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"La historia del partido está aquí, son dos tarjetas rojas claras": La contundente respuesta de Mourinho en rueda de prensa tras la derrota ante el Atlético

Mourinho terminó el derbi madrileño con una hoja en la mano y una reclamación muy concreta. El entrenador del Real Madrid señaló dos acciones de la primera parte que, en su opinión, debieron terminar con la expulsión de jugadores del Atlético de Madrid. El encuentro terminó con triunfo rojiblanco por 2-1 y estuvo marcado por la polémica alrededor de las decisiones de Ortiz Arias y del VAR, dirigido por Trujillo Suárez.

El técnico portugués llegó a la sala de prensa dispuesto a explicar su interpretación de lo sucedido. Sobre la mesa colocó dos imágenes correspondientes a las entradas de Cuti Romero sobre Jude Bellingham y de Kang-in Lee sobre Fede Valverde. Para Mourinho, ambas acciones tenían una consecuencia clara y el partido habría sido muy diferente si se hubieran producido las expulsiones que reclamaba.

La derrota dejó además al Real Madrid jugando con diez desde el inicio de la segunda parte por la expulsión de Dean Huijsen, después de un penalti sobre Giuliano. El Atlético aprovechó la superioridad numérica y terminó imponiéndose por 2-1.

Mourinho centra su rueda de prensa en las dos posibles rojas

Mourinho centra su rueda de prensa en las dos posibles rojas
Mourinho centra su rueda de prensa en las dos posibles rojas - Real Madrid

Mourinho comenzó su comparecencia mostrando directamente las fotografías de las dos acciones que consideraba determinantes. El entrenador madridista sostuvo que la historia del partido podía resumirse en esas jugadas y explicó qué habría supuesto para su equipo jugar buena parte del encuentro con dos futbolistas más.

"La historia del partido está aquí. Son dos tarjetas rojas claras. Las dificultades que hemos tenido después once contra diez podemos imaginar lo que serían 50 minutos once contra nueve" Las dos acciones se produjeron durante la primera mitad. En la primera, Cuti Romero protagonizó una entrada sobre Jude Bellingham que fue revisada por el árbitro tras la intervención del VAR.

Ortiz Arias mantuvo finalmente la decisión de mostrar amarilla al defensa del Atlético. Posteriormente, Kang-in Lee protagonizó la acción sobre Fede Valverde que Mourinho también consideró merecedora de expulsión. En este segundo caso, el árbitro no mostró tarjeta y el VAR tampoco solicitó una revisión. El Real Madrid ha señalado también esas dos jugadas en su propia crónica del partido. El club sostiene que Ortiz Arias no expulsó a Romero después de revisar la acción sobre Bellingham y que tampoco sancionó con tarjeta la entrada de Kang-In Lee sobre Valverde.

Para Mourinho, esas decisiones condicionaron el desarrollo del encuentro. El técnico consideró especialmente relevante que su equipo tuviera que afrontar posteriormente una inferioridad numérica, cuando el Real Madrid se quedó con diez hombres por la expulsión de Huijsen.

Mourinho cuestiona la elección de Ortiz Arias

La crítica de Mourinho no se limitó a las jugadas concretas. El entrenador dirigió también sus palabras hacia el Comité de designación arbitral y puso en duda la elección de Ortiz Arias para un partido de esta dimensión.

"Quien tiene que estar feliz, obviamente, además de la gente del Atlético por los tres puntos, es el comité de designación arbitral, que ha sido todo muy extraño. Lo primero es que una semana antes del partido ya se sabe quién es el árbitro, cuando según me dicen es 24 horas antes. Después, mete un árbitro que en 41 años no tiene internacionalización. No será porque es un gran árbitro. Después, el pobre ha venido aquí y no ha podido con la presión."

Mourinho insistió en la experiencia del colegiado y relacionó esa circunstancia con la dificultad de dirigir un derbi de estas características. El técnico utilizó un tono especialmente crítico al valorar la actuación de Ortiz Arias y consideró que el encuentro había superado la capacidad del árbitro para gestionar la presión.

La actuación arbitral se convirtió así en uno de los principales asuntos de la comparecencia. La derrota del Real Madrid, además, se produjo en un encuentro en el que el Atlético terminó imponiéndose después de aprovechar el penalti y la expulsión de Huijsen. Grimaldo transformó la pena máxima y Jonathan David marcó posteriormente el segundo tanto rojiblanco. Rüdiger recortó distancias en el tramo final, pero el conjunto de Mourinho no consiguió alcanzar el empate.

Mourinho también apunta al VAR de Trujillo

Mourinho también apunta al VAR de Trujillo
Mourinho también apunta al VAR de Trujillo - Redes

El entrenador del Real Madrid reservó una parte importante de sus críticas para el árbitro encargado del VAR. Mourinho cuestionó que Trujillo Suárez interviniera en la acción de Romero y no lo hiciera posteriormente en la entrada de Kang-in Lee sobre Valverde.

"Y después el señor Trujillo, que ha sido el VAR que lo ha llamado a la primera roja, y no le ha llamado a la segunda, que es todavía más grande que la primera. Este señor Trujillo tiene una historia muy completa como VAR en los partidos del Real Madrid. Sin ir más lejos, la temporada pasada, la Real Sociedad en la Copa, Osasuna, Girona... Es un VAR que tiene mucha historia."

Mourinho volvió entonces sobre la experiencia del árbitro principal y planteó una cuestión relacionada con la presión que, según su interpretación, pudo existir durante el encuentro. "Si el pobre árbitro, se puede decir, sin experiencia, sin dimensión para venir a un derbi, hay este señor no hay presión, porque en Las Rozas no hay presión. O hay presión y nosotros no sabemos".

La reclamación del técnico portugués coincidió con la lectura que el Real Madrid hizo posteriormente de las dos jugadas. En su crónica oficial, el club destacó que Trujillo Suárez llamó a Ortiz Arias para revisar la acción de Romero, mientras que no hubo una intervención del VAR en la entrada de Kang-In Lee sobre Valverde.

Mourinho diferencia la expulsión de Huijsen

En medio de sus críticas, Mourinho fue más prudente al hablar de la expulsión de Huijsen. El defensa del Real Madrid recibió la tarjeta roja después de una acción dentro del área sobre Giuliano que también terminó en penalti. El entrenador reconoció que todavía no había podido analizar la jugada con detenimiento.

"La expulsión de Dean todavía no la he visto en el iPad. Estaba muy lejos de mí para poder tener un juicio. La falta se inicia fuera del área, sería falta y expulsión y 0-0. Si es dentro, penalti y hay actitud obvia de tirar de la camiseta, en ese caso sí sería expulsión. Todo esto es en el segundo tiempo y en el primero hablamos de un derbi de 11 contra 9".

La secuencia terminó siendo decisiva para el resultado. Huijsen fue expulsado en el minuto 50, Grimaldo convirtió el penalti para colocar el 1-0 y Jonathan David amplió la ventaja nueve minutos después. El Real Madrid reaccionó en los últimos minutos y Rüdiger marcó en el 89, pero el Atlético conservó el triunfo.

Mourinho, además, recordó otras decisiones arbitrales recientes que, según su análisis, habían perjudicado al Real Madrid. Entre ellas mencionó el gol anulado a Osasuna, un penalti en San Sebastián, otro en Barcelona y una expulsión que, en su opinión, no se produjo ante el Athletic.

"Queremos estar primeros. No segundos, terceros, cuartos ni quintos. Queremos tener más puntos de los que tenemos, obvio. En condiciones normales, estamos hablando de finales de septiembre. Tenemos tanto por jugar, pero con cosas que se han visto en las últimas semanas, aquí en este estadio, el gol anulado a Osasuna, el penalti en San Sebastián, el penalti en Barcelona, la no expulsión contra el Athletic de este señor que ha sido muy simpático con un chico que es un gran jugador... Pensaba que encontraba una Liga diferente a la que dejé. Me han dicho que no y me han explicado por qué no era diferente. Ahí vamos, a luchar"

Mourinho defiende a sus jugadores pese a la derrota

A pesar de la dureza de sus críticas al arbitraje, Mourinho quiso separar su valoración de las decisiones arbitrales de su análisis sobre el comportamiento de los jugadores del Real Madrid. El técnico aseguró que no tenía reproches hacia ellos y destacó la actitud mostrada durante el partido.

"Los chicos se van tristes, pero con el abrazo de su entrenador porque respeto mucho lo que ellos sienten en el campo. Lo que nuestros jugadores sienten en el campo no es normal. Me gustó el orgullo y la determinación, ya es un buen 'feeling' para mí no estar decepcionado con mis jugadores, no tener nada que reprochar"

El entrenador insistió después en que su objetivo continúa siendo competir por el liderato y reclamó que el Real Madrid pueda hacerlo en igualdad de condiciones. Mourinho evitó afirmar que las decisiones arbitrales respondieran a una actuación deliberada, aunque volvió a cuestionar la designación del encuentro.

"Si nos dejan en paz y nos dejan competir en igualdad de circunstancias con todos, falta mucho. No quiero ir lejos y decir que esto estaba preparado, no quiero pensarlo. Quiero pensar que simplemente se han equivocado, como un entrenador o un jugador se equivocan. Quiero pensar que el CTA se ha equivocado, pobre gente. Han metido uno de 41 años que nunca ha estado en una situación como esta y uno que tiene un historial muy ridículo contra el Madrid".

"Te mataron esos criminales, lo sé": Rafael Amargo despide a su padre con un mensaje desgarrador

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Rafael Amargo atraviesa uno de los momentos más dolorosos de su vida tras la muerte de su padre, Florentino García Martín. El bailaor ha sido quien ha comunicado el fallecimiento a través de sus redes sociales, donde ha compartido una extensa despedida dedicada a una de las personas que tuvo un papel fundamental en su vida y que permaneció a su lado durante los últimos años.

La pérdida se produce después de un periodo delicado para la salud de Florentino. Este domingo, 20 de septiembre, familiares y personas del entorno más próximo se reunieron en la localidad granadina de Pinos Puente para despedirlo en la intimidad. El velatorio tuvo lugar a las 12:00 horas en el Tanatorio de Valderrubio y, posteriormente, a las 18:00 horas, se realizó el traslado al cementerio del mismo municipio para proceder al entierro.

Rafael Amargo ha utilizado su mensaje de despedida para recordar no solo a su padre, sino también la relación cotidiana que ambos mantuvieron hasta el final. Entre sus recuerdos aparecen conversaciones, gestos de cariño, mensajes diarios y episodios familiares que ahora adquieren un significado especial para el artista.

Rafael Amargo recuerda el último gesto de su padre

Rafael Amargo recuerda el último gesto de su padre
Rafael Amargo recuerda el último gesto de su padre - Telecinco

Uno de los momentos que Rafael Amargo ha querido recuperar en su despedida está relacionado con un apretón de manos. El bailaor explica que ese gesto le permitió comprender, sin necesidad de más palabras, que Florentino seguía presente junto a él y que entre ambos existía una complicidad construida durante toda una vida.

“Y tú me apretaste la mano más fuerte que yo. Entendí, en solo ese gesto, que eras mi padre, que estabas presente amor y que nuestra complicidad, en aquel apretón de manos, era un pacto de tantas cosas, como siempre me decías”. Rafael Amargo también pone en palabras la intensidad de los sentimientos que compartía con Florentino y la confianza que existía entre ambos. El artista recuerda que nunca recibió una negativa de su padre cuando necesitó algo de él y que los dos acostumbraban a contárselo todo, incluso cuando no era necesario hablar para saber qué pensaba el otro.

“Porque lo que tú me has querido, y yo a ti, pocas personas lo han experimentado. Nunca me dijiste que no a nada”. A continuación, Rafael Amargo reflexiona sobre esa comunicación permanente entre padre e hijo y sobre la manera directa que tenía Florentino de expresarse. “Siempre nos lo contamos todo: yo a ti y tú a mí. A veces, sin siquiera hablarlo, y siempre con una frase corta, directa, de esas que sientan cátedra”.

Rafael Amargo destaca los mensajes que recibió durante cinco años

Entre los recuerdos que más pesan en la despedida de Rafael Amargo están los mensajes que Florentino le enviaba todos los días. Durante cinco años, el padre del bailaor mantuvo una rutina que consistía en ponerse en contacto con su hijo cada mañana y cada noche. “Tus últimos 5 años han sido todos los días mensajes de ‘buenos días hijo’ y ‘buenas noches hijo’”

Rafael Amargo explica que necesitó tiempo para comprender la dimensión de aquel gesto. Lo que inicialmente podía parecer una costumbre sencilla terminó convirtiéndose en una de las expresiones más constantes del vínculo entre ambos. “Tardé como un año en darme cuenta. ¿Qué padre hace eso? Diariamente, durante cinco años”.

El artista también recuerda la forma que tenía Florentino de cuidar de él y de anticiparse a determinadas situaciones para evitarle esfuerzos. Rafael Amargo habla de esos detalles como una parte esencial de la personalidad de su padre y los relaciona con la manera que tenía de estar pendiente de las personas que quería. “Tus gestos de adelantarte a que me ahorrase una fatiga”.

La despedida también muestra la importancia que Florentino tenía más allá del núcleo familiar. Rafael Amargo lo describe como una persona conocida en su entorno por distintas facetas y recuerda su presencia en la vida de la localidad. “El tendero, el banquero, presi del equipo de fútbol del pueblo, el de la Chozita Alegre”. Con esta descripción, Rafael Amargo recupera las diferentes responsabilidades y espacios que ocuparon parte de la vida de su padre, así como el reconocimiento que tenía entre quienes lo conocían.

Rafael Amargo recuerda los años más complicados

Rafael Amargo recuerda los años más complicados
Rafael Amargo recuerda los años más complicados - Agencias

La despedida de Rafael Amargo también está marcada por los momentos difíciles que ambos atravesaron. El bailaor menciona especialmente la etapa en la que estuvo privado de libertad y explica que su padre también renunció a muchas cosas para permanecer a su lado durante aquel periodo.

“Estuve injustamente privado de libertad y tú también te privaste de todo. Te mataron esos criminales, lo sé, con golpes bajos míseros. Ni ir tranquilo a la quimio te dejaron. ¿Y hablan de censura?”. En su mensaje, Rafael Amargo vincula directamente aquel periodo con el deterioro que sufrió su padre y recuerda el sufrimiento que ambos compartieron durante los últimos años. El artista también recupera algunos episodios familiares especialmente difíciles y las palabras que Florentino le transmitió en esas circunstancias.

“Hijo, ¿ves cómo es la vida? En la vida no hay mayor verdad que to es mentira”. Otra de las frases que Rafael Amargo conserva de su padre resume, según su propio relato, una de las advertencias que recibió de él en los momentos importantes. “Que no te engañe nadie”.

El bailaor ha querido incluir estos recuerdos porque forman parte de la relación que ambos mantuvieron durante los últimos años. Para Rafael Amargo, Florentino no fue únicamente su padre, sino también una persona con la que podía hablar, compartir preocupaciones y afrontar situaciones familiares.

Qué hacer un domingo en Madrid: 5 planes más allá de quedarte en el sofá

El domingo cambia el ritmo de Madrid. Hay comercios que echan la persiana y barrios que amanecen más tranquilos, pero también una oferta que solo existe ese día o que, sencillamente, funciona mejor que ningún otro. Los cinco planes que siguen parten de ese criterio: son propuestas ligadas a la jornada dominical, no actividades cualesquiera a las que se les haya colocado la etiqueta del día festivo. Algunas dependen de un horario muy concreto —el Rastro se monta de madrugada y se recoge por la tarde— y otras solo abren cuando llega el fin de semana.

El segundo filtro es práctico: todos se resuelven sin coche, en transporte público, y ninguno exige gastar mucho. Se mezclan jardines históricos, paseos junto al río, mercadillos y una sesión de filmoteca por el precio de un café. Conviene consultar antes los horarios, porque hay espacios con apertura restringida a sábados, domingos y festivos, y otros que a media tarde ya han cerrado sus puertas. La idea es salir de casa con un plan cerrado y dejar el sofá para la noche.

Rastro temprano y aperitivo en La Latina: el clásico que solo existe los domingos

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Foto de Aitziber Ruiz de Eguino en Unsplash

El Rastro arranca a las nueve de la mañana —los puestos se montan desde las ocho y a las tres de la tarde empiezan a recogerse—, así que el plan solo funciona si se madruga. Quien llega a La Latina sobre las 9:30 se encuentra el mercadillo en su mejor versión: alrededor de Cascorro y a lo largo de la cuesta de la Ribera de Curtidores se despliegan más de un millar de puestos ante los que todavía se puede curiosear sin los empujones de media mañana, cuando la riada de visitantes hace casi imposible avanzar. Ahí está buena parte de su mérito: un mercado documentado desde 1740 en la antigua zona de mataderos y curtidurías —de ahí el nombre, por el rastro de sangre que dejaban las reses camino de las tenerías— que conserva calles temáticas con memoria gremial, como San Cayetano (los pintores), Carnero y Carlos Arniches (libros de viejo) o el Campillo del Mundo Nuevo (cromos y revistas).

El segundo acto llega al mediodía y es el que convierte el paseo en un clásico: dejarse caer hacia el corazón de La Latina a tomar el aperitivo. La costumbre es empezar con un vermú de grifo o una caña bien tirada en la zona de Cascorro, la plaza de la Cebada o las plazas de Vara del Rey y Campillo del Mundo Nuevo, y alargarlo con tapas de toda la vida. Los del barrio repiten en Casa Amadeo (Cascorro, 18), con sus caracoles en salsa y local abierto desde 1942; en el Bar Santurce, donde las sardinas a la plancha, los pimientos de Padrón y el vermú casero se despachan casi de pie; en El Capricho Extremeño o Ca' Kiko, con las tostas que provocan cola cada domingo; o en Bar Cruz, con navajas y oreja a la plancha. Un ritual que no depende del tiempo, que no cuesta entrada y que solo despliega su versión completa un día a la semana.

El Capricho (Alameda de Osuna): el jardín del siglo XVIII que solo abre fines de semana y festivos

Hermoso sendero de jardín con fuente y vegetación en el Parque Alameda, Cádiz.
Foto de Explorando la provincia de Cádiz en Pexels

El Capricho es el único jardín romántico que ha llegado intacto a la Madrid actual, y de ahí el mimo con que se custodia: solo abre sábados, domingos y festivos, y en sus 14 hectáreas no se permite que coincidan más de 1.000 personas a la vez. Del 1 de abril al 30 de septiembre atiende de 9:00 a 21:00; del 1 de octubre al 31 de marzo, de 9:00 a 18:30, y permanece cerrado el 25 de diciembre y el 1 de enero. La entrada es gratuita y el acceso se realiza por el Paseo de la Alameda de Osuna, 25, en el distrito de Barajas, a un paseo corto desde el metro El Capricho (línea 5). No se admiten mascotas, bicicletas ni comida en el interior, y es el parque de la ciudad con más jardineros por metro cuadrado.

El origen del recinto se remonta a 1783, cuando los duques de Osuna compraron la finca, y fue la IX duquesa, María Josefa Alonso Pimentel, quien la transformó en un jardín paisajista que combina influencias francesas, inglesas e italianas. Declarado Jardín Artístico en 1934 y Bien de Interés Cultural en 1985, pasó a manos municipales en 1974 y celebró en 2024 sus 50 años como parque público. El paseo depara el laberinto de laureles, el templete elíptico con su estatua de Baco, la ermita, el Abejero o la Casa de la Vieja. Además, el palacete de los duques, cuya rehabilitación concluyó en 2025 con más de seis millones de euros invertidos, tiene previsto abrir como museo en 2027, y las visitas guiadas permiten descender al búnker de la Guerra Civil.

Teleférico y Casa de Campo: pinos, lago y arroces sin salir de Madrid

Casa de Campo, el lugar ideal para escapar del calor en Madrid

El gancho de este plan es el trayecto aéreo más bonito de Madrid: los 2,5 kilómetros que unen la estación del paseo del Pintor Rosales con la de Casa de Campo, a 40 metros de altura y con el Palacio Real y la Almudena de fondo. Hay que advertir de un detalle importante: el Teleférico está cerrado desde 2022 por una patología en el cableado y afronta una renovación integral, con una inversión de 26,6 millones de euros. El nuevo sistema tendrá 47 cabinas panorámicas para diez personas —algunas con suelo acristalado—, circulará más rápido y elevará la capacidad de 1.200 a 1.800 viajeros por hora. La reapertura está prevista para el primer trimestre de 2027. Hasta entonces, el acceso más cómodo a la Casa de Campo es el metro, parada Lago (L10).

Dentro esperan 1.722 hectáreas de pinar, el mayor parque urbano de España, con el lago como centro de gravedad. Alquilar una barca de remo cuesta 8 euros los sábados, domingos y festivos (6 entre semana) por 45 minutos y hasta cuatro ocupantes, y puede reservarse con antelación en la app Madrid Móvil. Alrededor del agua se alinean las terrazas donde comer al sol con el skyline al fondo: El Ancla del Lago y su arroz con bogavante, La Taberna Casa de Campo con el arroz caldoso, El Urogallo, Villa Verbena o el Café del Lago, con menú del día en torno a 16 euros. Un domingo conviene reservar si se busca mesa con vistas al lago.

Matadero Madrid y atardecer en Madrid Río: exposiciones gratis y puesta de sol en el Puente de Arganzuela

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Foto de Anibal Paradisi en Unsplash

Matadero Madrid, el antiguo matadero municipal reconvertido en centro de creación contemporánea, ocupa varias naves de ladrillo neomudéjar en la plaza de Legazpi (metro Legazpi), al final del paseo de la Chopera. El domingo abre de par en par con una programación en la que lo gratuito es la norma: la Nave 0 acoge 'Abierto x Obras', intervenciones site specific en la antigua cámara frigorífica, más de 800 metros cuadrados de acceso libre; la Casa del Lector y la Central de Diseño mantienen exposiciones sin coste hasta media tarde, y la fachada de la Nave 15 se ha convertido en sala con los retratos de Estela de Castro ('The Animals', hasta junio de 2026). A eso se suman las sesiones de Cineteca y los festivales que pasan por sus naves a lo largo del año, como el L.E.V. de electrónica visual o Animario.

El broche lo pone Madrid Río: basta cruzar el paseo para caminar por el parque lineal que ocupó el trazado de la antigua M-30 hasta el Puente Monumental de Arganzuela, la pasarela helicoidal de acero y madera que Dominique Perrault firmó e inauguró en 2011. Sus 278 metros de doble espiral se encuentran en una colina artificial que hace las veces de terraza-mirador: al norte queda el Puente de Toledo, del siglo XVIII, y al sur el parque de Arganzuela con su playa urbana, además de la lámina de agua y las hileras de árboles. Al atardecer la malla metálica refleja el sol y, al caer la noche, la iluminación interior convierte el recorrido en un corredor luminoso. Su integración en Madrid Río recibió en 2016 el premio Veronica Rudge Green de la Universidad de Harvard. Conviene recordar que el suelo de listones de madera resbala si ha llovido.

Cine Doré: sesión de filmoteca por unos 3 euros y merienda en Santa Isabel

Una vista cercana de palomitas en un cubo temático con fondo bokeh de película.
Foto de Pavel Danilyuk en Pexels

Ver una copia restaurada por el precio de un café es posible en Madrid gracias al Cine Doré (Santa Isabel, 3), sede de proyecciones de la Filmoteca Española desde el 28 de febrero de 1989. La entrada general cuesta 3 euros, el abono de diez sesiones sale por 20 euros y el anual, por 40. Estudiantes, mayores de 65 años, miembros de familias numerosas y personas en desempleo pagan 2 euros, y los menores de 18 años entran gratis. Tras el paréntesis de sesiones gratuitas motivado por las obras de accesibilidad —rampa y ascensor, entre septiembre de 2025 y abril de 2026—, han vuelto las tarifas habituales. El edificio, con fachada modernista de 1923 firmada por Críspulo Moro Cabeza, conserva el vestíbulo con lucernario y balconada, y su sala principal mantiene el aire de teatro y capacidad para unas 310 personas.

La sesión dominical pide algo de previsión: las localidades se ponen a la venta online a las 17:00 de los tres días previos y la taquilla, situada en el Pasaje del Doré, abre de 17:00 a 20:00 el mismo día, con un cupo reservado para la venta presencial. La calle Santa Isabel completa el plan: en el número 7 está La Fugitiva, librería-café con repostería portuguesa y actividades culturales; en el 15, Syra Coffee, y en el 5, Cafés Tornasol, dentro del Mercado de Antón Martín, con café de origen y brunch en torno a los 19 euros. El metro de Antón Martín (L1) o Lavapiés (L3) deja a un paso tanto el cine como la merienda. La programación y las tarifas se pueden consultar en la web de Filmoteca Española.

AP institute y la Universidad Austral lanzan su primer programa conjunto en asuntos públicos en Argentina

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AP institute y la Escuela de Gobierno de la Universidad Austral, en Argentina, han puesto en marcha su primer programa conjunto en asuntos públicos, una colaboración académica que conecta la experiencia española y argentina en torno a la gestión de las relaciones institucionales, el diálogo público-privado y la construcción de políticas públicas.

La iniciativa se desarrolla en el marco de la Maestría en Políticas Públicas (MPP) de la Universidad Austral, concretamente dentro de la asignatura Gestión de las relaciones en las Políticas Públicas, impartida por Gonzalo Aziz y centrada en el ámbito de los asuntos públicos.

El programa reúne a profesionales y especialistas de ambos países para analizar el papel de los asuntos públicos desde distintas perspectivas, combinando la experiencia institucional, política y empresarial de España y Argentina.

La primera sesión tuvo lugar el pasado 11 de septiembre, con la participación de Joan Navarro, presidente de AP institute, en una clase dedicada a la introducción a los asuntos públicos y a su abordaje desde una perspectiva politológica.

A lo largo del programa, AP institute impartirá diferentes sesiones destinadas a trasladar la experiencia española en asuntos públicos. Entre los contenidos previstos se encuentran la gestión de los asuntos públicos en el sector privado a partir de las experiencias española y argentina y los Pactos de la Moncloa como referencia de diálogo, negociación y construcción de acuerdos.

Estas sesiones permitirán incorporar al programa una perspectiva comparada entre España y Argentina y profundizar en el papel que desempeñan los asuntos públicos en la relación entre instituciones, empresas y sociedad.

“Esta colaboración nos permite llevar la formación y el conocimiento en asuntos públicos a un nuevo espacio internacional y, sobre todo, generar un intercambio muy valioso entre dos países con una larga tradición política e institucional. Compartir experiencias, métodos y distintas formas de entender la relación entre lo público y lo privado es fundamental para seguir profesionalizando los asuntos públicos”, señaló Joan Navarro, presidente de AP institute.

La Maestría en Políticas Públicas de la Escuela de Gobierno de la Universidad Austral, dirigida por Celina Cantú, tiene una duración de dos años y forma a profesionales vinculados con las políticas públicas desde las administraciones, las organizaciones sociales y políticas y el sector empresarial.

Para AP institute, esta primera experiencia académica en Argentina supone un nuevo paso en su proyección internacional y en la creación de una red iberoamericana de conocimiento en asuntos públicos, conectando profesionales, instituciones y universidades de ambos lados del Atlántico.

La iniciativa abre además una nueva vía de colaboración entre AP institute y la Universidad Austral con vocación de continuidad y de desarrollo de nuevos proyectos académicos conjuntos.

Jimin de BTS bate un récord en Japón: primer Platino de la RIAJ en solitario por streaming

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Jimin, de BTS, firma su primer Platino de la RIAJ en Japón por streaming: un hito inédito en su carrera en solitario.

El dato llega de la mano de la Recording Industry Association of Japan, la entidad nipona que desde 2020 certifica también las canciones por sus reproducciones online, y no solo por las ventas de discos físicos o las descargas digitales. Traducido al idioma de la calle: la certificación mide cuánto suena de verdad una canción en el país.

Qué hay detrás del primer Platino en solitario

Hasta ahora, sus cifras en Japón siempre se habían leído en clave de grupo. Con este logro, la RIAJ reconoce por primera vez el tirón de Jimin en solitario en uno de los mercados musicales más exigentes del planeta, y lo hace en la categoría que mejor mide el consumo real: el streaming.

Japón no es un mercado cualquiera para el K-Pop. Es una de las grandes potencias discográficas del mundo y el territorio que más ha empujado el fenómeno de los grupos coreanos en la última década. Que una certificación así llegue sin la marca del grupo detrás dice bastante de hasta dónde ha crecido su base de fans.

Un historial de récords que no se detiene

No es la primera vez que el cantante se cuela en los registros históricos. Su carrera en solitario arrancó con FACE y siguió con MUSE, y cada movimiento suyo mueve cifras que envidian artistas con una década más de recorrido. Si quieres poner el hito en contexto, puedes repasar toda su trayectoria.

En Japón las certificaciones no se regalan: cada Platino se mide en reproducciones reales, y conseguirlo en solitario pesa el doble.

La reacción de los fans apunta a lo de siempre: en cuestión de horas, las redes se llenan de celebraciones y de ese orgullo de fandom que en en el universo BTS mueve montañas cada vez que hay algo que anunciar.

Lo que este Platino dice de verdad del momento de Jimin

El precedente más claro está en su propia casa. BTS lleva años rompiendo registros en suelo japonés y la RIAJ ha certificado canciones del grupo en distintas categorías a lo largo de la última década. Lo que cambia ahora es el sujeto: ya no es el grupo con Jimin dentro, sino Jimin, con nombre y apellidos, compitiendo en el mismo terreno. Ahí está la clave.

Y sí, el hype está justificado. No porque lo diga un certificado, sino porque el streaming es la métrica que menos se puede maquillar: o la canción suena, o no suena. Que Japón haya movido ficha con una carrera en solitario indica que hay una base sólida detrás, con o sin grupo. Y ese suelo es el que sostiene todo lo demás.

Eso sí, conviene poner el hito en su justa dimensión: un Platino en Japón no es un número uno global, es un reconocimiento de constancia en un mercado concreto. Y por eso mismo vale tanto, porque se construye a fuego lento. El próximo capítulo, cuando llegue, tendrá que ver con su siguiente movimiento musical, que por ahora no tiene fecha ni formato confirmados.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. No es un bombazo de masas como un número uno global, pero certificar Platino en solitario en Japón es de esos hitos que aguantan el paso del tiempo. La industria nipona lo apunta y la base de fans responde. Esto no ha hecho más que empezar.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Jimin logra su primer Platino de la RIAJ en solitario por streaming en Japón.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Jimin, BTS y la RIAJ; hito certificado en 2026.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Who' - Jimin.

Remedios caseros para el resfriado: los 3 que sí funcionan (y tienes en la cocina)

Septiembre arranca y, con él, la temporada de mocos, toses y gargantas que raspan. Es justo el momento en el que vuelven los remedios caseros para el resfriado, y ahí hay de todo: milagros de farmacia, trucos heredados y unas cuantas cosas que sí funcionan.

El Washington Post ha recopilado tres estrategias domésticas que muchos médicos recomiendan de verdad para calmar la garganta, cortar la tos y salir antes del agujero. La mejor noticia es que ninguna requiere salir de casa ni pasar por caja.

Los tres remedios que sí aguantan el examen (y están en tu cocina)

La miel abre la lista. Una cucharada de postre, sola o disuelta en agua tibia, es el remedio casero con más respaldo para la tos, tanto en adultos como en niños mayores de un año. Ojo con esto: por debajo de los 12 meses está prohibida, por el riesgo de botulismo infantil.

El segundo es el agua con sal. Media cucharadita de sal de mesa en un vaso de agua tibia, gargarismos dos o tres veces al día, y el dolor de garganta se lleva bastante mejor. No cura nada por debajo, pero calma la zona irritada. Un vaso pequeño, no una piscina.

Y el tercero es el caldo caliente. Aquí no hay magia: hidrata, calienta la garganta y ayuda a fluidificar la mucosidad. Un caldo de pollo con verduras cubre las dos cosas que más pide un cuerpo resfriado, líquido y algo de comida de verdad cuando no apetece masticar.

La miel no mata al virus ni el caldo lo desinfecta; lo que hacen es que tu cuerpo aguante mejor mientras él solo se apaña.

Alrededor de estos tres, lo de siempre, que no por repetido es menos cierto: descanso, líquidos a demanda y comida normal. El cuerpo no necesita un menú de astronauta, necesita no ir con el depósito vacío.

Los trucos de la abuela que no pasan el corte

Conviene ser honesto, porque el resfriado es el terreno favorito de los milagros. Las megadosis de vitamina C cuando ya tienes los síntomas encima no acortan nada, según las revisiones que llevan años dándole vueltas al asunto. Y mucho menos los antibióticos: el resfriado común lo provoca un virus, así que contra un virus no hacen absolutamente nada.

El zinc tiene más gracia. Algunos trabajos apuntan a que puede recortar algo la duración si se toma en las primeras 24 horas, pero a cambio de náuseas, sabor metálico y un malestar que muchas veces no compensa. Y la equinácea acumula décadas de resultados tan dispares que nadie se atreve a recomendarla en serio.

Lo que aprendimos el otoño pasado: menos caja y más cuchara

Cada temporada se repite la misma película: pico de ventas de jarabes y antigripales de marca, y a los tres días la misma tos de siempre. El patrón se sostiene año tras año, así que este otoño la apuesta es clara: empieza por la miel antes de correr a la farmacia.

Eso sí, con líneas rojas. Si la fiebre pasa de 39 grados, si aguanta más de tres días o si aparece dificultad para respirar, esto deja de ser cosa de remedios de cocina y toca ir al médico. Lo demás es paciencia, sofá y una cuchara.

🧠 Para soltarlo en la cena

Miel, sal y caldo alivian; tu cuerpo hace el resto.

El zasca de Coulthard al circuito Madring de Madrid: volver en 2027 sin cambios sería una estupidez

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El estreno del circuito Madring de Madrid fue una procesión. Y David Coulthard ha dicho en voz alta lo que medio paddock rumiaba: volver en 2027 con el trazado intacto sería una estupidez.

Qué ha dicho Coulthard (y por qué no es una pataleta)

Vamos por partes. La carrera madrileña se resolvió con Lando Norris saliendo desde la pole y un coche de seguridad virtual que le llegó en el peor momento posible: ya había pasado la entrada de boxes, así que no pudo aprovechar la parada barata. Antonelli cazó el regalo y firmó su octava victoria del año al volante del Mercedes, y con el liderato del Mundial en el bolsillo. En pista, adelantamientos: los justos. Ese es el problema.

El escocés no ha tirado de orgullo herido ni de nostalgia. Lo ha argumentado en el podcast Up To Speed: 'Hay que escuchar a los fans. No podemos decirles que están equivocados. Si dicen que la carrera fue aburrida, es lo que piensan'. Y ahí está la clave: el problema no es el enfado, es que el enfado tiene razón.

A lo que vamos, que es a la solución. Coulthard suelta dos ideas sin adornos. La primera: 'Una chicane lenta, de las de toda la vida, como la de Monza, que genera adelantamientos porque tienes distancia de frenada'. Con aviso incorporado, porque las dos primeras chicanes del Madring son demasiado rápidas: se entran con una línea muy plana y con demasiada velocidad. La segunda: 'O metes por esa zona una horquilla, un bucle que invite a intentarlo'.

Y el remate que va a repetirse en cada previa de 2027: 'Si cogemos toda esa información y volvemos el año que viene con exactamente lo mismo, ponemos la misma mezcla en el horno y esperamos un resultado distinto, eso es una estupidez'.

Del 'como en Mónaco' de Verstappen al aviso de Steiner

El detalle que más duele no es de Coulthard. Es de Max Verstappen, que según el relato del propio escocés comentó que no pasó ni un apuro cuando tenía a Norris recortándole: 'Lo único que tengo que hacer es conducir por el centro de la pista, como harías en Mónaco'. Cuando un circuito se defiende como Mónaco, el problema es el trazado.

Coulthard no pide milagros técnicos, pide lo básico: que un circuito nuevo se adapte a las carreras y no al revés.

Quien también ha entrado al trapo es Guenther Steiner, que ha comparado el chaparrón contra el Madring con el que, se llevó el Gran Premio de Las Vegas en su estreno. Su aviso para 2027 va en la misma dirección: si no cambia nada, el ruido volverá con intereses. Y por debajo del debate del trazado corre otra crítica menos glamurosa, la lentitud de la FIA a la hora de gestionar el coche de seguridad durante la prueba.

Lo que se juega Madrid si repite el mismo plano

No sería la primera vez que un circuito recién aterrizado en el calendario se retoca después de un debut flojo: la Fórmula 1 ha cambiado chicanes y ha ralentizado curvas en trazados que, en su primera visita, no ofrecían un adelantamiento limpio. La diferencia es que el Madring es semipermanente y su parte central no admite cirugía. Es rápida y fluida por obligación, porque tiene que cerrar el dibujo y devolver el coche al punto de partida. Ahí Coulthard acierta otra vez: la zona bonita del plano es justo la que no se puede tocar.

El pulso, ahora mismo, es otro: ver quién mueve ficha antes. El promotor tiene 2027 en el calendario y la FIA tiene los datos de la carrera en la mano. Si en esa mezcla no entra una chicane lenta o una horquilla, la próxima edición se venderá otra vez como un estreno, solo que con un año más de decepción acumulada. Madrid se juega que la gente deje de verlo como una procesión.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: El estreno del Madring dejó una carrera sin adelantamientos y Antonelli ganó tras un coche de seguridad virtual que pilló a Norris fuera de boxes.
  • 🔥 Por qué arde: Coulthard ha calificado de estupidez volver en 2027 con el mismo trazado y pide una chicane lenta o una horquilla.
  • 📲 Lo que viene: Presión máxima sobre el promotor y la FIA para rediseñar el circuito antes de la edición de 2027.

Pedro Acosta rompe MotoGP: primera victoria en Austria y golpe en la mesa ante Jorge Martín

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Pedro Acosta ya es ganador en MotoGP. El murciano ha roto la barrera este domingo en el Red Bull Ring, en el Gran Premio de Austria, con un primer triunfo en la categoría reina por delante de Jorge Martín y de Marco Bezzecchi.

El día que el Tiburón de Mazarrón mordió de verdad

Decimoquinta cita del Mundial y primera victoria de su historia en la categoría reina. Así lo resume la web oficial del campeonato, que coloca al de Mazarrón en una lista muy concreta: el decimoséptimo español capaz de ganar una carrera en MotoGP. Y todo con una moto que no está entre las mejores de la parrilla.

La carrera no fue un paseo. Martín salió decidido y retuvo la cabeza en los primeros giros, con un Bezzecchi que llegó a pasarle y le obligó a apretar. Pero el de San Sebastián de los Reyes no pudo sostener el ritmo cuando Acosta subió el suyo. El adelantamiento decisivo llegó en la novena vuelta de las 28, y a partir de ahí el murciano ya no soltó el liderato hasta la bandera a cuadros.

El podio lo cerró Bezzecchi, tercero con la Aprilia, mientras Marc Márquez firmaba una tarde incómoda. Salió desde la segunda plaza de la parrilla, rodó sexto buena parte de la prueba y a punto estuvo de irse al suelo antes del ecuador. Terminó quinto, por detrás del japonés Ai Ogura. Su hermano Alex se llevó el gran susto del día: se fue a la grava en la vuelta 13 en plena pelea con Raúl Fernández.

Martín no gana, pero sale de Austria más líder

Segundo puesto y liderato reforzado para Jorge Martín. El madrileño llegaba a Spielberg empatado a puntos con Marc Márquez y se va con una renta de 12: 306 puntos por los 294 del de Cervera. Por detrás, Bezzecchi y Acosta quedan a 42 unidades, así que la pelea por el título sigue siendo cosa de dos. De momento.

En MotoGP no gana siempre la moto más rápida, sino el que se niega a levantar el pie cuando el resto ya ha aceptado el resultado.

Y ojo con el detalle: el sábado, Martín ya había firmado la pole y la victoria en el esprint. Un fin de semana redondo para él, con la única mancha de no haber podido frenar a Acosta en la carrera larga. El liderato se refuerza, pero la competencia suma un nombre nuevo.

El Mundial arranca ahora la gira asiática, y ahí se verá si el resultado de Austria es un aviso o un accidente puntual. Acosta ha demostrado que puede ganar con una moto que no es la referencia; el problema es que ese tipo de milagros, repetidos cada domingo, son otra cosa.

Lo que esta victoria cambia de verdad en el Mundial

Conviene no perder de vista el contexto. El propio Acosta ha confirmado que la próxima temporada dará el salto a Ducati, la marca que ahora mismo marca el paso en la parrilla. Es decir, Acosta se subirá en 2027 a la moto que todos quieren. Ahí es donde esta victoria empieza a leerse como algo más que una anécdota.

El precedente español invita al optimismo: la lista de pilotos de este país que han ganado en la categoría reina no ha dejado de crecer en las últimas décadas, y a ella acaba de sumarse Pedro Acosta. El murciano es la punta de lanza, pero no está solo. En Moto2, Izan Guevara se llevó el triunfo en el Red Bull Ring y aprieta la pelea por el título; en Moto3, Máximo Quiles sumó su novena victoria en 15 carreras y tendrá en Japón su primera bola de campeonato.

Es decir, la foto del domingo no es solo la de un rookie celebrando. Es la de un país que vuelve a exportar pilotos ganadores en varias cilindradas a la vez. Lo que hace especial el triunfo de Acosta es la moto: ganar con KTM cuando la referencia es Ducati tiene un mérito extra que no aparece en la clasificación.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Pedro Acosta ha ganado su primera carrera en MotoGP en el Red Bull Ring, por delante de Jorge Martín y Marco Bezzecchi.
  • 🔥 Por qué arde: El murciano se convierte en el decimoséptimo español que gana en MotoGP y lo hace con una KTM que no está entre las mejores.
  • 📲 Lo que viene: La gira asiática del Mundial, con Martín 12 puntos por delante de Marc Márquez y la pelea por el título más abierta que nunca.

Movistar Plus presenta sus nuevas películas en San Sebastián con Bayona, Aranoa y Paco León

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Movistar Plus ha presentado en San Sebastián sus nuevas películas y series con León de Aranoa, Paco León y Bayona al frente.

La plataforma ha reafirmado su apuesta por el audiovisual español en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde está presente con cinco proyectos originales en la edición de este año: las ficciones La bola negra, El ser querido y 5 minutos más, el documental El otro chiquito y la serie El castillo. En el cartel de nombres propios aparecen J.A. Bayona, León de Aranoa y Paco León.

Las nuevas películas de Movistar Plus ya tienen nombre

En el apartado de cine, la compañía ha anunciado Una visita familiar, dirigida por Sandra Romero, y 250 metros, el nuevo filme de Daniel Monzón con Luis Tosar al frente, además del próximo proyecto de Paco León, sobre el que no hay ni una pista más. Apunta los nombres.

A ver, el cartel no es menor: Romero viene de firmar Por donde pasa el silencio y Se tiene que morir mucha gente, mientras que Monzón es uno de los nombres más sólidos del thriller español. Bropi busca 'historias que nadie más se atreva a contar'. Menudo cartel.

Las series que vienen: León de Aranoa, Los Moriarti y unos Juegos Olímpicos

El movimiento más potente está en la ficción seriada. La náufraga es la primera serie que firma Fernando León de Aranoa como creador, guionista y director, y estará protagonizada por Belén Cuesta. Un salto al formato largo para uno de los cineastas más premiados del país.

Los Moriarti (Maspalomas, Marco) preparan otra serie con el sello de Carles Porta y un reparto encabezado por Anna Castillo, Pol López y Eduard Fernández. Y queda una más: la ficción sobre la preparación de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Barcelona, creada por Cristóbal Garrido y Adolfo Valor, con David Verdaguer, Paula Malia, Silvia Abril,, Andreu Buenafuente, María León y Alex Brendemühl. Sin fecha, eso sí.

Presentar un cartel así en San Sebastián no es marketing de temporada: es plantar bandera en el corazón del audiovisual español.

Por qué este paquete cambia el tablero del audiovisual español

El contexto importa. Estas han sido las primeras declaraciones ante la prensa de Alfonso Gómez Palacio, recién nombrado CEO de Movistar Plus, y su discurso marca la hoja de ruta: crecer apoyando el talento y ofreciendo la mejor producción propia junto a las grandes plataformas internacionales. Traducido: menos catálogo ajeno y más contenido con firma propia.

Y hay un precedente que sostiene el relato: las tres películas preseleccionadas por la Academia eran Originales Movistar Plus. Eso no se compra con marketing; se construye encargando proyectos a autores con voz propia.

Eso sí: el hype merece matices. Del proyecto de Paco León no hay título, ni reparto, ni fecha, y buena parte de las series anunciadas siguen en fase de desarrollo. La cosa se pone seria cuando haya tráilers y fechas sobre la mesa. Mientras tanto, la plataforma se queda con la frase con la que cerró el acto: 'queremos seguir siendo la casa del audiovisual español'.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7,5/10. El cartel de nombres es de primer nivel y la plataforma viene de colocar tres Originales entre las preseleccionadas de la Academia, pero faltan fechas y un primer avance que enseñe algo. Cuando haya imágenes, la nota sube sola (y entonces volvemos).

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Movistar Plus presenta en San Sebastián su nueva hornada de películas y series con León de Aranoa y Paco León.
  • ⭐ El personaje clave: Alfonso Gómez Palacio, nuevo CEO de la plataforma, debuta ante la prensa con la producción propia como bandera.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente. Ninguno de los proyectos anunciados tiene fecha de estreno confirmada.

La amnistía de Puigdemont, en manos del Constitucional: el fallo que decidirá quién se libra de la malversación

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El Tribunal Constitucional se sienta este martes a decidir si la amnistía de Puigdemont llega también a la malversación. El primer caso que estudia es el del exconsejero Jordi Turull, y su resultado puede marcar la pauta del resto.

El pleno del TC delibera desde este martes los recursos de amparo que presentaron dirigentes independentistas contra la negativa del Tribunal Supremo a aplicarles la ley en el delito de malversación. La corte de garantías ya avaló la norma el año pasado, cuando rechazó los recursos de inconstitucionalidad presentados mayoritariamente por el PP. Ahora le toca pronunciarse sobre cómo se aplica, no sobre si es válida.

El argumento del Supremo es concreto. Aprecia un propósito de beneficio personal de carácter patrimonial en la actuación de los líderes del procés, es decir, un enriquecimiento propio. Con esa lectura, la amnistía no cubriría el delito de malversación.

El Tribunal de Justicia de la Unión Europea descartó el otro pilar del Supremo: que el referéndum ilegal hubiera afectado a intereses financieros de la UE. Esa vía quedó cerrada. La del enriquecimiento personal, en cambio, sigue viva y ahora recala en el Constitucional.

Qué decide el Constitucional y qué ya está resuelto

El primer recurso que el pleno examina es el de Jordi Turull, exconsejero y actual secretario general de Junts. El ponente es el magistrado José María Macías, del sector conservador y contrario a amnistiar la malversación en la línea del Supremo. Su borrador marcará la pauta de los demás amparos, incluido el del propio Puigdemont.

El resto irá llegando en plenos sucesivos. Afecta al expresidente Carles Puigdemont, sobre el que pesa una orden de detención desde que huyó a Bélgica en 2017, al exvicepresidente Oriol Junqueras y a exconsejeros como Raül Romeva y Dolors Bassa, según detalló el propio TC.

El Supremo no moverá ficha sobre Puigdemont hasta conocer cómo resuelve el Constitucional el caso Turull.

Turull abre la ronda y su caso marcará la pauta

Y aquí viene lo importante. Fuentes del Supremo han indicado que el instructor del procés, Pablo Llarena, no esperará a que el TC resuelva el amparo de Puigdemont para decidir si le aplica la amnistía. Si el fallo sobre Turull le convence y lo ve extensible, se moverá antes.

El Supremo mantiene por ahora su negativa. Llarena rechazó la petición de Puigdemont para que se le amnistiara tras la sentencia del TJUE y tampoco aceptó levantar la orden nacional de detención en su contra. Dejó abierta, eso sí, la puerta a revisarla ante otras circunstancias concretas.

Qué está en juego: si el magistrado levanta la orden de detención, Puigdemont podría volver a España sin ser arrestado, algo sobre lo que su partido evita especular.

El precedente europeo y lo que queda por decidir

No es la primera vez que el Constitucional y el Supremo cruzan lecturas sobre el procés. Cuando el TC avaló la ley el año pasado, dejó claro que la norma era constitucional, pero no entró a decidir caso por caso. El Supremo aprovechó ese hueco para mantener su interpretación del beneficio personal, y ahí sigue el pulso.

Quienes defienden amnistiar la malversación sostienen que negarlo vacía la ley aprobada en el Congreso en mayo de 2024. Los magistrados que la rechazan responden con el mismo argumento: sin beneficio patrimonial no hay delito que perdonar. El TC tendrá la última palabra.

Junts pide prudencia. Su portavoz, Josep Rius, evitó especular con el regreso de Puigdemont: 'No participamos de estos rumores. Queremos ver las sentencias y esperamos que sean lo más rápido posible', dijo en rueda de prensa. También reclamó a los tribunales que apliquen 'de una vez por todas' la amnistía.

El calendario apunta a plenos sucesivos: primero Turull y después Puigdemont, Junqueras, Romeva y Bassa. Cada sentencia marcará hasta dónde puede estirar el Supremo su negativa.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El Pleno del Tribunal Constitucional empieza este martes a estudiar los amparos del procés contra el no del Supremo a amnistiar la malversación. La primera ponencia es la de Jordi Turull.
  • Por qué te importa: Lo que falle la corte sobre la malversación decide si la ley de amnistía se aplica de verdad o queda a medias para varios de sus protagonistas.
  • A quién afecta: A Puigdemont, Turull, Junqueras, Romeva y Bassa, entre otros dirigentes independentistas, y a la orden de detención que pesa sobre el expresidente.
  • Hacia dónde vamos: El Supremo no decidirá sobre Puigdemont hasta ver cómo resuelve el TC el caso Turull. Los demás amparos irán llegando en plenos sucesivos.

Sánchez lleva a la Asamblea General de la ONU su gestión de Ceuta y el modelo migratorio español

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Pedro Sánchez viaja este lunes a Nueva York para defender ante la ONU su gestión de la crisis de Ceuta y el modelo migratorio español. Lo hace con unas 80.000 llegadas irregulares sobre la mesa y con la oposición en contra.

Qué lleva Sánchez a la Asamblea General de la ONU

El viaje arranca este mismo lunes con un encuentro con el secretario general de Naciones Unidas, António Guterres, que en diciembre termina su mandato. El martes acudirá a la sesión de apertura del debate general, donde coincidirá con el presidente de Estados Unidos, Donald Trump. Reúne cada septiembre a los jefes de Estado y de Gobierno en la sede de la ONU en Nueva York.

Su intervención ante la Asamblea está prevista para la madrugada del miércoles al jueves, a las 02.00 horas. El miércoles 23 participará como invitado principal en un acto del alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, sobre el coste de la vida, y el jueves se desplazará a Boston para intervenir en la Universidad de Harvard.

En la agenda oficial figuran la gobernanza de la inteligencia artificial, la defensa del multilateralismo y la reivindicación del modelo económico español. Sánchez defenderá una regulación internacional de la IA centrada en las personas.

El núcleo del discurso será su modelo migratorio: de brazos abiertos a una inmigración que el Gobierno considera clave para el crecimiento económico, junto a su medida más discutida, la regularización generalizada que concede permisos de trabajo. El Gobierno defiende que ese enfoque ya había bajado las entradas irregulares antes de Ceuta.

La crisis de Ceuta que se cuela en todas las reuniones

Pero Ceuta es la prioridad número uno para el Ejecutivo, según fuentes de Moncloa, y estará presente en las reuniones informales y en las entrevistas con medios estadounidenses. Unos 10.000 inmigrantes irregulares siguen en la ciudad, y 3.000 de ellos viven en la calle sin plaza de acogida, admiten ya en el Gobierno.

Lleva a la ONU un relato de la crisis que en casa no ha logrado cerrar: sin avisos previos y con Marruecos como socio, no como sospechoso.

Sánchez defenderá que no se pudo prever una avalancha de esta magnitud, que no hubo avisos de inteligencia y que se actuó con rapidez junto a Marruecos para devolver a buena parte de los que entraron en los primeros días.

El choque político está servido. Toda la oposición y todos los socios de investidura, salvo Bildu, han criticado al presidente por no señalar a Marruecos y por actuar tarde. El Gobierno niega cualquier participación marroquí en la crisis. Sánchez ha apuntado a Rusia e Israel por difundir desinformación en redes para debilitar a España y a Europa.

Un modelo que se defiende fuera y se discute dentro

El Ejecutivo llega a Nueva York sin un apoyo formal que llevarse a casa: no busca una declaración institucional ni un instrumento diplomático, según Moncloa. Lo que persigue es un relato. El precedente más cercano está en junio, cuando el Papa León XIV respaldó durante su visita a España el modelo de acogida, justo antes de que la crisis de Ceuta lo pusiera en cuestión.

Las lecturas son opuestas. El Gobierno sostiene que la regularización con permisos de trabajo había reducido las entradas irregulares antes del estallido y que la avalancha fue imprevisible. La oposición, y varios socios parlamentarios, replican que la falta de control y la tardanza en reaccionar dejaron a Ceuta sola. Ninguna de esas dos versiones se decide en la ONU: se decide en España.

Lo que toca seguir es concreto. La crisis sigue abierta con miles de personas sin plaza de acogida, la oposición mantiene sus críticas y Sánchez tendrá que responder en España por lo mismo que defienda en Nueva York. Cuánto respaldo real cosecha fuera se verá a partir del martes, cuando arranque el debate general.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: Sánchez viaja a Nueva York para la semana de alto nivel de la ONU y abordará allí la crisis de Ceuta y su modelo migratorio.
  • Por qué te importa: El modelo migratorio decide cómo se regulariza a quien ya vive aquí y cómo se reparte la acogida cuando hay llegadas masivas.
  • A quién afecta: A los inmigrantes que esperan regularización, a los vecinos de Ceuta y a los servicios públicos que sostienen la acogida.
  • Hacia dónde vamos: El respaldo internacional se verá a partir del martes; en España, el debate político por el modelo sigue abierto.

Feijóo promete endurecer la inmigración y revisar la nacionalidad

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Alberto Núñez Feijóo promete revisar cómo se concede, se mantiene y se pierde la nacionalidad española si llega al Gobierno. Lo anunció este domingo en Badalona, en un acto del PP catalán.

El líder del PP quiere una política migratoria ordenada: abierta, dijo, 'a aquellos que quieran venir a trabajar' y cerrada a cal y canto a quien llegue para saltarse la ley. La propuesta, de momento, no trae texto legal ni fechas.

Qué ha prometido Feijóo sobre la nacionalidad

En su discurso, el presidente del PP aseguró que su partido revisará tres cosas si gobierna: cómo se concede la nacionalidad, cómo se mantiene y cómo se puede perder. Lo justificó afirmando que 'es justo, es lo razonable' y que su meta es 'ser iguales ante la ley'.

Feijóo puso el foco en el pasaporte. 'El pasaporte español tiene derechos y también tiene deberes. Y si no, no hay pasaporte', sostuvo. Traducido: plantea endurecer las condiciones para obtener y conservar la nacionalidad, aunque no concretó qué requisitos cambiarían.

Sobre la pérdida, el PP ya había avanzado la semana pasada su intención de hacerla efectiva en casos de delitos graves. El partido tampoco ha publicado el texto que llevaría al Congreso para tramitarla.

La promesa se queda, de momento, en un anuncio: sin texto legal, sin requisitos cerrados y sin fecha para el Congreso.

A quién afecta esta promesa

Hablamos de la nacionalidad española, así que el cambio, si llega, tocaría a dos grupos. Primero, a quienes están en pleno proceso de pedirla, sobre todo por residencia, es decir, por llevar años viviendo y trabajando aquí de forma legal. Segundo, a quienes ya la tienen y podrían ver modificados los supuestos de pérdida.

La nacionalidad no se concede igual en todos los casos. La ley fija vías distintas (origen, residencia, opción o carta de naturaleza) y plazos que cambian según el país de origen, como resume la entrada sobre la nacionalidad española en Wikipedia. Tocar esas reglas implica reformar el Código Civil, donde están recogidos los supuestos de concesión y de pérdida.

El anuncio llega en plena disputa política sobre inmigración. En el mismo acto, el alcalde de Badalona, Xavier García Albiol, reclamó que la 'ocupación ilegal' de viviendas se resuelva en 48 horas y pidió medidas contra la multirreincidencia y la expulsión de delincuentes extranjeros.

Lo que ya dice la ley (y lo que aún no se sabe)

La nacionalidad española no es un papel que se reparta sin reglas. El Código Civil ya establece cuándo se concede, cómo se conserva y en qué casos se pierde, y España mantiene acuerdos de doble nacionalidad con varios países, sobre todo iberoamericanos. Cualquier cambio en ese marco exige una reforma legal y una mayoría parlamentaria que el PP no tiene por sí solo.

En el PP defienden la propuesta como una cuestión de seguridad y de 'igualdad ante la ley'. Las formaciones de izquierda y varias organizaciones de inmigrantes sostienen, en cambio, que endurecer los requisitos no frena la inmigración irregular y sí añade trabas a personas ya asentadas. El debate no es nuevo: varios países europeos han ido endureciendo sus leyes de nacionalidad en la última década.

Por ahora, el anuncio es una promesa sin desarrollo normativo. Lo que conviene seguir es si el PP registra una proposición de ley, con qué texto concreto y en qué plazo; ahí se verá qué requisitos propone de verdad y a cuántas personas afectaría.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: Feijóo anunció en Badalona que, si gobierna, revisará cómo se concede, se mantiene y se pierde la nacionalidad española y endurecerá el control migratorio.
  • Por qué te importa: Un cambio así tocaría a quienes piden la nacionalidad y a quienes ya la tienen, porque podría modificar los requisitos y los supuestos de pérdida.
  • A quién afecta: A solicitantes por residencia, a personas con doble nacionalidad y a residentes extranjeros que viven y trabajan en España.
  • Hacia dónde vamos: De momento es una promesa sin texto legal ni plazos; habrá que ver si el PP registra una propuesta en el Congreso y con qué requisitos.

Cómo limpiar la encimera de mármol: la mancha que sale con jabón y la que ya pide pulido

Limpiar la encimera de mármol tiene un enemigo silencioso que casi nadie tiene en el punto de mira: el ácido.

Un vaso de vino olvidado toda la noche, un chorro de limón mientras preparas la cena, una gota de vinagre que cae sin querer. Siempre acaba igual: te acercas, frotas, y la marca sigue ahí. Y no es que limpies mal.

Por qué el limón y el vinagre no manchan el mármol: lo disuelven

El mármol es una piedra caliza compuesta sobre todo por carbonato de calcio, un material que reacciona ante cualquier ácido. Por eso el limón, los cítricos, el vinagre, el vino, o los refrescos con gas no se depositan encima: se comen la superficie.

Lo que ves después es una marca mate con un tacto más rugoso que el resto. Se llama marca de ácido y no se parece en nada a una mancha de grasa o de café. Esas se quedan sobre el brillo y salen con jabón. La del ácido ya forma parte de la piedra.

De ahí viene la confusión de fondo: no todo lo que afea una encimera se limpia. Son dos problemas distintos y con soluciones opuestas.

El limón no ensucia el mármol: le arranca una capa de brillo que ningún estropajo devuelve.

Por eso el primer consejo es el más aburrido y el más útil: cuanto antes retires el líquido, menos margen tiene el ácido. Los primeros minutos deciden si aquello se queda o no.

Qué hacer con el derrame recién hecho (y qué no tocar nunca)

Si acabas de ver caer el vino, el limón o el vinagre, actúa así:

  • Retira el líquido con un paño absorbente, sin arrastrar y sin frotar.
  • Enjuaga la zona con agua templada.
  • Seca bien con un paño suave.

Eso reduce el riesgo de marca, pero no lo elimina del todo si el contacto ya se ha producido. Aquí no hay milagros retroactivos.

Para el día a día, agua templada y un producto de pH neutro aplicado con un paño de microfibra. Nada más. Y fuera de la encimera: limón, vinagre, limpiadores con ácido cítrico o acético, amoniaco, lejía, estropajos y polvos abrasivos.

La lista asusta, pero tiene toda la lógica: todo lo que contenga ácido o abrasivo sobra en esta superficie.

El sellado da margen, no inmunidad (y el pulido llega cuando ya no hay vuelta atrás)

Sellar la encimera rellena los poros de la piedra y ralentiza la absorción de líquidos. Da más margen, sí. Lo que no hace es frenar la reacción química del ácido sobre la superficie. Es un colchón de tiempo, no un escudo.

Para saber si tu sellado sigue vivo, echa unas gotas de agua y mira qué pasa. Si forman gotas que tardan varios minutos en absorberse, está bien. Si oscurecen la piedra o desaparecen en segundos, toca volver a sellar.

Y atención a las señales de daño real, porque aquí es donde mucha gente sigue frotando cuando ya no sirve de nada. Si una zona mantiene un tacto rugoso o mate frente al resto y no cambia por mucho producto que pruebes, el asunto no es de suciedad.

Si además la forma coincide con un derrame ácido anterior, no hay limpieza doméstica que lo corrija. Eso solo lo arregla un pulido profesional, que rebaja una capa mínima de piedra y devuelve el brillo a la zona dañada.

Nuestra recomendación es clara: rutina neutra, secado rápido de los derrames y revisión periódica del sellado. Lo demás es confiar en la suerte con una piedra que no perdona.

🧠 Para soltarlo en la cena

El limón no mancha el mármol: lo disuelve sin remedio.

Japón empieza a cobrar los rescates en el monte Fuji a los turistas imprudentes

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Los rescates en el monte Fuji van a dejar de ser gratis para quien se pierde por imprudente. La prefectura de Yamanashi quiere pasarle la factura del helicóptero a los excursionistas que suben sin plan, sin equipo y en el peor momento posible.

La lógica es tan sencilla que da un poco de vergüenza haber tardado tanto en aplicarla: si te quedas atrapado en la montaña y hace falta movilizar el helicóptero, la prefectura te pasa el coste. No es tanto recaudar como disuadir, aunque lo primero venga de regalo.

Cómo funciona el plan de Yamanashi

El mecanismo convierte un simple formulario en la frontera entre pagar y no pagar. Quien quiera subir en temporada baja, que en el Fuji va de septiembre a junio, y pasar de la sexta estación del sendero Yoshida, una de las cuatro rutas clásicas del monte Fuji, tendrá que presentar por escrito su plan de ascenso y detallar el material que lleva. Si los técnicos de la prefectura ven que el plan cojea, podrán recomendar cambios.

Ahí está lo interesante. Si después te tienen que rescatar y resulta que pasaste de las recomendaciones, te desviaste de la ruta o ni rellenaste el documento, la factura del helicóptero es tuya. Y si los expertos consideran que actuaste de forma temeraria, lo mismo. En cambio, el montañista responsable al que le jugó una mala pasada la meteo podría quedar exento o abonar una tarifa reducida, según desliza la prensa local.

Conviene recordar que fuera de temporada la escalada no es ilegal. Simplemente es una temeridad: las estaciones de mayor altitud de las cuatro rutas están cerradas, buena parte de los refugios no da servicio y el tiempo arriba se pone de un humor de perros. Las autoridades llevan años rogando, con la palabra encarecidamente incluida, que nadie suba.

Nadie dice que subir en enero sea delito. Lo que dice Yamanashi es que, si la lías, no piensa pagarte el helicóptero.

El gobernador de la prefectura lo resumió pidiendo a los excursionistas que piensen en quienes arriesgan su vida para ir a buscarlos y en la angustia de sus familias. Traducción libre: sentido común.

Saitama ya lo aplica: 45 euros por cada cinco minutos de vuelo

Yamanashi no inventa nada. La prefectura vecina de Saitama cobra desde 2018 a razón de 8.000 yenes, unos 45 euros, por cada cinco minutos de vuelo del helicóptero. Traducido a euros de verdad: una factura media de 640 euros por rescate durante 2025, cuando se sumaron los cinco operativos del año. Ahí es nada.

El contexto explica las prisas. Cada verano pasan por los cuatro senderos principales del Fuji entre 200.000 y 300.000 personas, según datos de la Oficina Nacional de Turismo de Japón. Y el país aspira a los 60 millones de visitantes extranjeros en 2030, así que esa cifra no va a bajar precisamente.

El problema es el goteo de accidentes. Solo en la vertiente de Yamanashi, entre 2018 y 2025 se registraron una veintena de accidentes de escalada con cuatro fallecidos. Desde 2020, la prefectura ha tenido que movilizar su helicóptero tres veces en meses teóricamente de temporada baja. El patrón se repite y las cifras no acompañan.

Un Fuji masificado que ya coquetea con cobrar por subir

La montaña más fotografiada de Japón lleva tiempo en el centro del debate turístico. Además de los rescates, el Gobierno estudia una tarifa para ascender al Fuji con la que financiar, entre otras cosas, la limpieza de la basura que se acumula en las rutas. Cobrar por subir y cobrar por que te bajen: el círculo se cierra.

¿Es razonable la medida? Yo creo que sí, y no por manía al turista, sino por coherencia. Un rescate de montaña moviliza a profesionales, que se juegan el tipo, cuesta cientos de euros y hasta ahora lo pagaba el contribuyente, diera igual si el rescatado había hecho los deberes o había subido en zapatillas. Que un formulario decida quién paga me parece bastante más justo que la barra libre actual.

Quedan flecos. La tarifa exacta de Yamanashi sigue sin cerrarse y la medida, en teoría, no arrancará hasta septiembre de 2027. Queda un año largo para ver si el anuncio disuade a alguien o si, como suele pasar, todo el mundo sigue igual hasta que llega la primera factura de 640 euros. Ya veremos.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Yamanashi cobrará el helicóptero a los excursionistas imprudentes que se pierdan en el Fuji fuera de temporada.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Saitama ya factura 45 euros por cada cinco minutos de vuelo: la broma sale por unos 640 euros.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si subes sin plan en enero, te va a afectar la cartera. Y con razón.

El error que comete el 90% de los españoles al hacer el arroz negro: así queda con el punto perfecto

El arroz negro es de esos platos que parecen sencillos hasta que te toca hacerlo en casa. Tiene fama de plato marinero contundente, casi indestructible, y sin embargo hay un paso que se salta constantemente en las cocinas españolas: no tostar bien el grano en el sofrito antes de mojarlo. Ese descuido, más que la calidad del pescado o de la sepia, es lo que decide si el arroz queda con sabor de restaurante o simplemente correcto.

El fallo no es exclusivo de los principiantes. Muchos cocineros caseros con experiencia siguen cometiéndolo porque el sofrito parece terminado antes de tiempo, y el arroz se añade con prisa. El resultado es un grano que no absorbe bien la tinta ni el caldo, y que se queda soso por dentro aunque el plato luzca oscuro y apetitoso por fuera.

Arroz negro: el gesto que decide el sabor final

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Antes de verter una sola gota de caldo, el arroz debe pasar por la sartén junto al sofrito durante al menos un par de minutos, removiendo sin pausa. Este paso, llamado nacarado, sella el grano con el aceite y los jugos concentrados de la cebolla, el pimiento y la sepia, de forma que cada bocado lleva ese sabor por dentro y no solo por fuera.

Saltarse este paso, o hacerlo con prisa, es el motivo por el que muchos arroces negros caseros saben "a poco" aunque lleven buen marisco y buen caldo. El grano no se ha impregnado, y toda la potencia del sofrito se queda flotando en el líquido en lugar de meterse dentro del arroz.

Por qué el sofrito manda más que el pescado

El arroz negro tiene fama de plato marinero, pero su verdadero motor de sabor está en la base: cebolla, ajo, pimiento y tomate cocinados con paciencia hasta que queden bien concentrados. La tinta procede del calamar o de la sepia, cefalópodos que la expulsan como mecanismo de defensa natural, y que aportan ese color oscuro tan característico además de un toque yodado muy particular.

Muchos cocinan el sofrito con prisa, como si fuera un mero trámite antes de la parte "importante". Pero es justo al revés: cuanto más tiempo y cuidado se le dedique a esta base, más profundo será el sabor final del plato, incluso por encima de la calidad del marisco que se añada después.

El segundo error: el caldo frío

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Justo detrás del sofrito insuficiente aparece el segundo gran fallo: añadir el caldo de pescado frío o templado. Esto corta de golpe la temperatura de la sartén y obliga al arroz a recuperar el hervor desde cero, lo que altera los tiempos de cocción y deja el grano irregular, con zonas pasadas y otras crudas.

El caldo debe estar hirviendo en el momento de incorporarlo, igual que ocurre en cualquier paella bien hecha. Es un detalle que parece menor, pero que marca la diferencia entre un arroz uniforme y uno con textura desigual, algo que se nota especialmente en los primeros bocados.

Los tiempos y la proporción que pocos respetan

La proporción habitual para el arroz negro suele rondar entre tres y cuatro partes de caldo por cada parte de arroz, aunque conviene ajustarla según el tipo de grano y el recipiente utilizado. Respetar esta medida evita dos problemas opuestos: un arroz que se queda duro por falta de líquido o uno que termina pasado y pastoso por exceso de caldo.

En cuanto a la cocción, lo habitual es mantener fuego fuerte los primeros minutos para que arranque el hervor, y bajar después a fuego medio hasta que el grano esté en su punto. No conviene remover una vez añadido el caldo, salvo al principio para repartir la tinta, porque el movimiento constante rompe el grano y libera almidón, dejando el arroz apelmazado.

Antes de servir conviene tener presentes algunos puntos clave que resumen todo lo anterior:

  • Tostar el arroz en el sofrito al menos dos minutos antes de mojarlo
  • Usar siempre caldo de pescado bien caliente, nunca frío
  • Respetar la proporción de líquido según el tipo de arroz
  • Dejar reposar el plato tapado unos cinco minutos antes de servir

Tendencia y consejo final para acertar siempre

Cada vez más cocineros caseros en España están recuperando el gusto por los arroces secos tradicionales, y el arroz negro se beneficia directamente de ese interés renovado por técnicas clásicas bien ejecutadas. La buena noticia es que no hace falta ser un profesional para dominarlo: basta con prestar atención a esos dos minutos de sofrito y a la temperatura del caldo.

El consejo de quienes lo preparan habitualmente es sencillo: paciencia en el sofrito, caldo siempre hirviendo y reposo final antes de llevarlo a la mesa. Con esos tres puntos cubiertos, el arroz negro deja de ser un plato reservado a ocasiones especiales y se convierte en una receta que sale bien cada vez que se repite en casa.

El verano más cálido en España desde 1950: 20 noches tropicales de más y mínimas de récord

Como nos podíamos imaginar, el verano de 2026 ha sido el más cálido en España desde 1950 en temperaturas mínimas, según los datos de Copernicus, el programa europeo de observación y monitorización de la Tierra.

No hubo tregua cuando se puso el sol. Las noches, esas horas en las que el cuerpo recupera lo que le quita el día, fueron las más cálidas de la serie histórica. Las mínimas de 18,4 grados son las más altas desde 1950 y quedan 2,6 grados por encima del periodo de referencia 1991-2020.

La marca anterior estaba a tiro, puesto que el verano de 2025 cerró con 17,8 grados de media y una anomalía de 2 grados sobre la misma referencia. El verano de 2026 ha elevado el listón medio grado más y confirma una tendencia que ya no se explica solo con episodios puntuales.

Los datos salen del sistema ERA5-land, que reconstruye el clima hora a hora sobre una cuadrícula de unos 9 kilómetros de lado y arranca en 1950. Copernicus compara así retícula a retícula todo el territorio español. Hace tres décadas era raro que una jornada superara los 20 grados de mínima; en 2026 lo ha hecho una de cada cuatro.

En concreto, 25 de los 99 días analizados entre junio y el 7 de septiembre pasaron ese umbral, el que marca cuándo una noche se considera tropical. Si se calcula por zonas, la media sube a 35,5 noches tropicales, casi 20 más (19,9) que en el periodo 1991-2020. El exceso cambia la forma de descansar en verano, y no se reparte igual por el país.

Las ciudades y el Mediterráneo, imán para el calor de las noches

Las zonas más castigadas son la costa mediterránea y las grandes ciudades. Dominic Royé, investigador Ramón y Cajal en el CSIC y secretario de la Asociación Española de Climatología, ha descrito en declaraciones recogidas por El Correo dos mecanismos que explican por qué algunas noches no bajan.

Un termómetro y un gráfico de la AEMET de una ola de calor
Un termómetro y un gráfico de la AEMET de una ola de calor | Fuente propia

El primero es el mar, asegurando que en la franja costera mediterránea, la brisa nocturna que normalmente entra a enfriar la costa llega cargada del calor acumulado en la superficie marina durante el día. "Si el mar está anómalamente cálido, esta brisa deja de ser refrescante y pasa a funcionar casi como un radiador nocturno", afirma.

Las ciudades añaden el segundo factor. El efecto isla de calor urbana —el asfalto, el hormigón, y la falta de vegetación acumulan calor durante el día y lo liberan de noche— se suma a la actividad humana. De ahí el contraste entre el centro de las grandes ciudades y el entorno rural.

El exceso de calor no se reparte por igual: en Tarragona la noche ha sumado 45,5 jornadas más sin bajar de los 20 grados

Por provincias, el exceso más alto aparece en Tarragona (45,5 noches tropicales de más), Girona (37,4) y Barcelona (34,7), todas en el litoral. Fuera de la costa, Toledo (34,2) y Albacete (34,1) también figuran en cabeza.

El impacto directo está en el descanso. Dormir con temperaturas que no bajan de los 20 grados fragmenta el sueño, y eso se nota al día siguiente en el ánimo, la concentración y el rendimiento. Repetido durante semanas, el cuerpo pierde su ventana natural de recuperación.

Excesos térmicos en verano y décadas de calentamiento global

Hay un matiz que conviene entender para medir bien el récord. La referencia 1991-2020 ya recoge décadas de calentamiento global. Si la comparación se hiciera respecto a un periodo más antiguo, el exceso térmico de este verano sería todavía mayor, apunta Royé en El Correo.

También conviene leer los números con su letra pequeña. Miden la temperatura del aire a dos metros de la superficie, no la sensación térmica, que depende del viento, la humedad y la radiación. Y el promedio nacional esconde diferencias enormes entre una sierra y un paseo marítimo.

Sea como fuere, 2026 combina una ola de calor marina en el Mediterráneo con episodios anticiclónicos persistentes, y a eso se suma un mar con mucha más inercia térmica que la atmósfera, ya que no se enfría de un día para otro como sí puede hacerlo el aire.

Con este punto de partida, el calor nocturno deja de ser una anécdota del tiempo y se convierte en un asunto de descanso, de salud y de diseño urbano. La comparación con los próximos veranos dirá si el récord de 2026 se consolida o si es un escalón más de una serie que va cuesta arriba.

Entre 4 y 6 raciones de cereales integrales al día: así protegen tu corazón (y cómo meterlas)

Reconócelo: llevas años oyendo eso de comer más cereales integrales y sigues sin saber cuánto es 'más'. Un metaanálisis acaba de poner la cifra encima de la mesa y, de paso, le da la razón a tu médico de cabecera.

El trabajo lo firma la doctora Helda Tutunchi, de la Universidad de Ciencias Médicas de Tabriz (Irán), y lo publica el European Heart Journal. No es poca cosa: reúne 87 ensayos clínicos y datos de más de 6.500 personas de Asia, Europa, Estados Unidos, Canadá, Australia y Brasil.

La investigadora explica el motivo de tanto vaivén: la población que come más integral siempre ha salido mejor parada en los estudios observacionales, pero los ensayos clínicos daban resultados contradictorios y nadie sabía cuánto había que comer para notarlo de verdad. Hasta ahora.

Qué dice el estudio: 60-100 gramos al día son el punto dulce

Resumido sin jerga: comer integral de forma habitual se asocia con menos peso corporal, menos perímetro de cintura, presión arterial más baja y mejores niveles de colesterol total, colesterol LDL (el 'malo'), triglicéridos, glucosa e interleucina-6, un marcador de inflamación. El grano entero, además, conserva la fibra alimentaria que el refinado pierde por el camino.

Entre 30 y 40 gramos diarios ya se notaba algo, pero los beneficios más gordos aparecieron en quien tomaba entre 60 y 100 gramos al día (peso en seco). Traducido a la vida real: entre cuatro y seis raciones diarias.

Y aquí está el detalle que casi nadie cuenta: el efecto no viene de un solo factor, sino de varias mejoras moderadas que actúan a la vez. Ninguna es espectacular por separado. Juntas, suman.

El corazón no se protege con un gesto heroico, sino con cuatro mejoras pequeñas que empujan en la misma dirección durante meses.

Cuánto es una ración de verdad (spoiler: menos de lo que parece)

Los propios autores ponen los ejemplos para que no haya dudas: un tazón de avena, un sándwich de pan integral y una porción de arroz integral. Tres raciones, tres momentos del día, cero complicaciones.

El reparto más fácil es desayuno y cena. Un tazón de avena con fruta por la mañana y algo de arroz integral o pan integral por la noche te acercan a las cuatro raciones sin tocar el menú del mediodía. Eso sí, si el resto del día es bollería y pasta blanca, la avena sola no hace milagros.

Ojo con el pan que solo lo parece: si en la etiqueta la primera harina de la lista es refinada, ese pan no cuenta como integral por mucho que sea marrón.

Lo que el estudio no te cuenta (y ojo con esto)

Antes de que te lances a comprar cinco kilos de arroz integral, la letra pequeña. La mayoría de los ensayos duraron unas ocho semanas de media, así que no se sabe si el beneficio se mantiene a largo plazo. Tampoco queda claro qué pasa con ingestas muy altas, por encima de 140 gramos al día, y no se midieron directamente infartos o ictus, solo factores de riesgo.

Aun con esos peros, la conclusión práctica se sostiene: subir los cereales integrales es barato, sencillo y no exige suplementos raros. La propia investigadora lo define como una estrategia accesible que complementa otras intervenciones médicas y de estilo de vida. Y no es una moda: la OMS incluye el grano entero entre las recomendaciones de una dieta saludable. Mi consejo: no cambies todo de golpe. Empieza por el desayuno, aguanta dos semanas y luego sube la cena.

💡 El truco del almendruco

Tiempo total: 5 minutos. Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: cambia el pan blanco de la cena por integral y ya has sumado una ración sin encender un solo fuego.

El rumor de boda de Vinicius Jr. y su novia que nadie acaba de confirmar

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Vinicius Jr. y Virginia Fonseca han disparado el rumor de boda con una foto y dos anillos que nadie ha confirmado.

Ha sido en sus historias de Instagram, donde la influencer brasileña, novia de Vinicius Jr., aparece junto a él mostrando dos anillos plateados a cámara. Ni contexto, ni fecha, ni etiqueta a nadie. Solo el gesto y la mano en primer plano.

El texto que acompaña la story es lo que ha terminado de encender la cosa: 'Después de un año de romance, veo la alianza', escribió, en portugués. Y de fondo, 'We are the Champions', de Queen. Elegir ese himno para insinuar un compromiso es de un optimismo que asusta un poco.

El Mundo se ha lanzado estos días a la pregunta que medio internet lleva haciendo desde entonces: ¿es un anillo de matrimonio o es una forma de formalizar lo suyo? Ojo, porque la respuesta no la tiene nadie. En la web del Real Madrid no van a encontrar ustedes una nota de prensa sobre esto: nunca la hay.

De 'alianza' a boda hay un trecho

Y aquí viene el detalle que casi nadie ha mirado: en portugués, 'alianza' es la palabra habitual para el anillo de compromiso o de enlace, no para el papel del registro civil. Ella escribe que ve la alianza. Nosotros hemos leído boda. El salto de anillo a casamiento lo ha dado la audiencia, no Virginia Fonseca.

Un anillo en una story no es una boda, pero tampoco es una casualidad: es la forma más barata de dejar una puerta abierta sin mojarse.

La pareja arrancó en septiembre de 2025 y a finales de ese mismo año lo dejaron después de que se filtraran supuestas conversaciones de él con otras chicas. Lo arreglaron, volvieron y hace unos días se les vio juntos en el Gran Premio de Madrid de Fórmula 1. Un año de romance con más curvas que un circuito urbano.

Ella tiene tres hijos de una relación anterior, con el cantante brasileño Zé Felipe, y la pareja lleva tiempo funcionando como una familia más. Eso sí, si esto acaba en boda, el madridista estrena oficialmente el papel de padrastro.

Por qué nadie confirma nada (y por qué eso también cuenta)

Vamos a ser honestos: el patrón se repite cada temporada. Un anillo, una story que caduca en 24 horas veinte cuentas de cotilleo recogiendo la imagen y un medio grande preguntándose en voz alta si hay boda. Después llega el desmentido amable, o directamente el silencio, y aquí no ha pasado nada. Los propios protagonistas ya han jugado antes a eso: rompieron sin comunicado y volvieron sin comunicado.

Mi lectura es que estamos ante un soft launch sentimental. A los dos les conviene el ruido: ella vive de la atención y él juega en un club que prefiere el perfil bajo, pero tampoco pierde nada. Si hay boda, el anuncio ya está hecho; si no la hay, la foto sigue dando clics. Y en el medio, un montón de gente discutiendo sobre un anillo que a lo mejor venía en una caja de plástico.

El precedente que más se parece es el de las parejas que airean el compromiso antes del anuncio oficial para medir el ambiente. Funciona casi siempre. Lo que no funciona nunca es enterarse por una story a las tres de la mañana, y eso es exactamente lo que ha pasado. Si en las próximas semanas hay anuncio, vestido o viaje raro a Brasil, sabremos por dónde va. Si no, quedará en lo que es: una foto bonita con una canción de Queen de fondo.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? El delantero del Real Madrid y la influencer brasileña, pareja desde septiembre de 2025.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Una story con dos anillos ha disparado el rumor de boda que nadie confirma.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Un anillo, una canción de Queen y cero palabras oficiales dan para una semana entera.

Physint, de Kojima, fue cancelado por Sony en una simple llamada de Zoom: "Me quedé en shock"

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La cancelación de Physint por parte de Sony llegó por Zoom: sin reunión física, sin explicación y con Hideo Kojima en shock.

Es la escena que el creativo japonés ha desmenuzado en una entrevista muy extensa con IGN. En junio, Sony le citó a una llamada y le soltó que no podían seguir financiando el desarrollo. Sin café de por medio. Sin carta firmada. Y, según su versión, sin un motivo que le quedara claro.

Su primera reacción fue de manual: 'Me quedé en shock y lo único que pude responder fue: ¿qué habéis dicho?'. A partir de ahí, dejó de pensar en el juego y empezó a pensar en su gente.

Qué pasó exactamente en esa llamada

Kojima ha explicado que el proyecto era especial por doble motivo: coincidía con los diez años de Kojima Productions y con sus cuarenta años creando videojuegos. Quería darlo todo con Physint. Y de repente, una llamada.

Sony nunca llegó a reunirse en persona con él para darle la noticia. Tampoco detalló, siempre según el relato del creativo, la razón por la que dejaba de poner dinero. Después de aquello, la compañía no volvió a contactar con él. La ruptura se resolvió en una videollamada y un silencio de meses.

El juego más ambicioso de su carrera no se cayó por un mal diseño ni por un retraso. Se cayó en una videollamada de junio.

El miedo real: despedir a medio estudio

Lo primero que pensó no fue en el juego: '¿Qué voy a hacer con mi estudio?'. Su razonamiento es puro cálculo de supervivencia: si pierdes un contrato gordo, no hay fondos y toca despedir gente. Kojima Productions había tirado también de financiación bancaria, así que quedarse sin uno de sus dos grandes proyectos era un riesgo serio para la plantilla.

Entonces apareció Xbox. Según el propio Kojima, la división de Microsoft se ofreció a tratar Physint como una mega IP creativa, con posibilidad de expandirse a cine, anime o música. Con Death Stranding ya se exploraron esos caminos, así que la idea no suena a ciencia ficción. El proyecto sigue vivo. Solo que en otra casa.

Ah, y el salseo: la web oficial de Kojima Productions salió después a matizar que su vínculo con PlayStation sigue intacto. Traducción libre — la relación no está rota, solo el contrato.

Por qué esta ruptura dice más de PlayStation que de Kojima

Aquí está el meollo. La cancelación de Physint no cuenta nada nuevo sobre Kojima, que lleva tres décadas haciendo lo mismo —autoría, exceso, y fe ciega en sus ideas—. Puedes repasar su carrera en Wikipedia y comprobar que siempre ha jugado a esto. Lo que cuenta es lo otro: lo que dice de Sony.

La PlayStation de 2026 ya no es la de antes. El catálogo se ha ido hacia el juego como servicio, ese modelo que se sostiene a base de pases de batalla y contenido estacional, y cada vez pesa menos el exclusivo narrativo para un jugador que definió la marca durante generaciones.

Lo de Physint es la gota que colma el vaso para buena parte de la comunidad: no es frenar un videojuego, es confirmar un cambio de filosofía. Y eso, para quien creció con un mando en la mano, pesa más que cualquier cifra de ventas.

Queda una pregunta en el aire: si Physint acaba siendo el megaproyecto transmedia que Kojima insinúa, ¿habrá alguien en PlayStation tomando notas? Suena cruel. También suena a mercado.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7/10. El juego sigue en pie y en manos de alguien con ganas de convertirlo en franquicia entera, que es bastante más de lo que se temía en junio. Pero no hay fecha sobre la mesa y el drama se está comiendo al producto (paciencia, que esto va para largo).

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Kojima cuenta que Sony le canceló Physint por Zoom en junio, sin motivo claro.
  • 🔥 ¿Por qué importa? El juego se va a Xbox y el estudio estuvo cerca de recortar plantilla.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te criaste en PlayStation, es un síntoma, no un meme.

Looks para septiembre: cómo vestir con capas ligeras cuando hace fresco por la mañana y calor al mediodía

Sales de casa a las ocho con la chaqueta puesta y a las dos de la tarde te sobra hasta la manga larga. Los looks para septiembre van exactamente de eso: de capas que entran y salen sin que parezcas un armario andante.

Es el mes más complicado del calendario. Por la mañana hace fresco, a mediodía el termómetro se estira y por la noche vuelve a bajar. Un atuendo demasiado abrigado da sofoco a la una; uno demasiado descubierto deja tiritando a las ocho. El equilibrio no está en comprar más, sino en saber qué te quitas.

Las tendencias de otoño-invierno que ya se ven en tienda apuntan en la misma dirección: básicos de siempre con un giro. Piel de ante en tono marrón, cuadros galeses y tonos tierra oscuros. Nada estrambótico y todo combinable con lo que ya cuelga de tu armario.

Los siete looks que aguantan del fresco de las ocho al calor de las tres

La fórmula es siempre la misma: una primera capa fina pegada al cuerpo, una capa media ligera y una capa exterior que puedas quitarte y llevar al brazo. Con eso resuelto, lo demás es jugar.

Estos son los siete conjuntos de entretiempo que mejor funcionan este mes, con prendas que probablemente ya tienes o que encuentras en cualquier cadena de barrio.

  • Camisa clásica blanca o azul claro, chaqueta corta de corte recto a la cintura, pantalón de tiro medio y mocasines de suela plana.
  • Camiseta básica blanca, blazer con las mangas ligeramente arremangadas y mocasines de piel negros o burdeos.
  • Vestido midi con chaqueta de ante marrón y botas ligeras de caña baja.
  • Falda midi en tono champagne, jersey de punto fino azul claro y ballerinas nude o azul.
  • Pantalón de sastrería, camiseta sin mangas básica y suéter de punto verde oliva por encima.
  • Vaqueros de corte recto, camisa ligera, gabardina clásica y botas de piel marrón chocolate.
  • Blazer de cuadros galeses, pantalón liso y camisa en berenjena o verde oliva.

El truco no es tener más ropa, sino que la capa que te sobra a mediodía se pueda quitar sin cargar con tres kilos de abrigo.

Ninguno de los siete pide invertir en prendas caras. De hecho, las tres piezas que más rentabilizan el mes son la chaqueta corta, el blazer y la gabardina clásica: se llevan de septiembre a noviembre y combinan con casi todo lo que ya tienes. Y si necesitas reponer alguna, en la web de Zara hay capas de entretiempo sin esperar a las rebajas.

El error que se repite cada septiembre (y que no cuesta nada evitar)

Lo vemos cada año: a finales de mes mucha gente arrasa con jerséis gruesos y abrigos que no va a ponerse hasta noviembre. Luego llega octubre, hacen 24 grados y el armario se queda a medias. La jugada inteligente es la contraria: invertir en capas finas que sirvan hasta noviembre y dejar el abrigo de verdad para más adelante.

Tampoco hace falta renovar todo. El ante, los cuadros y los tonos tierra no son tendencias nuevas: llevan varias temporadas volviendo y esta vez llegan otra vez con fuerza. Así que si tienes una chaqueta de ante o un blazer de cuadros guardado del año pasado, este es su mes.

🛒 Directo al grano

Precio: sin promoción concreta, son prendas de fondo de armario a precio de temporada. Fecha: colecciones de otoño-invierno ya en tienda, vigentes durante septiembre y octubre. Sección donde encontrarlo: entretiempo y mujer, tanto en tienda física como en la web de cadenas como Zara, Mango, Massimo Dutti o Primark.

HBO Max aclara el futuro de 'Linternas' temporada 2 tras el final del primer arco del DCU

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HBO Max no ha confirmado todavía la temporada 2 de 'Linternas'. La serie del nuevo DCU, eso sí, cierra su primer arco con la crítica rendida y con millones de espectadores siguiendo de cerca a Hal Jordan y a John Stewart.

El calendario manda: la primera temporada de 'Linternas' consta de ocho episodios y el último llega a la plataforma el 5 de octubre. Antes de eso, el reparto encabezado por Kyle Chandler y Aaron Pierre se ha ganado comparaciones con True Detective y un hueco fijo en las conversaciones seriéfilas del otoño.

Y con ese panorama, según las informaciones publicadas por 20minutos.es, HBO Max no ha tomado ninguna decisión sobre una segunda entrega. Los episodios ya emitidos están disponibles en la web oficial de HBO Max, por si alguien todavía no ha empezado el maratón.

Lo que HBO Max ha dicho (y lo que solo dice IMDb)

Aquí está el detalle que muchos fans pasan por alto. La ficha de IMDb ya reserva un espacio a la segunda temporada de 'Linternas', con 2027 apuntado como fecha probable de estreno. Ojo con eso: no es una renovación. Es una base de datos haciendo una previsión, y ese apartado puede quedarse ahí esperando o acabar cerrándose sin más.

Porque lo cierto es que la plataforma no ha movido ficha. Según se apunta, los ejecutivos no tienen ninguna prisa. La serie es, ahora mismo, la única ficción por capítulos que el universo DC tiene en emisión. Un peso enorme para un solo título. Nada confirmado.

Chris Mundy sigue cocinando la temporada 2 a fuego lento

Los nombres propios explican bastante del momento que vive la serie. Chris Mundy, Damon Lindelof y Tom King desarrollaron la primera temporada, pero los dos últimos han optado por no renovar sus contratos. Mundy trabaja ahora en solitario, reconstruyendo su equipo de guionistas y preparando ideas para, al menos, una tanda más.

En el streaming, el silencio de una plataforma no siempre significa duda: muchas veces significa que el trabajo continúa, simplemente, sin titulares.

Por qué el silencio de HBO Max no debería preocuparte

El precedente más cercano dentro de DC no invita al optimismo, y conviene recordarlo. El tropiezo de Supergirl en cines dejó a la compañía en una montaña rusa de la que 'Linternas' ha salido como uno de los pocos aciertos recientes. Traducido: el universo DC necesita esta serie más de lo que la serie necesita al universo.

Además, HBO no es una plataforma que anuncie renovaciones a las dos semanas de un estreno. 'Linternas' no está renovada, pero tampoco está cancelada, y esa distancia entre lo que se rumorea y lo que se firma es la que marca el ritmo de este tipo de decisiones. Presupuestos, calendarios de rodaje y el encaje de la ficción en la próxima fase del DCU pesan más que cualquier listado.

Lo que sí está claro es el próximo hito. El último episodio llega el 5 de octubre y cierra este primer arco. Apunta la fecha.

Después, toca esperar, que es exactamente lo que parece estar haciendo la plataforma. Si el final mueve audiencia y conversación, la temporada 2 pasará de probable a lógica. Y si no, quedará una primera entrega redonda para recomendar.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7/10. Crítica excelente, millones de espectadores y un universo entero que la necesita, pero la confirmación sigue en el aire. La espera hasta el 5 de octubre se va a hacer corta.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: HBO Max aún no ha confirmado una segunda temporada de 'Linternas' pese al buen recibimiento de su primer arco.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de HBO Max enganchados al nuevo DCU y a las series con atmósfera de investigación.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: Tras el final del primer arco, el 5 de octubre, con la decisión todavía pendiente.

El bambú vuelve a la decoración del hogar: muebles baratos de Aldi y una exposición en Madrid

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El bambú vuelve a la decoración del hogar con una estantería de Aldi a 7,99 euros y una exposición en Madrid. El material es ligero, aguanta la humedad y crece rápido, así que se ha colado en el menaje y en los muebles.

La estantería de bambú de Aldi: 7,99 euros y dos niveles

Aldi la puso a la venta el 16 de septiembre: una estantería de dos niveles por 7,99 euros, con estructura metálica en blanco o en negro. Está pensada para huecos pequeños de cocina y baño.

Si vives de alquiler en un piso ajustado, es la típica pieza que resuelve el apaño: el microondas que no cabe en el mueble, los botes de la despensa o las toallas. El bambú es ligero y se lleva bien con la humedad, así que encaja en esas dos estancias. Y sin obras.

Ojo con esto. Por menos de ocho euros no compras una pieza maciza de bambú, sino un mueble ligero para un uso suave. Si buscas una balda que aguante peso de verdad, toca subir de presupuesto.

Ligero y barato.

La exposición de bambú que puede verse en Madrid

En paralelo, la muestra se puede visitar hasta el 7 de noviembre en el Centro Cultural de China en Madrid. Se titula 'Bambú y Jardín: El Arte de Encontrarse' y reúne a veinte artistas chinos.

El bambú no vuelve por nostalgia: vuelve porque es ligero, barato y crece rápido, tres cosas que el mercado del mueble lleva años buscando.

La muestra, organizada junto al Museo Nacional de Arte de China, mezcla pintura al óleo, escultura y vídeo. En ella, el bambú aparece como símbolo de integridad y resistencia, y el jardín, como naturaleza construida.

Antes de ir, conviene comprobar horarios y días de cierre en la web del centro, porque las salas ajustan su calendario en otoño.

Por qué el bambú ha vuelto a la decoración del hogar

El bambú lleva siglos en la construcción tradicional, pero el empujón definitivo viene de la técnica. En la costa de Yantai, en China, el prototipo Jilin-2 usa cilindros de bambú trenzado y un compuesto de madera reforzada con fibra que resiste la corrosión salina. Es una plataforma fotovoltaica flotante de 100 kilovatios que ya produce hidrógeno y amoníaco, y que arrancó con un ensayo de 10 kilovatios en 2023.

En el otro extremo, el español Alex Miralles ha construido en Filipinas un 'kubo', la vivienda tradicional de bambú, madera y hojas de palma, por un coste de unos 1.200 euros. Busca la autosuficiencia y demuestra que el bambú también sirve para levantar una casa barata y ecológica.

Sin ladrillos ni cemento.

Y hay un tercer uso que casi nadie tiene en la cabeza. En Georgia, en Estados Unidos, voluntarios sumergen desde hace años pirámides de bambú y árboles de Navidad reciclados en lagos artificiales para crear refugios para los peces. El Departamento de Recursos Naturales impulsa un programa para compensar la falta de vegetación sumergida en esos embalses.

Economía circular en el agua.

Bajado a tu salón, el bambú tiene ventajas claras: pesa poco, aguanta la humedad, y crece mucho más rápido que la madera dura, así que la presión sobre los bosques es menor. Esa mezcla de precio bajo y huella pequeña explica su vuelta a las tiendas.

Aun así, no todas las piezas son iguales. Antes de pagar, mira la ficha: si el bambú es macizo o va en listones, y cómo se ha tratado. El apellido 'sostenible' vende mucho y no siempre viene con detalle detrás.

Cómo aprovechar el bambú en casa sin gastar de más

Tres ideas que funcionan en pisos pequeños y no cuestan casi nada:

  • Mide el hueco antes de comprar: una estantería de dos niveles rinde más entre el mueble y la pared que en un espacio amplio.
  • Reparte el peso: lo ligero arriba y lo pesado abajo, sobre todo si las baldas son finas.
  • Seca bien las piezas que vivan en el baño: el bambú tolera la humedad, pero el agua estancada acaba pasando factura.

Los artículos de campaña de los supermercados suelen tener unidades limitadas y desaparecen en pocas semanas. Si ves la estantería y te encaja, no le des demasiadas vueltas. Y si ya no está, el bambú sigue siendo una opción sensata para amueblar sin arruinarte.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: El bambú vuelve a la decoración del hogar con una estantería de Aldi por 7,99 euros y una exposición en Madrid.
  • 💡 Por qué te importa: Es un material ligero, resistente a la humedad y barato, perfecto para amueblar pisos pequeños de alquiler.
  • 📊 Apunta estas cifras: 7,99 euros la estantería de dos niveles de Aldi, unos 1.200 euros el kubo de bambú en Filipinas y hasta el 7 de noviembre la exposición del Centro Cultural de China en Madrid.

‘La Promesa’: Ángela toma una decisión inesperada

El capítulo 910 de ‘La Promesa’ llegará este lunes 21 de septiembre con varias tramas que cambiarán la situación de algunos de sus protagonistas. Máximo dará un nuevo paso para acercarse a Ángela y tomará una decisión que afectará directamente a su pacto con Leocadia. Mientras tanto, la joven empezará a plantearse quién debería acompañarla al altar, justo cuando descubra nuevas señales sobre las verdaderas intenciones de su padre.

‘La Promesa’ también mostrará avances en la relación entre Manuel y Julieta, que estarán cada vez más unidos gracias a las clases en el refugio. Su acercamiento terminará con un beso, aunque ninguno de los dos será consciente de que el plan de Ciro y Lorenzo contra Manuel continúa avanzando.

Además, Julieta estará a punto de descubrir uno de los secretos más delicados de Ciro. El dinero que este había escondido en un lugar que consideraba seguro quedará al descubierto por una circunstancia completamente inesperada. Mientras tanto, Martina y Adriano continuarán intentando entender qué se esconde detrás de la propuesta de Jacobo, que finalmente reconocerá que les había mentido.

‘La Promesa’ muestra el nuevo movimiento de Máximo con Ángela

‘La Promesa’ muestra el nuevo movimiento de Máximo con Ángela
‘La Promesa’ muestra el nuevo movimiento de Máximo con Ángela - La Promesa en X

Máximo seguirá adelante con su estrategia para recuperar la cercanía con Ángela. El duque lleva tiempo intentando presentarse ante ella como un padre arrepentido y sus esfuerzos empezarán a producir el efecto que esperaba. La joven comenzará a considerar de nuevo quién debería acompañarla al altar, una cuestión especialmente importante ante la boda.

Sin embargo, detrás de los gestos de Máximo habrá una maniobra calculada. El capítulo de ‘La Promesa’ revelará que el colgante que entregó a Ángela no pertenece realmente a su familia. Se trata de una joya que ha comprado expresamente para desarrollar su estrategia y reforzar ante ella la imagen que pretende transmitir.

Máximo incluso compartirá con Julio la satisfacción por el resultado que está obteniendo. El duque considera que el acercamiento está funcionando y que poco a poco consigue avanzar en su objetivo. La joya, por tanto, no será un recuerdo familiar auténtico, sino una pieza utilizada dentro de un plan que ha preparado cuidadosamente.

Este movimiento tendrá otra consecuencia. Máximo decidirá que ya no necesita contar con Leocadia y romperá el acuerdo que mantenía con ella. La señora de Figueroa no recibirá bien la decisión y le advertirá de que puede terminar arrepintiéndose de haber intentado resolver la situación sin su ayuda.

Ángela comienza a replantearse quién la llevará al altar

La estrategia de Máximo tendrá un efecto directo sobre Ángela. La joven empezará a cuestionarse quién debe ocupar ese lugar en uno de los momentos más importantes de su boda. El acercamiento de su padre conseguirá abrir una posibilidad que hasta ahora no parecía tan clara. En ‘La Promesa’, Máximo había recurrido al acuerdo con Leocadia para avanzar en su objetivo, pero ahora considera que puede conseguirlo por sus propios medios. El duque confía en que sus gestos y la relación que está reconstruyendo con Ángela sean suficientes para cambiar la situación.

Leocadia, sin embargo, no estará de acuerdo con esa lectura. Su advertencia dejará claro que considera un error que Máximo haya decidido prescindir del pacto. A pesar de ello, el duque seguirá adelante y mantendrá su estrategia.

El descubrimiento relacionado con el colgante mostrará además hasta qué punto Máximo ha preparado cada movimiento. La pieza no tendrá el valor familiar que podría aparentar y formará parte de una actuación destinada a convencer a Ángela. El resultado será que la joven empezará a replantearse quién quiere que la acompañe al altar mientras su padre avanza en su objetivo.

Manuel y Julieta dan un paso más en su relación

Manuel y Julieta dan un paso más en su relación
Manuel y Julieta dan un paso más en su relación - La Promesa en X

La historia de Manuel y Julieta también avanzará en este episodio de ‘La Promesa’. Las clases en el refugio han permitido que ambos pasen más tiempo juntos y esa convivencia está reforzando el vínculo entre ellos. Los dos aprovecharán los momentos en los que pueden estar a solas para acercarse. La relación irá ganando intensidad hasta desembocar en un beso que confirma el momento que atraviesan. Manuel y Julieta estarán cada vez más unidos, aunque alrededor de ellos continuará desarrollándose una trama que puede terminar afectándoles.

Ciro y Lorenzo seguirán trabajando en el plan destinado a perjudicar a Manuel. Ninguno de los dos protagonistas de la relación será consciente de todos los movimientos que se están produciendo a sus espaldas. El avance de esta estrategia coincidirá con un momento en el que Manuel y Julieta parecen consolidar su relación.

Mientras tanto, Ciro comprobará que una parte de la maniobra diseñada por Lorenzo está funcionando. El conflicto generado alrededor de las clases en el hangar ha conseguido que Julieta deje de insistir en sus preguntas sobre el misterioso reloj, exactamente como había previsto el capitán.

Lorenzo aprovechará la situación para recordarle a Ciro que debería seguir sus recomendaciones. Sin embargo, Ciro no estará dispuesto a convertirse en alguien que simplemente siga sus órdenes. Su respuesta dejará claro que quiere conservar capacidad de decisión dentro de la operación.

Julieta encuentra el dinero que Ciro había escondido

El plan de Ciro sufrirá, sin embargo, un problema inesperado. Después de intentar proteger el dinero que había conseguido ocultándolo en un mueble que su mujer no suele utilizar, el personaje descubrirá que su elección no era tan segura como pensaba. Julieta entrará en ese espacio mientras busca un libro y terminará encontrando el dinero escondido. El hallazgo puede convertirse en una amenaza directa para los planes que Ciro y Lorenzo están desarrollando.

Hasta ese momento, Ciro confiaba en que el escondite permanecería fuera del alcance de Julieta. La situación cambiará cuando ella descubra accidentalmente la cantidad de dinero guardada en el mueble. ‘La Promesa’ dejará así abierta una nueva incógnita sobre lo que hará Julieta después de encontrarlo.

El descubrimiento adquiere importancia porque se produce mientras Ciro considera que la estrategia de Lorenzo está dando resultados. El conflicto de las clases había desviado la atención de Julieta, pero el hallazgo del dinero puede volver a colocar al personaje ante una situación difícil de controlar.

Jacobo reconoce que mintió a Martina y Adriano

Martina y Adriano tampoco conseguirán despejar sus dudas sobre Jacobo. Después de la propuesta que les hizo, ambos consideran que existe algún elemento de su historia que todavía desconocen. La situación les resulta especialmente extraña y empiezan a pensar que sus palabras esconden una explicación diferente.

Finalmente, Jacobo decidirá contarles la verdad. Reconocerá que les había mentido y explicará que no puede regresar a casa de su familia. Su confesión permitirá aclarar una parte de la situación, aunque todavía quedará pendiente conocer qué ha ocurrido realmente y por qué no puede volver.

La revelación llegará después de que Martina y Adriano sospecharan que detrás de la propuesta de Jacobo había algo que no encajaba. Su reacción ante lo ocurrido había dejado abierta la posibilidad de que existiera un motivo oculto. En ‘La Promesa’, esta trama continuará así marcada por las dudas de Martina y Adriano y por la decisión de Jacobo de admitir finalmente que no les había contado toda la verdad.

Petra pierde apoyos dentro del servicio

La situación de Petra también se complicará. La encargada del servicio recibirá un duro reproche de Cristóbal y comprobará que la actitud que ha mantenido ha provocado que sus compañeros vuelvan a ponerse en su contra. Cristóbal y Ricardo le harán ver que su manera de actuar ha generado nuevamente desconfianza entre quienes trabajan con ella. Petra comprobará que recuperar la confianza del resto no ha sido suficiente para evitar que las diferencias vuelvan a aparecer.

La protagonista entenderá que ha vuelto a quedarse sin apoyos dentro del servicio. La pérdida de confianza de sus compañeros representa un nuevo problema para Petra, especialmente después del esfuerzo que había realizado para recuperar una posición más estable entre ellos. La trama mostrará así otro frente abierto en ‘La Promesa’, mientras las relaciones dentro de la planta de servicio vuelven a estar marcadas por los conflictos y las diferencias.

María y Carlo admiten que nunca estuvieron enamorados

La relación entre María y Carlo también llegará a un punto de reconocimiento. María hablará con Curro y admitirá que nunca estuvo enamorada de Carlo. La confesión permitirá poner palabras a una relación que ambos habían mantenido por circunstancias que no estaban relacionadas con un verdadero sentimiento amoroso.

Carlo llegará a la misma conclusión cuando hable con Pía. El personaje reconocerá que tampoco estuvo enamorado de la doncella. De esta manera, ambos coincidirán en una realidad que hasta ahora no habían expresado de forma tan directa. Mientras tanto, Curro volverá a abordar con Pía la cuestión de su madrinazgo. El personaje quiere que ella ocupe ese lugar durante su boda, pero le dejará una condición clara: si realmente quiere ser su madrina, tendrá que ser ella quien se lo pida.

Ed Sheeran rompe el silencio tras la expulsión de Macklemore de su gira: admite errores y señala Gaza

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Ed Sheeran ha roto el silencio en Filadelfia y la expulsión de Macklemore de su gira ya tiene respuesta oficial. No ha esperado a la primera canción: ha salido al escenario para decir en voz alta lo que llevaba una semana callando.

Qué ha pasado con Macklemore (y por qué se lió todo en una semana)

Resumen para quien aterrice ahora mismo: los promotores y los estadios de la gira americana decidieron que Macklemore no volviera a subirse como telonero después de que el rapero proyectara en su concierto imágenes de Gaza. El resto de teloneros abandonó el tour en solidaridad con él y con Palestina. Sheeran se quedó solo, con la gira en marcha y las redes ardiendo.

Nadie salió indemne.

Lo que Sheeran dijo en Filadelfia, antes de cantar

'Esta semana he tenido que tomar decisiones difíciles, estoy cometiendo errores, y lo siento muchísimo', dijo antes de tocar una sola nota. Añadió que nunca quiso ser un músico activista y que esto le ha colocado en medio de un debate que no eligió.

Sobre Gaza fue más lejos: la situación es 'catastrófica', 'injustificable' y 'desproporcionada', y habló de la pérdida de vidas civiles y de niños como algo que le duele de verdad. Mencionó también Cisjordania y la injusticia sistémica que, dijo, no se puede pasar por alto.

En una semana, Sheeran ha pasado de cabeza de cartel intocable a explicarse en el escenario antes de cantar la primera canción.

Antes había metido el 7 de octubre en la ecuación: el ataque al festival de música en Israel le pareció horrible y, según él, agravó siglos de sufrimiento judío. Remató con una frase que le va a perseguir: que se seguirá informando porque 'no sé lo suficiente'. Ahí se le quebró la voz y el público respondió con aplausos.

Por qué esto no lo controla él (ni lo va a controlar)

Aquí hay dos historias superpuestas. Una es la de un tipo que quería ser el artista de estadios, neutro, querido por todos: 'nunca he querido ser un músico activista' es literalmente su frase. La otra es la de un negocio donde los promotores y los recintos tienen la última palabra sobre quién pisa el escenario. Cuando esas dos cosas chocan, el de la guitarra pierde casi siempre.

Él mismo ha llamado a esto el tema político más complejo del planeta. Suena a escapatoria, pero describe bien el terreno: Gaza no admite medias tintas en 2026 y una gira de pabellones con patrocinadores es el peor sitio del mundo para intentarlas.

Vaya semana.

La lectura cínica es que llega tarde, cuando ya le han abandonado los teloneros y el desgaste era insostenible. La lectura generosa es que es la primera vez que dice en un escenario lo que piensa. Las dos pueden ser ciertas a la vez, y ese es justo el problema de las declaraciones que llegan cuando ya no quedaba otra salida.

Lo práctico es lo que queda: el tour sigue, con fechas por delante en Estados Unidos (todas colgadas en su web oficial), y no está nada claro quién abre los conciertos ni si Macklemore vuelve a aparecer por ahí algún día. Los teloneros que se fueron tampoco han confirmado regreso. Sheeran ha prometido escuchar y aprender, y eso se demuestra en las próximas semanas, no en un discurso de tres minutos.

El próximo examen es el siguiente show.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Los promotores echaron a Macklemore de la gira y el resto de teloneros se fue en solidaridad.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Sheeran ha tenido que mojarse sobre Gaza en un escenario, algo que evitó durante años.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta al negocio: los recintos deciden quién canta y eso ya no se disimula.

'La hipótesis del amor' llega a Prime Video el 23 de septiembre con Lili Reinhart

Prime Video tiene el estreno romántico del mes: La hipótesis del amor aterriza el 23 de septiembre con Lili Reinhart.

La historia sigue a Olive, una estudiante de doctorado brillante que solo piensa en labrarse un futuro en el mundo académico. Su plan se tambalea cuando descubre que su mejor amiga, Ahn, se ha enamorado de Jeremy, el chico que a ella le gustaba.

Su reacción no es precisamente discreta: besar al intimidante profesor Adam Carlsen para demostrar que lo tiene más que superado. Un gesto de amistad desesperada que se le va de las manos. Duele solo de leerlo.

Lo que arranca como un acto desesperado acaba convertido en una relación falsa con reglas, límites, y un acuerdo mutuamente beneficioso. Cuando el pacto se difumina entre la ficción y la realidad, a Olive no le queda otra que poner a prueba su hipótesis más difícil: que quizá el amor sí merezca la pena.

Así se ha llevado la novela de Ali Hazelwood a la pantalla

Detrás de las cámaras, Claire Scanlon dirige la adaptación para Prime Video, con un guion firmado por Sara Rothschild y producción de Elizabeth Cantillon.

Delante, Lili Reinhart y Tom Bateman encabezan el reparto de la película. Ella es la cara más reconocible por Riverdale; él viene de Hedda. Los acompañan Rachel Marsh (Fallout), Nicholas Duvernay, Jaboukie Young-White y Arty Froushan.

De un beso improvisado a un acuerdo con reglas: la comedia romántica lleva años jugando a este juego y sigue ganando la partida.

La película llegará al catálogo de Prime Video este miércoles 23 de septiembre. Queda un suspiro.

Por qué el fake dating sigue funcionando (y por qué aquí encaja)

El truco es viejo, sí: dos personas que fingen una relación y acaban creyéndose su propia mentira. Funciona porque la tensión está garantizada, y el público lleva décadas comprando el mecanismo sin rechistar.

La gracia está en los detalles: qué los obliga a fingir, cuánto aguantan y en qué momento se les escapa la verdad. Una estudiante de doctorado y su profesor intimidante son un punto de partida propicio. Nada de persecuciones ni multiversos: sofá, manta y sonrisa tonta.

Eso sí, el listón está alto.

La novela de Ali Hazelwood llega a la pantalla con una legión de lectores detrás: mucha expectación y mucha gente dispuesta a señalar cada cambio respecto al libro.

El reto de adaptar un libro muy querido

Adaptar un libro querido es un arma de doble filo. Llegas con una comunidad que ya conoce a Olive y a Adam, y esa misma comunidad es la más exigente: cualquier ajuste en el tono se nota.

El terreno, además, está muy trabajado: las plataformas llevan años explotando el filón de la comedia romántica con novelas que ya triunfaron en papel, y el público responde cuando hay gracia de verdad.

Aquí el éxito depende de de un detalle: que la pareja protagonista funcione. Reinhart tiene tablas en el terreno juvenil y Bateman aporta un perfil más sobrio. Lo que no promete tanto es el envoltorio: el fake dating es un chiste viejo.

Mi lectura: el hype está justificado, pero conviene medirlo. No estamos ante el bombazo del año ni falta que hace. Es una comedia romántica con material de partida sólido, un reparto que encaja y una fecha en el calendario que ya está aquí.

La duda real: si quien no ha leído el libro se engancha igual que quien lo tiene subrayado. Se sabrá el 23 de septiembre, cuando la película aterrice en el catálogo.

Todo listo para el miércoles.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7,5/10. Una novela con legión de lectores detrás, un reparto que encaja y el estreno fijado para este miércoles 23 de septiembre. Lo que no hay es sorpresa: el fake dating es terreno conocido, así que la nota sube si te apetece el plan y baja si esperabas un giro.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Prime Video estrena el miércoles 23 de septiembre la adaptación de la novela de Ali Hazelwood.
  • ⭐ El personaje clave: Lili Reinhart, protagonista de la película tras su etapa en Riverdale.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: miércoles 23 de septiembre, día del estreno en Prime Video.

El veredicto de Juan Avellaneda sobre el look de Penélope Cruz en San Sebastián: 'chonea mogollón'

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El look de Penélope Cruz en San Sebastián ya tiene veredicto: 'chonea mogollón'. Lo firma Juan Avellaneda, que ha analizado el estilismo a petición popular y no se ha mordido la lengua.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Una actriz con Oscar, la alfombra roja de un festival y un experto diciendo en voz alta lo que medio país pensaba. Esto da conversación hasta el próximo estreno.

Qué le chirría a Juan Avellaneda en el estilismo

La actriz llegó a la presentación de 'La invitación', la comedia de Olivia Wilde, con un vestido joya de Miss Sohee, casa de alta costura con sede en Londres. Ahí está el primer detalle: no tiró de Chanel, su firma de confianza. En una alfombra roja, eso siempre abre debate.

El cortocircuito más señalado está abajo del todo. Las sandalias, según el diseñador, dejan los dedos demasiado expuestos y restan armonía al conjunto. Un calzado que aparece en todas las alfombras y casi nunca suma.

Después está el vestido. Estructura muy marcada arriba, cintura ceñida, pedrería densa y un largo que no termina de jugar a favor de la silueta. Para el experto, el exceso de brillos y brocados recarga el resultado y le quita la sofisticación pulida que se le supone a una noche de gala. Tela.

Y ahora el remate. El peinado y el maquillaje tampoco encajan con la frescura natural que Penélope Cruz suele abanderar, así que el conjunto pesa más de lo que debería. Su conclusión cabe en tres palabras y media: 'este look chonea mogollón'. Ahí duele.

Los grandes estilismos no fallan por una pieza suelta, fallan cuando alguien decide sumar dos o tres gestos donde solo hacía falta uno.

Eso sí, Avellaneda no se queda en la crítica: como es habitual en sus análisis, propone una alternativa que mantiene la esencia del diseño original. Escote marcado, cintura ceñida para enmarcar la silueta de reloj de arena y tiras laterales sutiles que aportan longitud y fluidez. Fuera la pedrería saturada; dentro, un negro elegante. Más naturalidad en pelo y maquillaje y una joya integrada en el zapato. Su cierre: 'y chin pum, adiós'.

Por qué medio Twitter está discutiendo un vestido

Cientos de personas pidieron al diseñador que desgranara el estilismo. Un aluvión de peticiones que retrata la alfombra roja actual: la ropa se juzga en directo, con el móvil en la mano, antes de que la protagonista termine de posar. El Festival Internacional de Cine de San Sebastián lleva décadas siendo escaparate de estilismos, pero la conversación ya no la fija la prensa del día siguiente. La fija el timeline.

La mayoría de los análisis que se han hecho en redes apunta en la misma dirección que Avellaneda: demasiado peso visual para una actriz cuyo sello es precisamente lo contrario. ¿De verdad hacía falta tanta pedrería para brillar en San Sebastián? Con Chanel, su casa de siempre, la apuesta habría sido otra cosa. Y conviene recordarlo: Penélope Cruz, con un Oscar en su vitrina, sigue siendo el nombre que más titulares genera cada vez que pisa una alfombra roja.

Lo que este análisis dice de la alfombra roja española

No es la primera vez que un look de una gran estrella se convierte en examen público. Hace unos años, un estilismo fallido se despachaba con dos líneas en una revista y una foto regular. Hoy hay hilos, vídeos y diseñadores dispuestos a desmenuzar el conjunto pieza por pieza, y marcas que ven cómo una elección se transforma en conversación nacional en horas.

Y toca mojarse: el veredicto de Avellaneda es duro, pero tiene fundamento. El problema no es el vestido en sí, es la suma. Una pieza de Miss Sohee puede funcionar en una gala concreta; la pedrería, las sandalias y un peinado más trabajado de lo habitual convierten el conjunto en algo que no se parece a ella. Tratándose de una actriz que ha hecho de la sencillez su marca personal, ese es el fallo más caro.

Queda por ver si la crítica cambia algo. Vienen más estrenos, más alfombras y más decisiones de vestuario que se juzgarán en tiempo real. El público ya no necesita permiso para opinar de moda. Solo necesita el vestido. Nada nuevo, en realidad.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Penélope Cruz, su estilismo de gala en San Sebastián y el diseñador Juan Avellaneda, que lo analiza.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? El experto sentencia que el look 'chonea mogollón' y desmonta sandalias, pedrería y peinado.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el análisis lo pidió el público y la sentencia corre como la pólvora.

'The Spread': HBO Max ficha la nueva serie de Javier Bardem en exclusiva

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HBO Max se ha llevado 'The Spread', la nueva serie limitada de Javier Bardem, después de una puja de infarto. La plataforma se ha impuesto a Netflix, Prime Video, Apple TV+ y Paramount para hacerse con la producción en exclusiva.

La exclusiva la adelantó Deadline y el sector lleva días comentándola. HBO Max se queda con 'The Spread' tras una guerra de ofertas en la que, según esa información, también estaban Netflix, Prime Video, Paramount y Apple TV+. Todavía no hay fecha de estreno confirmada.

Qué es 'The Spread' y quién está detrás

Estamos ante una serie limitada de prestigio con Bardem delante y detrás de la cámara: protagoniza y también produce. A su lado, Bill Dubuque, cocreador de la aclamada 'Ozark', junto a Sean Sansiveri y la productora Fifth Season. Con ese equipo detrás, no es de extrañar que hubiera cola para hacerse con el proyecto.

La trama tampoco necesita adornos. Bardem interpretará a un multimillonario con un don fuera de lo común para las finanzas que se marca un reto de los gordos: trasladar el negocio de Wall Street a Miami. Allí le espera el otro Miami, el de las fiestas interminables, las mafias y el peligro. Y sí, también hay sexo.

En la silla del director se sienta Matthew Vaughn, el hombre detrás de las películas de Kingsman. La producción cuenta además con Makeready y Topic como socios de HBO Max en el proyecto.

Cuatro plataformas han pujado por 'The Spread' y las cuatro se han quedado fuera: la ganadora no necesita tráiler para justificar el hype.

Lo que ha dicho Fifth Season y lo que todavía no se sabe

Noah Greenshner, el responsable de supervisar 'The Spread' por parte de Fifth Season, ha definido la ficción como una historia apasionante de poder y ambición ambientada en el Miami más vibrante y glamuroso. Presentación de manual, sí. Pero cuando cinco plataformas se pelean por el mismo proyecto, el envoltorio tiene fondo.

Lo que falta por confirmar es justo lo que más se está haciendo de rogar: no hay fecha de estreno ni calendario de rodaje público. Es lo habitual en proyectos recién adjudicados, aunque con este equipo la espera se va a hacer larga.

Qué gana HBO Max con este movimiento

HBO Max refuerza con con esta operación su apuesta por el talento español, y 'The Spread' es su jugada más sonada hasta la fecha. El nombre de Bill Dubuque ayuda, y mucho: 'Ozark' se convirtió en uno de los grandes fenómenos de Netflix y dejó claro que sus historias de poder y dinero enganchan. El escenario cambia de Missouri a Miami, pero la promesa es la misma.

También está Bardem, que ha defendido en público la causa palestina y que sigue siendo uno de los nombres más cotizados de la industria: este acuerdo es la mejor prueba. El actor acumula una carrera enorme, con un Oscar en casa, y puedes repasar su trayectoria en su ficha de Wikipedia.

El fichaje de Bardem no es un capricho. Cinco plataformas pujando por la misma serie es la mejor señal de que el mercado de las producciones de prestigio sigue en plena ebullición.

De momento toca esperar. Los próximos meses deberían dejar más pistas sobre el calendario y el resto del equipo, así que el proyecto seguirá dando titulares. Cuando llegue, será la excusa perfecta para volver a ver a Bardem en modo jefe.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. Bardem, el cocreador de 'Ozark' y el director de Kingsman en la misma serie, con cinco plataformas peleando por ella —nos vale esperar. Lo único que impide el 10 es que todavía no haya fecha de estreno.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: HBO Max se queda en exclusiva 'The Spread', la serie limitada que protagoniza y produce Javier Bardem.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de HBO Max que van detrás de las series de prestigio con estrellas de cine.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial de la fecha de estreno.

Ojo con la cámara de las Ray-Ban Meta: tu cita te graba sin permiso y ZuckOff ya lo caza

Una primera cita ya no se arruina por el ex: se arruina porque tu cita te graba con unas Ray-Ban Meta.

Según recoge Xataka a partir de los testimonios que ha reunido Wired, varias mujeres descubrieron a mitad de cena que su acompañante llevaba puestas las gafas de Meta y que, en algunos casos, la estaba grabando. Todas cuentan lo mismo: se sintieron invadidas y descartaron la cita ahí mismo.

La cámara es el ojo, y un ojo se ve

Estas gafas llevan la cámara en la montura, a la altura exacta de tus ojos, y un LED diminuto que se enciende cuando graban. Ese pilotito es toda la transparencia del invento. Si no lo ves, no hay aviso. Y muchas veces no lo ves. Además suman seis micrófonos que nadie cuestiona y altavoces abiertos para hablar con la IA sin auriculares.

La respuesta ciudadana ya tiene nombre: ZuckOff. Una aplicación que rastrea señales Bluetooth para avisarte de que hay unas gafas de Meta cerca. No distingue si están grabando, pero te pone sobre aviso. Y no es paranoia de foro: algunos espacios, como determinados locales o gimnasios, ya no las aceptan.

El problema no es la tecnología: es quién paga el pato

Aquí está el nudo. Quien lleva las gafas se queda con todas las ventajas y el riesgo lo asume quien tiene delante: fotos desde la altura de los ojos, recuerdos inmediatos, preguntas en voz alta a la IA. La otra persona no ha comprado nada, no ha aceptado nada y, aun así, tiene que saber qué son, dónde está la cámara y si el pilotito está encendido.

El Walkman hizo raro a quien se aislaba; las gafas con cámara hacen raro a quien no ha comprado nada y aun así tiene que estar alerta.

Me parece fácil leer todo esto como un rechazo a la tecnología, y no lo es. Nadie discute llevar un ordenador en la cara. Lo que se discute es un reparto: unas gafas de Meta que te obligan a vigilar tu propia cita.

Walkman, manos libres y la regla que estas gafas rompen

Hay una regla bastante fiable para saber qué tecnología acaba normalizándose: cuando el coste lo paga quien la usa, se termina aceptando. Con el Walkman pasó eso. Parecía de maleducados aislarse con auriculares en según qué sitios, pero el aislado era uno mismo. Con los primeros manos libres, ver a alguien hablando solo por la calle daba risa, y el ridículo era de quien lo hacía. Hoy a nadie le llama la atención, ver a alguien charlando con auriculares inalámbricos.

Las gafas con cámara rompen esa lógica porque el coste recae en otros. Por eso se venden cada vez mejor y, a la vez, molestan cada vez más. No es una contradicción: es una cuenta pendiente.

De ahí que Meta tenga preparada Luna, una versión sin cámara que mantiene altavoces, micrófonos y asistente. Reuters apunta a una presentación inminente y tiene toda la lógica: hay gente que quiere hablar con una IA sin cargar con el estigma, y hay sitios donde el modelo con cámara ya no entra. Sin cámara, el trasto vuelve a ser Walkman: si hablar con tus gafas queda raro, el raro eres tú y nadie más se juega nada. En la web oficial de Meta siguen listadas las versiones actuales, con cámara y sin ella.

Queda un aprendizaje pendiente: que se note qué gafas no pueden grabar. Que se reconozcan de un vistazo y que sea aún más evidente cuáles son las inofensivas. Si eso se consigue, el camino está despejado. Y una cosa más: parece que aceptaremos antes que un dispositivo nos escuche a todas horas que dejarle mirar a quien tenemos delante. Nuestro miedo es visual. El ojo se ve. El micrófono, no.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 6,5/10. Las Ray-Ban Meta no son un gadget del montón, pero su problema no es técnico sino social, y eso no se arregla con una actualización de firmware. La versión sin cámara es la que puede desatascar la categoría — si Meta acierta con el diseño y con el precio, claro.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Mujeres que descubren que su cita las grababa con Ray-Ban Meta, y una app, ZuckOff, que las caza por Bluetooth.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque la cámara pone el coste en quien está delante, no en quien la compra.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta: la próxima generación llegará sin cámara y ahí se verá qué queremos de verdad.

El tifón Dujuan se carga el último día del Tokyo Game Show 2026: la primera edición de cinco días en 30 años se queda en cuatro

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El Tokyo Game Show 2026 cancela su último día por el tifón Dujuan y devolverá las entradas del lunes 21.

Así queda la primera edición de cinco días en los 30 años de historia de la feria: en cuatro. La organización anunció el reembolso de las entradas del lunes 21 y decidió mantener abierta la jornada del domingo 20, con posibles ajustes de última hora según el temporal.

El argumento oficial es difícil de discutir: vientos fuertes, lluvia que se intensifica por la tarde y transporte público tocado. En una región donde la vida depende del tren, cerrar antes de que la red se colapse no es cobardía, es logística.

Y el calendario no se pelea con la meteorología.

Un tifón número 25 que también para trenes y aviones

Dujuan es el vigesimoquinto tifón con nombre de 2026 y las previsiones apuntan al mayor acumulado de lluvia de la temporada sobre la región de Kanto: casi 16 pulgadas, unos 400 litros por metro cuadrado. Traducido a la vida real, calles anegadas, ramales cortados y un lunes festivo —en Japón el 21 de septiembre no se trabaja— con todo el mundo en casa.

Las aerolíneas ya han movido ficha: Nippon Airways ha cancelado vuelos en la zona y East Japan Railway suspende el servicio total o parcialmente en varias líneas. Que una feria de videojuegos cierre por esto es lo de menos: el problema es la ciudad entera.

Una feria se puede aplazar, reembolsar o reinventar. Lo que no se recupera es la gente tirada en una estación cerrada.

El detalle incómodo: los expositores que pagaron el último día

Los reembolsos anunciados son para el público, y ahí la cosa está clara. Lo que nadie ha explicado todavía es qué pasa con los publishers y estudios que alquilaron espacio para la jornada del lunes. La mayoría de los expositores que pagó metro cuadrado para ese día se enteró del cierre con menos de 24 horas de margen.

Por qué perder el quinto día duele más de lo que parece

El Tokyo Game Show no es una feria cualquiera. Nació en 1996, sobrevivió a la muerte de la E3 y lleva años siendo uno de los pocos escaparates físicos que le quedan a la industria japonesa; tienes más contexto sobre esas tres décadas en su entrada de Wikipedia.

Después de las ediciones pandémicas, con un 2020 íntegramente online y varios años de formato híbrido, el gran titular de 2026 era estirar el evento a cinco días: el primer día extra en 30 años de historia.

Y se queda sin él. A nivel de imagen, el golpe es pequeño; a nivel de negocio, el lunes festivo era previsiblemente la jornada con más público general, ese que no pide libre en el trabajo para pasarse por los pabellones. Ahí es donde una cancelación deja de ser una anécdota meteorológica.

La decisión, en cualquier caso, es la correcta. Mantener abierto un recinto con la red de trenes a medio gas y avisos por lluvia extrema no tiene defensa. Lo que queda por ver es si la patronal japonesa CESA, que está detrás de la feria, se atreve a repetir el formato de cinco días en la próxima edición o vuelve al clásico de cuatro por si acaso.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 3/10. Una edición recortada a cuatro días y con el lunes festivo borrado del mapa deja sabor a feria a medias: el formato de cinco días era el gran titular de 2026 y se queda sin su último acto. Para quien la sigue desde el sofá, la excusa es perfecta —cero atascos—.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El quinto día del Tokyo Game Show cae por el tifón Dujuan y se reembolsan las entradas del lunes 21.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Era la primera edición de cinco días en 30 años y se queda en cuatro.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? A quien tuviera entrada o vuelo, bastante; al resto, tráilers desde el sofá.

Jhené Aiko logra su primer número 1 en el Billboard 200 con 'Westside Whimsy'

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Jhené Aiko ha logrado su primer número uno en el Billboard 200 con Westside Whimsy, que debuta con 74.000 unidades equivalentes. Se dice pronto. Llevaba desde 2013 entrando en la lista sin tocar la cima.

El disco salió el 11 de septiembre, apenas tres días después de que se anunciara. En la semana que cerró el 17 de septiembre ha firmado las cifras que le dan el primer número uno de su carrera en Estados Unidos. La lista completa se publicará el 23 de septiembre, un día más tarde de lo habitual por la celebración del Yom Kippur.

Un número uno que llega casi trece años después

Su primera entrada en el Billboard 200 llegó en noviembre de 2013 con Sail Out, que debutó y se quedó en el número 8. Desde entonces, Jhené Aiko había firmado cinco top 10 más, siempre con la miel en los labios. Westside Whimsy es el sexto y, por fin, el primero en lo más alto.

También es su primer álbum de estudio completo desde Chilombo (2020), que debutó en el número 2 y acabó nominado al Grammy a álbum del año. La espera ha sido larga, sí.

El proyecto viene cargado de colaboraciones: Ab-Soul, Larry June, Ohma, Tyga y un feat con Kendrick Lamar. Y eso ya de por sí, pone el disco en otra liga.

Lo que dicen los números (y lo que dejan fuera)

De las 74.000 unidades equivalentes, 70.000 vienen del streaming: 71,33 millones de reproducciones oficiales bajo demanda, según Luminate. Eso le da también el número uno en la lista de álbumes más escuchados en streaming.

Llevaba casi trece años entrando en el top 10 sin tocar la cima; ahora lo hace con el disco más reproducido del país.

Las ventas puras cuentan otra historia: 3.500 copias, y solo en digital, porque las ediciones físicas no llegarán hasta enero. Ojo con esto. Cuando el formato físico aterrice, la cifra tiene margen para crecer.

El resto del top 10 ha vivido una semana tranquila: Ella Langley baja al 2, Olivia Rodrigo al 3, Morgan Wallen al 4 y Noah Kahan aguanta en el 5, con Drake subiendo del 9 al 6. Ningún otro debut en toda la zona alta.

Por qué este número uno importa más de lo que parece

Hay un dato que lo explica mejor que ningún otro: es el primer álbum R&B femenino en liderar la lista en 2026. El último disco R&B que lo había conseguido fue SOS, de SZA, en mayo de 2025. El único de este año había sido The Romantic, de Bruno Mars, en marzo. Ahí es nada.

Aiko también entra en un club curioso: es la segunda artista de 2026 que espera más de una década desde su debut en la lista hasta su primer número uno. Megadeth tardó casi 40 años; ella, 12 años y 10 meses. Entre las mujeres, la última que aguantó más fue Solange, con 13 años y 8 meses. Nada mal.

¿Y está justificado el hype? Con 71,33 millones de streams en una semana, sí. El disco aguanta la escucha repetida, que es justo lo que mide hoy el Billboard 200. Y con el formato físico aún por salir, el margen de crecimiento sigue abierto.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. Primer número uno tras casi trece años de carrera, más de 71 millones de streams y una colab con Kendrick Lamar. Con el físico aún por llegar, esto va a seguir sonando en enero.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Jhené Aiko debuta en el número uno del Billboard 200 con Westside Whimsy y 74.000 unidades equivalentes.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El disco salió el 11 de septiembre; la lista completa llega el 23 y las ediciones físicas, en enero.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Sativa' - Jhené Aiko.

Un delfín hace vomitar a sus presas para comerse lo que han comido y rompe el mito del animal adorable

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Un delfín mular llamado Bubbles hace vomitar a sus presas y se come lo que expulsan. La ciencia acaba de documentarlo.

El hallazgo se publicó este mes de septiembre en la revista Ecology and Evolution. Los investigadores seguían a la fauna marina de la zona cuando se toparon con algo que no esperaban: un macho de delfín mular que había convertido el vómito ajeno en su menú principal. El vómito ajeno como menú principal, literal.

Bubbles no improvisa. Primero localiza un banco de peces. Después elige. Y no elige mal: se fija en un carángido ojón, una presa que, por tamaño y dieta, tiene buenas probabilidades de llevar el estómago lleno.

Llega entonces la persecución. El delfín no busca matar ni morder: busca agotar. El pez huye, se estresa, y en algún punto del sprint suelta todo lo que había comido. Es entonces cuando el delfín se lo traga. Así, sin más. El delfín no mata: espera a que el otro devuelva la comida.

El nombre técnico de esta jugada es cleptoparasitismo: aprovecharse de un alimento que otro ya capturó, ingirió o procesó antes. La diferencia con el robo clásico es que aquí no hay presa arrebatada a medio masticar, sino una digestión acelerada por vía del susto.

Y hay un detalle que casi nadie subraya: no persigue al primer pez que pasa. Selecciona dentro del banco. Eso implica que, de alguna forma, sabe cuál de sus vecinos lleva algo de provecho en el estómago y cuál va vacío. Ahí está la gracia.

Perseguir hasta que el otro devuelva la comida es, probablemente, la técnica de caza más barata energéticamente que se ha descrito en esta especie.

Cómo distingue un pez lleno de uno vacío

La hipótesis de los investigadores apunta a la ecolocalización. Durante la fase de selección de presa, ese sistema podría servir no solo para diferenciar especies de peces, sino también para hacerse una idea de su estructura y su forma. Es decir, el delfín llevaría un escáner en la frente.

Suena a ciencia ficción y es simplemente biología bien entendida. Los delfines llevan millones de años usando el sonido para navegar y cazar; lo nuevo aquí es que el sonido serviría para hacer inventario del contenido estomacal de un vecino. Un sonar que no busca peces, sino lo que el pez ha comido.

El delfín adorable es una película que nos hemos montado

La imagen del delfín como criatura bondadosa y sonriente es una construcción cultural, no un dato zoológico. Son depredadores. Listos, sociales, y bastante sucios cuando toca.

No es la primera vez que la realidad les pasa por encima a la idealización. Se les ha documentado usando esponjas marinas como herramienta, cazando en equipo con coordinación de manada y, en algunos casos, matando crías de otras especies sin un motivo alimenticio evidente. Lo de este delfín es raro, pero encaja en esa foto.

Y aquí llega la parte incómoda: el comportamiento se ha visto en un único delfín de la región. Un solo individuo. Eso significa que no sabemos si es una técnica aprendida, un invento personal, una moda local o simple casualidad estadística con muy buena prensa.

Lo que todavía no sabemos (y por qué es tan difícil averiguarlo)

Pillar esto en vídeo es un milagro estadístico. Los episodios son cortos, ocurren bajo el agua a saber a qué profundidad, y dependen de que el pez regurgite justo cuando la cámara mira hacia ahí. La propia investigación reconoce el límite: hará falta mucha más observación para saber si estamos ante un genio, ante un bicho con manías o ante el primer fotograma de una costumbre que otros delfines acabarán copiando.

Precedentes hay, y son buenos. La caza con esponjas de la bahía de Shark Bay empezó siendo una rareza de unos pocos ejemplares y hoy se estudia como transmisión cultural. Que una técnica aparezca en un solo animal no la convierte en irrepetible. Lo que empezó como anécdota hoy se estudia como cultura animal.

Lo que sí queda claro es que nuestro catálogo de animales adorables necesita una revisión urgente. Los pingüinos también tienen sus cosas. Los koalas, ni te cuento. Y en el fondo del mar, un delfín con nombre de burbuja acaba de demostrar que se puede cenar de maravilla sin mover un músculo de más.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Un estudio documenta a un delfín que persigue peces hasta que vomitan para comerse lo expulsado.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es cleptoparasitismo puro y tumba la imagen tierna de la especie.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Solo un meme, pero uno que dice bastante de cómo idealizamos la naturaleza.

"Podría fomentar hipervigilancia y autocensura": Expertos analizan el nuevo martirio que acompaña a la princesa Leonor en la Universidad

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La princesa Leonor ya ha completado sus primeras semanas como estudiante universitaria, una etapa que supone un cambio importante después de los tres años que ha dedicado a su formación militar. Desde el pasado 7 de septiembre, la heredera al trono cursa Ciencias Políticas en la Universidad Carlos III de Madrid, concretamente en el campus de Getafe, mientras mantiene las responsabilidades que corresponden a su posición dentro de la Familia Real.

La llegada de la princesa Leonor a la universidad ha despertado numerosas preguntas sobre cómo podrá desarrollar su vida académica mientras continúa cumpliendo con sus compromisos institucionales. La situación será diferente a la de sus compañeros, que podrán distribuir su tiempo principalmente entre las clases, los exámenes, las vacaciones y sus relaciones personales.

La psicóloga Lara Ferreiro ha analizado esta cuestión para SEMANA y considera que uno de los principales desafíos para la princesa Leonor estará precisamente en esa doble condición. La heredera tendrá que encontrar un equilibrio entre su formación universitaria y una agenda que seguirá incluyendo actos oficiales.

La princesa Leonor tendrá que combinar universidad y compromisos oficiales

La prensa catalana hunde a la princesa Leonor por lo que hizo en su primer día en la Universidad Carlos III
La prensa catalana hunde a la princesa Leonor por lo que hizo en su primer día en la Universidad Carlos III - Agencias

La rutina universitaria de la princesa Leonor estará marcada por una circunstancia que no afecta al resto de sus compañeros. Mientras ellos podrán organizar sus obligaciones alrededor del calendario académico, la heredera tendrá que reservar espacio para las actividades relacionadas con su función institucional.

“Mientras sus compañeros podrán organizar su calendario fundamentalmente alrededor de exámenes, vacaciones y vida universitaria, Leonor tendrá que compatibilizar sus estudios con compromisos institucionales”, relata la experta en declaraciones exclusivas para esta revista.

Casa Real ya ha confirmado que ambas facetas convivirán durante los años que la princesa Leonor permanezca en la universidad. No se trata, por tanto, de una etapa completamente separada de sus responsabilidades como heredera. La joven tendrá que continuar participando en compromisos junto a los Reyes y en otras actividades en solitario.

Para Lara Ferreiro, esta situación también puede tener una consecuencia relacionada con la dificultad de separar los diferentes ámbitos de su vida. “El riesgo es sentirse siempre 'de servicio' y no poder desconectar completamente de ninguna de sus dos identidades”, añade al respecto la psicóloga.

La princesa Leonor llega a esta etapa después de haber finalizado tres años de formación militar. Su preparación dentro de las Fuerzas Armadas ha ocupado una parte importante de los últimos años, pero el inicio de sus estudios universitarios no significa que haya dejado atrás las obligaciones derivadas de su condición de heredera.

La universidad será también una etapa de crecimiento personal

La princesa Leonor afrontará sus años universitarios en un entorno que, al menos en la intención, pretende acercarse al de cualquier otro estudiante. Sin embargo, existe una diferencia que resulta imposible ignorar: mientras sus compañeros desarrollarán su vida universitaria sin una futura responsabilidad institucional comparable, la princesa Leonor está llamada a convertirse en Reina de España.

Precisamente por esa circunstancia, Lara Ferreiro considera especialmente importante lo que pueda descubrir durante esta etapa. La universidad no solo representa para la princesa Leonor una formación académica, sino también una oportunidad para desarrollar aspectos personales alejados de las obligaciones que tendrá que asumir en el futuro.

“Para Leonor esta cuestión resulta extraordinariamente compleja porque su futuro institucional está definido desde su nacimiento. La universidad puede ofrecerle algo psicológicamente muy valioso: descubrir gustos, amistades, opiniones y competencias que pertenezcan a Leonor y no exclusivamente a su función futura”, apostilla la especialista en salud mental.

La princesa Leonor tendrá que desenvolverse, por tanto, entre dos realidades. Por un lado, continuará su preparación para el futuro papel que desempeñará como heredera. Por otro, tendrá que construir experiencias propias durante los años de universidad, establecer relaciones y tomar decisiones dentro de un entorno académico.

Ferreiro también considera relevante el nivel de protección que rodee a la princesa Leonor. La seguridad será necesaria debido a su posición, pero la psicóloga advierte de que una protección excesiva puede limitar determinadas experiencias relacionadas con la autonomía personal.

“Ella necesita poder resolver pequeños conflictos, elegir a sus amigos, gestionar decepciones y experimentar independencia. La mejor protección psicológica no consiste en eliminar todos los problemas, sino en permitir afrontar problemas normales dentro de límites seguros”, desliza.

La exposición pública será uno de los principales obstáculos

Delantal, trapeador y cocina: ¿Qué hace la princesa Leonor trabajando en un restaurante clandestino?
Delantal, trapeador y cocina: ¿Qué hace la princesa Leonor trabajando en un restaurante clandestino? | Fuente: Telecinco

La situación de la princesa Leonor también está condicionada por la presencia constante de teléfonos móviles y redes sociales. La Universidad Carlos III de Madrid ha confirmado que los dispositivos móviles no están permitidos en las aulas, pero esa medida no impide que cualquier momento fuera de clase pueda ser registrado y compartido.

La princesa Leonor tendrá que desenvolverse en un ambiente universitario en el que una situación cotidiana puede adquirir una repercusión muy superior debido a su identidad. Una conversación con compañeros, una celebración o incluso un momento de cansancio pueden terminar convertidos en contenido difundido a través de internet.

“Una conversación, una fiesta, un gesto cariñoso o sencillamente estar cansada puede grabarse, compartirse, reinterpretarse y alcanzar a millones de personas antes de que ella sepa siquiera que existe el vídeo. El riesgo reside precisamente en que lo banal puede transformarse en noticia. Desde la psicología, vivir pensando continuamente en esa posibilidad podría fomentar hipervigilancia y autocensura. Por eso necesita que exista un acuerdo tácito de respeto a la intimidad entre quienes se conviertan en su círculo cercano. No podrá controlar todo internet, pero sí construir espacios de confianza donde no sienta que cada teléfono móvil es potencialmente una cámara destinada a las redes”, dice Lara Ferreiro.

Esta exposición puede afectar especialmente a la manera en que la princesa Leonor se relaciona con sus compañeros. La posibilidad de que cualquier imagen pueda terminar circulando por redes sociales introduce una circunstancia que no forma parte de la experiencia habitual de la mayoría de estudiantes.

Por ese motivo, la construcción de un entorno de confianza será especialmente importante durante los años que la princesa Leonor permanezca en la universidad. La heredera no podrá evitar por completo la atención pública, pero sí necesitará contar con espacios en los que pueda desarrollar relaciones personales sin que cada momento cotidiano sea interpretado desde su papel institucional.

La protección de sus compañeros también tendrá importancia

La periodista Nieves Herrero comparte una visión similar sobre la manera en la que los compañeros de la princesa Leonor pueden influir en su experiencia universitaria. Según explica, la protección que recibe por parte de quienes comparten espacio con ella también puede formar parte de esa búsqueda de normalidad.

“La van a proteger, igual que lo han hecho sus compañeros de los tres ejércitos. Esa especie de hermandad que existe entre la gente de una misma clase se da. Saben que ella intenta dar normalidad, pero todo lo que hace o dice es noticia. La están conociendo. Ella gana mucho en las distancias cortas”.

Las palabras de Nieves Herrero ponen el foco en una cuestión concreta: la relación diaria con los compañeros puede permitir que la princesa Leonor sea conocida más allá de la imagen pública asociada a su posición. En ese entorno, la convivencia universitaria puede ofrecerle una experiencia diferente a la desarrollada durante sus años de formación militar.

La princesa Leonor ya ha pasado por un periodo de preparación especialmente exigente con las Fuerzas Armadas y ahora inicia una etapa académica que tendrá otras características. Su presencia en la Universidad Carlos III de Madrid estará inevitablemente acompañada por la atención mediática, pero la experiencia universitaria también dependerá de la relación que establezca con quienes compartan con ella las aulas y el día a día.

El robot TianGong Ultra ya bate a Usain Bolt y ahora busca trabajo real

El robot TianGong Ultra corre más rápido que Usain Bolt y sus creadores ya tienen un objetivo nuevo: que sirva para algo de verdad.

Qué ha hecho exactamente el TianGong Ultra

Lo firmó el centro X-Humanoid de Beijing en los Juegos de Robots Humanoides del Mundo, donde rebajó la marca del jamaicano por casi un segundo completo. Sus propios ingenieros admitieron que el resultado les pilló a contrapié. El día de la prueba el bicho seguía haciendo cosas raras y nadie firmaba que fuese a terminar la carrera sin acabar estampado contra un muro de contención, como le pasó a otro participante.

Los números: 75 kilogramos y una punta de más de 17 metros por segundo, unos 61 kilómetros por hora. Más que un ciclista urbano con prisa. Buena parte de los equipos recurrió a colchonetas de choque para frenar, y algunos de esos amortiguadores rebotaron y se partieron en dos. Ese es el otro récord, el que no sale en los titulares.

Del podio al mundo real: el plan de X-Humanoid

Jack Guo, el ingeniero de 34 años que lidera el desarrollo del Ultra y de su hermano pequeño Omni, lo dejó claro en una entrevista con Reuters: el reto ahora es convertir ese rendimiento en fiabilidad y usabilidad. Una cosa es ganar una carrera en condiciones controladas y otra muy distinta es moverse por una obra, un almacén o un edificio en llamas.

Guo tira de comparación histórica. Los robots están donde estaban los primeros automóviles: primero hay que hacerlos controlables, después llega el cerebro de IA que les permite resolver tareas complejas sin que nadie les sujete el mando a distancia.

El hermano pequeño ya ha enseñado por dónde van los tiros. Omni subió más de 17 pisos sin ayuda y está pensado para servicios comerciales e industria ligera, mientras el Ultra apunta a inspecciones al aire libre y a labores de rescate.

Correr rápido es un ejercicio de laboratorio; frenar bien es lo que separa a un prototipo de una herramienta.

La pregunta incómoda: ¿robot rápido o robot útil?

Aquí conviene bajar el hype. Boston Dynamics lleva tiempo metiendo a sus máquinas en fábricas y almacenes, y en China hay varios frentes abiertos haciendo lo mismo. Ganar los 100 metros llena titulares, pero el mercado real se decide en otra parte: en la carrera por el robot humanoide que aguante un turno de ocho horas sin desmontarse.

Que X-Humanoid esté financiado por Xiaomi y Baidu debería leerse como lo que es: dinero de dos gigantes buscando una categoría que todavía no ha explotado. El propio Guo reconoce que el sistema de IA para tareas autónomas va a llevar bastante más tiempo que pulir el chasis.

Y luego está el detalle que nadie quiere contar: la velocidad es el punto débil del Ultra. Tanta punta obliga a frenadas que hoy dependen de colchonetas. La próxima versión será más ligera y montará un sistema de frenado más potente, prometen. Rápido, sí. Útil, veremos.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7/10. Un récord de 100 metros recortado en casi un segundo no es marketing barato, y el respaldo de Xiaomi y Baidu da margen para creérselo. Aun así, sin fecha de producción ni precio, seguimos ante una demostración — rapidísima, eso sí.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El humanoide TianGong Ultra bate el récord de los 100 metros de Usain Bolt.
  • 🔥 ¿Por qué importa? X-Humanoid quiere pasar de la pista a inspecciones, rescates e industria ligera.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? De momento es una demo carísima; la prueba llegará cuando frene sin colchoneta.

Cambian cartas Pokémon por cachorros de bulldog francés y la comunidad se les echa encima

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Alguien ha intentado cambiar un cachorro de bulldog francés por cartas Pokémon en plena convención de coleccionistas. Y no es un caso aislado.

El episodio lo difundió PICKLEQW33N, una coleccionista que atiende un puesto de la empresa Crimson Card Co., con sede en el sur de Florida. Durante una retransmisión en directo, un criador se acercó y le lanzó la propuesta: 'Te los cambio por una tarjeta'. Ella preguntó el precio y la respuesta fue 4.000 dólares.

Rechazó la oferta y se quedó en shock. Lo explicó sin rodeos: estás cambiando un trozo de cartón por un animal vivo que respira. Y dejó la pregunta incómoda en el aire: ¿cómo compruebas que quien se lleva al perro le dará un buen hogar?

El caso no es único. A finales de agosto, un vendedor de B&B Collectibles recibió una oferta parecida: un cliente le plantó delante un cachorro de bulldog francés a cambio de cartas u 10.000 dólares en efectivo si prefería el dinero.

Uno de los implicados lo contó sin pudor: 'Lo hago en todas las convenciones de coleccionistas. Conseguí 12.000 dólares en Nueva Jersey'. El bulldog francés se ha convertido en moneda de cambio, y eso dice bastante de cómo está el mercado.

Cuando un cachorro entra en la ecuación como moneda de cambio, el problema ya no es el coleccionismo, sino lo que aplaudimos por un cromo brillante.

Un cachorro por un cromo: el trueque que ha incendiado la convención

La reacción de la comunidad fue inmediata. En YouTube y en Instagram se acumulan los mensajes que piden a los organizadores que prohíban la entrada de criadores con sus camadas. Uno de los comentarios más repetidos lo dice claro: '¿Cómo es posible que cualquier organizador de ferias que se precie permita esto?'.

Los colectivos de defensa de los animales no se han quedado callados: el bulldog francés arrastra problemas de salud conocidos. Cambiar uno de esos cachorros por un sobre de cartón no es una anécdota simpática, es un negocio con patas y sin supervisión veterinaria.

La fiebre por las cartas Pokémon ya obliga a medidas extremas

Lo de los perros es el episodio más surrealista, pero el fondo es otro: un mercado desatado. En Japón, algunas tiendas de Pokémon han instalado software de reconocimiento facial para disuadir a los ladrones. El país ha llegado a limitar ciertos sobres a residentes, con identificación digital obligatoria.

La propia The Pokémon Company ha tenido que apretar las tuercas contra el robo y la reventa especulativa. Con ese panorama, que alguien meta un cachorro en la ecuación no debería sorprendernos. Lo que sorprende es que haya ferias donde se lo permitan.

Por qué esto es un síntoma y no una anécdota

Esto ya lo hemos visto con otras fiebres coleccionistas: los sneakers, los Funko, los sobres de Panini, o las consolas en su primer año de vida. Cada burbuja de reventa genera su propio ecosistema de comportamientos raros, y la de las cartas de Pokémon lleva años rompiendo récords de subastas. La diferencia aquí es el salto de categoría: pasar de especular con objetos a especular con seres vivos.

Mi lectura es que esto no se arregla con un cartel de 'prohibidos los perros' en la entrada, aunque sea un buen primer paso. Se arregla cuando las ferias dejan de premiar al que llega con el talonario y empiezan a proteger al que llega con el álbum. La próxima convención gorda llega en otoño, y ahí veremos si los organizadores han tomado nota o si seguimos mirando hacia otro lado.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 3/10. El coleccionismo de Pokémon lleva meses en ebullición y esto es la cara fea de la fiesta. Hay demanda, hay dinero y hay prisa; lo que no hay es sentido común. Si vas a una feria, lleva el álbum y deja al perro en casa.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Dos criadores han ofrecido cachorros de bulldog francés a cambio de cartas Pokémon en plena convención.
  • 🔥 ¿Por qué importa? La comunidad pide vetar a los criadores y alerta del maltrato y la cría ilegal.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta al mercado: la fiebre de los cromos ya es un negocio desatado.

Cómo montar un jardín en un balcón pequeño sin experiencia y con presupuesto ajustado

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Montar un jardín en un balcón de dos metros no es cuestión de suerte: es cuestión de medir, elegir bien y no complicarse.

Y no hace falta gastar una fortuna. Con tierra de calidad y macetas con buen drenaje, más algún reciclaje casero —latas, botas viejas o cestas de mercado—, puedes levantar un rincón verde que aguante el verano.

Lo primero: medir cuánto sol recibe tu balcón

Los balcones generan su propio microclima. No reciben la misma luz ni el mismo viento que la calle: los edificios vecinos proyectan sombra y las corrientes secan la tierra más rápido de lo que parece. Antes de comprar nada, observa tu espacio durante unos días.

El dato que más te va a servir es la luz. Si recibe más de 8 horas de sol directo, tienes sol pleno; entre 4 y 6 horas, sombra parcial; y por debajo de 4, zona de sombra. Esa clasificación decide qué plantas vivirán y cuáles sufrirán.

Otro factor silencioso es el viento: actúa como un deshidratador natural y seca tierra y hojas. Si tu balcón es un pasillo de aire constante, busca variedades resistentes o coloca una cortina protectora. Y ojo con el calor que acumula el cemento: la lechuga no lo soporta bien.

Un balcón no se elige por lo bonito que queda, sino por el sol que recibe: medir antes de plantar ahorra dinero y plantas muertas.

Apunta el dato.

Cómo aprovechar al máximo un balcón pequeño

Cuando los metros cuadrados escasean, la solución está arriba. Los jardines verticales multiplican el espacio útil sin saturar el suelo: palets reciclados, celosías, bolsas textiles o paneles modulares. Eso sí, deja una separación entre la estructura y la pared para que el aire circule.

Jugar con las alturas da profundidad. Apila tiestos de tamaños distintos, usa un taburete como soporte o aprovecha la barandilla con plantas colgantes resistentes. Las enredaderas funcionan muy bien alrededor de puertas y ventanas.

Sin obras.

Antes de llenarlo todo, mide el ancho y reserva un pasillo para moverte.

Qué plantar según el sol que tengas

Para quien empieza, la regla es simple: variedades de bajo mantenimiento. En un balcón muy soleado, las suculentas, los cactus y las gramíneas como la Stipa son apuestas seguras. Si buscas color, las petunias y los geranios aguantan bien.

En zonas de sombra mandan las hojas anchas: la Monstera, conocida como costilla de Adán, y la Alocasia se adaptan bien a la luz indirecta. Si te pica lo comestible, las aromáticas —romero, tomillo, y menta— son fáciles y mejoran cualquier plato; un huerto vertical con tomates cherry o fresas también es viable.

Para que no parezca un caos, sigue la regla de la proporción: un 60% de verdes estructurales, un 30% de texturas variadas y solo un 10% de color vibrante.

El riego: donde casi todo el mundo falla

Ojo con esto.

Aquí se decide si tu jardín dura o se muere en tres semanas. El riego se hace sobre la tierra, nunca sobre las hojas: con sol, el agua en la hoja quema y con la humedad nocturna llegan los hongos.

Si no tienes grifo exterior, existen conectores para grifos interiores y mangueras compactas. Y si viajas a menudo, los contenedores con autorriego o el goteo automatizado son la mejor inversión: cuestan más que una regadera, pero evitan disgustos.

Sale a cuenta.

Para saber cuándo toca agua, el truco del palillo de madera sigue siendo el más fiable: clávalo en la tierra y, si sale seco, riega. Mejor regar con abundancia y menos frecuencia que dar tragos cortos cada día. En cuanto al abono, uno mensual suele bastar.

El balcón verde: menos revista y más rutina

El orden correcto es observar, medir y después comprar. Montar un jardín en balcón no falla por falta de espacio, sino por exceso de impulso: diez plantas de golpe, todas regadas igual y, a las tres semanas, la mitad muertas.

La segunda verdad incómoda es el mantenimiento. Un balcón con quince macetas pide agua dos o tres veces por semana en verano, y poda y abono cada mes. La inversión real está en tierra buena y drenaje, no en macetas bonitas: una maceta sin agujeros pudre las raíces.

También hay un límite físico que conviene asumir. Las plantas de exterior que se venden como de interior no aguantan un verano a pleno sol, y al revés: si tu balcón es de sombra, no fuerces geranios. Empieza con pocas especies y amplía cuando lleves dos meses sin bajas.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Un balcón pequeño puede convertirse en jardín si mides antes el sol y el viento que recibe.
  • 💡 Por qué te importa: Con la distribución adecuada y un riego correcto gastas menos y no se te mueren las plantas.
  • 📊 Apunta estas cifras: Más de 8 horas de sol directo es sol pleno; entre 4 y 6, sombra parcial; menos de 4, zona de sombra. La proporción recomendada es 60% verde estructural, 30% texturas y 10% color.

Lidl baja un 8 % los precios de su cesta de la compra con 800 productos

Lidl baja un 8% los precios de su cesta de la compra y tiene 800 productos más baratos que a principios de año.

La cifra sale de los datos de Worldpanel by Numerator que maneja la propia cadena, y no es una promoción pasajera: son bajadas permanentes que llevan meses aplicándose. La compañía sostiene que así el ahorro no depende de una oferta puntual.

El movimiento llega en un momento incómodo para el bolsillo. Los alimentos y bebidas no alcohólicas subieron un 1,6% interanual en julio, según los últimos datos del INE, y un análisis de FACUA publicado en agosto situaba el encarecimiento medio de los huevos en torno al 9% en un año.

Qué baja exactamente y cuánto te ahorras

Las rebajas tocan casi toda la cesta. Hay caídas por encima del 20% en las varitas de merluza y las lentejas, y de más del 15% en el arroz largo, las judías verdes y la cebolla troceada. Los 800 productos rebajados cubren desde la limpieza hasta los frescos.

Para que se entienda: no es que Lidl haya tocado cuatro referencias para colgar el cartel. Las bajadas llegan a higiene, limpieza, despensa y frescos. Dentro entran productos de cuidado personal, limpieza del hogar, y referencias de despensa, además de fruta, verdura, carne y pescado.

La compañía calcula el 8% sobre el coste global de su cesta, no sobre productos sueltos. Es decir, la rebaja se mide como lo que pagarías por un carro tipo, no como el descuento estrella de un solo artículo.

La rebaja permanente de Lidl no cambia el sueldo de nadie, pero puede recortar unos euros fijos del ticket cada semana.

Cómo te afecta según lo que compras

Si haces la compra completa en Lidl, el impacto es directo. Los frescos son los que más peso tienen en el ticket semanal, y son justo los que la cadena destaca entre las bajadas.

Si repartes la compra entre varias cadenas, este movimiento presiona al resto. Cuando una cadena baja precios de forma estructural, las demás suelen moverse para no perder clientela. Según Worldpanel by Numerator, Lidl sumó 1,5 millones de clientes en el segundo trimestre de 2026 frente al trimestre anterior.

El perfil que más nota el cambio es el de quien compra lo mismo cada semana: una familia, una pareja que cocina en casa o alguien que hace la compra completa de una sentada. El ahorro se acumula en la repetición, no en el capricho.

Lidl baja precios

Bajadas permanentes frente a ofertas puntuales

Aquí está la clave de todo. Las promociones semanales son las del folleto: van y vienen. Las bajadas permanentes se quedan en la estantería. Lidl combina las dos y, según su versión, asume el coste ajustando su margen operativo en lugar de repercutirlo al cliente.

Merece la pena mirarlo con calma, porque las cadenas de descuento llevan años jugando a esto. Las bajadas permanentes funcionan mejor para quien compra lo mismo cada semana, mientras que las promos lucen más en el cartel pero desaparecen el lunes. Si tu cesta es estable, lo que te interesa vigilar son los precios fijos, no los folletos.

La cadena alemana defiende que ofrece la cesta de la compra más barata del mercado, un título que conviene comprobar con tu propia lista antes de darlo por bueno. En las próximas semanas lanzará 'Récord del ahorro', una campaña centrada en las distintas vías de ahorro en tienda. El detalle que importa: si la rebaja es de verdad permanente, seguirá ahí en octubre y en diciembre, no solo en el folleto de esta semana.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? Lidl recorta un 8% el coste de su cesta y suma 800 productos más baratos que en enero.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A quien hace la compra semanal completa, sobre todo si tira de frescos, despensa y limpieza.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Comparar tu ticket habitual mes a mes y fijarte en los precios permanentes, no solo en las ofertas de folleto.

California castigará con hasta 5.000 dólares a los influencers que oculten pagos políticos

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California ha decidido que los influencers que escondan pagos políticos ya no se van a ir de rositas. La ley AB 1130, firmada por Gavin Newsom, mete multas de hasta 5.000 dólares por infracción y permite remitir casos a las autoridades por posibles delitos menores.

La norma no sale de la nada: llega después de que decenas de creadores cobraran del multimillonario Tom Steyer por hablar de su campaña y buena parte de los implicados no reveló al principio que había dinero de por medio.

Qué cambia exactamente con la ley AB 1130

Antes de AB 1130, California ya obligaba a revelar cuándo un creador cobraba por contenido de candidaturas estatales o locales. El problema era otro: no había multas ni consecuencias penales claras. La regla estaba, pero iba sin dientes. La firma llegó dentro de un paquete más amplio de medidas electorales, según la oficina del gobernador de California.

AB 1130 le pone precio al silencio: multas de hasta 5.000 dólares por cada infracción. Y ojo, la estructura es acumulativa: una campaña con varias publicaciones sin divulgar puede multiplicar la sanción, y la información publicada no aclara cuál sería el techo.

Además, los reguladores podrán remitir determinados casos para evaluar posibles delitos menores. No es una condena automática. Sí es un cambio de tablero: un mensaje pagado ya no puede colarse como opinión personal.

La frontera entre una recomendación sincera y un anuncio pagado es tan fina que las campañas llevan años caminándola sin que nadie les pidiera cuentas.

El asambleísta demócrata Marc Berman, promotor del proyecto, explicó que lo presentó tras detectar ambigüedad sobre cómo aplicar la norma. La obligación existía, pero sin sanción aplicable se quedaba en papel mojado.

El caso Tom Steyer: cuando el anuncio suena a colega

Tom Steyer pagó a decenas de influencers para publicar mensajes sobre su campaña por la nominación demócrata en California, una carrera que perdió. Varios de esos creadores no revelaron inicialmente la relación económica, según recogió The New York Times.

El episodio dejó a la vista lo difícil que es distinguir una recomendación espontánea de un anuncio integrado en el lenguaje de todos los días. Cuando el creador mantiene su tono y no usa el formato publicitario de siempre, el vínculo se difumina. Y ahí está el negocio.

Las campañas han convertido TikTok e Instagram en su altavoz favorito para llegar a comunidades muy concretas sin pasar por los anuncios clásicos. La confianza previa es el activo: el mensaje parece una conversación entre colegas. Eso sí, no siempre es una conversación.

Por qué esto también mira de reojo a España

California no es la única que ha movido ficha: Texas ya exige divulgar el contenido político pagado y otros estados estudian normas parecidas. En España, la Ley General de Comunicación Audiovisual metió a los creadores con audiencias grandes en la categoría de 'usuarios de especial relevancia' y les obliga a identificar la publicidad.

La diferencia no está en el principio, sino en el castigo: buena parte de Europa sigue en la autorregulación y las guías de buenas prácticas, mientras California acaba de poner una cifra sobre la mesa. 5.000 dólares por publicación sin declarar es mucho para un creador pequeño y calderilla para una campaña que mueve millones. Esa asimetría es el punto débil de la norma y, a la vez, su mejor argumento: quien paga ya no puede esconderse detrás del influencer.

Queda por ver cómo se define una infracción, cómo se documenta el pago y cuánto tarda un regulador en perseguir un vídeo que lleva tres semanas circulando. La ley cambia el tono; veremos si cambia algo más.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 6,5/10. No hay beef entre streamers ni indirectas cruzadas, pero el caso Steyer arrastró a decenas de creadores con audiencias millonarias y ha reabierto el debate de si cobrar por política se cuenta o no. La primera multa va a ser un espectáculo.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: De los influencers que cobran por contenido político y del caso Tom Steyer en California.
  • 📲 En qué red social ha pasado: En TikTok, Instagram y X, donde el contenido pagado se camufla mejor entre recomendaciones.
  • 🔥 Por qué es viral: California multa con hasta 5.000 dólares a quien oculte pagos políticos y los creadores ya miran la letra pequeña.

Bob y Alice: la verdadera historia de las dos IA de Facebook que Meta 'apagó' por hablar en su propio código y por qué hoy ponen en peligro a la humanidad

La IA puede sorprendernos incluso cuando no hace nada extraordinario. Eso fue exactamente lo que pasó en el verano de 2017, cuando dos chatbots de Facebook, bautizados como Bob y Alice, dejaron de hablar en inglés y empezaron a repetir palabras sin ningún sentido aparente para un humano.

La noticia corrió como la pólvora: "Facebook apaga una inteligencia artificial fuera de control". Casi una década después, ese titular sigue circulando en redes como si fuera de ayer. Te contamos qué pasó realmente, sin dramatismo y con las fuentes que lo verificaron en su momento.

Qué hizo exactamente la IA de Facebook

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El experimento nació en el laboratorio de investigación de inteligencia artificial de Facebook, conocido como FAIR. Los investigadores querían enseñar a dos agentes virtuales a negociar el reparto de objetos como sombreros, pelotas y libros, tal y como haría una persona regateando en un mercado.

Todo empezó de forma convencional: Bob y Alice negociaban en un inglés correcto y comprensible para los humanos que supervisaban el experimento. Pero, en algún momento, algo cambió: las frases empezaron a repetirse de forma extraña, como si los bots hubieran perdido la cabeza de golpe.

Por qué la IA dejó de hablar en inglés

La clave de todo el asunto está en la propia inteligencia artificial y en cómo se entrena a un sistema como este. Los chatbots de Facebook fueron entrenados con un método llamado aprendizaje por refuerzo: reciben una recompensa cuando consiguen un buen resultado, sin que nadie les diga exactamente cómo llegar hasta él.

El investigador de FAIR Dhruv Batra lo explicó sin rodeos: nunca programaron una recompensa por seguir usando un inglés comprensible para las personas. Así que Bob y Alice, buscando la máxima eficiencia, empezaron a repetir palabras como atajo para expresar cantidades, algo parecido a como los humanos inventamos abreviaturas cuando hablamos entre amigos.

El momento en que Meta decidió "apagarlos"

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Aquí es donde el mito se separa de los hechos. La prensa sensacionalista de la época habló de pánico, de ingenieros aterrados y hasta de comparaciones con Terminator. La realidad, contada por los propios investigadores de Facebook, fue mucho más aburrida y mucho más humana.

El objetivo del proyecto nunca fue que los bots hablaran eficientemente entre ellos, sino que aprendieran a negociar con personas reales usando un lenguaje que cualquiera pudiera entender. Al ver que se estaban alejando de ese objetivo, el equipo simplemente ajustó los parámetros del entrenamiento para que la recompensa exigiera mantener el inglés estándar.

Los mitos que aún circulan sobre este caso

Casi diez años después, la historia de Bob y Alice sigue reapareciendo en redes sociales, normalmente despojada de contexto y con un tono mucho más alarmista del que merece. Algunos de los bulos más repetidos son:

  • Que Facebook "perdió el control" de una IA que se había vuelto autónoma y peligrosa.
  • Que los ingenieros entraron en pánico real, temiendo un escenario de ciencia ficción tipo Skynet.
  • Que el nuevo "idioma" era indescifrable e imposible de analizar por los propios creadores del sistema.
  • Que el caso demuestra que las IA actuales pueden rebelarse contra sus programadores sin que nadie se dé cuenta.

Ninguno de estos puntos se sostiene si se revisan las declaraciones originales de los investigadores de FAIR, publicadas en medios especializados como Fast Company poco después de que ocurriera el experimento.

Qué nos enseña este caso sobre la IA actual

Lo interesante de la historia de Bob y Alice no es el miedo que generó, sino lo que revela sobre cómo aprenden realmente los sistemas de IA. Cuando a un modelo se le da libertad para optimizar un objetivo sin restricciones adicionales, es habitual que encuentre atajos que a los humanos nos resultan extraños, aunque para la máquina sean perfectamente lógicos.

Este fenómeno, lejos de ser una anécdota aislada, se sigue observando hoy en modelos mucho más avanzados que los de 2017. La diferencia es que ahora los equipos de investigación diseñan mejor los incentivos desde el principio, precisamente para evitar sorpresas de este tipo. Con la IA generativa cada vez más presente en nuestro día a día, entender estos matices nos ayuda a leer las noticias sobre inteligencia artificial con más criterio y menos pánico, algo que seguramente se agradecerá en los próximos años.

Converse retira su anuncio con Karina y pide perdón tras compararlo con un linchamiento

Converse ha retirado su campaña con Karina, de aespa, tras las acusaciones de evocar un linchamiento y una capucha del Klan.

El anuncio era de la línea Chuck 70 X. En la foto, la estrella del K-pop aparece con una falda blanca larga, bajo un foco de luz con forma de estrella, y sostiene unas Converse negras de caña alta por los cordones. Una pieza de campaña más. O eso parecía.

Qué había exactamente en la foto

El problema fue la luz. El halo brillante alrededor de la falda se estrechaba hacia arriba y dejaba una silueta blanca y puntiaguda. Y ahí se abrió la caja: miles de personas vieron las capuchas puntiagudas del Ku Klux Klan. Los zapatos, colgando de los cordones contra el fondo blanco, hicieron el resto. Para buena parte de la audiencia eso era un cuerpo colgando de una cuerda.

Y ahí empezó todo.

Yvette Nicole Brown, la actriz, fue de las primeras en señalarlo en público: 'Eso es un linchamiento, ¿no? ... Y una túnica del Klan'. Otros lo vieron igual de claro. 'Se ve el simbolismo a un kilómetro', escribió otro usuario.

Eso sí, la reacción no fue unánime. Hubo quien pasó del tema: 'Esto es una tontería, no se parece en nada a un símbolo del KKK. La gente necesita buscarse una vida. Y otro fue más práctico: '¿Un linchamiento? No veo una cuerda, ni un árbol, ni unos pies en el aire'.

Nadie ha demostrado que hubiera intención. El problema es que una campaña global pasó por decenas de manos y nadie vio lo que vio internet en veinte minutos.

La disculpa de Converse y la pregunta incómoda

Converse retiró la pieza de sus canales y prometió quitarla de donde hubiera aparecido. El comunicado de la marca reconoce el error: 'Lo sentimos. Entendemos por qué esta imagen resulta tan profundamente ofensiva y reconocemos que nos hemos equivocado'. Y remató: 'esto no debería haber pasado y lo haremos mejor'. El catálogo completo sigue disponible en la web oficial de la marca.

Nada de eso cerró la herida.

El congresista demócrata por Luisiana Troy Carter puso el foco donde duele: '¿Quién creó esta campaña? ¿Quién la aprobó? ¿Cuántos ejecutivos la vieron? ¿Había alguna persona negra en la sala?'. Su conclusión fue que retirar las fotos con una nota pulida no responde a ninguna de esas preguntas.

Conviene decirlo claro: no hay ninguna prueba pública de que la referencia fuera intencionada. Lo que se discute no es la intención, es el resultado. Y eso es justo lo que incomoda a cualquier marca.

El segundo anuncio que reabrió el caso

Usuarios de redes rescataron entonces otra pieza de Converse, la de la colaboración con la firma danesa Palmes. En la imagen, una persona sube a una escalera y estira el brazo hacia unas zapatillas colgadas de la rama de un árbol. La foto había estado publicada en en la cuenta de Converse Malasia bajo el nombre Converse x Palmes Jack Purcell PDM.

Sola, es una foto de catálogo.

Después de lo primero, se convirtió en munición. Un comentario la resumió sin anestesia: 'La silueta del Klan es una cosa. Pero el árbol, la escalera y la persona mirando hacia arriba con las zapatillas en la mano... Abominable'.

Qué dice todo esto de la publicidad de 2026

Seamos honestos: la industria lleva años revisando sus campañas con equipos dedicados precisamente a esto. Que una pieza con una de las caras más visibles del K-pop llegue a la calle sin que nadie levante la mano dice bastante de cómo funcionan esos filtros. Rápidos para producir, lentos para mirar.

El otro lado del debate también tiene su lógica. Cuando el simbolismo se estira lo suficiente, casi cualquier foto empieza a parecerse a algo. La diferencia aquí es que la comparación no la hizo un usuario aburrido a las tres de la mañana; la hizo una actriz con carrera, con nombre, y con altavoz.

El resultado es el de siempre. Converse pierde una campaña y el debate se parte en dos, mientras la próxima marca revisará tres veces el storyboard antes de encender un foco. Lo que no se resuelve con un comunicado es la pregunta de Carter: quién vio esa foto antes que todo el mundo y decidió que estaba bien.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Converse retira su campaña con Karina después de que medio internet leyera un linchamiento en la foto.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Una campaña global pasó todos los filtros internos sin que nadie detectara el problema.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es publicidad, pero la pregunta de quién aprueba estas cosas va en serio.

La revista Science descubrió qué neuronas de tu cerebro borran los sueños mientras duermes

Science acaba de darle nombre y apellido a algo que te ha pasado esta misma mañana: soñar algo intensísimo y, minutos después, no recordar ni una imagen. Un equipo de investigadores de Estados Unidos y Japón identificó el grupo de neuronas responsable de ese borrado, y el hallazgo cambia la forma en que entendemos el sueño.

La explicación no tiene que ver con que tu memoria falle. Tu cerebro está tomando una decisión activa cada noche, y esa decisión ocurre en una zona muy concreta del cerebro que hasta ahora se asociaba sobre todo con el apetito, no con los recuerdos.

Science identifica las neuronas que apagan tus sueños

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El estudio, liderado por el neurocientífico Thomas Kilduff (Centro de Neurociencia del SRI International, en California) junto a Akihiro Yamanaka, de la Universidad de Nagoya, se centró en unas células llamadas neuronas MCH, situadas en el hipotálamo. Estas neuronas producen una hormona que hasta ahora se relacionaba principalmente con el control del hambre y el sueño en general.

Lo sorprendente es que más de la mitad de estas neuronas se activan justo durante la fase REM, el momento en el que se producen la mayoría de los sueños. Y no lo hacen para ayudarte a recordar, sino para lo contrario: bloquean el paso de esa información hacia las zonas del cerebro donde se guardan los recuerdos duraderos.

Por qué el hipocampo es la clave de todo

Science explica que estas neuronas MCH envían señales directas hacia el hipocampo, la estructura cerebral encargada de transformar experiencias en memoria a largo plazo. Cuando las neuronas MCH se activan, inhiben la actividad de las neuronas del hipocampo, y ese sueño que parecía tan real se queda sin destino donde guardarse.

Los investigadores comprobaron el mecanismo con pruebas de memoria en ratones. Al activar artificialmente las neuronas MCH durante el sueño REM, los animales olvidaban objetos que ya conocían. Al desactivarlas, la memoria mejoraba de forma notable, lo que confirmó que ese circuito concreto es el responsable del olvido.

Lo que esto significa para tus noches en vela

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El hallazgo, publicado originalmente en Science, ha ganado relevancia en los últimos meses porque conecta con una pregunta que casi todo el mundo se ha hecho alguna vez: ¿por qué el último sueño de la noche, justo antes de sonar el despertador, es el que mejor recordamos? La respuesta está en la ventana de tiempo, no en la intensidad del sueño en sí.

Cuando te despiertas de forma natural tras un ciclo REM, las áreas de memoria a corto plazo permanecen activas apenas unos 30 segundos. Si en ese margen tan breve consigues fijar una imagen, una palabra o una sensación, el sueño tiene una oportunidad real de sobrevivir al día. Si te distraes con el móvil o te levantas de golpe, se pierde sin remedio.

Factores que inclinan la balanza a tu favor

Más allá del mecanismo de las neuronas MCH, la ciencia ha identificado otros elementos que afectan a cuántos sueños recuerdas y con qué nitidez. No son reglas absolutas, pero explican por qué tú y la persona que duerme a tu lado vivís el sueño de forma tan distinta.

Entre los factores más estudiados destacan:

  • El tiempo total de sueño: seis horas ofrece menos de la mitad del sueño REM que dormir ocho, así que hay menos oportunidades de soñar y de recordar.
  • La forma de despertar: un despertar brusco corta de raíz el proceso de consolidación; uno gradual lo favorece.
  • La personalidad: las personas con mayor apertura a nuevas experiencias tienden a recordar más sueños, según estudios de la investigadora Deirdre Barrett.
  • La edad y el sexo: los estudios de revisión sitúan a mujeres y personas jóvenes como quienes más sueños recuerdan de media.

El papel de la corteza prefrontal

Durante el sueño REM, la corteza prefrontal —la zona que en vigilia organiza el pensamiento lógico— reduce notablemente su actividad. Esto explica por qué los sueños, incluso cuando se recuerdan, suelen carecer de coherencia narrativa y se desvanecen como fragmentos sueltos en lugar de historias completas.

Un sistema, no un fallo

Lo más relevante del trabajo de Kilduff y Yamanaka es el cambio de perspectiva que propone: olvidar no es una limitación del cerebro, sino una función tan necesaria como recordar. Sin este mecanismo de limpieza nocturna, el cerebro correría el riesgo de saturarse de información irrelevante cada noche.

Hacia dónde apunta la investigación del sueño

Los propios autores del estudio han señalado que el siguiente paso es explorar si este circuito de neuronas MCH tiene relación con trastornos como el alzhéimer o el estrés postraumático, donde la gestión de la memoria falla de maneras muy distintas. Entender cómo se borra un recuerdo puede ser tan útil como entender cómo se forma.

Para el lector de a pie, la conclusión es más sencilla y, a la vez, más liberadora: no recordar tus sueños no significa que tu memoria esté fallando. Es probable que, sencillamente, tu cerebro haya hecho exactamente lo que tenía que hacer esa noche. Y si quieres ganarle la partida a esas neuronas MCH, la ciencia solo tiene un consejo real: intenta no moverte ni mirar el móvil nada más abrir los ojos, y dale a tu memoria esos 30 segundos de margen que necesita.

Un hijo: la película con Macarena García y Hugo Silva que ya puedes ver en Movistar Plus+

Movistar Plus acaba de sumar a su catálogo uno de los estrenos españoles más comentados del año. Se llama Un hijo, y desde el 16 de septiembre está disponible tanto en la televisión de fibra como en la versión OTT de la plataforma. La historia parte de una premisa sencilla que se vuelve inquietante en cuanto empiezas a tirar del hilo.

Detrás está Nacho La Casa, debutando en solitario en la dirección, adaptando la novela homónima de Alejandro Palomas. No es un drama más sobre familias rotas: aquí el misterio y la ternura conviven en cada escena, y eso es justo lo que ha hecho que la gente hable de ella.

Movistar Plus estrena el drama que adapta el bestseller de Palomas

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La trama sigue a María, una psicóloga escolar sin apenas experiencia que cubre una baja médica en un colegio. Nadie la toma muy en serio al principio, sobre todo porque su predecesor había dejado el listón muy alto entre el resto del claustro.

Todo cambia cuando empieza a trabajar con Guille, un niño de ocho años recién llegado al centro. Intuye que detrás de su aparente normalidad se esconde algo que nadie ha querido ver, y a partir de ahí la película se convierte en una carrera contrarreloj emocional.

Quién está detrás de la película que triunfa en Movistar Plus

Movistar Plus sigue apostando fuerte por el cine español de autor, y Un hijo es un buen ejemplo de esa estrategia: coproducción con Portugal, sello de Filmax y un reparto que combina nombres consolidados con una revelación infantil. La protagonista es Macarena García, actriz madrileña que ganó el Goya a mejor actriz revelación por Blancanieves y que aquí interpreta a María con una contención que sorprende a quien la conocía por papeles más luminosos.

Hugo Silva completa el reparto principal dando vida al padre del niño, un personaje que se resiste con uñas y dientes a que alguien meta las narices en su vida familiar. Junto a ellos, el debutante Ian Cortegoso se lleva buena parte de los elogios de la crítica por su interpretación de Guille.

El tráiler que ha disparado las ganas de verla

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El adelanto oficial ya deja claro el tono de la película: más suspense emocional que drama lacrimógeno, con una fotografía cuidada de Santiago Racaj y una banda sonora de Zeltia Montes que acompaña sin sobrecargar. No hay grandes golpes de efecto, sino un pulso sostenido que va apretando poco a poco.

Un hijo pasó antes por el Festival de El Cairo, donde ya llamó la atención de la prensa internacional, y llegó a los cines españoles el pasado mes de mayo antes de aterrizar ahora en streaming. Ese recorrido previo explica en parte por qué ha entrado tan fuerte en el catálogo de la plataforma.

Por qué esta historia conecta tanto con el público

Hay algo en Un hijo que va más allá de la trama policial o de suspense: habla de la dificultad de ver lo que tenemos delante. María se enfrenta constantemente a la desconfianza de sus compañeros, pero también a sus propias dudas sobre si está interpretando bien las señales del niño.

Es un relato sobre la infancia contado desde fuera, desde alguien que tiene que aprender a leer entre líneas. Palomas ya demostró con la novela que sabe construir personajes infantiles creíbles, y la adaptación respeta esa mirada sin caer en la sobreexplicación.

Algunos de los elementos que explican el enganche:

  • El misterio central se dosifica bien, sin trampas ni giros forzados
  • La actuación de Ian Cortegoso, que sostiene buena parte del peso emocional con apenas ocho años
  • El retrato del sistema escolar, mostrado con sus limitaciones reales
  • La ambigüedad moral de varios personajes adultos, que no son ni héroes ni villanos claros

El reparto secundario que también merece mención

Además de los tres protagonistas, la película cuenta con Jesús Carroza y Javier Aguayo en papeles que, aunque secundarios, aportan matices importantes a la trama. El casting ha cuidado especialmente los personajes del entorno escolar, algo que se nota en la naturalidad con la que fluyen las escenas de colegio.

La banda sonora como personaje más

La música de Zeltia Montes no busca subrayar cada emoción, sino sostener el ritmo sin invadir. Es de esas partituras que uno recuerda al salir del cine, algo poco habitual en dramas de bajo presupuesto como este.

Una coproducción con acento propio

El hecho de que sea una coproducción hispano-portuguesa se nota en algunos detalles de producción, pero la historia mantiene un anclaje muy español en su forma de retratar la escuela pública y sus dinámicas internas.

Qué puede esperar el streaming español de aquí en adelante

El éxito de Un hijo en Movistar Plus confirma una tendencia que lleva tiempo consolidándose: el público busca dramas con alma, no solo grandes producciones. Las plataformas españolas están entendiendo que apostar por historias locales bien contadas puede competir de tú a tú con el contenido internacional.

Si te gustó Un hijo, probablemente disfrutes buscando también su paso por festivales como Málaga, donde el equipo estuvo presentando la película antes de su estreno comercial. El cine español con vocación de autor tiene, cada vez más, un hueco propio en el streaming, y eso solo puede ser buena noticia para quienes buscan algo distinto a lo de siempre.

De Enrique Iglesias a Dakota Johnson: los 7 'nepo babies' que borraron la sombra de sus padres famosos y amasaron fortunas

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Los nepo babies llevan años en el ojo del huracán mediático, y no es para menos: cada vez que un hijo de famoso triunfa, la pregunta salta de inmediato. ¿Es talento o es apellido? La revista New York Magazine bautizó el fenómeno en 2022 con una portada que se hizo viral en todo el mundo, y desde entonces el debate no ha parado.

Pero hay un matiz que muchas veces se pierde en la polémica. Tener la puerta abierta no es lo mismo que cruzarla con éxito, y la historia del entretenimiento está llena de hijos de celebridades que fracasaron a pesar de sus apellidos. Los siete casos que siguen son la otra cara: la de quienes convirtieron el privilegio inicial en carreras propias, verificables y, en algunos casos, más grandes que las de sus progenitores.

Enrique Iglesias, el nepo baby que escondió su apellido para triunfar

Pocos ejemplos de nepo babies resultan tan llamativos como el de Enrique Iglesias. En 1995, el hijo menor de Julio Iglesias e Isabel Preysler envió su primera maqueta a las discográficas firmando como "Enrique Martínez" y haciéndose pasar por guatemalteco, precisamente para evitar que su apellido influyera en la decisión. Lo hizo con 500 dólares prestados por su niñera, a la que después le dedicó su álbum debut.

Aquel disco vendió cerca de seis millones de copias y le valió un Grammy al mejor intérprete latino en 1997, el mismo año en que su padre competía en la misma categoría. Con "Bailamos" (1999) dio el salto al mercado anglosajón, y hoy acumula 27 números uno en la lista latina de Billboard, más que ningún otro artista en la historia de ese ranking.

¿Quiénes son realmente los 'nepo babies' y por qué generan tanto debate

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El término nepo babies —contracción de "nepotism babies"— se refiere a hijos, sobrinos o parientes de celebridades que acceden a la industria del entretenimiento con una ventaja de partida gracias a los contactos de su familia. La actriz Dakota Johnson, hija de Melanie Griffith y Don Johnson, se convirtió en una de las caras más visibles de la polémica al calificar públicamente el debate de "increíblemente aburrido".

Lo interesante es que la propia Johnson reconoce que su padre le retiró el apoyo económico cuando decidió no ir a la universidad para dedicarse a la interpretación. Tuvo que pedirle dinero a su madre para pagar la compra en más de una ocasión, antes de consolidarse como protagonista de la trilogía "Cincuenta sombras", que recaudó más de 1.000 millones de dólares en todo el mundo.

El otro extremo: cuando el apellido pesa más que el talento

No todos los hijos de famosos logran despegarse de la sombra paterna con la misma solidez. Algunos casos generan más escepticismo público porque las oportunidades no siempre vienen acompañadas de resultados sostenidos en taquilla, ventas o crítica. Es la razón por la que el debate sobre los nepo babies sigue vivo: la industria sigue dando ventajas de partida, pero el público exige, cada vez con más insistencia, pruebas de mérito propio.

Esa exigencia explica por qué casos como el de Enrique Iglesias o Dakota Johnson generan respeto incluso entre quienes critican el fenómeno: ambos acumulan décadas de trayectoria propia, premios y cifras que superan, en algunos aspectos, las de sus propios padres.

Cuatro apellidos, cuatro trayectorias que se sostienen solas

Más allá de los dos casos centrales, la lista de nepo babies con carrera propia y verificable incluye otros nombres que conviene tener en cuenta:

  • Zoë Kravitz, hija de Lenny Kravitz y Lisa Bonet, con una carrera consolidada como actriz y directora que ha ido más allá de su debut en papeles secundarios.
  • Jack Quaid, hijo de Dennis Quaid y Meg Ryan, que se ha ganado el reconocimiento de la crítica en producciones como "Compañera perfecta" sin depender de comparaciones con sus padres.
  • Maya Hawke, hija de Uma Thurman y Ethan Hawke, cuyo papel en "Stranger Things" la convirtió en una de las actrices jóvenes más queridas por el público, con una identidad artística propia.
  • Riley Keough, nieta de Elvis y Priscilla Presley e hija de Lisa Marie, que ha construido una carrera como actriz y productora reconocida en el cine independiente estadounidense.

Julio Iglesias, el padre que también fue récord Guinness

El caso de Enrique Iglesias resulta especialmente potente porque su padre no es un famoso cualquiera: Julio Iglesias ostenta el récord Guinness como el cantante latino que más discos ha vendido en la historia, con más de 300 millones de copias en más de 80 álbumes grabados en 14 idiomas distintos.

Comparar cifras entre padre e hijo se convierte casi en un ejercicio inevitable, y ahí es donde la carrera de Enrique gana peso propio: en 2020 fue nombrado por Billboard mejor artista latino de todos los tiempos, y su número de sencillos número uno en listas específicas ya supera al de su padre. La sombra, en este caso, se ha ido difuminando con el tiempo.

Lo que viene: menos etiqueta y más mérito verificable

El propio debate sobre los nepo babies parece estar entrando en una fase más matizada de cara a 2026 y años siguientes. Cada vez más medios, y también el público joven en redes sociales, exigen pruebas concretas —premios, cifras de ventas, reconocimiento de la crítica— antes de etiquetar a alguien simplemente como "hijo de".

Esa evolución es una buena noticia para quienes, como Enrique Iglesias o Dakota Johnson, llevan décadas demostrando que el apellido puede abrir la primera puerta, pero no sostiene una carrera completa por sí solo. El talento, tarde o temprano, sigue siendo el que factura.

Reserva cognitiva después de los 60: los tres hábitos diarios que ralentizan el deterioro mental

Caminar a paso rápido 30 minutos al día: el hábito con más respaldo científico

Una pareja disfruta de un paseo por un frondoso parque verde en un luminoso día de primavera.

Caminar a paso rápido media hora al día es el hábito con más respaldo científico de la lista. Es la vía más directa de cumplir las guías internacionales de actividad física —150 minutos semanales de intensidad moderada— y la revisión publicada en 2023 en GeroScience concluye que esa dosis reduce el riesgo de deterioro cognitivo, demencia y enfermedad cerebrovascular. La inactividad física es, además, uno de los 14 factores de riesgo modificables que la Comisión Lancet de 2024 vincula con la demencia; eliminarlos todos podría prevenir o retrasar cerca del 45% de los casos. El mecanismo mejor documentado procede de un ensayo aleatorizado con 120 adultos mayores publicado en PNAS en 2011: el ejercicio aeróbico aumentó un 2% el volumen del hipocampo —equivalente a revertir entre uno y dos años de atrofia ligada a la edad— y elevó el BDNF, una proteína clave para la neurogénesis.

La velocidad de la marcha aporta valor por sí misma. Un estudio publicado en Neurology con personas de 80 años o más observó que los llamados super movers, capaces de caminar al ritmo de gente décadas más joven, presentaban alrededor de la mitad de riesgo de deterioro cognitivo que los más lentos y rendían mejor en las pruebas, incluso con niveles parecidos de patología cerebral en las autopsias. Antes, un trabajo con 2.809 mujeres mayores con enfermedad cardiovascular asoció el equivalente a 30 minutos diarios de caminata enérgica con un declive de la memoria más lento: las más activas puntuaban como mujeres de cinco a siete años menos. Para acertar con la intensidad, el ritmo debe permitir hablar pero no cantar, en torno a 4,8 km/h, y la media hora puede fragmentarse en tandas de diez minutos. Su ventaja frente a otras disciplinas es la adherencia: no exige material, apenas preparación previa y el riesgo de lesión es bajo.

Aprender algo que cueste: idioma, instrumento o baile nuevo

Una profesora instruyendo a una niña que toca el acordeón durante una lección de música en interiores.

Lo que distingue a este hábito del resto es que exige esfuerzo real. La reserva cognitiva no se construye repitiendo lo que ya se domina, sino enfrentándose a tareas nuevas y complejas que obligan al cerebro a reorganizarse. La neuropsicóloga Raffaella Rumiati lo planteó con claridad en un encuentro científico celebrado en Roma: intentar algo nuevo supone un reto, y precisamente por eso resulta beneficioso. Los datos acompañan esa idea. Un estudio con 1.939 adultos de unos 80 años seguidos durante ocho años encontró que quienes acumulaban más estimulación intelectual —leer, escribir, estudiar idiomas— presentaban un 38% menos de riesgo de Alzheimer y un 36% menos de deterioro cognitivo leve. Otras investigaciones sostienen que el bilingüismo puede retrasar la aparición de los síntomas de Alzheimer entre cuatro y cinco años de media.

Las tres vías que propone el hábito atacan el problema por caminos distintos. Aprender una lengua activa memoria de trabajo, atención e inhibición: un ensayo con 41 personas de 60 a 80 años que estudiaron un idioma nuevo durante cuatro meses mostró mejoras en control cognitivo y una mayor activación en redes frontoparietales, con un efecto proporcional al tiempo dedicado. La música va por otra ruta: un trabajo publicado en Plos Biology observó que los músicos mayores conservan un patrón de actividad cerebral juvenil al procesar el habla, y otro estudio apunta a que quienes empiezan a tocar pasados los setenta también mejoran en memoria verbal tras cuatro años de práctica. El baile añade ejercicio físico, ritmo y contacto social a la exigencia cognitiva. El denominador común es la dificultad progresiva: sin reto, no hay beneficio.

Conversación cara a cara, no solo compañía

Mujer sonriente hablando por teléfono con café en un entorno interior brillante.

Que relacionarse protege el cerebro ya se sabía; lo que justifica la presencia de este elemento en la lista es que no vale cualquier contacto. Un análisis de nueve años del English Longitudinal Study of Ageing (datos de 2012 a 2021, con entre 2.100 y 2.400 participantes según el dominio evaluado) comparó cuatro patrones sostenidos de vida social: presencial, solo en línea, mixto y variable. Quienes mantuvieron encuentros cara a cara mostraron trayectorias más estables y con menos declive en orientación y función ejecutiva que quienes se relacionaban únicamente por internet o no lo hacían, según los resultados publicados en BMC Public Health. En memoria inmediata y diferida no aparecieron diferencias significativas. Ya antes, el estudio francés de Amieva y colaboradores había mostrado que lo protector no es el tamaño de la red, sino la calidad de las interacciones, con efecto medible hasta quince años después.

¿Y por qué la conversación presencial y no solo la compañía? Porque conversar obliga a sostener varias operaciones a la vez: escuchar, interpretar el tono, leer gestos y microexpresiones, recordar lo dicho antes y preparar la réplica mientras se respeta el turno. Robin Dunbar y sus colegas observaron más de un millar de grupos espontáneos y comprobaron que la conversación se fragmenta a partir de unas cuatro personas; si el primer trabajo lo atribuyó a límites de la propia voz, análisis posteriores apuntan a la mentalización, la capacidad de modelar la mente del otro. La prueba está en los ensayos: 83 personas de 80,5 años de media mantuvieron durante seis semanas conversaciones diarias de 30 minutos cara a cara y mejoraron en fluidez semántica y fonémica frente al grupo control, con una adherencia del 89% de las jornadas previstas. Tener a alguien en casa no basta si no hay intercambio.

Lo que no funciona: suplementos, apps de memoria y crucigramas

Una mujer mayor y su cuidadora trabajan juntos en un crucigrama en una cocina acogedora.

En EE UU, el 70% de los mayores de 60 años toma algún suplemento a diario y un 29% consume cuatro o más, según los datos de NHANES recogidos en una revisión publicada en 2024 en Journal of Clinical Medicine. Ese trabajo, que analizó los nueve productos más usados por pacientes de una consulta de memoria, concluye que hay poca o ninguna evidencia científica que respalde su utilidad para mejorar la memoria o frenar el deterioro cognitivo. El caso del Ginkgo biloba está bien documentado: el ensayo GEM, con 3.069 adultos de 72 a 96 años y más de seis años de seguimiento, no encontró diferencias frente al placebo, y el francés GuidAge, con 2.854 participantes, tampoco. Las vitaminas del grupo B no mejoran la función cognitiva global en adultos sanos, según las revisiones Cochrane, y Prevagen no alcanzó su objetivo principal en su único ensayo clínico, además de que su fabricante fue condenado en 2024 en Nueva York por publicidad engañosa. Sumado al riesgo de contaminantes no declarados, el gasto difícilmente se justifica.

Con las aplicaciones de entrenamiento cerebral ocurre algo parecido. Un consenso firmado en 2014 por unos 70 neurocientíficos y psicólogos, impulsado por el Stanford Center on Longevity y el Instituto Max Planck, concluyó que las promesas comerciales eran con frecuencia exageradas y a veces engañosas. Un ensayo publicado en 2025 en Psychological Research lo ilustra: 103 adultos de 60 a 84 años entrenaron durante tres meses con la app Peak o con juegos de cartas como control activo; el primer grupo mejoró en los juegos entrenados, pero esa mejora no se trasladó a ninguna otra capacidad medida. Es el problema de la transferencia, y afecta igual a los crucigramas: la evidencia observacional sugiere que quienes los resuelven retrasan el declive de memoria más de dos años, pero se trata de una asociación, no de una causa, y estos pasatiempos no figuran entre los 14 factores de riesgo modificables que identificó la comisión de The Lancet en 2024.

Reserva no es blindaje: las señales que sí justifican ir al médico

Una recepcionista ayudando a un paciente en el mostrador de una clínica dental, con una planta en maceta a la vista.

La reserva cognitiva explica por qué muchas personas activas mantienen un rendimiento alto durante décadas, pero no las blinda. La capacidad del cerebro para reorganizarse y compensar cambios estructurales puede enmascarar déficits durante años, hasta que la pérdida resulta difícil de revertir. Por eso la clave no es la ausencia de olvidos, sino su impacto. La neuróloga Lucía Vidorreta (Hospital Quirónsalud San José) recuerda que envejecer no equivale a perder la memoria: es esperable tardar más en procesar, no encontrar un nombre al instante y recuperarlo después. La línea roja es otra: olvidar información reciente relevante, repetir la misma pregunta una y otra vez, desorientarse en lugares conocidos, no saber resolver tareas antes rutinarias o cambiar de personalidad y conducta. Los especialistas señalan dos criterios que separan el envejecimiento benigno de algo que merece evaluación: la repercusión en la autonomía diaria y la velocidad con la que avanzan los síntomas.

Ante esas señales, consultar no es alarmismo: permite descartar causas reversibles que imitan a la demencia, como la depresión (seudodemencia), el hipotiroidismo, el déficit de vitamina B12, las infecciones o los efectos secundarios de algunos fármacos. También importa la urgencia. Una confusión de aparición brusca, la pérdida repentina del habla o la debilidad en un lado del cuerpo son una emergencia médica, no un simple lapsus. Además, el margen de actuación se estrecha con el tiempo: varios fármacos contra el Alzheimer solo son eficaces en fases leves, y la patología cerebral puede empezar más de veinte años antes del primer síntoma, según las guías clínicas actuales. Acudir a atención primaria —que valora analíticas y pruebas cognitivas antes de derivar a neurología, geriatría o una unidad de memoria— ayuda a afinar el diagnóstico y a anticipar decisiones.

Cómo proteger tu puesto de trabajo si perteneces al 40% de universitarios expuestos a la automatización en España

Calcula tu exposición real por ocupación, no por titulación

Una persona trabajando en cálculos financieros utilizando una calculadora y un portátil en un escritorio de oficina.

El dato del 40% es una media por nivel educativo, no un diagnóstico individual. El Observatorio Trimestral del Mercado de Trabajo de BBVA Research y Fedea calcula la exposición traduciendo a la clasificación española de ocupaciones (CNO) el índice de tareas OIT-NASK, de modo que lo que pesa no es el título que cuelga de la pared, sino el puesto que ocupas y las funciones que realiza. Dos licenciados en la misma carrera pueden tener riesgos muy dispares: en las TIC, las actividades financieras y de seguros y el inmobiliario más del 80% del empleo se concentra en ocupaciones de alta exposición, mientras que agricultura, hostelería y actividades de los hogares quedan en el extremo opuesto. Tu titulación, por sí sola, no distingue entre esos dos mundos.

Para situarte, cruza tres coordenadas que el informe trata por separado. La ocupación concreta dentro de tu sector: la franja de 25 a 34 años registra la mayor exposición media, con cerca del 35% de su empleo en ocupaciones de alta exposición, y quienes se incorporan tras estudiar en España se dirigen mayoritariamente a esos puestos. El territorio: Madrid supera el 40% de empleo en el tramo alto, seguida de Cataluña, frente a Extremadura y Murcia. Y la evidencia en las puertas de entrada: las ofertas para programadores junior cayeron un 33% en el último año, según CYD, DigitalES e InfoJobs. Conviene retener la advertencia del propio informe: que una ocupación esté muy expuesta no implica que vaya a desaparecer, y desde 2022 el empleo crece en los cuatro grupos de exposición.

Audita tus tareas: separa las rutinarias de las que exigen criterio

Joven mujer con auriculares y guantes mientras limpia en interiores, realizando tareas del hogar con entretenimiento.

El dato que justifica esta tarea procede del Observatorio Trimestral del Mercado de Trabajo de BBVA Research y Fedea: más del 40% de las personas ocupadas con estudios superiores trabaja en ocupaciones de alta exposición a la inteligencia artificial generativa, frente a en torno al 15% de quienes tienen la ESO o menos. Pero exposición no equivale a despido. El mismo informe subraya que lo previsible es que los puestos se transformen antes que desaparezcan, porque casi ninguna ocupación es un bloque homogéneo: todas mezclan tareas automatizables con otras que siguen exigiendo intervención humana. La economía laboral mide esto desde hace años con el enfoque de tareas (Autor, Levy y Murnane) y con índices como el RTI, que no clasifican profesiones enteras, sino el peso de lo rutinario dentro de cada una. Esa es la grieta que puedes usar a tu favor.

Auditar consiste en coger tu semana real y separar dos montones. En el primero, lo repetitivo y codificable: informes periódicos, seguimiento de tickets, extracción de datos, generación de documentos a partir de una plantilla, traducciones mecánicas. En el segundo, lo que exige criterio: leer un contexto ambiguo, negociar, interpretar una norma, decidir con información incompleta, asumir responsabilidad legal o tratar con personas. Lo primero es candidato claro a la automatización; lo segundo es lo que la Organización Internacional del Trabajo señala como complementario y difícilmente sustituible. Conviene documentar cada tarea antes de plantear automatizarla, porque automatizar un proceso que nadie ha clarificado antes suele salir mal. Y hacerlo a tiempo importa: solo el 9,5% de las empresas españolas de diez o más empleados utilizaba IA, lo que deja margen para llegar preparado.

Aprende a pilotar la IA de tu sector (y que la pague la empresa)

Primer plano de una moneda Bitcoin colocada frente a un billete de cien dólares estadounidenses, destacando las criptomonedas frente al dinero tradicional.

Pilotar la IA de tu sector no es aprender a programar modelos, sino colocarte del lado de quien dirige la herramienta en vez de competir con ella. Los datos españoles lo justifican: más del 40% de los ocupados con estudios superiores trabaja en ocupaciones de alta exposición a la IA generativa, frente al 15% de quienes tienen la ESO o un nivel inferior, según el Observatorio de BBVA Research y Fedea. En TIC, banca y seguros y actividades inmobiliarias, más del 80% del empleo está en ese tramo alto, y el grupo de 25 a 34 años es el más expuesto. La buena noticia es que exposición no equivale a despido: desde 2022 el empleo en las ocupaciones más expuestas crece por encima de la media. El problema se concentra en la entrada al mercado, con las ofertas para programadores junior cayendo un 33% en un año, según CYD, DigitalES e InfoJobs.

Ese aprendizaje puede pagarlo la empresa, y el dinero ya está presupuestado. Cada compañía cotiza por Formación Profesional y acumula un crédito FUNDAE anual que, si no se gasta, se pierde el 31 de diciembre; las de menos de 50 trabajadores pueden arrastrarlo dos ejercicios si marcan la casilla correspondiente antes del 30 de junio. Los cursos de IA aplicada son bonificables hasta el 100%, y la empresa puede descontarse también el coste salarial de las horas dedicadas. A eso se suma el Permiso Individual de Formación: lo solicita el trabajador con 15 días de antelación, cubre hasta 200 horas laborables al año de formación oficial y cuenta con un crédito propio que no consume el general. Y el artículo 23.3 del Estatuto de los Trabajadores reconoce 20 horas anuales retribuidas, acumulables hasta cinco años.

Oriéntate hacia puestos con foso: firma, licencia, confianza o presencia física

Dos profesionales de negocios dándose la mano durante una reunión colaborativa en la oficina, fomentando el trabajo en equipo.

El Observatorio Trimestral del Mercado de Trabajo de BBVA Research y Fedea, que eleva por encima del 40% la proporción de ocupados con estudios superiores en puestos de alta exposición a la IA generativa, deja una pista sobre dónde construir protección. Los empleos más blindados no son los de menor cualificación, sino los que incorporan un "foso" que la máquina no puede salvar, y ese foso adopta cuatro formas reconocibles: exigir una firma con responsabilidad legal, depender de una licencia o colegiación obligatoria, sostenerse sobre una relación de confianza cara a cara o requerir presencia física y destreza manual en entornos imprevisibles. Sectores como las TIC, la banca y el inmobiliario superan el 80% de empleo expuesto; ahí el foso es mínimo. Ninguna barrera es infalible, pero estas cuatro marcan la diferencia entre que la IA transforme tus tareas o las asuma del todo.

Los ejemplos concretos abundan. Los colegios profesionales reivindican la colegiación como garantía ética y legal, y el Colegio de la Abogacía de Madrid ha pedido reformar el artículo 403 del Código Penal para castigar el "intrusismo digital", es decir, el asesoramiento jurídico automatizado sin supervisión humana. En sanidad, el reglamento europeo de IA —de plena aplicación desde agosto de 2026— obliga a la "vigilancia humana" en sistemas de alto riesgo, y el juicio clínico sigue siendo responsabilidad del médico. En los oficios, InfoJobs contabilizó 272.296 vacantes en profesiones, artes y oficios en 2025, el 12% del total, con apenas 25 aspirantes por vacante en electricidad o 19 en transporte, frente a una media de 56. Ahí la firma, la licencia, la confianza y las manos funcionan como foso.

Activa las palancas colectivas: convenio, transparencia algorítmica y formación bonificada

Un grupo de personas haciendo ejercicio al aire libre con un instructor vestido de verde, promoviendo el buen estado físico y la salud comunitaria.

La palanca más potente no es individual, sino colectiva. El artículo 64.4.d del Estatuto de los Trabajadores, introducido por la Ley 12/2021, obliga a la empresa a informar al comité de empresa de los parámetros, reglas e instrucciones en que se basan los algoritmos o sistemas de inteligencia artificial que inciden en las condiciones de trabajo y en el acceso o mantenimiento del empleo, incluida la elaboración de perfiles; el artículo 10.3 de la LOLS extiende ese mismo derecho a los delegados sindicales. La Audiencia Nacional lo confirmó en su sentencia 101/2025, de 4 de julio: una empresa de contact center negó usar algoritmos para repartir libranzas, el tribunal dio por probado lo contrario —bastaba una fórmula matemática, sin IA— y la condenó a indemnizar con 6.250 euros al sindicato, además de ordenar una información «inmediata, clara y accesible». Cada vez más convenios incorporan cláusulas de transición digital e IA, y desde agosto de 2026 el Reglamento europeo de IA refuerza ese deber de información.

La segunda palanca también es colectiva y se financia con dinero ya cotizado: el crédito de formación bonificada vía FUNDAE procede de las cuotas por formación profesional ingresadas (el 0,7 % de la base), no de fondos nuevos. El crédito anual depende del tamaño de la plantilla: el 100 % de lo cotizado para empresas de 1 a 9 trabajadores, el 75 % de 10 a 49, el 60 % de 50 a 249 y el 50 % desde 250, con un mínimo de 420 euros al año. Las de menos de 50 empleados pueden reservar el crédito no gastado hasta dos ejercicios más, y quien supera un año de antigüedad tiene derecho a 20 horas anuales de formación retribuida, acumulables hasta cinco años. Las acciones deben vincularse a la actividad de la empresa, ser gratuitas para quien las cursa y durar al menos dos horas.

El margen desaprovechado es enorme: según el balance anual de FUNDAE, en 2025 solo el 20,5 % de las empresas con derecho a bonificación la utilizó y se consumió el 52 % del crédito asignado, 674,3 millones de euros, con 6,12 millones de participantes. El plan formativo lo decide la empresa, pero la norma la obliga a informar previamente a la representación legal de los trabajadores, que dispone de 15 días hábiles para emitir su informe. Ese trámite es la vía para exigir que el crédito disponible se destine a competencias realmente demandadas —digitalización, tratamiento de datos, uso de herramientas de IA— y no a cursos de escaparate que no protegen la empleabilidad.

Educación prepara la reforma de los centros educativos: ratios y obras obligatorias

El Ministerio de Educación prepara una reforma de los centros educativos que obligará a muchas escuelas a meterse en obras. El cambio toca aulas, patios, aseos y despachos de Infantil, Primaria, Secundaria, Bachillerato y Formación Profesional.

La reforma se canaliza a través de una modificación del Real Decreto 132/2010, la norma que fija los requisitos mínimos de los colegios y los institutos. Según el borrador al que ha tenido acceso ABC, el texto reajusta las ratios y endurece las exigencias de infraestructura, un punto que puede forzar obras en numerosos centros.

Entre las novedades, Educación quiere que cada centro cuente con despachos diferenciados para la dirección, las tareas de coordinación, y el departamento de orientación. También pide salas de profesores dimensionadas según la plantilla y espacios habilitados para las reuniones de las asociaciones de alumnos y de padres en los centros sostenidos con fondos públicos.

¿Qué cambia exactamente en los centros educativos?

El borrador incorpora por primera vez la climatización de las aulas, aunque lo hace de forma poco concreta. El texto señala que todos los centros deben cuidar la salud y el bienestar «mediante la adecuación de la climatización para el confort térmico con criterios de eficiencia energética y adaptación a las consecuencias del cambio climático».

En Educación Infantil las exigencias son más detalladas. Los centros que impartan primer y segundo ciclo deberán contar con un mínimo de tres aulas, frente a las dos que exigen todavía muchas comunidades autónomas. El borrador reserva salvedades para zonas rurales o de características sociodemográficas especiales.

El primer ciclo, de 0 a 3 años, dispondrá de un mínimo de dos metros cuadrados por puesto escolar. Para los menores de dos años se piden áreas diferenciadas de descanso e higiene, y las aulas de 2 a 3 años tendrán un aseo visible y accesible con dos lavabos y dos inodoros. También se exige un espacio específico para preparar alimentos cuando haya menores de un año.

El texto no toca el número de alumnos por aula, pero sí introduce exigencias de espacio que muchas escuelas infantiles no cumplen hoy.

Los patios de juegos, de uso exclusivo, tendrán como mínimo 75 metros cuadrados en el primer ciclo, y la sala polivalente, utilizable como comedor, no bajará de 30 metros cuadrados. En el segundo ciclo, de 3 a 6 años, se mantiene la ratio de dos metros por puesto escolar y el patio exclusivo deberá alcanzar los 150 metros cuadrados por cada seis unidades o fracción.

¿A quién afecta la nueva normativa?

La reforma alcanza a los centros públicos y privados de todas las etapas y, de forma muy directa, a las familias con hijos escolarizados desde los cero años. El punto más delicado son las escuelas infantiles, muchas de ellas ubicadas en edificios pequeños con poco margen para ampliar.

Fuentes del sector consultadas por ABC ya han mostrado su descontento. «Esto ya ocurre en muchos colegios, pero, ¿por qué una escuela infantil debe tener un despacho para directores?», se preguntan desde el sector.

Sobre las ratios, el borrador mantiene los máximos actuales: cuatro niños por docente entre 0 y 1 año, seis entre 1 y 2 años y ocho entre 2 y 3 años. La novedad no está en las cifras, sino en las fechas y en que la norma fije un calendario común para todo el país.

Ratios y calendario: cuándo llegarán los cambios

La implantación será progresiva. El primer curso de Infantil y 1.º de Primaria estrenarán las ratios en el curso 2027-2028. Después, la medida se extenderá a Secundaria y al grado básico de Formación Profesional en el curso 2028-2029, siempre según el borrador.

Hasta ahora, buena parte de estos mínimos dependía de cada comunidad autónoma, y en muchas regiones basta con dos aulas para abrir un centro de Infantil. Ese margen se estrecha con el nuevo texto, lo que obligará a adaptar instalaciones en los centros más antiguos.

El borrador no concreta cómo se financiarán esas obras ni si habrá ayudas para los centros con menos recursos. Tampoco detalla los plazos de adaptación una vez que el decreto se apruebe, un trámite que aún está pendiente.

Por delante queda algo más de un año hasta que arranque el calendario. Las escuelas con instalaciones más antiguas son las que tendrán que moverse antes. Las familias, de momento, notarán los cambios sobre todo en el estado de los espacios donde sus hijos pasan el día.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: Educación prepara un borrador que cambia los requisitos mínimos de los centros escolares.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Familias, escuelas infantiles y centros de Primaria, Secundaria, Bachillerato y FP.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Obras en aulas, aseos y patios, con las ratios aplicándose desde el curso 2027-2028.

El precio de la vivienda frena el proyecto de vida de dos de cada tres jóvenes

El 65,6% de los jóvenes de 25 a 45 años ha aplazado decisiones vitales por el precio de la vivienda, según el primer Índice EAE de esfuerzo inmobiliario.

El estudio, elaborado por EAE Business School, retrata una generación atrapada entre el alquiler caro y la imposibilidad de ahorrar. Dos de cada tres encuestados declaran que el coste de la vivienda daña su bienestar emocional, sobre todo si vive de alquiler.

Cuántos jóvenes frenan su proyecto de vida

El dato concreto no deja espacio a la interpretación. El 65,6% ha aplazado decisiones como emanciparse o formar una familia. Entre los 25 y 34 años, solo el 38,5% tiene vivienda en propiedad, frente al 62,2% de los 35 a 45.

El alquiler se consolida como vía de emancipación, el 41,4% de los menores de 35 vive así. Y aquí aparece la paradoja: alquilar no permite ahorrar para comprar.

La dependencia de la familia pesa. El 75,3% cree que sin ayuda familiar es casi imposible comprar. El 71,6% ve la herencia como una de las pocas vías reales para ser propietario.

La presión no es solo financiera. La sensación de estar perdiendo tiempo pesa cada vez que llega el recibo del alquiler.

La vivienda ha dejado de ser un problema de salarios para convertirse en un problema de herencias.

La propiedad se aleja: la trampa del ahorro imposible

El 84,3% de quienes no son propietarios quiere comprar pero no puede permitírselo. La cifra apenas varía con la edad: 83,2% en menores de 35 y 86% en la franja de 35 a 45.

El alquiler medio de un piso completo cuesta 962 euros al mes, frente a 778 euros de hipoteca media: 184 euros de diferencia. Se alquila porque no hay ahorro, pero el alquiler impide juntar la entrada.

La diferencia de 184 euros mensuales puede parecer pequeña a corto plazo, pero en cinco años supera los 11.000 euros que no llegan a la entrada.

Por comunidades, Madrid y Baleares concentran las tensiones. En Madrid, el 43% vive de alquiler y el 48% en propiedad. En Málaga, la propiedad llega al 58%, pero un 18% sigue viviendo con sus padres. En Baleares, la propiedad alcanza el 54% y la convivencia familiar, el 14%. Barcelona muestra un 51% de propiedad y un 35% de alquiler.

Con estos porcentajes, la diferencia no es solo entre ricos y pobres: es entre quienes pueden esperar una ayuda familiar y quienes no.

El coste también condiciona el empleo. El 82,1% considera un lujo vivir cerca del trabajo. El 22,5% admite haber rechazado una oferta laboral por el precio de la vivienda en la ciudad del puesto.

Por qué la brecha generacional se ensancha

El 85,1% de los encuestados ve la vivienda como fuente de desigualdad entre generaciones. Incluso entre propietarios, el 66% de los hipotecados admite que hoy no podría comprar la vivienda en la que reside.

El estudio no es el primero que señala la caída del acceso, pero sí el que mide el coste emocional y vital. El encarecimiento del alquiler desde 2021, las subidas del Euríbor (el índice al que se referencia la mayoría de hipotecas variables en España) y el desplome de la construcción asequible han convertido la emancipación en un filtro social. La ayuda familiar ha dejado de ser un apoyo y se ha convertido en el factor de partida.

El retraso en la entrada a la propiedad no es solo un problema particular: modifica el calendario vital de toda una generación. Los hijos, los cambios de ciudad por trabajo o la estabilidad de un hogar propio quedan en segundo plano.

La lectura crítica es clara: sin medidas de oferta pública, ese 65,6% que frena su vida por la vivienda se vuelve una constante generacional. No basta con ayudas puntuales; la diferencia de 184 euros entre alquiler e hipoteca es la barrera que perpetúa el retraso.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? El 65,6% de los jóvenes de 25 a 45 años aplaza emanciparse o tener hijos por el precio de la vivienda.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? Jóvenes de 25 a 45 años, sobre todo inquilinos y quienes no reciben ayuda familiar.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisar ayudas autonómicas al alquiler y priorizar el ahorro para la entrada, aunque el margen sea estrecho.

La factura del gas subirá hasta un 40 % este invierno: a quién afecta y cómo ahorrar

La factura del gas subirá un 40% este invierno para los hogares que calientan la casa con gas, según el experto energético Jorge Morales de Labra.

El aviso llega con el verano resistiéndose a marcharse, pero ya mira al otoño y al invierno. El precio del gas natural está en máximos anuales y eso se traduce en recibos más altos, sobre todo si vives en una vivienda con calefacción de gas.

Jorge Morales de Labra, ingeniero industrial especializado en ahorro energético, lo explicó en 'Hoy por hoy' de la Cadena SER: el gas cotiza ahora a 75,2 euros por megavatio hora (la unidad en la que se vende la energía, equivalente a 1.000 kilovatios hora), cuando el precio normal ronda los 30.

Traduzco: pagar el gas a más del doble de su precio habitual dispara la factura. Y esa es la base del cálculo del 40%.

El propio experto calcula que la factura del gas subirá un 40% este invierno respecto al anterior, empujada por las bajas reservas almacenadas, las tensiones geopolíticas internacionales, y el precio del gas importado en barco.

El gas no es solo la calefacción: marca también el precio de la luz cuando el sol se esconde.

El detalle que cambia todo: el gas influye muchísimo en terceros, como apunta Morales de Labra. Por la noche, España quema gas para producir electricidad; de día, la energía solar regala horas a precio cero porque nos sobra.

Cuánto sube la factura del gas y por qué este invierno

El cálculo del 40% no sale de una bola de cristal. Sale de comparar el precio actual con el del año pasado y trasladarlo al recibo de un hogar medio. La materia prima se importa físicamente en barco, no la tenemos, y eso encarece cada megavatio. Y hay más: las reservas de gas almacenado están bajas, lo que presiona al alza.

Ojo con el detalle.

La Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) regula y publica comparativas de tarifas, así que el dato es verificable. Los precios del gas al por mayor se actualizan cada día en el Mercado Ibérico del Gas (MIBGAS). Además, el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (MITECO) determina la política energética.

A quién afecta de lleno: hogares con gas y tarifa regulada

El impacto no es igual para todos. Las tarifas reguladas (la TUR, que fija el Gobierno y se revisa cada trimestre) son las que más van a notar la subida. Quien tiene una tarifa libre con precio fijo constante se libra de momento.

Según advierte la OCU, el incremento se aprecia fundamentalmente en las tarifas reguladas, no en las que tienen un precio fijo.

Si calientas la casa con gas y el contrato está en la tarifa regulada, toca prepararse. Y no solo por el gas: la luz también se encarece de noche, cuando se quema gas para producir electricidad.

Por qué el gas encarece también la luz (y cómo blindarte)

El gas es el comodín de la electricidad en España. A mediodía nos sobra fotovoltaica y el mercado llega a regalar energía: hay horas a cero euros. Pero cuando cae el sol, entran las centrales de ciclo combinado que queman gas, y el precio se dispara hasta los 200 euros por megavatio hora en algunos días.

El recibo no perdona.

La crisis energética de 2022 ya mostró lo rápido que sube la factura cuando el gas se dispara, y ahora el conflicto bélico en Oriente sigue presionando el coste del gas importado. Por eso el Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico (MITECO) es responsable de la política energética, y la CNMC vigila los precios.

Revisar la potencia contratada y bajar un grado el termostato ahorra de verdad cuando el gas está caro. También ayuda aprovechar las horas centrales del día para la lavadora y el lavavajillas, cuando la electricidad es más barata.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? La factura del gas subirá un 40% este invierno respecto al anterior.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? Sobre todo a los hogares que calientan con gas y tienen tarifa regulada.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisa tu tarifa y contrato, baja un grado el termostato y usa las horas solares.

La nueva 'Parásitos' es de Los Javis, que persiguen un hito histórico sin precedentes en los Oscar con 'La bola negra'

La Academia de Cine ha decidido que La bola negra, la película de Javier Calvo y Javier Ambrossi, sea la abanderada española en la carrera hacia los Oscar 2027. El anuncio, realizado el pasado 16 de septiembre en la sede madrileña de la institución y comunicado por Alejandro Amenábar, cierra una votación en la que la cinta se impuso a Los domingos, de Alauda Ruiz de Azúa, y El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen.

Pero lo que en otras ediciones habría sido solo un paso protocolario se ha convertido esta vez en el inicio de una de las campañas promocionales más ambiciosas que ha visto el cine español, impulsada por el peso de Netflix como distribuidora en Estados Unidos.

Lo importante aquí es que la designación no es, ni mucho menos, el techo de las aspiraciones de Los Javis. La bola negra llega a esta carrera después de haber obtenido uno de los principales reconocimientos de Cannes y mientras continúa su recorrido por festivales y salas, tras su presentación internacional en la propia Cannes, donde sus responsables obtuvieron el premio a la mejor dirección, y su paso posterior por Telluride y Toronto (donde se acaba de alzar con el premio del público). Lo más reciente es haberse proyectado esta pasada noche en el Festival de San Sebastián antes de su estreno comercial en España, previsto para el 25 de septiembre.

Fotograma de una escena de 'La bola negra' de Los Javis
Fotograma de una escena de 'La bola negra' de Los Javis

En Estados Unidos, Netflix, que distribuirá la película, la estrenará en cines el 16 de octubre antes de llevarla a streaming el 2 de diciembre, con una campaña específica alrededor del filme.

'La bola negra' es una de las favoritas para ser nominada al Oscar a Mejor Película

Ahí es donde el filme empieza a mirar más allá de la categoría internacional. Los pronósticos de medios especializados estadounidenses sitúan a La bola negra entre las firmes candidatas a entrar en el quinteto de Mejor Película, algo que ninguna producción española ha logrado nunca.

Desde Variety la describen como el empujón más claro de Netflix en años, la cinta épica y queer del dúo español Javier Calvo y Javier Ambrossi, ganadora ex aequo de Mejor Dirección en Cannes junto a nombres como Penélope Cruz y Glenn Close, y la considera la baza de la plataforma más creíble para pelear por Mejor Película, además de favorita al People's Choice Award de Toronto, un indicador que en años anteriores ha anticipado a varias nominadas a la gran categoría.

El crítico de The Hollywood Reporter Scott Feinberg ha llegado a incluir la cinta entre sus candidatas en varias categorías distintas, entre ellas Mejor Película, Mejor Dirección, guion adaptado y algunos apartados interpretativos, llegando a situar el filme en hasta quince categorías de los próximos Oscar.

La revista Euronews recoge además que los analistas confían en que el filme reciba guiños adicionales en categorías como Mejor Actriz Secundaria, una nominación que podría ir a parar a la cupletista Nené Romero, interpretada por Penélope Cruz.

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El portal especializado Next Best Picture ha llegado a plantear que, incluso en un año con un peso pesado crítico, de taquilla y de premios como La Odisea, La bola negra representa la mejor opción de Netflix hasta ahora para ganar finalmente Mejor Película. El propio medio reconoce que el camino no será sencillo, porque el filme de Christopher Nolan llevará ventaja en casi todos los frentes al tratarse de una producción en inglés, con mejores cifras de taquilla previstas y una recepción crítica más sólida hasta el momento.

El proceso hacia la gran noche, sin embargo, todavía tiene mucho recorrido por delante. A comienzos de noviembre, la Academia de Hollywood difundirá la lista completa de películas internacionales presentadas por cada país. El 15 de diciembre se conocerán las quince producciones preseleccionadas, de las que surgirán las cinco nominadas definitivas que se anunciarán el 21 de enero de 2027. La ceremonia, la 99ª edición, se celebrará el 14 de marzo, con Conan O'Brien de nuevo como presentador.

En cualquier caso, que una película hablada en español compita al mismo tiempo por Mejor Película Internacional y por Mejor Película no sería un fenómeno inédito en la historia reciente de los premios, aunque sí lo sería para el cine español.

El precedente es el de Parásitos, la cinta surcoreana de Bong Joon-ho que en 2020 hizo historia al convertirse en la primera película no rodada en inglés en ganar el Oscar a Mejor Película, además de llevarse la estatuilla a Mejor Película Internacional, Mejor Director y Mejor Guion Original. Aquel triunfo demostró que la barrera del idioma podía romperse ante una Academia cada vez más internacionalizada tras la ampliación de su censo de votantes, un contexto que ahora alimenta las expectativas depositadas en La bola negra.

Cuatro películas españolas con Oscar a Mejor Película Internacional

Si nos olvidamos de las grandes lides, lo cierto es que desde que la Academia de Hollywood empezó a entregar el premio a la mejor película de habla no inglesa (más tarde rebautizado como Mejor Película Internacional), España se ha llevado la estatuilla en cuatro ocasiones.

La primera llegó en 1982 con Volver a empezar, de José Luis Garci, tras nueve nominaciones previas, la historia de un exiliado español que regresa a Gijón, su pueblo natal, tras la reinstauración de la democracia, y que, pese a ser duramente criticada por la prensa española en su estreno, se convirtió después en un gran éxito comercial.

Once años más tarde, en 1993, fue Fernando Trueba quien repitió la hazaña con Belle Époque, ambientada en la España de 1930, en un discurso de agradecimiento que quedó en la memoria colectiva por su broma sobre no creer en Dios, sino en Billy Wilder, al que el propio cineasta llamó al día siguiente.

La bola negra de Los Javis, representante de España para los Oscar 2027
La bola negra de Los Javis, representante de España para los Oscar 2027

Pedro Almodóvar convirtió después a España en una presencia habitual en la gala. En 1999 ganó su primer Oscar con Todo sobre mi madre, y apenas tres años más tarde, en 2003, logró algo todavía más singular para el cine en español, el Oscar a Mejor Guion Original por Hable con ella, convirtiéndose en el primer cineasta español que optaba, sin ser la candidata oficial de la Academia española, a dos categorías normalmente reservadas a producciones anglosajonas, la de mejor dirección y la de mejor guion original.

La cuarta y última victoria española en la categoría internacional llegó en 2005 de la mano de Alejandro Amenábar por Mar adentro, el mismo cineasta que dos décadas más tarde ha sido el encargado de anunciar a La bola negra como la nueva representante de España.

Entre esas cuatro victorias hay también una larga lista de nominaciones que se quedaron a las puertas del Oscar, desde Plácido, de Luis García Berlanga, hasta Mujeres al borde de un ataque de nervios, pasando por Los lunes al sol o Mientras dure la guerra.

Ese historial de estatuillas repartidas en más de seis décadas es el terreno sobre el que se mide ahora La bola negra, con el matiz de que ninguna de aquellas películas llegó nunca a rozar la categoría reina de los Oscar, la que esta vez sitúa a la producción de Los Javis como protagonista de una conversación cinematográfica que trasciende la etiqueta del cine internacional y sitúa a la escena española en una posición a la que nunca antes ha optado.

San Mateo Apóstol y Evangelista: por qué un recaudador de impuestos se convirtió en el santo del 21 de septiembre

San Mateo Apóstol es, probablemente, el santo con la historia de reconversión más brusca del santoral cristiano. Este 21 de septiembre, miles de españoles celebran su fiesta sin saber que detrás del nombre hay un funcionario despreciado, un oficio maldito y un giro de guion que cambió el curso del cristianismo. No fue un pescador ni un predicador de cuna: fue un cobrador de impuestos al servicio de Roma.

Su historia importa porque desmonta un prejuicio muy actual: la idea de que la redención solo llega a quien ya "se lo merece". Mateo se levantó de su mesa de cobros y lo siguió sin mirar atrás, según narran los tres evangelios sinópticos. Esa escena, repetida durante veinte siglos, sigue siendo un espejo incómodo y esperanzador a la vez.

San Mateo Apóstol: el publicano que nadie quería cerca

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Antes de convertirse en apóstol, Mateo —también llamado Leví, hijo de Alfeo— ejercía uno de los oficios más odiados de la Judea del siglo I: recaudar impuestos para el ocupante romano. Los publicanos eran vistos como traidores por sus propios vecinos, ya que ese dinero servía para financiar a una potencia extranjera, no a su pueblo.

Vivía y trabajaba en Cafarnaúm, a orillas del lago de Galilea, un cruce de caminos donde Jesús pasaba largas temporadas predicando y sanando. Es muy probable que Mateo ya lo hubiera escuchado antes de aquel encuentro decisivo, porque la fama del Maestro corría rápido por una ciudad tan pequeña.

San Mateo Apóstol: de la mesa de impuestos al primer Evangelio

El relato del llamado aparece en los tres evangelios sinópticos, pero solo Mateo se identifica a sí mismo por su nombre en el pasaje. Puedes leer el contexto completo de su vida y su obra en la ficha de San Mateo Apóstol, y entender mejor el escenario geográfico consultando el artículo sobre Cafarnaúm, la ciudad que Jesús eligió como base de su ministerio en Galilea. Ese detalle geográfico no es casual: Cafarnaúm conectaba rutas comerciales y por eso necesitaba una oficina de aduanas, el mismo puesto que ocupaba Mateo.

Tras seguir a Jesús, Mateo organizó un banquete en su propia casa al que invitó a otros recaudadores y "pecadores públicos", lo que provocó el rechazo de los fariseos. Jesús respondió con una de sus frases más citadas: no había venido a llamar a los justos, sino a los pecadores. Ese episodio, y no otro, es el que la tradición sitúa en el origen de su vocación apostólica.

Un evangelio escrito para conectar dos mundos

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El Evangelio de Mateo es, según la tradición eclesial, el primero en el orden canónico del Nuevo Testamento. Fue escrito pensando sobre todo en una audiencia judía, algo que se nota en sus constantes referencias a las profecías del Antiguo Testamento y su cumplimiento en Jesús. Mateo construye un puente deliberado entre dos tradiciones religiosas que, hasta entonces, parecían incompatibles.

Su texto incluye el Sermón de la Montaña, uno de los discursos más citados de la historia occidental, además de la genealogía de Jesús desde Abraham. No es un simple relato biográfico: es una obra teológica pensada para convencer a un público concreto de que las antiguas promesas se habían cumplido.

Lo que la tradición cuenta sobre su final

Después de la muerte y resurrección de Jesús, la tradición sitúa a Mateo predicando fuera de Judea, en regiones como Etiopía o Persia, según los relatos que se han transmitido durante siglos. Los detalles exactos varían según la fuente, algo habitual en las biografías apostólicas de los primeros siglos, donde la memoria oral precedió durante décadas al registro escrito.

La versión más extendida sostiene que fue martirizado mientras oficiaba una celebración religiosa, por orden de un gobernante local incómodo con su mensaje. Entre las curiosidades de su figura destacan:

  • Su nombre, Mateo, significa "regalo de Dios" o "don de Dios" en hebreo.
  • Es el patrón de banqueros, contables y recaudadores de impuestos.
  • Su símbolo iconográfico es un ángel alado, uno de los cuatro seres del Tetramorfos.
  • Su antiguo oficio explica por qué a menudo se le representa con una bolsa de monedas o un libro de cuentas.

Del santoral a la fiesta popular: San Mateo en las calles de España

Más allá de la devoción religiosa, San Mateo también da nombre a una de las fiestas patronales más multitudinarias del calendario español: las Fiestas de San Mateo de Logroño, que cada septiembre llenan la ciudad de vendimia, gastronomía y música durante varios días consecutivos. La coincidencia entre el santoral y la vendimia riojana no es casual: la fecha marca tradicionalmente el final de la temporada agrícola.

Otros municipios, desde Canarias hasta Guadalajara, también celebran sus propias fiestas patronales en honor al apóstol, cada una con su sello local:

  1. Vega de San Mateo (Gran Canaria), con feria de ganado y romería.
  2. Pozo de Guadalajara, con su célebre desfile de carrozas.
  3. Oviedo, con festejos que se extienden durante más de una semana.

Por qué la historia de Mateo sigue resonando hoy

En una época obsesionada con el mérito y la reputación construida a base de likes, la historia de un hombre despreciado por su oficio y transformado por completo tiene un eco especial. No se trata de una lección religiosa exclusiva de creyentes: es una historia sobre segundas oportunidades que trasciende credos y generaciones.

El futuro de estas conmemoraciones pasa, cada vez más, por su dimensión cultural y comunitaria además de la estrictamente litúrgica. Las fiestas patronales asociadas a su nombre siguen creciendo en participación, prueba de que la tradición, lejos de apagarse, encuentra nuevas formas de mantenerse viva entre generaciones distintas.

Triunfo de Shakira en Madrid: un concierto cargado de nostalgia y hits opaca las sombras del Macondo Park

Había motivos para temer por la residencia de Shakira en Madrid. Su periplo con Hacienda es más que conocido, aunque ya esté resuelto, y no había vuelto a pisar España para sus conciertos desde 2018. Pero, al parecer, a pesar de la controversia del momento, su público en el país no le ha dado demasiada importancia, pues ha llenado su residencia en la capital, en un recinto Iberdrola Music convertido por un par de semanas en el "Macondo Park", con el que ha prometido hacer un tributo a toda Latinoamérica.

Lo cierto es que hay que separar las dos ideas. Por un lado, el concierto es indiscutible: a estas alturas, Shakira tiene demasiadas tablas para dar un mal concierto y el formato de residencia permite una puesta en escena calculada al detalle. Es cierto que quizás el guion es demasiado exacto; de hecho, hay comentarios "improvisados" que se han repetido varias veces, pero la colombiana se permite fuego, luces, una pantalla que se transforma sobre la marcha y suficientes cambios de vestuario para una producción completa de "Cabaret". Sumado a una voz a punto y una indiscutible colección de hits, es uno de los mejores conciertos que ha pasado este año por Madrid.

Shakira en el recinto Iberdrola Music. Fuente Agencias
Shakira en el recinto Iberdrola Music. Fuente Agencias

Pero el resto del Macondo Park no cumple con las expectativas del mismo modo. La cantidad de personas hace difícil desplazarse en el espacio, y por momentos da la sensación de que el tributo que se hace la colombiana a sí misma es demasiado, con una cabeza de lobo gigante para fotos, un museo sobre su carrera y un loop de los videoclips más icónicos de su trayectoria como fondo musical permanente. En algún momento, el DJ de Shakira ponía música de Shakira antes del concierto de Shakira, lo que quizás es demasiado.

Al mismo tiempo, el segundo escenario, por donde se pasaron proyectos como Santos Bravos y Lia Kali, es una gran oportunidad para ver de cerca tanto a nuevos talentos como a figuras como Nathy Peluso o Amaia, siempre y cuando se llegue temprano.

Shakira y su control sobre el escenario

Pero si solo se busca ver el concierto de la artista, es difícil buscar un pero, más allá de la ausencia de "Ciega, sordomuda" del setlist o el uso de algunas imágenes que parecen creadas por IA en las pantallas. Desde el inicio sabe cómo hacer que el público baile, cuándo soltar baladas como "Acróstico" o "Empire", cuándo dejar pasear clásicos como "Inevitable" o "Suerte" y cuándo consentir al público español con canciones como "Te dejo Madrid", sumada al setlist por la residencia española, y las canciones de los dos mundiales que ha ganado la selección: "Waka Waka" y "Dai Dai".

Pero es cierto que hay momentos que entiende como claves. Su salida al escenario con "La fuerte" y "Girl Like Me", la interpretación de la icónica "Ojos así" —construida sobre una línea de bajo única—, la transformación del escenario para "Te felicito" y "TQG", la épica presentación de una "Hips Don't Lie" que bien puede ser una de las mejores canciones de la historia del pop y, por supuesto, la interpretación de "Pies descalzos". Además, este domingo tuvimos suerte con la presencia de Laura Pausini en la interpretación de "Antología", convertida en un dueto bastante mágico.

Youtube video

Por supuesto, no faltaron las canciones que han dado la imagen de su nueva gira, una loba gigante para interpretar "Loba" y su sesión con Bizarrap. Lo cierto es que la imagen de la loba llena todo el concierto y la gira, y todavía se permite agregar un chiste más sobre Clara Chía durante los "mandamientos de la loba". Si se quiere buscar otra queja, es que el discurso de lo complicado de su divorcio —al menos cuando insiste en "no sabía cómo sacar adelante a mis hijos"— se desinfla porque, con esta colección de canciones, no debía ser difícil a nivel económico ese proceso.

Un icono que se sabe como icono

Es curioso que Shakira, a estas alturas, ocupe un lugar parecido al que en el pasado han tenido figuras del pop como Madonna o Prince. Músicos que, más allá del talento, se saben como iconos generacionales, lo que marca profundamente la puesta en escena de sus conciertos. Sabe que hay canciones que son himnos, que han marcado generaciones y que son historia de la música en español.

Esto complica la construcción de un setlist, pero también es cierto que te deja un público que considera el concierto un evento canónico desde antes de empezar. Shakira ha entendido esto, y sabe que unos fanáticos entregados son una responsabilidad, pero también una herramienta. Sabe que tocar un acorde de "Inevitable" o de "Ojos así" generará una onda eléctrica entre los presentes; es una maestra en eso, y es difícil pensar que el público se plantee abandonarla.