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El traspaso de Kawhi Leonard, paralizado: la NBA investiga al jugador en pleno acuerdo

Nacho Pérez
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El traspaso de Kawhi Leonard, paralizado: la NBA investiga al jugador en pleno acuerdo

La NBA acaba de parar en seco el regreso más épico del verano: el traspaso de Kawhi Leonard a los Toronto Raptors. Sí, el mismo equipo con el que tocó el cielo en 2019 está a un paso de recuperar a su héroe... pero la liga lo ha bloqueado todo sin dar explicaciones.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 9/10. Un traspaso bomba, una investigación misteriosa y un precedente de película. La NBA metiendo mano en un acuerdo cerrado es el tipo de drama que nos encanta.

Qué ha pasado exactamente con este terremoto en la NBA

El periodista Shams Charania, gurú de los traspasos en la liga, soltó la bomba ayer: Los Angeles Clippers y Toronto Raptors tenían un acuerdo para enviar a Kawhi Leonard de vuelta a Canadá. El alero, que ganó el anillo y el MVP de las Finales en 2019 con los Raptors tras apenas media temporada, se convertía en la pieza central de una operación que devolvía la ilusión a Toronto. Las tres partes —los dos equipos y el entorno del jugador— ya habían dado el sí.

Pero entonces llegó la orden desde las oficinas de la NBA: la liga ha abierto una investigación sobre Kawhi Leonard y, mientras dure, el traspaso queda congelado. Sin detalles, sin plazos. Solo un 'stop' en toda regla. Ni los Clippers ni los Raptors han emitido comunicado oficial, y el silencio del entorno de Kawhi es absoluto.

Mientras tanto, la rumorología crece. ¿Afecta esta investigación a otros movimientos del mercado? Los aficionados de Toronto pasaron en cuestión de horas de la euforia al desconcierto. De momento, la NBA guarda silencio y Shams Charania sigue siendo la única fuente fiable. El paralelismo con el caso de tampering que salpicó a los Clippers en 2019 ya se ha convertido en el nuevo comidillo.

Cuando un traspaso tiene el visto bueno de las tres partes y la NBA lo frena en seco, no es un simple expediente: es un misil en la línea de flotación del mercado.

Por qué este regreso a Toronto es puro drama (y no solo porque esté parado)

Kawhi Leonard dejó los Raptors en 2019 como un héroe, tras un anillo que cambió la franquicia. Su marcha a los Clippers fue un culebrón de libro. Ahora, siete años después, volver a la ciudad que le adora era una historia redonda. Pero el bloqueo ha encendido todas las alarmas: ¿qué puede estar investigando la NBA que justifique frenar un acuerdo cerrado? Las redes ya hierven con teorías: desde un posible problema de tampering hasta irregularidades en el contrato. La noticia ha caído como un jarro de agua fría y en Toronto ya se frotaban las manos con el regreso de 'The Klaw'. En Twitter, el hashtag #KawhiGate ya es tendencia. Los memes comparando la situación con el fichaje de 2019 y los GIFs de Drake en las gradas no se han hecho esperar. La vuelta del hijo pródigo era la historia que necesitaba la liga para este verano, pero por ahora es solo un culebrón con final incierto.

Análisis: un precedente que huele a escándalo (y lo que viene ahora)

La NBA no suele detener traspasos de esta manera. Cuando lo ha hecho, suele ser por sospechas graves, como violación del tope salarial o pactos ocultos. El caso recuerda a la investigación del tampering en el fichaje de Kawhi por los Clippers en 2019, que acabó en una multa. Ahora, con el mercado en plena ebullición, esta parálisis puede tener consecuencias para los tres implicados. Los Raptors se quedan sin su estrella y con la sensación de que algo huele a chamusquina. Kawhi, mientras tanto, sigue atrapado entre la espada y la pared. La pelota está en el tejado de la oficina de la liga. Lo que pase en los próximos días va a definir este mercado de agentes libres. Tocará agarrarse fuerte y preparar las palomitas.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: La NBA paraliza el traspaso de Kawhi Leonard a los Raptors mientras investiga al jugador.
  • 🔥 Por qué arde: El acuerdo estaba cerrado y la noticia ha pillado a todos por sorpresa, desatando todo tipo de especulaciones.
  • 📲 Lo que viene: La resolución de la investigación, que definirá el futuro inmediato de tres franquicias.

Descubren por qué el ratón andino sobrevive a 6.700 metros: su genoma es una joya evolutiva

Isabel Rodríguez
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Descubren por qué el ratón andino sobrevive a 6.700 metros: su genoma es una joya evolutiva

A 6.700 metros apenas hay oxígeno, pero el ratón andino sobrevive como si estuviera en el llano.

Y no es por su sangre, como en otros animales de altura. Un consorcio internacional acaba de descifrar su genoma en un estudio publicado en Science y recogido por la Agencia SINC. El hallazgo da un vuelco a lo que sabíamos: este roedor no ha mejorado su hemoglobina para transportar más oxígeno. Ha reprogramado por completo su metabolismo y se ha vuelto un auténtico detoxificador de plantas venenosas.

Ni hemoglobina ni heróicas: el truco está en los músculos

Imagina un lugar a más de 6.700 metros de altitud, en los volcanes de la Puna de Atacama. Allí el aire solo contiene un 44% del oxígeno que respiramos a nivel del mar y las temperaturas rara vez superan los cero grados. Cualquier alpinista lo sufriría, pero el ratón de orejas de hoja andino (Phyllotis vaccarum, según su ficha en Wikipedia) lo lleva en los genes.

Los científicos capturaron 167 ejemplares en 33 localidades, desde la costa del Pacífico hasta las cumbres, y los sometieron a condiciones que simulaban una altitud de 7.000 metros. ¿El resultado? Los ratones de alta montaña generaban mucho más calor corporal porque sus músculos esqueléticos y su grasa marrón quemaban lípidos con una eficiencia pasmosa. Sus mitocondrias, las centrales energéticas de las células, funcionaban a todo trapo incluso con poco oxígeno.

Básicamente, sus músculos se convierten en una estufa interna que quema grasa en lugar de depender de la glucosa. Ni falta hace una hemoglobina de última generación.

El ratón más extremo del planeta no respira mejor, sino que come veneno sin inmutarse.

Por qué comer plantas tóxicas sin despeinarse es su superpoder

Pero el dato que dejó a los investigadores con la boca abierta fue otro: al analizar el genoma, encontraron una selección fortísima en los genes que metabolizan toxinas de las plantas. Resulta que la vegetación cambia muchísimo según la altitud, y muchas de esas plantas producen compuestos químicos defensivos que para otros animales serían un veneno.

Este roedor, sin embargo, come lo que para un ratón de costa sería letal y lo procesa sin despeinarse. Denise Dearing, ecóloga de la Universidad de Utah, explica en el análisis adjunto que la respuesta metabólica a la hipoxia y la metabolización de toxinas compiten por un mismo regulador molecular. Es decir, el ratón ha tenido que diseñar un equilibrio perfecto entre respirar y digerir, algo que hasta ahora creíamos incompatible.

Lo que nos enseña este roedor sobre los límites de la vida (y por qué nos fascina)

Nos encantan las historias de animales que desafían las reglas. De las bacterias que viven en agua hirviendo a los tardígrados que sobreviven en el vacío. Pero este ratón nos demuestra que la evolución es capaz de trucos mucho más sutiles que la simple fuerza bruta. Mientras los humanos intentamos conquistar el Everest con botellas de oxígeno, este pequeño roedor lleva millones de años tomándose un café en la cumbre sin inmutarse.

La gran pregunta que queda en el aire es si este mecanismo tiene algo que enseñarnos a nosotros. Por ahora, el equipo científico no habla de aplicaciones médicas, pero entender cómo los músculos queman grasa con tan poco oxígeno podría inspirar tratamientos para la insuficiencia respiratoria. O por lo menos, quitarnos la excusa de que subir tres pisos sin ascensor es un infierno.

🧠 Para soltarlo en la cena

Su secreto: músculos que queman grasa y tolerancia a toxinas.

Yolanda Díaz suspende convenio ARTE: la reforma laboral afecta a Inditex y Mango

Faina Gómez
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Yolanda Díaz suspende convenio ARTE: la reforma laboral afecta a Inditex y Mango

El Ministerio de Trabajo ha dejado en suspenso el primer convenio colectivo estatal del comercio textil, el que iba a regular las condiciones de unos 120.000 trabajadores de cadenas como Inditex, Mango, Primark o H&M. La razón: el texto presentado por la patronal ARTE (Asociación Retail Textil España), con el apoyo de CCOO y Fetico, no se ajusta a la legislación laboral vigente, según la resolución de la Dirección General de Trabajo.

UGT, el sindicato que no firmó el acuerdo, había pedido expresamente que no se registrara este convenio porque suponía, en su opinión, un «grave retroceso» para los derechos de los empleados del sector. Ahora el Ministerio les da la razón: el texto contiene numerosos preceptos incompatibles con la reforma laboral y debe ser corregido antes de poder inscribirse.

¿Qué ha pasado con el convenio?

El pasado mes de junio, ARTE —la patronal que agrupa a los grandes operadores de moda— y los sindicatos CCOO y Fetico firmaron el texto definitivo de este convenio estatal. UGT se desmarcó por considerar que las condiciones pactadas empeoraban las existentes en muchos territorios y que además presentaban «importantes dudas de legalidad».

Tras la firma, el sindicato presentó un escrito ante la Dirección General de Trabajo solicitando que no se tramitara el registro. La resolución ahora conocida suspende la inscripción hasta que la mesa negociadora subsane las deficiencias detectadas. Trabajo paraliza todo el procedimiento, por lo que el convenio no entra en vigor.

¿Qué fallos ha encontrado Trabajo en el texto?

La Dirección General ha puesto el foco en varios puntos que afectan directamente al día a día de los trabajadores: la regulación de la contratación temporal, los contratos de sustitución, las excedencias, las reducciones de jornada y la jubilación forzosa. Además, cuestiona la llamada «prioridad aplicativa», es decir, qué convenio prevalece cuando coinciden varios en una misma empresa. Según UGT, el acuerdo pretendía imponer el convenio estatal por encima de los sectoriales provinciales o regionales, muchas veces más favorables para la plantilla.

Traduciendo a ejemplos concretos: si el convenio de ARTE llegaba a rebajar las garantías frente al encadenamiento de contratos temporales o las condiciones de las reducciones de jornada por cuidado de hijos, el Ministerio ha dicho que eso no cabe. No se puede firmar un convenio que ofrezca menos derechos que la legislación que la propia reforma laboral protege.

Inditex convenio

¿Y ahora qué pasa con los trabajadores?

Mientras la suspensión esté activa, a ningún empleado de las tiendas de Inditex, Mango, Primark o H&M se le aplicará el nuevo convenio. Siguen rigiendo las condiciones actuales: convenios de ámbito inferior o, en su defecto, las normas generales del Estatuto de los Trabajadores.

FeSMC-UGT ha valorado «muy positivamente» la resolución y la considera un respaldo a sus advertencias. La pelota está ahora en el tejado de la mesa negociadora, que deberá volver a sentarse para modificar los artículos señalados por Trabajo. No hay un plazo cerrado, pero el proceso puede alargarse varios meses si no hay acuerdo rápido.

El convenio queda bloqueado hasta que la mesa de negociación corrija las cláusulas señaladas por Trabajo.

Por qué importa esta suspensión más allá de Inditex y Mango

No es la primera vez que la Dirección General de Trabajo paraliza un convenio por entender que no supera el filtro de la reforma laboral de 2021. Ya ocurrió con el convenio de la banca o con algún texto sectorial de hostelería. La decisión refuerza un mensaje claro: los convenios colectivos no pueden servir para devaluar derechos, ni siquiera cuando cuentan con la firma de sindicatos mayoritarios.

En el trasfondo late un debate más amplio. La patronal textil quería un marco único nacional que diese estabilidad y homogeneidad a las grandes cadenas; los sindicatos críticos denuncian que esa uniformidad se lograba a costa de laminar conquistas territoriales. La resolución de Trabajo, sin ser una sentencia, sitúa la balanza del lado de mantener los derechos ya adquiridos siempre que sean más favorables.

Para los trabajadores, la consecuencia práctica es inmediata: no hay cambios a la baja. Para el sector, la incertidumbre se alarga y cualquier modificación que intente esquivar los requisitos legales se topará de nuevo con el mismo obstáculo. La mirada ahora estará puesta en la reacción de CCOO y Fetico y, sobre todo, en los movimientos de las grandes marcas, que necesitan un convenio estable para planificar sus plantillas.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? El Ministerio de Trabajo ha suspendido la inscripción del convenio de ARTE, por lo que no entra en vigor.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A los aproximadamente 120.000 trabajadores de cadenas como Inditex, Mango, Primark y H&M.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Por ahora, nada: tus condiciones laborales actuales se mantienen. Estate atento a los comunicados de tu sindicato si hay renegociación.

El truco del papel de cocina para tener verduras frescas más tiempo (funciona de verdad)

Isabel Rodríguez
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El truco del papel de cocina para tener verduras frescas más tiempo (funciona de verdad)

A mí me da una rabia terrible abrir la nevera y encontrarme las espinacas mustias y la lechuga más blanda que un cojín. Compras verdura con toda la ilusión del mundo, y a los tres días parece que ha pasado por una crisis existencial dentro del frigorífico. Yo ya estaba harto de tirar comida, así que cuando oí hablar del truco del papel de cocina pensé que era una leyenda urbana. Pero funciona. Y lo mejor es que no cuesta nada y seguro que ya tienes el material en casa.

¿Por qué se ponen pochas tan rápido? (La ciencia del vapor)

La nevera no es tan seca como crees. Las verduras, incluso después de recolectadas, siguen respirando y liberando vapor de agua. Si las encierras en un táper hermético o en el cajón, ese vapor se condensa en las paredes y el fondo, convirtiendo el ambiente en una pequeña sauna para los vegetales. La humedad es el caldo de cultivo perfecto para el moho y las bacterias, un fenómeno que la conservación de alimentos tiene bien estudiado. El papel de cocina absorbe la condensación antes de que toque la verdura, manteniendo el entorno seco justo donde importa.

Cómo usar el papel de cocina como un profesional (el sándwich que necesitas)

La mecánica es tonta de sencilla: una hoja de papel actúa como esponja noble que atrapa la humedad excedente sin chupar la que necesita el alimento. Dependiendo del vegetal, la técnica varía un poquito.

  • Lechugas, espinacas y acelgas: usa un táper con tapa. Pon una hoja de papel seco en el fondo, coloca las hojas (secas) encima y tapa con otra hoja antes de cerrar. El sándwich absorbe la humedad por arriba y por abajo.
  • Hierbas frescas (perejil, cilantro): envuélvelas en una hoja de papel y mételas en una bolsa con cierre. Deja una esquina sin cerrar para que no se asfixien.
  • Calabacines, pepinos y judías verdes: olvídate del táper. Limpia el cajón de las verduras, sécalo bien y forra el fondo con varias hojas de papel. Coloca las piezas encima y listo: el papel crea un microclima estable.

Eso sí, no te despistes. El papel se satura con los días; si no lo cambias, se convierte en un nido de humedad y el truco se vuelve en tu contra. Revisa cada tres días y pon uno nuevo si está muy mojado.

Con este sencillo gesto, las lechugas aguantan perfectamente una semana y las hierbas no se vuelven mustias al segundo día.

El truco no es magia ni un bulo de Instagram: es pura física de andar por casa. Una hoja de papel puede alargar la vida de tu compra y ahorrarte varios euros en verduras tiradas.

Los tres errores que arruinan el truco (y seguro que has cometido alguno)

Que el papel de cocina sea un todoterreno no significa que puedas hacer lo que te dé la gana. Hay fallos clásicos que inutilizan el invento:

Meter las verduras mojadas. Es el pecado mortal: lavas la lechuga, la guardas sin secar y esperas que el papel haga milagros. Si haces eso, estás condenando la verdura a pudrirse antes de tiempo. O lavas justo antes de consumir, o usas un centrifugador y secas a conciencia.

Olvidar cambiar el papel. Como decíamos, el papel no es eterno. Cada tres o cuatro días, ábrelo y mira. Si está empapado, cámbialo sin piedad.

Cerrar la bolsa a cal y canto. Las verduras necesitan respirar. Si las metes en una bolsa de plástico sellada al vacío, los gases que emiten acelerarán la maduración. Deja una pequeña abertura o usa bolsas transpirables.

Y un apunte extra: si tu nevera está a tope o la temperatura no es estable, el truco pierde eficacia. Todo suma.

💡 El truco del almendruco

Tiempo total: 1 minuto para colocarlo y revisarlo cada 3 días. Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: si no tienes papel de cocina, una servilleta de tela fina también funciona en caso de emergencia.

Will Smith y Jada Pinkett Smith vuelven a vivir juntos: el final de una separación silenciosa

Antonio Nerín
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Will Smith y Jada Pinkett Smith vuelven a vivir juntos: el final de una separación silenciosa

Will Smith y Jada Pinkett Smith han hecho lo que medio Hollywood llevaba años esperando: volver a vivir juntos después de siete años separados. La noticia ha saltado este miércoles y ya es el tema más comentado en todas las redacciones de cotilleo. A ver, que no es un rumor: lo ha confirmado una fuente cercana a la pareja a People.

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Nivel de salseo: 9/10. Una pareja que lleva décadas en el foco, un 'entanglement' con el cantante August Alsina, un bofetón que borró la carrera de Will de un plumazo y ahora una reconciliación secreta. Esto es un culebrón de los que ya no se hacen.

Separados desde 2016, pero sin divorcio (porque juraron que nunca pasaría)

En 2023, Jada sentó cátedra en el programa Today y soltó la bomba: llevaban vidas completamente separadas desde 2016 aunque seguían legalmente casados. 'No fue un divorcio en el papel, pero era un divorcio', explicó sin pestañear. Todo el mundo se quedó con la boca abierta porque la pareja había seguido apareciendo junta en alfombras rojas y eventos públicos. Aquello no fue solo una separación: fue una separación silenciosa que el mundo no vio venir.

Pero la cosa tiene más miga. Will ya lo había dicho en 2006 a MTV News: 'El divorcio no es una opción. Con Jada me planté delante de Dios y dije hasta que la muerte nos separe'. Y Jada, en su charla con Hoda Kotb, lo repitió: 'Nunca habrá un motivo para divorciarnos. Haremos lo que haga falta'. Es decir, que ninguna de las dos partes se planteaba romper el vínculo, por muy separados que estuvieran físicamente.

El gesto de París que encendió todas las alarmas

Este mismo año, los paparazzi los pillaron cogidos de la mano en París durante el desfile de Christian Louboutin de su hijo Jaden. Fue el primer gran indicio de que algo se estaba cociendo. Ahora, la fuente revela que Jada volvió a vivir con Will hace ya dos años, y que desde entonces son felices, se quieren y están más comprometidos que nunca con apoyarse mutuamente. Vamos, que la convivencia no es nueva, pero han sabido llevarlo con la discreción de una pareja que ya ha tenido suficientes titulares.

La historia tiene giros que ni el mejor guionista de Hollywood. Primero el 'entanglement' con August Alsina en 2020 (cuando Jada admitió una relación durante la separación), luego el infame bofetón de Will a Chris Rock en los Oscar de 2022 por un chiste sobre la alopecia de Jada, y ahora esto. El universo Smith-Pinkett es una montaña rusa emocional que no deja de dar vueltas.

Will Smith, desencantado con Hollywood pero esperando un golpe de suerte

Desde el incidente de los Oscar, la carrera de Will ha quedado en punto muerto. La Academia le prohibió asistir a la ceremonia durante 10 años y sus proyectos se han contado con los dedos de una mano. 'Está un poco desilusionado con Hollywood, pero eso podría cambiar con algún nuevo éxito', dijo esa misma fuente. Es decir, que el actor necesita un pelotazo para volver a sentirse relevante, y mientras tanto, la reconciliación con Jada le da una estabilidad que la industria no le está ofreciendo.

Juraron ante Dios que estarían juntos hasta la muerte. Ahora parece que lo único que faltaba era volver a vivir bajo el mismo techo.

¿Por qué vuelven justo ahora? Las claves de un amor que desafía todas las reglas

Muchos recordarán otros matrimonios longevos de Hollywood que se mantuvieron por conveniencia o por promesas irrompibles, desde Liz Taylor y Richard Burton hasta Goldie Hawn y Kurt Russell. Pero el caso de los Smith tiene su propia idiosincrasia: nunca ha habido un divorcio formal porque, en su fuero interno, el vínculo sigue intacto. Han convertido la separación en una tregua y la convivencia en un acuerdo maduro, lejos del escrutinio público.

Mi opinión es que esta reconciliación llega en el momento perfecto para ambos. Will necesita un ancla emocional tras años de ostracismo profesional, y Jada, que siempre ha defendido la libertad y la honestidad brutal, vuelve a apostar por la familia que construyeron. No es un cuento de hadas, pero sí una historia de dos personas que se empeñan en escribir sus propias normas.

Lo que está claro es que la pareja seguirá dando que hablar. La próxima premiere, la próxima alfombra roja o la próxima entrevista conjunta serán el verdadero termómetro de esta nueva etapa. De momento, Will y Jada están juntos, bajo el mismo techo, y sin intención de desaparecer.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Will Smith y Jada Pinkett Smith, la pareja que llevaba separada en silencio desde 2016.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Han vuelto a vivir juntos hace dos años, pero hasta ahora no se había filtrado. Ni divorcio, ni ruptura oficial: solo un amor con reglas propias.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque después del bofetón, el 'entanglement' y siete años de secretos, la reconciliación es el plot twist que nadie se esperaba.

El DM de Ariana Grande a su imitadora Paige Niemann que ha roto las redes: 'Eres preciosa siendo tú misma'

Antonio Nerín
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El DM de Ariana Grande a su imitadora Paige Niemann que ha roto las redes: 'Eres preciosa siendo tú misma'

Ariana Grande ha hecho lo que medio internet llevaba años pidiendo: mandarle un mensaje privado a su imitadora más famosa. Pero, ojo, no esperes un zasca. La cantante ha tirado de clase, de elegancia y de una sinceridad que ha dejado a todos con la boca abierta.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Un dm filtrado, una imitadora que ha construido una carrera calcando hasta el más mínimo gesto y la respuesta más elegante que podía imaginar. Las redes llevan dos días sin hablar de otra cosa y el debate sobre la línea entre admiración y plagio está que arde.

El dm que está haciendo historia (y no por malo)

El mensaje, que ha confirmado TMZ como auténtico, lo ha compartido la propia Paige en su nuevo documental Turning the Paige de Amazon Prime Video. Y lo que podría haber sido una bronca en toda regla se ha convertido en una lección de humildad con todas las letras.

Ariana escribe: “Me halaga y seguro que eres muy dulce, pero solo quería que supieras, he echado un vistazo a tu página y creo que alguien debería decírtelo si no te lo han dicho ya: eres muy guapa como TÚ MISMA. Sin todo el maquillaje y sin intentar que tu cara se parezca más a la de otra persona. Sentía que tenía que decirlo porque es la verdad. Haz siempre lo que te haga feliz, claro, pero si no te lo decía me arrepentiría. Eres guapa tal como eres. Cuídate.”

Ni un reproche, ni una amenaza. Solo una mujer pidiéndole a otra que se quiera tal cual es. Y eso, en plena era del hate y los beefs públicos, ha sido un soplo de aire fresco.

Paige Niemann: la sombra de Ariana Grande (literalmente)

Para quien no la ubique, Paige Niemann es una influencer de 22 años que saltó a la fama por imitar hasta el extremo a la intérprete de thank u, next. Cuando Ariana se tiñó de rubio, Paige se tiñó de rubio. Cuando volvió al castaño, lo mismo. Hasta los estilismos son calcos. La joven lleva años subiendo fotos en en su perfil de Instagram disfrazada de la cantante y en 2022 abrió una cuenta de OnlyFans en la que sigue explotando esa imagen. La cosa ha llegado tan lejos que Amazon Prime le ha dedicado un documental.

Con apenas un puñado de palabras, Ariana ha conseguido lo que ninguna campaña de marketing: viralizar la autenticidad sin perder la clase.

La reacción en X: halagos, memes y alguna sospecha

En cuanto el dm apareció en redes, el timeline se volvió un hervidero. Unos aplauden a la artista por la elegancia con la que ha manejado una situación incómoda: Ariana le ha dado mucha más gracia de la que merece, se lee en varios comentarios. Otros dudan de la veracidad del mensaje, aunque fuentes cercanas a la cantante ya han confirmado que es completamente real. La mayoría coincide en que si alguien tenía derecho a pedirle a Paige que parara, esa era Ariana.

Y hay quien va más allá y pide consecuencias legales: “Debería demandarla. Abrir un OnlyFans copiando su imagen es de juzgado”, clama un usuario. Pero la estrella, fiel a su estilo, ha preferido las palabras suaves a los tribunales.

¿Lección de humildad o ejemplo de lo que no hay que hacer?

El caso de Paige no es nuevo. Recordemos a imitadores extremos como el de Lady Gaga o los dobles de Kim Kardashian que también monetizan su parecido. Pero aquí hay un matiz: la copia traspasa la barrera de lo físico para invadir la identidad misma. Ariana no ha atacado, ha señalado con ternura que hay una persona valiosa detrás del disfraz. Y eso, en un mundo donde la apropiación de la imagen ajena se ha normalizado, abre un debate necesario.

Lo que viene ahora es impredecible. ¿Hará caso Paige al consejo? Su documental, que ya está disponible, seguro que gana aún más reproducciones tras esta polémica. Mientras, el dm sigue rebotando por todas partes y Ariana Grande se ha ganado el título de reina de la buena onda, por mucho que algunos sigan prefiriendo un buen zasca.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Ariana Grande y Paige Niemann, su imitadora más extrema.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? El dm filtrado en el que Ariana le pide a Paige que sea ella misma en lugar de copiarla.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque una respuesta así, sin insultos ni amenazas, es tan rara como viral.

“Mi padre salió y me pegó una bofetada que me tiró al suelo”: La dura infancia que marcó el carácter de Karmele Marchante

Dariana Echeto
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“Mi padre salió y me pegó una bofetada que me tiró al suelo”: La dura infancia que marcó el carácter de Karmele Marchante

Karmele Marchante, quien, a sus 79 años, ha decidido romper su silencio y compartir detalles inéditos sobre sus años de formación. La periodista, que recientemente ha regresado a la pequeña pantalla como colaboradora en el programa de Telecinco De lunes a viernes, ha analizado en diversas entrevistas y en su libro No me callo las circunstancias que forjaron su personalidad.

La figura de Karmele Marchante siempre ha estado rodeada de una imagen pública de mujer fuerte, rebelde e inconformista, pero detrás de esa fachada televisiva se esconde una historia de superación personal que comenzó en el entorno cerrado de Tortosa. Comprender los orígenes de la comunicadora es fundamental para entender por qué desarrolló una madurez adelantada a su tiempo.

Karmele Marchante y la soledad de una infancia sin juguetes ni cumpleaños en Tortosa

La polifacética trayectoria de Karmele Marchante durante su década fuera
Karmele Marchante y la soledad de una infancia sin juguetes ni cumpleaños en Tortosa | Fuente: Telecinco

Los primeros años de vida de Karmele Marchante estuvieron marcados por la ausencia y el aislamiento. Lejos de vivir la cotidianidad de una niña rodeada de amigos y celebraciones, su realidad fue radicalmente distinta, marcada por una soledad que la acompañó durante mucho tiempo. Ella misma ha sido la encargada de verbalizar esta carencia en sus declaraciones más recientes.

En 2023, durante una entrevista con La Vanguardia para promocionar su libro, Karmele Marchante fue contundente al describir su realidad: “Mi infancia fue triste. No tenía muñecas, ni ositos de peluche, ni cumpleaños, ni amigas, ni nada. Estuve con mis abuelos, y en un entorno muy cerrado de Tortosa”.

La ausencia de sus padres, quienes prácticamente la abandonaron bajo el cuidado de sus abuelos, fue el eje central de su dolor infantil. Su abuela, quien regentaba la conocida tienda Casa Barrobés, se convirtió en la figura central de su crianza. De hecho, la periodista recuerda con amargura su estrategia para intentar verlos: “Recuerdo que tenía una hucha donde metía dinero para poder ir a ver a mi mamá, mi papá y mi hermanita”.

Relaciones familiares marcadas por la violencia y la frialdad

“Los peores 6 años laborales de mi vida”: La nueva etapa de Karmele Marchante en la televisión tras una década de ausencia
Relaciones familiares marcadas por la violencia y la frialdad | Fuente: Telecinco

La dinámica familiar en la que creció Karmele Marchante estuvo lejos de ser la ideal, estando marcada por episodios de tensión y agresividad que dejaron una huella imborrable en su memoria. Su padre, con quien mantuvo una relación especialmente traumática, representaba para ella una figura de autoridad castrante que rechazaba el entorno cultural de Tortosa y, sobre todo, el uso del catalán.

Este conflicto derivó en episodios de violencia física que la periodista relata sin edulcorar en sus memorias. Uno de los momentos más críticos sucedió cuando una amiga la llamó por teléfono y ambas conversaron en su lengua materna. Según narra en su libro, la reacción del progenitor fue desproporcionada: “Mi padre salió y me pegó una bofetada que me tiró al suelo”.

Sobre esta etapa, Karmele Marchante admite una herida que nunca ha sanado por completo: “Nunca le perdoné la severidad, la dureza y la crueldad con la que me trató”. Por otro lado, su madre tampoco representó un refugio seguro para ella durante aquellos años conflictivos. Aunque con el tiempo lograron reconciliarse antes del fallecimiento de esta, la periodista siempre reprochó la pasividad materna ante los abusos del padre. Incluso llegó a recordar un episodio de una gravedad extrema en el que su propia madre la amenazó: “Un día sacó una pistola de un cajón y me dijo que estaba cargada y que me iba a matar”.

La turbulenta infancia de Karmele Marchante no la destruyó, sino que moldeó una personalidad inconformista que se convertiría en su sello de identidad profesional. Desde muy pequeña, comprendió que, para sobrevivir y destacar, debía alzar la voz. Al respecto, ella misma comenta: “Siempre he sido así. De niña ya daba la matraca y ni me callaba nunca”.

Esta rebeldía la llevó a alejarse de Tortosa a los 12 años, cuando su padre la trasladó a Barcelona. Posteriormente, durante sus estudios de Periodismo en la Universidad de Navarra, su espíritu activista y contestatario la llevó a ser expulsada, viéndose obligada a terminar su formación en la capital catalana.

Fue precisamente en este periodo de transición hacia la edad adulta cuando decidió modificar su identidad, dejando atrás su nombre de nacimiento, Carme, para adoptar el de Karmele. Esta elección, basada en la forma euskera, no fue casual, sino un reflejo consciente de una identidad que se ajustaba mejor a sus convicciones políticas y personales. Este cambio de nombre marcó el inicio de una nueva etapa donde Karmele Marchante empezó a labrarse su camino profesional, primero en la prensa escrita —llegando a dirigir la revista Star— y posteriormente en el medio televisivo, donde consolidaría su trayectoria.

El salto de Karmele Marchante a la televisión a finales de los años 90 la posicionó como una de las figuras más influyentes y seguidas de la crónica social en España. Su paso por programas icónicos como Tómbola la situó en el epicentro de la vorágine mediática. En aquel formato, se forjó una rivalidad histórica con el fallecido periodista Jesús Mariñas, quien popularizó la frase “¡qué te calles, Karmele!”, un eslogan que, irónicamente, contribuyó a aumentar la notoriedad y el alcance mediático de la periodista.

Años después, su incorporación al programa Sálvame consolidó su presencia en la televisión generalista, donde Karmele Marchante se convirtió en un personaje fundamental del debate diario. A pesar de los años y de los cambios en los formatos televisivos, su capacidad para mantenerse vigente en la actualidad mediática es innegable.

El ritual que tu signo necesita para cortar con el pasado y empezar de cero

Estela Camila
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El ritual que tu signo necesita para cortar con el pasado y empezar de cero

Hay momentos en los que el pasado parece un fantasma que se aferra a ti, y tu signo del zodiaco tiene mucho que decir sobre cómo liberarte. Porque soltar no es solo cuestión de tiempo: cada signo se engancha de una forma distinta, y a veces necesitamos un empujoncito simbólico para cerrar la puerta de verdad.

Los astros nos recuerdan que un ritual no es magia, sino intención. Un gesto que le dice a tu mente y a tu corazón que estás listo para pasar página. Y según la energía de tu elemento zodiacal, hay un camino que te va como anillo al dedo.

¿Por qué necesitas un ritual para cortar con el pasado?

La astrología emocional nos enseña que cada signo tiene una forma muy particular de aferrarse a lo que fue. El pasado no es solo un recuerdo, sino una energía que se queda en tu cuerpo si no la sueltas. Los rituales sirven para dar un paso simbólico, un cierre que tu subconsciente necesita para dejar de volver una y otra vez al mismo bucle.

No se trata de borrar, sino de aprender a soltar sin rabia ni culpa. El universo siempre apoya los cierres conscientes: por eso, un simple papel escrito y una vela pueden transformar tu día. Lo importante es que tu signo encuentre el gesto que mejor conecta con su temperamento. Y sí, funciona mucho más de lo que imaginas.

El ritual que tu signo necesita para empezar de cero

Aries

Escribe todo lo que aún le dirías, pon el papel en agua con sal y al día siguiente rómpelo. Necesitas dar tú la última palabra.

Tauro

Reúne los objetos que aún guardas en una caja con cordel verde y sácala de casa 21 días. Fuera de la vista, el apego se diluye.

Géminis

Escribe en una hoja: «¿Qué sigo esperando?» Responde sin adornos y luego rompe el papel; dejarás de alimentar la conversación mental.

Los rituales no cambian el pasado, pero sí la historia que te cuentas sobre él.

Cáncer

Haz una lista de las veces que aceptaste menos de lo que merecías. Guárdala en un libro y léela cuando la nostalgia te engañe.

Leo

Escribe tu nombre en papel dorado y alrededor lo que dejaste de hacer. Recupera una de esas actividades esta semana; vuelves al centro.

Virgo

Apaga el móvil, escribe tres lecciones aprendidas y quédate solo con ese aprendizaje. El resto no merece más vueltas.

Libra

Escribe una carta sincera sobre cómo te sentiste, sin suavizar, y no la envíes. Leer tu verdad te libera de justificar al otro.

Escorpio

Escribe el nombre en papel negro, ponlo bajo una piedra nueve noches y luego tira el papel. Suelta el peso de esperar justicia.

Sagitario

Anota tres cosas que aún buscas en el pasado y tres maneras de encontrarlas hoy. Guárdalo y léelo cuando idealices lo de atrás.

Capricornio

En una libreta escribe: «No todo lo que termina es pérdida» y anota durante siete días lo positivo que te dejó.

Acuario

Escribe tus preguntas sin respuesta en un sobre y guárdalo. Cuando lo abras meses después, verás que ya no importan.

Piscis

Haz dos listas con igual número de momentos felices y dolorosos. Léelas juntas y verás la historia completa.

Un nuevo comienzo está en tus manos

Recuerda que ningún ritual hace el trabajo por ti, pero te da la fuerza simbólica que necesitas. La astrología te invita a ser protagonista de tu presente. Cuando sueltas el peso, abres espacio para lo nuevo. El universo siempre conspira a favor de quien decide cerrar con amor y seguir caminando.

Y es que los astros no escriben tu destino, solo iluminan el camino. El ritual es una llave que abre la puerta, pero eres tú quien decide cruzarla. Si hoy sientes que una etapa se resiste a terminar, confía en tu instinto. Cada signo tiene su ritmo, pero todos podemos empezar de cero cuando nos damos permiso para soltar. Mira hacia delante con ilusión; la próxima luna llena traerá una energía renovadora que te empujará a escribir un capítulo completamente nuevo.

🔮 El mensaje de los astros

  • 🎯 Tu foco del día: El cierre emocional y el ritual simbólico que te ayudará a soltar el pasado.
  • 🍀 Tu aliado cósmico: El color blanco, que limpia energías, y el número 7, que marca nuevos comienzos.
  • ✨ El consejo astral: Permítete cerrar sin rencor y confía en que lo mejor está por llegar.

Instagram acaba de estrenar nuevos efectos para Stories: así puedes usarlos paso a paso

Natalia Prieto
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Instagram acaba de estrenar nuevos efectos para Stories: así puedes usarlos paso a paso

Instagram acaba de meterle una buena actualización a las Stories y esta vez no hace falta ser un experto en edición para sacarle partido. Más de 30 efectos nuevos impulsados por inteligencia artificial han aterrizado en la app, y lo mejor: están a un solo toque. Nada de descargar apps raras ni de pelearse con ajustes imposibles.

La compañía de Meta ha decidido hacerle un favor a todo el que quiera darle un giro a sus fotos sin salir de la aplicación. Los efectos utilizan un modelo llamado Muse Image que analiza la iluminación, la composición y el sujeto principal de la imagen para transformarla con un resultado que, sorprendentemente, mantiene un aspecto bastante natural.

Qué efectos ha metido Instagram y por qué te van a gustar

Entre las nuevas herramientas hay de todo: desde Night Flash, que arregla la iluminación de esas fotos oscuras que todos tenemos en la galería, hasta Disposable, que imita el rollo vintage de las cámaras desechables. También están Puffer y Paper Doll, que convierten tu imagen en algo más artístico, e IG Charms, que te crea un llavero personalizado con tu foto de perfil. Además, varios de estos efectos han sido desarrollados junto a creadores de contenido de Instagram, que han aportado su toque personal. Así que no te extrañe si alguno te suena de un influencer que sigues.

Pero aquí empieza lo bueno. Si ninguno de esos efectos te convence, puedes escribir un prompt y la inteligencia artificial generará un efecto totalmente nuevo según lo que le pidas. Instagram se ha puesto las pilas con la IA generativa y esta función es, sin exagerar, de las más creativas que han sacado en mucho tiempo.

Cómo aplicar los efectos paso a paso (sin perderse en los ajustes)

Hacerlo es tan fácil como abrir la cámara de Stories, hacer una foto o elegir una de la galería y deslizar por el carrusel de efectos que aparecen. Las vistas previas se cargan en segundos y puedes comparar varios antes de decidirte. Una vez que aplicas uno, la foto se puede compartir directamente o seguir editando antes de publicar.

Meta también ha renovado el compositor de Stories para que encontrar el efecto perfecto no sea un calvario. Ahora todo va más rápido y el proceso de edición es más fluido. A mí, personalmente, me ha salvado unos cuantos minutos en esos días en los que no sabes qué subir.

De propina, puedes mencionar la cuenta pública de un amigo dentro de Meta AI para generar imágenes creativas que os incluyan a los dos. Ideal para tarjetas de cumpleaños, memes o recuerdos de viajes que no esperabas tener en un minuto.

Con más de 30 efectos nuevos y un control de privacidad que llega tarde pero llega, Instagram quiere que te quedes en sus Stories y no mires a TikTok.

Por qué Meta ha decidido darte más control sobre tus fotos (y cómo aprovecharlo)

Junto con todas estas virguerías, la actualización trae una opción que a muchos les va a interesar: puedes impedir que Meta AI use tus publicaciones para entrenar sus modelos. Sí, por fin. Entras en en la configuración, vas a 'Compartir y reutilización' y desactivas la opción. Así de simple.

No es la primera vez que Meta juega con el contenido de los usuarios sin preguntar demasiado. El año pasado, la polémica estalló cuando se reveló que las fotos públicas de Instagram estaban alimentando modelos de IA sin un consentimiento claro. Aquello dejó un regusto amargo y una promesa de cambiar las cosas. Con este nuevo interruptor, la compañía intenta calmar los ánimos, aunque la pregunta de fondo sigue siendo la misma: ¿de verdad puedes confiar en que tu contenido no se use si no lo desactivas manualmente?

Para los creadores de contenido y los que curran con su imagen, este ajuste es un paso importante. Poder decidir qué uso se le da a cada foto es un derecho básico que muchas plataformas han ignorado durante años. Ahora, al menos, tienes el botón a mano, y lo mejor es que no está escondido en menús imposibles.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Instagram y su nueva función de efectos con IA para Stories.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Instagram.
  • 🔥 Por qué es viral: Más de 30 efectos de IA sin apps externas y un control para evitar que tus fotos se usen sin permiso.

"En mi casa no había para comer": La historia oculta tras el éxito de Toñi Moreno

Dariana Echeto
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A sus 53 años, Toñi Moreno es un rostro reconocible, alguien que ha logrado ganarse el cariño de la audiencia a través de los años. Sin embargo, detrás de esa profesionalidad frente a las cámaras, existe una biografía marcada por el esfuerzo, la precocidad y una infancia que, lejos de estar exenta de problemas, forjó el carácter resiliente que la define actualmente.

Aunque hoy goza de un reconocimiento nacional, Toñi Moreno ha querido ser siempre muy transparente sobre las dificultades que marcaron sus primeros años. En diversas entrevistas concedidas a medios nacionales, ha desgranado los pormenores de una infancia donde la escasez financiera era una constante. Estas vivencias han moldeado, de manera definitiva, su actual filosofía de vida, donde el trabajo y la constancia ocupan el lugar central de sus prioridades diarias.

La realidad familiar que forjó el carácter de Toñi Moreno

El momento televisivo que liberó a Toñi Moreno para siempre
La realidad familiar que forjó el carácter de Toñi Moreno | Fuente: Cuatro

Como ella misma ha reconocido en declaraciones para el medio Diez Minutos, su trayectoria no ha sido un camino de rosas. La propia Toñi Moreno reflexiona sobre ese tiempo con una perspectiva madura al afirmar: “No puedo decir que haya tenido una vida dura, pero sí una infancia corta porque me puse a trabajar a los 14 años; era consciente de que en mi casa hacía falta el dinero”.

Toñi Moreno ha admitido que, aunque guarda recuerdos positivos de aquel tiempo, la madurez temprana fue una imposición derivada de la necesidad de apoyar al núcleo familiar. No se trataba de una elección vocacional temprana, sino de una respuesta pragmática a un contexto económico complicado. Es precisamente esta honestidad la que ha convertido a Toñi Moreno en un referente cercano para su audiencia, ya que no tiene reparos en exponer las costuras de una realidad que muchos otros preferirían ocultar bajo el brillo de la televisión nacional.

En sus recientes apariciones, Toñi Moreno ha rendido homenaje a sus progenitores, destacando la ética de trabajo que impregnaba su hogar. Su padre, cuya vida estuvo dedicada a las labores del campo, compartía esta responsabilidad con una madre que, en palabras de la comunicadora, llevó el sacrificio a un nivel superior. La periodista ha explicado con detalle cómo su progenitora se las ingeniaba para mantener la estabilidad del hogar.

En su participación en el podcast Tengo un plan, Toñi Moreno ofreció un testimonio conmovedor sobre la dedicación absoluta de su madre. La presentadora recordó aquel esfuerzo triple: “Mi padre trabajaba en el campo y mi madre llegó a tener tres trabajos a la vez. Limpiaba escaleras, cuidaba un señor y por la noche se iba al hospital para cuidar a un enfermo. En mi casa siempre he visto gente muy trabajadora y honrada, y muy buena gente”.

El inicio prematuro de Toñi Moreno en la televisión

Esa lección de vida tuvo una aplicación práctica inmediata. Toñi Moreno no tardó en trasladar esos valores de honradez y trabajo a su propia existencia. Consciente de que cada ingreso familiar era fruto de un esfuerzo desmedido, la periodista decidió que era momento de aportar su granito de arena, a pesar de su corta edad. Fue en este punto cuando la televisión local se cruzó en su camino, marcando el inicio de una carrera mediática que se prolongaría durante décadas.

En una entrevista reciente concedida para el espacio de El Hormiguero, Toñi Moreno detalló cómo fueron aquellos primeros pasos profesionales que cambiaron su destino: “Yo vengo de una familia de muy pocos recursos. En mi casa no había para comer y yo me sentía muy responsable. Así que me puse a trabajar a los 14 años en la tele local. Mi padre tuvo que firmar el contrato”.

La dura lección de Toñi Moreno durante la vendimia

La batalla interna de Toñi Moreno frente a una educación conservadora
La dura lección de Toñi Moreno durante la vendimia | Fuente: Cuatro

No obstante, antes de alcanzar la estabilidad que brinda el medio televisivo, Toñi Moreno tuvo que enfrentarse a otras formas de empleo mucho más físicas y exigentes. La vida no le regaló nada y, para costear sus gastos académicos, tuvo que pasar por experiencias laborales que distaban mucho del glamour de los platós. Toñi Moreno ha narrado con humor, pero también con respeto por la dureza del trabajo manual, su paso por el campo.

Como compartió con sus seguidores en la entrevista para Diez Minutos, aquel periodo resultó revelador para ella. Al recordar aquellos días de vendimia, Toñi Moreno relató: “Hubo un año en el que trabajé en la vendimia para pagarme los libros y dije: 'Esto no es lo mío, esto es muy duro'”. Esta anécdota, que hoy cuenta entre risas, sirve para ilustrar que la periodista conoce perfectamente el esfuerzo físico del trabajador común.

Para concluir este repaso sobre sus orígenes, es imperativo destacar un aspecto que Toñi Moreno siempre recalca: la riqueza emocional que prevaleció sobre la carencia material. Aunque el dinero fuera un bien escaso, el vínculo familiar nunca se quebró por las presiones del día a día. La presentadora ha dejado claro que, pese a las privaciones, el amor siempre fue el pilar fundamental que mantuvo a la familia unida en los momentos de mayor incertidumbre.

Como bien señaló en el podcast citado, la esencia de su hogar se puede resumir en una frase que ella misma utiliza para describir aquel tiempo: “Nos hemos querido mucho, pero había poco para compartir”. Esa frase define a la perfección la infancia de Toñi Moreno, una etapa caracterizada por la escasez de bienes materiales, pero sobrada de lealtad y cariño filial. Hoy, a sus 53 años, Toñi Moreno puede mirar atrás con la satisfacción de haber honrado aquel sacrificio materno y paterno, convirtiéndose en el referente profesional que es, pero sin olvidar nunca las lecciones que aprendió cuando, a los 14 años, decidió que era hora de empezar a trabajar.

Los Power Rankings de la semana en el streaming: 'La Casa del Dragón' conquista el primer puesto

María Maillo
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Los Power Rankings de la semana en el streaming: 'La Casa del Dragón' conquista el primer puesto

La Casa del Dragón vuelve a lo más alto. La precuela de Juego de Tronos ha desbancado a La maldición de Widow’s Bay y lidera la lista de series más vistas de la semana en streaming. Dos meses llevaba la ficción de Apple TV en el puesto de honor, pero el tirón de Poniente es imparable.

La Casa del Dragón recupera el trono

El ascenso no es una sorpresa: la segunda temporada ha ido ganando fuelle con cada capítulo. Ahora mismo está un punto por encima en el ranking semanal que elabora la audiencia de Fuera de Series, donde los fans dejan claro que los dragones siguen mandando. Por detrás, La maldición de Widow’s Bay cae al segundo escalón y Rancho Dutton completa el podio con una subida que confirma el buen momento de SkyShowtime.

Apple TV asalta la clasificación

La plataforma de la manzana ha colocado cuatro títulos en el Top 10: además del segundo puesto de Widow’s Bay, Sugar sube al cuarto, Cape Fear se mantiene en el sexto y Silo entra directa al décimo. Apple TV es, esta semana, la plataforma con más series en el ranking, seguida de HBO Max y SkyShowtime con dos cada una. Disney+ y AMC arañan una única producción: The Bear sube al quinto y El Vampiro Lestat debuta en el octavo.

Las salidas duelen: Ravalear y Half Man abandonan el listado y dejan a HBO Max con más bajas que altas. From, que cayó cuatro puestos, se agarra al séptimo lugar y La Agencia, de SkyShowtime, sube un peldaño hasta el noveno.

Lo que dice este baile de plataformas

No es la primera vez que HBO Max lidera, pero sí la primera en mucho tiempo que Apple TV mete cuatro series a la vez en el Top 10. La batalla por la atención del suscriptor está más viva que nunca y los Power Rankings semanales se han convertido en el termómetro más fiable del hype seriéfilo. Mientras los dragones escupen fuego, Apple TV engorda su catálogo de prestigio con series como Sugar y Cape Fear, que se mantienen sin hacer ruido pero sumando visionados. El ascenso de The Bear en Disney+ indica que las comedias intensas también tienen tirón. Y la entrada de El Vampiro Lestat por AMC demuestra que los vampiros nunca pasan de moda. La semana que viene, veremos si el reinado de Poniente se consolida o si otra plataforma da el golpe en la mesa.

HBO Max lidera, pero Apple TV le pisa los talones con cuatro títulos en el Top 10.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: La Casa del Dragón recupera el primer puesto y Apple TV domina el ranking con cuatro series.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los que siguen las series más comentadas en HBO Max, Apple TV, SkyShowtime y Disney+.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: Cada semana se actualiza el ranking con los votos de la audiencia.

Pokémon GO celebra su 10º aniversario con batalla masiva en Times Square contra Mewtwo

Juan Fernández
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Pokémon GO celebra su 10º aniversario con batalla masiva en Times Square contra Mewtwo

Si el año pasado alguien te hubiese dicho que la plaza más turística de Nueva York se iba a convertir en una arena Pokémon gigante, probablemente le habrías tomado por un fan demasiado optimista. Pero aquí estamos, una década después de que Pokémon GO revolucionara las calles del mundo, y Niantic ha decidido celebrarlo a lo grande: sincronizando las pantallas de Times Square para una batalla masiva contra Mega Mewtwo. Miles de entrenadores acudieron a la cita, móvil en mano, dispuestos a derrotar al legendario de la primera generación como si no hubiera un mañana.

La jugada fue tan sencilla como efectiva. Niantic coordinó una cuenta atrás que apareció en prácticamente todas las pantallas de la emblemática plaza, y después lanzó a Mega Mewtwo al centro de la arena digital. Más de mil jugadores, apiñados entre turistas y vendedores de perritos calientes, empezaron a toquetear sus pantallas al unísono para la la captura de una de las criaturas más icónicas de la saga. La estampa era puro cyberpunk inocente: una marea humana mirando hacia arriba y hacia abajo al mismo tiempo, entre el brillo de los neones y los destellos de los ataques 'hiperrayo'.

Un Times Square lleno de 'monstruos de bolsillo'

El evento conmemora el décimo aniversario de un juego que, en su primer mes, superó los 130 millones de descargas y llegó a tener 232 millones de jugadores activos en su pico de 2016. Aquel verano, las calles de medio mundo se llenaron de grupos de desconocidos persiguiendo criaturas virtuales, batiendo récords de interacción social improvisada (y de multas por invadir espacios públicos). En Times Square, la cosa fue aún más surrealista: imagina a cientos de personas gritando de alegría al unísono cuando la barra de vida del Pokémon legendario llegó a cero. Cosas que pasan en 2026.

No fue solo un puñado de nostálgicos. Según Michael Steranka, vicepresidente de producto de Pokémon GO (ahora bajo el paraguas de Scopely Explore tras la venta de la división de juegos por 3.500 millones de dólares), cada mes entran millones de nuevos jugadores al ecosistema. La idea de que los únicos que siguen en esto son los que se engancharon hace diez años es, en sus palabras, “una idea errónea muy común”. El juego muta, se adapta: incursiones remotas en pandemia, eventos estacionales, y una comunidad de creadores de contenido que ha hecho de capturar bichos su profesión.

El fenómeno ya no se mide por los 232 millones de pico de 2016, sino por los 55 millones que siguen activos siete años después y los miles que abarrotan Times Square en un jueves cualquiera.

La cara B: cuando tu móvil entrena drones militares

Pero no todo es nostalgia y pantallas brillantes. A lo largo de esta década, Pokémon GO ha estado en el centro de un debate incómodo sobre privacidad. Desde 2021, los jugadores pueden subir grabaciones de lugares reales para obtener recompensas, y esos escaneos han servido para entrenar modelos de inteligencia artificial de la antigua Niantic Spatial. En diciembre de ese mismo año, la compañía anunció una asociación con Vantor, una firma de software de detección espacial para drones militares. Aunque aseguraron que los datos de los usuarios no llegaron directamente a manos militares, reconocieron que sí se usaron para entrenar los modelos base. Vamos, que tu paseo matutino buscando un Charmander acabó afinando algoritmos de orientación en zonas de conflicto.

La reacción de la comunidad no se hizo esperar. Muchos usuarios retiraron los permisos de cámara y ubicación, y las críticas arreciaron en foros y redes. Niantic (ahora Scopely Explore) se defiende: Steranka insiste en que a día de hoy su equipo no usa IA “para ningún aspecto de diseño creativo”, pero sí reconoce el potencial para mejorar flujos de trabajo. El matiz es fino: no usan IA para dibujar Pikachus, pero el historial deja claro que el juego ha sido una mina de oro para otras ramas del negocio tecnológico.

Pokémon GO como profesión y la revolución de los esports

Más allá del escándalo, la cita de Nueva York sirvió para recordar que Pokémon GO ya no es solo un juego, sino una plataforma cultural y hasta un medio de vida. Creadores como el español Ismael 'Keibron' Meca, con más de 12.000 criaturas en su mochila virtual, o el argentino Martín 'MartoGalde' Galderisi, que subió al podio en los mundiales de la especialidad, demuestran que hay quien ha logrado profesionalizar su obsesión. Los deportes electrónicos del juego son ya un circuito consolidado, y el top mundial se pelea con la misma intensidad que un torneo de League of Legends, aunque con más paseos al aire libre.

El espectáculo de Times Square fue, en el fondo, una carta de amor a una comunidad que ha sabido mantenerse viva contra viento y marea (y contra inviernos en los que apetece poco salir a cazar). Con más de 500 millones de descargas acumuladas en sus dos primeros meses y una base estabilizada en torno a los 55 millones de jugadores en 2023, el juego se resiste a ser considerado un simple fósil de la era pre-pandémica. La pregunta que queda en el aire es si el relevo generacional y la polémica sobre los datos permitirán que dentro de otros diez años volvamos a ver otra batalla similar. O si, para entonces, será el propio Mewtwo quien entrene drones sin que nos demos cuenta.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Niantic celebró el décimo aniversario de Pokémon GO con una batalla masiva en Times Square contra Mega Mewtwo usando las pantallas de la plaza.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Demuestra que el juego sigue generando fenómenos virales y comunidad diez años después, además de reabrir el debate sobre privacidad de datos.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si has subido escaneos para conseguir caramelos, tu móvil ha entrenado IA geoespacial. La nostalgia mola, pero la letra pequeña también.

Caso Serrano: cómo desvió 270.000 euros de Correos a la trama socialista y enchufó a una afiliada

Gonzalo Rubio
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Caso Serrano: cómo desvió 270.000 euros de Correos a la trama socialista y enchufó a una afiliada

Si te preguntas cómo un expresidente de Correos acabó desviando 270.000 euros públicos a una trama del PSOE, la UCO lo ha detallado este jueves.

El informe de la Unidad Central Operativa (UCO) al que ha tenido acceso EL MUNDO concluye que la maniobra desvió 270.000 euros de dinero público hacia una red vinculada al secretario de Organización del PSOE, Santos Cerdán. Juan Manuel Serrano, exjefe de gabinete de Pedro Sánchez y presidente de Correos entre 2018 y 2023, autorizó un amaño en la selección de personal para colocar a la afiliada socialista Leire Díez y aprobó contratos con un bufete que canalizaba pagos a la trama mientras la empresa pública acumulaba pérdidas de 1.200 millones de euros.

El amaño para colocar a una afiliada socialista

La colocación de Leire Díez en Correos arrancó en mayo de 2021, cuando la entonces presidenta de la Sociedad Estatal de Participaciones Industriales (Sepi), Belén Gualda, rechazó nombrarla jefa de gabinete. Vicente Fernández, considerado cabecilla de la trama, pidió a Serrano que la recolocara y éste accedió, según los mensajes intervenidos. «Lo tuyo sale», escribió Fernández a Díez tras hablar con el presidente de Correos.

A partir de octubre de ese año, la propia afiliada diseñó el perfil del puesto a medida junto al vicesecretario de Correos, José Luis Pérez Pastor. Intercambiaron mensajes para ajustar los requisitos —licenciatura en Ciencias de la Información y experiencia en marketing— que coincidían con el currículum de Díez. El grupo público publicó un anuncio interno para un «responsable del Área de Gestión Local». Cinco candidatos internos se presentaron, pero la subdirectora de Desarrollo Organizativo, Patricia Álvarez, estimó que ninguno encajaba y se optó por una búsqueda externa que dio con Díez sin que conste ninguna oferta dirigida a aspirantes ajenos a Correos.

Los contratos que nutrieron la trama con dinero público

El bufete SDEP & Carrillo Abogados SLP, que ya había pagado 17.545 euros a una de las empresas de la trama, redactó el pliego para la asesoría jurídica de la Dirección de Filatelia, de la que era responsable Díez. El contrato de 181.348 euros se adjudicó a la misma firma sin competencia real y entró en vigor el 30 de diciembre de 2022. Vicente Fernández presionó para que el acuerdo se formalizase mientras Serrano seguía al frente, con el fin de que él mismo pudiera prorrogar el servicio. La orden de prórroga se redactó el 9 de julio de 2023, días antes de las elecciones generales.

La UCO detalla que entre 2022 y 2024 el despacho pagó a Fernández 213.995 euros y otros 30.522 a través de la sociedad Allies & Altera. A eso se añaden 24.200 euros de la constructora Madrid Aranda, que buscaba negocio en Correos. En total, cerca de 270.000 euros fluyeron de las arcas públicas hacia la trama mientras Correos perdía 1.200 millones durante la etapa de Serrano. A la cantidad se suma el salario anual de 80.000 euros de Leire Díez y la cobertura que le daba su puesto.

La UCO constata que Correos adjudicó contratos a un despacho que pagaba a la red de Cerdán mientras la empresa acumulaba pérdidas millonarias.

Un patrón que resuena en otros casos de corrupción

La sombra de la financiación irregular de partidos a través de empresas públicas no es nueva en España. Escándalos como el de los ERE en Andalucía o la trama Gürtel mostraron cómo el control político de sociedades estatales o autonómicas servía para desviar fondos. En este caso, la UCO encuentra un esquema similar: responsables públicos que colocan a personas afines y canalizan contratos hacia intermediarios que luego pagan a la red política. Aunque los investigados defienden que los procesos se ajustaron a la legalidad, el informe subraya la ausencia de publicidad externa para el puesto de Díez y la redacción del pliego por parte del mismo bufete que resultó adjudicatario. La causa sigue abierta y se esperan nuevas diligencias judiciales que aclaren el alcance real de la operativa.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: La Guardia Civil ha destapado que Juan Manuel Serrano, expresidente de Correos y exjefe de gabinete de Sánchez, desvió cerca de 270.000 euros hacia una trama vinculada al PSOE mediante contratos a un bufete y el amaño de un puesto para una afiliada.
  • Por qué te importa: El uso de dinero público (de Correos, empresa estatal) para fines partidistas agrava la percepción de corrupción y añade presión sobre la gestión de los fondos de todos los contribuyentes.
  • A quién afecta: Afecta a la credibilidad de las instituciones y al erario público; los implicados directos son Serrano, Leire Díez, Vicente Fernández y el bufete SDEP & Carrillo.
  • Hacia dónde vamos: La investigación judicial sigue su curso; se conocerán más detalles conforme avancen las pesquisas y las declaraciones de los investigados.

Persona 4 Revival: ¿censura o adaptación? Cambios en Yosuke confirmados por Atlus

Jorge Sanz
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Persona 4 Revival: ¿censura o adaptación? Cambios en Yosuke confirmados por Atlus

Atlus ha confirmado lo que medio internet ya sospechaba: Persona 4 Revival llega con Yosuke edulcorado. El director de la saga, Kazuhisa Wada, ha admitido en una entrevista que han suavizado algunas expresiones del personaje para adaptarlo a la sensibilidad actual. La historia y su personalidad, insiste, se mantienen intactas.

Lo que ha soltado Wada sobre Yosuke

Después de semanas de rumores, Wada ha sido claro: "En esencia, no hemos cambiado nada de la historia, ni los pensamientos de los personajes, ni su forma de actuar". Pero acto seguido reconoce que han "modificado un poco la forma en que expresamos algunas cosas, sobre todo con Yosuke". ¿El motivo? El chaval era un poco insensible con los demás y, según sus palabras, "queríamos suavizar ese aspecto y adaptarlo mejor al mundo actual".

Así que sí, Yosuke ya no será el imán de comentarios xenófobos y machistas en clave cómica que recordábamos. Wada promete que la esencia sigue ahí, pero los diálogos más chocantes pasan por el rallador. Lo que no aclara es hasta qué punto: si solo rebajan un par de líneas o si el personaje queda descafeinado.

La comunidad arde entre la censura y la lógica

En foros y redes, la cosa está que arde. Los más puristas hablan de censura injustificada, que Yosuke era así porque representaba un adolescente imperfecto y que limar sus aristas es falsear el juego original. Otros aplauden que Atlus se tome en serio cómo envejecen ciertas bromas. El debate no es nuevo: cada remake de un clásico japonés revive la misma guerra entre nostalgia y corrección.

La realidad es que Persona 4, sin ser especialmente polémico en 2008, tenía detalles que hoy chirrían. Yosuke bromeaba sobre el físico de las chicas o soltaba perlas con tono despectivo hacia los extranjeros. Eliminar eso no es cargarse al personaje, es reconocer que el humor también caduca. Otra cosa es si Atlus lo hará con bisturí o con motosierra.

El remake no se juega con el filtro de hace quince años, sino con el de hoy. Y eso, para bien o para mal, es imposible de ignorar.

No es la primera vez que Atlus retoca diálogos

Los cambios en remakes no son ninguna sorpresa. Con Persona 5 Royal ya pasó: algunos diálogos y escenas se ajustaron para evitar la sexualización innecesaria de personajes menores. En Persona 3 Reload también se limpiaron ciertas referencias. Atlus lleva años caminando esta cuerda floja entre fidelidad y sensibilidad contemporánea.

Mientras tanto, Persona 6 se espera para 2027 y el hype es cósmico. La saga está en su punto más alto, y cada decisión se mira con lupa. El Revival de Inaba, la excusa perfecta para volver a enfundarse las gafas amarillas, se convierte así en otro capítulo de la eterna discusión.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 6/10. Los cambios son cosméticos y previsibles, pero la polémica artificial le da algo de vidilla mediática. Nos interesa más ver cuánto calado real tiene el retoque en la experiencia de juego — y si Yosuke deja de ser ese compi incómodo que todos tuvimos en el instituto.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Atlus confirma que suavizará diálogos de Yosuke en Persona 4 Revival.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Reabre el debate sobre censura vs. adaptación en remakes.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Solo afecta a tu nostalgia; el juego sigue siendo una joya.

El 29% de los hogares españoles no puede ahorrar: claves para empezar a hacerlo

Esther Miranda
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El 29% de los hogares españoles no puede ahorrar: claves para empezar a hacerlo

Si llegar a fin de mes te resulta una carrera de obstáculos, tienes compañía. Un reciente estudio del Allianz 3AM Report 2026, elaborado con Ipsos, pone cifras a una realidad cada vez más común: el 29% de los hogares españoles es incapaz de ahorrar. Y un 31% adicional apenas consigue reservar menos del 10% de sus ingresos mensuales.

Pero los datos no se quedan ahí. El informe, basado en 10.000 entrevistas en diez países, revela que el 36% de las familias admite atravesar dificultades económicas en algún momento del año, ya sea porque llega con problemas a final de mes, o porque cubrir las necesidades básicas supone un esfuerzo considerable.

La radiografía del ahorro en España: los datos que debes conocer

El estudio es una instantánea precisa de una tendencia que no remite. España sigue siendo uno de los países europeos con menor peso del ahorro financiero y donde la mayor parte del patrimonio familiar está inmovilizado en cuentas corrientes y depósitos. Según un análisis reciente de Funcas, el efectivo y los depósitos bancarios representan cerca de un tercio del patrimonio de los hogares, lo que deja poco margen para inversiones que generen rendimiento.

La participación directa en mercados financieros es reducida en comparación con otras economías europeas y, sobre todo, con Estados Unidos. Así, cuando sube el coste de la vida, el margen para ahorrar desaparece de un plumazo. No es de extrañar que el 70% de los españoles señale el encarecimiento del día a día como su principal preocupación económica, según el mismo informe.

Pequeños ahorros constantes, aunque sean de 20 o 30 euros al mes, construyen un colchón que marca la diferencia ante cualquier imprevisto.

Sentirse estable no es lo mismo que serlo: la percepción equivocada

Pese a este panorama, un 33% de los encuestados en España se considera financieramente estable y capaz de cubrir sus necesidades con comodidad, una cifra superior a la media internacional. La explicación tiene truco: para muchos, la estabilidad significa simplemente pagar la hipoteca o el alquiler y los recibos sin sobresaltos. Sin embargo, desde una visión rigurosa, la estabilidad implica también disponer de un fondo para emergencias y capacidad de ahorro recurrente.

Esta brecha entre percepción y realidad es peligrosa. Un imprevisto —una avería del coche, una factura médica o una reparación en casa— puede descolocar las cuentas de cualquier hogar que viva al día. Y los datos confirman que la mayoría vive con ese equilibrio precario.

apuros económicos

Pasos prácticos para empezar a ahorrar aunque llegues justo a fin de mes

La buena noticia es que, incluso con ingresos ajustados, es posible empezar a construir un pequeño colchón. El propio estudio de Allianz muestra que, preguntados por sus prioridades, los españoles apuntan a recortar gastos innecesarios, ahorrar para necesidades esenciales y crear un fondo de emergencia. Y ahí está la clave.

Lo primero es hacer un diagnóstico claro de los gastos. La vivienda y la alimentación concentran la mayor parte del presupuesto familiar, pero casi siempre existe algún desembolso duplicado o prescindible: suscripciones que no se usan, comisiones bancarias evitables o pequeños caprichos diarios que suman más de lo que parece. Revisar los movimientos de la cuenta es un ejercicio que, según los expertos en finanzas personales, puede liberar entre 30 y 80 euros al mes sin apenas esfuerzo.

Una vez identificado ese margen, el siguiente paso es automatizar el ahorro. Programar una transferencia mensual, por modesta que sea, a una cuenta separada ayuda a crear el hábito sin depender de la fuerza de voluntad. La constancia pesa más que la cantidad: 20 euros al mes son 240 euros en un año, y eso ya es un colchón frente a la mayoría de emergencias cotidianas.

También conviene revisar los productos financieros básicos. Muchas entidades ofrecen cuentas de ahorro sin comisiones con una rentabilidad, al menos, simbólica. Comparar opciones y elegir la más ventajosa es un derecho del consumidor y un pequeño gesto que marca la diferencia.

Lo esencial

  • El 29% de los hogares españoles no ahorra nada y un 31% guarda menos del 10% de sus ingresos.
  • El 36% pasa apuros económicos en algún momento del año, y el coste de la vida es la principal preocupación.
  • Pequeños ajustes en los gastos, automatizar el ahorro y elegir productos sin comisiones son pasos al alcance de todos.
  • Crear un fondo de emergencia, por pequeño que sea, protege tu estabilidad real mucho más que la simple percepción de tranquilidad.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: El 29% de los hogares no puede ahorrar nada y la falta de colchón financiero es generalizada.
  • 💸 Posibles consecuencias: Vulnerabilidad ante imprevistos, estrés financiero y dificultad para alcanzar metas económicas.
  • ✅ Consejos para solucionarlo: Revisar gastos innecesarios, automatizar un pequeño ahorro, comparar productos financieros sin comisiones.
  • 🏁 Resultado final: Con constancia, cualquier cantidad ahorrada aumenta la seguridad y la tranquilidad familiar.

La desaparición del programador junior por la IA: cómo reciclarte para sobrevivir

Rubén González
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La desaparición del programador junior por la IA: cómo reciclarte para sobrevivir

Si has terminado la carrera de informática y no encuentras trabajo como programador, no eres un caso aislado. La inteligencia artificial está borrando del mapa los puestos junior, esos que se limitaban a escribir código básico. Pero hay salida: especializarte en lo que la IA no puede hacer sola.

Según el sindicato UGT, la oferta de empleo para programadores en España se desplomó un 30% tras la llegada de herramientas como ChatGPT. Las grandes consultoras han reducido hasta un 20% la contratación de perfiles junior, y el número de ocupados en programación y consultoría cayó un 4,4% en el primer trimestre de 2026, mientras el empleo general crecía un 2,4% (EPA).

Por qué el programador junior está en peligro

«Ese perfil que se limitaba a escribir código está empezando a ser algo del pasado, porque hoy los modelos de IA programan mejor que casi cualquier humano», sentencia Esteve Almirall, profesor de ESADE y experto en inteligencia artificial. Lo que antes requería un ejército de programadores para tareas mecánicas o compilaciones simples, ahora lo resuelve una IA en horas y con más calidad.

Esta realidad la sufren en primera persona estudiantes como Silvia Jiménez y Óscar Corona, que están terminando un doble grado en informática y matemáticas. «En cuarto, la IA ya hacía las cosas más rápido que nosotros», confiesa Óscar. Silvia añade que en primero, la asignatura de fundamentos de programación registró el peor porcentaje de suspensos de la historia, probablemente por un uso acrítico de la IA que impide aprender las bases.

Los datos de la EPA confirman un cambio de tendencia: en el primer trimestre de 2026, el sector de programación y consultoría perdió 23.400 empleos, un 4,4% menos, mientras la ocupación total crecía. La UGT estima que desde 2024 se han esfumado unos 49.000 puestos tecnológicos en España. Además, un estudio de Funcas prevé que la IA pueda destruir entre 1,7 y 2,3 millones de empleos en la próxima década, aunque se crearán otros nuevos.

Lo que buscan ahora las empresas (y lo que no)

Incorporar inteligencia artificial ya no es opcional. El 20,27% de las compañías españolas usaban IA en 2025, por encima de la media europea, según la Comisión Europea. Pero las empresas no quieren prescindir de personas: necesitan profesionales capaces de supervisar, entrenar y mejorar esas herramientas, además de diseñar soluciones creativas que aporten valor de negocio.

Cómo reciclarte paso a paso para no quedarte fuera

1. Amplía tu perfil más allá del código. Aprende sobre arquitectura de sistemas, gestión de datos, ciberseguridad o integración de IA. Los puestos que combinan programación con visión estratégica son los que menos peligro corren.

Los empleados están encantados cuando les quitas la tarea tediosa y les dejas tiempo para aportar valor.

2. Gana experiencia en proyectos reales. Colabora en proyectos de código abierto, acepta pequeños encargos freelance o participa en hackatones. Lo que importa es demostrar que puedes resolver problemas complejos, no solo picar código.

3. Construye una marca personal que muestre tu pensamiento crítico. Comparte análisis técnicos en redes profesionales, escribe sobre temas de actualidad tecnológica o participa en comunidades de desarrollo. Ser visible como alguien que entiende el negocio detrás de la tecnología te diferencia del programador «de fábrica».

Pilar Estrella, responsable de IA en Telefónica Tech, lo resume así: «Nunca hemos implementado un proyecto de inteligencia artificial para sustituir a nadie, sino para potenciar las capacidades de los empleados. Los trabajadores están encantados cuando les quitas la tarea tediosa y les dejas tiempo para aportar valor». Ese es el hueco que tienes que ocupar.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? La IA está sustituyendo a los programadores junior que solo escriben código.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A estudiantes y profesionales de informática que quieren asegurar su futuro laboral.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? Reciclarte hacia roles estratégicos, combinar habilidades técnicas con visión de negocio y ganar experiencia en proyectos reales.

El reestreno de 'Akira' en España arrasa en taquilla y amplía sesiones por el éxito del fin de semana

Valentín Moraga
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El reestreno de 'Akira' en España arrasa en taquilla y amplía sesiones por el éxito del fin de semana

El reestreno de Akira en España ha arrasado en taquilla y forzado una ampliación de cines y sesiones para este mismo fin de semana. La película de Katsuhiro Otomo, proyectada en glorioso 4K, ha demostrado que el anime clásico sigue en plena forma. De hecho, su rendimiento por sala ha sido el quinto mejor de toda la cartelera, y ha logrado colarse en el Top 7 de recaudación total.

SelectaVisión, la distribuidora, ha confirmado que más de 100 salas proyectarán la película durante el fin de semana del 11 y 12 de julio, añadiendo nuevas sesiones en ciudades donde antes no estaba disponible. La respuesta del público joven ha sido clave: un clásico de 1988 que llena cines en 2026.

Para quien no la conozca, Akira es una historia de ciencia ficción ambientada en una Tokio postapocalíptica, donde Kaneda y Tetsuo se ven envueltos en un experimento militar que despierta poderes psíquicos devastadores. Una trama que mezcla acción, drama y una crítica social que sigue vigente casi 40 años después. Un clásico que, marcó época por su animación y su ambición narrativa.

De estreno limitado a fenómeno en taquilla

El fin de semana del 3 al 5 de julio (con una sesión extra el miércoles 8) fue la ventana inicial del reestreno. Akira se estrenó en una selección limitada de salas y, en apenas unos días, SelectaVisión ha confirmado la ampliación a más de 100 cines tras los buenos datos de taquilla. La película solo fue superada como estreno de la semana por Minions & Monsters.

El rendimiento por sala ha sido el quinto mejor de toda la cartelera, un dato que explica la decisión de ampliar los pases. El boca a boca ha funcionado: los cines se llenaron y las redes sociales han ardido con opiniones entusiasmadas de espectadores que la veían por primera vez o la redescubrían en pantalla grande. No es casualidad: la película llevaba años sin proyectarse en salas comerciales, y el estreno en 4K ha sido el gancho perfecto para los nostálgicos y para los nuevos aficionados al anime.

Y no es solo el público: en Rotten Tomatoes mantiene un 91% de críticas positivas, lo que la coloca entre las películas de anime mejor valoradas de la historia. Además, en IMDb tiene una media de 8 sobre 10 con más de 200.000 votos, un reflejo de su estatus de culto que no se apaga.

Un clásico no se mide por la fecha de su estreno, sino por su capacidad de hablarle a cada nueva generación como si fuera la primera vez.

Por qué Akira sigue siendo un clásico imbatible

Estrenada originalmente en 1988, Akira cambió para siempre la percepción del anime fuera de Japón por su animación artesanal y su narrativa adulta y ambiciosa. Su influencia en el cine de ciencia ficción y en la estética cyberpunk es incalculable: sin Akira, películas como Matrix o Looper serían distintas. La versión en 4K que ahora llega a los cines respeta esa esencia y añade una definición que realza cada fotograma. Puedes consultar la ficha completa en IMDb.

El hype está justificado (y lo que viene)

No es habitual que un reestreno anime se cuele en el Top 10 de taquilla en España, y menos compitiendo con grandes superproducciones. La última vez que algo así ocurrió fue con El viaje de Chihiro en 2021, también en plena resaca de la pandemia. El caso de Akira confirma que el público español tiene hambre de anime de calidad en pantalla grande, y que las distribuidoras como SelectaVisión están acertando al apostar por estos títulos.

Para el fin de semana del 11 y 12 de julio, las sesiones ampliadas permitirán que más gente pueda vivir la experiencia. Si no la has visto en cine, es el momento: pocas películas justifican tanto la entrada como esta obra maestra de Katsuhiro Otomo. El hype es real, y los números lo avalan.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. Un reestreno que ya es un pequeño fenómeno y que merece la pena vivir en pantalla grande. Si no la has visto, esta es la oportunidad (y si ya la conoces, también).

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Akira ha vuelto a los cines en 4K y la taquilla ha respondido tan bien que SelectaVisión amplía salas este fin de semana.
  • ⭐ El personaje clave: Kaneda y Tetsuo, cuyos destinos entrelazados desatan el conflicto psíquico que define la película.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Nuevas sesiones el fin de semana del 11 y 12 de julio de 2026 en toda España.

Aedas Homes lanza la tercera fase de Houseas con 65 viviendas en la playa

Virginia Benito
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Aedas Homes lanza la tercera fase de Houseas con 65 viviendas en la playa

Si buscas una vivienda nueva junto al mar, Aedas Homes acaba de lanzar la tercera fase de Houseas en Almerimar, el núcleo costero de El Ejido (Almería). La promoción suma 65 viviendas más y permite superar las 200 unidades previstas en todo el proyecto. Los precios arrancan en 245.000 euros, una cifra que, aunque no es menor, se ajusta a lo que pide un piso de obra nueva en primera línea de playa con servicios de resort.

Houseas III: terrazas amplias, piscinas y todos los extras

La nueva fase ofrece viviendas de uno, dos y tres dormitorios, incluidos áticos. Cada una dispone de terrazas de más de 20 metros cuadrados, plaza de garaje y trastero. La promotora ha apostado por zonas comunes que van más allá de lo habitual: varias piscinas, solárium, gimnasio, pool bar, zonas ajardinadas, coworking y servicio de conserjería.

En materia de sostenibilidad, el residencial obtendrá la calificación energética A e incorpora placas solares para las zonas comunes, sistemas de reutilización de agua, gestión de residuos y un buen aislamiento térmico. La mayoría de los compradores, nacionales e internacionales, busca precisamente ese equilibrio entre confort y eficiencia.

Por qué Houseas atrae a compradores de dentro y fuera de España

Según la gerente de Promociones de Aedas Homes en Andalucía Oriental, María José Sánchez, “Houseas III confirma el acierto del proyecto y da respuesta a la fuerte demanda de vivienda de obra nueva que existe en esta parte de la costa almeriense, donde escasea oferta de este tipo”. La compañía detecta interés tanto de familias españolas de mediana edad como de compradores extranjeros, atraídos por el clima, el coste de vida y la calidad del entorno.

La ubicación es otro imán: Houseas está pegado a la playa, al puerto deportivo y al paseo marítimo, en una zona consolidada que ya cuenta con comercios, colegios y un campo de golf. Tener todos los servicios a un paso hace que el proyecto funcione tanto para residencia habitual como para segunda vivienda.

Una apuesta que refuerza el arraigo de Aedas Homes en Andalucía

Con Houseas III, la promotora alcanza su primer desarrollo en la provincia de Almería y consolida una presencia que ya se extendía a otras cinco provincias andaluzas. “Houseas III completa mucho más que una promoción de viviendas para Aedas Homes: supone la consolidación de la compañía en Andalucía”, añade Sánchez.

La falta de obra nueva en la costa almeriense convierte a Houseas III en una oportunidad clara: tener piscina, gimnasio y coworking a pie de playa es difícil de encontrar.

El perfil del comprador es cada vez más variado, pero todos coinciden en algo: quieren una casa de calidad en un entorno privilegiado y con servicios próximos. El precio de partida, 245.000 euros, se sitúa por encima de la media provincial, pero la escasez de promociones similares en primera línea de mar hace que la demanda no se resienta. De hecho, las dos fases anteriores de Houseas ya han comercializado el 80% de sus 141 viviendas y están en construcción.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Una nueva promoción de 65 viviendas en primera línea de playa en Almerimar, con servicios de resort, está disponible desde 245.000 euros.
  • 💡 Por qué te importa: La escasa oferta de obra nueva junto al mar en Almería convierte a Houseas III en una opción atractiva tanto para vivir todo el año como para invertir.
  • 📊 Apunta estas cifras: 65 viviendas, desde 245.000 euros, terrazas de más de 20 m² y calificación energética A.

Lo que ha detectado un satélite chino sobre la España rural y que altera la luz de nuestros pueblos

Ana Carina Rodríguez
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Lo que ha detectado un satélite chino sobre la España rural y que altera la luz de nuestros pueblos

Un satélite chino ha puesto el foco, literalmente, sobre la España rural, y lo que ha encontrado no tiene que ver con edificios ni con carreteras, sino con el color de la luz que emitimos de noche. El aparato en cuestión, el SDGSAT-1, ha permitido a un equipo de investigadores elaborar el mapa nocturno más detallado jamás hecho de la península ibérica, con una resolución de 40 metros que antes era impensable.

El resultado es tan curioso como preocupante: la España vacía se está volviendo azul. Miles de pueblos de menos de 5.000 habitantes, muchos de ellos rodeados de espacios naturales protegidos, han cambiado su iluminación tradicional de tono cálido por luces LED de tono frío, y eso se nota, y mucho, desde el espacio.

Cómo ha visto el satélite chino este cambio en España

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El mapa ha sido posible gracias a un proyecto conjunto entre la Universidad Complutense de Madrid y el International Research Center of Big Data for Sustainable Development Goals, que llevaba tiempo trabajando con las imágenes nocturnas que capta este satélite. Antes, los sensores que usábamos apenas distinguían cuánta luz emitía cada zona, pero no de qué color era esa luz, un matiz que resulta clave para entender su impacto real.

Con esta nueva resolución, los científicos han podido diferenciar por primera vez el brillo naranja tradicional del brillo azulado de las nuevas luminarias LED. Y ese detalle importa porque la luz azul viaja más lejos por la atmósfera, se dispersa con más facilidad y tiene efectos mucho más agresivos sobre la fauna nocturna y los ritmos biológicos que la vieja luz de sodio.

Qué está pasando realmente con la contaminación lumínica en España

La tecnología espacial china ha entrado con fuerza en el debate público en los últimos meses, y este mapa de iluminación nocturna es uno de los usos más útiles que se le ha dado. El fenómeno que describe tiene nombre propio: contaminación lumínica, un problema que la ONU considera ya un subtipo de contaminación atmosférica y que España sufre más que casi cualquier otro país de Europa.

No es solo un tema de romanticismo perdido por no ver las estrellas. La contaminación lumínica tiene consecuencias medibles: altera el sueño de personas y animales, interfiere en la polinización nocturna de los insectos y dispara el gasto energético de los ayuntamientos, que en España supera los 1.000 millones de euros al año en alumbrado público.

El color que más preocupa a los expertos

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El astrofísico Alejandro Sánchez de Miguel, uno de los mayores expertos mundiales en esta materia, lleva años insistiendo en que el color de la luz importa tanto como la cantidad. Su equipo, junto a la Fundación Stars4all, ha elaborado radiografías municipio a municipio que muestran cómo la luz naranja de sodio, mucho menos agresiva para los ecosistemas, está desapareciendo a marchas forzadas.

El motivo es puramente económico: las farolas LED consumen menos energía y duran más, así que los ayuntamientos las están instalando sin pausa. El problema es que muchas de esas instalaciones usan luz blanca fría, la más contaminante, en lugar de tonos cálidos que causarían el mismo ahorro con mucho menor impacto ambiental.

Por qué le debería importar esto a quien vive en un pueblo

Puede parecer un asunto solo de astrónomos, pero afecta directamente a la vida cotidiana de quien habita en zonas rurales. Un cielo más contaminado significa menos estrellas visibles, algo que muchos pueblos usan hoy como reclamo turístico bajo la etiqueta de "turismo de cielos oscuros", una fuente de ingresos real para comarcas despobladas.

Además, la fauna nocturna —murciélagos, aves migratorias, insectos polinizadores— empieza a mostrar alteraciones de comportamiento allí donde antes apenas había luz artificial. Estos son los efectos que los científicos llevan tiempo documentando:

  • Desorientación en aves migratorias, que usan las estrellas para guiarse durante la noche.
  • Alteración del ciclo reproductivo de insectos, esenciales para la polinización de cultivos cercanos.
  • Pérdida de atractivo turístico en zonas que promocionaban sus cielos oscuros como reclamo.
  • Mayor gasto eléctrico municipal, ya que la luz mal orientada se desperdicia iluminando el cielo en vez del suelo.

Qué se puede hacer y hacia dónde vamos

La buena noticia es que este problema, a diferencia de otros, tiene solución técnica sencilla y ya probada en varios municipios españoles. Sustituir las farolas LED frías por versiones de tonalidad cálida, apantallar las luminarias para que la luz apunte al suelo y no al cielo, y apagar el alumbrado ornamental en horas de menor actividad son medidas que ya están reduciendo el brillo nocturno en localidades pioneras.

El propio mapa satelital chino, paradójicamente, puede convertirse en una herramienta útil para los ayuntamientos: por primera vez pueden ver con precisión qué calles emiten más luz azul y priorizar ahí el cambio de farolas. Si esta tendencia de monitorización por satélite se consolida, España tiene delante una oportunidad real de recuperar sus cielos oscuros sin renunciar a la seguridad ni al ahorro energético.

El Palacio de Velázquez reabre con una exposición de Fernando Sánchez Castillo que no te puedes perder

Marina Merino
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El Palacio de Velázquez reabre con una exposición de Fernando Sánchez Castillo que no te puedes perder

Si estás en Madrid este verano, hay una cita con el arte contemporáneo que merece la pena: el Palacio de Velázquez ha reabierto sus puertas en el Retiro tras una profunda renovación, y lo hace con una gran exposición de Fernando Sánchez Castillo. La muestra, titulada 'La Perla Peregrina', reúne alrededor de 200 obras y propone una mirada crítica sobre la memoria, el poder y la manera en que contamos la historia.

El retorno de un palacio lleno de historia

Construido en 1883 para la Exposición Nacional de Minería, el Palacio de Velázquez es uno de los espacios expositivos más especiales de Madrid. Su arquitectura de hierro y cristal, en pleno Parque del Retiro, ha albergado desde su fundación eventos culturales y políticos que lo convierten en un escenario idóneo para esta revisión crítica de las narrativas del poder. Las obras de rehabilitación, financiadas con fondos europeos del Plan de Recuperación, han mejorado las cubiertas, el sistema de climatización y la iluminación —ahora LED—, además de incorporar un gemelo digital para el control del edificio.

Con esta reapertura, el Museo Reina Sofía vuelve a poner en el centro de la agenda cultural madrileña un lugar que es, en sí mismo, un testimonio de cómo las instituciones producen y transforman sus relatos. Una idea que resuena en el corazón de la propuesta de Sánchez Castillo.

'La Perla Peregrina': una retrospectiva viva

El título remite a la formación de una perla: una agresión desencadena un lento proceso que acaba generando un objeto irrepetible y precioso. De igual modo, la muestra plantea que el arte surge con frecuencia como respuesta al daño, haciendo visible lo que el trauma deja en la memoria colectiva. Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970) despliega aquí una 'retro-prospectiva' en la que se mezclan acuarelas, esculturas, instalaciones, vídeos y documentos históricos. Muchas de las piezas proceden de préstamos que se resignifican al presentarse en este contexto.

Lo excepcional es que el taller del artista se ha trasladado al propio Palacio de Velázquez. A lo largo de los meses que dure la exposición, Sánchez Castillo continuará trabajando ante el público, incorporando obra en proceso. El comisario Ferran Barenblit habla de una partitura viva en la que el visitante construye su propio recorrido y, de alguna manera, el relato.

Memoria, poder y representación: el arte que sacude la historia

Sánchez Castillo lleva años diseccionando monumentos, gestos y leyendas para demostrar que la historia no es un relato estable, sino un campo en conflicto permanente. Buena parte de su trabajo aborda episodios de la historia contemporánea —incluidos los símbolos del franquismo— y los contrasta con las narraciones construidas desde la ciudadanía y las luchas por la libertad. En esta exposición, esa tensión se vuelve espacio físico: el Palacio de Velázquez, testigo de ceremonias oficiales, se convierte en el contenedor de una obra que cuestiona desde dentro los mecanismos de autoridad.

Hay exposiciones que se ven y exposiciones que se recuerdan, y esta pertenece claramente a las segundas.

Merece la pena detenerse en cómo las piezas dialogan entre sí sin seguir una cronología rígida. Más que ofrecer respuestas cerradas, la muestra invita a moverse por conexiones donde política, cultura y protesta se entrelazan. Es una propuesta que incita a la reflexión sin ser hermética, y ahí reside su mayor logro.

En definitiva, 'La Perla Peregrina' no es una exposición para consumir rápido. Pide tiempo, atención y quizá una segunda visita. Si te interesa el arte que mira de frente a la historia, este encuentro con el taller abierto de Sánchez Castillo es, probablemente, una de las citas imprescindibles del año en Madrid.

Cómo visitar la exposición

La entrada al Palacio de Velázquez es gratuita (conviene confirmar horarios y posibles restricciones en la página oficial del Museo Reina Sofía). El recinto se encuentra en pleno Parque del Retiro, muy cerca de la estación de Atocha, así que puedes aprovechar para disfrutar de un paseo antes o después de la visita.

La muestra permanecerá abierta hasta el 8 de marzo de 2027, por lo que tienes margen para organizar la escapada. Además, se ha publicado un catálogo con textos del comisario y ensayos de Germán Labrador y Cuauhtémoc Medina, perfecto para quienes quieran profundizar en el universo conceptual del artista.

Ficha técnica

  • Título: La Perla Peregrina
  • Autor o autora: Fernando Sánchez Castillo
  • Qué puedes ver: Alrededor de 200 obras, entre esculturas, instalaciones, vídeos, acuarelas y el taller del artista en directo
  • Recinto y ciudad: Palacio de Velázquez (Museo Reina Sofía), Parque del Retiro, Madrid

Authentic Brands y Experience Group anuncian una alianza estratégica para la expansión de Lee en Europa

Servimedia
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Authentic Brands y Experience Group anuncian una alianza estratégica para la expansión de Lee en Europa

Experience Group, plataforma global especializada en marcas premium con sede en Madrid, ha cerrado una alianza estratégica con Authentic Brands Group, plataforma global de desarrollo de marcas, marketing y entretenimiento, para la marca Lee en Europa.

El anuncio de esta nueva alianza se ha llevado a cabo en Nueva York y la colaboración entrará en vigor una vez se complete la adquisición de Lee previamente anunciada por Authentic, cuyo cierre está previsto para el segundo semestre de 2026.

“Esta alianza representa un paso importante en la estrategia de expansión internacional de Lee y refleja la solidez de nuestro modelo de plataforma”, afirmó Henry Stupp, presidente de EMEAI en Authentic. “Experience Group aporta un profundo conocimiento de la región, una capacidad operativa demostrada y una clara comprensión de cómo desarrollar marcas a través de múltiples canales. Juntos vemos una importante oportunidad para fortalecer la presencia de Lee en Europa, al tiempo que seguimos ofreciendo los productos y experiencias que los consumidores conocen y valoran”, concluyó el directivo.

En virtud del acuerdo, Experience Group actuará como socio operativo de Lee en toda Europa, aprovechando su experiencia regional, su infraestructura operativa y sus capacidades de producto para impulsar la próxima fase de crecimiento de esta icónica marca de denim. La alianza abarca las categorías de moda deportiva, ropa activa y ropa de trabajo para hombre y mujer, y está diseñada para reforzar la presencia de Lee en los canales mayorista, minorista y de comercio electrónico, además de ampliar el alcance de la marca en mercados internacionales clave.

“Estamos orgullosos de asociarnos con Authentic para escribir el próximo capítulo del crecimiento de Lee en Europa”, señaló Nacho Puig, CEO y cofundador de Experience Group. Para Puig “Lee es una marca con reconocimiento mundial y una sólida trayectoria en el universo del denim y el estilo de vida. Estamos deseando seguir construyendo sobre ese legado acercando la herencia, la artesanía y la propuesta de producto de Lee a un mayor número de consumidores en toda la región, al tiempo que creamos nuevas oportunidades para el futuro de la marca”.

Fundado en 2013, Experience se ha convertido en uno de los principales actores europeos en los sectores del deporte y la moda. La compañía española opera más de 100 tiendas en cinco países europeos y cuenta con un equipo de más de 1.000 empleados, una plataforma logística propia y una amplia red de distribución. El pasado mes cerró también un acuerdo con Sperry para encargarse de la expansión y ser el operador integral de la marca en el sur de Europa.

Bad Bunny lidera las nominaciones Emmy 2026 con 9 candidaturas históricas

Jorge Sanz
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Bad Bunny lidera las nominaciones Emmy 2026 con 9 candidaturas históricas

Bad Bunny no ha necesitado una serie, ni un documental, ni siquiera una película para colarse en los Emmy como nadie. El conejo malo se ha llevado nueve nominaciones por su actuación en el descanso de la Super Bowl LX, un hito que convierte ese show de trece minutos en el 'halftime' más nominado de la historia.

La Super Bowl se convierte en el campo de batalla de los Emmy

Estamos hablando de categorías que van desde Mejor Especial de Variedades en Directo hasta dirección, coreografía, iluminación y diseño de producción. Si gana el gran premio, Bad Bunny se lo llevaría personalmente porque figura como productor del especial. Nada de delegar la gloria.

El Benito se codea con series dramáticas y comedias consolidadas, y eso sin haber soltado un solo diálogo con 'El método'. Solo su música, sus bailarines y una producción mastodóntica digna de la NFL.

Taylor Swift, la artista que vio el negocio donde otros veían un tour

Taylor Swift ha cosechado cinco candidaturas por la docuserie del Eras Tour. Mejor dirección, montaje, sonido, realización técnica y Mejor Especial de Variedades Pregrabado. Aquí también se lleva el mérito directo: ella es productora y aparece en la categoría que otorga la estatuilla al artista.

Ya consiguió un Emmy en 2015 por un proyecto interactivo, pero esto es otra liga: es convertir el fenómeno musical del año en contenido televisivo de primera. Mientras otros debates giraban sobre los precios de las entradas, Taylor ya estaba editando un Emmy.

El efecto dominó: Gaga, Sabrina y Tate McRae empapan las categorías musicales

Lady Gaga suma otra nominación por 'The Dead Dance', el tema que coescribió para la serie 'Miércoles' de Netflix. Sabrina Carpenter aparece en Mejor Especial de Variedades Pregrabado por su participación en un especial de 'The Muppet Show' para Disney+. Y Tate McRae se cuela con la coreografía de su medley en los MTV Video Music Awards, algo que no pasaba desde que Michael Jackson hizo historia en 1995.

Si uno revisa la lista de nominados, la música está en todas partes: Raphael Saadiq compite por la banda sonora de un documental. Es como si la Academia de la Televisión hubiese abierto un melómano y no pudiera cerrarlo.

Lo que significa esta invasión pop en los premios de la tele

Hace una década, las nominaciones musicales en los Emmy eran casi anecdóticas. Hoy, la industria del streaming ha transformado cualquier concierto o gira en un producto audiovisual de alto presupuesto. Apple Music, Netflix, Disney+... todos pelean por llevar el directo a la pantalla con calidad de cine.

Que el reguetón compita con las series dramáticas por los premios de televisión dice mucho más de la tele que de la música.

La 78ª edición de los Primetime Emmy se entrega el 14 de septiembre. Mientras tanto, podemos especular: ¿algún día veremos a Rosalía optando a un Emmy por Motomami? No sería tan raro, la verdad.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Bad Bunny lidera las nominaciones a los Emmy 2026 con nueve candidaturas por su show de la Super Bowl.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Consolida la entrada masiva de la música en directo y el streaming en los premios televisivos.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Marca tendencia: cada vez más artistas transformarán sus giras en productos audiovisuales que puedan ganar un Emmy.

El cocinero de Mallorca que no saluda a los clientes y apenas sale de la cocina apunta a su tercera estrella Michelin

Montse Yustres
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El cocinero de Mallorca que no saluda a los clientes y apenas sale de la cocina apunta a su tercera estrella Michelin

En plena era del chef mediático y las cocinas de televisión, hay un cocinero que se niega a abandonar los fogones y ni siquiera saluda a sus comensales. Álvaro Salazar, al frente de Voro, el único restaurante con dos estrellas Michelin de Mallorca, ha logrado un éxito fulgurante sin hacer ruido, y ahora sueña con la tercera estrella.

El cocinero que huye del foco

Salazar, de 40 años y natural de Linares, llegó a Mallorca hace dos décadas y con solo 25 años ya consiguió su primera estrella Michelin para Argos, en Puerto Pollença, solo nueve meses después de abrir. Poco después se alzó con el premio Cocinero del Año en Alimentaria. Pero, a diferencia de otros colegas de su generación, nunca buscó la fama: “Yo nunca salgo a la mesa porque creo que aquí no soy el protagonista”, explica a Directo al Paladar. “El protagonista es el comensal que viene con su pareja o con sus hijos. Odio todo lo que rodea al chef como figura que se ha creado en los últimos 20 años”.

Su rechazo a los focos no es postureo: cada noche se le ve trabajando en en la cocina durante todo el servicio, atento a cada detalle y siempre cocinando, algo que en muchos restaurantes de alta gama ya no es lo habitual. “El cocinero tiene que estar en la cocina, cocinando”, sentencia. “Da igual cuántos reconocimientos tenga. Si la gente viene al restaurante, está guay que el chef le dé de cenar a ese comensal”.

No es que no confíe en su equipo —al final del menú se entrega un listado con todos los trabajadores bajo el lema “Somos Voro”—, pero Salazar quiere estar al mando siempre. En ocho años apenas ha faltado a nueve servicios, y reconoce que si comete un error, prefiere que ocurra estando él presente. “Así el culpable soy yo”, dice.

El cocinero tiene que estar en la cocina, cocinando. Da igual cuántos reconocimientos tenga.

La cocina técnica que se come 'sin pajas'

El menú único cuesta 290 euros por persona y se sirve solo en cenas, de martes a sábado. El comedor, con capacidad para 25 comensales, tiene vistas directas a la cocina, lo que permite ver a Salazar en plena acción. Su plato más icónico, la sopa fría de almendra y caviar, es un prodigio de precisión: cada velo de caviar pesa exactamente 5,5 gramos y ninguna hueva puede montar sobre otra. “Una persona tiene que alinear cada una de las perlas”, explica.

Salazar huye de modas: ni cocina fusión ni guiños asiáticos. “Yo no tengo nada que contar con un ají amarillo, pero sí con la pepitoria que me hacía mi tía Luisa, que se me cayeron los lagrimones al suelo”, confiesa. Su cocina es de las más clásicas de la isla, pero con una técnica que remite a la Nouvelle Cuisine y a la mejor tradición vasca y catalana.

¿La tercera estrella Michelin? El rumor que crece

Voro es uno de los nombres que más fuerte ha sonado en los últimos años para alcanzar el Olimpo de las tres estrellas Michelin, un club en el que solo hay 16 restaurantes en España. Salazar cree que en esta temporada ha recibido varias visitas de los inspectores: “Cuando ves a un inspector, notas que esa persona está trabajando, las fotos son de trabajo, ves cómo cogen la copa o piden la corta”.

Pese a todo, el chef rechaza la etiqueta de restaurante hecho a medida de la guía: “Tenemos una identidad concreta, una personalidad. El proyecto habla de cómo miro la cocina, no de lo que pueda pensar una guía”. Eso sí, no esconde que la posibilidad motiva a toda la plantilla. Llegue o no la tercera estrella, Salazar se queda con lo más importante: “Si el cliente cada noche te da la enhorabuena porque ha sido algo memorable y es uno de los mejores restaurantes en los que ha estado, me quedo con eso”.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Voro, en el Cap Vermell Grand Hotel
  • 📍 Ubicación: Urbanización Mallorca, Capdepera (Mallorca)
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Alta cocina técnica de raíz española, con producto mallorquín y toques andaluces
  • 💰 Precio medio: Menú degustación 290€ por persona (solo cenas)

El Congreso aprueba la reforma de la ley de dependencia: el Estado financiará el 50 %

Lorena Martín
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El Congreso aprueba la reforma de la ley de dependencia: el Estado financiará el 50 %

El Congreso ha aprobado este jueves el dictamen para la reforma de las leyes de dependencia y discapacidad. El texto saldrá adelante con una enmienda clave: el Estado deberá financiar, al menos, el 50% del sistema de dependencia. La votación definitiva tendrá lugar el próximo martes en el Pleno.

La actual ley de dependencia no fijaba un porcentaje concreto de aportación estatal. Solo estipulaba que la contribución del Gobierno central debía ser, como mínimo, igual a la de cada comunidad autónoma. Con la reforma, se introduce una obligación explícita: cubrir la mitad del gasto total del sistema.

La enmienda, aprobada en la Comisión de Derechos Sociales, responde a una de las principales reivindicaciones de los ejecutivos autonómicos. La gestión de la dependencia es competencia regional y, hasta ahora, las comunidades asumían la mayor parte del coste. La aportación estatal se situará en torno a los 6.200 millones de euros, según las estimaciones del Ministerio de Derechos Sociales.

El dictamen incluye también mejoras para las personas mayores, dependientes, y con discapacidad. Sin embargo, el foco de atención es el blindaje financiero del Sistema para la Autonomía y Atención a la Dependencia (SAAD).

¿En qué consiste la reforma?

La reforma modifica dos leyes: la de promoción de la autonomía personal y atención a las personas en situación de dependencia, y la de derechos de las personas con discapacidad. La novedad principal es que establece un porcentaje fijo de financiación estatal. Hasta ahora, la ley solo decía que el Gobierno central debía aportar como mínimo lo mismo que cada autonomía. Con el nuevo texto, el Estado financiará al menos el 50% del sistema.

Ese 50% se traduce en una inversión de aproximadamente 6.200 millones de euros, según las estimaciones que maneja el Ministerio de Derechos Sociales. El resto lo seguirán aportando las comunidades autónomas. La gestión del día a día de los servicios de dependencia sigue siendo responsabilidad autonómica.

La reforma supone un blindaje financiero sin precedentes para el sistema de dependencia español.

¿A quién beneficia y cómo?

La medida busca aliviar la presión financiera sobre las autonomías y, sobre todo, garantizar que los servicios de dependencia no sufran recortes. Más de un millón y medio de personas dependientes se benefician del sistema en España en distintos grados. La falta de financiación estable era una queja constante de los gobiernos regionales.

Para las familias, el cambio puede significar una mejora en la calidad de los servicios o, al menos, evitar retrocesos. Las asociaciones de personas con discapacidad han valorado positivamente el paso, aunque insisten en que la dotación debe ser suficiente y ejecutarse sin dilación.

El camino hasta el blindaje

La reforma llega tras más de una década de reivindicaciones. Desde la entrada en vigor de la ley de dependencia en 2006, el porcentaje de financiación estatal fue variable y objeto de debate. En 2012, los recortes afectaron duramente al sistema. Ahora, el blindaje del 50% pretende corregir esa incertidumbre.

Distintos organismos, como el Observatorio de la Dependencia, han señalado que la falta de una financiación estable limitaba el desarrollo de nuevos servicios. La nueva norma, si se ratifica el martes, cambiará esa situación. Sin embargo, queda por ver cómo se aplicará en los presupuestos de los próximos años.

Varias comunidades, como Cataluña y Andalucía, han celebrado la medida pero reclaman que el Estado también aumente su aportación para cubrir el 100% del coste de la dependencia. Otras, como Madrid, insisten en que se debe revisar el modelo de gestión para evitar solapamientos.

Los cuidadores familiares, que representan una parte esencial del sistema, esperan que la mayor financiación se traduzca en mejores condiciones laborales y en una prestación más ágil. La reforma menciona la necesidad de profesionalizar el sector, aunque sin fijar plazos concretos.

La norma entrará en en vigor en cuanto se publique en el Boletín Oficial del Estado, previsiblemente en las próximas semanas. Mientras tanto, el sector de la dependencia seguirá de cerca la votación final.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: El Estado deberá cubrir al menos el 50% del gasto en dependencia.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Más de 1,5 millones de personas dependientes y sus familias.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Estabilidad financiera para el sistema y menos presión sobre las comunidades autónomas.

Los Rolling Stones lanzan 'Foreign Tongues' con un espectacular show de drones sobre el Támesis

Adriana Blanco
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Los Rolling Stones lanzan 'Foreign Tongues' con un espectacular show de drones sobre el Támesis

Los Rolling Stones presentan Foreign Tongues con un show de drones sobre el Támesis y una fiesta de lujo. Y la cosa no quedó ahí: Mick Jagger y Ronnie Wood se marcaron un íntimo directo de Ringing Hollow ante Daniel Craig, Sam Fender y más.

El pasado 8 de julio, la banda más longeva del rock convirtió el río Támesis en su propio escenario. Un enjambre de 500 drones dibujó la icónica lengua de los Stones sobre el London Eye y el Big Ben, sincronizados con el tema In The Stars. El diseñador Patrick Woodroffe lo resumió a la perfección: ver ese símbolo colgando sobre el río mientras sonaba la nueva canción fue la metáfora definitiva de un disco hecho en Londres.

500 drones y una lengua legendaria

No fue solo pirotecnia digital. La velada en el hotel St. Clement reunió a caras como Rachel Weisz, Sacha Baron Cohen, John McEnroe o Glen Matlock. Todos presenciaron cómo Jagger, Wood y el pianista Matt Clifford —colaborador habitual en la banda de directo— se arrancaban con una versión desnuda de Ringing Hollow. Un momentazo que la cuenta de Instagram del grupo resumió con un escueto “So this just happened in London…” y que ya corre como la pólvora en redes.

El álbum Foreign Tongues sale hoy, 10 de julio, y lo hace con 14 cortes producidos por Andrew Watt (el mismo de Hackney Diamonds). Grabado en menos de un mes en los Metropolis Studios de la ciudad, el disco es un torbellino de rock, soul y blues que ya había adelantado buenas sensaciones con los singles Rough And Twisted, In The Stars, Jealous Lover y la contundente Divine Intervention, con Robert Smith a la guitarra.

Un disco exprés con invitados de lujo

Si la velocidad de producción sorprende, más sorprende la lista de colaboraciones: Paul McCartney, el propio Robert Smith de The Cure, Steve Winwood, el batería de Red Hot Chili Peppers Chad Smith y, por supuesto, la presencia póstuma de Charlie Watts. Todo ello bajo la mirada de un Jagger que, pese a los años, sigue oliendo los hits como el primer día.

La banda no se ha quedado solo en la música. El podcast oficial Speaking In Tongues, narrado por Norah Jones y con entrevistas a todos los miembros —incluyendo a Watts—, completa una estrategia de lanzamiento que deja claro que los Stones aún tienen mucho que contar. Y, por si faltaba un guiño a las nuevas generaciones, Jagger ha confesado a NME que está enganchado a People Watching de Sam Fender: “excelente”, ha dicho.

Ver la lengua de los Stones flotando sobre el Támesis mientras suena In The Stars es la imagen más potente que ha dado el rock en lo que va de 2026.

¿Está el hype justificado?

Conectemos puntos. Hackney Diamonds ya nos demostró que la colaboración entre los Stones y Andrew Watt funciona: aquel disco devolvió a la banda al número uno en 20 países. La jugada ahora es repetir la fórmula pero con más urgencia creativa —un mes de grabación, ni un día más— y un plantel de colaboradores que parece sacado de un festival de leyendas. El resultado es un trabajo que suena clásico pero con el pulso acelerado de quien aún compite con los más jóvenes.

Las primeras escuchas confirman que Divine Intervention es puro ADN stone y que In The Stars tiene pinta de himno generacional. La coherencia con el legado sin caer en la autoparodia es, quizá, el mayor acierto de un álbum que ya es trending topic antes de que Spotify actualice sus cifras. Ahora la pregunta es: ¿hasta dónde llegará en las listas de 2026?

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. La puesta en escena con drones, la fiesta repleta de estrellas y la artillería de singles previos convierten este lanzamiento en uno de los acontecimientos del año. Solo un pinchazo en las cifras de streaming o una gira esquiva podría rebajar la euforia. De momento, apunten: disco de la semana.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Los Rolling Stones publican hoy Foreign Tongues tras un show de 500 drones y una fiesta con famosos.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El disco llega el 10 de julio de 2026. Atentos al podcast Speaking In Tongues con Norah Jones.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'In The Stars' - The Rolling Stones.

"El dolor es inmenso": La tragedia forestal deja once víctimas mortales atrapadas por las llamas en Almería

Dariana Echeto
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El municipio de Los Gallardos ha vivido la noche más oscura de su historia reciente. Un devastador incendio forestal, originado durante la tarde del jueves, ha dejado un saldo provisional de al menos once personas fallecidas, sumiendo a toda la provincia de Almería en un profundo luto. La rápida propagación del fuego, impulsada por las adversas condiciones meteorológicas, desató el pánico entre los residentes de diversas barriadas y cortijos dispersos.

A medida que avanzaban las horas, los servicios de emergencia confirmaban el hallazgo de cuerpos sin vida en zonas donde las llamas habían acorralado a quienes intentaban huir desesperadamente. La magnitud de esta catástrofe ha obligado a movilizar un operativo gubernamental para intentar controlar un frente que sigue devorando el terreno sin control.

El peor incendio de la historia reciente golpea con dureza a Almería

La virulencia de este siniestro en Almería ha provocado que el balance de víctimas mortales crezca de forma dramática con el paso de las horas. Si bien en un primer instante las autoridades confirmaron el fallecimiento de seis personas, las arduas labores de rastreo ejecutadas este viernes por la mañana elevaron la cifra provisional a once decesos. Antonio Sanz, consejero andaluz de Presidencia, Sanidad y Emergencias, ha detallado la crudeza de lo ocurrido al explicar que se trata “del incendio de mayores consecuencias hasta la fecha en nuestra región”.

Las pesquisas iniciales de los equipos de rescate revelan detalles desgarradores sobre los últimos momentos de los vecinos fallecidos. El consejero autonómico explicó que el trágico suceso se divide fundamentalmente en dos “escenarios” principales. Por un lado, se localizó a cuatro personas de nacionalidad británica que perdieron la vida en el interior de un vehículo mientras trataban de escapar del fuego originado cerca de los cortijos de Bédar. Por otro lado, se hallaron otras siete víctimas mortales que “estaban caminando” por una rambla, “buscando una salida” que lamentablemente “no era la prevista”. El uso de esta ruta alternativa seca terminó convirtiéndose en una “verdadera trampa” mortal para este grupo.

Vías bloqueadas y caos circulatorio en el Levante de Almería

El éxodo masivo de ciudadanos ante el implacable avance del fuego generó enormes complicaciones logísticas en la comarca. El alcalde de Bédar intentó organizar una evacuación coordinada, pero el inminente corte de la carretera principal obligó a desviar el tráfico de damnificados hacia el municipio vecino de Lubrín. Allí, la pronta solidaridad vecinal y del Ayuntamiento ha permitido acoger y avituallar a cerca de un centenar de personas. Simultáneamente, el Centro de Artes Escénicas de Los Gallardos refugia actualmente a 54 evacuados que reciben atención directa de Cruz Roja y de los efectivos de emergencia desplegados por todo el territorio de Almería.

El caos provocado por la densa humareda llevó a varios residentes a tomar rutas improvisadas, un error fatal que agravó las terribles consecuencias del desalojo en las primeras horas. Ante esta situación sumamente crítica, Antonio Sanz rogó máxima prudencia, pidiendo encarecidamente a la ciudadanía no tomar “caminos que no están coordinados” sin la autorización expresa y el guiado de los profesionales, recordando que la prioridad es salvar vidas. La situación vial sigue siendo muy compleja, manteniendo cerradas dos arterias vitales para el tráfico rodado: la autovía A-7 en sentido creciente (del kilómetro 709 al 714) y la carretera nacional N-340A en las inmediaciones del frente activo.

Evacuaciones preventivas y daños personales severos en Almería

Este devastador fuego forestal, catalogado ya por la administración andaluza como “el de mayores consecuencias hasta la fecha” en la comunidad autónoma, mantiene evacuadas de forma preventiva a múltiples poblaciones enteras. Los habitantes de Almocáizar, Fuente del Albarico, Los Pinos, La Serena, Pinar de Bédar y los usuarios del complejo turístico Miraflores continúan fuera de sus hogares mientras las autoridades evalúan al milímetro los riesgos de la zona perimetral.

Además de las irreparables víctimas mortales, la catástrofe ha dejado a varias personas con heridas de extrema gravedad. En un inicio se reportó a un hombre con diversas quemaduras de consideración, a una mujer con severas lesiones térmicas evacuada al hospital de Torrecárdenas en la capital de Almería, y a un paciente intoxicado por el humo ingresado en el mismo recinto sanitario. Posteriormente, la gravedad del cuadro clínico de los cuatro afectados más críticos ha obligado a programar su traslado urgente en helicóptero hacia la unidad especializada del Hospital Virgen del Rocío de Sevilla. Sobre el terreno, los equipos sanitarios también atendieron in situ a cuatro individuos por patologías respiratorias derivadas de la inhalación de humo y quemaduras de carácter leve.

El origen de la catástrofe y el inmenso operativo en Almería

Las investigaciones preliminares apuntan a que el desastre se desencadenó de forma súbita en el kilómetro 511 de la citada carretera nacional N-340A. El servicio de emergencias 112 llegó a gestionar más de 150 llamadas de ciudadanos alertando del suceso. Según indicaron los testigos visuales, la caída de un cable de tendido eléctrico sobre una zona de espartales especialmente seca prendió la chispa inicial. Las fuertes rachas de viento, que superaron los 70 kilómetros por hora, multiplicaron la rapidez de las llamas, arrasando un perímetro que ya estima en unas 3.150 hectáreas calcinadas en la provincia de Almería.

Para hacer frente a esta colosal emergencia, la administración ha elevado el Plan Infoca a fase de emergencia, concretamente a la situación operativa 2. El arduo despliegue nocturno ha contado con unos 150 efectivos, divididos en 16 grupos de bomberos forestales, dos técnicos de operaciones (TOP), dos técnicos de extinción (TEX), un agente de medio ambiente (AMA), un subdirector del Centro Operativo Regional o Provincial (COR/COP), cuatro vehículos autobombas, una Unidad Médica de Incendios Forestales (UMIF), un Equipo de Mando de Incendios Forestales (EMIF) y una unidad de la Red de Emergencias de la Junta de Andalucía (REJA). Durante la jornada también se ha incorporado la Unidad Militar de Emergencias (UME) para apoyar los trabajos de extinción sobre el terreno de Almería, junto a la Unidad Móvil de Meteorología y Transmisiones y cinco vehículos pesados.

Conmoción institucional tras el luto masivo en Almería

La cascada de reacciones políticas no se ha hecho esperar ante una crisis que Antonio Sanz ha definido rotundamente como una “tragedia sin precedentes”. El consejero autonómico lamentó profundamente la pérdida de tantas vidas humanas, declarando de forma oficial: “No hay palabras para tanto dolor. Es una noticia terrible y hoy el corazón de todos los andaluces está de luto”. Asimismo, quiso recalcar el impacto del suceso sobre la sociedad añadiendo: “El dolor es inmenso. Andalucía está de luto y nuestro corazón está con Almería y con todos los afectados”.

Por su parte, el presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno, utilizó sus canales institucionales al conocerse el primer balance trágico para expresar su consternación por los hechos: “Con el alma encogida y rotos de dolor. Nuestro profundo pesar a las familias de las seis personas fallecidas en el #IFLosGallardos y el cariño de todos a los municipios afectados por el incendio”.

A nivel nacional, el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, también trasladó sus condolencias al territorio de Almería, dejando constancia de su “enorme tristeza y desolación” por la dimensión y consecuencias del fuego. Tras desear una pronta recuperación a los múltiples heridos hospitalizados, Sánchez remarcó en su mensaje público: “Efectivos del Ministerio para la Transición Ecológica, Protección Civil y de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado trabajan para combatir las llamas. La UME ya ha sido movilizada. Mucha precaución”. En estos momentos, la prioridad de las autoridades se centra en estabilizar el perímetro y brindar respaldo absoluto a los familiares de los fallecidos.

El durísimo dato que tiene a Anabel Pantoja contra las cuerdas y muy preocupada por su futuro en Telecinco

Diego Servente
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El durísimo dato que tiene a Anabel Pantoja contra las cuerdas y muy preocupada por su futuro en Telecinco

Anabel Pantoja vive días de auténtico vértigo profesional. El 6,8% de cuota de pantalla que marcó el estreno de su nuevo programa se ha convertido en la comidilla de los pasillos de Mediaset, y no precisamente por buenas razones.

La sobrina de Isabel Pantoja regresó a la pequeña pantalla con la ilusión de abrir una etapa nueva, pero los números no están jugando a su favor. Y en televisión, cuando el share no acompaña, las decisiones suelen llegar más rápido de lo que a nadie le gustaría.

Anabel Pantoja, entre la ilusión y la presión de las cifras

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El fichaje de Anabel Pantoja para 'Amor… ¡o lo que surja!' se presentó como una apuesta segura para reforzar las tardes de Telecinco. La colaboradora, alejada de los platós durante un largo periodo, aceptó el reto con ganas de demostrar que seguía teniendo tirón entre el público.

Sin embargo, el estreno del formato dejó un dato que nadie esperaba: el peor arranque de la temporada para la cadena. Desde entonces, la cadena ha movido de franja el programa en varias ocasiones buscando una reacción que, de momento, no ha llegado.

Un fichaje estrella que no termina de despegar

Anabel Pantoja lleva vinculada a Telecinco desde 2011, cuando debutó como colaboradora en 'El programa de Ana Rosa'. Su trayectoria, marcada por Supervivientes, Sálvame y Gran Hermano VIP, la convirtió en uno de los rostros más reconocibles de la prensa rosa española, siempre ligada a la productora de Mediaset. Ese bagaje es precisamente lo que hacía tan llamativo el tropiezo inicial del nuevo formato.

La propia colaboradora reconoció en la presentación del programa que llegaba con muchas ganas y algo de vértigo. "Me han dado trabajo. Han creído en mí cuando otra gente no lo ha hecho", declaró entonces, consciente de que esta vez el reto era distinto: ya no era una colaboradora más, sino uno de los pilares del formato.

Fuentes cercanas hablan de inquietud real

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Según fuentes cercanas a la colaboradora, Anabel Pantoja está "muy preocupada" por la evolución de las audiencias, aunque asegura mantener intacta la confianza en el proyecto. No es una preocupación pasajera: cada reajuste de horario del programa ha venido acompañado de otro dato flojo, y en Mediaset la paciencia con los formatos que no enganchan suele ser limitada.

El propio concepto del programa, parejas que se conocen sin guion previo, se presentó como una apuesta fresca para las sobremesas, pero de momento la audiencia no ha respondido con la fidelidad que la cadena esperaba. Algunos espectadores, además, han señalado en redes que el papel de Anabel dentro del formato está siendo más discreto de lo que muchos anticipaban.

Un momento personal que tampoco da tregua

Mientras la presión televisiva aprieta, la vida personal de Anabel Pantoja tampoco atraviesa su mejor momento. Según ha trascendido, uno de los asuntos que más le preocupa actualmente es la complicada relación entre su pareja, David Rodríguez, y su madre, Merchi, un conflicto familiar que se suma al desgaste de las últimas semanas.

A esto se añade el trasfondo del clan Pantoja, donde las tensiones entre primos y tíos siguen abiertas. Anabel se ha convertido, una vez más, en el rostro que intenta mantener la calma en medio de un tablero familiar donde cualquier gesto puede leerse en clave de guerra interna.

Estos son los frentes que, según su entorno, explican por qué la colaboradora vive estas semanas con una inquietud que va mucho más allá de la pequeña pantalla:

  • La presión constante de unos datos de audiencia que no remontan
  • Los movimientos de franja horaria decididos por la cadena
  • El desgaste emocional de un conflicto familiar sin resolver
  • La incertidumbre sobre la continuidad de todo el equipo del programa

Qué puede pasar ahora con el futuro de Anabel Pantoja

Telecinco no ha anunciado, por el momento, ninguna decisión oficial sobre la continuidad del formato. Las cadenas suelen conceder cierto margen para que los programas encuentren a su público, y 'Amor… ¡o lo que surja!' todavía está a tiempo de dar un giro.

Lo cierto es que el futuro de todos los colaboradores, incluida Anabel Pantoja, depende directamente de que el programa consiga levantar cabeza en las próximas semanas. Si el formato aguanta y mejora sus registros, la propia colaboradora podría consolidarse como una de las caras fuertes de las tardes de Mediaset; si no, tocará esperar a ver qué nuevo proyecto le ofrece la cadena.

Lo que viene: entre la incertidumbre y la esperanza

El verano televisivo siempre ha sido terreno fértil para las sorpresas, y nada está definitivamente escrito todavía. Los formatos de citas suelen necesitar tiempo para asentarse, y no sería la primera vez que un programa remonta después de un arranque discreto.

Lo que sí parece claro es que Anabel Pantoja afronta esta etapa con los pies en la tierra: consciente de la presión, pero decidida a demostrar, una vez más, que sabe sobreponerse a los momentos difíciles. Su trayectoria en la televisión española así lo demuestra, y su entorno insiste en que la ilusión sigue intacta, pase lo que pase con las cifras.

La ayuda a la dependencia que el PP bloqueó en el Congreso: cómo afecta a las familias

Gonzalo Rubio
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La ayuda a la dependencia que el PP bloqueó en el Congreso: cómo afecta a las familias

Si tienes un familiar dependiente, lo que pasó ayer en el Congreso te afecta. El PP ha votado en contra de blindar por ley que el Estado pague la mitad del gasto en dependencia, una reivindicación que sus propias comunidades autónomas llevaban años exigiendo. La enmienda, no obstante, sigue adelante gracias al apoyo de los socios de investidura, incluido Junts, y se acerca a convertirse en norma definitiva.

Qué ha aprobado la Comisión y por qué el voto del PP no frena la medida

La reforma de la Ley de Derechos de las Personas con Discapacidad e Inclusión Social incorpora una enmienda clave: el Estado asumirá, por ley, el 50 % de todo el gasto certificado en dependencia por las comunidades autónomas, sin contar la aportación de los beneficiarios. Hasta ahora la norma solo decía que las autonomías debían poner «al menos» la misma cantidad que el Gobierno, sin fijar un suelo estatal.

El dictamen de la ponencia se votó este jueves en la Comisión de Derechos Sociales del Congreso. PP y Vox sumaron 17 votos en contra, pero los 20 votos a favor de PSOE, Sumar, Junts y el resto de socios bastaron para sacarlo adelante. Es decir, el rechazo del principal partido de la oposición no tiene efectos prácticos: la reforma continúa su tramitación hacia el pleno.

El diputado popular Enrique Belda justificó el voto contrario por la falta de una memoria económica y de presupuestos, aunque dejó la puerta abierta a apoyar la ley en el pleno si el Ejecutivo aclara «cómo pagan a partir de 2027 las nuevas prestaciones».

La contradicción: los gobiernos del PP pidieron el 50 % que ahora rechazan en Madrid

La hemeroteca juega en contra de los populares. En 2022, las comunidades gobernadas por el PP exigieron al Gobierno que cumpliera «su compromiso de financiar al 50 %» el sistema de dependencia, reclamando «estabilidad financiera». En 2024, el senador del PP Francisco Fernández aseguró que la ley ya obligaba al Estado a aportar esa mitad, algo que la norma no recogía.

En 2025, tras un Consejo Territorial, acusaban al Ejecutivo de «plantear una ley sin recursos» y sin comprometerse a alcanzar ese 50 %. Ahora que el Gobierno ha metido esa obligación por escrito en una enmienda, el PP ha votado en contra.

La enmienda blinda la financiación estatal al 50 %, un cambio que ninguna comunidad del PP rechazó en sus discursos, pero que sus diputados en el Congreso han tumbado en comisión.

El ministerio que dirige Pablo Bustinduy recuerda que en la década pasada, con el PP en la Moncloa, se recortaron más de 5.000 millones de euros al sistema. Ahora, el objetivo es dejar ese 50 % fijado por ley para evitar futuros tijeretazos.

Qué significa para las familias y qué pasará a partir de ahora

El presidente Pedro Sánchez anunció a finales de junio la «mayor inversión en dependencia de la democracia»: 6.200 millones de euros adicionales en dos años. Con ese empujón, la aportación estatal alcanzaría los 7.239 millones en 2027, frente a los 3.757 millones de 2025 o los 1.347 millones de 2018, último año de Mariano Rajoy. Una escalada que, de aprobarse definitivamente la ley, impediría que futuros gobiernos bajen la persiana de la financiación sin cambiar antes la norma.

Para las familias con personas dependientes, el cambio supone dos cosas: más recursos garantizados para que sus seres queridos reciban prestaciones o servicios, y menos riesgo de que una comunidad autónoma se quede sin el dinero suficiente porque Madrid afloje la cartera. La enmienda obliga al Estado a poner sobre la mesa, como mínimo, la mitad del gasto total que certifiquen las autonomías, sin contar lo que pagan los propios usuarios.

La reforma sigue ahora su camino en el Congreso. Tras el dictamen de la comisión, el texto irá al pleno, donde el PP tendrá una segunda oportunidad de decidir si mantiene su rechazo o, como ha insinuado Belda, lo apoya si se detalla la memoria económica. Con los apoyos actuales, la ley saldría adelante igualmente; pero una abstención o voto favorable del principal partido de la oposición daría una imagen de consenso que, por ahora, no existe.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: La Comisión de Derechos Sociales del Congreso aprobó una enmienda que obliga al Estado a financiar el 50 % del gasto en dependencia, con el voto en contra de PP y Vox. La medida sigue su trámite parlamentario.
  • Por qué te importa: Garantiza por ley que el Gobierno central no pueda recortar a la baja su aportación, algo que beneficia directamente a las personas dependientes y sus familias.
  • A quién afecta: A las comunidades autónomas, que recibirán más fondos estables, y a los más de 1,5 millones de personas con algún grado de dependencia reconocida en España.
  • Hacia dónde vamos: La reforma pasará al pleno del Congreso; si se aprueba, el Estado deberá alcanzar los 7.239 millones de euros en 2027 y mantener ese listón en ejercicios futuros.

El vestido fluido de Pedro del Hierro en rebajas que he encontrado en Cortefiel: de 259 a 65 euros

Isabel Rodríguez
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El vestido fluido de Pedro del Hierro en rebajas que he encontrado en Cortefiel: de 259 a 65 euros

Reconócelo, encontrar un vestido de invitada bonito, fresco y por menos de 100 euros parece misión imposible en pleno julio. Hasta que te topas con esta ganga de Pedro del Hierro en Cortefiel.

Hablamos de un diseño largo, fluido y en un azul cerúleo que te hace brillar sin necesidad de accesorios imposibles. Y sí, el precio es para frotarse los ojos: de 259 a 65 euros.

¿El vestido de tus sueños? Azul cerúleo, largo y con una caída de cine

El vestido es una pasada. Tiene tirantes finos con pequeños abalorios que le dan un punto especial, un escote en uve profundo pero elegante adornado con volantes, y lo mejor: una falda doble con pliegues delanteros y tablas en el bajo que crean un movimiento precioso al caminar. No marca nada y el tejido es tan vaporoso que en días de calor se agradece.

Es el típico vestido que te pones y ya estás arreglada. Con unas sandalias planas negras y un bolso de rafia, perfecto para una boda en la playa. Con tacón bajo y pendientes, te vas a una cena de verano sin parecer que te has disfrazado de invitada.

De 259 a 65 euros: la rebaja que te hace replantearte todo

Sé lo que estás pensando: "¿es aquí donde está la trampa?". Pues no. El vestido está rebajado un 75% y sigue disponible en tallas (aunque no me fiaría, porque estos chollos vuelan). En Cortefiel, tanto en la web como en tienda física, todavía lo tienen en la sección de vestidos largos.

El precio original ya era ajustado para un diseño de Pedro del Hierro, pero con esta bajada se convierte en casi un regalo. Para que te hagas una idea, por 65 euros normalmente te compras un vestido de Zara que repite temporada sí y temporada también. Esto es otra liga.

No es fácil encontrar un vestido de firma con este diseño por 65 euros en plena temporada de bodas.

El tejido es ligero y fresco , perfecto para los días de calor.

Mi opinión sincera tras buscar vestidos como loca para la temporada de bodas

El año pasado me pasé tres fines de semana seguidos de centro comercial en centro comercial. Acabé con un vestido de una cadena low cost que vi repetido en tres invitadas diferentes (lo sé, el horror). Así que cuando veo algo así, me alegro por todas las que estáis ahora en esa búsqueda. Pedro del Hierro es sinónimo de calidad: los acabados, la caída, los detalles. Además, el diseño es atemporal, no se va a quedar desfasado la próxima primavera, así que amortizas la compra desde el minuto uno.

¿Algún pero? Pues que el azul cerúleo no es un color que favorezca a todo el mundo por igual, pero con un buen bronceado de verano se defiende. Y si no es tu tono, siempre puedes probar a combinarlo con complementos en colores tierra que suavicen. Lo bueno de los estampados lisos intensos es que te permiten jugar con los accesorios sin miedo.

En resumen, un chollo de los que ya no se ven. Si estás dudando, te diría que no esperes mucho porque estos vestidos de firma rebajados así vuelan literalmente.

🛒 Directo al grano

Precio: 65 euros. Disponible en Cortefiel (web y tienda). Sección: vestidos largos. Hasta agotar existencias.

Ya me contarás si consigues hacerte con uno. Yo, de momento, lo tengo en el punto de mira por si acaso.

Escápate a Asturias: planes gastronómicos con sidra, cerveza artesana y marisco este finde

Montse Yustres
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Escápate a Asturias: planes gastronómicos con sidra, cerveza artesana y marisco este finde

Hay fines de semana que saben a escapada, y este en Asturias el sabor es rotundo: sidra recién escanciada, bonito del Cantábrico, tortos de maíz y cerveza artesana en un mismo viaje. Si buscas dónde disfrutar de un plan foodie sin salir del norte, apunta estos eventos porque la agenda viene cargada.

Desde el oriente al occidente, la región despliega estos días una oferta gastronómica que combina tradición y fiesta. Hemos seleccionado los mejores planes para que no pierdas detalle, con fechas confirmadas y lugares exactos donde comer bien, bonito y a menudo a precios populares.

Comer bien en Asturias no es caro: solo hay que saber dónde ir y dejarse llevar por el producto de cercanía.

Sidra y tradición en Nava

1. Festival de la Sidra de Nava (del 10 al 12 de julio)

La cita por excelencia es el Festival de la Sidra de Nava, declarado de Interés Turístico Nacional. Durante los días grandes, del 10 al 12 de julio, la localidad se llena de concursos de sidra y escanciadores, degustaciones al aire libre y actuaciones musicales. Es la fiesta mayor de la bebida asturiana, perfecta para sumergirse en en la cultura de la sidra.

2. Vienres d'espicha en Arriondas

Y si te quedas con ganas de más sidra, Arriondas continúa con sus tradicionales Vienres d'espicha. Este viernes 10 de julio la cita es en la plaza García Dory, con el ritual del escanciado como protagonista y ese ambiente de chigre que tanto engancha.

Tortos del Camino en Oviedo

3. Jornadas de los Tortos del Camino

Oviedo celebra el Primer Peregrino y, como parte de su oferta gastronómica, una veintena de bares y restaurantes participan durante todo el fin de semana en las Jornadas de los Tortos del Camino. Los tortos de maíz fritos, típicos de la zona, se sirven con los más variados acompañamientos. Ideal para tapear con sabor auténtico.

Del mar a la mesa: pulpo y bonito

4. Jornadas del Pulpo en Candás (del 10 al 12 de julio)

En Candás, el área recreativa Fuente Los Ángeles acoge las Jornadas del Pulpo del 10 al 12 de julio. Es la ocasión perfecta para probar el cefalópodo en todas sus versiones, del pulpo á feira a las propuestas más creativas.

5. Jornadas del Bonito en Luanco (hasta el 12 de julio)

Muy cerca, en Luanco, los establecimientos del concejo ofrecen bonito del norte en sus cartas dentro de las Jornadas del Bonito. Hasta el domingo 12, el tesoro del Cantábrico es el rey: a la plancha, en escabeche o en rollo, no te lo pierdas.

6. Maridaje de bonito con blancos de Riscal (hasta el 31 de julio)

Además, más de 60 locales de toda Asturias participan en la iniciativa impulsada por Bodegas Riscal y Argüelles Selección, que marida bonito con vinos blancos de Riscal. Una combinación que se alarga hasta finales de mes y que eleva el producto local a otro nivel.

Street food y cerveza artesana

7. Street Food Fest en Ribadesella (del 9 al 12 de julio)

En Ribadesella, junto a la Oficina de Turismo, el Street Food Fest reúne lo mejor de la comida callejera con hamburguesas y tartas de queso como platos estrella. Un plan desenfadado para picar algo al aire libre mientras paseas por la villa.

8. The Golden Ibérica Burger en Cangas del Narcea (del 9 al 12 de julio)

En el parque de los Nogales de Cangas del Narcea, la parada de The Golden Ibérica Burger ofrece su carta de hamburguesas y se complementa con un gran cartel musical: Grupo Beatriz (día 9), dj Suiss y dj Salvatore Jr. (días 10 y 11) y Waykas (día 12). Comida y música se dan la mano.

9. Tolivia Fest de cerveza artesana en Laviana (sábado 11 de julio)

Y para los amantes de la cerveza, el Tolivia Fest en Laviana es la parada obligada. Este sábado 11, el certamen dedicado a la cerveza artesana reúne a productores locales, con food trucks, buen ambiente y música en directo. La excusa perfecta para descubrir las birras más creativas de la región.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Diversos locales y eventos en Asturias.
  • 📍 Ubicación: Nava, Oviedo, Candás, Luanco, Ribadesella, Cangas del Narcea, Laviana y Arriondas.
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Sidra, tortos, pulpo, bonito, vino blanco, hamburguesas, tartas, cerveza artesana.
  • 💰 Precio medio: Variable según evento, con opciones gratuitas y de pago asequibles.

La proteína de los tardígrados que promete proteger a los pacientes de cáncer durante la radioterapia

Ana Carina Rodríguez
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La proteína de los tardígrados que promete proteger a los pacientes de cáncer durante la radioterapia

Si alguna vez te han hablado del cáncer y de lo dura que puede ser la radioterapia, esta noticia te va a interesar. Un grupo de científicos ha encontrado en uno de los animales más resistentes del planeta una posible solución para que ese tratamiento duela menos.

La clave está en un ser microscópico que sobrevive al vacío espacial, a la desecación total y a dosis de radiación miles de veces superiores a las que mataría a un humano. Su nombre: tardígrado. Y su secreto lleva años fascinando a la comunidad científica internacional.

El cáncer y el reto de proteger las células sanas

La radioterapia es uno de los tratamientos más usados contra el cáncer: se calcula que más de la mitad de los pacientes oncológicos la necesitan en algún momento de su enfermedad. El problema es que, además de destruir las células tumorales, también daña el tejido sano cercano.

Ese daño colateral se traduce en efectos secundarios muy conocidos: llagas en la boca, pérdida de apetito, diarrea o quemaduras internas. Son molestias que, en los casos más graves, obligan a interrumpir el tratamiento justo cuando el paciente más lo necesita.

La proteína Dsup, el escudo natural del tardígrado

Youtube video

Aquí es donde entra en juego una molécula que llevaba desde 2016 esperando su gran oportunidad. Los investigadores llaman a esta sustancia Dsup, abreviatura de "damage suppressor" o supresora de daños, y es exclusiva de los tardígrados.

Su función es casi literaria: la proteína se pega a las hebras de ADN de la célula y actúa como un escudo físico frente a la radiación ionizante, evitando que se rompan como suele ocurrir en cualquier otro organismo. Un mecanismo que también resulta clave para entender enfermedades relacionadas con el cáncer, ya que buena parte de los tratamientos oncológicos buscan precisamente dañar el ADN de las células tumorales sin tocar el de las sanas.

Durante casi una década, nadie había conseguido llevar esta protección más allá del laboratorio. Ahora, por fin, hay un camino claro para intentarlo en organismos vivos.

El experimento que cambia las reglas del juego

Un equipo coordinado por Giovanni Traverso, del MIT y el Brigham and Women's Hospital, junto con James Byrne, de la Universidad de Iowa, decidió probar si esa armadura molecular podía trasplantarse a otro animal. El estudio se publicó en Nature Biomedical Engineering y utilizó ratones con tumores en la boca como modelo de prueba.

Para introducir la proteína sin riesgos, los científicos recurrieron a nanopartículas de ARN mensajero, la misma tecnología que hizo posibles las vacunas contra la COVID-19. De este modo, las propias células de los ratones fabricaban Dsup de forma temporal, sin alterar su ADN de manera permanente.

Los resultados sorprendieron incluso a los propios investigadores: los tejidos protegidos sufrieron hasta un tercio menos de daño que los que no recibieron el tratamiento, y lo más importante, la protección no llegó a las células tumorales, que siguieron siendo destruidas con normalidad por la radiación.

Lo que viene después del laboratorio

Antes de que esta técnica llegue a una consulta médica, quedan varios pasos por delante. El propio equipo insiste en que, aunque los resultados son prometedores, todavía es pronto para hablar de un tratamiento real para personas.

Los próximos ensayos deberán confirmar que el mecanismo funciona igual en tejidos humanos, algo que en biomedicina no siempre se traduce de forma directa desde el modelo animal. También habrá que estudiar la dosis exacta y la duración óptima de la protección para no interferir con la eficacia del tratamiento oncológico.

Entre las aplicaciones futuras que baraja el equipo científico destacan estas cuatro líneas de trabajo:

  • Reducir los efectos secundarios de la radioterapia en cáncer de cabeza y cuello.
  • Proteger tejidos sanos frente al daño acumulado de la quimioterapia.
  • Explorar su uso en astronautas expuestos a radiación cósmica en misiones largas.
  • Adaptar la tecnología de ARN mensajero a otras proteínas protectoras naturales.

Un futuro con más preguntas que certezas, pero con esperanza real

Lo que empezó como una curiosidad biológica sobre un animalito casi indestructible se ha convertido en una de las líneas de investigación más prometedoras para mejorar la calidad de vida de los pacientes oncológicos. No es magia ni una cura milagrosa, pero sí una prueba de que la naturaleza sigue teniendo mucho que enseñarnos.

Si los próximos ensayos confirman lo visto en ratones, la radioterapia del futuro podría ser bastante más llevadera que la actual. Y eso, para quien atraviesa un tratamiento oncológico, no es un dato menor: es la diferencia entre sufrir menos o sufrir mucho durante meses.

Jaime King no fue a la boda de Taylor Swift: la razón real tiene que ver con su hijo Leo

Antonio Nerín
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Jaime King no fue a la boda de Taylor Swift: la razón real tiene que ver con su hijo Leo

Jaime King ha roto su silencio y ya sabemos por qué no fue a la boda de Taylor Swift y Travis Kelce. Y no, no hay beef ni ruptura de amistad: la explicación es mucho más tierna y tiene nombre propio, Leo.

De amigas a comadres: cómo Taylor acabó siendo la madrina de Leo

Para quien no se acuerde, la amistad entre Jaime King y Taylor Swift arrancó en 2014 a toda máquina. Jaime, la recordada actriz de 'Hart of Dixie', congenió tanto con la cantante que en 2015 le pidió que fuese la madrina de su hijo Leo Thames. Un gesto que en Hollywood no es cualquier cosa. Taylor aceptó y desde entonces las dos han mantenido una relación discreta pero sólida, al menos hasta que las malas lenguas empezaron a especular con una ruptura silenciosa.

La boda del año y la silla vacía que lo incendió todo

Este fin de semana, el Madison Square Garden se convirtió en un fortín blindado para la boda de Taylor y Travis. Fans, medios y snipers de la prensa rosa peinaban cada entrada. Y no tardaron en saltar las alarmas: ni Jaime ni Leo aparecieron en ningún momento. En internet se montó un pollo considerable: si la madrina oficial y su ahijado faltan a lo más grande, algo raro pasa. La rumorología escaló rápido, desde una supuesta bronca por los problemas personales de Jaime hasta un distanciamiento total.

El comunicado que desmonta los rumores (y deja claro lo importante)

Pero ha llegado la réplica. Un portavoz de la actriz ha aclarado en exclusiva a Us Weekly que la ausencia se debió única y exclusivamente a la edad de Leo. "El motivo por el que Jaime eligió a Taylor como madrina de Leo Thames es porque ambas creen que ser madrina es un compromiso profundamente personal y espiritual que no tiene nada que ver con las apariciones públicas", reza el texto. "Leo Thames es todavía demasiado pequeño para una celebración de boda para adultos, pero él y su madre pudieron celebrar alegremente el matrimonio de Taylor y Travis de una forma muy especial y apropiada para su edad durante las vacaciones de verano". Vamos, que no hubo desplante: hubo sentido común y un plan B en petit comité.

En la redacción ya lo hemos puesto dos veces en bucle: la mayoría de los fans ya sabía que algo no cuadraba pero la explicación cierra el caso con broche de oro.

La madrina no juega a ser famosa: su lugar está en los momentos que no ven las cámaras.

Lo que esconde el comunicado: la reválida de una amistad a prueba de focos

Aquí no solo se trata de justificar una ausencia. La frase clave del comunicado —"un compromiso profundamente personal y espiritual"— es un dardo directo contra la cultura del postureo. En una industria donde todo se mide por la foto y el clic, que una celebrity del tamaño de Taylor Swift y su amiga reivindiquen la intimidad de un vínculo así es casi revolucionario. No se sabe si alguna vez hubo un bache entre ellas, pero lo que queda claro es que la relación que importa, la de madrina y ahijado, sigue intacta y protegida del ruido mediático. Ojalá más madrinas vip recordasen que el altar no es una alfombra roja.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Jaime King, actriz y amiga íntima de Taylor Swift, y su hijo Leo, ahijado de la cantante.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? La ausencia de ambos en la boda de Taylor y Travis Kelce en Nueva York desató rumores de enemistad.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque un portavoz de Jaime ha explicado que Leo es demasiado pequeño para una boda de adultos y que celebraron el enlace en privado.

Las cinco películas de 'Los juegos del hambre' vuelven a los cines en septiembre: reestreno antes de 'Sunrise on the Reaping'

Valentín Moraga
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Las cinco películas de 'Los juegos del hambre' vuelven a los cines en septiembre: reestreno antes de 'Sunrise on the Reaping'

Que nadie toque el calendario: este septiembre, todas las películas de Los juegos del hambre regresan a las salas de cine. Lionsgate lo ha confirmado en sus redes oficiales con un teaser que promete 'Cinco películas que siempre recordarás, de vuelta en los cines este septiembre'. La maniobra no es casual: el 20 de noviembre llega Sunrise on the Reaping, la nueva precuela de la franquicia, y el estudio quiere que el público llegue a la butaca con Panem bien fresco en la memoria.

Septiembre de 2026: el mes en que Panem vuelve a la gran pantalla

La cartelera de septiembre se llena de arcos y sinsajos. Las cinco entregas —Los juegos del hambre, En llamas, Sinsajo – Parte 1, Sinsajo – Parte 2 y Balada de pájaros cantores y serpientes— se proyectarán de nuevo durante todo el mes, según el anuncio oficial de la cuenta de la saga. El reestreno agrupa más de una década de historia cinematográfica y llega en un momento dulce: la franquicia conserva una legión de fans que nunca se ha apagado, y la expectación por lo que viene es máxima.

El teaser publicado no desvela nuevas imágenes, solo aquella frase envuelta en la música inconfundible de la saga. Es un mensaje sencillo pero efectivo: la vuelta a las salas de las películas que convirtieron a Katniss Everdeen en un icono generacional. Lionsgate busca que septiembre sea un mes de fiesta para los fans y que el boca a oreja haga el resto hasta noviembre.

Por qué el reestreno es una jugada maestra de Lionsgate

No es la primera vez que un estudio recupera sus títulos antes de una secuela, pero aquí el golpe de efecto es doble. Por un lado, la nostalgia juega a favor: una parte del público creció con Katniss y Peeta, y ahora puede revivir la historia en pantalla grande, como nunca la ha visto. Por otro, la nueva precuela necesita contexto emocional, y qué mejor manera de calentar motores que repasar todo el viaje de Panem desde el primer tributo.

Además, Sunrise on the Reaping se ambienta en los 50º Juegos del Hambre, los segundos de Haymitch Abernathy, un personaje que los fans conocen muy bien. Tener fresco el universo antes del estreno ayudará a conectar los puntos y, de paso, llenará las salas de un público que muchas veces no se da una segunda oportunidad para ver clásicos en formato IMAX. El movimiento comercial es impecable y, por ahora, solo ha generado ilusión.

Las cinco películas originales suman más de 3.300 millones de dólares en taquilla mundial, y el reestreno de Balada de pájaros cantores y serpientes ya demostró que la franquicia sigue viva. En 2023, aquella precuela superó los 340 millones sin perder el tono oscuro que caracteriza a la saga. Ahora, con el fenómeno Sunrise on the Reaping a la vuelta de la esquina, las cifras pueden volver a dispararse.

La magia de Los juegos del hambre no está solo en sus duelos a muerte, sino en cómo convierte la resistencia juvenil en un espejo de cada época.

La información oficial sobre la próxima película ya está en su página de Wikipedia, con los primeros detalles de reparto y trama que van alimentando el hype. Si septiembre sale bien, el camino hacia noviembre será imparable.

Una franquicia que sigue dando guerra: ¿hype justificado?

No es fácil mantener viva una saga distópica cuando el género se ha saturado de imitadores. Pero Los juegos del hambre tiene un as en la manga: su capacidad para renovarse sin traicionar su esencia. La precuela de 2023, Balada de pájaros cantores y serpientes, gustó a crítica y público, y demostró que explorar el pasado de Panem puede ser tan adictivo como seguir los pasos de Katniss. Sunrise on the Reaping, con Haymitch como protagonista, promete el mismo equilibrio entre drama político y espectáculo.

El precedente de reestrenos masivos —como los que vivieron sagas como Harry Potter o El señor de los anillos antes de sus precuelas— fue un éxito de taquilla y de ambiente. En el caso de Los juegos del hambre, la franquicia arrastra a varias generaciones: los que la vieron en su momento como adolescentes y los que la descubrieron en plataformas. Un llenazo en las salas durante septiembre sería el mejor indicador de que Sunrise on the Reaping puede aspirar a cifras de récord.

Con todo, el hype no es un cheque en blanco. La sombra de un marketing demasiado agresivo planea siempre sobre este tipo de movimientos, pero por ahora la estrategia de Lionsgate es contenida y certera: menos es más, y una fecha en la agenda basta para que los fans empiecen a contar los días.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. La vuelta a los cines de las cinco películas justo antes de una precuela tan esperada es una jugada que lo tiene todo: nostalgia, nuevo público y una saga que nunca ha dejado de latir. Reservad butaca.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Las cinco películas de Los juegos del hambre se reestrenan en cines en septiembre de 2026, como antesala de Sunrise on the Reaping.
  • ⭐ El personaje clave: Haymitch Abernathy será el centro de la nueva precuela, interpretado por un actor aún por confirmar.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Reestreno en septiembre; estreno de Sunrise on the Reaping el 20 de noviembre de 2026.

Prime Video renueva 'Todos nuestros años' para una temporada 2 con nuevos protagonistas y adaptará 'Un verano dorado'

María Maillo
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Prime Video renueva 'Todos nuestros años' para una temporada 2 con nuevos protagonistas y adaptará 'Un verano dorado'

Prime Video acaba de confirmar una noticia que cambia por completo lo que esperábamos de Todos nuestros años. La plataforma ha renovado la serie, pero la segunda temporada no continuará la historia de Percy y Sam. En su lugar, la ficción dará un giro radical y adaptará Un verano dorado, la siguiente novela de Carley Fortune, con una pareja protagonista completamente nueva.

Cómo será la nueva temporada (y por qué cambia todo)

La decisión puede pillar a más de uno con el pie cambiado, pero tiene su lógica. Prime Video apuesta por un formato de antología romántica dentro del mismo universo de Barry's Bay. Charlie Florek, interpretado por Michael Bradway, toma el relevo como protagonista. Hasta ahora le conocíamos como el hermano mayor de Sam, un tipo con poca fe en el compromiso. Todo eso se tambalea con la llegada de Alice, una fotógrafa que vuelve al pueblo para visitar a su abuela.

El vínculo entre ellos se remonta a una foto. Con diecisiete años, Alice capturó una imagen de tres chicos en una lancha —Charlie, Sam y Percy— que tituló Un verano dorado y que se convirtió en su primer éxito profesional. Esa instantánea ya apareció al final de la primera temporada, aunque entonces nadie imaginaba el peso que tendría. Ahora, el reencuentro con un Charlie adulto y bastante más seductor amenaza con descolocar todos sus planes.

Por qué Prime Video apuesta por esta fórmula de antología

El modelo recuerda inmediatamente a lo que han hecho series como Los Bridgerton o la propia Off Campus: cada temporada se centra en una historia de amor distinta, pero mantiene el escenario y la identidad visual de la ficción. A nivel de producción, es una jugada inteligente: renovar el interés sin quemar a los mismos personajes y, de paso, alargar la vida de la serie.

Amy B. Harris seguirá al frente del proyecto, lo que garantiza cierta continuidad creativa. Y aunque Prime Video no ha aclarado qué papel tendrán Percy y Sam en esta nueva entrega, la puerta a cameos o tramas secundarias queda abierta. El detalle que más conversación genera entre los fans es otro: de las cinco novelas de Fortune, solo dos transcurren en Barry's Bay. Así que, si esta segunda temporada funciona, el material con este mismo paisaje tiene un límite claro.

El precedente que explica la decisión y lo que puede venir

La industria lleva unos cuantos años demostrando que cambiar de protagonistas no es un salto al vacío si la marca es lo bastante potente. El riesgo está en que la nueva pareja conecte con la misma fuerza que la anterior, y en que la adaptación de Un verano dorado mantenga el tono que enganchó a la audiencia. Si lo consigue, Prime Video se asegura una franquicia con recorrido, aunque tenga que mirar más allá de Barry's Bay en el futuro.

Cambiar de protagonistas no es un capricho: es la manera más lista de hacer que una serie no se agote tras una sola historia de amor.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. El anuncio llega con un fichaje sólido y una novela con muchos lectores detrás, aunque todavía falta ver cómo se traduce en pantalla. Si el casting de Alice da la talla, esto puede ser un maratón de los que se comentan en todas partes.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Prime Video renueva Todos nuestros años con nuevos protagonistas y adaptará Un verano dorado.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Prime Video que disfrutan con los dramas románticos de corte clásico.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial.

'Godzilla Minus Zero' muestra su primer tráiler: la secuela del Oscar llega el 6 de noviembre

Valentín Moraga
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'Godzilla Minus Zero' muestra su primer tráiler: la secuela del Oscar llega el 6 de noviembre

El primer tráiler de Godzilla Minus Zero ya está aquí: la secuela del Oscar llega el 6 de noviembre.

Todavía resuena el hito histórico de Godzilla Minus One y Takashi Yamazaki ya nos pone los dientes largos con lo que viene. El cineasta japonés repite como guionista, director y principal responsable de que esta nueva entrega mantenga el pulso emotivo y la escala de destrucción que enamoraron a crítica y público. El avance nos sitúa en un Japón apenas recuperado de la amenaza anterior, con Shikishima y sus compañeros preparándose para una batalla aún más descarnada.

La cinta ganó merecidamente el Oscar a Mejores Efectos Visuales, y recaudó más de 116 millones de dólares en todo el mundo. Un éxito que nadie esperaba para una producción asiática de kaijus y que convirtió a Yamazaki en un nombre de primerísimo nivel en Hollywood. El listón está altísimo.

Un tráiler que promete caos y un Godzilla aún más feroz

El teaser no se anda con rodeos: planos aéreos de una ciudad en ruinas, el rugido inconfundible del rey de los monstruos y la sensación de que esta vez la humanidad parte con la moral por los suelos. No se revela demasiado, pero se intuye que Godzilla regresa con una furia renovada, justo cuando los supervivientes empezaban a reconstruir sus vidas.

La fotografía y el diseño de sonido, que tanto brillaron en Minus One, vuelven a ser protagonistas. El estudio ha sabido jugar con la expectación: apenas dos minutos de metraje bastan para recordar por qué esta franquicia se ha ganado el respeto de los grandes festivales y de la Academia.

El legado de Minus One y lo que esperamos de esta secuela

La entrega anterior no solo arrasó en taquilla: se convirtió en la primera película japonesa en ganar el Oscar a Mejores Efectos Visuales, un mérito que va más allá del mero espectáculo. Yamazaki demostró que el cine de monstruos puede tener alma, y esa es la principal razón por la que Godzilla Minus Zero genera tanto hype.

El realizador no se ha dormido en los laureles. Mientras ultima esta secuela, ya tiene en cartera Grandgear para Sony y Bad Robot, y acaba de anunciar Nue para 20th Century Studios. Su ascenso es imparable y, lejos de dispersarse, parece haber concentrado toda su energía en que esta segunda parte esté a la altura.

Por qué Godzilla Minus Zero lo tiene todo para repetir el golpe

El precedente es claro: cuando una secuela hereda el equipo creativo de una cinta oscarizada, las posibilidades de éxito se disparan. La taquilla global de la primera parte fue un fenómeno, con más de 116 millones recaudados, y el boca a boca funcionó como un motor imparable. Repetir esos números no será fácil, pero el tráiler sugiere una producción más ambiciosa y un arco narrativo con mayor carga emocional.

Un buen tráiler no enseña la película: enseña justo lo necesario para que no puedas dejar de pensar en ella hasta el estreno.

La fecha del 6 de noviembre está marcada en rojo en el calendario de los fans. La distribuidora Piece of Magic Entertainment llevará la película a cines e IMAX de todo el mundo, y en España la expectación es máxima. Quedan menos de cuatro meses para comprobar si Yamazaki vuelve a hacer magia.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. La combinación de un director en estado de gracia, un Oscar que avala la calidad técnica y un tráiler que destila tensión kaiju de la buena lo convierten en uno de los estrenos más esperados del otoño. Solo falta ver cómo resuelve la trama para alcanzar el 10. Reservad butaca y palomitas.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Godzilla Minus Zero es la esperadísima secuela del fenómeno Minus One, con tráiler ya disponible y estreno mundial fijado.
  • ⭐ El personaje clave: Takashi Yamazaki vuelve a escribir y dirigir tras el triunfo en los Oscar, con el reparto original de la primera entrega.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: 6 de noviembre en cines e IMAX, distribuida en España por Piece of Magic Entertainment.

Justin Baldoni rompe su silencio y suelta toda la verdad sobre el calvario legal con Blake Lively

Antonio Nerín
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Justin Baldoni rompe su silencio y suelta toda la verdad sobre el calvario legal con Blake Lively

Justin Baldoni ha roto su silencio. Dos años después de que Blake Lively le demandara por acoso sexual durante el rodaje de It Ends With Us, el actor y su esposa Emily han publicado un vídeo en Instagram donde hablan del «trauma» y la «injusticia» que han vivido.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 9/10. Dos años de litigio, acusaciones graves, un acuerdo extrajudicial en mayo que no ha cerrado las heridas y ahora un vídeo que vuelve a incendiar las redes. Esto es un culebrón con todas las letras.

El vídeo que ha roto dos años de silencio

El miércoles 8 de julio, Justin Baldoni y Emily Baldoni colgaron en su perfil de Instagram un vídeo de varios minutos en el que, sin mencionar a Blake Lively ni a la película, se desahogan sobre lo que han pasado. Justin arranca: «Hemos estado callados la mayor parte de estos dos años, y no porque no tuviéramos nada que decir —Dios sabe que sí—, sino porque cada vez que nos poníamos a grabar algo así, sentíamos que no era el momento. Hemos hablado mucho entre nosotros, hemos rezado, y ahora sentimos que es el momento».

Emily, visiblemente emocionada, añade que hay «tanto que contar» y que siente «una inmensa gratitud» por la gente que les ha apoyado. Pero no se queda ahí: deja claro que esa gratitud «no niega la injusticia y el dolor» que han sufrido. «Hemos tenido que lidiar con muchas cosas e intentar entender cómo pudo pasar algo así, encima disfrazado de lucha por las mujeres», suelta con un nudo en la garganta.

El actor admite que no saben si era correcto hablar ahora, pero sentían la necesidad de compartir algo después de que «tantas cosas dolorosas se han dicho en estos dos años». Según Emily, se han difundido «cosas que no son verdad», pero al final «la verdad y los hechos han hablado por sí solos».

Lo que empezó como una denuncia por acoso se ha convertido en una guerra de relatos con un alto precio económico y emocional para todos los implicados.

La batalla de las facturas: los 8 millones que Blake Lively aún persigue

Aunque el acuerdo extrajudicial de mayo cerró el caso principal, la pelea económica sigue viva. Un juez ya ordenó a Justin Baldoni y a su productora, Wayfarer Studios, pagar las costas legales de Blake Lively en virtud de una ley californiana que protege a las víctimas de acoso de demandas por difamación como represalia. Sin embargo, rechazó la petición de indemnización punitiva y daños triplicados.

Ahora, la actriz reclama más de 8 millones de dólares (unos 7,3 millones de euros) en concepto de honorarios. El juez decidirá próximamente si le concede la totalidad, la rebaja o la desestima. Mientras tanto, Blake Lively ha declarado que el acuerdo es «una victoria total» para ella, algo que contrasta con el relato de «trauma» que cuenta Baldoni.

Análisis: ¿Quién ha ganado realmente esta guerra?

En el mundo del salseo, pocas cosas son blanco o negro. Baldoni y su mujer salen a hablar ahora, cuando el acuerdo ya está firmado y no hay riesgo de perjudicar el proceso legal. Lo hacen con un tono de sanación y fe, apelando a su comunidad. Blake Lively, por su parte, no ha comentado el vídeo (de momento) y sigue vendiendo la narrativa de que ha ganado.

Lo cierto es que tras dos años de litigio, los dos bandos han quedado tocados. La imagen pública de ambos ha sufrido, y el caso ha puesto sobre la mesa lo complicado que es separar la verdad judicial del relato mediático. La próxima decisión sobre las costas será el siguiente capítulo. Y seguro que da para unos cuantos memes más.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Justin Baldoni y Blake Lively, excompañeros de It Ends With Us, enfrentados desde hace dos años.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Tras un acuerdo de mayo, Baldoni rompe el silencio con un vídeo donde denuncia «injusticia» y «trauma», mientras Lively pide 8 millones en costas.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque es el primer careo público tras el pacto, y nadie sabe quién ganará la batalla de la opinión pública.

Descubre la primera sala IMAX de Aragón en Zaragoza: tecnología láser y butacas premium desde 10€

Jaime Hernangómez
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Descubre la primera sala IMAX de Aragón en Zaragoza: tecnología láser y butacas premium desde 10€

Zaragoza acaba de estrenar un plan de cine que va a dar mucho que hablar. Desde hoy mismo, la capital aragonesa presume de la primera sala IMAX de Aragón con tecnología láser y butacas reclinables, un salto que convierte cada sesión en una experiencia inmersiva de las que se recuerdan. Y lo mejor: puedes vivirla desde solo 10 euros.

La nueva joya de Cines Palafox ocupa lo que antes era la sala 8 y se sitúa en en pleno centro de Zaragoza. La apertura coincide con el 9 de julio y, para celebrarlo, el cine ha montado una semana inaugural con títulos que sacan todo el potencial del formato IMAX. Si te gusta el cine de verdad, apunta la fecha porque las entradas ya vuelan en la web oficial.

Una sala IMAX en el centro de la ciudad cambia las reglas: ahora mismo no hay nada igual en Aragón para sentir el cine con esta intensidad.

Qué te espera en esta nueva sala IMAX

Lo primero que impresiona es la pantalla. Su superficie se ha ampliado más de un 130% respecto a la sala antigua, un formato gigante que ensancha el campo de visión y te mete de lleno en cada escena. Todo funciona con proyección láser IMAX, resolución 4K nativa y procesado DMR, así que la nitidez y los colores son otro nivel. El sonido tampoco se queda atrás: el sistema de 12 canales distribuye el audio por toda la sala para que te sientas dentro de la película.

Además, las butacas PALAFOX PREMIUM son un acierto total. Reclinación eléctrica, reposabrazos anchos y un confort que invita a quedarse a la sesión doble. La sala solo programa películas certificadas en formato IMAX, lo que significa que ves cada producción justo como la imaginaron sus creadores. Es la experiencia más parecida a tener un cine de autor inmersivo a tiro de piedra.

Semana inaugural: películas y horarios para disfrutar del formato

La agenda de estreno viene cargada de títulos que aprovechan al máximo la tecnología IMAX. La programación especial comienza mañana, viernes 10 de julio, y se alarga hasta el jueves 16. Estos son los pases confirmados:

  • Viernes 10 a las 20:00 h: F1: la película
  • Sábado 11 a las 21:00 h: sesión doble con El caballero oscuro y La leyenda renace
  • Domingo 12: a las 16:45 h Michael (documental) y a las 19:00 h Dune
  • Lunes 13: a las 20:00 h Supergirl y a las 22:00 h Proyecto salvación
  • Martes 14 a las 19:00 h: He-Man y los masters del universo
  • Miércoles 15 a las 18:00 h: Guardianes de la noche: Kimetsu No Yaiba – La fortaleza infinita
  • Jueves 16 a las 23:59 h: La Odisea

Un detalle importante: casi todas las sesiones se ofrecen en versión original subtitulada en castellano, una gozada para los que prefieren el sonido auténtico. Tras la semana inaugural, la sala entrará en programación habitual con grandes estrenos, así que las películas IMAX ya se quedan para siempre en Zaragoza.

Cines Palafox IMAX

Por qué Zaragoza se sube al carro del cine inmersivo

Hasta ahora, disfrutar de una sala IMAX en España obligaba a viajar a contadas ciudades. Que Cines Palafox haya apostado por este formato en pleno centro de Zaragoza es una noticia que alegra a cualquier cinéfilo y que convierte a la ciudad en un referente de ocio en el norte. La ubicación es inmejorable: el cine está en pleno casco urbano, bien comunicado y rodeado de planes para completar la tarde con cañas o cena.

Conseguir las entradas es sencillo, pero conviene darse prisa porque la demanda está siendo alta. Puedes reservar tu butaca desde 10 euros a través de la web oficial de Cines Palafox. Después de las primeras sesiones, la sala mantendrá precios populares para seguir democratizando este formato premium. Si siempre has querido probar el auténtico cine inmersivo sin salir de Aragón, ahora tienes un planazo para cualquier tarde de la semana.

El ambiente que se respira en los pases es de auténtico entusiasmo: desde familias con niños que van a ver por primera vez una pantalla gigante hasta parejas que repiten porque el sonido envolvente les dejó alucinados. Zaragoza gana un nuevo atractivo cultural que encaja tanto con un domingo tranquilo como con una noche de estreno absoluto. Y encima, todo a un precio que no hace daño.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Cines Palafox, Zaragoza
  • 🎭 Tipo de ocio: Cine inmersivo IMAX
  • 💶 Precio medio: Desde 10 €
  • 👥 Para quién es: Amantes del cine, familias y parejas

El gasto en armas en España se multiplica por cuatro: 8.000 millones más al año que con Rajoy

Gonzalo Rubio
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El gasto en armas en España se multiplica por cuatro: 8.000 millones más al año que con Rajoy

El gasto en armas de España se ha multiplicado por cuatro desde 2018: el Gobierno de Pedro Sánchez dedica ya 8.000 millones de euros más al año a armamento que el último Ejecutivo de Mariano Rajoy. La cifra, que equivale a un tercio de todo el presupuesto de Defensa, supone un giro histórico en las prioridades presupuestarias.

Indignómetro

Nivel de impacto social: 9/10. La decisión compromete un tercio del gasto en Defensa y obliga a priorizar el capítulo militar en un momento de fuertes demandas sanitarias, educativas y de vivienda. El debate público gira en torno a qué otras partidas dejan de recibir esos fondos.

El gasto en armas se ha cuadruplicado en menos de una década

Según los datos que maneja el propio Ejecutivo, el año pasado se destinaron 10.600 millones de euros a la compra de equipamiento militar, lo que supone un 32 % del gasto total en Defensa. Esta proporción es casi diez puntos superior a la de 2017 y multiplica por cuatro el esfuerzo inversor del último Gobierno de Rajoy.

Traducido: en apenas dos legislaturas, la partida de armamento ha pasado de ser un apéndice discreto a convertirse en el capítulo que más crece dentro del ministerio. Y las previsiones apuntan a que la tendencia se acelerará con los nuevos programas de misiles, drones, helicópteros y buques que ya están en marcha.

Por qué importa que España gaste un tercio de Defensa en material militar

La OTAN exige a sus miembros que dediquen al menos un 2 % del PIB a defensa, pero además fija un umbral interno: el 20 % de ese gasto debe ir a inversiones en equipamiento. España no solo cumple con creces (32 %), sino que supera a países como Francia, Alemania o Estados Unidos en porcentaje del PIB destinado a material bélico.

El dato desmonta la imagen de socio rezagado: España está en la mitad superior de la alianza en gasto en armas. La paradoja es que este salto se produce bajo un gobierno que ha mantenido un discurso contrario a la guerra y ha rechazado enviar tropas a Ucrania. La realidad presupuestaria, sin embargo, cuenta otra historia.

El desembolso en equipamiento militar ya supera los 10.600 millones anuales y crece a un ritmo que no se veía desde el siglo pasado.

Un giro que rompe con el pasado y mira a la OTAN

La apuesta por el rearme no es solo cuantitativa. Moncloa ha impulsado un cambio de estrategia industrial que abre la puerta a contratos con gigantes estadounidenses como Lockheed Martin o General Dynamics. El ejemplo más claro: Indra, controlada por el Estado, se acerca a Santa Bárbara (filial de General Dynamics) para compartir contratos que antes se reservaban a la industria nacional.

Mientras, la cumbre de la OTAN de 2026 ha evidenciado que la reconciliación con Washington pasa por estos contratos. Los nuevos misiles, la constelación de satélites para vigilar el Atlántico y la «muralla de drones» son proyectos que interesan directamente a Estados Unidos y que España ha empezado a financiar. La pregunta que sobrevuela el debate político es si este dinero seguirá saliendo del resto de partidas sociales o si se buscarán ingresos extraordinarios.

El precedente: de los recortes al rearme en una sola década

Entre 2010 y 2015, España aplicó fuertes tijeretazos en sanidad, educación y dependencia para cumplir con los objetivos de déficit. Ahora, el gasto militar crece sin que el techo de gasto se haya ampliado significativamente para otras áreas. El 32 % del presupuesto de Defensa equivale, por ejemplo, a más del doble de lo que el Estado invierte en políticas de vivienda.

Los defensores de la medida alegan que la modernización del Ejército era inevitable tras años de obsolescencia y que los contratos crean empleo tecnológico. Quienes la critican, en cambio, señalan que la urgencia social no ha merecido una apuesta presupuestaria comparable. El debate está servido y los próximos Presupuestos Generales del Estado aclararán si la tendencia se consolida.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El gasto en armas se ha multiplicado por cuatro desde 2018 y ya supone un tercio del presupuesto de Defensa.
  • Por qué te importa: Cada euro que va a tanques o misiles deja de ir a sanidad, educación o vivienda en un contexto de inflación persistente.
  • A quién afecta: A todos los ciudadanos, porque condiciona el margen fiscal del Gobierno durante varios ejercicios.
  • Hacia dónde vamos: Los nuevos contratos con empresas estadounidenses y los compromisos de la OTAN apuntan a que la factura seguirá subiendo en los próximos años.

McGregor vuelve al UFC 2026 durmiendo en el gimnasio: revelación de su entrenador

Nacho Pérez
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McGregor vuelve al UFC 2026 durmiendo en el gimnasio: revelación de su entrenador

Conor McGregor vuelve a la UFC durmiendo en el gimnasio y su entrenador acaba de contarlo todo. La preparación para su regreso contra Max Holloway ha rozado la obsesión: cama en un almacén, mentalidad de Rocky III y cero lesiones. En apenas unos días, el UFC 329 en el T-Mobile Arena de Las Vegas se convertirá en un polvorín.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 9/10. Dormir en el gimnasio, volver tras cinco años, una revancha con un peso superior... Este combate no es solo una pelea: es el regreso de una leyenda del show y las redes lo están masticando a toda velocidad.

La habitación del almacén: cómo McGregor se preparó a lo Rocky III

A menos de una semana para el combate, John Kavanagh ha soltado la bomba en una entrevista con Ariel Helwani. «Me preguntó si podía poner una cama en la habitación del almacén del gimnasio. «Me preguntó si podía poner una cama allí»», contó el entrenador, detallando que el irlandés se quedaba a dormir un par de noches por semana, especialmente cuando tocaba sparring. La imagen no es casual: «Había una mentalidad parecida a Rocky III, un momento de volver para recuperar el ojo del tigre», explicó.

Kavanagh asegura que el estado físico del peleador es impecable. «Fuimos especialmente cuidadosos en el último campamento. No tiene ni un solo golpe, moratón ni dolor», afirmó, antes de soltar la frase que hará temblar a Holloway: «Veremos la mejor versión de McGregor, está al 100%». No es solo una boutade: el irlandés lleva meses sin distracciones y con una honestidad brutal en la comunicación con su equipo.

Por qué la revancha contra Holloway es dinamita pura

Max Holloway no es un cualquiera. Pero este combate tiene una trampa de peso: será la primera vez que el hawaiano suba a las 170 libras, la categoría de McGregor. «Max es un 155 libras muy grande, lo que en realidad lo convierte en un 170 natural», analizó Kavanagh, quitando hierro a la última derrota de Holloway y recordando que «los estilos hacen las peleas». La velocidad de Holloway contra la pegada de McGregor, en un octógono sin margen de error: agárrate.

El irlandés no ha competido desde 2021, pero su leyenda sigue intacta. Las redes llevan días calentando motores con un dato demoledor: cada combate de McGregor en los últimos ocho años ha roto récords de PPV. El T-Mobile Arena va a rugir como un volcán.

El último precedente entre ambos data de 2013, cuando Holloway aún no era 'Blessed' y McGregor le infligió una derrota por decisión. Doce años después, las tornas han cambiado y la revancha tiene todos los ingredientes de un clásico instantáneo.

Conor McGregor no solo ha vuelto para pelear: ha vuelto para que nadie olvide quién inventó el espectáculo.

El precedente que convence a Kavanagh (y a cualquiera con dos dedos de frente)

Los escépticos dirán que cinco años fuera son un abismo. Pero Kavanagh se aferra a algo más que el sacrificio del almacén: la comunicación honesta. «Hemos sido totalmente directos el uno con el otro», recordó el entrenador. Y luego está el campamento con Jack Della Maddalena, el sparring de élite que ha pulido a McGregor. Si Holloway espera un rival oxidado, se va a llevar una sorpresa de las que dejan huella.

Las casas de apuestas no terminan de decantarse, pero el carisma de McGregor siempre juega a su favor. En redes, el hashtag #McGregorReturns acumula millones de menciones y los memes sobre su cama en el gimnasio ya son virales.

El regreso de ‘The Notorious’ no es solo deportivo: es un termómetro del negocio de la UFC. Con la organización necesitada de estrellas tras la retirada de Khabib y la ausencia de Jon Jones, una victoria de McGregor dispararía otra vez el pay per view a cifras astronómicas. Perder, en cambio, dejaría a la división de peso wélter con más dudas que certezas.

Para Kavanagh, la clave es la disciplina que el irlandés ha mostrado en este campamento, muy lejos del personaje de gala y champán de otras épocas. «Si ves a alguien durmiendo en un almacén, sabes que va en serio», sentenció. Y esa seriedad asusta.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Conor McGregor vuelve a pelear tras cinco años y su entrenador revela que dormía en un almacén del gimnasio durante la preparación.
  • 🔥 Por qué arde: La imagen de Rocky III, la revancha contra Holloway con un peso superior y el regreso de una superestrella disparan el hype.
  • 📲 Lo que viene: Este fin de semana, UFC 329 en el T-Mobile Arena dictará sentencia sobre la mejor versión de McGregor.

Un nuevo análisis de la NASA revela que el núcleo de Marte sigue geológicamente activo

Diego Servente
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Un nuevo análisis de la NASA revela que el núcleo de Marte sigue geológicamente activo

La NASA acaba de confirmar algo que muy pocos esperaban: Marte guardaba, bajo su corteza, un sistema de magma tan sofisticado como el que existe en la Tierra. El hallazgo llega gracias a los datos sísmicos recogidos años atrás por una misión que ya no está operativa, pero cuyo legado sigue dando titulares.

El planeta rojo siempre se describió como el hermano geológicamente simple de la Tierra: sin placas tectónicas, sin continentes en movimiento, con una corteza rígida que apenas cambia. Esa imagen acaba de quedar en entredicho, y el motivo tiene que ver con miles de pequeños terremotos marcianos.

Lo que escuchó la NASA bajo la superficie de Marte

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Todo empieza con una sonda estacionaria que, entre 2018 y 2022, se dedicó a "escuchar" el interior de Marte con un sismómetro de altísima sensibilidad. No se movió ni un metro de su sitio, pero registró más de mil terremotos marcianos, algunos de ellos originados a cientos de kilómetros de distancia.

Esa base de datos sísmica, aparentemente agotada tras el fin de la misión, ha vuelto a dar sorpresas. Un equipo de investigadores ha reinterpretado esas señales con nuevos modelos y ha encontrado algo que no encajaba con lo que se sabía hasta ahora: una frontera composicional a 24 kilómetros de profundidad que nadie había identificado antes.

El secreto que guardaba la corteza marciana

La misión responsable de este hallazgo es InSight, un aterrizador de la NASA especializado en tomarle el pulso al interior de Marte mediante sismógrafos y sondas de temperatura. Aunque terminó su actividad en 2022, sus datos siguen siendo analizados por científicos de medio mundo, y este último estudio es buena prueba de ello.

Los investigadores identificaron una capa de roca ultramáfica, un tipo de material que normalmente se forma en la base de grandes sistemas magmáticos cuando el magma se enfría y los primeros minerales cristalizan en el fondo. Encontrar esta huella en Marte, un planeta sin tectónica de placas, ha desconcertado a la comunidad científica.

Un vulcanismo mucho más parecido al terrestre de lo que se pensaba

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La hipótesis que manejan los autores del estudio, publicado en la revista Nature Astronomy, apunta a un fenómeno llamado magmatismo transcortical: una red donde el magma se genera en profundidad, asciende, se mezcla y cristaliza en distintas capas de la corteza. En la Tierra, este proceso está ligado casi siempre a la tectónica de placas.

El problema es que Marte nunca tuvo ese motor geológico. Por eso el hallazgo resulta tan llamativo: el planeta logró sostener un sistema magmático de larga vida sin el mecanismo que, en teoría, lo hace posible en nuestro planeta. Los científicos creen que un flujo de calor interno elevado, probablemente impulsado por el ascenso del manto, pudo suplir esa función.

Por qué esto cambia lo que sabíamos del planeta rojo

Durante décadas, la narrativa dominante era sencilla: Marte tuvo volcanes enormes, pero apagados hace miles de millones de años, y una corteza que apenas evolucionó desde entonces. Este estudio obliga a repensar esa historia desde la base, porque revela una complejidad interna que se creía exclusiva de mundos con tectónica activa.

Además, el hallazgo no se queda en lo puramente geológico. Tiene implicaciones directas para entender la historia térmica del planeta y, potencialmente, su habitabilidad pasada, ya que la energía interna disponible condiciona procesos que pudieron facilitar entornos favorables para la vida.

Estos son los puntos clave que resume el nuevo estudio:

  • Una capa ultramáfica de unos 14-24 kilómetros de espesor en la base de la corteza marciana.
  • Evidencia de un sistema magmático profundo y duradero, sin necesidad de tectónica de placas.
  • Datos procedentes de la reinterpretación de sismos registrados por InSight entre 2018 y 2022.
  • Publicación revisada por pares en la revista Nature Astronomy en 2026.

Lo que viene ahora para la exploración de Marte

El fin de la misión InSight no significa el fin de sus descubrimientos. Los científicos siguen exprimiendo esos datos sísmicos años después, y este estudio demuestra que aún queda mucho por aprender del interior marciano con la información ya disponible.

De cara al futuro, la comunidad científica insiste en la necesidad de enviar redes de sismómetros más amplias, en lugar de un único instrumento como el que llevó InSight. Con más "oídos" repartidos por la superficie, sería posible mapear con precisión estas estructuras magmáticas y confirmar hasta qué punto Marte se parece —o no— a la Tierra en su historia geológica más profunda.

Pedro Almodóvar estrena Amarga Navidad en Movistar Plus+ dos semanas después de Cannes

Ana Carina Rodríguez
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Pedro Almodóvar estrena Amarga Navidad en Movistar Plus+ dos semanas después de Cannes

Pedro Almodóvar vuelve a poner a España en el centro del mapa cinematográfico, y esta vez lo hace directamente en el salón de casa. Este 10 de julio, Amarga Navidad llega en exclusiva a Movistar Plus+, un desembarco que cierra un viaje que empezó en marzo en las salas españolas y que pasó por la alfombra roja del Festival de Cannes.

La cinta no llega como una película cualquiera. Se trata de la obra número 25 del director manchego, y cosechó una ovación de ocho minutos en su presentación mundial en la Sección Oficial del certamen francés el pasado mes de mayo. Dos meses después, el público que no pudo pisar la Croisette tiene su oportunidad.

Pedro Almodóvar y el reencuentro con el dolor en Amarga Navidad

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Amarga Navidad narra dos historias que se entrelazan a través de dos décadas distintas. Por un lado, Elsa (Bárbara Lennie), una directora de publicidad que en 2004 intenta sobrellevar la muerte de su madre refugiándose en el trabajo, hasta que una crisis de pánico la obliga a parar y viajar a Lanzarote.

Por otro, Raúl (Leonardo Sbaraglia), un guionista que dos décadas después atraviesa un bloqueo creativo mientras escribe, precisamente, la historia de Elsa. El propio Almodóvar ha reconocido que Raúl es su alter ego más transparente hasta la fecha, y que la película forma un díptico con Dolor y Gloria.

De la Croisette a la pequeña pantalla: el viaje de Amarga Navidad

En su reciente paso por La Revuelta, Pedro Almodóvar confesó ante David Broncano sentirse sorprendentemente cómodo en un formato tan distinto al que suele frecuentar. Fue una de las paradas de una promoción que empezó meses antes del estreno en cines y que se prolongó hasta Cannes, donde la película compitió por la Palma de Oro dentro de la Sección Oficial.

La cifra habla por sí sola: más de 400.000 espectadores y 2,5 millones de euros de recaudación en su paso por las salas españolas, antes incluso de que la crítica internacional se rindiera a sus pies en el festival francés. Un recorrido poco habitual que demuestra que el interés por el filme no ha hecho más que crecer.

El reparto y las voces detrás de Amarga Navidad

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Junto a Lennie y Sbaraglia, el reparto reúne a Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Milena Smit, Patrick Criado, Quim Gutiérrez y Rossy de Palma, varios de ellos habituales del universo almodovariano. La banda sonora, firmada de nuevo por Alberto Iglesias, incorpora una canción interpretada por Amaia Romero, que debuta así como "chica Almodóvar".

El rodaje se desarrolló entre Madrid y Lanzarote, isla que ya había servido de escenario en Los abrazos rotos. Los paisajes volcánicos de La Geria se convierten en un personaje más de la historia, acompañando el proceso de duelo de Elsa con una fuerza visual que la crítica ha destacado especialmente tras su paso por Cannes.

Por qué Amarga Navidad se ha convertido en el estreno del verano

La respuesta está en la combinación de factores que rara vez coinciden: un director en plena forma creativa, un reparto coral de primer nivel y una ventana de estreno que apenas deja pasar cuatro meses entre cines y streaming. Eso, unido al prestigio de Cannes, ha generado una expectación que pocas producciones españolas logran sostener durante tanto tiempo.

Además, Movistar Plus+ ha aprovechado el momento para lanzar una programación especial dedicada al cineasta, disponible del 7 al 26 de julio, que repasa buena parte de su filmografía.

  • Mujeres al borde de un ataque de nervios, uno de sus títulos más celebrados internacionalmente.
  • Todo sobre mi madre, ganadora del Oscar a mejor película de habla no inglesa.
  • Volver, con el histórico premio colectivo de interpretación femenina en Cannes.
  • La habitación de al lado, su primer largometraje en inglés, con Tilda Swinton y Julianne Moore.

Lo que viene después: el futuro de Pedro Almodóvar tras Amarga Navidad

El estreno en streaming no cierra una etapa, más bien la confirma. Pedro Almodóvar ya ha adelantado que su próximo proyecto será una comedia distópica cargada de humor negro, un giro de tono que sorprende viniendo de un díptico tan íntimo como el que forman Dolor y Gloria y Amarga Navidad.

Lo cierto es que, a sus 76 años, el director manchego sigue demostrando una capacidad de reinvención que pocos cineastas europeos pueden igualar. Si algo enseña este estreno es que el melodrama personal y la autoficción siguen siendo su territorio más fértil, y que el público, dentro y fuera de España, sigue dispuesto a acompañarle en cada nueva vuelta de tuerca.

Muere Brian Potter, compositor de 'Rhinestone Cowboy', a los 87 años

Jorge Sanz
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Muere Brian Potter, compositor de 'Rhinestone Cowboy', a los 87 años

Brian Potter, el británico que compuso 'Rhinestone Cowboy' y le cambió la vida a Glen Campbell, ha muerto a los 87 años. No sé si el de Arkansas se imaginaba que su vaquero de strass lo había parido un tipo de Essex, pero el caso es que Potter firmó uno de los himnos más improbables —y exitosos— de los setenta.

Su hija confirmó la noticia ayer, 9 de julio de 2026, a Billboard. Llevaba años luchando contra el Alzheimer, una enfermedad que le robó la memoria pero no ha conseguido borrar un legado que va del soula al soft rock con una naturalidad pasmosa.

De Essex a Nashville: el tío que metió a un vaquero de strass en el número uno

'Rhinestone Cowboy' fue un número uno en Estados Unidos en 1975. La cantaba Glen Campbell, un tipo de Arkansas que ya tenía carrera, pero aquello lo catapultó. Lo increíble es que la escribió un británico que jamás había montado un caballo en su vida. Potter demostró que la música country podía nacer en un estudio de Londres y sonar más auténtica que el whisky de Jack Daniel's.

Pero la cosa no se quedó ahí. Su repertorio era un cajón de sastre: de la elegancia disco de 'It Only Takes a Minute' —que Tavares convirtió en himno y Take That en karaoke de estadio— a la croonería adictiva de 'Baby Come Back', que Player llevó a lo más alto de las listas en 1978.

Potter nunca hizo ascos a un género. Su secreto: saber que una buena historia cabe lo mismo en una guitarra acústica que en un bajo disco.

Una factoría de hits disfrazada de dupla

Junto a su socio estadounidense Dennis Lambert, Potter formó una de esas parejas creativas que facturaban éxitos como quien fríe un huevo. 'Ain’t No Woman (Like the One I’ve Got)' para los Four Tops, o baladas empalagosas pero perfectas para la radio, eran su especialidad. Supieron moverse del pop soul de Motown al soft rock melódico sin que nadie les pusiera un pero.

Puedes repasar toda su carrera en la Wikipedia, donde asoma esa capacidad camaleónica que hoy tanto se echa de menos en las factorías de pop prefabricado.

Por qué sus canciones siguen sonando 50 años después

La respuesta es más sencilla de lo que parece: Potter entendía que un estribillo no entiende de géneros, y que el oyente lo mismo necesita una lágrima que un subidón de azúcar. Sus composiciones han sobrevivido a samples, versiones y anuncios de coches porque están escritas con el músculo de la artesanía, no con el esqueleto del algoritmo.

Antes del Alzheimer, el británico ya llevaba una vida discreta. No era de los que salían en la tele cada semana, pero cada vez que sonaba una de sus canciones en una boda o en un bar de carretera, Potter se hacía un poco inmortal. Y eso, en el negocio de la música, es todo.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Brian Potter, el compositor de 'Rhinestone Cowboy', murió a los 87 años con Alzheimer.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque deja un catálogo de canciones que tocaron todos los palos y se quedaron para siempre.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta: cada vez que suene 'Baby Come Back' en Spotify, seguiremos cayendo en la trampa del estribillo.

id Software se queda en equipo de apoyo tras perder 136 empleados por los despidos de Xbox

Jorge Sanz
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id Software se queda en equipo de apoyo tras perder 136 empleados por los despidos de Xbox

id Software, la casa que nos regaló DOOM y Quake, ha sido literalmente desguazada. La última ronda de despidos de Xbox se ha llevado por delante a 136 empleados, dejando la plantilla en los huesos y al equipo superviviente convertido en un mero grupo de apoyo para otros proyectos. Casi el 75% de la plantilla. Sí, has leído bien.

La carnicería en números

Los números son de sierra. Según confirman exempleados a GamesBeat, id Software contaba con cerca de 180 trabajadores antes de la masacre. Ahora quedan menos de 50, y su función ya no es crear, sino ayudar a que otros creen. El plan de Microsoft bajo la dirección de Asha Sharma es claro: solo se apuesta por franquicias consolidadas. DOOM entra en esa categoría, pero su estudio creador ya no es imprescindible. La lógica de la tijera, supongo.

Lo que pudimos tener

Para más inri, desde que DOOM: The Dark Ages saliera al mercado, el estudio había presentado varias propuestas. Una de ellas era un nuevo Perfect Dark, la IP que Microsoft canceló después de los despidos masivos de 2023. id Software incluso llegó a mostrar arte conceptual. Otro proyecto, bajo el nombre en clave Fury, era un juego de acción inspirado en John Wick: armas de fuego, artes marciales, ciencia ficción y cine negro. También había un juego de supervivencia con robots y contenidos cooperativos para DOOM. Todo rechazado.

Da rabia pensarlo, porque un Perfect Dark con el sello de id y un shooter con kung-fu y tiros tenían toda la pinta de ser los hits que la marca necesitaba. Pero Microsoft no los vio así y metió la tijera antes de que nadie pudiera decir 'pero qué estáis haciendo'.

Microsoft seguirá explotando la marca DOOM, pero ha liquidado al único equipo que entendía su alma.

El legado que no se podrá repetir

Esta historia es tristemente familiar. En los últimos años hemos visto cómo gigantes como Embracer o la propia Microsoft absorvían estudios legendarios para luego desmantelarlos. Pero lo de id Software duele especialmente. Hablamos de un estudio que inventó el FPS moderno, que marcó a toda una generación con DOOM, Quake o Wolfenstein. Reducirlo ahora a un equipo de soporte es, sencillamente, un acto de lesa cultura gamer.

La industria del videojuego está en un momento de contracción. Los grandes grupos buscan reducir riesgos y rentabilizar IPs consolidadas, y en ese cálculo la creatividad original se va al traste. La paradoja es que DOOM: The Dark Ages probablemente siga vendiendo bien, pero los artífices de esa magia ya no pintan nada. Como si te echaran del restaurante después de cocinar el plato estrella.

El futuro de id Software es incierto. Con el estudio reducido a la mínima expresión y sin proyectos propios, lo más probable es que acabe desapareciendo como entidad independiente, absorbida por otros equipos. Un final demasiado gris para los que parieron el infierno.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 1,5/10. No esperes nuevos DOOM ni new IPs de id en mucho tiempo. El estudio ha quedado tan reducido que apenas podrá ayudar a otros, y las ideas que tenían han muerto en un PowerPoint. Si soñabas con una secuela de Quake, toca rezar a un nuevo salvador indie.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Microsoft ha despedido a 136 empleados de id Software, el 75% de la plantilla.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Los creadores de DOOM quedan como un simple equipo de apoyo y sus nuevos proyectos, cancelados.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos afecta porque perdemos el talento creativo que ha marcado el género FPS durante décadas. Esto no es un meme, es un funeral.

La inversión en oficinas en España recupera niveles de 2019: 1.614 millones en el primer semestre de 2026

Virginia Benito
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La inversión en oficinas en España recupera niveles de 2019: 1.614 millones en el primer semestre de 2026

El mercado de oficinas español ha recuperado los niveles de inversión previos a la pandemia, con 1.614 millones de euros en el primer semestre de 2026. La cifra, que difunde la consultora CBRE, refleja un cambio de ciclo que ya supera todo lo invertido en 2024 (1.597 millones) y en 2023 (1.242 millones).

1.614 millones que ya dejan atrás los dos últimos ejercicios

Entre enero y junio de 2026 la inversión en activos de oficinas creció un 37% respecto al mismo periodo de 2025. Ese ritmo sitúa al segmento muy cerca de los 1.655 millones del primer semestre de 2019, el último año antes de que la pandemia descolocara al sector.

Además, CBRE contabiliza otros 400 millones destinados a oficinas para uso propio o a la compra de edificios que cambiarán de uso. Sumando ambas partidas, la inversión total vinculada a las oficinas supera los 2.000 millones en la primera mitad del año.

La velocidad de la recuperación ha sorprendido incluso a los analistas: en seis meses se ha batido la inversión de todo 2024.

Grandes operaciones y España a la cabeza de Europa

El dinamismo no es solo local. Según los mismos datos, la inversión en oficinas en España creció un 142% interanual, frente al 13% de la media europea. Francia (+12%), Reino Unido (+10%) o Alemania (+5%) se mueven a un ritmo mucho más contenido.

Entre las transacciones del semestre destacan siete operaciones por encima de los 80 millones de euros asesoradas por CBRE, como la venta de Torre Sevilla, la adquisición del complejo Estel en Barcelona o la compra de Puerto Somport 21-23 por parte de GMP. La escasez de producto de calidad está generando una competencia intensa por los mejores activos.

Qué implica esta reactivación para el mercado residencial

Aunque hablamos de oficinas, la conexión con la vivienda es directa. El regreso de los grandes inversores a los edificios de trabajo suele anticipar más empleo cualificado en las ciudades, una demanda que luego presiona el alquiler residencial. De hecho, la contratación de espacios de oficinas alcanzó los 360.000 m² entre enero y junio, apoyada en la preferencia de las empresas por activos de alta calidad en ubicaciones estratégicas.

Madrid y Barcelona concentran las operaciones y mantienen una disponibilidad de oficinas históricamente reducida. Esa tensión se traslada a las rentas y, en barrios con fuerte mezcla de usos, puede acelerar procesos de gentrificación que encarecen también la vivienda. Desde el sector se apunta a que 2026 cerrará claramente por encima de los ejercicios recientes, aunque será difícil igualar el primer semestre.

La otra cara de la moneda es que la falta de producto está llevando a buscar oportunidades fuera de los núcleos prime, lo que podría revitalizar zonas periféricas con vivienda más asequible. Es pronto para medirlo, pero merece la pena observarlo.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: La fuerte inversión en oficinas anticipa más empleo y presión sobre el alquiler en las grandes ciudades.
  • 💡 Por qué te importa: Si el mercado laboral se recalienta en Madrid o Barcelona, buscar piso será aún más caro.
  • 📊 Apunta estas cifras: 1.614 millones en inversión en oficinas hasta junio, un 37% más que en 2025; 2.000 millones contando usos propios y cambios de uso.

Inversión de los centros de datos España: Ferrovial invertirá 1.000 millones en un campus en Alcobendas

Virginia Benito
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Inversión de los centros de datos España: Ferrovial invertirá 1.000 millones en un campus en Alcobendas

Si vives en Alcobendas o sigues el pulso del sector inmobiliario tecnológico, apunta esta cifra: Ferrovial invertirá 1.000 millones de euros en un campus de centros de datos en el municipio madrileño. La compañía da el salto de forma autónoma a este negocio y lo hace a lo grande, con un proyecto que supera los 100 megavatios (MW) de capacidad.

El anuncio llega tras una reunión entre la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, la alcaldesa de Alcobendas y los responsables de Ferrovial Digital Infraestructura. El movimiento consolida a la zona norte de Madrid como uno de los polos digitales más activos del país.

Un campus de más de 100 MW en Valdelacasa

El complejo se levantará sobre cuatro parcelas del Plan Parcial de Valdelacasa, con planeamiento y gestión urbanística completamente aprobados. La ubicación tiene uso terciario compatible con centros de datos, y ya cuenta con los informes favorables en urbanismo, estrategia digital y transición energética. Además, la licencia de movimiento de tierras permite que las obras empiecen en breve.

Ferrovial ha diseñado el campus con una capacidad que rebasa los 100 MW, una potencia que responde a la demanda creciente de infraestructura para la nube y la inteligencia artificial. La compañía se asegura también el suministro eléctrico necesario: i-DE, la distribuidora de Iberdrola, ya ha concedido los permisos de acceso y conexión.

El proyecto ha sido declarado Proyecto de Especial Interés por la Aceleradora de Inversiones de la Comunidad de Madrid, un sello que agiliza los trámites y subraya la relevancia estratégica de el complejo.

Primera fase: 153 millones y 50 puestos de trabajo

La primera piedra se pone en la fase MAD 01. Ferrovial destinará 153 millones de euros a este centro de datos, que ocupará una parcela de unos 32.269 m² en la avenida Monte de Valdelatas. El edificio tendrá 21.914,86 m² construidos y ofrecerá 60 MW totales, de los cuales 40 MW irán a equipos informáticos.

El impacto laboral directo es modesto pero estable: la compañía estima la creación de cincuenta empleos indefinidos a tiempo completo. Aunque la cifra no es masiva, sí consolida la apuesta por el talento técnico en la zona.

Con este proyecto, Ferrovial aterriza de manera autónoma en el mercado de los centros de datos, un sector que demanda suelo, energía y una agilidad administrativa que Alcobendas le proporciona.

El ‘boom’ de los centros de datos en Madrid: ¿por qué Alcobendas?

La Comunidad de Madrid concentra buena parte de la inversión en centros de datos en España. Grandes operadores y fondos inmobiliarios han elegido el corredor norte (Alcobendas, San Sebastián de los Reyes, Colmenar Viejo) por la disponibilidad de suelo industrial, la cercanía a la capital y la potencia eléctrica. Ferrovial se suma a esta ola con su primer desarrollo autónomo en el sector, después de haber participado en otros proyectos como socio o constructor.

La apuesta de 1.000 millones no es casual: el tráfico de datos se multiplica, la inteligencia artificial dispara la demanda de computación y los grandes proveedores de nube necesitan cada vez más instalaciones. Que un gigante de las infraestructuras como Ferrovial ponga dinero propio sobre la mesa confirma que el negocio va más allá de la fiebre puntual.

Alcobendas se beneficia de una cartera de suelo urbanizado y de una administración local que ha impulsado el proyecto con agilidad. La declaración de Especial Interés y los permisos ya resueltos evitan los largos bloqueos que asfixian otras iniciativas. El reto ahora es que la ejecución mantenga ese ritmo y que el empleo generado —aunque por ahora sea contenido— tire de la economía local.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Ferrovial construye en Alcobendas el primer campus de centros de datos que desarrolla de manera autónoma en España, con una inversión global de 1.000 millones de euros.
  • 💡 Por qué te importa: El proyecto consolida a la zona norte de Madrid como polo digital, crea empleo cualificado y demuestra que la inversión en infraestructura tecnológica sigue al alza.
  • 📊 Apunta estas cifras: 153 millones en la primera fase, 21.914 m² construidos, 50 puestos de trabajo directos y más de 100 MW de capacidad total.

El MACBA inaugura una triple exposición de vídeo y cine que reúne lo mejor de su colección

Marina Merino
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El MACBA inaugura una triple exposición de vídeo y cine que reúne lo mejor de su colección

Si estás en Barcelona este verano, el MACBA acaba de inaugurar una triple exposición que convierte el vídeo y el cine en protagonistas absolutos.

Bajo el título El gesto de filmar, el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona presenta una muestra que es en realidad tres exposiciones diferenciadas pero con un hilo conductor: todas las obras proceden de la colección del museo y giran en torno a una pregunta clave: ¿quién produce las imágenes que explican el mundo?

Un triple recorrido por la colección del MACBA

La jefa de la Colección MACBA, Claudia Segura, explica que estas tres propuestas comparten la idea del vídeo no solo como medio de registro, sino como herramienta para generar pensamiento crítico y dar visibilidad a realidades a menudo ausentes de las narrativas oficiales. Cada una de ellas aborda esta cuestión desde ángulos muy distintos, pero complementarios.

De la Barcelona libertaria a los drones afganos: lo que verás

El recorrido arranca con una inmersión en la memoria colectiva de la Transición a través de los colectivos Video-Nou y Servei de Vídeo Comunitari, activos entre 1977 y 1983. Estos grupos, formados por profesionales del periodismo, la sociología y el diseño, utilizaron el vídeo como un instrumento de información directa y agitación social. Con un autobús equipado como estudio ambulante, registraron eventos que los medios comerciales ignoraban: desde las jornadas libertarias del Park Güell hasta la huelga de las gasolineras, el Canet Rock de 1977 o el primer carnaval de Barcelona desde 1937. La muestra reúne más de 300 piezas de archivo y una treintena de vídeos restaurados por el museo del museo, un testimonio vibrante y crudo de una época de cambio.

El blanco y negro y el granulado de las viejas cintas dan paso a una explosión de color en la sección dedicada a la Fundación Han Nefkens. Se exhiben siete de los diecisiete vídeos que el coleccionista y mecenas ha donado al MACBA, producidos a través de su programa de becas con artistas de todo el mundo. Durante la presentación, Nefkens confesó su emoción al ver reunidas por primera vez estas obras, que comparó con un paseo por distintos rincones del planeta.

El contraste entre el archivo histórico de los setenta y la creación contemporánea más puntera demuestra que la pregunta sobre quién filma el mundo sigue siendo tan urgente como entonces.

Destacan piezas como Bow Echo, de Aziz Hazara, una videoinstalación inmersiva en la que cinco niños afganos tocan el kazoo sobre una roca para advertir de la llegada de drones, o Opus One, de la artista china Hao Jingban, que entreteje las salas de baile del Harlem posterior a la Gran Depresión con los bailes callejeros del Pekín actual. Dos formas opuestas de entender la resistencia a través de la imagen.

La tercera exposición, ubicada en la torre del museo, está dedicada a Pere Portabella y su mirada comprometida. Bajo el título Pere Portabella. La mirada comprometida, se proyectan cinco de sus películas más emblemáticas: Aidez l’Espagne (1969), Miró l’altre (1969), Playback (1970), Poetes catalans (1970) e Informe general (1976). Este ciclo forma parte de Acción Portabella, el programa con el que se conmemora el centenario del nacimiento del cineasta en más de cien lugares de todo el mundo.

Por qué esta manera de mirar importa ahora más que nunca

La triple exposición del MACBA no es solo un ejercicio de nostalgia o prestigio: plantea una reflexión pertinente sobre el poder de las imágenes en la era de la desinformación. Video-Nou, con sus grabaciones de la Transición, actuó como un medio de comunicación alternativo en un momento en el que el relato oficial lo acaparaba la televisión única. Hoy, cualquiera tiene una cámara en el bolsillo, pero la pregunta sobre quién controla el encuadre y la narrativa sigue siendo crucial. La apuesta de Han Nefkens por producir obra con una mirada global, desde Afganistán hasta China, muestra cómo el mecenazgo puede amplificar voces silenciadas, mientras que el cine de Portabella, con su profunda carga política, recuerda que filmar siempre es un acto de intervención en la realidad. El diálogo entre archivo e innovación que propone El gesto de filmar invita a repensar la producción audiovisual más allá del consumo pasivo, y a valorar el vídeo como una herramienta para construir otras memorias posibles.

Visitar 'El gesto de filmar': fechas y datos prácticos

La muestra puede visitarse durante todo el verano en el MACBA. Para conocer los horarios exactos, las posibles jornadas de entrada gratuita y las condiciones de acceso, lo más recomendable es consultar la web oficial del museo, donde se actualiza periódicamente toda la información práctica.

Ficha técnica

  • Título: El gesto de filmar.
  • Autor o autora: Video-Nou / Servei de Vídeo Comunitari; artistas de la Fundación Han Nefkens; Pere Portabella.
  • Qué puedes ver: Triple exposición con más de 300 piezas de archivo, vídeos contemporáneos de producción global y cine comprometido de Pere Portabella, todo procedente de la colección del MACBA.
  • Recinto y ciudad: MACBA (Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona), Barcelona.

Por qué ya nadie puede distinguir una cara real de una IA (ni los "superreconocedores"), según la ciencia

Diego Servente
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Por qué ya nadie puede distinguir una cara real de una IA (ni los

Mira bien esta foto antes de seguir leyendo: ¿dirías que es real o que la ha creado una máquina? Si respondiste rápido y con seguridad, la ciencia acaba de demostrar que probablemente ibas mal encaminado.

Un equipo de la Universidad de Nueva Gales del Sur y la Universidad Nacional Australiana ha puesto a prueba a 125 personas, entre ellas 36 "superreconocedores" con una capacidad extraordinaria para las caras. El resultado ha sido, según sus propias palabras, "casi imposible" de creer.

La foto que ya no delata a la IA

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Durante años funcionó una regla sencilla: si algo chirriaba en una foto —una oreja mal encajada, un diente de más, un fondo que se derretía— sospechabas. Los modelos de generación facial actuales han pulido esos fallos hasta casi eliminarlos.

El estudio, publicado en el British Journal of Psychology, muestra que las personas con capacidad media de reconocimiento facial rindieron solo un poco mejor que si hubieran tirado una moneda al aire. Y lo más inquietante: mantenían la misma confianza de siempre, aunque su acierto real se hubiera desplomado.

El giro que nadie esperaba del deepfake

El truco que muchos seguían usando para detectar una foto trucada —fijarse en dientes, orejas o fondos— nace de la primera generación de imágenes sintéticas, hoy prácticamente superada. Ese mismo salto tecnológico es el que ha llevado a que el deepfake sea, según explican los investigadores, cada vez más difícil de distinguir incluso para ojos entrenados.

La doctora Amy Dawel, psicóloga de la ANU y coautora del trabajo, lo resume con una frase que se ha hecho viral entre quienes cubren tecnología: las caras de IA más avanzadas no fallan por lo que tienen mal, sino por lo que tienen demasiado bien. Son simétricas, proporcionadas y "perfectas" de un modo que ya no es humano, aunque el cerebro no lo perciba así a simple vista.

Ni siquiera los mejores ojos se salvan

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Lo más llamativo del experimento es que los superreconocedores —ese 1-2% de la población capaz de recordar una cara vista de pasada hace años— tampoco despegaron mucho del resto. Sacaron mejores resultados que los participantes de control, sí, pero la diferencia fue mucho más pequeña de lo esperado.

El doctor James Dunn, autor principal, lo dejó claro: la gente se sentía segura de su habilidad para detectar una cara falsa, pero los sistemas más avanzados ya no dejan ese tipo de rastro. Es una conclusión incómoda para cualquiera que confiara en su instinto para esto.

Por qué esto te afecta más de lo que crees

Este hallazgo no se queda en el terreno académico. Tiene consecuencias muy prácticas en el día a día de cualquiera que use redes sociales, aplicaciones de citas o procesos de selección de personal.

La confianza excesiva en la propia capacidad de detección es, según los propios autores, el verdadero riesgo. No es solo no saber distinguir una cara falsa: es creer que sí sabes hacerlo y bajar la guardia justo cuando más importa.

Entre los escenarios donde este fallo perceptivo ya está generando problemas reales, destacan:

  • Perfiles falsos en redes y apps de citas, con caras generadas para parecer más creíbles que las reales.
  • Estafas de suplantación de identidad, donde una foto de perfil "perfecta" sirve de anzuelo inicial.
  • Procesos de selección laboral, donde entrevistadores pueden fiarse de un rostro sintético sin saberlo.
  • Desinformación en noticias, con rostros ficticios usados para dar credibilidad a testimonios falsos.

El dato que cambia el enfoque: el entrenamiento sí funciona

Aunque el panorama parece desalentador, hay una noticia buena escondida en la investigación científica reciente sobre este mismo problema. Otro estudio paralelo, de universidades británicas como Reading y Leeds, encontró que un entrenamiento de apenas cinco minutos mejoraba de forma notable la capacidad de detección, sobre todo entre los superreconocedores.

Antes del entrenamiento, ese grupo apenas superaba el 40% de aciertos, un nivel cercano al azar. Después de la breve instrucción centrada en señales concretas —patrones de pelo, densidad dental, bordes del rostro— su precisión subió hasta rozar el 64%. No es infalible, pero demuestra que el ojo humano todavía puede reeducarse frente a la nueva generación de imágenes sintéticas.

Mirando hacia delante: menos confianza, más herramientas

La tendencia para los próximos meses apunta a una combinación de vigilancia humana entrenada y verificación automática, más que a confiar en un solo método. Plataformas como YouTube ya han empezado a etiquetar de forma más visible el contenido generado con IA, una señal de que la industria asume que el ojo humano solo, por sí mismo, ya no basta.

El consejo realista que dejan los propios investigadores es sencillo: sustituye la confianza ciega por la duda razonable. Antes de compartir, contratar o confiar en una foto que te genera una emoción fuerte, tómate un segundo, busca contexto y recuerda que ni los expertos aciertan siempre. Esa pausa, hoy, vale más que cualquier truco visual.

La razón de peso que deja a Leonor y Sofía sin poder asistir al partidazo de cuartos entre España-Bélgica

Dariana Echeto
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La razón de peso que deja a Leonor y Sofía sin poder asistir al partidazo de cuartos entre España-Bélgica

Este viernes, el equipo nacional se enfrenta a una cita deportiva crucial en la ciudad de Los Ángeles. Los jugadores dirigidos por Luis de la Fuente buscarán asegurar una ansiada plaza en la semifinal del Mundial enfrentándose al combinado de Bélgica, tras lograr una agónica pero merecida victoria contra Portugal. Sin embargo, en esta importante jornada deportiva, la grada estadounidense no contará con la presencia física de ningún miembro de la Familia Real española. Ni los monarcas, ni la infanta Sofía, ni la princesa Leonor cruzarán el charco para animar al equipo.

La princesa Leonor y el solemne acto militar que frena su viaje

¿Por qué el histórico vuelo de Felipe VI y la princesa Leonor ha marcado un antes y un después en la realeza española?
¿Por qué el histórico vuelo de Felipe VI y la princesa Leonor ha marcado un antes y un después en la realeza española? | Fuente: Casa de S.M el Rey

Este mismo viernes, coincidiendo exactamente con el partido entre España y Bélgica, la agenda oficial impone un compromiso de máxima relevancia. La Familia Real al completo presidirá en la Región de Murcia la ceremonia oficial de entrega de los Reales Despachos de Empleo. Este evento, dirigido a los nuevos oficiales del Ejército del Aire y del Espacio, representa una de las fechas más destacadas dentro del año militar institucional. Para la princesa Leonor, este encuentro no es un acto protocolario más, sino una jornada verdaderamente trascendental en su trayectoria formativa.

Con esta ceremonia tan solemne, la princesa Leonor pone el broche definitivo a su intensa preparación castrense. A lo largo de los últimos meses, ha superado con éxito su paso obligatorio por las academias del Ejército de Tierra, la Armada y el Ejército del Aire. Este recorrido, calificado como exigente e inolvidable desde la institución, resulta un paso fundamental de cara a su futuro papel como Jefa de las Fuerzas Armadas. Por lo tanto, la presencia de la princesa Leonor en suelo murciano es prioritaria e inaplazable.

La estricta planificación de este evento impide cualquier tipo de improvisación logística de última hora. La coincidencia exacta de fechas y horarios hace que resulte materialmente imposible que la princesa Leonor o el resto de los miembros de la Casa Real puedan tomar un vuelo hacia Estados Unidos para respaldar en vivo a la selección nacional. Un compromiso institucional ineludible que justifica plenamente esta comentada ausencia en las gradas del estadio de Los Ángeles.

La estricta agenda de la princesa Leonor contrasta con la monarquía belga

La situación de la Casa Real española presenta un claro contraste con la monarquía rival en este encuentro deportivo. Mientras que el rey Felipe de Bélgica ya ha confirmado oficialmente que asistirá al recinto para animar a sus jugadores, la agenda de la princesa Leonor y sus padres no permite tal nivel de flexibilidad internacional. Semanas atrás, Felipe VI sí tuvo la oportunidad de viajar hasta México para trasladar suerte y ánimo al equipo nacional, pero desde aquel desplazamiento, ningún representante de la corona ha podido viajar hasta territorio estadounidense.

A pesar de esta imposibilidad física, el apoyo de la princesa Leonor y toda su familia hacia el deporte español sigue siendo firme y constante. A lo largo de los años, han demostrado un respaldo creciente, acudiendo a numerosas competiciones nacionales e internacionales cuando sus obligaciones previas se lo han permitido.

Las palabras exactas que Felipe y Letizia dedicaron al equipo nacional demuestran su implicación absoluta. "Que la ilusión, el esfuerzo y el talento que os han traído hasta aquí os acompañen en cada paso. Os deseamos el mayor de los éxitos en este Mundial. ¡Vamos!", expresó la pareja real.

La afición de la infanta Sofía y las futuras oportunidades para la princesa Leonor

Expertos en Casa Real dictan sentencia sobre la infanta Sofía: “Es muy payasa” 
Expertos en Casa Real dictan sentencia sobre la infanta Sofía: “Es muy payasa” | Fuente: Europa Press

Dentro de la Familia Real, la infanta Sofía destaca por ser una auténtica fanática del deporte rey, una pasión que comparte activamente con su padre. Esta afición por el fútbol ha quedado evidenciada en diversas apariciones públicas a lo largo de los últimos años. Resulta imposible olvidar cuando acompañó a la reina Letizia a la gran final del Mundial femenino de 2023 en Sídney, Australia. Allí celebró desde el palco la histórica victoria lograda por primera vez frente a Inglaterra, demostrando un entusiasmo desbordante por el éxito de las jugadoras españolas.

Además de vibrar en los estadios internacionales, la infanta Sofía ha tenido el privilegio, que despierta la envidia de muchos de sus amigos, de conocer personalmente a gran parte de los protagonistas del balompié español. Resulta una tradición muy consolidada que los deportistas acudan al Palacio de la Zarzuela para presentar sus títulos.

Aunque es un hecho innegable que este viernes no veremos a la princesa Leonor ni a su hermana en Los Ángeles, el calendario deportivo podría brindar nuevas oportunidades si el equipo supera a Bélgica. En caso de lograr la victoria, España disputaría una hipotética semifinal contra el ganador del cruce entre Francia y Marruecos, programada para el próximo 14 o 15 de julio. Ese escenario, o incluso la anhelada gran final del día 19, podría permitirnos soñar con la imagen de algún miembro de la Familia Real animando desde el palco de honor. El apoyo de todos ellos es incuestionable en cada ocasión que se presenta.

Mbappé falla un penalti de espera infinita, se planta ante el árbitro y Haaland le da la razón

Nacho Pérez
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Mbappé falla un penalti de espera infinita, se planta ante el árbitro y Haaland le da la razón

Lo de Mbappé en el Francia-Marruecos no fue un penalti fallado cualquiera. Fue un penalti que duró casi más que un capítulo de ‘El juego del calamar’ y que acabó con el francés encarándose con el árbitro y Erling Haaland metiendo cuchara desde su casa.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8,5/10. La esperpéntica espera, la protesta en directo y el tuit intruso de Haaland elevan el drama a categoría de meme eterno. El fútbol es esto, señores.

Un penalti con más suspense que el final de una serie de Netflix

Minuto 25. Francia sale al contragolpe y Olise filtra un pase perfecto. Mbappé encara a Mazraoui, le gana la posición con un cambio de ritmo que acompañó de una bicicleta de las suyas. El marroquí llega tardísimo y derribo claro. Penalti. Hasta ahí, todo normal. Lo que vino después fue un espectáculo aparte.

La espera comenzó en el acto. Los futbolistas de Marruecos no querían salir del área, Bono se acercó dos veces a Mbappé para susurrarle algo y el colegiado pidió que recolocasen el balón. Pasó un minuto, pasaron dos, pasaron casi tres. Cuando por fin el francés pudo lanzar, el remate salió flojo y a la izquierda, y Bono, que ya había leído la intención, detuvo con seguridad. El portero marroquí es un parapenaltis de manual.

Pero ahí no quedó la cosa. Mbappé se fue directo al árbitro. Le reclamó por la demora, visiblemente frustrado. ‘Ha tardado una eternidad en dejarme tirar’, parecía decir su gesto. Y el enfado no se le pasó ni con la pausa de hidratación: mientras Deschamps ajustaba el plan, Kylian volvió a buscar al colegiado. La escena, surrealista.

El penalti no lo falló el pie de Mbappé, lo falló una espera que pareció eterna.

En las gradas, los aficionados no entendían nada. Lo que había empezado como una acción clarísima terminó con el 10 francés gesticulando y el público marroquí celebrando la parada como un gol. Bono, mientras, se limitó a sonreír.

Haaland, el inesperado aliado del cabreo francés

A cientos de kilómetros, Erling Haaland seguía el Mundial por televisión. El noruego, que no es de meterse en charcos, abrió Snapchat y escribió: ‘Esperar cinco minutos para tirar un penalti es demasiado’. Un mensaje que, en segundos, se hizo viral y le dio la razón a Mbappé. Porque, efectivamente, la demora fue excesiva, y un delantero de élite sabe lo que es plantar cara a un portero que te come la moral.

Los números de Bono en los penaltis asustan. Solo en dos de los nueve lanzamientos que ha afrontado en una Copa del Mundo le han superado. Ha detenido cuatro y otros tres se marcharon fuera. Es decir, casi un 80% de fallos del rival cuando él está bajo palos. Con ese historial, cualquier espera extra se multiplica en la cabeza del lanzador.

Y eso que no era un especialista cualquiera: Bono ya había dejado seco a más de uno en rondas anteriores. En este mismo Mundial 2026, ya llevaba un penalti detenido al grupo, y su historial de Qatar 2022, donde paró dos en la tanda contra España, aún está fresco.

La psicología del penalti y el arte de amargar al rival

El penalti más largo de este Mundial 2026 no se recordará solo por el fallo. Se recordará como el ejemplo perfecto de cómo el juego psicológico puede desequilibrar hasta al mejor. Bono tardó lo suyo en colocarse, fue a buscar a Mbappé y el árbitro, con el reglamento en la mano, tampoco metió prisa. El resultado: un lanzamiento descafeinado y una protesta que, para muchos, tiene sentido.

Y entonces aparece Haaland. El delantero del City, rival de Mbappé en los debates sobre quién es el mejor jugador del mundo, le tiende un puente público. No es habitual que un crack apoye a otro en estos términos, y menos en pleno Mundial. Pero la escena de anoche fue tan grotesca que hasta el noruego sintió la necesidad de compartirlo. O snapchat, da igual.

Lo que pasó en el Francia-Marruecos deja una enseñanza: en los penaltis, los segundos cuentan como minutos. Y si enfrente tienes a un portero como Bono, cada segundo que pasa te va restando fuerza en las piernas. Mbappé falló, sí, pero el debate queda abierto: ¿influyó la espera? Haaland dice que sí, y media red social le ha dado la razón.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Mbappé falló un penalti en el Francia-Marruecos tras una espera de más de tres minutos y montó en cólera ante el árbitro.
  • 🔥 Por qué arde: Haaland le dio la razón desde Snapchat, y Bono confirmó su fama de parapenaltis imbatible en los Mundiales.
  • 📲 Lo que viene: El Mundial sigue y veremos si a Mbappé le dejan tirar otro penalti sin que se monte otra vez el show.

El hábito de toda la vida al freír un filete que los carniceros ruegan dejar de hacer

Ana Carina Rodríguez
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El hábito de toda la vida al freír un filete que los carniceros ruegan dejar de hacer

Coges el filete, lo pasas un momento bajo el grifo "para quitarle la sangre" y lo secas antes de echarlo a la sartén. Es un gesto que has visto hacer a tu madre y a tu abuela toda la vida, y que probablemente repites sin pensarlo dos veces. El problema es que, según los organismos de seguridad alimentaria, este hábito no limpia nada: dispersa bacterias por toda la cocina.

No se trata de una manía moderna ni de una exageración de influencers de la nutrición. El Departamento de Agricultura de Estados Unidos y el CDC llevan años insistiendo en lo mismo, y en España cada vez más carnicerías y medios especializados se suman al aviso. El agua no elimina los patógenos de la carne cruda; solo consigue esparcirlos.

Por qué lavar el filete antes de freírlo es un error

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Cuando pones el filete bajo el chorro de agua, las gotas que salpican no desaparecen por arte de magia. Se quedan en el fregadero, en la encimera, en el grifo y, si no tienes cuidado, en los alimentos que vayas a comer crudos poco después, como una ensalada. Es lo que los expertos llaman contaminación cruzada, y es mucho más peligrosa que la propia carne sin lavar.

Además, las bacterias que puede llevar un filete no están flotando en la superficie como si fueran polvo: están adheridas al tejido muscular. Por mucho que dejes correr el agua durante un buen rato, no vas a arrastrarlas. Solo el calor, aplicado de forma uniforme y a la temperatura adecuada, consigue neutralizarlas de verdad.

El motivo real por el que los carniceros piden dejar esta costumbre

El filete que compras en el mostrador ya ha pasado por procesos de manipulación higiénica antes de llegar a tu casa, así que no necesita un "enjuague de seguridad" extra. Lo que sí necesita es un secado correcto con papel de cocina, algo muy distinto a mojarlo. La razón última de todo esto tiene nombre propio: la Salmonela, una bacteria que se transmite fácilmente por contacto directo o por salpicaduras durante la manipulación de la carne cruda.

Aunque asocies la salmonela sobre todo con el pollo o los huevos, también puede estar presente en la carne de vacuno, cerdo o cordero, especialmente si ha habido algún fallo en la cadena de manipulación. Cocinar bien la pieza, alcanzando una temperatura interna suficiente, es la única forma fiable de destruirla. El agua del grifo, por el contrario, solo le da a la bacteria una vía de escape hacia el resto de tu cocina.

Cómo preparar el filete de forma segura antes de la sartén

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El primer paso, y el más sencillo, es simplemente no lavar la carne. Sácala del envase, sécala con papel absorbente si notas exceso de humedad o pequeños restos de sangre, y llévala directamente a la tabla de cortar. Ese papel debe tirarse de inmediato, sin que toque ninguna otra superficie, para no trasladar el problema de un sitio a otro.

El segundo paso es la temperatura. Un filete recién sacado de la nevera baja de golpe el calor de la sartén y se cuece en su propio jugo en lugar de dorarse. Dejarlo reposar fuera de la nevera entre 15 y 60 minutos, según el grosor, ayuda a que se cocine de manera uniforme y consigue ese sellado que tanto buscamos cuando freímos carne.

Los gestos que sí marcan la diferencia en la cocina

Más allá de olvidarte del grifo, hay una serie de pequeños hábitos que los carniceros repiten una y otra vez porque cambian por completo el resultado final. No son trucos complicados, sino cuestión de orden y de paciencia a la hora de manipular la pieza.

  • Separar tablas y utensilios: usa una tabla exclusiva para carne cruda y otra distinta para verduras o alimentos que se comen sin cocinar.
  • Lavarte las manos, no la carne: antes y después de tocar el filete crudo, con agua y jabón durante al menos 20 segundos.
  • Desinfectar el fregadero si en algún momento la carne ha entrado en contacto con él, con agua caliente y jabón o un producto específico.
  • Usar un termómetro de cocina en piezas gruesas para confirmar que el centro ha alcanzado una temperatura segura, en lugar de fiarte solo del aspecto exterior.

El error que se suma al de lavar la carne

Muchas veces el hábito de lavar el filete va acompañado de otro fallo clásico: sacarlo directamente de la nevera y echarlo a una sartén fría o poco caliente. El resultado es una carne que suelta agua, se cuece en lugar de dorarse y queda gris por fuera. Secar bien la superficie y esperar a que la sartén esté realmente caliente son los dos gestos que más cambian el resultado.

Qué hacer si ya has lavado la carne alguna vez

No hay motivo para el pánico si has lavado carne en el pasado sin saberlo. Basta con desinfectar bien el fregadero y la zona cercana después de cocinar, y a partir de ahora, saltarte directamente ese paso. La costumbre se cambia rápido en cuanto entiendes por qué no aporta nada.

Lo que dicen los expertos en seguridad alimentaria

Investigadoras como Betty Feng, de la Universidad de Purdue, llevan tiempo insistiendo en que lavar la carne "no ayuda realmente" y que lo único que consigue es salpicar y contaminar el entorno de la cocina. Esta idea coincide con las recomendaciones oficiales de agencias sanitarias a ambos lados del Atlántico, que llevan décadas pidiendo lo mismo sin demasiado éxito frente a una tradición muy asentada.

El motivo por el que esta costumbre sigue tan viva en España es puramente cultural: se hereda de generación en generación como sinónimo de higiene, cuando en realidad es todo lo contrario. Cambiarlo no exige ningún esfuerzo extra, solo dejar de hacer un paso que creíamos imprescindible.

Hacia una cocina más segura sin perder las buenas costumbres

La buena noticia es que dejar este hábito no complica nada en la cocina, más bien la simplifica. Un filete bien seco, atemperado y cocinado a la temperatura correcta sale más jugoso, se dora mejor y, sobre todo, es más seguro que uno que ha pasado por el fregadero.

Cada vez son más las carnicerías españolas que explican este tipo de detalles a sus clientes, y esa conversación directa entre profesional y consumidor es la que, poco a poco, va desterrando mitos como este. El futuro de la cocina casera pasa por confiar más en el termómetro y en el conocimiento del oficio que en costumbres heredadas sin comprobar.

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