La espera ha sido larga, nada menos que dos años y medio desde que la primera tanda de capítulos aterrizó en nuestras pantallas, pero la plataforma Atresplayer ya tiene marcada la fecha en el calendario. El domingo 15 de marzo es el día elegido para que la historia de María en 'Entre tierras' regrese con una fuerza renovada y, sobre todo, con muchísima más tensión acumulada.

Esta no fue simplemente una serie cualquiera; se convirtió en un auténtico fenómeno de masas, logrando el hito de ser la ficción más vista de toda la televisión en el año 2024. Ese éxito, que empezó en el entorno digital de Atresplayer y explotó después en abierto, ha servido para que la productora eche el resto en esta segunda temporada.

Un salto de veinte años y una María más guerrera que nunca regresan a 'Entre tierras'

El tiempo no ha pasado en balde para los personajes. La narrativa pega un salto de dos décadas, situándonos en un momento vital muy distinto para la protagonista. Megan Montaner se vuelve a meter en la piel de María, pero ahora nos presenta a una mujer que ha tenido que aprender a golpes lo que significa sobrevivir. Han pasado veinte años desde que perdió a Manuel, y el luto, lejos de haber desaparecido, se ha transformado en el motor que la empuja a proteger lo suyo.

En este nuevo escenario, María sigue al frente de la tierra de los Cervantes, pero las cosas ya no se gestionan como antes. Tiene que sacar adelante a sus dos hijos en un entorno rural que está cambiando a pasos agigantados. Encontraremos una trama que mezcla de forma magistral ese sentimiento de pérdida con los retos de la modernidad. El campo ya no es solo surcos y sudor; ahora entran en juego la maquinaria, los nuevos intereses empresariales y una diferencia de clases que, lejos de acortarse, parece que ha tomado auge.

Nuevos rostros y tramas anexadas

Para que una serie funcione tan bien como lo hizo la primera entrega de 'Entre tierras', necesita un equipo que esté a la altura, y aquí no han escatimado en gastos ni casting. Esta segunda tanda de diez episodios cuenta con un guion sólido firmado por Susana López Rubio, Juan Beiro y Joaquín Santamaría. Pero lo que realmente te va a enganchar es ver cómo interactúan los veteranos con los nuevos fichajes.

A la presencia siempre magnética de Ginés García Millán y José Pastor, se unen nombres que son pura dinamita para el drama televisivo: Silvia Abascal y Rodolfo Sancho. La llegada de estos actores no es casualidad; vienen a poner patas arriba la estabilidad de los Cervantes. Junto a ellos, veremos a Itziar Miranda, Clara Garrido y un elenco joven con muchas ganas, como Carlos Sholz o Helena Ezquerro. Bajo la dirección de Humberto Miró, Salvador García Ruiz y David Montoya, la serie promete mantener esa estética cruda y honesta que tanto nos gustó de Almería y Castilla-La Mancha.

Traiciones, amores imposibles y el peligro del fuego

Si algo nos ha dejado claro el tráiler es que la tranquilidad no existe en 'Entre tierras'. El título del avance ya nos avisa de que vienen "traiciones y nuevos amores", pero lo que realmente ha llamado la atención del adelanto de la serie es la amenaza del fuego. No solo veremos cómo un incendio físico pone en jaque las propiedades y la vida de los protagonistas, sino que seremos testigos de cómo arden las relaciones personales. María se va a ver envuelta en una espiral donde el amor imposible vuelve a llamar a su puerta.

El conflicto social será otro de los grandes pilares. La serie no tiene miedo a ensuciarse las manos mostrando la realidad de la migración campesina y la llegada de braceros en busca de una oportunidad. Es un choque de mundos constante: el de los viejos dueños que se resisten a perder su estatus y el de una nueva generación que ya no está dispuesta a callar. María, con la ayuda de la rebeldía de Claudia, tendrá que navegar estas aguas turbulentas para que su patrimonio no termine convertido en cenizas antes de tiempo.

Al final, lo que hace que nos sintamos tan identificados con 'Entre tierras' es que habla de cosas que todos entendemos: la familia, el orgullo, la tierra y el miedo a lo desconocido. La producción de Boomerang TV ha sabido captar esa esencia del melodrama clásico de calidad, pero dándole un envoltorio moderno que engancha tanto a los que ven la tele de siempre como a los que devoran plataformas. El hecho de que en su día alcanzara picos del 16,3% de cuota de pantalla no fue una casualidad; ha sido el resultado de contar una con la que es imposible no empatizar.

Los seguidores de ‘La Promesa’ nos preparamos para un capítulo revelador, el número 785 de la diaria de La 1 que se emitirá este lunes 2 de marzo promete cambiar el rumbo de varias tramas. Lo que parecía una convivencia tensa se transformará en una guerra abierta donde los secretos del pasado y las identidades ocultas serán los grandes protagonistas.

Uno de los puntos de mayor interés en esta entrega de ‘La Promesa’ será el inesperado movimiento de Ángela. La joven, que ha estado experimentando una cercanía inusual con Cristóbal, no podrá aguantar más la incertidumbre. Las señales y los gestos del mayordomo han ido calando en su mente hasta llevarla a una conclusión que podría dinamitar su convivencia. Sin rodeos y buscando la verdad cara a cara, Ángela preguntará a Ballesteros: “¿Es usted mi padre?”.

Secretos peligrosos y el contraataque de Jacobo en 'La Promesa'

La trama de Jacobo dará un giro de 180 grados en el próximo episodio de ‘La Promesa’. Tras verse acorralado y admitir finalmente que su historia sobre Nueva York no era más que una invención, el joven no se quedará de brazos cruzados esperando su castigo. En lugar de mostrarse sumiso, Jacobo sacará una faceta fría y calculadora que hasta ahora no habíamos visto. Su enfrentamiento con Leocadia será total. Le advertirá que, si ella decide revelar su engaño, él también tiene información comprometida que podría hundirla definitivamente. ¿Sabe Jacobo quién asesino a Jana?

Mientras tanto, Ciro intentará un acercamiento con la señora, pero se encontrará con un muro de desconfianza. Leocadia no dudará en advertirle que Julieta le está mintiendo, sembrando la duda en un Ciro que, pese a las advertencias, asegura no tener miedo a nada ni a nadie, declarando así una guerra absoluta entre los distintos bandos que conviven en la finca.

Reconciliaciones sentimentales y conflictos de tierras

No todo es oscuridad y amenazas en este avance de ‘La Promesa’. Los promisers podrán respirar aliviados al ver la reconciliación entre Curro y Ángela. Ambos reconocerán que se han dejado manipular por las intrigas constantes de Lorenzo, quien ha intentado separarlos por todos los medios. Sin embargo, su amor resultará ser más fuerte que cualquier estrategia externa y decidirán apostar por su relación a pesar de todo. Sin embargo, Curro no tendrá una jornada tranquila, ya que se sentirá desbordado por el comportamiento de Ciro en las tierras.

Curro se quejará ante Alonso por el desprecio y la autoridad impostada que muestra Ciro constantemente. Ante este conflicto familiar, el marqués le pedirá paciencia, argumentando que esa actitud desafiante es solo una máscara para ocultar el miedo.

El refugio de Martina y las dudas de María

Martina se encontrará en una situación muy complicada durante este capítulo de ‘La Promesa’. Su intención de rescatar el refugio no contará con el apoyo esperado. Jacobo, centrado en sus propios problemas y mentiras, verá inviable hacerse cargo del lugar, una postura que a Martina le parecerá de un egoísmo extremo. Para empeorar las cosas, Lorenzo aprovechará la situación para ridiculizar las intenciones de la joven delante de todos los presentes. Lo más doloroso para ella será ver cómo Jacobo, lejos de defenderla, se une a las burlas de Lorenzo, dejando a Martina expuesta y humillada.

Por otro lado, la preocupación se instalará en las cocinas y en las zonas del servicio. Pía confesará a María su inquietud por el interés creciente que Carlo muestra hacia Samuel. La doncella es partidaria de ir con la verdad por delante y contarle lo ocurrido en su relación pasada, pero el cura no verá claro que esa sea la mejor opción. María también compartirá sus miedos con Samuel, temiendo que las preguntas constantes de Carlo terminen por sacar a la luz secretos que deberían haberse quedado en el pasado. En ‘La Promesa’, el pasado siempre encuentra la forma de volver para atormentar a los protagonistas.

Entre tanta tensión, habrá pequeños momentos de luz para algunos personajes secundarios. Julieta logrará ganarse el cariño de las cocineras al sacarlas de su estado de tristeza. Como gesto de agradecimiento, ellas probarán los tomates que Julieta les ha regalado, un detalle sencillo que servirá para rebajar la presión del ambiente. No obstante, Julieta no estará cómoda con todo el mundo; se enfrentará a Cristóbal por considerar que su presencia es invasiva, aunque curiosamente no pondrá problemas en recibir a Ángela en su despacho privado.

Finalmente, el capítulo 785 de ‘La Promesa’ explorará la posibilidad de un nuevo romance o, mejor dicho, de un reencuentro. Santos decidirá apelar al pasado común que tiene con Vera. Con Lope fuera del corazón de la joven —o al menos con ella intentando que así sea—, Santos creerá que es el momento perfecto para intentar recuperar lo que tuvieron.

En una charla grabada sobre las tablas del Cartuja Center de Sevilla para LaSexta, el humorista, Manu Sánchez, se ha sentado frente a Jordi Évole para despejar de una vez por todas la eterna duda sobre su carrera. Muchos se preguntan por qué su éxito masivo en el sur no termina de cruzar Despeñaperros con la misma fuerza, y la respuesta que ha dado el andaluz no ha dejado a nadie indiferente.

Lejos de mostrar cualquier tipo de frustración, Manu Sánchez ha planteado una reflexión que funciona como una verdadera proclama de soberanía cultural y personal. Para el cómico, intentar conquistar el mercado nacional bajo ciertas imposiciones de la industria no es una meta vital, sino más bien una cuestión de ego que no está dispuesto a alimentar a estas alturas de su vida.

Manu Sánchez habla sobre el veto en los despachos y las listas negras de la televisión

Uno de los momentos más tensos e interesantes de la entrevista llegó cuando Jordi Évole indagó sobre las relaciones de Manu Sánchez con las altas esferas del medio catódico. Al ser preguntado directamente sobre quién le caía peor dentro de esta industria, el humorista no dudó en apuntar hacia los despachos y los directivos. El sevillano reveló que, durante sus intentos por dar el salto a las cadenas de emisión nacional, se topó de frente con muros de censura que consideró totalmente infranqueables.

Relató cómo las sospechas que muchos espectadores tienen sobre el control de la información en el entretenimiento son una realidad asfixiante que él mismo ha sufrido. Detalló las directrices exactas que recibía antes de salir al aire. “Me han sentado antes y me han dicho que cogiera papel y lápiz: de Juan Carlos I di lo que quieras, de Felipe VI ni nombrarlo; de Rajoy lo que quieras, de Soraya ni una palabra”, confesó ante las cámaras.

El orgullo andaluz frente a las exigencias de la industria

El rechazo a la televisión de ámbito estatal no solo viene motivado por cuestiones políticas, sino también por un fuerte componente de identidad cultural. Manu Sánchez denunció abiertamente que salir de su tierra implica, en la mayoría de las ocasiones, una obligación implícita de modular o esconder el acento para no parecer inapropiado ante el espectador que consume desde Madrid o el resto del país. El verdadero hachazo a esta dinámica centralista llegó al hablar de cómo se percibe la cultura del sur.

El andaluz fue tajante al respecto, dejando claro que prefiere la autenticidad de las costumbres de su tierra, como las almóndigas de su abuela, a la pulcritud impostada que se exige en un plató madrileño. “Cuando se traduce lo andaluz a lo nacional es para hacerlo pasar de culto a vulgar, y yo no pago ese precio”, sentenció el presentador, reiterando la misma idea instantes después para que no quedara ninguna duda de su postura. “Cuando se traducen las cosas de lo nacional al andaluz es para hacerlo pasar de culto a vulgar, y yo no estoy dispuesto a pagar ese precio”, añadió con firmeza.

Para ilustrar su posición de privilegio en una comunidad que roza los nueve millones de habitantes, utilizó una analogía que arrancó más de una sonrisa. “Es como si a Amancio Ortega le tocara el Euromillón; no es que no lo quiera, pero no le hace ninguna falta”, explicó. Además, afeó que la sociedad considere un fracaso no triunfar fuera de la región, comparándolo con la nula preocupación que le supone al propio Évole no ser una estrella de la televisión en Colombia o Portugal.

Los obstáculos en su propia tierra y el sueño de la televisión pública

Durante la charla, Manu Sánchez echó la vista atrás para recordar su etapa más complicada en Canal Sur. Sorprendentemente, relató cómo la directiva de la cadena autonómica en tiempos de Susana Díaz le cerró las puertas de los platós a pesar de la afinidad ideológica que se le presuponía. Fue una etapa de incomprensión que, paradójicamente, solo empezó a cambiar con la llegada de Juanma Moreno al Palacio de San Telmo.

El sevillano recordó que, aunque le han puesto sobre la mesa proyectos muy ambiciosos para liderar formatos como un late night, su negativa a pasar por el aro de silenciar ciertos escándalos políticos suele asustar a los responsables de las cadenas. A los directivos de los medios públicos les resulta incómodo lidiar con un perfil que no se muerde la lengua y que hace de la crítica social su principal herramienta de trabajo.

A pesar de las decepciones pasadas, la conversación sobre su futuro profesional terminó con una puerta abierta a la esperanza. El cómico visualiza un posible retorno a la primera línea nacional, pero bajo sus propias reglas. “Ojalá sea en TVE y ojalá no me hagan renunciar a Andalucía”.

El derecho al lujo y la polémica de los yates en Puerto Banús

La segunda mitad del programa dio un giro radical para abordar un tema que siempre genera ampollas en la sociedad española. Manu Sánchez ha decidido que ya es hora de dejar de pedir perdón por el éxito económico, especialmente cuando uno se declara de izquierdas. Con la plana mayor de la política andaluza sentada en la primera fila del teatro, el humorista no tuvo ningún reparo en presumir de su estatus actual.

La confesión más llamativa llegó sin anestesia cuando el periodista catalán indagaba en los caprichos personales de su invitado. “Tengo un yate en Puerto Banús, con dos cojones; 43 pies, casi 15 metros de eslora”, afirmó. Su discurso buscaba desarmar la hipocresía de aquellos sectores conservadores que se dedican a fiscalizar el bolsillo ajeno basándose en la ideología de quien gasta el dinero.

El argumento del humorista apela directamente al esfuerzo individual dentro del marco legal. “Yo trabajo mucho, pago el máximo de impuestos y con lo que me sobra me compro lo que me da la gana”, explicó.

El tramo final del formato sirvió para profundizar en el clasismo gastronómico y vital que aún impera en muchos sectores. Manu Sánchez, con su habitual tono sarcástico, puso el dedo en la llaga de los prejuicios ideológicos. “¿Por qué le preocupa a la gente de derechas tanto nuestro ácido úrico?”, bromeó ante su interlocutor.

Para el protagonista de la noche, el disfrute de los grandes placeres mundanos no debe ser patrimonio exclusivo de un solo bando. “Todos tenemos que tener derecho a las gambas, porque hay mucha gente de derechas que se creen que son solo para ellos”, sentenció. “Nos están convenciendo para que cada vez tengamos metas más cortitas”, denunció, criticando que se fomente una ciudadanía conformista.

Existe un lugar en el corazón financiero de la capital que se ha convertido en el epicentro de las miradas por albergar a lo más selecto del panorama televisivo. Se trata de una sala que supera los 1.000 metros cuadrados y que ha servido de oficina nocturna para rostros tan potentes como el de Kiko Matamoros y el de la propia hija de Terelu Campos, Alejandra Rubio. En este rincón de la ciudad, el lujo no es una opción, sino el estándar mínimo para quienes buscan una experiencia VIP.

Desde la irrupción de fenómenos como La isla de las tentaciones, el ocio nocturno madrileño ha dado un giro radical. Los empresarios del sector han visto en los concursantes de estos formatos un imán perfecto para atraer clientela. No es extraño ver reservados con botellas de alta gama y zonas blindadas para estas nuevas celebridades que reciben un trato preferente. En este escenario, ciertas discotecas se han posicionado como los puntos de encuentro obligatorios para los protagonistas de Telecinco.

El pasado de Kiko Matamoros en la noche madrileña antes de la televisión

Durante mucho tiempo, el nombre de Kiko Matamoros estuvo indisolublemente ligado a la marca Oh My Club. El veterano colaborador, que actualmente tiene 69 años, desempeñó un papel fundamental para que este local se convirtiera en un punto de peregrinación tanto para turistas como para residentes que buscaban lo más granado de la noche madrileña. Sin embargo, esta relación laboral llegó a su fin en el año 2020. No fue una decisión del propio Kiko, sino que la gerencia del establecimiento optó por prescindir de sus servicios de relaciones públicas.

El motivo detrás de esta ruptura contractual no tuvo nada que ver con el rendimiento, sino con una cuestión meramente económica. El equipo completo de relaciones públicas, que estaba encabezado por los amigos más cercanos de Kiko Matamoros, salió de la empresa debido a que sus emolumentos eran inasumibles para el Grupo Salamandra. Mantener a estas figuras mediáticas suponía un desembolso que la sala de fiestas ya no podía sostener. Las cifras que se manejaban eran considerables: Matamoros percibía un presupuesto mensual de 4.000 euros, una cantidad llamativa pero inferior a los 8.000 euros que cobraba su compañero de equipo, Rafa de Gonzalo.

Publicidad en televisión y el paso de Alejandra Rubio

La labor de Kiko Matamoros no se limitaba a estar presente en la sala. En numerosas ocasiones, el colaborador aprovechó su altavoz en programas de máxima audiencia, como el desaparecido Sálvame, para hacer promoción directa del local. Era una simbiosis donde la discoteca ganaba visibilidad nacional y Kiko reforzaba su estatus como el rey de la noche. A pesar de que desde Oh My Club agradecieron públicamente el trabajo realizado por Kiko y por todo su equipo de publicidad e imagen, la rentabilidad final no justificaba los altos costes salariales del grupo.

Lo que mucha gente desconoce o no recuerda es que, durante esa etapa dorada en la que Kiko Matamoros mandaba en la sala, también trabajó allí Alejandra Rubio. La nieta de María Teresa Campos, que ahora tiene 25 años, formó parte de la plantilla de este local donde los famosos acudían de forma diaria. No se ha confirmado oficialmente si su entrada en la discoteca fue una gestión directa de Matamoros o si simplemente su perfil encajaba con la estética y el ambiente de la sala, pero lo cierto es que ambos compartieron espacio de trabajo en uno de los clubes más exclusivos de España.

Un espacio híbrido de lujo en la zona financiera de Madrid

Si quieres visitar este lugar, debes dirigirte a la calle Rosario Pino, 14. Su ubicación es estratégica: está en pleno distrito de Tetuán, a muy pocos metros de la Plaza de Castilla y del Paseo de la Castellana. Es una zona rodeada de rascacielos y muy cerca del estadio Santiago Bernabéu, lo que facilita enormemente el acceso tanto a quienes se desplazan en su propio coche como a los que prefieren el transporte público. Es, sin duda, una de las discotecas más accesibles para la alta sociedad madrileña.

El local cuenta con una extensión de 1.500 metros cuadrados y tiene capacidad para unas 1.300 personas. Lo que lo hace diferente es su concepto híbrido. Al principio de la noche, el espacio funciona como un restaurante de lujo que ofrece cena con espectáculo. Una vez terminadas las cenas, el recinto se transforma totalmente en una discoteca con diversas salas repartidas en varias plantas. Cada una de estas áreas cuenta con sus propias barras y diferentes estilos musicales, permitiendo que el cliente viva varias experiencias distintas sin tener que salir del mismo establecimiento.

Zonas VIP y precios exclusivos para el público más selecto

La sala se ha vendido siempre bajo una imagen de glamour y elegancia absoluta. No es un sitio para cualquiera; está orientado a un público adulto que busca exclusividad. El código de vestimenta es extremadamente estricto para mantener ese estatus de club de lujo. El acceso está permitido solo a mayores de 18 años, pero el filtro en puerta asegura que el ambiente sea siempre distinguido y acorde a lo que se espera de un lugar frecuentado por figuras de la televisión y el espectáculo.

Para aquellos que buscan privacidad y no escatiman en gastos, la discoteca dispone de varias zonas VIP. Los precios de las mesas reservadas pueden llegar hasta los 1.500 euros, dependiendo de la ubicación. Hay opciones para todos los gustos: mesas pegadas a la pista para ver y ser visto, zonas chill out en plataformas elevadas para tener una perspectiva general de la fiesta, y salas privadas destinadas a quienes exigen una experiencia premium y total discreción. Aunque Kiko Matamoros ya no ejerza de anfitrión oficial en este local, su paso dejó una huella imborrable en la forma de entender el ocio nocturno vinculado a la pequeña pantalla.

El Auditori Forum CCIB de Barcelona se vistió de largo para celebrar la 40ª edición de los Premios Goya 2026. Luis Tosar y Rigoberta Bandini tomaron las riendas de una velada larguísima que nos mantuvo despiertos hasta pasadas la una y cuarto de la madrugada. Hubo emoción, discursos que hoy inundan las redes sociales y un respaldo brutal del público que destrozó por completo a las cadenas rivales.

TVE sacó la artillería pesada y la jugada le salió redonda. La 1 firmó un espectacular 26% de cuota de pantalla reteniendo a 2.396.000 espectadores. Hacía tiempo que no veíamos un arrastre igual. Hablamos de la gala más competitiva a nivel de share desde el año 2020 y la más vista desde 2023. Si comparamos con la edición anterior, la retransmisión ganó 1,6 puntos y sumó 56.000 televidentes nuevos, un mérito enorme teniendo en cuenta que duró veinte minutos más.

El batacazo monumental de la competencia frente a La 1 con los Premios Goya 2026

A lo largo de las tres horas de espectáculo, más de cinco millones de personas conectaron con el canal público. Con semejante receptividad, las otras cadenas vivieron una noche para el olvido. Antena 3 intentó rascar algo repitiendo 'Atrapa un millón' pero se estrelló con un triste 7,5% y 796.000 fieles. Lo de Telecinco rozó el drama marcando el cuarto peor día de toda su historia. Su recopilatorio de 'Got Talent' se hundió al 6,2%, viéndose superado hasta por la actualidad internacional de 'La Sexta Xplica', que logró un 6,9% informando sobre el ataque de Israel y Estados Unidos a Irán.

El terreno ya venía abonado desde la tarde. La alfombra roja funcionó como un reloj suizo. El equipo formado por Elena S. Sánchez, Carlos del Amor, Miriam Moreno y Rafa Muñoz, arropados por Cristina Villanueva y Sara Rancaño, lideró su franja firmando un 12,1% y reuniendo a más de tres millones de personas en distintos momentos de la previa. Todo esto sirvió para que La 1 dominara el sábado de forma aplastante con un 14,9% de media.

Jóvenes y regiones totalmente volcadas con la ceremonia

Resulta fascinante analizar quiénes estaban detrás de las pantallas. Los Premios Goya 2026 lideraron en absolutamente todas las edades. Los más enganchados fueron los jóvenes de 13 a 24 años, que regalaron un salvaje 37% de cuota. Muy de cerca les siguieron los adultos de 25 a 44 años con un 32,2%. Las cifras más tímidas, aunque estupendas, correspondieron a los mayores de 65 años con un 21,2% y al público infantil con un 23,1%. Las mujeres apoyaron ligeramente más la emisión marcando un 27,8% frente al 23,7% de los hombres.

Dando un paseo por la geografía nacional, la Comunidad Valenciana se colgó la medalla de oro registrando un brutal 35,7%. Murcia y la Comunidad de Madrid demostraron su amor por el cine superando el 32%. En Cataluña, tierra anfitriona del evento, el público local respondió dándole un 31,4% al programa. En la parte de atrás de cola quedaron Navarra y Canarias, que apenas arañaron el 14%.

Un viaje por el histórico de audiencias del certamen

Revisar los datos del pasado nos ayuda a entender la magnitud de lo logrado este año. La trayectoria del certamen refleja épocas doradas y baches notables. En 1993, Imanol Arias congregó a 1.356.000 personas en Antena 3 con un 9,3%. Rosa María Sardá subió el listón al 13,9% en 1994 y alcanzó un espectacular 33,5% en 1999 rozando los 3,7 millones.

Nombres como Verónica Forqué y Javier Gurruchaga firmaron un 23,3% en 1996, mientras que Carmen Maura y Juanjo Puigcorbé rozaron el 30% en 1997. El Gran Wyoming atrapó al 21,5% en 1998 y Antonia San Juan un 30% clavado en el 2000. Los años siguientes mantuvieron el pulso con el 29,9% del grupo coral de 2001, el 30,3% del regreso de la Sardá en 2002 y el bajón al 19,3% de Alberto San Juan y Guillermo Toledo en 2003.

Cayetana Guillén Cuervo y Diego Luna marcaron un 20% en 2004, dando paso al éxito de Maribel Verdú, Antonio Resines y Montserrat Caballé en 2005 con un 24,5%. Resines repitió en 2006 junto a Concha Velasco bajando al 18,8%. José Corbacho estabilizó la balanza con un 20,5% en 2007 y un 18,1% en 2008. Carmen Machi subió al 20,8% en 2009. Luego llegó el huracán Buenafuente, destrozando los audímetros en 2010 con un 26,4% y 4.656.000 espectadores, para repetir éxito en 2011 con un 25,4%.

Eva Hache mantuvo el tipo anotando un 23,3% y un 22,2% en sus dos años. Manel Fuentes firmó un 19,8% en 2014, cediendo el testigo a Dani Rovira, quien se mantuvo imbatible tres años seguidos rondando el 25%. Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla bajaron al 19,9% en 2018.

El dúo Buenafuente y Silvia Abril triunfó en 2019 y 2020 superando el 26%. Antonio Banderas y María Casado sufrieron en 2021 con un 15,6%. La edición sin presentadores de 2022 logró un 22,9%, Antonio de la Torre y Clara Lago un 23,4% en 2023, Ana Belén y Los Javis un 23,5% en 2024, y finalmente Maribel Verdú y Leonor Watling un 24,4% en 2025. Un camino lleno de altibajos que desemboca en el triunfo actual.

La gloria para Alauda Ruiz de Azúa y la técnica de Sirât

Las quinielas no fallaron ni un milímetro. La película 'Los domingos' se coronó reina de la noche sin discusión. Alauda Ruiz de Azúa subió al estrado para llevarse el triplete soñado ganando Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion Original. El talento de su reparto también encontró recompensa. Patricia López Arnaiz se alzó como Mejor Actriz Protagonista y Nagore Aranburu completó el doblete llevándose Mejor Actriz de Reparto.

Si buscamos la cinta con más estatuillas en los Premios Goya 2026, tenemos que mirar a 'Sirât'. La propuesta de Oliver Laxe arrasó en los apartados técnicos embolsándose seis premios. Dominó en Montaje, Música Original, Sonido, Dirección de Fotografía, Dirección Artística y Dirección de Producción.

El talento masculino estuvo liderado por Jose Ramon Soroiz, ganador a Mejor Actor Protagonista por 'Maspalomas', y Álvaro Cervantes, que triunfó como Mejor Actor de Reparto por 'Sorda'. Precisamente 'Sorda' fue la gran cuna de nuevos talentos, dándole la Mejor Dirección Novel a Eva Libertad y la Mejor Actriz Revelación a Miriam Garlo. En el terreno de la realidad, 'Tardes de soledad' se impuso como Mejor Película Documental.

La gala nos regaló momentos imborrables. Susan Sarandon levantó el Goya Internacional soltando un discurso que paralizó el auditorio. La estatuilla de Honor fue directa a las manos de Gonzalo Suárez. La Academia quiso aplaudir una vida entera dedicada al cine, la literatura y el periodismo, ensalzando una trayectoria verdaderamente “sorprendente” y “pionera”. La nota triste la pusieron producciones fantásticas como 'Romería', 'Un fantasma en la batalla' y 'Gaua', que se marcharon a casa con las manos vacías.

Lista completa de ganadores de los Premios Goya 2026

A continuación, detallamos los ganadores en las categorías principales de esta histórica edición:

• Mejor película: 'Los domingos'
• Mejor director: Alauda Ruiz de Azúa ('Los domingos')
• Mejor actriz protagonista: Patricia Lopez Arnaiz ('Los domingos')
• Mejor actor protagonista: Jose Ramon Soroiz ('Maspalomas')
• Mejor actriz de reparto: Nagore Aramburu ('Los domingos')
• Mejor actor de reparto: Álvaro Cervantes ('Sorda')
• Mejor actriz revelación: Miriam Garlo ('Sorda')
• Mejor actor revelación: Antonio Fernández Gabarre ('Ciudad sin sueño')
• Mejor dirección novel: Eva Libertad ('Sorda')
• Mejor guion original: Alauda Ruiz de Azúa ('Los domingos')
• Mejor guion adaptado: Joaquín Oristrell, Manuel Gómez Pereira y Yolanda García Serrano ('La cena')
• Mejor película documental: 'Tardes de soledad'
• Mejor película de animación: 'Decorado'
• Mejor película europea: 'Valor sentimental' (Noruega)
• Mejor película iberoamericana: 'Belén' (Argentina)

Mención aparte merecen los premios honoríficos. El Goya Internacional fue entregado a Susan Sarandon, quien protagonizó uno de los discursos más virales de la velada. Por su parte, el Goya de Honor recayó en Gonzalo Suárez, reconociendo una trayectoria que abarca cine, literatura y periodismo, calificada por la Academia como «sorprendente» y «pionera».

Si estás buscando renovar tu lista de pendientes, los estrenos de Netflix para este mes prometen cubrir prácticamente todos los gustos. Desde el esperado regreso de iconos del cine británico hasta documentales que hielan la sangre, la variedad es la nota dominante. Tendremos a Rachel Weisz en un drama psicológico que dará que hablar, el retorno de los piratas más famosos del anime en su versión de carne y hueso, y una apuesta nacional con reparto de lujo que nos trasladará al Caribe en un thriller asfixiante.

Además de las series, el apartado cinematográfico viene cargado con la vuelta de Tommy Shelby y una propuesta de acción que aspira a ser la producción más ambiciosa de la compañía hasta la fecha. Si quieres saber en qué invertir tus horas de sofá este mes, aquí te desglosamos lo más relevante de Netflix.

'Vladimir' y el regreso triunfal de Rachel Weisz entre los estrenos de Netflix para marzo 2026

El 5 de marzo es la fecha marcada para el desembarco de 'Vladimir', una miniserie de ocho episodios que adapta la novela de Julia May Jonas. La trama nos presenta a M, una profesora universitaria y escritora cuya vida está estancada: su carrera no avanza, sus clases pierden interés y la relación con su hija se deteriora. Todo cambia con la llegada de Vladimir (Leo Woodall), un joven compañero de trabajo que despierta en ella una obsesión peligrosa.

Rachel Weisz vuelve a la televisión con un papel complejo que va más allá del simple romance. Según explicó la propia actriz en TUDUM, "La serie explora temas relacionados con el deseo, la obsesión, la sexualidad y la lujuria. También se adentra en el mundo de las políticas de género en el campus y la cultura de la cancelación. Es una propuesta ideal para quienes buscan dramas psicológicos con trasfondo social y actuaciones de primer nivel.

'El asesino de TikTok' y la crónica de un caso real

Apenas un día después, el 6 de marzo, llega una de las apuestas más inquietantes de los estrenos de Netflix: 'El asesino de TikTok'. Esta serie documental reconstruye la desaparición de Esther Estepa en Gandía durante el año 2023. La investigación se centra en José Jurado Montilla, un creador de contenido de viajes que resultó ser un asesino en serie con un pasado criminal aterrador, habiendo cumplido previamente casi 30 años de cárcel.

La serie utiliza la "huella digital" (vídeos, mensajes y ritos en redes sociales) para desentrañar los pasos de la víctima y el sospechoso. Es un recordatorio de cómo la vida pública en internet puede ocultar perfiles extremadamente peligrosos. A través de entrevistas con familiares y un exhaustivo rastreo de archivos digitales, este documental saca a la luz un caso que, a pesar de su gravedad, no había tenido el foco mediático que merecía hasta ahora.

La polémica segunda temporada de 'One Piece'

El 9 de marzo los fans del manga de Eiichirô Oda tienen una cita obligada. Luffy y su tripulación regresan en 'One Piece: Rumbo a la Grand Line'. Tras el éxito de la primera entrega, esta nueva tanda de episodios introduce a personajes muy queridos como Tony Tony Chopper (Mikaela Hoover) o Mr. 0 (Joe Manganiello). Sin embargo, el rodaje no ha estado exento de dificultades extremas para sus protagonistas.

El actor Taz Skylar generó un gran revuelo al publicar una imagen con una máscara de oxígeno tras rodar una escena exigente. Según sus propias palabras: "No bebí agua durante casi dos dos días. Y no comí durante tres. La máscara de oxígeno me mantiene despierto para poder seguir activándolo entre tomas. Una de las cosas más extremas que he hecho, con diferencia, para una escena". Skylar explicó que este sacrificio físico fue necesario para lograr el aspecto físico que requería su personaje en momentos clave de la temporada.

Talento español en el Caribe con 'Esa noche'

El 13 de marzo llega 'Esa noche', una serie que adapta la novela de Gillian McAllister con un giro muy interesante: el reparto es íntegramente español. Clara Galle, Paula Usero y Claudia Salas interpretan a tres hermanas de Pamplona que ven cómo sus vacaciones en República Dominicana se convierten en una pesadilla tras un accidente de tráfico mortal. La serie plantea un dilema ético sobre la lealtad familiar y hasta dónde llegaríamos por proteger a un ser querido.

Claudia Salas comentó en una entrevista para Vogue que: "Se adapta el libro a una versión en español. Tres hermanas son de Pamplona y hacen un viaje a República Dominicana. Cada una de ellas tiene que solucionar algo y se pone sobre la mesa los límites hasta dónde los que estarían a llegar para cubrir a una hermana. Es un dilema. Empieza como comedia y luego entra en drama. Es un género diferente". Con directores como Jorge Dorado y el sello del creador de 'Narcos', es uno de los estrenos de Netflix más esperados en nuestro país.

'Algo terrible está a punto de suceder': Terror psicológico bajo la producción de los hermanos Duffer

Para cerrar el mes, el 26 de marzo se estrena 'Algo terrible está a punto de suceder'. Dirigida por Weronika Tofilska (responsable de 'Mi reno de peluche') y producida por los creadores de 'Stranger Things', la serie sigue a una mujer que, al visitar a sus futuros suegros, comienza a experimentar sucesos extraños. Haley Z. Boston, la creadora, afirmó en TUDUM que: "Creo que el terror te permite explorar sentimientos tabú y darles más fuerza a todos estos miedos [...]. Mi enfoque natural se basa en los personajes, los diálogos y el humor, y luego lo infundo con un terror inquietante… Pienso: Quiero sentirme inquieta. Quiero sentirme aterrada".

Cine y más novedades en el catálogo

En cuanto a largometrajes, marzo nos regala tres títulos potentes:

1. Máquina de guerra (6 de marzo): Acción y ciencia ficción con Alan Ritchson. El actor ha sido muy contundente sobre la magnitud del proyecto: "Va a ser probablemente una b... no. No. Probablemente no. Va a ser la película más grande que haya hecho Netflix nunca. Va a ser un monstruo. Es la cosa más molona que han hecho. Garantizado".
2. Peaky Blinders: El hombre inmortal (20 de marzo): Tommy Shelby regresa en plena Segunda Guerra Mundial. Cillian Murphy reconoció para The Sunday Morning Herald el peso de su personaje: "Lo bueno de Peaky es que rodábamos una temporada, y luego tenía un año, dieciocho meses o dos años de descanso. Y es un regalo de personaje. Es implacable. Es agotador interpretarle".
3. 53 domingos (27 de marzo): Comedia familiar de Cesc Gay con Javier Cámara y Carmen Machi. El director destaca el realismo de su guion: "Estamos habituados a películas con protagonistas que dicen cosas superpotentes. Y la vida no va así".

Este mes de marzo los estrenos de Netflix aseguran entretenimiento constante, renovando la cartelera con historias que prometen mantenernos pegados a la pantalla. ¿Ya sabes por cuál vas a empezar?

Daniel y Jesús Oviedo, conocidos artísticamente como ‘Los Gemeliers’, han reaparecido en el programa '¡De Viernes!' para ofrecer un testimonio sobre la agresión que sufrieron hace apenas unos días a las puertas de una discoteca en Madrid. Los hermanos han detallado no solo el horror del ataque, sino las preocupantes secuelas físicas y psicológicas que arrastran, especialmente en lo que respecta a la visión de Jesús.

La agresión, que se produjo de forma súbita y con una violencia desmedida, ha dejado al entorno de los artistas en estado de shock. Tras varios días en los que amigos y familiares fueron dando pinceladas sobre su estado de salud, finalmente han sido ellos mismos quienes han dado la cara para denunciar una situación que califican de preparada y motivada por el odio. De tú a tú con la audiencia, ‘Los Gemeliers’ han compartido cómo el miedo se ha instalado en su rutina, transformando su libertad para moverse por la capital en una constante sensación de inseguridad.

La emboscada a los ‘Los Gemeliers’ a la salida de la discoteca en Madrid

El relato de los hechos comienza a las siete de la mañana, en ese momento en el que la fiesta termina y se busca el transporte para volver a casa. Jesús Oviedo explicó en el plató que la noche había transcurrido de forma fantástica hasta que pusieron un pie fuera del local. Según su percepción, el ataque no fue algo espontáneo: “nosotros salimos de la discoteca, creo que por ahí eran las siete de la mañana. Estábamos terminando una noche que había sido fantástica y por lo que sé, por lo que he visto, esta persona venía detrás, justamente detrás. En este caso, dos personas… Entiendo que podía estar preparado”.

La indefensión de los jóvenes quedó patente cuando Jesús subrayó que ellos jamás buscan el conflicto. “Yo no salgo con gas pimienta de casa, y muchísimo menos busco una movida de unas personas que no han hecho absolutamente nada para que esa pelea se produzca”, defendió el cantante. Mientras intentaban llegar a su Uber y sus amigos hacían lo propio con un taxi, la violencia estalló de repente. Alguien sacó a uno de sus acompañantes del taxi por la fuerza y comenzaron los insultos homófobos. Lo que Jesús escuchó fue un ataque directo hacia su identidad: “‘vamos a por esos maricones. Maricones de mierda’”.

A pesar de que el artista asegura que “por desgracia estamos acostumbrados a recibir ese tipo de insultos, que no es un insulto, además”, la situación escaló en segundos. Un amigo intentó protegerle poniéndose delante, pero la superioridad numérica de los agresores —un grupo de seis chicos— hizo que Jesús saliera despedido: “yo de repente vuelo dos o tres metros hacia atrás, me quedo así y ya veo que están persiguiéndonos”. La escena que describió a continuación fue todavía más severa, viendo cómo a su amigo “lo tiran al suelo, le pegan patadas, le pisan la cabeza”.

El ataque a su pareja y el uso indiscriminado de gas pimienta

Uno de los puntos más dramáticos para Jesús es recordar cómo su novia se vio envuelta en la paliza al intentar actuar como escudo humano para proteger al amigo que estaba siendo pateado en el suelo. Ella pensó que, al ser mujer, los agresores se frenarían, pero la respuesta fue más violencia y vejaciones verbales. “Ella intenta ponerse encima de mi amigo para evitar que le golpeen, como escudo. Ella entiende que al ser mujer no se iban a atrever a tocarla. Y no fue así”, lamentó un integrante de ‘Los Gemeliers’ visiblemente afectado por el sufrimiento de su pareja.

La joven recibió golpes en el abdomen y fue increpada con insultos como “zorra, te vamos a matar”. El nivel de terror fue tal que Jesús confesó que su novia, a pesar de ser muy fuerte, “se asustó tanto que incluso se orinó encima”. En ese caos de golpes e insultos, el uso de un spray químico agravó la situación. Jesús intentó mediar preguntando qué estaba pasando, y la respuesta fue un ataque a quemarropa con gas pimienta: “ese chico, a quemarropa, me echó el gas pimienta, sin mediar palabra… El spray de pimienta no lo había visto en mi vida, no lo había experimentado en mi vida, y es uno de los dolores más intensos que he vivido nunca”.

El papel de Daniel Oviedo y la nube tóxica en la calle

Daniel Oviedo no estaba presente en el momento exacto en que comenzó el altercado a los ‘Los Gemeliers’, ya que salió de la discoteca apenas un minuto y medio después que su hermano. Al recibir el aviso de que Jesús había sido gaseado, salió corriendo en su búsqueda presa del pánico. “Tú imagíname a mí. Tú imagínate mi situación. Yo volaba, yo no andaba, yo volaba”, recordó Daniel en su intervención. Lo que se encontró al cruzar el umbral de la puerta fue una escena dantesca, con una nube de gas que afectaba a todo el que se encontraba a diez metros a la redonda.

La imagen de su hermano fue, en sus palabras, “horrible”. Jesús se encontraba en un estado de asfixia y ceguera temporal, incapaz de entender qué estaba ocurriendo. Daniel también resultó afectado por el químico simplemente por el contacto físico al socorrer a su hermano. Jesús relató que, en medio de la confusión, se aferró a Daniel con todas sus fuerzas: “yo en cuanto salgo de la discoteca, yo me agarro así a mi hermano, ni a la policía ni nadie. O sea, yo era mi hermano conmigo. Y de ese contacto directo que yo tengo con mi hermano, él también tuvo que asistir al Gregorio Marañón, no podía abrir los ojos”.

Las graves secuelas físicas de ‘Los Gemeliers’ tras el ataque

La preocupación principal ahora mismo es la salud ocular de Jesús. El cantante ha tenido que visitar a múltiples especialistas y pasar por el quirófano en Madrid. Sus palabras en el programa no fueron precisamente optimistas, aunque mantiene una pizca de esperanza en el tratamiento actual. “Es verdad que no he recibido la noticia que me gustaría recibir. Es verdad que no veo igual, no veo igual que antes, está claro. Y espero que tenga ese tratamiento que me da esperanza. Yo tengo un tratamiento y pues dentro de dos semanas, según cómo reaccione a este tratamiento, pues evaluarán la vista”, confesó.

Más allá de lo físico, las secuelas psicológicas están haciendo mella en ‘Los Gemeliers’. El miedo a las represalias tras haber denunciado los hechos les impide llevar una vida normal. Jesús admitió que llevan días sin dormir y sufriendo pesadillas constantes: “estoy teniendo unas pesadillas que hace mucho tiempo que no las tenía”.