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David Bisbal desvela el tracklist completo de 'ETERNOS', su disco de versiones que llega el 2 de octubre

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El misterio se acabó: David Bisbal ha desvelado por fin el tracklist completo de ETERNOS, el disco de versiones que se publica el 2 de octubre.

El almeriense llevaba meses dosificando la información y ahora resuelve la gran duda en su perfil oficial de Instagram: qué clásicos de la música en español formarán parte de su homenaje más personal. El álbum llega el 2 de octubre y ya sabemos que incluirá diez reinterpretaciones de artistas que marcaron su carrera.

Qué esconde el tracklist de ETERNOS

Nombres absolutamente legendarios. Nino Bravo, Rocío Dúrcal, Julio Iglesias o Raphael son algunas de las voces a las que Bisbal quiere hacer eternas, y la lista confirma que el proyecto bebe de la canción melódica y romántica que ha funcionado en generaciones distintas.

El repertorio completo incluye los siguientes títulos:

  • Adoro, de Armando Manzanero
  • Vivir Así Es Morir De Amor, de Camilo Sesto
  • Frente A Frente, de Manuel Alejandro y Purificación Casas
  • Amor Eterno, de Rocío Dúrcal y Juan Gabriel
  • Te Quiero, Te Quiero, de Nino Bravo
  • Abrázame Muy Fuerte, de Juan Gabriel
  • Qué Sabe Nadie, de Raphael
  • El Amar Y El Querer, de José José
  • Quijote, de Julio Iglesias
  • Aquellas Pequeñas Cosas, de Mercedes Sosa y Joan Manuel Serrat

Cada título funciona como un guiño a los referentes del artista y a los autores que firmaron las canciones originales.

Un disco de versiones no se sostiene solo con nostalgia; aquí la clave es si Bisbal consigue hacer suyas canciones que ya eran de todos.

La estrategia de dosificar el misterio

Bisbal no ha soltado todo de golpe. Durante su gira de verano ya avanzó Vivir Así Es Morir De Amor como primer single y ha repartido pistas en sus conciertos, una jugada promocional que ha mantenido la expectación alta durante meses.

El resultado es un disco pensado para tocar la fibra nostálgica sin perder la etiqueta actual del artista. Ojo, porque el repertorio es tan reconocible como arriesgado: no es fácil revisar voces tan icónicas sin que el público salte con el dedo acusador.

Por qué este homenaje llega en un gran momento

El precedente es claro: el primer adelanto, Vivir Así Es Morir De Amor, ya sirvió para medir la respuesta del público en directo y en plataformas. Bisbal no es nuevo en esto de revisar clásicos, pero ETERNOS llega en un momento en el que los catálogos clásicos están encontrando una segunda vida en Spotify.

El reto no es menor: canciones tan asociadas a voces como la de Rocío Dúrcal o Nino Bravo exigen respeto, empaque y personalidad. A cambio, el proyecto conecta con el público adulto que llena sus giras y con los oyentes más jóvenes que descubren estos temas por primera vez, a menudo a través de listas y bandas sonoras.

Si el disco funciona, ETERNOS puede abrir una gira de teatros y pabellones muy potente. Y si no, siempre quedará la versión en directo para ganarse al respetable. Lo que ya no tiene vuelta atrás es la conversación: David Bisbal vuelve a estar en todas partes.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8.5/10. El tracklist apunta a un repertorio imbatible y el lanzamiento de Vivir Así Es Morir De Amor ya marcó el camino. Si la producción está a la altura, esto va a sonar en todas las teles.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: ETERNOS es el disco de versiones de David Bisbal y ya tiene tracklist completo.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El álbum sale el 2 de octubre; suenan Nino Bravo, Rocío Dúrcal y Raphael, entre otros.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Vivir Así Es Morir De Amor' - David Bisbal.

Peso Pluma arrasa en los Billboard Latin Music Awards 2026 con 17 nominaciones

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Peso Pluma ha confirmado su dominio: lidera los finalistas de los Billboard Latin Music Awards 2026 con 17 nominaciones.

La lista publicada por Billboard deja clara una cosa: la música mexicana sigue al mando. Peso Pluma, uno de los grandes referentes de los corridos tumbados, compite en categorías clave como Artista del Año y Álbum Latino del Año por DINASTÍA, su trabajo junto a Tito Double P.

El golpe sobre la mesa de Peso Pluma

Detrás de esa cosecha hay cuatro canciones con nueve menciones combinadas: daño, dopamina, chiclona y 7-3. Compiten en categorías como Canción del Año Global 200 Latin, Canción del Año Hot Latin, Canción del Año de Streaming y Canción del Año Regional Mexicano.

Por detrás aparecen Tito Double P con 15 menciones, muchas gracias a sus colaboraciones con Peso Pluma, y Fuerza Regida con 12. Fuerza Regida pelea por Artista del Año y su tema Marlboro Rojo opta a cuatro premios, según Billboard.

Karol G y Bad Bunny no se quedan atrás

Karol G lidera a las mujeres con nueve nominaciones. La colombiana está en Artista del Año, Tour del Año y Artista Latin Rhythm, entre otras, y Coleccionando Heridas, con Marco Antonio Solís, pelea por dos premios.

Bad Bunny llega con siete menciones después del récord de 27 que firmó el año pasado, pero, sigue presente en la categoría reina. Prince Royce le supera con ocho, gracias a su candidatura a Álbum Tropical del Año por Better Late Than Never junto a Romeo Santos.

El reinado de la música mexicana en estas nominaciones confirma que el género ya no es una moda pasajera, sino el centro de gravedad del pop latino actual.

Qué dice este palmarés del momento de la música latina

Hace solo un año, Bad Bunny parecía intocable con 27 menciones, una cifra récord. Ahora el relevo llega desde los corridos tumbados: Peso Pluma convierte en candidaturas lo que antes era un fenómeno de nicho y Fuerza Regida refuerza la idea de que el regional mexicano manda en las listas globales. El palmarés recoge el rendimiento en listas y giras entre septiembre de 2025 y septiembre de 2026, así que no hay casualidades.

El mérito de Peso Pluma no es solo acumular títulos, sino haber convertido sus colaboraciones con Tito Double P en un motor de reproducciones y ventas. Su tema daño concentra cinco de esas menciones, señal de que el público no solo lo escucha en bucle, sino que la industria ya lo ha aceptado como cabeza visible. De hecho, sus cuatro canciones finalistas suman nueve candidaturas entre las categorías más disputadas.

Con la gala fijada para el 22 de octubre en Miami, la pregunta no es si la música mexicana ganará, sino cuántos trofeos se llevará. Habrá que ver si Peso Pluma convierte esta cosecha en un hito o si Karol G y Bad Bunny aguan la fiesta. La entrega coincidirá con la Billboard Latin Music Week, que vuelve a Miami Beach del 19 al 22 de octubre con un cartel que incluye a Maluma, Pitbull y Trueno.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. La música mexicana parte como dueña de la gala y Peso Pluma tiene opciones de firmar una edición histórica. Si arrasa el 22 de octubre, el relevo generacional quedará certificado.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Peso Pluma lidera la lista con 17 nominaciones, por delante de Tito Double P y Fuerza Regida.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: La gala se celebra el 22 de octubre en Miami, con Karol G y Bad Bunny como rivales.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'daño' - Peso Pluma y Tito Double P.

Tadeo Jones y la lámpara maravillosa repite como número 1 de la taquilla española con 1,58 millones

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Tadeo Jones y la lámpara maravillosa repite como número 1 de la taquilla española con 1,58 millones de euros. La cinta animada encadena su segundo fin de semana en lo más alto y confirma que el regreso del arqueólogo más torpe del cine español no ha sido un espejismo de verano. El cine familiar vuelve a mandar en las salas y la cartelera lo agradece.

La cifra exacta y el dato que confirma el liderato

Según los datos de taquilla del último fin de semana, la película española recaudó 1.583.444 euros. La cifra redondeada en 1,58 millones confirma el tirón de la saga: no es un estreno puntual, sino un fenómeno que aguanta en cartelera. El cine español coloca dos títulos en el top 10. Además, en Francia se situó en sexta posición con 995.157 euros, un registro llamativo para una producción animada española fuera de casa.

El otro nombre propio es El ser querido, sexta posición. Su sexta plaza deja 600.378 euros en taquilla. No es una cifra de récord, pero demuestra que el cine español no vive solo de animación. Cierra el top 10 Mutiny (El motín), una coproducción entre Reino Unido y Estados Unidos que se quedó en 168.776 euros.

El cine español se hace fuerte en septiembre

La jugada tiene mérito: una saga animada patria lidera la taquilla en plena vuelta al cole. Sobre todo porque la cartelera sigue cargada de estrenos internacionales con músculo promocional. La taquilla nacional suma un nuevo episodio de optimismo en un año de claroscuros.

El arranque de septiembre era una incógnita para la taquilla española. Con el final del verano, el consumo familiar suele caer y las salas viven una cuesta abajo de hábitos. Sin embargo, Tadeo Jones ha aguantado el tirón mejor de lo esperado y ha dado una alegría a los exhibidores. Lo que parecía una travesía tranquila se ha convertido en un golpe sobre la mesa.

La animación española no solo compite contra los grandes estrenos, sino que puede liderar la taquilla con personajes propios.

Por qué el reinado de Tadeo no es una sorpresa (y lo que viene ahora)

La franquicia lleva años demostrando que el boca a boca y las sesiones matinales hacen el resto. Entregas anteriores ya asaltaron el número 1 en su estreno y convirtieron a Tadeo en un valor seguro. El humor descarado y las aventuras trotamundos calan entre las familias, que repiten y llenan las salas en cada entrega. Ese respaldo no se improvisa.

El siguiente reto es aguantar la llegada de los próximos estrenos de septiembre. Si la película mantiene buenas cifras entre semana, la taquilla acumulada puede acercarse a registros de los grandes títulos del año. Cine en estado puro.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. El liderato repetido y los dos títulos españoles en el top 10 justifican la nota. La segunda quincena de septiembre dirá si aguanta la presión de los grandes estrenos.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Tadeo Jones y la lámpara maravillosa repite como número 1 de la taquilla española con 1,58 millones de euros.
  • El personaje clave: Tadeo Jones, el arqueólogo animado que sostiene la taquilla familiar del cine español.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente, con los estrenos de la segunda quincena de septiembre como gran prueba.

El concierto de Operación Triunfo que no te puedes perder en Zaragoza este sábado

El concierto de Operación Triunfo en Zaragoza ya tiene todo listo. Este sábado 12 de septiembre de 2026, la gira aterriza en el Pabellón Príncipe Felipe para una noche de música en directo. Apunta el plan.

No hay excusa para quedarse en casa. El espectáculo arranca a las 21:30 horas y las entradas están a la venta desde 38 euros, según detalla la información del evento en Enjoy Zaragoza. La cita es el penúltimo concierto de un recorrido que ha llenado recintos por toda España.

Lo que te espera este sábado en el Pabellón Príncipe Felipe

Sobre el escenario se reúnen los concursantes de la última edición de Operación Triunfo para repasar los temas más emblemáticos del programa. El repertorio combina grandes voces, coreografías inéditas y una producción pensada para que el directo se sienta como una gran fiesta.

El formato funciona porque no es solo un concierto: es un reencuentro con las canciones que han marcado la edición. Si te gusta el talent show de Prime Video, vas a reconocer cada tema desde la primera nota.

El atractivo de Operación Triunfo no es nuevo: el formato ha lanzado carreras y ha devuelto la cultura del directo a una generación que consume música por temporadas. En cada parada, los fans convierten la noche en una celebración colectiva, con cánticos y una conexión especial entre el escenario y las gradas. Eso se nota especialmente en recintos como este.

Quienes siguieron la última edición saben que el directo es otro nivel: las voces ganan presencia, los arreglos crecen y las coreografías cobran una dimensión distinta sobre el escenario. Por eso este tipo de citas funcionan tan bien entre quienes buscan un plan que combine música, emoción y un punto de nostalgia televisiva.

Por qué este concierto es el plan musical del mes en Zaragoza

Zaragoza se ha convertido en una de las paradas clave de la gira. La actuación en el Pabellón Príncipe Felipe permitirá disfrutar de un montaje de gran formato en un recinto pensado para citas musicales de primer nivel. Además, el horario de las 21:30 invita a llegar con tiempo y aprovechar la tarde por la zona.

El plan tiene ese punto de planazo en grupo: puedes juntar a tus amigos, cenar antes por el entorno de la avenida Cesáreo Alierta y dejarte llevar por el directo. Hay pop, rock, y baladas para todos los gustos, y la energía del público suele ser de las que dejan recuerdos.

Vivir un concierto de esta gira en Zaragoza es cerrar la semana con un directo potente, amigos y canciones que ya forman parte del imaginario televisivo.

El penúltimo concierto de una gira siempre tiene un componente emocional. Zaragoza despide casi el recorrido nacional y los artistas suelen dejarse la piel sobre el escenario. Por eso, si estás dudando entre ir o quedarte en casa, mi consejo es claro: aprovecha la oportunidad.

La gira ya ha pasado por Bilbao, A Coruña, Granada, Murcia, Madrid, Barcelona, Alicante, Valencia, Santander, Fuengirola y Cádiz, según el calendario recogido por la organización. Tras Zaragoza, solo quedará una última cita en Mairena del Aljarafe el 18 de septiembre. El final de la gira está cada vez más cerca y eso hace que esta noche sea especial.

Además, el precio de las entradas desde 38 euros lo convierte en un plan razonable para una noche tan completa. No es un simple bolo: es casi una celebración de fin de gira, con todo lo que eso implica en cuanto a puesta en escena y entrega del público.

Entradas, horarios y cómo llegar al Pabellón Príncipe Felipe

La logística es sencilla. El Pabellón Príncipe Felipe está en la avenida Cesáreo Alierta, 120, en Zaragoza, y el concierto empieza a las 21:30 horas del sábado 12 de septiembre. Las entradas están disponibles desde 38 euros, una horquilla habitual para una producción de este nivel.

Para comprar entradas, lo mejor es acudir a los canales oficiales de la gira y de la sala. Si quieres confirmar horarios, accesos o la disponibilidad de entradas, consulta la web oficial del recinto antes de salir de casa.

Si vienes de fuera de Zaragoza, el recinto cuenta con buenas conexiones y opciones de transporte; conviene revisar los accesos con tiempo porque un sábado con concierto suele mover a bastante gente. Las puertas suelen abrirse antes del arranque, así que llegar con media hora de margen siempre es una buena idea.

Mi recomendación para este plan: llega con margen, elige ropa cómoda y deja la vuelta organizada. El recinto suele activar sus accesos con antelación, así que evita la típica carrera de última hora.

Este tipo de conciertos se disfruta mejor en compañía. Si aún no tienes entrada, yo no me lo pensaría: la recta final de la gira y el regreso de Operación Triunfo a Zaragoza convierten esta cita en uno de los planes musicales más apetecibles de septiembre.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Pabellón Príncipe Felipe (avenida Cesáreo Alierta, 120, Zaragoza).
  • 🎭 Tipo de ocio: Concierto / música en directo.
  • 💶 Precio medio: Desde 38 euros.
  • 👥 Para quién es: Fans de Operación Triunfo, grupos de amigos y público musical.

Las Palmas abre 108 plazas para bomberos: promoción interna del C2 al C1 y más sueldo

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Si eres bombero en Las Palmas, esto te interesa: hay 108 plazas de promoción interna del C2 al C1. El Ayuntamiento ha abierto el plazo para participar en este proceso, reservado a personal que ya forma parte de la plantilla municipal.

¿Cuántas plazas hay y en qué consiste el proceso?

El Ayuntamiento convoca 108 plazas de bombero especialista del Servicio de Extinción de Incendios y Salvamento (SEIS). No se trata de una oferta abierta a todo el mundo: es un proceso de promoción interna que permitirá pasar puestos del subgrupo C2 al C1.

El sistema elegido es el de concurso-oposición. En la práctica, esto significa que no basta con un examen: también se valoran méritos, antigüedad y otros factores recogidos en las bases. La convocatoria forma parte de la reclasificación de estos puestos dentro de la escala de Administración Especial.

El extracto de la convocatoria se publicó en el Boletín Oficial del Estado, y las bases completas están disponibles en el Boletín Oficial de la Provincia de Las Palmas número 103, del 28 de agosto de 2026.

¿Quién puede pedir una de estas plazas?

Aquí está el filtro principal: solo puede presentarse quien ya sea funcionario de carrera del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y acredite al menos dos años de servicio activo en la categoría de Agente de Bombero, subgrupo C2.

Además, hay que cumplir la titulación y el resto de condiciones que fijan las bases. Ojo con este punto: la antigüedad se cuenta en la categoría de Agente de Bombero, no en cualquier otro puesto municipal.

La clave del proceso es la promoción interna: sin oposición abierta a nuevos aspirantes, la opción es para quienes ya están dentro del cuerpo y quieren consolidar categoría.

Cómo y dónde presentar la solicitud

La presentación se hace de forma telemática a través de la sede electrónica del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria. Conviene reunir la documentación antes de empezar y no apurar el plazo, porque los errores en los méritos pueden restar puntos.

El plazo de solicitud es de 20 días hábiles desde su apertura. Lo prudente no es dejarlo para el último día: si la sede electrónica da problemas, tendrás margen para resolverlos.

Por qué importa: del C2 al C1 con mejor salario

La reclasificación del subgrupo C2 al C1 no es un simple cambio de etiqueta administrativa. Supone una mejora de categoría profesional y, en la práctica, una subida de sueldo, porque el encuadramiento en el grupo C1 lleva aparejadas retribuciones superiores.

La cuantía exacta del aumento no aparece en el extracto: dependerá de las retribuciones asignadas al subgrupo C1 en la relación de puestos de trabajo. Lo que sí está claro es que el proceso beneficia a quienes ya trabajan en el servicio y buscan estabilizar una posición mejor.

Este tipo de convocatorias internas suele generar dudas entre interinos o aspirantes externos, pero aquí no hay opción para personas ajenas a la plantilla. Es una promoción interna pura: si no eres personal fijo del Ayuntamiento, tendrás que esperar a procesos de acceso libre.

Los siguientes anuncios del proceso se publicarán conforme a lo previsto en las bases. Merece la pena revisar la sede electrónica y el tablón municipal con cierta frecuencia para no perder la cita con el examen ni los plazos de méritos.

La ficha práctica

  • ¿Quién puede solicitarlo? Bomberos funcionarios de carrera del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria con al menos dos años como Agente de Bombero en el subgrupo C2.
  • ¿Cuántas plazas hay? 108 plazas de bombero especialista del SEIS, en promoción interna del C2 al C1.
  • ¿Hasta cuándo hay plazo? 20 días hábiles desde la apertura de la convocatoria. Consulta la fecha exacta en la sede electrónica.
  • ¿Dónde se solicita? En la sede electrónica del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, de forma telemática.
  • Requisito clave: La antigüedad se exige en la categoría de Agente de Bombero, no en cualquier puesto municipal.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Las Palmas abre 108 plazas para reclasificar bomberos del C2 al C1.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A bomberos funcionarios del Ayuntamiento con dos años de servicio en el subgrupo C2.
  • ¿Qué tienes que hacer? Revisar las bases y presentar la solicitud telemática dentro de los 20 días hábiles.

Dani García defiende los precios dinámicos en restaurantes: «no es cobrar más, es gestionar la demanda»

Hay un debate que sacude la hostelería: ¿deberían los restaurantes aplicar precios dinámicos como los aviones, los hoteles o los cines? Aunque suene a revolución, la propuesta llega de uno de los grandes nombres de la cocina española.

La rutina ya la conocemos: un vuelo cuesta más en agosto, la habitación de hotel se encarece un sábado y hasta las entradas de concierto se mueven con algoritmos. El chef Dani García ha querido trasladar esa lógica al mantel y ha abierto en redes una conversación de las que escuecen en la hostelería.

Qué propone Dani García: del avión al mantel

En una conversación en TikTok recogida por Directo al Paladar, el cocinero no se anda con rodeos: '¿Por qué un restaurante tiene que cobrar lo mismo un lunes o un martes a las siete de la tarde que un sábado o un viernes a las diez?'. La pregunta es directa y cae como un jarro de agua fría en un sector acostumbrado a la carta fija.

Para explicarlo, García recurre a lo que los consumidores ya aceptan con naturalidad: 'Billete de avión, precio dinámico todo el rato; hoteles, precio dinámico todo el rato; conciertos, cine, precio dinámico todo el rato'. Su planteamiento, sin embargo, no se queda en encarecer las mesas de los viernes noche.

El giro interesante llega cuando defiende abaratar los momentos de menor afluencia: 'El futuro tiene que ser otro: que los días tranquilos pagues menos y los días de máxima demanda pagues más'. Es decir, un martes a primera hora podría costar menos que un sábado a las diez, algo que hoy suena a música celestial.

No es una subida: es gestionar la demanda

El chef insiste en este matiz porque sabe que la etiqueta de precio dinámico se lee rápido como un encarecimiento. 'Ojo, que eso no es subir los precios, es gestionar la demanda de una forma inteligente', sostiene. Para él, la clave no está en cobrar más, sino en llenar las mesas vacías.

Normalizamos que un avión cambie de precio en minutos, pero la mesa de un restaurante sigue atada a un precio inmóvil; ahí se abre el verdadero debate.

La comparación no parece casual. Hoteles, aerolíneas y salas de conciertos llevan años modulando la tarifa según la disponibilidad; en la restauración, en cambio, el precio de la mesa suele ser idéntico de lunes a domingo. Dani García lo plantea como una anomalía y lanza una idea que, reconoce, incomoda dentro de su propio sector.

'En mi sector hay muchas cosas incómodas que nadie se atreve a hablar', admite. Y los precios variables, según su lectura, son una de ellas. No se trata de una propuesta cerrada ni de una subida unilateral: es una invitación a repensar cómo se valora la experiencia de sentarse a comer.

¿Gana el restaurante o gana el cliente? El debate en la mesa

Lo primero que puede pensar un cliente es que la cena del sábado subirá de precio. Sin embargo, el enfoque también beneficia a quien reserva en días flojos, a quien sale a comer entre semana o a quien prefiere adelantar la cena. La idea de fondo es que la demanda module la tarifa, no que la cuenta suba por las buenas.

Claro que la hostelería tiene sus propios tiempos. Aplicar un modelo dinámico exigiría ajustar cartas, informar con transparencia y manejar la percepción del precio, uno de los puntos más sensibles tras unos años de inflación en el sector. El propio García se cura en salud: no habla de cobrar más, sino de gestionar la demanda.

La conversación está servida. Habrá restauradores que defiendan la tarifa fija como seña de confianza y clientes que prefieran saber siempre cuánto valdrá el menú. También habrá quien vea en los precios variables una oportunidad para descubrir restaurantes en horarios tranquilos, con la cuenta a favor.

Entre vuelos low cost, hoteles con tarifas por fecha y plataformas que cambian el precio en segundos, la propuesta de Dani García suena menos rara de lo que parece. Quizá el debate no sea si la hostelería aplicará precios dinámicos, sino cuándo y con qué reglas. De momento, el chef ha abierto el melón y la mesa ya está puesta.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Dani García (chef y restaurador)
  • 📍 Ubicación: España (debate abierto en redes)
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Debate sobre precios y gestión hostelera
  • 💰 Precio medio: No aplica; propuesta conceptual

La subida salarial en convenio alcanza el 3,04 % en agosto: pierde frente al IPC

Los salarios pactados en convenio subieron de media un 3,04% en agosto de 2026, pero la inflación avanza más rápido. Como resultado, la mayoría de trabajadores con convenio pierde poder adquisitivo: el IPC interanual se situó en el 4,3% según el dato adelantado del INE.

La cifra sale de la estadística de negociación colectiva que publica el Ministerio de Trabajo y Economía Social. Es un incremento ligeramente superior al 3,02% de julio, pero la subida media en convenio encadena cuatro meses en el entorno del 3%. Mientras tanto, la inflación no cede. Agosto cerró con un IPC adelantado del 4,3%; la próxima semana el INE confirmará el dato definitivo.

¿De dónde sale ese 3,04% y a quién afecta?

La estadística recoge 2.889 convenios colectivos con efectos económicos en 2026. Amparan a más de 8,8 millones de trabajadores. De ese total, solo 572 se firmaron entre enero y agosto de este año y contemplan una subida media del 3,72%. Los 2.317 restantes son convenios de ejercicios anteriores y arrastran un incremento medio del 2,91%.

Aquí está la clave: el reparto no es igual para todos. Los convenios de empresa suben menos de media, un 2,60%, y cubren a 506.409 personas. Los convenios sectoriales, que afectan a más de 8,1 millones de trabajadores, firman un alza media del 3,08%. Los convenios de grupo suman un 2,26%.

La letra pequeña: revisiones salariales y jornada

Poca protección ante la inflación. De los 2.889 convenios registrados, solo el 29,9% incluye una cláusula de revisión salarial, es decir, un mecanismo para compensar la pérdida de poder adquisitivo si el IPC dispara. Aun así, la cifra mejora en casi 18 puntos la de diciembre de 2023.

Perder poder adquisitivo no es una sensación: con una subida media del 3,04% y un IPC del 4,3%, muchos salarios no llegan a cubrir el encarecimiento de la vida.

El resultado duele: seis de cada diez trabajadores no tienen cláusula de salvaguarda. Solo 3,48 millones de los 8,8 millones cubiertos pueden acogerse a esa revisión. De los convenios con cláusula, 604 la aplican con efectos retroactivos.

La jornada media pactada se situó en 38,11 horas semanales, frente a las 37,5 horas que sindicatos y Ministerio siguen defendiendo como objetivo. En los convenios de empresa, la media baja a 37,25 horas; en los sectoriales, sube a 38,16.

Lo que viene ahora: negociación del AENC y poder adquisitivo

La lectura de fondo: los sindicatos y la patronal tienen pendiente el nuevo Acuerdo para el Empleo y la Negociación Colectiva (AENC). El acuerdo anterior venció en diciembre, y UGT y CCOO ya plantean subidas fijas del 4% anual durante tres años, con cláusulas adicionales para salarios bajos y revisión por inflación.

El margen de negocio es estrecho. Si los convenios firmados este año solo suben un 3,72% de media y el IPC ronda el 4,3%, la negociación patronal-sindicatos será clave. Un salario que sube un 3% con una inflación del 4,3% pierde capacidad de compra real, incluso si la estadística muestra cifras positivas.

Otro dato que llama la atención: los descuelgues de convenio subieron un 11% hasta agosto, con 13.221 trabajadores afectados. No es una mayoría, pero señala que algunos sectores están ajustando condiciones al margen del convenio.

Aun así, el aumento de la cobertura de cláusulas de revisión es una buena noticia relativa: en diciembre de 2023 apenas el 21,08% de trabajadores las tenía. Ahora, con casi un 39,3%, más gente puede recuperar parte del terreno perdido, aunque todavía no sea la mayoría.

La ficha práctica

  • ¿A quién afecta? A los 8,8 millones de trabajadores cubiertos por convenios registrados hasta agosto de 2026.
  • ¿Cuánto sube de media? El 3,04% en agosto, frente al 4,3% del IPC interanual.
  • ¿Hay fecha límite? No es una ayuda a solicitar: la cifra se actualiza con la estadística mensual de negociación colectiva.
  • ¿Dónde se consulta el dato oficial? En el Ministerio de Trabajo y en el INE.
  • Letra pequeña: Solo el 29,9% de los convenios incluye cláusula de revisión salarial; seis de cada diez trabajadores no la tienen.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? La subida salarial pactada en convenio fue del 3,04% en agosto.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A los 8,8 millones de trabajadores con convenio registrado hasta agosto.
  • ¿Qué tienes que hacer? Revisar si tu convenio incluye cláusula de revisión salarial y seguir la estadística mensual.

Cofares eleva un 6,5% sus ventas, hasta 3.221 millones, en los ocho primeros meses de 2026

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Cofares ha alcanzado unas ventas de 3.221 millones de euros en los ocho primeros meses de 2026, lo que supone un crecimiento superior al 6,5% respecto al mismo periodo del año anterior, según ha informado este jueves la compañía. La cooperativa ha situado además su cuota de mercado acumulada hasta julio en el 29,59%, más de seis puntos por encima del segundo operador del sector y más de 17 puntos por delante del tercero.

La compañía atribuye esta evolución a un modelo de negocio basado en la excelencia operativa, la capilaridad territorial, la incorporación de la inteligencia artificial y la cultura del dato, los servicios de valor añadido a la farmacia y su operador logístico Farmavenix. "La anticipación y la puesta en marcha de iniciativas pioneras en el sector han sido determinantes para el éxito de nuestro negocio", ha señalado el presidente de Cofares, Eduardo Pastor.

Estos resultados dan continuidad a las cifras registradas en 2025, ejercicio en el que Cofares alcanzó un volumen de ventas de 4.580 millones de euros, un 7,4% más, y un beneficio antes de impuestos de 18,1 millones, cerca de un 19% superior al del año anterior. El resultado bruto de explotación (Ebitda) se situó en 49,1 millones de euros, un 12% más, mientras que la tasa de cobertura alcanzó el 70,7%, según el criterio del Banco de España.

Cofares cuenta actualmente con una red de 48 almacenes en España y ha destinado 230 millones de euros a inversiones durante los últimos cinco años. Dentro de su estrategia de expansión, tiene prevista la construcción de tres nuevos centros en Córdoba, Talavera de la Reina (Toledo) y Santa Cruz de Tenerife. Asimismo, sus marcas Farline y Aposán incrementaron sus ventas un 14,3% en 2025, hasta los 70 millones de euros, mientras que Farmavenix cerró el pasado ejercicio con un crecimiento del 19%, sumando 8 millones de euros más a su facturación.

Fluidra obtiene una puntuación ESG de 79 sobre 100 en la evaluación de S&P, dos más que en 2025

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Fluidra, compañía dedicada al equipamiento y soluciones conectadas del sector de piscina y wellness, ha obtenido una puntuación ESG de 79 sobre 100 en la evaluación de S&P Global CSA correspondiente a 2026, dos puntos más que el año anterior.

"Esta nueva puntuación acerca a la compañía a cumplir su objetivo de alcanzar una calificación de 80 puntos antes de 2030 y la sitúa como líder en el sector de las piscinas", informa la empresa en un comunicado este jueves.

En gobernanza, Fluidra mejora cuatro puntos hasta alcanzar una valoración de 81, y destacan especialmente los resultados obtenidos en transparencia y reporting (100), ética empresarial (98) y gestión de la cadena de suministro (90).

Por otro lado, en la dimensión social, la compañía mejora cuatro puntos y alcanza una valoración de 80 sobre 100: destacan especialmente los resultados en derechos humanos (92), prácticas laborales (85), el máximo de la industria, y gestión del capital humano (78).

APUESTA POR EL TALENTO

Dentro de este último ámbito, Fluidra obtiene "la máxima calificación" en programas de desarrollo de empleados, un reconocimiento a su apuesta por el talento mediante iniciativas internas de desarrollo profesional, y en el ámbito medioambiental, mantiene la valoración de 75 obtenida en la edición anterior.

Su mejor resultado corresponde a energía, donde obtiene la máxima calificación (100), seguida de materias primas sostenibles (86) y estrategia climática (83), el criterio con mayor peso dentro de esta dimensión.

Los planes gratis de F1 Madrid: la fan zone de Williams en Callao y las experiencias de IA que no te puedes perder

Los planes gratis de la F1 en Madrid ya están aquí, y no hace falta entrada para disfrutarlos. Del 9 al 13 de septiembre, la capital se convierte en un circuito de activaciones urbanas: simuladores, fan zones, pop-ups de IA y exposiciones al aire libre.

El Gran Premio de España se celebra este domingo 13 de septiembre en Ifema, y la ciudad calienta motores con una agenda gratuita pensada para todos. Si buscas qué hacer este finde en Madrid, la agenda de Vida de Madrid detalla las activaciones abiertas hasta el domingo, muchas de ellas en pleno centro.

Aquí va lo mejor: ocho paradas con horarios y calles concretas para que organices tu ruta sin dejarte el bolsillo.

Los planes gratis que no te puedes perder

1. La fan zone de Williams en Callao

En plena plaza de Callao, la escudería Williams instala su fan zone (zona para aficionados) con simuladores, el FW48 a tamaño real, y más sorpresas. Estará abierta hasta el 13 de septiembre y es uno de los planes más fotogénicos del fin de semana. La excusa perfecta para ver de cerca un monoplaza. Apunta el plan.

2. El pop-up de ElevenLabs en calle Bailén

Del 9 al 13 de septiembre, el número 4 de la calle Bailén acoge un pop-up (tienda efímera) de ElevenLabs. Allí puedes probar experiencias de inteligencia artificial, como hablar con un piloto de F1 sin moverte del centro. Es una de las paradas más tecnológicas y con más cola asegurada. Ideal para curiosos y fans de la tecnología.

3. La exposición de Audi Motorsport en Colón

En la plaza de Colón, Audi Motorsport monta una exposición de modelos icónicos y una recreación de la curva Monumental. Se puede visitar del 9 al 12 de septiembre, justo antes de que el domingo arranque la carrera grande. La recreación de la curva trae el circuito al centro de Madrid sin pagar entrada.

La Fórmula 1 no se vive solo en la grada: los mejores planes gratis están en la calle, entre simuladores y coches de leyenda.

4. La F1 se cuela en la Real Casa de Correos

Los días 10 y 11 de septiembre, la Real Casa de Correos acoge simuladores, una maqueta del MADRING y una exposición. El horario es de 9:30 a 20:00 el día 10 y de 9:30 a 13:30 el día 11, según la agenda. Un plan matinal perfecto para ir en grupo y ver el trazado de Ifema en miniatura.

5. Toto's Chess Club en el JW Marriott

La mezcla más curiosa llega del 11 al 13 de septiembre al JW Marriott Hotel Madrid con Toto’s Chess Club. Habrá partidas, torneos y retos gratuitos para poner a prueba tu estrategia. El plan perfecto para los que quieren gasolina y cerebro. Combina muy bien con una tarde tranquila por el centro.

6. El videomapping nocturno de la Real Casa de Correos

Cuando cae la noche, la fachada de la Real Casa de Correos se convierte en una pantalla gigante. Los días 10, 11 y 12 de septiembre, de 21:30 a 00:00, la Comunidad de Madrid y TAG Heuer firman un videomapping —proyección de vídeo sobre el edificio— que no te puedes perder. Llega con tiempo para pillar buen sitio.

7. La exposición de Alpine frente a Metrópolis

Frente al icónico edificio Metrópolis, la expo de Alpine muestra modelos de la marca hasta el 13 de septiembre. Otra parada gratuita en plena Gran Vía para combinar con un paseo por el centro. Si vas a Callao, la tienes a un paseo de pocos minutos.

8. El pop-up de McLaren Mastercard en La Vaguada

Si te pilla más cómodo, el Centro Comercial La Vaguada acoge un pop-up de McLaren Mastercard hasta el 13 de septiembre. Acceso libre para ver de cerca el universo de la escudería británica. Un plan familiar perfecto si quieres aprovechar la visita para hacer recados.

Datos prácticos para no perderte

La mayoría de estas activaciones se concentran entre Callao, Gran Vía, Colón y la calle Bailén, así que puedes ir andando de una a otra. Lo mejor es madrugar o dejarte caer a media tarde: los espacios gratuitos suelen llenarse rápido.

Consulta los horarios exactos y la disponibilidad en la agenda oficial de cada recinto antes de ir. No hay excusa: Madrid se convierte en el paddock, y solo necesitas salir a la calle.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Callao, Colón, Gran Vía, Real Casa de Correos, La Vaguada y JW Marriott.
  • 🎭 Tipo de ocio: Motor, tecnología, arte y ocio urbano.
  • 💶 Precio medio: Gratuito.
  • 👥 Para quién es: Fans del motor, familias, amigos y curiosos de la IA.

Rosalía en Saturday Night Live: la artista actuará como invitada musical en la nueva temporada

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Rosalía regresa a Saturday Night Live y ya hay fecha: el 10 de octubre. NBC ha confirmado el primer bloque de invitados de la temporada 52, según Pitchfork.

La artista catalana será la invitada musical de la tercera entrega, con Shane Gillis como presentador. No será su estreno en el formato: será la segunda vez que Rosalía pise ese escenario. Y ojo con el cartel que la rodea.

El cartel confirmado: cuatro noches para ver

La temporada 52 arranca el 26 de septiembre con Jalen Brunson como anfitrión y KATSEYE como invitadas musicales. Para el grupo de K-pop será su debut en el programa, igual que para el presentador.

El 3 de octubre Turnstile se estrena en el show con Dakota Johnson, que repite como presentadora por tercera vez. La noche del 10 de octubre es la de Rosalía y Shane Gillis. Y en Halloween, Gracie Abrams vuelve al formato y comparte episodio con Inde Navarrette.

La pasada temporada 51 arrancó en septiembre de 2025 y se cerró en mayo de 2026. Por allí pasaron Doja Cat, Sabrina Carpenter, Dijon y Olivia Rodrigo, así que el nivel no es ninguna broma.

Por qué la vuelta de Rosalía es un notición

No es solo una actuación más. Volver a Saturday Night Live coloca a Rosalía en el escaparate televisivo más comentado de Estados Unidos, justo en plena cuenta atrás para lo que venga en su próxima etapa. La catalana ya sabe moverse en ese terreno y conoce lo que exige la tele en directo.

Su primera visita al programa dejó huella por una puesta en escena cuidada. Ahora regresa con el foco de una artista global y con una base de fans que convierte cada aparición en tendencia. Agárrate.

En el pop global ya no basta con lanzar un buen disco: una aparición así puede marcar el pulso de toda una temporada.

El precedente que explica todo el hype

El formato lo ha apostado todo a mezclar generaciones y sonidos. La pasada temporada ya juntó a artistas como Doja Cat, Sabrina Carpenter, Dijon y Olivia Rodrigo, y la respuesta fue masiva en redes y en reproducciones. Ese contexto hace que la segunda visita de Rosalía no parezca casualidad.

La catalana llega con un arsenal visual que encaja perfectamente en el show: coreografías potentes, dirección de escena y una voz que llena. No es un bolo promocional al uso. Es una declaración de intenciones de cara a su próximo ciclo.

El riesgo, si acaso, es que la expectación crezca tanto que cualquier detalle se mire con lupa. Aun así, la sensación es clara: Rosalía llega al 10 de octubre con el viento a favor y sin necesidad de demostrar nada que no haya demostrado ya. El próximo hito es el arranque de temporada, el 26 de septiembre; a partir de ahí, todo lo que pase será gasolina.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. La noticia ya está moviendo a los fans por la combinación de Rosalía, Gracie Abrams y un cartel muy variado. Es una jugada segura de NBC: hay escaparate, reencuentro y ganas de ver qué propone la catalana.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Rosalía vuelve a Saturday Night Live el 10 de octubre y será su segunda actuación en el programa.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: 26 de septiembre arranca la temporada 52; 3 de octubre Turnstile; 10 de octubre Rosalía; Halloween Gracie Abrams.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'SAOKO' - Rosalía.

"Debe tener la conciencia tranquila": Samantha Vallejo-Nágera regresa a la televisión y se sincera sobre Colate

Samantha Vallejo-Nágera vuelve a la televisión con un nuevo proyecto ligado a una de sus grandes áreas profesionales: la gastronomía. La empresaria se incorporará al programa vespertino de Sonsoles Ónega en Antena 3 con una sección dedicada al mundo de la alimentación y todo lo relacionado con la cocina y la mesa. El regreso supone para ella una nueva oportunidad de compaginar su trayectoria empresarial con un medio que conoce bien y en el que asegura sentirse especialmente cómoda.

La propuesta no se limitará a enseñar recetas. Samantha Vallejo-Nágera explica que el contenido abordará diferentes cuestiones relacionadas con la gastronomía, desde los productos hasta las celebraciones populares, pasando por consejos culinarios, organización de la despensa y preparación de la mesa. Su intención es que la sección tenga un carácter informativo y, al mismo tiempo, resulte entretenida para los espectadores.

La empresaria afronta esta nueva etapa con entusiasmo. Samantha Vallejo-Nágera reconoce que trabajar ante las cámaras sigue siendo una actividad que disfruta y que considera un complemento a su faceta empresarial. “Regreso a la tele con toda la ilusión del mundo y con muchas ganas de trabajar. Todavía soy una romántica de la vida en todas sus vertientes”.

Además de hablar sobre sus nuevos planes televisivos, Samantha Vallejo-Nágera también ha compartido detalles de su vida familiar, de sus vacaciones y de la relación que mantiene con su hermano Colate, quien atraviesa un complicado proceso judicial con Paulina Rubio por la custodia del hijo que tienen en común.

Samantha Vallejo-Nágera estrena sección gastronómica con Sonsoles Ónega

"Nadie quiere tener un hijo con discapacidad": Samantha Vallejo-Nágera confiesa el duro inicio al lado de su hijo Roscón
Samantha Vallejo-Nágera estrena sección gastronómica con Sonsoles Ónega | Fuente: RTVE

Samantha Vallejo-Nágera no tendrá una presencia diaria en el programa, aunque su participación estará vinculada a diferentes contenidos gastronómicos. La empresaria ha explicado que la sección pretende abordar la alimentación desde diferentes perspectivas y adaptarse a los intereses del público.

“No voy a estar todos los días. El contenido estará dirigido a la gastronomía en general, en el comer, en la mesa bien puesta, los consejos culinarios, fiestas populares gastronómicas, concursos, productos, el fondo de despensa y de nevera… en tono informativo y divertido. Trabajar en la tele me divierte, me gusta, es un complemento a mi vida empresarial que me viene muy bien. Estoy súper contenta.”

La intención, por tanto, no es convertir este espacio en un apartado dedicado exclusivamente a preparar platos. Ante la posibilidad de que Samantha Vallejo-Nágera recomiende recetas a los espectadores, la empresaria ha dejado abierta la evolución de la sección en función de la respuesta de quienes siguen el programa.

“No, eso no. De momento, no, vamos a dejarnos llevar por lo que le guste a los televidentes.” La incorporación al programa de Sonsoles Ónega se produjo después de que ya hubiera surgido la posibilidad durante una visita anterior. Samantha Vallejo-Nágera explica que aquella conversación terminó convirtiéndose en una propuesta concreta.

Samantha Vallejo-Nágera explica cómo surgió su vuelta a Antena 3

La llegada de Samantha Vallejo-Nágera al programa no fue completamente inesperada. La empresaria ya había acudido anteriormente al espacio presentado por Sonsoles Ónega y durante aquella visita se planteó la posibilidad de que pudiera participar de alguna manera en el proyecto.

“La última vez que estuve en su programa se dejó caer la idea de colaborar aquí, y el proyecto ha cristalizado. Es un programa buenísimo, con una gran audiencia, con un público fiel al que le gusta comer, cocinar… vamos a ver qué tal funciona la sección.”

Samantha Vallejo-Nágera afronta así su regreso a la televisión con una propuesta vinculada directamente con su experiencia profesional. La gastronomía será el eje de sus intervenciones, aunque los contenidos podrán abarcar cuestiones muy diferentes relacionadas con la alimentación, los productos y las costumbres alrededor de la mesa.

La empresaria también encuentra una conexión familiar con esta faceta. En su casa cuenta con un pequeño ayudante que comparte su interés por la cocina: su hijo Roscón. Samantha Vallejo-Nágera reconoce que el joven disfruta entre fogones y que podría acompañarla en alguna de sus intervenciones televisivas.

El hijo de Samantha Vallejo-Nágera podría aparecer en televisión

El nuevo rumbo profesional de Samantha Vallejo-Nágera lejos de los fogones
El hijo de Samantha Vallejo-Nágera podría aparecer en televisión | Fuente: Antena 3

Roscón no es ajeno a la cocina. Según explica Samantha Vallejo-Nágera, su hijo participa en las tareas culinarias de casa y muestra entusiasmo cuando se pone manos a la obra. Esa afición podría llevarlo en algún momento hasta el programa de Sonsoles Ónega.

“Desde luego que me ayuda mucho cocinando, y puede que aparezca en alguna ocasión en el programa. Le encanta la cocina y es muy entusiasta entre fogones.” La posibilidad de contar con Roscón en alguna intervención añade un componente familiar al nuevo proyecto televisivo de Samantha Vallejo-Nágera, aunque por el momento no se ha concretado cuándo podría producirse esa aparición.

La empresaria también atraviesa un momento personal que considera especialmente significativo. Este año marca una fecha importante en su relación de pareja, una etapa que describe desde la estabilidad y la felicidad que comparte con su marido.

Samantha Vallejo-Nágera celebra 25 años junto a su marido

En el terreno sentimental, Samantha Vallejo-Nágera ha señalado que este año tiene un significado especial porque cumple veinticinco años junto a su marido. La empresaria habla de esta etapa como un periodo caracterizado por la estabilidad y por una situación personal que valora especialmente. “Sí, porque cumplo veinticinco años al lado de mi marido muy felices. Tengo mucha suerte en la vida, todo es estabilidad. Y es esto lo que intento transmitir a todos los que me rodean.”

Ese contexto familiar también estuvo presente durante sus vacaciones de verano. Samantha Vallejo-Nágera explica que fueron unos meses marcados por los encuentros con los suyos y por dos destinos concretos. “Muy familiares, entre Pedraza y Menorca, disfrutando de los míos.” Su vida familiar ocupa así una parte importante de sus declaraciones, especialmente al hablar de su hermano Colate y de la situación judicial que actualmente atraviesa junto a su expareja, Paulina Rubio.

La vía verde del País Vasco que esconde la mayor mina de plata romana del Cantábrico, a minutos de San Sebastián

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Hay una vía verde del País Vasco que guarda un secreto con más de dos milenios de historia. Se llama Vía Verde de Arditurri y discurre por un antiguo ferrocarril minero en Guipúzcoa, a una distancia sorprendentemente corta de San Sebastián.

El premio no es solo caminar entre montañas y vegetación atlántica: al final del recorrido aparecen las minas romanas de Arditurri, uno de los conjuntos mineros más importantes del Cantábrico oriental. La escapada se puede aprovechar desde España sin complicaciones, tanto en coche como en bicicleta.

Un paseo que esconde el conjunto minero más completo de Guipúzcoa

Las minas de Arditurri están en el término municipal de Oiartzun, dentro del Parque Natural de Aiako Harria. Es un rincón de orografía espectacular que muy poca gente conoce, a tiro de piedra de la costa y casi pegado a la frontera con Navarra.

Lo que hace especial a este lugar es el tiempo que lleva ahí. Los romanos ya explotaron Arditurri para sacar plata hace más de 2.000 años, y hay evidencias arqueológicas que apuntan a un origen todavía anterior. Tras la caída del imperio, estas montañas siguieron dando hierro, plomo, zinc, fluorita y blenda, y la explotación industrial no se detuvo hasta 1984, cuando cerró la Real Compañía Asturiana de Minas.

El paisaje lo cuenta todo a poco que levantes la vista: escombreras, canteras a cielo abierto, bocas de mina y viejos edificios industriales. Bajo tierra espera un laberinto de galerías y túneles excavados en la roca. Según los estudios especializados, se han identificado hasta 44 galerías romanas con casi cuatro kilómetros de desarrollo, una magnitud extraordinaria.

La ruta por la vía verde es suave y apta para casi toda la familia, porque aprovecha el antiguo trazado ferroviario y apenas tiene desnivel. Antiguamente, por aquí circulaban vagonetas cargadas de mineral rumbo al puerto; hoy, el valle de Oiartzun se recorre sin prisa, entre robles y arroyos.

Las mejores escapadas no siempre piden avión: a veces un antiguo camino de vagonetas esconde más historia que muchos museos.

Cómo llegar desde España y qué vas a ver en la mina

Para llegar desde cualquier punto de España, lo más cómodo es viajar hasta San Sebastián y acercarse en coche o en bicicleta. La propia vía conecta con los itinerarios ciclistas de Errenteria, Lezo, Pasaia y Donostia, así que puedes pedalear desde la ciudad y sumar kilómetros sin apenas desnivel.

Si prefieres el coche, desde Oiartzun hay que tomar la carretera GI-3420. Después de pasar el barrio de Ergoien verás la salida señalizada hacia el coto minero de Arditurri. Hay un aparcamiento a unos 300 metros de la zona minera; el último tramo se hace andando o en bicicleta.

Eso sí, no toda la mina es visitable. La galería abierta al público no es la construida por los romanos, sino una posterior con intervenciones de otras épocas. Aun así, permite observar vestigios de las explotaciones antiguas y varias bocas de galerías romanas, tal y como detalla la web oficial del complejo.

Antes de lanzarte a la aventura, apunta tres imprescindibles para aprovechar la visita:

  • La Vía Verde de Arditurri, un paseo llano por el trazado de un antiguo ferrocarril minero.
  • El complejo minero con escombreras, canteras y bocas de mina romanas.
  • El Parque Natural de Aiako Harria, un macizo de orografía espectacular.

¿Merece la pena? Lo que debes saber antes de ir

La respuesta corta es sí, sobre todo si buscas una ruta de senderismo diferente sin salir de España. La escapada por la vía verde es un plan barato para un día completo: puedes llegar en coche o en bici y no necesitas pagar alojamiento. Para entrar en las galerías, consulta horarios y tarifas actualizados en la web oficial de las minas de Arditurri.

A diferencia de las rutas más masificadas del Pirineo, aquí no vas a pelear por aparcar ni a caminar en fila india. El gran valor es la combinación de naturaleza y arqueología: no es solo una vía verde, es un viaje a la historia industrial romana sin salir de España. Eso la convierte en una escapada perfecta para quienes buscan algo distinto al típico paseo de montaña.

Yo te recomiendo madrugar un poco y combinar la vía verde con la ciudad: un paseo por el casco viejo de San Sebastián o una parada para comer en Oiartzun. Así conviertes la escapada en un plan redondo de de naturaleza, historia y pintxos.

✈️ La hoja de ruta

  • 📍 ¿A dónde vamos?: A la Vía Verde de Arditurri y las minas romanas, en Oiartzun (Guipúzcoa).
  • 💰 ¿Es caro o barato?: Plan low cost de un día: coche o bici y ganas de andar.
  • 🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Calzado cómodo, chubasquero y agua para toda la ruta.

Los vuelos baratos de easyJet: hasta un 20% de descuento para volar en otoño e invierno desde España

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Hay una oferta de vuelos baratos de easyJet para volar desde España que invita a reservar las escapadas de otoño e invierno. La aerolínea ha lanzado una promoción con descuentos de hasta un 20% y billetes desde 20,99 euros para viajar entre el 1 de octubre de 2026 y el 31 de marzo de 2027, según su web oficial.

En qué consiste la oferta de easyJet

La promoción aplica descuentos de hasta el 20% en vuelos seleccionados con salida o llegada a España. No es una rebaja universal: la propia aerolínea avisa de que se aplica en asientos seleccionados para viajes seleccionados. El plazo para reservar termina el 16 de septiembre de 2026, así que la ventana es corta.

Las tarifas más llamativas son billetes desde 20,99 euros para cuatro ciudades seleccionadas y escapadas por Europa desde 27,99 euros. Eso sí, los precios corresponden a viajes realizados entre el 1 de octubre de 2026 y el 31 de marzo de 2027, con restricciones de viaje y condiciones estándar. La web oficial de easyJet detalla qué rutas entran en cada tramo de precio.

Apunta el contexto: 20 euros son menos de lo que cuesta una cena fuera, y es un precio competitivo para moverte por Europa fuera de temporada alta. No es la tarifa más baja de la temporada, pero sí un buen empujón para planificar.

Cómo reservar los vuelos baratos desde España

Para aprovechar la oferta, entra en la web oficial de easyJet y selecciona tu aeropuerto de salida en España. Filtra por fechas entre octubre de 2026 y marzo de 2027, y compara entre días para ver los trayectos con tarifa reducida.

El descuento no se activa en todas las búsquedas. La aerolínea insiste en que solo aplica a asientos y viajes seleccionados. Por eso conviene probar con varias combinaciones de aeropuerto y calendario antes de dar por bueno un resultado.

La clave no es solo el descuento: es reservar pronto y confirmar la letra pequeña antes de elegir la ruta.

Ojo con la letra pequeña: los precios de estas promociones fluctúan y las plazas pueden agotarse en las fechas más demandadas. Si una tarifa aparece en 20,99 euros, comprueba el precio final con los extras antes de pagar.

¿Merece la pena reservar ahora?

Para otoño e invierno, este tipo de descuento permite fijar escapadas antes de que suban los precios por puentes y Navidad. La ventana de reserva es corta, hasta el 16 de septiembre de 2026, y las plazas con tarifa baja suelen agotarse primero en las rutas más demandadas. Si tienes flexibilidad de fechas, te recomiendo buscar un martes o un miércoles, porque es donde suele haber menos presión de demanda en el calendario de vuelos europeos.

La promoción no cubre todas las fechas ni todos los asientos, así que conviene comparar dentro de la web oficial antes de lanzarse. El precio desde 20,99 euros es un chollo para una escapada de fin de semana, pero el coste final puede subir al añadir equipaje o elegir asiento. Si encuentras una tarifa reducida para viajar entre octubre de 2026 y marzo de 2027, confirma los términos y fechas exactos en la página de easyJet antes de pagar.

Las ofertas de este tipo suelen funcionar bien para viajeros con fechas claras y poco equipaje. El margen para reservar acaba en una semana, así que si planeas una escapada, es mejor comprobar hoy las rutas disponibles desde tu aeropuerto español. Y si viajas con poco equipaje, el ahorro será aún mayor.

✈️ La hoja de ruta

  • 📍 ¿A dónde vamos?: A una escapada europea en otoño o invierno desde España.
  • 💰 ¿Es caro o barato?: Barato si consigues la tarifa low cost de 20,99 o 27,99 euros.
  • 🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Equipaje de mano ligero y el pasaporte o DNI según la ruta elegida.

El subsidio por cotizaciones insuficientes: hasta 1.710 € si has cotizado solo 90 días y te quedas en paro

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Si has cotizado solo 90 días y te has quedado en paro, el SEPE reconoce el subsidio por cotizaciones insuficientes. Puedes cobrar hasta 1.710 euros en total, siempre que cumplas los requisitos de rentas y de inscripción.

La ayuda existe porque el paro contributivo exige al menos 360 días cotizados. Quien no llega a esa cifra se queda fuera de la prestación ordinaria. Aquí es donde entra este subsidio, pensado para carreras cortas, contratos temporales y empleos discontinuos.

Qué es el subsidio por cotizaciones insuficientes y quién puede pedirlo

El subsidio por cotizaciones insuficientes es una prestación asistencial del SEPE para personas que no alcanzan el mínimo de 360 días cotizados del paro contributivo. Hay que haber cotizado al menos 90 días en un régimen que contemple la protección por desempleo y encontrarse en situación legal de desempleo.

Además, hay que estar inscrito como demandante de empleo y no superar el 75 % del salario mínimo interprofesional en rentas, excluida la parte proporcional de las pagas extra. Puedes pedirlo en la sede electrónica del SEPE o en la oficina de empleo que te corresponda.

La clave está en el historial de cotización. Si has trabajado tres meses seguidos, o has encadenado contratos breves que suman 90 días, ya puedes acceder a esta ayuda. No se exige haber agotado antes una prestación contributiva.

Tres meses de ayuda no arreglan un contrato precario, pero evitan el agujero de cero ingresos mientras se busca el siguiente empleo.

Cuánto cobras si has cotizado 90 días

El total de 1.710 euros sale de multiplicar 570 euros por tres meses. Si tienes cargas familiares, la mensualidad sube a 570 euros al mes; si no las tienes, se queda en 480 euros mensuales. La referencia es el IPREM (Indicador Público de Renta de Efectos Múltiples, la base que fija la mayoría de ayudas).

La duración depende de los meses cotizados. Quien acredita entre 90 y 179 días cobra tres meses. Por eso el máximo para los perfiles con solo 90 días cotizados son esos 1.710 euros en total, siempre que se cumplan los requisitos de responsabilidades familiares o de renta.

SEPE 90 días cotizados 1710 euros

Por qué es la vía de los jóvenes con carreras laborales cortas

La lógica es clara: el sistema de protección por desempleo sigue premiando las carreras largas. Quien encadena contratos de tres meses se cae del paro contributivo una y otra vez. Este subsidio cubre un hueco real y evita quedarse sin ningún ingreso.

Eso sí, la cuantía no da para independizarse ni para sostener un alquiler en la mayoría de capitales. Una sola mensualidad de 570 euros apenas cubre una habitación en varias ciudades. Es una red de contención, no una solución al problema de fondo de la precariedad laboral.

Aun así, conviene pedirlo. Mucha gente joven pierde esta ayuda por desconocimiento o por no revisar su historial de cotización. El trámite es gratuito y se resuelve con el certificado digital, Cl@ve o cita previa en la oficina del SEPE.

El siguiente reto está en saber cuántos de esos contratos de 90 días se convierten en empleo estable. Mientras eso no pase, el subsidio por cotizaciones insuficientes seguirá siendo una puerta de emergencia para quienes menos margen tienen.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? El SEPE reconoce hasta 1.710 euros a quienes han cotizado 90 días y no llegan a 360.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A personas en desempleo con historiales cortos o discontinuos y rentas por debajo del 75 % del SMI.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisa tu historial de cotización y solicita el subsidio en la sede electrónica del SEPE.

La Odisea de Nolan logra un récord en taquilla: 1.000 millones de dólares, algo que no ocurría desde 'Avatar'

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Christopher Nolan acaba de lograr lo que el cine no veía desde 2009: un taquillazo original por encima de los 1.000 millones.

La Odisea ya es historia del cine

La Odisea, la épica que adapta el poema de Homero, superó el pasado fin de semana los 1.000 millones de dólares en la taquilla internacional, según los datos recogidos por SensaCine. Con más de 1.600 millones de recaudación mundial, el film se convierte en la decimoséptima producción de la historia que cruza esa barrera y la primera que no es secuela ni remake desde Avatar, que lo logró en 2009.

El dato no es una simple cifra. Habla de un fenómeno que devuelve al cine original a primera línea. El público ha demostrado que la historia manda y que no hacen falta universos compartidos para llenar salas en todo el mundo.

Además, Nolan firma un doble récord. La Odisea ya es la película más taquillera de la historia en IMAX, el formato que más se resiente cuando el interés baja. No ha pasado.

Cine en estado puro.

La cifra que confirma el fenómeno (y el récord IMAX)

La taquilla no miente. El interés por verla en pantallas gigantes se mantiene desde el estreno y las salas IMAX siguen colgando el cartel de entradas agotadas en los grandes mercados.

Un director con sello y una historia milenaria acaban de pulverizar la taquilla mundial sin depender de ninguna secuela.

Hay un detalle que agranda el logro: no estamos ante una secuela ni ante un remake. Es una película original basada en un texto de hace veintiocho siglos. La Odisea no juega con la nostalgia de una franquicia, sino con una historia que ya estaba ahí esperando.

La comparación con Avatar no es casual. Aquella también llegó sin franquicia y sin personajes previos, y acabó convertida en el mayor fenómeno de su tiempo. La Odisea va camino de lo mismo.

De Oppenheimer a La Odisea: el precedente que lo explica

Nolan venía de un listón altísimo. Oppenheimer arrasó en los Oscar de 2024 con cinco estatuillas, incluidas mejor película y mejor dirección. Ahora La Odisea supera su recaudación y se corona como el mayor taquillazo de su carrera.

El precedente de Avatar en 2009 marcaba el camino: una historia original, un director con aura y un estreno mundial bien gestionado pueden romper la banca. La Odisea recoge ese testigo y lo lleva a una escala todavía mayor gracias al tirón de las salas IMAX.

El hype está más que justificado. Christopher Nolan suma otro éxito planetario y demuestra que el cine original tiene músculo de sobra para competir con las sagas. No hay truco: hay artesanía, ambición y un reparto entregado.

La mayoría de los espectadores coincide en que Nolan ha vuelto a dar con la tecla. El boca a boca y las salas llenas han hecho el resto, sin depender de universos compartidos.

En la carrera de Nolan, cada estreno parece un evento. Memento lo puso en el mapa, Insomnia le abrió las puertas de Hollywood y la saga de Batman lo convirtió en un director de masas. La Odisea es la culminación de una trayectoria en la que el autor y el taquillazo no han dejado de darse la mano.

La gran pregunta ahora es si la temporada de premios tratará a La Odisea tan bien como a Oppenheimer. El cierre de 2026 apunta a una batalla bonita.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. La Odisea no solo ha superado los 1.000 millones: los ha roto con el aval del público y el récord IMAX. Si no la habéis visto, las salas grandes siguen esperando (y se nota).

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: La Odisea supera los 1.000 millones en taquilla internacional, hito inédito para una película original desde Avatar.
  • El personaje clave: Christopher Nolan, director y cara visible del taquillazo del año.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Sigue en cartelera; la carrera de premios se cocina para el cierre de 2026.

Las tres novedades dulces Mercadona que están arrasando y provocando colas (cuestan poco)

Reconócelo, a ti también te pasa: entras en Mercadona a por pan y sales con tres dulces que ni sabías que existían. Pues esta vez hay excusa.

El trío dulce de Mercadona que está causando furor

Hacendado ha lanzado tres novedades dulces que ya están provocando conversaciones de pasillo y, según Consumidor Global, hasta colas en algunos establecimientos. Magdalenas clásicas, un pastelito individual, y una tableta de chocolate con galleta. Las tres comparten una idea: capricho barato para la vuelta a la rutina.

Las magdalenas con azúcar recuperan el sabor de las de toda la vida. Vienen en bolsa de seis unidades, pesan 390 gramos y cuestan 2,70 euros. Son de esas que combinan con un café, un vaso de leche o una infusión. Si tienes críos en casa, te salvan más de una mañana con prisa.

El toque de azúcar por encima les da ese acabado clásico que a mí me recuerda a la merienda de la abuela. Nada de elaboraciones complicadas: una magdalena sencilla, con su textura tierna y su costra dulce.

La segunda novedad es el Volcano de crema y coco, un pastelito individual de unos 57 gramos que se vende por 0,33 euros la unidad. El formato es un puntazo para llevar en la mochila o en el bolso sin tener que abrir un paquete entero.

Eso sí, no es la opción más saludable del súper. Lo dice hasta Consumidor Global. Pero como capricho puntual, con la vuelta al cole ya en marcha, se entiende el éxito: compras los que necesitas, sin desperdicio.

Tres formatos distintos para un mismo plan: que la vuelta a la rutina sepa a capricho sin dejarse un dineral.

La propuesta que más ruido está haciendo es la tableta Fussion de chocolate con leche rellena de galleta caramelizada. Cuesta 1,75 euros y trae 142 gramos de puro vicio. El sabor recuerda inevitablemente a Lotus Biscoff, la galleta caramelizada que se ha colado en cremas, helados y postres.

Aquí no hay trampa. La tableta no dice ser Biscoff; Hacendado se apunta a la tendencia igual que hizo Milka con sus versiones rellenas. El resultado busca juntar la cremosidad del chocolate con leche con el toque tostado y caramelizado de la galleta.

Es la opción menos pensada para desayunar y más para disfrutar tranquila, con calma, quizá partida en onzas y escondida en un cajón de la cocina. Ya me contarás cuánto dura.

El factor Biscoff y el formato individual explican el fenómeno

No es casualidad que estas tres novedades funcionen. La magdalena juega al factor nostalgia, el Volcano a la practicidad y el Fussion al sabor de moda. Tres públicos distintos, misma cesta de la compra.

Mercadona sabe leer lo que pide la gente. El furor por el Biscoff lleva meses en internet, y un pastelito a 0,33 euros es un antojo que no duele pagar. Las magdalenas, por su parte, son puro territorio seguro.

A mí lo que más me convence es el precio. 2,70 euros por seis magdalenas, 1,75 euros por una tableta y 0,33 por el pastelito. Con un euro largo te montas una merienda y te sobra cambio.

¿Merecen la pena o es solo la fiebre de la vuelta al cole?

He visto mil productos así. Algunos duran un mes y desaparecen; otros se convierten en fijos de Hacendado. Mi apuesta: las magdalenas y el pastelito se van a quedar. La tableta Fussion tiene papeletas de ser edición limitada, porque el sabor Biscoff es tendencia pero no es para todo el mundo.

No te voy a engañar. Son dulces, con su azúcar y sus calorías. Pero ninguno promete milagros ni engaña con reclamos raros. Sabes lo que compras, y eso se agradece.

En resumen: si te gusta lo clásico, ve a por las magdalenas. Si buscas algo para llevar, el Volcano cumple. Y si lo tuyo es el chocolate con galleta, esta tableta te va a sorprender por el precio.

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Las empresas españolas refuerzan su apuesta por Latinoamérica como motor de crecimiento

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Las empresas españolas están reforzando su presencia en Latinoamérica durante este 2026, pero cada vez lo hacen con un enfoque más selectivo y concentrado en los grandes mercados de la región. El Banco de España, en su Informe de Economía Latinoamericana, destacaba que la inversión española en América Latina se concentra principalmente en Brasil y México, las dos mayores economías latinoamericanas y que el crecimiento del número de empresas inversoras se ha producido especialmente en estos mercados.

Una presencia que se ha incrementado en los últimos meses a través de operaciones corporativas, concesiones, adquisiciones y expansión industrial. La operación de mayor relevancia hasta la fecha ha sido la adquisición de Iberdrola México por parte de Cox por 4.000 millones de dólares. Tras la operación, la compañía destacó que Latinoamérica se consolida como su principal foco geográfico y que México se convierte en un hub estratégico para su crecimiento regional.

Este impulso se ha visto reforzado recientemente con la adjudicación de la mayor desaladora de América Latina por 304 millones de dólares y que se ubica precisamente en México, así como con el refuerzo de su posición en Brasil con la entrada en operación de una concesión de transmisión eléctrica en São Paulo, una infraestructura de 104 kilómetros asociada a una concesión de 30 años y una inversión cercana a los 60 millones de euros.

En el sector financiero, Santander ha anunciado su intención de lanzar una oferta de canje por el 10% de Santander Brasil que no controla. La operación, valorada en hasta 1.908 millones de euros y articulada mediante un canje de acciones, refuerza la apuesta del grupo por uno de sus mercados principales y responde a su estrategia de incrementar su exposición en un país al que atribuye un importante potencial de crecimiento a largo plazo.

También Iberdrola ha reforzado su apuesta por Brasil durante este ejercicio. La energética avanzó hacia el control total de Neoenergia tras culminar la oferta pública de adquisición lanzada sobre las acciones que aún no controlaba de su filial brasileña, una operación valorada en cerca de 980 millones de euros.

Otro caso es Acciona, que junto a su socio local BRK firmó una concesión de saneamiento en el estado brasileño de Pernambuco. El contrato, con una duración de 35 años, contempla inversiones por unos 2.680 millones de euros, para ampliar y modernizar las infraestructuras de abastecimiento de agua y saneamiento en 153 municipios y un distrito del estado.

Otra de las empresas que ha reforzado su posición en la región es Aena, tras adjudicarse la concesión del aeropuerto internacional de Galeão, en Río de Janeiro, por cerca de 483 millones de euros. Cuando se complete esta operación, el gestor aeroportuario elevará a 18 su red en Brasil, consolidándose como el gestor de la mayor red de aeropuertos concesionados del país.

Igualmente, compañías de otros sectores como Persán, fabricante de productos de cuidado del hogar y cuidado personal, están en fase de expansión estratégica en Latinoamérica. Con sede en Sevilla, tras adquirir la suiza Mibelle Group y marcar un récord de facturación de 1.227 millones de euros, la compañía da pasos en su estrategia de internacionalización con foco en marca de distribuidor mirando a diferentes países de la región, como México y Colombia, según explicaba la compañía en un encuentro este verano en la Asociación Andaluza de Empresas Familiares.

Nicolò Bulega MotoGP 2027: el italiano deja el WSBK y se cuela en el VR46 de Valentino Rossi junto a Fermín Aldeguer

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Nicolò Bulega lo vuelve a hacer. Con 26 victorias en 27 carreras del Mundial de Superbikes, el italiano ha dicho que sí al VR46 de Valentino Rossi para MotoGP 2027.

La noticia la ha soltado este mismo miércoles el Pertamina Enduro VR46 Racing Team: Bulega será compañero de Fermín Aldeguer en la categoría reina a partir de la temporada 2027. Ducati le pone la moto, Rossi le pone la casa. Y el mercado de MotoGP acaba de mover una ficha de las que se comentan durante meses.

Un fichaje que llega con el WSBK destrozado

El contexto manda. Bulega está en medio de una temporada brutal en el Mundial de Superbikes: lidera el campeonato con 26 de las 27 carreras disputadas ganadas. No es un dominio, es una apisonadora. Y justo ahí, con la opción de revalidar y convertirse en leyenda de la categoría, elige el vértigo de MotoGP con un equipo de la órbita de Valentino Rossi.

El italiano ya sabe lo que es subirse a una MotoGP. Las dos últimas carreras del año pasado las disputó con el equipo oficial de Ducati en sustitución de Marc Márquez, que estaba lesionado, y también ha ejercido de piloto de pruebas de la fábrica de Borgo Panigale. Ahora, por primera vez, tendrá una campaña completa en la clase reina.

Por qué el VR46 y Rossi han movido ficha ahora

La lógica del fichaje tiene miga. El equipo de Rossi y Ducati se asegura a un piloto en estado de gracia justo antes del cambio de reglamento de 2027, cuando todas las fábricas parten de cero y la adaptación va a pesar tanto o más que el talento puro.

Pablo Nieto, team manager del Pertamina Enduro VR46, lo ha dejado bastante claro en el comunicado. Habla de un piloto que 'siempre ha demostrado tener mucho talento y determinación' y recuerda que su trayectoria no ha sido nada sencilla. La apuesta del VR46 es de libro: experiencia con neumáticos de WorldSBK, y test con la nueva Desmosedici GP, todo al servicio de un debut que quiere ser competitivo desde la primera carrera.

Bulega llega a la categoría reina con la vitola de haber destrozado el Mundial de Superbikes y con la casa de Valentino Rossi esperándole.

Lo que dice Bulega y lo que se juega en 2027

El protagonista no ha escondido la emoción. Bulega asegura que llegar a MotoGP es 'un sueño' y que eligió al VR46 porque conoce a todo el mundo desde pequeño, cuando pasó por la Academia de Pilotos VR46. 'Dar este paso con personas que conozco resulta más fácil desde el punto de vista humano', explica en el comunicado.

También ha querido bajar las expectativas con elegancia. Ni títulos, ni podios prometidos: ir carrera a carrera, adaptarse al nuevo reglamento y hacer el mejor trabajo posible. Con 27 años, la paciencia ha sido parte de su historia, y llega a MotoGP sabiendo que el foco va a estar sobre él.

Para Fermín Aldeguer, el escenario también cambia. El español tendrá un compañero con experiencia en Ducati y con hambre, lo que sube la exigencia dentro del box. Y para el campeonato, el movimiento completa una parrilla que en 2027 va a oler a pelea generacional, con Valentino Rossi moviendo los hilos desde el muro de su propio equipo.

El precedente manda un aviso. Los pilotos que llegan desde Superbikes a MotoGP no siempre encuentran el ritmo de la categoría reina a la primera; la adaptación a los Michelin y a la electrónica es un salto mayor de lo que se ve desde fuera. La diferencia aquí es que Bulega ya ha rodado con la Desmosedici y conoce los procedimientos de la fábrica. Eso, más un reglamento nuevo para todos puede acortar la curva de aprendizaje. O convertir la temporada 2027 en un examen sin red.

La próxima fecha para marcarla en rojo no es la primera carrera de 2027, sino cada movimiento del VR46 en invierno. Si Bulega rueda rápido en los test, el hype va a ser enorme. Si pincha, las redes se le echarán encima antes de tiempo. Esto es MotoGP, no WSBK: aquí no hay margen para dos años de rodaje con el foco repartido.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Nicolò Bulega deja el WSBK y ficha por el Pertamina Enduro VR46 para MotoGP 2027.
  • 🔥 Por qué arde: Llega tras ganar 26 de las 27 carreras de Superbikes y se une al equipo de Valentino Rossi.
  • 📲 Lo que viene: El cambio de reglamento en 2027 y los primeros test con Ducati marcarán su adaptación.

Auténtica 2026 vuelve a situar a Sevilla como el gran escaparate de los alimentos con valores, con un impacto económico de 17 millones

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Sevilla volverá a convertirse los próximos 14 y 15 de septiembre en el gran punto de encuentro de la industria alimentaria y gastronómica con la celebración de Auténtica 2026. La cuarta edición de la cita reunirá en FIBES Sevilla a más de 12.000 profesionales, generando un impacto económico de más de 17 millones de euros para la ciudad durante sus dos jornadas.

Bajo el lema 'Comprometidos con el origen', Auténtica 2026 reunirá a 321 firmas expositoras que presentarán más de 720 novedades en aceites, conservas, cárnicos y charcutería, pescados y mariscos, lácteos, bebidas, panadería, mundo dulce, verduras, hortalizas, arroces, legumbres, denominaciones de origen o soluciones de Packaging.

La cita conectará a productores y fabricantes con los responsables de compra de la gran distribución, el retail, las tiendas especializadas, el canal Horeca, y la alta gastronomía, en un momento de profunda transformación para el sector. En este contexto, Auténtica pondrá el foco en cómo el origen, la calidad, la salud y la sostenibilidad pueden convertirse en elementos de diferenciación y competitividad para una industria que afronta importantes transformaciones en los hábitos de consumo, la distribución y los modelos de negocio.

“Esta cuarta edición confirma la consolidación de Auténtica como uno de los grandes encuentros profesionales de toda la cadena de valor de la alimentación, poniendo en el centro aquello que hace diferencial a nuestro sector: el origen, la calidad, la autenticidad y la capacidad de innovar sin perder nuestra identidad”, destacó Manuel Bueno, director de Auténtica Premium Food.

El conocimiento volverá a ocupar un lugar central a través del congreso de Auténtica, que contará con 267 expertos y ponentes en seis auditorios simultáneos, diez foros y más de 200 conferencias y catas. Directivos de la gran distribución, el retail, las compras, la hostelería, la restauración organizada, el marketing y la alta gastronomía compartirán su visión sobre algunos de los principales desafíos que afronta el sector, desde la evolución de la cesta de la compra y la presión sobre los márgenes hasta el impacto de la inteligencia artificial, la resiliencia de las cadenas de suministro, la sostenibilidad o las nuevas formas de relacionarse con el consumidor.

Uno de los grandes ejes del congreso será el Foro de la Gran Distribución y Retail, que reunirá a representantes de compañías y organizaciones como Mercadona, Lidl, Alcampo, DIA, Aldi, Grupo Uvesco, Grupo MAS, FIAB, ASEDAS y ANGED La Distribución. La presentación del informe de McKinsey ‘The State of Grocery Retail’, el futuro de la cesta de la compra, la convivencia entre las marcas de fabricante y las marcas de distribución o la transformación competitiva del retail serán algunas de las cuestiones protagonistas.

El debate continuará en el Summit de Directores de Compras, donde se profundizará en las estrategias para garantizar el abastecimiento, gestionar la volatilidad de los costes y proteger la rentabilidad. El uso de datos y de inteligencia artificial para mejorar las decisiones de compra, la logística y la sostenibilidad completarán una agenda especialmente dirigida a los profesionales que deciden qué productos llegan al lineal y al canal Horeca.

LA COCINA DESDE EL ORIGEN

La alta gastronomía volverá a ser otro de los grandes polos de atracción de Auténtica. Durante las dos jornadas, pasarán por los diferentes escenarios reconocidos chefs como Ángel León (Aponiente*), Carme Ruscalleda, Diego Guerrero (DSTAgE**), Esperanza Cano (El Xato*), Begoña Rodrigo (La Salita*), Carolina Álvarez (Flores Raras**), Paco Roncero (Paco Roncero Restaurante)**, Javi Olleros (Culler de Pau**), Benito Gómez (Bardal**), o Rafa De Bedoya (Aleia**), entre muchos otros.

Dentro del Culinary Fest by Gusto del Sur, el producto servirá como punto de partida para explorar cómo tradición e innovación pueden convivir en la alta cocina. El origen y la identidad de los ingredientes, la pesca responsable, el relevo generacional o técnicas estrechamente vinculadas a nuestra cultura gastronómica serán algunos de los temas que centrarán las conversaciones y demostraciones culinarias. Por su parte, Sin Filtro by Montagud regresará como un espacio de reflexión sobre los desafíos, contradicciones y evolución de la alta gastronomía.

La experiencia gastronómica se completará con el Retiro de Chefs, que reunirá a más de 80 cocineros con Estrella Michelin, reforzando el papel de Auténtica como punto de encuentro también para algunos de los principales referentes de la cocina nacional.

Auténtica 2026 reforzará además sus contenidos dirigidos al canal Horeca. El foro Auténticas Marcas de Restauración reunirá a directivos de empresas como Sibuya, Comess Group, AmRest, La Fresería o Robles Restaurantes para analizar cómo profesionalizar la gestión, mejorar la rentabilidad y convertir conceptos gastronómicos en marcas capaces de) crecer sin perder su identidad. El Horeca Forum, el Congreso de Distribución de Hostelería Sur by FEDIS Horeca y el Gastromarketing Forum completarán esta mirada al negocio hostelero, abordando cuestiones como la gestión del talento, la fidelización, las comunidades gastronómicas, los nuevos formatos de entretenimiento y la relación entre experiencia física y digital.

Entre las novedades del programa de este año destaca el Oleum Summit, un espacio dedicado al aceite de oliva virgen extra y a su papel estratégico dentro de la dieta mediterránea y de la industria agroalimentaria. El encuentro contará con la participación de algunos de los principales CEOs y directivos del sector del aceite de oliva, procedentes de compañías como Acesur, DCOOP, Migasa y Sovena, para abordar los retos y oportunidades de un producto clave para la economía y la identidad alimentaria del país.

GALICIA, REGIÓN INVITADA

Otra de las novedades de esta cuarta edición será la participación de Galicia como región invitada, una iniciativa que reforzará el vínculo entre territorios con una fuerte identidad agroalimentaria y gastronómica y pondrá en valor la diversidad, el origen y la riqueza de los productos que conforman el patrimonio alimentario español.

La programación se completará con los Auténtica Excellence Awards 2026, que reconocerán las iniciativas más destacadas de supermercados, chefs, negocios Horeca, productores y proyectos de comunicación vinculados al origen, la calidad y la sostenibilidad.

Con esta nueva edición, Auténtica volverá a convertir Sevilla y Andalucía en el epicentro de la industria alimentaria, gran distribución y alta gastronomía, situando en el centro del debate el valor del producto, el origen, la innovación y la identidad como factores clave para construir un sector más competitivo.

"No tengo ninguna necesidad": Terelu Campo cierra la puerta a las relaciones sexuales

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Terelu Campos no contempla, al menos por ahora, regresar a una relación de pareja ni recuperar una vida sentimental que implique compromisos. La colaboradora ha hablado abiertamente sobre su situación afectiva y ha dejado claro que la tranquilidad que ha conseguido en los últimos años pesa más que la posibilidad de iniciar una nueva historia con otra persona.

La colaboradora asegura que lleva catorce años sin mantener relaciones sexuales. Durante todo ese periodo, su único intento de apartarse de esa situación se produjo hace algo más de un año, cuando comenzó a salir a cenar con un hombre. El acercamiento no pasó de unos cuantos besos y, lejos de despertar en ella el deseo de continuar, terminó provocándole el efecto contrario.

Terelu Campos considera que aquella experiencia alteró una estabilidad personal que había conseguido construir con el paso del tiempo. Después de comprobar cómo aquella breve aventura afectaba a su equilibrio emocional y a la organización de su vida, decidió regresar a la situación anterior y descartar la posibilidad de establecer una relación sentimental.

“No tengo ninguna necesidad de tener una relación íntima”, manifiesta con rotundidad. Con estas palabras, Terelu Campos deja clara una postura que no parece responder a una ausencia de oportunidades, sino a una decisión personal basada en la tranquilidad que encuentra actualmente fuera de una relación.

Terelu Campo explica por qué prefiere mantenerse sola

“¡Nos han engañado!”: Toda la verdad sobre la falsa venta de la casa de Terelu Campos y Carmen Borrego en Málaga
Terelu Campos | Fuente: Mediaset

La decisión de Terelu Campos tiene detrás una experiencia concreta que se produjo hace poco más de un año. Hasta entonces, la colaboradora llevaba tiempo instalada en una dinámica personal en la que no buscaba pareja ni pretendía modificar sus circunstancias sentimentales. Sin embargo, decidió probar algo diferente y comenzó a salir con un hombre.

Aquellos encuentros incluyeron varias cenas y un acercamiento físico muy limitado. La propia colaboradora ha explicado cómo terminó aquella historia y qué efecto tuvo sobre ella: “Salí con un hombre a cenar y nos dimos cuatro o cinco besos, y fue un error”. Para Terelu Campos, el problema no estuvo solamente en que aquella relación no prosperara. Lo que realmente marcó su decisión posterior fue comprobar que abandonar la rutina que había establecido terminó afectando a otros aspectos de su vida.

La experiencia le hizo reconsiderar si realmente necesitaba incorporar una relación sentimental a su día a día. “Dejé mi zona de confort y me trastocó todo lo que yo tenía ordenado en mi vida, en mis sentimientos y dije, ¡paso!”, explica. La conclusión fue inmediata: no quería continuar por ese camino y optó por recuperar la estabilidad que tenía antes de conocer a aquel hombre.

Terelu Campo lleva catorce años sin relaciones sexuales

"Bastante falta de respeto": Terelu Campos explica su espantada de '¡De Viernes!' con un duro reproche a 'Sálvame'
Terelu Campo explica por qué prefiere mantenerse sola| Fuente: Telecinco

La situación sentimental actual de Terelu Campos también está marcada por el tiempo que lleva sin mantener relaciones sexuales. La colaboradora afirma que son catorce años los que han transcurrido desde su última relación de este tipo y que, durante ese periodo, no ha sentido la necesidad de modificar esa situación.

Su relato muestra que no existe una búsqueda activa de pareja. Al contrario, Terelu Campos asegura que no tiene interés en volver a establecer una relación íntima y que su prioridad es conservar la tranquilidad personal que ha encontrado estando sola.

El único episodio que alteró esa dinámica fue el mencionado encuentro con un hombre con quien salió a cenar y llegó a intercambiar “cuatro o cinco besos”. La experiencia, sin embargo, no terminó generando un vínculo. La propia colaboradora la califica como un error y explica que prefirió no continuar. Esta decisión también supone un cambio respecto a otras etapas de su vida en las que sí mantuvo relaciones sentimentales públicas. Desde su última pareja oficial, Terelu Campos no ha vuelto a presentar públicamente una relación.

La última pareja conocida de Terelu Campo

La última relación sentimental pública de Terelu Campos fue con José Valenciano, exboxeador y entrenador personal. Ambos se conocieron a finales de 2013, aunque su relación no quedó expuesta públicamente hasta mayo del año siguiente, cuando fueron fotografiados en actitud cariñosa.

En aquel momento, Terelu Campos llegó a expresar públicamente lo que significaba para ella aquella relación. “Le debo el volver a confiar en mí misma y que me tendiera la mano para ayudarme”, declaró entonces la hija mayor de la fallecida María Teresa Campos.

La relación adquirió suficiente importancia como para que José Valenciano estuviera presente en un momento familiar relevante: llegó a acudir a la boda de Carmen Borrego. Su presencia en aquella celebración reflejaba el grado de cercanía que había alcanzado con el entorno de Terelu Campos. Sin embargo, aquella historia terminó cuando menos se esperaba. La pareja anunció su ruptura en septiembre de 2015. Desde entonces, Terelu Campos no ha vuelto a tener una pareja oficial conocida públicamente.

Venus esta en Escorpio el 10 de septiembre: los signos que vivirán un amor más intenso y cómo canalizarlo

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El 10 de septiembre de 2026 Venus entra en Escorpio y promete sacudir el lado más magnético del amor. Si sentías que todo era demasiado ligero, prepárate: la energía se vuelve intensa, selectiva y bastante pasional.

No te asustes. Este tránsito de Venus en Escorpio no viene a complicarte la vida, sino a mostrarte qué deseos estaban esperando su turno. Eso sí, conviene manejar tanta intensidad con los ojos bien abiertos.

Venus en Escorpio: qué significa este tránsito magnético

Cuando Venus, el planeta del amor y del placer, pisa el signo de Escorpio, las relaciones cambian de ritmo. El amor se vuelve más privado, magnético y profundo. No valen las medias tintas: la atracción pide verdad, aunque sea incómoda.

Escorpio es un signo de agua con una energía que transforma todo lo que toca. Con Venus de invitado, se activa la necesidad de conexión real, de deseo auténtico y de vínculos que dejen huella.

Este tránsito puede despertar una química repentina por alguien que no encaja del todo en tu guion. A veces aparece en el trabajo, otras en un mensaje aparentemente inocente o en una historia con aire de amor prohibido que prefieres mantener en privado. No es malo en sí: es intensidad pidiendo conciencia.

Los signos que notarán un amor más intenso

Hay seis signos especialmente sensibles a Venus en Escorpio durante las próximas semanas. No significa que vayan a vivir un terremoto, sino que la energía les toca de lleno en sus vínculos y deseos.

Venus en Escorpio no castiga, solo intensifica: la atracción pide presencia, no decisiones a ciegas.

Escorpio vive el tránsito en su propia casa. Tu magnetismo sube, y con él, las miradas y los reencuentros. Te resultará fácil atraer; la clave estará en elegir una conexión que sume, no una obsesión disfrazada de amor.

Tauro siente un movimiento directo en sus relaciones. Puede aparecer alguien con una química que no esperabas o despertar una necesidad que llevabas tiempo guardando. Antes de lanzarte, mira si la atracción te abre una puerta o te pide mudarte dentro sin pensarlo.

Sagitario se mueve en terreno secreto. Podrías vivir una conexión que al principio prefieres no contar, un regreso del pasado o mensajes que prefieres cuidar. Mantener algo íntimo es válido; esconder algo que te daña no. Esa línea lo cambia todo.

Acuario siente la intensidad cerca del trabajo. Esa persona con autoridad, ese contacto brillante o alguien con quien trabajas puede despertar más interés del previsto. Disfruta de la química, pero pregúntate si un desenlace complicado merece lunes incómodos.

Virgo puede caer en una conversación que se alarga. Las palabras ganan magnetismo, y alguien cercano podría saltarse tus filtros. No es perder el control: es descubrir que el deseo también se cuela por la mente.

Piscis se siente atraído por lo distinto. La imaginación puede pintar una película preciosa, pero conviene no enamorarse solo de lo imposible. Elige también cómo encaja esa historia un martes normal.

Cómo canalizar la intensidad sin drama

Este tránsito tiene fama de intenso, pero su propuesta es más amable. Te invita a mirar de frente lo que deseas. Si algo te inquieta, no es una orden: es una invitación a escucharte con honestidad.

El amor intenso no está peleado con los vínculos sanos. Diferencia privacidad de secretismo, química de conveniencia y deseo de decisión consciente. Siente mucho y elige con calma.

Date permiso para desear sin convertir cada conexión en una historia. La lección de Venus en Escorpio es sostener la intensidad sin que te arrastre, cuidando tus límites y tu bienestar.

Mientras este tránsito avanza, la energía de transformación se queda contigo. Utilízala para sanar heridas afectivas y para elegir vínculos que respeten tus límites. El cielo no te pide perfección: solo te invita a ser más auténtico en el amor.

🔮 El mensaje de los astros

  • 🎯 Tu foco del día: El deseo y las relaciones intensas piden presencia.
  • 🍀 Tu aliado cósmico: El color granate y la intuición para elegir sin prisa.
  • El consejo astral: Siente mucho, decide con calma y cuida tus límites.

“Yo pensaba que me iba a quedar mal”: Mario Vaquerizo se toma muy en serio su nuevo reto y revela cuál es su secreto antes de salir al escenario

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Mario Vaquerizo se prepara para una etapa diferente sobre los escenarios. El artista, de 52 años, asumirá el papel de Maestro de Ceremonias en ‘Cabaret’, un trabajo que le está llevando a modificar su manera habitual de enfrentarse a una actuación. Aunque está acostumbrado a subirse al escenario con Nancys Rubias, el teatro le exige una preparación distinta y una disciplina que él mismo reconoce que no forma parte de su rutina habitual.

Esa diferencia también se refleja en lo que hace antes de actuar. Mario Vaquerizo tiene un ritual para las funciones teatrales que nada tiene que ver con el que mantiene cuando actúa junto a su grupo. “Cuando hago teatro siempre me tomo un chupito de agua de la virgen de Lourdes porque me protege. Cuando salgo con las Nancys lo que hago es beber cerveza”, ha explicado en una entrevista con ‘Vanity Fair’.

La elección del personaje tampoco fue inmediata. Mario Vaquerizo admite que inicialmente tuvo dudas sobre aceptar la propuesta, principalmente porque se considera una persona pudorosa. Sin embargo, después de conocer mejor el proyecto, hablar con la producción y acudir al teatro junto a Alaska, terminó teniendo claro que quería formar parte del musical.

Mario Vaquerizo diferencia el teatro de sus conciertos

Mario Vaquerizo diferencia el teatro de sus conciertos
Mario Vaquerizo diferencia el teatro de sus conciertos - Europa Press

Mario Vaquerizo reconoce que el teatro le genera un respeto especial precisamente porque no es una actividad que realice habitualmente. Su preparación para ‘Cabaret’ parte de esa consideración y también de la necesidad de afrontar un trabajo que incluye coreografías, interpretación y un idioma diferente. “En el teatro, al no ser algo que hago habitualmente, confío en la protección de la virgen de Lourdes”, asegura.

La situación es distinta cuando Mario Vaquerizo aparece sobre el escenario con Nancys Rubias. En ese caso, se mueve dentro de un espectáculo que conoce desde hace tiempo y en el que tiene mayor libertad para desarrollar su estilo. “Cuando salgo con las Nancys lo que hago es beber cerveza”.

El propio artista explica que está acostumbrado a trabajar de una manera mucho más espontánea. “Yo siempre voy en freestyle, que es muy fácil, pero someterse a todas las disciplinas de la coreografía y el idioma no es sencillo”, reconoce. Precisamente por eso, su incorporación a ‘Cabaret’ le ha obligado a asumir una preparación mucho más específica.

Mario Vaquerizo se prepara durante horas para ‘Cabaret’

Mario Vaquerizo no recibió el papel del Maestro de Ceremonias sin pensárselo. La propuesta despertó su interés, pero también sus dudas. “Cuando me lo propusieron no quería hacerlo porque, aunque no te lo creas, soy bastante pudoroso”, explica. La decisión cambió después de que acudiera a ver la obra acompañado por Alaska. El contacto directo con el espectáculo terminó de convencerlo. “Fui a ver la obra con mi mujer y dije: ‘Este papel quiero hacerlo como sea’”, recuerda.

Desde ese momento, Mario Vaquerizo comenzó a preparar el personaje con una dedicación que incluye clases y numerosas horas de ensayo. Uno de los aspectos que está trabajando especialmente es el idioma, ya que tendrá que desenvolverse con acento alemán. “Todo lo que me propongo lo hago con profesionalidad”, afirma. Esa manera de entender el trabajo también explica por qué ha asumido la preparación de ‘Cabaret’ con tanta exigencia.

El consejo de Concha Velasco que Mario Vaquerizo mantiene presente

Entre las referencias que Mario Vaquerizo conserva para afrontar su trabajo teatral aparece Concha Velasco. La actriz le dejó un consejo relacionado directamente con la preparación del texto, una recomendación que el artista asegura que continúa aplicando. “Mario, lo más importante es ir con el guion bien aprendido, como un loro”, le dijo la actriz.

Mario Vaquerizo ha llevado esa indicación a su preparación para ‘Cabaret’. El hecho de tener que aprender sus intervenciones en alemán ha convertido aquel consejo en una parte especialmente importante del proceso. “Yo me aprendo todo en alemán, lo interiorizo como si fuera un loro, como hacía en el colegio”, explica.

Para Mario Vaquerizo, dominar el trabajo antes de presentarse ante el público también sirve para afrontar las críticas. “El trabajo es lo que te salva la vida y lo que hace que las cosas salgan bien”, afirma. Y añade: “Cuando tú vas con la lección bien aprendida a cualquier sitio, no te pueden poner ningún pero”.

Mario Vaquerizo encuentra semejanzas con su personaje

El Maestro de Ceremonias tampoco supone para Mario Vaquerizo interpretar a alguien completamente alejado de su propia personalidad. El artista encuentra determinados elementos del personaje que conectan con su manera de entender la exposición pública y el espectáculo. “El no tener prejuicios, el no ser dogmático y estar orgulloso de lo que eres y mostrarlo al mundo y siempre con sentido del humor e ironía. Todo eso tiene que ver mucho conmigo”, explica.

Mario Vaquerizo también considera que ‘Cabaret’ conserva vigencia por los temas que plantea. Entre ellos sitúa la existencia de personas que no encajan en los cánones establecidos y la convivencia con quienes presentan formas de ser diferentes. “Cabaret no ha envejecido y es superactual”, asegura. En cuanto al aspecto visual, Mario Vaquerizo tampoco se muestra especialmente preocupado. El vestuario le resulta familiar en algunos aspectos, sobre todo porque ya ha utilizado prendas llamativas durante sus actuaciones con Nancys Rubias.

El artista explica que al principio tenía como referencia la película protagonizada por Liza Minnelli, pero después descubrió que la propuesta teatral es más directa. Incluso ha aceptado cambiar el color de su cabello. “Yo pensaba que me iba a quedar mal y me queda muy bien”, bromea. Los tacones, las medias de rejilla o la posibilidad de actuar en ropa interior tampoco representan para él un desafío completamente desconocido. “Con Nancys Rubias ya he salido en bragas y con tacones y medias de red”, recuerda.

El flan en airfryer: el truco de Paulina Cocina para hacerlo casero en 10 minutos

El flan casero me daba pereza hasta que vi el truco de Paulina Cocina: listo en la airfryer en 10 minutos.

Y no es un flan cualquiera, sino el que se ha convertido en tendencia en redes sociales. La cocinera argentina ha explicado su receta rápida y ha dejado claro que solo hacen falta tres huevos, 250 mililitros de leche, una cucharada de edulcorante, media de esencia de vainilla, y caramelo líquido. Sin azúcar añadido y sin complicaciones. Si prefieres azúcar tradicional, puedes usar la misma cantidad y el resultado será igual de bueno.

Qué tiene este flan para convertirse en el postre viral de la freidora de aire

La gracia está en lo que no hay que hacer: ni encender el horno, ni montar el baño María, ni andar pendiente de quemaduras. El flan se cocina a 155 grados durante 10 minutos exactos. La propia Paulina insiste en que el resultado es impecable, con una textura firme que nada tiene que envidiar al método tradicional.

Un detalle clave: si quieres un flan completamente liso, cuela la mezcla antes de repartirla. Ese paso elimina las burbujas internas y evita que quede con agujeritos. Va en serio. Cambia la experiencia. De verdad, es un cambio de nivel.

El paso a paso para que te salga bien a la primera (y sin burbujas)

Lo primero es batir los huevos con la leche, el edulcorante y la vainilla en un bol espacioso hasta que todo quede homogéneo. No hace falta batidora, un tenedor o unas varillas bastan. Si eres de los que odian los grumos, ya sabes: cuela la mezcla antes de avanzar. El truco del colador cambia la textura final.

Después toca repartir la preparación en moldes individuales aptos para calor. Antes de eso, pon un poco de caramelo líquido en la base de cada molde. Como en el flan de toda la vida. Llena cada molde de forma equitativa y colócalos en la canasta de la freidora de aire. Programa 155 grados y 10 minutos. Ni uno más. Y listo.

La airfryer te quita del medio el horno y el baño María: el flan sale firme en diez minutos y sin fuego cruzado.

La primera vez que lo probé me costó creer que algo tan sencillo quedara tan parejo. No digo más. Es de esas recetas que apetece repetir en un martes de pereza máxima.

Por qué Paulina Cocina ha acertado con este postre exprés

La propuesta de Paulina Cocina acierta porque entiende cómo cocinamos en casa: queremos resultado de abuela sin pasar una hora entre cacharros. Si comparo este flan con el del horno tradicional, la diferencia es de tiempo y de esfuerzo, no de sabor. La freidora de aire hace de horno y baño María, con una cocción uniforme que sorprende.

En un momento en el que los postres exprés arrasan en TikTok e Instagram, esta receta llega para quedarse. No es humo: es un flan con tres huevos y leche, sin azúcar añadido, que se monta en minutos. Si te gustan las recetas de freidora de aire, esta merece un hueco en tu recetario. Así de simple.

💡 El truco del almendruco

Tiempo total: 10 minutos. Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: cuela la mezcla antes de hornear para un flan liso y sin burbujas.

La subida de precios Netflix en Europa: las tarifas suben hasta un 40% y España está en duda

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Netflix ha vuelto a tocar el bolsillo europeo con una nueva subida de precios: el plan con anuncios sube un 40%.

Las cifras de la subida en Europa, país por país

La compañía ha aplicado cambios en varios mercados europeos, con Alemania, Austria y Reino Unido como principales afectados. El plan con anuncios pasa de 4,99 a 6,99 euros en Alemania, dos euros más al mes, el mayor incremento porcentual de todos.

En Austria el incremento es de dos euros en todas las modalidades disponibles. El plan Básico sube de 8,99 a 10,99 euros, el Estándar de 13,99 a 15,99 y el Premium de 19,99 a 21,99.

Reino Unido también se encarece. El plan con anuncios sube de 5,99 a 7,99 libras, un 33,4% más; el Estándar de 12,99 a 13,99 y el Premium de 18,99 a 20,99. Los nuevos precios comenzaron a aplicarse el 3 de septiembre.

La subida rompe una etapa larga sin cambios. Alemania llevaba más de dos años con las mismas tarifas, y Austria y Reino Unido también habían mantenido precios estables.

El caso de España: sin comunicado y con antecedentes

Ahora la duda está en España. Por ahora, no hay comunicado oficial que confirme una subida inminente en nuestro país. España queda fuera de esta subida por ahora.

No hay subida en España, pero tampoco garantías: Netflix ya demostró que retoca tarifas por goteo.

El motivo parece claro: nuestras tarifas ya se parecen a las nuevas de Europa. El plan Estándar sin anuncios cuesta 14,99 euros al mes en España, frente a los 15,99 de Alemania.

Ese patrón se repite. Primero endureció las cuentas compartidas y luego apostó por los planes con anuncios. Netflix lleva años retocando su modelo de suscripción.

Qué dice esta subida del nuevo Netflix

El dato grueso es que el plan más barato, el que nació como puerta de entrada, es el que más sube en porcentaje. En Alemania, un 40%. Eso no es casual: la plataforma quiere empujar el negocio publicitario.

Ya lo vimos con el fin de las cuentas compartidas: Netflix prefiere ingresos más altos por suscripción que usuarios de prestado. Esta nueva ronda confirma la dirección.

Un análisis de Ampere Analysis apunta que Europa occidental es la región donde más han subido, las tarifas de streaming. El precedente de las cuentas compartidas lo demostró: el usuario se queja, pero el catálogo acaba pesando más.

La posición aquí es clara: a España le toca tarde o temprano, pero no pinta inminente. El mercado español ya paga cerca de la media europea, y eso le ha dado un respiro. Aun así, la historia reciente dice que los precios no bajan. La próxima pista será cualquier actualización de tarifas en la web oficial de Netflix.

Medidor de hype

Nivel de hype: 6/10. La subida es real en media Europa, pero España queda al margen. Si Netflix mueve ficha aquí, la bronca será mayúscula.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Netflix sube precios en Europa hasta un 40% en el plan con anuncios en Alemania, y España queda fuera por ahora.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix en España, sobre todo a los que usan o valoran el plan con anuncios.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial sobre un futuro cambio en España.

Se retira la melatonina Haya Labs en España por exceso de dosis: la AESAN ordena no consumirla

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La Agencia Española de Seguridad Alimentaria y Nutrición (AESAN) ha ordenado retirar y no consumir la melatonina de Haya Labs. El motivo es el elevado contenido de esta sustancia en un complemento alimenticio que puede provocar reacciones adversas de distinta gravedad.

El producto implicado es Melatonin Time Release, que se comercializa en un frasco con 60 tabletas. La agencia pide a las personas que lo tengan en su domicilio que se abstengan de consumirlo para evitar riesgos innecesarios.

¿Qué ha ordenado exactamente la AESAN?

La agencia ha ordenado la retirada del producto de los canales de comercialización y ha recomendado a los consumidores no tomarlo. La alerta llegó a través del Sistema Coordinado de Intercambio Rápido de Información (SCIRI), el mecanismo europeo que conecta las alertas alimentarias entre países.

El aviso fue trasladado por las autoridades sanitarias de la Comunidad Valenciana. Según la AESAN, el problema no es una contaminación externa, sino la propia composición del complemento: cada tableta declara una dosis de 5 miligramos de melatonina.

  • Producto: Melatonin Time Release
  • Marca: Haya Labs
  • Formato: frasco con 60 tabletas
  • Código de barras: 858047007021
  • Conservación: temperatura ambiente

La recomendación de no consumo no depende del lote ni del estado del envase. La alerta afecta al producto completo, de acuerdo con los datos difundidos por la agencia.

¿A quién afecta y qué riesgos señala la alerta?

La alerta afecta a quienes hayan comprado Melatonin Time Release y lo mantengan en casa. La recomendación es clara: no consumir ninguna tableta mientras dure la alerta sanitaria.

La dosis declarada de 5 miligramos por tableta no es un dato menor. Para la agencia, una cantidad así puede restaurar, corregir o modificar una función fisiológica, y ejercer una acción farmacológica. En términos más sencillos: el producto podría comportarse como un medicamento y causar reacciones adversas de gravedad variable.

Esa diferencia entre complemento y medicamento es, precisamente, la que activa la alerta. Un complemento alimenticio no debe superar los límites que le corresponden por su naturaleza, según el marco vigente.

La alerta no apunta a un fallo de fabricación, sino a la propia composición del producto: la dosis declarada le otorga un perfil farmacológico.

La AESAN ha trasladado el aviso a las comunidades autónomas para que verifiquen la retirada de los productos afectados de los puntos de venta. La red de alertas europeas y el sistema de intercambio rápido permiten coordinar este tipo de controles.

Qué implica a medio plazo y qué pasos vienen ahora

Las autoridades de cada comunidad autónoma tienen ahora la tarea de verificar que el producto desaparece de tiendas y almacenes. La agencia ha remitido el aviso a través del sistema de alertas para coordinar esta retirada en todo el territorio.

La vigilancia de los complementos alimenticios no es nueva. En España, estos productos no pasan por los mismos controles previos que un medicamento, por lo que la inspección posterior y los avisos como este resultan claves para actuar con rapidez.

La AESAN no detalla en esta alerta el número de envases distribuidos ni casos concretos de reacciones adversas, ya que la prioridad es la retirada preventiva. En la práctica, el control se centra en cortar la distribución y en informar a los consumidores.

Para los consumidores, el cambio práctico es sencillo: revisar si el frasco con 60 tabletas está en casa y apartarlo del botiquín hasta que las autoridades completen la retirada.

La alerta se refiere de forma específica a este producto de Haya Labs. Otros complementos de melatonina no quedan afectados por este aviso, salvo que las autoridades indiquen lo contrario.

Quienes hayan tomado el producto y noten cualquier síntoma inesperado pueden acudir a su centro de salud. En caso de urgencia, el 112 sigue operativo las 24 horas.

La alerta se enmarca en los controles habituales del mercado europeo. El mensaje para el ciudadano es directo: revisar el producto, dejar de tomarlo y seguir las indicaciones de las autoridades sanitarias.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: La AESAN retira del mercado un complemento de melatonina por su alto contenido.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Personas que hayan comprado el producto Haya Labs y lo tengan en casa.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Posibles reacciones adversas y la retirada del producto de los canales de venta.

El cárdigan de Lidl de estilo Chanel por 8,99 € que vas a querer para la oficina este otoño

El cárdigan de Lidl por 8,99 euros llega el 14 de septiembre y me ha volado la cabeza.

Vale, no es Chanel. Pero el nuevo cárdigan de punto de Esmara, la marca de ropa de Lidl, calca ese aire bicolor tan elegante que vimos en las pasarelas de Chanel, Gucci y Tory Burch. Según ha adelantado Trendencias, la cadena alemana lo pone a la venta el lunes 14 de septiembre y ya huele a agotado antes de tocar las estanterías.

La gracia está en que no es otra chaqueta de punto más: tiene la estructura visual de una pieza de lujo, pero cuesta menos que un menú del día en según qué ciudades. Eso, en pleno arranque de otoño, es un argumento difícil de ganar. La fiebre old money pide prendas sencillas, bien cortadas y sin logos: este cárdigan encaja de pleno.

Qué tiene este cárdigan para parecer más caro de lo que es

La clave está en los detalles. Cuello redondo, bolsillos falsos frontales y botones dorados decorativos que elevan la prenda por completo. El corte de hombros caídos le da un punto relajado y contemporáneo que rompe con el look sastre demasiado encorsetado. No hace falta añadir más para que parezca una pieza de fondo de armario.

No tiene cierre, así que se lleva abierto por encima de una camiseta o un top, y el resultado es mucho más elegante de lo que dicta su precio. Es ligero, calentito y muy fácil de combinar. Viene en color negro y en el clásico bicolor que imita el patrón de la alta costura francesa. Es el relevo cómodo para la americana de toda la vida.

Cómo combinar el cárdigan de Lidl para la oficina sin que parezca un disfraz

Yo ya me veo con unos pantalones sastre de pierna ancha, unas zapatillas de ante y este cárdigan con una camiseta básica debajo. La estética old money se ha comido el otoño y este tipo de prendas hacen el 80% del trabajo sin que tengas que pensar demasiado. Llevarlo con vaqueros anchos también funciona para una cena improvisada.

Un cárdigan con aires de Chanel por 8,99 euros es de esas compras que no se piensan dos veces.

También queda bien con faldas midi, que es justo como lo llevaban las casas de lujo en las pasarelas. Con 8,99 euros, puedes permitirte el capricho y hasta repetir en otro color sin que la cartera se entere. Es uno de esos básicos de entretiempo que amortizas a la segunda puesta.

¿Merece la pena lanzarse a por él el 14 de septiembre?

Si algo he aprendido con Lidl es que los chollos de ropa vuelan en cuestión de horas. No es solo el precio: el patrón bicolor y los botones dorados hacen que parezca una prenda de firma. La única pega real es que los bolsillos son falsos, pero seamos sinceros, casi nunca usamos los bolsillos de un cárdigan de punto.

En H&M hay alternativas de punto estructurado por unos 39,99 euros; pagas más, pero tienes opciones de cuadros y colores que en Lidl no están. Para probar la tendencia sin arriesgar el presupuesto, la opción de Esmara es un puntazo. No es la primera vez que Lidl clona un básico de lujo y se agota.

Mi consejo: entra en la app de Lidl el mismo 14 de septiembre, comprueba si está disponible online y, si no, acércate a la sección de ropa Esmara de tu tienda más cercana. En la redacción ya hemos marcado la fecha en el calendario. Las prendas de Esmara que generan ruido suelen agotarse en la primera semana, y esta pinta ser de las que no se reponen.

🛒 Directo al grano

Precio: 8,99 €. Fecha de llegada: 14 de septiembre. Sección: ropa Esmara en tienda física y app/web de Lidl.

Nuevas cláusulas en el contrato de trabajo: el Gobierno obliga a informar de los algoritmos que fijan tu sueldo

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Si firmas o renuevas contrato, el Gobierno obligará a tu empresa a informarte de los algoritmos que fijan tus condiciones laborales.

La vicepresidenta segunda y ministra de Trabajo, Yolanda Díaz, confirmó este lunes 9 de septiembre que el Ejecutivo modificará los contratos de trabajo para incluir nuevas cláusulas de información algorítmica. Traducido: tu empresa tendrá que explicarte cómo usa los algoritmos, esos sistemas automáticos que deciden turnos, horarios, reparto de tareas o ritmos de trabajo.

El cambio afecta sobre todo a quienes firmen un contrato nuevo o renueven el que ya tienen. No es una medida para una minoría: hablamos de millones de asalariados, porque cualquier empresa que use automatización para organizar el trabajo queda dentro del foco de la norma.

Qué cambia en el contrato y a quién afecta

Hasta ahora, una parte del trabajo se decidía en terreno opaco. Los horarios, los descansos, o la asignación de turnos podían depender de un sistema automático sin que tú supieras qué criterios aplicaba ni por qué te tocaba un turno y no otro. La nueva obligación busca que ese funcionamiento pase de caja negra a cláusula escrita.

En la práctica, la empresa tendrá que documentar qué variables utiliza el algoritmo para organizar tu trabajo. No se trata solo de una explicación genérica: la lógica que fija tus condiciones laborales debe quedar lo bastante clara como para poder discutirla o impugnarla si algo no cuadra.

La transparencia se convierte en parte del contrato y deja de ser un brindis al sol. A efectos prácticos, eso te da un ancla: si un reparto de turnos parece arbitrario, puedes pedir cuentas con un documento en la mano.

Los algoritmos laborales dejan de ser una caja negra: la empresa tendrá que explicar con qué criterios deciden tu día a día.

Por qué los algoritmos ya no podrán decidir a escondidas

La automatización no es nueva en las empresas. Lo nuevo es que el contrato recoja la obligación de informarte sobre ella. Ese es el salto: antes podías sospechar que un sistema repartía los turnos de forma extraña, pero no tenías acceso a la lógica interna. Ahora la carga de explicarlo se desplaza hacia quien contrata.

reforma contratos laborales

Las decisiones automatizadas ya no podrán ser una caja negra. Si el algoritmo influye en tu sueldo, tus horarios o la distribución de tu carga de trabajo, la empresa tendrá que ayudarte a entender cómo y con qué datos lo hace.

Lo que aún no queda claro y por qué importa

La dirección del cambio parece clara, pero la foto de hoy deja flecos importantes. Fuentes del Ejecutivo detallan la obligación de informar, aunque no concretan todavía plazos de adaptación, régimen sancionador ni plantillas exactas de cómo debe presentarse esa información. Sin plazos claros, la transparencia puede quedarse en papel y depender de lo que cada empresa esté dispuesta a facilitar.

Hay un precedente directo: el Reglamento General de Protección de Datos ya reconoce el derecho a no ser objeto de decisiones automatizadas con efectos significativos, incluida la elaboración de perfiles. Esta reforma aterriza ese principio en el contrato de trabajo, que es justo donde más impacto tiene la automatización en el día a día.

La lógica es correcta: si un sistema decide tus turnos, tu sueldo variable o tu carga de trabajo, tienes derecho a saber bajo qué reglas juega. La duda no es el qué, sino el cuándo y el cómo.

Para el lector, la actitud más práctica es guardar una copia del contrato y de cualquier cláusula nueva que aparezca al renovar. Si la empresa introduce sistemas de control horario o reparto automatizado, conviene preguntar por escrito qué datos alimentan esas decisiones.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? El Gobierno incorpora cláusulas de información algorítmica en los contratos laborales.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A millones de asalariados que firmen o renueven contrato.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisar tu contrato y pedir a la empresa que explique qué sistemas automáticos condicionan tu trabajo.

IKEA: la estantería para recibidor pequeño de menos de 18 euros que queda ideal vestida de verde

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Hay piezas que cambian por completo la entrada de una casa sin necesidad de reformas. La estantería IKEA para el recibidor pequeño de la que hablamos hoy cuesta menos de 18 euros y, vestida de verde, convierte un rincón apagado en un recibidor con carácter.

¿Qué hace especial al BAGGEBO verde para recibidores pequeños?

El modelo se llama BAGGEBO y no es un recién llegado al catálogo de la firma sueca. Su estructura abierta, de líneas rectas y aire industrial, lleva tiempo entre las opciones low cost de IKEA. Lo que cambia ahora es el acabado: la edición limitada en verde intenso cuesta menos de 18 euros y convierte una balda sencilla en el punto de color que le faltaba a la entrada.

En un recibidor pequeño, la ventaja no es solo estética. Al ser abierta y ligera, encaja en paredes estrechas sin recargar visualmente. En sus estantes puedes colocar una bandeja para las llaves, un marco con fotos o un par de libros; si le añades cestas bajas, también funciona como zapatero para tener los zapatos listos antes de salir.

Cómo usar la estantería en la entrada sin robar espacio

La clave para vestirla de verde sin agobiar la entrada es no llenarla entera. Una planta colgante, una bandeja y dos cestas ligeras crean un conjunto ordenado que deja respirar la pared. Menos de 18 euros por unidad es una cifra de la que presume el mueble, pero el resultado mejora si combinas el verde con paredes blancas, madera clara o un espejo pequeño.

Si el recibidor es alargado, otra buena jugada es colocar dos o tres unidades iguales en vertical, una al lado de la otra. Consigues una pared de almacenaje ligera, sin muebles cerrados y sin obra; el conjunto sigue siendo barato y da la sensación de un vestidor de entrada mucho más grande.

En un recibidor pequeño no se trata de sumar muebles, sino de elegir una pieza ligera que llene de color sin robar un centímetro al paso.

También puedes usarla como estantería de escritorio o en la cocina, pero en la entrada es donde más brilla. La edición limitada en verde se ha pensado, sobre todo, para dar la bienvenida al llegar a casa.

Antes de colgarla, mide el hueco real de la entrada. Al ser una pieza ligera y abierta, funciona mejor en paredes despejadas o junto a un espejo; si la zona es muy estrecha, colócala en vertical y deja la parte baja libre para los zapatos. Así no invade el paso y mantiene el recibidor despejado.

¿Merece la pena frente a otras estanterías baratas de IKEA?

La respuesta corta es que depende del uso. Si buscas una pieza puramente decorativa y ligera para la entrada, el BAGGEBO verde cumple por precio y color. Pero IKEA tiene otras opciones que merece la pena conocer antes de decidir.

La estantería KRÖNIKÖR, en rojo intenso, ofrece una alternativa de color todavía más potente y puede colocarse en una pared, detrás del sofá o como separador de ambientes. La EKENABBEN es la opción más neutra y flexible: almacenaje abierto que se puede personalizar con cajas para mantener el orden sin abrumar. Si prefieres puertas y privacidad, el pequeño armario TROTTEN, también en verde y con cerradura, resuelve el almacenaje cerrado en recibidores o despachos.

Todas mantienen la apuesta por los acabados de color y los precios accesibles, aunque cada una resuelve un problema distinto: decorar, ordenar o esconder.

Lo interesante es que IKEA ha apostado por muebles a todo color para salir del binomio blanco o madera. El verde de la edición limitada BAGGEBO es un movimiento de tendencia: da un punto de ánimo en una zona pequeña sin necesidad de pintar paredes ni meter más muebles de los necesarios. Es un truco barato y reversible, dos claves en un piso de alquiler.

En resumen, por menos de 18 euros es una forma sencilla de darle vida al recibidor. Si te convence el acabado, no te duermas: al tratarse de una edición limitada, puede desaparecer del catálogo antes de que llegue la próxima temporada.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Puedes decorar un recibidor pequeño con una estantería de IKEA de menos de 18 euros sin hacer obra.
  • 💡 Por qué te importa: Ahorra espacio y dinero con una pieza ligera que sirve como estantería o zapatero de entrada.
  • 📊 Apunta estas cifras: Menos de 18 € por estantería; 2 o 3 unidades para un frente completo; 0 obras necesarias.

¿La NBA absorbe la Euroliga? El bombazo de la Gazzetta que incendia el baloncesto europeo

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La NBA estudia una OPA para absorber la Euroliga y el baloncesto europeo ya tiembla. Según revela La Gazzetta dello Sport, recogido por Mundo Deportivo, la liga estadounidense contempla adquirir de forma directa la máxima competición continental. El movimiento supondría un terremoto estructural de dimensiones históricas para el mapa del baloncesto mundial.

Qué cuenta la Gazzetta y por qué el 5 de octubre lo cambia todo

Según la información de la Gazzetta, el calendario llevaba meses cocinándose. El próximo 5 de octubre, la junta directiva de la Euroliga se reúne en Villa d'Este, a orillas del Lago Como, en un cónclave organizado por el Olimpia Milano. No es una reunión de trámite: la junta ejecutiva solo se convoca en momentos decisivos para redefinir el rumbo estratégico del torneo. Y esta vez la palabra que flota en el ambiente es OPA.

La idea que maneja la NBA no es montar una competición paralela y competir, sino comprar la estructura que ya funciona. Adam Silver lleva meses deslizando que el proyecto con FIBA avanza 'cumpliendo plenamente con los plazos previstos' y que 'la estructura ya está definida'. Ahora, según el diario italiano, la liga da un paso más: estudia lanzar una oferta pública de adquisición para integrar la Euroliga en los planes globales de la organización estadounidense.

En la cita de Cernobbio se medirá la fuerza real de las intenciones estadounidenses. Según se desprende de la información, la junta debería revelar la integración de ocho nuevas franquicias y el calendario de las próximas ediciones de la Final Four. La ruta ya está trazada: Abu Dhabi en 2027 y 2029, Valencia en 2028 y Milán en 2030. Por si fuera poco, Silver lo dejó claro en junio: 'Esperamos poder encontrar una manera de integrar estas operaciones con la Euroliga, pero, en cualquier caso, seguiremos adelante'.

Por qué la jugada de la NBA es un órdago a la silla de la Euroliga

Aquí viene lo bueno. La NBA no necesita la Euroliga para seguir con su proyecto europeo. De hecho, el avance con FIBA no depende de esta integración. Pero tenerla bajo el paraguas le daría algo que el dinero no compra con publicidad: una estructura consolidada, unos clubes con masa social y un calendario que ya funciona. Por eso la reunión en Villa d'Este va más allá de lo ejecutivo: es casi un examen ante un posible nuevo dueño.

La sede no es casual. Organiza el Olimpia Milano, uno de los clubes históricos del baloncesto europeo y con voz en las decisiones que afectan al torneo. Que la junta se celebre en su casa invita a leer la cita como un mensaje de los grandes clubes: si la NBA llega con chequera, la puerta está abierta. O al menos lo bastante entornada como para que el ruido ya sea tendencia.

Comprar la Euroliga no es ampliar un mercado: es heredar una estructura, unas audiencias y un calendario que la NBA tardaría una década en construir desde cero.

Lo que gana y lo que pierde el baloncesto europeo si el cónclave sale con humo blanco

El movimiento de la NBA tiene lógica de negocio de libro: absorber a un competidor antes de que el proyecto con FIBA le plante batalla. Pero el precedente que se dibuja en Europa no es solo mercantil. Comprar la Euroliga sería saltarse años de construcción de marca, de negociación de derechos televisivos y de pelea con los clubes por el calendario.

A cambio, la liga estadounidense heredaría también los problemas de un torneo que vive en tensión permanente entre sus grandes equipos y la federación internacional. De hecho, la sola filtración ya ha servido para que la idea pase de rumor a escenario real con fecha en el calendario.

La lectura rápida es que la Euroliga gana estabilidad económica y acceso a los contactos de la NBA. La lectura menos optimista es que pierde soberanía para decidir su propio formato y su propia sede. Sea como sea, el 5 de octubre ya no va de si la competición cambia, sino de quién la controla. Y en el Lago Como no se va a hablar de baloncesto en abstracto: se va a hablar de quién pone el dinero. Nada de esto tendrá respuesta inmediata, pero el simple hecho de que la junta se celebre en un enclave tan simbólico ya es una declaración de intenciones.

El baloncesto europeo entra en un mes decisivo. Lo que se filtre desde Villa d'Este apuntará la dirección real de la operación. Si la OPA se confirma, la temporada que viene se leerá en clave de transición. Y si no, el proyecto NBA-FIBA seguirá su camino. En cualquier caso, la Euroliga ya no volverá a jugarse solo en la cancha.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: La Gazzetta dello Sport revela que la NBA estudia lanzar una OPA para absorber la Euroliga.
  • 🔥 Por qué arde: La junta del 5 de octubre en el Lago Como puede decidir el futuro económico y de formato del baloncesto europeo.
  • 📲 Lo que viene: Las sedes de la Final Four hasta 2030 y la integración de ocho franquicias marcan la negociación.

Messi compra el Eldense y el Elche ya reacciona: "Sería un orgullo tenerlo tan cerca"

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Leo Messi no ha firmado nada, pero el fútbol alicantino ya está revolucionado. La posible compra del Deportivo Eldense por parte del argentino ha provocado la primera reacción oficial del Elche, y no es de miedo: es de orgullo vecinal.

Qué ha dicho exactamente el Elche sobre la operación Messi

Pedro Schinocca, director general del Elche, bendijo este miércoles la operación que negocia Messi con el Eldense. En declaraciones recogidas por Mundo Deportivo, aseguró que de concretarse sería 'un orgullo' tener tan cerca un proyecto liderado por la estrella argentina.

Elche y Elda están separadas apenas 35 kilómetros. Las relaciones entre ambos clubes de la provincia de Alicante, además, son excelentes. Y tienen historia reciente compartida: en las pasadas temporadas coincidieron en la misma categoría.

Schinocca, hombre de confianza del propietario Christian Bragarnik, no se guardó los elogios. Conectó la operación con el peso global de Messi y con lo que supondría para la comarca. 'Si al final llega a ser cierto, es un orgullo tener tan cerca, en un proyecto como el del Eldense, a una persona que ha logrado todo lo que ha logrado Leo', señaló.

Y por si quedaba duda, remató: 'Sería un orgullo tener tan cerca un club con las raíces y todo lo que genera Leo a nivel mundial'.

El directivo argentino, que conoció a Messi en noviembre del año pasado durante un entrenamiento de la selección en el Martínez Valero, pidió cautela: 'No puedo decir más'.

Una operación así no se mide solo en goles: se mide en el relato que coloca a una comarca entera en el mapa del fútbol mundial.

El momento del Elche le añade salsa al culebrón Messi

Porque si la noticia fuera solo un vecino ilusionado, tendría menos recorrido. Pero el Elche atraviesa un arranque de Liga complicado: suma un punto de 12 y las dudas ya sobrevuelan al proyecto deportivo. Schinocca, pese a todo, garantizó este miércoles la continuidad del entrenador Martín Anselmi 'pase lo que pase' en los próximos compromisos.

El director general no quiso excusarse del todo: 'No es excusa, pero el calendario ha sido difícil'. Defendió la plantilla, a los jugadores que acaban de llegar y su adaptación a LaLiga. Y lanzó un mensaje de calma: 'Tenemos confianza en el entrenador, en el equipo que armamos y en los jugadores que han llegado'.

Eso sí, reconoció que hay asuntos que corregir. 'Sabemos que tenemos cosas que mejorar, pero hay que estar unidos. Hay que ser más consistentes en defensa', explicó. Schinocca dejó la puerta abierta al mercado: si llega una opción que mejore lo que hay, el club cubrirá la ficha libre que aún mantiene.

Para Schinocca, el partido del lunes ante la Real Sociedad ya mostró 'el equipo que queremos ser, sobre todo en casa'. Los siguientes duelos, ante Athletic Club y Real Madrid, servirán para comprobar si la confianza interna aguanta.

Por qué el hipotético encaje de Messi en Elda no es un capricho

El dato de fondo es que el fútbol provincial alicantino ya no es un escenario menor para el capital futbolero. El Elche es propiedad de Christian Bragarnik, un empresario argentino con fuerte presencia como agente. La posible llegada de Messi al Eldense no es solo una compra: es la entrada de una marca global en un club humilde.

Para el Eldense, el impacto iría mucho más allá de lo deportivo: patrocinios, visibilidad internacional, precio del abono, relato de ciudad. Para el Elche, mientras tanto, el primer round es el elegante: mostrarse como anfitrión amistoso de un proyecto que, si cuaja, le pondrá un competidor mediático gigante a 35 kilómetros.

Lo más inteligente de la respuesta de Schinocca es que no entra al trapo. No hay celos provinciales, no hay pelea de egos. Solo una bendición pública que deja a Messi la pelota del siguiente movimiento. Y en un vestuario empresarial tan pequeño como el fútbol español de provincias, ese gesto vale mucho.

Lo que toca ahora es seguir la letra pequeña: quién pone el dinero, qué estructura tendría la propiedad del Eldense y si la operación pasa de rumor a contrato. Hasta entonces, la distancia entre Elda y Elche sigue siendo de 35 kilómetros. Corta para el mapa. Larguísima para todo lo que hay en juego.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: El Elche ha bendecido la posible compra del Eldense por Leo Messi.
  • 🔥 Por qué arde: La cercanía entre Elche y Elda y el peso global del argentino convierten el rumor en un terremoto provincial.
  • 📲 Lo que viene: El Elche defiende a Anselmi ante Athletic y Real Madrid mientras la operación Messi sigue negociándose.

Nirvana va a ganar un premio de MTV más de 30 años después de su disolución

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Nirvana va a ganar un premio MTV Video Vanguard Award tres décadas después de que su líder muriera. No es un sueño raro: la gala de 2026, que se celebrará el 27 de septiembre en Los Ángeles, lo acaba de confirmar.

La confirmación con premio incluido

La banda recibirá el máximo reconocimiento a una carrera de los MTV VMAs más de 30 años después de su disolución. Que una formación extinta reciba un honor así es llamativo, pero no inédito.

Kurt Cobain murió en 1994, apenas tres años después de la explosión de 'Smells Like Teen Spirit'. El videoclip, dirigido por Samuel Bayer, ganó dos Moonmen en los VMAs de 1992 y se convirtió en uno de los iconos de la era Nirvana.

Entre sus vídeos más recordados siguen estando 'Come as You Are', 'In Bloom' y 'Heart-Shaped Box'. Piezas que definieron una forma de alternar ruido e incomodidad frente a la cámara.

La lista de premiados con el Video Vanguard incluye a Madonna, Michael Jackson, Britney Spears, Mariah Carey, Justin Timberlake o Shakira, una vitrina tan dispersa como los VMAs. En los de 2026, Madonna y Taylor Swift son las artistas más nominadas.

Nirvana lleva más de tres décadas muerto como banda, pero MTV sigue facturando con su fantasma.

Lo que Cobain dejó grabado para siempre

El patrón no es nuevo. Los Beatles recibieron el Video Vanguard en 1984, cuando ya llevaban 14 años separados, y otras bandas como R.E.M. y Bon Jovi también recogieron el reconocimiento. La mayoría de los fans cree que la jugada huele más a nostalgia rentable que a justicia histórica.

La elección no es casual: 'Smells Like Teen Spirit' sigue siendo un imán emocional para las audiencias que mamaron la cadena en los noventa. El Unplugged ya no es el único gran hito de la banda con MTV, pero este premio tardío tiene menos consenso.

Aquí está lo interesante: MTV suele premiar trayectorias en activo, no memoriales. Incluir a Nirvana en la gala de 2026 sirve para que la ceremonia tenga al menos un momento generacional que no dependa del playback de una nominada actual.

Por qué MTV necesita a Nirvana en 2026

La gala de este año ya venía cargada con Madonna y Taylor Swift pugnando por el trono de más nominaciones. Sumar a Nirvana a la ecuación no solo añade titulares, sino que activa clips de archivo con millones de reproducciones aseguradas.

Aun así, conviene no confundir homenaje con estrategia de marca. MTV lleva años intentando que los VMAs vuelvan a ser un evento cultural, no una alfombra roja de premios menores. Recurrir al fantasma de Cobain es un movimiento barato con sabor a victoria fácil.

Queda por ver qué forma toma el homenaje: si alguien sube al escenario en nombre de la banda o si se limita a un vídeo recopilatorio. Ahí se decidirá si esto es memoria o mercadotecnia.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Nirvana recibirá el Video Vanguard Award en los VMAs 2026.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es un premio póstumo más de 30 años después de la disolución.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos toca la fibra nostálgica; MTV se lleva el clic.

Rosalía negocia su papel en 'Wet', su película más ambiciosa junto a Javier Bardem

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Rosalía negocia su papel en Wet, y si todo cuadra, será su salto más serio al cine. Deadline ha confirmado que las conversaciones existen, pero no hay acuerdo cerrado.

La película, con guion de la propia Har’el y Christian Stangeby, transcurre en un superyate y promete ecos de Succession y El triángulo de la tristeza. Un cóctel de secretos familiares, lujo y tensión que promete ser un órdago para la crítica.

El reparto ya impone respeto: Javier Bardem, Rebecca Ferguson, Connor Storrie y Odessa A’zion. Si Rosalía se suma, tendría un papel importante —según Deadline, las negociaciones avanzan en la dirección correcta— y el rodaje arrancaría en España a principios de 2027.

Poco más se sabe de la trama, y quizá sea lo mejor. Alma Har’el ya demostró en Honey Boy que sabe convertir historias personales en cine con nervio. Ahora sube el presupuesto y se lleva el drama a alta mar.

De Almodóvar a Euphoria: la ruta de Rosalía hacia el cine serio

Rosalía no es ajena a las cámaras. Debutó con un cameo en Dolor y gloria de Pedro Almodóvar y este año se dejó ver en la tercera temporada de Euphoria. Dos registros muy distintos, pero ambos le han dado tablas.

El salto a un papel protagonista en un largometraje era cuestión de tiempo, y Wet tiene pinta de ser el vehículo perfecto. No es un musical ni un biopic; es drama puro con un reparto que pide una alfombra roja en Cannes.

Rosalía lleva años dosificando su salto al cine, y ahora le llega un proyecto a la altura de su ambición.

La agenda de la artista es un rompecabezas. Todavía le queda la recta final del LUX Tour, que termina el próximo 16 de septiembre en Miami tras arrancar en marzo en Lyon. Rodar a principios de 2027 en España encaja con el fin de la gira y le deja margen para regresar al estudio si quiere.

Además, no es la primera vez que Rosalía coquetea con Hollywood. Su aparición en Euphoria disparó los rumores de un salto internacional, y Deadline apunta ahora a un proyecto europeo con pegada global. El cine español vuelve a ser imán para el talento pop.

Por qué este fichaje dice mucho de la estrategia de Rosalía

No es casualidad que haya elegido a Har’el. La directora israelí construyó su reputación con Honey Boy y luego se dejó ver en la tele de autor. Rosalía no necesita facturar con el cine; lo que busca es amplitud de registro y un sello de prestigio. Rosalía está construyendo su carrera cinematográfica con la misma paciencia que aplica a sus discos.

Si se confirma su fichaje, Wet puede convertirse en la película europea más comentada de 2027. Si no, tampoco pasa nada: Rosalía ya ha demostrado que su agenda se llena sola. La pregunta es si Almodóvar y Har’el acabarán compitiendo por ella en el futuro.

Por lo pronto, toca esperar a que Deadline confirme el acuerdo. Hasta entonces, cinturón de seguridad: que en un superyate nunca se sabe.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Deadline asegura que Rosalía está en conversaciones para unirse a Wet, el drama de Alma Har’el.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Sería su papel cinematográfico más importante, con un reparto de órdago y rodaje en España en 2027.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? No hay acuerdo cerrado todavía, pero el hype está justificado: este fichaje huele a película de festival.

Trabajo prepara una reforma para elevar la indemnización por despido: cuánto cuesta hoy

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El Ministerio de Trabajo prepara una reforma para elevar la indemnización por despido, hoy de 8.000 euros de media. La vicepresidenta Yolanda Díaz lo ha confirmado en el Congreso: toca cambiar la ley.

La idea es cumplir con la normativa europea y acabar con un sistema que Díaz resume con una palabra: despedir en España sale baratísimo. Aún hay que concretar cuánto subirá y desde cuándo, pero el anuncio ya marca un antes y un después.

¿Cuánto cuesta hoy despedir en España?

La indemnización media por despido ronda los 8.000 euros, según los datos que maneja el Ministerio. En Araba, Bizkaia y Gipuzkoa la cifra sube hasta los 12.000 euros. Son cantidades que, según la ministra, no compensan el daño.

Desde la reforma laboral de 2012, el despido improcedente se paga con 33 días por año trabajado, con un tope de 24 mensualidades. Antes de aquel recorte eran 45 días y hasta 42 mensualidades. Aquí está el cambio.

A esto se suma el coste invisible de las horas extra que no se pagan. Un estudio de CCOO citado en el Congreso calcula que quienes hacen horas extraordinarias sin cobrar pierden unos 148 euros semanales.

Despedir en España sale por 8.000 euros de media; una cifra que ni disuade a la empresa ni compensa a quien pierde su empleo.

Qué prepara el Ministerio de Trabajo

La reforma no tiene aún texto normativo ni fecha de entrada en vigor. Eso sí, ante el diputado de EH Bildu Oskar Matute, Díaz fue clara: la respuesta es sí, habrá cambios.

Pero no será solo recuperar los 45 días de antes de 2012. La ministra habló de estudiar la restauración adecuada en función de las circunstancias de cada trabajador. No es lo mismo despedir a una mujer de 60 años sin formación que a una persona joven con idiomas y futuro laboral.

La letra pequeña de la reforma: por qué quiere cambiar el despido

El Comité Europeo de Derechos Sociales ya condenó el sistema español por no ser suficientemente disuasorio ni compensar el daño. La mesa del diálogo social está trabajando en la reforma, con el objetivo de que la indemnización cubra el daño y el lucro que pierde el trabajador.

La lectura práctica es clara: despedir saldrá más caro, sobre todo en los despidos improcedentes. Quien más se beneficia es el trabajador con más edad o menos formación, que hoy se queda con una indemnización baja.

Habrá que vigilar el próximo paso. Cuando Trabajo lleve un borrador a la mesa de diálogo social, se sabrá cuánto sube la indemnización y si hay cambios en los topes.

La ficha práctica

  • ¿Qué ha pasado? El Ministerio de Trabajo anuncia una reforma para subir la indemnización por despido.
  • ¿Cuánto se cobra hoy? 33 días por año trabajado, con un tope de 24 mensualidades; la media es de 8.000 euros.
  • ¿Desde cuándo hay cambios? Aún no hay texto normativo ni fecha de entrada en vigor.
  • ¿Dónde se aplica? En toda España, pero la cuantía varía según salario y antigüedad.
  • Letra pequeña: La reforma estudiará cada situación personal, sin limitarse a los 45 días.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El Gobierno anuncia una reforma para subir la indemnización por despido.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A cualquier trabajador que pueda ser despedido; hoy la media es de 8.000 euros.
  • ¿Qué tienes que hacer? Vigilar la futura norma y, si te despiden, revisar bien tu liquidación.

Sony cancela su acuerdo con Kojima y 'Physint' ya es de Xbox

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El bombazo es real: Physint cambia de bando y Xbox Game Studios se queda el nuevo juego de espías de Hideo Kojima. Sony ha confirmado que se aparta del proyecto que anunció en enero de 2024 como una colaboración conjunta con Kojima Productions.

De exclusivo a culebrón corporativo: así se ha montado el lío

La noticia llegó por sorpresa. Sony publicó un comunicado en redes sociales para decir que, tras una cuidadosa consideración, tomaba la difícil decisión de apartarse de la colaboración con Kojima Productions en Physint. Añadía que su relación sigue siendo sólida tras tres décadas de cooperación creativa.

Lo que no decía Sony es que Microsoft ya estaba en la puerta. Xbox Game Studios será la encargada de publicar el juego, según ha confirmado la propia compañía en Xbox Wire. Asha Sharma lo firmó con una frase de manual: 'los creadores pueden elegir dónde y cómo dar vida a sus ideas'.

La respuesta del propio Kojima convierte el anuncio en algo más grande. Dice que esto amplía su relación con Xbox más allá de OD, el proyecto que ya prepara junto a Microsoft, y que seguirá empeñado en redefinir el género de la acción, y el espionaje. Por si faltara sal, el acuerdo incluirá también películas y televisión para llevar nuevas historias a un público más amplio.

No es solo un juego. Es una franquicia en potencia.

Lo que dice Kojima sin decirlo del todo

Kojima ha dado la versión más jugosa del divorcio. Según explica, a mediados de junio recibió la notificación inesperada de PlayStation Studios cancelando Physint. Desde entonces, su estudio ha pasado tres meses buscando un nuevo socio para mantener el proyecto vivo.

Y el plot twist no es que Kojima se fuera. Es que Xbox le ha abierto la puerta con alfombra roja. En palabras del propio Kojima: 'Tened la seguridad de que el desarrollo de Physint, nuestro juego que redefinirá el género de la acción y el espionaje, seguirá adelante'.

Kojima no solo ha perdido un editor; ha encontrado uno dispuesto a pagar por su siguiente capricho transmedia.

La puerta giratoria de Kojima: de Konami a Microsoft pasando por Sony

La historia de Kojima es una huida hacia delante. En 2015 rompió con Konami de forma traumática; Sony le recogió con Death Stranding, que aterrizó en PlayStation y más tarde en PC. Ahora, el patrón se repite: Kojima ha encontrado en Microsoft un mecenas con paciencia para sus proyectos de autor. ¿Es buena noticia para PlayStation? Corto plazo no: la consola pierde un exclusivo de prestigio. A largo plazo, veremos si el público sigue a Kojima más allá de las siglas.

El próximo hito será ver gameplay de Physint y si OD llega antes de que termine este ciclo de consolas. La duda no es si Kojima sabe hacer juegos, sino si la exclusividad aún importa cuando el autor es la marca.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8,5/10. Kojima cambiando de editor es un espectáculo en sí mismo, y la promesa de espionaje con sello transmedia no se ve todos los días. Solo falta gameplay: de momento es más titular que píxeles.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Sony se baja de Physint y Xbox Game Studios publica el nuevo juego de Kojima.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Kojima extiende su alianza con Microsoft más allá de OD y se lleva el proyecto al terreno transmedia.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a tu cartera: decide consola cuando llegue gameplay, no antes.

El estudio con 500.000 personas que fija el número exacto de horas de sueño para un corazón más joven

Tu corazón tiene una edad que no coincide con la que marca tu DNI, y ahora sabemos qué la determina. Un equipo de la Universidad de Columbia, en colaboración con investigadores internacionales, ha publicado en Nature el estudio de envejecimiento y sueño más ambicioso hasta la fecha, con datos de casi 500.000 personas del UK Biobank.

La conclusión no es una recomendación genérica de "duerme ocho horas". Es más precisa y, para muchos, más incómoda: el corazón y el cerebro no necesitan lo mismo. Y saber la diferencia puede marcar cuánto tarda tu cuerpo en desgastarse.

Lo que revela el estudio sobre el corazón

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Los científicos, liderados por Junhao Wen, construyeron 23 relojes biológicos distintos, cada uno especializado en un órgano o sistema. En vez de dar una única cifra de envejecimiento para todo el cuerpo, midieron el desgaste celular en 17 sistemas por separado, desde el hígado hasta el sistema inmunitario.

El hallazgo más citado por la prensa española es concreto: dormir seis horas por noche ayuda a proteger el corazón, mientras que llegar a las ocho horas beneficia especialmente a la función cerebral. Es la primera vez que un estudio de esta escala diferencia el efecto del sueño según el órgano, y no como un promedio difuso.

El rango que cuida tu corazón, según la ciencia

El corazón no envejece igual que el resto del cuerpo, y por eso los investigadores insisten en hablar de edad biológica en lugar de edad cronológica. Este concepto no mide los años que has cumplido, sino el desgaste real de tus tejidos y órganos, algo que puede adelantarse o retrasarse según tus hábitos de sueño.

Fuera de ese punto óptimo, el deterioro se acelera. Los autores sitúan el rango saludable global entre 6 horas y 24 minutos y 7 horas y 48 minutos por noche, y advierten de que tanto dormir menos de seis horas como superar las ocho se asocia a un envejecimiento biológico más rápido en casi todos los sistemas medidos, incluido el cardiovascular.

Por qué este estudio cambia las reglas del sueño

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Hasta ahora, la mayoría de estudios sobre sueño y salud usaban uno o dos marcadores generales, como la inflamación o el cortisol. Este trabajo va mucho más lejos: utiliza escáneres cerebrales, proteínas sanguíneas y biomarcadores metabólicos para calcular, órgano por órgano, si envejece más rápido o más lento de lo esperado.

Ese nivel de detalle es lo que permite decir algo tan específico como que seis horas cuidan el corazón mientras que ocho cuidan el cerebro. No es una diferencia menor: significa que la recomendación de sueño "ideal" puede variar según qué parte del cuerpo te preocupe más proteger a largo plazo.

Lo que más sorprende del hallazgo

El estudio también revela matices que no suelen aparecer en los titulares. Las mujeres, por ejemplo, necesitarían en promedio unos minutos más de sueño que los hombres para alcanzar el mismo nivel de protección, un dato que los investigadores atribuyen a factores hormonales. Además, el trabajo confirma que el daño no se limita a sentirse cansado al día siguiente: ocurre silenciosamente dentro del organismo.

Entre los datos que resumen mejor el alcance de la investigación:

  • 500.000 personas analizadas, uno de los estudios más amplios sobre sueño y envejecimiento hasta la fecha.
  • 23 relojes biológicos distintos, diseñados para medir órganos por separado y no el cuerpo como un todo.
  • 17 sistemas orgánicos evaluados, del cerebro al sistema inmunitario, pasando por el corazón.
  • Curva en forma de U: tanto dormir de menos como de más acelera el envejecimiento, sin excepciones relevantes.

Cómo aplicar esta cifra a tu rutina real

Trasladar estos datos al día a día no exige una revolución, sino ajustes pequeños y sostenibles. Antes de obsesionarte con el cronómetro, conviene tener claro qué objetivo priorizas: si tu preocupación es cardiovascular, acercarte a las seis horas de sueño consolidado parece suficiente según este estudio; si buscas rendimiento cognitivo, el margen se acerca más a las ocho.

Lo importante, insisten los autores, es la regularidad más que la cifra exacta cada noche. Un patrón de sueño irregular, con noches muy cortas y otras muy largas, puede anular buena parte de estos beneficios, aunque el promedio semanal parezca correcto sobre el papel.

Hacia dónde va la ciencia del sueño y el envejecimiento

Este estudio no es el punto final, sino el inicio de una nueva forma de entender el descanso: personalizada por órgano, no solo por edad o estilo de vida. Los propios investigadores plantean que futuros trabajos podrían afinar aún más estas cifras según el sexo, la genética o enfermedades previas de cada persona.

La buena noticia es que, a diferencia de otras intervenciones contra el envejecimiento, dormir bien no cuesta dinero ni requiere tecnología. Es, como señalan los propios autores del estudio, probablemente la herramienta más accesible que existe para ganarle tiempo al reloj biológico, empezando por el órgano que más lo necesita: el corazón.

FACUA y la OCU denuncian a la F1 de Madrid por prohibir entrar con comida

Si tienes entrada para el Gran Premio de España de Fórmula 1 en Madrid, esta denuncia te interesa.

FACUA y OCU han presentado sendas denuncias ante la Dirección General de Comercio, Consumo y Servicios de la Comunidad de Madrid por las condiciones de venta y acceso del evento. El Gran Premio se celebra del viernes 11 al domingo 13 de septiembre en el circuito Madring, y las asociaciones entienden que varias cláusulas limitan derechos básicos e imponen restricciones desproporcionadas.

Facua también ha denunciado ante Consumo, lo que refuerza la petición de revisar las condiciones. Ambas organizaciones suelen actuar de forma coordinada cuando detectan cláusulas que afectan a miles de consumidores.

Qué ha denunciado la OCU, cláusula a cláusula

La OCU difundió este miércoles una nota en la que identifica las cláusulas que considera abusivas. La primera afecta al reembolso: si cambia la fecha, la hora o se interrumpe una sesión, el aficionado no debería quedarse sin compensación. Un abono de tres días da derecho a una reducción proporcional del precio si una jornada se cancela por la lluvia, según la asociación.

También cuestiona que, en caso de cancelación del Gran Premio, la devolución se limite al precio de la entrada. Si la cancelación es imputable al organizador, el aficionado tiene derecho al reembolso de los gastos de transporte y alojamiento, advierte la OCU.

La modificación unilateral de la asignación de asientos sin aviso previo es otra de las cláusulas señaladas. Solo cabría realizarla por causa justificada y comunicándolo antes al comprador, no de forma sobrevenida.

Conocer las cláusulas antes de pagar no solo evita sustos: convierte una reclamación en un derecho claro que puedes ejercer si el evento se tuerce.

Además, la OCU trasladó dos malas prácticas más: la prohibición de reentrar al recinto una vez se sale y la imposibilidad de acceder con alimentos o bebidas comprados fuera. Para la asociación, estas condiciones generan un desequilibrio contractual entre organizador y consumidor.

Qué significa para quien va al circuito

Si ya has comprado tu entrada o planeas hacerlo, conviene repasar los términos antes de pagar. ¿Puedes salir y volver una vez dentro? ¿Te permiten entrar con algo de comida o bebida si lo compras fuera? La OCU cree que no deberían imponerse esas barreras, ya que limitan opciones y trasladan riesgos al usuario.

En la práctica, la prohibición de acceder con alimentos del exterior obliga a comprar dentro, del recinto, normalmente a precios más altos. La prohibición de reentrada, por su parte, reduce la flexibilidad del asistente sin una justificación objetiva aparente, según la denuncia.

Estas condiciones afectan, sobre todo, a quienes van en familia o con necesidades alimentarias específicas. Conviene revisar si la entrada incluye algún tipo de información adicional sobre accesos y servicios; si algo no queda claro, puede ser un indicio para preguntar antes y reclamar después.

Tus derechos y la vía para reclamar

La normativa de protección de los consumidores prohíbe las cláusulas que limitan o excluyen derechos reconocidos legalmente. También descarta aquellas que imponen obstáculos desproporcionados para ejercerlos. En eventos masivos, ese equilibrio es clave: no se trata solo del precio, sino de qué garantías quedan en pie si el plan cambia.

Si pagas un abono de tres días y una jornada se cancela, la OCU recuerda que corresponde una reducción proporcional por el servicio no disfrutado. Si la cancelación es imputable al organizador, el reembolso no se limita a la entrada: también incluiría transporte y alojamiento. Esa diferencia puede suponer varios cientos de euros para quien se desplaza desde otra ciudad.

Pasos concretos: conserva la entrada, las condiciones aceptadas y los justificantes de gastos. Si algo falla, reclama por escrito a la organización. Si no responden o la respuesta no te convence, acude a una oficina municipal de consumo, a una Junta Arbitral de Consumo o a la propia OCU o FACUA. Las denuncias ante la Dirección General de Comercio, Consumo y Servicios de la Comunidad de Madrid son precisamente la vía administrativa para revisar estas cláusulas.

La administración deberá valorar ahora si las cláusulas denunciadas vulneran la normativa de consumo y, en su caso, actuar. Mientras tanto, guardar la documentación es la mejor defensa si el evento no sale como se firmó.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: FACUA y OCU denuncian ante Consumo las condiciones del Gran Premio por limitar derechos como prohibir entrar con comida.
  • 💸 Posibles consecuencias: Podrías perder reembolsos proporcionales o no recuperar gastos de transporte y alojamiento en una cancelación.
  • Consejos para solucionarlo: Conserva la entrada y las condiciones; si algo falla, reclama por escrito y acude a una oficina de consumo.
  • 🏁 Resultado final: La administración debe valorar si las cláusulas son abusivas y, en su caso, instar su eliminación.

Red Eléctrica restringe los excedentes de autoconsumo a la red: qué cambia en tu factura

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Si tienes placas solares y viertes el excedente de autoconsumo a la red, esta noticia te toca de lleno.

Red Eléctrica está restringiendo en algunos puntos el vertido de los excedentes para evitar que la red se sature, según denuncian los afectados y recoge Vozpópuli. La medida no se aplica igual en toda España, pero ya hay casos documentados que muestran cortes de inyección en plena ola de generación solar.

¿Qué está pasando con el vertido de los excedentes?

El sistema de compensación simplificada funciona así: la energía que no consumes se inyecta en la red y la comercializadora te la descuenta de la factura. Si una vivienda produce más de lo que necesita durante las horas de sol, ese sobrante se vuelca automáticamente a la red.

Existe una segunda vía, la venta de excedentes, que permite vender la electricidad directamente, aunque implica más obligaciones administrativas y fiscales. Por eso la mayoría de los hogares se queda en la compensación simplificada: menos rentable, pero más automática.

Lo que ahora está en cuestión es la otra pata: que ese vertido se pueda cortar sin avisar. En la planta de Tejeda de Tiétar (Cáceres), de 10 MW, los afectados documentan cortes de inyección desde mediados de mayo de 2026, sin información previa de Red Eléctrica ni de Ekiluz, la filial de Repsol que comercializa la energía.

Cómo se nota en la factura de un hogar con placas

Para un hogar con autoconsumo, el excedente no es un capricho: es parte del ahorro. Cuando el vertido se restringe, la energía que podrías compensar se queda sin vender y el descuento en la factura mengua. En la práctica, el impacto depende de cuánto excedente generes y de lo que pague tu comercializadora por cada kilovatio hora.

El problema no es solo que la red se llene: es que el autoconsumidor descubre el corte después, en la factura, sin margen para reaccionar.

Julio de 2026 ayuda a entender la tensión: la fotovoltaica española alcanzó un récord de 7.696 GWh, un 22,2% más que un año antes, y las renovables cubrieron el 54,1% de la producción peninsular. La instalación de Tejeda produjo un 86,1% menos que en julio de 2025.

Por qué se satura la red y qué puede pasar ahora

El trasfondo no es nuevo. Tras el apagón de 2025, Red Eléctrica ha multiplicado las limitaciones por control de tensión y congestión. La propia gestora reconoce que la energía renovable no integrable alcanzó en julio el 9,5%, el peor dato en lo que iba de año. Para los productores afectados, el matiz importa: no es que sobre energía, es que la red no tiene hueco para evacuarla.

El organismo añade otro dato incómodo: el 83,4% de los nudos de distribución de más de 1 kV no tiene capacidad para conectar nueva demanda sin acometer refuerzos. Además, la mayoría de los afectados desconoce los detalles de la reclamación presentada ante la CNMC desde el verano.

Ekiluz, la comercializadora, admite que no es una medida temporal y que 'la situación se alargará en el tiempo'. Red Eléctrica, por su parte, insiste en que las restricciones obedecen a control de tensión y congestión, sobre todo en horas concretas.

A partir de aquí, la pista relevante es administrativa. Hay una reclamación abierta ante la CNMC desde el verano y los afectados estudian acciones conjuntas. Para un hogar con placas, la lección inmediata es doble: revisar cuánto excedente se le está compensando y pedir a la comercializadora el detalle de los cortes de vertido. Si el patrón de restricciones se extiende, lo que hoy parece un problema técnico puntual se traducirá en facturas más altas para miles de autoconsumidores.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Red Eléctrica restringe el vertido de excedentes de autoconsumo en puntos saturados.
  • 💡 Por qué te importa: Si tienes placas solares, el excedente que dejas de verter se convierte en menos descuento en la factura.
  • 📊 Apunta estas cifras: 7.696 GWh de fotovoltaica en julio, un 22,2% más; energía no integrable del 9,5%; un 83,4% de nudos sin capacidad.

"Inspirados por la valentía y el patriotismo de Apple": ‘South Park’ cambia de nombre y vuelve a apuntar contra Trump

‘South Park’ ha encontrado una nueva forma de convertir la actualidad política estadounidense en material para su particular humor. Coincidiendo con la llegada de su temporada 29, Trey Parker y Matt Stone han anunciado que la serie pasará a llamarse temporalmente ‘South America’, una decisión que conecta directamente con las recientes controversias relacionadas con los cambios de denominación impulsados por Donald Trump.

El anuncio se produce pocos días antes del regreso de la serie de animación, previsto para el 16 de septiembre. La modificación del nombre no llega de manera aislada: forma parte de una nueva referencia satírica a Trump y también dirige el foco hacia Apple y Google por la manera en la que sus servicios de mapas han incorporado algunas de las nuevas denominaciones.

Los creadores de ‘South Park’ han presentado el cambio como una consecuencia directa de esa situación. Trey Parker y Matt Stone han explicado: “Inspirados por la valentía y el patriotismo de Apple y Google, vamos a cambiar el nombre de South Park a South America”.

Por ahora, no se ha precisado cuánto tiempo permanecerá vigente la nueva denominación. Puede tratarse de una modificación vinculada al lanzamiento de la temporada o de una broma que se prolongue durante más tiempo. La respuesta llegará cuando avance la nueva etapa de la serie.

‘South Park’ convierte el cambio de nombres de Trump en una nueva parodia

‘South Park’ convierte el cambio de nombres de Trump en una nueva parodia
‘South Park’ convierte el cambio de nombres de Trump en una nueva parodia - Agencias

El nuevo movimiento de ‘South Park’ parte de una cuestión que la serie ya había utilizado como material para sus bromas: la decisión de Donald Trump de impulsar modificaciones en los nombres de determinados lugares geográficos.

Uno de los ejemplos mencionados en torno a esta cuestión es el Golfo de México, cuya denominación fue sustituida dentro de Estados Unidos por la de Golfo de América. La decisión se convirtió rápidamente en un elemento susceptible de ser utilizado por programas y producciones satíricas, especialmente por una serie como ‘South Park’, acostumbrada a incorporar acontecimientos políticos recientes a sus historias.

La polémica no quedó limitada a ese caso. Más recientemente, Trump firmó a finales de agosto una orden ejecutiva relacionada con el lago Ontario, situado en la frontera entre Estados Unidos y Canadá, para utilizar el nombre de lago América. El cambio se produjo además en un contexto marcado por las tensiones comerciales entre ambos países, incluida la imposición de aranceles.

El propio presidente volvió a introducir una referencia similar en sus redes sociales. El pasado domingo publicó en Truth Social un mapa del estado de Nuevo México en el que aparecía la denominación Nueva América. Con estos antecedentes, el cambio de nombre de ‘South Park’ adquiere un significado evidente: la serie aplica a sí misma la misma lógica de modificación de nombres que ha convertido en objeto de sátira.

Apple y Google también quedan señaladas por ‘South Park’

La elección de ‘South America’ no se limita a una referencia directa a Donald Trump. Trey Parker y Matt Stone también han incluido a Apple y Google dentro de la broma, algo que queda reflejado en el mensaje con el que anunciaron la modificación. Las dos compañías aparecen relacionadas con los cambios de denominación geográfica porque sus servicios de mapas han incorporado algunas de las nuevas referencias impulsadas desde la Administración estadounidense. Ese detalle permite entender por qué los creadores de ‘South Park’ decidieron mencionarlas expresamente al presentar su nuevo nombre.

La frase utilizada por Parker y Stone está planteada como un agradecimiento, aunque el contexto convierte esa supuesta felicitación en parte de la sátira: “Inspirados por la valentía y el patriotismo de Apple y Google, vamos a cambiar el nombre de South Park a South America”. De este modo, la serie no se limita a utilizar a Trump como objetivo de la broma. La nueva campaña promocional también señala a las grandes compañías tecnológicas y utiliza el cambio de nombre como una extensión del mismo chiste.

La nueva pulla llega después del último Emmy

La decisión de cambiar el nombre de ‘South Park’ llega, además, después de que la serie recibiera un nuevo reconocimiento. El pasado 6 de septiembre obtuvo el Emmy al mejor programa de animación y sus responsables aprovecharon la celebración para publicar otra referencia a Donald Trump.

La imagen mostraba a la versión animada del presidente estadounidense sosteniendo el galardón. Junto a ella aparecía el mensaje: “Por fin conseguiste tu Emmy”. La publicación funcionó como otra referencia directa al presidente apenas unos días antes del anuncio de ‘South America’. Por tanto, la nueva denominación no constituye una acción aislada, sino que llega después de otra broma relacionada con Trump.

La relación entre ‘South Park’ y la figura del presidente tampoco comenzó ahora. Donald Trump ha sido uno de los objetivos recurrentes de la serie y sus creadores han utilizado tanto sus declaraciones como determinadas decisiones políticas para construir situaciones satíricas.

‘South Park’ ya convirtió a Trump en uno de sus personajes

La presencia de Donald Trump en ‘South Park’ se intensificó especialmente durante los episodios estrenados en 2025. La serie presentó una versión satírica del presidente con un tratamiento deliberadamente extremo y llegó a plantear una relación sentimental entre su representación animada y Satanás.

La ficción aprovechó así el regreso de Trump a la Casa Blanca como punto de partida para varias de sus tramas. El personaje fue representado desde una perspectiva claramente paródica y se incorporó a una línea de historias centradas en la actualidad política.

Esta forma de trabajar encaja con una de las características que han acompañado a ‘South Park’ desde sus comienzos: utilizar acontecimientos recientes, personajes públicos y controversias de actualidad como elementos de sus episodios. El nuevo cambio de nombre mantiene precisamente esa línea. En lugar de limitarse a introducir otra aparición de Trump en la ficción, Parker y Stone han trasladado la broma al propio título de la serie.

Metroid Ravenous ya es oficial: la secuela 2D de Metroid Dread llega a Switch 2 el 28 de enero de 2027

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Nintendo ha soltado la bomba en el Direct de ayer: Metroid Ravenous es real, 2D y secuela directa de Metroid Dread. La fecha también: 28 de enero de 2027, en exclusiva para Switch 2.

Qué es exactamente Metroid Ravenous

Se trata de una secuela de desplazamiento lateral, no de un experimento con cámara. Vuelve la exploración clásica de la saga en 2D, ahora con el músculo técnico de Switch 2. Y no viene sola: habrá nuevos amiibo y edición especial para coleccionistas que quieran rascar el bolsillo.

Detrás del desarrollo repite MercurySteam, el estudio español que ya firmó Metroid: Samus Returns en 3DS y el propio Dread. Que Nintendo vuelva a confiarle a Samus dice mucho, y confirma que la secuela va de continuar lo que se cerró, no de tirar de nostalgia barata. La química entre Nintendo y el estudio madrileño funciona.

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El tráiler es breve, pero enseña lo justo: Samus se mueve con una fluidez que ya quisiéramos en muchos AAA. Vuelve la exploración, los mapas interconectados y esa sensación de aislamiento. Nintendo no ha abandonado el desarrollo lateral en favor de Prime, y se agradece.

El nombre ya lo vimos en Brasil

La pista no era nueva. Metroid Ravenous apareció en un listado del organismo de clasificación por edades de Brasil, borrado a las pocas horas. Demasiado tarde: los foros ya lo habían capturado. La conexión con Raven Beak era inevitable, aunque faltaba la confirmación de Nintendo. Ayer llegó.

Para quien no controle la saga, Metroid Dread y las entregas 2D van por un carril narrativo distinto al de Prime. Dread y Ravenous, situados al final de la cronología, ocurren años después de Prime 4, lanzado el año pasado, por lo que no cabe esperar una continuación directa de este último.

MercurySteam ya demostró que sabe tensar la exploración 2D sin traicionar el espíritu de la saga. Ahora toca ver si Ravenous estira esa fórmula o la rompe.

Por qué este anuncio es más gordo de lo que parece

Lo de volver al desarrollo lateral no es un capricho. Dread demostró en 2021 que el formato clásico todavía tiene tirón comercial y narrativo. Tras años de espera, se convirtió en uno de los Metroid más vendidos. Repetir fórmula no es flojo si se ejecuta como MercurySteam sabe.

La comparación con Dread también sirve de advertencia. Aquel juego llegó tras casi dos décadas sin un 2D de la saga principal. Ravenous aterriza tres años después, sin esa hambre acumulada. Eso no lo hace menos atractivo, pero el listón está alto.

También hay espacio para el escepticismo. Las secuelas directas de clásicos modernos suelen apoyarse demasiado en la nostalgia. La mayoría de los fans espera que Nintendo no guarde sorpresas raras. El propio nombre invita a pensar en una amenaza caníbal o voraz, algo que pega con el tono de la saga. No todo lo que brilla es hype, a veces es solo un tráiler bien montado.

Aterrizamos en el 28 de enero de 2027. Falta un trimestre y medio para ver si Samus vuelve a justificar su existencia en 2D. Con MercurySteam al teclado y el lore de Raven Beak abierto, las expectativas están altas. Y por una vez, el hype no parece inflado por marketing. Pero con el estudio español, la probabilidad de gatillazo baja bastante.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8.5/10. El anuncio combina un estudio en plena forma, una fecha clara y el regreso del mejor Metroid lateral de la era moderna. Solo falta ver si Nintendo en Switch 2 le saca partido al músculo técnico — crucemos los dedos.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Nintendo ha anunciado Metroid Ravenous como secuela 2D de Dread para Switch 2.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Confirma que MercurySteam y el desarrollo lateral siguen vivos en la saga.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta: el 28 de enero de 2027 toca volver a comprar.

Distribución de migrantes de Ceuta: el reparto entre autonomías que Sánchez no descarta

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La distribución de los migrantes que están llegando a Ceuta entre las comunidades autónomas es una opción que el Gobierno no descarta. Pedro Sánchez lo dejó claro este miércoles en una entrevista en La 1 de RTVE, en plena crisis migratoria en la ciudad autónoma.

'Nosotros no descartamos ninguna opción', aseguró el presidente del Gobierno, en declaraciones recogidas por Europa Press, al ser preguntado expresamente por la posibilidad de trasladar a estas personas a otros territorios. Traducido: el reparto entre autonomías está sobre la mesa, aunque de momento no hay una decisión cerrada.

Qué opciones maneja el Gobierno para Ceuta

La prioridad ahora mismo es la reubicación dentro de la propia ciudad autónoma. Según explicó Sánchez, ya hay 3.500 plazas habilitadas y el objetivo es llegar a las 6.000 para atender las llegadas.

El presidente comparó la situación con la crisis migratoria que vivieron las islas Canarias entre 2020 y 2021. Entonces, la falta de centros de acogida con capacidad suficiente obligó a improvisar recursos y elevó la tensión política durante meses.

Ahora el Ejecutivo defiende un cambio de fondo. 'No puede ser que tengamos centros que acojan solamente a mil personas. Creo que necesitamos tener infraestructuras mucho más amplias', sostuvo. La idea es que el sistema de acogida no dependa de soluciones de urgencia cada vez que hay un pico migratorio.

El reparto entre autonomías no está descartado, pero el Ejecutivo prefiere ganar capacidad de acogida dentro de Ceuta antes de activarlo.

Qué pasa con los menores y qué se pide a las autonomías

El presidente también se refirió a los menores migrantes no acompañados. Según su explicación, el Gobierno espera a que Ceuta designe a sus representantes, en línea con el Pacto Europeo sobre Migración y Asilo, para proceder a su filiación.

Ese trámite determinará si existe la posibilidad de una reagrupación familiar en Marruecos o si los menores permanecen en España. En este segundo caso, Sánchez reclamó 'solidaridad' a las comunidades autónomas para afrontar la acogida.

El Pacto Europeo sobre Migración y Asilo fija un marco de solidaridad entre Estados, pero la aplicación interna dependerá de la disposición de cada territorio a asumir plazas. De momento, el Gobierno no ha precisado si habrá financiación adicional.

El presidente envió un mensaje directo al Partido Popular. Pidió 'menos hipérbole y un poco más de solidaridad y de responsabilidad' si quiere contribuir a resolver la situación migratoria de Ceuta.

El precedente de Canarias y el choque con el PP

La referencia a Canarias no es casual. Entre 2020 y 2021, la presión migratoria sobre el archipiélago puso a prueba la capacidad de respuesta del Estado y obligó a distribuir migrantes hacia la península. El mecanismo, sin embargo, generó roces con varias comunidades y al final quedó condicionado a acuerdos parciales.

Quienes defienden un reparto más ordenado argumentan que evita que un solo territorio asuma todo el coste de una llegada masiva. Quienes lo rechazan recuerdan que las autonomías no controlan la política migratoria y que asumir más plazas sin financiación estable puede tensionar los servicios públicos. El Gobierno insiste en la responsabilidad compartida, pero evita detallar cuántas plazas asumiría cada comunidad.

El Gobierno no ha concretado ni plazos ni criterios de reparto. La pelota sigue en el tejado de la negociación política. En las próximas semanas habrá que seguir, sobre todo, dos cosas: el registro de los menores y la reacción de las comunidades ante la petición de solidaridad.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El Gobierno no descarta repartir entre comunidades autónomas a los migrantes que están llegando a Ceuta.
  • Por qué te importa: El reparto afecta a recursos, plazas de acogida y gestión de menores en todo el territorio.
  • A quién afecta: A la ciudad de Ceuta, a los migrantes y, si se activa, a las comunidades autónomas que asuman plazas.
  • Hacia dónde vamos: Primero se busca alcanzar 6.000 plazas en Ceuta y completar la identificación de los menores; después se abordará el reparto.

Meta activa las Notas de la Comunidad en Instagram, Facebook y Threads: así quiere frenar los bulos

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Meta activa las Notas de la Comunidad en Instagram, Facebook y Threads para frenar los bulos. Lo ha anunciado este 9 de septiembre y la prueba arranca en 16 países de América Latina, aunque España se queda fuera de esta primera fase.

La herramienta ya funciona en inglés en Estados Unidos desde enero de 2025 y ahora da el salto al español en modo de prueba. Eso sí, durante esta etapa las notas no serán visibles para el público general: los colaboradores las redactan, pero no se publican. La verificación independiente de datos sigue activa en los 16 países mientras evalúan si el sistema funciona.

Qué son las Notas de la Comunidad de Meta

Básicamente, es un sistema para que los propios usuarios sumen contexto a una publicación pública. Una nota puede aclarar una afirmación, desmentir un dato falso o corregir información sin que intervenga un verificador profesional. Aquí no hay un número limitado de expertos: cualquier usuario elegible puede proponer contexto. Y no es un filtro único: una publicación puede recibir más de una nota, incluso en posteos de Meta, sus directivos o figuras políticas.

En esta primera fase participan Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. Sí, son muchos países. Y ninguno es España. Para registrarse como colaborador hay que ser mayor de 18 años, tener una cuenta o Página con más de seis meses, sin infracciones, y verificar el teléfono o activar la autenticación de dos pasos.

Estados Unidos ya tiene datos potentes: más de 1,4 millones de colaboradores han producido más de 50.000 publicaciones en Facebook, Instagram y Threads. Solo en julio, más de 200 millones de personas vieron una nota. Para que te hagas una idea, es como si toda la población de Brasil hubiera visto una nota en un mes. El volumen diario de notas ya duplicó al de las verificaciones independientes.

Meta confía en que la comunidad ponga contexto donde falla la verificación tradicional.

Así se aprueba una nota sin que un bando imponga su versión

La publicación de una nota no se decide por mayoría simple. El algoritmo de Meta prioriza el acuerdo entre colaboradores que habitualmente disienten: si dos usuarios que normalmente discrepan coinciden en que un contexto es útil, esa nota tiene más papeletas de salir. La lógica es simple: evitar que un bando imponga su relato solo porque es más ruidoso.

Las notas, además deben ajustarse a las Normas Comunitarias, y Meta ha incorporado un extra que X no tiene: la persona que publicó el contenido señalado puede pedir una revisión adicional a otros colaboradores. Este sistema busca evitar que la herramienta se use para desautorizar publicaciones correctas. También hay protecciones automáticas contra manipulación, doxxing, estafas o ataques coordinados.

El matiz que Meta ha copiado de X (y el que ha mejorado)

Las Notas de la Comunidad recuerdan inevitablemente al sistema que X lleva usando desde hace años. La diferencia está en el enfoque: Meta apuesta por el consenso entre perfiles opuestos, no por que una mayoría vote a favor. Es una forma de blindar el sistema contra brigadas organizadas, al menos sobre el papel. Y ojo: aquí no hay fact-checkers profesionales en el centro, sino una red de miles de voluntarios que deciden qué merece contexto.

Mi opinión: la idea tiene sentido, pero el diablo está en los detalles. Que un algoritmo detecte 'disenso genuino' no es trivial y ya hay expertos que dudan de que escale sin sesgos. Aun así, si funciona, podría cambiar cómo se moderan los bulos en las tres grandes plataformas de Meta. ¿Llegará a España? Por ahora solo sabemos que el lanzamiento completo será país por país cuando Meta tenga confianza en el producto. Paciencia.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: la herramienta de Meta para frenar bulos en sus redes.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Instagram, Facebook y Threads, con prueba en 16 países de América Latina.
  • 🔥 Por qué es viral: porque cambia la moderación de contenido y deja a España fuera de la primera fase.

Felipe VI preside la apertura del año judicial en medio del choque Gobierno-jueces

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Si crees que la apertura del año judicial es solo una foto institucional, este año la foto es un campo de batalla. Felipe VI preside este jueves un acto marcado por el choque entre el Gobierno y los jueces, con consecuencias sobre causas muy concretas.

Qué se juega en la apertura del año judicial

Según publica El Periódico, el Ejecutivo ha cargado contra la jueza María Tardón por su investigación sobre Ceuta y contra la Sala Tercera del Tribunal Supremo por paralizar el censo vinculado a la llamada ley de nietos, la norma que facilita la nacionalidad a descendientes de españoles en el exterior. Son dos frentes que, juntos, dibujan una estrategia de presión sobre decisiones judiciales que están en camino.

El telón de fondo es el término lawfare, importado del inglés para describir supuestos usos políticos de la justicia. El Gobierno lo ha puesto sobre la mesa para señalar actuaciones judiciales que afectan a su círculo más próximo, como el juicio a Begoña Gómez, esposa del presidente del Gobierno, o una posible imputación del PSOE como persona jurídica, según recogen El Periódico y ABC.

Por qué la tensión entre poderes acaba tocando tu día a día

La Constitución recoge la independencia de jueces y magistrados como pilar del Estado de derecho. La apertura del año judicial sirve cada septiembre para recordar ese principio, pero este año el recordatorio llega convertido en debate público. El acto institucional se ha convertido en un termómetro de la relación entre poderes.

La presidenta del Tribunal Supremo y del Consejo General del Poder Judicial, Isabel Perelló, interviene como voz del Poder Judicial. Su discurso se espera como una respuesta institucional a las críticas del Ejecutivo, aunque su contenido no se ha filtrado.

Aquí el choque deja de ser de despachos. La paralización del censo de la ley de nietos mantiene en vilo a miles de descendientes de españoles en el exterior que esperan su inscripción. La batalla política también ralentiza trámites y recursos que tocan la vida de ciudadanos concretos.

El acto de apertura del año judicial es, tradicionalmente, un momento de balance y de hoja de ruta. Este año, sin embargo, llega con la justicia en el centro del debate político y con los jueces reclamando respeto a su independencia.

El choque no se queda en titulares: la ley de nietos y otras causas pendientes afectan a miles de personas que esperan una resolución judicial.

El precedente que explica el pulso y qué esperar ahora

El pulso entre el Ejecutivo y el Poder Judicial no es nuevo. La pasada legislatura terminó con un Consejo General del Poder Judicial bloqueado durante más de cinco años, algo que tensó la relación entre los partidos y los jueces. La renovación posterior no cerró el debate sobre la independencia judicial.

Quienes defienden al Gobierno sostienen que las críticas a decisiones concretas son legítimas en una democracia y que no suponen una injerencia. Quienes las rechazan advierten de que el mensaje lanzado desde Moncloa busca condicionar a los tribunales en un curso judicial cargado de causas sensibles. Ambas posturas están hoy sobre la mesa, sin terreno intermedio.

Lo que viene por delante es un curso marcado por esas causas. El juicio a Begoña Gómez, la posible imputación del PSOE y los recursos sobre la ley de nietos marcarán la agenda judicial de los próximos meses. La apertura del año judicial no cierra el pulso; lo sitúa bajo los focos.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: Felipe VI preside la apertura del año judicial en plena tensión entre el Gobierno y los jueces.
  • Por qué te importa: El choque afecta a la independencia judicial y ralentiza trámites como el censo de la ley de nietos.
  • A quién afecta: A los descendientes de españoles en el exterior, a los tribunales y al Ejecutivo por las causas abiertas.
  • Hacia dónde vamos: El curso judicial llega marcado por el juicio a Begoña Gómez y la posible imputación del PSOE.

El trend de la foto de los años 80 con IA revive con una guía nueva: así se convierte tu selfie en retrato retro

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El trend de foto años 80 con IA ha vuelto a TikTok: hay guía nueva para un selfie retro.

Cómo funciona el trend que ha vuelto a TikTok

TikTok se ha llenado de retratos ochenteros generados con inteligencia artificial. El mecanismo es de lo más simple: entras en ChatGPT, subes una foto con el rostro visible y le pides que la transforme. La IA mantiene tus rasgos, pero cambia peinado, maquillaje, ropa, iluminación y escenario para que parezca una foto de estudio de los ochenta.

Según la guía publicada por El Comercio, varios famosos peruanos ya se han sumado al reto y han compartido sus resultados. La gracia está en los detalles: peinados con volumen, ropa de época y ese acabado analógico que hoy nos flipa casi tanto como asusta a los que vivieron la década.

Y no es un filtro de TikTok.

El prompt para conseguir un retrato de 1987

El prompt para un retrato de 1987 conserva los rasgos faciales y les da un giro ochentero. La instrucción más repetida pide algo así: 'Transforma esta fotografía en un retrato auténtico de la década de 1980. Adapta peinado, ropa y maquillaje a la época, con estética de estudio fotográfico de 1987, flash suave, grano de película analógica y un fondo retro'. El resultado debe parecer una foto real, no una ilustración.

Si el primer intento sale regular, no te agobies. Puedes pedir ajustes concretos: menos maquillaje, otro fondo, más fidelidad al rostro. La IA afina hasta que te convenza. Eso sí, el resultado depende de de la calidad de la imagen original y de lo detallado que seas al pedir.

El encanto no está solo en el filtro ochentero, sino en lo fácil que es imaginarte dentro de una época que no viviste.

Spoiler: el resultado no siempre convence.

Aquí no hay magia rara: una foto movida o con mala luz dará un resultado peor por mucho prompt que escribas. Es la regla de oro de cualquier trend con IA.

Por qué engancha tanto, y el aviso que no puedes saltarte

No subas fotos sensibles ni de terceros sin permiso. El trend parece inofensivo, pero una imagen tuya puede acabar entrenando modelos o circulando donde no quieres. Y si compartes el retrato, deja claro que está generado con IA: evitas que alguien lo confunda con una foto auténtica. Es de cajón, pero en internet se olvida rápido.

Este tipo de modas no son nuevas. Otros trends de IA subieron y bajaron igual de rápido: los avatares de Lensa, el anuario escolar generado, los retratos estilo Ghibli. Todos funcionaban igual: resultado vistoso, ejecución sencilla y una oleada de publicaciones durante un par de semanas. Este retrato ochentero tiene la misma pinta, aunque el punto retro le da un empaque distinto.

Lo que me parece interesante es el giro: no se trata solo de ponerte un filtro, sino de pedirle a la máquina que imagine un pasado que no viviste. Eso engancha y abre un debate sano sobre qué hacemos con nuestra cara en estas plataformas. ¿Durará? Probablemente no. Pero mientras tanto, TikTok va a seguir lleno de pelos cardados y chaquetas de cuero.

Cosas que pasan en 2026.

Si te animas, manda el resultado a tus amigos y deja que se pregunten quién te asesoró con el estilismo. Eso sí, etiqueta que es IA: en 2026 un píxel bien pensado puede viajar más lejos que tu foto original.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: El trend de foto años 80 con IA, impulsado por ChatGPT.
  • 📲 En qué red social ha pasado: TikTok, donde se comparten los retratos ochenteros.
  • 🔥 Por qué es viral: Convierte un selfie actual en un retrato de estudio de 1987 con un prompt sencillo y resultado muy vistoso.

Apple sube los precios de toda la gama iPhone: hasta 150 euros más caro, incluidos los modelos antiguos

Apple ha decidido que la crisis de memoria RAM no se paga sola: sube los precios de toda la gama iPhone hasta 150 euros.

La subida llega justo después de la keynote en la que Apple dejó fuera el iPhone 18 estándar y convirtió al iPhone 17 en la única opción para quien no quiere gastarse un riñón. Según Hipertextual, los precios han cambiado en la tienda oficial y afectan a modelos de hace dos años. La excusa es la escasez de componentes, sobre todo memoria RAM, que arrastra el sector desde mediados de 2025 y que la fiebre de la inteligencia artificial ha empeorado.

El iPhone 16 de 128 GB ya cuesta 1.009 euros. Antes costaba 859. Es una subida de 150 euros, la misma que se repite en otros modelos, según Xataka. Y aquí es donde la cosa se pone fea: el iPhone 17e, que era el asequible, ha dejado de serlo. Apple le ha metido una subida 'grosera' en sus dos variantes, aunque no detalla cuánto.

El iPhone barato se ha vuelto un lujo

La idea de un iPhone por menos de 900 euros era el último refugio para quien no quería pagar de más. Ahora ni eso. El iPhone 16, que tiene dos años, supera la barrera de los 1.000 euros. Casi 1.010 euros por un móvil de hace dos años.

El problema no es solo Apple. Samsung y otros fabricantes ya subieron precios por la misma crisis de memoria RAM, pero Apple siempre fue la que mejor aguantaba sin tocar tarifas. Ahora la subida llega sin anuncio bomba, sin función nueva que la justifique. Tim Cook ya avisó en su día de que la crisis era 'insostenible', y aquí está la factura.

En los foros y en X la reacción es unánime: 'me espero al iPhone 18 Pro' o 'me quedo con mi iPhone 14 otro año'. El sentimiento es de fatiga. Nadie quiere pagar más por un teléfono que no trae nada nuevo respecto al modelo del año pasado.

Apple ha convertido la crisis de suministros en una subida de precios que nadie pidió, pero todos pagaremos.

La excusa de la memoria RAM no lo explica todo

Aquí mi lectura: la escasez de memoria es real, pero Apple lleva años moviendo su producción a niveles que le permiten esquivar estas crisis. Que suban también los modelos antiguos, y no solo los nuevos, sugiere que la compañía está aprovechando la coyuntura para subir el ticket medio. No es ilegal, pero es un movimiento de manual en tiempos de inflación.

El iPhone 16 a 1.009 euros es un recordatorio de que el margen manda en en Apple. Si los componentes suben un 5%, Apple sube el precio un 17%. Vaya sorpresa.

El precedente que ya conocemos

En 2025, Samsung ya aplicó subidas de hasta 200 euros en sus Galaxy por la misma crisis de componentes. Entonces muchos dijeron que era una medida temporal. Un año después, Apple repite la jugada y nadie habla de bajadas cuando la cadena de suministro se normalice. Es el mismo patrón: la subida se queda, la excusa se olvida.

Lo que queda en el aire es si el mercado aguantará. La gama alta de móviles ya supera los 1.500 euros en muchos casos, y ahora la gama media premium se acerca a los 1.000. La próxima keynote de Apple, con suerte, aclarará si esto es un ajuste o una nueva normalidad. Pero no aguantaría la respiración.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 3/10. No hay nada que celebrar: la subida de precios sin mejoras es la antítesis del hype. A menos que te emocione pagar más por lo mismo, este movimiento puntúa como una bajada de expectativas con envoltorio de crisis de suministro.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Apple sube los precios de toda la gama iPhone hasta 150 euros, incluidos modelos antiguos.
  • 🔥 ¿Por qué importa? El iPhone 16 supera los 1.000 euros y el modelo barato deja de ser asequible.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Te afecta si pensabas renovar iPhone pronto; si no, disfruta del que tienes.

WATIF estrena un matinal informativo diario en plena apuesta por los formatos propios del sector de creadores

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Emilio Doménech lanza con WATIF un matinal informativo diario y no es un vídeo más. El proyecto que nació como una forma distinta de contar la actualidad pega un salto enorme: de semanal a diario, con directo a las ocho de la mañana y sin pasar por la tele. Toda la información, en YouTube y plataformas, pensada para una audiencia que no se traga los informativos de siempre.

Qué trae el nuevo matinal y cuándo empieza

El próximo 14 de septiembre llega el estreno y se emitirá de lunes a jueves a las 8:00. El formato, diseñado para el consumo de información de las audiencias más jóvenes, se moverá íntegramente fuera de la televisión convencional: internet manda y WATIF lo sabe.

YouTube será la casa del directo, y después tendrá versiones en vídeo en Spotify y en audio en el resto de plataformas. La idea es que la comunidad pueda enterarse de la actualidad a su ritmo, ya sea en el tren, en la cama o mientras medio mundo sigue durmiendo.

Al frente estarán Emilio Doménech, Marina Enrich y Mar Manrique, tres caras conocidas de WATIF. La propuesta no se limitará a la política: la actualidad internacional, la economía, la geopolítica, la IA, la cultura digital, y las tendencias de internet convivirán en el mismo bloque, sin dejar espacio para el aburrimiento.

De semanal a diario: las cifras que empujan el salto

El salto no es un capricho: WATIF llega tras una temporada con cerca de 100 programas y un millón de escuchas. Su canal de YouTube supera los 42.000 suscriptores y registra una media de unas 8.000 reproducciones por episodio, según los datos facilitados por el propio medio. No es una locura de cifras si lo comparamos con los grandes streamers, pero para un formato informativo nativo digital es una base sólida.

Que los jóvenes quieran informarse sin tono paternalista no es una moda, es una apuesta de futuro para el periodismo digital.

En redes, la última temporada ha generado 50 millones de impresiones y cerca de dos millones de interacciones. La audiencia se ha extendido fuera de España, con focos en Ciudad de México y Santiago de Chile, lo que confirma que el tono no entiende de fronteras.

'Los jóvenes sí quieren estar informados, les importa la política, la economía y su futuro, pero rechazan el tono paternalista', explica Emilio Doménech, fundador de WATIF. La frase resume la jugada: no es un informativo al uso, es una conversación con la audiencia. Suena bien, y los datos le dan la razón.

Por qué WATIF sí conecta con la audiencia joven

Más allá del directo, WATIF refuerza la parte de comunidad. La Madriguera, su Discord para miembros de pago, permite a la audiencia hablar con el equipo y meter cuchara en los temas del programa. A eso se suman los encuentros presenciales en el Espacio Fundación Telefónica, con cinco ediciones y más de 100 asistentes por evento. Vamos, que no es solo emitir: es crear un club en el que la gente quiere estar.

El movimiento recuerda a lo que han hecho otros creadores con sus formatos propios: pasar de una base fiel a una cita diaria es la jugada de los que van en serio. Lo vimos con los eventos de Ibai o con las series de los grandes streamers, que convirtieron una comunidad en una audiencia con horario. WATIF no compite con Twitch en entretenimiento puro, pero pelea por lo más valioso: el hábito informativo de una generación que no enciende la tele. Si logra que un joven abra YouTube cada mañana como le da al podcast de camino a clase, habrá ganado la partida. La duda está en si la disciplina diaria es sostenible para un equipo pequeño, con el desgaste que supone levantar un programa de lunes a jueves. Y ahí está la gracia del reto: si WATIF aguanta, habrá demostrado que se puede hacer periodismo joven sin pedir perdón por el tono.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 6/10. No hay beef ni polémica, pero el anuncio ha sacado a la comunidad de su letargo y las cifras dan que hablar. El 14 de septiembre veremos si el directo diario se convierte en cita obligada o se queda en una buena intención.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: WATIF, el proyecto informativo de Emilio Doménech.
  • 📲 En qué red social ha pasado: El directo será en YouTube, con réplicas en Spotify.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque los jóvenes quieren informarse sin tono paternalista y WATIF apuesta por un matinal diario.

Las fotos por la denuncia del maltrato animal: requisitos legales para que valgan como prueba

Si has presenciado un caso de maltrato animal, tu primer impulso seguramente fue sacar el móvil. Pero no todas las fotos sirven como prueba legal: te contamos los requisitos para que una denuncia sí prospere.

¿Por qué una foto puede no servir como prueba?

Muchas imágenes muestran un maltrato evidente, pero sin contexto ni garantías de autenticidad no aguantan ante un tribunal. Cristina Ibáñez, abogada de AnimaNaturalis, lo resume así: 'una foto sin contexto es una anécdota. Con contexto, empieza a ser una prueba'. Y tiene razón: lo que no se denuncia por vías oficiales es, muchas veces, como si no existiera.

En España, el artículo 299 de la Ley de Enjuiciamiento Civil admite las fotografías como medio de prueba, junto a vídeos y otros soportes. El problema llega cuando la otra parte impugna la imagen, algo regulado por el artículo 326. Entonces, quien aporta la foto debe demostrar que es auténtica: con el archivo original, con sus metadatos (que registran cuándo, dónde y con qué dispositivo se tomó) o con un informe pericial informático.

Los cinco pasos para documentar un caso de maltrato

El equipo legal de AnimaNaturalis recomienda seguir estos pasos para que la imagen no pierda valor probatorio.

  • Conserva el archivo original: sin recortar, sin editar y, a ser posible, sin reenviarlo por apps que comprimen y borran metadatos.
  • Anota todo en el momento: fecha exacta, hora, dirección o puntos de referencia como un cartel, un número de calle o una matrícula.
  • Deja constancia de testigos: si los hubo, sin exponer su identidad más allá de lo necesario.
  • Valora un acta notarial: si temes que impugnen la autenticidad, un notario puede certificar contenido y fecha (paso voluntario).
  • Aporta la foto al principio: junto a la denuncia o demanda, no después, para evitar que se cuestione si llega a tiempo.

Es un gesto pequeño que puede cambiarlo todo.

Un archivo original con sus metadatos vale más que diez capturas de pantalla: es la diferencia entre denunciar y que la denuncia se caiga.

cómo denunciar maltrato animal

El contexto lo es todo: qué dice la ley y por qué una imagen bien guardada marca la diferencia

La ley es clara: las fotos son prueba válida, pero solo si se puede demostrar que no han sido alteradas. La captura de una captura borra los metadatos y, con ellos, buena parte del valor probatorio. Por eso, el archivo original es tu mejor aliado. Muchas denuncias por maltrato animal se pierden por detalles técnicos que se podrían haber evitado.

La abogada de AnimaNaturalis insiste en que una foto con fecha, hora y lugar no solo sirve al juez: también ayuda a las protectoras y a la policía a actuar más rápido. Y recuerda que, si tienes dudas sobre cómo proceder, lo mejor es acudir a una asociación especializada o a un abogado. La denuncia responsable es la base para proteger a los animales.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Saber documentar un caso de maltrato puede marcar la diferencia entre la justicia y la impunidad.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: Conserva siempre el archivo original con sus metadatos y anota fecha, hora y lugar.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Si dudas, acude a una protectora o a un abogado especializado antes de presentar la denuncia.

El nuevo tráiler de 'Digger' ya está aquí: Iñárritu y Tom Cruise firman una comedia catastrófica

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El tráiler definitivo de Digger ya está aquí: Tom Cruise y Alejandro G. Iñárritu se alían para firmar una comedia catastrófica.

Warner Bros. ha lanzado el segundo y definitivo avance de la película. La cinta se estrenará en los cines de España y Estados Unidos el 2 de octubre.

De qué va Digger: el hombre más poderoso del mundo, al borde del abismo

Tom Cruise da vida al hombre más poderoso del mundo, que se embarca en una misión frenética para demostrar que es el salvador de la humanidad. El desastre que intenta frenar, sin embargo, lo ha desatado él mismo.

La etiqueta de comedia de proporciones catastróficas le sienta bien a la premisa. Hay acción, humor y un punto de autoparodia en la idea de un líder que necesita arreglar el caos que ha provocado. La propuesta se siente fresca dentro de la filmografía de su director.

Reparto de lujo y fecha confirmada: así llega Digger a los cines

El reparto principal lo completan Sandra Hüller, John Goodman, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Sophie Wilde, Riz Ahmed, Emma D'Arcy, Robert John Burke, Andreea Paduraru y Pip Torrens.

Con estas piezas, Warner apuesta por una mezcla de prestigio y espectáculo. El estreno está confirmado para el 2 de octubre y el avance definitivo ya ha hecho su trabajo. Apunta la fecha.

Un director con sello propio y una estrella absoluta pueden generar mucho vértigo en una comedia que no se toma en serio a sí misma.

Por qué este tráiler puede marcar un punto de inflexión para Cruise e Iñárritu

Iñárritu ha construido su carrera sobre dramas intensos y ambiciosos. Verlo en modo comedia de catástrofes no es un giro menor. A su favor juega un reparto que mezcla prestigio europeo y músculo americano, con Cruise en un registro que roza la autoparodia. Cruise, por su parte, se mueve en un terreno que conoce bien pero con un punto de comedia menos habitual.

La jugada recuerda a esos cruces entre director de autor y star system que Hollywood ha intentado con suerte desigual. No todos los experimentos funcionan. Pero aquí hay un elemento que empuja el hype: la película no se esconde. El tráiler vende acción, humor y un punto de caos controlado.

El siguiente hito es la llegada a salas el 2 de octubre. Si el resultado responde a lo que se intuye, Digger puede ser una de las sorpresas del otoño. Si no, al menos el tráiler ya ha hecho su trabajo. La cuenta atrás ya ha empezado.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. El tráiler definitivo vende una comedia ambiciosa con reparto de altura y Tom Cruise en modo autoparodia. La fecha está marcada en rojo (y no es para menos).

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Warner ha lanzado el tráiler definitivo de Digger con Iñárritu tras la cámara.
  • El personaje clave: Tom Cruise, como el hombre más poderoso del mundo, lidera el reparto.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: 2 de octubre en cines de España y Estados Unidos.

'Colisión', el primer thriller de Daniel Sánchez Arévalo, se estrena en Netflix el 30 de octubre

Netflix tiene fecha para uno de los estrenos españoles del año: Colisión, el primer thriller de Daniel Sánchez Arévalo, llega el 30 de octubre.

No es un proyecto cualquiera. El director de Primos se pasa al género con una historia de atracos, engaños y supervivencia que llegará directamente a la plataforma. Se estrenará directamente en Netflix el 30 de octubre.

Apunta la fecha.

De qué va Colisión, el primer thriller de Sánchez Arévalo

La trama sitúa la acción en plena crisis económica. Un grupo de atracadores irrumpe en un banco de Madrid y desencadena una cadena de acontecimientos imprevisibles.

Lo que en principio parece un robo más se convierte en una partida de engaños, miedo, y supervivencia. Cada decisión cuenta, cada gesto esconde algo y todos buscan escapar de algo más que de la cárcel.

Antes de llamarse Colisión, el proyecto se conoció como Cruzados. El cambio de título anticipa un tono más directo, y la crisis económica no es solo el telón de fondo: es el detonante de todo.

Un reparto con tres intérpretes de esa talla convierte un atraco en algo mucho más personal.

El banco es solo el principio.

El reparto que reúne a Laia Costa, Karra Elejalde y Luis Zahera

Laia Costa, Karra Elejalde y Luis Zahera lideran el reparto. Junto a ellos completan el equipo Tamar Novas, Álvaro Cervantes y Lluís Homar.

Tamar Novas, Álvaro Cervantes y Lluís Homar suman presencia, experiencia y una capacidad envidiable para clavar los registros del thriller.

El equipo no puede ser más sólido.

Con estos nombres, el primer thriller de Sánchez Arévalo apunta a ser una de las propuestas españolas más potentes del otoño en streaming.

Por qué este estreno puede marcar la diferencia en Netflix

Netflix ha demostrado que el thriller español tiene tirón global cuando combina tensión y caras reconocibles.

Daniel Sánchez Arévalo firma su primer thriller. Es un salto con riesgo, pero también con lógica: su cine siempre ha funcionado por los personajes al límite, y aquí el género le da un espacio perfecto para estirar esa marca.

Su cine ha transitado el drama, la comedia y las relaciones familiares con títulos como AzulOscuroCasiNegro, Primos o La gran familia española. Ahora se lanza a un género donde la tensión es el motor.

La apuesta por un reparto tan sólido no es casual. Laia Costa tiene una intensidad magnética, Karra Elejalde aporta peso dramático y Luis Zahera convierte cualquier frase en amenaza.

A mi juicio, el riesgo está justificado. Sánchez Arévalo maneja como pocos el equilibrio entre lo íntimo y lo imprevisible, justo lo que un buen thriller necesita.

El reto será mantener la tensión sin que la trama se enrede en sus propios giros. La fecha está puesta: 30 de octubre.

Nadie vio venir el giro.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. El combo de Sánchez Arévalo con Laia Costa, Karra Elejalde y Luis Zahera es de lo más sólido que puede ofrecer el cine español en un thriller. Solo queda ver si la película sostiene el pulso hasta el final (y Netflix lo sabe).

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Colisión, primer thriller de Daniel Sánchez Arévalo, llega a Netflix el 30 de octubre.
  • El personaje clave: Laia Costa, Karra Elejalde y Luis Zahera lideran un reparto de altura.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: 30 de octubre en Netflix.

El remake de Dragon Ball Super fija su fecha de estreno en streaming y no llega donde esperabas

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El remake de Dragon Ball Super ya tiene fecha y plataforma, y no es la que todos esperaban. Prime Video sorprende con un estreno que deja el hype por las nubes.

Dragon Ball Super: Beerus, como se llama esta nueva versión, se estrenará en Japón el domingo 11 de octubre. La serie llega con nueva animación, mejor ritmo y un doblaje renovado.

Un estreno con sabor a sorpresa

Hasta ahora, la lógica apuntaba a Crunchyroll, AnimeBox o Netflix. Las tres movieron Dragon Ball Daima, la anterior serie de la franquicia, y la mayoría de los fans esperaba ver allí al nuevo remake.

El precedente de Dragon Ball Daima dejó una lección clara: los animes de la franquicia no se atan a una sola plataforma. Aquella serie se pudo ver en Crunchyroll, AnimeBox y Netflix, un reparto que multiplicó su alcance.

La confirmación llegó por las redes oficiales de Prime Video, que anuncia el estreno para el lunes 12 de octubre. Además, es la primera plataforma en hacerse oficialmente con el nuevo anime, justo un día después del debut japonés.

La jugada, además, llega en un momento dulce para el anime: los grandes estrenos ya no se esconden en plataformas de nicho. Prime Video busca su trozo del pastel con una licencia que es puro músculo.

El anime más esperado de 2026 llega a una plataforma generalista y pone patas arriba el mapa del streaming.

Por qué Prime Video da la campanada

El proyecto se plantea como un lavado de cara para Dragon Ball Super: nueva animación, mejor ritmo e incluso nuevo doblaje. No es un simple refrito, es una puerta de entrada para quienes no se engancharon en su momento.

El movimiento tiene una lectura clara. La franquicia de Dragon Ball arrastra a un público enorme, y Prime Video se cuela en el terreno del anime que parecía reservado para Crunchyroll.

En España la partida todavía no está del todo cerrada. Todo apunta a que AnimeBox, la casa de Dragon Ball en nuestro país, podría asegurar el simulcast.

Qué nos dice esta jugada de cara al estreno

El precedente de Dragon Ball Daima sirve de vara de medir. Aquella serie se vio en Crunchyroll, AnimeBox y Netflix, y logró un seguimiento global inmediato.

El remake parte con una ventaja clara: corrige el ritmo y mejora la animación que muchos le reprochaban a Super. Si además aterriza en varias plataformas, el acceso será más fácil que nunca.

La apuesta de Prime Video tiene lógica: el anime ya no es un nicho y las plataformas generalistas lo saben. El estreno del 12 de octubre será la primera gran prueba.

El público joven español ha mantenido viva la llama de Dragon Ball. El remake de Dragon Ball Super puede convertirse en el anime más comentado de la temporada de otoño, sobre todo si el doblaje en español llega a tiempo.

El doblaje y el ritmo serán claves. Si el remake consigue mantener la esencia de los combates sin aburrir, el fenómeno está servido.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. El regreso de Goku con nueva animación, mejor ritmo y un doblaje renovado tiene todo para arrasar. Si el simulcast en España se confirma pronto, la nota sube sola.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: El remake Dragon Ball Super: Beerus se estrena en Japón el 11 de octubre y en Prime Video el 12 de octubre.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Prime Video y a los fans del anime que quieren el regreso de Goku en España.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial sobre el simulcast en AnimeBox en España.