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UBTech abre la mayor fábrica de robots humanoides del mundo: la montan otros robots

La mayor fábrica de robots humanoides del mundo ya funciona en China y la montan otros robots humanoides.

La empresa es UBTech y la planta encendió la maquinaria el pasado 12 de septiembre en Liuzhou, en la región de Guangxi. Son 14.000 metros cuadrados de automatización pura, presentados por la compañía como la primera fábrica inteligente del planeta pensada específicamente para producir humanoides en masa. Palabras mayores.

El objetivo declarado pasa de las diez mil unidades al año. Para que las cuentas salgan, la línea tiene que escupir un robot cada diez minutos, y ahí es donde el asunto deja de ser un vídeo bonito de feria. Un ritmo de producción que hasta hace dos años era ciencia ficción de barra de bar.

Qué sale de la línea y quién lo monta

Dos productos. El Cruzr, un modelo de servicio y logística, y el Walker S, un humanoide industrial basado en modelos de lenguaje —los mismos que mueven a ChatGPT— diseñado para manipular y transportar cosas en fábricas. La IA que te escribe emails ahora también mueve brazos.

Los que ya curran dentro no son los que prometen en los vídeos. UBTech ha colocado al Cruzr Y1 y al Cruzr S2, dos humanoides de torso sobre plataforma con ruedas, a cargar, descargar, transportar y apilar materiales. En la fase final del ensamblaje mandan los robots colaborativos, con líneas guiadas y manipulación remota. Humanoides a currar.

Que no sean ellos los que atornillan tiene su lógica: la lentitud de un bípedo actual no aguanta el ritmo de una cadena de montaje. Ahí siguen ganando los brazos especializados, igual que en cualquier fábrica de coches. Xiaomi ya tiene robobecarios apretando tuercas en su planta de automoción, pero nadie ha puesto todavía a un humanoide a hacer trabajo fino contra reloj.

Esto no vende prototipos: vende la idea de que el humanoide ya es producto industrial y no una demo con humo.

Qué se revisa antes de que un robot salga de allí

Cada unidad que abandona la línea pasa más de cuatro horas de pruebas y un túnel de inspección de grado automotriz con evaluación exterior de 360 grados. Después va a un almacén tridimensional totalmente automatizado que, según la web oficial de UBTech, es el primero de su clase en el mundo: mete 112 robots en 65 metros cuadrados y aprovecha el espacio más de un 50% que un almacén convencional.

El detalle importa. No es una planta piloto con cuatro unidades para la foto: es una fábrica de unidades finales con un almacén dimensionado para sacarlas en volumen. Eso solo tiene sentido si alguien firma pedidos grandes detrás.

La ventaja china no es la tecnología, es el barrio

Los números ayudan a dimensionar el acelerón. Según la Oficina Nacional de Estadísticas de China, solo en julio de este año se fabricaron 98.677 robots industriales, un 30,2% más que en julio del año anterior. En el primer semestre, la cifra llegó a 635.056 unidades, un 28,5% más. En humanoides, un informe de Morgan Stanley calcula que las empresas chinas fabricaron y vendieron el 97% de todos los del mundo en la primera mitad de 2026, y proyecta el salto de 50.000 unidades este año a unas 446.000 en 2030.

El motivo no es un truco secreto de laboratorio. Rodamientos, chips, baterías, y cualquier otra pieza crítica se fabrican a la vuelta de la esquina, así que el coste de transporte y de coordinación se desploma. Es el mismo truco que sostiene a TSMC en semiconductores, aplicado a robots que caminan. Jianxin Pang, vicepresidente de UBTech, lo atribuye a dos décadas acumulando talento y a una cadena de suministro que mantiene los costes bajos. Ninguna de las dos cosas se improvisa.

Lo que queda por ver es si todo el mundo necesita un humanoide en casa. De momento UBTech apunta a industria, tiendas, colegios, restaurantes y reparto de última milla, donde el cálculo sí cuadra: si el precio por unidad baja, sustituir turnos se vuelve aritmética. El humanoide doméstico sigue siendo el humo más caro del sector. Cuando veamos el primero vendido en masa a particulares, hablamos. Hasta entonces, esto es una fábrica de coches en la que el coche tiene piernas.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8/10. No hay render ni demo de feria: hay una planta de 14.000 metros cuadrados, un robot cada diez minutos y un 97% del mercado mundial de humanoides en manos chinas. Lo que baja la nota es el comprador final, que todavía no existe — y sin él, el hype tiene techo.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? UBTech enciende en Liuzhou la mayor fábrica de humanoides, con humanoides montando humanoides.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Producir 10.000 unidades al año convierte el robot de laboratorio en producto industrial.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? De momento curran en fábricas y almacenes; tu salón tendrá que esperar.

Descubren quién 'secuestra' el agua del centro de la Tierra tras una década de misterio

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Llevábamos una década sabiendo que hay agua en el centro de la Tierra sin saber quién la retiene. Ya lo sabemos.

El culpable es un mineral que nadie tenía en la lista: oxihidróxidos de hierro tan densos que, de existir ahí abajo, se hundirían hasta reposar sobre el núcleo. Lo firma un equipo internacional liderado por Hongsheng Yuan, del HPSTAR de Shanghái, y cierra una pregunta que llevaba desde 2014 dando vueltas por los congresos de geología.

Qué hace exactamente este mineral que nadie había fichado

Los candidatos anteriores no daban la talla. Encontrar minerales capaces de secuestrar hidrógeno tan cerca del núcleo es complicado: ni los conocemos bien ni acabamos de entender cómo se comportan a esas presiones, y los pocos que tenían papeles para hacerlo se caían en cuanto se hacían los números.

Los oxihidróxidos de hierro sí aguantan el tipo. Son lo bastante densos para hundirse hasta el fondo del manto y, para formarse, les basta con muy poquita agua. A ver, no es que haya un lago ahí abajo: es agua disuelta, atrapada en la estructura de unos cristales que solo existen a presiones que aquí arriba ni nos imaginamos.

Formarse con muy poca agua y aguantar ahí abajo miles de millones de años: eso es justo lo que faltaba para cerrar el puzle.

La caja fuerte que llevábamos desde 2014 buscando

La historia viene de lejos. En 2014, un equipo de la Universidad Northwestern anunció lo que la prensa tradujo como que el océano más grande del planeta estaba bajo nuestros pies. La realidad era más modesta: en la zona de transición hay, al menos localmente, en torno a un 1% de agua. Un año después, en las lavas de la isla de Baffin aparecieron huellas de agua que nunca había pasado por la superficie.

Nadie tiene un océano escondido en el sótano: tiene hidrógeno atrapado en cristales que llevan ahí desde antes de que existiera nada parecido a un océano.

Y la cosa siguió bajando. A finales de 2025 se publicó que la bridgmanita pudo retener entre 0,08 y 1 veces el agua de todos los océanos al cristalizar el magma primitivo, hace más de 4.000 millones de años. Ya solo faltaba el último piso. Y ese es el que acaban de abrir.

Por qué esto importa más de lo que parece a simple vista

Aquí llega la consecuencia que mueve algo de verdad. Si una parte del agua primordial ha estado escondida en el manto desde el principio, la habitabilidad de la Tierra nunca dependió tanto como creíamos de cometas y asteroides que vinieran de fuera a servir el líquido elemento. El planeta ya tenía lo suyo desde el minuto uno.

Durante años hemos contado la historia al revés, con el agua llegando a domicilio desde el cinturón de asteroides. Este estudio de geología no cierra el debate, pero le da la vuelta a un capítulo entero. Y quedan flecos: cuánta agua hay exactamente ahí abajo, cómo se mueve, y si ese secuestro tiene fecha de caducidad.

Jules Verne se quedó corto por arriba y por abajo. Él imaginaba un mar interior con tormentas y huesos de dinosaurio; la realidad es más aburrida y bastante más rara: minerales que atrapan hidrógeno y lo custodian durante casi toda la historia del planeta. Cosas que pasan a casi 3.000 kilómetros bajo tus pies.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Un equipo de Shanghái identifica los minerales que retienen el agua primordial junto al núcleo.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Si ese agua ya estaba aquí, la vida no dependió tanto de cometas y asteroides.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Hoy no, pero reescribe el manual de cómo se hizo habitable el planeta.

La gira de Oasis dispara los viajes a ciudades europeas: la escapada de concierto que arrasa

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La gira de Oasis en 2027 ha disparado las búsquedas de viajes a media Europa, y desde España ya se nota.

No es una impresión de folleto: es un pico de interés medido. Los datos que maneja eDreams reflejan incrementos de hasta un 2.400% en las búsquedas hacia las ciudades europeas del recorrido, siempre comparados con el mismo periodo del año anterior. La foto se tomó el 14 de septiembre de 2026 y corresponde a viajes previstos para 2027.

Por qué la gira de Oasis ha disparado las búsquedas de vuelos

Glasgow encabeza el ranking con unas búsquedas que se multiplican por 25. La ciudad escocesa se cuela en los planes de escapada de muchos españoles que hasta ahora apenas la tenían en la lista. Justo detrás aparece Múnich, donde el interés se multiplica por 17.

La lista continúa con Mánchester (+846%), Roma (+659%), Barcelona (+655%), Ámsterdam (+592%) y París (+279%). Llama la atención que Barcelona, con AVE y vuelos internos desde media España, se cuele en un ranking pensado para cruzar fronteras. Ahí está la gracia del fenómeno: la gira de Oasis empuja a viajar aunque el concierto no sea en tu país.

Londres y Dublín también aparecen en el recorrido europeo de la banda, aunque las mayores subidas de búsquedas se concentran en las plazas que encabezan la lista. Que un destino no salga en el top no significa que vaya a quedar vacío. Más bien al contrario.

Y aquí está el truco: buscar no es reservar. Que 25 veces más gente mire vuelos a Glasgow no implica que todos compren billete. Pero sí avisa de por dónde van a ir los precios cuando se acerquen las fechas de los conciertos.

Un gran concierto ya no es solo una noche de música: es la excusa perfecta para estrenar una ciudad europea sin gastar en un gran viaje.

De Glasgow a Múnich: qué hacer en las ciudades de la gira

Glasgow, la gran sorpresa de esta lista, tiene un centro victoriano para perderse a pie, pubs con música en directo, y una escena de salas pequeñas que encaja como un guante con el plan. Si vas a Escocia, la web oficial de VisitScotland reúne rutas de un día y actividades por toda la región.

En Múnich el viaje se completa con cervecerías históricas, el Englischer Garten —uno de los parques urbanos más grandes de Europa— y excursiones de un día a los Alpes bávaros. En Roma y Ámsterdam el plan se escribe solo: se camina, se come bien y se acaba la noche en una sala con la banda sonora de tus veinte años.

Y París y Mánchester completan la ruta con dos alicientes distintos. La capital francesa es la escapada de siempre, pero con concierto se convierte en otra cosa. Mánchester, la ciudad donde nació la banda, es la parada más emocional del recorrido para cualquier fan.

La última parada es Barcelona, la única escala española de la gira. Aquí no hace falta ni pasaporte: AVE, coche o avión y estarás en el mismo sitio que miles de fans llegados de toda Europa. Es la más fácil de todas, sin duda.

Lo que viene y cómo aprovecharlo desde España

El precedente lo tenemos a la vuelta de la esquina. La residencia de Shakira en Madrid, ya en marcha, movió el mismo resorte: según los datos manejados por eDreams, las reservas para viajar a Madrid entre el 18 y el 21 de septiembre crecieron un 90% respecto a las mismas fechas de 2025. Con la información recogida hasta el 9 de septiembre, las reservas para los días 25 a 28 de septiembre subían un 63%, y para el 2 al 5 de octubre, otro 90%.

La lectura es clara: los grandes eventos convierten una ciudad en destino, y eso se nota primero en las búsquedas y después en los precios de vuelos y hoteles. Con la gira de Oasis en 2027 todavía hay margen, pero quien espere a tener la entrada en la mano pagará más caro el avión.

Nuestro consejo, sin adornos: elige la ciudad, mira qué aerolíneas operan esa ruta desde tu aeropuerto y revisa su política de equipaje en la web oficial antes de pagar la tarifa más barata de las compañías low cost (las de tarifas reducidas y servicios aparte). Cada aerolínea aplica sus propias medidas de equipaje de mano, así que la letra pequeña manda. En la web oficial de AENA puedes consultar qué destinos operan desde los aeropuertos españoles.

Ojo también con los plazos: los precios de las ofertas fluctúan y las plazas se agotan. Si ves un buen precio, no lo dejes enfriar. Y si aún no tienes claro que puedas ir, guarda la idea en la lista de deseos: en cuanto se confirmen las fechas de 2027, todo se moverá muy rápido.

✈️ La hoja de ruta

  • 📍 ¿A dónde vamos?: A las ciudades europeas de la gira de Oasis en 2027, de Glasgow a Barcelona.
  • 💰 ¿Es caro o barato?: Presupuesto de escapada urbana: vuelo de bajo coste, dos noches de hotel y cena fuera.
  • 🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Calzado cómodo, chubasquero para Glasgow y la entrada descargada en el móvil.

El precio de la cesta de la compra se dispara: naranjas, fresas y huevos suben hasta dos dígitos

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Los frescos disparan el precio de la cesta de la compra: las bayas suben un 35,7% y los huevos un 12,5%, según el INE.

Vamos con la lista. Las bayas frescas encabezan las subidas del último año: fresas, fresones, frambuesas, arándanos, moras y grosellas acumulan un 35,7% de incremento. Los cítricos frescos van justo detrás, con naranjas, limones, limas, mandarinas y pomelos un 17,1% más caros.

El resto del ranking no se queda corto. Las legumbres verdes (judías, guisantes, habas o tirabeques) están un 15,9% más caras que en agosto de 2025. Los huevos, un 12,5%. Y el pescado fresco, ya sea refrigerado o congelado, un 7,8%.

Son los cinco grupos que más se han encarecido, según el último IPC publicado por el INE (el Índice de Precios al Consumo, lo que mide cuánto sube la vida). La foto es de agosto de 2026, así que esa subida ya la estás pagando cada vez que llenas la nevera.

La subida de las fresas o los arándanos se nota menos porque son compra de temporada y ocasional. La de los huevos se nota todos los meses del año: es un básico que entra en la cesta casi cada semana y que no tiene un sustituto barato.

Lo que más sube no siempre es lo que más compras, pero los huevos y el pescado sí están en la lista de casi cualquier casa.

Cuánto pesa esto en tu carro de la compra

El INE publica el detalle producto a producto, así que puedes comprobar cuánto se ha encarecido exactamente lo que metes en el carro. El orden de las subidas es claro: bayas y cítricos frescos van por delante del resto, y por detrás quedan legumbres verdes, huevos y pescado.

Para que se entienda el impacto real, no es lo mismo un 35% en algo que compras cuatro veces al año que un 12,5% en algo que compras cada semana. La media de la cesta se queda corta para explicar esa diferencia, y por eso conviene mirar la etiqueta y no solo el dato general de la inflación.

Lo que baja: café, azúcar y chocolate te salen más baratos

No todo sube. Café, azúcar y cereales están entre lo que más baja, y hay seis grupos que pueden ayudarte a compensar. El café y sus sucedáneos caen un 4,2%; el azúcar de caña y de remolacha, un 3,1%; los cereales un 3%; las hortalizas y tubérculos congelados, un 2,8%; las frutas de hueso y de pepita frescas, un 2,6%; y el chocolate, el cacao y sus derivados, un 2,2%.

Ojo con el detalle, porque dentro de la misma sección del supermercado la cosa va en direcciones opuestas: el melocotón y la manzana bajan mientras las fresas y los cítricos suben. El carro no se salva por bloques, se salva producto a producto.

IPC alimentación

Por qué el fresco sube más y qué mirar de aquí a final de año

Esto no empieza en agosto. En enero de 2026 el INE estrenó la base 2025 del IPC, que cambió la clasificación del consumo: pasó de 12 a 13 grandes grupos y revisó la cesta con la que se calculan los precios. Traducido, que lo que se mide hoy no es exactamente lo mismo que se medía antes, y eso obliga a leer con cuidado las comparaciones largas.

La pregunta que importa no es por qué sube la fruta, sino hasta cuándo. Los frescos dependen de campaña, clima y transporte, y su precio se mueve rápido en las dos direcciones. Los huevos y el pescado tardan más en corregir. La próxima cita con el INE llega en octubre con el dato de septiembre, y ahí se verá si esto se consolida o afloja.

La lectura crítica es sencilla. La media general del IPC no cuenta lo que le pasa a quien compra fruta y pescado cada semana: ahí hay subidas de dos dígitos que no aparecen en el dato general. Un hogar que cocina fresco tiene una inflación propia distinta a la del conjunto del país.

Mientras tanto, toca comparar etiquetas, tirar de temporada y compensar con lo que baja: café, azúcar, cereales y congelados. No es consuelo para la factura, pero es el dato que hay.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? Los frescos se han encarecido hasta un 35,7% en un año y los huevos cuestan un 12,5% más.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier hogar que compre fruta, huevos o pescado de forma habitual.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Comparar etiquetas, tirar de temporada y compensar con café, azúcar o congelados, que bajan.

'La bola negra' de los Javis gana el Premio del Público en Toronto y ya apunta al Oscar

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La bola negra ha ganado el Premio del Público en Toronto. Y eso, en el circo de los premios, vale más que muchas estatuillas con nombre pomposo.

El filme de Javier Calvo y Javier Ambrossi se ha impuesto en la votación del festival canadiense a producciones hechas en Hollywood como The debut y I play Rocky. Una película española con Lorca en el centro acaba de ganar el termómetro más fiable de la temporada antes del Oscar.

Qué ha ganado exactamente y por qué no es un premio menor

Este galardón lo decide la gente que paga la entrada, no un jurado de cuatro amigos con gafas de pasta. Y desde 2008 solo dos ganadores de Toronto se han quedado fuera del Oscar. Dos excepciones en casi dos décadas. Ahí es nada.

El precedente más cercano lo firma Hamnet, que el año pasado venció en Toronto y acabó nominada en las categorías principales: película, dirección, y guion adaptado. La bola negra llega a este punto con una trayectoria que ya venía cuesta arriba, con el premio a la Mejor dirección en Cannes del pasado mayo bajo el brazo.

La carta de amor a Federico García Lorca repartida en tres momentos históricos, con su obra inacabada como hilo conductor, ha ido conquistando cada festival en el que ha aterrizado. Para situar al poeta sin abrir el manual de literatura, su entrada de Wikipedia sigue siendo la parada más rápida.

Toronto no decide quién levanta el Oscar, pero decide quién llega a la gala con la sala ya rendida de antemano.

El impacto es inmediato: la cinta pasa de ser favorita en la categoría internacional a sonar para absolutamente todo. Los gurús de la Academia llevan semanas repitiéndolo y ahora tienen una papeleta que lo respalda.

El aterrizaje en San Sebastián: alfombra, Penélope Cruz y fecha de estreno

La película se ha presentado en el Festival de San Sebastián arropada por Penélope Cruz, en una puesta de largo española que llegaba justo después del golpe en Toronto. El estreno en salas está fijado para el 25 de septiembre, este mismo viernes.

Y aquí conviene vigilar un detalle: el desgaste. La cinta lleva desde mayo acumulando premios, alfombras y titulares, y ese ruido puede volverse en contra cuando una producción se convierte en favorita demasiado pronto. El desgaste existe.

Lo que este premio dice del cine español (y de la Academia)

España ya sabe lo que es ganar esto: Pedro Almodóvar lo consiguió en 1988 con Mujeres al borde de un ataque de nervios. La diferencia es que entonces ni Toronto pesaba lo que pesa hoy ni la Academia miraba mucho más allá de su propio ombligo.

Mi lectura: el hype está justificado, pero no tanto por el premio como por el recorrido. Cannes en mayo, Toronto en septiembre y San Sebastián como escala española dibujan una campaña que no improvisa nada. En una Academia cada vez más internacional, una campaña bien jugada pesa casi tanto como la propia película.

El otro factor es Lorca. Convertir a un poeta en protagonista de tres momentos históricos tiene un argumento fácil de vender a un votante extranjero: cultura europea, envoltorio de gran producción y caras conocidas. Es exactamente lo que la Academia adora.

Queda la pregunta incómoda. ¿Aguanta la película el peso de llegar a las salas con la etiqueta de favorita puesta? El 25 de septiembre lo dirá la taquilla y, ya en la temporada de premios de invierno, las nominaciones. Dejémoslo en un 'ya veremos'.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? La bola negra gana el Premio del Público en Toronto y se coloca como favorita al Oscar.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Desde 2008 solo dos ganadores de Toronto se quedaron sin nominación a Mejor película.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Se estrena en salas el 25 de septiembre y ahí se verá si el favoritismo aguanta la resaca.

AELEMIC, GELMC y Novartis presentan un documental que muestra el impacto la leucemia mieloide crónica desde la perspectiva de pacientes y médicos

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Con motivo del Día Mundial de la Leucemia Mieloide Crónica (LMC), se ha presentado el documental 'eLMoCiones', una iniciativa desarrollada por Novartis con el apoyo de la Asociación Española de Enfermos de Leucemia Mieloide Crónica (AELEMIC) y el Grupo Español de Leucemia Mieloide Crónica (GELMC), que busca profundizar en la importancia de la calidad de vida y las necesidades no cubiertas de los pacientes de LMC.

El documental 'eLMoCiones', que se ha presentado durante el XI Congreso Nacional de AELEMIC, revela cómo viven los pacientes con LMC y cómo perciben esta realidad los profesionales sanitarios.

La LMC es una patología maligna de la sangre y de la médula ósea que representa el 15-20% de todas las leucemias y cada año se diagnostican unos 500 casos en España. Gracias a los avances terapéuticos, se ha convertido en una enfermedad crónica tratable, con una supervivencia y esperanza de vida cercanas a las de la población general. Sin embargo, para muchas personas, convivir con un tratamiento a largo plazo plantea importantes retos físicos, emocionales y sociales.

Mari Carmen Cano, presidenta de AELEMIC, explicó que “frente a los tratamientos cada paciente reacciona de una manera individualizada y diferente. Necesitamos que las conversaciones y decisiones entre pacientes y hematólogos incorporen con mayor profundidad aquellos aspectos que más influyen en nuestra calidad de vida”.

Para reflejar esta realidad, el documental 'eLMoCiones' presenta un proyecto llevado a cabo por el Laboratorio de Neurociencias de la Universidad Complutense de Madrid, que analizó las respuestas neurofisiológicas, cognitivas y emocionales de tres pacientes con LMC y tres hematólogos durante la visualización del testimonio audiovisual de una paciente sobre su experiencia con la enfermedad.

El análisis mostró cómo los pacientes se identificaban con la protagonista y reconocían experiencias compartidas, mientras que entre los hematólogos el testimonio despertaba emociones vinculadas con la empatía, la preocupación clínica y la responsabilidad de acompañar al paciente. El proyecto apunta así a la necesidad de reforzar la comunicación médico-paciente en torno a la calidad de vida y favorecer una mayor participación del paciente en las decisiones sobre el manejo de la enfermedad.

El doctor Valentín García Gutiérrez, presidente del Grupo Español de Leucemia Mieloide Crónica y doctor adjunto de Hematología en el Hospital Universitario Ramón y Cajal, destacó que “la leucemia mieloide crónica es una enfermedad cuyo abordaje ha evolucionado enormemente en las últimas décadas, pero sigue siendo fundamental mantener una visión centrada en cada paciente. Hoy no solo buscamos controlar la enfermedad, sino también reducir su impacto en el día a día, prestar atención a la calidad de vida y adaptar las decisiones terapéuticas a las necesidades y circunstancias de cada persona”.

Estas necesidades coinciden con los resultados de la encuesta global CML SUN, impulsada por Novartis y la CML Advocates Network entre más de 500 pacientes y 200 médicos de 11 países, incluido España. Según el estudio, entre el 69% y el 78% de los pacientes experimentan fatiga física y emocional asociada al tratamiento y el 54% considera que este limita su vida social y laboral. Además, entre el 44% y el 48% de los médicos reconoce que la participación del paciente en las decisiones terapéuticas sigue siendo limitada.

Para acompañar a las personas con LMC en el seguimiento de su enfermedad, AELEMIC y Novartis pone a su disposición ‘Mi LMC’, una herramienta digital para realizar un seguimiento de distintos aspectos relacionados con la experiencia de vivir con la enfermedad y disponer de información que le facilite la conversación con su profesional sanitario.

Esther Espinosa, directora de Comunicación y Pacientes de Novartis España, manifestó que “durante más de 25 años, en Novartis hemos trabajado junto a la comunidad de pacientes y profesionales sanitarios para transformar la vida de las personas con leucemia mieloide crónica. Esta evolución nos ha enseñado la importancia de comprender cómo viven los pacientes la enfermedad más allá de los aspectos clínicos y las necesidades no cubiertas que aún existen”

El pueblo asturiano con encanto que tiene cuevas, montañas y un queso de 37.000 euros

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Hay un pueblo asturiano con encanto que justifica por sí solo un viaje a Asturias. Se llama Cabrales, esconde cuevas donde madura el queso más caro del mundo y guarda casonas centenarias, hórreos de madera envejecida y una iglesia medieval. Todo, a los pies de los Picos de Europa.

Y conviene no dormirse: los pueblos con más carácter de la montaña asturiana reciben cada año más visitantes. Cabrales es el vigoroso corazón de los Picos de Europa, así lo describen las oficinas de turismo de Asturias, y buena parte de su territorio forma parte del Macizo Central del parque nacional. Ganadería, paisaje y economía local siempre han ido aquí de la mano.

Cabrales, el pueblo asturiano con encanto que huele a queso y a piedra

El nombre de Cabrales designa dos cosas a la vez: un concejo y un queso. Y no es un queso cualquiera. Sus piezas maduran durante meses en cuevas naturales, y la cosa se pone seria cuando llega la subasta. En el certamen de este verano, la edición número 54 de una cita que se celebra desde 1968, una pieza de algo más de dos kilos se vendió por 37.500 euros, unos 18.000 euros el kilo.

Eso sí, tranquilidad con el presupuesto: el precio de mercado del Cabrales ronda los 50 euros el kilo, muy lejos de la puja. La pieza récord maduró más de 220 días en la cueva de Los Mazos, a 1.430 metros de altitud en Peña Maín, en el entorno de Tielve, y su elaborador la presentó como una joya de alta montaña. La historia del concejo, con sus aldeas y sus cuevas, está bien recogida en su entrada en Wikipedia.

Qué ver en Cabrales y en Arenas: cuevas, montañas y la Ruta del Cares

Arenas de Cabrales funciona como puerta de entrada al macizo y, según el portal turístico oficial del Principado, es una de las cunas del montañismo ibérico. Desde aquí arranca la la Ruta del Cares, uno de los senderos más transitados de España, que atraviesa un desfiladero excavado en roca caliza y conecta con el resto del concejo. No hace falta ser alpinista, pero sí calzado cómodo, agua y tiempo.

En el casco urbano espera la iglesia de Santa María de Llas, con documentos que acreditan su existencia desde el siglo XIV y elementos originales de fábrica románica. Es Bien de Interés Cultural desde 1992. Alrededor, galerías acristaladas, balcones de madera, y fachadas porticadas de casonas ganaderas; los hórreos siguen en pie en varios puntos del pueblo.

Los mejores destinos se descubren antes de que lleguen las masas: en Cabrales el plan sigue siendo madrugar, caminar y comer queso de la tierra.

Si quieres entender el fenómeno quesero, la oficina de turismo del Principado recomienda la Cueva-museo del Queso Cabrales, en Arenas, donde se explica cómo cura cada pieza. Es la visita perfecta para un día de lluvia, que en esta comarca también los hay, y para poner contexto a lo que acabas de comer en el restaurante de abajo.

Cuánto cuesta la escapada y por qué ir antes de que se masifique

La temporada manda. La subasta del queso se celebra cada verano desde 1968, así que si quieres verla en directo tendrás que esperar al próximo verano. Para todo lo demás, el otoño es la mejor carta: senderos sin agobios, alojamientos rurales con precios más amables y los bosques empezando a cambiar de color.

El acceso natural es por carretera, desde la zona de Cangas de Onís o entrando desde Cantabria por el valle del Deva. Si vienes en avión, el aeropuerto de Asturias es la puerta más habitual y desde allí toca coche de alquiler: el transporte público llega, pero con menos frecuencia de la que querrías.

En cuanto al presupuesto, un aviso honesto: las tarifas fluctúan según fechas y ocupación, así que conviene confirmar precios y disponibilidad en las webs oficiales antes de reservar. Un fin de semana de dos noches en la comarca sale razonable si reservas con antelación y fuera del puente de turno. Y no te olvides del queso: una cuña cuesta mucho menos que cualquier recuerdo de tienda.

Merece el viaje, y merece hacerse bien. Cabrales no es un pueblo de postal para dos fotos y volver; es un territorio para caminar, comer y entender por qué sus 800 vecinos presumen de cueva, iglesia y queso. Ve pronto, ve entre semana y llévate la mochila pequeña.

✈️ La hoja de ruta

  • 📍 ¿A dónde vamos?: Cabrales, en el corazón de los Picos de Europa, con sus cuevas de queso y la Ruta del Cares a un paso.
  • 💰 ¿Es caro o barato?: Escapada de precio medio; el alojamiento rural sube en verano y baja bastante en otoño.
  • 🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Calzado de senderismo, chubasquero y una mochila pequeña para la Ruta del Cares.

El tesoro de hierro del Danubio: una tonelada de barras de hace 2.000 años que reescribe el comercio

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El tesoro de hierro del Danubio estuvo a punto de acabar como chatarra en 2019. Son 540 barras y alrededor de una tonelada de metal de hace 2.000 años.

Los encontraron unos trabajadores de una planta de extracción de grava en Deinham (Austria), bajo el agua y con un aspecto que no invitaba precisamente a llamar a un arqueólogo: cientos de objetos metálicos puntiagudos, oxidados, aparentemente inservibles. Alguien decidió avisar a las autoridades. Ese alguien merece una estatua.

El arqueólogo Peter Trebsche, de la Universidad de Innsbruck, lo ha calificado como 'poco menos que un pequeño milagro'. No exagera: si aquel montón de óxido hubiera seguido su destino lógico, hoy sería chatarra fundida y nadie sabría nada de nada.

540 barras, una tonelada y una excavadora que llegó tarde

El análisis publicado en la revista Antiquity documenta 540 barras completas o fragmentarias con un peso conjunto de aproximadamente una tonelada. Las piezas enteras rondan los 28,5 centímetros y los dos kilos, y tienen una forma bipiramidal: puntiagudas por ambos extremos.

La datación las sitúa sobre todo entre los siglos III y II a. C., en plena Edad del Hierro europea, aunque algunas podrían remontarse incluso al siglo IV a. C. Hablamos, por tanto, de la mayor concentración prehistórica de barras de hierro conocida en el continente.

Y no eran objetos terminados. Eran semiproductos: hierro al que se le había dado una forma relativamente uniforme para almacenarlo, transportarlo e intercambiarlo antes de que un herrero lo convirtiera en otra cosa. Un almacén portátil, básicamente.

Lo que apareció en el Danubio no es un tesoro de armas, sino la foto fija de una cadena de suministro de hace dos mil años.

Un almacén portátil que cabía en un barco

El modo más rápido de entender la magnitud es pensar en lo que aquello iba a convertirse. Los investigadores calculan que, incluso con las pérdidas de la forja, había hierro suficiente para fabricar unas 500 espadas o hasta 8.000 clavos.

Trebsche sostiene que esa cantidad habría bastado para equipar con armas a un contingente enorme de guerreros. Visto así, el montón de barras oxidadas es una concentración de riqueza y capacidad militar bastante seria para la época.

El detalle que reescribe el comercio antiguo

Hay un problema, y es irreversible: la excavadora que recuperó las barras destruyó su contexto arqueológico. Reconstruir cómo llegaron al fondo es hoy imposible. Los investigadores no descartan un depósito ritual, pero la homogeneidad del cargamento y la escasez de depósitos comparables en la zona apuntan a otra explicación: se perdieron durante el transporte, probablemente en un naufragio.

De la embarcación no ha sobrevivido nada. Mover una tonelada de hierro, eso sí, exigía un barco preparado para cargas pesadas, y una ruta fluvial con infraestructura detrás. El metal probablemente salió de alguna región metalúrgica río arriba, y existen paralelos en Manching, en la actual Alemania. Nuevos análisis químicos podrían precisar de dónde salió y si todo vino de un mismo centro productor.

Y aquí está lo importante: en los siglos III y II a. C. ya existía en la zona del Danubio una industria capaz de producir y comerciar una tonelada de hierro de una sola vez. Antes de Roma. Antes de casi todo lo que nos contaron en el colegio.

Lo verdaderamente extraordinario no son las espadas que nunca se forjaron. Es descubrir la escala que habían alcanzado las redes de producción y comercio mucho antes de que llegara el imperio. El próximo capítulo lo escribirán los análisis químicos.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Una tonelada de barras de hierro de hace 2.000 años apareció bajo el agua cerca del Danubio.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es la mayor concentración prehistórica de Europa y retrata el comercio de la Edad del Hierro.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Solo un meme no: había hierro para 500 espadas o 8.000 clavos.

40.000 estudiantes inician el curso en Grupo UAX

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Cerca de 40.000 estudiantes inician el curso en Grupo UAX. El nuevo curso estará marcado por la apertura del Centro Universitario Alfonso X el Sabio Asturias, la expansión de MIR Asturias, la consolidación de UAX Mare Nostrum en Málaga y el impulso de la internacionalización y la formación online.

El Grupo UAX informó de que inicia el curso académico 2026/27 con una comunidad de casi 40.000 estudiantes y una oferta formativa actualizada que abarca desde la Formación Profesional y la universidad, hasta el posgrado y la formación para profesionales a través de XTART, la Universidad Alfonso X el Sabio, UAX Mare Nostrum, el Centro Universitario Alfonso X el Sabio Asturias, The Valley y MIR Asturias.

Este nuevo curso está marcado por la evolución del ecosistema educativo que forma el grupo, con la incorporación de nuevos hitos como la apertura del Centro Universitario Alfonso X el Sabio Asturias, la expansión de MIR Asturias, la consolidación de UAX Mare Nostrum tras su primer año de actividad en Málaga y el impulso de la comunidad internacional y la formación online como palanca de crecimiento.

Bajo el concepto de 'Lifelong Learning', el Grupo continúa ampliando su propuesta formativa para cubrir las diferentes etapas del desarrollo profesional de las personas, desde la incorporación al mercado laboral a través de la Formación Profesional hasta la especialización universitaria y la actualización de conocimientos para profesionales.

NUEVAS ETAPAS

La Universidad Alfonso X el Sabio inicia el curso con una oferta académica formada por 200 titulaciones que cubren áreas de alta demanda, como Salud y Deporte, Business & Tech, Ingeniería o Educación. Durante este curso, UAX continuará reforzando su conexión con empresas e instituciones a través de más de 10.000 acuerdos con empresas e instituciones, que permiten desarrollar prácticas profesionales, proyectos conjuntos y experiencias formativas vinculadas a distintos sectores.

Según indicó, esta apuesta por una formación conectada con el entorno profesional se integra dentro de la metodología 'UAXmakers', que permite a los estudiantes aplicar los conocimientos adquiridos en el aula desarrollando soluciones a retos reales junto a profesionales de organizaciones líderes en innovación. Un complemento esencial en su formación para salir al mercado laboral con las competencias y habilidades clave en el entorno laboral actual.

Junto a la formación universitaria, XTART FP afronta el nuevo curso con una oferta de Formación Profesional orientada a impulsar la empleabilidad de sus estudiantes. Con formaciones certificadas por organizaciones de prestigio en áreas como Informática Sanitaria, Big Data & Inteligencia Artificial, IA Aplicada al Marketing Digital o Especialista en Pacientes Críticos, sus programas incorporan formación práctica y colaboración con compañías como Accenture, Caixabank Tech, HPE o Quirónprevención, facilitando la adquisición de competencias alineadas con las necesidades actuales del mercado.

The Valley continuará desarrollando programas de formación dirigidos a profesionales y empresas en ámbitos como tecnología, transformación digital, innovación y liderazgo, para impulsar la innovación y capacitar a profesionales y organizaciones para liderar el cambio.

Por su parte, MIR Asturias, centro de alto rendimiento para profesionales sanitarios con casi 40 años de historia, consolidará su modelo de éxito en la preparación de médicos para el examen MIR con una actualización de su campus virtual, cuya tecnología algorítmica hace posible un acompañamiento personalizado, que junto al profesorado, los contenidos de calidad y la atención individualizada de los tutores y psicólogos, permite a los estudiantes cumplir con su objetivo.

Uno de los principales hitos del curso 2026/27 será la puesta en marcha del Centro Universitario Alfonso X el Sabio Asturias, que iniciará sus clases a principios de octubre con los grados de Medicina y Enfermería. El nuevo centro adscrito, ubicado en Oviedo, amplía la presencia de Grupo UAX en el ámbito de la Salud con un proyecto universitario especializado que integra formación práctica, simulación clínica avanzada, Salud Digital y visión One Health. Además, contará con la colaboración de hospitales, entidades sanitarias, empresas biosanitarias y centros de investigación del entorno asturiano.

En Málaga, UAX Mare Nostrum afronta su segundo año consolidando un proyecto universitario vinculado al desarrollo del talento en la región. El campus inaugurará la segunda fase de las obras en octubre ampliando su comunidad de estudiantes hasta los aproximadamente 1.300 estudiantes y con una oferta formativa centrada en salud, deporte, negocios, tecnología y diseño.

Asimismo, MIR Asturias continúa su expansión nacional y ha multiplicado sus sedes este curso llegando ya a Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Santiago, Bilbao, Málaga, Córdoba y Zaragoza, además de la próxima apertura de Granada.

INTERNACIONALIZACIÓN

La internacionalización y el impulso al talento seguirán siendo dos de los ejes de Grupo UAX durante el presente curso. El grupo cuenta actualmente con estudiantes procedentes de más de 70 países y mantiene acuerdos con 175 instituciones internacionales, una red que seguirá creciendo este año con nuevos programas de movilidad, colaboración y formación internacional.

A esta apuesta por una comunidad universitaria global se suma el compromiso de Grupo UAX con la identificación y el desarrollo del talento, a través de un amplio programa de becas y ayudas dirigido a estudiantes con expedientes destacados, tanto en el ámbito local, con la colaboración del Ayuntamiento de Villanueva de la Cañada, como en el internacional, mediante acuerdos con entidades como la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), el Organismo Internacional de Juventud para Iberoamérica (OIJ) u otras instituciones de los gobiernos de Colombia o Ecuador.

Además, La Fundación Universidad Alfonso X el Sabio (FUAX) celebra este curso su 20 aniversario, con una trayectoria vinculada al impulso de iniciativas relacionadas con la educación, la investigación y la contribución social. Coincidiendo con esta celebración, FUAX continuará desarrollando proyectos a través de la Oficina de Voluntariado y Cooperación al Desarrollo, creada el pasado curso para coordinar acciones de voluntariado, cooperación y participación de la comunidad universitaria junto a entidades sociales.

Muere Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford, a los 27 años en un centro de rehabilitación

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Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford, ha muerto a los 27 años en un centro de rehabilitación. Lo confirman los registros del forense del condado de Los Ángeles, que sitúan el fallecimiento este domingo. La causa no ha trascendido.

La familia ha pedido privacidad, y esa petición debería bastar. No hay causa oficial ni comunicado con detalles, solo un registro público y un apellido que todo el mundo reconoce. Cualquier otra cosa que hayas leído hoy es relleno.

Datos, no relato.

Lo que se sabe, que no es mucho y está bien así

Desde que se conoció la noticia, el ruido ha sido el de siempre: cuentas de cotilleo rellenando huecos con suposiciones, titulares que prometen más de lo que hay y una conversación pública que trata la adicción como un giro de guion. El forense confirma el fallecimiento, no las razones, y esa diferencia importa cuando hay una familia leyendo en tiempo real.

Su hermana Kaia Gerber contó en agosto, en una entrevista con Vogue, que Presley llevaba una década luchando contra la adicción a las drogas. Dijo también que estaba muy orgullosa de cómo él había decidido hablar de todo aquello, sin esconderlo.

Nadie debería tener que leer la muerte de alguien de 27 años como un capítulo más del salseo diario.

Hablar de adicción en un negocio que vende juventud sigue siendo la excepción, no la norma.

De las pasarelas de Moschino a hablar de su adicción sin filtros

Gerber fichó por IMG Models con 15 años y a partir de ahí llegó todo lo demás: campañas para Calvin Klein, Pepsi, y Moschino, además de desfilar para esta última firma. También trabajó junto a su hermana Kaia en varios proyectos.

En 2019 fue detenido por conducir bajo los efectos del alcohol. Lejos de esconderlo, habló de sus problemas de adicción en público y sin tapujos, algo que en su sector no hace casi nadie.

Eso también cuenta.

El precio de crecer delante de una cámara

El debate sobre los hijos de famosos que empiezan en la moda con 15 años lleva abierto mucho tiempo: la industria convierte a adolescentes en imagen de marca y después mira hacia otro lado cuando aparece el desgaste. Hay quien lo llama oportunidad y quien lo llama expolio, y las dos cosas caben en la misma frase.

Lo que no cabe es fingir sorpresa. La conversación sobre adicción y fama precoz sigue pendiente, y no se resuelve con un par de días de tendencia ni con un obituario escrito a toda prisa. Otros modelos han contado cosas parecidas antes que él, y el guion no ha cambiado tanto como para que nadie tenga que repetirlo.

Queda un duelo privado del que solo veremos el perímetro y una pregunta incómoda: cuánto de esto sostiene un sector que monetiza la juventud y luego pide privacidad cuando esa juventud se rompe.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Presley Gerber, hijo de Cindy Crawford y Rande Gerber, ha muerto a los 27 años en un centro de rehabilitación.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Kaia Gerber habló en agosto de su década de lucha contra la adicción; el tema lleva años sobre la mesa.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? No es un meme. Es un recordatorio incómodo de lo que cuesta crecer dentro de la industria.

Kenny Scharf Thyssen: el icono del pop y el arte urbano que llega a Madrid

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Kenny Scharf es uno de esos nombres que explican por qué el arte de los años ochenta sigue fascinando hoy. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de Madrid le dedica una exposición que podrá visitarse del 29 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027 en las Salas Postpop, en la planta primera del edificio. Es una de las citas más coloristas del otoño en la capital.

Quién es Kenny Scharf, el artista que saltó de la calle al museo

Nacido en Los Ángeles en 1958, Kenny Scharf se formó en Nueva York y se convirtió en una voz imprescindible del East Village de los años ochenta. En aquel barrio coincidió con Jean-Michel Basquiat y Keith Haring, y la institución sitúa además a Andy Warhol como su mentor. Kenny Scharf borró la frontera entre la calle y la galería y su nombre viaja siempre junto al de aquellos compañeros de generación. No es casualidad.

Su proyección internacional llegó con la Bienal Whitney de 1985, un espaldarazo que lo colocó en el mapa del arte contemporáneo. Desde entonces, su obra ha entrado en colecciones de museos de Estados Unidos, Brasil, Alemania, Países Bajos y Japón. Una trayectoria de cuatro décadas que llega ahora a Madrid.

El propio artista acuñó el término surrealismo pop para definir su manera de trabajar, una etiqueta que resume bien su mezcla de fantasía, humor y cultura de masas, heredera directa de la tradición del arte pop. Su producción bebe del cómic, la televisión, la publicidad, y los iconos populares, siempre desde un punto de vista juguetón y nada solemne. Pura energía.

Qué vas a ver en la exposición del Thyssen

La obra de Kenny Scharf se reconoce a simple vista. Colores intensos, formas imposibles y personajes fantásticos que parecen salidos de un sueño televisivo. Sus cuadros funcionan como mundos extraños, luminosos y llenos de energía, poblados de figuras antropomórficas —con rasgos humanos— y de composiciones muy dinámicas. El Thyssen reúne su universo entre lo pop y lo callejero en las Salas Postpop, el espacio dedicado al arte posterior al pop. Entra por los ojos.

Hay artistas que se entienden de golpe, y Kenny Scharf es uno de ellos: su color entra por los ojos antes que cualquier explicación.

Conviene saber que Scharf no se ha limitado nunca a la pintura. También ha firmado escultura, instalaciones, murales, performance —acciones artísticas en vivo— y hasta proyectos de moda, siempre con la idea de romper jerarquías y acercar el arte a lenguajes populares. La muestra abre en el Thyssen el 29 de septiembre.

arte pop

Por qué Kenny Scharf importa hoy

Para entender su peso conviene mirar atrás. La escena del East Village de los ochenta fue un laboratorio donde el grafiti, el punk, el cine de serie B y el mercado del arte convivían sin jerarquías. De aquel caldo salieron Basquiat, Haring y el propio Scharf, tres nombres que hoy cuelgan en los grandes museos del mundo. La diferencia de Scharf es su obstinación en el color. Ahí está su fuerza.

Esta exposición se integra en el programa dedicado a la Colección Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza, y encaja con la línea del museo por leer el arte de las últimas décadas. Una cita ideal para quienes buscan una exposición distinta, menos solemne y muy conectada con la cultura visual que consumimos a diario. Si el arte contemporáneo a veces intimida, este es un buen punto de entrada. Merece la pena.

Cómo y cuándo visitar la exposición

La muestra ocupa las Salas Postpop, en la planta primera del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en el Paseo del Prado 8 de Madrid. Las fechas son del 29 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. El horario del museo es de 12:00 a 16:00 los lunes, de 10:00 a 19:00 de martes a viernes y los domingos, y de 10:00 a 21:00 los sábados. Mejor asegurar la entrada con antelación.

El precio de la entrada general es de 14 euros y el de la reducida, 10, con acceso gratuito para menores de 18 años, personas desempleadas y quienes acrediten una discapacidad igual o superior al 33%, según detalla el museo. También hay franjas gratuitas, según las condiciones del museo, los lunes de 12:00 a 16:00 y los sábados de 21:00 a 23:00. Para confirmar horarios, precios y disponibilidad conviene consultar la web oficial del museo antes de la visita.

Además, el museo proyectará el 27 de septiembre de 2026, a las 19:30, el documental Kenny Scharf: When Worlds Collide, dirigido por Malia Scharf y Max Basch. Será su primera proyección en España, en el salón de actos, con acceso gratuito y reserva previa de entrada.

Ficha técnica

  • Título: Kenny Scharf
  • Autor o autora: Kenny Scharf (Los Ángeles, 1958)
  • Qué puedes ver: Pintura, escultura, instalaciones, murales y obra gráfica de estética pop y callejera, con color intenso y personajes fantásticos.
  • Recinto y ciudad: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Salas Postpop (planta primera), Madrid.

Red Bull confirma lo peor: el 'coche de papel' de Verstappen no se arregla hasta 2027

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Verstappen llamó 'coche de papel' al RB22 en Monza. Ahora Red Bull admite que el fallo no se arregla del todo hasta 2027.

Qué ha admitido Red Bull (y qué se calla)

Laurent Mekies, jefe del equipo, ha confirmado a Motorsport.com que el RB22 sufre una degradación de rendimiento que aparece a lo largo de cada sesión y de cada carrera. El problema se ceba con el eje trasero del monoplaza, justo donde Verstappen lleva meses señalando el desastre.

La respuesta del francés no deja margen: 'No creo que vayamos a explicar qué es ni cómo lo vamos a arreglar. Pero Max tiene razón cuando dice que hay un elemento de degradación de rendimiento que ocurre durante una sesión y durante una carrera'. Y suelta el detalle que más escuece: 'No es un problema nuevo. No estamos durmiendo en ello, llevamos tiempo intentando atacarlo de distintas formas'.

Mekies lo califica de asunto complejo, 'si no, ya le habríamos puesto solución', y presume de avances pequeños. El sábado de Monza, cuando Verstappen soltó lo del papel, el equipo aprendió cosas. En Madrid las intentaron aplicar y el fallo no apareció, o al menos no con la misma intensidad. Era, además, la primera visita de la Fórmula 1 al Madring.

Pero ni esas migajas tapan la conclusión: 'No será rápido, probablemente nos lleve todo el año que viene'. Traducido al idioma del aficionado, el RB22 va a seguir siendo un coche caprichoso hasta que aparezca el de 2027.

Un coche nuevo de reglamento con el mismo defecto de siempre: cuando el fallo sobrevive al borrón y cuenta nueva, ya no es mala suerte.

El fallo no es de este coche y ahí está la trampa

Aquí viene lo incómodo. Verstappen no habló de un problema puntual de un chasis recién nacido: dijo que lleva años quejándose de lo mismo puertas adentro. Y el RB22 de 2026 es, sobre el papel, un coche completamente nuevo tras el cambio de reglamento técnico. Si el defecto sobrevive a una hoja en blanco, la pregunta no es qué falla, sino por qué nadie ha sabido encontrarlo todavía.

Vamos por partes. El límite presupuestario que fija la FIA aprieta en algún punto de la temporada, la fábrica ya tiene la cabeza puesta en 2027, y hay cambios que sencillamente no se pueden meter en el RB22 actual. La escudería de Milton Keynes no quiere dar más detalles sobre la causa, y eso también es una respuesta.

Mekies avisa de que el problema puede repetirse en las carreras que quedan. Sin dramatismo: 'Es cierto que hay aspectos del rendimiento del coche que a veces no se mantienen en el nivel óptimo. Y eso es tiempo por vuelta'. Es un jefe de equipo grande admitiendo en voz alta que su coche se deshincha solo.

Lo que Verstappen se juega en las carreras que quedan

El neerlandés ya ha asumido que no está en la pelea por el título, así que su temporada se reduce a una cosa: cazar una victoria. Si no llega, será el primer año sin triunfo para él desde 2015, cuando todavía corría en Toro Rosso. Desde su ascenso a Red Bull en mayo de 2016 había ganado al menos un Gran Premio cada curso, una racha que repasa su palmarés completo.

Ahí está el precedente que nadie quiere mirar de frente. Las crisis de rendimiento en la Fórmula 1 se arreglan de dos maneras: con una actualización que cambia la temporada o con una página en blanco al año siguiente. Red Bull ya ha elegido la segunda, y eso convierte 2027 en un examen con nota de corte.

Y ojo con el detalle que se ha saltado medio paddock: Verstappen dijo que lleva años avisando de esto por dentro. Un piloto que gana y se calla es un piloto cómodo. Uno que repite el aviso durante temporadas, con coches y reglamentos distintos, señala algo bastante más gordo que un tornillo flojo.

Queda saber si las carreras que vienen confirman la teoría de las pequeñas mejoras o la dinamitan. Si el RB22 aguanta vivo en circuitos distintos al de Madrid, Mekies tendrá argumento. Si vuelve a deshincharse en plena carrera, la pregunta ya no será qué le pasa al coche, sino cuánto pesa este curso perdido en el garaje de Verstappen.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Red Bull admite que el fallo del RB22 que Verstappen llamó 'coche de papel' no se arregla del todo hasta 2027.
  • 🔥 Por qué arde: El piloto lleva años quejándose de lo mismo y el coche es nuevo de reglamento, así que no es casualidad.
  • 📲 Lo que viene: Verstappen se queda sin pelea por el título y se juega evitar su primer año sin victorias desde 2015.

Baiona estrena el mayor mural de España: arte urbano hecho con la voz de sus vecinos

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El municipio pontevedrés de Baiona estrena el que se presenta como el mayor mural de España. Detrás de la obra hay un proceso de participación vecinal que la convierte en un proyecto colectivo, no en un encargo al uso.

La localidad, en plenas Rías Baixas, suma así una pieza de gran formato a su casco urbano. No es un gesto aislado: Baiona lleva tiempo cuidando su imagen cultural y turística, y este mural llega para quedarse ante los ojos de vecinos y visitantes.

El punto de partida es un proceso amplio de participación ciudadana. Los vecinos no han sido meros espectadores: han formado parte activa de la creación. De ahí la etiqueta de mural participativo, una fórmula que gana peso dentro del arte urbano contemporáneo.

La localidad es, además, parada habitual del Camiño Portugués da Costa. Eso significa que la obra se encontrará con públicos muy distintos: peregrinos, viajeros de fin de semana y gente de la propia comarca.

Por qué se presenta como el mayor mural de España

La información difundida hasta ahora sitúa la obra como la de mayor envergadura artística del país dentro de su género. Eso sí, conviene consultar la web oficial del Concello antes de la visita: allí se irán concretando los detalles técnicos, la autoría del equipo artístico y las actividades previstas en torno a la pieza.

Lo que ya se puede comprobar es el efecto sobre el propio municipio. Un mural de esta escala cambia la percepción de la calle, obliga a levantar la vista y convierte un paseo cotidiano en otra cosa.

Un mural que nace de la gente que va a mirarlo cada día tiene algo que ninguna obra de encargo puede igualar.

No hace falta ser experto para disfrutarlo. Basta con detenerse, recorrer la pieza de lejos y de cerca y fijarse en cómo el color dialoga con la arquitectura que la rodea. Un ejercicio sencillo que casi nadie hace y que cambia la experiencia por completo.

Un mural hecho con la voz de los vecinos

El muralismo, la práctica de pintar obras de gran formato sobre muros y fachadas, lleva años saliendo de los circuitos especializados para instalarse en la vida diaria de los municipios. Buena parte de su fuerza viene de ahí: de su capacidad para hablar el idioma de la calle.

mural Baiona

Cuando el proceso es participativo, como ocurre en este caso, el resultado cambia de naturaleza. Ya no hablamos solo de la obra de un artista: hablamos de un relato colectivo. Los vecinos aportan ideas, recuerdos, y referencias del lugar, y todo ese material acaba traducido a imagen sobre el muro.

Conviene fijarse en esos detalles. Los motivos que aparecen, los oficios, los paisajes o los gestos que se reconocen en la composición suelen ser guiños directos a quien vive allí. Para el visitante funcionan como una puerta de entrada rápida a la identidad del municipio.

Por qué un mural así importa más allá de Baiona

El arte urbano ha dejado de ser una anomalía para convertirse en una herramienta de transformación reconocida. Basta mirar lo ocurrido en Galicia en los últimos años: festivales, encargos municipales y fachadas que se han convertido en motivo de visita. El arte urbano, entendido como disciplina con historia propia, ocupa hoy un lugar central en esa conversación.

Lo interesante del proyecto de Baiona es la combinación de dos factores. Por un lado, la ambición de escala, que coloca la obra en el mapa del gran formato. Por otro, el método: la participación vecinal convierte la pieza en patrimonio afectivo, algo que la comunidad siente suyo y defiende.

Un mural genera conversación y refuerza el orgullo local, y además da a la localidad un motivo más para ser visitada. En un municipio turístico como este, con casco histórico y paseo marítimo, el efecto se multiplica.

Habrá quien llegue buscando la foto y quien se quede con la historia que hay detrás. Ambas cosas caben. Y ambas justifican el desvío.

Cómo visitarlo y qué más ver en la localidad

El mural se encuentra en el espacio urbano del municipio, de acceso libre y sin entrada. Para confirmar la ubicación exacta, los recorridos disponibles y las actividades paralelas, lo más fiable es consultar la web del Concello de Baiona, que va publicando toda la información oficial.

El Concello mantiene este mes de septiembre un programa de visitas guiadas gratuitas, según informa la propia institución. Es una buena manera de recorrer el casco histórico con contexto y de llegar después al mural con otra mirada.

Aprovecha la escapada para pasear el paseo marítimo, acercarte a las playas que abrazan la bahía o seguir el trazado del Camiño Portugués da Costa, que atraviesa el municipio. Si viajas en temporada alta, madrugar un poco cambia por completo la experiencia.

Ficha técnica

  • Título: El mayor mural de España (proyecto de arte urbano de Baiona).
  • Autor o autora: Consulta el equipo artístico responsable en la web oficial del Concello de Baiona.
  • Qué puedes ver: Una pieza de gran formato creada mediante un proceso de participación vecinal.
  • Recinto y ciudad: Espacio urbano de Baiona (Pontevedra, Galicia).

Decathlon liquida las zapatillas Skechers Uno a 44,99 € para tus caminatas largas de otoño

Las zapatillas Skechers de Decathlon cuestan ahora 44,99 €, el chollo del otoño para caminar horas sin que te duelan los pies.

Y no es una rebaja cualquiera. El mismo modelo, las Skechers Uno Stand On Air, se vende en otras tiendas por más de 120 euros, así que hablamos de pagar menos de la mitad. Si llevas tiempo buscando unas zapatillas versátiles para el día a día, esta es de esas ofertas que no se ven todos los meses. Y ojo, porque cuando un modelo se rebaja tanto en Decathlon suele volar.

Qué tienen estas Skechers para ser tan cómodas

El detalle que marca la diferencia está dentro. La plantilla Skechers Air-Cooled Memory Foam se adapta a la forma del pie y mantiene la amortiguación incluso después de horas andando. A eso se suma una cámara de aire en la suela que recuerda a la tecnología de las Nike, pensada para absorber el impacto en aceras y adoquines.

El diseño es minimalista y limpio, sin florituras ni logos enormes. Combinan igual de bien con unos leggings y una sudadera que con unos vaqueros anchos y una gabardina. Y el precio, comparado con el de la competencia, es difícil de igualar: puedes verlas en la web oficial de Decathlon, donde confirman el precio y las tallas disponibles.

Y sí, hay zapatillas más baratas, pero pocas con cámara de aire y memoria en la plantilla por este precio. La diferencia se nota en los trayectos largos: la pisada sigue siendo cómoda al final del día, no solo al principio.

Unas zapatillas que cuestan 44,99 € y que en el resto de tiendas superan los 120 euros no son una oferta, son una anomalía.

El negro que ha destronado al blanco este otoño

Las zapatillas blancas han reinado durante años, pero este otoño el negro les ha comido la tostada. Y tiene su lógica: se manchan menos, no amarillean y aguantan mejor el paso del tiempo. Para quien camina mucho y no quiere estar pendiente del trapo cada domingo, es el color que menos guerra da.

Con estas Skechers en negro te vale casi todo el armario de entretiempo. En la propia ficha de Decathlon las colocan junto a prendas tan dispares como unos vaqueros claros o un pantalón de chándal ancho. Es la definición de básico que no falla.

Merece la pena o es puro reclamo de temporada

Aquí toca mojarse. Las rebajas de Decathlon no siempre son oro: muchas veces son modelos descatalogados o tallas rotas que desaparecen en cuestión de días. Pero este caso tiene argumentos sólidos: un precio real muy por debajo del mercado, un modelo con tecnología contrastada y una temporada, la de otoño, en la que estas zapatillas rinden a tope.

Mi recomendación es clara: si tu talla está disponible, no le des demasiadas vueltas. Y si dudas entre estas y unas blancas del mismo estilo, piensa cuántas veces al mes vas a tener que limpiarlas. Ahí tienes la respuesta.

🛒 Directo al grano

Precio: 44,99 €. Fecha de la promo: sin fecha de fin confirmada, hasta agotar tallas. Dónde: tienda física y web de Decathlon.

María Pombo responde a Juls Janeiro por el plagio de sus joyas: "No sabía ni que existía"

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María Pombo ha salido al paso de las acusaciones de plagio que rodean su última colección de joyas. Y, de propina, ha dejado caer la frase que lleva días circulando por X: no sabía ni que Juls Janeiro existía.

La respuesta de Pombo al plagio: un 'no' seco y mucha calma

La polémica saltó cuando varias piezas de su nueva colección empezaron a sonar sospechosamente parecidas a diseños de otra firma. Preguntada por si conocía esos modelos de antes, la respuesta fue un 'No, no' de manual. Después, defensa cerrada de su equipo: 'Yo llevo trabajando con Ágata nueve años. Sé perfectamente cómo trabajan y, en concreto, en esta colección llevamos un año trabajando'.

Su versión es que las joyas son una evolución de diseños anteriores y que beben de referencias que llevan décadas en el sector. 'Estoy súper tranquila y feliz con la colección', ha insistido. Para ella no hay ningún debate posible.

Y luego está la frase que ha incendiado X

Porque si algo ha hecho saltar las alarmas no ha sido el plagio, sino lo que dijo al preguntarle por Juls Janeiro. 'Yo no sabía ni que existía. Salió este año, yo no sabía que existía Julia Janeiro', reconoció. Y ahí está el detalle: Juls (23) es hija de Jesulín de Ubrique y María José Campanario, así que su nombre suena en la prensa desde antes de Instagram.

A Jesulín de Ubrique sí lo conoce, además. Coincidieron en El Desafío y la experiencia, dice, fue de diez: 'A mí él me cayó súper bien, la verdad, disfruté mucho el programa con él y fue muy divertido'. Lo que no salió en aquellas grabaciones fue el nombre de su hija.

En el mundo de los influencers españoles no hace falta un apellido famoso ni una amistad: basta con no conocerse para montar el drama del mes.

Y aquí llega el plot twist. Marta Pombo sí conocía a Juls: coincidieron en La Caja Amarilla y de ahí no salió amistad precisamente. 'A ver, yo creo que aquí hay cabida para todo el mundo', dijo Marta, diplomática. Y luego soltó la bomba: 'Pero no quiero hablar más, porque a mí me da un poquito de miedo hablar de estas cosas'. Miedo, dice. Con esa frase ya está todo dicho.

Dos formas de llegar a famosa y un beef que va a dar que hablar

Aquí el fondo del asunto tiene su miga. María Pombo se hizo conocida por su cuenta, sin apellido mediático, a base de Instagram, campañas y negocios propios. Juls Janeiro, en cambio, nació dentro del foco: hija de Jesulín y Campanario, su vida ha interesado a las revistas desde la cuna.

Son dos formas opuestísimas de aterrizar en el mismo sitio, y eso explica que choquen. También explica que alguien con una década de trayectoria asegure no haber oído hablar de una creadora con ese apellido. Raro, sí; del todo imposible, no. El círculo de los influencers españoles es más pequeño de lo que parece, salvo cuando conviene que lo sea.

Y no es la primera vez. Cada vez que una influencer lanza firma de joyas, ropa o cosmética, aparece el mismo debate sobre parecidos, y referencias. La diferencia, esta vez, es que el asunto del plagio ha quedado en segundo plano frente al beef personal. En los próximos días toca ver si Juls responde y si el cruce escala o se queda en un par de titulares. Con el timeline como está, yo no descarto nada.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? María Pombo, empresaria de joyas, y Juls Janeiro, hija de Jesulín y creadora emergente.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Pombo defiende su colección de las acusaciones de plagio y asegura que no conocía a Juls.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque una dice no saber quién es la otra y nadie se lo cree del todo.

Zara arrasa con los vaqueros blancos: el look con botas cowboy que triunfa en otoño 2026

Los vaqueros blancos de Zara cuestan 29,95 euros y ya no son solo cosa del verano: este otoño se llevan con botas cowboy.

Reconócelo, tenías los blancos guardados en esa caja que solo abres en junio. Pues toca sacarlos antes de tiempo, porque la prenda ha dejado de ser un capricho de temporada para convertirse en un básico de fondo de armario que aguanta el entretiempo. Lo cuentan desde Trendencias y el argumento tiene sentido: si el vaquero ancho y clarito manda este otoño, el blanco es su versión más limpia.

Por qué los vaqueros blancos de Zara (29,95 €) funcionan ahora

El modelo del que todo el mundo habla es de corte clásico, con los cinco bolsillos de siempre, pero con dos detalles que lo cambian todo: tiro alto, y pernera recta. El tiro sienta bien, estiliza y evita el efecto de pantalón a medio subir. La pernera deja caer la tela sin pegársenos a la pierna.

Lo que casi nadie mira es el largo. Está pensado para que solo asome la puntera de la bota cuando la llevas puesta. Ni tela arrastrando por el suelo, ni tobillo al aire. Ese equilibrio separa un look de escaparate de un look de lunes por la mañana.

Y luego está el precio. 29,95 euros por un vaquero que vas a ponerte dos veces por semana entre septiembre y noviembre. Sale más barato que tres cafés con tostada. Es de esas compras que se amortizan solas.

El vaquero blanco ya no espera al verano. Solo necesita una bota que no le robe el protagonismo.

Las botas cowboy que hacen que el look funcione

Aquí está la gracia. Las botas cowboy siguen siendo tendencia máxima en otoño-invierno, pero con un giro: ya no van por el lado folclórico, sino por uno más ecléctico, refinado y urbano. Menos disfraz, más calle.

¿Cómo elegirlas sin equivocarte? Ante, nobuk o piel desgastada en tonos tierra son la apuesta segura. Si quieres subir el nivel, un bicolor en blanco y negro, un animal print sutil o un acabado texturizado. Nada que compita con el blanco del pantalón: aquí manda la bota.

Un ejemplo que encaja de sobra: las botas de serraje de Toni Pons en marrón tostado, con tacón bloque de seis centímetros y suela de goma antideslizante. Están en El Corte Inglés por 125 euros. No son baratas, pero también funcionan con una falda midi, así que cunden.

El veredicto: ¿moda real o puro marketing?

Aquí toca mojarse. Cada temporada nos intentan vender el vaquero blanco como revolución y casi siempre se queda en intento. Esta vez el combo funciona por algo sencillo: el contraste entre el blanco limpio y el cuero desgastado hace todo el trabajo. Y eso, un martes a las siete y media de la mañana, vale mucho.

El precedente está claro. El año pasado arrasó el vaquero ancho de tiro alto, y muchas lo compraron en oscuro por miedo a mancharlo. El blanco arrastra ese mismo problema: ningún color da más luz a un look de entretiempo, y ninguno perdona menos una mancha. Si tienes niños pequeños o un perro que salta, igual te lo piensas dos veces.

Mi recomendación es concreta: si vas a por ellos, cómpralos pensando en las botas. Revisa el largo, el tono de la piel y si los vas a llevar con cinturón marrón o negro. Y si el presupuesto aprieta, hay clones dignos en otras cadenas por menos de 20 euros; eso sí, mira el tiro antes de pagar.

🛒 Directo al grano

Precio: 29,95 € los vaqueros blancos de Zara, con tiro alto y pernera recta. Botas: 125 € el modelo de serraje de Toni Pons en El Corte Inglés. Dónde: tienda física y la web oficial de Zara; precio habitual, sin promoción anunciada.

Al final, la pregunta no es si el vaquero blanco es tendencia. Es si te atreves con él en octubre. Yo ya tengo el mío fichado.

Te contamos las 5 tendencias de pelo otoño 2026: volumen, ondas XXL y guiños noventeros

Se acabaron las melenas playeras y relajadas: este otoño de 2026 el pelo se lleva con volumen, capas y mucho movimiento.

La culpa la tienen tres peluqueros que saben de esto —Víctor del Valle, Gloria Rovi y Oriol Barberà, embajadores de la firma Bellissima—, que han compartido con Trendencias las cinco tendencias capilares que van a llenar las peluquerías en los próximos meses. Y hay una buena noticia: casi todas se copian en casa sin pasar por caja.

Estas son las cinco, con el detalle que de verdad importa cuando estás sentada en el sillón.

La melena ahuecada de los 90 vuelve (esta vez, sin laca)

Es la más buscada del momento. Hablamos de esa melena con cuerpo y movimiento que lucían modelos como Claudia Schiffer o Cindy Crawford, pero con un giro: las capas ahora son suaves, integradas y sin escalones marcados. Los mechones que enmarcan el rostro hacen el resto.

Víctor del Valle lo resume con una idea muy sensata: el volumen tiene que llegar sin perder naturalidad, manteniendo densidad y cuerpo. O sea, volumen de pelo sano y no efecto casco de los ochenta. Si tienes el cabello fino, esta es tu temporada.

El otro corte corto que se va a ver es el bob nórdico: una melenita compacta, con estructura y línea limpia, pensada precisamente para dar sensación de densidad. Del Valle avisa de que funciona mejor cuando buscas un cambio visible sin complicarte el día a día. Menos mantenimiento, más presencia.

El volumen ha vuelto, sí, pero con una condición: que parezca natural y no te cueste dos horas de secador cada mañana.

Ondas XXL, coleta pulida y capas para el rizo

Las ondas de esta temporada son grandes, ligeras y con dimensión. Oriol Barberà lo explica sin rodeos: se busca una onda que aporte volumen sin rigidez, que parezca trabajada pero no planchada. El truco casero es sencillo: cepillo redondo grande y secador a media potencia, sin obsesionarte con que quede perfecta.

Luego está la coleta baja, que no es nueva pero sí el peinado todoterreno que más va a repetirse. Pasa de la oficina a una cena sin despeinarse, y toda la gracia está en el acabado: base pulida y textura uniforme. La coleta baja es el peinado que más veces vas a ver este otoño, así que merece la pena dominarla.

Y para los rizos, el corte estrella es el curly shag, un corte por capas de distintas longitudes que reparte el volumen. Gloria Rovi insiste en que un buen trabajo de capas es lo que hace que cada rizo encuentre su sitio, sin verse estirado ni apelmazado. Si tu peluquera no domina el rizo, mejor cambia de peluquería que de corte.

Lo que opino: este otoño se lleva lo fácil (y me parece bien)

Cada temporada nos venden el cambio de look como una revolución, y casi nunca lo es. Esta vez hay algo distinto: todas las tendencias apuntan a peinados que se sostienen solos, sin herramienta profesional ni media hora extra por la mañana. La melena ahuecada y las ondas grandes ya arrasaron en los noventa, y el bob de línea limpia reaparece cada pocos otoños porque funciona.

El aviso está en el rizo. El curly shag es el look que más se puede estropear: unas capas mal ejecutadas en pelo rizado tardan meses en crecer. Si vas a arriesgar con uno, que sea ese. Para el resto, la coleta baja y las ondas grandes son apuestas seguras y, sobre todo, reversibles.

Nos lo apuntamos para octubre, que es cuando de verdad arranca la temporada en la peluquería.

🛒 Directo al grano

Precio: el de siempre en tu salón; el look de las ondas y de la coleta se copia en casa sin gastar un euro. Fecha: tendencias activas durante todo el otoño de 2026. Dónde: en la peluquería de confianza o con secador y cepillo redondo en tu propio baño.

Por qué se pega la pasta: estos seis errores arruinan tus macarrones (y cómo evitarlos)

Reconócelo: has acabado más de una vez con un bloque de espaguetis pegados en el escurridor y sin saber por qué se pega la pasta. La respuesta no está ni en la marca ni en el precio: está en el almidón que suelta mientras se cuece y en un puñado de gestos que casi nadie hace bien. Y se arregla en dos minutos de atención, sin comprar nada raro.

Qué pasa de verdad dentro de la olla

Cuando la pasta entra en el agua caliente absorbe líquido y libera almidón, ese polvo blanco que enturbia el agua y que muchos confunden con suciedad. Es completamente normal. Más aún: es útil. Buena parte de ese almidón es aliado, no enemigo: ayuda a que la salsa se agarre al macarrón en lugar de resbalar y quedarse en el fondo del plato. Por eso conviene reservar un cazo del agua de cocción antes de escurrir, porque espesa y liga cualquier salsa.

El problema aparece cuando las piezas pasan demasiado tiempo pegadas entre sí. Ahí el almidón de la superficie actúa como cola y, si además la pasta se enfría amontonada, el bloque ya no tiene vuelta atrás. No hay truco de última hora que lo salve.

Una pasta sobrecocida multiplica el efecto. Cuanto más tiempo pasa en el agua, más se hidrata, más blanda queda y más almidón suelta. El punto al dente no es ninguna pose de chef: es pasta cocida que conserva firmeza al morderla.

Y ojo con el mito más repetido de la casa: echar un chorro de aceite al agua. No separa las piezas, porque el aceite flota, no se mezcla con el agua y la pasta se cuece prácticamente igual. Lo único que consigues es dejar la superficie resbaladiza.

El aceite en el agua no evita que la pasta se pegue: solo la deja resbaladiza y estropea la salsa.

Los seis errores que casi todos cometemos

  • Cocer demasiada pasta en una olla pequeña. Sin espacio para moverse, las piezas se apelotonan desde el primer minuto. La referencia clásica es un litro de agua por cada 100 gramos.
  • No removerla al principio. Los dos o tres primeros minutos son clave: remueve justo al echarla y vuelve a hacerlo un par de veces.
  • Pasarse de cocción. Usa el tiempo que indica el envase y prueba una pieza un minuto antes.
  • Echar aceite al agua. No evita que se pegue y deja la superficie resbaladiza.
  • Enjuagarla por costumbre. En un plato caliente, escurre y pasa directa a la salsa: el agua se lleva el almidón que necesitas.
  • Dejarla esperando. Si se enfría amontonada en el escurridor, se pega aunque la hayas cocido perfecta.

La sal tampoco hace milagros. Sal el agua para dar sabor y ajusta la cantidad según lo salada que sea la salsa, pero no esperes que impida que la pasta se adhiera.

Lo que de verdad funciona es tener la salsa preparada o casi lista antes de escurrir. Escurre, vuelca en la sartén y mezcla con un poco de esa agua de cocción que reservaste. Así de simple.

Por qué la técnica gana a los trucos de toda la vida

Llevamos años buscando el ingrediente mágico, ya sea aceite, vinagre o sal gorda, cuando la respuesta está en el orden de los gestos. Compara una pasta olvidada en el escurridor con otra pasada directamente a la sartén y lo notas en el primer bocado. La pasta gana cuando pasa directo a la salsa, con el fuego justo para que se integre y sin dejarla enfriar.

Con esos pequeños cambios, el almidón deja de ser el problema y se convierte justo en lo contrario: en el elemento que une la pasta y la salsa.

💡 El truco del almendruco

Tiempo total: 10-12 minutos. Nivel de dificultad: fácil. Reserva un vaso del agua de cocción antes de escurrir: liga la salsa y evita que la pasta se apelmace.

Aitana incendia las redes con la carta a Plex por su 24 cumpleaños: 20 fotos y un 'te amo'

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Aitana felicita a Plex por su 24 cumpleaños con una carta de amor y veinte fotos que han incendiado las redes.

El regalo no era material: era un mensaje público acompañado de un álbum con veinte imágenes inéditas de la pareja en el que la cantante repasa cómo empezó todo. Y termina con tres palabras que sus seguidores llevan repitiendo desde ayer: 'Te amo, Daniel'.

Qué dice exactamente la carta que ha hecho arder Instagram

La carta arranca como un flashback: 'Quién me iba a decir a mí, en 2025, que ese chico que me gustó tanto y que se iba a dar la vuelta al mundo iba a acabar siendo mi persona'. Una historia de amor que arranca en 2025 y que acaba de cumplir 24 años por parte de él: Daniel Alonso, Plex o YoSoyPlex para el resto de internet.

El detalle que casi nadie tenía: fue su primo Jose quien le habló de él por primera vez. 'Yo ni siquiera entendía muy bien a qué se refería cuando me lo contó... y, de repente, ahí estaba yo viendo tus vídeos cada noche', confiesa la artista. O sea, que el flechazo empezó en una pantalla, como el de media generación.

Después llegaron los aeropuertos: Japón primero, República Dominicana después, y Nueva York más tarde. La distancia hizo de antesala del noviazgo en lugar de enfriar lo que ya había.

Se conocen por recomendación familiar, se enamoran a kilómetros de distancia y lo cuentan ellos mismos: el salseo de 2026 también sabe ser bonito.

La propia Aitana reconoce que hubo vértigo: el miedo a que todo cambiara al volver a Madrid. La duda se despejó en cuanto se reencontraron en la capital, según su propio relato.

El cierre es el que ha desatado la ola de reacciones: 'Mi mejor amigo, mi compañero de vida, mi persona. Te amo, Daniel. Te amo muchísimo y me encanta poder decírtelo cada día, demostrártelo y gritarlo a los cuatro vientos'. Y remata con un 'Qué suerte haberte encontrado. Qué suerte todo. Qué suerte tú'.

Los fans ya hablan de boda: así ha caído el mensaje

El post no ha tardado en llenarse de comentarios y de una ola de reacciones entre millones de seguidores. Corazones, caritas llorando y la petición de siempre: más fotos juntos y menos misterio.

Aitana y Plex son dos de los nombres con más tirón entre el público joven: ella desde la música y él desde el vídeo corto. Cuando dos audiencias así se juntan, cualquier gesto se convierte en tendencia en cuestión de minutos. Ahí está la trayectoria de la cantante para quien quiera repasar de dónde viene todo esto.

Por qué esta felicitación ha funcionado mejor que la mayoría

Las felicitaciones públicas de famosos suelen seguir tres caminos: el copy-paste de agencia con dos emojis, el comunicado disfrazado de espontaneidad y la carta. Aitana ha elegido el tercero, el más arriesgado y el que mejor envejece. El texto está escrito, no encargado, y eso el fandom lo detecta al instante.

El patrón ya se ha visto en parejas de creador y artista que primero dejaron caer indirectas y después contaron la historia completa. Lo que multiplica el efecto aquí es el punto de partida: ella lo descubrió viendo vídeos ajenos, una escena con la que cualquier veinteañero se identifica sin esfuerzo. No hay alfombra roja ni posado de estudio, solo pantallas y aeropuertos.

Mi lectura es que el gesto responde menos a una estrategia que a las ganas de poner por escrito algo que hasta ahora se intuía. Y funciona porque no promete nada: cuenta lo que ya pasó. Lo que toca mirar ahora es si él responde en la misma línea, si el próximo capítulo se cuenta en redes o si la pareja vuelve a cerrar la puerta y nos deja con las veinte fotos.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Aitana, 27, y Plex (Daniel Alonso), 24, creador de contenido y su pareja.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Ninguno: es una carta de amor pública con veinte fotos inéditas y un 'te amo' a los cuatro vientos.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la historia empezó en una pantalla y ahora se cuenta sin filtros.

Miley Cyrus, acusada de plagio por Amanda Lear: su zasca en Instagram incendia las redes

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Amanda Lear acusa a Miley Cyrus de copiarle 'The Sphinx' y lo hace con el zasca más elegante del año.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Una leyenda del disco contra una superestrella del pop, acusación pública de plagio y un timeline entero eligiendo bando. Cuando los abogados empiecen a comparar acordes, esto va a dar todavía más coletazos.

El post con el que Amanda Lear ha dejado a Miley en evidencia

La leyenda del disco de los 70 y 80 ha publicado en Instagram una felicitación con guasa a Miley Cyrus. Según la cantante, el tema 'Red Lights' es un calco de su 'The Sphinx'. El mensaje no lleva furia: lleva sorna, que en estos casos escuece bastante más.

Para quien no la tenga en el radar, Amanda Lear no es una cuenta random que busca jaleo. Fue modelo, actriz, y pintora, musa de Salvador Dalí y de Andy Warhol, icono gay de primera hora y pareja en su día de David Bowie. Nacida en 1939, acumula docenas de discos y una carrera de seis décadas que se puede repasar en su ficha de Wikipedia. Nadie que haya pasado por ese circuito necesita presentarse ante nadie.

Al otro lado, Cyrus vive su era sin apellido, una jugada de marca que su padre, Billy Ray Cyrus, aplaudió públicamente en X comparándola con Cher o con Elvis. Y el detalle no es menor: su propio dominio, mileycyrus.com, funciona ya sin apellido. El disco que ha desatado el lío es 'Bass Persuades', y en él está la canción que Lear señala con el dedo.

El detalle que casi nadie ha ido a comprobar es el más obvio: hay que poner las dos canciones seguidas y aguantar los primeros treinta segundos sin hacer scroll. Ahí empieza de verdad la conversación.

El plagio musical lo decide un juez comparando partituras, no un hilo de X con veinte mil respuestas.

La guerra civil que se ha montado en X

El post ha dividido internet en dos bandos que no se escuchan entre ellos. Por un lado están los que señalan que muchos defensores de Miley no saben quién es Amanda Lear y se han lanzado a escribir burradas sobre una leyenda del disco. Un usuario lo resumía con retranca: los que preguntan quién es esta señora, como si no fuera icono de la música disco, supermodelo de los sesenta y musa de Dalí y Warhol al mismo tiempo.

Por otro lado está el argumento contrario, el que responde directamente a Lear en los comentarios: si nadie conoce la canción, ¿qué sentido tiene copiarla? La teoría de este bando es que en aquella época había cientos de temas con un sonido parecido y que el parecido no basta para hablar de robo. Sin canción conocida no hay plagio que reclamar, vienen a decir.

Y en medio, una marea de gente opinando sin haber escuchado ninguno de los dos temas. Lo de siempre, vaya. Cosas que pasan cuando el algoritmo premia la primera impresión y castiga el contexto.

Los precedentes: así acaban casi siempre estos líos

Los parecidos razonables llevan décadas resolviéndose con abogados y créditos añadidos: pasó con Marvin Gaye y 'Blurred Lines', con Tom Petty y Sam Smith, y con los créditos que acabaron apareciendo en varios temas de Olivia Rodrigo. En casi todos los casos el final fue el mismo: un acuerdo fuera de los tribunales, un porcentaje de los royalties y un comunicado amable. La comparación de acordes es un trabajo técnico, no un juicio de redes.

Hay un detalle que juega en contra de la acusación mediática: el disco acaba de salir y las dos canciones se pueden escuchar enteras en cualquier plataforma. Cualquiera puede sacar sus conclusiones, y aun así la mayoría está opinando con fragmentos de quince segundos recortados. Eso no significa que Lear no tenga razón. Significa que todavía no lo sabemos.

Mi lectura es que aquí se ha mezclado el caso legal con otra cosa más vieja: la manía de medir la cultura musical por lo que suena en el algoritmo. Lear tiene razón en una cosa, y no es la legal: la historia del disco merece más respeto que un comentario suelto. Si hay demanda, habrá peritaje. Si no la hay, el tema se apagará cuando el siguiente beef ocupe su hueco.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Miley Cyrus, en plena era sin apellido, y Amanda Lear, leyenda del disco de los 70 y 80.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Lear sostiene que 'Red Lights' copia su 'The Sphinx' y lo ha dicho en Instagram con retranca.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque X se ha partido entre los que ven plagio y los que creen que nadie conocía el original.

La mayor oferta de empleo Ilunion en Madrid: puestos y cómo inscribirse

Ilunion, el grupo empresarial del Grupo Social ONCE, activa en Madrid su mayor campaña de contratación: más de 600 puestos de trabajo.

Las vacantes se reparten entre distintos centros y servicios de la Comunidad de Madrid y están dirigidas preferentemente a personas con discapacidad, aunque la compañía también incorpora candidatos sin certificado. Es una de las mayores bolsas de empleo abiertas ahora mismo en la región.

Lo primero que tienes que saber es que no hay un solo perfil ni una única titulación. Hay hueco para quien lleva años trabajando y quiere cambiar de rumbo, y también para quien busca su primer empleo y no sabe por dónde empezar.

¿Cuántos puestos son y dónde están?

La cifra que maneja la compañía supera los 600 puestos, repartidos entre los centros y servicios que Ilunion tiene en la Comunidad de Madrid. La mayoría de las vacantes se reparte entre varios centros de trabajo, así que conviene revisar bien la ubicación antes de enviar el currículum.

Las candidaturas siguen abiertas en los portales de empleo de la compañía y no hay una fecha límite que se haya hecho pública. Es decir, no hay un día marcado en rojo, pero tampoco conviene dormirse: en campañas de este tamaño las primeras cribas se cierran en cuanto cada centro cubre sus necesidades.

En una campaña con cientos de vacantes, la diferencia rara vez la marca el mejor currículum: la marca presentarse a tiempo y con la documentación en orden.

No todas las vacantes son iguales. Las hay de atención al público, de servicios auxiliares, de mantenimiento y de estaciones de servicio, entre otras áreas, con opciones tanto para perfiles con experiencia como para quien se estrena en el mercado laboral.

¿Qué perfiles busca y cómo se presenta la candidatura?

El proceso se canaliza a través de los portales de empleo de la compañía, donde las ofertas se publican por categoría y por provincia. La inscripción se hace online: hay que registrarse, subir el currículum y esperar la respuesta del equipo de selección, que después cita a las entrevistas que cada centro necesite.

Aquí está el detalle que más se pasa por alto: buena parte de las plazas están reservadas para personas con certificado de discapacidad. No es un requisito para todas, pero sí marca la diferencia en muchas de ellas. Si cumples ese perfil, no lo dejes fuera del formulario ni del currículum.

En el reportaje de Telemadrid, varios trabajadores cuentan cómo llegaron. Valentina lleva un par de semanas en una gasolinera de Vallecas después de dos meses en el paro. Alicia lo consiguió tras más de año y medio buscando empleo. Dos caminos distintos para el mismo destino.

Lo que dice esta campaña sobre el empleo de las personas con discapacidad

Ilunion es el grupo empresarial del Grupo Social ONCE y lleva años entre los mayores empleadores de personas con discapacidad en España. Su actividad toca servicios muy distintos —lavandería, limpieza, hostelería, estaciones de servicio o atención al cliente—, y eso explica que una sola campaña pueda generar más de 600 puestos en una única comunidad.

Lo interesante no es solo el volumen. Mercedes lleva más de 20 años en la compañía: entró como auxiliar y hoy es supervisora. Ese tipo de trayectoria interna es lo que separa a estas ofertas de un contrato puntual, y lo que conviene mirar con calma a la hora de elegir el puesto.

En este tipo de campañas, lo habitual es que las vacantes se publiquen por fases según las necesidades de cada servicio. Merece la pena revisar el portal de forma periódica y no quedarse en una sola candidatura: la campaña se irá ampliando sobre la marcha.

La ficha práctica

  • ¿Quién puede solicitarlo? Personas con y sin discapacidad; las plazas con reserva están dirigidas preferentemente a quienes tienen certificado de discapacidad.
  • ¿Cuántos puestos hay? Más de 600 vacantes en la Comunidad de Madrid, según la compañía.
  • ¿Hasta cuándo hay plazo? No hay una fecha límite publicada; las candidaturas siguen abiertas en el portal de empleo.
  • ¿Dónde se solicita? En los portales de empleo oficiales de Ilunion, con registro y currículum online.
  • Requisito o letra pequeña clave: revisa la ubicación del centro y si la plaza exige certificado de discapacidad antes de enviar la candidatura.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Ilunion activa en Madrid su mayor campaña de contratación, con más de 600 puestos.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A personas con y sin discapacidad que busquen empleo en la Comunidad de Madrid.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? Entra en el portal de empleo de Ilunion, revisa las vacantes y presenta tu candidatura.

El 'churrocata' de Málaga: el churro relleno como un bocata que arrasa en Teatinos

Málaga ya tiene su churrocata: un churro abierto como un bocata y relleno salado que arrasa en Teatinos.

El invento es de La Churrocatería, una cafetería del barrio de Teatinos, un negocio que se define con un lema de lo más honesto: tradición e innovación. Y vaya si lo cumplen.

Allí no fríen el churro en tira larga. Sacan porciones de la misma masa con un formato ancho, más parecido al pan de un bocadillo, y las fríen así, en piezas sueltas. Cuando salen del aceite y escurren, se abren longitudinalmente, se vacía parte del interior y se rellena al gusto del cliente. El resultado es, literalmente, un bocadillo con masa de churro.

Qué es un churrocata y cuánto cuesta en Teatinos

El churrocata normal sale por 3,80 euros, un euro más en formato XXL. Son los precios que maneja el propio local, así que lo suyo es confirmarlos allí mismo: la carta y los rellenos disponibles pueden variar, y más vale ir sobre seguro.

En la parte salada, la que más tira, hay rellenos de pollo, lomo, serrano, bacon o mixto. Son los más originales y los que mejor funcionan entre una clientela que ya es habitual. Los golosos tienen Nutella, dulce de leche, chocolate blanco, Kinder, Ferrero, y fresa.

La historia del churro es, de hecho, la de uno de nuestros embajadores gastronómicos más viajeros. En los últimos años ha ganado una popularidad enorme, sobre todo en el mercado asiático, y en España convive con la porra, el tejeringo malagueño y mil versiones más. La masa, en esencia, siempre es la misma: neutra, sencilla y con un potencial enorme si alguien se atreve a jugar con ella.

Un buen churro no necesita mil adornos: necesita buena masa, buena fritura y alguien con la valentía de abrirlo y meterle un relleno dentro.

A qué sabe el churro relleno como un bocata

La clave no está en el relleno, sino en la masa. Aquí buscan una masa fina y crujiente, nada aceitosa, seca por fuera y algo más jugosa por dentro, sin perder el sabor del churro de siempre. Ahí está la diferencia entre un bocado que se disfruta y un invento pesado que cuesta terminar.

churrocatas

Para lograrlo, el tipo de aceite, el control de la fritura y la calidad de los ingredientes importan tanto como en un churro corriente. Pablo Zinna, propietario del local, explicaba en una entrevista a Diario Sur que la masa del churro combina igual de bien con dulce que con salado, y que de ese espíritu creativo salió la idea de darle otra forma para poder abrirla y rellenarla como una barra de pan.

Como casi todo lo que sale de una freidora, el churrocata gana muchísimo recién hecho. La corteza aguanta crujiente unos minutos, así que lo mejor es comerlo allí mismo, sin paseos ni esperas, y acompañarlo de un café con leche o de un chocolate bien espeso.

Por qué triunfa el churrocata y otros churros salados de España

El acierto está en el nombre y en el formato. Se entiende al instante, se fotografía solo y no renuncia a la tradición del desayuno malagueño, donde todo se juega entre tejeringos, vienas y bocadillos. Además de churrocatas, en La Churrocatería preparan tejeringos y churros 'malagueños', churros rellenos con coberturas dulces, fondues de chocolate con minichurros y fruta, gofres, crepes, tortitas y una carta de bocadillos y pitufos de toda la vida.

No son los únicos que han jugado con el churro salado. En la Churrería La Ermita de Leganés sirven la porra serrana con jamón o mixta, con jamón y queso, y tienen salchichurros en formato mini. En La Selecta de Churros, en Barcelona, hay una sección entera dedicada al churro salado, con opciones como frankfurt y queso, sobrasada y miel, jamón o fuet.

En Málaga el desayuno es cosa seria y este invento lo confirma. Por menos de cuatro euros hay desayuno, merienda o capricho de media tarde, del tipo que funciona porque no promete alta cocina: promete algo rico, contundente y reconocible, con el punto justo de sorpresa.

Si andas por Málaga con ganas de desayunar distinto, el barrio de Teatinos tiene una parada que merece la pena. Ve con hambre, valora el XXL si el día lo pide y resuelve el dilema de una vez: aquí se pide dulce y salado, y se disfruta de los dos.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: La Churrocatería.
  • 📍 Ubicación: Barrio de Teatinos, Málaga (consulta la dirección exacta en el local).
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Churros, tejeringos y churrocatas dulces y salados.
  • 💰 Precio medio: 3,80 € el churrocata, 1 € más en formato XXL.

El bar con vivienda incluida por 60 euros al mes que busca dueño en Zael

En Zael, un pueblo de Burgos de 117 habitantes, el bar del pueblo busca dueño por 60,50 euros al mes con la vivienda incluida. No es un anuncio cualquiera: lo saca a licitación el propio Ayuntamiento para que el local no eche el cierre definitivo.

La historia es la de tantos pueblos pequeños: el bar estaba en marcha, pero se quedó sin quien lo llevara. Desde octubre de 2024 se ocupaba de su gestión Serafín López, y ahora el local permanece cerrado a la espera de un nuevo responsable. De ahí la oferta municipal, pensada para que vecinos y visitantes vuelvan a tener un sitio donde sentarse.

Qué ofrece el Ayuntamiento de Zael y cuánto cuesta el alquiler

La propuesta es clara y va por escrito: alquiler por un año mínimo, prorrogable otro año más, con la vivienda anexa incluida. El alquiler cuesta 60,50 euros al mes con IVA incluido, el mismo precio que ya se aplicaba en la etapa anterior, según los datos difundidos por el propio Ayuntamiento.

Y ahí está el gancho del anuncio: la vivienda anexa entra en el mismo contrato. Tener casa y negocio en el mismo paquete cambia por completo las cuentas de quien se plantea mudarse, y abre la puerta a candidatos que lleguen incluso desde fuera de la provincia.

El local está en pleno centro de Zael, en el número 14 de la plaza Senador González Torres, así que el paseo hasta la barra es corto para los vecinos y fácil de encontrar para quien llega de visita. Un punto a favor para un negocio que vive, sobre todo, del día a día del pueblo.

No todo el mundo vale, y el Ayuntamiento lo dice sin rodeos en las condiciones: se valora la experiencia en el sector hostelero y estar empadronado o comprometerse a estarlo. También se pide algo poco habitual en un contrato de alquiler: organizar actividades para el pueblo más allá de la barra, además de servir aperitivos, meriendas, y cenas.

Hay ofertas de trabajo que vienen con despacho, y otras que vienen con barra, casa y todo un pueblo esperando a que se encienda la luz.

Cómo es el bar y qué se espera de quien se ponga al frente

El servicio que se espera es el de un bar de pueblo de manual: aperitivos, meriendas y cenas, con la puerta abierta a las actividades vecinales y con un detalle que en Zael se toman muy en serio, permitir jugar a las cartas en su interior. La partida forma parte del mobiliario social del local.

alquiler bar 60 euros

El horario también está pactado y, ojo, tiene su gracia: seis días de apertura a la semana y sin madrugones. De lunes a jueves, el bar abre de 13:00 a 22:00; el resto de los días, de 12:30 a 01:00. Ni amaneceres ni jornadas imposibles para quien lleva la cocina y la barra.

Las vacaciones son generosas, con una excepción que se entiende: 30 días al año que no pueden caer en verano, Semana Santa, Navidad ni en las fiestas de Zael. Son justo las fechas en las que el pueblo se llena y el bar, sencillamente, no puede estar cerrado.

Vivir encima del negocio tiene sus ventajas y sus servidumbres, eso sí. Te ahorras el desplazamiento y el gasto de un segundo alquiler, pero el bar pasa a formar parte de tu día a día de una manera difícil de desconectar. A cambio, aquí el ritmo lo marca la plaza, no el tráfico.

Por qué un bar es mucho más que un bar en un pueblo de 117 habitantes

En una localidad así, el bar no es solo un negocio: es el punto de encuentro, el sitio donde se celebran los cumpleaños y donde se cierra un trato. Un bar es el último servicio que resiste en los pueblos pequeños, y por eso los ayuntamientos pelean por mantenerlo abierto cuando ya no queda casi nada más.

Lo llamativo del caso de Zael es la fórmula: en lugar de subvencionar a fondo perdido, se ofrece un alquiler muy bajo con vivienda incluida para que quien llegue pueda vivir del negocio sin ahogarse antes de empezar. Es un planteamiento que encaja con el interés creciente por el emprendimiento rural, aunque no es un camino de rosas.

Conviene mirarlo con los ojos abiertos. Un bar de pueblo significa pocos clientes en invierno, mucha vida en verano y una responsabilidad que va más allá de servir cañas: si tú no abres, no hay alternativa a diez minutos andando. A cambio, el coste fijo es ridículo y la casa ya está resuelta.

Si te pica la curiosidad, las bases completas, los requisitos y el plazo de presentación de solicitudes se consultan en el Ayuntamiento de Zael, que es la fuente oficial de la convocatoria. Los precios y las condiciones de la licitación pueden variar, así que mejor confirmarlos antes de hacer las maletas.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Bar público de Zael.
  • 📍 Ubicación: Número 14 de la plaza Senador González Torres, Zael (Burgos).
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Bar de aperitivos, meriendas y cenas, con actividades vecinales y partidas de cartas.
  • 💰 Precio medio: Alquiler de 60,50 euros al mes (IVA incluido) con vivienda anexa.

The District 2026 llega a Madrid: vivienda asequible, oficinas y capital inmobiliario europeo a debate

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Si buscas piso o sigues el pulso del alquiler, apunta una fecha: The District 2026 abre sus puertas del 22 al 24 de septiembre en Ifema Madrid. Es el mayor encuentro europeo de capital inmobiliario: reunirá a más de 20.000 profesionales y colocará la vivienda asequible en el centro de la agenda.

La organización prevé un impacto económico superior a los 42 millones de euros en la ciudad durante las tres jornadas. El programa sitúa la vivienda asequible como uno de los retos centrales del mercado. Ese es el nudo.

¿Qué se debate sobre vivienda asequible en The District 2026?

El congreso analizará cómo movilizar suelo, financiación y capital institucional (el dinero de fondos, aseguradoras y grandes patrimonios) para aumentar la oferta residencial. Vamos por partes: de dónde salen los terrenos, quién pone el dinero y qué barreras frenan la construcción. El propio programa reconoce que la necesidad de vivienda sigue siendo uno de los principales retos del mercado.

La primera jornada mirará al mercado europeo y al nuevo ciclo de inversión. Gestores de Ardian, Tikehau Capital, Stoneweg y Norges Bank Investment Management explicarán hacia dónde mueven su capital y qué activos buscan. Cambia el ciclo.

Quién se sienta a hablar de vivienda asequible

La mesa residencial será una de las más seguidas. ULI, ASVAL, APCE y Asprima se sientan en ella para abordar las barreras que frenan la nueva oferta y las fórmulas con las que escalar la promoción. El debate incorporará el peso del living (edificios de alquiler explotados por un único propietario). La segunda jornada volverá sobre el ciclo residencial europeo y las oportunidades que ofrece el mercado.

El resto de la agenda deja claro qué activos concentran hoy el dinero. Los data centers y la logística atraen buena parte del capital inversor, y a ellos se suman el retail, y las oficinas. Estas últimas centran el interés por el retrofit (rehabilitar en lugar de derribar) y por la conversión de edificios a otros usos. Ahí se mueve el dinero.

Que la vivienda asequible abra el programa no garantiza pisos baratos: sin suelo ni licencias, el capital no construye.

La quinta edición tendrá a Portugal como país invitado y más de 360 firmas se instalarán en el espacio de hospitalities para cerrar reuniones y buscar negocio. El cierre incluirá los The World-Class District Awards 2026, que reconocen proyectos y operaciones del sector.

Qué significa todo esto para quien busca piso

Aquí está la clave. The District es, sobre todo, un congreso de capital: se habla de rentabilidad, de fondos y de grandes operaciones. Que la vivienda asequible ocupe un lugar central es una buena señal, pero conviene leerla con la letra pequeña delante: el diagnóstico que se repite en el sector es que faltan suelo y financiación para construir a precios contenidos.

Ninguna de las medidas que salen de esas mesas llega al inquilino de forma automática. Los fondos invierten donde hay rentabilidad, y la vivienda asequible exige incentivos públicos, cesión de suelo y una tramitación urbanística que se alarga. Ahí está la pregunta real.

Tampoco es lo mismo hablar de vivienda asequible desde una mesa de inversores que desde una comunidad de vecinos. El build to rent (promoción de pisos para alquilarlos en bloque) es una de las fórmulas que más interés despierta entre el capital institucional, y su encaje en el mercado residencial español es uno de los asuntos que se abordan en Ifema. La clave estará en si esa entrada de dinero se traduce en más pisos disponibles o solo en más operaciones corporativas.

Si sigues el mercado del alquiler, apunta qué mirar después del jueves 24: si el congreso se queda en declaraciones o si produce anuncios concretos sobre suelo público, colaboración entre administraciones y empresas, y plazos de licencia. Eso, y no los titulares de tres días de congreso, es lo que terminará notándose en el precio de un piso.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: The District 2026 reúne en Madrid al capital inmobiliario europeo con la vivienda asequible como tema central.
  • 💡 Por qué te importa: De lo que se decida sobre suelo, financiación y licencias depende que se construyan pisos a precios contenidos.
  • 📊 Apunta estas cifras: del 22 al 24 de septiembre en Ifema Madrid, más de 20.000 profesionales, 42 millones de euros de impacto previsto y más de 360 firmas participantes.

Begoña Gómez, a juicio: el juez Peinado la envía al banquillo por malversación y tráfico de influencias

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El juez Juan Carlos Peinado ha abierto juicio con jurado contra Begoña Gómez por malversación y tráfico de influencias. La Audiencia Provincial de Madrid tendrá que fijar la fecha de la vista, en la que también se sentará en el banquillo su asesora en Moncloa.

Con este paso, la instrucción queda cerrada y el caso entra en la fase de juicio oral. La acusación popular, liderada por Hazte Oír, reclama 13 años de prisión para Begoña Gómez, mientras la Fiscalía y su defensa, ejercida por el abogado Jaime Campaner, piden la absolución. Traducido: el caso sale del juzgado y pasa a manos de un tribunal.

Qué ha decidido el juez Peinado

La resolución atribuye a Begoña Gómez dos delitos: tráfico de influencias y malversación. El procedimiento se celebrará ante un jurado popular, el formato que obliga a un tribunal ciudadano a pronunciarse sobre los hechos probados. Toda la causa se tramita en la justicia ordinaria, cuyo órgano de gobierno es el Consejo General del Poder Judicial.

En el banquillo no estará sola. Junto a ella se sentará Cristina Álvarez, su asesora en Moncloa, acusada en esta causa por malversación. La investigación arrancó en 2024 a partir de una querella y ahora llega a la antesala del juicio oral.

Quién pide qué: 13 años frente a la absolución

Las posturas ya están sobre la mesa. La acusación popular sostiene que los hechos merecen 13 años de cárcel, mientras que la Fiscalía y la defensa piden la absolución. El tribunal que celebre la vista tendrá la última palabra.

El juez cierra la instrucción y deja en manos de la Audiencia de Madrid la fecha de un juicio que aún puede tardar meses.

Conviene aclarar los dos delitos. El tráfico de influencias castiga a quien se vale de su posición para influir en una decisión pública; la malversación se refiere al uso indebido de fondos públicos. Son los dos tipos que el juez atribuye a Begoña Gómez; a Cristina Álvarez solo se le imputa el segundo.

La acusación popular es una figura que permite a asociaciones participar aunque no sean la víctima directa del delito. En este caso la ejerce Hazte Oír, que sostiene la petición de pena más alta.

Ahora toca poner fecha. La Audiencia de Madrid debe encajar la vista, citar a los miembros del jurado y resolver las cuestiones previas que planteen las partes, un trámite que consume tiempo.

Un caso que llega al juicio tras más de dos años

El recorrido judicial no ha sido corto. Desde la querella inicial, la causa ha pasado por la fase de instrucción, en la que el juez practica diligencias y decide si hay indicios suficientes para juzgar. el auto de apertura de juicio oral cierra esa etapa y activa la cuenta atrás de la vista.

Cada parte llega con su cálculo. La acusación popular busca la condena con la pena más alta, 13 años; la Fiscalía y la defensa sostienen que no hay delito y reclaman la absolución. En medio, el jurado popular valorará los hechos y el tribunal aplicará la ley en la sentencia.

Lo que viene ahora. La Audiencia Provincial de Madrid tiene que fijar la fecha; después, la defensa podrá plantear cuestiones previas y las partes deberán sostener sus peticiones ante el jurado. Durante todo el proceso rige la presunción de inocencia.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El juez Juan Carlos Peinado ha abierto juicio con jurado contra Begoña Gómez por malversación y tráfico de influencias.
  • Por qué te importa: Es uno de los procesos con más seguimiento político del año y afecta al entorno directo del presidente del Gobierno.
  • A quién afecta: A Begoña Gómez y a su asesora Cristina Álvarez en el banquillo; la Audiencia de Madrid fijará la fecha del juicio.
  • Hacia dónde vamos: La Audiencia debe fijar la fecha, con la acusación pidiendo 13 años y la Fiscalía y la defensa, la absolución.

España blinda su escudo antiopas: permiso previo también para centros de datos y energía

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El Gobierno quiere blindar para siempre el escudo antiopas de España: pedirá permiso previo para construir centros de datos y plantas energéticas. Economía prepara la reforma de dos leyes para que el control a los inversores extranjeros deje de ser temporal.

El escudo antiopas deja de tener fecha de caducidad

Desde 2020, cualquier compra significativa de una empresa española por un inversor de fuera pasa por la ventanilla del Gobierno si el sector es estratégico. Ese filtro sirvió para vetar la opa del grupo húngaro Magyar Vagon sobre Talgo o para condicionar la entrada de Saudi Telecom en Telefónica. En 2025 pasaron por ese escrutinio 144 operaciones.

La novedad no es el filtro, sino su duración. El control a los inversores de la Unión Europea vence en diciembre de 2026 y Economía planea prorrogarlo un año más, hasta finales de 2027, mientras tramita la reforma legal para que no tenga caducidad. El blindaje a los compradores europeos pasaría a ser permanente.

Dentro de la Unión rige la libre circulación de capitales, pero los blindajes nacionales se han multiplicado. España impidió al grupo francés Vivendi comprar el 29,9% de Prisa y ahora mira con recelo la compra de la aceitera Deoleo por un competidor italiano. La libertad de capitales convive con barreras nacionales.

Centros de datos y energía entran en la lista de sectores protegidos

El segundo cambio es la ampliación de la lista. Los centros de datos se incorporan a los sectores estratégicos y el escrutinio deja de mirar solo la compra de participaciones en empresas que ya funcionan: también alcanzará las inversiones greenfield, los proyectos para levantar infraestructuras desde cero, tecnológicas o energéticas.

Traducido: los planes multimillonarios para instalar centros de datos tendrán que pasar por el Gobierno antes de arrancar. Sobre ese sector, el Ejecutivo prepara además un decreto con exigencias duras en sostenibilidad. Construir un centro de datos ya no será solo una decisión empresarial.

La reforma no cambia solo quién puede comprar: los proyectos de nueva planta, de un centro de datos a una instalación energética, también pasarán por el filtro del Ejecutivo.

La tercera pata es el procedimiento. Economía quiere un sistema de dos fases: los casos más delicados pasarán por una investigación en profundidad antes de que la Junta de Inversiones Exteriores (JINVEX) eleve su propuesta al Consejo de Ministros. También detallará cómo prorrogar una autorización que, sobre el papel, no debería tardar más de tres meses, aunque se alarga.

Para todo ello, el departamento que dirige Carlos Cuerpo plantea modificar dos normas: la Ley 19/2003, que regula los movimientos de capitales y las transacciones con el exterior, y el Real Decreto 571/2023, sobre inversiones exteriores. Ninguna ha cambiado todavía.

Un mecanismo que nació como excepción y ya funciona como norma

El escudo actual nació en 2020 como respuesta temporal a la crisis y se ha renovado cada año hasta convertirse en una pieza fija del control económico. Varios socios europeos han desplegado mecanismos parecidos, aunque la UE defiende la libre circulación de capitales.

Quien defiende el sistema sostiene que protege activos estratégicos en telecomunicaciones, energía, defensa o tecnología. Quien lo critica avisa de que puede disuadir a los inversores que estudian operaciones sobre grandes empresas españolas. La inversión extranjera bruta cayó un 20% en 2025, hasta 34.016 millones, con el encarecimiento de la financiación como otro factor.

Los cambios acaban de salir a consulta pública. Cuando Economía lea las alegaciones, elaborará los proyectos de reforma y los llevará a tramitación legislativa, así que el calendario dependerá del Parlamento. La mayoría de las operaciones que pasan por la ventanilla se acaba aprobando: el debate está en los plazos.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: Economía prepara la reforma de la Ley 19/2003 y del Real Decreto 571/2023 para hacer permanente el escudo antiopas y ampliarlo.
  • Por qué te importa: Marca qué proyectos extranjeros pueden ejecutarse en España, de los centros de datos a las instalaciones energéticas.
  • A quién afecta: A inversores europeos y del resto del mundo, a las tecnológicas con planes de centros de datos y al sector energético.
  • Hacia dónde vamos: La consulta pública está abierta; después llegarán los proyectos de reforma y la tramitación parlamentaria, sin fecha cerrada.

Neobricks compra un solar en Foios para levantar 141 viviendas con 32 millones de inversión

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Neobricks compra un solar en Foios para levantar 141 viviendas con una inversión de 32 millones de euros. La promotora refuerza así su apuesta por l'Horta Nord, en el área metropolitana de Valencia.

La operación se ha cerrado sobre una parcela de un entorno consolidado del municipio valenciano. Es una de las mayores operaciones residenciales de l'Horta Nord de los últimos años, según la información que maneja la compañía.

¿Qué se va a construir en Foios y cuánto cuesta?

El edificio se levantará en planta baja, tres plantas tipo y planta ático. El reparto de viviendas es de 74 viviendas de dos dormitorios y 67 de tres, a las que se suman áticos con terrazas amplias. La promoción se completa con plazas de garaje y trasteros, un programa pensado para familias y compradores de primera vivienda que buscan espacio y funcionalidad sin alejarse de la ciudad.

Hablamos de una inversión prevista de 32 millones de euros. La arquitectura y la ingeniería corren a cargo de Idom, firma internacional de ingeniería y arquitectura, y la comercialización la llevará Palanca Fontestad, que tiene oficinas a unas calles de la parcela para atender a los compradores durante todo el proceso.

¿Y cuánto costarán las viviendas? Aquí conviene ir con cuidado. La compañía asegura que trabaja con viviendas desde 140.000 hasta 300.000 euros, pero ese rango corresponde a su producto en general, no al precio cerrado de esta promoción. El precio de salida de las viviendas de Foios todavía no se ha publicado, así que cualquier cifra que circule por ahora es una estimación.

La construcción se hará con técnicas industrializadas aplicadas a estructura, fachadas y baños. En la práctica, esto significa que buena parte del proceso se traslada a una fábrica y la obra se convierte en un montaje: más control de calidad, menos residuos, menor consumo de recursos y menos molestias para los vecinos.

La obra nueva vuelve a l'Horta Nord con cifras de gran promotora, pero el dato que decide la compra, el precio final, sigue sin estar sobre la mesa.

Dónde está el solar y por qué la ubicación lo cambia todo

El solar está en un entorno ya urbanizado y a menos de 200 metros de la parada de Foios de la Línea 3 de Metrovalencia. Desde ahí, el metro llega a la estación de Machado, ya en Valencia capital, en unos 13 minutos, y conecta sin transbordos con Colón, Xàtiva y el aeropuerto.

Foios está a unos 6 kilómetros del casco urbano de Valencia y reúne los servicios de un municipio consolidado: centros educativos, sanidad, instalaciones deportivas, y comercio. Para una familia que trabaja en la ciudad, es la combinación clásica: pagar menos por el metro cuadrado y ganar tiempo en el trayecto.

Por qué l'Horta Nord se ha convertido en el nuevo escaparate de la obra nueva

Esta operación no es un movimiento aislado. Neobricks desarrolla 80 viviendas en Torrent, con entrega prevista en 2027; un edificio de 160 viviendas en Massamagrell, cuya entrega se espera para finales de 2027, y 314 viviendas protegidas en Sagunto, en fase de desarrollo. A esos proyectos se suma suelo ya comprado en Paterna, Meliana y Puçol, hasta alcanzar 1.150 viviendas en desarrollo y entregas previstas para 2027.

El movimiento tiene una lógica que se entiende mirando los precios de la capital. La demanda de obra nueva en el anillo metropolitano no ha dejado de crecer, mientras que la oferta nueva en municipios como los de l'Horta Nord ha sido escasa durante años. La promotora lo resume así: hay familias que buscan una alternativa a los precios de Valencia sin irse lejos.

Ojo con esto, porque el argumento solo se sostiene si el precio final acompaña. Si las viviendas salen al mercado en la parte alta del rango que maneja la compañía, la alternativa a la capital será bastante menos alternativa.

Hay otro matiz que conviene retener. Las 141 viviendas son una buena noticia para quien busca comprar, pero apenas rozan el problema del alquiler, que es donde está la tensión más fuerte del mercado valenciano. Sumar oferta en la corona metropolitana ayuda a contener los precios de compraventa; no sustituye el parque de alquiler que falta en la ciudad.

Lo que sí toca vigilar: cuándo abre la comercialización, con qué precios se lanza cada fase y qué plazo de entrega se compromete por escrito.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Neobricks compra suelo en Foios para levantar 141 viviendas nuevas en l'Horta Nord.
  • 💡 Por qué te importa: Obra nueva en un municipio con metro a Valencia y poca oferta reciente, pensada para primera vivienda.
  • 📊 Apunta estas cifras: 141 viviendas (74 de dos dormitorios y 67 de tres), 32 millones de euros de inversión prevista y 200 metros hasta la parada de Metrovalencia; el precio de venta todavía no está publicado.

El BOE publica el convenio veterinario 2026: nuevas tablas salariales y reducción de jornada

El BOE publica hoy el convenio veterinario 2026, que sube los sueldos un 4% al año y recorta la jornada. Los atrasos desde enero se abonan este otoño.

Es el III Convenio colectivo de centros y servicios veterinarios, vigente del 1 de enero de 2026 al 31 de diciembre de 2028 y de aplicación en toda España. El texto completo se consulta en la web del BOE.

¿Cuánto se cobra? Así quedan las tablas salariales

El artículo 24 fija un alza del 4% sobre todos los conceptos en cada uno de los tres años. Las tablas de 2026 tienen efectos desde el 1 de enero, así que la publicación en el BOE activa el pago de lo que ya se debía.

Vamos con las cifras.

En el personal sanitario, el anexo I establece 28.958,38 euros anuales para el Veterinario Director, 23.693,20 para el Generalista, 21.938,13 para el Supervisado, 20.179,29 para los técnicos de laboratorio y radiodiagnóstico y 18.055,13 para el Auxiliar Clínico de Veterinaria (ACV).

La subida se aplica desde enero, pero no se cobra sola: hay que revisar la nómina y reclamar los atrasos dentro de plazo.

El resto de categorías tiene su tabla: personal titulado superior, 23.684,75 euros; administrativo, 20.178,12; y adiestradores caninos, peluqueros y auxiliares administrativos, 17.719,23. Limpieza y servicios generales se queda en 17.094 euros.

Con los tres incrementos, las cuantías de 2028 son un 8,16% más altas que las de 2026. El Veterinario Generalista pasará a 24.640,92 euros en 2027 y 25.626,56 en 2028; el ACV, a 18.777,33 y 19.528,43.

Hay además una revisión ligada al IPC, el índice que mide la inflación. Si supera el 4% en alguno de los tres ejercicios, se abonará la diferencia al año siguiente, con un tope del 1,25%.

La jornada baja de 1.780 a 1.760 horas: qué cambia en tu horario

El artículo 38 fija una jornada máxima anual de 1.780 horas en 2026, 1.770 en 2027 y 1.760 en 2028. Traducido a la práctica: 20 horas menos de trabajo al año al final de la vigencia.

Desde el 1 de enero de 2027 entra una distribución irregular del 10% de la jornada, con cinco días de preaviso. Las horas ordinarias no superarán las nueve diarias, aunque con acuerdo pueden llegar a 12. El descanso diario es de 12 horas y el semanal, de 36, con un fin de semana libre cada cuatro semanas.

Ojo con las disponibilidades: los topes son de 2.492 horas en 2026, 2.124 en 2027 y 2.112 en 2028, y los límites empiezan a contar desde la publicación en el BOE, es decir, desde hoy. El complemento de disponibilidad ordinaria del Grupo I es de 15,60 euros por jornada, 18,72 en festivos y 26 en festivos especiales.

Qué cambia respecto a etapas anteriores y qué conviene vigilar

El texto llega después del acuerdo firmado el 22 de julio entre la patronal CEVE y los sindicatos CCOO, UGT y FETICO. La subida es fija y escalonada, no una paga única, y el recorte de jornada se aplica poco a poco.

Y hay un detalle que toca la nómina de este mes y del que viene: los atrasos deben pagarse antes de que acabe octubre de 2026. El plazo es el último día hábil del mes siguiente a la publicación en el BOE, y el texto salió hoy. Si no aparecen, conviene reclamar por escrito; para un caso concreto, mejor consultar con la representación sindical o con un profesional.

También hay mejoras de conciliación poco conocidas. El artículo 46 da un día de permiso retribuido por el fallecimiento de un animal doméstico propio, del cónyuge o de la pareja de hecho, acreditando propiedad, cartilla sanitaria y fallecimiento. Se suman un día al año de asuntos propios y diez horas para visitas médicas o tutorías escolares.

Otra novedad: la categoría de Veterinario Supervisado dura un máximo de tres años en la vida laboral; después hay que contratar a esa persona al menos como Generalista. El convenio está vigente hasta el 31 de diciembre de 2028 y puede denunciarse en los 90 días previos al final. Si nadie lo hace, se prorroga por años. Toca vigilar que las tablas de 2027 entren en enero.

La ficha práctica

  • ¿A quién afecta? A las plantillas de clínicas y centros de servicios veterinarios de toda España.
  • ¿Cuánto sube? Un 4% anual sobre todos los conceptos salariales en 2026, 2027 y 2028.
  • ¿Hasta cuándo hay plazo? Los atrasos desde enero deben abonarse antes de que acabe octubre de 2026.
  • ¿Dónde se consulta? En el texto publicado en el BOE y en las tablas del anexo I.
  • La letra pequeña clave: la jornada baja de forma progresiva, hasta las 1.760 horas anuales en 2028.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El BOE publica el III Convenio de centros veterinarios, con subidas y menos jornada hasta 2028.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A quien trabaja en clínicas y centros de asistencia animal de toda España.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisa la nómina de octubre: los atrasos desde enero deben pagarse ese mes.

'Resident Evil' de Zach Cregger arrasa en taquilla con más de 100 millones en su estreno mundial

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La nueva Resident Evil ha arrasado en su estreno mundial: más de 100 millones de dólares y un presupuesto de 75.

Es la cifra que recoge El Séptimo Arte en su repaso al ranking semanal, y deja a la película de Zach Cregger con más de 100 millones de dólares en su estreno mundial. El coste de producción: 75 millones. O sea, se ha pagado sola en cuestión de días.

Aquí está el detalle que importa. En la industria se calcula que una superproducción necesita ingresar entre dos y tres veces su presupuesto para ser rentable de verdad, sumando campaña de promoción y reparto con las salas. Si la cinta mantiene un ritmo mínimamente decente, ese umbral lo cruza sin despeinarse.

Lo que dice la taquilla (y lo que no)

El resto del top mundial se comporta como cabía esperar: El peso de la libertad y La oveja Shaun: Misión calabaza hacen lo que pueden, mientras la mayoría de los estrenos de la semana anterior se desploma sin remedio. Aquí no hay sorpresas que valgan.

En España, quien sigue aguantando el tipo es El ser querido, ya por encima de los 500.000 espectadores en nuestras salas. Fuera de casa, Coyote vs. Acme anda cerca de los 100 millones y Insidious: Fuera del Más Allá roza ya lo que hizo Insidious: La última llave.

Y la próxima tanda de estrenos viene cargada: vuelven Marvel, DreamWorks y Brad Pitt. Casi nada. Mientras, la de Nolan sigue ahí aguantando el tipo y la de Spidey ya no tanto. Incluso en España podrían acabar cruzándose.

Una franquicia no resucita por nostalgia: resucita cuando alguien con criterio se atreve a darle al público algo que no había visto antes en ella.

Por qué este arranque cambia el futuro de la saga

Porque la cuenta pendiente venía de lejos. La saga arrastró durante años la nostalgia de su etapa con Milla Jovovich, la que tiene su propio repaso en Wikipedia, donde dos de sus entregas superaron los 300 millones de dólares. Después llegó el bache y la sensación de que el filón estaba agotado.

Cregger llega con un bagaje que invita al optimismo. El director de Barbarian y Weapons tiene fama de sacar muchísimo de presupuestos contenidos y de rodar terror con personalidad propia. Aquí ha tenido 75 millones para jugar, cifra modesta para lo que se maneja hoy en las grandes franquicias.

Y el público ha respondido. Un estreno por encima de los 100 millones no se improvisa: hace falta que la marca tire, que la campaña funcione y que el boca a boca no se tuerza en el primer fin de semana. Las tres cosas han pasado a la vez.

El fantasma de 2021 que esta entrega ha espantado

Conviene recordar de dónde venimos, porque el precedente más cercano no invitaba precisamente al optimismo. En 2021, la franquicia intentó reenganchar al público con Resident Evil: Bienvenidos a Raccoon City, una vuelta a los orígenes mucho más fiel a los videojuegos que a las películas de Jovovich.

El invento no terminó de cuajar: ni la taquilla ni la recepción acompañaron, y el proyecto quedó como una nota al pie dentro de la saga. De ahí que este arranque se lea casi como una revancha.

La lección sirve para cualquier franquicia: cuando algo se atasca, cambiar de manos funciona mejor que insistir en la misma fórmula. Y aquí el hype tiene argumentos de sobra. Toca ver si el segundo fin de semana sostiene el tipo o si todo queda en un fogonazo de apertura.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. Un estreno por encima de los 100 millones con un presupuesto de 75 es un golazo casi matemático, y encima el director viene de firmar dos de los títulos de terror más comentados de los últimos años. Merece entrada de fin de semana y palomitas grandes (aunque el examen de verdad llega en siete días).

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: La nueva Resident Evil supera los 100 millones de dólares en su estreno mundial con un presupuesto de 75.
  • ⭐ El personaje clave: Zach Cregger, director de Barbarian, firma esta nueva entrega de la franquicia.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Ya está en cines; el próximo examen es el segundo fin de semana.

Nominados a los Latin Grammy 2026: Juanes alcanza 51 y Laura Pausini se entera en plena calle

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Ya hay nominados a los Latin Grammy 2026: Juanes llega a 51 candidaturas y Laura Pausini se enteró en plena calle.

La 27ª edición se celebrará el próximo 12 de noviembre en Las Vegas y reparte sus candidaturas en 60 categorías. Rosalía, Alejandro Sanz y compañía aparecen en una lista que, más allá de los nombres, ha dejado una colección de reacciones grabadas en vídeo.

Las reacciones que han convertido el anuncio en un momentazo

Laura Pausini se enteró de su nominación en plena calle, sin llamada oficial ni gala previa. La italiana es candidata a Mejor Álbum Pop Tradicional por Yo Canto 2 y su reacción, entre la sorpresa y el agradecimiento, quedó registrada mientras caminaba. Las redes tardaron minutos en hacerla viral.

El caso de Greeicy fue incluso más doméstico: conoció la candidatura en casa, en plena rutina de baño con su hijo, y fue Mike Bahía quien empezó a soltarle pistas hasta meter al pequeño en la escena. Compite a Mejor Canción de Rap/Hip Hop con Candela y la celebración acabó compartida con sus seguidores.

Juanes alcanza las 51 nominaciones tras sumar dos candidaturas en esta edición: Canción del Año por Humano, junto a Vivir Quintana, y Mejor Álbum de Pop/Rock por Juanesteban. El colombiano estira así una cifra que lo sitúa entre los artistas más nominados de la historia de estos premios, según los datos difundidos con el anuncio.

Las 51 nominaciones de Juanes no son casualidad: hay carreras que se construyen a base de hits sueltos y otras que se sostienen durante décadas.

Juanesteban es el duodécimo álbum de estudio del colombiano y llega con colaboraciones de peso: Rawayana, Bomba Estéreo, Mon Laferte y Vivir Quintana. La candidatura reconoce un proyecto donde el de Medellín juega con sonidos distintos y con esa idea de dualidad que atraviesa el disco de arriba abajo.

Lo que dicen los números (y lo que todavía no sabemos)

La foto que deja esta edición es bastante clara: nombres consagrados y apuestas jóvenes conviven en una lista repartida en 60 categorías. Eso sí, conviene recordar que una nominación no es un premio. Aquí empieza la campaña, con sus conciertos, sus entrevistas, y sus vídeos emocionantes subidos a redes.

¿Significa eso que el anuncio vale menos? Ni de broma. Para un artista joven, aparecer en esa lista es publicidad gratis durante semanas, y para los veteranos es la confirmación de que siguen jugando en primera. Pausini lleva décadas en esto y todavía se sorprende en mitad de la calle.

Por qué las 51 de Juanes son un hito difícil de repetir

El colombiano lleva media vida sobre los escenarios y ha firmado discos que han sonado en todas las radios, así que las 51 nominaciones no son un golpe de suerte, sino la suma de muchos años de trabajo. Lo llamativo es que este año no compita con una balada de manual: va por Canción del Año con Humano y por Mejor Álbum de Pop/Rock con Juanesteban.

Y el hype, en este caso, está justificado. Un disco con Rawayana, Bomba Estéreo, Mon Laferte y Vivir Quintana no es nostalgia, es una foto del pop latino actual con uno de sus veteranos dentro. Si la apuesta funciona en la gala, hablaremos de una de las noches más dulces de su carrera; si no, el hito de las 51 ya está en los libros.

Quedan semanas por delante y la campaña ya ha arrancado. El listado completo se puede consultar en la web oficial de los Latin Grammy y Las Vegas será el epicentro del pop en español el 12 de noviembre.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. Una lista con Juanes en 51 nominaciones, Pausini descubriéndolo en la calle y Greeicy emocionada en casa da material sobrado para aguantar la espera. Si la gala mantiene ese nivel de momentazos, la noche promete.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Los Latin Grammy 2026 ya tienen nominados y la lista mezcla veteranos, sorpresas y reacciones grabadas en vídeo.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: La gala se celebra el 12 de noviembre en Las Vegas. Juanes, Laura Pausini y Greeicy son los nombres de la jornada.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Humano' - Juanes y Vivir Quintana.

Tasta Nou Barris: el festival gratis de tapas, vinos catalanes y DJs que no te puedes perder en Barcelona

El festival Tasta Nou Barris llega este sábado a Barcelona con doce horas de música, tapas de barrio y vinos catalanes. Y ojo, porque la entrada es libre, sin reserva y gratuita.

A veces da la sensación de que los grandes planes del fin de semana en la ciudad están reservados al centro, a los barrios de siempre. Pues no. En pleno despliegue festivo de La Mercè, el norte de Barcelona se cuela en la agenda con una primera edición que promete tapas, vino y baile hasta medianoche.

Qué te espera en el patio de la Sede del Distrito de Nou Barris

El escenario es de los que enamoran por proximidad: el patio de la Sede del Distrito de Nou Barris, en la Plaça Major de Nou Barris, 1. El festival abre este sábado 26 de septiembre, de 12:00 a 00:00 horas, y no hace falta reservar nada: se entra y se sale cuando apetece.

Apunta el plan. La parte gastronómica la firman locales de referencia del distrito, esos que llevan años llenando mesas y que aquí montan sus puestos para servir sus mejores tapas y platillos. Son 23 Gastrobar, 5 Hermanos, Casa Angelita, La Esquinica, L'Hostalet, Ovante y Txapelum. Los locales míticos de Nou Barris sacan su mejor cocina al patio, así que es la excusa perfecta para descubrir la diversidad culinaria de la zona en un solo paseo.

Para beber, la propuesta corre a cargo de Wine Festivals, que despliega una selección de bodegas catalanas. Entre ellas hay cuatro vinos de marca propia que solo se pueden probar en sus eventos: un blanco muy fresco, un espumoso de burbuja fina, un orange wine (vino naranja, elaborado con los hollejos de la uva blanca) con un punto salvaje y un tinto ligero pensado para acompañar el tapeo.

Un festival que junta tapas de barrio, vinos imposibles de encontrar en otro sitio y doce horas de baile: el plan que Barcelona necesitaba.

Además, la cita apuesta por un formato sostenible e incluye la copa de vidrio reutilizable que cada visitante se puede llevar a casa de recuerdo. Un detalle pequeño que acaba en la estantería de la cocina y en más de una conversación.

Doce horas de DJs para bailar con la copa en la mano

La música arranca por la mañana y no para hasta el cierre. La banda sonora la van encadenando nombres como Verbena Mutant Show, DJ Winefucker, Courts, Kitty Bronx, Elektra Selektah y DJ Kongo, con sesiones de soul, funk, disco, y house sonando de forma ininterrumpida en el patio.

festival gratis Barcelona

El formato es de los que funcionan: llegas a mediodía, comes, te tomas una copa y a las ocho de la tarde sigues ahí plantado. Un planazo gratis para ir con amigos, en pareja o en familia, sin entradas de por medio ni mesas que reservar. No hay excusa.

Por qué merece la pena (y cómo cuadrar el sábado)

Lo que hace especial a Tasta Nou Barris no es solo el cartel ni los vinos, sino el lugar y el momento: un festival que reivindica el orgullo de barrio justo cuando Barcelona entera vive las fiestas de La Mercè. Si te apetece alargar el día, ese mismo fin de semana suena también Terra i Gust, en el Parc de la Ciutadella, con vinos naturales y de proximidad.

Y no, no hace falta ser un experto en vinos para disfrutar del plan. El formato invita a probar sin compromiso, a preguntar a quien sirve la copa y a quedarse con la referencia que más te haya sorprendido. Ese blanco fresquito o ese espumoso de burbuja fina son la excusa perfecta para empezar la tarde.

Mi recomendación es ir temprano. A las 12:00 el patio está tranquilo, hay sitio para tapear con calma y da tiempo a charlar con los cocineros antes de que llegue el grueso del público. Según avanza la tarde, aquello se convierte en una fiesta con la música cada vez más alta: si vas con peques, la franja del mediodía es la buena; si vas en plan bailongo, la recta final hasta medianoche es tu momento.

Recapitulando lo importante: el festival se celebra el sábado 26 de septiembre de 2026 en la Plaça Major de Nou Barris, 1, de 12:00 a 00:00 horas. La entrada es libre y gratuita, sin reserva previa, así que no hay que comprar nada ni apuntarse a ninguna lista. Merece la pena mirar la combinación de metro y bus antes de salir y, si te lo quieres tomar con calma, llevar una bolsa para guardar la copa de vidrio. Para cualquier duda de última hora, la web del Ayuntamiento de Barcelona centraliza la información municipal del distrito.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Patio de la Sede del Distrito de Nou Barris, Plaça Major de Nou Barris, 1 (Barcelona).
  • 🎭 Tipo de ocio: Festival gastronómico y musical al aire libre con tapas, vinos catalanes y DJs.
  • 💶 Precio medio: Gratuito, con entrada libre y sin reserva previa.
  • 👥 Para quién es: Grupos de amigos, parejas, familias a mediodía y amantes del vino y la música.

Xhaka admite el certificado covid falso y Suiza le deja fuera de la Nations League

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Granit Xhaka ha confesado en Instagram que usó un certificado covid falso: Suiza le aparta de los próximos cuatro partidos. El capitán de la Nati no ha esperado a que estallara el caso, lo ha contado él mismo.

Lo que Xhaka ha contado en su propio Instagram

El mensaje no suena a comunicado de prensa. Xhaka habla de 'profunda desconfianza hacia la vacuna', de angustia y de dudas, y sitúa los hechos en ese estado emocional. 'En aquel entonces, la cuestión de la vacunación contra la covid-19 me causaba gran preocupación y me suscitaba serias reservas', escribe en su cuenta. 'Fue en ese estado emocional alterado cuando conseguí un certificado de vacunación. Fue un error. Lo siento.'

No hay coletilla de abogado ni matices de agencia. El capitán de Suiza se pone él solo en el centro del caso, a pecho descubierto y sin filtraciones previas que le hayan forzado la mano. Es la diferencia entre un comunicado negociado y una confesión.

La reacción de la federación llegó rápido y sin dramatismos. La Asociación Suiza de Fútbol y el jugador decidieron 'de mutuo acuerdo' que no dispute los próximos cuatro partidos de la Nations League. El comunicado no habla de sanción disciplinaria: habla de acuerdo. El apartamiento se ha pactado, no impuesto, y eso no es lo mismo.

La fiscalía de Lucerna ya está investigando

Ahí no acaba la cosa. La fiscalía de Lucerna está llevando a cabo una investigación, según los medios suizos, y el propio jugador se ha puesto a disposición de las autoridades. 'Me someteré a una investigación y cooperaré plenamente con las autoridades competentes', ha escrito. Una investigación abierta no es una condena y conviene repetirlo: lo que hay hoy es una admisión pública y un procedimiento en marcha.

La diferencia importa porque marca dos relojes distintos. Uno es el deportivo, que ya ha corrido: cuatro partidos de Nations League sin él. El otro es el judicial, que puede tardar meses y del que nadie ha adelantado plazos ni consecuencias concretas.

Una confesión voluntaria no borra el expediente, pero cambia del todo la forma en que una federación decide apartar a su capitán.

En Suiza el asunto ha caído como un jarro de agua fría. Xhaka no es un futbolista cualquiera en la selección: es el capitán, el que da la cara, cuando el equipo se hunde. Buena parte de la afición suiza cree que había formas mejores de enterarse, y no les falta razón.

Cuatro partidos hoy, un problema mucho más largo

Los casos de certificados de vacunación irregulares han salpicado al fútbol europeo en los últimos años y el patrón se repite casi siempre igual: la federación aparta al jugador mientras el asunto vive en los tribunales, y el foco mediático se apaga mucho antes que el expediente. Lo que cambia aquí es el nivel del protagonista. No estamos ante un suplente cualquiera, sino ante el capitán de la Nati y una de las voces con más peso del vestuario suizo. Su trayectoria completa está recogida en su ficha de Wikipedia.

Traducido al terreno de juego: Suiza se queda sin el hombre que organiza, sin el que pone la voz en los partidos trabados y sin el que suele marcar las diferencias en la liguilla de la Nations League, donde cada punto mueve el ascenso o el descenso de categoría. ¿Se puede competir cuatro encuentros seguidos sin el capitán? Se puede. Pero se nota, y mucho.

Y queda el detalle del brazalete. Quién lo lleva, si es provisional y si, cuando la fiscalía cierre el caso, Xhaka vuelve exactamente al lugar donde estaba. De eso va a hablar la prensa suiza las próximas semanas, con o sin resolución judicial por medio.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Xhaka admite en Instagram que usó un certificado covid falso y Suiza le deja fuera de cuatro partidos.
  • 🔥 Por qué arde: El capitán se autoinculpa en plena investigación de la fiscalía de Lucerna y la federación pacta el apartamiento.
  • 📲 Lo que viene: Saber si el caso judicial avanza y quién lleva el brazalete en los próximos compromisos de la Nati.

Zidane seleccionador Francia: su primer plan pasa por recolocar a Mbappé en el ataque

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Zidane se estrena hoy como seleccionador de Francia y su primer movimiento táctico ya apunta directamente a Mbappé. Según RMC Sport, la idea pasa por devolver al delantero del Real Madrid a la banda izquierda y dejar el puesto de nueve a Dembélé.

Zidane ya ha movido la primera pieza: Mbappé, a la izquierda

El propio Zidane dejó la puerta abierta en la rueda de prensa de la lista. 'Es capaz de jugar en las tres posiciones. Él mismo lo ha dicho. A mí, por ejemplo, me gusta mucho verlo jugar por la izquierda', dijo el seleccionador, que arranca su etapa al frente de los Bleus este mismo lunes.

No es una revolución, es un regreso. Mbappé empezó su carrera en la selección desde la izquierda, la posición en la que se formó y en la que más cómodo se ha sentido. El paso por el centro llegó después, con el peso del gol y la responsabilidad de ser el nueve fijo. Ahora, con el seleccionador decidido a devolverle a su posición de origen, todo apunta a que vuelve al punto de partida.

El detalle que en Madrid se mira con lupa: jugar por la izquierda es exactamente lo que hace Vinicius en el Real Madrid. Los dos comparten banda natural en el mismo club, y ahí está el nudo del debate. En la selección, Zidane puede permitirse el experimento. En el club, no hay margen.

Vinicius, Dembélé y el efecto dominó en el ataque

Con Mbappé en la izquierda, el puesto de nueve queda libre y apunta a Dembélé, un perfil distinto al del delantero de área clásico. La apuesta pasa por la movilidad, por tres atacantes que se intercambien posiciones y por renunciar a la referencia fija. Es un patrón que el técnico ya trabajó en su etapa en el Real Madrid.

En una selección no hay mercado que resolver: Zidane tiene que encajar a tres delanteros de primer nivel en dos bandas y un solo nueve.

La reacción en redes no se ha hecho esperar. La mayoría de los aficionados franceses debate si mover a Mbappé es un premio o un castigo, y en España la conversación ha derivado rápido hacia el otro lado: si el Madrid acaba copiando la idea. Porque la posición de Mbappé en el Real Madrid sigue siendo un tema abierto.

Zidane, mientras tanto, juega con ventaja. Tiene a los tres delanteros disponibles, un partido de estreno y cero necesidad de dar explicaciones si el experimento no sale. Eso sí, un solo partido malo con Mbappé en banda bastará para que media Francia pida volver al dibujo de siempre. Cosas del ruido alrededor de los banquillos.

Por qué este movimiento dice mucho del nuevo Zidane

Aquí está la lectura interesante. Zidane llega a la selección con un sello reconocible: pocos inventos, mucho equilibrio y los jugadores importantes en sus zonas naturales. El caso Mbappé va justo en la dirección contraria. Es un movimiento que reconoce algo incómodo: el mejor jugador del equipo no rinde igual en todas las posiciones.

Y conviene mirar el precedente. Su etapa en el banquillo del Real Madrid, con la Champions como bandera, y su carrera como jugador quedan recogidas en su ficha de Wikipedia, pero el resumen es simple: nunca ha sido un entrenador de experimentos. Zidane hereda más talento que certezas en el ataque, y eso obliga a tomar decisiones antes de lo que le gustaría.

El siguiente examen llega en el próximo partido, y ahí se verá si el experimento tiene continuidad o se queda en una prueba. El calendario y las convocatorias de los Bleus se gestionan desde la Federación Francesa de Fútbol. Si Mbappé aparece por la izquierda y el equipo funciona, la idea se queda. Si no, Zidane tendrá que decidir rápido si manda la estrella o manda el sistema.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Zidane debuta hoy con Francia y planea devolver a Mbappé a la banda izquierda.
  • 🔥 Por qué arde: Es la misma zona que ocupa Vinicius en el Real Madrid, y el debate está servido.
  • 📲 Lo que viene: El próximo partido dictaminará si Dembélé se queda como nueve y la idea cuaja.

Prime Video cancela la serie de mayor éxito de 2026 en plena oleada de cancelaciones

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Prime Video cancela Cómplices hasta el final, su serie más vista de 2026, apenas dos meses después de su estreno. La plataforma ha decidido no renovarla por una segunda temporada.

Una cancelación que nadie esperaba en Prime Video

La ficción, creada por Tessa Coates y protagonizada por Octavia Spencer y Hannah Waddingham, llegó al catálogo el 15 de julio con sus ocho episodios disponibles desde el primer día. Su propuesta mezclaba comedia, acción, espionaje y aventuras alrededor de dos amigas que descubren que su relación esconde muchos más secretos de los que imaginaban.

Amazon no ha explicado públicamente los motivos de la decisión. Lo que sí se sabe es que Paramount Television Studios busca una nueva plataforma dispuesta a hacerse cargo, así que la cancelación de Prime Video no significa necesariamente que la historia haya terminado. Por ahora, los ocho episodios siguen disponibles en el catálogo de Prime Video. Ojo con esto.

Los números que hacen que este adiós duela

Porque los datos no invitaban a una despedida tan temprana. La serie alcanzó el número 1 diario de Prime Video en Estados Unidos y sumó 927.000 visualizaciones en sus dos primeros días, según los datos de Luminate recogidos por Deadline. Son cifras de arranque sólido, más propias de una renovación automática que de un corte a los dos meses.

También se coló, entre las producciones más vistas de las plataformas de streaming según Nielsen. Y su recepción en crítica y público fue notable. Ahí está el dato.

La serie mantiene un 96 % de crítica y un 84 % de audiencia en Rotten Tomatoes. Traducido: gustaba a quien la veía y gustaba a quien la analizaba. ¿Por qué se corta entonces una serie que funcionaba?

Cancelar una serie con números de líder y un 96 % de crítica no es una decisión de datos: es una decisión de presupuesto.

Por qué este caso dice mucho del streaming en 2026

Conviene mirar atrás para entenderlo. La cancelación de Cómplices hasta el final no es un caso aislado: es la enésima pieza de un patrón que se ha repetido durante todo 2026, con plataformas cada vez más rápidas a la hora de cortar series que no explotan en su primer mes. El listón ya no es gustar; es arrasar.

Y eso deja fuera a ficciones que, con algo más de tiempo, habrían encontrado a su público. Basta con repasar el calendario de los últimos meses: producciones con buenos datos y repartos conocidos que se han quedado sin continuación antes de cumplir el año. Y eso pesa.

Mi lectura es que aquí ha pesado más el coste que la audiencia. Una serie con dos estrellas de primera fila, acción y localizaciones no es barata, y Amazon ha preferido no asumir otra temporada sin garantías. Y hay un matiz que conviene no perder de vista: no es lo mismo cancelar una serie que nadie veía que cortar la que mejor rendimiento estaba dando. Lo primero es rutina; lo segundo, una señal.

La jugada tiene riesgo: si Paramount Television Studios encuentra comprador y la ficción resucita en otra plataforma con buenos números, la decisión quedará como uno de los errores del año. Prime Video no ha dado ninguna explicación pública y, de momento, todo son interpretaciones. El resto es ruido.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7,5/10. No era el fenómeno global que vende el marketing, pero los números y la crítica sostienen el enfado. Habrá que ver si otra plataforma se atreve a rescatarla.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Prime Video no renueva Cómplices hasta el final tras una sola temporada.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Prime Video fans de la comedia de acción con pareja protagonista.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial sobre una posible nueva plataforma.

X demanda a dos influencers británicos por fraude en cripto: 277.000 dólares en juego

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Hay una demanda por fraude cripto nueva en Londres y el demandante es X, la red que antes conocíamos como Twitter. La plataforma de Elon Musk acusa a dos residentes británicos de haber sacado 277.000 dólares (unas 207.000 libras) de su programa de ingresos para creadores con nueve cuentas coordinadas.

Qué dice la demanda (y qué no)

Los señalados son Vivek Kumar Sen, Zamyang Sherpa y un grupo de cómplices sin identificar. X sostiene que montaron nueve cuentas coordinadas con un mismo guion: me gusta, republicaciones, y respuestas cruzadas para simular una comunidad viva y engordar sus pagos.

En el escrito aparecen los perfiles @Vivek4real_, @Bitcoin_Teddy, @saylordocs, @TrendingBitcoin, @Kalshibacktest y @PolyBackTest. La demanda describe publicaciones prácticamente idénticas separadas por apenas 11 segundos. Ahí no hay casualidad que valga.

Y aquí toca frenar. El tribunal de Londres todavía no ha evaluado las acusaciones, así que todo lo anterior son alegatos de X, no una condena. Entre una demanda y una sentencia media la misma distancia que entre un rumor y un titular. Spoiler: esto acaba de empezar.

El rastro del dinero: un nombre que no cuadra

El punto más llamativo está en los pagos. Según la demanda, la cuenta de Stripe asociada a @Bitcoin_Teddy figuraba a nombre de Stefan Mann, mientras que la cuenta bancaria vinculada estaba a nombre de Sen y el correo electrónico también apuntaba a él. Tres nombres, un solo beneficiario.

X reclama los 277.000 dólares en pagos del programa de creadores y, por si fuera poco, otros 100.000 (unas 75.000 libras) por investigar la maniobra, tapar el agujero y evitar que vuelva a pasar. En plata: la empresa no solo quiere recuperar lo que se fue, quiere que el intento salga caro.

Cuando el nombre del cobro, el del banco y el del correo no coinciden, la pregunta ya no es cuánto se pagó, sino quién cobró.

Creator Revenue Sharing arrancó en julio de 2023 y dejó de aceptar nuevas inscripciones el 7 de agosto de 2026, según recoge su página de ayuda oficial. Las cuentas señaladas quedaron suspendidas el 18 de agosto, antes del relevo del programa. Cambio de reglas a mitad de partido.

Por qué este caso importa más de lo que parece

Visto en frío, 277.000 dólares son calderilla para una empresa que Elon Musk compró por 33.000 millones de dólares y que desde 2025 cuelga de xAI, su firma de inteligencia artificial. Ahí está la gracia del asunto: X no va a por el dinero, va a por el precedente.

Y ese precedente importa porque la pelea no es nueva. Cada vez que una plataforma paga en función de métricas visibles, aparece alguien dispuesto a fabricarlas. YouTube, TikTok, Instagram y Twitch llevan años en esa guerra contra las granjas de interacción. La novedad aquí es el cruce con el mundo cripto, donde moverse con identidades prestadas es casi la norma.

Mi lectura es que esto se parece más a un aviso a navegantes que a un drama con final feliz. La demanda llega justo cuando X intenta controlar costes en su monetización y cuando su nuevo Original Content Rewards promete premiar el contenido original.

Si el tribunal de Londres le da la razón, el mensaje será difícil de ignorar: manipular el sistema para cobrar más puede salir mucho más caro que respetarlo. Y si no se la da, otra demanda sonada que se quedó en nada.

De momento, silencio por parte de los demandados.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 6/10. Hay dinero de por medio, nueve cuentas fantasma y una plataforma con ganas de dar ejemplo, pero ningún juez ha hablado todavía y los protagonistas no son caras conocidas. Si el juicio destapa nombres gordos del ecosistema cripto, esto sube solo.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: X, la plataforma de Elon Musk, y dos residentes británicos acusados de fraude.
  • 📲 En qué red social ha pasado: En X, la antigua Twitter, con cuentas volcadas en las criptomonedas.
  • 🔥 Por qué es viral: La demanda reclama 277.000 dólares por manipular el programa de ingresos para creadores.

Alan Ritchson sustituye a Jason Momoa al frente de la Helldivers película de Sony

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Sony ya tiene a su nuevo soldado. Alan Ritchson, la estrella de Reacher, protagonizará la película de Helldivers después de que Jason Momoa dejara el proyecto a principios de junio. El relevo llega con el rodaje todavía sin fecha y con el hype disparado.

La noticia la adelantó The Hollywood Reporter y la recoge El Séptimo Arte. El intérprete se pone al frente de la adaptación de acción real del videojuego de disparos en tercera persona de Sony, y lo hace con una tranquilidad que no siempre acompaña a estos relevos: Justin Lin sigue vinculado al proyecto como director. La marcha de Momoa, atribuida a diferencias creativas, no ha movido su silla.

Un relevo de altura para el videojuego que vendió más de 20 millones de copias

El largometraje lo producen PlayStation Productions y Sony Pictures, y beberá de las dos entregas del videojuego: la original y la secuela de 2024. Entre ambas suman más de 20 millones de copias vendidas en todo el mundo, una cifra que explica por qué el estudio no ha tenido prisa en anunciar el recambio. En la producción también aparecen Hutch Parker, Asad Qizilbash y el propio Lin a través de Perfect Storm Entertainment.

La franquicia nació en 2015 de la mano de Arrowhead Game Studios y propone un shooter cooperativo en el que los jugadores forman parte de una unidad de soldados de élite encargada de defender Supertierra. Acción, sátira militar, y cooperativo puro. La secuela llegó en 2024 y Helldivers 2 superó los 12 millones de unidades vendidas entre PlayStation 5 y PC.

El fichaje encaja. Y mucho.

Cuando un estudio cambia la cara principal antes del primer día de rodaje, no está parcheando un error: está tomando la decisión a tiempo.

Por qué la salida de Momoa no descarrila el proyecto

Que un actor se baje de una superproducción así suele encender todas las alarmas. Aquí, no. Momoa salió antes de que la maquinaria pesada arrancara, y ni el estudio ni el director han movido ficha. El calendario, eso sí, sigue sin concretarse.

Ritchson llega con un perfil que se ajusta al material como un guante: físico de acción, tablas en series de corte musculoso y una legión de seguidores ganada a pulso en Reacher. Alan Ritchson aporta un rostro de cine de género puro, y eso es justo lo que pide una franquicia bélica con humor negro.

¿Cambia algo para el espectador? Sí. El protagonista de una saga así marca el tono: si imprime el músculo y la ironía que se le vieron en la serie, la película irá por un camino muy distinto al que habría tomado con Momoa. Ahí está la clave.

El detalle que lo cambia todo: Lin y Ritchson ya coincidieron en Fast & Furious X

Justin Lin no es un recién llegado a esto de convertir franquicias en taquillazos: firmó varias entregas de Fast & Furious y ya trabajó con Ritchson en Fast & Furious X. Esa confianza previa juega a favor. Cuando director y protagonista ya se han entendido en un set de acción con presupuestos enormes, se ahorra ese tanteo que tantas adaptaciones de videojuegos han pagado caro.

El hype, aun así, merece una lectura fría. Las adaptaciones de videojuegos llevan años siendo terreno minado, aunque la evidencia reciente dice que el público responde cuando el material se respeta. Aquí hay tres piezas que invitan al optimismo: un estudio con músculo, un director con oficio y un protagonista al que no le tiembla el pulso. La incógnita es el guion. Próximo hito: la confirmación del inicio de rodaje, que todavía no tiene fecha oficial.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7,5/10. El combo Ritchson, Lin y una franquicia con más de 20 millones de copias vendidas justifica la expectación, pero el rodaje aún no tiene fecha confirmada. Apunten el nombre: esto va en serio.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Alan Ritchson será el protagonista de la película de Helldivers tras la salida de Jason Momoa.
  • ⭐ El personaje clave: Justin Lin sigue en la dirección y ya coincidió con Ritchson en Fast & Furious X.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente.

Mariah Carey anuncia su gira 'Christmastime' 2026 en Reino Unido: fechas y ciudades

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Mariah Carey ha anunciado su gira 'Christmastime' en Reino Unido: tres conciertos de arena y entradas a la venta esta semana.

Birmingham, Londres y Mánchester: las tres paradas británicas

El periplo arranca el 27 de noviembre en el Utilita Arena de Birmingham, sigue el 30 de noviembre en The O2 de Londres y se despide el 2 de diciembre en el Co-op Live de Mánchester. La gira 'Christmastime' de Mariah Carey no se queda ahí: el 8 de diciembre la artista pone rumbo a Malta para un concierto único en el recinto MFCC de Ta' Qali.

Las entradas para el público general salen a la venta el 25 de septiembre a las 10:00, hora británica, tal y como ha anunciado la propia cantante. Antes hay margen para los más previsores: la preventa abre el miércoles 23 y el jueves 24. Apunta la fecha.

Ojo con el calendario, porque el movimiento tiene truco: la venta general llega justo antes de que arranque la fiebre navideña en las listas. Y ese es, precisamente, el terreno donde la artista domina desde hace tres décadas. Toda la información y los enlaces de la gira pasan por su página oficial.

Por qué estas entradas van a volar

No hace falta adivinar qué momento esperará el público con el móvil en alto. Su clásico de 1994 vuelve cada diciembre a lo más alto de las plataformas, y el año pasado amplió su propio récord: 22 semanas en el número uno del Billboard Hot 100.

Con ese punto de partida, tres arenas británicas se quedan cortas. Es el tipo de gira que se agota en cuestión de minutos en cuanto se abre la preventa, y más aún cuando el público acude en familia y compra en bloque. Plan de Navidad con mayúsculas.

Aquí está la clave: no es una gira de promoción, es un espectáculo de temporada. Se monta, se llena y se guarda hasta el año siguiente.

Hay artistas que viven de un éxito y otros que han convertido un solo villancico en un negocio redondo que se renueva cada diciembre.

Tampoco es casual que la artista amplíe el mapa con Malta. El mercado europeo responde cada vez mejor a los espectáculos de temporada, esos que no dependen del último single sino de una fecha fija en en el calendario. Y aquí, la fecha es la Navidad.

De Las Vegas a Birmingham: la jugada que nunca falla

Carey no llega a este formato de casualidad. En 2018 ya giró por Reino Unido y Europa con un show navideño, y el año pasado instaló su residencia 'Christmastime In Las Vegas'. En 2024 celebró el 30 aniversario del single con una tanda de reediciones especiales, y aquello volvió a mover las listas.

El recorrido de la canción explica el fenómeno mejor que cualquier campaña de marketing: llegó al número uno en Estados Unidos y en Reino Unido más de dos décadas después de su publicación original. Poca broma. Cuando un tema se convierte en banda sonora de una fiesta, deja de competir con los lanzamientos del momento y compite consigo mismo.

El hype está justificado, con matices. La cantante también ha vivido el otro lado: a finales del año pasado la justicia desestimó la demanda sobre el villancico y le reconoció 92.000 dólares, y su nominación al Rock & Roll Hall of Fame en 2026 se quedó fuera de la lista final. Nada de eso le quita una sola entrada.

Lo próximo ya tiene fecha: las entradas el 25 de septiembre y el primer concierto el 27 de noviembre en Birmingham. ¿Repetirá el ritual de siempre o guarda alguna sorpresa para las arenas británicas? Con Carey, apostar por lo seguro suele salir bien.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. Tres arenas en Reino Unido y un récord de 22 semanas en el número uno sostienen una gira que se agota sola. No inventa nada nuevo, pero nadie lo hace mejor.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Mariah Carey lleva su gira 'Christmastime' a tres arenas británicas en noviembre y diciembre, con Malta como broche.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Entradas generales el 25 de septiembre; conciertos en Birmingham (27 nov), Londres (30 nov), Mánchester (2 dic) y Malta.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'All I Want for Christmas Is You' - Mariah Carey.

Puertas abiertas en San Miguel de los Reyes: el rayo de sol que ilumina su cripta en Valencia

San Miguel de los Reyes abre gratis sus puertas en Valencia el 29 de septiembre y el plan tiene un aliciente extra. No es un aviso más de agenda: hablamos de la tradicional jornada de puertas abiertas de uno de los conjuntos monumentales más singulares de la ciudad.

El Real Monasterio de San Miguel de los Reyes vuelve a abrir su recinto para que cualquiera pueda visitarlo sin gastar un euro. Dentro vive hoy la Biblioteca Valenciana Nicolau Primitiu, así que el paseo mezcla piedra antigua, patios silenciosos y estanterías con siglos de fondo bibliográfico.

Qué verás en la jornada de puertas abiertas de San Miguel de los Reyes

Apunta la fecha con bolígrafo: la jornada de puertas abiertas se celebra el martes 29 de septiembre en Valencia. Gratis, sin más. Lo único que conviene mirar antes de salir de casa son los horarios de apertura, que se pueden confirmar en los canales oficiales de la Biblioteca Valenciana.

La visita sirve para ponerle cara a un edificio que muchos solo conocen de pasada. Dentro, la Biblioteca Valenciana Nicolau Primitiu ocupa las estancias del antiguo monasterio, así que el recorrido mezcla arquitectura religiosa, patios, y salas de trabajo: un plan gratuito que se disfruta despacio, sin prisa y sin mirar el reloj.

El rayo de sol de la cripta, el momento que todos esperan

Aquí llega el detalle que convierte esta jornada en algo distinto. El rayo de sol que ilumina la cripta es el fenómeno más singular vinculado al monasterio y una de las razones por las que muchos visitantes repiten cada año. La luz se cuela por los huecos del edificio y acaba bañando la zona de la cripta: puro claroscuro.

¿Merece la pena plantarse allí solo por este efecto? Rotundamente sí, y más cuando se trata de un plan gratis en Valencia para el último martes de septiembre. Es ideal para ir en pareja, con amigos o en familia, y perfecto para quien disfruta de los planes tranquilos: aquí se viene a caminar despacio y a mirar hacia arriba.

Los mejores planes no siempre cuestan dinero: a veces basta con acercarse a un monasterio abierto de par en par y mirar hacia arriba en el momento justo.

Un consejo si tu objetivo es ver ese efecto de la luz: pregunta al personal del recinto cuál es el mejor momento del día para asomarse a la cripta. Cada jornada es distinta y el sol no avisa.

Cómo organizar la visita al monasterio

Conviene entender el edificio antes de cruzar la puerta. El conjunto acumula siglos de historia y ha pasado por épocas muy distintas, así que si quieres llegar con los deberes hechos puedes repasar la ficha del monasterio y echar un ojo a su recorrido histórico. La cita, además, cae en la festividad de San Miguel, el santo que le da nombre, un guiño de calendario que la hace todavía más redonda.

monasterio Valencia gratis

Toca repasar la logística, que es lo que nunca falla. El Real Monasterio de San Miguel de los Reyes abre el martes 29 de septiembre de 2026 con entrada gratuita. No hay que comprar ticket ni pasar por taquilla: el acceso es libre durante la jornada. Eso sí, los horarios concretos, la duración del recorrido y las condiciones de la visita se confirman en los canales oficiales del recinto, así que un vistazo rápido antes de salir de casa te ahorra sorpresas.

Para el transporte, lo más práctico es mirar cómo llegar en transporte público y calcular el tiempo con margen: las citas gratuitas de un solo día suelen tener bastante ambiente. Si vas en coche, busca aparcamiento con holgura. Dentro, el plan funciona igual de bien en solitario que en grupo, con la ventaja de que cada uno marca su propio ritmo.

Otra ventaja de esta cita es que se puede encajar en cualquier hueco del día. Al ser gratuita y de acceso libre, no obliga a reservar media jornada completa, así que se puede colocar entre un paseo y una comida sin demasiadas complicaciones. Y si vas con alguien que no es muy de museos, tranquilo: el recorrido se sigue sin esfuerzo y el gancho de la luz engancha hasta a los más escépticos.

Vamos con el criterio: es una de esas citas que rara vez defraudan. El edificio impone, la entrada no cuesta nada y el fenómeno de la luz le pone el punto de magia que ninguna audioguía puede replicar. Si andas buscando planes gratis en Valencia para septiembre, esta jornada es de las que se recuerdan. Apunta la fecha, echa un ojo a los horarios en los canales oficiales de la Biblioteca Valenciana y déjate caer por San Miguel de los Reyes.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Real Monasterio de San Miguel de los Reyes, Valencia.
  • 🎭 Tipo de ocio: Jornada de puertas abiertas y visita patrimonial.
  • 💶 Precio medio: Gratuito.
  • 👥 Para quién es: Familias, parejas y amantes del patrimonio y de los planes gratis.

El Congreso vota la reforma de las pensiones: retrasa la jubilación sin 38,5 años cotizados

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El Congreso vota este martes la reforma de las pensiones que retrasa la jubilación a quienes no hayan cotizado 38,5 años. El cambio afecta a millones de trabajadores y cierra un calendario que se aplica desde 2013.

La votación llega mañana, 22 de septiembre. La Seguridad Social eleva la edad de jubilación a quien no alcanza el objetivo de cotización exigido, un asunto que viene advirtiendo desde hace tiempo. No es un giro improvisado. Es la última etapa de un calendario aprobado hace más de una década.

¿Qué se vota y qué cambia en la práctica?

El texto toca dos piezas clave del sistema: la edad ordinaria de jubilación y los años de cotización necesarios para acceder a ella. A partir de 2027, la edad de jubilación subirá a los 67 años para quien no llegue a 38,5 años cotizados, mientras que quienes alcancen ese umbral podrán retirarse a los 65.

La frontera son los 38 años y seis meses cotizados. Ese es el umbral que decide si la jubilación llega a los 65 o a los 67, y por eso dos trabajadores con la misma fecha de nacimiento pueden retirarse con dos años de diferencia.

El ajuste también arrastra a la jubilación anticipada, la modalidad que permite adelantar la salida del mercado laboral. En la anticipada voluntaria, quien no llegue a esos 38 años y seis meses deberá esperar hasta los 65, y quien sí los alcance podrá hacerlo desde los 63. En la involuntaria, los umbrales se sitúan en los 63 y los 61 años.

¿A quién afecta y cómo te toca?

Quienes han encadenado contratos temporales, periodos de paro o se incorporaron tarde al mercado laboral son el colectivo más expuesto. Para ellos, alcanzar los 38 años y seis meses cotizados decide si se jubilan a los 65 o a los 67. El umbral marca la diferencia.

El impacto no se queda en la fecha de salida. Los años de cotización son uno de los factores que determinan el importe de la pensión, así que alargar la vida laboral puede cambiar también la cuantía final. Conviene revisarlo con tiempo. El informe de vida laboral, disponible en la sede electrónica de la Seguridad Social, indica cuántos años figuran cotizados.

Los 38 años y seis meses cotizados son la frontera: marcan si la jubilación llega a los 65 o hay que esperar hasta los 67.

El origen: una reforma aprobada en 2011

Este retraso no nace ahora. La Ley 27/2011 aprobó una subida progresiva que arrancó en 2013, según el texto publicado en el Boletín Oficial del Estado. El objetivo declarado era mejorar la sostenibilidad del sistema, y desde entonces la edad y el objetivo de cotización han ido subiendo año a año, en pasos anuales, y graduales, hasta completar el recorrido en 2027.

El efecto dominó sobre la jubilación anticipada se consolida también en 2027: quien quiera salir antes de tiempo tendrá que sumar el umbral de cotización a la ecuación, porque los adelantos se calculan siempre sobre la edad ordinaria que corresponda.

¿Qué supone eso para quien está cerca de jubilarse? Para las carreras largas y estables el cambio apenas se nota: mantienen la edad previa a la reforma. Para el resto, un solo tramo de cotización puede decidir la edad de salida. Ahí está la clave.

Los próximos pasos pasan por el debate parlamentario de este martes. Si el texto sale adelante, el calendario seguirá su curso y 2027 quedará como el primer año con la edad de jubilación fijada tal y como está prevista, sin nuevos tramos a la vista. Los simuladores oficiales permiten calcular la fecha y la cuantía estimadas con los datos reales de cada trabajador.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: El Congreso vota este martes un ajuste que retrasa la jubilación sin 38,5 años cotizados.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Millones de trabajadores, en especial quienes tienen carreras de cotización cortas o irregulares.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: La jubilación llegará a los 67 años y la anticipada también se retrasa.

AlphaSniper confiesa en directo la mayor pérdida de dinero de su vida: 'me dolió, pero no lloré'

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AlphaSniper ha contado cuál ha sido la mayor pérdida de dinero de su vida: 400.000 euros en un solo día. Lo ha dicho en el podcast de Abel Planelles y Ac2ality y el momento ya corre suelto como clip viral.

Su nombre suena ahora por esa confesión, pero AlphaSniper lleva más de una década subiendo vídeos a YouTube. Empezó con Call of Duty y Fortnite y fue quien puso a su hermana Marta Díaz delante de una cámara por primera vez. Hoy su canal va de inversiones y coches de lujo.

Qué ha pasado exactamente

En la entrevista, repasa sus inversiones más importantes y también las que le han salido mal. Una de ellas le costó 400.000 euros en una sola jornada. La mayor de su vida.

Su explicación fue directa: 'no lloré porque para qué vas a llorar'. 'Analizas lo que ha ocurrido y por qué ha ocurrido y sigues'. Cero drama y mucha revisión posterior, que es lo que se suele decir cuando el dinero ya no está.

Pero no fue el dinero lo que le dolió.

El detalle que duele más que la cifra

La pérdida venía con una persona detrás. 'Me dolió, no por el dinero en sí, sino por la persona que hizo que perdiera porque la consideraba muy amiga mía', reconoce. El detalle que remata la historia: ya le había hecho perder dinero antes.

En internet una pérdida de 400.000 euros solo es noticia si detrás hay una amistad rota que nadie puede dejar de mirar.

Aquella amiga le recomendó invertir en algo que después no resultó ser lo que le habían contado. Hoy no mantienen ningún tipo de relación: 'a día de hoy sigue sin contestarme'. Al final, la amistad pesa más que los 400.000 euros.

Cosas de invertir con amigos.

AlphaSniper no es solo un creador que habla de dinero: invierte de verdad, igual que su hermana Marta, y no le tiembla la mano al contar sus números en público. Casi nadie en su sector enseña el lado feo del gráfico.

El otro momentazo del podcast tiene que ver con la familia. En una de las ediciones de La Velada del Año, la que se celebró en La Cartuja de Sevilla, AlphaSniper y Marta presentaron a su hermana pequeña, Laura, que nunca había aparecido en redes por ser menor de edad. Él admite que fue puro marketing: 'le dije a Marta que sería como hacer el unboxing de un jamón'.

Y suelta la predicción: Laura 'va a ser la bestia' y superará en seguidores y en inversiones a sus dos hermanos mayores. Ahí lo deja.

Por qué este clip importa más de lo que parece

Fíjate en el patrón: este creador lleva años convirtiendo su vida en contenido. Presentó a su hermana pequeña en La Velada y ahora cuenta en un podcast que una amiga le hizo perder 400.000 euros. Lo personal convertido en producto, y el producto siempre encuentra audiencia.

Hay dos cosas que me llaman la atención. La primera es que alguien de su tamaño hable de sus pérdidas con esa naturalidad, cuando la mayoría de los que presumen de inversiones solo enseña el lado bonito del gráfico.

La segunda es que la parte verdaderamente dolorosa no tenga nada que ver con el dinero, sino con la persona que se lo hizo perder. Ahí está la clave.

Queda por ver si esa amiga responderá algún día o si el asunto se queda como una pulla eterna cada vez que le pregunten. Y de fondo, una duda que más de un creador debería resolver antes de firmar nada con un amigo: ¿de verdad compensa mezclar la cartera con la gente con la que cenas?

El Salseómetro

Nivel de salseo: 7/10. Una pérdida de 400.000 euros y una amistad que ya no responde al teléfono son material de primera, pero el protagonista lo cuenta con más calma que rencor y eso baja el termómetro. Se queda en 7 hasta que la otra parte abra la boca —si es que lo hace algún día—.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: AlphaSniper, creador de contenido e inversor, hermano de Marta Díaz.
  • 📲 En qué red social ha pasado: En el podcast de Abel Planelles y Ac2ality, con el clip corriendo por X.
  • 🔥 Por qué es viral: Confiesa que perdió 400.000 euros en un día por una amiga que ya no le contesta.

Prime Video deja de ser solo televisión: su salto a tienda integrada en Amazon

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Prime Video ya no quiere ser solo televisión. Amazon ha anunciado Shop the Scene, una función que convierte sus series y películas en un escaparate de compras.

Así funciona Shop the Scene: comprar lo que ves mientras lo ves

El nombre lo dice todo: Shop the Scene, o lo que es lo mismo, comprar la escena. La herramienta se activa desde X-Ray, el banner informativo que aparece durante la reproducción, y permitirá adquirir algunos de los productos que salen en pantalla en una selección de 600 series y películas.

La mecánica tiene su gracia: el cliente arranca la compra desde el televisor, que hace de escaparate, pero la transacción se completa en el móvil, que ejerce de caja registradora. Detrás hay tecnología basada en inteligencia artificial capaz de reconocer productos concretos y localizarlos en Amazon.com, ya sean idénticos o similares. Los detalles de la plataforma están en su web oficial.

De momento la función solo estará activa en Estados Unidos, según el anuncio de la compañía. La vocación es que los clientes de Prime de todo el mundo la tengan a su alcance, aunque todavía no hay fecha confirmada para su llegada a España.

Por qué Amazon juega con una ventaja que nadie más tiene

Prime Video nunca ha sido una plataforma como las demás. Cuando Amazon lanzó Prime en 2005, el objetivo era puramente comercial: una cuota anual a cambio de envíos rápidos y sin coste adicional. El entretenimiento llegó después, como una forma de dar más valor a esa suscripción y de atar al cliente al ecosistema.

Con los años la plataforma ganó entidad propia. Las grandes inversiones y movimientos como la compra de Metro Goldwyn Mayer la colocaron entre los actores más relevantes de la industria, y la llegada del plan con anuncios añadió otra capa de monetización a un servicio que muchos usuarios percibían como gratis. Más sobre esa historia, en su entrada de Wikipedia.

Durante décadas la televisión ha sido la mejor fábrica de deseos de compra; Amazon acaba de ponerle una caja registradora al lado del sofá.

El detalle que cambia el negocio del streaming

El movimiento no es un capricho. El resto de plataformas lleva años buscando ingresos más allá de la cuota mensual, con planes con anuncios, licencias y catálogos compartidos. La diferencia es que Amazon no necesita construir la infraestructura de compra: ya la tiene montada, con un catálogo de productos enorme y una logística que funciona sola.

Ahí está la clave del negocio: hasta ahora Amazon sabía qué veías en Prime Video y, por otro lado, qué comprabas en Amazon.com. Con Shop the Scene puede cruzar ambos comportamientos y medir el valor real de una serie por la actividad económica que genera alrededor. Eso sí, solo funcionará si la compra no se siente como un anuncio encubierto.

¿Merece la pena el experimento? El siguiente hito es su expansión internacional, aunque de momento no hay fechas sobre la mesa. Estados Unidos es el laboratorio y el resto del mundo, la asignatura pendiente.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7,5/10. La tecnología ya está lista y el negocio encaja como un guante, pero hasta que cruce fronteras es una promesa a medias. Cuando aterrice en España, subimos la nota.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Amazon anuncia Shop the Scene, la función para comprar productos que aparecen en sus series y películas.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: a los usuarios de Prime Video que ya usan X-Ray y compran habitualmente en Amazon.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: Solo estará activa en Estados Unidos, a la espera de confirmación oficial de su llegada a España.

La protectora Siempre Fiel de Salamanca lanza un SOS: necesita ayuda urgente para 70 perros

La protectora Siempre Fiel de Salamanca lanza un SOS: busca ayuda urgente para sus 70 perros. El terreno donde están sus instalaciones se ha vendido y tienen que desalojarlo, así que necesitan manos, casas de acogida y mucha difusión para reubicarlos a todos.

El reloj corre. Cada día que pasa sin una solución complica la reubicación de los animales, que no entienden de plazos ni de ventas de terrenos, y por eso la protectora ha decidido pedir ayuda a gritos en redes sociales.

Qué ha pasado con el terreno de Siempre Fiel

La protectora cuida de 70 perros en un espacio levantado sobre un terreno que ya no es suyo: el terreno donde cuida a los animales se ha vendido. Eso les obliga a marcharse y a buscar un lugar nuevo donde seguir atendiendo a los perros, o a repartirlos de forma temporal entre casas de acogida mientras encuentran una salida estable.

Tienen claro lo que necesitan. Piden correr la voz, casas de acogida temporales, transporte, adopciones y materiales para acondicionar un espacio nuevo. También buscan una donación o una cesión temporal de terreno y la ayuda de un abogado animalista que les eche una mano con la parte legal.

Cómo puedes ayudar a la protectora Siempre Fiel de Salamanca

La lista de lo que hace falta es larga, pero hay opciones para todos los bolsillos y todas las energías. lo más valioso para ellos es la difusión: compartir su situación puede hacer que llegue a quien tiene un terreno, un transporte o una casa libre estos meses.

  • Casas de acogida temporales para los perros.
  • Adopciones responsables.
  • Transporte y mano de obra para mover el material.
  • Un terreno en donación o en cesión temporal.
  • Casetas de obra, armarios o almacenamiento de exterior.
  • Ayuda de un abogado animalista.

protectora busca ayuda urgente

Para quien prefiera aportar dinero, hay varias vías para colaborar: Bizum a 634 27 62 00 (Andrea) o al 684 327 019 (Lorena), transferencia a la cuenta ES03 3016 0114 1221 4382 8727 o PayPal a info@siemprefiel.es, marcando la opción de amigos.

No basta con sentir pena por los 70 perros de Siempre Fiel: compartir, acoger o donar son formas concretas de que ninguno se quede sin sitio.

En sus redes sociales van publicando las actualizaciones de su situación y también la información sobre los perros que necesitan un nuevo hogar, aunque sea de forma temporal.

Por qué el caso de Siempre Fiel refleja un problema mayor

La mayoría de las protectoras españolas funciona muchas veces al límite, con voluntarios, cuotas de socios y donaciones que no siempre llegan. Según el estudio de abandono y adopción de la Fundación Affinity, en España se recogen cada año más de 280.000 perros y gatos, y una parte importante pasa por entidades que no tienen instalaciones propias ni garantías a largo plazo.

El caso de Siempre Fiel retrata esa fragilidad: cuando el suelo no es tuyo, el trabajo de años puede tambalearse de un día para otro. No es un problema de esta protectora en concreto, sino de un modelo en el que la protección animal depende demasiadas veces de la buena voluntad.

Si quieres ayudar y no sabes por dónde empezar, empieza por lo sencillo. Comparte su mensaje, valora una casa de acogida temporal y, si estás pensando en sumar un perro a la familia, hazlo con una adopción responsable y no una compra impulsiva. Y si el caso te toca de cerca, escribe a la protectora: seguro que encuentran algo que puedas hacer.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Una protectora sin techo es un SOS que interpela a toda la comunidad pet lover.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: Difundir, acoger o donar son formas reales de ayudar a los 70 perros de Siempre Fiel.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Apoyar a las protectoras y adoptar de forma responsable evita que se repitan estos desalojos.

El informe del sector veterinario avanza en el Congreso: la OCV ya tiene sus recomendaciones sobre la mesa

El informe del sector veterinario afronta su recta final en el Congreso: la OCV ya ha remitido sus recomendaciones.

La Subcomisión para el Estudio de la Situación del Sector Veterinario en el Estado Español ha cerrado el periodo de comparecencias. La mayoría de los grupos parlamentarios tiene hasta el 18 de octubre para redactar su documento de conclusiones. Quedan sesiones de redacción este septiembre, y la diputada de Esquerra Republicana Etna Estrems ha vuelto a poner el foco en esta fase de los trabajos.

Qué se está decidiendo en el Congreso sobre la veterinaria

El mandato de la subcomisión toca de lleno el día a día de la profesión: las condiciones laborales, la fiscalidad, la dispensación de medicamentos, el impacto del Real Decreto 666/2023 y el papel de la veterinaria en la salud pública. Las medidas concretas dependerán de los acuerdos entre los grupos.

La Organización Colegial Veterinaria (OCV) ha publicado un análisis de las comparecencias junto a sus propias aportaciones. En él, la OCV identifica doce líneas de actuación para el informe final, desde la fiscalidad hasta la especialización. Eso sí: las presenta como eventuales recomendaciones, pendientes de lo que acuerde la Cámara.

Las recomendaciones de la OCV: del IVA veterinario al medio rural

Entre los puntos con más coincidencias está el reconocimiento sanitario efectivo de la profesión. La veterinaria ya figura en la Ley de Ordenación de las Profesiones Sanitarias, pero la reivindicación pasa por llevarlo a la práctica: presencia en los órganos de decisión y en la evaluación de riesgos bajo el enfoque One Health, el que conecta la salud animal, la humana y la ambiental.

subcomisión veterinaria Congreso

El medicamento veterinario es otro bloque clave. La OCV pide revisar Presvet (el sistema de prescripción electrónica) para reducir cargas burocráticas y ganar seguridad jurídica, y defiende un sistema oficial de especialidades que reconozca competencias avanzadas y ayude a retener talento.

Detrás de cada recomendación hay algo muy concreto: que la veterinaria tenga voz en las decisiones sanitarias y que cuidar a un animal no sea un lujo.

En fiscalidad, la organización recoge las críticas al IVA del 21% aplicado a los servicios veterinarios de animales de compañía y plantea revisarlo por su efecto sobre el acceso a la atención y la prevención. Su propuesta: reducir ese IVA y eliminarlo en las vacunaciones, una medida ligada a la prevención y a la lucha contra las resistencias antimicrobianas.

En el medio rural, el reto es el relevo generacional. La OCV propone incentivos para retener profesionales y garantizar la cobertura sanitaria, con un plan nacional coordinado entre Agricultura, Sanidad y las comunidades autónomas. También pide reforzar la función preventiva del veterinario de explotación.

Las condiciones laborales cierran la lista: mejores retribuciones, conciliación, estabilidad, prevención del desgaste profesional, apoyo psicológico y protección frente a agresiones. Se suman el reconocimiento del perito forense veterinario y el estudio de unas tarifas básicas con honorarios de referencia por acto clínico.

Por qué esto importa a quien vive con un perro o un gato

Puede parecer un lío de despachos, pero lo que salga de aquí acabará notándose en la consulta a la que llevas a tu mascota. El IVA, la disponibilidad de medicamentos o la cobertura rural sostienen el sistema, y un sistema veterinario fuerte es la primera barrera frente a enfermedades que saltan a las personas.

La clave, en el fondo, es la prevención. Vacunar a tiempo y no saltarse las revisiones sale más barato que tratar un problema ya avanzado. Ante cualquier duda sobre la salud de tu mascota, lo mejor es acudir a tu veterinario.

Mientras los grupos redactan sus conclusiones, hay algo que sí está en tu mano: mantener al día las vacunas y las revisiones de tu animal. Si todo esto se traduce en menos burocracia y más prevención, ganamos todos.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Lo que se decida afecta a la atención que recibe tu mascota cada vez que pisas la consulta.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: Mantén al día las vacunas y las revisiones, y consulta siempre a tu veterinario ante cualquier síntoma.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: El informe debe aprobarse en la subcomisión y pasar después a la Comisión de Sanidad.

Un robot humanoide viral agrede a un humano y el debate sobre la seguridad de los robots estalla

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El robot humanoide viral ha golpeado a un humano en San Francisco y el clip ha incendiado las redes.

El escenario no es un laboratorio ni una fábrica: es una jaula. Detrás está REK, la organización que convierte las peleas de robots en deporte, una empresa estadounidense empeñada en que los humanoides se partan la cara por entretenimiento. Su último montaje ha sido meter en el ring al creador de contenido Frankie LaPenna contra un EngineAI T800 de alrededor de 1,83 metros y con un aspecto que no queda lejos del de un Terminator.

Qué ha pasado exactamente en la jaula de REK

Desde la propia cuenta de REK lo han vendido como el primer combate entre un humano y un robot humanoide, y el vídeo se publicó este 20 de septiembre. El resultado es el que estás imaginando: el robot lanza el brazo, LaPenna lo encaja y el clip corta justo cuando internet empieza a discutir si esto es un deporte o el principio de algo peor.

Antes de que alguien mire al cielo buscando a Skynet, toca el matiz que lo cambia todo: REK trabaja con humanoides pilotados por personas, algunos controlados mediante realidad virtual, y su propia presentación comercial habla de 'pilotos reales' detrás de cada combate. Ninguna inteligencia artificial ha decidido soltar ese brazo.

Por qué el clip ha encendido el debate sobre la seguridad

Aun así, el vídeo ha caído en un momento delicado. El desarrollo de los humanoides ha entrado en la fase en la que la seguridad física es el gran problema técnico y regulatorio: Agility Robotics acaba de presentar Digit 5 presumiendo de que detecta personas, reduce la velocidad y se detiene para trabajar a su lado sin las barreras que se colocan alrededor de un robot industrial.

Las normas van por detrás de la tecnología. La norma ISO 13482 ya contempla el contacto físico entre humanos y robots de servicio, pero su revisión sigue en fase final de aprobación. Y el propio estándar vigente reconoce que es complicadísimo fijar un límite universal de dolor o de lesión a partir de un impacto. Traducido: nadie sabe todavía cuánto golpe es demasiado golpe.

El puñetazo no lo ha dado una máquina consciente, pero la pregunta que deja abierta es exactamente la misma que llevamos años esquivando.

En redes el debate ha estallado entre dos bandos que ya nos sabemos de memoria: quien comparte el clip con un emoji de fuego y quien avisa de que esto es solo el principio. Y el segundo grupo tiene argumento, porque la mayoría de los usuarios que comentan el vídeo piensa que ya no estamos ante una demostración técnica, sino ante un producto con entradas y patrocinadores.

Ahí está el detalle.

El robot no es el problema; la regla que viene después, sí

Hay un precedente clarísimo. Durante años, los vídeos de robots virales eran robots cayéndose o bailando: clips simpáticos para reírnos un rato. Ahora el formato que funciona es el de un humanoide dándole un puñetazo a una persona dentro de una jaula. Hace unos años, una máquina capaz de mantenerse en pie durante un combate habría sido una demostración excepcional; hoy es un espectáculo con cuenta propia en redes.

Cosas que pasan en 2026.

Mi lectura es que el puñetazo es lo de menos. Lo relevante es que hemos normalizado ver a un humanoide de 1,83 metros repartiendo en directo mientras la conversación pública sigue atascada en si Skynet existe o no. La seguridad física de los robots no se decide en los memes, se decide en mesas técnicas y en normas que llegan tarde.

Ahí está el lío.

La pregunta que queda en el aire no es si volveremos a ver peleas de estas. Es qué reglas vamos a exigir cuando un robot sea lo bastante fuerte como para que un fallo deje de ser una anécdota y pase a ser una lesión. De momento, eso sí, el único que ha salido de la jaula con el orgullo intacto es el robot.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: REK, la organización que enfrentó al creador Frankie LaPenna con un robot EngineAI T800.
  • 📲 En qué red social ha pasado: el clip se difundió desde la cuenta oficial de REK en X y ya corre por el resto de plataformas.
  • 🔥 Por qué es viral: un humanoide golpeando a una persona reabre el debate sobre la seguridad y la regulación de los robots.

Ferran Adriá desmonta el sofrito tradicional en TV3: 100 gramos de cebolla y 80 de tomate

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El sofrito de Ferran Adriá no lleva 'una cebolla y dos tomates': son 100 gramos de cebolla y 80 de tomate. Lo dijo el chef en el programa 'Col·lapse' de TV3 y el clip lleva días circulando por todas las redes.

La frase ha reabierto un debate que parecía enterrado: en casa nunca se ha pesado nada y el sofrito siempre salió bien, así que sacar la báscula suena casi a herejía. Adriá tiene su respuesta.

Qué dijo exactamente Ferran Adriá sobre el sofrito

No fue un ataque a la cocina de siempre, sino una pregunta razonable que soltó en TV3: si en repostería se pesa todo al milímetro, ¿por qué en los platos salados se va a ojo? Y puso el sofrito como ejemplo. Está en la base de guisos, arroces, salsas y sopas, y casi nadie sabe decir cuánto pone.

Su propuesta es concreta: 100 gramos de cebolla y 80 gramos de tomate. O sea, más cebolla que tomate, justo al revés de lo que dice la costumbre popular. Según defendió en TV3, medir no es una manía de laboratorio, es la forma de que el resultado salga parecido siempre.

Y ahí está el matiz que medio internet está pasando por alto. El problema no es la cantidad, es la constancia. Si un día te sale un sofrito espectacular y no sabes por qué, no lo puedes repetir. Cosas que pasan.

Medir el sofrito no le quita magia a la cocina: le quita la lotería de no saber nunca por qué un día sale mejor que otro.

Cómo se hace el sofrito de 100 y 80, paso a paso

La receta que se desprende de su intervención no tiene misterio. Se pican los 100 gramos de cebolla en brunoise (cuadraditos muy pequeños) o concassé y se pochan a fuego lento en una sartén con aceite de oliva virgen extra y un diente de ajo bien picado.

Ahí toca esperar. La cebolla tiene que quedar melosa y caramelizada, y eso son al menos 15 minutos de fuego suave. Después se añaden los 80 gramos de tomate triturado, sin piel ni semillas, y se deja que oscurezca, espese y pierda la acidez durante otros 20 minutos.

En total, más de media hora de sartén para algo que mucha gente despacha en cinco minutos. El chef Jesús Sánchez, del restaurante El Cenador de Amós, lo resumió en su cuenta de Instagram con un ingrediente que no se pesa. El resto es tiempo. Para él el secreto está en la paciencia: que el ajo perfume sin quemarse y las verduras se pochen de verdad.

Ojo con esto: si el tomate entra antes de que la cebolla esté lista, se acabó. El azúcar de la cebolla necesita su rato para soltarse y un tomate ácido lo arruina todo si se adelanta. Un sofrito bien hecho es la base de media cocina mediterránea, así que el detalle importa.

Por qué este debate vuelve cada cierto tiempo

Esto no es nuevo. Cada pocos años alguien pone cifras a una receta de toda la vida y se arma el mismo revuelo: la abuela que nunca pesó, el cocinillas que lo hace mejor sin mirar y el chef con estrella que dice que sin método no hay forma de repetir un plato. Desde elBulli, Ferran Adriá lleva décadas en esa conversación.

Mi lectura es que los dos bandos tienen parte de razón y ninguno quiere admitirlo. La báscula no sustituye al paladar, pero sí le da un punto de partida a quien todavía no lo tiene. Y en un plato que sirve de base a casi todo lo demás, tener una referencia concreta ahorra años de prueba y error.

Aunque seamos sinceros: la mayoría de los cocineros piensa que su sofrito es el mejor y no va a cambiar de método por una entrevista. El debate acabará en la sobremesa, con cada familia defendiendo su versión. Y así seguirá.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: El chef Ferran Adriá, que pone cifras exactas al sofrito más clásico.
  • 📲 En qué red social ha pasado: El clip salió en 'Col·lapse' (TV3) y circula por X, TikTok e Instagram.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque contradice la receta de toda la vida con gramos.

Las cinco reglas del reto que arrasa en Reino Unido para comer mejor sin contar una sola caloría

Empieza el 1 de septiembre, dura 30 días, es gratis y la regla más importante es tan sencilla que da hasta vergüenza: cocina una comida más a la semana que la semana pasada

Septiembre es el enero de los que ya no se creen enero. Vuelve la rutina, vuelve el gimnasio al que fuiste dos veces y vuelve esa sensación de que en agosto has comido fatal.

Antes de que te descargues otra app que cuenta macros: hay una alternativa que no cuenta nada. Se llama The Whole Plate, viene del Reino Unido y su campaña anual arranca el 1 de septiembre.

Toda la idea cabe en una frase: la mayor parte de tu plato, la mayor parte del tiempo, comida de verdad. Ya está. No hay fases, ni días de trampa, ni báscula.

Las cinco reglas

Son cinco y están pensadas para que fallar cueste trabajo.

1. Si tu abuela no lo reconocería, piénsatelo dos veces. Una lista de ingredientes corta y en castellano normal gana casi siempre a una larga y en clave química.

2. Cinco ingredientes o menos, casi siempre. El «casi siempre» es importante: no es una prohibición, es una tendencia.

3. Cocina una comida más a la semana que la semana pasada. Esta es la buena. No te pide cocinar siete días: te pide una comida más. Si el lunes haces una tortilla en vez de pedirla, ya has cumplido.

4. La mitad del plato, verduras. Frescas, congeladas, en bote o secas. Los guisantes del congelador cuentan, y el bote de garbanzos también. Nadie te pide que bajes al mercado con capazo.

5. Los caprichos, caprichos de verdad. Hechos con cosas de verdad y comidos a conciencia, sentado, disfrutándolos. Lo que se cae de la lista no es el placer: es el picoteo automático, bolsa en mano, delante del móvil.

Te apuntas, recibes un correo corto al día durante 30 días —una sustitución, una receta, una idea— y al cabo del mes tu plato tiene otra pinta. Gratis, sin letra pequeña y sin obligación de comprar nada.

¿Y esto por qué ahora?

Porque los números españoles no son para presumir.

En noviembre de 2025, la revista The Lancet publicó una serie sobre ultraprocesados firmada por 43 investigadores. Uno de sus datos: la aportación calórica de los ultraprocesados a la compra de los hogares españoles pasó del 11% al 32% en tres décadas. Se ha triplicado. Y las encuestas que sostienen esa cifra llegan hasta 2010, así que hoy probablemente sea peor.

Otro estudio, publicado en el European Journal of Nutrition con datos de consumo de la EFSA, calculó que alrededor del 27% de la energía diaria de los adultos españoles viene de alimentos y bebidas ultraprocesados. Justo en la media europea. El Reino Unido, por cierto, encabeza la tabla con casi un 40%: de ahí que el movimiento haya nacido allí.

Ojo con el matiz, que se confunde mucho: procesado no es lo mismo que ultraprocesado. El tomate en conserva, el queso o los garbanzos cocidos están procesados y no pasa nada. El problema son las formulaciones industriales hechas con derivados baratos y aditivos, diseñadas para sustituir a la comida que antes se cocinaba en casa.

Lo que puedes hacer esta semana

No hace falta esperar al 1 de septiembre para empezar por la regla 3.

  • Cambia un plato, no la dieta entera. Una cena a la semana. Una.
  • Ten legumbres en casa. Lentejas, garbanzos, alubias. Cuestan poco, duran años y resuelven una cena en veinte minutos.
  • Congelador lleno de verdura. El brócoli congelado tiene mucha mejor prensa que hace diez años, y con razón.
  • Compra el picoteo pensando en la regla 5. Frutos secos, dátiles, fruta seca, chocolate negro con dos ingredientes. Hay toda una categoría de snacks saludables que no necesita la etiqueta «fit» para serlo.
  • Guarda una cosa rica para el domingo. De verdad, no es un reto de castigo.

El movimiento lo impulsa Whole Food Earth, una empresa británica de alimentación ecológica a granel; toda la información, las cinco reglas y el registro para los 30 días están en wholefoodearth.com. Sí, la promueve una marca del sector. También es gratis y no te vende nada durante el mes.

Cocinar una comida más a la semana son unas dieciséis cenas caseras de aquí a Navidad. Sin app, sin contar, sin apuntarte a nada más.

El papel de Mourinho que recuerda a Clos Gómez o "los médicos no entienden de fútbol": Las declaraciones más incendiarias del entrenador del Real Madrid

Pocos entrenadores han convertido la sala de prensa en un territorio tan propio como José Mourinho. En dos décadas, sus declaraciones han pesado casi tanto como sus títulos y han generado titulares, expedientes y polémicas que sobrevivieron al resultado. Esta lista reúne los episodios más incendiarios de esa trayectoria, desde su presentación en Stamford Bridge en 2004 hasta su regreso al banquillo del Real Madrid, con un derbi en el Metropolitano y una hoja de papel en la mano como imagen central.

Hablamos de frases que se salieron del guion y acabaron marcando la conversación pública. Conviven aquí la autodefinición con la que llegó a Inglaterra, la eliminación europea de Anfield en 2005, la repetición del «¿por qué?» tras el 0-2 ante el Barcelona en 2011, el pulso con los servicios médicos del Chelsea en 2015 y la herencia futbolística invocada en Old Trafford en 2018. Hay reproches al arbitraje, dudas sobre el trabajo ajeno y ajustes de cuentas dichos en voz alta.

El papel tras perder el derbi recuerda a Clos Gómez

"La historia del partido está aquí, son dos tarjetas rojas claras": La contundente respuesta de Mourinho en rueda de prensa tras la derrota ante el Atlético
José Mourinho ante el Atlético de Madrid | Fuente: Europa Press

Pocas imágenes resumen mejor el regreso de Mourinho al banquillo del Real Madrid que la del portugués entrando en la sala de prensa del Riyadh Air Metropolitano con una hoja de papel en la mano. Ocurrió tras perder el derbi de la séptima jornada ante el Atlético (2-1), y le sirvió para sentenciar sobre dos acciones que consideró tarjetas rojas claras y que habrían cambiado el guion con once contra nueve durante cincuenta minutos. El gesto merece estar en la lista porque recupera el objeto más reconocible de su carrera: el folio con 13 errores arbitrales de Clos Gómez que exhibió en diciembre de 2010 tras un Real Madrid-Sevilla. Dieciséis años después, el atrezzo era el mismo.

Mourinho cargó contra el árbitro Ortiz Arias, de 41 años y sin internacionalidades, al que retrató como un colegiado de partidos pequeños incapaz de gestionar la presión del Metropolitano, y contra el responsable del VAR, Trujillo Suárez, al que atribuyó un historial cargado de precedentes adversos al Madrid. Ironizó con una enhorabuena al comité de designación y dejó flotando la sospecha de una presión en Las Rozas que el club desconoce. Después enumeró el gol anulado a Osasuna, el penalti en San Sebastián y el del Barcelona como agravios acumulados, y respondió sobre Negreira con retranca. La comparecencia coincidió con la lesión de Valverde —traumatismo severo en el tobillo izquierdo—, con la expulsión de Huijsen, con la cuenta oficial del club hablando de un arbitraje pésimo y con la petición de Simeone de no cruzar la línea del respeto.

"¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?"

Mourinho analiza el triunfo ante el Espanyol
Mourinho | Fuente: Real Madrid

El 27 de abril de 2011, el Real Madrid cayó 0-2 ante el Barcelona en el Bernabéu en la ida de las semifinales de la Champions, con dos goles de Messi después de que Pepe fuese expulsado en el minuto 60. Mourinho, que también acabó enviado a la grada por aplaudir al árbitro alemán Wolfgang Stark, abrió su comparecencia con un aviso: si decía lo que pensaba, «se acaba mi carrera de entrenador». Y a continuación encadenó el «¿Por qué? ¿Por qué? ¿Por qué?» que da título a este episodio, una retahíla de preguntas sin respuesta en la que mezclaba los nombres de Ovrebo, De Bleeckere, Busacca y Stark y se preguntaba por qué en cada semifinal «pasa lo mismo» siempre que el rival es el Barcelona.

Lo que convirtió aquella rueda de prensa en un hito fue su contenido: Mourinho insinuó que el Barça se beneficia de un poder que atribuyó, sin decantarse, a la publicidad de Unicef, al peso de Ángel María Villar en la UEFA o a que el club «cae simpático». «Algunas veces me da un poco de asco vivir en este mundo», llegó a decir, antes de atacar a Guardiola, al que definió como «fantástico entrenador» pero que, a su juicio, había ganado una Champions que a él le «daría vergüenza de ganar» por el escándalo de Stamford Bridge. La UEFA respondió con cinco partidos de sanción sin sentarse en el banquillo. El «por qué» quedó como seña de identidad del Mourinho más incendiario, hasta el punto de que él mismo lo recuperó años después.

"Soy el Special One"

a stadium filled with lots of blue seats
Foto de Virginia Marinova en Unsplash

El 2 de junio de 2004, José Mourinho compareció en Stamford Bridge como nuevo entrenador del Chelsea. Llegaba avalado por la Liga de Campeones que acababa de conquistar con el Oporto, tras ganar la final al Mónaco, y firmaba por tres temporadas después de que el club londinense pagara alrededor de 1,7 millones de libras de compensación a los portugueses. Ante la prensa inglesa, y en respuesta a quienes ponían en duda que estuviera preparado para la Premier League, el técnico luso soltó que tenían «grandes jugadores» y, si sonaba arrogante, lo sentía, pero también un gran entrenador. Y remató: «Soy campeón de Europa y creo que soy un tipo especial». De aquella primera rueda de prensa nació el apodo 'The Special One', que le acompaña desde entonces.

El episodio merece estar en la lista porque no fue una salida de tono aislada, sino la primera declaración de un entrenador recién llegado a una gran liga que se autoproclamó especial antes de ganar nada en Inglaterra. La frase le definió para siempre: Mourinho explicó años después, en 2019, que se mostró «un poco agresivo» porque le preguntaron si estaba listo para la Premier cuando acababa de ganar la Champions, y matizó que había dicho «un tipo especial», no «el especial». El tiempo le dio argumentos: en sus dos primeras campañas conquistó la Premier de 2004-05, que rompía una sequía de 50 años del Chelsea, y la de 2005-06, además de una FA Cup y dos Copas de la Liga, antes de salir en septiembre de 2007.

"Los médicos no entienden de fútbol"

Mourinho sale en defensa de Vinicius desde el primer partido
Mourinho | Fuente: Agencias

El 8 de agosto de 2015, en la primera jornada de la Premier League, el Chelsea empataba 2-2 con el Swansea en Stamford Bridge y jugaba con diez hombres por la expulsión de Thibaut Courtois cuando la doctora Eva Carneiro y el fisioterapeuta Jon Fearn entraron al campo para atender a Eden Hazard. Mourinho estalló en la banda: al recibir asistencia, el belga tuvo que abandonar el terreno de juego y el equipo quedó temporalmente con nueve. En la rueda de prensa posterior, el técnico portugués cargó contra su propio cuerpo médico, al que calificó de «impulsivo e ingenuo» y acusó de no entender el juego, con una idea que resumía su enfado: cualquiera que trabaje en un banquillo, sea médico o utillero, debe saber leer un partido. Las imágenes difundidas después mostraron que el árbitro Michael Oliver había reclamado dos veces la presencia del equipo médico y que el propio Hazard había pedido ser atendido.

Carneiro, nacida en Gibraltar, llegó al Chelsea en 2009 y era doctora del primer equipo desde 2011. Fue apartada de los partidos y los entrenamientos, y abandonó el club en septiembre de 2015. Presentó una reclamación por despido improcedente contra el Chelsea y otra contra Mourinho; en junio de 2016 el club llegó a un acuerdo, le pidió disculpas públicas y el asunto se cerró sin que el entrenador se disculpara, aunque durante el proceso judicial se supo que la entidad había ofrecido 1,2 millones de libras para evitar el caso. La Federación Inglesa ya lo había exonerado en septiembre de 2015 de haber usado lenguaje discriminatorio. Once años después, el documental de Netflix sobre su carrera reabrió la polémica: Mourinho insistió en que Hazard no estaba lesionado y en que no debe pedir perdón, y Carneiro respondió en redes sociales que se seguía reviviendo lo peor y que el exjugador John Terry debería repasar las reglas del juego.

"El mejor equipo perdió"

Mourinho centra su rueda de prensa en las dos posibles rojas
José Mourinho | Fuente: Real Madrid

El 3 de mayo de 2005, Liverpool y Chelsea se jugaron en Anfield el pase a la final de la Champions. La ida, en Stamford Bridge, había acabado 0-0, de modo que cualquier empate con goles clasificaba a los locales por el valor doble de los tantos fuera de casa. En el minuto 4, Steven Gerrard habilitó a Milan Baros, Petr Cech arrolló al delantero checo y Luis García, tras el rechace, empujó el balón hacia la portería. William Gallas lo despejó sobre la línea, pero el árbitro eslovaco Lubos Michel, a instancias de su asistente Roman Slysko, concedió el tanto. El Chelsea dispuso de 86 minutos más el descuento para igualar y Eidur Gudjohnsen falló en el 95'. En la sala de prensa, José Mourinho sentenció: «El mejor equipo perdió. Mis jugadores no merecen la derrota». Añadió que el gol había llegado «de la luna» o desde la grada de Anfield, y que quizá quien realmente lo había marcado era el linier.

La frase sirvió a la vez de coartada y de munición. Mourinho sostuvo que «solo una persona decidió el futuro» de unos futbolistas que nunca disputarían una final de Champions y cargó contra el ambiente: «Sentí el poder de Anfield, fue magnífico; no interfirió en mis jugadores, pero puede que interfiriera en el resultado». La UEFA le respondió. Lars-Ake Bjorck, vicepresidente del comité de árbitros, afirmó que declaraciones así «dañan el fútbol» y apuntó a una posible sanción, recordando que el portugués acababa de cumplir dos partidos de castigo por el caso Frisk. Benítez replicó que, sin el gol, la jugada habría sido penalti y expulsión de Cech. El término «gol fantasma» quedó pegado a aquella eliminatoria para siempre, y Mourinho lo revivió durante dos décadas: en 2005 dijo que nunca olvidaría «el gol que nadie vio», en 2014 aseguró que el VAR lo habría anulado y en 2025 seguía reivindicando que aquel Chelsea fue el mejor equipo de la historia de la Premier.

"Es la herencia futbolística de este club"

a stadium with a green field and red seats
Foto de Colin + Meg en Unsplash

La escena es inseparable del enfado: el 13 de marzo de 2018 el Manchester United cae eliminado en octavos de la Champions al perder 1-2 en Old Trafford ante el Sevilla, con doblete de Wissam Ben Yedder y un tanto de Lukaku ya en el descuento, y los silbidos retumban en el estadio. Tres días después, en la rueda de prensa previa al duelo de cuartos de la FA Cup contra el Brighton, Mourinho entra con un papel en la mano, saluda con un «estoy aquí, estoy vivo» y encadena un monólogo que se convierte en su defensa más recordada fuera del Real Madrid. Su tesis: él no ha fallado, ha heredado un club roto. «!-- /wp:paragraph -->

El repaso, leído de su propia chuleta, es casi forense: última final de Champions en 2011; fase de grupos en 2012; octavos en 2013, con él en el banquillo rival, el del Madrid; cuartos en 2014; ningún fútbol europeo en 2015; fase de grupos y posterior caída en la Europa League en 2016; y el título de la Europa League en 2017, ya con él. «Siete años, cuatro entrenadores, una vez sin Europa y lo mejor fueron unos cuartos», resume, antes de añadir los séptimos, cuartos, quintos y sextos puestos ligueros. La pulla al City de Guardiola —dos ligas y dos segundos puestos, con Otamendi, De Bruyne, Fernandinho, Silva, Sterling y Agüero como «inversiones del pasado»— y el recordatorio de que en el Madrid solo Xabi Alonso, Casillas y Cristiano Ronaldo habían jugado unos cuartos de final completan un discurso que en su día se convirtió en meme. El tiempo lo ha revalorizado: el United ha tenido nueve técnicos desde la marcha de Ferguson y el propio Mourinho llegó a considerar aquel segundo puesto de 2017-18 uno de los mayores logros de su carrera. Fue destituido en diciembre de 2018, con el equipo a 19 puntos del City.

Mercadona apuesta por un snack con chocolate, cereales y crema de leche para la vuelta al cole

Septiembre marca el regreso a la rutina para muchas familias. Con el final de las vacaciones llega también la preparación de mochilas, material escolar y comidas para los niños que vuelven a las aulas. Entre las cuestiones que deben resolver los padres aparece una que se repite cada día: qué llevar para comer a media mañana.

En este contexto, Mercadona ha ampliado las opciones disponibles en sus establecimientos con un nuevo snack de Hacendado que está despertando interés entre los consumidores. Se trata de las barritas crujientes Crunchy Milk, un producto elaborado a partir de una combinación de chocolate con leche, cereales crujientes y crema de leche.

La cadena de alimentación cuenta con una sección específica en su página web dedicada a propuestas para la vuelta al cole. En ella aparecen alternativas muy diferentes para ese momento del día, desde productos dulces hasta opciones saladas. Hay fruta, bocadillos, bollitos, yogures bebibles, pan de pipas y sticks de longaniza, entre otras posibilidades.

Dentro de esa variedad, las nuevas barritas Crunchy Milk de Hacendado han conseguido llamar especialmente la atención en redes sociales. Su presentación y composición recuerdan a algunos productos conocidos del mercado, aunque cuentan con sus propias características y formato.

Mercadona incorpora las barritas Crunchy Milk de Hacendado

Mercadona incorpora las barritas Crunchy Milk de Hacendado
Mercadona incorpora las barritas Crunchy Milk de Hacendado - Mercadona

Mercadona vuelve a ampliar su catálogo de snacks con una propuesta pensada para quienes buscan una alternativa diferente para comer entre horas. Las nuevas barritas Crunchy Milk se inspiran en uno de los productos de cereales más reconocibles de la propia cadena: los cereales rellenos de leche.

La relación entre ambos productos también se aprecia en el diseño del envase. Las barritas llegan presentadas con un empaquetado similar al de esos cereales, aunque en un formato completamente distinto. Esta novedad ha hecho que algunos consumidores las comparen con las conocidas Kinder Bueno, aunque existen diferencias entre ambos productos.

El paquete comercializado por Mercadona incluye ocho unidades individuales. De esta manera, cada barrita está separada del resto y puede transportarse con facilidad, una característica que puede resultar práctica para llevarla en una mochila o consumirla durante una pausa. El precio indicado para la bolsa es de 1,80 euros. Con esta presentación, Mercadona incorpora una opción más a la variedad de productos que ofrece para los tentempiés de los más pequeños durante el regreso a las clases.

Mercadona sorprende con un snack ideal para la vuelta al cole

La composición de las nuevas Crunchy Milk es uno de los aspectos que define el producto. Cada barrita combina una cobertura de chocolate con leche con un interior compuesto por cereales crujientes y crema de leche. El resultado es un snack que mezcla una parte exterior de chocolate con una textura interior diferente.

En cuanto a su información nutricional, por cada 100 gramos el producto aporta 531 kilocalorías. En esa misma cantidad contiene 29 gramos de grasa, de los cuales 18 gramos corresponden a grasas saturadas. También aporta 60 gramos de hidratos de carbono y 40 gramos de azúcares, además de 6,7 gramos de proteína.

Una unidad contiene aproximadamente 61 kilocalorías, según los datos proporcionados para el producto. Esta información permite conocer de manera más concreta el aporte de cada barrita frente a las cantidades indicadas para 100 gramos. Mercadona incorpora además la información relativa a los alérgenos. Las barritas contienen gluten, leche y soja. También pueden presentar trazas de frutos de cáscara y mostaza, un dato que deben tener especialmente en cuenta las personas con alergias o intolerancias relacionadas con estos ingredientes.

Mercadona amplía sus propuestas para el regreso a las aulas

Mercadona amplía sus propuestas para el regreso a las aulas
Mercadona amplía sus propuestas para el regreso a las aulas - Mercadona

La llegada de este producto coincide con un momento en el que las familias vuelven a organizar las comidas de los niños durante la jornada escolar. Mercadona ha reunido distintas alternativas dentro de su propuesta para septiembre, con productos que permiten elegir entre sabores y formatos diferentes.

No todos los consumidores buscan lo mismo para la pausa de media mañana. Algunos prefieren fruta, mientras que otros recurren a un bocadillo para conseguir una opción más contundente. También hay quienes optan por productos dulces o pequeños snacks que puedan consumirse rápidamente.

Dentro de esa oferta aparecen productos muy distintos. Los bollitos, los yogures bebibles, el pan de pipas y los sticks de longaniza forman parte de las opciones mostradas por la compañía para esta vuelta al cole. Las Crunchy Milk se incorporan a ese catálogo como una alternativa dulce basada en chocolate, cereales y crema de leche.

La estrategia de Mercadona consiste en actualizar periódicamente su oferta para adaptarse a las tendencias de consumo y a los gustos de quienes compran en sus establecimientos. Esto implica también que determinados productos pueden dejar de estar disponibles mientras aparecen nuevas referencias en los lineales.

Mercadona mantiene su relación con el fabricante de las barritas

La fabricación de las Crunchy Milk corre a cargo de Dulces Olmedo García S.L., una empresa ubicada en Sevilla con la que Mercadona mantiene una relación comercial de larga duración. La colaboración entre ambas compañías se remonta a 1993. Posteriormente, en 2010, Dulces Olmedo García S.L. pasó a convertirse en interproveedor de Mercadona, consolidando una relación que se ha mantenido con el paso de los años.

Actualmente, esta empresa sevillana fabrica distintos productos que forman parte del catálogo de Mercadona. Entre ellos se encuentran referencias de la gama de mantecados y polvorones, además de otros productos dulces comercializados por la cadena. La incorporación de las Crunchy Milk supone así una nueva referencia dentro de una relación comercial que comenzó hace más de tres décadas. Mercadona recurre de esta manera a un fabricante con el que ya trabaja en otras categorías de su oferta alimentaria.

Qué zapatillas barefoot elegir para tu rutina diaria

Hay una pregunta que aparece en casi todas las conversaciones sobre calzado barefoot: ¿cuál es el mejor modelo?

La respuesta no es tan simple, porque depende mucho de lo que haces durante el día.

No necesitas la misma zapatilla para trabajar en una oficina, caminar diez kilómetros por ciudad o entrenar en el gimnasio. Incluso dos personas con la misma talla pueden necesitar hormas diferentes si una tiene el antepié más ancho o un mayor volumen en el empeine.

Si estás comparando opciones desde cero, esta guía de mejores zapatillas barefoot puede servir como punto de partida para conocer las diferentes posibilidades. A partir de ahí, lo importante es valorar cuál encaja mejor con tu pie y con tu rutina.

Primero piensa en tu semana, no solo en la etiqueta

Durante una semana normal, ¿cuánto caminas?, ¿pasas muchas horas de pie?, ¿usas transporte público?, ¿entrenas?, ¿necesitas un calzado que puedas llevar también al trabajo?

Estas preguntas pueden ayudarte mucho más que centrarte únicamente en términos como “barefoot”, “minimalista” o “zero drop”.

Una zapatilla puede cumplir con las características propias del barefoot y, aun así, no ser la opción más adecuada si no se adapta bien a las superficies que pisas, a tu forma de vestir o al uso que vas a darle.

Para una rutina urbana tranquila

Si la mayor parte de tus pasos transcurre entre aceras, supermercados, transporte público y oficina, yo buscaría una sneaker versátil, flexible y con una estética fácil de integrar en el día a día.

Lems Primal Zen puede funcionar bien para quien busca una base algo más protegida. Be Lenka y Groundies también cuentan con opciones de estética urbana, aunque la anchura y el ajuste pueden variar bastante entre modelos. Por eso, no conviene asumir que toda una marca tiene exactamente la misma horma.

Para este tipo de rutina, Lejan One® también encaja especialmente bien. Tiene apariencia de sneaker de diario, drop 0, suela flexible y una puntera anatómica con espacio para los dedos, por lo que resulta fácil incorporarla a una rotación habitual.

La elegiría especialmente para trabajar, hacer recados, caminar por ciudad o viajar.

No la plantearía, en cambio, como una zapatilla específica para trail, lluvia intensa o entrenamientos que necesiten una suela técnica. Su punto fuerte está precisamente en ser un modelo urbano y versátil.

Para vestir informal sin aspecto técnico

Hay personas que no buscan una zapatilla discreta, sino una que tenga más presencia dentro del look.

En ese caso, el diseño, el perfil y los materiales también importan.

Lejan Melrose® encaja aquí de una forma diferente a One®. Su inspiración retro y su silueta más marcada hacen que tenga más protagonismo visual, sin dejar de mantener una construcción barefoot.

La combinaría fácilmente con vaqueros rectos, prendas informales o looks de viaje cuando se busca una zapatilla con algo más de carácter.

Otras marcas como Barebarics o algunos modelos de Groundies también trabajan una estética más cercana a la sneaker urbana.

Eso sí, el diseño nunca debería sustituir a un buen ajuste. Si el antepié queda comprimido o el talón se mueve demasiado, por muy bonita que sea la zapatilla, probablemente no sea la adecuada para ese pie.

Cuando el suelo cambia la decisión

La misma zapatilla puede sentirse muy diferente sobre baldosa, césped, asfalto o una acera de hormigón.

El terreno importa porque influye en el nivel de protección, flexibilidad y agarre que puede resultar más cómodo para cada uso.

Para caminar mucho por pavimento

En ciudad, yo priorizaría una suela flexible y cómoda para el volumen de pasos que se van a realizar.

Una zapatilla muy fina puede gustar a algunas personas, pero no es necesario buscar la mínima cantidad de material posible para que un calzado sea barefoot.

Modelos como Lems Primal Zen pueden resultar interesantes para quien busca una sensación algo más protegida durante muchas horas de uso.

Lejan One®, por su parte, encaja mejor como sneaker urbana de diario que como zapatilla técnica.

La adaptación también cuenta. Si vienes de utilizar calzado muy rígido, estrecho o con mucha diferencia de altura entre el talón y el antepié, lo recomendable es realizar una transición progresiva.

Se puede empezar con recorridos habituales e ir aumentando el tiempo de uso según las sensaciones.

Para gimnasio

En ejercicios de fuerza, una base plana y estable puede resultar especialmente interesante.

Modelos como Xero Prio o Vivobarefoot Primus Lite están más claramente orientados al entrenamiento. Merrell Vapor Glove puede ser otra opción para quienes buscan un modelo deportivo con una sensación más directa.

Pero no todos los entrenamientos necesitan exactamente lo mismo.

Para ejercicios con cambios de dirección, saltos o desplazamientos rápidos, también conviene valorar el agarre, la sujeción lateral y la resistencia de los materiales.

Una sneaker urbana como Lejan One® puede utilizarse para desplazarse hasta el gimnasio o para determinados entrenamientos moderados, pero no está planteada como una zapatilla técnica específica.

En este caso, elegir cada modelo según el uso que va a recibir suele tener más sentido que intentar encontrar un único par para todo.

Para viajar

Viajar es uno de los usos en los que más se pone a prueba una zapatilla.

Hay aeropuertos, asfalto, escaleras, largas esperas de pie y días en los que se camina bastante más de lo habitual.

Para una escapada, yo elegiría un modelo que ya conozca y que pueda combinar fácilmente con varias prendas.

Lejan One® tiene sentido si se busca una sneaker versátil para ciudad y looks casuales.

Lejan Melrose® puede ser más interesante si se quiere una zapatilla con una estética retro y algo más de protagonismo.

También pueden funcionar modelos urbanos de Groundies, Be Lenka o Lems, siempre que la horma encaje correctamente.

Eso sí, no estrenaría unas zapatillas barefoot justo antes de viajar.

Lo ideal es utilizarlas previamente durante varias jornadas normales y comprobar cómo responde el pie después de varias horas.

El ancho no se decide mirando la zapatilla desde arriba

Una zapatilla puede parecer ancha y, sin embargo, ofrecer poco espacio útil en la zona de los dedos.

También puede tener una puntera amplia pero un empeine demasiado bajo para determinado tipo de pie.

Por eso, al elegir unas barefoot, yo separaría siempre tres cosas: longitud, anchura y volumen.

La longitud debe dejar margen delante del dedo más largo.

La anchura debe permitir que los dedos descansen sin quedar comprimidos contra los laterales.

Y el volumen debe adaptarse al empeine, sin generar presión excesiva ni falta de sujeción.

En Lejan, igual que ocurre en otras marcas, conviene elegir por las medidas concretas del modelo y no solo por la talla habitual.

Además, existen opciones de horma Standard y Wide, algo especialmente útil cuando el antepié necesita más espacio.

Cuánto barefoot necesitas ahora

No todas las personas buscan exactamente la misma sensación al cambiar de calzado.

Algunas simplemente quieren dejar atrás punteras estrechas y zapatos rígidos. Otras ya llevan tiempo utilizando modelos barefoot y están acostumbradas a suelas más flexibles y ligeras.

Si estás empezando, yo no buscaría necesariamente la zapatilla más fina del mercado.

Me fijaría primero en que tenga drop 0, suficiente espacio para los dedos, una suela flexible y una horma adecuada.

Después, aumentaría el tiempo de uso poco a poco.

Si ya llevas tiempo utilizando barefoot, probablemente tendrás más claro qué nivel de flexibilidad, protección y sensación de suelo prefieres.

Aun así, el uso sigue siendo importante.

Una zapatilla de entrenamiento, una sneaker urbana y un modelo para montaña no deberían valorarse exactamente con los mismos criterios.

Cómo probar una zapatilla antes de decidir

Probar correctamente una zapatilla puede evitar muchos errores.

Yo la probaría con los calcetines que utilizo habitualmente y caminaría unos minutos con ella.

También comprobaría cómo responde al subir y bajar escaleras y al flexionar los dedos.

Me fijaría especialmente en varios puntos:

  • Que exista espacio delante del dedo más largo.
  • Que los dedos no queden comprimidos lateralmente.
  • Que el talón permanezca estable al caminar.
  • Que el empeine no tenga una presión excesiva.
  • Que el pie no se deslice dentro de la zapatilla.
  • Que la suela acompañe el movimiento del pie.

También puede ser útil probarlas por la tarde, cuando el pie suele tener algo más de volumen.

Con modelos como Lejan One® o Melrose®, además del ajuste, valoraría si realmente encajan con la ropa y con los trayectos habituales.

Ahí está una de sus principales ventajas: trasladar las características del barefoot a una zapatilla que puede integrarse fácilmente en la vida diaria.

Entonces, ¿qué zapatillas barefoot elegir?

No existe un único modelo perfecto.

Si buscas una zapatilla para trabajar, caminar por ciudad y utilizar de forma habitual, Lejan One® puede ser una opción muy versátil.

Si prefieres una estética más retro y una zapatilla con mayor presencia dentro del look, Lejan Melrose® puede encajar mejor.

Para una sensación algo más protegida en ciudad, modelos como Lems Primal Zen también pueden resultar interesantes.

Y para entrenamiento, opciones como Xero Prio, Vivobarefoot Primus Lite o Merrell Vapor Glove tienen un enfoque más deportivo.

Al final, la mejor elección no será necesariamente la zapatilla más fina, la más popular o la más técnica.

Será la que respete la forma de tu pie, se adapte al uso que vas a darle y encaje de verdad con tu rutina diaria.

Rankia reconoce la formación online y especializada de GBSB Global Business School

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GBSB Global Business School ha obtenido la segunda posición en el ranking de mejores universidades y escuelas de negocios para estudiar online en España, elaborado por la comunidad financiera independiente Rankia.

El estudio ha analizado distintos modelos formativos: universidades que nacieron ya en internet, universidades públicas que llevan décadas haciendo educación a distancia, y las escuelas de negocios que han abierto su propia rama virtual sin renunciar a su método presencial. Entre los baremos analizados destacan la modalidad impartida, el precio aproximado de los estudios, la oficialidad y sellos del centro, y los programas educativos más destacados de cada institución.

Rankia ha otorgado a GBSB Global la segunda posición en el ranking, poniendo en valor la apuesta de la escuela por una oferta impartida tanto de forma presencial en sus campus de Barcelona, Madrid y Malta como totalmente online. El análisis subraya la especialización de la escuela, con programas innovadores como una licenciatura en Business Administration and Digital Innovation y un Doctorado en Innovation Management. Para Rankia, el idioma es “la gran seña de identidad” de GBSB Global, que imparte sus programas íntegramente en inglés.

El ranking pone énfasis en el MBA de GBSB Global, situado entre los 50 mejores de Europa y los 10 mejores de España en el QS MBA Rankings 2026, y destaca también los másteres en business, reconocidos entre los 10 mejores de España en el QS Business Masters Rankings 2026. También se pone en valor la presencia de la escuela en otros rankings de primer nivel como la lista Forbes España de Mejores Escuelas de Negocios.

Rankia distingue también a GBSB Global por su infraestructura tecnológica, habiendo sido la primera escuela de negocios de Europa en recibir la distinción Microsoft Showcase School. También se ha valorado muy positivamente la oficialidad y distintivos de la escuela de negocios, que cuenta con certificaciones como la acreditación MFHEA Malta, 5 estrellas QS y está incluida en el Registro de Universidades, Centros y Títulos de España (RUCT).

Este nuevo reconocimiento refuerza la apuesta de GBSB Global por un modelo educativo flexible, internacional y adaptado a la evolución del mercado laboral, en el que la formación online no se plantea como una alternativa a la experiencia presencial, sino como una extensión del mismo estándar académico. La combinación de innovación tecnológica, especialización y una comunidad global permite a la escuela ofrecer una formación diseñada para profesionales que buscan desarrollar nuevas competencias y desenvolverse en entornos empresariales cada vez más digitales e internacionales.