desde 1975.
Cuánto notas el calor en la factura, el sueño y el trabajo
El calor no es solo una estadística. Se traduce en consumo eléctrico: más horas de aire acondicionado, neveras más exigidas y hogares que no liberan temperatura ni por la noche.
Las noches tórridas pasan factura al descanso. Conciliar el sueño por encima de 25 grados cuesta más, y al día siguiente el cuerpo lo nota en forma de fatiga e irritabilidad.
En el plano laboral, el calor extremo obliga a replantear horarios y tareas al aire libre. Donde no hay flexibilidad, la productividad baja y el riesgo de golpes de calor sube.
El calor extremo ya no se limita al verano meteorológico. AEMET sitúa entre el 2 y el 7 de septiembre una quinta ola, algo que solo había ocurrido en 1987, 1988, 2006 y 2016.
Qué dice este dato sobre los próximos veranos
La tendencia no es un susto puntual. Con diez de los veranos más cálidos concentrados en este siglo, lo raro empieza a ser no batir marcas.
Las olas de calor encadenadas de 2026 recuerdan a 2022, pero con una diferencia: ahora el calor llega antes y se marcha más tarde. La cuestión ya no es si habrá episodios extremos, sino cuántos días seguidos vamos a convivir con ellos.
Lo más útil no es esperar a la siguiente alerta. Es revisar tarifas, mejorar el aislamiento de puertas y ventanas y organizar la jornada para esquivar las horas centrales.
El patrón de los últimos años deja poco margen para el consuelo. El verano de 2025 ya parecía un límite y 2026 lo ha superado sin que hayan cambiado de forma sustancial las condiciones estructurales.
La próxima comprobación llegará con el balance definitivo de septiembre. Si el patrón se mantiene, el verano de 2026 habrá sido solo un adelanto de lo que viene.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? España suma 61 días de ola de calor en el verano de 2026, récord desde 1961.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A la Península y Baleares, sobre todo a hogares con aire acondicionado y trabajo presencial o al aire libre.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisar tarifas y consumos, ventilar en horas frescas y evitar esfuerzos al sol en las horas centrales.
Lo de que en Teruel solo hay jamón se acaba de caer: un diplodocus de 150 millones de años. Y sí, hablamos de cola de dinosaurio, no de embutido.
Un dinosaurio de película se escondía en El Castellar
La investigación acaba de publicarse en Journal of Vertebrate Paleontology y la lidera la Fundación Conjunto Paleontológico de Teruel-Dinópolis. El yacimiento de La Tejería ha entregado catorce vértebras de la zona media y posterior de la cola, además de varios chevrones, unos huesos que encajan en la parte inferior de las vértebras. El hallazgo convierte a Teruel en el primer punto del planeta, fuera de Norteamérica, con restos de este género.
Los saurópodos son los cuellilargos de toda la vida: herbívoros, cuadrúpedos y con una cabeza pequeñísima para semejante cuerpo. Los diplodócidos, la familia concreta, destacan por sus colas extremadamente largas y por una anatomía muy reconocible.
La clave está en los detalles anatómicos: cavidades neumáticas grandes, centros vertebrales alargados sin crestas laterales, surcos longitudinales profundos y chevrones bifurcados. Las cavidades neumáticas, por ejemplo, son huecos que aligeraban el esqueleto sin perder resistencia; un truco de ingeniería evolutiva que en diplodocus resulta inconfundible. Vamos, que no es un fósil cualquiera.
Por qué esto es más raro de lo que parece
Sergio Sánchez Fenollosa, primer autor del estudio, lo resume sin rodeos: 'constituye la primera evidencia de este género fuera de Norteamérica'. Y no habla de un fragmento: es uno de los diplodócidos más completos descubiertos hasta la fecha en Europa.
Alberto Cobos, director-gerente de la Fundación, pone la cifra: unos 25 metros de largo. Otro saurópodo gigante que se suma a Turiasaurus y Losillasaurus en la sala de dinosaurios del Museo Aragonés de Paleontología en Dinópolis.
Que un diplodocus aparezca en Teruel no es un capricho del azar: es la prueba de que ambos continentes intercambiaron fauna hace 150 millones de años.
Diplodocus lleva siendo famoso desde 1878, cuando se descubrió en Estados Unidos. Sus réplicas llenan museos de medio mundo y sale en todas las producciones de dinosaurios que se te pasen por la cabeza. Por eso este hallazgo en Teruel pilla tan de nuevas. Puedes repasar su historia en la entrada de Diplodocus en Wikipedia.
El análisis: por qué este fósil cambia el mapa de los dinosaurios
No es la primera vez que Teruel da un golpe en la mesa de los saurópodos. Turiasaurus y Losillasaurus ya pusieron a la provincia en el radar de la paleontología europea. La diferencia es que un Diplodocus en Europa obliga a repensar la historia: hasta ahora solo se conocía en Norteamérica. Según explican los autores, este descubrimiento aporta una de las pruebas más sólidas de que hubo intercambio de fauna entre ambos continentes a través del proto-Atlántico durante el Jurásico Superior. Dicho en corto: el mapa de distribución de este dinosaurio se acaba de ampliar, con Teruel en el centro.
Si te pilla cerca, el Museo Aragonés de Paleontología en Dinópolis tiene ahora un motivo más para la visita. Si no, al menos ya puedes soltar el dato en la próxima cena.
🧠 Para soltarlo en la cena
El diplodocus de Teruel reescribe el mapa de los dinosaurios.
Lo de que todos los caminos llevan a Roma era un dicho bonito, pero un estudio lo ha dejado en papel mojado.
Ni todo llevaba a Roma ni las calzadas eran tan rectas
La Agencia SINC recoge el trabajo publicado en Nature Communications, donde un equipo liderado por Tom Brughmans, de la Universidad de Aarhus, ha analizado casi 300.000 kilómetros de calzadas del Imperio romano. El resultado es generoso en matices y demoledor con la frase de manual: ni Roma era el centro ni las vías eran tan rectas.
En su apogeo, en el año 117 d. C., el Imperio romano abarcaba unos 5,5 millones de kilómetros cuadrados entre Europa, Oriente Medio y el norte de África. Para unir ese territorio, la red no se diseñó de una sentada: fue creciendo con cada conquista y respondía a necesidades políticas y económicas, no a un plano perfecto.
El equipo utilizó su modelo digital Itiner-e, ya desarrollado antes, para estudiar cuatro propiedades del paisaje de cada vía: la pendiente media y máxima, la altitud, la orientación y la rectitud. Después compararon esos datos con las carreteras pavimentadas actuales.
Y aquí llega el primer batacazo: Roma no destaca como punto central de la red viaria. Brughmans lo explica sin rodeos: Roma mandaba en el mar, pero en tierra mandaban las capitales de provincia, mejor situadas para administrar y recaudar impuestos.
El mito cae por una razón sencilla: la península italiana era un apéndice de la red, no el corazón.
Las ciudades que ganaban a Roma en centralidad
Según el estudio, Constantinopla, Antioquía y Ankara ganaban a Roma en centralidad para moverse por tierra. La ruta más importante para el transporte terrestre iba por la costa del norte de África y del Levante, pasaba cerca de Ankara, cruzaba a Europa por Constantinopla y se adentraba en Francia por el valle del Po y Milán. Ese corredor, no la ciudad eterna, era la columna vertebral del imperio en tierra.
Otra creencia que se tambalea es la de las calzadas rectísimas. Pau de Soto, coautor e investigador de la Universitat Autònoma de Barcelona, explica que los romanos buscaban la rectitud siempre que era posible, pero existía un compromiso entre la geografía, los conocimientos técnicos, el dinero y la mano de obra. Hoy construimos carreteras más rectas gracias a túneles y viaductos.
Lo que sí sobrevive de aquella red viaria (y lo que es puro mito)
Lo cierto es que la herencia romana sí se nota en el mapa actual. El estudio confirma que muchas carreteras modernas siguen corredores de la antigüedad, porque las ciudades de origen romano sobrevivieron y porque los ingenieros de entonces y de ahora buscan los pasos más accesibles. Con excepciones: Manchester, Birmingham, Madrid y París crecieron después por la industrialización o por la centralización administrativa, mientras que Túnez y Argelia perdieron densidad viaria respecto a la Antigüedad.
Brughmans también admite que faltan miles de kilómetros por localizar: conocemos lugares donde los romanos vivían y trabajaban, pero no las vías que llevaban hasta ellos. 'Esto es solo la punta del iceberg', asegura. Es decir, que la red real fue aún más extensa de lo que el modelo de 300.000 kilómetros sugiere.
Arde Bogotá presentará en directo su tercer álbum de estudio, Manufacturas del Club de la Gente Sola, a través de la 'Hervideros Gira Vibra Mahou'. Este ciclo de diez conciertos recorrerá ocho ciudades con una puesta en escena inspirada en el concepto Boiler Room, donde la banda actuará rodeada por el público en espacios de aforo reducido.
Proximidad y conexión directa
Frente a la temática del nuevo trabajo —que verá la luz el 2 de octubre y aborda el aislamiento humano—, la propuesta busca generar la experiencia contraria: una atmósfera íntima y colectiva que reduzca al mínimo la distancia entre el grupo y sus seguidores.
Venta exclusiva de entradas y experiencia en el escenario
Las entradas se venderán únicamente de forma presencial en las taquillas de cada recinto el 23 de septiembre a las 17:00 horas, con un límite de dos tickets por persona. Cada entrada incluirá un código de registro digital que permitirá reclamar el pase en caso de pérdida y dará la opción de inscribirse en un sorteo para presenciar el concierto desde el propio escenario.
