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El "after" de Rawayana será también en Madrid y Barcelona

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La banda ganadora del GRAMMY® y del Latin GRAMMY®, Rawayana, llevará su aclamado nuevo álbum de estudio, ¿Dónde es el after?, a los escenarios en una ambiciosa nueva gira que iniciará en abril y recorrerá Latinoamérica y España. 

El ¿Dónde es el after? World Tour, promovido por Live Nation y Rimas Nation, iniciará el próximo 17 de abril en el Movistar Arena de Bogotá, Colombia, uno de los recintos más importantes de Sudamérica. La gira continúa en mayo, con dos conciertos en España: el 15 de mayo en el Movistar Arena de Madrid y el 17 de mayo en el Palau St. Jordi de Barcelona. 

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Las entradas estarán a la venta el jueves 29 de enero a las 10h en www.livenation.es y Ticketmaster. 

La gira se anuncia poco más de un mes después del lanzamiento de su aclamado nuevo álbum de estudio, ¿Dónde Es El After? un ambicioso proyecto de 23 canciones en el que Rawayana se embarca en un viaje sensorial, que nace de la constante búsqueda humana de experiencias que superen lo vivido. Escucha el álbum aquí.
  
El álbum incluye los temas 'La Noche Que No Había Uber', sencillo con el que Rawayana debutó en la prestigiosa vitrina de Gallery Sessions, y 'Reyimiller', que también marcó el debut de la agrupación en COLORS, una de las plataformas musicales más reconocidas a nivel mundial. El LP, además, está lleno de colaboraciones estelares con artistas de la talla de Elena Rose, Servando y Florentino Primera, Mazzarri, Joaquina, Manuel Turizo, Carín León, DannyLux, Grupo Frontera, Magic Juan, J Quiles y Jowell & Randy. 
  
La producción debutó en la posición #2 del chart Top Albums Debut Global de Spotify, en el puesto #1 del Top Album Debuts USA de Spotify, y el tema 'Inglés en Miami', junto a Manuel Turizo, figuró en el puesto #8 del Top Songs Debut USA de la misma plataforma en su semana de debut. 
  
¿Dónde es el after? reafirma la posición de Rawayana como una de las agrupaciones más innovadoras y consistentes de la música latina contemporánea. 

Adolfo del Cueto Aramburu y la visión estratégica en 2026: cómo anticipar cambios de tendencia antes de que sean evidentes

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En un entorno económico global de normalización gradual, la capacidad de anticipar cambios de tendencia es clave para el éxito en las inversiones. Para la comunidad inversora, Bulltick, la firma de servicios financieros fundada y dirigida por Adolfo del Cueto Aramburu, presenta un análisis basado en su informe para este 2026. En este, subraya la importancia de una visión estratégica para navegar el panorama que se avecina.

Del Cueto ha consolidado a dicha firma como un socio de confianza para inversores que buscan una gestión patrimonial fundamentada en el análisis profundo y las relaciones a largo plazo. Su experiencia en financiamiento, reestructuración y capital de riesgo le otorga una perspectiva única para identificar señales tempranas de movimientos del mercado. La filosofía de Bulltick, "una empresa hecha por personas, para personas", se refleja en su compromiso por ofrecer claridad y dirección.

El escenario macroeconómico para 2026 exige precisamente esa agudeza analítica. Lejos de los crecimientos explosivos de la recuperación post-pandemia, el mundo se adentra en una fase de moderación. Las proyecciones anticipan una continuación de la desaceleración global, con un crecimiento mundial estimado del 2.9%. Es una cifra que, aunque modesta, no anticipa sobresaltos y consolida la vuelta a una normalidad más sostenible.

Este enfriamiento, impulsado por un menor dinamismo en China, India, Japón y la zona euro, crea un mapa complejo donde las oportunidades requieren un discernimiento experto.

La resiliencia de la economía estadounidense como foco estratégico

Dentro de este contexto global, la economía de Estados Unidos emerge como una notable excepción y un campo de estudio crucial para los inversores. Mientras otras economías desarrolladas muestran un crecimiento más cauteloso, se proyecta que el PIB estadounidense avanzará un 2.3% en 2026, superando su potencial a largo plazo de 1.8%.

Este desempeño favorable se ancla en la solidez del consumo privado, la estabilidad relativa del mercado laboral y, de manera destacada, una creciente ola de inversión en el sector de la inteligencia artificial. Para un estratega como del Cueto, estos indicadores sugieren focos de dinamismo robusto que pueden capitalizarse a pesar de la moderación global.

La visión estratégica no consiste en ignorar los riesgos, sino en evaluarlos con precisión. El consenso del mercado asigna una probabilidad de recesión en Estados Unidos de solo un 30% para 2026, un nivel que invita a la confianza pero no a la complacencia.

Es en el análisis de las variables subyacentes donde se encuentra la verdadera ventaja competitiva. La inflación, por ejemplo, presenta una de las narrativas más complejas. Bulltick considera poco probable que se alcance el objetivo del 2.0% de la Reserva Federal, estimando un cierre de año en torno al 2.9%.

Esta persistencia inflacionaria, 60% estructural, indica que las presiones de precios no son transitorias. Anticipar esta tendencia implica comprender que la política monetaria podría no seguir el camino que muchos esperan.

De hecho, tras los tres recortes de tasas de 2025 que situaron el tipo de referencia en 3.75%, el escenario base contempla una pausa prolongada por parte de la Reserva Federal hasta mediados de 2026. Esta meseta en las tasas de interés es un cambio de tendencia sutil pero profundo. Mientras el mercado espera nuevas bajadas, la visión estratégica se prepara para tipos estables más tiempo, con implicaciones en la valoración de activos, costes de financiación y estrategias de renta fija.

Identificando tendencias en el mercado laboral y los activos clave

Un análisis prospectivo debe, además, descomponer las grandes cifras para encontrar los matices. El mercado laboral estadounidense es un claro ejemplo. Se proyecta que la tasa de desempleo cierre 2026 en un 4.4%.

A primera vista, este número podría parecer una señal de debilidad al situarse ligeramente por encima del nivel considerado de pleno empleo (4.2%). Sin embargo, una perspectiva histórica, como la que aplica del Cueto, revela que este nivel se encuentra cómodamente por debajo del promedio de 5.7% de los últimos 25 años. La tendencia es de normalización a niveles sostenibles, descartando temores de colapso del empleo y apoyando un consumo resiliente.

La visión estratégica se extiende, por supuesto, a la selección de activos. Las proyecciones para 2026 ofrecen un terreno fértil para quienes saben leer entre líneas.

El dólar estadounidense, por ejemplo, apunta a una depreciación moderada en un rango acotado de ±3%. Esta tendencia favorece a activos en otras divisas y a empresas de EE.UU. con alta exposición internacional.

En el ámbito de las materias primas, las señales son aún más claras. Bulltick anticipa que el petróleo retomará una trayectoria descendente, con una caída proyectada cercana al 5-6%. Esta tendencia, de confirmarse, aliviaría las presiones inflacionarias y beneficiaría a los sectores consumidores de energía.

En contraposición, el oro se perfila como el activo estrella para quienes buscan anticipar un entorno de incertidumbre controlada y tasas de interés reales contenidas. Las proyecciones para 2026 indican que el metal precioso no solo mantendrá su tendencia alcista, sino que podría superar los $5,000 por onza.

Este pronóstico resulta de un análisis que pondera la inflación persistente, la pausa de la Fed y la búsqueda de activos refugio en un mundo de crecimiento moderado. Anticipar este cambio de tendencia implica reconocer el valor del oro como un componente estratégico en una cartera diversificada.

La visión de Bulltick: estrategia y confianza

El desafío para los inversores en 2026 no será la falta de información, sino la capacidad de interpretarla correctamente. El elevado déficit fiscal de EE.UU., proyectado en 6.5% del PIB, añade complejidad y requiere un análisis experto para no extraer conclusiones precipitadas. Es en este punto donde la experiencia de Adolfo del Cueto y la filosofía de Bulltick cobran todo su sentido.

Con 25 años de trayectoria, Bulltick ha demostrado que la clave del éxito no reside en reaccionar a las noticias, sino en prepararse para las tendencias que aún no son evidentes. La firma se ha consolidado como un Broker-Dealer de prestigio, registrado en la SEC y miembro de FINRA, NFA y SIPC.

Ofrece servicios de gestión patrimonial, banca de inversión e inversiones alternativas. Su enfoque en la confianza permite a sus clientes navegar los ciclos económicos con una hoja de ruta clara, transformando la incertidumbre en ventaja estratégica.

En conclusión, el panorama de 2026 será un testamento a la importancia de la visión estratégica. Anticipar la persistencia de la inflación, la pausa de la Fed o el ascenso del oro requiere un marco de análisis robusto y una perspectiva forjada en la experiencia. Adolfo del Cueto y su equipo continúan dedicados a proporcionar esa perspectiva, ayudando a los inversores a posicionarse no para el mundo que fue, sino para el que está por venir.

La Fórmula 1 estrena su nueva era en Barcelona: claves, equipos y horarios de los test más secretos

El Mundial de Fórmula 1 de 2026 ha echado a andar de forma oficial. No lo ha hecho con el semáforo de una carrera, sino con el silencio tenso de los garajes en el Circuit de Barcelona-Catalunya. Desde este lunes y hasta el próximo viernes, el trazado catalán acoge la primera semana de entrenamientos de pretemporada.

Será una cita marcada por el máximo secretismo al celebrarse a puerta cerrada. El acceso a las gradas está restringido y el movimiento en el paddock es mínimo, lo que refuerza esa sensación de que los equipos están guardando sus mejores cartas para el momento oportuno.

Esta temporada llega con cambios de gran calado. La entrada en vigor de un reglamento técnico completamente nuevo, que afecta tanto a las unidades de potencia como a la aerodinámica, ha obligado a los ingenieros a trabajar a contrarreloj durante muchos meses.

Primeros pasos de la F1 2026: Barcelona abre el telón a puerta cerrada

Por ello, el objetivo de estos días en Montmeló se aleja de la búsqueda del tiempo más rápido por vuelta. Lo que necesitan los equipos es rodar y acumular datos de forma masiva. Las escuderías tienen que verificar que la fiabilidad de sus nuevos motores es la adecuada y que las simulaciones realizadas en los ordenadores de la fábrica coinciden con la realidad del asfalto.

El formato de estos test es flexible, diseñado para adaptarse a las necesidades de cada estructura. Aunque la actividad en la pista se extiende durante cinco días laborables, cada equipo tiene permitido elegir únicamente tres jornadas de rodaje efectivas.

La Fórmula 1 estrena su nueva era en Barcelona: claves, equipos y horarios de los test más secretos Fuente: Scuderia Ferrari
Charles Leclerc rodando en la presentación de Ferrari Fuente: @ScuderiaFerrari

Esta libertad de elección permite a los ingenieros esquivar las inclemencias del tiempo o los problemas mecánicos inesperados. Por ejemplo, ante la previsión de lluvia que existe para la jornada del martes, es muy probable que el grueso de la parrilla decida reservar sus fuerzas y sus componentes para el miércoles, jueves y viernes, buscando un asfalto seco que ofrezca datos más limpios.

Las sesiones comienzan cada mañana a las 9:00 horas y se prolongan hasta las 17:00 horas, con un descanso de una hora al mediodía para que los mecánicos puedan realizar ajustes profundos o cambios de configuración en los monoplazas. Es un tiempo de libertad total para dar vueltas, donde lo más valioso es la resistencia de los componentes.

Los ingenieros vigilan con lupa las temperaturas de los nuevos sistemas híbridos y el comportamiento de los combustibles sostenibles de esta nueva F1 2026. Nada de lo que se vea esta semana será definitivo, ya que los equipos suelen esconder sus prestaciones reales para no dar pistas a sus rivales antes del debut en el Gran Premio de Australia. Este planteamiento ayuda a mantener el misterio sobre quién ha interpretado mejor las nuevas reglas.

Expectación por Aston Martin y la nueva unión con Honda

Uno de los puntos de mayor interés en estos entrenamientos recae sobre el equipo Aston Martin. La escudería de Silverstone ha confirmado su presencia en Barcelona y ha generado una gran expectación debido a su nueva asociación exclusiva con Honda. Tras meses de trabajo en sus nuevas y avanzadas instalaciones, el equipo liderado por Lawrence Stroll busca comprobar si la integración de la unidad de potencia japonesa en su chasis es tan eficiente como prometían las simulaciones.

Fernando Alonso Fuente: AstonMartin
Fernando Alonso Fuente: AstonMartin

Para Aston Martin, estos tres días de pruebas en Montmeló son vitales. El equipo se ha centrado en verificar que los sistemas de refrigeración y el flujo aerodinámico funcionan en armonía con el nuevo motor. Se espera que tanto Fernando Alonso como su compañero de equipo se turnen a lo largo de la semana para exprimir el coche y detectar cualquier fallo de diseño antes de viajar a las pruebas oficiales en Oriente Medio. La mirada del paddock está puesta en ellos, ya que muchos consideran que esta nueva estructura técnica podría alterar el orden de fuerzas tradicional de la parrilla.

Equipos confirmados y la ausencia de Carlos Sainz con Williams

Casi toda la parrilla está presente en Barcelona para este estreno tan esperado. Sin embargo, hay una noticia que afecta directamente a la afición española y que ha generado mucho ruido en el inicio de la jornada: la ausencia de Williams. La mítica escudería británica no ha llegado a tiempo con el montaje final de su nuevo coche, lo que deja a Carlos Sainz sin la posibilidad de estrenarse en esta primera toma de contacto con su equipo. Es un inicio de año complicado para el piloto madrileño, que contaba con estos kilómetros iniciales para empezar a adaptarse a los sistemas de trabajo de las nuevas reglas.

La falta del equipo británico ha causado sorpresa entre los profesionales que se encuentran en el circuito, dado que Williams había sacrificado gran parte del desarrollo de la temporada pasada para centrarse exclusivamente en este cambio de normativa.

Al contar con motores suministrados por Mercedes, se esperaba que la integración de la unidad de potencia fuera más sencilla que para otros equipos independientes. Esta demora supone un contratiempo importante para Sainz, que deberá esperar a la siguiente oportunidad para comprender el comportamiento de su nueva montura y empezar a construir la confianza necesaria para competir al máximo nivel.

La incertidumbre de los nuevos motores F1 2026

El gran foco de atención de estos entrenamientos es, sin duda, el motor. Con el cambio de normativa, se espera que aparezcan los lógicos fallos de juventud, pequeñas averías electrónicas y ajustes necesarios en la entrega de la energía eléctrica. Estas sesiones a puerta cerrada son el escenario ideal para que estos errores aparezcan ahora, en la seguridad del garaje, y no dentro de un mes cuando el campeonato comience de forma oficial en Melbourne. Los ingenieros de marcas como Ferrari, Mercedes o Red Bull Ford están monitorizando cada sensor para evitar que un fallo menor termine en una rotura costosa.

La Fórmula 1 ha comenzado su camino hacia 2026 con muchas preguntas y pocas respuestas claras. La información saldrá a cuentagotas desde el circuito barcelonés, filtrada por los propios equipos según sus intereses. Sin embargo, estas primeras vueltas, aunque se den en la soledad de un recinto cerrado al público, son los cimientos sobre los que se construirá el próximo campeonato del mundo. La fiabilidad será el primer juez de una temporada que promete cambiar el orden establecido en la parrilla.

Supernova joven: el hallazgo en la Vía Láctea que obliga a replantear el origen de los elementos

Un equipo internacional de astrónomos ha conseguido encontrar una nueva supernova joven en Cassiopeia A, el remanente más joven de la Vía Láctea, un importante hallazgo que obliga a la comunidad científica a replantearse el origen de los elementos que componen nuestra galaxia.

El hallazgo, que ha sido posible gracias al telescopio espacial XRISM, ha podido detectar unas cantidades inesperadamente altas de cloro y potasio, siendo ambos dos elementos químicos que resultan ser esenciales para que pueda llegar a existir vida en el planeta Tierra.

UN NUEVO HALLAZGO EN LA VÍA LÁCTEA

El hallazgo de una supernova reciente en la Vía Láctea obliga a reescribir teorías nucleosintéticas
Fuente: Unsplash

Después de que el telescopio espacial James Webb localizase una "gemela" de la Vía Láctea, ahora ha sido un equipo internacional el que ha detectado en Cassiopeia A, que es el remanente más joven de la Vía Láctea, cantidades inesperadamente elevadas de potasio y cloro, dos elementos químicos esenciales para la vida en la Tierra.

Este hallazgo ha sido posible gracias al telescopio espacial de rayos X, XRISM, el cual fue lanzado en el año 2023 por la agencia japonesa JAXA. Recientemente ha sido publicado tras el análisis detallado de sus datos espectroscópicos.

Lo más llamativo es que el resultado contradice las predicciones de los modelos actuales acerca de la forma en la que las estrellas masivas de la Vía Láctea dan lugar a determinados elementos al explotar.

XRISM AMPLIA LOS CONOCIMIENTOS SOBRE LA VÍA LÁCTEA

La Vía Láctea revela una supernova que cambia lo que sabemos sobre la formación de la materia cósmica
Fuente: Unsplash

Cassiopeia A procede de una supernova que surgió en torno al año 1680, y se trata de uno de los objetos más estudiados del cielo y la Vía Láctea. Sin embargo, hasta el momento, la comunidad científica no había tenido la posibilidad de medir de forma precisa la presencia de elementos químicos poco abundantes en sus restos.

Todo ha cambiado de la mano de XRISM, pues ha permitido que se observen líneas espectrales muy débiles en el gas caliente que ha emanado como consecuencia de la explosión. Al hacerlo, los científicos pudieron comprobar que tanto el potasio como el cloro están presentes en proporciones más altas de lo esperado, sobre todo al compararlas con el azufre o el argón.

UN DESCUBRIMIENTO IMPORTANTE PARA LA CIENCIA

Una supernova joven en nuestra galaxia desafía modelos sobre el origen de elementos químicos pesados
Fuente: Unsplash

A nivel científico, el resultado de esta investigación resulta problemático. El potasio y el cloro pertenecen a los llamados elementos de número atómico impar, conocidos como odd-Z. Son elementos que generalmente son más difíciles de producir en las reacciones nucleares que se producen en el interior de las estrellas.

Este hecho hace que los modelos de nucleosíntesis asuman que deberían ser escasos en los restos de supernovas. El exceso que se ha observado en Cassiopeia A, por tanto, muestra que estos modelos no explican totalmente lo que sucede durante algunas explosiones de estrellas.

Después de que Bennu relevase nuevos secretos para la NASA, llega este estudio liderado por el astrónomo Kai Matsunaga, de la Universidad de Kioto, quien reconoce que este problema lleva mucho tiempo rodeando a la comunidad científica.

"Como resultado, el origen de estos elementos de número impar ha sido incierto durante mucho tiempo", explica el experto.

LA COMUNIDAD CIENTÍFICA CONTINÚA CON SUS ESTUDIOS

Descubrimiento de una supernova joven en la Vía Láctea revoluciona la comprensión de síntesis de elementos
Fuente: Unsplash

Las explicaciones que se están considerando incluyen diversos factores como la rotación extrema de la estrella progenitora, la posible interacción con otra estrella dentro de un sistema binario o la mezcla de capas internas de forma inesperada durante la explosión.

Todas ellas son hipótesis no confirmadas, y los propios investigadores siguen su curso con los estudios para tratar de encontrar una explicación. Sin embargo, ellos mismos aseguran que por el momento es demasiado pronto para saber si Cassiopeia A es un caso excepcional o si otras supernovas muestran comportamientos similares.

En este sentido, la geoquímica Katharina Lodders manifestó: "Todavía no tenemos una comprensión completa de qué tipo de estrellas contribuyeron a este inventario galáctico. Especialmente del origen del cloro, un elemento abundante en nuestros océanos".

El nuevo y ambicioso RPG de Dragon Ball con el sello de Akira Toriyama viene a acabar con una década de desgaste

'Dragon Ball: Año 1000' es el nuevo proyecto que tiene entre manos Bandai Namco con la legendaria saga. Se trata de un RPG de acción que ha sido presentado en el evento Dragon Ball Genkidamatsuri con motivo del 40 aniversario del anime; y, aunque todavía no ha salido, condiciona desde ya el futuro de los videojuegos de la saga.

En esta ocasión, no hablamos de enésima adaptación de Goku y compañía, sino de un proyecto que lleva más de cinco años en desarrollo, previsto para 2027, y basado en un diseño inédito de Akira Toriyama, preparado antes de su muerte en 2024. Situado en el Año 1000 del universo Dragon Ball —unos 216 años después de Dragon Ball Z— y protagonizado por un descendiente saiyajin vinculado a Capsule Corporation, el juego promete "más elementos que ningún juego previo de Dragon Ball" y se presenta explícitamente como una nueva aventura de acción y RPG, alejándose del género de la lucha.

Es, quizá, una respuesta directa a una década en la que la franquicia ha explotado casi todas las fórmulas posibles: arenas 3D, combates competitivos 2D, mundo abierto narrativo, multijugador asimétrico, free to play e incluso MOBA. El reto empieza a ser el de ofrecer experiencias que puedan convivir con series a largo recorrido y un anime que se relanza con más medios que nunca, manteniendo fuerte la presencia de la marca también en el mercado móvil.

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De Xenoverse 2 a Sparking! Zero: luces, sombras e iteración cansina

Echando un vistazo a cómo ha ido funcionando la saga en la última década, el punto de partida de esta etapa moderna sigue siendo Dragon Ball Xenoverse 2 (2016), que ha demostrado una longevidad inusual. Basado en un hub social, viajes en el tiempo y un avatar personalizable, el juego aprovechó el tirón de Dragon Ball Super y también se convirtió en una plataforma viva a base de expansiones y actualizaciones constantes.

Según datos oficiales compilados por la propia Bandai Namco, la serie Xenoverse superó los 14 millones de copias vendidas entre 2015 y 2021, y Xenoverse 2 por sí solo ha rebasado ampliamente la barrera de los 10 millones. Lejos de apagarse, se ha mantenido gracias a nuevos DLC con personajes de las últimas películas y arcos del manga, consolidándose como la puerta de entrada para millones de jugadores jóvenes.

En paralelo, Dragon Ball FighterZ (2018) redefinió lo que significaba un juego de lucha de la licencia. Con desarrollo de Arc System Works, estética anime 2.5D y un enfoque claramente competitivo, el título se convirtió en referencia en el circuito de esports, se coló en grandes torneos internacionales y recibió un apoyo prolongado en forma de temporadas de personajes. También superó los 10 millones de unidades vendidas, un hito para un juego de lucha tradicional.

Pero su éxito trajo consigo un problema: elevó el listón técnico y competitivo hasta un punto difícil de igualar, y colocó al resto de títulos de la marca en una posición incómoda, obligados a justificar su existencia con propuestas distintas. Spoiler: no se consiguió desde entonces, y muchos esperan con ganas el anuncio de un 'FighterZ 2'.

Pero quizá lo más salvable llegaría con Dragon Ball Z: Kakarot (2020), que apostó por una fórmula de RPG de acción centrada en revivir la historia de Goku con un enfoque más narrativo, exploración ligera y un ritmo más pausado. La obra superó los 8 millones de copias y ha extendido su vida útil con expansiones dedicadas a arcos posteriores, pero una cosa no quita la otra: sí, los juegos de Dragon Ball van a seguir vendiendo y jugándose, pero el hastío de los fans va en aumento cuando ven que una y otra vez se da vueltas sobre la historia de Z y no se va mucho más allá de Goku, Freezer y compañía.

¿El problema? Que cuando han intentado hacer algo diferente, se la han pegado, quizá más por no atinar con la propuesta y su calidad que por arriesgar. Dragon Ball: The Breakers es un caso curioso, porque la fama del multijugador asimétrico no encajaba de ninguna de las maneras con la esencia —la narrativa heroica, las transformaciones, el peso del uno contra uno— de la saga de Toriyama.

Imagen promocional de la celebración del 40 aniversario de Dragon Ball
Imagen promocional de la celebración del 40 aniversario | Fuente: Sitio oficial de Dragon Ball

Pero movimiento más arriesgado ha sido, sin duda, el MOBA Dragon Ball: Gekishin Squadra, un juego de acción 4 contra 4 free to play lanzado en 2025 en PC y móviles. Concebido como el desembarco de la saga en el género que domina la cultura competitiva global, el título al inicio registró cifras aceptables de jugadores concurrentes y recibió valoraciones de usuarios mayoritariamente positivas en PC, pero la recepción crítica y del núcleo duro de fans acabó siendo mucho más fría. Se le ha reprochado un diseño de monetización agresivo, un metajuego poco inspirado y, sobre todo, la sensación de que el ADN de Dragon Ball se diluye en un formato pensado ante todo para sostener una tienda.

La nota positiva del cierre de la década ha sido Dragon Ball: Sparking! Zero (2024), heredero espiritual de la serie Budokai Tenkaichi. Con combates 3D en alta velocidad, una plantilla descomunal y un recreacionismo casi obsesivo del anime, el juego vendió más de 5 millones de copias a principios de 2025, confirmando que la fórmula arena fighter sigue teniendo tirón si se acompaña de valores de producción actuales y un modo historia generoso. Sin embargo, Sparking! Zero vive en un ecosistema mucho más saturado que el de sus predecesores de PS2 y vuelve a dar vueltas sobre lo mismo, lo que le hace compitir contra Xenoverse 2, contra Kakarot (aún vigente) y contra el propio FighterZ, todos ellos activos en PC y consolas.

Visto lo visto, Dragon Ball: Año 1000 se percibe como una corrección de rumbo. Bandai Namco lo presenta como una aventura de acción y RPG lo sitúa en una línea temporal muy alejada de la saga principal y se apoya en material original de Toriyama, algo que conecta directamente con la larga tradición de personajes creados por el autor para videojuegos. Es una gran noticia que abra la puerta a una mayor integración entre videojuegos y canon expandido.

De cara a saber más, Bandai Namco ha fijado el Dragon Ball Games Battle Hour de Los Ángeles (18 y 19 de abril) como el escaparate en el que mostrará a fondo el juego, dejando claro que no se trata de un spin-off menor, sino de su gran apuesta para el próximo ciclo de hardware y para un ecosistema en el que convivirán, previsiblemente, nuevas temporadas de Sparking! Zero, soporte residual a los anteriores títulos.

El anime de Dragon Ball se reinicia: más calidad, más fidelidad y nuevas sagas

Pero los planes en videojuegos no pueden entenderse al margen de lo que está ocurriendo en el anime. Durante el mismo Dragon Ball Genkidamatsuri en el que se anunció Año 1000, Toei Animation confirmó el remake de Dragon Ball Super para este otoño. Llegará por temporadas, cada una bautizada con el arco que adapta, y la primera gran tanda se conocerá como Dragon Ball Super Beerus, con seis episodios centrados en el dios de la destrucción.

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El estudio describe el proyecto como una "edición mejorada" de Super, con "toda clase de avances visuales" para ofrecer una recreación "más fiel y detallada de la obra original de Akira Toriyama", con especial énfasis en la puesta en escena de las batallas.

La decisión responde a una crítica recurrente hacia el anime original de Dragon Ball Super, principalmente por su calidad irregular de animación en determinados tramos y la sensación de que no hacía justicia al salto de escala que proponía la historia.

En paralelo, Toei ha anunciado Dragon Ball Super: The Galactic Patrol, que llegará a finales de 2027 y adaptará los arcos de Moro y Granola, situados después de la saga de la Supervivencia del Universo. La nueva serie seguirá lo narrado en el manga, con Goku y Vegeta colaborando con la Patrulla Galáctica para enfrentarse a Moro, el devorador de planetas, y continuará con la historia de Granola. De este modo, se confirma que el remake de Super no se limitará a rehacer lo ya emitido, sino que servirá de puente hacia la animación de todo el material pendiente desde 2018.

Extinción confirmada: las 6 especies animales que desaparecieron definitivamente de la Tierra en 2025

La extinción de 6 especies de animales de la Tierra en 2025 ha sido confirmada. Al término del pasado año, hubo seis especies que han pasado a engrosar una preocupante lista a la que no dejan de sumarse nuevos animales que han desaparecido de manera definitiva, con lo que ello supone para el planeta.

A pesar de que no pueda parecer un número demasiado elevado, sí es realmente preocupante si tenemos en cuenta que hay miles de criaturas en peligro de extinción que podrían seguir los pasos de estas durante el presente año 2026 y los sucesivos. Te hablamos de todas estas especies desaparecidas.

6 ESPECIES LLEGARON A LA EXTINCIÓN EN 2025

Extinción confirmada de seis especies animales que desaparecieron definitivamente durante 2025
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El año 2025 finalizó con 6 nuevas especies de animales en la lista de animales extintos. Este dato resulta especialmente preocupante si tenemos en cuenta que hay más de 48.600 criaturas en peligro de extinción, lo que supone el 28% del total de las especies evaluadas.

Todos estos datos se encuentran recogidos en la Lista Roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN), uno de los principales barómetros de vida, y desde donde ha sido confirmado el fin de las seis especies.

La extinción de especies supone una pérdida de biodiversidad y los expertos insisten en que su final no se produce de una manera abrupta y repentina, sino que llega como consecuencia de muchos actos, la gran mayoría relacionados con las actividades humanas.

La UICN establece que una especie se ha extinguido tras la ausencia prolongada de avistamientos en su hábitat, e insta a que se lleven a cabo estudios y evaluaciones más completas y exhaustivas.

EL ZARAPITO FINO LLEGÓ A LA EXTINCIÓN EN 2025

El fin de seis especies marca un hito triste en la biodiversidad global tras su extinción en 2025
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En una era en la que hay múltiples insectos en peligro de extinción sin que nos demos cuenta, tenemos que hablar de la desaparición de la Tierra de algunas especies que ya no se podrán encontrar alrededor del planeta.

Uno de ellos es el zarapito fino (Numenius tenuirostris), una de las aves que ha pasado a ser parte de la lista de animales extintos. Se trataba de un ave migratoria que recorría Eurasia y el norte de África, al igual que lo hacen otros compañeros de su especie que aún se pueden encontrar en diferentes lugares del mundo.

Entre ellos se encuentra el zarapito trinador (Numenius phaeopus), que se puede observar en las Islas Canarias. El extinto zarapito fino, que presentaba un pico más fino, llevaba sin registros desde la década de los 90.

En la Lista Roja también ha entrado una especie extinta relacionada con la biodiversidad marina, como es un caracol de mar conocido como Conus lugubris, único de las costas de Sao Vicente (Cabo Verde). Es poco visible y por este motivo la evaluación de la extinción ha costado décadas, desde 1980, hasta que finalmente ha sido declarado extinto.

Su desaparición supone un gran impacto, puesto que era fundamental para el ecosistema oceánico. Sin embargo, la destrucción de su hábitat ha terminado por acabar con su existencia.

LA EXTINCIÓN DE ANIMALES AZOTA A AUSTRALIA

La extinción de especies en 2025 suma seis pérdidas irreversibles para la fauna mundial
Fuente: Unsplash

Al mismo tiempo que se descubren nuevas criaturas alrededor del planeta, llega el momento de decir adiós a otras muchas por su extinción. En este sentido, Australia es un país en el que se han perdido varias especies de animales en 2025.

Una de ellas es la Musaraña de la Isla Christmas, un mamífero diminuto que era una especie endémica de Australia, una especie única de menos de 5 gramos de peso y que tenía un característico chillido agudo.

La llegada de gatos ferales, ratas negras y parásitos como tripanosomas introducidos por los seres humanos, sumado a la deforestación, entre otros motivos, ha hecho que desde 1980 no se haya avistado ninguna y se dé por confirmada su extinción.

En este país de Oceanía también se han extinguido tres especies de bandicoots, unos pequeños marsupiales excavadores propios de Australia y Nueva Guinea que se caracterizan físicamente por tener unos hocicos puntiagudos y unas fuertes patas con las que buscan insectos y larvas.

A menudo se confunden con roedores, pero realmente son distintos evolutivamente. Las especies que han desaparecido en el año 2025 han sido: Perameles myosuros, Perameles notina yPerameles papillon.

"Parece un rallador": un arquitecto analiza los fallos del nuevo Bernabéu que Florentino no vio venir

El nuevo Santiago Bernabéu se proyectó como una nave espacial aterrizada en plena Castellana, pero la realidad del acero ha generado un choque visual inesperado. Muchos críticos señalan que la ejecución de la envolvente metálica no ha logrado la fluidez que prometían los primeros bocetos digitales del proyecto. Lo que debía ser una piel continua y vanguardista, para algunos ojos expertos, se asemeja hoy más a una estructura industrial que rompe la armonía de uno de los barrios más exclusivos de Madrid.

El arquitecto César Frías, entre otros especialistas del sector, ha puesto el foco en la falta de hermetismo de esas lamas que rodean el coliseo. A diferencia de otros estadios modernos, el espacio entre las piezas metálicas deja al descubierto las tripas de la estructura original, eliminando ese efecto de bloque monolítico tan buscado. Esta "transparencia" no planificada ha provocado que el estadio cambie radicalmente de aspecto según la luz del día, perdiendo esa mística de objeto escultórico que se vendió a los socios.

El drama de la acústica: un coliseo que no sabe guardar silencio

Uno de los errores más graves señalados por los técnicos no es estético, sino funcional y afecta directamente a la rentabilidad del recinto. El estadio fue diseñado para albergar grandes conciertos, pero la insonorización ha resultado ser insuficiente para un entorno residencial tan denso. El rebote del sonido en la nueva cubierta retráctil genera un efecto eco que degrada la experiencia musical y, lo que es peor, dispara los decibelios en las viviendas colindantes, provocando una guerra judicial que ha paralizado eventos millonarios.

No se trata solo de ruido, sino de una falta de previsión sobre cómo una estructura de este tamaño se comporta como una caja de resonancia gigante. Los arquitectos más críticos sostienen que priorizar el diseño visual sobre el aislamiento técnico ha sido un error estratégico que el club tardará años en subsanar con parches costosos. El Bernabéu aspira a ser un centro de ocio 365 días al año, pero su propia arquitectura parece estar poniéndole zancadillas a esa ambición empresarial tan agresiva.

El césped retráctil y el hipogeo: ¿ingeniería prodigiosa o riesgo innecesario?

La joya de la corona de la reforma es, sin duda, el sistema que permite "esconder" el verde en una cueva subterránea de 30 metros de profundidad. Sin embargo, este alarde de ingeniería ha obligado a modificar cimientos críticos del estadio, lo que algunos expertos consideran una intervención demasiado invasiva para una estructura ya veterana. Mantener el césped en condiciones de luz y humedad artificiales es un desafío energético constante que pone a prueba la sostenibilidad del proyecto a largo plazo.

El problema surge cuando la logística necesaria para mover esas placas de césped genera vibraciones y ruidos que no se calcularon con precisión en el proyecto inicial. Se comenta en los círculos de la construcción que el mantenimiento de este sistema hipogeo es mucho más complejo de lo que Florentino Pérez esperaba, convirtiéndose en un "agujero negro" de recursos técnicos. Si el sistema falla o el césped no recupera su estado óptimo tras un evento, la función principal del estadio —el fútbol— podría verse comprometida por el exceso de ambición multiusos.

Integración urbana: una mole de acero frente al salón de casa

Cualquier arquitecto senior sabe que un edificio no termina en su fachada, sino en cómo "pisa" la acera y se relaciona con el vecino de enfrente. El nuevo Bernabéu ha crecido de tal manera que la escala del estadio abruma a los edificios residenciales de la calle Rafael Salgado, creando zonas de sombra permanente que antes no existían. Esta agresividad urbana ha roto el equilibrio de un barrio que ahora se siente invadido por una infraestructura que funciona como un parque temático en pleno centro.

La ampliación de las aceras y la creación de nuevas plazas no parecen compensar el impacto visual de una fachada que se eleva como un muro de acero infranqueable. Expertos en urbanismo sugieren que se perdió la oportunidad de crear una transición más amable entre el coloso deportivo y la vida cotidiana de los madrileños. El Bernabéu ya no es solo un estadio, es un vecino gigante y ruidoso que parece haber olvidado las normas básicas de cortesía arquitectónica con su entorno más inmediato.

Los renders frente a la cruda realidad del acero inoxidable

El mayor pecado de la arquitectura contemporánea es vender promesas digitales que la física y el presupuesto no pueden sostener en el mundo real. Los vídeos promocionales mostraban una superficie reflectante y casi líquida, pero el acabado final del acero cepillado tiene un aspecto mucho más mate y tosco de lo esperado. Esta diferencia entre el "expectativa vs realidad" ha generado una ola de memes y críticas que dañan la imagen de marca de un club que siempre aspira a la excelencia absoluta.

A pesar de los fallos, es innegable que el esfuerzo por transformar un estadio antiguo en un centro de vanguardia es un hito de la ingeniería civil española. Sin embargo, los arquitectos coinciden en que la falta de atención a los detalles finales es lo que separa a una obra maestra de un proyecto simplemente espectacular. El Santiago Bernabéu es hoy un laboratorio de pruebas a cielo abierto donde Madrid descubrirá, a base de aciertos y errores, cuál es el precio real de querer tener el mejor estadio del mundo.

La familia, origen de la afición al fútbol, según el 52% de los españoles

La pasión por el fútbol en España no surge de forma espontánea ni por elección propia, se hereda, según lo percibe uno de cada dos españoles (52%), que considera que la afición futbolística se transmite principalmente en el entorno familiar, según un estudio impulsado por LALIGA en el marco de la nueva campaña ‘42 legados, 42 formas de ganar’, una iniciativa que cuyo objetivo es potenciar el sentido de pertenencia y poner en valor la emoción, cultura e historia de los 42 clubes de LALIGA.

Además, 7 de cada 10 hijos aficionados al fútbol comparten el club de su padre o madre, siendo la Comunidad de Madrid y Cataluña las regiones donde más se genera esta situación. Junto al factor familiar, el componente territorial también juega un papel relevante: el 24% de los españoles vincula su afición a la proximidad geográfica con el estadio o el club, un rasgo que se intensifica en comunidades como Euskadi (37%), Asturias (33%) y Comunidad Valenciana (28,4%).

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En palabras de Ángel Fernández, director de Marca y Estrategia Global de LALIGA: “La herencia del fútbol es uno de los mayores valores de LALIGA. Es la suma de 42 culturas, 42 formas de sentir y de ganar, unidas por un mismo orgullo de pertenencia. Con esta campaña queremos poner en valor todo aquello que los aficionados reciben de los suyos y hacen crecer con cada generación”.

Los resultados se enmarcan en 42 legados, 42 formas de ganar, una iniciativa de LALIGA con un enfoque integral y transversal, que busca involucrar a los aficionados, haciéndoles partícipes de un relato colectivo a través de sus historias y vivencias personales. La campaña incluye el lanzamiento de un spot que traslada la importancia del legado del fútbol, así como acciones especiales en estadios y contenidos en redes sociales, en colaboración con los clubes.

La herencia futbolística se transmite, además, de múltiples maneras y en distintas direcciones. Entre aquellos españoles que han recibido el fútbol vía herencia familiar, los datos lo avalan. El 76% comenzó a seguir el fútbol por influencia directa de su padre o su madre, mientras que un 18% lo hizo a través de sus hermanos. Llama la atención el peso de la llamada “herencia invertida”: un 8% de quienes reciben la herencia vía familiar reconoce haber recibido la afición de hijos, sobrinos o nietos, lo que refleja cómo el fútbol es capaz de construir vínculos intergeneracionales en ambos sentidos y garantiza la continuidad del interés por el fútbol en las generaciones venideras. Esta cifra es especialmente significativa en Islas Baleares (15%) y en Cataluña (12%), ambas por encima de la media.

En este relato compartido, el papel de las mujeres gana visibilidad. Un 16% de los aficionados asegura haber heredado la pasión por su club de un familiar femenino, una cifra especialmente significativa en Islas Baleares (24,6%) y Cataluña (17,5%), donde esta transmisión desde madres, abuelas o hermanas adquiere mayor protagonismo.

La importancia de este legado es incuestionable para la gran mayoría. El 93% de los españoles considera importante o muy importante transmitir la afición por un club entre generaciones, con Andalucía de nuevo a la cabeza como la comunidad que mayor valor otorga a este componente familiar del fútbol (con un 94%).

Más allá del origen del sentimiento, el estudio también refleja cómo y con quién se vive el fútbol. El hogar sigue siendo el principal escenario para seguir los partidos: el 87% de los aficionados españoles asegura verlos mínimo una vez al mes en casa. Sin embargo, la dimensión social del fútbol sigue muy presente fuera del hogar. El 57% afirma acudir al bar al menos una vez al mes para ver los encuentros, frente al 37% que reconoce ir al estadio con esa misma regularidad.

Entre quienes asisten al estadio, el fútbol vuelve a mostrarse como una experiencia compartida. La mitad acude con su pareja y el 46% lo hace en compañía de sus hijos, un porcentaje que resulta superior en Islas Canarias (55%), Asturias (52%) y Madrid (50%). Andaluces y murcianos destacan por acudir al estadio con su padre en mayor medida que la media nacional (29% y 40%, respectivamente, frente al 24,75%). Baleares (33,4%), Comunidad Valenciana (33%) y Cantabria (31%) sobresalen por una mayor asistencia a los campos de fútbol acompañados de mujeres, donde la media nacional se sitúa en un 28,5%, mientras que Islas Baleares y Cantabria también registran una presencia destacada de abuelos en las gradas.

Las horas previas a los partidos refuerzan igualmente ese sentimiento de pertenencia. Asturias presenta la mayor concentración en bares de España (61%), mientras que Euskadi destaca por un mayor consumo en la calle antes de los encuentros (36,4% frente al 27% del promedio nacional). Entre quienes siguen el fútbol en bares, tres de cada cuatro españoles acuden siempre a los mismos establecimientos, un dato que evidencia el fuerte vínculo que se genera entre el fútbol, los espacios de encuentro y la identidad local.

LOS EQUIPOS QUE MÁS SE HEREDAN

A nivel de clubes, el legado familiar es también clave para que la pasión por los colores perdure en el tiempo. De entre el grueso de los clubes de LALIGA, destacan dos equipos cuya afición reconoce haber heredado su pasión en el entorno familiar principalmente: Sevilla FC (64,85%) y Real Madrid (57,29%).

En términos de transmisión propia, la herencia padre-hijo es la más presente en todos los equipos, destacando el Valencia CF (51,92%), el Sevilla FC (47,84%) y el Athletic Club (46,31%) y Real Betis se corona como el equipo con mayor herencia intergeneracional con un 24,01% de aficionados que heredaron su afición de abuelos a nietos, superando ampliamente la media de los clubes (15,34%). Si nos concentramos en las mujeres como responsables de transmitir ese legado, destaca el Real Sporting de Gijón (27,01%) como el equipo que más dejan en herencia las madres por encima del promedio de clubes. En términos de herencia invertida, son los aficionados del Deportivo de la Coruña, Girona y Mallorca los que más adquieren esa afición por los clubes a través de sus hijos, coincidiendo con la progresión deportiva de estos clubes en los últimos años.

Lidl liquida por solo 8 euros su calefactor estrella que calienta en segundos y es el mejor aliado contra la ola de frío

¿Encender la calefacción central para unas horas parece un exceso? ¿Cómo tomar esa ducha matutina sin tiritar en el baño? Lidl, la cadena de supermercados alemana, parece haber leído esta necesidad cotidiana en el ambiente. Y su respuesta es un movimiento comercial directo: poner a la venta un calefactor de aire compacto con un precio que hace doble clic. No es solo barato, es que además lo han rebajado un 20% extra. Hablamos de un aparato que ronda los 8 euros. 

Este artículo no es un equipo de alta gama. Pertenece a Tronic, una de las marcas blancas de electrónica de Lidl. Su funcionamiento es el clásico de los calefactores de aire: una resistencia que se calienta y un ventilador que distribuye ese calor. 

Lo interesante está en su planteamiento. Lidl no vende esto como la solución para toda la casa, sino como ese complemento ideal para momentos muy concretos. Para el baño durante la ducha, para el dormitorio antes de acostarse, para esa hora en el estudio por la tarde. Es, en esencia, un apunte de calor dirigido. Y por un precio casi simbólico.

Las características técnicas del calefactor low cost de Lidl

Las características técnicas del calefactor low cost de Lidl
Las características técnicas del calefactor low cost de Lidl | Fuente: Tiendas Lidl

Entrando en lo concreto, ¿qué ofrece exactamente este calefactor de Lidl? Sus prestaciones son básicas, pero cubren la necesidad esencial. Tiene una potencia máxima de 2000 vatios, que es la potencia estándar para este tipo de aparatos. Sin embargo, incluye un interruptor que permite bajarla a 1000W. 

Esta función es clave para el ahorro. Puedes encenderlo a toda potencia para caldear rápido una habitación pequeña y, una vez logrado un buen ambiente, reducir la potencia a la mitad para mantener la temperatura con un consumo mucho menor. En cuanto a la seguridad, el calefactor de Lidl incorpora las protecciones fundamentales. 

Tiene un sistema de protección contra sobrecalentamientos, algo vital en un aparato que trabaja a altas temperaturas. También cuenta con un dispositivo de seguridad antivuelco. Si el calefactor se cae o se inclina, se apaga automáticamente para evitar riesgos. Además, posee una regulación de temperatura continua, no solo por niveles fijos, lo que permite un ajuste más fino. Un detalle curioso es que permite desactivar por completo la resistencia de calor. Así, cuando llegue el verano, puedes usar solo el ventilador, dándole una utilidad extra durante todo el año.

Diseño, portabilidad y para qué espacios está pensado

Diseño, portabilidad y para qué espacios está pensado
Diseño, portabilidad y para qué espacios está pensado | Fuente: Tiendas Lidl | Fuente: Tiendas Lidl

Lidl ha trabajado en un diseño que, pese a ser un producto de precio bajísimo, no parece barato. La información lo describe con un “diseño muy sencillo, casi minimalista” y lo compara, incluso, con la estética funcional del diseñador alemán Dieter Rams. 

Está disponible en color blanco o negro, para que pueda integrarse fácilmente en cualquier decoración. Sus dimensiones son reducidas y tiene un peso inferior a 1 kilogramo. Esto, sumado a un asa integrada en la parte trasera, lo hace tremendamente portátil. Puedes llevarlo de una habitación a otra sin esfuerzo, que es justo la filosofía de uso para la que está creado.

¿Para qué tipo de espacios es efectivo? El calefactor de Lidl está pensado para habitaciones pequeñas o para crear una burbuja de calor puntual. Su uso ideal es, como se ha dicho, el baño. Calentar ese espacio reducido durante los 10-15 minutos de la ducha o el aseo matutino. 

También es perfecto para el dormitorio, encendiéndolo media hora antes de acostarse para quitar el frío a las sábanas. O para tenerlo bajo el escritorio en una tarde de teletrabajo en una habitación que no usas a diario. No pretende sustituir a un sistema de calefacción central, sino complementarlo o evitarlo para necesidades muy concretas, ahorrando así en la factura global.

Alternativas en el mercado y la cuestión clave de la disponibilidad

Alternativas en el mercado y la cuestión clave de la disponibilidad
Alternativas en el mercado y la cuestión clave de la disponibilidad | Fuente: Tiendas Lidl

Por supuesto, el calefactor de Lidl no es la única opción existente. Hay otras alternativas similares que se pueden encontrar en plataformas como Amazon o Leroy Merlin, muchas de ellas también bajo la marca SilverCrest, otra enseña propia del grupo Lidl. Por ejemplo, existe un calefactor de enchufe de 600W por un precio estimado entre 9,99 y 14,99 euros, ideal para baños muy pequeños. Un calefactor cerámico de 2000W ronda los 41,99 euros, para habitaciones de tamaño medio. Y un modelo más avanzado, tipo ventilador sin aspas, puede costar entre 69,99 y 79 euros.

La gran diferencia, por tanto, es el precio. El modelo Tronic de Lidl, por menos de 8 euros tras el descuento, se sitúa en una gama de coste muy inferior. Eso sí, con una advertencia crucial que Lidl siempre aplica a estos artículos: son productos de “bazar” de disponibilidad limitada. No son artículos de stock permanente. Pueden agotarse en cuestión de horas o días, y no hay garantía de reposición constante. 

Sergio Ramos toma la delantera para comprar el Sevilla FC

El panorama del Sevilla FC ha dado un giro importante en las últimas horas. Sergio Ramos, que hace poco terminó su etapa en el fútbol mexicano, encabeza ahora el grupo favorito para hacerse con el control del club.

Tras la retirada de los dos primeros candidatos que optaban a la compra, el defensa sevillano ha logrado un periodo de exclusividad para analizar la situación real y formalizar una propuesta que busca dar tranquilidad a una entidad marcada por la división interna.

​La noticia confirma que Ramos no afronta este reto en solitario. Cuenta con el apoyo de Martin Ink, figura relevante del grupo Five Eleven Capital, y un equipo de asesores de confianza entre los que figuran su hermano René Ramos y el abogado Julio Senn. La oferta puesta sobre la mesa alcanza los 450 millones de euros, una cifra a la que habrá que descontar la deuda que el club ha ido sumando durante los últimos cinco ejercicios.

​Un plazo de prioridad para examinar las cuentas

​El proceso entra ahora en una fase determinante. Tras las reuniones mantenidas con los accionistas mayoritarios, el grupo de Ramos tiene vía libre para examinar a fondo los libros de la entidad. Este paso es fundamental, ya que los anteriores interesados decidieron dar un paso atrás precisamente después de ver los números y la realidad financiera que atraviesa el Sevilla FC

Sergio Ramos toma la delantera para comprar el Sevilla FC Fuente: Agencias
Sergio Ramos durante su última etapa como jugador del Sevilla FC Fuente: Agencias

​Durante este tiempo, los actuales dueños no podrán escuchar otras ofertas ni negociar con terceros. Sergio Ramos ha pasado de esperar su turno a ser la opción más firme. Su propuesta llega en un momento de gran tensión, donde figuras históricas como Joaquín Caparrós ya han expresado que lo mejor para el club sería que quedara en manos de gente con raíces en la ciudad y que conozca bien el sentimiento sevillista.

​Sergio Ramos busca el posible regreso de Monchi y la identidad del club

​Uno de los puntos que más atención genera entre los aficionados es el equipo de trabajo que acompañaría al jugador. Se da por hecho que su llegada al poder facilitaría la vuelta de Monchi a la gestión deportiva, quien actualmente preside el San Fernando. Esta unión buscaría recuperar la forma de trabajar que llevó al Sevilla a sus mayores éxitos, intentando cerrar la brecha que existe hoy entre los diferentes grupos de accionistas.

​La intención de Sergio Ramos es presentar un plan sólido que devuelva la calma. Mientras el equipo sigue compitiendo y la actualidad deportiva se centra en la jornada liguera, el futuro del Sevilla se decide ahora fuera del césped. El objetivo es que este movimiento no sea solo una operación de dinero, sino un cambio que permita al club volver a funcionar con normalidad, sin la presión de los conflictos que han frenado la gestión en las últimas temporadas.

Más información: Las condición que puso Sergio Ramos para volver al Real Madrid.

Desde 'La Promesa' cargan contra los Premios Feroz por su “clasismo” al no reconocer a la serie, ni por tener un Emmy

Las actrices María Castro y Marta Costa, protagonistas de la serie diaria 'La Promesa' de La 1, subieron al escenario de los Premios Feroz 2026 como presentadoras de un galardón, y aprovecharon para desviar el guion. Con ironía y datos concretos, denunciaron el “clasismo” que margina a las series de éxito en abierto dentro de la industria del premio. 

La gala, presentada por unos conductores que también fueron criticados, coronó principalmente a producciones de plataformas. Movistar Plus+ se llevó lo más destacado: 'Los Domingos' como mejor película dramática, 'Yakarta' como mejor serie dramática y 'Poquita fe' como mejor serie de comedia. Pero el ruido de estos triunfos lo apagó el alegato de dos actrices de una ficción que, pese a arrastrar a miles de espectadores cada tarde y a tener un Emmy en su vitrina, es tratada como un producto menor en estos círculos.

María Castro y Marta Costa de ‘La Promesa’: Un recibimiento de sorpresa y mucha retranca

María Castro y Marta Costa de ‘La Promesa’: Un recibimiento de sorpresa y mucha retranca
María Castro y Marta Costa de ‘La Promesa’: Un recibimiento de sorpresa y mucha retranca | Fuente: RTVE

El ambiente se cargó desde el primer momento en que tomaron el micrófono. María Castro miró al auditorio, repleto de caras conocidas del cine y las plataformas, y lanzó la primera pulla. “Bueno... qué caras de sorpresa veo por aquí entre las estrellas del audiovisual español”, dijo con mucha retranca. Marta Costa continuó leyendo la situación. “Yo creo que esta gente está flipando y creo que se está preguntando qué pintamos aquí”, añadió.

Era obvio. Su presencia allí era algo exótico. Castro lo dijo al presentarse: “Somos de 'La Promesa', que es una serie diaria en abierto, no sé si os quiere sonar algo de eso”. Costa complementó la idea con una frase que pronto se haría viral: “Yo entiendo que seamos como un unicornio en estos premios, pero sí, amigos, somos como Teruel, también existimos”.

La brutal diferencia de ritmos de trabajo

La brutal diferencia de ritmos de trabajo
La brutal diferencia de ritmos de trabajo | Fuente: RTVE

Su crítica no se quedó en la anécdota. Pasaron a los hechos, comparando el día a día de una serie diaria con el de las ficciones más celebradas por la crítica. María Castro fue gráfica y contundente. “Es que la gente que está aquí es esa gente que hace series de culto: seis capítulos de 20 minutos. Que digo yo: 6 por 20 son 120 minutos. Es lo que hacemos tú y yo en una jornada laboral”.

Marta Costa no dejó pasar la oportunidad de subrayar ese esfuerzo sobrehumano. “En una flojilla”, puntualizó. Con ese intercambio rápido dejaron claro que el menosprecio hacia su trabajo omite por completo la proeza logística y humana que supone producir un capítulo diario. Mientras otras ficciones se graban con calendarios dilatados, el equipo de 'La Promesa' funciona como una máquina de precisión bajo una presión constante.

El guion, las plataformas y el Emmy que nadie recuerda

El guion, las plataformas y el Emmy que nadie recuerda
El guion, las plataformas y el Emmy que nadie recuerda | Fuente: RTVE

El alegato subió de tono cuando abordaron el trabajo de creación. Marta Costa fue directa contra el mito de que mayor tiempo significa mayor calidad. “Hay que recalcar que nuestro equipo de guion es capaz de escribir en una semana lo mismo que estos de Amazon Prime y HBO en un año completo”, sentenció.

Luego vino el recordatorio más incómodo. María Castro señaló la paradoja de su éxito: “Yo entiendo que nos ignoren, somos series que lo petan en audiencia, que las ven con la familia, con los amigos...”. Y entonces, Marta Costa soltó el dato que dejaba en evidencia la contradicción del sector: “De esas que de vez en cuando ganan algún premio internacional, de estos que no tienen ninguna importancia. ¿Los Emmy os suenan? Lo digo porque 'La Promesa' ganó uno”. La mención al prestigioso galardón internacional fue un mazazo.

Tras este repaso lleno de sarcasmo, María Castro puso contexto a su intervención

Tras este repaso lleno de sarcasmo, María Castro puso contexto a su intervención
Tras este repaso lleno de sarcasmo, María Castro puso contexto a su intervención | Fuente: RTVE

“Todo esto lo hemos dicho en tono de broma porque estamos muy contentas, estamos felices porque solo nos ha costado 700 capítulos poder pisar este escenario”, declaró, refiriéndose a la larguísima trayectoria de 'La Promesa'. Inmediatamente después, matizó con ironía su rol en la gala: “Pero como entregadoras eh, como entregadoras”.

Su despedida no fue un simple gracias. Fue una petición directa a los más de 220 periodistas y críticos de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, que votan estos premios. “Espero que en un futuro sí que se animen a votar a las series que la gente de la calle realmente sí que ve”, reclamó Castro. Y observando las reacciones a su alrededor, cerró diciendo: “Me voy a tomar esas sonrisas incómodas como una promesa”.

¿Veto o desplante? Chanel, Blanca Paloma y Nebulossa regresan al escenario del Benidorm Fest, pero RTVE no menciona a Melody

RTVE confirmó que las ganadoras Chanel Terrero (2022), Blanca Paloma Ramos (2023) y Nebulossa (2024) actuarán en la gala del 14 de febrero del Benidorm Fest. Un trío de lujo que, sin embargo, evidencia una omisión clamorosa: Melody, la triunfadora de la pasada edición y última representante de España en Eurovisión, no aparece en la lista de confirmación.

Su nombre brilla por su ausencia en un encuentro que pretendía reunir a todas las campeonas del certamen, generando inmediatamente una pregunta inevitable. ¿Por qué Melody no estará allí cuando todas sus predecesoras sí?

La organización ha presentado el cartel como un homenaje a la historia reciente del festival. Pero esa historia, a día de hoy, tiene un capítulo vacío. La noticia se dio en el stand del Benidorm Fest en FITUR, con Blanca Paloma y Nebulossa presentes.

En ese mismo acto se desveló el nuevo trofeo que recibirá el ganador de 2026: una reinterpretación de la mítica Sirenita del Festival Internacional de la Canción de Benidorm, que sustituye al Micrófono de Bronce de las cuatro primeras ediciones. Un guiño a los orígenes que contrasta con la moderna polémica que rodea a la última ganadora.

Un reencuentro de campeonas en el Benidorm Fest, pero con una plaza vacía: Melody 

Un reencuentro de campeonas en el Benidorm Fest, pero con una plaza vacía: Melody 
Un reencuentro de campeonas en el Benidorm Fest, pero con una plaza vacía: Melody | Fuente: RTVE

La confirmación de las artistas invitadas pinta un panorama de celebraciones pasadas. Blanca Paloma regresa tres años después de su victoria con Eaea en 2023. Nebulossa lo hará tras su triunfo en 2024 con Zorra, un tema convertido en himno. A ellas se suma Chanel, cuya actuación de SloMo en el Benidorm Fest 2022 sigue siendo de las más recordadas y que logró un histórico tercer puesto en Eurovisión. La presencia de estas tres artistas en el mismo escenario del Palau d'Esports de L'Illa será un momento cargado de simbolismo para los seguidores del festival.

Sin embargo, ese momento estará incompleto. La quinta edición del Benidorm Fest no podrá presumir de reunir a las cuatro personas que han alzado el trofeo. Melody, ganadora en 2025 con Esa diva, es la pieza que falta. RTVE no ha dado explicaciones oficiales sobre su exclusión del anuncio inicial, limitándose a confirmar a las otras tres. Este silencio administrativo alimenta las especulaciones.

El origen de la tensión entre Melody y RTVE 

El origen de la tensión entre Melody y RTVE 
El origen de la tensión entre Melody y RTVE | Fuente: ANTENA 3

El conflicto no es nuevo. La relación entre Melody y RTVE se agrió visiblemente tras su participación en Eurovisión. La artista se sintió agraviada por comentarios realizados en programas de la propia cadena, especialmente en 'La Revuelta', presentado por David Broncano. Tras su regreso de Eurovisión, Melody no acudió a una visita pactada a dicho programa, decisión que fue objeto de bromas durante la emisión. Una semana después, la cantante sí compareció en ‘El Hormiguero’ de Antena 3, lo que añadió más leña al fuego.

Fue en una rueda de prensa donde Melody expuso sin ambages su malestar. Sus declaraciones son la clave para entender el actual distanciamiento. “Me ha dolido un poquito que algunos compañeros de cadenas o de la misma cadena hayan hecho comentarios despectivos hacia mi persona o actuación. No me parece, porque dejé claro que yo no iba a hacer prensa y se han dicho cosas que no son”, declaró la artista.

Melody fue más allá, criticando la doble moral que, a su juicio, se escondía tras las burlas. “Al margen de ello, cuando he pedido descanso, lo primero es la salud mental. Ha habido programas de televisión donde se han reído de que me haya ido a mi casa a ver a mi hijo y de que necesitase tiempo”.

Y lanzó un dardo directo: “Hablan mucho de la salud mental y no me gusta la doble moral. Que se pida descanso y a mí se me vaya al cuello, se haga risa o burla diciendo que estaré en mi casa bajando las persianas. Yo soy más humorista que cualquiera, pero la salud mental no es para llevarla al humor. Yo creo que respeto a los compañeros y no hay que burlarse del puesto y del número, porque yo no me meto en las audiencias de cada uno”.

El formato de la quinta edición y la puerta que no se cierra

El formato de la quinta edición y la puerta que no se cierra
El formato de la quinta edición y la puerta que no se cierra | Fuente: RTVE

Mientras esta situación personal se mantiene, la maquinaria del Benidorm Fest 2026 sigue adelante. El festival celebrará sus tres galas los días 10, 12 (semifinales) y 14 de febrero (gran final), con emisión en directo en todos los canales de RTVE. Esta edición amplía el cupo a 18 participantes, lo que supone un récord. En la primera semifinal actuarán, por este orden, Kitai, María León ft. Julia Medina, Luna Ki, Greg Taro, Izan Llunas, Dora & Marlon Collins, Tony Grox & LUCYCALYS, Mikel Herzog Junior y Kenneth.

En la segunda semifinal estarán ASHA, KU Minerva, Funambulista, Dani J, The Quinquis, Atyat, Rosalinda Galán, MAYO y Miranda! & bailamamá. De cada una de estas cribas, solo seis participantes pasarán a la final. Eso hará que la gala del sábado 14 de febrero sea la más grande hasta la fecha, con 12 actuaciones en competencia, más las de los artistas invitados. Aunque la ausencia de Melody en el primer anuncio es significativa, desde la organización se ha dejado una puerta abierta. No se descarta que su actuación pueda ser confirmada por sorpresa en una fecha más cercana a la gala.

Alonso Caparrós: fue estrella de la TV española en los 90, pero desapareció: qué pasó con el presentador de moda

Alonso Caparrós irrumpió en la televisión española cuando apenas había cumplido 20 años, convirtiéndose rápidamente en uno de los presentadores más prometedores de su generación. Su rostro juvenil y su energía desbordante lo catapultaron a la fama en una época dorada para la televisión generalista. Nacido en Madrid el 24 de noviembre de 1970, Caparrós representaba el perfecto ejemplo del presentador moderno que las cadenas buscaban para conectar con el público joven de los 90.

Su carrera despegó en 1997 cuando TVE apostó por él para conducir programas como "Vídeos de primera" y "Música sí", espacios que le dieron visibilidad nacional. Por ello, el salto a Antena 3 en 1998 parecía el siguiente paso natural en una trayectoria ascendente que prometía consolidarlo como una de las grandes figuras televisivas del país.

El fenómeno Furor que lo convirtió en estrella nacional

El verdadero despegue de Alonso Caparrós llegó con "Furor", el concurso musical que presentó en Antena 3 entre 1998 y 2001. El programa se convirtió en un fenómeno de audiencias que marcó una época en la televisión española, consolidando al presentador madrileño como uno de los rostros más reconocibles del panorama audiovisual nacional.

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Furor" no solo era un concurso, sino un espacio que reflejaba la cultura popular de finales de los 90. Caparrós supo conectar con los concursantes y el público desde casa, creando una química que pocos presentadores conseguían en aquella época televisiva tan competitiva y exigente.

El éxito del programa le abrió las puertas a otros proyectos importantes. En 2002 sustituyó a Bertín Osborne en "Menudas estrellas", y posteriormente condujo "La isla de los famosos" en 2003 y "Factor miedo" en 2004, demostrando su versatilidad para adaptarse a diferentes formatos televisivos.

Los años de transición y el alejamiento de las grandes cadenas

A partir de 2006, la presencia de Caparrós en las cadenas nacionales comenzó a diluirse de forma progresiva. Tras su última etapa con "Furor" en Telemadrid, el presentador empezó a trabajar en proyectos de menor visibilidad, alejándose del prime time que había dominado durante casi una década.

Entre 2007 y 2009 presentó "¡Oh la la!" en Onda 6, una cadena autonómica madrileña con mucha menos audiencia que Antena 3 o TVE. Este cambio marcó el inicio de una nueva etapa profesional en la que los grandes focos mediáticos ya no apuntaban hacia él con la misma intensidad de antaño.

✓ Su participación en "Punto pelota" en Intereconomía entre 2014 y 2017
✓ Colaboraciones esporádicas en programas de menor alcance
✓ Apariciones como colaborador en "Sálvame" desde 2019
✓ Proyectos en televisiones autonómicas de alcance limitado

Las adicciones que marcaron su vida personal y profesional

Uno de los factores que influyó en su trayectoria fueron las adicciones que el propio Caparrós ha reconocido públicamente. El presentador probó las drogas por primera vez a los 17 años, iniciando una batalla personal que se extendería durante décadas y que afectaría tanto a su vida privada como a su carrera profesional.

Sus problemas con las sustancias fueron un tema del que habló abiertamente en diversas ocasiones, especialmente durante su etapa como colaborador en "Sálvame". Esta sinceridad le valió el reconocimiento de muchos espectadores, aunque también pudo haber condicionado su acceso a ciertos proyectos televisivos de gran envergadura.

En entrevistas recientes, Caparrós ha manifestado encontrarse en un momento personal mucho más estable. La superación de sus adicciones y la recuperación de su equilibrio vital le han permitido afrontar nuevos proyectos con una perspectiva renovada y una madurez que contrasta con la imagen del joven presentador de los 90.

El regreso a la conducción con nuevos proyectos autonómicos

En 2025, Alonso Caparrós regresó a la presentación televisiva con "Yo sé + que tú", un concurso emitido por Castilla-La Mancha Media. Este proyecto representa su vuelta a la conducción de programas tras años centrado en colaboraciones y apariciones esporádicas en diferentes espacios televisivos.

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El programa se emite a las 11:30 horas, un horario matinal que contrasta con el prime time que dominó en su época dorada. Sin embargo, para el presentador madrileño supone una oportunidad de volver a lo que mejor sabe hacer: conducir concursos y conectar con el público desde su rol de maestro de ceremonias.

Paralelamente, ha convertido "Furor" en un negocio de team building desde 2010, llevando el formato a empresas y eventos por toda España. Esta reconversión profesional demuestra su capacidad para adaptarse a los nuevos tiempos y encontrar nichos de mercado más allá de la televisión convencional.

Del olvido mediático a la supervivencia en televisión autonómica

La historia de Alonso Caparrós ilustra perfectamente cómo la moda televisiva puede cambiar radicalmente en pocas temporadas. El presentador que fue estrella indiscutible en los 90 ha tenido que reinventarse constantemente para mantenerse activo en un sector que renueva sus rostros con velocidad vertiginosa.

Actualmente, su presencia en el panorama televisivo español es testimonial comparada con su época de máximo esplendor. Las nuevas generaciones de espectadores apenas lo reconocen, mientras que quienes disfrutaron de "Furor" en su momento recuerdan con nostalgia aquellos años dorados del concurso musical que marcó una época.

Su trayectoria refleja una realidad común en la industria del entretenimiento: el paso del estrellato nacional a la televisión autonómica, del prime time al horario matinal, del reconocimiento masivo al relativo olvido. Caparrós sigue trabajando, pero lejos de los focos que un día iluminaron su ascenso meteórico en la televisión española.

Netflix fulmina el prometedor western de una estrella de 'Juego de Tronos' con apenas una temporada

La última serie en caer en el filo de Netflix ha sido 'Los abandonados', un western que tenía como gran reclamo a Lena Headey, la actriz que dio vida a la maquiavélica Cersei Lannister en ‘Juego de Tronos’. Junto a ella, otra cara conocida: Gillian Anderson. A pesar de este reparto de lujo y de una producción ambiciosa, la ficción se estrenó en diciembre y para enero ya tenía los días contados. 

Bajo el mando de Ted Sarandos, Netflix tiene fama de ser implacable con las series que no alcanzan sus métricas internas de audiencia. No importa el nombre de las estrellas ni el dinero invertido. Si los espectadores no hacen clic y, sobre todo, no terminan la temporada, el hacha cae rápido. 'Los abandonados' pasó sin pena ni gloria por el catálogo, a pesar de haber entrado brevemente en el Top 10. No fue suficiente.

Netflix cancela una gran promesa que quedó sobre el papel

Netflix cancela una gran promesa que quedó sobre el papel
Netflix cancela una gran promesa que quedó sobre el papel | Fuente: Netflix

La idea, en teoría, era excelente. La serie aspiraba a ser la respuesta de Netflix a 'Yellowstone', el exitoso drama western de Paramount. Su trama nos llevaba a Oregón, en el año 1850. Varias familias vivían en paz trabajando sus tierras, hasta que un poder económico corrupto puso sus ojos en su territorio. La lucha para defender lo suyo los unía, forjando una especie de tribu que estaba dispuesta a todo, incluso a operar al margen de la ley.

El corazón del conflicto lo protagonizaban dos mujeres. Por un lado, una mujer irlandesa a cargo de unos huérfanos adultos. Por otro, una poderosa dueña de una mina de plata empeñada en arrebatarles sus tierras. Dos fuerzas opuestas que, obligadas por las circunstancias, tendrían que aliarse. Para dar vida a este duelo, Netflix fichó a dos pesos pesados: Gillian Anderson y, sobre todo, Lena Headey. La sola mención de la estrella de ‘Juego de Tronos’ generaba expectación. 

Los problemas que nadie vio en pantalla

Los problemas que nadie vio en pantalla
Los problemas que nadie vio en pantalla | Fuente: Netflix

La producción de 'Los abandonados' fue complicada desde el primer día. Hubo recortes en el número inicial de episodios. Se tuvieron que rodar escenas adicionales a última hora para intentar dar más sentido a la historia, algo que suele indicar problemas graves en el guion. Las críticas internas debieron sonar con fuerza.

El golpe más duro fue la salida del creador, Kurt Sutter, el cerebro detrás de 'Sons of Anarchy'. Sutter abandonó el barco a pocas semanas de terminar el rodaje. Los rumores apuntan a desacuerdos creativos insalvables con los ejecutivos de Netflix. Cuando el showrunner se va, normalmente es porque la visión original se ha torcido por completo. 

Cuando la serie llegó finalmente a la plataforma en diciembre, el eco fue mínimo

Cuando la serie llegó finalmente a la plataforma en diciembre, el eco fue mínimo
Cuando la serie llegó finalmente a la plataforma en diciembre, el eco fue mínimo | Fuente: Netflix

Sí, apareció en el Top 10 durante unos días, pero su paso fue fugaz. No generó la conversación que Netflix esperaba. No hubo memes, ni debates en redes, ni artículos analizando sus giros argumentales. Simplemente, la gente no la vio lo suficiente.

Las críticas profesionales tampoco ayudaron. Los periodistas especializados señalaron sus defectos: un ritmo irregular, personajes que no terminaban de cuajar, una sensación de desorden. En la era del boca a oreja digital, una mala reseña puede alejar a miles de espectadores curiosos. La combinación fue letal: poco entusiasmo popular y reseñas tibias. Para Netflix, la ecuación estaba clara. Más valía cortar las pérdidas y redirigir el presupuesto a otro proyecto.

La anulación de 'Los abandonados' sirve como lección para la industria. Confirma que ni el reparto más estelar es un seguro de vida. Lena Headey, una actriz asociada a uno de los mayores fenómenos televisivos como ‘Juego de Tronos’, no pudo salvar la serie. Netflix opera con una mentalidad de contable: los datos brutos de visualización están por encima del prestigio o de los nombres propios.

Para los que sí la vieron, queda el consuelo de una serie con momentos interesantes. La ambientación del western está bien lograda, con esos paisajes vastos y una recreación histórica cuidada. Las actuaciones, sobre todo la de Headey, tienen intensidad. Pero son destellos en medio de una narrativa que no consiguió enganchar.

Baiji: delfín de agua dulce casi extinto que vive solo en el río Yangtze, China

El baiji o delfín del Yangtze (Lipotes vexillifer) es una especie de cetáceo de agua dulce endémica del río más largo de China. En 2006, una expedición científica internacional recorrió más de 3.500 kilómetros del cauce sin encontrar ningún ejemplar vivo, lo que llevó a declararlo funcionalmente extinto.

Sin embargo, avistamientos no confirmados y testimonios locales mantienen la esperanza de que menos de diez individuos puedan seguir nadando en las turbias aguas del Yangtze. La comunidad científica internacional mantiene activa la búsqueda de esta criatura que habitó estos cauces durante 20 millones de años.

El último superviviente de una era milenaria

El baiji pertenece a la familia Lipotidae y representa uno de los cetáceos más primitivos que han existido. Durante milenios, estos delfines dominaron las aguas del Yangtze adaptándose a las condiciones únicas del río más caudaloso de Asia.

La especie evolucionó características extraordinarias para sobrevivir en aguas con escasa visibilidad. Su sistema de ecolocalización alcanzó niveles de sofisticación comparables a los de delfines oceánicos, permitiéndole navegar y cazar en corrientes turbias.

Los registros históricos chinos documentan la presencia del baiji desde hace más de 2.000 años. Las poblaciones locales lo consideraban una criatura sagrada, símbolo de prosperidad y paz en las comunidades ribereñas del Yangtze.

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Causas del colapso poblacional

La población de baiji comenzó su declive irreversible durante el siglo XX cuando la industrialización transformó radicalmente el río Yangtze. Múltiples factores actuaron simultáneamente para llevar la especie al borde de la desaparición.

Las principales amenazas que destruyeron la población incluyen:

✓ Tráfico fluvial intenso con colisiones mortales de hélices de embarcaciones comerciales
✓ Pesca eléctrica y redes de arrastre que capturaban accidentalmente ejemplares
✓ Construcción de presas hidroeléctricas que fragmentaron su hábitat natural
✓ Contaminación industrial y agrícola que degradó la calidad del agua
✓ Sobrepesca que eliminó sus principales fuentes de alimento

En la década de 1950 se estimaban 6.000 ejemplares, pero para 1997 solo quedaban 13 individuos confirmados. La velocidad del colapso demográfico superó cualquier capacidad de ballena marina en términos de rapidez de extinción.

Rasgos físicos únicos

El baiji presentaba un cuerpo fusiforme adaptado perfectamente a las corrientes del río Yangtze. Su longitud alcanzaba entre 1,4 y 2,5 metros, con un peso que oscilaba entre 100 y 160 kilogramos según el sexo del individuo.

Su característica más distintiva era el hocico largo y estrecho ligeramente curvado hacia arriba, equipado con 130-140 dientes cónicos. La coloración gris azulada del dorso contrastaba con el vientre completamente blanco, proporcionando camuflaje en aguas profundas.

Los ojos del baiji eran extraordinariamente pequeños y funcionalmente casi ciegos, una adaptación evolutiva a las aguas turbias del Yangtze. Su supervivencia dependía casi exclusivamente de un sistema de sonar extremadamente desarrollado para detectar presas y obstáculos.

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Expediciones de rescate sin resultado

Desde 2006, numerosas expediciones científicas han recorrido el Yangtze buscando evidencias de supervivencia del baiji. Organizaciones internacionales de conservación han invertido millones en tecnología acústica y equipos de rastreo especializados.

En 2016 y 2018 se registraron supuestos avistamientos que generaron esperanza renovada entre conservacionistas. Fotografías y videos borrosos circularon en redes sociales mostrando posibles ejemplares, aunque ninguno pudo ser verificado científicamente de manera concluyente.

El gobierno chino mantiene protocolos de emergencia para captura y cría en cautividad si se confirma algún ejemplar. Estos planes incluyen instalaciones preparadas con sistemas de agua controlada y equipos veterinarios especializados en cetáceos de río.

La búsqueda continúa en aguas silenciosas

La tecnología de monitoreo acústico se ha vuelto más sofisticada con hidrófonos de última generación instalados a lo largo del curso medio del Yangtze. Estos dispositivos registran continuamente sonidos submarinos buscando las vocalizaciones características del baiji.

Pescadores locales reciben incentivos económicos por reportar avistamientos creíbles o encontrar evidencias físicas de la especie. Programas educativos en comunidades ribereñas han elevado la conciencia sobre la importancia de preservar cualquier individuo superviviente.

La historia del baiji representa una advertencia sobre los costos del desarrollo descontrolado. Si la especie persiste con menos de diez ejemplares en las profundidades del Yangtze, cada día que sobreviven constituye un milagro contra las probabilidades de la extinción definitiva.

La borrasca Joseph desata las alertas meteorológicas de la AEMET

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La llegada de la borrasca atlántica Joseph ha desatado una serie de alertas meteorológicas en gran parte de la Península Ibérica, especialmente en el noroeste, con Galicia como la región más afectada. Este fenómeno climático adverso ha provocado la activación de avisos rojos por lluvias intensas, así como avisos naranjas y amarillos por viento, oleaje y aludes en diversas provincias. La situación requiere una atención especial por parte de las autoridades y la población, con el fin de minimizar los riesgos asociados a las condiciones meteorológicas extremas.

La borrasca Joseph ha irrumpido con fuerza en la Península Ibérica, dejando a su paso lluvias torrenciales y vientos huracanados que han puesto en jaque a varias comunidades autónomas. La situación más crítica se vive en Galicia, donde se ha activado el aviso rojo por lluvias en la provincia de Pontevedra, ante la previsión de acumulados que podrían superar los 150 litros por metro cuadrado en 24 horas. Esta cantidad de agua, unida al deshielo provocado por las temperaturas relativamente suaves, aumenta considerablemente el riesgo de inundaciones y desbordamientos de ríos.

Además de Galicia, otras provincias como Orense, Ávila, Cádiz, Zamora y Cáceres se encuentran en aviso naranja por lluvias, lo que indica la alta probabilidad de precipitaciones intensas que podrían causar problemas en infraestructuras y zonas urbanas. En estas regiones, se recomienda extremar la precaución al circular por carretera y evitar actividades al aire libre que puedan poner en riesgo la integridad física de las personas. Es crucial mantenerse informado a través de los canales oficiales de información meteorológica y seguir las indicaciones de las autoridades competentes.

Las fuertes rachas de viento también han provocado avisos activos en diversas provincias, especialmente en la costa cantábrica, Alborán y Baleares. En estas zonas, el viento puede alcanzar velocidades superiores a los 90 kilómetros por hora, lo que podría causar daños en el mobiliario urbano, caída de árboles y problemas en el suministro eléctrico. Asimismo, el oleaje ha generado avisos en la costa atlántica y cantábrica, con olas que podrían superar los cinco metros de altura, lo que representa un peligro para la navegación y las actividades marítimas.

ZONAS DE RIESGO Y PREVISIONES METEOROLÓGICAS DETALLADAS

La zona noroeste de la Península, con Galicia a la cabeza, concentra el mayor riesgo de lluvias intensas y persistentes, con acumulados que podrían superar los 150 litros por metro cuadrado en 24 horas. Esta situación, unida al deshielo, aumenta el riesgo de inundaciones y desbordamientos de ríos. Por lo tanto, se recomienda extremar la precaución en zonas cercanas a cauces fluviales y evitar actividades al aire libre que puedan poner en riesgo la seguridad.

El Pirineo también se encuentra en situación de riesgo debido a las nevadas, con acumulados significativos al inicio del día. Sin embargo, la cota de nieve irá subiendo a lo largo del día, quedando restringida a las cumbres de la mitad norte. A pesar de ello, se recomienda extremar la precaución al circular por carreteras de montaña, especialmente en zonas de alta altitud, donde la nieve y el hielo pueden dificultar la conducción.

En cuanto a las temperaturas, se espera un ascenso generalizado de las máximas en la mayor parte del país, llegando a alcanzar los 21 grados en Alicante y Murcia. Sin embargo, descenderán en el valle del Ebro. Las mínimas también subirán en amplias zonas de la mitad sur, excepto en áreas puntuales del noroeste de Castilla y León y del Cantábrico. Se esperan heladas débiles en zonas de montaña de la mitad norte.

CONSEJOS DE SEGURIDAD ANTE EL ADVERSO CLIMA

Ante la situación meteorológica adversa provocada por la borrasca Joseph, es fundamental seguir una serie de consejos de seguridad para minimizar los riesgos y proteger la integridad física de las personas. En primer lugar, se recomienda mantenerse informado a través de los canales oficiales de información meteorológica, como la Agencia Estatal de Meteorología (Aemet) y los servicios de emergencia.

En caso de lluvias intensas, se aconseja evitar circular por carreteras inundadas o cercanas a cauces fluviales, ya que el agua puede arrastrar vehículos y personas. Si es imprescindible conducir, se recomienda reducir la velocidad, aumentar la distancia de seguridad y encender las luces de cruce. En zonas urbanas, es importante alejarse de muros y árboles que puedan caer debido a la fuerza del viento.

Ante el riesgo de viento fuerte, se recomienda cerrar puertas y ventanas, retirar objetos que puedan caer a la calle y evitar pasear por parques y jardines. Si es necesario salir a la calle, es importante alejarse de edificios en construcción y de zonas donde haya cables eléctricos. En caso de nevadas, se recomienda extremar la precaución al circular por carretera, utilizar cadenas si es necesario y llevar ropa de abrigo y un teléfono móvil con batería suficiente.

Dos bajas inminentes sacuden el futuro de ‘La Promesa’

En el corazón de esta nueva tormenta de ‘La Promesa’ se encuentra Jacobo, cuyo imprevisto anuncio supone una bomba de relojería. Una oferta de trabajo en el extranjero llegará para él y la lanzará directamente a los pies de Martina, su prometida. ¿Aceptará ella marcharse con él, abandonando para siempre ‘La Promesa’, a Adriano y a los bebés? 

Esta posibilidad abre la puerta a otra de las bajas más significativas del reparto en los últimos tiempos. Paralelamente, la influencia de Leocadia, ese pilar de hierro intocable de la trama, mostrará las primeras grietas serias. Su noche con Cristóbal será un fracaso íntimo que el mayordomo irá a consolar con otra mujer.

La farsa amorosa de María y Carlo se desmorona en ‘La Promesa’ 

La farsa amorosa de María y Carlo se desmorona en ‘La Promesa’ 
La farsa amorosa de María y Carlo se desmorona en ‘La Promesa’ | Fuente: RTVE

María y Carlo insisten en su complicada farsa. Siguen fingiendo ante los demás que entre ellos existe una pasión real, más allá del acuerdo que los une. Su teatro es tan convincente que incluso se atreverán a pedirle a Teresa que los deje trabajar juntos, como si esa fuera la prueba definitiva de su idilio. Sin embargo, no todos se tragan el espectáculo. Samuel, siempre atento a los detalles, ha clavado su mirada en ellos. Se ha fijado en que la doncella y el lacayo no son tan felices como aparentan.

La tensión interna de Samuel estallará en una confesión privada con Pía. Le admitirá que quiere confesar su amor a María, un sentimiento que parece lejos de apagarse. Pero Pía, con más prudencia que él, le dará el consejo de que tiene que callar. 

La crisis de Leocadia y la reconquista de Manuel

La crisis de Leocadia y la reconquista de Manuel
La crisis de Leocadia y la reconquista de Manuel | Fuente: RTVE

El fracaso en la alcoba será un golpe durísimo para el orgullo de Leocadia. Cristóbal no rendirá en su noche con ella. La herida es tan profunda que el mayordomo, tras ese encuentro insatisfactorio, bajará a ver a Teresa. Esta búsqueda de un consuelo auténtico, pondrá en evidencia dónde están realmente sus sentimientos. Para Leocadia, esta humillación privada marcará el inicio de una mala racha que podría minar su autoridad.

Al otro lado del espectro, Manuel vivirá un momento de fortaleza. El heredero de ‘La Promesa’, se encara directamente con el comandante Rivero en un pulso de poder. Le hará ver, sin titubeos, que es el ejército quien necesita su motor, y no al revés. Esta defensa agresiva de su posición y su invento demostrará un crecimiento del personaje, que dejará de ser un soñador para convertirse en un negociador duro. 

En medio de las despedidas y las crisis, surge un rayo de esperanza bien conocido por los fans

En medio de las despedidas y las crisis, surge un rayo de esperanza bien conocido por los fans
En medio de las despedidas y las crisis, surge un rayo de esperanza bien conocido por los fans | Fuente: RTVE

Curro y Ángela lograrán reconciliarse. Su determinación se renueva, siguen juntos en esto y no van a parar hasta impedir la boda que amenaza con separarlos para siempre. Pero no todos los amores tienen un camino fácil. Martina, tras mucho reflexionar, expresará a Adriano su poca disposición.

Le dirá que lo suyo es imposible y que deben recuperar la amistad que un día los unió. Su decisión contrasta con la propuesta radical de Jacobo, que le ofrece justo lo contrario: una huida hacia lo desconocido, lejos de todos los problemas.

Los conflictos sociales y la tensión con Teresa 

Los conflictos sociales y la tensión con Teresa 
Los conflictos sociales y la tensión con Teresa | Fuente: RTVE

La vida social de ‘La Promesa’ tampoco está exenta de fricciones. Lorenzo, con su empeño característico, pretenderá que Ángela lo acompañe a la fiesta del marqués de Andújar. Una propuesta que, sin embargo, topará con la firme oposición de Leocadia. 

El capítulo de ‘La Promesa’ que emitirá RTVE este lunes encontrará su punto de explosión final en los pasillos del servicio. Santos y Vera, en un acto de crueldad, se burlarán de Teresa. Su humillación, sin embargo, no produce lágrimas de sumisión. Por el contrario, despertará la ira del ama de llaves. 

Nancho Novo: del estrellato con "La ardilla roja" a protagonizar series diarias en Antena 3, el giro radical del actor gallego

Nancho Novo se convirtió en un rostro imprescindible del cine español durante la década de los 90. Su participación en películas como "La ardilla roja" lo catapultó al reconocimiento internacional, consolidándose como uno de los actores más versátiles de su generación. Sin embargo, el camino del intérprete gallego ha dado un giro notable en los últimos años.

Tres décadas después de aquel éxito inicial, Novo protagoniza actualmente "Sueños de Libertad" en Antena 3. Este cambio de formato, del cine de autor a las series diarias, marca una transformación radical en su carrera profesional que plantea interrogantes sobre la evolución del sector audiovisual español.

El impacto de La ardilla roja en su carrera

La película de Julio Medem estrenada en 1993 supuso un punto de inflexión para el actor gallego. "La ardilla roja" se convirtió en un fenómeno de culto que le abrió las puertas del cine europeo y consolidó su prestigio como intérprete. El filme, protagonizado junto a Emma Suárez, recibió múltiples reconocimientos en festivales internacionales.

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Aquel trabajo le permitió explorar personajes complejos y demostrar su capacidad para el cine psicológico. La colaboración con Medem marcó el inicio de una etapa donde Novo se convirtió en referencia obligada para directores de autor. Su interpretación en aquella cinta de 1993 sigue siendo recordada como una de las más intensas del cine español de los 90.

El reconocimiento obtenido le permitió trabajar con algunos de los cineastas más relevantes del panorama español. Sin embargo, el actor nunca limitó su registro a un único género ni formato, manteniendo siempre una versatilidad que caracterizaría toda su trayectoria posterior.

De Hollywood a las producciones españolas

La carrera de Novo no se limitó al territorio español. Durante los años 2000, el intérprete participó en producciones internacionales que ampliaron su visibilidad más allá de nuestras fronteras. Su filmografía incluye trabajos tanto en cine como en televisión, demostrando una capacidad de adaptación notable a diferentes formatos y registros interpretativos.

Entre sus proyectos más destacados se encuentran:

✓ Colaboraciones con directores como Julio Medem, Icíar Bollaín y Fernando León de Aranoa
✓ Participación en series como "Los pacientes del doctor García" y "La cocinera de Castamar"
✓ Trabajos en producciones internacionales que ampliaron su reconocimiento europeo
✓ Presencia constante en el teatro español durante más de tres décadas

Esta diversidad de proyectos refleja la trayectoria sólida de un profesional que nunca dejó de trabajar. Su presencia en diferentes formatos demuestra una comprensión profunda de las transformaciones del sector audiovisual español.

Sueños de Libertad: su presente en Antena 3

Desde 2024, Nancho Novo protagoniza "Sueños de Libertad" en Antena 3. La serie diaria se ha convertido en uno de los productos estrella de la cadena, consolidando audiencias millonarias cada tarde. El actor interpreta a Damián, uno de los personajes centrales de la trama.

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En declaraciones recientes, Novo asegura estar "encantado" con el proyecto y confiesa ser "enfermo de esto". En enero de 2026, la producción anunció 11 nuevos fichajes para la nueva temporada, donde Novo se mantiene como pilar fundamental junto a Natalia Sánchez y Dani Tatay. La serie aborda historias de superación personal en la España de los años 60.

Este formato de serie diaria representa un cambio radical respecto a sus trabajos anteriores en cine de autor. Sin embargo, Novo defiende este giro como una evolución natural en una industria donde las series han ganado protagonismo absoluto frente al cine tradicional.

El actor que nunca paró de trabajar

Natural de Galicia, Novo se formó en interpretación durante los años 80. Su pasión por el oficio lo llevó a compaginar teatro, cine y televisión desde sus inicios. A lo largo de más de 35 años de carrera, el intérprete ha acumulado decenas de trabajos en diferentes formatos y géneros.

Su filmografía reciente incluye series como "Regreso a Las Sabinas", "Néboa" y "Los pacientes del doctor García". Esta actividad constante desmiente cualquier retiro o alejamiento de las cámaras. Por el contrario, Novo se encuentra en uno de los momentos más visibles de su carrera gracias al éxito de la serie de Antena 3.

El actor gallego representa la figura del profesional versátil que ha sabido adaptarse a las transformaciones del sector audiovisual. Su trayectoria demuestra que el talento trasciende formatos y que la capacidad de reinvención resulta fundamental en una industria en constante cambio.

Un legado entre dos generaciones

La figura de Nancho Novo conecta dos épocas del audiovisual español. Por un lado, el cine de los 90 que conquistó festivales internacionales con propuestas arriesgadas. Por otro, las series diarias actuales que dominan las audiencias de televisión en abierto.

Su presencia en "Sueños de Libertad" introduce un sello de calidad interpretativa en un formato tradicionalmente asociado a ritmos acelerados de producción. Novo aporta la experiencia de décadas de trabajo en cine de autor a un producto de consumo masivo, elevando el nivel de las series diarias españolas.

El recorrido del actor gallego demuestra que no existe contradicción entre prestigio y televisión comercial. Su capacidad para transitar entre ambos mundos sin perder identidad lo convierte en un referente generacional. Tres décadas después de "La ardilla roja", Novo sigue demostrando por qué es uno de los intérpretes más respetados del panorama español.

“Mi cuñado, mi amigo… o eso creía yo”: Las contundentes declaraciones de Iñaki Urdangarin sobre Felipe VI que no han gustado a la Corona 

Iñaki Urdangarin, el ex duque de Palma, ha decidido contar toda su historia en una reciente entrevista para el diario El País. Su relato no es solo un ajuste de cuentas con la justicia o la prensa. Es, sobre todo, la crónica de una vida rota que trajo consigo la ruptura de pareja, de trabajo y de una amistad muy cercana, la que mantenía con Felipe VI. Una relación que pasó de la más absoluta confianza al silencio más gélido. Y él, ahora, pone los puntos sobre las íes.

La tesis de Urdangarin es tan simple como polémica. Él está convencido de que su paso por la cárcel fue una especie de sacrificio. Un “chivo expiatorio” necesario. Urdangarin comenta que entró a prisión "para contentar a la prensa, a los jueces, al fiscal, a la Casa Real y a una parte de la opinión pública". Afirma, además, que comparte esta visión con el rey emérito, Juan Carlos I. Pero esa supuesta injusticia, comenta, tuvo un precio personal todavía más alto: la pérdida de su cuñado y, en su opinión, de su amigo.

Los años de complicidad entre Felipe VI e Iñaki Urdangarin: Un anillo y varios secretos

Los años de complicidad entre Felipe VI e Iñaki Urdangarin: Un anillo y varios secretos
Los años de complicidad entre Felipe VI e Iñaki Urdangarin: Un anillo y varios secretos | Fuente: Agencias

Antes de que el 'caso Nóos' estallara, la relación entre Iñaki Urdangarin y Felipe VI era algo real, tangible, alejado de los guiones protocolarios. Cuando el entonces príncipe de Asturias comenzó a verse en secreto con Letizia Ortiz, solo dos personas dentro de la familia fueron sus cómplices: la infanta Cristina y su marido, Iñaki Urdangarin, así de cercana era la relación entre ambos. De hecho, el gesto lo dice todo. ¿Quién te encarga comprar el anillo de compromiso para tu futura mujer? Alguien en quien depositas una confianza absoluta. Iñaki Urdangarin fue esa persona para Felipe. 

Luego vino el seísmo. El 'caso Nóos' no fue solo una investigación judicial. Fue un tsunami que arrasó reputaciones y reconfiguró las cercanías dentro de la Casa Real. Para Iñaki Urdangarin, ese fue el momento en el que todo empezó a resquebrajarse. "Había aprendido a trabajar en equipo en un vestuario lleno de egos. Supuse que podría afrontar el reto de formar parte de una familia real, pero con el tiempo comprendí que encajar no es lo mismo que pertenecer", reflexiona ahora, durante la entrevista con el mencionado diario.

La respuesta de la institución primero fue la retirada del ducado de Palma a la infanta Cristina en 2015, un guantazo simbólico de primer orden. Luego, la ausencia clamorosa de su hermana en la ceremonia de proclamación de Felipe VI como rey. Y, por extensión, entre el Rey y su cuñado. Iñaki Urdangarin pasó a ser, ante los ojos del Palacio, un problema de Estado. Y con los problemas de Estado no se negocia, se les aísla, aparentemente.

La cárcel y la soledad: "Lloré todo el verano"

De yerno perfecto a llorar en un coche: la caída de Iñaki Urdangarin y su vida con una pensión mileurista
La cárcel y la soledad: "Lloré todo el verano" | Fuente: Agencias

Su ingreso en la prisión de Brieva fue, según su relato, un golpe brutal. Lejos del lujo y los privilegios que muchos imaginan, Urdangarin describe una experiencia desgarradora. "No voy a poder soportarlo. Lloré todo el verano", confiesa sobre aquellos primeros meses. Habla de una "doble condena": la privación de libertad y la soledad abrumadora.

En ese mundo encontró refugio en lo básico. El deporte, los estudios y, sobre todo, las cartas. "Como las visitas eran limitadas, cuando mis hijos venían a verme, al terminar, les daba una carta para que se la llevasen", recuerda. Le sorprendió, dice, recibir cartas de desconocidos. Desde su perspectiva, la justicia fue excesiva con él. "Mi condena fue desproporcionada", afirma una y otra vez. Está convencido de que el peso de su apellido real fue un lastre decisivo. "Cuando se decide que alguien tiene que caer, los hechos solo estorban", sentencia.

La vida después y el silencio de Felipe VI

La mano de Rosa Lerchundi tras el discurso de Felipe VI: así se gestó el mensaje de Nochebuena que rompe los moldes de la Casa Real
La vida después y el silencio de Felipe VI | Fuente: Europa Press

Hoy, Iñaki Urdangarin asegura haber vuelto a una cierta normalidad. Vive en Vitoria y define su día a día con una frase elocuente: "Llevo una vida sencilla, casi monástica". Tras el divorcio y cumplida la condena, dice haber "aprendido a no gustar". Busca pasar página, pero el estigma le persigue. "Me gustaría que no hubiese ningún estigma, porque ya he pagado por lo que se me juzgó", pide.

Mantiene contacto con la reina Sofía y con el rey emérito Juan Carlos. Con Felipe VI, en cambio, el silencio es total. "Aunque no viera algunas veces los comportamientos que esperaba, no puedo juzgar, porque entiendo que no es fácil separar la institución de la familia y las opiniones del entorno". Y luego, expresa: "Mi cuñado, mi amigo, o eso había creído yo...", ese es el epitafio de una relación que la monarquía, el escándalo y las conveniencias institucionales se llevaron por delante.

Cómo los streamers españoles ganan millones al año: los métodos que están usando

Las suscripciones representan la fuente de ingresos más estable para los streamer profesionales en España. En Twitch, los suscriptores pagan aproximadamente 5 euros mensuales, de los cuales el creador recibe aproximadamente el 50% tras el reparto con la plataforma.

Los streamers españoles de élite cuentan con miles de suscriptores activos que renuevan mensualmente. Esta base estable permite planificar inversiones en equipamiento, producción y contenido de mayor calidad. Los usuarios de Amazon Prime pueden suscribirse gratuitamente cada mes a un canal mediante Prime Gaming, ampliando significativamente la base de suscriptores potenciales.

Para incentivar las suscripciones, los creadores ofrecen beneficios exclusivos como emojis personalizados, insignias especiales y acceso a contenido privado. Esta estrategia de valor añadido convierte espectadores ocasionales en suscriptores comprometidos que aportan ingresos recurrentes mensuales.

El caso Ibai Llanos

Ibai Llanos genera aproximadamente 1,5 millones de euros anuales mediante una combinación estratégica de ingresos procedentes de Twitch y YouTube. El streaming se ha consolidado como una industria millonaria en España durante los últimos años, transformando a creadores de contenido en auténticos empresarios digitales.

La facturación de estos profesionales proviene de fuentes múltiples y complementarias. Jordi Wild supera los 2 millones de euros anuales con su proyecto The Wild Project, mientras que los canales con más de 10 millones de suscriptores generan una media de 1,5 millones anuales según estudios recientes.

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Publicidad y monetización en plataformas

Los ingresos por publicidad varían significativamente según la plataforma y el contenido del creador:

✓ YouTube paga entre 0,40 céntimos y 4 euros por cada 1.000 visualizaciones en España
✓ Twitch reparte aproximadamente el 45-50% de los ingresos publicitarios con los creadores
✓ Los anuncios pre-roll y mid-roll generan ingresos automáticos durante las transmisiones
✓ El contenido educativo y tecnológico suele tener CPM más elevados que el entretenimiento general

Ibai Llanos genera aproximadamente 135.000 euros mensuales únicamente por publicidad en YouTube, alcanzando cerca de 10 millones de reproducciones mensuales. Esta cifra demuestra el potencial publicitario de los grandes creadores españoles que combinan audiencias masivas con contenido atractivo para anunciantes.

Los streamers profesionales programan estratégicamente los anuncios para minimizar el impacto en la experiencia del espectador. Colocar publicidad durante pausas naturales o transiciones mantiene la audiencia comprometida mientras se maximizan los ingresos por hora de transmisión.

Patrocinios y marcas comerciales

El patrocinio directo representa la fuente de ingresos más lucrativa para streamers consolidados en España. Las marcas de tecnología, periféricos gaming y bebidas energéticas invierten cantidades significativas en colaboraciones con creadores de audiencias específicas.

Los sectores que más patrocinan incluyen empresas de tecnología que proporcionan equipamiento, plataformas de comercio electrónico, compañías de telecomunicaciones y servicios de millón de suscriptores. Las colaboraciones varían desde menciones puntuales hasta embajadores de marca con contratos anuales que pueden superar los seis cifras.

Los streamers negocian acuerdos personalizados que incluyen colocación de productos, códigos de descuento con comisiones por afiliación y contenido patrocinado integrado orgánicamente. Esta diversificación comercial permite reducir la dependencia de una única fuente de ingresos y construir relaciones empresariales duraderas.

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Donaciones y bits durante directos

Las donaciones directas mediante sistemas como bits de Twitch o Superchat de YouTube aportan ingresos inmediatos durante las transmisiones. Los espectadores compran estas monedas virtuales para enviar mensajes destacados, emojis especiales o simplemente apoyar económicamente al creador.

La donación promedio oscila entre 5 y 20 euros, aunque algunos seguidores realizan contribuciones significativamente superiores en momentos especiales. Los streamers incentivan estas aportaciones mediante sistemas de alertas visuales, agradecimientos personalizados y contenido reactivo a las donaciones recibidas.

Este modelo crea una conexión emocional entre creador y audiencia que va más allá del consumo pasivo de contenido. Los espectadores sienten que participan activamente en el éxito del streamer y reciben reconocimiento instantáneo durante la transmisión en directo.

Merchandising y contenido exclusivo

Los streamers españoles exitosos han desarrollado líneas de merchandising que generan ingresos adicionales significativos. Camisetas, sudaderas, tazas y accesorios con diseños relacionados con el canal se venden mediante tiendas online integradas en las plataformas.

El contenido exclusivo mediante plataformas como Patreon o membresías de YouTube crea una capa premium de monetización. Los suscriptores de pago acceden a videos sin publicidad, transmisiones privadas, adelantos de contenido y comunidades exclusivas en Discord.

Esta estrategia de diversificación permite a los creadores maximizar el valor de su audiencia más comprometida. Jordi Wild, con su podcast The Wild Project disponible en Podimo, ejemplifica cómo los streamers españoles expanden su negocio más allá de las plataformas tradicionales de streaming hacia ecosistemas multiplataforma.

Croquetas de jamón ibérico tan cremosas que bares de tapas no quieren que lo sepas

Llevo décadas persiguiendo las croquetas perfectas por las barras de toda España, esas que se deshacen en la boca y te manchan los dedos de gloria bendita, y te aseguro que el secreto está lejos de la harina. Resulta que la clave no reside en la masa, sino en un tratamiento previo del lácteo que la mayoría de cocineros aficionados ignora por pura prisa o desconocimiento. Vamos a ver por qué tus intentos anteriores acababan siendo bloques de cemento armado.

Siempre nos han dicho que el jamón se añade al final para que no se sale demasiado, pero ese es el error de manual que perpetúa la mediocridad en nuestras cocinas domésticas. La realidad es que cocer el jamón en la leche a fuego lento transforma la textura de la carne y aromatiza el lácteo hasta niveles estratosféricos, creando un caldo lácteo potente. Prepárate, porque lo que viene ahora va a enfadar a tu bar de confianza.

Croquetas jamón ibérico: ¿Por qué infusionar la leche es innegociable si buscas la perfección?

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Echar los tacos de ibérico fríos sobre la masa caliente es un crimen gastronómico que debería estar penado en el código penal culinario, ya que desperdicias la grasa del embutido. Al hacerlo así, consigues que el sabor se quede aislado y el jamón duro, como si estuvieras masticando piedras saladas dentro de una masa insípida que no dice nada. La grasa necesita fundirse lentamente con el líquido para crear una emulsión que impregne cada gramo de bechamel.

El truco del almendruco consiste en mantener la leche con el jamón —y su hueso si tienes la suerte de tenerlo— a temperatura suave durante media hora sin que llegue a hervir a borbotones violentos. De este modo, logras que el lácteo absorba toda la potencia del ibérico, convirtiendo la base de tu bechamel en un manjar por sí misma antes de tocar la harina o la sartén. Pero ojo, que la cebolla tiene su aquel y no podemos ignorarla.

La polémica de la cebolla y el punto exacto de la roux

Aquí entramos en terreno pantanoso, con las croquetas, porque los puristas te dirán que la bechamel auténtica no lleva cebolla, pero nosotros buscamos suavidad extrema y sabor umami, no un título nobiliario francés. Picarla muy fina y pocharla hasta que sea invisible garantiza que el dulzor natural equilibre la potencia de la sal, aportando una textura sedosa que es literalmente imposible de conseguir utilizando únicamente mantequilla y harina.

Una vez tienes la grasa y la harina en la sartén, no tengas prisa por echar la leche infusionada de golpe o te sabrá a engrudo crudo difícil de digerir. Es fundamental que la harina se tueste lo suficiente sin quemarse, perdiendo ese sabor a cereal crudo que arruina tantas recetas caseras de domingo y logrando un color avellana. El tono tostado pálido es tu semáforo en verde para empezar a liar la bechamel poco a poco.

El arte de la paciencia: reposo en frío y boleado manual

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Si intentas dar forma a la masa cuando todavía está templada, acabarás con un desastre pegajoso entre las manos y unas croquetas deformes que se abren al freír sin remedio. Los chefs saben que la masa debe reposar tapada a piel en la nevera un mínimo de ocho horas, o incluso mejor de un día para otro para que los sabores asienten. La gelatina necesita tiempo y frío para volverse manejable y permitirnos trabajar.

Sacar la masa de la nevera y bolearla requiere tacto, cariño y un poco de aceite en las manos para que no se te pegue la vida en el intento de darles forma. Recuerda que buscamos que el interior sea casi líquido al morder, así que trátalas con la delicadeza con la que tratarías a un explosivo inestable a punto de detonar. Ahora viene el blindaje final, el paso técnico que separa a los niños de los adultos.

Doble rebozado y los 175 grados que marcan la diferencia

Para contener ese interior cremoso que hemos trabajado tanto, un simple pase por pan rallado no va a ser suficiente muro de contención ante la violencia del aceite caliente. La técnica infalible exige que las pases dos veces por huevo y pan, creando una costra impermeable y crujiente que aguante la presión térmica sin reventar y manchar la freidora. Es el chaleco antibalas necesario para que tu aperitivo sobreviva.

Olvídate de echar las piezas al aceite humeante a lo loco o, peor aún, cuando todavía está templado y la comida chupa grasa como una esponja barata. Tienes que clavar el termómetro en 175ºC para que el choque térmico selle el exterior al instante, dorando la superficie en segundos mientras el corazón se funde de nuevo hasta volverse líquido. Escúrrelas bien sobre papel absorbente y prepárate para llorar de gusto.

Cargador de 10€ vs cargador de 50€: la verdad que nadie quería saber sobre las baterías de iones de litio

Las baterías de iones de litio dominan el mercado de dispositivos móviles desde hace más de dos décadas. En 2026, la mayoría de usuarios desconoce que estos componentes sufren una degradación natural del 20% tras superar los 800 ciclos de carga completos. Este dato contradice la creencia popular de que las baterías duran indefinidamente si se cuidan bien.

La vida útil estimada oscila entre 2 y 3 años independientemente del precio del smartphone. Sin embargo, el tipo de cargador utilizado puede acelerar o ralentizar este proceso de forma dramática.

La trampa oculta de los cargadores de 10 euros

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Los cargadores genéricos de bajo coste carecen de sistemas de control de voltaje estable. Las fluctuaciones eléctricas que generan deterioran la capacidad de la batería de forma progresiva y silenciosa. Pruebas técnicas demuestran que algunos modelos no certificados suministran más energía de la debida o interrumpen la carga abruptamente.

Este comportamiento errático genera calor excesivo durante el proceso de carga. El sobrecalentamiento es el principal enemigo de las celdas de litio, reduciendo su rendimiento mucho antes de alcanzar los 800 ciclos teóricos.

La corriente inestable provoca daños invisibles que solo se manifiestan meses después. Cuando la batería comienza a descargarse en pocas horas, el cargador ya ha causado un daño irreversible.

Por qué los cargadores de 50 euros tampoco son la solución

Un precio elevado no garantiza calidad ni seguridad superior en todos los casos. El adaptador USB-C de Apple de 20W cuesta aproximadamente 25 euros, pero ofrece una potencia limitada y requiere adquirir el cable por separado. Marcas especializadas como Anker, Ugreen o Aukey superan frecuentemente a los cargadores oficiales en eficiencia energética.

Estos fabricantes integran tecnologías como USB Power Delivery o Quick Charge para una carga más rápida y segura. La clave está en distinguir entre un cargador asequible de una marca fiable y uno genérico de baja calidad.

Los elementos que realmente importan en un cargador de calidad son:

✓ Sistema de comunicación inteligente con el dispositivo para ajustar la potencia
✓ Certificaciones de seguridad reconocidas internacionalmente
✓ Componentes internos que regulan la temperatura durante la carga
✓ Protección contra sobretensiones y cortocircuitos
✓ Compatibilidad verificada con los estándares del fabricante del móvil

El ciclo de degradación que la industria no publicita

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Las baterías de iones de litio experimentan pérdida de capacidad desde el primer día de uso. Con 200 a 500 ciclos, la batería mantiene un estado óptimo. Superados los 500 ciclos, comienza una degradación acelerada que se vuelve crítica después de 800 ciclos completos.

Un ciclo completo equivale a una descarga del 100% seguida de una carga completa. Cargar del 40% al 80% consume solo una fracción de ciclo, extendiendo significativamente la vida útil del componente.

Fabricantes como Samsung y OnePlus afirman que sus baterías soportan entre 1600 y 2000 ciclos antes de caer al 80% de capacidad. Estos números solo se alcanzan con sistemas de carga adecuados y hábitos correctos.

El calibrado mensual que puede cambiar todo

Apple recomienda oficialmente calibrar la batería una vez al mes para mantener mediciones precisas. Expertos de Battery University sugieren que cada tres meses es suficiente para la mayoría de usuarios. Este proceso consiste en cargar el dispositivo al 100%, dejarlo enchufado 2 horas más, y luego descargarlo completamente hasta que se apague.

El calibrado resetea el indicador de batería y permite al sistema operativo calcular con precisión la capacidad real disponible. Sin este mantenimiento, el móvil puede mostrar porcentajes incorrectos que llevan a apagados inesperados.

La diferencia entre un calibrado mensual y ningún calibrado puede significar 6 meses adicionales de vida útil aprovechable. El proceso toma apenas 24 horas y no requiere conocimientos técnicos.

La estrategia 40-80 que los fabricantes callan

Mantener el nivel de carga entre el 40% y el 80% reduce el estrés de las celdas de litio. Cargar desde porcentajes bajos o alcanzar el 100% frecuentemente acelera la degradación química interna. Este rango óptimo puede extender la vida útil hasta un año adicional en uso intensivo.

La carga rápida, aunque conveniente, genera temperaturas más elevadas que afectan negativamente la longevidad. La carga inalámbrica presenta el mismo problema con mayor intensidad debido a las pérdidas por inducción electromagnética.

Google implementó en 2025 limitaciones progresivas de carga que comienzan a los 200 ciclos y continúan hasta los 1000 ciclos. Esta medida busca prolongar la vida útil sacrificando parcialmente la velocidad de carga en dispositivos con uso prolongado.

Gazpacho andaluz que jamás falla: el secreto que abuelas guardaban celosamente

Todo el mundo cree saber preparar un auténtico gazpacho andaluz, pero la mayoría comete crímenes culinarios que harían llorar a cualquier señora de Écija con dos dedos de frente. No es solo triturar verduras a lo loco; es un rito que requiere respeto por la materia prima y, sobre todo, evitar los atajos modernos que nos venden. Lo curioso es que el secreto reside en los detalles que solemos pasar por alto por las prisas del día a día.

He visto de todo en mis años de cronista gastronómico, desde echarle cubitos de hielo hasta usar tomates verdes duros como piedras de río. La verdadera magia ocurre cuando entiendes la química de la emulsión y el reposo, algo que ninguna batidora de última generación puede suplir por sí sola si no hay mano detrás. Y ojo, porque la textura final lo cambia todo, marcando la diferencia entre una bebida vulgar y un plato de cuchara.

El pan de ayer no es basura, es el cimiento de la receta

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La obsesión moderna por eliminar los hidratos nos ha llevado a gazpachos aguados que parecen zumo de tomate malo de avión. El pan candeal o de telera, con dos o tres días de asentamiento, aporta ese cuerpo cremoso inigualable que buscamos en cada cucharada. Si lo omites, verás que se pierde la consistencia aterciopelada característica de la receta original, dejándola huérfana de alma y cuerpo.

No sirve cualquier barra chiclosa de gasolinera, necesitamos miga densa que sea capaz de empaparse bien del vinagre y los jugos de la hortaliza. Al dejarlo macerar un poco antes de triturar, conseguimos que el almidón haga su trabajo de ligazón natural con el resto de componentes. De hecho, es el pegamento que une los sabores, suavizando la potencia del ajo para que no repita durante toda la tarde.

Por qué el vinagre de Jerez y el tomate maduro son innegociables

Comprar tomates duros de nevera de supermercado es el primer paso hacia el fracaso absoluto en esta preparación estival tan nuestra. Necesitamos tomates pera muy maduros, de esos que casi se deshacen al tacto, tienen alguna imperfección fea y huelen a campo de verdad. Ten en cuenta que la madurez aporta el dulzor necesario para contrarrestar la acidez sin tener que echar azúcar como un hereje culinario.

Y aquí llegamos al punto donde muchos patinan estrepitosamente: el vinagre no es un simple ácido, es el perfume que levanta el plato. Un buen chorreón de Vinagre de Jerez añade matices de madera y fruto seco que elevan la mezcla a otra categoría muy superior a la media. La diferencia es abismal, ya que un vinagre plano arruina la experiencia y aplana el resto de los ingredientes frescos dejándolos sin gracia.

La guerra contra los tropezones y el mito del hielo

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Aunque tengamos robots de cocina que giran a la velocidad de la luz, el paso por el chino o pasapurés sigue siendo obligatorio para los puristas del género. Queremos una crema fina y elegante, no un batido basto con pieles y pepitas molestando en el paladar cada dos por tres. Es fundamental entender que la elegancia entra por la textura y esa sedosidad solo se consigue filtrando a conciencia la mezcla triturada.

Jamás, bajo ningún concepto, se le echa hielo al gazpacho recién hecho para enfriarlo rápido, porque lo aguarás irremediablemente y romperás la emulsión. Si tienes prisa, mejor mételo en el congelador unos minutos o ten los ingredientes ya fríos de antemano en la nevera desde la noche anterior. Recuerda siempre que el agua es el enemigo del sabor, diluyendo la intensidad que tanto nos ha costado conseguir en la preparación.

El arte de la emulsión y la paciencia del reposo final

El aceite de oliva virgen extra no se echa al principio con todo el batiburrillo de verduras, sino al final y en hilo fino mientras batimos. Esto provoca una emulsión física que cambia el color del rojo sangre al naranja aterciopelado típico del mejor gazpacho andaluz casero bien hecho. De esta forma, se integra la grasa perfectamente y logramos una untuosidad en boca que se te queda grabada en la memoria.

Una vez terminado el proceso, la nevera no es solo para enfriar, es para que los sabores se conozcan, se peleen un rato y finalmente se casen. Unas horas de reposo hacen que el ajo baje su intensidad agresiva y el tomate gane el protagonismo real que merece en el plato. Al final, la espera es el ingrediente secreto que convertía la receta de las abuelas en algo insuperable que hoy intentamos replicar.

El lugar ideal para desconectar en febrero: Aldea de pallozas donde no hay tiendas ni cobertura y 17 horas de pura desconexión

Poner un pie en esta aldea de pallozas es asumir que durante las próximas horas tu única notificación será el crujido de la madera o el viento bajando por la montaña. A diferencia de esos retiros espirituales de lujo que te cobran por respirar, aquí la soledad es un patrimonio tangible que te envuelve nada más llegar. No busques cobertura, porque los satélites parecen haber pactado ignorar estas coordenadas a propósito para proteger su esencia.

Febrero suele ser un mes hostil en la ciudad, pero en los Ancares leoneses se transforma en el escenario perfecto para desaparecer del mapa sin dejar rastro. Si te atreves a subir hasta aquí, descubrirás que el tiempo se detuvo hace siglos entre muros de piedra y techos de paja de centeno. Es el lugar exacto donde la ansiedad urbana viene a morir de frío y donde el estrés no tiene cabida.

Aldea de Pallozas Piedras que sobrevivieron al fuego y al olvido

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La historia de Campo del Agua es dramática, marcada por un incendio devastador en 1989 que casi borra del mapa esta joya etnográfica y su memoria. Sin embargo, la tenacidad de los vecinos permitió que, años después, las viviendas circulares fueran restauradas devolviendo al valle su perfil inconfundible. Pasear hoy por sus calles de tierra es un acto de respeto hacia una aldea de pallozas que se niega a desaparecer del todo.

Estas construcciones no son simples casas de campo, son una lección de adaptación climática diseñada por celtas y perfeccionada por ganaderos leoneses durante generaciones. Entrar en una palloza significa entender que la vida se organizaba en torno al fuego, compartiendo calor con el ganado para sobrevivir a inviernos que helaban hasta el aliento de los animales. Aquí no hay diseño de interiores de revista, hay supervivencia pura y dura entre muros de mampostería.

Una aldea de pallozas donde el móvil es un pisapapeles

Lo advierten las guías y aun así el urbanita promedio entra en pánico al ver que las barras de 4G se desvanecen antes de llegar al pueblo leonés. Es liberador comprobar que, de repente, nadie puede localizarte aunque quiera, obligándote a mirar el paisaje en lugar de la pantalla negra de tu teléfono inteligente. Es una cura de desintoxicación digital forzosa en plena aldea de pallozas que te ahorra el terapeuta y te devuelve la paz mental.

Olvídate de bajar al supermercado a por pan o de buscar una tienda de souvenirs, porque aquí el comercio moderno brilla por su ausencia absoluta y reconfortante. La logística debe venir resuelta de casa, ya que la autogestión es la única norma en este paraje donde el consumo se reduce a lo que llevas en la mochila de viaje. Si te falta algo, tendrás que pedírselo prestado al silencio o apañártelas con lo que tengas a mano.

Senderismo para pulmones exigentes

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El entorno de Campo del Agua ofrece rutas que no están pensadas para paseantes de domingo con mocasines, sino para quienes respetan la montaña de verdad y su crudeza. Caminar por la Sierra de Ancares en febrero implica aceptar que la nieve dicta el ritmo del paso y que el aire puro quema agradablemente al entrar en los pulmones tras la subida. Cada sendero que parte de esta aldea de pallozas es una invitación directa a perderse para encontrarse un poco más a uno mismo.

Desde las zonas altas, las vistas hacia el valle y los picos circundantes como el Miravalles son de una belleza tan agresiva que te dejan mudo sin remedio. Es en esas caminatas donde entiendes que la naturaleza no necesita filtros de Instagram para resultar abrumadora, basta con la luz del atardecer rebotando en la escarcha del camino. Cuidado con resbalar, que aquí las piedras no perdonan despistes y el terreno exige atención constante a cada pisada.

Cuando cae la noche y el silencio pesa

Cuando el sol se esconde tras las montañas, esta aldea de pallozas se sumerge en una oscuridad tan densa y profunda que casi se puede tocar con las manos desnudas. Sin farolas municipales que contaminen el cielo, descubrirás que las estrellas son mucho más numerosas de lo que recordabas desde tu ventana en la ciudad contaminada. Es un espectáculo gratuito que te hace sentir insignificantemente pequeño frente a la inmensidad del universo visible.

Dormir bajo un techo de paja (teito), sabiendo que fuera hiela y que el mundo sigue girando a un ritmo frenético que aquí no importa, es un lujo raro hoy día. Al final, vienes buscando una foto bonita y te marchas sabiendo que lo que necesitabas era parar el reloj y escuchar, por primera vez en años, tus propios pensamientos sin interferencias. Y eso, amigo, no tiene precio en esta aldea de pallozas perdida de la mano de Dios.

Los estafadores usan el SEPE para robar tus datos y vaciar tu cuenta a través de estos números

¿Te ha sonado el teléfono con un número “oficial” y has pensado que podía ser del SEPE? ¿Estás cobrando el paro o un subsidio y crees que podrían llamarte por cualquier incidencia? Esa duda, tan humana como cotidiana, es justo el punto de entrada que están aprovechando los estafadores para colarse en miles de móviles y cuentas bancarias en toda España.

El fraude no llega con grandes alardes tecnológicos ni mensajes imposibles de detectar. Al contrario, es directo, creíble y juega con la urgencia. Una llamada, un supuesto problema con el pago, una verificación pendiente. Y al otro lado, alguien que suena convincente y sabe exactamente qué decir para que bajes la guardia.

El propio Servicio Público de Empleo Estatal ha dado la voz de alarma. No es una advertencia genérica ni preventiva, es una estafa activa, detectada, y con un patrón claro. Y lo más preocupante es que está funcionando.

Así funciona la estafa que suplanta al SEPE

Así funciona la estafa que suplanta al SEPE
Recibes una llamada de un número que parece legítimo, muchas veces con prefijos como 800 u 807. Fuente: Agencias

El mecanismo es simple y por eso resulta tan efectivo. Recibes una llamada de un número que parece legítimo, muchas veces con prefijos como 800 u 807. Al descolgar, una persona se presenta como trabajador del SEPE y te informa de un supuesto problema con tu prestación, un error bancario o una actualización pendiente para no bloquear el pago.

A partir de ahí, la conversación va escalando. El tono es serio, incluso amable, pero siempre con un punto de urgencia. Te piden confirmar datos personales, el número de cuenta, el DNI o incluso credenciales más sensibles. En algunos casos, la llamada no solo busca la información, también genera cargos por tarificación especial simplemente por mantenerte al teléfono.

El resultado es doblemente dañino. Por un lado, el robo de datos que permite acceder a cuentas o suplantar identidades. Por otro, un coste directo en la factura telefónica. Todo ello bajo la apariencia de una llamada “oficial” que, en realidad, el SEPE nunca haría.

Los números que debes ignorar sin dudar

Los números que debes ignorar sin dudar
Los estafadores están utilizando numeraciones concretas para llevar a cabo el fraude. Fuente: Agencias

El SEPE ha sido claro y rotundo en su advertencia pública. Los estafadores están utilizando numeraciones concretas para llevar a cabo el fraude, especialmente aquellas que comienzan por 800 y 807. Son números que pueden parecer institucionales, pero que en este contexto deben levantar todas las alarmas.

El organismo recuerda que solo utiliza dos vías telefónicas oficiales. El 060 para consultas generales y el 91 926 79 70 exclusivamente para cuestiones relacionadas con la cita previa. No hay excepciones, no hay llamadas salientes “por incidencias” y no hay solicitudes de datos personales por teléfono.

Si alguien te llama en nombre del SEPE desde cualquier otro número, la conclusión es sencilla, no es el SEPE. Da igual lo convincente que suene el discurso o lo bien que conozca tu situación. La llamada no es legítima y debe ser ignorada o colgada de inmediato.

Por qué este fraude está creciendo ahora

Por qué este fraude está creciendo ahora
Cuando quien llama dice representar al SEPE, a Hacienda o a la Seguridad Social, la reacción natural es escuchar. Fuente: Agencias

Este tipo de estafa no aparece por casualidad. Se apoya en un contexto muy concreto: más personas dependiendo de prestaciones, más trámites digitalizados y una sensación generalizada de que “todo se gestiona por teléfono”. Los delincuentes saben que muchos ciudadanos están pendientes de pagos, revisiones o renovaciones y explotan esa expectativa.

Además, la suplantación de organismos públicos genera una falsa sensación de seguridad. Cuando quien llama dice representar al SEPE, a Hacienda o a la Seguridad Social, la reacción natural es escuchar. No porque se confíe ciegamente, sino porque se teme que ignorar la llamada tenga consecuencias.

El problema es que ese pequeño gesto (responder, confirmar un dato, seguir la conversación) puede salir muy caro. Por eso el aviso del SEPE es tan relevante, no busca alarmar, sino cortar de raíz una estafa que se alimenta del silencio y la duda.

El mensaje oficial no puede ser más sencillo, el SEPE no llama para pedir datos bancarios, personales ni de seguridad. Nunca. Si no has iniciado tú el contacto, no existe ningún motivo legítimo para que te llamen.

En un momento en el que los fraudes se sofistican y se multiplican, la mejor defensa sigue siendo la más básica, desconfiar, contrastar y no actuar por miedo o prisa. Colgar una llamada no tiene consecuencias. Facilitar un dato sensible, sí.

El camino que ha convertido a Oliver Laxe ('Sirat') en candidato a dos premios Oscar

El cine español vuelve a dar de que hablar y de la mejor manera, esta vez gracias al trabajo de Oliver Laxe y su obra maestra, Sirat. ¿En qué momento una película española deja de ser “una apuesta arriesgada” para convertirse en una firme candidata a los Oscar? ¿Es cuestión de presupuesto, de contactos o de insistir durante años en una forma muy personal de hacer cine? La historia de Sirat demuestra que, a veces, el camino importa tanto como la meta.

Oliver Laxe no ha llegado a Hollywood por accidente. Su presencia en las nominaciones a mejor película internacional y mejor sonido es el resultado de una carrera construida con paciencia, coherencia y una mirada propia que nunca ha buscado gustar a todo el mundo.

Sirat no solo ha colocado su nombre en la conversación internacional, también ha confirmado algo que muchos intuían desde hace tiempo, el cine de autor español, cuando es honesto y radical, también puede jugar en la primera división mundial.

De Cannes al mundo: una trayectoria forjada sin atajos

De Cannes al mundo: una trayectoria forjada sin atajos
Laxe construyó una carrera sin prisas, alejándose de modas y sin ceder a fórmulas fáciles. Fuente: Agencias

Oliver Laxe empezó lejos de los focos comerciales y nunca ha disimulado ese origen. Desde Todos vós sodes capitáns, premiada en Cannes en 2010, su filmografía ha seguido una línea clara, historias incómodas, rodajes exigentes y una relación casi física con los paisajes y los personajes. Cannes ha sido su casa creativa, el lugar donde su cine ha encontrado primero comprensión y después reconocimiento.

Películas como Mimosas o O que arde consolidaron su prestigio en festivales y le dieron algo más valioso que premios, credibilidad. Laxe construyó una carrera sin prisas, alejándose de modas y sin ceder a fórmulas fáciles. Ese recorrido previo es clave para entender por qué Sirat no aparece de la nada, sino como una evolución natural de todo lo anterior.

Cuando Sirat se presenta en Cannes y gana el Premio del Jurado, el mensaje queda claro, su cine ya no es una rareza de festival, es una propuesta sólida con alcance internacional. A partir de ahí, el salto a Estados Unidos no es inmediato, pero sí constante, apoyado por críticas entusiastas y un boca a boca que ha crecido proyección tras proyección.

Sirat: una película que rompe etiquetas y cruza fronteras

Sirat: una película que rompe etiquetas y cruza fronteras
Sirat ha logrado colarse en la shortlist en cinco categorías, un hito inédito para una producción española. Fuente: Agencias

Hablar de Sirat es hablar de riesgo. Una película que mezcla búsqueda espiritual, cultura y desierto no encaja en ningún molde clásico, y precisamente ahí está su fuerza. La crítica estadounidense la ha definido como una experiencia sensorial, más cercana a un ritual que a un relato convencional, algo poco habitual en la carrera hacia los Oscar.

Ese carácter radical no ha sido un obstáculo, sino un elemento diferenciador. En un año con fuerte competencia internacional, Sirat ha logrado colarse en la shortlist en cinco categorías, un hito inédito para una producción española. Aunque finalmente las nominaciones se han concretado en mejor película internacional y mejor sonido, el recorrido previo ha sido decisivo para posicionarla como una de las propuestas más comentadas.

El trabajo sonoro, liderado por un equipo íntegramente femenino, ha sido especialmente reconocido por su papel narrativo dentro de la película. En Sirat, el sonido no acompaña, guía, golpea y transforma la experiencia del espectador. Esa apuesta técnica y artística ha sido clave para que la Academia mire hacia una película que no busca agradar, sino impactar.

El respaldo industrial y la calma de quien ya ha ganado

El respaldo industrial y la calma de quien ya ha ganado
Laxe ha insistido en que el verdadero triunfo fue hacer la película como quería. Fuente: Agencias

Nada de esto habría sido posible sin una estructura sólida detrás. El apoyo de El Deseo, la productora de los hermanos Almodóvar, y la distribución en Estados Unidos a cargo de Neon han sido determinantes. Neon no es solo una distribuidora: es una máquina de posicionamiento internacional que ya ha demostrado saber llevar cine no anglosajón hasta lo más alto.

Laxe ha recorrido Estados Unidos durante meses, presentando la película, hablando de ella y defendiendo su visión sin artificios. Ese trabajo constante, lejos de los grandes titulares, ha terminado dando sus frutos. Las dos nominaciones al Oscar colocan a Sirat en una lista muy corta dentro del cine español reciente.

Lo más llamativo es la actitud del propio director. Lejos de la euforia desmedida, Laxe ha insistido en que el verdadero triunfo fue hacer la película como quería. Esa calma, esa sensación de misión cumplida, resume bien su trayectoria, un cineasta que ha crecido sin ruido, que ha asumido riesgos cuando tocaba y que hoy recoge el reconocimiento internacional sin renunciar a su identidad.

Llegar a los Oscar no siempre es cuestión de llegar rápido, sino de llegar fiel a uno mismo. El camino de Oliver Laxe con Sirat demuestra que el cine personal, cuando es honesto y coherente, también puede cruzar océanos. Y quizá por eso esta historia merece ser contada, compartida y celebrada más allá de las estatuillas.

El largo éxito de Arde Bogotá: 'Cowboys de la A3' cerca de los 3 años continuos en la lista de discos

Pocas veces un fenómeno es tan difícil de explicar como el de Arde Bogotá. La banda de Cartagena puede presumir de tener bajo el brazo dos discos exitosos y de haber agotado ya algunas arenas clave del país, o de pasearse por festivales como el Mad Cool. Pero si hay una señal clara de su éxito en el país es el éxito de Cowboys de la A3, que tiene 140 semanas entre los 100 discos más vendidos del país, y que actualmente ocupa el 61.

Es un dato importante, sobre todo porque han pasado casi 3 años desde el lanzamiento del disco, pero un puñado de hits, que incluyen canciones como 'Los Perros' o 'La Salvación', los ha mantenido presentes en los top de ventas. Se suma que han sabido aprovechar comercialmente espacios como la interpretación de una de sus canciones en Operación Triunfo o el lanzamiento de un sencillo ajeno al disco para relanzarlo.

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Sin embargo, si un dato explica la presencia permanente de Arde Bogotá en las listas es la venta de su disco en vinilo. La lista de Promusicae toma en cuenta la forma en que los oyentes consumen el disco, y dan más peso a la compra de un disco en formato físico que a un stream en plataformas. El disco, de hecho, ocupa el séptimo puesto en las listas de ventas de vinilos del año pasado y, aunque finalmente hay señales de agotamiento en sus ventas, como es de esperar tras tres años, el final de su gira internacional y la promesa de volver al estudio mantienen la buena salud comercial del grupo.

Es llamativo que una banda con un sonido que se diferencia incluso de sus contemporáneos en el rock español —su sonido debe más a grupos como Héroes del Silencio que al indie— tenga un éxito de este nivel. Al mismo tiempo, es cierto que en España hay varios grupos de guitarras que han conseguido éxito comercial; allí están también en la lista de fin de año discos como Elige tu propia aventura de Carolina Durante y El Amor de la Clase que Sea de Viva Suecia.

UNA APUESTA PULIDA DE UNA MAYOR

Aunque no sean una parte clara del mainstream, confundir a Arde Bogotá con un proyecto underground sería un error. La banda tiene detrás el apoyo de una major como lo es Sony Music, y han sabido pasarse por tarimas importantes y mantener una presencia clara dentro de los espacios que hay en la televisión o las redes sociales. Al mismo tiempo, no hay duda de que se trata de una apuesta creada en base a buscar formas de conectar con su público.

Allí está la "rivalidad" con Alcalá Norte, un grupo en rápido crecimiento que tiene un estilo parecido, pero que de momento no ha lanzado un disco de la mano de una de las majors; también está el humor autocrítico con el que manejaron la presencia de una de sus canciones en Operación Triunfo o incluso la forma en la que se manejan en entrevistas.

Arde Bogotá en concierto en Madrid. Fuente: Agencias
Arde Bogotá en concierto en Madrid. Fuente: Agencias

En cualquier caso, es un proyecto interesante para las discográficas que siguen dando por muerto el rock. Es cierto que producir a una banda es más costoso que hacerlo con artistas solistas, esto sin contar la dificultad extra que viene de la mano de su puesta en escena, sobre todo en un año en el que por Madrid hubo conciertos de solistas con montajes tan pobres como el de Myke Towers, pero que claramente son más fáciles de organizar que el de una banda con guitarras, bajo y batería.

LAS VENTAS DE ARDE BOGOTÁ Y EL ROCK

En cualquier caso, al menos en España, el rock parece ir consiguiendo su pequeño espacio en las listas de éxito tras años en el exilio underground. Esta misma semana a Arde Bogotá los acompañan grupos como Fito y Fitipaldis, Extremoduro, Siloé, Carolina Durante o Viva Suecia. Además, hay grupos que, sin ser del género, forman parte del espectro alternativo, como el caso de Spanish Leather de Guitarricadelafuente o ¿Dónde es el After? de Rawayana.

Es una buena señal, pero también recuerda la importancia de cuidar el ecosistema del género. No es solo la presencia de las majors o de las tiendas de discos, sino del circuito de salas de conciertos en las diferentes ciudades del país, o de festivales enfocados en el talento local. Será clave para el futuro inmediato del género recuperar y proteger estos espacios, que en los últimos años han sido ignorados por las instituciones culturales.

El estancamiento de la DGT: dos décadas bajo el mando de Pere Navarro ante el repunte de la siniestralidad

Con 73 años y una trayectoria que suma ya 17 ejercicios dirigiendo la DGT, la Dirección General de Tráfico, uno de los organismos más sensibles de la Administración, Pere Navarro representa una forma de entender la movilidad que parece haber chocado con la realidad de 2026.

Su gestión, personalista y a menudo calificada de inflexible, se divide en dos etapas muy diferenciadas. La primera, entre 2004 y 2012, le otorgó un prestigio sólido gracias a la implantación del carnet por puntos, un modelo importado de Francia que logró reducir la mortalidad en las carreteras españolas a menos de la mitad, pasando de los 4.741 fallecidos iniciales a los 1.903 al final de aquel periodo.

Sin embargo, tras su regreso al cargo en 2018, el escenario ha cambiado drásticamente. El 'efecto Navarro' parece haber tocado techo y el termómetro que mide el éxito de su oficina permanece plano. España registra cada año más de 1.000 víctimas mortales en carretera, una cifra que se ha estancado y que en los últimos meses ha mostrado repuntes preocupantes en las vías secundarias. Ante esta falta de resultados tangibles, la gestión se ha volcado en una política de vigilancia extrema que genera un rechazo creciente entre la población.

PERE NAVARRO Y LA DGT, EL MODELO DE LA SANCIÓN Y EL NEGOCIO DE LOS RADARES

El modelo actual de la DGT pivota de forma casi exclusiva sobre la velocidad y la recaudación. Mientras el país se llena de radares de última generación, tramos controlados y drones, muchos expertos denuncian que se ha descuidado la educación vial y la inversión en infraestructuras.

La fobia por reducir los límites de velocidad, tanto en autovías como en ciudades, no ha venido acompañada de una mejora en el estado del asfalto o en la eliminación de puntos negros. Los conductores perciben que la prioridad del organismo no es la prevención, sino la multa, especialmente cuando se comprueba que la recaudación por sanciones sanciones supera ya los 500 millones de euros anuales, una cifra récord que alimenta la teoría del afán recaudatorio.

El estancamiento de la DGT: dos décadas bajo el mando de Pere Navarro ante el repunte de la siniestralidad Fuente: Agencias
Pere Navarro, director de la DGT Fuente: Agencias

A este clima de desconfianza se suman errores de planificación que han mermado la credibilidad del director. Un ejemplo claro es el episodio de las balizas V16, un proyecto que nació con la ambición de revolucionar la señalización de emergencia y que ha acabado en una rectificación parcial autorizando de nuevo el uso de los triángulos. Esta inestabilidad normativa, que afecta a un mercado potencial de más de 30 millones de dispositivos, ha generado una sensación de improvisación que no favorece la seguridad en las vías y que ha dejado en el aire inversiones millonarias de fabricantes y usuarios.

El modelo de Pere Navarro se agota: las muertes en carretera no bajan pese al récord de recaudación de la DGT por multas

LA DGT DE PERE NAVARRO SE ENFRENTA CON LA INDUSTRIA Y EL USUARIO DE CIUDAD

Lo que más ha encendido los ánimos en este inicio de 2026 son las recientes declaraciones de Pere Navarro sobre el futuro de las ciudades. En un tono que ha sido calificado de brusco, el director general ha instado a los ciudadanos a olvidarse de circular con sus vehículos, independientemente de si son eléctricos o híbridos, para priorizar el uso del transporte público o el taxi. Estas afirmaciones han sentado especialmente mal en un país donde el sector del automóvil representa el 10% del Producto Interior Bruto y es el motor de la segunda industria nacional.

El estancamiento de la DGT: dos décadas bajo el mando de Pere Navarro ante el repunte de la siniestralidad Fuente: Dirección General de Tráfico
La sede central de la Dirección General de Tráfico desde donde se gestiona el tráfico de la zona centro del país. Fuente: Dirección General de Tráfico

La industria lamenta que, en lugar de incentivar la renovación de un parque móvil cuya edad media supera ya los 14 años, el máximo responsable de la Dirección General de Tráfico opte por un discurso que penaliza a quien necesita el coche para trabajar o desplazarse. Se le critica que su labor debería ser asegurar una movilidad libre y segura, presionando a la Administración para arreglar las carreteras y facilitando el acceso a vehículos más modernos, en lugar de intentar acabar con la circulación privada mediante limitaciones que muchos consideran desproporcionadas.

UN MANDATO AGOTADO

La longevidad de Pere Navarro al frente de la DGT también ha puesto sobre la mesa el debate sobre el relevo generacional. Resulta paradójico para muchos conductores que el organismo ponga bajo la lupa las capacidades de los conductores mayores de 65 años mientras su director, a los 73, mantiene un estilo de mando que parece desconectado de las necesidades de la España actual. La obsesión por asustar con campañas basadas en el impacto visual de los accidentes parece haber perdido eficacia frente a una ciudadanía que reclama más formación y mejores servicios.

Con todo, la gestión de Pere Navarro se enfrenta al agotamiento de sus propias recetas. El éxito del pasado ya no sirve para justificar un presente donde la siniestralidad no cede y el divorcio con el conductor es casi total. El reto de la seguridad vial en 2026 exige un cambio de paradigma que entienda la tecnología como una aliada de la prevención y no solo como una herramienta de castigo, recuperando el consenso que un día permitió a España ser un referente en la protección de la vida en el asfalto.

El 2026 fatídico de Broncano: 'La Revuelta' y RTVE, en una posición muy incómoda

La 1 de RTVE encadena un arranque de año particularmente complicado con 'La Revuelta'. El programa de David Broncano ha firmado en enero de 2026 los dos peores datos de su segunda temporada, confirmando un desgaste que ya venía apuntándose en el tramo final de 2025. La caída por debajo de la barrera psicológica del 10 % en pleno mes de enero, con la competencia en buenos números y sin el atenuante de las fechas navideñas, nos hace arquear la ceja más de la cuenta, a pesar de que el formato continúa siendo de lo más sólido de la cadena pública.

En cualquier caso, de los ocho programas emitidos en 2026, cuatro (la mitad) están por debajo del 11 %. De hecho, solo uno ha superado el 11,7 % (el del 7 de enero, con un 12,6 %). Pero echemos más leña al fuego: el programa del pasado miércoles con Nani Roma, Romeo Santos y Prince Royce marcó mínimo de temporada con un pobre 9 %. Solo una semana antes, el 15 de enero de 2026, 'La Revuelta' ya había marcado su peor dato de temporada con un 9,4 %.

Hasta ese momento, el más bajo era de diciembre (9,8 % el día 2), igual que los otros dos mínimos anteriores, demostrando que la tendencia ya venía siendo negativa y la curva en la gráfica iba hacia abajo. Entonces estaba el asterisco de que se acercaba la época festiva, pero ahora en el nuevo año no sirve esta justificación.

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Son datos que contrastan mucho con los de meses anteriores: en septiembre y octubre el show de La 1 de RTVE solía rondar el 14 % de share, y en noviembre incluso logró el programa más visto (20,4 %) de la historia del formato presentado por David Broncano con la visita de Rosalía para presentar su último disco 'Lux'. Y no hablemos de la temporada 1, con varios programas por encima del 19 % y de los dos millones y medio de espectadores.

A 'La Revuelta' le cuesta volver a competir con 'El Hormiguero'

Tenemos claro que el access prime time es, desde hace años, una franja dominada por la oferta privada y muy especialmente por 'El Hormiguero' de Antena 3, que continúa imponiéndose con comodidad en los duelos directos y ha reforzado su posición al calor de invitados de alto perfil y estrategias de promoción muy asentadas.

Cada vez que el programa de Pablo Motos anota un gran registro, el margen de maniobra de 'La Revuelta' se reduce, y los datos de enero apuntan a un escenario en el que la distancia se ensancha.

La franja del access prime time continúa dominada por 'El Hormiguero' y Antena 3, de manera más acusada en 2026

En paralelo, la competencia en el prime time posterior, con formatos de realities como 'La isla de las tentaciones' o 'GH Dúo', también condiciona la capacidad de La 1 para arrastrar y retener público desde su access. El canal público necesita que 'La Revuelta' actúe como rampa hacia una oferta de prime time que, en muchas noches, no logra consolidarse por encima del 10 % o el 11 %.

Ricardo Castella y Grison, del programa La Revuelta de La 1 de RTVE
Ricardo Castella y Grison, del programa La Revuelta de La 1 | Fuente: RTVE

Asimismo, no hay que olvidar que también juegan un papel clave los cambios en la programación. En La 1 de RTVE es sensiblemente más habitual debido a que la cadena pública tiene los derechos de ciertas competiciones deportivas (principalmente de fútbol, sobre todo de la selección española) que ocupan habitualmente el horario en el que se emite 'La Revuelta'. Lo mismo con eventos musicales y televisivos como el Benidorm Fest o Eurovisión (aunque este año no participará España). Además, los sucesos de especial calado, como el accidente ferroviario de la semana pasada, obligan a cambiar los planes y a reprogramar la parrilla para dejar sitio a la actualidad y a la última hora.

Pese a todo esto, no parece que a Broncano le pongan muy nervioso estas cifras. En julio del año pasado, celebraron el mínimo del programa con Juan José Millás: "Quiero agradecer a Juan José Millás, que vino en septiembre e hizo el programa más visto del año, y volvió ayer para hacer el programa menos visto del año", comentó ante el público después de estar por debajo del millón de espectadores.

Jorge Ponce con Broncano en La Revuelta
Jorge Ponce con Broncano en La Revuelta | Fuente: RTVE

En Torrespaña no se han planteado cambios de calado en la estructura del formato ni en su ubicación horaria. La apuesta por Broncano fue, desde su inicio, una declaración de intenciones para rejuvenecer la audiencia, reforzar el entretenimiento y dotar a La 1 de un icono reconocible en una franja clave. Los datos de septiembre, octubre y noviembre de la segunda temporada lo avalan

La pregunta que se abre es si los dos peores datos de la temporada son un bache coyuntural, ligado a la presión competitiva de este inicio de año, o el síntoma de una fatiga más profunda del formato. Sea como fuere, la evolución de las próximas semanas será decisiva.

Horóscopo del 26 de enero de 2026

El horóscopo del lunes 26 de enero de 2026 marca el inicio de una semana llena de sorpresas astrológicas para los doce signos del zodiaco. Las configuraciones planetarias de este día generan una energía particular que influirá en decisiones clave tanto en el terreno profesional como personal.

Enero avanza y los astros se alinean de manera específica para cada signo. Este lunes representa una oportunidad única para reconectar con objetivos pendientes y resolver asuntos que quedaron en suspenso durante las semanas anteriores.

Aries, Tauro y Géminis: energía de fuego y tierra

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Aries inicia la semana con una fuerza renovada que le impulsa a tomar decisiones audaces en el trabajo. La influencia de Marte favorece los proyectos nuevos y las conversaciones difíciles que habías pospuesto. Sin embargo, conviene moderar la impulsividad en asuntos económicos.

Tauro vive un lunes tranquilo donde la paciencia será tu mejor aliada. Las finanzas experimentan un pequeño respiro que te permite planificar con mayor claridad. Los nacidos bajo este signo deben prestar atención a las señales sutiles en el entorno laboral.

Géminis enfrenta un día de comunicación intensa donde tus palabras tendrán más peso del habitual. Las reuniones y conversaciones fluyen con naturalidad, abriendo puertas que parecían cerradas. La versatilidad característica de este signo se convierte en ventaja competitiva.

Cáncer, Leo y Virgo: emociones y razón

Los signos de agua y fuego atraviesan jornadas intensas donde el equilibrio emocional marca la diferencia. El horóscopo señala aspectos clave para estos tres signos que conviene considerar:

✓ Cáncer debe confiar en su intuición para resolver conflictos familiares pendientes
✓ Leo brilla con luz propia en presentaciones y encuentros sociales importantes
✓ Virgo encuentra soluciones prácticas a problemas que parecían complicados

Cáncer experimenta emociones encontradas que requieren tiempo de reflexión antes de actuar. La Luna influye poderosamente en tu estado de ánimo y conviene no tomar decisiones apresuradas. El entorno familiar ofrece el apoyo necesario para superar pequeños obstáculos.

Leo vive uno de sus mejores días del mes con oportunidades laborales que llegan de forma inesperada. Tu carisma natural atrae la atención de personas influyentes y las conversaciones fluyen con facilidad. La creatividad alcanza su punto máximo durante la tarde.

Libra, Escorpio y Sagitario: equilibrio y transformación

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Libra busca armonía en un día donde las decisiones requieren sopesar múltiples opciones. Las relaciones personales ocupan un lugar central y conviene mantener la diplomacia habitual. Los proyectos colaborativos avanzan mejor de lo esperado si mantienes la mente abierta.

Escorpio atraviesa un lunes de introspección profunda donde emergen verdades ocultas. La intensidad emocional característica de este signo se canaliza hacia objetivos concretos que habías dejado de lado. Las finanzas requieren atención especial para evitar gastos innecesarios.

Sagitario disfruta de un día aventurero donde las ganas de explorar nuevas posibilidades se hacen evidentes. El optimismo natural de este signo contagia al entorno laboral y las propuestas innovadoras encuentran receptividad. Los viajes o planes fuera de la rutina traen satisfacciones inesperadas.

Capricornio, Acuario y Piscis: disciplina y sensibilidad

Capricornio mantiene su enfoque disciplinado en metas a largo plazo que empiezan a mostrar resultados tangibles. La perseverancia rinde frutos y el reconocimiento profesional llega desde sectores inesperados. El amor requiere dedicar tiempo de calidad a la pareja o relaciones cercanas.

Acuario vive un lunes donde la originalidad marca la diferencia en propuestas creativas. Las ideas innovadoras encuentran terreno fértil y las colaboraciones con personas afines abren puertas interesantes. La independencia característica del signo se equilibra con la necesidad de trabajo en equipo.

Piscis navega entre la realidad y la imaginación en un día donde la sensibilidad alcanza niveles elevados. Los proyectos artísticos o creativos fluyen con naturalidad y la conexión emocional con otros se intensifica. Conviene establecer límites claros para proteger tu energía personal de demandas externas.

Claves astrológicas para aprovechar el día

El lunes 26 de enero se presenta como jornada ideal para revisar prioridades y ajustar estrategias en todos los ámbitos. Las configuraciones planetarias favorecen especialmente las conversaciones sinceras y los acuerdos que benefician a todas las partes involucradas.

Los signos de fuego encuentran motivación extra para impulsar proyectos ambiciosos, mientras que los de tierra consolidan avances logrados en semanas anteriores. Los signos de aire brillan en comunicación y networking, y los de agua profundizan en conexiones emocionales auténticas.

La jornada invita a cada signo a aprovechar sus fortalezas naturales sin forzar situaciones que requieren tiempo de maduración. La paciencia combinada con acción oportuna genera los mejores resultados bajo estas influencias astrológicas del inicio de semana.

San Timoteo, santoral del 26 de enero

San Timoteo ocupa un lugar privilegiado entre los santos del cristianismo primitivo, reconocido como el discípulo más cercano y leal del apóstol Pablo. Su nombre, de origen griego, significa "que honra a Dios", un significado que refleja perfectamente la misión que desempeñó durante su vida.

El 26 de enero de 2026 marca una nueva conmemoración de este santo obispo cuya influencia se extiende a través de los siglos. La historia de Timoteo revela cómo la amistad espiritual y la dedicación transformaron las comunidades cristianas del Mediterráneo oriental en plena expansión del Imperio Romano.

El origen de un discípulo excepcional

La vida de Timoteo comenzó en una familia singular que marcó su destino espiritual. Hijo de madre judía creyente y padre griego, creció en un entorno que combinaba dos mundos culturales distintos. Esta mezcla de tradiciones le proporcionó una perspectiva única para la evangelización posterior.

Su encuentro con Pablo de Tarso transformó radicalmente su trayectoria vital. El apóstol reconoció en él cualidades extraordinarias que lo convertían en el colaborador ideal para las misiones evangelizadoras. Por ello, Timoteo se convirtió en su compañero inseparable durante numerosos viajes apostólicos.

Las Escrituras mencionan a este santo en múltiples ocasiones: aparece seis veces en los Hechos de los Apóstoles y diecisiete veces en las epístolas paulinas. Tal presencia evidencia la importancia capital que tuvo en la difusión del cristianismo primitivo.

Las misiones evangelizadoras que marcaron su vida

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San Timoteo acompañó a Pablo en travesías que abarcaron territorios extensos del mundo antiguo. Sus viajes los llevaron por Frigia, Macedonia, Galacia, Corinto, Tesalónica, Filipos, Atenas y Jerusalén. En cada destino, actuaba como embajador especial del apóstol ante las comunidades cristianas.

Su labor consistía en reconstruir y fortalecer las comunidades que enfrentaban conflictos doctrinales o persecuciones. La confianza que Pablo depositaba en él era absoluta, describiéndolo como alguien de "iguales sentimientos" que se preocupaba sinceramente por los intereses de los fieles. Esta expresión sugería una identificación espiritual profunda entre maestro y discípulo.

✓ Viajes misioneros junto a Pablo por el Mediterráneo oriental
✓ Encargado de misiones especiales en Corinto y Tesalónica
✓ Fundación y consolidación de comunidades cristianas
✓ Mediador en conflictos doctrinales entre los primeros creyentes
✓ Transmisor de las enseñanzas paulinas a nuevas generaciones

El obispado de Éfeso y su legado pastoral

La ciudad de Éfeso se convirtió en el escenario principal del ministerio episcopal de Timoteo. Pablo lo consagró obispo de esta importante urbe del Asia Menor, uno de los centros culturales y comerciales más relevantes del Imperio Romano. Allí estableció su sede pastoral con apenas treinta años.

Como obispo, enfrentó el desafío de mantener la ortodoxia cristiana frente a doctrinas heréticas que amenazaban la pureza del mensaje evangélico. Las dos epístolas que Pablo le dirigió constituyen manuales pastorales que orientaban su labor como líder comunitario. Estos escritos forman parte del Nuevo Testamento y continúan guiando a los cristianos contemporáneos.

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Su gobierno episcopal se caracterizó por la firmeza doctrinal combinada con la cercanía humana. Timoteo demostró que la juventud no era obstáculo para ejercer autoridad espiritual cuando se sustentaba en la convicción y el ejemplo personal coherente con las enseñanzas recibidas.

El martirio y la perseverancia en la fe

La tradición cristiana atribuye a Timoteo un final heroico que selló su testimonio de fe. Durante una festividad pagana en Éfeso dedicada a la diosa Diana, se opuso públicamente a las celebraciones idolátricas que dominaban la ciudad. Su valentía provocó la furia popular entre los devotos del culto tradicional romano.

La turba enfurecida lo atacó violentamente con palos y piedras hasta dejarlo inconsciente. Después lo expulsaron de la ciudad creyéndolo muerto. Sin embargo, algunos relatos señalan que sobrevivió inicialmente a esta agresión, aunque las heridas resultaron finalmente mortales. Este martirio ocurrió aproximadamente en el año 97, cuando contaba con ochenta años.

Su muerte representa el precio que muchos cristianos primitivos pagaron por defender sus convicciones religiosas. El martirio de Timoteo consolidó su reputación como modelo de fortaleza espiritual ante la adversidad y la persecución sistemática del cristianismo naciente.

La celebración conjunta con San Tito

Desde la reforma del calendario litúrgico en 1969, la Iglesia católica celebra conjuntamente a Timoteo y Tito cada 26 de enero. Anteriormente, la festividad de Tito se conmemoraba el 25 de febrero, pero la modificación reconoció el vínculo estrecho que ambos compartieron como discípulos predilectos de Pablo.

Tito, de origen griego y pagano, fue consagrado obispo de la isla de Creta mientras Timoteo gobernaba Éfeso. Ambos recibieron epístolas paulinas que llevan sus nombres, documentos fundamentales para comprender la organización de las primeras comunidades cristianas. La decisión de unificar sus celebraciones subraya su colaboración fraterna en la expansión del cristianismo.

Las reliquias de Timoteo reposan en la Catedral de Termoli, Italia, adonde fueron trasladadas en 1239 desde Constantinopla. Miles de fieles continúan venerándolas como testimonio tangible de su existencia histórica y su influencia perdurable en la tradición cristiana occidental.

Resultados del sorteo de la Bonoloto del 25 de enero

La combinación ganadora del sorteo de la Bonoloto celebrado este domingo, 25 de enero, ha estado formada por los números 12, 13, 19, 26, 30, 41. El número complementario es el 28 y el reintegro, el 7. La recaudación ha ascendido a 1.994.679,50 euros.

De Primera Categoría (seis aciertos) no existen boletos acertantes, por lo que con el bote generado que se pondrá en juego en el próximo sorteo de Bonoloto un único acertante podría ganar 600.000,00 euros.

De Segunda Categoría (cinco aciertos más Complementario) existen dos boletos acertantes, que recibirán 61.360,98 euros, y que han sido validados en el Despacho Receptor número 24.095 de Onda (Castellón), situado en Av. Ribesalbes, 11, y en la Administración de Loterías número 4 de Talavera de la Reina (Toledo), situada en San Francisco, 7.

De Tercera Categoría (cinco aciertos) existen 84 boletos acertantes, que recibirán 730,49 euros.

De Cuarta Categoría (cuatro aciertos) existen 3.720 boletos acertantes, que recibirán 24,74 euros.

De Quinta Categoría (tres aciertos) existen 70.999 boletos acertantes, que recibirán 4 euros.

“Con ella el mundo dejó de darme miedo”: Iñaki Urdangarin rompe su silencio y se sincera como nunca sobre Ainhoa Armentia

Iñaki Urdangarin, el exmarido de la infanta Cristina, habla por primera vez de su relación con Ainhoa Armentia. Se conocieron en 2021 en un entorno laboral, en el despacho de abogados Imaz & Asociados en Vitoria. Para Urdangarin, era su primer trabajo remunerado tras obtener el tercer grado penitenciario. 

En su libro, Iñaki Urdangarin define este encuentro como fundamental. Escribe que Armentia "supuso una energía nueva en mi vida". Y añade: "Con ella, el mundo había dejado de darme miedo para empezar, otra vez, a parecerme un desafío emocionante". 

En aquel momento, su situación era extremadamente complicada. Aún no era plenamente libre; durante sus primeros meses en el bufete, debía pernoctar en la cárcel de Zaballa de lunes a jueves. No fue hasta junio de 2021, cuando se le aplicó un régimen más flexible, que pudo dormir en su domicilio. Su vida estaba bajo un microscopio, perseguido a diario por las cámaras. 

Dentro de la oficina, sin embargo, encontraba un respiro. Y en ese espacio, la presencia de Ainhoa se volvió crucial. Iñaki Urdangarin explica que: "Cerca de ella, el pasado ya no pesaba con tanta rotundidad". Y reconoce: "Su cariño y su comprensión fueron claves para que pudiera encontrar el camino de mi reconstrucción".

Para entender la magnitud de este "nuevo mundo", hay que recordar el pasado que precedía a Iñaki Urdangarin

De yerno perfecto a llorar en un coche: la caída de Iñaki Urdangarin y su vida con una pensión mileurista
El exduque de Palma enfrenta una nueva realidad lejos de los privilegios de la Casa Real / Fuente: Agencias

Iñaki Urdangarin fue condenado en el caso Nóos por delitos como prevaricación, malversación y fraude. La pena fue de 5 años y 10 meses de prisión. Entró en la cárcel de Brieva el 18 de junio de 2018 y recuperó la libertad, tras cumplir condena, el 8 de abril de 2024. 

Durante ese proceso judicial y el encarcelamiento, su esposa entonces, la infanta Cristina, fue su apoyo constante. Él lo reconoce en el libro: la visitó en prisión "con una dignidad que siempre admiraré, sin límites, y siempre le estaré agradecido por ello". 

Sin embargo, Iñaki Urdangarin explica que, durante ese tiempo, ambos "evolucionaron de manera distinta". Finalmente, tomaron caminos separados. Su divorcio se rubricó en diciembre de 2023. Sobre Cristina, el libro solo guarda palabras de respeto y cariño. 

Asegura que "sigue siendo una parte importantísima de mi vida, alguien a quien quiero, admiro y respeto". La describe como la responsable de"haber sostenido nuestra familia con una fortaleza admirable". Y aclara que, a pesar del divorcio, mantienen una relación cordial:"Seguimos preocupándonos el uno por el otro, nos deseamos lo mejor, intentamos apoyarnos no solo como padres, sino como amigos".

La revelación pública de su relación con Ainhoa Armentia

La relación con Ainhoa Armentia saltó a la luz pública de manera brusca, en enero de 2022, cuando la revista Lecturas publicó fotografías de ambos paseando de la mano por la playa de Bidart, en Francia. Iñaki Urdangarin lamenta cómo se gestionó ese momento. 

En sus memorias admite que su "mala gestión de los tiempos y de la comunicación hizo que el asunto fuera demasiado doloroso para todos. Y agrega que: "Hacer sufrir de nuevo a Cristina y a mis hijos jamás formó parte de mi idea de empezar de cero". También dedica palabras a sus cuatro hijos: Juan Valentín, Pablo Nicolás, Miguel e Irene. Les agradece su"fortaleza silenciosa" en los años más duros y el"amor incondicional" que siempre le han dado. Son, afirma, sus "maravillosos" hijos.

Hoy, Iñaki Urdangarin parece haber encontrado cierta estabilidad

Iñaki Urdangarin: "Materialmente lo perdí prácticamente todo y a uno de los grandes amores de mi vida que es Cristina”
Iñaki Urdangarin: "Materialmente lo perdí prácticamente todo y a uno de los grandes amores de mi vida que es Cristina” | Fuente: Europa Press

Con Ainhoa Armentia comparte, según describe, actividades cotidianas que "dan sentido a la vida", como practicar deporte, pasear por la naturaleza o hacer pequeñas escapadas. En su libro, no duda en definir su lugar en su vida actual: "Es una parte esencial de mi presente, ojalá de mi futuro y de mi felicidad actual". Escribe que cada paso que le tocó dar "era necesario para llegar exactamente hasta aquí, al momento vital en el que me encuentro hoy". 

El propósito del libro no es una venganza. Es un acto de conciliación personal. "Necesitaba contar mi historia", afirma. Quiere mostrarse "así de vulnerable, así de imperfecto, con mis debilidades y mis fortalezas, con mis errores y mis aciertos". Su objetivo final es "cerrar definitivamente una etapa" y volver a "sentirme valioso".

​¿Hay vida después de Santiago Segura? El ambicioso plan de 'Padre no hay más que uno' para reinventarse como serie en Atresplayer

Los directores de ‘Padre no hay más que uno’, Inés de León y Raúl Navarro, asumen el reto de mantener el espíritu de las películas mientras buscan una voz propia. Su objetivo es crear una comedia familiar que evolucione, que no sea una copia y que intente esquivar los estereotipos del pasado. Hablamos de una familia con cinco hijos, un padre que se queda en casa y una madre que trabaja. Suena familiar, pero promete giros.

'Padre no hay más que uno': La herencia del 'Padre de España' y la libertad creativa

‘Padre no hay más que uno’: Un formato distinto a lo habitual
‘Padre no hay más que uno’: Un formato distinto a lo habitual | Fuente: Antena 3

Las cinco películas de ‘Padre no hay más que uno’ han recaudado más de 65 millones de euros. Santiago Segura, a quien los directores llaman el 'Padre de España', es una figura central. Por eso, el mayor reto para la serie era encontrar su espacio. Según contaron Inés de León y Raúl Navarro en una entrevista para verTele durante el Atresplayer Day, Segura les dio plena autonomía. “Nos ha dejado total y absoluta libertad”, explicó De León.

Después de una reunión para plasmar la idea, el actor y creador original les dio pista libre. Esto supuso tanto una oportunidad como una presión enorme. La directora lo resumió así: “Si funciona es como otro éxito de Santiago Segura. Si no funciona, es como, '¿quién contrata a Inés y a Raúl para hacer nada?'”. 

La serie bebe de la esencia “gamberra y familiar” de las películas, pero introduce una premisa distinta: la educación consciente. El personaje de Mateo, el padre, está obsesionado con este método moderno. Cree que lo hará increíble. La comedia surge cuando sus cinco hijos se encargan de demostrarle que la teoría y la práctica son mundos aparte.

Un formato corto para una comedia ágil, así es 'Padre no hay más que uno'

La serie de ‘Padre no hay más que uno’ apuesta por una anatomía distinta a lo habitual. En lugar de seis capítulos de 50 minutos, ofrece doce episodios breves, de entre 20 y 25 minutos cada uno. Para los directores, este formato es ideal para la comedia. Raúl Navarro lo considera “una maravilla”. Argumenta que “para la comedia, este formato va mucho mejor y las tramas son mucho más picadas. Se ve superfácil y que es muy divertida”. 

Este cambio responde a una evolución en los hábitos de consumo. Los espectadores consumen contenido más rápido y en formatos más cortos, algo influenciado por el auge de los vídeos breves en redes sociales. La serie busca atrapar al público desde casa, con historias que se consumen de un tirón. “El cine es más complicado. Tienes que convencer a la gente para que salga de sus casas, pague sus dineritos y que se meta en la sala. Nosotros ya los tenemos en casa”, insistieron los directores. Es una adaptación a los nuevos tiempos, donde la atención es un bien escaso.

Mateo y Helena: invertir los roles sin caer en clichés

Mateo y Helena: invertir los roles sin caer en clichés
Mateo y Helena: invertir los roles sin caer en clichés | Fuente: Atresplayer

Crear nuevos protagonistas sin que se les compare constantemente con Santiago Segura y Toni Acosta fue otro desafío clave. Los directores querían diferenciarlos. El resultado es la familia formada por Helena (Mariam Hernández) y Mateo (Daniel Pérez Prada). Ella es una matriarca que cambia de trabajo y asume el liderazgo profesional en una aplicación llamada Conchy. Él abandona su carrera para encargarse del hogar y los cinco hijos. Inés de León fue contundente: “Quería diferenciar para que nadie comparase”. 

La serie intenta decir adiós a un patriarcado aún vigente, pero usando el humor como herramienta. Mateo es un padre convencido de que aplicará la crianza responsiva a la perfección. Su confianza choca con el caos doméstico real. “Que este padre está obsesionado con la educación consciente. Aunque es el mismo paradigma, se introduce esta cosa de 'lo voy a hacer increíble'. Luego descubrirá que no es tan fácil”, insistió De León. La dinámica invierte los roles tradicionales, pero la intención es no caricaturizarlos. 

El esfuerzo consciente por evitar estereotipos

La franquicia cinematográfica de ‘Padre no hay más que uno’ no ha estado exenta de críticas por algunos estereotipos. Los directores de la serie eran conscientes de este debate. Cuando verTele les preguntó al respecto, su respuesta fue reflexiva. “Siento que, como guionistas, aprendemos en el futuro. Entonces, ya nos diréis en qué hemos fallado, y lo intentaremos hacer mejor”, dijo Inés de León. 

Ambos explicaron que intentaron aportar su “experiencia social” y cómo les gustaría “ver representada a una madre o a un padre”. Afirmaron que su “intención no es caer en estereotipos”. De León detalló su proceso: “Hemos intentado, dentro de lo posible, ser lo menos encorsetados con los personajes”. Puso el foco en “las relaciones” entre ellos y su “representación” en pantalla. Reconoció la imposibilidad de la perfección: “Nadie es perfecto, tampoco quiero ser yo una abanderada de la perfección. Pero me encantaría haberlo hecho bien”. 

Raúl Navarro añadió una capa de realismo a esta intención diciendo que: “A veces no te das cuenta de que estás dibujando un estereotipo hasta que lo ves y te lo dicen. Es la forma de avanzar y de aprender”. Este diálogo muestra la voluntad de evolucionar con los tiempos, aunque asumiendo que el resultado final será juzgado por el público.

De la risa al infarto: El ranking definitivo de las 7 series de Can Yaman que te harán amarle (aún más)

Su llegada a España para rodar su primera serie aquí, ‘El laberinto de las mariposas’, y el estreno de ‘El Turco’ en Movistar Plus+ han confirmado la enorme popularidad de Can Yaman. Pero antes de estos proyectos internacionales, su carrera se construyó en su país con una serie de ficciones que lo llevaron a lo más alto. Para los fans que quieren descubrir su trayectoria o revivir sus papeles, estas son las series clave que ningún seguidor debería perderse.

Erkenci Kuş: El flechazo con el que Can Yaman nos conquistó

Erkenci Kuş: El flechazo con el que Can Yaman nos conquistó
Erkenci Kuş: El flechazo con el que Can Yaman nos conquistó | Fuente: Antena 3

Con Erkenci Kuş (Pájaro soñador), el mundo conoció a Can Yaman y él se catapultó al estrellato internacional. En España fue la ficción que lo dio a conocer. En ella interpreta a Can Divit, un fotógrafo joven, carismático y algo rebelde que debe regresar a Estambul para hacerse cargo de la empresa familiar. 

Allí se cruzará con Sanem, una chica que sueña con ser escritora, interpretada por Demet Özdemir. La química entre ambos es el motor de una historia llena de encuentros, malentendidos divertidos y momentos tiernos. La serie mezcla romance, comedia y emoción de una forma tan adictiva que traspasó fronteras. Su impacto fue tal que hasta el actor Bradley Cooper confesó que su madre se volvió fan durante la pandemia y que él mismo vio la ficción, encontrando a los actores y la historia muy buenos. Es el punto de partida esencial para entender el fenómeno.

İnadına Aşk: Su primer protagonista absoluto

Antes de Erkenci Kuş, Can Yaman ya había dado el salto a ser protagonista absoluto. Lo hizo con İnadına Aşk (Amor obstinado). En esta serie da vida a Yalın Aras, un CEO enigmático de una empresa tecnológica que oculta su verdadera identidad. Su mundo se cruza con el de Defne, una ingeniera recién licenciada que empieza a trabajar en su compañía. 

Su primer encuentro es un desastre: un incidente en el aparcamiento hace que ella llegue tarde, marcando el tono de una relación basada en choques y tensión. Sin embargo, como suele pasar en estos dramas, la enemistad inicial da paso a una historia de amor que crece capítulo a capítulo. Esta serie muestra a un Can Yaman más joven, asentando las bases del carisma y la presencia que lo definirían después.

Dolunay: Un romance de cuento

Can Yaman al límite en 'El Turco' con la peligrosa decisión de rodar sin dobles que casi le cuesta su integridad física
Dolunay: Un romance de cuento | Fuente: Movistar Plus+

En Dolunay (Luna llena), el actor se mete en la piel de Ferit Aslan, un empresario exitoso y extremadamente ordenado cuya vida es una rutina perfecta. Todo se altera con la llegada de Nazlı, una estudiante de gastronomía con talento que comienza a trabajar como su cocinera privada. Ella prepara sus cenas antes de que él llegue a casa, sin que él sepa al principio quién está detrás de esos platos. Sus personalidades chocan, pero poco a poco esa relación estrictamente laboral se transforma. 

La serie es una comedia romántica clásica al estilo turco, con todos los ingredientes del género: líos, dramas familiares y situaciones cómicas. Can Yaman y su compañera Özge Gürel crean una pareja creíble que engancha a quien busca un romance de final feliz.

El hombre equivocado: Un acuerdo peligroso

La química entre Can Yaman y Özge Gürel funcionó tan bien que repitieron como pareja protagonista en El hombre equivocado. Esta serie es una de las favoritas del actor por la libertad que le dieron para improvisar. Aquí interpreta a Özgür Atasoy, un soltero empedernido que cree no estar hecho para el amor. Su camino se cruza con el de Ezgi, una joven que, tras un desengaño, se lanza a la búsqueda del hombre perfecto. 

Hacen un pacto peculiar: él la aconsejará en su búsqueda y ella lo acompañará a una boda familiar fingiendo ser su pareja. Este acuerdo, como es de esperar, les lleva a descubrir que el amor puede aparecer donde menos lo buscas. La serie tiene un tono más moderno y ágil que sus antecesoras, mostrando a un Can Yaman más maduro y seguro en un registro de comedia romántica actual.

Violeta como el mar: Su salto al thriller italiano

‘La Revuelta' le hace un peculiar regalo a Can Yaman
La carrera internacional de Can Yaman y su presente en España | Fuente: La Revuelta en X

Con Violeta como el mar, Can Yaman dio un giro radical. Fue su primer trabajo en Italia y su estreno en el género policíaco. Interpreta a Francesco Demir, un inspector de policía impulsivo y poco dado a seguir las reglas. Su vida profesional se enreda con la de Violeta Vitale, una periodista que llega a Palermo para buscar a su padre y termina colaborando en la investigación de un asesinato. 

A pesar de sus diferencias, forman un tándem eficaz. Ella tiene sinestesia, un don que le permite leer las emociones a través de los colores, lo que añade un elemento único a la investigación. La serie mezcla intriga, thriller y, por supuesto, una tensión romántica que crece entre los casos. Demostró la versatilidad de Can Yaman para salir del molde del galán romántico y adentrarse en terrenos más dramáticos.

El Turco: La apuesta histórica internacional

El Turco representa una de las apuestas más ambiciosas de su carrera. Es la primera serie turca rodada íntegramente en inglés. En este drama histórico, Can Yaman es Balaban Aga, un soldado otomano gravemente herido y traicionado durante el segundo asedio de Viena en 1683. Tras escapar de una condena a muerte, es acogido y cuidado en un pequeño pueblo italiano llamado Moena. 

Aquí, renace como "El Turco" y se convierte en el protector y líder de la resistencia del pueblo contra su antiguo hermano, convertido en un señor feudal opresor. La serie, disponible en Movistar Plus+, combina acción, intriga y romance en una producción de gran escala. El propio actor ha dicho que la historia habla de "amor, identidad y libertad". Es un papel que lo muestra en un registro épico y mucho más físico.

Sandokan: La gran aventura pirata

Si hay un proyecto que supuso un desafío total para Can Yaman, ese es Sandokan. Por esta serie se mudó a Italia y se sometió a un exigente entrenamiento físico. Encarna al pirata y aventurero Sandokan, un personaje literario clásico creado por Emilio Salgari. La acción se sitúa en el Borneo del siglo XIX, donde Sandokan lucha por su libertad y la de su tripulación al margen del Imperio británico. 

Su destino cambia cuando conoce a Marianna, la hija del cónsul británico, dando inicio a una historia de amor tan peligrosa como apasionada. Mientras, el cazador de piratas James Brooke lo persigue sin descanso. La serie es pura aventura, con un espíritu clásico, grandes dosis de acción y un romance épico. Tras arrasar en Italia, se espera con impaciencia su llegada a España. Este papel consolida a Can Yaman como un actor de proyecto internacional, capaz de liderar producciones de gran envergadura.

El tenis se rompe: Djokovic señala a Alcaraz y Sinner en plena batalla por los 1.000 millones de Arabia Saudí

Novak Djokovic, Carlos Alcaraz y Jannik Sinner se encuentran en el centro de una disputa que maneja cifras de 1.000 millones de dólares y que amenaza con romper el tenis profesional. La irrupción de Arabia Saudí y la demanda por prácticas anticompetitivas contra la ATP han generado una fractura entre quienes buscan un nuevo modelo de negocio y quienes prefieren mantener la estructura tradicional de los Grand Slam.

El modelo del tenis que ha imperado durante décadas se encuentra en un punto de no retorno. Los despachos y las pistas son hoy el escenario de un enfrentamiento donde el control del dinero y el bienestar físico de los deportistas centran el debate. Por un lado, el Open de Australia y una base de más de 600 jugadores reclaman un cambio profundo.

Oor el otro, los circuitos oficiales y los tres grandes torneos restantes intentan blindar un sistema que empieza a mostrar grietas insalvables. La sombra de lo ocurrido en el golf profesional, con la aparición de ligas paralelas financiadas con fortunas externas, sobrevuela cada negociación en los vestuarios.

El sindicato de Djokovic exige aumentar el reparto de beneficios del 17% actual

El origen de esta fractura reside en la Professional Tennis Players Association (PTPA), la plataforma impulsada por el tenista serbio para dar voz a los profesionales. Djokovic ha insistido en que el reparto actual de los beneficios es injusto, ya que los jugadores perciben apenas el 17% de los ingresos totales generados por el deporte.

Esta cifra es mínima si se compara con el 50% que obtienen los jugadores de la NBA o los porcentajes mayoritarios en el fútbol europeo. Para los impulsores de la rebelión, el tenis opera de forma similar a un cartel, limitando la capacidad de los deportistas para explotar su propia marca.

Djokovic señala a Alcaraz y Sinner en plena batalla por los 1.000 millones de Arabia Saudí Fuente: USO
El sindicato de Djokovic pone contra las cuerdas en orden del tenis Fuente: USO

La ampliación de los torneos Masters 1000 a dos semanas de duración ha sido el detonante final. Muchos profesionales consideran que el ritmo de competición es físicamente insostenible y que las decisiones se toman en los despachos sin tener en cuenta la salud de los protagonistas.

Ante el silencio de los organismos oficiales durante años, el sindicato de los jugadores decidió elevar el tono el pasado año, presentando demandas legales en Estados Unidos y la Unión Europea. Esta estrategia busca romper el monopolio actual para abrir el mercado a nuevos inversores y patrocinadores.

Los tenistas solo perciben el 17% de los ingresos totales, una cifra que choca con el 50% que reciben las estrellas de la NBA

La inversión de 1.000 millones busca crear un circuito alternativo con el apoyo de Arabia Saudí

En este escenario aparece la figura de Bill Ackman, el multimillonario estadounidense que respalda económicamente este movimiento. Su objetivo es recaudar 1.000 millones de dólares para poner en marcha el Pinnacle Tour, un circuito unificado que promete una distribución de ingresos más equitativa y un calendario más racional.

Sin embargo, este movimiento ha provocado una respuesta inmediata de la ATP, que ha buscado alianzas estratégicas para mantener su dominio. La organización ha logrado atraer el apoyo del Fondo de Inversión Pública de Arabia Saudí con la promesa de otorgar un nuevo torneo de máxima categoría en territorio saudí a partir de 2028.

El tenis se rompe: Djokovic señala a Alcaraz y Sinner en plena batalla por los 1.000 millones de Arabia Saudí Fuente: ATP
Carlos Alcaraz y Sinner en Wimbledon Fuente: ATP

Alcaraz y Sinner se mantienen al margen de la rebelión

La división no es solo institucional, sino también entre las propias estrellas del circuito. Novak Djokovic ha manifestado recientemente su malestar por lo que considera una falta de unión entre sus compañeros.

Esta crítica apunta directamente a la postura de Alcaraz y Sinner, quienes han preferido mantenerse al margen del conflicto político para centrarse exclusivamente en la competición. Sin el respaldo explícito de los dos jóvenes que dominan el ranking actual, el proyecto de un nuevo circuito pierde fuerza, aunque la vía judicial sigue su curso y podría dar resultados inesperados en los próximos meses.

El futuro de este deporte depende ahora de la capacidad de resistencia de las instituciones tradicionales o del éxito del nuevo sindicato en su búsqueda de financiación internacional. Si los tribunales dan la razón a los jugadores o si el capital necesario llega finalmente a las manos de los promotores de la rebelión, la organización del tenis cambiará para siempre. Por ahora, la incertidumbre reina en un escenario donde la armonía ha dejado paso a los litigios y a una lucha de poder que definirá quién manda realmente en la raqueta durante la próxima década.

Funciones ocultas de iOS: las 12 herramientas de tu iPhone que no estás usando y deberías utilizar

Si tienes un iPhone, no puedes perderte las funciones ocultas de iOS, el sistema operativo de Apple que está repleto de características que, por parte de muchos usuarios son desconocidas, pero que pueden ayudarte a mejorar de manera significativa tu experiencia como usuario al hacer uso de sus smartphones.

Te traemos las 12 herramientas de tu iPhone que no estás usando, pero que deberías utilizar, y que van desde la personalización de algunos botones para hacerte la vida más cómoda hasta otras opciones de accesibilidad y seguridad, todo ello para que aproveches al máximo el dispositivo sin recurrir a aplicaciones externas.

Guía completa de características escondidas en iOS para sacar el máximo partido a tu dispositivo
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BOTÓN DE ACCIÓN DEL IPHONE

iOS, el sistema operativo de Apple, posee infinidad de funciones que, aunque son desconocidas, pueden llegar a ser realmente interesantes por ayudar a mejorar la experiencia de los usuarios. Una de ellas es todo lo que podemos hacer con el botón de acción que incorporan los dispositivos de la compañía desde los iPhone 15.

Aunque para muchos es un botón que pasa totalmente desapercibido, la realidad es que es un botón personalizable, siendo compatible con la aplicación de Atajos, lo que hace que se pueda hacer prácticamente cualquier cosa al pulsarlo.

Asimismo, se puede personalizar para tener un acceso directo a diferentes funciones del dispositivo. Para ello es suficiente con acudir a Ajustes -> Botón de acción y desplazarse por las diferentes opciones para elegir la opción preferida.

Por defecto, la configuración establece que el botón sirva para silenciar el teléfono, pero se puede adaptar a las preferencias de cada usuario.

VISUAL INTELLIGENCE CON CHAT GPT

La inteligencia visual permite conocer lo que pasa en la pantalla del iPhone, como guardar teléfonos y direcciones, copiar y pegar texto, traducir textos, buscar artículos similares y otras muchas funciones que nos ofrece el iPhone.

Esta función usa habitualmente Apple Intelligence, pero también se puede usar ChatGPT si así lo deseas. En este caso solo tendrás que acudir a Ajustes -> Apple Intelligence y Siri -> ChatGPT y activarlo.

EVITA LLAMADAS DE SPAM EN TU IPHONE

Una función oculta que te ayudará a exprimir tu iPhone es a través del filtro de llamadas desconocidas, con lo que se consigue combatir en gran medida el spam. Con esta función se pueden silenciar números no guardados, solicitar que se identifiquen antes de sonar o dejarlos pasar sin responder. Es tan sencillo activar esta función como acudir a Ajustes -> Teléfono y seleccionarlo.

Las funciones secretas de iOS que Apple no promociona pero que potencian la productividad de tu iPhone
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OCULTA APLICACIONES EN EL IPHONE

Tras conocer las 8 configuraciones ocultas que maximizan el rendimiento del iPhone, tienes que saber que desde iOS 18 puedes ocultar apps en tu iPhone, haciendo que la aplicación no aparezca en la pantalla de inicio y solo puedas acceder a ella a través de Face ID.

Para ocultar una app de esta manera, solo tienes que mantener pulsado sobre ella y, en la ventana de opciones, seleccionar "Requerir Face ID" y luego elegir "Ocultar y requerir Face ID". A estas aplicaciones ocultas solo se puede acceder desde la Biblioteca de apps del iPhone.

OCULTA FOTOGRAFÍAS CON FACE ID

Al igual que se ocultan aplicaciones, también se pueden ocultar fotos en el iPhone para que desaparezcan de la biblioteca principal. Igualmente, aparecerán en la sección "Ocultos", a la que solo se puede acceder con Face ID.

Para ocultar fotos o vídeos, solo hay que acudir a la app de Fotos, abrir el archivo en cuestión, pulsar en "Compartir" y seleccionar "Ocultar". A partir de ese momento, el contenido pasará a un álbum oculto protegido.

DESTACA MENSAJES IMPORTANTES EN MAIL

Por otro lado, hay que hablar de una función que puede ayudarte con tu bandeja de correo de Mail. Para poder recuperar fácilmente un mensaje, simplemente hay que marcarlos con un indicador. Simplemente hay que deslizar el correo hacia la derecha, pulsar en "Más" y luego en "Marcar con indicador", para luego, pulsando abajo a la izquierda, filtrar por los que estén marcados con el mismo.

Herramientas avanzadas de tu iPhone que desconocías y que mejorarán significativamente tu experiencia
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TRACKPAD EN EL TECLADO DEL IPHONE

Además de tener en cuenta que hay un botón que puede estar matando la batería de tu iPhone, es posible recurrir a un truco clásico de iOS, pero que aun así muchos usuarios de iPhone desconocen. Cuando se está escribiendo, solo hay que mantener pulsada la barra espaciadora para que el teclado se convierta en un trackpad virtual que permite mover el cursor hacia cualquier lugar del texto.

RECONOCIMIENTO DE SONIDOS

Aunque muchos propietarios de iPhone lo ignoran, iOS tiene un sistema de reconocimiento de sonidos, de manera que es capaz de detectar el llanto de un bebé, el timbre de la puerta o una sirena. Para activarlo, solo hay que ir a Ajustes -> Accesibilidad -> Reconocimiento de sonidos, y encender la función para seleccionar los sonidos que quieras que el iPhone te notifique.

MEDIR DESDE EL IPHONE

La app Medidas es poco conocida y utilizada, pero es realmente útil, ya que permite medir tanto el desnivel como tomar medidas de cualquier objeto. Usa la realidad aumentada para indicar con precisión lo que mide un objeto. Solo hay que entrar en la app Medidas y tocar el "+" para ir colocando puntos y hacer la medición.

Descubre las 12 funciones ocultas de iOS que tu iPhone posee y que estás ignorando completamente
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INDICADORES DE MOVIMIENTO

Esta es una función del iPhone pensada para evitar mareos en el coche. Para ello aparecerán unos puntos que se mueven en función de la dirección del coche. Para activarlo, hay que acudir a Ajustes -> Accesibilidad -> Movimiento y activar la opción. Se puede dejar siempre activado o para que lo haga automáticamente al detectar un vehículo.

NIVEL Y GUÍA EN LA APP CÁMARA DEL IPHONE

Se trata de una función que permite tomar las fotos mejor encuadradas, apareciendo en pantalla una cuadrícula y el nivel. Esta ayuda para capturar contenido se puede activar a través de Ajustes -> Cámara, y luego pulsando sobre "Cuadrícula y Nivel".

ESCANEA EL TEXTO DESDE LA CÁMARA DE TU IPHONE

En cualquier cuadro de texto, puedes mantener pulsado para pulsar en "Autorrellenar" y luego en "Escanear texto". Después solo tienes que enfocar el texto y seleccionar la parte del texto que deseas copiar.

Misterio cósmico: el Hubble localiza un objeto masivo compuesto casi íntegramente por materia oscura

La exploración del universo no deja de sorprendernos y ahora ha sido el telescopio espacial Hubble el que ha sido capaz de localizar en una región del cosmos un objeto masivo compuesto casi íntegramente por materia oscura, un hallazgo inédito que puede ayudar a entender mejor la formación de las primeras galaxias.

Nos encontramos ante un nuevo misterio cósmico que ha sido hallado por un equipo internacional de astrónomos, que con ayuda del telescopio de la NASA y la ESA, han podido aportar más información sobre este objeto cósmico inédito que ayuda a confirmar algunas teorías sobre la formación de las galaxias.

EL TELESCOPIO HUBBLE CONFIRMA UN OBJETO CÓSMICO INÉDITO

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El universo no solo se entiende a través de galaxias y estrellas, y ahora ha sido un equipo internacional de astrónomos el que ha podido confirmar, con el uso del telescopio espacial Hubble de la NASA y la ESA, que existe un objeto cósmico inédito al que han apodado Cloud-9.

El investigador principal del estudio publicado en la revista científica Astrophysical Journal Letters, Alejandro Benítez-Llambay, asegura que nos encontramos ante la "historia de una galaxia fallida". No obstante, el hecho de que este objeto cósmico carezca de estrellas es un dato clave para poder conocer cómo era el universo primigenio.

Es por ello que se ha concluido que Cloud-9 sería una estructura del universo que nunca llegó a convertirse en una galaxia. Este tipo de objeto es el primer ejemplo conocido de lo que se identificaba como RELHIC.

Se trata de una nube de hidrógeno que quedó atrapada alrededor de materia oscura, pero que, sin embargo, no llegó a contar con la masa suficiente como para dar lugar a que se pudiesen formar estrellas.

Aunque existía la sospecha de la existencia de este tipo de objetos en el universo, era realmente complicado demostrar que no escondían estrellas, pero ahora, gracias al telescopio espacial Hubble, sí ha sido posible confirmarlo.

TEORÍAS CONFIRMADAS GRACIAS AL TELESCOPIO HUBBLE

Descubrimiento cósmico del Hubble revela un cuerpo celeste formado principalmente por materia oscura
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Después de que el James Webb haya localizado una "gemela" de la Vía Láctea, ahora es el telescopio espacial Hubble el que nos aporta información interesante sobre el cosmos, confirmando las teorías sobre cómo se formaron las primeras galaxias.

A través de las observaciones de los expertos ha sido posible descartar que sea una galaxia enana demasiado débil para que se pudiese ver desde nuestro planeta. La Agencia Espacial Europea califica a Cloud-9 como una ventana directa al lado oscuro del cosmos, pues la mayor parte de ella es materia oscura.

Los científicos han descubierto que el hidrógeno en su interior equivale a un millón de soles, aunque todo el sistema se encontraría integrado por aproximadamente 5.000 millones de masas solares en materia oscura.

EL HUBBLE CONFIRMA LA DETECCIÓN DE CLOUD-9

El telescopio Hubble detecta un objeto masivo compuesto casi completamente por materia oscura misteriosa
Fuente: Unsplash

Después de que la NASA haya confirmado de qué se trata el misterioso cometa 3I/ATLAS, podemos conocer gracias a Hubble nuevos datos sobre Cloud-9, un objeto que se encuentra situado cerca de Messier 94, una galaxia espiral. Además, se sugiere que hay una posible interacción entre ambas por las distorsiones detectadas en el gas.

En lo que respecta a su tamaño, las investigaciones hablan de unos 4.900 años luz de diámetro, además de contar con una forma casi esférica que hace que se pueda diferenciar de otras nubes de hidrógeno ya conocidas alrededor de la Vía Láctea.

Un dato interesante con respecto a Cloud-9 es que la primera vez que fue detectada por un grupo de científicos fue en observaciones de radio realizadas en China y que, a posteriori, usando radiotelescopios de Estados Unidos, pudo ser confirmado. El motivo por el que ha sido nombrada de esta manera es porque fue la novena nube catalogada en esa región del cielo.

Este hallazgo no hace más que confirmar que el universo se encuentra repleto de muchos objetos aún por descubrir, en el que hay galaxias que por unas u otras razones no llegaron a formarse y que, en muchos casos, pasan desapercibidas.

El descubrimiento de Cloud-9 ha sido de gran ayuda para la comunidad científica, pues ayuda a entender cómo se formaron las galaxias, así como cuál es la naturaleza de la materia oscura, contribuyendo todo ello a poder seguir comprendiendo el universo.

¿Puede este Real Madrid ganar la Champions?

El Real Madrid recupera su ambición en Europa, en la Champions. La goleada ante el Mónaco en el Santiago Bernabéu ha transformado la tensión reciente en una corriente de optimismo. Tras meses de dudas y la sonora pitada frente al Levante, que marcó el punto más bajo de la temporada, la plantilla dirigida por Álvaro Arbeloa ha encontrado un punto de cambio. Esta sintonía entre el equipo y la grada precede a las grandes noches continentales.

Y es que la posibilidad de que el Real Madrid pueda conquistar la 16ª Champions se apoya en una serie de coincidencias que guardan un parecido asombroso con lo sucedido hace exactamente una década.

Las opciones del Real Madrid en la Champions bajo la dirección de Arbeloa

En el entorno del club y en las plataformas digitales gana fuerza una cábala que conecta el presente con la gesta de la Undécima en Milán. El punto de partida se sitúa en el año anterior a ambos éxitos: 2015 y 2025. En ambos casos, el Real Madrid cerró el año natural sin títulos en sus vitrinas, sufriendo eliminaciones dolorosas y atravesando una crisis de resultados que terminó con la etapa de Carlo Ancelotti en el banquillo.

Fin de la era Xabi Alonso: Florentino Pérez entrega el banquillo a Álvaro Arbeloa Fuente: Europa Press
Álvaro Arbeloa Fuente: Europa Press

Tras la salida del técnico italiano, el club apostó por entrenadores españoles que llegaron en el mes de junio para liderar el proyecto. Si en 2015 el elegido fue Rafa Benítez, en 2025 la responsabilidad recayó en Xabi Alonso. En ambos escenarios, la intención de la directiva era recuperar el rigor competitivo de un vestuario que parecía haber perdido la brújula.

Sin embargo, las dos temporadas transcurrieron de forma casi idéntica, con un rendimiento irregular y episodios accidentados en la Copa del Rey. La eliminación ante el Cádiz en 2015 guarda un paralelismo simbólico con la derrota frente al Albacete en la presente campaña.

El factor Luis Enrique y el ascenso de Álvaro Arbeloa

La llegada de Álvaro Arbeloa al primer equipo guarda una relación directa con el ascenso de Zinedine Zidane en enero de 2016. Al igual que el francés, Arbeloa asume el mando con la misión de restaurar el orden en un momento crítico de la temporada.

Existe además un detalle estadístico que refuerza esta teoría: Zidane levantó el trofeo después de que Luis Enrique lo hiciera en la edición anterior como técnico del FC Barcelona. En la actualidad, el escenario se repite, ya que el técnico asturiano es el vigente campeón de Europa tras su reciente éxito con el PSG.

¿Puede este Real Madrid ganar la Champions? Fuente: Agencias
Álvaro Arbeloa dirige al Real Madrid el Santiago Bernabéu Fuente: Agencias

Estas similitudes alimentan la creencia de que Budapest podría ser el escenario de otra coronación inesperada. El vestuario ha reaccionado de forma positiva al cambio de liderazgo, mostrando una solidez defensiva y una pegada que habían desaparecido en el último tramo del año anterior. La figura de Arbeloa, conocedor de la casa y de la exigencia máxima de la competición europea, ha servido para unificar a la afición y a los jugadores en un objetivo común.

El plan de Arbeloa para asegurar el top 8

El propio Arbeloa, en la rueda de prensa posterior al encuentro ante el Mónaco, trató de mantener la calma pese a la euforia creciente. El técnico destacó que el Real Madrid siempre figura como candidato natural en su competición predilecta, aunque prefirió centrarse en la realidad inmediata del calendario. El equipo tiene ahora el reto de confirmar su mejoría en la visita liguera a Villarreal, aprovechando el reciente tropiezo del Barcelona para recortar distancias en el campeonato doméstico.

En el horizonte europeo, el objetivo prioritario es asegurar una plaza en el top 8 durante la próxima visita a Portugal. Clasificarse de forma directa para los octavos de final permitiría al cuerpo técnico disponer de un mes de febrero más liviano para trabajar en la recuperación física de los jugadores y asentar los conceptos tácticos. Aunque el entrenador afirma confiar únicamente en el trabajo diario, la historia del club demuestra que, cuando el Real Madrid y la Champions alinean sus caminos de esta manera, los pronósticos suelen cumplirse.

La plantilla ha recuperado sensaciones clave y nombres propios como Vinícius y Bellingham parecen haber encontrado su mejor versión bajo el nuevo sistema. El camino hacia la final de Hungría es largo, pero las señales enviadas por el equipo en las últimas semanas sugieren que el Real Madrid está preparado para volver a reinar en el continente, apoyado tanto en el fútbol como en el peso de su propia historia.

Recordamos la casa de Xirivella, Valencia: 2 policías huyeron despavoridos y se negaron a volver tras presenciar esto

La casa de Xirivella, en Valencia, protagonizó uno de los sucesos paranormales más estremecedores documentados en España. Entre el 16 y el 21 de junio de 1999, Manuela Ledo y su hijo Raúl vivieron cinco días de terror que obligaron a la Policía Local a levantar un acta oficial reconociendo fenómenos sin explicación lógica.

El origen del caos se remonta a una ouija realizada por Raúl y sus compañeros en clase, con permiso del profesor, durante la década de los 90. Los jóvenes, asustados por lo que sucedió durante la sesión, no cerraron correctamente el tablero. A partir de ese momento, una entidad desconocida pareció seguir al adolescente hasta su domicilio familiar.

Golpes salvajes y objetos volando solos

La madrugada del 16 de junio comenzó la pesadilla. Manuela y Raúl escucharon golpes brutales en las paredes que resonaban por toda la vivienda. Las cortinas se agitaban con violencia, como si manos invisibles las sacudieran sin control. Los objetos de la mesa caían al suelo empujados por fuerzas inexplicables.

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Durante los días siguientes, la intensidad aumentó. Las persianas se abrían y cerraban solas mientras la familia intentaba comprender qué estaba ocurriendo. Gotas de un líquido blanquecino aparecían en el techo sin origen aparente. El caos era tal que Manuela decidió llamar a las autoridades.

Policía Local redacta parte oficial 164/99

La Policía Local acudió hasta dos veces a la vivienda. En la segunda visita, tres agentes presenciaron fenómenos que les dejaron completamente desconcertados. Las paredes sonaban solas delante de ellos. Objetos se movían impulsados por presencias invisibles mientras los uniformados observaban atónitos.

Los agentes redactaron el parte oficial 164/99, un documento en el que reconocieron haber presenciado sucesos sin explicación racional. En el informe mencionaron la inspección de la vivienda y la presencia de elementos relacionados con una anciana fallecida años atrás cuyo fantasma, según una médium, no descansaba en paz. El caso quedó registrado oficialmente como actividad paranormal.

Canal 9 documenta el fenómeno televisado

La noticia del poltergeist trascendió rápidamente. Periodistas de Canal 9 acudieron a la casa para documentar lo que estaba sucediendo. Los profesionales de televisión fueron testigos directos de los fenómenos mientras grababan reportajes.

✓ Cortinas moviéndose violentamente sin corriente de aire
✓ Golpes en paredes sin origen físico identificable
✓ Objetos desplazándose solos ante múltiples testigos
✓ Persianas accionándose sin intervención humana
✓ Apariciones de líquidos en techos sin filtración

La cobertura mediática convirtió el caso de Xirivella en uno de los más conocidos de la Comunidad Valenciana. Vecinos, autoridades y medios coincidieron en que algo inexplicable estaba ocurriendo en esa vivienda durante aquellos días de junio.

Médium fracasa y actividad se intensifica

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Desesperada por encontrar una solución, la familia contrató a una médium para realizar una limpieza espiritual. La mujer recorrió las habitaciones susurrando oraciones mientras encendía sahumerios similares al palo santo. Según ella, detectó la presencia de una entidad demoníaca vinculada al espíritu de la anciana fallecida.

Lejos de solucionar el problema, la intervención provocó el efecto contrario. La actividad paranormal se incrementó de forma alarmante tras el intento de exorcismo. Los fenómenos se volvieron más violentos y frecuentes, obligando a Manuela a llamar nuevamente a la policía para que presenciaran la escalada de sucesos.

Familia abandona la vivienda para siempre

La situación se volvió insostenible. Tras cinco días de terror constante, con autoridades como testigos y medios documentando los hechos, la familia tomó una decisión drástica. Manuela y Raúl abandonaron la casa de Xirivella y nunca regresaron.

El caso quedó sin resolver. Ninguna explicación científica pudo dar respuesta a lo que decenas de testigos presenciaron durante aquellos días. El parte policial 164/99 sigue siendo uno de los pocos documentos oficiales en España donde agentes reconocen haber sido testigos de fenómenos paranormales. La casa de Xirivella pasó a la historia como uno de los episodios poltergeist más impactantes registrados en el país durante los años 90.

Salmorreta: el ingrediente SECRETO que chefs profesionales añaden sin que nadie lo note

La Salmorreta no es un invento moderno de la alta cocina para vender libros, sino el pilar fundamental de los arroces levantinos que llevamos décadas disfrutando sin conocer su nombre. Mientras medio país discute acaloradamente en redes sobre si la cebolla es un crimen gastronómico, los viejos maestros arroceros saben que el verdadero secreto reside en esta pasta de ñora, ajo y tomate que lo cambia todo. Es esa magia invisible que, irónicamente, suele pasar desapercibida para el ojo inexperto pero nunca para el paladar.

Muchos aficionados cometen el error de confiar ciegamente en un buen fumet, olvidando que el sofrito previo es donde realmente se juega la partida del sabor y la textura final. Lo curioso es que añadir esta preparación casera garantiza un fondo con matices ahumados imposible de conseguir con el mejor pimentón de bote del supermercado. Si quieres dejar de hacer "arroz con cosas" y empezar a cocinar con criterio, presta mucha atención a lo que viene ahora.

¿Por qué el tomate es tu seguro de vida en la paella?

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Cuando tienes la carne, el marisco y las especias en la paella, el riesgo de que el pimentón o el ajo se quemen y amarguen el plato es altísimo por el calor acumulado. Aquí es donde entra el tomate rallado (parte esencial de la mezcla), pues su agua natural frena de golpe la subida de temperatura del metal, protegiendo los aromas delicados que tanto nos ha costado conseguir en los pasos previos.

No solo actúa como un eficaz escudo térmico, sino que aprovecha ese choque de temperaturas para desglasar el fondo, recuperando esos restos caramelizados pegados al acero que son puro umami. Al rascar suavemente ese fondo con la paleta, verás que todo ese sabor tostado se integra en la salsa, creando la base perfecta y untuosa para recibir al arroz y al caldo unos minutos después.

Los cuatro jinetes del sabor alicantino

Para preparar una auténtica Salmorreta no necesitas un máster en química molecular ni ingredientes imposibles de encontrar en el mercado de tu barrio. La fórmula magistral combina ñoras fritas, ajos, tomate y un buen aceite de oliva, una mezcla sencilla que aporta un color rojizo oscuro espectacular y una profundidad aromática que el colorante artificial amarillo jamás podrá imitar.

La clave diferencial está en freír la ñora ligeramente antes de hidratarla o triturarla, un paso crítico que muchos se saltan por pereza y que cambia radicalmente el resultado final del plato. Este pequeño gesto técnico libera los aceites esenciales del pimiento seco y genera ese retrogusto ligeramente ahumado y terroso que te hace cerrar los ojos instintivamente al probar la primera cucharada.

El momento exacto para incorporar la mezcla

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No se trata de echar cucharadas a lo loco como si no hubiera un mañana, pues es un concentrado muy potente que debe usarse con mesura, equilibrio y respeto por el producto principal. La regla general sugiere una cucharada por persona justo antes de nacarar el arroz, permitiendo que la pasta se sofría un minuto más para perder la acidez del tomate y concentrar sus azúcares naturales.

Lo mejor de este recurso culinario es que puedes preparar un bote grande, cubrirlo de aceite de oliva y tenerlo en la nevera listo para cualquier emergencia arrocera que surja. Tener este as bajo la manga significa que tus improvisaciones culinarias subirán de nivel al instante, convirtiendo un arroz rápido de martes en algo digno de un chiringuito con lista de espera.

Más allá de la paella valenciana tradicional

Aunque la paella valenciana canónica tiene sus normas estrictas y su "policía del arroz" vigilando cada paso, en Alicante juegan con esta ventaja táctica que aporta una untuosidad muy diferente y característica. Allí entienden perfectamente que el arroz es un conductor de sabor y que necesita un vehículo graso y potente para que el grano absorba toda la esencia del mar o la montaña.

Incorporar este truco a tu repertorio no es traicionar la tradición, sino abrazar una técnica centenaria que garantiza el éxito en la mesa incluso si el caldo no es perfecto ese día. Al final, cocinar bien se trata de entender estos procesos físicos, sabiendo que un buen sofrito salva cualquier plato, y que la diferencia entre comer y disfrutar está en ese matiz rojo oscuro.

Fuga de médicos jóvenes: el nuevo Estatuto Marco no logra frenar el rechazo a la Medicina de Familia

El Sistema Nacional de Salud se enfrenta a una de sus pruebas más difíciles este mes de enero. Esta vez a través de sus médicos jóvenes, y todo debido al problemático Estatuto Marco. Mientras el Ministerio de Sanidad última los detalles para las pruebas de formación sanitaria especializada, el clima entre los aspirantes a médico es de escepticismo.

Las proyecciones internas de las comunidades autónomas sugieren que 2026 será el año con mayor número de plazas desiertas en la especialidad de Medicina de Familia y Comunitaria. Este fenómeno no responde a una falta de graduados, sino a una decisión consciente de los nuevos facultativos, que prefieren esperar un año o cambiar de rumbo antes que aceptar un puesto en los centros de salud actuales.

La publicación de las listas definitivas de admitidos para el examen de este año llega en un momento de máxima tensión por la tramitación del nuevo Estatuto Marco. A pesar de las promesas de mejora, el borrador actual no ha incluido las demandas de los jóvenes profesionales. La falta de una estructura que garantice horarios conciliables y salarios competitivos ha provocado que la Atención Primaria pierda su atractivo frente a otras especialidades hospitalarias o, de forma cada vez más frecuente, frente a las ofertas de empleo en el extranjero.

Fuga de médicos jóvenes: el nuevo Estatuto Marco no logra frenar el rechazo a la Medicina de Familia Fuente: Agencias
Última manifestación de los médicos en Madrid, el 14 de enero de 2026 Fuente: Europa Press

EL FRACASO DE LOS INCENTIVOS EN EL NUEVO ESTATUTO MARCO

El desinterés por la Medicina de Familia se ha agudizado tras conocerse que la reforma del Estatuto Marco no contempla un complemento salarial específico ni contundente para los jóvenes médicos de los ambulatorios. Los aspirantes consideran que el nivel de responsabilidad y la presión asistencial, con agendas que a menudo superan los 40 pacientes diarios, no se ven compensados en el nuevo texto legal. Esta situación empuja a los licenciados hacia especialidades con mayor prestigio o mejores condiciones laborales dentro del entorno hospitalario, como las urgencias o las unidades de cuidados intensivos.

Los médicos jóvenes se van al extranjero o a hospitales porque el nuevo ESTATUTO MARCO no ofrece ni buenos sueldos ni horarios para vivir

La crisis es especialmente grave en las zonas rurales y en los centros de salud de la periferia de las grandes ciudades. En estos lugares, la dificultad para cubrir las vacantes es crónica, y el nuevo marco normativo tampoco ofrece soluciones para los puestos de difícil cobertura.

La falta de apoyo y de futuro para los jóvenes ha provocado que no haya nadie para ocupar los puestos que quedan libres. Los médicos que se jubilan este año no encuentran sustitutos, lo que obliga a los centros a cerrar consultas o a sobrecargar aún más al personal que permanece en activo.

EL ESTATUTO MARCO Y LA FALTA DE MÉDICOS, GENERARÁ UN AUMENTO EN LAS LISTAS DE ESPERA

Las consecuencias de este vacío en las plazas MIR se traducen en un aumento inmediato de las listas de espera. Si no se cubren las vacantes de Medicina de Familia, el primer filtro del sistema sanitario desaparece, provocando un efecto dominó que termina saturando las urgencias de los hospitales. El Ministerio de Sanidad se encuentra en una encrucijada este mes de enero: o modifica el Estatuto Marco para incluir mejoras de calado para estos profesionales o acepta un sistema donde el acceso al médico de cabecera dejará de ser inmediato para muchos.

La fuga de talento hacia otros países de la Unión Europea es el otro gran quebradero de cabeza cada vez más presente. Mientras España invierte en la formación académica de miles de médicos, las condiciones laborales que ofrece el Estatuto Marco actúan como un repelente.

Fuga de médicos jóvenes: el nuevo Estatuto Marco no logra frenar el rechazo a la Medicina de Familia Fuente: Europa Press
Imagen la manifestación ‘Todos unidos por un objetivo común: el estatuto propio’, en el Ministerio de Sanidad, a 15 de noviembre de 2025, en Madrid Fuente: Europa Press

Es ahí donde países vecinos aprovechan esta coyuntura para captar a los especialistas españoles, ofreciendo contratos de larga duración y jornadas que permiten una práctica clínica más pausada y eficaz. Sin una rectificación urgente en las políticas de contratación y formación, la sanidad pública corre el riesgo de convertirse en un sistema de paso para profesionales que buscan su futuro fuera de nuestras fronteras. De momento, los sanitarios ya han convocado una huelga indefinida a partir del 16 de febrero en contra de este plan de Sanidad.

'El jardinero', 'Dos tumbas', 'Olympo'... las series españolas 'pequeñas' funcionan mejor que las grandes apuestas de Netflix

España lleva años demostrando que sabe jugar en la primera división de Netflix, pero 2025 ha dejado una conclusión especialmente llamativa. No han sido las grandes superproducciones ni las apuestas más ruidosas las que han dominado el consumo, sino series más compactas, directas y, en apariencia, modestas. ¿Por qué títulos como El jardinero, Dos tumbas y Olympo han conectado mejor que proyectos más ambiciosos?

Los datos publicados por la propia plataforma ayudan a entenderlo. Netflix ya no habla solo de estrenos exitosos, sino de horas vistas y visualizaciones completas, una métrica que premia a las series que se devoran rápido y se comentan mucho. En ese terreno, las ficciones españolas “pequeñas” han jugado con ventaja.

El resultado es un cambio de tendencia que dice mucho sobre cómo consumimos series hoy y sobre qué tipo de historias funcionan mejor en el ecosistema actual del streaming.

Series cortas, impacto inmediato y cero relleno

Series cortas, impacto inmediato y cero relleno
Netflix parece premiar cada vez más ese consumo rápido y completo. Fuente: Netflix

El jardinero es el ejemplo perfecto de este nuevo escenario. Seis episodios, una historia cerrada y un arranque potente que no da tregua. Estrenada en primavera, arrasó desde la primera semana y acumuló más de 37 millones de visualizaciones, una cifra que muchas grandes producciones no alcanzan ni sumando varias temporadas. Su éxito no se explica solo por el thriller o el reparto, sino por su facilidad para enganchar y terminarse rápido.

Algo muy parecido ha ocurrido con Dos tumbas. Tres capítulos, duración contenida y un planteamiento claro que invita a verla de una sentada. Esa combinación la llevó a colarse entre las series españolas más vistas del año y a funcionar incluso fuera de España. En un catálogo saturado, la brevedad se ha convertido en una ventaja competitiva real.

Este patrón se repite en otras ficciones del ranking. Series que no exigen un compromiso largo, que no prometen universos infinitos ni temporadas eternas, pero que cumplen lo que ofrecen. Netflix parece premiar cada vez más ese consumo rápido y completo, donde el espectador no abandona a mitad de camino.

Cuando el género pesa más que el presupuesto

Cuando el género pesa más que el presupuesto
El refugio atómico, Dos tumbas y Olympo se mueven en géneros muy reconocibles. Fuente: Netflix

Otro factor clave está en el tipo de historias. El refugio atómico, Dos tumbas y Olympo se mueven en géneros muy reconocibles, thriller, suspense psicológico o drama juvenil con conflicto constante. No reinventan la rueda, pero la hacen girar con ritmo y tensión suficientes como para mantener la atención.

Olympo, por ejemplo, no es la serie más cara ni la más ambiciosa del año, pero su ambientación en un centro de alto rendimiento deportivo, su reparto joven y sus conflictos extremos la han convertido en una de las revelaciones de la temporada. Con 23 millones de visualizaciones, ha demostrado que el drama intenso sigue funcionando si se presenta con claridad y sin excesos.

Frente a esto, algunas grandes apuestas han tenido recorridos más irregulares. Producciones con más capítulos, mayores presupuestos o planteamientos más complejos han sufrido un desgaste rápido tras el estreno. En Netflix, el impacto inicial lo es casi todo, y ahí las series más directas parten con ventaja.

Netflix y el nuevo termómetro del éxito español

Netflix y el nuevo termómetro del éxito español
Historias bien contadas, temporadas cortas y un arranque potente valen más que grandes despliegues sin foco. Fuente: Netflix

Los informes semestrales de Netflix han cambiado la forma de medir el éxito. Ya no basta con entrar en el Top 10 una semana, lo que cuenta es cuántas personas terminan la serie. En ese contexto, las ficciones españolas de formato corto han salido especialmente bien paradas en 2025.

El ranking lo deja claro. El jardinero, Ángela, El refugio atómico, Dos tumbas y Olympo concentran buena parte del impacto real del año. Incluso series consolidadas como Machos Alfa o Valeria mantienen cifras sólidas, pero ya no dominan como antes. El desgaste de las franquicias largas es evidente.

El caso de Superestar, con cifras muy por debajo de la media, sirve como contraste. Una serie con visibilidad y promoción que, sin embargo, no logró conectar con la audiencia. En Netflix, el margen de error es mínimo y cada estreno se la juega desde el primer fin de semana.

2025 deja una lección clara: en la era del streaming, menos puede ser más. Historias bien contadas, temporadas cortas y un arranque potente valen más que grandes despliegues sin foco. Las series españolas lo han entendido y los datos lo confirman. Quizá por eso este sea el mejor momento para mirar al catálogo nacional con otros ojos… y darle al play sin pensarlo demasiado.

El milagro marquetiniano de la Fórmula 1 ha convertido un deporte de nicho en una plataforma global con presencia incluso en los Oscar

Desde que Liberty Media tomó los mandos de la Fórmula 1 en 2017, el "Gran Circo" ha dejado de ser un club casi hermético para convertirse en un producto global de entretenimiento, capaz de competir en la misma liga que la NBA o la NFL en términos de narrativa, conversación social y valor comercial.

El éxito no responde a una única decisión, sino a una estrategia de marketing sostenida que ha transformado la forma de ver, consumir y vivir la Fórmula 1, y que pone ahora la guinda con las cuatro nominaciones a los premios Oscar de la película 'F1' (incluida la de Mejor Película), consolidando a la competición como fenómeno cultural y no solo deportivo.

Anteriormente, bajo la era Bernie Ecclestone, la F1 se apoyaba casi en exclusiva en la televisión lineal y en acuerdos tradicionales de derechos, con un ecosistema digital muy limitado y un control férreo de las imágenes y los contenidos generados alrededor de los Grandes Premios. Liberty Media llegó con un diagnóstico claro: sin abrir la ventana digital y sin construir relato alrededor de pilotos y equipos, el campeonato corría el riesgo de envejecer junto a su audiencia más fiel.

De este modo, la apuesta fue inmediata, empezando por la flexibilización del uso de imágenes en redes sociales, impulsando a los canales propios de la F1 y llevando a cabo una estrategia de contenidos que convierte cada fin de semana de carrera en una narrativa que comienza el lunes anterior y acaba días después. Por supuesto, amplificada por vídeos cortos, memes, radios de equipo y fragmentos detrás de cámaras (aunque cuidadosamente editados). El resultado es un consumo continuo, mucho más allá de las dos horas de carrera.

Youtube video

Esa transformación ha tenido impacto directo en la marca. La cuenta oficial de F1 en Instagram ha superado los decenas de millones de seguidores con niveles de engagement sin precedentes, mientras los Grandes Premios se conciben ya como grandes eventos de entretenimiento urbano —música, gastronomía, celebrities— más que como citas puramente deportivas. Un ecosistema capaz de atraer marcas de lujo que encuentran en la Fórmula 1 una plataforma aspiracional y crecientemente joven, algo importantísimo históricamente para una competición carísima.

En paralelo a esta transformación mediática, el ecosistema deportivo de la Fórmula 1 también se ha renovado con la llegada de nuevas escuderías y motoristas que han reforzado el relato de modernización de la categoría. La irrupción de equipos como Aston Martin —reconvertida desde Racing Point bajo una marca histórica del motor— ha aportado una imagen de lujo y tecnología alineada con el posicionamiento premium de la F1, mientras que el desembarco de Audi como motorista y equipo oficial a partir de la nueva normativa de este 2026 (de hecho, estamos en medio de las presentaciones de los nuevos monoplazas de los equipos de Fórmula 1) se presenta como uno de los grandes hitos de la próxima década, al integrar a un gigante de la automoción en un proyecto de largo recorrido.

A ello se suman asociaciones estratégicas como la de Sauber con Stake o el rebranding de Renault en Alpine, que muestran cómo la Fórmula 1 se ha convertido en un escaparate prioritario para fabricantes y marcas tecnológicas que buscan vincularse a la electrificación, la sostenibilidad y la innovación

La Fórmula 1 en Estados Unidos, nuevos circuitos y la conquista de mercados clave

Pero el foco en Estados Unidos es el caso más paradigmático de la nueva F1. Históricamente ha sido un mercado frío para el campeonato, pero ahora el país se ha convertido en prioridad estratégica. De una única carrera en Austin (tras abandonar Indianápolis) se ha pasado a un calendario con citas también en Miami y Las Vegas, construidas no solo como trazados urbanos espectaculares, sino como productos de entretenimiento pensados para televisión, redes sociales y turismo internacional.

El modelo se replica en otros territorios. La apuesta por Oriente Medio, con Grandes Premios en circuitos como Yeda, Catar o Abu Dabi, está íntimamente ligada tanto al atractivo económico del capital árabe como a la voluntad de afianzarse en regiones que buscan posicionarse como hubs globales del deporte y el entretenimiento.

Al mismo tiempo, qué te voy a contar de Europa. Aunque se pierdan los trazados clásicos y algún que otro templo del automovilismo, el Viejo Continente sigue siendo un eje clave, con proyectos como el de Madrid —denominado 'Madring'— para albergar un Gran Premio urbano de larga duración y alto componente experiencial, pensado expresamente para integrar la carrera en la ciudad y maximizar impacto turístico y mediático.

Todo ello responde a la lógica de una menor dependencia de trazados históricos aislados y más Grandes Premios ubicados en grandes áreas metropolitanas, con capacidad hotelera, atractivo para patrocinadores y un entorno urbano fotogénico que multiplica el retorno en redes y televisión.

Toto Wolf y sus pilotos de Mercedes, Kimi Antonelli y George Russell
Toto Wolf y sus pilotos de Mercedes, Kimi Antonelli y George Russell | Fuente: Netflix

Las audiencias respaldan esta apuesta más allá de las retransmisiones. La mencionada película 'F1', producida junto a un gran estudio tecnológico y protagonizada por una estrella de Hollywood como Brad Pitt, encaja perfectamente. El rodaje se ha realizado de la mano de Liberty Media y de la propia Fórmula 1, integrando al filme en Grandes Premios reales y aprovechando el campeonato como decorado vivo. Que la película haya superado ampliamente los 600 millones de dólares en taquilla y haya logrado cuatro nominaciones al Oscar, incluida Mejor Película, refuerza el nuevo camino seguido por la Fórmula 1.

Asimismo, la serie 'Drive to Survive' en Netflix ha actuado como puerta de entrada a millones de espectadores estadounidenses que no seguían el deporte, hasta el punto de que muchos analistas la señalan como factor clave en la subida de audiencia y en el rejuvenecimiento de la base de fans. La sinergia se ha cerrado con acuerdos de retransmisión más ambiciosos y con contratos exclusivos en televisión de pago y plataformas que refuerzan la presencia de la F1 en el prime time estadounidense.

Comunicación, redes y fans

Si el cambio geográfico y comercial es llamativo, el giro en la comunicación ha sido aún más profundo. Donde antes había opacidad y distancias, ahora hay una estrategia deliberada de humanización de pilotos y equipos. La F1 ha pasado de enseñar coches a contar historias. 'Drive to Survive' es el mejor ejemplo porque la docuserie ha convertido en protagonistas a ingenieros, directores de equipo y pilotos que antes pasaban desapercibidos, enfatizando rivalidades, tensiones internas, procesos de decisión y emociones que rara vez se veían por televisión.

En paralelo, los pilotos han profesionalizado sus marcas personales. Lo que antes era terreno casi exclusivo de figuras excepcionales como Lewis Hamilton es ahora parte del estándar. La mayoría de la parrilla alimenta canales en Instagram, TikTok o YouTube con una mezcla de entrenamiento, vida privada controlada y contenido de humor, construyendo comunidades propias que refuerzan la base de fans de la F1.

Este giro también se percibe en la estrategia idiomática y territorial del campeonato. La F1 produce ya contenidos específicos en español dirigidos a audiencias de España y Latinoamérica, desde entrevistas subtituladas y cápsulas explicativas hasta piezas ad hoc para redes de México, Argentina (con la tremenda importancia de la llegada del piloto Franco Colapinto) o Colombia, con locutores y community managers nativos.

Más allá de ello, eventos como la presentación de temporada en grandes recintos como el O2 Arena de Londres, con actuaciones musicales, puesta en escena espectacular y emisión en abierto en YouTube y redes sociales para millones de espectadores, ilustran hasta qué punto la F1 piensa hoy como una productora de entretenimiento multiplataforma más que como un simple organizador de carreras. Cada anuncio, cada cambio de normativa y cada movimiento de mercado se cuentan con lógica de serie, teaser y temporada para fidelizar a una audiencia acostumbrada al consumo por capítulos.

El megaproyecto educativo que el Atlético de Madrid impulsa en suelo municipal: piscinas olímpicas, campus privado...

El Atlético de Madrid lleva años repitiendo que quiere ser algo más que un club de fútbol. ¿Pero hasta dónde llega realmente esa ambición? ¿Y qué implica que una entidad privada impulse un campus universitario y un complejo educativo sobre suelo municipal cedido durante 75 años?

El viejo Centro Acuático de Madrid, símbolo de las frustradas aspiraciones olímpicas de la ciudad, vuelve a estar en el centro del debate. Esta vez no por piscinas vacías ni obras abandonadas, sino por un proyecto millonario que mezcla educación privada, deporte, conciertos y negocio a gran escala.

La alianza del Atlético con la Universidad Alfonso X el Sabio y gigantes como Live Nation promete transformar por completo esta zona de San Blas-Canillejas. Pero también abre preguntas incómodas sobre el modelo de ciudad, el uso de lo público y quién gana (y quién pierde) con este tipo de operaciones.

Un campus privado sobre suelo público: así es el plan educativo del Atlético

Un campus privado sobre suelo público: así es el plan educativo del Atlético
La universidad será “oficial” del club y de la promotora de conciertos. Fuente: Agencias

El acuerdo entre el Atlético de Madrid y el Grupo UAX convierte a la universidad privada en la pata educativa de la futura Ciudad del Deporte. En la práctica, supone la creación de un centro de formación de unos 20.000 metros cuadrados dentro del antiguo Centro Acuático, con capacidad para hasta 2.200 alumnos al año, según los pliegos del concurso municipal. Allí se impartirán titulaciones de FP, Grado y Posgrado ligadas a la salud, la gestión deportiva, la tecnología y la industria del entretenimiento.

Las clases se ubicarán en una parcela de titularidad municipal que el Ayuntamiento de Madrid cederá durante 75 años a una sociedad controlada por el club rojiblanco. El Atlético, a través de su filial y junto a Live Nation y Oak View Group, aspira a gestionar este espacio como parte de un complejo mucho mayor. La universidad será “oficial” del club y de la promotora de conciertos, y contará con profesionales de ambas entidades como docentes y mentores.

Más allá del discurso de empleabilidad y formación práctica, el proyecto consolida un modelo muy concreto, educación privada integrada en un macrocomplejo de ocio y negocio. Un campus que no nace aislado, sino como una pieza más de una operación urbanística valorada en cientos de millones y diseñada para generar actividad económica durante décadas.

Piscinas olímpicas, conciertos y negocio: el corazón del megaproyecto

Piscinas olímpicas, conciertos y negocio: el corazón del megaproyecto
El complejo podría facturar cerca de 145 millones anuales en 2045. Fuente: Agencias

El campus universitario es solo una parte del plan. El elemento central será un pabellón cubierto para entre 15.000 y 20.000 personas, pensado para grandes conciertos y eventos culturales, gestionado por Live Nation y OVG. A su alrededor, el proyecto incluye un hotel de unas 250 habitaciones, zonas comerciales, espacios deportivos y un centro acuático reconvertido en instalación de bienestar y alto rendimiento.

La inversión prevista para el conjunto del Centro Acuático ronda los 405 millones de euros, dentro de un proyecto global (la Ciudad del Deporte) que eleva la cifra hasta los 800 millones. Según las previsiones económicas presentadas, el complejo podría facturar cerca de 145 millones anuales en 2045 y superar los 400 millones al final de la concesión, con beneficios antes de impuestos próximos a los 95 millones al año.

Todo esto se desarrollará sobre 115 hectáreas de suelo municipal, en una de las mayores concesiones demaniales otorgadas en Madrid. El Ayuntamiento recibirá un canon progresivo que podría superar los 60 millones de euros a lo largo de los 75 años, mientras el riesgo económico recae formalmente en el concesionario. El equilibrio entre interés público y rentabilidad privada es, precisamente, uno de los puntos más discutidos del proyecto.

Una operación en el aire: tribunales, recalificaciones y polémica política

Una operación en el aire: tribunales, recalificaciones y polémica política
El proyecto revitaliza una zona degradada, crea empleo y devuelve a la ciudad una infraestructura abandonada desde 2010. Fuente: Agencias

El calendario del Atlético choca ahora con la realidad judicial. Una sentencia conocida en diciembre tumbó la recalificación urbanística que el Ayuntamiento había aprobado para facilitar el proyecto, poniendo en cuestión la legalidad del concurso que sigue abierto. Aunque el proceso continúa y las ofertas se mantienen, el futuro del Centro Acuático ya no es tan lineal como parecía hace unos meses.

La operación se percibe, además, como un ejemplo de colaboración público-privada diseñada a medida de un gran actor económico. La sociedad favorita para quedarse la concesión, Barsento SL, está formada por el propio Atlético y sus socios en el negocio del entretenimiento. Para los críticos, el riesgo es convertir suelo público en un espacio prácticamente privatizado durante tres generaciones.

El club defiende que el proyecto revitaliza una zona degradada, crea empleo y devuelve a la ciudad una infraestructura abandonada desde 2010. Sus detractores cuestionan si ese objetivo justifica entregar durante 75 años un activo municipal estratégico a una iniciativa privada con universidad incluida. El desenlace judicial y político será clave para saber si este megaproyecto educativo se convierte en realidad o en otro capítulo más del eterno Centro Acuático.

Lo que está claro es que el Atlético ya no juega solo en el campo. Con este plan, entra de lleno en el debate sobre cómo se construye la ciudad, quién decide su futuro y qué papel deben tener el deporte, la educación y el negocio en el uso de lo público. Un debate que, gane quien gane, va mucho más allá del fútbol.

Los informes técnicos y policiales que le dan una primera victoria a 'Ruido Bernabéu' contra Florentino Pérez

El tema del “Ruido Bernabéu” pica y se extiende, con la más reciente decisión judicial de llevar a juicio al equipo más representativo de España, el Real Madrid, el tema vuelve a generar polémica. ¿Hasta qué punto puede un estadio reinventado convivir con un barrio residencial? ¿Dónde está la línea entre el negocio del espectáculo y el derecho al descanso? Durante meses, estas preguntas han planeado sobre el Santiago Bernabéu mientras los conciertos llenaban el calendario… y las noches de los vecinos.

Lo que empezó como un malestar vecinal acabó convirtiéndose en una batalla técnica, administrativa y judicial. Medidas de decibelios, informes policiales, expedientes sancionadores y una cuenta en redes sociales (Ruido Bernabéu) han terminado llevando al Real Madrid a una situación inédita.

La decisión de la jueza de enviar el caso a juicio no es una sentencia, pero sí supone una primera victoria clara para quienes denunciaron el problema. Y esa victoria se apoya en documentos, fechas y datos muy concretos.

De los conciertos al juzgado: cómo arranca el conflicto

De los conciertos al juzgado: cómo arranca el conflicto
El Ayuntamiento de Madrid recibió numerosas quejas por ruido “insoportable” en las inmediaciones del estadio. Fuente: Agencias

El origen del caso se remonta a la primavera de 2024, cuando el nuevo Bernabéu empezó a funcionar como gran recinto para conciertos. Entre abril y septiembre se celebraron al menos 18 eventos musicales y de entretenimiento, con nombres de primer nivel como Taylor Swift, Karol G, Manuel Carrasco, Duki o espectáculos multitudinarios como La Velada del Año de Ibai Llanos. Miles de personas llenaron el estadio; miles de vecinos, según denuncian, no pudieron dormir.

Durante esos meses, el Ayuntamiento de Madrid recibió numerosas quejas por ruido “insoportable” en las inmediaciones del estadio. A raíz de esas denuncias, la Policía Municipal realizó mediciones acústicas y se abrieron varios expedientes sancionadores contra los promotores de los conciertos, con multas que oscilaron entre los 16.000 y los 148.000 euros, calificadas como infracciones muy graves.

En paralelo, la Asociación Vecinal de Perjudicados por el Bernabéu presentó una querella que acabaría siendo clave. El foco no estaba solo en las molestias, sino en la falta de un aislamiento acústico adecuado y en la celebración de eventos a sabiendas de que se superaban los límites fijados por la normativa municipal.

Los informes que sostienen la causa: ruido, salud y reiteración

Los informes que sostienen la causa: ruido, salud y reiteración
La querella aportó cerca de 150 mediciones de ruido, realizadas tanto por agentes municipales como por empresas de ingeniería. Fuente: Agencias

La jueza Mónica Aguirre, titular del Juzgado de Instrucción número 53 de Madrid, ha tomado su decisión apoyándose en un volumen importante de pruebas técnicas. En total, la querella aportó cerca de 150 mediciones de ruido, realizadas tanto por agentes municipales como por empresas de ingeniería acústica independientes.

Según esos informes, en todos los conciertos investigados se superaron los niveles máximos permitidos, fijados en 63 decibelios en horario diurno y 53 en horario nocturno para una zona residencial como la del Bernabéu. Algunas mediciones llegaron a registrar picos muy por encima de esos límites, lo que llevó a los peritos a advertir de un posible riesgo para la salud de los residentes.

La magistrada considera relevante no solo la superación puntual del ruido, sino su carácter reiterado. En su auto señala que los conciertos se celebraron de forma continuada durante meses, pese a las denuncias, las sanciones y la evidencia de que el estadio no contaba con la insonorización necesaria para este tipo de eventos. Ese contexto es el que le lleva a apreciar indicios de un presunto delito contra el medio ambiente en su modalidad de contaminación acústica.

Ruido Bernabéu y el giro judicial que cambia el escenario

Ruido Bernabéu y el giro judicial que cambia el escenario
Se sienta en el banquillo al Real Madrid, a través de su filial Real Madrid Estadio S.L.U. Fuente: Agencias

En todo este proceso ha tenido un papel destacado la cuenta Ruido Bernabéu, que desde redes sociales fue documentando vídeos, mediciones y testimonios vecinales. Su actividad ayudó a visibilizar el conflicto y a mantener la presión pública mientras avanzaban las vías administrativa y judicial. Que el caso llegue ahora a juicio se interpreta como una primera victoria de esa movilización constante.

El auto judicial transforma las diligencias previas en procedimiento abreviado, lo que en la práctica equivale a un procesamiento. Se sienta en el banquillo al Real Madrid, a través de su filial Real Madrid Estadio S.L.U., y a su director general, José Ángel Sánchez. Quedan fuera, en cambio, el alcalde de Madrid y el concejal de Medio Ambiente, al no apreciar la jueza indicios de prevaricación en su actuación.

El club, por su parte, ha defendido que trabaja en soluciones técnicas para poder recuperar los conciertos en el futuro. Entre ellas, una mejora sustancial de la insonorización del estadio y ajustes en el calendario y los horarios. De momento, los conciertos están suspendidos desde septiembre de 2024 y las grandes giras han buscado alternativas como el Metropolitano o el Estadi Olímpic de Barcelona.

La causa judicial aún tiene recorrido y será en el juicio donde se diriman responsabilidades. Pero el simple hecho de que haya llegado hasta aquí ya marca un antes y un después. El caso del Bernabéu deja una lección clara, en la transformación de los grandes espacios urbanos, los informes técnicos y la voz organizada de los vecinos pueden pesar tanto como los planes de negocio más ambiciosos.

Pelucas, visitas a escondidas y una historia inconclusa: La declaración de Borja a Almudena que dejó mudo a Darío en '¡De viernes!’

El espacio ‘¡De viernes!’ reunió a los tres protagonistas de una de las historias más comentadas de la última edición de ‘La isla de las tentaciones’. Allí, frente a las cámaras, se habló del pasado, del presente y de los sentimientos que han quedado tras el reality. Borja aprovechó el momento para hacer algo que llevaba tiempo esperando: declararse públicamente a Almudena.

Para entender el presente, hay que mirar al pasado. Almudena Porras y Darío Linero llegaron a ‘La isla de las tentaciones’ con una relación de once años a sus espaldas. Se conocieron en Málaga cuando tenían catorce años. Jamás se habían separado. Confiaban en que su amor superaría la prueba del reality. Pero las cosas no salieron como esperaban.

El programa de Telecinco mostró las grietas que ya existían. En ‘¡De viernes!’, se recordó ese momento crucial. Durante el confesionario de la villa, Darío soltó una frase que lo cambió todo: “Estoy con mi novia por costumbre, no estoy enamorado al cien por cien. Estoy con ella por miedo al cambio”. Esas palabras, vistas por miles de personas, sellaron el final. 

En ‘¡De Viernes!’ hablaron de los difíciles inicios en secreto de Almudena y Borja

En ‘¡De Viernes!’ hablaron de los difíciles inicios en secreto de Almudena y Borja
En ‘¡De Viernes!’ hablaron de los difíciles inicios en secreto de Almudena y Borja | Fuente: Telecinco

Tras romper con Darío, Almudena inició una nueva historia. Su compañero fue Borja Silva, otro concursante del mismo reality. Sin embargo, su relación no nació a la luz pública. Al contrario, decidieron protegerse. En ‘¡De viernes!’, Borja contó hasta qué punto llegaron para mantener su intimidad. Dijo que llevaban seis meses de relación en secreto. 

Explicó los detalles: “Ella se ponía una peluca para venir a verme a Tenerife. Yo iba a su casa y me tiraba seis días encerrado en cuatro paredes”. Para él, esos comienzos fueron duros.“Yo lo único que pido es dar un paseo con ella. Tomar un café. No he disfrutado con ella”, confesó con sinceridad. Borja reconoció el esfuerzo que ha supuesto. “Hemos luchado, hemos sufrido y hemos tenido conversaciones incómodas para poder estar aquí hoy. Fácil no es, pero va a merecer la pena”, afirmó. 

La declaración pública de Borja a Almudena, en directo

El programa ‘¡De viernes!’ fue el escenario elegido por Borja para dar un paso al frente. Consideró que ya era el momento de dejar de esconderse. Mirando a Almudena, se declaró ante el público. Sus palabras fueron claras y emocionadas. “El día que te conocí te vi como una persona normal, pero que tenía un brillo especial. Algo que la hacía única”, empezó diciendo. 

https://twitter.com/deviernestv/status/2014862515948093640?s=20

Luego describió cómo creció su conexión: “Poquito a poco, sin quererlo ni tú ni yo, hemos ido calando en el corazón del otro”. Borja le dejó claro su lugar: “Eres una persona superimportante. Quiero pasar más tiempo contigo”. Y terminó con la petición que resumía todo: “Me gustaría que la gente supiera que estamos juntos”. Esta declaración pública en ‘¡De viernes!’ marcó el fin oficial de su etapa en la sombra. 

La reacción conciliadora de Darío

Todos los ojos se giraron hacia Darío. ¿Qué diría al escuchar la declaración de Borja a su expareja? Su respuesta fue de una madurez sorprendente. Lejos de mostrar resentimiento o crear drama, optó por el apoyo.

Tomó la palabra y se dirigió a ellos: “Les deseo felicidad y que os vaya genial”. Reconoció que el momento era complicado para él: “Es un momento complicado, no lo voy a negar”. Pero insistió en su buena voluntad: “Yo, de verdad, que os apoyo. No tengo nada en contra”. Darío aprovechó su turno para explicar su propia perspectiva de lo ocurrido en la isla. 

Dijo que no entró con la intención de romper. “Sabía que estaba mal, pero pensaba que nos iba a servir para mejorar. Cuando entré allí mi cabeza me empezó a decir otras cosas. No me gustaba mi vida y no era feliz. Si no soy sincero ahora, no lo voy a ser nunca”, explicó. 

Mostró un profundo arrepentimiento por el daño causado. “Me daba miedo hacerle daño, pero estando en la villa no sabía la magnitud del daño que estaba haciendo. No veía esa Almudena destrozada que he visto en mi casa”, admitió. Y se culpó a sí mismo sin atenuantes: “No tengo excusas para cómo hice las cosas. Me siento fatal. Fui cobarde. En mi casa he llorado muchas veces por ella. Me he roto cuando la he visto mal”. Su intervención cerró así un ciclo de once años.

¿Un portal desconocido en las Pirámides? El hallazgo arqueológico que descoloca a los expertos

Un portal antiguo y desconocido en las pirámides de Egipto ha sido descubierto por parte de un grupo de investigadores, convirtiéndose de esta manera en un importante hallazgo arqueológico que ha supuesto toda una sorpresa para los expertos, que ya comienzan a hacer hipótesis sobre el mismo.

Gracias a las nuevas herramientas que hay en la actualidad, los científicos consiguen nuevos descubrimientos en lugares en los que durante décadas a habido diferentes investigaciones. Con una técnica avanzada, se ha podido encontrar este portal que podría marcar un antes y un después en la exploración de las pirámides.

IMPORTANTE HALLAZGO EN LAS PIRÁMIDES DE GIZA

Hallazgo revolucionario en las Pirámides revela estructuras ocultas nunca antes documentadas
Fuente: Unsplash

Los avances tecnológicos han contribuido a que se puedan explorar nuevos caminos en el terreno de la investigación científica. Gracias a todos los avances de los últimos años, ya es posible usar nuevas herramientas que contribuyen directamente a encontrar nuevos descubrimientos de gran relevancia.

Uno de los mayores ejemplos lo encontramos en el radar de penetración en el suelo (GPR), una técnica geofísica que recurre al empleo de pulsos de radar con los que obtener imágenes del subsuelo. Gracias a esta tecnología, los arqueólogos han podido descubrir algunos restos del pasado que hasta el momento eran totalmente desconocidos y que nunca hubieran sido posibles de encontrar sin este sistema.

En esta ocasión, gracias al GPR, se ha podido dar un nuevo e importante hallazgo en las pirámides de Giza, en Egipto, tal y como ha desvelado un grupo de investigadores dirigidos por Motoyuki Sato, de la Universidad de Tohoku (Japón). 

Utilizando este sistema con un método conocido como tomografía de resistividad eléctrica (ERT), que usa la resistencia eléctrica para cartografiar estructuras subterráneas, encontraron una "anomalía" cerca de las pirámides.

UN PORTAL DESCUBIERTO EN LAS PIRÁMIDES DE GIZA

El misterioso acceso subterráneo encontrado en las Pirámides desafía teorías arqueológicas conocidas
Fuente: Unsplash

Después de que los arqueólogos hayan sacado a la luz una nueva civilización que cambia la cronología de la historia, ahora un artículo de investigación realizado por el equipo de investigadores desvela la existencia de un portal secreto en las pirámides de Giza.

Concretamente se trata de una estructura con forma de "L" gigante que se encuentra situada a unos dos metros de la superficie, que mide 10 metros de largo y fue rellenada tras su construcción. Los investigadores se han encargado de estudiar los datos recabados para desvelar de qué se trata.

Los expertos han destacado que lo más probable es que esta estructura no sea natural, pues su forma es demasiado afilada. Por este motivo, considera que es posible que sea la entrada a una estructura más profunda, y que se parece sospechosamente a una tumba.

OTROS DESCUBRIMIENTOS RECIENTES EN LAS PIRÁMIDES DE GIZA

Arqueólogos desconcertados por un portal desconocido hallado en las Pirámides de Egipto
Fuente: Unsplash

Tras conocer la verdad oculta de las pirámides de Egipto, seguimos encontrando diferentes secretos milenarios sobre las pirámides de Giza que salen a la luz gracias a las tecnologías de escaneo avanzadas.

Uno de los más llamativos es el corredor oculto de 30 metros situado dentro de la Gran Pirámide de Khufu. El reconocido egiptólogo Zahi Hawass confirmó que, a través de diferentes técnicas no invasivas, localizaron este pasaje previamente desconocido. Aunque sus contenidos aún no han sido revelados, Hawass asegura que es un hallazgo que "reescribirá un capítulo de la historia de los faraones".

En la pirámide de Menkaure, investigadores de la Universidad Técnica de Múnich y la Universidad de El Cairo identificaron dos anomalías llenas de aire bajo su fachada oriental, lo que hizo que se sugiriera la posibilidad de que haya una segunda entrada.

Otro descubrimiento significativo en las pirámides de Egipto se ha dado con motivo de la investigación de un grupo de científicos italianos que han hablado de la existencia de unas estructuras cilíndricas verticales situadas bajo la pirámide de Khafre, con pozos espirales y plataformas cubiertas.

Estudios recientes sobre la construcción sugieren que antiguos egipcios usaban complejos sistemas de poleas y contrapesos con los que podían colocar bloques de hasta 60 toneladas con un ritmo extraordinario.

Lo que está claro es que las pirámides de Egipto aún albergan una infinidad de secretos que desconocemos y que, a medida que avanza la tecnología, estaremos más cerca de poder conocer todos sus entresijos. Todo ello nos permite ampliar nuestros conocimientos sobre la historia de las pirámides.

Carreras universitarias con riesgo en 2026: las profesiones que la IA desaconseja estudiar hoy en día

La inteligencia artificial está poniendo en riesgo algunas profesiones, y es por ello por lo que muchos estudiantes que llegan a la etapa formativa en la que deben tomar una decisión clave para su futuro deben tener muy en cuenta las previsiones para no tomar un rumbo equivocado.

Para evitarlo, es necesario conocer las carreras universitarias con riesgo en 2026, y gracias a la propia IA podemos conocer cuáles son esas profesiones que la IA desaconseja estudiar en estos momentos. Te desvelamos cuáles son esas carreras que hoy en día deberías evitar.

LA IA PONE EN RIESGO ALGUNAS PROFESIONES

Qué estudios enfrentan riesgo de obsolescencia debido al avance acelerado de la inteligencia artificial
Fuente: Unsplash

La IA está destrozando empleos administrativos, pero también lo hará con otras muchas salidas profesionales, por lo que no está de más conocer cuáles son las carreras universitarias que deberías evitar estudiar.

Este avance tecnológico ha llegado para quedarse y sus efectos ya se aprecian en toda la sociedad. Nos encontramos ante una era en la que la inteligencia artificial tendrá cada vez más presencia y afectará de manera directa a determinados empleos.

La automatización, sumada a la digitalización y la incertidumbre económica, hará que haya una serie de profesiones que están en riesgo, de ahí que sea tan importante saber por qué carrera universitaria decantarse pensando en el futuro.

LAS CARRERAS UNIVERSITARIAS MÁS AFECTADAS POR LA IA

Las profesiones que la IA pone en jaque y por qué los estudiantes deben repensar sus opciones académicas
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Aunque la inteligencia artificial no solo reemplaza trabajos, sino que también crea nuevas oportunidades, existen determinadas carreras universitarias que no se recomiendan estudiar hoy en día por el riesgo que tienen algunas profesiones.

Según la IA, las carreras de humanidades, como son literatura, filosofía o historia, no son nada recomendable. Los sistemas de inteligencia artificial aseguran que la capacidad de generar y analizar textos de manera automática reducen las oportunidades de salidas profesionales en terrenos de traducción, investigación o docencia.

También preocupan los estudios de periodismo y administración de empresas, pues los algoritmos que producen contenidos y los sistemas que gestionan tareas administrativas han desplazado funciones que con anterioridad realizaban profesionales humanos.

OTRAS CARRERAS UNIVERSITARIAS CON UN ESCENARIO COMPLEJO

Carreras universitarias con futuro incierto_ la IA desaconseja estudiar estas profesiones en 2026
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Además de las mencionadas, hay otras carreras universitarias que afrontan una situación compleja, como son hostelería, turismo o derecho. Tanto la hostelería como las plataformas de reservas online están recortando puestos de trabajo tradicionales, mientras que en el terreno jurídico, el auge de la IA permite automatizar tareas rutinarias.

Es una realidad que las profesiones se están renovando, obligando a muchos profesionales a buscar formación complementaria o incluso a iniciar un proceso de reconversión profesional. Tal y como destaca la propia inteligencia artificial, solo aquellos perfiles especializados en tecnología, digitalización y modelos sostenibles podrán mantener mejores perspectivas laborales futuras.

LAS 5 CARRERAS UNIVERSITARIAS QUE DEBERÍAS ESTUDIAR SEGÚN LA IA

Análisis de la IA sobre carreras universitarias con alto riesgo de desaparición laboral en 2026
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En un mundo cada vez más digitalizado, la inteligencia artificial moldea la sociedad y el mercado laboral, generando nuevas oportunidades al mismo tiempo que transforma las demandas de las empresas.

Según la IA, las cinco carreras universitarias que se deberían estudiar hoy en día pensando en el futuro son:

  • Ingeniería en inteligencia artificial y aprendizaje automático: Son unos estudios recomendados ante la creciente demanda de ingenieros especializados en IA y algoritmos que permitan a las máquinas aprender y tomar decisiones. Estos profesionales se encargan, entre otras cosas, de diseñar y optimizar sistemas que permitan la automatización de tareas.
  • Ciencia de datos: El análisis de grandes volúmenes de datos, conocido como Big Data, es una de las áreas de mayor proyección a futuro. Los científicos de datos utilizan algoritmos, estadísticas y herramientas de IA para extraer patrones y conocimientos que ayuden a las empresas a tomar decisiones estratégicas.
  • Ciberseguridad: A medida que las amenazas digitales son más complejas, una carrera universitaria en ingeniería de la ciberseguridad es una salida interesante, pues este asunto ya es una prioridad para las empresas. Estos profesionales diseñan y aplican estrategias para proteger los datos, redes y sistemas informáticos frente a diferentes intrusiones.
  • Ingeniería en robótica y automatización: La robótica y la automatización están revolucionando diferentes sectores como la logística, la salud y la manufactura. La integración de la IA es una realidad y un ingeniero especializado será una figura muy solicitada en el futuro. Ellos se encargan de diseñar robots y sistemas automatizados que mejoran la eficiencia de la producción y los servicios.
  • Realidad aumentada y realidad virtual: Ambas tecnologías están cambiando la manera en la que interactuamos con el entorno digital. Los profesionales de AR y VR se encargan de crear experiencias inmersivas a través de la combinación de dispositivos físicos y digitales, y están llamados a ser más demandados en el futuro.

La alianza definitiva: Pedro Acosta y Márquez compartirán el box de Ducati en 2027

El mercado de fichajes de MotoGP ha saltado por los aires mucho antes de lo previsto. Y esta con Pedro Acosta y Marc Márquez en el mismo escenario. Lo que hasta hace unos días se manejaba como una filtración persistente en los pasillos de los circuitos ha cobrado una dimensión oficial tras las palabras de Massimo Rivola sobre el joven español y Ducati.

El máximo responsable de Aprilia, durante la presentación de su nuevo prototipo, ha sido tajante al señalar que el futuro de Pedro Acosta está ligado a Ducati. Según el dirigente italiano, el piloto murciano ya tiene un compromiso en firme para vestir el rojo de Borgo Panigale a partir de la temporada 2027, cerrando así su etapa con KTM.

La revelación de Rivola no solo afecta al joven talento de Mazarrón. El análisis del jefe de Aprilia va más allá y da por sentada la continuidad de Marc Márquez en la estructura italiana. La combinación de ambos nombres daría lugar a un equipo sin precedentes en la historia reciente del motociclismo. Márquez, cuyo contrato actual expira al final de la presente campaña 2026, parece haber despejado las dudas sobre una posible retirada o un romántico regreso a Honda. El rendimiento de la Desmosedici y la ambición del octocampeón apuntan a una prórroga de su vinculación con la marca que domina actualmente el campeonato.

El adiós de Acosta a KTM y el "efecto dominó" en el paddock de MotoGP

La salida de Pedro Acosta de la órbita de KTM es una decisión basada en la búsqueda del arma más competitiva de la parrilla. A pesar del esfuerzo de la marca austriaca por retener a su joya, el deseo del piloto por pilotar la Ducati a toda costa ha pesado más que cualquier oferta económica.

Rivola afirma que el acuerdo está hecho y que la intención de Acosta es integrarse en el ecosistema de Bolonia, incluso si eso implica pasar por un equipo satélite antes de dar el salto definitivo a la estructura oficial. Este movimiento obliga al resto de fábricas a replantear sus estrategias de cara al nuevo reglamento técnico.

Pedro Acosta MotoGP
Pedro Acosta en 2025 Fuente: KTM

La agresividad del mercado actual ha sorprendido incluso a los veteranos como Rivola. El CEO de Aprilia reconoce que la velocidad de las negociaciones es asfixiante, con fábricas ofreciendo contratos millonarios para blindar a los pilotos más rápidos. Esta presión es la que ha llevado a Aprilia a acelerar sus propios trámites. En Noale confían plenamente en la renovación de Marco Bezzecchi hasta 2028, considerándolo el pilar sobre el cual construir un proyecto histórico que pueda plantar cara a la hegemonía de Ducati.

La incertidumbre de Jorge Martín y el futuro de Aprilia

Mientras el camino de Acosta y Márquez parece despejado hacia el box de Ducati, otros nombres propios de la parrilla se encuentran en una situación de incertidumbre. Jorge Martín es el gran interrogante del mercado. Tras los desencuentros vividos el año pasado, su continuidad en Aprilia no está garantizada.

Marcas como Honda y Yamaha han iniciado contactos con el entorno del piloto madrileño, aprovechando las dudas sobre su encaje físico y deportivo en el proyecto italiano. Rivola ha sido claro: quiere ver a Martín al cien por cien antes de comprometerse a largo plazo.

El tablero de MotoGP para 2027 empieza a definirse con una claridad meridiana en su parte alta. Con Maverick Viñales rumbo a KTM y Bezzecchi cerca de asegurar su asiento en Aprilia, el gran golpe de efecto lo habría dado Ducati al asegurarse la dupla más mediática y talentosa del campeonato. La confirmación por parte de un rival directo como es el jefe de Aprilia otorga a esta información una credibilidad absoluta, dibujando un escenario donde el resto de equipos deberán luchar por las migajas que deje el gigante italiano.