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Los lugares abandonados más bellos del mundo: ruinas que enamoran

En la península de Jutlandia, muy lejos de la coqueta Copenhague que satura los folletos turísticos, un faro de 23 metros se inclina sobre un acantilado mientras la arena, paciente e inexorable, reclama centímetro a centímetro su estructura de ladrillo. El Rubjerg Knude Fyr lleva más de un siglo plantando cara al mar del Norte, pero es precisamente su fragilidad —la certeza de que un día acabará derrumbándose— lo que convierte su visita en una experiencia casi hipnótica.

No es el único. Repartidos por los cinco continentes, los lugares abandonados ejercen un magnetismo difícil de explicar. La atefobia, definida como el miedo irracional a las ruinas y a los espacios que el ser humano ha dejado atrás, es una dolencia minoritaria. Para la mayoría, el espectáculo de un edificio que se desmorona, de una locomotora oxidada en medio de un desierto de sal o de un pueblo fantasma donde el tiempo se congeló de golpe produce justo el efecto contrario: una mezcla de asombro, curiosidad y cierta melancolía que ningún monumento reluciente puede igualar.

Civitatis, la empresa especializada en visitas guiadas y excursiones en español, ha elaborado un recorrido por ocho de los rincones abandonados más bellos del planeta. Desde la isla de Tenerife hasta las polvorientas calles de Montana, estos enclaves comparten una cualidad esquiva: son lugares donde la decadencia ha alcanzado, paradójicamente, una forma de belleza. Y aunque algunos de ellos permanecen relativamente desconocidos para el gran turismo, su poder de atracción no deja de crecer entre los viajeros que buscan emociones distintas alrdedor del mundo.

La lista no pretende ser exhaustiva. Faltan en ella las grandes ruinas de la antigüedad —no aparece el Partenón ni Machu Picchu— porque el criterio no es arqueológico sino estético y emocional. Lo que estos ocho lugares comparten es una atmósfera particular, una sensación de que el abandono ha obrado sobre ellos con más talento del que jamás tuvo arquitecto alguno.

El extraño placer de contemplar la decadencia

Conviene detenerse un instante en la paradoja. Durante siglos, la arquitectura ha perseguido la permanencia: templos que desafíen milenios, palacios pensados para durar generaciones, monumentos levantados con la ambición de no sucumbir jamás. Sin embargo, cuando esos mismos edificios se vacían y el abandono empieza a hacer su trabajo, emerge una belleza de segundo orden que nadie planeó.

Los psicólogos ambientales manejan desde hace años el término «ruin porn» para describir la fascinación contemporánea por las imágenes de fábricas oxidadas, hospitales desiertos o parques de atracciones cubiertos de maleza. Hay en esa mirada un componente de morbo, sin duda, pero también una necesidad más profunda: la de recordar que todo lo humano es efímero. Contemplar una ruina es, en cierto modo, ensayar nuestra propia desaparición desde una distancia segura.

El turismo de abandono, que hace tres décadas era apenas una extravagancia de fotógrafos y aventureros, se ha convertido en un segmento consolidado de la industria del viaje. Los ocho enclaves que recoge Civitatis representan otras tantas variaciones sobre un mismo tema: el triunfo de la naturaleza y el tiempo sobre la ambición humana.

Elevador de la Gordejuela: un titán de hormigón frente al Atlántico

En el municipio tinerfeño de Los Realejos, oculto entre plataneras y acantilados de basalto, se alza uno de los ejemplos más portentosos de la arqueología industrial canaria. El elevador de aguas de Gordejuela fue construido a principios del siglo XX con un propósito muy concreto: bombear el agua desde los manantiales costeros hasta las fincas agrícolas que salpicaban las laderas del norte de Tenerife. La tecnología de la época, unida a la ambición de los terratenientes locales, alumbró un complejo de proporciones casi desmedidas para un rincón tan agreste.

Hoy, lo que queda de aquella obra es un esqueleto de hormigón y mampostería que resiste, impávido, el embate constante del Atlántico. Las olas rompen contra sus cimientos y la espuma salpica las antiguas salas de máquinas, donde ya no quedan calderas ni tuberías pero sí un silencio denso que el mar se encarga de subrayar. No hay visitas guiadas regulares ni centros de interpretación: se llega a pie, descendiendo por un sendero estrecho, y la recompensa es una estampa que combina la grandiosidad de la ingeniería con la rudeza del océano.

La sensación de fragilidad es engañosa. El elevador lleva más de un siglo en pie desafiando temporales, y su estructura de hormigón armado —una técnica entonces novedosa— ha demostrado una resistencia que los constructores originales seguramente no calcularon. Sin embargo, el abandono administrativo y la falta de protección patrimonial mantienen a Gordejuela en un limbo inquietante: es demasiado bello para ser olvidado y demasiado remoto para figurar en las rutas turísticas convencionales.

Castillo Bannerman: el arsenal que se convirtió en postal

A orillas del río Hudson, a unas dos horas de la trepidante Manhattan, la isla de Pollepel alberga una de las ruinas más fotogénicas del estado de Nueva York. El castillo Bannerman no es un castillo en el sentido medieval del término, sino un almacén fortificado que el empresario escocés Francis Bannerman mandó construir a principios del siglo XX para custodiar su creciente arsenal de material militar.

Bannerman había hecho fortuna comprando excedentes bélicos del ejército estadounidense y creando una empresa de suministro militar que llegó a manejar un catálogo fabuloso: rifles, cañones y munición de todo calibre. Necesitaba un lugar seguro donde almacenar semejante inventario sin poner en peligro a sus vecinos de Brooklyn. La isla de Pollepel, un peñasco boscoso en medio del Hudson, resultó idónea. Allí levantó un edificio de estilo neogótico que, visto desde la orilla, parece sacado de una novela de Walter Scott.

El castillo funcionó como depósito durante décadas, pero una serie de accidentes —entre ellos una explosión que, según la leyenda, fue provocada por un cartucho de pólvora mal almacenado— empezó a desfigurar la estructura. Bannerman falleció y el edificio quedó abandonado, a merced de los inviernos neoyorquinos y del vandalismo ocasional. Con los años, un incendio arrasó los interiores que aún quedaban en pie, dejando solo las paredes de ladrillo y los arcos ojivales que hoy contemplan los viajeros desde los barcos turísticos que surcan el Hudson.

Visitar el castillo Bannerman exige cierto espíritu aventurero: el acceso a la isla está restringido y solo es posible mediante excursiones en kayak o tours organizados que parten de las localidades ribereñas. Pero la imagen del castillo recortándose contra el cielo del valle del Hudson, con sus ventanas vacías y sus almenas erosionadas, justifica sobradamente el esfuerzo.

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Rubjerg Knude Fyr: la torre que lucha contra la arena

La península de Jutlandia es una lengua de tierra azotada por el viento donde las dunas migran a un ritmo casi perceptible. Cuando se inauguró el faro de Rubjerg Knude, a principios del siglo pasado, la arena no representaba un problema: el edificio se alzaba a una distancia prudencial del borde del acantilado, rodeado de pastos y con el mar del Norte rugiendo muy por debajo. Durante más de siete décadas, la linterna del faro guió a los barcos que navegaban por una de las costas más traicioneras de Dinamarca.

Luego la arena empezó a avanzar. No lo hizo de golpe, sino con esa determinación silenciosa que tiene la geología cuando decide recolocar el paisaje. Con el paso de los años, las dunas rodearon la base del faro; más tarde, la planta baja desapareció bajo metros de sedimento. Los fareros se marcharon y el Rubjerg Knude quedó oficialmente abandonado, convertido en una torre de 23 metros que emergía de un mar de arena como el mástil de un barco naufragado.

Las autoridades danesas, conscientes de que la erosión estaba acercando peligrosamente el borde del acantilado a los cimientos del faro, emprendieron una operación de rescate que dio la vuelta al mundo: trasladaron la estructura completa varios metros tierra adentro para salvarla del derrumbe. La maniobra, de una complejidad técnica considerable, se siguió en directo y demostró que incluso las ruinas pueden generar un apego colectivo difícil de racionalizar.

El faro sigue en pie, aunque su futuro continúa siendo incierto. La arena no ha dejado de avanzar y los expertos advierten de que, en unas décadas, la torre volverá a estar al borde del precipicio. Mientras tanto, los visitantes que trepan por las dunas para fotografiarlo participan de una paradoja conmovedora: la de acudir a contemplar un abandono que la burocracia se niega a permitir.

Granadilla: una fortaleza almohade con estrella de cine

En el norte de Extremadura, a un paso de uno de los grandes embalses de la región, Granadilla duerme dentro de sus murallas centenarias como si el mundo exterior no existiera. Fundada por los musulmanes en la Alta Edad Media y transformada después en señorío cristiano, la villa conoció siglos de prosperidad antes de que la construcción de una gran presa forzara el desalojo de sus últimos habitantes a mediados del siglo XX.

Lo que pudo ser una muerte administrativa —un pueblo más engullido por las aguas— se convirtió en un rescate inesperado. Pedro Almodóvar rodó aquí parte de «¡Átame!», la película que encumbró a Victoria Abril y Antonio Banderas como pareja cinematográfica. Las imágenes del castillo de Granadilla, con su torre del homenaje recortada contra el cielo extremeño, llevaron la villa abandonada a las pantallas de medio mundo. El ayuntamiento, espoleado por la repercusión, inició un programa de restauración que ha permitido conservar buena parte del trazado original.

Recorrer hoy las calles de Granadilla es caminar por un laberinto de origen islámico donde las casas encaladas se apiñan en torno a callejones estrechos que desembocan, casi siempre, en la muralla. El castillo, de planta cuadrada y construido sobre una antigua alcazaba, domina el conjunto desde un promontorio. No hay bares, ni tiendas, ni vecinos que tiendan la ropa al sol. Solo el silencio, el olor a jara reseca y la sombra de los almeces que crecen junto al antiguo pozo.

Granadilla es hoy uno de los pueblos abandonados más visitados de España. La entrada es gratuita y el acceso está controlado para evitar el vandalismo que sufren otros enclaves similares. La experiencia, sin embargo, conserva una intimidad poco común: al atardecer, cuando los últimos visitantes se marchan y la luz se filtra entre los vanos de la muralla, la villa recupera esa atmósfera de ensoñación que sedujo a Almodóvar.

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Kolmanskop: el lujo que el desierto devoró

En la costa atlántica de Namibia, sobre uno de los ecosistemas más viejos e inhóspitos del planeta, se extiende un desierto cuyas dunas se desplazan varios metros al año empujadas por un viento cargado de arena fina. Esa arena se mete en todas partes: en los pulmones, en la ropa, en los mecanismos más sellados. Fue allí, en ese rincón improbable, donde hace más de un siglo unos buscadores encontraron diamantes brillando sobre la superficie del suelo.

La noticia desencadenó una fiebre minera que transformó aquel erial en un enclave donde los buscadores de fortuna exigían —y obtenían— todos los lujos de la Europa de principios de siglo. Kolmanskop llegó a contar con hospital, escuela, bolera, casino y hasta una fábrica de hielo que abastecía a los colonos alemanes de bebidas frías en pleno desierto. Las casas, construidas al estilo germánico con techos a dos aguas y porches sombreados, parecían trasplantadas de un suburbio de Hamburgo.

El esplendor duró lo que duraron los diamantes. Cuando las gemas empezaron a escasear, los buscadores emigraron hacia yacimientos más ricos al sur. Kolmanskop se vació por completo a mediados del siglo XX. La arena, liberada de la domesticación humana, empezó a colarse por las ventanas y las puertas. Hoy, el interior de sus edificios es una mezcla de elementos imposibles: dunas que trepan por las paredes del antiguo casino, habitaciones donde la arena cubre hasta el techo, bañeras oxidadas que asoman entre montículos dorados como fósiles de una civilización extinguida.

La imagen resulta tan perturbadora como bella. Hay algo de lienzo daliniano en esas estancias donde lo doméstico y lo geológico se funden sin solución de continuidad. Las visitas guiadas —que requieren permisos especiales y parten desde la localidad más cercana— descubren a los viajeros un mundo donde la naturaleza ha ejecutado una venganza meticulosa, llenando de arena cada rincón que los humanos pretendieron reservar para sí.

Belchite: las heridas abiertas de 1937

El caso de Belchite es distinto a todos los demás. No es un lugar que se abandonara por agotamiento económico, por emigración o por el avance de la naturaleza. Aquí, el abandono fue una decisión: la de no reconstruir, la de dejar que los escombros hablaran para siempre de lo que ocurrió entre agosto y septiembre de 1937.

Durante la Guerra Civil, las bombas detuvieron para siempre el tiempo en esta localidad zaragozana. Los combates se libraron casa por casa, calle por calle, con una intensidad que redujo el pueblo a un amasijo de cascotes y vigas calcinadas. Cuando el humo se disipó, Belchite era un cadáver arquitectónico. La decisión de las autoridades fue no derribarlo ni reconstruirlo: se levantó un pueblo nuevo al lado y se conservó el viejo como testimonio de lo sucedido.

El resultado es un escenario que hiela la sangre. Pasear por las calles del Belchite viejo, entre las fachadas despanzurradas del antiguo convento o bajo los arcos mutilados de la iglesia, es una experiencia que no se parece a ninguna otra forma de turismo de ruinas. Aquí no hay arena dorada ni océanos rugientes; solo un silencio denso, roto por el vuelo de las grajillas que anidan entre las piedras, y la sensación de estar pisando un suelo que aún no ha terminado de contar su historia.

El Pueblo Viejo de Belchite recibe decenas de miles de visitas cada año. Las visitas son guiadas y obligatorias, y los guías se esfuerzan por mantener un tono respetuoso que evite el morbo fácil. Porque Belchite, a diferencia de los otros lugares de esta lista, no admite la complacencia estética sin contrapartida moral. Su belleza es la de una cicatriz que el tiempo no ha sabido —ni ha querido— cerrar.

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El cementerio de trenes de Uyuni: óxido y sal

El Salar de Uyuni, en el altiplano boliviano, es una de esas postales que circulan por internet hasta la extenuación: una extensión blanca e infinita donde el cielo se confunde con el suelo y los turistas juegan a hacer fotos con perspectiva forzada. Menos conocida, aunque igual de sobrecogedora, es la colección de locomotoras y vagones que se oxida a las afueras del pueblo de Uyuni desde hace más de medio siglo.

A finales del siglo XIX y principios del XX, Bolivia albergaba la esperanza de convertirse en un centro neurálgico para el transporte de minerales desde el interior del continente hacia los puertos del Pacífico. Los ingenieros trazaron una red de ferrocarriles que conectaba las minas con las ciudades costeras, y Uyuni era uno de los nudos principales. Sin embargo, la decadencia de la minería andina durante el siglo XX y la competencia del transporte por carretera fueron vaciando de sentido aquella infraestructura.

Las locomotoras, algunas de ellas fabricadas en Europa a principios del siglo pasado, quedaron varadas en un erial salitroso donde la corrosión hizo pronto su trabajo. Hoy, el cementerio de trenes es una gran explanada sembrada de hierros retorcidos, chimeneas que apuntan al cielo como obeliscos industriales y vagones descuajeringados cuyas paredes muestran, entre capas de óxido, los restos de una pintura que el sol andino ha ido descascarillando.

El lugar se ha convertido en atracción turística por derecho propio: los viajeros que recorren el Salar suelen detenerse aquí al amanecer o al atardecer, cuando la luz oblicua dota a los vagones de una cualidad casi escultórica. No hay vallas, ni taquillas, ni paneles informativos. Solo los trenes, la sal y un horizonte que no parece terminar nunca.

Bannack: el Oeste que se quedó sin oro

En pleno siglo XIX, un grupo de buscadores encontró oro en un arroyo al suroeste de lo que hoy es Montana. En cuestión de meses, Bannack pasó de ser un campamento de tiendas de lona a un pueblo de casas de madera que llegó a tener hasta 10.000 habitantes. Saloons, hoteles, herrerías, una oficina de correos y hasta un teatro: la fiebre del oro levantó una ciudad de la nada con la misma rapidez con que, después, la condenó al olvido.

Cuando el oro se agotó, los mineros emigraron a otros yacimientos y Bannack inició un declive lento pero irreversible. El último habitante abandonó el pueblo y, desde entonces, más de sesenta estructuras permanecen en pie, protegidas por el estatus de parque estatal, soportando los inviernos brutales de Montana y el polvo que el viento levanta sobre la calle principal.

Caminar por Bannack es la aproximación más fiel que existe a viajar al Lejano Oeste sin necesidad de máquina del tiempo. Las fachadas de madera, con sus letreros descoloridos y sus porches vencidos, conservan el aire de provisionalidad que tenían todas las ciudades mineras de la época: edificios que se levantaban en semanas porque nadie esperaba quedarse más de unos años. El Hotel Meade, el edificio más célebre del pueblo, fue durante décadas la pensión de referencia para los viajeros que cruzaban el territorio. Hoy es también el más inquietante: las historias de vaqueros y fantasmas envuelven a esta antigua pensión, considerada un bello lugar abandonado para unos y un rincón embrujado para otros.

Las autoridades de Montana mantienen Bannack en un estado de «decadencia preservada»: no se restaura, pero se impide el colapso. Es una decisión que resume la filosofía del turismo de abandono: la ruina pierde autenticidad si se maquilla. Bannack, como el resto de los lugares de esta lista, vale precisamente porque se muestra tal cual es: hermoso, herrumbroso y con un pie en el pasado.

La atefobia no encuentra aquí terreno fértil. Lo que estos ocho enclaves ofrecen es justo lo contrario al miedo: una invitación a detenerse y a escuchar el eco de lo que fuimos. Puede que el elevador de Gordejuela termine desplomándose sobre el Atlántico, que las dunas danesas devoren por fin el faro de Rubjerg Knude o que las tormentas del Hudson acaben de desmoronar los arcos del castillo Bannerman. Mientras tanto, ahí siguen: ruinas espléndidas que no piden ser restauradas, sino tan solo ser vistas.

Sergio de Larrea incendia el mercado NBA: deja Valencia Basket y ficha por los Dallas Mavericks

Ya es oficial, señores: Sergio de Larrea deja Valencia Basket y pone rumbo a la NBA de la mano de los Dallas Mavericks. El base de 21 años, una de las perlas más brillantes de L’Alqueria del Basket, ha pagado su cláusula de rescisión y firma un contrato de cuatro temporadas totalmente garantizadas por 16 millones de dólares (unos 15,3 millones de euros al cambio actual).

El contrato que ha roto el mercado: cuatro años y 16 millones de dólares

La noche del Draft, los New York Knicks eligieron a Larry y lo traspasaron inmediatamente a Dallas. Los Mavs han apostado de verdad. No se han limitado a coger un proyecto: le han dado un contrato largo, sin opciones, y lo han incluido en la plantilla de la Summer League que arranca en unos días. El comunicado oficial de la franquicia deja claro que esperan de él un impacto inmediato.

El base vallisoletano se reencontrará con Santi Aldama, otro español que acaba de llegar a los Mavs tras un traspaso desde Memphis. Dos jugones con pasaporte español en el mismo vestuario texano no es algo que se vea todos los días. La afición de Dallas, por cierto, está que arde en redes: la etiqueta #LarryTime ya es tendencia.

De L’Alqueria a la NBA: el viaje de una joya del baloncesto español

Larry aterrizó en Valencia con 15 años y en dos temporadas profesionales ha pasado de ser un cadete con minutos contados a MVP de la Supercopa Endesa y campeón de la Liga Endesa. En 2025-26 promedió 7,1 puntos, 2,2 rebotes y 2,7 asistencias en 72 partidos. Unos números que no engañan: tiraba con un 38,7% desde el triple y dejaba una valoración media de 8,6 créditos. No hay un jugador de su edad en Europa con esas estadísticas.

El Valencia Basket ha necesitado dos párrafos para despedirle en su web oficial, pero entre líneas se nota el orgullo. El club ha destacado que es el tercer jugador formado en el Mur dels Somnis que da el salto a la NBA. La factoría taronja vuelve a exportar talento.

El chaval que hace dos años debutaba en la Fonteta ahora se codea con las estrellas de la NBA. Y no va de turista.

Lo que se espera de él en Dallas: no hay margen para la paciencia

En la Summer League, De Larrea tendrá que demostrar que su adaptación al ritmo NBA es inmediata. No hay pretemporada de prueba: los Mavs le han dado un contrato garantizado porque confían en que sea un base suplente de rotación desde el día uno. El paso de Luka Doncic por la franquicia sigue pesando, y el mercado valora cualquier movimiento de un joven europeo en ese contexto.

El base llega con la vitola de mejor joven de la Liga Endesa y ya ha debutado con la selección absoluta en el EuroBasket 2025. Su crecimiento ha sido explosivo: de cinco partidos testimoniales con el primer equipo en enero de 2023 a ser el MVP de una Supercopa en septiembre de 2025. Quién te ha visto y quién te ve, Larry.

Por cierto, la salida de Pedro Martínez al Real Madrid y el fichaje de Guido por el Valencia CF han coincidido estos días, pero el verdadero terremoto en la capital del Turia ha sido este. El baloncesto español pierde a una de sus perlas, pero gana un altavoz gigante en la mejor liga del mundo.

Salseo-O-Meter

La noticia ha pegado un subidón de 9 sobre 10. El mercado NBA se frota las manos con otro talento español, los Mavs se refuerzan con un chico de 21 años con hambre, y la afición de Dallas ya ha abrazado a Larry. Solo falta verlo en pista.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • Ficha por los Dallas Mavericks. Contrato de 4 años y 16 millones de dólares, todas las temporadas garantizadas.
  • Deja Valencia Basket tras pagar su cláusula. Se despide como campeón de Liga Endesa, MVP de la Supercopa y Mejor Joven de la competición.
  • Llega a la NBA para jugar ya. Está en la plantilla de la Summer League y compartirá vestuario con Santi Aldama. No viene de paseo.

Egipto usó un Real Madrid-Levante para estudiar a Ryan en los penaltis

Egipto acaba de ganar una tanda de penaltis con la ayuda de un partido del Levante. Sí, has leído bien. Antes de los lanzamientos decisivos contra Australia, el cuerpo técnico de los faraones sacó una tablet y puso un vídeo de un Real Madrid-Levante UD de la temporada pasada. La imagen ya es viral y da para un análisis que va mucho más allá de la anécdota.

Qué pasó exactamente en la tablet de Egipto

Justo cuando el partido de octavos del Mundial se encaminaba a la tanda, varios miembros del staff egipcio reunieron a los lanzadores alrededor de una pantalla. En ella no aparecía ningún partido de Australia, ni un resumen de los penaltis de Ryan con su selección. Lo que estaban viendo era un Madrid-Levante de la Liga doméstica, disputado durante la pasada campaña.

El motivo era muy sencillo: Mathew Ryan, el portero australiano, fue propiedad del Levante y dejó un rastro de sus movimientos en aquel encuentro. El cuerpo técnico egipcio decidió que era más fiable estudiar sus reacciones en un partido de club que en vídeos internacionales, donde las variables tácticas pueden despistar. El scouting de andar por casa.

Por qué el vídeo del Madrid-Levante fue el truco definitivo

Lo que ha asombrado a los analistas no es la idea, sino la ejecución. En un torneo donde cada selección invierte millones en datos y plataformas de inteligencia artificial, Egipto ha recurrido al archivo de LaLiga. El partido elegido fue un Real Madrid-Levante que probablemente nadie recordaba, salvo el departamento de vídeo de la federación egipcia.

Según el breve avance que ha trascendido, la tablet mostraba a Ryan en acciones concretas: salidas por alto, estiradas en los penaltis, posición de las manos en los golpeos a la derecha. Un trabajo de hormiga que, visto desde fuera, parece una escena de 'Moneyball' con regate a lo grande.

El fútbol moderno ya no mira solo la táctica del rival, también bucea en el portero que se estrenó con un club hace dos temporadas.

El detalle psicológico que nadie ha contado

Más allá del dato táctico, hay un factor que en la redacción nos parece genial. Los lanzadores egipcios vieron al portero australiano en un contexto que nada tenía que ver con la selección. No estaban analizando a un héroe nacional, sino a un meta que encajó goles de Vinicius o Bellingham. Eso resta presión, normaliza al rival y convierte la tanda en un ejercicio casi rutinario. O esa es la teoría.

La jugada le ha salido bien a Egipto, que convirtió los penaltis decisivos y pasa a cuartos. La anécdota deja un debate delicioso: ¿hasta dónde llega la creatividad de los cuerpos técnicos? Seguro que más de un seleccionador ha tomado nota. La próxima vez que veamos una tablet en un área técnica, quizá esté reproduciendo un Cádiz-Getafe de enero. Por si las moscas.

La jugada en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Egipto preparó la tanda de penaltis contra Australia con un vídeo de un Real Madrid-Levante UD de la pasada temporada.
  • 🔥 El objetivo era estudiar los movimientos de Mathew Ryan, ex guardameta granota, en un partido de club donde no estuviera condicionado por el escudo de la selección.
  • 📲 La imagen de los lanzadores alrededor de una tablet ya es meme mundial y abre el debate sobre el scouting casero en los grandes torneos.

Hecha de plátano y bambú: así es la bota ecológica que Morten Thorsby ha estrenado en el Mundial 2026

En el altar de la exclusividad deportiva siempre han mandado los mismos colores, los mismos logos y las mismas marcas. Hasta que un valenciano ha decidido meterle plátano, maíz y caña de azúcar a una bota de fútbol y colarla en el Mundial. La 'Scudetta Kaizen' no es un experimento de feria ni un capricho 'eco': es la primera bota sostenible que pisa una Copa del Mundo, y lo ha hecho en los pies de un noruego con más principios que trending topics.

¿Qué lleva exactamente esta bota para dar tanto que hablar?

La respuesta es casi una lista de la compra de un mercado ecológico. Plátano, maíz, bambú, semillas de ricino y caña de azúcar. Nada de poliuretano, nada de materiales que luego acaban en el fondo del océano. La ha diseñado Sergio Miñana, un valenciano que se empeñó en demostrar que rendimiento y sostenibilidad pueden compartir vestuario. La llamó 'Scudetta Kaizen' —Scudetta como guiño al 'Scudetto' italiano, Kaizen por la filosofía japonesa de mejora continua— y la ha puesto en los pies de Morten Thorsby, el internacional noruego conocido por sus campañas medioambientales.

Porque sí, Thorsby no es cualquier futbolista. Es el jugador que aparca el Ferrari para ir al entrenamiento en bicicleta y que ha fundado 'We Play Green'. Si alguien iba a estrenar algo así en el mayor escaparate del fútbol, era él. Y lo ha hecho.

El debut contra Mbappé y la oportunidad ante Brasil

La puesta de largo fue de las que quitan el hipo. No fue un amistoso intrascendente ni un partido de fase de grupos con el pase ya decidido. Thorsby se calzó las Kaizen en los octavos de final contra Francia, la Francia de Mbappé, la vigente subcampeona. Perdieron, pero la bota sobrevivió a los focos y a las entradas de Koundé sin perder ni un solo detalle.

Ahora llega Brasil, el rival que este fin de semana puede mandar a casa a Noruega o convertir esta historia en leyenda. El contraste es brutal: frente a la pentacampeona del mundo, la bota con alma de frutería. Si Thorsby marca, ya podemos preparar el documental.

La batalla de las marcas en el Mundial… y la excepción que confirma la regla

En los pies del 95 % de los jugadores ves exactamente lo mismo: siluetas inconfundibles de las tres grandes multinacionales, colores calcados y poca imaginación. El fútbol de élite es un escaparate de manual, y cualquier disidente suele quedarse en la anécdota. Pero Miñana ha colado la suya sin el músculo de un gigante detrás, a base de testeo artesanal en campos de la terreta y muchas horas de conversación con Thorsby.

No es solo una bota: es un manifiesto. Y ojo, porque el rendimiento no se ha resentido. El noruego, pese a la eliminación ante Francia, completó el partido con un 87 % de precisión en el pase y varias recuperaciones clave. La bota funciona y, encima, te permite mirar al cambio climático a los ojos.

Nunca antes una bota hecha de plátano y bambú había competido de tú a tú con los titanes de la industria en un Mundial.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 La 'Scudetta Kaizen' es la primera bota ecológica en una Copa del Mundo. Materiales: plátano, maíz, bambú, ricino y caña.
  • 🇳🇴 Morten Thorsby la estrenó ante Francia en octavos y este finde le toca Brasil. El diseñador, Sergio Miñana, es valenciano.
  • 🔥 Rinde como las demás pero sin deuda ambiental. Thorsby, activista climático, es el embajador perfecto.

El truco del limón y clavos para ahuyentar moscas y mosquitos (repelente casero)

Si hay algo que me desquicia en julio son las moscas zumbando sobre la ensalada y los mosquitos haciendo guardia en la mesilla de noche. Lo que yo te diga, este año estoy probando un truco que me contó mi abuela y que, aunque suena a cuento de cocina, tiene su base científica. El limón con clavos de olor.

¿Por qué el limón y los clavos de olor vuelven locos a los insectos?

La clave está en el aroma. Los insectos como moscas y mosquitos detectan compuestos volátiles a través de sus antenas para encontrar comida o pareja. El limón contiene limoneno, un aceite esencial que interfiere en esos receptores, y los clavos de olor liberan eugenol, otro compuesto que actúa como una alarma química para ellos. Juntos crean un perfume que para ti es un recuerdo de la tarta de la abuela, pero para una mosca es una orden de desalojo inmediata.

No se trata de un invento moderno. En países tropicales este remedio aparece en manuales de hogar desde hace décadas. Lo que ha cambiado es que ahora podemos confirmarlo con estudios: el eugenol tiene propiedades repelentes reconocidas, y el limoneno se usa en insecticidas naturales. O sea, no es magia, es química de andar por casa.

Cómo prepararlo en 3 minutos y colocarlo en puntos estratégicos

La receta es tan fácil que casi da vergüenza explicarla:

  • Corta un limón fresco por la mitad, sacando un poco de pulpa si quieres que quede un hueco más hondo.
  • Inserta entre diez y quince clavos de olor por cada mitad, presionando bien para que la especia se quede clavada y suelte aroma.
  • Coloca las mitades en un plato o portavelas donde quieras ahuyentar bichos: cerca de la frutera, en la mesa del comedor, junto a la ventana abierta o en la mesilla de noche.
  • Cambia el limón cada tres o cuatro días, antes de que se seque del todo. Si notas que pierde fuerza, raspa un poco la superficie con un tenedor para reactivar los aceites.

Algunas personas lo meten dentro de un portavelas decorativo e incluso encienden una vela pequeña al lado. El calor ayuda a expandir el aroma por toda la habitación, pero con cuidado: nunca lo dejes sin vigilancia ni al alcance de niños o mascotas.

El aroma que para ti es un recuerdo de la infancia, para una mosca es una señal de alarma que la invita a largarse de casa.

El punto débil del truco (y cómo sacarle más partido)

Aquí viene la parte que no te cuentan los vídeos virales: este repelente casero funciona, sí, pero como apoyo local. Si tienes una plaga de moscas en la cocina porque hay restos de comida en el cubo de la basura, el limón no hará milagros. De hecho, su radio de acción es reducido, de apenas unos metros, y solo protege la zona donde lo pones.

Por eso, lo inteligente es combinarlo con otras medidas sencillas: mosquiteras en ventanas, limpiar bien las superficies donde se posan, no dejar alimentos al aire libre y vaciar el cubo de basura a diario. Además, ojo con las superficies delicadas: la acidez del limón puede manchar mármol o madera sin tratar, así que usa siempre un platito debajo.

Con todo, es una solución barata, natural y que deja un olor mil veces mejor que el insecticida químico. Para mí, es el complemento perfecto para las noches de verano sin zumbidos.

🧠 Para soltarlo en la cena

El olor del limón con clavo confunde a moscas y mosquitos.

Boda de Taylor Swift y Travis Kelce: Adam Sandler oficia en el Madison Square Garden con 1.000 invitados

Taylor Swift y Travis Kelce ya son marido y mujer. El 3 de julio de 2026, en el Madison Square Garden de Nueva York, se dieron el 'sí, quiero' en una ceremonia que nos ha dejado con la boca abierta. Y no solo por los 1.000 invitados, que ya es decir.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 9/10. Una boda secreta hasta el último minuto, un vestido de Dior que pasa a la historia de la alta costura, y Adam Sandler haciendo de maestro de ceremonias. Todo lo que puede hacer saltar las notificaciones de medio planeta está aquí.

Cómo fue la boda más esperada del año

La fecha elegida fue el 3 de julio, justo antes del Día de la Independencia, y el lugar no era ni su casa de Rhode Island ni un destino secreto: fue en el Madison Square Garden. El icónico pabellón de Manhattan amaneció con un cartel luminoso que lo dejaba claro: 'JUST&T MARRIED'. Un portazo a los rumores que llevaban meses circulando.

La representante de Taylor confirmó a People que la ceremonia se celebró en en el Madison Square Garden a las siete y media de la tarde, con un despliegue de seguridad que blindó toda la zona. Asistieron unas mil personas, entre ellas amigas íntimas como Karlie Kloss, Gigi Hadid y Ed Sheeran. Aún no hay fotos oficiales, pero el revuelo en redes es tan gigantesco que el hashtag #TayvisWedding lleva camino de romper todos los récords.

El 'look' de los novios: Dior, Louboutin y Cartier

La propia representante compartió los detalles del estilismo: tanto el vestido de la novia como el traje del novio fueron diseñados por Jonathan Anderson para Christian Dior Haute Couture. Es el primer vestido de novia de alta costura que Anderson crea para una celebridad mundial, así que el momento es histórico en la moda. Los zapatos, personalizados por Christian Louboutin, y las joyas de Cartier completaron el conjunto.

Taylor no tuvo damas de honor; su hermano Austin fue su 'Man of Honor' y Jason Kelce, el hermano de Travis, ejerció de padrino. Detalles que confirman que quisieron una boda íntima dentro de lo gigantesca que es su vida.

Sin damas de honor, pero con Adam Sandler de maestro de ceremonias

El dato que ha derretido a medio internet: Adam Sandler fue quien ofició la ceremonia. Sí, el actor de 'Embriagado de amor' y 'Click' leyó los votos y declaró marido y mujer a la pareja más mediática del planeta. La conexión viene de lejos: Taylor y Sandler han colaborado en varias ocasiones y comparten un sentido del humor que encaja con la personalidad cercana de Travis.

La boda selló la unión de dos familias que han aparecido juntas en palcos de la NFL y en conciertos del Eras Tour. El amor entre una 'showgirl' y un tight end ha llegado a su final feliz.

De una pulsera de la amistad hecha a mano al altar del Madison Square Garden: la historia de Taylor y Travis es el cuento de hadas que ni la mejor letra de 'Love Story' podría superar.

De una pulsera de la amistad al altar: cronología de un amor viral

Todo empezó en 2023. Travis Kelce, jugador de los Kansas City Chiefs, contó en su podcast 'New Heights' que había intentado darle una pulsera de la amistad con su número de teléfono a Taylor tras un concierto en Kansas City, pero ella no recibía visitas esa noche. El chascarrillo se volvió viral y, con un poco de ayuda del destino (y de su padre y su entrenador, que hicieron de celestinos), la cosa cuajó.

Taylor apareció en un partido de los Chiefs meses después y se convirtió en la fan número uno del tight end. Luego él se subió al escenario del Eras Tour para bailar con ella, y en 2025 la cantante anunció su álbum 'The Life of a Showgirl' desde el mismo podcast de los Kelce. La pedida de mano, en el jardín de la casa de Travis, fue tan secreta que ni los fans más acérrimos se enteraron hasta semanas más tarde.

Ahora, con el cartel de 'JUST&T MARRIED' brillando en Manhattan, la pareja demuestra que su historia no es un montaje publicitario: es el amor en estado puro, con 1.000 testigos y un actor de comedia oficiando. Cosas que pasan en 2026.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Taylor Swift y Travis Kelce, la cantante más poderosa del pop y el tight end de los Kansas City Chiefs.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Se han casado por sorpresa en el Madison Square Garden con Adam Sandler oficiando y 1.000 invitados.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque es la boda del año, con un vestido de Dior que hace historia y una historia de amor que empezó con una pulsera.

Javier Bardem opta por la neutralidad con la selección española y las redes estallan

Javier Bardem ha ido al partido de la selección más viral del Mundial... y no se ha puesto la camiseta. El resultado: un tsunami en X con más pañuelos al aire que una final de Champions. En el SoFi Stadium de Los Ángeles, ante la atenta mirada de miles de cámaras y aficionados, el actor se ha convertido en el tema del día por un gesto tan simple como la ropa que eligió para ver a España.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Un actor de Oscar, su mujer con la camiseta puesta, una futbolista estrella y la prensa alemana metiendo el dedo en la llaga. El contraste entre el look neutro de Bardem y la chaqueta del PSG que lució semanas atrás es un caramelo perfecto para el debate cafetero de todo un país.

El look que ha desatado la tormenta

Mientras España se merendaba a Austria en un contundente 3-0, el palco de celebridades era un desfile de rojo y gualda. Penélope Cruz lucía orgullosa una camiseta con el escudo nacional, Rosalía y Alexia Putellas tampoco se quedaron atrás. Sin embargo, Javier Bardem optó por una sobria camiseta marrón de tono neutro, sin un solo guiño a 'La Roja'. El gesto no ha pasado desapercibido para la prensa alemana, que ha sido la primera en poner el grito en el cielo.

Bunte, un reputado medio germano, ha calificado la elección de "llamativa" y "polémica", sobre todo porque el actor no dudó en vestir la equipación del Paris Saint-Germain hace apenas unas semanas, durante un partido en el Parque de los Príncipes. "Tan solo unas semanas antes, se le había visto con la equipación del club catarí personalizada con su nombre", remarca la crónica. A muchos les ha chirriado que un club privado tenga más tirón que la camiseta de su propio país en el escaparate más grande del fútbol.

El otro partido: el PSG frente a 'La Roja'

El recuerdo de aquella visita al estadio del PSG en mayo ha activado todas las alarmas del doble rasero. Allí, Bardem no solo se enfundó la elástica parisina, sino que posó sin reparos junto a Penélope para los fotógrafos. Seis semanas después, en el Mundial, ha elegido no mostrar los colores de España. La comparativa es inevitable y ha encendido las redes: mientras unos lo defienden como un simple gusto personal, otros ven una declaración de intenciones en toda regla.

En el fondo, lo que duele no es la camiseta marrón, sino que la del París no le pesara tanto.

Penélope, por su parte, sí se volcó con la selección. Llevaba además una gorra a juego y no paró de saludar a los videomarcadores. La pareja recibió una ovación cerrada del público, justo antes de que el foco de la polémica se desviase hacia el actor. El contraste entre ambos volvió a alimentar el eterno debate sobre qué significa apoyar y hasta dónde llega la neutralidad de un artista.

Por qué la polémica ha enganchado a medio internet

Más allá del chascarrillo fácil, el incidente toca una fibra sensible: la identidad, el orgullo y la coherencia. En un país donde la selección española despierta pasiones transversales, cualquier gesto de aparente desapego se convierte en munición para los dos bandos de la política. Ya pasó con el locutor que no quiso comentar un partido, y ahora le toca al actor de Hollywood. La diferencia es que Bardem tenía un precedente reciente vistiendo otra camiseta con nombre y apellido.

Veremos si el actor decide dar explicaciones o si, como suele ocurrir con estas tormentas tuiteras, la polémica se diluye en cuanto llegue el próximo partido de octavos. De momento, el debate sobre qué equipo se llevó su corazón —París o España— sigue vivo en cada mesa de bar. Y mientras tanto, su armario marrón seguirá dando de qué hablar.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Javier Bardem, Penélope Cruz, Rosalía y Alexia Putellas en el palco del España-Austria.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Bardem no llevó la camiseta de la selección, pero sí se puso la del PSG semanas antes.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el contraste con su mujer y el recuerdo del partido en París han abierto un melón patriótico con mucha tela.

Agua con gas para plantas: el truco casero que las deja más verdes (y cuándo usarlo)

Yo tampoco me lo creía la primera vez que lo leí. Lo de regar las plantas con agua con gas me sonaba más a mito de internet que a consejo de jardinería seria. Pero cuando entiendes la ciencia que hay detrás, la cosa cambia.

No hace falta ser un experto en botánica para pillar el truco. El agua carbonatada tiene dióxido de carbono disuelto, y ese mismo gas que a ti te da un subidón en el refresco también puede darle un chute de verdor a tus plantas de interior. Eso sí, con condiciones.

Por qué el agua con gas le da ese subidón de verde a tus plantas

El secreto está en el dióxido de carbono. Cuando riegas la tierra con agua carbonatada, parte de ese CO₂ se libera y las raíces pueden aprovecharlo para mejorar la absorción de nutrientes como el nitrógeno o el fósforo. En cristiano: las hojas se ven más verdes y vigorosas porque la planta come mejor.

Eso sí, los expertos coinciden en que no es un fertilizante milagroso. El efecto es más sutil de lo que muchos vídeos de TikTok prometen. No esperes que una planta mustia reviva solo con esto. El agua con gas es un chute puntual, no una ambulancia.

Y aquí viene la clave: el efecto es más visible en plantas de interior que en las de exterior. Las especies de hoja verde, como los potos, las sansevierias o los ficus, son las que mejor responden. En exteriores, el suelo ya tiene su propio ecosistema de microorganismos y el dióxido de carbono extra no se nota tanto.

El agua con gas no es un sustituto del riego normal, sino un complemento puntual que le da a la planta un empujón cuando la ves un poco apagada.

El paso a paso para no cargarte la planta (que es fácil)

Si después de leer esto te han entrado ganas de probarlo, hay un protocolo sencillo para no liarla:

  • Agua sin azúcar ni sabor: Solo agua carbonatada natural. Las versiones con limón, cola o lo que sea pueden pudrir las raíces o atraer bichos. Nada de inventos.
  • Dilúyela a la mitad: Mezcla una parte de agua con gas con una parte de agua del grifo. Así evitas que el pH del sustrato se altere demasiado.
  • Temperatura ambiente siempre: Saca la botella de la nevera un rato antes. El agua fría directa puede provocar un choque térmico en las raíces y estropear la planta.
  • Solo en la tierra, nunca en las hojas: Riega la base del tallo para que el CO₂ llegue directo a la raíz. Si mojas las hojas puedes dejar manchas de cal o favorecer hongos.
  • Úsalo de forma ocasional: Una vez cada dos o tres semanas es más que suficiente. Si te pasas, el sustrato puede acidificarse y las raíces sufrir.

¿Merece la pena o es otro mito de internet?

En la redacción nos gustan los trucos caseros que tienen una base científica, y este la tiene. No es magia, pero funciona. A mí me ha dado buenos resultados con un poto que llevaba meses mustio: tras dos riegos con este método las hojas nuevas salieron más brillantes y grandes. Y punto. No es para tanto, pero se nota.

Comparado con otros remedios de abuela, como poner cáscaras de plátano en remojo o regar con agua de pasta, el agua con gas tiene ventaja: no atrae plagas, no huele y no deja residuos pegajosos. Eso sí, no esperes resultados espectaculares. Si tu planta está enferma o no tiene suficiente luz, este truco no la va a salvar.

En resumen, el agua con gas es un extra interesante para mimar a tus plantas de interior, pero no sustituye un buen sustrato, un riego regular y una ubicación con luz adecuada. Si ya tienes esos pilares cubiertos, échale un chorrito de vez en cuando. Tus plantas te lo agradecerán con un verde más intenso. Ya me contarás si te funciona.

🧠 Para soltarlo en la cena

El CO₂ del agua con gas ayuda a las plantas a absorber mejor los nutrientes del sustrato.

Peinados verano frizz: moños bajos y coletas para controlarlo

A ver, tenemos que hablar del verdadero drama del verano: no son los mosquitos ni el sudor, es el pelo encrespado que se revela cada vez que sales de casa. Por suerte, la solución es más fácil de lo que parece: los recogidos estratégicos. Con ellos domarás el frizz sin plancha y sin agobios, y además vas a estar fresca y elegante.

El verano no perdona al pelo suelto: ¿y si lo recoges?

La humedad y el calor hacen que la cutícula del cabello se abra y se produzca el temido encrespamiento. Por mucha laca que emplees, el volumen descontrolado gana la partida. Según los expertos de Mejor con Salud, la táctica más inteligente no es luchar, sino trabajar con la textura natural. Un recogido coloca el pelo bajo control, reduce la exposición a la humedad y, encima, despeja la nuca. Ya me contarás.

Hay un principio que une a todas las melenas: cuanto menos roce y menos contacto con el aire húmedo, menos frizz. Por eso, los moños y coletas se convierten en tu escudo personal contra los días de bochorno. A continuación te cuento los que funcionan de verdad.

Coleta baja y trenza: las más estables para no despeinarte ni a 35 grados

La coleta baja con raya marcada es el recogido exprés por excelencia. A diferencia de las coletas altas, no se mueve con el viento ni se afloja al andar. Solo necesitas marcar una raya central o lateral bien definida, llevar el pelo hacia atrás y sujetarlo con una goma a la altura de la nuca. El secreto está en aplicar un toque de crema de peinar en la coronilla antes de poner el elástico: así asientas los pelitos y consigues un acabado limpio, con consejos prácticos que de verdad funcionan.

Si tu cabello es grueso u ondulado, la trenza baja es tu barrera física infalible. Al entrelazar las hebras, impides que gane volumen horizontal. Recoge el pelo en una coleta baja, trenza con firmeza pero sin tirones y remata con otra goma. En segundos tienes un look que aguanta todo el día.

Moño bajo deshecho y recogido con pinza: cuando el volumen juega a tu favor

Hay un tipo de peinado donde el encrespamiento se convierte en ventaja: el messy bun o moño bajo deshecho. Aquí, el frizz aporta cuerpo y densidad, así que el moño se ve mucho más lleno y natural. Olvídate del peine y recoge el cabello con los dedos; haz un nudo flojo y deja que la textura dicte la forma. Perfecto para melenas onduladas o con movimiento.

Un recogido diseñado para acompañar el clima siempre lucirá mejor que uno que intenta ocultar la realidad de tu pelo.

Para medias melenas o cabellos cortos, el twist con pinza grande es un salvavidas de diez segundos. Lleva todo el pelo hacia atrás, gira sobre sí mismo con una mano, eleva el rollo hacia arriba, dobla las puntas hacia dentro y sujeta con una pinza. La nuca queda completamente despejada y el cuello respira de inmediato.

El truco de los productos ligeros: sellar la humedad sin apelmazar

En días de calor extremo, buscar la perfección absoluta es poco realista. La clave está en elegir productos que sellen la humedad sin engrasar. Un sérum ligero aplicado solo en las puntas sueltas devuelve el brillo sin apelmazar. Un stick fijador o una gota minúscula de gel en la línea frontal doma los pelitos rebeldes en segundos. Y si llevas un semirrecogido, una pinza pequeña que retire solo los laterales alivia el calor sin sacrificar el largo.

¿De verdad estos recogidos son la solución o solo un apaño temporal?

Son una solución real porque trabajan a favor de la estructura natural del cabello. El error típico es querer un alisado perfecto en pleno agosto; ese plan está condenado al fracaso. En cambio, un moño o una coleta baja diseñados para el calor te permiten moverte con seguridad y frescura. La elegancia veraniega no está en ocultar el frizz, sino en integrarlo en el peinado. Estos recogidos te ayudan a brillar sin sufrir.

🧠 Para soltarlo en la cena

El verano doma el pelo con recogidos estratégicos, no con planchas.

50.000 franceses firman una petición para pedir perdón a Mbappé: 'Kylian, perdónanos'

Reconócelo, a ti también te ha pasado alguna vez: criticar a un jugador y luego tener que tragar saliva cuando empieza a meter goles como churros. Eso es exactamente lo que sienten ahora más de 50.000 franceses que han estampado su firma en pardonkylian.com, una web creada con toda la guasa del mundo para pedir perdón a Kylian Mbappé.

El motivo no es ningún secreto: antes de arrancar el Mundial 2026, Mbappé era el blanco de todas las críticas. Su liderazgo en el Real Madrid se ponía en duda, las tensiones en el vestuario merengue daban para titulares y hasta hubo una petición —con más de 60 millones de firmas, eso sí, bajo sospecha de bots— para que dejara el club. Pero el balón empezó a rodar y el francés se destapó con un nivel estratosférico: tres dobletes en lo que va de torneo y a un solo gol de alcanzar a Messi como máximo goleador histórico de la competición.

El resultado: un arrepentimiento nacional en clave de humor que ya es viral.

De las críticas más feroces a pedir disculpas con una firma

La web no solo recoge firmas: te invita a un 'acto de contrición nacional' en toda regla. Confiesas en qué fallaste —si dudaste de su liderato, si le llamaste chupón o si te sumaste a los memes— y te asigna un puesto en un 'medidor de vergüenza nacional' que, como mínimo, te saca una sonrisa.

Además, la iniciativa promete recopilar todo en un 'Gran Libro del Perdón Nacional' que, según sus creadores, entregarán en persona a Mbappé. Y por si la idea no fuera ya bastante loca, han puesto metas con premio: al millón de firmas, Zinedine Zidane entregaría un certificado oficial de perdón; si se alcanzan los 67 millones, todos los franceses tendríamos que adoptar legalmente el segundo nombre 'Kylian'.

Te va a encantar.

Lo que empezó como un chiste entre amigos se ha convertido en una radiografía perfecta de la relación entre los hinchas y su ídolo.

Más allá de la broma: el fútbol y el orgullo herido

El creador, Frédéric Kopp, confiesa que la idea le vino justo cuando Mbappé marcó su primer gol del Mundial contra Senegal. Se llevó las manos a la cara y pensó 'perdón, Kylian'. Él mismo había sido crítico. Y eso es lo que hace especial esta movida: que el arrepentimiento es genuino, aunque vaya envuelto en memes.

Más allá de la sátira, la petición deja ver algo más profundo: la relación cambiante entre los franceses y un jugador que, además de goles, también genera debate por sus posturas políticas. Pero mientras el balón siga entrando, todo se perdona.

🧠 Para soltarlo en la cena

Arrepentidos, los franceses se disculpan con Mbappé usando el humor.

Elon Musk sube gratis a X la película racista de Uwe Boll prohibida por Alemania

Hay gestos que definen a un multimillonario mejor que cualquier tuit. Elon Musk, dueño de X, acaba de convertir su red social en la videoteca de lo prohibido. Esta semana ha subido gratis y sin cortes 'Citizen Vigilante', la última película de Uwe Boll, uno de los directores más denostados del planeta. El motivo oficial: libertad de expresión. El motivo real: la cinta es tan abiertamente racista y xenófoba que Alemania la ha prohibido.

Un cóctel explosivo: el peor director del mundo y un actor cancelado

Para entender el disparate, conviene repasar el plantel. Uwe Boll es ese cineasta alemán que lleva décadas coleccionando títulos como 'sacamuelas del cine' y que en 2008 retó a boxeo a sus críticos. Junto a él, Armie Hammer, protagonista del filme, regresa a la pantalla tras un escándalo de abusos sexuales que dinamitó su carrera en Hollywood. El guión, ambientado en un presente distópico, sigue a un justiciero que persigue delincuentes y violadores, presentados casi en exclusiva como inmigrantes musulmanes. Las autoridades alemanas, explica la prensa, han prohibido su exhibición y venta por considerar que incita al odio racial.

La jugada de Musk: del 'free speech' al 'free movie'

Elon Musk, fiel a su versión absolutista de la libertad de expresión, ha publicado el largometraje íntegro en X, donde en cuestión de horas ha empezado a generar copias y millones de reproducciones. No es la primera vez que el dueño de la plataforma amplifica contenidos polémicos, pero esto va un paso más allá: está dando acceso gratuito a un material que un país de la Unión Europea ha juzgado ilegal. La lógica de Musk parece ser que si algo está prohibido, más razón para compartirlo. Una especie de justiciero digital que, ironías del destino, ahora da voz a un director que siempre se ha quejado de ser «la película que Hollywood no quiere que veas».

Uwe Boll, el mismo director que retó a boxeo a sus críticos, ha encontrado en Elon Musk al 'community manager' que cualquier xenófobo soñaría.

El eco de la ultraderecha: proyecciones en Roma y la pregunta que nadie responde

La repercusión no se queda en X. En Italia, una cuenta de Instagram vinculada a la ultraderecha, conocidas por difundir vídeos sobre delincuencia urbana, ha anunciado proyecciones gratuitas de la cinta en Roma. Mientras, en Estados Unidos, pese a las críticas demoledoras, el filme escala puestos en varias plataformas de streaming. La paradoja es total: un director que lleva una década siendo carne de cañón de la crítica se convierte, gracias a un magnate, en abanderado de un supuesto cine «censurado por el sistema». Ni rastro de autocrítica sobre el mensaje que de verdad vende.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Elon Musk ha subido gratis a X la película racista 'Citizen Vigilante', prohibida en Alemania.
  • 🔥 ¿Por qué importa? La plataforma se convierte en altavoz de un discurso de odio que un país democrático ya ha censurado.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? La ultraderecha europea ya la usa como herramienta de propaganda; el problema es real.

Pitchfork revela los 5 nuevos álbumes julio 2026: Madonna, Ken Carson y más

Cinco discos, una semana y la bendita certeza de que el algoritmo no nos va a reventar los oídos con el mismo estribillo hasta el lunes. Pitchfork acaba de soltar su lista de imprescindibles y, entre tanto lanzamiento veraniego, hay cosas que merecen el clic. Este 4 de julio la selección trae a Madonna reescribiendo su legado, a Ken Carson desatando (más) caos y a tres rarezas que probablemente no aparecerán en tu Discover Weekly.

Madonna se compra el algoritmo de Grindr y vuelve a reinar

«No quiero tu juicio ni tus recitaciones», espeta Madonna en ‘Bring Your Love’, el dueto con Sabrina Carpenter que ambas estrenaron en el Coachella de abril. Confessions II es el primer movimiento en décadas que parece responder a lo que el público lleva años pidiendo: otro Confessions on a Dance Floor. La jugada incluye reunir al productor Stuart Price, regresar a Warner y, según Pitchfork, colar anuncios segmentados en Grindr. La reina del pop ha decidido que si la corona se resbala, mejor engrasarla con nostalgia bien medida.

El disco suena ambicioso y autoconsciente. Replicar la fórmula de 2005 podía ser un desastre, pero en en esta ocasión el empeño se nota cuidado. Sabrina Carpenter aporta la dosis justa de novedad y el single ya deja claro que Madonna no ha perdido el pulso para el estribillo. No es un regreso cualquiera: es una declaración de que sabe exactamente qué canción quiere cantar.

Tres joyas rarunas para ponerle banda sonora a tu caos interior

Al otro lado del mainstream, Pitchfork rescata tres discos que van de lo raro a lo necesario. Role Model Hermit, el debut de Mary in the Junkyard, es tan británico que casi pide una taza de té de cortesía. Entre ecos de Dry Cleaning y Black Country, New Road la banda londinense encuentra su identidad gracias a las historias imposibles de Clari Freeman‑Taylor. La anécdota de la canción ‘Mouse’ —un antiguo pescador que reencuentra al ratón de su bolsillo en forma humana— es justo el tipo de surrealismo que hace falta para esquivar los clichés del post‑punk.

Desde Portland Smirk entrega Speculative Fiction, power‑pop con el acelerador a fondo y una mirada ácida a la anhedonia de barrio residencial. Nick Vicario coge el arquetipo del adolescente desencantado y lo estira hasta la treintena con una producción pop impecable. Y por si faltaba protesta, Low Cut Connie planta su rock teatral en Livin in the USA con himnos bluseros pensados para volcar mesas. «El rock and roll es un arte para dar la vuelta a la mesa», ha dicho el músico de Filadelfia, y el disco suena a esa furia contenida de quien ya ha tirado todos los papeles.

Madonna ha entendido que la nostalgia no se vende sola: se vende con un anuncio en Grindr y un dueto con Sabrina Carpenter en el bolsillo.

El dato clave no está en el número de reproducciones: está en que los artistas se empeñan en capear la tiranía del algoritmo. Temas que pasan de los tres minutos, estructuras que no caben en un Reel y letras que se atreven a ser incómodas. Quizá por eso Pitchfork vuelve a funcionar como filtro. No porque sus listas sean infalibles, sino porque en un mar de lanzamientos idénticos alguien tiene que señalar los discos que huelen distinto.

El playlist de los viernes ya no es lo que era (y menos mal)

Decir que el álbum ha muerto es viejo. Lo interesante aquí es cómo conviven el blockbuster de Madonna —construido a golpe de nostalgia y marketing quirúrgico— con ejercicios tan desmelenados como los de Ken Carson, que entrega 22 canciones y sí, más caos. Xperiment es un desfile de colaboraciones con Playboi Carti, Young Thug y un Lil Uzi Vert cada vez más esquivo. No es para todos los estómagos, pero si te gustan los sintetizadores al rojo vivo y las letras sangrientas, Carson te da lo que pides.

Al final la lista de Pitchfork funciona como un termómetro del momento: el pop de manual se codea con la rareza absoluta sin que nadie se pida perdón. Y eso, en pleno 2026, es casi un milagro. Menos mal que alguien sigue haciendo listas con criterio, aunque luego los que pinchan sean los de Spotify.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Pitchfork ha elegido sus 5 discos de la semana: Madonna, Ken Carson, Mary in the Junkyard, Smirk y Low Cut Connie.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque el pop de manual convive con rarezas que se saltan el algoritmo y suenan a otra cosa.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Te afecta si quieres sonar diferente en el grupo de WhatsApp de los viernes.

Rolling Stones lanzan 'Foreign Tongues': su 25º álbum con pulla a Musk y un Keith Richards vulnerable

Alguien tenía que decirlo: los Rolling Stones se han empeñado en demostrar que el rock and roll no entiende de jubilaciones. Hoy, 4 de julio de 2026, los británicos lanzan Foreign Tongues, su vigésimo quinto álbum de estudio, y lo que se escucha no es un grupo que se arrastra, sino uno que muerde.

Tras la inesperada vitalidad de Hackney Diamonds (2023), que rompió un silencio de 18 años sin canciones propias, el tándem Jagger-Richards repite fórmula con un productor que ya se ha convertido en el sexto Stone oficioso: Andrew Watt. El tipo, que venía de revitalizar a Ozzy Osbourne y a Miley Cyrus, ha vuelto a capturar a la banda tocando junta en una habitación, sin artificios, y —en palabras del propio Keith— les ha dado unos cuantos azotes en el culo cuando ha sido necesario.

El filo de Mick Jagger: entre guerras, autocracias y un dardo a Musk

Si algo define a Foreign Tongues es que Jagger ha vuelto a afilar la lengua. Lejos de los estribillos vagos que poblaban discos como Bridges to Babylon, aquí el cantante carga contra la guerra, la autocracia y, cómo no, el circo de los megacaprichos tecnológicos. El tema que da nombre al álbum es una pulla directa a Elon Musk: “hombres que hablan lenguas extrañas y juegan a ser reyes del mundo”, escupe Jagger con la ironía del que ha visto pasar a demasiados emperadores de cartón piedra.

No es la primera vez que los Stones se meten en política, pero nunca habían sido tan explícitos a estas alturas de su carrera. Parece que la longevidad les ha regalado una sinceridad sin filtros que, al menos musicalmente, les sienta de maravilla.

El resto del disco mantiene el eclecticismo que Jagger reivindicó en la presentación: hay baladas que recuerdan a la mejor época de Angie, guiños al country que coquetean con Wild Horses y hasta un par de cortes bailables que te obligan a revisar el reproductor para confirmar que sigues escuchando a los Stones.

Un Keith Richards vulnerable y el fantasma de Charlie Watts

Pero el momento más sorprendente de Foreign Tongues llega cuando Keith Richards se sienta al piano y canta en solitario. Por primera vez en décadas, el guitarrista se desnuda por completo: la letra habla de pérdida, de envejecer, de mirar atrás sin rencor pero con el peso de los que ya no están. No es el pirata canalla de siempre, es un ser humano de 82 años que ha decidido que ya no necesita esconderse.

El Keith de siempre ha bajado la guardia, y eso asusta casi más que cualquier riff distorsionado.

La producción de Watt, por su parte, respeta esa fragilidad. No hay capas de orquesta empalagosas ni arreglos digitales de temporada; la grabación suena a estudio analógico, con las imperfecciones justas para que el oyente se sienta dentro de la sala. La sombra de Charlie Watts, fallecido hace cinco años, planea sobre todo el disco, sobre todo en una base rítmica que sigue siendo terrenal y humana.

¿Por qué este disco importa incluso si no escuchas rock?

Podríamos despacharlo como otra entrega simpática de unos abuelos que no quieren bajarse del escenario, pero sería una lectura perezosa. Foreign Tongues es un testamento de resiliencia creativa. En un panorama donde los algoritmos devoran la sorpresa y los playlist te dictan lo que tienes que sentir, que una banda con más de seis décadas de historia publique un disco coherente, con mensaje y con verdad emocional es un pequeño milagro. No es que los Stones hayan vuelto; es que nunca se han ido del todo, pero ahora se han puesto serios.

Eso sí, no esperes revoluciones sónicas ni experimentos de laboratorio. Esto es rock clásico de manual, tocado por tipos que podrían ejecutar estos acordes mientras cocinan un huevo frito. La magia no está en lo que hacen, sino en cómo lo hacen: con la urgencia de quien sabe que cada disco puede ser el último, pero también con la ligereza de quien ya no tiene nada que demostrar.

La conexión con la rica historia de la banda es inevitable, pero Foreign Tongues no se refugia en la nostalgia. Al contrario, abraza el presente con sus contradicciones y sus nuevos villanos. Quizá por eso el disco le guiña el ojo a la actualidad sin perder la pátina atemporal que siempre ha distinguido a los Stones.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Los Rolling Stones han lanzado hoy su 25º disco, Foreign Tongues, que sigue la racha creativa de Hackney Diamonds.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Jagger se mete con Musk y la autocracia, y Keith Richards entrega su interpretación más vulnerable en años.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Importa aunque no escuches rock: es un testimonio de cómo envejecer sin perder el colmillo ni la sinceridad.

Hideo Kojima carga contra Sony por el fin del formato físico: "El futuro empeorará"

Sony ha decidido que los discos de PlayStation son cosa del pasado y Hideo Kojima no se ha mordido la lengua. El 1 de julio de 2026 la compañía soltó la bomba: ningún juego nuevo se venderá en físico a partir de enero de 2028. La reacción del creador de Death Stranding ha sido un martillazo que ha sacudido a la comunidad.

Lo que dijo Kojima (y por qué nos toca la fibra en 2026)

Kojima no ha emitido un comunicado oficial. Simplemente ha rescatado dos tuits de agosto de 2021 donde ya dejaba claro su temor. Un aviso que entonces parecía una exageración y que hoy suena a profecía autocumplida. El creativo nipón escribió: “Con el tiempo, incluso los datos digitales dejarán de pertenecer a las personas por iniciativa propia. Siempre que haya un cambio importante o un accidente en el mundo, en un país, en un gobierno, en una idea o en una tendencia, el acceso a ellos puede cortarse de repente. No podremos acceder libremente a las películas, libros y música que hemos amado. Sería un ‘desposeído’. Eso es lo que temo. Esto no es avaricia”.

Palabras que retumban ahora que Sony ha apretado el gatillo. La parte más inquietante no es la pérdida del plástico, sino la constatación de que nuestra biblioteca digital es un castillo de naipes que depende del humor de una corporación.

El miedo de Kojima no es a la tecnología, es a que un botón corporativo decida qué puedes conservar y qué no.

Por qué la comunidad está que trina y no es solo nostalgia

La encuesta relámpago de IGN dejó un dato demoledor: el 90% de los lectores no apoya un futuro completamente digital. El 78% de las ventas de juegos en 2025 fueron digitales, sí, pero hay argumentos de peso en contra. Masami Yamamoto, de Shueisha Games, explicó que sin discos los estudios ganan mes y medio más de desarrollo, pero a costa de cargarse el mercado de segunda mano. El actor de doblaje Masaru Yoshimura, por su parte, lamentaba la muerte de las cajas físicas: “Prefiero las ediciones limitadas. Esto me pone muy triste”.

A la polémica se sumaron marcas como Domino's Pizza UK, que anunció pizzas “solo digitales” para burlarse de Sony. KFC también terció con su particular sarcasmo. El cachondeo esconde una verdad incómoda: la propiedad digital es un espejismo. Como bien recordaron algunos usuarios en X, la decisión llegó apenas unas semanas después de que Sony eliminara más de 550 películas compradas sin reembolso. Quien confió en su biblioteca digital se quedó compuesto y sin contenido.

Cuando Sony te borra la biblioteca sin avisar: el verdadero drama de la nube

El precedente de las películas fulminadas es la prueba del algodón. Si Sony puede quitarte una licencia de película sin devolverte un euro, nada impide que haga lo mismo con tus juegos cuando la próxima generación apriete. La promesa del “todo digital” cojea por todos lados: las versiones físicas garantizaban que, pase lo que pase, podías revender, prestar o simplemente conservar. Ahora, con PS6 y Project Helix de Xbox llegando sin lector de discos, la cuenta atrás hacia el alquiler disfrazado de compra ya ha empezado.

La desconfianza es comprensible: Sony ha demostrado que su prioridad es el margen comercial y no la preservación cultural del videojuego. Kojima, con sus tuits reciclados, pone el dedo en la llaga de un problema que va más allá del formato: ¿de quién es el botón de apagado de tu colección? La respuesta, a partir de 2028, la tendrá Sony.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8/10. La decisión de Sony es un terremoto y Kojima ha funcionado como catalizador para que la comunidad se plante. El debate sobre la preservación es urgente; la gran incógnita es si a Sony le importa un pimiento. Quizá lo único bueno es que Domino's ahora entrega cajas vacías. Literal.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Sony ha anunciado que no habrá juegos físicos para PS5/PS6 a partir de 2028 y Hideo Kojima ha recordado sus advertencias de 2021.
  • 🔥 ¿Por qué importa? La pérdida del formato físico amenaza la propiedad real de los juegos y deja la preservación en manos de una corporación.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta. El día que quieran borrar tu biblioteca sin avisar, te acordarás de los tuits de Kojima.

Halo disco físico en Xbox: Microsoft carga contra Sony y su guerra digital

Que Microsoft use el argumento del 'disco físico' como gancho de marketing es, como poco, un síntoma de los tiempos que corren. Hace un mes habría sido como vender un coche presumiendo de que trae ruedas. Pero el volantazo de Rockstar con Grand Theft Auto VI y el anuncio de Sony de abandonar los discos para 2028 han convertido un detalle obvio en un arma arrojadiza. Y Xbox no ha tardado en recogerla.

La compañía ha detallado en su blog oficial que Halo: Campaign Evolved, el remake del clásico de 2001, incluirá un disco físico en su edición en caja. En una lista de FAQ, la primera pregunta es, literalmente, si el juego trae disco. La respuesta: 'Por supuesto'. Y lo han tuiteado, encabezando una lista de características con el simple 'Discos físicos'. Tan seguro de tener razón que ni siquiera lo adornan.

El movimiento no es gratuito. Viene después de que Rockstar confirmara que GTA VI se venderá en caja con un código de descarga, sin disco. Sony, por su parte, anunció que a partir de enero de 2028 no lanzará nuevos juegos en formato físico, aunque ya ha empezado a recortar plantilla en su división de manufactura. La excusa oficial: la caída de ventas de juegos físicos, una profecía autocumplida que las propias compañías han alimentado con ediciones digitales más baratas, parches monumentales que hacen inservible el disco sin internet y el temor a la piratería. Pero el golpe de Rockstar fue el detonante: si el juego más esperado de la década dice adiós al disco, el resto de la industria toma nota.

Microsoft ha visto una oportunidad de oro. Mientras Sony y Rockstar cavan la tumba del formato físico, la compañía de Redmond se erige como defensora de la caja con disco. Pero que nadie se llame a engaño: Xbox también prepara una consola de nueva generación sin lector de discos (Project Helix), así que este gesto, sin embargo tiene truco. Aun así, a nivel de marketing, funciona. En un mar de descontento, Microsoft se presenta como la que aún respeta tu estantería de juegos.

El lío se intensificó cuando Insomniac Games, desarrolladora de Marvel: Lobezno, respondió a un fan que preguntaba si su edición física traería disco. La pregunta, impensable hace un año, se ha vuelto necesaria. El pánico entre los coleccionistas es real, y se alimenta de cada nuevo anuncio.

Que una empresa tecnológica venda como novedad el hecho de vender algo tangible es la prueba definitiva de que el futuro es un croma.

Más allá del postureo, Halo: Campaign Evolved es el primer juego de la saga en llegar a PlayStation, un detalle que añade otra capa al debate. ¿La versión física de PS5 también llevará disco? Microsoft no ha querido aclararlo. Y ahí está la trampa: se basa en en la nostalgia del jugador de Xbox para vender la idea de una exclusividad tangible, cuando el futuro apunta a que el disco será un recuerdo incluso en sus propias consolas.

El bullicio del mercado físico

La industria lleva años diciendo que el formato físico muere, pero la realidad es más compleja. Las ventas de juegos en caja retroceden, sí, pero siguen representando un 20% del mercado global y en territorios como España o Japón el apego al plástico es casi religioso. Lo que Sony y Rockstar han hecho es empujar la transición sin preguntar, y Microsoft, que no es ningún santo, ha decidido capitalizar el cabreo. No es altruismo: es una jugada maestra para ganar puntos de cara al lanzamiento de su próximo hardware, que muy probablemente ya vendrá sin bandeja óptica.

Pese a todo, el remake de Halo tiene cara de ser un must play para cualquiera que creciera con el Xbox original. Las físicas clásicas, el modo Machinima y la optimización para consolas portátiles lo convierten en un producto cuidado. Y si encima viene con un disco que puedes tocar y oler, en 2026 eso es casi un acto político.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7.5/10. El disco físico es un guiño bonito, pero el verdadero hype está en volver a jugar al Halo que lo empezó todo con gráficos actualizados. Eso sí, que no te vendan motos: dentro de cinco años, hasta Halo será solo un código. Mientras tanto, disfruta del plástico.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Xbox vende Halo: Campaign Evolved con disco físico y lo utiliza como ataque directo a Sony y Rockstar.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque en plena huida del formato físico, uno de los gigantes lo defiende… aunque con fecha de caducidad.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a tu estantería y a tu derecho a revender juegos. Es una batalla cultural con la excusa del plástico.

Epic demanda filtrador Fortnite: el exempleado que destapaba secretos llega a un acuerdo

Hayden Cohen era un contratista de Epic Games, cobraba por trabajar y firmó un acuerdo de confidencialidad. Luego decidió que su hobby era adelantar colaboraciones secretas de Fortnite bajo el alias AdiraFN. Ahora ha llegado a un pacto con la empresa que le impide volver a hablar de los chanchullos internos. Y sin soltar un euro.

Quién es AdiraFN y cómo se destapó el pastel

Cohen trabajaba para Epic y tenía acceso a información sensible sobre próximos eventos del juego. En lugar de callar, se dedicó a publicar filtraciones en X y Discord. Gracias a su canal, los fans de Fortnite conocían en primicia colaboraciones con Marvel, Disney o marcas de moda antes que la propia Epic las anunciara. El problema no era solo el ansia de protagonismo: había roto un NDA que le obligaba a guardar silencio.

Epic detectó la filtración y actuó con rapidez, pero el daño ya estaba hecho: algunos acuerdos comerciales podrían haberse enfriado. La compañía presentó la demanda en marzo, acusándolo de "apropiarse repetidamente de secretos comerciales" y de difundirlos a través de sus cuentas anónimas. La directora de comunicación, Natalie Munoz, confirmó a PC Gamer que pedirán al juez que apruebe la medida cautelar para que no pueda volver a hacerlo.

Un pacto sin multa pero con una mordaza gigante

Lo curioso del acuerdo es que no incluye compensación económica alguna. Epic había reclamado inicialmente daños y perjuicios, costas legales y hasta el "enriquecimiento injusto" de Cohen. Sin embargo, el documento final se limita a un requerimiento judicial permanente: Cohen no puede poseer, acceder, usar o divulgar información confidencial de Epic, ni ayudar a terceros a hacerlo.

Cuesta creerlo viendo cómo la empresa persigue a los tramposos con demandas millonarias. Aquí han optado por el silencio en lugar de la cartera. Quizá porque lo que se filtraba no eran solo skins, sino contratos con marcas que podían saltar por los aires antes de tiempo. Epic prefiere una mordaza a un cheque, y eso dice mucho de lo delicado del asunto.

Lo que filtrabas no eran solo skins: eran contratos con marcas que podían saltar por los aires si se filtraban antes de tiempo.

Por qué Epic ha elegido callar antes que cobrar

Es la misma empresa que ha ganado batallas legales contra hackers y vendedores de trampas. Pero aquí no hay ni un céntimo de por medio. La razón probable es la naturaleza de la información: detalles sobre colaboraciones aún no anunciadas con estudios de cine, franquicias o diseñadores. Una filtración así puede dinamitar meses de negociaciones. De hecho, el acuerdo propuesto deja claro que la prioridad era sellar la boca de Cohen, no vaciarle la cuenta corriente.

El filtrador, por su parte, sale bastante bien parado. Sin juicio, sin multa y con el único compromiso de no volver a las andadas. Claro que, si incumple, la ley caerá con todo su peso. La jueza aún tiene que aprobar el pacto, pero todo apunta a que esto se zanja con un suspiro colectivo en las oficinas de Epic.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 5/10. El drama ha tenido su miga, pero el desenlace es más bien anticlimático. Un filtrador cazado, una empresa que prefiere silencio a dinero y un pacto que deja a ambos con un sabor agridulce. Entretenido para la comunidad de Fortnite, pero no pasará a los anales de los grandes escándalos.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Epic Games ha llegado a un acuerdo con Hayden Cohen, excontratista y filtrador de Fortnite conocido como AdiraFN.
  • 🔥 ¿Por qué importa? El pacto impone un veto permanente para que no revele más secretos, pero evita la sanción económica que Epic pedía al principio.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es un aviso a otros soplones: Epic no te perdonará, pero a veces prefiere el silencio al escarmiento público.

TOTO, el fabricante de WC inteligentes, invierte 495 millones en chips para IA y se convierte en el tapado de la industria

Si has viajado a Japón, es muy probable que hayas apoyado el trasero en un inodoro inteligente de TOTO. Lo que casi nadie tiene en la cabeza es que esa misma empresa, la del chorrito templado y el secado automático, lleva desde 1984 fabricando las tripas cerámicas de los chips más avanzados del planeta. Suena a chiste, pero los números son tan sólidos como la porcelana de sus váteres.

De la taza del baño a los 1 nm: no es una broma

TOTO no es NVIDIA ni TSMC, pero sin sus componentes la miniaturización extrema se atascaría. La compañía japonesa produce tres tipos de piezas cerámicas: los e-chucks, discos que sujetan la oblea de silicio durante el grabado de memorias NAND; los recubrimientos por deposición que protegen las cámaras de grabado; y las estructuras de alta durabilidad para equipos de LCD. Todos heredan una habilidad que dominan desde el baño: cocción cerámica de precisión milimétrica.

El salto lo dieron en 2020 con la planta robotizada de Nakatsu, donde una IA detecta defectos invisibles al ojo humano. Pasaron de un rendimiento del 50-60% a más del 90%, y los plazos de entrega se desplomaron de 180 a 40 días. Ahora ese segmento ya aporta más de la mitad del beneficio operativo de la compañía.

495 millones que hablan solos

La noticia es que TOTO acaba de anunciar una inversión de 495 millones de dólares a cinco años para escalar su producción hasta el rango de 1 nanómetro, el horizonte donde IBM acaba de grabar su primer chip. El plan tiene tres patas: ampliar la maquinaria en las plantas de Oita y Fukuoka, que ya trabajan al 100%; reorientar parte del I+D hacia semiconductores lógicos; y levantar un nuevo edificio de cocción en Fukuoka, que debería estar listo en enero de 2027.

Nikkei Asia desliza que si la demanda sigue desbordada, TOTO se planteará una fábrica desde cero. El contexto ayuda: Japón quiere reducir su dependencia de Taiwán y Corea del Sur, y TOTO encaja en esa estrategia como un guante de cerámica.

En la carrera de los nanómetros, no gana quien diseña el chip, sino quien fabrica el material con el que se dibujan circuitos de un átomo de grosor.

El peligro de tener pocos amigos (aunque muy grandes)

Las cifras marean: para el año fiscal cerrado en marzo de 2026, el beneficio operativo de este segmento alcanzó los 27.000 millones de yenes (unos 146 millones de euros), un 32% más que el ejercicio anterior y récord histórico. Pero la historia tiene grietas. La memoria NAND ya colapsó hace unos años y podría volver a hacerlo antes de que la inversión madure. Además, TOTO depende de muy pocos clientes grandes: un frenazo de cualquiera de ellos sería un varapalo directo en la cuenta de resultados.

El discurso optimista también viene del fondo Pallister, uno de los accionistas más interesados en que la compañía despegue. No es un observador neutral, sino alguien que quiere ver su participación revalorizada. Conviene recordarlo antes de sacar las palmas.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7,5/10. La inversión es ambiciosa y llega en el momento justo de la escasez de componentes avanzados, pero los riesgos (dependencia de pocos clientes, volatilidad de la NAND) impiden tirar cohetes aún. Que una empresa de inodoros sea clave para la IA es demasiado poético para no prestarle atención.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? TOTO, el rey de los WC inteligentes, invertirá 495 millones de dólares para fabricar componentes cerámicos para chips de 1 nm.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Sin sus piezas, la miniaturización de semiconductores se frena. Ya genera más del 50% del beneficio de la empresa.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a cualquiera que use un móvil o un servicio en la nube. El chiste del inodoro que domina los chips es real, y va muy en serio.

GLM 5.2, la IA china de código abierto que iguala a Claude Mythos en ciberseguridad y es gratis

Zhipu AI ha vuelto a hacer ruido. El modelo GLM-5.2, lanzado el pasado 13 de junio, ha demostrado en pruebas independientes que puede detectar vulnerabilidades de software al mismo nivel que Claude Mythos, el sistema puntero de Anthropic. Y lo hace por 0,17 dólares por hallazgo, frente al dólar que cuesta Claude. Sí, has leído bien: seis veces más barato, y con licencia MIT. Esto pinta a quebranto de monopolio.

No es solo una cuestión de precio. Un modelo de código abierto iguala al buque insignia estadounidense en ciberseguridad y lo supera en tareas de programación de largo horizonte. Los datos vienen de pruebas hechas por Semgrep y Graphistry, dos entidades que saben de lo que hablan. En la detección de vulnerabilidades IDOR, esos fallos que exponen datos privados por una mala configuración de permisos, GLM-5.2 alcanzó un F1 del 39%, por encima del 32-37% de Claude Code. No está mal para ser gratis.

A la caza del bug por calderilla

El dato más jugoso es el económico. Encontrar una vulnerabilidad con GLM-5.2 cuesta unos 0,17 dólares, según los informes. Con Claude Mythos, ese mismo hallazgo saldría por un dólar. Hablamos de una diferencia de seis veces que cambia la ecuación para equipos de seguridad y, seamos sinceros, para cualquiera con intenciones menos edificantes.

Pero cuidado, que no todo es cazafallas. GLM-5.2 destaca además en lo que los técnicos llaman tareas de largo horizonte: construir compiladores, optimizar kernels, o desarrollar servicios completos en sesiones de horas. En un benchmark diseñado para medir si un agente termina proyectos largos, la IA china superó a GPT-5.5 y a Claude Opus 4.7. Y en Terminal-Bench 2.1 se ha subido al podio de los mejores modelos para código.

Código abierto, sin barreras ni permisos de papá Estado

Aquí está la madre del cordero. GLM-5.2 se distribuye con licencia MIT, lo que significa cero restricciones: puedes usarlo, modificarlo, integrarlo en tu empresa o en el proyecto más chungo que imagines. Los pesos están disponibles en HuggingFace y ModelScope, y ya hay soporte para vLLM, SGLang y transformers. Si te da pereza montar tu propio servidor, puedes entrar directamente al chat de Z.ai y probarlo en local.

Esta apertura contrasta con lo que ocurre con Claude Mythos o Fable 5, que quedaron bajo controles de exportación de Estados Unidos tras detectarse un fallo crítico de jailbreak. Mientras Anthropic cierra el grifo a determinados países, Zhipu AI lo abre de par en par para todo el planeta. Y no es solo filosofía: la compañía, respaldada por capital chino, ha encontrado en la transparencia su mejor estrategia de mercado.

¿Esto es democrático o es la puerta abierta al cibercaos?

La comunidad de ciberseguridad ya se está tirando de los pelos. Cuando un modelo de pesos abiertos alcanza nivel de frontera en tareas de detección de vulnerabilidades, el margen entre automatización defensiva y explotación ofensiva se reduce peligrosamente. GLM-5.2 pone las mismas capacidades que el modelo más férreo de Anthropic al alcance de cualquier hacker con conocimientos básicos. La democratización tiene un reverso oscuro, y en este caso el reverso parece tener pinta de ataque dirigido.

Ya hemos visto antes cómo los modelos chinos de código abierto —desde DeepSeek hasta Qwen— han ido recortando terreno a los gigantes occidentales. Pero aquí no hablamos de un modelo de conversación gracioso, sino de una herramienta que puede detectar agujeros de seguridad en tiempo récord y a coste cero. La pregunta no es si China nos ha alcanzado, sino cuánto tardarán en usarlo mal los ciberdelincuentes.

Mientras tanto, Zhipu AI sonríe. Su modelo ya está alimentando agentes de código como ZCode y es compatible con Claude Code y OpenCode apuntando al nombre “GLM-5.2”. La integración es tan sencilla que casi parece un guiño: “Aquí tienes mi arma, apunta bien”. Y la verdad, con un 0,17 dólares por vulnerabilidad, el coste de la irresponsabilidad es también sospechosamente bajo.

Un modelo que cuesta menos que un café ya detecta las mismas grietas que el sistema más blindado de Estados Unidos. Y cualquiera puede descargarlo.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8/10. GLM-5.2 no es solo un modelo de código abierto más; es un aviso serio de que la frontera en ciberseguridad ya no pertenece a un solo país. La gratuidad y la licencia MIT lo convierten en un hito, aunque la sombra del uso malicioso reduce un par de puntos el entusiasmo. Aún así, el terremoto es considerable.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El modelo chino GLM-5.2 iguala a Claude Mythos en detección de vulnerabilidades y cuesta 0,17 dólares por hallazgo.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es de código abierto con licencia MIT, lo que pone la ciberseguridad avanzada al alcance de cualquiera, para bien o para mal.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta y mucho. La brecha entre la automatización defensiva y ofensiva se ha vuelto casi invisible.

El robot de compañía contra la soledad: cuesta 17.000 dólares y tiene 13.000 pedidos

Cuesta 17.645 dólares, pesa como un niño pequeño y ya acumula más de 13.000 reservas. El UWORLD U1 de Ubtech no limpia, no cocina y ni siquiera puede subir escaleras. Pero detecta si estás triste con un acierto del 90% y te suelta palabras de ánimo. ¿Un robot que te entiende o un espejismo emocional de silicona?

Lo que esconde el U1 bajo la piel de silicona

A simple vista parece un maniquí con sobreactuación gestual, pero la ficha técnica impone. Hay versión masculina (1,83 m / 42 kg) y femenina (1,68 m / 35,2 kg), con 88 grados de libertad y una columna cervical biomimética que replica el 90% de los movimientos humanos básicos. La sincronización entre el movimiento de los labios y el habla se logra en menos de 20 milisegundos, un umbral que elimina esa sensación de robot desencajado que tanto odiamos.

El verdadero as bajo la manga es su modelo de lenguaje con reconocimiento emocional. Identifica más de 20 estados (ansiedad, cansancio, tristeza, y soledad) con una precisión superior al 90% y responde en solo 500 milisegundos. Además, el sistema operativo Agent Memory OS aprende tus hábitos poco a poco, guardando toda esa información de forma local y cifrada. Ubtech insiste en que los datos no se usan para entrenar modelos externos, apoyándose en una arquitectura de privacidad de tres capas. Palabras mayores en la era del big data.

El negocio de curar la soledad a 17.000 dólares la unidad

Ubtech apunta directamente a la epidemia silenciosa. En China hay más de 90 millones de adultos que viven solos, y entre el 10% y el 20% cumplen criterios clínicos de trastorno mental. A eso se suman 118 millones de personas mayores cuyos hijos ya volaron del nido. La soledad vende y el U1 quiere ser el producto estrella de una necesidad tan invisible como rentable.

La compañía lidera la 'Iniciativa de Acompañamiento Humano-Robot' y donará 100 unidades a colectivos vulnerables: niños separados de sus padres, ancianos aislados y familias en crisis. Lo inquietante: esas unidades llevarán tecnología de reconstrucción facial en 3D y replicación de voz para recrear a personas concretas. Básicamente, podrás tener en casa una réplica robótica de un familiar ausente o fallecido. Black Mirror abrió el melón y Ubtech lo ha convertido en campaña de RSC.

Un androide que detecta si estás triste y responde en medio segundo es más inquietante que un episodio de Black Mirror, pero también vende.

Entre el placebo y la distopía

He probado gadgets de compañía que parecían la revolución y acabaron en un cajón. El U1 juega en otra liga, pero tampoco es el mayordomo perfecto. Su batería dura entre dos y cuatro horas y no puede subir escaleras. Para quien espere un asistente doméstico completo, no es el robot que busca. Para quien necesita presencia y conversación en un hogar silencioso, la cosa cambia.

Comparado con otros intentos —el foco Paro o los chatbots emocionales como Replika—, el U1 gana por físico y empatía programada. La duda es si 13.361 pedidos y un precio que ronda los 17.000 dólares lo convierten en una solución real o en un lujo para un puñado de bolsillos. La privacidad prometida, si se cumple, es un soplo de aire fresco en un mundo donde hasta la nevera espía tus hábitos.

La donación de las cien unidades con deepfake emocional es un gesto que, para bien o para mal, va a dar que hablar. Yo me pregunto si abrazar a una réplica de silicona de quien ya no está ayuda a superar la pérdida o solo la congela.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 6,5/10. Tecnológicamente es un pepino y la demanda inicial es real. Pero la batería raquítica, la incapacidad de subir escaleras y un precio de segmento premium lo alejan del impacto masivo. Si buscas un amigo de plástico que te escuche sin juzgarte, el U1 da el pego. Si esperas que te suba la compra, vuelve a llamar a tu vecino.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Ubtech ha lanzado el UWORLD U1, un robot de compañía con piel de silicona y empatía artificial.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque 13.361 personas ya lo han pedido y porque la soledad vende más que nunca.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Va en serio. Es caro y limitado, pero apunta a una necesidad que muchos prefieren ignorar.

Rembrandt ocultó a un hombre moreno con turbante en su cuadro y el misterio persiste

Cuatro siglos después de muerto, Rembrandt sigue sacándose ases de la manga que hacen temblar a los historiadores del arte. El último viene de una restauración reciente: bajo capas de pintura añadida, su cuadro Dejad que los niños vengan a mí (1627) escondía a un hombre de tez morena, barba negra y un turbante imponente. Alguien, con mucha cara y peor criterio, decidió convertirlo en un anciano blanco con gorro holandés. La pregunta nos la hacemos todos: ¿se puede ser más torpe borrando a un personaje que era, literalmente, la declaración de intenciones del pintor?

Qué ha pasado exactamente (y por qué Sotheby's está frotándose las manos)

La obra, pintada cuando Rembrandt tenía 21 años, apareció en una subasta de Colonia en 2014 como un cuadro anónimo de la «escuela neerlandesa». Se vendió por 1,5 millones de euros, una cifra que entonces parecía un pelotazo... hasta que los expertos confirmaron que aquel lienzo de 125 x 109 cm era, en realidad, un Rembrandt de juventud. Ahora mismo, Sotheby's la tiene en el mercado con una estimación de entre 9,3 y 14 millones. Pero lo mejor estaba por llegar.

Durante la limpieza, rayos X y paciencia infinita, los restauradores descubrieron que la figura central había sido repintada por completo. Donde Rembrandt dibujó a un hombre de tez oscura con turbante, un artista posterior —se baraja el nombre de Claes Cornelisz Moeyaert— colocó a un venerable anciano caucásico. Y no fue un retoque sutil: el turbante exótico se transformó en un gorro rojo holandés y la barba negra se volvió blanca. El photoshop del siglo XVII, vaya.

El hombre del turbante no era decorativo: era un mensaje político

La restauración no solo ha devuelto el color original a la escena bíblica —Jesús diciendo aquello de «dejad que los niños vengan a mí»—, sino que ha reescrito la intención del cuadro. En 1627, Leiden era un hervidero de refugiados por la Guerra de los Treinta Años, con miles de personas llegando ese mismo año. El historiador Andrew Graham-Dixon lo resume así: «En ese momento, Leiden atravesaba una crisis humanitaria. Rembrandt optó por mostrar a Cristo dando la bienvenida a niños y familias, y eso fue muy controvertido».

Es decir, el pintor no puso a un musulmán con turbante por capricho estético. Lo puso porque quería dejar clara su postura: solidaridad con los recién llegados, en un entorno donde no todo el mundo los quería. La obra era, en el fondo, un manifiesto visual a favor de la acogida. Y la mano que lo repintó pudo ser un intento de borrar precisamente ese discurso incómodo. Casi nada.

Rembrandt también se coló en el cuadro (y a toda su familia)

El lienzo no solo ha recuperado al hombre del turbante. Los técnicos de Sotheby's han identificado un autorretrato del propio Rembrandt en la parte superior: un joven asomado a la escena que, en realidad, nos mira a nosotros. Además, los modelos que posaron para la multitud eran, en su mayoría, miembros de su familia directa —padres, hermanos, tal vez la madre y el padre—, algo que no se ha visto con tanta claridad en ninguna otra obra suya. La teoría que maneja la casa de subastas es que, recién regresado de su formación en Ámsterdam, Rembrandt quiso demostrar a sus padres que el dinero invertido en sus estudios había merecido la pena. Y vaya si lo consiguió.

El cuadro es una declaración moral disfrazada de escena bíblica: Rembrandt se posicionó a favor de los refugiados en plena crisis humanitaria del siglo XVII.

Lo fascinante es que, al restaurar la pintura, recuperamos no solo una capa de pigmento, sino también una capa de significado que llevaba siglos oculta. La decisión de repintar al hombre moreno no fue una chapuza cualquiera. Fue un acto de censura avant la lettre, y ahora la tecnología ha conseguido revertirlo. Menos mal que los rayos X no entienden de ideologías.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Una restauración ha descubierto que bajo un cuadro de Rembrandt había un hombre moreno con turbante, tapado por un repinte posterior.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Revela que el artista defendía la acogida de refugiados en el siglo XVII, un mensaje que alguien quiso borrar.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? La censura del pasado se topa con la tecnología del presente, y nos recuerda que el arte siempre fue político.

Subida de alquileres en España por turismo aéreo: 217 euros anuales hasta 2031

Si vives de alquiler y tu ciudad recibe turistas a mogollón, prepárate: el próximo lustro pagarás de media 217 euros más al año por el repunte del turismo aéreo. No es un rumor de barra de bar. La cifra sale de un informe de la New Economics Foundation (NEF) encargado por Transport & Environment (T&E), que calcula el sobrecoste para los inquilinos en las 12 mayores economías turísticas de Europa.

Los números son claros. De los 96,8 millones de turistas extranjeros que llegaron a España el año pasado, 80,5 millones (el 83 %) lo hicieron en avión. Y la previsión es que las llegadas por vía aérea crezcan un 11,8 % de aquí a 2031. Según el estudio, ese aumento de visitantes aéreos añadirá un 1,6 % extra anual a la subida general de los alquileres en España, lo que se traduce en esos 217 euros de media. Un pellizco que se suma a la factura que ya soportas.

De dónde sale la cifra de los 217 euros

Los técnicos de NEF examinaron la relación entre el tráfico aéreo y el precio de la vivienda en alquiler entre 2019 y 2031. No es magia: más turistas que llegan en avión implican más demanda de pisos turísticos y menos oferta para los vecinos, lo que dispara los precios. Además, el estudio apunta que el efecto se concentra en las regiones más visitadas, así que los promedios nacionales esconden subidas mucho más bestias en los puntos calientes.

Traducido a tu bolsillo: los 217 euros anuales significan que cada mes pagarías unos 18 euros más de alquiler solo por la llegada extra de turistas aéreos. Sumado a los incrementos normales del mercado, la cosa pinta mal. El informe citado por Xataka habla de una carga extra total de 648 millones de euros para todos los inquilinos españoles en el periodo 2026-2031.

En Baleares, Canarias y Barcelona el golpe será mayor

Las protestas contra la masificación turística que viste en Baleares o Canarias tienen una base material. En las islas, la proporción de llegadas de turistas extranjeros por residente es de 9,2 en Baleares y 4,9 en Canarias, ocho y cinco veces la media europea (0,9). Cataluña, con 2,0, también está por encima. Allí donde el turismo aéreo es más intenso, el alquiler se se encarece más rápido.

vacaciones aeropuerto

La turistificación —cuando un barrio pasa a vivir para los visitantes y no para los vecinos— no es un fantasma nuevo, pero el informe subraya que el crecimiento exagerado de los vuelos la retroalimenta. Bosco Serrano, de T&E España, lo resume: «Intentar gestionar la masificación turística mientras se amplían los aeropuertos de Barcelona o Madrid es una batalla perdida».

El turismo no es el único culpable, pero agrava la herida

Ojo, que los alquileres suben por varias razones. La falta de vivienda nueva, el encarecimiento de los materiales, la concentración de la demanda en pocas ciudades y la inversión especulativa también empujan los precios. Pero el informe demuestra. que el turismo aéreo añade una presión extra que se podría evitar si se regulara el alquiler vacacional y se frenara la expansión de aeropuertos.

Los dueños de pisos ganan más, pero tu sueldo no se multiplica: este sobrecoste de 217 euros va directo a la brecha entre propietarios e inquilinos.

Hay otro dato que escuece: en España, la hostelería supone el 10 % de todas las horas trabajadas pero solo el 5 % del valor añadido bruto, según el informe. Mucho curro para poca riqueza repartida fuera del ladrillo. Y el capital, mientras, se desvía hacia la acumulación de viviendas turísticas en vez de a sectores innovadores. Por eso atacar la crisis del alquiler pasa también por enfriar el turismo de masas.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? El turismo aéreo empujará los alquileres una media de 217 € al año extra hasta 2031.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A todos los inquilinos, especialmente en las zonas más turísticas como Baleares, Canarias y Barcelona.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Informarte sobre las regulaciones locales de alquiler vacacional y apoyar medidas que limiten la turistificación en tu barrio.

Subida del gas TUR en 2026: un 14% más por la crisis de Ormuz y el IVA

Si tienes la tarifa regulada de gas (la TUR — Tarifa de Último Recurso, la que fija el Gobierno), este julio tu factura va a ser más cara. Un 14% más en el coste del consumo, más el IVA al 21% que volvió en junio. Vamos al grano: cuánto te va a tocar pagar de más.

Qué es la TUR y por qué este mes sube más

La TUR se revisa cada tres meses —enero, abril, julio y octubre— y cambia si el coste de la materia prima se mueve más de un 2%. Pues bien, desde el 1 de julio de 2026 (sí, ya está en vigor), los nuevos precios reflejan un encarecimiento del gas en origen de casi el 24%, pasando de 2,14 a 2,65 céntimos de euro por kilovatio hora (kWh).

Eso se traduce, en la práctica, en que el término variable de la tarifa más común, la TUR 2 (para hogares con calefacción de gas que consumen entre 5.000 y 15.000 kWh al año), sube un 14%: de 3,61 a 4,12 céntimos el kWh.

Cuánto más pagarás según tu casa

La subida no es plana. Depende de cuánto gas uses y del tramo de TUR en el que estés. Papernest ha echado los números y esto es lo que se te viene encima:

  • Hogar pequeño (cocina y agua caliente, sin calefacción): unos 37,53 euros más al año. La factura mensual pasa de 13,20 a 16,33 euros, aproximadamente.
  • Hogar medio (calefacción de gas, consumo de 9.000 kWh al año): 103,70 euros más al año. Pagarás unos 49 euros al mes frente a los 40 de antes.
  • Vivienda grande (consumo de 15.000 kWh): el año te costará 154,85 euros adicionales.
  • Chalet o casa de alto consumo: el palo llega a 222,71 euros más al año.

Si miramos por tramos técnicos, la TUR 1 (consumos bajos) sube un 13,3%, la TUR 2 un 14,0% y la TUR 3 un 15,5%. Los tramos industriales o de mayor uso se disparan hasta un 22%, pero esos ya son otra liga.

factura gas

El alza golpea de lleno a quien usa gas para calentarse: 103 euros más al año en un piso medio, y hasta 223 en un chalet.

La tormenta perfecta: Ormuz, el IVA y un sistema a revisión

Aquí no hay una sola causa. La subida del gas en origen tiene mucho que ver con la tensión en el estrecho de Ormuz, por donde pasa buena parte del gas natural licuado que llega a Europa. La crisis geopolítica ha encarecido los fletes y la prima de riesgo, y eso se nota en la materia prima.

A eso súmale que desde el 1 de junio el IVA del gas ha vuelto al 21% (tras meses de tipos reducidos para amortiguar la crisis energética). El resultado: el doble golpe en la factura final.

Además, la Asociación de Comercializadores Independientes de Energía (ACIE) lleva tiempo pidiendo que la TUR se limite a los consumidores vulnerables y que el resto salga al mercado libre, donde los precios podrían ser más competitivos. Proponen incluso indexar la tarifa al MIBGAS, el índice ibérico del gas, en vez del mecanismo actual.

El sistema de precios regulados, que nació para para proteger a los consumidores, está mostrando costuras. Y mientras, el consumidor medio se come la subida.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? La TUR del gas sube entre un 13% y un 22% según el tramo, con un sobrecoste de hasta 103 euros al año para un hogar medio.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A todos los hogares con tarifa regulada (unos 3 millones). La TUR 2, la más común, es la que más nota la subida.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisa si te conviene seguir en la TUR o pasarte al mercado libre, sobre todo si no eres vulnerable. Y ajusta el termostato un grado; cada céntimo cuenta.

Paro junio 2026: la cifra más baja desde 2008 y récord de afiliación con 22,4 millones

Junio de 2026 ha cerrado con dos cifras que dan un respiro: el paro cae por debajo de los 2,3 millones de personas, la más baja desde enero de 2008, y la Seguridad Social registra 22,4 millones de afiliados, un nuevo máximo histórico. Si llevas meses buscando curro o mirando de reojo la precariedad, estos números son un buen titular, pero la película tiene más capas.

El paro más bajo desde 2008: ¿qué significa de verdad?

El desempleo bajó en 28.739 personas en junio, dejando la cifra total de parados en 2.291.982. Para que te hagas una idea, llevábamos desde principios de 2008 sin ver el paro por debajo de esos 2,3 millones. En términos anuales, la caída acumulada es de 113.918 personas, un 4,7% menos que hace un año. Y esto ocurre con una población total mayor que la de entonces, así que la mejora es más sólida de lo que parece a simple vista.

Traducido: hay 28.739 personas menos en las listas del SEPE, pero la mayoría de esos huecos se han cubierto en el sector servicios, que tira del carro como siempre al llegar el verano.

Quién encuentra trabajo (y quién no)

El reparto de la caída del paro confirma lo de todos los veranos: los servicios se llevan la palma con 28.498 parados menos. Pero la industria (-2.829), la construcción (-1.326) y la agricultura (-384) también restan, aunque con cifras más modestas. No es un crecimiento homogéneo: sigue mandando la hostelería y el turismo.

La buena noticia es que el paro juvenil baja a su nivel más bajo de toda la serie histórica: 5.155 jóvenes salieron de las listas, dejando la cifra total por debajo de los 159.800. Es el dato más favorable para los menores de 25 años desde que hay registros. En el caso de las mujeres, la caída fue de 15.801, situando el paro femenino en 1.388.309, la cifra más baja desde agosto de 2008. Por primera vez en 18 años hay menos de 1,4 millones de paradas.

Llevamos varios meses viendo cómo las cifras de empleo aguantan incluso cuando el optimismo económico flaquea.

La regularización y las horas extra: el empleo no es solo cuestión de cifras

La ministra Yolanda Díaz ha vinculado el récord de afiliación —22.466.339 personas, 128.533 más que en mayo— con el proceso de regularización de inmigrantes. Es decir, parte de ese nuevo empleo ya existía pero estaba en la economía sumergida. Ahora aflora con derechos y cotizaciones, lo que infla las estadísticas sin que necesariamente se hayan creado tantísimos puestos nuevos desde cero.

No es la primera vez que una regularización masiva dispara la afiliación. Ya ocurrió en 2005 (entonces con cifras mucho más modestas) y luego la crisis se llevó por delante buena parte de ese empleo. La duda ahora es si el mercado laboral aguantará el tirón cuando el efecto afloramiento se diluya y la economía pierda inercia.

Pero hay un dato en el que casi nadie se fija y que explica qué tipo de empleo se está creando: 2,5 millones de horas extra a la semana se hacen sin cotizar ni pagar, según denuncia la propia ministra. Esto no sale en los grandes titulares, pero toca directamente a camareros, repartidores, dependientas y mileuristas de a pie. La promesa de un registro horario obligatorio suena bien, pero mientras tanto el exceso de horas sigue siendo la norma silenciosa en muchos sectores.

Así que sí, el paro en junio de 2026 está en mínimos y la afiliación en máximos. Pero si tu contrato es temporal, tu jornada se alarga sin compensación o tu salario no llega a fin de mes, las cifras récord no te sacan del bucle. Ojalá el próximo paso no sea otro récord estadístico, sino un empleo que realmente dé para vivir.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? El paro baja a 2.291.982 personas, el nivel más bajo desde 2008, y la afiliación alcanza los 22,4 millones.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? Jóvenes, mujeres y trabajadores del sector servicios son los principales beneficiados de esta ola de contratación veraniega.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si estás buscando, vigila las ofertas estacionales pero sin perder de vista las condiciones: el empleo crece, pero la precariedad sigue al acecho.

Portugal: el misterio de las «piedras de parto» que desafía a la ciencia

El viento azota la meseta en el remoto norte de Portugal. Una neblina azul lavanda se extiende hasta el horizonte, y apenas se adivina la silueta de una cascada precipitándose monte abajo. Flores amarillas salpican de color un paisaje de otra manera turbio. Quien mira hacia las montañas desplegadas ante sí como una alfombra ondulante comprende por qué este rincón recibe el nombre de Montañas Mágicas.

Estamos en el Geoparque Mundial de la UNESCO de Arouca, un museo geológico al aire libre que atrae a la comunidad científica por la cantidad de maravillas que atesora: 41 geositios distintos, entre ellos algunos de los mayores fósiles de trilobites del mundo —artrópodos que vivieron hace más de 500 millones de años—, líneas de falla y formaciones rocosas esculpidas por el agua durante millones de años. Pero el viajero no ha venido a ver ninguno de esos tesoros. Ha llegado hasta aquí persiguiendo uno de los fenómenos geológicos más desconcertantes del planeta: las Pedras Parideiras, las «piedras de parto».

Un museo geológico al aire libre

La aldea de Castanheira, encajada en la ladera de la sierra de Freita —una de las Montañas Mágicas del geoparque—, es el hogar de estas rocas de 300 millones de años que parecen «dar a luz» a otras más pequeñas. El viajero aparca el coche y un manto de niebla baja envuelve el caserío. Se oye una voz que grita entre la bruma y, segundos después, el eco de cencerros resuena por las montañas: una manada de vacas regresa del pasto. Atravesando la niebla, se apresura hacia el pequeño centro de interpretación, construido en 2012 alrededor del afloramiento de granito y sus crías.

En el porche cubierto, grandes rocas llenan el suelo, cada una moteada de pequeños círculos negros como si llevaran un vestido de lunares. No se parecen a nada que haya visto antes. En el interior, más de estas rocas aguardan. Al acercarse, se percata de que los puntos negros no son marcas planas: son piedras tridimensionales encajadas dentro de la roca mayor.

Las rocas que «paren» piedras

«Estimamos que tanto estas rocas como las piedras más pequeñas de su interior se crearon hace entre 320 y 310 millones de años», explica Alexandra Paz, geóloga del Geoparque de Arouca. «Las grandes rocas de granito “madre” parecen expulsar estos nódulos “bebé” de biotita —un mineral común que forma las rocas— que llevan dentro. Son las pequeñas piedras negras que se ven», añade mientras señala los nódulos, «de ahí el nombre de Pedras Parideiras».

leyendas portuguesas

Paz se dirige tras un mostrador y regresa con una piedra negra brillante en la palma de la mano. «Esta es una de las piedras de biotita que se ha desprendido por completo, convirtiéndose en una piedra nueva», dice mientras la entrega. El guijarro tiene un aspecto circular cuando está dentro de la roca madre, pero ahora, sostenido en la mano, revela su verdadera forma: ovalado y ligeramente achatado, como una almendra gigante. Estos nódulos son más resistentes a los agentes atmosféricos que el granito que los envuelve, y tras ser golpeados por el viento y la lluvia, contraerse y expandirse con el calor del verano y las heladas invernales, acaban siendo expulsados. En algún momento del futuro, todas las piedras pequeñas serán empujadas fuera y la roca madre se convertirá en una losa de granito más. Mientras tanto, miles de estos guijarros negros asoman cerca de la superficie, pero nadie sabe cuántos más yacen en el interior, esperando «nacer» dentro de cientos de años.

El enigma de los nódulos negros

Aunque el granito orbicular —roca granítica con formas esféricas en su interior— se encuentra en un puñado de países, solo en Arouca la roca parece «dar a luz» estos singulares discos bicóncavos. La razón está en las condiciones exactas que se dieron para crearlos. El geoparque se asienta sobre un sistema de fallas, y cuando las Pedras Parideiras se formaron, hace más de 300 millones de años, el paisaje era volátil. Las placas tectónicas chocaban entre sí, empujando la tierra hacia arriba en la formación de las imponentes Montañas Mágicas. Los terremotos agrietaban el terreno y la presión acumulada hacía que la lava brotara a la superficie y el magma fluyera en las profundidades.

Artur Agostinho de Abreu e Sá, coordinador científico del Geoparque de Arouca y profesor asociado de geodinámica en la Universidad de Trás-os-Montes y Alto Douro, reconoce que los geólogos aún no comprenden del todo por qué se producen estos nódulos bebé. El fenómeno está asociado a la composición química del magma, a su interacción con la roca y al movimiento tectónico que existía en el momento de su formación. Una de las teorías actuales apunta a que la roca fundida atrapó estas piedras más pequeñas antes de endurecerse, ocho millones de años después. Otra, según Sá, sugiere que la presión —«similar a la de agitar una botella de champán cerrada»— provocó pequeñas fracturas en forma de burbuja en la roca, que se convirtieron en las piedras bebé. La particularidad de estos nódulos es que quedaron ligeramente aplanados debido a la presión de las placas tectónicas.

leyendas portuguesas

Una fotografía de la historia de la Tierra

«Cuando se observa un afloramiento de las Pedras Parideiras es como si se admirase una especie de fotografía que cuenta la historia de la roca», afirma Sá. «Esto se debe a que durante el proceso de cristalización, la roca preservó la dirección de las fuerzas tectónicas que estaban en juego cuando se creó». Esa instantánea geológica, sin embargo, no revela todos sus secretos. Los científicos siguen estudiando el fenómeno para descifrar por completo los mecanismos que dieron lugar a estas rocas únicas.

«Cuando se observa un afloramiento de las Pedras Parideiras es como si se admirase una especie de fotografía que cuenta la historia de la roca»

Para obtener una mejor perspectiva, el visitante sale a la pasarela de madera que recorre la cima de la sierra de Freita. Mirando hacia el afloramiento principal, se aprecia la verdadera envergadura de las Pedras Parideiras: enormes losas de granito madre se extienden por una superficie equivalente a diez campos de fútbol. Aunque la niebla sigue baja, se distingue el brillo negro de las piedras bebé. De repente, una mujer encorvada, envuelta en una capa negra, se acerca entre la bruma. Oculta las manos entre los pliegues de la tela y, al abrirlas, muestra uno de los codiciados nódulos negros. «Tú comprar», susurra. «Traer bebé», añade mientras se lleva las manos al vientre con un gesto circular. Se trata de una de las leyendas locales que rodean a estas piedras: según el mito urbano, si se duerme con una de estas rocas bajo la almohada, ayuda a concebir un hijo.

La leyenda de la fertilidad

La creencia está tan extendida que, en la década de 1990, las rocas madre de Castanheira quedaron casi completamente desprovistas de nódulos en la superficie. Gentes de todo Portugal, e incluso del extranjero, viajaban hasta aquí con la esperanza de obtener una ansiada «piedra de la fertilidad». El robo se convirtió en un problema. El geoparque recogió los ejemplares y los destinó a la investigación científica sobre los orígenes del área, pero el mito no desapareció.

«Aunque obviamente no hay ninguna prueba científica de que estas piedras ayuden a concebir, es curioso constatar varios casos de éxito entre quienes han conseguido estos nódulos y los han colocado bajo la almohada por la noche», comenta Sá. El profesor recuerda que una vez le contactó una mujer brasileña que afirmó haber quedado embarazada tras llevarse una piedra de Arouca. Para atajar la sustracción, el geoparque puso en marcha un programa experimental de «alquiler» de Pedras Parideiras por tiempo limitado a parejas que desean un hijo. Aunque la medida busca disuadir el robo, ha perpetuado el mito y sin duda ha añadido una capa más de misterio a estas rocas extraordinarias.

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El misterio continúa

Las Pedras Parideiras desafían la comprensión científica y alimentan la imaginación popular. La geología explica la expulsión de los nódulos por la erosión diferencial, pero no alcanza a desvelar por completo las condiciones que hicieron posible este parto pétreo en un único rincón del planeta. Y mientras los investigadores profundizan en su origen, la sombra de la mujer de la capa negra persiste en la niebla. Ciencia y leyenda se entrelazan en las Montañas Mágicas, y el viajero que abandona Castanheira lo hace con la sensación de haber presenciado algo tan antiguo como enigmático.

Quizá el verdadero misterio de las Pedras Parideiras no resida en la mecánica de su nacimiento, sino en la necesidad humana de dotar a lo insólito de un poder casi sobrenatural. Los siglos seguirán desgastando las rocas madre y haciendo surgir nuevos «bebés» de biotita. Y con ellos, seguirá brotando la misma pregunta: ¿es la naturaleza la que pare estas piedras o somos nosotros quienes las cargamos de esperanza?

Pan azul, croquetas en hamburguesa y oro: las 17 joyas gastronómicas que solo probarás en Almería

Si crees que una hamburguesa es solo pan, carne y queso, espera a descubrir las 17 bestias que compiten estos días en Almería. The Champions Burger ha montado un parque de atracciones para foodies en el Parque de la Estación, un recinto con food trucks llegadas de toda España y recetas que van desde el pan azul con diamante hasta croquetas dentro de la carne. La entrada es gratuita y el plan, para chuparse los dedos.

El campeonato, que ya es una cita fija para los amantes de las hamburguesas, se celebra por primera vez en este céntrico espacio para facilitar el acceso a miles de visitantes. Hasta el próximo 12 de julio, el recinto abre de lunes a jueves de 18:00 a 00:00 horas, y de viernes a domingo de 12:00 a 00:00. Apunta: cada hamburguesa se paga por separado a precios populares —consulta en el evento el coste exacto— y puedes probar las que quieras antes de votar.

Lo que vuelve única esta edición es el despliegue de técnicas e ingredientes imposibles: carnes maduradas, wagyu japonés, pulled pork ibérico, salsas secretas y, sí, panes que brillan. Desde el brioche azul con polvo de diamante de Nolito’s hasta las láminas de oro de Godeo, la imaginación no tiene límites. Y por si fuera poco, a las hamburguesas se suman puestos de patatas fritas, pollo crujiente y tartas de queso.

Comer una hamburguesa con croqueta, pan que reluce y carne de chuletón madurado no es un sueño: es un viaje que solo puedes hacer en Almería este julio.

Las 17 joyas gastronómicas que solo probarás en Almería

gastronomía Almería

Diamante Azul (Nolito’s)

Pan brioche azul con polvo de diamante y oro rosa, costilla estilo americano, cheddar y mermelada de bacon. Una locura visual que se come con los ojos antes que con las manos.

Sticky Crunchy (Cheeck’s)

La única propuesta de pollo del concurso, con un rebozado extra crujiente, bacon crispy y polvo de Jumpers. Ideal para los que buscan una alternativa a la ternera sin renunciar al crunch.

Royale Gold 2.0 (Godeo)

Chuletón, parmesano trufado, bacon caramelizado al bourbon y láminas de oro. Lujo en estado puro que se deshace en la boca.

Jordan (Street Food Burger)

Carne Angus USA Prime, mozzarella gratinada, bacon jam, parmesano DOP y una salsa propia que le da un toque redondo. Una apuesta segura para los paladares clásicos.

Phantom

Chuletón premium, costilla cocinada a baja temperatura, mozzarella ahumada y queso fundido. Intensa, jugosa y con ese punto ahumado que enamora.

Gladiadora (The Vicbros Burger)

Pan pretzel, vaca Simmental, cheddar curado, bacon jam y queso pecorino. La mezcla de texturas del pan y la carne noble la convierten en una de las más sólidas del campeonato.

The American Winner (Tokio)

Black Angus Prime con costilla ibérica caramelizada tras 48 horas de cocción. Una barbacoa elevada a la máxima potencia.

La Mamba (Circo)

Brioche de fartón glaseado, pulled pork ibérico, cheddar ahumado y bacon caramelizado. El contraste dulce-salado aquí funciona como un tiro.

La Más Mejor (El Tarantín Chiflado)

Wagyu japonés, bomba de queso frito, croqueta y jeringa de salsa. La croqueta dentro de la hamburguesa es el golpe maestro que todos querrán probar.

GOAT (La Muralla)

Pan con Grana Padano y oro blanco, chuletón madurado, guanciale y yema de huevo. Una bomba de sabor que hace honor a su nombre.

BBQ Legend (ArdeMOS)

Carne dry aged, pulled pork con barbacoa texana y queso Comté madurado. Puro Texas en el corazón de Almería.

Acecina (Está Rico)

Pan de cecina de buey, chuletón premium, wagyu caramelizado y mozzarella flambeada. Una de las más brutales y originales del campeonato.

La Maravilla (Briochef)

Chuletón gallego, costilla ibérica a baja temperatura, cheddar inglés y salsa de bacon. Ingredientes top y una ejecución que la hacen, como su nombre indica, maravillosa.

Pecado Carnal XXL (Vacarnal)

Black Angus madurado, costilla ahumada durante 48 horas y salsa Ruta 66. Para los que piden una hamburguesa que sea un festín.

The New Top 1 (DAK Burger)

Chuletón Black Angus, cheddar rojo, bacon dulce y mayonesa de bacon. Una oda al bacon que te dejará sin palabras.

La Ganadora (Rico Burger)

La campeona de Almería en 2025 vuelve con wagyu, bacon caramelizado, parmesano y salsa de la casa para defender el título. Si ya triunfó, esta versión promete aún más.

La Tremenda (Why Not Burgers)

La otra representante almeriense apuesta por 160 gramos de chuletón, pulled beef cocinado durante 48 horas, Monterey Jack y bacon jam. Una creación local que viene pisando fuerte.

Horarios, votación y las dos aspirantes al trono local

Además de las hamburgueserías participantes, hay food trucks de patatas, pollo frito y postres, para completar la experiencia. La entrada al recinto es libre, y cada visitante puede escanear el código QR del ticket para puntuar el pan, la carne, la combinación, la presentación y la originalidad. Las tres más votadas subirán al podio, pero solo una viajará a la final nacional.

Rico Burger intentará revalidar la corona conseguida el año pasado, mientras que Why Not Burgers busca colarse entre las favoritas con una receta creada expresamente para el certamen. El ambiente, el aroma y la diversión están asegurados hasta el 12 de julio en el único campeonato donde te puedes encontrar un pan que brilla, una croqueta entre dos panes y mucho, mucho sabor.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: The Champions Burger Almería
  • 📍 Ubicación: Parque de la Estación, Almería
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Hamburguesas de concurso con ingredientes exclusivos
  • 💰 Precio medio: Entrada gratuita; hamburguesas desde precios populares (consulta en el recinto)

El Banco de España critica el subsidio para mayores de 52 años: ¿desincentiva el empleo?

Si tienes más de 52 años y cobras el subsidio del SEPE, el Banco de España tiene un mensaje que te toca de cerca. Su último informe anual señala que la ayuda, tal y como está diseñada, podría estar frenando que vuelvas al mercado laboral. La clave está en la sobrecotización: mientras percibes 480 euros al mes, el SEPE cotiza por ti como si ganaras bastante más. Y eso, según el organismo, desincentiva aceptar sueldos bajos.

¿Qué dice exactamente el Banco de España?

El informe del Banco de España analiza el subsidio para mayores de 52 años, una prestación que permite a los desempleados de larga duración mantenerse con una ayuda económica y, al mismo tiempo, seguir sumando cotizaciones de cara a la jubilación. La ayuda equivale al 80% del IPREM (480 euros al mes) y se puede cobrar hasta que el beneficiario alcanza la edad de retiro. Durante todo ese tiempo, el SEPE cotiza por la persona sobre una base del 125% del salario mínimo interprofesional (SMI), una cifra muy superior a la cantidad que realmente recibe.

Esa diferencia —que se conoce como sobrecotización— es, según el organismo supervisor, uno de los principales desincentivos para aceptar un empleo. En palabras del informe, 'puede afectar negativamente a los incentivos a la reincorporación laboral de los beneficiarios'. En otras palabras: si el sueldo que te ofrecen se acerca o incluso no supera la cuantía que dejarías de cobrar más la cotización que pierdes, muchas personas prefieren quedarse con el subsidio.

¿Quiénes son los más perjudicados?

Los datos que maneja el Banco de España son contundentes. Entre las personas que cobraban el subsidio en 2021 y no trabajaron ese año, solo el 8,9% encontró un empleo en 2022, al menos por un día. En cambio, entre los parados que percibían una prestación contributiva (el paro normal), la tasa de reincorporación alcanzó el 29,9%.

Pero el informe va más allá. Utilizando modelos de microsimulación, el organismo concluye que, si se igualara la base de cotización a la cuantía real del subsidio (es decir, si se redujera al 80% del IPREM), la probabilidad de volver a trabajar aumentaría notablemente. Este efecto sería especialmente intenso entre las mujeres, cuyas posibilidades de reincorporación llegarían incluso a duplicarse en los años más recientes analizados.

De hecho, el Banco de España calcula que equiparar las dos cifras en en la realidad aumentaría la probabilidad de volver a trabajar. Además, el estudio revela que la permanencia en esta ayuda es larga: el 55% de los beneficiarios en 2024 llevaban al menos dos años cobrándola y habían accedido a ella antes de cumplir los 55. Esto demuestra que el subsidio, en la práctica, se convierte en una especie de puente hacia la jubilación, más que una ayuda temporal para recolocarse.

La sobrecotización reduce el atractivo de aceptar un trabajo con un sueldo similar o inferior a lo que ya se recibe entre ayuda y cotización.

El origen del desajuste: cómo se llegó hasta aquí

La brecha entre la cuantía y la cotización no siempre fue tan grande. Antes de 2004, el subsidio se calculaba como el 80% del SMI y la cotización se hacía sobre el 100% del SMI, de forma que ambas cifras evolucionaban en paralelo. La introducción del IPREM y las sucesivas subidas del salario mínimo (especialmente las aprobadas a partir de 2019) han ido ensanchando esa diferencia hasta los niveles actuales.

Este desajuste no pasó desapercibido para el Banco de España, que en su informe recuerda que la reforma de 2012 y la de 2019 ya introdujeron cambios en las condiciones, pero la situación actual sigue generando un desincentivo que, según sus cálculos, podría corregirse con una modificación en la base de cotización.

¿Qué supondría una reforma y qué riesgos conlleva?

El organismo supervisor se cuida mucho de no pedir abiertamente la eliminación del subsidio. De hecho, reconoce que la sobrecotización es solo uno de los varios factores que influyen en la baja reincorporación laboral: la edad, las rentas del hogar o la falta de oportunidades en determinados sectores también pesan. Pero sugiere que igualar la base de cotización a la ayuda percibida (480 euros) podría aumentar la probabilidad de encontrar trabajo, sobre todo entre las mujeres.

Sin embargo, no todo son ventajas. Reducir la base de cotización supondría que el parado de más de 52 años generase derechos de pensión sensiblemente inferiores, lo que podría perjudicar su futura jubilación. Es una decisión que tendría un coste personal a largo plazo. Por eso, el Banco de España pide interpretar sus conclusiones con prudencia y recalca que cualquier cambio debe analizarse con detalle.

Mientras tanto, lo que sí es seguro es que el debate está sobre la mesa. Los datos del informe, con sus matices, ponen el foco en una prestación que afecta a cientos de miles de personas y que, como tantas otras, busca un equilibrio entre la protección social y los incentivos al empleo.

La ficha práctica

  • ¿Quién puede solicitarlo? Parados de larga duración mayores de 52 años que hayan agotado la prestación contributiva y cumplan determinados requisitos de cotización (al menos 6 años).
  • ¿Cuánto se cobra? 480 euros al mes (80% del IPREM) durante un máximo de 12 pagas al año. Además, el SEPE cotiza por la jubilación sobre una base del 125% del SMI.
  • ¿Hasta cuándo se puede percibir? Se mantiene hasta alcanzar la edad de jubilación, siempre que se sigan cumpliendo las condiciones.
  • ¿Dónde se solicita? A través de la sede electrónica del SEPE o en las oficinas de empleo, una vez agotada la prestación anterior.
  • Letra pequeña clave: Es obligatorio presentar la declaración de rentas anualmente; si se supera un determinado umbral, se suspende la ayuda.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El Banco de España advierte de que el subsidio para mayores de 52 años desincentiva la vuelta al empleo.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A los perceptores actuales del subsidio y a quienes se plantean solicitarlo, sobre todo mujeres.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? De momento, nada: solo es un informe. Pero conviene seguir el debate por si hay cambios en la cotización.

Dónde comer el mejor salmorejo de Córdoba, según los cordobeses

Hay un plato que, cuando el termómetro aprieta, se convierte en el rey indiscutible de las mesas cordobesas: el salmorejo. Cremoso, refrescante y cargado de tradición, esta receta a base de tomate, pan, aceite de oliva y ajo es uno de los emblemas de la cocina de Córdoba. Pero, ¿dónde se come el mejor salmorejo de la ciudad? Esa es la pregunta que ha lanzado GURMÉ Córdoba a pie de calle, y las respuestas han sido tan sabrosas como variadas.

Porque aunque cada cordobés tiene su rincón favorito, hay nombres que se repiten una y otra vez. A continuación, te contamos cuáles son los establecimientos que más recomiendan los propios vecinos, y algunos otros que, según los expertos de GURMÉ, merecen una visita si lo tuyo es el salmorejo de pura cepa.

Los cordobeses lo tienen claro: los cinco favoritos

Restaurante El Churrasco

El Churrasco es un clásico de la gastronomía cordobesa que triunfa en en todos los paladares, tanto locales como visitantes. Su cocina tradicional se ha convertido en parada obligatoria para quienes buscan un salmorejo con el punto exacto de cremosidad y sabor. Aparece una y otra vez en las recomendaciones de los vecinos, y no es para menos.

Taberna San Miguel 'Casa El Pisto'

Con una esencia cien por cien cordobesa, esta taberna es otro de los nombres que más suena cuando se habla del mejor salmorejo de Córdoba. La cocina de siempre, sin artificios, sigue siendo la gran protagonista de su carta, y su salmorejo es uno de esos platos que conquistan por su sencillez y autenticidad.

Moriles Ribera

Muy conocido por su amplia oferta de cocina tradicional, Moriles Ribera es una de las paradas habituales para quienes buscan recetas típicas de la ciudad. Varios entrevistados elogiaron especialmente su salmorejo, destacando su textura y el equilibrio perfecto entre el tomate y el aceite de oliva.

Bodegas Mezquita

Otro de los nombres repetidos entre los cordobeses es Bodegas Mezquita, un establecimiento que ha sabido ganarse un hueco en el corazón (y el paladar) de los amantes del salmorejo. Su propuesta, siempre fiel a la tradición, es una de las más valoradas de la ciudad.

Restaurante El Olmo

Si hay un lugar que se ha convertido en referente para quienes necesitan cuidar la alimentación sin renunciar al sabor, ese es El Olmo. Este restaurante ofrece un salmorejo sin gluten y sin lactosa que no tiene nada que envidiar a los tradicionales. Los cordobeses con alergias e intolerancias lo tienen claro: aquí se come uno de los mejores salmorejos de Córdoba.

dónde comer salmorejo

Otras joyas para disfrutar del salmorejo en Córdoba

Además de las recomendaciones recogidas entre los vecinos, desde GURMÉ Córdoba nos descubren otros cinco establecimientos donde el salmorejo es un plato estrella. Estos locales, con una trayectoria consolidada, ofrecen diferentes interpretaciones de este clásico, siempre respetando la esencia de la receta cordobesa.

Garum 2.1

Un espacio que fusiona tradición y modernidad, donde el salmorejo se presenta con un toque de autor pero sin perder su alma. Ideal para quienes buscan una versión actualizada de este plato.

Salmoreteca

Un local que, como su propio nombre indica, tiene al salmorejo como gran protagonista. Aquí se pueden degustar diferentes versiones, desde la más clásica hasta algunas con ingredientes sorprendentes, siempre dentro de un entorno muy cuidado.

La Cuchara de San Lorenzo

Un restaurante con sabor a hogar que ha hecho del recetario tradicional cordobés su bandera. Su salmorejo, elaborado con mimo y materia prima de primera calidad, es uno de los platos que más repiten los clientes habituales.

Taberna Almodóvar

Este acogedor establecimiento es otro de los imprescindibles para los amantes de la cocina de Córdoba. Su salmorejo, servido con generosidad y un toque personal, ha conquistado a vecinos y turistas por igual.

Plateros de María Auxiliadora

Un clásico que no falla. En Plateros de María Auxiliadora, el salmorejo se prepara siguiendo la receta de toda la vida, con ingredientes de proximidad y ese punto de acidez justo que tanto gusta.

Como bien recuerdan desde GURMÉ Córdoba, el objetivo no es elaborar un ranking ni sentenciar cuál es el mejor salmorejo de la ciudad. Cada establecimiento aporta su propio estilo y, al final, la mejor elección depende del gusto de cada comensal. Lo que está claro es que, en Córdoba, comer un buen salmorejo es casi una religión, y las opciones para disfrutarlo son tantas que siempre queda un nuevo rincón por descubrir.

La esencia del salmorejo cordobés no está solo en los ingredientes, sino en el mimo con el que cada bar lo emulsiona.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Varios establecimientos (ver lista).
  • 📍 Ubicación: Córdoba capital.
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Salmorejo cordobés tradicional y versiones de autor.
  • 💰 Precio medio: Variable según local; consulta con cada establecimiento.

La Feria de Brujería de Trasmoz 2026: magia, plantas medicinales y entrada gratis este sábado

Prepárate para un sábado de lo más mágico porque Trasmoz, en pleno Moncayo zaragozano, celebra hoy su XXIV Feria de Brujería, Magia y Plantas Medicinales. Una cita con siglos de leyenda que convierte a este pequeño pueblo en el epicentro del misterio aragonés. Si te va lo esotérico, la artesanía con historia o simplemente buscas un planazo gratis para este 4 de julio, apunta: Trasmoz te espera.

Declarada Fiesta de Interés Turístico de Aragón, esta feria ha pasado de ser una reunión casi familiar a un evento que atrae a miles de visitantes. El alcalde, Jesús Andia, lo resume bien: “hemos ido creciendo y mejorando los espectáculos sin perder la esencia”. Y es que aquí todo gira en torno a la magia, las plantas medicinales y ese halo de embrujo que solo el castillo de Trasmoz sabe dar.

El programa arranca al mediodía con un pasacalles que te mete de lleno en el ambiente: brujas, personajes de leyenda y la música de Barzonia recorren las calles hasta la plaza de España. Allí se lee el pregón de bienvenida, este año con una invitada muy especial. ¿Lo mejor? La entrada es gratuita durante las más de once horas de fiesta, así que solo hay que dejarse caer por la comarca de Tarazona y el Moncayo.

Un pueblo que respira magia: así es la feria de Trasmoz

Desde primera hora, el mercado esotérico y los campamentos medievales se despliegan entre las callejuelas del pueblo. Aquí puedes encontrar desde amuletos y talismanes hasta libros antiguos y remedios naturales con plantas del Moncayo. Además el ambiente es puro teatro callejero: cetrería, combates medievales a cargo de Zaragoza Medieval Combat y la recreación del juicio a brujas y herejes te trasladan a otra época.

Una de las citas más curiosas es ‘El mundo de ultratumba de Pedro Manuel de Urrea’, una representación que homenajea al último señor de Trasmoz y a la famosa falsificación del maravedí. Todo ello pensado para que disfruten tanto los más peques como los adultos con ganas de un plan diferente. La jornada se alarga hasta casi la medianoche, cuando la última bruja, la Tía Casca, despide la feria con un espectáculo de música, luz y fuego junto a Os diaples d’Uerba.

Pasear entre puestos esotéricos bajo la sombra del castillo de Trasmoz es uno de esos planes que se quedan en la memoria mucho después del verano.

Irene Vallejo, la Bruja de Honor que ilumina el Moncayo

Este año el reconocimiento de Bruja de Honor ha recaído en Irene Vallejo, la escritora aragonesa que ha conquistado medio mundo con ‘El infinito en un junco’. Su participación da a la feria un toque literario que encaja a la perfección con el espíritu de Trasmoz: un lugar donde las palabras, las leyendas y la historia se mezclan sin remedio. Irene Vallejo ha sido la encargada de leer el pregón inaugural, arrancando aplausos y complicidad entre el público.

Pero la cosa no acaba ahí. La feria incluye también la actuación del faquir Fakir Testa con su espectáculo ‘Realismo mágico’, los combates medievales dentro del castillo o la cena temática ‘Migas del infierno’. Un no parar de actividades que demuestran por qué esta cita está declarada Fiesta de Interés Turístico: mezcla patrimonio, folclore y mucha participación popular sin que decaiga ni un segundo.

Programación y horarios: no te pierdas ni un solo embrujo

Para que no se te escape nada, aquí va la hoja de ruta completa, recogida del programa oficial del Ayuntamiento de Trasmoz:

  • 12:00 h: Pasacalles inaugural con las brujas, la Bruja de Honor y el grupo Barzonia. Lectura del pregón en la plaza de España.
  • 12:30 h: Apertura del mercado esotérico y campamentos medievales. Paseos a caballo y exhibición de cetrería.
  • A partir de la tarde: Recreación del juicio y tortura de brujas, charla sobre Pedro Manuel de Urrea, combates medievales en el castillo, espectáculo de Fakir Testa y cena ‘Migas del infierno’.
  • 23:40 h: Espectáculo final con la Tía Casca y Os diaples d’Uerba en la plaza de España.

Si vienes desde Zaragoza, el trayecto en coche es de apenas una hora por la A-68 y la N-122. Un paseo que merece la pena para descubrir un pueblo único y uno de los planes gratis más originales del verano en Aragón. Solo hay que acercarse y dejarse embrujar.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Trasmoz (Zaragoza), calles y plaza de España del municipio.
  • 🎭 Tipo de ocio: Feria temática, esoterismo, mercado medieval.
  • 💶 Precio medio: Gratuito.
  • 👥 Para quién es: Familias, parejas, grupos de amigos y amantes de lo esotérico.

Mejores series de Apple TV+ 2026: Widow's Bay y Silo 3 lideran la madurez de la plataforma

Apple TV+ está viviendo su año más redondo, y los suscriptores lo notan. Tras unos inicios con títulos interesantes pero sin gran repercusión, la plataforma ha encontrado su molde en 2026 con una mezcla de series que ya empiezan a recordar a los mejores tiempos del HBO clásico.

El secreto está en la calidad, no en la cantidad. Apple sigue sin competir en tamaño de catálogo con Netflix o Prime Video, pero cada estreno suena a evento. Y en 2026, ha conseguido que dos títulos se conviertan en los grandes referentes: la encantadora Widow's Bay y la esperada tercera temporada de Silo.

El año en que Apple TV+ ha dejado de prometer para cumplir

Según un análisis de The Verge, la plataforma ha dado este año un golpe sobre la mesa con una racha de aciertos que abarca géneros muy distintos. Widow's Bay ha sido la gran revelación, una serie que equilibra humor y drama con una habilidad que pocas producciones consiguen en su primera temporada.

A su lado, Silo temporada 3 ha confirmado que la ciencia ficción distópica sigue siendo uno de los pilares de Apple TV+. El regreso de la serie basada en las novelas de Hugh Howey ha generado un hype justificado, con una trama que no se duerme y un cliffhanger que ha vuelto a incendiar las redes.

Ambas producciones representan el tipo de contenido que Apple ha ido afinando desde su desembarco en el streaming: apuestas de autor, con un ritmo pausado pero adictivo, y un mimo por la fotografía y el guion que a veces se echa de menos en otras plataformas.

Widow's Bay y Silo 3: los dos motores de un 2026 de matrícula

Widow's Bay llegó sin hacer demasiado ruido y se ha convertido en la serie de la que todo el mundo habla. La premisa —una pequeña isla donde las mujeres enviudan misteriosamente— mezcla thriller y comedia negra con una ejecución tan fresca que ha enganchado desde el minuto uno. La crítica la ha comparado con los mejores momentos de The White Lotus, y los datos de visionado, aunque la plataforma no los comparte públicamente, apuntan a un boca a boca imparable.

En cuanto a Silo, la tercera entrega no ha decepcionado: la tensión de los silos se multiplica y el mundo exterior por fin cobra el protagonismo que los fans pedían. Apple ha confirmado que la serie seguirá con una cuarta temporada, lo que demuestra que la confianza en la ficción de Graham Yost es total. La maratón está más que asegurada.

La estrategia del HBO clásico que Apple ha copiado y que en 2026 funciona mejor que nunca

No es casualidad que muchos comparen a Apple TV+ con la HBO de los noventa o los dos mil: menos estrenos, pero cada uno con sello de calidad. En un momento en que Netflix lanza decenas de series al mes y muchas pasan sin pena ni gloria, Apple ha optado por ser la plataforma a la que acudes cuando quieres ver algo que de verdad merezca la pena.

Esa apuesta ya no es solo una promesa, es una realidad que se palpa en cada nueva serie. La compañía de Cupertino ha sabido crear un catálogo donde el suscriptor siente que cada título ha sido cuidado al detalle. Y en 2026, con Widow's Bay y Silo 3, ha demostrado que puede generar conversación más allá de los nichos habituales.

¿Es suficiente para plantar cara a los gigantes? Probablemente no en volumen, pero sí en prestigio. El boca a boca de estas series está haciendo más por la marca que cualquier campaña de marketing. Y eso, en un mercado dominado por el algoritmo y las visualizaciones en las primeras 24 horas, es casi un lujo.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. Apple TV+ tiene ahora mismo dos series que cualquier plataforma querría en su catálogo. El problema sigue siendo que muchos usuarios aún no se han suscrito, pero la calidad les está abriendo la puerta. Si no tienes la app descargada, igual es el momento.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Apple TV+ firma su mejor año con Widow's Bay y Silo 3 como banderas de una estrategia de calidad que ya es sello de la casa.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Apple TV+ que buscan series con sello autoral, y a quienes aún no se han suscrito pero valoran más una buena historia que un catálogo infinito.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: Silo temporada 4 está confirmada, y el catálogo de Apple TV+ sigue sumando estrenos en los próximos meses. Sin fecha exacta para los nuevos episodios, pero la rueda no se detiene.

Putin intensifica la persecución de creadores de OnlyFans: la ofensiva rusa contra el contenido adulto

Si pensabas que el drama en redes se limitaba a beefs entre streamers y cancelaciones exprés, espera a ver lo que está pasando en Rusia. La ofensiva de Putin contra los creadores de contenido adulto en OnlyFans ha empezado con detenciones y la cosa pinta a que va a ir a más.

Las autoridades rusas han detenido a Diana Shuryguina, una de las figuras mediáticas más conocidas del país, y a otros dos colaboradores, en una operación que muchos interpretan como el primer capítulo de una campaña estatal contra el porno en internet.

El arresto que ha encendido todas las alarmas

Shuryguina saltó a la fama en 2017 tras denunciar una violación siendo menor y desde entonces ha sido una presencia constante en los medios y redes. Ahora se encuentra bajo arresto domiciliario en Moscú, acusada de distribución de material pornográfico como parte de un grupo organizado, un delito que en Rusia se castiga con penas de entre dos y seis años de prisión y multas de hasta 600.000 rublos (unos 6.700 euros).

Junto a ella, también han sido detenidos la actriz Anastasia Ovsyannikova, con quien presuntamente grabó buena parte del contenido, y el productor Ludwig Krichker. Según los canales de Telegram cercanos a las fuerzas de seguridad, la mayoría de los creadores de contenido para adultos en Rusia piensan que esto solo es el principio — y no les falta razón.

La investigación se centra en las fotos y vídeos que Shuryguina habría difundido a través de su cuenta de OnlyFans. Pero lo que más inquieta a la comunidad es que las autoridades podrían estar preparando nuevos casos contra otros cientos de creadores. Medios como Baza y Shot ya hablan de una lista negra en ciernes.

De Moscú a Bali: un plan de huida que nunca llegó a despegar

Según las filtraciones, Shuryguina planeaba abandonar Rusia con destino a Bali para seguir produciendo desde la isla indonesia. Incluso se habla de que habría sido captada por productores ucranianos que le ofrecieron alojamiento a cambio de nuevos vídeos. La jugada se truncó cuando la detuvieron antes de salir del país.

El contexto político no puede ser más tenso. Putin ha convertido la defensa de los "valores tradicionales" en uno de los ejes de la próxima campaña electoral legislativa. De paso, la fiscalía estudia añadir cargos por "propaganda extremista", ya que parte del material incluía relaciones homosexuales, y desde finales de 2023 el movimiento LGTBIQ+ está catalogado en Rusia como organización extremista.

Rusia ha puesto a OnlyFans en su punto de mira y no va a soltarlo hasta las elecciones.

Paradójicamente, una de las figuras vinculadas a Rusia Unida es Yulia Volkova, la exintegrante de t.A.T.u., cuya carrera se forjó sobre una provocadora imagen lésbica. Cuando le preguntaron por estas leyes, su respuesta fue de manual: "Las leyes no son para mí, soy artista".

Un golpe de efecto con sabor a silencio

Shuryguina no ha hecho declaraciones públicas. Su caso, que arrancó con una denuncia de agresión que paralizó Rusia hace casi una década, se ha convertido ahora en el chivo expiatorio de una maquinaria estatal que aprieta fuerte. La ofensiva rusa contra el contenido adulto se enmarca en una estrategia de control que va más allá de lo moral: es un mensaje a todos los que viven de internet en un país donde la libertad de expresión se encoge día a día.

Mientras, las cuentas de OnlyFans rusas contienen la respiración. Si la operación se amplía, hablamos de un golpe económico para cientos de creadores que han hecho de la plataforma su medio de vida. Y todo esto a las puertas de unas elecciones que prometen más represión cultural.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 8,5/10. Una influencer arrestada, un productor y una actriz en el trullo, acusaciones de propaganda extremista y un plan de fuga a Bali que se queda en papel mojado. El salseo aquí no es solo culebrón, es política pura (y da bastante mal rollo).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Diana Shuryguina y otros creadores rusos de OnlyFans.
  • 📲 En qué red social ha pasado: OnlyFans, con eco en canales de Telegram rusos.
  • 🔥 Por qué es viral: La detención de una celebridad mediática destapa una caza de brujas estatal contra el contenido adulto, con trasfondo electoral y anti-LGTBIQ+.

Obligaciones tributarias para creadores de contenido: la Dian ya fiscaliza y esto es lo que debes saber

Si eres streamer, tiktoker o ganas dinero con tu contenido y vives en Colombia, atento.

La Dirección de Impuestos y Aduanas Nacionales (Dian) lleva tiempo detrás de los creadores digitales y los datos que ha conseguido ponen los pelos de punta. Solo 4 de los 50 perfiles más grandes del país tenían sus obligaciones tributarias en regla cuando empezó a cruzar información. La etapa pedagógica ya pasó y ahora toca control duro.

¿De dónde saca la Dian toda esa información?

La respuesta es triple. Primero, el sistema cambiario: cada pago internacional de plataformas como YouTube, Meta o TikTok pasa por transferencias que quedan registradas. La Dian cruza esos datos con las declaraciones de renta de cada creador. Segundo, el intercambio automático de información: si tienes una cuenta en AdSense asociada a Irlanda o usas Stripe en EE.UU., el Estándar Común de Reporte (CRS) envía los datos a Colombia. Ya en 2024 se recibieron reportes de más de 100 países.

Y tercero, algo más cercano: las propias redes sociales como evidencia de nivel de vida. Si en tu perfil aparecen viajes, coches o cenas de lujo y tus ingresos declarados no cuadran, la administración tributaria colombiana te pone en el radar, igual que ya hace la Agencia Tributaria española en su plan de control 2026.

Lo que todo creador de contenido debería cumplir ya

El impuesto de renta se aplica sobre todos los ingresos de la actividad digital: publicidad, membresías, super chats, patrocinios y hasta los productos que te regalan con valor de mercado. Va en la cédula de rentas no laborales del formulario 210.

Los pagos de plataformas internacionales y las donaciones no son dinero invisible para el fisco.

En cuanto al IVA, si prestas servicios de publicidad a empresas colombianas, estás gravado. Para clientes del exterior, puedes acogerte a la exportación de servicios siempre que cumplas con los requisitos del artículo 481 del Estatuto Tributario: esencialmente, que el servicio se preste desde Colombia y se consuma exclusivamente afuera. Los saldos altos en cuentas de plataformas extranjeras se declaran en el formulario 160 si superan ciertos topes.

Además, un proyecto de ley presentado en marzo de 2025 busca crear un registro nacional obligatorio, un impuesto del 2% sobre ingresos publicitarios digitales y la obligación de etiquetar la publicidad paga. Todavía no está aprobado, pero dice mucho de hacia dónde va la regulación.

El contexto que todos deberían mirar

No es un caso aislado. La economía de creadores está en el punto de mira de varias administraciones tributarias. España, por ejemplo, incluyó expresamente a los influencers en su plan de control de 2026. Y plataformas como OnlyFans ya colaboran con haciendas europeas. La Dian está replicando metodologías que han funcionado en otros países: cruzar datos bancarios, usar el CRS y monitorizar redes sociales.

La moraleja es clara: estar al día es la mejor forma de evitar sustos. Porque, aunque los memes sobre Hacienda sean eternos, la multa por no declarar ingresos digitales es muy real. Y la Dian ya no está para avisos pedagógicos.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 7/10. No hay gritos ni bloqueos, pero las cifras que maneja la Dian meten presión a todo un sector. Si a eso le sumas un proyecto de ley en camino, el runrún en la comunidad está más que justificado (y no parece que vaya a apagarse pronto).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: La Dian y los creadores de contenido colombianos.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Aplica a todas las plataformas que generen ingresos digitales.
  • 🔥 Por qué es viral: Solo 4 de los 50 top creadores estaban al día con sus impuestos y la autoridad tributaria ha pasado a la fase de control.

'33 Días' llega a su final en Atresplayer con la traición que lo cambia todo

Atresplayer cierra este fin de semana una de sus series más comentadas del año. El sexto y último capítulo de 33 Días, la producción creada por Carles Porta, se estrena este domingo 5 de julio con un desenlace que remueve todo lo visto hasta ahora.

La ficción, basada en la fuga real de dos presos de la cárcel de Ponent en Lleida, ha mantenido en vilo a los suscriptores durante cinco episodios. José Manuel Poga y Julián Villagrán dan vida a Prieto y Calatrava, dos hombres duros que forjaron una amistad durante una huida de treinta y tres días.

El reparto se completa con Nausica Bonnín y Pau Durà como los agentes de los Mossos d'Esquadra, junto a un elenco que incluye a Blanca Parés, Xavi Sáez, Alba Pujol y otros. La dirección de Anaïs Pareto Onghena y el guión de Javier Olivares, Jordi Calafí y Xabi Puerta han dado forma a esta serie producida por Atresmedia en colaboración con Luminol Media, Goroka y Lastor Media.

Una serie que jugó con el reloj y con el carácter

Desde su estreno, 33 Días ha apostado por un ritmo contenido, más atento a la psicología de los fugitivos que a la espectacularidad de la persecución. La pregunta que ha sobrevolado cada episodio no era si serían atrapados, sino qué quedaría entre ellos cuando eso ocurriera.

Los seguidores de la serie llevan semanas especulando sobre el cierre, y el propio Porta ha construido el relato para que el desenlace resulte inevitable y sorprendente a la vez. La plataforma ha sabido dosificar el suspense, y ahora el final llega con la promesa de un giro que dinamita la amistad que vertebra la serie.

El verdadero enemigo de Prieto y Calatrava nunca ha sido la policía, sino el peso de sus propias decisiones.

Un desenlace que nadie va a olvidar

El final reúne todas las piezas. Los Mossos cierran el cerco, pero la clave no está en el despliegue policial sino en una decisión personal que cambia por completo el signo de la historia.

La resolución de la trama confirma que la serie no ha ido sobre una persecución, sino sobre la culpa, la lealtad y el peso de las decisiones. Todo ello con un epílogo que, cuatro años después, recupera a los protagonistas a través de un documental.

Aviso: a partir de aquí, spoilers del capítulo final.

La traición de Calatrava y por qué es el final que necesitaba la serie

En el capítulo final, Calatrava actúa a espaldas de Prieto. El hombre que ha sido su compañero de huida durante los célebres treinta y tres días pone en marcha un plan para facilitar la captura de ambos. Se siente culpable de todo lo sucedido y quiere pagar por ello.

Gracias a su estratagema, los Mossos averiguan el día, la hora y el lugar exacto donde encontrarlos. El despliegue policial se produce el día 34 y ambos fugitivos son finalmente detenidos. A Prieto no le entra en la cabeza que su amigo lo haya traicionado.

Lo que convierte este desenlace en algo más que un simple arresto es la decisión de Porta de cerrar el círculo con un documental dentro de la ficción. Cuatro años después, el periodista Carles Porta entrevista a los implicados, incluidos los propios fugados, y la serie deja al espectador con la sensación de haber asistido a una tragedia moral más que a un thriller de acción.

Este tipo de final, donde la tensión se disuelve en un gesto íntimo, recuerda a otras producciones de la casa como Cardo o Las noches de Tefía. La diferencia es que aquí la catarsis llega a través de la traición, y eso hace que el impacto sea aún mayor.

La buena acogida de 33 Días en redes sociales y la expectación generada sitúan a la serie como uno de los títulos más sólidos del año en la plataforma. Este final, en mi opinión, justifica el hype porque cierra con coherencia un relato que nunca quiso ser convencional.

La decisión de Atresplayer de confiar en una ficción tan íntima y alejada del ruido supone un acierto en un catálogo que cada vez mira más hacia la calidad. Y el desenlace de 33 Días es la prueba de que, cuando el guión está bien afinado, no hacen falta persecuciones trepidantes para mantener al público pegado a la pantalla.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. La serie lleva semanas generando conversación, y el giro final no va a dejar indiferente a nadie. Prepara la sesión doble si no la has visto, porque el final te va a pedir volver al principio.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: El capítulo final de 33 Días se estrena el domingo 5 de julio en Atresplayer.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Atresplayer que disfrutan de las series basadas en hechos reales con un enfoque psicológico.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: La serie también llegará a la versión internacional de atresplayer.

TikTok Shop: la estrategia de las marcas para guiarte del descubrimiento a la compra

Hace unos años, TikTok era la app de los bailes virales. Hoy es la máquina de ventas que mejor entiende cómo compramos. Y es que más del 80% de los usuarios descubre marcas nuevas en la plataforma sin salir de ella, según datos de Reino Unido. TikTok Shop ha eliminado la fricción entre la inspiración y la compra, y las marcas que lo han pillado están facturando a golpe de vídeo.

Pero no se trata solo de estar, sino de cómo convertir el descubrimiento en un 'comprado'. Aquí te cuento qué estrategias están funcionando y por qué separar el contenido de la venta es un error que te va a costar caro.

El salto del scroll a la cesta en un clic

La compra ya no empieza en una tienda. Empieza en una conversación en redes. Paloma Fernández Ortiz, CEO de Winchannel, lo resume con claridad: 'La plataforma simplemente ha eliminado la fricción entre la inspiración y la compra'. Y es que el consumidor ya descubría productos viendo contenido, pero ahora puede comprarlos sin cambiar de app. Eso ha disparado el social commerce en Europa.

El verdadero cambio no es tecnológico, es cultural. El exceso de opciones y opiniones bloquea la decisión. Las marcas que destacan son las que ayudan al consumidor a pasar del descubrimiento a la decisión, con expertos de producto y creadores especializados. Por eso el 82% de los usuarios británicos descubre nuevas marcas en TikTok.

Por qué hacer contenido sin conexión a la venta es quemar dinero

Muchas empresas todavía tienen departamentos estancos: marketing crea contenido, community construye audiencia y ventas intenta convertir. Pero el consumidor nunca ha comprado así. Para él, descubrir, confiar y comprar es un solo viaje. Y si le pones barreras, se va a otra marca que se lo ponga más fácil.

Las marcas líderes ya no miden solo el alcance o los likes. Miden qué contenido genera consideración, qué conversaciones ayudan a tomar una decisión y cuántas de ellas terminan en pedido. Es decir, el contenido ya no acompaña la venta: forma parte de la venta.

El contenido ya no es una herramienta de comunicación: es un activo comercial que suma ventas a cada visualización.

Aquí es donde entra en juego la lección de mercados como el británico. Un live shopping bien ejecutado puede multiplicar por diez la conversión y triplicar el valor medio del pedido, como demostró Sage Appliances con sus máquinas de café premium. ¿El secreto? No vender, sino asesorar.

Lo que España puede aprender del mercado británico (sin repetir sus errores)

España llega más tarde al social commerce, pero llega en un momento en el que ya sabemos qué funciona y qué no. No se trata de copiar lo de fuera, sino de profesionalizarlo con cabeza desde el minuto uno. La gran batalla no será captar atención (eso ya lo tienes), sino reducir la incertidumbre del cliente.

Los directos de compra (live shopping) son el mejor ejemplo. Muchas marcas caen en el error de convertirlos en una teletienda del siglo XXI. Pero los consumidores no se conectan para que les vendan: se conectan para aprender, comparar y resolver dudas. La venta llega como consecuencia de una buena conversación.

Y aquí las métricas mandan. Olvida el alcance superficial. Algunas marcas están midiendo tráfico, conversión, ventas atribuidas valor medio del pedido con precisión. La clave no es cuántas visualizaciones consigue un creador, sino cuánto contribuye a generar ventas y captar clientes.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: TikTok Shop y las marcas que están convirtiendo el descubrimiento en compra.
  • 📲 En qué red social ha pasado: TikTok, que ha integrado la compra en el feed de vídeos y los directos.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque el social commerce está explotando en Europa y las empresas que integran contenido y venta están multiplicando sus resultados.

Bomberos de Madrid rescatan a una cachorra atrapada en una estructura de hierro

Roma, una pastora alemán de solo ocho meses, se llevó un susto de los que aceleran el corazón. La cachorra quedó atrapada en una estructura de hierro y su familia, desesperada, llamó a emergencias. La suerte es que los bomberos de la Comunidad de Madrid acudieron rápido y con la máxima delicadeza.

Un rescate que necesitó 'paciencia y precisión'

Tal y como reconocieron los propios efectivos tras la intervención, liberar a Roma fue una operación que requirió de de una gran pericia. La estructura metálica no dejaba mucho margen y cualquier movimiento brusco podía lastimar a la perra. Por eso, los bomberos trabajaron con calma y precisión hasta retirar las piezas sin causarle ni un arañazo.

"Ha sido necesario tener mucha paciencia y precisión", explicaban los responsables, que destacaron lo importante que es no precipitarse en estos casos. La escena terminó con la cachorra libre y moviendo la cola, rodeada de caras de alivio.

Roma, la aventurera que robó el corazón de todos

La familia de Roma no podía disimular la emoción. Esta pastora alemana de ocho meses es pura energía, y según cuentan, no es la primera vez que una travesura de la perra les deja con el corazón en un puño. Lo bueno es que esta historia acabó en sonrisas y en un abrazo de agradecimiento a los bomberos que lo dieron todo por ella.

Las imágenes del rescate, compartidas en redes sociales, no tardaron en enternecer a miles de personas que aplaudieron el trabajo de los servicios de emergencia de Madrid. Y no es para menos: ver a una cachorra asustada salir ilesa gracias a la pericia humana emociona a cualquiera que ame a los animales.

Los bomberos, unos aliados inesperados para los animales

Rescates como el de Roma no son una rareza. Cada año, los efectivos de la Comunidad de Madrid atienden decenas de situaciones en las que un animal queda atrapado en una tubería, en un hueco o en una estructura peligrosa. Están entrenados para ello y su trabajo, muchas veces invisible, salva vidas más allá de las humanas.

La rapidez con la que actuaron los bomberos fue clave para que Roma saliera sin un rasguño. Un final feliz que se resume en la emoción de sus dueños.

Lo más importante, recuerdan desde el cuerpo, es no intentar liberar al animal por cuenta propia: un mal gesto puede agravar la situación. Siempre, ante la duda, hay que llamar al 112 y dejar actuar a los profesionales.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Porque muestra la labor de los servicios de emergencia con los animales y el alivio que se siente cuando un rescate sale bien.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: Si tu mascota se queda atrapada, no intentes liberarla por tu cuenta. Llama a los bomberos, están preparados.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Revisa tu entorno: las estructuras metálicas, los desagües y los huecos estrechos pueden ser una trampa peligrosa para perros curiosos.

10 consejos de seguridad para llevar a tu perro a la playa

Si tienes perro, seguro que sueñas con verle chapotear en la orilla o correr por la arena. Pero un día de playa requiere más preparación de la que parece. El calor, la arena caliente y el agua salada pueden convertir una mañana divertida en una urgencia si no tomas precauciones.

Por qué la playa exige un plus de atención con tu perro

No es lo mismo que el parque. La arena puede quemar las almohadillas y las corrientes arrastrarle mar adentro. Beber agua salada le provoca una subida peligrosa de sodio en sangre (hipernatremia). Además, hay anzuelos, conchas afiladas y restos de comida que pueden causar desde un corte hasta una obstrucción intestinal. Los restos de peces o medusas muertas también pueden albergar bacterias peligrosas.

La buena noticia: la mayoría de estas emergencias se previenen con un poco de planificación. Lo que tienes que saber antes de poner la toalla.

10 medidas sencillas para que el chapuzón no acabe en susto

  1. Comprueba las normas de la playa. No todas admiten perros, y muchas exigen correa. Asegúrate de que está permitido y conoce el horario.
  2. Valora la salud de tu perro. Perros con problemas cardíacos, respiratorios, muy cachorros o muy mayores, o de razas braquicéfalas son más vulnerables al calor. Si tu perro tiene alguna condición, consulta al veterinario antes de ir.
  3. Lleva el equipo básico. Agua dulce y un bebedero, toallas, algo de sombra (una sombrilla) y protector solar específico para perros. Nunca uses protector solar humano: algunos componentes pueden ser tóxicos si se lamen.
  4. Agua dulce siempre a mano. Beber agua de mar es muy peligroso; tener su propio bebedero reduce la tentación. Ofrécele agua fresca con frecuencia.
  5. Asegúrate de que el agua está limpia. Consulta los informes de calidad del agua; evita zonas con acumulaciones de algas, sobre todo las verde-azuladas, que pueden ser tóxicas tanto para personas como para perros. Si hay bandera roja o aviso sanitario, no le metas.
  6. Conoce las mareas y las corrientes. Fíjate en las banderas de advertencia y en los carteles sobre corrientes peligrosas. Con marea baja, el fondo puede tener rocas o conchas cortantes que le lastimen las patas.
  7. Protégelo del sol. Además de la sombra, aplica protector solar canino en zonas sensibles como la nariz, las orejas y la barriga, sobre todo en perros de pelo claro o fino.
  8. Evita que trague arena. Al jugar con juguetes o escarbar, muchos perros ingieren arena sin querer. Una acumulación puede provocar una impactación, con dolor, estreñimiento y arena en las heces. Si ves que defeca con esfuerzo, llévalo al al veterinario.
  9. Usa una correa larga, mejor que una extensible. Te da control rápido si surge un peligro y evita enredos. Las correas extensibles no se recomiendan en la playa por los riesgos que crean.
  10. Cuidados al volver a casa. Baña a tu perro para eliminar sal y arena, revisa sus orejas (que no quede humedad) y sus almohadillas por si tiene cortes o irritaciones. Vigila durante las horas siguientes: si vomita, tiene diarrea, jadea en exceso o está decaído, contacta con tu veterinario.

playa con perro

El chequeo post-playa que no debes olvidar

Los veterinarios insisten en que el baño nada más llegar a casa no es un capricho: la sal reseca la piel y la arena puede provocar irritaciones y otitis. Usa un limpiador de oídos recomendado por tu veterinario para eliminar restos de arena y humedad. Y presta atención a las señales tardías: a veces la intoxicación por agua salada o la impactación de arena no dan la cara hasta pasadas unas horas.

Según la guía de PetMD, la mayoría de las urgencias playeras se podrían evitar con estos cuidados básicos. Así que la próxima vez que cojas la nevera para la playa, asegúrate de que no falta el kit de tu perro: agua, sombra y protección.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Un día de playa con tu perro es un plan maravilloso, pero sin precauciones puede acabar en una emergencia evitable. Prepararte es la mejor forma de quererle.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: Agua dulce, sombra, protector solar canino y una correa larga. Y ante cualquier síntoma de malestar después del baño, corre al veterinario.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Revisa siempre la normativa de la playa antes de ir y mantén a tu perro hidratado y vigilado. La prevención es la clave para que el verano sea pura diversión.

Los helados bolitas TikTok que arrasan ya se pueden probar en Gijón

Si en tu FYP no paran de salir vasitos llenos de bolitas de colores, no eres el único. El helado de moda en TikTok ya tiene parada en España, concretamente en Gijón.

Se llaman Mini Melts y son la última obsesión veraniega. Estas bolitas de helado ultracongeladas, que ya están en más de 50 países, llevan semanas protagonizando miles de vídeos en TikTok. Su textura diferente y sus colores vibrantes han convertido un simple helado en un objeto de deseo aspiracional para la generación del scroll infinito.

Qué son las bolitas de helado que arrasan en TikTok

La clave está en la tecnología de congelación criogénica. Los Mini Melts se elaboran congelando el helado a -197 grados mediante nitrógeno líquido. Esto evita que se formen burbujas de aire y cristales de agua, lo que se traduce en en un sabor mucho más intenso y una textura cremosa que explosiona en cada bocado. Nada que ver con los helados industriales del supermercado.

El resultado son miles de pequeñas esferas de colores que se sirven en vaso. Visualmente es un imán para TikTok, pero el boca a boca dice que el sabor no se queda atrás. Frambuesa, chocolate blanco, chocolate con leche, banana split, cortado, vainilla, algodón de azúcar y bubblegum. Ocho sabores que cubren desde los clásicos hasta las opciones más golosas.

Dónde probarlas en Gijón (y los 8 sabores)

La buena noticia es que ya no hace falta viajar a Nueva York o a Seúl para catar el trend. El quiosco Vulevú, en la calle Manuel Llaneza de Gijón, ha sido el primer punto de venta en en la ciudad. Desde hace unos días, los asturianos pueden pedir su vasito y grabar su propio vídeo de 'taste test' para enseñarle al algoritmo quién manda.

Los precios no son descabellados para un capricho viral, y las opciones de mezcla de sabores convierten cada visita en una experiencia personalizada. He visto combinaciones de lo más random en redes: chocolate blanco con frambuesa, algodón de azúcar con cortado... La creatividad es libre.

Una cucharada de pelotitas de colores y el cerebro hace cortocircuito de puro estímulo visual.

¿Moda pasajera o el helado del futuro?

Cada año TikTok eleva a los altares algún alimento con mucho factor sorpresa. Pasó con el café Dalgona, con el pan de ajo coreano y con las tortitas de cereal. Los Mini Melts no son nuevos (llevan décadas en el mercado estadounidense), pero su aterrizaje en España llega en el momento justo: el verano, el calor y la necesidad de contenido refrescante para el feed.

Honestamente, creo que este trend tiene más recorrido que otros. No es solo postureo: la textura es una experiencia genuinamente diferente y el sistema de congelación criogénica es un argumento de venta sólido. Además, la variedad de sabores permite que no te aburras a la segunda visita. Dicho esto, el hype se sostendrá si la calidad se mantiene y si la marca acierta con los puntos de venta. De momento, Vulevú ha sido el primero, pero seguro que pronto lo vemos en otras ciudades españolas. La pregunta no es si lo vas a probar, sino cuántos vídeos vas a ver antes de plantearte un viajecito a Gijón.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Mini Melts, el helado de bolitas virales.
  • 📲 En qué red social ha pasado: TikTok, origen del hype.
  • 🔥 Por qué es viral: Su textura única, colores llamativos y la fiebre por compartir la experiencia.

El aviso del Gobierno a PP y Vox que puede llevar la Ley de Memoria andaluza al Constitucional

El Gobierno ha lanzado una advertencia directa a la recién formada Junta de PP y Vox en Andalucía que puede acabar en el Tribunal Constitucional. Si sale adelante la sustitución de la Ley de Memoria andaluza por una Ley de Concordia, el Ejecutivo central recurrirá la norma. El secretario de Estado de Memoria Democrática, Fernando Martínez, asegura que la medida 'blanquea la dictadura' y vulnera los derechos de las víctimas del franquismo.

Vamos por partes. La Ley de Memoria andaluza se aprobó en 2017 sin ni un solo voto en contra. Salió adelante con 67 votos a favor de PSOE, Podemos e IU, y las abstenciones del PP y de Ciudadanos. Ahora, el acuerdo de gobierno entre el PP y Vox en Andalucía recoge en su punto 148 el compromiso de derogarla y sustituirla por una Ley de Concordia antes de que termine 2026.

Indignómetro

Nivel de impacto social: 8/10. Afecta a toda la comunidad autónoma más poblada de España y abre un nuevo frente de batalla legal sobre la memoria histórica, con decenas de miles de víctimas y familiares pendientes de cómo se resuelve el pulso entre el Estado y la Junta.

¿Qué dice exactamente el Gobierno?

El secretario de Estado Fernando Martínez ha sido muy claro: 'se recurrirá al Tribunal Constitucional si se deroga' la norma andaluza. El aviso no es nuevo; ya se aplicó la misma hoja de ruta en Baleares, la Comunidad Valenciana, Aragón y Cantabria cuando sus gobiernos autonómicos aprobaron leyes de concordia similares.

En la práctica, el Estado primero abre un proceso negociador con la comunidad autónoma. Si las diferencias se mantienen, lleva el caso al Constitucional. Y, mientras se resuelve, pide la suspensión cautelar de la norma recurrida, algo que ya ha conseguido, por ejemplo, en Cantabria.

¿Por qué la ley andaluza es distinta?

La Ley de Memoria andaluza de 2017 es, según Martínez, 'la más importante de todas las que se han aprobado' en España. Otras comunidades copiaron buena parte de su articulado. Lo que la hace especial es que pone el foco en las víctimas y en su derecho a la reparación.

Las mal llamadas leyes de concordia, en cambio, conciben las exhumaciones de fosas como restos arqueológicos e invisibilizan a las víctimas al no celebrar actos de reconocimiento o reparación. ¿El resultado? Para el Gobierno central, 'están blanqueando la dictadura; no se dice que existió'. Y ahí está el núcleo del recurso: se considera que estas normas equiparan la democracia con la dictadura franquista y vacían de contenido las políticas públicas de memoria.

El precedente que ya conocemos

La jugada no pilla por sorpresa a nadie. El Gobierno central ha llevado al Constitucional todas las leyes de concordia que han proliferado en las comunidades donde gobiernan PP y Vox. El último caso fue Baleares el pasado mes de junio. En todos los procedimientos, el argumento de fondo es el mismo: la norma autonómica supone una vulneración de los derechos de las víctimas del franquismo y dificulta el cumplimiento de la legislación estatal en materia de memoria.

En Andalucía el propio pacto de gobierno ya anticipaba el choque. El punto 71 del acuerdo PP-Vox sí menciona la 'dignidad de las víctimas', pero solo del terrorismo, mientras que la memoria histórica queda relegada a una ley de concordia que los colectivos memorialistas llevan años denunciando como un intento de diluir el relato de la represión franquista.

El Gobierno ya ha recurrido las leyes de concordia de Baleares, la Comunidad Valenciana, Aragón y Cantabria, y la andaluza seguirá el mismo camino si PP y Vox mantienen su plan.

Lo que viene ahora es una negociación bilateral. Si la Junta registra el proyecto de ley antes de diciembre de 2026, el Estado abrirá el diálogo preceptivo. Si no hay acuerdo, el recurso ante el Constitucional será cuestión de meses. Y mientras el tribunal resuelve, la suspensión cautelar puede dejar la norma andaluza en el limbo durante un año o más.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El secretario de Estado de Memoria Democrática ha advertido de que el Gobierno recurrirá al Constitucional si Andalucía deroga su Ley de Memoria para sustituirla por una Ley de Concordia.
  • Por qué te importa: La decisión afecta al derecho a la reparación de las víctimas del franquismo y a las políticas públicas de memoria en la comunidad más poblada del país.
  • A quién afecta: A las víctimas, a sus familiares y a los colectivos memorialistas; pero también a los equilibrios territoriales entre el Estado y la Junta de Andalucía.
  • Hacia dónde vamos: Primero habrá negociación entre los dos gobiernos. Si fracasa, el recurso llegará al Tribunal Constitucional, que podría suspender cautelarmente la ley mientras dicta sentencia.

La Abogacía del Estado frena la consulta a Europa sobre la regularización de migrantes que pedía el Supremo

Si pensabas que la regularización de migrantes aprobada en abril ya era cosa juzgada, la batalla judicial la mantiene viva. Este viernes, la Abogacía del Estado ha plantado cara al Tribunal Supremo y se ha opuesto a que eleve una cuestión prejudicial ante la justicia europea, tal y como pedían tres magistrados conservadores. El mensaje es claro: la regularización es una medida de política nacional y no choca con las normas de la UE.

El escrito de alegaciones, al que ha tenido acceso elDiario.es, rechaza de plano la consulta a Luxemburgo. Los servicios jurídicos del Gobierno llevaban trabajando en ello desde que el pasado martes la sección quinta de lo contencioso abriera la vía europea, a raíz de los recursos de Aragón y la Comunidad Valenciana (ambas gobernadas por el PP). Ahora, con las alegaciones sobre la mesa, el Supremo tendrá que decidir si da el paso o acepta los argumentos del Ejecutivo.

Los argumentos del Gobierno: por qué no hace falta ir a Luxemburgo

La Abogacía del Estado sostiene que la providencia de los magistrados tiene “omisiones relevantes” y una motivación “insuficiente”. En su opinión, elevar la cuestión ahora sería prematuro porque “todavía no se ha iniciado ningún tipo de debate sobre el fondo de las pretensiones”. Lo comparan con un dictamen consultivo sobre escenarios futuros e hipotéticos, no con una necesidad real de interpretar el derecho de la UE.

El núcleo de la defensa es temporal. La regularización empezó el 16 de abril y acabó el 30 de junio, mientras que el reglamento europeo de 2024 —que los jueces consideran vulnerado— entró en vigor el 12 de junio de 2026. “No es posible que pueda comprometer, no ya gravemente, sino en modo alguno la efectividad de este reglamento”, argumentan. Además, recuerdan que el real decreto se aplica solo a quienes residían en España antes del 1 de enero de 2026, lo que descarta cualquier conflicto con la norma comunitaria.

Respecto a la falta de notificación previa a los socios europeos, la Abogacía insiste en que no era obligatoria porque se trata de una “medida de política legislativa migratoria exclusivamente nacional”. Aun así, aseguran que la iniciativa sí fue comunicada a la Red Europea de Migraciones. Sobre la posible colisión con la directiva de retorno, subrayan que el Tribunal de Justicia de la UE ya tiene “una clara y reiterada jurisprudencia” que resuelve esa duda.

Lo que planteaba el Supremo: ¿choca la regularización con las reglas europeas?

Tres jueces de la sala de lo contencioso consideran que el real decreto podría contravenir el reglamento europeo de 2024 sobre protección internacional y asilo, además de incumplir el principio de “cooperación leal” con la UE por no haberse informado al resto de países. Su auto describe la medida como una “regularización masiva” fruto de una “mera decisión política” sin “condicionamiento alguno”, y advierte del riesgo de que más de un millón de personas circulen libremente por el espacio Schengen sin coordinación previa.

Los servicios jurídicos replican que esas expresiones son imprecisas y se apartan de la obligación de los órganos judiciales de describir con exactitud el marco fáctico. Destacan que la regularización sí exige requisitos —como acreditar la ausencia de antecedentes policiales— y que no pone en peligro el control de fronteras. Además, reprochan al tribunal que no distinga entre las distintas fases del proceso (solicitantes, admisión a trámite o resolución favorable) y que “parece desconocer la grave situación de ese colectivo de personas”.

Nueve regularizaciones en España y ningún conflicto europeo hasta ahora

El choque actual tiene un precedente demoledor: esta es la novena regularización que se aprueba en el país sin que ninguna chocara con las instituciones comunitarias. La Abogacía recuerda que el acuerdo de Schengen no regula estas políticas nacionales y que todos los gobiernos anteriores, del PP y del PSOE, han ejercido la misma competencia. “Este real decreto no pone en riesgo los objetivos del control de fronteras”, insisten.

Mientras tanto, las comunidades recurrentes mantienen su pulso. Aragón ha pedido que se frene la regularización hasta que el tribunal europeo se pronuncie, alegando que “la reversibilidad de la situación es absoluta” porque las solicitudes permanecerían pendientes. La Generalitat Valenciana, que presentó sus alegaciones el primer día, exige la paralización inmediata y acusa al Gobierno de actuar “sin coordinación suficiente” con Bruselas. En el otro extremo, el Ejecutivo ha acelerado al máximo la tramitación: casi 610.000 expedientes de un total de 1.175.000 solicitudes han sido ya admitidos a trámite, lo que otorga un permiso de residencia provisional a cientos de miles de migrantes.

La decisión del Supremo puede marcar un antes y un después en la política migratoria española, pero el Gobierno ya ha dado pasos para blindar el proceso en el ámbito nacional.

El tribunal dispone ahora de todas las alegaciones para decidir si eleva la cuestión prejudicial. Si lo hace, el caso podría demorarse meses en Luxemburgo, pero mientras tanto la maquinaria administrativa sigue rodando. Lo que está en juego no es solo una disputa competencial: afecta a más de un millón de personas que han depositado su futuro en esta regularización. La pelota está en el tejado de la sección quinta.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: La Abogacía del Estado ha rechazado que el Supremo eleve una cuestión prejudicial a la justicia europea sobre la regularización extraodinaria de migrantes.
  • Por qué te importa: La decisión impacta directamente en quienes esperan una resolución favorable; más de 610.000 solicitudes ya han superado el primer filtro.
  • A quién afecta: A los migrantes con expediente en trámite, a las comunidades autónomas que han recurrido la norma y al conjunto del sistema migratorio español.
  • Hacia dónde vamos: El Supremo decidirá si consulta a Europa, pero el Gobierno acelera la tramitación para reducir la incertidumbre mientras dure el litigio.

El incendio de Les Gavarres arrasa 2.300 hectáreas y obliga a confinar 12 municipios en Girona

El incendio forestal que se declaró la mañana del viernes en La Bisbal d'Empordà ha calcinado ya 2.300 hectáreas del macizo de Les Gavarres y mantiene confinados siete municipios del Baix Empordà. Los servicios de emergencia trabajan contrarreloj para estabilizar los flancos y evitar que las llamas se extiendan a nuevas zonas, en un operativo que ha obligado a movilizar a la Unidad Militar de Emergencias (UME) y a cientos de bomberos.

Según la última actualización facilitada por el Centro de Mando Avanzado de La Bisbal, durante la noche se ha reforzado el dispositivo hasta los 400 bomberos y 100 efectivos de la UME. Más de 9.700 personas permanecen en sus domicilios por precaución, mientras se han llevado a cabo desalojos preventivos en los puntos más amenazados.

El fuego comenzó de forma repentina y avanzó con rapidez, empujado por la tramontana y una vegetación extremadamente seca por las altas temperaturas. La columna de humo fue visible desde gran parte del litoral, y vecinos de Palamós, Platja d'Aro o Sant Feliu de Guíxols vieron como la ceniza teñía el cielo.

El despliegue de emergencia y el objetivo de estabilizar los flancos

El dispositivo nocturno centró sus esfuerzos en asegurar el flanco derecho y dos terceras partes del izquierdo. La caída del pirocúmulo —la nube generada por el propio calor del incendio— durante la tarde del viernes dio paso a un escenario más predecible por la noche, con las llamas más conducidas por el viento del norte.

Pese a esa mejora, el riesgo seguía siendo extremo. El flanco derecho era el punto más delicado porque podía abrir el incendio hacia la zona de Girona, con un potencial para superar las 30.000 hectáreas, según explicaron los mandos de los Bombers de la Generalitat.

El flanco derecho seguía siendo el punto más delicado: si se abría hacia Girona, el incendio podía alcanzar una extensión de más de 30.000 hectáreas, según los mandos de los Bomberos.

A la complejidad del fuego se sumó la simultaneidad con otros incendios en Vilavenut y Bescanó, lo que obligó a activar el nivel máximo de mando de emergencias (Ssiscom 5) y a repartir recursos. La consellera de Interior, Núria Parlon, pidió a la población del área metropolitana que evitara desplazarse hacia la playa para no entorpecer las tareas de extinción.

Siete municipios confinados y la investigación del origen

Los confinamientos afectan a 9.700 personas de Calonge y Sant Antoni, Castell d'Aro, Platja d'Aro y S'Agaró, Cruïlles, Monells y Sant Sadurní de l'Heura, Forallac, Llagostera, la Bisbal d'Empordà y Santa Cristina d'Aro. La instrucción, difundida a través de mensajes Es-Alert, era permanecer en el interior de los edificios, cerrar puertas y ventanas y evitar cualquier desplazamiento.

El inspector jefe de los Bombers, David Borrell, recalcó que por la noche las llamas se ven más y pueden generar intranquilidad, pero insistió en que quedarse en casa era la medida de seguridad más eficaz en ese escenario.

La investigación sobre el origen del fuego avanzó con celeridad. Los Mossos d'Esquadra arrestaron a un operario que realizaba trabajos con una radial en una carretera en plena alerta por riesgo de incendio. El hombre, según las primeras informaciones, recolocaba una señal en una zona donde estaba prohibido el uso de herramientas que generaran chispas: el municipio se encontraba en nivel 3 del Plan Alfa por peligro muy alto de incendios.

Un patrón que se repite: riesgo extremo en el Empordà con la ola de calor

El incendio de Les Gavarres no es un episodio aislado. La combinación de temperaturas excepcionalmente altas, la vegetación reseca y el viento configura un escenario de alto riesgo en el Empordà cada verano. La mayoría de los efectivos desplegados procede de diferentes regiones de emergencia que han tenido que reforzar sus parques ante la posibilidad de nuevos focos.

Los Bombers recordaron que la previsión meteorológica para los próximos días anticipa un empeoramiento de las condiciones, con la llegada de una nueva ola de calor. El objetivo prioritario es contener el flanco derecho antes de que la marinada pueda reactivar las llamas y empujarlas hacia nuevas zonas forestales del macizo.

Las autoridades mantienen activada la fase de emergencia del plan Infocat y no descartan ampliar los confinamientos si la evolución del fuego lo exige. Mientras, el detenido pasará en breve a disposición judicial por la presunta imprudencia que desencadenó el siniestro.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: El incendio de Les Gavarres ha quemado 2.300 hectáreas y mantiene confinadas a 9.700 personas.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Los vecinos de siete municipios del Baix Empordà y el dispositivo de emergencia desplegado.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Si el flanco derecho se descontrola, el fuego podría afectar a una superficie de hasta 30.000 hectáreas.

Rosalía sorprende en su gira LUX con una nueva canción inédita en Los Ángeles

Rosalía ha vuelto a sorprender en plena gira LUX. En su concierto del pasado 1 de julio en el KIA Forum de Los Ángeles, la artista desveló un avance de una canción inédita que ya incendia las redes.

El fragmento, de poco más de un minuto de duración, está interpretado en español y cuenta con una voz masculina que las redes ya intentan identificar. Aunque Rosalía no soltó ni una pista, los nombres de Guitarricadelafuente, Rusowsky y Álvaro Díaz son los que más suenan, a la espera de una confirmación oficial.

Un minuto de adelanto que lo ha cambiado todo

La secuencia ocurrió en medio del show, sin aviso previo. Los asistentes grabaron el momento y en cuestión de horas los vídeos inundaron Twitter y TikTok. Según recoge MegaStar FM, Rosalía ya había utilizado esta misma estrategia durante la gira de ‘Motomami’, cuando adelantó ‘Despechá’ antes de su lanzamiento oficial. El resultado fue un hit global, y la expectativa con este nuevo tema es aún mayor.

No es casualidad que Rosalía repita jugada. La artista catalana sabe que un adelanto en directo genera un pico de atención inmediato, y con la gira ‘LUX’ a pleno rendimiento, cualquier novedad se amplifica. Las redes ya han empezado a montar sus propias teorías sobre el misterioso colaborador.

Rosalía ha sabido convertir cada pista en un acontecimiento, y sus fans ya están preparados para lo que venga.

La fórmula que convierte los conciertos en acontecimientos virales

Esta no es la primera vez que Rosalía convierte un concierto en una plataforma de lanzamiento. Durante el tour de ‘Motomami’, además de ‘Despechá’, la artista probó cortes que luego se convirtieron en himnos. La diferencia ahora es que la colaboración con una voz masculina añade una capa de misterio que multiplica el ruido digital. ¿Quién será el artista invitado? Esa es la pregunta que mantiene a miles de seguidores pegados a las actualizaciones de la gira.

Mientras tanto, los vídeos del concierto acumulan millones de visualizaciones, y cada segundo del adelanto está siendo analizado en busca de pistas. Desde el tono de la voz hasta la producción, todo alimenta la rumorología. La comunidad latina en Estados Unidos, donde Rosalía tiene un arraigo especial, ha sido la primera en viralizar el momento.

Lo que dice la historia (y por qué esta vez puede ser aún más grande)

El precedente de ‘Despechá’ es demoledor: aquel adelanto se convirtió en un número uno mundial y consolidó a Rosalía como una máquina de hits. Ahora, con un nuevo disco en el horizonte, este anticipo suena a declaración de intenciones. La presencia de una voz masculina, aún sin nombre, eleva la intriga y recuerda a colaboraciones que marcaron época, como ‘Con Altura’ o ‘Yo x Ti, Tu x Mi’. La estrategia ya no es solo lanzar una canción, sino crear un misterio colectivo. Rosalía maneja los tiempos a la perfección: un minuto de canción ha bastado para que las redes hiervan. Y aunque algunos apuestan por un productor de electrónica en lugar de un cantante, lo cierto es que el hype es real y justificado. Con la gira ‘LUX’ arrasando allá donde va, este tema inédito podría ser el pistoletazo de salida para su próximo álbum. Lo único que falta es una confirmación oficial y, ojalá, una fecha de lanzamiento antes de que acabe el verano.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. El fragmento es corto pero la combinación de Rosalía con un artista sorpresa y el recuerdo del fenómeno ‘Despechá’ disparan las expectativas. Si el tema completo mantiene el nivel, estamos ante otro hit global.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Rosalía presentó en plena gira LUX un adelanto de una canción inédita junto a un artista masculino sin identificar.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Rosalía, gira LUX, 1 de julio en Los Ángeles; posibles colaboradores: Guitarricadelafuente, Rusowsky o Álvaro Díaz.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: ‘Despechá’ - Rosalía.

Junio de 2026 registra 92 ahogamientos, la peor cifra en un mes

Junio de 2026 ha marcado un récord trágico: 92 personas fallecidas por ahogamiento en España. Es la peor cifra mensual que recoge el Informe Nacional de Ahogamientos, según la Real Federación Española de Salvamento y Socorrismo (RFESS).

La cifra supera en 19 víctimas el anterior máximo, registrado en junio de 2025, cuando se contabilizaron 73 muertes. Desde enero, el total asciende a 217 fallecidos en espacios acuáticos.

Un mes de junio sin precedentes

Andalucía encabeza la lista con 21 ahogamientos mortales, seguida de Cataluña (13), Baleares y la Comunidad Valenciana (8 cada una). Murcia y Galicia suman 7, y Canarias 6. Castilla y León registró 4; Castilla-La Mancha, Extremadura y País Vasco, 3; Madrid y Navarra, 2; y Asturias y La Rioja, 1 cada una.

En el acumulado del primer semestre, la tendencia se mantiene: Andalucía (39), Galicia (32), Canarias (30) y Cataluña (24) son las comunidades más castigadas. Estas cifras, cuando apenas ha comenzado la temporada alta de baño, hacen temer que el balance final de 2026 supere con creces los registros de años anteriores. La RFESS ya advierte de que, con más de 200 fallecidos en solo seis meses, el riesgo de batir el récord histórico anual es muy elevado.

Playas y piscinas: los espacios más peligrosos

El litoral concentró el mayor número de víctimas: 47 personas murieron en playas, más de la mitad del total. Las piscinas sumaron 19 fallecimientos, mientras que embalses, lagos, puertos y otras zonas acuáticas igualaron esa cifra en conjunto. Los ríos registraron siete muertes.

“El riesgo existe en cualquier entorno acuático y la prevención debe mantenerse con independencia del lugar elegido para el baño”, insiste la RFESS.

Más de la mitad de las muertes ocurrieron en playas, un dato que refleja la necesidad urgente de reforzar la vigilancia.

Menores y personas mayores: los más vulnerables

Uno de los datos más alarmantes es el aumento de víctimas infantiles: 16 menores de edad fallecieron en junio, nueve de ellos en piscinas, cinco en playas y dos en otras zonas. Esta cifra supone el 88,8% de los ahogamientos de niños y adolescentes registrados en lo que va de año (18 en total).

Las personas mayores de 75 años también concentraron buena parte de la tragedia, con 19 fallecimientos, seguidas de la franja de 65 a 74 años (16). Entre los jóvenes de 18 a 25 años se produjeron nueve muertes.

En cuanto al sexo, 68 eran hombres y 24 mujeres. Por nacionalidad, 46 eran españoles, 17 de otros países europeos, cinco americanos y dos africanos. En 22 casos no se pudo precisar este dato.

La vigilancia, clave para salvar vidas

En 42 de los incidentes había servicio de socorrismo, pero no fue suficiente para evitar el desenlace fatal. En 20 casos la vigilancia no estaba operativa y en 30 ni siquiera existía debido a las características del espacio. Según la RFESS, en más de la mitad de los fallecimientos (50) no existía una vigilancia profesional o no estaba operativa, lo que subraya la necesidad de cubrir las carencias en la supervisión de playas y piscinas.

La organización reclama una mayor concienciación y el cumplimiento de las normas de seguridad. Insiste en la importancia de respetar las indicaciones, evitar conductas de riesgo y, sobre todo, no perder de vista a los niños. Ante cualquier emergencia, llamar al 112 es la primera medida que puede marcar la diferencia.

El verano está recién empezado y los expertos temen que la cifra siga creciendo si no se adoptan medidas de prevención más estrictas. La federación recuerda que “el 90% de los ahogamientos se producen cuando no hay vigilancia profesional o esta no está operativa”, un hecho que debería redoblar los esfuerzos en playas y piscinas.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: Junio de 2026 ha registrado 92 ahogamientos, el peor dato mensual de la historia.
  • 👥 Quiénes son los afectados: 16 menores, personas mayores y bañistas en playas y piscinas de toda España.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Reforzar la vigilancia y la prevención se vuelve urgente para evitar más pérdidas humanas este verano.

OT 2025 arrasa en Madrid: el concierto de la gira que confirma el fenómeno

Hacía tiempo que Madrid no vivía una noche así. El Movistar Arena fue una caldera a presión el 3 de julio, con las entradas agotadas y un público entregado desde el minuto cero: la gira de OT 2025 tocó la capital y lo hizo a lo grande.

Los dieciséis triunfitos saltaron al escenario para ofrecer más de dos horas de música, entre temas propios y versiones que ya son himnos generacionales. El arranque con El Sueño y la cadena de éxitos grupales fue la mecha que encendió la locura colectiva.

Un espectáculo de dos horas sin un segundo de respiro

Olivia abrió el turno de solistas con Superestrella, derrochando magnetismo, y luego se alió con Iván para I like the way you kiss me. Pero fue Lucía quien firmó uno de los momentos más comentados de la noche: su interpretación de Creo en mí puso los pelos de punta y arrancó la primera gran ovación unánime.

La grada entera se vino arriba y ya no bajó en en todo el concierto. Téyou, María, Laura Muñoz... todos demostraron que el escenario grande no les impone. La energía de Canijo o la garra de Desátame dejaron claro que el nivel vocal de esta generación está muy por encima de la media.

El subidón de la intimidad: linternas y piel de gallina

La noche dio un giro cuando llegó el bloque SIN HATE. El pabellón se apagó y miles de linternas de móvil crearon un manto estrellado. Claudia emocionó con El sitio de mi recreo y Salma puso la sensibilidad a flor de piel con Lo saben mis zapatos. El broche colectivo con Saturno fue uno de esos instantes que se quedan grabados; hubo lágrimas, abrazos y un silencio reverencial que luego estalló en aplausos.

La segunda mitad sirvió para reivindicar las complicidades. Guillo y Cristina arrasaron con APT, mientras que Guille Toledano demostró su versatilidad pasando del groove de Don't leave me this way a la intimidad de Siempre es de noche junto a Lucía. Lo de Guille y Crespo con Mariposas fue pura química pop, y Claudia Arenas puso al Arena a bailar con Latin Girl.

No era solo nostalgia televisiva: el público coreaba las canciones propias como si llevaran años sonando en la radio.

Por qué OT 2025 no es solo un fenómeno televisivo

Lo del Movistar Arena no es un caso aislado. Esta gira viene de arrasar en cada parada, y lo de Madrid confirma que el tirón de OT 2025 se ha transformado en una base de fans entregada y con criterio. No se trata de un éxito puntual de un programa nostálgico: las entradas agotadas y el fervor con los temas originales hablan de un interés real por los artistas y sus carreras.

Según recogió Cadena Dial, la conexión entre los triunfitos y el público traspasó la barrera del entretenimiento. Cristina, la ganadora, cerró la noche con un bloque propio (con Punto de partida y La Noia) que dejó claro que su proyecto tiene fuerza más allá del concurso. Y el colofón con Potra Salvaje y el himno Ese lugar, entre confeti y banderas, fue una celebración de libertad que puso la guinda perfecta.

Con la gira aún activa y varios proyectos en solitario a la vista, el techo de estos dieciséis artistas está por escribir. Madrid los ha coronado y el resto de España les espera con las mismas ganas.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. Llenar el Movistar Arena con un espectáculo de más de dos horas, alternar temas propios y versiones, y salir ovacionado es un logro que pocos artistas debutantes pueden presumir. Esta gira está siendo una declaración de intenciones y Madrid certificó que OT 2025 merece un hueco en la primera línea del pop español.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: La gira de OT 2025 ha arrasado en Madrid con un lleno absoluto en el Movistar Arena y un repertorio que combina temas propios y versiones. El fenómeno televisivo ha madurado en un directo sólido.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El concierto fue el 3 de julio de 2026 en Madrid. La gira continúa con próximas paradas aún por anunciar.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'El Sueño' - OT 2025.

Probamos la cerveza con aceite de oliva de Extremadura: una rareza amarga que no deja indiferente

Hay cervezas que nacen para quitar la sed y otras para provocar una conversación. ClemenBeer pertenece sin duda al segundo grupo: la primera cerveza extremeña elaborada con aceite de oliva virgen extra, una rareza líquida que divide opiniones desde el primer sorbo.

La idea surge de Aceites Clemen, una empresa familiar de Puebla de Sancho Pérez, en Badajoz, que ha querido llevar su AOVE de aceituna manzanilla más allá de la cocina. Junto a Castreña Brewing, cervecera artesana con sede en León, han dado forma a una receta que no se parece a nada que hayamos probado antes. Y no fue fácil: según explica José Fernández, responsable de la marca, antes de llegar a la versión final hubo varios intentos, incluido uno con aceituna directamente que no funcionó.

Un maridaje que parecía imposible (y cómo lo han conseguido)

La ClemenBeer actual es la versión 3.0 de un experimento que se cuece desde hace meses. La receta final incorpora AOVE de aceituna manzanilla en un proceso que consigue integrar el aceite sin que la cerveza resulte grasa ni pesada. Se presenta en lata de 44 cl y se vende en la web de Aceites Clemen por 4,20 euros. No es barata si la comparas con una lager de supermercado, pero tampoco aspira a competir ahí. Es un producto de tirada corta, pensado para curiosos y para quienes disfrutan de los sabores diferentes.

En nariz no hay grandes pistas. El aroma es discreto, casi engañoso: una cerveza rubia algo turbia, de aspecto bastante convencional. Nada anticipa la personalidad que esconde dentro. La recomendación de la marca es servirla con cierta distancia para que forme espuma, aunque esa corona se disipa rápido.

A ciegas: así sabe realmente la ClemenBeer

El primer trago desconcierta. La entrada es suave, pero inmediatamente aparece un amargor intenso y vegetal que recorre toda la boca. No es el amargor del lúpulo clásico, sino algo más seco, más herbáceo, casi como morder una hoja de olivo. Ahí está la huella del aceite, que se percibe no como textura grasa sino como una sensación amarga y persistente.

Lo sorprendente es cómo evoluciona. En el segundo y el tercer sorbo el conjunto se integra mejor. El amargor sigue marcando el paso, pero la cerveza gana algo de cuerpo y se vuelve más amable, sin perder ese carácter peculiar que la define. No es una cerveza para tibios: quien busque frescura inmediata o un trago fácil de terraza puede sentirse abrumado. En cambio, los los amantes de los sabores secos y las amargos herbáceos encontrarán un territorio muy interesante.

No sabe a cerveza con aceite en el sentido literal, sino a una rubia suave atravesada por una personalidad amarga e inclasificable. Una rareza, mejor o peor según el paladar, pero desde luego distinta.

¿Merece la pena? Una cerveza de autor con personalidad (y sin miedo a dividir)

Aceites Clemen no se hace ilusiones: este producto no va a arrasar en los lineales ni sustituir a la caña del bar. Lo plantean como una carta de presentación radicalmente diferente, una forma de mostrar inquietud y de llevar el AOVE a un lugar donde casi nadie lo espera. Y en ese sentido el experimento funciona. ClemenBeer tiene más de declaración de principios que de negocio masivo, y esa honestidad es quizá su mayor virtud.

Si tienes curiosidad por la gastronomía extrema o simplemente te gusta salir de lo de siempre, merece la pena buscarla. Eso sí, avisado quedas: no es una cerveza de consenso, sino de división. Y eso, en un mercado lleno de lagers clónicas, ya es una buena noticia.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Aceites Clemen y Castreña Brewing
  • 📍 Ubicación: Venta en la web de Aceites Clemen (Puebla de Sancho Pérez, Badajoz)
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cerveza artesanal con AOVE de aceituna manzanilla
  • 💰 Precio medio: 4,20 euros por lata de 44 cl

Affogato con helado de leche de oveja artesanal: el postre refrescante que triunfa este verano en Clem Café (Valencia)

Con el verano valenciano apretando, Clem Café propone un affogato que refresca de verdad: helado de leche de oveja y café de especialidad.

La nueva carta estival de esta cafetería de Valencia aúna sus dos pasiones en un postre sin estridencias. En lugar del típico helado comercial, Clem ha optado por un helado artesanal de leche de oveja que elabora en su propio obrador y que supone una apuesta arriesgada pero sabrosa.

El affogato es un clásico italiano que aquí se sirve con un espresso de especialidad caliente para verter en el momento. Ana Chávez, chef pastelera y copropietaria, ha sabido trasladar su bagaje en alta cocina a una idea tan sencilla como rotunda.

Un affogato diferente: helado de leche de oveja y café de especialidad

La clave está en no complicar lo que funciona, pero darle un giro. El helado de leche de oveja de Clem sorprende por su textura excepcionalmente cremosa y un sabor lácteo más profundo. Para el affogato, se presenta una bola generosa en un cuenco frío y, al lado, una pequeña jarrita con el espresso de la casa. El gesto de verterlo es casi un ritual: el helado empieza a fundirse sin prisa, mezclando su dulzor natural con la intensidad del café.

El café de especialidad, procedente de tostadores de confianza, se extrae al momento con una molienda fina para que el amargor no domine y el perfume del grano se exprese con claridad. El resultado es un postre que no empalaga, que tiene cuerpo y que deja un recuerdo a café y nata que dura unos segundos en el paladar.

Este tipo de maridaje, cada vez más visible en las cafeterías de especialidad de Valencia, demuestra que el affogato se ha ganado un hueco como postre de verano, siempre que se trabaje con mimo tanto el helado como el café.

Por qué la leche de oveja marca la diferencia

Más allá del capricho gastronómico, la elección de la leche de oveja tiene su lógica. Esta leche contiene más proteínas y minerales que la de vaca, y su perfil graso hace que muchas personas la digieran mejor. Sobre todo, se traduce en un helado más untuoso y con un punto de intensidad que no se desvanece al mezclarse con el café —siempre de especialidad y recién hecho—.

Además, al ser de elaboración artesanal y sin aditivos, el helado conserva toda la personalidad de la leche de oveja, sin enmascarar con azúcares en exceso. El resultado es un affogato que sabe más a leche, más a café y menos a artificio, justo lo que se busca en un local que cuida cada detalle.

Clem Café

Las otras sorpresas del verano en Clem Café

Pero Clem no se detiene en el affogato. La carta de este verano suma el Summer Wrap, una opción vegana que se agradece cuando el termómetro aprieta. Lleva garbanzo, alga nori, nueces, aguacate, mix de verdes y un alioli vegano que liga el conjunto. Es fresco, crujiente y ligero, perfecto para un desayuno tardío o una comida sin remordimientos. A diferencia de los wraps precocinados, este se prepara al momento y se sirve abierto, mostrando todos los ingredientes en su punto.

Para beber, la kombucha de hibiscus casera merece mención aparte. Se elabora en la misma cafetería, a partir de una kombucha madre y una infusión fría de hibiscus, que le regala notas florales, acidez agradable y una burbuja fina y persistente. Es una alternativa natural a los refrescos, con body y mucha identidad, ideal para acompañar tanto el wrap como el affogato.

El café frío, cuando se trabaja con esmero, es la mejor excusa para que el verano pase más lento.

Clem Café: café de especialidad con alma pastelera

Clem Café abrió sus puertas hace casi dos años en Valencia con una premisa clara: juntar el café de especialidad con la repostería artesanal sin atajos. La mano de Ana Chávez, curtida en la alta gastronomía, se nota en cada elaboración dulce, y con este helado de leche de oveja demuestran que no tienen miedo a explorar nuevas técnicas y sabores. El local se ha convertido en un referente para quienes buscan un café distinto y un bocado que lo acompañe con sentido.

Si este verano pasas por Valencia, apunta la dirección de Clem Café y pruébalo. El affogato con helado de leche de oveja es uno de esos pequeños lujos cotidianos que merecen la pena. Y si acompañas con el wrap y una kombucha, la comida sale redonda.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Clem Café
  • 📍 Ubicación: Valencia (consulta dirección exacta en sus redes)
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Café de especialidad y repostería artesanal
  • 💰 Precio medio: No confirmado (consulta carta)

Artesantander 2026: la trigésimo cuarta edición reúne 43 galerías con cerámica y lana

Si estás en Santander este verano, hay una cita con el arte contemporáneo que no deberías dejar pasar. La trigésimo cuarta edición de Artesantander abre sus puertas con una propuesta fresca, llena de matices y muy pegada a los materiales. Cuarenta y tres galerías, seleccionadas entre más de ochenta solicitudes, y ciento veinte artistas se reúnen en el Palacio de Exposiciones y Congresos, con la cerámica y el arte textil como grandes protagonistas.

“Cerámica y lana”, resume Giulietta Zanmatti, asesora curatorial, ante la pregunta de qué define esta edición. Y no le falta razón: abundan las piezas de barro, los tejidos y la pintura figurativa, con escasa presencia de fotografía y ninguna de vídeo. La intención es vender, claro, pero también tender puentes. La dirección de Mónica Álvarez Careaga, al frente desde 2024, apuesta por una feria que, sin renunciar a su competitividad, busque un perfil más internacional.

Qué vas a ver en Artesantander 2026

El recorrido se disfruta con calma y sin agobios. Buena parte de los estands son proyectos individuales, lo que permite a los artistas desplegar obras de mayor formato y explicar mejor su trabajo. Destaca, por ejemplo, el doble espacio de la galería Veta (ubicada en el madrileño barrio de Carabanchel), que combina las cerámicas estridentes de Julio Galindo con la pintura de Cristina Lama. Junto a ella, el stand de Provisional23, una galería que abrió en 2024 en la escalera de un edificio residencial de Retiro y que el próximo septiembre inaugura su sede permanente en Legazpi. Allí, Mario Manso y Pablo Quesada presentan una instalación inquietante, con lonas manchadas, bidones y hierros recubiertos de sal, como un guiño al verano santanderino.

Santander acoge también a galerías que arriesgan con materiales inesperados. La Gran, otro espacio relevante de Carabanchel, apuesta por Luis Pérez Calvo con obras que dialogan con Gutiérrez Solana y Borges, y por las excelentes esculturas de Elisa Terroba, que interviene libros misóginos con piedras. En Garage Bonilla, Marías Blanco propone cerámicas y Belén Mazuecos acrílicos monocromos. Y Wit Art Gallery trae piezas notables de Luis Miguel Rico.

No hay que pasar por alto la obra de Lucía Gorostegui en la galería cántabra Juan Silió: sus impresiones sobre papel y recomposiciones de vidrios rotos difuminan la frontera entre lo real y lo fotográfico. Es, quizá, lo más sorprendente de la feria.

La apuesta por el material y la ausencia total de vídeo marcan una edición con personalidad propia.

Cerámica, lana y pintura: las tendencias de esta edición

Sin artistas históricos, la feria exhibe un presente muy activo. Hay mucha y buena pintura figurativa, con ese expresionismo desmitificador tan en boga, y un dibujo muy presente. La escultura textil se cuela en varios rincones: en Tonnheim Gallery, Alehk Rod presenta esculturas de lana; en Pigment Gallery, Irene Ortiz propone arte textil y Pelras piezas de barro refractario. Y la cerámica se repite con fuerza, desde las delicadas porcelanas de Daniel Schweitzer en Carrasco (Lisboa) hasta las de Concha García en Siboney.

La representación internacional, aunque discreta, amplía la mirada: Espacio Azul Petróleo de Santiago de Chile trae obras sobre madera quemada de Pedro Godoy; A Pick Gallery de Turín, Dst Gallery de Münster, Pioneri Art Platform de Macedonia, entre otras, completan la oferta. La feria se ha convertido en un escaparate ideal para descubrir nuevas firmas sin que la densidad agobie.

feria de arte Santander

Mención aparte merece la incursión del colectivo PSJM con su espacio Art as Experience, que exhibe pinturas realistas de Carlos Matayana y deconstrucciones geométricas de Cayetana H. Cuyás. O, desde Canarias, los textos decodificados de Laura González Cabrera en Bibli y las pinturas de Paula Valdeón en Artizar.

El programa paralelo incluye 'Talks', donde jóvenes comisarios conversan con los artistas, y dos intervenciones de Nicola Constantino, una culinaria y otra cerámica. Todo suma para hacer de Artesantander una cita con sabor a verano y vocación de futuro.

Una feria con historia que mira al exterior

Con 34 ediciones, Artesantander es la segunda feria más longeva de España, solo por detrás de ARCO. Durante años se la acusó de centrarse demasiado en el mercado local, pero desde 2024, con Mónica Álvarez Careaga como directora, el evento intenta abrirse al circuito internacional sin perder su esencia. El respaldo de instituciones como el Centro Botín, la Fundación Enaire, la ARS Foundation o Piramidón Centre d’Art Contemporani, junto al apoyo del Gobierno de Cantabria —que adquiere obras para su colección— demuestra que la feria se toma en serio su papel de plataforma.

La selección de galerías, realizada entre más de 80 solicitudes, prioriza la calidad sobre la cantidad. Los stands pequeños y asequibles permiten que galerías emergentes presenten proyectos arriesgados. Y la ausencia de grandes nombres históricos no se echa de menos: aquí lo que importa es el pulso del ahora.

Recorrer el Palacio de Exposiciones es sumergirse en un panorama vibrante, donde la cerámica y la lana dialogan con la buena pintura. Para quienes busquen una cita con el arte contemporáneo lejos de los circuitos masificados, Artesantander 2026 es una cita imprescindible. Puedes consultar horarios y entradas en la web oficial de la feria.

Ficha técnica

  • Título: Artesantander 2026
  • Autor o autora: Feria internacional de arte contemporáneo (dirección: Mónica Álvarez Careaga)
  • Qué puedes ver: Cerámica, arte textil, pintura figurativa, escultura y proyectos individuales de 43 galerías y 120 artistas.
  • Recinto y ciudad: Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander, Santander

Los herederos de Plácido Arango ceden más de 100 obras al Museo Bellas Artes de Bilbao

El legado de uno de los grandes coleccionistas del siglo XX se abre paso en Bilbao. Los hijos de Plácido Arango han depositado más de un centenar de piezas de su colección privada en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, coincidiendo con la esperada inauguración de la ampliación del museo en octubre de 2026.

La 'búsqueda del comienzo' de un mecenas irrepetible

Han pasado seis años desde el fallecimiento del empresario y coleccionista, y por fin llega un homenaje a la altura de su figura. La exposición-tributo La búsqueda del comienzo —título tomado de un texto de Octavio Paz, amigo personal de Arango— fue presentada recientemente en el Museo del Prado, con la presencia de sus tres hijos, Pacho, Maite y Paco Arango, y de dos figuras clave de la museística española: Miguel Falomir, director del Prado, y Miguel Zugaza, exdirector de la pinacoteca y actual responsable del Bellas Artes de Bilbao.

La cesión, que rotará en el museo vasco durante cuatro años, refuerza los fondos del Bellas Artes con más de un centenar de obras que abarcan desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo. Como explicó Paco Arango, su padre repartió la colección equitativamente entre los tres hermanos, sin instrucciones. «No hizo falta», confesó.

De Goya a Cristina Iglesias: un recorrido por cinco siglos de arte

El depósito incluye un grupo excepcional de arte español clásico con firmas como El Greco, Ribera, Zurbarán, Murillo, Goya, Fortuny o Zuloaga, junto a piezas modernas de Kees van Dongen, Albert Gleizes, Joan Miró, Germaine Richier, Jean Dubuffet, Antoni Tàpies y John Chamberlain. La escultura también está presente con obras de Pablo Palazuelo y Cristina Iglesias —última pareja del coleccionista.

Paco Arango recuerda que su padre empezó su pasión por el arte de la mano de su suegro, un hombre muy culto que le abrió los ojos. «Era muy inteligente y curioso. Empezó con las old master paintings pero también se adelantó al talento de Warhol», comenta. Los tres hermanos crecieron rodeados de arte, aunque ninguno ha heredado la intensidad coleccionista de su padre.

El coleccionista que supo ver el futuro

Plácido Arango no solo fue un exitoso empresario —fundador de la cadena Vips y con un patrimonio que rondaba los 4.000 millones de euros a su muerte—, sino también un visionario. Presidente del Patronato del Museo del Prado entre 2007 y 2012, su generosidad benefició a instituciones de todo el mundo, desde el Metropolitan Museum de Nueva York hasta el Museo de Bellas Artes de Asturias.

Más de cien obras que no solo enriquecen un museo, sino que devuelven a la sociedad el fruto de una vida dedicada al arte.

Lo interesante aquí es cómo la colección dialoga con el nuevo edificio del Bellas Artes, una ampliación firmada por los arquitectos Norman Foster y Luis María Uriarte. El museo, que reabrirá en octubre con este importante depósito, se convierte en un escenario ideal para que el público redescubra a un mecenas que siempre miró hacia adelante. Como señalaba su hijo, «él sabía invertir, ver el potencial de los artistas».

Ahora, Bilbao suma un nuevo argumento para visitar su museo. La colección estará accesible a partir de la reapertura, y los responsables de la institución confían en que esta generosidad inspire a otros coleccionistas. En definitiva, una cita imprescindible para quienes quieran asomarse a la sensibilidad de uno de los grandes nombres del coleccionismo español.

Ficha técnica

  • Título: La búsqueda del comienzo
  • Autor o autora: Obras de El Greco, Goya, Miró, Tàpies, Cristina Iglesias y otros artistas
  • Qué puedes ver: Más de 100 piezas de pintura y escultura desde el Renacimiento hasta el arte contemporáneo
  • Recinto y ciudad: Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao

Los 8 colores tendencia en decoración para 2026: del beis cálido a los tonos tierra sofisticados

Si estás pensando en darle un giro a tu casa sin meterte en obras, el color es tu mejor aliado. Este 2026, la decoración se llena de tonos que abrazan: beis cálidos, verdes oliva y toda una gama de tierras sofisticadas que convierten cualquier salón en un refugio. Y lo mejor: no necesitas vaciar la cuenta para lograrlo.

Los interioristas coinciden: el frío minimalismo de temporadas pasadas ha dado paso a una paleta más envolvente. Se buscan hogares que transmitan calma y conexión con la naturaleza, y los colores son la herramienta más inmediata. El estudio de arquitectura Equo lo resume con claridad al referirse al beis cálido como “luminoso, versátil y perfecto para ambientes serenos”, pero la filosofía se extiende a toda la gama de tonos tierra.

Por qué los tonos cálidos se adueñan de la decoración en 2026

La idea es que la casa se convierta en un refugio emocional. Para conseguirlo, los colores que funcionan son aquellos que no agreden a la vista y recuerdan a la tierra, la madera o la vegetación. Esta tendencia no es un capricho pasajero: responde a la necesidad de bienestar en un mundo cada vez más acelerado.

8 colores que están marcando los interiores en 2026

Estos son los ocho colores que reinan este año, según interioristas y marcas de referencia:

El beis cálido es el gran protagonista. Aporta luz y serenidad sin esfuerzo. Funciona de maravilla en salones y dormitorios, y combina con materiales como la madera, el ratán o el lino. Es la base neutra que nunca cansa.

El verde oliva conecta con la naturaleza y añade un punto de elegancia discreta. Sirve tanto para una pared completa como para textiles o algún mueble suelto. Es un color que, sin ser estridente, da mucha personalidad a cualquier estancia.

El blanco roto desplaza al blanco puro porque suaviza la luz y evita la sensación fría del hospital. El interiorista Aldo Vega insiste: 'La gracia está en combinarlo con otros colores para darle más personalidad'. Así que úsalo como lienzo y salpica con tonos tierra o azules empolvados.

Basta con un cojín amarillo tostado, una colcha en azul empolvado o una pared de acento en marrón cacao para cambiar por completo el aire de una habitación.

El amarillo tostado ha entrado con fuerza, sustituyendo a los amarillos chillones. Es cálido y transmite energía sin gritar. Aparece en cojines, alfombras o, para los más atrevidos, en una pared bien iluminada. Un detalle de este color levanta un rincón apagado.

El azul empolvado es la nueva versión del azul, más suave y sofisticada. Aldo Vega lo describe: 'Vuelve el azul, pero no esa versión tan intensa de antes, sino que ahora es el azul empolvado'. Su acabado ligeramente grisáceo lo hace muy versátil en dormitorios y baños, y, se integra a la perfección con muebles de madera.

El marrón cacao es un tono tierra sofisticado que envuelve y crea espacios con carácter. Equo destaca que 'los tonos tierra aportan calidez y una conexión directa con lo natural'. Resulta perfecto para paredes de acento en salones o comedores, y otorga un aire de lujo discreto.

El arena es el neutro que no falla. Aporta mucha luz sin resultar frío y ayuda a unificar ambientes en espacios abiertos. Es una base segura para cualquier estilo y funciona especialmente bien con fibras vegetales. Un color envolvente que nunca cansa.

El terracota se ha consolidado como un clásico moderno. Los expertos de Leroy Merlin confirman: 'Es perfecto para usar en todas las paredes de una estancia, sea cual sea su uso'. Calidez, elegancia y personalidad en un solo color que triunfa en salones, comedores y entradas.

Cómo acertar con el color sin arriesgar (y sin reformas)

La tendencia de 2026 no obliga a pintar toda la casa de golpe. Empieza por los textiles: un cojín amarillo tostado, una colcha en azul empolvado o una alfombra en tono arena ya transforman la percepción del espacio. Si te animas con la pintura, una sola pared de acento en marrón cacao o terracota puede dar el giro que buscas sin agobiar.

Lo bueno de esta paleta es que se mezcla entre sí con naturalidad. Combina el beis con el verde oliva y el arena, o el blanco roto con detalles en terracota. Son colores que perdonan los errores y que no pasan de moda de un año para otro porque se apoyan en la naturaleza. Además, funcionan con los muebles de madera que ya tienes, así que el presupuesto se mantiene bajo control.

En un momento en que los alquileres y la incertidumbre aprietan, redecorar con color es una de las pocas reformas que dependen solo de la imaginación y un bote de pintura. Y este 2026, la imaginación se pinta de tonos que abrazan.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Los colores tendencia de 2026 te ayudan a renovar la casa sin obras, con tonos cálidos que transmiten calma.
  • 💡 Por qué te importa: Porque con pequeños cambios en textiles o una pared de acento logras un ambiente acogedor sin gastar de más.
  • 📊 Apunta estas cifras: 8 colores clave: beis cálido, verde oliva, blanco roto, amarillo tostado, azul empolvado, marrón cacao, arena y terracota. Todos combinables entre sí y con materiales naturales.

Enola Holmes 3 desbanca a Torrente Presidente del número uno de Netflix en España y 55 países

Netflix acaba de vivir uno de los duelos de estreno más intensos del verano. Y, de momento, el relevo en el trono ha sido tan rápido como contundente: Enola Holmes 3 ha aterrizado en la plataforma y ha desbancado a Torrente Presidente del número uno mundial, apenas cinco días después de que Santiago Segura conquistase lo más alto del ranking en España.

La tercera entrega de la saga protagonizada por Millie Bobby Brown se ha colocado como la película más vista en en más de 55 países, un debut estratosférico que deja a la comedia española en segundo plano, aunque con números más que dignos. Torrente Presidente sigue entre lo más visto en Netflix España y acumula 1,7 millones de reproducciones en su primera semana, siendo la tercera cinta de habla no inglesa más popular del momento.

Un reinado de cinco días (y lo que dice del poder del streaming)

Cuando Torrente Presidente aterrizó en Netflix, todo apuntaba a un verano de dominio absoluto. La película, que arrasó en cines con más de 30 millones de euros de recaudación, era la apuesta segura para reinar en la plataforma durante semanas. Y así fue durante un puñado de días: se subió al número uno en España con una velocidad pasmosa. Pero Netflix es un hervidero global y, en cuanto Enola Holmes 3 hizo su entrada, el panorama cambió por completo.

El dato clave: Enola Holmes 3 ya es la número uno en más de 55 países, incluido Estados Unidos y buena parte de Europa y Latinoamérica. Eso equivale a un estreno de blockbuster, y confirma que la franquicia con Millie Bobby Brown ha calado hondo entre el público de todo el mundo, por mucho que la crítica haya sido menos entusiasta con esta tercera entrega.

Por qué Enola Holmes 3 arrasa a pesar de las críticas

La nueva aventura de la hermana pequeña de Sherlock Holmes nos mete de lleno en la desaparición de Lord Tewkesbury justo antes de su boda. Millie Bobby Brown vuelve a cargar con todo el peso de la función y Henry Cavill repite como el carismático Sherlock. La fórmula es la misma que conquistó a millones de espectadores en las dos primeras entregas: una protagonista carismática, dosis de misterio y una ambientación de época impecable. Aunque los críticos le han dado la puntuación más baja de la trilogía, el boca a boca en redes sociales es otro cantar: el público habla maravillas y ya se pregunta si veremos una cuarta parte o si aquí se cierra la historia.

Cuando el humor local se mide contra un fenómeno global, el tiempo en el trono se mide en días, no en semanas.

El duelo de los gigantes (y lo que significa para el cine español)

La batalla entre Torrente Presidente y Enola Holmes 3 no es solo un numerito de plataforma: es el choque entre dos maneras de entender el cine comercial. Torrente es la franquicia más taquillera del cine español de los últimos veinte años, con un humor que conecta de lleno con el público local. Enola Holmes, en cambio, es una máquina global producida por Netflix, diseñada para triunfar en cualquier rincón del planeta desde el minuto uno. Este tipo de duelos se repiten cada vez que un blockbuster internacional se cruza con un fenómeno nacional, y casi siempre el ganador es el que habla el idioma del mundo. (Puedes repasar toda la saga de la detective en su entrada de Wikipedia.)

Lo que ha quedado claro es que, por más que Torrente Presidente haya perdido el trono, no ha sido una derrota amarga. La película sigue copando los primeros puestos en España y se ha ganado el respeto de la audiencia internacional. Santiago Segura ya ha insinuado que podría haber Torrente 7 si algún día le surge una idea tan buena como para justificar una espera de once años. Así que, de momento, los fans de la saga pueden respirar tranquilos: el personaje no se jubila del todo.

La gran pregunta que queda en el aire es si Enola Holmes tendrá cuerda para una cuarta entrega. Las cifras de audiencia de esta tercera parte son tan brutales que Netflix se lo pensará muy seriamente. Mientras tanto, el estreno de hoy demuestra que el streaming sigue siendo el campo de batalla definitivo para las grandes franquicias.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. Ver a Torrente caer tan rápido es un jarro de agua fría para los más patriotas, pero el éxito mundial de Enola Holmes 3 confirma que Netflix sabe cómo construir imperios. El verdadero subidón llegará cuando se confirme si hay cuarta entrega.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Enola Holmes 3 ha llegado a Netflix para quedarse: número uno en más de 55 países y ha destronado a Torrente Presidente tras solo cinco días.
  • ⭐ El personaje clave: Millie Bobby Brown sigue siendo el motor de la saga. Su carisma ha lanzado la tercera entrega al estrellato global.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Enola Holmes 3 ya disponible en Netflix. Torrente Presidente también sigue en el top 10.

Pokeepsie Films anuncia la adaptación de 'She's With Me', el fenómeno de Wattpad, con los socios de 'Culpables'

El tándem que convirtió 'Culpables' en un éxito global vuelve a la carga. Pokeepsie Films acaba de anunciar la adaptación de 'She's With Me', una saga juvenil que ha arrasado en Wattpad con más de 215 millones de lecturas, y lo hace con los mismos socios que ya dieron en el clavo: el director Domingo González y el exejecutivo de Prime Video James Farrell.

De qué va exactamente 'She's With Me' y por qué importa

La historia sigue a Amelia Collins, una chica metida en un programa de protección de testigos que intenta empezar de cero en un nuevo instituto. Todo se complica cuando conoce a Aiden Parker, el alumno más popular y conflictivo, que pondrá en riesgo el anonimato del que depende su seguridad. Romance, suspense, drama y humor se mezclan en una trama que enganchó a cientos de miles de lectores en Wattpad y que ahora dará el salto a la gran pantalla con el primer libro de los cinco que firma Jessica Cunsolo.

El propio Domingo González lo define así: "Lo que más me gusta de esta historia es que lo tiene todo: romance, suspense, drama y humor".

El equipo que ya arrasó con 'Culpables' se reúne otra vez

Pokeepsie Films (la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang) repite la fórmula que le funcionó con la trilogía 'Culpa Mía', aquella adaptación de otro fenómeno de Wattpad que se convirtió en uno de los mayores éxitos de Amazon Prime Video. Al frente vuelve a estar Domingo González en guion y dirección, y James Farrell, exejecutivo de la plataforma, como productor a través de su compañía Red Sage Studios.

La coproducción suma además a Sun Distribution y Webtoon Productions, aunque los detalles de distribución aún no se han hecho públicos. Carolina Bang destaca la ilusión por repetir con un equipo que ya demostró su química: "Llevamos muchos años trabajando con James y estamos encantados de volver a colaborar con él en esta nueva aventura. Los cinco libros de la saga son increíblemente atractivos".

James Farrell, por su parte, recuerda el impacto de aquella primera colaboración: "Una de mis trilogías cinematográficas favoritas de Amazon, y sin duda la más exitosa, fue 'Culpa Mía'. Producidas por Pokeepsie Films y escritas y dirigidas por Domingo González, aquellas películas conectaron con audiencias de todo el mundo".

Por qué la fórmula Wattpad + Pokeepsie puede volver a petarlo

El precedente es demoledor. 'Culpables' demostró que una novela nacida en Wattpad, con una base de fans ya entregada, puede traducirse en un taquillazo de plataforma si se respeta el espíritu original y se le añade una producción cuidada. Pokeepsie Films supo leer ese código juvenil sin caricaturizarlo, y ahora apuesta por repetir jugada con una saga que parte con una ventaja similar: lecturas millonarias y un público global hambriento de historias de amor con chispa y peligro.

El hecho de que Netflix o Prime Video aún no hayan confirmado sus planes convierte el movimiento en un órdago estratégico. Si el filme reproduce el gancho de 'Culpa Mía', ninguna plataforma querrá dejarlo escapar. La combinación de talento, marca Wattpad y un equipo que ya conoce el terreno de juego coloca el hype en un punto muy alto.

Un equipo que ya ha demostrado cómo convertir un fenómeno literario juvenil en un éxito global de plataforma vuelve a por otro bombazo.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8.5/10. El regreso del equipo de 'Culpables' es un valor seguro, y la saga acumula una legión de fans en Wattpad. Si la química repite, Netflix o Prime Video harán fila por ella. (Apuntad este nombre, que va a dar mucho que hablar.)

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Pokeepsie Films adapta 'She's With Me', la novela de Wattpad con más de 215 millones de lecturas, con el mismo equipo de 'Culpables'.
  • ⭐ El personaje clave: Domingo González, el director que ya convirtió 'Culpa Mía' en un fenómeno global, dirigirá y escribirá el guion.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente.

Albert Serra se convierte en productor: cómo las coproducciones y ayudas públicas cambian el cine de autor

Albert Serra ya no es solo el autor de 'Tardes de soledad' o el enfant terrible del cine español. Ahora también es productor, y lo hace con una convicción casi monacal: ayudar a otros directores a levantar películas que ningún algoritmo financiaría. Su productora Andergraun —junto a Montse Triola— ha metido las manos en los biopics más insólitos, desde la 'Magallanes' del filipino Lav Díaz hasta 'Misericordia' de Alain Guiraudie, y ya prepara la nueva de Ulrich Seidl.

Coproducir, la palabra mágica que todo lo paga

Para Serra, el secreto no está en un mecenas loco, sino en las pequeñas herramientas que han ido surgiendo: el ICAA, el ICEX y los incentivos fiscales permiten que cada país ponga un trocito del pastel en las coproducciones minoritarias. 'Lógicamente, antes se podía hacer sufriendo, luchando contra molinos de viento, pero ahora realmente se puede', explicaba en una entrevista reciente. El resultado es un cine que se aleja de fórmulas rancias y prescinde del concepto de cine nacional, porque el lenguaje cinematográfico atraviesa cualquier identidad.

Una idea que encaja con la filosofía del catalán: 'Lo que va a penetrar, si tiene suficiente energía e inteligencia, va a ser su obra, no su bandera'. Las ayudas públicas, en su opinión, son un pequeño chollo que convierte a España en la envidia de otros países y atrae rodajes internacionales. Habrá que aprovecharlo mientras dure, porque todo son beneficios.

No es una guardería de jóvenes prometedores

El modelo de producción de Serra huye del director novato rodeado de supertécnicos para disimular su inexperiencia. Él apuesta por cineastas con una filmografía ya consolidada, aunque irregular: 'La idea es que el proyecto me interese, que sea original, pero tiene un punto de altruismo, algo que era habitual en los 60 con la Nouvelle Vague'. Directores que se ayudaban entre sí, como ahora hace Almodóvar. 'No produzco a otros directores para figurar. Lo hago por ayudar. Es como una cosa ética', insiste.

Y esa ética tiene doble filo: no se mete en el corte final. A él nunca le han sugerido cambiar una coma de sus películas, y a Lav Díaz solo le pidió que no fueran nueve horas. 'Con eso podían haber sido ocho horas y media, se sobreentendía que iba a ser larga', bromea.

Un mundo nuevo sin cinismo

Mientras su faceta de productor sigue creciendo, Serra ultima su propio largometraje, montado ya al 65% y con atmósfera radicalmente opuesta a todo lo que ha hecho antes: 'Es una película positiva. Ahora todo es fantástico y no hay conflicto'. Un giro inesperado para alguien que reinó en la ambigüedad y los malos que parecían buenos. Admite que ni en Cannes ha visto nada parecido, y que lo que más dolerá al espectador será irse del cine tras la última escena.

Producir para Serra no es cuestión de sello, sino de ética: dar a otros la misma libertad que reclamaría para sí mismo.

El rodaje de 'Magallanes', con Gael García Bernal, fue un caos digno de 'Apocalypse Now': decorados destruidos, retrasos infinitos... pero el director catalán no se queja: 'Una vez has empezado, no puedes quejarte. No haber empezado, si no'. La película aborda el colonialismo con una paradoja cómica: Magallanes, el más humanista de los explotadores, muere por un arrebato de egolatría. 'Eso de decir lo hago por cojones. Pues por cojones estás muerto', resume Serra.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Albert Serra se ha convertido en productor de cine de autor con ayudas del ICAA e ICEX.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Las coproducciones internacionales con apoyo público están haciendo viables proyectos radicales que ningún estudio asumiría.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Molaría que más directores se pasaran al lado productor para salvar el cine sin filtros ni algoritmos.