Woody Allen rodará en Madrid y Aranjuez desde el 5 de octubre: será su película número 51 y suena a despedida.
Qué se rueda en Madrid (y qué se sabe del guion)
El cineasta neoyorquino lo confirmó este jueves en Madrid: el rodaje arranca el lunes 5 de octubre y durará unas seis semanas. La película, aún sin título —conocida provisionalmente como WASP 2026, por Woody Allen Spring Project—, será una comedia con intriga y alguna infidelidad.
En el reparto hay acentos de medio mundo: las norteamericanas Alexi Wasser y Jemima Kirke, el español Peter Vives, el neozelandés de origen húngaro Marton Csokas y el noruego Jakob Oftebro. Peter Vives es la cara española de un elenco muy internacional.
El proyecto se rueda íntegramente en la Comunidad de Madrid, que patrocina la producción con 1,5 millones de euros de aportación directa. Detrás está la productora Wanda Visión.
Las localizaciones van del centro histórico a Aranjuez, con los Jardines del Real Sitio y el Palacio Real como platos fuertes, y con la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando como escenario interior. Los exteriores abarcan el Madrid de los Austrias, el eje Prado-Recoletos, y calles y plazas con mucho carácter.
En el contrato hay una cláusula que lo dice todo: la palabra Madrid debe aparecer en el título final. Él todavía no lo tiene. 'Si uno tiene confianza con lo que ha hecho, le pone un título agresivo; si está asustado, uno más tentativo', explicó.
Madrid entra en el título por contrato, pero también en la película: Allen no entiende su cine sin una ciudad que respire alrededor de los personajes.
Madrid tiene imán.
Por qué Madrid y no otra ciudad
Tenía otras candidatas y se quedó con esta. 'Yo estaba muy interesado en Madrid, una urbe elegante. Había rodado en Barcelona y otras ciudades y me hacía ilusión trabajar aquí', dijo. Insistió en que sus calles y sus edificios encajaban con esta historia.
Sobre la crisis de la vivienda y la acampada de la Puerta del Sol, esquivó el asunto: 'Nunca he sido un cineasta político, no tengo la sabiduría ni las aptitudes sociales. Estoy centrado en lo romántico', zanjó.
El resto del acto fue puro Allen: bromas sobre volver a casa cuando acabe el rodaje, amor confeso por el ruido, y el tráfico de las grandes ciudades. También hubo una reflexión seria sobre el auge del fascismo y regalo institucional: Isabel Díaz Ayuso y José Luis Martínez-Almeida le entregaron una guitarra española.
Apunta la fecha.
Su historial europeo: lo que dice (y lo que no)
Sus incursiones europeas previas funcionaron de verdad: Vicky Cristina Barcelona le dio un Oscar a Penélope Cruz y Midnight in Paris se llevó el premio al mejor guion original, además de ser uno de sus mayores éxitos comerciales. Cuando Allen rueda fuera de Nueva York y convierte la ciudad en coprotagonista, suele salirle bien.
El otro lado de la balanza también pesa: su última película, Coup de chance, pasó sin hacer ruido por la cartelera, y en Estados Unidos buena parte de la industria le ha dado la espalda. Con más de 50 títulos a sus espaldas, cada estreno suyo es hoy una incógnita.
Ahí está la clave.
Aun así, el hype me parece justificado. El acontecimiento es real: rodaje en Madrid con dinero público, reparto internacional y un director que ha adelantado su intención de retirarse del cine. Yo ya tengo ganas de ver esas calles.
Lo mejor viene ahora.
Cuando acabe el rodaje, previsto para mediados de noviembre, la cinta entrará en posproducción y no hay fecha de estreno confirmada. Si de verdad es la última, será el último baile de una carrera con 51 películas.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. Un Allen madrileño con reparto internacional y dinero público detrás es un acontecimiento, y su historial europeo invita al optimismo. Pero sus últimos estrenos pasaron de puntillas: aquí hay más hype de evento que de película.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Woody Allen rueda en Madrid y Aranjuez su película número 51 desde el 5 de octubre.
⭐ El personaje clave: Woody Allen, a punto de cumplir 91 años, insinúa que esta será su última película.
📅 Fechas a tener en cuenta: Rodaje del 5 de octubre a mediados de noviembre; sin fecha de estreno confirmada.
Alix Earle ha confesado que nunca ha leído un libro entero y las redes han tardado minutos en echarse encima.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Una confesión de diez segundos, un tuit con más de un millón de visualizaciones y medio internet reclamando vergüenza ajena. No hay beef ni ruptura, pero el timeline lleva días partido en dos.
Qué dijo exactamente Alix Earle
Todo sale de una entrevista en la revista Interview. La creadora se sometía al juego de preguntas rápidas de Mel Ottenberg y, en un momento dado, le pidieron que citara el último libro que había leído. La respuesta es la que ha liado el asunto entero.
Nunca he leído un libro, contestó. Y añadió: 'O sea, quizá el Dr. Seuss'. El Dr. Seuss es el clásico autor de literatura infantil, así que la salida tiene su gracia. Hasta que deja de tenerla. El clip dura nada y menos, pero se ha reproducido hasta el agotamiento.
La cuenta de X @PopCrave subió las capturas y el chiste se convirtió en polémica en cuestión de horas. Entre las respuestas más repetidas hay una que suma más de 109.000 'me gusta' y 1,7 millones de visualizaciones: 'Como sociedad deberíamos dar más vergüenza admitir este tipo de cosas'.
Alix Earle, que tiene 25 años, pasó de creadora de TikTok a estrella de realities y construyó buena parte de su comunidad en la plataforma mientras estudiaba en la Universidad de Miami. De ahí viene la ironía que estos días repiten miles de cuentas: un título universitario y ni un libro entero en el currículum.
La confesión no es el escándalo; el escándalo es haberla convertido en un gag delante de un público que la toma como referencia.
El repost con el que ha zanjado (o no) la polémica
Sobre cómo le ha sentado todo esto, la respuesta es sencilla: no le ha sentado mal. Esta semana ha compartido en su story una captura del tuit viral de Pop Crave con un 'This is sending me', una expresión que viene a significar algo así como 'me está matando de risa'. Ni disculpa, ni matiz, ni hilo en X justificándose.
Ese gesto ha vuelto a encender el debate. Se ríe del asunto en lugar de responderlo, lo que para unos es la jugada de alguien a quien las críticas le resbalan y para otros confirma que la confesión era puro personaje.
A ver, seamos justos: hay quien defiende que era una broma y que el clip está fuera de contexto. El formato de preguntas rápidas invita a exagerar. Pero incluso si era coña, la coña se hizo delante de su comunidad, y ahí no hay contexto que valga.
Por qué esta polémica vuelve cada dos años
El patrón tiene precedentes. Cada cierto tiempo, alguien con millones de seguidores admite entre risas que no lee y medio internet se lleva las manos a la cabeza. El ecosistema de BookTok ha convertido la lectura en contenido, con sus clubes, sus rankings, y sus reseñas de treinta segundos, así que una confesión así choca de frente con esa ola.
Mi lectura: el problema no es que Alix Earle no haya leído un libro. El problema es dónde y cómo lo contó, sin medir que su público es mayoritariamente joven y la tiene como referencia. Nadie exige un canon literario a una creadora de entretenimiento, pero sí se le puede pedir cuidado con el marco en el que suelta según qué cosas.
Y ojo, que la reacción tampoco es para tanto. El linchamiento tiene un punto exagerado: la misma red que aplaude a quien recomienda novelas lleva semanas celebrando vídeos de gente que no lee ni el prospecto de la medicina. La diferencia aquí es el escenario y la cámara. Nada más.
Quedan días de capturas, memes y algún clip recortado. Si sale a dar explicaciones, tendremos segunda parte; si no, el asunto se apagará como se apagan todas estas cosas: con otro drama ocupando el timeline. Fin del debate.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Alix Earle, creadora de 25 años reconvertida en estrella de realities, y su comunidad.
🔥 ¿Cuál es el drama? Admite que nunca ha leído un libro entero y después se ríe de las críticas.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque toca el nervio del ejemplo que dan los creadores a su público más joven.
El horóscopo de hoy, 1 de octubre de 2026, llega con doce predicciones muy distintas entre sí. No todos los días se afrontan igual: hay jornadas para avanzar y otras para ir con cuidado.
La jornada trae la energía lunar removiendo lo que teníamos pendiente y una intuición muy afinada. Es un buen momento para ordenar prioridades, poner límites con amabilidad y cuidar el descanso. Nada de prisas: los astros invitan a mover ficha con criterio.
Predicción de hoy para los doce signos
Aries
Tu temple habla por ti y encauza cualquier tensión sin echar más leña al fuego. Esa serenidad te gana respeto incluso entre quien no piensa como tú, y abre puertas que parecían cerradas. En el amor, hoy funciona mejor escuchar que justificarlo todo.
Tauro
Respira, ordena prioridades y deja que la calma mande. La intuición de Tauro está especialmente fina hoy, sobre todo si compartes tus dudas con la gente que te quiere. Hacia el atardecer verás claro el paso que te faltaba.
Géminis
No todas las personas están para acompañarte en todas las etapas, y hoy toca hacer espacio. Reflexiona sobre tus vínculos actuales, marca límites claros y cuida tu paz: es tu mejor brújula. Lo que sueltes deja hueco a conexiones más recíprocas.
Cáncer
Aprovecha para cuidarte: ordena ideas, descansa y haz algo sencillo que te reconforte, como cocinar o dar un paseo corto. Pon límites con educación y sin dramas, explicando que hoy necesitas tu ritmo. No es aislarte, es escucharte.
Leo
La energía lunar ilumina en Leo lo que venías postergando, así que una conversación franca se vuelve casi inevitable. Di lo que necesitas y escucha lo del otro sin impulsividad; de ahí salen acuerdos o cierres sanadores. Si estás soltero, la claridad sobre lo que quieres actúa como imán.
Los astros no deciden por ti: solo señalan la corriente, y remar a favor sigue siendo tu elección.
Virgo
Pon límites y cierra ciclos sin rencor. El dinero pide orden más que impulsos, y pronto aparece una alternativa más estable. En el amor tu magnetismo se nota: habla con calma y se aclaran los malentendidos.
Libra
Hoy te resulta más fácil poner límites sin sentir culpa: habla claro y suave. Organiza lo esencial y deja hueco a la creatividad, porque de ahí nacen soluciones que no habías considerado. Un imprevisto puede ser un buen ajuste de rumbo.
Escorpio
Igual recuperas una conversación pendiente con alguien cercano y se disipan malentendidos. Aprovecha el impulso para ordenar prioridades y dar un paso firme hacia tus metas, sin culpas. Con la mente despejada, las soluciones llegan solas.
Sagitario
Empieza por metas pequeñas y concretas: ajustar tu rutina matinal, o moverte veinte minutos al día. Desconecta de pantallas, hidrátate y ordena tus horarios de sueño, que tu mente lo agradece. La constancia de Sagitario vale más que la perfección.
Capricornio
Revisa detalles y no te precipites. Una conversación honesta sobre expectativas y límites alinea las cosas y te da margen para negociar mejor. Con paciencia y constancia, los resultados concretos llegan antes de lo que crees.
Acuario
Marca límites y sigue a lo tuyo: tu trabajo y tu calma hablan por ti. Evita dramatizar o entrar en reproches, y date una pausa breve para recuperar el enfoque. Cerrarás el día con buena nota.
Piscis
Dale espacio y no te tomes su reacción como algo personal. Explica tus motivos con serenidad, sin reproches, y escucha lo que tenga que decir. Un gesto atento en Piscis vale más que mil palabras y todo vuelve a su cauce con los días.
🔮 El mensaje de los astros
🌙 El tránsito del día: La energía lunar remueve lo pendiente y afina la intuición de todos los signos.
🍀 Los signos con más suerte hoy: Tauro, Virgo y Libra recogen los mejores frutos de la jornada.
✨ El consejo general: Habla claro, pon límites con cariño y date permiso para descansar sin culpa.
El reestreno de 'Vengadores: Endgame' ha recaudado más de 86 millones de dólares y enciende el hype de 'Vengadores: Doomsday'.
Un reestreno que ha vuelto a poner a Marvel en lo más alto
Y lo ha hecho con una película de 2019 que cualquier suscriptor tiene a un clic en Disney+ y con ficha propia en IMDb. Marvel Studios ha convertido un reestreno en un fenómeno mundial: lideró la taquilla global en su primer fin de semana.
Nadie ha pagado entrada por volver a ver un final que ya se sabe. El gancho es el material nuevo: tres escenas post-créditos y un último guiño que conectan con la próxima película de los hermanos Russo.
Ojo con el dato. Que un título de hace siete años y disponible en streaming sume más de 86 millones de dólares en su primer fin de semana dice mucho del hambre que hay por el UCM.
La jugada de Marvel es de manual: recuperar un clásico reciente como anzuelo y dejar que los fans hagan el resto en redes. Las secuencias extra están pensadas para eso, para que la conversación no pare hasta diciembre.
Un reestreno no vende nostalgia: vende la promesa de que lo que viene después merece la pena esperar unos meses más.
Porque ahí está la fecha que importa: el estreno del próximo episodio está fijado para el 18 de diciembre de 2026 en las salas de cine de España.
Brujas, Latveria y un misterio que apunta directo a Doomsday
Todo empezó en la San Diego Comic-Con de 2026, donde Marvel expuso el vestuario de 'Vengadores: Doomsday': Thor, Capitán América, Black Panther, Viuda Negra, Sentry, Guardián Rojo, Rondador Nocturno, Mística, Gambito, Cíclope, la Mujer Invisible, y el propio Doctor Doom.
La sorpresa llegó con tres trajes que no estaban en la lista: los de la 'Bruja Latveriana'. En los cómics, Latveria es la nación de Doctor Doom. En redes, el debate era si eran tres trajes de un mismo personaje o tres brujas formando un aquelarre.
Un póster ha confirmado un trío de hechiceras alrededor del villano. ¿Quién se esconde detrás de cada máscara? Los rumores apuntan a Clea (Charlize Theron), Sylvie (Sophia Di Martino) y la Bruja Escarlata.
Y no es solo cosa de brujas. En las escenas añadidas, Doctor Doom se lleva a Bruce Banner, que estaba aislado buscando la forma de no transformarse. El propio Joe Russo dejó caer que el interés de Doom va más allá de Banner, así que la lectura es clara: el villano está reclutando a su propio equipo.
Hay más piezas: el post-créditos de 'Spider-Man: Brand New Day' sitúa a Spidey en mitad del espacio, y la visita de Doom a Franklin Richards sigue sin explicación.
Análisis: por qué estos 86 millones son más de lo que parecen
Marvel llevaba años con una taquilla irregular y con el discurso del cansancio de las franquicias encima de la mesa. La respuesta ha sido una jugada barata y eficaz: recuperar su película más emocional y añadirle deberes al fan.
El precedente ayuda. Los reestrenos con metraje extra suelen quedarse en anécdota, porque la mayoría de los espectadores ya tiene la película en casa. Aquí la gente ha pagado por información, no por espectáculo, y eso convierte los 86 millones en una encuesta sobre las ganas de 'Vengadores: Doomsday.
Lo mejor viene ahora. Quedan dos meses y medio para el 18 de diciembre y Marvel ya ha colocado sus piezas: cuatro equipos de héroes, un villano con séquito propio y varias incógnitas. Si el hype aguanta hasta las navidades, la taquilla lo notará.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Un reestreno de hace siete años sacando 86 millones en un fin de semana no es normal, y cada escena nueva se ha convertido en un rompecabezas para los fans. El único freno es que diciembre queda lejos (y el hype se gasta).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: El reestreno de 'Vengadores: Endgame' suma más de 86 millones y apunta al estreno de 'Vengadores: Doomsday'.
⭐ El personaje clave: Doctor Doom, que recluta a Bruce Banner en las escenas nuevas y ya tiene sus propias brujas.
📅 Fechas a tener en cuenta: El 18 de diciembre de 2026, día del estreno de 'Vengadores: Doomsday' en España.
Europa Education ha dado este jueves un nuevo paso en su estrategia de crecimiento internacional con la adquisición dePlena Education,uno de los principales grupos italianos de Educación especializado en Artes Creativas. Esta operación refuerza el amplio modelo académico del Grupo en todas las áreas de conocimiento, marca su entrada en Italia y amplía su presencia académica a un cuarto país europeo, junto con España, Portugal y Andorra.
La adquisición refuerza el modelo académico diferencial de Europa Education con la incorporación de seis instituciones de referencia vinculadas a las artes creativas, con más de 5.300 estudiantes, cerca de 90 programas académicos y 14 campus distribuidos en seis ciudades italianas. Este paso estratégico refuerza la dimensión europea del Grupo y abre nuevas oportunidades de colaboración académica, movilidad e intercambio internacional.
Con una comunidad en la que aproximadamente el 19% del alumnado es internacional, Plena Education aporta una sólida implantación en Italia y una oferta académica de gran reputación estrechamente conectada con el entorno profesional y creativo.
El grupo italiano está integrado por seis instituciones de reconocido prestigio con una amplia trayectoria en diferentes ámbitos de las artes creativas, lo que permitirá a Europa Education reforzar su presencia en disciplinas vinculadas con el diseño, el arte, la música, la moda, el cine, la gastronomía y la comunicación. Estas capacidades amplían y refuerzan el modelo académico del Grupo y sustentan un Hub Europeo de Diseño y Creatividad que conecta el Creative Campus de la Universidad Europea, IADE y Plena Education.
“La entrada en Italia cambia la dimensión de Europa Education y representa un paso muy importante dentro de nuestro proyecto de internacionalización. Plena Education incorpora a nuestro Grupo instituciones con una gran trayectoria , marcas reconocidas, profesionales excelentes y una relación muy estrecha con las industrias creativas. Queremos preservar todo ese valor y poner a su disposición nuestra experiencia, nuestra capacidad de inversión y nuestra red internacional para construir nuevas oportunidades para nuestros estudiantes”, ha señalado Otilia de la Fuente, CEO de Europa Education Group.
Un modelo académico diferencial con sólidas capacidades creativas
El modelo académico de las instituciones de Europa Education abarca todas las áreas de conocimiento y se basa en el aprendizaje experiencial, la innovación, la empleabilidad y la conexión con el entorno profesional. Plena Education aporta una profunda especialización y una estrecha relación con las industrias creativas. El Hub Europeo de Diseño y Creatividad es un ejemplo de las oportunidades que genera esta red académica más amplia.
“Esta operación nos permitirá iniciar una etapa con más capacidad para crecer y proyectar internacionalmente nuestras instituciones. Lo haremos preservando aquello que ha hecho fuertes a nuestras escuelas: su identidad, su especialización, sus profesores y su relación directa con el mundo creativo y profesional italiano”, ha explicado Alessandro Montel CEO de Plena Education.
Una integración gradual y respetuosa con cada institución
Europa Education considera que el principal valor de Plena Education reside en la experiencia de sus equipos, el reconocimiento de sus marcas y sus relaciones con las industrias creativas. Por este motivo, la integración no se plantea como un proceso de uniformización, sino como una oportunidad para reforzar cada institución y conectar sus capacidades con una red educativa internacional. La prioridad será garantizar la actividad académica y preservar la identidad de cada institución.
España, Portugal, Andorra e Italia
Hasta esta operación, Europa Education contaba con instituciones académicas en España, Portugal y Andorra. La entrada en Italia consolida una plataforma educativa en grandes mercados del sur de Europa y confirma el foco europeo de su estrategia de crecimiento. El Grupo continuará también desarrollando su actividad internacional en Latinoamérica, especialmente mediante su oferta online y sus sedes de atención al estudiante en países como Colombia, Ecuador y Perú.
La adquisición de Plena representa el comienzo de una nueva etapa en la que Europa Education prevé seguir analizando oportunidades que le permitan ampliar su presencia en otros mercados europeos, siempre a través de proyectos educativos de calidad, con identidad propia y potencial de desarrollo a largo plazo.
La residencia de Shakira en Madrid ya es el fenómeno del otoño: 12 conciertos, 55.000 personas por noche y una lista de invitados que no deja de crecer.
Todo el despliegue de la gira Las Mujeres Ya No Lloran World Tour ha aterrizado en Iberdrola Music, donde se ha levantado un recinto temporal bautizado como Estadio Shakira. Por ahí pasan unas 55.000 personas cada noche, y el ambiente no baja ni un decibelio.
Un estadio con su nombre y 55.000 personas cada noche
La serie arrancó el 18 de septiembre y tiene fecha de cierre: el próximo 11 de octubre. En total, 12 conciertos en Madrid que han convertido la capital en la parada más ambiciosa de toda la gira. Las dos primeras noches se hicieron sin invitados y no hicieron falta: dos horas con Te Felicito, TQG, Soltera, o Hips Don't Lie bastaron para tener al estadio cantando a pleno pulmón.
Hay más. En esta residencia ha recuperado Te Dejo Madrid, un tema que no entraba en el repertorio de las paradas anteriores del tour y que en Madrid sabe a guiño personal. Temazo asegurado.
De Laura Pausini a Alejandro Sanz: los invitados que ya han subido al escenario
Las primeras citas fueron sin sorpresas, pero a medida que avanzaba la residencia empezaron a caer nombres: algunos inesperados y otros insinuados por ella misma con pistas en redes. Laura Pausini y Alejandro Sanz ya han pasado por el escenario, y la lista no está cerrada ni mucho menos.
Cada nueva fecha trae la misma pregunta: quién va a aparecer por el fondo del escenario. Quedan conciertos hasta el 11 de octubre, así que hay huecos por rellenar y la rumorología está que arde.
En una residencia de doce noches, el invitado sorpresa se ha convertido en el mejor gancho: nadie sabe qué se va a encontrar sobre el escenario.
A mitad de residencia, con seis conciertos a las espaldas, Shakira contó en Instagram que no sabía cuál de esas seis noches había sido la mejor. 55.000 personas por noche dan para mucho, y el dato tiene su miga: no es lo mismo llenar un estadio una vez que doce. Nada mal.
Para quien no pueda estar allí hay plan B: el concierto del próximo 3 de octubre se emite en directo por streaming. Apunta la fecha.
Por qué este fenómeno va mucho más allá de un concierto
Aquí está la clave: no estamos ante un concierto suelto, sino ante la culminación de una gira que ya ha entrado en los libros. A principios de año, Billboard confirmó que Las Mujeres Ya No Lloran World Tour se había apuntado un Guinness World Record como la gira más taquillera de la historia de un artista hispano.
Los números lo respaldan: 421,6 millones de dólares recaudados y 3,3 millones de entradas vendidas en 86 shows, según los datos reportados a Billboard Boxscore. Con esas credenciales, levantar en Madrid un recinto temporal con su nombre no es un capricho: es la guinda de una trayectoria que rompe techos.
¿Y está justificado el hype? A mí me parece que sí, pero no por los fuegos artificiales. La residencia funciona porque junta dos cosas que rara vez van juntas: un repertorio que el público se sabe de memoria y el factor sorpresa de no saber quién va a salir a cantar.
Ese es el gancho real. Cuando se confirmen los nombres que faltan hasta el 11 de octubre, la conversación volverá a empezar de cero. Menudo cartel.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. Doce noches, 55.000 personas por cita y una lista de invitados que se guarda bajo llave hasta el último momento. Si el cierre del 11 de octubre trae un nombre inesperado, la nota se queda corta.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Shakira ha montado 12 conciertos en Madrid, en un recinto temporal llamado Estadio Shakira, hasta el 11 de octubre.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Del 18 de septiembre al 11 de octubre, con Laura Pausini y Alejandro Sanz entre los invitados confirmados.
🎵 Una canción para esta noticia:'Te Dejo Madrid' - Shakira.
El nuevo Reglamento de Circulación 2026 entra en vigor hoy: tendrás que ceder el paso al peatón en más calles desde ya. En concreto, en las vías de plataforma única —esas donde la acera y la calzada no están separadas— el peatón pasa a tener prioridad siempre, haya paso de cebra o no.
Qué cambia exactamente desde el 1 de octubre
La norma que lo regula es el Real Decreto 518/2026, de 24 de junio. Su objetivo declarado es subir la protección de los usuarios vulnerables de la vía, y con él se jubila un reglamento que arrastraba más de veinte años de parches.
La DGT lo cuenta así en su nota: la reforma busca 'incrementar la seguridad de los usuarios vulnerables de la vía, adaptando la normativa a la transformación que ha experimentado la movilidad en estos últimos veinte años'. Traduciendo: el foco pasa de la carretera y el coche a las personas y su forma de moverse.
Y hay un cambio de definición que conviene tener claro. El reglamento fija qué es un usuario vulnerable: los peatones, con atención especial a menores, mayores y personas con discapacidad, además de ciclistas, usuarios de vehículos de movilidad personal (VMP), y conductores y pasajeros de motos y ciclomotores.
Las calles donde el peatón manda desde hoy
El cambio más tangible está en las vías de plataforma única (calles donde acera y calzada comparten el mismo plano, sin bordillo). Ahí, hasta ayer, la prioridad dependía de si había un paso señalizado. Desde hoy, no.
En estas vías el peatón tiene prioridad siempre. El conductor debe reducir la marcha y cederle el paso aunque no exista un paso de cebra, tal y como recoge la Dirección General de Tráfico en su resumen de la reforma. Y ojo con esto. No hace falta que el paso esté pintado en el suelo.
La regla ya no depende de la señal: en plataforma única, el peatón manda por defecto y el conductor cede
Por qué la norma llega tarde (y qué deja fuera)
La reforma pone por escrito algo que en media España ya funcionaba de facto. Media España ya lo hacía. Los cascos históricos llevan años convirtiendo calles en plataforma única para calmar el tráfico. El problema es que, hasta ahora, cada ayuntamiento improvisaba sus propias reglas y el conductor no siempre sabía a qué atenerse. Fijar una prioridad común para todo el país es un avance real.
La norma, eso sí, deja flecos. El primero es la señalización: si una calle es de plataforma única y no está marcada con claridad, el conductor no tiene forma de saberlo. El reglamento no baja a ese detalle, así que ahí va a caer buena parte del trabajo en los ayuntamientos, que son quienes diseñan y pintan sus calles.
El segundo fleco es la convivencia. El texto mete en el mismo saco de 'vulnerables' a peatones, ciclistas y usuarios de VMP, pero no resuelve quién tiene prioridad cuando un peatón y un patinete comparten el mismo espacio. Y el tercero es la medición: sin datos de siniestralidad posteriores, es difícil saber si la medida reduce de verdad los atropellos o solo traslada la responsabilidad al conductor.
A efectos prácticos, lo que puedes hacer desde hoy es sencillo. Si vas en coche, levanta el pie en cualquier calle sin bordillo claro. Si vas andando, ganas un derecho que antes no tenías por defecto. Lo que toca vigilar las próximas semanas es si los ayuntamientos señalizan sus plataformas únicas y si la DGT lanza una campaña para explicarlo, porque una norma que la mitad de los conductores desconoce no protege a nadie.
📅 Dónde y cuándo
Plazo: En vigor desde el 01/10/2026, con carácter permanente.
A quién afecta: A conductores, peatones, ciclistas y usuarios de VMP en toda España.
Qué cambia: En las vías de plataforma única, el peatón tiene prioridad y hay que cederle el paso aunque no haya paso de cebra.
Dónde consultarlo: El texto completo es el Real Decreto 518/2026, de 24 de junio, y el resumen oficial está en el portal de la DGT.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Desde hoy, en las vías de plataforma única el peatón tiene prioridad y el conductor debe cederle el paso.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A conductores, peatones, ciclistas y usuarios de VMP en toda España, con foco en menores y mayores.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? En coche, baja la velocidad y cede en cualquier calle sin bordillo claro; a pie, reclama esa prioridad.
Paramount ficha a Ynon Kreiz, ex CEO de Mattel, como co-CEO antes de cerrar su fusión con Warner Bros. Discovery.
Un fichaje de peso antes de cerrar la fusión con Warner
El movimiento llega en plena recta final de una operación valorada en 110.000 millones de dólares, según ha adelantado The Verge. Kreiz, que hasta ahora ejercía como presidente y consejero delegado de Mattel, se incorpora a la compañía para liderar junto a David Ellison, presidente y CEO de Paramount.
Según el comunicado de la propia Paramount, el reparto de poderes es lo más interesante del anuncio. Ellison se centrará en la estrategia a largo plazo, la visión y la dirección creativa, además de las relaciones con el talento, las alianzas estratégicas, la tecnología y la asignación de capital. Kreiz asumirá la gestión del día a día y la integración de los negocios combinados.
Traducido al lenguaje de andar por casa: uno piensa en grande y el otro se asegura de que la maquinaria no se atranque. Ambas compañías, la de Paramount y la de Warner Bros. Discovery, reportarán conjuntamente a los dos co-CEO. Movimiento de calado.
Kreiz no es un recién llegado. Lleva años al frente de Mattel, donde ha gestionado una de las carteras de propiedad intelectual más reconocibles del planeta, y su perfil encaja con lo que la compañía necesita ahora mismo: alguien capaz de ordenar dos estructuras gigantes que deben convertirse en una sola.
En el streaming ya no gana quien estrena más rápido, sino quien controla más catálogo, más franquicias y más horas de pantalla.
Qué significa esto para los que pagamos suscripciones
Ahí está el detalle. Cuando la operación se cierre, Paramount+ y HBO Max quedarán bajo el mismo paraguas corporativo, tal y como recoge el comunicado publicado en la web oficial de Paramount. Eso no quiere decir que las dos plataformas vayan a convertirse en una sola aplicación de la noche a la mañana, pero cambia por completo su capacidad de negociación frente a Netflix, Disney+ y Prime Video.
De momento, ni una fecha. Paramount no ha explicado cómo convivirán ambos servicios, qué pasará con las suscripciones activas ni cómo se repartirá el catálogo, y las cifras oficiales de audiencia de las dos plataformas no se han desglosado en este contexto. Ojo con esto: quien te venda certezas absolutas sobre el futuro de las apps está especulando.
Lo que sí es un hecho es el tamaño de la jugada. La fusión de Paramount y Warner Bros. Discovery es una de las mayores operaciones del entretenimiento en años y una sacudida directa al mapa del streaming. Sin fecha de cierre confirmada, eso sí. Los detalles irán apareciendo también en la web corporativa de Warner Bros. Discovery.
El precedente que nadie quiere repetir
Hay una lección reciente que explica por qué Kreiz aterriza justo ahora. La integración de WarnerMedia y Discovery en 2022 fue un terremoto: meses de reorganización, recortes y movimientos de catálogo que dejaron a medio Hollywood con la mosca detrás de la oreja. Las fusiones no se rompen en el anuncio, se rompen en la integración. Y ahí es exactamente donde Paramount ha colocado a su nuevo co-CEO.
También conviene mirar a Disney, que absorbió buena parte de los activos de Fox en 2019 y necesitó años para digerir el menú. La diferencia es que ahora el terreno de juego es el streaming, donde cada decisión sobre catálogo, precios y estrenos se nota en en la cuenta corriente del suscriptor casi de inmediato.
Mi lectura: el hype está justificado, pero es más de industria que de sofá. Todavía no sabemos qué gana el espectador con todo esto. Toca esperar al próximo movimiento de Ellison y Kreiz, que aún no tiene fecha oficial.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7/10. Una operación de 110.000 millones de dólares y un fichaje de primer nivel para pilotar la integración más delicada del sector. Eso sí, el hype es de despacho, no de sofá: hasta que haya plan de catálogo, no hay nada que maratonear.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Ynon Kreiz será co-CEO de Paramount junto a David Ellison antes de cerrar la fusión con Warner.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Paramount+ y HBO Max pendientes de cómo queda el catálogo tras la fusión.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial sobre la fecha de cierre y el plan de integración.
La AEMET ha elevado a aviso rojo el riesgo por lluvias torrenciales en Castellón, Valencia y Tarragona desde este jueves a las 14:00.
El aviso rojo es el escalón más alto de la escala de la Agencia Estatal de Meteorología, y no se activa por cualquier cosa: se reserva para episodios en los que la lluvia puede poner en riesgo la vida. En este caso, el organismo prevé cantidades superiores a 90 litros por metro cuadrado (l/m²) en una sola hora y más de 250 litros por metro cuadrado en 12 horas, según los avisos publicados por la AEMET.
Se trata de una DANA (Depresión Aislada en Niveles Altos, una bolsa de aire frío en capas altas que desestabiliza la atmósfera y suele descargar lluvias intensas sobre el litoral mediterráneo). La intensificación arranca este mismo jueves a partir de las dos de la tarde.
La cosa no se resuelve en una tarde. La agencia avisa de que las lluvias fuertes se prolongarán durante los próximos días y mantiene bajo vigilancia buena parte del este de España, más allá de las tres provincias que están en rojo.
Qué cantidades se esperan y por qué el aviso rojo no es una exageración
Los números que maneja la AEMET son los que separan un chaparrón incómodo de un problema serio. Más de 90 litros por metro cuadrado en una hora es un ritmo que desborda barrancos, ramblas, y alcantarillado en cuestión de minutos, y que convierte cualquier calle en cuesta en una trampa. En 12 horas, la previsión supera los 250 litros por metro cuadrado.
La diferencia entre un día de lluvia y una tragedia se mide en minutos, y esos minutos empiezan este jueves a las 14:00.
Y ojo con el mapa. El aviso rojo se concentra en Castellón, Valencia y Tarragona, pero la vigilancia por precipitaciones fuertes se extiende por buena parte del este peninsular. Si vives en el litoral mediterráneo, revisa la previsión antes de coger el coche aunque tu provincia no esté en rojo.
Cómo te afecta de verdad: coche, trabajo y sótanos
Aquí va lo práctico. Si tienes que moverte por las zonas en aviso rojo, evita desplazamientos innecesarios entre las 14:00 y la noche y no cruces ramblas, pasos inferiores ni túneles inundables. Ni andando ni en coche. El agua en movimiento se lleva los vehículos.
Aparcar también cuenta. Los garajes y sótanos son el primer sitio que se inunda, y una vez que el agua entra, el coche ya no sale. Si puedes, deja el vehículo en superficie y en una zona alta antes de que empiece lo fuerte.
En el trabajo, toca negociar. La normativa de prevención de riesgos laborales permite paralizar la actividad ante un riesgo grave e inminente, pero no existe un permiso automático por lluvia torrencial. Si tu desplazamiento implica peligro, plantea teletrabajo o cambio de turno.
Y el móvil. AEMET y Protección Civil mandan alertas al teléfono a través del sistema ES-Alert, y ese mensaje no es spam: llega cuando la situación lo justifica.
Lo que la DANA de 2024 dejó claro (y lo que sigue pendiente)
Hay un precedente que nadie en el litoral mediterráneo ha olvidado: la DANA que a finales de octubre de 2024 arrasó buena parte de la provincia de Valencia, con decenas de víctimas mortales y daños millonarios. No fue un aviso más.
Aquel desastre dejó lecciones concretas. La primera: los avisos se emiten, pero la información no siempre aterriza a tiempo en quien tiene que decidir si coge el coche esa tarde. La segunda: la mayoría de las víctimas se producen en desplazamientos y en sótanos, no en el campo. La tercera: quien corta una carretera o cierra un colegio es otra administración, y ahí suele atascarse la respuesta.
Por eso este aviso importa menos por lo que dice la previsión y más por lo que hagamos con ella. La prevención cuesta cero; la reacción cuesta todo. Depende de que a las dos de la tarde nadie esté cruzando un paso inferior en Castellón, Valencia o Tarragona. La próxima actualización de la AEMET dirá si el episodio se queda en un susto.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
🌍 ¿Qué cambia esta semana? La AEMET eleva a rojo el riesgo por lluvias torrenciales en tres provincias desde este jueves a las 14:00.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A quien viva o trabaje en Castellón, Valencia y Tarragona y a buena parte del litoral este.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Evita desplazamientos, no cruces ramblas ni pasos inferiores y saca el coche del garaje.
60 de los 350 diputados del Congreso declaran ingresos por alquilar propiedades; es decir, uno de cada seis. Son datos obtenidos de un análisis de las declaraciones de bienes que ha publicado infoLibre, y llegan justo a las puertas de la votación de los decretos de vivienda.
El 17,14% de la Cámara cobra rentas de arrendamiento. Y puede haber más, porque muchos rellenan la declaración de cualquier manera y el Congreso no la revisa ni la corrige, así que el porcentaje real es una incógnita. Las declaraciones son públicas y se presentan ante el Congreso, por eso se puede obtener esta información.
Para entender la magnitud de esto, si esos 60 se juntasen en un grupo parlamentario propio, serían el tercero de la Cámara. Superarían a Vox y a Sumar juntos, que tienen 32 y 26 diputados en sus grupos, respectivamente.
Por partidos, el reparto es desigual, pero con un patrón claro: el PP lidera con el 19,71% de sus diputados rentistas, seguido de Vox (18,75%) y el PSOE (15,70%). La excepción es Sumar, con un 3,85%: un único diputado, Vicenç Vidal, que llegó con Més per Mallorca y declara 8.400 euros al año por una vivienda.
De Sánchez y Feijóo a los 36.000 euros de Cobo
Entre los que cobran alquileres hay caras conocidas. El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, declara 8.400 euros anuales por arrendamientos; el líder del PP, Alberto Núñez Feijóo, algo más de 5.500. La ministra de Vivienda, Isabel Rodríguez, también declaró ingresos por alquilar una vivienda cuando era diputada.
Uno de cada seis diputados cobra alquileres y la Cámara que decide las reglas de la vivienda no parece que revise ni una de esas declaraciones
Y no todo lo que se alquila son pisos. Hay locales, oficinas y plazas de aparcamiento en las declaraciones: Josep Maria Cervera (Junts) ingresa 12.000 euros al año por un local comercial; Fernando de Rosa (PP), 15.500 por oficinas; Carlos Alberto Sánchez (PP), 15.000 por plazas de garaje. Juan Antonio Rojas (PP) declara algo más de 3.700 euros por un alquiler que él mismo describe como 'vacacional'.
El que más ingresa es Manuel Cobo (PP), con más de 36.000 euros anuales por varias propiedades de las que posee el 25%. Le siguen dos compañeros de partido: Isabel María Borrego, con 28.300 euros, y Carlos Rojas, con 24.390.
Pedro Sánchez y Alberto Núñez Feijóo | Fuente: Agencias
Las declaraciones también dejan ver movimientos dentro de la legislatura. Guillermo Mariscal y Ester Muñoz, ambos del PP, se han convertido en rentistas sobre la marcha. Él compró un piso en Telde (Gran Canaria) en 2024 y declara 13.500 euros al año, y ella una vivienda en Badajoz en 2025 por la que dice ingresar 6.600.
En el lado contrario, el ministro Óscar Puente dejó de declarar 2.600 euros anuales que sí anotó en 2023 por un apartamento. Tampoco está claro el caso de Francesc-Marc Álvaro (ERC), que declara 1.056 euros por su único piso... pero su grupo no ha aclarado si la cifra es anual o mensual.
Los diputados votan los decretos de vivienda
Es más que curioso poner en contexto estos datos dada la situación actual de tensión tras el desahucio de Maricarmen del barrio madrileño de Retiro el pasado 23 de septiembre, que desató protestas en varias ciudades y desde el 26 de septiembre hay una acampada en la Puerta del Sol que se mira en el 15-M.
Ante ese escenario, el Gobierno ha respondido con dos decretos de vivienda que incluyen la prórroga automática y el tope a los desahucios y que el Congreso vota este viernes, con Podemos y Junts como socios imprescindibles y el resultado todavía abierto.
PSOE y Sumar cerraron este martes al filo de las 11:00 horas un acuerdo para aprobar el decreto de vivienda en la reunión del Consejo de Ministros, que tuvo que arrancar con retraso por las diferencias entre ambos socios, pero existe otro pacto con Junts y se entiende que es probable que uno tenga más dificultades que el otro para salir adelante. El resultante del pacto entre PSOE y Sumar, que incluye medidas más progresistas, tendrá complicada la convalidación a priori.
En cualquier caso, no consta ni un caso de diputado sancionado por rellenar mal su declaración, pese a que los fallos son habituales en este sentido. La obligación de actualizarlas cuando cambia el patrimonio existe, pero nadie comprueba después que se cumpla, algo que puede indignar a la ciudadanía en pleno debate sobre el conflicto de intereses de la clase política con el tema de la vivienda en nuestro país.
Instagram ha metido un entrenador personal dentro de Edits: la IA te dice qué falla en tus Reels antes de publicarlos.
La app de edición que Meta lanzó para plantar cara a CapCut estrena asistente conversacional. Le preguntas en lenguaje natural y responde con tus números, no con consejos de manual. Según el blog oficial de Instagram, el despliegue arranca en Estados Unidos y la idea es ampliarlo al resto de mercados en las próximas semanas.
Qué mira la IA antes de darte un consejo
El asistente reconoce las métricas de tu cuenta: seguidores nuevos, visualizaciones, me gusta y veces que te han compartido. Después cruza esos datos con las tendencias del momento, los comentarios que reciben tus vídeos, y los intereses de tu audiencia. El asistente se nutre de tus propias métricas, que es justo lo que no te da un ChatGPT abierto en otra pestaña.
También sirve para lo que de verdad usamos estas herramientas: no tener ni idea de qué publicar. Le pides ideas, ganchos, pies de foto o guiones y los construye a partir de tu historial. Además rastrea qué formatos están funcionando en la plataforma y busca audios en tendencia.
Lo que no hace es montar el vídeo por ti. Brett Westervelt, responsable de Edits, lo dejó claro en la publicación: la IA escarba en los datos y las decisiones creativas siguen siendo del usuario. No edita el vídeo ni toca los valores del montaje. Se abre pulsando el icono de chat y con una pregunta tan simple como '¿Qué está funcionando ahora en mi cuenta?'.
La IA no te va a hacer viral de un día para otro. Te va a decir, con tus propios números, por qué el Reel que sí funcionó funcionó.
Gratis, pero con contador de consultas
El asistente no cuesta nada para el conjunto de usuarios, aunque llega con límites diarios de consultas para todos que Meta no ha detallado. Ahí está el negocio: los suscriptores de Meta One podrán exprimirlo durante más tiempo, porque se ofrecerá como beneficio de sus membresías.
Hay además una versión de escritorio en camino, que Meta ya adelantó en un evento de creadores. Y el detalle que casi nadie está mirando: Edits deja editar vídeos de menos de diez minutos sin marca de agua y exportarlos a otras plataformas. Eso, en un editor gratuito, no es poca cosa.
CapCut ya vendía esto, la diferencia es el dato
La herramienta de CapCut lleva tiempo con funciones de IA parecidas: subtítulos automáticos, borrado de fondos y sugerencias de estilo. Aquí la diferencia no es tecnológica, sino de acceso a datos. El asistente ve lo que ocurre dentro de Instagram, que es exactamente donde va a publicarse el vídeo. Es como tener al portero de la discoteca diciéndote qué camiseta ponerte.
Mi lectura: para quien publica tres veces por semana y vive de esto, un resumen de por qué un Reel voló y otro se quedó en 200 visualizaciones ahorra tiempo real. Para el resto, es una pestaña más que abrir. Eso sí, conviene tener claro que estás dejando que el mismo sistema que decide tu alcance te explique cómo subir puestos en su propio ranking. El bucle se cierra y tú pones los datos.
Queda por ver si el asistente sigue gratis cuando pase la novedad, o si el contador de consultas acaba siendo otro muro de pago más. La carrera va de quién se queda con el creador dentro de su app, no de quién edita mejor. CapCut, TikTok y YouTube llevan meses jugando a lo mismo con distinto envoltorio.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6,5/10. Útil de verdad para quien vive de las métricas, pero es un panel de datos con interfaz de chat, no un salto creativo. La letra pequeña del límite diario y el futuro pago vía Meta One bajan la nota — y esa es la parte que todavía no cuenta nadie.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Meta integra en Edits un asistente de IA que analiza tus métricas y te aconseja antes de publicar.
🔥 ¿Por qué importa? Porque el algoritmo deja de ser una caja negra y te explica en tu idioma por qué funcionó un Reel.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? A quien publica en serio, le ahorra tiempo; al resto, le da otra excusa para no publicar nada.
Una familia brasileña ha plantado 840.000 árboles en 25 años y el premio no ha sido solo un bosque: ha vuelto un animal que llevaba más de un siglo sin dejarse ver por Río de Janeiro.
De pasto para vacas a selva con 460 especies de aves
En los años 90, Nicholas y Raquel Locke recibieron unas tierras en Cachoeiras de Macacu, en plena Mata Atlántica, uno de los ecosistemas más castigados de Brasil. Aquello era pastizal: lo habían talado, lo habían drenado y lo habían usado para ganado. En 2001 consolidaron la Reserva Ecológica de Guapiaçu (REGUA) con una idea sencilla y una escala que no lo era tanto: proteger lo que quedaba y devolver árboles a todo lo que pudiera aguantar.
Montaron un vivero que llegó a trabajar con unas 120 especies autóctonas, muchas sacadas de semillas recogidas en bosques cercanos, con el apoyo de organizaciones conservacionistas como el World Land Trust. El contador acumulado: 840.000 árboles y más de 600 hectáreas recuperadas. Hoy la reserva alberga más de 460 especies de aves, además de reptiles, anfibios, y un buen puñado de mamíferos. De propina, han vuelto humedales que alguien se había molestado en secar décadas atrás.
El tapir no apareció por arte de magia
Aquí toca frenar el hype ecológico antes de que se desboque. El animal en cuestión es el tapir sudamericano, el mayor mamífero terrestre del continente, expulsado de Río de Janeiro a base de caza y destrucción de hábitat. El último registro confirmado es de 1914, en el Parque Nacional de Serra dos Órgãos. Cuando en 2017 el proyecto Refauna arrancó junto a REGUA su reintroducción, la especie llevaba 103 años sin aparecer por la zona. De ahí sale el número que ahora circula por todas partes.
No hubo tapires brotando del suelo. Entre 2017 y 2021 se trasladaron y se liberaron 14 ejemplares procedentes de seis centros de cría, y después se les siguió con cámaras trampa y otros sistemas de monitorización. Eso es un programa de reintroducción con científicos, presupuesto, y mucha paciencia.
Lo bonito no es que soltaran tapires, sino que los tapires decidieran quedarse y criar por su cuenta.
Y ahí llega lo que de verdad importa. En septiembre de 2025 la reserva ya había registrado ocho crías nacidas dentro de sus límites. Una de ellas era de segunda generación: su madre, Jasmim, fue reintroducida en 2020. Ya no son animales de paso, sino una población que se reproduce en libertad en un territorio del que habían desaparecido más de cien años atrás.
El círculo que se cierra (y la lección que nadie quiere oír)
La vuelta de tuerca más interesante es la ecológica. Los árboles crearon el hábitat y los tapires, ahora, devuelven el favor: comen frutos, se mueven kilómetros y sueltan semillas por donde pasan. el bosque reconstruido cría a su propio jardinero. Ese bucle es lo que separa una restauración seria de una campaña de marketing con fotos de plántulas y mucha sonrisa institucional.
Y sirve para mirar con distancia otros anuncios de 'rewilding' que se venden como magia instantánea. La receta de REGUA es poco glamurosa: comprar tierra degradada, aguantar 25 años y medir cada paso, sin prometer resultados que dependen de un bicho que decide por su cuenta si se queda o se larga. El titular lo firma el tapir, pero el trabajo lo firman dos personas y un montón de gente anónima con azada y vivero.
Lo siguiente es lo aburrido y lo decisivo: censos a largo plazo y comprobar si la segunda generación sigue criando sin ayuda humana. Ahí, y solo ahí, se sabrá si este experimento aguanta el siglo que viene o se queda en una foto bonita con mucho verde.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Una familia brasileña ha convertido 600 hectáreas de pasto en bosque con 840.000 árboles plantados.
🔥 ¿Por qué importa? El tapir sudamericano ha vuelto a criar en libertad en Río de Janeiro tras más de un siglo ausente.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Ni meme ni milagro: 25 años de trabajo, 14 tapires liberados y ocho crías. Así se hace.
Jorge Martín aterriza en Motegi como líder de MotoGP con 12 puntos de renta y una frase que no es falsa modestia.
El madrileño abre este fin de semana en tierras niponas la gira por Asia y Oceanía del campeonato, una maratón de cinco carreras en seis semanas en la que un solo error pesa como una losa. Y antes de subirse a la Aprilia ha dejado claro cómo se siente: fuerte, sí; superior a Márquez o a Bezzecchi, no.
306 puntos, 294 y una frase que no es falsa modestia
Los números le dan la razón a medias. Tras el paso por Austria, donde firmó un segundo puesto el domingo, Martín suma 306 puntos por los 294 de Marc Márquez. Doce puntos con cinco carreras por delante son un suspiro y en el paddock nadie lo discute.
La frase completa es una declaración de intenciones más que de humildad: se siente fuerte, pero no se coloca por encima ni del piloto de Ducati ni de su propio compañero de marca. Traducción: el Mundial no se gana por sensaciones, se gana por puntos.
Y hay un detalle que no se le escapa a nadie. La última vez que Martín pisó Japón se fue con la sensación contraria: la edición de 2025 en Motegi fue aciaga para él y ahora toca resarcirse.
Doce puntos en cinco carreras no son una ventaja: son una promesa que Márquez lleva meses esperando cobrar.
Motegi, el circuito donde Márquez se siente en casa
No es un trazado neutro. Márquez se siente en casa en Motegi desde 2018, cuando selló allí su corona, y en 2025 completó allí su remontada. Si hay un sitio donde el de Ducati respira cómodo, es este.
Su candidatura no se sostiene en la velocidad pura, sino en la efectividad: rara vez domina el fin de semana entero, pero casi nunca deja puntos por el camino. Es el rival más incómodo posible para un líder que necesita ampliar margen antes de que la ventaja se convierta en anécdota.
Acosta aprieta, Bezzecchi resiste y Honda pierde a Joan Mir
Por detrás, el que llega lanzado es Pedro Acosta. El murciano aterriza en Japón cuarto con 234 puntos, a 72 de la cabeza, después de conquistar en el Red Bull Ring la primera victoria de su carrera en la categoría reina y de encadenar tres podios consecutivos. Ya brilló en Motegi siendo debutante y ahora vuelve con moto, moral y ganas de liarla.
Marco Bezzecchi aguanta tercero con 264 puntos, a 42 del liderato, en un tramo de calendario que el año pasado le sentó de maravilla. Y para Ai Ogura, sexto con 222, la cita es puro orgullo local: rozó el podio en Austria y ahora quiere regalárselo a su afición.
Donde hay lío de verdad es en Honda. Joan Mir se pierde el Gran Premio por enfermedad y su sitio lo ocupa Somkiat Chantra, con Takaaki Nakagami entrando como wildcard. Luca Marini, con 98 puntos, queda como punta de lanza. En Ducati, Francesco Bagnaia (156 puntos, noveno), defiende el triunfo que firmó en Motegi en 2025.
La lectura: por qué el 'no soy superior' es la jugada más lista
Analicemos. Un líder que dice que no es superior a sus rivales parece que se debilita, y es justo al contrario: quien reconoce que no es el mejor se está quitando la presión de encima, coloca el foco en el perseguidor y, si luego gana, la narrativa es que ganó sin ser el más rápido. Márquez lleva meses jugando a esa misma carta desde el otro lado.
El tramo asiático del calendario tiene fama de decidir Mundiales, y con cinco carreras en seis semanas la diferencia es tan pequeña que un cero vale por dos victorias. Aquí pesan tanto la gestión de neumáticos como la cabeza, y el detalle histórico está en la ficha de la categoría reina que consulta medio paddock.
Y no solo se juega MotoGP. En Moto2, Manu González defiende el liderato con 245,5 puntos y 35,5 de colchón sobre Izan Guevara, que llega crecido tras ganar en Spielberg; Iván Ortolá es tercero con 168,5.
Pero el titular español del fin de semana puede ser otro. Máximo Quiles tiene en Motegi su primer match ball: con 306 puntos, tres victorias consecutivas y 131 de ventaja sobre Álvaro Carpe, le basta con salir del circuito con 150 de renta para proclamarse campeón del mundo de Moto3. Quiles puede cerrar el título este mismo fin de semana. Si lo consigue, la fiesta será doble.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Jorge Martín abre la gira asiática como líder con 12 puntos sobre Márquez y avisa de que no se siente superior.
🔥 Por qué arde: Quedan cinco carreras en seis semanas, Acosta llega con su primera victoria en la categoría reina y Bezzecchi sigue a 42 puntos.
📲 Lo que viene: El GP de Japón en Motegi, con Máximo Quiles jugándose su primer match ball por el título de Moto3.
En Zaragoza hay una cita con Goya que nadie quiere perderse: el Prado cederá seis obras, entre ellas 'El Coloso'. El préstamo servirá para armar '200 años con Goya', la gran exposición gratuita que acogerá La Lonja entre abril y agosto de 2027.
No es un préstamo menor. Junto al lienzo del coloso viajarán a Aragón otras pinturas del genio de Fuendetodos, algunas nunca exhibidas en la ciudad donde Francisco de Goya y Lucientes pasó parte de su infancia y su juventud. En total, el Museo del Prado prestará 25 fondos artísticos y documentales para la muestra.
Qué se va a ver: seis Goyas y la huella de dos siglos
La nómina de pinturas es de peso. Están El Coloso, Un garrochista, Aves muertas y El borracho, a las que se suma El vuelo de las brujas. Son seis grandes obras de Goya que viajan de Madrid a Zaragoza, y varias de ellas se verán por primera vez en la capital aragonesa.
A esas piezas se añaden pinturas y esculturas de creadores que siguieron su estela: El fraile, de Eugenio Lucas Velázquez; Un militar y un fraile, de José Gutiérrez Solana, o el busto que firmó el escultor Julio Antonio. La huella de Goya caló en en varias generaciones de artistas. El recorrido se completa además con grabados, piezas documentales y publicaciones históricas del Fondo Antiguo de la pinacoteca nacional.
El Coloso y las demás joyas del préstamo
Si una obra va a concentrar todas las miradas, esa es El Coloso. Se trata de uno de los lienzos más reconocibles —y más comentados— de cuantos se asocian a Goya, y volverá a verse en la ciudad que lo vio crecer. Merece el viaje.
Conviene detenerse en la escala. La figura gigantesca que domina la tela frente a un paisaje diminuto condensa como pocas cosas la manera en que el pintor entendió el miedo y la fragilidad. A su lado, el resto del préstamo permite seguir el hilo de un artista que pasó de los cartones para tapices al retrato de corte sin perder nunca la mirada popular.
Hay exposiciones que se visitan por deber cultural y otras que se disfrutan de verdad, y esta pertenece claramente a las segundas.
Hay un detalle que ayuda a medir la magnitud del préstamo. No todos los días un museo nacional desplaza piezas de esta categoría, y menos aún hacia una sede tan ligada a la historia de la ciudad como La Lonja de Zaragoza. Que el acceso sea gratuito termina de redondear la propuesta.
Por qué esta muestra importa tanto
Goya murió en 1828 lejos de la tierra que lo vio nacer. Dos siglos después, el bicentenario se convierte en una excusa perfecta para medir su influencia real, y ahí es donde '200 años con Goya' se sale de lo habitual. Según la alcaldesa, Natalia Chueca, será la primera muestra que ofrezca una perspectiva completa de su huella a lo largo de dos siglos en todas las disciplinas artísticas: pintura, escultura y literatura, pero también cine, música, teatro y moda.
Detrás del proyecto hay nombres concretos. Pedro J. Martínez Plaza, conservador del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Prado, firma el comisariado de la exposición, mientras que Alfonso Palacio, director adjunto de Conservación e Investigación del museo, ha sido una de las voces que anticiparon el contenido del préstamo. La visita del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, al Monasterio de Cartuja Aula Dei, en Zaragoza, sirvió meses atrás para activar la Comisión Nacional del Bicentenario.
El empeño municipal tampoco es nuevo. La alcaldesa ha hablado de una alianza 'histórica' con el Prado y de una experiencia cultural inédita en España, con dos grandes exposiciones gratuitas para la ciudad. Lo interesante aquí es que el homenaje no se queda entre las paredes de una sala: se extiende a la manera en que Zaragoza quiere contar a su pintor más universal.
Cómo y cuándo visitarla
La cita principal es en La Lonja de Zaragoza, entre abril y agosto de 2027, con entrada gratuita según el Ayuntamiento. Para confirmar horarios y condiciones, lo más prudente es consultar la web oficial del Ayuntamiento de Zaragoza antes de programar la visita.
La segunda parada llega en 2028, el año del bicentenario: 'El Prado de Goya para los zaragozanos', un proyecto inmersivo que ocupará la sala de exposiciones de La Lonja durante el primer semestre. La propuesta incluye proyecciones en 360 grados, un espacio sonoro que simula la sordera del pintor y un entorno de realidad virtual que recrea las salas del museo madrileño. Las novedades de la programación pueden seguirse en la web oficial del Museo del Prado.
Ficha técnica
Título: 200 años con Goya
Autor o autora: Francisco de Goya y Lucientes, junto a otros creadores herederos de su influencia
Qué puedes ver: Seis obras de Goya, entre ellas 'El Coloso', 'Un garrochista', 'Aves muertas' y 'El borracho', más 25 fondos artísticos y documentales cedidos por el Prado
Reconócelo: tu recibidor es un campo de batalla de zapatillas y ya no cabe ni un mueble más. Pues resulta que el zapatero de IKEA en oferta que corre estos días por las cuentas de chollos se cuela en huecos de 18 centímetros de fondo.
Qué tiene este zapatero para caber donde no cabe nada
Se llama TRONES, mide 52 x 18 x 39 centímetros y ahora se queda en 24,99 euros con un 2x1. Traducido: te llevas dos unidades por el precio de una. Lo ha recogido Trendencias esta semana y, visto el tamaño, se entiende el revuelo.
El secreto está en el fondo. Dieciocho centímetros es menos de lo que ocupa un zapato de talla 45 puesto de cualquier manera, así que el mueble se pega a la pared y deja el pasillo libre. Eso, en un piso de 60 metros, es oro puro.
Y son apilables, que es donde está la gracia. Dos torres una encima de otra y esa pared aburrida del recibidor se convierte en un armario vertical sin obra, sin taladrar de más y sin llamar a nadie. Las zapatillas de invierno abajo, las chanclas arriba y santas pascuas.
Arriba lleva bordes altos, un detalle que parece una tontería y no lo es: ahí dejas las llaves, el móvil, o las gafas sin miedo a que acaben en el suelo cada mañana. Que sí, que parece poco. Hasta que lo pruebas.
El montaje es de los que no dan guerra. Ni sierras, ni tacos raros, ni manual de catorce páginas: se atornilla y ya está. Para quien no es precisamente un manitas, ese es medio chollo.
No es un mueble bonito: es un mueble que resuelve. Y en pisos pequeños, resolver vale bastante más que cualquier tendencia de decoración.
Dos apilados y tienes armario: dónde está el ahorro real
Vamos con las cuentas, que es lo que importa. Si el 2x1 se mantiene, cada unidad sale a unos 12,50 euros. Menos que una entrada de cine y bastante menos que casi cualquier zapatero decente del mercado.
Para ponerlo en contexto: el HOMIDEC de siete niveles para 28 pares ronda los 39,99 euros, el SoBuy estrecho de 100 centímetros de alto se va a 99,95 y un zapatero de polipropileno de tamaño similar anda por los 33,25. Precios que, eso sí, bailan según el día y la tienda.
Donde no llega el TRONES es en capacidad bruta: dos unidades son dos unidades y no vas a guardar ahí la colección de botas de una familia entera. Es un mueble para resolver el día a día, no para vaciar el armario de la habitación.
Antes de ir a por él: lo que conviene comprobar
Las promociones de este tipo vuelan y el stock no siempre acompaña. Mi consejo es mirar antes en la web oficial de IKEA si quedan unidades en tu tienda más cercana y confirmar que el 2x1 sigue activo, porque muchos de estos precios cambian de una semana para otra.
Merece la pena si tienes un recibidor estrecho, un pasillo muerto o esa esquina donde nunca sabes qué poner. No merece la pena si buscas un mueble de salón con presencia: esto es almacenaje puro y duro, y como tal hay que juzgarlo.
Ahora mismo, por 24,99 euros y con dos unidades en casa, es una de esas compras que se pagan solas cada vez que llegas con las manos llenas y no tienes que dejar los zapatos tirados en la entrada. Ya me contarás.
🛒 Directo al grano
Precio: 24,99 € por dos unidades (2x1). Promoción: vigente mientras haya stock y sujeta a cambios de precio. Dónde: zona de almacenaje y recibidores de la web de IKEA y de las tiendas físicas, buscando 'TRONES'.
Ana Guerra se pegó un susto de los gordos al caer por las escaleras del Teatro Coliseum.
El tacón, los nueve escalones y un camarero con bandeja
La cosa pasó de madrugada, al terminar la fiesta del estreno del musical 'El alma al aire', el espectáculo montado con las canciones de Alejandro Sanz. Y pasó lo que nadie esperaba a esas horas: un tacón que resbala y nueve escalones de caída libre.
Vamos por partes.
Lo contó ella misma en sus stories de Instagram, con esa mezcla de vergüenza y gracia que maneja como nadie. 'Me estaba yendo ya y me dijeron: ven a saludar a una persona. Subo las escaleras del Coliseum y, según estaba subiendo, se me resbala un tacón. Me empiezo a caer, y al camarero que venía detrás con las copas vacías me lo llevo conmigo y con la bandeja', relató la cantante.
Resultado: rodó nueve escalones con todos los cristales encima. El camarero, también, que bastante tiene el pobre con lo suyo. Nadie acabó en urgencias, pero la escena dejó a media fiesta mirando desde arriba sin saber muy bien si reír o bajar corriendo a ayudar.
Susto, sí. Lesión grave, no.
Un resbalón de nueve escalones se olvida en dos días, pero llega justo cuando el cuerpo todavía no está para experimentos.
De repente me vi boca arriba en el suelo y rodeada de cristales y de gente, de cabecitas que me miraban y me decían: ¿te ayudamos? Y yo: no, no, no, dejadme chequear un poco mi cuerpo para ver que todo está en su sitio', explicó ya desde la tranquilidad de su casa. Se hizo daño en un codo, en un pie, y en una rodilla. Heridas, nada más.
Y llegó el chiste que todos estábamos esperando: cree que sus nuevos pechos amortiguaron el golpe. Lo soltó entre risas, y de paso avisó de que al día siguiente le dolería todo de la tensión acumulada mientras se hacía una bolita en plena caída.
Dos semanas después de pasar por quirófano
Aquí viene el detalle que convierte la anécdota en algo bastante más serio: la artista pasó por quirófano hace apenas dos semanas para un aumento de pecho. Lo dijo sin rodeos en el mismo vídeo, sin adornos y sin drama. 'Ahora lo cuento con la risa, pero en el momento me asusté, porque sabéis que estoy recién operada. De verdad, no se puede ser tan torpe en la vida'.
Ocho palabras de puro humor.
'No se puede ser más meme con patas y caerme por nueve escalones del Teatro Coliseum. Para un día que no bebo...', remató.
Y no, no es un tema menor. Dos semanas después de una intervención, cualquier golpe entra en otra categoría. Que solo quedara en rasguños y contusiones es una suerte enorme, y más teniendo en cuenta que por el camino se llevó por delante una bandeja llena de copas rotas.
El 'me lo pensé dos años' que casi nadie escucha
Hay dos noticias en esta historia y la primera, aunque parezca la más divertida, es la menos importante. Que alguien ruede por unas escaleras en una fiesta es un clásico del género: las caídas de famosos en alfombras rojas, entregas de premios y after parties llenan timelines desde que existen las stories. Lo que aquí tiene más recorrido es lo otro: una cantante contando sin vergüenza que se ha operado el pecho y que llevaba dos años dándole vueltas al asunto.
Ese detalle, el de 'me notaba con complejo', es el que de verdad se queda. Porque el relato habitual sigue siendo el del silencio: se hace, no se cuenta y si se nota, se niega. Aquí hay transparencia, hay sentido del humor y hay un aviso útil para cualquiera que pase por quirófano: una caída a las dos semanas no es un meme, es un riesgo real. Que acabara en rasguños es suerte, no protocolo.
Así que toca lo aburrido y lo sensato: reposo, revisiones y dejar que el chiste siga siendo chiste. Lo dicho por la cantante Ana Guerra en sus redes apunta a esa dirección, entre la broma y la prudencia. Y en la redacción ya tenemos claro qué vamos a mirar durante los próximos días: si vuelve a subir escaleras sola, si aparca los tacones una temporada y si alguien le regala un casco por Navidad.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Ana Guerra, un camarero con bandeja y nueve escalones del Coliseum.
🔥 ¿Cuál es el drama? Rodó por las escaleras dos semanas después de operarse el pecho.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque lo contó ella misma con un sentido del humor imbatible.
Los perros entienden el habla de una forma muy parecida a la nuestra: se fijan más en las consonantes que en las vocales. Lo acaba de demostrar un estudio húngaro que ha comparado las ondas cerebrales de 20 perros y 20 adultos con electrodos.
Qué hicieron en el laboratorio de Budapest para llegar a esta conclusión
El trabajo lo firma el equipo de la Universidad Eötvös Loránd, en Budapest, y se ha publicado en Science. La pregunta que se hicieron es fácil de contar: si las consonantes nos sirven para separar palabras, ¿le pasa lo mismo a un animal que lleva miles de años escuchándonos hablar?
Para responderla, sentaron a 20 perros y a 20 adultos con un gorro de electroencefalografía y les pusieron secuencias continuas de palabras inventadas de tres sílabas. Ninguna iba separada de la siguiente con una pausa: todo suena pegado, sin señales que avisen, igual que cuando escuchas a alguien hablar rápido en un idioma que no dominas.
Las vocales suenan más, pero las consonantes son las que ordenan el ruido
Había tres tipos de secuencias: unas seguían patrones basados en las consonantes, otras en las vocales y un tercer grupo no guardaba ningún patrón. Y aquí está la trampa fina del experimento: las vocales llevaban más energía acústica, así que eran más fáciles de oír. Si perros y personas se hubieran dejado llevar por el volumen, habrían tirado de vocales.
No fue eso lo que pasó. Unos y otros se apoyaron más en las consonantes para localizar dónde empezaba y dónde terminaba cada palabra. La preferencia no se explica por oír sonidos más fuertes, sino porque las consonantes aportan más pistas para encontrar patrones en un chorro de voz sin pausas.
Tu perro no traduce lo que dices: detecta el patrón que se repite. Y para eso, las consonantes valen más que las vocales.
El sesgo apareció igual en perros que habían oído mucha voz humana de cachorros y en los que llegaron a casa ya crecidos. Eso apunta a que no hace falta un entrenamiento intensivo: basta con el aprendizaje estadístico, esa capacidad de reconocer lo que se repite sin que nadie te lo explique. En los bebés humanos, por comparar, el giro hacia las consonantes llega alrededor del año de vida, cuando dejan de apoyarse tanto en las vocales.
Lo que este hallazgo dice de tu perro, de los bebés y de ti
Los autores lanzan su propia advertencia: el sesgo consonántico de los perros podría venir de la domesticación y de tantos siglos conviviendo con nosotros, o podría ser una capacidad auditiva más antigua, anterior incluso a que el lobo se acercara a nuestra hoguera. La duda queda abierta, y me parece honesto decirlo.
Mi lectura es que la noticia no es que tu perro entienda español. La noticia es que comparte con tu cerebro el atajo para partir el ruido en trozos con sentido, y que ese atajo aparece con muy poca exposición. El mismo grupo de Budapest lleva años demostrando que algunos perros son capaces de aprenderse los nombres de sus juguetes uno a uno, así que la lista de parecidos no deja de crecer.
Así que la próxima vez que le sueltes un discurso a tu perro, acuérdate de esto: habla claro y repite las mismas palabras. No hace falta gritar, solo mantener las consonantes donde toca.
🧠 Para soltarlo en la cena
Los perros separan las palabras por consonantes, como tu cerebro.
Todd Rundgren ha llamado a Taylor Swift 'la apoteosis de la mediocridad' y ha sentenciado que 'arruinó la música'. Sin filtro, con nombre y apellidos, en una entrevista publicada por Vulture hace unos días.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Un veterano de 78 años diciendo en alto lo que media industria piensa bajito sobre el mayor fenómeno pop del planeta. Y con gira a la vista.
Qué le ha dicho exactamente a Taylor Swift
La frase que ha volado por medio internet es esta: 'Hay un argumento para decir que arruinó la música. Es un fenómeno comprensible. Solo que, para mí, Taylor Swift es la apoteosis de la mediocridad'. La suelta él, un veterano de la música norteamericana autor de clásicos de los setenta como Hello It's Me y I Saw the Light, en un perfil del blog Vulture de New York Magazine.
El inventario que hizo después tampoco tiene desperdicio. 'No hace nada especialmente bien salvo dejarse crecer el pelo', dijo. 'No es una gran cantante. No es una gran compositora. No es una gran bailarina.' Es la parte que más ha dolido en el fandom, porque ataca justo lo que su público reivindica: el oficio.
Lo llamativo es el contraste que montó él mismo. Puso por las nubes a Lady Gaga, a la que describió como una música de verdad y pianista con formación clásica. Traducido a lenguaje de timeline: el problema no es el pop, el problema es ella.
Y el marco general de la entrevista se las trae. Rundgren habló de 'la era de las artistas femeninas' como si fuera una cosa reciente, y la atribuyó, ojo, a los videojuegos. Una asociación que no ha explicado nadie y que en redes ha generado más memes que argumentos.
El problema no es que un veterano critique a la estrella del momento, es que lo hace justo cuando necesita volver a los escenarios.
Y Taylor Swift, de momento, ni caso
La artista no ha respondido al dardo. Y con su historial, es probable que no lo haga: el año pasado dejó claro en una charla con Zane Lowe, de Apple Music, que 'la regla del negocio del espectáculo es que si es la primera semana de lanzamiento de mi disco y estás diciendo mi nombre o el título del álbum, estás ayudando'. Y remató con un 'no soy la policía del arte'.
En el fondo, el argumento comercial le da la razón a Swift. Las reseñas de su último lanzamiento, The Life of a Showgirl: Encore, han sido tibias en general — The Atlantic escribió que su música antes tenía un giro inteligente sobre la madurez y que ahora parece ir hacia atrás — y aun así el aparato sigue funcionando igual. La conversación la gana siempre quien llena estadios, no quien concede entrevistas. Todo lo del disco, mientras, vive en su web oficial.
Un clásico que se repite cada década
Esto no es nuevo ni es casual. Cada cierto tiempo, un nombre consagrado de la vieja guardia sale a decir que el pop actual es una estafa, y cada cierto tiempo la taquilla le responde sin levantar la voz. El patrón se repite tanto que ya casi es un género propio, con su público fiel y su guion previsible. La diferencia aquí está en el envite: no se discute si Swift es Mozart, se discute qué se mide cuando alguien dice que otro es bueno.
Y en ese terreno Rundgren pincha en hueso. Su crítica tiene una parte discutible pero legítima — la idea de que la industria ha convertido la mediocridad en espectáculo se puede debatir sin faltar a nadie — y otra que se cae sola: el pelo, los videojuegos, la lista de lo que la otra no sabe hacer. Cuando el argumento se apoya en el desprecio, el desprecio se come el argumento, y él mismo se colocó en esa esquina.
Queda por ver si esto se queda en anécdota de tres días o si le da una segunda vida mediática. Tiene disco nuevo en camino y gira el mes que viene, así que la oportunidad la tiene servida: la continuación de Space Force (2022) y el regreso de su gira Damned If I Do, que retoma en San Francisco. Swift, mientras tanto, seguirá a lo suyo sin contestar. Y así llevamos cincuenta años.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Todd Rundgren, leyenda del pop-rock de los setenta, y Taylor Swift, que no necesita presentación.
🔥 ¿Cuál es el drama? Le ha dicho que 'arruinó la música' y que es 'la apoteosis de la mediocridad'.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque es la vieja guardia contra el fenómeno pop de la década, y eso siempre da likes.
Nadie te avisa de esto cuando sales de la farmacia con antibióticos: el azúcar que tomes esos días daña más tu microbiota.
Lo que vieron en 9.400 comidas y 1.000 muestras de heces
El estudio lo firma un equipo del City of Hope con la colaboración del NYU Langone Health y el Memorial Sloan Kettering, y acaba de publicarse en la revista Nature. Durante cinco años siguieron a 173 pacientes con cáncer de sangre sometidos a un trasplante de células madre, un grupo con un riesgo altísimo de desequilibrio intestinal.
Cualquiera que haya tomado antibióticos lo reconoce: retortijones, diarrea y esa sensación de que algo se ha roto por dentro. Estos fármacos matan la infección, sí, pero también arrasan de forma indiscriminada con las bacterias beneficiosas del intestino y dejan vía libre a los microbios que no interesan. Ese desequilibrio tiene nombre: pérdida de diversidad de la microbiota intestinal.
Y no, no se basaron en lo que los pacientes recordaban. Cada bandeja del hospital llegaba con un cuestionario, y los investigadores anotaron 9.419 comidas, más de 40.000 alimentos y 1.000 muestras de heces de 158 personas. Es el registro dietético más detallado que se ha hecho en este contexto.
El enterococo, el nombre que conviene recordar
El resultado apareció una y otra vez: quienes comían más dulces perdían más diversidad bacteriana. Por cada 100 gramos más de dulces, la caída de diversidad subía un 24 %. Ocho de cada diez pacientes tomaban además antibióticos de amplio espectro, los que arrasan con casi todo.
Cuando la diversidad cae, deja de haber competencia en el intestino, y ahí entra el enterococo. Esta bacteria aprovecha el hueco y se multiplica sin freno. En pacientes trasplantados, ese exceso va asociado a más infecciones de torrente sanguíneo y a complicaciones serias.
El antibiótico abre la puerta y el azúcar le pone la alfombra roja a las bacterias que menos te convienen.
Para comprobarlo, el equipo repitió la prueba con ratones sanos. Los que comieron mucha sacarosa y tomaron antibióticos desarrollaron el mismo brote de enterococo. Los que tomaron azúcar sin antibióticos mantuvieron su microbiota intacta. La combinación es lo que hace el daño, no el dulce por sí solo.
Marcel Van den Brink, coautor principal del estudio, lo resume sin dramatismos: 'Todavía es pronto como para recomendar a todas las personas que toman antibióticos que eviten el azúcar'. Pero suelta un detalle incómodo: los batidos nutricionales, los smoothies y las bebidas deportivas que se reparten en los hospitales son azúcar líquido.
Qué hago yo con esto a partir de mañana
Aquí toca no exagerar. El estudio se hizo con pacientes oncológicos hospitalizados, no con quien se toma un sobre de amoxicilina por una faringitis. Nadie ha demostrado que un flan te destroce la flora de por vida. Lo que sí dice la evidencia es que limitar los dulces esos días no cuesta nada y no tiene efectos secundarios. Yo me quedo con lo práctico.
Los probióticos, de momento, no son la respuesta: el propio equipo reconoce que no hay pruebas sólidas de que preserven la diversidad del microbioma, aunque mucha gente los tome igual. La palanca fácil está en el carro de la compra. Menos bollería, menos refrescos y menos zumo industrial durante la semana del tratamiento. Así de simple.
🧠 Para soltarlo en la cena
El azúcar alimenta a las bacterias malas cuando tomas antibióticos.
Los conciertos de Kanye West en Rusia se han cancelado por un motivo que Moscú no suele esgrimir en público: esvásticas y canciones sobre Hitler.
No es una filtración ni un rumor de foro. Lo ha dicho la portavoz del Ministerio de Exteriores ruso, María Zajárova, en una entrevista radiofónica, y lo ha dicho sin medias tintas. Según su versión, el rapero cantaba sobre Hitler y vendía artículos con esvásticas y otros símbolos cifrados del Tercer Reich, además de haber hecho el saludo nazi en alguna ocasión. Para el Kremlin, eso es un mensaje "absolutamente claro".
La conclusión oficial es que la celebración de esos conciertos resulta "inaceptable". No solo en San Petersburgo, que sobrevivió al bloqueo nazi durante la Segunda Guerra Mundial, sino en cualquier otra ciudad rusa. Zajárova lo dejó caer así, sin matices, como quien reparte una circular.
Lo que Zajárova dijo en la radio (y no es una opinión menor)
El detalle que se está pasando por alto es que quien habla no es un comentarista de tertulia, sino la cara visible de la diplomacia rusa. Cuando ese cargo mete el nazismo en la ecuación, la cancelación deja de ser una decisión de promotor y pasa a ser política exterior con patrocinio.
La promotora Say Agency lo confirmó por su parte en en un mensaje de Telegram: "Amigos, lamentamos profundamente informarles que los conciertos de YE en San Petersburgo no podrán realizarse en las fechas previstas". YE, por si alguien llega nuevo, es el nombre con el que el propio artista firma desde hace unos años.
Los organizadores prometieron un comunicado sobre el estado del proyecto y los planes futuros. Nada de fechas nuevas, nada de ciudades alternativas. El reembolso de las entradas se puede solicitar a partir del 12 de octubre, según ese mismo mensaje.
Que el Kremlin use el antifascismo como argumento para tumbar un concierto es tan real como conveniente, y las dos cosas pueden ser verdad a la vez.
Hablamos de las actuaciones previstas en el Gazprom Arena de la antigua capital zarista los días 10 y 11 de octubre. Ambas quedan en el aire, con el estadio y el promotor mirándose de reojo.
El culebrón entre el promotor y el Gazprom Arena
Aquí empieza lo interesante. El recinto aseguró no haber firmado ningún contrato con los organizadores del evento. En Say Agency mantuvieron lo contrario: que el acuerdo existía y que no pensaban cancelar nada. Las partes comenzaron a lanzarse declaraciones contradictorias y la cosa se prolongó durante semanas. Las entradas, mientras tanto, se vendían.
El resultado es el que es. Los conciertos no se celebran, el dinero se devuelve y nadie asume el desastre logístico. Lo mejor viene ahora: la promotora promete explicar "el estado del proyecto", una fórmula que en el sector suele significar que el proyecto está muerto y alguien busca cómo decirlo sin que le caiga el marrón encima.
Para quien llegue nuevo: San Petersburgo no es una plaza cualquiera. Es la ciudad del sitio de Leningrado, 872 días de asedio nazi y cerca de un millón de muertos civiles. Que el argumento oficial apele precisamente a eso no es casualidad, es retórica bien elegida con un público muy concreto en mente.
Cosas de la industria.
El perdón de enero que no le ha servido de nada
El precedente más cercano está en enero. El rapero se disculpó en una página publicitaria del Wall Street Journal bajo el título 'A quienes he herido', donde pedía perdón por su comportamiento antisemita y lo atribuía a un trastorno bipolar. Un mea culpa de manual, pagado a tarifa completa en un diario económico.
Diez meses después, ese perdón no le ha abierto ninguna puerta en Rusia. Tampoco parece que nadie de su equipo contara con que el país que sostiene una guerra en Ucrania fuera a jugar la carta del antifascismo con esta soltura, precisamente él.
Y ojo con la lectura fácil. Aquí no hay un régimen iluminado defendiendo la memoria histórica: hay una cancelación que le viene de perlas por el calendario y por el relato. Que la razón esgrimida sea legítima no la convierte en desinteresada.
La pregunta que queda en el aire es la de siempre: ¿esto es el final de una gira o el principio de otra? Porque si algo ha demostrado este hombre en la última década es que el silencio le dura exactamente lo que tarda en encontrar un micrófono libre.
De momento, toca devolver entradas.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Rusia tumba los dos conciertos de Kanye West en San Petersburgo y la promotora devuelve el dinero desde el 12 de octubre.
🔥 ¿Por qué importa? El argumento lo firma el Ministerio de Exteriores, no un promotor: esvásticas, saludo nazi y canciones sobre Hitler.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es un episodio más del culebrón Ye, con el estadio y la promotora tirándose los trastos desde hace semanas.
Reconócelo: entrenas duro, duermes cinco horas y aun así esperas que el músculo crezca. Roser Gort, psicóloga y colaboradora de la Clínica del Sueño Estivill, lo suelta sin anestesia: el músculo no crece mientras entrenas, crece mientras duermes.
Y, aunque nadie nos lo haya contado así, tiene toda la lógica. El entrenamiento de fuerza no fabrica músculo de forma directa. Lo que hace es provocar microlesiones controladas en las fibras, algo de inflamación localizada y estrés metabólico. Rompe para que luego se reconstruya.
La reconstrucción, eso sí, no ocurre en el vestuario ni en la ducha. Ocurre de noche, sobre todo en las fases de sueño profundo, cuando se libera buena parte de la hormona del crecimiento y se activa la síntesis proteica.
Qué pasa en tu cuerpo mientras duermes y no estás haciendo nada
Gort lo describe como una especie de taller nocturno. Mientras tú no haces absolutamente nada, el cuerpo reduce el cortisol, repara tejido muscular, tendones, y articulaciones y redirige la energía hacia dentro en lugar de hacia el mundo exterior.
Tiene sentido biológico. Si el cuerpo estuviera reconstruyendo fibras a la vez que las rompe, el resultado sería un desastre. Por eso el descanso no es un extra del plan de entrenamiento: es una parte del plan, al mismo nivel que la comida.
El hierro solo abre la puerta: el músculo se termina de construir de madrugada, cuando nadie mira y el cortisol por fin baja.
Qué pasa si duermes poco: el plan se cae por la base
Cuando el sueño se queda corto, el mensaje biológico se da la vuelta. Sube la inflamación basal, empeora la sensibilidad a la insulina (el músculo capta peor los nutrientes), baja la testosterona y el cortisol se queda alto. Traducido a la vida real: reparas menos y peor.
Y hay más consecuencias. Un cuerpo privado de sueño tiene el sistema inmunitario más débil, se lesiona con más facilidad y rinde menos. Gort pone un ejemplo que le pasa a cualquiera: si estás aprendiendo un paso nuevo en clase de baile y no duermes, ese movimiento no se consolida en tu memoria y la semana siguiente no te acuerdas de nada.
Trasladado al gimnasio, la conclusión escuece. Entrenas bien, comes bien, pero si duermes mal el progreso se queda clavado en el mismo sitio. No hay suplemento que compense las horas que no duermes.
Cuánto hay que dormir y por qué esto no es una moda de gimnasio
Gort recuerda que dormir es una función vital, no un lujo de fin de semana. Mientras dormimos consolidamos la memoria a largo plazo, limpiamos los desechos que hemos generado durante el día y hacemos balance emocional: lo importante se ordena y lo irrelevante se borra.
Llevamos años oyendo eso de entrenar y descansar como si fueran dos casillas separadas, y en realidad es un único proceso partido en dos. La pregunta útil no es cuántas series te quedan, sino cuántas horas duermes de verdad cada noche. Y contra eso no hay pre-entreno que valga.
Si te suena haber leído que el descanso es el cuarto pilar del entrenamiento, va por aquí. Antes de añadir una serie más o de recortar una hora de sueño, haz la cuenta al revés. Sale mucho mejor entrenar menos y dormir más. Ya me contarás.
🧠 Para soltarlo en la cena
El músculo no crece entrenando, crece de noche mientras duermes.
El karma de octubre llama a la puerta de todos los signos y, esta vez, tú cuentas con algo que antes no tenías: experiencia.
Qué se mueve en el cielo este octubre
El mes arranca con Venus retrógrado desde el 3 de octubre, una fase que revisa vínculos, deseo y todo lo que dimos por cerrado. Un planeta retrógrado es, en clave astrológica, una invitación a repasar más que a estrenar.
Después llega Mercurio retrógrado en Escorpio a partir del 24 de octubre, con la lupa puesta en lo que quedó a medias. Ojo con los detalles cotidianos, que son los que más se despistan.
Nada de castigos: la energía invita a reconocer a tiempo lo que ya te costó aprender. Y el pasado tendrá demasiadas ocasiones de hacerse el interesante.
La clave está en no confundir volver con merecer otra oportunidad. Puedes escuchar, preguntar, perdonar, o incluso recuperar algo bueno, sin borrar el expediente porque la conversación sea bonita.
Antes de decir sí, respira. Antes de responder, comprueba. Y antes de abrir una puerta antigua, recuerda por qué se cerró.
El karma no es un castigo que llega de fuera: es tu propia memoria avisándote de que esa situación ya te suena.
Cómo protegerte del karma según tu signo
Aries
Cuidado con el sí a toda velocidad: dinero compartido, favores o acuerdos con letra pequeña. Aries se protege aclarando condiciones antes de decir 'yo me encargo'.
Tauro
Puede reaparecer alguien del pasado sentimental y sonar de maravilla. Que te eche de menos no significa que ahora sepa tenerte.
Géminis
Tu enemigo del mes se llama 'esto lo hago luego'. Géminis se protege revisando antes de enviar y confirmando horarios.
Cáncer
Vuelve una química que dabas por enterrada y apetece muchísimo. No pagues otra entrada para un final que ya conoces.
Leo
Se remueve lo familiar y asoma el papel de quien siempre arregla todo. Leo se libra del karma dejando que cada uno haga su parte.
Virgo
Antes de mandar ese mensaje, pregúntate si mañana escribirías lo mismo. Virgo se protege preguntando en vez de completar lo que no sabe.
Libra
Si alguien vuelve a pedirte un favor que ya te salió caro, acuérdate de esa parte. Libra gana dejando las condiciones claras desde el principio.
Escorpio
Venus retrograda en tu signo y puede reaparecer alguien con más tirón del que querrías. Recuerda qué pasó cuando todavía no os echabais de menos.
Sagitario
Puede llegarte la pieza que faltaba de una historia antigua y cuadrarlo todo. Comprender a alguien no te obliga a justificar lo que hizo.
Capricornio
Vuelve un plan en grupo y puedes descubrirte haciendo el trabajo de dos. Observa quién sostiene el vínculo cuando tú no corres.
Acuario
Quizá regrese una oportunidad que antes querías con locura. No la recuperes solo por los años invertidos: has cambiado.
Piscis
Puede que revises una decisión que tenías clarísima y ya no pienses igual. Cambiar de idea no genera deuda; mantener algo que no quieres, sí.
El contexto del mes: revisar antes de decidir
Los retrógrados no son castigos, son revisiones. Cuando un planeta parece caminar hacia atrás desde nuestra perspectiva, la astrología lo lee como un momento ideal para repasar acuerdos y ajustar lo que veníamos arrastrando. Este octubre coincide además con un mes en el que Plutón cambia de dirección y añade profundidad a todo lo que toca. Si te apetece entender el mecanismo, puedes leer más sobre el movimiento retrógrado y su origen.
Mi consejo es sencillo: usa estos días para ordenar, no para decidir a lo loco. Si una persona regresa o una conversación se reabre, cuentas con algo que antes no tenías: la experiencia. Puedes volver a intentarlo, cambiar de opinión o perdonar, siempre desde la calma. Cuando Mercurio recupere su marcha, muchas dudas se habrán respondido solas. Y si algo no vuelve, también será buena señal.
🔮 El mensaje de los astros
🌙 El tránsito del día: Venus retrógrado abre paso al mes y Mercurio llega a Escorpio el 24 para revisar lo pendiente.
🍀 Los signos con más suerte hoy: Tauro, Escorpio y Piscis tienen la intuición especialmente afinada.
✨ El consejo general: Antes de repetir una historia antigua, pregúntate qué has aprendido desde entonces.
La UE ha puesto a once juegos en su lista negra por cómo venden sus monedas virtuales. La Comisión Europea considera que Call of Duty Mobile, Minecraft y otros nueve títulos han incumplido las normas que ella misma publicó en 2025 sobre microtransacciones. Ahora toca rendir cuentas.
El aviso lleva nombre y apellidos. Los 'Principios clave sobre la moneda virtual en los juegos', elaborados por la Red de Cooperación para la Protección de los Consumidores (la red CPC), pedían tres cosas bastante elementales: que los precios se indiquen en moneda real, que desaparezcan los sistemas de cambio que esconden el coste y que se acabe con la venta forzosa de paquetes. La respuesta de buena parte de la industria ha sido un encogimiento de hombros, según la lectura de Bruselas.
La lista mezcla free-to-play móvil, shooters y algún clásico de gestión que llevas años viendo en el móvil de tus padres:
Call of Duty Mobile
Diablo Immortal
Minecraft
Valorant
Clash of Clans
For Honor
Hunt: Showdown 1896
Forge of Empires
Candy Crush Saga
Mech Arena
Gardenscapes
El comunicado de la Comisión y de la red CPC no se anda con paños calientes: 'Algunos modelos de negocio y prácticas de diseño de videojuegos perjudican a los consumidores, especialmente a grupos vulnerables como los niños'. Y remata que la gente debería poder jugar 'sin ser inducidos a gastar más dinero o tiempo del que desean.
En el punto de mira hay editores de peso, con Activision Blizzard, Mojang y Ubisoft como cabezas visibles. Las exigencias concretas pasan por precios claros, información previa a la compra, derecho de desistimiento, y condiciones que se entiendan a la primera. Y el aviso es explícito: los juegos con microtransacciones agresivas que no se pongan las pilas entrarán en el siguiente paquete.
Regular cómo se vende una moneda que no existe es la pelea más rara y más necesaria de la década en el videojuego.
La industria responde con una pregunta incómoda
La Federación Europea de Desarrolladores de Videojuegos (EGDF) no ha tardado en contestar, y su argumento no es menor: 'Desde la primavera de 2025, la industria ha solicitado a la Red CPC el fundamento jurídico de su postura, que aún no ha facilitado'. Traducción: llevamos más de un año preguntando en qué se basa todo esto y nadie nos ha enseñado el papel.
El choque de fondo es filosófico y económico a la vez. Bruselas quiere tratar las monedas internas —los Puntos de Call of Duty, las Minecoins de Minecraft o cualquier divisa de un free-to-play— como 'representaciones digitales de valor', casi al mismo nivel que una criptomoneda. Los editores ven ahí un salto de categoría que se les escapa de las manos y que puede redefinir cómo se monetiza cualquier juego como servicio.
Loot boxes, precedentes y por qué esto va de dinero (y de niños)
Las cajas de botín llevan años prohibidas o estrictamente vigiladas en varios países europeos, y esa es la sombra que planea sobre todo el expediente. Cuando un país se pone serio, el sector se adapta rápido: renombra la moneda, mete animaciones, esconde el pack detrás de una divisa intermedia. La jugada de la Comisión consiste precisamente en cortar esa intermediación.
Mi lectura: esto no es un aviso para salir del paso. La red CPC coordina acciones con las autoridades nacionales de consumo, y ahí las multas sí pesan. Que las discrepancias sobre la base jurídica no hayan frenado el proceso dice bastante sobre quién tiene prisa y quién tiene la sartén por el mango.
Aun así, ojo con el hype regulatorio: no hay sanciones concretas encima de la mesa, ni plazos públicos, ni nombres de los siguientes objetivos. Lo gordo es la categoría. Si una moneda virtual pasa a ser 'valor' a ojos de Bruselas, medio free-play tiene que reescribir su diseño. Eso, y no una multa, es lo que quita el sueño a los editores. Toca esperar al siguiente capítulo.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. Once juegos señalados, una patronal reclamando la base jurídica desde 2025 y cero sanciones anunciadas de momento. La parte interesante no es el susto, sino que Bruselas quiera tratar las monedas virtuales como valor: si eso cuaja, el free-to-play se rediseña entero (y de paso, tu cartera lo agradece).
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Bruselas señala a once juegos por incumplir las normas de moneda virtual que publicó en 2025.
🔥 ¿Por qué importa? Si las monedas internas pasan a ser 'valor', medio free-to-play debe cambiar cómo cobra.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a tu bolsillo: menos packs tramposos y precios en euros, si llega a puerto.
Leclerc ha borrado las redes sociales de su móvil y Hamilton defiende a Vasseur: el futuro del jefe de Ferrari está en el aire.
Leclerc borra las redes y llama 'ridículos' a los rumores
El monegasco lo contó él mismo en la jornada de medios previa al Gran Premio de Bahréin, y la confesión pilló a más de uno en el paddock: se ha quitado del teléfono todas las aplicaciones de redes sociales. Nada de Instagram. Nada de X. Cero scroll.
'Sinceramente, yo personalmente me he quitado todo lo que son las redes sociales', explicó Leclerc, en declaraciones recogidas por Motorsport.com. 'Así que no veo mucho de lo que se cuece por ahí. Pero, claro, te llega lo que se dice, y mucha gente del equipo sabe lo que se está diciendo, y eso no es bueno para la serenidad del equipo.
El motivo de ese ruido tiene nombre: Fred Vasseur. Los rumores sobre la continuidad del jefe de equipo francés llevan semanas sonando en Maranello, y el propio Vasseur admitió, tras el Gran Premio de Azerbaiyán que el equipo no estaba trabajando con su serenidad habitual.
Leclerc ha elegido la vía más radical para aislarse del ruido y no se corta al señalar de dónde viene: 'Ojalá a veces hubiera menos de estos rumores ridículos'. El adjetivo es suyo, no una traducción libre.
Tampoco esquiva la parte que le toca a él: 'Al final, esto es algo sobre lo que tenemos poco control, y tenemos que maximizar nuestros resultados de todas formas'.
Hamilton y Ferrari cierran filas con Vasseur
El respaldo no se limita al piloto monegasco. Ferrari emitió un comunicado para apoyar públicamente a su jefe de equipo, un gesto que en Maranello no se prodiga cada semana, y la propia escudería de Maranello quiso que quedara por escrito. Y Lewis Hamilton, según Sky Sports, ha firmado su gesto de apoyo más contundente hasta la fecha al francés.
Un rumor sobre el jefe de equipo pesa en la Fórmula 1 más que una sanción: no se apela y se cuela en todas las radios.
Leclerc fue más explícito sobre esa confianza compartida: 'Siempre he dicho cuánto confío en Fred y lo importante que es para el equipo. Tenemos una relación muy especial, pero más allá de eso, creo que es extremadamente capaz en lo que hace'.
'Ha sido extremadamente valioso hasta ahora y lo será también en los años que vienen', añadió. 'En cuanto al apoyo, nunca hubo ninguna duda dentro del equipo de que tiene todo nuestro respaldo. A veces hace falta dejarlo claro también de cara al exterior. Sé dónde estamos dentro del equipo, y eso es lo más importante'.
Por qué este ruido pesa más de lo que parece
En la Fórmula 1 los culebrones de despacho no se quedan en el despacho. Cuando se cuestiona en público a un jefe de equipo, el ruido llega a los ingenieros, a los mecánicos y a la fábrica, y eso acaba notándose en decisiones que se toman con prisa y en estrategias que se revisan dos veces. Lo dijo el propio Vasseur: sin serenidad, el equipo rinde por debajo de su nivel.
Lo llamativo aquí es la secuencia. Primero se filtra el rumor. Después el jefe de equipo reconoce que algo se ha roto. Luego la dirección emite un comunicado y, por último, los pilotos salen a respaldarlo. En Maranello no se emite un comunicado así por casualidad, y menos en una temporada marcada por el cambio de reglamento, donde cada semana de trabajo cuenta doble.
Un rumor repetido mil veces acaba sonando a verdad, y ese es el terreno donde se mueve Ferrari ahora mismo. El equipo ha respondido con la única herramienta que tiene a mano: hacer público un respaldo que hasta hace unos días era una conversación de puertas adentro.
Leclerc ha hecho lo que no es ninguna novedad en el deporte de élite: desconectar del timeline para no leer barbaridades sobre su propia gente. Tiene lógica. Un piloto no puede borrar los rumores, pero sí puede decidir a qué dedica las horas muertas del viaje y qué le entra en la cabeza antes de subirse al coche.
La pregunta que se hará todo el paddock en las próximas semanas es otra: si los resultados acompañan, el ruido se apaga solo; si no, cada comparecencia de Vasseur volverá a convertirse en un examen. El respaldo interno existe; lo que falta es verlo en la pista.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Leclerc ha eliminado las aplicaciones de redes sociales de su móvil para aislarse de los rumores sobre el futuro de Vasseur.
🔥 Por qué arde: Ferrari tuvo que emitir un comunicado público de apoyo y Hamilton salió a respaldar al francés.
📲 Lo que viene: La próxima cita del calendario dirá si el ruido se traduce en resultados o en más culebrón.
Asha Sharma ha dicho en voz alta lo que media industria llevaba meses preguntándose: Xbox no se vende. La CEO de la división de videojuegos de Microsoft se lo ha confirmado al New York Times en una entrevista, y con eso apaga —de momento— el rumor más incómodo del sector.
El runrún venía de lejos. Desde su nombramiento al frente de Xbox a principios de este año, Sharma ha firmado despidos, cierres de estudios y cancelaciones, y en los foros se dio por hecho que todo aquello era el maquillaje previo a una venta. Ella lo niega sin matices.
Qué ha dicho exactamente la jefa de Xbox
La cita es corta y no deja margen: 'Xbox no está en venta'. A partir de ahí, Sharma añade que harán todo lo necesario para que el negocio alcance el éxito y que buscarán las alianzas y el modelo operativo adecuados para lograrlo. Traducción libre: no hay cartel de 'se vende', pero tampoco un plan cerrado encima de la mesa.
El resto del cuadro es menos amable. Casi 2.000 empleados de Xbox se han ido a la calle, y la propia compañía reconoce que habrá más despidos a lo largo de este ejercicio fiscal.
Varios estudios han salido del paraguas de Microsoft o se enfrentan directamente al cierre, y hay juegos cancelados que nunca verán la luz. La apuesta ahora es concentrarse en menos franquicias y más grandes: The Elder Scrolls, Fallout, Minecraft y alguna cosa más, con Halo ya en manos de Activision.
Los números que explican por qué el rumor existía
Xbox cerró su último ejercicio con un margen del 3 %, por debajo del año anterior. Excluyendo Activision Blizzard King, Microsoft ha metido más de 20.000 millones de dólares en cinco años en lo que la propia Sharma llamó su 'subvención' de contenidos plataforma y hardware. Los ingresos anuales cayeron casi 500 millones en ese mismo periodo.
Negar la venta es fácil. Lo difícil es explicar cómo se levanta un negocio que se queda con tres céntimos de cada euro que factura.
A eso se suma el precio. Las consolas han subido porque los componentes de almacenamiento y memoria se han multiplicado por más de 2,5, y Microsoft espera que vuelvan a duplicarse de cara al otoño de 2027. El sector atraviesa la crisis de hardware más grave de su historia, y las consolas son el eslabón más expuesto.
Donde sí hay ambición es en el recuento de jugadores. Sharma sostiene que Xbox mantiene 500 millones de jugadores al mes y que el objetivo interno es llegar a 1.000 millones de personas al día. ¿El plan? Empujar la nube en mercados como África y el sur de Asia y convertir Minecraft en competidor directo de Roblox. Sobre el papel suena bien; en redes lleva meses siendo objeto de broma.
Mi lectura: desmentir la venta no es un plan
Aquí entra Shawn Layden, exjefe de PlayStation, que le ha recomendado públicamente 'elegir un carril' y dejar de intentar estar en todas partes. Tiene su gracia viniendo de quien viene, pero el diagnóstico es acertado. Xbox lleva una década intentando ser consola, servicio, estudio y plataforma de terceros al mismo tiempo, y ese equilibrio no sale gratis.
Que Microsoft diga que no vende no cierra nada, sobre todo cuando los analistas apuntan justo a lo contrario de lo que temía el fandom: nadie va a comprar Xbox entero con esa factura encima. Después de 69.000 millones por Activision Blizzard, con esta plantilla y este negocio de hardware, lo probable es una venta por trozos, estudio a estudio, cuando el precio cuadre. Nadie compra un coche cuyo vendedor admite que arranca regular.
Y mientras, Project Helix, la consola de nueva generación confirmada por Xbox, sigue sin fecha sólida ni argumento comercial claro. El catálogo actual está en la web oficial de Xbox, aunque lo interesante no está en la tienda: está en saber si la marca aguanta hasta que esa consola exista de verdad.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 5/10. El desmentido tranquiliza a quien ya tiene la consola en el salón, pero no ilusiona a nadie de cara a Project Helix: cero tráilers, cero fechas y una ristra de despidos detrás. Si hay que apostar, apuesta por Game Pass antes que por hardware.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Asha Sharma niega al New York Times que Microsoft vaya a vender Xbox tras casi 2.000 despidos.
🔥 ¿Por qué importa? El negocio cerró con un margen del 3 % y los analistas ven más probable una venta por trozos.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a quien vaya a pagar Project Helix. El meme son los 1.000 millones de jugadores diarios.
Mike Tomlin, campeón de la Super Bowl, ha tardado 12 años en construir su ciudad Minecraft sin contárselo a nadie. Acaba de enseñarla y tiene menos pinta de hobby que de segundo trabajo.
Tomlin tiene 54 años y hasta hace unos meses se sentaba en el banquillo de los Pittsburgh Steelers, a los que dirigió durante casi dos décadas. En 2009 ganó la Super Bowl XLIII y se convirtió en el entrenador más joven en ganar una Super Bowl, con 36. Su currículum tiene ahora una línea que nadie vio venir.
Todo empezó hace unos 12 años, cuando sus hijos se pasaban las tardes con el juego de Mojang. A él le picó la curiosidad: no tanto jugar como la idea de poder construir lo que te diera la gana. Así que se puso a levantar una ciudad para tener algo que hacer con ellos. Spoiler: los críos se cansaron antes.
Qué hay dentro de la ciudad Minecraft de Mike Tomlin
Un hotel al que no le falta ni un solo detalle, carreteras, árboles, parques, lagos, puentes, tiendas, y un campo de béisbol. Faltaría más que no hubiera también un campo de fútbol americano. Es lo que se ve en el primero de una serie de vídeos que tiene intención de publicar, así que esto es solo la primera entrega de una década larga de trabajo.
Él mismo admite que hay partes incompletas. Doce años dan para mucho y también para aburrirse de colocar bloques, y reconoce que el asunto se le ha vuelto tedioso en más de un tramo. La ciudad, aun así, se ve viva: eso lo dice él, y viendo el vídeo hay que darle la razón.
De mirar a los críos a engancharse más que ellos
La escena tiene su gracia. El padre que se acerca al videojuego para conectar con sus hijos y acaba siendo el único que sigue ahí una década después. Todos bajaron el ritmo menos él, y ahora es uno de sus hijos quien le echa una mano para montar los vídeos.
Doce años apilando bloques sin público son doce años de alguien que jugaba por el simple hecho de jugar.
El proyecto nació como vía de escape. Lo contó él mismo: era entretenimiento para desconectar de la realidad y de las preocupaciones. Lo que no esperaba era que aquello acabara pareciendo una ciudad de verdad.
Por qué esto dice más de Minecraft que cualquier tráiler
Minecraft es de esos juegos que llevan más de una década sin necesitar publicidad: la comunidad hace el trabajo. Y cada cierto tiempo aparece alguien que convierte el juego en una obra monumental. Servidores con miles de jugadores construyendo a la vez, grupos que se hartaron y se montaron su propio motor, catedrales enteras a base de cubos. El patrón se repite y sigue sorprendiendo igual.
Lo de Tomlin tiene además su gracia generacional. Un tipo que ha pasado casi dos décadas en la NFL, con la presión, el análisis semanal y el despido a la mínima, encontrando calma apilando cubos. Suena a meme y es de lo más lógico: la única forma de desconectar de un estadio gritando tu nombre es meterte en un mundo donde nada te grita.
La duda es hasta dónde piensa llegar. Los vídeos irán saliendo y con ellos las partes que dejó a medias. Si con 54 años sigue divirtiéndose, hay ciudad para rato.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6,5/10. No hay tráiler, ni fecha de lanzamiento, ni drama de comunidad: hay un señor de 54 años con una ciudad a medias y una serie de vídeos por delante. Eso, hoy, resulta casi más interesante que la mitad de los anuncios de la industria. (Punto extra por no haber soltado ni un tuit durante doce años.)
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Mike Tomlin ha enseñado la ciudad que lleva 12 años construyendo en Minecraft.
🔥 ¿Por qué importa? Porque el juego de Mojang sigue siendo el pasatiempo más absorbente de la industria.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Ni meme ni lección de vida: un tipo que juega por jugar y lo enseña cuando le apetece.
El Festival de Sitges 2026 ha guardado sus dos ases para la recta final: Casey Affleck y Heather Graham. El certamen arranca el 8 de octubre y ya tiene el cartel más raro del año.
Quedan siete días para que el Auditorio del hotel Melià suba el telón con Found alive, de Carlota Pereda, y el festival ya ha desvelado lo que le faltaba por enseñar. Lo ha contado Mònica Garcia, responsable de la Fundación, en la Filmoteca de Catalunya, con Àngel Sala ausente por baja de paternidad: el director se incorpora justo la semana que viene, a tiempo para el pistoletazo de salida.
El Oscar Casey Affleck compite en la sección oficial con Company, película que dirige y coescribe y que ya se asomó a Venecia con opciones al León de Oro. Graham llega como protagonista de What Happened to Doris?, un título de tintes sobrenaturales que va directo a Panorama. Dos fichajes que hace una década no habrías asociado a Sitges.
El termómetro comercial también sonríe. El festival ha registrado un 19% más de recaptación en la venta de entradas respecto al año anterior durante sus primeros días, un dato que la organización ha puesto sobre la mesa sin rodeos: 'El festival ha conseguido lo mejor que podía en esta edición'.
Del 8 al 18 de octubre, la villa acogerá cinco exposiciones sobre cine fantástico. Entre ellas, An ear in the grass, que reúne polaroids de personajes de Terciopelo azul y exhibe la oreja humana original del filme de David Lynch. La Zombie Walk cumple la mayoría de edad y llenará las calles de muertos vivientes la noche del sábado 10 de octubre.
Sitges ya no vende solo cine de género: vende el único sitio del año donde un Oscar y una oreja de terciopelo azul caben en el mismo fin de semana.
Qué se cuece en las charlas (y por qué no es una anécdota)
El formato híbrido de encuentros se mantiene: prensa y público comparten sala. Por ahí pasarán Peter Jackson, Danny DeVito, Kevin Bacon, y Kyra Sedgwick —Premios Honoríficos que presentan Family Movie junto a su hijo Travis—, Michael Ironside, el experto en efectos especiales Rick Baker, el montador y distribuidor Bob Murawski, el coreano Na Hong-Jin o Matthew Walker con una charla sobre stop-motion.
El momento más emotivo, probablemente, será el aniversario de Tesis. Treinta años después, Alejandro Amenábar se reúne con Eduardo Noriega y Fele Martínez, dos de los actores del reparto original. Para quien creció con esa ópera prima en VHS, ahí hay más emoción que en cualquier alfombra roja. Más contexto sobre la cinta en su entrada de Wikipedia.
El año en que el fantástico dejó de ser nicho
La organización ha señalado que 2026 está siendo un curso fructífero en taquilla para el género gracias a títulos como Obsession y Backrooms, y ese tirón se nota en un programa con apuesta clara por el público familiar. Ahí está la clave: el fantástico ha dejado de ser el primo raro de la cartelera y los festivales que llevan décadas reivindicándolo recogen ahora el récord.
WomanInFan vuelve con una segunda edición de MaestrAs —Amy Irving, Adrienne Barbeau, Julie Corman, Anna Biller o Meiko Kaji, entre otras— y estrena el Talent Accelerator, con mentorías firmadas por el guionista Alex Litvak y Shaun S. Sutton, vicepresidente de desarrollo creativo de Blumhouse. El 9 de octubre, la Fundación SGAE y el festival desvelarán a la ganadora del II Premio Josefina Molina de Guion, dotado con 10.000 euros.
La duda razonable: con tanto nombre ilustre y tanto foco en la taquilla, ¿queda hueco para el cine de género verdaderamente incómodo, ese que no vende camisetas? Los cinco largometrajes con coproducción catalana en competición, dos de ellos óperas primas, invitan a pensar que sí. Horarios, entradas y programación completa, en la web oficial del festival.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Sitges 2026 suma a Casey Affleck y Heather Graham a una edición que ya vende un 19% más.
🔥 ¿Por qué importa? Porque el fantástico ha pasado de nicho a motor de taquilla y el festival lo capitaliza.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta: hay una oreja de Lynch en exposición y zombis el día 10.
El consumidor se encamina hacia un modelo de compra cada vez más condicionado por el equilibrio entre precio y valor. La presión sobre el gasto hará que el coste de los productos gane peso en la decisión final, pero no desplazará otros atributos como la calidad, la salud o el origen, que seguirán siendo relevantes a la hora de justificar la elección de unos alimentos frente a otros, según indica el 'I Barómetro sobre las tendencias que marcarán el futuro de la alimentación y gastronomía', elaborado por Auténtica Premium Food, que analiza la visión de los profesionales de toda la cadena de valor alimentaria sobre la evolución del consumo y los retos y oportunidades del sector.
Según el estudio, el 64% de los profesionales consultados considera que el precio será el factor con mayor influencia en las decisiones de compra durante los próximos tres a cinco años. Aun así, la elección no responderá únicamente al coste, sino también de la calidad (según el 45% de los encuestados) y la salud y el bienestar (39%), lo que apunta a un consumidor más exigente a la hora de valorar qué productos justifican un mayor desembolso.
Esta combinación entre sensibilidad al precio y búsqueda de valor también se refleja en la disposición a pagar más por determinados atributos. Un 21% de los profesionales considera que existe claramente una mayor predisposición a hacerlo cuando los productos aportan elementos diferenciales vinculados a la calidad, la salud, el origen o la sostenibilidad.
La relación entre sensibilidad económica y búsqueda de atributos diferenciales plantea uno de los principales retos para la industria alimentaria. Cuando se pregunta a los profesionales por los factores que tendrán mayor capacidad para diferenciar un producto durante los próximos cinco años, el precio competitivo ocupa la primera posición, señalado por la mitad de los encuestados, seguido muy de cerca por los beneficios para la salud, con un 48%.
El tercer lugar es para la calidad superior y el origen, la autenticidad y el vínculo con el territorio, ambos con un 37%. Los resultados dibujan, por tanto, un mercado en el que competir únicamente por precio puede no ser suficiente y en el que cobra importancia explicar con claridad qué aporta cada producto al consumidor.
La presión llega, además, en un momento complejo para toda la cadena de valor. El 72% de los profesionales identifica el aumento de costes como el principal reto actual del sector, seguido de la presión sobre los márgenes y los cambios en los hábitos del consumidor, ambos con un 33%. La incertidumbre económica y geopolítica aparece a continuación, señalada por un 30%.
SALUD Y CONVENIENCIA
Más allá de la coyuntura económica, el Barómetro identifica también cambios de mayor recorrido. La mayor demanda de productos saludables se sitúa como la tendencia con mayor capacidad de transformación de aquí a 2030, señalada por un 35% de los profesionales, seguida del crecimiento de la conveniencia y de los platos preparados, con un 22%.
Salud y conveniencia avanzan así en paralelo y reflejan a un consumidor que busca cuidar lo que come, pero también adaptar la alimentación a nuevos ritmos de vida. A ello se suman otras tendencias como el origen y la proximidad (11%) o la aparición de nuevas formas de comprar, consumir y disfrutar de la alimentación (17%).
El estudio también anticipa cambios en el equilibrio entre marca de fabricante y marca de distribución. El 41% de los profesionales considera que ambas convivirán durante los próximos cinco años, aunque con una mayor polarización entre perfiles de consumidores.
De esta forma, los resultados del I Barómetro de Auténtica apuntan a un consumidor más atento al precio, pero que seguirá valorando atributos como la salud, la calidad, el origen y la conveniencia. Un equilibrio que marcará la evolución de la oferta alimentaria y obligará a la industria a ajustar sus propuestas a unas decisiones de compra cada vez más selectivas.
“Los datos muestran que el consumidor está más pendiente del precio, pero eso no significa que haya dejado de buscar calidad o productos que aporten algo más. Al contrario, está siendo más selectivo y exige una razón clara para pagar más. Para la industria, el reto está en convertir atributos como la salud, la calidad, el origen o la conveniencia en un valor que el consumidor perciba y esté dispuesto a reconocer”, señaló Manuel Bueno, director de Auténtica.
Cuatro años después, Pete Davidson ha explicado cómo sobrevivió a nueve meses de noviazgo con Kim Kardashian y a la artillería de Kanye West.
Lo ha hecho en una entrevista con Variety en la que, por primera vez, no esquiva el tema. Y lo cuenta sin rencor, con esa mezcla de humor y sinceridad que ha convertido la trayectoria de Pete Davidson en un género propio. Casi nada.
De la química en Saturday Night Live al apodo más cruel de internet
Todo arrancó en octubre de 2021, cuando Kim presentó Saturday Night Live y ambos se besaron en un sketch paródico de Aladdin. La química se salió de la pantalla: ese mismo mes aparecieron juntos en Knott's Berry Farm y en diciembre él ya se estaba tatuando su nombre. Nueve meses de relación, un ritmo de locos y una mochila emocional que pesaba más de lo que parecía.
Pete describe el entorno con una frase que lo resume todo: la vida junto a los Kardashian no admite aficionados. 'Es una atmósfera muy dura si no estás puesto en el juego', admite. Y añade que lo que más le atrajo de Kim fue precisamente eso: 'Esto es lo que hacemos'. Le pareció maduro. Atractivo, incluso.
Eso sí, deja claro que ella nunca le empujó a nada que no quisiera: 'Era súper respetuosa con todo'. El problema no era la familia, era el circo: paparazzi, seguridad y mirar por encima del hombro cada dos por tres. En eso, bromea, es 'uno de los supervivientes', como los marines que han salido con una KarJenner.
'Para un tío con problemas mentales y, en aquel momento, con problemas de drogas, era demasiado', reconoce. Aun así, insiste en que no guarda rencor: 'Estamos bien, le tengo mucho cariño y sabía dónde me metía'.
Hay ex parejas que se recuerdan con cariño y otras que acaban en campo de batalla. Pete eligió la primera versión.
El 'Skete', el vídeo de claymation y el detalle que nadie quiere repetir
Porque aquí no solo había flashes. Kanye West, que por entonces peleaba por recuperar a Kim antes de que se firmara el divorcio, convirtió a Pete en su diana favorita. Le llamó 'Skete' en sus rachas de redes, se burló de de su aspecto, publicó mensajes privados suyos y llegó a estrenar un vídeo musical en el que una versión en plastilina de él secuestraba, ataba y enterraba a otra versión en plastilina de Pete.
El cómico no se lo toma a broma: 'Lo que me dejó loco es que yo siempre he hablado abiertamente de mi salud mental y él venía a decirme que me matara. Y me empujó'. Ahí está el poso amargo de toda esta historia.
Con el tiempo, Pete ha decidido quedarse con la parte útil: cree que le desbrozó el terreno a Kim. 'Me gusta pensar que le quité esa piedra del camino, porque el siguiente que llegara iba a recibir lo mismo'. Kim sale ahora con Lewis Hamilton, Kanye está casado con Bianca Censori y él es padre.
Por qué esta entrevista se lee mejor cuatro años después
Hay un patrón que se repite en el ecosistema KarJenner: el ex que entra al trapo en público y el ex que se calla y espera. Pete ha elegido el segundo camino y le ha salido bien. El tiempo ha repartido las cartas: el vídeo de la plastilina envejeció fatal, el apodo 'Skete' quedó como chiste reciclado y Kanye acumula desde entonces una colección de polémicas que no necesita presentación.
Lo interesante no es el repaso del beef, sino dónde está el protagonista. Pete habla de su hija Scottie Rose, a la que tuvo con Elsie Hewitt, como de un reinicio: 'Scottie es toda mi vida. Antes vivía o moría por este negocio y por lo que la gente pensara de mí. En cuanto la vi, pensé que nada de esto importa lo más mínimo'.
Su frase más honesta es también la más incómoda: 'Si crees que internet está cansado de Pete Davidson, yo estoy más cansado aún. Estoy agotado de ser yo todo el tiempo'. Que alguien que ha construido su carrera sobre su propio caos diga eso dice bastante del precio del personaje.
Y sin dramatizar: el propio Pete lleva años hablando de salud mental sin filtros, y el NIMH mantiene una guía pública de ayuda para quien la necesite. Sobre lo profesional, dos fechas en el calendario: How To Rob A Bank llega a los cines el 13 de noviembre y Tommy Karate está prevista para el otoño de 2027.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Pete Davidson, Kim Kardashian y Kanye West, con permiso del vídeo de la plastilina.
🔥 ¿Cuál es el drama? Que cuatro años después él confirma lo que todos sospechábamos: el asedio de Ye le pasó por encima.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque nadie esperaba que el ex más divertido de Hollywood contara su versión sin rencor.
Si estás en Asturias este otoño, hay una cita con el arte textil de la Real Fábrica de Tapices que merece hueco en la agenda. Una manufactura con más de tres siglos de historia aterriza en el Centro de Cultura Antiguo Instituto de Gijón con un recorrido por hilos, lanas, sedas y nudos.
La muestra abre el próximo 9 de octubre y podrá visitarse hasta enero de 2027. Estos días, un equipo de operarios trabaja en el montaje bajo la supervisión de Raquel Martín Ayuso, responsable de exposiciones de la fábrica.
Qué vas a ver en la exposición de Gijón
Habrá tapices, alfombras y reposteros, esas telas decorativas que se colgaban en los muros de palacios y casas nobles. También ruecas, telares y devanaderas. La muestra reúne tres siglos de patrimonio textil español, y lo hace mezclando piezas históricas con el trabajo que la Real Fábrica sigue sacando adelante hoy: setenta trabajadores entre la restauración de originales y la creación de obra nueva.
El recorrido arranca con el nombre más célebre de la casa. Francisco de Goya trabajó dieciocho años en la manufactura, cuando aún se llamaba Real Fábrica de Santa Bárbara. En Gijón se verán copias en acuarela de los cartones que preparó para algunos tapices, junto a un lienzo original del siglo XIX firmado por Francisco Amérigo que copia al maestro aragonés.
En la misma sala espera un tapiz de los años cincuenta inspirado en Goya y tejido por encargo para un castillo francés. En el suelo, la réplica de la alfombra de la Saleta del Palacio Real recuerda el vínculo de la manufactura con la Corona, hoy a través de Patrimonio Nacional. Ese carácter real no impidió que la Segunda República le encargara restaurar y replicar los tapices de la colegiata de Pastrana, en Guadalajara.
De Goya a Ágatha Ruiz de la Prada: clásicos y creación contemporánea
En el extremo opuesto del calendario está la creación contemporánea. La mayoría de las firmas que aparecen aquí procede de colaboraciones puntuales con el taller. Ágatha Ruiz de la Prada firma una alfombra de colores intensos y corazón inconfundible. A su lado, nombres como Alberto Corazón, Manolo Valdés, Guillermo Pérez Villalta, Agustín de Celis, Alfonso Albacete o el muy asturiano Joaquín Vaquero Turcios.
Pocas cosas explican mejor tres siglos de oficio que ver un corazón de colores tejido en el mismo taller donde se copiaba a Goya
Hay además dos guiños asturianos que conviene buscar. El primero es el manto de la Virgen de la Dolorosa, cuya restauración encargó a la Real Fábrica la Ilustre Hermandad de la Santa Misericordia de Gijón hace unos meses. El segundo cuelga de una pared: una alfombra de la artista llanisca afincada en Madrid Martina Rodríguez, fruto de la residencia a la que se la invitó después de participar en el concurso del 300 aniversario, convocado en 2021.
Rodríguez no solo diseñó esa alfombra: la ejecutó ella misma con el nudo español. El detalle tiene miga, porque ese tipo de nudo fue declarado en 2022 manifestación representativa del patrimonio cultural inmaterial. Para que el visitante lo entienda de un vistazo, dos piezas de mármol de Carrara muestran la diferencia entre el nudo turco y el español.
Por qué esta exposición importa más de lo que parece
Lo que hace singular esta muestra frente a otras revisiones del patrimonio textil es que no se queda en la vitrina. La Real Fábrica de Tapices sigue en activo, con telares funcionando en Madrid, y esa condición le da a la exposición un aire de taller abierto más que de museo cerrado. Ver una alfombra de Ágatha Ruiz de la Prada a pocos metros de una copia de Goya explica de un golpe la lógica de la casa: la tradición como punto de partida, nunca como dique.
Conviene recordar el peso de su archivo: más de 700.000 documentos custodian la memoria del arte textil español. La misión que la entidad declara es proteger ese legado para la posteridad, y su historia y su trabajo actual pueden seguirse en la web oficial de la Real Fábrica de Tapices. La visita se completa con charlas y talleres, así que merece la pena acercarse con calma y fijarse en lo pequeño: un nudo, un hilo de oro, el borde de un repostero.
Cómo y cuándo visitarla
La cita es en el Centro de Cultura Antiguo Instituto, en pleno centro de Gijón, a partir del 9 de octubre y hasta enero de 2027. El horario, las condiciones de acceso y las actividades paralelas los gestiona el propio centro, así que lo más práctico es consultarlos en la web del Ayuntamiento de Gijón antes de acercarse.
Para quien venga de fuera de Asturias, el plan se completa con el resto de la ciudad: el paseo de San Lorenzo, el casco antiguo y una ciudad que en otoño se disfruta sin agobios. Si estás cerca, esta es de las exposiciones que se recuerdan.
Ficha técnica
Título: Muestra de arte textil de la Real Fábrica de Tapices.
Autor o autora: Real Fábrica de Tapices, con obra de Francisco de Goya, Ágatha Ruiz de la Prada, Manolo Valdés, Martina Rodríguez y otros artistas.
Qué puedes ver: Tapices, alfombras, reposteros, telares, ruecas y devanaderas; cartones de Goya en acuarela, la réplica de la alfombra de la Saleta del Palacio Real y piezas que explican el nudo español y el turco.
Recinto y ciudad: Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón (Asturias).
Los expertos de Ágora Diplomática destacan y recomiendan al Hospital Universitario Quirónsalud Madrid, situado en Pozuelo de Alarcón; al Centro Médico Teknon, en Barcelona; y al Hospital Quirónsalud Marbella como centros de referencia para el cuerpo diplomático acreditado en España, por su calidad asistencial y sus protocolos específicos de atención a diplomáticos.
La selección ofrece cobertura en tres áreas estratégicas: Madrid, donde se concentra la actividad de las embajadas; Barcelona, con una importante presencia consular e internacional; y Marbella, como referencia para el sur del país.
Los expertos sanitarios de Ágora Diplomática ponen en valor la combinación de excelencia médica, tecnología de vanguardia y atención personalizada de los tres centros, así como sus protocolos específicos para atender las necesidades de la comunidad diplomática. Estos aspectos constituyen el fundamento de su recomendación para los representantes diplomáticos acreditados en España.
La incorporación del Hospital Quirónsalud Marbella amplía el alcance territorial de esta selección y refuerza la atención a la comunidad diplomática en el sur del país, complementando la oferta asistencial de los centros de Madrid y Barcelona.
Esta iniciativa se enmarca en la labor de Ágora Diplomática para fomentar las relaciones institucionales y la cooperación entre el cuerpo diplomático y las principales entidades públicas y privadas del país, facilitando el acceso a servicios de calidad durante su estancia en España.
La cláusula que traslada al inquilino los honorarios de la agencia es, desde el 26 de mayo de 2023, directamente ilegal. El artículo 20.1 de la Ley de Arrendamientos Urbanos, reformado por la Ley 12/2023 por el derecho a la vivienda, establece que «los gastos de gestión inmobiliaria y los de formalización del contrato serán a cargo del arrendador». La lógica es sencilla: quien contrata y se beneficia del trabajo de la agencia es el propietario, no la persona que busca piso. Y el mandato no admite pacto en contrario, aunque el inquilino firme aceptándolo. Ahí está su gravedad y su presencia en esta lista: no hablamos de una zona gris, sino de un cobro prohibido que en la práctica equivale a un mes de renta más IVA, un desembolso de entre 800 y 1.600 euros que se suma a fianza y primera mensualidad. El caso de María B., en Madrid, es ilustrativo: pagó 1.633 euros a La Casa Agency por una supuesta «contraprestación de servicios de búsqueda y localización de inmuebles» en un contrato aparte del de alquiler y, tras la reclamación de FACUA, recuperó 1.100.
Lo que mantiene viva la cláusula es su capacidad de camuflaje. Las inmobiliarias la rebautizan como «fee», «estudio de viabilidad y solvencia económica», «asesoramiento inmobiliario» o «servicios de asistencia al inquilino», y en ocasiones la hacen firmar en un documento independiente para simular que es un servicio voluntario. Solo sería admisible si el arrendatario lo pidiera y aceptara libremente, con servicios y precio detallados. El Ministerio de Consumo abrió en octubre de 2024 una investigación a varias agencias por imponer estas comisiones, prácticas calificadas como graves (multas de 10.001 a 100.000 euros, ampliables a entre cuatro y seis veces el beneficio ilícito) o muy graves si hay cláusulas abusivas, con hasta un millón de euros. La excepción real son los alquileres de temporada, habitaciones o locales, pero se usa como coartada: hay contratos etiquetados de temporales donde el inquilino está empadronado. Si ya has pagado, conviene tener el justificante con el concepto del pago y reclamar por escrito; por debajo de 2.000 euros no hace falta abogado ni procurador.
Contrato de un año con renuncia a las prórrogas
Foto de kaboompicsen Pexels
Un contrato de doce meses que obliga al inquilino a renunciar por adelantado a las prórrogas es ilegal de raíz. El artículo 9 de la Ley de Arrendamientos Urbanos (LAU) fija una duración mínima de cinco años cuando el casero es una persona física y de siete cuando es una jurídica: si el contrato se firma por un año, llegado el vencimiento se prorroga obligatoriamente por plazos anuales hasta alcanzar ese mínimo, salvo que sea el propio arrendatario quien comunique su voluntad de no renovar con al menos 30 días de antelación. El arrendador no puede decidir por él ni forzarle a firmar de antemano que se marchará. El artículo 6 de la LAU zanja la cuestión: son nulas y se tienen por no puestas las cláusulas que modifiquen en perjuicio del inquilino las normas del título II, entre ellas las relativas a la duración mínima y a las prórrogas. La estipulación no existe a efectos legales y el contrato sigue prorrogándose.
La jurisprudencia lo ha confirmado con casos concretos. La Audiencia Provincial de Madrid anuló en una sentencia de 2 de julio de 2026 la cláusula de un contrato de un año en Fuenlabrada por la que la inquilina se comprometía a irse sin indemnización si la propietaria vendía la vivienda, renunciando así a la prórroga legal. El tribunal recordó que la protección temporal del alquiler es indisponible y no puede suprimirse por acuerdo de las partes, aunque se firmara con pleno conocimiento de causa. La clave está en el momento: el inquilino puede decidir no renovar cuando llega el vencimiento, pero no renunciar de antemano al derecho. La única vía para excluir la prórroga es que el arrendador haga constar en el contrato una necesidad concreta de ocupar la vivienda antes del quinto año; las fórmulas genéricas se consideran nulas.
Subidas de renta por encima del límite legal
Foto de Artful Homes en Pexels
El artículo 18 de la LAU solo permite tocar la renta una vez al año y, además, únicamente si el contrato recoge un pacto expreso de actualización: sin esa cláusula, el precio queda congelado. La trampa aparece cuando la revisión se redacta remitiendo al IPC o a cualquier índice que supere el techo legal. Para los contratos firmados a partir del 26 de mayo de 2023, el límite es el IRAV, el Índice de Referencia de Arrendamientos de Vivienda que definió el INE por resolución de 18 de diciembre de 2024, vigente desde el 1 de enero de 2025 y cuyo primer valor fue del 2,2%. El IRAV equivale al menor de tres indicadores: la variación anual del IPC, la del IPC subyacente y la tasa anual media ajustada. Antes, el tope extraordinario fue del 2% en 2023 y del 3% en 2024.
El artículo 6 de la LAU declara nulas las estipulaciones que perjudiquen al arrendatario, de modo que una subida por encima del tope se tiene por no puesta y no hay obligación de aceptarla. En zonas de mercado residencial tensionado el cerco se estrecha: la renta inicial no puede superar la última del contrato anterior (artículo 17.6) y, si el casero es gran tenedor, tampoco el máximo que arroje el sistema estatal de índices de precios (artículo 17.7), prevaleciendo el menor de ambos. Solo caben subidas adicionales de hasta el 10% en supuestos tasados —rehabilitación, eficiencia energética, accesibilidad o contrato de diez años o más— y nunca acumulables. En Cataluña, el Decreto-ley 6/2024 tipifica como infracción, leve, grave o muy grave según el exceso, cobrar por encima del máximo permitido.
Una fianza que nunca vuelve (o garantías de más)
La fianza es, sobre el papel, una garantía temporal: una mensualidad en vivienda que debe volver al inquilino en el mes siguiente a la entrega de las llaves, con el interés legal añadido si el casero se retrasa, según el artículo 36 de la Ley de Arrendamientos Urbanos. En la práctica, sin embargo, hay contratos que la convierten en dinero perdido de antemano. Se retiene por el desgaste propio del uso —pintura, grifería, pequeños arreglos— que la ley atribuye al propietario, o por reparaciones sin factura ni informe que las justifique. Y hay una cláusula especialmente extendida: condicionar su devolución a que el inquilino agote toda la duración pactada. El Ministerio de Derechos Sociales y Consumo considera nula esa condición, porque encubre una penalización que la ley no contempla y obliga a renunciar por adelantado a un derecho reconocido, como es desistir del contrato a partir del sexto mes.
El otro abuso llega antes, en la firma. A la fianza de un mes se le suman garantías complementarias con un tope que muchos contratos ignoran: en vivienda habitual y contratos de hasta cinco años —siete si el arrendador es persona jurídica—, la garantía adicional no puede superar dos mensualidades, de modo que el máximo exigible son tres rentas en total (art. 36.5). El límite se aplica también a avales bancarios y seguros de impago aunque el texto legal no los nombre expresamente. Pasarse de ahí es nulo y permite reclamar el exceso: la Audiencia Provincial de Toledo anuló en 2023 un aval solidario de 6.000 euros por contravenir esa norma, y Facua denunció en noviembre de 2024 a una inmobiliaria por pedir avales de hasta 18 mensualidades. La primera sanción administrativa por estas prácticas, en Andalucía, se quedó en 1.000 euros.
Reparaciones y averías que te carga el casero
Foto de Alex Tyson en Unsplash
El artículo 21.1 de la Ley de Arrendamientos Urbanos (LAU) obliga al casero a asumir, sin poder subir la renta por ello, todas las reparaciones necesarias para conservar la vivienda en condiciones de habitabilidad: humedades y filtraciones, goteras, averías en tuberías o en la instalación eléctrica, fallos de calefacción y caldera o la sustitución de electrodomésticos por antigüedad. La carga del inquilino se limita a las pequeñas reparaciones propias del desgaste ordinario que menciona el artículo 21.4: bombillas, grifos que gotean, persianas, cisternas o marcas leves en la pintura. La cláusula trampa consiste en invertir ese reparto y hacer firmar al arrendatario que corre con "todas" las reparaciones, incluidas las estructurales. Como el artículo 6 de la LAU declara nulas las condiciones que reduzcan los derechos del arrendatario en vivienda habitual, esa estipulación se tiene por no puesta aunque esté firmada, tal y como confirmó el Tribunal Supremo en su sentencia de 24 de febrero de 2021.
Su presencia en la lista se justifica precisamente por eso: permite trasladar al inquilino gastos que pueden ser muy altos y que la ley atribuye al propietario, apelando a su firma para dar apariencia de legalidad a lo que no lo es. La jurisprudencia no fija una cifra legal de "pequeña reparación", pero maneja referencias orientativas en torno a los 100 o 150 euros y a la antigüedad del contrato. La cláusula solo sería válida en arrendamientos de temporada, donde rige la autonomía de la voluntad, y nunca cubre los daños causados por negligencia del inquilino. Si el casero se niega a reparar, el inquilino puede avisarle por escrito y, ante una avería urgente, acometerla y reclamar el importe; si la obra dura más de veinte días, procede una rebaja proporcional de la renta (art. 21.2) y, en última instancia, resolver el contrato por incumplimiento (art. 27).
El casero se reserva entrar en tu casa cuando quiera
Foto de Jakub Zerdzicki en Pexels
Que el contrato recoja que el propietario podrá entrar en la vivienda cuando lo estime oportuno no lo convierte en legal. El artículo 18.2 de la Constitución declara el domicilio inviolable y prohíbe cualquier entrada o registro sin el consentimiento de su titular o sin resolución judicial, salvo en caso de flagrante delito. Y el domicilio del inquilino es el piso alquilado, por mucho que la escritura esté a nombre del casero: el artículo 433 del Código Civil recuerda que quien arrienda pierde la posesión del inmueble mientras dura el contrato, de modo que el arrendador no tiene más derecho de acceso que cualquier desconocido. La consecuencia práctica es que esa cláusula es nula de pleno derecho: el inquilino no está obligado a cumplirla y su negativa a dejar pasar al arrendador no puede acarrearle penalización alguna.
El riesgo para el casero que insiste no es abstracto. Entrar sin autorización puede constituir allanamiento de morada, castigado en el artículo 202 del Código Penal con penas de prisión de seis meses a dos años, que se elevan a entre uno y cuatro años y multa de seis a doce meses si media violencia o intimidación. La única excepción razonable es la del artículo 21 de la LAU: el inquilino debe facilitar el acceso cuando sean necesarias reparaciones para conservar la vivienda en condiciones de habitabilidad y no puedan aplazarse hasta el final del contrato, supuesto en el que el propietario entra, normalmente acompañado de operarios, para evaluar los daños y ejecutar la obra. Fuera de eso, el arrendatario puede además cambiar la cerradura y conservar todas las llaves sin necesidad de autorización.
La cría ilegal de rottweiler en Tordera (Barcelona) ya tiene denuncia: FAADA la ha presentado ante el Ayuntamiento con pruebas en la mano.
Qué ha denunciado FAADA y qué pruebas aporta
Junto al escrito, la entidad ha aportado documentación que permite identificar a las personas responsables de la cría, a los cachorros, y a los anuncios que se utilizaban para venderlos. No es un caso aislado. Es una pieza más del comercio irregular de perros que engorda las cifras de abandono en España.
La cría de animales de compañía no puede ejercerse libremente entre particulares. Quien desarrolla esta actividad debe estar inscrito en el registro correspondiente y cumplir con las obligaciones de los núcleos zoológicos, es decir, los centros autorizados para criar y vender animales: libro de registro, asistencia veterinaria y documentación obligatoria en cada transmisión. Nada de esto es un trámite menor, porque es justo lo que permite saber de dónde sale cada cachorro y dónde acaba.
¿Por qué no puede criar cualquiera en su casa?
Porque criar no es solo juntar a dos perros. La normativa exige instalaciones adecuadas, control veterinario y trazabilidad de cada camada, algo que en la cría irregular sencillamente no existe. Sin control no hay garantías. Cuando se salta ese filtro, el patrón se repite: cachorros ofrecidos en anuncios clasificados o por redes sociales, sin origen comprobable y sin documentación que acredite nada.
Con la raza rottweiler hay además un plus. La normativa cataloga a estos perros como potencialmente peligrosos, así que su cría exige una autorización específica y que los ejemplares destinados a la reproducción hayan superado las pruebas de comportamiento previstas. La cría de perros potencialmente peligrosos sin autorización es un doble incumplimiento.
Criar sin registro no es un atajo: es la primera casilla de un camino que termina, demasiadas veces, en una perrera o en una cuneta.
Por qué estos perros tardan más en encontrar familia
Cada año miles de animales son abandonados en España, y las cifras que se manejan recogen solo una parte del problema, como recuerda la propia FAADA: los que llegan a refugios y centros de acogida. Fuera quedan los que mueren en calles y carreteras, los que recogen particulares y bastantes que nunca llegan a registrarse. Aquí está el detalle: sin control sobre la cría, tampoco hay control sobre el destino.
Y entre todos ellos, los perros catalogados como potencialmente peligrosos lo tienen todavía más difícil. El estigma social y las restricciones legales que pesan sobre ellos complican su adopción y hacen que muchos permanezcan largos periodos en centros de acogida. Duele decirlo. Son los que más esperan y los que menos oportunidades reciben. El rottweiler es uno de los grandes olvidados de las adopciones.
La pelota está ahora en el tejado del Ayuntamiento de Tordera. FAADA le pide que investigue los hechos denunciados, compruebe todos los posibles incumplimientos y, si se confirman, abra los correspondientes expedientes sancionadores. Y ahora toca decidir: desconfiar de los anuncios sin registro ni documentación, exigir trazabilidad si compras y, mucho mejor, adoptar. Si estás pensando en ampliar la familia con un perro, el primer paso siempre es una visita al veterinario.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Detrás de cada cachorro vendido sin control hay un animal que puede acabar abandonado.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Adoptar y exigir trazabilidad es la forma más directa de frenar este negocio.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: La denuncia sigue abierta y el Ayuntamiento de Tordera debe decidir si abre expediente sancionador.
El Congreso estudia incluir a los animales de compañía en la ley de violencia vicaria: son víctimas, no solo testigos.
Qué ha pedido CoPPA en el Congreso de los Diputados
El pasado 24 de septiembre, la abogada especialista en violencia de género María José Mata compareció ante una comisión del Congreso de los Diputados en representación de la Coordinadora de Profesionales por la Prevención de Abusos (CoPPA). La ley debe reconocer a los animales del entorno afectivo de la mujer y recoger de forma expresa en el Código Penal las agresiones y amenazas contra contra ellos.
La comparecencia forma parte de un ciclo abierto este año para escuchar a la sociedad civil sobre violencia vicaria, violencia económica, violencia digital y trata con fines de explotación sexual. El objetivo es evaluar los protocolos actuales y fundamentar las reformas que guiarán la próxima renovación del Pacto de Estado contra la violencia de género.
Por qué el maltrato a los animales es una forma de violencia contra la mujer
Hablamos de violencia vicaria cuando el agresor sustituye a la mujer por un tercero querido por ella para doblegarla, castigarla o controlarla. El término lo acuñó en 2012 la psicóloga clínica y perita forense argentina Sonia Vaccaro, y la definición inicial hablaba solo de los hijos e hijas. Desde entonces, la literatura científica y los profesionales han comprobado que ese tercero puede ser cualquiera con un vínculo fuerte: también el perro o el gato de casa.
La clave es que el agresor recurre al animal porque sabe que funciona. Lo confirman los estudios con mujeres supervivientes y también con los propios agresores. La amenaza de hacerle daño, o de que desaparezca para siempre, genera terror y un sufrimiento profundo; en casos de aislamiento extremo, algunas mujeres han contado que perder a su animal fue quedarse sin su única compañía. No es un caso aislado.
Hay un proyecto de ley en tramitación, el de medidas en materia de violencia vicaria, que da un paso importante: reconoce esta modalidad delictiva y amplía el entorno afectivo protegido a descendientes, familiares, allegados menores de edad, ascendientes, hermanos y pareja o expareja. Pero el texto sigue sin mencionar a los animales de compañía, y esa es justo la carencia que CoPPA pide subsanar.
Reconocer a los animales en la ley no es un gesto simbólico: es cerrar una puerta por la que el agresor sigue controlando a la mujer.
El caldo de cultivo es la impunidad. Las penas por maltrato animal son sustancialmente inferiores a las de otros delitos de violencia de género, y algunas conductas ni siquiera están tipificadas: amenazar con matar al animal de la mujer o llevárselo y esconderlo. A eso se suma que casi todo pasa dentro de casa, donde el animal no puede contarlo. La mujer queda, así, invisible como víctima. Eso es clave.
Existe un precedente judicial que marca el camino: el Juzgado de Violencia sobre la Mujer número 2 de Las Palmas de Gran Canaria dictó la primera sentencia que calificó la violencia hacia el animal de la víctima como 'violencia vicaria a través del animal de compañía'. CoPPA ha recopilado además casos en los que el agresor usaba a la mascota para forzar a la mujer a mantener relaciones sexuales o a callar. Pasa más de lo que parece.
Qué falta por cambiar (y qué puedes hacer tú)
Lo que se pide no es solo un cambio de definición. CoPPA plantea un plan de acción integral: medidas civiles para proteger a los animales, servicios de alojamiento conjunto para la mujer y su mascota, coordinación entre administraciones, detección temprana, formación de los operadores jurídicos y que los animales aparezcan también en las estadísticas oficiales. La renovación del Pacto de Estado contra la violencia de género es la ventana para meter todo esto dentro.
Queda camino, sí. Pero el debate ya está encima de la mesa del Congreso, y eso beneficia a las mujeres y a los animales que forman parte de su vida. Si conoces un caso, lo más importante es no mirar hacia otro lado: el 016 atiende las 24 horas a las víctimas de violencia de género, y actuar a tiempo puede proteger dos vidas a la vez.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Reconocer al animal como víctima es reconocer el vínculo real que lo une a su familia.
📌 De qué no tienes que olvidarte: El maltrato a una mascota en casa puede ser la punta del iceberg de la violencia machista.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Sigue la tramitación del proyecto de ley para ver si incorpora por fin a los animales.
Más de 3,1 millones de hogares devolverán con intereses la ayuda al gas TUR que aprobó el Gobierno el pasado martes.
Qué ha aprobado el Gobierno y por qué ya no es una ayuda gratis
El Consejo de Ministros dio luz verde a su tercer real decreto anticrisis para amortiguar el golpe de la crisis de Oriente Medio. El texto, publicado este miércoles en el BOE, topa la TUR, la tarifa de último recurso: el precio regulado del gas al que puede acogerse cualquier hogar.
El ministro de Economía, Carlos Cuerpo, puso cifras al alivio: sin esa intervención, la tarifa habría subido más de un 45% y, con el tope, no podrá encarecerse más de un 15%. Cuerpo cifró en más de 12.000 millones de euros el desembolso público acumulado desde el inicio del conflicto en Irán. El alivio no lo asume el Estado: lo devuelve el cliente.
El tope se aplica solo a una parte del recibo: el componente que refleja el coste del gas comprado en los mercados internacionales, que ronda el 30% de la factura. La diferencia entre lo que la tarifa debería haber subido de forma natural y el importe topado la adelantan las comercializadoras. Después la recuperan en las siguientes revisiones, con intereses y sin un plazo cerrado.
En 2022, con la crisis de Ucrania, el mecanismo fue el contrario. El Gobierno llegó a cargar a los Presupuestos Generales del Estado unos 600 millones de euros para contener la subida de la tarifa. La entonces ministra de Transición Ecológica, Teresa Ribera, animaba a los españoles a pasarse del mercado libre al regulado para pagar menos. Entonces pagó el Estado; ahora, el consumidor.
Cuánto pagarás de más y hasta cuándo
Según fuentes del mercado, la diferencia que queda por cubrir ronda entre 80 y 120 millones de euros solo entre octubre y diciembre. Esas fuentes resumen el cambio de fórmula con una frase: 'Más que una ayuda, lo que ha hecho esta vez el Gobierno es prorratear la subida.'
El recibo no baja: el cliente adelanta ahora un dinero que su comercializadora le cobrará después con intereses.
Mientras quede deuda pendiente, ese componente de la tarifa no podrá bajar. Aunque el gas se abarate en primavera, el cliente no lo notará en su factura hasta haberla saldado entera. En la práctica, el recibo queda atado a un pago aplazado sin fecha de caducidad.
¿Y si el gas se abarata y quieres volver al mercado libre? El decreto no deja salida gratis. Quien abandone la TUR antes de amortizar toda la deuda tendrá que abonar a su comercializadora la deuda media de su tramo de consumo.
Cada comercializadora deberá remitir un informe mensual al Ministerio, antes del día 20 del mes siguiente, en concreto a la Dirección General de Política Energética y Minas. Tendrá que detallar cuántos clientes se marchan y cuánto se les factura por ello, lo cobren o no.
El Gobierno deja abierta la vía del corte de suministro. En última instancia, el decreto permite aplicar el régimen de impagos a los hogares que no devuelvan la deuda.
El precedente que nadie quiere repetir: una bola de nieve de 30.000 millones
Algunas voces del sector ya comparan esta fórmula con el déficit de tarifa, la deuda que se fue acumulando durante años en el sistema eléctrico y que terminó convertida en una bola de nieve de 30.000 millones de euros. Las fuentes consultadas creen que en el caso del gas es difícil llegar a ese extremo, aunque el paralelismo explica los recelos que genera el mecanismo.
El trasfondo es presupuestario. El Ejecutivo ha incumplido por cuarto año consecutivo el plazo legal para presentar las cuentas públicas. Sin margen en las cuentas, el alivio se financia con el recibo.
La defensa del Gobierno se apoya en el dato de Cuerpo: la intervención evita una subida de más del 45%. La crítica llega del mercado: el tope no rebaja el coste de la energía, solo lo reparte en el tiempo. Lo próximo que conviene seguir son las revisiones de la tarifa y los informes mensuales de las comercializadoras al Ministerio, que marcarán cuánto y cuándo se amortiza la deuda.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Gobierno aprobó el pasado martes su tercer decreto anticrisis y topa la TUR para que no suba más de un 15%.
Por qué te importa: La ayuda no es gratis: la diferencia la adelantan las comercializadoras y la devuelve el cliente con intereses en las siguientes revisiones.
A quién afecta: A más de 3,1 millones de hogares con tarifa regulada de gas; quien cambie de comercializadora pagará la deuda media de su tramo.
Hacia dónde vamos: Las revisiones de la tarifa y los informes mensuales de las empresas al Ministerio marcarán cuánto tiempo se arrastra el pago.
La crisis de Ceuta reabre el choque entre Moncloa y el Gobierno ceutí. Nueve llamadas atendidas frente a los diez intentos que Juan Vivas dice haber hecho en los días previos a la llegada masiva de migrantes de finales de julio.
El Ejecutivo central ha publicado este jueves los registros telefónicos que obraban en su poder para desmentir al presidente de la ciudad autónoma, al que acusa de mentir ante la jueza de la Audiencia Nacional María Tardón y ante la opinión pública.
Vivas sostiene lo contrario. Aseguró que intentó en diez ocasiones sin éxito contactar con el Ejecutivo en esos días, cuando Ceuta afrontaba una presión migratoria excepcional en su frontera.
Desde Presidencia emplazaron el miércoles al regidor del PP a hacer públicos sus propios registros. La respuesta llegó en forma de listado con las llamadas que, según los datos del Gobierno, sí se atendieron.
Qué ha difundido Moncloa y qué responde el PP
Según la versión de Presidencia, se atendieron nueve llamadas entre el 27 y el 30 de julio. Son los cuatro días que el Ejecutivo considera clave para coordinar la respuesta a la entrada masiva de personas migrantes por la frontera ceutí.
El PP responde con otra cifra. Habla de siete llamadas que quedaron sin respuesta en los días más tensos y sostiene que la comunicación no fue ni mucho menos fluida.
Lo que empezó como un desencuentro entre administraciones es hoy una disputa sobre registros telefónicos en manos de la justicia.
Hay además un tercer escenario, el judicial. La jueza María Tardón instruye diligencias en la Audiencia Nacional sobre la gestión de aquellos días, y las versiones cruzadas de ambas administraciones ya forman parte del material examinado.
Por qué el choque no se queda solo en Ceuta
La ciudad autónoma de Ceuta tiene frontera terrestre directa con Marruecos, una de las dos que España mantiene en el norte de África. Allí, cualquier decisión sobre control migratorio o acogida se nota en semanas: presión sobre servicios sociales, comisarías y dispositivos de acogida.
Estas horas de cruce de versiones no van solo de gestión. Van de quién avisó a quién y en qué momento antes de que la situación se desbordara. Ese relato condiciona la responsabilidad política de cada administración ante la ciudadanía y ante la causa abierta.
Para quien vive lejos de la frontera, el asunto también llega. El reparto de competencias entre el Estado y las comunidades autónomas y los fondos para atender la presión migratoria se negocian a partir de episodios como este, y de ellos dependen recursos que acaban en servicios públicos concretos.
Un pulso que ya tiene precedente en la frontera
No es la primera vez que esta frontera se convierte en asunto de Estado. En mayo de 2021, Ceuta vivió una entrada masiva de miles de personas en apenas dos días, en plena crisis diplomática con Marruecos, y la coordinación entre el Ejecutivo central y el Gobierno autonómico quedó en el centro del debate durante meses.
Entonces, como ahora, la discusión derivó hacia las competencias y la cadena de mando. Quienes defienden la actuación del Gobierno central sostienen que la comunicación con la ciudad autónoma fue constante y que hay registros que lo acreditan. Quienes respaldan al presidente ceutí mantienen que la información llegó tarde y que las peticiones de apoyo no obtuvieron respuesta.
Lo verificable, por ahora, son los registros aportados por el Ejecutivo y la versión contraria del Gobierno ceutí, que los cuestiona. La instrucción judicial marcará los próximos movimientos: será la jueza quien decida qué documentación se incorpora y con qué alcance. Conviene seguir dos cosas, la evolución de las diligencias y el rastro de coordinación entre administraciones en el próximo episodio de presión en la frontera.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Moncloa publica los registros de nueve llamadas atendidas al Gobierno de Ceuta entre el 27 y el 30 de julio y acusa a Vivas de mentir ante la jueza.
Por qué te importa: El episodio fija cómo se coordinan el Estado y una ciudad fronteriza en una crisis migratoria y qué responsabilidad asume cada administración.
A quién afecta: A los residentes de Ceuta, a los servicios públicos que atienden la presión migratoria y a las personas migrantes que llegan a la ciudad.
Hacia dónde vamos: La causa sigue en la Audiencia Nacional. Si avanza, los registros telefónicos de ambas administraciones serán clave.
El Museo Sorolla de Madrid abre por fin las puertas de su esperada ampliación el próximo 15 de octubre. Nuevas salas de exposiciones temporales, un auditorio y espacios para las colecciones se suman a la casa del pintor desde un edificio colindante con entrada propia. Después de meses de espera, el plan ya tiene fecha.
Lo hace, eso sí, con una novedad importante: el nuevo espacio tiene acceso propio por la calle Zurbano y funciona como una prolongación natural de la casa museo. El edificio histórico, mientras tanto, sigue cerrado por las obras de accesibilidad y la actualización de sus instalaciones, así que por ahora la visita se centra en las salas nuevas. Conviene saberlo antes de ir para no llevarse una sorpresa.
Qué vas a encontrar en la ampliación del Museo Sorolla
El estudio Nieto Sobejano Arquitectos ha firmado el proyecto del edificio colindante a la casa museo, en pleno Chamberí. La idea es sencilla de contar y difícil de ejecutar: que lo nuevo dialogue con lo antiguo sin competir con él. Y, por lo que se ve en el planteamiento, el resultado se lee como una pieza más del conjunto, no como un añadido. Apunta el plan.
Las nuevas salas están pensadas para exposiciones temporales, así que ahí irán rotando las muestras que hasta ahora tenían difícil encaje en la casa. Hay también un auditorio llamado a acoger conferencias, presentaciones y actividades culturales. Y, por si fuera poco, la ampliación incorpora zonas de tratamiento, almacenaje y gestión de las colecciones: la trastienda del museo, esa parte que casi nunca se ve pero que sostiene todo lo demás.
La ampliación no es solo un edificio más: cambia la manera de visitar el museo. Las muestras temporales podrán ocupar por fin espacios amplios y bien iluminados, y el auditorio abre la puerta a ciclos de conferencias y actividades que hasta ahora no tenían cabida. Para los que seguimos la pista a Sorolla, es como si le hubieran añadido una segunda planta a una casa que ya nos sabíamos de memoria.
La experiencia: de la casa del pintor a las salas nuevas
El recorrido invita a ir despacio. La casa museo de Joaquín Sorolla conserva el ambiente de taller y de hogar, con sus lienzos, sus muebles y ese jardín que parece recién pintado. La ampliación añade aire, altura y superficies pensadas para colgar obra de gran formato y para para recibir público sin agobios. Dos maneras de mirar el mismo mundo: la del artista y la del museo que lo cuida.
Lo que hace especial este estreno es que llega con la casa histórica todavía en obras, de modo que el primer paseo será por el edificio nuevo. ¿Merece la pena ir solo por eso? Yo diría que sí: es la oportunidad de ver cómo se construye el futuro de un museo centenario, ese que lleva más de un siglo contando la historia de la luz mediterránea.
Ver nacer las salas nuevas de un museo clásico es uno de esos privilegios que no se repiten cada temporada en Madrid.
Un otoño de arte en Chamberí: cómo organizar la visita
El mejor momento para estrenar la ampliación son las primeras semanas, cuando todavía se puede mirar todo con ojos de estreno. Eso sí, si vas en fin de semana, cuenta con colas: los estrenos de museo en Madrid atraen a mucha gente. Entre semana por la mañana es la franja más tranquila para pasear por las salas con calma y, después, darse una vuelta por el barrio, que tiene terrazas de sobra para el vermú.
En cuanto a los accesos, la entrada a la ampliación se hace por la calle Zurbano, con puerta independiente de la casa museo. Se llega fácil en metro, con las paradas de la zona a un paseo corto, y el entorno invita a combinar la visita con una vuelta por Chamberí.
Las entradas se gestionan según la tarifa del museo, que mantiene sus franjas de acceso gratuito, así que conviene mirar el día y la hora antes de salir de casa. Puedes consultar horarios, tarifas y condiciones en la web oficial del Museo Sorolla.
Mientras el edificio histórico permanece cerrado por las obras de accesibilidad, esta apertura deja asomarse a lo que viene: un museo que crece sin perder el alma. Y eso, en una ciudad con una agenda cultural que no para, es una noticia estupenda para quien disfruta del arte sin prisa. El Museo Sorolla amplía su espacio y suma un planazo de otoño en Madrid que merece un hueco en la agenda.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Museo Sorolla, con acceso a la ampliación por la calle Zurbano (Madrid).
🎭 Tipo de ocio: Exposición y espacio cultural: nuevas salas temporales y auditorio.
💶 Precio medio: Entrada según la tarifa del museo, con franjas de acceso gratuito.
👥 Para quién es: Amantes del arte, familias y curiosos del patrimonio madrileño.
Marta Camín tiene 700.000 seguidores en TikTok y una tesis incómoda sobre la presión estética de los influencers.
Qué dice exactamente la estilista
La creadora acaba de publicar Vístete para quererte, un libro de Crossbooks que mezcla consejos de armario, colorimetría y ejercicios de autoconocimiento. Su punto de partida: '¿Qué narices me pongo?'.
No es el currículum habitual de TikTok: empezó como modelo a los 14 años, con una madre modista en casa, y a los 19 pasó a la modalidad curvy. Las redes llegaron después, como altavoz propio.
Sobre la etiqueta de 'libro de influencer', dice que el gremio carga con la fama de hablar de lo que no debería y que ella se limita a lo único que domina. Eso sí, se queja de que en redes 'nos califican a todos igual'.
Donde aprieta es en el diagnóstico de la industria. Sostiene que el body positive vivió un auge entre 2017 y hace un par de años empujado por el marketing, y que desde entonces hay repliegue: de las pasarelas se han caído las modelos curvy, y las personas con diversidad corporal.
El dato que ella misma cita da vértigo: solo el 0,98% de los modelos que desfilan en las pasarelas del mundo son curvy. Su lectura es que la moda lanza un mensaje de exclusividad y que ese mensaje acaba calando en el feed.
Si las tallas grandes desaparecen de la pasarela y del feed a la vez, no es una casualidad estética: es una decisión de negocio.
La brecha laboral que nadie quiere mirar
Entre pasarela y red social el puente es corto. Asegura que las creadoras sin talla normativa trabajan mucho menos que las que entran en el canon, y que en las marcas hay muchas menos opciones para ellas.
Y aquí está la frase que ha encendido el debate: los influencers son un reflejo de lo que la gente quiere ver, y ahora, sostiene, la gente quiere ver delgadez. La propia Camín admite que ha adelgazado en los últimos dos años, eso sí, por decisión propia.
Ahí está el detalle.
El cruce de declaraciones viene de lejos. Hace unos meses, la actriz Paula Echevarría soltó que los ídolos de las jóvenes de hoy no entran en la talla 34. Camín discrepa y cita a Jenna Ortega o Ariana Grande: 'No he visto tantas chicas tan delgadas como ahora'.
Tampoco la lapida: la sitúa en una generación muy machacada que tiene ese discurso normalizado y recuerda que en cualquier gimnasio se escuchan comentarios así. Eso sí, sentencia que tendría que haber cuidado sus palabras. Cosas que pasan.
Sobre el estilo patrio también reparte: dice que España castiga el arte pese a ser potencia textil y resume a las creadoras del país con el 'code Inditex'.
Qué hay de cierto en su diagnóstico
El debate de la diversidad corporal gira sobre porcentajes que nadie audita, y el 0,98% es uno de ellos. Lo comprobable es el péndulo: en 2017 las marcas se subieron al body positive porque vendía; ahora el viento sopla al otro lado porque, según la industria, también vende.
Marta Camín viene de la pasarela, no del comentario, y eso le da ventaja sobre la mayoría de voces que opinan de cuerpos ajenos. Su propio caso incomoda —adelgaza mientras denuncia la presión por adelgazar—, pero su lectura del negocio se sostiene: si las marcas solo producen tallas pequeñas, el escaparate se queda sin alternativas.
Spoiler: el péndulo va a volver.
La conversación sobre la extrema delgadez regresa cada vez que una alfombra roja cierra filas. Si el público quiere ver delgadez de verdad, ¿qué marca va a apostar primero por lo contrario?
El resto es postureo.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6,5/10. No hay beef abierto ni indirectas cruzadas, pero sí una frase que incomoda a medio sector y una cifra que reabre el debate de tallas. Sube puntos cada vez que alguien opina de cuerpos ajenos (y eso pasa a diario).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Marta Camín, estilista y creadora de moda con más de 700.000 seguidores en TikTok.
📲 En qué red social ha pasado: TikTok, donde publica su contenido y estallan las reacciones a sus declaraciones.
🔥 Por qué es viral: Dice que los influencers reflejan lo que el público quiere ver y que ahora eso es delgadez.
Netflix ha confirmado el desembarco de Dragon Ball Super: Beerus en España y Latinoamérica para el próximo 17 de octubre.
De la Batalla de los Dioses al Torneo de Champa
La plataforma ha reservado un hueco en su catálogo para el nuevo anime de la franquicia, que aterriza apenas una semana después de su debut en la televisión japonesa. Netflix ya aplicó este mismo modelo con Dragon Ball Daima.
Para quien no siga la saga al detalle, conviene aclarar una cosa: Dragon Ball Super: Beerus es el remake de la serie original de 2015, la misma que en su día fue muy criticada por una animación irregular. Esta nueva versión arranca con el arco de la Batalla de los Dioses y continúa con La resurrección de F y el Torneo de Champa.
Después, la historia salta al arco de Goku Black y al Torneo de Poder, aunque estos dos todavía no han sido anunciados. Se prevén 19 episodios para los tres primeros arcos. Suficiente para engancharse.
Netflix la estrena con una semana de retraso (y ya pasó con Daima)
Aquí está el detalle que le interesa a los suscriptores: el anime arranca el 11 de octubre en la televisión japonesa y se podrá ver en el resto del mundo a través de Prime Video y Crunchyroll. Netflix, en cambio, espera una semana y lo coloca en su catálogo el 17. Apunta la fecha.
Eso sí, la plataforma emite de forma semanal, adherida al formato de publicación japonés, así que no hay maratón de golpe. Netflix suma así hasta cinco títulos de Dragon Ball, con Dragon Ball Z Kai y Dragon Ball Super: Broly como platos fuertes. Maratón asegurado.
Que Netflix estrene anime una semana después de Japón ya no es una excepción, sino la nueva norma para los grandes lanzamientos del sector.
Ojo con esto: quien no quiera esperar tiene alternativas. Prime Video y Crunchyroll emiten casi al ritmo de Japón, así que el que tenga prisa puede tirar por ahí y reservarse Netflix para el maratón acumulado.
El movimiento que blinda el catálogo anime de Netflix
El precedente más cercano es, sin duda, Dragon Ball Daima. Aquella tanda también llegó a Netflix con retraso respecto al calendario japonés, y el resultado fue un buen empujón para su catálogo anime. Con esta incorporación, la plataforma se asegura uno de los nombres más buscados del sector sin producir nada propio.
La jugada tiene sentido. El anime es uno de los géneros que más horas de reproducción genera, y la franquicia de Goku es, desde hace décadas, una máquina de fidelidad. Si a eso le sumamos que la nueva versión llega con animación mejorada y un formato semanal que mantiene viva la conversación, el hype está justificado.
Queda una duda razonable en el aire: qué pasará con AnimeBox, el servicio de Selecta Visión que es el hogar habitual de Goku en España. De momento no hay noticias sobre su estreno ahí. Habrá que estar atentos. La franquicia acumula décadas de historia, en manga y en anime, que puedes repasar en su entrada de Wikipedia.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Una franquicia intocable, un remake con la animación renovada y un hueco asegurado en el Top 10 de anime. Netflix lo tiene fácil, y aun así da la sensación de que podría haber rascado algún día más.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Dragon Ball Super: Beerus llega a Netflix el 17 de octubre, una semana después de su debut en Japón.
📺 A qué suscriptores le interesa: a los usuarios de Netflix fans del anime y de la franquicia de Goku.
📅 Cuándo tendremos más novedades: a la espera de confirmación oficial sobre su posible llegada a AnimeBox en España.
Valencia tiene plan gratis el jueves 15 de octubre: la III Feria Artesana del Pan se muda al centro de la ciudad. Y lo hace con degustación gratuita de panes artesanos, sin inscripción previa y con la Plaza del Ayuntamiento como gran escenario. Apunta la fecha, porque esta solo cae una vez al año.
Después de dos ediciones en la Plaça de l'Aigua, junto al Tinglado 2 de la Marina, la cita da el salto al corazón de la ciudad. La Plaza del Ayuntamiento acoge la feria por primera vez, y será el jueves 15 de octubre, de 10:00 a 14:00 horas, con entrada libre y sin inscripción. Detrás está el Gremio de Panaderos y Pasteleros de Valencia, que organiza la jornada con motivo del Día Mundial del Pan y del Día Mundial de la Alimentación.
El cambio de escenario no es un detalle menor. Pasar de la Marina al centro acerca la feria a quien va de compras, a quien pasea un jueves por la mañana y a quien se cruza con la feria de camino al trabajo. Es la primera vez que los hornos artesanos se plantan en pleno centro, y eso multiplica las ganas de acercarse.
La degustación gratuita de pan artesano, el gran reclamo
El reclamo principal es, cómo no, el pan. La gran degustación de panes artesanos se sirve de 12:00 a 14:00 horas y está abierta a todo el público: no hace falta apuntarse ni reservar plaza. Se podrán probar distintas variedades y formatos elaborados por maestros y maestras panaderas agremiados, con la diversidad de la panadería valenciana como hilo conductor.
Y no solo de pan vive el visitante. La degustación se acompaña de chocolate, aceite y sal, tres compañeros clásicos del pan de toda la vida. La propuesta permite conocer de cerca el trabajo de los hornos valencianos y, de paso, descubrir que detrás de una barra crujiente hay mucho oficio, muchas horas, y bastantes manos.
Pódcast en directo y un viaje al pan de la infancia
La jornada arranca a las 10:00 horas con la apertura de la feria. A las 10:05, la investigadora Francisca Rández abre el bloque divulgativo con una ponencia sobre la innovación en productos elaborados con harina de algarroba, dentro del proyecto Ceratopía. La experta trabaja en el Instituto de Agroquímica y Tecnología de Alimentos (IATA-CSIC).
A las 10:30 llega la parte más desenfadada. Alexis Martínez y Jorge García, de Jajajers, graban en directo un episodio de su pódcast Disfrutons, titulado 'Viajando en el tiempo con el pan'. Sobre la mesa habrá productos sencillos y reconocibles: rosquilletes, pan de leche, pan de a cuarto, rebanadas con vino y azúcar y otras formas de comer pan que forman parte de la memoria de muchas generaciones.
Hay planes que se recuerdan por lo que cuestan y otros por lo que saben: este es gratis, es en el centro y huele a pan recién hecho.
La idea es mirar atrás sin nostalgia y comparar aquellos sabores con las tendencias más actuales de la panadería. Todo ello con degustación de pan, chocolate, aceite y sal de por medio, así que la conversación se sigue mejor con las manos y la boca ocupadas.
El relevo generacional y el futuro de los hornos
A las 11:00, la mesa redonda sobre el relevo generacional en los hornos valencianos pone sobre el mantel el presente y el futuro del oficio. Participan profesionales de distintas generaciones y modelos de negocio: Carmen Rausell, de Forn de Manuela, en Campanar; Analia Bellstedt, de Horno Bells, en Patraix; Arturo Serrano, de Horno Moliner, en Mislata; Javier Vilaplana, de Horno La Esmeralda, en La Canyada; y Nieves Clemente, de Forn Pastisseria Violeta, en Xirivella.
Modera Paco Alonso, periodista de TVE, escritor y divulgador gastronómico, y el cierre corre a cargo de Juan José Rausell, presidente del Gremio de Panaderos y Pasteleros de Valencia. La organización recuerda que la edición anterior reunió a más de 1.000 asistentes, y este año la feria estrena una ubicación con mucha más presencia en el centro de la ciudad.
Cuándo, dónde y cuánto: la letra pequeña del planazo
La cita es en el centro de Valencia, en la Plaza del Ayuntamiento, y llega con entrada libre el jueves 15 de octubre de 2026, de 10:00 a 14:00 horas. Se puede llegar en metro, autobús o bici, y el plan se combina de maravilla con un paseo por el centro histórico antes o después de la degustación.
Aquí no hay entradas que comprar ni reservas que hacer: el plan es gratuito y no necesita inscripción previa, así que basta con acercarse entre las 10:00 y las 14:00 horas. Si quieres confirmar algún detalle de última hora o consultar el resto de la agenda municipal, puedes echar un ojo a la web del Ayuntamiento de Valencia.
Y ojo con el reloj: la degustación fuerte se concentra entre las 12:00 y las 14:00 horas, el momento perfecto para acercarse. Es una sola mañana al año, es gratis y huele a pan recién hecho. Yo no me lo pensaría dos veces.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Plaza del Ayuntamiento de Valencia, en pleno centro de la ciudad.
🎭 Tipo de ocio: Feria gastronómica con degustación gratuita de pan artesano.
💶 Precio medio: Gratuito, con entrada libre y sin inscripción previa.
👥 Para quién es: Familias, curiosos gastronómicos y amantes del buen pan.
Natalia Lacunza cierra la gira de N2STAL5IA con tres conciertos en Madrid y Barcelona a principios de 2027. Son las últimas oportunidades de ver su segundo disco en formato de sala, y eso, para quien la sigue de cerca, es celebración y agonía a partes iguales.
Tres fechas para despedir la era N2STAL5IA
Madrid se lleva la parte grande del pastel y lo hace con dos noches que no se parecen en nada. La primera es el 31 de enero de 2027 en La Riviera, un regreso a una sala que ya conoce bien y que suele responder con llenos de los que se comentan días después. La segunda, el 7 de febrero, llega con un 'Special Show' montado a medida del Teatro Circo Price: repertorio y formato adaptados a la acústica y a las dimensiones del espacio.
El cierre de la gira en España será el 12 de febrero de 2027 en la sala Razzmatazz de Barcelona. Antes, el tour suma un hito internacional con un concierto en el EartH Theatre de Londres el 23 de enero de 2027, la primera parada de este tramo final y la única fuera de nuestras fronteras.
Por qué el formato de sala lo cambia todo
¿Y por qué tanto revuelo con unas fechas pequeñas? Porque aquí se escucha todo. El directo cercano es el que mejor le sienta a un disco como N2STAL5IA, donde los silencios, los matices, y la voz sin capas pesan más que cualquier efecto de estudio. En un festival eso se diluye entre pantallas y miles de personas; en La Riviera o Razzmatazz, no.
Las entradas están disponibles en la web oficial de la artista, y aquí no hay estadio que valga: el aforo es el que es, así que conviene no dormirse. Apunta la fecha.
Una gira se despide bien cuando la última noche pesa tanto como la primera, y estas cuatro citas van exactamente de eso.
De la primera línea a despedirse en Razzmatazz
Hay carreras que se miden en estadios y otras que se miden por cómo suenan a corta distancia. La de Natalia Lacunza va claramente de lo segundo: desde su salto al primer plano tras su paso por Operación Triunfo, ha construido un directo que vive de la cercanía y de un público que se sabe las canciones de arriba abajo.
Con N2STAL5IA, su segundo álbum de estudio, ese directo ha ido ganando peso hasta desembocar en este tramo final. El anuncio de estas tres fechas no es un añadido de última hora: es el gesto de quien quiere cerrar una etapa mirando a los ojos al público que la ha sostenido durante todo el ciclo del disco.
Mi veredicto: el hype está justificado. No porque haya un despliegue enorme de marketing detrás, sino porque el proyecto funciona mejor cuanto más cerca se escucha, y estas son las últimas veces que se podrá comprobar. El próximo hito ya tiene fecha, con Londres primero y la despedida española después. La pregunta que queda en el aire es qué vendrá cuando N2STAL5IA se apague del todo, y esa respuesta todavía no la tenemos.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Tres fechas en salas medianas, un 'Special Show' hecho a medida y un cierre en Razzmatazz: para su público esto es un acontecimiento, no un trámite. Falta saber si habrá sorpresas sobre el escenario, pero con aforo limitado y última vuelta, el que se lo piense demasiado lo verá en vídeos ajenos.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Natalia Lacunza cierra la gira de N2STAL5IA con tres nuevas fechas en salas y un concierto previo en Londres.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: 23 de enero de 2027 en Londres (EartH Theatre); 31 de enero en La Riviera; 7 de febrero en el Teatro Circo Price; 12 de febrero en Razzmatazz, Barcelona.
🎵 Una canción para esta noticia:'Todavía' - Natalia Lacunza.
La denuncia de una presunta manipulación en el Hospital Ramón y Cajal de Madrid hace que las listas de espera sanitarias vuelvan al centro del debate. Detrás del caso late una pregunta incómoda para millones de pacientes: ¿puede alguien saber en qué puesto está y si ese puesto se respeta?
Un informe de la Fundación Hay Derecho sostiene que los registros oficiales dejan fuera una 'cola invisible': la de las personas que esperan sin documentación, sin fecha y sin forma de comprobar su posición.
¿Qué denuncia el informe sobre la 'cola invisible'?
Los medios de comunicación se han hecho eco de la presunta alteración de las listas de espera del Hospital Ramón y Cajal. Según esas informaciones, el médico denunciante detectó que se había rebajado la prioridad de varios pacientes para maquillar los registros del centro. Las personas afectadas habrían pasado de estar clasificadas como 'preferentes', con obligación de operarse en un máximo de 90 días, a prioridad 'normal', con un plazo que se extiende hasta los 180 días.
El análisis de Hay Derecho va más allá del caso concreto. Plantea si se trata de un episodio aislado, si las listas se pueden alterar con facilidad y si los pacientes tienen alguna vía para conocer su posición real.
¿A quién afecta y qué cambia en la práctica?
La Constitución reconoce el derecho a la protección de la salud en su artículo 43 y la Ley General de Sanidad obliga a las administraciones a informar sobre los servicios a los que se puede acceder. Ese derecho se cumple con normalidad en el consentimiento informado, y en el acceso a la historia clínica.
Con las listas de espera pasa otra cosa. El paciente solo recibe un aviso verbal: 'ya le llamarán'. En muchas ocasiones no hay ni un justificante que acredite el día exacto en que se le incluyó, ni la prioridad asignada.
Lo que reclama el informe no es solo conocer el puesto que se ocupa, sino poder comprobar que ese puesto no cambia por el camino.
Esa falta de rastro alimenta la pregunta de si conviene conocer a alguien dentro del hospital para acelerar la atención. El texto advierte de que esa posibilidad no está al alcance de la mayoría: quien no tiene contactos espera a ciegas, y durante ese tiempo su enfermedad puede agravarse.
La Ley de Transparencia estatal no menciona las listas de espera, pero varias comunidades han asumido ese compromiso. En Madrid, la norma de 2019 obliga a actualizar los datos cada semana en el ámbito sanitario, social y educativo e informar a cada usuario de cómo va su petición. El informe subraya que ese mandato no se traduce hoy en un acceso real para el paciente.
Qué dicen los datos y qué precedentes hay
España publica desde hace años cifras agregadas de listas de espera. El Real Decreto 605/2003 fija que el Consejo Interterritorial del Sistema Nacional de Salud acuerde criterios homogéneos y que el Ministerio de Sanidad difunda datos comparables cada seis meses, referidos al 30 de junio y al 31 de diciembre de cada año.
La misma norma reconoce el derecho de cada ciudadano a recibir información personalizada sobre su espera prevista. Ahí está el desfase. Los datos generales se publican sin problema; el detalle individual se queda por el camino.
Hay Derecho plantea que la tecnología permitiría mostrar el puesto de cada paciente en tiempo real, identificado con un código alfanumérico y no con su nombre, sin conflictos con la protección de datos. La prioridad médica seguiría pesando más que la antigüedad, pero cualquier persona podría ver cómo evoluciona la lista que tiene delante.
Una alteración brusca de prioridades llamaría la atención del resto y no dependería de la denuncia de un solo médico, según el informe. El texto apunta además un efecto menos visible: menos angustia para quien aguarda una llamada que puede tardar meses. Comunidades como la Valenciana, Navarra o Canarias ya contemplan en sus leyes de transparencia la publicación de información sobre listas de espera.
Madrid defiende que sus tiempos de espera están entre los más bajos del país, un argumento que el análisis pone en cuestión al recordar que las cifras agregadas no reflejan la 'cola invisible'. Lo que está en juego, concluye el texto, es el derecho a la protección de la salud y la confianza en el sistema sanitario. El informe no fija plazos ni un calendario concreto: plantea el acceso en tiempo real como el estándar exigible a los servicios de salud.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Un informe cuestiona la opacidad de las listas de espera y la presunta alteración detectada en el Ramón y Cajal.
👥 Quiénes son los afectados: Pacientes que esperan una consulta, una prueba o una operación sin conocer su puesto real.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Más presión para publicar el puesto de cada paciente y reforzar el control ciudadano sobre las demoras quirúrgicas.
El biopic de Alexia Putellas ya está en rodaje: Lucía Alemany dirige la película que llegará a los cines en 2027.
La historia arranca en Mollet del Vallès, con una niña que solo tiene una certeza: quiere jugar al fútbol. A partir de ahí, el guion sigue los años decisivos de su adolescencia, la marcha de casa, la pérdida y las decisiones que forjaron a la futbolista más reconocida de su generación. Madicken Mauri-Sandaker y Emma Masoliver interpretan a la jugadora en dos etapas distintas, con Roger Casamajor y Marina Salas como Jaume y Eli, sus padres.
Lo que cuenta la película (y por qué no es un biopic al uso)
Lucía Alemany define su película como una «historia de superación y de amor familiar», la de «una chica que persigue su sueño hasta llegar a lo más alto». Para la directora, Alexia Putellas es un icono internacional que trasciende fronteras, una figura inspiradora para toda una generación. Aquí no hay épica de videoclip: hay barrio, familia y dudas.
El palmarés de la protagonista real juega en otra liga: dos Balones de Oro y una Liga de Campeones, además de Ligas, Copas, la Copa del Mundo y la Nations League con la selección española. Su trayectoria completa está en su ficha de Wikipedia. El reto del guion no es el triunfo, sino todo lo que vino antes.
La película se queda en la parte incómoda de la historia: la de una adolescente que compite, se aleja de casa y tiene que decidir por sí misma antes de saber quién es. Esa es la apuesta. Y ahí es donde un biopic deportivo se la juega de verdad.
Un biopic no se mide por el palmarés que ya conocemos, sino por el tramo que ocurre antes de que exista.
Quién está detrás del proyecto
Detrás de la película están LAZONA, LACIMA, You First Originals (Gersh) y Odessa Films, con LAZONA también en la distribución. Movistar Plus y 3Cat participan en el proyecto, que cuenta con el apoyo del ICAA, el ICEC y el IVC. Traducido: plataforma, televisión autonómica y financiación pública en la misma ecuación.
Ese respaldo importa en un rodaje con dos protagonistas, reparto de peso y secuencias deportivas. El estreno en cines está previsto para 2027, así que queda camino por delante. De momento, la cámara ya está girando.
El cine deportivo español va en serio
No es una excepción. El audiovisual español lleva dos años empujando en el cine de deporte: 42 segundos en 2022, la serie El Gran Salto en 2025, Pioneras. Solo querían jugar en 2026 y la inminente Karateka, de Aritz Moreno, sobre la campeona olímpica Sandra Sánchez. La diferencia aquí es el sujeto: por primera vez, una futbolista española en activo ocupa el centro de una ficción.
El precedente más cercano no es de ficción: Alexia. Labor Omnia Vincit (2023), la serie documental sobre su carrera, dirigida por Joanna Pardos y nominada al Emmy Internacional. La misma directora firmó después #SeAcabó: Diario de las campeonas (2024), sobre el Mundial de 2023 y el caso Rubiales. El interés por esta historia ya existía antes de que hubiera guion.
¿Hype justificado? Con el rodaje en marcha, el reparto cerrado y la distribución asegurada, diría que sí. El riesgo es el de siempre: la mayoría de los biopics deportivos se queda en el homenaje amable y olvida el conflicto. Alemany viene del drama con personajes jóvenes, y eso invita al optimismo. Habrá que ver si la película se atreve de verdad o se conforma con el aplauso fácil.
Falta el tráiler.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Biopic de la mejor futbolista española de la historia, rodaje ya en marcha, dos actrices para el papel y estreno confirmado para 2027. El único freno es que todavía no hay ni una imagen oficial (paciencia).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: El biopic de Alexia Putellas ya se está rodando con Lucía Alemany en la dirección.
⭐ El personaje clave: Madicken Mauri-Sandaker y Emma Masoliver dan vida a la futbolista en dos etapas distintas.
📅 Fechas a tener en cuenta: Rodaje en marcha y estreno en cines previsto para 2027.
HBO Max ya ha lanzado el teaser de Infamia, su nuevo thriller español con Susana Abaitua al frente. La serie se estrena el 13 de noviembre.
La plataforma ha movido ficha por todo lo alto: el teaser tráiler y el póster ya están disponibles, y con ellos llega la confirmación definitiva. Infamia llega a HBO Max el 13 de noviembre de 2026. Hablamos de una ficción de seis episodios producida por Evafilms que adapta la novela homónima de Ledicia Costas, un éxito editorial que ahora salta a la pantalla.
Antes de aterrizar en el catálogo, la serie tendrá su premiere global en el South International Series Festival de Cádiz, donde competirá en la sección oficial. El certamen se celebra entre el 30 de octubre y el 4 de noviembre, y la presentación está fijada para el sábado 31 de octubre por la mañana, con rueda de prensa incluida. Por allí pasarán la protagonista, Susana Abaitua, junto a Jon Olivares, Jorge Bosch e Iñigo Gastesi, además de la directora Agustina Macri.
El Gran Teatro Falla acogerá después el preestreno, en el que se proyectarán los dos primeros capítulos. Es la puesta de largo de un título que HBO Max quiere colocar en el centro de la conversación seriéfila del otoño.
De qué va exactamente 'Infamia'
La historia sigue a Emma Cruz, el personaje que interpreta Susana Abaitua: una abogada tenaz que atraviesa una crisis existencial y que acaba obsesionada con un caso que nunca se resolvió, la desaparición de dos niñas ocurrida veinte años atrás. Lo que empieza como interés profesional se transforma pronto en una fijación peligrosa, alimentada por un trauma propio. De niña perdió a su hermana en una muerte trágica y desde entonces carga con la culpa.
Su investigación la lleva a remover secretos ocultos bajo la fachada asfixiante de un pueblo. Ura es el nombre del municipio ficticio donde ocurre todo, y para recrearlo el equipo ha rodado en escenarios reales de Vizcaya: el Parque Natural de Gorbeia, el macizo de Itxina, el Parque Natural de Urkiola, la comarca de Enkarterri, la Reserva de la Biosfera de Urdaibai y el Flysch de Barrika.
Hay series que se venden solas con un nombre y una fecha; Infamia ha necesitado apenas un teaser para colarse en la lista de imprescindibles del otoño.
El reparto lo completan Jorge Bosch, Jon Olivares, Ane Gabarain, Iñigo Gastesi, e Iñigo Azpitarte, junto a Eva Llorach y Asier Oruesagasti. También aparecen Kandido Uranga y Luis Gnecco en una colaboración especial.
En el apartado técnico, Aitor Etxebarria firma la banda sonora, Vicky Lammers se ha ocupado del montaje y Leiva pone la guinda con 'Memoria', una canción original compuesta e interpretada por él. La dirección corre a cargo de Agustina Macri y Beatriz Sanchís, con guion de Manuel Gancedo y Eduardo Torallas.
Por qué 'Infamia' tiene pinta de dar mucho que hablar
No es casualidad que HBO Max haya elegido Cádiz para el estreno mundial. La plataforma lleva años construyendo su catálogo español con thrillers de prestigio y aquí repite fórmula: Susana Abaitua y Ane Gabarain ya coincidieron en 'Patria', una de las ficciones españolas más reconocidas de la casa. Ahí está el aval, y ahí está también el riesgo, porque la comparación llegará sola.
Lo que juega a favor es el material de partida. Ledicia Costas es una de las autoras gallegas con más tirón y su novela ya arrastró a una legión de lectores antes incluso del teaser. Súmale a Leiva con una canción original y el cóctel apunta a maratón asegurado. Lo que todavía no sabemos es si la intriga aguanta seis episodios sin estirarse de más. Eso lo comprobaremos a partir del 13 de noviembre.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Una desaparición sin resolver, un reparto de caras conocidas y Leiva firmando la banda sonora. El teaser es corto, pero la maquinaria ya está engrasada y el hueco en la agenda, reservado. Ve calentando la manta.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: HBO Max ya ha publicado el teaser y el póster de Infamia, que llega el 13 de noviembre.
📺 A qué suscriptores le interesa: a los usuarios de HBO Max que devoran thrillers españoles de pueblo y secretos enterrados.
📅 Cuándo tendremos más novedades: Premiere en el festival de Cádiz el 31 de octubre y estreno en la plataforma el 13 de noviembre.
La publicidad digital en España va a cerrar 2026 por encima de los 6.500 millones de euros. Nunca antes el sector había movido tanto dinero. Y dentro de ese maremágnum de cifras hay una partida que le interesa especialmente a quien vive de internet: la inversión en creadores e influencers sube otro año más.
Los datos los ha presentado IAB Spain, la patronal de la publicidad y el marketing digital, en la segunda ola de su estudio anual de inversión, elaborado junto a PwC. La estimación de cierre apunta a una horquilla de entre 6.597 y 6.801 millones de euros, un crecimiento interanual de entre el 6,2% y el 9,5% respecto a 2025.
Cuánto dinero mueve ya el negocio publicitario en España
El primer semestre ya dejó un aumento del 8%, y para la segunda mitad se espera una subida de entre el 4,2% y el 11,3%. El motor sigue siendo el mismo de siempre: los modelos automatizados concentran el 71,8% de la inversión total. Ahí mandan Search, con un 32% del pastel y hasta 2.167 millones previstos, y las redes sociales, que se quedan con el 29,7%.
Traducido a algo palpable: solo en redes sociales, las marcas van a gastar entre 1.961 y 2.013 millones de euros este año. Es, de largo, el segundo gran motor del mercado publicitario español. Y para los creadores que llenan esas plataformas de vídeos, memes y directos, significa algo muy concreto: más marcasdispuestas a pagar por aparecer a su lado.
El dato que de verdad le importa a los creadores
Aquí llega lo jugoso. La categoría de Influencers, la que engloba los acuerdos con creadores, streamers y divulgadores, prevé un crecimiento interanual de entre el 10,5% y el 17,5% al cierre del año. En la primera mitad de 2026 el tirón fue todavía mayor: un 21%. La segunda parte se moderará, sí, pero aún se espera que suba entre un 3% y un 15%.
El negocio publicitario ya no entiende internet sin creadores: son el escaparate donde las marcas quieren colgarse la medalla.
No es un dato aislado. La Televisión Conectada es el segmento que más crece de todo el informe, con un alza de entre el 29,3% y el 40,5%, y solo en el primer semestre subió un 53,6% hasta los 118,9 millones. El Audio Digital prevé crecer entre un 21,3% y un 27,3%. Los creadores han dejado de ser un experimento barato para convertirse en una línea de negocio con nombre propio.
Por qué esto importa a los streamers y a sus grandes eventos
Hace apenas cinco años, firmar un contrato de marca con un streamer era casi una rareza que muchos departamentos de marketing miraban con recelo. Hoy es rutina. Los grandes eventos de creadores —las veladas, las ligas de fútbol entre streamers, los torneos benéficos— se han convertido en escaparates donde las marcas pelean por un hueco. Y cuando un formato reúne a cientos de miles de personas conectadas a la vez, la publicidad deja de ser un anuncio y pasa a formar parte del espectáculo.
Ojo, que el informe no dice que todo sea jauja. Display se estanca y la Publicidad Nativa se hunde entre un 12,7% y un 7,4%. El dinero, por tanto, no crece por generosidad: se está moviendo de sitio. Y ese sitio es cada vez más el contenido con cara, voz y lore, el de personas concretas con las que la audiencia conecta de verdad. La marca que hoy no entiende eso se queda mirando cómo se reparte el pastel desde la barrera.
El negocio cambia de manos.
Por sectores, quien más invierte en digital es Automoción (14,9% de cuota), seguido de Ocio y Entretenimiento (10,5%), y Editorial (9%). Entre los grandes anunciantes del primer semestre, Telefónica, Amazon y Pescanova lideran el share of voice del mercado digital español.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 5,5/10. No hay beef ni indirectas cruzadas, pero los números de la IAB son un drama silencioso para quien creía que esto de los creadores era una moda pasajera. Cada punto que sube la inversión en influencers es un euro menos para la publicidad de toda la vida.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: IAB Spain y el negocio publicitario que sostiene a los creadores de contenido.
📲 En qué red social ha pasado: en todas; afecta a redes sociales, YouTube, Twitch y compañía.
🔥 Por qué es viral: la publicidad digital española marca su máximo histórico y los influencers crecen más que casi todo lo demás.
Los medios locales quieren a los creadores de contenido cerca, pero nadie sabe todavía cómo meterlos en la redacción.
Qué dice el estudio que ha puesto el tema encima de la mesa
El estudio lo firma Ouest Médialab, asociación francesa de innovación en medios locales, con el apoyo de la Google News Initiative. Detrás hay 66 responsables de medios y 46 creadores encuestados entre mayo y junio de 2026. Los propios autores avisan: la muestra no es representativa.
Los números gruesos van en una dirección clara. El 57% de los medios ya coquetea con los creadores o ha colaborado con alguno, y el 40% ha trabajado directamente con uno o varios. El 78% lo ve como una oportunidad para alcanzar audiencias nuevas y el 80% admite que copia sus códigos para renovar formatos.
El miedo sigue ahí. El 49% de los responsables ve la economía de creadores como un riesgo para sus ingresos o su audiencia, y un 45% no lo ve así. Más de dos tercios creen que todo esto difumina la frontera entre informar y entretener. Ahí está el lío.
Del otro lado, la película cambia. El 91% de los creadores no se ve como competencia de los medios y el 93% los mira como posibles socios. Tres de cada cuatro dicen que su comunidad no es la misma a la que llega el medio de su ciudad. Y no es poco.
Los medios ya han entendido que los creadores no son el enemigo, pero siguen sin decidir si son proveedores, socios o simple escaparate.
Los creadores quieren cobrar y el medio quiere alcance
El 93% de las redacciones que adoptó estos formatos buscaba alcance y el 85%, públicos nuevos. Entre quienes pudieron medirlo, el 74% llegó a audiencias nuevas. El muro viene después: el 59% no sabe medir el retorno.
En el lado creador las prioridades son otras. El 76% espera ingresos y el 60% de los que bajan de los 100.000 seguidores cree que firmar con un medio le da legitimidad. Pero ponen condiciones: la libertad editorial pesa más que la remuneración y no quieren perder su tono, sus temas y su comunidad.
El detalle del dinero es el más incómodo. La mitad de los medios que ha colaborado dice haber pagado, casi siempre por debajo de los 5.000 euros. El 78% no cobró nada por colaborar con un medio. Intercambio de visibilidad, lo llaman. Cobrar, ya tal.
A la hora de elegir pareja, el tamaño importa menos de lo que parece. El 88% de los medios prioriza que el creador sea de su territorio y el 82% que su imagen encaje. La complementariedad de audiencias (68%) pesa más que el número de seguidores (46%).
Por qué el modelo no va a explotar de golpe
El caso más citado es La Nouvelle République, donde más de un tercio de una redacción de 170 periodistas ya produce vídeos y boletines. En el belga L'Avenir trabajan desde 2021 con Farid El Mokkadem, meteorólogo con más de 300.000 seguidores en Facebook, y su conclusión es la mejor del informe: funciona porque él no intenta comportarse como periodista. El detalle no es menor.
Mi lectura es que el cuello de botella no es la reputación, es la caja. El 73% señala la falta de presupuesto como el freno principal, y un 63% añade el triángulo: credibilidad, deontología, e independencia editorial. Lo raro es que, con esa lista, un 40% ya se haya lanzado. Paciencia y presupuesto.
Queda un dato que rebaja el hype: una cuarta parte de los medios que ya colaboró no notó ningún cambio. Y la cultura creadora ya no es un gueto: basta ver lo que mueve un evento de streamers como La Velada del Año. La pregunta ya no es si las redacciones mirarán hacia ahí, sino cuánto tardan en pasar de mirar a pagar.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 3,5/10. Aquí no hay beef ni capturas borradas a los diez minutos: es un informe con 66 encuestas y muchos porcentajes. Aun así, que el 49% de los medios vea a los creadores como amenaza mientras el 91% de los creadores se declara inofensivo tiene su gracia. Salseo de despacho, pero salseo al fin y al cabo.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: De los medios locales y de los creadores de contenido, retratados en un mismo estudio.
📲 En qué red social ha pasado: En ninguna concreta: es un informe sectorial de Ouest Médialab con el apoyo de Google News Initiative.
🔥 Por qué es viral: Porque los medios quieren el alcance de los creadores y ellos su credibilidad, pero nadie cede lo suyo.
El decreto de vivienda crea la 'enajenación extraordinaria': Estado y comunidades pagarán la deuda para parar el desahucio de inquilinos vulnerables. Una parte del escudo nace sin fecha de caducidad; otra se extiende, de momento, hasta 2030.
Todo esto llega dentro del nuevo decreto de vivienda que el Gobierno ultima con sus socios parlamentarios. Traducido: si un juzgado está a punto de desahuciar a un inquilino vulnerable y no hay alternativa habitacional, la administración paga lo que se debe de alquiler y el procedimiento se cancela. Después, el Estado devuelve ese dinero a la comunidad autónoma. La deuda deja de ser el motivo del desalojo.
Quién paga, en cuánto tiempo y con qué límites
El primer movimiento es de la comunidad autónoma. Tiene dos meses para ofrecer una vivienda alternativa al inquilino. Si no la encuentra, el desahucio queda en suspenso y la comunidad asume las cuantías adeudadas. Si paga, el procedimiento judicial se cierra. Si no lo hace, la suspensión se mantiene hasta que abone el dinero.
Después entra el Estado, que devuelve a la comunidad lo desembolsado. Ese retorno del dinero también alcanza a Navarra y Euskadi, según el texto repartido entre los grupos parlamentarios. La pieza que hace estructural la protección es una reforma legal: la modificación del artículo 685.2 de la Ley de Enjuiciamiento Civil, la norma que ordena cómo se ejecutan los desalojos.
Hay casos que el texto deja fuera. La 'enajenación extraordinaria' no se activa si el casero acredita vulnerabilidad o tiene dos o menos viviendas: ahí el desahucio sigue adelante.
El Estado solo reembolsa a la comunidad cuando el propietario es una persona física. Si quien demanda es una empresa o un fondo, el desalojo se cancela pero no hay compensación. Cuando el mecanismo no procede, quedan compensaciones para demandantes que sean personas físicas o empresas dedicadas al alquiler asequible.
El escudo distingue quién desahucia: se endurece con los grandes tenedores y se ablanda con el casero que tiene una o dos viviendas.
El detalle que separa a un fondo buitre de un pequeño casero
La distinción no es retórica. Si el demandante es un fondo buitre, el inquilino es vulnerable y no tiene alternativa, el juez suspende el desahucio por auto aunque ya exista sentencia, y lo hace sin compensación alguna. Esa suspensión puede llegar hasta el 31 de diciembre de 2030.
Cuando el demandante no es un fondo buitre, la norma separa dos escenarios. En los desahucios por impago de la renta se aplica la 'enajenación extraordinaria': la comunidad paga y el proceso se extingue.
En los que no son por impago —un contrato vencido, por ejemplo—, la comunidad está obligada a ofrecer una vivienda digna. Si no la ofrece, el desahucio queda suspendido de forma permanente, salvo que el casero sea una persona vulnerable o tenga dos o menos viviendas.
El precedente de la pandemia y lo que falta por aprobar
España ya ha probado escudos parecidos. Las moratorias de desahucios de la pandemia frenaron miles de lanzamientos, pero llegaron con fecha de caducidad y sin tocar el origen del problema: la deuda del inquilino seguía ahí. La ley estatal de vivienda de 2023 movió otra pieza con las zonas de mercado tensionado. El texto que ahora se tramita añade algo distinto: convierte el pago de lo adeudado en la llave que cierra el procedimiento.
La letra pequeña se cerró a golpe de negociación. Junts trasladó al Ejecutivo que el borrador 'equiparaba a fondos buitre y pequeños propietarios', y el texto final incorporó esa diferencia: más duro con los multipropietarios y las empresas, más benévolo con el casero pequeño.
Falta el paso decisivo. Al ser un real decreto ley, el Congreso debe convalidarlo o tumbarlo en las próximas semanas, y ahí se medirá el apoyo real a la norma.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El decreto de vivienda estrena la 'enajenación extraordinaria', un mecanismo para cancelar el desahucio de un inquilino vulnerable pagando la deuda del alquiler.
Por qué te importa: Si no tienes alternativa habitacional y tu casero no es vulnerable, la deuda deja de ser el motivo por el que te pueden echar de casa.
A quién afecta: Inquilinos en situación vulnerable, comunidades autónomas, propietarios particulares y empresas o fondos que alquilan vivienda.
Hacia dónde vamos: El Congreso tiene que convalidar el real decreto ley en las próximas semanas; la suspensión temporal de desahucios llega hasta el 31 de diciembre de 2030.
Danny Boyle lo tiene claro: la secuela de 28 años después ya tiene guion de Alex Garland y contará mucho con Cillian Murphy.
La saga arrancó en 2003 con 28 días después, aquella película que nadie imaginaba como franquicia. Llegó 28 semanas después en 2007 y después, silencio: Boyle no volvió a la silla hasta 28 años después, ya en 2025. La segunda entrega de esta nueva trilogía, 28 años después: El templo de los huesos, ya se estrenó este 2026 con Nia DaCosta dirigiendo. Y el plan, insiste Boyle, es cerrar con una más.
Lo que Boyle ha confirmado (y lo que todavía baila)
El anuncio cayó en el Festival de Cine de Zúrich, donde el director soltó la frase que medio internet llevaba meses esperando. 28 años 3, o como sea que se llame finalmente, se hará porque la gente no para de preguntar por ella', ha dicho. Y remata con el dato que importa: 'hay un guion, un guion muy bueno de Alex Garland'.
Alex Garland firma el guion de las dos últimas entregas y todo apunta a que repetiría en la tercera. Lo que no hay, de momento, es título oficial ni fecha de rodaje. Sobre Murphy, Boyle ha sido directo: 'tendrá mucho de Cillian Murphy'. Conviene leerlo como lo que es, la intención firme del director, y no como un contrato cerrado que ningún estudio haya anunciado.
El regreso de Jim y el apunte que Boyle suelta sin filtro
Murphy encarnó a Jim en la primera entrega y su vuelta se dejó caer al final de El templo de los huesos: un Jim casi tres décadas mayor, con una hija y una vida retirada en mitad del campo. Boyle no se cansa de repetir que habrá más de él.
Y luego está el apunte sin filtro. El director recuerda la escena desnuda de Murphy en 28 días después y bromea con si volverá a repetirla: 'Si se desnudará otra vez, eso no lo sé. Ya tiene el Oscar'. Cillian Murphy ganó el Oscar en 2024 por Oppenheimer, y Boyle todavía se ríe al recordar el rodaje: cuando le quitaron la ropa, no daba crédito y lo comparó con Iggy Pop.
Una saga apocalíptica que nació casi por accidente en 2003 y que, veintitrés años después, sigue con el público preguntando cuándo llega la siguiente.
La taquilla manda, y ahí está el problema
Aquí está la letra pequeña que explica la insistencia de Boyle: las dos entregas de la nueva trilogía no han funcionado igual en los cines. La primera, dirigida por él, se quedó en 151,3 millones de dólares en todo el mundo, una cifra pobre para un blockbuster actual.
La segunda, ya con Nia DaCosta en la dirección, apenas sumó 58,5 millones de dólares. No es la primera vez que la saga se enfría: tras el estreno de 28 semanas después, en 2007, el proyecto quedó congelado dieciocho años hasta que Boyle y Garland volvieron a la carga. La diferencia es que entonces era una película de presupuesto contenido convertida en fenómeno de culto, y ahora es una trilogía de estudio con expectativas mucho más altas.
Mi lectura: el hype está justificado, pero con matices. Tener a Garland escribiendo, a Boyle dirigiendo, y a Murphy rondando el proyecto es un paquete que cualquier estudio firmaría hoy mismo. El freno es la taquilla: una secuela que recauda menos de la mitad que su predecesora suele traducirse en menos dinero para la siguiente.
El siguiente hito no es un tráiler ni un póster: es saber si hay luz verde oficial y con qué presupuesto. Y ahí Boyle no suelta prenda. 'No sé exactamente cuándo', admite. La pelota está en el tejado del estudio.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7/10. Guion terminado, Boyle en la silla y un Murphy con Oscar apuntando a volver: eso no se ve todos los días. La taquilla de las dos últimas entregas invita a la prudencia, porque cuando una secuela recauda menos de la mitad que su predecesora, la tercera se mira dos veces (y el estudio, tres).
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Boyle confirma que la tercera entrega se hará, con guion de Alex Garland y mucho peso de Cillian Murphy.
⭐ El personaje clave: Cillian Murphy, Jim en la saga y Oscar en 2024 por Oppenheimer.
📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente. No hay fecha de rodaje ni de estreno confirmada.
La Zowi ha vuelto y lo ha hecho con GORDO, un single que la enseña en su versión más madura y sensual.
Ojo con esto. No es un regreso de manual. La artista española firma su vuelta con un tema que abre una fase completamente nueva dentro de su carrera, con la intención declarada de llevar su propuesta musical y visual un paso más allá de lo que nos tenía acostumbrados.
Qué hay detrás de GORDO y por qué suena a punto de inflexión
La clave está en el enfoque. La Zowi explora una versión más elevada de sí misma y coloca en el centro su sensualidad, su visión sobre la feminidad y el momento de madurez en el que se encuentra. No es maquillaje de temporada: es el relato sobre el que se sostiene todo lo demás.
Ese proceso de cambio es, de hecho, la columna vertebral de su nueva estética y de su sonido. Ahí es donde el estreno se separa de otras vueltas al ruedo del urbano: el estreno de GORDO llega con un envoltorio visual propio y no como una canción suelta a la que después le cosen un vídeo.
Apunta el nombre. El lanzamiento va acompañado de una pieza visual que funciona como declaración de intenciones, y en ese terreno La Zowi juega en casa. Lleva años construyendo personaje y estética, así que tiene toda la lógica que ahora use esa herramienta para lo contrario: para mostrarse en vez de esconderse.
Eso sí, con los números todavía no podemos jugar: las cifras oficiales del estreno aún no se han publicado. Ni posiciones en listas ni datos de reproducciones. Lo que hay, de momento, es el planteamiento y el cambio de registro, que ya es bastante más de lo que suele traer un single de regreso.
Un regreso no se mide solo en cifras: se mide en si la artista es capaz de sonar distinta sin dejar de ser ella misma.
De la provocación al espejo: así se lee su nueva versión
La pregunta interesante es otra: ¿le compra el público este giro? Sobre el papel, todo encaja. El tema se apoya en una idea sencilla y muy difícil de ejecutar bien: convertir el cambio personal en el motor del proyecto, no en el titular de una nota de prensa.
A ver, la mochila de La Zowi es la que es: años siendo una de las voces más reconocibles del urbano español sus inicios en el trap, con un discurso marcado por la provocación y el exceso. Cambiar de foco sin perder a esa base de fans no es sencillo, y ahí es donde se va a medir de verdad el movimiento.
Temazo asegurado o eso parece. La sensualidad y la feminidad ya no aparecen como reclamo de escaparate, sino como punto de partida de un discurso que la artista parece haber pensado de principio a fin. Nada de postureo.
Y ese es el detalle que suele fallar en este tipo de vueltas: quedarse en la estética. Aquí el cambio personal es el eje creativo, no el envoltorio promocional de turno, y eso se nota cuando alguien lleva tiempo en primera línea.
Un regreso con precedente: por qué el hype está justificado
Pongámoslo en contexto. El urbano español ha vivido varios giros hacia lo personal en los últimos años, y casi siempre han funcionado cuando venían con una propuesta sólida detrás y no solo con buenas intenciones. En el caso de La Zowi hay un precedente claro: ha sabido renovar su imagen por fases, sin perder el hilo de su público, y eso le da margen para arriesgar. Que el nuevo trabajo hable de feminidad, sensualidad y madurez no es un capricho de dossier, sino el paso lógico de alguien que ya no necesita provocar para que se hable de ella. Eso sí, el veredicto definitivo no lo va a dar el estreno: lo va a dar el directo y lo que llegue después. Si el siguiente movimiento mantiene esta coherencia, estaremos ante una de las reinvenciones más interesantes del año en el pop urbano nacional.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. Sin cifras oficiales todavía, la nota se sostiene sobre el planteamiento: un cambio de registro bien argumentado y una estética que ya genera conversación. Si el directo está a la altura, esto sube solo.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: La Zowi vuelve con GORDO, un single que abre su etapa más madura, sensual y personal.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El estreno ya está en circulación y no hay fecha confirmada para el siguiente movimiento.
🎵 Una canción para esta noticia:'GORDO' - La Zowi.
Si AEMET activa el aviso rojo en tu zona, no tienes por qué arriesgarte en el trayecto al trabajo. El Gobierno ha vuelto a recordar que el Estatuto de los Trabajadores contempla un permiso retribuido de hasta cuatro días cuando las restricciones de las autoridades te impiden acudir a tu puesto o desplazarte hasta él.
La referencia legal es el artículo 37.3.g de esa norma, el conocido como permiso climático. Entra en juego cuando las recomendaciones, limitaciones o prohibiciones de las autoridades impiden el acceso al centro de trabajo y también cuando existe un riesgo grave e inminente ligado a un temporal.
Vamos por partes, porque aquí hay un malentendido muy extendido. El aviso naranja o rojo de AEMET no basta por sí solo para quedarse en casa. La Agencia Estatal de Meteorología avisa de lo que viene, pero lo que decide son las circunstancias de cada caso: las instrucciones de las autoridades, el estado de las carreteras y del transporte público y el riesgo real de tu desplazamiento.
Existe una segunda vía que mucha gente pasa por alto. La norma permite adaptar la jornada si hay un riesgo derivado del temporal, lo que abre la puerta a entrar más tarde, salir antes o reorganizar el turno. Y si tu puesto se puede desempeñar desde casa, esa es la opción prioritaria.
Cuántos días son y quién puede pedirlo
El permiso cubre hasta cuatro días retribuidos, es decir, se cobran con normalidad. No se descuentan de la nómina ni hay que devolverlos después, y tampoco salen de tus vacaciones ni de tus días de asuntos propios. Los cuatro días son el techo legal, no una cifra fija: depende de cuánto dure la situación que te impide llegar al trabajo.
La alerta por sí sola no exime de trabajar: lo que activa el derecho es que ese aviso te impida llegar al puesto o ponga en riesgo el trayecto.
Y ojo con el tipo de contrato. La norma habla de personas trabajadoras sin distinguir entre fijas y temporales, así que los derechos son los mismos con un contrato temporal. Si tu empresa alega que no te corresponde por ser eventual o por trabajar a través de una ETT, ese argumento no se sostiene.
Ahí está el detalle práctico que más dudas genera. El permiso no se pide a ninguna administración ni se presenta en una sede electrónica: se comunica a la empresa.
Cómo se pide y qué pasa si la empresa lo rechaza
La comunicación debe explicar por qué no puedes acudir o llegar a tu puesto. Si la actividad se puede hacer a distancia y las comunicaciones lo permiten con normalidad, la empresa debe priorizar el teletrabajo antes que el permiso.
Ojo con esto. Si la empresa niega el permiso pese a que concurren las circunstancias, conviene pedir la negativa por escrito, conservar los avisos oficiales de ese día y consultar con la representación sindical o con la Inspección de Trabajo. Para un caso concreto, lo prudente es el asesoramiento de un profesional.
Qué cambió tras la DANA de 2024
Este derecho no es nuevo. Se incorporó al Estatuto de los Trabajadores con la reforma que llegó después de la DANA de 2024, cuando quedó claro que la obligación de fichar no podía estar por encima del riesgo para la vida. Hasta entonces, la respuesta dependía de convenios o de la voluntad de cada empleador. Ahora es una norma de aplicación general.
El cambio de fondo es que traslada la decisión del terreno de la negociación al de la ley. La letra pequeña sigue pesando, porque el derecho se activa por las circunstancias de cada caso y no por el color del aviso. Con los episodios de lluvias intensas cada vez más frecuentes en el litoral mediterráneo, este artículo del Estatuto va a usarse más de lo que parece. Apunta esto: tener localizada la información de AEMET y las instrucciones de emergencias de tu comunidad autónoma ahorra tiempo cuando suena la alerta.
La ficha práctica
¿Quién tiene derecho? Cualquier persona trabajadora por cuenta ajena que no pueda acceder a su centro de trabajo o desplazarse hasta él por las restricciones de las autoridades, o cuando exista un riesgo grave e inminente por el temporal.
¿Cuánto dura? Hasta cuatro días retribuidos, el máximo legal. La duración real depende de cuánto se prolongue la situación que impide acudir al trabajo.
¿Hay plazo para pedirlo? No hay una fecha fija: se activa cuando concurren las circunstancias. Lo recomendable es comunicarlo a la empresa cuanto antes.
¿Dónde se solicita? Ante la empresa, no en ninguna sede electrónica ni organismo público. Conviene dejar constancia por escrito.
La letra pequeña: el aviso rojo o naranja no basta por sí solo. Cuentan el estado de las carreteras y del transporte y el riesgo real del desplazamiento. Si el puesto admite teletrabajo, esa es la primera opción.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El Gobierno recuerda que existe un permiso retribuido de hasta cuatro días por alertas meteorológicas.
💶 ¿A quién le interesa? A cualquier trabajador que no pueda llegar a su puesto por un aviso rojo o naranja.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Comunicarlo a tu empresa y, si el puesto lo permite, priorizar el teletrabajo.
