By Invitation convierte el Círculo Ecuestre de Barcelona en una feria distinta, y este año sopla un aire más internacional. Su séptima edición abre del 5 al 8 de noviembre con 24 proyectos expositivos repartidos por las cuatro plantas del palacete modernista de la calle Balmes.
El Círculo Ecuestre abre sus puertas del 5 al 8 de noviembre y lo hace con una apuesta nítida por la internacionalización: galerías llegadas de Milán, Nápoles, Oporto, Dubái y São Paulo conviven con una nutrida representación del mercado español. La cita se ha ganado un hueco propio en la agenda cultural de la ciudad sin renunciar a su escala humana.
Los números ayudan a entender el fenómeno. En la convocatoria anterior pasaron por sus salones más de 11.000 visitantes, y las galerías participantes suelen pedir repetir. Ese, y no otro, es para el presidente del Círculo Ecuestre el mejor termómetro de que el modelo funciona.
«Nuestra intención es potenciar el coleccionismo, la pasión por el arte», resume Enrique Lacalle, al frente de la institución. Lo dice quien vio nacer el proyecto como «un soplo de aire fresco» para acercar el arte a la sociedad barcelonesa después de los meses de encierro de la pandemia. Desde entonces, ambición y solidez no han dejado de crecer.
Las mujeres artistas representan el 49% de las propuestas de este año, un porcentaje que la organización subraya como seña de identidad. No es un dato aislado: el lema de la edición gira, precisamente, en torno al trabajo de creadoras de varias generaciones y a los puentes que tienden entre ellas.
Ahí está la idea que sostiene todo: la feria se piensa como un lugar de encuentro y no como un escaparate. Artistas, galeristas, coleccionistas y público comparten salones, escaleras y rellanos del siglo XIX durante cuatro días. La cercanía es el lujo.
Hay ferias que se visitan con prisa y otras que invitan a quedarse: aquí el edificio forma parte de la obra y el paseo, del descubrimiento.
Qué vas a ver en esta séptima edición
La muestra se reparte en 24 proyectos expositivos y tres secciones. Palacete reúne a los grandes nombres, de Tàpies y Miró a Hernández Pijuan, Aurèlia Muñoz, Antoni Muntadas o Magda Bolumar. Vértigo se reserva para lo más emergente, y Espuela concentra galerías de mercado secundario dedicadas al arte moderno y de posguerra.
Conviene subir sin prisa. Cada planta propone una densidad distinta y el recorrido se lee casi como un relato: del peso de los clásicos al vértigo —nunca mejor dicho— de las firmas que están empezando. La feria By Invitation Barcelona se recorre en altura, planta a planta.
Tramas abiertas: el hilo textil de las mujeres artistas
El lema de este año, Tramas abiertas, lo firma Mariella Franzoni, directora artística de la feria. La idea es rendir homenaje al arte textil de mujeres de diferentes generaciones y, sobre todo, a los diálogos que esas obras son capaces de entablar entre sí.
La intervención inaugural corre a cargo de Agnès Essonti, representada por Bombon Projects, que ocupará la escalera principal del edificio. Es lo que en el mundo del arte se llama una pieza site-specific: una obra concebida para ese lugar concreto, que no se entendería igual en otro sitio.
La escalera principal acogerá la intervención de Agnès Essonti y ese gesto resume bien el espíritu de la edición: lo textil, lo manual y lo femenino entran por la puerta grande en el corazón del palacete.
Por qué esta feria importa en el mapa del arte
By Invitation nació con vocación local y hoy se explica en clave internacional. A diferencia de las ferias de gran formato, donde el visitante recorre pabellones enteros, aquí el formato es doméstico: 24 proyectos, cuatro plantas y un edificio del siglo XIX que obliga a levantar la vista. Esa escala reducida no resta ambición; le da otra textura.
Barcelona ostenta la capitalidad mundial de la arquitectura, y la feria ha decidido cruzar esa efeméride con su programa de tertulias, dedicadas a la creación artística, el coleccionismo y el patrimonio arquitectónico. Por ahí pasarán profesionales como Mikel Chillida, Joaquín Montero, Stefano Palumbo, Josep Miàs, MAIO Architects, Diana Berti, y la propia Essonti, junto a los arquitectos coleccionistas Gerardo van Waalwijk van Doorn, Álvaro González Cerezo y Jorge Fernández.
No es casualidad. Lo más interesante de un formato así es el efecto que tiene sobre quien empieza a coleccionar: las obras se ven cerca y se entiende el contexto de cada pieza sin la presión de un gran certamen. Para quien llega sin conocer los nombres, funciona como una clase magistral sin academicismo; para quien ya colecciona, es una ocasión de afinar la mirada.
Siete ediciones dan para mucho: para consolidar un público, para internacionalizarse sin perder la identidad y para colocar a las mujeres artistas en el centro del relato. Quien se acerque en noviembre se llevará una idea más clara de hacia dónde sopla el aire del arte contemporáneo en la ciudad.
Cómo y cuándo visitarla
La cita es del 5 al 8 de noviembre de 2026 en el Círculo Ecuestre de Barcelona, en la calle Balmes. La feria ocupa las cuatro plantas del palacete, así que conviene reservar tiempo: dos horas se quedan cortas si uno se detiene en las tertulias y en los detalles del edificio.
Los horarios, las entradas y el programa completo de actividades se confirman en la web del recinto; puedes consultar la información oficial del Círculo Ecuestre antes de organizar la visita. Las tertulias sobre arquitectura y coleccionismo merecen un hueco en la agenda.
Merece el viaje.
Ficha técnica
- Título: By Invitation, séptima edición.
- Autor o autora: Colectiva: 24 proyectos expositivos de galerías nacionales e internacionales.
- Qué puedes ver: Obras de Tàpies, Miró, Hernández Pijuan, Aurèlia Muñoz, Antoni Muntadas o Magda Bolumar, la intervención textil de Agnès Essonti en la escalera y las propuestas emergentes de Vértigo.
- Recinto y ciudad: Círculo Ecuestre, Barcelona (calle Balmes).
