Desde Bélgica hasta Hollywood, Charlotte Hendrickx ha recorrido un camino diverso en la industria del entretenimiento. Con formación en artes escénicas en la American Academy of Dramatic Arts y una carrera que abarca tanto la actuación como la producción, Charlotte se ha consolidado como una de las productoras emergentes más prometedoras de Hollywood.
Ha producido varios filmes galardonados, como Promises, Promises y el reciente premiado comercial Amazon: We Go Places. Ahora, Charlotte se prepara para dar otro gran paso en su carrera como jefa de producción en el ambicioso proyecto estadounidense 2: A New Man, una serie de seis episodios para streaming desarrollada y dirigida creativamente en Estados Unidos, que será filmada en las Islas Canarias.
La serie mezcla fantasía, ciencia ficción, mitología y elementos del western moderno, y promete ser una experiencia visualmente impactante con alcance global.
Hablamos con Charlotte desde su casa en Los Ángeles.
¿Qué significa para ti liderar la producción de una serie tan innovadora como 2: A New Man, especialmente llevando Hollywood a España?
Significa muchísimo, tanto a nivel profesional como personal. Estoy increíblemente emocionada y honrada de ayudar a dar vida a este proyecto. Esta serie no es solo un programa de televisión; es una experiencia cinematográfica con ambición global. Liderar la producción de algo tan visual y conceptualmente ambicioso se siente como la culminación de años de trabajo en teatro, cine y colaboraciones internacionales.
Lo que lo hace aún más especial es que estamos llevando un equipo líder estadounidense y una producción de nivel Hollywood a España—y no a cualquier parte de España, sino a las Islas Canarias, que tienen un paisaje único y de otro mundo. Nos permite fusionar la escala y ambición del relato americano con la textura local y el arte del paisaje español. En muchos sentidos, estamos construyendo un puente entre dos mundos creativos, y no podría estar más emocionada de formar parte de eso.
¿Qué es lo que más te emociona de combinar tantos géneros en un solo proyecto?
La libertad creativa que nos brinda. Esta serie no está limitada a un solo género: entrelaza con naturalidad la fantasía, la ciencia ficción, el western y la mitología. Eso le da a la narrativa una imprevisibilidad y textura que mantiene tanto a la audiencia como al equipo en constante alerta. Desafía a todos los involucrados a pensar más allá de lo convencional.
Hay momentos en la serie que se sienten antiguos y espirituales, y otros que son viscerales, contemporáneos y con los pies en la tierra. Ese rango me entusiasma como productora porque significa que estamos reinventando constantemente el lenguaje de la serie. Realmente creemos que no ha habido nunca un show como este, y ese sentido de originalidad es lo que energiza a todo el equipo.
¿Qué te atrajo inicialmente de este proyecto y cómo te involucraste como jefa de producción?
Me atrajo de inmediato la historia, por su ambición y tono. El guion era diferente a todo lo que había leído antes: inquietante y onírico, pero profundamente humano. La mitología y la escala eran irresistibles. Cuando los creadores me contactaron durante las primeras etapas de desarrollo, buscaban a alguien con experiencia internacional y una comprensión firme de los estándares de producción estadounidenses.
Dado mi trasfondo en el cine europeo y estadounidense, pude aportar un enfoque global al proyecto—manteniendo los estándares americanos mientras coordinaba la logística internacional necesaria para concretar la visión. Supe desde el principio que era una historia de la que quería formar parte. Desde el primer día sentí que encajaba a la perfección.
La serie mezcla fantasía, ciencia ficción, western y mitología moderna. ¿Cuál es el desafío de producir algo con una estructura tan compleja y ambiciosa?
El reto es mantener la cohesión mientras se respeta el lenguaje único de cada género. Cada uno aporta su propio estilo visual, ritmo narrativo y exigencias de producción. La tarea, entonces, es entrelazarlos en un mundo único y fluido que no se sienta fragmentado.
Desde el punto de vista de la producción, requiere una comunicación constante entre departamentos y una visión creativa muy precisa. El vestuario, los decorados, el diseño de sonido y la cinematografía tienen que coordinarse sin pisarse unos a otros. Pero estos desafíos son también lo que hace que el trabajo sea tan gratificante. Cuando todo encaja, sentimos que estamos creando algo verdaderamente único.
¿Cómo eleva el proyecto llevar a un equipo creativo estadounidense a Europa, y de qué manera las Islas Canarias sirven como un escenario eficaz para contar una historia distintivamente estadounidense?
Las Islas Canarias son absolutamente impresionantes, y lo que las hace tan atractivas para este proyecto no es solo su belleza, sino su carácter único. Visualmente, evocan la vastedad y el drama austero del suroeste estadounidense, pero con una cualidad surrealista añadida que se siente casi de otro mundo. Encontrarás campos de lava, llanuras desérticas, acantilados volcánicos y dunas ondulantes, todo a corta distancia. Es un paisaje que se siente a la vez familiar y extraño, y ese es precisamente el sentimiento que queríamos evocar en “2: A New Man”.
Esta serie existe en una versión aumentada de la realidad, algo ligeramente desajustado, por lo que necesitábamos una locación que pudiera sostener ese tono sin parecer una imitación directa de otra cosa. Las Islas Canarias nos permiten construir un mundo que se siente arraigado pero mítico, expansivo pero íntimo. No se trata de reemplazar el desierto americano, sino de reimaginarlo desde una nueva perspectiva—una que sirva al sentido de misterio y escala de la historia de una manera que ninguna otra locación podría.
¿Puedes compartir algún detalle del proceso creativo o logístico que estés supervisando y que te entusiasme especialmente?
No hay nada que no me emocione, pero estoy especialmente entusiasmada con la estructura híbrida del equipo que estamos construyendo. Estamos integrando jefes de departamento estadounidenses con talento español increíble, y ese intercambio de conocimientos y estilos es realmente estimulante.
También estamos apostando por escenarios y efectos prácticos, y soluciones dentro de cámara tanto como sea posible para mantener la calidad táctil de la serie. Le da al proyecto una sensación de autenticidad incluso cuando la historia se adentra en lo fantástico.
En cuanto a la logística, estamos gestionando un rodaje que se mueve entre múltiples terrenos y mundos visuales, lo que requiere una coordinación precisa. Es un rompecabezas constante—supongo que es bueno que me encanten los rompecabezas.
Vienes del mundo de la actuación pero también has hecho una transición muy exitosa hacia la producción. ¿Qué te motivó a expandir tu carrera detrás de cámara?
Actuar me enseñó a estar dentro de la historia, pero producir me dio la oportunidad de moldearla. Siempre me fascinó lo que sucede detrás de escena—cómo se unen las piezas para crear el mundo que vemos en pantalla. Realmente se necesita un ejército para crear un proyecto. Con el tiempo, me di cuenta de que quería formar parte de esa visión más amplia.
El paso detrás de cámara surgió del deseo de involucrarme más temprano en el proceso y de apoyar voces e historias en las que creo. También me permitió trabajar a través de fronteras, géneros y disciplinas de formas que no podía como actriz. No me malinterpretes, todavía amo actuar y no he terminado con ello, pero fue una evolución natural—y una que sigue desafiándome e inspirándome.
Has trabajado en proyectos premiados recientemente como Promises, Promises y Amazon: We Go Places. ¿Qué significaron esos reconocimientos para ti y cómo influyeron en tu carrera?
Esos proyectos fueron muy personales, y que hayan sido reconocidos fue increíblemente satisfactorio. Los premios nunca son el objetivo, pero son afirmaciones—de que tu trabajo está resonando, que importa.
El reconocimiento abrió nuevas oportunidades y me permitió construir relaciones con otros artistas que valoran las historias audaces centradas en los personajes. Me dio el impulso y la confianza para asumir proyectos más grandes como “2” y empujar los límites aún más.
¿Cómo ves el papel de las productoras mujeres en la industria actual? ¿Sientes que tu perspectiva femenina aporta algo diferente a los proyectos en los que participas?
Absolutamente. Las mujeres productoras están desempeñando un papel crítico en la transformación de la industria—no solo en los tipos de historias que se cuentan, sino en cómo se cuentan. Creo que una perspectiva femenina a menudo aporta un tipo diferente de liderazgo: colaborativo, intuitivo, emocionalmente inteligente.
En el set, he descubierto que mi perspectiva ayuda a crear espacios donde las personas se sienten seguras para tomar riesgos creativos. Y eso lleva a un mejor trabajo. Aún queda camino por recorrer en términos de representación y equidad, pero veo a más mujeres asumiendo roles de liderazgo y redefiniendo cómo es la cultura de producción. Es un momento emocionante para ser parte de ese movimiento.
Has trabajado en múltiples países con equipos internacionales. ¿Cómo ha moldeado eso tu enfoque hacia la colaboración intercultural, especialmente al liderar una producción estadounidense?
La lección más valiosa ha sido escuchar primero. Cada cultura tiene su propio ritmo, su propia dinámica creativa y estilo de producción. Entrar a un nuevo entorno con curiosidad, humildad y voluntad de adaptarse—en lugar de hacer suposiciones—marca la pauta para la confianza y el respeto mutuo.
Lo que he llegado a apreciar es que, aunque el lenguaje de la narración es universal, la forma en que contamos historias puede variar enormemente. En lugar de imponer una sola forma de trabajar, he aprendido a tender puentes—integrando estándares y expectativas estadounidenses con fortalezas y prácticas locales. Esa fusión a menudo conduce a resultados más ricos e ingeniosos.
La colaboración internacional me ha hecho una productora más fuerte. Te obliga a mantenerte abierta, flexible y orientada a soluciones. Y refuerza la idea de que la narración estadounidense puede prosperar a nivel global—no al dominar, sino al colaborar con intención y propósito.
