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Gazpacho Aldi rebaja: 15% de descuento en Daylicious hasta el domingo por la ola de calor

Si el calor te tiene sin ganas de cocinar, hay un pequeño respiro en el súper. Aldi acaba de activar un descuento del 15% en su gazpacho fresco Daylicious: el litro pasa de 2,59 a 2,19 euros, y la oferta solo dura hasta este domingo 2 de agosto.

Cuánto cuesta exactamente y hasta cuándo

El brik de un litro de gazpacho Daylicious, que normalmente cuesta 2,59 euros, se queda en 2,19 euros mientras dure la promoción. Eso son 40 céntimos menos por litro. No es la rebaja del año, pero en plena ola de de calor, un pequeño ahorro en un producto fresco siempre se agradece.

La fecha tope es este mismo domingo, así que si te interesa, tienes que pasar por la tienda antes de que cierre. Y ojo: no es una oferta online, solo está disponible en los establecimientos físicos de Aldi mientras duren las existencias (la cadena no ha asegurado que vaya a reponer si se agota antes).

Por qué el gazpacho (y esta oferta) vienen bien ahora

El producto, de la marca Daylicious que Aldi comercializa como propia, es un gazpacho refrigerado 100% natural, sin colorantes ni conservantes y con aceite de oliva virgen extra. Además, es apto para celíacos, porque no lleva gluten.

En pleno agosto, con temperaturas disparadas, tener en la nevera un brick listo para beber y que no tengas que cocinar nada es un punto a favor. La oferta llega justo cuando más apetece algo frío y ligero. Además, hidratarse es fundamental y el gazpacho, al ser un líquido con verduras, ayuda a mantener el equilibrio de sales minerales. Mejor que una bebida azucarada, desde luego.

oferta gazpacho Aldi

¿Merece la pena o hay ofertas mejores? Lo que dice el histórico de precios

Aunque 40 céntimos puedan parecer poco, es una rebaja equiparable a la que hacen otras cadenas en productos similares durante el verano. Mercadona, por ejemplo, suele tener su gazpacho de litro en torno a los 2,50 euros sin promociones, y en Carrefour el precio ronda los 2,70 según la marca. Así que 2,19 euros para un litro de gazpacho fresco con aceite de oliva virgen extra es competitivo.

No es la ganga de la semana, pero sí es un precio que se coloca en la parte baja del mercado en plena temporada alta de consumo. Si ya compras habitualmente gazpacho, es un ahorro efectivo que suma a lo largo del mes.

Además, la estrategia de Aldi de lanzar descuentos cortos y muy pegados a eventos como las olas de calor es cada vez más común. El objetivo es atraer a clientes que no suelen comprar en la cadena con un producto de reclamo. Para nosotros, los consumidores, eso significa que, si estamos atentos, podemos aprovechar estos 'chutes' de ahorro sin cambiar de hábitos.

No es la ganga del verano, pero 2,19 euros por un litro de gazpacho con aceite de oliva virgen extra es un precio difícil de batir ahora mismo.

📅 Fecha límite y dónde comprarlo

  • Plazo: Hasta el domingo 2 de agosto de 2026 (inclusive) o hasta fin de existencias.
  • Quién puede comprarlo: Cualquier cliente en tiendas físicas de Aldi.
  • Cuánto: 2,19 euros por litro (precio habitual: 2,59 euros).
  • Dónde se solicita: En los supermercados Aldi. No es necesario cupón: el descuento se aplica directamente en caja.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? Un descuento del 15% en el gazpacho Daylicious de Aldi hasta el domingo.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquiera que quiera ahorrar unos céntimos en un gazpacho fresco de litro.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Si te interesa, pasa por una tienda Aldi antes del cierre del domingo.

El Banco de España inaugura en septiembre una exposición de textiles que no te puedes perder

El otoño de 2026 llega con una sorpresa para los amantes del arte: una exposición de textiles en el Banco de España. Bajo el nombre 'El plano flexible', la institución abrirá su sala de exposiciones del 28 de septiembre de 2026 al 27 de marzo de 2027, con una selección que conjuga siglos de tradición artesana con la experimentación plástica más reciente. Es una oportunidad única para ver cómo los tejidos han organizado los espacios de poder y, al mismo tiempo, se han convertido en herramientas de reivindicación.

Un recorrido entre tapices históricos y arte contemporáneo

La muestra se divide en dos grandes áreas temáticas. La primera, dedicada al textil en la arquitectura institucional, reúne alfombras y tapices clásicos de la Colección Banco de España, piezas que servían para modular el sonido y la luz en salones oficiales. Entre ellas destacan manufacturas de la Real Fábrica de Tapices y conjuntos firmados por Geraert Peemans, Urbanus Leyniers o Jacques Neilson.

El segundo ámbito da un salto hacia lo contemporáneo y lo crítico. Aquí el tejido deja de ser solo funcional para volverse un soporte de ideas: política, feminismo, memoria. Artistas como Esther Ferrer, Elena del Rivero, Isabel Oliver, Teresa Lanceta, Yto Barrada o Dora García, entre otras, presentan piezas que se exponen en en la segunda parte de la muestra con una fuerza arrolladora.

El título de la muestra, 'El plano flexible', alude precisamente a esa capacidad del textil para adaptarse, articular el espacio y generar nuevas lecturas de la colección. Según explica el Banco de España, se trata de entender el tejido como una superficie, una estructura y una forma de pensamiento.

De la Real Fábrica a las voces feministas: un arte que cuenta historias

Conviene detenerse en cómo esta exposición conecta épocas. Los tapices del siglo XVIII, con su función representativa y cortesana, contrastan con las obras actuales que reivindican el textil como un lenguaje político. La recuperación de esta disciplina artística, impulsada en gran medida por las luchas del feminismo, se convierte en uno de los hilos conductores de la propuesta. Además, la muestra invita a reflexionar sobre el valor de lo artesanal en un mundo dominado por lo digital, una pregunta que recorre la segunda parte con una fuerza muy actual.

Hay exposiciones que se apoyan en lo decorativo; 'El plano flexible' demuestra que el textil puede ser mucho más: historia, arquitectura y activismo enhebrados con maestría.

Lo interesante es que no se trata de una mera yuxtaposición: el diálogo se produce de manera natural. Las piezas históricas ya mostraban una enorme sofisticación técnica y una conexión profunda con la arquitectura, mientras que las contemporáneas utilizan las mismas herramientas —telar, hilo, trama— para cuestionar el canon. Es un juego de espejos que enriquece la visita.

colección textil Banco de España

Por qué 'El plano flexible' es una cita imprescindible este otoño

El arte textil vive un momento de reconocimiento institucional. En los últimos años, museos como el Reina Sofía o el MACBA han dedicado retrospectivas a creadoras que reivindican el tejido como lenguaje artístico. La muestra del Banco de España se suma a esa corriente, pero lo hace con un acierto particular: al unir su propio patrimonio histórico con piezas de artistas actuales, construye un discurso coherente y accesible al gran público. Esta confluencia de tradición y vanguardia convierte la muestra en una oportunidad didáctica excelente para entender cómo el arte textil puede hablar de poder, de género y de memoria.

Además, la entrada a la sala de exposiciones del Banco de España suele ser gratuita, aunque conviene consultar la web oficial de la institución para confirmar los horarios y las condiciones de visita. La ubicación, en pleno centro de Madrid, facilita que cualquier paseante se acerque a descubrir una faceta poco conocida del banco central.

En definitiva, 'El plano flexible' es una de esas exposiciones que logran que el visitante salga con otra mirada. No solo sobre los textiles, sino sobre cómo las cosas cotidianas pueden estar cargadas de historia y de futuro. Una cita a la que merece asomarse este otoño.

Ficha técnica

  • Título: El plano flexible
  • Autor o autora: Colectiva, con obras de Geraert Peemans, Urbanus Leyniers, Jacques Neilson, Esther Ferrer, Elena del Rivero, Isabel Oliver, Teresa Lanceta, Yto Barrada, Dora García, entre otros
  • Qué puedes ver: Tapices clásicos de la Real Fábrica de Tapices, alfombras históricas y piezas contemporáneas que exploran la dimensión política y simbólica del tejido
  • Recinto y ciudad: Sala de exposiciones del Banco de España, Madrid

Precio de la luz hoy, 1 de agosto: horas más baratas para lavadora y aire acondicionado

Vamos al grano: el precio medio de la luz para los clientes con tarifa PVPC hoy, 1 de agosto, es de 0,135 euros el kilovatio hora. La hora más barata te cuesta apenas 0,00483 €/kWh (de 15:00 a 16:00) y la más cara se dispara hasta 0,2398 €/kWh, justo en la franja de la cena.

Si tienes la lavadora pendiente o el aire acondicionado a pleno rendimiento, la mejor ventana para enchufarlos es entre las 14:00 y las 17:00, cuando el precio toca suelo y puedes ahorrar hasta 0,01 euros por kWh respecto a la tarifa media, según los datos del operador del mercado OMIE que recoge Selectra.

Cuánto cuesta la luz hoy y cuáles son las horas punta y valle

El precio medio diario de 0,135 €/kWh esconde dos caras muy distintas. La hora más barata, de 15:00 a 16:00, marca 0,00483 €/kWh. A partir de las 21:00, el coste se multiplica casi por 50: la franja de 21:00 a 22:00 alcanza los 0,2398 €/kWh, el pico máximo del día.

La banda de precios reducidos se extiende entre las 14:00 y las 17:00, con una bajada estimada de 0,01 €/kWh respecto al promedio. Programar los grandes electrodomésticos en ese intervalo supone un ahorro real que, al cabo del mes, se nota en la factura.

Este esquema diario responde a la evolución del mercado mayorista y al mecanismo del tope al gas (la llamada excepción ibérica), que ha conseguido amortiguar los picos desde 2022.

Cómo organizarte: lavadora, aire y electrodomésticos al mínimo

La lavadora, el lavavajillas y el aire acondicionado son los tres grandes devoradores de electricidad en verano. Pasarlos a la franja de 14:00 a 17:00 horas te permite pagar el precio más bajo del día.

Más allá de mover el consumo, algunos gestos sencillos suman: tender la ropa al sol en lugar de usar secadora, bajar la temperatura de la ducha y ventilar a primera hora para que el aire no trabaje contra un piso recalentado.

Si tu tarifa regulada (PVPC, el Precio Voluntario para el Pequeño Consumidor) tiene discriminación horaria, los fines de semana y las horas centrales del día suelen ser más baratas. Pero incluso sin discriminación, la franja valle de hoy se alinea con el mediodía.

El tope al gas y la montaña rusa eléctrica: ¿hasta cuándo dependeremos del gas?

Lo que vemos hoy en la factura es la resaca de una crisis energética que explotó en 2022 y que forzó a la Unión Europea a activar el llamado mecanismo ibérico, un tope al precio del gas que se usa para generar electricidad. Aquella medida logró abaratar el megavatio hora y contener picos como los que hoy se repiten, aunque de forma más suave.

La realidad es que el precio de la luz sigue bailando al ritmo del gas y de los derechos de CO2, porque las centrales de ciclo combinado marcan el coste marginal en muchas horas. Por eso, cada verano vuelve la misma pregunta: ¿cuándo dejará de ser el gas el termómetro de nuestra caldera y de nuestro aire acondicionado?

La respuesta apunta a las renovables y al almacenamiento, pero mientras llegan, la mejor defensa del bolsillo es programar los grandes consumos cuando el sol y el viento abaratan la generación. Es decir, justo en la ventana de 14:00 a 17:00 que tenemos hoy. Un pequeño gesto diario que, multiplicado por mil hogares, también presiona al sistema para que la demanda se desplace hacia las horas verdes.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué cambia hoy? El precio medio de la luz es de 0,135 €/kWh, con una hora valle muy barata (0,00483 €/kWh) y una punta cara (0,2398 €/kWh) entre las 21:00 y las 22:00.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A los hogares con tarifa regulada PVPC (cerca de 10 millones de contratos) y a cualquiera que tenga que usar la lavadora o el aire acondicionado este sábado.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Programar lavadora, lavavajillas y aire acondicionado entre las 14:00 y las 17:00 horas, la franja más barata del día. Hoy, cada céntimo cuenta.

La cesta de la compra sube un 0,5% en julio y la OCU pide dejar el IVA de los básicos al 0%

Hacer la compra en julio costó un 0,5% más que en junio, según los datos de la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU). Un repunte que sitúa el importe de los productos básicos muy cerca del máximo histórico que se tocó en abril.

¿Qué es lo que más ha subido (y lo que ha bajado)?

Vamos por partes. Dentro del carro, el pescado se llevó la peor parte: un 2,75% de subida en solo un mes. Detrás, los productos de droguería e higiene personal, con un incremento del 1,73%, y las frutas y verduras (1,18%) las bebidas (0,65%). Los lácteos (0,42%) y la carne y charcutería (0,24%) también subieron, aunque de forma más suave.

La única alegría la dieron los alimentos de despensa (arroz, pasta, legumbres envasadas), que bajaron un 0,70%. Eso sí, la foto general es que la cesta de la compra sigue un 23,9% por encima de lo que costaba hace cinco años, según el IPC (Índice de Precios al Consumo, lo que mide cuánto sube la vida).

La OCU pide medidas urgentes: IVA 0% para los alimentos básicos

Con estos números sobre la mesa, la OCU ha vuelto a insistir al Gobierno en una medida que parece de cajón: eliminar el IVA de los alimentos básicos. Ahora mismo tributan al 4%, pero la organización de consumidores cree que es el momento de bajarlo al 0% de manera estable.

Y no solo eso. La petición incluye un capítulo clave: carne y pescado. Actualmente estos productos no entran dentro del tipo superreducido y, según cálculos de la OCU, hasta un 40% de las familias tiene serias dificultades para costearlos. Traducción: muchos hogares están recortando precisamente las proteínas más caras.

subida alimentos julio

Más de 23% de subida en cinco años: el alquiler del carro

Para ponerlo en perspectiva, en los últimos cinco años los alimentos se han encarecido un 36%, muy por encima del 23,9% del IPC general. Eso significa que el dinero que destinamos a comer pierde fuelle frente a otros gastos, como la vivienda o la energía, que también han subido pero no tanto en términos relativos.

La guerra en Irán y la retirada de las ayudas a los carburantes y la electricidad han metido más presión a los precios de los frescos y de la droguería, apunta la OCU. Y las familias con menos margen son las que más lo notan.

Un 40% de los hogares ya dice que le resulta difícil o muy difícil pagar la carne y el pescado cada semana.

Los precedentes: cuando el IVA de los alimentos ya bajó... y volvió a subir

La propuesta no es nueva ni descabellada. En los últimos años, el Gobierno aplicó rebajas temporales del IVA en algunos alimentos básicos (pan, harinas, leche, huevos, frutas, verduras y legumbres) para aliviar el golpe de la inflación. Pero muchas de esas medidas se extinguieron o no llegaron a incluir productos frescos tan sensibles como la carne y el pescado. La OCU apuesta por un enfoque estructural: no parches temporales, sino un tipo cero permanente que proteja la alimentación de las familias en momentos de crisis.

La pregunta es si el Gobierno está dispuesto a renunciar a esos ingresos fiscales justo cuando el contexto internacional encarece la energía y los transportes. Visto lo visto, la pelota está en el tejado de Hacienda. Y mientras llega una respuesta, el carrito de Mercadona, Día o Carrefour no espera.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? La cesta de la compra subió un 0,5% en julio, con el pescado y los productos de droguería al frente.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A todos los hogares, pero especialmente a las familias con menos ingresos, donde un 40% ya sufre para comprar carne y pescado.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Comparar precios entre cadenas y fijarte en las marcas blancas, mientras la OCU presiona para que el IVA de los básicos baje al 0%.

Eclipse solar total del 12 de agosto: tres signos del zodiaco vivirán un giro en el amor

Si los astros pudieran hacer una pausa dramática para subrayar un cambio de guion, elegirían justo la tarde del 12 de agosto de 2026. Ese día, el eclipse solar total que cruzará España trae consigo una energía de cierre y renacimiento que toca directamente las fibras del amor. Después de décadas sin un eclipse total visible en nuestro país —el último fue en 1973—, el cielo vuelve a apagarse para que brillen nuevas historias.

Un eclipse solar total que no se repetía desde 1973

El 12 de agosto la Luna se interpondrá entre la Tierra y el Sol, proyectando una sombra que recorrerá el extremo norte del planeta hasta alcanzar la península ibérica al atardecer. En España la franja de totalidad atravesará la mitad norte, desde Asturias hasta Castellón, y ciudades como Oviedo, León, Burgos, Valencia o Palma de Mallorca vivirán el fenómeno en su plenitud. Los astros nos regalan un espectáculo que, a nivel astrológico, se traduce en un potente portal de transformación: un eclipse solar siempre coincide con una luna nueva, pero con mucha más fuerza.

Más allá de la astronomía, que puedes consultar con detalle en la entrada de la Wikipedia sobre este eclipse, la lectura energética es clara: el Sol y la Luna se encuentran en Leo, el signo del corazón, la creatividad y las pasiones auténticas. Y eso remueve todo lo que tiene que ver con cómo amamos y cómo nos mostramos al mundo.

Un eclipse no viene a romper lo que está bien, sino a hacer sitio a lo que merece estar. Si algo tiembla en tu vida amorosa, pregúntate si no era hora de un temblor liberador.

Tres signos que protagonizarán un giro en el amor

Aunque toda la rueda zodiacal sentirá el impacto, hay tres signos para los que este eclipse marcará un antes y un después en el terreno afectivo. No es una sentencia, sino una invitación: la energía de Leo actúa como un foco que ilumina lo que estaba en penumbra y te da el valor para elegir distinto.

Leo (23 julio – 22 agosto): si eres del signo rey, el eclipse se produce literalmente en tu casa. Vas a sentir un impulso irrefrenable por liberarte de relaciones tibias, de amores que piden permiso o de la versión de ti que solo complacía a los demás. Es un renacer en el amor propio, pero también un imán para encuentros que te valoren sin filtros. Quien ya tenga pareja podría dar un paso que lo cambie todo, desde una conversación pendiente hasta una decisión de más compromiso.

Escorpio (23 octubre – 21 noviembre): la intensidad es tu idioma, y este eclipse te habla justo en el sector de la intimidad y de los pactos emocionales profundos. Puede que una verdad que no te atrevías a nombrar salga a la luz o que sientas que una etapa afectiva toca a su fin para dar paso a algo mucho más alineado con tu esencia. No le tengas miedo al vértigo: el giro que experimentas en el amor estos días te prepara para relaciones en en las que no tengas que esconder ni una pizca de ti.

Acuario (20 enero – 18 febrero): con el eclipse oponiéndose a tu signo desde Leo, el foco está en las alianzas. Las parejas y los vínculos a dos vías reciben un zarandeo cósmico que, lejos de asustar, te ayuda a clarificar qué quieres construir en común. Si estabas en modo vuelo rasante en el amor, la energía del eclipse te empuja a aterrizar, a pedir lo que necesitas y a aceptar que la independencia no está reñida con compartir el corazón.

Cómo prepararse para la energía del eclipse

La magia de un eclipse solar total no se vive con miedo, sino con los ojos bien abiertos —aunque use gafas especiales para mirar al cielo—. A nivel personal, los días previos al 12 de agosto son ideales para hacer limpieza emocional: escribir lo que ya no quieres cargar, soltar rencores y visualizar cómo te gustaría sentirte en el amor de aquí a unos meses. Leo nos pide que nos tomemos en serio nuestra propia alegría, y eso a veces implica tomar decisiones que aplazábamos.

Un truco que nunca falla: aprovecha la tarde del eclipse para desconectar del ruido digital y dedicarte un rato a ti. No hace falta rituales complicados; basta con que te sientes en silencio, pongas la mano en el pecho y te preguntes qué es lo que tu corazón lleva tiempo susurrándote. El eclipse es un altavoz, pero la respuesta ya la tenías dentro.

Por cierto, si este eclipse te sabe a poco, el 2 de agosto de 2027 habrá otro eclipse total visible desde el sur de España, aún más potente. El universo insiste en que los cambios llegaron para quedarse.

🔮 El mensaje de los astros

  • 🎯 Tu foco del día: El eclipse solar total del 12 de agosto removerá tus emociones y te pedirá valentía en el amor.
  • 🍀 Tu aliado cósmico: El color dorado y el número 5, que vibra con la energía expansiva de Leo.
  • El consejo astral: No te aferres a lo que pide marcharse; el universo solo quita para llenarte de algo mejor.

Permiso por fallecimiento de un familiar: hasta 4 días retribuidos que reconoce el Estatuto de los Trabajadores

Si te acaba de llegar la noticia del fallecimiento de un familiar cercano, la ley te ampara sin que tengas que preocuparte por el trabajo. El Estatuto de los Trabajadores te reconoce hasta 4 días de permiso retribuido para que puedas atender el duelo y las gestiones urgentes sin perder ni un euro del sueldo ni consumir vacaciones. Son 2 días por defecto y 2 más si necesitas desplazarte, tal como recoge el artículo 37 del Estatuto de los Trabajadores.

Qué cubre exactamente el permiso y cuántos días tienes

La norma es clara: tienes derecho a ausentarte del trabajo durante dos días por el fallecimiento de tu cónyuge, pareja de hecho o parientes hasta el segundo grado de consanguinidad o afinidad. Y si el funeral o los trámites te obligan a viajar, la ley suma otros dos días, lo que eleva el total a cuatro.

Eso significa que, en el peor de los casos, puedes contar con casi una semana laboral completa para estar con tu familia, organizar lo necesario y empezar a digerir la pérdida sin que la nómina se resienta. El permiso es retribuido, no un simple día libre: el salario se mantiene íntegro y la empresa no puede descontarte nada.

Quiénes son los familiares hasta el segundo grado (y por afinidad)

El permiso cubre al cónyuge o pareja de hecho y a los parientes hasta el segundo grado de consanguinidad o afinidad. En cristiano: padres, hijos, hermanos, abuelos y nietos. Y, por el vínculo matrimonial o de pareja, también incluye a los suegros, yernos, nueras y cuñados (lo que la ley llama segundo grado de afinidad).

Si el fallecimiento es de un familiar de segundo grado como un hermano un abuelo o un suegro, el permiso será de dos días. La burocracia se limita a lo justo, y el certificado de defunción o incluso una esquela publicada sirven como documento acreditativo en la mayoría de los casos.

Estatuto Trabajadores permiso

Cómo se pide y qué hay que justificar

Solo tienes que cumplir dos pasos: avisar a la empresa con la mayor antelación posible y, después, justificar la ausencia. La ley exige “previo aviso y justificación”, pero no fija un formulario único: basta con comunicar por teléfono, correo o mensaje que no vas a ir y, en los días siguientes presentar el documento que acredite el fallecimiento.

El permiso tiene carácter retribuido por lo que no pierdes salario ni tienes que recuperar horas. Es un derecho que puedes ejercer desde el primer día de contrato, sin necesidad de antigüedad acumulada.

La ley no te pide que demuestres la relación con un árbol genealógico notarial: con el certificado de defunción y, en la mayoría de los casos, tu palabra y la lógica familiar bastan.

Un derecho que pocos conocen (y que tu convenio puede mejorar)

Aunque el permiso lleva décadas en el BOE, muchos trabajadores lo descubren cuando ya lo están viviendo. No es un trámite engorroso, pero la combinación de duelo y prisa por resolver papeleo hace que a veces se pase por alto. El Estatuto fija un mínimo: tu convenio colectivo puede ampliar los días o relajar los requisitos, así que revisa lo que tienes firmado.

Y ojo, porque si tu empresa te niega este derecho, puedes acudir a la Inspección de Trabajo. Denunciar una irregularidad así no solo te protege a ti; también marca el camino para que otros compañeros sepan que la ley está de su parte en un momento tan delicado.

Así que, llegado el caso, no dejes que el miedo al qué dirán te robe el tiempo que necesitas. El permiso por fallecimiento no es un favor: es un derecho laboral básico que ningún jefe puede pisotear, y la indemnización moral no se recupera después.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué establece la ley? Hasta 4 días de permiso retribuido por fallecimiento de familiares cercanos (2 base, 2 extra si hay desplazamiento).
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier persona trabajadora por cuenta ajena que sufra la pérdida de un familiar hasta el segundo grado de consanguinidad o afinidad.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Comunicarlo a la empresa lo antes posible y presentar la justificación del fallecimiento. Es un derecho, no necesitas pedir permiso especial.

Las 6 mejores playas y calas de Girona para disfrutar la Costa Brava en agosto

Agosto pide playa, y en Girona la Costa Brava te regala calas de agua cristalina y arenales infinitos. A menos de una hora de Barcelona, estas seis playas son el planazo perfecto para huir del calor sin hacer malabares con el tiempo.

Hemos elegido las seis mejores playas de Girona basándonos en la calidad del agua que certifica la Agencia Catalana del Agua (ACA), las banderas azules y la facilidad para llegar en transporte público desde la capital catalana. Así que prepara la toalla y las chanclas, que empezamos el recorrido.

1. Torre Valentina: la playa familiar con un torreón del siglo XVI

En Sant Antoni de Calonge, esta playa de arena fina y aguas excelentes es perfecta para familias. Su bandera azul y las zonas de sombra de los pinos la hacen ideal para pasar el día. Además, cuenta con pasarelas de madera, vestuarios adaptados y servicio de silla anfibia para personas con movilidad reducida. Llegar en autobús desde Girona es fácil: las líneas interurbanas te dejan a 300 metros de la arena.

2. Fenals: snorkel y todos los servicios en Lloret de Mar

Situada en una bahía resguardada, Fenals es una playa urbana que no renuncia a la calidad. Sus aguas cristalinas y el fondo marino con desnivel atraen a los amantes del snorkel. La bandera azul y la certificación ISO 14001 avalan su entorno. El paseo marítimo está lleno de restaurantes, y los laterales conservan rincones arbolados. El autobús desde el centro de Lloret te acerca en diez minutos, y hay conexión directa con Barcelona.

3. S'Abanell: el arenal más extenso de Blanes

Con más de dos kilómetros de arena dorada, S'Abanell es la puerta de entrada a la Costa Brava. Frente a ella se levanta la roca de Sa Palomera, el islote que marca el inicio de este litoral. Ideal para deportes náuticos como el kayak, la playa dispone de pasarelas adaptadas y sillas anfibias. Lo mejor: la estación de tren de Blanes (línea R1) la convierte en una de las playas mejor comunicadas desde Barcelona. Incluso en agosto, su tamaño evita las aglomeraciones de otras calas.

4. La Fosca: la Roca Negra y un baño seguro para niños en Palamós

La Fosca debe su nombre a la imponente Roca Negra que divide la cala. Sus aguas, certificadas como excelentes, son muy poco profundas en la orilla, lo que la convierte en un paraíso para familias con niños pequeños. El paseo peatonal conserva las casas de veraneo de principios del siglo XX. Dispone de baño asistido y pasarelas. Varias líneas de autobús conectan Girona con Palamós, y desde allí un servicio urbano te deja en la playa.

La combinación de aguas certificadas, buena comunicación desde Barcelona y arenales que hasta en agosto respiran es un chollo de verano que no siempre se cuenta.

5. Sa Conca: snorkel entre pinos en S'Agaró

Rodeada de pinos y acantilados, Sa Conca es una de las playas más bonitas de la Costa Brava. Su bandera azul se suma a un entorno natural que invita a recorrer el camí de ronda, una ruta de senderismo que bordea la costa. El Illot de Sa Conca, con fondo rocoso, es perfecto para el snorkel. Suele estar menos concurrida que las playas vecinas, y los autobuses de la Costa Brava Centro paran a pocos minutos andando.

6. Tamariu: el encanto marinero del Baix Empordà

Tamariu es una pequeña playa de aguas cristalinas rodeada de pinares. Su ambiente tranquilo y las casas blancas de pescadores le dan un aire de pueblo auténtico. Puedes alquilar kayaks para explorar cuevas marinas cercanas. Eso sí, en agosto se llena, así que conviene madrugar. Los autobuses desde Palafrugell ayudan a evitar problemas de aparcamiento. Si te quedas con ganas de más, a un paso tienes pueblos como Pals o Peratallada.

Cómo sacarle el máximo partido a la Costa Brava en agosto

Viajar a las playas de Girona desde Barcelona es un chollo: en tren (línea R1 hasta Blanes) o en coche por la AP-7, en menos de una hora estás en el litoral. Agosto es temporada alta, y aunque todas las playas que hemos visto mantienen un ambiente relativamente tranquilo, madrugar sigue siendo la clave. Te recomendamos evitar los fines de semana si puedes, y optar por calas como Sa Conca o La Fosca para huir de las masificaciones. La calidad del agua, según la ACA, es excelente en todas ellas, y los servicios de baño adaptado las convierten en opciones inclusivas. Como siempre, consulta el estado del mar y las banderas antes de lanzarte al agua, y no te olvides de reservar el alojamiento con antelación si planeas quedarte más de un día.

✈️ La hoja de ruta

  • 📍 ¿A dónde vamos?: A la Costa Brava de Girona, un paraíso de calas y arenales a tiro de piedra de Barcelona.
  • 💰 ¿Es caro o barato?: Excursión low cost: el tren o el coche compartido mantienen el presupuesto a raya, y las playas son gratis.
  • 🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Chanclas, snorkel, toalla y madrugón: en agosto, el que madruga encuentra la mejor sombra.

Backrooms, la película de terror de A24 dirigida por un joven de 20 años, supera los 389 millones en taquilla

El fenómeno Backrooms ya es historia: la película de A24 supera los 389 millones en taquilla con solo 10 de presupuesto.

Dirigida por un chaval de 20 años que empezó colgando cortos en YouTube, esta adaptación de un creepypasta ha puesto patas arriba la industria. Kane Parsons, que ahora tiene 21, ni siquiera se imaginaba que el estudio de Hereditary le llamaría para llevar sus backrooms a la gran pantalla.

De un foro de internet a los 389 millones: cómo pasó todo

La idea nació en 2019 en un foro de 4chan, con una foto de pasillos amarillos infinitos que parecían un fallo de videojuego. Parsons le dio vida en 2021 con un corto en Blender que enganchó a millones de espectadores. A24 fichó al director y sumó un reparto de lujo: Chiwetel Ejiofor y Renata Reinsve, con productores como James Wan y Shawn Levy.

389 millones de dólares en todo el mundo, partiendo de 10 millones de inversión. Una rentabilidad que cualquier estudio envidiaría. Y con una historia que no necesita efectos caros, sino un uso inteligente del espacio liminal y el sonido.

La producción fue un rompecabezas: en lugar de construir 9.000 metros cuadrados de laberinto, el equipo construyó 2.787 en cuatro platós, usando cromas para extender los pasillos. El truco estaba en hacer creíble lo imposible.

El miedo no entiende de presupuestos; cuando la idea es buena, el público se entrega.

El director de 20 años que ha revolucionado el terror (y la producción)

Kane Parsons no salió de la nada. Con 12 años ya hacía recreaciones en 3D de Ataque a los Titanes y cortos sobre Portal 2. Aprendió Blender de forma autodidacta, el mismo software gratuito que usarían los artistas de Todo a la vez en todas partes. Para Backrooms, aplicó ingeniería inversa a la foto original de 4chan: recreó las texturas y los ángulos con una fidelidad tan alta que ni él mismo distinguía el render de la imagen real.

El equipo de arte construyó solo lo imprescindible del laberinto y rellenó el resto con cromas verdes y azules estratégicamente colocados. El efecto «no clip» se consiguió con aberturas reales entre decorados y modelos 3D para las sombras; una sola toma llegó a repetirse ochenta veces para empalmar las dos mejores versiones.

En postproducción, diez estudios de VFX trabajaron para extender los pasillos y mantener la identidad de la webserie. Para las secuencias de metraje encontrado, se usó el método casero de Parsons: pasar los renders a cinta VHS y devolver la señal a digital. Nada de filtros falsos; textura analógica pura. A24 incluso desaturó los cromas en los vídeos del making of para preservar la ilusión.

La lección de Backrooms para Hollywood (y para el terror)

El éxito de Backrooms recuerda a fenómenos como El proyecto de la bruja de Blair o Paranormal Activity, pero aquí no hay metraje encontrado impostado: la crudeza viene del uso magistral del software libre y de una dirección que entiende qué da miedo de verdad. La industria ya está escarbando en Reddit en busca del próximo creepypasta viral.

La película ha generado un fenómeno que va más allá de las salas: los foros están llenos de teorías y los fans repiten visionado en en busca de detalles ocultos. A24 ha demostrado que se puede hacer taquillazo sin renunciar al riesgo. El futuro del terror pasa por confiar en creadores jóvenes con una visión clara, aunque vengan de YouTube.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. El boca a boca sigue creciendo y la película ya es un clásico instantáneo del terror. Los números cantan: 389 millones con 10 de inversión. Si no la has visto, estás tardando.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: La película de terror de A24 ha arrasado con un presupuesto mínimo y un director debutante de 20 años.
  • El personaje clave: Kane Parsons, el joven director que empezó con Blender y llegó a los Óscar (nominados, al menos).
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: La película ya está en cines. No hay fecha oficial para el streaming, pero se espera que llegue a plataformas a finales de año.

La interiorista lo tiene claro: protege los ventanales para tener la casa fresca en la ola de calor

Si estás buscando cómo bajar la temperatura de casa sin aire acondicionado esta ola de calor, la solución empieza por las ventanas. La interiorista Ángela de Salinas lo resume con claridad: protege los ventanales antes de que entre el sol. Y no solo es cuestión de confort: también proteges los materiales de tu hogar.

¿Por qué es tan importante proteger las ventanas del sol?

Cuando el sol atraviesa el cristal, el calor se acumula dentro y ya no solo calienta la casa, sino que va deteriorando muebles, suelos y paredes. Impedir que la radiación solar entre directamente es la estrategia más eficaz para mantener la casa fresca en la ola de calor sin gastar electricidad. Ángela de Salinas insiste en que la protección solar debe actuar antes de que el calor se cuele, porque una vez dentro el calor se instala y cuesta mucho más eliminarlo.

Además, la exposición continuada al sol no solo afecta a la temperatura. Con el tiempo va apagando las maderas, decolora los linos, los papeles pintados e incluso algunas obras de arte, explica la interiorista. Por eso, poner barreras al sol no solo es un truco de verano: es una inversión en la conservación de tu hogar.

Toldo o cortinas: ¿cuál conviene más?

No hay una respuesta única. Depende de la orientación de la vivienda, del tamaño de los ventanales y de cuántas horas de sol recibe cada estancia. Si tienes una fachada muy expuesta al sol, un buen toldo marca la diferencia, señala De Salinas. Los toldos bloquean la radiación antes de que toque el cristal, por lo que reducen notablemente la temperatura interior durante las horas centrales del día. Hoy en día, los diseños de toldos son mucho más ligeros y se integran mejor con la fachada, sin romper la estética de la vivienda.

En cambio, las cortinas cumplen una función más versátil: además de proteger, visten y aportan calidez. En viviendas con mucha luz, los tejidos técnicos o los estores tipo screen pueden ser grandes aliados, mientras que los linos naturales filtran la luz de forma suave cuando la orientación no es tan agresiva. La interiorista recomienda combinar estética y funcionalidad con tejidos técnicos o screen si la exposición solar es intensa.

Si en tu vivienda no puedes instalar un toldo, no te preocupes. Ángela de Salinas recuerda que los tejidos técnicos y los estores screen son una alternativa excelente para filtrar la luz sin renunciar a la claridad. «Me gustan mucho los linos naturales, pero si el sol pega con fuerza conviene apostar por materiales que protejan de verdad», señala.

En verano, la inteligencia está en anticiparse al calor: proteger, ventilar y elegir textiles adecuados puede reducir el uso del aire acondicionado a la mitad.

El contexto: soluciones pasivas que ahorran energía y cuidan tu casa

En plena ola de calor, el aire acondicionado se convierte muchas veces en el único recurso, pero su consumo dispara la factura eléctrica. Apostar por soluciones pasivas como toldos, cortinas o una buena ventilación cruzada no solo ayuda a bajar la temperatura, sino que reduce el gasto energético de forma considerable. La propia interiorista apunta otros gestos sencillos: ventilar a primera hora y por la noche, y usar vegetación que haga de pantalla natural.

Además, esta forma de enfriar la casa tiene un impacto directo en la conservación de los materiales. Elegir materiales que envejezcan bien con la luz es otra clave, recuerda De Salinas. Muchos muebles, papeles pintados o tejidos se degradan más rápido de lo que imaginas por el sol directo, así que protegerlos alarga su vida útil.

La ventilación natural es otra gran aliada. Abrir las ventanas a primera hora de la mañana y por la noche, cuando la temperatura exterior baja, permite renovar el aire sin coste. Durante las horas de más calor, lo mejor es mantener todo cerrado y dejar que las protecciones solares hagan su trabajo.

Y no subestimes el poder de las plantas: colocar macetas con vegetación densa delante de las ventanas puede crear una barrera natural que filtra el sol y refresca el ambiente, además de decorar.

En resumen, la interiorista lo repite: proteger, ventilar y elegir bien los tejidos es la receta para pasar el verano sin depender tanto del aire acondicionado. Pequeños cambios que se notan en el bolsillo y en el confort del día a día.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Proteger las ventanas antes de que el sol entre es el truco más eficaz para bajar la temperatura en casa sin aire acondicionado.
  • 💡 Por qué te importa: Reduce el calor interior, protege muebles y evita que la factura de la luz se dispare durante las olas de calor.
  • 📊 Apunta estas cifras: Con temperaturas que superan los 36 grados, la protección solar adecuada reduce notablemente la sensación térmica en el interior y ayuda a alargar la vida de los materiales del hogar.

El Ministerio de Trabajo confirma: con alerta de calor la empresa debe reducir o suspender la jornada

Con alerta naranja o roja por calor, la ley obliga a tu empresa a adaptar horarios, reducir la jornada o suspender la actividad si tu salud corre riesgo. El Ministerio de Trabajo lo confirma: cuando la AEMET activa estos avisos, las empresas tienen la obligación de proteger a sus trabajadores y no pueden ignorar el calor extremo.

¿Qué obligaciones tiene la empresa con la alerta de calor?

Lo primero que tienes que saber es que la normativa de prevención de riesgos laborales ya recoge que el empresario debe garantizar la seguridad y salud de sus empleados frente a cualquier riesgo, incluido el térmico. Pero desde hace unos veranos, con olas de calor cada vez más intensas, el Ministerio ha concretado las medidas para que no quede en un genérico «evaluar el riesgo».

Así, cuando la Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) declara una alerta naranja o roja por temperaturas extremas, la empresa está obligada a actuar. No es optativo ni depende de la buena voluntad del jefe. Debe adoptar medidas inmediatas que pueden ir desde cambiar el horario hasta suspender la jornada por completo.

¿A quién protege esta normativa y cómo se solicita la adaptación?

La obligación cubre a cualquier persona trabajadora, pero cobra especial importancia para quienes desarrollan su actividad al aire libre –construcción, agricultura, mensajería, limpieza viaria– o en espacios cerrados sin climatización adecuada, como cocinas industriales, naves y almacenes. No hace falta estar a pleno sol: un local mal ventilado con más de 30 grados también puede ser inviable.

Y aquí está la clave: la protección no se solicita como si fuera un permiso. La empresa debe aplicarla de oficio en cuanto se active la alerta. Si no lo hace, el trabajador o sus representantes (delegados de prevención, comité de empresa) pueden exigirlo y, en última instancia, denunciar ante la Inspección de Trabajo. Las medidas son de obligado cumplimiento mientras dure el aviso meteorológico.

Entre las acciones concretas que debe tomar la empresa destacan:

  • Prohibición de trabajos al aire libre durante las horas de máxima exposición si no se puede garantizar la protección adecuada.
  • Adaptación de horarios: adelantar o retrasar turnos para esquivar el calor, redistribuir la carga de trabajo o reducir temporalmente la jornada. Las horas no trabajadas se recuperan cuando termine la alerta, pero el salario se mantiene.
  • Flexibilidad y teletrabajo para puestos en los que la presencia física no sea imprescindible.
  • Suspensión obligatoria de la actividad si no se cumplen las medidas básicas: provisión de agua fresca, pausas en sombra, climatización o reducción del ritmo de trabajo.
  • Permiso retribuido de hasta 4 días para situaciones graves o cuando el desplazamiento al centro de trabajo sea imposible por la ola de calor.

En la práctica, esto significa que si tu empresa no te deja parar ni te proporciona agua y sombra, y la AEMET ha lanzado un aviso naranja o rojo, puede verse obligada a cerrar ese día. Y el salario no se toca.

Multas de hasta un millón y más controles: el refuerzo de la Inspección

El compromiso del Ministerio con esta materia no se ha quedado en papel mojado. En colaboración con los sindicatos, se han intensificado los controles de la Inspección de Trabajo durante los episodios de calor extremo. De hecho, ya se han practicado miles de actuaciones en todo el país. El incumplimiento de la normativa puede acarrear sanciones muy serias: las multas previstas en la Ley de Infracciones y Sanciones en el Orden Social alcanzan casi el millón de euros en los casos más graves.

Con una alerta naranja o roja activada, el trabajador no puede ser obligado a permanecer en un puesto que ponga en riesgo su salud.

La lógica es de cajón: el cambio climático está alargando los veranos y batiendo récords año tras año. Trabajar a 40 grados no es una anécdota, es un riesgo real de golpe de calor, deshidratación e incluso fallo multiorgánico. Por eso, el mensaje de Trabajo es rotundo: la salud está por encima de la productividad y la empresa debe asumir el coste. De hecho, las organizaciones sindicales piden que se amplíe la protección incluso cuando no haya alerta roja o naranja, pero de momento el paraguas legal se ciñe a esos niveles de aviso.

A partir de ahora, con cada ola de calor, conviene estar pendiente de los partes de la AEMET y, si trabajas expuesto, hablar con tus compañeros y representantes para que la empresa active el protocolo. No es una concesión: es un derecho. Y si la empresa se resiste, la Inspección es la vía.

La ficha práctica

  • ¿Quién tiene derecho? Cualquier trabajador expuesto al calor extremo, especialmente al aire libre o en entornos sin climatizar.
  • ¿Cuándo se activa? Cuando la AEMET declara alerta naranja o roja por temperaturas extremas.
  • ¿Qué medidas deben adoptarse? Adaptar horarios, reducir jornada, suspender actividad, proporcionar agua, sombra, pausas y climatización.
  • ¿Cómo se solicita? La empresa debe aplicarlo de oficio; si no, el trabajador puede exigirlo y denunciar ante Inspección de Trabajo.
  • Requisito clave La protección no depende de una solicitud formal; la empresa está obligada en cuanto salta la alerta.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El Ministerio confirma que con alerta de calor la empresa debe reducir o suspender la jornada.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A trabajadores al aire libre o en espacios sin climatizar expuestos a altas temperaturas.
  • ¿Qué tienes que hacer? Conocer tus derechos, exigir medidas de protección y, si la empresa no cumple, denunciar a Inspección.

Boy George abandona 'Jesucristo Superstar' días después de su canción pro-Israel

Boy George ha decidido que el papel de Herodes no era para él. O quizás que los focos de la polémica le venían grandes. La estrella del pop de los 80, que iba a interpretar al rey Herodes en la nueva producción londinense de Boy George (sí, el de Culture Club) ha metido la pata hasta el fondo y se ha borrado del cartel pocos días después de publicar una canción que apoya a Israel sin matices.

El tema, titulado We Will Dance Again (junto a su original en hebreo), ha sido definido por su propia letra como una declaración de guerra lírica: «You say genocide, I say war / When you’re attacked, that’s what the army’s for». Dos versos que han bastado para incendiar las redes y poner al cantante en el punto de mira.

La canción que incendió las redes

En We Will Dance Again, Boy George carga contra quienes critican la ofensiva militar israelí en Gaza, un conflicto que una comisión de la ONU ha llegado a calificar de genocidio. La letra no se anda con rodeos: «Does it get ugly? You bet it does / When I know you wanna kill every last one of us». El tono es tan explícito que hasta su mánager ha tenido que salir al paso.

Según ha adelantado The Guardian, la decisión de abandonar el musical de Andrew Lloyd Webber se tomó «en el mejor interés de mi artista». Una frase que suena más a salida de emergencia que a plan meditado. Porque, seamos sinceros, coincidir con el anuncio de la canción pro‑Israel no parece una casualidad cósmica.

El Palladium se queda sin Herodes

La producción de Jesucristo Superstar en el London Palladium es uno de los montajes más esperados de la temporada. Boy George iba a dar vida a Herodes, un personaje breve pero potentísimo que pide la cabeza de Juan el Bautista al ritmo de un número de music‑hall. Un rol que, con su historial de escándalos y su carisma, encajaba como un guante.

Ahora el musical tendrá que buscar un sustituto de urgencia mientras las redes hierven. Los fans más progresistas del artista se sienten traicionados; los defensores de Israel aplauden la canción, y el sector más cínico de internet ya está haciendo memes con la portada del disco de Culture Club.

Boy George no ha soltado una canción incómoda; ha elegido el peor momento posible para lanzarla y el mejor papel posible para hacer saltar las alarmas.

De hecho, hay quien apunta a que la discográfica o el propio equipo legal del Palladium pudo sugerirle que diera un paso atrás. No hay pruebas, pero tampoco hace falta ser Sherlock Holmes para atar cabos.

¿El arte separado del artista o esto ya es otra cosa?

Aquí es donde el debate estético se vuelve incómodo. Siempre hemos defendido que una obra de ficción no debería leerse en clave biográfica. Pero cuando un artista publica una canción militante a favor de una operación militar y a los pocos días se borra de un musical que va sobre el perdón, el sacrificio y el amor al enemigo… la contradicción salta a la vista.

Y no es solo postureo: la letra de We Will Dance Again reduce un conflicto terriblemente complejo a un tuit de 280 caracteres musicado con sintetizadores. Da la sensación de que Boy George ha querido provocar olvidando que, en pleno 2026, las redes no perdonan ni un segundo de incoherencia.

La cancelación de su participación en Jesucristo Superstar no es una censura gubernamental, es el mercado (y el mánager) reaccionando como siempre: protegiendo la taquilla. Porque una polémica de este calibre en el West End no vende entradas, las espanta.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Boy George abandona el musical londinense tras lanzar una canción que apoya las acciones militares de Israel.
  • 🔥 ¿Por qué importa? La letra de la canción contradice el mensaje de perdón del musical y ha provocado un aluvión de críticas.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Para el fan de a pie, es un chisme jugoso; para la industria, un aviso de que separar arte y artista es más difícil que nunca.

Gazpacho envasado: el truco está en la etiqueta (y no en la marca)

Reconoce que en cuanto aprieta el calor, el pasillo de gazpachos del súper se convierte en un campo de minas. Decenas de botellas coloridas, reclamos que gritan 'receta tradicional' o 'casero' y unos precios que bailan entre 1,50 € y 4 €. De repente, elegir un simple gazpacho parece más complicado que decidir un menú de boda. La buena noticia es que, según Mejor con Salud, acertar con el gazpacho envasado es mucho más fácil de lo que parece si sabes dónde mirar.

Qué debe encabezar la lista de ingredientes (y no es el agua)

La primera regla de oro: el tomate tiene que aparecer en primerísimo lugar. Olvida el diseño del envase; la lista de ingredientes, ordenada de mayor a menor cantidad, es la que manda. En un buen gazpacho, verás tomate, pimiento, pepino, ajo, vinagre y aceite de oliva. Si en el top 3 te cuelan el agua, mal asunto. Algunas recetas llevan pan, pero no es indispensable para que sea auténtico. De hecho, según la guía revisada por Mejor con Salud, los gazpachos que se sirven en los restaurantes andaluces suelen prescindir de él.

Un truco extra. Si el envase indica el porcentaje de hortalizas, apunta. Por debajo del 80%, probablemente estás pagando agua con un poco de tomate licuado.

El mejor gazpacho envasado se esconde en una lista de ingredientes corta y con el tomate al frente.

Azúcar, aceite y otros trampantojos de la etiqueta

El azúcar natural del tomate no es un problema. Lo que debes cazar es el azúcar añadido: sacarosa, dextrosa, jarabe de glucosa... Si ves alguno en la lista, huye. En los ingredientes no engañan. Y no te fíes solo del dato de azúcares por 100 ml; la mitad pueden venir de la hortaliza.

El aceite es otro punto caliente. Busca 'aceite de oliva virgen extra' (AOVE) en lugar del genérico 'aceite de oliva', que mezcla refinados y vírgenes. El AOVE te garantiza que el gazpacho va a saber a algo . No te obsesiones con la cantidad: más aceite no significa mejor gazpacho, solo más grasa. Importa la receta completa.

Algunos gazpachos incluyen espesantes para maquillar texturas. No son el demonio, pero si ves una lista de ingredientes larga y llena de siglas, pregúntate qué esconden. Un gazpacho decente suele tener menos de 8 ingredientes.

La sal y el etiquetado emocional: dos trampas que debes esquivar

La sal se mide por 100 ml en todos los envases, así que compara bien. Recuerda que 'sodio' y 'sal' no son lo mismo: multiplica el sodio por 2,5 para obtener la sal real. Un gazpacho salado puede arruinar hasta la mejor materia prima.

Y luego están los reclamos del frontal. 'Receta de la abuela', 'casero', 'premium'... Palabras bonitas que no significan nada. La información útil está siempre en la parte trasera: esa letra diminuta que nadie lee pero que cuenta toda la verdad.

Así que la próxima vez que te plantes frente a la nevera del súper, da la vuelta a la botella sin complejos. La etiqueta no miente; el marketing, sí.

🛒 Directo al grano

Precio: desde 1,50 € la botella de 1L (consultar en tienda). Fecha de la promo: precio habitual de verano, sin ofertas flash. Consejo rápido: busca un 80% mínimo de hortalizas, cero azúcares añadidos y AOVE. La marca es lo de menos.

Miguel Lago confirma su separación de Laura Abella tras 25 años y cuatro hijos en común

Miguel Lago ha confirmado que se separa de Laura Abella después de 25 años juntos y cuatro hijos. La noticia la adelantó El Español y el cómico, en exclusiva a Diez Minutos, ha sido claro: 'Estamos en proceso de separación'.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Un matrimonio de cuarto de siglo, con una historia de superación y un hijo adoptado, que se rompe sin escándalo pero con tristeza. Será el drama tranquilo de agosto.

¿Qué ha pasado exactamente entre Miguel Lago y Laura Abella?

A última hora del 30 de julio, El Español publicó que el humorista estaba al borde de la ruptura con su esposa, después de una 'grave crisis' que llevaban arrastrando un tiempo. Poco después, Daniel I. Carande, periodista de Diez Minutos, contactó con él y Miguel Lago se lo confirmó. Sin dar muchos detalles, pero con una frase que lo dice todo: 'En proceso de separación'.

Que el cómico lo admita directamente, sin amagos, le da al asunto un tono extraño. No hay filtraciones, no hay terceras personas, es él mismo quien para el runrún antes de que crezca. Eso sí, el 'proceso' deja claro que las cosas aún están en movimiento y que, de momento, no hay sentencia firme.

Hace solo unos meses, Lago se deshacía en elogios hacia Laura en Y ahora Sonsoles, donde contó anécdotas de su historia en común. Por eso la noticia ha pillado a muchos con el pie cambiado. El propio cómico ha reconocido que los últimos meses han sido 'difíciles', aunque sin dar un motivo concreto.

Cuando una pareja de 25 años se rompe, no hay un único detonante: es el peso de los silencios acumulados.

Una historia de amor que empezó en la universidad y se rompe un cuarto de siglo después

La historia de Miguel y Laura es de las que parecían invencibles. Se conocieron en la carrera, él estudiaba Filología Hispánica y ya empezaba a despuntar como cómico. Laura fue su ancla: le insistió para que terminase la licenciatura, algo que Miguel siempre ha agradecido. 'Era una manera de estar con ella', nos desveló en Diez Minutos en 2024.

Tras licenciarse, la vida les llevó por un camino de construcción familiar: tres hijos biológicos y un cuarto, Robinson, que llegó por adopción desde República Dominicana. Una anécdota que Lago contó en Y ahora Sonsoles: en unas vacaciones vieron a un grupo de niños bañándose y ahí se encendió la chispa. El proceso fue largo, pero el amor por ese niño es, según sus palabras, 'la alegría más grande'.

No todo fue coser y cantar. El parto de Ana, su tercera hija, fue tan complicado que Laura casi muere. Miguel lo recordó como un momento que marcó la decisión de no tener más hijos biológicos. Por eso la adopción fue un paso tan meditado, un ejemplo de que el amor puede ampliarse cuando las circunstancias aprietan.

Ahora, esos mismos recuerdos se leen con con otra luz. No hay reproches, al menos no públicos, pero sí la sensación de que las grietas eran invisibles desde fuera.

El patrón de las rupturas largas: cuando el amor no se apaga, se desgasta

La de Miguel Lago y Laura Abella no es una historia aislada. Hace solo unos meses, otra pareja longeva, la de Tamara Falcó e Íñigo Onieva, firmaba los papeles del divorcio tras un intento de reconciliación fallido. En ambos casos, la tormenta no vino con truenos, sino con un 'estamos en proceso' lanzado a un medio. Las crisis silenciosas son las que más sorprenden.

Lo interesante de esta ruptura es la honestidad. Lago no ha esperado a que una revista publique fotos ni a que se filtre un posible tercero. Ha preferido dar la noticia él mismo, y eso tiene un mérito enorme en un mundo donde el titular lo suelen poner otros.

¿Qué cabe esperar ahora? Las próximas semanas serán clave: Miguel tiene actuaciones en agosto y seguro que alguna pregunta le caerá. Laura, por su parte, nunca ha sido muy mediática. Lo previsible es que ambos mantengan un perfil bajo y que la separación avance sin ruido. El verdadero drama no está en los platós, sino en casa, con cuatro hijos que ahora tendrán que acostumbrarse a una nueva normalidad.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Miguel Lago, cómico y colaborador, y Laura Abella, su mujer de toda la vida.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Tras 25 años y cuatro hijos, han iniciado los trámites de separación. Él lo ha confirmado en Diez Minutos.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque parecía un amor de los que no se rompen y el propio Lago ha sido quien ha dado la cara.

Un fan agarra a Karol G en pleno concierto en Toronto y el vídeo enciende la alerta por la seguridad de los artistas

Karol G ha vivido un momento de auténtica tensión en su concierto de Toronto. Un fan se subió al escenario sin control, la agarró y no la soltó. El vídeo ya es viral y la conversación sobre la seguridad de los artistas está de vuelta.

La cronología del susto en el Rogers Stadium

Sucedió el miércoles por la noche en el Rogers Stadium, dentro de su gira Viajando Por El Mundo Tropitour. La cantante colombiana, Karol G, se encontraba interpretando uno de sus temas cuando un tipo apareció de la nada.

El intruso no perdió el tiempo. Le cogió la mano, intentó bailar con ella y, ante la evidente resistencia de la artista, dio un paso más allá y la atrajo hacia sí. Después le puso el brazo sobre el hombro, trató de quitarle el micrófono y la mantuvo agarrada mientras los agentes de seguridad trataban de intervenir.

Las imágenes, que acumulan millones de reproducciones en TikTok, muestran que el hombre no soltaba a Karol G ni siquiera cuando los guardias ya le rodeaban. Tuvo que forcejear varios segundos hasta que por fin lograron arrancarlo del escenario.

Lo más llamativo del vídeo no es solo el asalto, sino la reacción imperturbable de la artista. Karol G siguió cantando sin perder el tono, sin soltar el micro y sin mostrar miedo en la cara. Una lección de temple.

Mientras la agarraban, ella no dejó de cantar. La profesionalidad de La Bichota convirtió el susto en un clip que ya es historia del directo.

La profesionalidad de Karol G: ni una nota desafinada

La colombiana demostró por qué está en la cima. No se asustó, no se calló. Siguió con el show como si nada, aunque en las imágenes se aprecia que se aparta con la mirada puesta en los equipos de seguridad.

Es la clase de sangre fría que separa a las divas del pop de las superestrellas. Karol G terminó el concierto sin incidentes adicionales y la gente del público, alucinada, le dedicó una ovación cerrada.

Por qué el vídeo ha encendido las alarmas sobre la seguridad en los conciertos

No es la primera vez que un fan se cuela en el escenario y pone en riesgo a un artista. Casos como el de Katy Perry, a la que un espontáneo siguió durante su actuación en una entrega de premios, o el incidente de la final de Eurovisión 2024, cuando una persona irrumpió en plena gala, demostraron que los protocolos no siempre funcionan. El caso de Ariana Grande en Mánchester, más grave, obligó a revisar todos los controles de acceso.

El incidente de Karol G en Toronto es distinto porque la artista reaccionó con una calma casi sobrehumana. ¿Habría seguido cantando cualquiera? Probablemente no. Pero la pregunta no es esa, sino cómo pudo llegar tan lejos.

Los vídeos muestran un fallo de sincronización claro: el fan ya estaba en el escenario antes de que el equipo de seguridad reaccionara, y cuando lo hizo, le costó despegar al individuo. Eso, a ojos de cualquier experto, es una brecha de protección que no debería repetirse. Los protocolos actuales incluyen barreras, anillos de seguridad y vigilancia desde las primeras filas, pero lo del miércoles evidencia que no siempre son suficientes.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Karol G y un fan que se coló en el escenario durante su concierto de Toronto.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? El tipo la agarró del brazo, la atrajo hacia sí y no la soltó ni cuando los guardias intervinieron.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la artista no se inmutó y siguió cantando como una profesional. El vídeo ya es meme y debate sobre la seguridad.

Precio de la vivienda en España: ranking de las ciudades más caras y más baratas para comprar o alquilar

Si estás pensando en mudarte o en comprar tu primer piso, los datos del primer trimestre de 2026 pintan un mapa inmobiliario con diferencias que cortan el aliento. El precio medio de la vivienda en España ha vuelto a marcar un récord, pero entre una provincia y otra el coste puede multiplicarse por casi seis. Vamos por partes.

El precio medio en España ya roza los 2.500 euros el metro cuadrado

Según la Estadística Registral Inmobiliaria del Colegio de Registradores de la Propiedad, el precio promedio durante el arranque del año se situó en 2.429 euros por metro cuadrado. Es el valor más alto de la serie histórica y confirma que el mercado sigue caliente, sobre todo en la vivienda usada. Para ponerlo en contexto: un piso de 80 metros ronda los 194.000 euros de media, pero esa cifra cambia radicalmente según dónde mires.

Las comunidades que lideran el ranking son las de siempre, aunque con algún matiz: la Comunidad de Madrid encabeza la tabla con 4.407 €/m², seguida de Baleares (4.173 €/m²), País Vasco (3.474 €/m²), Cataluña (2.852 €/m²) y Canarias. Ojo: que el precio medio autonómico sea alto no siempre significa que haya sido la zona que más se ha encarecido en los últimos meses.

Dónde cuesta más comprar casa: Madrid, Baleares y la sorpresa de Málaga

Si afinamos por provincias, el podio lo ocupan Madrid (4.407 €/m²), Baleares (4.173 €/m²) y Guipúzcoa (3.889 €/m²). Dentro de esta última, San Sebastián vuelve a ser la capital más cara de España, con un precio medio de 6.154 euros el metro cuadrado. Le siguen Vizcaya (3.512 €/m²) y Málaga, que se cuela entre las cinco más costosas con 3.339 €/m².

El metro cuadrado en San Sebastián multiplica por ocho el de Ciudad Real: 6.154 euros frente a 764 euros.

Estos números no son solo una curiosidad geográfica: marcan la capacidad de ahorro, el acceso a la hipoteca y, en definitiva, la posibilidad de independizarse en una España a dos velocidades inmobiliarias.

Las cinco provincias donde comprar cuesta menos de 1.000 euros el metro cuadrado

En el otro extremo, hay regiones donde adquirir una vivienda sigue estando al alcance de presupuestos más ajustados. Ciudad Real es la provincia más asequible, con 764 €/m², seguida de Jaén (830 €), Badajoz (869 €), Zamora (893 €) y Cuenca (959 €). Son, en todos los casos, territorios de interior donde la demanda no presiona tanto los precios.

Eso sí, el dato no debe leerse solo como una oportunidad: la accesibilidad viene acompañada, a menudo, de menor dinamismo laboral o servicios más limitados. La decisión de comprar barato no siempre es la de vivir barato.

Las subidas más bruscas: Teruel escala puestos y Cantabria acelera

Lo que más ha llamado la atención de este trimestre no son las provincias que ya dominaban el ranking, sino las que han experimentado un incremento porcentual fuerte. Teruel registró una subida del 18,9% en el precio de la vivienda frente al trimestre anterior; Guadalajara, un 13,3%; Huesca, un 11,7%; y Cantabria, un 10,1%. En total, 35 provincias vieron crecer el precio, 14 lo redujeron y una se mantuvo estable.

Este patrón indica que el aumento ya no es exclusivo de las grandes capitales o de las islas, sino que se extiende hacia zonas que hasta hace poco parecían ajenas a la presión del mercado. La segunda mano, de hecho, subió en más provincias (38) que la obra nueva (26).

¿Y qué pasa con las compraventas? Menos operaciones pero ciudades muy activas

Las ventas también dan pistas sobre hacia dónde va el sector. En el primer trimestre, 20 provincias incrementaron el número de transacciones y 30 lo vieron caer. Los mayores crecimientos trimestrales se dieron en Santa Cruz de Tenerife (19,4%), Teruel (19,3%), Álava (18%) y Lleida (15,1%). Por volumen total, Madrid y Barcelona siguen concentrando la mayor actividad, con casi 20.000 operaciones cada una, seguidas de Alicante, Valencia y Málaga.

En el lado opuesto, provincias como Lugo, Burgos, Valladolid y Pontevedra sufrieron descensos de dos dígitos en las compraventas, lo que apunta a un mercado inmobiliario que se enfría en parte del norte peninsular mientras el arco mediterráneo y las islas mantienen el pulso.

El informe del Colegio de Registradores deja una foto clara: la vivienda no pierde fuelle y la brecha entre territorios se agranda. Para quien busca comprar o alquilar, la estrategia pasa por comparar no solo el precio del metro cuadrado, sino también la evolución reciente y el dinamismo de la zona.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: El precio medio de la vivienda en España alcanza ya los 2.429 €/m², pero la horquilla entre la provincia más cara y la más barata supera los 3.600 euros.
  • 💡 Por qué te importa: Saber dónde comprar o alquilar puede ahorrarte miles de euros, sobre todo si estás planteándote una mudanza o tu primera hipoteca.
  • 📊 Apunta estas cifras: Madrid lidera con 4.407 €/m²; la más barata, Ciudad Real, con 764 €/m². Teruel subió un 18,9% en el trimestre, la mayor escalada.

El mercado laboral en España, en alerta: uno de cada cinco contratos dura menos de una semana

Si trabajas o buscas empleo en España, los datos del primer semestre de 2026 no invitan a la tranquilidad. El sindicato USO acaba de publicar un informe demoledor a partir de cifras del SEPE, el INE y la Seguridad Social: uno de cada cinco contratos firmados dura menos de una semana y casi la mitad de los parados lleva más de un año sin empleo. La precariedad, lejos de desaparecer, se disfraza de estabilidad con más contratos indefinidos sobre el papel, pero una duración media de apenas 45 días.

Un mercado de contratos fugaces

La reforma laboral elevó la contratación indefinida hasta el 42,9% del total, 30 puntos más que en 2021. Pero esa cifra engaña: la duración media de los contratos ha caído a 45,5 días en el primer semestre de 2026, nueve días menos que antes de la reforma. Y lo peor es la rotación extrema: el 21% de los contratos no alcanzó la semana de vida. El 43,3% no llegó a los tres meses.

Apunta este dato: se rescinden tantos contratos como los que se firman, generando una precariedad encubierta. Muchos de esos contratos indefinidos son, en la práctica, puestos que duran días o semanas. La estabilidad real no aparece por ninguna parte.

Detrás del aumento de indefinidos se esconde un mercado donde el 21% de los contratos no dura ni siete días.

El drama del paro de larga duración

Al cierre de junio, 2.291.982 personas estaban registradas en el SEPE, el 60% mujeres. De ellas, el 45,8% lleva más de doce meses sin trabajo. Es decir, casi la mitad de los desempleados son parados de larga duración. Y el 31,4% supera ya los dos años, un umbral en que la prestación contributiva se agota y solo queda, para quien cumpla los requisitos, algún subsidio.

La situación es aún más dura para las mujeres: entre quienes llevan más de dos años en paro, el 65% son mujeres. Y el SEPE no cuenta como parados a otros 1,86 millones de demandantes de empleo, muchos fijos discontinuos en inactividad o en ERTE. El total de personas no ocupadas alcanza los 3,7 millones.

Brecha de género y salarios que pierden la carrera

El informe de USO revela que solo el 46% de las mujeres con contrato indefinido trabaja a jornada completa, frente al 68% de los hombres. Una diferencia de 22 puntos que dibuja un mercado donde la parcialidad no deseada sigue teniendo rostro femenino. El 20,5% de las mujeres contratadas lo son con un contrato indefinido a tiempo parcial, y la cifra sube al 27% al sumar las fijas discontinuas.

Y mientras tanto, los salarios pactados en convenio han perdido más de 6 puntos de poder adquisitivo frente al IPC general desde 2021. Frente al coste de la vivienda, la pérdida es de 12,85 puntos; y frente al precio de la alimentación, alcanza los 16,85 puntos. No es extraño que una de cada cinco personas viva en riesgo de pobreza.

Aquí está el detalle: los bolsillos notan mucho más la subida de la cesta de la compra y del alquiler que lo que refleja el IPC. La negociación colectiva no está recuperando ese terreno perdido.

Qué hacer si estás en esa tesitura

El informe no se limita a dibujar un panorama sombrío: invita a actuar. Desde USO reclaman una negociación colectiva que recupere el poder adquisitivo, medidas reales contra la rotación abusiva y el fin de la parcialidad impuesta, sobre todo para las mujeres. A nivel individual, revisar la vida laboral, comprobar que el contrato refleja las horas trabajadas y acudir a los servicios de orientación laboral del SEPE o de tu sindicato son pasos básicos para no quedar atrapado en la rueda de la temporalidad.

Además, conviene vigilar los datos completos del informe de USO y seguir la evolución de las políticas que los sindicatos y el Gobierno negocian este año. La clave es no normalizar la precariedad: exigir lo que te corresponde es también una herramienta.

La ficha práctica

  • ¿Quién está más afectado? Mujeres, parados de larga duración y fijos discontinuos son los colectivos con peor calidad de empleo.
  • ¿Cuánto duran la mayoría de los contratos? El 21% no llega a la semana; la duración media es de 45,5 días.
  • ¿Hasta cuándo se mantiene esta situación? No hay fecha de caducidad; los datos son del primer semestre de 2026 y la tendencia sigue.
  • ¿Dónde se informa uno? En la web del SEPE, de la Seguridad Social o del sindicato USO.
  • Letra pequeña clave: La reforma laboral puede encubrir precariedad: un contrato indefinido que dura unos días no es estabilidad.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Uno de cada cinco contratos dura menos de una semana en 2026.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A trabajadores, parados y especialmente mujeres con contratos precarios.
  • ¿Qué tienes que hacer? Revisar tu situación laboral, informarte y no normalizar la precariedad.

Paramount lanza el tráiler de 'Children of Blood and Bone' con Beyoncé y Viola Davis

Que Beyoncé ponga la banda sonora ya es en sí mismo un salseo cósmico. Pero si le sumas a Viola Davis, Idris Elba y Cynthia Erivo en un reino de fantasía africana, la cosa se convierte directamente en un imán para nostálgicos del cine épico y cazadores de hype. Paramount acaba de soltar el primer tráiler de Children of Blood and Bone, la adaptación del bestseller juvenil de Tomi Adeyemi, y el resultado es un despliegue de poderío visual que huele a taquillazo… siempre que la autora no termine boicoteándolo desde dentro.

Orïsha cobra vida con un reparto de lujo y Beyoncé al mando

El adelanto nos mete de cabeza en Orïsha, un mundo donde la magia ha sido erradicada y una heroína, Zélie Adebola (Thuso Mbedu), tiene la llave para devolverla. La estética es tan exuberante como la novela, con una fotografía que recuerda a las mejores superproducciones de fantasía de la última década. El reparto es directamente una murderer’s row: Viola Davis como la reina, Regina King, Amandla Stenberg, Chiwetel Ejiofor, Idris Elba y Cynthia Erivo completan un elenco que ya cuesta creer que no hayan rodado antes juntos en un crucero de lujo.

La banda sonora de Beyoncé —aún sin detallar si incluye temas inéditos o un rescate de The Lion King: The Gift— le da al tráiler un empaque casi ceremonial. La combinación de voces y percusiones envuelve cada plano con una gravedad que pide a gritos una sala de cine con buen sonido. El material de partida ya era un fenómeno: más de dos millones de copias vendidas y una legión de fans que llevan años pidiendo esta película. Si Paramount no la estropea, el éxito está servido.

La autora rompe su silencio: “Lo peor que he tenido que vivir”

Y aquí viene el giro que nadie esperaba. Mientras los estudios frotan las manos, Tomi Adeyemi ha soltado un petardazo en TikTok. En un vídeo cargado de emoción, la escritora confesó que adaptar su propio libro ha sido “la peor cosa que he tenido que vivir”. Sin dar nombres, ha insinuado roces con parte del reparto y del equipo creativo, apuntando posiblemente a tensiones relacionadas con el colorismo en la selección del elenco. La cosa es tan seria que ha jurado no volver a hablar del proyecto.

Por si quedaban dudas, Adeyemi remató en Instagram pidiendo a sus seguidores más fieles que, si querían apoyarla, compraran cualquier edición de la trilogía en librerías independientes. La película lleva su nombre en los créditos como coguionista junto a la directora Gina Prince-Bythewood, pero ella ya ha desconectado. Es la primera vez que un autor bestseller se desmarca tan salvajemente de su propia adaptación antes del estreno, y el eco mediático está siendo atronador.

Tener a Beyoncé como aliada y a Viola Davis en el reparto no ha bastado para que la creadora se sienta parte del proyecto

Cuando el autor se baja del barco: la maldición de las adaptaciones

No es la primera vez que un escritor reniega de la versión cinematográfica de su obra, pero hacerlo antes del estreno y con una franquicia multimillonaria en juego es un movimiento kamikaze. Alan Moore lleva décadas pidiendo que borren su nombre de Watchmen, y Stephen King odió tanto El resplandor de Kubrick que produjo su propia miniserie. Pero en el caso de Adeyemi, la herida está fresca y el enfado se ha hecho viral antes de que la película pise una sola alfombra roja.

El precedente más cercano quizá sea la saga Cazadores de sombras, donde Cassandra Clare mantuvo un silencio tenso tras el fracaso de la adaptación cinematográfica. Aquí la diferencia es que Adeyemi ha optado por el fuego amigo: su mensaje es un torpedo directo a la línea de flotación del marketing de Paramount. Si la película triunfa, su credibilidad como autora que prioriza la integridad de su universo sale reforzada; si fracasa, ella ya estaba en otra parte. Una jugada arriesgada que deja a los ejecutivos con el café frío y a los fans divididos entre la lealtad a la novela y las ganas de ver a Viola Davis reinar en Orïsha.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Paramount ha lanzado el primer tráiler de la adaptación de Children of Blood and Bone con un reparto estelar y música de Beyoncé.
  • 🔥 ¿Por qué importa? La autora Tomi Adeyemi ha denunciado públicamente la experiencia como «lo peor que ha vivido» y anima a sus fans a ignorar la película.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es un drama cultural de primer orden: una creadora contra su propia obra en la gran pantalla, con el hype y la polémica servidos en bandeja.

La película de Prime Video 'Enfrentados: Marfil' con Ester Expósito llega el 9 de septiembre

Prime Video ha lanzado el póster oficial de Enfrentados: Marfil, su nuevo thriller romántico con Ester Expósito, y ya tiene fecha de estreno: el 9 de septiembre. La primera entrega de la bilogía de Mercedes Ron promete ser uno de los estrenos más comentados del final del verano.

Un thriller romántico con el ADN de Mercedes Ron

La historia arranca con Marfil Cortés, la hija de un poderoso empresario español que vive en Nueva York hasta que un secuestro lo cambia todo. Cuando es liberada sin explicación, su padre contrata a un guardaespaldas: el enigmático Sebastián Moore, interpretado por Hugo Diego García. La convivencia forzosa entre una joven indomable y un tipo hermético desata una atracción que se complica cuando ambos regresan a España, donde las amenazas no desaparecen y las alianzas esconden trampas.

El reparto que completa la historia y el equipo sorpresa

A Expósito y Diego García les acompañan caras conocidas: Eric Masip, Pablo Molinero, Zoe Bonafonte, Lluís Homar o Joaquín Ferreira completan un elenco con oficio. Pero lo que realmente llama la atención está detrás de las cámaras: la producción corre a cargo de Pokeepsie Films, la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, y la dirección recae en Óscar Pedraza (Patria, Vivir sin permiso). No es la combinación más previsible para un thriller romántico, y precisamente por eso merece atención.

El guion lo firma Sofía Cuenca, que ya estuvo detrás de Culpa tuya y Culpa nuestra. Su implicación conecta directamente con el universo que Mercedes Ron y Prime Video llevan años tejiendo, y garantiza que el tono de la adaptación respete la esencia de las novelas.

Prime Video ya tiene en marcha Enfrentados: Ébano, la segunda parte, con el mismo equipo. Repite el modelo que tan buen resultado le dio con la trilogía Culpables y con Dímelo bajito: dividir la historia en dos películas para mantener el interés y sacarle el máximo partido a una comunidad lectora enorme.

El romance y el thriller se dan la mano en un cóctel que Prime Video ya sabe que funciona. La fórmula Mercedes Ron es imparable.

Por qué Prime Video apuesta tan fuerte por los superventas románticos

No es casualidad que la plataforma repita con Ron. Las adaptaciones de Culpables y Dímelo bajito conectaron con una audiencia masiva, especialmente joven, y generaron conversación en redes mucho antes del estreno. Ahora, con Enfrentados: Marfil, Prime Video da un paso más al apostar por el formato de bilogía cinematográfica. La elección de Pokeepsie Films añade una capa de riesgo calculado meter a un referente del fantástico y el thriller en un romance juvenil suena extraño sobre el papel, pero puede darle justo el empaque visual y narrativo que el género necesita para no caer en la fórmula repetitiva.

El fenómeno Mercedes Ron no es solo literario: es una comunidad que pide adaptaciones y las juzga con lupa. La incógnita es si la película convencerá tanto a los lectores como a quienes lleguen sin haber abierto un solo libro. La respuesta, el 9 de septiembre.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7/10. La combinación de thriller y romance con Ester Expósito al frente tiene todos los ingredientes para enganchar, y el respaldo de la comunidad lectora es un seguro de conversación. Falta ver un tráiler para calibrar la química en pantalla, pero el cartel promete.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Prime Video estrena Enfrentados: Marfil el 9 de septiembre.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Prime Video fans del romance con toques de thriller y del universo de Mercedes Ron.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: La segunda parte, Enfrentados: Ébano, ya está en producción.

He probado los tops de Zara que arrasan este verano: 5 modelos de tirantes finos y palabra de honor

Reconócelo, con este calor lo último que te apetece es ponerte capas y más capas de ropa.

Por eso me he lanzado a probar los tops de Zara que están arrasando este verano: cinco modelos de tirantes finos y palabra de honor que te salvan cualquier look con un par de gestos. Y menos mal, porque vestirse sin asfixiarse en agosto es un arte.

Por qué estos cinco tops han causado furor (y no solo por el precio)

Cada semana Zara renueva su catálogo con prendas ligeras, pero estas cinco me han parecido especialmente acertadas. Centran la atención en los hombros, son frescas y, además, no necesitas grandes complementos para que el look funcione. Con un colgante de cuerdas, un moño bajo y listo.

El primero que me probé fue el palabra de honor rojo con peplum (22,95 €). Es de esos colores que iluminan la cara aunque estés más cansada que un lunes sin café. El detalle del peplum disimula la tripa y le da un aire muy sofisticado. Con un vaquero normal ya tienes un estilazo de tarde.

Después, el top de tirantes finos asimétrico (17,95 €) es el que más he repetido porque no marca nada y cae de una forma súper favorecedora. Es la prenda que te pones y parece que has tardado una hora en arreglarte. De lino o con un pantalón blanco minimalista queda impecable.

Con estos tops, los hombros se convierten en el centro de cualquier estilismo de verano sin necesidad de joyas excesivas ni peinados complicados.

Cómo quedan de verdad y con qué combinarlos

El top blanco de tirantes finos con peplum escultural (35,95 €) es el más caro de la selección, pero tiene un corte que da la sensación de llevar una pieza de sastre. Ese rollo de lujo silencioso que te hace sentir como Blair Waldorf paseando por el Upper East Side. Con un pantalón de pinzas y unas sandalias de tacón fino es un diez.

El fruncido de rayas con tirantes espagueti (22,95 €) me ha sorprendido por su versatilidad. Lo he llevado con shorts vaqueros para hacer turismo y con bermudas blancas elegantes para una reunión informal, y en ambos casos encaja a la perfección.

Y si hay uno que me ha robado el corazón para las noches de verano es el de lentejuelas blancas (25,95 €). Parece que solo sirve para una cita o un concierto, pero lo he sacado a cenar con amigas, con un blazer negro y va de fábula. El brillo favorece el bronceado que una se ha currado durante semanas.

El análisis sincero después de probarlos (y el pantalón low cost que necesitas)

Después de una semana entera alternando estos tops, tengo claro que la clave para que brillen está en la parte de abajo: un pantalón bombacho blanco. En Zara hay varios, pero ninguno tan asequible como el que he encontrado en Lefties (17,99 €), satinado y con un corte muy parecido al modelo caro. Además, Zara renueva colección cada pocos días, así que no es raro que algunos modelos vuelen del stock. Si has visto uno que te gusta, no le des muchas vueltas. El pantalón bombacho blanco de Lefties alarga la silueta y queda igual de bien con cada uno de los cinco tops.

🛒 Directo al grano

Precios: desde 17,95 € hasta 35,95 €. Disponibles en Zara.com y en tiendas físicas (sujeto a disponibilidad). El pantalón de Lefties cuesta 17,99 €.

La taquilla de Spider-Man 4 (Brand New Day) supera el millón de entradas y firma el mejor arranque del año

Si había dudas sobre la fatiga del género de superhéroes, Spider-Man: Brand New Day acaba de hacerlas saltar por los aires. En solo 48 horas, la nueva aventura de Tom Holland ha pulverizado registros en Europa y apunta a ser el taquillazo que Marvel necesitaba para devolver el golpe.

La película, dirigida por Destin Daniel Cretton, se estrenó en España el pasado 29 de julio con un dato demoledor: 3,2 millones de euros en su primer día en cartelera, según las cifras recogidas por Rentrak. Es el mejor arranque del año en nuestro país, y no ha hecho más que empezar.

El arranque que nadie esperaba (pero que Marvel necesitaba)

En Francia, la cinta ha superado el millón de espectadores en 48 horas, una velocidad de crucero que solo los grandes fenómenos consiguen. A Estados Unidos llega hoy, 31 de julio, y las primeras previsiones apuntan a uno de los fines de semana de estreno más potentes de la historia.

Son cifras que llegan en el momento justo. El género ha pasado un 2025 para olvidar: ni Capitán América: Brave New World, ni Thunderbolts* ni Los 4 Fantásticos: Primeros pasos lograron colarse entre las diez películas más taquilleras del año. La excepción la puso DC con Superman, pero la tendencia general era preocupante.

El Hombre Araña contra la fatiga de superhéroes

2026 ha arrancado con otra piedra en el zapato: Supergirl, la apuesta de DC Studios, apenas ha recaudado 124,9 millones de dólares. Un tropiezo que confirma que el público ya no va al cine por inercia. Va si hay algo que merezca la entrada, y Spider-Man lo tiene.

No es casualidad. Las cifras recientes de Marvel muestran un patrón claro: solo los personajes veteranos con peso emocional arrastran masas. Deadpool & Wolverine (1.338 millones en 2024), Guardianes de la Galaxia Vol. 3 (845,5 millones en 2023) o Spider-Man: No Way Home (1.910 millones en 2021) son la prueba de que el cariño del público no se fabrica en un laboratorio. Se construye entrega a entrega.

Las franquicias no se sostienen por nostalgia, sino por saber cuándo arriesgar y cuándo dar al público exactamente lo que ha venido a ver.

Tom Holland lleva desde 2016 enfundado en el traje rojo y azul, y la expectación por esta cuarta entrega era enorme. El tráiler oficial, disponible en el canal de Sony Pictures, lleva meses acumulando decenas de millones de visualizaciones. La pregunta no era si funcionaría, sino hasta qué punto.

Por qué este éxito no es casualidad (y qué significa para el futuro de Marvel)

El Universo Cinematográfico Marvel se juega mucho este año. Además de Spider-Man: Brand New Day, en diciembre llega Vengadores: Doomsday, la nueva reunión del equipo que aspira a repetir los 2.799 millones de dólares de Endgame. El camino lo está despejando el trepamuros.

Mi impresión es que Marvel ha aprendido la lección del último lustro. La saturación de contenidos en Disney+ y los estrenos sin pausa diluyeron la marca. Ahora, con proyectos más espaciados y personajes queridos al frente, el estudio parece haber recuperado el pulso. Este arranque en Europa es la primera señal sólida.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. El dato español es incontestable y el boca a boca está disparado. Si Estados Unidos responde como apuntan las previsiones, estaremos ante el pelotazo del verano. Apunta la fecha: el 18 de diciembre, Doomsday recoge el testigo.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Spider-Man: Brand New Day ha arrasado en su estreno europeo con cifras récord que devuelven la esperanza al género.
  • El personaje clave: Tom Holland, el Peter Parker de esta generación, sostiene la franquicia con un tirón que pocos actores tienen hoy.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: 31 de julio de 2026 (estreno en EE.UU.) y 18 de diciembre de 2026 (Vengadores: Doomsday).

Eclipse solar: los 10 pueblos de España imprescindibles para vivirlo

Hay un día marcado en rojo por todos los amantes de los cielos: el eclipse solar total del 12 de agosto de 2026 será el primer eclipse total visible en España en más de cien años. Y para verlo en todo su esplendor no vale cualquier sitio: hay que buscar un horizonte oeste completamente despejado, lejos de la masificación y con el menor riesgo de nubes.

El sol estará muy bajo en el cielo (entre los 2° y los 12° de altura según la zona), así que la clave es un mirador orientado a poniente y sin obstáculos. Según los mapas del Instituto Geográfico Nacional, la franja de totalidad atravesará la península de noroeste a sureste. Conviene consultar los datos históricos de la AEMET y, sobre todo, usar gafas homologadas para evitar lesiones oculares. Si aún no tienes alojamiento, apura: muchas casas rurales ya han colgado el cartel de completo.

1. Autilla del Pino (Palencia)

Conocido como el balcón de Tierra de Campos, Autilla del Pino ofrece una panorámica infinita hacia el oeste. Sin montañas que corten el horizonte, podrás ver cómo la luna devora al sol al atardecer. La comunidad científica ha organizado el evento ‘Totality’, abierto al público, un punto de observación de primer nivel.

2. Lerma (Burgos)

Villa monumental en un alto sobre la vega del Arlanza, con el horizonte despejado al oeste. La fase total durará un minuto y cuarto, y la probabilidad de nubes en agosto es baja. Además, el pueblo ya hizo una recreación histórica del último eclipse de 1905.

3. Tiedra (Valladolid)

Refugio de turismo de estrellas en los Montes Torozos, Tiedra es ideal para familias que quieran un entorno con tradición astronómica, y sin el agobio de los grandes festivales. Cuenta con un Centro Astronómico propio y organiza un evento especial el día del eclipse.

4. Medinaceli (Soria)

Encumbrada a casi 1.200 metros sobre un cerro, esta villa histórica tiene el horizonte occidental completamente libre. El Ayuntamiento y la Fundación DEARTE organizan dos jornadas (11 y 12 de agosto) con talleres, gastronomía y cultura, y la altitud ayuda a esquivar posibles brumas.

5. Anento (Zaragoza)

Un pueblo de cuento metido en un valle de arcilla roja y considerado uno de los más bonitos de Aragón. En la parte alta, los restos de su castillo medieval regalan un mirador excepcional hacia poniente, perfecto para el eclipse con sabor medieval.

6. Culla (Castellón)

En el corazón del Maestrat, a más de 1.000 metros, Culla mira hacia las montañas del interior y ofrece un ambiente templario único. El clima mediterráneo de agosto es casi una garantía de cielo despejado, y el observatorio Astromaestrat se convertirá en punto de encuentro.

7. Ariany (Mallorca)

Baleares será el último rincón de Europa en ver el eclipse, con el sol a solo 2 grados. Para huir de la masificada costa, Ariany, sobre un cerro, ofrece una panorámica de 360° donde observar un sol negro hundirse en el mar sin barreras visuales.

8. O Cebreiro (Lugo)

Galicia recibe el eclipse pero las nieblas estivales aconsejan subir a las alturas. Esta aldea de pallozas a 1.300 metros, paso del Camino, garantiza un horizonte amplio. Una buena opción es alojarse en la cercana Villafeile (El Bierzo) y disfrutar del entorno con calma tras el ocaso y las Perseidas.

9. Valdés (Asturias)

Los acantilados del concejo regalarán la imagen de la sombra lunar avanzando sobre el mar Cantábrico. El faro del Cabo Busto o la ermita de la Atalaya serán mágicos si la meteorología lo permite. Eso sí, la afluencia será tal que el ayuntamiento peatonalizará el centro de Luarca; mejor llegar con tiempo.

El veredicto viajero: ¿cuál elegir y cómo prepararse?

Como ves, la España vacía se convierte en el mejor observatorio astronómico para esta cita única. Si quieres garantía de cielo despejado, apunta a la meseta —Lerma o Autilla— o al interior de Castellón. Si prefieres menos masificación, Tiedra y Anento son apuestas seguras. Para un plus de altura y ambiente histórico, Medinaceli y Culla. Los más valientes optarán por la costa, pero asumen el riesgo de nubes en Galicia o Asturias.

La recomendación más repetida: consulta la evolución de la nubosidad a siete días y, sobre todo, ten el alojamiento cerrado ya. Muchos alojamientos rurales colgaron el cartel de completo semanas atrás. Y si viajas con niños o prefieres un punto de observación con divulgación, los eventos de Autilla del Pino y Tiedra son tu sitio.

No olvides las gafas de eclipse homologadas: de nada sirve el mejor horizonte si acabas con daños oculares. Prepara la mochila con prismáticos sin filtro (solo para la fase total), agua y un trípode si quieres fotografiar la corona. Y, por supuesto, disfruta de ese anochecer instantáneo que no volverás a ver en España hasta el próximo eclipse total del siglo que viene.

La franja de totalidad es estrecha y los pueblos que la cruzan se llenan: reserva tu alojamiento con semanas de antelación si no quieres perdértelo.

✈️ La hoja de ruta

  • 📍 ¿A dónde vamos?: A cualquiera de estos nueve pueblos para vivir el eclipse total en plenitud.
  • 💰 ¿Es caro o barato?: Alojamiento rural a precios de temporada alta, pero con opciones asequibles si reservas con tiempo.
  • 🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Gafas homologadas, prismáticos para la fase total y trípode si quieres fotos.

El modo dry del aire acondicionado consume menos: los expertos explican por qué y cuánto ahorras

Reconócelo, a ti también te ha pasado: aprietas el botón del 'cool' a saco y la factura de la luz se te dispara más rápido que un termómetro al sol. Pero resulta que tu aire acondicionado esconde una función que gasta mucho menos y que, en según qué momentos, te deja el salón igual de apañado. Se llama modo 'dry', modo seco o, como lo vas a conocer tú a partir de ahora, el botón con la gotita que te alegra las tardes de bochorno.

Qué es realmente el modo dry del aire acondicionado

A diferencia del modo frío convencional, que lo que busca es bajar la temperatura a base de expulsar aire helado, el modo seco está pensado para reducir la humedad ambiental. Al quitar esa capa pegajosa del ambiente, la sensación térmica baja sin necesidad de enfriar tanto, y eso tiene dos ventajas: estás más a gusto y el aparato suda menos. Según el técnico especializado en climatización José Beltrán, el equipo mueve menos caudal de aire y, en muchos modelos, ni siquiera te deja ajustar la temperatura manualmente. Básicamente, él se lo guisa todo para quitarte la humedad de encima.

O sea, que no es un invento milagroso para tirarte en el sofá con manta en plena ola de calor, pero sí un aliado perfecto para los días en los que el aire parece caldo y la ropa se te pega como un chicle.

El motivo por el que consume menos electricidad (y lo que dicen los fabricantes)

Aquí viene lo que de verdad nos interesa: el compresor del aire en modo dry trabaja a menos revoluciones que en modo cool, y eso se traduce en un consumo eléctrico bastante más amable. José Beltrán lo deja claro: el sistema no necesita el mismo esfuerzo que cuando intenta bajar varios grados la temperatura de golpe. Y ojo, que los propios fabricantes lo confirman. Mitsubishi Electric explica que este modo requiere menos intensidad de funcionamiento, y Midea añade que tanto el compresor como el ventilador van a menor capacidad. Vamos, que la nevera de casa casi se alegra.

Luego está el detalle fino: cada modelo es un mundo y el ahorro exacto depende de las condiciones ambientales y del tiempo de uso, pero la lógica es aplastante: a menos esfuerzo, menos euros en la factura. Y con lo que escuece la luz en verano, cualquier rebaja es bienvenida.

El modo dry del aire acondicionado hace que el compresor vaya más relajado, y eso se nota directamente en el bolsillo.

En la costa es un puntazo, en el interior mejor ni tocarlo

Que nadie tire el mando del 'cool' por la ventana. El modo seco no sustituye al frío, sino que responde a una necesidad distinta. Su mejor escenario son las zonas costeras o los días con una humedad ambiental de aúpa, esos en los que el calor no es lo que te achicharra, sino ese vapor invisible que te deja el flequillo como un estropajo. Al reducir la humedad, el ambiente se vuelve más respirable sin necesidad de que el termostato marque 22 grados.

Además, mantener la humedad a raya también ayuda a evitar la aparición de moho y a que no se monte una fiesta de ácaros en las esquinas. No está nada mal para un botón que la mayoría de nosotros ignoramos olímpicamente verano tras verano.

Pero ojo: si vives en una zona de clima seco (tipo interior peninsular), usar el modo dry a todas horas puede pasarte factura. Podrías acabar con la garganta como una lija y la piel tirante, porque el ambiente ya es árido de por sí y quitarle aún más humedad es como querer secar una tostada. En esos casos, mejor vuelve al modo frío de toda la vida y no te compliques.

🧠 Para soltarlo en la cena

El modo seco deshumidifica y gasta menos porque el compresor no se esfuerza tanto.

La cascada de Guadalajara a noventa minutos de Madrid perfecta para una ruta entre sombras

Guadalajara guarda uno de esos secretos que solo se cuentan entre quienes ya han hecho la ruta. A menos de dos horas de Madrid, un pueblo de pizarra negra esconde el acceso a una de las cascadas más espectaculares de la meseta, con un desnivel de agua que supera los cien metros de caída.

El camino hasta allí no tiene complicación técnica, pero sí un ingrediente que lo hace perfecto para el verano: buena parte del recorrido transcurre bajo árboles, entre huertos de frutales y castañares que regalan sombra justo cuando el sol aprieta más.

Valverde de los Arroyos, la puerta a Guadalajara más auténtica

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El pueblo de Valverde de los Arroyos es la puerta de entrada a esta excursión. Sus calles empedradas y sus casas construidas en arquitectura negra, con muros y tejados de pizarra, forman uno de los conjuntos rurales mejor conservados de la Sierra Norte.

No hace falta ser un senderista experto para disfrutar de este lugar. El pueblo pertenece a la Asociación de los Pueblos más Bonitos de España, y basta con perderse por sus calles antes o después de la caminata para entender por qué tantos viajeros repiten la visita cada otoño.

La ruta que atraviesa Guadalajara entre castaños centenarios

El recorrido hasta la cascada arranca en la plaza del pueblo y avanza hacia el campo de fútbol, donde comienza el sendero señalizado. Los primeros metros transcurren entre Guadalajara rural, huertos de frutales y castaños centenarios que aportan una sombra muy de agradecer, hasta llegar a las Despeñalagua, un conjunto de cascadas escalonadas que se despeñan desde la falda norte del Pico Ocejón.

Pasado ese primer tramo, el camino se abre a un paisaje más despejado de jarales y matorral, donde ya se intuye el sonido del agua. La subida es suave y el desnivel apenas se nota, así que cualquier familia con niños puede completarla sin dificultad.

Cómo es la cascada de Despeñalagua por dentro

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El agua se despeña literalmente por una pared vertical de roca de más de cien metros, formando varios saltos consecutivos que dan nombre al lugar. La imagen es especialmente potente en primavera y a finales de otoño, cuando el deshielo y las lluvias aumentan el caudal.

En pleno invierno, con temperaturas bajo cero, la cascada puede llegar a helarse por completo, ofreciendo una estampa muy distinta pero igual de fotogénica. El entorno cambia de piel en cada estación, así que merece la pena repetir la visita según la época del año.

Distancia, duración y consejos prácticos

Desde Madrid, el trayecto en coche ronda los 130 kilómetros y suele llevar cerca de dos horas por carreteras comarcales, así que conviene salir con calma y sin prisa. El recorrido circular hasta la cascada apenas suma cuatro kilómetros y un desnivel moderado, lo que lo convierte en un plan de medio día perfecto para desconectar sin necesidad de estar en forma.

Antes de salir de Valverde conviene tener en cuenta un par de detalles que marcan la diferencia sobre el terreno. No hay gasolinera cercana, así que es buena idea llenar el depósito antes de llegar, y el calzado de montaña resulta imprescindible por el barro y las piedras sueltas del último tramo.

  • Lleva calzado con buen agarre: el tramo final puede estar resbaladizo por el agua.
  • Evita el verano si buscas ver la cascada con fuerza: el caudal baja notablemente.
  • Aparca en la entrada del pueblo, de acceso peatonal en su mayor parte.
  • Reserva tiempo extra para pasear por las calles de pizarra de Valverde.

Por qué esta Guadalajara escondida gana terreno cada año

El interés por este tipo de escapadas de proximidad no deja de crecer, y la Sierra Norte de Guadalajara se ha convertido en una de las alternativas favoritas para quienes buscan naturaleza sin alejarse demasiado de Madrid. La combinación de patrimonio y paisaje explica buena parte de ese tirón: pocos lugares permiten cruzar un pueblo declarado uno de los más bonitos de España y, en la misma mañana, plantarse frente a una cascada de más de cien metros.

Los expertos en turismo rural coinciden en que esta zona seguirá ganando visitantes en los próximos años, especialmente entre quienes evitan las rutas masificadas de otras sierras cercanas. Mi consejo, después de recorrerla, es madrugar y elegir un día entre semana: la magia de Despeñalagua se disfruta mucho mejor sin colas para hacerse la foto.

Marte tenía un secreto bajo la corteza: la sonda InSight detecta un núcleo sólido de 600 km que cambia la historia del planeta rojo

InSight ya no está operativa desde hace más de tres años, pero sus datos siguen dando titulares que nadie esperaba. La sonda de la NASA, que se posó en Marte en 2018 para escuchar los latidos internos del planeta, ha permitido confirmar algo que muchos científicos daban por descartado: en el corazón de Marte hay una esfera de metal completamente sólida.

El hallazgo no es un matiz menor. Durante años se pensó que el núcleo marciano era enteramente líquido, muy distinto al de la Tierra. Ahora, un equipo internacional ha demostrado que Marte guarda una estructura en capas —un núcleo externo líquido y uno interno sólido— igual que la que sostiene el campo magnético de nuestro propio planeta.

Lo que escuchó InSight bajo la superficie de Marte

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Entre 2018 y 2022, este módulo estacionario de la NASA no se movió ni un metro de su sitio en la llanura de Elysium Planitia. Aun así, su sismómetro registró más de 1.300 martemotos, algunos generados por temblores lejanos y otros por el impacto de meteoritos al otro lado del planeta.

Esa base de datos, que muchos daban por agotada tras el fin de la misión, ha vuelto a sorprender. Un equipo liderado por la Universidad de Ciencia y Tecnología de China, con participación del Imperial College London, reanalizó las señales sísmicas con nuevos modelos y encontró la prueba directa que faltaba: ondas que atravesaban el centro del planeta más rápido de lo esperado si todo el núcleo fuera líquido.

El corazón de metal que Marte llevaba escondido

El estudio, publicado en la revista Nature, se apoyó en dos tipos de ondas sísmicas conocidas como PKKP y PKiKP, que rebotan justo en el límite entre el núcleo externo líquido y el núcleo interno sólido. Los investigadores de InSight calcularon que esa esfera sólida mide unos 613 kilómetros de radio, aproximadamente una quinta parte del radio total del planeta.

Lo llamativo es que esa proporción se parece mucho a la de la Tierra, donde el núcleo interno también ocupa cerca de una quinta parte del radio planetario. Los propios autores del estudio advierten que la coincidencia podría ser una casualidad, pero abre una vía inédita para comparar cómo se forman y enfrían los planetas rocosos.

Un descubrimiento que reescribe la historia magnética de Marte

Youtube video

Entender la estructura del núcleo no es solo un ejercicio de curiosidad geológica. La composición interna de un planeta determina su historia térmica y magnética, y en el caso de Marte, explica uno de sus mayores misterios: por qué perdió su campo magnético hace miles de millones de años.

En la Tierra, el movimiento del núcleo externo líquido alrededor del núcleo interno sólido genera el efecto dinamo que sostiene nuestro escudo magnético. Marte tuvo ese mecanismo en el pasado, pero se apagó pronto en su historia, dejando al planeta desprotegido frente al viento solar. Conocer la estructura actual de su núcleo ayuda a reconstruir en qué momento y por qué se detuvo ese proceso.

Una composición muy distinta a la de nuestro planeta

El núcleo marciano no es una simple bola de hierro y níquel como la terrestre. Los análisis apuntan a una aleación enriquecida con elementos ligeros como oxígeno, azufre y carbono, en proporciones bastante diferentes a las que existen bajo nuestros pies. Esta mezcla ayuda a explicar por qué el núcleo de Marte puede mantenerse parcialmente fundido a pesar de las temperaturas y presiones internas del planeta.

Estos son los datos clave que arroja el nuevo estudio:

  • Núcleo interno sólido de unos 613 ± 67 km de radio (aproximadamente 1.226 km de diámetro).
  • Núcleo externo líquido que se extiende hasta unos 1.800 km desde el centro del planeta.
  • Aleación de hierro y níquel enriquecida en oxígeno, azufre y carbono.
  • Datos obtenidos a partir de 23 martemotos con buena relación señal-ruido, registrados entre 2018 y 2022.

Por qué este hallazgo va más allá de Marte

Marte se convierte así en el primer planeta, aparte de la Tierra, en el que se confirma directamente la existencia de un núcleo interno sólido. Ese detalle no es solo un logro simbólico: ofrece un punto de comparación real para entender cómo evolucionan los interiores de los planetas rocosos en general, incluida la propia Tierra.

Los investigadores insisten en que estos datos servirán como referencia para futuras misiones a Marte y a otros cuerpos rocosos del sistema solar, especialmente si algún día se despliegan redes de sismómetros más amplias que un único instrumento como el de InSight.

Lo que viene ahora en la exploración del interior marciano

El fin de la misión InSight en 2022 no ha significado el fin de sus hallazgos, y este estudio lo demuestra con claridad. Los científicos siguen exprimiendo ese archivo sísmico años después, encontrando matices que el equipo original ni siquiera pudo plantearse en su momento con los recursos disponibles.

De cara al futuro, la comunidad científica coincide en que el siguiente paso lógico es enviar varios sismómetros repartidos por la superficie marciana, en lugar de depender de un único punto de escucha. Con más "oídos" en distintos lugares del planeta, sería posible mapear con precisión estructuras como esta y seguir comparando, capa a capa, qué hace que Marte y la Tierra se parezcan tanto y, a la vez, sean tan distintos.

El 'efecto Cucurella': una experta en marketing y comunicación asegura que pasará a la historia más allá del fútbol

España ha conquistado el Mundial 2026 y, además del trofeo, el torneo ha dejado un nombre que seguirá sonando mucho después de que el balón haya dejado de rodar: Marc Cucurella.

El lateral de 28 años se ha convertido en un auténtico fenómeno viral que va mucho más allá del terreno de juego. Su canción pegadiza durante la Eurocopa 2024, su inconfundible melena rizada y su naturalidad delante de las cámaras han hecho que el efecto Cucurella lo inunde todo, desde TikTok hasta los despachos de marketing.

El origen del fenómeno: una canción que se convirtió en himno

Todo empezó casi por casualidad. En la Eurocopa 2024, un aficionado le dedicó una canción y Cucurella, en las celebraciones, la interpretó sin filtros. El clip se viralizó a una velocidad de crucero y, de repente, el jugador del Chelsea (entonces) era mucho más que un futbolista: era un meme, un trend y, sobre todo, una marca personal en potencia. Lo supo aprovechar: poco después fichó por Garnier para protagonizar una campaña de productos capilares.

Puri Vicente Calderón, experta en marketing y comunicación, lo analiza en Lecturas: 'Cucurella es un claro ejemplo de cómo monetizar el éxito. Tiene un carisma particular y un aspecto físico muy peculiar para un jugador de fútbol'. Y añade que su punto de candidez y despiste lo hacen adorable.

Las claves por las que Cucurella enamora a las marcas

La experta desgrana las razones: su imagen reconocible al instante, su sentido del humor espontáneo, y la manera en que ha conectado con la gente al visibilizar la condición de su hijo, diagnosticado con autismo. Mostrar su vulnerabilidad lo ha hecho más fuerte, asegura Vicente Calderón. Eso le da un perfil que va mucho más allá del patrocinio deportivo: marcas familiares, de cerveza, incluso de turismo podrían beneficiarse de su tirón.

Ahora, con el fichaje por el Real Madrid recién confirmado, las expectativas se multiplican. 'Posiblemente desde el club se encargarán de exprimirlo mucho más y le saldrán muchísimas ofertas publicitarias', pronostica. La combinación de talento futbolístico, exposición mediática masiva y un storytelling personal sólido es el sueño de cualquier director de marca.

El 'efecto Cucurella' demuestra que en el deporte moderno, la línea entre el jugador y la marca es cada vez más fina.

Por qué el 'efecto Cucurella' trasciende lo deportivo

Vicente Calderón lo tiene claro: Cucurella reúne todos los ingredientes para pasar a la historia por algo más que su fútbol. No es el primer deportista que lo consigue; Cristiano Ronaldo o Leo Messi llevan años acaparando titulares por lo que ocurre fuera del campo. Pero Cucurella juega en una liga diferente: su naturalidad contrasta con la imagen pulida de otras estrellas, y eso le da un aire fresco que las audiencias más jóvenes devoran en redes.

La estrategia no es nueva, pero en el caso del lateral español la autenticidad no parece impostada. Eso lo convierte en un valor seguro para campañas que busquen cercanía. Y si además el Real Madrid le da el altavoz global, las marcas harán cola. La pregunta que flota: ¿cortará su melena por una causa benéfica? Vicente Calderón opina que sería un movimiento publicitario redondo, pero que, por ahora, no debería: 'Es la seña más reconocible de su persona'.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 7/10. El 'efecto Cucurella' no es un beef, pero internet lleva semanas convirtiendo cada gesto del jugador en contenido. Entre memes, análisis de su pelo y especulaciones sobre sus próximos fichajes publicitarios, la conversación no se apaga. Esto no es una polémica: es puro marketing orgánico (y el Madrid lo sabe).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Marc Cucurella, lateral de la Selección Española y nuevo fichaje del Real Madrid.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Principalmente TikTok y X, donde su canción y su melena son tendencia recurrente.
  • 🔥 Por qué es viral: Su carisma espontáneo, su imagen inconfundible y la visibilidad del autismo de su hijo lo han convertido en un imán para las marcas.

IPC julio: sube al 3,5% y la cesta de la compra, la gasolina y la luz aprietan el bolsillo

El IPC subió al 3,5% en julio, tres décimas más que en junio, según el indicador adelantado del Instituto Nacional de Estadística (INE) publicado esta mañana. Es decir, la vida es un 3,5% más cara que hace un año, y los culpables principales son la gasolina y la electricidad.

La subida coincide con la operación salida del verano: llenar el depósito te cuesta más que en julio de 2025, y la factura de la luz no da tregua. Pero hay un dato que interesa especialmente: la inflación subyacente —la que elimina los precios más volátiles, como la energía y los alimentos frescos— también repunta una décima y escala hasta el 3%. O sea, que el encarecimiento no es solo cosa de la gasolinera.

Qué sube y por qué (y no es solo la gasolina)

El repunte del IPC se explica por la electricidad y los carburantes, según detalla el INE. La electricidad ha marcado un máximo que supera el pico del 3,4% de marzo, cuando el conflicto en Oriente Próximo tensó los mercados energéticos y el comercio de crudo. En julio, los precios en los surtidores han sido especialmente elevados en comparación con un año atrás, justo cuando millones de personas arrancan las vacaciones.

En términos intermensuales, los precios subieron un 0,2% respecto a junio, una cifra positiva pero muy por debajo del 0,6% que marcó el mes pasado o del 1,2% de marzo. Esto sugiere que la presión inflacionista se modera en el corto plazo, aunque el efecto acumulado en la cesta de la compra sigue pesando.

La letra pequeña que más duele en pleno agosto

Con las vacaciones de agosto a la vuelta de la esquina, la gasolina cuesta más que hace un año y el recibo de la luz no baja. Un depósito medio de 50 litros se lleva ahora unos 10 euros más que en julio de 2025, según estimaciones del sector. Y si tienes previsto encender el aire acondicionado, la factura eléctrica será más alta por la combinación de mayor consumo y tarifas elevadas.

Además, la inflación subyacente al 3% indica que la cesta de la compra sigue encareciéndose, aunque no al ritmo desbocado de 2023. Productos como el aceite, los lácteos o el pan mantienen precios altos, y las familias jóvenes, que destinan una mayor proporción de su renta a alimentación y transporte, notan el golpe con más intensidad.

inflación julio 2026

Lo que la inflación de julio anticipa para tu cartera

El IPC no cede: en lo que va de 2026, la tasa interanual oscila entre el 3,2% y el 3,5%, lejos del objetivo del 2% del Banco Central Europeo. La tensión energética heredada del cierre del estrecho de Ormuz sigue alimentando la volatilidad, y la subyacente en el 3% refleja que los precios de los servicios y los alimentos procesados no dan tregua.

Para los hogares más jóvenes, esta recuperación inflacionaria tiene doble filo. Muchos soportan hipotecas variables con cuotas que subieron en los últimos años y ahora se enfrentan a un verano más caro en todos los frentes. Y aunque los salarios crecen, la pérdida de poder adquisitivo acumulada desde 2021 supera los 5 puntos para los tramos de renta más bajos, según cálculos del Banco de España.

Llenar el depósito y encender el aire acondicionado este verano es más caro que hace un año, y los sueldos de la mayoría apenas han subido un 3%.

La buena noticia es que la presión intermensual se ha suavizado, lo que podría anticipar un freno en la segunda mitad del año si los mercados energéticos se estabilizan. Pero, de momento, la cuesta de agosto viene empinada. Si dependes del coche para trabajar o veranear, o tu hipoteca es variable, toca afinar los números.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? El IPC de julio repunta al 3,5% por la electricidad y los carburantes.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A todos, pero sobre todo a jóvenes con hipotecas variables o que llenan el depósito en agosto.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Comparar tarifas de luz, aprovechar descuentos en carburantes y ajustar el presupuesto vacacional.

Tom Holland y Zendaya derriten internet con su entrevista de cachorros

Vale, que alguien nos explique cómo es posible que Tom Holland y Zendaya puedan ser aún más adorables. Su última entrevista con BuzzFeed, rodeados de cachorros y sin parar de reír, está batiendo todos los récords de ternura en internet. Y no, no exagero: el vídeo ha colapsado los grupos de WhatsApp de medio planeta.

El vídeo que ya es tendencia mundial (y por qué no puedes parar de verlo)

Se han sentado en en el estudio de BuzzFeed con una energía caótica que ya es marca de la casa. La dinámica es sencilla: una pareja de actores, una camada de perritos y preguntas que intentan responder mientras los cachorros les lamen la cara o se duermen encima del micrófono. Spoiler: no les importa nada.

El resultado es un bucle de risas, gestos cómplices y momentos que ya han saltado a TikTok. La química que tienen es tan natural que incluso los perros parecen entenderla, y el fandom no da abasto compartiendo los clips más virales.

Lo que han contado (y lo que nos hemos perdido de risa)

Entre caricia y caricia, Tom y Zendaya han hablado de la nueva película de Spider-Man, 'Brand New Day', que hoy mismo llega a los cines. Han confirmado la incorporación de Sadie Sink y Jon Bernthal, y han recordado los memes que circulan desde sus primeras audiciones con Jacob Batalon. "Literalmente nos hemos convertido en un meme andante", ha soltado Zendaya, y Tom no ha podido más que asentir.

Pero lo mejor ha llegado con la confesión a tumba abierta: Robert Pattinson es, según ellos, un "agente del caos" con el que ya han trabajado en varias películas. Ahí el timeline ha explotado, porque el crossover que nadie sabía que necesitaba ya está aquí. Además, han compartido los apodos de sus perros (sí, tienen nombres ridículamente tiernos) y la comedia romántica que vieron juntos hace poco y que les ha encantado. No diremos cuál, pero el dato ha bastado para que los fans empiecen una maratón de hipótesis.

Entre memes de Spider-Man, apodos de mascotas y el caos de los perritos, la entrevista es un bucle infinito de risas que ya suma millones de reproducciones.

Por si fuera poco, en el vídeo se les ve tan sueltos y tan en su salsa que casi se te olvida que son dos de las estrellas más cotizadas de Hollywood. Hablan de sus perros, de sus audiciones fallidas y de Pattinson como si estuvieran en el sofá de casa. Y esa naturalidad es justo lo que está enamorando a todo el mundo.

Por qué Tom y Zendaya son la pareja que nunca cansa (y por qué este vídeo lo confirma)

Ya lo vimos en las promos de 'No Way Home', en sus apariciones en alfombras rojas o en aquel directo improvisado donde se reían de un chiste interno. Pero aquí la fórmula se ha perfeccionado: sumar el factor "cachorros" a una pareja con química real es un golpe bajo al que nadie se puede resistir. No es postureo de entrevista; es el caos adorable en estado puro.

El precedente es claro: cada vez que Tom y Zendaya se sientan juntos delante de una cámara, internet se rinde. Y con la película ya en cartelera, esto solo acaba de empezar. Mientras, el vídeo seguirá acumulando reproducciones y nosotros, mandando el enlace a todos los grupos hasta que nos silencien.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Tom Holland y Zendaya, la pareja más querida de Hollywood y protagonistas de la nueva entrega de Spider-Man.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Que se han sentado con una manada de cachorros y el vídeo es tan tierno que duele.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque mezcla la química de pareja más viral del cine con perritos, memes y confesiones en modo puro caos.

Siri de pago: Tim Cook insinúa límites de IA y un iCloud+ superior para sacarle partido

Tim Cook ha soltado la bomba con la delicadeza de un elefante en una cacharrería: la nueva Siri no será tan gratis como pensábamos. En la última llamada con inversores, el CEO de Apple dejó caer que el uso intensivo del asistente tendrá coste, y que iCloud+ será la vía para pagarlo.

La letra pequeña de la nueva Siri

Apple ha presentado iOS 27 con una Siri renovada que promete ser mucho más lista, capaz de interactuar con apps y entender el contexto. La hemos probado y la mejora respecto a Apple Intelligence es notable. Sin embargo, Tim Cook, con esa habilidad para soltar bombas en las llamadas de resultados, dijo: 'Creemos que habrá personas que querrán utilizarlo mucho, así que tendremos algún tipo de opción de ampliación a través de iCloud+'. O sea, que la versión gratuita vendrá con límites. ¿Cuántos? No lo ha dicho. ¿Cuánto costará? Tampoco. Pero la advertencia está hecha.

iCloud+: el nuevo cajero de Apple

Los servicios son ya el 28,1% de los ingresos de Apple: 30.700 millones de dólares en el trimestre, un 12% más y récord para un trimestre de junio. Pero la App Store está bajo la lupa de los reguladores, y Apple necesita otra fuente de ingresos recurrentes. iCloud+ encaja perfecto. Los planes actuales de iCloud+ parten de 0,99 euros al mes, pero nadie sabe si la IA se incluirá en el escalón más bajo o habrá que pasar por caja con un plan superior. Lo que sí está claro es que la estrategia apunta a convertir iCloud+ en el Netflix de la inteligencia artificial de Apple: pagas, o te quedas con la versión limitada.

Apple sabe que los servicios ya son el 28% de sus ingresos, y con la App Store bajo presión, iCloud+ es su nueva gallina de los huevos de oro.

Europa se queda sin Siri... por ahora

Y mientras el resto del mundo debate si pagar o no, en Europa nos quedamos con la Siri antigua. La nueva versión no llegará al Viejo Continente hasta que Apple y Bruselas resuelvan sus diferencias sobre la DMA. Las conversaciones están en marcha, según el Financial Times, pero no hay fecha. La buena noticia es que, cuando llegue, al menos sabremos cuánto cuesta. La mala es que, como siempre, llegaremos tarde al estreno.

El precedente: cuando Apple te cobra por lo que antes era gratis

Apple ya ha jugado esta carta otras veces: servicios como Apple Music o Fitness+ empezaron como extras de pago. Pero meter a Siri, un asistente que lleva con nosotros desde 2011, en un modelo de suscripción es un movimiento arriesgado. El precedente de ChatGPT Plus o Copilot Pro demuestra que la gente está dispuesta a pagar por IA avanzada, pero solo si la diferencia es abismal. Si la Siri gratuita se queda corta, los usuarios podrían saltar a Google Assistant o a apps de terceros. Apple se la juega, y la pelota está en el tejado de su IA.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 6/10. La idea de pagar por Siri no es nueva, pero Cook la ha puesto sobre la mesa con un descaro que asusta. Si la IA funciona de verdad, el precio podría justificarse — pero en Europa ni siquiera podemos pagar, así que de momento nos quedamos mirando.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Tim Cook insinúa que la nueva Siri tendrá límites gratuitos y que hará falta iCloud+ para sacarle todo el partido.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Se abre la puerta a pagar por un asistente básico, lo que cambia las reglas del juego en la IA móvil.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? De momento en Europa no, porque la Siri potenciada no llega hasta que Apple pacte con Bruselas.

¡Récord de taquilla en España en 2026! Todo gracias al cine español

La noticia bomba del verano: Santiago Segura ha vuelto a hacerlo. Torrente, presidente ha reventado la taquilla con 28 millones de euros, el mayor éxito español de 2026.

La jugada maestra: estreno sin pases de prensa

La sexta entrega de la saga llegó en en marzo sin apenas previo aviso. Segura mantuvo la trama bajo llave y decidió no ofrecer pases de prensa, una estrategia casi suicida en la era del hype. Pero funcionó.

Apenas hubo teasers ni entrevistas, pero los fans de la saga respondieron en masa. El temor a un fracaso se convirtió en el mejor reclamo.

Los datos de Comscore confirman que la confianza estaba más que justificada: 3,7 millones de espectadores en salas, la mejor apertura para un filme español en 15 años. Cine en estado puro.

El boca a boca, amplificado por las redes, hizo el resto. Y vaya si lo consiguió.

Un fenómeno histórico: la cuarta película española más taquillera

Los 28 millones de euros recaudados solo en salas la colocan como la cuarta producción nacional más exitosa de la historia. A esa cifra habría que sumar lo generado en streaming, aún no contabilizado, lo que la situaría incluso más arriba. Por delante solo quedan tres títulos: Ocho apellidos catalanes (2015), Lo imposible (2012) y Ocho apellidos vascos (2014). Un escalón por encima de Torrente 5, que se quedó en 10,7 millones.

Las franquicias no se sostienen por nostalgia, sino por saber cuándo arriesgar y cuándo dar al público exactamente lo que ha venido a ver.

En el ranking de 2026, la clasificación queda así:

  • 1. Torrente, presidente: 28 millones €
  • 2. Aída y vuelta
  • 3. Abuela tremenda
  • 4. Amarga Navidad
  • 5. La familia Beneton + 2

Un año dominado por las comedias familiares, con el sello inconfundible de la factoría Segura. La fórmula del humor castizo, los cameos de famosos y la incorrección política que tanto gusta a su público sigue imbatible en cartelera.

¿Hype justificado? La fórmula Torrente sigue funcionando

Con esta sexta parte, Santiago Segura demuestra que conoce a su audiencia mejor que nadie. La saga ha evolucionado desde la sátira local del primer filme hasta una comedia de aventuras políticas, y el público ha respondido con entusiasmo. La ausencia de críticas previas no impidió que la gente llenara las salas; al contrario, generó una expectación eléctrica.

La idea del personaje, según confesó el propio Segura, surgió tras ver a un cliente comportarse de forma grosera en un restaurante chino. Aquella anécdota dio lugar a uno de los antihéroes más rentables del cine español.

No es fácil mantener viva una franquicia durante casi tres décadas, pero Torrente lo ha conseguido sin perder un ápice de su identidad. Cada entrega añade una capa de exageración, pero el núcleo —un tipo impresentable que se cree el salvador de España— sigue intacto.

A mí me recuerda al fenómeno de Ocho apellidos vascos: una película que conecta con el humor de la calle sin complejos. Y los números lo confirman. El cine español goza de salud cuando se atreve a ser tan reconocible y tan gamberro como Torrente. Sin ínfulas de autor, pero con una conexión popular que ya quisieran muchos blockbusters.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. La taquilla habla por sí sola: 28 millones y 3,7 millones de espectadores no son fruto de la casualidad. Si disfrutaste con las entregas anteriores, esta te va a pillar muy cerca. (Y si no, puede que te parezca una locura, pero de las buenas).

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Torrente, presidente ha arrasado con 28 millones de euros y es la película más exitosa del año.
  • El personaje clave: Santiago Segura, creador y protagonista, que ha sabido mantener intacta la esencia del personaje.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Se estrenó en marzo de 2026 y sigue en cartelera.

Ilustres Ignorantes: Javier Coronas graba su programa en directo el 30 de octubre en Cartuja Center Cite

Si te gusta el humor sin filtros, prepárate: Ilustres Ignorantes llega a Sevilla para grabar uno de sus desternillantes programas en directo. Una noche de risas aseguradas con Javier Coronas y compañía que ya tiene fecha, lugar y entradas a la venta. Apunta el plan, porque las butacas se agotan a toda velocidad.

Qué esperar de la grabación de Ilustres Ignorantes en Sevilla

Fiel a su espíritu irreverente, cada función de Ilustres Ignorantes es completamente distinta. Con la ayuda de un invitado especial que se desvelará sobre el escenario, el trío formado por Javier Coronas, Javier Cansado y Raúl Cimas abordará una temática de la vida cotidiana desde las perspectivas más insólitas y divertidas. Respuestas sin censura, hora y media de pura comedia y ese punto de improvisación que convierte cada grabación en un evento irrepetible. El público no solo asiste: participa, lanza preguntas y se convierte en cómplice del desmadre. No hay dos funciones iguales, y eso es justo lo que hace que este formato sea uno de los referentes del humor en España.

El espectáculo tendrá lugar en el Cartuja Center CITE, el multiespacio de la Isla de la Cartuja, un escenario vanguardista que ya ha acogido a grandes nombres del entretenimiento. Su acústica y su cercanía con el público lo convierten en el lugar perfecto para un show donde cada gesto cuenta. Además, la zona está muy bien comunicada: a tiro de piedra del centro de Sevilla y con fácil acceso en transporte público o coche. Una ubicación redonda para una noche de risas.

Entradas, horario y ubicación: todo lo que necesitas saber

La cita es el viernes 30 de octubre de 2026 a las 21:00 horas. Las entradas para ver a este trío de cómicos ya están disponibles por 30 euros, precio único. Al tratarse de un evento de alta demanda, la organización recomienda adquirirlas con antelación: las zonas de platea suelen volar en las primeras horas. Si buscas estar cerca de las intervenciones del público, reserva tus butacas cuanto antes.

Puedes consultar horarios actualizados, la disposición del recinto y el proceso de compra en la web oficial del Cartuja Center. Ahí también se irán anunciando novedades sobre el invitado especial que acompañará al trío. Y recuerda: al ser una grabación televisiva, parte del espectáculo quedará para la posteridad, pero la experiencia en directo es otra cosa. Esa energía solo se vive en la sala.

Cartuja Center Cite

No todos los días se puede ver a tres maestros del humor improvisando sin red: por eso las entradas para Ilustres Ignorantes en Sevilla vuelan.

Por qué no te lo puedes perder

Ilustres Ignorantes lleva años consolidado como uno de los formatos de humor más frescos de la televisión y del directo. Su mezcla de debate absurdo, complicidad con el espectador y la química entre Coronas, Cansado y Cimas —tres pesos pesados de la comedia patria— lo convierten en un planazo perfecto para desconectar de la rutina. Además, Sevilla está recuperando con fuerza su agenda cultural este otoño, y este evento se suma a una cartelera llena de propuestas interesantes. Si te van los planes en pareja o con amigos, reír a carcajadas y salir del teatro con la sensación de haber vivido algo único, este es tu plan.

Ideal para los que buscan un humor inteligente sin pretensiones, con ese punto gamberro que solo da la experiencia en vivo. Eso sí, no te duermas: la última vez que grabaron en otra ciudad las entradas se esfumaron en cuestión de días. Así que ya sabes, calienta motores para el 30 de octubre y prepárate para una noche de de las que dejan huella.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Cartuja Center CITE, Sevilla.
  • 🎭 Tipo de ocio: Comedia en directo y grabación televisiva.
  • 💶 Precio medio: 30 euros, precio único.
  • 👥 Para quién es: Amantes del humor irreverente, parejas y grupos de amigos.

La creatina de Mercadona que los fit esperaban: llega con un queso fresco alto en proteínas

Tú también te has fijado en que los suplementos fitness están por las nubes, ¿verdad? Pues Mercadona acaba de bajarle los humos al sector con dos novedades que huelen a chollo desde el pasillo.

Me he plantado en el súper y he visto con mis propios ojos un bote de creatina monodosis de 200 gramos por 8 euros y una tarrina de queso fresco batido que sube la proteína sin que te deje seco el bolsillo. Aquí te cuento lo que esconden estos productos porque, aviso, no es la típica marca blanca de salir del paso.

Creatina de laboratorio a precio de supermercado: el bombazo que nadie esperaba

La creatina es ese suplemento que medio gimnasio consume y que, hasta ahora, te obligaba a rascarte el bolsillo en tiendas especializadas o a pedir online con gastos de envío absurdos. Mercadona ha fichado a Laboratorios Ynsadiet para envasar un tarro de 200 gramos que cuesta 8 euros. Y ojo, no es un preparado cualquiera: hablamos de un compuesto natural que ayuda a ganar masa muscular, reduce la fatiga tras el ejercicio y, atento, también favorece la función cerebral. De hecho, cada vez más personas mayores lo toman por este último motivo.

Lo he visto en la sección de suplementos, junto a las barritas y los batidos. El bote blanco con letras rojas llama la atención, y el precio todavía más: 8 euros por 200 gramos es casi la mitad de lo que cuestan marcas de referencia como Myprotein o Amix en cualquier plataforma. Y con la garantía de un laboratorio español detrás.

Mercadona planta cara a las marcas de suplementos con precios que cortan la respiración y respaldados por fabricantes de confianza.

El queso fresco que va a protagonizar todas tus cenas healthy

Junto a la creatina, he descubierto la otra joya: Quespro, un queso fresco batido alto en proteínas que viene en tarrina de 300 gramos y sale por 3 euros. Lo fabrica la quesería cántabra Lafuente para Hacendado, así que detrás hay mucha tradición quesera. Este producto responde a esa fiebre de los deportistas por sumar proteínas de calidad sin recurrir a polvos raros: un queso fresco con textura cremosa y casi el doble de proteína que uno normal.

Perfecto para untar en tostadas, para desayunos rápidos o para esa cena ligera antes de dormir. A mí me ha encantado porque no tiene ese regusto ácido que a veces echa para atrás y porque 3 euros por 300 gramos, teniendo en cuenta su aporte proteico, me parece un puntazo. Eso sí, prepara el tupper porque vuela.

¿Merecen la pena estos fichajes fit de Mercadona?

Mi opinión después de analizarlo con lupa: sí, y mucho. No estamos ante un intento por subirse al carro sin más. La creatina lleva el sello de un laboratorio reconocido y el queso está elaborado por una quesería con décadas de experiencia. El precio, además, no es una promoción pasajera: ambos productos han llegado para quedarse como fijos en los lineales. Así que puedes incorporarlos a tu rutina sin miedo a que desaparezcan la semana que viene.

Si sueles comprar creatina en tiendas online o el queso proteico de marcas caras, Mercadona te va a ahorrar un buen pellizco cada mes. Y lo mejor es que los tienes a la vuelta de la esquina, sin esperas.

🛒 Directo al grano

Precio: 8 € la creatina (200 g), 3 € el queso fresco Quespro (300 g). Disponible ya en la sección de suplementos y neveras de Mercadona. No hay fecha de fin de promo porque es precio habitual.

Bad Bunny bate un récord histórico con su gira 'Debí Tirar Más Fotos': 467,5 millones de dólares

Bad Bunny ha puesto el broche a una gira que va a quedar grabada en los libros de récords. El Debí Tirar Más Fotos World Tour se despidió en Bruselas (Bélgica) con una taquilla estratosférica: 467,5 millones de dólares recaudados en 55 conciertos, según los datos oficiales de Billboard Boxscore. Más de 3 millones de almas vibraron con el puertorriqueño, y lo más bestia es que lo ha conseguido sin ni siquiera pisar Estados Unidos.

Un tour que ha hecho historia sin pasar por Estados Unidos

Las cifras que ha movido este viaje musical marean. En total, 3,08 millones de espectadores asistieron a alguna de las 55 citas, repartidas por Europa, Latinoamérica, Asia y Oceanía. El tour arrancó el 25 de noviembre de 2025 y ha durado más de medio año, dejando noches para el recuerdo en ciudades como Madrid, Buenos Aires o Tokio.

El dato que más llama la atención es que todo este éxito se ha construido sin un solo bolo en Estados Unidos. Con esa decisión, Bad Bunny demuestra que la música latina ya no depende del gigante norteamericano para ser imparable. Como bien refleja Billboard Boxscore, el artista puertorriqueño se ha paseado por cuatro continentes llenando estadios y desatando una locura que no entiende de fronteras.

El club de los 1.000 millones ya tiene acento latino

Antes incluso de que cayera el telón en Bruselas, el 'Conejo Malo' ya había alcanzado otra meta que parecía inalcanzable para un artista urbano en español. Bad Bunny superó los 1.000 millones de dólares acumulados en giras, convirtiéndose en el primer latino que lo consigue. Un hito que lo coloca a la altura de los grandes nombres del pop y el rock global.

Este récord, sumado a los 467,5 millones de esta última gira, deja claro que estamos ante una de las figuras más rentables del directo. La industria mira con asombro cómo un artista que canta en español es capaz de generar cifras de superestrella inglés, algo impensable hace apenas unos años.

Bad Bunny ya no necesita el mercado estadounidense para batir récords mundiales: su música llena estadios en cuatro continentes y arrastra a millones de fans en cada parada.

De dónde viene el tirón del 'Conejo Malo'

El final del Debí Tirar Más Fotos World Tour no es un golpe de suerte. El puertorriqueño venía de pulverizar registros con su anterior gira, el World's Hottest Tour, que también había colgado el cartel de 'sold out' en grandes recintos. Pero este último recorrido ha subido la apuesta: más países, más escenarios y una producción que ha dejado a sus fans con la boca abierta.

Comparado con otros fenómenos, como el Éxodo Tour de Peso Pluma o los shows multitudinarios de Taylor Swift, lo de Bad Bunny tiene un mérito extra: ha llenado todo sin el apoyo promocional del circuito estadounidense y sin un álbum en inglés. La conexión con su público es tan fuerte que cada concierto se ha convertido en una fiesta multitudinaria, y eso se nota en la taquilla.

Con esta gira ya finiquitada, la gran pregunta es hacia dónde mira ahora el artista. Por lo pronto, el listón está altísimo, y cualquier paso en falso se analizará con lupa. Pero si algo ha demostrado es que sabe cómo mantener la expectación y que su próximo movimiento será, seguro, otro bombazo.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9.5/10. Casi 468 millones de dólares y 3 millones de espectadores sin Estados Unidos son números de otra galaxia. El 'Debí Tirar Más Fotos Tour' ha confirmado que Bad Bunny es el mayor showman latino vivo y que el directo es su territorio. Si anunciara un nuevo proyecto mañana, volvería a petarlo.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Bad Bunny ha cerrado su gira récord con 467,5 millones de dólares y 55 conciertos sin pisar EE.UU.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El tour arrancó el 25 de noviembre de 2025 y finalizó en Bruselas en julio de 2026.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Where She Goes' - Bad Bunny

Microsoft mete anuncios en Office que ni los suscriptores de pago pueden quitar y la ironía es total

Imagina pagar religiosamente Microsoft 365 cada mes y que Word te reciba con un banner promocionando una mejora de plan. Es lo que está pasando, y no tiene pinta de ser un error. Microsoft ha metido anuncios en Office que ni los suscriptores de pago pueden quitar, y la ironía es que venden una ‘experiencia sin anuncios’ en sus propios avisos.

El banner que te persigue incluso pagando

Los usuarios de Word, Excel y PowerPoint se han topado con un icono de diamante y el mensaje “Actualice su plan” en la barra de título. Al hacer clic, se abre una ventana que te muestra tu tarifa actual y te propone otras, como si no estuvieras ya abonando un dineral al mes. El colmo es que no existe ningún botón para eliminar ese anuncio. Ni en Configuración, ni en el registro, ni rezando. Los foros de soporte arden.

La situación es tan absurda que a un usuario con suscripción Familiar le ofrecen pasarse a Microsoft 365 Premium para disfrutar de “una experiencia libre de anuncios”. Ese beneficio se lee dentro del mismo banner que no puede cerrar. El sarcasmo se mastica solo.

La mayoría de los usuarios en en los foros de Microsoft está que trina. No es una promoción puntual, sino un recordatorio permanente que se coloca sobre el espacio de trabajo como si fuera un fallo de diseño. Microsoft defiende que es una ayuda para descubrir funciones avanzadas, pero a estas alturas suena más a tomadura de pelo.

Cuando el producto que pagas te vende ‘sin anuncios’ a golpe de anuncio, la confianza se esfuma en un clic.

Microsoft lleva tiempo coqueteando con el fuego

Esto no es nuevo. A principios de 2025 ya probaron una versión gratuita de Office con banners laterales a cambio de tener Word, Excel y PowerPoint capados: sin interlineado, sin tablas dinámicas y guardando solo en OneDrive. Aquel experimento resultó tan ridículo que la mayoría volvió a las llaves de pago único. También nos colaron avisos similares en Teams para que soltáramos más euros. Parece que la estrategia de “molestar para monetizar” sigue viva.

Lo que cambia ahora es la desfachatez. No se trata de una versión freemium con limitaciones; es un producto por el que ya estás pasando por caja. Meter publicidad intrusiva en software de suscripción es una mala decisión que erosiona la confianza y convierte una herramienta de productividad en un escaparate cutre. Si ni siquiera respetan a sus clientes de pago, ¿qué pueden esperar el resto?

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 1/10. Porque colar anuncios imborrables en un servicio premium no es innovar, es cavar tu propia fosa. El hype aquí es negativo: cero ganas de ver esta tendencia repetida en otras suites.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Microsoft ha incrustado banners promocionales en Word, Excel y PowerPoint que ni los suscriptores de pago pueden desactivar.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque se ofrece una “experiencia sin anuncios” dentro del propio anuncio, en un servicio que ya se paga mensualmente.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a cualquiera que use Microsoft 365: la publicidad intrusiva mancha una herramienta de trabajo y sienta un precedente muy peligroso.

Préstamos ICO: 12.250 millones en septiembre para vivienda asequible

El acceso a una vivienda asequible da un paso adelante: el Instituto de Crédito Oficial (ICO) activará el próximo 1 de septiembre una línea de préstamos por valor de 12.250 millones de euros para impulsar la construcción y la gestión de inmuebles protegidos. La iniciativa, integrada en el fondo “España Crece”, busca que el alquiler y la venta de estas viviendas se mantengan a precios compatibles con los salarios medios, con una condición clave: al menos la mitad de las promociones se destinarán al alquiler bajo un régimen de protección permanente.

La medida llega en un momento en el que la escalada del precio de la vivienda y la escasez de oferta frenan la formación de nuevos hogares. Según fuentes del ICO, los 12.250 millones se repartirán en dos instrumentos: uno para promoción, con 6.250 millones, y otro para tenencia y gestión de alquileres, con 6.000 millones. El objetivo es movilizar hasta 23.000 millones entre capital público y privado para construir 15.000 viviendas anuales, aunque la cifra final dependerá de las condiciones del mercado.

¿Cómo funcionan los préstamos del ICO para promotores?

El primero de los productos es un préstamo directo al promotor a 35 años. No se pagan intereses hasta que acabe la construcción y la amortización del capital no empieza hasta pasados siete años. El 75% de la financiación la pone el ICO y el 25% restante la promotora. Además, incorpora una parte no reembolsable que puede llegar al 30%, evaluada en función de cada proyecto. Este tramo de ayuda pública, que supondrá la condonación de parte del préstamo, está sujeto al régimen de servicios de interés económico general (SIEG) de la Unión Europea, lo que obliga a mantener la protección permanente del inmueble y unas rentabilidades controladas.

En total, el ICO prevé destinar 1.000 millones de euros a esa ayuda no reembolsable. La condición es que el alquiler no supere los 9 euros por metro cuadrado y que la vivienda conserve su calificación protegida durante toda su vida útil. “Es la forma de garantizar que el parque de vivienda asequible no se diluya con el tiempo”, explican desde el Instituto.

La pata inversora: préstamos para gestores de alquiler

El segundo instrumento está pensado para fondos o gestoras que se dediquen a administrar los inmuebles una vez construidos. Aquí los intereses se pagan desde el inicio y el capital se devuelve al final, con ventanas de siete años para que los inversores puedan salir y dar entrada a otros. La idea es que el activo esté financiado durante toda su vida útil. Como requisito, la empresa inversora debe depositar una reserva para reparaciones, cantidades que el ICO invertirá en activos monetarios que superen la inflación.

Ambos instrumentos pueden combinarse: un mismo proyecto puede acogerse al préstamo promotor y, una vez terminado, mantener la financiación a través de la línea de gestión de alquileres. El objetivo es que la vivienda protegida no pierda su condición con el paso de los años.

La clave está en que la protección de la vivienda sea permanente y la rentabilidad, razonable: así se garantiza que el alquiler no se dispare y que el mercado ofrezca opciones reales a las familias.

¿Quién puede optar y qué suelo se utilizará?

El programa se dirige tanto a promotores privados como a entidades públicas que quieran construir vivienda asequible. El suelo de las promociones será preferentemente público, cedido por ayuntamientos, aunque se admite suelo privado. Sin embargo, el ICO advierte de que en esquemas de protección permanente, el suelo privado podría no resultar rentable para el promotor, por lo que la colaboración municipal será decisiva.

“Los ayuntamientos se están reuniendo ya con el ICO para incluir estos préstamos en sus licitaciones. El suelo público es el engranaje que hace viable todo el sistema”, señalan desde el organismo.

Hasta ahora, solo una decena de empresas han recurrido a financiación europea a través del ICO para construir 3.720 viviendas asequibles. La nueva línea pretende acelerar ese ritmo y facilitar que el sector privado encuentre incentivos suficientes para apostar por el alquiler protegido.

Conviene recordar que el plazo de presentación de proyectos se abrirá el 1 de septiembre, sin una fecha de cierre definida por ahora: el ICO irá evaluando las solicitudes de manera continua. Los interesados pueden encontrar los detalles en la página oficial del Instituto de Crédito Oficial.

En la práctica, este mecanismo supone una herramienta de política pública que combina crédito barato y ayudas a fondo perdido para crear un parque de vivienda que no dependa exclusivamente de los ciclos del mercado. Para el consumidor final, el efecto más visible será la posibilidad de acceder a alquileres estables por debajo de los 9 euros el metro cuadrado, una cifra que en muchas capitales resulta hoy casi imposible de encontrar.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: Escasez de vivienda asequible y alquileres disparados en España.
  • 💸 Posibles consecuencias: Los precios elevados frenan la emancipación y aumentan el esfuerzo financiero de las familias.
  • Consejos para solucionarlo: Si eres promotor o inversor, consulta con el ICO las condiciones; si eres particular, sigue las convocatorias municipales de vivienda protegida.
  • 🏁 Resultado final: Se espera crear un parque estable de vivienda en alquiler con rentas limitadas, que alivie la presión del mercado.

El museo español candidato a las siete Maravillas Contemporáneas del Mundo

Si hay un lugar en España donde un edificio ha conseguido cambiar la cara de toda una ciudad, ese es Bilbao. El Museo Guggenheim, obra maestra de Frank Gehry, aspira ahora a dar un paso más y convertirse en una de las siete Maravillas Contemporáneas del Mundo dentro de una nueva iniciativa impulsada por el Consejo Mundial de Viajes y Turismo (WTTC).

La candidatura del museo, inaugurado en 1997, lo sitúa en una competición global frente a iconos como la Torre Eiffel de París o el recién estrenado Gran Museo Egipcio de Guiza. El certamen, abierto a obras construidas a partir del siglo XIX, busca reconocer aquellos hitos arquitectónicos que han transformado no solo el perfil de sus ciudades, sino también la manera en que viajamos y entendemos el turismo.

La elección no es casualidad. El Guggenheim Bilbao fue el motor de la regeneración de la antigua zona industrial de Abandoibarra y demostró que la cultura, cuando se acompaña de una arquitectura visionaria, puede ser el mejor plan de desarrollo económico. La institución atrae cada año a más de un millón de visitantes y se ha convertido en un símbolo internacional del llamado 'efecto Guggenheim'.

Un icono de titanio y piedra caliza que cambió las reglas del juego

Inaugurado hace casi tres décadas, el edificio diseñado por Frank Gehry rompió todos los moldes con una envolvente escultórica de titanio, piedra caliza y vidrio que parece revolotear sobre la ría del Nervión. La fluidez de las formas y y la ausencia de ángulos rectos crean una sensación de movimiento que invita a recorrerlo sin prisa. La crítica lo encumbró de inmediato como uno de los referentes del deconstructivismo, pero su verdadero impacto fue urbano: puso a Bilbao en el mapa del turismo cultural mundial.

Frank Gehry concibió el museo como un organismo vivo, casi como un barco varado que dialoga con el agua y la luz cambiantes. La piel de titanio, con más de 33.000 planchas, refleja los tonos del cielo y aporta una cualidad cambiante que nunca deja indiferente a quien lo visita. La combinación de materiales nobles y tecnología puntera lo convirtió en un hito de la arquitectura del siglo XX y en una de las obras más influyentes de su generación.

Un museo no es solo un contenedor de arte; a veces, como en Bilbao, es el primer paso de una ciudad hacia su futuro.

Cómo funciona la convocatoria: plazos, votación y criterios

El proceso para elegir las siete maravillas contemporáneas se estructura en cuatro fases. Desde el pasado 7 de julio de 2026 y hasta finales de año, cualquier persona puede proponer candidaturas a través de la página oficial del WTTC. El 7 de enero de 2027 se hará pública una primera lista con 70 preseleccionados y arrancará la votación popular, que permitirá a los ciudadanos de todo el mundo apoyar a sus favoritos.

Tras ese primer filtro, la lista se reducirá a 30 finalistas el 7 de abril de 2027. La recta definitiva culminará exactamente un año después de la apertura de propuestas: el 7 de julio de 2027 se anunciarán las siete obras ganadoras que obtendrán el título de Maravilla Contemporánea. Los criterios que guiarán cada corte son el impacto comunitario, la repercusión económica, la relevancia arquitectónica y el valor cultural que cada candidato haya generado en su entorno.

Más que turismo: el valor social y económico de las maravillas contemporáneas

La iniciativa del WTTC trasciende el simple reconocimiento estético. De hecho, la presidenta del organismo, Gloria Guevara, ha querido subrayar que "La capacidad de asombro no es algo que la humanidad haya dejado de crear hace siglos. Cada generación deja su huella en el mundo. Invitamos a personas de todo el mundo a que nos ayuden a reconocer los hitos que han definido la era moderna y que seguirán inspirando nuevas formas de experimentar el mundo."

Guevara insiste en que los atractivos turísticos más influyentes van mucho más allá de la visita puntual: "Crean empleo, estimulan la inversión, apoyan a las empresas locales, fortalecen las comunidades y realzan el perfil global de los destinos. Queremos mostrar cómo las inversiones visionarias en infraestructura turística y patrimonio cultural pueden generar un valor económico y social duradero para las generaciones futuras". En el caso de Bilbao, el Guggenheim generó un retorno económico que multiplicó por diez la inversión inicial y sigue siendo un ejemplo de libro de cómo la arquitectura de autor puede reactivar una región.

Ficha técnica

  • Título: Candidatura del Museo Guggenheim Bilbao a las Maravillas Contemporáneas del Mundo
  • Autor o autora: Frank Gehry (arquitecto)
  • Qué puedes ver: Un edificio de titanio y piedra caliza, icono de la arquitectura deconstructivista, que alberga una colección de arte moderno y contemporáneo.
  • Recinto y ciudad: Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao

San Alfonso María de Ligorio, santoral del 1 de agosto

San Alfonso María de Ligorio protagoniza el santoral de hoy, 1 de agosto, una fecha que en España coincide con el santo de miles de Alfonsos y también de Pedros, ya que la Iglesia recuerda simultáneamente a San Pedro Fabro. Fue obispo, teólogo y Doctor de la Iglesia, un título que solo unos pocos santos han recibido a lo largo de la historia.

Su biografía tiene un giro que sorprende incluso a quien no es especialmente religioso. Antes de convertirse en sacerdote, Alfonso fue abogado brillante durante ocho años sin perder un solo caso, hasta que un error de bulto en un juicio le hizo replantearse toda su vida.

Quién fue San Alfonso, el abogado que se hizo santo

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Nació el 27 de septiembre de 1696 en Marianella, cerca de Nápoles, en el seno de una familia aristocrática. Su padre era capitán de galeras del rey y su madre pertenecía a la nobleza napolitana, así que el pequeño Alfonso creció rodeado de privilegios que jamás llegó a necesitar del todo.

Con solo 16 años se doctoró en derecho civil y canónico, una hazaña poco habitual incluso para la época. Practicó la abogacía con éxito hasta que una derrota inesperada en los tribunales le hizo ver la vanidad de los logros mundanos y decidió ordenarse sacerdote en 1726.

San Alfonso y los Redentoristas: una congregación que sigue viva

El nombre de San Alfonso va indisolublemente unido al de los Redentoristas, la congregación religiosa que fundó en 1732 en Scala, cerca de Nápoles. Su objetivo era llevar el mensaje del Evangelio a los más olvidados, especialmente a los campesinos y pastores de las zonas rurales que nadie más atendía.

Casi tres siglos después, la Congregación del Santísimo Redentor sigue activa en más de 80 países, incluida España, donde mantiene parroquias y comunidades muy vinculadas a la devoción popular. Pocos fundadores religiosos han visto su obra sobrevivir con tanta fuerza al paso del tiempo.

La faceta más desconocida: escritor, músico y jurista

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Más allá de la fama religiosa, San Alfonso fue un autor prolífico cuyas obras marcaron generaciones de creyentes. Títulos como "Las Glorias de María" y "Práctica del Amor a Jesucristo" siguen editándose hoy y forman parte del canon espiritual católico.

También compuso música y cultivó las artes, una combinación poco frecuente que explica por qué se le considera uno de los personajes más completos del siglo XVIII eclesiástico. Su "Teología Moral", en varios volúmenes, sigue siendo materia de estudio en seminarios de todo el mundo.

Por qué es patrono de confesores, moralistas y enfermos

San Alfonso es patrono de los maestros de teología moral, los confesores y los abogados católicos, un reconocimiento directo a su doble carrera legal y espiritual. También protege a quienes padecen artrosis, una enfermedad que él mismo sufrió durante buena parte de su vida adulta.

Su patronazgo se extiende además a dos ciudades italianas con las que mantuvo vínculo directo: Pagani, donde murió, y Nápoles, de la que es copatrono. Entre sus principales patronazgos destacan:

  • Teólogos moralistas y confesores
  • Abogados católicos
  • Enfermos de artrosis
  • Las ciudades de Pagani y Nápoles

Una vida marcada por la adversidad y la redención personal

Los últimos años de San Alfonso estuvieron lejos de ser plácidos. Fue separado injustamente de la propia congregación que había fundado, algo que vivió con enorme dolor hasta su muerte, el 1 de agosto de 1787, a los 90 años.

La rehabilitación llegó tras su fallecimiento, y el reconocimiento oficial de la Iglesia no se hizo esperar: fue canonizado en 1839 por el papa Gregorio XVI y declarado Doctor de la Iglesia en 1871 por Pío IX, un desenlace que da a su historia un aire casi de justicia poética.

Qué queda hoy de San Alfonso y por qué su mensaje sigue vigente

En 2026, la figura de San Alfonso conecta con un público que busca referentes de equilibrio entre exigencia y compasión, algo especialmente valorado en tiempos de polarización moral. Su insistencia en que la santidad no era cosa de unos pocos elegidos, sino una vocación abierta a cualquiera, resulta sorprendentemente actual.

Los expertos en historia eclesiástica coinciden en que su legado seguirá creciendo mientras existan Redentoristas repartidos por el mundo. La combinación de rigor intelectual y cercanía pastoral que él encarnó sigue siendo, casi 240 años después, un modelo poco común y muy solicitado.

Tu empresa debe pagarte 6 horas de búsqueda de empleo durante el preaviso de despido

Si te acaban de comunicar un despido objetivo, tu empresa tiene que darte seis horas retribuidas a la semana para buscar trabajo. Así de claro. El artículo 53.2 del Estatuto de los Trabajadores lo recoge, pero casi nadie lo reclama porque la mayoría de las empresas no lo menciona en la carta de despido.

Es uno de esos derechos laborales que existen pero pasan desapercibidos. Y, con el mercado laboral actual, seis horas semanales pagadas para encontrar otro empleo no son ninguna tontería. Te explicamos cuándo puedes pedirlo, cómo hacerlo y qué hacer si te ponen pegas.

¿Cuándo puedes pedir esas 6 horas?

Solo tienes derecho a este permiso retribuido si tu despido es objetivo (es decir, cuando te echan por causas económicas, técnicas, organizativas o de producción, no por un incumplimiento tuyo). Además, debe haber un preaviso de al menos quince días naturales entre que te lo comunican y tu último día en la empresa.

En esa ventana de quince días —o más, si tu convenio amplía el plazo— es cuando puedes disfrutar de las seis horas semanales pagadas. La empresa está obligada a respetarlas y a abonártelas como tiempo de trabajo efectivo. No, no puedes pedirlas en cualquier momento ni para un despido disciplinario.

La ley deja claro que ese tiempo solo puede usarse para buscar un nuevo empleo: ir a entrevistas, entregar currículums, hacer gestiones en servicios públicos de empleo o cualquier otra actividad directamente relacionada con la búsqueda activa.

Qué hacer si la empresa se niega

Lo primero es presentar la solicitud por escrito, indicando los días y las horas concretas que vas a utilizar. Aunque la ley no te obliga a hacerlo así, tener un papel ayuda si luego hay conflicto. Conserva también un registro de las horas que empleas.

Si la empresa rechaza el permiso o te descuenta el tiempo de tu salario, puedes presentar una reclamación interna y, si no hay respuesta, acudir al Juzgado de lo Social. Si la negativa es sistemática, puedes plantearlo ante la Inspección de Trabajo. La empresa se arriesga a sanciones.

La empresa no está obligada a mencionarlo en la carta de despido. Y ese silencio es lo que hace que tantos trabajadores ni siquiera sepan que pueden pedirlo.

Ojo con los plazos: si te despiden con la indemnización correspondiente y el finiquito firmado, pero no has pedido el permiso, después no podrás reclamarlo. La ventana de preaviso es corta, así que actúa rápido.

Un derecho con truco: lo que la ley no te dice

La mayoría de los trabajadores no lo conoce, y eso convierte un derecho recogido desde 2015 en un arma poco afilada. Además, el permiso es proporcional para quienes trabajan a jornada parcial: si tu jornada es del 50%, te corresponden tres horas semanales, no seis.

El sistema tampoco impide que la empresa te programe los turnos de forma que las horas de búsqueda queden en horarios poco útiles (por ejemplo, de madrugada o en fines de semana según tu convenio). Pero tienes cierto margen para pactar la distribución: puedes acumularlas para tener un día completo libre cada dos semanas, si hay acuerdo con la empresa.

En un contexto donde los despidos objetivos se disparan en momentos de crisis, este permiso puede ser un colchón real para quien no tiene ahorros. La diferencia entre encontrar trabajo en quince días o alargar el paro unas semanas puede depender de si pudiste ir a una entrevista sin perder sueldo. Por eso, aunque la ley tenga sus limitaciones, merece la pena recordarlo y reclamarlo.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? Tu empresa debe pagar seis horas semanales de búsqueda de empleo tras un despido objetivo con preaviso mínimo de quince días.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? Solo a trabajadores con despido objetivo y preaviso. No aplica en despidos disciplinarios.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Solicítalo por escrito nada más recibir la notificación. Si te lo niegan, reclama en la empresa y, si no hay respuesta, acude al Juzgado de lo Social o a Inspección de Trabajo.

Antojo dulce: la ciencia explica por qué no puedes vivir sin azúcar

Reconócelo: hay tardes en las que el cuerpo te pide azúcar con urgencia. Y no, no es solo cuestión de fuerza de voluntad; la genética tiene mucho que decir.

Un estudio reciente, presentado en NUTRITION 2026 —la reunión anual de la Sociedad Estadounidense de Nutrición—, ha sacado los colores al azúcar: ciertas variantes genéticas no solo te hacen adorar los dulces o las frituras, sino que además están directamente relacionadas con un mayor riesgo de obesidad y diabetes tipo 2.

Para este trabajo, los investigadores recurrieron a los datos de casi medio millón de personas del Biobanco del Reino Unido y aplicaron un estudio de asociación del genoma completo (GWAS) cruzado con bases de datos sensoriales que describían los sabores de los alimentos. El objetivo era pillar 'in fraganti' la conexión entre el ADN y la preferencia por lo dulce, lo salado o lo graso.

Tus genes te piden azúcar y no saben de dietas

Julie Gervis, investigadora del Hospital General de Massachusetts y autora principal, lo deja claro: 'La predisposición a comer en exceso alimentos muy apetitosos tiene, en parte, su origen en nuestros genes'. No se trata de echar balones fuera, sino de aceptar que a algunas personas les cuesta el doble resistirse a las galletas recién horneadas.

No es que seas goloso por vicio: tus genes te predisponen a que el dulce te resulte irresistible, y esa atracción, mantenida en el tiempo, se traduce en kilos de más y un mayor riesgo de diabetes.

Tras calcular una puntuación genética para cada sabor, los científicos comprobaron que quienes tenían una mayor predisposición al dulce ingerían, de media, unos 7 gramos más de azúcar al día, una minucia que, sumada día tras día, supone más de 2,5 kilos de azúcar extra al año. Esa diferencia —equivalente a dos terrones diarios— se asoció con un mayor índice de masa corporal y un ligero pero constante incremento del riesgo de diabetes tipo 2.

No es la primera vez que la ciencia asoma la oreja en esto: los genes TAS2R38, por ejemplo, ya habían explicado por qué algunas personas son supercatadoras de lo amargo. Pero el dulce y la grasa estaban menos explorados. Ahora, con este macroestudio, tenemos cifras sólidas.

¿Nacido goloso? Estrategias para engañar al instinto

Pero que tu ADN juegue en contra no implica que el destino esté escrito. La propia Gervis apunta que esta información puede servir para 'identificar precozmente a las personas con mayor riesgo y ofrecerles apoyo específico'. Es decir, si sabes que tus genes te empujan hacia el azúcar, puedes entrenar el paladar con especias, técnicas conductuales o incluso con la ayuda de fármacos como los agonistas del GLP-1, que ya han mostrado cambios sorprendentes en la percepción del gusto.

Y ahí no acaba la cosa: los investigadores ya están analizando cómo afectan estas predisposiciones a la respuesta a esos medicamentos, con la vista puesta en una futura medicina de precisión. Saber qué genes te hacen más vulnerable al capricho de un donut puede ser la llave para que un tratamiento contra la obesidad sea mucho más eficaz.

La ciencia ya lo olía, pero ahora tiene cifras

Que el gusto tiene una fuerte base hereditaria lo llevamos escuchando años, pero este estudio —uno de los mayores realizados hasta la fecha— aterriza el concepto con datos medibles. Ya no es 'será que te gusta lo dulce porque sí'; ahora sabemos exactamente cuánto azúcar de más metes al cuerpo por culpa de una variante concreta.

La próxima vez que te mueras por un trozo de tarta, quizá puedas mirar a tus padres con otros ojos. Pero después de la risa, recuerda: conocer tu predisposición es el primer paso para tomar el control del carrito de la compra.

🧠 Para soltarlo en la cena

Tu obsesión por el dulce tiene base genética y suma 7 gramos diarios de azúcar.

La nueva temporada de Fortnite "Leyendas de Videojuegos" será épica: Sonic, Mega Man, Pac-Man, Persona y Tetris juntos

Epic Games va a juntar en una sola temporada a Sonic, Mega Man, Pac-Man, Persona y Tetris. Si creciste con una Game Boy en las manos y aún recuerdas el sonido del SEGA al encender, prepara la cartera.

Según la información compartida por los filtradores ShiinaBR y HYPEX, el Capítulo 7 – Temporada 4 de Fortnite tendrá como temática las leyendas de los videojuegos, reuniendo colaboraciones con Sega, Bandai Namco, Capcom y Atlus. Nunca antes un battle royale había intentado un crossover tan mastodóntico, y aunque aún no hay confirmación oficial, el historial de estos leakers pesa más que un monitor CRT.

Los archivos del juego apuntan a que Sonic y el Dr. Eggman llegarán como skins jugables, mientras que el lado Capcom vendrá con Mega Man, y la representación de Atlus será el carismático Joker de Persona 5. El resto de franquicias —Pac-Man y Tetris entre ellas— se integrarían mediante eventos, objetos cosméticos o modos de juego especiales. Vamos, un quién es quién de tu infancia.

Y no se queda ahí: otros rumores hablan de más sorpresas todavía sin desvelar, así que el hype se dispara cada vez que un dataminer respira. Aunque también huele a estrategia clásica de Epic: generar expectativa al límite para luego dosificar el contenido en parches.

Si el calendario se mantiene, la Temporada 4 arrancaría el 20 de agosto, justo al terminar la actual. Hasta entonces, toca morderse las uñas y cruzar los dedos para que el resultado no sea un «ya lo arreglarán» monumental.

Juntar a Sonic, Mega Man, Pac-Man, Persona y Tetris en una sola temporada es como meter un Smash Bros. dentro de un battle royale.

Lo que las filtraciones nos están pintando

La precisión de ShiinaBR y HYPEX está a la altura de los mejores: llevan años acertando skins, mapas y eventos antes que nadie. Esta vez no han fallado con el tono: la filtración incluye no solo personajes sino también mecánicas y modos de juego, lo que sugiere que Epic ha estado tejiendo acuerdos con medio Japón. Bandai Namco, Sega, Capcom y Atlus en el mismo saco suena a maniobra digna de un museo del videojuego, no de una season común.

Pero conviene recordar que no es la primera vez que Fortnite se alimenta de otros universos: ya vimos una temporada entera dedicada a Marvel y crossovers con Dragon Ball, Star Wars o Halo. La diferencia aquí es la ambición de querer abarcar toda la historia del gaming en 10 semanas, algo que puede ser sublime o quedarse en un batiburrillo de skins inconexo.

Cuando Fortnite deja de ser un juego para convertirse en un parque temático

El battle royale de Epic lleva años coqueteando con la idea de ser un metaverso de facto, y esta temporada sería la consagración definitiva. No hablamos de dos o tres personajes icónicos, sino de un elenco que redefine lo que entendemos por crossover: Sonic corriendo por el mapa mientras alguien lanza un Tetris a la cabeza de otro jugador disfrazado de Joker. Si sale bien, señala el camino a seguir para cualquier juego como servicio. Si sale mal, será un meme eterno.

Por qué este crossover puede ser épico... o un despropósito

Conectemos con los precedentes. La temporada de Marvel en su momento dividió: para muchos fue el culmen del fanservice, para otros una sobredosis de licencias que desvirtuaba el lore propio. Aquí el riesgo es similar, pero con un plus de nostalgia aún más potente. Si los modos de juego especiales son una mera excusa para vender skins de 1.500 paVos, la comunidad se va a cabrear. En cambio, si implementan mecánicas diferenciales (carreras de Sonic, puzles al estilo Pac-Man, batallas de ritmo con Persona), Epic podría marcar un hito.

Me la juego: creo que la idea es tan descabellada que tiene papeletas para ser recordada durante años. Pero necesito ver cómo encajan Tetris y Persona en un shooter antes de soltar el aplauso. El 20 de agosto sabremos si esto es el Olimpo del crossover o un castillo de fuegos artificiales mojados.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8,5/10. El lineup es un sueño húmedo de cualquier gamer treintañero, pero la falta de confirmación oficial y el precedente de temporadas irregulares me impiden llegar al 10. Si sacan un baile de Mega Man, me compro todo.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Fortnite podría lanzar una temporada con Sonic, Mega Man, Pac-Man, Persona y Tetris.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque sería el crossover más ambicioso de la historia del battle royale.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Depende de cómo lo ejecuten: puede ser épico o un fiasco coleccionable.

La OPS alerta del marketing digital que amenaza la lactancia materna: influencers y redes en el punto de mira

No es un beef ni un nuevo reto viral, pero la OPS ha puesto a los influencers en el punto de mira y la cosa va muy en serio. Este 31 de julio, la Organización Panamericana de la Salud ha lanzado una alerta contundente: el marketing digital de sucedáneos de leche materna está saboteando la lactancia y las plataformas y los creadores de contenido tienen parte de culpa.

Qué dice la OPS exactamente

Coincidiendo con la Semana Mundial de la Lactancia Materna (que arranca mañana), el organismo ha puesto cifras y contexto. Solo el 43% de los lactantes en América Latina y el Caribe reciben lactancia materna exclusiva hasta los seis meses. La meta para 2030 es del 60%, y la publicidad personalizada en redes sociales está empujando en dirección contraria.

Según datos de un seminario regional, más del 80% de la publicidad de fórmulas infantiles ocurre ya en medios digitales. Y lo peor: estudios en Centroamérica muestran que estar expuesto a este marketing reduce casi un 50% la continuidad de la lactancia materna después de los 12 meses. 'En la era digital, proteger la lactancia materna también significa proteger a las familias de prácticas comerciales que pueden influir en sus decisiones', ha dicho Vanessa García Larsen, jefa de la Unidad de Factores de Riesgo de la OPS.

Influencers, algoritmos y el nuevo campo de batalla

La OPS no se anda con rodeos. Habla de 'influencers', 'creadores de contenido', 'publicidad dirigida' e 'inteligencia artificial'. Las marcas de sucedáneos ya no se limitan a un anuncio en la tele: fichan a mamás creadoras de contenido, invierten en recomendaciones que parecen orgánicas y afinan los algoritmos para disparar sus mensajes a embarazadas y madres recientes.

Lo que parece un simple consejo de una mamá en Instagram puede ser una campaña publicitaria diseñada para boicotear la lactancia.

El problema, subraya la investigadora Mónica Mazariegos, es que todo esto ocurre en un 'vacío regulatorio'. Solo el 45% de los países de América Latina y el Caribe han adoptado alguna medida relacionada con el Código Internacional de Comercialización de Sucedáneos de la Leche Materna, y apenas dos —Brasil y Argentina— tienen una alineación sustancial. En el resto, incluida España, la legislación no cubre estas nuevas estrategias digitales.

Un código de 1981 contra un algoritmo de 2026

El Código Internacional se aprobó hace más de cuatro décadas, cuando internet era ciencia ficción. Ahora, la Asamblea Mundial de la Salud ha aprobado una resolución que amplía sus disposiciones para abordar el marketing en redes sociales y los influencers. Pero la gran pregunta es si los países van a aplicar estas directrices con la velocidad que exige el algoritmo.

La OPS pide actualizar leyes, vigilar las plataformas, proteger datos personales y, sobre todo, asegurar que las familias reciban información objetiva que no esté patrocinada por la industria. El 7 de agosto, como colofón a la semana, organizarán un seminario virtual para compartir estrategias de apoyo a la lactancia. Toda la info está disponible en el comunicado oficial de la OPS.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 5/10. No hay un beef directo, pero el aviso de la OPS mete el dedo en la llaga del marketing de influencers y pone a toda una industria bajo la lupa. El salseo gordo llegará cuando alguna gran 'momfluencer' se dé por aludida — mientras tanto, es un toque de atención serio que la comunidad digital no puede ignorar.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: La OPS y su alerta sobre los influencers y el marketing digital de sucedáneos de leche materna.
  • 📲 En qué red social ha pasado: El fenómeno afecta a todas las plataformas (Instagram, TikTok, YouTube) donde operan las campañas de publicidad dirigida.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque la OPS pone cifras y nombres al problema: más del 80% de la publicidad de fórmulas es digital y reduce la lactancia materna a largo plazo, todo en un vacío legal que beneficia a las marcas.

Tom Jones demuestra en Madrid que su voz sigue desafiando implacable el paso del tiempo

El tiempo pasa para todos, pero hay artistas que parecen haber firmado un pacto con la eternidad. Tom Jones volvió a demostrarlo este jueves en Noches del Botánico, donde ofreció uno de esos conciertos que difícilmente se olvidan. A sus 86 años, el legendario cantante galés no solo conserva una voz privilegiada, sino que mantiene intacta esa capacidad para convertir cada actuación en una celebración de la música en mayúsculas. Ante un recinto prácticamente lleno en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII, el artista repasó más de seis décadas de carrera con un espectáculo elegante, emocionante y sorprendentemente enérgico.

Desde mucho antes del inicio del concierto, el ambiente ya anticipaba una noche especial. Decenas de asistentes de diferentes generaciones llenaban el recinto conscientes de que estaban ante una de las grandes leyendas vivas del pop internacional. No era únicamente un concierto; era la oportunidad de contemplar a uno de los últimos grandes intérpretes surgidos durante la explosión musical de los años sesenta que continúa defendiendo el escenario con absoluta dignidad.

Cuando las luces se apagaron y apareció Tom Jones acompañado por una sólida banda, el público respondió con una ovación cerrada. Los primeros minutos sirvieron para comprobar que el paso del tiempo ha reducido algunos movimientos sobre el escenario, pero no ha conseguido erosionar el verdadero instrumento del cantante: una voz poderosa, grave y perfectamente reconocible que sigue emocionando desde la primera nota.

Una voz que sigue imponiendo respeto más de seis décadas después

Lo primero que llamó la atención fue precisamente la naturalidad con la que Tom Jones afrontó el repertorio. Sin necesidad de artificios visuales ni grandes producciones audiovisuales, el protagonista absoluto fue él. Bastaban su presencia, su sonrisa cómplice y esa capacidad para interpretar cada canción como si todavía fuera la primera vez.

Lejos de limitarse a ofrecer una sucesión de grandes éxitos, el cantante construyó un viaje musical por distintos estilos que han marcado su carrera. El rhythm and blues, el country, el gospel, el soul e incluso algunos arreglos inesperados convivieron durante una actuación que demostró la enorme amplitud artística del galés. Esa versatilidad es precisamente una de las claves que han permitido a Tom Jones mantenerse vigente durante tantas décadas.

Cada tema encontraba una respuesta inmediata del público madrileño. Los asistentes acompañaban las melodías, coreaban los estribillos y respondían con largas ovaciones tras cada interpretación. No era una reacción basada únicamente en la nostalgia. Había una admiración evidente hacia un intérprete que sigue defendiendo cada canción con una intensidad poco habitual en artistas de su generación.

El repertorio no olvidó algunos de los himnos que han convertido a Tom Jones en una figura imprescindible de la música popular. "It's Not Unusual", "What's New Pussycat?", "Delilah" o "Sex Bomb" aparecieron durante la noche con nuevos matices y arreglos que sorprendieron incluso a quienes ya conocían perfectamente estas canciones. En lugar de reproducir las versiones originales de forma automática, el cantante optó por reinterpretarlas, aportando nuevos colores musicales que reforzaron todavía más su personalidad artística.

Especialmente llamativa resultó la manera en la que la banda acompañó cada interpretación. Los músicos entendieron perfectamente cuál debía ser su papel: sostener la voz del protagonista sin eclipsarla en ningún momento. El resultado fue un sonido limpio, elegante y perfectamente equilibrado.

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Tom Jones en una actuación anterior en las ncohes

Noches del Botánico vive otra actuación para el recuerdo

Uno de los grandes aciertos del concierto fue la conexión permanente entre Tom Jones y el público madrileño. Sin necesidad de largos discursos, el cantante estableció una comunicación constante basada en pequeños gestos, sonrisas y agradecimientos que reforzaron la cercanía de toda la actuación.

La atmósfera del Real Jardín Botánico Alfonso XIII volvió a demostrar por qué Noches del Botánico se ha convertido en uno de los ciclos musicales más prestigiosos del verano español. El entorno natural, el aforo contenido y la excelente acústica permitieron disfrutar de cada detalle de una actuación que se desarrolló con absoluta fluidez. El concierto formaba parte de la gira Come Gather Round, con la que Tom Jones continúa recorriendo Europa después de más de sesenta años sobre los escenarios.

A medida que avanzaba la noche, el público parecía olvidar la edad del artista. Lo verdaderamente importante era comprobar cómo seguía dominando los silencios, las pausas y los cambios de intensidad con la seguridad que únicamente poseen los grandes intérpretes. Cada canción estaba cuidadosamente construida, sin excesos ni improvisaciones innecesarias.

Hubo momentos especialmente emotivos en los que el recinto permaneció prácticamente en silencio para escuchar la profundidad de una voz que continúa conservando una calidez extraordinaria. En otros, la energía volvía a apoderarse del escenario con ritmos mucho más festivos que terminaron poniendo en pie a buena parte de los asistentes.

El cierre del concierto dejó una sensación compartida entre el público: haber asistido a una actuación histórica. Más allá de la nostalgia, Tom Jones volvió a demostrar que sigue siendo un artista plenamente vigente. No necesita recurrir únicamente al recuerdo de sus grandes éxitos porque continúa interpretándolos con personalidad propia, reinventándolos sin perder su esencia.

En una industria musical cada vez más dominada por espectáculos tecnológicos y producciones gigantescas, el cantante galés recordó que una gran voz, buenas canciones y una enorme experiencia siguen siendo suficientes para emocionar a miles de personas.

La actuación de este jueves confirmó también el excelente momento que atraviesa Noches del Botánico, un festival que continúa reuniendo a algunas de las figuras más importantes del panorama internacional en un entorno privilegiado de Madrid. Para quienes estuvieron presentes, la noche dejó algo más que un concierto: fue el privilegio de comprobar que las auténticas leyendas no entienden de edades y que Tom Jones sigue siendo uno de los grandes gigantes de la música contemporánea.

Telefónica, ACS, Ferrovial y Grifols crecen más de lo que refleja su beneficio

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Telefónica, ACS, Ferrovial y Grifols cierran el semestre con avances de negocio superiores a los que muestran sus cifras contables, condicionadas por provisiones de reorganización, comparativas extraordinarias y el efecto del dólar.

Cuatro de las grandes compañías que han presentado sus cuentas del primer semestre muestran un negocio subyacente claramente mejor que su beneficio reportado, y en algunos casos la diferencia es de decenas de puntos porcentuales.

El caso más llamativo es Ferrovial. La compañía que dirige Ignacio Madridejos ganó 258 millones de euros, un 52% menos que un año antes, una caída que responde por completo a la comparativa con las plusvalías por rotación de activos contabilizadas en 2025. Mirando el negocio, la fotografía se invierte: el ebitda ajustado creció un 21,6% en términos comparables, hasta 746 millones, y los ingresos un 11,3%, hasta 4.701 millones, impulsados por las autopistas en Norteamérica. Madridejos habló de una excelente primera mitad del año y de una cartera de pedidos récord en la división de Construcción. La compañía cerró junio con una posición neta de caja consolidada de 1.307 millones.

En ACS ocurre algo parecido, aunque menos extremo. El grupo que preside Florentino Pérez ganó 510 millones de euros, un 13,3% más, pero excluyendo los resultados extraordinarios registrados en 2025 el beneficio neto ordinario creció un 30%, con la filial estadounidense Turner y la actividad de Ingeniería y Construcción como principales motores. El ebitda avanzó un 12,8%, hasta 1.618 millones, y el resultado de explotación un 22,8%, hasta 1.156 millones.

En Grifols el distorsionador es la divisa. La compañía dirigida por Nacho Abia ganó 227 millones de euros, un 28,7% más, con unos ingresos de 3.574 millones que crecieron un 2,6% a tipo de cambio constante pero que en términos reportados descendieron un 2,8% por la depreciación del dólar. El ebitda ajustado alcanzó los 854 millones, con un margen del 23,9%, y la división de Biopharma creció un 5,4% a tipo constante. El mercado premió la lectura subyacente: las acciones subieron un 6,02% el miércoles mientras el IBEX cedía un 1,32%.

Telefónica cierra el grupo, y con el contraste más acusado de los cuatro. La compañía presidida por Marc Murtra registró unas pérdidas semestrales de 338 millones de euros, un 75% menos que un año antes, pero su ebitda ajustado creció un 3,8%, hasta 5.768 millones, y el beneficio neto ajustado de las operaciones continuadas alcanzó los 954 millones. En el segundo trimestre volvió al beneficio reportado, con 73 millones, absorbiendo simultáneamente una provisión de 265 millones para la reestructuración de su filial alemana. La compañía elevó además su objetivo anual de flujo de caja operativo del 2% al 3%, y Murtra defendió que se trata de la métrica que mejor refleja el funcionamiento del negocio.

La receta del salpicón de marisco que resuelve cualquier comida en 10 minutos

Hay un dato que sorprende a quien no ha probado nunca el salpicón de marisco: no requiere cocción propia si compras el producto ya cocido. Esa es la trampa (buena) que explica por qué este plato lleva décadas salvando comidas de última hora en toda España.

No hace falta ser un cocinero experimentado ni tener un fogón encendido durante horas. Basta con picar unas verduras, trocear el marisco y preparar una vinagreta sencilla. El resultado es un plato fresco, ligero y con mucho sabor a mar, perfecto tanto para una comida de domingo como para un aperitivo improvisado entre semana.

El marisco, protagonista sin complicaciones

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La clave para que el marisco brille en este plato está en la calidad del producto, no en la técnica. Puedes usar gambas cocidas, palitos de cangrejo, mejillones al vapor o pulpo ya preparado: todo vale mientras esté fresco o sea de conserva de garantía. Cortar los ingredientes en trozos similares ayuda a que cada bocado tenga un poco de todo.

Muchas pescaderías venden hoy bandejas mixtas de marisco cocido pensadas justamente para este tipo de recetas. Es una opción que ahorra tiempo sin sacrificar sabor, y que explica por qué el salpicón se ha convertido en un comodín de las cocinas españolas más ajetreadas.

Un plato con raíces en el sur

El origen de esta receta se vincula estrechamente a la cocina costera del sur de España, donde el marisco siempre ha sido un ingrediente accesible y celebrado. En Andalucía, comunidad autónoma que ocupa buena parte del litoral atlántico y mediterráneo del sur peninsular, este tipo de ensaladas frías con productos del mar forman parte de la tradición gastronómica desde hace generaciones. La cercanía al mar explica por qué el pescado y el marisco tienen tanto peso en su recetario popular.

No es casualidad que el salpicón se sirva frío y bien aliñado: en climas cálidos, esta forma de preparar el marisco permite disfrutarlo sin necesidad de fogones encendidos durante las horas de más calor, algo que las cocinas del sur llevan siglos perfeccionando.

Cómo montarlo paso a paso

El proceso es tan sencillo como picar pimiento verde, pimiento rojo y cebolla en dados pequeños. Se reservan mientras se trocea el marisco elegido —gambas, mejillones, pulpo o una combinación de varios— procurando que todos los trozos tengan un tamaño parecido para que la mezcla resulte homogénea.

Una vez juntos todos los ingredientes en un bol grande, solo queda aliñar con aceite de oliva virgen extra, vinagre de Jerez o de Módena y una pizca de sal. Dejarlo reposar en la nevera durante al menos una hora antes de servir intensifica los sabores y hace que el plato gane en frescura.

Variantes que multiplican las posibilidades

Aunque la receta base es sencilla, admite tantas versiones como ingredientes tengas en la nevera. Algunas casas añaden huevo cocido o aceitunas para dar más cuerpo, mientras que otras prefieren incorporar alcaparras o pepinillos para un toque más ácido. Esta flexibilidad es parte de su encanto: nunca hay dos salpicones exactamente iguales.

Entre las combinaciones más habituales que triunfan en las mesas españolas destacan:

  • Gambas, mejillones y palitos de cangrejo, la versión más económica y rápida.
  • Pulpo cocido, langostinos y buey de mar, para una opción más festiva.
  • Langostinos con guacamole, una fusión moderna cada vez más presente en redes.
  • Marisco gallego con huevo cocido, siguiendo la vinagreta amarilla tradicional de la costa atlántica.

Por qué conquista incluso a quien no cocina

Lo que distingue al salpicón de otras recetas de aprovechamiento es que se puede dejar preparado con antelación, guardando el aliño aparte hasta el momento de servir. Esto lo convierte en un aliado perfecto para quienes organizan comidas familiares o improvisan un aperitivo cuando llegan visitas sin avisar.

Además, es un plato que se adapta perfectamente al presupuesto: se puede hacer con marisco fresco de pescadería o con conservas de calidad, sin que el resultado pierda un ápice de sabor. Esa versatilidad explica por qué sigue siendo, año tras año, uno de los entrantes más buscados en las mesas de todo el país.

Un clásico que no pasa de moda

Con el auge de las cocinas rápidas y saludables, el salpicón de marisco encaja perfectamente en las tendencias gastronómicas de 2026: pocos ingredientes, mucho sabor y cero desperdicio. Su formato frío lo hace ideal tanto para el calor del verano como para menús de fiestas navideñas, algo que pocos platos logran combinar tan bien.

El consejo de quienes lo preparan habitualmente es simple pero efectivo: invierte en marisco de calidad aunque sea en menor cantidad, y deja que el reposo en frío haga el resto del trabajo. Un plato honesto, sin trucos, que seguirá teniendo su hueco en las mesas españolas durante muchos años más.

Kim Kardashian y su pendiente de 75.000 dólares: el tuit viral que ha hecho que veas la escena con otros ojos

Han tenido que pasar 15 años para que internet le dé la razón a Kim Kardashian. La escena del pendiente de 75.000 dólares en Bora Bora —con Kim llorando en el agua y Kourtney soltando su ya mítico «Kim, hay gente que se está muriendo»— era el meme favorito para demostrar lo superficial que podía ser la celebrity. Pero un tuit viral está haciendo que todo el mundo vea la secuencia con otros ojos, y el giro es más lógico de lo que parece.

Una escena que casi todos vimos sin contexto

El capítulo de Keeping Up with the Kardashians, emitido en 2011, mostraba a la entonces pareja Kris Humphries y Kim en un viaje paradisíaco. Kris agarra a Kim en volandas, la tira al agua sin avisar y uno de los pendientes de diamantes —valorado en 75.000 dólares— se pierde en el mar. Kim entra en pánico, grita, llora, suplica que alguien bucee a buscarlo y encima Kourtney la mira con desprecio absoluto. El meme estaba servido: una niña rica que no valora nada. Pero la historia no acababa ahí.

El tuit que ha hecho replantearse todo

Esta semana, la usuaria @megha_lilly publicó en X un mensaje que ha superado los 253.000 'me gusta'. Viene a decir: siempre he pensado que esta escena se ha interpretado al revés. Si Kim fuera de verdad una caprichosa, no le habría importado perder unas joyas de 75.000 dólares. Que le importara tanto demuestra que entiende el valor del dinero, aunque perderlo no la arruine.

El razonamiento ha calado hondo. «Yo también estaría cabreada», escribe otra usuaria. «Y encima tu hermana con su tono monótono y su chulería, como para tirarla a ella después». El debate se ha reavivado con fuerza: ahora son legión los que entienden el drama.

Lo increíble no era que Kim llorara, sino que le hubieran tirado al agua con unas joyas que valían más que muchos coches.

Por qué este cambio de perspectiva no es casual

Quizá lo que ha cambiado en estos 15 años es la mirada colectiva sobre el dinero. En 2011, la opulencia de las Kardashian se veía como un insulto; hoy, con una generación que aspira igual que ellas pero con mucha menos suerte, entender que perder 75.000 dólares duele es casi un reflejo. Además, el contexto que muchos desconocen —y que Kim contó en 2025 en el podcast de Alex Cooper— es que aquellas joyas no estaban aseguradas. Eran su primer gran lujo auto-regalado y la pérdida habría sido dinero perdido sin remedio. Eso cambia completamente la lectura: no era una rabieta, era el miedo a perder algo que que había costado conseguir.

Y hay otro detalle que se nos pasó: Kim no se metió voluntariamente al agua con los pendientes; la tiraron completamente vestida y contra su voluntad. Kris Humphries no fue precisamente un héroe en ese momento. Ni después. Así que la indignación, bien puesta.

El broche final lo puso Kylie Jenner, que buceó y encontró el pendiente en el fondo marino. Un plot twist que la mayoría de la gente no recuerda. Conclusión: la historia siempre había sido más compleja, solo que preferíamos el meme fácil.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Kim Kardashian, su ex Kris Humphries y las hermanas Kourtney y Kylie Jenner.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Kim perdió un pendiente de 75.000 dólares tras ser tirada al agua, y su desesperación fue malinterpretada durante años.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Un tuit viral con 253.000 'me gusta' ha hecho ver que su reacción era lógica, no caprichosa.

He encontrado el bolso Parfois rebajado en El Corte Inglés que triunfa de la playa a la oficina

No sé si a ti también te pasa: entras en El Corte Inglés pensando en comprar un protector solar y acabas fichando el bolso del verano. A mí me ocurrió ayer y no me arrepiento, porque este bolso tote de Parfois tiene todas las papeletas para convertirse en tu nuevo fondo de armario por menos de 18 euros.

El bolso de Parfois que parece artesanal y no pasa de moda

Está disponible en la web de El Corte Inglés, y cuando lo vi pensé que costaba el triple. Es un modelo tipo cesta, de tamaño mediano, con acabado efecto rafia que parece hecho a mano. Pero lo que lo hace especial son los detalles en piel con tachuelas, que le quitan ese aire de “salida playera” para convertirlo en un accesorio de ciudad con mucha personalidad. Su color natural lo convierte en un comodín: lo pones con un pantalón de lino, con un vestido lencero o con una falda midi y funciona. Además, es ligero y caben todas tus cosas: desde el libro que estás leyendo hasta el neceser de bronceadores. El precio original era de 23,99 euros, pero ahora está rebajado a 17,99 euros. Sí, lo has leído bien: menos de veinte euros por un bolso que parece sacado de una firma de lujo silencioso.

Cómo combinar este bolso para triunfar en la playa y en la oficina

La influencer Agostina Saracco lo ha demostrado en sus looks de verano: un kaftán, este bolso de rafia y unas sandalias planas y ya tienes un estilismo de invitada perfecta a cualquier plan de tarde. Pero no hace falta ser experta en moda para sacarle partido. Si trabajas en oficina, póntelo con una falda lápiz y unas mules de piel; o con un dos piezas de lino cuando los termómetros aprieten. El toque boho se consigue dejando que el bolso sea el protagonista, así que evita demasiados accesorios y apuesta por prendas lisas. Yo me lo imagino con un sombrero pillbox en el mismo tono natural y unas gafas de sol retro. En la playa, sustituye la típica bolsa de rafia por este modelo: da un aspecto mucho más cuidado sin renunciar a la comodidad. Y si te preocupa que sea demasiado pequeño para una jornada completa, mide 40 centímetros de ancho, así que entra de todo.

Es el típico bolso que te pones a las ocho de la mañana y no te quitas hasta la noche, porque pega con todo y es tan ligero que ni te acuerdas de que lo llevas.

Por qué este precio es un chollo incluso sin rebajas

Para que te hagas una idea, un bolso de rafia de marca similar supera fácilmente los 50 euros, y aquí tienes un diseño con detalles en piel auténtica por menos de 18. Es el clásico caso en el que El Corte Inglés se convierte en un gigante de las gangas sin necesidad de esperar a las rebajas de enero o verano. Si estás pensando en renovar tu armario para esta temporada, este bolso es una apuesta segura: atemporal, versátil y con un precio que no te va a doler ni un poco. Mi consejo: no lo dejes escapar; cuando se agote en la web, ya sabes que los chollos de Parfois vuelan.

🛒 Directo al grano

Precio: 17,99 € (antes 23,99 €). Disponible online en la web de El Corte Inglés. Sección: bolsos de mujer. En tiendas físicas puede variar la disponibilidad, así que mejor comprueba antes en la app.

¿Calor y problemas de erección? Los urólogos avisan: no es la edad, es la ola de calor

No, no es que de repente hayas envejecido cinco años en una semana. Si estos días de calor extremo has notado que las cosas no funcionan como siempre ahí abajo, respira: es más normal de lo que crees. Y no, no tiene nada que ver con la edad.

La ola de calor que estamos viviendo no solo te deja pegado al ventilador y te roba el sueño. También puede jugar malas pasadas en el momento menos pensado. Los urólogos lo confirman: el calor, por sí solo, no provoca una disfunción eréctil crónica, pero sí puede tumbarte una erección de forma temporal. La deshidratación, la fatiga y el esfuerzo extra que hace tu cuerpo para no achicharrarse son los culpables.

¿Por qué el calor te puede dejar 'apagado' (y no es la edad)

Cuando el termómetro se dispara, tu organismo pone en marcha un plan de emergencia para no sobrecalentarse. Redistribuye la sangre hacia la piel para disipar calor, y eso significa que llega menos flujo a otras zonas. El doctor Juan Ignacio Martínez-Salamanca, director médico de Lyx Urología, lo deja claro: 'Las altas temperaturas obligan al organismo a redistribuir el flujo sanguíneo para regular la temperatura corporal. Además, dormimos peor, acumulamos más fatiga y, en ocasiones, disminuye el deseo sexual simplemente porque el cuerpo está haciendo un esfuerzo adicional para adaptarse al calor'.

A esto se suma otro factor que mucha gente pasa por alto: la medicación. Muchas personas con problemas cardiovasculares toman fármacos para controlar la tensión o eliminar líquidos, y en verano ese cóctel puede favorecer una mayor deshidratación si no bebes lo suficiente. Si la dificultad aparece solo durante la ola de calor y remite al volver la normalidad, no suele ser alarmante. Pero si se alarga más de la cuenta, hay que estudiarlo.

El problema no es un tropiezo puntual con el calor, sino cuando se repite durante meses y esconde una alerta cardiovascular.

El aviso que no esperabas: lo que tu erección dice de tu corazón

Aquí viene el dato que te hará ver las cosas de otra forma. Martínez-Salamanca insiste en que la erección es uno de los mejores indicadores de la salud vascular del hombre. 'Las arterias del pene son de menor calibre que las coronarias, por lo que cuando empieza a existir un problema circulatorio, las primeras manifestaciones pueden aparecer durante la erección, incluso tres o cinco años antes de un infarto o un ictus'. Traducción: un fallo persistente ahí abajo puede ser el primer chivatazo de que algo no va bien en tus arterias.

El sedentarismo, los ultraprocesados, el tabaco o el exceso de alcohol tampoco ayudan. 'Todo aquello que perjudica al corazón también perjudica al pene', resume el experto. Pero no todo es físico: el estrés crónico y dormir mal también pasan factura. La buena noticia es que modificar esos hábitos no solo reduce el riesgo cardiovascular, sino que también mejora la función sexual. Y a veces, ese cambio de vida es el primer paso del tratamiento.

Solución hay, y no siempre es la famosa pastilla azul

Que nadie se piense que esto es una condena. Existen tratamientos muy eficaces y personalizados, desde cambios en el estilo de vida hasta terapias orales, dispositivos de vacío o incluso prótesis en casos irreversibles, con unos índices de satisfacción altísimos. Pero la clave, insiste el urólogo, está en no normalizarlo ni esconderlo: 'La disfunción eréctil no define la masculinidad ni debe vivirse con vergüenza. Es un problema médico que tiene solución en la inmensa mayoría de los casos, y cuya consulta puede salvar vidas al detectar precozmente enfermedades cardiovasculares o metabólicas'.

Así que si estos días de canícula notas que las fuerzas flaquean, bebe agua, descansa y no te agobies. Pero si la cosa persiste cuando el termómetro baje, pide cita. Tu corazón te lo agradecerá.

🧠 Para soltarlo en la cena

El calor puede tumbar una erección de forma pasajera, pero si se repite meses es un aviso cardiovascular.

Diomande al Real Madrid: el Leipzig da por hecha su salida y su exdirector destapa su dura historia

El culebrón del verano está a punto de cerrarse. Yan Diomande, central marfileño de 23 años, será nuevo jugador del Real Madrid si nada se tuerce. El RB Leipzig ya da por hecha su salida y trabaja para sustituir a uno de sus pilares defensivos. La cifra, extraoficial pero machacada por todos los medios alemanes, ronda los 115-120 millones de euros. Una barbaridad. Es el enésimo fichaje 'galáctico' de la era post-Mbappé.

El Leipzig ya rechazó una primera oferta de 100 millones a principios de julio. Ahora, la segunda propuesta del Madrid, que ronda los 115-120, parece la definitiva. El propio Diomande ha dado el 'sí' al proyecto blanco hace semanas, según fuentes cercanas al jugador. La operación, de concretarse, se convertiría en la más alta de la historia para un defensa central africano.

El casting alemán: cuatro nombres para cubrir un agujero de 120 kilos

Según Bild, el Leipzig maneja una lista muy concreta para ocupar el hueco de Diomande. El favorito es Francisco Conceição, el talentoso portugués del Juventus, pero también aparecen Paul Nebel (Maguncia), Malick Fofana (Olympique Lyon) y Said El Mala (Colonia), este último con fuerte competencia del Borussia Dortmund. Con el dinero fresco que entrará, el coste de cualquiera de ellos es perfectamente asumible.

La historia que hiela la sangre: el infierno silencioso de Diomande

Pero Diomande no es solo talento y músculo. Txema Indias, exdirector deportivo del Leganés que lo tuvo en su filial, ha roto el silencio en una entrevista. "Ha tenido experiencias muy trágicas con solo 19 años". Indias desvela que el marfileño dormía en la ciudad deportiva y comía allí mismo porque no contaba con un hogar tras dejar a su familia. "Se lo ha ganado a pulso, es un ejemplo de superación", añadió. Indias, que compartió vestuario con él en el filial pepinero, recuerda cómo el chico llegó sin apenas hablar español y con una mochila vacía. "Su humildad le ha llevado donde está", confesó. Una revelación que pone los pelos de punta y que convierte este fichaje en mucho más que una operación de mercado.

Diomande no es solo el central de los 120 millones; es el chico que durmió en una ciudad deportiva y ahora está a un paso de Chamartín.

El fichaje de Diomande, de confirmarse, convertiría al Real Madrid en uno de los equipos con mayor inversión defensiva del mercado. Una apuesta de futuro que la afición empieza a masticar con emoción, sobre todo tras conocer la historia de superación personal del jugador.

El efecto dominó: el Bayern respira y el Madrid blinda su defensa por una década

El traspaso de Diomande tiene una lectura colateral en Múnich. El Bayern celebra en silencio: la llegada del central al Real Madrid aleja cualquier interés blanco por Michael Olise, al menos este verano. El francés, declarado intransferible con contrato hasta 2029, ya no es objetivo prioritario. Además, el Leipzig no se duerme: ya ha iniciado contactos por Nadiem Amiri, internacional alemán del Maguncia, para reforzar el centro del campo más allá de quién ocupe el puesto de zaguero. Con 120 millones, Diomande se convertiría en uno de los centrales más caros de la historia, solo por detrás de Van Dijk y Maguire, aunque en el Madrid el rendimiento pesa más que el precio.

Mientras tanto, la afición alemana ya asume la marcha del 'jefe' de la zaga. En redes, los aficionados del Leipzig mezclan resignación y gratitud: Diomande se ha ganado el salto a un grande. Y no es para menos: el marfileño ha sido clave en la clasificación del Leipzig para la próxima Champions.

A falta de la firma, en Valdebebas ya frotan las manos. Un central joven, con hambre y una historia de película, listo para vestirse de blanco y con una historia personal que ya ha emocionado hasta a los más escépticos.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: El Leipzig da por hecha la venta de Diomande al Real Madrid por 115-120 millones.
  • 🔥 Por qué arde: Su exdirector en el Leganés revela que el marfileño durmió en la ciudad deportiva con 19 años tras experiencias trágicas.
  • 📲 Lo que viene: El Leipzig ya busca sustituto con Conceição a la cabeza y el Bayern se beneficia indirectamente.

La bacteria carnívora que asusta en las noticias: los expertos explican por qué no debes preocuparte

Confiesa: a ti también te ha entrado un escalofrío al leer lo de la 'bacteria carnívora'. Pero los científicos llevan días repitiendo lo mismo: no hay motivo para el pánico. Ni la playa es una trampa mortal ni este microorganismo es un monstruo que devora carne. De hecho, el riesgo para la inmensa mayoría de la gente es casi nulo.

En las últimas semanas, Vibrio vulnificus se ha colado en titulares con un apodo de película de terror. Y claro, entre el calor del verano y las ganas de chapuzón, los bulos corren más que las olas. Pero la ciencia tiene algo que decir, y no va de alarmas sino de datos.

Qué es exactamente el Vibrio vulnificus (y por qué está en el mar)

El Vibrio vulnificus es una bacteria gramnegativa que vive de forma natural en aguas costeras, estuarios y zonas salobres de medio mundo, incluido el Mediterráneo. No es un invasor nuevo ni una mutación rara: pertenece a un género de más de 150 especies, del que también salen las bacterias del cólera.

Lo que sí ha cambiado es que el calentamiento del mar está ampliando su temporada de confort, sobre todo en aguas templadas con poca salinidad. Eso ha hecho que los sistemas de vigilancia europeos enciendan alguna luz amarilla en verano, pero sin que eso signifique que el agua sea un peligro para la población general.

Por qué el apodo de 'carnívora' es un alarmismo sin fundamento

El término 'bacteria carnívora' es cientificamente impreciso y tremendamente injusto. Sí, en rarísimas ocasiones Vibrio vulnificus puede desencadenar una fascitis necrosante, una infección que destruye tejidos blandos. Pero eso no significa que la bacteria 'coma carne'. Además, no es la única que puede provocar ese cuadro: otras bacterias mucho más comunes también lo hacen.

El riesgo de que esta bacteria te cause algo grave es menor que el de que te caiga un rayo en la playa.

Usar ese nombre sin contexto es como llamar 'asesino silencioso' al azúcar porque un diabético mal controlado pueda tener problemas. La inmensa mayoría de las personas que entran en contacto con la bacteria no desarrollan enfermedad alguna, y si hay infección suele ser una gastroenteritis leve que se resuelve sola.

Los pocos casos reales: quiénes sí deben extremar precauciones

Aquí está la clave: el peligro se concentra en un perfil muy concreto. Personas con hepatopatía crónica, diabetes, inmunosupresión o edad avanzada tienen más papeletas de sufrir una infección invasiva, septicemia o esas fascitis que tanto asustan. Para ellos, la recomendación es clara: evitar el marisco crudo y no bañarse con heridas abiertas en aguas cálidas y salobres.

Para el resto, seguir disfrutando del mar con las mismas precauciones de siempre. Porque, como recuerda la investigadora Silvia Herrera, del Centro Nacional de Microbiología, la exposición al Mediterráneo es segura para la población general. Las condiciones ambientales que favorecen a la bacteria (aguas confinadas, poco renovadas y con temperaturas altas) se dan más en estuarios y marismas que en las playas abiertas donde nos bañamos.

🧠 Para soltarlo en la cena

Más peligro tienes de una insolación que de esta bacteria en la playa.

LeBron James 45 años: su agente lo confirma y la polémica con Jordan se enciende

LeBron James no descarta alargar su carrera hasta los 45 años. Lo que parecía un rumor de vestuario se ha convertido en declaración oficial de su agente, Rich Paul, en una entrevista con la ESPN. El revuelo en la NBA es total, y el propio jugador ha tenido que salir al paso de las comparaciones con Michael Jordan. Vamos por partes.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 9/10. LeBron echa más leña al fuego que una barbacoa de verano. Su agente abre la puerta a cuatro temporadas más, el debate con Jordan incendia las redes y los Sixers se frotan las manos con el impacto económico. Puro drama de la NBA.

Lo que ha dicho el agente y por qué la NBA está en shock

Hace apenas unas semanas, LeBron insinuó que la retirada estaba cerca antes de firmar dos temporadas con los Philadelphia 76ers. Ahora, su representante, Rich Paul, cambia el guión por completo: «Creo que Philadelphia le va a dar energía», dijo a ESPN, «quizá sean dos temporadas, quizá sean cuatro». La posibilidad de ver a ‘The King’ con 45 años sobre el parqué es una bomba de relojería.

El ’23’ tiene 41 años y acaba de sellar un contrato de dos campañas y 8 millones de euros, con una opción de jugador en la segunda temporada que le permitiría seguir en Philly hasta 2028. Son cifras modestas para un jugador de su leyenda, pero el foco no está en el dinero, sino en su quinto anillo y en batir todos los récords de longevidad.

El fantasma de Jordan y la negativa de LeBron

Mientras unos celebran, otros agitan el fantasma de Michael Jordan. LeBron ha negado con rotundidad haber querido imitar a la leyenda de los Bulls con su decisión de unirse a los Sixers justo cuando surgían paralelismos con el segundo retorno de MJ a los Wizards. «No voy a hacer eso», sentenció el alero, recordando que cuando cumplió 40 años en los Lakers ya dijo que podía jugar «cinco o siete años más». La polémica, sin embargo, ya está servida.

El alero de Akron promedió la pasada temporada 21 puntos 6 rebotes y 7 asistencias con un 51% en tiros de campo. Son sus números anotadores más bajos desde que fuera rookie, pero también asumió un rol más de facilitador junto a Luka Doncic y Austin Reaves. En Philadelphia, rodeado de talento como Joel Embiid, Jaylen Brown y Tyrese Maxey, las cifras podrían dispararse de nuevo.

LeBron quiere un quinto anillo y cree que los Sixers son el equipo que le da más posibilidades para lograrlo.

¿Cinco anillos? Lo que de verdad está en juego

El verdadero motor de LeBron no es la longevidad, sino alcanzar los cinco campeonatos. De cumplir los 45 años en la liga, acumularía 27 temporadas en la NBA y se acercaría peligrosamente a los 50.000 puntos en temporada regular, una cifra que Shaquille O’Neal ya le había vaticinado. El impacto económico en la ciudad de Philadelphia, según los medios locales, también es mareante: patrocinios, entradas y merchandising que podrían cambiar las cuentas de la franquicia.

Lo que antes sonaba a quimera ahora es una posibilidad real. La pregunta ya no es si LeBron puede jugar hasta los 45, sino si el espectáculo merece la pena. Mientras, la NBA entera contiene la respiración.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: El agente de LeBron asegura que podría jugar hasta los 45 años en la NBA.
  • 🔥 Por qué arde: La polémica con Michael Jordan y el fichaje por los Sixers inflaman las redes cada día.
  • 📲 Lo que viene: La temporada 2026-27, con un quinteto de ensueño en Philly, decidirá si la ambición se convierte en leyenda.

Harry Styles salva un carrito de bebé y la fan seguía pidiendo el selfie: el vídeo es viral

Harry Styles ha salvado un carrito de bebé que se iba hacia la calle mientras la fan, ajena a todo, solo pensaba en su selfie. El vídeo, de apenas 14 segundos, se ha convertido en el último drama del fandom.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 9/10. Una fan olvida a su bebé por pedirle una foto a Harry Styles, y el cantante acaba más pendiente del niño que la propia madre. El vídeo ya es viral y la división de opiniones en X es absoluta. Nos esperan días de debate sobre límites del fandom.

Qué ha pasado exactamente en esos 14 segundos

Un clip de 14 segundos (que ya ha sido visto millones de veces) muestra a Harry Styles caminando por la calle cuando una fan se acerca emocionada para pedirle una foto. La mujer repite «please, please, please» una y otra vez.

El detalle que casi se convierte en tragedia es que, en su emoción, la fan soltó el carrito de su bebé, que comenzó a rodar hacia la calle y el tráfico. Harry reacciona al instante: «Whoa, whoa, whoa», dice mientras alarga el brazo para detener el carrito.

La fan, al percatarse, agarra el carrito y lo aparta de la acera, pero —sin perder ni un segundo— vuelve a centrarse en Harry: «perdón, perdón, foto conmigo, por favor, te quiero».

El cantante, visiblemente desconcertado, mira hacia el carrito y luego a la mujer. El clip termina sin que sepamos si finalmente aceptó la foto.

Por unos segundos, un carrito de bebé estuvo a punto de terminar en la calzada, y la única persona que parecía darse cuenta era Harry Styles.

Por qué medio Twitter está que arde

La reacción en redes ha sido una mezcla de horror y bromas. «¿ME ESTÁS DICIENDO QUE DEJÓ A SU BEBÉ EN MITAD DE LA CALLE? NI HARRY STYLES VALE ESO», resumía un tuit que se ha hecho viral.

Otros comentarios señalan lo surrealista de la situación: «Harry miraba al bebé constantemente porque la madre estaba más preocupada por la foto que por su propio hijo».

Hay quien compara este momento con el incidente de hace menos de dos semanas, cuando el propio Harry tuvo que pedir a una fan que le diera la mano en lugar de solo sacarse un selfie. El patrón es el mismo: la desconexión del fandom con la realidad humana de los famosos.

Lo que dice esto de la cultura fan y del propio Harry

El incidente no es aislado. Hace apenas diez días, el cantante protagonizó otro vídeo en el que una fan se acercaba solo para fotografiarse sin siquiera saludarle. Harry le dijo: «Hola, soy Harry, encantado de conocerte», y la fan, avergonzada, bajó el móvil para darle la mano. Aquel gesto generó un debate similar sobre la deshumanización de los artistas.

Ahora, con un carrito de bebé de por medio, la conversación se vuelve aún más inquietante. La crítica no va tanto hacia la fan concreta —que probablemente entró en en pánico— sino hacia la cultura que prioriza el contenido viral sobre la seguridad más básica.

Personalmente, creo que Harry ha demostrado ser un tipo con reflejos rápidos y una paciencia que ya quisieran muchos. Pero el verdadero plot twist aquí es que la estrella pop tuvo más instinto paternal en un segundo que la fan en toda la secuencia.

Y aunque el vídeo puede ser anecdótico, plantea preguntas incómodas: ¿dónde está el límite? ¿Qué hace que una persona ignore a su bebé en una calle con tráfico? El fandom puede ser pasión, pero cuando te hace olvidar lo esencial, igual toca revisar prioridades. Mientras tanto, Harry Styles sigue su gira y prefiere no alimentar la polémica; puedes comprobarlo en su web oficial.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Harry Styles y una fan que, por pedir un selfie, casi provoca un accidente con su bebé.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? El carrito rodó hacia el tráfico mientras ella solo pensaba en la foto. Harry lo evitó.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el vídeo de 14 segundos es una mezcla de susto, vergüenza ajena y debate sobre los límites del fandom.