Si convives con un perro diabético, esto te interesa: la Asociación Americana de Hospitales Veterinarios (AAHA) acaba de actualizar sus guías de 2026 para el manejo de la diabetes. La novedad no es menor: cambian el enfoque del diagnóstico, la elección de la insulina y la forma de medir la glucosa en casa.
La actualización llega en un momento en el que el tratamiento de la diabetes canina ha dado un salto enorme. Por primera vez, la AAHA ha separado las guías de perros y gatos: la enfermedad se comporta distinto en cada especie. En el perro, la diabetes suele implicar una deficiencia absoluta de insulina por la pérdida de células beta del páncreas.
¿El resultado? Todos los perros diabéticos necesitan insulina externa desde el diagnóstico. Y lo necesitan para siempre. Es un tratamiento de por vida, sí, pero la propia guía insiste: con un buen control, la mayoría de los perros tolera bien la insulina y tiene un pronóstico favorable.
¿Qué cambia en el diagnóstico de la diabetes?
La diabetes se diagnostica con hiperglucemia, glucosa en orina y signos clínicos clásicos. Ojo con esto: la AAHA fija el umbral en una glucemia igual o superior a 200 mg/dL, con glucosuria y síntomas como más sed, más orina y más hambre con pérdida de peso.
En casos avanzados, pueden aparecer letargo, debilidad, vómitos o anorexia. La clave no está solo en la cifra de glucosa: los signos clínicos son una pista fundamental para saber si el perro está realmente controlado.
La evaluación inicial incluye perfil bioquímico y análisis de orina. No siempre se piden todas las pruebas: el cultivo de orina se reserva para cuando hay sospecha de infección, y la medición rutinaria de la hormona tiroidea no se recomienda en todos los pacientes. Cada caso, a su ritmo.
La diabetes canina no se cura, pero un buen control permite a tu perro vivir tranquilo durante años.
Insulina de acción prolongada y monitores continuos
La noticia con más impacto es la llegada de insulinas basales de acción prolongada. La degludec y la glargina U-300 tienen un perfil más plano y estable, sin picos bruscos. En algunos perros, esto permite plantear una única inyección diaria.
Las cifras que maneja la guía: el 84 % de los perros tratados con degludec se mantuvo con una dosis al día en un estudio; con glargina U-300, el porcentaje fue del 60 %. No todos los pacientes llegan ahí. Algunos necesitan la dosis cada 12 horas. Por eso se recomienda usar un monitor continuo al iniciar el tratamiento.
Apunta este detalle: estas insulinas no dependen tanto del horario de comida y reducen el riesgo de hipoglucemia si un día el perro come menos. Para cuidadores, eso alivia muchísimo la presión de los horarios estrictos.
La otra gran transformación es la monitorización continua de glucosa. Los sensores, como el FreeStyle Libre, registran la glucosa cada 15 minutos durante hasta 15 días. Eso da una foto mucho más completa que una curva puntual en la clínica.
Pero no todo vale. La AAHA avisa: estos monitores no están calibrados para veterinaria. Si marcas un valor muy bajo y tu perro no tiene síntomas de hipoglucemia, conviene confirmarlo con un glucómetro portátil específico para animales antes de tocar el tratamiento.
Por qué el veterinario sigue siendo imprescindible
Aquí está la idea central de la guía: el objetivo no es obsesionarse con una glucosa perfecta, sino controlar los signos clínicos, mantener el peso y evitar las hipoglucemias. Un perro bien controlado no tiene sed excesiva, orina normal y no pierde peso de forma preocupante.
La fructosamina, que refleja el control de los últimos 7 a 10 días, se valora mejor como tendencia que como dato aislado. Y la glucosa en orina ya no se recomienda de rutina para valorar el control: es poco precisa. Otra vez, los síntomas y la evolución mandan.
La alimentación complementa a la insulina: los alimentos húmedos pueden ayudar por su menor carga de carbohidratos simples y su mayor contenido en agua. Las dietas con fibra soluble también pueden reducir la subida de glucosa después de comer.
Lo más importante viene ahora. Si tu perro tiene diabetes o sospechas de que algo no va bien, no ajustes la insulina por tu cuenta. Ante cualquier síntoma o duda, lo mejor es acudir a tu veterinario. La guía de la AAHA es una herramienta para profesionales, y cada perro necesita un plan a su medida.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Porque un buen manejo de la diabetes ayuda a que tu perro viva más y mejor.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Los signos clínicos importan más que una cifra aislada de glucosa.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Los monitores continuos son una gran ayuda, pero deben interpretarse con tu veterinario.
Beyoncé ha lanzado la reedición de B'Day con Get Me Bodied junto a Maluma y Celia Cruz. La mezcla de R&B con voces en español ya está disponible en plataformas.
La reedición de B'Day no tenía a Get Me Bodied como principal novedad, ese papel le toca a Morning Dew, un descarte de 2013 rescatado ahora. Pero el clásico de 2006 se ha convertido en el tema más revisitado del álbum: aparece en hasta cinco versiones, todas antiguas salvo el remix que nos ocupa. Eso ya dice mucho del cariño que Beyoncé le tiene a la canción.
El nuevo corte, titulado Cuerpo (Tumbao), adapta Mueve el cuerpo y añade un sample de La negra quiere tumbao de la mítica Celia Cruz con las voces de Maluma. Según la información que maneja la crítica, el resultado es una mezcla de R&B y dembow que en poco más de tres minutos intenta abarcar demasiadas ideas. Los cambios de ritmo están justificados en en el pop actual, pero la sensación general es la de un mash-up desbocado.
Las voces de Beyoncé, integradas en un tema R&B, van por un lado; Celia Cruz, por otro, y Maluma intenta hacerse oír en medio del ajetreo sonoro. Al final, la canción muta al dembow de repente, como si no hubiera, suficiente locura. El español de Beyoncé es bastante decente, aunque en algunos momentos no se entienda del todo. Maluma ha compartido orgulloso la colaboración en redes, y es normal: formar parte de un homenaje a Celia Cruz siempre mola.
Un homenaje que se va de madre
Para entender la jugada hay que recordar que Get Me Bodied ya era la segunda pista de B'Day en 2006 y se lanzó como quinto single del disco. En 2011, Beyoncé la recuperó para una campaña contra la obesidad con Move Your Body, de la que existen versiones en inglés y en español. Ahora, la artista la vuelve a transformar con ayuda de Maluma y el legado de Celia Cruz.
El problema que señala la crítica es que el homenaje acaba siendo "all over the place", una locura que da ganas de mover el cuerpo, sí, pero quizá para salir corriendo. Es una canción que no deja indiferente a nadie: o te subes al caos o lo desconectas a los 30 segundos. A mí me ha enganchado el giro dembow, aunque entiendo que no sea para todos los oídos.
Un clásico como Get Me Bodied merecía una revisión más fina, pero el resultado es un experimento tan arriesgado que tiene su punto de genialidad sonora.
Si nos ponemos serios, la colaboración es un movimiento inteligente de Beyoncé para conectar con la audiencia latina y con el público español, que ahora mismo está dominado por el género urbano. Maluma aporta su flow y Celia Cruz, la reina de la salsa, un gancho histórico. La pena es que la producción no termina de amalgamar todos los elementos, algo que tampoco es nuevo en proyectos de este tipo.
¿Homenaje a la altura o ruido de más?
Comparado con otros homenajes recientes, este remix de Get Me Bodied es valiente, pero no siempre la valentía es sinónimo de acierto. Beyoncé ya ha demostrado que domina la fusión de géneros en discos como Renaissance, donde el baile y el eclecticismo funcionaban a la perfección. Aquí, sin embargo, la mezcla de R&B, salsa y dembow suena forzada en más de un tramo, como si cada artista fuera por su cuenta.
El gancho de Celia Cruz sigue siendo potentísimo, y ahí está el mayor acierto: presentar a una generación nueva un clásico de la salsa con un envoltorio moderno. Maluma, por su parte, hace lo que puede para no quedar sepultado entre dos titanas. No es su mejor colaboración, pero seguro que le da un buen pico de reproducciones en plataformas.
A falta de que la crítica se ponga de acuerdo, lo que está claro es que la reedición de B'Day da mucho de qué hablar. El próximo reto será ver si el público la convierte en un éxito viral o la deja como una curiosidad de coleccionista. Yo le daría una escucha con cascos puestos y sin prejuicios, porque el caos a veces tiene su encanto.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. La unión de Beyoncé, Maluma y Celia Cruz genera expectación máxima, pero la crítica señala que el resultado es un batiburrillo sonoro. Aun así, el morbo de escucharlo una vez está más que justificado.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Beyoncé reedita B'Day con un remix caótico de Get Me Bodied junto a Maluma y un sample de Celia Cruz.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: La reedición ya está disponible en plataformas digitales desde este 9 de septiembre.
🎵 Una canción para esta noticia:'Cuerpo (Tumbao)' - Beyoncé, Maluma y Celia Cruz.
San Juan Gabriel Perboyre protagoniza el santoral católico de este 11 de septiembre, una fecha que conmemora uno de los martirios más duros del cristianismo del siglo XIX. Su nombre no suena tan popular como el de otros santos, pero su historia tiene un dato que sorprende a cualquiera: murió en la ciudad que hoy forma parte de Wuhan, la misma que el mundo entero aprendió a pronunciar durante la pandemia.
Fue sacerdote, misionero y, finalmente, mártir. Nació en Francia en 1802 y murió en China en 1840, ahorcado en un madero con forma de cruz tras casi un año de cárcel y torturas. Su historia combina vocación temprana, obstáculos burocráticos y una entrega que la Iglesia terminó canonizando siglo y medio después.
San Juan Gabriel Perboyre: la vocación que tardó doce años en cumplirse
Nacido el 6 de enero de 1802 en Montgesty, un pequeño pueblo francés, San Juan Gabriel Perboyre creció en una familia de labradores profundamente cristiana. Cinco de los nueve hermanos Perboyre terminaron consagrándose a la vida religiosa, lo que da una idea del ambiente en el que se formó.
Desde los quince años tuvo claro que quería ser misionero, pero el camino no fue directo. Entró en la Congregación de la Misión siendo casi un adolescente y pidió repetidamente viajar a China. Sus superiores, sin embargo, lo destinaron primero a la docencia, y tuvo que esperar doce años completos antes de embarcar rumbo a su verdadero destino.
Quién fue realmente y por qué acabó en Wuchang
San Juan Gabriel Perboyre llegó finalmente a China en 1835, tras zarpar del puerto francés de Le Havre. Durante meses se dedicó a estudiar chino con una rapidez que sorprendió a sus compañeros de misión, hasta el punto de que se rapó la cabeza y se dejó crecer la coleta para pasar más desapercibido entre la población local.
Fue enviado después a la región de Wuchang, en la provincia de Hubei, un territorio que con el tiempo se fusionaría con otras dos ciudades para formar la actual Wuhan. Allí se dedicó sobre todo a rescatar y educar a niños abandonados, viajando a pie o en carros tirados por bueyes, muchas veces sin comer ni tener dónde dormir.
El martirio que conmocionó a la Iglesia del siglo XIX
En 1839 estalló una violenta persecución contra los misioneros cristianos en la zona. Perboyre intentó huir junto a otros religiosos, pero un campesino al que había ayudado terminó delatándolo a cambio de treinta monedas de plata, un paralelismo que no pasó desapercibido para sus biógrafos.
A partir de ahí comenzó un año de sufrimiento: fue llevado de tribunal en tribunal, azotado, torturado y encarcelado junto a criminales comunes. Le marcaron el rostro con hierros candentes intentando obligarlo a renegar de su fe, algo que nunca consiguieron. Finalmente, el 11 de septiembre de 1840, fue ejecutado en la capital de la región.
De mártir olvidado a santo reconocido por Roma
La muerte de Perboyre no fue inmediatamente célebre fuera de los círculos misioneros, pero su testimonio fue ganando fuerza con los años. El Papa León XIII lo beatificó en 1889, casi medio siglo después de su martirio, y lo situó como el primer beato del siglo XIX que recibía tal honor.
Más tarde llegó el reconocimiento definitivo: Juan Pablo II lo canonizó en 1996, convirtiéndolo en santo de la Iglesia universal. Sus restos, trasladados desde China hasta Francia, descansan hoy en la capilla de la Casa Madre vicenciana de París, un destino final muy alejado del lugar donde encontró la muerte.
Entre los detalles que más llaman la atención de su biografía destacan:
Fue el primogénito de ocho hermanos, cinco de los cuales también se consagraron a la vida religiosa.
Tardó doce años en conseguir el permiso de sus superiores para partir hacia las misiones de China.
Aprendió chino en solo cuatro meses, adaptando incluso su aspecto físico a las costumbres locales.
Fue canonizado 156 años después de su muerte, tras un largo proceso que atravesó dos siglos.
Por qué su historia sigue resonando en 2026
Lo curioso es que el nombre de la región donde murió, Wuchang, hoy forma parte administrativa de Wuhan, la ciudad que el mundo entero conoció por motivos muy distintos durante la pandemia de 2020. Ese dato ha hecho que en los últimos años la figura de Perboyre reaparezca en redes y medios religiosos con un enfoque casi periodístico, más allá del ámbito estrictamente devocional.
Su ejemplo sigue citándose hoy como modelo de perseverancia: doce años de espera, meses de aprendizaje de un idioma ajeno y un compromiso que no flaqueó ni bajo tortura. En un santoral con miles de nombres, el suyo destaca precisamente por esa combinación de paciencia y firmeza que sigue interpelando incluso a quienes no comparten su fe.
El Gran Premio de España de Fórmula 1 arranca este viernes 11 de septiembre en el circuito de Madring, pero llega envuelto en una nube de incertidumbre que va mucho más allá de lo que pueda ocurrir sobre el asfalto con los Mercedes, los Ferrari y demás candidatos a la victoria.
La vuelta de la máxima categoría del automovilismo a Madrid 45 años después del último Gran Premio en el Jarama (1981) se ha topado con una serie de polémicas relacionadas con la seguridad —tanto fuera como dentro de la pista—, con los elevados costes que tendrán que asumir los aficionados y con las restricciones de movilidad que sufrirán los habitantes de los barrios cercanos al recinto de IFEMA y Valdebebas.
A falta de horas para que los monoplazas rueden por primera vez de manera oficial en el trazado de 5,4 kilómetros y 22 curvas, el debut del Madring acumula más interrogantes por parte del público de los que la organización habría deseado. Y, aunque el evento tiene todos los ingredientes para convertirse en un acontecimiento deportivo histórico en la capital, las sombras están ahí.
Un robo preocupante y un trazado que no perdona
El primer gran foco de inquietud tiene que ver con lo que ocurrió el pasado 30 de agosto, cuando la Policía Nacional detectó el robo de aproximadamente 300 metros de cableado eléctrico en la zona del túnel del circuito, según confirmaron fuentes policiales a Europa Press. Los cables estaban conectados a generadores destinados a alimentar las instalaciones del trazado, y la sustracción se produjo en plena fase final de los preparativos, a menos de dos semanas del inicio de la competición. La investigación permanece abierta y no se han comunicado detenciones hasta la fecha, pero el incidente puso de manifiesto las dificultades de asegurar un perímetro tan amplio en una zona que mezcla obras, viales sin consolidar y tráfico de camiones.
Nosotros hemos hecho un reconocimiento a pie este jueves por los alrededores y, si bien se ha incrementado la seguridad, hay varios puntos ciegos en los que alguien con malas intenciones podría ver su oportunidad.
Madring | Fuente: Sergio Bustos (Diario Qué!)
Sin embargo, la preocupación más profunda entre los expertos se centra en el propio diseño de la pista. El periodista Antonio Lobato lo resumía este lunes en El Partidazo de COPE con claridad meridiana al señalar que el circuito cuenta con 22 curvas, muchas de ellas ciegas, y que los muros están muy cerca del límite de la pista. El veterano comentarista de Fórmula 1 insistía en que, a diferencia de otros trazados más modernos, en Madring no hay muchas escapatorias y cualquier error puede terminar en accidente grave, con la consiguiente acumulación de banderas rojas e interrupciones.
Los datos del ensayo, desde luego, lo respaldan. Durante las dos jornadas de test oficiales de Fórmula 3, celebradas los días 24 y 25 de agosto, se produjeron 19 banderas rojas, nueve el primer día y diez el segundo. Diez pilotos diferentes acabaron contra las protecciones en diferentes puntos del trazado y la curva 17, que da entrada a una sección de giros de 90 grados antes de regresar a la recta principal, fue uno de los puntos donde más incidentes se concentraron. Hay quien ya ha bautizado al Madring como una "Jeddah con esteroides", en referencia al circuito de Jeddah, famoso precisamente por la cercanía de sus muros y por su historial de accidentes.
Eso no significa necesariamente que el circuito sea peligroso en términos absolutos, porque en cualquier caso la FIA homologó el trazado con grado 1 y las jornadas de test sirvieron precisamente para validar los procedimientos de seguridad, los accesos de vehículos de intervención y la operativa de comisarios. El propio director de carrera de la F1, Rui Marques, estuvo presente durante esas pruebas supervisando personalmente las condiciones. El dispositivo previsto para el Gran Premio incluye 460 comisarios, 70 sanitarios, 16 ambulancias y siete vehículos de bomberos.
No obstante, la incógnita se resolverá este fin de semana. Carlos Sainz, embajador del Gran Premio, reconocía en declaraciones recogidas por Motor16 que La Monumental —la espectacular curva peraltada al 24 %, con 547 metros de longitud— es parcialmente ciega, lo que obliga a los pilotos a confiar en el instinto y en las referencias visuales al perder la visión de lo que tienen delante. Fernando Alonso, por su parte, también mostró entusiasmo por el desafío técnico, aunque señalaba que el trazado entre muros penaliza cualquier mínimo error de cálculo.
Precios elevados, comida prohibida y doce horas sin poder salir de Madring
El segundo gran punto de fricción tiene que ver con el bolsillo de los aficionados. Las entradas más económicas, las de la zona de Pelouse (admisión general), se agotaron rápidamente, y los precios del abono de tres días para las gradas situadas en las curvas enlazadas de Valdebebas arrancan en los 399 euros y pueden llegar hasta los 1.144 euros dependiendo de la categoría (Bronze, Silver, Silver Plus u Gold).
Precios de entradas en la recta principal de Madring | Fuente: Fever
Las localidades frente a la recta principal y la parrilla de salida han oscilado entre 986 y 1.541 euros, mientras que las ubicadas en la icónica Monumental van de 573 a 778 euros. Son cifras que sitúan al Gran Premio de Madrid entre los más caros del calendario, especialmente para un evento que se estrena y que aún no ha demostrado qué espectáculo puede ofrecer en pista.
Pero el gasto no termina con la entrada. Y es que los primeros precios de la restauración dentro del recinto, difundidos por Nil OGT, han generado un intenso debate en redes sociales. El ejemplo más comentado ha sido el del bocadillo de calamares a 11,95 euros, una cifra que chirría especialmente en Madrid, donde el mismo bocata —símbolo gastronómico de la capital— se puede encontrar en cualquier bar de la Plaza Mayor por entre 3,50 y 5 euros. A este precio se suman los del resto de opciones de street food y bebidas, que también se sitúan por encima de lo habitual en la hostelería madrileña convencional.
Además, según la sección de preguntas frecuentes de la propia web oficial de Madring, no está permitido acceder al recinto con comida ni bebida propia, sin excepciones claras más allá de las que pueda contemplar el reglamento del recinto. Los objetos no autorizados pueden ser confiscados y eliminados sin responsabilidad por parte del promotor, según los términos y condiciones del evento. Este detalle resulta especialmente relevante si se tiene en cuenta que las puertas abren a las 8 de la mañana, el recinto cierra a las 20 horas y no se permite la reentrada. Doce horas dentro, sin posibilidad de salir a comer fuera y sin poder llevar nada de casa... No es lo ideal.
Hay que recordar que las autoridades de consumo como FACUA o la OCU han señalado en diversas ocasiones que, en recintos cuya actividad principal no es la hostelería —como cines, festivales o parques temáticos—, la prohibición general de entrar con alimentos propios se considera nula. Todo el consumo dentro del Madring se canaliza a través del sistema cashless con MAD-Coins, una moneda virtual equivalente a un euro que los asistentes deben cargar previamente en una pulsera.
Puestos de comida en Madring | Fuente: Nil OGT en YouTube
La otra carrera, la de la movilidad
El tercer frente abierto afecta directamente a los madrileños que no piensan acercarse al circuito, pero que verán alterada su rutina durante varios días. El Ayuntamiento de Madrid ha activado un dispositivo especial de movilidad que implica cortes de tráfico desde el 10 hasta el 14 de septiembre, según el plan publicado en la web municipal. Calles como Ribera del Sena, Vía de Dublín o Francisco Umbral permanecerán cortadas en distintos tramos, y se establecerán dos "coronas de movilidad" y tres zonas de protección con puntos de regulación y vigilancia en viales como la avenida de Logroño, la M-11, la M-12 o la propia M-40.
La previsión de la organización es que unas 345.000 personas acudan al Gran Premio durante las tres jornadas, una cifra que obligará a controlar los desplazamientos especialmente en los distritos de Hortaleza y Barajas. El entorno de IFEMA no dispone de aparcamiento suficiente para absorber la demanda, de modo que el vehículo privado queda prácticamente descartado para los asistentes. El Ayuntamiento ha reforzado las frecuencias de Metro (línea 8) y Cercanías (estación de Valdebebas, línea C-1) y ha habilitado cinco lanzaderas gratuitas de la EMT.
Para los vecinos de las inmediaciones, la organización ha establecido una zona de protección vecinal con un sistema de acreditaciones repartidas por carta, que permitirá a los residentes acceder a sus domicilios y estacionar sus vehículos con normalidad. También podrán entrar los servicios de emergencia, el transporte público habitual, la asistencia domiciliaria y los proveedores con autorización diaria.
Aun así, desde la plataforma Stop Fórmula 1 Madrid llevan semanas denunciando que la convivencia con el evento es inviable, especialmente tras las quejas por ruido registradas durante los test de Fórmula 3, cuando un sonómetro calibrado instalado por el colectivo en la calle Francisco Umbral registró una media de 102,7 decibelios, con picos superiores a los 109 dB. Los vecinos temen que la situación se agrave notablemente con los monoplazas de Fórmula 1, mucho más potentes y ruidosos.
El Gran Premio de España arranca este viernes con los entrenamientos libres. El domingo 13, a las tres de la tarde en horario peninsular español, se apagarán los semáforos y los monoplazas tomarán la salida por primera vez en la historia de Madring. Será entonces cuando el trazado madrileño tenga que demostrar si puede estar a la altura de las expectativas deportivas sin que las polémicas que lo rodean acaben ensombreciendo lo que aspira a ser la gran fiesta del automovilismo en la capital.
LaLiga ha presentado los Límites de Coste de Plantilla Deportiva (LCPD) de los clubes de LaLiga EA Sports y LaLiga Hypermotion tras el cierre del mercado de fichajes de verano, un periodo que reflejó la evolución de la capacidad de inversión de los clubes dentro del marco establecido por el Control Económico y con un crecimiento de los LCPD del 15%.
Los clubes de la competición destinaron 733 millones de euros a nuevas incorporaciones durante el mercado de verano de la temporada 2026/27, una cifra que supuso 2% respecto al curso anterior. El periodo de fichajes se cerró con 615 operaciones entre altas y bajas y un volumen de ventas de 728 millones de euros, según los datos presentados.
La evolución de la inversión se produjo dentro de un escenario de crecimiento de los LCPD de los clubes de LaLiga, que aumentaron un 15% respecto a la temporada anterior hasta los 3.109 millones de euros sólo en LaLiga EA Sports, y reflejaron la capacidad de las entidades para reforzar sus plantillas dentro de los límites establecidos. El sistema fijó el importe máximo que cada club podía destinar a su plantilla deportiva en función de variables como sus ingresos previstos, gastos no deportivos, pérdidas acumuladas y obligaciones financieras.
El modelo de Control Económico, implantado por LaLiga desde hace más de una década, estableció así un marco para que las decisiones deportivas y económicas respondieran a la realidad financiera de cada entidad. La evolución de los últimos mercados confirmó un incremento de la capacidad inversora de los clubes dentro de un escenario de planificación y sostenibilidad económica.
El presidente de LaLiga, Javier Tebas, destacó que “los clubes están cómodos con el modelo actual de Control Económico porque saben que el crecimiento sostenible pasa por gastar en función de los ingresos y no por abrir límites sin criterio. Si se permite invertir por encima de la capacidad real de generación de recursos se entra en una dinámica inflacionista que termina afectando a todos. LaLiga, junto a la Bundesliga, es hoy una referencia de sostenibilidad en Europa, con clubes competitivos y con mayor capacidad de inversión, incluso esta temporada la masa salarial ha crecido un 15% respecto al año pasado. El camino es seguir adaptando el control económico a las circunstancias del mercado".
La presencia de futbolistas de referencia internacional volvió a situar a LaLiga entre las competiciones con mayor capacidad de concentración de talento del fútbol mundial. Cuatro jugadores de LaLiga figuraron entre los seis con mayor valoración de mercado, según Transfermarkt. Lamine Yamal, Pedri, Kylian Mbappé y Jude Bellingham compartieron esa clasificación con Erling Haaland y Michael Olise.
Además, siete jugadores de LaLiga EA Sports fueron nominados al Balón de Oro 2026, la cifra más alta entre las principales ligas tras la Ligue 1. Jude Bellingham, Marc Cucurella, Kylian Mbappé, Vinícius, Pau Cubarsí, Lamine Yamal y Rodri formaron parte de la lista de candidatos al galardón.
LaLiga subrayó que estos datos reflejan su posición como una de las competiciones con mayor concentración de talento internacional, con clubes capaces de reforzar sus plantillas dentro del marco de sostenibilidad establecido por el Control Económico de la organización.
Te confieso una cosa: yo también he caído en la trampa del chándal y no pienso salir. Los dos conjuntos de chándal de Zara para hombre que se han hecho virales este otoño son justo lo que necesitas para ir cómodo sin perder el estilo.
No es solo que lo diga yo. En TikTok e Instagram, perfiles como @janopraet han enseñado el conjunto completo con sudadera y pantalón holgado. Tiene un aire noventero que, reconozcámoslo, sienta bien a cualquier cuerpo. Verlo en movimiento convence más que cualquier foto de catálogo.
Según ha recogido Trendencias, los hombres con más estilo han encontrado en Zara la solución para el otoño: un chándal que no parece de andar por casa. Y no hablamos de una sola versión, sino de dos conjuntos que se repiten sin parar en redes.
Qué tienen estos dos chándales para llenar TikTok
El primero es el gris jaspeado de toda la vida, pero sin el aire de papá ochentero. El pantalón cuesta 29,95 euros y la sudadera, 35,95 euros. Un conjunto completo por 65,90 euros que funciona con cualquier zapatilla blanca que tengas olvidada en el armario.
Si prefieres un rollo más futurista, el conjunto negro de neopreno es el otro viral. Aquí la sudadera con cremallera estructurada llega a 45,95 euros y el pantalón ancho a 39,95 euros. La mayoría de los chándales virales tiene una cosa en común: se pueden llevar a la oficina sin que parezca que acabas de salir del gimnasio.
No todo es estética, por supuesto. La clave del corte es que el pantalón es holgado y la sudadera cae bien en los hombros. Es el típico look de 'me he vestido en cinco minutos' que, en realidad, disimula la pereza con mucho estilo. Y en un otoño con prisas, eso vale su peso en oro.
El chándal de Zara ha dejado de ser ropa de casa y se ha convertido en el uniforme más rentable del otoño.
¿Merece la pena o es puro hype de redes?
Yo lo veo claro: por precios que van de 29,95 a 45,95 euros por prenda, es difícil encontrar un básico tan versátil en la tienda online de Zara. No es una ganga de rebajas, pero la relación entre calidad y precio aguanta perfectamente para un otoño de uso casi diario.
Además, hay una tercera vía si te gusta el rollo retro. La chaqueta con ribetes en contraste está disponible por 39,95 euros y el pantalón con vivo blanco por otros 39,95 euros. Solo le añades una camiseta blanca y ya tienes el look ochentero arreglado.
Eso sí, no lo confundas con los dos virales: esos son el gris y el negro. Los otros son opciones de la misma familia, pero los que están arrasando en las redes son los dos primeros.
El retorno del chándal no es casualidad (y Zara lo sabe)
La sastrería relajada ha ido ganando terreno en las últimas temporadas. El paso natural del armario masculino era este: prendas más ligeras, cómodas y fáciles de combinar. Zara lo ha pillado antes que otros y ha colocado el chándal como básico de otoño con precios de marca low cost.
Si me preguntas, los dos conjuntos virales de Zara son una apuesta segura para salir de casa sin pensar demasiado. Eso sí, si buscas algo entallado, este chándal no es para ti. Es un corte amplio, pensado para el movimiento y para la calle.
🛒 Directo al grano
Precio: 29,95 € (pantalón gris), 35,95 € (sudadera gris), 85,90 € (conjunto negro completo). Disponibilidad: tienda física y web oficial de Zara. Fecha de la promo: no hay promo; son precios habituales de temporada.
Si vas a la Fórmula 1 de Madrid, la OCU acaba de denunciar condiciones que afectan a tus derechos.
Qué ha denunciado la OCU y ante quién
La Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) ha presentado una denuncia ante la Dirección General de Comercio, Consumo y Servicios de la Comunidad de Madrid por las condiciones de venta y acceso del Gran Premio de España de Fórmula 1. El evento se celebra del viernes 11 al domingo 13 de septiembre en el circuito Madring.
La organización considera que varias cláusulas de los términos y condiciones del evento limitan derechos básicos, imponen restricciones desproporcionadas y trasladan riesgos al usuario. En la práctica, esto afecta a cualquiera que haya comprado una entrada o un abono para las carreras.
La denuncia, difundida este miércoles, identifica varias prácticas que podrían ser abusivas. La primera es la prohibición de volver a entrar al recinto una vez que se sale. La segunda, la imposibilidad de acceder con alimentos o bebidas adquiridos fuera del evento.
La prohibición de volver a entrar también tiene una lectura económica: si sales a comer fuera y no puedes volver, estás condicionado a consumir dentro del recinto. La OCU lo enmarca como una restricción desproporcionada, no como una medida de seguridad.
La imposibilidad de acceder con comida o bebida propia suele justificarse por motivos de seguridad o por la oferta de restauración interior. Sin embargo, para la OCU esa limitación es abusiva si no responde a una necesidad objetiva y deja al consumidor sin alternativa real.
Las cláusulas que la OCU considera abusivas
La OCU cita en primer lugar la exclusión del reembolso de la entrada si hubiera cambios de fecha, hora, retraso o interrupción de las sesiones. Si has pagado un abono de tres días y una jornada se cancela por la lluvia, tienes derecho a una reducción proporcional del precio por el servicio no disfrutado, según la organización.
También considera abusiva la limitación de la devolución al precio de la entrada en caso de cancelación del Gran Premio. Si la cancelación es imputable al organizador, el aficionado tendría derecho al reembolso añadido de los gastos de transporte y alojamiento.
La OCU critica la modificación unilateral de asientos sin previo aviso. El organizador solo podría hacerlo por una causa justificada y comunicándolo antes al aficionado, no de forma silenciosa.
La normativa de protección de los consumidores prohíbe cláusulas que limiten o excluyan derechos reconocidos legalmente y aquellas que impongan obstáculos desproporcionados para su ejercicio. Por eso la organización ha trasladado la denuncia al organismo de consumo autonómico.
La organización, también recuerda que el control administrativo puede revisar si esas condiciones generan un desequilibrio contractual. No hace falta que cada asistente acuda a un juzgado para que se analicen las cláusulas generales.
Conocer las cláusulas que pueden ser abusivas es el primer paso para defender tu bolsillo: la ley prohíbe imponer obstáculos desproporcionados a los consumidores.
Qué derechos tienes y cómo reclamar
Si te impiden entrar con tu comida o tu bebida, conviene guardar la entrada y cualquier comunicación del evento. La reclamación se puede presentar ante la Dirección General de Comercio, Consumo y Servicios de la Comunidad de Madrid.
También puedes acudir a una oficina municipal de información al consumidor o a una junta arbitral de consumo. La OCU no sustituye ese proceso, pero su denuncia puede abrir una revisión administrativa de las condiciones generales.
La normativa de consumo protege a los asistentes frente a cláusulas abusivas en contratos con empresarios. En un evento con miles de entradas, el desequilibrio entre organizador y público es el criterio clave que puede llevar a declarar nulas esas condiciones.
La Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios establece que son abusivas las cláusulas no negociadas que causen un desequilibrio importante. No se trata de una opinión: es el criterio que aplican los tribunales y las autoridades de consumo.
Ojo al detalle: que la OCU haya denunciado no significa que las condiciones cambien automáticamente. Significa que un órgano de control puede revisarlas y, si considera que hay infracción, obligar al organizador a modificar sus términos.
La Comunidad de Madrid todavía no se ha pronunciado sobre la denuncia. La tramitación puede derivar en un expediente sancionador o en la obligación de modificar las cláusulas si se confirman las irregularidades.
Mientras tanto, los consumidores pueden presentar sus propias reclamaciones. No necesitas esperar a la resolución de la OCU: la vía administrativa está abierta para cualquier asistente que se sienta afectado.
El Gran Premio arranca el viernes. Si ya tienes tu abono, revisa qué dice sobre cancelaciones, asientos y acceso con comida. Y conserva los justificantes de pago, porque serán tu mejor apoyo si necesitas reclamar una parte proporcional.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: El evento prohíbe entrar con comida o bebida y limita reembolsos y reentrada.
💸 Posibles consecuencias: Puedes perder la parte proporcional de tu entrada si una sesión se cancela.
✅ Consejos para solucionarlo: Guarda la entrada y reclama ante la Dirección General de Comercio, Consumo y Servicios.
🏁 Resultado final: La Comunidad de Madrid revisará si las cláusulas son abusivas y podría obligar a modificarlas.
Había aroma de cita importante en el ambiente teatral madrileño. De estreno donde el patio de butacas se convierte en una pasarela de miradas furtivas, móviles prestos para el check-in y cierta expectativa ácida. La escena capitalina asistió ayer a la consagración de Bestseller, la alocada sátira concebida por la pluma de Ozkar Galán y dirigida con pulso diestro por Gabriel Olivares. Una propuesta producida al alimón por Horma Creativa, Mister Chaise Longue y Vania Produccions que no solo hace reír, sino que escuece con la precisión de un bisturí al retratar la tiranía del algoritmo y la mercantilización del éxito.
El estreno venía precedido por un agudo aparato promocional, pero la verdadera prueba de fuego ante la crítica y la platea se vivió ayer por la noche en las tablas del mítico Teatro Pavón de Madrid. Con una obra que nos confronta de lleno con una pregunta tan antigua como la vanidad, pero tan moderna como una pantalla táctil: ¿hasta dónde estamos dispuestos a llegar por ser tendencia?
De una cena modesta al disparatado milagro de la posverdad
La velada arranca con una puesta en escena ágil, claustrofóbica en su cotidianeidad, que nos traslada al epicentro de la trampa: una cena. Sobre las tablas, un escritor gris, cuya última novela languidece en los estantes sin pena ni gloria, contempla cómo su vida da un vuelco cuando su propia esposa urde una maquiavélica estrategia de promoción. La encargada de ejecutar la metamorfosis es unacommunity manager amoral que decide reescribir no solo la campaña, sino la propia identidad del autor.
El cebo para el público es tan grotesco como efectivo: convertir la mediocre ficción en un supuesto relato feminista sobre Federico García Lorca que el poeta granadino nunca llegó a escribir. Lo que sigue en el escenario es un ritmo endiablado de equivocaciones, etiquetas infladas y postureo digital. El protagonista, encarnado como un desternillante antihéroe, se descubre transformado en un tótem cultural sin haber modificado una sola coma de su manuscrito original. Con una ironía feroz, el texto expone cómo el apelativo de Lorca se ha utilizado en los últimos tiempos como una perversa etiqueta comercial, vaciando de sentido a los clásicos para vender humo empaquetado en formato bestseller.
Teaser de 'Bestseller' en el Teatro Pavón
La risa como espejo incómodo frente al imperio de la apariencia
A medida que avanza la representación, la vis cómica de Nacho Guerreros se adueña del recinto. El reconocido actor demuestra un dominio escénico incontestable, transitando del patetismo a la desesperación con la soltura de quien conoce bien la comedia de enredo. A su lado, Ana Arias borda su interpretación desplegando una energía escénica que sostiene la tensión dramática en los momentos más delirantes, secundada con impecable precisión por Rebeca Sala y la actriz peruana Andrea Alvarado, encargadas de dinamitar los diálogos con réplicas afiladas.
El reparto no solo logra mantener la carcajada constante en la sala, sino que traslada con eficacia el amargo dilema que recorre toda la obra. En un entorno donde existir es mostrarse, la función actúa como un reflejo nada piadoso de nuestras propias miserias digitales. Los personajes se debaten en el abismo de confundir la visibilidad con el mérito real, llevando al espectador a cuestionarse si acaso figuras de la talla de Dostoievski no habrían terminado hoy entregadas a las artes de un hábil gestor de redes para no morir en el olvido de las librerías.
Triunfo de la alta comedia en una cartelera necesitada de mordacidad
Ovación cerrada cerró la velada de estreno en el escenario de Embajadores. La apuesta de Gabriel Olivares por la alta comedia teatral —un género tan exigente como escaso en la programación madrileña actual— ha demostrado ser un acierto rotundo y algo que siempre busca el público habitual de las salas madrileñas.
Bestseller no juzga de forma condescendiente, sino que prefiere utilizar el humor como una linterna que ilumina las grietas de una sociedad obsesionada con la fama instantánea. En definitiva, la obra de Ozkar Galán convierte el espejo de nuestras vanidades en uno de los espectáculos imprescindibles de la temporada teatral del Pavo, y por tanto, de la capital. Las representaciones continúan en el Teatro Pavón, y todo apunta a que, esta vez sí por méritos propios, la función colgará o estará cerca de poner el cartel de "no hay billetes" en la mayoría de sus representaciones.
La primera edición europea de 'Premios Juventud', celebrada en Starlite Marbella tras 23 años de trayectoria en América, alcanzó 10 millones de espectadores en Estados Unidos, México y España, mientras que la programación de 'PJ Fest' generó 673 millones de interacciones en múltiples plataformas, un 49% más que en 2025, según los datos finales difundidos por TelevisaUnivision.
La edición llegó a audiencias de más de 150 países de América Latina, Europa, África y Asia y cerró una semana de contenidos y actuaciones desarrollada entre Miami, Houston, Los Ángeles y Marbella.
En España, la emisión en RTVE alcanzó un alcance acumulado superior a 1,5 millones de espectadores. La respuesta fue especialmente positiva entre las nuevas generaciones, duplicando la audiencia entre el público de 16 a 34 años. En Estados Unidos, la retransmisión a través de Univision, UNIMÁS, Galavisión y ViX alcanzó 4,3 millones de espectadores, un 7% más que en 2025.
Premios Juventud' fue además el programa número uno de toda la televisión en horario de máxima audiencia entre los hispanos de Estados Unidos en los principales grupos demográficos y lideró el conjunto de la jornada entre los adultos hispanos de 18 a 49 años.
Entre los espectadores de 18 a 34 años, Univision obtuvo una ventaja del 97% frente a su competidor en español más cercano durante el horario estelar. El programa previo, ‘Noche de Estrellas’, llegó a 2 millones de espectadores y mejoró un 20% su audiencia en este grupo respecto al año anterior.
El comportamiento digital fue otro de los principales indicadores de la edición. 'Premios Juventud' se situó como el programa de televisión con mayor impacto social del día por octavo año consecutivo, con 4,1 millones de interacciones en Facebook, Instagram, X y YouTube, un 17% más que en 2025. También generó 103,1 millones de reproducciones de vídeo, el doble que el año anterior.
La celebración en Marbella materializó la alianza entre TelevisaUnivision y Starlite para conectar los mercados musicales y audiovisuales de Europa y América. Durante la semana, Starlite funcionó como espacio de producción, encuentro de artistas e industria y origen de contenidos destinados posteriormente a televisión, 'streaming' y plataformas digitales.
Para Andalucía, la edición supuso una nueva ventana de proyección internacional. Los 673 millones de interacciones en múltiples plataformas y la distribución en más de 150 países situaron contenidos producidos en Marbella ante audiencias de distintos mercados. La semana reunió además en la Costa del Sol a artistas, delegaciones, medios y público procedentes, entre otros mercados, de Latinoamérica y Estados Unidos, con actividad asociada en alojamiento, restauración y servicios turísticos.
'Premios Juventud' se suma a otro movimiento internacional protagonizado recientemente por Starlite. En diciembre de 2025, Billboard eligió Starlite Madrid para celebrar el primer 'Billboard No. 1s' fuera de Estados Unidos, precedente que reforzó la vinculación de la compañía con grandes formatos internacionales de la industria musical.
La semana permitió también producir desde Marbella contenidos específicos para artistas. Manuel Carrasco, Wisin y Melendi protagonizaron producciones grabadas en Starlite para su posterior distribución a través del ecosistema audiovisual de TelevisaUnivision en Estados Unidos, México y Latinoamérica.
El valor de la exposición generada para el talento había sido cuantificado en las semanas previas por un estudio de PwC, que situó en 1,04 millones de euros la valoración mediática media asociada a una actuación en Starlite, incorporando una referencia económica al alcance promocional y mediático de la plataforma.
La primera edición europea dejó además un reconocimiento para Sandra García-Sanjuán Machado, cofundadora y presidenta ejecutiva de Starlite Music Group, que recibió por sorpresa la distinción ‘Agente de Cambio’ por su trayectoria empresarial, su liderazgo en la industria del entretenimiento y su compromiso social a través de la cultura, la música y la filantropía. Su nombre se sumó así a los de Antonio Banderas, Marc Anthony, Yandel y La Oreja de Van Gogh, reconocidos igualmente en esta edición.
La primera edición europea de 'Premios Juventud' cerró de este modo el 15º aniversario de Starlite Occident con resultados de audiencia, consumo digital y distribución internacional que aportan datos concretos al posicionamiento trabajado durante los últimos meses: capacidad para atraer grandes formatos, conectar mercados y artistas y generar desde España contenidos con circulación internacional.
El informe PISA 2025 deja su peor resultado para España y un matiz clave. La pública supera a la privada al igualar el nivel socioeconómico, según la evaluación internacional publicada esta semana.
¿Qué ha pasado exactamente?
Los estudiantes de centros privados —incluidos los concertados— obtienen de media mejores resultados que los de la red pública en el Informe PISA. Sin embargo, esa ventaja desaparece y se invierte cuando se equiparan las condiciones sociales de unos y otros.
Así se recoge en la evaluación internacional que publicó la OCDE el martes. El organismo ha validado los datos de España pese a que el país superó el máximo de alumnado que el estudio permite excluir de los exámenes: el 7,89%.
La OCDE da por buenos los resultados españoles aunque la exclusión rebasase el límite habitual. La institución sostiene que el análisis estadístico permite comparar a los estudiantes en condiciones equivalentes.
La comparación no es nueva, pero el aval de la OCDE aporta una base estadística que no siempre se explicó bien. En el centro del análisis está una palabra: equidad.
La comparativa ajustada no es una opinión: es una de las posibilidades estadísticas que contempla la propia evaluación. Eso sitúa el dato en un terreno distinto al del titular general.
Detrás de la media hay un contexto social: la pública concentra más alumnos vulnerables y, al igualar esa variable, su rendimiento mejora.
¿A quién afecta y cómo?
El impacto se deja notar en el relato educativo. Afecta al alumnado de la pública, que acoge a más estudiantes desfavorecidos, y a las familias que eligen centro según los resultados.
En la práctica, el informe no compara solo el promedio bruto. También ofrece una mirada ajustada por el nivel socioeconómico, en la que la pública sale mejor parada.
El análisis: qué cambia y qué vigilar
El resultado refuerza un debate que ya venía de ediciones anteriores: la comparación entre redes educativas sin atender al contexto social puede llevar a conclusiones incompletas. Según los datos del informe, la pública logra mejores resultados al neutralizar el efecto de la situación económica de las familias.
Eso no borra el primer dato: España firma su peor resultado en la serie histórica del informe. La caída de la competencia matemática preocupa al conjunto del sistema, tanto en la red pública como en la privada.
El precedente importa. En ediciones anteriores de PISA ya se observaba una brecha similar entre redes, pero la caída general se ha agravado durante los últimos años. Los organismos internacionales insisten en que el nivel socioeconómico condiciona los resultados, y por eso proponen lecturas ajustadas como la que incluye el informe de 2025.
La clave está en la equidad. Cuando la escuela pública concentra mayor proporción de alumnado con dificultades, sus promedios bajan. Al equiparar esa circunstancia, el rendimiento de sus estudiantes se sitúa por encima del de la privada.
La OCDE no entra a valorar la calidad de los proyectos educativos de cada red. Tampoco establece una relación de causa directa entre la titularidad del centro y el aprendizaje. Simplemente ajusta una variable que, según sus propios datos, condiciona el resultado.
Para las familias, el informe puede matizar la elección de centro. Saber que la pública obtiene mejores resultados cuando se ajusta el contexto social invita a mirar más allá del promedio bruto. No todas las conclusiones caben en una única cifra.
Conviene vigilar los próximos pasos. El Ministerio de Educación y las comunidades autónomas tienen ante sí la tarea de traducir estos datos en políticas de refuerzo, sin perder de vista la equidad que el propio informe señala.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: El informe PISA 2025 confirma el peor resultado de España y valida la comparativa ajustada.
👥 Quiénes son los afectados: Estudiantes de la pública, alumnado desfavorecido y familias en proceso de elegir centro.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Reforzar el debate sobre equidad y orientar las políticas educativas de refuerzo.
Netflix ha cerrado un acuerdo con Filmin para sumar cada mes unas diez películas de autor a su catálogo. El anuncio llegó el 9 de septiembre y es un movimiento insólito entre dos plataformas que hasta ahora jugaban en ligas distintas.
Lo más llamativo no es solo el qué, sino el cómo: será el equipo editorial de Filmin, y no Netflix, quien elija los títulos. La propia Verónica Fernández, responsable de cine y series de Netflix en España, confirmó que la plataforma quiere acercar a sus usuarios un tipo de cine que hasta ahora no había trabajado lo suficiente.
El acuerdo con Filmin explicado en menos de un minuto
La idea es sencilla. Filmin escogerá aproximadamente diez títulos al mes de entre los derechos que ya tiene licenciados y Netflix los incorporará a su catálogo para que sus suscriptores puedan verlos sin salir de la aplicación. Puedes hacerte una idea con el catálogo de Filmin.
Eso sí, nadie piense que Filmin se integra en Netflix. Ni que Netflix ofrece ahora todo el catálogo de Filmin. Será una selección mensual que irá cambiando, y cada película tendrá su propio tiempo de permanencia dentro de la gran N, algo que de momento no se ha concretado.
Y aquí está el detalle. Netflix no está comprando un paquete de películas al azar: está dejando la selección en manos del equipo editorial de Filmin, justo el que lleva años separando el grano de la paja dentro del cine independiente.
Un acuerdo así no amplía el catálogo: lo afina justo donde Netflix más cojeaba, el cine de autor que apenas tenía hueco.
El movimiento no aparece de la nada. Netflix lleva un tiempo incorporando contenido de terceros para rellenar huecos: programas de Atresmedia como El Hormiguero, El Intermedio o Pasapalabra, y el acuerdo con RTVE para ofrecer La Revuelta tras su emisión en La 1. Con Filmin da un paso más: por primera vez, la selección queda en manos de otra plataforma.
De hecho, la propia Verónica Fernández reconoce que Netflix quiere acercar a sus usuarios un tipo de cine que hasta ahora no había trabajado suficientemente. Aunque de momento no se han anunciado los primeros títulos, el pacto ya está cerrado y la primera tanda llegará en las próximas semanas.
Por qué Netflix apuesta por el cine de autor ahora
Filmin, en cambio, es la casa del cine independiente en España: tiene muchísimo peso en cine europeo, clásicos y producciones pequeñas que suelen quedar enterradas entre los grandes estrenos comerciales.
Este acuerdo también dice mucho de cómo está cambiando la estrategia de Netflix en España. Con Atresmedia y RTVE ya había abierto la puerta al contenido ajeno; con Filmin, confirma que no tiene miedo a ceder la selección a especialistas si eso mejora la oferta para el suscriptor.
Para el usuario de Netflix, la ventaja es clara: se encontrará cada mes con una selección de cine distinto sin tener que pagar una una suscripción. Para Filmin es un escaparate y una fuente de ingresos por licencias, sin renunciar a su identidad.
El precedente que explica esta jugada (y lo que viene)
El precedente está claro. Netflix ha pasado de ser una plataforma que solo apostaba por sus propias producciones a una que suma contenido de terceros para cubrir categorías que no domina. Con Atresmedia ha incorporado programas como El Hormiguero, El Intermedio o Pasapalabra. Con RTVE, emite La Revuelta poco después de su pase en La 1. La jugada con Filmin sigue la misma lógica, pero con una diferencia clave: aquí no se trata de comprar un paquete cerrado de películas, sino de confiar en el criterio editorial de otra plataforma para elegir cada mes.
Mi lectura es que el hype está justificado, pero con matices. No es un bombazo de los que paralizan las portadas, sino una mejora silenciosa y sostenida del catálogo. Si Filmin elige bien, Netflix ganará un rincón de cine de autor que hasta ahora no existía, y el suscriptor no tendrá que buscarlo fuera. Veremos con la primera tanda si el equipo editorial se atreve con joyas escondidas o si opta por títulos más visibles. Eso marcará la diferencia.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7.0/10. La jugada es inteligente para cubrir un hueco real, pero sin títulos aún en la mesa. La nota subirá cuando veamos la primera selección.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Netflix suma cada mes 10 películas de autor elegidas por el equipo editorial de Filmin.
📺 A qué suscriptores le interesa: a los usuarios de Netflix que buscan cine independiente, europeo y de autor sin pagar otra plataforma.
📅 Cuándo tendremos más novedades: cuando se anuncien los primeros títulos seleccionados por Filmin.
Más de 19.000 mujeres esperan una mamografía de cribado en Madrid y 9.000 no tienen fecha asignada, según datos del Sermas.
¿Qué ha pasado con el cribado en Madrid?
Los datos proceden de la memoria del Servicio Madrileño de Salud (Sermas), el organismo encargado de la sanidad pública madrileña, y han sido adelantados por la Cadena Ser. Más de 9.000 mujeres siguen sin fecha para una prueba que el sistema público recomienda en la detección precoz del cáncer de mama.
El secretario general del PSOE en Madrid, Óscar López, ha lamentado que la lista de espera casi se ha duplicado en dos años y ha vinculado esta situación con el modelo de gestión sanitaria. El PSOE sostiene que el gobierno regional dedica recursos a la sanidad privada mientras crece la demora, y critica los contratos con el grupo Quirón por 5.600 millones en los últimos años.
La portavoz de Más Madrid en la Asamblea, Manuela Bergerot, ha subrayado que muchas de esas mujeres pueden tener antecedentes familiares y viven con la angustia de no saber si recibirán un diagnóstico maligno a tiempo. La demora, ha dicho, retrasa posibles tratamientos.
Desde la Comunidad de Madrid se ha defendido que los casos urgentes y excepcionales se atienden en 72 horas y que, cuando hay sospecha de malignidad, el proceso de tratamiento comienza en menos de 15 días.
La ministra de Sanidad, Mónica García, ha censurado el funcionamiento del programa de cribado y ha reclamado más recursos para la sanidad pública. Según García, la presidenta regional defiende un modelo que deriva a las mujeres a la sanidad privada. La ministra ha pedido reforzar la atención primaria.
Detrás de cada cifra hay mujeres concretas que conviven con la incertidumbre de un posible diagnóstico.
¿A quién afecta y qué consecuencias tiene?
El cribado de cáncer de mama consiste en realizar mamografías periódicas a mujeres sin síntomas para detectar lesiones en fases iniciales. Su objetivo es reducir la mortalidad por esta enfermedad. En Madrid, el programa se dirige actualmente a mujeres de entre 50 y 69 años, aunque el Gobierno ha anunciado su ampliación.
El retraso en la prueba no solo alarga la espera. Puede retrasar un diagnóstico precoz y, con él, el inicio de un tratamiento que mejora las posibilidades de curación. Así lo plantean los partidos de la oposición.
El dato preocupa.
La posible ampliación del programa a mujeres de 45 a 75 años, anunciada por el Ejecutivo, incrementaría la demanda. El DEPRECAM, el programa regional de detección precoz, se enfrenta a un escenario de más pacientes. Si no se suman equipos y personal, advierten desde el PSOE, las listas de espera podrían crecer aún más.
Para una mujer con una sospecha o con antecedentes familiares, cada semana de espera cuenta, y el diagnóstico precoz reduce la mortalidad y permite tratamientos menos agresivos.
El contexto: por qué importa la detección precoz
La detección precoz del cáncer de mama es una de las herramientas más eficaces para reducir la mortalidad. La evidencia científica respalda los programas de cribado como una estrategia de salud pública. Esta estrategia permite actuar antes de que aparezcan los síntomas.
Hace dos años, la lista de espera rondaba la mitad, según el PSOE. El aumento actual refleja, a juicio de la oposición, un desajuste entre la demanda asistencial y los recursos disponibles. Los programas de cribado requieren una participación estable para ser eficaces.
La ministra García ha comparado la situación de Madrid con la de Andalucía y ha sostenido que ambos ejecutivos autonómicos apuestan por derivar a la sanidad privada. El PSOE de Madrid también ha centrado sus críticas en los contratos sanitarios con el sector privado.
En un contexto de ampliación a nuevas franjas de edad, el sistema necesitaría más radiólogos, más técnicos y más agenda. Si no se refuerzan los recursos, las demoras podrían agravarse, según las formaciones políticas.
Conviene recordar que la mamografía es una prueba de imagen con baja radiación y un papel central en la salud de las mujeres. La vigilancia de estas listas de espera será una de las claves en los próximos meses. El seguimiento de los tiempos de espera será determinante.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Más de 19.000 mujeres esperan mamografía en Madrid y 9.000 no tienen fecha.
👥 Quiénes son los afectados: Mujeres de 50 a 69 años en cribado, con posible ampliación a 45-75.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Retrasos en diagnóstico precoz y en el inicio del tratamiento.
España acaba de cerrar un verano meteorológico sin precedentes. La Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) ha contabilizado 61 días bajo ola de calor en la España peninsular y Baleares, el registro más alto de la serie histórica.
El dato lo ha ofrecido la vicepresidenta tercera y ministra para la Transición Ecológica, Sara Aagesen, durante su comparecencia de este miércoles en el Congreso. El verano de 2026, que abarca los meses de junio, julio y agosto, concentró dos tercios de los días bajo este fenómeno extremo y superó con claridad el anterior récord de 2022, cuando se registraron 41 jornadas.
La ministra vinculó estos episodios a la crisis climática y recordó que las olas de calor son cada vez más frecuentes e intensas. Además, el departamento ha impulsado una unidad interna contra los bulos climáticos y un plan para investigar la desinformación, una medida que pretende reforzar la información verificada ante un escenario meteorológico cada vez más extremo.
El verano de 2026 también ha dejado el mayor incendio forestal registrado en España desde 1968, según los datos citados por el ministerio. Un contexto que, sumado a las altas temperaturas, explica el refuerzo de los mensajes de prevención frente a la desinformación.
España ha vivido un verano extremo: más calor, más olas de calor y un incendio forestal del que no se veía una dimensión similar desde 1968.
Un verano con 61 días de ola de calor: qué significa el dato
Hablar de ola de calor no equivale a un simple día caluroso. AEMET considera que se produce una ola de calor cuando se superan determinados umbrales de temperatura durante al menos tres días consecutivos y de forma generalizada. Por eso el dato de 61 días no habla de episodios puntuales, sino de una situación sostenida durante dos de cada tres jornadas del verano.
El registro anterior databa de 2022 y se quedó en 41 días. La diferencia refleja, según AEMET, un calentamiento progresivo que convierte la excepción en una tendencia. En la práctica, esto obliga a las administraciones a reforzar los avisos por calor y a la población a convivir con alertas por calor cada vez más tempranas.
¿Para qué sirve una unidad contra los bulos climáticos?
La nueva unidad interna anunciada por Transición Ecológica busca detectar y desmontar informaciones falsas relacionadas con el clima. Según el ministerio, el plan asociado servirá para investigar la desinformación climática y ofrecer respuestas basadas en las fuentes oficiales, como los datos de AEMET.
En la práctica, esta medida afecta al conjunto de la ciudadanía. Un mensaje que niegue una alerta por calor o que cuestione la gravedad de un incendio podrá contrastarse con el trabajo de esta unidad y con los canales oficiales de información pública. La desinformación, recuerdan los expertos, no es solo una cuestión de ruido: puede condicionar decisiones de protección.
Un verano que obliga a mirar de frente la desinformación
No es la primera vez que la desinformación se cuela en episodios climáticos extremos. En situaciones anteriores, los rumores sobre el origen de los incendios o la evolución de las alertas han circulado con rapidez, según han explicado en distintas comparecencias los responsables de protección civil.
El verano de 2026 ha colocado esos datos en el centro del debate. A corto plazo, la nueva unidad refuerza la respuesta ante mensajes falsos durante futuras alertas. A medio plazo, el plan de investigación pretende aportar evidencias para que las administraciones actúen con más rapidez y claridad.
Lo importante viene ahora: el ciudadano debe saber que las alertas oficiales y los datos de AEMET son la referencia ante cualquier información dudosa. La crisis climática, sostiene el ministerio, no se combate solo con medidas de mitigación, sino también con una información pública rigurosa.
Eso sí, el alcance concreto de la unidad y los plazos de puesta en marcha están todavía por detallar. El anuncio llega después de un verano que ha convertido la emergencia climática en una realidad cotidiana.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: Transición Ecológica crea una unidad interna contra los bulos climáticos.
👥 Quiénes son los afectados: La ciudadanía en general, especialmente en zonas expuestas a olas de calor e incendios.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Más información verificada y una respuesta más clara ante mensajes falsos en emergencias.
En el mercado de Belén de Iquitos, los dientes de jaguar se venden como joyas. Montones de pieles de felino, cabezas disecadas y garras engastadas en piedras semipreciosas comparten mostrador con la artesanía de madera. La mayoría de los vendedores actúa con cautela: el jaguar es una especie protegida por la ley peruana y por un tratado internacional. Pese a la prohibición, la agencia ambiental provincial de Loreto acumula decomisos de pieles de felino y reconoce que el tráfico de muchas especies ha crecido de forma sostenida.
Esos puestos callejeros son la punta visible de un entramado que cruza el Pacífico. Cientos de especies amazónicas —jaguares, tortugas, loros, guacamayos, ranas venenosas de dardo, peces tropicales— viajan hacia Asia, sobre todo hacia China, en cantidades insostenibles. Los investigadores advierten de que el daño al bioma del Amazonas puede ser profundo. La demanda incluye ingredientes para la medicina tradicional china, pieles y piezas para la industria de la moda y ejemplares vivos para el mascotismo. El hilo conductor de este flujo es la creciente inversión china en la cuenca amazónica.
La Amazonia abarca 5,4 millones de kilómetros cuadrados, un área equivalente a dos terceras partes del tamaño de Estados Unidos. Más de la mitad queda dentro de Brasil; el resto se extiende por Bolivia, Colombia, Ecuador, Guayana Francesa, Guyana, Perú, Surinam y Venezuela. Es una de las regiones más biodiversas del planeta: alberga cerca de una cuarta parte de las especies terrestres de animales y plantas y más especies de peces que cualquier otro sistema fluvial. Algunas no existen en ningún otro lugar del mundo.
La cuenca y sus rutas comerciales
Más de 12.000 especies del Amazonas están protegidas por la Convención sobre el Comercio Internacional de Especies Amenazadas (CITES), el tratado internacional que limita o prohíbe la actividad comercial transfronteriza. La norma, sin embargo, no ha logrado detener a los traficantes. Según el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente, el comercio ilícito de vida silvestre ocupa el cuarto puesto entre las actividades criminales más lucrativas del mundo, con un valor estimado de hasta 23.000 millones de dólares al año. La falta de cumplimiento de la normativa y las sanciones leves lo convierten en un negocio de bajo riesgo y grandes beneficios.
Las rutas de salida del Amazonas están bien establecidas. Senderos desgastados por el uso sirven como conductos para todo tipo de actividades criminales. Ocho de los países amazónicos figuran entre los mayores traficantes de cocaína, y el dinero procedente de la tala ilegal, la minería y el tráfico de armas contribuye a financiar la infraestructura clandestina del comercio de fauna. No se trata de un fenómeno nuevo, pero sí de una escala distinta.
Conexión Amazonas-China
China domina el comercio con América del Sur: sus transacciones en el continente superaron los 450.000 millones de dólares en 2021. Ese flujo de dinero, unido a la presencia de empresas y trabajadores chinos, ha catalizado el movimiento de animales amenazados y de especies comercializadas legalmente desde el Amazonas hacia China y el sureste asiático. La demanda es amplia e incluye desde jaguares hasta reptiles, tortugas, loros, pájaros cantores, ranas venenosas de dardo y peces tropicales.
Juliana Machado Ferreira, directora ejecutiva de FREELAND Brasil y coautora de un informe sobre el tráfico ilícito de vida silvestre en Brasil publicado en 2020, distingue dos perfiles de comerciantes. «Están los trabajadores que vienen aquí y quieren llevar un regalo para casa», dice, y añade que los grandes comerciantes son organizaciones criminales de alto nivel.
El patrón africano repetido
La conexión entre inversión y tráfico no es una novedad histórica. Un modelo parecido se desarrolló a principios de la década de 2000, cuando las empresas mineras, madereras y de infraestructura chinas se instalaron en África y desencadenaron una caza furtiva catastrófica de elefantes, rinocerontes y pangolines. Los expertos temen que la cuenca amazónica esté repitiendo aquel guion.
Elizabeth Bennett, vicepresidenta para la conservación de especies de la Sociedad para la Conservación de la Vida Silvestre (WCS, por sus siglas en inglés), fue una de las primeras voces que alertaron de este riesgo, en la Conferencia sobre el Comercio Ilegal de Vida Silvestre celebrada en Londres en 2018. La presencia china en América Latina, según su análisis, había desencadenado «una explosión del crimen organizado transpacífico, incluido el tráfico de personas, drogas y armas, así como la vida silvestre».
«Explosión del crimen organizado transpacífico, incluido el tráfico de personas, drogas y armas, así como la vida silvestre» — Elizabeth Bennett, vicepresidenta de conservación de especies de la WCS.
El jaguar como sustituto del tigre
El caso del jaguar ilustra la mecánica del mercado. Como quedan pocos tigres salvajes en Asia, las partes de jaguar se venden como sustitutas de las de tigre en la medicina tradicional china. Así lo explica Dora Arévalo Valencia, de la WCS, cuyo trabajo se centra en el tráfico de vida silvestre en América del Sur. Tras la protección del jaguar por un tratado internacional en 1975, el comercio colapsó; la intensa demanda china representa una amenaza nueva y creciente.
En Bolivia, los colmillos, las garras, la piel y los genitales de un jaguar pueden venderse por hasta 3.000 dólares, una cifra muy superior al salario mensual habitual y una fracción del precio que alcanzan en Asia. Según Esteban Payán, biólogo del Grupo de Especialistas en Felinos de la Comisión de Supervivencia de Especies de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (UICN), la gente de la zona, los madereros y los mineros de oro empezaron a matar jaguares para guardar sus partes «cuando pasen los chinos».
Los primeros informes de contrabando surgieron en 2003, cuando redes del crimen organizado en Surinam orquestaban ventas de dientes y garras de jaguar a compradores chinos. En 2017, la estación de radio Red Patria Nueva difundió un anuncio en el que alguien buscaba colmillos de «tigre», como se llama al jaguar en algunas zonas, «preferiblemente largos y limpios». Bolivia ha presentado 57 casos de contrabando de jaguares desde 2014, con dos incautaciones adicionales en China. En 2018, una redada en Bolivia permitió confiscar partes de unas 54 especies, incluidas serpientes y armadillos, y detener a dos personas de nacionalidad china y una boliviana.
Una industria transnacional de bajo riesgo
La Amazonia se ha convertido en lo que un funcionario medioambiental de Loreto describió como «una frontera sin ley». La criminalidad está profundamente arraigada. Los envíos de animales fluyen hacia los países asiáticos, sobre todo hacia China —el mayor consumidor de vida silvestre del mundo— y Vietnam, según Juliana Machado Ferreira. Los ejemplares se venden vivos o en piezas: como mascotas para aficionados, como trofeos y joyería, como adornos para ropa de alta costura, como objetos de coleccionista y como supuestas medicinas o cocina exótica. Los artículos raros y de gama alta se exhiben como símbolos de estatus.
Las cifras de Perú ofrecen una idea de la magnitud. Entre 2000 y 2017, los funcionarios confiscaron 79.000 animales amenazados, además de decenas de miles de partes corporales. La pandemia de COVID-19 interrumpió tanto la aplicación de la ley como la investigación, por lo que no existen estadísticas completas posteriores. La WCS estima que el comercio de vida silvestre entre América del Sur y Asia se duplicó durante la década de 2010.
Los métodos de transporte reflejan la crueldad del negocio. Los animales son hacinados sin comida ni agua, en temperaturas extremas, con apenas aire para respirar. Los contrabandistas los esconden en huecos de ruedas, botellas de agua y bolsas de plástico. Muchos no sobreviven al trayecto.
Especies, mercados y métodos extremos
El abanico de especies afectadas es enorme. Un estudio de 2021 centrado estrictamente en el mercado de Belén de Iquitos contó 205 especies. Años antes, la WCS había identificado 383 especies de animales traficadas desde Perú. Las aves ocupan un lugar destacado: los loros y guacamayos viajan con frecuencia a China para satisfacer a los coleccionistas. Los caimanes se envían en grandes cantidades por sus pieles, que se usan en la industria de la moda y como artículos accesorios; los ciudadanos chinos residentes en América del Sur los consumen como carne de animales silvestres.
Para llegar hasta la comunidad indígena Boras, el equipo de investigación abordó un peque peque, un bote tradicional de poco calado, y navegó por el río Amazonas hasta el afluente Momón. Allí, un anciano de la comunidad relató que compradores chinos llegaron en 2015 con la intención de comprar dientes y pieles del llamado tigre americano y que, desde entonces, realizaban pedidos periódicos. Este patrón de contactos previos y pedidos a los cazadores se repite en varias zonas. El mercado asiático en expansión, ligado a la inversión financiera china, ha creado un incentivo económico para los cazadores furtivos y los traficantes locales.
El declive de la biodiversidad
En octubre de 2022, un informe de WWF y la Sociedad Zoológica de Londres lanzó una alerta urgente sobre la biodiversidad de la región. América Latina y el Caribe, incluida la Amazonia, habían sufrido un declive del 94% en el tamaño medio de la población de vida silvestre durante los 48 años anteriores, la mayor caída registrada en cualquier región del mundo. Aunque la deforestación es la causa principal, el comercio ilegal también contribuyó a la crisis.
Un estudio de 2020 estimó que una cuarta parte de los proyectos liderados por China en la Amazonia están devastando las zonas protegidas, mientras que una tercera parte invaden territorios indígenas. Más de 140.000 millones de dólares en préstamos de bancos estatales chinos respaldaron empresas de construcción de carreteras, intereses mineros y madereros, y sus trabajadores llegaron en gran número a la región amazónica. Estas actividades abrieron los bosques a los cazadores furtivos y pusieron en peligro los ecosistemas.
Respuestas legales y vacíos
Pese a la existencia de CITES y de legislaciones nacionales, la aplicación de la ley es débil. Las sanciones leves y la falta de recursos dejan a los cuerpos de inspección en desventaja. Las autoridades confiscan pieles, dientes y animales vivos, pero los decomisos representan solo una fracción del comercio real. Los cientos de colmillos de jaguar incautados entre 2014 y 2022 son una muestra mínima de un tráfico mucho mayor, y los jaguares son solo una de las muchas especies objetivo de los cazadores furtivos.
La pandemia de COVID-19 agravó el problema al interrumpir tanto la vigilancia como la recopilación de datos. Sin estadísticas completas, los organismos de conservación trabajan a ciegas. La falta de información actualizada impide dimensionar con precisión el fenómeno y dificulta la adopción de medidas proporcionales.
La cuenca del Amazonas ha sido durante siglos un espacio de extracción: caucho, madera, oro, cocaína. El comercio de vida silvestre añade una capa más a esa historia, pero con una diferencia: extrae la biodiversidad misma, el capital biológico que no se regenera con la misma rapidez con que se transporta. Mientras exista demanda en los mercados asiáticos y rutas que la conecten con la selva, los dientes de jaguar seguirán brillando en los puestos de Belén, a medio camino entre la joyería y la tragedia.
En 2025 se registraron 3.808 suicidios en España, una media de 10 al día. El Ministerio de Sanidad ha anunciado un real decreto para regular el Sistema de Vigilancia de Salud Mental y crear un Registro Estatal del Suicidio.
La cifra se presentó este jueves, coincidiendo con el Día Mundial de la Prevención del Suicidio. Es el tercer año consecutivo que desciende el número de muertes por esta causa: en 2024 fueron 3.953 personas y en 2022 y 2023 se superaron las 4.000.
Un registro para saber qué está pasando, no solo para contar muertes
La ministra Mónica García explicó que el real decreto busca homogeneizar la información, establecer procedimientos comunes y poner en marcha el registro estatal del suicidio. Detrás del lenguaje técnico hay una idea simple: "consiste en saber qué está ocurriendo".
El objetivo del registro, según la ministra, es permitir "establecer una alerta y anticiparnos, conocer mejor la incidencia del suicidio y reforzar la asistencia y el apoyo". En cristiano: los datos van a servir para detectar dónde se concentran los casos y actuar antes.
La Comisionada de Salud Mental, Belén González, atribuye el descenso acumulado, cercano al 10%, a causas "multifactoriales. Incluye variables socioeconómicas, los planes de prevención y el aumento de la conciencia social sobre la salud mental.
El dato de 2025 mejora, pero seguir perdiendo a 10 personas al día no es normalidad.
De Castilla-La Mancha a Galicia: así se previene fuera de la consulta
Dentro del Plan de Acción del Suicidio 2025-2027, dotado con cerca de 18 millones de euros, hay 122 proyectos en marcha. Uno de ellos se desarrolla en Castilla-La Mancha y consiste en poner barreras físicas e información en puntos críticos donde se concentran suicidios o intentos.
Otro proyecto garantiza atención domiciliaria para jóvenes y adolescentes con tendencias suicidas, para evitar que pasen por por plantas de psiquiatría. "No sé si han estado en una planta de psiquiatría, pero a veces no es un espacio ideal para los que sienten desesperanza", explicó González.
En Galicia, el proyecto 'aloumiño' (caricia o mimo en gallego) forma grupos de paseo para tratar la soledad no deseada. Tras el primer año, muchos grupos se autogestionan, lo que para González demuestra que el objetivo es "construir comunidad, que se expande más allá de los límites sanitarios".
Además, la línea 024 de atención a la conducta suicida ha atendido a 6.670 personas desde 2022. Es un recurso público, gratuito y confidencial. También funciona el Observatorio del Suicidio, puesto en marcha esta legislatura.
La prevención no cabe en una consulta
Mónica García fue clara: "la prevención del suicidio no cabe en una sola sala de consulta". El real decreto apunta a una infraestructura de cooperación entre comunidades, instituciones y sociedad civil. La idea es sacar la salud mental de los márgenes y meterla en las políticas públicas.
La organización Hablar Salva se concentró frente al Congreso con 3.953 flores, una por cada fallecimiento en 2024. Su mensaje es directo: "el silencio mata" y hablar de ello salva vidas. Vicky Nieto, madre de un joven de 24 años que murió por suicidio, reclamó una campaña estatal sobre el tema.
El registro estatal llega en un momento delicado. Después de tres años de descensos, la pregunta es si las políticas de prevención están siendo efectivas o si simplemente hay menos muertes registradas. El dato de 2025 es alentador, pero 10 muertes al día siguen siendo demasiadas para un problema que todavía cuesta nombrar sin eufemismos.
Lo que viene ahora es la tramitación del real decreto. Habrá que ver si el registro se traduce en recursos concretos en las comunidades autónomas o si se queda en una herramienta técnica más. Mientras tanto, el 024 sigue disponible para quien lo necesite.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
🧠 ¿Qué ha cambiado? Sanidad prepara un real decreto con un Registro Estatal del Suicidio.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A toda la población, pero especialmente a quienes conviven con ideas suicidas.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si necesitas ayuda, llama al 024; es gratuito y confidencial.
Si necesitas ayuda
Si estás pasando por un momento difícil, puedes llamar al 024, la línea de atención a la conducta suicida del Ministerio de Sanidad, disponible 24 horas, todos los días, gratis y confidencial.
Los viajes del Imserso vuelven con más plazas que nunca para la temporada 2026-2027. La nueva campaña sale a la venta el 14 de septiembre y arrancará el 1 de octubre con las primeras salidas hacia Oropesa. Si buscas un plan cómodo y subvencionado para tus padres o abuelos, esta es una de las noticias más útiles del arranque de curso.
Temporada 2026-2027: 879.213 plazas y un día clave para reservar
El programa ofrecerá 879.213 plazas para el turismo social, una cifra que amplía el margen para escapar de la rutina sin pagar precios de mercado. Eso sí, conviene reservar pronto: del 14 al 18 de septiembre cada solicitante solo podrá optar al cupo asignado a su provincia, una medida para evitar colapsos en las centrales de reserva.
Del total de plazas, 440.284 corresponden a costa peninsular, 228.142 a costa insular y 210.787 a turismo de escapada, que incluye circuitos culturales, naturaleza, capitales de provincia, Ceuta y Melilla. Las primeras salidas no esperan: el 1 de octubre tocan Oropesa.
El dato más llamativo es la tarifa plana de 50 euros para pensionistas con menos recursos. Según el Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030, esta medida multiplicó por diez el acceso al programa en su primer año: pasó de 523 plazas ejecutadas a 5.221 viajeros. Para esta nueva temporada se han reservado 7.447 plazas a 50 euros.
Los destinos más solicitados con este descuento fueron Andalucía, circuitos culturales, y Cataluña, con 1.267, 1.189 y 845 viajeros respectivamente. Esa tendencia confirma que el viaje cultural gana terreno frente al clásico sol y playa entre el público sénior.
Un viaje subvencionado solo es un buen plan si se reserva a tiempo: el cupo provincial vuela los primeros días.
Precios, cupos y letra pequeña: así se reserva sin líos
Aunque el precio final depende de la categoría y la duración, algunos circuitos culturales y de naturaleza parten de 132 euros por persona, según la información facilitada por el Ministerio. Los precios fluctúan y pueden agotarse las plazas más baratas, así que conviene confirmar las condiciones actuales en la web oficial del Imserso.
Otra novedad que se consolidó la pasada temporada es la opción de viajar a los destinos de costa peninsular y costa insular con animales de compañía: 1.066 personas la aprovecharon. Para quienes viajan con mascota, marca la diferencia entre apuntarse o no.
También se mantienen los viajes a Ceuta pese al contexto migratorio, con plazas dentro del bloque de escapadas. Si tu familia quiere una escapada corta, este programa cubre una buena parte del mapa español.
El plan, a examen: qué cambia y por qué merece la pena
El aterrizaje de esta temporada llega con varias señales positivas. Las encuestas de satisfacción de la temporada pasada mostraron un interés creciente por los circuitos culturales y las capitales de provincia, no solo por el sol y playa. Eso amplía la oferta real para quienes buscan un plan con algo más que tumbona.
En términos de chollo, la tarifa plana de 50 euros es la gran baza: transforma un viaje que ya era barato en una opción imbatible para los bolsillos más ajustados. Eso sí, conviene ser realista con la letra pequeña: el 14 de septiembre se abre un primer periodo en el que solo puedes reservar dentro del cupo de tu provincia. Después se abre el acceso a más plazas según disponibilidad.
Mi consejo si estás ayudando a un familiar mayor: prepara la documentación antes del día 14, revisa el destino y la fecha, y entra a primera hora. Las plazas no son infinitas y los primeros días marcan la diferencia. Este programa funciona especialmente bien para escapadas de costa en temporada media y para circuitos culturales con todo organizado.
Con 879.213 plazas y precios que empiezan en 50 euros para las rentas más bajas, esta temporada pide viajar sin complicarse la vida.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A destinos de costa, interior y escapadas culturales por toda España con el programa del Imserso.
💰 ¿Es caro o barato?: Muy barato: la tarifa plana es de 50 euros para los pensionistas con menos recursos.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: DNI o documentación del beneficiario y, si vas con mascota, su documentación sanitaria en regla.
Meta pagó un fichaje millonario de IA y le ha durado once meses, lo que tarda un iPhone en quedar obsoleto. Andrew Tulloch, ingeniero australiano y ex de la casa, ha avisado a sus compañeros de que se marcha sin dar más detalles. La salida llega un día después de que Meta lanzara un nuevo agente de IA, según The Wall Street Journal.
El ingeniero que ya rechazó a OpenAI
Tulloch pasó once años en Facebook, donde alcanzó uno de los puestos técnicos más altos de la compañía. En 2016, Greg Brockman, presidente de OpenAI, intentó ficharlo cuando la empresa todavía era pequeña. Tulloch ganaba 800.000 dólares al año y una oferta de 300.000 dólares no pudo con su sueldo de 800.000. No era una cuestión personal: la diferencia económica era demasiado grande. Hizo las cuentas y se quedó.
En 2023, con ChatGPT a pleno rendimiento, las tornas cambiaron: Tulloch dejó Meta y se sumó a OpenAI. En 2025 cofundó Thinking Machines Lab junto a Mira Murati, la ex directora de tecnología de OpenAI.
Once meses y una salida sin explicaciones
Tres años después de la salida de Tulloch, Zuckerberg entró en modo fundador para ganar la carrera de la IA. Primero intentó comprar Thinking Machines Lab por 1.000 millones de dólares. Murati dijo que no. Entonces Meta fue a por su gente, contactó con decenas de empleados de la startup para fichar a Tulloch, y deslizó una cifra mareante. El paquete, según The Wall Street Journal, llegó a los 1.500 millones en seis años. Meta lo negó todo; su portavoz, Andy Stone, calificó la descripción de la oferta de 'imprecisa y ridícula'.
De entrada, Tulloch rechazó la oferta. Dos meses más tarde cambió de idea y se incorporó al proyecto de superinteligencia que lideran Zuckerberg y Alexandr Wang. Once meses después, se va. Si hubiera cobrado el máximo, según Celebrity Net Worth, habrían sido unos 250 millones al año: 961.500 dólares por día trabajado y unos 120.000 por hora. En la práctica ha dejado todo eso encima de la mesa.
Fichar talento con cheques de nueve ceros no garantiza retenerlo ni once meses, y Meta acaba de comprobarlo con la cartera abierta.
Fichajes millonarios que también salieron mal
No es la primera vez que Silicon Valley paga de más por una marcha atrás. Ron Johnson dejó Apple para dirigir JCPenney; la cadena de grandes almacenes le ofreció un paquete de acciones de más de 53 millones, pero para aceptarlo dejó otro de 80 millones en acciones de Apple que hoy valdría más de 2.000 millones. Aguantó poco más de un año. Marissa Mayer fichó por Yahoo para intentar salvarlo y se llevó unos 405 millones en cinco años; Verizon terminó comprando el negocio principal por 4.480 millones. Michael Ovitz solo duró 14 meses en la presidencia de Disney y se marchó con una indemnización de 140 millones.
La diferencia con Tulloch es que aquí no hay cese ni indemnización. Tulloch se ha levantado y se ha ido por su cuenta. La gran pregunta no es cuánto ha costado el fichaje, sino qué dice de Meta: si ni 1.500 millones consiguen que un ingeniero se quede un año, quizá el problema esté en el proyecto, en el producto, o en la promesa.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6/10. La apuesta de Zuckerberg tenía lógica en la guerra por el talento de IA, pero once meses convierten el contratón en un mal negocio. Es un drama de Silicon Valley con cifras de culebrón, no un avance tecnológico.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Andrew Tulloch se marcha de Meta once meses después de volver con un contrato de 1.500 millones en seis años.
🔥 ¿Por qué importa? Ni los cheques de nueve ceros están frenando la rotación en la carrera por el talento de IA.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a la narrativa de Meta en IA y deja un precedente de fuga de talento descomunal.
Este verano ha sido el más caluroso en España desde que hay registros: 24,5 grados de media y 61 días bajo ola de calor.
Un verano de récord: 24,5 grados y 61 días de ola de calor
Según los datos de la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET), la temperatura media de junio, julio y agosto fue de 24,5 grados. Son 2,4 grados por encima del promedio del periodo 1991-2020 y 0,3 más que el verano de 2025, que hasta ahora era el más cálido. La serie histórica (el registro continuo de temperaturas desde 1961) confirma que nunca habíamos llegado a esta cifra.
Luego está el dato que deja sin aliento: 61 días bajo ola de calor en península y Baleares. Casi dos de cada tres jornadas del verano. El récord anterior era de 41 días, en el verano de 2022.
Las olas se repartieron en cuatro episodios, uno de ellos en Canarias. La más intensa se vivió entre el 2 y el 24 de julio, con una anomalía de 3,9 grados (la desviación respecto a lo normal en esas fechas) y 37 provincias afectadas. Las olas de julio y agosto duraron 23 y 24 días, la segunda y la tercera más largas desde al menos 1975.
Qué significa para tu bolsillo y tu día a día
El calor no es solo una estadística: se traduce en más aire acondicionado, facturas de la luz más altas y noches tropicales que impiden descansar. Los datos de AEMET confirman que el verano se alargó más allá de junio, julio y agosto; a finales de mayo ya hacía calor de julio en amplias zonas del país y en septiembre se ha registrado otra ola de calor. Las estaciones ya no marcan el ritmo.
La parte más dura está en los incendios. Hasta el 8 de septiembre han ardido 266.420 hectáreas, el triple del promedio anual de la década. Son 70.000 hectáreas menos que en 2025, pero la cifra sigue siendo muy elevada. Castilla y León, Andalucía, Castilla-La Mancha, Aragón y la Comunidad de Madrid concentran el 80% de la superficie quemada.
El verano ha encadenado dos meses de calor extremo y septiembre entra con otra ola de calor: la adaptación ya no es una opción.
El Pacto País por el clima llega con el verano ya cerrado
La ministra para la Transición Ecológica, Sara Aagesen, ha pedido un Pacto País ante la emergencia climática. La idea: que todas las fuerzas políticas se comprometan, con medidas de protección y adaptación. Traducido: menos negacionismo y más planes concretos para lo que viene.
En paralelo, el Ministerio abre este jueves la consulta pública para repartir 20 millones de euros entre pequeños municipios. La consulta pública estará abierta hasta el 25 de septiembre. El objetivo es financiar planes locales contra incendios, apertura de vías de evacuación, puntos de agua y señalización de rutas.
Con 44 grandes incendios en lo que va de año, más del doble del promedio anual de la década, la lectura es clara: los veranos ya no son excepcionales, son la nueva normalidad. Las ayudas de 20 millones son útiles, pero llegan después de que hayan ardido 266.420 hectáreas. Mientras se negocia el pacto, el calor no espera.
📅 Dónde y cuándo
Plazo: Desde el 10/09/2026 al 25/09/2026.
Quién puede participar: Pequeños municipios y entidades interesadas en las ayudas contra incendios forestales.
Cuánto: 20 millones de euros en total para planes municipales de prevención y respuesta.
Dónde se consulta: Portal web del Ministerio para la Transición Ecológica, a través del proceso de consulta pública abierto hoy.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El verano de 2026 fue el más caluroso desde 1961, con 24,5 grados de media.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A toda España, sobre todo a zonas rurales con riesgo de incendios y a hogares con más gasto en refrigeración.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si vives en un municipio pequeño, revisa la consulta de las ayudas antes del 25 de septiembre.
El documental de Oasis en Disney+ prometía el reencuentro del siglo y se ha quedado en un retrato de peluquería.
Según la crítica de Jenesaispop, 'Don't Look Back In Anger' es una sesión de fotos con banda sonora antes que un ejercicio de memoria.
Noel Gallagher pasó los primeros 40 minutos del concierto de regreso deseando volver al backstage. El dato lo suelta el propio documental. Ese arranque resume el tono: los Gallagher no se explican, se dejan ver. El público, en cambio, llora de pura euforia desde la primera nota.
Lo que sí enseña 'Don't Look Back In Anger'
El documental alterna historias de fans de medio planeta: gente que llora a lágrima viva, canta de rodillas y hasta llama Bonehead a su perro por el guitarrista de Oasis. También enseña los ensayos con diez cámaras fijas, donde Liam llega el último y toca su pandereta-sombrero. La primera entrada y, sobre todo, una de sus salidas, no decepcionan.
Los directores Dylan Southern y Will Lovelace retratan a los hermanos como 'hooligans con problemas para socializar'. Las actuaciones en estadios ocupan la mayor parte del metraje, empezando por el show de Cardiff. Ahí el documental sí funciona, con clásicos como 'Champagne Supernova' o 'Stand By Me' sonando tan bien como siempre. Se conservan sorprendentemente bien pese a los excesos.
Nadie espera que un documental de Oasis huela a hospital, pero tampoco que confunda el archivo con un anuncio de colonia.
Donde la cámara decide mirar para otro lado
La parte de las entrevistas es la gran decepción. El guionista Steven Knight, de Peaky Blinders, no consigue penetrar en la vida de los Gallagher. No se menciona que la reunión pueda ir de dinero, ni el divorcio de Noel, ni la pelea de 2009, ni el cáncer de Bonehead, ni la bronca, por los conciertos benéficos de Manchester.
Cuando se recuerda cómo 'Don't Look Back In Anger' se convirtió en himno tras el atentado de Manchester, nadie menciona que Liam se lo echó en cara a Noel por no sumarse a los conciertos benéficos. Este documental prefiere la épica de Schubert y Tchaikovsky antes que una sola pregunta incómoda.
Supersonic ya contaba esta historia con más veneno
Quien quiera conocer de verdad a Oasis tiene un manual mejor: 'Oasis: Supersonic', de hace diez años. Aquella película era más divertida en el montaje, más imaginativa en lo formal y bastante menos complaciente. Aquí los trucos se reducen a meter música clásica para sumar épica. Y sí, funciona. Pero no hay carcajadas salvajes, no hay humor de 'Derry Girls' ni rastro de los excesos que dieron sentido a la leyenda. Oasis salen guapos, maduros y sin una sola mancha. Es un documental para fans que ya tienen la camiseta y no quieren mancharla.
La pregunta no es si la reunión se sostendrá, sino si alguien tendrá el valor de filmarla cuando se vuelva a torcer. Por ahora, Disney+ vende calma.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Disney+ estrena el documental del regreso de Oasis, más foto de familia que autopsia sentimental.
🔥 ¿Por qué importa? Porque omite el divorcio, la pelea de 2009 y el cáncer de Bonehead; se queda en lo bonito.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Solo importa si llevas la camiseta de Oasis; como documento, gana el Supersonic de 2016.
El jardín de los deseos se ha convertido en el ritual de intenciones que más se comparte en redes. Y no, no hace falta vivir en una casa con patio ni dominar complejas fórmulas esotéricas: una maceta y un poco de constancia bastan.
La idea es preciosa. Tú pones la intención, la tierra la sostiene y la planta la transforma en crecimiento. Por eso este ritual de magia natural conecta tan bien con quienes buscan algo más que apuntar deseos en una nota: quieren cuidarlos, verlos brotar y, de paso, regalarse un rato de calma.
Qué es el jardín de los deseos y por qué engancha
Este ritual proviene de la magia natural y de la Wicca, corrientes que trabajan con ciclos, elementos y naturaleza. Su mecánica es sencilla: asocias cada deseo a una semilla, la plantas y te comprometes a cuidarla. Mientras la planta crece, tu intención también echa raíces.
Puedes montarlo en cualquier época del año. Eso sí, los practicantes suelen decir que el equinoccio de primavera o el solsticio de verano multiplican la energía. No es un compromiso menor: el espacio se convierte en el reflejo de tus proyectos, así que merece atención.
Lo bonito es que no exige herramientas raras. Cualquier rincón con luz natural sirve, y el proceso se adapta a pisos pequeños con la misma elegancia que a un patio.
Un jardín de los deseos no es magia instantánea: es una metáfora viva de la paciencia que piden tus proyectos.
Paso a paso: cómo crear tu jardín de los deseos
Prepara un espacio pequeño, una maceta o un porrón con tierra apta para plantar. Elige semillas de especies autóctonas, una vela blanca, un platillo de cerámica blanco, cerillas, papel y lápiz. Retira cualquier elemento inflamable antes de encender la llama.
Coloca la vela sobre el platillo y enciéndela con calma, en nombre de tus guías o protectores. Después escribe en el papel la lista de deseos para el próximo año. Tenla a mano: será tu contrato personal con la tierra.
Ahora viene la parte más bonita. Toma una semilla con tu mano dominante, cúbrela con la otra y visualiza el primer deseo. Transmítele esa energía, deposítala en la tierra y repite con cada deseo. Cubre las semillas según la especie, deja que la vela se consuma por completo y guarda la lista durante un año.
Pasado ese tiempo puedes incinerarla y liberar las cenizas al aire. Más que un cierre, es una forma de agradecer lo sembrado. Y si algo no llegó a brotar, no pasa nada: a veces la lección era precisamente soltar.
Más que un ritual: un compromiso contigo y con la tierra
El jardín de los deseos funciona porque te obliga a salir de la fantasía y tocar tierra. No necesitas una planta concreta: valen flores, aromáticas o hierbas de cocina que tengan un significado especial para ti por su nombre, color o apariencia. Lo importante es que te apetezca cuidarlas.
La constancia es la verdadera clave. Regar, observar y podar se convierten en actos simbólicos de cariño hacia tus propios proyectos. No es dependencia ni un reemplazo de la psicología o del trabajo personal: es un apoyo simbólico para aterrizar lo que llevas dentro.
Este ritual es un recordatorio tierno de que los procesos, como las plantas, piden su tiempo. La magia natural no sustituye a tu acción: la acompaña.
🔮 El mensaje de los astros
🎯 Tu foco del día: La constancia, más que la prisa, es lo que hará florecer tus proyectos.
🍀 Tu aliado cósmico: Una planta autóctona, un color verde y la energía del elemento tierra.
✨ El consejo astral: Empieza pequeño, elige una semilla y cuídala como cuidas tu intención.
Final Fantasy VII Revelation ha conseguido algo casi imposible: que 45 minutos se sientan como un prólogo diminuto.
Las primeras previews del cierre de la trilogía de Final Fantasy VII Remake coinciden en lo mismo: el mundo abierto es descomunal, muy por encima de Rebirth, y el combate estrena dos capas nuevas que cambian las reglas.
Un mundo abierto que humilla a Rebirth
En Gamescom no hubo tiempo para pararse. La demo permitía explorar libremente regiones enormes, y el salto de escala respecto al segundo capítulo es bestial. Tanto que pilotar el Highwind de Cid se siente como cambiar de continente sin pantallas de carga.
No es solo tamaño. La navegación entre zonas es casi sin fricción, y los Chocobos ahora son más ágiles que nunca. Para que te hagas una idea, todo recuerda a aquel Beyond Good & Evil 2 que Ubisoft nunca terminó de enseñar, pero aquí es real y jugable.
Naoki Hamaguchi, director del proyecto, lamentaba que a la prensa le dieran solo 45 minutos. Sus palabras: menos del 1% de todo lo que ofrece esta bestia. Y no es postureo: misiones de Wutai, Queen's Blood, invocaciones desbloqueables, todo compitiendo por tu atención. Puedes repasar contexto de la trilogía en Wikipedia.
Square Enix no está inflando las cifras: la demo de Gamescom apenas araña la superficie de un juego pensado para devorar semanas.
Además, muchas misiones secundarias, dejan elegir protagonista, y el desarrollo varía según quién las lidere. Vestuario clásico o sistema FITS, la libertad se vuelve casi total.
Combate renovado: dos capas nuevas y cero clases predeterminadas
El combate bebe de lo mejor de las dos entregas anteriores, pero añade dos desafíos pensados para exprimir tus builds: Weapon y los Caballeros de la Mesa Redonda. Enemigos de élite que piden nivel 65-70 y mucha preparación.
La otra gran novedad es el sistema FITS: cualquier personaje puede ejercer cualquier clase. ¿Cloud mago negro? Funciona igual de bien que Tifa. No hay clases predeterminadas ni ventajas ocultas, así que el equipo se arma a tu gusto.
Misiones secundarias con protagonista elegible y variaciones según quién las lidere. Es la definición exacta de 'juega como quieras'.
Por qué este hype me parece justificado (y qué puede fallar)
Vengo de Rebirth con escepticismo: era un juego gigante, sí, pero a ratos se atragantaba de relleno. La gran pregunta es si Revelation sabrá dosificar su ambición para que el ritmo no se derrumbe en el tramo final.
Por lo visto hasta ahora, el precedente es sólido: Rebirth ya era el mejor capítulo jugable de la trilogía, y este parece subir la apuesta en escala, libertad y profundidad. El riesgo, como siempre en Square Enix, es el exceso de sistemas superpuestos.
Solo falta una cosa: que el cierre narrativo esté a la altura. Si Hamaguchi y su equipo rematan la historia sin dilaciones, podríamos estar ante el JRPG de la década.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 9/10. Las previews son unánimes y el arsenal de novedades es real: dos superdesafíos, un sistema de clases libre y un mundo abierto que suena a locura. Solo el sambenito del relleno de Rebirth evita el 10.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Las primeras previews de Final Fantasy VII Revelation confirman un mundo abierto gigante y un combate renovado.
🔥 ¿Por qué importa? Es el cierre de la trilogía remake de Square Enix y apunta a superar con creces a Rebirth.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si tienes una PS5 o un PC decente, ve reservando agenda para 2027.
El 1 de octubre cambian las normas de tráfico: al rebasar un coche averiado, reduce 20 km/h y guarda 1,5 metros. Si no lo haces, la multa es de 200 euros.
Qué cambia desde el 1 de octubre
Es oficial desde el 26 de junio, cuando el Reglamento General de Circulación (la norma que fija cómo se circula en carretera) se reformó mediante el Real Decreto 518/2026, publicado en el BOE. A partir del 1 de octubre, al rebasar un vehículo inmovilizado por avería o accidente hay que dejar 1,5 metros de separación lateral y reducir la velocidad al menos 20 km/h respecto al límite de la vía.
La regla se aplica cuando el coche parado ocupa total o parcialmente la calzada dentro de tu carril. Por ejemplo, en una carretera limitada a 90 km/h, tendrás que rebasarlo como máximo a 70 km/h y con ese metro y medio de margen.
No se limita a coches averiados. También incluye los vehículos inmovilizados mientras prestan servicios de urgencia, auxilio en carretera, mantenimiento de la carretera o de las instalaciones, y los que regulan o gestionan el tráfico. En la práctica, hay profesionales trabajando a pocos metros de tu trayectoria.
La norma permite pisar el carril contrario para mantener los 1,5 metros si es necesario. Incluso en un tramo con adelantamiento prohibido puedes rebasar al vehículo parado, siempre que no esté detenido por las propias necesidades del tráfico y compruebes antes que puedes completar la maniobra sin peligro.
Y ojo con el límite. No se trata de una recomendación: el nuevo artículo 88 del Reglamento considera el incumplimiento una infracción grave, una categoría que con carácter general se sanciona con 200 euros.
La multa de 200 euros no es lo más caro: lo que está en juego es no atropellar a alguien que ha salido de un coche averiado.
La baliza V16 conectada (la luz de emergencia que sustituye a los triángulos) ya eliminó en 2026 la obligación de caminar por el arcén para señalizar. Es un cambio que llega después de años en los que el arcén ha sido la zona más peligrosa de muchas carreteras.
Afecta a los más de 27 millones de conductores españoles, según el Gobierno. Prácticamente cualquier persona con carné que coja el coche en un viaje por carretera tendrá que interiorizar los dos datos.
A quién afecta y cuánto te puede costar saltártelo
La obligación recae sobre quien realiza el adelantamiento, no sobre el conductor averiado. Si tú eres el que está parado, no tienes que hacer nada nuevo: la responsabilidad de frenar y dejar espacio es del que viene detrás.
Una norma que llega tarde, pero llega bien
No es un giro inesperado. El Reglamento General de Circulación lleva más de una década apretando la protección en carretera: chaleco reflectante, luces de emergencia, triángulos y, ahora, la baliza V16. Cada cambio ha llegado después de atropellos mortales en el arcén que podrían haberse evitado con una norma clara.
La medida es barata para el bolsillo: bajar 20 km/h no cuesta dinero y dejar 1,5 metros solo exige atención. La gran duda es si habrá suficiente control en carretera para que no se quede en papel mojado. La DGT no ha detallado cómo vigilará estas infracciones, y sin cámaras ni patrullas, muchos conductores no cambiarán su comportamiento.
Es el debate de siempre: la norma está, falta que se cumpla. La próxima gran prueba llegará en los viajes del puente de octubre, cuando millones de coches se pondrán en carretera y quedará claro cuántos han entendido el cambio.
📅 Dónde y cuándo
Plazo: Entra en vigor el 01/10/2026, sin fecha de finalización.
Quién debe cumplirlo: Cualquier conductor que rebase un vehículo inmovilizado por avería, accidente o servicio en la calzada.
Cuánto: Reducción mínima de 20 km/h y 1,5 metros de separación; incumplirlo es infracción grave con multa general de 200 euros.
Dónde se aplica: En todas las carreteras españolas, según el artículo 88 del Reglamento General de Circulación.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Desde el 1 de octubre hay que bajar 20 km/h y dejar 1,5 metros al rebasar un coche averiado.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A los más de 27 millones de conductores que circulen por carreteras españolas.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Memoriza los dos datos y evita una multa grave de 200 euros.
Alemania ha dicho basta: el gobierno de Friedrich Merz retira la financiación pública a la homeopatía porque no sirve para nada.
Qué hay detrás de un recorte que no parece un recorte
Vale la pena quedarse con un matiz, porque no es menor. Según Microsiervos, la decisión no llega presionada por la tijera del gasto público. El Ejecutivo la enmarca en un criterio de salud pública: si no hay eficacia, no hay dinero público para financiarla. Ni siquiera la crisis fiscal ha estirado la manta: Alemania asume que financiar medicamentos reales puede ser más caro, pero también más honesto.
La homeopatía se queda sin subvención en el país que la vio nacer. Samuel Hahnemann, el médico alemán que la inventó a finales del siglo XVIII, no tuvo el detalle de explicar cómo funcionaba. Tampoco lo ha hecho nadie desde entonces.
El propio fabricante Boiron reconoció hace años que no sabe cómo funciona su producto. Quien quiera entenderlo: la respuesta corta es que no funciona.
La paradoja de pagar más por medicamentos que curan de verdad
Eso no significa que los homeópatas tengan que colgar la báscula. Los productos homeopáticos seguirán a la venta, pero ahora pagarlos será cosa del bolsillo de cada quien. Nada de subvenciones.
Francia dio el paso hace años, Reino Unido ha discutido impedir que sus médicos la prescriban y España mantiene todavía cobertura en algunos resquicios. El Ministerio de Sanidad español ya dejó constancia de que no hay evidencia sólida. La historia se repite... con menos drama que un preparado con una parte por billón de principio activo.
Alemania no ha recortado por ajuste, ha recortado por coherencia científica; eso duele más al relato pseudocientífico.
Por qué duele tanto que pase en Alemania
Sí, hay algo de Schadenfreude en esto. Que el país de Hahnemann se baje del carro homeopático es una ironía fabulosa. El país de Kant, de la ingeniería y de la medicina basada en evidencia acaba de oficializar que el agua con memoria sigue siendo agua.
La mayoría de los preparados homeopáticos tiene la misma eficacia que el agua con azúcar. Esa es la conclusión que han plasmado ya varios organismos internacionales, y aun así el sector factura millones vendiendo confort en un frasquito.
No es la primera vez que un gobierno europeo deja de subvencionar placebos caros. Francia ya retiró la financiación pública hace varios años y el sistema británico lo ha debatido con un cabreo considerable entre los defensores del sector. Alemania solo confirma una tendencia que huele a evidencia científica y a factura cuadrada.
Quien quiera creer en la magia diluida puede hacerlo. Pero el estado alemán ha decidido pagar tratamientos de verdad. Con dinero privado. El siguiente capítulo será el lobby: nadie renuncia a un mercado tan goloso sin movilizar a sus representantes.
Queda por ver cuándo se aprobará el cambio legislativo y si algún lobby ralentiza la retirada. De momento, Alemania se compra una buena dosis de coherencia. Sin dinamizar, claro.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Alemania retira la financiación pública de la homeopatía porque no tiene eficacia.
🔥 ¿Por qué importa? Es el país natal de la pseudociencia, y la decisión no es un recorte, es coherencia científica.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Los adictos al placebo pagarán de su bolsillo; tu sistema de salud no financiará agua cara.
El caso contra Julio Iglesias cambia de escala: las denunciantes han pedido amparo a seis mecanismos de la ONU.
La organización Women's Link, que representa a Rebeca y Laura —nombres ficticios—, ha puesto el caso en conocimiento de Naciones Unidas. La razón no es un capricho procesal: lo que denuncian es que se han visto expuestas tras la filtración de sus datos personales.
El detonante, según explica la propia organización, fue la difusión de un vídeo en Okdiario de una de las denunciantes durante su declaración ante la Fiscalía de la Audiencia Nacional, en enero. La cara aparecía pixelada, pero la voz no estaba tratada. Cualquier persona de su entorno podía reconocerla. La brecha no fue técnica; fue de criterio.
Del juzgado a la ONU en tiempo récord
La querella contra Julio Iglesias se presentó ante la Audiencia Nacional hace apenas unos días. En ese procedimiento, el juez instructor ya ha pedido a la Fiscalía que se pronuncie sobre si es competente para investigar los hechos.
Women's Link pide a los seis mecanismos de la ONU —entre ellos la Relatora Especial sobre violencia contra las mujeres— que soliciten a España medidas inmediatas. Hablan de 'actos de intimidación, represalia o revictimización'. La amenaza no es abstracta: incluye a sus familias y a los testigos que aparecen en la querella.
La filtración que lo cambió todo
Aquí está la parte que de verdad explica el salto de un juzgado a organismos internacionales. Las abogadas sostienen que la publicación del vídeo comprometió su seguridad, su intimidad y sus datos personales. Y que el Estado, por ahora, no ha ofrecido una respuesta que las proteja.
Proteger una identidad no es pixelar una cara: es editar la voz, la cadencia y cualquier rastro que permita reconocer a la víctima.
Y el contexto juega en contra. Rebeca y Laura, según sus abogadas, temen represalias. En la nota enviada a la ONU se subraya 'la posición de poder económico y social del querellado' como factor de riesgo. Traducido: cuando la otra parte es un artista global con décadas de alfombra roja, las garantías procesales no valen solo sobre el papel.
La organización no es nueva en este terreno. Women's Link lleva años usando el derecho internacional, para tensar a los Estados en casos de violencia machista y derechos reproductivos. La elección de seis mecanismos a la vez tampoco es casual: multiplica los frentes y obliga a varias relatorías a mirar el caso desde ángulos distintos.
La ONU no es un capricho de bufete
Y no parte de cero. La filtración de material judicial es un clásico de los procesos mediáticos. Aquí no hubo hackeo sofisticado: bastó un vídeo con la cara pixelada y la voz sin editar. El efecto es el mismo que un doxing con una chapuza de edición de vídeo.
La petición a la ONU también tiene una dimensión simbólica: quiere forzar a que la investigación llegue a algún sitio. O a que al menos quede constancia de lo que no se ha protegido. Mientras tanto, la Audiencia Nacional sigue sin decidir si es competente. Y las denunciantes, con sus nombres ficticios a medio proteger, esperan.
Y si algo deja claro este movimiento es que las denunciantes ya no confían en la justicia española. Esa es la lectura dura. Ni detectivesco ni de novela: es un síntoma.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Las denunciantes de Julio Iglesias han elevado su caso a seis mecanismos de la ONU.
🔥 ¿Por qué importa? Piden protección tras filtrarse un vídeo de una de ellas con la voz reconocible.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? No es un meme: es un test sobre cómo protege el sistema a víctimas con dinero enfrente.
Comes sano, con proteína y verdura, y acabas con la tripa hinchada y ansiedad por el dulce. A mí también me ha pasado, y la culpa no es del brécol.
El problema no es lo que comes, es la velocidad
El nutricionista Pablo Ojeda lo ha explicado con una frase que duele: el problema no es lo que comes, sino cómo lo comes. Según recoge Trendencias, su aviso no va de dietas estrictas ni de renunciar al dulce, va de algo más raro y más barato: masticar. Puedes verlo desgranado en el perfil oficial de Pablo Ojeda.
Y lo dice sin rodeos: 'La digestión no empieza en el estómago, empieza en la boca'. No es un eslogan, es el punto de partida de todo. Cuando masticas bien, activas la saliva, activas el nervio vago y mandas al cerebro el mensaje de que ya estás comiendo.
La digestión mecánica también empieza ahí. Si apenas masticas, el estómago recibe trozos más grandes y tiene que trabajar el doble. De ahí la sensación de pesadez aunque hayas comido ligero.
Lo que pasa en tu tripa cuando comes con prisa
La ciencia va en la misma línea. Comer rápido se asocia con más ingesta y, según varios estudios que cita Ojeda, también con más riesgo de sobrepeso. El mecanismo es sencillo: cuando comes rápido, tu cerebro no se entera a tiempo. La hormona de la saciedad llega tarde y sigues comiendo aunque ya era suficiente.
Al engullir, señales como el CCK, el GLP-1 o la insulina no alcanzan su pico hasta unos minutos después de empezar. Si devoras el plato en cinco minutos, ya te has pasado de rosca antes de que el cerebro reciba el aviso. El nervio vago, que conecta cerebro y tripa, ni se entera. Y el final lo conoces: pesadez, hinchazón abdominal, sueño y, al rato, ansiedad por el dulce.
Comer despacio no es postureo: es darle tiempo a tus hormonas para que te digan que ya has comido suficiente.
Por eso Ojeda insiste en algo casi ridículo de simple: el número de masticaciones. La recomendación del doctor Sebastián Aranam está entre 20 y 30 veces por bocado. No hace falta contar cada almendra, pero sí darle trabajo a la mandíbula.
Aquí va el detalle que nadie te cuenta: no toca revisar la dieta ni pasar hambre. Toca empezar por un gesto de cero euros. Masticar entre 20 y 30 veces antes de tragar reduce la ingesta calórica total, mejora la glucosa postprandial y, según el nutricionista, no aumenta el hambre después. No pierdes nada por intentarlo.
Un gesto barato que casi nadie cumple (yo la primera)
La idea no es convertir cada comida en un ejercicio de meditación, pero sí prestar un poco de atención al plato. Basta con soltar el móvil, masticar despacio y escuchar al cuerpo. No promete milagros, y no hace falta. Lo bueno es que empieza en la boca y no en la nevera.
🧠 Para soltarlo en la cena
Comer despacio evita que comas de más y te hinches.
Reconócelo: si entrenas, seguro que más de una vez te has tomado un batido con miedo a pasarte de proteína. El mito de que tu cuerpo solo aprovecha 20 o 30 gramos por comida lleva años dando vueltas por gimnasios y foros de nutrición.
Pues bien, según una columna de The Washington Post, esa cifra no se sostiene. El cuerpo no tiene un tope rígido de 30 gramos por comida. La idea sirve para simplificar, pero se queda muy corta cuando hablamos de ganar músculo y de repartir la proteína durante el día.
El mito de los 20 o 30 gramos: de dónde viene y por qué no se sostiene
La proteína es un nutriente vital. Forma músculos, órganos y células de la piel. Tu cuerpo puede fabricar algunos aminoácidos, pero hay nueve esenciales que solo obtienes de la comida. Puedes verlos más a fondo en la entrada sobre aminoácidos esenciales de Wikipedia.
Y como no almacenamos proteína igual que guardamos grasa o glucógeno, necesitas un mínimo cada día para evitar pérdida muscular, pelo fino o un sistema inmunitario más débil. No es una cuestión de estética: es supervivencia.
La idea del límite de 20-30 gramos nace de estudios antiguos pensados para una situación concreta: medir la síntesis de proteína muscular durante unas horas después de comer. Pero tu cuerpo no tiene prisa. Si comes más proteína de golpe, la digestión se ralentiza y el músculo sigue aprovechando los aminoácidos durante mucho más tiempo.
Qué hace tu cuerpo con la proteína que no usas al momento
Aquí está lo que nadie te cuenta: ese excedente no desaparece. Lo que no se usa para construir músculo se emplea en otras funciones, desde reparar tejidos hasta fabricar enzimas y defensas. La cuestión no es cuánta proteína cabe en una comida, sino cuánta necesita tu cuerpo en total y cómo se la das.
Dicho en cristiano: si llegas a la cena con 50 gramos de pollo, no tiras la mitad por el retrete. Simplemente, tu cuerpo tarda más en procesarla y la usa para más cosas.
El cuerpo no desperdicia la proteína extra, solo tarda más en procesarla y la reparte en distintas funciones.
No digo más.
Cómo repartir la proteína del día sin volverte loco (ni gastar más)
La recomendación práctica que se desprende de la columna es simple: en lugar de obsesionarte con un tope, distribuye tus necesidades diarias en tres o cuatro comidas. Por ejemplo, si apuntas a unos 120 gramos al día, no necesitas meterlos en dos atracones ni pesarlo todo al miligramo.
Y ojo, esto también desmonta otro mito de gimnasio: la famosa ventana anabólica de los 30 minutos. Tu cuerpo no se derrumba si el batido llega a la hora. Aquí manda el total del día y la constancia, no el cronómetro.
Si estás en déficit o buscas masa muscular, prioriza fuentes completas: huevos, lácteos, legumbres, pescado o pollo. Y si un día te pasas de proteína en una comida, tranquilo: no has arruinado nada. El equilibrio de la semana pesa más que una comida suelta.
💡 El truco del almendruco
Reparto diario: 3-4 comidas con proteína. Nivel de dificultad: fácil. Clave: el total del día importa más que el cronómetro.
Reconócelo, a ti también te ha pasado: entra el primer fresco de septiembre y tu armario no tiene nada decente para el entretiempo. La chaqueta de Lidl estilo Barbour de la línea Esmara ha aterrizado este otoño por 19,99 € y, honestamente, pinta demasiado bien para ser verdad.
Qué tiene esta chaqueta de Lidl para parecer mucho más cara
La gracia está en el verde oliva. Es el color fetiche de la temporada y consigue ese aire rural chic de casa de campo inglesa sin pasarte tres pueblos. El diseño incluye el cuello Kent de pana en contraste negro, bolsillos de parche y solapa con botones de presión ocultos. Todo el pack heritage en una prenda que, según la propia ficha de Lidl, cuesta 19,99 €.
El forro es ligero, así que abriga lo justo para las mañanas frescas de camino a la oficina sin convertirse en una sauna a mediodía. Es la típica cazadora que te pones con vaqueros rectos y zapatillas retro y ya estás lista en dos minutos. También funciona con un vestido de punto, que es donde muchas cazadoras utilitarias fallan.
La fuente original de Trendencias apunta a que el regreso de la cazadora estilo Barbour es un hecho este otoño, con opciones que van desde las tres cifras del modelo original hasta los 50 € de Mango o Zara. Que Lidl la haya sacado por menos de 20 € es un movimiento agresivo, de los que obligan a replantearse si merece la pena gastar más.
El dato que lo cambia todo: cuesta menos de la mitad que en Zara
Aquí no hay trampa, la comparación es directa. Según la información publicada por Trendencias, la chaqueta de estética cottage de Zara o de Mango ronda los 50 €, mientras que esta de Esmara se queda en 19,99 €. Hablamos de una diferencia de más del 60% respecto a las opciones de referencia. No es un chollo de "está bien para ser de súper": es un precio que deja en evidencia a medio high street.
También aparece en la comparativa la cazadora encerada de Lefties, con repelencia al agua y cuello de pana a cuadros, por 39,99 €. Es una alternativa interesante si buscas una prenda más técnica, pero dobla el precio de la de Lidl. Para un básico de entretiempo que seguramente uses cuatro meses al año, la diferencia se nota.
Un matiz importante: el precio puede variar en función del stock y de la disponibilidad en tienda física o en la app de Lidl. En estas promociones de ropa de súper el calendario manda, así que si te encaja, no lo dejes para la semana que viene.
La de Lidl no es solo la más barata de la comparativa, es la que mejor resume la estética del otoño sin pedirte un préstamo.
Mi opinión: ¿merece la pena o es humo?
Voy a ser claro: no es una Barbour y no lo pretende. El encerado, la durabilidad y el acabado de la original están a otro nivel, pero también hablamos de una prenda que puede multiplicar por diez el precio. Para el uso que le va a dar la mayoría, esta Esmara cumple de sobra: estética acertada, versatilidad real y un precio que no duele si al final la usas menos de lo previsto.
El único punto débil que le veo, sin haberla tenido aún en la mano, es la disponibilidad. Las prendas virales de Lidl suelen volar en cuestión de días y no siempre repiten reposición. Ya me contarás si llegas a tiempo.
🛒 Directo al grano
Precio: 19,99 €. Fecha de la promo: disponible en la colección de otoño 2026 de Lidl. Sección donde encontrarlo: zona Esmara en tienda física o en la web y app de Lidl.
Jennifer Lawrence ha aterrizado en Instagram sin avisar y ha dinamitado las redes con una cuenta vacía. Sí, vacía: ni una sola publicación y más de 750.000 seguidores en cuestión de horas.
La cuenta vacía que lo está petando
El perfil verificado @jlaw apareció con una bio que lo resume todo: 'jenniferlawrence was taken'. Vamos, que la oscarizada ha tenido que coger un nombre alternativo porque el original ya estaba pillado.
De momento sigue a solo 46 cuentas, pero la lista es oro puro. Kylie Jenner, Kris Jenner, y Bowen Yang aparecen entre ellas; también Andy Cohen, Leonardo DiCaprio, Josh Hutcherson y su marido Cooke Maroney, que mantiene el perfil privado. La Academia de Hollywood ya la sigue también, un detalle que solo consigues si tienes un Oscar en la estantería.
La cuenta sigue sin publicaciones, pero Jennifer ya ha comentado. Bajo el post viral de Evan Ross Katz sobre su patinazo en los LVMH Prize —dijo 'facism' en lugar de 'fashion' al entregar un premio— escribió un escueto 'Oops'. El comentario ha reventado X con miles de likes y resume su caos en cuatro letras.
De voyeur anónima a usuaria con ganas de pelea
Lo que hace tan potente este debut es que Jennifer Lawrence pasó años definiéndose como una voyeur digital. En una entrevista con InStyle en 2018 lo explicó sin rodeos: 'Estoy dentro. Pero soy una voyeur: miro, no hablo'. También dijo que no quería exponerse 'a no ser que sea absolutamente necesario' o que 'algo me queme las cebollas'.
Esa resistencia se fue resquebrajando. En 2022 confesó que usaba TikTok y que su algoritmo estaba lleno de cabritas bebé. En 2025 añadió que llevaba una 'vida secreta' en la app y que se metía en peleas en los comentarios. De lurker a troll de nicho hay un paso.
Cero publicaciones y ya es el perfil más comentado del día: el poder de una estrella que se resistió a las redes durante una década.
Qué puede pasar ahora con @jlaw
Aquí viene la pregunta que todos se hacen: ¿por qué ahora? No hay una película en cartelera confirmada, ni un anuncio de marca de belleza, ni un comunicado de su equipo. Solo una cuenta vacía, un comentario de tres letras y una lista de seguidos que da pistas. Jennifer Lawrence no ha dado explicaciones y esa incertidumbre es justo lo que lo hace viral.
Hay precedentes de famosos que abren redes para calentar un proyecto, pero este caso suena distinto. Lawrence no ha promocionado nada de entrada; simplemente ha aparecido. Lo más lógico es que el anuncio llegue después: una campaña, un tagline, un primer post medido al milímetro. Si no lo hace, también funcionará.
Yo creo que el impacto está en el contraste. Una actriz que pasó años huyendo del ruido digital se planta en el epicentro con cero publicaciones y ya gana. El primer post será un evento. Mientras tanto, el timeline seguirá haciendo capturas de su lista de seguidos como si fuera el nuevo test de personalidad.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Jennifer Lawrence y su flamante perfil verificado @jlaw.
🔥 ¿Cuál es el drama? Una cuenta vacía y un comentario 'Oops' en un patinazo ajeno.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Era una de las últimas grandes estrellas sin redes públicas.
Reconócelo: a media tarde te restriegas los ojos un montón y no sabes por qué.
La respuesta tiene nombre: fatiga visual digital. Y el truco que recomienda el oftalmólogo Fernando Llovet, cofundador de Baviera, es ridículamente fácil de aplicar. Se llama regla 20-20-20 y es gratis.
'Después de varias semanas con un uso de pantallas más relajado, muchas personas notan que sus ojos se resienten antes de lo habitual al retomar la actividad laboral', explica el especialista. Es una señal para reintroducir consejos, no siempre un problema grave.
Qué es la regla 20-20-20 y cómo aplicarla sin volverte loco
La regla es simple: cada 20 minutos, aparta la mirada de la pantalla durante 20 segundos y fíjala en un punto situado a unos seis metros, que equivalen a 20 pies. Ni más ni menos.
Seis metros suena a mucho si estás en la oficina, pero basta con mirar por la ventana o clavar la vista en el pasillo. El objetivo es que el músculo ciliar, el encargado de enfocar los objetos cercanos, deje de hacer fuerza un rato.
Por qué tus ojos se quejan (y lo que pasa si lo ignoras)
Según el último Estudio de la Visión en España elaborado por Baviera, más de la mitad de los españoles sufre fatiga o molestias visuales tras usar dispositivos electrónicos. La cifra sube al 64% entre quienes pasan más de seis horas al día frente a una pantalla de lunes a viernes, que es justo lo que hace la mayoría en la jornada laboral.
El músculo ciliar se comporta como un ciclista que no suelta el manillar: acaba agarrotado.
Cuando miras fijamente la pantalla, parpadeas menos. Eso seca el ojo. Añádele la exposición a la luz azul-violeta y tienes la mezcla perfecta para acabar con visión borrosa, enrojecimiento, dolor de cabeza, lagrimeo o sequedad. Todo esto se conoce técnicamente como astenopia.
Mi veredicto: no es magia, pero funciona (y te cuesta cero euros)
Oye, que la regla 20-20-20 no va a arreglarte una graduación mal corregida ni un problema ocular de fondo. Pero como medida de mantenimiento diario, es el consejo con mejor relación coste-beneficio que conozco.
Pon una alarma discreta en el móvil o usa esos recordatorios que ya vienen en algunos programas. Cada 20 minutos no es tanto. Además, Llovet recomienda descansar la vista cinco o diez minutos cada hora y media o dos horas de uso continuado, y revisar la posición de las pantallas con estos números:
Ordenador: unos 50 centímetros y un ángulo de 45 grados respecto a los ojos.
Móvil: unos 30 centímetros.
Tablet: unos 40 centímetros.
También suma lo de siempre: trabajar con luz natural siempre que se pueda, evitar reflejos sobre la pantalla y aumentar el tamaño de letra para no forzar el enfoque. Si ya notas ojo seco, las lágrimas artificiales pueden echarte una mano.
El detalle que nadie te cuenta: dormir poco y el estrés también disparan la fatiga ocular. Por eso no es solo cuestión de pantallas. Es todo el conjunto.
Si las molestias aparecen de forma recurrente o persistente, no hay que normalizarlas. Lo suyo es consultar con un especialista para descartar otros problemas visuales y mantener actualizada la graduación.
🧠 Para soltarlo en la cena
Cada veinte minutos, aparta la vista veinte segundos y descansa.
Lo del cemento con orina suena a bulo de internet, pero el nuevo hormigón ya tiene cifras de resistencia. Ojo, que la orina no es exactamente la protagonista, según recoge Xataka: los investigadores han trabajado con lodos fecales, el residuo concentrado que sale de las plantas de tratamiento de aguas residuales.
El cemento convierte al hormigón en un material tan indispensable como contaminante. Para fabricarlo se calienta caliza a más de 1.000 grados, un proceso que exige mucha energía y libera muchísimo CO2. Por eso, desde hace años se buscan materiales capaces de sustituir una parte sin que la mezcla pierda resistencia.
Qué han hecho exactamente estos científicos
El equipo, procedente de la India, tomó lodos fecales de una planta de tratamiento de Warangal. Los secaron y los calentaron entre 350 y 450 grados en ausencia de oxígeno para obtener un biochar que luego molieron y tamizaron hasta conseguir un polvo fino.
Después vinieron las mezclas. Sustituyeron un 5, un 10 y un 15% del cemento por este polvo de biochar fecal. Al principio, la mayor resistencia se registró con la sustitución de solo el 5%. La lógica dice que si quitas cemento, flojea la resistencia; aquí pasó lo contrario.
A los 91 días de curar el material, los números mejoraron más. La mezcla con un 5% mostró un 20% más de resistencia a la compresión y un 36% más a la flexión frente al hormigón normal. La mezcla con un 10% llegó a un 21% y un 42%, respectivamente. Un 10% de biochar fecal le dio un 42% más de flexión al material.
Detrás de esta mejora hay dos motivos. El biochar es poroso, así que acumula agua en su interior. Además contiene sílice. Ambos reaccionan con otros componentes del hormigón y favorecen la formación de carbonato cálcico, el compuesto que lo endurece. Vamos, un mecanismo parecido al del hormigón romano, que se reparaba solo con el tiempo.
Sustituir parte del cemento sin perder resistencia era el reto. Estos lodos fecales lo han logrado: un 10% y gana un 42% de flexión a los 91 días.
Por qué importa: menos CO2 y doble beneficio
El biochar se obtiene calentando materia orgánica en un entorno pobre en oxígeno, con temperaturas mucho más bajas que las que exige la calcinación de la caliza. Eso consume menos energía. Y como la materia prima sale de las aguas residuales, se cierra un círculo: un doble golpe de economía circular contra dos problemas, el CO2 del cemento, y la gestión de residuos.
Eso sí, no hay que lanzar cohetes todavía. Los propios autores reconocen que no han medido la huella de carbono real del proceso. También faltan pruebas con ciclos de hielo-deshielo, salinidad y temperaturas extremas. La idea pinta muy bien, pero sigue sin medirse la huella de carbono real del proceso.
Del hormigón romano a las casas con biochar escatológico
No es la primera vez que la ciencia busca sustitutos raros para el cemento. Ya se han probado cenizas de cáscara de arroz, pañales y toallitas desechables. Lo que cambia aquí es que la materia prima es un residuo que gestionamos a diario y que ya tiene una logística montada: la red de saneamiento. Si la huella de carbono acompaña, las casas del futuro podrían llevar lodos fecales en sus paredes sin que nadie se escandalice al pasar por el portal.
Queda mucho por investigar antes de que un camión de hormigón mezcle biochar fecal en tu barrio. Pero el precedente del hormigón romano, capaz de endurecerse durante siglos, da una pista de que la durabilidad y la sostenibilidad no tienen por qué estar reñidas. Si la construcción aprende a convertir lo escatológico en vanguardia, este estudio de laboratorio puede ser la semilla de algo bastante serio.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Un equipo indio ha sustituido parte del cemento por biochar de lodos fecales sin perder resistencia.
🔥 ¿Por qué importa? Reduce el uso del ingrediente más contaminante y convierte un residuo en material útil.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Por ahora es laboratorio, pero la idea de vivir entre muros con pasado escatológico va en serio.
Ojo al dato: en la tienda Wakkap, por cada reserva de GTA VI entran 120 de Zelda: Ocarina of Time. Sin anestesia. La cuenta de la propia tienda respondió al reto del filtrador Nash Weedle con una frase que ya es un pequeño terremoto en la comunidad. El formato físico acaba de ganar una batalla de reservas que nadie esperaba.
No es un dato oficial de mercado ni una encuesta. Es una respuesta en X con todas las cautelas del mundo: Wakkap no ha dado cifras exactas y se refiere solo a su propia tienda. Pero el mensaje es cristalino: por cada copia “física” de GTA VI se han reservado 120 Zeldas físicas. Las comillas en “física” tienen miga, porque la edición física del juego de Rockstar apunta a incluir un simple código, mientras que la de Nintendo es cartucho de verdad.
Un reto en X, una respuesta y una tienda que no se escondió
La historia es más de calle que de gran cadena. El filtrador Nash Weedle lanzó un mensaje a GAME, Xtralife y Wakkap preguntando por los números de reserva del primer día de GTA físico frente a Zelda físico. Solo Wakkap respondió. Y vaya si respondió: el tuit, recogido por Areajugones, dice textualmente 'sin poder decir datos exactos, por cada copia “física” de GTA se ha reservado 120 Zeldas'.
Wakkap no es un coloso, pero en España se ha labrado un hueco entre el público físico y de importación. La tienda vendió muchas Switch 2 y ha ido ganando credibilidad. Si ellos ven esta proporción, el dato no puede despacharse como una anécdota menor.
El remake que ha decidido no esconderse de GTA VI
El remake de Ocarina of Time se estrena en noviembre, el mismo mes que GTA VI. En un año donde medio sector ha movido lanzamientos a septiembre para huir de Rockstar, Nintendo ha plantado el carrito justo delante. No es valentía: es estrategia y un catálogo que vive al margen del mundo abierto.
El gameplay mostrado en el Direct del 40 aniversario de Zelda dejó claro que no se trata de un remaster perezoso. Nintendo ha rehecho Hyrule con un acabado que recuerda a lo mejor de Breath of the Wild sin renunciar a la mazmorra, la música y el tono del original. Precisamente por eso la reserva física se ha convertido en un acto de coleccionismo, no en una simple compra.
El dato no es una victoria del remake sobre GTA VI; es el grito de una comunidad que prefiere el cartucho al código de descarga.
Por qué este dato importa aunque GTA VI venda más en digital
Que GTA VI venderá más que Zelda es un hecho probable; no hace falta ser adivino. Pero el tuit de Wakkap apunta a una fractura que Rockstar lleva años alimentando: la edición física de GTA VI llega con un código dentro, no con un disco completo. Eso, en una tienda especializada en físico, es casi un chiste malo. El dato de Wakkap no mide solo hype: mide lealtad al formato.
Precedentes hay: ya en 2023 Alan Wake II llegó sin disco y el enfado de los coleccionistas fue notable. Nintendo, en cambio, lleva años cuidando las ediciones físicas como un objeto más del ritual de compra. Ahí se explica el 120 a 1: no es que Zelda sea 120 veces más grande, es que GTA VI se ha olvidado de una parte del público que aún compra en tienda.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8.5/10. El remake tiene pinta de ser el gran homenaje que Ocarina of Time merecía, y el run de reservas en tiendas como Wakkap confirma que hay hambre de Zelda. Eso sí, una sola tienda no hace verano: habrá que ver los datos reales de salida.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La tienda Wakkap ha revelado que por cada reserva de GTA VI física entran 120 de Zelda: Ocarina of Time.
🔥 ¿Por qué importa? En pleno año de GTA VI, el físico demuestra que sigue siendo un argumento para Nintendo y los coleccionistas.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gusta Zelda, el remake apunta a ser imprescindible; si eres de GTA, quizá toca replantearte el formato.
'Física o Química' convirtió en caras conocidas a buena parte de su reparto juvenil, pero uno de aquellos adolescentes se esfumó sin dejar rastro. Andrés Cheung interpretó a Jan Taeming, el alumno de origen chino del instituto Zurbarán que echaba una mano en el bazar familiar, durante las dos primeras temporadas de la serie. Después borró sus perfiles y dejó de aparecer en los medios españoles. Esta lista repasa qué se sabe hoy de su trayectoria.
A continuación repasamos varios puntos importantes de su vida: su fichaje en 2008, el cambio físico que llamó la atención de los seguidores, su giro profesional hacia el modelaje internacional, la boda en Las Vegas que él mismo desveló en una entrevista concedida a Teleaudiencias —en marzo de 2024— y el silencio que mantiene con el elenco de la ficción. No hay especulaciones ni cabos sueltos rellenados con suposiciones.
Cómo Jan (Andrés Cheung) borró su rastro digital tras el éxito de 'Física o Química'
Andrés Cheung en Antena 3
Andrés Cheung fue Jan Taeming, el alumno de origen asiático que ayudaba en el bazar familiar y que protagonizó algunas de las tramas más recordadas de las dos primeras temporadas de 'Física o Química', estrenada en Antena 3 en 2008. Su personaje, pareja de Paula (Angy Fernández), fue el eje de las subtramas sobre xenofobia, hasta que la ficción lo despidió casándolo por imposición familiar con su prima Xiao Mei y mandándolo a China con sus padres. Ese adiós coincidió con su salida real del reparto. A diferencia de compañeros como Maxi Iglesias, Javier Calvo o Úrsula Corberó, que convirtieron el tirón juvenil en una carrera continua, él no encadenó proyectos ni se mantuvo en el primer plano televisivo, y su nombre quedó fuera de la mayoría de los grandes reencuentros nostálgicos de la industria.
Su rastro actual se reduce a lo justo. Tras un cameo en 'Museo Coconut', un papel en 'SubUrbania', la película 'El fantasma de la sauna' (2021) y su regreso para 'Física o Química: El reencuentro' (2020-2021), Cheung aparcó la ficción y se centró en el modelaje, con un cambio físico que lo volvió casi irreconocible. En marzo de 2024 se casó en Las Vegas con la analista Lorena Roess y reconoció en una entrevista que no mantiene contacto con ninguno de sus excompañeros de rodaje. Aunque sigue vinculado a una agencia de representación y ha hablado de proyectos pendientes, su presencia pública es mínima: un Instagram de bajo perfil como única ventana, sin apenas entrevistas ni apariciones. Ese silencio, después de haber formado parte de un fenómeno generacional, es lo que lo convierte en el enigma del reparto.
De ídolo adolescente a modelo internacional: el giro profesional que lo alejó de la interpretación
Andrés Cheung en Atresplayer
Andrés Cheung fichó por 'Física o Química' en 2008 para dar vida a Jan Taeming, el alumno de origen chino del instituto Zurbarán que protagonizó algunas de las tramas más incómodas de la serie (sufrió las burlas de Gorka y Cabano por su procedencia y mantuvo con Paula, el personaje de Angy Fernández, una relación de altibajos). Fue una de las caras de las dos primeras temporadas y, tras su salida, quedó claro que no repetiría en la tercera. Su regreso a la interpretación se limitó a apariciones puntuales: un episodio de la sitcom 'Museo Coconut' (2011), un papel en 'SubUrbania' (2012) y el retorno a la ficción con 'FoQ: El reencuentro' y la película 'El fantasma de la sauna' (2021), dirigida por Luis Navarrete. En paralelo, su cuerpo cambió por completo: el adolescente delgado y de rostro aniñado dio paso a un hombre musculoso y estilizado, una transformación que él mismo exhibe en sus redes.
Ese cambio físico fue la puerta de entrada a su verdadera reconversión profesional: el modelaje. Según los perfiles que se han publicado sobre su trayectoria, Cheung se ha consolidado en el mundo de la moda, con campañas publicitarias y trabajos de pasarela para distintas marcas, y el gimnasio y la vida saludable son ahora el eje de su imagen pública. Tiene 33 años y en marzo de 2024 se casó en Las Vegas con Lorena Roess, analista de cuentas. Mantiene un perfil bajo —su cuenta de Instagram ronda los 10.000 seguidores, lejos de la exposición de otros compañeros de reparto— y confesó en una entrevista con Teleaudiencias que no conserva contacto con ninguno de ellos. Pese a todo, sigue vinculado a una agencia de representación, lo que deja abierta la puerta a nuevos proyectos.
El cambio físico de Andrés Cheung
Andrés Cheung
Cuando Andrés Cheung fichó en 2008 para dar vida a Jan Taeming en 'Física o Química', era un adolescente de complexión delgada y rostro aniñado que encarnaba al alumno de origen chino del instituto Zurbarán. Solo participó en las dos primeras temporadas y, a partir de ahí, su rastro en televisión se redujo a un cameo en 'Museo Coconut' o a un papel en 'SubUrbania'. De ahí que, cuando sus seguidores volvieron a verlo, la sorpresa fuera mayúscula: poco quedaba de aquel chaval. El actor, de 1,79 metros de estatura, fue esculpiendo su cuerpo a base de gimnasio hasta convertirse en un hombre musculado, una imagen que él mismo se encarga de proyectar en su cuenta de Instagram, donde ronda los 10.000 seguidores y donde alterna sesiones de entrenamiento con posados profesionales.
La transformación no fue solo estética: fue también el trampolín hacia su nueva profesión. Cheung reorientó su carrera hacia el mundo del modelaje y, ya con una imagen más madura y estilizada, ha participado en campañas publicitarias y pasarelas para distintas marcas. Esa evolución física le abrió puertas en la moda hasta el punto de que hoy se le identifica más como modelo que como intérprete, aunque nunca ha cerrado del todo la puerta a la actuación. Con 33 años y casado desde marzo de 2024 en Las Vegas con la analista de cuentas Lorena Roess, reapareció como Jan en 'Física o Química: El reencuentro' (2020) y rodó 'El fantasma de la sauna' (2021), y sigue vinculado a una agencia de representación. Al margen de los focos, mantiene que no conserva contacto con sus antiguos compañeros de reparto.
Su boda en Las Vegas
Andrés Cheung en su época de Física o Química
Poco o nada se sabía de la vida sentimental de Andrés Cheung hasta que, en una entrevista concedida a Teleaudiencias, el intérprete desveló que en marzo de 2024 se había casado en Las Vegas con su pareja, la analista Lorena Roess. El enlace, celebrado en la ciudad del juego, se conoció sin anuncio previo ni despliegue mediático, y encaja con el perfil reservado que el actor ha cultivado desde que se alejó de los focos: no hubo reportaje a doble página ni posados para las revistas del corazón, sino unas declaraciones y algunas imágenes en redes. La noticia llamó la atención también por el contraste con la ficción, donde su personaje, Jan Taeming, acababa casándose por imposición familiar con su prima Xiao Mei para pagar unas deudas, un matrimonio de conveniencia muy distinto al que él eligió libremente en Nevada.
El episodio merece figurar en esta lista porque es prácticamente el único dato personal que ha trascendido en los últimos años de alguien que desapareció del radar televisivo. Cheung dio vida a Jan en las dos primeras temporadas de *Física o Química* (2008-2009) y desde entonces reconoció que no mantiene contacto con ninguno de sus antiguos compañeros: "Cada uno tiene sus proyectos, sus vidas. La distancia juega un papel importante", declaró. Mientras otros del Zurbarán siguen en series y plataformas, él ha centrado su carrera en el modelaje y el deporte, con un cambio físico muy comentado, aunque sigue vinculado a una agencia de representación y ha hablado de proyectos en negociación. La boda en Las Vegas quedó así como la excepción a su hermetismo.
El silencio con sus compañeros de reparto
Andrés Cheung en una presentación
Andrés Cheung fue Jan Taeming solo durante las dos primeras temporadas de 'Física o Química' (se despidió antes de la tercera entrega, igual que Michel Brown), mientras buena parte del elenco siguió en el Zurbarán hasta siete temporadas. Esa salida temprana explica en parte una relación con el reparto más distante que la de otros compañeros, aunque el vínculo pareció reavivarse en 'FoQ: El reencuentro', estrenada el 27 de diciembre de 2020 en Atresplayer Premium. En aquel rodaje coincidió con Andrea Duro, Angy Fernández, Maxi Iglesias, Sandra Blázquez, Adam Jezierski, Leonor Martín, Javier Calvo y Adrián Rodríguez, y él mismo aseguraba que, pese a los diez años transcurridos, "el trato sigue igual". Ese mismo 2020 apareció en el 30 cumpleaños de Angy Fernández junto a varios excompañeros.
La imagen de reencuentro no tardó en desmentirse. En una entrevista posterior con Teleaudiencias, el actor reconoció que no mantiene contacto cercano con ninguno: "Lamentablemente con ninguno. Cada uno tiene sus proyectos, sus vidas… y la distancia aquí juega un papel importante", afirmó, antes de matizar que el vínculo se limita ya a las redes sociales, donde se siguen "el trabajo de cada uno". Radicado en Madrid y volcado en el modelaje y el deporte, Cheung, de 33 años, ha señalado que su agenda y la negociación de nuevos proyectos —una miniserie en la que encarnaría a un informático y otra a un militar— mantienen su día a día lejos del resto del elenco. Ni el tirón nostálgico del reencuentro sirvió para reconstruir unos lazos que la distancia acabó diluyendo.
Henry Winkler y Tom Hanks tuvieron un beef en los años 80 del que apenas se sabía nada. Ahora el actor de Happy Days lo ha contado entero y la historia es bastante más dura de lo que parecía.
La confesión ha llegado en In Depth With Graham Bensinger, el pódcast en el que Winkler ha repasado su vida y su carrera. Y entre anécdota y anécdota, ha soltado la bomba: aceptó dirigir en en Turner & Hooch contra su instinto, chocó con Tom Hanks y acabó despedido a los 13 días de rodaje.
El encargo que le olía mal desde el minuto uno
Todo arrancó en los grandes almacenes Barney's, donde Winkler estaba de compras cuando le sonó el teléfono. Al otro lado estaba Jeffrey Katzenberg, uno de los ejecutivos más poderosos del Hollywood de la época, y no le llamaba para pedirle un autógrafo: le ofrecía dirigir Turner & Hooch.
El actor lo intentó: dijo que prefería dirigir Stella, la otra película que andaba en el aire. Katzenberg insistió en que él era el hombre para Turner & Hooch y Winkler aparcó la mosca detrás de la oreja. Su tripa le decía que no, pero siguió el plan. 'Cuando tu instinto te dice uy, peligro, señal de alarma, no cuestionas a tu tripa. Puedes cuestionar a tu cerebro, pero nunca a tu tripa', ha reflexionado.
El reencuentro con Tom Hanks no ayudó. Winkler participó en las audiciones y notó que Hanks tenía una conexión especial con la actriz Mare Winningham. Él, por inseguridad, habló más de la cuenta y quiso repetir escenas. 'Quería hacerlo otra vez y aparentemente eso les cabreó', reconoce.
A los 13 días de rodaje, Jeffrey Katzenberg lo citó en su despacho y le soltó: 'No está en los diarios de rodaje'. Winkler recogió sus cosas del set, volvió a casa y encajó el despido como director. 'No lo llevé bien. Quedé devastado', ha confesado.
Hay encargos que nacen torcidos y luego no hay forma de enderezarlos, por mucho que el nombre que los firma sea Henry Winkler.
Un despido a los 13 días y un 'seguro que sí'
El detalle más incómodo no es solo que lo despidieran, sino el papel que jugó Tom Hanks en aquella decisión. Winkler sugiere que la estrella emergente de Turner & Hooch no estaba cómodo con sus indicaciones y que su opinión pesó más que la de un director sin experiencia en ese rodaje.
Aun así, no hay rencor eterno. Cuando le preguntan si la relación podría arreglarse, Winkler responde con un sincero 'claro que sí'. Visto lo visto en Hollywood, donde las reconciliaciones se cotizan caras, tampoco es imposible.
Por qué este beef sigue sonando 40 años después
En Hollywood, estos encontronazos no son raros. El patrón se repite: un actor convertido en director, una estrella emergente y un ejecutivo que mueve hilos. La diferencia es que ahora la anécdota se cuenta en un pódcast y se viraliza en un par de horas.
Mi lectura es clara: Winkler no perdió el trabajo por no saber dirigir, sino por no hacer caso a su tripa y por intentar imponer un control que no tenía. Dicho en plata: quiso ejercer de director en un set donde la estrella ya mandaba.
Lo interesante es que, 40 años después, ni Winkler ni Hanks han hecho sangre del asunto. Ahora que ambos son leyendas, el beef es más un recuerdo incómodo que una guerra abierta. Y si alguna vez se cruzan, el reencuentro dará para otro capítulo de sobremesa.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Henry Winkler y Tom Hanks, dos clásicos de Hollywood con un choque oculto de los 80.
🔥 ¿Cuál es el drama? Winkler aceptó dirigir 'Turner & Hooch', chocó con Hanks y fue despedido a los 13 días.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el beef se ha contado por fin en un podcast y las redes están con la tripa revuelta.
Si te interesa el Egipto faraónico, la noticia que llega desde Saqqara tiene algo de fascinante. Una misión arqueológica en la que participan egiptólogos de la Universidad Autónoma de Barcelona ha sacado a la luz una tumba doble de unos 4.300 años.
El hallazgo se localiza en la zona conocida como Cementerio de Mariette, al norte de la necrópolis de Saqqara, al sur de El Cairo, según ha adelantado ABC. La estructura es una mastaba, el tipo de sepultura de adobe y piedra que la élite del Reino Antiguo utilizaba para sus enterramientos.
El nombre de mastaba remite a su forma exterior alargada y de perfil trapezoidal, parecida a los bancos de adobe que todavía hoy forman parte de la arquitectura popular en Egipto. No hace falta ser especialista para entenderlo: era una arquitectura pensada para durar y para distinguir a sus ocupantes.
Dentro se han documentado los restos de un alto funcionario y de su padre. Ese vínculo familiar convierte la tumba en una ventana poco habitual a la transmisión del poder y a las relaciones de parentesco entre las élites del Egipto antiguo.
El catedrático de Egiptología Josep Cervelló presentó el hallazgo durante el VIII Congreso Iberoamericano de Egiptología que se celebra estos días en Barcelona. La cita, que reúne a los principales investigadores españoles en Egipto, ha servido de escenario para dar a conocer los trabajos de la misión conjunta.
La datación apunta al reinado de Djedkare Isesi, uno de los faraones más influyentes de la Quinta Dinastía. Este dato no es menor: sitúa la tumba en la etapa final del Reino Antiguo, un periodo esencial para comprender la arquitectura funeraria egipcia.
Hay hallazgos que confirman lo que ya sabíamos y otros que abren una puerta nueva. Este pertenece al segundo grupo.
Qué se ha encontrado exactamente en Saqqara
La tumba descubierta es una mastaba doble. Frente a las mastabas sencillas, que albergaban a un solo individuo, una estructura compartida como esta refleja la importancia de la familia o del linaje en la administración del Estado faraónico.
La ubicación, en el Cementerio de Mariette, no es casual. Se trata de un sector de la necrópolis vinculado a la arqueología española desde hace décadas, lo que da continuidad a una tradición de investigación con mucho peso en la egiptología internacional.
Los detalles completos de la cámara y de su ajuar se irán conociendo a medida que la misión publique sus resultados. De momento, lo confirmado a partir de la información presentada en Barcelona es que la tumba pertenecía a un alto funcionario de finales del Reino Antiguo y a su padre.
Conviene recordar que Saqqara no es un yacimiento cualquiera. Fue la necrópolis principal de Menfis, la antigua capital del Egipto faraónico, y durante siglos recibió enterramientos de faraones, altos cargos y sacerdotes.
Por qué importa esta mastaba doble del Reino Antiguo
El Reino Antiguo suele recordarse por las grandes pirámides, pero su riqueza arqueológica va mucho más allá. Las mastabas de los altos funcionarios explican cómo se organizaba la corte, qué creencias sostenían la vida de ultratumba y cómo se representaba el estatus en la arquitectura.
Una tumba doble de este periodo permite comparar dos enterramientos dentro de un mismo proyecto constructivo. Para la egiptología, eso es valioso porque ofrece pistas sobre la continuidad familiar, los rituales funerarios y la manera en que se heredaban los cargos al final de la Quinta Dinastía.
Además, la datación bajo Djedkare Isesi aporta un anclaje cronológico bastante firme. Este dato ayuda a dibujar mejor una etapa de transición dentro del Reino Antiguo, un periodo en el que las estructuras del Estado comenzaban a transformarse.
Qué aporta a la egiptología actual
El descubrimiento refuerza el papel de las misiones españolas en uno de los yacimientos más relevantes del Mediterráneo. El trabajo conjunto entre la Universidad Autónoma de Barcelona y el Consejo de Antigüedades de Egipto demuestra que la cooperación científica sigue dando resultados.
También subraya el valor de los congresos como espacio de puesta en común. Presentar el hallazgo en el VIII Congreso Iberoamericano de Egiptología permite que otros equipos contrasten datos, planteen hipótesis y den contexto al descubrimiento mucho antes de la publicación definitiva.
Para el público general, la noticia devuelve a la actualidad una de las culturas más fascinantes de la historia. Cada campaña en Saqqara puede modificar lo que creemos saber sobre los faraones, sus funcionarios y su manera de entender la muerte.
Ficha técnica
Título: Mastaba doble del Cementerio de Mariette en Saqqara.
Autor o autora: Misión conjunta de la Universidad Autónoma de Barcelona y el Consejo de Antigüedades de Egipto.
Qué puedes ver: Tumba doble de un alto funcionario del Reino Antiguo y de su padre, datada en el reinado de Djedkare Isesi.
Recinto y ciudad: Necrópolis de Saqqara, al sur de El Cairo.
La Apertura Madrid Gallery Weekend 2026 despliega desde hoy sesenta galerías y una agenda expositiva que marca el inicio del curso.
Del 10 al 13 de septiembre, sesenta galerías abren sus puertas de forma simultánea en Madrid para celebrar la edición más amplia del evento hasta la fecha. Durante cuatro días, el arte contemporáneo toma la ciudad con exposiciones, proyectos y diálogos que convierten a la capital en un gran escaparate.
Qué es Apertura Madrid Gallery Weekend y por qué importa
La cita, impulsada por el sector de las galerías, funciona como una declaración de intenciones: todas las salas participantes presentan a la vez sus nuevas propuestas de temporada. Una edición que confirma la fortaleza de las galerías pese a los retos estructurales que arrastra el mercado español del arte.
Ese despliegue convive con un desafío recurrente: las ventas de obras de arte tributan al 21 por ciento de IVA, mientras buena parte de Europa aplica tipos reducidos. El tipo del 21 por ciento resta competitividad al mercado español y desplaza operaciones a otros países. La reivindicación de una fiscalidad más favorable es, desde hace años, una demanda central del sector.
Memoria, tiempo y pintura: lo que vas a ver
Lo más interesante de esta edición es la superposición de generaciones, genealogías y relatos. Alejandro Cesarco plantea una trama de afinidades en Elba Benítez con 'Group Show', un montaje que reúne veintisiete obras datadas entre el siglo XVI y la actualidad y sustituye la cronología por afinidades. La galería proyecta además la película 'As Time Swallows Time', de El Último Grito.
El arte contemporáneo madrileño vuelve a hablar de memoria, tiempo y genealogía, y conviene descubrirlo en directo.
La memoria y sus formas de transmisión atraviesan varias propuestas. David Bestué, en Ehrhardt Flórez, concibe la materia como un archivo capaz de contener memoria; Diana Fonseca, en Max Estrella, confronta la duración medida por relojes y libros con la experiencia vivida. Joël Andrianomearisoa, en Sabrina Amrani, mira al futuro sin nostalgia desde obras producidas entre 1996 y hoy.
La revisión del canon también brilla con artistas de generaciones anteriores. Miguel Ángel Campano y Carmen Laffón merecen una visita en Maisterra y Leandro Navarro, respectivamente, mientras José Guerrero y Esteban Vicente dialogan en Cayón. Richard Serra, Óscar Domínguez y los grabados de La Caja Negra completan un recorrido intergeneracional.
La pintura vuelve con fuerza. Nico Munuera y José Ramón Amondarain exploran los límites de la pintura: el primero la concibe como superposición de instantes; el segundo, como un material inteligente capaz de desbordar al artista. Los diálogos entre Chema López y Alain Urrutia en 1MiraMadrid, y la colaboración de T20 y F2 en Doctor Fourquet, añaden perspectiva de pareja.
La escultura y la instalación amplían el territorio. Simón Callery y Daniel Verbis convierten el lienzo en cuerpo y profundidad; Juan Asensio, Mar Solís, Susana Solano o José Cháfer dibujan un recorrido propio. El juego como forma de conocimiento late en las instalaciones de Sandra Val en Espacio Valverde, una de las paradas imprescindibles.
La dimensión social y política ganan terreno. El arte activista de Miguel Benlloch se recupera en The Ryder, mientras Ana Gallardo y Elena Blasco llevan la vigilancia y la violencia de género a un terreno visual. Entre las voces jóvenes, Irene de Andrés revisita dos complejos vacacionales obreros en Juan Silió para mostrar una conquista laboral absorbida por la lógica turística.
La tecnología y Latinoamérica también tienen su espacio. Adam Parker Smith pasa el canon clásico por el robot al comprimir digitalmente esculturas grecorromanas y devolverlas al mármol de Carrara en Yusto/Giner. Simón Vega cruza monumentos con emblemas del poder en Albarrán Bourdais; Vivian Suter, Gabriela Pinilla y los cubanos José Bedia y Brenda Cabrera completan la presencia latinoamericana.
En el cruce entre arte y tecnología, Prats Nogueras Blanchard reúne a Agnieszka Kurant, Hito Steyerl y Haegue Yang para explorar cómo la acción se reparte entre organismos, tecnologías y materia. Cristóbal Ascencio somete la imagen digital a transformaciones que revelan su condición manipulable. Un programa, en definitiva, que abruma por la abundancia y confirma el alto nivel de Apertura.
El debate del IVA: una reforma pendiente
El evento no se entiende sin el contexto económico. El sector lleva años señalando que la aplicación del 21 por ciento a la venta de arte reduce la competitividad frente a otros países europeos con tipos reducidos. El IVA del veintiuno por ciento sigue pendiente de reforma y esa demora tiene consecuencias: menos margen para producir exposiciones, acompañar carreras, acudir a ferias y colaborar con museos.
Durante la pasada temporada, más de doscientas galerías cerraron del 2 al 7 de febrero como medida de protesta. El Ministerio de Cultura se comprometió a trabajar con Hacienda para buscar una salida, pero la situación todavía no se ha resuelto. A ello se suma la decisión de la Comisión Europea de llevar a España ante el Tribunal de Justicia de la Unión por el retraso en la incorporación de normas comunitarias que afectan al régimen del IVA de las obras de arte.
Pese a todo, la respuesta del sector ha sido una programación de alto nivel. Ese es el mensaje que Apertura lanza en 2026: el arte contemporáneo madrileño responde con una edición memorable y recuerda el valor cultural y económico de las galerías en el tejido creativo español.
Para conocer el programa completo, los horarios y las galerías participantes, lo más práctico es consultar la web oficial de Apertura Madrid Gallery Weekend. Allí se publican también los recorridos por barrios y las actividades paralelas.
Ficha técnica
Título: Apertura Madrid Gallery Weekend 2026.
Autor o autora: Artistas y galerías participantes.
Qué puedes ver: Exposiciones simultáneas de sesenta galerías con pintura, escultura, instalación, arte político y propuestas tecnológicas.
Kelly Osbourne se ha enterado en directo y delante de las cámaras de que su madre, Sharon Osbourne, no opina como ella. Ocurrió en la alfombra roja de los National Television Awards de Londres, cuando un reportero del medio LGTB+ Attitude le preguntó por el apoyo de su madre a un activista de ultraderecha.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Un careo político-familiar con cara de sorpresa en plena alfombra roja y una madre que ya había sido noticia por apoyar a Tommy Robinson. Los próximos días van a ir de 'no sabía nada' y de recortes en redes.
El momentazo en la alfombra roja
El vídeo, que ha difundido BuzzFeed News, ya está corriendo por X y el gesto de Kelly lo dice todo. La hija mayor de Ozzy y Sharon Osbourne no tenía ni idea de por dónde iba la pregunta: '¿Qué quieres decir con extrema derecha?', espetó.
Cuando el periodista le aclaró que su madre había mostrado apoyo a la marcha de Tommy Robinson, a Kelly se le torció el morro. '¿El quién?', soltó antes de lanzar su frase más clara: 'No estoy de acuerdo. No estoy de acuerdo con mi madre, no'. Luego añadió: 'Es duro porque quiero a mi madre, pero ella también tiene derecho a sus propias opiniones. Y es muy difícil cuando se trata de política y cosas así, pero eso no va conmigo'.
La charla se puso más incómoda al hablar de las personas trans. Kelly soltó la frase que lo resume todo: 'Siempre pensé que mi madre opinaba como yo'. Y cuando le contaron los comentarios de Sharon sobre la comunidad trans, su respuesta fue un 'me entristece' sin anestesia.
Kelly no ha elegido bando en contra de su madre, pero tampoco ha dejado que el silencio la convierta en cómplice.
Sharon Osbourne y Tommy Robinson: el historial que ya venía caliente
Sharon llevaba meses en el ojo del huracán. En abril comentó 'See you at the march' en una publicación de Instagram sobre la protesta de ultraderecha, y la organización benéfica Centrepoint cortó lazos con ella al instante: 'Este tipo de evento no encaja con nuestros valores'.
La marcha lo organiza Tommy Robinson, nombre real Stephen Christopher Yaxley-Lennon, cofundador de la English Defence League. Robinson lideró la liga entre 2009 y 2013 y ahora capitanea las marchas 'Unite the Kingdom' en Londres, protestas contra la inmigración y la supuesta erosión de los valores británicos y cristianos.
Malentendido o falta de conversación: la grieta de los Osbourne
Kelly intenta bajar el drama por la vía del diálogo. Para ella, todo responde a una falta de información, no a un odio real: 'Si me siento y hablo con mi madre sobre estas cosas, lo entiende. Sinceramente creo que es un malentendido, no algo en contra de nadie'.
Vamos a ser claros: la familia Osbourne siempre ha sido un polvorín, pero esta vez no hay gritos ni portazos de reality. Hay una hija en directo pidiendo distancia ideológica sin romper con su madre. Es un equilibrio muy fino y, visto el historial de Sharon, no parece que el tema vaya a quedarse en una anécdota de alfombra roja.
Los próximos capítulos de este culebrón los escribirá la propia Sharon: si responde, si no lo hace o si su hija vuelve a ser preguntada por ello. Mientras tanto, en redes ya le están sacando punta a cada gesto del vídeo.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Kelly Osbourne y su madre, Sharon Osbourne.
🔥 ¿Cuál es el drama? Kelly descubre en directo que su madre apoya a un activista de ultraderecha y la contradice sin matices.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque es el clásico careo político-familiar que se hace viral en segundos.
Donald Trump quiere meter la nariz en el traspaso de Luka Doncic a los Lakers casi dos años después. El presidente de Estados Unidos lo ha calificado como posiblemente "el peor de la historia del deporte" y ha pedido rehacerlo. Palabras mayores, viniendo de quien viene.
Qué ha dicho exactamente Trump
La operación se cerró en la madrugada del 1 al 2 de febrero de 2025. Shams Charania, uno de los periodistas con mejores fuentes de la NBA, confirmó lo que parecía imposible: los Dallas Mavericks traspasaban a su estrella eslovena a Los Ángeles con Anthony Davis como principal pieza de vuelta. Doncic se sintió traicionado y desterrado de la franquicia con la que creció como jugador.
Veinte meses después, Trump ha recuperado el tema en pleno discurso político sin que nadie se lo pidiese. "Debo decirles que no entiendo el intercambio. Ese traspaso no es bueno. ¿Qué sé yo de baloncesto?", soltó. La última frase ya tiene vida propia en redes.
El presidente no se limitó a la crítica. Comparó la operación con el traspaso de Babe Ruth en 1919, cuando los Boston Red Sox enviaron al legendario bateador a los New York Yankees. "Babe siempre será el peor intercambio. ¿Pero será Luka? ¿Quizás podamos rehacer ese traspaso? Rehago tratos todo el tiempo. Tenemos que rehacer ese trato. No lo entiendo", insistió. Y remató: "Diría que no pasará a la historia como el mejor intercambio. Podría pasar a la historia como el peor traspaso de la historia del deporte.
El detalle que todo el mundo se ha saltado
Aquí viene lo bueno. El presidente admite que no sabe de baloncesto y aun así propone deshacer una operación cerrada hace veinte meses. Ese es el giro que ha alimentado la conversación: un dirigente político convirtiendo una decisión deportiva en promesa electoral improvisada. En menos de una hora, el fragmento del discurso ya se movía por X, TikTok y los foros de la NBA.
La reacción no ha sido unívoca. Parte del fandom de los Mavericks, resignado desde aquella madrugada de febrero, ve en Trump a un portavoz inesperado de su dolor. El otro bando recuerda que un presidente de Estados Unidos tiene asuntos bastante más serios entre manos. Y en medio, el debate de siempre: ¿puede un pacto de este tamaño deshacerse? No. Pueden renegociarse contratos, no devolver jugadores dos temporadas después.
El traspaso de Doncic ya era historia; Trump acaba de reabrirlo como si fuera un contrato más de su cartera.
Un precedente que a Dallas le puede perseguir
La referencia a Babe Ruth no es un adorno. Aquel traspaso de 1919 se convirtió en el paradigma del mal negocio en el deporte estadounidense y marcó durante décadas a los Red Sox. Dallas corre el riesgo de cargar con esa etiqueta si Doncic termina ganando el anillo con los Lakers. El esloveno buscará esta próxima temporada, ya sin LeBron James, el campeonato que se le resistió en Dallas.
Cada partido de Doncic en Los Ángeles será una factura contra la directiva de los Mavericks, y cada declaración como la de Trump, un recordatorio del error. La presión no va a desaparecer: mientras el esloveno siga en la élite y Dallas no levante un proyecto ganador, la comparación seguirá viva.
Lo que viene es más previsible que un ataque de los Lakers en transición. Trump ya ha dejado la puerta abierta a "rehacer el trato", aunque, como él mismo reconoció, de baloncesto sabe más bien poco. La temporada que arranca en unos meses pondrá a cada uno en su sitio: a Doncic, a los Mavericks y a un presidente que, por una vez, no hablaba de aranceles.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Trump ha pedido rehacer el traspaso de Doncic a los Lakers y lo ha llamado "el peor de la historia del deporte".
🔥 Por qué arde: Lo comparó con el traspaso de Babe Ruth y admitió que no sabe de baloncesto.
📲 Lo que viene: Doncic buscará el anillo sin LeBron y cada victoria pesará en la directiva de Dallas.
Lewandowski y De Paul se han enganchado de madrugada en la MLS con un pique que ya es tendencia. El polaco marcó y el argentino le soltó una frase que ha incendiado las redes. El Chicago Fire y el Inter Miami firmaron tablas, pero el empate es lo de menos.
La bronca, frase a frase
El duelo de la madrugada del miércoles al jueves reunió a varios viejos conocidos de LaLiga. Leo Messi, Casemiro, Lewandowski y Rodrigo De Paul coincidieron sobre el césped en la MLS, según Mundo Deportivo. El partido terminó con empate a uno y el duelo dejó una de las imágenes de la jornada.
Robert Lewandowski abrió el marcador con una volea que, según la web de la Major League Soccer, no ha pasado desapercibida. Poco después Casemiro empató con un cabezazo a la salida de un córner botado por Messi. Hasta ahí, fútbol. Lo gordo llegó con el partido muriendo.
De Paul se encaró con el ex del Barça y le espetó la frase que ya corre por todas las redes: '¿Quién eres tú, bobo? Yo gané dos Copas América y un Mundial. ¿Y tú?' Al polaco, según la misma fuente, no le hizo ni pizca de gracia. Le empujó y se montó una tangana en los minutos finales.
Por qué el 'bobo' escuece tanto
El contenido de la frase explica por qué ha prendido el clip. De Paul presumió de un currículum que el polaco no tiene. La mención al Mundial y a las dos Copas América toca justo donde más duele en estos cara a cara entre ex de LaLiga.
El tono del argentino recuerda a otros zascas albicelestes ya virales, con el mismo desprecio futbolero y la misma palabra de cuatro letras. En redes han tardado minutos en montar memes, comparaciones, y un debate interminable sobre quién ha tenido mejor carrera. No hay tregua.
Una bronca de última hora ha vuelto a demostrar que en la MLS los viejos conocidos nunca juegan un partido cualquiera.
El show que la MLS necesita para seguir creciendo
Estos enganchones son gasolina para la liga. La MLS ha fichado estrellas veteranas no solo para competir, sino para fabricar momentos así: broncas con nombre, frase lapidaria y resaca digital a la mañana siguiente. El empate se olvida, la tangana se queda semanas. Es exactamente el contenido que la competición quiere en su timeline.
Para el polaco, la derrota duele menos que la sensación de que le han marcado el territorio en público. Para el argentino, el zasca refuerza su personaje de guerrero sin filtros. Gana la MLS, ganan las redes y, probablemente, ganan los dos también en visibilidad. Salseo en estado puro.
Lo único que falta ahora es el siguiente cruce. No hay fecha marcada, pero la rivalidad ya está servida para el próximo Chicago Fire-Inter Miami. Quien no se pierda ese partido, se perderá el cierre del culebrón.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Lewandowski y De Paul se encararon al final del Chicago Fire-Inter Miami y acabaron en tangana.
🔥 Por qué arde: El argentino soltó la frase '¿Quién eres tú, bobo? Yo gané dos Copas América y un Mundial' y el polaco le empujó.
📲 Lo que viene: El siguiente duelo entre ambos clubes promete ser la revancha del zasca más comentado.
Enric Mas se la juega hoy en La Vuelta en el terreno que peor se le da. La contrarreloj de 32 kilómetros entre El Puerto de Santa María y Jerez de la Frontera decidirá buena parte del desenlace del domingo en la Alhambra de Granada. Y no es una frase hecha: el líder nunca se había presentado a una crono con tanto en juego.
El mallorquín luce el maillot rojo desde hace diez días y llega con una ventaja que parece jugosa sobre el papel: dos minutos y seis segundos sobre Felix Gall y dos minutos y diez sobre Primoz Roglic. Pero la crono de hoy tiene una pega: es la disciplina que le ha sacado los colores a Enric Mas durante toda su carrera.
La crono, la asignatura pendiente de Enric Mas
A sus 31 años, Mas acumula en La Vuelta un tercer puesto en 2024 y tres segundos en 2018, 2021 y 2022. Con ese palmarés, da vértigo pensar que la contrarreloj individual casi nunca lo ha acompañado. Solo en 2012, cuando era un ciclista joven, se proclamó campeón de España de la especialidad. Desde entonces, las cronos han sido su asignatura pendiente y, según la previa de la etapa, siempre han marcado para mal su rendimiento global.
Él, sin embargo, vende calma. “Tengo la confianza por las nubes”, aseguraba antes de la etapa. “La contrarreloj es bastante llana y no tiene muchas curvas. Hay que centrarse en la potencia, en la posición y nada más. Un buen resultado sería conservar la Roja”. El recorrido, por la costa gaditana, es llano y no excesivamente técnico, pero el riesgo no desaparece. Para defender el liderato no basta con rodar; hay que firmar una crono seria ante especialistas puros.
Roglic, el rival que convierte la crono en una trampa
El esloveno llega como el rival exacto que nadie querría en una crono: campeón olímpico de contrarreloj de 2021, cuatro veces ganador de La Vuelta y dueño de 17 victorias en la especialidad de las 92 que acumula como profesional. El historial entre ambos en La Vuelta tampoco tranquiliza: cinco duelos directos en la especialidad y siempre con ventaja para Roglic.
La menor diferencia, descontando la crono de 12 kilómetros de 2024 que no era decisiva, fue de 1’03” sobre 24,6 kilómetros ese mismo año. La mayor, de 2’04” en 2021 sobre 33,8 kilómetros. En las cinco cronos que han compartido en la ronda española, Roglic le ha sacado entre un minuto y quince y un minuto y treinta, una sangría que hoy no puede permitirse. Si repitiera esa horquilla, Mas sufriría para mantener la Roja.
Roglic no necesita destrozar la crono: le basta con acercarse al colchón de Enric Mas para convertir la Alhambra en un infierno.
Patxi Vila, director del Red Bull, rebajó la euforia con una lectura exacta: “Creo que Roglic sigue siendo el de antes, al menos potencialmente lo es. Lo que ha pasado es que la preparación hasta La Vuelta no ha sido perfecta. Nos han faltado 10 ó 12 días, por eso le hemos visto que en la montaña le ha faltado un pelín respecto a Enric Mas, pero tampoco es que le haya reventado”.
El matiz que sostiene la esperanza de Mas es que Roglic llegó a España con dudas. Un atropello a finales de julio mientras entrenaba rompió su preparación, y en la montaña no ha mostrado la chispa que le convirtió en un depredador de las cronos. Aun así, no hay trampa desde la estadística: el esloveno no necesita una actuación estratosférica, solo acercarse al colchón de Mas para que el domingo sea una tortura.
La calculadora del maillot rojo
La clave para Enric Mas no está en ganar la contrarreloj. Está en perder lo justo para seguir con margen de gestión en la etapa final. Con una ventaja de 2’06” sobre Gall y 2’10” sobre Roglic, el mallorquín puede permitirse una pérdida de algo más de un minuto y medio con el esloveno sin desprenderse del liderato. Todo lo que baje de ahí, si Roglic no recupera una forma que no ha mostrado hasta ahora, dejaría La Vuelta al borde del abismo.
El domingo, La Vuelta se resolverá en la Alhambra, pero la crónica final se escribirá hoy. Enric Mas ya no compite contra la contrarreloj: compite contra su propia historia en ella. Y en esa pelea, el mallorquín necesita que el guion cambie justo en el peor escenario posible. Si escapa del día sin ceder más de un minuto y medio con Roglic, la penúltima gran batalla estará ganada. Si no, el paseo hacia Granada se convertirá en una crono de 200 kilómetros contra su mayor miedo.
El margen da mucho, pero la historia dice otra cosa. Por eso hoy no solo está en juego un maillot: está en juego la posibilidad de que Enric Mas deje de ser el eterno segundo.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Enric Mas defiende hoy el maillot rojo en la contrarreloj llana de 32 kilómetros de La Vuelta.
🔥 Por qué arde: Es su disciplina maldita y enfrente está Primoz Roglic, campeón olímpico de crono.
📲 Lo que viene: El desenlace del domingo en la Alhambra, donde se verá si Mas retiene la Roja.
Que una IA te resuma los apuntes para estudiar sin inventarse nada suena demasiado bien. Existe, es de Google y se llama NotebookLM.
NotebookLM lleva un tiempo disponible gratis y la mayoría de los estudiantes ni siquiera sabe que existe. La herramienta de Google funciona sobre Gemini, pero con una diferencia clave: NotebookLM no busca en internet. Solo responde con lo que tú le subas.
Qué es NotebookLM y por qué es tan útil para estudiar
En esencia, es un espacio donde creas cuadernos temáticos. En cada cuaderno subes tus fuentes: apuntes en PDF, documentos, audios, enlaces o incluso vídeos de YouTube. La IA responde únicamente con la información de esos archivos, sin tirar de internet.
La idea es simple: un cuaderno para Historia, otro para Química, otro para la Selectividad. La cuenta gratuita permite hasta 100 cuadernos y 50 fuentes por cada uno. Con una organización mínima, el temario entero cabe sin problemas.
Cómo dejarlo listo en cinco minutos
Entra en notebooklm.google.com y crea un cuaderno para cada asignatura. Después sube los apuntes: PDF, libros digitalizados, trabajos o cualquier material que te hayan dado en clase. No hay mucho más misterio.
Cuando ya tienes las fuentes dentro, toca lo divertido. En el chat puedes pedirle que te explique algo como lo haría un profesor, que te haga preguntas de examen o que te prepare una guía de estudio. Lo que subas define la calidad de las respuestas, así que merece la pena dedicar un rato a organizar bien cada cuaderno.
El truco de NotebookLM no es que sea mágica, sino que no se inventa respuestas fuera de tus apuntes.
Además del chat, la sección Studio ofrece otras posibilidades muy útiles. Puedes generar tarjetas didácticas para repasar, un resumen de audio como si fuera un podcast o incluso una presentación en vídeo con los apuntes.
Lo que puedes hacer con NotebookLM (y lo que no te va a salvar)
Las funciones para estudiar son más que decentes. Pedir resúmenes de temas concretos, generar exámenes tipo test o crear una guía de estudio estructurada con conceptos clave y fechas importantes son opciones que funcionan muy bien en español. El Audio Overview con dos voces dialogando es genial para repasar mientras haces deporte o vas en transporte, aunque en inglés se defiende mejor que en español.
Seamos honestos: NotebookLM no va a aprobar por ti. Si tus apuntes están incompletos o con errores, la IA trabajará con esos errores. La herramienta complementa el estudio, no lo sustituye, y quien lo entienda desde el primer día le sacará mucho más partido.
La limitación más molesta es la de de espacio. En la versión gratuita no puedes superar 50 fuentes por cuaderno ni 500.000 palabras en total. Si haces un PDF por lección, agotarás el cupo antes de llegar a diciembre.
Hay precedentes: herramientas como Quizlet o Notion ya intentaron conquistar a los estudiantes con funciones de repaso inteligente. La diferencia con NotebookLM es que aquí la IA se limita a tus fuentes, y eso es justo lo que la hace útil para estudiar sin miedo a que te suelte un dato inventado de internet.
La pregunta es cuánto tardará Google en mejorar el audio en español y si el límite gratuito aguantará la demanda de un curso entero. De momento, para quien no la haya probado, es de esas herramientas que se convierten en parte de la rutina en una semana. Y ojo, que no hace falta ni tarjeta de crédito.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: NotebookLM, la IA gratuita de Google basada en Gemini.
📲 En qué red social ha pasado: En la web oficial de Google (notebooklm.google.com).
🔥 Por qué es viral: Responde solo con tus apuntes y crea resúmenes, exámenes y audios sin inventar datos externos.
Alquilar con mascotas sigue siendo una barrera enorme en España, y FAADA quiere llevarlo al Congreso. La Fundación para el Asesoramiento y Acción en Defensa de los Animales celebra el próximo 14 de septiembre, de 15:00 a 19:00 horas, la jornada 'Hacia un alquiler más inclusivo'.
No es un detalle menor. Las restricciones para acceder a pisos que admitan animales agravan situaciones de vulnerabilidad, dificultan procesos de recuperación social y pueden acabar separando a las personas de sus animales. La cita reunirá a representantes institucionales, administraciones públicas, profesionales del ámbito de la vivienda, entidades sociales y empresas.
El problema golpea con más fuerza a quienes ya viven una situación de vulnerabilidad. Si un animal es la única red de apoyo que no falla y ningún piso lo acepta, el riesgo de exclusión se multiplica.
¿Qué se va a debatir en el Congreso?
El encuentro quiere crear un espacio de diálogo para identificar barreras, compartir experiencias y explorar medidas que hagan compatible la convivencia entre propietarios, inquilinos y animales. FAADA presentará el proyecto Mi Casa Es Tu Casa, de su Programa Social, con el que busca visibilizar las barreras que encuentran las familias multiespecie, esos hogares donde personas y animales conviven como una unidad de cuidado.
El programa se articula en dos mesas de diálogo. La primera abordará los retos y las oportunidades para incorporar la realidad de estas familias en las políticas públicas de vivienda. La segunda reunirá al sector inmobiliario y empresarial para analizar experiencias, buenas prácticas y posibles soluciones.
La jornada se enmarca en el Programa Social de FAADA, pensado para colectivos en riesgo. Detrás de cada contrato fallido hay personas que ven cómo un trámite administrativo se convierte en una renuncia emocional. Por eso se hablará de vivienda, pero también de salud mental y de lazos de cuidado.
Prohibir animales en un alquiler no es una cláusula neutra: puede impedir que alguien salga de una situación de vulnerabilidad.
¿Por qué un contrato puede separar a una familia?
Para muchas personas, un perro o un gato es parte del núcleo familiar, no un accesorio. Las cláusulas que prohíben mascotas pueden impedir que una persona firme un contrato y, en los casos más graves, empujan a renunciar al animal. Ese vínculo afectivo y de cuidado sostiene a quienes atraviesan momentos complicados.
FAADA lo resume con una idea clara: 'reconocer la diversidad de los actuales modelos de convivencia resulta fundamental para desarrollar políticas públicas y prácticas empresariales capaces de responder a las necesidades reales de la sociedad'. No es retórica; es el punto de partida del encuentro.
¿Qué puede cambiar tras la jornada?
Esta realidad no es nueva. Las protectoras y las entidades sociales llevan tiempo alertando de que la falta de vivienda accesible para personas con animales agrava los abandonos y dificulta los procesos de reinserción. La jornada del Congreso intenta darle un cauce político y empresarial a ese debate.
El siguiente paso razonable es observar si el diálogo se traduce en compromisos concretos: cláusulas flexibles, seguros, modelos de corresponsabilidad o incentivos para propietarios. No se trata de restar derechos a los arrendadores, sino de buscar fórmulas que protejan la propiedad y el vínculo familiar.
Apunta la fecha. El 14 de septiembre puede marcar un antes y un después en la conversación sobre vivienda y animales.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Pone sobre la mesa un obstáculo real que obliga a separar a mascotas y familias.
📌 De qué no tienes que olvidarte: La jornada de FAADA en el Congreso se celebra el 14 de septiembre.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Las propuestas pueden abrir paso a alquileres más inclusivos y con menos abandono.
Si tienes perro, esta campaña te toca de lleno: la ley de bienestar animal puede dejar fuera a muchos animales.
¿Qué pide la campaña 'Ningún Animal Atrás'?
La campaña 'Ningún Animal Atrás' acaba de lanzarse con un manifiesto impulsado por grandes entidades de protección animal. El objetivo es claro: conseguir un marco normativo justo para todos los animales sin colapsar a las protectoras. En la web del manifiesto se pueden leer los cinco puntos y sumar la firma.
Uno de los puntos que más afecta a los perros mira a los animales de caza y trabajo. El manifiesto pide que 'todos los perros, con independencia de la actividad o finalidad a la que se destinen, disfruten de un nivel equivalente de protección'. Porque para la campaña un perro de caza o de trabajo no es un animal de segunda. Se trata de una reivindicación de mínimos: que ningún perro, cace, trabaje o viva en familia, se quede sin amparo legal.
La otra gran batalla está en las casas de acogida. Si la norma las equipara a núcleos zoológicos o a criadores, tendrán que registrarse como tales. Eso haría casi imposible que las protectoras se apoyen en familias que cuidan animales vulnerables. Una casa de acogida no es un criador.
A las protectoras les pasa algo parecido. La campaña lo resume con una idea rotunda: las protectoras no pueden tener el mismo trato legal que un criador. Resulta inaudito que una entidad sin ánimo de lucro deba cumplir los mismos requisitos que quien hace negocio con la cría.
Un perro de caza no necesita menos derechos: necesita que la ley lo proteja igual que a cualquier otro.
¿Por qué importa el trato a las casas de acogida y a las protectoras?
Porque de esa letra pequeña depende que miles de animales vulnerables encuentren un hogar temporal. Y porque, si la norma no se corrige, el sistema de protección puede colapsar. FAADA ha alertado de las especies y los casos que el Gobierno quiere dejar fuera. Por eso la campaña apela también a la calle: el 4 de octubre hay una manifestación en Madrid.
Lo que puedes hacer es muy concreto. Primero, entra en la web del manifiesto y firma: es un gesto de dos minutos. Después, corre la voz: cada difusión en redes suma más presión para que la normativa proteja a todos los animales.
Lo que está en juego (y por qué importa ahora)
La ley de bienestar animal marcó un antes y un después para la protección en España. Pero una norma que deja flecos en el desarrollo reglamentario puede acabar perjudicando justo a quienes más ayudan. Cuando una casa de acogida deja de ser un recurso y se convierte en una carga legal, se frena la red de cuidados. Si la norma no se corrige, el colapso de las protectoras va a más.
La campaña no pide un imposible: pide sensatez normativa. Y la cita del 4 de octubre ante el Ministerio de Agricultura, con recorrido hasta el Congreso, busca que el mensaje se escuche donde se toman las decisiones. Para quien quiere a los animales, no mirar a otro lado ya es una forma de cuidarlos.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Porque una ley justa debe proteger a todos, sin excluir perros de caza o de trabajo.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Firmar el manifiesto y difundirlo es gratis y suma presión real.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: La manifestación del 4 de octubre puede marcar el rumbo final de la norma.
Apple convierte el Watch en una grabadora silenciosa con Siri Recap y Live Rewind, sus nuevas funciones estrella.
En la keynote de septiembre, Apple presentó los nuevos Watch Series 12 y Ultra 4. Las dos funciones combinan el micrófono, el chip S11 y Apple Intelligence para escuchar el entorno y ayudarte a no perder el hilo de una conversación. Suena práctico, pero también abre un melón enorme con la privacidad.
Qué son Siri Recap y Live Rewind
Live Rewind rebobina los últimos 15 segundos de diálogo con solo pulsar dos veces la corona digital. El texto aparece en pantalla y puedes preguntarle a Siri sobre lo que acabas de oír. Siri Recap, en cambio, escucha una conversación completa y genera un resumen con titular y puntos clave al terminar.
Siri Recap no viene activada por defecto. Se programa por horario o ubicación y se apaga desde el Centro de Control. Cuando el modelo ligero del S11 detecta una conversación cercana, captura audio en un búfer protegido. Al terminar, Apple Intelligence crea el resumen y lo guarda en Siri.
Cómo se activan y qué pasa con tus conversaciones
El audio crudo no se guarda. Apple procesa todo de forma local y los resúmenes se sincronizan con iCloud con cifrado de extremo a extremo. Los que no guardas se borran solos a los siete días. Live Rewind funciona distinto: el micrófono escucha en un bucle de 15 segundos que se sobrescribe todo el rato.
Live Rewind avisa con un sonido y un icono de micrófono en la pantalla, incluso si el reloj está en silencio. La idea es que nadie se lleve sorpresas, aunque una cena con amigos no es lo mismo que una reunión donde todo el mundo sabe que hay un reloj escuchando.
El reloj ya no solo registra pasos: ahora también puede recordarte lo que no llegaste a escuchar.
El debate de privacidad que reabre el Apple Watch
La función suena cómoda, pero devuelve el debate de los wearables que escuchan de fondo. Apple insiste en su página oficial de privacidad en que ni siquiera la compañía accede a los datos: todo se procesa dentro del enclave seguro del S11. Aun así, que Siri Recap y Live Rewind no vayan a estar disponibles en Europa ya dice bastante de las dudas legales que despiertan.
El gran fantasma son las terceras personas. El reloj no puede pedir consentimiento a una camarera, a un compañero de trabajo o a quien se sienta al lado en una cena. Puede capturar nombres, datos sensibles o frases fuera de contexto y convertirlos en texto que luego se sube a iCloud. Por mucho que Apple prometa cifrado, la normalización de la escucha ambiental no es un detalle menor.
Ya lo vimos con las Ray-Ban Meta: gafas que graban sin que el entorno lo note del todo y polémicas con filtraciones de imágenes íntimas. El Apple Watch entra ahora en ese mismo terreno, pero en un dispositivo que llevamos todo el día. La diferencia es que Apple muestra un aviso con icono de micrófono cuando Live Rewind se activa, aunque parezca poco para calmar a todos.
Mi postura es concreta: la utilidad para reuniones o para personas con problemas de atención es real. Aun así, creo que Apple ha metido una grabadora silenciosa en millones de muñecas sin pedir demasiado permiso a quienes están alrededor. Si las funciones no llegan a Europa, quizá el problema no sea técnico, sino de derechos.
Queda por ver cuánto tardan las autoridades europeas en pronunciarse o si Apple termina adaptando las funciones con un modo más transparente. De momento, el reloj ya no es solo un reloj.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Apple y sus nuevos Watch Series 12 y Ultra 4.
📲 En qué red social ha pasado: En la keynote de Apple y el sistema watchOS.
🔥 Por qué es viral: El Watch escucha, resume conversaciones y reabre el debate sobre privacidad.
La vivienda en propiedad gana terreno en Valencia: el 82,2% de los valencianos ya ve la compra como su mejor opción residencial.
El dato procede de la tercera edición del informe Viaje del comprador de vivienda, elaborado por Sigma Dos para Culmia. La apuesta por comprar sube casi doce puntos con respecto al 70,8% registrado en 2023. El dato confirma un giro del mercado hacia la propiedad frente al alquiler.
El cambio de preferencia convive, eso sí, con un desajuste claro: tres de cada cuatro compradores manejan menos de 200.000 euros. Solo el 25,2% contempla superar esa cifra.
¿Cuánto pueden pagar los compradores valencianos?
El 48,8% prevé destinar entre 100.000 y 200.000 euros a la compra, mientras que el 26% dispone de menos de 100.000 euros. La franja más demandada choca de frente con una oferta que apenas asoma en esos tramos de precio, sobre todo en una ciudad donde el alquiler sigue presionando.
De hecho, el 63% considera que la oferta no responde a sus expectativas económicas, frente al 54,8% de 2023. Apenas el 10% afirma que la oferta actual sí se ajusta a sus necesidades.
El ahorro tampoco sobra. El 34,9% prioriza guardar dinero para comprar una casa, por delante de viajar (24,1%) y de los gastos cotidianos y el ocio (21,8%). Entre los jóvenes de 26 a 34 años, el 45,1% coloca la compra como principal objetivo de ahorro; en la franja de 35 a 44, el porcentaje sube al 49,3%. Y un 19,6% de los menores de 35 inició la búsqueda porque ya no podía permitirse seguir de alquiler.
El reto no es si los valencianos quieren comprar, sino si el mercado ofrece vivienda al precio que pueden pagar.
La vivienda asequible y las ayudas que más se valoran
El 58,5% de los valencianos se ha planteado acceder a una vivienda asequible o con subvención pública, un interés que sube al 68,6% entre las personas de 26 a 34 años. También hay frenos: el 26,8% dice que no cumple los requisitos y un 9,2% considera que los trámites son poco transparentes.
Las ayudas directas a la compra o al pago de la entrada son la medida pública más valorada, con un 36,7%. Les siguen las bonificaciones hipotecarias o los tipos reducidos (25,7%), la vivienda pública o protegida en alquiler (19,4%) y el alquiler con opción a compra (18,1%).
El arraigo también manda. El 39,6% prefiere cambiar de casa sin abandonar su ciudad ni su barrio, y el piso en un edificio sigue siendo la opción más buscada (51,2%). La vivienda de tres dormitorios responde a las necesidades del 56,7% de los compradores.
En la vivienda deseada, la luminosidad es el atributo interior más valorado (58%), seguido de la amplitud (47,2%), la distribución de las estancias (41,5%), la orientación (36,7%) y el confort térmico (31%). Las zonas verdes o ajardinadas lideran los espacios compartidos, con un 76,9%.
Las mascotas también influyen en la decisión de compra: el 44,9% reconoce que tener o prever tener una mascota le lleva a buscar viviendas con terraza o zonas verdes.
Un giro real con una oferta que no termina de acompañar
La preferencia por la propiedad se ha disparado en apenas dos años, pero el diagnóstico del informe invita a la cautela. Casi dos de cada tres valencianos considera que la oferta no se adapta a su capacidad económica, y solo uno de cada diez encuentra lo que necesita. El salto de la insatisfacción, del 54,8% al 63%, da la medida del problema.
Cristina Ontoso, directora Comercial y de Marketing de Culmia, lo resume: 'El reto pasa por ampliar el parque residencial, especialmente en los tramos de precio más demandados'. Ese es justo el punto donde la política de vivienda y la demanda joven están chocando.
En el proceso de compra, el 71,4% prefiere el contacto con un profesional comercial, y solo el 2,4% optaría por un asistente virtual. El 64,8% espera información clara sobre plazos y avances de obra, mientras que el 69,8% reclama una atención rápida ante incidencias tras la entrega. La confianza en la promotora es muy o bastante importante para el 80,8% de los compradores.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: La compra se consolida como la opción preferida en Valencia pese al desajuste de precios.
💡 Por qué te importa: Si buscas comprar, compites con una demanda que prioriza presupuestos ajustados y vivienda asequible.
📊 Apunta estas cifras: 82,2% prefiere comprar; 63% cree que la oferta no se ajusta; 58,5% se plantea vivienda asequible.
Si estás esperando la nacionalidad española por la vía de la ley de nietos, la decisión del Tribunal Supremo te toca de lleno. El alto tribunal ha suspendido de forma cautelar los efectos electorales de la norma y el Gobierno ha elevado el choque de poderes.
La norma permite acceder a la nacionalidad a descendientes de españoles en el exterior, sobre todo a quienes la memoria democrática reconoce como víctimas del exilio. El Supremo no discute ese derecho en sí, sino los efectos que su aplicación tendría sobre el censo electoral.
Qué ha hecho el Supremo con la ley de nietos
Esta suspensión no anula la ley de memoria democrática, pero paraliza su aplicación más sensible en términos electorales. Según recoge El Periódico, el alto tribunal ha suspendido los efectos de la conocida como ley de nietos.
La clave está en el censo electoral. Desde el Ejecutivo se sostiene que la decisión asume la tesis de que esta norma busca 'engordar el censo' con vistas a las elecciones. Óscar Puente lo planteó este jueves con una pregunta: '¿Cómo puede suspender un derecho fundamental con la premisa de que se busca engordar el censo para ganar elecciones?'.
Pedro Sánchez reaccionó criticando el fallo por tocar derechos fundamentales, y Félix Bolaños, ministro de Presidencia y Justicia, urgió a resolver cuanto antes esta controversia.
A pocas horas de la apertura del año judicial, Puente fue un paso más allá en una entrevista en RNE. El ministro aseguró que 'hay jueces haciendo política' y sostuvo que el tribunal estaría asumiendo las tesis de la derecha y de la ultraderecha sobre el supuesto objetivo electoral de la norma.
La suspensión no deroga la ley de nietos, pero frena de raíz su impacto en el censo.
También vinculó esta tensión con lo ocurrido con la ley de amnistía y con la sentencia contra el fiscal general del Estado. Sobre la reciente filtración de informes, apuntó que si se aplica la misma doctrina empleada contra el fiscal general se condenaría a la jueza por revelación de secretos. Y cerró con una idea: 'No se puede gobernar un país por detrás'.
Qué cambia para quienes tramitan la nacionalidad
Lo primero que conviene aclarar: la decisión no deja sin vigencia la ley ni anula de golpe las solicitudes presentadas. Su alcance apunta, sobre todo, a impedir que los nuevos nacionalizados se incorporen al censo electoral antes de que el tribunal resuelva el fondo.
Puente recuerda que la medida lleva cuatro años en vigor, dentro del paraguas de la ley de memoria democrática, y que desde su aprobación solo cambió un escaño con el voto exterior. Fue en Madrid y en favor del PP. El dato desmonta, según el ministro, la tesis de un censo inflado para condicionar elecciones.
El pulso, sin embargo, tiene consecuencias reales: miles de descendientes de españoles que esperaban resolver su nacionalidad miran ahora los tiempos del Supremo. Mientras la cautelar siga en vigor, la vía electoral de la ley queda en suspenso.
De la amnistía al fiscal general: una escalada sin cierre
El desencuentro entre poderes no empieza con la ley de nietos. Gobierno y Supremo arrastran un choque claro desde la aprobación de la ley de amnistía, y el capítulo anterior fue la sentencia contra el fiscal general del Estado. Entre medias quedan los indultos del procés y varios nombramientos tumbados por el alto tribunal, como el de Magdalena Valerio al frente del Consejo de Estado o dos designaciones de la exministra Dolores Delgado.
Esa sucesión de roces convierte la apertura del año judicial en un termómetro de la relación entre el Ejecutivo y la cúpula judicial. La decisión sobre la ley de nietos se lee, en ese contexto, como una pieza más de ese pulso.
Quienes defienden la actuación del tribunal recuerdan que las medidas cautelares se limitan a aplicar la ley y no prejuzgan el fallo definitivo. Frente a esa lectura, el Ejecutivo ve una injerencia en decisiones políticas y censura que, en palabras de Puente, se utilice el filtro jurídico 'para torcer el brazo a la voluntad popular'.
El recorrido no está cerrado: la cautelar puede confirmarse, levantarse o modular, y el desenlace del recurso marcará si la ley de nietos mantiene sus efectos electorales. No es una pelea cerrada, sino un nuevo capítulo de una disputa que continuará en las próximas semanas.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Supremo ha suspendido de forma cautelar los efectos electorales de la ley de nietos y Puente ha acusado a los jueces de hacer política.
Por qué te importa: Si estás pendiente de la nacionalidad por esta vía, la suspensión puede frenar la incorporación al censo electoral hasta que se resuelva el recurso.
A quién afecta: A los descendientes de españoles que optan a la nacionalidad y, en la práctica, al voto exterior en próximas citas.
Hacia dónde vamos: Habrá que seguir las próximas decisiones del Supremo sobre la cautelar y el calendario del recurso de fondo.
Retirar una estelada en un estadio podría costarle a un policía hasta tres meses de suspensión. Es lo que plantea ERC en la reforma del Código Penal registrada este jueves en el Congreso. La iniciativa quiere convertir la retirada, ocultación o destrucción injustificada de banderas como la estelada en falta grave dentro del régimen disciplinario de la Policía Nacional.
El partido de Gabriel Rufián da este paso después de dos episodios recientes en campos de fútbol. El primero fue en Elche, con un aficionado menor de edad del Barça agredido por la policía; el segundo, denunciado por el Club Esportiu Europa, ocurrió en Alcorcón. Se trata de una batería de propuestas, no de una sola ley. La reforma toca el artículo 8 de la ley orgánica que regula el régimen disciplinario del cuerpo.
La norma a modificar es la ley orgánica que rige el régimen disciplinario de la Policía Nacional. Ahí se recogen las conductas de los agentes que se consideran faltas graves y sus castigos internos.
Qué sanción plantea ERC para los policías
La propuesta añade un redactado nuevo al artículo 8 de la norma disciplinaria. Quedaría tipificado como falta grave retirar 'símbolos, enseñas, banderas, pancartas u otras expresiones de carácter político, ideológico, cultural o identitario' amparadas por el derecho constitucional. La consecuencia directa: una falta grave supone suspensión de cinco días a tres meses.
El argumento del grupo republicano es que la exhibición de estelades está protegida por la libertad de expresión. Sostienen que la bandera estelada, como símbolo político, no tiene limitada su exhibición en recintos deportivos por la Constitución.
Por qué la estelada y el fútbol están en el centro
Los dos altercados recientes explican el movimiento. En Elche, un menor del Barça fue agredido por la policía según la información publicada este jueves; días después, el Club Esportiu Europa denunció un episodio similar en Alcorcón. ERC vincula estos hechos a un uso desproporcionado del régimen disciplinario.
El texto incluye un matiz relevante: solo sería falta grave si la retirada es injustificada. La palabra aparece en la propuesta registrada y abre la puerta a que los tribunales tengan que decidir cuándo la retirada de un símbolo está justificada y cuándo no.
La falta grave por retirar una estelada se castigaría con hasta tres meses de suspensión, según el texto que ERC ha entregado en el Congreso.
Qué más pide ERC: fuera la Audiencia Nacional y fin de las injurias a la Corona
La reforma del Código Penal no se queda en las esteladas. ERC quiere suprimir la Audiencia Nacional y transferir sus competencias a los juzgados y tribunales ordinarios conforme a la Ley de Enjuiciamiento Criminal. El partido considera que este órgano judicial es una herencia directa del Tribunal de Orden Público franquista.
También plantea despenalizar las injurias a la Corona y eliminar los tipos penales específicos que protegen a la institución ante expresiones de opinión, crítica o protesta. Y suma la creación del Consejo de Justicia de Catalunya, un órgano descentralizado con sede en Barcelona que asumiría competencias de gobierno judicial. Estaría integrado por siete miembros y sus decisiones serían recurribles ante el Consejo General del Poder Judicial.
La apuesta por ese consejo tiene un precedente directo. Se incluyó en el Estatut de 2006, pero la sentencia del Tribunal Constitucional impidió su puesta en marcha. Ahora ERC recupera la idea y la vincula a un contexto distinto: dos décadas después, hay voces que reclaman activar de una vez un órgano que nunca llegó a funcionar.
Ahora la propuesta inicia su tramitación parlamentaria y necesitaría apoyos que hoy no tiene garantizados. La tramitación arrancará en la Mesa del Congreso y dependerá del apoyo de otros grupos. El debate toca un punto sensible: hasta dónde llega la libertad de expresión en un estadio y qué sanciones puede asumir un agente por intervenir.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: ERC ha registrado en el Congreso una batería de propuestas para reformar el Código Penal.
Por qué te importa: Plantea que retirar una estelada sea falta grave para policías, con suspensión de cinco días a tres meses.
A quién afecta: A agentes de la Policía Nacional, a quienes porten símbolos políticos en recintos deportivos y al funcionamiento judicial.
Hacia dónde vamos: La reforma necesita apoyos parlamentarios para tramitarse; de momento se propone también suprimir la Audiencia Nacional y crear el Consejo de Justicia de Catalunya.
Si eres autónomo en Madrid y estás cerca de la jubilación, lo anunciado hoy te toca de lleno. La Comunidad de Madrid pagará el 100% de tus cuotas sociales si compatibilizas pensión y negocio, dentro de una nueva Tarifa Cero para autónomos en jubilación activa.
La presidenta Isabel Díaz Ayuso ha detallado la medida en el Debate del Estado de la Región, que se celebra hoy y mañana en la Asamblea de Madrid y que es el último antes de las elecciones autonómicas de mayo de 2027. Según ha adelantado Expansión, el Ejecutivo regional asumirá el coste íntegro de las cotizaciones de quienes sigan en activo tras alcanzar la edad legal de retiro.
En qué consiste la Tarifa Cero para autónomos jubilados
La propuesta no es una simple bonificación parcial. El Gobierno regional abonará la totalidad de la cuota a la Seguridad Social para que el autónomo no tenga que elegir entre cobrar la pensión y mantener abierto su negocio.
La medida amplía el modelo que Madrid ya aplica a nuevos emprendedores: les sufraga el 100% de las cuotas durante el primer año, ampliable a otros doce meses si el rendimiento neto no supera el SMI. Ahora se dirige a quienes, llegada la edad legal de retiro, deciden conservar clientes y sostener puestos de trabajo sin pagar un euro de cotización social.
En la práctica, el ahorro es recurrente mes a mes, no una deducción puntual. La clave estará en los requisitos de acceso que fije el desarrollo normativo, como el mínimo de años cotizados o un posible tope de ingresos.
El objetivo declarado por el Ejecutivo madrileño es evitar el cierre forzoso de pequeños negocios. En 2026, la partida autonómica destinada a autónomos supera los 37 millones de euros, un 17,7% más que el año anterior, según los datos de la propia Comunidad de Madrid.
Cuánto se ahorra un autónomo y qué otras ayudas llegan
Junto a la Tarifa Cero, Ayuso ha anunciado una ayuda de 1.250 euros mensuales para contratar a un sustituto por cuidados familiares o incapacidad. También se recogen supuestos de paternidad, maternidad, embarazos de riesgo e incapacidades prolongadas.
En caso de enfermedad, la Comunidad pagará el 100% de la cuota durante los primeros 60 días. Las dos medidas buscan que el negocio no cierre, ni siquiera temporalmente, por una causa sobrevenida.
La Tarifa Cero para autónomos jubilados evita que seguir cotizando se convierta en el motivo para bajar la persiana.
Qué precedentes tiene y qué puede pasar de aquí a mayo de 2027
Detrás de esta medida hay un debate que va más allá de Madrid. En el sistema estatal ya existen fórmulas de jubilación activa, aunque con condiciones y cotizaciones particulares; lo que plantea la Comunidad es asumir ese coste con presupuesto autonómico para que el profesional no lo soporte.
Quienes defienden la iniciativa la enmarcan en la prolongación voluntaria de la vida laboral y en la protección del pequeño negocio. Quienes la critican ponen el foco en el coste presupuestario y en la necesidad de concretar cuántos autónomos podrían acogerse. El Gobierno regional no ha detallado aún una cifra de beneficiarios ni el calendario de solicitudes.
El Plan Industrial 2026-2030 refuerza la apuesta económica del Ejecutivo: una inversión de más de 850 millones, seis ejes y 85 medidas. Contempla 110 millones para pymes, 66,5 millones para proyectos colaborativos entre empresas, startups, universidades y centros de investigación, y 50 millones para implantar inteligencia artificial, ciberseguridad y robótica. A ello se suma la estrategia Madrid Abierto, pensada para conectar a las pymes madrileñas con inversores internacionales.
Los próximos pasos pasan por la concreción normativa de la Tarifa Cero y por su reflejo en los próximos presupuestos autonómicos. Conviene seguir qué requisitos se fijan, cuántas personas pueden acogerse y si la medida se consolida más allá del ciclo electoral de 2027.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: La Comunidad de Madrid ha presentado una Tarifa Cero para autónomos en jubilación activa y asumirá el 100% de sus cuotas sociales.
Por qué te importa: Si eres autónomo y compatibilizas pensión y negocio en Madrid, dejarás de pagar cotizaciones sociales cuando se cumplan los requisitos.
A quién afecta: A autónomos madrileños en edad legal de retiro que mantienen su actividad, y también a otros autónomos con nuevas ayudas por sustitución o enfermedad.
Hacia dónde vamos: Falta la concreción normativa, el calendario de solicitudes y el reflejo presupuestario; la medida se anuncia en la recta final de la legislatura, con elecciones en mayo de 2027.
Prime Video acaba de encender un debate serio: usar la inteligencia artificial para cuadrar el doblaje. Y la elegida no es una serie cualquiera: es Maxton Hall, su primer fenómeno global de habla no inglesa.
De qué va la apuesta: doblaje humano con retoques de IA
La plataforma de Amazon confirmó que estrenará la tercera y última temporada de Maxton Hall el 9 de diciembre con este sistema híbrido. El doblaje seguirá en manos de actores profesionales, y la IA solo ajustará la sincronización labial. Según el comunicado oficial, habrá un trabajo de supervisión para asegurarse de que la integridad artística se mantiene.
La herramienta nace para corregir un fallo clásico: esas bocas que siguen moviéndose después de terminar la frase y que te sacan de la historia. Prime Video ha explicado que quiere crear una experiencia más disfrutable y accesible, y que Maxton Hall tan solo será el comienzo.
El plan es incorporar esta tecnología al resto de series del catálogo. Y ese es exactamente el punto que enciende el debate.
Por qué 'Maxton Hall' es la elegida (y qué viene después)
La serie alemana, adaptación de las novelas de Mona Kasten, ya hizo historia para Prime Video: fue su primer gran éxito de habla no inglesa. Ahora, como recompensa, se convierte en el banco de pruebas de una tecnología que marca un antes y un después.
El doblaje híbrido ya no es un experimento lejano: empieza en una serie global y con fecha cerrada.
El precedente que aviva el miedo en el sector del doblaje
A ver, no es el primer coqueteo del streaming con la inteligencia artificial: hace tiempo que las plataformas la usan para subtítulos automáticos o mejoras de audio. Lo que cambia aquí es que se toca el doblaje, un oficio con una tradición artesanal, fuerte en España y un sector que ya ha mostrado recelos ante cualquier automatización.
La promesa de Amazon es que los profesionales no desaparecen: la IA solo pule las disonancias. Pero la desconfianza es lógica. El pulso entre innovación y oficio se jugará el 9 de diciembre, cuando se vea en pantalla el resultado final.
Si la prueba sale bien, Prime Video llevará este modelo a más títulos. Eso abre la puerta a un cambio de estándar en el doblaje del streaming, aunque aún está por demostrar si el espectador nota la diferencia o si solo es una batalla más por la eficiencia. Puedes consultar más datos en IMDb.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. La tecnología es un giro relevante, pero el estreno no llegará hasta el 9 de diciembre. El debate gana intensidad aunque la serie ya tiene su final cerrado.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Prime Video estrena la temporada final de 'Maxton Hall' con doblaje híbrido por IA el 9 de diciembre.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Prime Video fans del romance juvenil y a quien siga el pulso del doblaje en España.
📅 Cuándo tendremos más novedades: El 9 de diciembre con el estreno de la tercera temporada.
Los 50 millones de dólares en preventa lo dicen todo: Vengadores: Doomsday ya calienta la taquilla tres meses antes de su estreno.
El 18 de diciembre compartirá cartelera con Dune 3 y el duelo recuerda al Barbenheimer, aunque con superhéroes y gusanos de arena. La industria ya lo llama Dunesday. Y el dato llega con un aviso: quien domine la conversación premium tendrá el trono de la taquilla.
La preventa que cambia las expectativas
Disney ha confirmado que la película dirigida por Joe y Anthony Russo ha recaudado 50 millones de dólares en entradas anticipadas. Son cifras de evento puro, y más si se miran desde la taquilla global. Se dice pronto, pero en preventa ya son cifras de estreno mundial.
Más del 70 % de esas preventas son para salas Infinity Vision, el nuevo sello premium de gran formato que Disney presentó en la CinemaCon. El estudio promete la experiencia más grande, brillante e inmersiva.
Apunta la fecha.
La guerra con Dune 3 no es solo de taquilla
Dune 3 ha ganado la primera batalla en Estados Unidos: tendrá todas las pantallas IMAX durante su primer fin de semana. Vengadores: Doomsday solo podrá ocuparlas fuera de Norteamérica.
Un estreno de 50 millones en preventa no garantiza el taquillazo, pero convierte el 18 de diciembre en la fecha más importante del calendario.
La razón es de cine serio: Denis Villeneuve ha rodado parte de la película en 65 mm y con cámaras IMAX reales. Vengadores usó cámaras certificadas para IMAX, así que Disney ha tenido que inventarse el sello para competir por el prestigio del formato.
El duelo va de formatos y de dinero: las entradas premium son más caras y convierten la experiencia en un evento. Quien domine esa conversación tendrá ventaja. Y ojo con esto: el prestigio se vende caro en taquilla desde hace años.
Qué dice la historia (y qué dice el hype)
El género superheroico lleva años dando señales de agotamiento, pero Spider-Man: Brand New Day ha roto récords apoyándose en la nostalgia y en los veteranos. Vengadores: Doomsday repite la fórmula con avales de peso: Chris Evans vuelve como Steve Rogers, Chris Hemsworth como Thor y Robert Downey Jr. regresa con truco como el villano Doctor Muerte.
Dune 3 llega de una tendencia al alza: Dune hizo 410,6 millones en 2021 y Dune 2 subió a 714,8 en 2024. Nunca ha alcanzado los mil millones. Vengadores siempre los ha superado; por eso la preventa asusta, pero no decide nada todavía. Eso convierte el duelo en una prueba de fuego para Marvel.
Mi lectura es clara: el hype de Vengadores está justificado por el regreso de los veteranos que hicieron grande la saga. El riesgo no es la taquilla, sino que la batalla de formatos divida la conversación en un fin de semana con dos titanes.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. La preventa es real y los regresos pesan muchísimo, pero quedan tres meses y la guerra de salas puede restar aire al evento. Aun así, apunta la fecha: el 18 de diciembre no se estrena, se compite.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Vengadores: Doomsday ya suma 50 millones en preventa y se juega el reinado el 18 de diciembre.
⭐ El personaje clave: Robert Downey Jr. regresa como Doctor Muerte, el giro que alimenta el hype.
📅 Fechas a tener en cuenta: 18 de diciembre de 2026, estreno simultáneo con Dune 3.
Netflix acaba de lanzar el tráiler oficial de Mis muertos tristes, la nueva miniserie de Pablo Larraín que llega el 24 de septiembre. Y sí, el hype está justificado.
Netflix adapta el universo de Mariana Enriquez en cuatro episodios. La ficción reúne a Mercedes Morán, Dolores Fonzi, Alejandra Flechner y Carolina Alvarez al frente del reparto. El estreno mundial será en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián.
Qué cuenta la serie sin destripar nada
La historia sigue a Ema, una médica de 60 años recién jubilada con un don muy particular: puede ver y escuchar a los muertos. Tras la muerte de su madre, aparece su sobrina Julie, que comparte ese mismo don y remueve las cuentas pendientes de la familia.
El asesinato de tres adolescentes en el barrio de Piedrabuena lo cambia todo. La frontera entre vivos y muertos empieza a resquebrajarse, y los vecinos reviven recuerdos y presencias que creían enterrados. Ahí entra el misterio de hasta dónde llega Julie.
El reparto se completa con Carlos Portaluppi, Germán de Silva, y Luz Jiménez. Larraín dirige y produce junto a Fabula, con Sergio Armstrong en la fotografía y Rodrigo Bazaes en el diseño de producción.
Pablo Larraín y el terror que nace de lo cotidiano
La miniserie adapta el relato 'Mis muertos tristes' de Mariana Enriquez, pero suma personajes y elementos de otras obras como 'Julie' y 'Un lugar soleado para gente sombría. Larraín apuesta por un terror que surge de lo más normal, no de sustos fáciles.
El acierto de la serie es mezclar el género con la desigualdad, la memoria y los secretos que cada barrio guarda debajo de la alfombra.
La ficción retrata una ciudad atravesada por la violencia y el abandono. Usa lo sobrenatural para explorar las relaciones familiares y las heridas de los márgenes. Vamos, que no esperes una historia de fantasmas al uso.
Por qué pinta a fenómeno (y no solo por Larraín)
Netflix ya ha demostrado que el cine de autor con lectura social funciona cuando viene avalado por festivales. A Pablo Larraín le pasó con El Conde: pasó por Venecia y acabó convertida en una de las apuestas de autor más comentadas del catálogo.
Aquí hay dos bazas potentes: el sello inconfundible de Mariana Enriquez y un reparto adulto con mucho oficio. En mi opinión, la miniserie tiene mimbres para ser la sorpresa del mes, sobre todo para quien busque terror con cabeza y poso social.
Ahora falta ver si los cuatro episodios sostienen la tensión. El tráiler deja muy buenas sensaciones: atmósfera, silencios y esa idea de que lo que asusta no es lo sobrenatural, sino lo que esconde la normalidad.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. El tráiler cumple, el equipo es sólido y el estreno en San Sebastián da un plus de prestigio. Prepara la manta y el finde libre para el 24 de septiembre.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Netflix lanza el tráiler de la miniserie de Pablo Larraín, que llega el 24 de septiembre.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los amantes del terror con poso social y del cine de autor en Netflix.
📅 Cuándo tendremos más novedades: El estreno mundial será en el Festival de San Sebastián, antes del 24 de septiembre.
