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“Siento pena, tristeza, duele...": Lucas González ha hablado en ‘¡De Viernes!’ sobre el distanciamiento que mantiene con Andy

La ruptura de Andy y Lucas continúa dejando consecuencias más allá del escenario. Lucas González ha hablado en ‘¡De Viernes!’ sobre el distanciamiento que mantiene actualmente con Andy, después de más de dos décadas compartiendo carrera musical, proyectos y una relación personal que durante años se presentó como una amistad muy cercana. Su intervención llega mientras las declaraciones de su antiguo compañero han ido mostrando el deterioro de un vínculo que ambos llegaron a considerar fundamental en sus vidas.

Lucas González no solo ha reaparecido en televisión para mostrar por primera vez el resultado de la reconstrucción de su nariz. Durante la entrevista también ha abordado uno de los asuntos que más le ha afectado en los últimos meses: el final de Andy y Lucas y las diferencias que surgieron entre ambos después de la despedida del dúo. La separación terminó teniendo consecuencias tanto profesionales como personales.

Durante años, Andy y Lucas fueron identificados como dos amigos que habían conseguido desarrollar juntos una carrera musical. Incluso llevaron su historia al formato documental. Sin embargo, después de anunciar su despedida comenzaron a hacerse públicas las diferencias existentes entre ellos. Las declaraciones de ambos fueron aumentando la distancia y complicaron todavía más cualquier posibilidad de recuperar la relación que habían mantenido durante tantos años.

Lucas González llegó a plantear públicamente la posibilidad de dejar atrás los problemas y volver a trabajar juntos. Andy, sin embargo, descartó esa opción y continuó explicando los motivos que habían influido en su decisión de alejarse. Ahora, Lucas González ha podido escuchar algunas de esas declaraciones y ha respondido en televisión.

Lucas González explica qué habría hecho por Andy

Lucas, de Andy y Lucas, se harta y toma una decisión drástica. Fuente: Imagen de Antena 3
Lucas, de Andy y Lucas, se harta y toma una decisión drástica. Fuente: Imagen de Antena 3

Uno de los asuntos tratados durante la entrevista está relacionado con el momento personal que Andy atravesó durante la última etapa de Andy y Lucas. Lucas González ha explicado que no sabía que su compañero estaba recibiendo ayuda psicológica ni que estaba pasando por una situación complicada.

“Yo no sabía que estaba en terapia y que lo estaba pasando mal, porque él sabe que, si yo llego a saber que estaba de esa manera, el único que habría tenido a su lado de verdad era yo”, ha afirmado. Lucas González sostiene que, si hubiera conocido realmente la situación por la que estaba atravesando Andy, habría intentado acompañarlo como había hecho anteriormente. La explicación del cantante parte de la relación que ambos mantuvieron durante años y de la ayuda que, según sus propias palabras, había prestado a su compañero en diferentes momentos.

“Si hubiera deseado que lo escuchara y que estuviera con él, lo habría hecho, como he hecho un trillón de veces. Un trillón”, ha insistido. Con estas palabras, Lucas González ha querido dejar claro que la distancia actual no borra, desde su perspectiva, la relación que existió entre ellos durante más de veinte años. También ha señalado que siempre había considerado que podía estar junto a Andy cuando atravesara alguna dificultad.

Las palabras de Andy que han afectado a Lucas González

La situación cambió especialmente durante un momento de la entrevista en el que Lucas González escuchó unas declaraciones realizadas anteriormente por Andy durante una conversación con Ana Milán. En ellas, su antiguo compañero describía de una manera muy crítica la forma en la que, según él, se desarrollaban las conversaciones entre ambos cuando aparecía un conflicto.

“Sentarse con él era pegarse una piña. No habla: se levanta, te grita y te insulta. Es imposible mantener un diálogo, una conversación normal con esa persona”, había asegurado Andy. Lucas González reconoció que no conocía esas declaraciones y que tampoco había visto anteriormente las imágenes. La reacción del cantante fue inmediata al escuchar a quien había sido su compañero durante tantos años.

“No había visto esa entrevista ni había escuchado esas palabras. Son demoledoras porque es muy injusto. Pero muy, muy, muy injusto”, ha contestado. El cantante ha explicado que su postura durante todo este conflicto había sido hablar de Andy desde el afecto y recordar públicamente el vínculo que habían construido.

Por eso, escuchar ahora unas palabras tan contundentes le ha hecho replantearse la manera en la que estaba afrontando la situación. “En todo esto que se ha dado, a mí no se me ha parado de escuchar decir: ‘Yo a Andy lo quiero, Andy es mi amigo, Andy esto, Andy lo otro’. Y ahora me encuentro con estos vídeos. Es normal que mi madre me diga que no sea más tonto”, ha explicado.

Lucas González deja de guardar silencio

Lucas González también ha señalado que no está dispuesto a continuar aceptando en silencio afirmaciones que considera injustas. El cantante ha adelantado que parte de lo ocurrido podrá conocerse en su documental y en una próxima entrevista en ‘¡De Viernes!’, a la que acudirá cuando se haya recuperado de la operación de nariz.

“No soy más tonto. No soy un buenazo. Uno tiene que defender su dignidad. Demasiado bueno he sido. Por todos lados se me ha puesto de vuelta y media”, ha añadido. La posición de Lucas González refleja un cambio respecto a la actitud que había mantenido públicamente durante buena parte del conflicto. Hasta ahora había insistido en recordar el cariño que sentía por Andy y la importancia de la amistad que habían mantenido durante años. Sin embargo, las últimas declaraciones de su antiguo compañero han hecho que el cantante quiera defender también su propia versión de lo ocurrido.

La entrevista ha permitido además conocer hasta qué punto la ruptura afecta a Lucas González en el terreno personal. No se trata únicamente del final de un proyecto musical compartido. Para él, Andy había formado parte de su entorno familiar durante muchos años.

Andy fue considerado uno más de la familia

Otro de los momentos más complicados llegó cuando Lucas González escuchó que Andy prefería abandonar la música antes que volver a trabajar con él. Una afirmación que supone un nuevo golpe para quien durante años compartió escenario con él y llegó a considerar que la relación podía mantenerse más allá de la carrera profesional. “Siento pena, tristeza. Duele de manera impresionante. Impresionante”, ha reconocido Lucas González.

El cantante ha recordado entonces la estrecha relación que Andy mantuvo con su familia y el lugar que llegó a ocupar dentro de ella. “Ha estado en mi casa como un hijo, como uno más de la familia. Se le admiraba y se le quería”. A pesar de la tristeza que le provoca la situación, Lucas González ha explicado que no pretende prolongar el enfrentamiento. Su intención ahora es centrarse en su propia trayectoria y dejar que Andy continúe con la suya.

“Cada uno se cataloga por sus propios actos. Lo que quiero es seguir mi camino. Que a él le vaya bien también”, ha expresado. La frase resume la posición que Lucas González mantiene actualmente respecto a Andy. El cantante reconoce el dolor que le produce la ruptura, pero también parece asumir que ambos deben continuar sus vidas profesionales y personales por separado.

¿Se preocupó Andy por la salud de Lucas González?

La entrevista también permitió conocer si Andy había contactado con Lucas González después de conocer los problemas de salud relacionados con el deterioro de su nariz. Lucas González fue preguntado directamente por esta cuestión y aseguró que no tiene constancia de haber recibido ningún mensaje de su antiguo compañero.

“Yo no tengo constancia de ello. No tengo constancia. A mí tampoco me ha enviado ningún mensaje. Eso es así”, ha respondido. La ausencia de contacto adquiere una importancia especial para Lucas González porque, según explicó durante la entrevista, él sí habría dado ese paso si la situación hubiera sido al revés.

“Si hubiera sido al contrario, sí lo habría hecho. A pesar de todo, si hubiera sido al contrario, yo lo habría llamado”. Las palabras de Lucas González dejan patente la distancia que existe actualmente entre los dos antiguos integrantes de Andy y Lucas. Después de más de veinte años de carrera conjunta, la relación que comenzó como una colaboración musical y que durante años estuvo acompañada por una estrecha amistad atraviesa ahora una etapa marcada por las diferencias.

Guitarricadelafuente estrena 'La nieve', su canción para la BSO de 'La bola negra' de Los Javis

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'La nieve' ya suena: Guitarricadelafuente estrena la canción de 'La bola negra', el peliculón de Los Javis que aspira al Óscar.

Dos versos y una carta de Lorca: así nace 'La nieve'

El tema llega justo una semana antes de que 'La bola negra' aterrice en los cines, y lo hace con una apuesta tan arriesgada como bonita: 'La nieve' se ha coescrito junto a Raül Refree y se sostiene sobre dos versos y una instrumentación que pone la piel de gallina. Nada de estribillos diseñados para reventar en TikTok: aquí se viene a sentir.

En el comunicado con el que presentó el tema, el músico contó que quería que naciera del mismo lugar emocional que los personajes de la película. También admitió que pensó en todo aquello que nunca llegó a expresarse y que necesitó habitar ese universo como actor antes de componer.

Y ahí está la clave, porque Guitarricadelafuente también se pone delante de la cámara: da vida a Sebastián en la película. Para encontrar el tono se apoyó en la última carta que Federico García Lorca dedicó a Rafael Rodríguez Rapún. La producción ha compartido además un vistazo al proceso de composición, con el cantautor y Javier Calvo dándole vueltas a las líneas del tema. Making of puro.

Los Javis tocan el cielo: España ya la ha elegido para los Óscar

Hace unos días llegó el bombazo: 'La bola negra' representará a España en los Óscar de 2027. La cinta de Javier Ambrossi y Javier Calvo parte de la última obra inconclusa de Lorca, así que el cóctel tiene todas las papeletas para dar que hablar dentro y fuera de nuestras fronteras.

Ahora toca esperar. El 15 de diciembre se conocerá la preselección de nominados y hasta enero del próximo año no sabremos quiénes competirán de verdad. Por el camino, hay quien ya sitúa a 'La nieve' en la quiniela de Mejor Canción Original, aunque a día de hoy eso es solo una porra.

Una canción de dos versos puede llegar más lejos que un estribillo repetido, sobre todo si detrás hay una película que aspira a los Óscar.

Queda menos para cerrar el círculo: 'La bola negra' llega a las salas en una semana. Después manda el calendario. De aquí a diciembre veremos si este tema tan desnudo se cuela en todas las quinielas y si el público responde igual de rápido que la Academia. Atento a diciembre.

Por qué este estreno importa más de lo que parece

Las canciones escritas para una película suelen tener una vida corta: suenan en los créditos, emocionan en la butaca y desaparecen del radar. Lo que hace diferente a 'La nieve' es que no se apoya en el efectismo, sino en lo contrario: dos versos, una producción desnuda, y una tristeza que no necesita subrayarse. Es una jugada poco habitual en un momento en el que todo se diseña para durar quince segundos.

¿Está justificado el hype? Creo que sí, con matices. No es la canción que vas a bailar en una boda ni pretende serlo, y eso está perfecto. Su fuerza es otra: la de una carta de Lorca escrita desde lo que nunca se dijo y la de un intérprete que tuvo que habitar el personaje antes de componer. Si en enero la Academia mantiene el pulso, este experimento silencioso puede acabar delante de millones de espectadores.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7,5/10. No es un pelotazo de radiofórmula ni pretende serlo, pero llega amarrada a una película que España ha puesto en la carrera por el Óscar. Si en enero aparece entre las nominadas, esta nota se queda corta.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Guitarricadelafuente publica 'La nieve', el tema que firma para la banda sonora de 'La bola negra'.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Estreno en cines en una semana; el 15 de diciembre, preselección de los Óscar; en enero, las nominaciones.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'La nieve' - Guitarricadelafuente.

Pablo López y Lola Índigo estrenan 'Casi Siempre', el tema de 'El Cuarto' que ya es SuperDial

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Pablo López y Lola Índigo firman Casi Siempre, y el tema ya es SuperDial de la semana.

Por qué 'Casi Siempre' se ha convertido en el tema del momento

Acaba de publicar El Cuarto, su quinto álbum de estudio, un proyecto en el que vuelve a demostrar su olfato para las canciones que entran a la primera. Y entre todos los cortes hay uno que está sonando más fuerte que el resto: su colaboración con Lola Índigo.

El reconocimiento no ha tardado nada. El tema ya es SuperDial de la semana, el distintivo que Cadena Dial reserva cada siete días a la canción que más suena en su parrilla. Y lo ha logrado apenas 24 horas después de su estreno, un margen que muy pocos lanzamientos pueden firmar. Ahí está la gracia.

Vamos al grano: el propio título lo deja claro, habla de esos amores que funcionan a ratos, de lo bonito y lo incompleto de querer casi siempre. Es un tema que cruza la sensibilidad del malagueño con el pulso más urbano de la granadina, y ese choque es justo lo que lo hace especial. Temazo asegurado.

De 'La Voz' al estudio: la complicidad que ya venía de lejos

Los dos se conocían de sobra. En La Voz 2023 compartieron plató, con Pablo como coach y Lola Índigo en el papel de asesora, y aquella conexión se quedó a medias. Ahora da el salto al estudio con un sencillo nacido de las ganas de compartir algo juntos. Lo mejor viene ahora.

En una entrevista para la revista Woman, el cantante destacaba de ella su capacidad para conectar con la gente, y ha repetido en más de una ocasión lo agradecido que está de poder contar con su talento. No suena a peloteo de promo: se nota en cómo se reparten la canción.

Hay colaboraciones que suenan a suma de intereses y otras que suenan a dos amigos cantando. Esta va claramente por la segunda vía.

Por qué este SuperDial tiene más mérito de lo que parece

Pablo López no es un recién llegado: lleva cinco álbumes de estudio y una carrera construida a base de baladas que se cantan solas. Lola Índigo, en cambio, viene de otro planeta sonoro, el del pop urbano y los hits de verano. Que esas dos aguas se junten y salga algo escuchable no estaba garantizado, y ahí está el mérito: este SuperDial no lo ha ganado un nombre, lo ha ganado una canción.

El hype, en este caso, está justificado. Cuando un artista de perfil intimista se cruza con una de las voces, más reconocibles del pop actual, el resultado suele ser un choque de trenes; aquí, en cambio, ha salido un tema redondo que engancha a la primera. Eso sí, calma: una semana en lo más alto de una emisora no es un número uno mundial, y las cifras oficiales de reproducciones todavía no se han publicado.

Lo que viene ahora es la incógnita. No hay confirmación oficial sobre una posible gira conjunta ni sobre si Casi Siempre tendrá videoclip propio, así que toca esperar. Lo que sí está claro es que El Cuarto ha encontrado su mejor carta de presentación. Apunta el nombre.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. Un SuperDial en apenas un día y un cruce de estilos que nadie tenía en la porra. No es el bombazo del año, pero es de los estrenos que se quedan sonando todo el otoño.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Pablo López y Lola Índigo firman Casi Siempre, incluida en El Cuarto, y ya es SuperDial de la semana.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Pablo López, Lola Índigo y su quinto álbum, El Cuarto, ya disponible en plataformas.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Casi Siempre' - Pablo López y Lola Índigo.

Ed Sheeran vuelve a los escenarios entre protestas propalestinas: «mis conciertos no son un foro político»

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Ed Sheeran ha vuelto a los escenarios con protestas propalestinas en la puerta y una frase fija: sus conciertos no son un foro político.

El sábado por la noche, el Lincoln Financial Field de Filadelfia acogió su primera actuación desde que la controversia se instaló en la gira estadounidense. Fuera, un grupo de manifestantes se concentró frente a una estación de metro cercana con banderas palestinas y cánticos de 'Palestina libre'. Una docena de patrullas de policía vigilaba a distancia. Todo pacífico, todo incómodo.

Qué pasó exactamente en Filadelfia

La protesta no iba contra la música. Iba contra lo que buena parte del público lee como un silencio calculado. Zach Roth, un vendedor de CD de 28 años que trabajaba cerca de la concentración, lo dijo sin rodeos: se siente mal por Sheeran porque lo criticarán 'haga lo que haga'. Y ahí está la trampa completa, resumida en una frase de mercado callejero.

El detonante llegó antes. Macklemore, uno de los teloneros de la gira Loop Tour, fue expulsado el lunes después de que los propietarios de los estadios objetaran que gritara '¡Palestina libre!' durante una actuación en Nueva Jersey a principios de mes.

Sheeran, de 35 años, negó estar detrás de esa decisión y señaló al promotor de la gira. Los críticos no le compran el argumento: le reprochan no haberse plantado frente a los dueños de los recintos, un grupo que encabeza el multimillonario Robert Kraft. Desde entonces, su nombre circula en listas de boicot.

Sheeran no ha perdido el derecho a callar: ha perdido la posibilidad de que su silencio pase por neutral.

Sus conciertos no son un foro político. Lo escribió él mismo el martes en Instagram, en un texto donde también admitía tener 'opiniones personales' sobre un conflicto que califica de devastador. 'El hecho de que elija no expresarlas públicamente no significa que no existan o que no me importe', añadió.

Macklemore, Kraft y una gira pendiente de un hilo

Pongamos el contexto en orden, porque aquí hay tres capas. La primera es la del rapero: Macklemore lleva tiempo posicionándose sin ambigüedades sobre Gaza, y su salida de la gira fue el punto donde la política dejó de ser un rumor de camerino.

La segunda es la de los recintos. Los estadios de la gira tienen dueños con nombre y apellidos, y esos dueños tienen opiniones. Que un telonero grite una consigna desde el escenario no es un detalle, para quien firma los cheques y gestiona patrocinios.

La tercera es la de Sheeran, que ha intentado quedarse en tierra de nadie y ha descubierto que ese terreno ya no existe. En los últimos días han circulado versiones sobre artistas que habrían abandonado el cartel en solidaridad con Macklemore, y la organización ha tenido que gestionar llamadas de urgencia para que el tour no se desmoronara. Según se cuenta, la gira ha estado colgando de un hilo.

El 'no es un foro político' ya es una postura política

Aquí llega el matiz que casi nadie quiere discutir. Cuando el ruido de fondo es bajo, declararse apolítico sale gratis. Cuando hay decenas de conciertos, un cartel compartido y un conflicto en portada, la neutralidad se convierte en una decisión con coste para alguien. Y ese alguien casi nunca es el artista.

En 2026 hay cada vez más músicos que se pronuncian sobre Gaza y sobre la violencia de los colonos en Cisjordania. Sheeran, mientras, ha elegido la vía contraria, y su argumento tiene una lógica difícil de rebatir: quien paga una entrada busca dos horas de canciones, no un mitin. En la web oficial del artista solo aparecen fechas, ciudades y entradas.

El problema es que la lógica del entretenimiento puro choca de frente con la lógica del momento. Si un telonero acaba fuera de una gira por una consigna, el escenario ya es político aunque nadie suba a dar un discurso. El Lincoln Financial Field volverá a llenarse en las próximas fechas; la pregunta es cuántas de esas noches tendrán una pancarta esperando en la acera de enfrente.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Ed Sheeran ha vuelto a los escenarios en Filadelfia con una protesta propalestina en la puerta.
  • 🔥 ¿Por qué importa? La expulsión de Macklemore de su gira ha convertido el silencio del artista en un campo de batalla.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? No es un meme: es el nuevo precio de no mojarse cuando todo el mundo mira.

Madrid reparte 13,1 millones en ayudas a la conciliación: extraescolares y menores en 138 ayuntamientos

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La Comunidad de Madrid reparte 13,1 millones de euros en ayudas a la conciliación. El Consejo de Gobierno ha aprobado un reparto entre 138 ayuntamientos y 11 mancomunidades (agrupaciones de municipios que comparten servicios), 20 entidades más que en la convocatoria anterior.

Qué financian exactamente estos 13,1 millones

El grueso va a servicios extraescolares para familias con hijos de hasta 16 años. Se ofrecerán en espacios públicos como centros educativos, polideportivos y bibliotecas, en función de lo que pida cada consistorio.

La cuantía se reparte según las solicitudes presentadas por cada ayuntamiento. Traducido: lo que recibe uno y otro no es una decisión fija, depende de cuánto pida cada uno. Y ojo con el detalle, porque aquí está la letra pequeña del sistema.

El dinero no sale solo de las arcas regionales. Está financiado a través del Plan Corresponsables del Ministerio de Igualdad, un programa estatal que después reparten las comunidades. En la práctica, Madrid actúa de intermediaria: recibe y distribuye.

El otro objetivo: empleo joven en el sector de cuidados

Hay un segundo fin que suele pasar desapercibido. Las subvenciones buscan crear empleo de calidad en la atención a menores y familias, sobre todo entre jóvenes con formación específica. Hablamos de técnicos superiores en Educación Infantil, monitores de ocio y tiempo libre y perfiles parecidos.

Para entendernos: no es solo una ayuda para que los padres respiren. Es también una puerta de entrada laboral para gente que acaba de terminar un ciclo formativo y no encuentra hueco. Dos problemas, un mismo presupuesto.

El reparto paga extraescolares y monitores, pero no toca los horarios que siguen haciendo imposible conciliar.

extraescolares

Cuánto le toca a cada municipio

El reparto no es uniforme. Estos son algunos de los importes aprobados, para que veas por dónde van los tiros:

  • Madrid: 3,3 millones de euros.
  • Fuenlabrada: 468.094,21 euros.
  • Alcalá de Henares: 445.996,35 euros.
  • Móstoles: 322.604,89 euros.
  • Parla: 311.684,44 euros.
  • Getafe: 303.025,34 euros.
  • Alcobendas: 265.622,15 euros.
  • Rivas Vaciamadrid: 227.679,11 euros.
  • Alcorcón: 100.000 euros.

La capital se lleva la mayor parte, con 3,3 millones, algo lógico por su tamaño. Alcorcón, en cambio, figura con 100.000 euros, muy por debajo de Rivas Vaciamadrid. No es un agravio: el sistema paga en función de lo que solicita cada consistorio, no de un baremo fijo por habitante. El resto de entidades reciben cantidades menores, siempre ajustadas a lo pedido.

Lo que esta ayuda no resuelve

Vamos con lo que conviene tener claro. Los 13,1 millones son más que la vez anterior, con 20 entidades añadidas, y eso es una buena señal. Pero no nos engañemos con el volumen: repartidos entre 138 ayuntamientos y 11 mancomunidades, a cada entidad le toca una parte modesta. Con eso se pagan extraescolares, monitores y horas de cuidado. No da para mucho más.

El problema de fondo sigue siendo otro. Los horarios laborales españoles, la falta de plazas de 0 a 3 años y unos colegios que cierran a media tarde son la verdadera losa para conciliar. Una subvención para extraescolares alivia la tarde, sí. Pero no toca el calendario ni la jornada. Es un parche bienvenido, no una solución estructural.

Y hay un riesgo que se repite cada año. Este tipo de programas funciona con convocatorias anuales. Si la siguiente no llega o se recorta, los ayuntamientos que hayan montado actividades con este dinero se quedan colgados a mitad de curso. La experiencia de planes anteriores lo demuestra: un consistorio no contrata monitores en junio si en septiembre no sabe si tendrá fondos.

Lo que toca ahora es mirar tu propio ayuntamiento. Los servicios extraescolares suelen publicarse en la web de tu consistorio y en los propios colegios antes de que arranque el curso. También puedes echar un ojo a la web de la Comunidad de Madrid, donde se anuncian las convocatorias. La ayuda ya está aprobada; lo que falta por decidir es cómo aterriza en tu barrio.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? La Comunidad de Madrid reparte 13,1 millones para conciliación, 20 entidades más que la vez anterior.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A familias con hijos de hasta 16 años y a jóvenes que buscan empleo en cuidados, en 138 ayuntamientos.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Consulta en tu ayuntamiento o en el colegio cuándo abren las inscripciones de extraescolares.

Podemos propone la subida del salario mínimo a 1.800 euros: quién cobraría más

La subida del salario mínimo que propone Podemos llevaría el SMI hasta los 1.800 euros al mes. Son unos 580 euros más que los 1.221 euros de partida, y conviene decirlo claro desde el principio: no es una medida aprobada ni publicada en ningún boletín oficial, sino un anuncio electoral.

El anuncio lo ha hecho Irene Montero, que encabezará la candidatura de Podemos en las elecciones generales previstas, por ahora, para 2027. Su programa, bajo el lema 'Paz, casa, trabajo', incluye además rebajar la jornada a 35 horas —frente a las 37,5 que perseguía Yolanda Díaz— y fijar precios en la vivienda para frenar la especulación.

Lo importante viene ahora: quién notaría de verdad esa subida en su nómina y con qué se compara la cifra.

¿Quién cobraría más con un SMI de 1.800 euros?

El colectivo que notaría el cambio son los trabajadores con sueldos en el entorno del salario mínimo o por debajo de los 1.800 euros, sobre todo en actividades con nóminas de base ajustadas, como la hostelería, el comercio, la limpieza o la agricultura. En esos casos, el salto se vería directamente en la nómina.

Para el resto de asalariados, el efecto es indirecto. Cuando sube el salario mínimo, las empresas suelen revisar los tramos bajos de sus escalas salariales y se mueve la base de cotización, la cantidad sobre la que se calcula lo que se aporta a la Seguridad Social.

Una propuesta electoral no cambia ninguna nómina por sí sola: para eso hace falta un real decreto publicado en el BOE.

Y aquí está la letra pequeña: la propuesta no concreta calendario ni plazos. No hay fecha, ni texto articulado, ni estimación de coste. Podemos tampoco tiene hoy capacidad de aprobar una medida así en solitario, así que hablamos de una intención de programa, no de un derecho que puedas reclamar.

Cuánto es 1.800 euros comparado con el resto de Europa

La comparación europea es el argumento central del anuncio. Según los datos de Eurostat de enero de 2026, el salario mínimo más alto de la Unión Europea era el de Luxemburgo, con 2.704 euros brutos al mes, seguido de Irlanda (2.391), Alemania (2.343), Países Bajos (2.295), Bélgica (2.112) y Francia (1.823). Con 1.800 euros, España quedaría prácticamente a la altura de Francia.

Hoy España ocupa la octava posición de esa clasificación. Eso sí, la foto cambia cuando las cantidades se ajustan por lo que cuesta vivir en cada país: con la paridad de poder adquisitivo que calcula Eurostat —un ajuste que tiene en cuenta los precios de cada territorio— España figura entre los países con el salario mínimo más alto, aunque por detrás de Alemania, Luxemburgo, Países Bajos, Bélgica, Irlanda, Francia y Polonia.

Qué tendría que pasar para que la subida fuera real

El SMI no se decide en un programa electoral. Lo fija el Gobierno mediante real decreto, cada año, después de negociar con los sindicatos y las patronales. Cualquier subida necesita, por tanto, una decisión del Ejecutivo y su publicación en el BOE.

Ese debate sobre el salario mínimo de 2027 se resolverá en esa mesa, no en un mitin. En los últimos años la revisión se ha hecho por esa vía, con tiras y aflojas entre el Gobierno y las organizaciones empresariales.

A quién beneficia y a quién inquieta. Para los sueldos más bajos supone más poder adquisitivo; para las empresas de sectores intensivos en mano de obra, un coste laboral mayor. Y el calendario pesa: las elecciones generales previstas para 2027 convierten el SMI en un asunto de campaña.

Para seguirle la pista a una subida real, el sitio es el BOE y los acuerdos del diálogo social, no los programas electorales. Si la medida se concreta en una norma, conviene revisar el texto oficial o consultar con un profesional antes de dar nada por hecho.

La ficha práctica

  • ¿Quién cobraría más? Los trabajadores con sueldos en el entorno del salario mínimo, sobre todo en hostelería, comercio, limpieza y agricultura.
  • ¿Cuánto? 1.800 euros brutos al mes según la propuesta, frente a los 1.221 euros de partida. No hay cuantía aprobada.
  • ¿Hasta cuándo hay plazo? Ninguno: no existe convocatoria ni norma publicada. La propuesta es electoral.
  • ¿Dónde se solicita? En ningún sitio. El SMI no se pide: lo fija el Gobierno por real decreto y se aplica a las nóminas.
  • La letra pequeña: que un partido lo proponga no mueve tu sueldo. Lo que mueve tu sueldo es el real decreto que se publique en el BOE.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Podemos propone subir el SMI a 1.800 euros al mes en su programa electoral.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A quien cobra en el entorno del salario mínimo y lo notaría en la nómina.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? Nada por ahora: no hay norma publicada. Atento al BOE si se aprueba.

Jerez se rebela: derriban bodegas históricas para levantar pisos turísticos y el barrio estalla

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Jerez está a punto de tirar una bodega de 1870 para levantar pisos turísticos, y los historiadores han dicho basta.

El edificio está en la calle Circo, en pleno centro, ocupa unos mil metros cuadrados y lleva siglo y medio en pie. En su solar se proyectan 21 apartamentos turísticos y no tiene ninguna figura de protección, así que nada impide legalmente que lo tiren mañana.

Alicia Bernal, historiadora especializada en arquitectura, encabeza la movilización y lo tiene claro: 'Al no tener ninguna protección, pueden destrozarla, no hay nada que lo impida'. Entre sus planes está inscribir el inmueble en la Lista Roja de Hispania Nostra y pedir protección ante el Ayuntamiento de Jerez. De momento, silencio.

Qué se cae exactamente en la calle Circo

José Manuel Moreno Arana, historiador del arte y profesor de la Universidad de Sevilla, matiza que no es la bodega más monumental de la ciudad. 'Es una bodega más bien pequeña', admite, pero forma parte del desarrollo urbanístico que se levantó alrededor de la Plaza de Toros. Y ahí está el valor.

Porque aquí hay un detalle que casi nadie de fuera del gremio conoce: el vino se elabora en superficie, no en cuevas. Eso obligó a construir edificios enormes, ventilados, pensados para el clima y para la crianza. Los expertos los llaman bodegas catedrales: naves sostenidas por pilares, con cubiertas de madera y teja, frontones rectos y fachadas neoclásicas. Nada de eso impide que el solar se venda.

Más de 800 bodegas borradas del mapa

La cifra la firma un estudio de dos arquitectos locales que Jesús Caballero reclama hacer público: más de 800 bodegas han desaparecido de Jerez. 'Gracias a la prosperidad de aquella época, la ciudad tenía un cinturón industrial bodeguero que hoy prácticamente se ha perdido', lamenta.

Una ciudad que se vende como capital del vino no puede seguir demoliendo los edificios que le dieron ese nombre.

Las causas se acumulan desde hace décadas. En el siglo XIX todo el mundo bebía vino y el sherry era un fenómeno de masas en Reino Unido; después llegaron la caída de la producción, el desarrollismo y años de indiferencia. El golpe definitivo fue 2008: el boom del ladrillo se llevó por delante cascos bodegueros enteros.

Por qué esto no va de turistas, va de identidad

Que quede claro: nadie pide congelar la ciudad en 1870. Caballero defiende que esos cascos tengan otro uso, y hay bodegas reconvertidas en hoteles, supermercados, y equipamientos sin que se haya caído ningún monumento. El problema no es el uso nuevo. Es borrar el rastro y llamarlo progreso.

La paradoja es de manual. Jerez se promociona con el vino por bandera mientras asfalta el pavimento histórico del XIX porque, dicen, 'hace ruido'. Y la fábrica de vidrio que embotellaba ese mismo vino, La Jerezana, cerró en 2009 y ahora se demolerá para levantar viviendas. Los historiadores solo piden conservar sus tres chimeneas. Spoiler: no parece que vaya a pasar.

Moreno Arana añade un matiz poco habitual: el turismo no siempre es negativo y estigmatizarlo tampoco arregla nada. Lo que sí reconoce es que los pisos turísticos no repueblan el centro histórico. Ahí está la trampa: una ciudad sin vecinos de verdad acaba siendo un decorado.

Caballero lo resume mejor: 'Cuando tiramos estos edificios, perdemos nuestra identidad'. Y remata con que acabamos siendo 'una ciudad del montón, sin personalidad'. Difícil de discutir cuando ya llevas 800 bodegas menos.

La piqueta sigue su camino y la pregunta que sobrevuela el centro no es cuántos apartamentos caben en la calle Circo, sino cuántas veces puede una ciudad borrarse a sí misma antes de quedarse sin nada que enseñar.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Jerez va a demoler una bodega de 1870 en la calle Circo para levantar 21 apartamentos turísticos.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Han desaparecido más de 800 bodegas y con ellas la arquitectura que define a la ciudad.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a quien viva allí; el resto deberíamos tomar nota antes de que nos pase.

Carmen Machi recoge el Premio Nacional y reivindica el cine de la mujer madura: 'Interesa, y mucho'

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Carmen Machi ha recogido este sábado el Premio Nacional de Cinematografía en San Sebastián y ha convertido el agradecimiento en una reivindicación.

Lo ha resumido en una idea: el universo femenino de la mujer madura también interesa, y mucho. 'Doy fe', ha rematado en el escenario del certamen donostiarra, según recogió elDiario.es.

El jurado la eligió por ser 'una de las actrices de comedia más importantes de la historia del cine español'. Palabras mayores. Y nada exageradas si uno repasa su hemeroteca.

Qué ha dicho exactamente al recoger el galardón

Machi repasó su propia carrera con una honestidad poco habitual en este tipo de actos: 'He interpretado a mujeres que me han completado como persona. Mujeres corrientes con vidas extraordinarias, frágiles, fuertes, inteligentes, analfabetas, y desde hace unos cuantos años, mujeres maduras'.

Antes de todo eso había una niña imitando personajes delante del televisor en su habitación, con una 'extraña sensación de libertad' que ni ella sabía explicar. 'Nunca pensé que el juego que era el refugio para vencer mi inseguridad y timidez se convertiría en mi oficio y mi forma de vivir'.

Una carrera no se mide por los premios que acumula, sino por los personajes que la gente reconoce por la calle sin dudar un segundo.

Su oficio, ha dicho, le ha 'regalado una vida maravillosa' y ha funcionado como 'bálsamo en los momentos más duros'. También le ha dejado compañeros que terminaron siendo 'amigos del alma'. No está mal el balance.

Y aprovechó para defender el cine como herramienta que 'te sacude, te abre la mente, te interpela y te transforma'. De ahí su petición de cuidarlo, protegerlo e impulsarlo. Traducción libre: que no lo dejen morir de presupuestos y algoritmos.

El discurso que se acordó de los auxiliares de dirección

Entre agradecimientos a productores, maquillaje, peluquería, y vestuario, Machi tuvo un recuerdo muy concreto para los auxiliares de dirección y producción, esos que lidian con su 'desastroso sentido de la orientación'. Un detalle pequeño que dice bastante de cómo trabaja alguien que lleva décadas en esto.

Antes de la entrega, el director Félix Sabroso subrayó que su 'modo de trabajar tiene mucho que ver' con su 'modo de vivir'. El guionista Diego San José, con quien rodó 'Celeste', fue más lejos: 'Todos, en algún momento de su carrera, hemos sido Carmen Machi'. Y el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, alabó su 'versatilidad prodigiosa' y ese don para llevar a sus personajes 'siempre un poquito más allá.

Por qué este premio importa más de lo que parece

El cine español lleva años discutiendo en voz baja qué pasa con las actrices cuando pasan de los cuarenta. Machi lleva dándole la respuesta desde la comedia más de dos décadas: un repaso rápido a su filmografía deja claro que el problema nunca fue el público, sino el guion. De 7 vidas a Aída, de Ocho apellidos vascos a Celeste, cada uno de esos títulos tiene un personaje que sin ella no era ni la mitad de divertido ni la mitad de triste.

El premio no la descubre —eso ya estaba hecho—, pero pone etiqueta institucional a algo que en las salas se sabía desde hace tiempo. Ahí está la gracia: los galardones van lentos, las actrices no. Y no es una cuestión de cuota ni de pancarta: es que los personajes de mujeres maduras funcionan cuando alguien se molesta en escribirlos bien.

El Festival de San Sebastián sigue unos días más y el palmarés de la Concha anda todavía por decidir, así que la pregunta queda flotando: ¿cuánto tardará la industria en escribir esos papeles sin que haga falta un premio que se lo recuerde?

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Carmen Machi ha recogido el Premio Nacional de Cinematografía en el Festival de San Sebastián.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Ha puesto el foco en los papeles de mujeres maduras, un discurso que el sector lleva años esquivando.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta si te gusta el cine bien escrito. Y a los auxiliares de dirección, que ya tienen su homenaje.

Más de 16.000 aspirantes se examinan por 256 plazas de la Xunta en las oposiciones de Galicia

Este fin de semana se examinan en Silleda (Pontevedra) más de 16.000 aspirantes a las oposiciones de la Xunta de Galicia. Hay 256 plazas en juego, repartidas entre cuatro cuerpos y dos jornadas.

¿Cuántas plazas hay y quién se examina?

El sábado por la mañana abrió la jornada el cuerpo superior (A1), con 1.323 inscritos para 59 plazas. Por la tarde, desde las 15:30, estaban convocados 1.851 aspirantes que compiten por 40 plazas del cuerpo de gestión (A2).

Este domingo, 20 de septiembre, a las 9:00 horas, 6.745 opositores se enfrentan al cuerpo administrativo (C1), con 74 plazas. Por la tarde, desde las 15:30, otros 6.359 aspirantes optan a 83 plazas del cuerpo auxiliar (C2). El domingo concentra la mayoría.

El conselleiro de Facenda e Administración Pública, Miguel Corgos, supervisó el operativo en la Feira Internacional de Silleda. Según explicó, las pruebas arrancaron con normalidad y el dispositivo funciona sin incidencias reseñables.

Un protocolo nuevo contra los dispositivos electrónicos

Ojo con esto. La novedad de esta convocatoria es un protocolo para detectar dispositivos electrónicos prohibidos. Quedan vetados los móviles, los relojes, las gafas con cámara, las videocámaras y cualquier aparato con inteligencia artificial, conectividad inalámbrica, geolocalización o transmisión de datos.

La detección se hace con equipos pasivos de radiofrecuencia, campos electromagnéticos y materiales ferromagnéticos. El conselleiro insistió en que los controles se aplican sin causar molestias, solo cuando es necesario y con proporcionalidad. Nada de controles indiscriminados.

Con casi 16.300 aspirantes para 256 plazas, esta es la prueba de acceso más masiva del empleo público gallego.

Qué hay detrás del mayor proceso de empleo público gallego

Estos exámenes son solo la punta del iceberg. La Xunta mantiene abiertos 41 procesos selectivos con más de 2.000 plazas, de los que 22 ya están convocados y suman 804 plazas. Las 256 de este fin de semana forman parte de un plan de estabilización mucho más amplio.

Los números no engañan. Se han inscrito casi 16.300 personas para 256 plazas, lo que deja una media de casi 64 aspirantes por cada puesto. En el cuerpo administrativo (C1), el más concurrido, la proporción supera los 90 aspirantes por plaza. Eso sí, no todos los inscritos se presentan, y eso reduce la competencia real.

En paralelo, la Consellería avanza en la elección de destino y la toma de posesión de cerca de 3.000 empleados públicos. El conselleiro lo describió como un volumen de movilidad sin precedentes, que completa el proceso de promoción, estabilización y mejora del empleo público.

A partir de aquí, cada proceso sigue su propio calendario: plantilla de respuestas, plazo de alegaciones, listas de aprobados y elección de destino. Todo se publica en el portal de función pública de la Xunta y en el Diario Oficial de Galicia, y todavía queda parte de ese plan pendiente de convocatoria.

La ficha práctica

  • ¿Quién puede presentarse? Los aspirantes admitidos en cada proceso, con la titulación que exige cada cuerpo (A1, A2, C1 y C2).
  • ¿Cuántas plazas? 256 en total: 59 del cuerpo superior, 40 de gestión, 74 administrativo y 83 auxiliar.
  • ¿Hasta cuándo hay plazo? El plazo de inscripción ya está cerrado; los exámenes se celebran este fin de semana.
  • ¿Dónde se consulta? En el portal de función pública de la Xunta de Galicia y en el Diario Oficial de Galicia.
  • La letra pequeña: móviles, relojes, gafas con cámara y cualquier dispositivo conectado están prohibidos en las aulas.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Más de 16.000 aspirantes se examinan este fin de semana en Silleda por 256 plazas.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A los opositores gallegos y a quien siga las futuras convocatorias de la Xunta.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisar el portal de función pública y el Diario Oficial de Galicia para ver resultados y nuevas plazas.

Capcom desvela cuándo empezó a desarrollar Monster Hunter Wilds para Switch 2

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Capcom encendió la máquina del port de Monster Hunter Wilds para Switch 2 en junio de 2025: «no funcionaba en absoluto».

No es una filtración de foro ni un rumor de madrugada. Lo ha contado el equipo en una entrevista con Famitsu, y el productor de esta versión, Genki Sunano, ha puesto negro sobre blanco cuál era el objetivo: que nadie mirara el juego y pensara que era una versión recortada. Ahí está toda la película resumida en una frase.

El calendario, eso sí, aprieta más de lo que suena. Las primeras pruebas arrancaron en junio de 2025, pero el desarrollo a pleno rendimiento no se puso en marcha hasta finales de ese mismo año.

El motivo es de logística pura: parte del personal seguía cerrando tareas de la versión original y Capcom tuvo que esperar a liberar manos para formar un equipo dedicado al port.

Qué ha contado Capcom y qué se deja en el tintero

El primer experimento fue tan rudimentario como suena: intentar ejecutar el juego. Punto. Y el resultado fue un no rotundo. A partir de ahí, el equipo empezó a investigar posibilidades técnicas, repetir pruebas y descubrir qué se podía reducir, qué había que optimizar, y qué había que dejar intacto.

Lo interesante es el método. Capcom no copió y pegó los datos de otras plataformas. Optimizaron prácticamente cada elemento del juego por separado, buscando un equilibrio entre rendimiento y calidad visual. Como un puzle, en palabras del propio equipo.

Portear no es apretar un botón: es reconstruir el juego pieza a pieza hasta que el resultado no parezca una rebaja de saldo.

El punto de inflexión llegó cuando vieron que aquello podía funcionar de verdad. Ahí decidieron meter más esfuerzo y entrar en la fase minuciosa, esa en la que se recupera calidad en lugar de recortarla.

Y el trabajo fue intensivo, casi a contrarreloj: comenzaron en junio de 2025, pero el empujón serio se dio a finales de año, con el objetivo de tener la versión lista sin destrozar la experiencia.

Diferencias con PS5 Pro: lo que dice Capcom y lo que no

Aquí viene el matiz que conviene leer con atención. Capcom reconoce diferencias visuales respecto a hardware más potente, PS5 Pro incluida, sobre todo en tasa de imágenes por segundo. Pero sostiene que la experiencia de cazar en en Switch 2 mantiene diferencias poco significativas en lo esencial.

Traducción libre: el juego va a correr, se va a ver digno y no vas a sentir que estás jugando a otra cosa. Lo que está por ver es cuántos fps aguanta el invento en combates con cuatro monstruos y efectos a mansalva. Ese dato no lo ha dado nadie.

Hay más. Parte de lo aprendido en este proceso podría acabar sirviendo para mejorar las versiones de las plataformas originales, las que puedes encontrar en la ficha del juego en Steam. O sea, que el port de Switch 2 podría dejar un regalo técnico a las demás versiones.

Por qué este port pesa más de lo que parece

Vamos con el contexto. Capcom ya ha hecho esto antes: llevó Monster Hunter Rise a Switch y luego lo reeditó en el resto de plataformas, y aprendió que la franquicia funciona igual de bien en portátil. La sucesora de Nintendo, la Nintendo Switch 2, es para la compañía japonesa el territorio natural de la saga.

Lo relevante no es solo el juego, es el mensaje. Si un título de mundo abierto, con clima dinámico y bichos enormes, aterriza en la consola con un resultado decente, la barrera técnica deja de ser una excusa para cualquier estudio. Y eso mueve el tablero de todo el sector.

Tampoco es casualidad el momento. Con la consola ya en el mercado, cada port que llega con este nivel de cuidado sube el listón de lo que la gente espera. Si Capcom cumple, se acabó el «ya, pero se verá peor». Si no cumple, la comunidad no va a tener piedad. Es lo que hay.

Queda la pregunta gorda: ¿veremos comparativas técnicas el día uno? Veremos. Ahí es donde se sabrá si el discurso de Sunano tiene sustancia o es marketing bien peinado.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7,5/10. Monster Hunter en portátil siempre suma y el relato de Capcom sobre la optimización tiene más sustancia que la media. Baja el entusiasmo la ausencia de cifras concretas de rendimiento: sin fps sobre la mesa, queda margen para la sorpresa desagradable.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Capcom confirma que empezó el port de Wilds para Switch 2 en junio de 2025.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Marca hasta dónde puede apretar técnicamente la nueva consola de Nintendo.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta si tienes la consola: sin fps confirmados, toca esperar análisis.

Catálogo Maisons du Monde Otoño-Invierno 2026: las claves para renovar la casa sin gastar de más

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Si quieres cambiar el salón sin vaciar la cuenta, el catálogo de otoño de Maisons du Monde ya está en digital. Casi todo lo nuevo se mueve entre los 129 euros de una silla y los 1.499 euros de un sofá.

¿Qué trae el catálogo de otoño-invierno de Maisons du Monde?

La marca ha bautizado la temporada como 'viajes interiores', y no es solo una etiqueta. El catálogo se consulta en su web en formato interactivo y también se puede ver en tienda física durante toda la temporada. Más que un listado de muebles, funciona como una guía de inspiración.

La paleta es lo primero que salta a la vista. Nada de blancos fríos ni grises de oficina: verde agua, verde salvia, tonos arena y ese gris azulado que tan bien queda en un mueble de comedor. Y madera por todas partes, del roble al nogal, pasando por el fresno y la acacia.

El catálogo se reparte en tres colecciones con personalidad propia. British Cottage recupera el encanto algo desordenado de las casas de campo inglesas; Pampa Soleada se inspira en la energía cálida y colorista de un paisaje argentino; y Líneas Nórdicas apuesta por la pureza de líneas y los materiales naturales. Las tres conviven sin pelearse.

Ahora, lo útil: qué piezas cuadran con un presupuesto normal y por cuáles merece la pena esperar. Vamos por partes.

Un catálogo bonito no arregla una casa: lo hacen una o dos piezas bien elegidas, en madera natural o verde apagado, que combinen con lo que ya tienes.

¿Qué piezas del catálogo cuadran con un presupuesto ajustado?

Lo más asequible está en los complementos y el almacenaje pequeño. La silla Laureen cuesta 129 euros, en madera maciza de caucho y con ese respaldo de barrotes de bistró que no pasa de moda. La mesita de noche Portobello, en roble macizo, se queda en 149 euros.

Si buscas algo con más presencia, el armario Chamarel sale por 519 euros: pino y MDF en tono ocre, con tirador en acabado latón. Y para dejar la vajilla bonita a la vista, la alacena Salisbury, de cristal templado y acero verde salvia, se queda en 599 euros. Apunta estos precios.

En el salón hay más donde elegir, aunque los importes suben. El mueble Posadas, en acacia maciza con grabados hechos a mano, esconde los cables detrás de unas puertas talladas. El módulo Asma, en tono ocre, cuesta 499 euros y permite montar una composición modular a tu medida.

El salto llega con las piezas de más metros. El aparador Spiga, con chapa de nogal en espiga, se va a 999 euros con sus casi dos metros de largo, y el sofá Kassi alcanza los 1.499 euros. Ojo con el precio: no todo el catálogo es low cost.

Lo que este catálogo dice de la temporada deco (y qué conviene vigilar)

La temporada apunta a un consumidor que no quiere reformar, sino retocar. Los catálogos de otoño-invierno ya no se plantean como un cambio integral, sino como piezas sueltas que se integran en lo que ya hay en casa. La madera natural y los verdes apagados son el hilo conductor.

Hay un detalle que conviene tener claro antes de lanzarse. Un catálogo de inspiración no es un presupuesto: las piezas estrella se llevan la mayor parte del espacio y del precio, mientras que el ahorro real se concentra en las piezas de menos de 150 euros. Si tu meta es renovar con poco dinero, empieza por lo pequeño.

También importa el calendario. Las colecciones de de temporada suelen tener una vida limitada en tienda y no siempre se reponen, así que si te gusta una pieza concreta, mejor no dejarlo todo para enero. Con esto no se improvisa.

¿Merece la pena? Para un salón pequeño, sí. La alacena Salisbury resuelve el almacenaje con estilo por 599 euros, y el módulo Asma da juego si quieres ir montando el sofá por fases. Para cambiar el salón entero, el aparador y el sofá ya son otra liga de presupuesto, y ahí toca comparar antes de decidir.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Maisons du Monde ya tiene disponible su catálogo de otoño-invierno 2026, con tres colecciones y piezas de temporada.
  • 💡 Por qué te importa: puedes renovar el salón o el dormitorio con pocas piezas y sin cambiar toda la casa.
  • 📊 Apunta estas cifras: silla Laureen 129 euros, armario Chamarel 519 euros y sofá Kassi 1.499 euros; el catálogo va de 129 a 1.499 euros.

Cómo diseñar un lavadero pequeño y funcional: la guía de una interiorista para aprovechar cada centímetro

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Un lavadero pequeño y funcional no depende de los metros, sino de cómo se coloca cada pieza. La interiorista Ángeles Martínez, de Beta Interiorismo, recoge en un reportaje de El Mueble cómo montar una zona de colada completa en apenas unos metros.

Su conclusión es sencilla: 'El espacio es superpequeño porque la lavandería tampoco necesita muchísimo más, pero tiene todo lo que necesitas'. No se trata de sumar metros, sino de que cada centímetro tenga una función.

Si vives de alquiler, acabas de estrenar una promoción de obra nueva o compartes piso, esto te interesa: en estos hogares el lavadero es lo primero que se queda sin sitio.

¿Cuánto espacio necesita de verdad un lavadero?

Menos de lo que parece. La idea que repite la interiorista es que un lavadero puede funcionar en apenas unos metros si la distribución está pensada al milímetro. Nada de reservar una habitación entera: un rincón del pasillo, un hueco de la galería o el final de la cocina pueden servir.

El problema aparece cuando no hay armarios. Entonces los botes, las cestas y las pinzas se acumulan por todas partes y el espacio deja de ser práctico. Ahí está el reto real del almacenaje en pisos pequeños: no tener más cosas, sino un sitio cerrado para cada una.

Los seis elementos que hacen que un lavadero pequeño funcione

Estas son las piezas que Martínez incluye en su proyecto y que se pueden trasladar a casa. La primera, y la más resolutiva, es un fregadero grande con grifo semiindustrial. Sirve para lavar a mano prendas delicadas, dejar algo en remojo o limpiar lo que no quieres llevar al fregadero de la cocina. El grifo alto ayuda, sobre todo, con 'esas prendas un poquito más grandes'.

Un lavadero no se mide en metros cuadrados, sino en cuántas tareas resuelve cada centímetro que le dedicas.

El segundo pilar es el almacenamiento. En el proyecto, los muebles suben hasta la parte alta de la pared para no desperdiciar el espacio vertical, y van cerrados. Ese detalle importa: los armarios cerrados ganan en orden visual porque esconden botes, trapos y bolsas que, a la vista, generan mucho ruido.

La tercera pieza es una barra para colgar perchas. Apenas ocupa y resuelve un clásico: las prendas delicadas que salen húmedas de la lavadora y no quieres meter en la secadora. Si se integra debajo de un módulo alto, no resta superficie útil.

La cuarta idea es la que más cambia el día a día: lavadora y secadora elevadas, con cajones debajo. Cargarlas sin agacharse es, en palabras de la interiorista, 'muchísimo más cómodo'. Eso sí, elevar las máquinas no es una reforma de un fin de semana: necesita una plataforma estable y una revisión del desagüe. Si estás de alquiler, consúltalo antes.

La quinta es una pequeña zona para tender, pensada para lo que no puede pasar por la secadora. Basta una barra plegable que se recoja cuando no se usa. Y la sexta es decorativa: el papel pintado. 'Pasa de un espacio muy gris a un espacio supersuperchulo', resume Martínez.

Lo que de verdad marca la diferencia (y lo que cuesta)

Ninguna de estas ideas es un gasto enorme por sí sola, pero el precio cambia según lo que ya tengas instalado. El fregadero, el grifo, la plataforma y el traslado de los electrodomésticos, son las partidas que más suben el presupuesto, porque implican fontanería y mano de obra. El almacenaje, la barra y el papel pintado son lo más asequible.

El contexto explica por qué estas soluciones interesan cada vez más. En buena parte del parque de pisos nuevos y de los alquileres, el lavadero ha quedado reducido a un hueco junto a la cocina o ha desaparecido. El resultado es una colada a trompicones y los botes de detergente repartidos por el baño. Ante eso, merece la pena reordenar lo que ya tienes antes de plantear obra alguna.

Hay una lectura crítica razonable. Recuperar la zona de colada cuesta dinero si hay que tocar instalaciones, y esos trabajos no siempre están al alcance de quien vive de alquiler. Pero la parte más útil —elevar las máquinas, cerrar los armarios hasta el techo— se adapta a muchas cocinas sin obra.

Antes de comprar nada, mide. Calcula el hueco real, decide qué electrodomésticos van ahí y solo entonces elige el almacenaje. La mayoría de los lavaderos pequeños que funcionan mal no falla por falta de espacio, sino por exceso de cosas sueltas.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Una interiorista demuestra que un lavadero completo cabe en pocos metros si cada elemento tiene una función.
  • 💡 Por qué te importa: Ordena la colada en pisos pequeños de alquiler u obra nueva sin ganar una habitación extra.
  • 📊 Apunta estas cifras: Seis elementos clave (fregadero, almacenaje, barra, máquinas elevadas, tendedero y papel pintado); elevar lavadora y secadora exige plataforma y revisar el desagüe; el coste depende de si hay que tocar fontanería.

El precio del gasóleo agrícola sube un 48% y el campo se moviliza: las ayudas expiran a final de mes

El precio del gasóleo agrícola ha subido un 48% en un año y las ayudas al campo caducan el 30 de septiembre. Asaja, COAG y Upa han convocado movilizaciones en todo el país y advierten de que la presión sobre los costes puede acabar trasladándose al precio de los alimentos.

Si llenas la cesta de la compra cada semana, esto te importa. El gasóleo es un coste imprescindible para producir alimentos y, según las organizaciones agrarias, su encarecimiento acaba presionando el precio de lo que pagas en el supermercado. Los datos de precios los publica el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación.

Cuánto cuesta hoy el gasóleo agrícola y por qué se ha disparado

El gasóleo agrícola se pagó a 1,649 euros por litro el pasado 7 de septiembre, según los datos oficiales del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación. Eso supone un 48% más que hace un año, justo cuando arranca la campaña de siembras.

Las tres organizaciones agrarias más representativas —Asaja, COAG y Upa— sostienen que el encarecimiento de de los carburantes y de los fertilizantes desde el inicio de la guerra en Irán ha disparado los costes de producción. En su análisis, esa escalada ha hundido la rentabilidad de agricultores y ganaderos de todos los territorios y sectores.

El calendario no ayuda. La subida llega en plena campaña de siembras: la vendimia, el maíz y, en pocas semanas, la aceituna. No es buen momento.

Las organizaciones agrarias avisan de que el sobrecoste del gasóleo presiona al alza el precio de los alimentos que acaban pagando las familias.

Las protestas se anunciaron el pasado viernes 18 de septiembre, con carácter urgente y en todo el territorio nacional. Las fechas y los lugares de las movilizaciones se darán a conocer la próxima semana, según las organizaciones convocantes.

'El campo no puede esperar más', aseguran desde Asaja, COAG y Upa, que llaman a todo el sector a secundarlas. Su mensaje: 'El campo está unido y saldrá a la calle hasta obtener respuestas'.

Qué cambia el 30 de septiembre y cómo afecta a tu bolsillo

La ayuda extraordinaria —la compensación pública al sobrecoste del combustible— está vigente desde el 1 de julio y tiene fecha de caducidad: el 30 de septiembre. Después de esa fecha, el sector se queda sin ese respaldo salvo que la Administración mueva ficha. Ojo al calendario.

El problema, según COAG, es que la ayuda cubre menos de la mitad del sobrecoste. El tope actual de 20 céntimos por litro deja sin compensar otros 22,7 céntimos, el equivalente a 68,10 euros por cada depósito de 300 litros. Echa cuentas. Lo explica Andrés Góngora, secretario general de la organización.

Para tu bolsillo, el aviso del sector es claro: si desaparece la compensación y el gasóleo sigue caro, el sobrecoste tiene que salir de algún sitio. Las organizaciones no ponen cifra al posible efecto en la cesta de la compra, pero insisten en que el otoño llega sin respaldo público.

ayudas al campo

Las organizaciones también habían pedido una reunión urgente con el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación para abordar la situación. Hasta la fecha, aseguran, no han recibido respuesta. El tiempo corre.

Hay un matiz que conviene tener claro: el gasóleo no es el único coste que se ha movido. Los fertilizantes también se han encarecido, según el diagnóstico que comparten Asaja, COAG y Upa, y eso estrecha todavía más el margen de quien produce alimentos. En palabras del sector, se trata de una época en la que 'el tractor no puede quedarse parado'.

Qué ha dicho el Gobierno y qué puedes hacer tú

Luis Planas, ministro de Agricultura, señaló el pasado miércoles que el Gobierno sigue estudiando qué medidas adoptar y decidirá 'en las próximas semanas. En sus palabras, en el seno del Ejecutivo están 'reflexionando sobre las medidas a adoptar'. También calificó de 'mala noticia' lo que está ocurriendo en el Mar Rojo, junto a los bloqueos en el estrecho de Ormuz.

Para entender la queja del sector conviene mirar la ayuda vigente desde el 1 de julio. Fue la respuesta al encarecimiento de los carburantes, pero las organizaciones consideran que se ha quedado corta: con el tope de 20 céntimos, el agricultor asume de su bolsillo más de la mitad del sobrecoste. Y el otoño arranca con la aceituna a la vuelta de la esquina.

¿Y qué puedes hacer tú? Si detectas subidas de precios que no encajan con lo que marca el etiquetado o cualquier práctica que te perjudique al pagar, tienes derecho a pedir la hoja de reclamaciones y a acudir a una oficina municipal de consumo o a la Junta Arbitral de Consumo. La OCU y Facua publican alertas e informes sobre precios y cambios normativos que afectan a la compra diaria.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: El gasóleo agrícola sube un 48% en un año y la ayuda al campo expira el 30 de septiembre.
  • 💸 Posibles consecuencias: El sector avisa de presión al alza sobre el precio de los alimentos este otoño.
  • ✅ Consejos para solucionarlo: Pide la hoja de reclamaciones ante cobros o etiquetados irregulares y consulta a tu oficina municipal de consumo.
  • 🏁 Resultado final: El Gobierno estudia medidas y las organizaciones anunciarán las protestas la próxima semana.

El Supremo descarta que Ale-Hop copie a Mr. Wonderful: qué cambia para las marcas

El Tribunal Supremo ha descartado que Ale-Hop haya incurrido en competencia desleal por imitación frente a Mr. Wonderful. La sentencia, fechada el pasado 10 de septiembre, cierra el último capítulo de la guerra cuqui entre ambas firmas y fija cómo se interpreta la copia de producto en el mercado.

Qué dice la sentencia del Supremo, en cristiano

La Sala de lo Civil rechaza el recurso de Mr. Wonderful contra el fallo que la Audiencia Provincial de Valencia dictó en noviembre de 2022. Antes, un juzgado de lo mercantil de Valencia había desestimado la demanda. El Supremo avala ahora las dos resoluciones anteriores y deja claro que no existe riesgo de confusión ni parasitismo.

El peso de la decisión está en la presentación. Los magistrados reconocen que los diseños de Mr. Wonderful tienen cierta singularidad competitiva, ese rasgo que los distingue. Pero queda neutralizado por la forma en que Ale-Hop expone sus artículos: la marca propia y los escaparates característicos de Ale-Hop, con la figura de la vaca en la entrada, permiten identificar el origen sin confusión.

El tribunal también descarta el aprovechamiento indebido. Admite que toda imitación supone cierto aprovechamiento, pero para que sea desleal hay que probar un parasitismo de costes: un ahorro significativo e injustificado en los gastos de desarrollo del producto. Según la sentencia, Mr. Wonderful no llegó a acreditarlo.

Tampoco prosperó la tesis de una estrategia dirigida a obstaculizar o expulsar a la demandante del mercado. Ale-Hop ya empleaba elementos y combinaciones de texto e imagen antes de que se creara Mr. Wonderful, y el Supremo subraya que hay múltiples competidores con las mismas tendencias estéticas.

En su demanda, Mr. Wonderful pedía el cese de la comercialización, la destrucción de los productos que consideraba imitadores, una indemnización por daños y perjuicios y la publicación de la sentencia. Nada de eso sale adelante. Y hay un detalle relevante: la empresa no invocó derechos de exclusiva sobre diseños industriales registrados, sino que limitó el pleito a la competencia desleal.

La regla general es la libre imitación: solo hay deslealtad cuando existe confusión para el comprador o un ahorro de costes injustificado.

¿A quién afecta y qué cambia para las marcas?

La doctrina interesa a cualquiera que venda producto con diseño propio: papelerías, ilustradores, talleres artesanos, firmas de regalo, y pequeño comercio. La protección frente a una copia no es automática. El Supremo repite lo que ya dijeron el juzgado y la Audiencia: la imitación es libre como regla general y solo se convierte en desleal en supuestos excepcionales.

Para ganar un pleito así hay que demostrar, como mínimo, dos extremos. El primero, que el consumidor medio se confunde sobre quién fabrica el artículo. El segundo, que el competidor se ha ahorrado de forma injustificada los costes de desarrollar su propuesta. A esos dos se suma un tercero: acreditar una conducta encaminada a obstaculizar o expulsar al rival del mercado.

Conviene matizar algo. Que el Supremo no aprecie competencia desleal en este caso no significa que cualquier copia sea lícita. Significa que, con estos hechos y estas pruebas, no se alcanzaron los umbrales que exige la norma. Cada asunto se resuelve con sus propios indicios.

Ahí está la clave para el negocio pequeño: el registro. Un diseño industrial registrado otorga un derecho de exclusiva que se defiende con mucha menos carga probatoria que una demanda por competencia desleal. Eso sí, no protege una idea, solo la forma concreta que se inscribe.

competencia desleal por imitación

Qué supone esta sentencia para tu bolsillo

El marco de fondo es la Ley de Competencia Desleal, la norma que fija desde 1991 cuándo una práctica comercial rompe las reglas del juego. Su punto de partida es la libertad de imitación: copiar una prestación ajena no es ilícito por sí mismo, salvo que genere confusión, explote el esfuerzo de otro o busque desviar su clientela. Es un equilibrio delicado, porque protege a la vez la competencia y la innovación.

¿Y cómo te afecta al bolsillo? Cuando la imitación es libre, el mercado tiende a llenarse de propuestas parecidas y los precios bajan. El reverso es que las firmas que invierten en diseño propio tienen menos herramientas para defenderlo si no aportan pruebas sólidas.

El Supremo también rechazó plantear una cuestión prejudicial al Tribunal de Justicia de la Unión Europea (TJUE), es decir, una consulta para que el tribunal europeo aclarara cómo se aplica la directiva sobre acciones engañosas. Con ese cierre, el criterio queda asentado en España: sin confusión y sin parasitismo acreditados no hay competencia desleal.

Si tienes una marca o un diseño y crees que alguien lo está copiando, o si como comprador dudas del origen de un producto, no te quedes con la duda. Los conflictos entre empresas por propiedad industrial se llevan con un abogado especializado o con un agente de la propiedad industrial.

Para cuestiones de consumo, puedes acudir a la OCU o a Facua, a tu oficina municipal de consumo o a la Junta Arbitral de Consumo de tu zona. Este artículo informa de criterios generales y no resuelve casos concretos.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: El Supremo rechaza la demanda de Mr. Wonderful por competencia desleal de Ale-Hop.
  • 💸 Posibles consecuencias: Las marcas con diseño propio ven limitada la vía de la competencia desleal si no prueban confusión o parasitismo.
  • ✅ Consejos para solucionarlo: Registrar diseños y marcas antes de lanzar, y guardar pruebas del uso y de la confusión.
  • 🏁 Resultado final: El litigio se cierra sin cese de la comercialización ni indemnización para la demandante.

Persona 30 aniversario: Atlus suelta el vídeo 'Shadow Ver.' y reactiva el hype por Persona 6

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Atlus ha celebrado los 30 años de Persona con un vídeo que ha vuelto a encender el hype por Persona 6. Se llama 'Shadow Ver.' y no es un recopilatorio nostálgico al uso.

El material es una versión alternativa del vídeo de aniversario que la compañía publicó en enero, y plantea una pregunta que los foros llevan años mascullando: qué pasaría si los protagonistas tuvieran sus propias Sombras. Atlus West lo anunció el 19 de septiembre con un mensaje corto, y la pieza ha corrido como la pólvora entre la comunidad.

Las Sombras son el eje de la mitología de la saga desde el primer juego, así que el concepto no es una ocurrencia de última hora. Verlas aplicadas a los protagonistas, eso sí, es otra cosa.

Qué es exactamente el 'Shadow Ver.'

El vídeo original se lanzó en enero como celebración del aniversario y repasaba tres décadas de entregas. La versión 'Shadow' reescribe esas mismas escenas con un giro oscuro: los protagonistas de cada juego, cara a cara con su propio lado reprimido. En la cuenta oficial de Atlus West en X sigue disponible el mensaje con el que se presentó.

No hay gameplay, no hay fecha y no hay anuncio de Persona 6. Y aun así, medio internet se ha pasado la noche diseccionando cada fotograma. El resto es ruido.

Conviene recordar que Atlus ya ha usado este truco antes: los teasers crípticos son su lengua materna. Lo de la web oficial de Atlus es calibrar la expectativa justo antes de un movimiento grande.

Un vídeo sin gameplay y sin fecha ha generado más conversación que muchos lanzamientos completos de este año.

Hoy hay directo, merchandising y una pregunta incómoda

Este 20 de septiembre de 2026 se cumplen tres décadas exactas desde que el primer 'Megami Ibunroku Persona' llegó a PlayStation en Japón. Atlus lo celebra con un directo especial con actores de voz, anuncios de merchandising y, quién sabe, un tráiler nuevo de Persona 4 Revival, ya confirmado para Nintendo Switch 2.

Persona 6 sigue sin fecha. Ni tráiler ni ventana de lanzamiento, ni plataformas cerradas. La comunidad lleva meses alimentándose de rumores, filtraciones y de una supuesta serie en Netflix que, de momento, no ha confirmado nadie con nombre y apellidos.

Tres décadas, nada menos. Y la franquicia llega a esta cifra con mejor salud comercial que nunca, algo que no puede decir casi ninguna saga de JRPG nacida en los noventa. Cosas de Atlus.

Persona 3 ya cambió el JRPG en 2006 y casi nadie se lo agradece

Mientras Atlus calienta el aniversario, Polygon ha publicado una reivindicación de Persona 3 y de cómo el juego de 2006 modernizó el género. No le falta razón: la mezcla de simulador social y mazmorra por turnos que hoy damos por sentada en la saga nació ahí, con un calendario escolar, vínculos que subían de nivel y un tono que se atrevía con cosas que la competencia ni tocaba.

El resto del sector tardó años en copiar la fórmula, y algunos lo hicieron sin disimular demasiado. Ese es el motivo real por el que el 'Shadow Ver.' funciona: no apela a la nostalgia fácil, sino a la memoria de quien entiende que Persona 3 puso las reglas que hoy sigue todo el mundo. Desde Persona 4 hasta Reload, la saga ha ido refinando la fórmula, pero el giro de guion lo dio un juego que en Occidente llegó tarde y con el nombre cambiado.

Mi lectura: el hype está justificado. No por el vídeo en sí, que es un aperitivo, sino porque Atlus no mueve ficha a lo grande sin tener algo detrás. Los aniversarios de esta casa nunca son solo pasteles.

Lo que queda por ver es cuándo. Persona 6 se ha ganado el dudoso honor de ser uno de los lanzamientos más esperados y menos concretados del sector, y el directo de hoy puede dejarnos exactamente igual que estábamos. Ya veremos.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8/10. Un vídeo conceptual no debería levantar este revuelo, pero es Atlus, es el 30 aniversario y hoy hay directo con actores de voz. Si cae el tráiler de Persona 4 Revival y algo de Persona 6, la nota se queda corta (y el resto de la industria, mirando de reojo).

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Atlus ha publicado el 'Shadow Ver.', un vídeo con los protagonistas frente a sus propias Sombras.
  • 🔥 ¿Por qué importa? La saga cumple 30 años y hoy hay directo con voces y merchandising.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Persona 6 sigue sin fecha, así que toca esperar sentados.

Baldur's Gate 3 mod: 70 objetos y 30 combates nuevos en la expansión fan del Acto Dos

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El mod de Baldur's Gate 3 ya está disponible tras casi dos años cociéndose. Se llama Act Two Expansion, lo firma el modder SquallyDaBeanz y hace justo lo que pedía media comunidad: ampliar el acto más gris del juego con una región entera en vez de con cuatro objetos sueltos.

La cifra asusta un poco: más de 70 objetos nuevos y más de 30 combates inéditos, además de misiones, NPCs y cinemáticas nuevas. Todo empaquetado en una zona llamada The Chionthar Wilds que, según su autor, aspira a una escala parecida al Wilderness del Acto Uno. Ahí es nada.

Para entrar no hace falta reiniciar nada raro. Se puede arrancar la aventura nueva después de cerrar el Shadow-Cursed Lands —idealmente con el grupo en nivel 8 o más— o tirar del botón de inicio rápido, que te planta directamente en la zona con equipo y hirelings a elegir. El mod funciona sobre la versión de PC del juego, que sigue disponible en Steam, y evita cualquier configuración exótica. Comodidades modernas en un juego que va de tirar dados.

Qué se puede hacer en la región nueva

Más allá de repartir estopa, hay misiones, PNJ con los que hablar y escenas con cámara propia. Es, en la práctica, un acto intermedio extra hecho por fans para quien ya se sabe de memoria los senderos sombríos y las conversaciones con Ketheric Thorm, el villano al que pone voz J.K. Simmons.

El detalle fino está en la experiencia: la de la zona nueva va reducida a propósito. El autor lo hizo así para que limpiar todo el contenido adicional no te convierta en un semidiós antes de llegar a la ciudad y el Acto Tres conserve algo de tensión. Es una decisión de diseño más madura que la de muchas expansiones oficiales.

Lo que este mod no hace (y tampoco pasa nada)

Aquí toca bajar el hype un escalón. Los personajes nuevos no están doblados, así que la experiencia es de leer bastante, y no hay soporte para hablar con muertos ni con animales. Tampoco esperes que lo que decidas en Chionthar repercuta en el Acto Tres: el mod va por libre, con memoria propia. Lógico, por otra parte.

Una expansión hecha por una sola persona que respeta la curva de dificultad mejor que muchos estudios con presupuesto de sobra.

Es, en el fondo, una expansión de CRPG de la vieja escuela. Sacas las gafas de lectura, aceptas que el mundo no reaccione a todo y a cambio te llevas horas de contenido que encaja donde antes solo había transición hacia la ciudad. Nada de dramas.

Modders haciendo el trabajo que las grandes ya no hacen

El precedente más claro es Fallout: London, la conversión total de Fallout 4 que se comió años de trabajo amateur y acabó necesitando su propia versión del juego para funcionar. También está Enderal, el rediseño completo de Skyrim que mucha gente recomienda sin recordar que nunca fue oficial. El patrón se repite: cuando el estudio original pasa página, la comunidad se queda a vivir en el mapa. Puedes repasar la trayectoria de la saga en su entrada de Wikipedia si te perdiste algún acto.

Y Larian pasó página. La compañía dejó claro hace tiempo que no habría DLC ni una cuarta entrega a su cargo, así que el relevo lo ha tomado quien lleva trescientas horas jugándolo. Volver al Acto Dos por decisión propia y no por obligación es, honestamente, lo más interesante de todo esto.

¿Merece la pena instalarlo? Si ya has terminado el juego una vez, sí, sin dudarlo: es contenido nuevo con reglas que ya conoces. Si estás en tu primera partida, termínala antes y luego vuelves. De momento no hay un Acto Tres firmado por el mismo autor, así que este es el material que hay.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7,5/10. Casi dos años de trabajo para añadir una región entera, más de 30 combates y más de 70 objetos a un juego que ya era enorme. Pierde puntos por las voces ausentes y por no reaccionar a tus decisiones, pero sigue siendo la mejor excusa para volver al Acto Dos. Instálalo y deja de mirar la lista de mods como si fuera un menú.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Sale Act Two Expansion, un mod fan de Baldur's Gate 3 con una región nueva y 30 combates extra.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Tapa el tramo más flojo del juego sin cobrarte un euro ni pedir DLC.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si juegas en PC y ya viste el final, es contenido gratis y bien pensado.

El caso Plus Ultra llega a la Fiscalía con la declaración de 'Julito' sobre los pagos a Zapatero

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Julio Martínez Sola ha pactado con la Fiscalía contarlo todo sobre cómo se pagó a Zapatero en el caso Plus Ultra. A cambio, busca una rebaja de la pena.

La escena se produjo en la Fiscalía. Según la información publicada por ABC, el fiscal y el juez instructor fueron tajantes con él: si quería colaborar, no valían detalles menores, hacían falta hechos con peso. O eso, o no había trato.

Qué ha aceptado contar Julio Martínez Sola

Sobre la mesa hay una autoinculpación. El investigado reconoce su parte y, a cambio, relata lo que sabe del resto. Su declaración apunta a los pagos que, según esta versión, habrían llegado al expresidente del Gobierno José Luis Rodríguez Zapatero a través de una figura conocida en la trama como 'Julito.

El caso gira alrededor del rescate de la aerolínea, una operación que acabó bajo lupa judicial y que vuelve al primer plano con esta comparecencia. El relato reconstruye cómo se gestó aquel movimiento y quién participó en él.

Conviene precisar qué significa el pacto y qué no. Un acuerdo de colaboración no equivale a una sentencia ni convierte en cierta, por sí solo, la versión de quien declara: el juez deberá contrastarla con el resto de pruebas.

El trato obliga al compareciente a aportar hechos verificables: sin material nuevo, no hay rebaja que valga.

Ese contraste determinará si el testimonio se traduce en nuevas diligencias o se queda por el camino. Los acuerdos de este tipo se miden por su utilidad real, no por el espacio que ocupan en los medios.

Por qué el caso salpica a la etapa socialista

Zapatero, expresidente del Gobierno, aparece en el relato del compareciente. La investigación se enmarca en un caso que, según la información publicada, salpica a la etapa socialista al frente del Ejecutivo.

De ahí que cada novedad judicial salte de inmediato al debate público. El caso toca a un expresidente y a una etapa de Gobierno, lo que anticipa atención mediática sostenida en las próximas semanas.

Al mismo tiempo, el asunto se dirime en los tribunales. Las acusaciones y las defensas tendrán que medirse en el terreno procesal, con documentos y testigos, antes que en el de la confrontación partidista.

Hay un detalle que suele pasarse por alto. La Fiscalía condicionó el trato a recibir información relevante, y ese criterio marca el valor del testimonio: si el relato se sostiene con papeles, vale; si no, pierde fuerza.

Qué se juega la investigación con esta declaración

No es un mecanismo nuevo. En las macrocausas de corrupción de los últimos años, la figura del colaborador que se autoinculpa se ha usado para abrir vías que la instrucción no alcanzaba por sí sola. La clave está en la utilidad real de lo que cuente.

La defensa de los investigados suele pedir cautela con este tipo de versiones hasta que exista respaldo documental, mientras la acusación valora el testimonio al fijar su petición de pena. El juez tiene la última palabra sobre su peso.

Lo próximo será ver si la declaración se traduce en nuevas diligencias: peticiones de documentación, citaciones o nuevos investigados. Ahí se medirá si el pacto cambia de verdad el rumbo de la causa.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: Julio Martínez Sola ha pactado con la Fiscalía y el juez autoinculparse y contar cómo se pagó a Zapatero a través de 'Julito' en el caso Plus Ultra.
  • Por qué te importa: El caso salpica a un expresidente del Gobierno y a la etapa socialista, y cada novedad judicial reabre el debate público sobre corrupción y responsabilidad política.
  • A quién afecta: Al expresidente José Luis Rodríguez Zapatero, a Julio Martínez Sola y al resto de investigados en la causa, además de a la investigación que dirige el juzgado.
  • Hacia dónde vamos: El juez deberá contrastar la declaración con el resto de pruebas. De su utilidad dependerán nuevas diligencias, citaciones o, en su caso, el archivo de esa línea.

Meta Muse IA lee tus Mensajes y Notas en Mac y hay quien lo llama 'inquietante'

Meta Muse IA ya está aquí: lee tus Mensajes, tu Calendario y tus Notas en Mac. Da grima, y hay motivo.

El asistente de Meta para macOS es, por lo que se está viendo, bastante competente. El problema no es lo que hace bien, sino cómo se entera de lo que hace bien. En The Verge lo han resumido con una palabra que da en el clavo: creepy.

Vamos al detalle.

Qué hace Muse exactamente (y por qué no sabe explicarse)

Muse es el asistente de IA que Meta ha llevado al escritorio del Mac con acceso directo a Mensajes, Calendario y Notas. Traducido: la app donde hablas con tu familia, la que guarda tus reuniones y el cajón donde escribes las cosas que no quieres publicar. Un combo que sobre el papel suena a productividad; en la práctica, suena a que alguien ha dejado la puerta abierta.

El caso que se ha viralizado lo firma Jason Aten, editor colaborador de Inc Magazine, que publicó en Threads capturas de una interacción con el asistente. Muse le preguntó por una conversación que estaba teniendo en Mensajes. Aten no le había dado acceso a sus mensajes. Ni a esos ni, según su relato, a ninguno.

Cuando le preguntó cómo demonios sabía lo que decían esos mensajes, Muse soltó la frase del día: que había visto las previsualizaciones de las notificaciones. Fin del misterio, principio del escalofrío.

No hay hackeo ni brecha de seguridad: hay un sistema de permisos que decide por su cuenta qué cuenta como contexto.

El asistente que cotillea y luego no sabe describirse

Lo segundo que llama la atención tiene menos que ver con la privacidad y más con la identidad: Muse no sabe explicarse. Según el análisis publicado por The Verge, es un asistente eficaz al que le cuesta horrores contar qué es, de dónde saca la información y hasta dónde llega. Para un producto cuyo argumento de venta es saberlo todo de ti, es un currículum raro.

Aquí está el nudo del asunto: las previsualizaciones de notificaciones son un canal de datos que nadie considera sensible hasta que un asistente las convierte en su fuente principal. Migas de pan que el sistema deja tiradas por la pantalla y que Muse ha decidido recoger.

Nadie dio permiso. Nadie lo pidió.

Por qué esto importa más que un simple fallo de permisos

Ya hemos visto esta película. Windows Recall prometía capturas de todo lo que hacías en el PC y acabó siendo el ejemplo de manual de cómo no lanzar una función: Microsoft acabó convirtiendo Recall en una función opcional tras la bronca de la comunidad de seguridad. El patrón se repite cada vez que un asistente confunde estar integrado con tener derecho a mirar.

La diferencia con Muse es que aquí nadie ha tenido que activar nada. Meta lleva tiempo metiendo su IA en todas sus apps y dar el salto al escritorio del Mac es el siguiente movimiento lógico, que no tiene por qué ser malo: un asistente que te resume el día, te ordena las notas y te avisa de lo que se te olvida es útil de verdad, y puedes consultar el alcance del producto en la web oficial de Meta AI.

El problema es el modelo de consentimiento. El consentimiento no puede ser un residuo del sistema, sino una decisión explícita de quien usa la máquina, tomada en un momento concreto y reversible sin dramas.

Y ojo, que la culpa no es solo de Muse. macOS lleva años enseñándonos notificaciones con el contenido a la vista, con la cámara, con un compañero de mesa mirando de reojo. Lo nuevo es que ya no hace falta que nadie lea por encima de tu hombro: hay un modelo de lenguaje con memoria y calendario que lee más rápido y no se distrae.

Queda por ver si Meta explica de dónde saca Muse lo que sabe, hasta dónde llega ese acceso y si hay una forma real de apagarlo sin renunciar al asistente entero. Un producto puede ser brillante y aun así ser un mal precedente. Casi siempre son las dos cosas a la vez.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 6,5/10. Muse funciona y el salto al escritorio del Mac tiene sentido, pero el arranque es un máster en cómo no presentar un asistente: acceso amplio, explicaciones difusas y una palabra, creepy, que ya se le ha pegado al producto. Si la próxima versión trae permisos granulares y una explicación clara, sube. Si sigue contestando que vio las notificaciones, baja solo.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Meta lanza Muse, un asistente para Mac que lee Mensajes, Calendario y Notas.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Admitió conocer una conversación ajena sin permiso, vía previsualizaciones de notificaciones.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si usas Mac, sí: la IA ya cotillea en el escritorio.

China estrena 'Beyond Wukong', la primera serie producida por IA de principio a fin (y Hollywood lo esconde)

China acaba de estrenar la primera serie producida por IA de principio a fin, y Hollywood, por ahora, prefiere mirar hacia otro lado.

Se llama 'Hou Xiyouji', aunque en Occidente se ha quedado con el nombre de 'Beyond Wukong'. Son 30 episodios de 40 minutos cada uno, y detrás está ByteDance, la dueña de TikTok, con sus modelos de generación de vídeo Seedance 2.0 y Seedance 2.5. En el proyecto ha trabajado un centenar de personas coordinadas desde una plataforma interna de Mango TV.

Qué es 'Beyond Wukong' (y no, no es el videojuego)

Primera aclaración para evitar sustos: no tiene nada que ver con 'Black Myth: Wukong'. La coincidencia es que los dos beben de la novela clásica 'Viaje al Oeste', una de las cuatro grandes de la literatura china. El mono es lo de menos.

El estreno fue el pasado 31 de agosto en horario de máxima audiencia: a las 20:00, de forma simultánea en Mango TV y en Hunan Satellite TV. En televisión lideró entre las cadenas provinciales por satélite con un pico de rating del 0,3384% y una cuota del 1,7862%. En streaming, 10 millones de reproducciones el primer día y 26 millones el segundo. Los números están bien, pero el hito es otro.

Las cuentas que Hollywood no quiere mirar

Según el director de la serie, Li Dongshen, cada episodio ha costado unos 900.000 yuanes, aproximadamente 116.000 euros al cambio. El minuto sale entre 20.000 y 30.000 yuanes, o sea, entre 2.500 y 3.800 euros: diez veces menos de lo que se lleva una animación tradicional. El calendario también se aprieta. Desde el arranque del proyecto hasta la emisión han pasado cinco meses, un 70% menos que con animación convencional.

Generar un episodio mientras se aprueba el anterior no es una anécdota técnica: es otra forma de entender la producción entera.

Y ahí está la parte que aquí suena rarísima. El regulador audiovisual chino ha metido la IA en su política de contenidos y permite un modelo en el que se produce, se revisa, y se emite en paralelo. 'Beyond Wukong' ha sido el piloto: se generaban capítulos nuevos mientras los anteriores seguían pasando censura.

En Occidente el mismo movimiento provoca incendios. La huelga de guionistas de 2023 arrancó, entre otras cosas, garantías de que la IA no escribiría ni reescribiría material de guionista. El sindicato de actores consiguió protecciones contra los gemelos digitales y las réplicas sin consentimiento ni pago. Cualquier estudio que hoy presuma de IA generativa en televisión se come el titular con patatas.

Dos industrias, dos maneras de mirar a la IA

El precedente más cercano no es una serie, es 'Black Myth: Wukong' otra vez: un producto chino que se convirtió en fenómeno global sin pedir permiso. Aquí pasa algo parecido, pero con la cadena de producción completa. ByteDance no vende solo vídeos sueltos: ha demostrado que su modelo puede sostener 30 capítulos con continuidad de personajes y escenarios, que era el argumento favorito de los escépticos para decir que la IA no aguanta un formato largo.

Esto no es un tráiler alargado ni un experimento de laboratorio: es una serie que ha ido a la franja de máxima audiencia y ha aguantado el tipo. Lo que no compro es el relato de que la IA va a sustituir a la animación tradicional de un día para otro. Cinco meses y un centenar de personas para 30 episodios no es un estudio con una tarjeta gráfica; es una fábrica con mucha mano humana revisando continuidad. Cosas que pasan en 2026.

Lo interesante viene ahora. Si el modelo cuesta una décima parte y tarda un 70% menos, la pregunta no es si alguien más lo va a copiar, sino quién será el primero en hacerlo sin decirlo. Hollywood ya ha dado ese primer paso, solo que en la dirección contraria: esconderlo.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7,5/10. Primera serie de larga duración generada entera con IA, estrenada en abierto y con audiencia real: el hito es indiscutible. Pero conviene recordar que hay un centenar de personas detrás y que el modelo es de ByteDance, no de un estudio independiente — la noticia de verdad llegará cuando alguien lo haga sin ese músculo.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? China ha estrenado 'Beyond Wukong', la primera serie de larga duración generada íntegramente con IA.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Cuesta 116.000 euros por episodio y se hizo en cinco meses, diez veces menos que la animación clásica.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? De momento es una fábrica china con cien personas; el susto llegará cuando alguien lo haga con veinte.

Las smart TV espían: casi todas rastrean lo que ves y algunas graban incluso apagadas

Tu smart TV espía, y el vídeo que lo documenta dura dos horas y cuarto. Gamers Nexus sostiene que los televisores de LG graban y almacenan audio incluso cuando parecen apagados, que registran todo lo que ves y que podrían convertirse en dispositivos de vigilancia encubierta si alguien los hackea.

La respuesta de la propia LG llegó rápido y sirvió de poco: más prensa que datos. En foros y redes el tono ha pasado de la broma al cabreo en cuestión de horas.

Qué se sabe (y qué es especulación)

Vamos con el matiz, porque el titular fácil ya lo tienes. Parte de lo que denuncia el vídeo se apoya en suposiciones y en lecturas generosas del comportamiento del sistema. Eso conviene decirlo antes de quemar televisiones en la plaza pública. Pero el núcleo del asunto es real y conocido: la televisión inteligente lleva años recogiendo datos de uso, y lo hace por defecto.

Lo que añade Gamers Nexus es la parte incómoda: el audio. Micrófonos y funciones de reconocimiento de voz que, según el vídeo, siguen con capacidad de registrar sonido cuando el panel está apagado. No hay auditoría independiente publicada que confirme ese extremo al cien por cien, así que trata la parte más bestia del vídeo como lo que es: una acusación sin revisar.

No es solo LG: el sector entero va en el mismo barco

The Verge lo dejó claro: el foco era LG, pero el rastreo de lo que ves, la telemetría de tus apps y el reconocimiento de contenido que suena a función son estándar en casi todas las marcas. El panel de tu salón es, en la práctica, un sensor conectado que además emite series.

Traducido: cada vez que enciendes la tele, alguien apunta qué pones, cuánto rato, y con quién compartes sofá. Ese perfil se cruza con otros datos, se vende y termina decidiendo qué anuncio te persigue durante tres semanas.

El televisor es el único aparato de la casa que sigue escuchando, conectado y en silencio cuando ya nadie lo está mirando.

Y hay un segundo frente, más desagradable. Que un televisor conectado pueda ser hackeado y acabar convertido en un micro abierto en tu salón no es ciencia ficción: es la consecuencia lógica de tener micrófono, cámara opcional y conexión permanente en la habitación donde discutes con tu familia.

El precedente que nadie quiere recordar

El caso clásico es Vizio. La marca estadounidense cerró un acuerdo con la Comisión Federal de Comercio de su país tras ser acusada de rastrear lo que veían sus usuarios sin avisarles como es debido, y desde entonces funciona como manual de lo que no hay que hacer. ¿Sirvió de escarmiento? Más bien poco: seguimos aquí.

Ahora la pelota está en el tejado europeo. La Agencia Española de Protección de Datos lleva años recordando que un consentimiento enterrado en un menú de siete capas no es consentimiento, y la normativa de datos no distingue entre un móvil y un panel de 65 pulgadas: si recoge datos personales, hay obligaciones.

Mi lectura es que esto no se arregla con una nota de prensa ni con un modo 'privacidad' que hay que activar a mano. Se arregla desconectando el televisor de la red cuando no lo usas o, directamente, no comprando un panel que necesite internet para funcionar. Y en 2026 eso es elegir entre dos males.

Dejémoslo en un 'ya veremos'.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 6/10. No es el lanzamiento del año, es la resaca: un vídeo larguísimo, una respuesta apresurada de LG y un sector entero mirándose los pies. La nota sube por lo que tiene de aviso real y baja porque parte de la denuncia se apoya en suposiciones. El escándalo es sólido; las pruebas, menos.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Un vídeo de Gamers Nexus acusa a las LG de grabar audio incluso apagadas.
  • 🔥 ¿Por qué importa? El rastreo de lo que ves es práctica habitual en casi todas las marcas.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta: tu tele lleva años tomando notas sobre ti.

El reproductor de música con estética Game Boy revienta Kickstarter con 500.000 dólares

Un reproductor de música con estética de Game Boy acaba de cerrar su Kickstarter con más de 500.000 dólares. La gente quiere cacharros más tontos, y no es una forma de hablar.

El aparato se llama AP30 Music Boy y lo firma HIDIZS, marca con un catálogo de reproductores y auriculares que puedes ver en su web oficial. La meta era modesta: 40.000 dólares de Hong Kong, unos 5.100 dólares al cambio. Terminó en HK$3.954.885, alrededor de 504.311 dólares. Casi 99 veces la cifra que habían pedido. La ronda ya está cerrada, eso sí: quien llegue tarde puede entrar como late backer y esperar su turno. Lo recogía Engadget.

Qué hace exactamente el AP30 Music Boy

Hay dos versiones: una de aluminio de 80 gramos y otra de plástico de 56. Pantalla IPS de 2 pulgadas a 296×240, chip RKNanoD, DAC CS43198, amplificador RT6863, salidas de 3,5 y 4,4 mm, Bluetooth 5.3 y batería de 1.200 mAh. Ocho o diez horas con cable y seis u ocho sin él. No lleva memoria interna: microSD de hasta 256 GB y a correr.

Aguanta MP3, WAV, APE, FLAC, ALAC, OGG, WMA, DSF y DFF, con PCM de hasta 192 kHz/24 bits y DSD256 nativo. Los audiófilos no van a tener de qué quejarse. También hace de DAC portátil por USB-C, trae seis presets de ecualización, lee ebooks y esconde seis juegos retro dentro, con un clon de Tetris y otro de Snake.

Por qué la 'dumb tech' ha dejado de ser postureo

Los responsables del proyecto lo resumen mejor que cualquier informe: 'los smartphones mataron al reproductor dedicado, pero también mataron la magia'. Traducción libre: escuchar un disco entero en el móvil viene con notificaciones, banners y un algoritmo que te sugiere un podcast a los dos minutos. Un aparato que solo reproduce música es hoy un acto de rebeldía.

Las búsquedas de iPods de segunda mano llevan meses subiendo, y no es nostalgia de cuarentones: buena parte del tirón viene de la Generación Z, la misma que ha rescatado el Y2K, los foros especializados y las animaciones en Flash. Si no viviste aquello, comprarte un trasto offline es lo más cerca que vas a estar de aquella época.

La desconexión ya no se vende como una renuncia, sino como un accesorio de bolsillo que no te interrumpe mientras suena un disco entero.

Se veía venir: primero el iPod, ahora el trasto con botones

El patrón ya se ha visto. Los móviles plegables 'tontos' de estética Y2K llevan dos años vendiéndose bien entre quien quiere WhatsApp pero no Instagram, y el audio portátil ha respondido con reproductores que copian la carcasa del Walkman o del Game Boy original. La mayoría de los mecenas de este tipo de campañas tiene claro lo que compra: recuerdo, botones físicos y cero notificaciones. Lo retro funciona cuando el original era mejor de lo que la memoria sugiere.

¿Merece la pena? Depende de lo que busques. Si tu música vive en Spotify, este cacharro no te sirve: no hay streaming, no hay apps y no hay cuenta que conectar. Necesitas archivos propios y una microSD. Ese es el peaje y, a la vez, todo el argumento. Los envíos arrancan en octubre, así que las primeras unidades reales llegarán con su correspondiente dosis de sorpresa o de decepción.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7,5/10. Las cifras de la campaña son de récord y las especificaciones están por encima de lo que suele verse en este tramo de precio, pero nadie ha escuchado todavía una unidad final. La 'dumb tech' va en serio; el sonido, ya veremos — pide una microSD y un poco de fe.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El AP30 Music Boy cierra su Kickstarter con 504.311 dólares frente a los 5.100 que pedía.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Confirma que hay mercado para cachorros offline con estética retro y specs de audiófilo.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si tu música vive en streaming, es un meme caro. Si tienes FLAC, te va a tentar.

Móstoles activa 249 viviendas de protección pública con prioridad para los vecinos del municipio

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Móstoles reservará 249 viviendas de protección pública en régimen de alquiler y el 75% quedará para vecinos con al menos diez años empadronados en la ciudad. El Ayuntamiento de Móstoles ha aprobado dos convenios con la Comunidad de Madrid para levantar las promociones en el desarrollo de Móstoles Sur.

Las 249 viviendas se reparten en dos promociones de la Agencia de Vivienda Social de la Comunidad de Madrid. La primera suma 71 pisos en la parcela FR-81, entre las calles Casiopea e Hydra, con locales, trasteros y garaje. La segunda añade 178 viviendas en la parcela FR-63, junto a locales comerciales y aparcamiento.

Qué se ha aprobado y quién puede optar a una de estas viviendas

El término conviene aclararlo. Una vivienda de protección pública se construye con precios y requisitos de acceso tasados por la administración, así que no se alquila al precio que marca el mercado.

Para acceder hay que cumplir dos filtros. El 75% se reserva a empadronados con diez años en la ciudad, y las unidades de convivencia deben declarar unos ingresos anuales de entre 1,5 y 5 veces el IPREM, el indicador que se usa como referencia para fijar los topes de numerosas ayudas públicas.

Los convenios fijan otra condición de peso: los pisos deberán mantenerse en alquiler durante veinte años como mínimo. Ese plazo impide que las viviendas pasen al mercado libre con el tiempo y marca cuánto conservan su condición de protegidas.

La reserva del 75% para empadronados de larga duración y la banda de ingresos definen quién podrá acceder a estas viviendas.

Qué dicen los datos: la vivienda, primer problema del país

El anuncio llega en un momento en que la vivienda domina las encuestas. Según el barómetro del CIS de septiembre, la vivienda es el primer problema, con un 37,5% de menciones. Un estudio de la Fundación de Estudios de Economía Aplicada (Fedea) cifra en 1,95 millones las personas que en 2025 vivían en situación de 'pobreza oculta': no constan como pobres por su renta, pero caen bajo el umbral después de pagar el alojamiento.

Manuel Bautista, alcalde del municipio, ha destacado el alcance de la operación: 'Son 249 oportunidades para que los mostoleños sigan viviendo en su ciudad e inicien aquí su proyecto de vida'.

Qué falta por concretar: suelo, plazos y transporte

Las dos promociones son la primera pieza de un plan más amplio. Los planes parciales SUS R1 y SUS R4 movilizarán más de dos millones de metros cuadrados de suelo urbanizable y, junto al Plan Parcial SUNC-4, permitirán construir más de 13.000 viviendas, el 60% con protección. A eso se suma el Plan Especial para el cambio de uso de locales a vivienda, ya en marcha, con el que el Ayuntamiento prevé incorporar hasta 3.000 pisos en espacios cerrados.

Detrás de la operación hay dos administraciones. El Ayuntamiento firma los convenios y ordena el suelo; la Comunidad de Madrid, a través de la Agencia de Vivienda Social, promueve y gestiona las viviendas. Las cifras dependen así de dos administraciones a la vez.

La letra pequeña define el alcance real. El mínimo de diez años de empadronamiento excluye a los vecinos llegados más tarde, y la banda de ingresos va de 1,5 a 5 veces el IPREM: quedan fuera quienes no alcanzan ese suelo y quienes superan ese techo.

Bautista también ha ligado el desarrollo residencial a la mejora de las comunicaciones. Ha asegurado que la línea 10 de metro llegará a Móstoles y que la conexión con la R-5 está en camino.

El resultado se medirá en pisos ocupados y en plazos. El siguiente paso es construir las dos promociones y adjudicar cada vivienda, y ahí se verá qué ritmo alcanza el resto del plan municipal.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El Ayuntamiento de Móstoles ha aprobado dos convenios con la Comunidad de Madrid para adjudicar 249 viviendas de protección pública en alquiler en Móstoles Sur.
  • Por qué te importa: Marca los requisitos para acceder a pisos que seguirán en alquiler veinte años: empadronamiento e ingresos de 1,5 a 5 veces el IPREM.
  • A quién afecta: Residentes de Móstoles con al menos diez años empadronados y unidades de convivencia dentro de esa franja de ingresos, que optarán a 71 y 178 viviendas.
  • Hacia dónde vamos: El siguiente hito es la construcción de las dos promociones, dentro de un plan municipal que prevé más de 13.000 viviendas con protección.

España es el segundo país de la UE donde tener hijos eleva más el riesgo de pobreza infantil

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Tener hijos en España eleva el riesgo de pobreza mucho más que en casi toda la Unión Europea. En 2025, el 29,9% de quienes viven con hijos está en riesgo de pobreza o exclusión social, frente a alrededor del 21% de las personas que viven sin hijos. Lo recoge el último informe de Eurostat sobre las condiciones de vida en la UE.

¿Qué dicen los datos de Eurostat?

La brecha entre unos y otros hogares se acerca a los nueve puntos porcentuales, y solo Luxemburgo registra una diferencia mayor: 10,1 puntos. La distancia contrasta con la media europea, donde la brecha entre hogares con y sin hijos se queda en 2,3 puntos.

Todo esto se mide con la tasa AROPE, el indicador europeo que combina renta baja, carencia material y baja intensidad de empleo. En el conjunto de los Veintisiete afecta al 22,1% de quienes viven en hogares con hijos dependientes, frente al 19,8% de quienes no tienen hijos. En 16 de los 27 países la tasa es superior entre los hogares con hijos, aunque con diferencias muy distintas.

El dato llega después de que España alcanzara en 2025 el primer puesto europeo en pobreza infantil. Según Eurostat, el 33,8% de los menores está en riesgo de pobreza o exclusión social, alrededor de uno de cada tres. Es la primera vez que España encabeza esta clasificación desde que la serie histórica del organismo arranca, en 2015, tras superar a Bulgaria y Rumanía.

Esa tasa bajó respecto al año anterior, cuando llegó al 34,6%, pero el descenso no bastó para abandonar el primer puesto. Bulgaria se quedó en el 33,1% y Rumanía, en el 32,4%. La media de la UE se situó en el 24,3%. El director de estadísticas sociales de Eurostat, Jarko Pasanen, subraya que estos datos cobran especial relevancia en un contexto de inflación.

¿A quién afecta más tener hijos?

La estadística europea no explica por sí sola qué hay detrás de esa diferencia, pero el estudio que Funcas publicó el pasado mes de agosto apunta a un patrón claro. Los padres jóvenes y las familias monoparentales son los más expuestos a ese riesgo. La estructura del hogar resulta determinante, porque la crianza cambia a la vez las necesidades de gasto y la capacidad de generar ingresos.

La brecha entre tener hijos o no tenerlos se ensancha según el empleo, la vivienda y el número de adultos que sostienen el hogar.

El efecto no es igual para una pareja con dos salarios estables que para un hogar con un solo adulto, ni para unos padres que acaban de empezar su trayectoria laboral. El riesgo de pobreza no depende solo de cuánto se ingresa: también importan cuántas personas dependen de ese dinero y la estabilidad del empleo.

Según el estudio de Funcas, la vivienda añade presión a esa ecuación. Si se descuenta de la renta el gasto en vivienda, la tasa de pobreza pasa del 19,5% al 23,5% y aparecen 1,95 millones de personas por debajo del umbral. Entre los inquilinos, el salto es mayor: la tasa de pobreza de los hogares que alquilan llega al 50%.

El alquiler también gana peso. La proporción de población que vive de alquiler ha crecido hasta el 17,4%, frente al 12,1% de 2014, y es el régimen con mayores costes de acceso y menor capacidad para amortiguar las subidas de precios, según el informe.

Qué ha cambiado desde 2015 y qué toca vigilar

La serie histórica de Eurostat arranca en 2015 y, desde entonces, España nunca había estado en lo más alto de la tabla de pobreza infantil. Ahora lo está, y con una tasa que baja, pero muy despacio: del 34,6% al 33,8% en un año. La diferencia entre hogares con hijos y sin hijos tampoco es nueva, aunque se ha hecho más visible con la inflación.

Los autores del estudio de Funcas, Ignacio Conde-Ruiz y Álvaro Pinto, señalan que la vivienda merece un análisis propio dentro de la pobreza infantil, porque el régimen de tenencia ayuda a explicar por qué los hijos penalizan más a unas familias que a otras. En la Gran Recesión, recuerdan, los hogares en alquiler, y los que arrastraban hipotecas más altas, fueron los que sufrieron más estrés económico.

¿Qué viene ahora? Eurostat actualiza cada año su estadística de condiciones de vida, así que los datos de 2026 no se conocerán hasta el año que viene. Mientras tanto, las cifras dejan dos focos sobre la mesa: las familias jóvenes con hijos y la vivienda, los dos elementos que más empujan a los hogares españoles hacia el umbral de la pobreza.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: España es el segundo país de la UE donde tener hijos eleva más el riesgo de pobreza frente a los hogares sin hijos.
  • 👥 Quiénes son los afectados: familias jóvenes, hogares monoparentales y menores: uno de cada tres está en riesgo de pobreza o exclusión.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: más presión sobre la crianza y la vivienda en los hogares con menos ingresos.

Peter Jackson rodó una batalla de Aragorn contra Sauron que descartó de 'El retorno del rey'

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Peter Jackson rodó una batalla entre Aragorn y Sauron para el clímax de El señor de los anillos: El retorno del rey. Después la borró.

La escena que Peter Jackson sí rodó y que nunca vimos

La idea era tan ambiciosa como sencilla: el combate más épico de la trilogía no sería una batalla con miles de extras, sino el choque cara a cara entre el heredero de Gondor y el propio Señor Oscuro. Sauron dejaba de ser un ojo en llamas y bajaba a pelear. Nunca lo vimos.

Primero aparecía con un aspecto angelical, el de Annatar, tratando de seducir al guerrero. Después, convertido en una armadura gigantesca, dispuesto a acabar con él. Jackson lo tenía tan claro que rodó la secuencia durante tres días seguidos.

Viggo Mortensen se enfrentó a un actor vestido como Sauron y las jornadas fueron exigentes. El resultado era un duelo cuerpo a cuerpo montado y listo para entrar en el metraje final.

En la sala de edición llegó el giro. Jackson había prometido ser fiel al legado de Tolkien, y en ese pulido final se dio cuenta de que el duelo traicionaba el sentido de la historia: Aragorn no estaba destinado a derrotar a Sauron en un uno contra uno, sino a sacrificar a sus tropas y su propia vida para distraerle.

Tres días de rodaje no valen nada cuando la escena, por espectacular que sea, traiciona el sentido de la historia que estás contando.

El montaje final fue otro, y funcionó mejor. Lo que vemos es a Aragorn y sus hombres lanzándose contra un ejército imposible para que Frodo y Sam alcancen el Monte del Destino. Es la distracción que hace posible la misión. Sin ese sacrificio, el anillo nunca llega al fuego. Quien quiera repasar el reparto completo tiene su ficha en IMDb.

Cómo se recicló el material: del troll a la luz de Sauron

La escena no se tiró a la basura. La producción la partió en dos. Por un lado, las tomas del duelo se reaprovecharon para la pelea contra un troll: mismo trabajo de rodaje, distinto contrincante. Por otro, la idea que Mortensen le sugirió al propio director: enfrentarse a la luz cegadora de Sauron. Mismo material, otro rival.

Ese segundo fragmento sirvió para algo muy concreto: mostrar la presión psíquica del Ojo de Sauron sobre el personaje justo antes del mítico grito de '¡Por Frodo!'. Un detalle que en pantalla se entiende sin explicaciones y que le da a la secuencia un peso emocional que la pelea contra el villano nunca habría tenido.

Por qué la decisión convirtió a Aragorn en un héroe mejor

Aquí está la lección: tres días enteros de rodaje acabaron fuera del montaje porque la escena, siendo espectacular, rompía el arco del personaje. En una producción de esta escala, dar marcha atrás a esas alturas es carísimo. Cambiar al rival de un duelo ya rodado, rehacer planos y confiar en que el nuevo enfoque funcione no es una decisión que se tome a la ligera. Y salió bien.

La razón es sencilla de explicar y difícil de ejecutar: la grandeza de Aragorn no está en matar al villano, sino en saber que va a morir y hacerlo igualmente para que otro pueda salvar el mundo. La pelea contra Sauron convertía ese sacrificio en un trámite. La luz cegadora y el grito de guerra lo devolvieron al terreno de la épica. Cine en estado puro.

¿Queda algo del material original? El duelo contra Sauron sigue siendo una de las grandes curiosidades de la trilogía, uno de esos rodajes legendarios que alimentan el mito de la Tierra Media. La mayoría de los fans todavía espera verlo completo algún día. Si ocurre, aquí estaremos.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Peter Jackson rodó tres días de pelea entre Aragorn y Sauron que nunca entraron en el montaje final.
  • ⭐ El personaje clave: Viggo Mortensen, cuya propuesta llevó la escena hacia la luz cegadora de Sauron.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente, sin fecha oficial ni versión confirmada de ese material.

Netflix ya tiene el tráiler de 'Grande de España', la comedia con Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez

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Netflix ya tiene el tráiler y la fecha de 'Grande de España', su comedia con Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez.

La plataforma ha lanzado las primeras imágenes y el avance oficial, que ya se puede ver en la web de Netflix, y el estreno está confirmado para el 23 de octubre. Llega con seis episodios y con la etiqueta de comedia dramática bien puesta.

La historia juega con las apariencias, el dinero y las ambiciones de dos personajes que esconden mucho más de lo que muestran. Ese es el gancho. Y con estos dos intérpretes delante, la cosa promete.

De qué va 'Grande de España': un marqués arruinado y una compradora muy interesada

Antonio de la Torre interpreta a Don Leandro, un marqués que atraviesa una situación económica límite y que sostiene su vida entera sobre las apariencias. Necesita mantener un estatus que ya no se corresponde con su realidad, y su tabla de salvación tiene nombre: desprenderse del decadente palacete familiar que posee en Madrid.

La oportunidad aparece cuando Alexandra Jiménez da vida a Sofía Carrington, una empresaria multimillonaria que muestra interés por adquirir la propiedad. Lo que en principio parece una operación inmobiliaria capaz de resolver los problemas de Don Leandro empieza a torcerse.

Porque la relación entre ambos no se limita a una negociación económica. Las conversaciones, los intereses cruzados y la seducción hacen que tanto el marqués como la empresaria vayan dejando al descubierto sus verdaderas intenciones. No es una comedia de ricos y pobres, es un duelo de máscaras.

Hay apuestas que se ven venir: cuando una plataforma junta a este nivel de reparto y a estos guionistas, el resultado rara vez pasa desapercibido.

El reparto lo completan Enric Benavent, Fernando Andina y Mercedes Sampietro, junto a Celia de Molina y la mítica Teresa Rabal, entre otros intérpretes. Nombres muy reconocibles de la interpretación española para una historia que se mueve entre los códigos de la comedia y el retrato de dos personajes atrapados por sus propias circunstancias.

Quién está detrás: los creadores de 'Vergüenza' dan el salto a Netflix

La ficción está dirigida y escrita por Álvaro Fernández-Armero y Juan Cavestany, que ya trabajaron juntos en 'Vergüenza' y 'Sentimos las molestias', dos series de Movistar Plus+ con un sello muy reconocible.

Detrás está Cuidado con el perro, la productora fundada por Fernández-Armero, Cavestany y Alicia Yubero. Con 'Grande de España', la productora firma su primera serie para Netflix, un movimiento que dice bastante sobre cómo se está moviendo el talento español entre plataformas.

Por qué esta apuesta importa en el catálogo español de Netflix

Netflix lleva tiempo fichando nombres de prestigio de la ficción nacional, y aquí juega una carta distinta a la de los thrillers y los dramas de época: comedia con reparto de lujo y creadores con bagaje en la televisión de autor. El precedente está en el currículum del propio dúo, que construyó en Movistar Plus+ una comedia incómoda y muy personal con legión de fieles.

El hype, en este caso, está justificado. No por el tráiler en sí, que cumple y enseña lo justo, sino por lo que hay detrás: dos actores que sostienen cualquier escena y una pareja de guionistas que no suele hacer productos de usar y tirar. Eso sí, el reto es grande, la comedia española en streaming ha dejado tanto aciertos como fiascos.

Y el público responde cuando el producto es bueno. La mayoría de los fans espera con ganas el estreno, aunque hasta octubre no saldremos de dudas. Apunta la fecha.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7,5/10. Tráiler correcto, reparto de primer nivel y guionistas de confianza, pero sin cifras todavía sobre la mesa. La comedia española en Netflix se juega aquí parte de su credibilidad.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Netflix estrena 'Grande de España' el 23 de octubre con Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: a los usuarios de Netflix que buscan comedia española con reparto de altura.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: el 23 de octubre, fecha de estreno en la plataforma.

El trend viral de los péptidos para adelgazar en redes: se compran sin receta ni control

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Los péptidos para adelgazar en redes se han convertido en el consejo estrella: miles de publicaciones los venden como el atajo definitivo. El detalle incómodo es que cualquiera puede comprarlos sin receta y sin que nadie compruebe qué va a hacer con ellos.

Qué son estos péptidos y por qué se han vuelto virales

La fórmula se repite en TikTok y en Instagram: alguien dice que ha perdido peso en semanas, suelta el nombre de una molécula y deja caer que se consigue online. Los péptidos son cadenas de aminoácidos con entrada propia en Wikipedia, aunque en redes hayan pasado a ser otra cosa. Miles de publicaciones promocionando el producto en TikTok e Instagram y muy pocas explicando qué hay dentro.

A ver, contexto. Hay medicamentos que llevan años en el mercado y que se han hecho famosos por su efecto secundario de pérdida de peso. El más conocido es Ozempic, pensado para la diabetes. La diferencia: Ozempic está regulado, testado en humanos y solo se consigue con receta médica.

El problema empieza cuando el foco pasa a moléculas que todavía están bajo investigación. Es el caso de la retatrutida, que promete controlar el metabolismo y que en internet se vende como si ya estuviera aprobada. Lo lógico sería que circulara con restricciones fuertes. Y no.

Comprar un vial es cuestión de tres clics

Aquí viene la parte que da vértigo. Con una búsqueda sencilla y una web que parece legítima se puede pedir cualquier péptido e incluso hormonas como la del crecimiento. Metes una dirección, metes una tarjeta y a los pocos días tienes el paquete en casa.

La frontera entre un medicamento y un producto de laboratorio la está decidiendo, en la práctica, una casilla que marca el propio comprador.

Y sí, las webs avisan. La mayoría de los viales que llegan traen en su etiqueta la advertencia de que no se pueden administrar ni a humanos ni a animales. Lo que no existe es ninguna comprobación de que el pedido acabe en en un laboratorio clínico o en una farmacéutica.

La única verificación real es una casilla en la que afirmas ser mayor de dieciocho años y prometes un uso concreto. Nadie pregunta más.

No hay más filtro que ese.

La ruleta rusa del vial: lo que han encontrado los análisis

Para medir el tamaño del problema conviene mirar los análisis. La autoridad reguladora australiana, la Therapeutic Goods Administration, publicó el caso de un paciente que sufrió vómitos incontrolables y una rotura de esófago tras usar un producto vendido como retatrutida. En el vial no había rastro de retatrutida: contenía semaglutida a una concentración ocho veces mayor que la habitual.

Tampoco es un caso aislado. Un análisis publicado en Clinical Case Reports revisó tres productos del mercado no regulado, etiquetados con 10 mg de retatrutida. Ninguno tenía la concentración prometida. Traducido: no sabes qué te pinchas ni cuánto.

La FDA avisa de que estas moléculas no están aprobadas ni han demostrado seguridad y eficacia para ninguna indicación. También ha advertido contra las empresas que venden semaglutida, tirzepatida, retatrutida, survodutida y mazdutida sin aprobación, escudándose en la etiqueta de 'solo para investigación'.

Por qué el atajo más rápido es el peor negocio

Esto no nace de la nada. La fiebre por los péptidos ya venía de otros frentes: el antiedad con barniz científico y el looksmaxxing inyectable. Con Ozempic pasó algo parecido, solo que ahí hay un sistema que filtra: receta, farmacia y dosis controlada. Cuando la misma promesa se compra en una web que solo pregunta la edad, el filtro desaparece. Poca broma con esto.

Mi postura es clara: el problema no es querer adelgazar, es que se vendan sustancias no testadas en humanos con el mismo proceso de compra que una funda de móvil. Mientras el consejo circule por redes con estética de ciencia, seguirá calando en quien busca resultados rápidos.

Queda por ver si las plataformas limitan de una vez este tipo de publicaciones o si la conversación avanza, otra vez, más rápido que la regulación. De momento el consejo circula, la web vende y esa casilla de los dieciocho años sigue siendo el único control de toda la cadena.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Los péptidos para adelgazar que se promocionan sin receta en redes.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Sobre todo en TikTok e Instagram, donde se multiplican los consejos virales.
  • 🔥 Por qué es viral: Prometen perder peso rápido y se compran online con una casilla de mayoría de edad como único control.

La película 'Trinidad' lleva el western femenino español de 14 millones a los cines el 4 de diciembre

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Trinidad apunta la fecha: el western femenino español de 14 millones de presupuesto llega a los cines el 4 de diciembre.

De qué va Trinidad y quién está detrás

La cinta la dirigen a cuatro manos José Ortuño (48 días: captada por una secta, Normas para una página de sucesos) y Laura Alvea (La mujer dormida, La chica de nieve). La producción es de ISSI Group, con un presupuesto de 14 millones de euros que en el cine español no se ve todos los días.

Delante de la cámara, Gabriela Andrada (Pídeme lo que quieras) es Trinidad. La acompañan Paz Vega, Milena Smit, Sofía Allepuz, y Guillermo Bedward, James Giblin, Antonio Dechent y Alfonso Sánchez. Y hay un nombre que dispara el interés: Karla Sofía Gascón vuelve al cine tras Emilia Pérez, el título que la llevó a la nominación al Oscar.

¿De qué va? Finales del siglo XIX. Trinidad llega al Salvaje Oeste con su madre (Paz Vega) y su hermana (Sofía Allepuz) huyendo de la justicia. Allí descubre una habilidad innata con las armas que sostiene a su familia y la convierte, a la vez, en blanco de prejuicios y enemigos.

Entre esos enemigos está la viuda Bronson (Karla Sofía Gascón). Acusada de un crimen que no ha cometido, la joven pistolera se echa al monte y lidera una banda de delincuentes para planear su venganza.

Un western femenino que no juega a lo de siempre

Western, español y con cuatro mujeres al frente del cartel: la combinación es rara, y ahí está buena parte del gancho. Paz Vega, Milena Smit y Gabriela Andrada encabezan el reparto, con Karla Sofía Gascón en un papel de antagonista que promete. Polvo, revólveres y decorados de época levantados desde cero.

Un western con acento español y protagonismo femenino es una rareza; que llegue con 14 millones detrás lo convierte en un experimento que merece butaca.

La incógnita no está en la pantalla, sino en las salas. Otros títulos de ISSI Group han llegado con un número limitado de copias y fuera de las grandes cadenas, y ese detalle decide si una producción así se ve o se pierde. El estreno está fijado para el 4 de diciembre, y el tirón del reparto debería ayudar.

Los directores ya avisaron de que el rodaje ha sido un proceso sin concesiones: 'El rodaje de Trinidad ha superado todas nuestras expectativas', declararon, con mención a los más de 50 decorados de época. Sin concesiones. El riesgo, en un género así, se nota en cada plano.

El western español ya sabe lo que es pinchar (y lo que es acertar)

España le ha mirado al Oeste más de una vez: los paisajes de Almería fueron el decorado de los títulos de Sergio Leone con Clint Eastwood. Ya en clave propia, Álex de la Iglesia y Mateo Gil ya lo intentaron con 800 balas y Blackthorn, dos ejemplos de que el género funciona mejor cuando se le da una vuelta al mito.

Trinidad va por ahí: se queda con el polvo y la pistola, pero cambia al protagonista. Más sobre las reglas del género, en su entrada de Wikipedia.

Mi lectura: el hype está justificado a medias. El reparto es un lujo y el dinero se nota en pantalla, pero un western de 14 millones en España es una apuesta que la taquilla rara vez premia. Si la distribuidora aprieta con las copias, puede pasar de anécdota a sorpresa. Si no, quedará en el recuerdo de unos pocos. Apunta la fecha.

Medidor de hype

Nivel de hype: 6,5/10. Reparto de lujo, 14 millones de presupuesto y un género que apenas se toca por aquí. Sin tráiler todavía y con dudas sobre el número de copias, la emoción va con el freno de mano echado (nosotros, con la entrada ya en la cartera).

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Trinidad, western femenino español de 14 millones, llega a los cines el 4 de diciembre.
  • ⭐ El personaje clave: Karla Sofía Gascón, que regresa al cine tras Emilia Pérez como la viuda Bronson.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: estreno en cines el 4 de diciembre de 2026.

Juanito, el pastor de 71 años que vive aislado a 4.000 metros con sus nietos y presume de no enfermar nunca

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Juanito, pastor aislado a 4.000 metros, tiene 71 años y presume de no enfermar nunca. Su casa, de barro y paja, lleva toda una vida plantada en el páramo ecuatoriano.

Lo cuenta él mismo en el canal de YouTube Ecuador y sus paisajes, unos creadores que recorren el país buscando historias como la suya. Y la suya es de las que se quedan: un rebaño de unas 150 ovejas, seis hijos, seis nietos, y una rutina que arranca con el sol y termina cuando el frío aprieta.

El relato lleva días moviéndose por redes. Sin drama, sin polémica y sin reto absurdo de por medio. Solo un señor de 71 años diciendo que es feliz donde vive. Y a veces eso es justo lo que internet necesita ver entre tanto salseo.

Quién es Juanito y por qué su historia ha llegado tan lejos

Juanito pertenece a la cultura indígena Panzaleo y ha pasado toda su vida ligada al campo, los animales y su familia, según el relato recogido por El Periódico a partir del propio vídeo. Nació en las mismas tierras altas donde vive ahora y allí ha tenido seis hijos y seis nietos, algunos de los cuales conviven con él en el cerro.

Su vivienda se levanta con barro y paja. Cocina con leña, duerme sobre colchones de paja y varias capas de ropa para pelear contra las temperaturas del páramo, y el agua sale directamente de una fuente de la montaña. La colada se hace junto al arroyo, con las piedras como tabla.

Hay historias que se vuelven virales porque gritan, y otras porque no se parecen a nada de lo que vemos cada día.

150 ovejas, 40 minutos de subida y una flauta inseparable

El día gira alrededor del ganado. La familia tiene unas 150 ovejas y cada jornada alguien tiene que sacarlas a pastar. 'Todos los días pastamos. Pasto yo, mi hija... cualquiera pastamos', explica. De la finca a las zonas de pasto hay 40 minutos de caminata por la montaña, y esos paseos les ocupan prácticamente el día entero.

En los recorridos lo acompaña su flauta. Lleva tantos años con él que bromea con que está a su lado 'más que con la mujer'. Melodías mientras camina, rebaño delante y montaña arriba. Y así, jornada tras jornada.

Por qué esta historia engancha (y qué conviene no perder de vista)

El fenómeno no es nuevo. Los canales que retratan vidas rurales llevan años rascando millones de reproducciones: YouTube se ha convertido en el mejor escaparate de la vida rural y conecta con una audiencia cansada del ruido y del scroll infinito. La diferencia aquí es el protagonista. Juanito no interpreta nada. Vive así desde mucho antes de que existiera la plataforma.

Ahora la parte incómoda. El mismo relato que emociona puede acabar convertido en postal. Cuando hablamos de un pastor indígena de 71 años que cocina con leña, el riesgo de romantizar la dureza del día a día está siempre ahí. La clave está en cómo se cuenta: él no pide pena, dice que es feliz y lo argumenta con su propia rutina.

'Nosotros vivimos felices aquí. Aquí, mejor, tranquilidad, ni siquiera llegan las enfermedades'. Es la frase que resume el vídeo entero. Detrás hay un pastor de 71 años que dice que no enferma nunca, y que no vende ningún truco ni un estilo de vida aspiracional: cuenta una decisión tomada hace décadas y sostenida sin aspavientos. Por eso funciona y por eso merece la pena verlo completo antes de sacar conclusiones.

Lo que viene después ya lo hemos visto otras veces: más canales buscando historias parecidas, más clips recortados sin contexto y, con suerte, más gente descubriendo que existe una vida a 4.000 metros que no se parece en nada a la nuestra. Queda por ver si el interés aguanta o si se lo lleva el siguiente scroll.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Juanito, un pastor ecuatoriano de 71 años que vive a 4.000 metros con parte de su familia.
  • 📲 En qué red social ha pasado: El relato nace en YouTube, en el canal Ecuador y sus paisajes, y su clip corre por redes sociales.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque asegura que es feliz aislado, sin enfermedades y lejos del ruido de las ciudades.

Valladolid, capital del vino digital: 500 influencers de 34 países en los Vino Influencers World Awards

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Valladolid ha reunido a cerca de 500 personas de 34 países en los Vino Influencers World Awards, la gala del vino digital.

La tercera edición de estos galardones de Castilla y León se ha celebrado este sábado con cerca de 500 asistentes llegados de 34 países. Entre el público, creadores de contenido, bodegas y profesionales del sector vitivinícola que han pasado unos días en la ciudad compartiendo experiencias. Y sobre el escenario, diez copas de vino plateadas esperando dueño. Poca broma.

Qué ha pasado exactamente en Valladolid

Los premios reconocen las historias y los contenidos digitales que mejor explican el mundo del vino. Hay diez categorías para contenidos que educan sobre el vino, y en ellas caben desde los creadores que enseñan a catar sin postureo, hasta los que ayudan a las bodegas, a contar lo que hacen, pasando por quienes promocionan territorios enteros con una copa en la mano. Contenido que enseña, contenido que vende y contenido que viaja.

Quién se ha llevado las copas plateadas

El palmarés ha tenido reparto internacional. Once creadores premiados de siete países distintos: Emmanuel Trono (Italia), Kafka Mazariegos y Andre Baader (Georgia), David Dellago (Suiza), Karen Gampel (Estados Unidos), Brenda Baltierra y Samuel Cepeda (México), Sheila Estefanía González, Carlos Alba y Pablo Tejeira (España) y Gleybson Andrade (Brasil). España rasca tres copas; el resto se reparte entre Europa, América y el Cáucaso.

Puso el broche de la ceremonia el consejero de Cultura, Turismo y Deporte de la Junta de Castilla y León, Alberto Díez Pico, que reivindicó el papel de los creadores como embajadores del territorio. Mucha gente decide viajar cuando ven su contenido en redes sociales, por eso ustedes son más que influencers, son prescriptores y embajadores de nuestros territorios del vino', aseguró durante su intervención.

Cuando una bodega sale en un vídeo de alguien en quien confías, deja de ser publicidad y se convierte en un plan de fin de semana.

Díez Pico también puso en valor el papel de la cita: los Vino Influencers World Awards convierten Valladolid en capital del vino digital durante unos días, una etiqueta que la ciudad castellana se está ganando a base de ediciones. La cita no se quedó solo en la gala: el castillo de Fuensaldaña acogió una jornada con las intervenciones de Rosana Largo, Estefanía Luyk y Carla Montero sobre literatura, arte, moda y experiencias personales. Menos alfombra roja y más conversación larga con una copa en la mano.

El detalle que casi nadie está mirando

Estos premios han dejado de ser cosa de tres amigos con un micrófono. Los ESLAND marcaron el camino en España y hoy existen galardones de nicho para casi todo: videojuegos, música, comida, viajes y también vino. Y funcionan.

La pregunta interesante no es si la gala molaba, sino qué gana cada parte. Las bodegas y las instituciones ganan alcance y relato; los creadores, prestigio y contactos; y la ciudad se coloca en el mapa de un turismo que ya no pasa por el folleto, sino por el móvil.

El formato funciona, aunque tiene su trampa: una gala local puede quedarse en anécdota si los galardonados no lo llevan después a sus canales. Ahí se verá si la apuesta tiene retorno. Lo que sí ha cambiado es el tono: hace unos años, la palabra influencer en una nota institucional sonaba a experimento, y hoy el propio consejero la usa como cargo sin pestañear.

Queda por ver cuándo llega la cuarta edición y si mantiene los 34 países en la lista. Si la tendencia se sostiene, lo raro será que otras regiones con denominación de origen no copien el modelo. El listón está alto. El resto, ya se verá.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 3,5/10. Aquí no hay beef ni indirectas: es una gala amable, con copas plateadas y discursos institucionales. Suma puntos porque mueve a cerca de 500 personas de 34 países y porque cada premiado se lleva su trofeo a casa (y quien diga que no le hace ilusión, miente).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Creadores de contenido de vino premiados en los Vino Influencers World Awards.
  • 📲 En qué red social ha pasado: La gala es presencial, pero su eco vive en Instagram, TikTok y YouTube.
  • 🔥 Por qué es viral: Cerca de 500 profesionales de 34 países convierten Valladolid en capital del vino digital.

Netflix añade 'Demon Slayer: Infinity Castle', el fenómeno del anime que arrasa en cines

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Netflix ya tiene fecha para el estreno más esperado del anime: Demon Slayer: Infinity Castle llega a su catálogo internacional el lunes 28 de septiembre.

Netflix pone fecha al fenómeno del anime

Lo ha confirmado la propia plataforma a través de sus redes sociales, y la noticia pone fin a más de un año de espera desde su paso por los cines. La película no llegó al streaming hasta meses después de arrasar en salas: más de 793 millones de dólares en la taquilla mundial, una cifra que la coloca en la liga de los grandes fenómenos de animación de los últimos años.

Hablamos de la primera parte de una trilogía que adapta el final de Kimetsu no Yaiba, el manga de Koyoharu Gotōge que ha convertido la saga en un icono global. En España se ha presentado como Demon Slayer: La Fortaleza Infinita y en Latinoamérica, como Demon Slayer: Castillo Infinito.

Cuándo y dónde puedes verla ya

La cinta está disponible en la web oficial de Crunchyroll desde el 28 de julio de 2026, y desde esa misma fecha los fans de buena parte de Asia —sin contar Japón, China continental e India— pueden verla en Netflix. El resto del mundo ha tenido que esperar dos meses más, un desfase que se repite con casi todas las películas de anime.

Netflix estrena la película el lunes 28 de septiembre en España, Reino Unido, Estados Unidos, Canadá y casi toda América Latina, además de en Filipinas, Tailandia, Malasia, Singapur, Indonesia y Vietnam.

El anime ha dejado de ser un nicho: hoy es una de las apuestas más rentables del streaming y las plataformas lo saben.

Apunta la fecha.

No será la única plataforma con la película en su catálogo. Disney+ la estrena en España el 29 de septiembre, el mismo día en que aterriza en Amazon Prime Video y en HBO Max para Latinoamérica. El lunes Netflix, el martes casi todo lo demás.

Y para quien no quiera esperar, la versión digital está en compra anticipada en Norteamérica a través de Amazon Prime Video, Apple TV, Google Play, YouTube y Fandango.

Por qué las plataformas se pelean por el anime

El tirón de Kimetsu no Yaiba viene de lejos. En Japón, la película ha superado los 200 millones de dólares y se ha colocado entre las más vistas de la historia del país. En Norteamérica pasó de los 128 millones, un récord absoluto para un estreno de anime en la región.

Números de fenómeno.

Con esas cifras encima de la mesa, que Netflix mueva ficha era cuestión de tiempo. Crunchyroll se queda con los fans más fieles, Netflix apunta al público generalista y el resto de plataformas se reparten las migajas a partir del 29 de septiembre. A mí me parece un reparto bastante lógico, aunque llega tarde para quien ya la vio en cines hace un año.

La duda que queda en el aire no tiene que ver con la taquilla, sino con el calendario: cuándo llegará la segunda parte de la trilogía, que sigue sin fecha oficial. De momento, toca apuntar el 28 de septiembre y preparar la suscripción.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. Un fenómeno de taquilla, una trilogía a medio cerrar y una conversación que va a dar que hablar durante meses. Si todavía no has empezado la saga, este es el momento perfecto para ponerte al día.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Demon Slayer: Infinity Castle llega a Netflix el 28 de septiembre tras recaudar más de 793 millones de dólares.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix y Disney+ que siguen el anime y la saga Kimetsu no Yaiba.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial sobre la segunda parte de la trilogía.

Un conductor de autobús escolar deja a diez alumnos en el arcén a dos kilómetros de su parada

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Un conductor de autobús escolar habría dejado a diez alumnos en el arcén a dos kilómetros de su parada, en Muret (Francia).

Las familias denuncian que los menores tuvieron que caminar por una carretera sin aceras ni pasos peatonales seguros. La empresa de transporte ya ha apartado al chófer de la ruta escolar y la administración ha abierto un expediente.

Los hechos se produjeron el pasado 9 de septiembre, durante el trayecto de vuelta a casa del instituto Louisa-Paulin. Según el relato de los afectados, el conductor ordenó bajar a los estudiantes en la segunda de las cuatro paradas que integran el recorrido habitual.

¿Qué ha pasado exactamente?

Los alumnos intentaron advertirle de que su parada era otra. El chófer obligó a apearse a todos los menores, alegando que no realizaría más paradas, según recogen las familias.

El resultado: entre 1,5 y 2 kilómetros a pie por una vía peligrosa, sin acera. 'Abandonó a nuestros hijos en el arcén', ha denunciado la madre de uno de los alumnos afectados.

La compañía concesionaria del servicio, Verbus, ha reconocido un problema organizativo previo. Su director regional, Jérémy Duffour, asegura que hubo un cambio en el horario de la ruta que el conductor no conocía.

Detrás de cada ruta escolar hay menores cuya seguridad depende de que la información llegue a tiempo a quien conduce.

Nadie informó al conductor.

¿A quién afecta y qué consecuencias tiene?

El episodio ha sacudido a las familias de Muret, una localidad al sur de Toulouse. Diez menores quedaron expuestos a un riesgo innecesario en un trayecto que debía cubrir el servicio escolar.

La indignación vecinal fue inmediata. La empresa respondió con medidas disciplinarias: el trabajador ha sido sancionado y no volverá a prestar servicio en esta línea.

Del otro lado, la administración responsable de licitar el servicio también ha movido ficha. El Consejo Departamental de Alto Garona ha confirmado que el fallo de coordinación dejó al conductor sin las pautas actualizadas de la ruta.

El organismo lamenta no haber sido informado de la incidencia en tiempo y forma. La administración ha abierto un expediente para sancionar a la concesionaria.

Los motivos que recoge el expediente son dos: 'incumplimiento del calendario' y 'falta de comunicación con la administración.

Qué dicen las autoridades y qué viene ahora

El caso ha puesto el foco en cómo se gestionan las concesiones de transporte escolar. En España, este servicio depende de las comunidades autónomas y de los ayuntamientos, que fijan rutas, horarios y protocolos de actuación.

El episodio también es un aviso para las empresas concesionarias: cualquier fallo en la cadena de avisos puede acabar en un incidente de seguridad y en un expediente sancionador.

El caso encendió las alarmas.

Cuando algo falla, la clave está en la cadena de avisos: empresa, conductor y administración. Un error de comunicación interna puede convertirse en un problema de seguridad real, como ha ocurrido en Muret.

Los conductores reciben las rutas y los horarios con antelación, pero cualquier cambio de última hora exige una comunicación rápida. Cuando ese aviso no llega, el riesgo recae sobre los alumnos.

En el caso de Muret, el departamento ha dejado claro que el fallo no fue solo del conductor, sino de la coordinación interna de la concesionaria. El malestar de las familias apunta a los mecanismos de aviso entre la empresa y los conductores.

El expediente sigue abierto. Está por ver el importe de la sanción y si deriva en cambios en el contrato del servicio.

Las sanciones a las concesionarias buscan disuadir. Sin embargo, las familias afectadas reclaman algo más que una multa: quieren garantías de que sus hijos no volverán a quedarse solos en el arcén.

Quedan preguntas por resolver: por qué no se avisó a tiempo del cambio de horario y qué se hará para que no vuelva a repetirse.

Conviene estar atento a los próximos pasos del Consejo Departamental. El caso sienta un precedente sobre la responsabilidad de las empresas cuando falla la coordinación.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: Un chófer dejó a diez alumnos a 2 km de su parada, en una vía sin aceras.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Los diez menores, sus familias y los usuarios del transporte escolar de Muret.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Un expediente sancionador a la empresa y más control sobre las concesiones.

El veterano bar de Sevilla que sirve la caña más fría de la ciudad gracias a dos trucos tras la barra

Encontrar la caña más fría de Sevilla es casi un deporte de riesgo cuando el termómetro roza los 40 grados en pleno verano andaluz. Pero hay un veterano bar en Sevilla Este que lleva décadas ganando esa partida a base de constancia.

Hablamos de la Cervecería Arturo, un clásico de Sevilla fundado en 1966 al que muchos señalan como el templo del grifo helado de la ciudad. No es leyenda urbana ni marketing de barra: sus dueños aplican dos trucos muy concretos para que la cerveza llegue al vaso en su punto exacto de frío.

Los dos trucos de la Cervecería Arturo para servir la caña helada

El primero es de manual, aunque pocos lo ejecutan con esta disciplina: los tanques de cerveza permanecen sumergidos en agua con hielo y sal. El propio local lo presume en su letrero, donde se lee bien grande eso de tanque de salmuera. La mezcla baja el punto de congelación del agua y mantiene la cerveza en un frío extremo: es el mismo efecto de la salmuera que se usa desde hace siglos para conservar alimentos.

La otra mitad del secreto está en el vaso. Aquí la caña se sirve siempre en un vaso fino de sidra, la famosa maceta, ese recipiente alargado y estrecho que se ha hecho muy popular en Andalucía para las cervezas. En la Cervecería Arturo lo guardan en nevera a 1 grado de temperatura: lo justo para que entre muy frío, pero sin que se forme escarcha ni se escape el gas por el camino.

Ojo con esto, porque el vaso importa más de lo que parece. La maceta es más estrecha que un tubo convencional y conserva mejor la temperatura en climas cálidos, de ahí que se haya convertido en un habitual de las barras andaluzas. Y no, no se trata de beber rápido, sino de que el último sorbo se parezca al primero.

Aquí el menú es de una sencillez radical. No hay copas, ni cafés, ni desayunos: solo cerveza muy fría, tapas frías y marisco recién cocido.

En un solo día, y en el local pequeño, pueden pinchar entre seis y diez barriles de cerveza, una cifra que da una idea bastante clara de lo que se bebe en esta barra.

Hay bares que se recuerdan por su carta y otros por un detalle mínimo: aquí, servir la caña más fría de Sevilla es todo un argumento.

Dónde encontrarla en Sevilla y qué se puede pedir

La Cervecería Arturo lleva sirviendo cañas heladas en la calle Séptimo Día, en pleno barrio de Sevilla Este. En septiembre de 2025 la familia inauguró un segundo local mucho más grande en la Avenida de Montes Sierra, con idéntico reclamo y bastante más sitio para sentarse a la sombra.

bar cerveza helada Sevilla

Entre los dos locales hay diferencias. El de la calle Séptimo Día es el de siempre, pequeño y con barra de toda la vida; el de la Avenida de Montes Sierra llegó con más mesas y más capacidad. En ambos, eso sí, el rito es idéntico: caña muy fría servida en maceta recién sacada de la nevera.

El relevo generacional explica ese paso. En 2014, el fundador, Arturo Visuerte, se jubiló y cedió la gerencia a su hijo, que se llama igual y es quien ha puesto en marcha la nueva sede siguiendo al pie de la letra el reclamo del primero. La fórmula no ha cambiado un ápice.

La acogida fue sonora. Según recogió Cosas de comé, el 7 de septiembre de 2025, con la inauguración del nuevo establecimiento, abrieron un barril cada quince minutos y superaron todos sus registros anteriores. Para un bar de barrio convertido en referencia, no está nada mal.

Por qué el truco de la salmuera funciona tan bien en Sevilla

Todo tiene una explicación física muy sencilla: el agua con sal congela por debajo de los cero grados, así que el hielo tarda mucho más en fundirse y el baño mantiene el frío estable. En casa sirve igual para enfriar una botella en un santiamén, aunque el resultado nunca será el de un tanque de acero inoxidable bien aislado.

Ese mimo tiene todo el sentido en una ciudad donde el verano aprieta de verdad. En Andalucía es fácil encontrar grifos de Cruzcampo glacial funcionando a pleno rendimiento, pero hay locales que van un paso más allá y convierten el frío en su seña de identidad. La Cervecería Arturo es uno de los nombres que más se repiten entre los sevillanos.

Si te apetece comprobarlo, lo mejor es acercarse con tiempo, y pedir una caña bien tirada en cualquiera de sus dos locales, sin hielo añadido y sin prisas. Los horarios y la disponibilidad pueden variar según la temporada, así que conviene confirmarlos en el propio establecimiento antes de plantarse allí. Con 40 grados a la sombra, cualquier excusa es buena.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Cervecería Arturo.
  • 📍 Ubicación: Calle Séptimo Día (Sevilla Este) y Avenida de Montes Sierra, Sevilla.
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cañas muy frías, tapas frías y marisco recién cocido.
  • 💰 Precio medio: No confirmado por el local; conviene consultarlo allí.

Arda Güler enciende el derbi Atlético-Real Madrid que decidirá el pulso de Mourinho en el Metropolitano

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El derbi Atlético Real Madrid llega al Metropolitano con Mourinho pendiente de un turco más que de su propio plan. Arda Güler es el faro de un Madrid con más resultados que fútbol y con ganas de revancha.

El turco que le ha quitado las llaves del ataque a los veteranos

Vamos por partes. El Real Madrid de José Mourinho ha arrancado la Liga con cinco victorias y una derrota en el arranque liguero, un balance que tapa bastante mal las sensaciones que deja el equipo.

Porque el conjunto blanco alterna tramos de control y fluidez con fases enteras en las que vive a merced del rival. Le pasó contra el Inter de Milán, le volvió a pasar contra el Rayo Vallecano y se repitió en el Martínez Valero, donde la salida de Güler del campo coincidió con el bajón del equipo y con el conato de remontada del Elche.

En medio de esa montaña rusa, el técnico portugués ha decidido que quien manda con el balón es Arda Güler. Plaza de mando y libertad total para moverse por donde le plazca, ya sea como falso extremo diestro o como mediapunta puro. Sus números en este arranque: un gol y dos asistencias en 300 minutos repartidos en cinco partidos. Se perdió por sanción el estreno de la Champions contra el Inter, y se notó.

Hay una frase que resume su papel en este Madrid: cuando el balón pasa por sus botas, el equipo entero parece tener un plan.

Los números que explican por qué todo pasa por sus botas

En Liga ha generado 24 ocasiones, seis de ellas claras, una barbaridad para un equipo que no tiene a nadie con su perfil en la sala de máquinas. Solo Bernardo Silva comparte características parecidas con el ex del Fenerbahçe, cuya trayectoria hasta el Bernabéu le ha llevado a ser intocable para Mourinho. Ese es el nivel.

En un Madrid que todavía no sabe a qué juega, el único que tiene claro dónde está el balón es un mediapunta con plaza de mando.

El 5-1 del curso pasado y el dilema del once

El escenario no invita a bromas. El Metropolitano ya le dio un revolcón al Madrid el curso pasado, un 5-1 que sigue pesando en el vestuario blanco. La grada del Atlético de Madrid no piensa perdonar ni un error, y el equipo de Mourinho lo sabe.

Y aquí entra el primer dilema de Mou. Si deja en el banquillo al eléctrico Diomande y apuesta por la veteranía de Bernardo Silva en el centro del campo, Güler partirá de inicio por la banda derecha, un puesto donde ha rendido pero que no es su hábitat natural. La otra opción es meterlo por dentro y renunciar a la velocidad por fuera.

El morbo del duelo está en ver si Mourinho sostiene su discurso de que este equipo compite mejor de lo que juega. El colchón de puntos es un argumento difícil de discutir, pero también es el tipo de colchón que se rompe en una sola noche mala en el Metropolitano.

El calendario tampoco da tregua. Después del derbi llega el parón de selecciones, así que el golpe sobre la mesa tiene que ser ya. Un tropiezo dejaría al Madrid con las dudas intactas y con dos semanas enteras, para darle vueltas al asunto.

Lo que este derbi dice del nuevo Madrid de Mourinho

La gracia de montar un equipo alrededor de un creador es que todo se ve mejor cuando él juega bien. El problema es el otro lado de la moneda: cuando Güler no está, no hay plan B. Contra el Inter, sin él por sanción, el Madrid no encontró un pasador entre líneas.

Y en el Martínez Valero el equipo se cayó justo cuando se quedó sin él sobre el campo. Ya hemos visto proyectos que apostaron todo a una sola pieza creativa y se desinflaron en cuanto esa pieza descansó o se lesionó.

Mourinho ya ha montado estructuras así otras veces: libertad total para el talentoso y disciplina para todos los demás. Funciona mientras el talentoso aguanta el peso y mientras el resto acepta el reparto. La duda no es Güler, es el resto del equipo, y si entiende a qué juega cuando el balón no pasa por las botas del turco. A ver si el Metropolitano lo aclara.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: El Madrid de Mourinho llega al derbi del Metropolitano con Arda Güler como único generador de juego fiable.
  • 🔥 Por qué arde: El turco suma un gol y dos asistencias en cinco partidos y el equipo se cae cuando él no está.
  • 📲 Lo que viene: El derbi de este domingo, con Diomande o Bernardo Silva como moneda de cambio en el once.

El cubo de enchufes de Lidl para la cocina: 4 tomas, USB y solo 9,99 euros

La cocina se queda corta de enchufes y Lidl lo resuelve con un cubo de cuatro tomas y USB por 9,99 euros.

Porque seamos honestos: entre la freidora de aire, la tostadora, la cafetera y el robot de cocina, la encimera se llena de cacharros y la pared solo tiene dos tomas. Y ahí empieza el ritual de desenchufar y enchufar que todos conocemos. El cubo de enchufes de Lidl llega para acabar con ese baile.

Qué trae el cubo de enchufes de Lidl por 9,99 euros

El aparato es una regleta en forma de cubo que añade cuatro tomas de corriente y tres puertos USB de carga. Traducción rápida: puedes tener la cafetera y la tostadora conectadas a la vez y, además, cargar el móvil sin pelearte con el adaptador.

Su precio es de 9,99 euros en Lidl, aunque puede variar según la tienda y la fecha, así que conviene consultar la disponibilidad en tu supermercado o en la web oficial de Lidl antes de lanzarte a por él.

Ojo con un detalle que casi nadie mira: la carga máxima es de 3.680 W y el cable mide 1,5 metros. Suficiente para los electrodomésticos habituales de una cocina, pero no para conectar media casa al mismo cubo.

Incluye una base que se fija con adhesivo o con tornillos y en la que se encaja el cubo para dejarlo sujeto. También puedes dejarlo suelto sobre la encimera si prefieres no taladrar nada. Y las tomas llevan obturador de protección infantil, un extra que se agradece en casas con niños.

Comer bien empieza muchas veces por tener la cocina a punto, y no hay nada más incómodo que pelearse con los enchufes antes de preparar la cena.

Por qué este cubo de enchufes se cuela en cualquier cocina

Una cocina moderna no está pensada para la cantidad de aparatos que usamos hoy. La freidora de aire, el hervidor, la batidora de vaso, la máquina de café... casi todo va a enchufe y casi todo se usa a diario. El resultado es una encimera con más cacharros que tomas disponibles.

Ahí está el punto fuerte: suma tomas sin obras y sin llamar al electricista. Nada de obras. Basta con conectar el cubo y repartir los aparatos entre sus cuatro tomas.

Lo mejor viene ahora. También sirve para esos electrodomésticos que sacamos de vez en cuando, como el exprimidor eléctrico o la picadora. En lugar de desenchufar la cafetera cada vez, tienes un sitio libre donde conectar lo que necesites en ese momento. Y por menos de 10 euros.

Con la base fijada bajo los armarios o en un lateral seguro de la encimera, el cubo no baila cada vez que tiras del cable. Un detalle pequeño que, en el día a día, se nota muchísimo.

Cocinas pequeñas y muchos aparatos: por qué triunfa esta solución

Los cubos de enchufes llevan tiempo entre los accesorios de cocina más buscados, y no es casualidad. En los últimos años hemos llenado la encimera de pequeños electrodomésticos que prometen hacernos la vida más fácil: freidoras de aire, robots de cocina, cafeteras de cápsulas, hervidores, y todos necesitan su enchufe.

En ese contexto, propuestas como la de Lidl ocupan un hueco muy concreto: resolver un problema real por muy poco dinero. Frente a otras alternativas del mercado, que en muchos casos se mueven por encima de los 20 euros, los 9,99 euros de Lidl lo colocan en la franja más económica. Eso sí, el precio y la disponibilidad pueden cambiar, así que compruébalos antes de ir a por él.

Mi consejo antes de comprarlo: piensa dónde lo vas a colocar. Si es una zona fija de la encimera, aprovecha la base y fíjalo con tornillos o adhesivo. Si vas a moverlo de un sitio a otro, déjalo suelto y olvídate. Y revisa que la suma de potencias de los aparatos que conectes a la vez no supere los 3.680 W que admite.

Un último apunte para quien tenga peques en casa: el obturador de protección infantil es un extra sencillo, pero marca la diferencia en un aparato que queda a la altura de sus manos. Sin sustos.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Lidl (supermercado).
  • 📍 Ubicación: Disponible en tiendas Lidl y en su web; consulta disponibilidad.
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cubo de enchufes con cuatro tomas y tres puertos USB.
  • 💰 Precio medio: 9,99 euros, puede variar según tienda.

Laprovittola incendia Badalona: el Barça se cuela en la final de la Supercopa Endesa ante el Joventut

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Kevin Punter metió al Barça en la final de la Supercopa Endesa con un tiro libre a 2,8 segundos del final.

El Valencia cayó 86-87 en la segunda semifinal y la final se juega hoy a las 19:00 en Badalona, con el pabellón en contra de los azulgrana y el Joventut llegando en racha.

El Barça se venga del Valencia y sufre hasta el último suspiro

Venganza, porque el Valencia le había superado en el playoff final de Liga y el guion parecía repetirse. El intercambio de triples entre Reuvers y Martin abrió un duelo de ritmo alto, y una fase de inspiración de Olivier Nkamhoua dio a los azulgrana su primera ventaja seria (11-19). Lo cosieron Josep Puerto y TJ Shorts desde el perímetro, y Darío Brizuela cerró el primer cuarto con un triple (19-24).

El segundo cuarto fue el de un Valencia negado desde el triple y el de un pulso frenético entre Justin Robinson y TJ Shorts. Mario Saint-Supéry sacó el carácter y Kam Taylor apretó antes del descanso (40-43). Tras el paso por vestuarios, Parra, Nebo y un triple de Umude estiraron la renta hasta el 45-55, pero los taronja siguieron vivos a base de Taylor y Shorts (61-66).

El Barça perdió a Josh Nebo al arrancar el último cuarto por su segunda falta flagrante y el partido se le puso cuesta arriba. El Valencia se acercó a tres (77-80) y aun así empató a 84 a 35 segundos del final.

Shorts y Robinson intercambiaron canastas y llegó el detalle de la noche: una falta de Kam Taylor sobre sobre Punter en una esquina, con 2,8 segundos en el reloj. El escolta anotó el primero, falló el segundo y el último tiro desesperado de Dylan Osetkowski no entró. 86-87.

El Barça no se juega el título solo contra el Joventut: se lo juega contra un pabellón entero.

Los números retratan la semifinal: Kam Taylor firmó 23 puntos, pero se quedó sin premio. TJ Shorts sumó 17 y Reuvers 15 por el Valencia. En el Barça, Robinson fue el máximo anotador con 17, con Parra (12), Nebo (11), Martin (10), y Nkamhoua (10). Punter se quedó en 7, aunque firmó el tiro libre que vale una final. Todo, ante 8.231 espectadores.

Badalona no es un escenario neutro

La otra semifinal dejó un aviso para los azulgrana: el Joventut se deshizo del Baskonia con un recital de Laprovittola que incendió el Olímpic. El Joventut llega con el pabellón a favor y sin presión, porque el escenario de su semifinal es el mismo en el que hoy se decide el título.

En un clásico catalán eso no es un detalle menor. Un solo partido, un pabellón volcado y un rival al que nadie le va a exigir nada: cada canasta verdinegra se celebra dos veces y cada error del Barça se escucha en toda la grada.

Lo que se juega el Barça más allá del título

La Supercopa Endesa reparte el primer título del curso, así que aquí no solo hay un trofeo en juego. El Barça arrastra la espina del playoff final de Liga perdido contra el Valencia y necesita un golpe de autoridad para arrancar el año. Enfrente, un Joventut liberado en su propia casa, con Laprovittola en modo exhibición y con una grada que no necesita excusas.

Queda además una lectura táctica de la semifinal: cuando Nebo se fue por dos flagrantes, el Barça perdió juego interior y el Valencia encontró aire hasta el empate. Los azulgrana volverán a depender de Punter y de Robinson en los minutos calientes, y de si el banquillo aguanta el ritmo de un Joventut que corre. A las 19:00, con el Olímpic lleno, se verá si la venganza contra el Valencia se convierte en título o en otra espina.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: El Barça sobrevivió al Valencia (86-87) con un tiro libre de Punter a 2,8 segundos y jugará la final.
  • 🔥 Por qué arde: La final se juega en Badalona, casa del Joventut, con Laprovittola llegando en modo exhibición.
  • 📲 Lo que viene: Esta tarde a las 19:00, clásico catalán para decidir el primer título de la temporada.

Alex Palou IndyCar: cuarta corona consecutiva y un aviso que incendia el paddock

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Alex Palou no se cansa de ganar. Cuarta IndyCar consecutiva, la quinta en seis años, y un aviso con el trofeo todavía caliente: 'Todavía me queda mucho fuego dentro para seguir ganando'.

El piloto de Chip Ganassi Racing Honda se proclamó campeón el pasado 30 de agosto tras coronarse en la IndyCar Series y este septiembre lo ha contado en una entrevista con Europa Press. Sin euforia exagerada, sin promesas raras. Con una frase que explica por qué medio paddock estadounidense le mira entre la admiración y el hartazgo: el catalán no piensa frenar.

'Se valora, se valora. Cuando pasen los años lo valoraré todavía más, pero yo lo valoro un montón', dice el catalán. Y avisa: 'Todavía nos queda mucho fuego dentro para seguir y estar motivado para seguir ganando'. A sus 29 años, el detalle que casi nadie subraya es que solo dos pilotos han ganado más campeonatos que él en la historia de la IndyCar.

Cuatro seguidas: la cuenta que ya mira a Foyt y Dixon

El título de 2026 le mete en un club de dos. Palou iguala a Sébastien Bourdais como el único piloto capaz de encadenar cuatro campeonatos consecutivos, después de que el francés lo consiguiera entre 2004 y 2007. Y suma ya cinco coronas en seis años (2021, 2023, 2024, 2025 y 2026), un palmarés que se puede repasar en su ficha de Wikipedia.

Hay más. Con este título se ha convertido en el más joven de la historia en alcanzar los cinco, un récord que tenía AJ Foyt desde 1967, cuando el mito estadounidense lo consiguió con 32 años. Solo Foyt y Scott Dixon, seis veces campeón, han ganado más que el barcelonés. Y en el bolsillo, 25 victorias de carrera.

Los abucheos que en el garaje suenan a música

Su hegemonía también genera hartazgo en la grada. La mayoría de los aficionados estadounidenses le dedica pitos cada vez que sube al podio, y él lo lleva con humor: 'Son abucheos amigables, está bien. Es divertido ver a la gente que le molesta que ganemos otra vez, quiere decir que estamos haciendo algo muy bien.

Cuatro años seguidos ganando en una categoría que cambia de coche y de rivales no es suerte: es un método.

En Estados Unidos ya es el villano favorito de la función y en España el reconocimiento va por otro camino. Palou lo ve 'normal', porque la IndyCar es 'un deporte americano', y prefiere quedarse con la progresión: 'Si lo comparo con hace cinco años, es increíble la progresión que está teniendo en España.

También reivindica el papel de pionero: 'Oriol Servià abrió la puerta, y yo he abierto la puerta de que no solo lleguen, sino que puedan ganar'. De fondo, una realidad incómoda para el automovilismo europeo: el mejor piloto español del momento compite donde casi nadie mira a las tres de la mañana.

Por qué Foyt y Dixon son su última frontera

Aquí está la parte jugosa del discurso. Palou no se pone al nivel de las leyendas, pero tampoco se esconde: 'Todavía tenemos que demostrar que somos capaces de hacerlo en homologaciones y eras diferentes. A ver si de aquí a cinco años todavía puedo seguir haciéndolo, eso creo que es lo que AJ Foyt y Scott Dixon han conseguido'.

'Creo que nos estamos acercando a esa mesa para estar con ellos, pero todavía no', añade. Ahí está el músculo que separa a un campeón de una leyenda: aguantar cuando el coche no acompaña, cuando cambia el reglamento y cuando aparece un rival con hambre. Foyt y Dixon construyeron su leyenda sobre esa resistencia, no sobre una temporada redonda.

Su futuro inmediato no se mueve de sitio. 'Ahora mismo en mi cabeza sí que es estar en la IndyCar y seguir aquí luchando', dice, aunque reconoce que dentro de diez años tendrá casi 40 y ya veremos en qué condiciones compite. La temporada que viene arranca con el mismo hambre y, si mantiene este ritmo, la comparación con Foyt y Dixon dejará de ser una hipótesis.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Alex Palou se proclamó campeón de la IndyCar el 30 de agosto, su cuarta corona consecutiva y la quinta en seis años.
  • 🔥 Por qué arde: Iguala a Bourdais, supera el récord de precocidad de Foyt y en Estados Unidos ya le pitan cada vez que gana.
  • 📲 Lo que viene: El catalán sigue en Chip Ganassi y avisa de que le queda fuego para acercarse a Foyt y Dixon.

Shakira arranca en Madrid su residencia de 12 noches con 'Las mujeres ya no lloran'

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Shakira ha arrancado en Madrid su residencia de 12 noches en el Iberdrola Stadium y el invento ya parece irrepetible.

El poblado que Shakira ha levantado dentro del Iberdrola Stadium

El recinto, el mismo que cada verano acoge el Mad Cool, se ha reconvertido en un mini complejo construido a propósito para la gira. Hay tres graderíos considerables, un museo con fotos, y discos de platino de la artista, una carpa de Disney, puestos de comida y hasta escenarios paralelos. Todo el montaje responde a un nombre propio: Macondo.

Las cifras acompañan: Shakira llenó el estreno con 55.000 personas, mayoría femenina y venidas de medio mundo. Y un detalle nada habitual en un tour: la artista aterrizó en la ciudad cuatro días antes del arranque, con tiempo de sobra para supervisarlo todo. Sobre el escenario, Lia Kali fue la encargada de abrir la noche.

El show empezó con unos 15 minutos de retraso y dejó lo que se espera de ella: mucho movimiento de cadera, mucho color, bandera latina y pocos artificios. Las coreografías no son las más ambiciosas del planeta y se nota, pero la voz y los instrumentos van mayormente en directo y la pantalla panorámica es gigantesca.

Dentro del show: menos fuegos artificiales y más hits

Lo que hace especial esta parada es el contexto: Madrid no es la primera ciudad de la gira, es casi la última parada de Las mujeres ya no lloran, y aun así se ha llevado la versión más ambiciosa del espectáculo. Ahí está la gracia de la residencia: 12 noches seguidas en el mismo sitio, sin desmontar medio barrio cada madrugada.

Hay artistas que llenan un estadio una noche; Shakira ha decidido quedarse en Madrid una docena de ellas.

El repertorio es una máquina de éxitos. Hips Don't Lie, Waka Waka y Dai Dai caen seguidas hacia el final, el nuevo aire salsero de Chantaje llega sin necesidad de Maluma y Soltera se lleva uno de los momentos más jaleados. Sus hijos aparecen proyectados en Acróstico, el tema que escribió con ellos, y el bis junta Loba con su sesión junto a Bizarrap.

¿Y lo que no funciona? Los temas en inglés. Empire, Don't Bother y Can't Remember To Forget You son los más ignorados de la noche, aunque en la última se proyecte nada menos que Rihanna. El público tiene clarísimo qué Shakira ha venido a ver.

El corazón del concierto late, eso sí, en los momentos de ruptura. Repasa cómo se recompuso, bromea con eso de con qué cara se fue y con qué cara ha vuelto, y canta sobre Piqué, la suegra y Hacienda sin cortarse un pelo. También hay guiños locales: Te quiero, Madrid y clásicos como Inevitable que se corean con un ímpetu que asusta.

Por qué esta residencia puede cambiar el calendario de las giras

Lo de Madrid tiene pinta de experimento que otras giras van a copiar en cuanto puedan. El modelo de residencia, ese que Las Vegas lleva años explotando, aterriza aquí con vuelta de tuerca: no es una sala, es un estadio con vida propia, con museo, comida y escenarios desde media tarde. Le sale bien a Shakira porque su público no viene solo a escuchar canciones, viene a pasar el día entero, y la trayectoria de la artista colombiana da para una celebración así. El hype está justificado, porque Shakira ha convertido el cierre del tour en una fiesta de 12 noches. Ojo, que el formato tampoco es casual: vende experiencia completa en lugar de concierto suelto, y eso es justo lo que la gente está pagando ahora. La duda es quién será el primero en levantar su propio Macondo.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. 55.000 personas en el estreno, un recinto construido a medida y una docena de citas seguidas en la misma ciudad. No hay sorpresa posible en el guion, pero como fenómeno de la temporada juega en otra liga.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Shakira llena el Iberdrola Stadium durante 12 noches con un recinto levantado a medida para la ocasión.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Residencia de 12 noches en Madrid, con Lia Kali como telonera y la gira Las mujeres ya no lloran.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'La tortura' - Shakira y Alejandro Sanz.

Purujosa, el pueblo de Zaragoza con 29 habitantes y vistas al Moncayo que te dejan sin habla

Purujosa es un pueblo de Zaragoza con 29 habitantes y unas vistas al Moncayo que te dejan sin habla. Y no, todavía no lo conoce casi nadie.

Por qué Purujosa parece estar haciendo equilibrios sobre la montaña

Desde la carretera, las casas de piedra se apiñan en lo alto de un espolón rocoso, entre el río Isuela y el barranco de la Virgen. Visto desde abajo, el pueblo parece sostenerse en el aire, como si el suelo llano fuese un lujo innecesario. Y ese es, de hecho, el mejor mirador que tiene: el propio cauce del Isuela.

El municipio pertenece a la Comarca del Aranda, en la cara menos transitada del Parque Natural del Moncayo. Por eso muchos lo llaman la puerta del Moncayo, aunque el apodo se queda corto: es la entrada al Moncayo por el lado que nadie mira. Si quieres los datos de censo e historia, están en la ficha de Purujosa.

Una vez dentro, el paseo no se mide en kilómetros sino en cuestas. Calles empinadas, fachadas tradicionales y casas que sobresalen de la roca. Entre todas ellas destaca la iglesia de El Salvador, un templo del siglo XIII que ocupa la parte alta del pueblo. Aquí el monumento es la ubicación en sí misma.

Qué ver en Purujosa (y lo que no hay, que también importa)

A las afueras queda la ermita de la Virgen de Constantín, rodeada del paisaje del Moncayo. Y en el entorno, cuevas y barrancos con restos de una ocupación muy antigua: en la cueva de los Rincones han aparecido herramientas de piedra asociadas a los neandertales. Es un yacimiento arqueológico, no una cueva turística, así que no cuentes con visitarla por dentro.

Con 29 habitantes, tampoco esperes una calle llena de terrazas. La oferta es la que es: el Albergue de Calcena, con menús para salir del paso, y el Camping Municipal de Trasobares. Lo más práctico es llevarse la comida de casa y aprovechar las zonas recreativas del entorno, siempre respetando las restricciones que haya en cada momento.

Aquí no hay colas, ni carteles de completo, ni fomo. El plan consiste en subir, mirar y callarse un rato.

El pueblo funciona como punto de partida de varias rutas entre barrancos, como los de Cuartún y Valcongosto, y por la zona pasa el GR 90, el sendero de gran recorrido que cruza las tierras del Moncayo. No hace falta completar una etapa entera para disfrutarlo: basta con elegir un tramo corto entre paredones calizos, encinares y desfiladeros. Eso sí, el terreno es montañoso y algunos senderos tienen dificultad moderada, así que conviene mirar el desnivel y la meteorología antes de arrancar. Para escalada o espeleología, mejor tirar de empresas especializadas de la zona.

Lo que nadie te cuenta antes de subir a Purujosa

Hemos visto demasiadas veces lo mismo: un pueblo diminuto se hace viral en otoño y al año siguiente el aparcamiento está lleno. Purujosa todavía está en el punto dulce, ese en el que puedes subir un sábado de octubre y cruzarte con cuatro personas. Así que mi consejo es claro: vete ahora, antes de que lleguen las furgonetas, y hazlo con calzado de suela decente, porque las cuestas no perdonan.

Si te sobra tiempo, la escapada se completa en Calcena, otro pueblo pequeño muy vinculado a la escalada, y en Trasobares, donde se conservan la iglesia y la portada barroca del antiguo monasterio cisterciense. Paradas tranquilas, sin agobios y sin nadie haciendo cola para la foto.

🧠 Para soltarlo en la cena

Veintinueve habitantes colgados de una roca con el Moncayo enfrente.

Sube despacio y mira hacia arriba. Ya me contarás.

Así ha sido la preboda de Anna Padilla y Mario Cristóbal: fuegos artificiales y fiesta en Zahara de los Atunes

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La preboda de Anna Padilla y Mario Cristóbal arrancó el viernes en Zahara de los Atunes con fuegos artificiales.

Qué pasó en El Trompeta la noche antes del 'sí, quiero'

El escenario no podía ser más suyo: a pie de playa, con el atardecer gaditano de fondo y la brisa del Atlántico colándose en todas las fotos. La hija de Paz Padilla, de 29 años, y su prometido reunieron el pasado viernes 18 de septiembre a los suyos en El Trompeta para una fiesta 'súper informal' que empezó entre risas sobre la arena y acabó con fuegos artificiales sobre el cielo de Cádiz. Aquí no hubo alfombra roja.

Para la ocasión eligió un look nupcial de aire boho chic firmado por Luis Berrendero: conjunto blanco de dos piezas con microtop y falda fluida de tiro alto. Blanco, fluido y a juego con la arena. El estilismo encajaba con una noche sin protocolo ni photocall, de esas que se celebran descalzo.

Medio centenar de invitados, cero photocall y ningún drama que rascar. Entre los asistentes, una emocionada Paz Padilla, de 56 años, y caras muy conocidas del círculo de la novia: Anita Matamoros, Telmo Trenado, Leire Ortiz, Guillermo Campra, y Raquel Hernández. Cosas de casa.

Por qué El Trompeta y no otro sitio

El lugar no fue casualidad. El chiringuito que la familia levantó en 2017 lo fundó Luis, hermano de Paz Padilla y tío de Anna, y tras su muerte pasaron a gestionarlo madre e hija para mantener vivo su legado. La familia lo define como un rincón 'donde el atardecer suena a Sinatra y la vida sabe a copa fría'.

Hay bodas que se celebran en un sitio bonito y bodas que se celebran en el único sitio posible. Esta es de las segundas.

'Es el lugar al que siempre vuelvo cuando estoy mal; tiene una energía que me cura el alma', contaba la joven a ¡HOLA! hace unas semanas. Y añadía, con la vista puesta en el gran día: 'Ahí están mis mejores recuerdos, corriendo por el patio de la casa de mi abuela. Cádiz es casa y ahora Mario se ha enamorado de esta tierra tanto como yo'.

Por qué esta boda funciona mejor que otras del papel couché

A ver, vamos por partes. La preboda ya no es un ensayo con canapés, es contenido: en pocos años ha pasado de cena discreta a evento con despliegue gráfico propio, y ahí es donde muchas se caen. Esta funciona porque no necesita decorado prestado: el local es suyo, tiene historia y lleva desde 2017 siendo un personaje más de la familia. Tampoco hacía falta.

Eso sí, no vamos a vender esto como un drama. No hay beef, no hay invitado desaparecido del relato y no hay estilismo que haya partido el timeline en dos. Precisamente por eso se agradece: el relato va de una familia que celebra en su casa algo que llevaban años esperando. Habrá quien diga que falta salseo. También hay quien prefiere cenar bien.

Lo que queda por ver: la boda en sí, de la que todavía no hay fecha pública, y si El Trompeta repite como escenario principal. El verdadero protagonista de esta boda es el local, y eso ya dice bastante del tipo de enlace que se avecina. El papel couché tendrá que conformarse con mirar desde la arena. Dejémoslo ahí.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Anna Padilla, hija de Paz Padilla, y su prometido Mario Cristóbal, con la familia al completo.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Ninguno: fuegos artificiales, medio centenar de íntimos y cero conflicto que llevarse a la boca.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la preboda se celebró en el chiringuito familiar, y eso engancha más que un photocall.

Mirtha Legrand, hospitalizada de nuevo a los 99 años: segundo ingreso en dos semanas

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Mirtha Legrand está hospitalizada otra vez a los 99 años. La diva argentina ha vuelto al sanatorio cinco días después de recibir el alta.

Saltan las alarmas en el mundo del espectáculo argentino. La presentadora, cuyo nombre real es Rosa María Juana Martínez Suárez, permanece ingresada en el Sanatorio Mater Dei de Buenos Aires desde el viernes, y es su segundo ingreso en apenas dos semanas.

El parte médico difundido por el centro, firmado por su director médico, Enrique Echagüe, no deja margen a la interpretación: 'Mirtha Legrand ingresó esta tarde a nuestro sanatorio por presentar un cuadro compatible con neumopatía. Se encuentra internada para realizar los estudios, el tratamiento y los controles correspondientes'.

Qué dice el parte médico del Sanatorio Mater Dei

La palabra neumopatía engloba cualquier enfermedad que afecte al pulmón, y aquí importa el contexto: hablamos de una mujer de 99 años que hace menos de dos semanas ya pasó por lo mismo. El primer ingreso se produjo el 7 de septiembre, por un proceso gripal y un cuadro respiratorio bronquial, y la evolución fue favorable: permaneció en una habitación común y su familia no se movió de su lado.

El alta llegó el lunes; el viernes, cinco días después, volvía a cruzar la puerta del sanatorio por un empeoramiento en las últimas horas. El equipo médico ha tenido que actuar de inmediato y los estudios siguen en marcha.

El resultado inmediato es un parón profesional indefinido. Sus compromisos en televisión quedan suspendidos hasta nuevo aviso, y Juana Viale asume las grabaciones de su abuela para que las emisiones no se caigan de la parrilla.

La diferencia entre un susto y una alerta son cinco días: los que separan su primer alta del segundo ingreso.

El sillón de los sábados que espera su vuelta

Nieta y sucesora natural, Viale ya sabe lo que es sentarse en esa mesa. Su abuela arrancó el formato en 1968 y acumula más de cinco décadas ininterrumpidas en antena, una trayectoria que repasa su ficha biográfica y que la ha convertido en una institución sociocultural: por sus almuerzos y entrevistas han pasado presidentes, escritores, actores y algún que otro rifirrafe de sobremesa.

A sus 99 años sigue siendo la conductora más longeva de la televisión mundial en activo. Nada de retiradas ni de homenajes en vídeo: hasta esta recaída se mantenía al frente de las emisiones de los sábados por la noche, el mismo sillón que ahora espera su vuelta.

Lo que este segundo ingreso cambia respecto al primero

Aquí está el detalle que cambia el tono de la historia. Hace menos de dos semanas el relato era optimista: evolución favorable, alta rápida y un 'lo antes posible' que sonaba a ganas de volver al plató. Ahora esa misma frase se lee distinto. Cinco días de margen no son una recaída anecdótica; son un aviso de que el cuerpo va a otro ritmo que la agenda.

Hay un precedente que ayuda a leerlo: la mayoría de los formatos de veteranos aguanta gracias a un relevo familiar o a un equipo que sostiene la nave mientras el titular se ausenta. Viale ya lo hizo antes y volverá a hacerlo. Lo que no se sustituye tan fácilmente es la marca: la mesa de Mirtha es Mirtha, con su pausa, su pregunta incómoda y su manera de cerrar un almuerzo. Mi lectura es que aquí no toca hablar de retirada, sino de tiempos. A los 99 años, cada episodio respiratorio pesa el doble. Si el sanatorio vuelve a autorizar el alta en pocos días, habrá quedado en otro susto; si el ingreso se alarga, se alarga también el calendario de los sábados. En los próximos días toca mirar dos cosas: el siguiente parte médico y si la parrilla vuelve a ser suya.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Mirtha Legrand, la presentadora argentina de 99 años, y su nieta Juana Viale.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Vuelve al sanatorio cinco días después del alta por un cuadro compatible con neumopatía.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque es su segundo ingreso en dos semanas y su programa queda en el aire.

Una francesa se casa en Japón con Bakugo, de 'My Hero Academia': así es una boda con personaje de manga

Una boda con personaje de manga suena a chiste hasta que ves el kimono, el sake ceremonial y la factura de 2.300 euros. Ha pasado de verdad en Japón y la novia es francesa: el novio, en cambio, no existe.

Kimono, sake ceremonial y votos en japonés para un novio que no está

Anjou es francesa, vive en Japón y ha celebrado una ceremonia sintoísta tan ortodoxa como la de cualquier otra pareja.

Se puso un kimono nupcial, bebió el sake ceremonial, y leyó sus votos en japonés: 'A partir de ahora, nos consagraremos el uno al otro con absoluta sinceridad'. A su lado no había nadie, solo una representación de Katsuki Bakugo, uno de los protagonistas de 'My Hero Academia', el manga de Kōhei Horikoshi.

La ceremonia contó con la bendición de un sacerdote sintoísta, pero Japón no reconoce este tipo de matrimonios, así que la unión es puramente simbólica. El kimono, los votos y los nervios, eso sí, fueron reales.

Detrás de todo está Yasuyuki Sakurai, un organizador de bodas especializado en uniones con personajes de manga, anime y videojuegos. El servicio le costó a Anjou unos 2.300 euros al cambio, y encontrar santuario no fue sencillo: solo unos pocos aceptan estas ceremonias.

Sakurai lleva más de veinte años en el oficio y asegura que ahora recibe prácticamente solo solicitudes para casarse con personajes virtuales.

Lo que Japón no reconoce es el vínculo legal, pero el afecto que Anjou dice sentir no necesita el permiso de ningún registro civil.

No es la única: la fictosexualidad ya llena las agendas de los organizadores

En el reportaje de TF1 que ha destapado el caso aparecen más nombres. Rika Sasaki, una trabajadora japonesa, celebró su boda con Ingus, un caballero de 'Final Fantasy III', y se define sin rodeos como fictosexual.

Ella lo tiene claro desde niña y ha hecho una figura de su peculiar pareja; usa una IA que recuerda detalles cotidianos, como que detesta el pepino.

El fenómeno es lo bastante amplio como para que Reuters publicara en 2025 un especial sobre bodas con personajes virtuales, con casos como el de una australiana de 33 años que viajó a Japón para casarse con Mephisto Pheles.

La pieza que lo hace posible es la inteligencia artificial. Anjou creó un perfil basado en la personalidad que Katsuki tiene en el manga y conversa con una IA que le contesta como si fuera él.

En uno de los mensajes que recoge el reportaje, la IA le dice que se siente aliviado porque esa mañana ella tenía miedo. Anjou lo tiene claro: 'No hace falta que la persona sea real para que te haga sentir bien'.

También asegura que no confunde ficción con realidad y que a esto lo llama 'un novio a distancia'. Katsuki, cuenta, fue su apoyo después del suicidio de su mejor amiga.

Menos milagro romántico y más soledad con una interfaz muy bien hecha

Conviene no exagerar: las bodas simbólicas con personajes existen en Japón desde hace años y siempre han sido minoría. Lo nuevo es que la máquina contesta y nunca discute.

La cara B la pone la propia Rika Sasaki, que admite que hablar con una IA no le resuelve la soledad. Cuando ve a otras parejas haciendo la compra o bromeando juntas, recuerda que Ingus no puede acompañarla ni tomar la iniciativa: 'A veces siento que soy como su cuidadora'.

Mi lectura es que esto no es una patología ni una tontería de internet, sino el cruce de dos tendencias que van a más: gente sola y tecnología capaz de fingir compañía. La IA no arregla la soledad, la hace más cómoda.

Anjou sabe perfectamente dónde acaba la ficción y dónde empieza su vida. La pregunta interesante no es con quién se ha casado, sino por qué le resulta más fácil hablar con una IA que con alguien de carne y hueso.

🧠 Para soltarlo en la cena

Puedes casarte con una IA; no puede hacerte la cena.

Ed Sheeran y Macklemore: la polémica por 'Palestina libre' que sacude su gira

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Macklemore ya no telonea a Ed Sheeran: su discurso por 'Palestina libre' le ha costado el puesto en el Loop Tour. La polémica, eso sí, no ha hecho más que arrancar.

Ambos arrastraban más de una década de amistad, y de ahí viene todo el ruido. La decisión del británico de prescindir del rapero ha removido el avispero de una industria que, cuando se mete en política, se quema.

Cómo saltó todo por los aires en el Loop Tour

El detonante fue una de las paradas de la pata estadounidense. Sobre el escenario, Macklemore reivindicó una 'Palestina libre' y cantó Hind's Hall, un tema de carga política en el que deja clara su postura sobre el conflicto en Gaza. La decisión de apartarlo de la gira llegó poco después de esa actuación.

Cuando sonó ese tema en la gira, el Ministerio de Salud de Gaza situaba en más de 73.000 los fallecidos por el conflicto. Israel y sus aliados niegan las acusaciones de genocidio que el rapero sostiene en la canción.

El resultado fue una noche rara: Ed Sheeran actuó en solitario en Filadelfia, con el foco puesto más en la polémica que en las canciones.

Los teloneros que se bajaron del barco

La cosa no quedó ahí. Finneas y Lukas Graham se retiraron en solidaridad con Macklemore, y lo hicieron en en plena gira estadounidense. Los dos nombres que iban a abrir los conciertos han dicho adiós, y Sheeran se ha quedado sin teloneros.

Y no solo hablaron los músicos. Robert Kraft, propietario del Gillette Stadium, también se pronunció sobre el asunto, mientras ambos artistas han ido contando su versión de los hechos por separado. Aquí no hay comunicado conjunto que valga, y eso alarga el culebrón.

Una amistad de más de diez años se ha roto en público por una decisión que, en el fondo, era tan política como el discurso que la provocó.

Por qué esta polémica no se va a apagar

La relación entre Ed Sheeran y Macklemore no era postureo de alfombra roja: venía de más de una década atrás. Publicaron juntos Growing Up en 2015 con Ryan Lewis de por medio y, un año antes, habían compartido escenario en el iHeartRadio Music Festival para interpretar Same Love. Nada de dos desconocidos que se cruzan en un line-up.

¿Está justificado todo el ruido? Creo que sí, y no por el morbo. Aquí chocan dos cosas que la industria suele mantener separadas: la libertad de un artista para decir lo que piensa desde un escenario y la maquinaria comercial de una gira que mueve millones. Sheeran tiene derecho a elegir quién telonea; Macklemore tiene derecho a usar su micro para lo que crea. El choque era cuestión de tiempo.

En lo práctico, una gira no se cae por quedarse sin teloneros: el reclamo principal siempre es el cabeza de cartel. Lo que se resiente es la imagen, y ahí el desgaste es para los dos: uno carga con los titulares incómodos y el otro con una pata americana sin nadie que caliente al público.

Lo que viene ahora es gestión de daños. La gira estadounidense sigue su curso y está por ver si alguien ocupa el hueco que dejan los teloneros retirados. Mientras tanto, la conversación ya no va de acordes: va de quién se moja, quién calla y hasta dónde llega una decisión empresarial con lectura política.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. Sin single nuevo ni récord de streams, pero el Loop Tour se ha colocado en el centro de todas las conversaciones y cada nueva baja de telonero reabre el debate. La próxima fecha va a tener más cámaras que una alfombra roja.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Macklemore salió de la gira de Ed Sheeran por su discurso propalestino y varios teloneros se retiraron en solidaridad.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Ed Sheeran, Macklemore, Finneas, Lukas Graham y Robert Kraft; el Loop Tour sigue en Estados Unidos sin fechas nuevas confirmadas.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Hind's Hall' - Macklemore.

He encontrado la gabardina de Pedro del Hierro rebajada a 155 € en Cortefiel

Reconozco que llevaba meses buscando una gabardina de mujer que aguantara más de dos otoños sin dar pena. Y la he encontrado: la gabardina larga de Pedro del Hierro rebajada en Cortefiel a 155 €, cuando su precio habitual es de 259 €. Son 104 euros menos. Así, de golpe.

La prenda es beige, larga y de línea amplia. De esas que no entienden de modas pasajeras y que, dentro de tres inviernos, seguirán quedando igual de bien. Eso, en moda, se llama armario cápsula, y no es una etiqueta que se use a la ligera. La tienes en la web oficial de Cortefiel dentro de la selección de abrigos de entretiempo.

Qué tiene esta gabardina que no tengan las demás

El detalle que la saca de la media es el cuello: efecto piel y a contraste. Un guiño que rompe la monotonía de las gabardinas clásicas y aporta un aire de lujo inmediato. No es un cuello cualquiera. Se nota nada más ponérsela.

La confección va en una mezcla equilibrada de algodón y sin forro, para que la caída sea ligera y la prenda se mueva al caminar. Trae cruce sencillo con botones ocultos en tapeta, cinturón con hebilla forrada para ceñir la cintura al gusto, mangas raglán y puños con trabillas ajustables.

El precio ha pasado de 259 € a 155 €, casi un 40% menos, y ahí está la gracia del asunto: gabardina de firma española con acabados de gama alta a precio de prenda de cadena.

Una gabardina no se compra por precio, se compra por silueta, y esta la tiene a mitad de camino entre el abrigo de oficina y el capricho.

Eso sí, el precio está sujeto a disponibilidad de tallas y stock, así que si ves tu talla, no le des demasiadas vueltas.

Con qué combinarla para ir impecable sin pensar

Para rematar el look, lo más fácil es sumar unos botines de piel marrón con tacón en bloque. Los de Pikolinos que ahora están en El Corte Inglés por 129,95 € tienen un tacón de 5,5 centímetros: lo justo para estilizar sin acabar con los pies destrozados a las seis de la tarde.

Con unos vaqueros de corte recto y un jersey de punto fino en tonos crudos ya tienes el uniforme de oficina resuelto. ¿Y si prefieres algo más arreglado? Pantalón sastre o un vestido midi. La gabardina aguanta las tres opciones sin despeinarse.

Por qué esta vez sí me la compraría

Cada otoño aparece la misma trampa: gabardinas baratas que prometen mucho en la foto y llegan con un tejido que cruje y un forro que da calor de más. Esta va por otro camino. Sin forro, con caída fluida y con un cuello que hace todo el trabajo visual.

También es verdad que 155 € no es un chollo de derribo, es una inversión contenida. Pedro del Hierro lleva décadas haciendo sastrería en España, y eso se nota en los remates, en los botones y en cómo cae la prenda al andar. Y no lo digo solo yo: la prensa especializada en moda la ha colocado entre los abrigos estrella de este otoño.

Mi recomendación es clara: si necesitas una gabardina de entretiempo que sirva para la oficina y para el fin de semana, esta cumple con nota. Si lo que buscas es un capricho de temporada, hay opciones más baratas. Y ojo, porque en este tipo de rebajas la talla mediana suele ser la primera en desaparecer.

🛒 Directo al grano

Precio: 155 € (antes 259 €, casi un 40% menos). Fecha de la promo: sin fecha de fin confirmada, sujeta a stock. Sección: web de Cortefiel, dentro de abrigos y gabardinas de mujer.

Sabina destapa su depresión y elige el whisky: 'Jamás he ido al psiquiatra'

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Sabina vuelve a hablar de su depresión y lo hace por todo lo alto: jamás ha ido al psiquiatra, prefiere el whisky.

Qué ha dicho Sabina y a quién se lo ha contado

La frase no es nueva, pero estos días ha vuelto a circular por X y por los grupos de fans como si acabara de salir. El cantante sentencia que jamás ha pisado la consulta de un psiquiatra y que ese dinero prefiere invertirlo en otra cosa. La cita la recogen varias cuentas de seguidores, y el grueso de la reflexión sobre su depresión llega de una conversación con el periodista Mariano del Mazo para el diario argentino Clarín.

Ahí está la parte que explica por qué esto no es una anécdota de barra de bar. Joaquín Sabina reconoce que durante años entendió la depresión como algo ajeno: 'Yo era como los niños, que creen que la muerte es algo que le pasa a otros. Y yo creía que las depresiones les ocurrían a señoras aburridas y viudas'. Y remata: 'Yo me insultaba a mí mismo, me avergonzaba de mí mismo'. Traducido: pensaba que eso no iba con él, hasta que fue con él.

La 'nube negra' que llegó después del infarto de 2001

El relato tiene fecha de arranque: en 2001 sufrió un infarto cerebral leve del que salió sin secuelas físicas y, después, entró en una euforia extraña que le llevó a seguir tocando y a salir de gira. Los neurólogos le avisaron de que estaba postergando una depresión. Y así fue.

'Después de la gira quedé tumbado en la cama, sin querer ver a nadie, sin leer, sin ganas de ver tele', explicó el propio cantante. Ese es el retrato de la 'nube negra' de la que él mismo ha hablado otras veces: una temporada larga prácticamente encerrado y lejos de los escenarios.

Lo que incomoda no es el episodio, es la coletilla. 'La depresión nunca termina de irse. De pronto da coletazos. Pero no he ido jamás al psiquiatra. Prefiero gastarme el dinero en whisky'. Chiste, sí. Broma de taberna, también. Pero dicha por alguien con altavoz, la frase viaja sola y se repite sin el contexto de los meses que él mismo describe.

Contar la depresión con honestidad es un servicio público; convertirla en un chiste sobre no pedir ayuda es justo lo contrario.

El aviso de los neurólogos y el mensaje que no conviene romantizar

Hay que separar dos cosas. Una: que alguien con su historial cuente que se avergonzaba de sí mismo sirve de mucho, porque rompe el relato del artista atormentado que convierte el dolor en obra maestra. Otra: que el remedio sea la barra libre. La OMS cifra en unos 280 millones las personas que conviven con la depresión en el mundo, y el alcohol no aparece en ninguna lista de tratamientos.

El precedente más claro está en su propia biografía. Los neurólogos le avisaron, él siguió de gira y la factura llegó después, en forma de meses en la cama. Ese patrón, ignorar el aviso, tirar de trabajo y de copas y caer más tarde, se repite en muchísima gente que no tiene altavoz.

Sabina tiene derecho a gestionar lo suyo como le dé la gana y desde aquí no le vamos a dar lecciones. Lo que no conviene es que su frase más citada de la semana acabe siendo un titular de bareto. El diagnóstico no llega en una botella ni en una nube negra, y lo que viene ahora son más entrevistas: veremos si el whisky sigue siendo el remate o se queda, simplemente, en un chiste de los suyos.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Joaquín Sabina y una depresión que él mismo lleva años contando en público.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Que resume su relación con la enfermedad en un chiste sobre el whisky.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la frase corre sola, sin el contexto de sus peores meses.

He encontrado la rutina de pectorales en casa que trabaja todo el pecho en 4 ejercicios

Reconócelo: entre la cuota del gym que no pisas y la pereza de salir de casa, tus pectorales llevan meses sin trabajar. La buena noticia es que recuperarlos no exige máquinas ni sala de pesas: basta con esta rutina de pectorales en casa, cuatro ejercicios y veinte minutos.

La clave, según la rutina que propone Mejor con Salud, está en no intentar aislar cada zona por separado. Estos cuatro movimientos no separan del todo la parte superior, media e inferior del pecho, pero sí cambian el énfasis según el ángulo y la trayectoria. Traducción: trabajas todo el pectoral sin material de gimnasio.

Los 4 ejercicios que trabajan todo el pecho (y qué zona toca cada uno)

El press de banca con barra es el clásico para ganar fuerza de empuje en el tren superior. Manda el trabajo al pectoral mayor, con ayuda del deltoides anterior y los tríceps. Túmbate boca arriba en un banco plano con los pies en el suelo, agarra la barra un poco más ancho que los hombros y bájala controlada hasta el esternón. Dos errores que conviene evitar: rebotar la barra contra el pecho y arquear la zona lumbar.

El press inclinado con mancuernas sube el foco a la cabeza clavicular, la parte de arriba. Ajusta el respaldo entre 30 y 45 grados, coge una mancuerna en cada mano y súbelas con una trayectoria ligeramente convergente. No choques las mancuernas arriba ni levantes la pelvis del asiento: si lo haces, el ejercicio se convierte en un press plano sin que te enteres.

Los fondos en paralelas con inclinación son los que más cargan la porción inferior y esternal. Inclina el torso unos 30 grados, flexiona las rodillas y baja despacio hasta que los codos formen unos 90 grados. Sube empujando con firmeza, pero sin bloquear los codos al final ni bajar más de lo que te pida el cuerpo. Aquí, dolor no es igual a progreso.

La apertura con mancuernas aísla el pectoral y le quita trabajo a los brazos. Tumbado en un banco plano, con una mancuerna en cada mano sobre el pecho y los codos solo un poco flexionados —y fijos—, abre los brazos hasta que las manos queden alineadas con el torso. El movimiento nace de los hombros, no de los codos. Es el error más repetido.

No hace falta gym ni material: con cuatro movimientos y el ángulo correcto, trabajas el pecho por arriba, por el medio y por abajo.

Las series, la carga y el error que casi todos cometemos

Con las mancuernas o cualquier peso, empieza ligero. La referencia es clara: tres series de ocho repeticiones por ejercicio, con un movimiento limpio y sin buscar cargas altas desde el primer día, que es la vía rápida a la lesión. Sube el peso solo cuando la técnica te salga sola; si no tienes discos, aumenta repeticiones.

Y no, no necesitas comprar nada. Las mancuernas se sustituyen por botellas de agua llenas y los fondos se pueden hacer con bandas de resistencia. Lo que sostiene los resultados no es un esquema rígido, sino la constancia y el control de cada repetición. Ya me contarás.

Por qué esta rutina sí funciona (y qué no te van a contar)

Llevo años viendo rutinas de pecho que dependen de máquinas que nadie tiene en un piso. Esta aguanta en casa porque no promete milagros: cuatro movimientos con el peso del cuerpo o dos mancuernas, donde el énfasis lo cambia el ángulo, no el aparato.

¿Merece la pena? Si eres constante, sí. Si esperas resultados en dos semanas, no. La diferencia con machacarse en el gimnasio no está en hacer más ejercicios, sino en hacer estos de verdad, tres veces por semana.

💡 El truco del almendruco

Tiempo total: unos 20-25 minutos con calentamiento. Nivel de dificultad: medio, porque los fondos son el ejercicio más exigente. El consejo extra: si no tienes mancuernas, una botella de agua llena va de sobra para empezar.

Luz y gas: así puedes renegociar tu tarifa fija antes de que lleguen las primeras facturas altas del otoño

Por qué septiembre y octubre son el momento de mover ficha

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El calendario energético empuja en una dirección clara: el consumo doméstico crece cuando llega el frío y, con él, los precios. Un hogar medio pasa de gastar entre 200 y 250 kWh al mes en otoño a entre 300 y 400 kWh en invierno, según los perfiles que maneja el sector, y el mercado mayorista lo refleja. En 2025 el 'pool' promedió 97 €/MWh en enero y 108 €/MWh en febrero, frente a 53, 27 y 17 €/MWh en marzo, abril y mayo, y el PVPC tiende a marcar máximos invernales situándose por encima del mercado diario. Septiembre y octubre son el último tramo razonablemente barato —la eólica y las temperaturas suaves contienen los precios— antes de que la demanda de calefacción tense el sistema. El gas acompaña ese movimiento: en MIBGAS pasó de 36,45 €/MWh en septiembre a 40,16 en octubre y 44,29 en noviembre de 2024.

A esa lógica de mercado se suma una razón práctica: los plazos. El cambio de comercializadora se resuelve en un máximo de tres semanas (21 días) y, si no hace falta tocar la instalación, puede acortarse a 15, pero nunca es inmediato. Firmar en septiembre u octubre asegura que la nueva tarifa esté operativa antes de los meses de mayor gasto, y quien opta por un precio fijo blinda el término de energía durante 12 o 24 meses. El momento importa también porque muchas ofertas caducan o se revisan: hay contratos que actualizan precios con el IPC cada 1 de enero y promociones que, al agotarse, disparan la factura sin que el consumidor lo perciba. La CNMC obliga a comunicar cualquier subida de forma transparente, con comparativa y derecho a rescindir sin coste. Entre octubre de 2024 y marzo de 2025, los hogares en tarifa regulada pagaron de media 72 euros más que los del mercado libre, según Hello Watt. Comparar antes de decidir es gratis en el comparador de la CNMC.

Qué parte de la factura se negocia y qué parte es intocable

factura de consumo eficiente de auditoria energetica de vivienda

En una tarifa fija de luz o gas, la parte realmente negociable es la que corresponde a la comercializadora: el precio de la energía —el término variable, expresado en €/kWh— y el margen que esa empresa añade sobre la potencia contratada. Ahí es donde tiene sentido comparar, pedir una contraoferta al departamento de retención o plantear el cambio de compañía, porque el resto del recibo es idéntico en cualquier comercializadora. El comparador de la CNMC (comparador.cnmc.gob.es) permite contrastar ese componente con los datos de la propia factura. No conviene olvidar un ajuste que también se decide en el contrato: la potencia contratada, que marca la parte fija y que puede bajarse si nunca ha saltado el automático. Según la CNMC, el 94% de los consumidores domésticos en mercado libre tenía contrato a precio fijo en diciembre de 2024.

Lo intocable es la parte regulada. Los peajes de acceso y los cargos del sistema —que retribuyen redes, renovables y el déficit— los fija la Administración y son los mismos para todos, igual que la financiación del bono social o el alquiler del contador. A ello se suman los impuestos: el Impuesto Especial sobre la Electricidad (en torno al 5,11%) y el IVA del 21% en la Península. En el gas, la estructura es similar: el término fijo del peaje, el Impuesto de Hidrocarburos (0,00234 €/kWh) y el IVA del 21%. La clave está en que ni siquiera un contrato "fijo" congela todo: la CNMC recordó en junio de 2025 que las comercializadoras pueden trasladar variaciones de componentes regulados —peajes, cargos o bono social— sin que se considere modificación unilateral, pero no pueden repercutir el coste de los servicios de ajuste del sistema, disparado tras el apagón del 28 de abril, antes de que venza o se prorrogue el contrato.

El dato que necesitas antes de llamar: tu €/kWh y tu potencia contratada

lampara led de diodos emisores de luz sobre varias facturas de dinero real brasileno concepto de precio de electricidad

Antes de marcar el número de tu comercializadora, saca la última factura y localiza dos casillas. La primera es el término de energía: lo que pagas por cada kilovatio hora (€/kWh). Si tu contrato es de precio fijo y único, verás una sola cifra; si tiene discriminación horaria, aparecerán los precios de punta, llano y valle, y lo que negocies tendrás que compararlo con tu consumo real en cada tramo. La segunda es la potencia contratada, en kilovatios (kW): en la tarifa doméstica 2.0TD viene desdoblada en punta y valle. Apunta además el consumo de los últimos doce meses en kWh y el tipo de contrato (precio fijo, indexado o PVPC). Con esos cuatro datos se negocia sin que te vendan humo, y la propia factura incluye un código QR que abre el comparador de ofertas de la CNMC ya precargado con tu potencia y tu consumo.

La potencia es el dato que más pesa en la parte fija y el que casi nadie revisa: se paga todos los días del año aunque no enciendas nada, y cada kW contratado cuesta en torno a 28 euros anuales antes de impuestos, unos 35 con impuestos. Por eso conviene mirar la «potencia máxima demandada» que figura en la factura: si en el último año no te has acercado al límite, probablemente pagas capacidad de más. Bajarla es casi gratis, se tramita en remoto y desde 2024 puede ajustarse en tramos de 0,1 kW, pero solo se admite un cambio cada doce meses y recuperar después ese kilovatio cuesta alrededor de 45 euros más IVA. En el gas, donde no existe potencia contratada, las cifras equivalentes son el consumo anual en kWh y los términos fijo (€/mes) y variable (céntimos/kWh) del contrato. Y si al llamar te anuncian una subida en una tarifa fija, ten presente el criterio que la CNMC fijó en junio de 2025: la comercializadora no puede trasladarte antes del vencimiento el alza de los costes de los servicios de ajuste del sistema.

Luz y gas son dos contratos distintos: se negocian por separado

the word gas painted on the side of a blue wall

La primera cosa que conviene tener clara antes de sentarse a negociar es que la luz y el gas son dos suministros independientes, con dos contratos distintos que pueden estar en manos de la misma comercializadora o de dos empresas diferentes. Cada punto de suministro tiene su propio CUPS (Código Universal de Punto de Suministro) y su propio titular, de modo que un cambio en uno no obliga a mover el otro. Las tarifas duales, que unifican ambos servicios en una sola factura, se venden por comodidad, pero no siempre salen a cuenta: las mejores ofertas de luz no suelen estar en las comercializadoras que lideran los precios más bajos del gas. Comparativas recientes sitúan el ahorro de separar ambos contratos entre 40 y 90 euros al año según el perfil de consumo del hogar.

Separar los contratos tiene consecuencias que van más allá del precio. El bono social eléctrico exige estar acogido al PVPC, en el mercado regulado, con una comercializadora de referencia, algo incompatible con las tarifas duales, que operan siempre en mercado libre. En el gas, la alternativa pública es la tarifa de último recurso (TUR), regulada por el Gobierno, que se revisa cada tres meses, no tiene permanencia y solo la pueden ofrecer las comercializadoras de referencia. Los expertos recomiendan plantearse la separación cuando los consumos de luz y gas son muy dispares —por ejemplo, calefacción eléctrica con poco gas para cocina y agua caliente— y mantener la tarifa única cuando priman la sencillez administrativa y los descuentos por combinar ambos servicios son de verdad sustanciales.

Hasta dónde puede bajar: descuentos de retención frente a ofertas de captación

Yellow SALE sign on a shop window overlooking a pedestrian street in Nürnberg

Las ofertas de captación rara vez bajan el precio del kilovatio hora: lo que hacen es pagar por la firma. Los ejemplos son elocuentes. En su campaña Back to School (del 19 de septiembre al 20 de octubre de 2025), Endesa ofrecía hasta 20.000 puntos de su programa de fidelización —equivalentes a 200 euros canjeables en factura— a quien contratase luz y gas con las tarifas Conecta, 14.000 puntos (140 euros) por solo la luz y 6.000 (60 euros) por el gas. En primavera, esa misma compañía anunciaba 100 euros en puntos por la tarifa One Luz, 60 por One Gas y 160 por ambas. Repsol se mueve en cifras parecidas: hasta 100 euros en su monedero Waylet al contratar los dos suministros, más 15 céntimos por litro de carburante y 40 euros por cada amigo que se sume con luz y otros 40 con gas. Son pagos únicos y casi nunca automáticos: exigen que la distribuidora conceda el alta, estar registrado en el programa de fidelización y validar el código en un plazo que suele ser de 30 días.

A la hora de retener, la comercializadora no necesita convencer a nadie nuevo, así que se mueve en un rango que va del 10% sobre el término de energía durante un año al 30% sobre el término variable del gas en determinadas provincias, pasando por regalos como un mes gratis —las primeras 720 horas a 0 €/kWh— a cambio de firmar una permanencia. Un cálculo difundido por la prensa económica cifra el ahorro de un hogar que revisa sus contratos cada año entre el 15% y el 30%. La clave es contra qué se compara: la referencia no es lo que pagabas, sino el mercado. La OCU recuerda que existen promociones con descuentos del 70% o el 80% el primer año que desaparecen sin aviso y dejan la factura entre un 300% y un 500% más cara, y que un precio de 0,11 €/kWh que en realidad es 0,11999 €/kWh esconde 45 euros al año. Por eso desaconseja contratar por teléfono cuando la llamada no la inicia el cliente.

La letra pequeña de las 'tarifas fijas': revisión anual, permanencia y mínimos

Que una oferta se anuncie como «sin permanencia» no significa que marcharse salga gratis. Varias tarifas planas esconden una regularización al dar de baja el contrato: se recalcula lo pagado frente a lo que habrías abonado con la tarifa de referencia y la diferencia se cobra o se devuelve. Es lo que figura en la letra pequeña de la Tarifa Plana de Repsol y de las tarifas planas de Naturgy, que remiten a su tarifa Por Uso. El nuevo Reglamento general de suministro, aprobado por el Real Decreto 88/2026, acota estas ataduras: la permanencia solo cabe en contratos a precio fijo y únicamente durante la primera anualidad, con una penalización máxima del 5% del valor de la energía pendiente, y quedan prohibidas las llamadas comerciales no solicitadas. Si la comercializadora modifica condiciones, debe avisarte con una comparativa de precios antes y después, y puedes irte sin coste.

«Precio fijo» tampoco equivale a precio blindado. Lo que se congela es el término de energía durante 12 meses; peajes, cargos, servicios de ajuste e impuestos se trasladan siempre, al alza y a la baja, y algunas compañías se reservan revisar el precio cada 1 de enero con el IPC. Endesa compromete sus precios 24 meses y después puede actualizarlos avisando con 30 días de antelación, mientras Repsol prorroga la Tarifa Plana por anualidades si no comunicas lo contrario con 15 días de margen. El otro punto crítico es el consumo: la cuota se calcula con tu gasto del año anterior y lleva aparejados límites —un 30% más en luz y un 50% en gas en Naturgy, que te pasa a la tarifa de referencia si los rebasas; Endesa recalcula el importe si superas ese 30%—. A eso se suman los requisitos de acceso, como la potencia de hasta 15 kW o determinados peajes de gas, y un término fijo que se paga aunque no consumas.

Harvard desvela la causa real por la que te sientes cansado a mitad de tarde tras la vuelta a la rutina

El bajón de las 15:00 no es la digestión: es un valle programado por tu reloj circadiano

Un reloj despertador analógico retro en sombras melancólicas y luz cálida.

Que a las tres de la tarde se te cierren los ojos no es culpa —o no solo— del menú del mediodía. La explicación popular apunta a la digestión, que desvía sangre hacia el estómago y deja al cerebro algo menos irrigado, pero los cronobiólogos llevan décadas señalando que ese no es el mecanismo principal. El responsable es el reloj circadiano, que a lo largo del día va modulando el impulso de vigilia: lo empuja por la mañana y a primera hora de la tarde abre un valle natural en el que la propensión al sueño aumenta. A ese descenso programado se suma la adenosina, que se acumula en el cerebro mientras estamos despiertos y genera la llamada presión de sueño. Cuando ambas curvas convergen, entre las 13:00 y las 15:00, la somnolencia se vuelve mucho más fácil de sentir.

La prueba de que el valle es biológico y no digestivo es que persiste aunque no se coma. Trabajos clásicos sobre el post-lunch dip y estudios con protocolos de rutina constante —comidas repartidas en tomas mínimas o suprimidas— han comprobado que el bajón aparece igualmente en personas que no han almorzado y que ni siquiera saben qué hora es. La comida influye, pero como amplificador: una comida copiosa empeora la atención y la somnolencia posterior, sin que haya evidencia sólida de que un nutriente concreto (grasa, hidrato o azúcar) sea el culpable universal. Análisis como los de Harvard Business Review vinculan ignorar esa franja con más errores y más estrés laboral. De ahí que la respuesta útil no sea pelear contra el reloj, sino aprovecharlo: luz natural —una revisión de 2024 con 62 estudios experimentales la asocia a mejor vigilancia subjetiva y memoria de trabajo—, una siesta de 10 a 20 minutos y, si hay café, mejor a primera hora de la tarde, porque la cafeína bloquea la adenosina pero no sustituye al sueño.

La causa que apunta Harvard: la regularidad del sueño pesa más que el número de horas

Un reloj despertador retro está junto a una mujer durmiendo en un acogedor ambiente de dormitorio.

El punto de partida es un estudio de 2017 firmado por investigadores del Brigham and Women's Hospital y la Facultad de Medicina de Harvard, publicado en Scientific Reports. Durante 30 días siguieron a 61 estudiantes universitarios y cuantificaron por primera vez la regularidad de su sueño con el índice de regularidad del sueño (SRI), que mide la probabilidad de estar dormido o despierto en dos momentos separados por 24 horas: 100 equivale a un patrón perfectamente estable y 0, a uno totalmente aleatorio. La conclusión fue que los estudiantes con horarios constantes rendían mejor académicamente que los irregulares, pese a que no dormían más horas: la duración media del sueño era prácticamente la misma en ambos grupos. El sueño regular no aportaba más tiempo, sino mejor calidad y un reloj interno mejor ajustado.

No se trata de un hallazgo aislado. Un estudio con datos del Biobank del Reino Unido, publicado en 2024 en la revista Sleep, analizó más de 10 millones de horas de registros de acelerómetro de 60.977 personas y concluyó que la regularidad del sueño predice mejor el riesgo de mortalidad que su duración: los patrones más estables se asociaron con entre un 20% y un 48% menos de riesgo de muerte por cualquier causa. El mecanismo que explica el cansancio está en el reloj biológico. En el trabajo con estudiantes, los irregulares liberaban la melatonina 2,6 horas más tarde y tenían el reloj interno desplazado casi tres horas, de modo que la fatiga de media tarde aparece cuando el organismo espera estar en otra fase del día. Shadab Rahman, neurocientífico de Harvard, recalca que la regularidad es un factor en gran medida bajo nuestro control.

"Jet lag social": tu reloj biológico sigue en horario de vacaciones

Cuatro relojes de pared que muestran diferentes zonas horarias de Londres, Nueva York, Tokio y Moscú.

El "jet lag social" no exige coger un avión. El término lo acuñaron el cronobiólogo Till Roenneberg y el psicólogo Marc Wittmann en 2006 para describir el desajuste entre el reloj biológico y los horarios que impone la vida social: en concreto, la diferencia entre la hora media de sueño en los días libres y en los laborables. Si en vacaciones nos acostamos tarde y dormimos hasta mediodía, el reloj interno se retrasa como si hubiéramos volado varios husos horarios. Al recuperar la rutina, la alarma suena cuando el organismo sigue en "modo vacaciones": la melatonina aún no se ha disipado y aparece esa somnolencia que se instala a media tarde. Roenneberg estimó que un tercio de la población arrastra un desfase superior a dos horas y que un 69% supera al menos una hora. Cada hora de desajuste se relaciona con un 33% más de probabilidades de obesidad.

Un estudio publicado en Cell con 112 adolescentes de Singapur cuantificó el fenómeno: el inicio de la secreción de melatonina se adelantaba 2,03 horas durante el periodo escolar respecto a las vacaciones, y el tiempo de sueño se acortaba 1,58 horas. La conclusión es que el reloj circadiano se sincroniza sobre todo con los horarios sociales, no con el sol. El doctor Carlos Egea, de la Unidad del Sueño de Quirónsalud, advierte de que el error es intentar volver de golpe y recomienda adelantar acostarse y levantarse entre 15 y 20 minutos diarios durante los 7 o 10 días previos. La luz solar de primera hora es el mejor sincronizador, mientras que las pantallas por la noche retrasan la melatonina; mantener horarios parecidos también el fin de semana evita perpetuar el círculo.

Por qué los búhos lo sufren el doble: cronotipo contra horario de oficina

El cronotipo —la tendencia biológica a dormir y despertarse antes o después— es en buena medida heredado, no una elección. Los búhos tienen su reloj interno desplazado hacia horas tardías, de modo que cuando la oficina les obliga a madrugar entre semana, la brecha entre su tiempo biológico y el horario social se cronifica. Los datos recogidos con el cuestionario de cronotipo de Múnich apuntan a que alrededor del 70% de trabajadores y estudiantes acumula al menos una hora de jet lag social y cerca de la mitad, dos horas o más. Ese desfase es mayor precisamente entre los nocturnos, que duermen menos de lunes a viernes y compensan durmiendo de más el fin de semana, como si volaran al oeste cada viernes y regresaran el lunes. El reloj, además, se va adelantando con la edad: la fase más tardía llega alrededor de los 20 años, justo cuando empieza la vida laboral.

El golpe se nota en el bajón de media tarde. La adenosina se acumula en el cerebro durante las horas de vigilia y va generando somnolencia, y a ese mecanismo se suma la propia caída de alerta que impone la tarde. En un búho obligado a madrugar, el déficit de sueño y el desajuste circadiano amplifican ambas señales. Un estudio con 238 trabajadores a turnos encontró que en los turnos de mañana los cronotipos tardíos sufrían el mayor jet lag social, dormían menos y peor; hasta el 98% necesitaba despertador, frente al 80% de los madrugadores. Un experimento de campo en una fábrica europea demostró que quitar los turnos de mañana a los más nocturnos alargó su sueño laborable hasta media hora, recortó el jet lag social en torno a una hora y mejoró su calidad de sueño y su bienestar. Investigadores de la Harvard Medical School han vinculado el cronotipo vespertino con un 79% más de prevalencia de perfil cardiovascular desfavorable, si bien cerca del 75% de ese riesgo se explica por hábitos como fumar, comer mal y dormir poco.

El café de media mañana: la adenosina te pasa la factura a las 16:00

Una pareja joven y enfocada revisando documentos y gestionando su presupuesto en casa, mostrando los desafíos financieros modernos.

La adenosina es el interruptor del sueño que el cerebro va fabricando desde que suena el despertador: cuanto más tiempo pasas despierto, más se acumula y más se une a sus receptores, hasta que la somnolencia resulta inevitable. La cafeína no elimina esa molécula ni frena su producción; según explica la Escuela de Medicina de Harvard, lo que hace es ocupar esos mismos receptores, porque su estructura química es muy parecida, y tapar temporalmente la señal de fatiga. La taza de media mañana ilustra bien el mecanismo porque llega cuando la adenosina ya lleva horas subiendo: el bloqueo resulta efectivo, pero deja el trabajo de fondo intacto, y el sueño se sigue acumulando por debajo. El cuerpo absorbe alrededor del 99% de la cafeína en unos 45 minutos, y su efecto estimulante se mantiene unas cuatro horas de media.

Ahí llega la factura. La cafeína tiene una vida media de entre cuatro y seis horas, de modo que buena parte de lo que tomaste a media mañana sigue circulando a las cuatro de la tarde. En ese momento el bloqueo se debilita, los receptores quedan libres y la adenosina amontonada entra de golpe, justo cuando el reloj biológico marca su bajón de después de comer. Una estrategia que se repite es repartir la dosis en varias tomas pequeñas a lo largo de la jornada, en lugar de concentrarla, para mantener el freno de forma más estable. Conviene matizar, eso sí, que una revisión publicada en 2024 en el Journal of the International Society of Sports Nutrition no encontró pruebas de que el café matutino provoque por sí mismo el bajón de la tarde, atribuido sobre todo al ritmo circadiano y agravado por la comida.

Lo que comes y a qué hora: el almuerzo copioso no causa el bajón, pero lo amplifica

Mujer comiendo una hamburguesa en un diner animado con decoración colorida.

El bajón de media tarde no lo provoca la comida. Harvard Health lo encuadra en los ritmos circadianos: existe un descenso natural de la alerta a primera hora de la tarde que aparece aunque no se haya almorzado. A ello se suma la presión de sueño que se acumula desde que nos levantamos, que el reloj interno contrarresta por la mañana y deja de frenar a mediodía. La revisión de Timothy Monk publicada en Clinics in Sports Medicine (2005) lo describe como un fenómeno real, ligado al armónico de 12 horas del reloj biológico, que puede darse incluso si la persona no come y no sabe qué hora es. Experimentos en los que la ingesta se repartía en tomas mínimas cada hora siguieron mostrando el pico de somnolencia entre las 14.00 y las 16.00. Un almuerzo copioso, por tanto, no es el origen del bajón: coincide con una ventana en la que el cerebro ya está predispuesto a desconectar.

Ahora bien, lo que se come y a qué hora modula su intensidad. Harvard señala que quienes hacen un almuerzo abundante suelen mostrar un bajón vespertino más marcado, y apunta al pico de glucosa tras la comida y a la caída que llega después. Un ensayo con 16 voluntarios publicado en Journal of Applied Physiology en 1998 registró una somnolencia significativamente mayor hora y media después de comer, sin diferencias según el reparto de grasa e hidratos; otro trabajo asoció las comidas grasas a más fatiga transcurridas tres horas. Monk concluye que un almuerzo rico en hidratos lo agrava con claridad. De ahí las recomendaciones: raciones moderadas —algunas guías clínicas apuntan a 20-30 gramos de proteína y 5-10 de fibra—, evitar el alcohol a mediodía y no tomar cafeína después de las 14.00, para no robarle horas al sueño de la noche siguiente.

Luz natural por la mañana: el ajuste más barato y con la evidencia más sólida

Vista en blanco y negro de una sala de costura vintage con un vestido de tul y luz natural.

De todos los ajustes que se pueden hacer para dejar de arrastrar sueño por la tarde, poner los ojos frente a la luz natural nada más levantarse es el que cuesta cero euros y el que tiene el respaldo científico más consistente. El motivo es que la luz no solo sirve para ver: unas células de la retina —las ganglionares intrínsecamente fotosensibles, con melanopsina— detectan sobre todo la franja azul del espectro (en torno a 480 nm) y envían esa información al núcleo supraquiasmático, el reloj maestro del cerebro. Ese reloj necesita una señal potente y bien situada en el tiempo para sincronizar la alerta, el estado de ánimo, las hormonas y el momento de dormir. La luz de primera hora, con el sol bajo, ofrece justo ese estímulo: la diferencia de intensidad respecto al interior es abismal, del orden de 1.500-2.000 lux en una sala bien iluminada frente a 10.000-50.000 lux en la calle, incluso con nubes.

La evidencia es lo que coloca este hábito por delante de suplementos y trucos de moda. Un estudio publicado en BMC Public Health con 1.762 adultos comprobó que cada 30 minutos adicionales de exposición solar antes de las 10 de la mañana se asociaban a un adelanto de 23 minutos en el punto medio del sueño y a una mejor calidad global del descanso, mientras que la luz del mediodía (entre las 10 y las 15) no producía ese efecto. En un trabajo de campo publicado en Journal of Sleep Research, 1,5 horas de luz brillante (1.000 lux) cada mañana durante una semana laboral elevaron la eficiencia del sueño del 80,4% al 83,8% y redujeron la fragmentación nocturna. La dosis que se repite en la literatura es modesta y gratuita: entre 10 y 20 minutos al aire libre, sin gafas de sol y no a través del cristal de una ventana.

Cena tardía y pantallas: el retraso de la melatonina que se acumula semana a semana

Dos amigos disfrutan de una cena acogedora en interiores, compartiendo risas y conversación sobre pasta y vino.

La cena tardía y las pantallas no actúan por separado: empujan en la misma dirección sobre el reloj biológico. La luz que emite el móvil o la tableta llega a la retina, activa el núcleo supraquiasmático del hipotálamo y frena la glándula pineal, que libera menos melatonina y más tarde. En el laboratorio del Brigham and Women's Hospital, el grupo de Harvard de Jeanne Duffy y Charles Czeisler comprobó en un estudio publicado en 2018 que cinco noches seguidas leyendo en una tableta, en lugar de en papel, retrasaban la secreción de melatonina y desplazaban la hora de acostarse alrededor de media hora. La cena se suma a esa presión: si comemos en las dos horas previas a dormir, lo hacemos cuando la melatonina ya circula por la sangre, según los trabajos de Marta Garaulet con Frank Scheer en Harvard.

El problema es que ese retraso no se queda en una noche: se acumula. Cada velada con pantallas y cena a deshora desplaza un poco más el reloj, pero la alarma de la vuelta a la rutina no se mueve, así que el déficit de sueño se arrastra de lunes a viernes. Un trabajo publicado en JAMA Network Open en 2025 asoció el uso diario de pantallas a acostarse más tarde y a dormir unas 50 minutos menos a la semana; entre los cronotipos más vespertinos, la hora de dormir se retrasaba 15,6 minutos y el sueño se recortaba 8,4 minutos en días laborables. Con la melatonina llegando tarde y el cortisol tardando en subir por la mañana, el bajón de media tarde deja de ser algo puntual. La investigación financiada por los NIH y publicada en Diabetes Care en 2022 añadió otro frente: cenar tarde altera la tolerancia a la glucosa, sobre todo en quienes portan la variante MTNR1B, presente en torno a la mitad de la población española.

El SEPE avisa: qué pasa con el paro si rechazas una oferta de empleo o un curso

El SEPE ha vuelto a recordarlo: rechazar una oferta de empleo adecuada o un curso obligatorio puede costarte la prestación por desempleo.

Qué sanciones te juegas si dices 'no'

La normativa es clara. El SEPE considera infracción grave rechazar una oferta de empleo adecuada o saltarte un curso formativo asignado sin causa justificada. Y la sanción va por escalones.

No hablamos de perder un mes y ya. El sistema está pensado para subir cada vez más.

  • Primera infracción: pierdes tres meses de paro.
  • Segunda infracción: si reincides en el plazo de un año, pierdes seis meses.
  • Tercera infracción: extinción definitiva del derecho a cobrar la prestación.

El mismo sistema se aplica a las ofertas de trabajo y a los cursos obligatorios, tal y como confirma el SEPE en sus preguntas frecuentes actualizadas a 2026.

La diferencia entre curso voluntario y curso obligatorio

Aquí está la clave. Si te inscribes por iniciativa propia en un curso del SEPE, puedes abandonarlo sin perder la prestación. No hay sanción porque no existía obligación previa. Otra cosa es el curso que aparece en tu itinerario personalizado de inserción (el plan de empleo y formación que te asigna la oficina). Ese no puedes rechazarlo sin más.

La normativa no distingue entre formaciones online o presenciales: lo que marca la diferencia es quién te la asigna y si forma parte de tu plan. Si el curso es voluntario, puedes dejarlo sin miedo a represalias; pero si aparece en tu plan de inserción, la asistencia es obligatoria.

El SEPE admite causas justificadas para negarte: problemas de salud con informes médicos, un contrato ya firmado, cuidado de hijos o familiares dependientes cuando no haya alternativa de conciliación, o que la oferta no cumpla los criterios de adecuación, como distancia excesiva, horario incompatible, o condiciones laborales por debajo de lo legal. La lista no es cerrada, pero la clave es que puedas demostrar el motivo.

Si rechazas, comunícalo por escrito y adjunta la documentación que acredite tu causa. Si el SEPE no la acepta, abre un procedimiento sancionador (un expediente para decidir si te sanciona) con trámite de audiencia; ahí puedes presentar alegaciones. Papel y pruebas. Es lo que te salva.

rechazar curso SEPE

Tres rechazos injustificados en un año son suficientes para quedarte sin prestación, y la justificación la tienes que demostrar tú.

Por qué el aviso llega ahora y qué puedes hacer para protegerte

No es un aviso nuevo. El régimen sancionador lleva años en la normativa de la Seguridad Social y ahora el SEPE insiste en sus canales oficiales para que ningún desempleado lo ignore. La lógica del sistema se entiende: evitar que el paro se use como colchón para rechazar trabajo estable. Pero el problema de fondo es que la definición de 'oferta adecuada' no siempre casa con la realidad de la gente joven y precaria: trabajos mal pagados, con desplazamientos enormes y horarios que complican la conciliación.

Por eso la puerta de las alegaciones existe, aunque la carga de la prueba recae sobre el desempleado. Antes de contestar, lee la resolución, comprueba si el curso es obligatorio y reúne los documentos. Puedes consultar las preguntas frecuentes actualizadas en la web del SEPE.

Si te llega una comunicación del SEPE, no es un correo que puedas ignorar. Las oficinas de empleo registran la oferta o el curso en tu expediente, y si no respondes o no acudes, el procedimiento sigue adelante. La mejor defensa es conocer el tipo de curso o de vacante que te proponen antes de dar una negativa.

Al final, la regla de oro es que cualquier negativa debe estar bien fundamentada. El sistema sancionador no se detiene a preguntarte si tenías dudas: se detiene en los papeles que presentas. El detalle que cambia todo: tres rechazos injustificados en un año te dejan sin prestación definitivamente.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? El SEPE recuerda que rechazar un empleo o curso obligatorio puede costarte tres meses de paro desde la primera vez.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier persona que cobre la prestación por desempleo y reciba una oferta o curso asignado por el SEPE.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Justifica por escrito cualquier rechazo, con informes médicos o documentación, antes de responder.

La 'pobreza oculta' de la vivienda golpea a casi 2 millones de españoles, sobre todo a jóvenes inquilinos

Casi 1,95 millones de personas en España no son pobres sobre el papel, pero caen bajo el umbral de la pobreza al pagar la vivienda.

Lo dice el estudio 'El Coste de la Vivienda y la Pobreza Oculta en España: 2014-2025', publicado por Fedea y elaborado por José Ignacio Conde-Ruiz y Álvaro Pinto a partir de los microdatos de la Encuesta de Condiciones de Vida del INE. El informe dibuja un fenómeno que se cuela entre las estadísticas: la pobreza oculta (personas que no cuentan como pobres por ingresos, pero sí lo son tras afrontar el coste habitacional).

La cifra: 1,95 millones fuera del radar

La tasa de pobreza relativa convencional se situó en el 19,5% de la población en 2025. Al descontar de la renta el coste de acceso a la vivienda, el porcentaje salta al 23,5%. Esa diferencia son los 1,95 millones de personas que, sin este cálculo, quedan fuera.

No se trata solo de que más gente cruce el umbral. Fedea recuerda que la vivienda 'agrava la situación económica de muchas de quienes ya se encontraban por debajo de él'. En cristiano: pagar el piso empobrece todavía más a quien ya era pobre.

El alquiler de mercado, el agujero que más agranda la brecha

El informe encuentra una 'aparente paradoja'. Mientras la renta disponible agregada mejora, una parte creciente de la población se muda a la forma de tenencia más cara: el alquiler a precio de mercado.

El alquiler libre ha pasado del 12,1% de la población en 2014 al 17,4% en 2025. No es un cambio cosmético. En 2025 la pobreza convencional afectaba al 32,8% de quienes vivían de alquiler a mercado, pero la cifra escala al 49,9% al descontar el alquiler efectivamente pagado. Uno de cada cuatro inquilinos que no eran pobres cruza el umbral tras pagar la mensualidad.

La vivienda no es un gasto más: es el factor que decide si una persona entra o no en la pobreza.

El dato que lo resume: el 72,5% de los 1,95 millones de 'pobreza oculta' está pagando un alquiler de mercado.

Fedea informe

Medir solo la renta ya no sirve: la propuesta de Fedea

El estudio también analiza el alquiler imputado (el ahorro teórico de quien es propietario sin hipoteca). Al sumar esa ventaja, unos 3,38 millones de personas clasificadas como pobres por renta dejarían de serlo. El efecto se concentra sobre todo en propietarios de mayor edad sin hipoteca.

La conclusión de Fedea va más allá del diagnóstico. La renta disponible por sí sola no distingue entre hogares que, con ingresos similares, tienen capacidades económicas muy distintas después de pagar el alojamiento. Por eso proponen incorporar el coste habitacional al diseño de políticas públicas de garantía de ingresos, como el Ingreso Mínimo Vital.

No es un matiz técnico. Si una ayuda se concede mirando solo la renta antes de pagar el alquiler, deja fuera a hogares que después del recibo mensual tienen menos capacidad real que otros con ingresos parecidos. El informe lo prueba con la Carencia Material y Social Severa: la pobreza convencional solo identifica al 46,7% de las personas en privación material severa, una cobertura que sube al 56,9% al descontar la vivienda y al 66,1% si se considera el gasto residencial total.

El precedente ya existía con el Ingreso Mínimo Vital, que se diseñó pensando en la renta de la unidad familiar. Lo que Fedea plantea es un cambio de lente: que el test de recursos mire también cuánto se va cada mes en mantener un techo. Es una propuesta razonable sobre el papel, pero choca con la lentitud administrativa y con la falta de datos compartidos entre renta y vivienda. Mientras tanto, el peso del alquiler de mercado sigue creciendo y la pobreza oculta se queda sin ventanilla a la que acudir.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? El coste de la vivienda eleva la pobreza del 19,5% al 23,5% en 2025.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? Casi 1,95 millones de personas, sobre todo inquilinos jóvenes y extranjeros de fuera de la UE.
  • ✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisar si cumples los criterios del Ingreso Mínimo Vital o ayudas autonómicas al alquiler.

El 46 % de los perceptores del ingreso mínimo vital lo cobra cinco años después

El 46% de quienes cobran el ingreso mínimo vital lleva cinco años dentro de la prestación, según la AIReF. Y el Gobierno acaba de mover ficha porque, este lunes, el Ministerio de Trabajo y el Ministerio de Inclusión, Seguridad Social y Migraciones han puesto en marcha una mesa de trabajo para mejorar la empleabilidad de los perceptores. En la reunión participaron la Secretaría General de Inclusión, el INSS y el SEPE, según el Ministerio de Seguridad Social.

El proyecto piloto se integrará en el Plan Anual para el Fomento del Empleo Digno 2026, que reconoce por primera vez a los beneficiarios del IMV como colectivo prioritario.

La AIReF publicó su Quinta Opinión sobre el IMV con un dato central: el 46 % de los hogares que reciben la ayuda siguen cobrándola transcurridos 60 meses, es decir, cinco años. La media esconde una brecha relevante. La permanencia se dispara hasta casi el 57% entre quienes reciben una ayuda más alta en proporción a su renta garantizada, mientras que cae al 34% en los hogares con prestaciones de menor cuantía. En resumen, cuanto mayor es el peso del IMV en los ingresos mínimos de un hogar, menor es la probabilidad de salir de la prestación.

Qué dicen los datos de la AIReF

El propio organismo vincula la permanencia a un incentivo: cuanto mayor es la protección, mayor es el coste de oportunidad de volver al empleo. Según sus estimaciones, un incremento de 10 puntos en la ratio entre el IMV y la renta garantizada reduce un 13,4 % la probabilidad de salir de la prestación. La Cuarta Opinión ya apuntaba en la misma dirección: cobrar la ayuda reduce un 12 % la probabilidad de trabajar durante los primeros seis meses. Ese desincentivo sube al 23% entre quienes cobran importes superiores a la media, al 20 % en hogares monoparentales y al 29% entre los menores de 30 años.

Ante estos datos, el Gobierno ha reaccionado. La Secretaría General de Inclusión, el INSS y el SEPE se reunieron para arrancar un proyecto piloto de mejora de la empleabilidad, integrado en el Plan Anual para el Fomento del Empleo Digno 2026. Una de las primeras tareas es trabajar en la interoperabilidad de los datos para delimitar la población objeto de estudio y diagnosticar sus necesidades. El foco llega más de seis años después de la creación de la ayuda, en junio de 2020.

El 46 % de los hogares que reciben el IMV sigue dentro del programa cinco años después, una permanencia que la AIReF vincula al coste de dejar la ayuda

El programa sigue ganando peso. En agosto, la Seguridad Social destinó casi 475 millones de euros al pago del IMV, con una nómina media de 502,8 euros mensuales por hogar. Esa cuantía llegó a 893.820 familias en las que viven 2,73 millones de personas, según la Seguridad Social.

El número de ayudas activas creció un 16,9% en un año, con 128.915 prestaciones más que en agosto de 2025, y 390.346 beneficiarios adicionales. Pese a este alcance, la llamada tasa de non take-up se mantiene en un 52%.

Desde su puesta en marcha en junio de 2020 hasta agosto de 2026, las nóminas del IMV acumulan 22.245 millones de euros de gasto, según la Seguridad Social. Ese desembolso creciente es uno de los motivos por los que la empleabilidad de los perceptores vuelve a estar en el centro del debate.

Un precedente ya avisó de los incentivos del Ingreso Mínimo Vital

No es la primera vez que la AIReF llama la atención sobre esta relación. En su Cuarta Opinión ya avisó de que cobrar la ayuda reducía la probabilidad de trabajar durante los primeros seis meses, con diferencias por importe y perfil. Ahora el Gobierno responde con acompañamiento, no con un recorte: su apuesta consiste en mejorar la empleabilidad y activar a los beneficiarios sin tocar la prestación. Quienes critican el diseño del IMV piden más atención a los incentivos, mientras que el Ejecutivo subraya que el plan de empleo estatal trata a este colectivo como prioritario. El IMV nació en 2020 como red de protección para los hogares más vulnerables y ha ido ganando peso en el gasto social, lo que aumenta la presión para que las vías de inserción funcionen.

El siguiente paso será técnico, ya que los equipos de ambos ministerios continuarán celebrando reuniones de coordinación para cerrar la población del estudio y el diagnóstico de necesidades. No hay todavía un calendario cerrado; el piloto arranca con datos y diagnóstico, y de ellos dependerá la letra pequeña de las medidas. Si el piloto se traduce en medidas concretas, se verá en el despliegue del Plan Anual para el Fomento del Empleo Digno a lo largo de 2026.