Encontrar a un perro abandonado y no saber qué hacer es una de esas situaciones que te encogen el alma.
La protectora Amics dels Animals de la Noguera y la Fundación SrPerro han lanzado un mensaje claro: una ayuda mal hecha puede empeorar las cosas. Muchas personas, con la mejor intención, recogen al animal y lo llevan directamente a una protectora, sin pasar por el ayuntamiento. Y eso, lejos de solucionar el problema, perpetúa el incumplimiento de la ley.
¿Por qué no debes llevarlo directamente a la protectora?
La Ley de Bienestar Animal, en vigor desde septiembre de 2023, obliga a los ayuntamientos a recoger y alojar a los animales abandonados o extraviados en su municipio, prestando atención veterinaria las 24 horas del día, todos los días del año. Si tú te llevas al perro a la protectora, el ayuntamiento no paga la tasa de entrada, que financia su esterilización, vacunas y manutención. Además, no se investiga el abandono ni se comprueba si el animal tiene chip o ha sido robado.
“Si lo traes directo no pagan. Además no investigan el abandono, porque no ha sido un abandono, ya que el perro lo han traído directamente aquí”, explica la protectora. El perro podría tener una denuncia de búsqueda o pertenecer a un criadero ilegal, y al saltarse el protocolo, todo queda impune.
Por eso, la recomendación de todas las asociaciones es clara: no te saltes el paso del ayuntamiento.
Una ayuda mal hecha no solo no resuelve el problema: lo agrava, dejando impune al abandonador y sin financiación a quien realmente cuida al animal.
Qué hacer paso a paso si ves un perro abandonado
Lo primero es contactar con al al ayuntamiento del municipio donde encontraste al perro, a través de la policía local o el área de medio ambiente. Pregunta con quién tienen convenio para la recogida de animales. Si el ayuntamiento cumple, ellos activarán el protocolo y la protectora correspondiente se hará cargo, pagando el consistorio la tasa de entrada. Así se financia el cuidado del animal y se investiga el abandono.
Si el ayuntamiento no se hace responsable, la fundación SrPerro aconseja documentar todo lo sucedido: fotos, ubicación, gastos veterinarios y cualquier comunicación. Además, guarda toda la documentación veterinaria si tuviste que atender al animal de urgencia. Después, presenta una denuncia administrativa ante la Comunidad Autónoma para exigir que te devuelvan los gastos y que el ayuntamiento asuma su obligación.
El problema de fondo: una ley que no se cumple y la responsabilidad de todos
La Ley de Bienestar Animal supuso un avance, pero en demasiados municipios sigue siendo papel mojado. La realidad es que si la ciudadanía no exige su cumplimiento, los ayuntamientos seguirán desentendiéndose. Cada perro abandonado que llega a una protectora sin pasar por el registro oficial supone un gasto extra para una ONG que se financia con donativos, y una oportunidad perdida para investigar el abandono.
Las protectoras están saturadas. Sin la tasa de entrada que debería pagar el consistorio, cada rescate se convierte en un lastre económico: muchas tienen que asumir el coste íntegro de la atención, desde la alimentación hasta las intervenciones quirúrgicas, lo que pone en riesgo su propia supervivencia. Además, la falta de control administrativo impide rastrear criaderos ilegales o dueños que abandonan. Por eso, la presión ciudadana es clave: solo si nos acercamos al ayuntamiento y denunciamos cuando no actúe, podremos forzar a que se cumpla la ley.
Ayudar a un perro abandonado no significa solo darle cobijo puntual; significa apostar por un sistema que proteja a todos los animales. Y eso empieza por no saltarse el protocolo.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Porque cada rescate bien hecho presiona a los ayuntamientos y evita que el abandono quede impune.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Siempre, contactar con el ayuntamiento antes de llevar un animal a una protectora.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Documentar los casos y denunciar si el consistorio no cumple; la ley está de nuestro lado.
El marketing en los Mundiales cumple medio siglo. Arrancó un 14 de junio de 1970 con un gesto que parecía inocente: Pelé se agachó para atarse las botas en el centro del campo. Aquel plano corto, en directo y en color para todo el planeta, fue el primer gran product placement del fútbol. Y no fue casualidad. Detrás había un canario de leyenda, Hans Henningsen, cuya vida de película está a punto de llegar a Movistar Plus+ en el documental ‘El rey puma’.
El canario que vendió a Pelé a los ojos del mundo
Henningsen, emigrado a Brasil y metido en círculos futbolísticos, fue el enlace perfecto entre los Dassler —los hermanos alemanes que habían partido en dos el calzado deportivo— y las grandes estrellas. Ese día en Guadalajara, O Rei no se limitó a ponerse sus botas Puma: le vendió la marca a mil millones de espectadores sin que nadie hubiese pagado un solo anuncio. La jugada fue tan redonda que medio siglo después las marcas siguen intentando replicarla con presupuestos de infarto.
Pero la historia del marketing mundialista no se entiende sin la guerra fratricida que la alimentó. En Herzogenaurach, un pueblo zapatero, Adolf y Rudolf Dassler se separaron en 1948 y crearon Adidas y Puma. A partir de ahí, todo fue una carrera de fichajes: cada hermano quería calzar a las mayores glorias del planeta. Y ahí entró el canario, reclutado por el hijo de Rudolf, para seducir a las leyendas sudamericanas.
De Cruyff a Maradona: cuando el marketing se hacía con las manos
En 1974, Johan Cruyff no dudó en arrancar una de las tres tiras de su camiseta naranja —de Adidas— porque él ya cobraba de Puma. Cuatro años más tarde, Menotti se dejó querer por Henningsen aunque Argentina vistiera de la marca de las tres bandas. Y en 1978, remataron la faena con un juvenil Diego Armando Maradona, que empezó cobrando 100 dólares al mes por llevar Puma y que en México 86 salía al campo con los cordones sueltos solo para atárselos delante de todos los fotógrafos. Un guiño que le debía al gesto de Pelé y que demuestra que en el fútbol, a veces, el manual de estilo lo escriben los propios jugadores.
La irrupción de Nike y el zasca de Adidas
En los noventa, Nike se metió en un territorio hasta entonces dominado por las dos marcas alemanas y apostó por Ronaldo Nazario. Para el Mundial de 1998, el brasileño era el amo y la selección carioca protagonizó un anuncio que se grabó a fuego en la memoria colectiva: malabarismos, samba y un aeropuerto convertido en campo de juego. Pero la final la ganó Francia, patrocinada por Adidas, y al día siguiente las calles de París amanecieron con un anuncio que aún hoy se estudia: “Los mundiales se ganan en el campo, no en los aeropuertos”. Una pulla directa al rival que dejó claro que el marketing ya no era solo colocar logotipos: era una guerra narrativa.
En 1970, Pelé enseñó sus botas al mundo sin cobrar un céntimo; hoy las marcas pagan 20 millones al año a una sola estrella por el mismo gesto.
Desde entonces, la cosa no ha parado de crecer. En este Mundial 2026, la FIFA espera ingresar 8.300 millones de euros, casi la mitad vía derechos televisivos. De las 48 selecciones, 14 visten Adidas, 12 Nike y 11 Puma. Tres de cada cuatro camisetas llevan el sello de una de estas tres multinacionales, y todas ellas proyectan ventas milmillonarias. Para calentar el ambiente, Adidas y Nike han desplegado cortometrajes con cameos de Messi, Cristiano, Mbappé o hasta Bad Bunny y Kim Kardashian. Nostalgia, cultura pop y un regreso constante a 1995, el año en el que el marketing futbolístico se transformó en espectáculo de masas.
El negocio de de las equipaciones, fabricadas en condiciones mil veces denunciadas, es solo la punta del iceberg. Ninguna de las marcas se han quedado cortas: el documental ‘El rey puma’ —que se estrena el 22 de junio en Movistar Plus+— desempolva los orígenes artesanales de todo este tinglado y recuerda que, antes de los presupuestos de nueve ceros, había un tipo con labia y unos cordones bien colocados. Un viaje imprescindible para entender por qué cada cuatro años no solo nos peleamos por el balón, sino también por el logo que pisotea el césped.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿De qué va exactamente? Cómo un gesto de Pelé y un canario con carisma arrancaron medio siglo de marketing deportivo en los Mundiales.
🔥 ¿Por qué importa? Las marcas se juegan miles de millones con cada torneo y la pelea Puma-Adidas-Nike es una guerra sin fin que empezó en un pueblo alemán.
📲 ¿Por qué está en todos los móviles? Porque el documental ‘El rey puma’ rescata la historia justo cuando el Mundial de los récords nos bombardea con anuncios de estrellas rejuvenecidas y famosos improbables.
Esto ya no es un partido de fútbol, es geopolítica pura. Annalena Baerbock, la presidenta de la Asamblea General de la ONU, le ha soltado a la FIFA un rapapolvo en toda regla por su silencio cómplice ante los vetos migratorios de Estados Unidos para el Mundial 2026. Y tiene razón: el caso del árbitro somalí Omar Artan es tan flagrante que ni el propio Gianni Infantino ha podido ocultar su incomodidad.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. La ONU contra la FIFA, Trump en la sombra, un árbitro tachado de terrorista sin pruebas y un presidente del fútbol mundial que prefiere 'relajarse'. Este culebrón tiene todos los ingredientes para que arda la red durante semanas.
El torpedo de Baerbock que ha dejado a la FIFA sin coartada
La cosa se ha puesto seria en el podcast 'Calcio d'Oro' este mismo fin de semana. Baerbock no se ha andado con rodeos: 'El caso más flagrante' es el del árbitro somalí Omar Artan, a quien Estados Unidos denegó la entrada. Y luego ha ido directa a la yugular de la FIFA: 'Este es precisamente el momento en el que ya no se puede decir que se es neutral. La neutralidad significa que se permite la entrada a todos los árbitros. Ahora la FIFA debe actuar para dejar claro que se atiene a sus propias normas'.
Infantino en su línea ha optado por el 'no es mi problema'. 'No lo controlamos todo. Somos una organización deportiva', ha declarado. O sea, que la FIFA se lava las manos mientras uno de sus colegiados se queda en tierra por un supuesto vínculo terrorista que nadie ha demostrado. Tela.
Y aquí viene lo mejor: el dirigente suizo encima pide calma. 'A veces es bueno simplemente tomarse las cosas con calma, relajarse'. Relajarse. Mientras tanto, la ONU le está recordando que la neutralidad no puede ser una excusa para la inacción. Así cualquiera.
La FIFA se aferra a su mantra de 'somos solo deporte' mientras la política le saca los colores en pleno año mundialista.
El caso del árbitro somalí que ha destapado la caja de los truenos
Omar Artan, 34 años, iba a pitar en un Mundial. Pero Estados Unidos le ha cerrado la puerta alegando posibles vínculos con una organización terrorista. Sin pruebas públicas, sin transparencia. Somalia está en la lista negra de 39 países cuyos ciudadanos se enfrentan a controles extra bajo la administración de Donald Trump. El fútbol, que tantas veces ha presumido de unir culturas, se topa de bruces con el muro de la política migratoria.
El detalle que ha indignado a la comunidad internacional: la FIFA sabían de estos vetos y no movió un dedo. No una protesta formal, no una llamada a la administración estadounidense. Nada. Hasta que Baerbock ha elevado el tono desde la Asamblea General.
Y ojo, que no es el único afectado. Varios periodistas y miembros de delegaciones africanas también han visto rechazadas sus solicitudes. Pero el caso de Artan es el más simbólico porque un árbitro representa la imparcialidad del juego.
¿Por qué esto no es un simple lío de visados?
Porque la FIFA lleva décadas vendiendo el cuento de que el fútbol está por encima de la política. Pero cuando un gobierno anfitrión usa sus leyes migratorias para vetar a participantes legítimos, el silencio no es neutralidad: es complicidad por omisión. Ya pasó en Rusia 2018 con activistas LGTBI, en Catar 2022 con los trabajadores migrantes, y ahora en Estados Unidos con los visados selectivos. El patrón se repite.
Lo que está en juego no es solo un árbitro. Es la credibilidad de un organismo que mueve miles de millones y que se autodenomina defensor de los valores universales. Si la FIFA no es capaz de plantar cara a la administración Trump ahora, ¿qué garantía hay de que no repetirá el mismo papelón en el próximo Mundial? Ninguna.
Mientras tanto, el reloj corre. El partido inaugural de Estados Unidos, México y Canadá 2026 está a la vuelta de la esquina y las polémicas extradeportivas amenazan con empañar la fiesta. La pelota está en el tejado de Infantino. Veremos si prefiere 'relajarse' o actuar.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Annalena Baerbock, presidenta de la Asamblea General de la ONU, contra Gianni Infantino y la FIFA.
🔥 ¿Cuál es el drama? Estados Unidos vetó al árbitro somalí Omar Artan sin pruebas claras y la FIFA miró hacia otro lado; la ONU la acusa de falta de neutralidad.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque mezcla fútbol, política, hipocresía y un presidente del fútbol mundial que pide 'relax' en lugar de soluciones.
No sé a ti, pero a mí encontrar unas sandalias planas que sean bonitas, cómodas y además estén rebajadas me parece misión imposible. Por suerte, he dado con un modelo de Parfois que lo cumple todo y encima lo he cazado en El Corte Inglés a un precio ridículo.
Unas sandalias de inspiración griega que lo tienen todo
Hablamos de unas sandalias planas de dedo con aro, ese diseño de inspiración griega que nunca pasa de moda. Este verano, la tendencia boho y los pantalones palazzo las reclaman de nuevo, y Parfois ha lanzado una versión que rezuma estilo sin esfuerzo.
Están confeccionadas en piel de ante sintética (antelina) en un tono camel que pega con absolutamente todo. Tienen tiras cruzadas tanto en el empeine como en el tobillo, con una pequeña hebilla que permite ajustar el calce a tu gusto. Y lo mejor: ahora las encuentras por 23,99 euros en lugar de los 35,99 habituales. Un chollo de casi el 33%.
Pero si hay algo que me ha conquistado de verdad es la plantilla acolchada. No es un detalle menor; muchas sandalias planas acaban haciendo polvo los pies después de una tarde de turismo, pero estas vienen preparadas para aguantar el tirón. La puntera redonda y el espacio generoso para los dedos terminan de redondear la comodidad. La sensación es la de estar pisando una nube (y no es una frase hecha).
Cómo combinarlas para un look 24/7 (inspiración de Chiara Ferragni)
La influencer italiana Chiara Ferragni ya ha dado mil vueltas a este tipo de sandalias. Las lleva con vestidos largos estilo túnica, y también con pantalón de vestir y un body o bañador tipo lencería. La clave es que las sandalias de aro son tan limpias visualmente que alargan la silueta y sirven tanto para un look de playa como para uno más urbano.
A mí me encantan con un vestido midi de lino, pero también con un pantalón palazzo fluido y una blusa sencilla. Son las aliadas perfectas para esos días en los que quieres ir arreglada sin que parezca que has tardado dos horas en vestirte.
No es fácil encontrar sandalias planas que no castiguen los pies; estas son la excepción.
¿Merecen la pena estos 23,99€? Te doy mi opinión sincera
Vamos a ser claros: por menos de 25 euros, una sandalia de antelina con este diseño y una plantilla que sí cuida tus pies es difícil de superar. Sí, no es piel auténtica, pero tampoco lo anuncia como tal, y la calidad de la antelina de Parfois suele aguantar bien una temporada. Si buscas un calzado para darle caña todo el verano sin arruinarte, estas sandalias son un acierto.
Además, El Corte Inglés está liquidando stock, así que no sé cuánto durarán. Si tu número vuela, luego no digas que no te avisé.
🛒 Directo al grano
Precio: 23,99 € (antes 35,99 €). Disponible en la web de El Corte Inglés y en tiendas físicas. Sección de calzado de mujer. Color camel.
Anna Faris ha soltado la bomba. Ocho años después de su divorcio de Chris Pratt, la actriz ha roto su silencio en una entrevista con Variety esta semana y ha dejado claro que aquello fue un trance de los gordos. “Me sentía triste. Triste de verdad”, confiesa. Y el timeline no habla de otra cosa desde entonces.
La protagonista de Scary Movie no suele conceder declaraciones sobre su vida privada. De hecho, es de esas estrellas de Hollywood que han aprendido a blindarse. Pero cuando ha decidido abrir la boca, lo ha hecho para contar la historia de una ruptura pública que la dejó KO.
La confesión más personal sobre su divorcio de Chris Pratt
Anna Faris y Chris Pratt se casaron en 2009 y fueron la pareja de moda durante años. Tuvieron a su hijo Jack en 2012 y parecían el equipo perfecto. Pero en 2017 anunciaron su separación, y el divorcio llegó en 2018. Lo que vino después fue un circo mediático que ella no esperaba.
En la charla con Variety, Faris ha reconocido que el escrutinio fue demoledor. “Pensaba que tenía suficiente temple, suficiente núcleo, y he intentado ser cuidadosa con cuánto Hollywood se infiltra en mí”, explica. Pero después de 26 años en la fama, sería ingenua si pensara que no le ha afectado. Y entonces suelta la palabra que más ha resonado: “J***r. El escrutinio.”
La actriz no edulcora lo que pasó. Simplemente admite que estaba triste, que fue duro y que no había manera de escapar. Era uno de esos divorcios que se viven en tiempo real entre titulares y flashes. Y eso, para alguien que siempre ha buscado la conexión humana auténtica, fue especialmente doloroso.
El podcast ‘Unqualified’: el salvavidas fuera de Hollywood
Lo que pocos sabían hasta ahora es cómo sobrevivió. La respuesta la tiene un podcast que casi nadie esperaba que fuera tan terapéutico. En Anna Faris Is Unqualified, la actriz encontró su refugio. “Tuve suerte de tener mi podcast en ese momento”, dice. “Quería que cuatro personas me escucharan y construir mi propia comunidad secreta”. Un espacio donde podía ser ella misma sin los focos.
Y no era solo una cuestión de fama. Faris siempre ha tenido un hambre de conexión real. Recuerda cómo, en los telesillas de las pistas de esquí se acercaba a desconocidos para tener conversaciones intensas de diez minutos. “Les preguntaba de todo. Cuándo se enamoraron por primera vez… Siempre he tenido esa necesidad de conectar”, confiesa.
El podcast se convirtió en su vía de escape. “No revelé mucho en el programa, pero siempre sentí que podía si lo necesitaba”, admite. Y esa red de apoyo invisible fue la que la mantuvo cuerda. Incluso llegó a plantearse una “versión de jubilación” dedicándose a escribir. Pero no, no se retira.
De la tristeza a una nueva etapa de oportunidades (y por qué todos aplauden)
Ahora, con la perspectiva que dan los años, Anna Faris se siente agradecida. “Nunca había tenido tantas oportunidades como ahora”, asegura. Y cuando la gente la para por la calle, no le hablan del divorcio. Le hablan de The House Bunny, de Scary Movie o de cómo su papel de madre ayudó a alguien en un mal momento. Eso es lo que ha pesado más que cualquier portada.
Su historia recuerda a otras estrellas que han transformado el dolor en proyecto personal. Como cuando Gwyneth Paltrow reinventó el divorcio con “conscious uncoupling”, Faris usó su altavoz para crear una comunidad que no dependía de un estudio. La gran diferencia es que ella lo hizo sin postureo y sin un equipo de relaciones públicas detrás.
Quizá por eso internet ha reaccionado como lo ha hecho: con una mezcla de empatía y admiración. Porque en un Hollywood de guiones predecibles, una confesión sin filtros como esta es oro puro.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Anna Faris y Chris Pratt, la expareja de Hollywood que se divorció en 2018 tras casi una década de matrimonio.
🔥 ¿Cuál es el drama? Faris ha hablado por primera vez del dolor que le causó el escrutinio mediático de la ruptura y de cómo su podcast la salvó.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque es una confesión sincera, sin estrategia de imagen, que muestra una faceta muy humana de una estrella de cine.
Anthropic acaba de soltar al mercado Claude Fable 5, su modelo de IA más bestia hasta la fecha, y lo ha hecho con una jugada que huele a estrategia agresiva: lo regala hasta el 22 de junio para suscriptores Pro, Max, Team y Enterprise. Sí, has leído bien. Gratis total durante una semana larga. Si alguna vez hubo un momento para probar qué pasa cuando una IA entrenada para razonar como un Mythos se pone a hacer tu trabajo sucio de código, este es el instante.
La compañía lleva años prometiendo equilibrar potencia bruta con seguridad real, y con Fable 5 parece que por fin han encontrado la fórmula. Han cogido un modelo capaz de ejecutar ciberataques completos, le han puesto salvaguardas conservadoras y lo han empaquetado para que cualquiera con una suscripción de pago pueda cacharrear. El resultado es un bicho que domina benchmarks, resuelve tareas encadenadas sin perder el hilo y, de paso, hace migraciones de código que antes te robaban la tarde.
Qué hace Claude Fable 5 para que te importe
No es un chatbot más fino para contestar correos. Fable 5 brilla cuando le pides tareas largas, complejas y con múltiples pasos encadenados. Programadores, analistas de datos, investigadores: aquí tenéis vuestro nuevo mejor amigo. Migraciones de código enteras, refactorizaciones que huelen a legacy, bugs que llevan semanas escondidos… El modelo los aborda con una autonomía que da un poco de vértigo.
La visión también ha pegado un salto. Le pasas una captura de pantalla de una web y te reconstruye el código fuente. Le pones una figura científica con gráficos borrosos y extrae las cifras como si nada. Supera a Opus 4.8 sin despeinarse, y eso en la casa de los fundadores de la seguridad en IA es decir mucho.
Cómo meterle mano sin que te cueste un euro (por ahora)
Si tienes un plan Pro, Max, Team o Enterprise, Fable 5 ya aparece en tu selector de modelos al abrir una conversación nueva. Sin coste adicional hasta el 22 de junio. Así de simple. Para los que van por API, la cadena es claude-fable-5 y el precio oficial es de 10 dólares por millón de tokens de entrada y 50 por millón de tokens de salida. Una rebaja considerable si lo comparas con los Mythos anteriores.
El truco está en que Anthropic quiere que lo pruebes, te enganches y luego pases por caja. A partir del 23 de junio, si tienes un plan estándar necesitarás créditos de uso adicionales para seguir usándolo. La promesa es reincorporarlo a las suscripciones cuando la capacidad lo permita, pero no hay fecha. Traducción: si no te sobra el dinero, exprímelo ahora.
El elefante en la habitación: seguridad y falsos positivos
Aquí empieza lo interesante. Anthropic ha montado un sistema de clasificadores que monitoriza cuatro áreas sensibles: ciberseguridad, biología, química y destilación. Si detecta una consulta potencialmente dañina, la redirige automáticamente a Claude Opus 4.8, un modelo más contenido. La compañía asegura que más del 95% de las sesiones no activan estos filtros, pero avisan: están calibrados de forma conservadora. O sea, vas a recibir algún falso positivo con preguntas inocentes.
La idea no es mala. Han tomado un modelo con capacidad para hacer cosas turbias y le han puesto un portero automático que corta el grifo si te pasas de listo. El problema, como siempre, es ese margen de error que te deja con cara de tonto cuando preguntas algo totalmente legítimo y te devuelven una respuesta genérica de Opus 4.8. Cosas que pasan en 2026.
Anthropic ha cogido capacidad de ciberataque, la ha envuelto en seguridad y la ha lanzado gratis para que la pruebes hasta el 22 de junio.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8,5/10. Regalar el modelo más potente durante una semana es un movimiento maestro de marketing, pero las capacidades reales están ahí. Programación, análisis de documentos complejos y visión mejorada lo convierten en una herramienta seria. El pero está en los falsos positivos del sistema de seguridad y en la incertidumbre sobre el precio futuro — a ver cuánto dura la fiesta.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Anthropic ha lanzado Claude Fable 5, su IA más potente, gratis para suscriptores de pago hasta el 22 de junio.
🔥 ¿Por qué importa? Domina tareas complejas de programación, análisis de datos y visión, con un precio agresivo tras el periodo gratuito.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si programas, investigas o manejas datos, pruébalo ya porque luego tocará pagar créditos extra.
Olivia Rodrigo acaba de demostrar que el hype adolescente no era flor de un día. Su tercer álbum, You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, ha aterrizado con la delicadeza de un ariete: 80 millones de reproducciones en Spotify durante sus primeras 24 horas. Una cifra que deja pequeñas las marcas de sus dos anteriores trabajos y que confirma lo que ya sospechábamos: la chica no solo compone hits, compone himnos.
Las cifras oficiales de la plataforma son demenciales. El single de apertura, 'stupid song', superó los 10 millones de streams en un solo día, convirtiéndose en su tercer número 1 global. Todas las canciones del álbum entraron en el top 20 mundial de Spotify, algo que ni siquiera los pesos pesados del pop logran en sus mejores semanas. El tema menos escuchado, 'cigarette smoke', rozó los 4.5 millones. En España, la cosa no ha sido menos: mientras Ana Mena y Lola Indigo copaban el top 10 con 'Pa ti toa', Olivia se colaba con 'stupid song' en el puesto 12, y su disco colocó la totalidad de las 13 canciones dentro del top 100. No está nada mal para alguien que aún no ha cumplido los 23.
Esta avalancha deja en evidencia que el fenómeno Olivia Rodrigo no se diluyó tras el bombazo de drivers license. Aquel primer disco, SOUR, cosechó 60 millones de streams en su debut. GUTS repitió la misma cifra. Ahora, con You Seem Pretty Sad... ha subido un 33% más. La industria se frota las manos y los críticos afilan los superlativos. (La web oficial de la artista ya luce el nuevo disco como prioridad absoluta.)
Hablando de crítica, el consenso ha sido casi unánime. Metacritic recoge 13 reseñas con una media de 90 sobre 100, un puntaje que roza el alt-country sin complejos y el pop más afilado de la década. Rolling Stone le da cuatro estrellas y media; The Guardian, cuatro; y hasta el siempre severo The New York Times se sube al carro con tres y media. Pero lo que realmente importa es que no ha habido un 'difícil tercer álbum'. Al revés: la mayoría de los temas tiene la misma pegada emocional de sus primeros hits, pero con más madurez. Y un detalle que nos ha encantado: la colaboración con Robert Smith en 'what's wrong with me', un guiño inesperado que funciona como un reloj.
Unas cifras que tumban a cualquiera
Si los números asustan, la estrategia detrás es sencilla: canciones directas, sin florituras innecesarias. La producción de Dan Nigro (en su tercer trabajo consecutivo con ella) vuelve a ser un puente entre el indie rock y el pop mainstream, pero con una producción más limpia que en GUTS. El resultado es un disco que se escucha como un suspiro, pero golpea como un puño.
El tercer disco de Olivia Rodrigo no es un simple número: es la consolidación definitiva de una artista que entiende el pop como pocos en su generación.
Amazon Music también confirmó que fue el disco más escuchado en sus primeras 24 horas de todo 2026, superando incluso a lo último de Drake. Y eso sin contar con que Olivia aún no ha estrenado el videoclip de 'honeybee', el segundo single, así que el empuje puede ir a más.
La crítica se rinde: 90 en Metacritic y Robert Smith de invitado
Las reseñas coinciden en que estamos ante un trabajo más personal y menos deudor de los guiños a Paramore que poblaban GUTS. Hay quien habla de “su mejor disco hasta la fecha” y quien simplemente reconoce que Olivia ha encontrado su propia voz. La presencia de Robert Smith en uno de los cortes es la cereza de un pastel que no necesita lacitos: puro carácter.
En España, el impacto ha sido más discreto pero sólido. Ninguna canción ha llegado al top 10, pero el álbum completo está en el top 100, y las reproducciones no engañan. Curiosamente, 'cigarette smoke' (la canción que cierra el disco) es la que menos streams ha conseguido, aunque ni siquiera ella baja de los 4.5 millones. Eso habla de un álbum sin relleno, donde incluso el final tiene gancho.
¿Dónde encaja este disco en la carrera de Olivia Rodrigo?
La pregunta no es baladí. Tras la resaca de SOUR y la maduración de GUTS (más contexto en la página de Wikipedia de Olivia Rodrigo), muchos esperaban un giro drástico. Pero Olivia no ha hecho experimentos raros: ha mejorado la fórmula. De hecho, el salto cualitativo respecto a sus dos primeros álbumes no está en el sonido, sino en la escritura. Las letras son más afiladas, menos adolescente-emoji y más adulta-coherente. Es el disco que reconcilia a los críticos con el pop de masas y que, probablemente, mantendrá a Olivia en las quinielas de los Grammy durante meses.
Quizá el único punto negro es que la cantante aún no ha confirmado gira europea. Pero si los números siguen así, los promotores llamarán a su puerta antes de que acabe el verano.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Olivia Rodrigo ha lanzado su tercer disco, You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, y ha roto récords con 80M de streams en un día.
🔥 ¿Por qué importa? Es el primer álbum de una artista femenina más escuchado en 2026 y la crítica lo ha encumbrado con un 90/100.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta al top 100 en España, y si el videoclip de 'honeybee' explota, prepárate para una invasión.
Si abres la galería de tu móvil y lo primero que te salta a la vista son cientos de capturas de pantalla amontonadas sin orden ni sentido, respira. No estás sola. Ese recibo del banco, el tuit que te hizo gracia, la receta de cocina, el meme del grupo de WhatsApp... todo se acumula en un cementerio digital que, seamos sinceros, muy pocas veces vuelves a mirar. Pero borrarlas da pereza y, de repente, tienes 3.000 imágenes que ocupan espacio y te impiden encontrar una foto de verdad en menos de cinco minutos.
El equipo de tecnología de The Verge sabe perfectamente de qué hablamos. Por eso, en su última edición de la newsletter Installer —ese rincón semanal donde recomiendan las cosas más útiles del mundo digital— han puesto el foco en dos apps que están revolucionando la gestión de capturas de pantalla: Pool y Disclosure Day. Y no es para menos. Ambas prometen acabar con el desorden aplicando una lógica tan sencilla que resulta casi ofensivo no haberlo pensado antes.
Qué son Pool y Disclosure Day (y por qué The Verge las recomienda)
La propuesta de estas dos herramientas es directa: utilizar inteligencia artificial para que tu teléfono haga lo que tú no tienes tiempo ni ganas de hacer. En lugar de pasar horas arrastrando fotos a carpetas con nombres como “cosas importantes” o “memes 2025”, las apps analizan el contenido de cada captura —texto, colores, iconos, incluso la app de origen— y las clasifican automáticamente.
Pool va un paso más allá: no solo organiza, sino que te permite compartir colecciones de capturas con amigos o compañeros de trabajo, muy en la línea de lo que haría un Pinterest pero centrado en screenshots. Disclosure Day, por su parte, es más minimalista: se centra en la limpieza rápida y en ofrecer una vista cronológica inteligente, casi como un diario visual de lo que has ido guardando. Ambas están disponibles en en la App Store —sí, de momento solo para iOS— y tienen versiones gratuitas más que suficientes para empezar a notar el cambio.
Cada semana recopilan herramientas, podcasts, lecturas y chismes tecnológicos que de verdad marcan la diferencia. Que dediquen espacio a estas dos apps es una señal: el problema de las capturas descontroladas está tan extendido que ya se ha convertido en un desafío de productividad de primer nivel. Y ojo, porque la recomendación no viene de un patrocinio: en el mundillo tech americano llevan semanas hablando de ellas como “el cambio que tu galería necesita”.
Organizar las capturas no es solo una cuestión estética: es productividad pura para cualquier persona que se mueva entre redes sociales y grupos de mensajería.
El truco definitivo: cómo dejar de bucear entre pantallazos
La clave de Pool y Disclosure Day no es solo la IA. Es que te obligan a cambiar de mentalidad con muy poco esfuerzo. Después de una semana de uso, empiezas a ver tu galería como un espacio vivo, no como un vertedero. Las capturas se agrupan por temas —recibos, redes sociales, recetas, noticias— y las que no has vuelto a abrir en 30 días se marcan automáticamente para que decidas si merecen quedarse o no.
Para creadores de contenido, el salto es aún mayor. Imagínate tener separadas al instante todas las referencias visuales que guardas para inspiración, las analíticas de tus publicaciones o las ideas que te pasan por WhatsApp. Con una clasificación mínima, el tiempo que pierdes buscando entre mil fotos se reduce prácticamente a cero. Y en un mundo en el que el ritmo de publicación no perdona, cada minuto cuenta.
Si te da pereza empezar, el truco es simple: instala una de las dos apps, dale los permisos de acceso a la galería y olvídate durante dos días. Cuando vuelvas a entrar, la mitad del trabajo ya estará hecho. Lo sé, suena a anuncio, pero las pruebas están ahí. Eso sí, no esperes magia: todavía no hay versión para Android, y la sincronización en la nube entre dispositivos sigue siendo una asignatura pendiente para ambas.
El revuelo que se ha montado en redes con esta recomendación de The Verge tiene su miga. Por primera vez, dos apps pequeñas compiten de tú a tú con los gestores de archivos tradicionales, y la comunidad de productividad está encantada. No es un trend de baile ni un reto viral, pero sí un recordatorio de que las mejores herramientas son las que eliminan fricciones cotidianas. Y gestionar capturas de pantalla es una de las mayores fricciones que arrastramos sin darnos cuenta.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: La newsletter Installer de The Verge y las apps Pool y Disclosure Day.
📲 En qué red social ha pasado: El truco se ha viralizado a través de la newsletter de The Verge y las menciones en redes de productividad tech.
🔥 Por qué es viral: Porque resuelve con IA un problema universal (el caos de capturas) y cuenta con el respaldo de una de las publicaciones tecnológicas más influyentes del mundo.
Como bien sabes, el exfutbolista de 34 años, Jota Peleteiro, no es una persona que acostumbre a prodigarse por los programas de entretenimiento. Sin embargo, hay momentos en los que el silencio deja de ser una opción viable. Jota Peleteiro ha decidido conceder su primera entrevista a '¡De Viernes!' de Telecincotras hacerse oficial su comentada separación de Ajla Etemovic, la mujer con la que ha compartido su vida recientemente y madre de su tercer hijo. Esta decisión de romper su silencio no ha sido casual, sino que responde directamente a los acontecimientos que tuvieron lugar hace tan solo unas semanas en el mismo escenario televisivo.
Relató abiertamente un supuesto historial de infidelidades que habrían dinamitado la confianza en la pareja. Aquel testimonio generó un enorme revuelo y provocó la reacción inmediata de otra persona clave en el pasado del deportista. Jessica Bueno, exmujer de Jota Peleteiro y madre de sus dos hijos mayores, aprovechó el momento mediático para lanzar un dardo demoledor asegurando ante los medios que "sabía que ella iba a descubrir que yo tenía razón".
La invasión a la privacidad que Jota Peleteiro señala como límite
La invasión a la privacidad que Jota Peleteiro señala como límite | Fuente: Telecinco
El momento más tenso de la noche llegó cuando se abordó el instante exacto en el que Ajla descubrió la existencia de otra mujer. Jota Peleteiro relató la escena aportando detalles muy concretos sobre lo que ocurrió en la intimidad de su casa. Lejos de negar la existencia de aquellas conversaciones comprometedoras, el entrevistado centró parte de su queja en la forma en la que su expareja accedió a esa información privada mientras él se encargaba de las rutinas familiares.
Hablándole a la audiencia, el deportista explicó la tensa situación vivida: “Cuando ella ve los mensajes, yo estoy durmiendo a Malik, y pues en ese momento, pues, cogió el móvil, que también me parece algo que en una relación no se debe hacer y que es una señal muy grande de que la relación pues no, no tiene ningún sentido. En ningún momento le negué nada porque yo sé que los mensajes estaban en el teléfono y sabía, claro, que los había visto y obviamente en ese momento te puedes imaginar. No es una reacción calmada sentados en el sofá. Tampoco me esforcé mucho en dar explicaciones, si te soy sincero”.
🗣 Jota Peleteiro confiesa que tras su separación con Ajla Etemovic le han hablado muchas mujeres.
Esta dura confesión de Jota Peleteiro deja muy claro que, en aquel punto, la comunicación entre ambos estaba completamente rota. El hecho de reconocer públicamente que ni siquiera intentó justificarse demuestra el nivel de agotamiento que ya existía en la convivencia diaria, marcando un punto de no retorno para el matrimonio.
A pesar de la frialdad mostrada durante aquel enfrentamiento por el teléfono móvil, el invitado quiso matizar sus sentimientos actuales respecto a lo sucedido. Jota Peleteiro asumió su parte de responsabilidad en el dolor causado, aunque se esforzó en desmentir que existiera una relación física paralela. Su intención principal durante la entrevista fue contextualizar esos mensajes dentro de un matrimonio que, según su testimonio, ya estaba herido de muerte mucho antes de que estallara el escándalo.
Jota Peleteiro se convirtió al Islam después de una "experiencia transformadora que le llevó a compartir sus reflexiones espirituales", pero ahora lo que comparte descojonado es que le ha puesto los cuernos a su mujer. ¿Qué bien, no? #DeViernespic.twitter.com/ntGjBBWHFE
Para aclarar el nivel de implicación que tuvo con esa tercera persona y los verdaderos motivos del divorcio, el exfutbolista argumentó: “Sí que le he pedido perdón por haber tenido esos mensajes. No fueron tan graves como se decía. Lo que pasa es que ya la relación estaba en un momento en el que estaba tan desgastada que ya ninguno quiso forzar más la relación para continuar. Entiendo que se pueda sentir dolida, porque yo, yo me habría sentido dolido también y es igual una falta de respeto llegar a ese punto. Pero bueno, en un momento sí que se conectó y hablábamos muy a menudo y no lo considero una relación extramatrimonial para nada, porque ya te digo que ni la vi ni una vez en mi vida cara a cara. Por mi parte, yo creo que ese no es para nada el caso de nuestra ruptura. Nuestra ruptura viene de mucho antes”.
La negativa absoluta de Jota Peleteiro a retomar su matrimonio
La negativa absoluta de Jota Peleteiro a retomar su matrimonio | Fuente: Telecinco
Si en algún momento existió la más mínima duda sobre un posible acercamiento entre la expareja, el invitado se encargó de disiparla por completo. La firmeza en su tono de voz al abordar el futuro de la relación no dejó espacio a segundas interpretaciones. Para Jota Peleteiro, la decisión de separar sus caminos es totalmente irrevocable y definitiva, descartando cualquier tipo de terapia de pareja o intento de reconciliación en el corto o largo plazo.
“Es imposible que haya una reconciliación, está totalmente decidido. Lo tengo muy claro, que desde el momento ese que se habló de la separación no había opción de reconciliación. Por otra parte, me ha hecho hasta publicidad, que no paran de escribirme muchísimas mujeres, aunque tienen que saber que estoy soltero, pero no estoy en el mercado”.
Otro de los frentes abiertos más delicados que dejó la intervención previa de Ajla fue la insinuación de que el deportista limitaba su desarrollo profesional. Esta acusación ataca directamente a la imagen pública de Jota Peleteiro, quien no dudó en utilizar la actividad digital de su expareja como principal prueba de descargo para desmontar esa teoría frente a millones de espectadores.
Rechazando categóricamente cualquier actitud controladora, el gallego expuso su defensa: “Creo que a nadie le he prohibido trabajar, no trabajar, o dejar de hacerlo. De hecho, le he animado en ciertas cosas. La mejor respuesta es su Instagram o sus redes sociales, que se puede ver que ella ha hecho o por placer o no sé si supongo que alguna vez también por trabajo, y yo no tenía ningún problema. Ha sido más por circunstancias de trabajo y yo creo que eso no es sentirse sola. Sentirse sola yo creo que es cuando estás con alguien que te deja en casa sola y se va a cenar o se va de fiesta. Hace seis meses era el amor de su vida y no era un mentiroso compulsivo. El tiempo saca la verdad y las mentiras siempre salen a la luz”.
La tajante postura de Jota Peleteiro ante el pasado con Jessica Bueno
La tajante postura de Jota Peleteiro ante el pasado con Jessica Bueno | Fuente: Telecinco
Como colofón a una noche repleta de titulares, resultaba totalmente inevitable abordar el papel que ha jugado su primera exmujer en todo este nuevo conflicto mediático. Las recientes declaraciones de Jessica Bueno apoyando indirectamente la versión de Ajla han provocado un profundo malestar en Jota Peleteiro, quien considera totalmente injusto que se intente crear un patrón de comportamiento uniendo dos historias vitales completamente distintas.
Para zanjar este polémico cruce de acusaciones a tres bandas, Jota Peleteiro fue tajante al marcar distancias entre ambos procesos de divorcio: “Estoy totalmente en desacuerdo con las dos. Si una persona repite un poco el mismo discurso que pasó una vez, pues da un poco más de credibilidad a esos dos divorcios que no tienen nada que ver uno con otro, no se puede comparar”.
Finalmente, el protagonista cerró su intervención enviando un mensaje directo sobre los juicios de valor que se emiten sin conocer la realidad de las parejas a puerta cerrada. Elevando el tono crítico hacia el escrutinio público, concluyó: “Yo tampoco perdería el tiempo con ninguna de las dos. Es muy difícil juzgar desde fuera. Alguien desde fuera piensa que una persona en la relación ha sufrido más, pero igual es al contrario”. Con esta rotunda afirmación, Jota Peleteiro da por zanjado su paso por los platós.
Si hay un cine queer que merece la pena en 2026, ese es el que no se conforma con celebrarse a sí mismo. Iván & Hadoum, el debut de Ian de la Rosa, llega para revolver el avispero con una historia de amor que cruza identidad de género clase y migración en los invernaderos de Almería. Y no, no es otra postal bonita: es un puñetazo social que te deja pensando.
Un Romeo y Julieta entre tomates y sindicatos
La cosa va así: Iván (Silver Chicón) es un chico trans a punto de ser ascendido a gerente de uno de esos mares de plástico que alimentan Europa. Hadoum (Herminia Loh) es una trabajadora marroquí que planta cara a los jefes para defender a los suyos. Se enamoran, pero el amor no vive del aire ni de las buenas intenciones. Cada caricia está atravesada por la precariedad, los papeles y el miedo a perderlo todo.
Ian de la Rosa no se anda con rodeos: adapta a Shakespeare como quien tiende un tendedero entre dos mundos. La identidad trans de Iván no es ni un drama aislado ni una bandera hueca; es una pieza más de un engranaje brutal donde la clase obrera migrante se parte el lomo. La película sabe que la transfobia no entiende de sueldos, pero también que un ascenso puede comprar cierta protección… a costa de traicionar a quien amas.
El guion va tejiendo pequeñas tensiones, roces, reconciliaciones. No hay villanos de cartón piedra, sino un sistema que aprieta por todos lados. Y cuando los amantes se encuentran a solas, la pantalla arde: la secuencia de sexo frente al mar es ya historia del cine LGTBI español, con una ternura y un descaro que no necesitan etiquetas.
El cine español sale de su burbuja (y esta vez de verdad)
No es la primera vez que el cine patrio coquetea con la diversidad. De 'La llamada' a 'Carmen y Lola' hemos visto de todo: desde monjas cantarinas hasta gitanas lesbianas que, sin querer, encerraban la homofobia solo en los márgenes. El peligro siempre ha sido hacer burbujas cómodas: tú eres queer, pero de clase media y sin problemas con la policía.
De la Rosa le da la vuelta al calcetín. Aquí la lucha sindical y la identidad de género no compiten: se necesitan. Hadoum no se calla ante los abusos y eso pone a Iván contra las cuerdas: si defiende a su chica, se queda sin trabajo; si calla, se vende. Es un nudo que muchas ficciones esquivaban con un final feliz de Orgullo despolitizado. Aquí no hay atajos.
La mejor baza del cine queer actual está en no aislar las identidades, sino en cruzarlas con todas las violencias del sistema.
Y ojo, que la cinta no es un panfleto. Tiene forma de drama clásico, con sus chispazos de armonía y sus giros previsibles (el desenlace se intuye a kilómetros), pero se agradece que no se deje domesticar por los laboratorios de guion ni las tutorías de festival. Es imperfecta, sí, pero late.
El cine que viene (si no lo estropeamos)
Comparada con los últimos taquillazos, Iván & Hadoum recuerda a lo mejor de 'Te estoy amando locamente' o la complejidad dialéctica de 'Maspalomas'. Pero aquí el foco está en los que no salen en los desfiles: los temporeros que madrugan para que nosotros tengamos tomates en enero. La película no juzga, solo muestra con una honestidad que duele.
¿Es una obra maestra? No. Le sobran algunas fugas abstractas que desconciertan y la mecánica del tercer acto chirría un poco. Pero su valentía al poner la clase en el centro, sin renunciar a la ternura, la convierte en el debut más necesario del año. Si el cine queer sigue por aquí, nos esperan unos Goya muy interesantes.
Lo que deja claro Iván & Hadoum es que ya no basta con salir del armario: hay que preguntarse para quién y a costa de quién. Y eso, en 2026, es un paso de gigante.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Iván, un chico trans a punto de ascender, y Hadoum, una trabajadora marroquí que lucha por sus derechos.
🔥 ¿Cuál es el drama? Un amor imposible entre dos mundos que chocan por clase, papeles y supervivencia en los invernaderos almerienses.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque cruza lo queer con la explotación laboral sin edulcorantes y ya la comparan con Ken Loach.
Reconozco que he pasado más de un domingo con el móvil planificando la semana como si me fuera la vida en ello. Según he leído en publicaciones como Mejor con Salud, dos modas de bienestar están dando mucho que hablar en redes: el reset de domingo y el underconsumption core. Las he estudiado a fondo para contarte qué pasa si las pruebas durante una semana, sin agobios.
Reset de domingo: más planificar y menos lamentar (sin ansiedad)
La lógica es simple: dedicar un par de horas del domingo a ordenar tu entorno y tu cabeza antes del lunes. Según esta tendencia viral, el orden externo calma el ruido mental. Y oye, tiene su ciencia. Cuando decides el menú de lunes y martes o dejas la mesa de trabajo despejada, evitas esas microdecisiones que te chupan la energía antes de empezar la jornada. No se trata de un bullet journal perfecto, sino de resolver la logística mínima.
Yo empecé por lo más fácil: el domingo por la tarde, mientras se hace la cena en el airfryer, planifico qué desayunaré los dos próximos días y dejo la mochila lista. Se acabó el “¿qué me pongo?” a las siete de la mañana. Te lo juro, la diferencia de estrés se nota.
Underconsumption core: siete días usando todo lo que ya tienes (y te sientes mejor)
Esta moda va justo en dirección contraria al bombardeo de compras. Propone, durante una semana, no comprar absolutamente nada que no sea necesario y usar hasta el fondo los productos que ya tienes. Cremas a medias, el bote de champú que abandonaste, la ropa que nunca estrenas. El objetivo: atacar la ansiedad que provoca el exceso de objetos y, de paso, aliviar la cartera.
Probarlo es más liberador de lo que suena. En mi caso, terminé tres botes de cosméticos que estaban cogiendo polvo y descubrí que con lo que ya tenía me sobraba. El estrés financiero bajó de golpe y, de paso, el salón se veía más ordenado. Un puntazo.
Sentirte bien no requiere un carrito lleno de objetos nuevos, sino usar todo lo que ya te hace la vida más fácil.
El truco infalible para no caer en modas vacías (y llevarte lo bueno a casa)
No todas las tendencias de bienestar que ves en TikTok son para ti. Si el primer paso para “mejorar tu vida” implica una lista de la compra de 50 euros, sospecha. El bienestar real suele necesitar menos cosas y más silencio. Otra señal de alarma: cuando dedicas más rato a hacer la foto para Instagram que a disfrutar el propio hábito. Eso ya no es autocuidado, es postureo.
La clave está en elegir un solo hábito que te resuene y probarlo siete días sin excusas. Pregúntate al final si ese pequeño gesto te ha ahorrado estrés en los momentos críticos. Si la respuesta es “sí”, has convertido una moda digital en una herramienta real para sentirte mejor. Y si no, a otra cosa, mariposa.
🧠 Para soltarlo en la cena
Un hábito simple probado siete días rebaja el estrés real.
Sonsoles Ónega ha desvelado en los Premios Planeta por qué le dice que no a su novio, Juan Montes, cada vez que le pide matrimonio: 'Déjame tranquila, que tengo mucha plancha'. La frase ya está en todos los grupos de WhatsApp.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Una respuesta tan humana como hilarante sobre el matrimonio, contada con la naturalidad que caracteriza a Sonsoles. El 'tengo mucha plancha' ya es el nuevo 'no quiero' de las celebrities. Y en la redacción, te confieso que lo hemos repetido tres veces en la última hora.
El momentazo que lo ha cambiado todo en la alfombra azul
La presentadora de 'Y ahora Sonsoles' atendió a los medios en la 75ª edición de los galardones literarios más mediáticos de España. Allí, sin filtro, soltó la anécdota que nos ha tenido pegados al móvil: su novio, Juan Montes, financiero de 55 años con el que lleva tres años, no para de proponerle boda. Y ella, fiel a su estilo, le suelta un 'me lo pide todo el rato, y yo le digo: déjame tranquila, que tengo mucha plancha'.
La confesión no es casual. Sonsoles ya ha pasado por un matrimonio anterior y está divorciada, lo que le impide casarse por la Iglesia, un detalle que subrayó con un punto de ironía: 'No podría casarme por la iglesia porque estoy divorciada. Son de esas cosas que me hacen discrepar con la iglesia'. La frase, entre bromas, demuestra que ella tiene muy claro dónde pone el foco ahora: en su carrera, en su novela y en una plancha que, según parece, acumula más tela que la alfombra roja.
Por qué el 'tengo mucha plancha' es la excusa del año
Lo que más ha llamado la atención es la naturalidad con la que Sonsoles desdramatiza la presión del matrimonio. Mientras otras celebrities se enzarzan en especulaciones sobre fechas o vestidos de novia, ella reduce el tema a un comentario que cualquier persona con la lavadora llena entiende a la perfección. No hay prisa, no hay agenda oculta, solo una mujer que ha decidido no dar un paso así hasta que ella quiera.
Claro que, detrás del chiste, hay una lectura más profunda. La presión social sobre las divorciadas para volver a casarse es real, y Sonsoles la esquiva con un humor que desarma. Además, su verano va a ser de encierro literario —avanza en su próximo libro—, así que lo de ponerse un vestido blanco parece que tendrá que esperar. 'Tener tiempo para escribir y leer sin la angustia de irte a la tele ya es un descanso para mí', llegó a decir, y con una plancha que no cesa, cualquiera se lo cree.
En redes, la frase ha corrido como la pólvora. El combo de sinceridad, ironía y pereza doméstica ha conectado con miles de mujeres que ven en el 'tengo mucha plancha' un mantra frente a las preguntas incómodas sobre bodas. Una usuaria resumía en X: 'Sonsoles Ónega es mi espíritu animal, solo que yo no tengo ni plancha ni ganas de casarme'.
Si lo que más te pide el cuerpo es escribir otro Planeta y no pasar por el altar, está claro que tienes las prioridades impecables.
El precedente que todas recordamos (y el que está por venir)
No es la primera vez que una cara conocida pone sobre la mesa la presión de casarse tras un divorcio. Personajes como Anne Igartiburu o Adara Molinero han vivido situaciones similares, pero la respuesta de Sonsoles se diferencia por un punto: ella lo cuenta sin dramatismo, casi como si hablara del tiempo. A fin de cuentas, su vida va viento en popa: los datos de audiencia de su programa la respaldan y su editor la espera con las páginas calientes.
El próximo capítulo de esta historia no está en ningún juzgado ni altar, sino en las librerías. Mientras tanto, el 'no' a Juan Montes se ha convertido en el 'sí' de todas las que prefieren una buena bolsa de ropa limpia antes que un anillo. Y tú, si alguna vez te sueltan un 'déjame tranquila, que tengo mucha plancha', ya sabes: pon un podcast de fondo, date un respiro y recuerda que, a veces, la mejor declaración de amor es planchar juntos.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Sonsoles Ónega, presentadora de Antena 3, y su novio Juan Montes, financiero.
🔥 ¿Cuál es el drama? Él le pide matrimonio sin parar, y ella responde: 'Déjame tranquila, que tengo mucha plancha'.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque es honesta, divertida y rompe el cliché de la prisa por casarse.
BYD ha dado un paso que ni el mismísimo Elon Musk anticipó. La gigante china no viene a Europa a vender coches, sino a domar la selva de la recarga eléctrica con 3.000 puntos ultrarrápidos que dejarán a los Supercargadores de Tesla a la altura del betamax.
La noticia la ha confirmado la propia compañía: desplegará por todo el continente. La inversión asciende a 2.000 millones de euros y el objetivo es tenerlos operativos a finales de 2027. Los cargadores Flash Charge alcanzan 1.500 kW, el triple que los actuales V4 de Tesla.
El Flash Charge: ¿qué lo hace tan bestia?
Los Flash Charge son estaciones de corriente continua con conector CCS, lo que significa que cualquier coche eléctrico moderno puede enchufarse sin adaptadores. Pero la magia real ocurre con los propios modelos de BYD. Equipados con la batería Blade 2.0, un BYD Denza Z9 GT puede pasar del 0 al 70% de carga en apenas cinco minutos. Menos de lo que tardas en pedir un café en un área de servicio.
Ya hay algunas unidades en el Reino Unido y en en Alemania, y los primeros feedbacks hablan de una versatilidad que Tesla nunca ha ofrecido: no solo son rápidos, sino que se integran en la red abierta sin exigir pertenecer a un ecosistema cerrado. BYD quiere que los conductores de Volkswagen, Hyundai, Kia o Polestar también los utilicen, y eso le da una ventaja estratégica enorme.
El zasca a Tesla va por dentro
Mientras Tesla presume de sus 20.000 Supercargadores en Europa, BYD apuesta por una red más reducida pero con un argumento demoledor: no buscan cantidad, sino calidad (y velocidad). La comparación es durísima: los V4 de Tesla entregan 500 kW como máximo; los Flash Charge triplican esa cifra. Vamos, que la compañía de Musk se enfrenta ahora a un rival que le gana en su propio terreno.
La jugada tiene sentido si se mira con perspectiva. El mercado europeo está hambriento de infraestructura de recarga fiable, y los conductores llevan años quejándose de colas y tiempos eternos en los puntos de Ionity o Endesa. BYD no ha llegado para vender un puñado de coches exóticos; ha llegado para montar la red sobre la que, quizás, prefieras comprar su próximo modelo.
BYD está construyendo la red que los conductores de coches eléctricos llevan años pidiendo: rápida, abierta y sin etiquetas de marca.
2.000 millones que no son caridad
La inversión de 580.000 euros por cada cargador es una barbaridad que deja claro que BYD no está tanteando el terreno, sino plantando una bandera para quedarse. El precedente más cercano fue la red de carga de Tesla, que se desplegó en paralelo a la llegada del Model 3. La diferencia es que Tesla lo hizo para sus coches; BYD lo abre a todo el mundo, y eso podría cambiar las reglas del juego.
Pero que nadie se lleve a engaño: el objetivo último es vender más BYD. Si tienes un cargador Flash Charge cerca y ves que un Atto 3 puede cargarse en tiempo récord, la barrera psicológica para comprar uno se derrumba. Y además, la empresa china se posiciona como proveedor de infraestructura, un negocio que a largo plazo puede ser tan rentable como el de los propios coches.
Ahora bien, queda la gran duda: ¿llegará realmente en plazo? El despliegue previsto para finales de 2027 es ambicioso, y BYD no es ajena a los problemas regulatorios y burocráticos europeos. Si lo logra, habrá dado un golpe maestro. Y si no, el hype se quedará en un bonito anuncio de PowerPoint.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. BYD pone sobre la mesa el cargador más rápido del mercado y una inversión multimillonaria que amenaza el reinado de Tesla. Si cumple los plazos y la fiabilidad prometida, la red de supercargadores de Musk se va a tener que poner las pilas — nunca mejor dicho.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? BYD anuncia 3.000 cargadores Flash Charge de 1.500 kW en Europa.
🔥 ¿Por qué importa? Triplican la potencia de los Supercargadores de Tesla y son compatibles con cualquier coche eléctrico CCS.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si vives en Europa y piensas en un eléctrico, la red de recarga acaba de dar un salto de gigante — aunque habrá que esperar a ver si llega a tiempo.
El microshifting consiste en trabajar en bloques de 45 a 90 minutos según tu energía. Si alguna vez has pensado que la jornada de ocho horas está hecha para una fábrica textil del siglo XIX, no es solo una sensación. Hay una manera distinta de organizar el trabajo que ya usan miles de personas para combatir el cansancio mental y cuidar su vida fuera de la oficina.
El término lo popularizó la empresa de videoconferencia Owl Labs en un informe de 2025. Lo definen como “flexibilidad estructurada con bloques de trabajo cortos y no lineales adaptados a la energía, las responsabilidades o los patrones de productividad de cada persona”. Traducido: trabajas cuando realmente rindes, y descansas o atiendes tu vida cuando no. No es lo mismo que el teletrabajo, que solo cambió el dónde; el microshifting cambia el cuándo.
Qué dicen los datos (y por qué te interesa)
Según ese mismo estudio de Owl Labs, el 59% de los empleados agenda citas personales en horario laboral y el 82% preferiría que las reuniones terminaran antes de las cuatro de la tarde. La cifra más reveladora es que el 72% de los cuidadores está interesado en el microshifting, frente al 28% de quienes no tienen esas responsabilidades. Es decir, quienes más necesitan flexibilidad horaria son justo los que el horario tradicional deja fuera.
Y no es solo una cuestión de conciliación. Investigadores como Mark Pacitti han medido que cinco horas de trabajo profundo producen más que ocho de rendimiento decreciente. En la práctica, los bloques de 45-90 minutos van seguidos de pausas reales, no de mirar el móvil disimuladamente. La ciencia cognitiva respalda que nuestro cerebro no aguanta jornadas maratonianas sin perder eficacia.
El lado oscuro de controlar tu reloj
Pero ojo: el microshifting también tiene trampa. La principal es la sensación de estar siempre conectado. Isabelle Young, una trabajadora que lo practica por una enfermedad crónica, admite que “el trabajo nunca acaba, así que nunca estás realmente desconectada”. Sin límites claros, la flexibilidad puede convertirse en una jornada de catorce horas disfrazada de libertad.
Expertos como Cali Williams Yost alertan de que sin normas, la jornada laboral se vuelve infinita. Pranav Dalal, fundador de Office Beacon, lo resume: “Si alguien abusa del modelo y no cumple con los compromisos presenciales, se vuelve destructivo para el equipo porque genera resentimiento”. La clave, coinciden todos, es medir resultados, no horas. Y ese cambio cultural no es fácil.
La trampa del reloj: ¿y si el problema no era la oficina sino las horas?
El horario de ocho horas nació en 1817 con un lema industrial: ocho horas para trabajar, ocho para descansar, ocho para el ocio. Se diseñó para fábricas, no para resolver problemas complejos o criar a un hijo en solitario. Llevamos más de dos siglos sin cuestionar el reloj, como si nuestras vidas cupieran en un patrón de un solo talle.
El microshifting no es una solución mágica, pero sí una respuesta honesta a un problema que el horario de nueve a cinco lleva décadas ignorando. John Connolly, un financiero que lo practica, lo explica sin dramatismos: “Podía estar seis horas mirando la pantalla sin más gasolina, pero tenía que quedarme dos horas y media más”. Ahora trabaja cuando su mente está ahí. Y, según Pacitti, eso no es solo lo que la gente quiere, sino lo que funciona mejor.
Flexibilidad sí, pero con comunicación clara para no romper la coordinación del equipo ni convertir la autonomía en una expectativa encubierta de estar siempre disponible.
La nueva batalla laboral no es dónde trabajas, sino cuándo. Y mientras muchas empresas llaman de vuelta a la oficina por inercia, un porcentaje creciente de empleados ya está reorganizando sus horas en secreto. No es una moda pasajera: es la siguiente frontera de la flexibilidad en el trabajo.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El microshifting propone fragmentar tu jornada en bloques según tu energía, no según un horario fijo.
👥 ¿A quién afecta exactamente? Sobre todo a cuidadores, a personas con enfermedades crónicas y a cualquiera que sienta que las ocho horas seguidas le queman.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si tu empresa lo permite, negocia bloques de concentración real; si no, defiende al menos pausas sin interrupciones.
Si estás buscando curro de verano y te llega una oferta de socorrista en un hotel con pinta de ser demasiado fácil, desconfía. Hace solo unos días, un joven perdió dinero y sus datos personales tras caer en una estafa laboral que parecía real. La línea 017 del INCIBE (Instituto Nacional de Ciberseguridad) le ayudó a frenar el golpe y a mitigar el daño. Aquí te contamos qué pasó exactamente y, sobre todo, cómo evitar que te pase a ti.
El caso, hecho público por el propio INCIBE a través de su servicio 'Tu Ayuda en Ciberseguridad', ilustra lo fácil que es picar cuando el anzuelo está bien puesto. El chico contactó con la línea tras una conversación de WhatsApp en la que le pidieron el DNI y le ordenaron abrir una cuenta bancaria para 'cobrar a los clientes del bar'. Todo saltó por los aires cuando acudió físicamente al hotel, donde el personal le confirmó que era un timo y que ya había más personas afectadas.
El anzuelo de la falsa oferta y cómo picó el joven
La supuesta empresa mediadora le había prometido un puesto de socorrista de hotel, y la gestión era por WhatsApp. La trampa se activó cuando le solicitaron una copia del DNI y, acto seguido, le insistieron en que debía crear una cuenta corriente a su nombre para 'hacer los cobros del bar'. El chico, lógicamente, se asustó, pero decidió actuar rápido: primero llamó al 017, donde le explicaron que el riesgo de suplantación de identidad era real. Había proporcionado el documento perfecto para que cualquier delincuente pudiera abrir préstamos o jugar en casas de apuestas en su nombre.
El timo no pedía dinero por adelantado, pero esa supuesta falta de desembolso inicial es una de las artimañas más efectivas: hace que la víctima se relaje y entregue datos sin pensárselo dos veces. Al acudir al hotel, el empleado le dejó claro que ni era la primera ni sería la última persona que se presentaba con la misma historia. Ahí fue cuando marcó el 017.
Las pistas que delatan un trabajo falso (antes de que te timen)
Vamos por partes. La estafa de la oferta de socorrista tiene ya manual, y casi todas las variantes comparten las mismas banderas rojas. Si te has visto en una situación parecida o estás buscando curro este verano, apunta:
Te piden el DNI antes de hacer una entrevista formal o firmar un contrato. Cualquier empresa real te pedirá la documentación en el momento de la firma, no por WhatsApp antes de conocerte.
La oferta te exige abrir una cuenta bancaria y manejarla como si fuera una extensión de la empresa. Ningún trabajo serio te convierte en gestor de cobros o pagos; el sueldo se ingresa en tu cuenta, nunca al revés.
Solo hay contacto por mensajería instantánea y no hay dirección de correo corporativa. Si la empresa no tiene dominio propio y todo fluye por WhatsApp, el peligro se multiplica.
El salario parece demasiado alto para el perfil o el sector. Si te están ofreciendo 1.800 euros por un curro de verano sin experiencia, pregúntate quién paga esa fiesta.
El chico del caso pasó por alto estas señales porque necesitaba el trabajo y la historia sonaba convincente. Y es humano. Lo importante es tener un checklist mental antes de compartir un solo dato personal.
¿Qué hizo al darse cuenta? La guía paso a paso del 017
Cuando ya has picado, el reloj corre. Y lo que hizo este joven siguiendo las indicaciones del 017 es el mejor resumen de lo que tú también tendrías que hacer si te pasa algo parecido.
Primero, recopiló todas las pruebas: pantallazos de la conversación, el número de teléfono, el anuncio y cualquier correo o mensaje. Luego presentó denuncia en una comisaría. La denuncia es clave porque deja constancia de que alguien ha obtenido sus datos y servirá de escudo si aparecen cargos o créditos a su nombre.
En paralelo, anuló la cuenta bancaria que había abierto por orden de los estafadores. Si no la hubiera cerrado, ellos podrían haberla utilizado sin que él lo supiera. Además, al haber facilitado su DNI los profesionales del INCIBE le avisaron de que el peligro seguía ahí: la suplantación de identidad no necesita más que una foto del documento.
Por eso, la propia central de riesgos del Banco de España puede consultarse para verificar si alguien ha pedido un crédito en en su nombre —sí, una verificación gratuita que pocos conocen—, y el sistema PhishingAlert del Ministerio de Consumo evita que se abran cuentas de juego online con su DNI.
Por último, le recomendaron renovar el DNI, de modo que el documento robado deje de tener validez, y reportar el número de WhatsApp a los contactos del hotel afectado para que ellos también pudieran actuar.
Por qué cada verano caemos en la misma trampa (y por qué va a más)
La combinación de urgencia económica, ofertas online y la presión de conseguir algo rápido es un caldo de cultivo perfecto. Según los datos que maneja el INCIBE, las estafas laborales aumentan en junio y julio, cuando los estudiantes se incorporan al mercado de trabajo temporal. No es casualidad, y no es la primera vez que vemos casos similares: hace dos años, una oleada de falsas ofertas de trabajo como repartidor en plataformas ya alertó a la oficina de ciberseguridad.
El DNI en manos ajenas es un billete abierto a un historial financiero a tu nombre.
Si bien el joven del caso reaccionó a tiempo y no llegó a sufrir un robo de identidad grave, el impacto psicológico de saber que alguien puede hacer lo que quiera con tus datos es real. Y en un verano en el que la búsqueda de empleo se ha disparado —con una tasa de paro juvenil que sigue rondando el 25%—, los estafadores aprovechan cualquier rendija.
Lo que funciona es no bajar la guardia: si una oferta te hace sospechar, búscala directamente en la web del hotel o en portales de empleo de confianza, y nunca entregues el DNI hasta que no estés sentado en una oficina. Y si ya has picado, el 017 del Incibe es gratis, confidencial y funciona las 24 horas. Marcar ese número puede ser la diferencia entre un susto y un agujero financiero.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El caso demuestra que las estafas laborales con falsas ofertas de socorrista ya son recurrentes, y los jóvenes son el blanco principal.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier persona que busque empleo temporal este verano, pero especialmente a quienes envían su DNI sin verificar la empresa.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si recibes una oferta sospechosa, no des datos. Si ya los diste, llama al 017 de Incibe, recopila pruebas, denuncia y anula cuentas vinculadas.
Valve sabe exactamente dónde duele. No es solo que hagan shooters zombis con personalidad, es que cuando deciden clavarte un puñal emocional, lo hacen con bisturí. Y si el jefe, Gabe Newell, te dice 'mata al que más quieran', pues ya sabes lo que pasa.
El día que Gabe Newell condenó a Bill
La historia la ha rescatado ahora Vida Extra (el medio, no nosotros, quédate tranquilo) a partir de antiguas declaraciones de Chet Faliszek, el guionista de Left 4 Dead. Cuenta que en Valve llevaban tiempo dándole vueltas a matar a un personaje, como ya hicieron con Half-Life 2: Episode Two — aquel final que te dejó con el corazón en un puño. Pero en Left 4 Dead querían ir un paso más allá.
Faliszek y el equipo estaban atascados. ¿A quién sacrificar? Hasta que Gabe Newell, sin anestesia, soltó la frase definitiva: “Deberíais matar al personaje que más os guste, porque eso será lo que más resuene”. Dicho y hecho.
El guionista no lo dudó. Eligió a Bill, el veterano de Vietnam con pinta de abuelo cascarrabias. En sus propias palabras, Bill hablaba como su padre y su tío. Era el personaje que más amaba. Así que lo mató. Así de crudo.
Matar al personaje favorito: la jugada más cruel pero infalible
La lógica de Newell es retorcida pero impecable. Si quieres que el jugador sienta algo, no puedes cargarte al secundario que aparece dos minutos. Tienes que ir a por el que todos llevan en la mochila emocional. En Left 4 Dead, Bill era ese personaje: casi un tío lejano que te grita desde el sofá mientras machacas zombis.
Y funcionó. El Sacrificio (la campaña descargable donde Bill se queda atrás para que los demás escapen) es uno de los momentos más recordados de la saga. La comunidad aún se emociona al mencionarlo, y en foros como Reddit cada año hay hilos reivindicando su figura. Incluso en 2026, con Left 4 Dead 2 cumpliendo ya sus añitos, nadie ha olvidado a Bill.
Matar al personaje que más te gusta no es un capricho de guionista sádico: es la forma más honesta de que el jugador sienta la pérdida como propia.
Eso sí, lo de matar al personaje querido no es invento de Valve. Naughty Dog lo bordeó en The Last of Us con un golpe parecido, y Rockstar dejó llorando a media humanidad con la redención de Arthur Morgan. Pero en 2009, con un shooter cooperativo que apenas tenía historia, fue una jugada maestra.
Bill, ese héroe gruñón que hablaba como tu tío
Lo que hace especial a Bill no es solo su sacrificio, sino cómo estaba escrito. Faliszek recuerda que el personaje soltaba frases que su padre gritaría en una situación apocalíptica. Ese toque de realismo gruñón lo convirtió en algo más que un puñado de píxeles.
Y ahí está la clave de Valve: no te venden personajes épicos, te dan tíos con los que te tomarías una cerveza. O un café, si eres más de café. Bill, Zoey, Louis, Francis: todos tenían una humanidad que enganchaba. Matar al más entrañable fue, sencillamente, recordar para qué sirven los videojuegos cuando dejan de ser solo un entretenimiento de disparos.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Gabe Newell ordenó matar al personaje favorito de los fans para maximizar el drama.
🔥 ¿Por qué importa? Porque Bill, el gruñón entrañable, se convirtió en un icono del sacrificio narrativo en videojuegos.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si jugaste Left 4 Dead, aún te duele. Si no, tienes deberes emocionales pendientes.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8,5/10. Matar a Bill fue un hachazo emocional que aún duele. La decisión de Gabe Newell, cruel pero acertada, convirtió El Sacrificio en un momento legendario. Si no lo has jugado, tienes una deuda pendiente con el drama zombi.
Alguien en Kyoto Animation ha decidido que ya era hora de recordarnos por qué este estudio es sinónimo de lágrimas, escenarios que quitan el hipo y personajes que se te quedan grabados. Su nuevo proyecto, Sparks of Tomorrow, aterriza el 5 de julio con un tráiler que, sinceramente, no tiene ni una pizca de humildad: persecuciones, tiroteos, un Japón vintage y una premisa que mezcla ciencia ficción con historia alternativa. Vamos, que si esto no te pica la curiosidad, igual te has tomado el verano demasiado en serio.
La idea es de esas que te dejan con el gesto torcido: existe un catálogo que enseña a usar la electricidad como herramienta próspera... en un Japón de hace décadas, donde los enchufes ni siquiera son un concepto. Una especie de manual de instrucciones para adelantar el futuro que todo el mundo persigue. Y eso desata una carrera contrarreloj en la que nadie parece dispuesto a quedarse atrás.
Un tráiler que no engaña: esto es puro Kyoto Animation
Lo primero que salta a la vista es que la animación es una locura. No sorprende a estas alturas, pero es justo recordarlo: Kyoto Animation fue mucho antes de que MAPPA y ufotable nos acostumbraran a los fuegos artificiales digitales, el estudio que puso la calidad visual en el top de prioridades. Y aquí vuelven a demostrar que no han perdido ni un ápice de ese sello.
Los detalles del entorno son enfermizos, con una recreación de la época que te mete dentro sin necesidad de gafas de realidad virtual. Los diseños de personajes tienen ese punto característico, fácil de recordar, y sus expresiones transmiten carisma a raudales. No hay ni un gesto innecesario.
Pero lo que más me ha llamado la atención es el ritmo. En el tráiler no hay espacio para la pausa: enfrentamientos, gente corriendo arriba y abajo, planos con mucha garra. Nada que ver con la serenidad contemplativa de otras obras del estudio. Aquí se han lanzado a la acción pura y dura, y tiene pinta de funcionar.
Lo que antes parecía una propuesta pausada se ha convertido en una carrera con tiroteos y persecuciones. Una rareza muy bienvenida en el mundo KyoAni.
El concepto del catálogo eléctrico es una genialidad: ciencia ficción de la clásica, esa que juega con la idea de un conocimiento adelantado a su tiempo y todos los peligros que conlleva. Y si el estudio mantiene el nivel que insinúa el avance, esto no va a ser solo un espectáculo visual, sino una historia que engancha desde el minuto uno.
Kyoto Animation juega a lo seguro... pero no tanto
Hay que recordar que Kyoto Animation anunció este proyecto allá por 2018, y que después del trágico incendio que arrasó con parte del estudio y con decenas de vidas, muchos pensaron que jamás vería la luz. Pero aquí está, con una fuerza que casi parece un homenaje a todo lo que el estudio ha significado. Se nota que quieren que sea recordado por las mejores razones, y eso impone respeto.
La competencia este verano es feroz: Bleach, Mushoku Tensei y Grand Blue acaparan casi todo el ruido. Por eso Sparks of Tomorrow ha pasado desapercibido para el gran público, y quizá ahí radica su mayor baza. No tiene la presión de ser el plato fuerte, y tiene margen para crecer por el boca a boca.
¿Por qué Sparks of Tomorrow puede ser el sleeper del verano?
La mayoría de los detalles que he mencionado tiene una lectura clara: este anime combina una animación impecable, una premisa atractiva y un ritmo que no da tregua. Pero lo que de verdad lo eleva es el contexto. KyoAni lleva años demostrando que, pase lo que pase, su estándar de calidad es inamovible. Y cuando un estudio con ese nivel decide salirse un poco del guion, suele merecer la pena prestar atención.
Yo creo que Sparks of Tomorrow va a ser uno de esos animes que se cuecen a fuego lento, que en los foros se van recomendando entre susurros y que, cuando llegue septiembre, aparecerá en todas las listas de lo mejor del año. No porque sea la serie más rompedora, sino porque sabe exactamente lo que quiere y lo ejecuta con mano firme.
Eso sí, no esperes que rompa internet de salida. La temporada está demasiado cargada de nombres gigantes como para que un original sin manga previo la ponga patas arriba en su primera semana. Pero si te gusta el anime con personalidad, esto pinta muy bien.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Kyoto Animation lanza Sparks of Tomorrow, un anime de ciencia ficción con acción trepidante.
🔥 ¿Por qué importa? Porque el estudio nunca falla en calidad visual, y la premisa es de las que enganchan.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si eres amante del anime con carácter y buenas historias, es una cita obligada este verano.
Valve ha apretado el botón rojo y ha fulminado las tarjetas de regalo físicas de Steam. No es por una modernización bonita ni por ahorrar plástico: es por pura autodefensa contra los estafadores. La compañía de Gabe Newell acaba de anunciar que dejará de reponer las tarjetas de regalo en tiendas físicas cuando se agote el stock actual, algo que calculan que ocurrirá a finales de 2026.
A partir de entonces, la única opción para regalar saldo en Steam será la versión digital. Y sí, puedes seguir usando tus tarjetas viejas sin problema, pero encontrar una nueva será tan probable como pillar una RTX 5090 a precio de lanzamiento.
Adiós a la tarjeta de plástico: 14 años de historia
Las gift card físicas de Steam llegaron en 2012 para colarse en los estantes de supermercados y gasolineras. La digital no apareció hasta 2017. Ahora, después de una década larga, Valve ha decidido cortar por lo sano. El comunicado oficial es lacónico: «A medida que se agoten las tarjetas de regalo de Steam en las tiendas, no las repondremos». La traducción es clara: se acabó el plástico.
La decisión no es caprichosa. Las tarjetas de regalo se han convertido en el comodín favorito de los timadores. El modus operandi es simple y cruel: engañan a la víctima, a menudo personas mayores o poco familiarizadas con la tecnología, para que compre una gift card y les pase el código. Luego revenden ese código sin usar a mitad de precio en plataformas de dudosa reputación. El estafador ingresa 50 u 80 dólares limpios por una tarjeta de 100.
El esquema no es nuevo, pero se ha sofisticado hasta el punto de aparecer en ataques de ransomware. Literalmente, hay quien pide el rescate en tarjetitas de 100 pavos de Steam. Y Valve, que ya ha tomado «múltiples medidas» sin éxito definitivo, ha decidido que lo mejor es retirar el producto de la circulación.
El problema no es la tarjeta en sí, es el código de 12 dígitos que se revende como oro en foros de dudosa reputación.
La compañía asegura que el stock actual dura hasta finales de 2026, así que todavía hay margen para ver alguna tarjeta perdida. A partir de 2027, las gift card físicas serán una reliquia para coleccionistas. La medida afecta a todos los países donde se vendían, aunque Valve no ha detallado si algunos mercados tendrán un plazo más corto.
La letra pequeña: por qué las gift card son un imán de estafas
Si uno piensa en una estafa con tarjeta de regalo, lo normal es imaginarse una llamada telefónica con un supuesto técnico de Microsoft. Pero el catálogo de timos es más amplio y aterrador: desde “abuelos asustados” hasta víctimas de un falso ransomware que exige el pago en formato Steam. Los delincuentes explotan la trazabilidad casi nula del código una vez canjeado, y la facilidad para revenderlo.
Steam no es la única víctima: Amazon, Google Play, Apple Store... todas han sufrido lo mismo. Pero Valve es la primera gran plataforma de videojuegos que da el paso de eliminar del todo el formato físico. Es una solución radical, pero tiene lógica: si el formato físico es un vector de abuso, lo retiras. Lo mismo se planteó con los SMS para verificación en dos pasos, y aquí estamos.
Ahora bien, ¿esta medida acabará con las estafas? Probablemente no, porque los timadores se moverán a la versión digital o a otras plataformas. Es un parche, aunque necesario. La ingeniería social seguirá funcionando mientras haya un ser humano al otro lado del teléfono dispuesto a leer un código.
¿Y ahora qué? El usuario, el eslabón más débil de siempre
La historia se repite: cada vez que una plataforma refuerza la seguridad, el ataque se desplaza. Ya pasó con las llamadas falsas de soporte técnico cuando Microsoft bloqueó ciertos accesos, y pasará con las gift card cuando desaparezcan las físicas. El verdadero problema no está en el plástico, está en la falta de educación digital y en la vulnerabilidad de ciertos colectivos.
Valve ha elegido sacrificar un canal de venta que movía millones en tiendas físicas, lo cual dice mucho de la gravedad del asunto. Para el usuario medio de Steam, la transición será transparente: comprar saldo en la propia aplicación o en la web es igual de rápido. Pero para la señora María, que quería regalarle juegos a su nieto y se fiaba más del código de la tienda de la esquina, esto añade una barrera. Quizá sea un mal menor, pero merece al menos un debate.
Mientras tanto, Valve se lava las manos: «Podrás seguir utilizando tus tarjetas de regalo actuales». Toda la responsabilidad de no ser estafado vuelve a recaer en el usuario, como siempre. La muerte de la tarjeta física es un gesto necesario, sí, pero también un reconocimiento tácito de que la batalla contra los timadores no se gana con un cambio de formato.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. La medida es contundente y tiene buena pinta, pero no es más que un cortafuegos. El hype real debería estar en educar a la sociedad para no caer en timos, y eso no se arregla con un comunicado de prensa. Aplaudo la decisión, pero no esperéis que los ciberdelincuentes se queden de brazos cruzados — ya estarán buscando el siguiente atajo.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Valve dejará de reponer las tarjetas de regalo físicas de Steam cuando se agote el stock, a finales de 2026.
🔥 ¿Por qué importa? Los estafadores abusaban tanto del formato físico que la compañía ha preferido retirarlo antes que seguir parcheando.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si eres usuario de Steam, poco: la versión digital seguirá. Pero es otro síntoma de que la ciberseguridad es un castillo de naipes mientras el usuario siga siendo la puerta de entrada.
Ha llegado el momento de darles la razón a las abuelas... o no. El famoso 'corte de digestión' es, lisa y llanamente, un cuento. Un bulo tan arraigado como el del chicle que pega las tripas. Y ahora viene la ciencia a decirte que puedes meterte en el agua después de comer sin despedirte del mundo.
El mito que llevas oyendo toda tu vida
El concepto no aparece en ningún manual médico que se precie. La Organización Mundial de la Salud no lo recoge como enfermedad, ni las sociedades científicas de atención primaria. De hecho, la Sociedad Española de Médicos de Atención Primaria (SEMERGEN) aclara que el término es un invento popular. El problema no tiene nada que ver con el estómago, sino con los vasos sanguíneos.
Según Ángel Jimeno Aranda, médico de SEMERGEN, los síntomas como mareo, visión borrosa o náuseas llevaron a la gente a creer que la digestión se cortaba de repente. Pero la realidad es mucho menos digestiva y mucho más vascular.
Lo que de verdad le pasa a tu cuerpo
El verdadero villano es la hidrocución, también llamado síndrome de inmersión o choque termodiferencial. Ocurre cuando hay un contraste brusco de temperatura entre tu piel (calentita tras tomar el sol) y el agua (que suele estar fría). Si el agua está por debajo de 27 °C o hay una diferencia de de más de 5 °C con tu cuerpo, el organismo entra en pánico: se produce una vasoconstricción masiva, arritmias y una inspiración involuntaria que puede hacer que tragues agua y te ahogues. La digestión no pinta nada aquí.
¿Y por qué justo después de comer?
Aquí llega la única conexión (y la que explica por qué el mito se pegó a la sobremesa). Después de una comida, el cuerpo concentra la sangre en torno al estómago para digerir. Si encima te has tostado al sol, la vasoconstricción que provoca el agua fría choca con esa demanda digestiva. El cerebro se lía, el nervio vago se sobreestimula y baja la frecuencia cardíaca y la presión arterial. El resultado: mareo, visión borrosa y, en el peor escenario, un síncope. Pero insisto: el factor crítico no es el tiempo de digestión, es la diferencia térmica.
El factor crítico no es el reloj: es la temperatura del agua.
Cómo bañarte sin que te de un telele
Entrar en el agua poco a poco es lo único que necesitas. Las recomendaciones no pasan por mirar el segundero, sino por mojarte primero las piernas, los brazos, la nuca y el abdomen. Deja que la piel se aclimate. Y si vienes de hacer ejercicio o has estado al sol como un lagarto, mejor espera un rato a que tu cuerpo se enfríe antes del chapuzón. Nada de confiar en relojes de arena para saber cuándo puedes bañarte: eso es un mito del tamaño del monstruo del lago Ness.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Que el 'corte de digestión' no existe.
🔥 ¿Por qué importa? Porque la culpa es de la temperatura del agua, no del bocadillo.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Te afecta si te tiras al agua helada como si no hubiera mañana; pero con entrar despacio, todo bien.
«La era del calentamiento global ha terminado. La era de la ebullición global ha llegado». Con esta contundente afirmación, el secretario general de la ONU, António Guterres, trataba de sacudir la conciencia planetaria a mediados de 2023, en un verano en que olas de calor sin precedentes asfixiaban a millones de personas en todos los continentes. Sus palabras, lejos de ser una hipérbole, reflejaban la nueva normalidad de un planeta que ha visto cómo, en apenas dos décadas, la factura del desarreglo climático se ha cobrado cientos de miles de vidas humanas.
El año que pronunció ese discurso se registró, según la Organización Meteorológica Mundial (OMM), como el más caliente desde que existen mediciones, con un incremento de 1,4 grados centígrados respecto a los niveles preindustriales. Una cifra que sitúa a la humanidad a una décima del umbral crítico de 1,5 grados fijado en el Acuerdo de París. Pero más allá de las estadísticas y las cumbres diplomáticas, el siglo XXI lleva esculpido en el fango, el viento y el fuego. Desde el Caribe hasta el Sudeste Asiático, el Cuerno de África o las costas de Norteamérica, una serie de catástrofes ambientales han redibujado el mapa de la devastación, dejando cicatrices imborrables en el territorio y en la memoria colectiva. Este es el relato de diez de las más devastadoras, un catálogo de la furia de un planeta que avisa.
1. Huracán Jeanne: la pesadilla en Haití
En septiembre de 2004, una onda tropical que se originó cerca de las Antillas Menores creció con una ferocidad inusitada. Bautizado como Jeanne, el huracán golpeó primero Puerto Rico y República Dominicana antes de cebarse con Haití, un país ya entonces estructuralmente vulnerable. Las intensas lluvias no solo anegaron poblaciones; desencadenaron deslizamientos de tierra que sepultaron comunidades enteras. La catástrofe dejó más de 3.000 muertos, la mayoría en suelo haitiano, en lo que fue uno de los episodios más letales de la temporada de huracanes en el Atlántico.
El tormento de Jeanne no terminó al degradarse. Tras un breve respiro, el sistema se reorganizó sobre el Atlántico, se fortaleció de nuevo y, tras azotar el norte de las Bahamas, descargó su violencia sobre la costa este de Florida. Allí, la combinación de humedad y aire fresco desencadenó una oleada de tornados que se extendió desde Georgia hasta el Atlántico Medio. El saldo final de víctimas se elevó a 3.037, y los daños materiales se multiplicaron en zonas ya castigadas por otros huracanes ese mismo año. Fue, para Haití, una herida que tardaría años en cicatrizar.
2. Katrina: cuando Nueva Orleans se hundió
Agosto de 2005. El huracán Katrina se formó sobre las Bahamas el día 23 y, en apenas una semana, se convirtió en el protagonista del mayor desastre de ingeniería civil en la historia de Estados Unidos. Tras tocar tierra en Florida como un huracán de categoría 1, se internó en el Golfo de México y se intensificó hasta alcanzar la categoría 5. Cuando finalmente azotó el sureste de Luisiana el 29 de agosto, lo hizo como un huracán de categoría 3, pero con una capacidad de destrucción que desbordó todas las previsiones. El verdadero golpe no lo dio el viento, sino el agua.
El sistema de diques que protegía Nueva Orleans colapsó de forma catastrófica. El fallo en cadena de las protecciones inundó el 80% de la ciudad, sumergiendo barrios enteros durante semanas y dejando a miles de personas atrapadas en tejados, autopistas y refugios improvisados. En las costas de Misisipi, la marejada ciclónica arrasó localidades enteras en cuestión de horas, empujando casinos flotantes y barcos tierra adentro como si fueran de juguete. La cifra de víctimas mortales se estimó en al menos 2.000, y las pérdidas económicas se valuaron inicialmente en 125.000 millones de dólares, convirtiendo a Katrina en el desastre más costoso de la historia estadounidense hasta entonces. La gestión de la crisis desencadenó una demanda contra el Cuerpo de Ingenieros del Ejército y una amarga investigación sobre el desamparo de las comunidades más pobres, las que llevaron la peor parte.
3. Ciclón Sidr: la cólera del Índico
En noviembre de 2007, el ciclón Sidr se abatió sobre Bangladesh con vientos de 250 kilómetros por hora y ráfagas que alcanzaban los 305. Clasificado como un ciclón de categoría 4, su principal arma destructiva fue una marejada ciclónica que elevó el Océano Índico en unos cinco metros, una condena casi segura en un país donde una gran parte de la población vive a menos de diez metros sobre el nivel del mar. La arremetida del agua y el viento dejó un saldo provisional de 2.388 fallecidos en tan solo tres días, según el Centro Bengalí de Control de Desastres. Con el tiempo, las cifras oficiales ascendieron a 3.363 muertos y casi 35.000 heridos.
El impacto fue devastador para las infraestructuras. Millones de personas quedaron desplazadas y amplias regiones costeras se quedaron sin suministro eléctrico, agua potable ni comunicaciones telefónicas. Aunque Sidr perdió intensidad al internarse en el continente y convertirse en una zona de bajas presiones, sus coletazos aún golpearon el noreste de la India, donde los fuertes vientos destruyeron cientos de viviendas en los estados de Assam y Tripura. La comunidad internacional se volcó en la ayuda humanitaria, pero la magnitud del desastre puso a prueba la resiliencia de uno de los países más densamente poblados y expuestos del planeta.
4. Nargis: Birmania bajo el agua
El 2 de mayo de 2008, Birmania vivió la peor catástrofe natural de su historia reciente. El ciclón Nargis, el primero en golpear el país desde el ciclón Mala en 2006, tocó tierra con una violencia inusitada, generando una ola gigante que penetró hasta 35 kilómetros tierra adentro a través de los brazos del delta del Irrawaddy. El agua y el viento arrasaron aldeas, sembrando la muerte en una de las regiones más densamente pobladas del Sudeste Asiático. El saldo fue estremecedor: al menos 78.000 personas perdieron la vida y otras 56.000 fueron declaradas desaparecidas.
En la ciudad de Labutta, situada en la División de Ayeyarwady, se reportó que tres cuartas partes de los edificios colapsaron y el resto perdió sus techos. La destrucción de los cultivos de arroz asestó un golpe brutal a la economía local, mientras la interrupción de los servicios básicos sumía a los supervivientes en una crisis humanitaria de proporciones dantescas. A pesar de los ofrecimientos de ayuda internacional liderados por la ONU, el acceso a las zonas afectadas fue obstruido por la Junta Militar birmana, que durante semanas limitó la entrada de cooperantes y materiales de socorro, agravando la tragedia con una gestión opaca y autoritaria que multiplicó el número de víctimas evitables.
5. Tormenta tropical Washi: la noche que el río se tragó las ciudades
Era la madrugada del 16 de diciembre de 2011 cuando la tormenta tropical Washi, conocida en Filipinas como Sendong, desató su furia sobre la isla de Mindanao. La mayoría de sus víctimas dormían cuando las lluvias torrenciales —con acumulaciones que superaron los 400 milímetros en algunas zonas— hicieron desbordar los ríos Cagayán de Oro, Iponan y Mandulog. La marea alta en la bahía de Macajalar agravó el drenaje, convirtiendo calles y avenidas en torrentes de agua y lodo que sepultaron hogares enteros.
La cifra definitiva de muertos osciló entre las 1.200 y 1.500 personas. La magnitud de la catástrofe tomó por sorpresa a las autoridades, que vieron cómo cerca de 40.000 hogares resultaban completamente destruidos y casi 700.000 personas se veían afectadas. En Cagayán de Oro e Iligan, las aguas alcanzaron niveles sin precedentes, y muchos residentes solo pudieron escapar trepando a los tejados mientras la tormenta rugía con vientos sostenidos de 90 kilómetros por hora. Tras tocar tierra, Washi se debilitó ligeramente al cruzar Mindanao, pero se regeneró en el mar de Sulu y volvió a impactar en la isla de Palawan al día siguiente, completando un dramático periplo de destrucción.
6. Tifón Haiyan: el viento que arrasó Filipinas
Pocos fenómenos meteorológicos han quedado grabados en la memoria del siglo XXI con la potencia visual y la carga de devastación del tifón Haiyan, bautizado como Yolanda en Filipinas. A principios de noviembre de 2013, esta monstruosa tormenta —cuyo nombre en chino significa «petrel»— se convirtió, al tocar tierra, en uno de los ciclones tropicales más intensos jamás registrados. Con vientos sostenidos que alcanzaron velocidades solo superadas por el huracán Patricia en 2015, Haiyan ostenta el récord como el más mortífero en la historia de Filipinas, arrebatando la vida a unas 6.300 personas y dejando un reguero de destrucción que sumió a millones en una crisis humanitaria masiva.
El origen de Haiyan se remonta a un área de baja presión detectada al este-sureste de Pohnpei, en Micronesia, el 2 de noviembre de 2013. Las condiciones atmosféricas, alimentadas por unas aguas oceánicas excepcionalmente cálidas, propiciaron una rápida intensificación del sistema, que en cuestión de horas pasó de tormenta tropical a un súper tifón de categoría 5. Cuando su ojo, perfectamente definido, tocó tierra en la isla de Samar primero y en Leyte después, lo hizo acompañado de una marejada ciclónica que elevó el mar varios metros, borrando del mapa localidades costeras enteras como Tacloban. La furia de Haiyan se cebó con las comunidades más vulnerables, aquellas que habitaban en frágiles viviendas de madera y chapa que no pudieron ofrecer resistencia alguna al embate del viento y el mar.
[PENDIENTE: El texto original sobre Haiyan está cortado y no incluye los eventos posteriores a tocar tierra, como los esfuerzos de reconstrucción o las cifras completas del desastre, por lo que se omite esa parte del relato.]
Ebullición global: la nueva distopía
El patrón que hilvana estas seis catástrofes es inequívoco. Todas ellas, desde el ciclón Nargis hasta el tifón Haiyan, comparten un denominador común: la exacerbación de fenómenos meteorológicos extremos sobre una atmósfera y unos océanos cada vez más calientes. El año 2023, con su temperatura media global situada en 15,11 grados centígrados —muy por encima de los 13,79 de 1940 según datos del Servicio de Cambio Climático Copernicus citados entonces por CNN—, no fue una anomalía, sino la constatación de una tendencia que la ciencia lleva décadas advirtiendo.
En el Cuerno de África, cinco temporadas consecutivas de sequía han desencadenado inundaciones catastróficas que no solo alteran el ecosistema, sino que arrastran a las comunidades más pobres a la hambruna. En Latinoamérica, las precipitaciones se redujeron entre un 20 y un 50% durante los meses de lluvia, intensificando la escasez de agua y la pérdida de cosechas. En los territorios insulares, como Hawái, el aumento del nivel del mar y la erosión costera amenazan con hacer desaparecer literalmente naciones enteras, obligando a sus habitantes a enfrentarse a un futuro incierto. No se trata solo de viento, lluvia y mareas; el incremento de la temperatura ha desencadenado un efecto cascada que incluye la pérdida de hábitats naturales, la acidificación de los océanos y una alarmante disminución de la biodiversidad.
Las cifras de víctimas y los miles de millones en pérdidas económicas trazan un mapa de la vulnerabilidad humana. Pero más allá de los números, cada una de estas catástrofes representa un trauma colectivo: la noche en que un río se tragó toda una ciudad en Filipinas, la mañana en que Nueva Orleans despertó sumergida bajo el lodo, la espera eterna en los tejados de Birmania mientras la junta militar bloqueaba la ayuda internacional. La comunidad científica coincide en señalar que, si bien estos fenómenos han existido siempre, el calentamiento global inducido por la actividad humana está incrementando su frecuencia e intensidad.
Desastres que marcan un siglo
Más allá de las seis catástrofes centrales que han marcado con fuego el inicio del siglo, la cronología de los desastres naturales en las últimas dos décadas es inabarcable. A los huracanes, ciclones y tifones se suman olas de calor abrasadoras, incendios forestales de sexta generación que devoran millones de hectáreas y sequías que condenan al hambre a regiones enteras. La lista de la devastación se escribe cada año con un nuevo nombre propio que pasa a engrosar un triste catálogo de la vulnerabilidad climática. Sin embargo, la enumeración de las tragedias no debe conducir a la insensibilidad ni a la aceptación resignada, sino a la comprensión de que el planeta opera ya bajo unas reglas termodinámicas que la humanidad no había experimentado en milenios.
La ciencia de la atribución climática, una disciplina que ha madurado espectacularmente en los últimos años, permite hoy afirmar con un alto grado de certeza que la huella humana está presente en la virulencia de muchos de estos fenómenos extremos. No es que los huracanes no existieran antes; es que ahora encuentran en el océano una gasolina térmica que los convierte en monstruos capaces de sostener vientos de 300 kilómetros por hora y marejadas capaces de borrar del mapa una ciudad. La advertencia de Guterres, pronunciada en aquel verano de 2023, resuena como un eco que se amplifica con cada nuevo desastre. La era de la ebullición global no es una predicción de ciencia ficción, sino la descripción exacta de un presente en el que el mercurio de los termómetros no deja de batir récords y el goteo de las catástrofes, lejos de amainar, se acelera en un planeta que pide a gritos un cambio de rumbo.
Hay cafeterías que enamoran por su café, y otras que además te dan la oportunidad de ser su dueño. East Crema Coffee ha lanzado una campaña de crowdfunding para que sus clientes se conviertan en accionistas mientras la marca se expande hacia los 60 locales. Una noticia que pone patas arriba el sector hostelero y que, para los amantes del buen café, suena a música celestial.
Hablamos de una de las marcas de café de especialidad con mayor crecimiento en España. Nacida en octubre de 2020 en Madrid, East Crema Coffee ha pasado de facturar 14.959 euros en su primer año a rozar los 4 millones de euros en 2025. Ahora, con 21 Coffee Houses repartidas por siete ciudades (Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Donostia, Sevilla y Zaragoza), la empresa da un paso más en su ambicioso plan: captar 3,5 millones de euros mediante financiación participativa junto a Sego Venture, la línea de inversión en equity crowdfunding del Grupo Segofinance.
Por qué East Crema Coffee quiere que sus clientes sean accionistas
El objetivo de esta ronda de inversión es doble: acelerar la expansión nacional y dar el salto internacional. Pero, sobre todo, busca convertir a la comunidad de fieles clientes en parte activa del proyecto. East Crema Owner, el programa exclusivo para inversores, promete beneficios permanentes, acceso prioritario a lanzamientos, cafés exclusivos y ventajas tanto en las cafeterías como en su tienda online. “Creemos que las grandes marcas del futuro se construyen junto a su comunidad”, afirma Alberto Velarde, fundador y consejero delegado.
Y no es para menos: la cadena cuenta con una base de más de 60.000 usuarios en su base de datos, un club de lovers con más de 50.000 miembros y una tasa de repetición del 73%, un indicador poco habitual en restauración. Es decir, la gente vuelve. Y ahora, ese vínculo puede transformarse en propiedad. La operación cuenta con el respaldo de inversores actuales y conversaciones avanzadas con fondos especializados, un detalle que añade solidez a la propuesta.
El plan de expansión: de 21 a 60 locales y más allá de España
El horizonte que maneja East Crema Coffee es tan ambicioso como apetitoso. El plan estratégico contempla alcanzar 60 locales operativos en 2029, iniciar la expansión internacional en Francia durante 2027 y superar los 28 millones de euros de facturación anual al final del periodo. Para lograrlo, la campaña de crowdfunding se enfocará en abrir nuevos Coffee Houses, incluyendo establecimientos insignia en ciudades clave, reforzar la capacidad de su tostador propio y seguir desarrollando su ecosistema tecnológico.
Desde aquella primera cafetería en Madrid hasta la red actual, la compañía ha multiplicado su facturación por más de 260 veces. Una proeza que, más allá de las cifras, se saborea en cada taza. Porque East Crema no es solo un lugar donde tomar café: es toda una experiencia lifestyle.
East Crema Owner: los privilegios de ser inversor (y amante del café)
Convertirte en accionista no significa simplemente poner dinero y esperar. East Crema Coffee ha diseñado un ecosistema de ventajas pensado para los verdaderos coffee lovers. Los inversores accederán a un espacio exclusivo, East Crema Owner, con beneficios permanentes, prioridad en lanzamientos, cafés exclusivos que no encontrarán en ningún otro lugar, experiencias privadas y descuentos especiales tanto en sus Coffee Houses como en la app y la tienda online. La marca quiere que el accionista sienta lo mismo que cuando prueba un café de especialidad bien tirado: que pertenece a algo único.
Además, la campaña se lanza en un momento dulce para la empresa, que ya emplea a más de 124 personas y ha construido un ecosistema que va mucho más allá de servir cafés. Controlan el tostador, el e-commerce, el canal mayorista y hasta desarrollan su propia tecnología con herramientas de fidelización, gestión y análisis basadas en inteligencia artificial. Una manera de asegurarse de que cada expansión no pierda el aroma que les ha hecho grandes.
Mucho más que una cadena de cafeterías: tecnología, tostador y lifestyle
East Crema Coffee ha entendido que el café de especialidad es cultura, diseño y comunidad. Por eso colabora con firmas como Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, El Corte Inglés o New Balance, lo que la ha posicionado como un referente del segmento lifestyle premium. Su modelo de negocio combina retail físico, tostador propio, productos Ready To Drink, formación especializada y una plataforma tecnológica desarrollada internamente, que optimiza cada nueva apertura y permite conocer al detalle los hábitos de sus clientes.
Eso se traduce en una experiencia homogénea en los 21 locales actuales y en los que están por venir. Para quien entre por primera vez, el ambiente es el de una cafetería de especialidad con un punto aspiracional pero accesible; para quien ya es asiduo, supone la posibilidad de ser dueño de una pequeña parte de ese universo. Y eso es justo lo que buscan con esta ronda de crowdfunding: democratizar la inversión y que el ritual matutino tenga otro significado.
De las grandes marcas del futuro se construyen junto a su comunidad. Y este crowdfunding es la prueba de que el café de especialidad ya no es solo un ritual matutino: puede ser una oportunidad de inversión con sabor a éxito.
La fiebre del crowdfunding hostelero: ¿merece la pena invertir en café?
El sector de la restauración está viviendo un auge de las rondas de financiación participativa, y East Crema Coffee se suma a una tendencia que permite a pequeños inversores apoyar proyectos en los que creen. La diferencia aquí es que no hablamos de una startup incipiente, sino de una cadena con números contrastados y un plan de crecimiento definido. La participación mínima aún no se ha desvelado, pero la expectación entre su comunidad ya es alta. En un momento en el que el consumidor busca autenticidad y conexión con las marcas, convertirse en accionista de una cafetería de especialidad puede ser un movimiento tanto pasional como rentable. Eso sí, como en toda inversión, conviene leer bien la letra pequeña y consultar los detalles con la plataforma Sego Venture.
Avilés se ha convertido esta semana en el epicentro del arte comprometido con el clima. La ciudad asturiana, que en los años setenta era la más contaminada de Europa, acoge la primera Bienal Climática de España, una cita que transforma la crisis ecológica en materia artística. Bajo el lema Ensayar lo inesperado, la muestra reúne a medio centenar de creadores y más de un centenar de obras repartidas en trece puntos del municipio.
De la chimenea al lienzo: la metamorfosis de Avilés
La elección de Avilés no es casual. Durante décadas, el humo de la metalurgia pesada tiñó de gris sus fachadas y sus pulmones. Superar aquel pasado contaminante obligó a la ciudad a reinventarse, y ahora ese proceso de reconversión la convierte en un escenario ideal para hablar de transición ecológica. La comisaria Amanda Masha Caminals explica que el hilo conductor es el clima: "el atmosférico, pero también el de las relaciones, las formas de convivencia y los modos de habitar que configuran nuestra vida".
La Bienal está impulsada por el Ministerio de Cultura, el Ministerio para la Transición Ecológica, el Principado de Asturias y el Ayuntamiento, con la Fundación Atelier como motor organizador. El propio ministro Ernest Urtasun subraya la capacidad del arte para "reunir miradas distintas y poner en diálogo el arte, la ciencia, la arquitectura, la industria, el conocimiento local y la voz ciudadana".
Un recorrido por la Bienal: obras que remueven conciencias
Más de cien creaciones se distribuyen por toda la ciudad. Un tercio de ellas son de artistas asturianos, otro tercio del resto de España y el último tercio de firmas internacionales. La Colección Estatal de Arte y Clima y las piezas nacidas del programa de residencias Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad –en el que creadores trabajaron junto a científicos de la Aemet y la Fundación Ciudad de la Energía– aportan una profundidad inusual. Uno de los ejemplos más llamativos es el de Natalia Domínguez, que pasó semanas en la estación meteorológica de Izaña para dar forma a una escultura performativa sobre el aire y la innovación.
El paseo por las salas deja imágenes difíciles de olvidar: la francesa Marion Balac imagina a animales grabando vídeos virales para denunciar su extinción; Belén Rodríguez compró un bosque cántabro que estaba amenazado por la tala y lo convirtió en una obra con tintes vegetales; Asunción Molinos Gordo presenta Mil leches, una composición de una tonelada de lana ibérica que habla de mestizaje y biodiversidad; y el cántabro Víctor Mazón crea una campana de hierro que alerta sobre la alteración de los patrones de viento a escala global.
El arte como espejo de la crisis climática
Más allá de la denuncia, la Bienal abre espacio para el duelo ecológico. La transición energética borra oficios, chimeneas y paisajes industriales que formaron parte de la identidad de muchas comarcas. El escultor avilesino Benjamín Menéndez explora esa pérdida a través de piezas que procesan la desaparición de las viejas chimeneas, un gesto que los impulsores del proyecto consideran necesario: "debemos procesar esas pérdidas como sociedad para poder seguir adelante".
La conexión con el territorio no se limita a las obras. Durante la preparación de la cita, la artista local Elisa Cuesta realizó una cartografía crítica de las personas y espacios del municipio, y colectivos ecologistas, culturales y de danza participaron activamente. En la inauguración, la actuación de la performer hispano-camerunesa Agnes Essonti Luque, que ofreció una comida con ingredientes del mundo como símbolo de la diversidad cultural, demostró que la Bienal busca implicar a la ciudadanía mucho más allá del museo.
El arte se convierte aquí en un espacio para habitar la incertidumbre climática y transformarla colectivamente.
Es justamente esa vocación de escucha lo que distingue a este proyecto de otras grandes muestras internacionales. "Queremos que el arte se convierta en motor de conversación", recalca Miguel Soberón, director de la Fundación Atelier. Los organizadores ya piensan en una segunda edición que, igual que la primera, se celebrará lejos de las grandes metrópolis, en localidades donde el debate climático apenas había llegado.
Cómo y cuándo visitar la Bienal Climática
Las exposiciones permanecerán abiertas durante más de cien días, hasta el próximo 20 de septiembre de 2026. La programación incluye además performances, actividades divulgativas y procesos participativos. Para conocer horarios exactos y posibles restricciones en cada uno de los trece espacios, lo mejor es consultar la web oficial del evento o las redes sociales del Ayuntamiento de Avilés. Si estás planeando una escapada de verano, merece la pena incluir esta parada: pocas veces una ciudad ha tejido su pasado fabril con el arte climático de una manera tan honesta.
Ficha técnica
Título: I Bienal Climática de España – «Ensayar lo inesperado»
Autor o autora: Medio centenar de artistas nacionales e internacionales
Qué puedes ver: Más de un centenar de obras de arte contemporáneo que abordan la crisis climática, desde escultura performativa hasta instalaciones, vídeo y performance
Recinto y ciudad: Trece espacios repartidos por Avilés (Asturias)
Hay encuentros entre obras que no solo dialogan en el espacio, sino que se iluminan una a otra con una fuerza casi imposible de describir. Es lo que sucede desde hoy en el Museo Reina Sofía, que acoge la muestra «Dumile Feni: el Guernica africano». Por primera vez en España, el creador sudafricano expone un conjunto de piezas que reclaman justicia y ponen rostro al horror del apartheid.
Qué vas a ver en esta exposición
El recorrido reúne una docena larga de obras, buena parte de ellas nunca vistas fuera de Sudáfrica, y tiene como pieza central el monumental African Guernica de Feni. Este lienzo de gran formato, realizado en carboncillo y tinta, dialoga de forma deliberada con el Guernica de Picasso, precisamente la obra que el Reina Sofía custodia y que ahora se exhibe en una sala contigua, propiciando un cara a cara único.
Además de esta pieza clave, el visitante se encuentra con otras obras imprescindibles: Saying No, The Classroom, Hector Pietersen y Woman and boy, todas ellas marcadas por un trazo expresivo que convierte el dolor en denuncia. La mayoría de las piezas, realizadas durante el exilio, refleja la crudeza de un sistema racista sin necesidad de palabras: basta la mirada de sus figuras descarnadas para entenderlo.
Quién fue Dumile Feni y por qué su obra es un 'Guernica africano'
Nacido en 1942 en el seno de una familia humilde de Worcester (Sudáfrica) y fallecido prematuramente en Nueva York en 1991, Dumile Feni canalizó toda su rabia creativa en un puñado de dibujos, esculturas y grabados que hoy se consideran patrimonio de la humanidad. Exiliado por el régimen del apartheid, primero en Londres y después en Estados Unidos, Feni entendió el arte como un arma contra la opresión, y su African Guernica es el testimonio más contundente de esa postura.
La comparación con el mural de Picasso no es gratuita. Ambos artistas recurren a la fragmentación de los cuerpos, a los rostros deformados por el espanto y a una composición caótica que refleja el sinsentido de la violencia. Feni traslada ese lenguaje al contexto del apartheid sudafricano, con referencias a la matanza de Sharpeville de 1960 y a la muerte del joven Hector Pieterson en Soweto, cuyo nombre aparece en uno de los cuadros expuestos en el Reina Sofía.
El eco de una denuncia que atraviesa continentes
Colocar el African Guernica frente al Guernica de Picasso no es un gesto menor. El museo madrileño ha buscado deliberadamente que ambas obras se lean en paralelo, y eso obliga a repensar la función del arte político en pleno siglo XXI. La pieza de Feni no es un homenaje, sino una réplica: el pintor sudafricano denunció las matanzas de su país con las mismas herramientas formales que Picasso utilizó para condenar el bombardeo de la localidad vasca. Sin embargo, el contexto colonial y racial añade una capa de significado que la obra de Picasso apenas roza.
Feni no pinta para decorar; pinta para que la memoria no se rinda.
La exposición llega en un momento en que el debate sobre la descolonización de los museos y la reparación histórica está más vivo que nunca. El Reina Sofía, con esta muestra, parece querer abrir una ventana a otras narrativas del dolor colectivo, y lo hace sin estridencias, dejando que sea la propia obra de Dumile Feni la que interpele al visitante.
Cómo y cuándo visitarla
«Dumile Feni: el Guernica africano» se puede visitar desde hoy, 14 de junio, en la planta 2 del edificio Sabatini del Museo Reina Sofía, en Madrid. La entrada está incluida en el ticket general del centro, y se recomienda consultar horarios y posibles prórrogas en la web oficial del museo.
Para quienes no conozcan al artista, merece la pena reservar unos minutos extra y leer los textos de sala: ayudan a entender cómo un hombre que apenas superó la treintena logró crear una de las obras anticoloniales más potentes del siglo pasado. Una cita que remueve conciencias y que, sin duda, dejará huella en quien se acerque a verla.
Ficha técnica
Título: Dumile Feni: el Guernica africano.
Autor o autora: Dumile Feni.
Qué puedes ver: Una docena de obras en carboncillo, tinta y escultura, con el monumental African Guernica como pieza central, junto a otras como Saying No o The Classroom.
Recinto y ciudad: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.
Si tienes pensado viajar este verano dentro de España, te conviene conocer el dato que acaba de publicar el Instituto Nacional de Estadística. Los billetes de avión para vuelos nacionales se encarecieron un 25,6% en mayo respecto al mismo mes de 2025, el mayor incremento registrado en toda la serie histórica del INE.
¿Qué dice el INE? La subida sin precedentes
Los datos definitivos del Índice de Precios de Consumo (IPC) reflejan que los billetes de avión para rutas dentro de España subieron un 25,6% en mayo de 2026 respecto al año anterior. La cifra, recopilada por Servimedia a partir de las estadísticas del INE, supera el anterior récord del 21,3% marcado en abril de este mismo año y se convierte en la mayor subida desde que existen registros.
En abril, los vuelos nacionales se habían abaratado un 2,5%, lo que hace aún más brusco el cambio de tendencia. Mientras, los vuelos internacionales registraron un aumento mucho más moderado, del 2,5% en mayo, después de una caída histórica del 18,9% en el mes anterior. En conjunto, las tarifas aéreas crecieron un 8,9% durante mayo, recuperando buena parte del terreno perdido.
¿Por qué se han disparado los precios? Las causas detrás del récord
La escalada se produce en un contexto de elevada volatilidad. El pasado mes de marzo estalló la guerra entre Estados Unidos e Irán, un conflicto que provocó un fuerte encarecimiento del petróleo y restricciones operativas en varios países del Golfo Pérsico. A esto se suma la subida del 6,44% en las tasas aeroportuarias de Aena, que entró en vigor a principios de año y que las aerolíneas han ido trasladando progresivamente a los pasajeros.
Según los datos del INE, las compañías aéreas han repercutido el incremento de costes especialmente en las rutas domésticas. El coste del queroseno y la inestabilidad internacional hacen que las tarifas sean muy sensibles a cualquier sobresalto geopolítico. Y el verano, con la demanda turística al alza, no ayuda a contener los precios.
El 25,6% de subida es el mayor jamás registrado para los vuelos nacionales y llega en plena planificación de las vacaciones, lo que obliga a los viajeros a buscar estrategias para no disparar el presupuesto.
Cómo te afecta y qué puedes hacer para ahorrar en tus vuelos este verano
Si vuelas dentro de España este verano, te encontrarás con billetes más caros de lo habitual. La buena noticia es que, con algo de organización, puedes mitigar el impacto en tu bolsillo. Esto es lo que recomiendan los expertos en consumo cuando los precios se disparan:
Reserva con la mayor antelación posible. Cuanto más cerca esté la fecha del viaje, más probable es que los precios se hayan encarecido aún más. Bloquear una tarifa con semanas o meses de margen suele compensar.
Compara con el tren y el autobús. Para muchas rutas nacionales, las opciones sobre raíles han ganado competitividad. Si el tiempo de viaje es asumible, puedes ahorrar una cantidad considerable y, de paso, evitar las tasas aeroportuarias.
Activa alertas de precio en los comparadores. Muchas webs y aplicaciones te avisan cuando baja el coste de una ruta que te interesa. Úsalas con flexibilidad de fechas (un día antes o después puede suponer un ahorro del 15 % o más).
Más allá de las vacaciones, conviene recordar que, en caso de cancelación o retraso grave, el Reglamento europeo 261/2004 protege tus derechos como pasajero. Si el vuelo se cancela por causas imputables a la aerolínea, puedes reclamar una compensación de hasta 600 euros, además del reembolso. No está ligado a este pico de precios, pero conocerlo siempre ayuda.
Los analistas apuntan a que la evolución del precio del combustible y la demanda turística de los próximos meses marcarán la tendencia. Mientras tanto, lo más prudente es planificar con cabeza y no postergar la compra si tu destino es fijo.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: Los billetes de vuelos nacionales han subido un 25,6% en mayo, récord histórico.
💸 Posibles consecuencias: Los viajes en avión este verano serán notablemente más caros, lo que afecta al presupuesto familiar.
✅ Consejos para solucionarlo: Comparar fechas, reservar con antelación, considerar el tren y activar alertas de precio.
🏁 Resultado final: Planificar con tiempo puede mitigar el impacto, aunque los precios seguirán altos mientras persistan las tensiones energéticas.
La reciente visita del Papa León XIV a España ha dejado una enorme cantidad de imágenes para el recuerdo. Si seguiste la cobertura informativa de los últimos días, habrás notado que el acto principal celebrado el pasado miércoles por la tarde en Barcelona acaparó toda la atención mediática del país. Durante la solemne misa oficiada en el imponente recinto de la Sagrada Familia, la reina Letizia concluyó su participación oficial en este histórico encuentro internacional.
El instante más comentado de la jornada ocurrió cuando los monarcas se acercaron a saludar a Valentina, una joven de trece años con discapacidad visual. Su importante tarea en la basílica consistía en explicar, utilizando una maqueta adaptada para la ocasión, los intrincados detalles arquitectónicos de la Torre de Jesús tanto a los Reyes como al líder católico.
En ese momento, la reina Letizia tomó la iniciativa de forma completamente natural y empática. Se acercó a la joven pronunciando un directo y cercano "soy la Reina", le ofreció un abrazo reconfortante, le aclaró que el rey Felipe hablaría justo después de ella y celebró su brillante explicación arquitectónica con un efusivo "bravo".
La empatía calculada de la reina Letizia frente a la presión institucional
La empatía calculada de la reina Letizia frente a la presión institucional | Fuente: Casa de S.M el Rey
Para analizar adecuadamente lo ocurrido en el templo de la capital catalana, la autora del conocido libro ‘Protocolo POP’, María José Gómez Verdú, establece un punto de partida fundamental para comprender la comunicación contemporánea. Según detalla la especialista para Lecturas, la primera impresión que transmitió la monarca “fue aparentemente sencilla, pero muy significativa desde el punto de vista comunicativo y protocolario”. Este doble impacto obliga a los analistas a mirar mucho más allá de la anécdota y profundizar seriamente en la estrategia de la Casa Real ante eventos de máxima exigencia internacional y gran escrutinio público.
Los Reyes y el Papa León XIV atienden la explicación de Valentina Sánchez, una niña invidente de 13 años, sobre una maqueta táctil de la Torre de Jesucristo de la Basílica de la Sagrada Familia.
Su participación pone de relieve la colaboración entre la Sagrada Familia y la… pic.twitter.com/8yESuzDp6f
Gómez Verdú insiste en que no se puede evaluar la situación desde una única perspectiva superficial si realmente se quiere comprender su verdadero alcance en la prensa. Por este motivo, la experta subraya: “Y precisamente ahí conviene diferenciar dos planos: el humano y el institucional”. Abordando inicialmente esa primera faceta personal, la especialista alaba sin reservas la gran capacidad de adaptación que demostró la esposa de Felipe VI ante un escenario repleto de nerviosismo lógico y rigidez diplomática.
“En el plano humano, la escena fue impecable. La reina Letizia leyó perfectamente el contexto emocional: una niña expuesta a un acto solemne, rodeada por el Papa, los Reyes y decenas de cámaras. La reina Letizia actuó como figura de contención y cercanía, rebajando la tensión del momento con una naturalidad muy calculada”, detalla Gómez Verdú.
La modernización del protocolo gracias a los gestos de la reina Letizia
La modernización del protocolo gracias a los gestos de la reina Letizia | Fuente: Casa de S.M el Rey
Si analizas con detenimiento la evolución pública de la monarquía española en los últimos años, notarás un claro y constante interés por acercar la alta institución a la realidad de la calle. Comportamientos tan humanos como el que presenciamos junto a la joven Valentina son una pieza absolutamente clave en este proceso de renovación de imagen. Sobre esta conexión con la población, la experta señala: "Ese tipo de gestos explican por qué suele conectar con la opinión pública: no transmite distancia cortesana clásica, sino empatía y control emocional del entorno”.
Esta habilidad para gestionar las emociones ajenas se complementa con un profundo conocimiento de los códigos visuales y audiovisuales actuales. La esposa del jefe del Estado domina el lenguaje no verbal y lo utiliza habitualmente como una herramienta de trabajo fundamental. En este sentido analítico, la especialista afirma que “hay un elemento particularmente moderno en su manera de actuar, la Reina entiende que hoy la comunicación institucional también se construye a través de pequeños gestos espontáneos que terminan convirtiéndose en símbolo”.
Nada en la actitud mostrada durante la explicación de la maqueta barcelonesa fue fruto del azar o de un arrebato emocional incontrolado. Gómez Verdú es muy clara al analizar la verdadera intención detrás de cada movimiento que hizo la monarca frente a las cámaras de televisión mundiales. Según su criterio profesional, “el abrazo, la felicitación o el tono didáctico no eran simples detalles improvisados; eran una forma de humanizar un acto extremadamente rígido y proyectar una monarquía más accesible”.
El impacto protocolario y la centralidad visual de la reina Letizia
Una vez superado el necesario análisis puramente emocional de la escena, toca adentrarse en el terreno mucho más técnico de la organización de eventos institucionales. En este estricto ámbito, las normas son muchísimo más rígidas y cualquier movimiento fuera del guion previamente establecido genera consecuencias visuales casi inmediatas. Como bien indica María José en su exposición: “Desde el punto de vista protocolario, el análisis es más complejo”.
Durante el desarrollo de la explicación táctil de Valentina, se produjo un cambio evidente en la jerarquía de la imagen que llegó en directo a todos los hogares españoles. La experta detectó: “Hubo momentos en los que la Reina adelantó visualmente al Rey y terminó ocupando el centro narrativo de la escena incluso por delante de León XIV y de Felipe VI. Y eso, aunque no constituya una ruptura formal del protocolo, sí supone una alteración del equilibrio simbólico habitual”.
Los Reyes han recibido a Su Santidad el Papa León XIV a su llegada a la Basílica de la Sagrada Familia, en Barcelona, donde se celebra la Santa Misa con motivo del centenario del fallecimiento de Antoni Gaudí y la bendición de la Torre de Jesucristo.
Para que comprendas muchísimo mejor por qué este movimiento físico resulta tan relevante para los profesionales del sector de la etiqueta, Gómez Verdú aclara las importantes reglas invisibles que rigen estas cumbres al más alto nivel. Argumenta: “El protocolo no se limita solo a quién habla primero o dónde se sitúa cada autoridad. También regula los focos implícitos de protagonismo. En visitas de esta dimensión, la centralidad institucional corresponde al jefe del Estado y, en este caso, al Pontífice como máxima autoridad invitada. Cuando una figura secundaria, aunque sea la Reina, concentra la atención emocional y mediática, inevitablemente se produce un desplazamiento del eje visual del acto”.
Lo último que esperas cuando le pides a ChatGPT que te busque el mejor precio para un SSD es acabar con la cuenta bancaria vacía y una caja que nunca llega. Pues está pasando, y el modus operandi es tan sencillo como escalofriante.
Cómo funciona el timo (y por qué cuela)
La mecánica es sencilla: los estafadores crean tiendas online falsas con un escaparate impecable. Productos reales, descripciones cuidadas, imágenes con buena resolución y precios que parecen de oferta flash. Después, se dedican a posicionar esas páginas para que ChatGPT las indexe como opciones válidas. Cuando un usuario le pide al chatbot que busque el mejor precio de una cafetera o un SSD, la IA rastrea la web, recopila enlaces y los muestra sin dudar: "Aquí tienes tres tiendas con buena relación calidad-precio". Pues una de cada tres puede ser una trampa perfecta para robar tus datos bancarios.
Lo peor no es el timo en sí —eso lo hemos visto mil veces— sino cómo los delincuentes han logrado hackear el factor confianza. Para muchos usuarios, que una IA recomiende una web es casi un sello de calidad. Si lo dice ChatGPT, debe ser seguro, ¿no? Pues no. Los ciberdelincuentes han convertido al chatbot en su mejor embajador: una recomendación automatizada con la que el usuario baja la guardia al instante.
Los estafadores se han currado la fachada. Tiendas con logos en alta resolución, precios no demasiado bajos para no levantar sospechas, incluso reseñas falsas bien redactadas. El resultado es un escaparate que un humano mínimamente atento aún podría pillar, pero que un modelo de lenguaje se traga enterito. ChatGPT no ve una estafa, ve una tienda con buena pinta y la recomienda como si fuera Amazon. El usuario confía en la IA, no inspecciona la URL y acaba entregando su tarjeta sin saberlo.
Hace unos años, cualquier internauta con dos dedos de frente detectaba un phishing a la legua: faltas de ortografía, dominios extraños, ofertas que olían a chamusquina. Ahora hemos delegado esa inspección en un chatbot que no tiene la malicia ni el ojo crítico de un comprador real. Los estafadores lo saben y lo explotan. Ya no intentan engañarte a ti directamente; es más rentable engañar a tu asistente digital.
Los ciberdelincuentes han encontrado la manera de convertir a ChatGPT en su mejor embajador: el usuario confía, clica y paga sin hacer preguntas.
El agujero no es solo de ChatGPT, es de cualquiera que use una IA como personal shopper
El caso que ha destapado The Guardian no es un error puntual de OpenAI; es una señal de lo que viene. A medida que los modelos de lenguaje se integran en búsquedas de producto, comparadores de precios y asistentes de compra, la puerta queda abierta para que los timadores jueguen con la credulidad de la máquina. No es una vulnerabilidad de seguridad, es una explotación inteligente del ecosistema. Y la culpa no la tiene ChatGPT, sino nuestra fe ciega en que la tecnología siempre nos protege.
De momento, la recomendación es de pura calle: si usas una IA para buscar gangas, revisa las URLs con tus propios ojos antes de meter el número de tarjeta. Trata cualquier enlace que te dé el chatbot como si te lo hubiera pasado un desconocido en un foro. Porque, a todos los efectos, así es.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7/10. No es un fallo de seguridad clásico, es una explotación psicológica de la confianza. La facilidad con la que se puede engatusar a la IA es un aviso serio para navegantes. Si usas ChatGPT para comprar, más te vale activar el modo paranoico.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Los estafadores han manipulado a ChatGPT para que recomiende tiendas online falsas.
🔥 ¿Por qué importa? La confianza ciega en la IA convierte sus sugerencias en un vector de phishing efectivo y masivo.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta, y mucho. Revisa las URLs antes de comprar, aunque te las dé tu chatbot favorito.
Blake Lively y Ryan Reynolds no piensan quedarse en casa el día que Taylor Swift se case con Travis Kelce. Según ha adelantado Perez Hilton, la pareja de actores tiene un plan de relaciones públicas de manual: salir a la calle, sonreír a los fotógrafos y llenar titulares para que nadie les señale como los grandes ausentes del enlace.
De madrinas de sus hijas a excluidas: el distanciamiento con Taylor
Hace apenas unos años, Blake Lively y Taylor Swift eran uña y carne. La cantante es la madrina de las tres hijas del matrimonio, y durante mucho tiempo se dio por hecho que la actriz sería una de las invitadas de honor —incluso dama de honor— el día de la boda. Pero todo se torció con el escándalo legal de It Ends With Us, la película que ha enfrentado a Blake con su coprotagonista y ha salpicado a su círculo más cercano.
La demanda ha enfriado la amistad hasta dejarla bajo cero. Según fuentes cercanas al entorno de Swift citadas por Perez Hilton, Blake y Ryan ya no figuran en la lista de invitados para el enlace con Travis Kelce, previsto para el próximo mes. Y ellos lo saben. De ahí que estén en modo control de daños desde hace semanas.
El plan de Blake y Ryan: ser vistos, sonreír y hacer ruido mediático
La estrategia que han diseñado los Reynolds-Lively es tan sencilla como calculada. «La estrategia es simple: que nos vean», ha explicado una fuente al periodista Rob Shuter, de la newsletter Naughty But Nice. «No quieren que nadie diga que se esconden en casa o que evitan los focos. Planean salir, sonreír y seguir con sus vidas».
Otra fuente añade el matiz psicológico: «Quieren proyectar confianza. El mensaje es: la vida sigue. No van a quedarse tras las cortinas mientras el mundo entero habla de la boda de Taylor». Y aquí viene el detalle clave: no se trata de robarle protagonismo —algo casi imposible con Swift y Kelce de por medio—, sino de evitar a toda costa la etiqueta de 'los grandes excluidos'.
Blake, en particular, teme el titular de 'la amiga que se quedó fuera' y la compasión ajena. «Todo el mundo se fijará en quién falta. Blake lo sabe. Por eso quiere que la gente vea que está perfectamente. Lo último que desea es parecer herida o escondida», remata la fuente.
La lógica de la operación es aplastante: si no te invitan a la fiesta más grande del año, montas tu propia fiesta mediática para que nadie note el plantón.
No se trata de competir con la boda, se trata de no parecer los que se esconden porque no les han invitado.
Por qué esta jugada de PR es un doble filo (y huele a desesperación)
Vamos a ser sinceros: si Blake y Ryan realmente quisieran recuperar algún día el favor de Taylor, lo más sensato sería guardar un perfil bajo discreto y no echar más leña al fuego justo el día más importante de su vida. Sin embargo, el plan huele a orgullo herido y a manual de crisis de Hollywood.
No es la primera vez que una celebrity orquesta una salida estratégica para tapar un desaire. Lo hemos visto con Paris Hilton, con Kim Kardashian y con media industria cuando los focos apuntaban a otro lado. Pero el nivel de exposición de Swift convierte cualquier movimiento en un riesgo nuclear: la artista tiene un ejército de fans que analiza cada gesto como si fuera un capítulo de Succession. Si la pareja se deja ver demasiado feliz el día de la boda, el hate puede ser monumental. Y si se pasan de discretos, la narrativa de 'los escondidos' se los come.
La jugada es arriesgada y, probablemente, contraproducente. Pero también es muy humana. A nadie le gusta sentirse excluido, y menos cuando medio planeta está viendo la lista de invitados. Al final, Blake y Ryan han elegido el mal menor: controlar su propia historia antes de que la escriban otros.
El desenlace lo veremos en tiempo real, con las redes ardiendo y los titulares compitiendo entre el vestido de novia y la sonrisa congelada de los Reynolds-Lively en alguna acera de Nueva York. Nosotros ya tenemos las palomitas listas.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Blake Lively y Ryan Reynolds, excluidos de la boda de Taylor Swift.
🔥 ¿Cuál es el drama? Planean una salida pública el mismo día del enlace para no ser etiquetados como 'los grandes ausentes'.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la boda de Taylor Swift es el evento del año y cualquier gesto de sus ex amigos se convierte en noticia mundial.
Reconócelo, cuando las temperaturas aprietan, los perfumes intensos te sobran. Lo que te pide el cuerpo es algo fresco, limpio, casi recién salido de la ducha. Y este año, la pera se ha colado en las fragancias más buscadas del verano. No es un cítrico de toda la vida; es más moderna, jugosa y sorprendente.
Las notas frutales siempre han sido un acierto, pero la pera tiene un punto extra. Aporta una dulzura aterciopelada sin empalagar y se combina de lujo con maderas, almizcles y flores blancas. El resultado son perfumes que huelen a limpio pero con una personalidad que dura horas.
Qué hace que un perfume huela a limpio (y por qué la pera es la clave)
Cuando hablamos de 'olor a limpio', nos referimos a una sensación de frescura jabonosa, casi acuática. La pera, sobre todo en su versión más jugosa, ofrece una salida chispeante que recuerda a la pulpa recién cortada, y luego se va volviendo cremosa y envolvente. Por eso se ha convertido en la nota estrella de muchas colecciones en 2026.
A diferencia del limón o la naranja, que pueden resultar demasiado ácidos al cabo de unas horas, la pera mantiene el equilibrio entre lo frutal y lo suave. Las firmas de perfumería lo saben y han lanzado creaciones que van desde lo más accesible (45 euros) hasta auténticos caprichos de lujo (150 euros).
La pera no es solo una fruta: es la nota que convierte un perfume en un abrazo fresco que dura todo el día.
Los seis perfumes que te van a conquistar este verano
Jo Malone English Pear & Freesia (150 €). El clásico que empezó todo. Una explosión de pera fresca con fresia blanca y un fondo amaderado. Ideal para el día a día y un acierto seguro si buscas un aroma reconocible.
Kayali Eden Plush Pear (135 €). La joya afrutada de Kayali con mandarina, bergamota y un extra de cremosidad gracias al agua de coco y la vainilla. Muy sofisticada, te envuelve desde la primera pulverización.
Guerlain Pera Granita (103 €). Una combinación luminosa de pera y bergamota que gana en intensidad con matices amaderados y almizclados. Perfecta para quienes buscan una fragancia que no canse nunca.
Juliette Has a Gun Pear Inc (145 €). Un perfume unisex que mezcla almizcle afrutado con la frescura de la pera y la calidez del ambroxan. Funciona igual de bien en hombres que en mujeres, y es un todoterreno para los días más calurosos.
Theodoros Kalotinis Pear Gelato (45 €). La revelación nicho a precio asequible. Recrea un helado de pera con toques de vainilla y almizcle. Golosa, ligera y con una personalidad que sorprende para su precio.
The 7 Virtues Lotus Pear (94 €). Una explosión floral y afrutada con pera, melocotón y jazmín. Muy alegre y seductora, esa fragancia que te hace sonreír sin esfuerzo.
Mi veredicto: ¿realmente merecen la pena estos perfumes de pera?
Después de probar varios de ellos (y de seguir de cerca lo que se dice en foros de belleza), creo que la tendencia está más que justificada. La pera aporta una frescura distinta, menos evidente que los cítricos, y encaja en perfiles que van desde lo juvenil hasta lo más elegante. Si tienes que elegir uno, el Theodoros Kalotinis es un chollo absoluto; si prefieres un clásico que nunca falla, el Jo Malone sigue siendo la referencia. Eso sí, todos huelen a limpio de verdad, y en verano eso se agradece.
🛒 Directo al grano
Precios: entre 45 y 150 euros. Dónde encontrarlos: en webs de perfumerías como Sephora o El Corte Inglés, y en las tiendas online oficiales de cada firma. No hay una promoción concreta; son precios habituales de la temporada.
Hay 13 millones de publicaciones en TikTok de gente que siente que no es humana. Y no hablo de furries ni de un roleplay de fin de semana. La comunidad otherkin arrasa en la red social china con más de 1.600 millones de visualizaciones y un lore que se remonta a los años 70, entre cartas escritas a mano y bosques encantados.
El término ‘otherkin’ viene de other (otro) y kin (linaje). Define a personas cuya identidad, según ellas mismas, no encaja en la categoría ‘humano’. Hablamos de almas que se sienten elfos, dragones, hadas… o incluso conceptos abstractos.
De dónde viene todo esto
No es un invento de TikTok. En los 70, en Estados Unidos, dos mujeres conocidas como Arwen y Elanor fundaron las Elf Queen’s Daughters y difundían la idea de que su espíritu era élfico a través de boletines por correo postal. Fueron ellas quienes popularizaron la estrella de siete puntas, el símbolo que todavía une a la comunidad otherkin.
El salto digital llegó en 1990 con el Elfinkind Digest, una lista de correo creada por un estudiante de Kentucky para ‘elfos y observadores interesados’. Ahí se sumaron vampiros, demonios y hadas, y el término ‘otherkin’ se consolidó como paraguas para todas las identidades no humanas.
De dragones a conceptos: el mapa de los ‘kintypes’
El kintype es el ‘tipo de linaje’ que cada otherkin siente como propio. Los dragonkin son uno de los subgrupos más activos: describen su despertar como la certeza de que su alma es la de un dragón y no tiene nada que ver con un juego de rol.
Pero el menú es mucho más amplio. Existen los machinekin (identidad ligada a máquinas), los conceptkin (clima, plantas) y los fictionkin, que se sienten personajes de ficción salidos de libros, series o videojuegos. Y ojo, no hay que confundirlos con los therians: esos se identifican estrictamente con un animal biológico real o extinto, mientras que los otherkin transitan lo mitológico y lo fantástico.
Por qué TikTok abraza a los otherkin (y no es solo postureo)
El algoritmo de TikTok ama las subculturas de nicho con fuerte carga visual: orejas de elfo, tatuajes, maquillaje dragónico. 13 millones de posts y 1.600 millones de views no son casualidad. Pero detrás del estallido hay un debate más profundo.
La comunidad otherkin se divide entre quienes lo viven como una experiencia espiritual —reencarnaciones, linajes mágicos— y quienes lo abordan desde la psicología, ligándolo a la neurodivergencia o como herramienta de afrontamiento (el llamado copinglink). Esto último ha calado especialmente entre la Gen Z, que explora su identidad en línea.
La psicología actual no patologiza la identidad en sí: sólo se considera un problema si la persona pierde el contacto con la realidad física o sufre un deterioro en su vida diaria. Algo que, según los expertos, no ocurre con la mayoría de los otherkin.
Detrás de las orejas de elfo y los colmillos, hay una pregunta que TikTok no puede dejar de hacerse: ¿y si tu verdadero yo no cabe en este cuerpo?
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: La comunidad otherkin, que se identifica como no humana.
📲 En qué red social ha pasado: TikTok, con más de 13 millones de publicaciones.
🔥 Por qué es viral: Porque aúna espiritualidad, estética de fantasía y un debate sobre identidad que engancha a la Gen Z.
El ‘expectativas vs realidad’ de la Selectividad: por qué la ansiedad te hace pensar que te ha salido fatal
Los resultados de la PAU 2026 (la Prueba de Acceso a la Universidad, antes Selectividad) están llegando y las redes se han llenado de vídeos de reacciones. Si acabas de ver tu nota y no es lo que esperabas, no estás solo. La ansiedad que genera este momento es real y tiene explicación. Muchos estudiantes salen del examen con la sensación de haberlo hecho peor de lo que realmente hicieron.
Ana Cobos, orientadora y presidenta de la Confederación de Organizaciones de Psicopedagogía y Orientación de España (COPOE), explica a elDiario.es que la presión del contexto nuevo — aulas distintas, correctores desconocidos, el peso de la nota — distorsiona la percepción. “El profesorado ya hace simulacros desde principio de curso”, dice, “pero cuando llegas al día del examen, los nervios cambian todo”.
A Álvaro, de León, le pasó justo eso. En el examen de Economía pensó que le iba a ir fatal, y al final fue Lengua la que le jugó una mala pasada. “Es muy difícil acertar con la expectativa”, cuenta. “Yo creo que el 90% de los estudiantes piensan que les ha ido peor de lo que luego sale”.
Laura, de Zaragoza, vivió lo mismo con el inglés. Siempre había sacado sobresaliente, y en la PAU la nota fue mucho más baja de lo esperado. “Fue por los nervios”, admite. Aun así, no está decepcionada porque Química, su elección, no pedía una puntuación altísima. “Eso me quitó presión, pero el estrés del examen fue igual de real”.
La clave está en que la ansiedad no solo aparece durante el examen; también distorsiona la memoria. Según Cobos, la anticipación negativa es un mecanismo de defensa. “Prefieren pensar lo peor para que el golpe sea menor”. Y luego las notas reales, que a menudo mejoran esas expectativas, no siempre compensan la frustración acumulada.
No me llega para Medicina: qué alternativas tengo si la nota de corte me deja fuera
El verdadero drama llega cuando la nota, aunque sea objetivamente alta, no alcanza para la carrera soñada. La nota de corte (la puntuación mínima para acceder a un grado) ha subido de forma imparable en los últimos años. En 2025, 73 carreras pedían más de un 13 sobre 14, cuando hace una década solo eran 13. Y el motivo no es solo que los estudiantes saquen mejores notas; también influye la escasez de plazas en las universidades públicas.
Si te ha pasado, respira. No es que hayas fallado. Raúl, de Córdoba, no llegó a Ingeniería y acabó en Educación Primaria, su segunda opción. “No lo viví como un fracaso”, explica. “Al final, me gustó y ahora estoy trabajando en lo mío”. No es la excepción: según el mismo reportaje de elDiario.es, muchos estudiantes descubren vocaciones nuevas al tener que elegir otra carrera.
La orientadora insiste en que la trayectoria vital cuenta más que el número concreto. “Si te gusta la sanidad, hay muchas formas de estar ahí: ciclos formativos, grados con menor nota, o incluso esperar un año y repetir la PAU para entrar donde quieres”, aconseja. Y si el problema es la falta de plazas, el debate es político. La ministra Diana Morant ya señaló que las autonomías no crean plazas suficientes en la pública, lo que obliga a muchos a pagar una privada o emigrar.
Hablar con el orientador no es solo para los suspensos
Si aún estás en el instituto, tienes un recurso gratuito y poco aprovechado: el departamento de orientación. Sus profesionales pueden ayudarte antes de elegir carrera, no solo cuando las cosas se tuercen. Joanna, que acaba de terminar primero de Bachillerato, cuenta que ella siente ya una presión enorme. “Me ayudan más mis padres que las charlas del instituto”, confiesa. Pero según COPOE, las sesiones de orientación son útiles si se toman en serio: no como un trámite, sino como un espacio para explorar intereses y miedos.
Cobos insiste en que la elección de carrera es un proceso complejo: “Tiene que ver con tus intereses, tus capacidades y tu personalidad. Y no pasa nada por cambiar de opinión”. De hecho, muchas universidades permiten cambiar de grado si ves que no encajas. Y siempre está la opción de trabajar un año, ahorrar, y presentarte otra vez con más perspectiva.
La ansiedad no es un fallo tuyo, es el sistema que te hace creer que un número te define.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
🧠 ¿Cómo gestionar la decepción? Habla con alguien, date un margen y recuerda que las sensaciones del examen no predicen la nota real.
👥 ¿A quién afecta más? A los estudiantes que aspiran a carreras muy demandadas, pero el estrés lo sufren casi todos.
✅ ¿Qué puedes hacer ya? Si no llegas a tu primera opción, explora opciones cercanas, ciclos o repite la PAU con más calma.
Hay documentales de true crime que enganchan, y luego está Los asesinatos de la tienda de yogur, que se ha llevado un 100% en Rotten Tomatoes y te deja sin respiración.
Disponible en HBO Max, la docuserie dirigida por Margaret Brown reconstruye uno de los crímenes más escalofriantes de Texas y el largo camino hasta resolver un caso que permaneció abierto más de tres décadas. La puntuación perfecta en el agregador de críticas confirma que no hablamos de un true crime más, sino de una producción que ha sabido conmover a la crítica especializada.
Qué pasó aquella noche en Austin
La madrugada del 6 de diciembre de 1991, una tienda de yogures de la capital texana apareció devorada por las llamas. Dentro, los cuerpos de Eliza Thomas, Jennifer Harbison, Sarah Harbison y Amy Ayers, cuatro adolescentes que trabajaban allí y que fueron asesinadas antes del incendio. Las primeras pesquisas apuntaron a un crimen para borrar huellas, pero pronto se convirtió en uno de los casos sin resolver más mediáticos del estado.
La investigación se prolongó durante décadas con detenciones confesiones posteriormente cuestionadas y condenas que acabaron siendo anuladas por falta de pruebas concluyentes. Varios hombres pasaron años en prisión hasta que las confesiones que los incriminaban se demostraron falsas, dejando al caso sumido en un limbo judicial y a las familias en un dolor sin cierre.
Por qué ha logrado el 100% en Rotten Tomatoes
El documental arrancó con cuatro episodios cuando el caso todavía estaba sin resolver, pero un hecho inesperado cambió su historia: en mayo de 2026, la Policía de Austin identificó finalmente al responsable y HBO Max añadió un episodio adicional de 90 minutos. Ese quinto capítulo profundiza en las conclusiones de los investigadores, en las pruebas que apuntaron al sospechoso y en el alivio —y el dolor— de unas familias que esperaron más de 30 años para conocer la verdad.
La crítica especializada ha valorado precisamente ese enfoque humano y la tensión de una historia real que se reconstruye sin caer en el sensacionalismo. El 100% de reseñas positivas en Rotten Tomatoes viene acompañado de elogios a una narrativa que coloca a las víctimas y a su entorno en el centro, algo que no todos los documentales del género consiguen.
Cuando un documental de true crime no necesita recreaciones impactantes para mantenerte en vilo es porque ha logrado lo más difícil: dar voz a quienes ya no pueden hablar.
True crime con alma: el valor de contar la historia desde las víctimas
Más allá de la crónica policial, la directora Margaret Brown dedica buena parte del metraje a explorar el impacto psicológico del crimen. Familias destrozadas, investigadores obsesionados y una comunidad que vivió con miedo durante años. El documental no se limita a enumerar pruebas y sospechosos, sino que muestra la herida abierta que deja un caso sin resolver durante décadas.
Esa sensibilidad es lo que separa a esta producción de otros true crimes más fríos y la conecta con títulos de referencia como The Jinx o El caso Alcàsser (aunque cada uno en su formato). En un panorama donde HBO Max ha ido construyendo un catálogo sólido de documentales criminales, esta docuserie se ha convertido en una de las propuestas más destacadas de la plataforma. No solo por la solidez de su investigación periodística, sino por la capacidad de retratar la dimensión humana de la tragedia sin perder ni un gramo de tensión narrativa.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: El documental narra el asesinato real de cuatro adolescentes en 1991 y la larga investigación hasta su reciente resolución.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de HBO Max amantes del true crime y las historias de investigación policial con profundidad humana.
📅 Cuándo tendremos más novedades: El documental completo, con su episodio adicional de 90 minutos, ya está disponible. No se esperan más entregas.
La actualización gratuita One UI 9 está cada vez más cerca para millones de Galaxy.
Samsung ya está probando el nuevo software en los Galaxy S25, A57 y A17, y las primeras impresiones prometen un salto de gigante en personalización, rendimiento y, sobre todo, inteligencia artificial. Según adelanta Forbes, la compañía coreana no espera tener lista la versión estable para sus plegables, los Galaxy Z Fold 8 y Flip 8, en julio, pero el despliegue masivo llegará poco después a decenas de modelos.
Qué trae One UI 9 (y no es solo IA)
Lo que más va a notar cualquier usuario es el nuevo panel rápido: por fin podrás controlar el brillo, el sonido y el reproductor multimedia de forma independiente, sin menús escondidos. En Samsung Notes, llegan las cintas decorativas y más estilos de lápiz, y la agenda se conecta directamente con Creative Studio para hacer tarjetas de perfil sin salir de la app.
Para los Galaxy S25, la miga está en las notificaciones con IA. Samsung añade dos funciones que faltaban desde mayo: Priorizar y Resumir. La primera usa inteligencia artificial para destacar los avisos más importantes; la segunda, condensa conversaciones largas en un resumen rápido sin abrir WhatsApp.
Y un detalle que muchos estaban pidiendo: el indicador de velocidad de red en en la barra de estado. Llevaba años disponible en China, pero ahora llega a todo el mundo. En seguridad, One UI 9 avisará si detecta apps de alto riesgo y bloqueará su instalación.
Tu Galaxy en la lista: estos son los modelos que se actualizan
La gran noticia es que no se queda solo en los móviles caros. La lista de dispositivos compatibles abarca desde los Galaxy Z Fold 7 y Flip 7 hasta el humilde Galaxy A07, pasando por los A57, A25, A17… Casi toda la serie A accesible tendrá su ración de One UI 9. Eso sí, los modelos más antiguos se quedarán con algunas funciones limitadas, sobre todo las que dependen del hardware.
Samsung está llevando las funciones estrella a móviles de gama media, cerrando la brecha que antes parecía insalvable.
Para comprobar si ya te ha llegado, el camino es el de siempre: Ajustes > Actualización de software > Descargar e instalar. Si ves un aviso de beta, mejor espera a la estable, salvo que sepas lo que haces.
La actualización llegará primero a los nuevos plegables en julio, y luego irá bajando a los otros modelos a lo largo de la segunda mitad de 2026. Así que, si tienes un Galaxy de los últimos dos años, estate atento.
Samsung ya no reserva lo bueno solo para los flagship
Hace unos años, lo normal era que las grandes actualizaciones de One UI trajeran las novedades más jugosas únicamente a la familia Galaxy S. Pero con One UI 9, la compañía está repartiendo el pastel. Los Galaxy A57 y A17 ya están en las pruebas internas, lo que demuestra que el desarrollo no espera a que los terminales top estén listos. Es un cambio de estrategia evidente.
El precedente más cercano fue One UI 8.5, que acabó llegando a algunos de los móviles más baratos del catálogo. Ahora, la IA de Gemini Intelligence (que Google presentó en su I/O) será el gran reclamo, pero es probable que se mantenga en los Galaxy y Pixel más recientes. Aun así, el hecho de que funciones como el borrador de audio, Creative Studio y la detección de llamadas estén llegando al S25 demuestra que Samsung está recortando distancias.
Al final, que millones de usuarios reciban una actualización gratuita con tantas mejoras no es solo buena noticia para el bolsillo: es la manera más inteligente de mantener un ecosistema vivo. Y, para los que andábamos mirando de reojo a los flagship, saber que tu Galaxy de 300 euros va a recibir casi lo mismo reconforta.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Samsung y su actualización gratuita One UI 9.
📲 En qué red social ha pasado: En el ecosistema Galaxy, desde los plegables hasta los de gama baja.
🔥 Por qué es viral: Porque trae por fin notificaciones con IA, panel rápido rediseñado y mejoras de seguridad a decenas de millones de terminales sin coste añadido.
Si alguna vez has soñado con calzarte las zapatillas y cruzar la meta de los 42 kilómetros, este estudio te interesa (y no solo por las temidas agujetas). Un equipo del Centro Médico Universitario de Ámsterdam acaba de publicar la revisión más completa hasta la fecha sobre lo que le pasa a tu corazón después de correr un maratón.
Qué encontraron en la sangre justo después de la carrera
El equipo, que publica en 'BMJ Open Sport & Exercise Medicine', analizó 69 estudios con 3.274 participantes de entre 27 y 63 años. Se fijaron en tres sustancias que delatan estrés en el miocardio: la troponina T, la troponina I y el NT-proBNP. Todos estos marcadores, cuando aparecen elevados en una analítica rutinaria, suelen hacer saltar las alarmas en urgencias.
Pues bien: en los minutos posteriores a completar un maratón, los niveles de estas proteínas se disparaban muy por encima de los umbrales clínicos que se usan para diagnosticar un infarto. Tu corazón, recién llegado a la meta, se comporta como si hubiera sufrido una lesión. Y la pregunta que sobrevuela todo el estudio es si esa reacción es solo una adaptación normal al esfuerzo extremo o un aviso de que algo puede torcerse con los años.
Pero no te asustes: la resonancia no encontró daño visible
El estudio, publicado en 'BMJ Open Sport & Exercise Medicine', analizó también ecografías y resonancias magnéticas. Los cambios en el bombeo del ventrículo izquierdo fueron mínimos y, sobre todo, no apareció ninguna cicatriz ni signo de daño estructural en el músculo cardíaco. Es decir, el corazón se recupera y vuelve a la normalidad. Eso sí, todo depende de cuánto tardes en completar la carrera: los tiempos más lentos se asociaron con mayores elevaciones.
O sea, que el corazón se recupera. La pregunta que queda en el aire es si esas subidas de biomarcadores, repetidas maratón tras maratón, podrían acabar pasando factura. Los propios autores recuerdan que tanto el sedentarismo extremo como el ejercicio excesivo se asocian a mayor riesgo de muerte, así que el punto justo sigue siendo un enigma.
Los marcadores de estrés cardíaco se elevan tanto que superan los umbrales clínicos, pero el corazón no muestra ninguna cicatriz.
¿Deberías replantearte tu próxima maratón?
Hay dos matices importantes que deja el estudio. El primero es que la mayoría de los participantes eran hombres (73%), y en mujeres la respuesta cardiovascular podría ser distinta. El segundo, que el nivel de entrenamiento no se midió de forma homogénea, lo que dificulta separar a los corredores de fin de semana de los atletas habituales. Por eso, los investigadores insisten en que hacen falta estudios a largo plazo que sigan a personas de todas las edades, sexos y etnias.
Lo que sí sabemos es que los cambios varían según la edad, el sexo y la preparación de cada uno. Algo parecido ya se vio con el temido “corazón de atleta” en los ultratrails: adaptaciones que en principio no son patológicas pero que, en casos de predisposición, podrían convertirse en un problema. La recomendación de los científicos es clara: escucha a tu cuerpo, no te lances a correr 42 kilómetros sin un entrenamiento progresivo y, sobre todo, no te saltes los chequeos médicos si tu objetivo es la larga distancia.
🧠 Para soltarlo en la cena
Correr un maratón eleva marcadores de estrés cardíaco sin daño visible.
Prepárate porque Google Photos está a punto de dar un salto bestial. La app prepara el lanzamiento de Video Remix, una función que usará inteligencia artificial para convertir tus clips en montajes automáticos. Y no, no es una edición cualquiera.
La noticia llega después de que el experto en análisis de código AssembleDebug encontrara las primeras pistas en la app de Android. El descubrimiento, recogido por Forbes, revela que Google trabaja en una herramienta bautizada internamente como 'Soba' y que, cuando vea la luz, promete ser la hermana mayor del ya conocido Photo Remix, que edita fotos.
Qué es Video Remix y por qué te va a interesar
Video Remix es la apuesta de Google Photos para que los vídeos también se editen solos. La idea es sencilla: tú seleccionas un clip (o varios) y la IA hace el resto. Aplica cambios de estilo, añade transiciones o incluso transforma el metraje en animaciones con un simple comando de texto o voz.
Según el código descubierto, el botón actual de 'Remix' (que solo funciona con fotos) pasará a llamarse 'Photo Remix', y a su lado aparecerá otro dedicado a los vídeos. El icono sigue el mismo patrón: un botón de play con la chispa de Gemini, el modelo de IA de Google. De hecho, todo apunta a que Video Remix se apoyará en Gemini Omni, la versión multimodal capaz de entender vídeo y editarlo de forma conversacional.
Lo que sí hará (y lo que no, al menos de momento)
Aunque la tecnología que hay detrás da para imaginar un editor todopoderoso al estilo 'hazme un tráiler con estas escenas', Google no liberará de golpe todo el potencial de Gemini Omni. Si algo hemos aprendido del lanzamiento de Photo Remix en 2025 es que la compañía prefiere ir despacio.
Aquella herramienta debutó con solo cuatro estilos predefinidos y, cinco meses después, se amplió a trece. Nada de edición libre. Con Video Remix, la historia se repetirá: en sus primeras versiones nos ofrecerán un puñado de opciones cerradas, seguramente para evitar sorpresas y garantizar que los resultados no se descontrolen.
Esto puede frustrar a los más manitas, pero para la mayoría de usuarios será un avance. Poder coger tus grabaciones de las vacaciones y que la app te genere un montaje con ritmo y música en segundos es algo que ahora mismo requiere tiempo y paciencia con editores externos.
El precedente de Photo Remix es una pista clara de la estrategia. Google sabe que las herramientas de IA generativa aplicadas a contenidos personales asustan si no se controlan bien, y un mal resultado en en un vídeo de un cumpleaños puede ser peor que en una foto. Así que la cautela tiene sentido.
Google no liberará todo el poder de Gemini Omni de golpe, pero la idea de crear clips con solo elegir un estilo ya es un avance enorme.
Por qué Google se lo toma con calma (y qué podemos esperar)
Además del miedo al ridículo, hay una razón de peso: la integración de IA en contenidos personales es terreno pantanoso. Un filtro chapucero en un selfie se olvida rápido, pero un montaje automático que deforme un recuerdo familiar puede generar desconfianza. Por eso Google prefiere ir soltando funciones ya muy testadas y con un alcance limitado.
La comparación con otras apps es inevitable. Herramientas como CapCut o Adobe Premiere Rush llevan tiempo ofreciendo edición con IA sin tanto control, pero Google Photos se mueve en un ecosistema de cientos de millones de usuarios, muchos de ellos sin ningún conocimiento técnico. Un error de cálculo y el desastre es global.
¿Y cuándo podrás probarlo? Por ahora no hay fecha oficial, pero que el código ya esté en la app sugiere que la espera no será larga. Eso sí, de inicio solo en dispositivos seleccionados y con funciones limitadas, como pasó con Photo Remix. Después, si la cosa funciona, ya vendrán ampliaciones. Y mientras tanto, a seguir grabando: cuando 'Soba' salga del horno, tus clips dejarán de ser simples vídeos para convertirse en otra cosa.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Google Photos
📲 En qué red social ha pasado: La propia app de Google Photos
🔥 Por qué es viral: Una IA capaz de hacer montajes automáticos con tus vídeos, aunque por ahora vendrá con opciones muy limitadas.
Agárrate, que viene curva: el presidente de Estados Unidos ha convertido la Casa Blanca en un pabellón de artes marciales mixtas para celebrar su 80 cumpleaños. Y no, no es un sketch de Saturday Night Live.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. Un presidente que convierte el jardín sur de la residencia oficial en un ring de UFC, con un amigo multimillonario financiándolo todo y entradas a un millón de dólares. Esto no es un escándalo, es una telenovela con puñetazos.
De la Oficina Oval al octágono: qué ha montado Trump exactamente
El operativo ha sido de película. Trump ha ordenado construir una estructura de acero de 600 toneladas en el jardín sur, coronada por un arco gigante, para albergar siete combates profesionales de la UFC. Todo este domingo, con el cumpleaños del presidente como excusa, aunque la excusa oficial sea el 250 aniversario de la independencia (que aún quedan tres semanas).
La cartelera tiene un nombre que en España nos suena de maravilla: Ilia Topuria se enfrentará a Justin Gaethje en peso ligero. El hispanogeorgiano es el gran reclamo internacional del evento. Eso sí, el resto de combates son todos masculinos, y el público VIP será de lo más variopinto: 4.000 militares, la familia Trump, miembros del gabinete, congresistas y donantes. La gran mayoría de los famosos invitados ha rechazado asistir, por si quedaba alguna duda del tono político del asunto.
Trump ha convertido el jardín de la residencia presidencial en su ring personal, con 4.000 militares como público cautivo y un amigo multimillonario financiando la fiesta.
La polémica no es solo por el espectáculo: corrupción y politización
La fiesta cuesta unos 60 millones de dólares, financiados por la UFC de Dana White, viejo amigo del presidente. Las entradas se vendieron por más de un millón de dólares cada una y, por si fuera poco, Trump ha comprado acciones en la empresa matriz de la UFC por valor de entre 15.000 y 50.000 dólares. El tufo a conflicto de intereses es tan denso que se puede cortar con un cuchillo.
Una ONG ya ha presentado una demanda para frenar el combate alegando corrupción y uso ilegal de espacios monumentales protegidos. Mientras, el secretario de Estado, Marco Rubio, justificaba el circo con una retórica grandilocuente: «Somos una nación fundada en hacer lo que nadie se atrevió a hacer, y de cierta manera esto es lo que esta empresa de la UFC ha sido». Comparar un octágono en el jardín sur con poner un hombre en la Luna requiere un máster en gimnasia mental, pero ahí está.
Trump, el ‘showman’ que no conoce el pudor
El patrón no es nuevo. El año pasado ya organizó un desfile militar por su cumpleaños disfrazándolo de aniversario del Ejército. Ahora, además del evento de UFC, tenía planeada una carrera de IndyCar por las calles de Washington y un macroconcierto en el National Mall, pero varios artistas cancelaron al enterarse del cariz político. La respuesta de Trump fue puro espectáculo: “Canceladlos, deberíamos tener un enorme MITIN PARA HACER A EEUU GRANDE OTRA VEZ”, y acto seguido se autoproclamó “la atracción número uno del mundo, el hombre que consigue públicos mucho más grandes que Elvis en su mejor momento”.
Con este show, Trump busca blindar su imagen de tipo duro y populista ante su base más fiel, mientras diluye las líneas entre lo público, lo privado y lo estrictamente personal. Convertir la Casa Blanca en un octágono de UFC es la última vuelta de tuerca de su estrategia de apropiación de los símbolos del Estado. Y a juzgar por los 4.000 militares sentados en primera fila, no hay nadie que vaya a pararle los pies.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Donald Trump, el presidente de EEUU; Dana White, dueño de la UFC; e Ilia Topuria, el luchador hispanogeorgiano.
🔥 ¿Cuál es el drama? Trump convierte el jardín sur de la Casa Blanca en un ring de combates para celebrar su cumpleaños, con un coste de 60 millones y sospechas de corrupción.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque mezcla política, deporte y egolatría en un cóctel tan absurdo que parece un capítulo de Black Mirror.
Brasil empezó el Mundial 2026 ahogada ante una Marruecos valiente. Pero cuando la ‘Canarinha’ coqueteaba con el desastre, apareció Vinícius Jr. y soltó un misil que aún está retumbando en la red. El empate 1-1 del Grupo C nos deja el primer momentazo viral del torneo, y no es de un tiktok, es de una zurda que ya conoces.
Brasil, mareada y al borde del KO
Los de Carlo Ancelotti llegaban con la presión del hexacampeonato, pero en el césped de Nueva Jersey parecían un equipo sin brújula. Marruecos, semifinalista en Qatar 2022, salió sin complejos: cuatro defensas, seis centrocampistas y un hambre enorme. El joven El Aynaoui tuvo la primera clara a los seis minutos, mientras Roger Ibañez sufría en el lateral derecho. La pentacampeona solo respiraba a ráfagas y el fantasma de un nuevo tropiezo inicial planeaba sobre el banquillo.
Un desajuste atrás y un pase milimétrico de Brahim Díaz pusieron el 1-0. Saibari picó por encima de Alisson con una sangre fría que heló a la hinchada verdeamarela. Fueron veinte minutos de mal trago y un gol que resucitó los nervios del debut. Estadio lleno, pero la fiesta era magrebí.
El misil de Vini que reventó el timeline
Ahí es donde la estrella del Real Madrid agarró el partido por el cuello. Recibió en la frontal, recortó a un defensa y soltó un latigazo que Bono ni olió. La pelota entró con una violencia que dejó la red vibrando y las redes sociales ardiendo. El vídeo ya suma millones de reproducciones y los comentarios se dividen entre quienes lo califican de insulto y quienes simplemente ponen el emoji de explosión.
Más allá del tanto, Vinícius se encargó de arengar a la grada, de hablar con los compañeros, de recordar por qué es el futbolista de los grandes momentos. En la redacción ya lo hemos visto diez veces seguidas y cada repetición es más bestia que la anterior. Es de esos goles que justifican el pase al siguiente partido y el madrugón del aficionado.
Brasil no gana desde 2002 y este gol salvó más que un punto: salvó la confianza de un equipo que se partía.
Este Brasil da miedo pero quiere ser gigante
El segundo tiempo bajó de revoluciones, aunque Luiz Henrique y Cunha empujaron desde el banquillo. Ancelotti movió fichas buscando más llegada, pero el partido se atascó. Marruecos no renunció a su plan y Bouaddi, con 18 años, puso pausa y criterio. Alisson y Bono tuvieron lo suyo al final, pero el marcador ya no se movió.
Mirado con calma, esta Brasil es un cohete con los cables sueltos: depende demasiado de chispazos individuales porque el centro del campo no conecta. Neymar, lesionado, está citado para arreglar ese embudo, pero mientras tanto Vinícius es el salvavidas. El grupo C, con Haití y Escocia de aspirantes, queda más abierto que nunca.
La historia de los debuts mundiales de Brasil acumula más sustos que paseos triunfales. En 2018 un 1-1 con Suiza, en 2022 dos golpes ante Serbia pero también muchos minutos de desconexión. Ahora, el equipo de Ancelotti sabe que el resultado no es desastroso, pero el juego invita a la prudencia. Lo que sí es seguro es que el gol de Vinícius nos ha dejado el primer gran impacto viral de un Mundial que promete ser una locura.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Vinícius Jr., Brasil, Marruecos y el Mundial 2026.
🔥 ¿Cuál es el drama? Un empate 1-1 que escondió un partido de pelea y un golazo que es puro fuego.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? El misil de Vini es historia del fútbol y va a copar memes durante semanas.
36 años. Eso es lo que ha tardado Escocia en volver a celebrar una victoria en un Mundial. Tres décadas y media de chascos, de irse a casa en primera fase y de bromas sobre el mal fario del 'tartan army'. Esta madrugada, en el silencio del Foxborough Stadium de Boston, Haití fue el rival perfecto para pasar página de una vez. El 0-1, con gol de John McGinn en el minuto 28, desató la locura en las gradas y en los pubs de Glasgow. Porque sí, Escocia ganó un partido del Mundial por primera vez desde Italia 90.
El gol de la liberación (y un desvío que valió su peso en oro)
El partido no fue un paseo. Haití, dirigido por Sébastien Migné, se plantó con orden y garra. Escocia presionó con Scott McTominay y Ché Adams, pero se estrellaron una y otra vez contra el meta Johnny Placide. Hasta que McGinn, el mediocentro del Aston Villa, soltó un zapatazo desde el centro del área que se envenenó lo justo. Un desvío despistó a Placide y el balón se coló manso a la red. 0-1. Y la sensación de que el cerrojo caribeño tenía una grieta.
Haití no se vino abajo. Bellegarde e Isidor metieron el miedo en el cuerpo a Angus Gunn, pero les faltó la maldita puntería. Providence y Adé rozaron el larguero en sendos contragolpes que hicieron temblar al sector visitante. La banda sonora del segundo tiempo fue el suspiro de alivio escocés cada vez que Gunn blocaba un remate o un cabezazo se iba fuera por centímetros.
El susto final y la fiesta que se hizo esperar 36 años
En el 85, el corazón de Escocia dio un vuelco. Frandtzy Pierrot conectó un cabezazo que se fue lamiendo el poste. Si entra la noche se convierte en otra maldición más. Pero no entró. Y al pitido final, los jugadores se abrazaron como si hubieran ganado algo más que tres puntos.
Porque era más que un partido. Era sacudirse un sambenito generacional, el de ser el equipo que desde 1990 no ganaba un solo encuentro mundialista. Ni ante Costa Rica, ni ante Noruega, ni en Francia 98. Anoche, en un estadio a 50 kilómetros de Boston, todo eso quedó en la papelera.
Escocia no ganaba un partido del Mundial desde que el planeta tarareaba 'Un'estate italiana'. El fútbol, a veces, escribe renglones torcidos. Anoche, en Boston, se escribió uno recto.
¿Y ahora qué? Un grupo con Brasil, Marruecos y la ilusión de soñar
El empate de Brasil y Marruecos (1-1) deja el grupo C patas arriba. Escocia lidera con 3 puntos y puede soñar con octavos si sigue viva la chispa. Quedan dos jornadas; la prudencia es obligada, pero la afición ya saca los calculadoras. ¿Volver a los octavos como en 1982? Ahora mismo, en Glasgow, el 'tartan army' se atreve a susurrarlo.
Para Haití, el debut amargo duele, pero mostró oficio suficiente para dar guerra a cualquiera. Aún puede dar sustos.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Escocia, que llevaba 36 años sin ganar un partido del Mundial, y Haití, debutante en este 2026.
🔥 ¿Cuál es el drama? Un gol con suspense en el 28' de McGinn y un final de infarto que pudo ser tragedia, pero no.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque romper una racha tan larga y absurda es puro meme vivo. El 'tartan army' lo celebra como una final.
Kendall Jenner, la hermana Kardashian que siempre ha presumido de ser la más fría y calculadora, acaba de dar un giro inesperado. Se ha enganchado a Jacob Elordi, el actor de moda con fama de rompecorazones, y la intensidad de la relación ya hace saltar las alarmas entre sus amistades. Va demasiado rápido, y su círculo más íntimo ya no sabe cómo frenarla.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. Una Kardashian que pierde los papeles por un galán de Hollywood con más banderas rojas que un desfile comunista. Exclusiva con fuente anónima, historial de líos y la promesa de más giros. El verano pinta movidito.
El flechazo que ha pillado a todo el mundo por sorpresa (bueno, a Kylie Jenner no tanto)
La historia empezó como un favor entre hermanas. Kylie Jenner, que ya había tenido algún contacto con Jacob Elordi, fue quien les presentó hace un par de meses. Ella quería algo casual porque sus agendas son imposibles, y él, según cuentan, “no quiere ataduras”. Pero la química ha podido m podido más.
Una fuente cercana ha revelado a RadarOnline que el actor ha pasado de coqueteo a atención total: “Jacob es increíblemente encantador y está muy centrado en Kendall. Ha estado volcando toda su atención en ella y eso es embriagador”. La modelo, que al principio se prometió mantener los pies en el suelo, ha caído rendida. Ahora mismo está está más intensa que nunca.
Y eso no es todo. Según la misma fuente, la conexión es tan fuerte que ya comparten conversaciones profundas y están “en la misma página en muchísimas cosas”. Cuando no están juntos, Kendall solo habla de él, algo muy fuera de su personaje.
Las amigas de Kendall saltan: “Es un rompecorazones, protégete”
El historial sentimental de Jacob Elordi no es ningún secreto. El actor, conocido por romances con otras estrellas, tiene a más de una celebrity con el corazón partido. Por eso las amigas de la modelo han hecho sonar la alarma. Temen que Kendall se esté metiendo en una montaña rusa de la que va a salir magullada.
“Su familia y amigos están preocupados. Le están diciendo que ponga las cosas en perspectiva y no se deje arrastrar”, ha contado la fuente. Además, hay informes que apuntan a que Jacob podría estar utilizando la fama de Kendall para afianzar su imagen de “actor protagonista” en Hollywood. El combo perfecto para un drama que se huele a kilómetros.
Según fuentes cercanas Kendall ya no controla la situación como hacía antes. Siempre ha sido la más distante del clan Kardashian, pero ahora se ha convertido en la que envía mensajes constantes y no puede esperar al reencuentro.
La Kendall que todos conocíamos, la que mantiene a los hombres a raya, ha desaparecido. Ahora es la que manda veinte mensajes seguidos preguntando “¿has llegado ya?”.
Kendall J. y los amores que siempre desatan polémica: ¿esta vez es distinto?
En el universo Kardashian, los romances exprés son casi un género propio. Recordemos los matrimonios relámpago de Kim, los idilios mediáticos de Kourtney o incluso la relación anterior de Kendall con el jugador de la NBA Devin Booker, que también dio mucho que hablar. Pero en aquel caso ella marcaba los tiempos, era fría y se mantenía al margen de los titulares. Ahora el rol ha cambiado.
Lo que muchos se preguntan es si este enganchón es amor del bueno o si la propia maquinaria Kardashian se frota las manos con un nuevo culebrón. No hay que descartar que Jacob esté jugando la carta del chico malo encantador para ganar aún más notoriedad. Lo que está claro es que, si alguien sale herido, Kendall será la primera en la lista.
Próximo capítulo: veremos si la presión de sus allegados surte efecto o si, por el contrario, la pareja anuncia algo más serio. Los focos no se van a apagar.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Kendall Jenner y el actor Jacob Elordi, presentados por Kylie Jenner hace dos meses.
🔥 ¿Cuál es el drama? Ella se ha entregado por completo a un hombre con fama de rompecorazones, y su entorno teme que todo vaya demasiado rápido.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque una Kardashian que pierde los papeles siempre es trending topic, y más si hay un posible aprovechado de por medio.
Bernard Gilbert tiene 100 años y se ha marcado un foxtrot en su residencia que ya han visto 1,5 millones de personas. El vídeo es una maravilla, pero lo que te va a emocionar de verdad es cómo este señor empezó a bailar.
El vídeo que está conquistando el corazón de internet
En apenas 21 segundos, Bernard, residente en Fernhill House de Worcester, se transforma. El personal de la residencia sabe que en cuanto suena la música, el hombre cambia por completo. «Cuando se levanta y ponemos esa música, es otra persona», explica Tania Skerrit, del grupo Berkley Care. «Se le ve relajado, con una sonrisa enorme». El clip ha superado el millón y medio de reproducciones y no es la primera vez que Bernard se hace viral: ya había protagonizado algún revuelo antes, pero esta vez el algoritmo ha hecho el resto.
Lo que engancha no es solo la ternura del momento. Es la energía de un centenario que se mueve como si tuviera 20 años menos. Los comentarios en redes lo confirman: la gente está llorando de la emoción y pidiendo que alguien le ponga más canciones.
De una pierna rota a profesor de baile a los 74 años
La historia de amor de Bernard con el baile empezó casi por casualidad. A los 16 años se rompió la pierna jugando al rugby y los médicos le dijeron que lo dejara. Le recetaron bailar. Él se rio y dijo que ni de broma, pero un amigo le arrastró a una clase. Se quedó media hora en la puerta hasta que la profesora le espetó: «O te largas o entras». Entró y le encantó. Era 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, y desde entonces no ha parado de moverse entre foxtrots jives y valses.
Con el tiempo, Bernard se convirtió en profesor de baile a los 74 años, después de que su mujer, con la que bailaba a todas horas, falleciera hace 26 años. «Ella se agarraba a mí todo el rato», recuerda. Su filosofía es sencilla: el baile no solo es ejercicio físico, también es un gimnasio mental. «Tienes que recordar los pasos, concentrarte. No puedes ir improvisando», dice.
Para él, la pista de baile es su refugio. «Una vez que piso la pista me olvido de todo, me hace sentir vivo», confiesa. Y esa frase, viniendo de alguien que ha atravesado un siglo de historia, pesa más que cualquier meme.
Bernard encontró en el baile una razón para seguir adelante a los 16 años, y casi nueve décadas después sigue siendo lo que le hace sentirse vivo.
Por qué la historia de Bernard importa más que el baile
Internet nos tiene acostumbrados a bombazos virales que se olvidan en 48 horas: un perrito gracioso, un bebé con ritmo o un fail en directo. Pero de vez en cuando aparece alguien como Bernard, un viral con capas, de esos que te dejan pensando. Su baile es solo la punta del iceberg: detrás hay 84 años de constancia, una viudedad superada dándole al foxtrot y una lección de vida que no caduca.
Esto ya lo hemos visto con otros abuelos virales, como el italiano que cantaba ópera en la ventana durante la pandemia o la japonesa que se hizo instagramer a los 90. La red, cuando quiere, puede ser una máquina de spotlight para los más mayores, aunque normalmente prefiera el drama. Por eso, cuando un centenario nos roba un "me gusta" sin postureo, merece que lo contemos entero. Bernard nos recuerda que moverse, literal y figuradamente, es la mejor medicina. Y que, si tienes algo que te haga olvidarte del mundo, eso ya es un tesoro.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quién es Bernard Gilbert? Un centenario de Worcester que lleva 84 años bailando.
🔥 ¿Por qué es viral? Un vídeo de 21 segundos bailando foxtrot en su residencia acumula 1,5M de visitas.
📲 ¿De qué va la historia real? Empezó a bailar a los 16 tras romperse la pierna y se hizo profesor a los 74 años tras enviudar; su energía es pura inspiración.
Lo reconozco: lo que de verdad me da pereza no es cocinar, es la montaña de cacharros que toca fregar después. Si compartes este drama, el calabacín puede ser tu salvación. Se cocina en un suspiro, no hace falta pelarlo y absorbe cualquier sabor como una esponja. Hoy te traigo tres recetas rápidas de calabacín que apenas manchan y resuelven la cena en diez minutos.
Este vegetal es un comodín de nevera que todo cocinillas perezoso debería tener a mano. Su textura tierna y su sabor neutro permiten mil combinaciones sin complicarse la vida. Además, retiene el agua justa para que las cocciones queden jugosas, pero si controlas un par de trucos, no encharcará el plato.
El calabacín, el comodín de nevera que no esperabas
Antes de ir al lío, recuerda: la clave para ensuciar poco está en minimizar los cacharros. Usa una tabla de picar bien grande, un buen cuchillo y elige recetas que no necesiten más de una sartén o bandeja. Vamos con el menú exprés.
Salteado de calabacín con proteína rápida. Corta en juliana un calabacín y una zanahoria, más media cebolla si te apetece un toque dulzón. En una sartén con un chorrito de aceite, saltea primero la zanahoria y la cebolla, y a los tres minutos añade el calabacín. Cuando esté tierno, incorpora garbanzos de bote escurridos o una lata de atún, sal y pimienta. En menos de diez minutos tienes un plato completo manchando solo tabla, cuchillo y sartén.
Bandeja de horno con pollo y brócoli. La opción más vaga y resultona: corta el calabacín en rodajas, el pollo en tiras y separa unos arbolitos de brócoli. Forra una bandeja refractaria con papel de horno para ahorrarte el fregado. Coloca los ingredientes, aliña con sal, pimienta y las hierbas que tengas a mano (orégano y tomillo van de lujo). Hornea a 200 °C unos 15-20 minutos. No hay bol ni salsera intermedia, la sazón va directa a la bandeja. Todo limpio.
Tortilla de calabacín sin agua. El truco definitivo para que no quede babosa: ralla el calabacín con la piel incluida directamente sobre la sartén caliente, con una gota de aceite. La humedad se evapora en segundos. Añade dos huevos batidos, un puñado de queso rallado o jamón en taquitos y cuájala un minuto por cada lado. Un clásico de nevera que salva la cena con una sola sartén.
El calabacín es el aliado perfecto para cocinar rápido, limpio y con sabor sin ser un chef.
¿Funcionan de verdad estos trucos?
He probado estas recetas varias veces y, sinceramente, se han ganado un hueco fijo en mi rutina semanal. El salteado es la definición de plato de nevera: echas lo que tengas y siempre sale bien. La bandeja de horno me ha librado de fregar en más de una noche de pereza extrema. Y la tortilla, con el truco del rallado en caliente, queda jugosa sin ese charco molesto. Eso sí, el carpaccio de calabacín crudo (otra idea magistral que anda por ahí) requiere un toque de aceite de oliva virgen extra y sal gorda para no saber a cartón, aunque prometo contarlo en otra entrega.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: 10 minutos. Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: ralla el calabacín directamente en la sartén caliente para que la tortilla no suelte agua.
Reconócelo, esa hambre fiera que te asalta a las diez de la noche no es solo falta de fuerza de voluntad: es tu cuerpo pasándote factura por las comidas que has ido esquivando durante el día. Y te lo digo con conocimiento de causa: yo también he caído en el bucle de saltarme el almuerzo por trabajo y acabar arrasando la nevera a la hora de la cena. Pero la ciencia tiene la explicación, y es más simple de lo que parece.
El efecto acumulativo que nadie te cuenta
Cuando pasas más de cinco horas sin probar bocado, tu organismo no entiende de dietas ni de prisas; entiende de supervivencia. La grelina, la hormona del hambre, se dispara para avisar de que hace falta energía (aquí tienes el detalle en la Wikipedia sobre la grelina). Cuantas más horas acumulas sin comer, más se intensifica esa señal y más descontrolado se vuelve el apetito al final del día. La evidencia científica lo confirma: cuando el ayuno diurno se prolonga, la grelina alcanza picos que hacen que el hambre nocturna sea casi imposible de frenar.
Ese descontrol no solo es de cantidad: la sensación de saciedad también se desajusta. Tu cerebro, desesperado por reponer calorías, ignora las señales de “ya estoy lleno” y te empuja a buscar alimentos densos en energía (carbohidratos y grasas), justo lo que te apetece a media noche.
El resultado lo conoces bien: una cena demasiado copiosa, picoteo post-cena y la sensación de haber perdido el control. Y al día siguiente, el círculo se repite.
El hambre nocturna no es falta de voluntad, es biología en estado puro.
Tres hábitos que boicotean tu saciedad (y no lo sabías)
Desayuno tardío o demasiado ligero: Un café solo no es desayuno. Si dejas pasar las primeras horas sin nada sólido, el apetito se acumula y aparece con fuerza al final del día. Incluir algo de proteína y fibra (un yogur con avena, por ejemplo) estabiliza la saciedad desde la mañana.
Almuerzo saltado por las prisas: Sustituir la comida del mediodía por un puñado de frutos secos activa el modo ahorro y el cuerpo reclama calorías de golpe por la noche. Dedicar 15 minutos a un almuerzo decente evita que llegues a la noche con el estómago rugiendo.
Una merienda demasiado escasa o ausente: La tarde es el tramo más largo entre comidas. Si la ignoras, el hambre se multiplica. Un sándwich pequeño, un yogur o un puñado de frutos secos mantienen a raya el apetito hasta la cena.
Por qué la noche es el momento de la verdad
Cuando cae el sol, el cuerpo lleva una larga jornada sin los nutrientes que necesita. El hambre acumulada se manifiesta con una urgencia que no tiene tanto que ver con la necesidad real como con la desesperación metabólica. Por eso es tan habitual acabar comiendo rápido, sin masticar bien y sin registrar lo que te llevas a la boca.
La buena noticia es que romper el círculo es más fácil de lo que crees. No necesitas una dieta perfecta ni horarios milimétricos: basta con acordarte de meter un snack nutritivo a media mañana y a media tarde para engañar a ese instinto ancestral del hambre nocturna. Por ejemplo, tener siempre una manzana y un yogur en la oficina o preparar las meriendas de la semana en un momento tranquilo marca la diferencia.
🧠 Para soltarlo en la cena
El hambre feroz de noche siempre castiga las comidas saltadas.
Así que ya sabes, un pequeño snack a media tarde puede ser tu mejor arma contra la nevera noctámbula.
La generación del burnout lo tiene claro: no hace falta subir al Himalaya ni hacer puenting para que la vida merezca la pena. La tendencia wellness que revienta TikTok se llama la 'fuck-it list' —o 'anti-lista de deseos'— y es el antídoto contra la obligación de pasarlo bien a toda costa.
La idea, popularizada por VICE y replicada por miles de usuarios, consiste en elaborar una lista de cosas que directamente te niegas a hacer: desde viajar a Times Square en Nochevieja hasta apuntarte a una clase de pilates a las seis de la mañana. El objetivo: dejar de decir 'sí' por culpa, por presión social o por miedo a perderse algo.
Qué es exactamente la 'anti-lista de deseos' (y por qué se ha vuelto viral)
El concepto original parte de un texto de VICE que ha corrido como la pólvora. La autora confiesa sin tapujos que le aterra volar, que prefiere su pueblo con rutas de senderismo a una vuelta al mundo mochilera y que su sistema nervioso ya ha sufrido bastante como para someterlo a picos de cortisol voluntarios. La clásica lista de deseos antes de morir lleva décadas siendo un referente, pero ahora la 'fuck-it list' le da la vuelta: no quiero hacer esto, no lo hago y punto.
Los tres 'noes' que más se repiten en la lista viral
Entre los 'noes' más repetidos por quienes ya han colgado su lista en redes destacan tres que resuenan como un mantra generacional. Primero, adiós a los planes por puro compromiso. Nada de despedidas de soltera de mil euros cuando apenas llegas a fin de mes. Tampoco madrugar para una clase de pilates que detestas. La vida es demasiado corta para llenar la agenda de citas que te generan ansiedad.
Segundo, viajar por el like está sobrevalorado. Si quieres recorrer mundo porque te apasiona, adelante. Pero si lo haces solo para la foto de Instagram o para fardar de 'cultura', la anti-lista te aconseja pasar. ¿Times Square en Nochevieja? Ni con dinero. ¿. La clave es elegir viajes que de verdad te apetezcan, no los que dicta el postureo.
Tercero, arriesgarte sin un buen motivo no mola. La autora lo deja claro: ella trabaja en terapia para superar fobias que le impiden hacer lo que de verdad desea, como tomar un vuelo para visitar a una amiga. Pero lanzarse en paracaídas, nadar con tiburones o escalar el Everest... mejor lo deja. Si eres amante de la adrenalina, perfecto. Pero si no, que no te vendan que es obligatorio.
No hacer nada que no te apetezca no es ser aburrido, es tener muy claro que la paz mental vale más que una foto en la cima del mundo.
Lo que subyace en esta tendencia no es pereza ni cinismo, sino un hartazgo generacional con la cultura del 'siempre arriba'. En plena crisis de salud mental, con la precariedad laboral y la vivienda imposible como banda sonora, la generación Z ha entendido que decir 'no' también es cuidarse.
Por qué la generación del 'fuck it' ha llegado para quedarse
La anti-lista de deseos no es una ocurrencia aislada. Hace unos años el JOMO (la alegría de perderse planes) ya plantó cara al FOMO, y esta tendencia es su heredera lógica. La gran diferencia es que aquí no se trata solo de desconectar del móvil, sino de marcar límites claros ante una cultura que te exige estar siempre disponible, siempre feliz y siempre haciendo algo digno de publicar. En un momento en que la salud mental es el gran tema de la conversación pública, decir 'no' a un plan que te da pereza no es vagancia: es autocuidado de manual.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿De qué va exactamente? Es una lista de cosas que te niegas a hacer por obligación, presión social o postureo, desde viajes forzados hasta deportes de riesgo.
🔥 ¿Por qué importa? Porque conecta con una generación agotada de aparentar y reivindica el derecho a decir 'no' como forma de autocuidado.
📲 ¿Por qué está en todos los móviles? Porque TikTok y los foros de bienestar la han convertido en el nuevo grito de guerra contra la cultura del 'siempre sí'.
Reconócelo, en cuanto aprieta el calor abres todas las ventanas creyendo que así se ventila mejor. Y resulta que estás haciendo justo lo contrario.
Y es que ventilar con cabeza no solo baja la temperatura. También renueva el aire y reduce la humedad, algo que incluso la Wikipedia explica que es clave para la salud.
No es cuestión de tiempo, sino de momento
La ventilación eficiente respeta al reloj. Las primeras horas de la mañana, hasta las 8:30 am, son el momento ideal. El aire exterior aún conserva el frescor de la noche y entrará limpio y sin calentarse. Apenas te levantes, abre la ventana de la habitación para eliminar el dióxido de carbono acumulado durante el sueño y renovar la estancia.
Pasado ese horario, el aire empieza a calentarse y de nada sirve tener las ventanas abiertas. Solo dejarías entrar calor directo que las paredes absorberían para luego irradiarlo por la noche. Al atardecer, cuando el termómetro da un respiro, vuelve a abrir: sacarás el calor acumulado y la casa respira.
Un detalle extra: cuando cocines, aunque te dé pereza, ventila la cocina. Así evitas la concentración de vapor y olores. El resto del día, esa ventana puede estar cerrada sin problema.
El truco de las corrientes cruzadas (y cómo hacer magia aunque vivas en un interior)
Abre una ventana y luego otra en una zona opuesta para generar una corriente de aire natural que renueve con mayor velocidad el aire viciado. Si vives en un piso interior o de una sola fachada, no te agobies: puedes crear la corriente ayudándote de la puerta de entrada. Abre la puerta y la ventana al mismo tiempo y verás cómo se cuela el aire fresco.
La ventilación eficaz no depende de cuánto tiempo tengas las ventanas abiertas, sino de que elijas el momento justo y provoques el recorrido del aire.
Y si aún así notas que el aire se estanca, coloca un ventilador frente a la ventana abierta, pero mirando hacia el exterior. Actúa como un extractor mecánico, forzando al aire de la habitación a salir y dejando que el nuevo entre por los huecos restantes. Un truco de andar por casa que funciona de verdad.
Persianas y cortinas: el escudo que no sabías que tenías
Las persianas son tu mejor aliado. Cuando el sol pega directo al cristal, este se calienta y transfiere el bochorno al interior, incluso con las ventanas cerradas. Baja las persianas o echa las cortinas en las horas de más caña y recógelas solo a primera hora y al atardecer. Es un gesto sencillo que reduce la sensación de pesadez y mantiene la casa más fresca sin gastar un euro.
Nos ha pasado durante años: ventilar a lo loco y acabar con la casa convertida en un horno. Desde que aplicamos estos tres gestos, la diferencia es abismal. No hacen falta aparatos caros ni reformas: solo un poco de reloj y sentido común.
🧠 Para soltarlo en la cena
La ventilación a destiempo caldea tu casa aunque no te lo creas.
El verano ya está aquí y las facturas del gas que te van a llegar no tienen buena pinta. Desde el pasado 1 de junio, el IVA del gas ha pasado del 10% al 21% y eso sale directo de tu bolsillo, sin que ninguna compañía pueda evitarlo. Aquí vienen los números para que sepas a qué atenerte.
¿Cuánto más vas a pagar exactamente?
La diferencia depende de si estás en el mercado libre o en la Tarifa de Último Recurso (TUR) (la tarifa regulada que fija el Gobierno). Según los datos de Roams, la cosa queda así:
En el mercado libre, la cuota mensual pasa de 60,99 euros a 62,04 euros: 1,05 euros más al mes (subida del 1,7%). En la TUR, el salto es mayor: de 35,15 € a 38,66 €, es decir, 3,51 euros extra al mes, un 9,9% de subida.
Y esto es por el IVA, no porque el precio del gas bruto se haya disparado (que también, pero ese no es el detalle de hoy). La subida del IVA se aplica automáticamente; no tienes que hacer nada y por eso es fácil que pase desapercibida hasta que miras el recibo.
Que no te engañe el calor: esto se nota aunque no enciendas la calefacción
Mucha gente en junio piensa: 'como no uso la calefacción, la factura será mínima. Pero no es así. Hay un término fijo (el coste del servicio) que pagas igual aunque estés en agosto en la playa. Eso significa que en en la factura verás un 21% de IVA sobre ese coste fijo y sobre el pequeño consumo de agua caliente y cocina que tengas.
Tanto si tienes gas natural como bombona la cuota fija te va a llegar igual. El impacto real, como advierte Sergio Soto, experto de Roams, lo notarán los hogares con calefacción de gas, las familias numerosas o quienes tienen consumos elevados. Y eso no es en julio, sino cuando vuelva el frío: la segunda mitad del año pinta peor.
La letra pequeña que sí está en tus manos
No puedes esquivar el IVA, pero sí puedes revisar qué tipo de tarifa tienes. Si estás en el mercado regulado (TUR) y tu consumo es bajo, quizá el golpe sea mayor porque la TUR parte de un precio más bajo y el IVA se nota proporcionalmente más. Si estás en el mercado libre, puedes comparar precios de otras comercializadoras y ver si te conviene un cambio antes de que empiece la temporada de calefacción.
Si no sabes si estás en libre o regulada, mira tu factura: si pone 'TUR' o 'Tarifa de Último Recurso' es la regulada; si no, es libre. Y una recomendación: la CNMC ofrece un comparador online para que puedas ver si hay ofertas más interesantes sin moverte del sofá.
En agosto puede parecer una broma, pero en noviembre la factura del gas será la primera en recordarte que la tregua fiscal se acabó.
Además, el contexto es relevante: tras la guerra de Irán, el Gobierno activó en marzo ayudas fiscales para amortiguar la subida de energía. Pero al moderarse la inflación (según el INE), esas medidas se han revertido de golpe. No ha sido una decisión política nueva, sino la aplicación automática de lo que ya estaba escrito. Y mientras tanto, los carburantes (gasolina y diésel) mantienen el IVA al 10%, así que el gas carga con más presión.
La moraleja no es esperar con ansiedad al próximo invierno, sino saber dónde estás parado. Revisa tu factura de junio, comprueba el tipo de tarifa y ten claro que esto no es un susto pasajero: el encarecimiento del gas va a quedarse mientras el mercado no se estabilice.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El IVA del gas ha pasado del 10% al 21% desde el 1 de junio, sin aviso y para todos.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A los 8 millones de hogares con gas. Las familias numerosas y quienes tienen calefacción de gas son los más golpeados.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisa qué tipo de tarifa tienes (libre o TUR) y compara ofertas antes de que llegue el frío.
Los médicos inician este lunes la quinta y última semana de huelga contra la reforma del Estatuto Marco. La protesta, convocada por seis sindicatos, cuenta con el respaldo expreso de 16 comunidades autónomas que urgen a la ministra de Sanidad, Mónica García, a reabrir el diálogo.
¿Por qué protesta el colectivo médico?
Los paros los impulsan la Confederación Española de Sindicatos Médicos (CESM), el Sindicato Médico Andaluz (SMA), Metges de Catalunya, la Asociación de Médicos y Titulados Superiores de Madrid (AMYTS), el Sindicato Médico de Euskadi (SME) y el Sindicato de Facultativos de Galicia Independientes (OMEGA). Reclaman un estatuto propio para facultativos, separado del que rige al resto del personal sanitario. Además, exigen una mesa de negociación con interlocución directa y una clasificación profesional que reconozca su responsabilidad y formación, con la creación de una nueva categoría A1.
Entre las reivindicaciones figuran una jornada máxima de 35 horas semanales, que el exceso de jornada sea voluntario y retribuido y que las guardias computen para la jubilación. También piden una jubilación anticipada y voluntaria con aplicación de coeficientes reductores. Los sindicatos consideran que el texto actual no recoge estas demandas y amenazan con retomar las protestas en otoño.
La postura del Ministerio de Sanidad
Mónica García ha dejado claro que no retirará el anteproyecto aprobado en el Consejo de Ministros. La reforma, que estará en consulta pública hasta el 26 de junio, limita las guardias a 17 horas y reduce la temporalidad, según defiende Sanidad. La ministra reprocha a las autonomías su actitud: “hacer del perro del hortelano”, que ni “resuelven ni dejan resolver”.
El ministerio sostiene que muchas de las peticiones, como las retribuciones o la jornada de 35 horas, dependen de las comunidades, que tienen las competencias. Respecto al estatuto propio, subraya que el nuevo documento ya incluye un capítulo específico para el colectivo médico, pero advierte de que no se puede romper la unidad y cohesión del sistema. La negociación sigue encallada, y los convocantes piden ahora otros interlocutores para desatascar el conflicto.
El bloqueo institucional: 16 autonomías en pie de guerra
El pasado miércoles, durante el Consejo Interterritorial de Salud, 16 comunidades autónomas urgieron a la ministra a reabrir un proceso de diálogo “real, efectivo y constructivo”. Quisieron dejar claro que la titular de Sanidad se ha quedado sola en la gestión del conflicto. La presión autonómica se suma a las protestas en la calle: este lunes hay convocada una manifestación frente al Ministerio de Sanidad.
Mientras, los sindicatos generalistas que firmaron el acuerdo inicial (SATSE-FSES, UGT, CC. OO. y CSIF) también han mostrado su malestar. Denuncian que el texto final excluye puntos como la jubilación parcial y anticipada por coeficientes reductores y recorta aspectos retributivos. García les ha enviado un mensaje de tranquilidad: “el ministerio no es el que rompe los acuerdos”.
La reforma del Estatuto Marco lleva meses enquistada, con cinco semanas de paros mensuales que no han movido al Gobierno. Detrás del choque político hay miles de médicos que sienten que su voz no se escucha y pacientes que observan con incertidumbre cómo se tensa la sanidad pública. El texto seguirá su tramitación parlamentaria si no se producen cambios de última hora.
El conflicto laboral más duro de la sanidad pública en años no tiene visos de resolverse, y 16 comunidades ya han tomado partido exigiendo diálogo.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Seis sindicatos médicos culminan este lunes su quinta semana de huelga contra la reforma del Estatuto Marco.
👥 Quiénes son los afectados: Médicos, facultativos y, de forma indirecta, los pacientes del Sistema Nacional de Salud.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Si no hay diálogo, el conflicto puede enquistarse y reaparecer con más fuerza en otoño, tensionando la atención sanitaria.
El horóscopo de Libra hoy, domingo, trae una clave: la comunicación y la calma serán tus grandes aliadas. La energía del día te pide equilibrio, diálogo y una buena dosis de templanza para que el amor y el trabajo fluyan sin sobresaltos.
La jornada del 14 de junio te invita a dejar atrás las comparaciones y a centrarte en aquello que te hace único. Es un domingo para reconectar con lo esencial: tus relaciones, tu paz interior y la confianza en ti mismo. Si logras mantener la serenidad, los astros te regalan un cierre de semana muy gratificante.
Libra en el amor: comunicación para fortalecer el vínculo
En el terreno del corazón, los astros te animan a abrir bien los canales de comunicación con tu pareja. Habla desde la sinceridad y escucha sin prisa, porque esa complicidad será la llave para que el amor fluya sin obstáculos. Hoy, más que nunca, es importante cultivar la confianza y dejar atrás las inseguridades. Si estás soltero o soltera, la energía te favorece para conectar con personas afines siempre que te muestres tal como eres, sin filtros.
Tu dinero y tu trabajo: templanza y colaboración
En el ámbito laboral, Libra, la calma y la humildad serán tus mejores herramientas. Puede que surjan tensiones o incluso algunos celos entre compañeros, pero si evitas las comparaciones y no respondes a provocaciones, saldrás airoso. Es un momento para focalizarte en objetivos claros y medir tus logros con generosidad; compartir el mérito con quienes te apoyan te ayudará a desactivar envidias y a tejer alianzas sólidas. Recuerda: negociar con tacto te abrirá puertas y la respiración consciente puede ser tu aliada secreta antes de cualquier reunión importante.
Y mientras avanzas en lo profesional, no descuides tu bienestar personal.
Los astros subrayan que el verdadero crecimiento llega cuando cuidas tanto de lo que haces como de cómo te sientes.
La calma no es pasividad: es la fuerza que te permite elegir la mejor respuesta en lugar de reaccionar desde el estrés.
Salud y energía: respira y equilibra tu entorno
La salud te pide hoy espacio para la calma. En medio del bullicio cotidiano, unos minutos de respiración consciente pueden ser el susurro que disipe tus tensiones. Con cada inhalación, imagina que atraes serenidad; con cada exhalación, suelta los celos o las comparaciones que te rozaron durante el día. Este viaje interior te permitirá mantener el equilibrio y crecer sin que los desafíos te abrumen. Además, hidratarte bien y dar un paseo tranquilo al aire libre te recargará de energía para empezar la nueva semana con buen pie.
🔮 El mensaje de los astros
🎯 Tu foco del día: La comunicación en el amor y la templanza en el trabajo.
🍀 Tu aliado cósmico: El color verde agua y el número 6 te envuelven en armonía.
✨ El consejo astral: Ante cualquier fricción, respira hondo, escucha y elige la colaboración; la unión hace la fuerza.
Una oleada de ceros en el examen de Lengua Vasca y Literatura de la PAU ha desatado la indignación en Euskadi. Los alumnos, sus familias, y los centros educativos no dan crédito a los suspensos masivos que pueden cerrar el acceso a carreras con nota de corte alta. La presión ha llevado a los estudiantes a convocar una concentración este lunes 15 de junio a las 10:00 horas frente a la Escuela de Ingeniería de la UPV/EHU, en Bilbao, para exigir explicaciones.
¿Qué ha pasado exactamente?
Más de 13.000 estudiantes recibieron sus notas el pasado miércoles. Las alarmas saltaron al difundirse las calificaciones de Lengua Vasca y Literatura: decenas de ceros absolutos y notas que no alcanzaban el 3 sobre 10. Según los datos recogidos por El Correo, solo en dos aulas de un mismo tribunal se contabilizaron 56 ceros, todos ellos correspondientes a alumnos de tres colegios concertados adscritos al modelo A (enseñanza mayoritaria en castellano).
La UPV/EHU estudió en un primer momento un posible error técnico en la corrección, pero horas después lo descartó. La universidad sostiene que el proceso de evaluación es anónimo y los correctores desconocen la procedencia de cada examen. La hipótesis de un supuesto boicot al modelo A pierde fuerza ante la existencia de estudiantes del modelo D (inmersión total en euskera) que también suspendieron con ceros, como el caso de una alumna que obtuvo un 0 en euskera y un 8,5 en Biología respondiendo en esa misma lengua.
Los más de 13.000 alumnos que realizaron la la PAU se enfrentaron a un examen compuesto por un texto de la divulgadora Ruth Salaberria sobre la necesidad de que los médicos «de fuera» sepan comunicarse en euskera con los pacientes. La prueba, sin preguntas tipo test, pedía ejercicios de comprensión lectora, formular en una frase el tema del artículo y elaborar un resumen.
¿A quién afecta y cómo?
El impacto es directo sobre los estudiantes que aspiraban a carreras con notas de corte elevadas. Un cero en la fase general lastra la media y puede impedir el acceso al grado deseado. Las direcciones de los centros afectados denuncian diferencias difíciles de explicar: en uno de los colegios, el alumnado examinado en un tribunal obtuvo una media de 5,08 en euskera, mientras que el grupo examinado en las dos aulas polémicas se quedó en un 1,4.
El malestar no se circunscribe al modelo A. También hay alumnos de familias euskoparlantes que no han superado el 5. «Es imposible que con la misma formación las diferencias sean tan abismales», insisten desde los centros.
Un mismo colegio ha visto cómo sus estudiantes obtenían un 5,08 de media en un tribunal y apenas un 1,4 en las aulas donde se concentran los ceros.
El contexto: modelos lingüísticos y un nivel de exigencia dispar
En Euskadi conviven tres modelos educativos: el A (castellano como lengua vehicular y euskera como asignatura), el B (bilingüe) y el D (íntegramente en euskera). La ley educativa vasca exige terminar la ESO con un nivel B2 en ambas lenguas, un objetivo ambicioso que, según reconocen fuentes del sector, no se cumple de forma generalizada. El euskera, a diferencia de otras lenguas cooficiales, tiene una presencia limitada en la calle, lo que dificulta su dominio fuera del ámbito escolar.
La tasa global de aprobados en la PAU vasca ha bajado del 96,73 % en 2025 al 95,3 % en 2026. Por territorios, Bizkaia registra el peor dato: solo el 93,8 % superó la prueba, la cifra más baja desde 2010. La cascada de ceros ha agravado una tendencia ya a la baja y ha puesto el foco en la elevada exigencia en la corrección de la prueba de euskera.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Una avalancha de ceros en la PAU vasca ha llevado a los alumnos a movilizarse.
👥 Quiénes son los afectados: Estudiantes de colegios concertados del modelo A y también alumnos de modelo D que no lograron aprobar.
➡️ Qué consecuencias puede traer: La rebaja de la nota media puede cerrar la puerta a carreras con notas de corte altas.
Malú ha arrancado su 'Quince Tour' con un setlist de 32 canciones en Mérida y la promesa de más de 50 conciertos. El concierto inaugural en el Teatro Romano de Mérida (dentro del Stone & Music Festival) confirmó lo que sus fans esperaban: un repaso a toda su discografía.
El setlist del 'Quince Tour': 32 canciones que repasan su carrera
La artista ha desvelado un repertorio generoso que combina los himnos que marcaron su trayectoria con los temas de su último disco, Quince. Estas son las canciones que sonarán en cada concierto:
Todo sabe a ti
Por si alguna vez
Sin ti todo anda mal
Me quedó grande tu amor
Te conozco desde siempre
Invisible
Donde te viví
El apagón
Desprevenida
Eres el agua
Enamorada
Dame tu alma
Guerra fría
Aquí
Vuelvo a verte
Ángel Caído
La maleta
Caos
Quien
Ahora tú
Rota
Blanco y negro
A prueba de ti
No voy a cambiar
Contradicción
Toda
Quiero
Primer amor
Salvar al rey
Aprendiz
Ausente
Como una flor
Con esta selección, el tour se convierte en una celebración de más de dos décadas sobre los escenarios, sin olvidar el presente.
Una gira de más de 50 fechas que no va a parar
Malú ha confirmado 28 conciertos por el momento, pero asegura que la gira tendrá al menos 50 fechas hasta 2027. En sus propias palabras: «No voy a parar, no me apetece. Vamos a girar todo el verano, vamos a girar el invierno y se me va a ocurrir algo para Navidad, pero yo no voy a parar».
Una gira de este calibre demuestra que el pop español sigue teniendo reinas con un legado intocable.
El anuncio ha disparado la expectación entre un público que llevaba meses esperando noticias del tour; las entradas para muchas de las fechas ya vuelan, según se comenta en redes.
Por qué este tour es un hito en la carrera de Malú
El 'Quince Tour' no es solo una gira de presentación de un disco: es la constatación de que Malú ha sabido mantenerse en la primera línea sin renunciar a su esencia. Un setlist de 32 temas en directo es un reto físico y vocal que pocos artistas se atreven a asumir, y ella lo está convirtiendo en su seña de identidad. Después de un 2025 en el que su álbum Quince consiguió un gran respaldo de crítica y público, este tour consolida un momento dulce que recuerda a la energía de sus giras más ambiciosas, como el 'Tour Íntimo' o el 'Oxígeno Tour'. La apuesta por una gira tan extensa —que promete seguir creciendo— la sitúa como una de las figuras más sólidas del directo nacional. Si algo ha quedado claro en este arranque es que la madrileña no piensa bajarse de los escenarios, y que 2027 la verá seguir sumando fechas allá donde la reclamen.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8.5/10. Con un setlist de 32 canciones y más de 50 conciertos planeados, el arranque en Mérida ha sido impecable. Si las entradas siguen respondiendo así, hablamos de una de las giras más recordadas de su carrera.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Malú ha estrenado su gira 'Quince Tour' con un repertorio de 32 canciones que repasa sus grandes éxitos y ya tiene más de 50 fechas planeadas hasta 2027.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Quince Tour, Malú; concierto inaugural en Mérida, gira hasta 2027.
🎵 Una canción para esta noticia:'Aprendiz' - Malú.
Marvel acaba de lanzar el tráiler de la temporada 2 de 'X-Men '97' y es un regalo para los fans de la serie original. El avance confirma el regreso de mutantes muy esperados y una pelea monumental contra Apocalipsis.
Lo que esconde (y lo que grita) el nuevo tráiler
El tráiler enseña lo justo para que el hype se dispare. En apenas un minuto, vemos a Havoc desatando su energía, a Polaris usando el magnetismo para detener escombros, y al mismísimo Apocalipsis lanzando una amenaza que suena a fin del mundo. La animación respeta el trazo clásico de los 90 pero con una fluidez y un brillo que dejan claro el salto técnico.
Las escenas confirman que la historia recoge justo donde terminó la primera temporada, con los mutantes dispersos y el mundo al borde del caos. La producción ha dejado caer que esta entrega profundizará en personajes que la serie de los 90 apenas esbozó y que el arco de Apocalipsis será el más ambicioso hasta la fecha.
Havoc y Polaris: los fichajes que lo cambian todo
La llegada de Havoc (Alex Summers) y Polaris (Lorna Dane) no es casualidad. Ambos mutantes tienen un peso enorme en los cómics, ligados directamente a Cíclope y a la saga de Apocalipsis. En el tráiler se intuye una dinámica familiar que va a dar mucho juego.
Marvel Animation ha apostado por expandir el lore de la serie original con personajes de segunda fila que los fans llevaban años pidiendo. La química entre Havoc y Polaris, y su posible conexión con la trama de viajes temporales, es una de las grandes bazas de esta temporada. Además, ver a estos dos mutantes en animación con el diseño fiel a la etapa de Jim Lee en los cómics es un caramelito para cualquier fan de la vieja escuela.
Las mejores secuelas no repiten la fórmula, sino que honran la esencia y se atreven con personajes que los fans ya adoran.
Por qué 'X-Men '97' es una joya que no puedes perderte
'X-Men '97' fue la gran sorpresa animada de 2024. Nominada al Emmy, la serie demostró que se puede actualizar un clásico sin traicionar su esencia. La segunda temporada llega en un momento en el que las adaptaciones de Marvel en animación viven un renacimiento, con títulos como 'What If...?' y 'Spider-Man: Año Uno' subiendo el listón de calidad.
El reto es mayúsculo: mantener el nivel narrativo, emocionar a los nostálgicos y atraer a nuevas audiencias. Si el tráiler es un indicio, la temporada 2 apunta a ser un blockbuster televisivo que va a dar que hablar. La decisión de estrenar el 1 de julio, justo al inicio del verano, es además un movimiento inteligente de Disney+ para captar al público joven durante las vacaciones. Si algo nos enseñó la primera tanda de episodios es que esta serie no tiene miedo a tomar riesgos y a tratar temas adultos con una madurez inesperada.
Nivel de hype: 9/10. El tráiler tiene todo lo que necesitaba: nuevos mutantes, un villano icónico y una factura visual impecable. Solo falta ver si la historia está a la altura (la primera temporada nos dejó el listón muy alto).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Marvel ha lanzado el tráiler de la segunda temporada de 'X-Men '97', que llega el 1 de julio a Disney+ con Havoc y Polaris como grandes incorporaciones.
⭐ El personaje clave: Havoc y Polaris se suman al equipo principal para enfrentar a Apocalipsis.
📅 Fechas a tener en cuenta: 1 de julio de 2026, estreno exclusivo en Disney+.
Reconócelo, a ti también te da pereza encender los fogones en verano, y más si tienes antojo de algo fresco y resultón.
La cocinera Vicky Calleja lo sabe y ha compartido la receta más rápida para un ceviche de berberechos que se prepara en un visto y no visto. Con un par de latas de conservas, aguacate, lima y un truco que no te esperas, tienes una cena de verano lista en 5 minutos. Bueno, 5 de trabajo y media hora de reposo para la cebolla, pero el resto es literalmente abrir, mezclar y disfrutar.
Por qué este ceviche es el apaño perfecto para el verano
La clave está en tratar los berberechos de lata como si fueran el protagonista de un ceviche clásico. Su jugo, que normalmente tiramos, se convierte en la base del aliño junto con el zumo de lima. Así consigues una salsa con sabor a mar sin necesidad de comprar pescado fresco ni complicarte con cocciones.
El aguacate aporta la cremosidad justa para compensar la acidez, y el resultado final es un plato ligero, saciante y que impresiona con muy poco esfuerzo. Ideal para esos días en los que te apetece cenar algo fresco sin pasar calor en la cocina.
El truco de la cebolla que cambia la textura
Antes de añadir la cebolla morada al bol, Vicky Calleja recomienda dejarla reposar media hora en un cuenco con agua y hielo. Ese paso sencillo suaviza su sabor y la deja extra crujiente, perfecta para que no invada el conjunto sino que lo refresque.
De hecho, esta técnica sirve para cualquier ceviche, ensalada o tartar. Solo necesitas un cuenco, agua fría y unos cubitos. Luego escurres bien y ya está lista para mezclar.
Con una lata de berberechos y el truco de los quicos, en 5 minutos sirves un ceviche que parece de chef.
Los quicos: el giro crujiente que no te esperabas
El toque final son unos quicos machacados que se espolvorean por encima justo antes de servir. Ese crujiente salado contrasta con la suavidad del aguacate y los berberechos, y convierte un aperitivo humilde en una experiencia adictiva.
Puedes usar kikos o cualquier maíz tostado similar que tengas en la despensa. Con un golpe de mortero o simplemente presionando dentro de una bolsa cerrada, obtienes el granulado perfecto en segundos.
¿Merece la pena o es puro postureo?
He probado la receta y, sinceramente, me ha sorprendido. No esperaba que una lata de conservas diera tanto juego. Es cierto que no es un ceviche tradicional, pero a efectos prácticos funciona igual de bien y te ahorra el miedo de andar con pescado crudo.
Si me preguntas, es un puntazo para las cenas de verano improvisadas o para cuando tienes invitados y no quieres quitarte la siesta. Eso sí, la cebolla me la guardo siempre con hielo desde ahora.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: 5 minutos + 30 de reposo para la cebolla. Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: No escurras el jugo de la lata; es lo que le da el sabor a mar al ceviche.
