Sal de mesa y tobillos hinchados forman un binomio que casi todos damos por hecho, como si una pizca extra bastara para explicar cada marca de calcetín en la piel. Desde hace años se repite que la sal es la culpable directa de cualquier retención, sin matices ni contexto fisiológico. Este mensaje simplifica un problema que tiene más que ver con equilibrio de minerales, estilo de vida y estado inflamatorio general.
Es cierto que un exceso mantenido de sodio puede favorecer que el cuerpo “ahorre” agua y aparezcan edemas en personas sensibles. Sin embargo, cuando no hay patología de base, el organismo regula bastante bien la sal que sobra a través del riñón si el resto de la dieta acompaña. Además, otros factores como hormonas, sedentarismo o ciertos fármacos influyen más de lo que solemos admitir.
Por ello muchos especialistas insisten en mirar menos al salero y más al conjunto del plato y la despensa cotidiana. A menudo, detrás de esa sensación de hinchazón constante se esconden patrones de alimentación ricos en productos muy concentrados en sodio, azúcares y grasas de mala calidad. Es en ese contexto donde aparece el verdadero “villano” diario de tu cocina.
El verdadero culpable: el ultraprocesado que se esconde en tu armario
El gran sospechoso no es la sal de mesaque añades a mano, sino ese alimento ultraprocesado que llega ya cargado de sodio, azúcar, grasas y aditivos. Hablamos de snacks, platos preparados, salsas listas, embutidos y conservas que viven en la despensa durante meses sin estropearse. Su combinación de ingredientes favorece inflamación de bajo grado y una mayor tendencia a retener agua en los tejidos.
En estos productos, la sal no aparece sola: se suma a harinas refinadas, azúcares añadidos y grasas de mala calidad que alteran hormonas como la insulina, claves en cómo el cuerpo maneja líquidos. El resultado es más volumen extracelular, tripas tensas y esa cara “hinchada” al final del día. Además, se consumen en cantidades fáciles de subestimar, porque son muy palatables y poco saciantes.
✓ Este tipo de sal “camuflada” en cada alimento empaquetado pesa más que el pellizco que añades a un guiso casero ✓ Suelen aportar calorías vacías, fomentan inflamación y dificultan que el cuerpo regule bien el equilibrio de agua ✓ Reducirlos mejora hinchazón y peso en muchas personas sin necesidad de retirar del todo la sal casera
Inflamación, estrés y hormonas: así se traduce en más volumen
Cuando la dieta gira alrededor de productos muy dulces, grasos y refinados, el organismo entra en un estado de inflamación crónica discreta. Esta situación altera la función de vasos sanguíneos y riñones, facilitando que el líquido se quede “atascado” en piernas, manos o abdomen. No es solo cuestión de agua acumulada, sino de tejidos irritados que responden a un entorno poco saludable.
El estrés mantenido y la falta de sueño añaden combustible al fuego: elevan cortisol, una hormona que invita al cuerpo a retener sodio y, con él, más líquido. Por ello hay personas que viven con la sensación de hinchazón pese a no usar demasiada sal al cocinar. Si además se pasa muchas horas sentado o de pie sin moverse, la circulación se enlentece y el edema se nota aún más.
Qué papel sí tiene la sal… y cuándo conviene vigilarla
La sal no es una enemiga absoluta: el sodio es esencial para la hidratación celular, la transmisión nerviosa y la tensión arterial. El problema llega cuando, sumado a un exceso de ultraprocesados, se supera con creces lo que el cuerpo puede manejar bien. En personas con hipertensión, insuficiencia renal o cardiaca, este exceso se traduce con más facilidad en edemas llamativos.
Por ello muchos nutricionistas hablan más de contexto que de demonizar un único ingrediente. Un patrón de cocina casera, con protagonismo de vegetales y proteínas de calidad, permite usar una cantidad prudente de sal sin disparar la hinchazón. En cambio, una despensa llena de cada alimento empaquetado rico en sodio deja al cuerpo mucho menos margen de maniobra.
Fideuá y paella comparten paisaje mediterráneo, pero no la misma historia ni el mismo relato marinero. Se suele situar su nacimiento en las barcas de pescadores de Gandía, cuando el arroz escaseaba y había que improvisar. Esa mezcla de necesidad y creatividad convirtió a este plato en un símbolo muy concreto de la costa valenciana.
El relato más repetido habla de un cocinero de barco que cambió el arroz por fideos para que el patrón no repitiera tanto. Ese gesto casi anecdótico abrió la puerta a una receta con identidad propia y carácter popular. Con el tiempo, los concursos en puertos y los restaurantes de playa consolidaron su fama más allá de la comarca.
Hoy la preparación ya no se limita al marisco fresco del día, pero mantiene un vínculo fuerte con el caldo de pescado bien trabajado. Por ello, muchos cocineros insisten en que el éxito no está solo en el tipo de pasta, sino en la paciencia con la que se tuesta y se deja absorber el sabor. Esa forma de cocinarla marca la diferencia frente a otros arroces secos.
Ingredientes básicos que no deberían faltar
La base de una buena fideuá empieza en el fideo, que suele ser corto, hueco o ligeramente curvado, pensado para absorber caldo sin deshacerse. A partir de ahí entran en juego el sofrito, el fumet y un puñado de productos marinos que la acercan al sabor del puerto. Sin estos elementos, el plato pierde parte de su personalidad.
En la versión más extendida, el marisco combina cigalas, calamares, sepia y algún molusco de concha, todo marcado a fuego vivo antes de mojar con caldo. El tomate, el ajo y el pimentón forman un sofrito breve que sostiene el conjunto sin robar protagonismo al fondo marino. Cuando se respeta ese equilibrio, cada bocado sabe a costa y a brasa.
Hacia el final, el alioli casero suele aparecer como acompañamiento casi obligado, aportando un golpe de ajo y cremosidad. Por ello, muchos comensales no conciben este plato sin esa salsa espesa servida aparte para dosificar. Más allá de matices, la idea central es clara: pocos ingredientes, muy bien tratados, y cero distracciones innecesarias.
✓ Fideos tostados, caldo de pescado concentrado, sofrito sencillo de ajo y tomate, marisco limpio y alioli suave al lado.
En qué se diferencia realmente de la paella
Aunque compartan paellera y servicio en mesa, fideuá y paella juegan partidos distintos desde el minuto uno. En la paella el protagonista absoluto es el grano de arroz y su punto seco, mientras que aquí la clave está en la textura del fideo y en cómo se integra con el caldo. Esa diferencia se nota tanto en el sabor como en la forma de comerlo.
La paella suele buscar un fondo ligeramente más limpio, donde cada grano queda suelto y destaca el socarrat del fondo. En cambio, la pasta de la fideuá puede quedar más melosa por dentro, con puntas tostadas en la superficie que aportan contraste. Esa dualidad crujiente y jugosa resulta adictiva cuando se ha controlado bien el fuego.
También cambia el lenguaje visual del plato, que muchos confunden con un simple arroz “tunéado”. De hecho, en algunos menús se aclara que no es una versión de nada, sino una preparación con historia propia. Cuando se entiende esa distinción, se disfruta más el juego entre mar, cereal y paellera, sin comparaciones incómodas con el arroz clásico.
El método de cocción que la hace única
La cocción de la fideuá empieza tostando el fideo directamente en la paellera con grasa caliente, sin prisas y sin remover en exceso. Ese paso busca dorarlo ligeramente para que aguante mejor el caldo sin volverse una masa pegajosa. Además, aporta un punto de sabor tostado que recuerda a frutos secos.
Una vez incorporado el caldo de pescado bien caliente, se calcula una proporción algo menor que en algunos arroces secos. El objetivo es que el líquido se absorba casi por completo, dejando el fideo firme por dentro y jugoso por fuera. Si se ha tostado bien al principio, el resultado será más estable y con menos riesgo de pasarse.
Al final del proceso, muchos cocineros suben el fuego unos minutos para marcar un ligero socarrat de pasta en el fondo. Esa capa crujiente aporta otro nivel de textura, muy apreciado por quienes se pelean por los bordes de la paellera. Por ello, controlar temperaturas y tiempos es casi más importante que seguir una lista larga de ingredientes.
Los ingredientes “de verdad” frente a las versiones turísticas
En muchas zonas se ha puesto de moda llamar fideuá a cualquier preparación de pasta fina en paellera, cargada de salsas y embutidos. Sin embargo, quienes respetan la tradición del Levante insisten en una lista corta de productos marinos y un caldo potente. El protagonismo no está en el adorno, sino en el sabor profundo al mar.
La fideuá clásica se construye sobre pescado de roca, espinas y cabezas que dan un fumet muy concentrado. A partir de ahí se añaden calamares, sepia, algún crustáceo y un sofrito mínimo que no tapa el fondo. Frente a esas versiones recargadas, esta lectura resulta más ligera y, a la vez, más intensa en boca.
Quien prueba una receta preparada con cariño entiende que no está ante una paella camuflada, sino ante un plato con carácter propio. Además, muchos recetarios modernos han recuperado técnicas antiguas para ajustar proporciones de caldo y tiempos de reposo. Así se mantiene vivo un emblema marinero que resiste modas y reinterpretaciones superficiales.
Los recientes acuerdos alcanzados por la UE con Mercosur han reactivado las molestias y preocupaciones en los trabajadores del campo. ¿Te imaginas ver un río de tractores tomando las calles de tu ciudad? Esto es justo lo que está pasando en España, agricultores y ganaderos vuelven a movilizarse, esta vez por los recortes en la futura Política Agraria Común (PAC)y el controvertido acuerdo con Mercosur. Las razones van mucho más allá de un tratado internacional, se trata de la supervivencia del campo español y la rentabilidad de miles de explotaciones familiares.
Durante toda esta semana, desde el lunes 26 hasta el viernes 30 de enero, el campo se convertirá en un hervidero de protestas en decenas de provincias, con un “súper jueves” como punto culminante. Con tractores, concentraciones y hasta un cocido reivindicativo en Madrid, los agricultores quieren dejar claro que no piensan ceder ante recortes presupuestarios ni tratados que consideran injustos.
El trasfondo no es solo económico. La baja rentabilidad, los altos costes de producción, los protocolos de sanidad animal “obsoletos” y la dificultad para que las nuevas generaciones se incorporen al sector convierten estas protestas en un grito por la supervivencia del campo español.
Tractoradas y manifestaciones: toda España en pie
Más de 25 tractoradas y concentraciones están confirmadas en todo el país. Fuente: Agencias
El calendario de la semana está repleto de acciones. Valencia, Cádiz, Málaga, Zamora, Valladolid, Bilbao, Vitoria, Logroño, Murcia, Toledo, Santa Cruz de Tenerife, Las Palmas de Gran Canaria y Mallorca se preparan para recibir a agricultores y ganaderos que llevan sus protestas más allá de las oficinas. Madrid no se queda atrás y será escenario de un “cocido reivindicativo” en la Puerta del Sol, donde se mezclará gastronomía y reivindicación.
El jueves 29, conocido como el “súper jueves”, será la jornada estrella. Más de 25 tractoradas y concentraciones están confirmadas en todo el país, con la intención de que la presión sobre las administraciones sea máxima. Las organizaciones Asaja, COAG y UPA lideran estas movilizaciones en unidad de acción, mostrando la fuerza y cohesión del sector frente a lo que consideran amenazas directas a su viabilidad.
La PAC bajo la lupa: recortes que preocupan
El recorte del 23% en el presupuesto previsto para la próxima PAC. Fuente: Agencias
Uno de los principales detonantes de las protestas es el recorte del 23% en el presupuesto previsto para la próxima PAC. Para miles de explotaciones familiares, esta reducción es simplemente inasumible. Los agricultores advierten que sin una financiación suficiente, muchas cosechas y proyectos agrícolas no serán viables, afectando la seguridad alimentaria y la economía rural, vamos que se trata de una reacción en cadena con consecuencias aguas abajo.
A esto se suman los altos costes de producción, sobre todo los fertilizantes, y los bajos precios que reciben por sus productos, siendo este último punto el que más afecta a los trabajadores del sector. Los cerealistas, por ejemplo, ya planean reducir las siembras de trigo, cebada, avena y centeno para 2026 ante la falta de rentabilidad. La protesta, por tanto, no es solo un gesto simbólico, es una reacción ante una amenaza real que podría marcar el futuro del campo español.
Mercosur y otros tratados: un rechazo unánime
Permite la entrada de productos agrarios que no cumplen las mismas normas sanitarias, medioambientales y productivas. Fuente: Agencias
Aunque el acuerdo UE-Mercosur está paralizado por el Parlamento Europeo y en revisión en el Tribunal de Justicia de la UE, los agricultores mantienen su descontento, ya que los expertos predicen que ya es un hecho, por lo que ya los trabajadores del sector trabajan en formas de enfrentar las consecuencias. Su rechazo no es solo por el tratado en sí, sino porque consideran que permite la entrada de productos agrarios que no cumplen las mismas normas sanitarias, medioambientales y productivas que los que se exigen en España.
El descontento se extiende a otros acuerdos comerciales, como los firmados con Camboya o Myanmar, que los productores ven como competencia desleal. Las movilizaciones buscan enviar un mensaje claro, el sector necesita condiciones justas y un marco regulatorio que respalde su trabajo y garantice la sostenibilidad de la agricultura española.
Todo lo anterior justifica que nuevamente que el campo español vuelve a demostrar que no piensa quedarse callado. Tractoradas, manifestaciones y un calendario lleno de acciones muestran la determinación del sector frente a recortes y acuerdos que consideran perjudiciales. Esta semana, más que nunca, los agricultores y ganaderos recuerdan que su voz es clave para la supervivencia y el futuro de la agricultura en España.
Reciclar cada día adquiere mayor importancia, cada día son más los gobiernos, que se preocupan por el tema ambiental, y muchos de ellos de Unión Europea. ¿Te imaginas que cada botella que devuelves te dé unos céntimos extra en el bolsillo? En Rumanía esto no es un sueño, sino una realidad que ha disparado su reciclaje de envases hasta el 94 %. Mientras, en España seguimos sin experimentar con un sistema así, a pesar de que los resultados en Europa hablan por sí solos.
El modelo rumano es simple, compras una bebida, pagas un pequeño depósito y lo recuperas al entregar el envase vacío. Este incentivo económico convierte el reciclaje en una actividad rentable, accesible y eficaz para todos, y ha logrado que casi la totalidad de la población participe al menos una vez en el sistema.
El éxito de Rumanía demuestra que no hacen falta grandes campañas de concienciación ni tecnologías futuristas para mejorar el reciclaje. Solo hace falta unir incentivos, organización y un sistema fácil de usar. Y lo más interesante, los beneficios no son solo ambientales, también sociales, porque muchos ciudadanos utilizan las devoluciones para cubrir gastos cotidianos.
Un sistema que convierte botellas en dinero
Los ciudadanos no solo participan, sino que sienten un beneficio directo al reciclar. Fuente: Agencias
El secreto del récord rumano está en la combinación público-privada y un diseño pragmático. RetuRO, la empresa que gestiona el programa junto al gobierno, instaló máquinas de devolución de envases y puntos de recogida en todo el país. Cada minorista recibe apoyo económico para montar la infraestructura y los consumidores reciben su depósito de vuelta, incluso con unos céntimos extra.
El modelo ha funcionado tan bien que en apenas dos años se han devuelto cerca de 7.500 millones de envases, con tasas de devolución mensuales de hasta el 94 %. Los ciudadanos no solo participan, sino que sienten un beneficio directo al reciclar. Esta combinación de simplicidad y recompensa económica hace que Rumanía sea un ejemplo de eficiencia que otros países europeos aún están lejos de alcanzar.
España: el “laboratorio pendiente” del reciclaje
En España se debate cómo implementar un sistema similar. Fuente: Agencias
Mientras tanto y dentro del mismo continente, en España se debate cómo implementar un sistema similar. La Unión Europea obliga a introducir planes de depósito, recuperación y retorno de envases, pero el país todavía no ha empezado a aplicarlos a gran escala. Los incentivos económicos son mínimos (o simplemente inexistentes) y los consumidores continúan confiando en métodos tradicionales de reciclaje, mucho menos efectivos.
Sin embargo, la experiencia de Alemania, Noruega o Eslovaquia muestra que la clave está en motivar a la gente con un beneficio tangible. Los sistemas europeos que funcionan mejor tienen depósitos de entre 10 y 25 céntimos por envase y una red de puntos de recogida accesibles para toda la población. España tiene la oportunidad de replicar este modelo, reducir residuos y además generar un impacto social positivo, sin embargo, hasta el momento no se han tomado ningún tipo de medidas al respecto, y las que existen no han resultado ser exitosas.
Más allá de los envases: hacia una economía circular real
España y otros países deben pensar en extender estos modelos a otros tipos de residuos. Fuente: Agencias
El sistema rumano también ha demostrado que reciclar bien puede impulsar la economía local. Se crean empleos verdes, se invierte en logística e infraestructura y se fomenta la participación activa de minoristas y consumidores. Además, los envases recuperados regresan al ciclo productivo, reduciendo la necesidad de materias primas y contribuyendo a una economía circular más sostenible.
Sin embargo, todavía hay retos, los envases de bebidas representan menos del 15 % del total de residuos reciclables. Para lograr un impacto real, España y otros países deben pensar en extender estos modelos a otros tipos de residuos. La pregunta es clara, ¿queremos seguir reciclando solo porque “es lo correcto” o también porque es rentable y práctico para todos?
El ejemplo de Rumanía deja una lección evidente, pagar por reciclar funciona. Con un sistema bien diseñado, podemos transformar hábitos cotidianos en beneficios ambientales y económicos. España tiene la oportunidad de aprender de este modelo, adaptar sus programas y, finalmente, ver cómo cada botella que devuelvas deja de ser solo basura para convertirse en un recurso valioso.
Las ventas de discos de vinilo crecen en todo el mundo, pero sobre todo en Estados Unidos. Los datos del informe anual de la empresa especializada Luminate sobre la industria global de la música muestran que las ventas en formato físico a nivel global siguen creciendo, con Estados Unidos llevando la delantera.
En total se han vendido alrededor de 47.9 millones de discos de vinilo, un crecimiento de 8.6 % con respecto a 2024. El dato es interesante por varios factores: el primero es que se trata de 19 años en los que sigue creciendo el total de las ventas, con los artistas y discográficas dándole cada vez más importancia a pesar del crecimiento de la música digital. Además, cerca de la mitad de los discos de formato físico se venden en tiendas independientes o locales, y las ventas directas del artista al consumidor —a través de tiendas de mercancía en conciertos o sus propias páginas web— siguen creciendo, alcanzando un 13.6 % del total.
Son señales de varios puntos interesantes sobre la importancia de la venta de discos físicos en la industria actual. Aunque las presentaciones en vivo y las reproducciones de streaming siguen siendo el centro de la industria y de los ingresos para las grandes promotoras y discográficas, para los músicos se ha vuelto necesario buscar otras formas de crear ingresos. Lo cierto es que lo poco que pagan Spotify y las empresas similares a los artistas, sumado a los retos de estar de gira de forma constante, obligan a tener otros planes.
Feria internacional disco de vinilo en Madrid. Fuente: Agencias
De hecho, no es el único formato físico que ha crecido en los últimos años. Las ventas de los casetes también han crecido en los últimos años. Aunque es un formato de menor calidad de audio que el vinilo o el CD, para los artistas independientes también es mucho más barato de producir, por lo que es una buena opción para un primer lanzamiento o incluso para repartir entre los fanáticos en conciertos y eventos similares.
UN MERCADO PARA LOS MILLENNIALS
Lo cierto es que, aunque en otros aspectos se trata de un mercado altamente diverso, con un porcentaje similar de hombres y mujeres entre los compradores globales, también es evidente que los millennials son los compradores principales. Un 18.7 % de los consultados por Luminate en este segmento de edad confirman haber comprado discos de vinilo en el último año, un dato que muestra un crecimiento cercano al 50 % en comparación al año previo.
Además, es un comprador que agradece la atención directa de los vendedores. Los compradores consideran que es mejor acercarse a tiendas independientes que a las grandes superficies, pues tienen una mejor curaduría de su catálogo y son capaces de señalar mejores recomendaciones que las tiendas más grandes. De hecho, el informe señala que cerca del 39 % de los compradores lo hacen en tiendas independientes, al menos en Estados Unidos, mientras que las ventas digitales representan un 22 % del vinilo y las grandes tiendas un 23 %.
Es un mercado muy particular en este aspecto. Dado que está formado por melómanos y coleccionistas, no debería ser una sorpresa que prefieran una atención personalizada. Al mismo tiempo, es un recordatorio de que una de las mejores estrategias para generar ingresos en la industria de la música moderna es tener una relación directa con sus fanáticos, sea para la venta de entradas, mercancía o, en este caso, discos.
EL VINILO SIGUE SIENDO EL PRINCIPAL FORMATO FÍSICO
Aunque hay señales de que los datos del CD y el casete están mejorando sus ventas, ya es evidente que el vinilo ha sido el formato elegido por una generación de consumidores. Con la música digital manteniendo una ventaja importante todavía sobre cualquier formato físico, tampoco parece viable que la mayoría de los artistas intenten mantener el equilibrio entre varios formatos de lanzamiento. De momento, y hasta nuevo aviso, no parece que vaya a verse un cambio en la tendencia sobre los discos de vinilo.
Taylor Swift en el Santiago Bernabéu. Fuente: Agencias
Además, hay artistas que han sabido explotar este mercado de forma brillante. Es cierto que tiene la ventaja de ser el fenómeno pop más importante de lo que va del siglo XXI, pero no es casual que Taylor Swift domine las ventas globales de vinilo. La artista suele lanzar varias veces cada uno de sus discos en formato físico, con diferentes colores y diseños de portada, lo que le permite tener algo más de espacio dentro de las listas de ventas.
Es cierto que, por el tamaño de cualquier proyecto de la norteamericana, esto también ha generado en ocasiones escasez para el resto del mercado. Pero la importancia que la autora de 'Fate of Ophelia' da al formato también ayuda a crear nuevos compradores de otros artistas en el largo plazo.
El mercado del transporte en España ha perfeccionado durante años el uso de los denominados precios dinámicos, algo que la OCU y otras organizaciones al Consumo quiere poner freno. Este proceso, basado en complejos algoritmos que ajustan el coste de un billete en función de la oferta y la demanda en tiempo real, es aceptada en contextos de ocio, turismo o planificación vacacional.
Sin embargo, cuando la demanda se dispara no por un deseo de viaje, sino por una catástrofe o un fallo en las infraestructuras del país, el sistema muestra su cara más cuestionable. El reciente accidente de trenes en Adamuz, que dejó incomunicada la conexión ferroviaria entre el sur y el centro de la península, ha servido como detonante definitivo para que las organizaciones de consumidores exijan una intervención inmediata y contundente por parte del Estado.
Durante las horas posteriores al incidente en la zona de Adamuz, los viajeros que intentaron buscar desesperadamente alternativas por aire o carretera se encontraron con un escenario desolador para sus economías personales. Billetes de avión para trayectos nacionales como el Málaga-Madrid, que habitualmente mantienen precios competitivos para el usuario medio, llegaron a alcanzar la cifrade los1.000 euros en cuestión de minutos.
Varias personas esperan para ser atendidas en la oficina de Renfe en la estación del AVE María Zambrano, de Málaga Fuente: Agencias
Del mismo modo, las empresas de alquiler de vehículos vieron cómo sus flotas disponibles desaparecían mientras los precios de los pocos coches que quedaban en las oficinas subían de forma automática por la presión de la demanda. Esta situación ha sido calificada por la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) como un aprovechamiento inaceptable y carente de ética ante las desgracias ajenas.
LA PETICIÓN DE CONSUMO DE UNA "DECLARACIÓN DE EMERGENCIA" TARIFARIA PARA EL TRANSPORTE
La principal reclamación que las organizaciones de consumo han puesto sobre la mesa es la creación de un mecanismo legal de declaración de emergencia. Según ha manifestado Ileana Izverniceanu, portavoz de la OCU, resulta imprescindible que las autoridades gubernamentales tengan la potestad de activar un escudo tarifario en el mismo instante en que se produce una crisis grave de movilidad.
Esta medida funcionaría de forma similar a los topes de precios que se aplican en otros sectores de primera necesidad durante situaciones excepcionales o de desabastecimiento, impidiendo que el coste de un servicio básico se convierta en una barrera infranqueable para quien necesita auxilio.
"Resulta inaceptable que los algoritmos castiguen económicamente a un ciudadano en el momento exacto en que pierde su única alternativa de transporte por una catástrofe"
El objetivo de esta propuesta es que, una vez que se declare la emergencia por un temporal de nieve, un accidente ferroviario de gran magnitud o un incendio forestal que obligue a cortar vías principales, los precios de los transportes alternativos queden automáticamente congelados.
La organización de Consumo sostiene que, en estos casos específicos, "el consumidor no disfruta de una verdadera libertad de elección", ya que su única prioridad absoluta es "regresar a su hogar o ponerse a salvo tras un suceso traumático". Al desaparecer la competencia real y la alternativa pública, el mercado deja de funcionar "de forma equilibrada y se convierte en un entorno de imposición donde el algoritmo informático castiga económicamente" al ciudadano afectado por una tragedia.
Un tren de alta velocidad de la companía Iryo circula por El Papiol, en Barcelona Fuente: Agencias
VACÍOS LEGALES EN LA NORMATIVA Y LA TRAMPA DE LOS ALGORITMOS AUTOMÁTICOS
El problema de fondo radica en una laguna legal que permite a las compañías privadas escudarse en la libertad de mercado y en la libre competencia para justificar estas tarifas desorbitadas. Los algoritmos actuales que gestionan las ventas en portales de internet no están programados para detectar si el aumento repentino de la demanda se debe a un evento lúdico o a un descarrilamiento de tren que ha dejado a miles de personas tiradas en una estación.
El software simplemente detecta que hay miles de personas buscando el mismo trayecto en un margen de tiempo muy estrecho y eleva el precio para maximizar el margen de beneficio de la empresa.
Las asociaciones de defensa de los derechos de los consumidores, como OCU, argumentan que el derecho constitucional a la movilidad y la protección del ciudadano en situaciones de crisis deben estar siempre por encima del beneficio empresarial inmediato. Por este motivo, se está ejerciendo una fuerte presión para que el Ministerio de Consumo y el de Transportes coordinen una reforma de la Ley de Consumidores y Usuarios.
Esta modificación debería incluir cláusulas específicas que prohíban de forma expresa el aumento desproporcionado de precios en contextos de emergencia pública declarada. Según diversas fuentes cercanas a estas organizaciones, el Gobierno ya ha comenzado a estudiar los borradores para una regulación que limite estas subidas, aunque el proceso legislativo suele ser más lento que la urgencia real que demandan los ciudadanos afectados.
LA OCU EXIGE UNA LEY QUE PROHÍBA IFLAR PRECIOS DE TRANSPORTE DURANTE CATÁSTROFES
No es la primera vez que España vive una situación de este tipo en sus infraestructuras de transporte. Durante la última oleada de incendios forestales que afectó a diversas provincias, o tras el paso de temporales de nieve que colapsaron las arterias principales de la red de carreteras, se registraron comportamientos idénticos en las plataformas de venta de billetes de las principales aerolíneas y empresas de autobuses.
La diferencia fundamental en este inicio de 2026 es el nivel de hartazgo acumulado por la sociedad y la capacidad renovada de las organizaciones para documentar estos abusos en tiempo real gracias a las denuncias directas de los usuarios en plataformas digitales.
Decenas de personas haciendo cola en las oficinas de Renfe, en la estación Madrid-Puerta de Atocha-Almudena Grandes Fuente: Europa Press
La movilización liderada por la OCU no pretende eliminar los precios dinámicos en su totalidad para el uso cotidiano, sino que busca introducir un componente humano y ético en la tecnología de ventas. Las organizaciones de defensa del consumidor subrayan que las empresas de transporte prestan lo que en esencia es un servicio público, independientemente de que la titularidad de la empresa sea privada.
Como tales, estas entidades tienen una responsabilidad social que no pueden ignorar deliberadamente cuando ocurre una desgracia de alcance nacional. La propuesta de cambio legal busca que el mercado deje de percibir las crisis como una oportunidad de facturación extraordinaria y empiece a verlas como un escenario donde la prioridad debe ser la asistencia y la protección efectiva del pasajero.
En última instancia, el suceso ocurrido en la línea de Adamuz ha marcado un antes y un después en la tolerancia social hacia el lucro en situaciones críticas de emergencia. Las organizaciones de consumo han dejado claro que no cejarán en su empeño hasta que exista una normativa firme que garantice que, ante la próxima catástrofe que pueda suceder, el billete de vuelta a casa no dependa del saldo disponible en la cuenta corriente del viajero afectado.
El reto se encuentra ahora en manos del poder legislador, que tiene la tarea de decidir si prefiere proteger la fría lógica de un algoritmo informático o la evidente vulnerabilidad de un ciudadano en apuros. Solo a través de un marco jurídico claro se podrá asegurar que el transporte sea una herramienta de auxilio y no un objeto de especulación en los momentos más difíciles para la población.
Este lunes, la Comisión Europea ha abierto una nueva investigación contra X, la red social de Elon Musk. En este caso, el eje de la controversia es el caso de las imágenes sexualizadas generadas por su IA Grok, una polémica que se intensificó a principios de este mes de enero de 2026 con cualquier usuario pudiendo pedirle al asistente que creara una imagen de cualquier persona (generalmente mujeres...) sin su consentimiento y en situaciones e incluso posturas denigrantes, publicándose automáticamente en público y ante los ojos de todo el mundo.
Pero no estamos hablando de un episodio aislado, sino el último capítulo de un pulso casi permanente entre Bruselas y la compañía. La plataforma antes llamada Twitter encadena desde 2023 expedientes en la UE por desinformación, diseño engañoso, falta de transparencia publicitaria, acceso a datos para investigadores y ahora, además, por el uso de inteligencia artificial aplicada a contenidos potencialmente ilegales. A este cerco europeo se suman pesquisas de autoridades de protección de datos y choques con Gobiernos y tribunales en otros países, como Brasil o la propia Estados Unidos.
La ofensiva regulatoria ha tenido ya consecuencias tangibles en forma de multas millonarias, obligaciones de corregir prácticas comerciales, cambios apresurados en políticas de moderación y, en algunos mercados, incluso órdenes de suspensión temporal del servicio. La imagen de X como adalid de la "libertad de expresión absoluta" (o así lo defiende Musk) se ha ido enfrentando con la realidad de marcos normativos cada vez más estrictos, que exigen responsabilidades sobre los riesgos sistémicos que genera una plataforma con cientos de millones de usuarios.
Bruselas, contra X y Elon Musk desde 2023
El punto de inflexión en la relación entre X y Bruselas llegó, como decimos, en 2023, cuando la Comisión Europea abrió un procedimiento formal para examinar si la red social incumplía la recién estrenada Ley de Servicios Digitales (DSA, por sus siglas en inglés). El expediente se centraba en cuatro grandes áreas: la lucha contra la difusión de contenidos ilegales, la desinformación, la transparencia publicitaria y el acceso a datos para investigadores independientes.
La investigación fue alimentándose de episodios concretos relacionados con la proliferación de bulos y narrativas manipuladoras tras la invasión rusa de Ucrania, campañas coordinadas de desinformación en procesos electorales europeos y el relajamiento de los sistemas de moderación después de la compra de Twitter por Elon Musk, que incluyó despidos masivos en los equipos de confianza y seguridad.
Elon Musk | Fuente: Agencias
En diciembre del pasado año, la Comisión dio un paso más y anunció la primera gran sanción a X al amparo de la DSA: 120 millones de euros de multa por "engañar a los usuarios" con la marca de verificación azul de pago, obstaculizar el acceso a datos y no ofrecer un repositorio de anuncios conforme a las exigencias de transparencia. El caso es que cualquiera podía pagar por la insignia de "verificado" sin una comprobación significativa de identidad, lo que, según Bruselas, hacía creer falsamente que detrás de esos perfiles había una autenticación real, exponiendo a los usuarios a estafas y suplantaciones.
La multa se desglosó en tres bloques: 45 millones por la marca azul y su diseño engañoso, 40 millones por las dificultades para que investigadores accedieran a datos a gran escala y 35 millones por las deficiencias del repositorio público de anuncios, clave para vigilar la publicidad política y detectar campañas fraudulentas. Además del castigo económico, X recibió un plazo de 60 días para corregir su conducta en estos ámbitos, bajo la amenaza de nuevas sanciones de hasta el 6 % de su facturación global si persistían los incumplimientos.
Pese a este golpe, Bruselas mantuvo abierta la parte más sensible del caso: el examen sobre cómo X aborda la difusión de contenido ilegal y la manipulación informativa, que sigue en curso y podría desembocar en nuevas medidas coercitivas. Dentro de ese expediente más amplio se analizan el mecanismo de notificación y acción de X, sus medidas frente a contenidos ilícitos como el material terrorista y los riesgos asociados a sus sistemas de recomendación.
Grok y la frontera de la IA, la nueva preocupación de la UE
Los más de dos años de duelo entre la UE y la red social se reavivan con el expediente abierto este lunes contra X y Grok, la IA generativa desarrollada por el proveedor de X e integrada en la plataforma desde 2024. El riesgo emergente del uso de modelos de inteligencia artificial para producir y amplificar contenidos sexualizados y potencialmente ilegales ha puesto a Elon Musk en el ojo del huracán, una excusa perfecta para que la Comisión Europea inicie una nueva investigación formal en virtud de la DSA y, en paralelo, aproveche para ampliar la investigación que ya tenía en marcha desde diciembre de 2023 sobre la gestión de riesgos de los sistemas de recomendación de la plataforma.
La nueva investigación estudiará si la empresa evaluó y mitigó adecuadamente los riesgos asociados con el despliegue de las funcionalidades de Grok en X en la UE. Entre ellos, los relacionados con la difusión de contenidos ilícitos (como las imágenes sexualmente explícitas manipuladas), incluyendo los contenidos que pueden constituir material de abuso sexual de menores y los efectos negativos vinculados a la violencia de género o al bienestar físico y mental de los usuarios.
"Las falsificaciones sexuales profundas de mujeres y niños son una forma violenta e inaceptable de degradación", dice Henna Virkkunen, vicepresidenta ejecutiva para la Soberanía Tecnológica, la Seguridad y la Democracia. "Con esta investigación, determinaremos si X ha cumplido con sus obligaciones legales en virtud de la Ley de Servicios Digitales, o si trató los derechos de los ciudadanos europeos, incluidos los de mujeres y niños, como un daño colateral de su servicio", añade.
Grok, la IA de Elon Musk, permite desnudar parcialmente a la gente en público | Fuente: Agencias y elaboración propia
Los riesgos, según subraya Bruselas, parecen haberse materializado, exponiendo a los ciudadanos europeos a daños graves. Por ello, la Comisión analizará si X ha cumplido sus obligaciones y exige elaborar y remitir al organismo un informe de evaluación de riesgos para las funcionalidades de Grok en X antes de su despliegue, cuando tengan un impacto crítico en el perfil de riesgo de la plataforma.
La investigación también se extiende a los sistemas de recomendación de X, incluido el impacto del cambio recientemente anunciado hacia un modelo de recomendaciones basado en Grok. Bruselas quiere determinar si la compañía ha evaluado y mitigado de forma adecuada todos los riesgos sistémicos asociados a ese nuevo sistema.
En este contexto se enmarca también la solicitud formal de información que la Comisión envió a X el 19 de septiembre de 2025 relativa a Grok. Ese requerimiento incluía preguntas específicas sobre el contenido antisemita generado por la cuenta oficial @grok a mediados de 2025, así como sobre los mecanismos que la compañía tenía —o no— para prevenir y corregir la generación y difusión de ese tipo de mensajes de odio.
Asimismo, X está bajo el radar de las autoridades de protección de datos europeas por el uso que hace de la información personal de sus usuarios para entrenar Grok. La Comisión de Protección de Datos de Irlanda (DPC) es la responsable principal de supervisar a la empresa en la UE y en 2024 abrió una investigación únicamente dirigida el tratamiento de datos procedentes de publicaciones públicas de europeos para alimentar el modelo, cuestionando la base jurídica utilizada y la falta de transparencia en la información ofrecida a los usuarios.
La presión del regulador irlandés provocó un efecto dominó y X se vio obligada a suspender parte de ese entrenamiento con datos de ciudadanos de la UE hasta aclarar su encaje en el Reglamento General de Protección de Datos (RGPD).
Frentes abiertos en Brasil y otros países
Pero el juicio sobre X no se limita a las instituciones europeas. En Brasil, la plataforma está frente al Tribunal Supremo y, en particular, frente al juez Alexandre de Moraes, que dirige varias investigaciones sobre redes coordinadas de desinformación y ataques a la democracia. En agosto de 2024, el Supremo llegó a ordenar la suspensión de X en el país por la negativa de la compañía a cumplir decisiones judiciales que exigían bloquear cuentas acusadas de difundir noticias falsas y amenazas contra magistrados.
Es más, Moraes incluyó personalmente a Elon Musk en una investigación sobre desinformación y obstrucción a la justicia, después de que el empresario desafiara públicamente las órdenes del Supremo y acusara al juez de censura.
Un juez del Tribunal Supremo brasileño incluyó a Elon Musk en una investigación sobre obstrucción a la justicia y desinformación
En otros mercados, la plataforma también ha chocado con reguladores sectoriales y defensores de la competencia por la gestión de contenidos, la publicidad política o la moderación de discursos de odio. Aunque muchas de estas disputas no han cristalizado todavía en sanciones tan visibles como las europeas, sí han contribuido a alimentar la percepción de que X actúa al límite —o directamente fuera— de las normas que rigen el entorno digital en distintas jurisdicciones.
En Estados Unidos, las investigaciones se han centrado menos en la DSA —inexistente allí— y más en la seguridad nacional, la protección de los consumidores y las reglas electorales. La compañía ha sido llamada a comparecer en el Congreso para explicar sus políticas de moderación y la desinformación en procesos como las elecciones presidenciales, y ha recibido advertencias de organismos como la Comisión Federal de Comercio (FTC) sobre el uso y protección de los datos de los usuarios.
El horóscopo del día de hoy pone el foco en cómo te relacionas contigo y con quienes más quieres. La fecha llega en plena etapa de replanteamiento vital, cuando muchas personas sienten que necesitan otro tipo de compañía y rutinas emocionales. Por ello, la atmósfera del día favorece que te preguntes qué tipo de vínculos quieres mantener realmente cerca.
Las configuraciones astrales de esta jornada empujan a tomar decisiones que llevabas tiempo posponiendo en materia afectiva. No se trata solo de pareja: amistades, familia y acuerdos cotidianos también pasan por un filtro más exigente, en el que valoras cuánto aportan a tu paz. Además, es posible que surjan conversaciones intensas, pero necesarias, para aclarar malentendidos y cerrar etapas.
El clima emocional puede resultar algo extremo, pasando de la ilusión a la duda en cuestión de horas. Sin embargo, esta mezcla también abre espacio para una sinceridad que hacía falta desde hace tiempo. Si sabes escuchar tus necesidades y respetar las de los demás, este día puede convertirse en un punto de inflexión muy valioso para tu estabilidad emocional.
Aries, Tauro y Géminis en el amor
Para Aries, la jornada trae un impulso fuerte a decir lo que siente sin tantos filtros, con ganas de aclarar situaciones ambiguas. Puede surgir una propuesta inesperada o un mensaje que cambie el tono de una relación que dabas por estancada, aunque conviene evitar los arranques de orgullo. Si administras bien tu energía y tu paciencia, podrás abrir una puerta sentimental que te ilusione de verdad.
Tauro afronta el día con una mezcla de deseo de estabilidad y necesidad de cambiar ciertas rutinas afectivas. Es buen momento para hablar de expectativas con esa persona especial, siempre desde la calma y sin reproches acumulados. Un pequeño gesto cotidiano, una cena tranquila o un mensaje cariñoso pueden marcar la diferencia y reforzar la confianza.
Géminis sentirá que las comunicaciones se intensifican, con chats, llamadas y planes de última hora que remueven emociones. Puedes recibir noticias de alguien del pasado o notar que una amistad da un giro hacia algo más íntimo. Si decides avanzar, hazlo con claridad y sin promesas que no estás seguro de poder cumplir, porque hoy tu palabra pesa más de lo que parece.
Cáncer, Leo y Virgo: decisiones del corazón
Para Cáncer, este 27 de enero activa temas antiguos que quizás dabas por superados, especialmente en familia y pareja. Es posible que resurjan conversaciones sobre convivencia, dinero compartido o planes a largo plazo que habíais dejado en pausa. Un gesto de empatía será clave para que todo fluya mejor y para que la otra persona se sienta realmente escuchada.
Leo puede notar un fuerte deseo de vivir el amor con más intensidad, pero también cierta impaciencia cuando las cosas no avanzan al ritmo esperado. Si estás conociendo a alguien, evita dramatizar ante cualquier retraso o duda, porque el día invita a exagerar percepciones. En cambio, apostar por planes ligeros, risas y espacios compartidos puede reforzar mucho la química.
Virgo se ve empujado a organizar también su vida emocional, revisando compromisos, tiempos y prioridades reales. Tal vez notes que has estado cargando con responsabilidades afectivas que ya no te corresponden, y decidas recolocar límites. En ese proceso, hablar claro puede ser incómodo, pero te permitirá construir relaciones más equilibradas y alineadas con tu bienestar.
Libra, Escorpio y Sagitario: vínculos que se transforman
Para Libra, la jornada ilumina acuerdos dentro de la pareja y la forma en que repartes tus tiempos entre obligaciones y vida personal. Puedes sentir que alguien te reclama más presencia o que tú necesitas más atención, lo que lleva a conversaciones de reajuste. En ese intercambio, cuidar las palabras será crucial para no herir sensibilidades innecesariamente.
Escorpio vive un día especialmente intenso a nivel emocional, con revelaciones que pueden cambiar la forma en que miras ciertas historias. Quizás descubras información nueva sobre una persona importante o tomes conciencia de un patrón que se repite en tus relaciones. Por ello, resulta un buen momento para trabajar la confianza, tanto en ti como en quienes eliges a tu lado.
Sagitario notará ganas de lanzarse a nuevas experiencias, planes románticos diferentes o encuentros fuera de la rutina. El día favorece las citas improvisadas, los viajes cortos o incluso la posibilidad de conocer a alguien a través de entornos sociales. Si estás en pareja, un plan distinto puede reactivar la complicidad y recordarte por qué elegiste compartir camino con esa persona.
Capricornio, Acuario y Piscis: nuevos comienzos
Capricornio afronta este martes con la sensación de que necesita mayor coherencia entre lo que siente y lo que muestra. Tal vez hayas estado priorizando las responsabilidades sobre tu vida afectiva, y el día te pida equilibrar mejor esta balanza. Un gesto de cercaníapuede bastar para que la otra persona perciba que estás dispuesto a implicarte más.
Acuario se encuentra en un periodo del año especialmente protagonista, y este 27 de enero refuerza esa sensación de foco. Es probable que notes que tu magnetismo aumenta y que recibes más atención de lo habitual, tanto de gente nueva como de alguien que ya conoces. Cuidar cómo usas esa influencia, sin jugar con los sentimientos ajenos, será clave para construir un amor más auténtico.
Piscis siente con intensidad todo lo que ocurre a su alrededor, y hoy no será la excepción. Puedes sentirte especialmente intuitivo, captando matices en las miradas y silencios que otros pasan por alto. Aprovecha esa sensibilidad para decidir qué historias te nutren y cuáles solo desgastan, y permítete priorizar los vínculos que de verdad te aportan calma y esperanza.
Santa Ángela de Mérici es uno de esos nombres que aparecen cada año en el calendario y, sin embargo, muchos apenas ubican. A finales del siglo XV y comienzos del XVI, su figura creció en una Italia agitada y profundamente religiosa. Su historia combina pobreza, pérdidas familiares y una vocación que la llevó a fundar una comunidad femenina distinta; por ello, conocer su vida ayuda a entender por qué su fiesta del 27 de enero sigue teniendo tanto sentido.
Nació en una pequeña localidad cercana al lago de Garda y acabó muriendo en Brescia, en plena madurez espiritual. Entre una fecha y otra, tejió un camino marcado por la oración, la educación de niñas y una gran confianza en Dios. Muchos la recuerdan solo como “fundadora”, sin embargo su legado toca también la manera de vivir la fe, la familia y la responsabilidad con los más débiles.
En su juventud, la oración y algunas experiencias interiores reforzaron la idea de que estaba llamada a algo más que a cuidar de su propia salvación. Empezó a reunir a chicas sencillas para formarlas en la fe y en tareas útiles, convencida de que educar a una niña era cambiar el futuro de una familia entera. Esta intuición sería el germen de todo lo que vendría después.
Infancia sencilla y llamada temprana
Ángela nació en 1474 en Desenzano del Garda, en una familia campesina que conocía bien el esfuerzo del campo. De niña sufrió pronto la muerte de sus padres y de una hermana, algo que marcó su sensibilidad y su manera de mirar el sufrimiento ajeno. Esa experiencia de dolor la empujó a una vida más austera y a buscar en la oración una respuesta que el entorno no podía darle.
Con los años se vinculó a una fraternidad inspirada en San Francisco, adoptando un estilo de vida sencillo, sin lujos y muy atento a los pobres. No quiso encerrarse en un convento tradicional, prefería permanecer cerca de la gente, compartiendo sus trabajos y sus preocupaciones diarias. Esa combinación de vida laical, compromiso espiritual y cercanía al pueblo fue una de sus señas más reconocibles.
En su juventud, la oración y algunas experiencias interiores reforzaron la idea de que estaba llamada a algo más que a cuidar de su propia salvación. Empezó a reunir a chicas sencillas para formarlas en la fe y en tareas útiles, convencida de que educar a una niña era cambiar el futuro de una familia entera. Esta intuición sería el germen de todo lo que vendría después.
Una mujer laica que cambió la educación
La figura de Santa Ángela se entiende mejor si se mira su forma de enseñar y acompañar a las niñas de su entorno. No buscaba crear una élite religiosa, sino ayudar a que las jóvenes vivieran su fe dentro de sus propias casas, con responsabilidad y criterio. Para ello, se centraba en la formación del carácter, la vida espiritual y también en habilidades prácticas para su día a día.
✓ Educaba a niñas y jóvenes pobres con paciencia y cercanía. ✓ Las preparaba para ser apoyo en sus familias y en la iglesia. ✓ Invitaba a vivir una fe alegre, sin rigideces inútiles ni apariencias.
Su propuesta resultaba muy novedosa para la época, porque no se limitaba a repetir normas, sino que buscaba que las chicas entendieran el sentido profundo de lo que creían. Además, quería que cada una descubriera sus dones y los pusiera al servicio de los demás. Esa visión, centrada en la dignidad y la responsabilidad personal, la convierte hoy en un modelo para educadores y familias.
Gracias a su estilo directo y sin adornos, muchas jóvenes que se sentían olvidadas encontraron un lugar donde ser escuchadas y acompañadas. No se trataba solo de rezar, sino de aprender a tomar decisiones y a sostener a otros en tiempos difíciles. Esa mezcla de realismo y espiritualidad explica que su recuerdo continúe vivo siglos después.
La fundación de la Compañía de Santa Úrsula
La gran obra de Ángela cristalizó en la fundación de la Compañía de Santa Úrsula en 1535, junto a un pequeño grupo de mujeres comprometidas. En lugar de crear un convento de clausura, ideó una forma de vida consagrada que permanecía en medio del mundo, en sus barrios y pueblos. Esta decisión rompía moldes y abría un camino nuevo para la vocación femenina.
Las integrantes de la Compañía no llevaban hábito tradicional ni vivían encerradas; seguían una regla sencilla basada en la oración, la sobriedad y el servicio a las niñas. Su misión principal era acompañar y educar a las jóvenes, especialmente a las más pobres o desatendidas. Con el tiempo, esta forma de vida dio origen a una de las familias religiosas femeninas más extendidas.
La relación con la iglesia fue estrecha, pero sin perder la creatividad propia de Ángela. Roma terminó reconociendo oficialmente la obra pocos años después de su muerte, consolidando su intuición pedagógica y espiritual. A partir de ahí, la Compañía y las distintas ramas que surgieron continuaron expandiéndose por distintos países.
Muerte, canonización y memoria en el calendario
Ángela murió en Brescia el 27 de enero de 1540, a los 66 años, tras una vida marcada por la enfermedad y el esfuerzo continuo. Sus restos se veneran en un templo de la ciudad, donde muchas personas siguen acudiendo para pedir su intercesión. Con el tiempo, su fama de santidad se extendió mucho más allá de la región donde había vivido.
Décadas después, la Compañía fue reconocida como congregación y, ya en el siglo XVIII, comenzó el proceso que llevaría a su beatificación. En 1807 fue declarada santa, confirmando oficialmente lo que muchos fieles ya percibían desde hacía generaciones. Desde entonces, su nombre figura en el santoral como recuerdo de su entrega silenciosa y su apuesta por la educación.
La elección del 27 de enero como fecha litúrgica enlaza directamente con el día de su fallecimiento, entendido como nacimiento a la vida definitiva. Cada año, comunidades educativas y parroquias vuelven sobre su figura, actualizando su mensaje en contextos muy distintos a los del siglo XVI. De este modo, el calendario no solo preserva un recuerdo, sino una llamada a revisar cómo se educa y cómo se acompaña hoy a la infancia.
Lo que Santa Ángela puede aportar hoy
Mirar a Santa Ángela desde el siglo XXI permite descubrir una forma de vivir la fe lejos de los focos, centrada en la vida cotidiana. Su sencillez, su austeridad y su cercanía a los pobres cuestionan estilos de vida instalados en la comodidad. Además, coloca la educación como un lugar privilegiado para transformar la sociedad desde abajo.
Para muchas personas, su ejemplo recuerda que no hace falta tener grandes cargos para influir de manera decisiva en el futuro de otros. Basta con tomarse en serio la formación de quienes crecen a nuestro lado, en casa, en la escuela o en la comunidad. Ese es quizá el núcleo más actual de su mensaje.
Al mismo tiempo, su vínculo con la Santa Ángela del santoral ayuda a mirar el calendario litúrgico no como una lista lejana, sino como una galería de historias concretas. Cada 27 de enero, su nombre invita a preguntarse cómo cuidar mejor a las niñas, a los jóvenes y a quienes necesitan referencias sólidas. En esa pregunta compartida, su figura sigue abriendo caminos discretos pero muy fecundos.
La combinación ganadora del sorteo de la Bonoloto celebrado este lunes, 26 de enero, ha estado formada por los números 8, 16, 18, 31, 33, 35. El número complementario es el 4 y el reintegro, también el 4. La recaudación ha ascendido a 2.266.118,50 euros.
De Primera Categoría (seis aciertos) no existen boletos acertantes, por lo que con el bote generado que se pondrá en juego en el próximo sorteo de BonoLoto un único acertante podría ganar 1.000.000,00 de euros.
De Segunda Categoría (cinco aciertos más Complementario) existen cuatro boletos acertantes, que recibirán 35.594,27 euros, y que han sido validados en la Administración de Loterías número 32 de Granada, situada en Avda. Don Bosco, 28 y tres en la Administración de Loterías número 10 de Alicante, situada en Reyes Católicos, 34.
De Tercera Categoría (cinco aciertos) existen 79 boletos acertantes, que recibirán 901,12 euros.
De Cuarta Categoría (cuatro aciertos) existen 4.020 boletos acertantes, que recibirán 26,56 euros.
De Quinta Categoría (tres aciertos) existen 76.967 boletos acertantes, que recibirán 4 euros.
La planificación deportiva del Real Madrid para el cierre de la fase liga de la Champions League ha sufrido un contratiempo importante. El cuerpo técnico liderado por Álvaro Arbeloa ha confirmado que ni Antonio Rüdiger ni Trent Alexander-Arnold formarán parte de la expedición que pondrá rumbo a Lisboa este martes.
Aunque ambos futbolistas han mostrado una evolución muy positiva en sus respectivos procesos de recuperación, los servicios médicos del Real han preferido no asumir riesgos innecesarios. Se espera que su regreso definitivo al grupo se produzca en las próximas citas ligueras, bien sea frente al Rayo Vallecano este domingo o en la visita a Mestalla el próximo 8 de febrero.
Esta situación obliga a Arbeloa a reajustar una vez más su línea de contención en un escenario que le trae excelentes recuerdos personales. El técnico blanco regresa al Estadio Da Luz, el lugar donde levantó su primera Champions como jugador en el año 2014, la recordada Décima. Para este compromiso, el equipo contará prácticamente con el mismo bloque que logró el empate en su última visita al Villarreal, aunque con una novedad fundamental: el regreso de Aurélien Tchouaméni. El centrocampista francés vuelve a la convocatoria tras cumplir su sanción en el último duelo de liga y apunta a ser una pieza clave para dar equilibrio a un equipo que necesita solidez para sellar su presencia entre los ocho mejores de Europa.
El objetivo del Real Madrid: asegurar el top 8 y evitar el playoff de Champions sin Rüdiger ni Arnold
El Real Madrid llega a esta última jornada de Champions en una posición de privilegio pero que requiere máxima concentración. Actualmente, el conjunto blanco ocupa la tercera plaza de la clasificación general. En términos prácticos, esto significa que el equipo tiene muy avanzado su objetivo de entrar directamente en los octavos de final. Deberían producirse resultados muy adversos y que hasta seis equipos superaran su puntuación para perder este beneficio, lo que les obligaría a disputar una ronda de playoff adicional en el mes de febrero.
Evitar esa eliminatoria previa es la prioridad absoluta para el club, ya que permitiría descargar un calendario que se prevé asfixiante en el tramo final de la temporada. Sin embargo, el partido en Da Luz no será un trámite.
Mbappé y Vinícius en el último partido del Real Madrid ante el Mónaco Fuente: UEFA
El Benfica, ahora dirigido por José Mourinho, se encuentra en una situación de vida o muerte. El equipo portugués necesita imperiosamente la victoria y depender de otros resultados para colarse entre los 24 primeros, el límite que permite seguir vivo en la competición. El reencuentro de Mourinho con su antiguo equipo añade un componente de tensión y morbo futbolístico a un duelo que ya de por sí es de alta intensidad.
Novedades en el entrenamiento de Valdebebas y plan de viaje a Portugal
La jornada de trabajo en la Ciudad Deportiva de Valdebebas ha estado marcada por la lluvia y la intensidad de los ejercicios para los futbolistas disponibles. Mientras el grueso del grupo preparaba los detalles tácticos para frenar el ataque de los lisboetas, se pudo ver a Ferland Mendy realizando trabajo en solitario sobre el césped. Aunque ver al lateral francés tocar balón es una noticia esperanzadora para el madridismo, su regreso a la competición todavía se antoja lejano. Mucho más demorada será la vuelta de Eder Militao, quien sigue quemando etapas en su larga recuperación sin una fecha clara de retorno a corto plazo.
El plan de viaje del Real Madrid está diseñado al milímetro para optimizar el descanso de la plantilla. El equipo despegará hacia Lisboa este martes a las 12:00 horas desde el aeropuerto de Barajas. Una vez instalados en la capital portuguesa, la expedición se desplazará al Estadio Da Luz para completar el último entrenamiento oficial a las 19:00 horas, donde Arbeloa terminará de perfilar el once inicial. El partido se disputará el miércoles a las 21:00 horas, en lo que se espera que sea una de las noches más vibrantes de esta renovada fase de liga europea.
El Real Madrid viaja a Lisboa para enfrentarse al Benfica en Champions. Fuente: Agencias
El factor arbitral en el regreso del Real Madrid a Da Luz
Un detalle que no ha pasado desapercibido en la previa es la designación arbitral. El colegiado encargado de dirigir el encuentro tiene un historial particular, habiendo protagonizado en el pasado la expulsión de José Mourinho en un encuentro oficial. Este precedente añade una capa más de interés al enfrentamiento, especialmente sabiendo cómo el técnico portugués suele vivir este tipo de partidos ante equipos que conoce a la perfección.
El Real Madrid buscará en Lisboa ratificar su excelente estado de forma en el continente y demostrar que, incluso con las bajas de jugadores de la talla de Rüdiger y Alexander-Arnold, la profundidad de su plantilla es suficiente para competir contra cualquier rival. La solidez que aporte Tchouaméni en el medio campo y la efectividad de hombres como Vinicius o Bellingham arriba serán determinantes para silenciar un estadio que apretará desde el primer minuto para salvar la temporada europea de su equipo.
Responsables institucionales, representantes políticos y expertos en salud pública coincidieron este lunes en la necesidad de reforzar la autonomía estratégica, con la sanidad como uno de los pilares de la seguridad y la defensa nacional, durante una jornada parlamentaria celebrada en el Congreso de los Diputados y organizada por la Fundación Cofares.
Bajo el título ‘Autonomía estratégica y salud: prioridad para España y la UE’, el encuentro reunió a administraciones públicas y a los principales actores de la cadena de valor del medicamento para debatir sobre la capacidad productiva, la planificación de reservas estratégicas y la resiliencia del sistema sanitario español.
En la apertura de la jornada, el presidente de Cofares y de su Fundación, Eduardo Pastor, defendió la necesidad de impulsar modelos de colaboración público-privada estables en el tiempo y no diseñados únicamente para responder a crisis puntuales. En este contexto, puso a disposición de las administraciones el ecosistema sanitario de Cofares, que en 2025 ha gestionado más de 442 millones de unidades de medicamentos y productos de salud. “Ponemos a disposición de las administraciones un modelo único en nuestro país y 100% marca España, que desempeña una importante función de servicio público”, indicó.
En relación con el sostenimiento de este modelo, el presidente de Cofares detalló que la cooperativa ha invertido más de 215 millones de euros en los últimos cinco años, cerca de 90 millones destinados a la ampliación y modernización de su red logística. A su juicio, este esfuerzo privado debería verse acompañado por inversión pública.
En este contexto, Pastor planteó estudiar fórmulas como las propuestas en el marco de la OTAN en materia de gasto en defensa, con el objetivo de que la inversión en infraestructuras sanitarias “compute como pilar de la defensa nacional”, al considerarlas infraestructuras críticas estratégicas.
Asimismo, la expresidenta del Congreso de los Diputados Ana Pastor afirmó que hablar de autonomía estrategia “es hablar de dar seguridad a los ciudadanos y a los pacientes, para que tengan garantizado en todo momento, no sólo en situaciones de crisis, el acceso a fármacos y productos sanitarios. Es urgente; tanto España como Europa tenemos que articular todos los mecanismos para que esto se produzca”.
MÁS RESILIENTE
Durante la jornada también se presentó el informe ‘Autonomía estratégica en Salud. Prioridad para España y la UE’, elaborado por un grupo multidisciplinar de expertos bajo el paraguas académico de la Fundación de la Universidad de Alcalá, con la colaboración de Cofares y Moderna. El documento alerta de la elevada dependencia exterior en medicamentos, vacunas, productos sanitarios y materias primas, y subraya la necesidad de reforzar la capacidad de anticipación, resistencia y respuesta de los sistemas sanitarios.
El estudio aboga por fortalecer la gobernanza multinivel, alinear las políticas nacionales con las europeas, impulsar la capacidad industrial en salud y desarrollar reservas estratégicas con criterios homogéneos de selección, financiación y gestión.
CONSENSO POLÍTICO
Las mesas redondas del encuentro evidenciaron un amplio consenso político sobre la necesidad de convertir la autonomía estratégica en salud en un eje estructural de la política española, alineado con las prioridades de la Unión Europea y al margen de los ciclos electorales, reforzando la coordinación entre el Estado y las comunidades autónomas y dotando de mayor previsibilidad a la planificación sanitaria.
El Teatro Lara de Madrid se vistió de gala el pasado lunes 19 de enero a las 20:00h para acoger un evento con una gran potencia escénica. El estreno oficial de Vocal Express es el esperado regreso a casa de una de las formaciones más innovadoras y exitosas del panorama musical actual: Dimensión Vocal. Tras recorrer medio mundo y dejar una huella imborrable en escenarios internacionales, la compañía eligió el corazón de su ciudad para compartir una propuesta que ya ha demostrado su capacidad de fascinar a audiencias de diversas culturas.
Este aterrizaje en la capital española se produce en un momento de gloria absoluta para el grupo. Vocal Express llega precedido por una exitosa gira que ha atravesado los continentes de Asia y Europa, logrando hitos memorables en países como Italia y Austria. Sin embargo, su mayor triunfo reciente tuvo lugar en el lejano Taiwán. Allí, la formación fue distinguida con el Primer Premio en el 2025 Taiwan International Vocal Festival dentro de la World Contemporary A Cappella Competition. Este galardón no solo les otorgó el Premio a la Mejor Performance Escénica 2025 por la creatividad de este show, sino que los consagró como Campeones Internacionales A Capela 2025, un título que ostentan con orgullo por segundo año consecutivo. No obstante, para los integrantes de Dimensión Vocal, el calor del público madrileño posee un valor sentimental que ningún trofeo puede igualar. "Volver al origen significa reencontrarse con el lugar donde sus sueños cobran sentido y donde cada nota resuena con una complicidad especial", según explican ellos mismos.
Plantel de dimensión vocal (Fuente: Agencias)
COMEDIA MUSICAL
Vocal Express se define como una comedia musical cien por cien vocal que invita al espectador a un viaje trepidante marcado por el humor y el vértigo. La trama nos presenta a cinco amigos que se disponen a emprender la travesía de sus vidas con una misión en apariencia simple: llegar a tiempo a una cita crucial al otro lado del planeta. Lo que comienza como una ilusión se transforma rápidamente en una odisea caótica y reconocible para cualquiera que haya pisado un aeropuerto.
Retrasos inexplicables, turbulencias que desafían la gravedad, controles de seguridad absurdos y situaciones límite ponen a prueba no solo la paciencia de los protagonistas, sino también la solidez de su amistad. La pregunta que flota en el aire durante toda la función es si lograrán sobrevivir a este desastroso itinerario y, lo que es más difícil todavía, si serán capaces de seguir soportándose los unos a los otros mientras el reloj corre en su contra.
Lo más asombroso de esta aventura es que se desarrolla sin el apoyo de un solo instrumento musical. Todo lo que el público escucha nace exclusivamente de la voz humana. A través de arreglos sorprendentes, coreografías dinámicas y una puesta en escena vibrante, el elenco logra recrear atmósferas completas y efectos sonoros que sumergen al espectador en una experiencia inmersiva. Con un estilo de humor gestual que evoca la genialidad de compañías icónicas como Tricicle, Vocal Express equilibra el virtuosismo técnico con una narrativa hilarante. De ACDC a Mónica Naranjo, pasando por la lírica Doménico Modugno todo es posible gracias a este potente elenco.
Y es que el éxito de este montaje se sustenta en un equipo artístico de primer nivel. Bajo la dirección de Alberto Frías, conocido por su trabajo en grandes producciones como The Opera Locos, El Médico y El Rey León, la obra adquiere una dimensión teatral impecable. La dirección musical recae sobre Julio Vaquero y Guzmán Yepes, quienes han diseñado un entramado sonoro de alta complejidad, mientras que las coreografías de Sandra González y la iluminación de José Villegas terminan de dar forma a este espectáculo de energía inagotable. En el escenario, el talento se multiplica con un elenco encabezado por Aser León, David Pérez-Bayona, Luis León, Diego Jacobina y Luis Alonso, apoyados por un sólido reparto en alternancia que asegura la excelencia en cada función.
Resulta admirable que, mientras conquistan al mundo con Vocal Express, Dimensión Vocal mantenga su presencia constante en la escena madrileña con Con la boca abierta. Este último espectáculo ya transita por su quinta temporada en el Teatro Lara, consolidándose como uno de los musicales mejor valorados por la crítica y los espectadores. Desde su fundación en 2011, esta formación ha trabajado incansablemente para explorar las posibilidades expresivas de la voz, acercando el género a todas las edades a través de una mezcla perfecta de música, teatro y risas. Con la última función de Vocal Express programada para el 9 de febrero, los madrileños tienen una oportunidad única para disfrutar de este viaje inolvidable antes de que el grupo siga volando hacia nuevos horizontes.
Actuación de dimensión vocal en el Teatro Lara (Fuente: Agencias)
La escena teatral madrileña se prepara para recibir una de las apuestas más ambiciosas de la próxima temporada. El icónico Teatro La Latina, un espacio que respira historia en cada una de sus butacas, será el escenario donde David Bustamante se enfunde la máscara y la capa de El Zorro. Este nuevo proyecto, un musical de gran formato que promete acción, aventura y una alta dosis de seducción, tiene fijada su fecha de estreno para el próximo 3 de diciembre. Bajo la producción de Sunset Entertainment —quienes ya cosecharon un éxito rotundo en este mismo recinto con la adaptación de Una rubia muy legal—, el espectáculo llega a España avalado por una trayectoria internacional de prestigio y la dirección artística de Sara Pérez.
La presentación oficial, celebrada esta mañana en la capital, ha servido para confirmar que el artista cántabro atraviesa uno de sus mejores momentos profesionales. Acompañado por figuras clave como el productor Daniele Luppino, el director del teatro Jesús Cimarro y la propia directora del montaje, Bustamante no ha ocultado la emoción que le supone dar vida a un símbolo de la justicia universal. Para el cantante, interpretar a Don Diego de la Vega representa un regalo inesperado y la oportunidad perfecta para regresar al género musical tras su exitosa experiencia en Ghost en 2021. Según sus propias palabras, la elección de este papel no fue casual, pues buscaba un proyecto que tuviera un carácter especial y una fuerza escénica capaz de conectar con un público de todas las edades.
El Zorro, concebido originalmente por Johnston McCulley en 1919, es considerado uno de los primeros superhéroes de la ficción moderna. Sin embargo, esta versión musical se apoya específicamente en la riqueza narrativa de la novela El Zorro: Comienza la leyenda, de la escritora chilena Isabel Allende. Con un libreto firmado por Stephen Clark y Helen Edmundson, la obra profundiza en los orígenes del mito y traslada al espectador a la California del siglo XIX. La trama sigue la transformación de Don Diego, un joven de noble cuna que, al regresar a sus tierras y ser testigo de los abusos y la tiranía ejercida por un antiguo amigo de la infancia convertido en gobernador, decide adoptar una identidad secreta para combatir la opresión.
BANDA SONORA
Uno de los pilares fundamentales que otorgan una identidad única a este montaje es su banda sonora. La fusión de la rumba flamenca con las estructuras del teatro musical clásico es obra de los legendarios Gipsy Kings, en colaboración con el compositor John Cameron. El resultado es una experiencia auditiva vibrante que combina guitarras españolas, palmas y ritmos latinos, dotando a la obra de un espíritu festivo y apasionado. Esta esencia hispana fue precisamente lo que cautivó a la crítica internacional durante su estreno en Londres en 2008 y su posterior regreso a las tablas en 2022. Medios de comunicación de la talla deThe Guardian, The Sunday Times o el Daily Telegraphcoincidieron en calificar la producción como una "noche teatral perfecta" y una propuesta visualmente deslumbrante que logra que la sangre hierva en el patio de butacas.
Más allá de la música y el carisma de su protagonista, la producción destaca por una puesta en escena de gran exigencia técnica. La dirección de Sara Pérez se centra en actualizar el mito del héroe para las audiencias contemporáneas, integrando intensas coreografías de lucha escénica y un dinamismo visual que rinde homenaje al cine de aventuras clásico. Los promotores subrayan que traer esta historia al presente es una forma de reivindicar valores imperecederos como la perseverancia y el coraje frente a la injusticia, enviando el mensaje de que cualquier individuo tiene el potencial de convertirse en el héroe de su propio relato.
El nombre de David Bustamante ya brilla en el cartel, el equipo artístico todavía no está completo. Durante el encuentro con los medios se anunció que la productora Sunset Entertainment iniciará un proceso de casting masivo durante el próximo mes de marzo. Bajo la supervisión de John Varo, director de casting, se buscará a los actores, cantantes y bailarines que acompañarán a la estrella principal en esta travesía que se extenderá en la cartelera madrileña hasta la primavera de 2027. Los detalles para los aspirantes se publicarán de forma inminente en los canales oficiales de la obra, marcando el inicio de la cuenta atrás para uno de los estrenos más esperados de la Gran Vía.
China ha vuelto a desafiar la lógica occidental con un proyecto de construcción express que parece sacado de una película. En solo 9 horas, un ejército de más de 1000 obreros y maquinaria pesada logró ensamblar una estación de tren completa, incluyendo vías y señalización. Este hito no es solo un récord de velocidad, sino una muestra del poderío de la ingeniería y la planificación china.
Mientras en Occidente las obras se eternizan entre burocracia y sobrecostes, el gigante asiático demostró una vez más su capacidad para ejecutar proyectos de infraestructura a una velocidad asombrosa. La reconstrucción de la estación de Longyan, en la provincia de Fujian, no fue un simple parche; fue una reingeniería completa que implicó la conexión de tres líneas ferroviarias existentes con una nueva de alta velocidad. Es el modelo de "velocidad china" llevado al extremo, dejando boquiabiertos a ingenieros de todo el planeta.
El vídeo de la operación, viralizado en redes sociales, muestra una coreografía perfecta de grúas, excavadoras y obreros trabajando al unísono bajo la tenue luz de la noche. Fuentes de la Corporación de Ferrocarriles de Nanchang confirmaron que la clave fue una planificación milimétrica y la prefabricación de la mayoría de los componentes, que fueron transportados y ensamblados como piezas de un gigantesco LEGO. El cronograma era implacable: las 21:00 se inició la operación y a las 6:00 de la mañana siguiente, los trenes ya circulaban por las nuevas vías.
La logística militar detrás del milagro de Longyan
El éxito de la obra no reside solo en la cantidad de trabajadores, sino en la precisión casi militar de su coordinación. Cada equipo, desde los especialistas en tendido de vías hasta los expertos en señalización, tenía un rol asignado y un tiempo exacto para ejecutarlo. Es una ingeniería de procesos que recuerda a la logística bélica, donde cada minuto cuenta y la improvisación está vetada del manual de operaciones.
Los equipos de ingeniería civil occidentales han estudiado el caso de Longyan con una mezcla de admiración y escepticismo, incapaces de replicar tal hazaña en sus propios países. La capacidad de China para movilizar tantos recursos humanos y materiales en tan poco tiempo es un reflejo de su modelo centralizado de desarrollo de infraestructuras, que prioriza la eficiencia por encima de consideraciones que en otras latitudes paralizarían cualquier proyecto.
Prefabricación: la clave del "efecto LEGO"
El secreto mejor guardado de la construcción express en China es la prefabricación a gran escala. Las secciones de vías, los andenes y hasta los edificios modulares de la estación fueron construidos con antelación en fábricas cercanas y transportados al lugar de la obra listos para ser encajados. Esta técnica reduce drásticamente los tiempos de ensamblaje en el sitio y minimiza las interrupciones en el servicio ferroviario.
Esta metodología, que recuerda a un gigantesco puzzle, contrasta con los métodos de construcción tradicionales que requieren edificar desde cero en el emplazamiento. Al utilizar componentes estandarizados y prefabricados, se eliminan errores y se acelera la ejecución, permitiendo que miles de obreros trabajen de forma simultánea y segura. Es la industrialización de la construcción llevada a su máxima expresión.
El factor humano: ¿explotación o eficiencia extrema?
La imagen de 1000 obreros trabajando sin descanso durante una noche plantea en Occidente la pregunta sobre las condiciones laborales. Sin embargo, fuentes chinas argumentan que la alta eficiencia se logra con turnos rotatorios y un sistema de incentivos que valora la productividad. No se trata de sobreexplotación, sino de una disciplina laboral y una organización que permite alcanzar metas inauditas en otros contextos.
Para el gobierno chino, estos proyectos son una demostración de poderío y una herramienta de propaganda que refuerza la confianza en su modelo. La velocidad de construcción express en China se ha convertido en un símbolo de la capacidad del país para superar cualquier desafío, generando un sentimiento de orgullo nacional. Es una forma de decir al mundo: "Así es como se hacen las cosas aquí, de forma rápida y eficiente".
El impacto en la red ferroviaria más grande del mundo
El objetivo de estas obras relámpago es seguir expandiendo la red ferroviaria de alta velocidad, que ya es la más extensa del planeta. La estación de Longyan es un nudo clave que conecta ciudades importantes de la costa con el interior, facilitando el transporte de personas y mercancías. Estos proyectos son vitales para la cohesión territorial y el desarrollo económico de regiones enteras, permitiendo que millones de personas se muevan de forma más rápida y eficiente.
La inversión en infraestructuras es un pilar fundamental de la estrategia de desarrollo china, que busca conectar cada rincón del país con una red de transporte moderna y de alta capacidad. La eficiencia de la construcción express en China permite que estas metas se alcancen en plazos récord, consolidando la posición de China como líder mundial en ingeniería civil y ferroviaria.
¿Podría Occidente replicar la hazaña china?
La respuesta corta es que es muy difícil, al menos con los modelos actuales de gestión de proyectos y marcos regulatorios. La combinación de una planificación centralizada, una mano de obra masiva y la prefabricación a gran escala son elementos que no se dan en la mayoría de los países occidentales. Las normativas laborales, medioambientales y burocráticas harían imposible una "obra relámpago" de esta magnitud.
El "milagro de las 9 horas" de Longyan es un recordatorio de las diferencias culturales y estructurales entre el modelo chino y el occidental. Mientras en China la eficiencia y la velocidad son la máxima prioridad, en otros lugares la participación ciudadana y el respeto de los plazos contractuales son valores fundamentales. Es una cuestión de prioridades, y el ejército de obreros de Longyan demostró cuáles son las de construcción express en China.
La banda ganadora del GRAMMY® y del Latin GRAMMY®, Rawayana, llevará su aclamado nuevo álbum de estudio, ¿Dónde es el after?, a los escenarios en una ambiciosa nueva gira que iniciará en abril y recorrerá Latinoamérica y España.
El ¿Dónde es el after? World Tour, promovido por Live Nation y Rimas Nation, iniciará el próximo 17 de abril en el Movistar Arena de Bogotá, Colombia, uno de los recintos más importantes de Sudamérica. La gira continúa en mayo, con dos conciertos en España: el 15 de mayo en el Movistar Arena de Madrid y el 17 de mayo en el Palau St. Jordi de Barcelona.
Las entradas estarán a la venta el jueves 29 de enero a las 10h en www.livenation.es y Ticketmaster.
La gira se anuncia poco más de un mes después del lanzamiento de su aclamado nuevo álbum de estudio, ¿Dónde Es El After? un ambicioso proyecto de 23 canciones en el que Rawayana se embarca en un viaje sensorial, que nace de la constante búsqueda humana de experiencias que superen lo vivido. Escucha el álbum aquí.
El álbum incluye los temas 'La Noche Que No Había Uber', sencillo con el que Rawayana debutó en la prestigiosa vitrina de Gallery Sessions, y 'Reyimiller', que también marcó el debut de la agrupación en COLORS, una de las plataformas musicales más reconocidas a nivel mundial. El LP, además, está lleno de colaboraciones estelares con artistas de la talla de Elena Rose, Servando y Florentino Primera, Mazzarri, Joaquina, Manuel Turizo, Carín León, DannyLux, Grupo Frontera, Magic Juan, J Quiles y Jowell & Randy.
La producción debutó en la posición #2 del chart Top Albums Debut Global de Spotify, en el puesto #1 del Top Album Debuts USA de Spotify, y el tema 'Inglés en Miami', junto a Manuel Turizo, figuró en el puesto #8 del Top Songs Debut USA de la misma plataforma en su semana de debut.
¿Dónde es el after? reafirma la posición de Rawayana como una de las agrupaciones más innovadoras y consistentes de la música latina contemporánea.
En un entorno económico global de normalización gradual, la capacidad de anticipar cambios de tendencia es clave para el éxito en las inversiones. Para la comunidad inversora, Bulltick, la firma de servicios financieros fundada y dirigida por Adolfo del Cueto Aramburu, presenta un análisis basado en su informe para este 2026. En este, subraya la importancia de una visión estratégica para navegar el panorama que se avecina.
Del Cueto ha consolidado a dicha firma como un socio de confianza para inversores que buscan una gestión patrimonial fundamentada en el análisis profundo y las relaciones a largo plazo. Su experiencia en financiamiento, reestructuración y capital de riesgo le otorga una perspectiva única para identificar señales tempranas de movimientos del mercado. La filosofía de Bulltick, "una empresa hecha por personas, para personas", se refleja en su compromiso por ofrecer claridad y dirección.
El escenario macroeconómico para 2026 exige precisamente esa agudeza analítica. Lejos de los crecimientos explosivos de la recuperación post-pandemia, el mundo se adentra en una fase de moderación. Las proyecciones anticipan una continuación de la desaceleración global, con un crecimiento mundial estimado del 2.9%. Es una cifra que, aunque modesta, no anticipa sobresaltos y consolida la vuelta a una normalidad más sostenible.
Este enfriamiento, impulsado por un menor dinamismo en China, India, Japón y la zona euro, crea un mapa complejo donde las oportunidades requieren un discernimiento experto.
La resiliencia de la economía estadounidense como foco estratégico
Dentro de este contexto global, la economía de Estados Unidos emerge como una notable excepción y un campo de estudio crucial para los inversores. Mientras otras economías desarrolladas muestran un crecimiento más cauteloso, se proyecta que el PIB estadounidense avanzará un 2.3% en 2026, superando su potencial a largo plazo de 1.8%.
Este desempeño favorable se ancla en la solidez del consumo privado, la estabilidad relativa del mercado laboral y, de manera destacada, una creciente ola de inversión en el sector de la inteligencia artificial. Para un estratega como del Cueto, estos indicadores sugieren focos de dinamismo robusto que pueden capitalizarse a pesar de la moderación global.
La visión estratégica no consiste en ignorar los riesgos, sino en evaluarlos con precisión. El consenso del mercado asigna una probabilidad de recesión en Estados Unidos de solo un 30% para 2026, un nivel que invita a la confianza pero no a la complacencia.
Es en el análisis de las variables subyacentes donde se encuentra la verdadera ventaja competitiva. La inflación, por ejemplo, presenta una de las narrativas más complejas. Bulltick considera poco probable que se alcance el objetivo del 2.0% de la Reserva Federal, estimando un cierre de año en torno al 2.9%.
Esta persistencia inflacionaria, 60% estructural, indica que las presiones de precios no son transitorias. Anticipar esta tendencia implica comprender que la política monetaria podría no seguir el camino que muchos esperan.
De hecho, tras los tres recortes de tasas de 2025 que situaron el tipo de referencia en 3.75%, el escenario base contempla una pausa prolongada por parte de la Reserva Federal hasta mediados de 2026. Esta meseta en las tasas de interés es un cambio de tendencia sutil pero profundo. Mientras el mercado espera nuevas bajadas, la visión estratégica se prepara para tipos estables más tiempo, con implicaciones en la valoración de activos, costes de financiación y estrategias de renta fija.
Identificando tendencias en el mercado laboral y los activos clave
Un análisis prospectivo debe, además, descomponer las grandes cifras para encontrar los matices. El mercado laboral estadounidense es un claro ejemplo. Se proyecta que la tasa de desempleo cierre 2026 en un 4.4%.
A primera vista, este número podría parecer una señal de debilidad al situarse ligeramente por encima del nivel considerado de pleno empleo (4.2%). Sin embargo, una perspectiva histórica, como la que aplica del Cueto, revela que este nivel se encuentra cómodamente por debajo del promedio de 5.7% de los últimos 25 años. La tendencia es de normalización a niveles sostenibles, descartando temores de colapso del empleo y apoyando un consumo resiliente.
La visión estratégica se extiende, por supuesto, a la selección de activos. Las proyecciones para 2026 ofrecen un terreno fértil para quienes saben leer entre líneas.
El dólar estadounidense, por ejemplo, apunta a una depreciación moderada en un rango acotado de ±3%. Esta tendencia favorece a activos en otras divisas y a empresas de EE.UU. con alta exposición internacional.
En el ámbito de las materias primas, las señales son aún más claras. Bulltick anticipa que el petróleo retomará una trayectoria descendente, con una caída proyectada cercana al 5-6%. Esta tendencia, de confirmarse, aliviaría las presiones inflacionarias y beneficiaría a los sectores consumidores de energía.
En contraposición, el oro se perfila como el activo estrella para quienes buscan anticipar un entorno de incertidumbre controlada y tasas de interés reales contenidas. Las proyecciones para 2026 indican que el metal precioso no solo mantendrá su tendencia alcista, sino que podría superar los $5,000 por onza.
Este pronóstico resulta de un análisis que pondera la inflación persistente, la pausa de la Fed y la búsqueda de activos refugio en un mundo de crecimiento moderado. Anticipar este cambio de tendencia implica reconocer el valor del oro como un componente estratégico en una cartera diversificada.
La visión de Bulltick: estrategia y confianza
El desafío para los inversores en 2026 no será la falta de información, sino la capacidad de interpretarla correctamente. El elevado déficit fiscal de EE.UU., proyectado en 6.5% del PIB, añade complejidad y requiere un análisis experto para no extraer conclusiones precipitadas. Es en este punto donde la experiencia de Adolfo del Cueto y la filosofía de Bulltick cobran todo su sentido.
Con 25 años de trayectoria, Bulltick ha demostrado que la clave del éxito no reside en reaccionar a las noticias, sino en prepararse para las tendencias que aún no son evidentes. La firma se ha consolidado como un Broker-Dealer de prestigio, registrado en la SEC y miembro de FINRA, NFA y SIPC.
Ofrece servicios de gestión patrimonial, banca de inversión e inversiones alternativas. Su enfoque en la confianza permite a sus clientes navegar los ciclos económicos con una hoja de ruta clara, transformando la incertidumbre en ventaja estratégica.
En conclusión, el panorama de 2026 será un testamento a la importancia de la visión estratégica. Anticipar la persistencia de la inflación, la pausa de la Fed o el ascenso del oro requiere un marco de análisis robusto y una perspectiva forjada en la experiencia. Adolfo del Cueto y su equipo continúan dedicados a proporcionar esa perspectiva, ayudando a los inversores a posicionarse no para el mundo que fue, sino para el que está por venir.
El Mundial deFórmula 1 de 2026 ha echado a andar de forma oficial. No lo ha hecho con el semáforo de una carrera, sino con el silencio tenso de los garajes en el Circuit de Barcelona-Catalunya. Desde este lunes y hasta el próximo viernes, el trazado catalán acoge la primera semana de entrenamientos de pretemporada.
Será una cita marcada por el máximo secretismo al celebrarse a puerta cerrada. El acceso a las gradas está restringido y el movimiento en el paddock es mínimo, lo que refuerza esa sensación de que los equipos están guardando sus mejores cartas para el momento oportuno.
Esta temporada llega con cambios de gran calado. La entrada en vigor de un reglamento técnico completamente nuevo, que afecta tanto a las unidades de potencia como a la aerodinámica, ha obligado a los ingenieros a trabajar a contrarreloj durante muchos meses.
Primeros pasos de la F1 2026: Barcelona abre el telón a puerta cerrada
Por ello, el objetivo de estos días en Montmeló se aleja de la búsqueda del tiempo más rápido por vuelta. Lo que necesitan los equipos es rodar y acumular datos de forma masiva. Las escuderías tienen que verificar que la fiabilidad de sus nuevos motores es la adecuada y que las simulaciones realizadas en los ordenadores de la fábrica coinciden con la realidad del asfalto.
El formato de estos test es flexible, diseñado para adaptarse a las necesidades de cada estructura. Aunque la actividad en la pista se extiende durante cinco días laborables, cada equipo tiene permitido elegir únicamente tres jornadas de rodaje efectivas.
Charles Leclerc rodando en la presentación de Ferrari Fuente: @ScuderiaFerrari
Esta libertad de elección permite a los ingenieros esquivar las inclemencias del tiempo o los problemas mecánicos inesperados. Por ejemplo, ante la previsión de lluvia que existe para la jornada del martes, es muy probable que el grueso de la parrilla decida reservar sus fuerzas y sus componentes para el miércoles, jueves y viernes, buscando un asfalto seco que ofrezca datos más limpios.
Las sesiones comienzan cada mañana a las 9:00 horas y se prolongan hasta las 17:00 horas, con un descanso de una hora al mediodía para que los mecánicos puedan realizar ajustes profundos o cambios de configuración en los monoplazas. Es un tiempo de libertad total para dar vueltas, donde lo más valioso es la resistencia de los componentes.
Los ingenieros vigilan con lupa las temperaturas de los nuevos sistemas híbridos y el comportamiento de los combustibles sostenibles de esta nueva F1 2026. Nada de lo que se vea esta semana será definitivo, ya que los equipos suelen esconder sus prestaciones reales para no dar pistas a sus rivales antes del debut en el Gran Premio de Australia. Este planteamiento ayuda a mantener el misterio sobre quién ha interpretado mejor las nuevas reglas.
Expectación por Aston Martin y la nueva unión con Honda
Uno de los puntos de mayor interés en estos entrenamientos recae sobre el equipo Aston Martin. La escudería de Silverstone ha confirmado su presencia en Barcelona y ha generado una gran expectación debido a su nueva asociación exclusiva con Honda. Tras meses de trabajo en sus nuevas y avanzadas instalaciones, el equipo liderado por Lawrence Stroll busca comprobar si la integración de la unidad de potencia japonesa en su chasis es tan eficiente como prometían las simulaciones.
Fernando Alonso Fuente: AstonMartin
Para Aston Martin, estos tres días de pruebas en Montmeló son vitales. El equipo se ha centrado en verificar que los sistemas de refrigeración y el flujo aerodinámico funcionan en armonía con el nuevo motor. Se espera que tanto Fernando Alonso como su compañero de equipo se turnen a lo largo de la semana para exprimir el coche y detectar cualquier fallo de diseño antes de viajar a las pruebas oficiales en Oriente Medio. La mirada del paddock está puesta en ellos, ya que muchos consideran que esta nueva estructura técnica podría alterar el orden de fuerzas tradicional de la parrilla.
Equipos confirmados y la ausencia de Carlos Sainz con Williams
Casi toda la parrilla está presente en Barcelona para este estreno tan esperado. Sin embargo, hay una noticia que afecta directamente a la afición española y que ha generado mucho ruido en el inicio de la jornada: la ausencia de Williams. La mítica escudería británica no ha llegado a tiempo con el montaje final de su nuevo coche, lo que deja a Carlos Sainz sin la posibilidad de estrenarse en esta primera toma de contacto con su equipo. Es un inicio de año complicado para el piloto madrileño, que contaba con estos kilómetros iniciales para empezar a adaptarse a los sistemas de trabajo de las nuevas reglas.
La falta del equipo británico ha causado sorpresa entre los profesionales que se encuentran en el circuito, dado que Williams había sacrificado gran parte del desarrollo de la temporada pasada para centrarse exclusivamente en este cambio de normativa.
Al contar con motores suministrados por Mercedes, se esperaba que la integración de la unidad de potencia fuera más sencilla que para otros equipos independientes. Esta demora supone un contratiempo importante para Sainz, que deberá esperar a la siguiente oportunidad para comprender el comportamiento de su nueva montura y empezar a construir la confianza necesaria para competir al máximo nivel.
La incertidumbre de los nuevos motores F1 2026
El gran foco de atención de estos entrenamientos es, sin duda, el motor. Con el cambio de normativa, se espera que aparezcan los lógicos fallos de juventud, pequeñas averías electrónicas y ajustes necesarios en la entrega de la energía eléctrica. Estas sesiones a puerta cerrada son el escenario ideal para que estos errores aparezcan ahora, en la seguridad del garaje, y no dentro de un mes cuando el campeonato comience de forma oficial en Melbourne. Los ingenieros de marcas como Ferrari, Mercedes o Red Bull Ford están monitorizando cada sensor para evitar que un fallo menor termine en una rotura costosa.
La Fórmula 1 ha comenzado su camino hacia 2026 con muchas preguntas y pocas respuestas claras. La información saldrá a cuentagotas desde el circuito barcelonés, filtrada por los propios equipos según sus intereses. Sin embargo, estas primeras vueltas, aunque se den en la soledad de un recinto cerrado al público, son los cimientos sobre los que se construirá el próximo campeonato del mundo. La fiabilidad será el primer juez de una temporada que promete cambiar el orden establecido en la parrilla.
Un equipo internacional de astrónomos ha conseguido encontrar una nueva supernova joven en Cassiopeia A, el remanente más joven de la Vía Láctea, un importante hallazgo que obliga a la comunidad científica a replantearse el origen de los elementos que componen nuestra galaxia.
El hallazgo, que ha sido posible gracias al telescopio espacial XRISM, ha podido detectar unas cantidades inesperadamente altas de cloro y potasio, siendo ambos dos elementos químicos que resultan ser esenciales para que pueda llegar a existir vida en el planeta Tierra.
UN NUEVO HALLAZGO EN LA VÍA LÁCTEA
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Después de que el telescopio espacial James Webb localizase una "gemela" de la Vía Láctea, ahora ha sido un equipo internacional el que ha detectado en Cassiopeia A, que es el remanente más joven de la Vía Láctea, cantidades inesperadamente elevadas de potasio y cloro, dos elementos químicos esenciales para la vida en la Tierra.
Este hallazgo ha sido posible gracias al telescopio espacial de rayos X, XRISM, el cual fue lanzado en el año 2023 por la agencia japonesa JAXA. Recientemente ha sido publicado tras el análisis detallado de sus datos espectroscópicos.
Lo más llamativo es que el resultado contradice las predicciones de los modelos actuales acerca de la forma en la que las estrellas masivas de la Vía Láctea dan lugar a determinados elementos al explotar.
XRISM AMPLIA LOS CONOCIMIENTOS SOBRE LA VÍA LÁCTEA
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Cassiopeia A procede de una supernova que surgió en torno al año 1680, y se trata de uno de los objetos más estudiados del cielo y la Vía Láctea. Sin embargo, hasta el momento, la comunidad científica no había tenido la posibilidad de medir de forma precisa la presencia de elementos químicos poco abundantes en sus restos.
Todo ha cambiado de la mano de XRISM, pues ha permitido que se observen líneas espectrales muy débiles en el gas caliente que ha emanado como consecuencia de la explosión. Al hacerlo, los científicos pudieron comprobar que tanto el potasio como el cloro están presentes en proporciones más altas de lo esperado, sobre todo al compararlas con el azufre o el argón.
UN DESCUBRIMIENTO IMPORTANTE PARA LA CIENCIA
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A nivel científico, el resultado de esta investigación resulta problemático. El potasio y el cloro pertenecen a los llamados elementos de número atómico impar, conocidos como odd-Z. Son elementos que generalmente son más difíciles de producir en las reacciones nucleares que se producen en el interior de las estrellas.
Este hecho hace que los modelos de nucleosíntesis asuman que deberían ser escasos en los restos de supernovas. El exceso que se ha observado en Cassiopeia A, por tanto, muestra que estos modelos no explican totalmente lo que sucede durante algunas explosiones de estrellas.
Después de que Bennu relevase nuevos secretos para la NASA, llega este estudio liderado por el astrónomo Kai Matsunaga, de la Universidad de Kioto, quien reconoce que este problema lleva mucho tiempo rodeando a la comunidad científica.
"Como resultado, el origen de estos elementos de número impar ha sido incierto durante mucho tiempo", explica el experto.
LA COMUNIDAD CIENTÍFICA CONTINÚA CON SUS ESTUDIOS
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Las explicaciones que se están considerando incluyen diversos factores como la rotación extrema de la estrella progenitora, la posible interacción con otra estrella dentro de un sistema binario o la mezcla de capas internas de forma inesperada durante la explosión.
Todas ellas son hipótesis no confirmadas, y los propios investigadores siguen su curso con los estudios para tratar de encontrar una explicación. Sin embargo, ellos mismos aseguran que por el momento es demasiado pronto para saber si Cassiopeia A es un caso excepcional o si otras supernovas muestran comportamientos similares.
En este sentido, la geoquímica Katharina Lodders manifestó: "Todavía no tenemos una comprensión completa de qué tipo de estrellas contribuyeron a este inventario galáctico. Especialmente del origen del cloro, un elemento abundante en nuestros océanos".
'Dragon Ball: Año 1000' es el nuevo proyecto que tiene entre manos Bandai Namco con la legendaria saga. Se trata de un RPG de acción que ha sido presentado en el evento Dragon Ball Genkidamatsuri con motivo del 40 aniversario del anime; y, aunque todavía no ha salido, condiciona desde ya el futuro de los videojuegos de la saga.
En esta ocasión, no hablamos de enésima adaptación de Goku y compañía, sino de un proyecto que lleva más de cinco años en desarrollo, previsto para 2027, y basado en un diseño inédito de Akira Toriyama, preparado antes de su muerte en 2024. Situado en el Año 1000 del universo Dragon Ball —unos 216 años después de Dragon Ball Z— y protagonizado por un descendiente saiyajin vinculado a Capsule Corporation, el juego promete "más elementos que ningún juego previo de Dragon Ball" y se presenta explícitamente como una nueva aventura de acción y RPG, alejándose del género de la lucha.
Es, quizá, una respuesta directa a una década en la que la franquicia ha explotado casi todas las fórmulas posibles: arenas 3D, combates competitivos 2D, mundo abierto narrativo, multijugador asimétrico, free to play e incluso MOBA. El reto empieza a ser el de ofrecer experiencias que puedan convivir con series a largo recorrido y un anime que se relanza con más medios que nunca, manteniendo fuerte la presencia de la marca también en el mercado móvil.
De Xenoverse 2 a Sparking! Zero: luces, sombras e iteración cansina
Echando un vistazo a cómo ha ido funcionando la saga en la última década, el punto de partida de esta etapa moderna sigue siendo Dragon Ball Xenoverse 2 (2016), que ha demostrado una longevidad inusual. Basado en un hub social, viajes en el tiempo y un avatar personalizable, el juego aprovechó el tirón de Dragon Ball Super y también se convirtió en una plataforma viva a base de expansiones y actualizaciones constantes.
Según datos oficiales compilados por la propia Bandai Namco, la serie Xenoverse superó los 14 millones de copias vendidas entre 2015 y 2021, y Xenoverse 2 por sí solo ha rebasado ampliamente la barrera de los 10 millones. Lejos de apagarse, se ha mantenido gracias a nuevos DLC con personajes de las últimas películas y arcos del manga, consolidándose como la puerta de entrada para millones de jugadores jóvenes.
En paralelo, Dragon Ball FighterZ (2018) redefinió lo que significaba un juego de lucha de la licencia. Con desarrollo de Arc System Works, estética anime 2.5D y un enfoque claramente competitivo, el título se convirtió en referencia en el circuito de esports, se coló en grandes torneos internacionales y recibió un apoyo prolongado en forma de temporadas de personajes. También superó los 10 millones de unidades vendidas, un hito para un juego de lucha tradicional.
Pero su éxito trajo consigo un problema: elevó el listón técnico y competitivo hasta un punto difícil de igualar, y colocó al resto de títulos de la marca en una posición incómoda, obligados a justificar su existencia con propuestas distintas. Spoiler: no se consiguió desde entonces, y muchos esperan con ganas el anuncio de un 'FighterZ 2'.
Pero quizá lo más salvable llegaría con Dragon Ball Z: Kakarot (2020), que apostó por una fórmula de RPG de acción centrada en revivir la historia de Goku con un enfoque más narrativo, exploración ligera y un ritmo más pausado. La obra superó los 8 millones de copias y ha extendido su vida útil con expansiones dedicadas a arcos posteriores, pero una cosa no quita la otra: sí, los juegos de Dragon Ball van a seguir vendiendo y jugándose, pero el hastío de los fans va en aumento cuando ven que una y otra vez se da vueltas sobre la historia de Z y no se va mucho más allá de Goku, Freezer y compañía.
¿El problema? Que cuando han intentado hacer algo diferente, se la han pegado, quizá más por no atinar con la propuesta y su calidad que por arriesgar. Dragon Ball: The Breakers es un caso curioso, porque la fama del multijugador asimétrico no encajaba de ninguna de las maneras con la esencia —la narrativa heroica, las transformaciones, el peso del uno contra uno— de la saga de Toriyama.
Imagen promocional de la celebración del 40 aniversario | Fuente: Sitio oficial de Dragon Ball
Pero movimiento más arriesgado ha sido, sin duda, el MOBA Dragon Ball: Gekishin Squadra, un juego de acción 4 contra 4 free to play lanzado en 2025 en PC y móviles. Concebido como el desembarco de la saga en el género que domina la cultura competitiva global, el título al inicio registró cifras aceptables de jugadores concurrentes y recibió valoraciones de usuarios mayoritariamente positivas en PC, pero la recepción crítica y del núcleo duro de fans acabó siendo mucho más fría. Se le ha reprochado un diseño de monetización agresivo, un metajuego poco inspirado y, sobre todo, la sensación de que el ADN de Dragon Ball se diluye en un formato pensado ante todo para sostener una tienda.
La nota positiva del cierre de la década ha sido Dragon Ball: Sparking! Zero (2024), heredero espiritual de la serie Budokai Tenkaichi. Con combates 3D en alta velocidad, una plantilla descomunal y un recreacionismo casi obsesivo del anime, el juego vendió más de 5 millones de copias a principios de 2025, confirmando que la fórmula arena fighter sigue teniendo tirón si se acompaña de valores de producción actuales y un modo historia generoso. Sin embargo, Sparking! Zero vive en un ecosistema mucho más saturado que el de sus predecesores de PS2 y vuelve a dar vueltas sobre lo mismo, lo que le hace compitir contra Xenoverse 2, contra Kakarot (aún vigente) y contra el propio FighterZ, todos ellos activos en PC y consolas.
Visto lo visto, Dragon Ball: Año 1000 se percibe como una corrección de rumbo. Bandai Namco lo presenta como una aventura de acción y RPG lo sitúa en una línea temporal muy alejada de la saga principal y se apoya en material original de Toriyama, algo que conecta directamente con la larga tradición de personajes creados por el autor para videojuegos. Es una gran noticia que abra la puerta a una mayor integración entre videojuegos y canon expandido.
De cara a saber más, Bandai Namco ha fijado el Dragon Ball Games Battle Hour de Los Ángeles (18 y 19 de abril) como el escaparate en el que mostrará a fondo el juego, dejando claro que no se trata de un spin-off menor, sino de su gran apuesta para el próximo ciclo de hardware y para un ecosistema en el que convivirán, previsiblemente, nuevas temporadas de Sparking! Zero, soporte residual a los anteriores títulos.
El anime de Dragon Ball se reinicia: más calidad, más fidelidad y nuevas sagas
Pero los planes en videojuegos no pueden entenderse al margen de lo que está ocurriendo en el anime. Durante el mismo Dragon Ball Genkidamatsuri en el que se anunció Año 1000, Toei Animation confirmó el remake de Dragon Ball Super para este otoño. Llegará por temporadas, cada una bautizada con el arco que adapta, y la primera gran tanda se conocerá como Dragon Ball Super Beerus, con seis episodios centrados en el dios de la destrucción.
El estudio describe el proyecto como una "edición mejorada" de Super, con "toda clase de avances visuales" para ofrecer una recreación "más fiel y detallada de la obra original de Akira Toriyama", con especial énfasis en la puesta en escena de las batallas.
La decisión responde a una crítica recurrente hacia el anime original de Dragon Ball Super, principalmente por su calidad irregular de animación en determinados tramos y la sensación de que no hacía justicia al salto de escala que proponía la historia.
En paralelo, Toei ha anunciado Dragon Ball Super: The Galactic Patrol, que llegará a finales de 2027 y adaptará los arcos de Moro y Granola, situados después de la saga de la Supervivencia del Universo. La nueva serie seguirá lo narrado en el manga, con Goku y Vegeta colaborando con la Patrulla Galáctica para enfrentarse a Moro, el devorador de planetas, y continuará con la historia de Granola. De este modo, se confirma que el remake de Super no se limitará a rehacer lo ya emitido, sino que servirá de puente hacia la animación de todo el material pendiente desde 2018.
La extinción de 6 especies de animalesde la Tierra en 2025 ha sido confirmada. Al término del pasado año, hubo seis especies que han pasado a engrosar una preocupante lista a la que no dejan de sumarse nuevos animales que han desaparecido de manera definitiva, con lo que ello supone para el planeta.
A pesar de que no pueda parecer un número demasiado elevado, sí es realmente preocupante si tenemos en cuenta que hay miles de criaturas en peligro de extinción que podrían seguir los pasos de estas durante el presente año 2026 y los sucesivos. Te hablamos de todas estas especies desaparecidas.
6 ESPECIES LLEGARON A LA EXTINCIÓN EN 2025
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El año 2025 finalizó con 6 nuevas especies de animales en la lista de animales extintos. Este dato resulta especialmente preocupante si tenemos en cuenta que hay más de 48.600 criaturas en peligro de extinción, lo que supone el 28% del total de las especies evaluadas.
Todos estos datos se encuentran recogidos en la Lista Roja de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN), uno de los principales barómetros de vida, y desde donde ha sido confirmado el fin de las seis especies.
La extinción de especies supone una pérdida de biodiversidad y los expertos insisten en que su final no se produce de una manera abrupta y repentina, sino que llega como consecuencia de muchos actos, la gran mayoría relacionados con las actividades humanas.
La UICN establece que una especie se ha extinguido tras la ausencia prolongada de avistamientos en su hábitat, e insta a que se lleven a cabo estudios y evaluaciones más completas y exhaustivas.
EL ZARAPITO FINO LLEGÓ A LA EXTINCIÓN EN 2025
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En una era en la que hay múltiples insectos en peligro de extinción sin que nos demos cuenta, tenemos que hablar de la desaparición de la Tierra de algunas especies que ya no se podrán encontrar alrededor del planeta.
Uno de ellos es el zarapito fino (Numenius tenuirostris), una de las aves que ha pasado a ser parte de la lista de animales extintos. Se trataba de un ave migratoria que recorría Eurasia y el norte de África, al igual que lo hacen otros compañeros de su especie que aún se pueden encontrar en diferentes lugares del mundo.
Entre ellos se encuentra el zarapito trinador (Numenius phaeopus), que se puede observar en las Islas Canarias. El extinto zarapito fino, que presentaba un pico más fino, llevaba sin registros desde la década de los 90.
En la Lista Roja también ha entrado una especie extinta relacionada con la biodiversidad marina, como es un caracol de mar conocido como Conus lugubris, único de las costas de Sao Vicente (Cabo Verde). Es poco visible y por este motivo la evaluación de la extinción ha costado décadas, desde 1980, hasta que finalmente ha sido declarado extinto.
Su desaparición supone un gran impacto, puesto que era fundamental para el ecosistema oceánico. Sin embargo, la destrucción de su hábitat ha terminado por acabar con su existencia.
LA EXTINCIÓN DE ANIMALES AZOTA A AUSTRALIA
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Al mismo tiempo que se descubren nuevas criaturas alrededor del planeta, llega el momento de decir adiós a otras muchas por su extinción. En este sentido, Australia es un país en el que se han perdido varias especies de animales en 2025.
Una de ellas es la Musaraña de la Isla Christmas, un mamífero diminuto que era una especie endémica de Australia, una especie única de menos de 5 gramos de peso y que tenía un característico chillido agudo.
La llegada de gatos ferales, ratas negras y parásitos como tripanosomas introducidos por los seres humanos, sumado a la deforestación, entre otros motivos, ha hecho que desde 1980 no se haya avistado ninguna y se dé por confirmada su extinción.
En este país de Oceanía también se han extinguido tres especies de bandicoots, unos pequeños marsupiales excavadores propios de Australia y Nueva Guinea que se caracterizan físicamente por tener unos hocicos puntiagudos y unas fuertes patas con las que buscan insectos y larvas.
A menudo se confunden con roedores, pero realmente son distintos evolutivamente. Las especies que han desaparecido en el año 2025 han sido: Perameles myosuros, Perameles notina yPerameles papillon.
El nuevo Santiago Bernabéu se proyectó como una nave espacial aterrizada en plena Castellana, pero la realidad del acero ha generado un choque visual inesperado. Muchos críticos señalan que la ejecución de la envolvente metálica no ha logrado la fluidez que prometían los primeros bocetos digitales del proyecto. Lo que debía ser una piel continua y vanguardista, para algunos ojos expertos, se asemeja hoy más a una estructura industrial que rompe la armonía de uno de los barrios más exclusivos de Madrid.
El arquitecto César Frías, entre otros especialistas del sector, ha puesto el foco en la falta de hermetismo de esas lamas que rodean el coliseo. A diferencia de otros estadios modernos, el espacio entre las piezas metálicas deja al descubierto las tripas de la estructura original, eliminando ese efecto de bloque monolítico tan buscado. Esta "transparencia" no planificada ha provocado que el estadio cambie radicalmente de aspecto según la luz del día, perdiendo esa mística de objeto escultórico que se vendió a los socios.
El drama de la acústica: un coliseo que no sabe guardar silencio
Uno de los errores más graves señalados por los técnicos no es estético, sino funcional y afecta directamente a la rentabilidad del recinto. El estadio fue diseñado para albergar grandes conciertos, pero la insonorización ha resultado ser insuficiente para un entorno residencial tan denso. El rebote del sonido en la nueva cubierta retráctil genera un efecto eco que degrada la experiencia musical y, lo que es peor, dispara los decibelios en las viviendas colindantes, provocando una guerra judicial que ha paralizado eventos millonarios.
No se trata solo de ruido, sino de una falta de previsión sobre cómo una estructura de este tamaño se comporta como una caja de resonancia gigante. Los arquitectos más críticos sostienen que priorizar el diseño visual sobre el aislamiento técnico ha sido un error estratégico que el club tardará años en subsanar con parches costosos. El Bernabéu aspira a ser un centro de ocio 365 días al año, pero su propia arquitectura parece estar poniéndole zancadillas a esa ambición empresarial tan agresiva.
El césped retráctil y el hipogeo: ¿ingeniería prodigiosa o riesgo innecesario?
La joya de la corona de la reforma es, sin duda, el sistema que permite "esconder" el verde en una cueva subterránea de 30 metros de profundidad. Sin embargo, este alarde de ingeniería ha obligado a modificar cimientos críticos del estadio, lo que algunos expertos consideran una intervención demasiado invasiva para una estructura ya veterana. Mantener el césped en condiciones de luz y humedad artificiales es un desafío energético constante que pone a prueba la sostenibilidad del proyecto a largo plazo.
El problema surge cuando la logística necesaria para mover esas placas de césped genera vibraciones y ruidos que no se calcularon con precisión en el proyecto inicial. Se comenta en los círculos de la construcción que el mantenimiento de este sistema hipogeo es mucho más complejo de lo que Florentino Pérez esperaba, convirtiéndose en un "agujero negro" de recursos técnicos. Si el sistema falla o el césped no recupera su estado óptimo tras un evento, la función principal del estadio —el fútbol— podría verse comprometida por el exceso de ambición multiusos.
Integración urbana: una mole de acero frente al salón de casa
Cualquier arquitecto senior sabe que un edificio no termina en su fachada, sino en cómo "pisa" la acera y se relaciona con el vecino de enfrente. El nuevo Bernabéu ha crecido de tal manera que la escala del estadio abruma a los edificios residenciales de la calle Rafael Salgado, creando zonas de sombra permanente que antes no existían. Esta agresividad urbana ha roto el equilibrio de un barrio que ahora se siente invadido por una infraestructura que funciona como un parque temático en pleno centro.
La ampliación de las aceras y la creación de nuevas plazas no parecen compensar el impacto visual de una fachada que se eleva como un muro de acero infranqueable. Expertos en urbanismo sugieren que se perdió la oportunidad de crear una transición más amable entre el coloso deportivo y la vida cotidiana de los madrileños. El Bernabéu ya no es solo un estadio, es un vecino gigante y ruidoso que parece haber olvidado las normas básicas de cortesía arquitectónica con su entorno más inmediato.
Los renders frente a la cruda realidad del acero inoxidable
El mayor pecado de la arquitectura contemporánea es vender promesas digitales que la física y el presupuesto no pueden sostener en el mundo real. Los vídeos promocionales mostraban una superficie reflectante y casi líquida, pero el acabado final del acero cepillado tiene un aspecto mucho más mate y tosco de lo esperado. Esta diferencia entre el "expectativa vs realidad" ha generado una ola de memes y críticas que dañan la imagen de marca de un club que siempre aspira a la excelencia absoluta.
A pesar de los fallos, es innegable que el esfuerzo por transformar un estadio antiguo en un centro de vanguardia es un hito de la ingeniería civil española. Sin embargo, los arquitectos coinciden en que la falta de atención a los detalles finales es lo que separa a una obra maestra de un proyecto simplemente espectacular. El Santiago Bernabéu es hoy un laboratorio de pruebas a cielo abierto donde Madrid descubrirá, a base de aciertos y errores, cuál es el precio real de querer tener el mejor estadio del mundo.
La pasión por el fútbol en España no surge de forma espontánea ni por elección propia, se hereda, según lo percibe uno de cada dos españoles (52%), que considera que la afición futbolística se transmite principalmente en el entorno familiar, según un estudio impulsado por LALIGA en el marco de la nueva campaña ‘42 legados, 42 formas de ganar’, una iniciativa que cuyo objetivo es potenciar el sentido de pertenencia y poner en valor la emoción, cultura e historia de los 42 clubes de LALIGA.
Además, 7 de cada 10 hijos aficionados al fútbol comparten el club de su padre o madre, siendo la Comunidad de Madrid y Cataluña las regiones donde más se genera esta situación. Junto al factor familiar, el componente territorial también juega un papel relevante: el 24% de los españoles vincula su afición a la proximidad geográfica con el estadio o el club, un rasgo que se intensifica en comunidades como Euskadi (37%), Asturias (33%) y Comunidad Valenciana (28,4%).
En palabras de Ángel Fernández, director de Marca y Estrategia Global de LALIGA: “La herencia del fútbol es uno de los mayores valores de LALIGA. Es la suma de 42 culturas, 42 formas de sentir y de ganar, unidas por un mismo orgullo de pertenencia. Con esta campaña queremos poner en valor todo aquello que los aficionados reciben de los suyos y hacen crecer con cada generación”.
Los resultados se enmarcan en 42 legados, 42 formas de ganar, una iniciativa de LALIGA con un enfoque integral y transversal, que busca involucrar a los aficionados, haciéndoles partícipes de un relato colectivo a través de sus historias y vivencias personales. La campaña incluye el lanzamiento de un spot que traslada la importancia del legado del fútbol, así como acciones especiales en estadios y contenidos en redes sociales, en colaboración con los clubes.
La herencia futbolística se transmite, además, de múltiples maneras y en distintas direcciones. Entre aquellos españoles que han recibido el fútbol vía herencia familiar, los datos lo avalan. El 76% comenzó a seguir el fútbol por influencia directa de su padre o su madre, mientras que un 18% lo hizo a través de sus hermanos. Llama la atención el peso de la llamada “herencia invertida”: un 8% de quienes reciben la herencia vía familiar reconoce haber recibido la afición de hijos, sobrinos o nietos, lo que refleja cómo el fútbol es capaz de construir vínculos intergeneracionales en ambos sentidos y garantiza la continuidad del interés por el fútbol en las generaciones venideras. Esta cifra es especialmente significativa en Islas Baleares (15%) y en Cataluña (12%), ambas por encima de la media.
En este relato compartido, el papel de las mujeres gana visibilidad. Un 16% de los aficionados asegura haber heredado la pasión por su club de un familiar femenino, una cifra especialmente significativa en Islas Baleares (24,6%) y Cataluña (17,5%), donde esta transmisión desde madres, abuelas o hermanas adquiere mayor protagonismo.
La importancia de este legado es incuestionable para la gran mayoría. El 93% de los españoles considera importante o muy importante transmitir la afición por un club entre generaciones, con Andalucía de nuevo a la cabeza como la comunidad que mayor valor otorga a este componente familiar del fútbol (con un 94%).
Más allá del origen del sentimiento, el estudio también refleja cómo y con quién se vive el fútbol. El hogar sigue siendo el principal escenario para seguir los partidos: el 87% de los aficionados españoles asegura verlos mínimo una vez al mes en casa. Sin embargo, la dimensión social del fútbol sigue muy presente fuera del hogar. El 57% afirma acudir al bar al menos una vez al mes para ver los encuentros, frente al 37% que reconoce ir al estadio con esa misma regularidad.
Entre quienes asisten al estadio, el fútbol vuelve a mostrarse como una experiencia compartida. La mitad acude con su pareja y el 46% lo hace en compañía de sus hijos, un porcentaje que resulta superior en Islas Canarias (55%), Asturias (52%) y Madrid (50%). Andaluces y murcianos destacan por acudir al estadio con su padre en mayor medida que la media nacional (29% y 40%, respectivamente, frente al 24,75%). Baleares (33,4%), Comunidad Valenciana (33%) y Cantabria (31%) sobresalen por una mayor asistencia a los campos de fútbol acompañados de mujeres, donde la media nacional se sitúa en un 28,5%, mientras que Islas Baleares y Cantabria también registran una presencia destacada de abuelos en las gradas.
Las horas previas a los partidos refuerzan igualmente ese sentimiento de pertenencia. Asturias presenta la mayor concentración en bares de España (61%), mientras que Euskadi destaca por un mayor consumo en la calle antes de los encuentros (36,4% frente al 27% del promedio nacional). Entre quienes siguen el fútbol en bares, tres de cada cuatro españoles acuden siempre a los mismos establecimientos, un dato que evidencia el fuerte vínculo que se genera entre el fútbol, los espacios de encuentro y la identidad local.
LOS EQUIPOS QUE MÁS SE HEREDAN
A nivel de clubes, el legado familiar es también clave para que la pasión por los colores perdure en el tiempo. De entre el grueso de los clubes de LALIGA, destacan dos equipos cuya afición reconoce haber heredado su pasión en el entorno familiar principalmente: Sevilla FC (64,85%) y Real Madrid (57,29%).
En términos de transmisión propia, la herencia padre-hijo es la más presente en todos los equipos, destacando el Valencia CF (51,92%), el Sevilla FC (47,84%) y el Athletic Club (46,31%) y Real Betis se corona como el equipo con mayor herencia intergeneracional con un 24,01% de aficionados que heredaron su afición de abuelos a nietos, superando ampliamente la media de los clubes (15,34%). Si nos concentramos en las mujeres como responsables de transmitir ese legado, destaca el Real Sporting de Gijón (27,01%) como el equipo que más dejan en herencia las madres por encima del promedio de clubes. En términos de herencia invertida, son los aficionados del Deportivo de la Coruña, Girona y Mallorca los que más adquieren esa afición por los clubes a través de sus hijos, coincidiendo con la progresión deportiva de estos clubes en los últimos años.
¿Encender la calefacción central para unas horas parece un exceso? ¿Cómo tomar esa ducha matutina sin tiritar en el baño? Lidl, la cadena de supermercados alemana, parece haber leído esta necesidad cotidiana en el ambiente. Y su respuesta es un movimiento comercial directo: poner a la venta un calefactor de aire compacto con un precio que hace doble clic. No es solo barato, es que además lo han rebajado un 20% extra. Hablamos de un aparato que ronda los 8 euros.
Este artículo no es un equipo de alta gama. Pertenece a Tronic, una de las marcas blancas de electrónica de Lidl. Su funcionamiento es el clásico de los calefactores de aire: una resistencia que se calienta y un ventilador que distribuye ese calor.
Lo interesante está en su planteamiento. Lidl no vende esto como la solución para toda la casa, sino como ese complemento ideal para momentos muy concretos. Para el baño durante la ducha, para el dormitorio antes de acostarse, para esa hora en el estudio por la tarde. Es, en esencia, un apunte de calor dirigido. Y por un precio casi simbólico.
Las características técnicas del calefactor low cost de Lidl
Las características técnicas del calefactor low cost de Lidl | Fuente: Tiendas Lidl
Entrando en lo concreto, ¿qué ofrece exactamente este calefactor de Lidl? Sus prestaciones son básicas, pero cubren la necesidad esencial. Tiene una potencia máxima de 2000 vatios, que es la potencia estándar para este tipo de aparatos. Sin embargo, incluye un interruptor que permite bajarla a 1000W.
Esta función es clave para el ahorro. Puedes encenderlo a toda potencia para caldear rápido una habitación pequeña y, una vez logrado un buen ambiente, reducir la potencia a la mitad para mantener la temperatura con un consumo mucho menor. En cuanto a la seguridad, el calefactor de Lidl incorpora las protecciones fundamentales.
Tiene un sistema de protección contra sobrecalentamientos, algo vital en un aparato que trabaja a altas temperaturas. También cuenta con un dispositivo de seguridad antivuelco. Si el calefactor se cae o se inclina, se apaga automáticamente para evitar riesgos. Además, posee una regulación de temperatura continua, no solo por niveles fijos, lo que permite un ajuste más fino. Un detalle curioso es que permite desactivar por completo la resistencia de calor. Así, cuando llegue el verano, puedes usar solo el ventilador, dándole una utilidad extra durante todo el año.
Diseño, portabilidad y para qué espacios está pensado
Diseño, portabilidad y para qué espacios está pensado | Fuente: Tiendas Lidl | Fuente: Tiendas Lidl
Lidl ha trabajado en un diseño que, pese a ser un producto de precio bajísimo, no parece barato. La información lo describe con un “diseño muy sencillo, casi minimalista” y lo compara, incluso, con la estética funcional del diseñador alemán Dieter Rams.
Está disponible en color blanco o negro, para que pueda integrarse fácilmente en cualquier decoración. Sus dimensiones son reducidas y tiene un peso inferior a 1 kilogramo. Esto, sumado a un asa integrada en la parte trasera, lo hace tremendamente portátil. Puedes llevarlo de una habitación a otra sin esfuerzo, que es justo la filosofía de uso para la que está creado.
¿Para qué tipo de espacios es efectivo? El calefactor de Lidl está pensado para habitaciones pequeñas o para crear una burbuja de calor puntual. Su uso ideal es, como se ha dicho, el baño. Calentar ese espacio reducido durante los 10-15 minutos de la ducha o el aseo matutino.
También es perfecto para el dormitorio, encendiéndolo media hora antes de acostarse para quitar el frío a las sábanas. O para tenerlo bajo el escritorio en una tarde de teletrabajo en una habitación que no usas a diario. No pretende sustituir a un sistema de calefacción central, sino complementarlo o evitarlo para necesidades muy concretas, ahorrando así en la factura global.
Alternativas en el mercado y la cuestión clave de la disponibilidad
Alternativas en el mercado y la cuestión clave de la disponibilidad | Fuente: Tiendas Lidl
Por supuesto, el calefactor de Lidl no es la única opción existente. Hay otras alternativas similares que se pueden encontrar en plataformas como Amazon o Leroy Merlin, muchas de ellas también bajo la marca SilverCrest, otra enseña propia del grupo Lidl. Por ejemplo, existe un calefactor de enchufe de 600W por un precio estimado entre 9,99 y 14,99 euros, ideal para baños muy pequeños. Un calefactor cerámico de 2000W ronda los 41,99 euros, para habitaciones de tamaño medio. Y un modelo más avanzado, tipo ventilador sin aspas, puede costar entre 69,99 y 79 euros.
La gran diferencia, por tanto, es el precio. El modelo Tronic de Lidl, por menos de 8 euros tras el descuento, se sitúa en una gama de coste muy inferior. Eso sí, con una advertencia crucial que Lidl siempre aplica a estos artículos: son productos de “bazar” de disponibilidad limitada. No son artículos de stock permanente. Pueden agotarse en cuestión de horas o días, y no hay garantía de reposición constante.
El panorama del Sevilla FC ha dado un giro importante en las últimas horas. Sergio Ramos, que hace poco terminó su etapa en el fútbol mexicano, encabeza ahora el grupo favorito para hacerse con el control del club.
Tras la retirada de los dos primeros candidatos que optaban a la compra, el defensa sevillano ha logrado un periodo de exclusividad para analizar la situación real y formalizar una propuesta que busca dar tranquilidad a una entidad marcada por la división interna.
La noticia confirma que Ramos no afronta este reto en solitario. Cuenta con el apoyo de Martin Ink, figura relevante del grupo Five Eleven Capital, y un equipo de asesores de confianza entre los que figuran su hermano René Ramos y el abogado Julio Senn. La oferta puesta sobre la mesa alcanza los 450 millones de euros, una cifra a la que habrá que descontar la deuda que el club ha ido sumando durante los últimos cinco ejercicios.
Un plazo de prioridad para examinar las cuentas
El proceso entra ahora en una fase determinante. Tras las reuniones mantenidas con los accionistas mayoritarios, el grupo de Ramos tiene vía libre para examinar a fondo los libros de la entidad. Este paso es fundamental, ya que los anteriores interesados decidieron dar un paso atrás precisamente después de ver los números y la realidad financiera que atraviesa el Sevilla FC
Sergio Ramos durante su última etapa como jugador del Sevilla FC Fuente: Agencias
Durante este tiempo, los actuales dueños no podrán escuchar otras ofertas ni negociar con terceros. Sergio Ramos ha pasado de esperar su turno a ser la opción más firme. Su propuesta llega en un momento de gran tensión, donde figuras históricas como Joaquín Caparrós ya han expresado que lo mejor para el club sería que quedara en manos de gente con raíces en la ciudad y que conozca bien el sentimiento sevillista.
Sergio Ramos busca el posible regreso de Monchi y la identidad del club
Uno de los puntos que más atención genera entre los aficionados es el equipo de trabajo que acompañaría al jugador. Se da por hecho que su llegada al poder facilitaría la vuelta de Monchi a la gestión deportiva, quien actualmente preside el San Fernando. Esta unión buscaría recuperar la forma de trabajar que llevó al Sevilla a sus mayores éxitos, intentando cerrar la brecha que existe hoy entre los diferentes grupos de accionistas.
La intención de Sergio Ramos es presentar un plan sólido que devuelva la calma. Mientras el equipo sigue compitiendo y la actualidad deportiva se centra en la jornada liguera, el futuro del Sevilla se decide ahora fuera del césped. El objetivo es que este movimiento no sea solo una operación de dinero, sino un cambio que permita al club volver a funcionar con normalidad, sin la presión de los conflictos que han frenado la gestión en las últimas temporadas.
Las actrices María Castro y Marta Costa, protagonistas de la serie diaria 'La Promesa' de La 1, subieron al escenario de los Premios Feroz 2026 como presentadoras de un galardón, y aprovecharon para desviar el guion. Con ironía y datos concretos, denunciaron el “clasismo” que margina a las series de éxito en abierto dentro de la industria del premio.
La gala, presentada por unos conductores que también fueron criticados, coronó principalmente a producciones de plataformas. Movistar Plus+ se llevó lo más destacado: 'Los Domingos' como mejor película dramática, 'Yakarta' como mejor serie dramática y 'Poquita fe' como mejor serie de comedia. Pero el ruido de estos triunfos lo apagó el alegato de dos actrices de una ficción que, pese a arrastrar a miles de espectadores cada tarde y a tener un Emmy en su vitrina, es tratada como un producto menor en estos círculos.
María Castro y Marta Costa de ‘La Promesa’: Un recibimiento de sorpresa y mucha retranca
María Castro y Marta Costa de ‘La Promesa’: Un recibimiento de sorpresa y mucha retranca | Fuente: RTVE
El ambiente se cargó desde el primer momento en que tomaron el micrófono. María Castro miró al auditorio, repleto de caras conocidas del cine y las plataformas, y lanzó la primera pulla. “Bueno... qué caras de sorpresa veo por aquí entre las estrellas del audiovisual español”, dijo con mucha retranca. Marta Costa continuó leyendo la situación. “Yo creo que esta gente está flipando y creo que se está preguntando qué pintamos aquí”, añadió.
Era obvio. Su presencia allí era algo exótico. Castro lo dijo al presentarse: “Somos de 'La Promesa', que es una serie diaria en abierto, no sé si os quiere sonar algo de eso”. Costa complementó la idea con una frase que pronto se haría viral: “Yo entiendo que seamos como un unicornio en estos premios, pero sí, amigos, somos como Teruel, también existimos”.
La brutal diferencia de ritmos de trabajo
La brutal diferencia de ritmos de trabajo | Fuente: RTVE
Su crítica no se quedó en la anécdota. Pasaron a los hechos, comparando el día a día de una serie diaria con el de las ficciones más celebradas por la crítica. María Castro fue gráfica y contundente. “Es que la gente que está aquí es esa gente que hace series de culto: seis capítulos de 20 minutos. Que digo yo: 6 por 20 son 120 minutos. Es lo que hacemos tú y yo en una jornada laboral”.
Marta Costa no dejó pasar la oportunidad de subrayar ese esfuerzo sobrehumano. “En una flojilla”, puntualizó. Con ese intercambio rápido dejaron claro que el menosprecio hacia su trabajo omite por completo la proeza logística y humana que supone producir un capítulo diario. Mientras otras ficciones se graban con calendarios dilatados, el equipo de 'La Promesa' funciona como una máquina de precisión bajo una presión constante.
El guion, las plataformas y el Emmy que nadie recuerda
El guion, las plataformas y el Emmy que nadie recuerda | Fuente: RTVE
El alegato subió de tono cuando abordaron el trabajo de creación. Marta Costa fue directa contra el mito de que mayor tiempo significa mayor calidad. “Hay que recalcar que nuestro equipo de guion es capaz de escribir en una semana lo mismo que estos de Amazon Prime y HBO en un año completo”, sentenció.
Luego vino el recordatorio más incómodo. María Castro señaló la paradoja de su éxito: “Yo entiendo que nos ignoren, somos series que lo petan en audiencia, que las ven con la familia, con los amigos...”. Y entonces, Marta Costa soltó el dato que dejaba en evidencia la contradicción del sector: “De esas que de vez en cuando ganan algún premio internacional, de estos que no tienen ninguna importancia. ¿Los Emmy os suenan? Lo digo porque 'La Promesa' ganó uno”. La mención al prestigioso galardón internacional fue un mazazo.
Tras este repaso lleno de sarcasmo, María Castro puso contexto a su intervención
Tras este repaso lleno de sarcasmo, María Castro puso contexto a su intervención | Fuente: RTVE
“Todo esto lo hemos dicho en tono de broma porque estamos muy contentas, estamos felices porque solo nos ha costado 700 capítulos poder pisar este escenario”, declaró, refiriéndose a la larguísima trayectoria de 'La Promesa'. Inmediatamente después, matizó con ironía su rol en la gala: “Pero como entregadoras eh, como entregadoras”.
Su despedida no fue un simple gracias. Fue una petición directa a los más de 220 periodistas y críticos de la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, que votan estos premios. “Espero que en un futuro sí que se animen a votar a las series que la gente de la calle realmente sí que ve”, reclamó Castro. Y observando las reacciones a su alrededor, cerró diciendo: “Me voy a tomar esas sonrisas incómodas como una promesa”.
RTVE confirmó que las ganadoras Chanel Terrero (2022), Blanca Paloma Ramos (2023) y Nebulossa (2024) actuarán en la gala del 14 de febrero del Benidorm Fest. Un trío de lujo que, sin embargo, evidencia una omisión clamorosa: Melody, la triunfadora de la pasada edición y última representante de España en Eurovisión, no aparece en la lista de confirmación.
Su nombre brilla por su ausencia en un encuentro que pretendía reunir a todas las campeonas del certamen, generando inmediatamente una pregunta inevitable. ¿Por qué Melody no estará allí cuando todas sus predecesoras sí?
La organización ha presentado el cartel como un homenaje a la historia reciente del festival. Pero esa historia, a día de hoy, tiene un capítulo vacío. La noticia se dio en el stand del Benidorm Fest en FITUR, con Blanca Paloma y Nebulossa presentes.
En ese mismo acto se desveló el nuevo trofeo que recibirá el ganador de 2026: una reinterpretación de la mítica Sirenita del Festival Internacional de la Canción de Benidorm, que sustituye al Micrófono de Bronce de las cuatro primeras ediciones. Un guiño a los orígenes que contrasta con la moderna polémica que rodea a la última ganadora.
Un reencuentro de campeonas en el Benidorm Fest, pero con una plaza vacía: Melody
Un reencuentro de campeonas en el Benidorm Fest, pero con una plaza vacía: Melody | Fuente: RTVE
La confirmación de las artistas invitadas pinta un panorama de celebraciones pasadas. Blanca Paloma regresa tres años después de su victoria con Eaea en 2023. Nebulossa lo hará tras su triunfo en 2024 con Zorra, un tema convertido en himno. A ellas se suma Chanel, cuya actuación de SloMo en el Benidorm Fest 2022 sigue siendo de las más recordadas y que logró un histórico tercer puesto en Eurovisión. La presencia de estas tres artistas en el mismo escenario del Palau d'Esports de L'Illa será un momento cargado de simbolismo para los seguidores del festival.
Sin embargo, ese momento estará incompleto. La quinta edición del Benidorm Fest no podrá presumir de reunir a las cuatro personas que han alzado el trofeo. Melody, ganadora en 2025 con Esa diva, es la pieza que falta. RTVE no ha dado explicaciones oficiales sobre su exclusión del anuncio inicial, limitándose a confirmar a las otras tres. Este silencio administrativo alimenta las especulaciones.
El origen de la tensión entre Melody y RTVE
El origen de la tensión entre Melody y RTVE | Fuente: ANTENA 3
El conflicto no es nuevo. La relación entre Melody y RTVE se agrió visiblemente tras su participación en Eurovisión. La artista se sintió agraviada por comentarios realizados en programas de la propia cadena, especialmente en 'La Revuelta', presentado por David Broncano. Tras su regreso de Eurovisión, Melody no acudió a una visita pactada a dicho programa, decisión que fue objeto de bromas durante la emisión. Una semana después, la cantante sí compareció en ‘El Hormiguero’ de Antena 3, lo que añadió más leña al fuego.
Fue en una rueda de prensa donde Melody expuso sin ambages su malestar. Sus declaraciones son la clave para entender el actual distanciamiento. “Me ha dolido un poquito que algunos compañeros de cadenas o de la misma cadena hayan hecho comentarios despectivos hacia mi persona o actuación. No me parece, porque dejé claro que yo no iba a hacer prensa y se han dicho cosas que no son”, declaró la artista.
Melody fue más allá, criticando la doble moral que, a su juicio, se escondía tras las burlas. “Al margen de ello, cuando he pedido descanso, lo primero es la salud mental. Ha habido programas de televisión donde se han reído de que me haya ido a mi casa a ver a mi hijo y de que necesitase tiempo”.
Y lanzó un dardo directo: “Hablan mucho de la salud mental y no me gusta la doble moral. Que se pida descanso y a mí se me vaya al cuello, se haga risa o burla diciendo que estaré en mi casa bajando las persianas. Yo soy más humorista que cualquiera, pero la salud mental no es para llevarla al humor. Yo creo que respeto a los compañeros y no hay que burlarse del puesto y del número, porque yo no me meto en las audiencias de cada uno”.
El formato de la quinta edición y la puerta que no se cierra
El formato de la quinta edición y la puerta que no se cierra | Fuente: RTVE
Mientras esta situación personal se mantiene, la maquinaria del Benidorm Fest 2026 sigue adelante. El festival celebrará sus tres galas los días 10, 12 (semifinales) y 14 de febrero (gran final), con emisión en directo en todos los canales de RTVE. Esta edición amplía el cupo a 18 participantes, lo que supone un récord. En la primera semifinal actuarán, por este orden, Kitai, María León ft. Julia Medina, Luna Ki, Greg Taro, Izan Llunas, Dora & Marlon Collins, Tony Grox & LUCYCALYS, Mikel Herzog Junior y Kenneth.
En la segunda semifinal estarán ASHA, KU Minerva, Funambulista, Dani J, The Quinquis, Atyat, Rosalinda Galán, MAYO y Miranda! & bailamamá. De cada una de estas cribas, solo seis participantes pasarán a la final. Eso hará que la gala del sábado 14 de febrero sea la más grande hasta la fecha, con 12 actuaciones en competencia, más las de los artistas invitados. Aunque la ausencia de Melody en el primer anuncio es significativa, desde la organización se ha dejado una puerta abierta. No se descarta que su actuación pueda ser confirmada por sorpresa en una fecha más cercana a la gala.
Alonso Caparrós irrumpió en la televisión española cuando apenas había cumplido 20 años, convirtiéndose rápidamente en uno de los presentadores más prometedores de su generación. Su rostro juvenil y su energía desbordante lo catapultaron a la fama en una época dorada para la televisión generalista. Nacido en Madrid el 24 de noviembre de 1970, Caparrós representaba el perfecto ejemplo del presentador moderno que las cadenas buscaban para conectar con el público joven de los 90.
Su carrera despegó en 1997 cuando TVE apostó por él para conducir programas como "Vídeos de primera" y "Música sí", espacios que le dieron visibilidad nacional. Por ello, el salto a Antena 3 en 1998 parecía el siguiente paso natural en una trayectoria ascendente que prometía consolidarlo como una de las grandes figuras televisivas del país.
El fenómeno Furor que lo convirtió en estrella nacional
El verdadero despegue de Alonso Caparrós llegó con "Furor", el concurso musical que presentó en Antena 3 entre 1998 y 2001. El programa se convirtió en un fenómeno de audiencias que marcó una época en la televisión española, consolidando al presentador madrileño como uno de los rostros más reconocibles del panorama audiovisual nacional.
Furor" no solo era un concurso, sino un espacio que reflejaba la cultura popular de finales de los 90. Caparrós supo conectar con los concursantes y el público desde casa, creando una química que pocos presentadores conseguían en aquella época televisiva tan competitiva y exigente.
El éxito del programa le abrió las puertas a otros proyectos importantes. En 2002 sustituyó a Bertín Osborne en "Menudas estrellas", y posteriormente condujo "La isla de los famosos" en 2003 y "Factor miedo" en 2004, demostrando su versatilidad para adaptarse a diferentes formatos televisivos.
Los años de transición y el alejamiento de las grandes cadenas
A partir de 2006, la presencia de Caparrós en las cadenas nacionales comenzó a diluirse de forma progresiva. Tras su última etapa con "Furor" en Telemadrid, el presentador empezó a trabajar en proyectos de menor visibilidad, alejándose del prime time que había dominado durante casi una década.
Entre 2007 y 2009 presentó "¡Oh la la!" en Onda 6, una cadena autonómica madrileña con mucha menos audiencia que Antena 3 o TVE. Este cambio marcó el inicio de una nueva etapa profesional en la que los grandes focos mediáticos ya no apuntaban hacia él con la misma intensidad de antaño.
✓ Su participación en "Punto pelota" en Intereconomía entre 2014 y 2017 ✓ Colaboraciones esporádicas en programas de menor alcance ✓ Apariciones como colaborador en "Sálvame" desde 2019 ✓ Proyectos en televisiones autonómicas de alcance limitado
Las adicciones que marcaron su vida personal y profesional
Uno de los factores que influyó en su trayectoria fueron las adicciones que el propio Caparrós ha reconocido públicamente. El presentador probó las drogas por primera vez a los 17 años, iniciando una batalla personal que se extendería durante décadas y que afectaría tanto a su vida privada como a su carrera profesional.
Sus problemas con las sustancias fueron un tema del que habló abiertamente en diversas ocasiones, especialmente durante su etapa como colaborador en "Sálvame". Esta sinceridad le valió el reconocimiento de muchos espectadores, aunque también pudo haber condicionado su acceso a ciertos proyectos televisivos de gran envergadura.
En entrevistas recientes, Caparrós ha manifestado encontrarse en un momento personal mucho más estable. La superación de sus adicciones y la recuperación de su equilibrio vital le han permitido afrontar nuevos proyectos con una perspectiva renovada y una madurez que contrasta con la imagen del joven presentador de los 90.
El regreso a la conducción con nuevos proyectos autonómicos
En 2025, Alonso Caparrós regresó a la presentación televisiva con "Yo sé + que tú", un concurso emitido por Castilla-La Mancha Media. Este proyecto representa su vuelta a la conducción de programas tras años centrado en colaboraciones y apariciones esporádicas en diferentes espacios televisivos.
El programa se emite a las 11:30 horas, un horario matinal que contrasta con el prime time que dominó en su época dorada. Sin embargo, para el presentador madrileño supone una oportunidad de volver a lo que mejor sabe hacer: conducir concursos y conectar con el público desde su rol de maestro de ceremonias.
Paralelamente, ha convertido "Furor" en un negocio de team building desde 2010, llevando el formato a empresas y eventos por toda España. Esta reconversión profesional demuestra su capacidad para adaptarse a los nuevos tiempos y encontrar nichos de mercado más allá de la televisión convencional.
Del olvido mediático a la supervivencia en televisión autonómica
La historia de Alonso Caparrós ilustra perfectamente cómo la moda televisiva puede cambiar radicalmente en pocas temporadas. El presentador que fue estrella indiscutible en los 90 ha tenido que reinventarse constantemente para mantenerse activo en un sector que renueva sus rostros con velocidad vertiginosa.
Actualmente, su presencia en el panorama televisivo español es testimonial comparada con su época de máximo esplendor. Las nuevas generaciones de espectadores apenas lo reconocen, mientras que quienes disfrutaron de "Furor" en su momento recuerdan con nostalgia aquellos años dorados del concurso musical que marcó una época.
Su trayectoria refleja una realidad común en la industria del entretenimiento: el paso del estrellato nacional a la televisión autonómica, del prime time al horario matinal, del reconocimiento masivo al relativo olvido. Caparrós sigue trabajando, pero lejos de los focos que un día iluminaron su ascenso meteórico en la televisión española.
La última serie en caer en el filo de Netflix ha sido 'Los abandonados', un western que tenía como gran reclamo a Lena Headey, la actriz que dio vida a la maquiavélica Cersei Lannister en ‘Juego de Tronos’. Junto a ella, otra cara conocida: Gillian Anderson. A pesar de este reparto de lujo y de una producción ambiciosa, la ficción se estrenó en diciembre y para enero ya tenía los días contados.
Bajo el mando de Ted Sarandos, Netflix tiene fama de ser implacable con las series que no alcanzan sus métricas internas de audiencia. No importa el nombre de las estrellas ni el dinero invertido. Si los espectadores no hacen clic y, sobre todo, no terminan la temporada, el hacha cae rápido. 'Los abandonados' pasó sin pena ni gloria por el catálogo, a pesar de haber entrado brevemente en el Top 10. No fue suficiente.
Netflix cancela una gran promesa que quedó sobre el papel
Netflix cancela una gran promesa que quedó sobre el papel | Fuente: Netflix
La idea, en teoría, era excelente. La serie aspiraba a ser la respuesta de Netflix a 'Yellowstone', el exitoso drama western de Paramount. Su trama nos llevaba a Oregón, en el año 1850. Varias familias vivían en paz trabajando sus tierras, hasta que un poder económico corrupto puso sus ojos en su territorio. La lucha para defender lo suyo los unía, forjando una especie de tribu que estaba dispuesta a todo, incluso a operar al margen de la ley.
El corazón del conflicto lo protagonizaban dos mujeres. Por un lado, una mujer irlandesa a cargo de unos huérfanos adultos. Por otro, una poderosa dueña de una mina de plata empeñada en arrebatarles sus tierras. Dos fuerzas opuestas que, obligadas por las circunstancias, tendrían que aliarse. Para dar vida a este duelo, Netflix fichó a dos pesos pesados: Gillian Anderson y, sobre todo, Lena Headey. La sola mención de la estrella de ‘Juego de Tronos’ generaba expectación.
Los problemas que nadie vio en pantalla
Los problemas que nadie vio en pantalla | Fuente: Netflix
La producción de 'Los abandonados' fue complicada desde el primer día. Hubo recortes en el número inicial de episodios. Se tuvieron que rodar escenas adicionales a última hora para intentar dar más sentido a la historia, algo que suele indicar problemas graves en el guion. Las críticas internas debieron sonar con fuerza.
El golpe más duro fue la salida del creador, Kurt Sutter, el cerebro detrás de 'Sons of Anarchy'. Sutter abandonó el barco a pocas semanas de terminar el rodaje. Los rumores apuntan a desacuerdos creativos insalvables con los ejecutivos de Netflix. Cuando el showrunner se va, normalmente es porque la visión original se ha torcido por completo.
Cuando la serie llegó finalmente a la plataforma en diciembre, el eco fue mínimo
Cuando la serie llegó finalmente a la plataforma en diciembre, el eco fue mínimo | Fuente: Netflix
Sí, apareció en el Top 10 durante unos días, pero su paso fue fugaz. No generó la conversación que Netflix esperaba. No hubo memes, ni debates en redes, ni artículos analizando sus giros argumentales. Simplemente, la gente no la vio lo suficiente.
Las críticas profesionales tampoco ayudaron. Los periodistas especializados señalaron sus defectos: un ritmo irregular, personajes que no terminaban de cuajar, una sensación de desorden. En la era del boca a oreja digital, una mala reseña puede alejar a miles de espectadores curiosos. La combinación fue letal: poco entusiasmo popular y reseñas tibias. Para Netflix, la ecuación estaba clara. Más valía cortar las pérdidas y redirigir el presupuesto a otro proyecto.
La anulación de 'Los abandonados' sirve como lección para la industria. Confirma que ni el reparto más estelar es un seguro de vida. Lena Headey, una actriz asociada a uno de los mayores fenómenos televisivos como ‘Juego de Tronos’, no pudo salvar la serie. Netflix opera con una mentalidad de contable: los datos brutos de visualización están por encima del prestigio o de los nombres propios.
Para los que sí la vieron, queda el consuelo de una serie con momentos interesantes. La ambientación del western está bien lograda, con esos paisajes vastos y una recreación histórica cuidada. Las actuaciones, sobre todo la de Headey, tienen intensidad. Pero son destellos en medio de una narrativa que no consiguió enganchar.
El baiji o delfín del Yangtze (Lipotes vexillifer) es una especie de cetáceo de agua dulce endémica del río más largo de China. En 2006, una expedición científica internacional recorrió más de 3.500 kilómetros del cauce sin encontrar ningún ejemplar vivo, lo que llevó a declararlo funcionalmente extinto.
Sin embargo, avistamientos no confirmados y testimonios locales mantienen la esperanza de que menos de diez individuos puedan seguir nadando en las turbias aguas del Yangtze. La comunidad científica internacional mantiene activa la búsqueda de esta criatura que habitó estos cauces durante 20 millones de años.
El último superviviente de una era milenaria
El baiji pertenece a la familia Lipotidae y representa uno de los cetáceos más primitivos que han existido. Durante milenios, estos delfines dominaron las aguas del Yangtze adaptándose a las condiciones únicas del río más caudaloso de Asia.
La especie evolucionó características extraordinarias para sobrevivir en aguas con escasa visibilidad. Su sistema de ecolocalización alcanzó niveles de sofisticación comparables a los de delfines oceánicos, permitiéndole navegar y cazar en corrientes turbias.
Los registros históricos chinos documentan la presencia del baiji desde hace más de 2.000 años. Las poblaciones locales lo consideraban una criatura sagrada, símbolo de prosperidad y paz en las comunidades ribereñas del Yangtze.
Causas del colapso poblacional
La población de baiji comenzó su declive irreversible durante el siglo XX cuando la industrialización transformó radicalmente el río Yangtze. Múltiples factores actuaron simultáneamente para llevar la especie al borde de la desaparición.
Las principales amenazas que destruyeron la población incluyen:
✓ Tráfico fluvial intenso con colisiones mortales de hélices de embarcaciones comerciales ✓ Pesca eléctrica y redes de arrastre que capturaban accidentalmente ejemplares ✓ Construcción de presas hidroeléctricas que fragmentaron su hábitat natural ✓ Contaminación industrial y agrícola que degradó la calidad del agua ✓ Sobrepesca que eliminó sus principales fuentes de alimento
En la década de 1950 se estimaban 6.000 ejemplares, pero para 1997 solo quedaban 13 individuos confirmados. La velocidad del colapso demográfico superó cualquier capacidad de ballena marina en términos de rapidez de extinción.
Rasgos físicos únicos
El baiji presentaba un cuerpo fusiforme adaptado perfectamente a las corrientes del río Yangtze. Su longitud alcanzaba entre 1,4 y 2,5 metros, con un peso que oscilaba entre 100 y 160 kilogramos según el sexo del individuo.
Su característica más distintiva era el hocico largo y estrecho ligeramente curvado hacia arriba, equipado con 130-140 dientes cónicos. La coloración gris azulada del dorso contrastaba con el vientre completamente blanco, proporcionando camuflaje en aguas profundas.
Los ojos del baiji eran extraordinariamente pequeños y funcionalmente casi ciegos, una adaptación evolutiva a las aguas turbias del Yangtze. Su supervivencia dependía casi exclusivamente de un sistema de sonar extremadamente desarrollado para detectar presas y obstáculos.
Expediciones de rescate sin resultado
Desde 2006, numerosas expediciones científicas han recorrido el Yangtze buscando evidencias de supervivencia del baiji. Organizaciones internacionales de conservación han invertido millones en tecnología acústica y equipos de rastreo especializados.
En 2016 y 2018 se registraron supuestos avistamientos que generaron esperanza renovada entre conservacionistas. Fotografías y videos borrosos circularon en redes sociales mostrando posibles ejemplares, aunque ninguno pudo ser verificado científicamente de manera concluyente.
El gobierno chino mantiene protocolos de emergencia para captura y cría en cautividad si se confirma algún ejemplar. Estos planes incluyen instalaciones preparadas con sistemas de agua controlada y equipos veterinarios especializados en cetáceos de río.
La búsqueda continúa en aguas silenciosas
La tecnología de monitoreo acústico se ha vuelto más sofisticada con hidrófonos de última generación instalados a lo largo del curso medio del Yangtze. Estos dispositivos registran continuamente sonidos submarinos buscando las vocalizaciones características del baiji.
Pescadores locales reciben incentivos económicos por reportar avistamientos creíbles o encontrar evidencias físicas de la especie. Programas educativos en comunidades ribereñas han elevado la conciencia sobre la importancia de preservar cualquier individuo superviviente.
La historia del baiji representa una advertencia sobre los costos del desarrollo descontrolado. Si la especie persiste con menos de diez ejemplares en las profundidades del Yangtze, cada día que sobreviven constituye un milagro contra las probabilidades de la extinción definitiva.
La llegada de la borrasca atlántica Joseph ha desatado una serie de alertas meteorológicas en gran parte de la Península Ibérica, especialmente en el noroeste, con Galicia como la región más afectada. Este fenómeno climático adverso ha provocado la activación de avisos rojos por lluvias intensas, así como avisos naranjas y amarillos por viento, oleaje y aludes en diversas provincias. La situación requiere una atención especial por parte de las autoridades y la población, con el fin de minimizar los riesgos asociados a las condiciones meteorológicas extremas.
La borrasca Joseph ha irrumpido con fuerza en la Península Ibérica, dejando a su paso lluvias torrenciales y vientos huracanados que han puesto en jaque a varias comunidades autónomas. La situación más crítica se vive en Galicia, donde se ha activado el aviso rojo por lluvias en la provincia de Pontevedra, ante la previsión de acumulados que podrían superar los 150 litros por metro cuadrado en 24 horas. Esta cantidad de agua, unida al deshielo provocado por las temperaturas relativamente suaves, aumenta considerablemente el riesgo de inundaciones y desbordamientos de ríos.
Además de Galicia, otras provincias como Orense, Ávila, Cádiz, Zamora y Cáceres se encuentran en aviso naranja por lluvias, lo que indica la alta probabilidad de precipitaciones intensas que podrían causar problemas en infraestructuras y zonas urbanas. En estas regiones, se recomienda extremar la precaución al circular por carretera y evitar actividades al aire libre que puedan poner en riesgo la integridad física de las personas. Es crucial mantenerse informado a través de los canales oficiales de información meteorológica y seguir las indicaciones de las autoridades competentes.
Las fuertes rachas de viento también han provocado avisos activos en diversas provincias, especialmente en la costa cantábrica, Alborán y Baleares. En estas zonas, el viento puede alcanzar velocidades superiores a los 90 kilómetros por hora, lo que podría causar daños en el mobiliario urbano, caída de árboles y problemas en el suministro eléctrico. Asimismo, el oleaje ha generado avisos en la costa atlántica y cantábrica, con olas que podrían superar los cinco metros de altura, lo que representa un peligro para la navegación y las actividades marítimas.
ZONAS DE RIESGO Y PREVISIONES METEOROLÓGICAS DETALLADAS
La zona noroeste de la Península, con Galicia a la cabeza, concentra el mayor riesgo de lluvias intensas y persistentes, con acumulados que podrían superar los 150 litros por metro cuadrado en 24 horas. Esta situación, unida al deshielo, aumenta el riesgo de inundaciones y desbordamientos de ríos. Por lo tanto, se recomienda extremar la precaución en zonas cercanas a cauces fluviales y evitar actividades al aire libre que puedan poner en riesgo la seguridad.
El Pirineo también se encuentra en situación de riesgo debido a las nevadas, con acumulados significativos al inicio del día. Sin embargo, la cota de nieve irá subiendo a lo largo del día, quedando restringida a las cumbres de la mitad norte. A pesar de ello, se recomienda extremar la precaución al circular por carreteras de montaña, especialmente en zonas de alta altitud, donde la nieve y el hielo pueden dificultar la conducción.
En cuanto a las temperaturas, se espera un ascenso generalizado de las máximas en la mayor parte del país, llegando a alcanzar los 21 grados en Alicante y Murcia. Sin embargo, descenderán en el valle del Ebro. Las mínimas también subirán en amplias zonas de la mitad sur, excepto en áreas puntuales del noroeste de Castilla y León y del Cantábrico. Se esperan heladas débiles en zonas de montaña de la mitad norte.
CONSEJOS DE SEGURIDAD ANTE EL ADVERSO CLIMA
Ante la situación meteorológica adversa provocada por la borrasca Joseph, es fundamental seguir una serie de consejos de seguridad para minimizar los riesgos y proteger la integridad física de las personas. En primer lugar, se recomienda mantenerse informado a través de los canales oficiales de información meteorológica, como la Agencia Estatal de Meteorología (Aemet) y los servicios de emergencia.
En caso de lluvias intensas, se aconseja evitar circular por carreteras inundadas o cercanas a cauces fluviales, ya que el agua puede arrastrar vehículos y personas. Si es imprescindible conducir, se recomienda reducir la velocidad, aumentar la distancia de seguridad y encender las luces de cruce. En zonas urbanas, es importante alejarse de muros y árboles que puedan caer debido a la fuerza del viento.
Ante el riesgo de viento fuerte, se recomienda cerrar puertas y ventanas, retirar objetos que puedan caer a la calle y evitar pasear por parques y jardines. Si es necesario salir a la calle, es importante alejarse de edificios en construcción y de zonas donde haya cables eléctricos. En caso de nevadas, se recomienda extremar la precaución al circular por carretera, utilizar cadenas si es necesario y llevar ropa de abrigo y un teléfono móvil con batería suficiente.
En el corazón de esta nueva tormenta de ‘La Promesa’ se encuentra Jacobo, cuyo imprevisto anuncio supone una bomba de relojería. Una oferta de trabajo en el extranjero llegará para él y la lanzará directamente a los pies de Martina, su prometida. ¿Aceptará ella marcharse con él, abandonando para siempre ‘La Promesa’, a Adriano y a los bebés?
Esta posibilidad abre la puerta a otra de las bajas más significativas del reparto en los últimos tiempos. Paralelamente, la influencia de Leocadia, ese pilar de hierro intocable de la trama, mostrará las primeras grietas serias. Su noche con Cristóbal será un fracaso íntimo que el mayordomo irá a consolar con otra mujer.
La farsa amorosa de María y Carlo se desmorona en ‘La Promesa’
La farsa amorosa de María y Carlo se desmorona en ‘La Promesa’ | Fuente: RTVE
María y Carlo insisten en su complicada farsa. Siguen fingiendo ante los demás que entre ellos existe una pasión real, más allá del acuerdo que los une. Su teatro es tan convincente que incluso se atreverán a pedirle a Teresa que los deje trabajar juntos, como si esa fuera la prueba definitiva de su idilio. Sin embargo, no todos se tragan el espectáculo. Samuel, siempre atento a los detalles, ha clavado su mirada en ellos. Se ha fijado en que la doncella y el lacayo no son tan felices como aparentan.
La tensión interna de Samuel estallará en una confesión privada con Pía. Le admitirá que quiere confesar su amor a María, un sentimiento que parece lejos de apagarse. Pero Pía, con más prudencia que él, le dará el consejo de que tiene que callar.
La crisis de Leocadia y la reconquista de Manuel
La crisis de Leocadia y la reconquista de Manuel | Fuente: RTVE
El fracaso en la alcoba será un golpe durísimo para el orgullo de Leocadia. Cristóbal no rendirá en su noche con ella. La herida es tan profunda que el mayordomo, tras ese encuentro insatisfactorio, bajará a ver a Teresa. Esta búsqueda de un consuelo auténtico, pondrá en evidencia dónde están realmente sus sentimientos. Para Leocadia, esta humillación privada marcará el inicio de una mala racha que podría minar su autoridad.
¡Margarita tiene la clave para frenar la boda de Ángela y Lorenzo! ¿De qué se trata?
Al otro lado del espectro, Manuel vivirá un momento de fortaleza. El heredero de ‘La Promesa’, se encara directamente con el comandante Rivero en un pulso de poder. Le hará ver, sin titubeos, que es el ejército quien necesita su motor, y no al revés. Esta defensa agresiva de su posición y su invento demostrará un crecimiento del personaje, que dejará de ser un soñador para convertirse en un negociador duro.
En medio de las despedidas y las crisis, surge un rayo de esperanza bien conocido por los fans
En medio de las despedidas y las crisis, surge un rayo de esperanza bien conocido por los fans | Fuente: RTVE
Curro y Ángela lograrán reconciliarse. Su determinación se renueva, siguen juntos en esto y no van a parar hasta impedir la boda que amenaza con separarlos para siempre. Pero no todos los amores tienen un camino fácil. Martina, tras mucho reflexionar, expresará a Adriano su poca disposición.
Le dirá que lo suyo es imposible y que deben recuperar la amistad que un día los unió. Su decisión contrasta con la propuesta radical de Jacobo, que le ofrece justo lo contrario: una huida hacia lo desconocido, lejos de todos los problemas.
Los conflictos sociales y la tensión con Teresa
Los conflictos sociales y la tensión con Teresa | Fuente: RTVE
La vida social de ‘La Promesa’ tampoco está exenta de fricciones. Lorenzo, con su empeño característico, pretenderá que Ángela lo acompañe a la fiesta del marqués de Andújar. Una propuesta que, sin embargo, topará con la firme oposición de Leocadia.
El capítulo de ‘La Promesa’ que emitirá RTVE este lunes encontrará su punto de explosión final en los pasillos del servicio. Santos y Vera, en un acto de crueldad, se burlarán de Teresa. Su humillación, sin embargo, no produce lágrimas de sumisión. Por el contrario, despertará la ira del ama de llaves.
Nancho Novo se convirtió en un rostro imprescindible del cine español durante la década de los 90. Su participación en películas como "La ardilla roja" lo catapultó al reconocimiento internacional, consolidándose como uno de los actores más versátiles de su generación. Sin embargo, el camino del intérprete gallego ha dado un giro notable en los últimos años.
Tres décadas después de aquel éxito inicial, Novo protagoniza actualmente "Sueños de Libertad" en Antena 3. Este cambio de formato, del cine de autor a las series diarias, marca una transformación radical en su carrera profesional que plantea interrogantes sobre la evolución del sector audiovisual español.
El impacto de La ardilla roja en su carrera
La película de Julio Medem estrenada en 1993 supuso un punto de inflexión para el actor gallego. "La ardilla roja" se convirtió en un fenómeno de culto que le abrió las puertas del cine europeo y consolidó su prestigio como intérprete. El filme, protagonizado junto a Emma Suárez, recibió múltiples reconocimientos en festivales internacionales.
Aquel trabajo le permitió explorar personajes complejos y demostrar su capacidad para el cine psicológico. La colaboración con Medem marcó el inicio de una etapa donde Novo se convirtió en referencia obligada para directores de autor. Su interpretación en aquella cinta de 1993 sigue siendo recordada como una de las más intensas del cine español de los 90.
El reconocimiento obtenido le permitió trabajar con algunos de los cineastas más relevantes del panorama español. Sin embargo, el actor nunca limitó su registro a un único género ni formato, manteniendo siempre una versatilidad que caracterizaría toda su trayectoria posterior.
De Hollywood a las producciones españolas
La carrera de Novo no se limitó al territorio español. Durante los años 2000, el intérprete participó en producciones internacionales que ampliaron su visibilidad más allá de nuestras fronteras. Su filmografía incluye trabajos tanto en cine como en televisión, demostrando una capacidad de adaptación notable a diferentes formatos y registros interpretativos.
Entre sus proyectos más destacados se encuentran:
✓ Colaboraciones con directores como Julio Medem, Icíar Bollaín y Fernando León de Aranoa ✓ Participación en series como "Los pacientes del doctor García" y "La cocinera de Castamar" ✓ Trabajos en producciones internacionales que ampliaron su reconocimiento europeo ✓ Presencia constante en el teatro español durante más de tres décadas
Esta diversidad de proyectos refleja la trayectoria sólida de un profesional que nunca dejó de trabajar. Su presencia en diferentes formatos demuestra una comprensión profunda de las transformaciones del sector audiovisual español.
Sueños de Libertad: su presente en Antena 3
Desde 2024, Nancho Novo protagoniza "Sueños de Libertad" en Antena 3. La serie diaria se ha convertido en uno de los productos estrella de la cadena, consolidando audiencias millonarias cada tarde. El actor interpreta a Damián, uno de los personajes centrales de la trama.
En declaraciones recientes, Novo asegura estar "encantado" con el proyecto y confiesa ser "enfermo de esto". En enero de 2026, la producción anunció 11 nuevos fichajes para la nueva temporada, donde Novo se mantiene como pilar fundamental junto a Natalia Sánchez y Dani Tatay. La serie aborda historias de superación personal en la España de los años 60.
Este formato de serie diaria representa un cambio radical respecto a sus trabajos anteriores en cine de autor. Sin embargo, Novo defiende este giro como una evolución natural en una industria donde las series han ganado protagonismo absoluto frente al cine tradicional.
El actor que nunca paró de trabajar
Natural de Galicia, Novo se formó en interpretación durante los años 80. Su pasión por el oficio lo llevó a compaginar teatro, cine y televisión desde sus inicios. A lo largo de más de 35 años de carrera, el intérprete ha acumulado decenas de trabajos en diferentes formatos y géneros.
Su filmografía reciente incluye series como "Regreso a Las Sabinas", "Néboa" y "Los pacientes del doctor García". Esta actividad constante desmiente cualquier retiro o alejamiento de las cámaras. Por el contrario, Novo se encuentra en uno de los momentos más visibles de su carrera gracias al éxito de la serie de Antena 3.
El actor gallego representa la figura del profesional versátil que ha sabido adaptarse a las transformaciones del sector audiovisual. Su trayectoria demuestra que el talento trasciende formatos y que la capacidad de reinvención resulta fundamental en una industria en constante cambio.
Un legado entre dos generaciones
La figura de Nancho Novo conecta dos épocas del audiovisual español. Por un lado, el cine de los 90 que conquistó festivales internacionales con propuestas arriesgadas. Por otro, las series diarias actuales que dominan las audiencias de televisión en abierto.
Su presencia en "Sueños de Libertad" introduce un sello de calidad interpretativa en un formato tradicionalmente asociado a ritmos acelerados de producción. Novo aporta la experiencia de décadas de trabajo en cine de autor a un producto de consumo masivo, elevando el nivel de las series diarias españolas.
El recorrido del actor gallego demuestra que no existe contradicción entre prestigio y televisión comercial. Su capacidad para transitar entre ambos mundos sin perder identidad lo convierte en un referente generacional. Tres décadas después de "La ardilla roja", Novo sigue demostrando por qué es uno de los intérpretes más respetados del panorama español.
Iñaki Urdangarin, el ex duque de Palma, ha decidido contar toda su historia en una reciente entrevista para el diario El País. Su relato no es solo un ajuste de cuentas con la justicia o la prensa. Es, sobre todo, la crónica de una vida rota que trajo consigo la ruptura de pareja, de trabajo y de una amistad muy cercana, la que mantenía con Felipe VI. Una relación que pasó de la más absoluta confianza al silencio más gélido. Y él, ahora, pone los puntos sobre las íes.
La tesis de Urdangarin es tan simple como polémica. Él está convencido de que su paso por la cárcel fue una especie de sacrificio. Un “chivo expiatorio” necesario. Urdangarin comenta que entró a prisión "para contentar a la prensa, a los jueces, al fiscal, a la Casa Real y a una parte de la opinión pública". Afirma, además, que comparte esta visión con el rey emérito, Juan Carlos I. Pero esa supuesta injusticia, comenta, tuvo un precio personal todavía más alto: la pérdida de su cuñado y, en su opinión, de su amigo.
Los años de complicidad entre Felipe VI e Iñaki Urdangarin: Un anillo y varios secretos
Los años de complicidad entre Felipe VI e Iñaki Urdangarin: Un anillo y varios secretos | Fuente: Agencias
Antes de que el 'caso Nóos' estallara, la relación entre Iñaki Urdangarin y Felipe VI era algo real, tangible, alejado de los guiones protocolarios. Cuando el entonces príncipe de Asturias comenzó a verse en secreto con Letizia Ortiz, solo dos personas dentro de la familia fueron sus cómplices: la infanta Cristina y su marido, Iñaki Urdangarin, así de cercana era la relación entre ambos. De hecho, el gesto lo dice todo. ¿Quién te encarga comprar el anillo de compromiso para tu futura mujer? Alguien en quien depositas una confianza absoluta. Iñaki Urdangarin fue esa persona para Felipe.
Luego vino el seísmo. El 'caso Nóos' no fue solo una investigación judicial. Fue un tsunami que arrasó reputaciones y reconfiguró las cercanías dentro de la Casa Real. Para Iñaki Urdangarin, ese fue el momento en el que todo empezó a resquebrajarse. "Había aprendido a trabajar en equipo en un vestuario lleno de egos. Supuse que podría afrontar el reto de formar parte de una familia real, pero con el tiempo comprendí que encajar no es lo mismo que pertenecer", reflexiona ahora, durante la entrevista con el mencionado diario.
La respuesta de la institución primero fue la retirada del ducado de Palma a la infanta Cristina en 2015, un guantazo simbólico de primer orden. Luego, la ausencia clamorosa de su hermana en la ceremonia de proclamación de Felipe VI como rey. Y, por extensión, entre el Rey y su cuñado. Iñaki Urdangarin pasó a ser, ante los ojos del Palacio, un problema de Estado. Y con los problemas de Estado no se negocia, se les aísla, aparentemente.
La cárcel y la soledad: "Lloré todo el verano"
La cárcel y la soledad: "Lloré todo el verano" | Fuente: Agencias
Su ingreso en la prisión de Brieva fue, según su relato, un golpe brutal. Lejos del lujo y los privilegios que muchos imaginan, Urdangarin describe una experiencia desgarradora. "No voy a poder soportarlo. Lloré todo el verano", confiesa sobre aquellos primeros meses. Habla de una "doble condena": la privación de libertad y la soledad abrumadora.
En ese mundo encontró refugio en lo básico. El deporte, los estudios y, sobre todo, las cartas. "Como las visitas eran limitadas, cuando mis hijos venían a verme, al terminar, les daba una carta para que se la llevasen", recuerda. Le sorprendió, dice, recibir cartas de desconocidos. Desde su perspectiva, la justicia fue excesiva con él. "Mi condena fue desproporcionada", afirma una y otra vez. Está convencido de que el peso de su apellido real fue un lastre decisivo. "Cuando se decide que alguien tiene que caer, los hechos solo estorban", sentencia.
La vida después y el silencio de Felipe VI
La vida después y el silencio de Felipe VI | Fuente: Europa Press
Hoy, Iñaki Urdangarin asegura haber vuelto a una cierta normalidad. Vive en Vitoria y define su día a día con una frase elocuente: "Llevo una vida sencilla, casi monástica". Tras el divorcio y cumplida la condena, dice haber "aprendido a no gustar". Busca pasar página, pero el estigma le persigue. "Me gustaría que no hubiese ningún estigma, porque ya he pagado por lo que se me juzgó", pide.
Mantiene contacto con la reina Sofía y con el rey emérito Juan Carlos. Con Felipe VI, en cambio, el silencio es total. "Aunque no viera algunas veces los comportamientos que esperaba, no puedo juzgar, porque entiendo que no es fácil separar la institución de la familia y las opiniones del entorno". Y luego, expresa: "Mi cuñado, mi amigo, o eso había creído yo...", ese es el epitafio de una relación que la monarquía, el escándalo y las conveniencias institucionales se llevaron por delante.
Las suscripciones representan la fuente de ingresos más estable para los streamer profesionales en España. En Twitch, los suscriptores pagan aproximadamente 5 euros mensuales, de los cuales el creador recibe aproximadamente el 50% tras el reparto con la plataforma.
Los streamers españoles de élite cuentan con miles de suscriptores activos que renuevan mensualmente. Esta base estable permite planificar inversiones en equipamiento, producción y contenido de mayor calidad. Los usuarios de Amazon Prime pueden suscribirse gratuitamente cada mes a un canal mediante Prime Gaming, ampliando significativamente la base de suscriptores potenciales.
Para incentivar las suscripciones, los creadores ofrecen beneficios exclusivos como emojis personalizados, insignias especiales y acceso a contenido privado. Esta estrategia de valor añadido convierte espectadores ocasionales en suscriptores comprometidos que aportan ingresos recurrentes mensuales.
El caso Ibai Llanos
Ibai Llanos genera aproximadamente 1,5 millones de euros anuales mediante una combinación estratégica de ingresos procedentes de Twitch y YouTube. El streaming se ha consolidado como una industria millonaria en España durante los últimos años, transformando a creadores de contenido en auténticos empresarios digitales.
La facturación de estos profesionales proviene de fuentes múltiples y complementarias. Jordi Wild supera los 2 millones de euros anuales con su proyecto The Wild Project, mientras que los canales con más de 10 millones de suscriptores generan una media de 1,5 millones anuales según estudios recientes.
Publicidad y monetización en plataformas
Los ingresos por publicidad varían significativamente según la plataforma y el contenido del creador:
✓ YouTube paga entre 0,40 céntimos y 4 euros por cada 1.000 visualizaciones en España ✓ Twitch reparte aproximadamente el 45-50% de los ingresos publicitarios con los creadores ✓ Los anuncios pre-roll y mid-roll generan ingresos automáticos durante las transmisiones ✓ El contenido educativo y tecnológico suele tener CPM más elevados que el entretenimiento general
Ibai Llanos genera aproximadamente 135.000 euros mensuales únicamente por publicidad en YouTube, alcanzando cerca de 10 millones de reproducciones mensuales. Esta cifra demuestra el potencial publicitario de los grandes creadores españoles que combinan audiencias masivas con contenido atractivo para anunciantes.
Los streamers profesionales programan estratégicamente los anuncios para minimizar el impacto en la experiencia del espectador. Colocar publicidad durante pausas naturales o transiciones mantiene la audiencia comprometida mientras se maximizan los ingresos por hora de transmisión.
Patrocinios y marcas comerciales
El patrocinio directo representa la fuente de ingresos más lucrativa para streamers consolidados en España. Las marcas de tecnología, periféricos gaming y bebidas energéticas invierten cantidades significativas en colaboraciones con creadores de audiencias específicas.
Los sectores que más patrocinan incluyen empresas de tecnología que proporcionan equipamiento, plataformas de comercio electrónico, compañías de telecomunicaciones y servicios de millón de suscriptores. Las colaboraciones varían desde menciones puntuales hasta embajadores de marca con contratos anuales que pueden superar los seis cifras.
Los streamers negocian acuerdos personalizados que incluyen colocación de productos, códigos de descuento con comisiones por afiliación y contenido patrocinado integrado orgánicamente. Esta diversificación comercial permite reducir la dependencia de una única fuente de ingresos y construir relaciones empresariales duraderas.
Donaciones y bits durante directos
Las donaciones directas mediante sistemas como bits de Twitch o Superchat de YouTube aportan ingresos inmediatos durante las transmisiones. Los espectadores compran estas monedas virtuales para enviar mensajes destacados, emojis especiales o simplemente apoyar económicamente al creador.
La donación promedio oscila entre 5 y 20 euros, aunque algunos seguidores realizan contribuciones significativamente superiores en momentos especiales. Los streamers incentivan estas aportaciones mediante sistemas de alertas visuales, agradecimientos personalizados y contenido reactivo a las donaciones recibidas.
Este modelo crea una conexión emocional entre creador y audiencia que va más allá del consumo pasivo de contenido. Los espectadores sienten que participan activamente en el éxito del streamer y reciben reconocimiento instantáneo durante la transmisión en directo.
Merchandising y contenido exclusivo
Los streamers españoles exitosos han desarrollado líneas de merchandising que generan ingresos adicionales significativos. Camisetas, sudaderas, tazas y accesorios con diseños relacionados con el canal se venden mediante tiendas online integradas en las plataformas.
El contenido exclusivo mediante plataformas como Patreon o membresías de YouTube crea una capa premium de monetización. Los suscriptores de pago acceden a videos sin publicidad, transmisiones privadas, adelantos de contenido y comunidades exclusivas en Discord.
Esta estrategia de diversificación permite a los creadores maximizar el valor de su audiencia más comprometida. Jordi Wild, con su podcast The Wild Project disponible en Podimo, ejemplifica cómo los streamers españoles expanden su negocio más allá de las plataformas tradicionales de streaming hacia ecosistemas multiplataforma.
Llevo décadas persiguiendo las croquetas perfectas por las barras de toda España, esas que se deshacen en la boca y te manchan los dedos de gloria bendita, y te aseguro que el secreto está lejos de la harina. Resulta que la clave no reside en la masa, sino en un tratamiento previo del lácteo que la mayoría de cocineros aficionados ignora por pura prisa o desconocimiento. Vamos a ver por qué tus intentos anteriores acababan siendo bloques de cemento armado.
Siempre nos han dicho que el jamón se añade al final para que no se sale demasiado, pero ese es el error de manual que perpetúa la mediocridad en nuestras cocinas domésticas. La realidad es que cocer el jamón en la leche a fuego lento transforma la textura de la carne y aromatiza el lácteo hasta niveles estratosféricos, creando un caldo lácteo potente. Prepárate, porque lo que viene ahora va a enfadar a tu bar de confianza.
Croquetas jamón ibérico: ¿Por qué infusionar la leche es innegociable si buscas la perfección?
Echar los tacos de ibérico fríos sobre la masa caliente es un crimen gastronómico que debería estar penado en el código penal culinario, ya que desperdicias la grasa del embutido. Al hacerlo así, consigues que el sabor se quede aislado y el jamón duro, como si estuvieras masticando piedras saladas dentro de una masa insípida que no dice nada. La grasa necesita fundirse lentamente con el líquido para crear una emulsión que impregne cada gramo de bechamel.
El truco del almendruco consiste en mantener la leche con el jamón —y su hueso si tienes la suerte de tenerlo— a temperatura suave durante media hora sin que llegue a hervir a borbotones violentos. De este modo, logras que el lácteo absorba toda la potencia del ibérico, convirtiendo la base de tu bechamel en un manjar por sí misma antes de tocar la harina o la sartén. Pero ojo, que la cebolla tiene su aquel y no podemos ignorarla.
La polémica de la cebolla y el punto exacto de la roux
Aquí entramos en terreno pantanoso, con las croquetas, porque los puristas te dirán que la bechamel auténtica no lleva cebolla, pero nosotros buscamos suavidad extrema y sabor umami, no un título nobiliario francés. Picarla muy fina y pocharla hasta que sea invisible garantiza que el dulzor natural equilibre la potencia de la sal, aportando una textura sedosa que es literalmente imposible de conseguir utilizando únicamente mantequilla y harina.
Una vez tienes la grasa y la harina en la sartén, no tengas prisa por echar la leche infusionada de golpe o te sabrá a engrudo crudo difícil de digerir. Es fundamental que la harina se tueste lo suficiente sin quemarse, perdiendo ese sabor a cereal crudo que arruina tantas recetas caseras de domingo y logrando un color avellana. El tono tostado pálido es tu semáforo en verde para empezar a liar la bechamel poco a poco.
El arte de la paciencia: reposo en frío y boleado manual
Si intentas dar forma a la masa cuando todavía está templada, acabarás con un desastre pegajoso entre las manos y unas croquetasdeformes que se abren al freír sin remedio. Los chefs saben que la masa debe reposar tapada a piel en la nevera un mínimo de ocho horas, o incluso mejor de un día para otro para que los sabores asienten. La gelatina necesita tiempo y frío para volverse manejable y permitirnos trabajar.
Sacar la masa de la nevera y bolearla requiere tacto, cariño y un poco de aceite en las manos para que no se te pegue la vida en el intento de darles forma. Recuerda que buscamos que el interior sea casi líquido al morder, así que trátalas con la delicadeza con la que tratarías a un explosivo inestable a punto de detonar. Ahora viene el blindaje final, el paso técnico que separa a los niños de los adultos.
Doble rebozado y los 175 grados que marcan la diferencia
Para contener ese interior cremoso que hemos trabajado tanto, un simple pase por pan rallado no va a ser suficiente muro de contención ante la violencia del aceite caliente. La técnica infalible exige que las pases dos veces por huevo y pan, creando una costra impermeable y crujiente que aguante la presión térmica sin reventar y manchar la freidora. Es el chaleco antibalas necesario para que tu aperitivo sobreviva.
Olvídate de echar las piezas al aceite humeante a lo loco o, peor aún, cuando todavía está templado y la comida chupa grasa como una esponja barata. Tienes que clavar el termómetro en 175ºC para que el choque térmico selle el exterior al instante, dorando la superficie en segundos mientras el corazón se funde de nuevo hasta volverse líquido. Escúrrelas bien sobre papel absorbente y prepárate para llorar de gusto.
Las baterías de iones de litio dominan el mercado de dispositivos móviles desde hace más de dos décadas. En 2026, la mayoría de usuarios desconoce que estos componentes sufren una degradación natural del 20% tras superar los 800 ciclos de carga completos. Este dato contradice la creencia popular de que las baterías duran indefinidamente si se cuidan bien.
La vida útil estimada oscila entre 2 y 3 años independientemente del precio del smartphone. Sin embargo, el tipo de cargador utilizado puede acelerar o ralentizar este proceso de forma dramática.
La trampa oculta de los cargadores de 10 euros
Los cargadores genéricos de bajo coste carecen de sistemas de control de voltaje estable. Las fluctuaciones eléctricas que generan deterioran la capacidad de la batería de forma progresiva y silenciosa. Pruebas técnicas demuestran que algunos modelos no certificados suministran más energía de la debida o interrumpen la carga abruptamente.
Este comportamiento errático genera calor excesivo durante el proceso de carga. El sobrecalentamiento es el principal enemigo de las celdas de litio, reduciendo su rendimiento mucho antes de alcanzar los 800 ciclos teóricos.
La corriente inestable provoca daños invisibles que solo se manifiestan meses después. Cuando la batería comienza a descargarse en pocas horas, el cargador ya ha causado un daño irreversible.
Por qué los cargadores de 50 euros tampoco son la solución
Un precio elevado no garantiza calidad ni seguridad superior en todos los casos. El adaptador USB-C de Apple de 20W cuesta aproximadamente 25 euros, pero ofrece una potencia limitada y requiere adquirir el cable por separado. Marcas especializadas como Anker, Ugreen o Aukey superan frecuentemente a los cargadores oficiales en eficiencia energética.
Estos fabricantes integran tecnologías como USB Power Delivery o Quick Charge para una carga más rápida y segura. La clave está en distinguir entre un cargador asequible de una marca fiable y uno genérico de baja calidad.
Los elementos que realmente importan en un cargador de calidad son:
✓ Sistema de comunicación inteligente con el dispositivo para ajustar la potencia ✓ Certificaciones de seguridad reconocidas internacionalmente ✓ Componentes internos que regulan la temperatura durante la carga ✓ Protección contra sobretensiones y cortocircuitos ✓ Compatibilidad verificada con los estándares del fabricante del móvil
El ciclo de degradación que la industria no publicita
Las baterías de iones de litio experimentan pérdida de capacidad desde el primer día de uso. Con 200 a 500 ciclos, la batería mantiene un estado óptimo. Superados los 500 ciclos, comienza una degradación acelerada que se vuelve crítica después de 800 ciclos completos.
Un ciclo completo equivale a una descarga del 100% seguida de una carga completa. Cargar del 40% al 80% consume solo una fracción de ciclo, extendiendo significativamente la vida útil del componente.
Fabricantes como Samsung y OnePlus afirman que sus baterías soportan entre 1600 y 2000 ciclos antes de caer al 80% de capacidad. Estos números solo se alcanzan con sistemas de carga adecuados y hábitos correctos.
El calibrado mensual que puede cambiar todo
Apple recomienda oficialmente calibrar la batería una vez al mes para mantener mediciones precisas. Expertos de Battery University sugieren que cada tres meses es suficiente para la mayoría de usuarios. Este proceso consiste en cargar el dispositivo al 100%, dejarlo enchufado 2 horas más, y luego descargarlo completamente hasta que se apague.
El calibrado resetea el indicador de batería y permite al sistema operativo calcular con precisión la capacidad real disponible. Sin este mantenimiento, el móvil puede mostrar porcentajes incorrectos que llevan a apagados inesperados.
La diferencia entre un calibrado mensual y ningún calibrado puede significar 6 meses adicionales de vida útil aprovechable. El proceso toma apenas 24 horas y no requiere conocimientos técnicos.
La estrategia 40-80 que los fabricantes callan
Mantener el nivel de carga entre el 40% y el 80% reduce el estrés de las celdas de litio. Cargar desde porcentajes bajos o alcanzar el 100% frecuentemente acelera la degradación química interna. Este rango óptimo puede extender la vida útil hasta un año adicional en uso intensivo.
La carga rápida, aunque conveniente, genera temperaturas más elevadas que afectan negativamente la longevidad. La carga inalámbrica presenta el mismo problema con mayor intensidad debido a las pérdidas por inducción electromagnética.
Google implementó en 2025 limitaciones progresivas de carga que comienzan a los 200 ciclos y continúan hasta los 1000 ciclos. Esta medida busca prolongar la vida útil sacrificando parcialmente la velocidad de carga en dispositivos con uso prolongado.
Todo el mundo cree saber preparar un auténtico gazpacho andaluz, pero la mayoría comete crímenes culinarios que harían llorar a cualquier señora de Écija con dos dedos de frente. No es solo triturar verduras a lo loco; es un rito que requiere respeto por la materia prima y, sobre todo, evitar los atajos modernos que nos venden. Lo curioso es que el secreto reside en los detalles que solemos pasar por alto por las prisas del día a día.
He visto de todo en mis años de cronista gastronómico, desde echarle cubitos de hielo hasta usar tomates verdes duros como piedras de río. La verdadera magia ocurre cuando entiendes la química de la emulsión y el reposo, algo que ninguna batidora de última generación puede suplir por sí sola si no hay mano detrás. Y ojo, porque la textura final lo cambia todo, marcando la diferencia entre una bebida vulgar y un plato de cuchara.
El pan de ayer no es basura, es el cimiento de la receta
La obsesión moderna por eliminar los hidratos nos ha llevado a gazpachos aguados que parecen zumo de tomate malo de avión. El pan candeal o de telera, con dos o tres días de asentamiento, aporta ese cuerpo cremoso inigualable que buscamos en cada cucharada. Si lo omites, verás que se pierde la consistencia aterciopelada característica de la receta original, dejándola huérfana de alma y cuerpo.
No sirve cualquier barra chiclosa de gasolinera, necesitamos miga densa que sea capaz de empaparse bien del vinagre y los jugos de la hortaliza. Al dejarlo macerar un poco antes de triturar, conseguimos que el almidón haga su trabajo de ligazón natural con el resto de componentes. De hecho, es el pegamento que une los sabores, suavizando la potencia del ajo para que no repita durante toda la tarde.
Por qué el vinagre de Jerez y el tomate maduro son innegociables
Comprar tomates duros de nevera de supermercado es el primer paso hacia el fracaso absoluto en esta preparación estival tan nuestra. Necesitamos tomates pera muy maduros, de esos que casi se deshacen al tacto, tienen alguna imperfección fea y huelen a campo de verdad. Ten en cuenta que la madurez aporta el dulzor necesario para contrarrestar la acidez sin tener que echar azúcar como un hereje culinario.
Y aquí llegamos al punto donde muchos patinan estrepitosamente: el vinagre no es un simple ácido, es el perfume que levanta el plato. Un buen chorreón de Vinagre de Jerez añade matices de madera y fruto seco que elevan la mezcla a otra categoría muy superior a la media. La diferencia es abismal, ya que un vinagre plano arruina la experiencia y aplana el resto de los ingredientes frescos dejándolos sin gracia.
La guerra contra los tropezones y el mito del hielo
Aunque tengamos robots de cocina que giran a la velocidad de la luz, el paso por el chino o pasapurés sigue siendo obligatorio para los puristas del género. Queremos una crema fina y elegante, no un batido basto con pieles y pepitas molestando en el paladar cada dos por tres. Es fundamental entender que la elegancia entra por la textura y esa sedosidad solo se consigue filtrando a conciencia la mezcla triturada.
Jamás, bajo ningún concepto, se le echa hielo al gazpacho recién hecho para enfriarlo rápido, porque lo aguarás irremediablemente y romperás la emulsión. Si tienes prisa, mejor mételo en el congelador unos minutos o ten los ingredientes ya fríos de antemano en la nevera desde la noche anterior. Recuerda siempre que el agua es el enemigo del sabor, diluyendo la intensidad que tanto nos ha costado conseguir en la preparación.
El arte de la emulsión y la paciencia del reposo final
El aceite de oliva virgen extra no se echa al principio con todo el batiburrillo de verduras, sino al final y en hilo fino mientras batimos. Esto provoca una emulsión física que cambia el color del rojo sangre al naranja aterciopelado típico del mejor gazpacho andaluz casero bien hecho. De esta forma, se integra la grasa perfectamente y logramos una untuosidad en boca que se te queda grabada en la memoria.
Una vez terminado el proceso, la nevera no es solo para enfriar, es para que los sabores se conozcan, se peleen un rato y finalmente se casen. Unas horas de reposo hacen que el ajo baje su intensidad agresiva y el tomate gane el protagonismo real que merece en el plato. Al final, la espera es el ingrediente secreto que convertía la receta de las abuelas en algo insuperable que hoy intentamos replicar.
Poner un pie en esta aldea de pallozas es asumir que durante las próximas horas tu única notificación será el crujido de la madera o el viento bajando por la montaña. A diferencia de esos retiros espirituales de lujo que te cobran por respirar, aquí la soledad es un patrimonio tangible que te envuelve nada más llegar. No busques cobertura, porque los satélites parecen haber pactado ignorar estas coordenadas a propósito para proteger su esencia.
Febrero suele ser un mes hostil en la ciudad, pero en los Ancares leoneses se transforma en el escenario perfecto para desaparecer del mapa sin dejar rastro. Si te atreves a subir hasta aquí, descubrirás que el tiempo se detuvo hace siglos entre muros de piedra y techos de paja de centeno. Es el lugar exacto donde la ansiedad urbana viene a morir de frío y donde el estrés no tiene cabida.
Aldea de Pallozas Piedras que sobrevivieron al fuego y al olvido
La historia de Campo del Agua es dramática, marcada por un incendio devastador en 1989 que casi borra del mapa esta joya etnográfica y su memoria. Sin embargo, la tenacidad de los vecinos permitió que, años después, las viviendas circulares fueran restauradas devolviendo al valle su perfil inconfundible. Pasear hoy por sus calles de tierra es un acto de respeto hacia una aldea de pallozas que se niega a desaparecer del todo.
Estas construcciones no son simples casas de campo, son una lección de adaptación climática diseñada por celtas y perfeccionada por ganaderos leoneses durante generaciones. Entrar en una palloza significa entender que la vida se organizaba en torno al fuego, compartiendo calor con el ganado para sobrevivir a inviernos que helaban hasta el aliento de los animales. Aquí no hay diseño de interiores de revista, hay supervivencia pura y dura entre muros de mampostería.
Una aldea de pallozas donde el móvil es un pisapapeles
Lo advierten las guías y aun así el urbanita promedio entra en pánico al ver que las barras de 4G se desvanecen antes de llegar al pueblo leonés. Es liberador comprobar que, de repente, nadie puede localizarte aunque quiera, obligándote a mirar el paisaje en lugar de la pantalla negra de tu teléfono inteligente. Es una cura de desintoxicación digital forzosa en plena aldea de pallozasque te ahorra el terapeuta y te devuelve la paz mental.
Olvídate de bajar al supermercado a por pan o de buscar una tienda de souvenirs, porque aquí el comercio moderno brilla por su ausencia absoluta y reconfortante. La logística debe venir resuelta de casa, ya que la autogestión es la única norma en este paraje donde el consumo se reduce a lo que llevas en la mochila de viaje. Si te falta algo, tendrás que pedírselo prestado al silencio o apañártelas con lo que tengas a mano.
Senderismo para pulmones exigentes
El entorno de Campo del Agua ofrece rutas que no están pensadas para paseantes de domingo con mocasines, sino para quienes respetan la montaña de verdad y su crudeza. Caminar por la Sierra de Ancares en febrero implica aceptar que la nieve dicta el ritmo del paso y que el aire puro quema agradablemente al entrar en los pulmones tras la subida. Cada sendero que parte de esta aldea de pallozas es una invitación directa a perderse para encontrarse un poco más a uno mismo.
Desde las zonas altas, las vistas hacia el valle y los picos circundantes como el Miravalles son de una belleza tan agresiva que te dejan mudo sin remedio. Es en esas caminatas donde entiendes que la naturaleza no necesita filtros de Instagram para resultar abrumadora, basta con la luz del atardecer rebotando en la escarcha del camino. Cuidado con resbalar, que aquí las piedras no perdonan despistes y el terreno exige atención constante a cada pisada.
Cuando cae la noche y el silencio pesa
Cuando el sol se esconde tras las montañas, esta aldea de pallozas se sumerge en una oscuridad tan densa y profunda que casi se puede tocar con las manos desnudas. Sin farolas municipales que contaminen el cielo, descubrirás que las estrellas son mucho más numerosas de lo que recordabas desde tu ventana en la ciudad contaminada. Es un espectáculo gratuito que te hace sentir insignificantemente pequeño frente a la inmensidad del universo visible.
Dormir bajo un techo de paja (teito), sabiendo que fuera hiela y que el mundo sigue girando a un ritmo frenético que aquí no importa, es un lujo raro hoy día. Al final, vienes buscando una foto bonita y te marchas sabiendo que lo que necesitabas era parar el reloj y escuchar, por primera vez en años, tus propios pensamientos sin interferencias. Y eso, amigo, no tiene precio en esta aldea de pallozas perdida de la mano de Dios.
¿Te ha sonado el teléfono con un número “oficial” y has pensado que podía ser del SEPE? ¿Estás cobrando el paro o un subsidio y crees que podrían llamarte por cualquier incidencia? Esa duda, tan humana como cotidiana, es justo el punto de entrada que están aprovechando los estafadores para colarse en miles de móviles y cuentas bancarias en toda España.
El fraude no llega con grandes alardes tecnológicos ni mensajes imposibles de detectar. Al contrario, es directo, creíble y juega con la urgencia. Una llamada, un supuesto problema con el pago, una verificación pendiente. Y al otro lado, alguien que suena convincente y sabe exactamente qué decir para que bajes la guardia.
El propio Servicio Público de Empleo Estatalha dado la voz de alarma. No es una advertencia genérica ni preventiva, es una estafa activa, detectada, y con un patrón claro. Y lo más preocupante es que está funcionando.
Así funciona la estafa que suplanta al SEPE
Recibes una llamada de un número que parece legítimo, muchas veces con prefijos como 800 u 807. Fuente: Agencias
El mecanismo es simple y por eso resulta tan efectivo. Recibes una llamada de un número que parece legítimo, muchas veces con prefijos como 800 u 807. Al descolgar, una persona se presenta como trabajador del SEPE y te informa de un supuesto problema con tu prestación, un error bancario o una actualización pendiente para no bloquear el pago.
A partir de ahí, la conversación va escalando. El tono es serio, incluso amable, pero siempre con un punto de urgencia. Te piden confirmar datos personales, el número de cuenta, el DNI o incluso credenciales más sensibles. En algunos casos, la llamada no solo busca la información, también genera cargos por tarificación especial simplemente por mantenerte al teléfono.
El resultado es doblemente dañino. Por un lado, el robo de datos que permite acceder a cuentas o suplantar identidades. Por otro, un coste directo en la factura telefónica. Todo ello bajo la apariencia de una llamada “oficial” que, en realidad, el SEPE nunca haría.
Los números que debes ignorar sin dudar
Los estafadores están utilizando numeraciones concretas para llevar a cabo el fraude. Fuente: Agencias
El SEPE ha sido claro y rotundo en su advertencia pública. Los estafadores están utilizando numeraciones concretas para llevar a cabo el fraude, especialmente aquellas que comienzan por 800 y 807. Son números que pueden parecer institucionales, pero que en este contexto deben levantar todas las alarmas.
El organismo recuerda que solo utiliza dos vías telefónicas oficiales. El 060 para consultas generales y el 91 926 79 70 exclusivamente para cuestiones relacionadas con la cita previa. No hay excepciones, no hay llamadas salientes “por incidencias” y no hay solicitudes de datos personales por teléfono.
Si alguien te llama en nombre del SEPE desde cualquier otro número, la conclusión es sencilla, no es el SEPE. Da igual lo convincente que suene el discurso o lo bien que conozca tu situación. La llamada no es legítima y debe ser ignorada o colgada de inmediato.
Por qué este fraude está creciendo ahora
Cuando quien llama dice representar al SEPE, a Hacienda o a la Seguridad Social, la reacción natural es escuchar. Fuente: Agencias
Este tipo de estafa no aparece por casualidad. Se apoya en un contexto muy concreto: más personas dependiendo de prestaciones, más trámites digitalizados y una sensación generalizada de que “todo se gestiona por teléfono”. Los delincuentes saben que muchos ciudadanos están pendientes de pagos, revisiones o renovaciones y explotan esa expectativa.
Además, la suplantación de organismos públicos genera una falsa sensación de seguridad. Cuando quien llama dice representar al SEPE, a Hacienda o a la Seguridad Social, la reacción natural es escuchar. No porque se confíe ciegamente, sino porque se teme que ignorar la llamada tenga consecuencias.
El problema es que ese pequeño gesto (responder, confirmar un dato, seguir la conversación) puede salir muy caro. Por eso el aviso del SEPE es tan relevante, no busca alarmar, sino cortar de raíz una estafa que se alimenta del silencio y la duda.
El mensaje oficial no puede ser más sencillo, el SEPE no llama para pedir datos bancarios, personales ni de seguridad. Nunca. Si no has iniciado tú el contacto, no existe ningún motivo legítimo para que te llamen.
En un momento en el que los fraudes se sofistican y se multiplican, la mejor defensa sigue siendo la más básica, desconfiar, contrastar y no actuar por miedo o prisa. Colgar una llamada no tiene consecuencias. Facilitar un dato sensible, sí.
El cine español vuelve a dar de que hablar y de la mejor manera, esta vez gracias al trabajo de Oliver Laxe y su obra maestra, Sirat. ¿En qué momento una película española deja de ser “una apuesta arriesgada” para convertirse en una firme candidata a los Oscar? ¿Es cuestión de presupuesto, de contactos o de insistir durante años en una forma muy personal de hacer cine? La historia de Sirat demuestra que, a veces, el camino importa tanto como la meta.
Oliver Laxe no ha llegado a Hollywood por accidente. Su presencia en las nominaciones a mejor película internacional y mejor sonido es el resultado de una carrera construida con paciencia, coherencia y una mirada propia que nunca ha buscado gustar a todo el mundo.
Sirat no solo ha colocado su nombre en la conversación internacional, también ha confirmado algo que muchos intuían desde hace tiempo, el cine de autor español, cuando es honesto y radical, también puede jugar en la primera división mundial.
De Cannes al mundo: una trayectoria forjada sin atajos
Laxe construyó una carrera sin prisas, alejándose de modas y sin ceder a fórmulas fáciles. Fuente: Agencias
Oliver Laxe empezó lejos de los focos comerciales y nunca ha disimulado ese origen. Desde Todos vós sodes capitáns, premiada en Cannes en 2010, su filmografía ha seguido una línea clara, historias incómodas, rodajes exigentes y una relación casi física con los paisajes y los personajes. Cannes ha sido su casa creativa, el lugar donde su cine ha encontrado primero comprensión y después reconocimiento.
Películas como Mimosas o Oque arde consolidaron su prestigio en festivales y le dieron algo más valioso que premios, credibilidad. Laxe construyó una carrera sin prisas, alejándose de modas y sin ceder a fórmulas fáciles. Ese recorrido previo es clave para entender por qué Sirat no aparece de la nada, sino como una evolución natural de todo lo anterior.
Cuando Sirat se presenta en Cannes y gana el Premio del Jurado, el mensaje queda claro, su cine ya no es una rareza de festival, es una propuesta sólida con alcance internacional. A partir de ahí, el salto a Estados Unidos no es inmediato, pero sí constante, apoyado por críticas entusiastas y un boca a boca que ha crecido proyección tras proyección.
Sirat: una película que rompe etiquetas y cruza fronteras
Sirat ha logrado colarse en la shortlist en cinco categorías, un hito inédito para una producción española. Fuente: Agencias
Hablar de Sirat es hablar de riesgo. Una película que mezcla búsqueda espiritual, cultura y desierto no encaja en ningún molde clásico, y precisamente ahí está su fuerza. La crítica estadounidense la ha definido como una experiencia sensorial, más cercana a un ritual que a un relato convencional, algo poco habitual en la carrera hacia los Oscar.
Ese carácter radical no ha sido un obstáculo, sino un elemento diferenciador. En un año con fuerte competencia internacional, Sirat ha logrado colarse en la shortlist en cinco categorías, un hito inédito para una producción española. Aunque finalmente las nominaciones se han concretado en mejor película internacional y mejor sonido, el recorrido previo ha sido decisivo para posicionarla como una de las propuestas más comentadas.
El trabajo sonoro, liderado por un equipo íntegramente femenino, ha sido especialmente reconocido por su papel narrativo dentro de la película. En Sirat, el sonido no acompaña, guía, golpea y transforma la experiencia del espectador. Esa apuesta técnica y artística ha sido clave para que la Academia mire hacia una película que no busca agradar, sino impactar.
El respaldo industrial y la calma de quien ya ha ganado
Laxe ha insistido en que el verdadero triunfo fue hacer la película como quería. Fuente: Agencias
Nada de esto habría sido posible sin una estructura sólida detrás. El apoyo de El Deseo, la productora de los hermanos Almodóvar, y la distribución en Estados Unidos a cargo de Neon han sido determinantes. Neon no es solo una distribuidora: es una máquina de posicionamiento internacional que ya ha demostrado saber llevar cine no anglosajón hasta lo más alto.
Laxe ha recorrido Estados Unidos durante meses, presentando la película, hablando de ella y defendiendo su visión sin artificios. Ese trabajo constante, lejos de los grandes titulares, ha terminado dando sus frutos. Las dos nominaciones al Oscar colocan a Sirat en una lista muy corta dentro del cine español reciente.
Lo más llamativo es la actitud del propio director. Lejos de la euforia desmedida, Laxe ha insistido en que el verdadero triunfo fue hacer la película como quería. Esa calma, esa sensación de misión cumplida, resume bien su trayectoria, un cineasta que ha crecido sin ruido, que ha asumido riesgos cuando tocaba y que hoy recoge el reconocimiento internacional sin renunciar a su identidad.
Llegar a los Oscar no siempre es cuestión de llegar rápido, sino de llegar fiel a uno mismo. El camino de Oliver Laxe con Sirat demuestra que el cine personal, cuando es honesto y coherente, también puede cruzar océanos. Y quizá por eso esta historia merece ser contada, compartida y celebrada más allá de las estatuillas.
Pocas veces un fenómeno es tan difícil de explicar como el de Arde Bogotá. La banda de Cartagena puede presumir de tener bajo el brazo dos discos exitosos y de haber agotado ya algunas arenas clave del país, o de pasearse por festivales como el Mad Cool. Pero si hay una señal clara de su éxito en el país es el éxito de Cowboys de la A3, que tiene 140 semanas entre los 100 discos más vendidos del país, y que actualmente ocupa el 61.
Es un dato importante, sobre todo porque han pasado casi 3 años desde el lanzamiento del disco, pero un puñado de hits, que incluyen canciones como 'Los Perros' o 'La Salvación', los ha mantenido presentes en los top de ventas. Se suma que han sabido aprovechar comercialmente espacios como la interpretación de una de sus canciones en Operación Triunfo o el lanzamiento de un sencillo ajeno al disco para relanzarlo.
Sin embargo, si un dato explica la presencia permanente de Arde Bogotá en las listas es la venta de su disco en vinilo. La lista de Promusicae toma en cuenta la forma en que los oyentes consumen el disco, y dan más peso a la compra de un disco en formato físico que a un stream en plataformas. El disco, de hecho, ocupa el séptimo puesto en las listas de ventas de vinilos del año pasado y, aunque finalmente hay señales de agotamiento en sus ventas, como es de esperar tras tres años, el final de su gira internacional y la promesa de volver al estudio mantienen la buena salud comercial del grupo.
Es llamativo que una banda con un sonido que se diferencia incluso de sus contemporáneos en el rock español —su sonido debe más a grupos como Héroes del Silencio que al indie— tenga un éxito de este nivel. Al mismo tiempo, es cierto que en España hay varios grupos de guitarras que han conseguido éxito comercial; allí están también en la lista de fin de año discos como Elige tu propia aventura de Carolina Durante y El Amor de la Clase que Sea de Viva Suecia.
UNA APUESTA PULIDA DE UNA MAYOR
Aunque no sean una parte clara del mainstream, confundir a Arde Bogotá con un proyecto underground sería un error. La banda tiene detrás el apoyo de una major como lo es Sony Music, y han sabido pasarse por tarimas importantes y mantener una presencia clara dentro de los espacios que hay en la televisión o las redes sociales. Al mismo tiempo, no hay duda de que se trata de una apuesta creada en base a buscar formas de conectar con su público.
Allí está la "rivalidad" con Alcalá Norte, un grupo en rápido crecimiento que tiene un estilo parecido, pero que de momento no ha lanzado un disco de la mano de una de las majors; también está el humor autocrítico con el que manejaron la presencia de una de sus canciones en Operación Triunfo o incluso la forma en la que se manejan en entrevistas.
Arde Bogotá en concierto en Madrid. Fuente: Agencias
En cualquier caso, es un proyecto interesante para las discográficas que siguen dando por muerto el rock. Es cierto que producir a una banda es más costoso que hacerlo con artistas solistas, esto sin contar la dificultad extra que viene de la mano de su puesta en escena, sobre todo en un año en el que por Madrid hubo conciertos de solistas con montajes tan pobres como el de Myke Towers, pero que claramente son más fáciles de organizar que el de una banda con guitarras, bajo y batería.
LAS VENTAS DE ARDE BOGOTÁ Y EL ROCK
En cualquier caso, al menos en España, el rock parece ir consiguiendo su pequeño espacio en las listas de éxito tras años en el exilio underground. Esta misma semana a Arde Bogotá los acompañan grupos como Fito y Fitipaldis, Extremoduro, Siloé, Carolina Durante o Viva Suecia. Además, hay grupos que, sin ser del género, forman parte del espectro alternativo, como el caso de Spanish Leather de Guitarricadelafuente o ¿Dónde es el After? de Rawayana.
Es una buena señal, pero también recuerda la importancia de cuidar el ecosistema del género. No es solo la presencia de las majors o de las tiendas de discos, sino del circuito de salas de conciertos en las diferentes ciudades del país, o de festivales enfocados en el talento local. Será clave para el futuro inmediato del género recuperar y proteger estos espacios, que en los últimos años han sido ignorados por las instituciones culturales.
Con 73 años y una trayectoria que suma ya 17 ejercicios dirigiendo la DGT, la Dirección General de Tráfico, uno de los organismos más sensibles de la Administración, Pere Navarro representa una forma de entender la movilidad que parece haber chocado con la realidad de 2026.
Su gestión, personalista y a menudo calificada de inflexible, se divide en dos etapas muy diferenciadas. La primera, entre 2004 y 2012, le otorgó un prestigio sólido gracias a la implantación del carnet por puntos, un modelo importado de Francia que logró reducir la mortalidad en las carreteras españolas a menos de la mitad, pasando de los 4.741 fallecidos iniciales a los 1.903 al final de aquel periodo.
Sin embargo, tras su regreso al cargo en 2018, el escenario ha cambiado drásticamente. El 'efecto Navarro' parece haber tocado techo y el termómetro que mide el éxito de su oficina permanece plano. España registra cada año más de 1.000 víctimas mortales en carretera, una cifra que se ha estancado y que en los últimos meses ha mostrado repuntes preocupantes en las vías secundarias. Ante esta falta de resultados tangibles, la gestión se ha volcado en una política de vigilancia extrema que genera un rechazo creciente entre la población.
PERE NAVARRO Y LA DGT, EL MODELO DE LA SANCIÓN Y EL NEGOCIO DE LOS RADARES
El modelo actual de la DGT pivota de forma casi exclusiva sobre la velocidad y la recaudación. Mientras el país se llena de radares de última generación, tramos controlados y drones, muchos expertos denuncian que se ha descuidado la educación vial y la inversión en infraestructuras.
La fobia por reducir los límites de velocidad, tanto en autovías como en ciudades, no ha venido acompañada de una mejora en el estado del asfalto o en la eliminación de puntos negros. Los conductores perciben que la prioridad del organismo no es la prevención, sino la multa, especialmente cuando se comprueba que la recaudación por sanciones sanciones supera ya los 500 millones de euros anuales, una cifra récord que alimenta la teoría del afán recaudatorio.
Pere Navarro, director de la DGT Fuente: Agencias
A este clima de desconfianza se suman errores de planificación que han mermado la credibilidad del director. Un ejemplo claro es el episodio de las balizas V16, un proyecto que nació con la ambición de revolucionar la señalización de emergencia y que ha acabado en una rectificación parcial autorizando de nuevo el uso de los triángulos. Esta inestabilidad normativa, que afecta a un mercado potencial de más de 30 millones de dispositivos, ha generado una sensación de improvisación que no favorece la seguridad en las vías y que ha dejado en el aire inversiones millonarias de fabricantes y usuarios.
El modelo de Pere Navarro se agota: las muertes en carretera no bajan pese al récord de recaudación de la DGT por multas
LA DGT DE PERE NAVARRO SE ENFRENTA CON LA INDUSTRIA Y EL USUARIO DE CIUDAD
Lo que más ha encendido los ánimos en este inicio de 2026 son las recientes declaraciones de Pere Navarro sobre el futuro de las ciudades. En un tono que ha sido calificado de brusco, el director general ha instado a los ciudadanos a olvidarse de circular con sus vehículos, independientemente de si son eléctricos o híbridos, para priorizar el uso del transporte público o el taxi. Estas afirmaciones han sentado especialmente mal en un país donde el sector del automóvil representa el 10% del Producto Interior Bruto y es el motor de la segunda industria nacional.
La sede central de la Dirección General de Tráfico desde donde se gestiona el tráfico de la zona centro del país. Fuente: Dirección General de Tráfico
La industria lamenta que, en lugar de incentivar la renovación de un parque móvil cuya edad media supera ya los 14 años, el máximo responsable de la Dirección General de Tráfico opte por un discurso que penaliza a quien necesita el coche para trabajar o desplazarse. Se le critica que su labor debería ser asegurar una movilidad libre y segura, presionando a la Administración para arreglar las carreteras y facilitando el acceso a vehículos más modernos, en lugar de intentar acabar con la circulación privada mediante limitaciones que muchos consideran desproporcionadas.
UN MANDATO AGOTADO
La longevidad de Pere Navarro al frente de la DGT también ha puesto sobre la mesa el debate sobre el relevo generacional. Resulta paradójico para muchos conductores que el organismo ponga bajo la lupa las capacidades de los conductores mayores de 65 años mientras su director, a los 73, mantiene un estilo de mando que parece desconectado de las necesidades de la España actual. La obsesión por asustar con campañas basadas en el impacto visual de los accidentes parece haber perdido eficacia frente a una ciudadanía que reclama más formación y mejores servicios.
Con todo, la gestión de Pere Navarro se enfrenta al agotamiento de sus propias recetas. El éxito del pasado ya no sirve para justificar un presente donde la siniestralidad no cede y el divorcio con el conductor es casi total. El reto de la seguridad vial en 2026 exige un cambio de paradigma que entienda la tecnología como una aliada de la prevención y no solo como una herramienta de castigo, recuperando el consenso que un día permitió a España ser un referente en la protección de la vida en el asfalto.
La 1 de RTVE encadena un arranque de año particularmente complicado con 'La Revuelta'. El programa de David Broncano ha firmado en enero de 2026 los dos peores datos de su segunda temporada, confirmando un desgaste que ya venía apuntándose en el tramo final de 2025. La caída por debajo de la barrera psicológica del 10 % en pleno mes de enero, con la competencia en buenos números y sin el atenuante de las fechas navideñas, nos hace arquear la ceja más de la cuenta, a pesar de que el formato continúa siendo de lo más sólido de la cadena pública.
En cualquier caso, de los ocho programas emitidos en 2026, cuatro (la mitad) están por debajo del 11 %. De hecho, solo uno ha superado el 11,7 % (el del 7 de enero, con un 12,6 %). Pero echemos más leña al fuego: el programa del pasado miércoles con Nani Roma, Romeo Santos y Prince Royce marcó mínimo de temporada con un pobre 9 %. Solo una semana antes, el 15 de enero de 2026, 'La Revuelta' ya había marcado su peor dato de temporada con un 9,4 %.
Hasta ese momento, el más bajo era de diciembre (9,8 % el día 2), igual que los otros dos mínimos anteriores, demostrando que la tendencia ya venía siendo negativa y la curva en la gráfica iba hacia abajo. Entonces estaba el asterisco de que se acercaba la época festiva, pero ahora en el nuevo año no sirve esta justificación.
Son datos que contrastan mucho con los de meses anteriores: en septiembre y octubre el show de La 1 de RTVE solía rondar el 14 % de share, y en noviembre incluso logró el programa más visto (20,4 %) de la historia del formato presentado por David Broncano con la visita de Rosalía para presentar su último disco 'Lux'. Y no hablemos de la temporada 1, con varios programas por encima del 19 % y de los dos millones y medio de espectadores.
A 'La Revuelta' le cuesta volver a competir con 'El Hormiguero'
Tenemos claro que el access prime time es, desde hace años, una franja dominada por la oferta privada y muy especialmente por 'El Hormiguero' de Antena 3, que continúa imponiéndose con comodidad en los duelos directos y ha reforzado su posición al calor de invitados de alto perfil y estrategias de promoción muy asentadas.
Cada vez que el programa de Pablo Motos anota un gran registro, el margen de maniobra de 'La Revuelta' se reduce, y los datos de enero apuntan a un escenario en el que la distancia se ensancha.
La franja del access prime time continúa dominada por 'El Hormiguero' y Antena 3, de manera más acusada en 2026
En paralelo, la competencia en el prime time posterior, con formatos de realities como 'La isla de las tentaciones' o 'GH Dúo', también condiciona la capacidad de La 1 para arrastrar y retener público desde su access. El canal público necesita que 'La Revuelta' actúe como rampa hacia una oferta de prime time que, en muchas noches, no logra consolidarse por encima del 10 % o el 11 %.
Ricardo Castella y Grison, del programa La Revuelta de La 1 | Fuente: RTVE
Asimismo, no hay que olvidar que también juegan un papel clave los cambios en la programación. En La 1 de RTVE es sensiblemente más habitual debido a que la cadena pública tiene los derechos de ciertas competiciones deportivas (principalmente de fútbol, sobre todo de la selección española) que ocupan habitualmente el horario en el que se emite 'La Revuelta'. Lo mismo con eventos musicales y televisivos como el Benidorm Fest o Eurovisión (aunque este año no participará España). Además, los sucesos de especial calado, como el accidente ferroviario de la semana pasada, obligan a cambiar los planes y a reprogramar la parrilla para dejar sitio a la actualidad y a la última hora.
Pese a todo esto, no parece que a Broncano le pongan muy nervioso estas cifras. En julio del año pasado, celebraron el mínimo del programa con Juan José Millás: "Quiero agradecer a Juan José Millás, que vino en septiembre e hizo el programa más visto del año, y volvió ayer para hacer el programa menos visto del año", comentó ante el público después de estar por debajo del millón de espectadores.
Jorge Ponce con Broncano en La Revuelta | Fuente: RTVE
En Torrespaña no se han planteado cambios de calado en la estructura del formato ni en su ubicación horaria. La apuesta por Broncano fue, desde su inicio, una declaración de intenciones para rejuvenecer la audiencia, reforzar el entretenimiento y dotar a La 1 de un icono reconocible en una franja clave. Los datos de septiembre, octubre y noviembre de la segunda temporada lo avalan
La pregunta que se abre es si los dos peores datos de la temporada son un bache coyuntural, ligado a la presión competitiva de este inicio de año, o el síntoma de una fatiga más profunda del formato. Sea como fuere, la evolución de las próximas semanas será decisiva.
El horóscopo del lunes 26 de enero de 2026 marca el inicio de una semana llena de sorpresas astrológicas para los doce signos del zodiaco. Las configuraciones planetarias de este día generan una energía particular que influirá en decisiones clave tanto en el terreno profesional como personal.
Enero avanza y los astros se alinean de manera específica para cada signo. Este lunes representa una oportunidad única para reconectar con objetivos pendientes y resolver asuntos que quedaron en suspenso durante las semanas anteriores.
Aries, Tauro y Géminis: energía de fuego y tierra
Aries inicia la semana con una fuerza renovada que le impulsa a tomar decisiones audaces en el trabajo. La influencia de Marte favorece los proyectos nuevos y las conversaciones difíciles que habías pospuesto. Sin embargo, conviene moderar la impulsividad en asuntos económicos.
Tauro vive un lunes tranquilo donde la paciencia será tu mejor aliada. Las finanzas experimentan un pequeño respiro que te permite planificar con mayor claridad. Los nacidos bajo este signo deben prestar atención a las señales sutiles en el entorno laboral.
Géminis enfrenta un día de comunicación intensa donde tus palabras tendrán más peso del habitual. Las reuniones y conversaciones fluyen con naturalidad, abriendo puertas que parecían cerradas. La versatilidad característica de este signo se convierte en ventaja competitiva.
Cáncer, Leo y Virgo: emociones y razón
Los signos de agua y fuego atraviesan jornadas intensas donde el equilibrio emocional marca la diferencia. El horóscopo señala aspectos clave para estos tres signos que conviene considerar:
✓ Cáncer debe confiar en su intuición para resolver conflictos familiares pendientes ✓ Leo brilla con luz propia en presentaciones y encuentros sociales importantes ✓ Virgo encuentra soluciones prácticas a problemas que parecían complicados
Cáncer experimenta emociones encontradas que requieren tiempo de reflexión antes de actuar. La Luna influye poderosamente en tu estado de ánimo y conviene no tomar decisiones apresuradas. El entorno familiar ofrece el apoyo necesario para superar pequeños obstáculos.
Leo vive uno de sus mejores días del mes con oportunidades laborales que llegan de forma inesperada. Tu carisma natural atrae la atención de personas influyentes y las conversaciones fluyen con facilidad. La creatividad alcanza su punto máximo durante la tarde.
Libra, Escorpio y Sagitario: equilibrio y transformación
Libra busca armonía en un día donde las decisiones requieren sopesar múltiples opciones. Las relaciones personales ocupan un lugar central y conviene mantener la diplomacia habitual. Los proyectos colaborativos avanzan mejor de lo esperado si mantienes la mente abierta.
Escorpio atraviesa un lunes de introspección profunda donde emergen verdades ocultas. La intensidad emocional característica de este signo se canaliza hacia objetivos concretos que habías dejado de lado. Las finanzas requieren atención especial para evitar gastos innecesarios.
Sagitario disfruta de un día aventurero donde las ganas de explorar nuevas posibilidades se hacen evidentes. El optimismo natural de este signo contagia al entorno laboral y las propuestas innovadoras encuentran receptividad. Los viajes o planes fuera de la rutina traen satisfacciones inesperadas.
Capricornio, Acuario y Piscis: disciplina y sensibilidad
Capricornio mantiene su enfoque disciplinado en metas a largo plazo que empiezan a mostrar resultados tangibles. La perseverancia rinde frutos y el reconocimiento profesional llega desde sectores inesperados. El amor requiere dedicar tiempo de calidad a la pareja o relaciones cercanas.
Acuario vive un lunes donde la originalidad marca la diferencia en propuestas creativas. Las ideas innovadoras encuentran terreno fértil y las colaboraciones con personas afines abren puertas interesantes. La independencia característica del signo se equilibra con la necesidad de trabajo en equipo.
Piscis navega entre la realidad y la imaginación en un día donde la sensibilidad alcanza niveles elevados. Los proyectos artísticos o creativos fluyen con naturalidad y la conexión emocional con otros se intensifica. Conviene establecer límites claros para proteger tu energía personal de demandas externas.
Claves astrológicas para aprovechar el día
El lunes 26 de enero se presenta como jornada ideal para revisar prioridades y ajustar estrategias en todos los ámbitos. Las configuraciones planetarias favorecen especialmente las conversaciones sinceras y los acuerdos que benefician a todas las partes involucradas.
Los signos de fuego encuentran motivación extra para impulsar proyectos ambiciosos, mientras que los de tierra consolidan avances logrados en semanas anteriores. Los signos de aire brillan en comunicación y networking, y los de agua profundizan en conexiones emocionales auténticas.
La jornada invita a cada signo a aprovechar sus fortalezas naturales sin forzar situaciones que requieren tiempo de maduración. La paciencia combinada con acción oportuna genera los mejores resultados bajo estas influencias astrológicas del inicio de semana.
San Timoteo ocupa un lugar privilegiado entre los santos del cristianismo primitivo, reconocido como el discípulo más cercano y leal del apóstol Pablo. Su nombre, de origen griego, significa "que honra a Dios", un significado que refleja perfectamente la misión que desempeñó durante su vida.
El 26 de enero de 2026 marca una nueva conmemoración de este santo obispo cuya influencia se extiende a través de los siglos. La historia de Timoteo revela cómo la amistad espiritual y la dedicación transformaron las comunidades cristianas del Mediterráneo oriental en plena expansión del Imperio Romano.
El origen de un discípulo excepcional
La vida de Timoteo comenzó en una familia singular que marcó su destino espiritual. Hijo de madre judía creyente y padre griego, creció en un entorno que combinaba dos mundos culturales distintos. Esta mezcla de tradiciones le proporcionó una perspectiva única para la evangelización posterior.
Su encuentro con Pablo de Tarso transformó radicalmente su trayectoria vital. El apóstol reconoció en él cualidades extraordinarias que lo convertían en el colaborador ideal para las misiones evangelizadoras. Por ello, Timoteo se convirtió en su compañero inseparable durante numerosos viajes apostólicos.
Las Escrituras mencionan a este santo en múltiples ocasiones: aparece seis veces en los Hechos de los Apóstoles y diecisiete veces en las epístolas paulinas. Tal presencia evidencia la importancia capital que tuvo en la difusión del cristianismo primitivo.
Las misiones evangelizadoras que marcaron su vida
San Timoteo acompañó a Pablo en travesías que abarcaron territorios extensos del mundo antiguo. Sus viajes los llevaron por Frigia, Macedonia, Galacia, Corinto, Tesalónica, Filipos, Atenas y Jerusalén. En cada destino, actuaba como embajador especial del apóstol ante las comunidades cristianas.
Su labor consistía en reconstruir y fortalecer las comunidades que enfrentaban conflictos doctrinales o persecuciones. La confianza que Pablo depositaba en él era absoluta, describiéndolo como alguien de "iguales sentimientos" que se preocupaba sinceramente por los intereses de los fieles. Esta expresión sugería una identificación espiritual profunda entre maestro y discípulo.
✓ Viajes misioneros junto a Pablo por el Mediterráneo oriental ✓ Encargado de misiones especiales en Corinto y Tesalónica ✓ Fundación y consolidación de comunidades cristianas ✓ Mediador en conflictos doctrinales entre los primeros creyentes ✓ Transmisor de las enseñanzas paulinas a nuevas generaciones
El obispado de Éfeso y su legado pastoral
La ciudad de Éfeso se convirtió en el escenario principal del ministerio episcopal de Timoteo. Pablo lo consagró obispo de esta importante urbe del Asia Menor, uno de los centros culturales y comerciales más relevantes del Imperio Romano. Allí estableció su sede pastoral con apenas treinta años.
Como obispo, enfrentó el desafío de mantener la ortodoxia cristiana frente a doctrinas heréticas que amenazaban la pureza del mensaje evangélico. Las dos epístolas que Pablo le dirigió constituyen manuales pastorales que orientaban su labor como líder comunitario. Estos escritos forman parte del Nuevo Testamento y continúan guiando a los cristianos contemporáneos.
Su gobierno episcopal se caracterizó por la firmeza doctrinal combinada con la cercanía humana. Timoteo demostró que la juventud no era obstáculo para ejercer autoridad espiritual cuando se sustentaba en la convicción y el ejemplo personal coherente con las enseñanzas recibidas.
El martirio y la perseverancia en la fe
La tradición cristiana atribuye a Timoteo un final heroico que selló su testimonio de fe. Durante una festividad pagana en Éfeso dedicada a la diosa Diana, se opuso públicamente a las celebraciones idolátricas que dominaban la ciudad. Su valentía provocó la furia popular entre los devotos del culto tradicional romano.
La turba enfurecida lo atacó violentamente con palos y piedras hasta dejarlo inconsciente. Después lo expulsaron de la ciudad creyéndolo muerto. Sin embargo, algunos relatos señalan que sobrevivió inicialmente a esta agresión, aunque las heridas resultaron finalmente mortales. Este martirio ocurrió aproximadamente en el año 97, cuando contaba con ochenta años.
Su muerte representa el precio que muchos cristianos primitivos pagaron por defender sus convicciones religiosas. El martirio de Timoteo consolidó su reputación como modelo de fortaleza espiritual ante la adversidad y la persecución sistemática del cristianismo naciente.
La celebración conjunta con San Tito
Desde la reforma del calendario litúrgico en 1969, la Iglesia católica celebra conjuntamente a Timoteo y Tito cada 26 de enero. Anteriormente, la festividad de Tito se conmemoraba el 25 de febrero, pero la modificación reconoció el vínculo estrecho que ambos compartieron como discípulos predilectos de Pablo.
Tito, de origen griego y pagano, fue consagrado obispo de la isla de Creta mientras Timoteo gobernaba Éfeso. Ambos recibieron epístolas paulinas que llevan sus nombres, documentos fundamentales para comprender la organización de las primeras comunidades cristianas. La decisión de unificar sus celebraciones subraya su colaboración fraterna en la expansión del cristianismo.
Las reliquias de Timoteo reposan en la Catedral de Termoli, Italia, adonde fueron trasladadas en 1239 desde Constantinopla. Miles de fieles continúan venerándolas como testimonio tangible de su existencia histórica y su influencia perdurable en la tradición cristiana occidental.
La combinación ganadora del sorteo de la Bonoloto celebrado este domingo, 25 de enero, ha estado formada por los números 12, 13, 19, 26, 30, 41. El número complementario es el 28 y el reintegro, el 7. La recaudación ha ascendido a 1.994.679,50 euros.
De Primera Categoría (seis aciertos) no existen boletos acertantes, por lo que con el bote generado que se pondrá en juego en el próximo sorteo de Bonoloto un único acertante podría ganar 600.000,00 euros.
De Segunda Categoría (cinco aciertos más Complementario) existen dos boletos acertantes, que recibirán 61.360,98 euros, y que han sido validados en el Despacho Receptor número 24.095 de Onda (Castellón), situado en Av. Ribesalbes, 11, y en la Administración de Loterías número 4 de Talavera de la Reina (Toledo), situada en San Francisco, 7.
De Tercera Categoría (cinco aciertos) existen 84 boletos acertantes, que recibirán 730,49 euros.
De Cuarta Categoría (cuatro aciertos) existen 3.720 boletos acertantes, que recibirán 24,74 euros.
De Quinta Categoría (tres aciertos) existen 70.999 boletos acertantes, que recibirán 4 euros.
Iñaki Urdangarin, el exmarido de la infanta Cristina, habla por primera vez de su relación con Ainhoa Armentia. Se conocieron en 2021 en un entorno laboral, en el despacho de abogados Imaz & Asociados en Vitoria. Para Urdangarin, era su primer trabajo remunerado tras obtener el tercer grado penitenciario.
En su libro, Iñaki Urdangarin define este encuentro como fundamental. Escribe que Armentia "supuso una energía nueva en mi vida". Y añade: "Con ella, el mundo había dejado de darme miedo para empezar, otra vez, a parecerme un desafío emocionante".
En aquel momento, su situación era extremadamente complicada. Aún no era plenamente libre; durante sus primeros meses en el bufete, debía pernoctar en la cárcel de Zaballa de lunes a jueves. No fue hasta junio de 2021, cuando se le aplicó un régimen más flexible, que pudo dormir en su domicilio. Su vida estaba bajo un microscopio, perseguido a diario por las cámaras.
Dentro de la oficina, sin embargo, encontraba un respiro. Y en ese espacio, la presencia de Ainhoa se volvió crucial. Iñaki Urdangarin explica que: "Cerca de ella, el pasado ya no pesaba con tanta rotundidad". Y reconoce: "Su cariño y su comprensión fueron claves para que pudiera encontrar el camino de mi reconstrucción".
Para entender la magnitud de este "nuevo mundo", hay que recordar el pasado que precedía a Iñaki Urdangarin
El exduque de Palma enfrenta una nueva realidad lejos de los privilegios de la Casa Real / Fuente: Agencias
Iñaki Urdangarin fue condenado en el caso Nóos por delitos como prevaricación, malversación y fraude. La pena fue de 5 años y 10 meses de prisión. Entró en la cárcel de Brieva el 18 de junio de 2018 y recuperó la libertad, tras cumplir condena, el 8 de abril de 2024.
Durante ese proceso judicial y el encarcelamiento, su esposa entonces, la infanta Cristina, fue su apoyo constante. Él lo reconoce en el libro: la visitó en prisión "con una dignidad que siempre admiraré, sin límites, y siempre le estaré agradecido por ello".
Sin embargo, Iñaki Urdangarin explica que, durante ese tiempo, ambos "evolucionaron de manera distinta". Finalmente, tomaron caminos separados. Su divorcio se rubricó en diciembre de 2023. Sobre Cristina, el libro solo guarda palabras de respeto y cariño.
Asegura que "sigue siendo una parte importantísima de mi vida, alguien a quien quiero, admiro y respeto". La describe como la responsable de"haber sostenido nuestra familia con una fortaleza admirable". Y aclara que, a pesar del divorcio, mantienen una relación cordial:"Seguimos preocupándonos el uno por el otro, nos deseamos lo mejor, intentamos apoyarnos no solo como padres, sino como amigos".
La revelación pública de su relación con Ainhoa Armentia
La relación con Ainhoa Armentia saltó a la luz pública de manera brusca, en enero de 2022, cuando la revista Lecturas publicó fotografías de ambos paseando de la mano por la playa de Bidart, en Francia. Iñaki Urdangarin lamenta cómo se gestionó ese momento.
En sus memorias admite que su "mala gestión de los tiempos y de la comunicación hizo que el asunto fuera demasiado doloroso para todos. Y agrega que: "Hacer sufrir de nuevo a Cristina y a mis hijos jamás formó parte de mi idea de empezar de cero". También dedica palabras a sus cuatro hijos: Juan Valentín, Pablo Nicolás, Miguel e Irene. Les agradece su"fortaleza silenciosa" en los años más duros y el"amor incondicional" que siempre le han dado. Son, afirma, sus "maravillosos" hijos.
Hoy, Iñaki Urdangarin parece haber encontrado cierta estabilidad
Iñaki Urdangarin: "Materialmente lo perdí prácticamente todo y a uno de los grandes amores de mi vida que es Cristina” | Fuente: Europa Press
Con Ainhoa Armentia comparte, según describe, actividades cotidianas que "dan sentido a la vida", como practicar deporte, pasear por la naturaleza o hacer pequeñas escapadas. En su libro, no duda en definir su lugar en su vida actual: "Es una parte esencial de mi presente, ojalá de mi futuro y de mi felicidad actual". Escribe que cada paso que le tocó dar "era necesario para llegar exactamente hasta aquí, al momento vital en el que me encuentro hoy".
El propósito del libro no es una venganza. Es un acto de conciliación personal. "Necesitaba contar mi historia", afirma. Quiere mostrarse "así de vulnerable, así de imperfecto, con mis debilidades y mis fortalezas, con mis errores y mis aciertos". Su objetivo final es "cerrar definitivamente una etapa" y volver a "sentirme valioso".
Los directores de ‘Padre no hay más que uno’, Inés de León y Raúl Navarro, asumen el reto de mantener el espíritu de las películas mientras buscan una voz propia. Su objetivo es crear una comedia familiar que evolucione, que no sea una copia y que intente esquivar los estereotipos del pasado. Hablamos de una familia con cinco hijos, un padre que se queda en casa y una madre que trabaja. Suena familiar, pero promete giros.
'Padre no hay más que uno': La herencia del 'Padre de España' y la libertad creativa
‘Padre no hay más que uno’: Un formato distinto a lo habitual | Fuente: Antena 3
Las cinco películas de ‘Padre no hay más que uno’ han recaudado más de 65 millones de euros. Santiago Segura, a quien los directores llaman el 'Padre de España', es una figura central. Por eso, el mayor reto para la serie era encontrar su espacio. Según contaron Inés de León y Raúl Navarro en una entrevista para verTele durante el Atresplayer Day, Segura les dio plena autonomía. “Nos ha dejado total y absoluta libertad”, explicó De León.
Después de una reunión para plasmar la idea, el actor y creador original les dio pista libre. Esto supuso tanto una oportunidad como una presión enorme. La directora lo resumió así: “Si funciona es como otro éxito de Santiago Segura. Si no funciona, es como, '¿quién contrata a Inés y a Raúl para hacer nada?'”.
La serie bebe de la esencia “gamberra y familiar” de las películas, pero introduce una premisa distinta: la educación consciente. El personaje de Mateo, el padre, está obsesionado con este método moderno. Cree que lo hará increíble. La comedia surge cuando sus cinco hijos se encargan de demostrarle que la teoría y la práctica son mundos aparte.
Un formato corto para una comedia ágil, así es 'Padre no hay más que uno'
La serie de ‘Padre no hay más que uno’ apuesta por una anatomía distinta a lo habitual. En lugar de seis capítulos de 50 minutos, ofrece doce episodios breves, de entre 20 y 25 minutos cada uno. Para los directores, este formato es ideal para la comedia. Raúl Navarro lo considera “una maravilla”. Argumenta que “para la comedia, este formato va mucho mejor y las tramas son mucho más picadas. Se ve superfácil y que es muy divertida”.
Este cambio responde a una evolución en los hábitos de consumo. Los espectadores consumen contenido más rápido y en formatos más cortos, algo influenciado por el auge de los vídeos breves en redes sociales. La serie busca atrapar al público desde casa, con historias que se consumen de un tirón. “El cine es más complicado. Tienes que convencer a la gente para que salga de sus casas, pague sus dineritos y que se meta en la sala. Nosotros ya los tenemos en casa”, insistieron los directores. Es una adaptación a los nuevos tiempos, donde la atención es un bien escaso.
Mateo y Helena: invertir los roles sin caer en clichés
Mateo y Helena: invertir los roles sin caer en clichés | Fuente: Atresplayer
Crear nuevos protagonistas sin que se les compare constantemente con Santiago Segura y Toni Acosta fue otro desafío clave. Los directores querían diferenciarlos. El resultado es la familia formada por Helena (Mariam Hernández) y Mateo (Daniel Pérez Prada). Ella es una matriarca que cambia de trabajo y asume el liderazgo profesional en una aplicación llamada Conchy. Él abandona su carrera para encargarse del hogar y los cinco hijos. Inés de León fue contundente: “Quería diferenciar para que nadie comparase”.
La serie intenta decir adiós a un patriarcado aún vigente, pero usando el humor como herramienta. Mateo es un padre convencido de que aplicará la crianza responsiva a la perfección. Su confianza choca con el caos doméstico real. “Que este padre está obsesionado con la educación consciente. Aunque es el mismo paradigma, se introduce esta cosa de 'lo voy a hacer increíble'. Luego descubrirá que no es tan fácil”, insistió De León. La dinámica invierte los roles tradicionales, pero la intención es no caricaturizarlos.
El esfuerzo consciente por evitar estereotipos
La franquicia cinematográfica de ‘Padre no hay más que uno’ no ha estado exenta de críticas por algunos estereotipos. Los directores de la serie eran conscientes de este debate. Cuando verTele les preguntó al respecto, su respuesta fue reflexiva. “Siento que, como guionistas, aprendemos en el futuro. Entonces, ya nos diréis en qué hemos fallado, y lo intentaremos hacer mejor”, dijo Inés de León.
Ambos explicaron que intentaron aportar su “experiencia social” y cómo les gustaría “ver representada a una madre o a un padre”. Afirmaron que su “intención no es caer en estereotipos”. De León detalló su proceso: “Hemos intentado, dentro de lo posible, ser lo menos encorsetados con los personajes”. Puso el foco en “las relaciones” entre ellos y su “representación” en pantalla. Reconoció la imposibilidad de la perfección: “Nadie es perfecto, tampoco quiero ser yo una abanderada de la perfección. Pero me encantaría haberlo hecho bien”.
Raúl Navarro añadió una capa de realismo a esta intención diciendo que: “A veces no te das cuenta de que estás dibujando un estereotipo hasta que lo ves y te lo dicen. Es la forma de avanzar y de aprender”. Este diálogo muestra la voluntad de evolucionar con los tiempos, aunque asumiendo que el resultado final será juzgado por el público.
Su llegada a España para rodar su primera serie aquí, ‘El laberinto de las mariposas’, y el estreno de ‘El Turco’ en Movistar Plus+ han confirmado la enorme popularidad de Can Yaman. Pero antes de estos proyectos internacionales, su carrera se construyó en su país con una serie de ficciones que lo llevaron a lo más alto. Para los fans que quieren descubrir su trayectoria o revivir sus papeles, estas son las series clave que ningún seguidor debería perderse.
Erkenci Kuş: El flechazo con el que Can Yaman nos conquistó
Erkenci Kuş: El flechazo con el que Can Yaman nos conquistó | Fuente: Antena 3
Con Erkenci Kuş (Pájaro soñador), el mundo conoció a Can Yaman y él se catapultó al estrellato internacional. En España fue la ficción que lo dio a conocer. En ella interpreta a Can Divit, un fotógrafo joven, carismático y algo rebelde que debe regresar a Estambul para hacerse cargo de la empresa familiar.
Allí se cruzará con Sanem, una chica que sueña con ser escritora, interpretada por Demet Özdemir. La química entre ambos es el motor de una historia llena de encuentros, malentendidos divertidos y momentos tiernos. La serie mezcla romance, comedia y emoción de una forma tan adictiva que traspasó fronteras. Su impacto fue tal que hasta el actor Bradley Cooper confesó que su madre se volvió fan durante la pandemia y que él mismo vio la ficción, encontrando a los actores y la historia muy buenos. Es el punto de partida esencial para entender el fenómeno.
İnadına Aşk: Su primer protagonista absoluto
Antes de Erkenci Kuş, Can Yaman ya había dado el salto a ser protagonista absoluto. Lo hizo con İnadına Aşk (Amor obstinado). En esta serie da vida a Yalın Aras, un CEO enigmático de una empresa tecnológica que oculta su verdadera identidad. Su mundo se cruza con el de Defne, una ingeniera recién licenciada que empieza a trabajar en su compañía.
Su primer encuentro es un desastre: un incidente en el aparcamiento hace que ella llegue tarde, marcando el tono de una relación basada en choques y tensión. Sin embargo, como suele pasar en estos dramas, la enemistad inicial da paso a una historia de amor que crece capítulo a capítulo. Esta serie muestra a un Can Yaman más joven, asentando las bases del carisma y la presencia que lo definirían después.
Dolunay: Un romance de cuento
Dolunay: Un romance de cuento | Fuente: Movistar Plus+
En Dolunay (Luna llena), el actor se mete en la piel de Ferit Aslan, un empresario exitoso y extremadamente ordenado cuya vida es una rutina perfecta. Todo se altera con la llegada de Nazlı, una estudiante de gastronomía con talento que comienza a trabajar como su cocinera privada. Ella prepara sus cenas antes de que él llegue a casa, sin que él sepa al principio quién está detrás de esos platos. Sus personalidades chocan, pero poco a poco esa relación estrictamente laboral se transforma.
La serie es una comedia romántica clásica al estilo turco, con todos los ingredientes del género: líos, dramas familiares y situaciones cómicas. Can Yaman y su compañera Özge Gürel crean una pareja creíble que engancha a quien busca un romance de final feliz.
El hombre equivocado: Un acuerdo peligroso
La química entre Can Yaman y Özge Gürel funcionó tan bien que repitieron como pareja protagonista en El hombre equivocado. Esta serie es una de las favoritas del actor por la libertad que le dieron para improvisar. Aquí interpreta a Özgür Atasoy, un soltero empedernido que cree no estar hecho para el amor. Su camino se cruza con el de Ezgi, una joven que, tras un desengaño, se lanza a la búsqueda del hombre perfecto.
Hacen un pacto peculiar: él la aconsejará en su búsqueda y ella lo acompañará a una boda familiar fingiendo ser su pareja. Este acuerdo, como es de esperar, les lleva a descubrir que el amor puede aparecer donde menos lo buscas. La serie tiene un tono más moderno y ágil que sus antecesoras, mostrando a un Can Yaman más maduro y seguro en un registro de comedia romántica actual.
Violeta como el mar: Su salto al thriller italiano
La carrera internacional de Can Yaman y su presente en España | Fuente: La Revuelta en X
Con Violeta como el mar, Can Yaman dio un giro radical. Fue su primer trabajo en Italia y su estreno en el género policíaco. Interpreta a Francesco Demir, un inspector de policía impulsivo y poco dado a seguir las reglas. Su vida profesional se enreda con la de Violeta Vitale, una periodista que llega a Palermo para buscar a su padre y termina colaborando en la investigación de un asesinato.
A pesar de sus diferencias, forman un tándem eficaz. Ella tiene sinestesia, un don que le permite leer las emociones a través de los colores, lo que añade un elemento único a la investigación. La serie mezcla intriga, thriller y, por supuesto, una tensión romántica que crece entre los casos. Demostró la versatilidad de Can Yaman para salir del molde del galán romántico y adentrarse en terrenos más dramáticos.
El Turco: La apuesta histórica internacional
El Turco representa una de las apuestas más ambiciosas de su carrera. Es la primera serie turca rodada íntegramente en inglés. En este drama histórico, Can Yaman es Balaban Aga, un soldado otomano gravemente herido y traicionado durante el segundo asedio de Viena en 1683. Tras escapar de una condena a muerte, es acogido y cuidado en un pequeño pueblo italiano llamado Moena.
Aquí, renace como "El Turco" y se convierte en el protector y líder de la resistencia del pueblo contra su antiguo hermano, convertido en un señor feudal opresor. La serie, disponible en Movistar Plus+, combina acción, intriga y romance en una producción de gran escala. El propio actor ha dicho que la historia habla de "amor, identidad y libertad". Es un papel que lo muestra en un registro épico y mucho más físico.
Sandokan: La gran aventura pirata
Si hay un proyecto que supuso un desafío total para Can Yaman, ese es Sandokan. Por esta serie se mudó a Italia y se sometió a un exigente entrenamiento físico. Encarna al pirata y aventurero Sandokan, un personaje literario clásico creado por Emilio Salgari. La acción se sitúa en el Borneo del siglo XIX, donde Sandokan lucha por su libertad y la de su tripulación al margen del Imperio británico.
Su destino cambia cuando conoce a Marianna, la hija del cónsul británico, dando inicio a una historia de amor tan peligrosa como apasionada. Mientras, el cazador de piratas James Brooke lo persigue sin descanso. La serie es pura aventura, con un espíritu clásico, grandes dosis de acción y un romance épico. Tras arrasar en Italia, se espera con impaciencia su llegada a España. Este papel consolida a Can Yaman como un actor de proyecto internacional, capaz de liderar producciones de gran envergadura.
