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EMVS Madrid adjudica 52 viviendas de alquiler asequible a jóvenes en Barajas

Si tienes menos de 50 años, vives en Madrid y el alquiler te come el sueldo, esta noticia te interesa. La Empresa Municipal de la Vivienda y Suelo (EMVS Madrid) acaba de adjudicar 52 viviendas públicas de alquiler asequible en Barajas, pensadas para jóvenes y familias con rentas medias que se quedan fuera del mercado libre. La promoción Iberia Loreto 1 es la primera del consistorio que apunta directamente a ese perfil: trabajadores con ingresos estables que, aun así, no pueden pagar un alquiler de mercado.

El sorteo se celebró tras un plazo de inscripción récord: más de 5.300 solicitudes válidas entre el 11 de mayo y el 11 de junio. Solo 52 hogares han conseguido una de estas llaves. La adjudicación, presidida por el delegado de Políticas de Vivienda y presidente de EMVS Madrid, Álvaro González, refuerza la apuesta del Ayuntamiento por ampliar la vivienda pública a quienes, teniendo empleo, sufren exclusión residencial.

Iberia Loreto 1: vivienda pública para rentas medias

La promoción se levanta en el distrito de Barajas con una inversión cercana a los 15 millones de euros, financiada íntegramente por el Ayuntamiento de Madrid. Son 52 viviendas, cuatro de ellas adaptadas a personas con movilidad reducida: 16 de dos dormitorios y 36 de tres. A eso se suman 52 trasteros, 78 plazas de garaje para coche y 52 para bicicleta. Todo pensado para facilitar el día a día de los inquilinos.

Uno de los detalles más llamativos es el sistema constructivo: es el primer edificio de EMVS Madrid construido con sistemas industrializados en madera. Gracias a ello, la obra se terminó en solo 17 meses desde que el alcalde puso la primera piedra. Una velocidad casi de mercado, pero con vocación pública.

Las viviendas, de dos y tres dormitorios cuentan con garaje y trastero incluidos. Y lo más importante: la renta mensual nunca superará el 30 % de los ingresos de la unidad familiar. Según la EMVS, los precios oscilan entre 700 y 1.000 euros al mes, en función del tamaño de la casa y de los ingresos de los adjudicatarios.

En solo 17 meses, EMVS Madrid ha entregado 52 viviendas asequibles que no superan el 30 % de los ingresos; mientras, más de 5.000 jóvenes esperan su oportunidad.

Requisitos y cómo se adjudicaron estas viviendas

¿Quién podía optar? La convocatoria apuntaba a madrileños de hasta 50 años con ingresos de entre 3,5 y 5,5 veces el IPREM, un perfil que habitualmente queda fuera de las ayudas municipales por superar los umbrales más bajos pero sin llegar a los precios del mercado. Además, hacía falta estar empadronado en Madrid con al menos cinco años de antigüedad ininterrumpida, no ser titular de otra vivienda en propiedad y no haber sido condenado por delitos de ocupación ilegal, impago de rentas o desahucios por problemas de convivencia en los últimos cinco años.

La adjudicación se realizó mediante sorteo público entre todos los inscritos válidos. EMVS Madrid reservó además 12 viviendas para familias numerosas, una medida que reconoce la presión añadida que sufren estos hogares en el mercado del alquiler.

Por qué este modelo importa (y cuánto falta por hacer)

La vivienda para rentas medias era una de las grandes asignaturas pendientes de Madrid. Hasta ahora, la política municipal se concentraba sobre todo en los colectivos con ingresos más bajos, dejando desprotegidos a miles de trabajadores jóvenes que, aun teniendo nómina, se ven obligados a compartir piso o a alejarse cada vez más del centro. El propio delegado de Vivienda, Álvaro González, subrayó que el objetivo es evitar «la exclusión residencial de un sector social clave para el tejido productivo y social de la ciudad».

Iberia Loreto 1 demuestra que se puede construir rápido, con calidad y precios por debajo del mercado. Pero las cifras hablan: más de 5.300 solicitudes para solo 52 viviendas. Eso significa que, por cada hogar que entra, otros 100 se quedan fuera. La presión sobre el alquiler asequible sigue siendo enorme y la demanda supera con creces la oferta pública disponible. Ampliar este modelo será clave para que la política de vivienda no se limite a casos puntuales, sino que se convierta en una solución real para la generación atrapada entre el sueldo y el alquiler.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: EMVS Madrid ha entregado 52 viviendas de alquiler asequible en Barajas para jóvenes con rentas medias que no pueden pagar el mercado libre.
  • 💡 Por qué te importa: Por primera vez, el Ayuntamiento dirige vivienda pública a un perfil que estaba desatendido: trabajadores jóvenes que, con sueldo, siguen sin acceder a un alquiler digno en la ciudad.
  • 📊 Apunta estas cifras: 52 viviendas adjudicadas, más de 5.300 solicitantes, rentas de entre 700 y 1.000 euros sin superar el 30 % de los ingresos, e inversión pública de casi 15 millones.

Alerta sanitaria: retirado el fuet Can Duran por salmonela en Aragón, Cataluña y Navarra

La Agencia Española de Seguridad Alimentaria y Nutrición (AESAN) ha emitido una alerta que afecta a los consumidores de varias comunidades autónomas. Se ha ordenado la retirada inmediata de dos lotes de fuet extra de la marca Can Duran por la presencia de Salmonella, una bacteria que puede causar intoxicaciones alimentarias.

La notificación llegó a través de la Red de Alerta Alimentaria Europea (RASFF) después de que las autoridades sanitarias de Francia detectaran el problema. El organismo dependiente del Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030 ha trasladado la incidencia a las comunidades autónomas para que verifiquen la retirada de los productos.

¿Qué producto está afectado?

El artículo en cuestión es el fuet extra de la marca Can Duran, envasado en una bolsa de plástico de 170 gramos. Los lotes señalados son el 262014422, con fecha de caducidad el 24 de julio de 2026, y el 262014423, que caduca el 1 de agosto de 2026. Ambos se conservan a temperatura ambiente.

La AESAN pide a las personas que tengan este producto en casa que se abstengan de consumirlo. La bacteria puede provocar salmonelosis, una dolencia cuyos síntomas más habituales son diarrea, vómitos, fiebre y dolor de cabeza.

¿Dónde se ha distribuido y qué alcance tiene?

La distribución inicial se circunscribe a Aragón, Cataluña y Navarra. Sin embargo, la propia agencia advierte de que no es descartable que hayan existido redistribuciones a otras regiones de España. La medida afecta a cualquiera que haya podido comprar el fuet en supermercados de esas zonas o en establecimientos a los que el producto hubiera llegado de forma indirecta.

Este tipo de alertas se gestiona a través del Sistema Coordinado de Intercambio Rápido de Información (SCIRI), que conecta a las autoridades autonómicas y centrales. Eso permite que, en cuestión de horas, se active la retirada de los canales de comercialización.

Los dos lotes afectados caducan a finales de julio y principios de agosto, por lo que el producto aún puede estar en los hogares.

Conviene revisar las despensas. Aunque la alerta afecta, de momento, a tres comunidades, la capacidad de redistribución del sistema alimentario hace que el fuet pudiera estar presente en otras zonas. La AESAN reitera que la prioridad es evitar nuevos casos de intoxicación.

La seguridad alimentaria, en el punto de mira

La salmonelosis es una de las toxiinfecciones alimentarias más frecuentes en Europa. Según los últimos datos del Centro Europeo para la Prevención y el Control de las Enfermedades, cada año se notifican miles de casos, muchos de ellos relacionados con productos cárnicos mal procesados o contaminados. En este contexto, el sistema de alerta rápida europeo (RASFF) funciona como un cortafuegos: cuando un país detecta un problema, el resto recibe la notificación casi en tiempo real.

La retirada del fuet Can Duran se suma a otros avisos recientes, como la alerta por salmonela en dos variedades de chorizo que se produjo hace apenas unos meses. La repetición de estos episodios subraya la importancia de los controles en frontera y en las propias fábricas, pero también la rapidez con la que las autoridades actúan.

Para el consumidor, la clave está en la información. Las alertas se publican en la web de la AESAN y se difunden a través de los medios. En caso de haber consumido el producto y notar síntomas compatibles, la recomendación es acudir a un centro de salud. No todo el mundo desarrolla una infección grave, pero los grupos de riesgo —niños, mayores, embarazadas y personas inmunodeprimidas— deben extremar las precauciones.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: La AESAN ha ordenado la retirada de dos lotes de fuet extra Can Duran por salmonela.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Consumidores de Aragón, Cataluña y Navarra, y potencialmente de otras comunidades.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Riesgo de salmonelosis; se pide no consumir el producto y consultar al médico si hay síntomas.

Los colores para pintar las paredes hasta 2027 según dos interioristas

Si estás cansado del blanco roto y buscas darle personalidad a tu piso sin meterte en obras, esto te interesa. Dos interioristas con estudio en Madrid y Barcelona tienen claro qué colores van a pintar las paredes de nuestras casas en lo que queda de 2026 y todo 2027. Y la buena noticia es que no necesitas un gran presupuesto: un bote de pintura y un poco de criterio bastan para cambiar por completo cualquier estancia.

Por qué decimos adiós a los neutros (y cómo usar los tonos intensos sin miedo)

Durante años llenamos las paredes de blanco, beis y grises claros buscando luz y amplitud. Ahora la tendencia ha girado hacia colores más profundos: azules grisáceos, verdes bosque, burdeos apagados o terracotas. La razón, según la interiorista Laura Martínez, de Barcelona, está en que el hogar ya no es solo un espacio bonito, sino un refugio.

«Ahora se demanda un interior que refleje la personalidad de quien lo habita, que envuelva y dé confort», explica Martínez, para quien la obsesión por la luminosidad ha dado paso a un deseo de autenticidad y bienestar.

Eso no significa que pintar una pared de color oscuro vaya a encoger tu salón. La clave está en elegir bien qué pared pintas y por qué. Martínez recomienda mantener siempre los techos en blanco para conservar la altura visual y no aplicar el tono intenso en todas las superficies. «El color debe realzar algo concreto, no invadir sin sentido», afirma.

En el otro extremo, el interiorista madrileño Erico Navazo, con estudio en en Madrid, prefiere pintar paredes y techo del mismo color para conseguir una sensación de continuidad y recogimiento. Ambos coinciden en que se trata de construir atmósferas acogedoras.

Con una mano de pintura, buena luz y un color que te represente, cualquier piso pequeño gana personalidad y se convierte en un refugio.

Los tonos que verás en todas partes: de la terracota al verde bosque

Navazo apuesta por «tonos terracota, rosados empolvados, verdes secos y los llamados tonos ratón, muy matizados para crear atmósferas de calidad». Martínez añade el verde oliva y el verde bosque, que conectan con la naturaleza y combinan de maravilla con madera y fibras. Para quien busque serenidad, apuesta por «azules profundos ligeramente grisáceos, que no resultan fríos».

En comedores o despachos, la interiorista barcelonesa recomienda «tonos burdeos apagados», siempre aplicados estratégicamente en una sola pared o en un volumen que se quiera destacar. La idea, insiste, no es oscurecer sin criterio, sino construir la atmósfera que más encaje contigo.

El truco está en la pintura (y en la luz): cómo copiar el estilo de los hoteles sin salir de casa

La influencia del diseño hotelero ha sido decisiva. Muchos alojamientos llevan años trabajando con paletas intensas y sofisticadas, y ese gusto ha permeado en la vivienda. «. Cubren mejor, aguantan más y, con una iluminación bien estudiada, permiten usar colores profundos sin perder calidad lumínica. No es magia: si trabajas la luz técnica (un aplique, una tira LED o una lámpara de pie bien situada), el resultado puede ser tan envolvente como el de un hotel boutique.

Ya no decoramos pensando en la reventa, sino en cómo queremos vivir, y eso nos hace más libres para elegir colores que de verdad nos gustan. La pintura, al fin y al cabo, es la reforma más rápida y la que menos duele al bolsillo.

La terracota, los rosas empolvados y los verdes secos no solo están de moda: resultan especialmente fáciles de combinar con muebles de líneas sencillas y textiles en tonos crudos. Además, pintar una sola pared cuesta mucho menos que renovar todo un salón y el cambio se nota desde el primer día.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Los tonos profundos (terracota, verde bosque, azul grisáceo) son tendencia hasta 2027 y con un bote de pintura puedes renovar tu casa sin obras.
  • 💡 Por qué te importa: Elegir el color adecuado transforma el ambiente, da personalidad y es una de las formas más baratas de actualizar un piso.
  • 📊 Apunta estas cifras: Entre 15 y 25 euros por litro de pintura de calidad; una pared principal de 10 m² se pinta con menos de 50 euros de material.

La Comunidad de Madrid se sitúa como el ‘Gold Standard’ de la transparencia sanitaria hospitalaria en España, según el Instituto Coordenadas

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El Instituto Coordenadas de Gobernanza y Economía Aplicada (ICGEA) ha elaborado el análisis 'Transparencia sanitaria hospitalaria en España' para evaluar el grado de transparencia de las comunidades autónomas en dos de los ámbitos más sensibles para la ciudadanía: las listas de espera y los indicadores hospitalarios publicados en observatorios o plataformas oficiales de resultados.

El estudio sitúa a la Comunidad de Madrid como el 'Gold Standard' de la transparencia sanitaria en España y dice que destaca por ser el único sistema autonómico que cumple de forma consistente con un modelo completo de transparencia eficiente, comparable y operativa, basado en la publicación sistemática de información desagregada por hospital.

El análisis señala que, aunque todas las comunidades autónomas cumplen con la obligación de publicar datos, existe una profunda heterogeneidad en la calidad, estructura y utilidad de la información, lo que limita su capacidad para generar valor público real.

Apunta que la transparencia sanitaria se ha consolidado en la última década como una exigencia estructural del Sistema Nacional de Salud, pero que el análisis de la calidad y de su evolución ha sido desigual y, en muchos casos, más orientada al cumplimiento normativo que a la generación de conocimiento útil para el ciudadano.

Indica que en el ámbito sanitario, la transparencia adquiere una relevancia singular al afectar directamente a derechos fundamentales como el acceso equitativo a la asistencia sanitaria y la capacidad del ciudadano para entender, evaluar y comparar alternativas asistenciales.

“El verdadero salto cualitativo en transparencia no está en publicar más información, sino en hacerla accesible, comparable, en lenguaje reutilizable, que asuma la rendición de cuentas y participativa. Solo así puede convertirse en una herramienta real de empoderamiento ciudadano y mejora del sistema”, afirmó Jesús Sánchez Lambás, vicepresidente ejecutivo del ICGEA.

El ICGEA sostiene que su análisis se apoya en fuentes públicas oficiales o institucionales accesibles en abierto, principalmente el Ministerio de Sanidad, los portales oficiales de las comunidades autónomas y, en su caso, INGESA. se centra en dos ámbitos: las listas de espera, como indicador directo de acceso al sistema, y los resultados hospitalarios, como reflejo del desempeño clínico, organizativo y de rendición de cuentas.

Asimismo, se articula en torno a cuatro variables fundamentales: la cobertura de la información publicada, la frecuencia de actualización, el nivel de desglose —especialmente si alcanza el hospital como unidad de análisis— y la accesibilidad real de los datos para el usuario.

El criterio rector del análisis es el desglose por hospital, al constituir el elemento más exigente para diferenciar entre una transparencia meramente formal y una transparencia funcional, capaz de permitir la comparación entre centros y la generación de conocimiento útil para el ciudadano. Este enfoque permite construir un marco comparativo nacional centrado no solo en la existencia de datos, sino en su capacidad real para ser utilizados y generadores de confianza en el Sistema.

NIVELES

A partir de estos criterios, el ICGEA establece cinco niveles de transparencia sanitaria, construidos en función de la distancia respecto a un estándar de transparencia útil, comparable y centrada en el ciudadano.

Dice que la Comunidad de Madrid ocupa el nivel más alto, posicionándose como el sistema más avanzado de transparencia sanitaria en España. Su fortaleza no radica únicamente en el volumen de información publicada, sino en la construcción de una arquitectura de transparencia inteligible, estable y orientada a la comparación entre hospitales, y la rendición de cuentas en la aplicación de los recursos.

Apunta que e Observatorio de Resultados del Servicio Madrileño de Salud constituye un sistema integrado que incluye indicadores de actividad, calidad, seguridad, eficiencia, atención al paciente, docencia e investigación, con un elemento diferencial clave: el desglose sistemático por hospital, que permite comparar centros concretos en múltiples dimensiones.

Además, asegira qie Madrid presenta una cobertura completa de listas de espera —quirúrgicas, consultas externas y pruebas diagnósticas— con actualización mensual y un alto nivel de detalle por hospital, especialidad y proceso. Y que esta combinación convierte la transparencia en una herramienta operativa de evaluación del sistema y de escrutinio ciudadano, situando a Madrid como el único caso que cumple de forma consistente con el estándar completo de transparencia útil.

En el segundo nivel sitúa Cataluña y dice que presenta uno de los sistemas más avanzados desde el punto de vista técnico. Menciona que la Central de Resultats del Sistema de Salut de Catalunya constituye un referente en la medición y difusión de resultados, con indicadores por centro que abarcan múltiples ámbitos asistenciales. A ello se suma el portal de listas de espera del CatSalut, que ofrece información sobre cirugía, consultas y pruebas con actualización mensual y desglose por centro.

Sin embargo, añade que el modelo catalán presenta una menor integración entre plataformas, lo que dificulta la experiencia de usuario y la lectura conjunta de los datos de acceso y resultados. A pesar de esta limitación, Cataluña se posiciona como el sistema más cercano al estándar de referencia.

En un tercer nivel se sitúa a País Vasco y Navarra, territorios, die, con una cultura consolidada de evaluación sanitaria y una disponibilidad relevante de información. Agrega que en ambos casos, existe una buena cobertura de listas de espera, con actualización periódica y niveles de desglose significativos. Navarra, por ejemplo, ofrece datos mensuales con un nivel relevante de detalle, mientras que Euskadi publica información sobre cirugía, consultas y pruebas con un grado razonable de desagregación.

No obstante, el análisis identifica una limitación estructural: sus sistemas no están plenamente orientados a la comparación sistemática entre hospitales. En Navarra expone que la información de resultados se presenta de forma más dispersa y con un enfoque poblacional, mientras que en el País Vasco el modelo se articula en torno a organizaciones sanitarias integradas más que a hospitales individuales. Y concluye que esto reduce su capacidad para ofrecer una transparencia plenamente operativa, aunque mantienen un nivel sólido en términos de disponibilidad de información.

El cuarto nivel agrupa a la mayor parte de las comunidades autónomas, entre ellas Comunitat Valenciana, Andalucía, Castilla-La Mancha, Asturias, Baleares, Castilla y León, Cantabria o Galicia. Dice el Instituto Coordenadas que en estos territorios, si bien se cumple con la publicación de información —especialmente en listas de espera—, existen carencias significativas en aspectos clave como la integración de los datos, el nivel de desglose o la accesibilidad.

Sostiene que es frecuente que la información esté fragmentada en múltiples documentos, informes o portales, lo que dificulta su uso práctico. Además, los indicadores hospitalarios suelen presentarse de forma agregada o dispersa, sin un enfoque sistemático por centro. En consecuencia, argumenta que la transparencia existe, pero no alcanza un nivel que permita un análisis completo, comparable y accesible del desempeño hospitalario.

En el nivel más bajo sitúa el ámbito gestionado por INGESA en Ceuta y Melilla. Asegura que, aunque cumple con la remisión de datos al sistema nacional y publica información a través de informes institucionales, carece de un sistema estructurado de información y de herramientas de consulta directa comparables a las de las comunidades autónomas más avanzadas. Y apunta que esta situación limita su capacidad para ofrecer una transparencia equiparable y accesible para el ciudadano.

Concluye que el análisis global permite identificar varios patrones claros. El primero es la ausencia de un modelo nacional homogéneo de transparencia sanitaria. Cada comunidad ha desarrollado sus propios sistemas, con diferentes criterios, formatos y niveles de profundidad, lo que dificulta la comparación entre territorios.

El segundo es la existencia de una brecha significativa entre la transparencia en listas de espera y la transparencia en resultados hospitalarios. Mientras que las primeras han alcanzado un cierto grado de estandarización, los segundos presentan una gran dispersión, tanto en su definición como en su publicación.

El tercer elemento, probablemente el más relevante, es el papel del hospital como unidad clave de transparencia. La capacidad de desagregar la información hasta el nivel de centro es lo que marca la diferencia entre un sistema informativo y un sistema verdaderamente transparente. Sin ese nivel de detalle, la información pierde gran parte de su valor para el ciudadano.

Por último, la accesibilidad emerge como un factor crítico. No basta con publicar datos; es necesario que estos puedan ser encontrados, entendidos y utilizados. La transparencia efectiva depende tanto de la calidad de la información como de su presentación.

“El sistema sanitario español ha avanzado de forma significativa en transparencia, pero aún no ha dado el salto hacia un modelo verdaderamente funcional para el ciudadano. El objetivo debe ser construir un sistema común que permita comparar, evaluar, mejorar y generar confianza”, concluye Jesús Sánchez Lambás.

El Instituto Coordenadas subraya que el principal reto no es aumentar el volumen de datos, sino evolucionar hacia un modelo de transparencia integrado, comparable y centrado en el ciudadano, en el que la información permita analizar simultáneamente el acceso y los resultados del sistema sanitario.

El Hospital Clínico Veterinario de UAX celebra 20 años de vanguardia veterinaria como referente europeo

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El Hospital Clínico Veterinario (HCV) de la Universidad Alfonso X el Sabio (UAX) celebra 20 años de vida consolidándose como uno de los centros de referencia en la atención veterinaria y en la formación práctica de profesionales del sector.

Según informó, durante este periodo, el HCV, que forma parte de la ciudad sanitaria de UAX, ha desarrollado un modelo diferencial basado en la integración real entre la Facultad de Veterinaria y la práctica clínica, posicionándose como un referente tanto a nivel nacional como europeo.

Destacó que, desde sus inicios, el HCV ha apostado por una combinación de excelencia académica, innovación tecnológica y experiencia clínica real. Su equipo, formado por más de 80 veterinarios altamente especializados, opera en instalaciones de última generación que permiten abordar todo el proceso asistencial, desde la prevención hasta la rehabilitación.

Este enfoque se traduce en un modelo formativo único en el que el hospital es parte fundamental del aprendizaje de los alumnos de veterinaria de UAX. De esta forma, los alumnos acceden a la clínica real, enfrentándose a casos complejos y adquiriendo desde el principio las competencias necesarias para su desarrollo profesional.

El hospital presta atención veterinaria ininterrumpida los 365 días, con una UCI plenamente operativa. Así, en estas dos décadas, el impacto del Hospital Clínico Veterinario de UAX se ha traducido en más de 7.600 alumnos formados y más de 150.000 animales atendidos, junto a un volumen de 15.000 procedimientos clínicos al año. Además, atiende a más de 900 caballos al año, de los cuales cerca de un 30% son de élite, y realiza unas 780 cirugías equinas anuales.

El HCV también ofrece un abanico de especialidades clínicas que abarcan disciplinas como la odontología, dermatología, neurología, oncología, oftalmología o medicina interna, entre otras, incluyendo también áreas como la medicina de animales exóticos, la reproducción o la rehabilitación y fisioterapia. Además, cuenta con un equipo docente formado por profesionales en activo, garantizando una conexión directa entre la enseñanza y la realidad del mercado laboral.

“Cumplir 20 años supone reconocer el trabajo de todos los profesionales que han hecho posible que el hospital crezca sin perder su esencia, que no es otra que ofrecer una atención veterinaria altamente especializada con un gran valor asistencial y convertir cada caso clínico en una oportunidad de aprendizaje. Haber atendido a un volumen tan alto de pacientes y formado a más de 7.600 alumnos refleja la solidez de un modelo en el que asistencia, docencia e innovación avanzan de la mano”, afirmó Fernando Ánibal Vázquez Fernández, director del Hospital Clínico Veterinario de UAX.

“El Hospital Clínico Veterinario es una extensión natural de la Facultad de Veterinaria y un entorno decisivo para que nuestros estudiantes desarrollen criterio clínico, capacidad de decisión y una mirada integral sobre la profesión. A nuestras espaldas hemos conseguido hitos importantes para nuestro alumnado, como obtener la a acreditación europea EAEVE o abrir el Centro de Simulación Veterinaria. De cara al futuro nuestro objetivo seguirá siendo adelantar su contacto con la práctica real e impulsar la especialización con una visión global e interdisciplinar de la salud”, explica Isabel Rodríguez Hurtado, decana de la Facultad de Veterinaria de UAX.

El HCV ha evolucionado hacia un modelo universitario inspirado tanto en la organización del entorno hospitalario como en el Marco Europeo de la Carrera Investigadora. A través de los niveles R1, R2 y R3, los jóvenes veterinarios avanzan desde una etapa inicial de aprendizaje bajo supervisión hasta asumir mayores cotas de autonomía, especialización y responsabilidad clínica e investigadora. Este itinerario permite ofrecer continuidad a los mejores alumnos y egresados, conectando la práctica asistencial, la formación de postgrado y la generación de conocimiento.

En este contexto, el hospital y la Facultad realizan investigaciones pioneras como la desarrollada para comprender los mecanismos del envejecimiento cerebral de los cetáceos y su relación con enfermedades neurodegenerativas como el Alzheimer junto a la Coordinadora para o Estudo dos Mamíferos Mariños (CEMMA), que ha sido publicada recientemente por la revista científica ‘Biology’ y que está liderada por los doctores de UAX, Fernado Vázquez y Belen Alonso-Estanillo.

De cara al futuro, el Hospital Clínico Veterinario de UAX busca evolucionar su modelo con el objetivo de reforzar su liderazgo y adaptarse a las últimas tecnologías de vanguardia. Entre sus principales líneas de desarrollo se encuentra la intensificación de la experiencia práctica, adelantando la participación del alumno en la toma de decisiones clínicas, así como el impulso de la especialización temprana en áreas concretas.

La apuesta por la digitalización será otro de los objetivos, con la incorporación de herramientas como el diagnóstico apoyado en IA, el uso de datos clínicos para el aprendizaje, la simulación avanzada o la telemedicina veterinaria. A ello se sumará la puesta en marcha de una ambulancia veterinaria con atención a domicilio, ampliando así el alcance del hospital.

Asimismo, el HCV indicó que continuará atrayendo talento y fortaleciendo sus alianzas con compañías como Royal Canin, MSD Animal Health, Elanco o RAL, así como con el ecosistema veterinario para garantizar una formación plenamente alineada con las necesidades del mercado.

El zasca de Jacob Tomsky al festival feminista de Olivia Rodrigo que ha desatado la polémica

Jacob Tomsky ha metido la pata hasta el fondo con un comentario en TikTok que ha ardido en cuestión de horas. El batería de Cigarettes After Sex, de 47 años, vio un vídeo sobre el Daisy Chains Fields —el nuevo festival feminista de Olivia Rodrigo— y soltó un 'We won't be there lol tf' que las redes no le han perdonado.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Un músico veterano que se mete con un evento que no le han pedido opinar, encima en pleno arranque de la preventa. Estamos ante ese drama que mezcla ego, feminismo y un poquito de 'señoro' desubicado. El timeline va a seguir echando humo.

¿Qué ha hecho exactamente Jacob Tomsky?

Pues lo que muchos ya han calificado de patinazo antológico. Bajo una publicación en TikTok que hablaba del Daisy Chains Fields, el batería dejó caer un 'lol tf' —en español, un 'jaja, qué coño'— seguido de que su banda no tocaría allí. Cuando alguien le pidió que se explicara, añadió: 'Parece promo forzada de un festival, ¿no? Solo digo que nosotros no estaremos'. El comentario ya está eliminado, pero internet no olvida y las capturas corren como la pólvora.

El problema, claro, no es que Cigarettes After Sex no vayan al cartel —porque nunca estuvieron invitados—, sino la soberbia no pedida de un señor blanco metiéndose con un evento organizado por una mujer de 23 años y con fines benéficos. Las fans de Olivia Rodrigo lo están destripando en X con frases como 'siempre un misógino atacando a una mujer racializada y las swifties apoyando'. El beef está servido.

El festival que Olivia Rodrigo ha montado y por qué duele aún más

El Daisy Chains Fields se celebra el 29 de agosto en Irvine, California. Cartel cien por cien femenino, con figuras como Chappell Roan, Mitski, Bikini Kill, Garbage, The Breeders e invitadas de la talla de Stevie Nicks o Karen O. Olivia Rodrigo ha revelado que los beneficios íntegros van a organizaciones que apoyan a mujeres y niñas, inspirada por el Lilith Fair noventero de Sarah McLachlan.

Vamos, que no es un capricho cualquiera. Es un proyecto con pedigree feminista que ha ilusionado a todo un sector de la música. Y encima, hoy mismo —24 de junio— arranca la preventa a las 10 de la mañana hora del Pacífico. Así que el momento del zasca no podía ser más inoportuno: justo cuando el festival empieza a mover tickets, aparece un tipo a ningunearlo sin venir a cuento.

Decir que tu banda no va a un festival al que nunca te han invitado es de manual del boomer indignado.

¿Por qué esta polémica huele a hombre ofendido injustificadamente?

Aquí hay varias capas. La primera, la más obvia: Jacob Tomsky no tenía vela en este entierro. Nadie le preguntó, el festival no iba con él y su comentario solo sirve para restarle seriedad a una iniciativa que lleva años cocinándose. La segunda: el tono displicente del 'lol tf' destila ese paternalismo rancio que tanto abunda en según qué perfiles de la industria.

Olivia Rodrigo no ha respondido —no le hace falta— pero las redes ya han tomado partido. Desde cuentas de fans hasta medios como VICE, el consenso es unánime: el señor ha metido la gamba y lo sabe, porque ha borrado el mensaje y ha intentado matizarlo a posteriori. Eso sí, el daño ya está hecho y el Daisy Chains Fields probablemente le deba parte de su hype inicial a esta polémica absurda.

Moraleja express: si eres un hombre cis hetero de mediana edad y ves que un festival no te afecta, igual no necesitas opinar. Especialmente cuando tu opinión es 'jaja qué coño'. De verdad, no.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Jacob Tomsky, batería de Cigarettes After Sex, y Olivia Rodrigo, creadora del festival Daisy Chains Fields.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Tomsky despreció en TikTok el festival feminista de Rodrigo con un comentario fuera de lugar.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque mezcla 'señoro' innecesario, una estrella pop y una causa noble en plena preventa.

Nuevo actor confirmado para GTA 6: Brett Gipson, el Dientes de Sable de Marvel's Wolverine

Que Brett Gipson esté en GTA 6 no es la sorpresa del siglo, pero que lo sepas porque él mismo ha actualizado su currículum online sí tiene su chispa. El actor que interpretará a Dientes de Sable en Marvel's Wolverine ha añadido Grand Theft Auto VI a su repertorio, y no ha sido precisamente un anuncio de Rockstar.

Un mutante con dos trabajos de 2026

Gipson aparece en los créditos del juego de Insomniac como el villano mutante, pero su perfil profesional ahora incluye un personaje llamado Ellis en la nueva entrega de la saga criminal. No hemos visto a Ellis en los tráilers, ni sabemos si es un mafioso de medio pelo, un policía corrupto o el dueño de un club de alterne de Vice City. Rockstar no suelta prenda, como de costumbre.

Lo curioso es que no es el único actor que se ha destapado. Katie Burke, Ignacio Navarro y Massi Furlan también han confirmado su participación, y algunos de estos papeles parecen tan secundarios que bien podrían ser el peatón número 3 que atropellas en la primera misión. Pero el caso de Gipson tiene más miga: antes de aterrizar en Leonida, le veremos repartir zarpazos como Dientes de Sable, en uno de los otros bombazos de este año.

Cuando el currículum habla más que Rockstar

Tiene su lógica que ahora mismo salten estos nombres. La campaña de marketing ha cogido velocidad de crucero: portada oficial desvelada, reservas a punto de abrirse y un tercer tráiler que se huele en el ambiente como la gasolina de una furgoneta de atracadores. Rockstar lleva años guardando el reparto bajo siete llaves hasta el lanzamiento, pero en 2026 parece que ese secretismo ya no aguanta ni un asalto.

Y no es el único que ha destapado su participación en el juego, (aquí un doble espacio) la mayoría de los detalles que rodean a GTA 6 se mantienen en en secreto por voluntad de la propia compañía. Pero entre filtraciones, cuentas de fans y actores que actualizan sus CVs en internet, la mítica opacidad de la desarrolladora se ha convertido en un queso gruyer con agujeros del tamaño de una rueda. Al final, lo que importa es que el juego está cerca, muy cerca.

El ajedrez de la comunicación en Rockstar ha pasado de ser una partida de póker a un meme: ya ni los actores se callan.

El sigilo de Rockstar se resquebraja

Conviene recordar que ni en Red Dead Redemption 2 supimos quién ponía voz a Arthur Morgan hasta mucho después del estreno. Las cláusulas de confidencialidad eran búnkeres. Ahora, con GTA 6, hay actores secundarios que aparecen en IMDb antes de que el juego haya salido. No sabemos si Rockstar ha relajado el protocolo o simplemente ha asumido que en la era de las redes sociales no se puede tapar el sol con un dedo. A mí, personalmente, me da igual quién esté detrás de cada NPC; me basta con que la captura de movimientos esté a la altura de lo que se espera del estudio más perfeccionista del planeta.

Lo que es evidente es que la confirmación de Brett Gipson nos recuerda que 2026 es un año absolutamente demencial para los videojuegos. El mismo actor nos va a dar dos personajes en dos títulos que probablemente compitan por el GOTY. Y uno de ellos llegará antes de que GTA 6 aterrice el 19 de noviembre. Para quien no pueda esperar hasta otoño, al menos tendrá a Dientes de Sable desatando su furia mutante en verano (o cuando Insomniac decida por fin poner fecha).

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8.5/10. Una filtración de currículum no debería ser noticia, pero hablamos de GTA 6 y cualquier migaja de información provoca un terremoto. Que un actor secundario de dos superproducciones comparta reparto da más morbo que un culebrón de tarde. Si te flipó el primer tráiler y ya tienes la cartera preparada para la reserva, este dato solo va a hacerte más larga la espera.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Brett Gipson, actor de Dientes de Sable en Marvel's Wolverine, ha confirmado su papel en GTA 6 como Ellis.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Demuestra que Rockstar ya no puede (o no quiere) blindar el reparto, y que el hype del juego es imparable a meses del lanzamiento.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a tu cordura: cada nuevo detalle hará que noviembre de 2026 parezca aún más lejano.

Amazon Business lanza Quick, su asistente de IA para empresas, para clientes Business Prime en España

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Amazon Business ha anunciado que sus clientes Business Prime en España podrán disfrutar de Amazon Quick, el asistente de IA que cambia la forma de trabajar de las empresas, con un 20% de descuento a partir del 30 de junio.

Facilitando el acceso a una de sus herramientas de IA más destacadas, Amazon Business permite a organizaciones de todos los tamaños, incluyendo pymes y autónomos, aprovechar todo el potencial de la inteligencia artificial en la gestión de su negocio.

Según el último informe Estado de las Compras Empresariales de Amazon Business, el 73 % de los altos directivos afirma que disponer de mejores datos y análisis será fundamental para optimizar las operaciones en los próximos dos años. Sin embargo, casi la mitad (47 %) de los responsables de compras en empresas señala que gestionar la eficiencia y el aumento de las exigencias operativas sigue siendo su mayor reto. El asistente de IA Quick está diseñado para cerrar esa brecha, proporcionando a los equipos acceso inmediato a información sobre las compras y a la automatización impulsada por la IA, sin añadir complejidad a sus operaciones.

“Nuestros clientes trabajan con más sistemas, más proveedores y más presión que nunca. Pero las organizaciones que están a la vanguardia en materia de compras no solo compran de forma más eficiente, sino que lo hacen de forma más inteligente. Utilizan datos para anticipar la demanda, la inteligencia artificial para eliminar tareas repetitivas y análisis para rendir cuentas de un gasto mejor estructurado. Ese es el estándar hacia el que nos dirigimos, proporcionando a los clientes Business Prime, independientemente de su tamaño, las herramientas para centrarse menos en los procesos y más en las decisiones que hacen crecer a su organización” , ha afirmado Céline Vuillequez, vicepresidenta de Amazon Business Europa.

Según explicó la compañía, Quick es un asistente de IA diseñado para optimizar los flujos de trabajo profesionales. Ayuda a los usuarios a completar tareas en múltiples funciones más allá del proceso de compras y abastecimiento, desde identificar en segundos qué correos electrónicos requieren atención hasta elaborar una presentación de ventas en poco tiempo. En lugar de limitarse a responder preguntas, Quick se conecta a aplicaciones de uso diario en el mundo empresarial, automatiza el trabajo, aprende las prioridades de los usuarios y actúa en su nombre.

Los clientes Business Prime que deseen poner a prueba una estrategia de precios pueden aprovechar Quick para llevar a cabo análisis del mercado y su entorno competitivo, recopilar información relevante sobre costes y detectar o anticipar riesgos que quizá no se hayan tenido en cuenta en un primer análisis. Aquellos que busquen una segunda opinión sobre la propuesta de un proveedor descubrirán que Quick compara las condiciones con acuerdos anteriores y señala los puntos susceptibles de negociación. Los usuarios también pueden generar informes basados en sus propios archivos locales, aplicando análisis impulsados por IA a los datos de los que ya disponen.

Los clientes de EEUU que ya utilizan Amazon Quick se están beneficiando de sus funcionalidades. Keith Lillico, fundador de Lillico Learning empresa especializada en soluciones de formación corporativa y cliente Business Prime, señaló que “he utilizado bastante la IA en mi negocio, pero nunca de forma centralizada. Sin embargo, Quick empieza a reunir muchas de esas piezas dispersas en un único lugar, y me da ideas en las que probablemente aún no había pensado. Quick me permite dedicar más tiempo a proyectos que requieren una mayor atención o incluso emprender otros nuevos, ya que se reduce gran parte del tiempo dedicado a tareas administrativas”.

Quick estará disponible a partir del 30 de junio. Entre sus características principales se incluyen ddescuentos exclusivos, ya que los clientes Business Prime que cumplan los requisitos y tengan los planes Basic, Small, Medium o Unlimited obtienen un 20 % de descuento en el plan Quick Plus, con soporte para hasta 300 usuarios, lo que pone la IA con capacidades empresariales al alcance de las pequeñas y medianas empresas y la integra directamente en los flujos de trabajo que ya se utilizan en las organizaciones.

Quick se conecta a cientos de aplicaciones, incluyendo conectores integrados para aplicaciones populares como Slack y Microsoft Outlook. Puede conectarse a tus fuentes de datos para automatizar tareas manuales, realizar investigaciones exhaustivas en cuestión de minutos y generar resultados finales como hojas de cálculo, presentaciones y paquetes de contenido.

Basado en un gráfico de conocimiento que aprende las prioridades del equipo, Quick trabaja de forma proactiva en segundo plano, detectando lo que se está pasando por alto, mostrando lo que requiere atención y actuando únicamente con la aprobación explícita del usuario. El resultado: equipos y organizaciones pequeñas pueden operar y competir al mismo nivel que organizaciones mucho mayores, con los datos siempre seguros y bajo su control.

Quick se ha anunciado durante Amazon Business Exchange (ABX) 2026, el evento insignia de la empresa en Europa, que reúne a cientos de responsables de compras, colaboradores comerciales y clientes para analizar cómo las organizaciones se están adaptando a un entorno de compras empresariales cada vez más exigente.

Triángulo de Amor Bizarro denuncia que los conciertos en España se ahogan con límites de sonido ridículos

Alguien debería explicar a los ayuntamientos que un concierto de rock no es una charla de biblioteca. Pero no, ahí están: 80 decibelios, como una aspiradora un poco cabreada, y una pantallita que corta el sonido si alguien se emociona de más. Triángulo de Amor Bizarro, una de las bandas con el directo más abrasivo del país, acaba de vivirlo en carne propia —y en billete de gasolina— cuando dos fechas de presentación de su nuevo disco Mi catedral se convirtieron en un despropósito por culpa de los limitadores de sonido.

85 decibelios: menos volumen que un bar bullicioso

El caso más sangrante fue el Festival de les Arts en València, donde las normas municipales obligaban a no superar los 85 dBA de día y 80 dBA de noche. Para que te hagas una idea: los aplausos del público ya rebasan los 80 dBA. El técnico de sonido del grupo, Carlos Hernández, lo tilda de “irrealizable”. Y no es para menos. El trío gallego pide en su rider un mínimo de 98 dBA —lo ideal serían 104— pero asume que cada concierto es una pelea para rascar unos pocos decibelios al equipo local.

En Les Arts, la pesadilla venía con un limitador Cesva que cortaba la electricidad al rebasar el límite. “Son de la marca Cesva. A veces te dan ganas de coger una lata de Coca-Cola y echarla por encima al maldito limitador”, confiesa Hernández en la entrevista que el grupo concedió a elDiario.es. Lo peor: la noche del viernes el público ya se quejó por el escaso volumen, y el sábado, antes de que Triángulo pudiese probar suerte, el festival canceló la segunda jornada.

Diecisiete horas en furgoneta para tocar… y cancelar

El guitarrista Rodrigo Caamaño salió con su compañera Isa Cea de su pueblo coruñés a las seis de la madrugada. Recogieron al batería Rafa Mallo en Ourense, hicieron escala en Madrid y enfilaron hacia Valencia. Cuatro en la furgo más el técnico en tren desde Barcelona. A 250 kilómetros de llegar, la llamada: el festival, suspendido. “Fueron diecisiete horas en furgoneta: nuestro récord total. Nunca nos había pasado algo así”, lamenta Caamaño. “Y lo más preocupante es que aquello se juntó con lo de Madrid”.

Porque el primer bolo de la gira, en las Fiestas de San Isidro, fue otra debacle. El Ayuntamiento de Madrid impuso 90 dBA pero medidos a un metro y medio del escenario, y el grupo tuvo que ladear amplificadores y pedir al batería que tocase más tranquilo. Aun así llegaron a 93 dBA. “Si viene poca gente, igual basta con eso y salvamos el concierto”, pensó Caamaño. Un músico deseando poco público: el colmo.

Tocar rock con el limitador encima es como intentar correr un maratón con las zapatillas atadas al suelo. El público lo nota, y el músico sufre.

La pelea con los decibelios no es nueva para el grupo. Ya en 2016, en las Fiestas de la Mercè de Barcelona, un limitador de castigo les cortó el sonido cada vez que los aplausos superaban el umbral. “Con los aplausos de la gente ya superaba ese límite. Fueron cortes continuos”, recuerdan. Y advierten que ciudades como Valencia y Madrid son especialmente hostiles, mientras que en Andalucía o Galicia la normativa suele ser más flexible porque los recintos están alejados de las viviendas.

¿Tocar en España o ir al extranjero para sentirlo?

Afortunadamente, la semana pasada Triángulo de Amor Bizarro tocó en el Primavera Sound de Oporto. Allí, por fin, a 104 dBA, el volumen ideal. “Fue un reinicio”, celebra Caamaño. “¡Y manda cojones que tu festival favorito no esté en tu país!”, remata Hernández. La experiencia portuguesa les devolvió las pilas y, de paso, les confirmó lo que ya sospechaban: el directo español se está ahogando en burocracia acústica mientras procesiones, fuegos artificiales y partidos de fútbol campan a sus anchas.

La cuestión de fondo es si estamos asistiendo a conciertos o a sucedáneos. Con el volumen capado, la gente se queda quieta, mirando. Con una sonoridad óptima, el público se mueve. No es teoría: es lo que ve Carlos Hernández cada noche desde el control de mesa. Quizá el debate sobre la pasividad del público en los conciertos tenga menos que ver con la actitud y más con los decibelios de oficinista que imponen los sonómetros municipales.

Mientras los Ayuntamientos sigan confundiendo un escenario con una sala de estudio, bandas como Triángulo de Amor Bizarro tendrán que elegir entre cancelar, tocar a medio gas o emigrar. Y no, no es postureo: es supervivencia artística.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Triángulo de Amor Bizarro denuncia que los limitadores de sonido están arruinando los conciertos en España.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Las bandas no pueden ofrecer su espectáculo en condiciones, y el público recibe una experiencia descafeinada.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si el rock en directo suena a tele de plasma, a lo mejor el problema no es el artista sino la regla municipal de turno.

La homofobia se cuela en el concierto de Manuel Carrasco y David Bisbal: insultos por sus tirantes

El sábado, en La Cartuja de Sevilla, David Bisbal se subió al escenario de Manuel Carrasco y la magia duró lo que tardaron las redes en fijarse en sus tirantes. Lo que vino después fue un festival de homofobia rancia, del tipo que creíamos confinado a los comentarios de YouTube de hace una década.

Bisbal apareció como invitado para interpretar ‘La reina del baile’, uno de los sencillos que Carrasco lanzó en 2024. Pero buena parte del público de Instagram decidió que lo importante no era el dueto, sino los ajustados tirantes y algún drapeado que ambos lucieron. «Qué gays van vestidos», «creí que eran travestis» o «Carrasco tiene un pie fuera del armario» son algunas de las perlas que el influencer Antonio González recopiló en sus stories.

Conviene aclararlo pronto: ni Carrasco ni Bisbal son homosexuales. Pero a los autores de los insultos eso les da igual. La homofobia, en este caso, funciona como un detector de lo que la masculinidad tradicional considera tolerable: un tirante ajustado y ya saltan las alarmas.

No iban de transgresores, iban a cantar

Ninguno de los dos artistas ha hecho bandera de una estética rompedora. Carrasco es el cantautor emocional que llena estadios y Bisbal, el vocalista que lleva décadas alternando baladas con coreografías. Sus estilismos no eran una declaración de principios: eran ropa de concierto. Darle una lectura sexual a unos tirantes es, sencillamente, un problema mental ajeno.

Lo más desolador no es que aparezcan estos comentarios, sino la naturalidad con la que se cuelan. Mientras en las plataformas se discute si el algoritmo fomenta el hate, aquí tenemos a miles de personas ejerciéndolo sin ningún pudor. El concierto era una celebración de la música y acabó convertido en un catálogo de prejuicios casposos.

El problema no es la ropa, es el odio prestado

La oleada de insultos demuestra algo que a menudo se olvida: la homofobia no solo afecta a las personas LGTBI, también se usa para señalar a cualquiera que se salga del molde. Y en este caso, el molde es tan ridículo como que un cantante no pueda enseñar los hombros sin que le llamen maricón. Si hasta los heterosexuales la sufren, imagina el resto.

La homofobia no necesita que el afectado sea gay: le basta con que lleves unos tirantes ajustados.

Los prejuicios de género son así de tozudos. La vestimenta masculina sigue vigilándose como si lleváramos un cartel de «me ofende» en la solapa. Que en 2026 todavía haya quien confunda tela con orientación sexual no da risa, da vergüenza ajena. Y lo peor es que los comentarios no vienen de haters anónimos, sino de supuestos seguidores.

Un espejo de la España que se cuela hasta en los conciertos

No es la primera vez que pasa. En los últimos años, hemos visto cómo la ropa de artistas como Rosalía, C. Tangana o incluso Quevedo generaba debates absurdos. La diferencia aquí es que ni siquiera era un look llamativo: dos cantantes con tirantes, sin más. Si eso basta para desatar un aluvión de homofobia, el problema no está en el armario de Bisbal, está en la educación que falta.

La homofobia casual se alimenta de pequeños gestos impunes. Que un concierto masivo se convierta en un altavoz para estas lindezas dice mucho de cómo normalizamos lo que debería ser inaceptable. Y la respuesta no puede limitarse a un emoji de carita enfadada: toca señalarlo, aunque sea incómodo.

Al final, Carrasco y Bisbal seguirán llenando estadios y los tirantes volverán a usarse. Pero queda el regusto amargo de comprobar que, en pleno 2026, el machismo y la homofobia siguen teniendo pase VIP en nuestros eventos culturales.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El concierto de Carrasco y Bisbal en La Cartuja terminó con insultos homófobos por sus tirantes ajustados.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Demuestra que la homofobia ataca incluso a heterosexuales, por la simple razón de vestir fuera del molde.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es un síntoma de machismo rancio que nos salpica a todos, te gusten o no los tirantes.

Olivia Rodrigo anuncia su propio festival feminista con Chappell Roan, Mitski y Stevie Nicks

Olivia Rodrigo acaba de tumbar la puerta del circuito de festivales con una jugada que sabe a Lilith Fair y huele a merchandising de glitter. Daisy Chain Fields, su propio festival feminista, se celebrará el 29 de agosto en Irvine, California, y el cartel es tan apabullante que más de una marca de bebidas energéticas se va a quedar sin patrocinio. La artista, que viene de una gira planetaria con GUTS, ha decidido que si nadie monta el festival de sus sueños, lo hará ella. Y ha tirado de agenda.

El lineup, anunciado ayer, no tiene un solo nombre masculino. En el escenario estarán Chappell Roan en su momento de gloria cósmica, la siempre imprevisible Mitski, la energía afro-futurista de Doechii, el punk descarnado de Bikini Kill, el rock industrial de Garbage, las eternas The Breeders (sí, las mismas que telonearon a Olivia en la gira de GUTS), el girl group Katseye, la inclasificable Santigold, la indie Rachel Chinouriri… y como colofón, las invitadas especiales que han hecho estallar las redes: Stevie Nicks, Karen O y Sarah McLachlan. Es como si tu playlist de adolescente empoderada hubiera cobrado vida a las afueras de Los Ángeles, con puestas de sol dignas de un clip de Lana del Rey.

El cartel es puro fuego y no hay rastro de testosterona

Quizá lo más disruptivo no sea solo la calidad de las artistas, sino el hecho de que el festival se venda explícitamente como un espacio feminista con un cartel 100% femenino o liderado por mujeres. Ni teloneros masculinos, ni cuotas por compromiso. Olivia ha tirado por la calle del medio y se ha montado su propia utopía de dos días con las amigas que siempre soñó. Cualquier festival convencional que presuma de "equilibrio de género" va a tener que mirar esto de reojo.

Las entradas aún no tienen precio, pero se sabe que los beneficios netos irán a parar a organizaciones como Planned Parenthood o el Center for Reproductive Rights. Ninguna de las artistas cobrará cachet. Ni la propia Olivia. Esto no es un gesto simbólico: es un carpetazo en toda la cara al modelo de patrocinios enlatados y cachets estratosféricos. Aquí la taquilla se transforma en donación íntegra, y eso, en 2026, es casi ciencia ficción.

Lilith Fair, pero con papeles en regla y TikTok de por medio

El fantasma de Lilith Fair sobrevuela el anuncio. Aquel festival noventero creado por Sarah McLachlan fue pionero en juntar a mujeres sobre el escenario cuando la industria las trataba como rarezas de nicho. Ahora Olivia Rodrigo, con 23 años, recoge ese testigo y lo actualiza con una conciencia social que va más allá de las pulseritas de plástico. McLachlan, que aparece como invitada especial, cierra el círculo de manera perfecta: la madrina del festival feminista de los 90 bendice a la heredera del indie pop actual.

El 29 de agosto, los prados de Irvine se convertirán en un laboratorio de feminismo intergeneracional. Desde las riot grrrls de Bikini Kill hasta el pop dramático y bicurioso de Chappell Roan, el mensaje es que la sororidad también vende entradas. Y que, por una vez, los beneficios no acabarán en una cuenta offshore ni en la mansión de un inversor de Silicon Valley. Si el año pasado los festivales masivos se llenaban de NFTs y experiencias vip, Daisy Chain Fields propone lo contrario: música en directo, dinero para causas justas y ni un solo yate financiado con tu entrada.

Olivia ha montado un festival que no va de acumular likes: todas las ganancias van a organizaciones de derechos de la mujer y nadie cobra un céntimo.

La jugada maestra de Olivia: feminismo millennial sin postureo

No es casualidad que este anuncio llegue ahora. Tras una gira mundial con GUTS que ha pulverizado récords, Rodrigo se ha ganado un ejército de fans que la siguen por su autenticidad. Daisy Chain Fields es la respuesta a la pregunta "¿y ahora qué?". Porque montar un macrofestival de empoderamiento femenino en plena era de cancelaciones y boycotts es, como mínimo, un golpe de efecto. Y si además consigues que Stevie Nicks te eche un cable, la narrativa es redonda.

Las entradas se pondrán a la venta en las próximas semanas, y la expectación en redes ya es sísmica. Chappell Roan, que viene de triunfar en Coachella, ha compartido el cartel con un "esto es por nosotras" que ha cosechado millones de likes. Mientras, los festivales mixtos se miran de reojo: ¿y si esto funciona y nos dejan sin cabeza de cartel masculino? La última vez que un evento así movió los cimientos fue en 2024, cuando el Coachella tuvo a Blackpink como cabeza de cartel único, y aquello pareció un terremoto.

La respuesta la tendremos el 29 de agosto. Pero una cosa está clara: Olivia Rodrigo no ha montado un festival para hacer caja, sino para hacer historia. Y eso, en un negocio donde todo se compra y se vende, es casi revolucionario. Si Daisy Chain Fields triunfa, prepárate para una cascada de réplicas. Si pincha, al menos habrá servido para demostrar que el feminismo también puede ser un telonero de lujo.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Olivia Rodrigo ha anunciado Daisy Chain Fields, su propio festival feminista para el 29 de agosto en California.
  • 🔥 ¿Por qué importa? El cartel es exclusivamente femenino y los beneficios irán a organizaciones de derechos de la mujer, sin artistas cobrando.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta al ego de los festivales tradicionales: si triunfa, se abre un nuevo modelo de evento con conciencia social.

LALIGA bate su récord de asistencia en plena transformación de sus estadios

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LALIGA cerró la temporada 2025/26 con el mayor registro de público de su historia. En total, 17.535.164 espectadores asistieron a los encuentros de LALIGA EA SPORTS y LALIGA HYPERMOTION, un 0,8% más que en la campaña anterior.

La evolución también se trasladó al promedio de asistencia. Cada partido reunió a 20.776 aficionados de media, la cifra más alta alcanzada hasta ahora y un 0,5% superior a la registrada durante la temporada 2024/25.

El nuevo máximo se logró en un curso marcado por las obras y los cambios temporales en varios recintos. Clubes como el FC Barcelona, el Getafe CF, el Celta, el Real Zaragoza o el CD Mirandés disputaron parte de la temporada con aforos reducidos o en estadios provisionales como consecuencia de sus respectivos proyectos de remodelación.

La configuración de LALIGA HYPERMOTION también condicionó la capacidad global disponible, con la participación de un equipo filial y de dos clubes ascendidos desde Primera Federación cuyos estadios figuran entre los más pequeños de la categoría. Aun así, la afluencia de público permitió superar los registros anteriores y mantener la tendencia de crecimiento de las últimas temporadas.

MODERNIZACIÓN DE ESTADIOS

La mejora de los datos de asistencia se produce en paralelo al proceso de renovación que están acometiendo numerosos clubes. Una parte relevante de estas actuaciones se integra en LALIGA Impulso, el proyecto puesto en marcha en 2021 para acelerar la modernización del fútbol profesional español mediante una inversión cercana a los 2.000 millones de euros, destinada principalmente a iniciativas estratégicas de largo plazo como la construcción, ampliación y remodelación de estadios, ciudades deportivas y otras infraestructuras.

Las reformas incluyen avances en accesibilidad, sostenibilidad, seguridad, digitalización y conectividad, junto con la incorporación de nuevos servicios de hostelería y restauración, áreas comerciales y espacios de hospitality. El objetivo es ofrecer una experiencia más completa al aficionado y convertir los estadios en recintos modernos y versátiles, con capacidad para acoger actividad más allá de los días de partido.

CVC

El desarrollo de las inversiones de LALIGA Impulso ha recibido además un nuevo respaldo judicial esta semana. La Audiencia Provincial de Madrid ha desestimado íntegramente el recurso presentado por el Athletic Club y el Real Madrid contra la sentencia que ya había validado los acuerdos aprobados por la Asamblea General Extraordinaria de LALIGA en diciembre de 2021.

La resolución confirma la legalidad de la operación, descarta que suponga una cesión de los derechos audiovisuales a CVC y determina que los clubes no adheridos mantienen su neutralidad económica. El fallo refuerza la seguridad jurídica de un proyecto orientado a financiar inversiones de largo plazo, modernizar las estructuras de los clubes y mejorar la competitividad del fútbol profesional español.

Boticaria García te explica por qué cenar tarde dispara el colesterol y la glucosa (y cómo evitarlo)

Reconócelo, en España cenar después de las nueve es casi tradición. Pero tu cuerpo no lo celebra tanto como tu agenda social.

Boticaria García, farmacéutica y una de las divulgadoras más seguidas del país, lo ha vuelto a recordar en un vídeo que ya corre por redes: cenar justo antes de acostarse puede ser una mala jugada para el colesterol y la glucosa.

La clave está en el ritmo circadiano, ese reloj interno que dicta cuándo tenemos hambre, sueño o energía. Cuando ingerimos alimentos cerca del momento en el que el cuerpo empieza a liberar melatonina —la hormona que prepara el sueño—, la digestión y el metabolismo se vuelven menos eficientes.

¿El resultado? Aumenta la liberación de colesterol, disminuye el gasto energético en reposo y reduce la tolerancia a la glucosa. Traducción: más azúcar paseándose por la sangre sin que el cuerpo la gestione bien. “Nunca es buena idea”, advierte Boticaria.

Y no es solo un susto puntual. Esa alteración metabólica, mantenida en el tiempo, puede hacer que acumules más grasa corporal. De ahí el vínculo con la obesidad, las enfermedades cardiovasculares y la diabetes tipo 2.

Lo bueno es que no hay una hora mágica para cenar. Boticaria insiste en que no hace falta clavar las ocho en punto, pero sí “concentrar la mayor parte de la ingesta en las horas del día y evitar el banquete a última hora”. Y, sobre todo, dejar al menos dos horas entre la cena y el sueño.

Si cenas justo antes de irte a la cama, tu cuerpo libera más colesterol y gestiona peor el azúcar, aunque comas lo mismo de siempre.

Un estudio de la Universidad de Harvard ya había señalado que mantener un horario regular de cena y no posponerla demasiado mejora la metabolización de los alimentos. Además, cenar y acostarse inmediatamente es una receta segura para la acidez y el reflujo.

Por eso los expertos insisten en que no solo importa el qué, sino el cuándo. La tolerancia a la glucosa es un factor crítico, sobre todo si tienes resistencia a la insulina o antecedentes familiares de diabetes.

Boticaria también aclara que la melatonina, además de inducir el sueño, ralentiza la liberación de insulina. Eso explica por qué nuestro cuerpo procesa peor los azúcares a última hora del día.

La buena noticia es que no hay que acostarse con el estómago rugiendo. Puedes cenar ligero, pero lo que de verdad marca la diferencia es darle a tu digestión el margen de dos horas antes de caer rendido en la cama.

Cuando respetas ese intervalo, tu organismo ha tenido tiempo de reducir los niveles de grasa en sangre y estabilizar la glucemia. El resultado: un sueño más profundo y menos riesgo de sumar kilos sin darte cuenta.

Así que, si eres de los que se prepara un bocata a las once y media y se mete en la cama a medianoche, quizá ha llegado el momento de ese pequeño ajuste que te pide Boticaria.

Un hábito español que cuesta cambiar (pero merece la pena)

En España, con jornadas laborales que alargan la tarde y una vida social que empieza pasadas las diez, adelantar la cena parece misión imposible. Pero el consejo de la experta es flexible: no se trata de renunciar a la vida, sino de ajustar un poco los horarios para que el cuerpo te lo agradezca a largo plazo.

🧠 Para soltarlo en la cena

Cenar justo antes de dormir engorda más y dispara la glucosa.

Ya me contarás si empiezas a cenar un poco antes. Tu colesterol y tu glucosa te lo agradecerán sin que te enteres.

La AEMET revela que las olas de calor en España se han duplicado y duran el doble

Las olas de calor en España se han duplicado en número y duración en el primer cuarto del siglo XXI. Así lo revela un estudio de la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) que confirma el agravamiento del cambio climático en el país. La noticia llega en plena primera ola de calor del año, que comenzó el pasado domingo y se prolongará hasta el miércoles con avisos rojos en varias comunidades.

El salto en las cifras: 91 olas de calor frente a 43

El informe compara dos bloques temporales de 25 años cada uno. Entre 2001 y 2025 se registraron 91 olas de calor en todo el territorio, casi el doble que las 43 contabilizadas entre 1976 y 2000. Al desglosar por zonas, en la península, Ceuta y Melilla se pasó de 26 a 50 episodios, mientras que en Canarias el aumento fue de 17 a 41.

Pero el dato más llamativo es la duración. Los días de calor extremo sumaron 510 en el último cuarto de siglo, frente a los 210 del periodo anterior. Es decir, no solo hay más olas de calor, sino que cada una tiende a ser más larga.

Para realizar el análisis, la AEMET seleccionó 137 estaciones meteorológicas —seis en Canarias— atendiendo a criterios de antigüedad, funcionamiento actual y distribución geográfica. La definición oficial de ola de calor exige al menos tres días consecutivos en los que un 10% de las estaciones registre máximas por encima del percentil 95 de su serie histórica de julio y agosto (1971-2000). El estudio excluyó a Canarias del análisis de olas de frío por su clima suave, pero sí la incluyó en el de calor, donde el archipiélago también ha experimentado un incremento notable.

Un reflejo del calentamiento global

La evolución encaja con los datos del Servicio de Cambio Climático de Copernicus. En el último cuarto del siglo XX, el incremento de la temperatura global apenas llegó a 0,9 °C; en el primer cuarto del siglo XXI, ese valor se disparó a 1,48 °C, un 64 % más. España es uno de los países europeos donde el calentamiento se manifiesta con mayor intensidad, y la duplicación de las olas de calor es una de sus consecuencias más visibles.

El patrón no solo afecta al verano. Los investigadores señalan que las temperaturas extremas se adelantan cada vez más en primavera y se alargan hasta bien entrado el otoño, alterando los ciclos naturales y aumentando la demanda energética.

Estos datos resultan clave para los servicios de emergencia y salud pública, que ya trabajan con protocolos adaptados a veranos cada vez más tórridos. La AEMET recuerda que disponer de series largas permite anticipar episodios y activar alertas con más precisión.

En solo 25 años, los días de ola de calor han pasado de 210 a 510, un salto que los expertos vinculan directamente al calentamiento global.

Los episodios históricos y la realidad de hoy

Entre los 91 episodios analizados, la ola de calor más larga en la península y Baleares ocurrió entre el 27 de junio y el 22 de julio de 2015, con 26 días consecutivos. La más intensa se vivió en Canarias del 25 al 27 de junio de 2012, cuando los termómetros marcaron 7,1 grados por encima de lo habitual. Y la más extensa, del 9 al 26 de julio de 2022, afectó a 44 provincias.

Este martes, el escenario recuerda esos episodios. Diez comunidades autónomas están en aviso naranja por altas temperaturas y tres —Andalucía, Cantabria y País Vasco— en nivel rojo. La AEMET prevé máximas de 44 °C en Córdoba y valores cercanos a los 40 en amplias zonas del interior peninsular y Baleares.

Las autoridades insisten en la necesidad de extremar la precaución. Protección Civil recomienda beber agua con frecuencia, evitar la exposición al sol en las horas centrales del día y prestar especial atención a personas mayores y niños. Además, el elevado consumo de electricidad por el uso de aires acondicionados puede tensionar la red en las horas de más calor.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: Las olas de calor se han duplicado en número y días de duración en los últimos 25 años.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Toda la población, en especial las zonas bajo avisos rojos por calor extremo.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Mayor riesgo para la salud, incremento del consumo energético y más alertas meteorológicas.

Freidora de aire oferta en MediaMarkt: doble cesta por menos de 95 € antes del Prime Day

Reconócelo, a ti también te tienta estrenar freidora de aire justo cuando el calor aprieta y encender el horno da pereza. Pues agárrate porque MediaMarkt acaba de soltar un chollo de los que te hacen sonreír: una freidora de aire de doble cesta a 94,90 euros, menos de la mitad de lo que costaba hace unos días y justo antes de que Amazon monte su Prime Day.

El modelo en cuestión es de esos que combinan dos cubetas independientes para que puedas cocinar, por ejemplo, unas alitas en una y unas patatas en la otra sin que se mezclen olores ni sabores. La capacidad va de 3,5 litros en la cesta pequeña a 6,5 litros en la grande, suficiente para una cena rápida para dos o tres personas sin andar haciendo tandas.

Pero lo que de verdad convence es el precio. De 261,90 euros el día anterior a la oferta a 94,90 euros hoy. Una rebaja de casi el 64% que deja a muchas freidoras de doble cesta de la competencia por encima de los 100 euros y con menos funciones. Aquí empieza lo bueno.

Además, tiene diez menús preconfigurados que cubren desde patatas fritas hasta bizcochos o verduras a la parrilla. Solo tienes que pulsar un botón y despreocuparte. La temperatura se regula entre 80 °C y 200 °C, y puedes seleccionar el tiempo exacto o dejar que las cestas se sincronicen para que todo termine a la vez. Así no te queda una bandeja caliente y otra fría.

Y si te preocupa el espacio en la encimera, este modelo es vertical, ocupa menos que los de formato horizontal y se agradece un montón en cocinas pequeñas. Las cubetas son aptas para lavavajillas, así que la limpieza no es un drama.

Si estabas esperando al Prime Day para comprar una freidora, esta oferta de MediaMarkt te quita las ganas de esperar.

Por qué este chollo no es uno más (y qué tiene que ver Prime Day)

MediaMarkt se ha adelantado a Amazon con un movimiento inteligente: rebajar este modelo justo antes del Prime Day, que suele ser el momento estrella para comprar electrodomésticos. La jugada les funciona a los que no queremos esperar a ver si el día de los descuentos encontramos algo mejor, porque es bastante improbable que baje de este precio.

Las freidoras de doble cesta y con este número de programas rara vez caen por debajo de los 100 euros, incluso en los días más agresivos de ofertas. Que ahora mismo puedas llevártela por menos de 95 euros cambia las reglas del juego. De hecho, en el último Prime Day los modelos más vendidos andaban entre los 110 y los 130 euros, con menos litros de capacidad.

Freidoras de aire baratas: el truco para no meter la pata

He visto freidoras de aire por 40 euros que prometen maravillas y luego no calientan bien o crujen al abrir la cubeta. Mi consejo: si ves una oferta demasiado golosa de una marca que no conoces, desconfía. Con esta, al menos, sabemos que es de Cecotec —las fotos del producto lo confirman— y que tiene un historial decente en el mercado español.

Si buscas algo que aguante el ritmo de una casa con niños o con antojos de fritura saludable varias veces por semana, la inversión merece la pena. Y si no, siempre puedes devolverla en los 30 días que da MediaMarkt, aunque viendo cómo vuelan, igual te quedas sin stock antes de decidirte.

🛍️ Directo al grano

Precio: 94,90 €. Fecha de la promo: hasta agotar existencias. Dónde encontrarlo: en la web de MediaMarkt, sección de freidoras de aire. Mi consejo: no te duermas, que estos precios vuelan.

CR7 y su récord en los Mundiales: Cristiano Ronaldo hace historia al marcar en su sexta Copa del Mundo

Dieciséis años después de su primer gol en un Mundial, Cristiano Ronaldo ha hecho algo que ningún otro futbolista había conseguido: marcar en seis ediciones distintas de la Copa del Mundo. El 7 de Portugal ha vuelto a escribir su nombre con letras de oro y, a sus 41 años, sigue coleccionando récords que rozan lo inhumano.

No es solo una estadística más. Es el enésimo capítulo de una carrera que se niega a bajar el telón. Corría el minuto 23 del Portugal – Uzbekistán cuando el balón le cayó a CR7 en el área y, con la frialdad de siempre, la mandó al fondo de la red. El Lusail explotó, y en la grada se vio a Georgina Rodríguez secándose las lágrimas con un pañuelo de la selección.

Un gol para la historia (y para callar bocas)

El tanto, que adelantaba a los lusos en un partido que pintaba a trámite, desató la locura en redes. Twitter se llenó de memes comparando el récord con el palmarés de Messi y, como siempre, el debate eterno volvió a arder. Pero más allá de la guerra de fandom, lo cierto es que Cristiano ha conseguido algo que ni Pelé, ni Maradona, ni el propio Leo pueden igualar: seis Mundiales viendo puerta.

Portugal acabó ganando 2-0 y selló el pase a octavos. Sin embargo, lo de menos es el resultado. Lo realmente histórico es que el delantero del Al-Nassr ha ampliado su propia leyenda con un dato que acojona: es el único futbolista que ha marcado en los Mundiales de 2006, 2010, 2014, 2018, 2022 y 2026.

Seis Mundiales, una cifra que parecía imposible

Hasta esta noche, el récord de longevidad goleadora lo compartía con Leo Messi: ambos habían firmado cinco ediciones consecutivas anotando. Pero el argentino se detuvo en cinco (2006-2022), y el luso ha ido un paso más lejos. Ni Pelé, ni Maradona, ni Klose: ninguno firmó tantos torneos distintos perforando la red. Klose, máximo artillero histórico de los Mundiales con 16 goles, repartió sus tantos en cuatro citas (2002, 2006, 2010 y 2014).

La comparación con Messi es inevitable y duele en según qué bando. El rosarino suma 18 goles en Mundiales por los 10 de Cristiano. Pero en la métrica de ‘temporadas mundialistas’ la balanza se inclina ahora hacia el lado del de Madeira. Más que una cuestión de goles, es una demostración de longevidad física y mental que desafía todos los manuales del fútbol moderno.

Cristiano no lidera el registro absoluto de goles, pero ha logrado lo imposible: ser determinante en la Copa del Mundo durante dos décadas ininterrumpidas.

El dato extra que engorda la leyenda: Cristiano Ronaldo ha marcado en todos los Mundiales que ha disputado, algo que Messi no puede decir (el argentino se fue en blanco en Sudáfrica 2010). Para Portugal, el récord es un salvavidas anímico: el equipo de Roberto Martínez llega a los cruces con la moral por las nubes y un CR7 que parece tener 25 años.

¿Y ahora qué? La eterna pregunta

Con el billete a octavos sellado, la gran duda es hasta dónde puede llegar esta Portugal. El próximo rival será probablemente Serbia o Suiza, asequible sobre el papel. Si Cristiano mantiene este nivel, la meta de los 12 goles mundialistas de Pelé está a tiro. Y si además Portugal alcanza las semifinales, el debate sobre quién es el mejor de la historia volverá a incendiarse.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Cristiano Ronaldo marcó ante Uzbekistán y ya es el único jugador que ha visto puerta en seis Mundiales distintos (2006-2026).
  • 🔥 Supera el récord de cinco que compartía con Messi y deja atrás a leyendas como Klose (4) o Pelé (4).
  • 📲 Portugal avanza a octavos con el '7' enchufado y el sueño de la segunda estrella más vivo que nunca.

Gran expectación ante el desplome de precios en Lidl para conseguir las planchas de pelo Remington más buscadas

Los factores climáticos y ambientales propios de estos meses, tales como los elevados índices de humedad ambiental, los restos de cloro de las piscinas, la sal del agua del mar y las altas temperaturas, actúan de forma directa sobre la fibra capilar, dificultando de manera notable el peinado cotidiano. Ante esta problemática tan extendida entre la población, la cadena de supermercados Lidl ha decidido recuperar para su sección de bazar una selección de herramientas de estilismo de la prestigiosa firma Remington.

La inigualable rebaja de Lidl en el modelo Remington Gold Dust S5208

La inigualable rebaja de Lidl en el modelo Remington Gold Dust S5208
La inigualable rebaja de Lidl en el modelo Remington Gold Dust S5208 | Fuente: Lidl

Dentro del conjunto de promociones disponibles en el catálogo, la atención principal de los clientes se está concentrando en el modelo Remington Gold Dust S5208. Este dispositivo de alisado ha experimentado una reducción de precio drástica en los lineales, pasando de su tarifa de venta habitual de 44,99 euros a situarse en tan solo 13,99 euros.

Esta alteración en el coste final implica un descuento sustancial que supera el 60% respecto al valor original recomendado por el fabricante. Con semejantes cifras, el producto se establece como una de las opciones económicas más competitivas del mercado actual para las personas que requieren controlar el encrespamiento diario mediante un desembolso mínimo.

Si analizas detenidamente este artículo que distribuye Lidl, comprobarás que su estructura y diseño se enfocan completamente en aportar una experiencia de uso sumamente práctica y ágil. El principal elemento técnico de este modelo radica en la incorporación de unas placas dotadas de un revestimiento cerámico de alta calidad.

Detalles técnicos de la alisadora compacta y su rendimiento de alta velocidad

Detalles técnicos de la alisadora compacta y su rendimiento de alta velocidad
Detalles técnicos de la alisadora compacta y su rendimiento de alta velocidad | Fuente: Lidl

La gestión térmica es otra de las grandes virtudes funcionales de este pequeño electrodoméstico de cuidado personal. La herramienta posee la capacidad de alcanzar una temperatura máxima de trabajo de hasta 230°C, una potencia de calor considerable que asegura resultados visibles en pocos minutos. Para garantizar un control preciso sobre el proceso, el dispositivo integra un sistema digital de monitorización y ajuste de temperatura, permitiendo al usuario de la plancha regular el calor emitido y adecuarlo a las condiciones específicas de su cabello de forma totalmente personalizada.

La rapidez operativa constituye otro de los pilares fundamentales que justifican el interés masivo por este artículo de bazar en las tiendas de Lidl. La plancha requiere únicamente un periodo de 15 segundos para calentarse y estar completamente lista para su utilización, una cualidad idónea si dispones de poco tiempo por las mañanas antes de acudir a tus obligaciones laborales o académicas. Además, el fabricante ha dotado a este modelo de unas placas estrechas y extralargas con una medida exacta de 110 milímetros, las cuales se combinan con un avanzado mecanismo de placas flotantes.

Los aspectos relativos a la seguridad personal y la logística de transporte también han sido minuciosamente contemplados en el desarrollo de la Remington Gold Dust S5208. El aparato incluye un sistema de apagado automático de seguridad que interrumpe el suministro eléctrico tras un periodo de 60 minutos de inactividad total. Esta función resulta indispensable para evitar accidentes domésticos y disipar las dudas habituales sobre si se desconectó el equipo al salir del domicilio.

La alternativa Shine Therapy S8507 con infusión de agentes nutritivos

La alternativa Shine Therapy S8507 con infusión de agentes nutritivos
La alternativa Shine Therapy S8507 con infusión de agentes nutritivos | Fuente: Lidl

Por si esta primera rebaja fuera insuficiente, la oferta comercial de la multinacional alemana añade una segunda variante de alta gama al alcance de los compradores. Los establecimientos de Lidl han incluido en sus promociones la plancha Remington S8507 Shine Therapy, fijando su precio definitivo en 24,99 euros. Al contrastar esta cifra con el precio de venta recomendado original, el cual asciende a 76,99 euros, se constata un descuento directo del 67%. Esta rebaja matemática se traduce en un ahorro neto de 52 euros para el bolsillo del cliente, posicionando este artículo como un claro objeto de deseo para el verano.

La gran particularidad tecnológica de esta variante se encuentra en sus placas de cerámica avanzadas, las cuales han sido enriquecidas de fábrica mediante microagentes que contienen aceite de argán marroquí y vitamina E. Estos compuestos nutritivos se activan de forma automática a través de la emisión de calor durante las pasadas, transfiriéndose gradualmente al cabello durante el proceso de alisado. El objetivo primordial de este tratamiento integrado es proporcionar un nivel de brillo superior y un acabado notablemente más pulido, contrarrestando la sequedad característica producida por la exposición prolongada al sol o al agua marina.

En lo que respecta a su operatividad interna, la Remington S8507 Shine Therapy eleva sus prestaciones al ofrecer hasta nueve niveles diferentes de ajuste para la temperatura, abarcando una escala térmica que parte desde los 150°C hasta llegar a los 230°C. Toda esta configuración se gestiona visualmente a través de una pantalla digital LCD integrada en el mango.

El modelo incorpora asimismo funciones avanzadas de rendimiento como el sistema Turbo Boost, un mecanismo de bloqueo para las teclas que impide variaciones accidentales de calor, un cierre de seguridad pensado para el transporte cómodo, un cable con base giratoria que evita molestos enredos y una bolsa de almacenamiento confeccionada con materiales altamente resistentes al calor. Al igual que el modelo anterior, su circuito eléctrico interno le permite alcanzar el punto óptimo de calentamiento en apenas 15 segundos de reloj.

Carmen Laffón: el Thyssen-Bornemisza celebra su legado con una exposición retrospectiva imprescindible

Una cita imprescindible para los amantes del arte se acaba de inaugurar en el corazón de Madrid. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acoge desde ayer, 23 de junio, la exposición Carmen Laffón. Variaciones, una delicada retrospectiva que invita a sumergirse en el universo íntimo y poético de una de las grandes pintoras españolas del siglo XX. La muestra, que podrá visitarse hasta el 27 de septiembre, reúne 77 obras —óleos, carboncillos y esculturas— y promete ser uno de los refugios culturales del verano.

Qué encontrarás en ‘Carmen Laffón. Variaciones’

La exposición no es una retrospectiva al uso. Así lo aclaró la comisaria Paula Luengo, encargada de la selección de las piezas, quien ha optado por un criterio temático en lugar de cronológico. Las salas del Thyssen acogen desde los primeros bodegones y objetos cotidianos —cestos, máquinas de coser, armarios— hasta las monumentales series sobre la cal y la sal de las salinas de Sanlúcar de Barrameda y los paisajes de la desembocadura del Guadalquivir y las salinas de Sanlúcar. Esta disposición permite apreciar cómo la artista sevillana abordaba un mismo motivo desde diferentes ángulos, sin jerarquías entre boceto, estudio y obra final.

Laffón, fallecida en 2021 a los 87 años con los pinceles en la mano, produjo más de 1.300 obras a lo largo de seis décadas. La selección de 77 piezas pone el foco en su etapa más ambiciosa: la que arranca tras la gran retrospectiva que le dedicó el Museo Reina Sofía en 1992. A partir de ese punto de inflexión, la artista multiplicó los formatos y se lanzó a proyectos de mayor envergadura, especialmente en torno al paisaje de Doñana y las salinas gaditanas.

La mirada íntima que conecta con Monet y Rothko

La obra de Carmen Laffón bebe de la tradición moderna de las series, iniciada por Claude Monet, pero trasciende el mero ejercicio de variación. Sus paisajes casi abstractos de las marismas y salinas, a veces grises y brumosos, otras veces de una luminosidad cegadora, evocan la vastedad atmosférica de Mark Rothko sin perder un ápice de realismo. En cada lienzo, Laffón demuestra que ninguna versión es más verdadera que otra: todas capturan un instante único del aire y el agua. La naturaleza muerta es el género a través del que la pintora introduce su mirada onírica, a menudo sombría, y revela con delicadeza la fragilidad de la vida.

Uno de los objetos recurrentes en la exposición es la muñeca Marcelina, bautizada así por su amiga Teresa Duclós, que aparece en varios cuadros y permite apreciar una sutil evolución temporal. También destacan los armarios, un proyecto en el que Laffón trabajó desde 1973 hasta 2018, tanto en pintura como en escultura. La comisaria ha relegado los retratos —la mayoría por encargo— para centrarse en lo que verdaderamente define a la artista: la intimidad doméstica y la conexión con el paisaje del sur. Paula Luengo señala además que la muestra evidencia la presencia de la intimidad femenina en la obra de Laffón, la segunda mujer en ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Hay exposiciones que se ven y exposiciones que se recuerdan. La de Carmen Laffón, con su silencio y su luz, pertenece sin duda a las segundas.

Por qué esta exposición merece tu visita

Tras la muerte de Carmen Laffón en 2021, su legado ha ido ganando el reconocimiento que en vida no siempre tuvo fuera de los círculos especializados. Esta muestra en el Thyssen, la primera monográfica que le dedica un museo nacional desde 1992, supone una oportunidad única para redescubrir a una creadora que trabajó sin descanso hasta el final. Su sobrino Manuel Laffón recordaba durante la presentación que, dos meses antes de fallecer, la artista seguía acudiendo a las salinas porque aún tenía “muchas cosas por hacer”. Esa pulsión creativa impregna cada sala.

La exposición permite asomarse a la intimidad de una mujer que transformó lo doméstico en universal, desde los humildes cestos de mimbre hasta los horizontes de luz y sal. La cuidada selección de Paula Luengo evita la dispersión y guía al visitante por un recorrido emocional en el que cada obra dialoga con las demás. Para quienes busquen una experiencia pausada y profunda, lejos del ruido, Carmen Laffón. Variaciones es una visita que reconcilia con el arte que habla bajito pero cala hondo.

Cómo y cuándo visitarla

La muestra puede verse en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza hasta el 27 de septiembre de 2026. Se recomienda consultar horarios, precios y posibles jornadas de acceso gratuito en la web oficial del museo. El Thyssen está situado en el Paseo del Prado, 8, en pleno corazón del triángulo del arte madrileño.

Ficha técnica

  • Título: Carmen Laffón. Variaciones
  • Autora: Carmen Laffón (Sevilla, 1934 - 2021)
  • Qué puedes ver: 77 obras entre óleos, carboncillos y esculturas, con series icónicas como los paisajes del Guadalquivir, bodegones y objetos cotidianos.
  • Recinto y ciudad: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.

El primer bufé libre de tapas andaluzas llega a Sevilla: gambas al ajillo, croquetas y gazpacho

Sevilla acaba de sumar un plan que va a dar muchísimo que hablar entre los amantes del tapeo. Se llama Oliva y Sésamo, el primer bufé libre de tapas andaluzas de la ciudad, y promete gambas al ajillo, croquetas cremosas y gazpacho bien frío sin límite de raciones.

El local está en pleno centro, en en la calle Jesús de las Tres Caídas, entre la bulliciosa plaza de la Alfalfa y la parroquia de San Isidoro. La propuesta se llama Unlimited Tapas Experience y, en lugar de levantarte a una barra, pides a través de una tablet y los platos te llegan recién hechos a la mesa. Ya se sabe que las tapas se disfrutan mejor compartiendo, pero aquí, además, no hay que contener las ganas de repetir.

Un bufé libre de tapas en pleno centro de Sevilla

El modelo es sencillo: tú eliges entre más de 60 opciones y ellos cocinan al momento. Nada de barra llena de platos que llevan horas. Aquí las bravas salen crujientes, las croquetas cremosas por dentro y las gambas al ajillo humean nada más llegar a la mesa. La inspiración viene de los bufés asiáticos que tanto éxito tienen, pero el alma es cien por cien andaluza, con permiso de algunas elaboraciones de fusión que también se cuelan en la carta.

Nada más sentarte, te dan una tablet con fotos de todos los platos y vas marcando lo que te apetece. Las raciones son pequeñas, ideales para probar de todo sin llenarte demasiado pronto. El ritmo lo marcas tú: pides, comes, repites. Y como cocinan al momento, cada tapa llega caliente y en su punto.

Qué comer sin límite: la carta de Oliva y Sésamo

Imagina un festín donde puedas zamparte desde un salmorejo fresquito a primera hora hasta un rabo de toro meloso pasadas las nueve. La lista de tapas hace agua la boca: patatas bravas, arroz con carne guisada, gambas al ajillo, tortilla de patatas, croquetas de bacalao y de cecina, flamenquín, ensaladilla, tortillita de camarones, mini burgers, carrillada en salsa, presa ibérica, gazpacho y un larguísimo etcétera. Tampoco faltan los montaditos típicos sevillanos, las gildas ni las raciones de jamón, que siempre suman puntos.

Los toques asiáticos no se quedan atrás: hay gyozas, rollitos y algún arroz salteado que sorprenden gratamente. No desentonan con el tapeo clásico, sino que lo complementan y le dan un giro original a la experiencia. Si eres de los que siempre pide una gilda y una croqueta, aquí puedes alternar con un bao de panceta sin remordimientos.

tapas andaluzas

Comer sin límites, con producto de calidad y a un precio cerrado es el sueño de cualquier foodie. En Oliva y Sésamo lo han hecho realidad.

Precios y horarios para darse el capricho

Lo mejor de este tipo de fórmula es que controlas el gasto desde el principio. De lunes a viernes al mediodía el bufé cuesta 18,80 euros; los fines de semana, noches y festivos sube a 24,80 euros. Los peques de 0 a 3 años no pagan, y los de 4 a 12 años (con altura de 90 a 130 centímetros) tienen su propio precio: 12,80 euros. Si echas cuentas, en un tapeo convencional por el centro, tres o cuatro tapas y una bebida ya superan los 18 euros, así que el bufé sale muy rentable si tienes apetito. Eso sí, hay que tener en cuenta los horarios: el servicio de comida se reparte en dos franjas, de 12.30 a 18.00 y de 18.00 a 00.00. El restaurante abre de martes a jueves y lunes de 12.30 a 23.30, y viernes, sábados y domingos de 12.30 a 24.00.

¿Merece la pena el bufé libre de tapas? Nuestra opinión sincera

Un tapeo normal por el centro de Sevilla puede dispararse si te dejas llevar, así que pagar 18,80 euros por todas las tapas que quieras es un chollo, sobre todo si vas con hambre o en grupo. La calidad de los platos, al prepararse al momento, está un escalón por encima de los típicos bufés de menú. Además, mezclar clásicos andaluces con toques asiáticos le da un aire divertido que engancha. Para familias o pandillas que no se ponen de acuerdo, es el plan perfecto: cada uno pide lo que le gusta y todos contentos. No es un sitio para ir con prisas: la experiencia pide sentarse, disfrutar y repetir hasta que el cuerpo aguante. Ve con reserva porque el boca a boca ya está haciendo de las suyas y el local se llena rápido.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Oliva y Sésamo
  • 📍 Ubicación: Calle Jesús de las Tres Caídas (entre la Plaza de la Alfalfa y San Isidoro), Sevilla
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Bufé libre de tapas andaluzas y fusión asiática
  • 💰 Precio medio: Desde 18,80€ (mediodía entre semana) hasta 24,80€ (noches y fines de semana); niños 12,80€

La industria de la piscina promueve el aprendizaje y acelera la innovación para prevenir ahogamientos

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La prevención de ahogamientos se ha convertido en una prioridad creciente para el sector acuático, que impulsa el desarrollo de soluciones tecnológicas basadas en inteligencia artificial, sensores y piscinas conectadas, avanzando hacia modelos de seguridad más integrados, así como la formación para contribuir a la reducción de riesgos tanto en instalaciones públicas como privadas.

La Organización Mundial de la Salud estima que cerca de 300.000 personas mueren cada año por ahogamiento en el mundo, una de las principales causas de muerte accidental. Los fallecimientos por esta causa se han incrementado en los últimos días en Europa, asolada por una ola de calor que deja ya 40 ahogados en Francia solo desde el 18 de junio, la mayoría jóvenes.

En el caso de España, 2025 dejó 472 muertes por ahogamiento no intencional, según las cifras de la Real Federación Española de Salvamento y Socorrismo (RFESS), siendo el segundo año más trágico de toda la serie histórica, solo por detrás de 2017. Y con datos actualizados a 22 de junio de 2026, en lo que va de año ya han perdido la vida por esta causa 174 personas.

Las piscinas pueden desempeñar un papel decisivo en esta prevención si se consolidan como espacios accesibles para aprender competencias acuáticas desde la infancia. Así lo recoge el informe internacional 'Safer Waters', elaborado en el marco de la iniciativa Pool Horizons, que defiende que aprender a desenvolverse con seguridad en el agua debe tratarse como una habilidad vital básica y no solo como una actividad deportiva o recreativa.

El documento plantea además abordar el problema desde una perspectiva integral, que combine formación, acceso a instalaciones, supervisión y medidas de seguridad, teniendo en cuenta las desigualdades territoriales y sociales en el acceso a la natación.

En este sentido, Fluidra, una de las empresas fundadoras de Pool Horizons y líder del sector, ha puesto en marcha con European Aquatics, el organismo rector de los deportes acuáticos en Europa, el programa 'Learn-to-Swim' en zonas sin acceso a instalaciones acuáticas. A través de esta iniciativa, se estima que miles de personas de más de 50 regiones europeas, entre ellas, zonas de España, puedan aprender a nadar gracias a piscinas móviles instaladas en zonas sin infraestructuras acuáticas. Asimismo, la compañía apuesta por la digitalización del entorno acuático mediante soluciones que permiten monitorizar la piscina en tiempo real, gestionar sistemas a distancia y anticipar incidencias.

También otras empresas están desarrollando soluciones tecnológicas para reforzar la seguridad en entornos acuáticos. Entre ellas destaca la española Nagi, cuyo sistema convierte la piscina en un entorno conectado mediante sensores y dispositivos que monitorizan la actividad de los nadadores en tiempo real y permiten alertar al socorrista ante posibles situaciones de riesgo. Esta tecnología, implantada ya en distintas piscinas municipales, centros deportivos y escolares en España y enmarcada en la Red Española de Piscinas Inteligentes (EPIC), impulsada por la Real Federación Española de Natación, busca mejorar la prevención de ahogamientos y avanzar hacia instalaciones más seguras y conectadas.

En paralelo, el sector está incorporando también otras soluciones basadas en inteligencia artificial como AngelEye o Lynxight, que incorporan cámaras y algoritmos para analizar el comportamiento de los nadadores, detectar posibles situaciones de riesgo y mejorar los tiempos de respuesta. Estas herramientas añaden una nueva capa de seguridad, especialmente en piscinas públicas o de uso intensivo, para complementar la formación acuática y la vigilancia profesional.

Las empresas europeas piden más infraestructura digital para escalar el uso de la inteligencia artificial

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Las empresas europeas necesitan más infraestructura digital para escalar el uso de la inteligencia artificial en sus procesos productivos. La demanda de IA en sectores como industria, energía, salud, transporte, banca o administraciones públicas está elevando la presión sobre la capacidad europea en centros de datos, cloud, conectividad avanzada, edge computing, ciberseguridad y computación de alto rendimiento.

La Comisión Europea ha situado esta cuestión en el centro del AI Continent Action Plan y del futuro Cloud and AI Development Act, que buscan reforzar el ecosistema europeo de cloud e IA, ampliar inversión e infraestructura y responder a las necesidades de empresas y administraciones públicas.

Bruselas reconoce que, a medida que aumenta la demanda de inteligencia artificial, Europa debe estar preparada para cubrir necesidades crecientes de centros de datos, cloud y capacidad de computación. El Cloud and AI Development Act plantea acelerar el despliegue de centros de datos sostenibles, mejorar el acceso a recursos como energía, suelo, agua y financiación, y triplicar la capacidad europea de centros de datos en los próximos cinco a siete años.

Telefónica también ha vinculado públicamente la competitividad europea en IA con la necesidad de desarrollar capacidades tecnológicas propias. El presidente de la compañía, Marc Murtra, defendió el 3 de junio en el Cercle d’Economia que Europa debe acelerar el desarrollo de capacidades propias para reforzar su autonomía estratégica y competir en un entorno marcado por la inteligencia artificial, la computación cuántica y los nuevos sistemas autónomos. En esa intervención afirmó que “construir tecnología propia es la ruta para defender los valores europeos” y que Europa debe desarrollar y controlar capacidades críticas en energía, infraestructuras digitales, semiconductores e IA.

La compañía ha llevado esa idea al terreno de la infraestructura. En marzo, Telefónica presentó junto a la Comisión Europea y más de 70 entidades el proyecto EURO-3C, definido como una infraestructura soberana paneuropea que integra capacidades Telco, Edge, Cloud e IA bajo un modelo federado, abierto y seguro. Según la compañía, esta red despliega más de 70 nodos Edge y Cloud en más de 13 países europeos para ofrecer servicios digitales avanzados en sectores como automoción, transporte, energía o seguridad pública.

INFRAESTRUCTURA

El diagnóstico empresarial también aparece en estudios tecnológicos. Nokia publicó en enero de 2026 que el 84% de más de 1.000 empresas encuestadas incluye la IA en su estrategia de crecimiento, pero el 75% considera que la infraestructura actual limita su capacidad para ejecutar esas ambiciones.

Por su parte, Connect Europe ha defendido recientemente que la infraestructura de cloud e IA será cada vez más relevante para la competitividad y la soberanía tecnológica de Europa. También subrayó que la conectividad avanzada es la “infraestructura invisible” detrás de la ambición europea y que el ecosistema europeo de cloud soberano no podrá prosperar sin redes robustas, avanzadas y escalables.

En este contexto, las iniciativas europeas en cloud, centros de datos o gigafactorías buscan ampliar la capacidad disponible para que empresas, startups, investigadores y administraciones puedan desarrollar y desplegar aplicaciones de inteligencia artificial en Europa.

La mejor playa de Europa en 2026 según los expertos (ni España ni Portugal, precios low cost)

Hay una playa en Europa que acaba de llevarse el título de la mejor del continente, y no está ni en España ni en Portugal. Tampoco en Grecia o en Francia. La joya se esconde en la costa adriática de Montenegro, y el motivo de que los expertos la hayan coronado es tan sencillo como tentador: aguas turquesas, precios de risa y un entorno natural que parece de otra época.

Por qué Mogren ha dejado atrás a todos los clásicos

El ranking, elaborado por especialistas en viajes, ha analizado diez de los destinos costeros más populares de Europa. Han comparado temperatura del mar y del aire, las valoraciones de los viajeros, el precio del alojamiento, el coste de la vida y la accesibilidad desde los aeropuertos más cercanos. Y el resultado es una sorpresa mayúscula: la mejor playa de 2026 es la de Mogren, en la localidad montenegrina de Budva.

Mogren ha desbancado a la playa chipriota de Nissi, que en 2025 ocupó el primer puesto. Lo que la hace especial no es solo el color turquesa de sus aguas o sus acantilados de arenisca. Tiene una peculiaridad que enamora a quien la visita: está dividida en dos pequeñas calas, Mogren I y Mogren II, conectadas por una pasarela de madera y un túnel excavado en la roca. Un paseo de película que te lleva de una cala a otra con el Adriático como telón de fondo.

Pero el verdadero golpe lo dan los precios. Según el estudio, una estancia de tres días en Budva cuesta alrededor de 195 libras esterlinas, unos 225 euros. Una cerveza de barril se puede encontrar por menos de 1,50 libras (cerca de 1,70 euros). Una combinación de temperaturas agradables, valoraciones sobresalientes y un nivel de vida que no dispara el presupuesto.

La mejor playa de Europa en 2026 no está ni en España ni en Portugal: está en Montenegro, y es un chollo que todavía puedes aprovechar antes de que todo el mundo se entere.

Cómo llegar a Budva desde España (y no arruinarte en el intento)

Desde España, llegar a este rincón del Adriático es más fácil y barato de lo que imaginas. Vuelos directos desde Madrid o Barcelona a Podgorica, la capital de Montenegro, y también al aeropuerto de Tivat son cada vez más frecuentes, con aerolíneas low cost que ofrecen trayectos a partir de 50 euros si compras con antelación. Desde cualquiera de esos aeropuertos, el trayecto en coche o autobús hasta Budva apenas ronda una hora. Te recomiendo echar un ojo en la web oficial de turismo de Montenegro para combinar transporte y alojamiento y seguir afinando el presupuesto.

España también pisa fuerte: Maspalomas en el podio

Aunque no se lleve el primer puesto, España coloca una de sus playas entre las mejores: Maspalomas, en Gran Canaria. Sus dunas doradas, más de 5.000 reseñas de cinco estrellas y unas temperaturas que invitan al baño durante casi todo el año le aseguran la tercera posición. Por detrás, el ranking incluye a Irakli en Bulgaria, Elafonissi en Grecia, la portuguesa Praia da Falésia, la croata Zlatni Rat o la italiana La Pelosa. Un dato curioso: la playa francesa de Palombaggia, en Córcega, cierra la clasificación por el elevado coste de los hoteles y la restauración en temporada alta.

¿Y por qué los viajeros se están pasando a los Balcanes?

Los resultados del estudio reflejan un cambio de tendencia que en los últimos años se ha acelerado. Después de dos veranos con precios por las nubes en los destinos clásicos del Mediterráneo, cada vez más viajeros buscan paisajes espectaculares y aguas limpias sin que la cuenta de la cena les agüe las vacaciones. Montenegro, con su costa adriática aún no masificada, encaja a la perfección en esa nueva demanda. En Budva tienes el casco histórico a un paseo, playas de postal y un ambiente relajado que recuerda a cómo era el turismo de sol y playa antes de la sobreexplotación. Y para un español que quiera salir de las rutas trilladas del Algarve o las islas griegas, es una alternativa que merece mucho la pena.

Eso sí, como toda joya escondida, el truco está en ir antes de que se ponga de moda del todo. La primavera tardía y el principio del otoño son los mejores momentos: buenas temperaturas, menos gente y precios aún más bajos. ¿Tu próximo baño en aguas turquesas? Apunta: Mogren, Budva, Montenegro. A menos de tres horas de avión desde España y con un presupuesto que te dejará margen para repetir.

✈️ La hoja de ruta

  • 📍 ¿A dónde vamos?: A la playa de Mogren en Budva, Montenegro, la mejor de Europa en 2026.
  • 💰 ¿Es caro o barato?: Muy barato: alojamiento por unos 65 €/noche y cervezas por menos de 2 €.
  • 🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Calzado cómodo para la pasarela y el túnel, y muchas ganas de bañarte.

He visitado Órgiva, el pueblo hippy de Granada donde el budismo europeo tiene su templo más grande (y es una pasada)

Órgiva es el pueblo de Granada donde los hippies y los monjes budistas viven entre calles medievales. Yo lo visité sin expectativas y salí con la sensación de haber viajado a otro mundo. Te cuento por qué.

Aunque suene a tópico, este rincón de la Alpujarra es de esos sitios que se transmiten casi al oído. Lleva años apareciendo en conversaciones de alemanes, holandeses y británicos que, de tanto buscarse a sí mismos en los valles andaluces, han terminado formando una de las mayores comunidades budistas de Europa. Y nosotros sin enterarnos.

Un templo budista enorme en las montañas (y otras cosas que no esperas)

Entre olivos y caminos de tierra se esconde el templo budista más grande del Viejo Continente. Es el epicentro de un imán espiritual que atrae retiros de meditación, cursos de yoga y estancias convivenciales de semanas. Lo mismo te cruzas con un monje rapado que con un agricultor ecológico que ha decidido plantar aguacates en bancales centenarios.

La convivencia es tan natural que en cualquier cafetería oirás tres idiomas antes de pedir el café. No es postureo. Es el resultado de décadas de asentamiento de buscavidas que encontraron en Órgiva el ritmo pausado que las grandes ciudades les habían robado.

Y lo mejor es que no necesitas hacer un retiro para empaparte del ambiente. Con pasear por sus calles ya te das cuenta de que aquí lo alternativo y lo tradicional se dan la mano sin fricciones. Eso sí, si te apetece meditar una mañana, no te faltarán centros dispuestos a recibirte.

Órgiva no es solo un pueblo bonito; es un laboratorio donde la espiritualidad oriental y el terruño alpujarreño se han dado la mano sin pedirse permiso.

El casco histórico que te teletransporta a la Edad Media

Las dos torres oscuras de la Parroquia de Nuestra Señora de la Expectación son el icono del pueblo. Desde cualquier punto del valle las ves asomando sobre el caserío blanco, y te anclan a un Medievo que aún respira en el Barrio Alto. Calles empinadas, fachadas encaladas y esos tinaos típicos de la Alpujarra que te refrescan de golpe.

Si te gusta lo de subir cuestas (y en la Alpujarra siempre toca), la ermita de San Sebastián te premia con una panorámica del valle que merece la pena. Dicen que aquí hubo una fortaleza visigoda; ahora es un mirador donde sacarás la foto que te durará todo el año. A pocos kilómetros, los restos del Castillo de Olías recuerdan el pasado defensivo de la zona.

Antes de irte del centro, pásate por la Biblioteca Hurtado de Mendoza. Tienen una colección de El Quijote en decenas de idiomas, pura anécdota viajera para contar a la vuelta.

Una escapada que ya conquistó a medio norte de Europa (y nos lo tenían callado)

Para comer rico y barato tienes El Limonero, donde las recetas argentinas se mezclan con el producto de la huerta local. Su menú del día sale por un precio más que razonable y las raciones son generosas. Si quieres ambiente de pueblo de toda la vida, Mesón El Viejo Molino te sirve tapas caseras que te harán llorar.

Lo inconfundible de Órgiva es que aquí te encuentras con una pizzería artesanal regentada por una pareja italo-sueca y al lado una tienda de incienso y velas de colorines. Así de natural se ha vuelto lo multicultural.

Y como colofón, la ubicación. En 20 minutos estás en Lanjarón bebiendo agua mineral o te plantas en Pampaneira, uno de los pueblos más bonitos de España. La cercanía al Parque Nacional de Sierra Nevada te convierte en senderista sin pretenderlo. Rutas con acequias centenarias, barrancos y vistas a las cumbres más altas de la península.

La gran lección que me llevé es que los extranjeros nos llevan demasiada ventaja. Ellos descubrieron este pueblo hace décadas y nosotros ni siquiera lo habíamos apuntado en la lista de escapadas. Si quieres viajar sin salir de España y sentir que has descubierto algo diferente, Órgiva es el plan.

🧠 Para soltarlo en la cena

Órgiva alberga el mayor templo budista europeo en un pueblo medieval.

Meta y Kylie Jenner lanzan sus gafas inteligentes por 299 dólares: más baratas y sin Ray-Ban

Meta se saca de la manga sus primeras gafas inteligentes sin el apellido Ray-Ban y, de paso, ficha a Kylie Jenner como imagen. 299 dólares y una estrategia clarísima: plantar cara a Apple antes de que llegue al mercado. La compañía acaba de lanzar los modelos Adventurer y Fury, un movimiento con el que busca consolidarse en el sector de las smart glasses justo cuando la competencia se prepara para dar el salto.

Así son las Adventurer y las Fury, las gafas sin Ray-Ban

Lo más llamativo de estas nuevas gafas es que, por primera vez, desaparece el logo de Ray-Ban del frontal. Meta ha decidido volar sola de marca, aunque EssilorLuxottica sigue como socio fabricante. Los dos modelos principales —Adventurer y Fury— mantienen un diseño cuadrado y robusto, con opciones de tamaño estándar y grande para adaptarse a distintos tipos de cara. Vuelven colores como el negro clásico, carey, verde racing, caoba o azul marino, y las lentes pueden ser claras, polarizadas o Transitions.

Hay un detalle que sorprende para bien: las almohadillas nasales ajustables y las patillas extensibles ya no son exclusivas de los modelos más caros. Meta las incluye por fin en esta gama, pensando también en quienes necesitan una montura un poco más ancha. La batería se mantiene en ocho horas, la cámara sigue grabando en 3K y el estuche de carga añade otras 40 horas extra. Un conjunto sólido que no escatima en prestaciones.

El fichaje de Kylie Jenner como golpe de marketing

Que Meta haya apostado por Kylie Jenner tiene todo el sentido del mundo. La influencer suma más de 300 millones de seguidores solo en Instagram y su perfil encaja perfectamente con el público que la empresa quiere alcanzar ahora: joven, conectado y con ganas de probar lo último en tecnología wearable. La edición especial Starfire Kylie Edition, con montura ovalada, es un guiño directo a la estética femenina que tanto se le resistía a las smart glasses.

Según ha adelantado Forbes, la colaboración con la celebrity no es solo cosmética. La campaña se apoyará en sus redes sociales, y todo apunta a que veremos los primeros vídeos con las gafas puestas esta misma semana. Es la jugada que faltaba para convertir un lanzamiento tecnológico en un evento aspiracional.

La guerra con Apple y el precio que lo cambia todo

El contexto es inmejorable: Apple tiene sus propias gafas inteligentes en el horno, previsiblemente para 2027, y Meta no quiere ceder ni un milímetro de terreno. Por eso el precio es la gran baza: Adventurer y Fury arrancan en 299 dólares, 80 menos que los Ray-Ban Meta Wayfarer de segunda generación. En Reino Unido la diferencia es aún mayor: 269 libras frente a las 379 que costaba el modelo anterior. Una rebaja que, en la práctica, coloca estas gafas al alcance de muchos más bolsillos.

No es la primera vez que una tecnológica aprieta el acelerador justo antes de que llegue la competencia, pero aquí hay una combinación imbatible: precio ajustado, diseño propio sin el sobrecoste de la marca Ray-Ban y el tirón mediático de una de las influencers más grandes del planeta. La pregunta no es si funcionará, sino cuánto tardará Apple en reaccionar.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 6/10. Meta ha movido ficha con un golpe de efecto: precio asequible y un fichaje de primer nivel. La pelea con Apple promete, pero por ahora internet aplaude más que se pelea (aunque en los foros tecnológicos ya hay quien se frota las manos).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Meta y Kylie Jenner, la imagen de las nuevas gafas inteligentes Adventurer y Fury.
  • 📲 En qué red social ha pasado: La noticia saltó en Forbes y ya es tendencia en X y TikTok con los primeros análisis.
  • 🔥 Por qué es viral: Meta baja el precio 80 dólares, se desmarca de Ray-Ban y planta cara a Apple con una alianza influencer que huele a marketing de altura.

El bolso Chihuahua de Bimba y Lola en verde pistacho: rebajas de verano a 136,50€

Reconócelo: no hay verano sin ese bolso que te alegre la vista cada vez que lo miras. El Chihuahua de Bimba y Lola lleva años en el armario de todas las que entienden que un buen accesorio lo es todo, y ahora, en plenas rebajas, se ha vestido de verde pistacho con un descuento que casi me hace gritar. La versión mini, que normalmente cuesta 195 euros, se ha quedado en 136,50 euros. Sí, esas son las cifras, y sí, ya he corrido a la web oficial para ver si quedaba stock.

El verde pistacho es el color que arrasa este verano y tú aún no lo sabes (o igual ya te has subido al carro y estás aquí para confirmar que has hecho bien). Lo hemos visto en los desfiles de Burberry y Simone Rocha, en los escaparates de las tiendas más puestas y, cómo no, en los feeds de las que marcan tendencia. Es un tono que combina con todo: rojo, verde botella, celeste, marrón o rosa. Pero donde de verdad te hace un favor es en blanco, con un vestido camisero o unos vaqueros rotos.

Con este mini Chihuahua, Bimba y Lola ha sabido jugar sus cartas. El logo dorado es minimalista y no le roba ni un ápice de protagonismo al color, así que puedes llenarlo de pañuelos o charms sin que parezca un anuncio andante. Y no, no hace falta que seas una experta en dopamine dressing para sacarle partido: lo enganchas a la bandolera y ya tienes un lookazo.

Doble asa, bandolera y un logo que no grita: así es por dentro

El bolso Chihuahua en su versión mini tiene ese aire hobo que tanto nos gusta, con dos asas para llevarlo en la mano o cruzado cuando prefieras ir ligera. El interior es suficiente para el móvil, las llaves y una barra de labios, que es justo lo que necesitas en una terraza a las seis de la tarde.

Si te estás preguntando si de verdad vale la pena o si mejor esperas al clásico negro, te lo digo desde ya: el verde pistacho es una inversión emocional. Negro y marrón tienes en casa, pero este tono te va a arrancar piropos cada vez que salgas. Y además, a 136,50 euros, el precio es un chollo que no suele durar ni un fin de semana en la web de la firma.

El descuento es de un 30% sobre el precio original y convierte un capricho en una compra casi obligada.

Ahora bien, si el dopamine dressing te da un poco de vértigo, respira: con un vestido camisero en azul vichy (como el que vimos en Cortefiel a 39,99 euros) o con un conjunto de lino crudo, el bolso no grita, sino que susurra. La clave está en que tú mandes.

Bimba y Lola ya nos tiene acostumbrados a estos sustos en plenas rebajas

No es la primera vez que la marca gallega adelanta sus descuentos y nos deja con el corazón en un puño. El Chihuahua es uno de esos bolsos que nunca defraudan, y cada temporada lo vemos en nuevas versiones que se agotan antes de que el verano llegue a la mitad. ¿El precedente? El año pasado, el mini en lila voló en cuestión de horas, y este 2026 el verde pistacho va por el mismo camino.

Si estás leyendo esto en el móvil, no lo pienses más: ve a la web de la marca y busca la sección de rebajas. El Chihuahua en verde pistacho está allí, esperando a que lo metas en la cesta. Y si no, siempre puedes suscribirte a su newsletter para que te avisen cuando repongan, pero con un color así, no sé yo si habrá reposición.

🛒 Directo al grano

Precio: 136,50 euros (antes 195 euros). Fecha de la promo: ya activa en las rebajas de verano de 2026, sujeta a disponibilidad. Sección donde encontrarlo: web oficial de Bimba y Lola, en el apartado de bolsos y rebajas.

La polémica salarial de Neil Patrick Harris: '¿Por qué debería tener solidaridad?'

Neil Patrick Harris ha conseguido que un clip de 2023 incendie Twitter en pleno 2026. El actor confesó que se negó a negociar su salario con el resto del reparto de 'Cómo conocí a vuestra madre' porque no veía por qué tener 'solidaridad con alguien que ha hecho menos'. La frase, rescatada ahora, le ha caído como un jarro de agua fría.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8,5/10. Una confesión jugosísima de un icono televisivo que muchos tenían en un pedestal, exhumada justo cuando la nostalgia por la serie aún coleaba. El choque entre los que defienden su lógica de mercado y los que ven un feo monumental está servido para varios días.

El audio que ha reventado el timeline

Todo viene de una entrevista de 2023 en The Howard Stern Show, que alguien ha desempolvado este lunes con la mala leche justa. Neil acudió a hablar de su trayectoria y acabó desvelando cómo negoció los sueldos durante las ocho primeras temporadas de la sitcom.

El presentador le preguntó si todo el reparto cobraba lo mismo —al final de la serie llegaron a 250.000 dólares semanales— y Neil soltó: 'Hasta la última temporada, todos fuimos con nuestras propias negociaciones. Yo estaba más en el bando de luchar por lo mío que por ir todos a una'. Cuando Stern le reprochó que podía reventar al grupo, él respondió: 'No es que quisiera quitarle el dinero a nadie, solo quería que mi equipo peleara lo más duro posible para la siguiente temporada'.

La bomba estalló cuando explicó por qué no se sumó a la negociación conjunta: 'No entiendo por qué debería tener solidaridad con alguien que ha hecho menos'. El auditorio se quedó helado y, al llegar a redes dos años después, el estupor se ha multiplicado.

La solidaridad, para Neil, era una moneda que se ganaba a base de currículum, y él sentía que había puesto muchos más billetes sobre la mesa.

El zasca colectivo de las redes (y los que le defienden)

En cuestión de horas, el fragmento se ha convertido en tendencia mundial. Los tweets más populares van desde la decepción hasta la rabia pura: 'Mi opinión sobre NPH ha caído en picado en los últimos años. Alyson Hannigan ya era igual de famosa que él antes de la serie, si no más', escribía una usuaria. Otro añadía: 'Esto confirma lo que muchos sospechábamos, que la química del reparto siempre fue un poco forzada entre bambalinas'.

No todo han sido palos. Hay quien aplaude su sinceridad y recuerda que Barney Stinson era, de lejos, el personaje más icónico del show: 'NPH cargó con esa serie. Tenía derecho a ser el 'capullo' que pidiera más y a romper la unidad'. La discusión ha saltado al eterno debate sobre el caso de 'Friends', donde el reparto se mantuvo unido para cobrar lo mismo durante toda la serie, y los fans de HIMYM se preguntan cómo habría acabado la ficción si Neil hubiera seguido presionando en solitario.

Por qué este drama salarial no es nuevo en Hollywood

La polémica tiene un eco inevitable con otras rupturas de negociación colectiva. El precedente más célebre es el de 'Friends', un reparto que convirtió su unión en una seña de identidad y una mina de oro compartida. Neil Patrick Harris, en cambio, apostó por el viaje individual durante casi toda la trayectoria de HIMYM, y ahora mucha gente reinterpreta aquellos rumores de tensiones internas bajo una luz muy poco favorecedora.

No hay que olvidar que él venía de 'Doogie Howser', un éxito precoz, y que en 2005 ya tenía un nombre mucho más consolidado que Josh Radnor o Cobie Smulders. Pero su argumento de 'quien ha hecho menos' ha chirriado precisamente porque ninguno de sus compañeros era un recién llegado: Alyson Hannigan ya era la Lily de 'American Pie' y Buffy la Cazavampiros, y Jason Segel tenía una legión de fans gracias a 'Freaks and Geeks'.

Lo jugoso aquí no es solo la confesión, sino el contexto en el que resurge: en plena ola de reivindicación de igualdad salarial en la industria, recordarle a tus colegas de reparto que son prescindibles porque 'han hecho menos' te coloca en el centro de la diana. Y aunque para la novena y última temporada Neil sí se sumó al reparto colectivo —y admitió que para entonces todos se habían ganado su parte— el daño reputacional ya está hecho.

Más allá del salseo, la entrevista deja una lección incómoda: en Hollywood la generosidad suele llegar cuando el pastel ya es tan grande que compartirlo no duele. Neil Patrick Harris se sinceró, sin querer, sobre el egoísmo que rige muchas decisiones tras las cámaras, y ahora paga el precio en forma de hate digital.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Neil Patrick Harris, el eterno Barney Stinson, y el resto del reparto de 'Cómo conocí a vuestra madre'.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Confesó haber roto la negociación salarial conjunta porque no veía por qué solidarizarse con quien 'ha hecho menos'.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? El clip lleva días ardiendo en X, dividiendo a la audiencia entre los que le acusan de soberbia y los que aplauden su sinceridad sin filtros.

El precio de la vivienda en 2025 marca un récord: un 7% por encima del boom de 2007

Comprar un piso en España nunca ha sido tan caro. El metro cuadrado de la vivienda libre alcanzó en 2025 los 2.230 euros, un 7% por encima del pico de la burbuja de 2007, según el último boletín del Observatorio de Vivienda y Suelo del Ministerio de Vivienda. El dato confirma que llevamos cinco años seguidos de subidas y que el esfuerzo para acceder a una casa se ha vuelto casi una quimera.

Cuánto ha subido (y lo que eso supone para tu bolsillo)

El precio medio del metro cuadrado ha subido un 13,1% solo en 2025, el quinto año consecutivo de aumentos. Para hacerte una idea: en 2014, el mínimo de los últimos 20 años estaba en 1.463 euros/m². Hoy cuesta casi un 53% más. El récord anterior, en pleno ‘boom’ de 2007, fueron 2.085 euros/m²; ya lo hemos superado con holgura.

Lo que duele no es solo la cifra absoluta, sino la tasa de esfuerzo: ya necesitas destinar el 35,5% de la renta bruta de tu hogar solo para pagar la hipoteca o la entrada mes a mes. En cristiano: si una familia ingresa 2.000 euros netos al mes, 710 se los come la vivienda. Y eso sin contar luz, gas, comunidad ni los muebles.

Por qué comprar piso se ha vuelto una misión imposible para los jóvenes

El informe clava otro dato que hiela la sangre: hacen falta 7,98 años de renta bruta íntegra para comprar una vivienda media. Dicho de otro modo, si ganas 20.000 euros brutos al año (un sueldo habitual para muchos menores de 35), tendrías que ahorrar la totalidad de tu nómina durante ocho años para poder pagar el piso al contado. Como eso no ocurre, la realidad es peor: la entrada del 20% más los gastos te piden casi 50.000 euros por adelantado.

Y si recurres a una hipoteca, el Euríbor (el índice al que se referencian la mayoría de las hipotecas variables en España) sigue lejos del 0% de hace una década. Así que la cuota mensual se dispara, y encima el banco te exige que no superes el 35% de tus ingresos. Con los precios actuales, solo uno de cada tres jóvenes emancipados podría cumplir esa regla sin ayuda familiar.

Idealista informe vivienda

Más hipotecas sí, pero ¿al precio de qué?

El año pasado se firmaron 501.073 hipotecas, un 17,8% más que en 2024, el mayor número desde 2012. Ya son el 66,6% de las compraventas, siete puntos más que el año anterior. A primera vista parece una buena noticia: el crédito fluye. Pero ojo, este repunte se está produciendo con un Euríbor alto, lo que encarece brutalmente la deuda a largo plazo. Las familias se están atando a cuotas que pueden ser insostenibles si los ingresos no crecen al mismo ritmo.

Mientras, la construcción de obra nueva arroja cifras contradictorias. Las viviendas iniciadas subieron hasta 137.330 unidades, el mejor dato en 16 años, pero las terminadas cayeron un 9%, hasta 91.896. Traducción: se empiezan más promociones de las que se acaban, y las que llegan al mercado no dan abasto para frenar la escalada de precios. La vivienda protegida, que podría aliviar algo la situación, solo ha movilizado 4.035 millones en licitaciones desde 2019, lejos de lo que haría falta.

Nunca habíamos pagado tanto por un techo mientras la brecha entre ingresos y precio de la vivienda se ensancha sin remedio.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? El precio del m² ha subido un 13,1% en 2025 y ya supera en un 7% el máximo de la burbuja de 2007.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier persona que quiera comprar, pero sobre todo a jóvenes y hogares con ingresos medios o bajos que ven cómo el esfuerzo financiero se come un tercio de su renta.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Si estás pensando en comprar, revisa a fondo el Euríbor y pide simulaciones realistas; si no llegas, explora ayudas autonómicas de vivienda o fórmulas como el alquiler con opción a compra que pueden dar algo de oxígeno.

Bajas laborales por nacimiento o donación: ya cobrarás el sueldo completo desde el primer día

A partir de ahora, si te coges la baja por nacimiento, adopción o donación de órganos, cobrarás el sueldo completo desde el primer día. La Seguridad Social acaba de equiparar estas prestaciones al 100% de la base reguladora, sin esperas ni tramos reducidos. La medida, aprobada en el Senado el 23 de junio, borra de un plumazo cualquier diferencia anterior y deja claro que tu nómina no se toca mientras estás en una de estas situaciones.

Qué cambia de verdad (y desde cuándo)

Hasta ahora, la prestación por nacimiento y cuidado del menor ya cubría el 100% de la base reguladora, pero las bajas por donación de órganos no siempre llegaban a ese tope desde el primer momento. Dependía del convenio o del tipo de contingencia. La modificación legal unifica criterios: cualquier empleado que falte al trabajo por ser padre o madre, por adoptar o por donar un órgano percibirá su base completa sin un solo céntimo menos. La fecha clave es la de publicación en el BOE, que se espera inmediata tras el visto bueno de la Cámara Alta.

El cambio entra en vigor al día siguiente de su publicación oficial, así que es inminente. Si ya estás de baja por alguno de estos motivos, tu prestación se recalculará y se te abonará la diferencia sin que tengas que hacer ninguna gestión. La Seguridad Social y tu empresa lo ajustan de oficio.

Quién está cubierto (y quién no)

La medida ampara a todos los trabajadores por cuenta ajena del régimen general y del régimen especial de autónomos que hayan cotizado los periodos mínimos exigidos. En concreto:

  • Nacimiento y cuidado del menor: 16 semanas para cada progenitor, ampliables en partos múltiples, con un solo permiso para ambos o compartido. La prestación equivale al 100% de la base reguladora del mes anterior al hecho causante.
  • Adopción o acogimiento: misma duración y misma cobertura, siempre que el menor tenga menos de 6 años (o más si hay discapacidad).
  • Donación de órganos: la baja durará lo que el médico determine, con un máximo legal que no se modifica. La gran novedad es que ahora cobras el 100% desde el día del ingreso hospitalario, sin los primeros días al 60% que aplicaban algunos convenios.

No afecta a quienes están de baja por enfermedad común o accidente no laboral, que siguen con la escala habitual (60% del día 4 al 20, 75% a partir del día 21). Tampoco entra en bajas por riesgo durante el embarazo o la lactancia, que ya disfrutaban del 100%.

prestación por nacimiento

La letra pequeña que importa

Conviene recordar que esta mejora no es un regalo caído del cielo. Viene a corregir una grieta que dejó la reforma de 2019, cuando se equipararon los permisos de maternidad y paternidad. Entonces, se subió al 100% la prestación por nacimiento, pero la donación de órganos quedó en una zona gris que muchas empresas aprovechaban para pagar el mínimo legal durante los primeros días. Ahora el legislador lo sella con un artículo muy claro en la norma.

La medida tiene un coste estimado bajo para las arcas públicas —la donación de órganos afecta a pocos miles de trabajadores al año—, pero un impacto simbólico enorme. Pone en valor una acción solidaria que hasta ahora podía penalizar económicamente a quien la realizaba. Y de paso, reafirma el principio de que cuidar o salvar vidas no debería tocarte el bolsillo.

La donación de órganos ya no te cuesta un euro de sueldo. El cambio es pequeño en cifras, pero gigante en justicia laboral.

Eso sí, ojo con la burocracia: aunque la prestación sea automática, tendrás que presentar el parte médico de donación o el certificado de nacimiento en la empresa para que se active el pago correcto. No se pide trámite especial en la Seguridad Social, pero un retraso en la entrega del parte puede hacer que el primer ingreso llegue con demora.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? Cobras el 100% de tu base reguladora desde el primer día en bajas por nacimiento, adopción o donación de órganos.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A todos los trabajadores por cuenta ajena y autónomos que cojan una de esas bajas. No varía la duración del permiso, solo la cuantía.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Nada especial: la empresa y la Seguridad Social aplican el cambio de oficio. Eso sí, entrega cuanto antes el parte médico o el certificado para evitar retrasos.

He encontrado la pulsera de plata de Tous que arrasa en Amazon: rebajada a 31 € en el Prime Day

He encontrado la pulsera de plata de Tous que arrasa en Amazon: fina, con un corazón discreto y rebajada a 31 euros en el Prime Day. Y creedme, es un puntazo.

Por qué esta pulsera se ha vuelto viral en el Prime Day

La clave está en que no molesta. Es de esas joyas que te pones por la mañana y olvidas que llevas hasta que alguien te dice 'qué bonita'. La pulsera de Tous es de plata de ley con un acabado limpio, un hilo tan fino que ni se engancha en los jerséis ni te estorba al teclear. Y en el centro y un pequeño corazón que le da el toque de la firma sin gritar 'mira qué caro soy'.

La hemos visto en el Prime Day de Amazon a 31 euros, cuando su precio habitual ronda los 39. No es una rebaja de infarto, pero si estabas detrás de una pulsera que sume sin restar comodidad, la diferencia se agradece. Además, Tous no suele estar tan accesible en plataformas como Amazon con este tipo de descuentos.

¿Merece la pena comprarla ahora?

Depende de lo que busques. Si esperas una pieza gruesa que se vea desde lejos, esta no es la tuya. Pero si lo que quieres es un básico de joyero que combine con todo, la respuesta es un sí rotundo. La plata no se pone fea con el uso diario (y si se oxida un poco, un paño la deja como nueva). Además, el diseño es tan atemporal que te la pondrás dentro de diez años sin que chirríe.

Para que te hagas una idea de su versatilidad, nos inspiramos en un look de Laura Escanes que combinaba varios brazaletes de plata, anillos y pendientes de aro. Nuestra pulsera de corazón habría encajado de lujo en ese mix sin sobrecargar. Esa es la magia: funciona sola como nota sutil o acompañando a otras piezas más llamativas.

Una pulsera que no se nota, combina con absolutamente todo y cuesta 31 euros. Justo lo que necesitaba mi joyero.

No es la primera vez que una joya de Tous arrasa en Amazon

La firma de joyería catalana ya nos tiene acostumbrados a colar sus piezas más icónicas en los grandes eventos de descuentos de Amazon. El año pasado, los colgantes con el osito agotaron existencias en horas. Y no es casualidad: Tous ha sabido mantener su imagen aspiracional sin alejarse del público que busca calidad sin pagar un disparate.

Si comparamos esta pulsera con otras opciones de plata en el mercado, 31 euros es un precio muy competitivo. En la web oficial de Tous es difícil encontrar algo similar por menos de 50 euros. Así que sí, el Prime Day es un buen momento para lanzarse.

🛒 Directo al grano

Precio: 31 euros (antes 39 €). Dónde: Amazon, búscala como 'pulsera Tous plata corazón'. Disponibilidad: solo durante el Prime Day (sujeto a stock).

“Con 12 años me..." La inesperada revelación que ha hecho RoRo deja con la boca abierta a más de uno

Popularmente conocida en el entorno digital como RoRo, esta joven se ha transformado en un verdadero fenómeno de masas dentro de España en un tiempo récord. Durante su esperada visita al plató de 'El Hormiguero', la creadora de contenido abordó temas muy diversos, desde su inminente participación en el gran evento organizado por Ibai Llanos hasta anécdotas infantiles que explican su asombroso talento gastronómico.

Para comprender la magnitud de su éxito, debes saber que esta joven aglutina actualmente a más de quince millones de seguidores sumando todas sus plataformas digitales. Cada vídeo que publica supera con extrema facilidad el millón de visualizaciones. Su meteórico ascenso a la fama comenzó a forjarse hace apenas dos años. Fue entonces cuando cautivó a la audiencia compartiendo vídeos donde elaboraba recetas completamente desde cero para sorprender a su novio Pablo.

La sorprendente revelación de RoRo sobre su independencia en la cocina

Durante la conversación mantenida en el formato estrella de las noches televisivas, RoRo decidió apartar momentáneamente su faceta como estrella de internet para adentrarse en sus recuerdos más personales. La invitada dejó sin palabras al presentador y a la audiencia al compartir un detalle completamente inesperado sobre su niñez. Resulta que su virtuosismo culinario actual nació de una necesidad logística cuando apenas era una niña, un hecho que muy pocos de sus seguidores conocían hasta la fecha.

La creadora de contenido detalló que las rutinas diarias en su hogar familiar eran bastante complejas. Los horarios que manejaban sus progenitores no coincidían en absoluto con sus propias necesidades, lo que generaba un desajuste constante a la hora de sentarse en la mesa. Ante esta situación cotidiana, tomó una determinación inusual para alguien de su edad y decidió encargarse personalmente de su propia alimentación, marcando así el inicio de una estrecha y temprana relación con el mundo de la gastronomía.

Para ilustrar con exactitud cómo se gestó esta dinámica dentro de su casa, la invitada lo relató con total normalidad frente a las cámaras. Según sus propias palabras, el proceso de separación logística fue directo y funcional: “Yo me independicé culinariamente de mis padres. Yo empecé a hacerme mi comida por mi cuenta y ellos por la suya. Entonces, al final, cada uno tenía su hora, cada uno tenía su comida”.

El aprendizaje nutricional de RoRo tras sus primeros pasos culinarios

Sin embargo, adquirir autonomía en la cocina a una edad tan temprana no es sinónimo de mantener hábitos saludables desde el primer minuto. Como es lógico imaginar, otorgar el control absoluto del menú diario a una menor de edad trajo consigo decisiones dietéticas bastante cuestionables. Durante la entrevista, RoRo admitió que sus primeras planificaciones semanales carecían por completo del equilibrio necesario para un correcto desarrollo físico.

Con una gran dosis de sentido del humor, la joven relató cómo aprovechó esa libertad para consumir únicamente aquellos productos que más le apetecían en ese momento vital. La base de su sustento diario estaba muy alejada de las verduras o de las proteínas limpias. Para que te hagas una idea clara de su rutina de la época, ella misma lo detalló de forma muy gráfica: “Imagínate, dale tú a una niña de 12 años la libertad para hacerse la comida que quiera. Yo, literalmente, merendaba croquetas, almorzaba pizza, comía pasta. Y al final, ya poco a poco he ido aprendiendo más de educación nutricional”.

Ese aprendizaje progresivo del que habla ha dado unos frutos impresionantes con el paso de los años. Su nivel de perfeccionamiento alcanzó un grado tan alto que la llevó a participar en formatos televisivos de alta exigencia, alejados de las redes sociales. De hecho, logró alzarse con el puesto de segunda finalista en el popular programa de Telecinco titulado 'Next Level Chef', demostrando que podía competir mano a mano contra chefs profesionales y salir airosa del reto.

La estricta dieta de RoRo para su esperado regreso al ring

Hoy en día, la relación que mantiene con la comida ha dado un giro de ciento ochenta grados. Este cambio radical responde principalmente a la inmensa exigencia física que requiere su próximo reto profesional. El próximo 25 de julio, RoRo volverá a enfundarse los guantes de boxeo para participar en La Velada del Año. En este multitudinario evento pugilístico, buscará su ansiada revancha personal tras el amargo resultado obtenido en su combate previo frente a Abby. Al ser su segunda experiencia como peleadora aficionada, ha decidido elevar su nivel de compromiso al máximo.

Para aguantar los duros entrenamientos y llegar en óptimas condiciones al combate, necesita adaptar su ingesta calórica a unas necesidades muy específicas dictadas por sus entrenadores. Actualmente, su prioridad absoluta es aumentar su masa muscular para ganar potencia y fuerza en los golpes. Ella misma explicó esta etapa de su preparación tirando de un lenguaje coloquial muy cercano: “Ahora mismo estoy en fase de volumen, porque hay que ponerse más fuerte que el vinagre”.

Almacenar músculo requiere un control exhaustivo de los macronutrientes, y sabe perfectamente que ya no puede alimentarse a base de los caprichos de su infancia si quiere salir victoriosa del cuadrilátero. Sobre este aspecto puramente técnico, ofreció cifras matemáticas a los espectadores: “Yo, por lo que tengo entendido, la proteína que yo debería tomar para una fase de hipertrofia muscular, pues es entre 1,5 a 2,5 gramos por kilo de peso. Entonces, ahora mismo estaría comiendo, yo diría, unos 120, 130 gramos de proteína al día”.

Los trucos de RoRo para una suplementación deportiva sabrosa

Alcanzar diariamente unos niveles tan altos de proteína a través exclusivamente de la alimentación sólida resulta una tarea verdaderamente complicada y pesada para el estómago. Por este motivo, la creadora de contenido confesó que debe recurrir regularmente a los conocidos batidos proteicos para complementar su dieta diaria. No obstante, su refinado paladar le impide conformarse con cualquier mezcla insípida o de textura desagradable.

Para hacer de este trámite nutricional una experiencia agradable, RoRo aplica sus conocimientos culinarios y añade ingredientes extra que mejoran sustancialmente el sabor del preparado final. Detalló su receta favorita indicando que la fruta es un elemento fundamental que nunca falta en su batidora: “Yo le echo mucha frutita a veces, tipo arándanos, fresas y polvo de proteína. Tiene que ser un polvo que esté rico, porque hay algunos que no están tan buenos. Entonces, yo uso uno de chocolate blanco, uno así de galletitas con leche…”.

Además de la elección del saborizante adecuado, la joven hizo especial hincapié en el líquido utilizado para diluir los polvos. Mientras que muchos deportistas optan por la opción más ligera para evitar sumar calorías, ella se mantiene fiel a sus principios gustativos y rechaza categóricamente ciertas combinaciones. Así lo dejó patente al revelar su ingrediente innegociable: “Y luego siempre le echo leche. Hay gente que le echa agua, pero es que no queda igual”.

El exigente reto de RoRo entrenando con monjes Shaolin en China

Más allá de los fogones y la alimentación, el bloque de la entrevista que mayor fascinación generó entre el público fue el asombroso relato sobre su preparación física en el continente asiático. Buscando la excelencia marcial y la concentración, RoRo emprendió un viaje a China para convivir y ejercitarse directamente junto a verdaderos monjes Shaolin. Este duro proceso la llenó de moratones y exigió una fortaleza mental extrema, logrando que sus rutinas habituales de boxeo en Madrid le parecieran algo completamente liviano a su regreso.

Acceder a este tipo de santuarios reservados no es una tarea que se pueda solventar simplemente comprando un billete de avión. Según relató la joven creadora, la gestión requirió mover varios hilos dentro del cerrado mundo de las artes marciales para que se le concediera el permiso. Su aventura se materializó de la siguiente manera: “Lo conseguimos hacer a través de un contacto de un contacto”.

Además, quiso desmarcarse rotundamente de la típica imagen superficial, subrayando la solemnidad del recinto religioso: “Pero al final, tú allí no puedes entrar como Pedro por su casa, obviamente. Es un sitio en el que tienes que tener muchísimo respeto, tanto por la cultura como por el arte marcial que están practicando allí, que para ellos es su vida, realmente”.

Para que los responsables del templo les permitieran el ansiado acceso, tuvieron que demostrar una devoción absoluta y sincera por el aprendizaje de sus técnicas centenarias. Las condiciones impuestas fueron sumamente estrictas desde el primer minuto. “Tú tienes que entrar con todo el respeto del mundo y no puedes entrar ahí con una cámara y hacer el tonto. Entonces nosotros nos comprometimos a que íbamos a entrenar en serio, que íbamos a respetar al máximo todo lo que pudiéramos, que íbamos a participar en el templo más que aprovecharnos de ello, y nos abrieron las puertas. Y la verdad es que fue maravilloso”, expuso.

El día a día en el templo asiático ponía a prueba la resistencia física y psicológica desde antes de que saliera el sol, sin dejar margen para la pereza. Sobre esta durísima e inolvidable jornada de instrucción, RoRo ofreció detalles cronológicos muy sorprendentes que dejaron al público mudo: “Pues mira, sí que es verdad que luego al final se iba haciendo un poquito más light, pero al principio nos despertábamos a las cuatro de la mañana, cuatro y media. Desayunábamos fuerte porque luego hasta las tres de la tarde no había parón”.

El vestido de invitada de Cortefiel que no marca nada ya está en rebajas por 69,99 €

Encontrar un vestido de invitada que no marque nada y cueste menos de 70 euros es casi misión imposible. En Cortefiel acaban de rebajar uno que cumple con creces.

Por qué este vestido midi se ha convertido en mi nuevo favorito

Se trata de un diseño de largo midi, de tejido vaporoso con doble capa en la falda que proporciona un vuelo elegante al caminar. La manga capa y el fajín fruncido en la cintura hacen el resto: disimulan el abdomen y realzan el pecho sin necesidad de fajas ni sacrificios. El escote en uve delantero y el nido de abeja elástico en la espalda suman comodidad y un toque retro inspirado en los años 30. El detalle del nido de abeja elástico en la espalda es un puntazo porque no oprime al sentarte y permite moverte con libertad.

El precio original era de 99,99 euros, pero ahora lo tienen rebajado a 69,99 euros. Puedes verlo en la web de Cortefiel y comprobar si queda tu talla porque, como imaginarás, está volando. Si comparas con marcas como Mango o Zara, un vestido con estas características suele rondar los 100 o 120 euros. Aquí, por 69,99 €, te llevas un diseño que además no pasará de moda la temporada que viene. De hecho, me recuerda mucho a los vestidos de Massimo Dutti que tanto nos gustan, pero sin dejarte la mitad del sueldo.

Las rebajas de verano de Cortefiel este 2026 vienen cargadas de joyas como esta. La firma ha apostado por prendas atemporales muy llevables y con precios por debajo de los 100 euros, algo que agradecemos en plena cuesta de septiembre. He estado echando un ojo a otras firmas como Mango, Zara o incluso El Corte Inglés, y un vestido midi con capa y fajín rara vez baja de los 100 euros en plenas rebajas. Cortefiel ha clavado el precio y la calidad, y eso hace que este chollo sea aún más tentador.

El truco de estilismo que nunca falla

La elegancia de este vestido pide accesorios metalizados. Como apuntan en Trendencias, un clutch dorado con abalorios y toque rosado lo convierte en un estilismo de diez. Nosotras añadiríamos unas sandalias planas o un kitten heel para no renunciar a la comodidad después de horas de celebración. Si prefieres un aire más sobrio, unos accesorios en plata le darán un toque fresco y elegante. Y si te preocupa que se transparente, según las reseñas, el tejido tiene forro interior que evita cualquier susto.

El movimiento de la falda al caminar es una pasada y, gracias a que no marca nada, puedes bailar hasta que apaguen la música sin complejos. Además, al no ser demasiado recargado, puedes reciclarlo para otras citas importantes cambiando solo los complementos. Yo ya me imagino llevarlo a una cena de verano con alpargatas de cuña y un collar llamativo para darle otro rollo totalmente distinto.

Lo que mas me gusta es que no necesitas un cuerpo de modelo para que te siente bien; el corte está pensado para estilizar sin apretar.

¿Merece la pena el chollo o es solo hype?

Aquí va mi opinión sincera. Sí, merece la pena. Porque un vestido de invitada que siente bien de verdad y cuesta menos de 70 euros no se encuentra todos los días. La calidad de Cortefiel suele ser muy decente para prendas de evento y los detalles del diseño —la manga capa, el fajín, el tejido fluido— hacen que parezca más caro de lo que es. Yo ya he visto en TikTok y en foros de moda que muchas están dando el chivatazo y la pieza se está agotando en algunas tallas.

Eso sí, si eres de las que prefieren siluetas más ajustadas, este no es tu vestido. Pero para el resto de mortales que queremos ir guapas sin pasar calor ni agobios, es un acierto seguro. Lo único que te recomiendo es que no te duermas: con este precio y en plenas rebajas de verano, las tallas vuelan. Además, si tienes varias bodas este verano, este vestido te sacará de más de un apuro. Con solo cambiar los accesorios puedes llevarlo a un cóctel o a una celebración de tarde. Como consejo extra: si ves tu talla, no lo pienses dos veces. A este precio, dudar puede costarte el vestido de la temporada.

🛒 Directo al grano

Precio: 69,99 € (antes 99,99 €). Fecha de la promo: Rebajas de verano 2026. Sección donde encontrarlo: web de Cortefiel y tiendas físicas, en la sección de vestidos de invitada. Disponibilidad: tallas limitadas. No dejes pasar esta oportunidad.

Descubre los tres restaurantes de Sevilla seleccionados entre los mejores de Europa

Hay una guía que no se fía de inspectores anónimos, sino de lo que opinamos los que pagamos la cuenta. Y esa guía, Opinionated About Dining (OAD), acaba de dejar claro que Sevilla pisa fuerte en la escena gastronómica europea con tres restaurantes entre los mejores del continente. Si buscas una mesa que te haga viajar sin salir de la capital andaluza, apunta: Abantal, Manzil y Tribecca.

Tres sevillanos en la élite gastronómica europea

La prestigiosa guía OAD —que basa su clasificación en las experiencias reales de los comensales— ha incluido estos tres establecimientos en su selecto ranking europeo de 2025. Los tres encarnan, según sus críticos, “un ejemplo perfecto de la cocina española moderna”. Abantal, con una Estrella Michelin y dos Soles Repsol, ocupa el puesto 258 en Europa; Manzil, el 636; y Tribecca, el 663. Solo por eso, la oferta sevillana merece una visita a fondo.

Abantal, Estrella Michelin y corazón árabe

El restaurante de Julio Fernández es la joya más reconocida del trío. Situado en la calle Alcalde José de la Bandera, 7, combina el respeto por el producto de alta calidad con una cocina que funde innovación y tradición. Su menú degustación de 13 platos cuesta 90 euros y se sirve en un comedor amplio y luminoso. La propuesta incluye creaciones como unas mollejas caramelizadas con crema al estilo árabe, que reflejan las influencias de la cultura árabe en la cocina tradicional andaluza. La relación calidad‑precio es excelente para quien busca alta cocina sin dispararse.

Manzil, la cocina sin complejos que se toma un respiro

El proyecto de Juan Andrés Morilla sorprende en el puesto 636 de Europa. Su filosofía es “cocina para el mundo sin complejos”, una propuesta liberada de ataduras y con ganas de conquistar paladares. Sin embargo, Manzil no se puede visitar ahora mismo: en febrero de 2025 anunció un cierre temporal para trasladarse a un nuevo local, y a día de hoy la mudanza aún no ha terminado. Queda la ilusión de lo que volverá: un restaurante que promete elevar la experiencia sin perder su esencia. Cuando reabra, será una cita obligada en Sevilla.

cocina española moderna

Tribecca, el mercado andaluz con sabor a Cádiz

Tribecca es la pata marinera del grupo que también gestiona el magnífico Cañabota. Bajo el mando del chef Pedro Giménez y sus hermanos Eduardo y Jaime, este restaurante de la calle Chaves Nogales, 3 ofrece una cocina de mercado acogedora, elegante y contemporánea. Su carta se nutre de recetas tradicionales andaluzas y de mariscos de extraordinaria calidad que llegan desde la costa de Cádiz. Con un Sol Repsol y un menú degustación que se prepara bajo previa solicitud, el local es el plan perfecto para quienes quieren comer rico sin artificios. Las sugerencias del día, siempre a golpe de lonja, son el gran secreto.

Sevilla ha dejado de ser solo una postal de bares de tapas para convertirse en un destino de alta cocina que mira de tú a tú a las grandes capitales europeas.

Sevilla y Andalucía, un festín para los sentidos

Que la guía OAD haya señalado tres restaurantes sevillanos no es casualidad. La ciudad lleva años cocinando a fuego lento una revolución gastronómica que va de los fogones más tradicionales a la vanguardia. Además de los tres protagonistas, otros muchos andaluces brillan en la lista: Bagá (Jaén) es el segundo mejor de Europa, y nombres como Aponiente, Vandelvira o Kaleja demuestran que el sur es un hervidero de talento. En Sevilla, con Abantal como punta de lanza, Tribecca como refugio de mercado y Manzil en la recámara, la oferta es más que suficiente para cualquier foodie que se precie. Lo mejor es que dos de los tres locales están abiertos y se pueden reservar. Si andas por la capital hispalense, date el capricho.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Abantal, Manzil (cerrado temporalmente) y Tribecca
  • 📍 Ubicación: Abantal: c/ Alcalde José de la Bandera, 7; Tribecca: c/ Chaves Nogales, 3; Manzil: nueva ubicación pendiente. Todos en Sevilla.
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina española moderna con influencias árabes (Abantal), cocina de mercado marinera (Tribecca), cocina sin complejos (Manzil, en pausa).
  • 💰 Precio medio: Abantal: menú degustación 90€; Tribecca: menú previa solicitud, consultar precio; Manzil: no disponible.

Keke Palmer suelta la bomba: su relación con Sean Evans es oficial (y las redes hierven)

Keke Palmer acaba de hacer oficial lo que todo internet llevaba meses pidiendo a gritos: que Sean Evans, el rey de las alitas picantes, es su chico.

La actriz y cantante ha confirmado la relación durante el panel de Jay Shetty en el festival Cannes Lions, donde la pregunta directa sobre si iba en serio con el presentador de 'Hot Ones' no se hizo esperar. Y su respuesta, que ya está corriendo como la pólvora, tiene todo lo que las redes adoran: sinceridad, coqueteo y ese puntito de misterio que mantiene el hype.

Qué ha pasado exactamente en Cannes Lions

El podcast host Jay Shetty fue directo al grano: «¿Vas en serio con Sean Evans?». Keke, con una sonrisa de oreja a oreja, soltó un: «Estamos saliendo, ¿sabes a lo que me refiero? Lo quiero un montón, es mi chico. Ya veremos qué surge, lo llevamos día a día. Ala por ala, por así decirlo».

La referencia a las alitas de pollo, el plato estrella del programa de Sean, no fue casual: es el guiño que ha sellado el momento. La frase ya es tendencia y los fans llevan horas convirtiéndola en el mantra del año.

Por qué este ship lo ha petado desde 2023

La chispa no es nueva. En 2023, Sean Evans confesó en un podcast que tenía un crush con Keke Palmer. Por aquel entonces ella aún estaba casada, pero el dato se quedó flotando en el timeline como una de esas semillas que algún día germinarían.

El año pasado, en la tercera visita de Keke a 'Hot Ones', llegó el momento que lo cambió todo: ella le pidió «un beso rápido para ver si hay chispa». Se dieron un pico que se volvió viral al instante, y Sean remató con un: «Cuando me muera y mi vida pase por delante de mis ojos, tendré esta instantánea». Poesía pura.

La química de de estos dos ha sido una cosa seria desde el minuto uno.

Este tipo de amor slow-burn, con alitas y cámaras de por medio, es justo el contenido que las redes premian.

Y de ese beso a la cena secreta en Nueva York solo pasaron dos semanas. La pareja fue pillada en un restaurante, y aunque entonces no hubo confirmación oficial, el runrún ya era imparable. Ahora Keke ha puesto el punto final a las especulaciones.

El precedente que lo explica todo: de crush confesado a beso en directo

Pero más allá del morbo, hay un detalle que explica por qué este ship es especial: la conexión Keke-Sean se ha cocinado durante años con ingredientes muy fan-fiction. Él admitió que de pequeño estaba colado por Lisa «Left Eye» Lopes de TLC, y resulta que Keke interpretó a Chilli en la película biográfica del grupo en 2013. El destino jugaba a su favor.

En la redacción lo tenemos claro: cuando dos personas se lanzan piropos en cámara, se besan «para probar» y luego aparecen cenando en la Gran Manzana, lo raro sería que no estuvieran juntos. Es la receta exacta para que internet se vuelva loco.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Keke Palmer, actriz y cantante, y Sean Evans, el presentador de ‘Hot Ones’.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Ella acaba de confirmar en Cannes Lions que son pareja oficial, con un guiño a las alitas picantes incluido.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque llevan tres años de química, un beso viral y una cena a escondidas que ha hecho estallar el timeline.

Las alpargatas marineras más bonitas del verano están rebajadas en El Corte Inglés (y cuestan 47,96 €)

Si hay algo que me vuelve loca cada verano son las alpargatas con cuña. Las que te pones con un vestido, con un pantalón de lino o incluso con unos vaqueros y te solucionan cualquier look en dos segundos. Pues bien, he dado con las más bonitas de la temporada y, además, están rebajadas en El Corte Inglés.

Hablamos de las alpargatas de cuña de Toni Pons, en un color Blue Moon que es pura maravilla. La cadena las tiene ahora por 47,96 euros, cuando su precio original era de 59,95 euros. Es decir, te ahorras casi 12 euros, que para una compra de este tipo no está nada mal.

Por qué estas alpargatas son el chollo del verano

Lo primero que enamora es el tono. El Blue Moon mezcla un azul añil con reflejos morados, y las costuras y remates en blanco le dan un aire marinero superelegante. Pero no solo es bonita: la suela de esparto con cuña y las tiras cruzadas sujetan el pie sin apretar. Caminas cómoda todo el día, sin dolor de pies, algo que no todas las alpargatas consiguen.

La artesanía se nota. Están hechas en lona con un diseño que recuerda a las clásicas espardeñas catalanas, pero con un punto más refinado. Son bohemias, delicadas y muy ponibles en cualquier plan veraniego, desde un paseo por el puerto hasta una cena informal.

Cómo combinarlas para un look marinero impecable

Yo ya me las imagino con un conjunto de lino blanco, una blusa vaporosa y un bolso de rafia, camino de una terraza frente al mar. La clave está en dejar que el zapato sea el protagonista y que el resto del estilismo respire frescura. También quedan de maravilla con un vestido camisero en tonos crudos o con unos vaqueros blancos rotos y una camiseta marinera.

Ese aire romántico y femenino que tienen las hace ideales para fotos de vacaciones y para cualquier escapada donde quieras ir mona sin renunciar al desahogo. Y como son de una marca que apuesta por la durabilidad, no será un capricho de usar y tirar.

Por menos de 50 euros te llevas un diseño artesanal con cuña que combina con todo el armario estival.

¿Merece la pena comprarlas o deberías esperar a más rebajas?

Con un descuento del 20% y sabiendo que los modelos más bonitos suelen volar en esta época, mi consejo es que no te duermas. Las tallas se agotan rápido cuando un producto genera tanto ruido (según ha destacado Trendencias, ya hay obsesión por ellas). Además, las alpargatas de cuña son un clásico atemporal: al año que viene las seguirás usando.

Si dudas, piensa que la diferencia de precio no es enorme si esperas una segunda rebaja, pero el riesgo de quedarte sin tu número es real. Personalmente, creo que merece la pena el chollo ahora mismo. Te garantizas el zapato más bonito y versátil del verano.

🛒 Directo al grano

Precio: 47,96 € (antes 59,95 €). Fecha de la promo: mientras duren las rebajas de verano. Sección: moda mujer / calzado en El Corte Inglés (también disponible en su web).

Por qué tu memoria recuerda las sorpresas como si fuera ayer y olvida la rutina: la explicación científica

¿Alguna vez has sentido que los días de vacaciones se te graban a fuego, mientras que las semanas de curro se difuminan como si no hubieran existido? No es que te estés haciendo mayor ni que tengas mala memoria: tu cerebro tiene un mecanismo de ahorro energético tan potente que directamente se niega a archivar lo predecible.

La culpa la tiene lo que los neurocientíficos llaman “eficiencia adaptativa”, una jugada maestra de nuestro sistema nervioso para no colapsar. Cada día nos llegan millones de estímulos visuales, sonoros y emocionales; si el cerebro intentara procesarlos todos por igual, se fundiría. Así que ha aprendido a automatizar lo de siempre y a reservar la energía para lo que de verdad importa: lo inesperado.

Eso explica por qué puedes conducir hasta casa en piloto automático sin recordar ni una sola rotonda, pero te acuerdas como si fuera ayer del día que te encontraste un billete de 50 euros en el suelo. La rutina se esfuma; la novedad se archiva en 4K.

El experimento que lo cambió todo (y que hicieron con destellos)

Un equipo de la Universidad de Sídney, liderado por el doctor Reuben Rideaux, acaba de publicar en JNeurosci un hallazgo que por fin despeja el misterio. Reunieron a 40 participantes, les mostraron destellos visuales alrededor de un círculo y midieron su actividad cerebral con electroencefalogramas, además de registrar el tamaño de sus pupilas y sus tiempos de reacción.

Lo interesante es que a veces cambiaban el patrón de los destellos sin avisar. Cuando el estímulo era esperado, los participantes respondían más rápido y con más precisión, pero luego recordaban peor dónde había aparecido. En cambio, cuando los destellos eran una sorpresa, la memoria se volvía mucho más nítida.

Y aquí viene lo bueno: el cerebro reacciona en dos fases. Primero predice lo que va a pasar y activa el cuerpo para responder en milisegundos. Luego, al confirmar que el evento era familiar, afloja el pedal y gasta menos recursos en codificarlo. Literalmente, pasa de guardar la escena porque ya “sabe de qué va”.

El cerebro automatiza lo predecible para ahorrar energía, pero cuando llega una sorpresa activa el modo grabación máxima.

Cómo el cerebro convierte una sorpresa en un recuerdo inolvidable

Según explica Rideaux, los eventos inesperados fuerzan a nuestro cerebro a hacer una “actualización de software”. En lugar de limitarse a reaccionar, se dedica a absorber cada detalle del entorno: colores, sonidos, contexto emocional. Todo queda registrado con una viveza que la rutina nunca alcanza.

Los datos del EEG lo confirmaron: aunque tanto lo esperado como lo inesperado aparecían representados en la corteza cerebral en los primeros 100 milisegundos, las ondas asociadas a lo inesperado eran mucho más claras y duraderas. Es como si el cerebro subiera la resolución de la imagen solo cuando detecta algo fuera de guion.

Este mecanismo tiene todo el sentido evolutivo. Si te encuentras un depredador o un alimento nuevo, necesitas recordarlo bien para sobrevivir. Lo que no necesitas es almacenar el trayecto de metro número 347. Así que despachas lo aburrido y guardas lo extraordinario.

Lo que esto significa para tus vacaciones (y para la inteligencia artificial)

Ahora piensa en la última vez que hiciste un viaje improvisado o te llevaste una alegría inesperada. Esos recuerdos tienen banda sonora, olor y emoción porque tu cerebro estaba en “modo esponja”. La rutina, en cambio, la borra sin piedad. Por eso, para hackear tu memoria, basta con salpicar de sorpresas diminutas el día a día.

El propio Rideaux reconoce que el siguiente paso es entender cómo evoluciona este sistema y si se puede aplicar a redes neuronales e inteligencia artificial para hacerlas más eficientes. La idea de que una máquina aprenda a decidir qué datos merecen más energía según su novedad suena a ciencia ficción, pero ya está sobre la mesa.

Así que la próxima vez que olvides lo que comiste ayer mientras recuerdas con todo lujo de detalles la cara de tu pareja al regalarte aquella sorpresa, no te castigues. Simplemente, tu cerebro está haciendo bien su trabajo: ahorrar batería para lo que de verdad te hace sentir vivo.

🧠 Para soltarlo en la cena

Tu cerebro solo guarda lo inesperado, lo demás lo borra para ahorrar energía.

Kendall Jenner y Jacob Elordi: su relación viaja a Australia para celebrar su cumple

Agárrate, porque la pareja sorpresa del 2026 ya tiene billete de avión. Kendall Jenner y Jacob Elordi están a punto de oficializar su relación con un viaje a Australia para celebrar el 29 cumpleaños del actor este mismo viernes. Después de meses de rumores, besos en Coachella y dobles citas con Kylie y Timothée, la modelo ha decidido dar el paso definitivo: cruzar medio mundo para soplar las velas juntos y, de paso, conocer a la familia de él.

Vamos por partes. La historia de Kendall y Jacob ha pasado de cero a cien en cuestión de semanas. Todo empezó en abril, durante el festival de Coachella, cuando fueron pillados a besos en medio del polvo del desierto californiano. Desde entonces, no se han separado: vacaciones en Hawái, cenas de lujo en Los Ángeles y esas citas dobles con Kylie Jenner y Timothée Chalamet que ya nos tienen acostumbradas a verlos siempre juntos. La atracción es innegable.

Pero el viaje a Australia es otra cosa. Según fuentes cercanas a la pareja citadas por Page Six, la estrella de 'Priscilla' y la supermodelo quieren “celebrar juntos” su cumpleaños en su país natal. Y no es un simple viaje de desconexión: se espera que Kendall conozca a los amigos y la familia de Jacob, lo que, en lenguaje de famosos, equivale a poner la relación en modo oficial y con todas las letras.

Después de semanas pegados como lapas, Kendall se sube al avión con el anillo de novia no, pero sí con la intención de que todo el mundo sepa que esto va en serio.

Hace apenas una semana se decía que Kendall quería pisar el freno por culpa de la “reputación de rompecorazones” que arrastra Jacob. Sin embargo, la misma fuente asegura que la modelo ha dejado atrás esas dudas y “ve un futuro” con el actor de Euphoria. Un giro de guion en toda regla: de querer mantener las cosas informales a estar planeando vuelos transoceánicos para un cumpleaños. Cosas que pasan en 2026.

Aquí viene lo bueno: ¿es amor de verdad o un simple crush de verano con alfombra roja? La rapidez con la que se ha cocinado todo invita a pensar que hay mucha química, pero también cierta prisa por colocar el sello de “pareja consolidada”. Kendall tiene historial de relaciones muy mediáticas (Harry Styles, Devin Booker, Bad Bunny) y ninguna llegó tan rápido a la fase de conocer a los suegros. Con Jacob, el patrón se ha roto.

Ojo con esto: el viaje no es solo una escapada romántica, sino una declaración de intenciones. En Australia la prensa local ya está preparando los titulares, y las redes empiezan a llenarse de cuentas atrás para ver si el actor publica una foto juntos el día de su cumpleaños. Si lo hace, el nivel de salseo subirá enteros.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Kendall Jenner, supermodelo del clan Kardashian-Jenner, y Jacob Elordi, actor australiano de 'Euphoria'.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Viajan a Australia para celebrar el 29º cumple de él y conocer a su familia, oficializando así una relación que en abril era solo un rumor.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la pareja ha ido a velocidad de crucero y porque Kendall parece haber superado la etiqueta de “rompecorazones” que frenaba la cosa.

Locura en el Draft NBA: Sergio de Larrea, drafteado por Knicks y traspasado a Dallas Mavericks

Sergio de Larrea no ha necesitado ni un minuto en pista para experimentar el vértigo de la NBA.

El base del Valencia Basket fue elegido en el puesto 25 por los New York Knicks, actuales campeones, pero su periplo con la franquicia neoyorquina duró menos que un suspiro. Un traspaso relámpago lo ha enviado a los Dallas Mavericks en una de esas noches de draft que harían las delicias de cualquier guionista de Hollywood.

Una noche de locos: de los Knicks a Dallas en minutos

El pick 25, originalmente de Los Ángeles Lakers, fue enviado a los Knicks minutos antes de la elección. Cuando llegó el turno, Nueva York seleccionó a De Larrea, pero la fiesta duró poco. En un movimiento posterior, los Knicks traspasaron sus derechos a los Mavericks a cambio de Koa Peat (pick 30) y dos futuras segundas rondas. Vamos, el típico lío de la noche del Draft. Como cada año, puedes seguir el seguimiento en la web oficial de la NBA.

De Larrea, base de 19 años formado en la cantera de Valencia Basket ha sido uno de los nombres propios de la temporada ACB. Su capacidad para dirigir y su sangre fría recordaron a los mejores bases españoles de los últimos años. Ahora, sin haber pisado aún una cancha NBA, ya sabe lo rápido que se mueven los despachos.

En Valencia, De Larrea ha sido pieza clave en la lucha por el título de Liga Endesa, demostrando una madurez impropia de sus 19 años. Su nombre ya llevaba semanas sonando en los despachos de la NBA, pero nadie anticipaba un traspaso flash en su propia noche de draft.

¿Jugará ya en la NBA? Dallas le abre la puerta

La pregunta del millón es si Sergio de Larrea dará el salto inmediato a la NBA o se quedará una temporada más en Valencia. Con los Knicks, la respuesta era un 'probablemente no'. Los actuales campeones necesitan rendimiento inmediato y un base de 19 añitos habría tenido pocos minutos. Pero Dallas es otra historia.

Un base español en reconstrucción con los Mavs suena mucho mejor que esperar en la sombra de los campeones.

Los Mavericks están en plena reconstrucción, buscando talento joven al que desarrollar con paciencia. Luka Doncic ya no está, y el equipo tejano necesita una nueva columna vertebral. De Larrea encaja a la perfección en ese plan y tiene muchas papeletas para cruzar el charco ya este verano. La lógica dice que si los Mavs han pagado ese precio, es porque quieren tenerlo en su roster cuanto antes.

El otro español del Draft: Aday Mara a Oklahoma City

Mientras De Larrea vivía su montaña rusa, Aday Mara también escuchó su nombre en el Barclays Center. El pívot español, campeón de la NCAA con Michigan, fue seleccionado con el pick 12 por los Oklahoma City Thunder. OKC, campeones de la NBA en 2025, son un auténtico equipazo liderado por el doble MVP Shai Gilgeous-Alexander.

A sus 21 años, el pívot de 2,21 metros ha dejado claro que su sitio está en la élite. Con OKC tendrá minutos desde el primer día en un equipo que ya sabe lo que es ganar.

Mara cae un pelín por debajo de las previsiones que le situaban cerca del top 10, pero aterriza en un destino de lujo. Debutará en una plantilla que lucha por el anillo y con la oportunidad de aprender de los mejores. Solo Pau Gasol, Fran Vázquez y Ricky Rubio fueron elegidos más arriba en el Draft por un español. Un hito que mete a Mara directamente en la historia.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Sergio de Larrea, pick 25, fue elegido por los Knicks y traspasado de inmediato a los Dallas Mavericks en una operación que incluye a Koa Peat y dos segundas rondas.
  • 🔥 El movimiento abre la puerta a que De Larrea juegue ya la próxima temporada en la NBA: Dallas está en reconstrucción y necesita talento joven.
  • 📲 Aday Mara, por su parte, fue el pick 12 de Oklahoma City Thunder y compartirá vestuario con el MVP Shai Gilgeous-Alexander en un equipo candidato al anillo.

Ronaldinho vuelve al fútbol a los 46 años: ficha por el Ravenna y ya es tendencia mundial

A sus 46 años, Ronaldinho Gaúcho ha decidido que lo de estar retirado no era lo suyo. Y de paso, ha liado un terremoto en Twitter.

El brasileño, Balón de Oro y campeón del mundo, anunció este martes desde Miami su fichaje por el Ravenna FC, un histórico club italiano que milita en la Serie C. Sí, has leído bien: la tercera división del Calcio. Pero la historia es mucho más loca de lo que parece.

El proyecto que mezcla nostalgia, moda y un talonario generoso

Detrás del regreso hay un empresario, Ignazio Cipriani, que compró el club en 2024 junto al fondo Black Duck con la idea de darle proyección global. Y vaya si lo ha conseguido.

El Ravenna ha montado una dirección técnica de ensueño: fichó a Ariedo Braida histórico artífice del Milan de Sacchi y Capello, cerró un acuerdo de cuatro años con Nike y ha presentado una equipación diseñada por Giorgio Mallone. Esta mañana, el club ha anunciado que la camiseta ya se vende como churros en su web.

El propio Cipriani confesó en la presentación que Ronaldinho era su ídolo de infancia. El fútbol también es nostalgia y aquí se ha juntado el hambre con las ganas de comer.

La frase que ha sido un imán de likes

El astro brasileño soltó en un italiano rudimentario una perla que ya circula por todos los grupos de WhatsApp: “Colores nuevos, la misma sonrisa. El fútbol siempre ha sido alegría para mí y estoy emocionado de llevar ese espíritu al Ravenna. ¡Que empiece la magia!”

Acto seguido, prometió “el último gol” y preguntó “¿Por qué no?”. Lo que empezó como un rumor absurdo se ha convertido en una de las noticias más comentadas del año.

La presentación, en Miami, incluyó además el anuncio de una cancha comunitaria de la fundación de Ronaldinho en en el barrio de Overtown. Un guiño solidario que, seamos sinceros, nadie ha comentado porque todos estamos con el hype de verle de corto.

¿Regreso serio o pura magia de marketing?

Aquí viene la pregunta que medio Twitter se hace: ¿esto es un fichaje para competir o un movimiento de relaciones públicas? El propio jugador insiste en que es un proyecto serio, competitivo y de largo recorrido. Pero con 46 años y once sin competir al máximo nivel, el escepticismo es inevitable.

Aún así, el fútbol italiano se frota las manos con el tirón mediático de un Balón de Oro en la Serie C. Los derechos de televisión, las camisetas, los patrocinadores... Esto va de negocio, y la sonrisa de Ronaldinho es la mejor tarjeta de visita.

El fútbol añoraba la sonrisa de Ronaldinho casi tanto como sus regates.

Por qué este fichaje nos está volviendo locos

Más allá del análisis táctico (que no lo hay), el regreso de ‘Dinho’ activa un botón emocional: fue el último genio del jogo bonito, el tipo que hizo feliz a todo el Camp Nou y a media humanidad. Verle de nuevo con una camiseta, aunque sea la del Ravenna, es un chute de nostalgia pura. Y en 2026, con el fútbol cada vez más robotizado, esa dosis de alegría es oro.

Los memes ya corren: desde montajes con el ‘Rey León’ hasta vídeos de sus mejores caños. Ronaldinho ha conseguido en 24 horas lo que muchos clubes no logran en años: ser tendencia mundial.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Ronaldinho, a los 46, ficha por el Ravenna FC de la Serie C italiana.
  • 🔥 El proyecto mete a Ariedo Braida, Nike y un dueño que lo idolatra.
  • 📲 Las redes no hablan de otra cosa: nostalgia, memes y el eterno jogo bonito.

El youtuber Fabri Uruguayo acusa de amaño el España-Arabia Saudí y las redes explotan

Lo que prometía ser un partido más del Mundial de 2026 ha acabado convertido en el salseo del torneo. El youtuber y streamer Fabri Uruguayo no se mordió la lengua durante su retransmisión en directo del España-Arabia Saudí y lanzó una acusación que ha incendiado las redes: el partido estaba amañado. Sin pelos en la lengua, pidió a la FIFA que investigara de inmediato. Y, como suele pasar cuando el fútbol y el drama se cruzan, internet ha estallado.

Lo que dijo Fabri Uruguayo en su directo

El creador de contenido, que seguía el encuentro ante miles de espectadores, fue subiendo el tono a medida que avanzaba el choque. Empezó señalando la supuesta falta de competitividad de los jugadores saudíes y acabó directamente hablando de 'vergüenza' y 'partido arreglado'. 'Esto es una vergüenza, notoriamente el partido está arreglado', soltó en un momento de la retransmisión.

Fabri Uruguayo no se quedó ahí. Insistió en que los futbolistas árabes estaban regalando el balón a España de forma deliberada. 'Se la pasan a los españoles, los árabes se la dan a los españoles, están entregando el partido', afirmó visiblemente indignado. Para él, era tan obvio que llegó a decir que Arabia Saudí 'se está bajando los pantalones contra España'.

El punto álgido llegó cuando pidió la intervención del máximo organismo del fútbol: 'FIFA haga su trabajo de una vez por todas. Este tipo de partidos hace pelota el fútbol'. Acto seguido, añadió que 'huele a peligro' y que había que 'estudiar este partido', dejando entrever que detrás podía haber algo más turbio.

Las frases que han hecho explotar a medio internet

Los clips con sus declaraciones no tardaron en viralizarse en X y TikTok, donde miles de usuarios comenzaron a compartir los momentos más explosivos del directo. La comunidad se partió en dos: quienes apoyan la crítica al rendimiento saudí y quienes le acusan de lanzar acusaciones muy graves sin una sola prueba.

'Acá hay cosas raras', repetía el streamer mientras miles de comentarios inundaban el chat en Twitch. Algunos seguidores defendieron que solo estaba expresando una opinión futbolística, pero lo cierto es que hablar de 'amaño' y pedir a la FIFA que actúe cruza una línea. Y eso es justo lo que ha encendido el debate.

Acusar de amaño a un equipo en un Mundial sin pruebas es un misil que puede hacer mucho daño, aunque salga de la frustración de un streamer en caliente.

Por si fuera poco, el propio Fabri Uruguayo no ha dado marcha atrás. En sus redes ha seguido defendiendo su postura, aunque sin aportar ningún dato que sostenga la acusación más allá de su percepción durante el partido. Mientras tanto, los memes y los debates no han parado de crecer.

Más allá del enfado: el peligro de acusar sin pruebas

Aquí empieza lo serio. En el fútbol profesional, las acusaciones de amaño son dinamita. Poner en duda la integridad de un partido del Mundial no es un simple calentón de streamer: puede tener consecuencias legales y de reputación para quien las hace sin respaldo. La FIFA la RFEF y los organismos correspondientes suelen tomarse muy en serio cualquier insinuación de este tipo. Y aunque la indignación de Fabri Uruguayo pueda entenderse desde la pasión del aficionado, soltar semejante bomba sin pruebas es jugar con fuego.

No es la primera vez que un creador de contenido dispara contra la limpieza de un evento deportivo. Otros youtubers han puesto en duda combates de boxeo o partidos de eSports, pero aquí hablamos de un Mundial, el escaparate más grande del planeta. La línea entre la opinión y la difamación es muy fina, y cruzarla puede salir caro.

El debate ahora va más allá de lo que pasase en el césped. La comunidad se pregunta si este tipo de acusaciones, lanzadas desde la inmediatez de un directo, son simplemente espectáculo o pueden hacer un daño real. Mientras la FIFA no se pronuncie —y todo apunta a que no lo hará—, el salseo seguirá corriendo por las redes.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 8.5/10. Un youtuber en pleno Mundial gritando 'amaño' es la receta perfecta para que internet se vuelva loco. Hay indignación, bando a favor y bando en contra, y la polémica está servida. Eso sí, de momento, cero pruebas, solo percepciones. Así que el salseo es de primera, pero la realidad, por ahora, es puro ruido.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Fabri Uruguayo, youtuber y streamer.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Su retransmisión en directo (probablemente Twitch o YouTube), pero la polémica ha explotado en X y TikTok con los clips.
  • 🔥 Por qué es viral: Acusó sin pruebas al partido España-Arabia Saudí del Mundial de estar amañado, pidió a la FIFA que investigara y las redes se dividieron entre apoyarle y criticarle.

La C15 se convierte en el nuevo fenómeno viral de TikTok: millones de reproducciones

La Citroën C15, esa furgoneta que durante décadas fue el alma de la España rural, se ha convertido en la nueva estrella de TikTok. Vídeos que mezclan nostalgia y humor acumulan millones de reproducciones y despiertan un cariño inesperado entre una Generación Z que jamás la condujo. El fenómeno es tan potente que hasta los más jóvenes están dando al FYP para ver a la vieja C15 cargada de cajas de fruta o circulando por carreteras secundarias con más años que la mayoría de sus seguidores.

De furgoneta de trabajo a icono viral

Para muchos, encontrarse con una Citroën C15 era lo más normal del mundo hasta hace unos años. Agricultores, repartidores y autónomos confiaban en ella por ser barata, robusta y capaz de aguantar jornadas maratonianas sin quejarse. Pero el paso del tiempo y las normativas medioambientales han ido jubilándolas poco a poco, hasta convertir cada aparición en una escena casi vintage. Ahora, TikTok ha hecho el resto: basta un clip de quince segundos con una C15 traqueteando al ritmo de un temazo ochentero para que los likes se disparen.

El factor nostalgia que engancha a la Gen Z

Si hay algo que la red social del momento sabe explotar, es el poder del recuerdo ajeno. La furgoneta de pueblo conecta directamente con la memoria emocional de millennials que crecieron viéndola en casa de sus abuelos, y con los más jóvenes que la convierten en meme con una mezcla de ironía y ternura. El resultado es un contenido que se comparte sin esfuerzo porque apela a lo auténtico, justo lo que busca el algoritmo.

Los ‘Nokia con ruedas’: puro amor por la resistencia

El creador @carlosherreraperalta, conocido en TikTok por sus vídeos sobre coches, las bautizó como “ los Nokia con ruedas ” y la definición ha calado hondo . No es para menos: estas furgonetas eran prácticamente indestructibles, de mantenimiento sencillo y capaces de circular por caminos que pondrían a prueba a cualquier SUV moderno. Ese espíritu de guerrera de lo cotidiano conecta de lleno con un público que venera lo old school pero en formato snack audiovisual.

Lo que durante años fue simplemente un vehículo de trabajo se ha transformado en un símbolo de una época que TikTok ha rescatado sin pedir permiso.

El paralelismo con otros fenómenos virales de objetos analógicos es inevitable. Ya pasó con los walkman, las Polaroid o los relojes Casio. La C15 encaja en esa corriente retro-cool que tanto gusta a la generación que no llegó a vivir los 90 pero los idealiza a golpe de vídeo corto. A esto se suma que la mayoría de las unidades que quedan son verdaderos fósiles con ruedas, lo que aumenta su valor sentimental y su capacidad de generar conversación en comentarios: “Mi padre tenía una y la llevó hasta la luna” es un clásico que se repite. La pregunta que flota en el ambiente es si la fama digital bastará para que alguna marca se anime a un guiño conmemorativo o, al menos, para que se sigan compartiendo vídeos hasta que no quede ni una sola C15 en circulación.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: La mítica furgoneta Citroën C15, convertida en fenómeno de TikTok.
  • 📲 En qué red social ha pasado: TikTok, donde los vídeos virales acumulan millones de reproducciones.
  • 🔥 Por qué es viral: La mezcla de nostalgia, humor y la resistencia casi legendaria del vehículo engancha a la Generación Z.

Los Javis sacuden Atresplayer con dos potentes nuevas series

Este martes, 23 de junio, se ha confirmado oficialmente una de las noticias más destacadas de la temporada para los amantes de la ficción española. La alianza estratégica entre la plataforma de streaming de Atresmedia y Los Javis vuelve a cobrar un impulso extraordinario.

Justo un año después de haber lanzado el exitoso proyecto titulado “Mariliendre”, el reconocido dúo de creadores vuelve a la carga con nuevos títulos. A través de Suma Content, la productora fundada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, retoman su prolífica andadura conjunta con el servicio de suscripción televisiva.

El triunfal regreso de Los Javis al catálogo principal de Atresplayer

El triunfal regreso de Los Javis al catálogo principal de Atresplayer
El triunfal regreso de Los Javis al catálogo principal de Atresplayer | Fuente: Europa Press

El anuncio oficial emitido durante esta jornada detalla la puesta en marcha de dos ambiciosos proyectos televisivos. Las producciones llevan por título 'Las Vecinas' y 'Crimen en España'. Estas ficciones suponen un nuevo paso al frente en la estrecha relación profesional de Los Javis con la mencionada plataforma, el mismo espacio de exhibición donde en el pasado vieron la luz producciones de enorme repercusión como 'Veneno', 'Cardo' y la ya citada 'Mariliendre'.

El momento profesional que atraviesan Los Javis resulta indiscutiblemente brillante. Recientemente, el dúo creativo se coronó como el gran triunfador en el prestigioso Festival de Cannes gracias a su trabajo en 'La bola negra', una película con la que logró alzarse con el galardón a la mejor dirección. A pesar del inmenso interés que generan sus próximos rodajes, Atresmedia ha optado por mantener un férreo control sobre la información referente al reparto. Por el momento, la cadena no ha desvelado quiénes serán los actores y actrices que formarán parte del elenco protagonista en estas nuevas ficciones apadrinadas por Los Javis.

'Las Vecinas' y el conflicto doméstico que salta a los tribunales

'Las Vecinas' y el conflicto doméstico que salta a los tribunales
'Las Vecinas' y el conflicto doméstico que salta a los tribunales | Fuente: Europa Press

La primera de estas apuestas de ficción se titula 'Las Vecinas'. En este caso, la obra está producida directamente por Atresmedia en colaboración con Suma Content, la empresa liderada por Los Javis. La trama central de la serie dirige todo su foco hacia la enrevesada y tensa relación que mantienen Josefina y Teresa. Estas dos mujeres comparten rellano, viven puerta con puerta y, sobre todo, se odian profundamente.

El desarrollo de la historia plantea un escenario límite tras una década entera de incesante conflicto vecinal. Esta disputa continuada no solo se ha llevado por delante la convivencia pacífica de toda la comunidad de vecinos, sino que ha afectado gravemente a los seres queridos de las protagonistas.

El nivel de enfrentamiento es tal que la pelea termina resolviéndose en los tribunales. Mediante los testimonios relatados en la sala del juzgado, la propuesta de Los Javis nos hace viajar hacia un tiempo pasado en el que Teresa y Josefina parecían destinadas a encontrarse de forma inevitable. La premisa define el proyecto como una historia de odio tan intensa como una genuina historia de amor. El equipo responsable de dar forma a este universo impulsado por Los Javis cuenta con los siguientes profesionales:

  • Producción ejecutiva: Montse García, Andrea H. Catalá y Mariano Piñeiro asumen el control en esta área.
  • Creación original: El desarrollo del concepto inicial recae en Natalia Boadas y Almudena Monzú.
  • Dirección: Los encargados de ponerse detrás de las cámaras son Javier Ferreiro y Almudena Monzú.

Crimen en España sigue a una periodista apoyada por Los Javis

Crimen en España sigue a una periodista apoyada por Los Javis
Crimen en España sigue a una periodista apoyada por Los Javis | Fuente: Europa Press

El segundo título revelado en el anuncio es 'Crimen en España'. Para esta obra televisiva, la productora de Los Javis trabaja de la mano en una producción de Buendía Estudios Canarias. La temática elegida supone un giro hacia el género de la investigación y los sucesos de largo recorrido temporal.

La línea narrativa principal seguirá los pasos de una intrépida periodista inmersa en una eterna huida hacia adelante. La trama documenta cómo esta profesional se dedica a investigar distintos crímenes a lo largo de un periodo de once años. El telón de fondo dibujado por Los Javis retrata fielmente a una España sedienta de ese tipo de contenido oscuro; un país de espectadores que devora horas y horas de programación de sucesos en la televisión. El organigrama técnico de este proyecto amparado por Los Javis se estructura de la siguiente manera:

  • Producción ejecutiva: Ignacio Corrales, Mariano Piñeiro y Andrea H. Catalá lideran esta división, acompañados por Montse García en su calidad de directora de Ficción de Atresmedia.
  • Creación: La mente responsable de estructurar la idea de la serie es María Bastarós.
  • Dirección: El trabajo en el set de rodaje y la visión de los episodios recae sobre Claudia Costafreda.

Atresplayer consolida su catálogo de la mano de Los Javis

Gracias a la inminente incorporación de estos dos nuevos proyectos respaldados por la firma de Los Javis, Atresplayer vuelve a confirmarse sólidamente como la plataforma que mayor cantidad de ficción española ha estrenado a lo largo de los últimos años. El servicio de Atresmedia mantiene su compromiso con la producción propia para alimentar su oferta de contenidos de manera constante.

Además de las esperadas series de Los Javis, el público asistente a la plataforma podrá disfrutar próximamente de otras apuestas de alto perfil. En la agenda de estrenos ya figuran títulos confirmados como 'A la deriva', 'Trazos ocultos', la esperada producción 'Sira' y la revitalización del formato adolescente con la nueva temporada de 'FoQ: la nueva generación'. En lo que respecta puramente a la rama de entretenimiento televisivo, el servicio de streaming tiene previsto estrenar la sexta edición del exitoso formato 'Drag Race España'.

El nuevo truco de las marcas: contratar influencers IA para vender en TikTok e Instagram

Hay un truco que cada vez usan más marcas y que los usuarios de TikTok e Instagram todavía no pillan del todo: contratar a influencers que no existen. O mejor dicho, influencers generados con inteligencia artificial. Una investigación del diario The Guardian ha destapado cómo empresas de moda, apps e incluso marcas de diseño pagan por contenido creado con IA que simula ser reseñas de clientes reales. La cosa va en serio: según expertas del sector, entre el 40% y el 60% del contenido de las grandes marcas ya está hecho con IA, pero casi nadie lo cuenta.

¿El problema de fondo? Que a día de hoy no hay ninguna obligación legal de avisar al consumidor. Y eso deja un vacío enorme entre lo que parece auténtico y lo que es puro montaje digital.

Qué son los influencers IA y por qué están cambiando la publicidad en redes

Un influencer generado por IA es un avatar digital con apariencia humana que recomienda productos, se graba selfies o cuenta su experiencia con un servicio, pero que no existe en la vida real. Se usan sobre todo en contenido UGC (user-generated content), es decir, ese formato que imita las publicaciones de gente normal recomendando algo porque le ha gustado de verdad.

Marcas como Once —una app de fotos estilo desechable— o Maket —una aplicación de diseño de interiores— ya han sido pilladas usando este recurso. En el caso de Once, aparecían vídeos de una supuesta novia emocionada con el servicio, pero expertos en ciberseguridad detectaron que era contenido generado por IA. Maket, por su parte, recurrió a una mujer virtual que agradecía a un diseñador de interiores haberle mostrado la app.

Ambas compañías admitieron que era un experimento. Pero lo cierto es que los creadores de estos avatares tienen que firmar acuerdos de confidencialidad que les prohíben revelar su participación. Clarissa Mansbridge, exrepresentante de celebridades y creadora de la cartera digital Mia Metaverse, explica que muchas marcas buscan reducir costes y evitar los problemas típicos de los influencers humanos. “La autenticidad del UGC siempre ha sido sobre la resonancia; si el contenido refleja una verdad del consumidor sobre el producto, conecta. La IA solo le da a las marcas una forma más inteligente y escalable de lograrlo”, dijo.

En realidad, lo que las marcas compran no es solo un anuncio, sino una falsa sensación de cercanía.

La trampa de la autenticidad: cuando no sabes si la reseña es de una persona real

Aquí es donde la cosa se pone turbia. La Advertising Standards Authority del Reino Unido ya ha confirmado que no existen normas que obliguen a las empresas a advertir cuando un anuncio está protagonizado por un avatar digital. El criterio sigue siendo si el anuncio es engañoso en general, no si usan IA. Mientras tanto, la Unión Europea pondrá en marcha este mismo verano la Ley de Inteligencia Artificial, que sí exigirá el etiquetado claro de imágenes, audios y vídeos generados o manipulados por IA. Pero en países como el Reino Unido esa normativa no aplica.

Y ojo con el dato: un estudio de la organización de consumidores Which? reveló que el 70% de los encuestados no supo distinguir vídeos reales de falsos. **El problema es que si no podemos detectar lo que es falso, el engaño está servido.** Lisa Barber, editora de tecnología de Which?, advierte que esto aumenta el riesgo de que los consumidores terminen siendo víctimas de estafas o comprando productos basándose en recomendaciones completamente inventadas.

¿Marketing inteligente o publicidad engañosa? El debate está servido

Esta tendencia no es nueva del todo. Ya en 2025 vimos cómo marcas de moda como Ashle —con sede en Dubái— publicaron imágenes generadas por IA con fallos tan burdos como un dedo de más. La reacción fue inmediata: borraron las fotos, pero el debate sobre hasta dónde se puede tensar la cuerda de la transparencia quedó sobre la mesa.

Lo que está en juego es la confianza. Si durante décadas el marketing de influencers se basó en la cercanía y la honestidad de una persona real que te contaba su experiencia, **sustituir todo eso por un avatar hiperrealista sin avisar supone cruzar una línea que mucha gente considera engañosa**. Por mucho que las marcas digan que solo testean conceptos, la realidad es que el ahorro de costes y la posibilidad de escalar la producción de contenido son dos caramelos demasiado golosos como para que la tentación no vaya a más.

El futuro inmediato pasa por la Ley de IA europea y, quizás, por una presión cada vez mayor de los consumidores. A día de hoy, no existe una regla global que obligue a transparentar estas prácticas. Y eso deja a los usuarios de TikTok e Instagram expuestos a un aluvión de anuncios que parecen reales pero que nunca han salido de la boca de una persona de carne y hueso. La pregunta que queda en el aire es si, cuando las marcas tengan que elegir entre ahorrar dinero y ser transparentes, realmente escogerán lo segundo.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Marcas y plataformas como Once, Maket o Ashle que contratan influencers virtuales generados con IA.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Instagram y TikTok, donde se cuelan reseñas falsas disfrazadas de contenido auténtico.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque una investigación de The Guardian ha destapado que hasta el 60% del contenido de grandes marcas se crea con IA sin avisar al consumidor.

Prime Video lanza el teaser de 'Enfrentados: Marfil' con Ester Expósito y anuncia su estreno en septiembre

Prime Video ha soltado el primer teaser de Enfrentados: Marfil, y ya huele a fenómeno. La plataforma ha confirmado que la película, protagonizada por Ester Expósito y Hugo Diego García, se estrenará el 9 de septiembre en más de 240 países.

Lo que esconde el teaser de Enfrentados: Marfil

Según ha mostrado el avance, la historia sigue a Marfil Cortés, heredera de un imperio empresarial español que vive en Nueva York. Un secuestro inexplicable la sacude y, tras ser liberada sin motivo aparente, su padre contrata a Sebastián Moore como guardaespaldas. Ese choque entre una joven indomable y un protector hermético es el motor de un thriller romántico que pronto traslada la acción a España, donde las amenazas se multiplican y nadie es quien dice ser.

Ester Expósito, que ya brilló en Venus, y Hugo Diego García, visto en La sustancia, encabezan un reparto que completa Eric Masip, Pablo Molinero, Zoe Bonafonte, Lluís Homar y Joaquín Ferreira. Una mezcla de caras habituales del cine español y perfiles internacionales que encaja con la ambición de la producción.

Por qué Prime Video apuesta fuerte por Mercedes Ron

Enfrentados: Marfil no es un estreno aislado. Prime Video ha convertido la obra de Mercedes Ron en una cantera fiable de historias. La trilogía Culpables y Dímelo bajito ya demostraron que sus novelas arrastran a un público fiel y generan conversación. Y esta vez la jugada es aún mayor: la plataforma adapta la bilogía Enfrentados en dos películas. Marfil es la primera; Ébano llegará después, aunque aún sin fecha confirmada.

Detrás de las cámaras, el equipo no es un improvisado. Óscar Pedraza, director de series como Patria y Vivir sin permiso, maneja los tempos de la intriga con oficio. El guion es de Sofía Cuenca, que ya adaptó Culpa tuya y Culpa nuestra. La producción corre a cargo de Pokeepsie Films (Banijay Iberia), con Álex de la Iglesia y Carolina Bang como productores. Un sello de calidad que invita a pensar que esto va en serio.

La plataforma ha encontrado en las novelas de Mercedes Ron una mina de oro: historias con público fidelizado y una maquinaria de producción que ya sabe lo que funciona.

¿Funcionará la fórmula fuera de la saga Culpables?

Las adaptaciones anteriores funcionaron porque conectaban con una generación que ya devoraba los libros en Wattpad o en papel. Esa base de fans garantiza un colchón de audiencia, pero el desafío es otro: que la película tenga entidad propia y no se perciba como un simple encargo. El teaser, breve pero intenso, apunta a que Enfrentados: Marfil quiere jugar en la liga del thriller cinematográfico, no solo del romance juvenil.

El estreno mundial el 9 de septiembre lo dirá. Mientras, el ruido ya ha empezado.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. El teaser pinta tensión y química, el equipo es de garantías y la base de fans de Mercedes Ron asegura el estreno. Veremos si la película aguanta el salto del papel a la pantalla. Apunta la fecha y cruza los dedos.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Prime Video estrena Enfrentados: Marfil el 9 de septiembre en todo el mundo.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Prime Video fans del thriller romántico y de las adaptaciones de Mercedes Ron.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: El 9 de septiembre con el estreno, y se espera el teaser de Enfrentados: Ébano más adelante.

Netflix, A24 y Warner Bros rechazan distribuir la película de Sam Altman dirigida por Luca Guadagnino

Netflix, A24 y Warner Bros han dicho 'no' a distribuir Artificial, el biopic de Sam Altman dirigido por Luca Guadagnino. El proyecto, que Amazon MGM abandonó hace pocos días, se ha quedado sin los grandes distribuidores, y solo Neon y Mubi siguen en la pelea por llevarlo a las salas.

El rechazo en cadena de los grandes estudios

La noticia la adelantó The Verge y ha confirmado un panorama inusual para una película con pedigrí. Netflix, Focus Features y el sello Clockwork de Warner Bros han declinado pujar por los derechos de distribución de Artificial en la misma semana en la que Amazon MGM dio marcha atrás.

El largometraje, que narra la vida del CEO de OpenAI —la compañía detrás de ChatGPT—, tenía la postproducción casi lista cuando Amazon sorprendió con el anuncio de su retirada. Nadie esperaba un giro así, y menos con un director como Guadagnino (Call Me by Your Name, Challengers) al frente.

Por qué Hollywood le da la espalda a esta historia

Aquí está el detalle que más intriga. No es habitual que un biopic sobre una figura tecnológica de primerísimo plano se quede sin distribuidora. La película está prácticamente terminada y cuenta con un reparto de altura, aunque los nombres aún no se han hecho públicos en su totalidad.

Las razones oficiales no existen, pero las especulaciones apuntan al momento político y al poder creciente de las big tech. Quizá las plataformas y los estudios prefieran no señalar a un gigante como OpenAI. O quizá el guion pisa callos de la industria. Lo cierto es que el rechazo de tres pesos pesados de la distribución en cuestión de días no es casual.

Neon y Mubi, la tabla de salvación para Artificial

Con Amazon fuera y los grandes diciendo no, las miradas se centran ahora en Neon y Mubi, dos distribuidoras con un historial brillante en el cine de autor. Neon ya ha trabajado con Guadagnino en proyectos anteriores, y Mubi viene de cosechar éxitos en circuitos de prestigio. Hay química y hay confianza.

Eso sí, el camino no es fácil. Distribuir una película con la mitad de los estudios de espaldas añade una presión extra. Pero la situación también podría jugar a favor de la cinta: la controversia vende, y el morbo por ver qué cuenta exactamente sobre Altman y OpenAI dispara el boca a boca.

El calendario de estreno, sin embargo, sigue en el aire. Mientras no haya un acuerdo de distribución, la película se encuentra en en una especie de limbo que mantiene en vilo tanto a los fans de Guadagnino como a los seguidores del fenómeno OpenAI.

Medidor de hype

Nivel de hype: 6,5/10. El proyecto tiene todos los ingredientes para ser un pelotazo, pero el vacío de distribución le resta fuelle. Ahora mismo, el interés es más de morbo que de expectativa cinematográfica.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Netflix, A24 y Warner Bros rechazan distribuir la película sobre Sam Altman.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los fans de Luca Guadagnino y a los curiosos de la tecnología en cualquier plataforma de cine independiente.
  • 📅 Cúando tendremos más novedades: A la espera de que Neon o Mubi cierren el acuerdo de distribución.

Alerta de ANFAAC: la deshidratación en perros y gatos puede ser mortal durante la ola de calor en España

El verano aprieta y, con él, las alertas por temperaturas extremas que pueden poner en peligro la salud de nuestros perros y gatos. La Asociación Nacional de Fabricantes de Alimentos para Animales de Compañía (ANFAAC) ha lanzado un aviso claro: la deshidratación es una amenaza real que, si no se ataja a tiempo, puede tener consecuencias fatales.

¿Por qué la deshidratación es tan peligrosa en perros y gatos?

El agua es mucho más que un simple líquido: es un nutriente esencial para el organismo. ANFAAC recuerda que una ingesta insuficiente de agua altera el funcionamiento de todo el cuerpo, desde la absorción de nutrientes hasta la eliminación de desechos. En condiciones de calor extremo, el animal necesita más agua para regular su temperatura.

Si la deshidratación no se corrige, disminuye el volumen sanguíneo y se produce un desequilibrio de electrolitos. Esto compromete gravemente la capacidad de regular la temperatura corporal. Como advierte la asociación, 'si no se corrige a tiempo, puede derivar en daños orgánicos graves e incluso en la muerte del animal'.

Los síntomas que te alertan de un golpe de calor

golpe de calor perro

Reconocer las señales a tiempo puede marcar la diferencia. Los síntomas de deshidratación y golpe de calor incluyen jadeo excesivo, aumento de la frecuencia cardiaca, letargo, ojos hundidos, sequedad en nariz y boca y una pérdida de elasticidad en la piel. Si el animal vomita o tiene diarrea, la pérdida de líquidos se acelera y el riesgo se multiplica.

Ante la mínima sospecha, acude al al veterinario. No esperes. La intervención temprana evita complicaciones que pueden ser irreversibles.

El calor no perdona: lo que parece un simple agotamiento puede convertirse en una urgencia vital en cuestión de horas.

Los gatos, por naturaleza, tienden a beber menos que los perros, así que conviene colocar varios recipientes de agua fresca por toda la casa. Con las altas temperaturas, también es buena idea recurrir a fuentes que mantengan el agua en movimiento, algo que a muchos felinos les resulta irresistible.

ANFAAC insiste en la importancia de no sacar a pasear al perro en las horas centrales del día, optando por la primera hora de la mañana o el atardecer, cuando el asfalto ya no quema. Tampoco se debe dejar jamás a un animal dentro de un coche estacionado, ni siquiera con las ventanillas entreabiertas. El interior se convierte en un horno en minutos.

La alimentación también influye. Ofrecer la comida en las horas más frescas ayuda a que el animal la tolere mejor y a evitar digestiones pesadas que aumentan la sensación de calor. Y, por supuesto, hay que prestar una atención redoblada a los más vulnerables: cachorros, animales geriátricos y aquellos con patologías previas tienen un mayor riesgo.

Prevenir es la mejor estrategia: lo que aprendemos cada verano

Cada año, con la llegada del calor, se repiten las mismas advertencias, pero los casos de golpes de calor y deshidratación siguen disparándose. La concienciación de los tutores es la herramienta más eficaz. Pequeños gestos como renovar el agua con frecuencia o colocar cuencos extra pueden parecer insignificantes, pero marcan una diferencia real. La mayoría de los tutores desconoce que una simple tarde de descuido puede desencadenar un cuadro grave.

La prevención empieza por algo tan sencillo como entender que el agua no es opcional: es un escudo. Si convives con un perro o un gato, haz de la hidratación un hábito, no una improvisación. Y recuerda, ante cualquier duda sobre su salud, tu veterinario es quien mejor puede orientarte con pautas adaptadas a tu animal.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: La deshidratación se puede prevenir con acciones sencillas y salva vidas.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: Renovar el agua a diario, evitar el ejercicio en horas de calor y acudir al veterinario ante cualquier síntoma.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Las olas de calor serán cada vez más frecuentes; incorpora estos cuidados como rutina de verano y protege a los más vulnerables.

La Velada del Año VI se emitirá por primera vez en TikTok LIVE el 25 de julio

Internet va a explotar. Ibai Llanos acaba de anunciar que la Velada del Año VI se retransmitirá en directo por TikTok LIVE el próximo 25 de julio. No en Twitch, no en YouTube. La noticia ha caído como un trueno y marca un cambio de era no solo para el evento, sino para la manera en que consumimos el entretenimiento digital en directo.

El golpe sobre la mesa de Ibai

El comunicado es oficial y no deja lugar a dudas. Ibai Llanos se lleva su mayor evento a TikTok LIVE. La Velada, el macroevento de boxeo amateur y música que se ha convertido en la cita anual más esperada de la creación de contenido en español, abandona su plataforma de origen para subirse al tren de la red social de moda. La cita será el 25 de julio en el Estadio La Cartuja de Sevilla, que se transformará en el epicentro de una experiencia interactiva global. El propio Ibai ha hablado del carácter 'histórico' del acuerdo, y no es para menos: TikTok no solo emitirá la gala, sino que integrará la conversación en tiempo real de millones de personas en un mismo espacio digital.

La Velada del Año VI no es un torneo más. Lo que empezó como un sueño de combates entre streamers ha mutado en un evento transatlántico. Este año, el cartel reúne a veinte creadores de seis países: España, Argentina, México, Colombia, El Salvador y Puerto Rico. Se trata de un cóctel de talento que garantiza que el evento en Sevilla sea un fenómeno de masas a ambos lados del océano, con once participantes españoles encabezando la representación local. Eso sí, la diversidad cultural no solo está en los puños; también en los ritmos, porque la música de calado internacional es una parte consustancial de la noche.

TikTok quiere el deporte en directo (y tiene sentido)

A ver, que TikTok apueste por el boxeo no es una idea peregrina. Según datos de la consultora GWI, casi uno de cada cuatro usuarios de la app a nivel global sigue con atención esta disciplina. Es una cifra apabullante que se extiende con fuerza a las artes marciales y la lucha libre. La comunidad hispanohablante, con más de sesenta millones de creadores enfocados en la temática deportiva, ya llevaba tiempo demostrando que la pasión por el deporte trasciende la simple observación pasiva en la plataforma. Aquí el debate es continuo y la creación de contenido propia no para.

Pero el movimiento va más allá de un canje de plataforma. La programación oficial desvelada por la organización despliega una narrativa de tensión ascendente para atar a la audiencia durante tres días. Todo empieza el 23 de julio con las sesiones previas, donde veremos los entrenamientos, y las impresiones de los participantes en directo. El 24 de julio será el turno del pesaje oficial, el cara a cara donde los competidores se miden con la mirada. Y por fin, la jornada del 25 ofrecerá más de ocho horas de espectáculo ininterrumpido entre combates y actuaciones. Una auténtica locura que rompe el molde del directo puntual para construir una historia con sus propios capítulos en TikTok.

Una jugada maestra para un evento que ya es historia

Recordemos que la Velada no es un invento de ayer. Sus cinco ediciones anteriores en Twitch construyeron un lore propio con momentos que ya son parte del imaginario colectivo de internet. Sin embargo, la mudanza a TikTok LIVE es una declaración de intenciones. La plataforma de vídeos cortos se ha convertido en el lugar donde la Generación Z y los Millennials no solo miran, sino que participan, comentan y crean tendencias al instante. Integrar el evento ahí es como llevar el estadio directamente al scroll infinito del móvil. A mí me parece un movimiento calculado al milímetro. Ibai no solo sigue a su audiencia, sino que se instala en el salón de su casa.

El precedente es claro. Ya hemos visto grandes eventos deportivos y conciertos coqueteando con retransmisiones en redes sociales, pero ninguno con la escala y la comunidad orgánica que arrastra la Velada. Lo que está en juego aquí no es solo una audiencia millonaria, sino demostrar que el entretenimiento en directo puede ser nativo de una plataforma que nació para los vídeos de 15 segundos. El 25 de julio, la Cartuja no será solo un estadio en Sevilla; será el laboratorio planetario de un nuevo formato. La pregunta no es si funcionará, sino quién más seguirá sus pasos.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 8.5/10. El abandono de Twitch por parte de su buque insignia no es un simple cambio de ventana; es un seísmo para el sector. Las implicaciones son gigantescas y la comunidad ya está tomando posiciones (esto es solo el principio).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Ibai Llanos, el creador de contenido más influyente del mundo hispanohablante.
  • 📲 En qué red social ha pasado: TikTok, donde se emitirá en directo por primera vez.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque la Velada del Año abandona Twitch para celebrar su sexta edición en una plataforma que redefinirá la experiencia del evento.

Zuckerberg lanza su propio 'Polymarket' pero con puntos y sin dinero real

Mark Zuckerberg ha visto el filón de Polymarket y ha decidido montar el suyo, pero con un giro que huele a partida guardada: en lugar de pasta contante y sonante, apuestas con puntos. Como un videojuego, pero con la geopolítica mundial de tablero.

El proyecto, según adelanta The New York Times, se llama Arena y es la última ocurrencia de Meta para arañar tráfico de los mercados de predicciones. La idea es una app independiente de Facebook e Instagram, pensada para que cualquiera pueda pronosticar resultados de eventos —desde el próximo ganador de un Mundial hasta cuándo se normalizará el tráfico en Ormuz— sin soltar un céntimo. Al menos, por ahora.

Arena, el Polymarket con puntos y sin dinero

Lo que diferencia a Arena de gigantes como un mercado de predicciones al uso es que aquí no se apuesta con euros ni dólares. Meta ha diseñado un sistema de recompensas basado en puntos, al más puro estilo de los videojuegos. Ganas, acumulas, y probablemente canjees por algo más adelante, pero de momento no hay billetes de verdad sobre la mesa.

Eso sí, desde Menlo Park ya filtran que no descartan meter dinero real en el futuro. La mayoría de los usuarios no se arriesgaría con divisas contantes, pero si la plataforma cuaja y el regulador no se echa encima, la tentación de convertir esos puntos en cash será demasiado golosa.

Por qué Zuckerberg se mete en este berenjenal

La respuesta es simple: Polymarket y Kalshi están moviendo miles de millones de dólares y Meta tiene un alcance que ninguna otra plataforma puede igualar. Meter un mercado de predicciones bajo el paraguas de Facebook e Instagram es como poner una tragaperras en el salón de casa de tres mil millones de personas. Aunque de momento sea con puntos, el tráfico potencial asusta.

La gracia de Polymarket es que hay dinero de por medio. Sin él, esto es como jugar al Monopoly con billetes del banco.

Además, el formato ya ha demostrado su atractivo viral: la gente apuesta por todo, desde macroeconomía hasta el color de la corbata de un político. Zuckerberg sabe que si consigue enganchar a una fracción de su audiencia, el tiempo de permanencia se dispara.

La sombra de Libra y el lío regulatorio

No es la primera vez que Meta intenta colarse en un negocio fronterizo con las finanzas. El fiasco de Libra —aquella criptomoneda que prometía cambiar el mundo y acabó estrangulada por los reguladores— es el precedente incómodo que nadie quiere mencionar en voz alta. Ahora, con Arena, el peligro es idéntico: si se quedan solo con los puntos, quizá pasen desapercibidos, pero en cuanto hablen de euros de verdad, la Comisión Europea, la FTC y hasta el BOE se van a poner las botas.

Basta recordar que en España, tanto Polymarket como Kalshi ya están bloqueadas por operar sin licencia de juego. Si Arena incluye dinero real, se enfrentará a un rosario de prohibiciones país por país. Y si no lo incluye, corre el riesgo de quedarse en una curiosidad de sobremesa que no retiene a nadie.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 6/10. La idea tiene cierta gracia, pero sin dinero de verdad es un casino sin ruleta. Si lo activan, los reguladores se van a frotar las manos — y Meta ya sabe lo que es quemarse con proyectos que pisaban terreno pantanoso.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Meta prepara Arena, un clon de Polymarket con puntos en vez de euros.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque pone a tres mil millones de personas a un clic de un mercado de predicciones.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? De momento es un experimento, pero si activan el dinero real, el lío legal será de órdago.

Seedance 2.5 de ByteDance: la IA que crea vídeos en 4K de 30 segundos ya es real

ByteDance acaba de presentar Seedance 2.5, su inteligencia artificial generativa de vídeo que produce clips de 30 segundos en 4K nativo. Y sí, el salto es tan bestia que han pasado de la versión 2.0 a la 2.5 sin escalas.

La conferencia Volcano Engine Force en Pekín ha sido el escenario. Liang Rubo, CEO de ByteDance, no se ha andado con rodeos: la IA generativa es ahora mismo “la principal prioridad” de la compañía. Traducción libre: TikTok va a convertirse en un estudio de producción donde cualquiera podrá crear piezas 4K con un simple prompt.

Qué demonios puede hacer Seedance 2.5

El titular gordo es el vídeo a 30 segundos en resolución 4K nativa. Pero lo realmente jugoso está en cómo se llega a ese resultado. Nada de escribir un texto y cruzar los dedos: Seedance 2.5 traga hasta 50 referencias multimodales — imágenes, clips de sonido, modelos 3D y referencias de estilo — para entender exactamente lo que buscas. En la versión anterior, la capacidad multimodal era de 12. El salto es exponencial.

A eso se suma un control granular obsesivo. Puedes ajustar el estilo visual, el tipo de movimiento, la composición del encuadre y la paleta de colores con una precisión que huele a herramienta profesional. ByteDance promete que no se trata de un generador de vídeos aleatorios, sino de un asistente de dirección que interpreta referencias y devuelve la imagen que tienes en la cabeza.

ByteDance no está jugando a crear vídeos de gatitos en 4K; está montando la herramienta que hará que medio Hollywood se replantee su modelo de negocio.

Lo que nadie está diciendo (y es el verdadero hype)

Seedance 2.5 aterriza en una beta cerrada para empresas. Nada de probarlo desde casa ni de subir tus historias de TikTok generadas por IA (todavía). Las demos que se vieron en la conferencia dejaron a los asistentes con la mandíbula por el suelo, pero el reto real será el rendimiento con tráfico masivo y la variedad de prompts de usuarios no técnicos.

Eso sí, el movimiento tiene toda la pinta de ser un ensayo general antes del gran lanzamiento global en TikTok. Con más de mil millones de usuarios mensuales, la plataforma es el laboratorio perfecto para probar si la gente quiere crear vídeos de 30 segundos en 4K con solo escribir lo que le pasa por la cabeza. Y la respuesta, a juzgar por la adicción a los filtros y efectos, es un sí rotundo.

Por qué esto es un misil directo a la línea de flotación de Sora y compañía

OpenAI dejó a todos boquiabiertos con Sora, pero ByteDance tiene algo que los demás no: una red social con capacidad de distribución instantánea. Si Seedance 2.5 consigue una integración limpia con TikTok, la generación de vídeo por IA dejará de ser un experimento de laboratorio para convertirse en una herramienta de creación diaria. La apuesta es tan fuerte que el propio CEO ha marcado la IA como prioridad absoluta, por delante de cualquier otra línea de negocio.

El precedente más cercano es el salto de los filtros de realidad aumentada a las herramientas de edición avanzada que ya están dentro de la app. Ahora sumas generación por prompt y el resultado es una cámara virtual que hace el trabajo de un equipo de postproducción. El control granular y las 50 referencias multimodales apuntan a que ByteDance no quiere una IA de vídeo bonita, sino una que funcione bien en entornos profesionales y pueda licenciarse a estudios y agencias. Y eso, en un mercado donde cada vez más creadores piden calidad broadcast, es dinamita pura.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 9.5/10. Hace un año habría sido un 10, pero la competencia ha subido el listón y la beta cerrada impide cantar victoria. Aun así, 30 segundos 4K con control granular y 50 referencias multimodales es el mayor salto técnico que hemos visto en generación de vídeo. Casi un sueño húmedo para cualquier realizador con un presupuesto ajustado.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? ByteDance ha presentado Seedance 2.5, una IA que genera vídeos de 30 segundos en 4K con control casi profesional.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque es la apuesta más bestia de la casa de TikTok para dominar la creación de vídeo por IA antes que OpenAI o Google.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? De momento solo está en beta para empresas, pero en cuanto aterrice en TikTok se va a liar parda.

OpenAI ha filtrado GPT-Bidi-1: su IA de voz ya puede interrumpir y ser interrumpida

A veces la carrera por la mejor IA conversacional parece una pelea de gallos: todos cacarean, pero ninguno escucha. Eso está a punto de cambiar. En OpenAI han dejado entrever, sin querer, su próximo asalto a Google: el modelo GPT-Bidi-1, una voz que entiende que una conversación va de dos y no de soltar un discurso.

El hallazgo lo ha destapado Android Authority y lo recoge Hipertextual: el código interno de la app de ChatGPT escondía referencias a esta nueva funcionalidad. Nada de anuncios rimbombantes ni keynotes; simplemente un trozo de código que confirma que la compañía de Sam Altman lleva meses trabajando en un motor de voz bidireccional.

La gran novedad es que la IA no solo habla: también calla y presta atención. GPT-Bidi-1 podrá interrumpirte con coletillas del tipo "vale" o "entiendo" para que la conversación fluya de forma natural. Y lo mejor: cuando tú interrumpas mientras ella suelta un listado, rectificará al instante. Imagina que le pides cinco películas de terror, empieza a enumerar títulos y a medio chorro le dices "mejor que sean pelis, no series". La IA, sin inmutarse, corrige y sigue. Eso, que parece una tontería, es una revolución para los que usamos el manos libres en el coche y acabamos discutiendo con un sintetizador.

El otro as bajo la manga es la capacidad de entender peticiones largas sin perder el contexto. Puedes soltarle la pregunta principal y luego añadir aclaraciones o matices: la IA no se olvida de lo primero que le dijiste. En la práctica, esto acerca el diálogo a una charla con un colega que tiene memoria y no se queda colgado en la primera frase.

Este movimiento no es casual. Google lleva meses vendiendo Gemini Live como la voz más natural del mercado, integrada a la perfección en Android. Pero OpenAI apunta directo a la línea de flotación con un modelo que, sobre el papel, supera la experiencia pasiva de Gemini Live y permite una ida y vuelta inédita entre humano y máquina.

Una IA que te corta a ti y a la que puedes cortar: lo que Google etiquetó de 'revolución' en 2023 podría tener dueño nuevo.

La filtración también sugiere que GPT-Bidi-1 aterrizará dentro de una nueva superapp de ChatGPT, diseñada a imagen y semejanza de los agentes de Claude. Es decir, no será solo un modo de voz, sino el engranaje de una interfaz más ambiciosa que mezcle conversación, codificación y agentes autónomos. Por ahora, OpenAI guarda silencio oficial; ni una palabra sobre fechas, precios ni disponibilidad.

¿Deberíamos emocionarnos? Repasemos el historial: Google Duplex ya nos prometió en 2018 una IA capaz de hacer llamadas telefónicas y quedó en anécdota. Lograr una conversación con interrupciones naturales es complejísimo desde el punto de vista técnico, y ningún asistente lo ha clavado. El diablo está en los detalles: latencia, manejo de ambigüedad y cortesía algorítmica. Si OpenAI logra pulir esos bordes, Gemini Live podría quedarse obsoleto de la noche a la mañana. Si no, será otra demo brillante que en la práctica se come la batería del móvil y se lía cuando hablas con acento.

El silencio de la compañía californiana no ayuda a calibrar expectativas. OpenAI tiene la costumbre de anunciar cosas "pronto" y luego esperar meses. Pero si la referencia ya está en el código de la app, es probable que las pruebas internas estén avanzadas. Tal vez en agosto o septiembre veamos un despliegue limitado, justo cuando Google empiece a dormirse en los laureles.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7/10. El concepto es justo lo que necesitamos para que hablar con una IA no sea un suplicio. Pero sin confirmación oficial ni fecha de lanzamiento, conviene mantener la ilusión bajo control. Por ahora, toda precaución es poca.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Una filtración en el código de ChatGPT ha revelado GPT-Bidi-1, un modelo de voz que conversa en ambos sentidos.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque podrá interrumpir y dejarse interrumpir como una persona, plantando cara a Gemini Live.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta si usas el móvil para hablar con IA; es la mejora que llevábamos esperando.

Apple TV+ estrena 'Brothers', la comedia de Matthew McConaughey y Woody Harrelson que promete arrasar

Apple TV+ ya tiene fecha para una de las comedias más esperadas del año. La plataforma ha anunciado que 'Brothers' se estrenará el 23 de septiembre con sus dos primeros episodios, seguidos de uno nuevo cada miércoles hasta completar los ocho capítulos.

Protagonizada por Matthew McConaughey y Woody Harrelson, la serie es una de las apuestas más potentes de la plataforma para el otoño. La pareja ya demostró su química en 'True Detective', y ahora se reencuentra para una comedia que juega con su amistad real y un secreto de familia que nadie veía venir.

Una premisa loca y un secreto familiar que lo cambia todo

La trama de 'Brothers' parte de una idea tan descabellada como irresistible: los dos actores interpretan versiones ficticias de sí mismos que descubren, por una confesión accidental, que podrían ser hermanos. Todo comienza cuando la boda de la hija de Woody fracasa de forma estrepitosa y la familia decide refugiarse en el rancho de Matthew en Austin, Texas.

Lo que parecía un retiro tranquilo se convierte en un terremoto cuando Ma Mac, la madre de Matthew (interpretada por la veterana Holland Taylor), suelta una bomba del pasado: los dos amigos podrían compartir la misma sangre. A partir de ahí, Woody se empeña en ponerlo todo patas arriba para encontrar pruebas, mientras Matthew lidia con una decisión monumental: presentarse como candidato a gobernador de Texas.

Reparto de lujo y un equipo con pedigrí de Emmy

El elenco coral que acompaña a McConaughey y Harrelson incluye a Natalie Martinez, Brittany Ishibashi, Nolan Almeida, Ella Grace Helton Noah Carganilla, Highdee Kuan y Oona Yaffe. La serie está producida por Paramount Television Studios y cuenta con un equipo ejecutivo encabezado por Lee Eisenberg, ganador del Peabody y nominado a los Emmy, además de productores como Natalie Sandy, David West Read o Jason Winer.

La dirección de varios episodios, incluido el piloto, corre a cargo de Trent O’Donnell. Esta combinación de talento delante y detrás de la cámara pretende equilibrar la comedia de situación con el drama de personajes, un terreno en el que Apple TV+ ya ha demostrado soltura.

¿Tiene Apple TV+ otro bombazo entre manos?

La plataforma de la manzana viene de encadenar varios éxitos rotundos. Ted Lasso' fue un fenómeno de premios, 'The Studio' arrasó en las últimas ediciones de los Emmy y 'Severance' se convirtió en un hito cultural. Con esos antecedentes, exigirle a 'Brothers' el mismo nivel puede parecer ambicioso, pero los ingredientes están ahí.

La química entre los protagonistas es el mayor activo de la serie, y la decisión de un estreno semanal invita a construir expectación semana a semana. Si el guion está a la altura, Apple TV+ podría cerrar el año con otra comedia que dé que hablar más allá del boca a boca. Por ahora, el tráiler y la premisa han gustado, y la fecha del 23 de septiembre ya está marcada en rojo por los fans del género.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. Reparto estelar, premisa con gancho y producción de calidad. La única duda es si la fórmula resistirá ocho episodios sin desinflarse. Apuesta segura para los suscriptores de Apple TV+ amantes de la comedia con corazón.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: 'Brothers' es la nueva comedia de Apple TV+ con Matthew McConaughey y Woody Harrelson como hermanos accidentales.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Apple TV+ que busquen una comedia fresca con grandes nombres y toques de drama familiar.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: El estreno de los dos primeros episodios está fijado para el 23 de septiembre de 2026.