Kobe Bryant era fan confeso del FC Barcelona y Nike acaba de unir esos dos mundos en unas zapatillas que van a volar.
Las FC Barcelona x Nike Kobe 3 Low Protro ya son una realidad. La colaboración rinde homenaje al vínculo del fallecido jugador de los Lakers con el equipo azulgrana, una pasión que no mucha gente tenía en el radar. La marca ha cogido una silueta querida por los fans de Kobe Bryant y la ha vestido con los colores del Barça. El resultado es, como mínimo, llamativo. Y no lo digo yo: las primeras reacciones en redes ya apuntan a que será una de las ediciones más buscadas del año.
El morado de Kobe con el escudo del Barça: así es la zapatilla
El morado, el color insignia de Kobe, se lleva todo el protagonismo en una silueta monocromática. Los detalles en dorado rompen la uniformidad con acierto: el emblema de Nike y el escudo del FC Barcelona aparecen en la lengüeta, mientras que el swoosh se sitúa en el talón. Es una elección estética que equilibra la identidad del jugador y la del club. Para quien entiende de zapatillas, estos guiños no pasan desapercibidos.
La silueta Kobe 3 es una de las más reconocidas dentro de la línea Protro, y esta edición con el escudo azulgrana la convierte en una pieza distinta. No es una zapatilla más de la colección: es un cruce entre dos pasiones que no suele darse a menudo. Por eso el morado llama tanto la atención.
Tecnología y estilismos: de la cancha a la calle
Por dentro, la cosa no se queda solo en estética. Incorporan la clásica unidad Air Zoom en la suela y espuma Cushlon 3.0, dos tecnologías pensadas para amortiguar cada pisada. La marca promete una zapatilla cómoda tanto para la cancha como para el asfalto. Traducción: sirven para jugar un partidillo y para el paseo del domingo sin andar con los pies destrozados.
Si quieres combinarlas sin complicarte, el morado se presta a estilismos urbanos. Una camiseta básica en el mismo tono, como la de Pull&Bear por 14,99 euros, funciona con bermudas anchas. Para algo más vintage, la propuesta de Zara por 22,95 euros le da un aire desgastado al conjunto. Ambas opciones cumplen sin que el bolsillo sufra demasiado.
Las zapatillas unen el legado de Kobe Bryant y el escudo del Barça con una estética que no pide permiso.
El precio es el único punto que puede echar para atrás a más de uno. 189,99 euros es una inversión, pero en el mundo de las ediciones limitadas de Nike no es una cifra descabellada. Sobre todo teniendo en cuenta que Kobe 3 Low Protro es una silueta que los coleccionistas persiguen desde hace tiempo. Quien conoce este mercado sabe que esas colaboraciones especiales de Nike rara vez bajan de precio. Y menos con un escudo de por medio.
¿Merece la pena pagar 189,99 euros por estas Kobe?
Si coleccionas zapatillas de Kobe, la respuesta es un sí bastante claro. La combinación con el FC Barcelona es poco habitual y el diseño arriesga lo justo para destacar sin ser un disfraz. Para uso diario también cumplen, aunque aquí la batalla contra el precio es más dura: hay opciones parecidas por la mitad de presupuesto.
Eso sí, quienes busquen una pieza con historia y posible revalorización a medio plazo, estas Kobe 3 Low Protro lo tienen todo. La edición limitada, el morado icónico y el escudo del Barça forman un combo difícil de ignorar. No diré que se agoten en horas, pero no me extrañaría que las primeras tandas desaparezcan rápido.
🛒 Directo al grano
Precio: 189,99 €. Disponibilidad: ya a la venta en Nike. Dónde: web oficial y tiendas seleccionadas.
A sus 19 años, Lamine Yamal ya convive con una exposición que supone un desafío considerable para cualquier deportista de su edad. El futbolista se ha instalado entre las grandes figuras del fútbol mundial mientras afronta de manera simultánea la presión competitiva, la atención de los medios, el éxito y unas expectativas cada vez mayores.
En medio de ese escenario, Lamine Yamal parece haber mantenido una relación especialmente firme con sus orígenes. Su forma de reivindicar Rocafonda, el entorno en el que creció, se ha convertido en una de las señales más visibles de una identidad que no ha desaparecido pese al cambio radical que ha experimentado su vida desde que alcanzó la élite.
Dos psicólogas consultadas por la revista Lecturas, Leticia Martín Enjuto y Pilar Conde, han analizado precisamente esa faceta del futbolista. Sus conclusiones apuntan a dos elementos relacionados entre sí: la importancia de mantener una identidad propia y la capacidad para gestionar las emociones sin permitir que estas determinen las decisiones.
Lamine Yamal mantiene sus raíces como parte de su identidad
Para comprender cómo Lamine Yamal afronta su situación actual, Leticia Martín Enjuto pone el foco en los símbolos con los que el futbolista sigue vinculado a Rocafonda. La celebración en la que muestra el número 304, correspondiente al código postal de la ciudad, es uno de los ejemplos más reconocibles.
La psicóloga sanitaria y directora de un centro de psicología considera que ese gesto no responde a una acción puntual destinada a reforzar su imagen pública. En sus palabras, no es "una celebración improvisada ni una estrategia de imagen", sino que "es una declaración de identidad". De esta manera, Lamine Yamal mantiene visibles sus orígenes incluso después de haber alcanzado una posición de enorme relevancia dentro del fútbol mundial.
Martín Enjuto considera que el jugador ha optado por colocar su procedencia dentro de la historia que cuenta sobre sí mismo. En lugar de apartar aquello que forma parte de su pasado, Lamine Yamal“reivindica sus orígenes y los coloca en el centro de su historia”.
El 304 que utiliza después de marcar y el nombre de Rocafonda que lleva en su cinta adquieren así un significado relacionado con su propia identidad. Para explicar la importancia de ese vínculo, la especialista señala: “En consulta veo cómo las personas construimos nuestra identidad a partir de múltiples elementos: la familia, las experiencias, la cultura, las amistades y, también, los lugares que habitamos”.
El barrio de Lamine Yamal también forma parte de su historia
La relación entre Lamine Yamal y Rocafonda es analizada por Martín Enjuto desde la influencia que tienen los espacios donde una persona crece. La psicóloga considera que el lugar de origen no puede entenderse únicamente como una ubicación física, porque allí también se desarrollan experiencias y relaciones que terminan influyendo en la construcción personal.
Por eso, explica: “El barrio donde crecemos no es únicamente un escenario físico; es un espacio emocional donde aprendemos cómo funcionan las relaciones, el esfuerzo, la solidaridad, las oportunidades y, en ocasiones, también las dificultades. Todo ello acaba formando parte de quienes somos”.
Esta perspectiva permite entender por qué los gestos de Lamine Yamal relacionados con Rocafonda continúan presentes incluso después de que su realidad haya cambiado de manera considerable. La fama y el dinero han modificado sus circunstancias, pero su vínculo con el lugar en el que creció permanece como una parte reconocible de su identidad.
Martín Enjuto también señala que existe “una presión social que, en ocasiones, invita a desvincularse de aquello que se considera humilde para encajar en espacios más privilegiados”. Según su análisis, Lamine Yamal se sitúa en la dirección contraria y “convierte sus raíces en motivo de orgullo”.
Lamine Yamal y la importancia de integrar el pasado
Para la especialista, una identidad consolidada no depende de eliminar las experiencias anteriores, sino de incorporarlas a la propia historia. En el caso de Lamine Yamal, sus raíces continúan presentes sin que eso impida su evolución profesional y personal.
Martín Enjuto considera que una identidad sólida es aquella que “consigue integrarlo”. Esa relación con el pasado puede funcionar como un elemento de continuidad cuando las circunstancias cambian rápidamente. En este sentido, afirma: “Las raíces son una referencia interna que nos ayuda a mantener la coherencia incluso cuando nuestra vida cambia radicalmente”.
El ascenso de Lamine Yamal ilustra precisamente ese cambio de circunstancias. El jugador ha pasado a estar sometido a una atención permanente y a una valoración constante de su rendimiento. Sin embargo, según la psicóloga, conservar una relación saludable con la propia historia puede contribuir a mantener una mayor estabilidad.
“El éxito, la fama o el reconocimiento pueden modificar las circunstancias externas, pero las personas que conservan un vínculo sano con su historia suelen mostrar una mayor estabilidad emocional porque no necesitan reinventarse constantemente para sentirse valiosas”, explica la psicóloga.
El trabajo interno de Lamine Yamal para gestionar la presión
Pilar Conde, directora técnica de Clínicas Origen, coincide con parte del análisis realizado por Martín Enjuto y sitúa el foco en la gestión emocional. Para Conde, en Lamine Yamal “se ve que hay un esfuerzo psicológico” y “se nota que Lamine Yamal ha hecho un trabajo interno de no definirse en base solo al éxito o al fracaso”.
La cuestión adquiere especial relevancia en un futbolista cuyo rendimiento está sometido a una evaluación constante. Lamine Yamal puede recibir una valoración extraordinariamente positiva después de un buen partido o enfrentarse a críticas cuando el resultado no acompaña. Para la psicóloga, ninguno de esos escenarios debería convertirse por sí solo en una definición de la persona.
Conde considera fundamental observar las circunstancias y prestar atención a la manera en la que cada individuo gestiona sus pensamientos y emociones. Dentro de ese proceso adquiere importancia “el cómo tú te hablas o te dejas de hablar”.
La regulación emocional, explica la especialista, tampoco implica dejar de experimentar determinadas sensaciones. “Una persona que regula muy bien las emociones entiende que la emoción es una experiencia, pero no tiene por qué derivarnos en dejarnos llevar en acciones impulsivas”, sostiene.
Lamine Yamal debe separar lo que siente de lo que hace
La presión forma parte de la actividad deportiva de Lamine Yamal, especialmente cuando se encuentra ante encuentros en los que existe mucho en juego. Para explicar cómo debería abordarse una situación de esas características, Conde plantea el siguiente ejemplo: “Yo puedo estar en un momento en el que puedo tener ansiedad o nerviosismo porque hay mucho en juego, pero debo diferenciar lo que estoy sintiendo de lo que yo voy a hacer”.
Ese planteamiento está relacionado con lo que la psicóloga denomina “difusión cognitiva” o “difusión emocional”. Conde la define como “la capacidad de las personas de observar nuestra experiencia sin llegar a fusionarnos con lo que nos está sucediendo”.
En el caso de Lamine Yamal, esta capacidad resulta especialmente relevante por el nivel de exposición que ha adquirido con solo 19 años. Su rendimiento deportivo, las expectativas que existen sobre él y la atención mediática pueden generar emociones diferentes, pero aprender a identificarlas sin actuar impulsivamente constituye una parte importante de su gestión personal.
Las dos especialistas coinciden así en dos aspectos que ayudan a explicar el comportamiento de Lamine Yamal. Por un lado, su relación con Rocafonda y con las experiencias que forman parte de su pasado. Por otro, la capacidad de no convertir cada éxito, fracaso, crítica o reconocimiento en una definición de quién es.
Lamine Yamal e Inés García han vivido 24 horas en París que han acabado con una bici por los suelos y una advertencia que ya recorre todas las redes.
Según Diez Minutos, el viaje no era de placer. Un compromiso profesional del futbolista llevó a la pareja a la capital francesa. Jet privado, hotel de cinco estrellas con vistas a la Torre Eiffel y unos 4.000 euros por noche de alojamiento. La prensa del corazón ya los define como los nuevos Cristiano Ronaldo y Georgina Rodríguez.
Una escapada de lujo, un paseo y un tropezón que lo cambió todo
Entre boutique y boutique de alta costura, la pareja quiso exprimir al máximo sus escasas horas libres antes de reincorporarse Lamine a los entrenos del Barcelona. Desayunos y cenas románticas, sí, pero también un plan más sencillo de lo que sugiere el presupuesto: alquilar unas bicicletas para recorrer París de noche.
El problema saltó en el carrusel de fotos que Inés publicó en su perfil. Una de las imágenes mostraba una de las bicis tirada en el suelo. Un tropiezo sin importancia, vaya, pero suficiente para que Lamine no se mordiera la lengua.
El comentario de Lamine que ha enamorado a internet
El comentario del futbolista no tardó en llegar: 'Qué preciosidad de mujer, elegante, sexy, espectacular. Te amo mi amor, pero no te dejo coger más bicis', escribió, con un corazón marrón que sus seguidores han convertido en emoji oficial de la pareja. Miles de likes en solo unos minutos y media red social derretida.
El viaje de ensueño no es la noticia; lo es la escena de la bici en el suelo que los vuelve humanos.
¿Son los nuevos Cristiano y Georgina?
Durante el Mundial, Lamine y Inés ya ejercían de pareja de moda. Ahora comparten casa en Barcelona y presumieron de primera aparición conjunta en un photocall en los Premios AFE. La comparación con Cristiano y Georgina se sostiene por el despliegue de lujo: jets privados, compras en boutiques y una cuenta de Instagram que no deja de crecer —Inés roza los cinco millones de seguidores—.
Georgina también empezó compartiendo la vida de Cristiano en Instagram, y hoy su cuenta es un escaparate de lujo. La inercia de la pareja del Barça apunta a lo mismo. Aquí hay contexto de la carrera de Lamine Yamal en Wikipedia para quien quiera repasar sus inicios.
Esa mezcla de lujo y espontaneidad es lo que les han funcionado hasta ahora. Lo de la bici no es un incidente de marca; es una escena que la mayoría de sus seguidores podría repetir mañana mismo, con o sin presupuesto.
El dato que explica el impacto: la frase 'no te dejo coger más bicis' ya circula por X como la advertencia más tierna del año. Ninguna agencia de viajes ha necesitado pagar publicidad. El próximo capítulo, en la boda de algún compañero de equipo o en un story de madrugada.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Lamine Yamal e Inés García, la pareja joven que más clics genera del momento.
🔥 ¿Cuál es el drama? Un viaje de lujo de 24 horas a París terminó con una bici en el suelo y un comentario de él que es puro amor.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la advertencia 'no te dejo coger más bicis' es ternura viral y todos quieren una igual.
Faro Santander, el centro cultural que abre en septiembre en el edificio Pereda de Chipperfield
Santander estrena el 8 de septiembre el centro cultural Faro Santander, una apuesta de la Fundación Banco Santander.
El proyecto abre sus puertas en el icónico edificio Pereda, rehabilitado por el arquitecto británico David Chipperfield, premio Pritzker. La Fundación Banco Santander lleva meses preparando esta apertura con una idea clara: situar a Santander en el mapa cultural del norte de España.
Lo que hace especial esta apuesta es la combinación de patrimonio, arquitectura contemporánea y programación. La Fundación Banco Santander une patrimonio y creación en un edificio histórico vinculado a la marca, que a partir de ahora se abre a la ciudad.
Faro Santander no nace como un museo al uso. Busca más bien sumar exposiciones, encuentros y actividades para públicos diversos. La programación completa se anunciará en los próximos días, así que conviene estar atentos a los canales oficiales.
Un nuevo polo cultural para Santander
El nombre no es casual. Un faro orienta, emite señales y ayuda a leer la costa; un centro cultural con esa vocación aspira a convertirse en referencia para el arte y la cultura de la comunidad. La metáfora es ambiciosa, pero también muy didáctica: Faro Santander se propone guiar, iluminar y dar señales de lo que ocurre en la creación contemporánea.
La apertura, adelantada por ABC Cultural, llega después de un ambicioso reacondicionamiento. La propia fundación define el espacio como un nuevo referente cultural del norte de España. Es una declaración de intenciones que se comprobará con la actividad de los próximos meses, cuando el centro empiece a publicar su programación.
Hay proyectos que renuevan un paisaje urbano y proyectos que le devuelven una identidad: Faro Santander apunta a lo segundo.
El edificio Pereda y la huella de David Chipperfield
El edificio Pereda es uno de esos lugares que los santanderinos reconocen de inmediato. Su rehabilitación ha corrido a cargo de David Chipperfield, uno de los arquitectos más respetados del panorama internacional, reconocido con el premio Pritzker en 2023.
Chipperfield no es ajeno a intervenir en edificios con valor patrimonial. Su trabajo se distingue por la contención, el uso de la luz natural y el respeto a la estructura original, una forma de entender la arquitectura que encaja muy bien con con la memoria industrial y administrativa de este inmueble.
El premio Pritzker, el galardón más importante de la arquitectura, reconoció en 2023 una trayectoria marcada por la sobriedad y el rigor. Traducido al proyecto del edificio Pereda, ese enfoque significa recuperar el espacio sin borrar sus capas de historia y dejarlo listo para un uso cultural actual.
La elección del arquitecto no es casualidad. Detrás hay un deseo de dar a la ciudad un espacio contemporáneo sin renunciar a las huellas del pasado. Y ese equilibrio, en una ciudad como Santander, vale más que cualquier gesto llamativo.
Por qué Santander se refuerza en el mapa cultural del norte
La apertura de Faro Santander coincide con una temporada artística especialmente activa en varias ciudades españolas. Santander se suma a una temporada expositiva de peso. Según el suplemento cultural de ABC, Bilbao y Zaragoza estrenan ampliaciones museísticas y surgen nuevas ferias, lo que confirma que el otoño de 2026 tendrá un pulso expositivo alto.
Conviene no perder de vista que la capital cántabra ya contaba con una escena cultural consolidada. Lo que aporta este proyecto es una casa común para el arte, con salas preparadas para acoger propuestas ambiciosas y un edificio que en sí mismo merece la visita. El edificio Pereda merece una visita por sí mismo.
Una visita con doble recompensa: el contenedor y, a partir del 8 de septiembre, también su contenido.
Para quienes estén planificando un viaje a Santander, conviene consultar la web oficial de la Fundación Banco Santander. Allí se irán publicando los horarios, la programación inaugural y las condiciones de acceso, y es la vía más fiable para no quedarse fuera.
El suplemento cultural de ABC dedica su portada a la visita y conversa con el arquitecto, una señal de la expectación que rodea al proyecto. Las entrevistas con perfiles como Chipperfield suelen dejar claves sobre el papel del patrimonio en la ciudad contemporánea.
En definitiva, Faro Santander llega con una apuesta clara: ofrecer un espacio que mire tanto al visitante local como al viajero curioso. Su éxito dependerá de la constancia, pero el punto de partida promete.
Ficha técnica
Título: Faro Santander
Autor o autora: Fundación Banco Santander, con rehabilitación de David Chipperfield
Qué puedes ver: Nuevo centro cultural en el edificio Pereda, con programación de exposiciones y actividades.
Convertir un armario en una oficina en casa solo pide un hueco de 55-60 cm de fondo y un fin de semana. El cloffice (de closet y office) funciona porque un empotrado estándar tiene justo el fondo que necesita un escritorio moderno.
¿Tu armario da la talla para ser oficina?
Coge el metro antes de comprar nada. Los tres números que deciden el proyecto son el ancho del hueco, el fondo interior y la altura libre bajo el dintel de la puerta.
Con 80 cm entra un portátil y poco más: es un puesto de consulta, no de jornada completa. A partir de 100 cm ya tendrás un escritorio real con monitor y cajonera lateral. Con 150 cm caben dos monitores o un puesto de estudio con libros abiertos.
El fondo habitual de un armario empotrado español es de 55-60 cm útiles. Es justo pero suficiente: un monitor de 24 pulgadas necesita unos 45-50 cm de distancia al ojo. Por debajo de 45 cm, el monitor te queda encima de la cara.
La altura libre también importa. Con menos de 195 cm te costará meter una balda alta útil; con 240 cm puedes crear dos alturas de almacenaje sobre la encimera. Y si el armario es tu único ropero, no lo sacrifiques entero: un hueco de 100 cm o es despacho o es armario.
En un armario de 100 centímetros, o es despacho o es ropero; pretender las dos cosas acaba con la ropa en sillas.
Las alturas exactas para no acabar con dolor de espalda
Coloca la encimera de trabajo a 72-75 cm del suelo. El estándar de 73 cm funciona para la mayoría de alturas entre 1,60 y 1,85 metros. Si mides menos, baja a 70 cm o usa reposapiés.
Deja 60 centímetros de ancho y 60 de fondo libres para las piernas. La cajonera no va justo debajo del centro: va a un lado o con ruedas.
La primera balda debe quedar a 40-45 centímetros por encima del tablero. Con menos de 35 cm no cabe un monitor de 24 pulgadas ni una lámpara de pinza. Si pones brazo articulado, sube la balda a 50 cm.
Y deja 75-90 centímetros libres hacia atrás para retirar la silla. Si el armario está en un pasillo de 90 cm, la silla bloqueará el paso mientras trabajas.
Cuánto cuesta y qué puede fallar (para que no te pase)
Hazlo tú mismo con un tablero de melamina de 19 mm con canto: entre 30 y 45 euros. Suma listones, tacos y tornillería (12-20), pintura interior mate lavable (12-18), tira LED con perfil y transformador (20-35), regleta con protección (15-30) y un panel perforado (15-30). Total: 105-180 euros sin silla.
Si añades una toma eléctrica nueva de electricista (90-180 euros) y una silla operativa decente (150-300), un puesto completo se va a 350-650 euros. Sigue siendo la décima parte de lo que cuesta ganar una habitación entera.
El error más típico es reutilizar la balda que ya venía puesta como escritorio: casi nunca está a 73 centímetros. Tampoco ilumines solo desde el techo: tu cabeza proyecta sombra sobre el teclado. Y no pienses en los cables al final; un pasacables de 60 mm bajo el tablero resuelve el desorden.
La lógica del cloffice no es nueva: los pisos pequeños ya aprovechaban el fondo de los armarios con baldas extraíbles. La diferencia es que ahora sumamos electricidad, luz y una altura de trabajo correcta. Con el teletrabajo instalado en muchas casas, este tipo de soluciones sin obra se vuelven una vía asequible para recuperar metros sin tocar tabiques.
Si vives de alquiler, la clave está en los anclajes: elige soluciones que no dañen el armario o pide permiso antes de taladrar.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Convierte un armario empotrado estándar en una oficina práctica sin obras y en un fin de semana.
💡 Por qué te importa: Ahorra metros y dinero en un piso pequeño, con un presupuesto realista de 105 a 180 euros.
📊 Apunta estas cifras: Fondo útil de 55-60 cm, encimera a 73 cm, balda a 40-45 cm y coste sin silla de 105-180 euros.
Si tienes un piso y pensabas alquilarlo a turistas o por temporadas, ya no puedes hacerlo sin el permiso de la comunidad de vecinos. La reforma de la Ley de Propiedad Horizontal (el régimen que organiza la convivencia y los gastos en un edificio de pisos) entró en vigor el 3 de abril de 2025 y cambia por completo el papeleo para los propietarios.
El alquiler turístico no solo presiona el precio y la disponibilidad de vivienda. También ha convertido muchos rellanos en zonas de paso constante, con ruido, uso de ascensores y la sensación de vivir junto a un hotel que nunca cierra.
Qué exige la comunidad a partir de ahora
Desde el 3 de abril de 2025, destinar una vivienda a un uso no residencial (turístico, oficinas o temporal) requiere la aprobación expresa de la comunidad de propietarios. No vale una mayoría simple: la ley exige las tres quintas partes de propietarios y cuotas para que la junta autorice o tumbe cada piso.
La comunidad también puede limitar la actividad, condicionarla o directamente prohibirla en todo el edificio. Y dispone de otra herramienta: aprobar una cuota especial o subir hasta un 20% la participación en gastos comunes de las viviendas turísticas, sin efectos retroactivos.
La otra cara es la convivencia. Antes, un vecino podía aguantar maletas, ruido y entradas a cualquier hora sin que la junta tuviera herramientas reales. Ahora la junta ya no va solo de derramas y ascensores.
Hay un matiz que salva a los que ya estaban en el mercado. Los propietarios que ya ejercían esta actividad conforme a la normativa turística correspondiente, pueden seguir haciéndolo en las condiciones y plazos previstos por esa regulación; la norma no los elimina de forma automática.
El permiso de la comunidad no es un trámite menor: sin el voto de las tres quintas partes de propietarios y cuotas, el alquiler turístico se queda en el cajón.
Cómo afecta a tu piso según la situación
Si todavía no alquilas y quieres empezar, el permiso se pide antes de anunciar, no después. Conviene llevar el punto a la junta, reunir las tres quintas partes y, con el acuerdo en mano, iniciar los trámites autonómicos de turismo.
Si ya alquilabas con licencia antes del 3 de abril de 2025, la situación es más tranquila a corto plazo. Mantienes la actividad en las condiciones y plazos de la normativa que te autorizó, pero no te libras de la nueva obligación de registro.
A todo esto se suma el Registro Único de Arrendamientos para controlar los alquileres de corta duración. Es decir, además del permiso de la comunidad, debes cumplir la normativa turística autonómica y obtener el número de registro para anunciarte en plataformas digitales.
Por qué llega tarde (pero cambia las reglas del bloque)
Hasta la reforma, bastaba con cumplir la normativa turística de tu comunidad autónoma o ayuntamiento. El vecino podía quejarse, pero la junta no tenía una llave real para frenar la entrada de pisos turísticos. Ahora la tiene, y eso cambia el poder dentro del portal: decidir qué es un edificio de viviendas y qué no ya no depende solo del propietario.
La medida va en la línea de otras decisiones recientes pensadas para frenar la fuga de vivienda habitual hacia el alquiler temporal. Eso sí, llega con un límite obvio: no borra el parque de pisos turísticos que ya funcionaba de forma legal. Por eso, en las zonas ya saturadas, el efecto sobre el alquiler residencial tardará más en notarse.
Lo práctico para quien tenga un piso vacío es mirar dos papeles antes de firmar con una plataforma: el acta de la comunidad y la normativa autonómica. Sin acuerdo favorable, el alquiler turístico ni siquiera debería anunciarse. Y si lo haces, la comunidad tiene herramientas para impugnarlo.
Lo que toca ahora es llevar el punto a la junta con una propuesta clara: condiciones de entrada, horarios y gastos. El propietario que lo haga bien tiene una oportunidad; el que lo ignore se queda fuera del nuevo reparto de llaves.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Desde abril de 2025, tu piso necesita permiso de la comunidad para el alquiler turístico.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A propietarios que quieran un uso turístico, temporal u otro no residencial.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Llevar el punto a la junta y conseguir las tres quintas partes de propietarios y cuotas.
Maribel Guardia ha explotado en Instagram y no es para menos. Un médico de Culiacán usó su imagen generada por inteligencia artificial para vender tratamientos estéticos como si ella fuera clienta habitual.
Qué ha denunciado Maribel Guardia
La denuncia llegó desde su cuenta oficial, donde la actriz desmintió cualquier vínculo con el doctor Luis Soto. El caso reabre el debate sobre los deepfakes de famosos y sobre lo fácil que es fabricar un respaldo que nunca existió.
La polémica es clara: el post del médico aseguraba que Maribel viajaba hasta Culiacán para tratarse con él. Una mentira con foto incluida. La imagen fue creada con herramientas de IA, sin permiso, y la actriz no se mordió la lengua: 'El mentiroso, farsante y fraudulento es este hombre: @drluissoto'.
La comunidad reaccionó en bloque. Colegas del medio, seguidores, y expertos pidieron que actúen PROFECO y COFEPRIS, las autoridades de consumo y sanidad en México. Vamos, que el doctor no solo enfrenta el escrache en redes.
El timo de la confianza en la medicina estética
Y es que el timo es más serio de lo que parece. En la medicina estética la confianza es el activo más valioso. Un deepfake de una celebridad convierte una mentira en publicidad y empuja a pacientes reales a tomar decisiones por una foto falsa.
No es la primera vez que un rostro famoso se usa sin permiso, pero el caso de Maribel Guardia pone el dedo en la llaga. La IA generativa ya permite clonar la imagen de cualquiera sin conocimientos técnicos. El problema no es la herramienta: es el uso fraudulento.
Inventar el respaldo de una famosa con una foto generada por IA convierte una mentira en publicidad médica.
Un precedente legal para los deepfakes en México
En México no hay todavía una ley unificada de IA, pero usar la imagen de alguien sin consentimiento para vender servicios puede salir caro. La vía civil, la de consumo y la penal permiten reclamar daños, multas e incluso penas de prisión. La indemnización por daño moral supera el 40% del precio del servicio, según la legislación aplicable.
El caso sienta un precedente necesario. Maribel Guardia ya avisó de que su equipo legal podría actuar. Si llega a los tribunales, marcará la ruta para otros famosos que descubran su rostro en clínicas que nunca pisaron.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 7/10. No es un beef entre creadores, pero ha puesto a medio internet a señalar al médico. El tema de fondo —los deepfakes de famosos— va a dar para rato (y para más de una demanda).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Maribel Guardia, actriz y cantante, y un médico de Culiacán.
📲 En qué red social ha pasado: Instagram, donde la actriz publicó la denuncia.
🔥 Por qué es viral: Un médico usó su imagen con IA para anunciarse sin permiso y ella lo desmintió sin filtro.
A mí también me ha pasado: quieres puré de patata cremoso y acabas con una masa elástica que se estira como chicle.
El almidón es el jefe de todo este desastre. Cuando la patata absorbe demasiada agua o la trabajas de más, suelta un exceso de almidón y la textura se vuelve viscosa, pesada y, sí, elástica. La buena noticia: tiene una solución bastante sencilla si evitas cinco fallos de manual.
El almidón, ese culpable silencioso
No es magia, es química de andar por casa. La patata está llena de gránulos de almidón y, si los maltratas al hervir o al mezclar, explotan y convierten tu guarnición en una goma. Por eso trabajar la patata el menor tiempo posible es la clave para que quede cremosa y ligera.
Los 5 errores que te dejan un puré elástico
1. Cocerlas de más. Si las hierves demasiado, absorben agua por un tubo. Luego la mantequilla o la leche no se integran bien. Empieza siempre con agua fría, no las lances al agua hirviendo: así se cocinan de forma uniforme y no se deshace el exterior antes que el centro.
2. Saltarte el secado. Pasar de la olla al triturado sin más es un error clásico. El vapor que sueltan las patatas recién hechas hace que el puré sea más acuoso y pegajoso. El truco de cocinero: devuélvelas a la olla vacía un minuto a fuego mínimo mientras las mueves para que se evapore el agua.
3. Usar la batidora o el procesador. La batidora rompe las células de la patata y libera almidón a lo bestia. Resultado: textura elástica asegurada. Usa un pasapurés o prensapurés de los de toda la vida, que respeta la estructura y deja un puré fino sin castigar el almidón.
El puré de patata no se amasa: se mima lo justo para que el almidón no se rebele.
4. Pasar de mezclar demasiado. El puré no es una masa de pan. Cuanto menos lo manipules, más ligero queda. Para de mover y presionar en cuanto consigas una textura uniforme, y hazlo siempre con las patatas calientes: el almidón se maneja mucho mejor.
5. Echar todo el líquido de golpe. Si viertes toda la leche de una vez, cargas la mezcla de líquido y adiós cremosidad. Primero añade la mantequilla para recubrir el almidón, calienta la leche a unos 50 °C y agrégala poco a poco mientras observas cómo la absorbe.
Y si ya lo has fastidiado, no lo remuevas más
Lo primero, no te castigues: nos ha pasado a todos. Según recoge Mejor con Salud, si el puré ya está pegajoso o espeso, da igual cuánta leche o mantequilla le eches: solo conseguirás una masa más rara. Lo mejor es dejar de remover y cambiar de plato. Con esa base puedes hacer unos ñoquis o un pastel de patatas y carne que disimulen el desastre con nota.
Al final, el secreto del puré cremoso está en la delicadeza: cocer con agua fría, secar, pasapurés, mezclar poco y líquido caliente en hilo. Como casi todo en la cocina, menos es más.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: 25 minutos. Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: separa un par de patatas cocidas y añádelas al final si te pasas de líquido, sin volver a triturar.
Se acabó el secreto: Maluma y Beyoncé estrenan CUERPO (TUMBAO).
El tema ya está disponible dentro de la edición del 20 aniversario de B'Day, el álbum que convirtió a Beyoncé en una fuerza imparable. El colombiano lo anunció por redes con la emoción de quien llevaba meses guardando el bombazo.
El bombazo que no estaba en el guion
La sorpresa ha sido mayúscula porque nadie esperaba ver a Maluma dentro de un homenaje a Celia Cruz. La canción samplea el icónico La negra tiene tumbao y convierte Get Me Bodied, uno de los sencillos originales de B'Day, en una versión latina con ritmo de salsa.
Aquí Beyoncé no se queda en el adorno: canta en español y se pega al tumbao como si llevara toda la vida en la pista. Maluma, por su parte, aporta el flow y el sabor que ya ha convertido en en fórmula con otras divas del pop.
El anuncio también confirma que la nobleza del pop sigue mirando a Medellín. A Maluma no le basta con haber compartido canción con Madonna; ahora suma a Beyoncé y, de paso, reivindica el legado de Celia Cruz para una nueva generación.
Agárrate, porque la combinación funciona: el resultado es un temazo que mezcla idiomas, sabor y una producción que respeta el espíritu original del álbum sin quedarse en la nostalgia. Una jugada redonda para el aniversario.
No es solo un feat: es dos iconos del pop y la salsa intercambiando coronas en una edición de aniversario que ya suena a historia.
Las claves de una colaboración con intención
Lo primero que llama la atención es la elección del sample. La negra tiene tumbao no es un sample cualquiera: es un himno de Celia Cruz y una declaración de identidad afrolatina. Utilizarlo en un disco de Beyoncé es, directamente, poner la cultura latina en el centro.
Lo segundo es el papel de Maluma. El colombiano no venía a cumplir: venía a marcar territorio. Su estrofa encaja con la energía de Get Me Bodied y actualiza el tema para las playlists actuales sin perder el gancho bailable.
El precedente que lo explica todo
Beyoncé ya jugó con los sonidos latinos en otras etapas, pero aquí el homenaje es mucho más concreto. B'Day cumplió 20 años como uno de sus álbumes más queridos y Get Me Bodied era un himno de pista. Al reconvertirlo en salsa con el permiso del legado de Celia Cruz, Beyoncé y Maluma no solo firman una versión: reivindican una conversación entre dos generaciones de divas.
El precedente de Maluma con Madonna ya demostró que su nombre encaja en proyectos de gigantes. Aquello fue un guiño entre divas; esto va un paso más allá porque Maluma no solo canta: actúa como puente entre el pop global y la salsa que Celia Cruz convirtió en lenguaje universal. Por eso el hype está justificado: no es una colaboración de postureo, es una reedición con narrativa, sabor y un sample que conecta Sevilla, Medellín y Houston en tres minutos.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. El lanzamiento combina sorpresa, un sample icónico y dos artistas en su mejor momento. Esto va a sonar en todas las pistas de baile.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Maluma y Beyoncé estrenan juntos una versión latina de Get Me Bodied con sample de Celia Cruz.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Ya disponible en la edición del 20 aniversario de B'Day.
🎵 Una canción para esta noticia:'CUERPO (TUMBAO)' - Maluma y Beyoncé.
Reconócelo: septiembre es el nuevo enero para retomar las caminatas, justo cuando tus zapatillas viejas piden la jubilación. Y he encontrado con hasta un 54% de descuento en Amazon varios modelos de Skechers pensados para caminar sin dolor.
No es casualidad. Las rebajas de Skechers en septiembre de 2026 están haciendo horas extra porque la marca liquida buena parte de su catálogo de zapatillas cómodas. La oferta la ha recogido Trendencias como uno de los chollos para retomar los paseos, y vaya si lo es.
Qué tienen estas Skechers para que todo el mundo hable de ellas
La clave es la tecnología de amortiguación. Dependiendo del modelo, te puedes encontrar con plantillas Memory Foam, Air-Cooled Memory Foam, Arch Fit o Max Cushioning. Dicho así suena a ficha técnica, pero en la práctica es muy simple: pisan blando, sujetan bien y se adaptan al pie como un calcetín.
Hay un motivo extra para el furor. Muchos modelos son tan ligeros que casi no notas que los llevas, y varios se ponen sin necesidad de atarse los cordones. Para las que se pasan el día de pie o arrastran dolores de espalda, esto no es un capricho: es calidad de vida.
Además, combinan con vaqueros anchos y hasta con una falda midi. No son las típicas deportivas de gimnasio que desentonan en cuanto te alejas dos metros de la cinta de correr.
Skechers ha puesto a tiro de rebajas justo lo que más se busca en septiembre: zapatillas para caminar sin dolor, ligeras y fáciles de combinar.
Los modelos con mejor descuento que he fichado
Vamos a los precios, que es lo que nos interesa. La liquidación está activa en Amazon y los descuentos llegan hasta ese 54% del que presume la marca. Eso sí, el stock baila: cuando un modelo se agota, ya sabes cómo funciona esto.
Estos son los cinco pares que más me han hecho tilín, ordenados por precio final:
Skechers Flex Appeal 4.0 Brilliant View: de 69,95 € a 32,49 €. Es el modelo más básico y de los más vendidos, con upper de malla transpirable y plantilla Air-Cooled Memory Foam. Se puede lavar en la lavadora.
Skechers Graceful Get Connected: 69,95 € rebajados a 35,95 €. En negro y dorado, quedan genial con vaqueros, aunque calzan un poco estrechas.
Skechers Go Run Elevate 2.0 Badric: 94,95 € que se quedan en 44,60 €. Pisada mullida con plantilla Air-Cooled Goga Mat y mediasuela ULTRA LIGHT. El color gris nube con toques rosas es una monada.
Modelo Memory Foam en color berenjena: antes 80 €, ahora 62,73 €. La fuente no da su nombre concreto, pero promete amortiguación Skechers Memory Foam y ajuste tipo calcetín.
Skechers MAX Cushioning Endeavour Hallandale Slip-In: 109,95 € que bajan a 73,95 €. Es la opción más recomendable para quienes pasan horas de pie o sufren dolor de espalda.
Los enlaces de la oferta son de afiliados y pueden variar si no hay disponibilidad. Ya sabes: en liquidación, el que da primero da dos veces.
Una cosa me ha chirriado al repasar la lista. El modelo berenjena aparece en la fuente sin nombre comercial, algo raro para una marca tan organizada. Aun así, la descripción encaja con la línea slip-in o Memory Foam de Skechers, así que merece la pena echarle un ojo si el color te convence.
¿Merece la pena lanzarse o es solo fiebre de septiembre?
Mi opinión: si necesitas zapatillas para caminar y no quieres gastarte más de 50 euros, el Flex Appeal y las Graceful son un acierto casi sin pensarlo. Son modelos archiconocidos, con buenas reseñas y un descuento real que se nota en la cartera.
Si el presupuesto te da más margen, las MAX Cushioning Endeavour son la apuesta seria para pies castigados o jornadas largas de pie. Cuesta más, pero la amortiguación es otra liga.
No es una fiebre pasajera: es una liquidación con precios por debajo de los habituales y utilidad inmediata. Eso sí, no hay fecha clara de fin. Cuando se acabe el stock, se acabó la oferta. Así que si encuentras tu número, espabila.
🛒 Directo al grano
Precio: desde 32,49 €. Fecha de la promo: liquidación de septiembre en curso, sin fecha de cierre confirmada. Sección: Amazon, en las fichas oficiales de cada modelo.
Septiembre va en serio y el menú semanal de septiembre llega justo a tiempo para la vuelta a la rutina. Con el colegio, el trabajo, las actividades, y los madrugones, decidir qué cocinar cada día puede agotar más que la propia jornada.
Por suerte, tener la semana pensada de antemano lo cambia todo. Esta guía reúne recetas caseras, fáciles y con productos que todavía están de temporada, para que comas variado sin volverte loco ni pasarte horas en la cocina.
Además, planificar tiene premio: vas a la compra con la lista clara, aprovechas mejor la nevera y reduces ese momento de abrir el frigorífico esperando que aparezca la inspiración. Y si un día te apetece saltarte el plan, no pasa nada.
Por qué este menú semanal te salva la semana
La propuesta combina platos frescos que aún apetecen con recetas algo más completas que encajan a medida que el mes avanza. Entran verduras, legumbres, pescado, carne y pasta de forma natural, sin encaje de bolillos ni listas infinitas.
De lunes a viernes tienes tres propuestas diarias —entrante, principal y cena—. El fin de semana suma un postre casero para alargar la sobremesa, que es el plan perfecto para coger aire antes del lunes.
La clave está en los ingredientes que se repiten de forma estratégica. Así la compra se simplifica, se aprovecha mejor lo que ya hay en la nevera y se cocina con menos desperdicio. Por ejemplo, un buen tomate puede pasar del horno a la ensalada sin que nadie se queje.
Además, en septiembre la despensa juega a favor: calabaza, tomates, pimientos y fruta madura piden paso en platos que no necesitan una técnica de chef. Con este menú se aprovechan sin sobreesfuerzo.
Comer variado no es cuestión de complicarse: es cuestión de tener un buen plan y un par de recetas aliadas.
Las propuestas del lunes al domingo
Aquí va el menú completo, con platos para chuparse los dedos, y sin repetir. La idea es que solo tengas que preocuparte de encender los fogones.
Apunta bien las combinaciones: hay ensaladas frescas, guisos de cuchara, pescados al horno y cenas rápidas para los días con más prisa. Todos los platos están pensados para la semana del 7 al 13 de septiembre.
Lunes
Arranca con una ensalada de patatas con sardinas marinadas caseras y aguacate, sigue con ternera con salsa de cebolla, zanahoria y vino y remata con tortitas de espinacas frescas, almendras y parmesano. Un lunes contundente pero con frescura.
Martes
El martes entra suave con un gazpacho de mango, continúa con gallo al horno con patatas, ajitos, cebolla y tomate y cierra con san jacobos de jamón y queso en freidora de aire. Una cena rápida que soluciona la vuelta al cole.
Miércoles
Almejas al vino blanco para abrir boca, arroz con salchichas y costra de huevo como plato fuerte y chipirones salteados con salsa de ajo y pimentón para la cena. Puro sabor de bar de barrio, pero en casa.
Jueves
Ensalada de pimientos asados y huevo duro, pollo asado a la naranja y sándwich Montecristo con jamón y queso. Un menú que mezcla lo mejor de la cocina de siempre con un toque goloso.
Viernes
El viernes se pone elegante: ensalada de espirales, alcachofas, tomates secos y piñones; secreto en filetes con samfaina y patatas, y pizza gourmet de champiñones, carpaccio de ternera y parmesano. Para celebrar que la semana ya está casi lista.
Sábado
El sábado se estira con aguacates rellenos de tataki de salmón, apio y papaya, calamares con patatas y guisantes y un flan napolitano con leche condensada y queso crema. La cena es una tosta de escalivada y boquerones que se prepara en un suspiro.
Domingo
El domingo cierra por todo lo alto: patatas rellenas de ensaladilla y langostinos, abadejo a la portuguesa con oporto y mejillones, tarta de manzana cremosa con cerezas y una crema de calabaza con langostinos a la plancha. Sobremesa larga y semana saldada.
El resultado es una semana de platos caseros donde cada día tiene personalidad propia. Hay mar y huerta, cuchara y horno, caprichos de fin de semana y cenas que se resuelven en un abrir y cerrar de ojos.
Cómo adaptar el menú a tu nevera y a tus ganas
Este menú es una guía, no un contrato. Si un plato te apetece otro día, cámbialo sin remordimientos; si prefieres sustituir un ingrediente por otro que ya tienes en casa, adelante. La cocina no debería ser otra fuente de estrés.
El objetivo es que cocinar deje de ser una tarea más de la agenda. Con una base organizada, comes variado, tiras menos comida y vuelves a disfrutar de la mesa incluso en plena vuelta al cole.
La semana que viene tocará renovar el menú con más recetas fáciles y productos de temporada. Mientras tanto, date el capricho de tenerlo todo pensado.
🍽️ La ficha del truco
🍴 El truco: Planificar el menú semanal con recetas de temporada.
✅ Para qué sirve: Ahorrar tiempo, comprar mejor y no repetir plato.
🧂 Lo que necesitas: Una lista de la compra basada en el menú y ganas de cocinar.
El streaming para este finde viene con una Palma de Oro, dos estrellones de Hollywood y maratón galáctico. Si no sabes qué ver del 4 al 7 de septiembre, esta guía te ahorra el rato de scroll.
Netflix, Disney+, Prime Video, Max y Apple TV+ han actualizado el catálogo con propuestas que van del thriller más seco a la comedia con Ryan Reynolds. Cada plataforma ha elegido un as bajo la manga: Netflix va de fenómeno documental, Disney+ de galaxia, Prime de thriller, Max de premio y Apple de carisma. La mejor noticia: no hace falta apuntarse a todo para acertar.
Los fichajes del finde, plataforma por plataforma
Netflix tira de docuserie y acción animada. 'El mundo de Alix Earle' mete la cámara en el ascenso de la creadora de contenido, y Transformers One cuenta el origen de la rivalidad entre Optimus Prime y Megatron en Cybertron.
Disney+ apuesta por la aventura galáctica.Star Wars: The Mandalorian y Grogu ya está en el catálogo y sigue siendo el gran reclamo del universo para arrancar septiembre; además, Chad Powers suma nuevos episodios con Glen Powell.
Prime Video se va al thriller.A la carrera (The Runner) firma la tensión con persecuciones de Kevin Macdonald, e Instinto animal suma suspense para los que quieren pegarse al asiento.
Este fin de semana no hay una sola plataforma dueña del hype: hay cinco frentes abiertos y un mismo objetivo, acertar con el plan de sofá.
Max ha metido la Palma de Oro en casa.Anora, de Sean Baker, llega como el gran hito de cine de autor del mes, y Fuze pone la dosis de thriller urbano en las calles de Londres.
Apple TV+ saca pecho con estrellas.Mayday junta a Ryan Reynolds y Kenneth Branagh en una comedia de aventuras con conspiración en alta mar, pensada para reír y no complicarse.
¿Solo tienes tiempo para una? Esto es lo que haría yo
Mi apuesta si solo puedes elegir una: Anora. La Palma de Oro de Sean Baker no es la opción más taquillera, pero sí la que más conversación y premio arrastra. Si el plan es desconectar sin pensar, Mayday gana por carisma: Reynolds y Branagh en modo aventura ligera. Ojo: si no has visto Transformers One con peques, el sábado por la mañana pide palomitas.
Por qué este finde da gusto elegir
No todos los fines de semana coinciden una ganadora de Cannes, un regreso galáctico y dos grandes del cine comercial. El precedente invita a mirar a Anora: su paso por festivales y el boca a boca la mantienen como la opción con más premio y menos ruido del algoritmo. Aun así, si buscas puro entretenimiento, la combinación de Reynolds y Branagh en Mayday parece diseñada para ser la comidilla del lunes. La verdadera pelea estará en el Top 10 del martes.
La clave para no fallar: empieza por una de acción, guarda Anora para la noche y deja el documental para el domingo. Si solo tienes un hueco, apuesta por la película que más conversación va a generar en el grupo. La comedia ligera de Reynolds no te va a cambiar la vida, pero te deja con una sonrisa. La Palma de Oro, en cambio, pide atención y se agradece.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Netflix, Disney+, Prime Video, Max y Apple TV+ traen estrenos para el finde con una Palma de Oro y estrellas de Hollywood.
📺 A qué suscriptores le interesa: a los usuarios de Netflix, Disney+, Prime Video, Max y Apple TV+ que buscan thriller, aventura o cine premiado.
📅 Cuándo tendremos más novedades: La próxima tanda llegará con el Top 10 de la semana.
El Gobierno obligará a las empresas a detallar por escrito el sueldo, la jornada y el periodo de prueba.
La medida llega con un nuevo real decreto de transparencia en las relaciones laborales que el Consejo de Ministros aprobará el próximo martes 8 de septiembre. La fecha de aplicación concreta puede variar ligeramente si la publicación en el Boletín Oficial del Estado (BOE) se retrasa.
Lo más relevante no es solo qué se debe informar, sino cuándo: la información tendrá que estar a disposición del trabajador antes de que empiece a trabajar, no después, como sucedía hasta ahora.
Qué incluirá el contrato: salario, jornada y salud
Todos los contratos que se firmen a partir del miércoles 9 de septiembre —cuando se espera su publicación en el BOE— deberán recoger el salario base, los complementos y las dietas, y cualquier otro concepto que afecte a la nómina. También habrá que explicar el impacto de los algoritmos que utilice la empresa para calcular el sueldo final.
En materia de jornada, el contrato tendrá que fijar el criterio para estimar las horas diarias, semanales y mensuales. Cualquier cambio sobre el contrato inicial deberá comunicarse por escrito de forma inmediata.
La información sanitaria y de protección también gana espacio: el contrato deberá recoger la mutua que presta servicios, cómo se realizan los reconocimientos de salud y las medidas para evitar la discriminación, incluidas las específicas para el colectivo LGTBI.
La transparencia deja de ser un consejo: el contrato debe explicar por escrito cómo se cobra, cómo se trabaja y cómo se evalúa el desempeño.
El periodo de prueba, bajo lupa
El periodo de prueba no desaparece, pero deja de ser una carta en blanco. La duración máxima general sigue en seis meses, salvo que el convenio fije otra cosa. Si se quiere ampliar, el contrato deberá citar el artículo exacto del convenio que lo permite.
Además, la empresa tendrá que detallar los criterios con los que evaluará al trabajador: qué se espera que cumpla, con qué herramientas se medirá su desempeño y cómo se documentará todo. El objetivo es acotar la discrecionalidad y dificultar los ceses fraudulentos durante el contrato de prueba.
¿Y los contratos que ya están firmados?
También se ven afectados. Los trabajadores con un contrato en vigor pueden pedir esa información a la empresa, y esta dispondrá de un plazo de 30 días para entregarla por escrito.
Ojo con un matiz: la nueva norma no introduce un régimen sancionador, porque eso exige rango de ley. Lo que sí deja claro es que, si no se facilita la información, el incumplimiento jugará en contra de la empresa en un procedimiento judicial.
Por qué llega ahora y a quién beneficia
El real decreto actualiza el todavía vigente real decreto 1659/1998 y traslada a la legislación española la directiva europea de transparencia laboral que España tenía pendiente desde 2019. Bruselas denunció a España ante el Tribunal de Justicia de la Unión Europea por ese retraso.
La principal beneficiaria es la persona asalariada que hoy firma sin conocer bien sus complementos o cómo se evaluará su rendimiento. Para las empresas supone un esfuerzo de documentación: obliga a revisar modelos de contratación y a explicitar criterios que antes quedaban en la práctica diaria. Conviene esperar al texto publicado en el BOE para revisar la literalidad y los supuestos concretos.
La ficha práctica
¿A quién afecta? A todos los trabajadores asalariados, tanto con contrato nuevo como con relación laboral ya en vigor.
¿Qué obliga a detallar? Salario, complementos, dietas, jornada, mutua, medidas antidiscriminatorias y criterios del periodo de prueba.
¿Desde cuándo se aplica? A los contratos firmados a partir del miércoles 9 de septiembre, si se confirma la publicación en el BOE.
¿Dónde se solicita? La petición de información se hace directamente a la empresa por escrito.
Requisito o letra pequeña clave: La ampliación del periodo de prueba debe citar el artículo exacto del convenio y dejar claros los criterios de evaluación.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El Gobierno aprobará el próximo martes un real decreto de transparencia laboral.
💶 ¿A quién le interesa? A todos los asalariados y a quienes están en periodo de prueba.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Si ya tienes contrato, pide la información detallada por escrito a la empresa.
Cuando el termómetro aprieta, el primer impulso es subir el aire acondicionado o sentarse frente al ventilador esperando un alivio que nunca acaba de llegar. Existe, sin embargo, una técnica popularizada en Japón que aprovecha la lógica de la ventilación cruzada para reducir la temperatura de una estancia en solo dos minutos, sin gastar un solo vatio de más. La idea es sencilla: en lugar de usar el ventilador para que el aire golpee tu cuerpo, lo conviertes en una herramienta para expulsar el calor acumulado hacia el exterior. La clave no está en el aparato, sino en la dirección que le das y en el momento del día en que lo pones en marcha.
Esta lista reúne los pasos esenciales de ese método, ordenados como un pequeño manual práctico. Cada punto atiende a un factor distinto: la posición del ventilador, la necesidad de una segunda abertura, el instante adecuado para actuar o los trucos complementarios que refuerzan el efecto. El criterio ha sido seleccionar solo maniobras contrastadas y fáciles de ejecutar en cualquier vivienda, sin obras ni aparatos especiales. Si tienes una sola ventana o un salón muy expuesto al sol, también encontrarás alternativas. Al final, lo que importa es entender por qué funciona cada gesto, porque solo así podrás adaptarlo a tu propia casa cuando el calor apriete de verdad.
El motor: coloca el ventilador mirando hacia una ventana abierta, no hacia ti
Lo que convierte este gesto en el motor del método es que invierte la lógica habitual del ventilador. Apuntarlo a la cara solo produce un alivio pasajero: la corriente acelera la evaporación del sudor sobre la piel, pero no baja ni un grado el termómetro de la estancia y, en cuanto te apartas del flujo, el bochorno regresa. Orientado hacia una ventana abierta, en cambio, el aparato deja de remover el aire caliente estancado y pasa a funcionar como un extractor: empuja hacia la calle la masa de aire que paredes y techo acumularon durante el día y, al hacerlo, genera una depresión en la habitación. Esa baja presión obliga a que entre aire más fresco del exterior por cualquier otra abertura, el mismo principio que emplea la campana extractora de una cocina con los humos. Los expertos consultados añaden un matiz importante: no hay que encajarlo contra el marco, sino dejarlo separado del hueco entre medio metro y un metro, para que arrastre mucho más volumen de aire viciado. Quienes lo ponen en práctica al anochecer describen que la temperatura real del salón desciende en unos diez minutos, y no solo la percepción de frescor.
El truco solo rinde si se dan dos condiciones. La primera, que fuera haga más fresco que dentro: conviene activarlo al caer el sol, de madrugada o después de una tormenta, cuando el gradiente térmico juega a favor; a mediodía, con la calle más caliente que el salón, únicamente se atraería más calor del que se expulsa. La segunda, abrir otra ventana o puerta en el lado opuesto para que se forme una corriente cruzada; si la estancia queda sellada, el aire expulsado puede refluir por el mismo hueco y el efecto se diluye. Con esos dos requisitos, el ventilador no hace sino acelerar un intercambio que la naturaleza ya realizaría por su cuenta, pero en cuestión de minutos y con un consumo eléctrico mínimo frente al de cualquier equipo de refrigeración. Que circule como método japonés tampoco es gratuito del todo: orientar el aparato hacia la ventana para sacar el aire caliente figura en las guías de uso de ventiladores circuladores de marcas niponas como Muji y en materiales japoneses de ahorro energético pensados para refrescar estancias sin aire acondicionado. En redes lo popularizó una usuaria cuyo marido, ingeniero de energía y refrigeración, le explicó por qué el ventilador debe mirar a la calle y no a la cara.
La válvula: necesitas una segunda abertura en el lado opuesto de la habitación
Sin una segunda abertura en el lado opuesto, abrir una sola ventana apenas mueve el aire: la corriente se queda junto al hueco y la bolsa de calor acumulada en el salón permanece estancada. La "válvula" del método japonés adaptado a la vivienda consiste precisamente en eso, en dar salida al aire para que entre por el otro lado, porque el flujo solo se genera cuando existe una diferencia de presión entre dos puntos enfrentados. Es la misma física del truco del coche que se hizo viral: allí la ventanilla abierta hace de entrada y la puerta que se abre y cierra con energía actúa como émbolo; en una habitación, ese papel lo asume la segunda ventana o puerta opuesta, que convierte un simple hueco en un circuito por el que el aire recorre toda la estancia, barriendo el calor que tiende a acumularse cerca del techo. Sin esa válvula, la renovación es mínima y el método pierde toda su eficacia.
Para que esa segunda abertura funcione como es debido conviene respetar algunas reglas. La corriente solo refresca cuando el aire exterior está más frío que el interior, por lo que el momento idóneo es al amanecer o ya caída la tarde; en plena canícula, abrir las dos ventanas lograría el efecto contrario y calentaría aún más el salón. Los expertos recomiendan abrir por completo el hueco orientado a la fachada más fresca o a la sombra y dejar solo unos centímetros en el más caliente, acelerando así el flujo, y despejar el recorrido de muebles y puertas interiores que puedan cortar la corriente. Esta estrategia de ventilación cruzada, presente en la arquitectura tradicional japonesa y en la bioclimática, puede reducir la temperatura interior hasta unos cinco grados respecto a una vivienda mal ventilada, según estimaciones del Instituto para la Diversificación y Ahorro de la Energía (IDAE), sin gastar ni un kilovatio.
El momento justo: ejecuta el método cuando fuera esté más fresco que dentro
El momento elegido decide si el método refresca o calienta, y por eso es el ingrediente que convierte el gesto en algo más que una corriente de aire. Durante las horas de sol, paredes, suelos, techos y muebles del salón funcionan como una batería térmica: acumulan energía a lo largo del día y la sueltan lentamente, razón por la que una casa sigue sofocante mucho después del anochecer. Cuando la temperatura exterior cae por debajo de la interior, el flujo de calor invierte su sentido: la corriente que se genera al cruzar dos aberturas opuestas empieza a extraer ese calor almacenado en la masa del edificio y no se limita a renovar el aire. Es precisamente esa ventana térmica la que los estudios de ventilación nocturna manejan para hablar de descensos de hasta seis grados en construcciones favorables y de una reducción de hasta el 94% en la demanda de aire acondicionado. Abrir en otro momento elimina la base física del truco y lo deja en puro gesto.
El reloj, sin embargo, ya no basta como guía. La Agencia Estatal de Meteorología clasifica como tropicales las noches cuya mínima no baja de 20 grados y como tórridas las que se mantienen por encima de 25, y desde 1984 estas últimas se han multiplicado por diez en las diez capitales españolas más pobladas. Abrir de par en par al caer la tarde en una de esas noches introduce aire más caliente que el del interior y desperdicia el frescor acumulado de madrugada. La regla que separa el acierto del error es comparar dos termómetros, uno dentro y otro fuera, y esperar a que el exterior marque entre dos y tres grados menos, el margen que las simulaciones consideran necesario para que la vivienda empiece a descargar calor de forma real. Cerradas las ventanas en cuanto ambas cifras se igualan, esos dos minutos se convierten en un pequeño colchón de frescor que alarga su efecto hasta la tarde siguiente.
Plan B para una sola ventana: abre la puerta del salón al pasillo
Con una sola ventana no hay ventilación cruzada posible, y apuntar el ventilador hacia dentro solo remueve la misma bolsa de aire caliente. La alternativa reproduce el método que emplean los bomberos para evacuar el humo: colocar el ventilador a aproximadamente un metro de la ventana abierta y orientado hacia la calle, para que trabaje como extractor. Al expulsar aire se genera una presión negativa que exige ser compensada, y ahí entra la puerta del salón. Abrirla de par en par hacia el pasillo convierte al resto de la vivienda en conducto de suministro: el aire que sale por la ventana es reemplazado por el que llega desde las estancias menos expuestas al sol. Es la ventilación por presión negativa que emplean los servicios de emergencia, la misma que respalda la Agencia de Protección Ambiental de EE UU cuando recomienda usar ventiladores con puertas y ventanas abiertas para aumentar la ventilación interior. En dos minutos el salón deja de ser una caja estanca y el aire se renueva en un circuito continuo, sin gastar un vatio de aire acondicionado.
Sin la puerta abierta, el plan B se queda a medias: con la ventana como única abertura, el ventilador-extractor acaba moviendo el aire caliente de la propia estancia y la renovación se vuelve lenta por mucho que empuje hacia fuera. La puerta al pasillo es la segunda boca del circuito, el hueco por el que el aire fresco encuentra una ruta de entrada, y conviene abrirla del todo. Si el pasillo desemboca en otra estancia con ventana, dejar también esa puerta abierta alarga el recorrido desde la zona más fresca de la casa y mejora el tiro. Es un recurso gratuito que convierte un problema arquitectónico habitual, el salón con una única ventana, en un sistema de ventilación de doble vía. Eso sí, funciona cuando fuera hace menos calor que dentro: al anochecer, de madrugada o tras una tormenta. En plena ola de calor, abrir la puerta solo colaría aire más caliente, así que el gesto se reserva para cuando el gradiente térmico juega a favor. El detalle final es la posición del ventilador: a un metro del marco, no pegado al cristal, para que el cono de aire cubra toda la ventana y arrastre más volumen de la estancia.
Refuerzo instantáneo: añade una botella de hielo delante del ventilador
Un ventilador, por sí solo, no enfría el aire: solo lo mueve, y por eso su chorro sale a la misma temperatura del salón. Colocar una botella congelada delante cambia esa dinámica: al fundirse, el hielo absorbe calor del aire que roza su superficie —el calor latente de fusión— y el flujo que llega al sofá sale varios grados más frío. No es una impresión, lo han medido medios japoneses. En la prueba del portal de salud Hint-Pot, dos botellas de dos litros en una habitación pequeña y cerrada bajaron el termómetro de 28,4 °C a 24,8 °C en media hora; al dirigir el ventilador hacia ellas, la temperatura cayó otros 0,6 °C, hasta 24,2 °C. Otra medición, con dos botellas de un litro a unos 30 centímetros del ventilador, registró en solo 15 minutos una caída de 1,4 °C, de 28,2 a 26,8 °C, mientras fuera el calor aumentaba. Ese es justamente su mérito: convertir un aparato que se limita a remover aire caliente en un alivio inmediato y perceptible.
La segunda baza es su relación entre esfuerzo, coste y resultado. No exige instalación ni desembolso: basta una botella que ya está en casa, unas horas de congelador y una bandeja o toalla que recoja la condensación, y el consumo eléctrico no se mueve porque solo trabaja el ventilador. El efecto llega en minutos: en el ensayo de Hint-Pot se notaba a los diez, con la humedad cayendo del 61 % al 57 %, y el portal japonés grapee comprobó que dos horas con una botella junto a la almohada dejaban el dormitorio en 25,2 °C partiendo de 26,3 °C, pese a arrancar con un 76 % de humedad. Conviene conocer sus límites: no enfría toda la vivienda ni de forma sostenida, porque cuando el hielo se derrite la temperatura remonta —en esa prueba, a las tres horas ya había subido dos grados—. Por eso funciona como refuerzo puntual en los rincones donde uno se queda quieto: el sofá, el escritorio o la mesilla de noche, donde un chorro de aire realmente frío marca la diferencia sin encender el aire acondicionado.
Protege el lado que no trabaja: cortinas claras o un sudare en la otra ventana
La ventilación cruzada que propone este método concentra toda la atención en la ventana donde se coloca el ventilador, la que empuja o expulsa el aire. Pero la del lado contrario, la que en apariencia «no trabaja», puede desbaratar el esfuerzo en silencio: si le da el sol, el cristal se comporta como una trampa de calor que recalentaba el aire que entra y convierte el salón en un pequeño invernadero, de modo que la corriente que acabas de crear arrastra bochorno en lugar de frescor. Proteger ese vano no es un complemento, sino la condición para que el truco rinda. La elección del material importa: una cortina de tono claro, blanca o muy suave, refleja gran parte de la radiación en lugar de absorberla y devolverla al interior, mientras que el sudare, la esterilla japonesa de bambú o junco, intercepta los rayos antes de que lleguen al vidrio. Ambos cumplen la función que en las casas niponas asume el alero profundo: detener el sol fuera del espacio habitable y no dentro.
Lo que hace merecedor a este paso de la lista es que resuelve la trampa en la que cae la versión casera más habitual: tapar ese ventanal con una cortina tupida o bajar del todo la persiana. Eso frena la radiación, pero también bloquea el flujo de aire del que depende todo el sistema, y deja de aportar justo el lado que necesitas que ventile. El sudare y la cortina clara lo consiguen sin renunciar a la corriente: la estructura entretejida del bambú deja huecos por los que pasa el viento mientras crea sombra, y el material apenas se calienta, de modo que sombra y ventilación llegan a la vez. Colocado en el exterior, a unos centímetros del cristal, un protector así puede frenar entre el 80% y el 90% de la radiación solar antes de que atraviese la ventana, y en viviendas tradicionales japonesas equipadas con sudare y yoshizu la temperatura interior se mantuvo más de 5 °C por debajo de la exterior durante el verano. Al caer la tarde se recoge o se corre la cortina y se abre del todo, y esa ventana recupera su papel de salida del aire caliente.
La comprobación final: cierra todo tras los dos minutos y compara con un termómetro
Cerrar el salón al cumplirse los dos minutos no es un trámite final, sino la maniobra que fija el descenso térmico dentro de casa. La corriente cruzada entre dos aberturas opuestas —una ventana y una puerta enfrentadas, por ejemplo— solo rinde si se aplica de golpe y en el momento adecuado: los manuales de eficiencia energética como los del IDAE calculan que una ventilación cruzada bien trazada puede restar hasta cinco grados al ambiente, pero únicamente cuando el aire exterior está más fresco que el interior. Una vez realizado el barrido, sellar ventanas y persianas evita que el calor acumulado en paredes, techos y muebles vuelva a filtrarse y preserva el aire renovado durante las horas centrales del día, cuando mantener una abertura solo lograría meter más grados en lugar de sacarlos. Esa decisión de cortar la corriente en seco es la que distingue una ventilación útil de la ventana abierta sin rumbo que tanto abunda en verano.
La lectura del termómetro antes y después es lo que separa este método de la simple ocurrencia, porque la sensación térmica engaña y el cuerpo apenas percibe una diferencia de un par de grados. Registrar la temperatura inicial, ejecutar los dos minutos de ventilación y comprobar la nueva cifra convierte la maniobra en un ensayo verificable: si el mercurio ha bajado, la operación se ha hecho bien; si sube o se mantiene, la medición avisa de que se ha ventilado a una hora equivocada y conviene repetir al anochecer o de madrugada, cuando el exterior refresca. Los expertos recomiendan tener un termómetro en casa precisamente porque el instinto falla a la hora de decidir si hace más calor dentro o fuera, y esa comprobación final aporta el dato objetivo que permite repetir el truco cada día con criterio, sabiendo cuándo merece la pena abrir y cuándo es mejor mantener todo cerrado.
El Corte Inglés ha puesto fecha de caducidad a su nueva campaña de televisores: hasta el 7 de septiembre, los modelos de Samsung y TCL elegidos para la promoción llegan con rebajas de hasta el 40%. No es una oferta general de todo el catálogo, sino una selección muy concreta en la que destacan, por un lado, un Samsung QLED de 55 pulgadas que se queda por debajo de los 600 euros, y por otro, un TCL Mini-LED de gama alta con el máximo descuento. La campaña enfrenta así a las dos únicas marcas rebajadas.
Hemos recorrido la oferta y nos hemos quedado con los casos que más merecen la pena según el uso: el QLED de 55 como compra equilibrada, el Mini-LED de TCL para quien busque gama alta sin pagar el precio de salida, y los tamaños de 43, 65 y 75, donde el 40% se nota en cientos de euros. Incluimos una advertencia: comprobar el precio de referencia antes de dar por bueno el descuento, porque no siempre se compara con el último precio disponible. La oferta caduca el 7 de septiembre: atención al stock limitado.
La oferta estrella: un Samsung QLED de 55 pulgadas por menos de 600 euros
El interés de esta oferta no está solo en el descuento, sino en que un Samsung QLED de 55 pulgadas rompe por fin la barrera psicológica de los 600 euros. En esta campaña de El Corte Inglés, el modelo Neo QLED QN1EF del fabricante coreano ha llegado a quedarse en unos 549 euros, un recorte que supera con claridad el 40% que se anuncia como techo de la promoción: su precio de referencia es de 1.199 euros, por lo que la rebaja efectiva ronda la mitad. Esa horquilla sitúa al televisor muy por delante de lo que suele ofrecer el catálogo a ese precio, sobre todo porque el tamaño de 55 pulgadas sigue siendo el más demandado en los salones españoles y Samsung domina ese segmento. Quien llevaba tiempo esperando renovar la tele encuentra así un punto de equilibrio entre gama alta y desembolso razonable sin necesidad de esperar al Black Friday, y con la garantía de que la oferta tiene fecha de caducidad: el precio se mantiene hasta el 7 de septiembre.
Lo que justifica que sea la estrella de la lista es lo que llega por ese importe. El panel QLED con puntos cuánticos ofrece un color y un brillo muy por encima de un LED convencional, y en el caso del QN1EF se suma la retroiluminación Mini LED, que acerca el negro a lo que ofrecen las pantallas OLED sin pagar su sobreprecio. Tampoco escatima en prestaciones orientadas al juego: tasa de refresco de hasta 144 Hz y puertos HDMI 2.1 suficientes para exprimir una PlayStation 5 o una Xbox Series X, además de reescalado por inteligencia artificial, el sistema Tizen y años de actualizaciones garantizadas. La compra puede cerrarse en la web o en tienda física, con opciones como la retirada gratuita del televisor antiguo. Por menos de 600 euros, y dentro de una cadena que incluye garantía de tres años, es difícil encontrar un QLED de este tamaño con semejante combinación de imagen, conectividad y servicios asociados.
El TCL Mini-LED de gama alta que se cuela en la rebaja con un 40% de descuento
Aunque en esta promoción de El Corte Inglés la mayoría de los focos apuntan a los modelos más conocidos de Samsung, el TCL Mini-LED de gama alta que se cuela con un 40% de descuento es, probablemente, el que mejor relación entre prestaciones y precio ofrece del lote. No es una tele cualquiera: hablamos de la serie que TCL ha consolidado como su buque insignia en retroiluminación Mini-LED, con paneles QD-Mini LED que combinan puntos cuánticos y cientos de zonas de atenuación local (más de 700 en el modelo de 55 pulgadas de la generación C7K). El resultado es un control de la luz muy fino, con negros profundos y un blooming casi inexistente que en escenas oscuras compite sin complejos con muchas OLED, pero sin sus riesgos de quemado. A ello se suma un pico de brillo que ronda los 1.500 nits, lo que hace que el contenido HDR salte de la pantalla con una intensidad que justifica por sí sola el salto desde un televisor convencional.
Que esta TCL se cuele entre las rebajas de Samsung tiene además una lectura clara para quien quiera gastar menos sin bajar de gama. El modelo presume de 144 Hz nativos, puertos HDMI 2.1 y compatibilidad con FreeSync Premium, de modo que es una opción seria para sacar partido a una PlayStation 5 Pro o una Xbox Series X, con fluidez y baja latencia en juegos. En el apartado audiovisual no se queda corta: funciona con Google TV, uno de los sistemas más ágiles y completos del mercado, y en las versiones más altas de esta familia el sonido lleva la firma de Bang & Olufsen, con soporte para Dolby Vision IQ, HDR10+ y Dolby Atmos. Quienes busquen un televisor grande de calidad de cine y además quieran jugar encontrarán aquí una combinación difícil de igualar al precio rebajado, aunque conviene darse prisa: la oferta expira el 7 de septiembre.
Samsung y TCL, las únicas marcas rebajadas: qué gana cada una según tu presupuesto
Que El Corte Inglés concentre su rebaja de hasta el 40% únicamente en Samsung y TCL, y solo hasta el 7 de septiembre, convierte la campaña en un cara a cara entre dos formas de entender el precio. Samsung justifica su sobrecoste desde la gama QLED y Neo QLED: puntos cuánticos que cubren el 100% del volumen de color, validación PANTONE, filtros antirreflejos pensados para salones luminosos y un procesador con IA que reescala contenido antiguo a 4K. A eso se suma el ecosistema Tizen, con Samsung TV Plus y el control del hogar vía SmartThings, además de un acabado más refinado. A cambio, el comprador asume la ausencia de Dolby Vision, que se nota sobre todo con cine en streaming, y paga más por cada pulgada. Por eso la marca coreana gana el pulso cuando el presupuesto permite subir: es ahí donde aparecen sus Mini LED Neo QLED y su OLED, capas en las que el procesado, el antirreflejo y los negros marcan una distancia clara frente a cualquier opción de entrada.
TCL, en cambio, juega en el carril de la relación calidad-precio, y en una promoción limitada a dos marcas eso la convierte en la elección natural para presupuestos ajustados. Su receta son diagonales generosas a precios contenidos y tecnologías que en Samsung quedan reservadas a gamas altas: Mini LED, tasas de 144 Hz con FreeSync pensadas para jugar y soporte casi universal de Dolby Vision, Dolby Atmos y Google TV, un sistema más fluido y abierto que Tizen. La china también suele integrar altavoces firmados por Onkyo, con lo que el sonido acompaña sin necesidad de barra adicional. Las concesiones están donde menos se nota: ángulos de visión más estrechos, acabados más simples y un procesado menos depurado con contenidos de baja resolución. El resultado es que, entre los 300 y los 700 euros, TCL entrega más pulgadas y más prestaciones por euro; solo cuando el salto a una Neo QLED o una OLED de Samsung justifica el desembolso, la partida se decanta del lado coreano.
El televisor de 43 pulgadas más barato de la promoción: ideal para habitaciones pequeñas
Cuando la tele va a acabar en un dormitorio, un estudio o una estancia de menos de 15 m², el formato de 43 pulgadas (unos 108 cm de diagonal) es el punto justo: no abruma el mueble ni obliga a sentarse lejos, y su resolución 4K UHD (3.840 x 2.160 píxeles) ofrece cuatro veces más detalle que un panel Full HD, algo que se agradece justamente cuando se mira desde una distancia corta. Que sea el modelo más barato de la promoción no lo deja descafeinado: los 43 pulgadas de Samsung y TCL que entran en la oferta montan plataformas smart maduras (Tizen en el coreano, Google TV en el de TCL) con las principales aplicaciones de streaming, sintonizador DVB-T2 y conectividad suficiente para un segundo televisor, con varias entradas HDMI, Wi-Fi, Bluetooth y Ethernet. Con el recorte de hasta el 40%, además, se convierte en la puerta de entrada más económica a toda la campaña sin renunciar a un equipo de estreno.
En esta gama de acceso, "barato" no significa despojado. Estos 43 pulgadas 4K incorporan procesador de imagen propio (Crystal 4K en los Samsung, AiPQ en los TCL), compatibilidad con HDR10+ y, en el caso de TCL, también Dolby Vision, de modo que el contenido de plataformas como Netflix o Disney+ gana en contraste y color. El audio se resuelve con altavoces de unos 20 W con modos de mejora, se pueden manejar por voz con Alexa o Google Assistant y sus modos de juego de baja latencia los hacen aptos para sesiones puntuales de consola; por tamaño y soporte VESA, además, encajan en cualquier pared de una habitación pequeña. El único pero es el calendario: la oferta de El Corte Inglés que descuenta hasta un 40% en estos televisores Samsung y TCL termina el 7 de septiembre, así que quien quiera este 43 pulgadas tiene pocos días para decidirse antes de que el precio regrese a su punto habitual.
Los modelos de 65 y 75 pulgadas con mayor rebaja: donde más se nota el 40%
En 65 y 75 pulgadas el descuento deja de ser una cifra abstracta y se traduce en cientos de euros menos en el ticket final: un 40% sobre un modelo contenido apenas alivia la factura, pero aplicado a estas diagonales supone un recorte que en muchos casos supera los 300 o 400 euros. El ejemplo más claro lo pone TCL con su 75P7K, una QLED 4K con Google TV que El Corte Inglés ha dejado en 599,20 euros tras aplicarle justo ese 40%, un precio que la sitúa entre las vías más económicas para estrenar 75 pulgadas sin renunciar a HDR ni a una interfaz fluida. Eso sí, conviene medir antes el salón: con 190,5 centímetros de diagonal necesita un mueble amplio y una distancia de visionado de al menos dos metros y medio o tres, porque en distancias cortas semejante tamaño acaba cansando la vista.
En Samsung, donde el porcentaje se nota con más intensidad es en la gama Neo QLED Mini LED QN74F, que se ofrece en las dos diagonales protagonistas de la promoción. El modelo de 75 pulgadas, con panel Mini LED, 144 Hz y cuatro puertos HDMI 2.1, ha pasado de un precio de venta recomendado cercano a los 2.400 euros a quedarse en torno a los 999 euros, un recorte que supera de largo el 40% anunciado y lo deja a tiro de las consolas de nueva generación, con Gaming Hub y siete años de actualizaciones de Tizen. Su hermana de 65 pulgadas, con la misma base tecnológica y el diseño ultrafino AirSlim, se queda por debajo de los 800 euros, lo que convierte a la pareja en la forma más directa de notar en el bolsillo, y en la pantalla, hasta dónde llegan estas rebajas de gran formato.
Cómo comprobar si el descuento es real: el precio de referencia antes del 7 de septiembre
Que la etiqueta anuncie un 40% no garantiza que el chollo sea real: en las campañas de televisores de El Corte Inglés el descuento se calcula casi siempre sobre el PVP o "precio habitual", que puede corresponder al de lanzamiento del modelo y no a lo que la tienda cobraba de verdad la semana anterior. Por eso, lo decisivo es contrastar el precio de referencia vigente antes de la promoción, es decir, el que tenía la tele antes del 7 de septiembre. La normativa española que transpone la directiva europea Omnibus obliga a indicar, junto a la rebaja, el precio anterior, entendido como el más bajo aplicado durante los treinta días previos. Si la cifra tachada no coincide con ese mínimo reciente, la reducción tiene más de reclamo publicitario que de oferta real, y el descuento porcentual pierde todo su sentido.
Comprobarlo no exige herramientas complejas: comparadores como Idealo o extensiones de historial de precios permiten ver cuánto costaba el modelo exacto, con el mismo código de artículo y no solo la misma diagonal y marca, a finales de agosto. En campañas anteriores de Tecnoprecios el patrón se repite: una TCL 75P7K de 75 pulgadas llegó a quedarse en 599,20 euros tras un 40% de descuento, y una Neo QLED Samsung de 65 pulgadas (TQ65QN80F) pasó de 1.799 a 999 euros, siempre sobre el precio de lanzamiento y no sobre el mínimo histórico del producto. Si el histórico muestra que antes del 7 de septiembre el precio ya rondaba esas cifras, el 40% anunciado pierde valor; si estaba muy por encima, el recorte sí responde a lo que se publicita.
Fecha límite y condiciones: la rebaja termina el 7 de septiembre, pero ¿hay stock limitado?
El calendario es la primera condición de la oferta: el precio rebajado de los televisores Samsung y TCL en El Corte Inglés caduca el 7 de septiembre, cuando concluye la campaña que los ha dejado con hasta un 40% de descuento. No es una rebaja permanente ni una liquidación abierta, sino una ventana promocional acotada, del tipo de las que el gran almacén concentra bajo su etiqueta de Súper Tecnoprecios y que en ediciones anteriores ha durado apenas unos días, solapándose con las rebajas de temporada. Esa fecha actúa como tope oficial: a partir del 8 de septiembre, el importe que figura en la ficha vuelve a ser el habitual, salvo que la propia cadena prorrogue la promoción sobre la marcha, como ya ha hecho en otras ocasiones con campañas similares. Quien quiera aprovechar el descuento máximo tiene, por tanto, un margen medible en días, no en semanas, y conviene fijar la compra antes de que el plazo se agote.
La fecha anunciada, sin embargo, no es la única barrera, porque este tipo de promociones se aplica mientras queden unidades y el stock se convierte en la verdadera letra pequeña. En campañas anteriores de los Tecnoprecios, la propia cadena ha reconocido que los modelos de gama alta son los primeros en agotarse, de modo que un televisor concreto puede dejar de estar rebajado antes del 7 de septiembre si se venden todas sus existencias. En la práctica conviven dos límites: el temporal, que fija la compañía, y el físico, que marcan el almacén online y las unidades de cada centro. Las diagonales grandes y las series con mejor panel, las más demandadas, son las que antes desaparecen del catálogo promocional, mientras que los tamaños menores y los modelos de acceso suelen aguantar más tiempo. Consultar la disponibilidad por modelo antes de esperar al último día evita quedarse sin la unidad deseada.
Madrid puede resultar caro, pero este fin de semana no hace falta abrir la cartera para llenarlo de planes. Entre museos con horas de entrada libre, paseos con vistas y galerías al aire libre, la ciudad ofrece alternativas para todos los gustos. La selección que sigue reúne propuestas que no cuestan un euro, pensadas para quien quiere disfrutar sin renunciar a la cultura, el arte o los atardeceres. Algunas exigen llegar con tiempo, como la visita dominical al Prado, y otras simplemente piden ganas de caminar. Todas comparten una misma lógica: demostrar que lo mejor de Madrid también se puede vivir a coste cero.
El criterio de esta lista es claro: solo actividades de acceso gratuito y verificable, sin trampas de consumición obligatoria ni entradas encubiertas. Hemos incluido desde el clásico Rastro hasta la programación de Matadero, pasando por la mejor panorámica de la ciudad desde el Cerro del Tío Pío. También hay espacio para el arte contemporáneo dentro del Retiro y para el muralismo de Lavapiés. Antes de salir, conviene consultar horarios y posibles restricciones, porque algunos accesos gratuitos se concentran en franjas concretas. Pero la idea de fondo es sencilla: gratis no significa peor, sino otra manera de mirar Madrid.
Entra gratis al Museo del Prado el domingo de 17:00 a 19:00
El valor de la propuesta se mide en euros y en centímetros de pintura. La entrada general al Museo del Prado cuesta 15 euros y la reducida, 7,50, pero cada domingo y festivo, entre las 17:00 y las 19:00, las dos últimas horas antes del cierre, el acceso a la colección permanente es gratuito para todo el mundo, sin distinción de edad ni carné. Esa ventana convierte en plan de coste cero a la principal pinacoteca de España, donde en ese margen se concentran los grandes reclamos: Las meninas de Velázquez, El jardín de las delicias de El Bosco, los retratos de Goya o las tablas de Fra Angelico. Poder plantarse delante de esas obras sin pagar un euro, en pleno centro de Madrid y a dos pasos del Retiro, justifica por sí solo la salida dominical: no hay en la ciudad muchas ocasiones de asomarse a una colección de ese nivel con el bolsillo intacto.
Conviene, eso sí, llegar con estrategia, porque el Prado no regala sus mejores salas sin cola. Antes de las 17:00 ya se forman filas que dan la vuelta a la fachada, y el aforo de la franja gratuita está sujeto a capacidad, así que quien llega tarde puede quedarse fuera. El pase se retira en taquilla (en la parte baja de la Puerta de Goya), no en las máquinas automáticas, y la gratuidad cubre solo la colección permanente: si se quieren ver las exposiciones temporales, la entrada lleva un 50% de descuento. Otro apunte útil: se puede acceder hasta 30 minutos antes del cierre y hay que abandonar las salas diez minutos antes de las 19:00, lo que invita a trazar una ruta previa por las obras imprescindibles en lugar de deambular sin rumbo. Dos horas dan para mucho si se va con el plano mental hecho.
Atardecer en el Templo de Debod, el rincón más mágico de Madrid
Pocas imágenes resumen tan bien Madrid como la silueta de un templo egipcio recortada contra un cielo teñido de naranja, rosa y violeta. Cada atardecer, el Templo de Debod se convierte en un balcón gratuito hacia el oeste de la ciudad: desde la colina del parque de la Montaña, junto a la plaza de España, se abrazan con la mirada la Casa de Campo, el Palacio Real y, en los días despejados, la sierra de Guadarrama. El espectáculo no cuesta un euro y no exige ni entrada ni reserva, porque la magia ocurre fuera, en el paseo que rodea el monumento. Cuando el sol cae, la luz rasante enciende la piedra arenisca y se refleja en el estanque que circunda el templo, duplicando el juego de colores y envolviendo el rincón en una atmósfera que los madrileños han convertido en cita obligada del fin de semana, entre fotógrafos, parejas y familias que acampan en el césped para no perderse el ocaso.
Lo que hace único a este lugar es que no se trata de una réplica ni de una atracción temática: es un auténtico templo egipcio de más de 2.200 años, dedicado a los dioses Amón e Isis, que Egipto regaló a España en 1968 en agradecimiento por la colaboración española en el rescate de los templos de Nubia, amenazados por la construcción de la presa de Asuán. Desmontado piedra a piedra y embalado en 1.350 cajas, llegó a Madrid en 1970 y se inauguró el 20 de julio de 1972 conservando su orientación original de este a oeste: por eso el sol poniente baña su fachada igual que hacía junto al Nilo. Convertido en el monumento más antiguo de la capital y declarado Bien de Interés Cultural en 2008, su interior también puede recorrerse gratis, aunque el aforo limitado aconseja reservar por internet; el exterior, el mejor plan al caer la tarde, queda libre y accesible cualquier día salvo los lunes, cuando el templo permanece cerrado.
Domingo de mañana: pasea por El Rastro
Pasear un domingo por la mañana por El Rastro es un plan gratis desde el primer paso: no hay entrada que pagar para recorrer el mercadillo al aire libre más grande de España, que cada domingo y festivo, de 9:00 a 15:00, reúne a más de un millar de puestos entre la plaza de Cascorro, la Ribera de Curtidores y las calles del barrio de Embajadores y La Latina. Lo mejor no exige comprar nada: el ambiente, el regateo ajeno y el desfile de personajes convierten el paseo en un espectáculo en sí mismo. Músicos callejeros, pintores que cuelgan sus cuadros en San Cayetano y tenderos con oferta imposible de clasificar animan la mañana; quienes madruguen antes de las diez ganan calles más despejadas y mejor ángulo para curiosear a su aire.
Aunque hoy es un imán turístico, El Rastro conserva la esencia del Madrid más castizo: su origen se documenta en 1740, cuando ropavejeros y traperos montaron sus cambalaches junto al antiguo matadero, y el nombre recuerda el rastro de sangre que dejaban las reses camino de las curtidurías de la Ribera. Cada calle mantiene su especialidad: libros antiguos en Carlos Arniches, cromos y revistas en la plaza del Campillo del Nuevo Mundo, antigüedades en las galerías Piquer. Se puede ir a comprar, pero también a mirar, y ahí reside su mérito para una lista de planes sin gasto: es una lección de historia popular al aire libre, con más de tres siglos a la espalda, que nunca repite la misma estampa. Las paradas de metro de La Latina y Puerta de Toledo, ambas en la línea 5, dejan al visitante a un paso del bullicio.
Retiro y Palacio de Cristal: arte gratis dentro del parque
El Palacio de Cristal del Retiro sigue en obras, pero en lugar de un andamiaje anónimo sus fachadas acogen estos meses una de las exposiciones de arte contemporáneo más singulares y gratis de Madrid: Fardo, de la artista peruana Andrea Canepa. El pabellón de hierro y cristal levantado en 1887 para la Exposición de las Islas Filipinas está cerrado desde que en 2023 se desprendieran piezas de su estructura; la restauración, con un presupuesto de unos 7,5 millones de euros, no concluirá hasta julio de 2027. Para que el arte no se detuviera, el Museo Reina Sofía encarga cada año a un creador cubrir la lona que protege el edificio. Desde el 13 de enero la cubre Fardo, que podrá verse hasta el 1 de enero de 2027: unos mil metros cuadrados de tejido impreso inspirado en los fardos funerarios de la cultura precolombina de Paracas, en los que los cuerpos se envolvía en capas sucesivas de telas bordadas. Contemplarla no cuesta un euro ni requiere reserva: basta acercarse al estanque del Retiro.
La gracia está en que la obra no se capta con una sola mirada, sino caminando. Canepa concibió la lona como un praxinoscopio, el artilugio óptico del siglo XIX precursor del cine: al rodear el palacio, las imágenes de telas anudadas —pintadas al óleo, fotografiadas e impresas en látex ecológico— se despliegan y se vuelven a cerrar como un fardo que se desata y se envuelve de nuevo. La lona, microperforada, deja entrever en algunos tramos el esqueleto metálico del edificio, un guiño al propio proceso de restauración que dialoga con la vocación de transparencia del cristal. Es la segunda entrega de un ciclo que abrió en 2025 Gran friso, de Miguel Ángel Tornero, y que convierte el parque en una sala expositiva al aire libre: arte accesible, efímero y pensado para el paseante que, sin gastar nada, completa el plan con el Retiro de fondo.
Sube al Cerro del Tío Pío para ver la mejor panorámica de Madrid
Subir al Cerro del Tío Pío no cuesta nada y, a cambio, regala una de las panorámicas más completas que se pueden ver de Madrid. Este parque de Puente de Vallecas, conocido por casi todos como el Parque de las Siete Tetas, debe el apodo a las siete lomas redondeadas que se modelaron en 1985 sobre los escombros del antiguo poblado chabolista del cerro, bautizado por su primer vecino, el chatarrero Pío Felipe Fernández, el célebre Tío Pío. Desde sus cimas, a cerca de 700 metros de altitud, el perfil de la ciudad se lee entero: las Cuatro Torres, el Pirulí, la catedral de la Almudena, el Palacio Real y, al fondo, la sierra de Guadarrama. No hay taquilla, ni horario de cierre, ni reserva posible: es un espacio público abierto las 24 horas en el que el único requisito es subir andando.
El gran espectáculo llega al atardecer, cuando el cerro se llena de vecinos, parejas, fotógrafos y grupos de amigos con mantas, algo de beber y ganas de ver caer el sol tras los tejados de Madrid. Ese rito, gratis en el sentido más literal, ha convertido el lugar en uno de los rincones más fotografiados y en un clásico en redes sociales como el mejor balcón para despedir el día. Se llega sin complicaciones: metro Buenos Aires o Portazgo (línea 1), a unos diez minutos andando. El Ayuntamiento mejoró el entorno con senderos accesibles, bancos y nueva iluminación, y en 2021 impulsó un itinerario peatonal de 1,8 millones de euros que conecta este mirador con los otros tres de Vallecas, para recorrer a pie toda la cornisa con vistas de la capital.
Matadero Madrid: cultura contemporánea sin pagar
Matadero Madrid arranca la temporada este fin de semana con su carta más potente: cultura contemporánea de acceso libre en el antiguo matadero municipal de Arganzuela. El viernes 11 de septiembre se estrena en la Nave 0 Bailad, bailad, malditos, instalación site specific de Carlos Aires dentro del programa Abierto x Obras. El artista ha intervenido la antigua cámara frigorífica del recinto, cuyas paredes aún conservan las huellas de un incendio, para levantar una pista de baile rodeada de más de cien puntales metálicos y una veintena de pantallas. La pieza transita entre la euforia de la fiesta y el desasosiego de una arquitectura apuntalada, con el baile como acto de resistencia que evoca la película Danzad, danzad, malditos (1969). Es la primera exposición individual de Aires en una institución pública madrileña y se podrá ver gratis hasta el 24 de enero de 2027, de martes a jueves de 17:00 a 21:00 y de viernes a domingo de 12:00 a 21:00, con entrada libre hasta completar aforo.
La visita no se agota en la Nave 0. Ese mismo fin de semana, Matadero acoge Back to the Book, el festival de literatura independiente y edición que cumple su tercera edición en la Casa del Lector y la Nave Una con acceso gratuito. Entre el viernes 11 y el domingo 13 desfilarán la cantautora Julieta Venegas, que presenta su primera novela, el dibujante Paco Roca y la escritora Lucía Solla Sobral, en presentaciones y firmas rodeadas de una feria de editoriales independientes; para algunas charlas conviene reservar plaza. Quien prefiera un plan más reposado encontrará en la Central de Diseño Complementarios, muestra gratuita sobre moda, artesanía y sostenibilidad abierta hasta el 25 de septiembre. Entre la Cineteca, la plaza y los patios del antiguo recinto, junto al Manzanares y a un paso del metro de Legazpi (líneas 3 y 6), se puede pasar un día entero sin abrir la cartera.
Ruta de arte urbano por Lavapiés al ritmo de sus murales
Recorrer Lavapiés sin gastar un euro es pasear por una de las mayores galerías de arte al aire libre de Europa. El barrio, crisol de culturas y lenguas, acumula en fachadas, persianas y rincones el trabajo de firmas como Okuda, Boa Mistura, Suso33 o El Rey de la Ruina, autor del mural del solar de la calle de Embajadores convertido en campo de fútbol que proclama "Socialmente iguales, humanamente diferentes, totalmente libres". El gran hito del itinerario es La Tabacalera, la antigua fábrica de tabaco cuyo perímetro exterior renueva cada año el proyecto Muros Tabacalera con creadores nacionales e internacionales. Alrededor, el festival CALLE, que en 2025 celebró su duodécima edición con medio centenar de artistas pintando comercios y escaparates, ha ido sumando capas de historia: de la "Menina influencer" de Primo al gran mural de Sfhir en la calle del Amparo.
La mejor forma de aprovecharlo es marcarse un recorrido propio que arranque en el metro de Lavapiés y ascienda por la calle de Argumosa, donde las "abuelas grafiteras" dejaron su memoria en la fachada de la Cafetería Amanda, hasta el eje de Doctor Fourquet con el mural de ZETA que celebra el huerto comunitario "Esta es una Plaza". Aunque existen rutas guiadas de pago que rondan los 18 euros, la versión autónoma es gratis y tiene sus trucos: buena parte de las obras vive en persianas, de modo que conviene madrugar o pasear en fin de semana, cuando los comercios aún están cerrados y los murales se despliegan. Como el arte urbano es efímero, lo que hoy se admira puede no estar mañana, así que con calzado cómodo y el móvil cargado, cada esquina entre Embajadores, Amparo y Sombrerete funciona como sala de un museo sin taquilla.
Si tienes perro o gato, la nueva normativa europea ya está en marcha, pero aún no te obliga a nada. El Reglamento (UE) 2026/1818 de bienestar y trazabilidad se publicó en el Diario Oficial de la UE el 10 de agosto de 2026 y entró en vigor veinte días después, el 30 de agosto.
Esto suena muy solemne, pero conviene no asustarse antes de tiempo. La aplicación real de la norma no empieza en 2026: la primera gran tanda de obligaciones llegará el 31 de agosto de 2028 y el calendario se estira, de forma progresiva, hasta 2041.
¿Qué cambia de verdad en 2026 y cuándo se aplica?
El reglamento tiene dos focos: mejorar la trazabilidad para frenar la cría y la venta ilegal y fijar estándares mínimos de bienestar en toda la Unión Europea. Aunque parezca lejano, afectará sobre todo a criadores, establecimientos y vendedores, no a quien simplemente convive con un perro o un gato.
Ese es el matiz clave: la norma no convierte las obligaciones de bienestar en deberes generales para cualquier particular. Tampoco exige que exista ánimo de lucro para entrar en su ámbito; lo relevante es el carácter profesional o empresarial y ofrecer animales, incluso si la entrega es gratuita.
Ojo con este punto: la ley diferencia la cría comercial de ciertas cesiones particulares realmente ocasionales. Por ejemplo, donar hasta una camada cada 24 meses entre familiares o vecinos, sin publicidad online, no convierte a nadie automáticamente en un operador sujeto a todo el régimen.
La norma no cae en bloque sobre las familias: su aplicación se reparte a lo largo de más de una década.
Las fechas que conviene marcar en el calendario
El calendario de aplicación es escalonado y merece una mirada sin agobios. Las fechas clave del Reglamento (UE) 2026/1818 son estas:
31 de agosto de 2028: comienza la aplicación general del Reglamento.
31 de agosto de 2029: fecha límite para las primeras visitas veterinarias de asesoramiento en establecimientos existentes.
1 de julio de 2030: entran en vigor las restricciones a rasgos de conformación excesivos.
31 de agosto de 2030: identificación y registro obligatorios para operadores y animales puestos en el mercado.
31 de agosto de 2031: condiciones de alojamiento, verificación de anuncios online, interoperabilidad de bases de datos y reglas para animales importados.
31 de agosto de 2033: requisitos de formación y competencias de las personas cuidadoras.
31 de agosto de 2034: autorización para determinados establecimientos de cría.
1 de julio de 2036: reglas de cría sobre genotipos perjudiciales.
31 de agosto de 2036: identificación y registro europeos para perros de particulares.
31 de agosto de 2041: identificación y registro europeos para gatos de particulares.
Análisis: qué significa esto para ti y para el bienestar animal
Aquí viene lo importante para España. La identificación de los perros ya es obligatoria, pero la nueva norma europea la extiende con mucha claridad a todos los perros, también los de caza. Ese es un cambio simbólico y práctico: desaparece cualquier vacío legal que dejaba a ciertos animales fuera del microchip y el registro.
Las bases de datos interoperables son otra de las mejoras de fondo. Hoy, que un perro esté identificado en un país no garantiza que sus datos se puedan comprobar con facilidad en otro. Desde 2031, el sistema europeo debería permitir cruzar esa información y reducir la picaresca.
Para una persona que convive con su perro o su gato, la calma es la primera conclusión. Las obligaciones domésticas no empiezan mañana, y buena parte de la norma mira a la cría y a la venta. Eso no quita que el bienestar animal avanza, sobre todo en alojamiento, socialización, salud y control de anuncios online.
El gran reto será la aplicación: España tendrá que adaptar registros, inspecciones y bases de datos a los plazos europeos. Mientras tanto, si tienes dudas sobre tu situación concreta, lo sensato es consultar a tu veterinario o a la administración competente, no tomar decisiones por un titular alarmista.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: La norma europea busca frenar la cría ilegal y mejorar la vida de perros y gatos.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Las obligaciones para particulares no empiezan hasta 2036, salvo que críes o vendas animales.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: El registro europeo llegará en 2036 para perros y en 2041 para gatos.
Si has acumulado horas extra no pagadas, este dato te interesa. Según la Encuesta de Población Activa (EPA) del INE, el 43% de las horas extra semanales en España no se cobraron en el segundo trimestre de 2026. Y reclamarlas es posible, aunque conviene moverse bien.
Cuántas horas extra se quedan sin pagar en España
Los datos oficiales dejan una cifra récord. Entre abril y junio se realizaron 7,18 millones de horas extra a la semana, la mayor marca de la serie histórica que arranca en 2011. Son un 2,48% más que en el mismo periodo de 2025.
De ese total, 3,09 millones de horas semanales no se pagaron, un 9,6% más que un año antes. Las horas retribuidas, en cambio, bajaron un 2,3% hasta los 4 millones. La comparación con el primer trimestre también impresiona: un 21% más de horas extra en global y un 23% más de no pagadas.
La razón del repunte no es solo productiva. El segundo trimestre suele concentrar más actividad, sobre todo en servicios, y es ahí donde las empresas tiran de horas de más sin abonarlas.
Dónde se concentra el problema
Si miramos por sectores, la industria acumula el mayor volumen total, con 976.000 horas semanales, aunque la mayoría se retribuyen: 703.000. En sanidad ocurre algo parecido, con 947.300 horas, de las que 806.000 son pagadas. Según CC OO, el 62% de las horas extra no pagadas se concentran en seis sectores: educación, hostelería, industria manufacturera, comercio, actividades profesionales y administración pública.
El foco cambia en hostelería y, sobre todo, en educación. En hostelería solo se paga la mitad: 371.400 de 698.200 horas. Pero la cara más dura está en educación: 588.900 de las 682.200 horas semanales no se abonaron, el 84% del total.
Detrás de estos números hay jornadas alargadas sin compensación, y la falta de un registro fiable suele ser el primer obstáculo para reclamar.
Cómo reclamar las horas extra no pagadas (y qué está por cambiar)
Lo primero es reunir pruebas: el registro horario si existe, correos, mensajes, partes de trabajo, testigos o nóminas que muestren la jornada real. Sin pruebas documentales, la reclamación se complica.
Después, conviene presentar un escrito a la empresa reclamando el abono y guardando copia. Si no hay respuesta o la empresa lo niega, puedes acudir a la Inspección de Trabajo o iniciar la vía judicial mediante papeleta de conciliación.
Un dato importante: el plazo general para reclamar deudas salariales es de un año desde que debieron abonarse (artículo 59 del Estatuto de los Trabajadores). Por eso no conviene dejar pasar el tiempo.
La reforma del registro horario que prepara el Ministerio de Trabajo, prevista para abordarse en septiembre, busca que el registro sea digital y accesible para la Inspección. Si sale adelante, cambiará la carga de la prueba para muchas personas.
Ese contexto también explica la oposición de la CEOE y las dudas del Consejo de Estado sobre protección de datos. Mientras tanto, la recomendación es simple: registra tus horas y guarda cualquier evidencia.
No hace falta acudir directamente al juzgado. La vía suele empezar con una reclamación extrajudicial o una denuncia ante Inspección, que puede sancionar a la empresa si detecta impagos. Si el caso llega a juicio, las horas extra deben acreditarse con hechos concretos, no con estimaciones.
La ficha práctica
¿Quién tiene derecho? Toda persona trabajadora que haya hecho horas extra y no las haya cobrado, con pruebas que lo acrediten.
¿Cuánto se puede reclamar? Depende del convenio y de las horas acumuladas; si no hay precio pactado, se suele aplicar el valor de la hora ordinaria.
¿Hasta cuándo hay plazo? La regla general es un año desde que debieron pagarse (artículo 59 del Estatuto de los Trabajadores).
¿Dónde se reclama? Primero por escrito ante la empresa; después, en Inspección de Trabajo o por vía judicial previa conciliación.
La letra pequeña clave: La falta de un registro horario fiable suele ser la principal barrera; guarda correos, mensajes o partes de trabajo.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El 43% de las horas extra del segundo trimestre no se pagaron, según la EPA.
💶 ¿A quién le interesa? A cualquier persona con horas extra pendientes de cobro y poca documentación.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Reúne pruebas, reclama por escrito y no dejes pasar el plazo de un año.
Temu y los creadores falsos se llevan 962 millones de dólares en anuncios y las redes estallan. Una investigación de Online Risk Labs acaba de destapar que el 73% de los principales creadores asociados a Temu son cuentas probablemente desechables, y el dato ha reavivado el debate sobre la publicidad engañosa y los influencers generados por IA. Los clips circulan ya por TikTok y X, y el salseo no ha hecho más que empezar.
El informe, revisado por Fortune y centrado en Reino Unido y 27 países de la Unión Europea entre enero de 2025 y abril de 2026, sostiene que Temu gastó hasta 962 millones de dólares en anuncios de Facebook e Instagram vinculados a perfiles que probablemente no representan a personas reales. Vamos, que el ecommerce chino Temu habría estado pagando a un ejército de cuentas fantasma.
Cómo se ha montado el escándalo de los creadores fantasma
El meollo está en los anuncios de asociación, ese formato en el que un creador cede su publicación a una marca para que Meta la impulse como publicidad. ORL analizó 16 meses de campañas y encontró que 73 de los 100 principales creadores de Temu eran probablemente falsos. Solo ocho perfiles pudieron verificarse con una identidad real; 28 decían estar en Rusia y 19 en China, pese a que los anuncios apuntaban a consumidores europeos. Además, entre enero y abril de 2026, apenas 100 creadores concentraron el 74% de todos los anuncios de asociación de Temu en la región.
Uno de los ejemplos que más está circulando es el de Ya Lili, una cuenta de Instagram con 183.000 seguidores que promociona artículos de Temu. En uno de sus vídeos se ve a un hombre en una playa, lleno de tierra, y a una mujer limpiándolo con un guante de baño. Errores visuales, estética rara, y una biografía que mezcla Birmingham, Inglaterra, con Birmingham, Missouri. El perfil grita IA por los cuatro costados.
Las publicaciones asociadas con Ya Lili alcanzaron más de 1.000 millones de visualizaciones en 16 meses y aparecieron en unas 109.541 campañas. Eso son 225 campañas por día, una máquina de lavar dinero publicitario que ni siquiera necesita a un humano detrás.
El meollo ya no es distinguir una imagen sintética, sino saber si detrás del supuesto creador existe alguien que responda por la recomendación.
Por qué Meta y la publicidad encubierta salen en la foto
La magnitud no es un caso aislado de cuatro perfiles sospechosos. ORL calcula que Temu llegó a representar casi el 2% de todos los ingresos trimestrales de Meta en Europa. Durante el periodo estudiado, Temu lanzó más de 9 millones de anuncios con un alcance de 134.000 millones de visualizaciones. Y los anuncios de asociación fueron el 65,8% de todas sus piezas publicitarias, una proporción que ORL tacha de inusual.
El negocio le interesa a Meta: en el primer trimestre de 2026 registró 10.000 millones de dólares por anuncios de asociación, casi el 17% de su facturación trimestral. Por eso el escándalo no va solo de Temu. Va de un sistema que recompensa el volumen y el rendimiento, sin demasiadas preguntas sobre si detrás hay una persona real o un prompt.
El precedente que ya olía mal en Meta
Esto no cae del cielo. Meta ya había sido cuestionada por publicidad fraudulenta vinculada a China. Reuters informó hace tiempo que alrededor del 19% de los ingresos de Meta procedentes de China, unos 3.000 millones de dólares, estaría relacionado con anuncios de estafas o contenido prohibido. La propia empresa investigó el asunto y luego abandonó algunos esfuerzos contra determinadas estafas chinas. O sea, el terreno estaba abonado.
Aquí está mi lectura: es fácil señalar a Temu como el villano de la película, pero la responsabilidad está repartida. La campaña apesta a publicidad engañosa y, si las cuentas son falsas, las normas europeas sobre transparencia de contenido generado por IA saltan por los aires. Eso sí, la investigación no prueba que Temu fabricara los perfiles. Pudo ser víctima de operadores que aprovecharon su presupuesto, y las cuentas desechables podrían haber aparecido sin su conocimiento.
El siguiente paso pinta a regulación. ORL ya ha presentado el informe ante la Comisión Europea y ha pedido una evaluación de riesgos. Ni Temu ni Ya Lili ni Meta han respondido. La pregunta que queda en el aire es cuánto tardarán los reguladores en mover ficha y si de verdad alguien va a pagar por convertir las redes en un mercado de fantasmas.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 8/10. Hay 962 millones de dólares, influencers falsos de IA y dos gigantes tecnológicos señalados. La comunidad lo está devorando; lo que falta es saber si acabará en multa o en otro informe olvidado (apuesto por la segunda, ojalá me equivoque).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Temu y su red de creadores falsos asociados.
📲 En qué red social ha pasado: Facebook e Instagram, plataformas de Meta.
🔥 Por qué es viral: 962 millones de dólares en anuncios con perfiles de IA y el 73% de creadores probablemente falsos.
Shakira ya tiene telonera para el estreno de su residencia en Madrid: Julia Medina abrirá la primera noche, el 18 de septiembre. La artista gaditana lo ha confirmado en sus redes, y la noticia llega en un momento dulce para ella.
El estreno que puede cambiarlo todo
La esperadísima residencia europea de Shakira en Madrid arranca con doce noches únicas. La colombiana repasará los grandes éxitos de su trayectoria, y no estará sola: RTVE ha confirmado que varios artistas del Benidorm Fest acompañarán a la loba en el estreno.
La gira, bautizada como Las Mujeres Ya No Lloran World Tour, se ha convertido en uno de los eventos musicales del año. No es para menos: Shakira aterriza en Madrid con doce noches históricas.
María Eizaguirre, directora de comunicación y participación de RTVE, fue quien desveló la jugada en la presentación de la temporada 2026-2027. Según avanzó, todos los concursantes de las distintas ediciones de Benidorm Fest están invitados a ese primer concierto, aunque parece poco probable que asista el elenco completo.
De Operación Triunfo a telonera de Shakira
Entre todos los nombres, Julia Medina ha sido la primera en confirmarse. La gaditana ha compartido la noticia en Instagram con un mensaje de pura ilusión, y no es para menos: abrir un concierto de Shakira es un sueño para una artista que creció escuchándola.
La conexión entre Julia Medina y Shakira viene de lejos. En 2018, durante los castings de Operación Triunfo, Julia eligió Inevitable de la colombiana para sus pruebas. Ahora, años después, cierra ese círculo compartiendo escenario con la artista que admira desde siempre.
Una cosa es crecer escuchando a Shakira y otra muy distinta es abrir su primer concierto en Madrid. Julia Medina está a punto de vivir ambas.
La gran incógnita ahora es quién acompañará a Shakira y a Julia en el resto del debut. Se rumorea que podrían aparecer Vicco, Chanel o Melody, tres nombres que también pasaron por el Benidorm Fest y que encajarían de de lujo en una noche pensada para celebrar la cultura latina. Madrid se prepara para una noche que mezclará a la mayor estrella latina con lo mejor de la nueva escena española.
Por qué este teloneo es un salto de gigante
Para Julia Medina, abrir un concierto de Shakira va mucho más allá de un teloneo bonito. Es la oportunidad de presentarse ante un público internacional que quizá no la conoce, con un escenario que multiplica su visibilidad. Su trayectoria desde Operación Triunfo y el Benidorm Fest ya le había dado una base sólida; ahora toca jugar en otra liga.
El Benidorm Fest se ha consolidado como una cantera de talento, y que RTVE haya tejido este vínculo con la residencia de Shakira demuestra que la apuesta funciona. Para Julia, formar parte de esta primera hornada de teloneros es un respaldo institucional y artístico que pocos consiguen.
El precedente más claro es el de otros artistas españoles que han abierto para estrellas globales y han visto dispararse sus reproducciones y su relevancia. Julia llega con el aval de canciones como Libre y una voz que brilla en directo. Si el público de Shakira conecta con ella, el boca a boca puede hacer el resto.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. La fecha es un bombazo y el factor emocional del reencuentro con Inevitable sube la nota. Solo falta que Julia confirme si habrá single nuevo para aprovechar el tirón.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Julia Medina teloneará a Shakira el 18 de septiembre en Madrid.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Shakira, Julia Medina, Benidorm Fest y el estreno el 18 de septiembre.
🎵 Una canción para esta noticia:'Inevitable' - Shakira.
Hay rutas de senderismo en Asturias que en otoño piden a gritos una mochila: el Cares, Somiedo y la Senda del Oso. Son tres formas de caminar con paisajes muy distintos y se pueden repartir en una escapada de tres o cuatro días sin salir de España. En esta guía te cuento qué hace especial cada una y cómo organizarlas para evitar sustos.
Tres rutas imprescindibles para el otoño
La primera parada es la más famosa. La Ruta del Cares avanza entre Poncebos (Asturias) y Caín (León) por un antiguo camino de servicio hidroeléctrico. Las paredes de roca, los puentes y los túneles convierten el paseo en una experiencia difícil de olvidar.
Son 12 kilómetros solo ida; si se plantea ida y vuelta, la jornada se va a unos 24 kilómetros. La guía de turismo rural consultada la sitúa en dificultad media/alta, sobre todo por la distancia. Conviene llevar calzado adecuado y revisar la previsión meteorológica antes de salir.
La segunda ruta cambia de paisaje. En el Parque Natural de Somiedo, la circular de los Lagos de Saliencia enlaza varios lagos de origen glaciar entre pastizales de alta montaña. Son unos 7,6 kilómetros de dificultad media y una de las caminatas más completas del occidente asturiano. Con suerte se ven rebecos, buitres o algún rastro del oso pardo, el gran símbolo de este espacio protegido. En otoño las cumbres ganan color, aunque la niebla puede aparecer a media mañana.
La tercera opción es la más cómoda. La Senda del Oso aprovecha un antiguo ferrocarril minero por los valles de Santo Adriano, Proaza, Teverga y Quirós. El tramo más popular, entre Tuñón y Caranga, ronda los 11,5 kilómetros y permite acercarse al cercado de las osas.
Es una ruta fácil, ideal para ir en familia o para soltar piernas entre caminatas exigentes. El recorrido completo supera los 40 kilómetros, pero al ser llano se puede adaptar al tiempo disponible.
La mejor escapada de otoño es la que alterna una ruta exigente con un paseo llano y un buen bocadillo entre hayas y montañas.
En conjunto, las tres caminatas forman un plan muy equilibrado: desfiladero, alta montaña y vía verde. No hace falta elegir una sola, aunque tampoco conviene encadenarlas sin descanso.
Cómo organizar la escapada desde España
Lo primero: Asturias está bien conectada. Hay autovía desde Madrid y la alta velocidad llega a Oviedo; también hay vuelos al aeropuerto de Asturias desde varias ciudades españolas.
Eso sí, las tres rutas no salen del mismo punto. El Cares arranca en Poncebos, Somiedo queda al occidente y la Senda del Oso se reparte por los valles del centro. Lo más práctico es elegir una base rural o dividir la escapada en dos zonas para no pasar más tiempo en el coche que caminando.
Para el Cares encaja bien la zona de Cabrales; para la Senda del Oso, Proaza o Teverga; y para los lagos, el propio concejo de Somiedo. Así reduces trayectos y ganas tiempo para caminar.
Antes de cerrar alojamiento, revisa los accesos y los avisos por temporada en la web oficial de turismo de Asturias. En otoño, la luz se acaba pronto y algunos puertos de montaña pueden complicarse con niebla o lluvia.
Nuestro criterio: por qué merece la pena este otoño
Después de mirar los desniveles y las distancias, el plan tiene sentido para una escapada activa de cuatro días. La Ruta del Cares es el plato fuerte: no es técnica, pero los 24 kilómetros de ida y vuelta se notan. La Senda del Oso funciona como día de recuperación o como plan con peques. Somiedo aporta montaña sin necesidad de una jornada maratoniana.
En otoño, los bosques y las cumbres ganan color, aunque los días se acortan. Hay que madrugar, llevar frontal y consultar la previsión meteorológica: la niebla y la lluvia son habituales y la roca resbala. Calzado con agarre, chubasquero, agua, y un cortavientos no son opcionales.
La web oficial de turismo concentra los avisos de accesos y las recomendaciones por temporada. Si vas a reservar alojamiento rural, hazlo con tiempo: los fines de semana de otoño se llenan rápido y los precios suben al ritmo de los colores del bosque.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A Asturias, para caminar entre desfiladeros, lagos glaciares y vías verdes.
💰 ¿Es caro o barato?: Es un plan asequible: rutas gratuitas y alojamiento rural de precio medio.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Botas de montaña, chubasquero, agua y una mochila ligera con frontal.
Llevamos ya varias jornadas de LaLiga EA Sports 2026-27 y hay una queja recurrente que arrastramos desde temporadas atrás y que se repite cada fin de semana en las redes sociales de los aficionados al fútbol en España. No tiene que ver con el VAR, ni con los horarios, ni con el precio de las suscripciones (que también). Tiene que ver con algo mucho más básico: los goles. O, mejor dicho, con la imposibilidad de verlos en redes sociales mientras se están disputando los partidos. Las cuentas oficiales de DAZN y Movistar Plus, las dos plataformas que se reparten los diez encuentros de cada jornada, apenas publican tantos aislados y siempre una vez que el árbitro ha pitado el final.
Pongamos como ejemplo DAZN en la jornada inaugural de la temporada, donde pudimos ver solo algún gol en redes y exclusivamente tras la finalización de los partidos. Los primeros goles de los ascendidos Racing o Deportivo los vimos desde media hora después hasta incluso pasadas unas horas. Durante el encuentro, solo se compartieron algunos vídeos cortos de momentos más intrascendentes, y también transcurridos unos minutos desde que sucedieron.
Lo que hay que tener claro es que no se trata de un descuido ni de una decisión editorial de las cadenas. Según fuentes conocedoras de la normativa interna que rige los contratos televisivos, LaLiga impide generalmente a los operadores con derechos de emisión publicar los goles en sus perfiles de redes sociales mientras el partido está en juego. Los contratos entre la patronal, Telefónica y DAZN no son públicos y no hemos podido acceder a ellos, pero desde luego resulta evidente para cualquiera que siga las cuentas de los operadores un sábado por la tarde.
El gol fue hace 2 horas y 15 minutos y lo publican ahora. Qué poco trabajan en Dazn, imagino que estarían viendo el Basilea - Barça.
Una vez acabado el encuentro, las plataformas disponen de un margen para subir clips que, además, suelen contar con solo unos pocos segundos de duración. Y si el partido ha sido una fiesta goleadora, ni siquiera se suben todos los tantos.
El modelo de LaLiga es el opuesto al que triunfa en el resto del mundo
La restricción de LaLiga resulta difícil de comprender cuando se observa lo que sucede en otras competiciones de primer nivel. Sin ir más lejos, el Mundial de 2026, disputado este mismo verano en Estados Unidos, Canadá y México, apostó por la estrategia contraria. La FIFA puso a disposición de los usuarios goles, paradas y momentos destacados en sus canales oficiales de YouTube, TikTok e Instagram minutos después de que ocurrieran. Los clips alcanzaban millones de reproducciones antes incluso de que terminaran los partidos, y esa exposición masiva no perjudicó las audiencias televisivas del torneo, sino que las alimentó.
Pero si hay una competición que ha convertido la viralidad en el pilar de su modelo de negocio, esa es la NBA. La liga estadounidense de baloncesto promueve la publicación de los highlights de forma gratuita y abierta con una filosofía que la propia organización ha descrito en múltiples foros como una estrategia de "aperitivo frente a comida completa". Si ofreces pequeños bocados gratis, el público acabará queriendo más y formar parte de aquello que se está perdiendo. No hay sustituto para la experiencia del directo, pero el clip corto funciona como el mejor anuncio posible.
La NBA ha hecho de la publicación de los highlights e incluso vídeos largos de los partidos su arma para captar más aficionados a su negocio
Y los números avalan esa apuesta de forma contundente. El 70 % de los seguidores de la NBA en redes sociales viven fuera de Estados Unidos, según un informe de la propia liga recogido por GBM Media, lo que da una idea de hasta qué punto la difusión libre de contenido ha acelerado su internacionalización. En X (Twitter) se mueve en torno a los 50 millones de seguidores, en Instagram supera los 90 millones y en TikTok en los 25.
Solo en España, la NBA acumuló más de 1.000 millones de visualizaciones de su contenido en redes y plataformas online en 2024, como publicamos en este mismo diario, cuando contamos que la NBA incluso alimenta rumores para su propio beneficio, tolerando y hasta potenciando cuentas paródicas como NBA Centel, con medio millón de seguidores, porque entiende que todo lo que genere conversación alrededor de su producto acaba siendo publicidad.
Javier Tebas, presidente de LaLiga, en 2024, en Madrid | Fuente: Agencias
LaLiga, en cambio, persigue cada clip con reclamaciones de derechos de autor. Los usuarios de X que comparten goles reciben correos electrónicos con el asunto "We've received a DMCA notice regarding your account" en los que se detalla no solo la publicación infractora, sino las cuentas que la han compartido. Un sistema de vigilancia que lleva años funcionando y que, lejos de relajarse, se ha intensificado con el arranque de la nueva temporada. Todo ello se suma a los polémicos bloqueos dinámicos de direcciones IP contra la piratería, que han vuelto a activarse con el inicio del campeonato 2026-27 y que afectan a cientos de miles de dominios completamente ajenos al fútbol.
¿Proteger el producto o asfixiarlo?
El razonamiento de LaLiga para mantener estas restricciones descansa en la defensa de unos derechos televisivos que no dejan de crecer en valor. La competición superará los 6.135 millones de euros en ingresos audiovisuales domésticos en el ciclo 2027-2032, un 9 % más que el periodo anterior, según anunció el propio Javier Tebas en noviembre de 2025. Movistar Plus y DAZN se reparten los cinco partidos por jornada cada uno, con un contrato renovado hasta 2032. Son cifras que imponen respeto y que explican por qué la organización trata cada segundo de imagen como si fuera un activo blindado.
Pero la pregunta que se hacen muchos aficionados y profesionales del sector es si esa sobreprotección no está generando el efecto contrario. Que un seguidor del Racing de Santander no pueda ver el primer gol de su equipo en Primera División hasta horas después del partido no protege el producto... lo invisibiliza. En la era de la inmediatez, donde un vídeo que no se publica en los primeros minutos pierde toda su capacidad de viralización, llegar tarde equivale a no existir.
Sea como fuere, el control que ejerce LaLiga sobre los clips audiovisuales no es nuevo. Ya en 2016 la competición sacó a concurso un lote específico de "clips o minirresúmenes de noventa segundos de cada partido, en régimen de no exclusiva", lo que da una idea del nivel de granularidad con el que se gestiona hasta el fragmento más breve del espectáculo. Ese corsé, trasladado a los contratos actuales con los operadores, es el que produce las restricciones que el aficionado percibe cada fin de semana sin entender muy bien por qué.
El micrófono de DAZN sobre el césped de un campo de fútbol | Fuente: Agencias
Mientras LaLiga levanta muros alrededor de sus goles, el fútbol compite por la atención de un público joven que ya no se sienta a ver un partido completo si antes no le han enganchado al deporte con un clip de diez segundos en el móvil. La NBA lo entendió hace años y ha hecho de ello su principal motor de crecimiento global; la FIFA lo aplicó con éxito este verano en el Mundial; y la Premier League, aunque también protege sus derechos con firmeza, permite a sus operadores manejar los contenidos en redes con una flexibilidad que en España sería impensable.
En un negocio donde la viralidad es la nueva publicidad y donde cada gol compartido es un anuncio gratuito que llega a millones de potenciales espectadores, censurar esos momentos en redes sociales se parece mucho a pegarse un tiro en el pie. LaLiga puede seguir subiendo el precio de sus derechos televisivos, pero si el producto no se ve, no se comparte y no genera conversación más allá del salón de quien paga la suscripción, el riesgo de volverse irrelevante para las nuevas generaciones es cada temporada un poco más real.
Subir escaleras es gratis y, según un catedrático, seis veces más rentable que cualquier otro ejercicio. Felipe Isidro, catedrático de Educación Física, lo ha explicado sin rodeos en sus redes sociales. Y la ciencia le da la razón.
Con la vuelta a la rutina, la falta de tiempo se convierte en la excusa perfecta. El gimnasio se queda lejos, el día se escapa, y el sofá gana. Pero el catedrático tiene claro que no hace falta sudar una hora para notar los efectos.
Por qué subir escaleras es el ejercicio más rentable que existe
Felipe Isidro lo resume con un dato que impresiona: 'es seis veces más rentable a nivel costo-efectiva que cualquier otra recomendación de actividad física'. O sea, que cada minuto rinde más que una sesión mal planificada de gimnasio.
El experto añade una idea que desmonta el todo o nada: una sola sesión de un minuto, a un ritmo cómodo, ya proporciona beneficios. No se trata solo de quemar calorías, sino de romper con las horas de sedentarismo que acumulamos entre la oficina, el coche y el sofá. Es el típico gesto que no cuesta nada y acaba cambiando tu día.
Además, subir escaleras es un factor de autonomía personal. Si entrenas el tren inferior, te levantas mejor de una silla, caminas con más seguridad y subes un bordillo sin pensarlo. Y no es poca cosa: las piernas representan entre el 65% y el 68% de la masa muscular total del cuerpo.
Por eso, Felipe Isidro lo tiene claro para quienes van siempre con prisa: 'Si tienes poco tiempo para entrenar, entrena solo piernas porque es lo más importante'. Trabajar un grupo muscular tan grande moviliza muchísimo tejido y consigue un estímulo considerable en pocos minutos.
Subir escaleras no es solo moverse: es la forma más barata y eficaz de proteger tu salud sin pisar un gimnasio.
Lo que dice la ciencia (y no es una opinión de cuñado)
El catedrático no habla por hablar. Un estudio publicado en el Journal of Sport and Health Science siguió durante más de una década a cerca de 452.000 adultos. Los resultados mostraron que subir escaleras con regularidad se asocia con un menor riesgo de diabetes tipo 2.
El efecto fue especialmente favorable entre quienes acumulaban un mayor número de escalones al día. Traducido: no necesitas un entrenamiento heroico. Pequeñas dosis de movimiento encajadas en tu rutina protegen tu salud metabólica sin que te des cuenta. Y no hablamos solo de diabetes: mover más, aunque sea en dosis cortas, también ayuda a mantener a raya el sedentarismo.
Diez minutos de piernas valen más que una hora de excusas
El mensaje final del catedrático desmonta la filosofía del gimnasio de enero: machacarse una vez para desaparecer en febrero no sirve. 'Programas de 10 minutos son mucho más eficaces que programas de cero minutos o de un minuto', asegura Isidro. La clave es la dosis mínima eficaz, algo que puedas sostener en el tiempo sin agobiarte.
Así que no hace falta que te apuntes mañana a ninguna cadena de gimnasio. Basta con que elijas las escaleras en lugar del ascensor, salgas a caminar un poco o hagas diez minutos de sentadillas en casa. Lo importante es encontrar una actividad con la que te sientas cómodo y repetirla a diario.
Yo ya he empezado a subir las escaleras de mi edificio. Solo por si acaso. Tú también puedes empezar hoy.
🧠 Para soltarlo en la cena
Subir escaleras rinde seis veces más que cualquier otro ejercicio.
La expansión internacional de una marca puede verse frenada por una coincidencia que no siempre se detecta a tiempo. Un nombre, un logotipo o incluso una pronunciación similar pueden provocar conflictos con otros titulares cuando se utilizan en el mismo sector o en categorías relacionadas. En este artículo explicamos cómo conseguir que una marca viaje por el mundo con total seguridad.
Registrar una marca fuera del país de origen no consiste únicamente en presentar una solicitud. También exige estudiar el mercado, comprobar los antecedentes existentes y valorar si el signo puede confundirse con otro que opere en un sector similar. Este análisis forma parte del proceso de registro de marcas en el extranjero y permite a las empresas especializadas como Igerent anticiparse a posibles conflictos antes de que una marca inicie su expansión.
¿Cuándo puede surgir el riesgo de confusión?
La coincidencia entre dos marcas no tiene por qué ser absoluta para generar un problema. El riesgo aparece cuando los signos comparten elementos visuales, fonéticos o conceptuales y se utilizan para productos o servicios relacionados. También puede existir confusión si el público cree que ambas empresas pertenecen al mismo grupo o que mantienen algún tipo de vínculo comercial.
La Oficina de Propiedad Intelectual de la Unión Europea valora factores como la similitud entre los signos, la relación entre los productos o servicios, el grado de atención del público y la fuerza distintiva de la marca anterior. Basta con que exista una posibilidad razonable de que el consumidor atribuya un mismo origen empresarial a las dos marcas.
Un ejemplo sencillo sería el de una empresa española de cosmética que pretende utilizar en otro país (de Latinoamérica por ejemplo) un nombre muy parecido al de una marca local de productos de higiene. Aunque ambas compañías trabajen con diseños diferentes, la coincidencia en el nombre y la cercanía entre sus actividades podría provocar una oposición o dificultar la obtención del registro.
Según la experiencia de Igerent en la gestión internacional de marcas, muchos conflictos tienen su origen en búsquedas previas incompletas. Limitarse a consultar solo el registro nacional o buscar coincidencias exactas puede dejar fuera variantes ortográficas, traducciones, marcas con una pronunciación similar o signos protegidos en clases relacionadas.
La comprobación previa como punto de partida
Antes de solicitar una marca en el extranjero, una empresa debería establecer cuáles son sus mercados prioritarios y revisar la situación registral en cada uno de ellos. La estrategia puede encaminarse sobre registros nacionales, sistemas regionales o mecanismos internacionales que permite centralizar determinadas solicitudes y gestionar designaciones en distintos territorios. La Organización Mundial de la Propiedad Intelectual recuerda, no obstante, que la protección final depende de las oficinas de cada país.
El análisis debe abarcar la denominación, el logotipo, las clases de productos y servicios y la actividad real de los titulares anteriores. También conviene estudiar si existen marcas parecidas que todavía no se hayan registrado, pero que tengan presencia comercial suficiente para plantear una reclamación.
Los despachos y gestores especializados en marcas aportan un valor incalculable al coordinar estos pasos. Igerent, por ejemplo, gestiona expedientes internacionales y coordina la preparación, presentación y seguimiento de solicitudes en diferentes jurisdicciones. Esa planificación puede reducir el riesgo de recibir oposiciones, afrontar nulidades o tener que cambiar de nombre después de haber invertido en publicidad y distribución.
Vigilar la marca después del registro
Una empresa puede obtener el registro y encontrarse meses después con una solicitud parecida, una tienda online que utiliza un signo similar o productos falsificados que aprovechan su reputación. La monitorización facilita actuar dentro de los plazos establecidos para presentar una oposición. Esperar a que el conflicto crezca suele complicar la respuesta y aumentar los costes.
La expansión internacional exige, por tanto, algo más que traducir un nombre y presentar documentos. Una búsqueda rigurosa, una estrategia territorial bien definida y una vigilancia constante son imprescindibles para que una marca conserve su identidad cuando cruza fronteras.
Septiembre suele marcar el regreso a la rutina. Después de las vacaciones, vuelven los horarios de trabajo, el colegio, las actividades y las prisas del día a día. También puede ser un buen momento para recuperar poco a poco algunas pautas de alimentación que durante el verano han quedado en segundo plano.
La clave no está en empezar una dieta estricta ni en cambiar de golpe todas las costumbres, sino en introducir pequeñas modificaciones que resulten fáciles de mantener a largo plazo.
Volver a la normalidad sin renunciar a comer bien
Recuperar unos horarios estables para las comidas es uno de los primeros pasos y, para facilitar esta vuelta a una alimentación más sana, contar con soluciones prácticas como una air fryer puede ayudar en la preparación de diferentes alimentos de forma sencilla utilizando poco o nada de aceite. De este modo, las freidoras de aire sin aceite se presentan como una alternativa útil para quienes buscan cocinar de manera más práctica durante los días de mayor actividad.
Además, establecer horarios regulares para el desayuno, la comida y la cena evita que el hambre acumulada te lleve a improvisar opciones poco saludables. Asimismo, dedicar unos minutos a planificar el menú semanal es crucial para aprovechar mejor los alimentos y reducir la tentación de comer productos ultraprocesados.
Más variedad en el plato
Una alimentación equilibrada no tiene por qué ser monótona. Septiembre ofrece una buena oportunidad para recuperar la diversidad y dar mayor protagonismo a los alimentos frescos y de temporada.
Incluir más opciones, como verduras, frutas, legumbres, pescados, huevos y carnes, permite diseñar menús dinámicos y nutricionalmente completos. Alternar las preparaciones también evita que comer en casa se convierta en una rutina repetitiva.
Cocinar de forma sencilla para mantener los buenos hábitos
Uno de los principales obstáculos para comer mejor durante la vuelta al ritmo habitual es precisamente la falta de tiempo. Entre el trabajo, los desplazamientos y las obligaciones familiares, pasar horas en la cocina no siempre resulta viable.
Por eso, simplificar la preparación puede ser tan importante como elegir la comida. No es necesario complicarse con recetas complejas: un plato de verduras al horno, un pescado a la plancha con guarnición o unas legumbres bien combinadas son opciones muy completas.
Los electrodomésticos de Moulinex están pensados para que las comidas del día a día se elaboren en un santiamén. Sus freidoras de aire, por ejemplo, son ideales para cocinar verduras, pescados, carnes y múltiples recetas de forma rápida, limpia y sin complicaciones.
Pequeños cambios para todo el año
La vuelta al trabajo en septiembre no tiene por qué significar llenarse de prohibiciones. Crear hábitos sostenibles es mucho más fácil si se integran con naturalidad en la vida cotidiana sin exigir grandes sacrificios.
Planificar las comidas, diversificar los ingredientes, retomar horarios regulares y buscar formas más simples de cocinar son cambios pequeños, pero capaces de marcar una gran diferencia. Septiembre es el momento perfecto para empezar a construir una relación más equilibrada con la comida: sin prisa, sin presiones y con unas costumbres que realmente puedas mantener.
Un total de 1,2 millones de niños en riesgo de pobreza vuelven al cole sin beca de comedor escolar. La fotografía la aporta la ONG Educo en su informe Vuelta al cole, ¿vuelta al comedor?, difundido en este arranque del curso 2026-2027.
El estudio pone cifras a una realidad que se repite cada septiembre. El 54,7 % del alumnado en situación de pobreza o exclusión social queda fuera del sistema de becas y ayudas al comedor. Se trata de una proporción que supera con claridad la mitad del alumnado más vulnerable. En España, uno de cada tres menores —el 33,8 %, según los datos recogidos por la entidad— está en riesgo de pobreza o exclusión social.
La fotografía no se limita a los estudiantes que no reciben ayuda. Educo calcula que más de dos millones de menores escolarizados se encuentran en esa situación de vulnerabilidad. De ese conjunto, 981.000 perciben algún tipo de dotación económica. El resto afronta el curso sin una ayuda específica para el comedor.
¿Qué ha revelado el informe de Educo?
El informe Vuelta al cole, ¿vuelta al comedor? se centra en la brecha entre el alumnado que necesita apoyo y el que finalmente lo recibe. Su principal conclusión no es solo la cifra de 1,2 millones de menores sin beca. Es que la cobertura de las ayudas no crece al ritmo de la necesidad.
La organización incide en que la vuelta al cole se convierte en un sobrecoste difícil de asumir para miles de familias. No se trata únicamente de pagar el menú diario. La cuesta de septiembre suma libros, material, ropa y, en muchos hogares, el precio del comedor.
La beca de comedor escolar es una prestación que cubre, total o parcialmente, el coste del menú diario. Cuando no llega, el presupuesto familiar tiene que absorber un gasto fijo que se prolonga durante todo el curso. Ese es el impacto más inmediato.
El comedor escolar funciona para miles de hogares como una red de protección alimentaria y de conciliación, no solo como un servicio de hostelería.
¿A quién afecta y qué consecuencias tiene?
La falta de beca de comedor escolar impacta de forma directa en los hogares con menos renta. Para muchas familias, el comedor no es un servicio complementario: es la garantía de una comida completa durante la jornada lectiva.
Quedarse fuera de las ayudas supone, en la práctica, destinar cada mes una parte del presupuesto familiar a la alimentación escolar. Las familias se ajustan como pueden. El gasto se suma a la cuesta de septiembre y se mantiene durante los nueve meses de curso.
Además del impacto económico, la ausencia de beca puede condicionar la alimentación de los menores durante el día. La organización recuerda que el comedor es, para muchos estudiantes, la única comida completa que reciben.
Esa situación no se resuelve al terminar septiembre. La falta de una ayuda estable genera una desigualdad que se arrastra durante todo el curso y puede influir en el rendimiento escolar. Los datos de Educo sirven para visibilizar esa brecha.
El comedor escolar, una red que evita la exclusión
El comedor escolar se ha consolidado como una herramienta de equidad educativa. Su función va más allá de la alimentación: facilita la conciliación familiar y reduce la presión económica de los hogares durante el año.
En el contexto actual, con una tasa de riesgo de pobreza infantil del 33,8 %, la cobertura de las ayudas se vuelve clave. No se trata solo de una ayuda puntual de septiembre. El acceso al comedor condiciona la estabilidad de muchas familias a lo largo de los nueve meses de curso.
El debate sobre la financiación de las becas comedor vuelve a abrirse al inicio del curso. Los datos de Educo aportan, en este arranque de la vuelta al cole 2026, una cifra concreta para medir el alcance del problema y la necesidad de reforzar los mecanismos de apoyo a la infancia vulnerable.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: 1,2 millones de menores vulnerables inician el curso sin beca de comedor escolar.
👥 Quiénes son los afectados: Niños, niñas y adolescentes en riesgo de pobreza o exclusión social y sus familias.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Más presión económica en los hogares y desigualdad alimentaria durante el curso.
Si has oído a tu sobrino hablar de 'farmear aura' y te has quedado con cara de póker, tranquilo: no eres el único.
Te lo resumo en un segundo: 'farmear el aura' es acumular carisma, presencia y capacidad de caer bien a base de repetir gestos o poses. Viene del mundo de los videojuegos, donde 'farmear' significa repetir acciones para conseguir puntos. Y no, no hace falta ser gamer para entenderlo: es como la popularidad, pero con marcador.
Qué es exactamente 'farmear el aura' y de dónde sale la expresión
Las llaman 'batallas de aura'. Y consisten, básicamente, en una competición para ver quién proyecta más seguridad, más carisma o más presencia delante de los demás. Gana quien se muestra más interesante sin que se le note que lo está intentando. Es el equivalente a ir sumando puntos de presencia, pero sin tablero y con testigos.
La inglesa 'aura farming' ya aparece documentada en redes desde enero de 2024, sobre todo en comunidades de anime y memes. De ahí saltó a TikTok e Instagram, donde los vídeos de 'batallas de aura' se cuentan por miles. Vamos, que no es un invento de este verano.
Por qué no es una cuestión de baja autoestima (y qué pinta aquí la mirada de los demás)
Montse Escobar, psicóloga humanista de Monarka Clinic, lo deja claro: este juego responde a una necesidad típica de la adolescencia, la de explorar la identidad y encontrar un hueco en el grupo. La mirada de los demás funciona como un espejo para descubrir quién eres. No hay que asumir que la mayoría de los participantes tiene baja autoestima. Como dice Escobar, la autoestima no se juega en un marcador.
Antes el prestigio se ganaba con una prenda concreta, un acento a lo barrio o siendo el más atrevido del grupo. Ahora se llama 'aura' y funciona como una especie de capital simbólico. La diferencia es que las redes lo han hecho público, permanente y cuantificable: puedes mirar durante horas cuánta gente ha visto tu vídeo, quién ha reaccionado y cómo de bien te ha ido en comparación con otros.
El problema no es el juego, sino empezar a creer que tu valor depende de los puntos que te dan los demás.
Ojo, que nadie se asuste: farmear aura no es el demonio. Mientras la cosa se quede en reírte con tus amigos y el reconocimiento se disfrute sin necesitarlo para seguir con tu vida, forma parte del juego social de toda la vida. El detalle incómodo llega cuando dejas de preguntarte si quieres hacer algo y pasa a importarte solo cómo lo van a ver los demás.
Y aquí está el detalle: la audiencia ya no desaparece cuando cierras la puerta de casa; te acompaña en el bolsillo durante todo el día.
Cuándo la aprobación deja de ser un juego y se convierte en un problema
Para Escobar, la señal más clara aparece cuando desaparece la audiencia. Si al quedarte solo te hundes, si sientes que necesitas el aplauso para estar bien o si cambias tu forma de actuar solo para ganar puntos, hay un problema. Cuando la validación externa regula tu estado de ánimo, el juego se ha torcido.
La psicóloga plantea una pregunta que te deja pensando: '¿quién soy cuando nadie me está mirando?'. Y es que crecer, dice, no significa dejar de necesitar a los demás. Significa construir una mirada propia que te reconozca incluso cuando el entorno no aplaude. Una frase sencilla que conviene soltar en la cena, justo antes de pedir el móvil.
🧠 Para soltarlo en la cena
Tu ánimo no puede depender solo del aplauso digital ajeno.
Sony y LEGO han confirmado lo que se rumoreaba: el set LEGO PlayStation existe y es tan nostálgico como suena.
Anunciado en el último State of Play, el set de 1.911 piezas replica la consola de 1994 a escala casi 1:1. Mide 26 centímetros de ancho y no es solo una caja gris bonita. Los botones de encendido y apertura funcionan y el mando DualShock se puede conectar al puerto, un par de detalles que elevan el conjunto por encima de un simple pisapapeles.
Qué trae la réplica de 1.911 piezas
La reproducción es bastante fiel a la máquina original. El precio en Europa es de 159,99 euros, unos 180 dólares en Estados Unidos. No es el set más caro del catálogo, pero tampoco es una compra impulsiva.
Las primeras unidades se reservan el 1 de octubre a través de PlayStation Direct para los miembros de LEGO Insiders.
El público general tendrá que esperar al 4 de octubre para comprarla en las tiendas de LEGO o en la web oficial de LEGO.
LEGO no está vendiendo una simple consola de bloques: está vendiendo la posibilidad de reconstruir la máquina con la que medio planeta descubrió que los videojuegos podían ser cool.
Los dioramas no son un adorno: son media infancia
El set incluye dos dioramas, y aquí está la jugada maestra. Uno recrea una escena isleña de Ape Escape con una luz roja o azul intercambiable en el casco del mono. El otro monta un circuito en miniatura de Gran Turismo con coches a escala.
Esto no es decoración plana. La luz intercambiable en el casco del mono es un guiño directamente pensado para los que todavía recuerdan los mandos analógicos del primer DualShock.
La consola en sí puede pasar por un objeto de colección serio no es solo un pisapapeles para estanterías de nostálgicos.
El precedente: LEGO ya sabe vender nostalgia retro
LEGO lleva años jugando la carta del retro: el set de la NES con televisor de tubo y el Atari 2600 ya demostraron que la nostalgia vende. La diferencia es que Sony lo ha presentado en su propia vitrina oficial, no como un producto más de catálogo. Eso convierte al set en un objeto de culto.
Veredicto: el set tiene pinta de acierto, pero 160 euros por 1.911 piezas piden amor incondicional. Si ya guardas la PS1 original en un cajón, esto no la sustituye. Si lo que quieres es una pieza de museo con botones funcionales, la conversación cambia.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. El diseño es fiel, los mecanismos funcionales suman y los dioramas de Ape Escape y Gran Turismo apelan a dos públicos distintos. El precio duele, pero el que reserva el primer día no lo hace por racionalidad.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Sony y LEGO han anunciado la réplica casi 1:1 de la PS1 original.
🔥 ¿Por qué importa? Es un set funcional con dioramas de Ape Escape y Gran Turismo.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te va la nostalgia, te tocará soltar 159,99 euros.
Hidetaka Miyazaki acaba de responder al meme más surrealista de la comunidad souls: su supuesto fetiche por los pies. Y lo ha hecho con una serenidad que ha descolocado a medio internet.
La entrevista con The Guardian ha puesto el ventilador en marcha. Miyazaki asegura que no tiene ni idea de dónde sale la broma: 'sinceramente, no sé de dónde viene eso'. Traducción libre: el señor de las almas no se mira los tobillos.
No es ningún secreto que FromSoftware lleva años dejando pistas. Una parte de la comunidad analiza cada fotograma con más celo que un becario de documentalista. El rumor sobre la fijación de Miyazaki es puro folclore de la saga, tan sólido como los pantanos venenosos.
La lista negra de los pies descalzos en los Souls
La Doncella de Negro de Demon's Souls, la hermana Friede, Gwynevere y Priscilla en Dark Souls, o Malenia en Elden Ring. Todas comparten un rasgo: no llevan zapatos. Algunas por diseño, otras por martirio, todas descalzas.
Malenia es el caso más flagrante. Perdió las piernas por la Podredumbre Escarlata, pero su hermano le fabricó unas prótesis con dedos individuales. Ni la amputación del lore le ha quitado los pies a la conversación. Eso no es casualidad para los detectives del pie.
Por qué el meme sobrevive a cualquier jefe final
El fenómeno no nació ayer. Hilos de Reddit, compilaciones de YouTube y cuentas de memes han convertido la supuesta fijación de Miyazaki en un clásico que no muere ni con un parry perfecto. De hecho, la broma ha aguantado más que los pantanos venenosos que tanto le gustan al director: hay hilos que analizan los arcos de los pies con más ganas que un postgrado en arte renacentista. El director ha respondido con cero aspavientos y mucha calma, lo que ha alimentado todavía más el bulo.
La obsesión nunca estuvo en los pies de los personajes, sino en lo que queda después de que el mundo se hunde.
El simbolismo de Miyazaki: ruina, renacimiento y cero complejo
Más allá del chiste, Miyazaki ha explicado que su obsesión consciente va por otro lado. 'La ruina y el renacimiento es un tema recurrente en muchos de mis juegos', dice en la entrevista con The Guardian. Reconoce que si tuviera dos ideas de futuro, una más brillante y otra más oscura, se inclinaría por la más oscura. Pero ahí no se acaba: 'si exploras la ruina y la decadencia en esos mundos, eso también te permite explorar alguna posibilidad de renacimiento'. Y remata: 'creo que tener ese pequeño destello de luz o esperanza puede ser algo hermoso, algo fugaz'.
Ese es el precedente que explica la saga. No hay un diseñador escondido dibujando dedos en una mesa de FromSoftware; hay una mirada obsesiva por lo que se desmorona y lo poco que queda en pie, esa idea de que la oscuridad no es el final sino la condición para que el renacimiento tenga sentido. Por eso The Duskbloods promete más de lo mismo: filosofía, oscuridad y alguna extremidad de por medio. El meme de los pies es lo de menos, pero ya nunca se irá del todo.
¿Volveremos a ver personajes descalzos en The Duskbloods? Seguro, y los foros volverán a hacer capturas. Mientras tanto, Miyazaki seguirá jurando que no sabe de dónde viene la historia. Lo curioso es que su desconcierto suena a verdad. O quizá nos está troleando como a jefes finales.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7/10. La anécdota es divertida, el director ha respondido con elegancia y el meme gana una nueva vida justo antes de The Duskbloods. No cambia nada, pero reconozcámoslo: queremos saber si hay pies en el tráiler.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Miyazaki ha negado su supuesta obsesión por los pies en sus juegos.
🔥 ¿Por qué importa? El meme ya era mitología souls y su respuesta tranquila lo ha avivado.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Solo es un meme, pero con más lore que muchos DLCs.
Las etiquetas de IA de Instagram se han vuelto locas: marcan fotos reales como sintéticas y dejan pasar las generadas. Meta prometía transparencia y ha montado un sambenito digital sin criterio.
La idea era noble, al menos sobre el papel. Las etiquetas 'AI Content' debían ayudar a detectar de un vistazo qué imágenes nacieron de un prompt y cuáles no. Pero en las últimas semanas los usuarios están reportando que el sistema se ha ido de madre: Meta marca como IA imágenes que no se generaron con IA.
Los motivos del fallo parecen variar según el caso. Una parte de los reportes señala ediciones tan simples como quitar el fondo con el Background Remover de Canva. La herramienta no es generativa en sentido estricto, y aun así la etiqueta se cuela.
El problema de fondo es doble. Por un lado, el usuario que sube una foto real editada con un retoque básico ve cómo su imagen queda marcada como sintética. Por otro, el contenido verdaderamente generado por IA se está colando sin etiqueta alguna. El resultado es una red donde ya no te puedes fiar de nada.
La etiqueta nació para ordenar el caos y ha terminado añadiendo más ruido. Si una foto auténtica lleva la marca de 'AI Content', esa marca deja de significar algo. Y si la etiqueta falta en imágenes sintéticas, la transparencia es papel mojado.
Un sello de verificación que se equivoca en las dos direcciones no aporta confianza; la destruye.
No es la primera vez que Meta confía un problema de moderación a un algoritmo y acaba con un desmadre. Ya pasó con los sistemas automáticos de shadowban y con los filtros de contenido que borraban publicaciones legítimas. La lección es vieja: una etiqueta mal puesta es peor que no tener etiqueta.
La mayoría de los reportes coincide en un diagnóstico parecido. Da igual que la foto sea tuya, que la hayas editado con una app de retoque o que la haya creado un modelo de imagen: el algoritmo no distingue. Y mientras Meta ajusta su detector, el contenido sintético real sigue circulando por la plataforma sin que nadie lo pare.
Al final, la sensación que queda es que Instagram ha convertido una promesa de claridad en una lotería de etiquetas. El usuario medio no puede saber si el sello es fiable, y ahí está el daño.
Qué hace exactamente este sistema
En teoría, la etiqueta 'AI Content' aparece cuando Instagram detecta que una imagen fue creada o manipulada con IA generativa. En la práctica, los reportes recogidos por The Verge apuntan a que el sistema se ha vuelto errático: hay fotos reales marcadas sin motivo aparente y otras sintéticas que pasan limpias.
Los usuarios llevan semanas documentando casos en los que el etiquetado aparece tras el uso de funciones de edición convencionales. No hace falta pasarse a Midjourney ni a DALL·E; basta con tocar un ajuste de recorte o un removedor de fondos para que el sistema sospeche.
Por qué Meta se la está jugando con esta chapuza
Si la etiqueta falla, se cae todo el relato de transparencia. Meta lleva meses vendiendo que el etiquetado de contenido sintético es su gran baza frente a la desinformación. La etiqueta funciona como un detector de humo con tostadas, no con el fuego.
El caso Canva es especialmente sangrante. La herramienta de edición es de las más usadas del mundo, y su Background Remover no crea imágenes desde cero. Si eso dispara la etiqueta, cualquier creador que retoque una foto de producto o un retrato puede acabar señalado como generativo.
Mientras tanto, el contenido 100% sintético no se detiene. Las imágenes fotorrealistas generadas por modelos como Stable Diffusion o Midjourney circulan a sus anchas. Ese es el verdadero problema de fondo: la etiqueta castiga al contenido legítimo y perdona al artificial.
El precedente que ya debería haber enseñado algo a Meta
Esto no es un fallo aislado. Los sistemas automáticos de moderación siempre han tenido problemas con los falsos positivos. En otras plataformas ya vimos cómo los filtros antispam o antidesnudos marcaban contenido inocente sin ton ni son. La diferencia es que ahora el error no borra un post: lo señala públicamente como una falsificación.
La historia se repite cuando una compañía delega en un algoritmo la definición de lo que es real. Un falso positivo en una etiqueta de IA no desaparece con un clic; se queda ahí, a la vista de todos, y puede cambiarte la reputación de un perfil entero.
La pregunta abierta es si Meta puede revertir la percepción de caos sin desactivar la etiqueta por completo. A día de hoy, cada error suma un motivo más para que los usuarios desconfíen de la herramienta. Y una vez perdida la confianza, recuperarla cuesta el doble.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 3/10. El sistema de etiquetado falla en las dos direcciones: mete ruido en lo auténtico y deja pasar lo sintético. La transparencia que vendía Meta se convierte en desconfianza — y eso no se arregla con un parche.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Instagram marca fotos reales con la etiqueta de IA y deja pasar contenido sintético.
🔥 ¿Por qué importa? La etiqueta pierde credibilidad y la red queda sin criterio fiable.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si subes fotos retocadas, puedes acabar señalado como falso.
TCL ha dado con la forma de que no necesites sacar el Kindle del bolso: un híbrido curioso presentado en la IFA 2026.
En la feria de Berlín, la marca ha enseñado el TCL P80 Pro, un móvil con botón lateral que convierte la pantalla en tinta electrónica. No es un accesorio ni un modo de ahorro de batería: es la tecnología NXTPAPER, un panel AMOLED con tratamiento mate y varios modos de visión. La idea se resume en que pulsas el interruptor y el móvil deja de parecer un móvil. Los colores se atenúan, el brillo baja a niveles de papel y la textura se vuelve mate para que leer no queme la vista.
A ver, no es magia. La experiencia se acerca muchísimo a la de un Kindle, pero la pantalla sigue teniendo formato de móvil, no el cuadrado clásico de un lector. Aun así, para quien lee en el metro o en la pausa del curro, la propuesta es redonda. En la demo del stand de la IFA, el cambio de modo tarda un segundo y se nota que la fatiga visual baja enteros. Puedes configurar la intensidad y los colores, y si te da por leer cómics, el panel muestra color como un Kindle Colorsoft.
Además, TCL no ha metido un lector disfrazado de teléfono. El P80 Pro lleva panel AMOLED 1,5K, cámara de 50 MP y diseño metálico fino que no pesa en la mano. Es gama media, sí, pero con todas las novedades de Android y una integración completa con Gemini para la IA. No es un móvil regulero que imita a un lector: es un móvil que, cuando toca leer, se transforma sin hacerte sacrificar nada del día a día y te ahorra la compra de un libro electrónico adicional.
La web oficial de TCL lo enmarca dentro de su línea NXTPAPER, que ya habíamos visto en tablets y portátiles. Aquí está el matiz: no sustituye por completo al Kindle de tinta electrónica, pero sí puede jubilar el segundo dispositivo para la calle. La pantalla no es tan grande, y para leer en casa un ebook sigue ganando. El truco es que ya no tienes que elegir entre cargar con el Kindle o leer en una pantalla brillante.
La gracia no es sustituir al Kindle en casa, sino evitar que tengas que elegir entre leer o cargar con dos pantallas.
En la práctica, quienes ya viven pegados al móvil ganan un lector sin darse cuenta. La batería, la autonomía real y el precio no se han detallado en la feria, así que el veredicto final tendrá que esperar a que TCL confirme el lanzamiento. La idea, eso sí, apunta a una categoría que lleva tiempo pidiendo a gritos un híbrido decente. El precedente de la entrada de Wikipedia sobre tinta electrónica recuerda que el papel digital lleva años buscando un hueco en el móvil, y este P80 Pro es la propuesta más directa hasta ahora.
No es el smartphone perfecto, y TCL no lo vende como tal. Es la opción para lectores que quieren una pantalla digna y un botón que lo cambie todo. Si el precio acompaña, puede que el Kindle se quede definitivamente en la mesilla.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7/10. TCL ha clavado la idea: un botón lateral que convierte el AMOLED en un panel de lectura mate y configurable, sin renunciar a cámara de 50 MP ni a Gemini. La experiencia no es idéntica a la de un Kindle, pero para leer en el metro es una solución inteligente — falta saber cuánto costará y cuánto aguanta la batería real.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? TCL ha presentado en la IFA 2026 el P80 Pro, un móvil con botón NXTPAPER.
🔥 ¿Por qué importa? La pantalla AMOLED se convierte en tinta electrónica al instante para leer sin fatiga.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si lees en el metro, es un híbrido con sentido; falta confirmar precio y batería.
Bruselas prohíbe desde esta semana la venta a pérdida en toda la UE: las empresas no podrán vender por debajo del coste para echar a la competencia.
La decisión se hizo oficial el jueves 3 de septiembre, según la Comisión Europea. Las nuevas directrices actualizan el artículo 102 del Tratado de Funcionamiento de la UE, que ya existía, para perseguir prácticas abusivas concretas. La venta a pérdida solo se persigue si busca echar a la competencia, no por lanzar una oferta puntual.
Qué es exactamente la venta a pérdida que prohíbe Bruselas
Venta a pérdida significa vender un producto o servicio por debajo de su coste de producción. La Comisión lo llama precios predatorios y lo considera un abuso cuando una empresa dominante lo usa para expulsar a los rivales y, después, subir precios sin presión.
No es lo mismo que bajar el precio de un televisor en el Black Friday ni hacer un 3x2 en el supermercado. La práctica predatoria se sostiene en el tiempo y tiene una intención clara: eliminar competencia. Bruselas quiere terminar con prácticas como los precios predatorios, la compresión de márgenes, o la denegación de suministros a rivales.
La compresión de márgenes (cuando una empresa aprieta el margen de sus rivales para asfixiarlos) y la denegación de suministros también entran en la foto. Son conductas de empresa grande, no de comercio de barrio.
Cómo puede tocar las ofertas y los precios que ves a diario
Las directrices afectan a empresas con posición dominante, no a la tienda pequeña. Traducción: grandes distribuidores, plataformas digitales o fabricantes con mucho poder. Si usaban precios artificialmente bajos para reventar al competidor, ahora tienen más riesgo de multa.
La medida no encarece de golpe los productos, pero quita argumentos a quienes vendían por debajo de coste solo para quedarse solos en el mercado.
Eso puede tocar, de forma indirecta, algunas promociones agresivas. La Comisión no prohíbe las ofertas normales ni las promociones agresivas. Solo ataca las que se diseñan para destruir competencia.
Aquí puede cambiar el mapa de ciertos precios, sobre todo en mercados donde pocas empresas grandes compiten entre sí: supermercados online, logística o plataformas de reparto. El resto de las ofertas seguirán siendo ofertas.
Piensa en una plataforma que vende un producto por diez euros cuando producirlo le cuesta doce. Si aguanta así durante meses, el rival pequeño cierra. Luego la plataforma recupera el margen con subidas. Eso es lo que Bruselas quiere hacer más difícil de probar y de repetir.
Por qué la UE no va contra los descuentos, sino contra los abusos de las grandes
El artículo 102 del Tratado de Funcionamiento de la UE ya prohibía abusar de una posición dominante. La novedad es que Bruselas detalla ahora qué prácticas considera abusivas, y lo hace para adaptarse a la economía digital, donde un operador con pérdidas puede destrozar a un rival en meses.
Teresa Ribera, vicepresidenta ejecutiva para una Transición Limpia, Justa y Competitiva, defendió la actualización en la web oficial de la Comisión: 'Estas Directrices aportarán claridad y previsibilidad sobre los límites impuestos por la ley a las empresas con actividades en Europa. La lógica es sencilla: más seguridad jurídica para que las empresas compitan por méritos y no por músculo financiero.
La actualización incluye la compresión de márgenes y la denegación de suministros, dos conductas que hasta ahora eran más difíciles de demostrar. Para el consumidor la promesa es clara: si dejan de existir competidores, los precios acaban subiendo. La actualización incluye la compresión de márgenes y la denegación de suministros.
El precedente no es nuevo: Bruselas lleva años multando abusos de posición dominante, pero las directrices anteriores se quedaban cortas ante los mercados digitales. Esta actualización es más un manual de instrucciones que un giro radical. Eso sí, la Comisión deja claro que no va a mirar para otro lado.
Para quien compara precios a diario, la mayoría de las directrices de la Comisión tiene un tono más de manual que de sentencia. La tarea real es vigilar que las grandes no utilicen su caja para cerrar al pequeño.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Bruselas actualiza las normas contra la venta a pérdida para expulsar rivales.
👥 ¿A quién afecta exactamente? Sobre todo a empresas dominantes de la UE, no a comercios pequeños.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Comparar precios y desconfiar de ofertas que parecen insostenibles, porque a largo plazo pueden ser una trampa para quedarse sin competencia.
Ni la mejora económica ni el empleo sólido han devuelto la vivienda asequible a las rentas medias y a los jóvenes, avisa Scope Ratings.
Vamos al grano. La agencia de calificación acaba de publicar un informe sobre el mercado inmobiliario europeo y la conclusión duele: los salarios crecen, el empleo aguanta, pero la vivienda sigue siendo inaccesible. La culpa no es de un solo factor. Es de la tijera entre ingresos y precios, agravada por el encarecimiento de las hipotecas desde 2022.
La tijera entre ingresos y precios: por qué la mejora económica no alcanza
Traduzco el informe a la vida real. Los precios de la vivienda han subido muchísimo durante la última década y siguen altos en relación con los sueldos. Por eso la compra sigue fuera del alcance de los compradores con menos poder adquisitivo. La subida de los tipos de interés a partir de 2022 ha disparado el coste de financiarse, así que la cantidad que puedes pedir prestada es menor. La mayoría de los compradores con menos poder adquisitivo se ha quedado fuera. El resultado es una contracción estructural de la asequibilidad, es decir, que la vivienda no devore un porcentaje insostenible del sueldo.
Cómo te afecta según tu perfil: asalariado, joven o hipotecado
La construcción tampoco ayuda. Las licencias de obra siguen muy por debajo de su media a largo plazo, frenadas por costes de construcción más elevados y por una financiación más cara. Menos obra nueva, menos oferta, precios sostenidos en la parte alta. Y sin oferta, por mucho que el empleo resista, la asequibilidad no mejora.
En el crédito hipotecario la foto es parecida. Scope Ratings explica que la concesión de préstamos se ha estabilizado en términos nominales, pero no por una recuperación real de la demanda. El importe medio de cada hipoteca ha crecido empujado por los precios de la vivienda y por el coste de obra. Si descuentas la inflación, el crédito sigue muy por debajo de los niveles de hace una década.
El mercado se ha estabilizado, pero estabilizarse no significa que una renta normal pueda volver a comprar.
Ojo con la letra pequeña. Los precios nominales (sin descontar la inflación) han retomado la subida tras el ajuste de 2022 y 2023. Pero en términos reales (ya descontando la inflación) todavía no recuperan los máximos anteriores. Esa brecha entre lo nominal y lo real apunta a que la demanda sigue tocada, por mucho que los precios parezcan recuperarse.
Qué necesita el mercado para recuperarse de verdad
En conjunto, el mercado europeo se ha estabilizado, pero no se ha recuperado. Lo dice la agencia sin rodeos: la actividad sigue por debajo de la tendencia y el sistema carece de una dinámica de crecimiento autosostenible. La pregunta del informe es si estamos en el punto más bajo del ciclo. Y la respuesta incomoda: cualquier recuperación seria depende de mejorar la asequibilidad.
Aquí es donde la mejora económica se queda corta. Antes de 2022, unos tipos bajos y unos salarios estables bastaban para que el mercado tirara. La corrección de 2022 y 2023 rompió ese espejismo: los precios bajaron poco en términos reales y las cuotas subieron por el coste de financiación. Con el empleo en máximos, cabría esperar que la demanda volviera. No está ocurriendo.
La agencia lo resume con una advertencia: la sensibilidad de las familias a los tipos y a los ingresos puede ser un riesgo. Dicho en cristiano: si tienes una hipoteca ajustada o unos ingresos que no crecen, cualquier vaivén te deja expuesto. Y el bloqueo no se rompe solo con buenos datos de paro.
Yo lo veo así: el informe no habla solo del pasado, habla de un bloqueo estructural. Mientras no bajen los tipos de forma sostenida y no se construya más, la vivienda asequible seguirá siendo un concepto bonito para las rentas medias y los jóvenes. La mejora del empleo es real, pero no rema a favor si el precio del metro cuadrado crece más que tu nómina. El siguiente dato que mirar no es el de siempre: son las licencias de obra. Si no se construye, esto no se desbloquea.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? La mejora económica no ha devuelto la vivienda asequible a las rentas medias y jóvenes.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A compradores con menos poder adquisitivo, hipotecados y jóvenes que intentan emanciparse.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Mirar tipos, oferta y licencias de obra antes de asumir que la caída de precios es inminente.
Hoy, la hora más barata de la luz es de 14:00 a 15:00, con 0,09259 €/kWh.
Según los datos de la tarifa regulada o PVPC (Precio Voluntario para el Pequeño Consumidor), el precio medio del día se sitúa en 0,2128 €/kWh. La hora más cara llega de 21:00 a 22:00, cuando se pagan 0,37782 €/kWh.
El precio mayorista de referencia para hoy, viernes 4 de septiembre, es de 169,50 euros por megavatio hora. Este precio es la referencia para los clientes con tarifa regulada. En la franja de 14:00 a 17:00, el ahorro puede ser de unos 0,1 €/kWh, según los datos de Selectra.
La escalada de precios se debe, entre otros factores, a la subida del gas natural, y al aumento de los derechos de emisión de CO2 (los permisos que las centrales contaminantes compran para poder emitir dióxido de carbono). El gas natural marca el precio en la mayoría de las horas.
Cuánto cuesta la luz hoy: los precios por horas
Vamos a los dos extremos del día:
Precio mínimo: 0,09259 €/kWh, de 14:00 a 15:00.
Precio medio del día: 0,2128 €/kWh.
Precio máximo: 0,37782 €/kWh, de 21:00 a 22:00.
Si tu contrato es de tarifa regulada, los precios cambian cada hora. Por eso, poner la lavadora a las tres de la tarde sale mucho más rentable que hacerlo a última hora de la noche.
La tarifa regulada castiga a quien plancha a las diez de la noche y premia a quien aprovecha el mediodía.
Cómo ahorrar en la tarifa regulada: la franja de 14:00 a 17:00
La franja de 14:00 a 17:00 es la más recomendable este viernes. El ahorro de 0,1 €/kWh puede parecer pequeño, pero en una casa con calefacción eléctrica o coche enchufable se nota al final del mes.
La tarifa PVPC es la que tienen la mayoría de los consumidores que no han cambiado a una comercializadora libre. Funciona con precios horarios que publica Red Eléctrica a partir del mercado mayorista, y por eso la factura cambia cada día. Ni fija ni estable: cada hora tiene su tarifa.
El precio de la luz que viene de 2022: por qué seguimos pagando gas y CO2
La factura de hoy no se entiende sin el 2022. Aquel año, el precio mayorista alcanzó máximos históricos y obligó a los socios europeos a pactar una política energética común. El tope al gas ayudó a contener el precio diario.
Hoy, el gas natural sigue marcando el precio en la mayoría de las horas porque las centrales de ciclo combinado fijan el mercado. A eso se suma el encarecimiento de los derechos de emisión de CO2. No es un problema exclusivo de España: es una dinámica europea. La subida del gas en los mercados internacionales arrastra a todos los países del entorno.
Si tienes margen para elegir cuándo gastar electricidad, hoy la respuesta es clara: por la tarde. Y si estás en el mercado libre, revisa si te compensa volver a la tarifa regulada. En muchos casos, la PVPC sale más rentable para hogares que pueden concentrar consumos en horas baratas.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El precio de la luz hoy, 4 de septiembre, toca su mínimo de 14:00 a 15:00, con 0,09259 €/kWh.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A todas las personas con tarifa regulada o PVPC que usan electrodomésticos en horas punta.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Poner lavadora, lavavajillas o cargar el coche entre las 14:00 y las 17:00 para pagar menos.
En una placa de cristal fabricada para fotografiar el cielo nocturno, un destello aparece donde no debería haber nada. No es una estrella ni un satélite artificial: la imagen fue tomada en la década de 1950, años antes del lanzamiento del Sputnik. Durante meses, los astrónomos del observatorio Palomar, en California, han examinado miles de placas como aquella. Al digitalizar los archivos de 1949 a 1957, encontraron un patrón incómodo: destellos transitorios que coincidían con pruebas nucleares.
Los resultados, publicados en Scientific Reports el 20 de octubre de 2025, no demuestran que naves extraterrestres sobrevolaran los polígonos atómicos. Pero sí aportan una asociación estadística que los investigadores calificaron de «pequeña pero significativa» entre los avistamientos de objetos transitorios y la actividad de armas nucleares. Esa es la clase de hallazgo que alimentó un año entero de revelaciones sobre ovnis: documentos policiales, informes de la fuerza aérea, documentales y bases de datos ciudadanas que han obligado a revisar viejos archivos.
Las placas de Palomar
El observatorio Palomar, gestionado por el Instituto Tecnológico de California, compiló entre 1949 y 1957 un archivo de placas astronómicas de cristal. Cada una capturaba una porción del cielo con una precisión que, para la época, resultaba excepcional. Al digitalizar ese material, los científicos localizaron varios destellos de apariencia estelar que aparecían y desaparecían en exposiciones consecutivas. Muchos correspondían a errores de la placa o a marcas físicas. Pero miles de ellos se alineaban con avistamientos documentados de ovnis cerca de polígonos de ensayos nucleares.
El estudio precisa que los objetos brillantes aparecieron en el cielo nocturno en las dos semanas en las que numerosos testigos informaron de fenómenos aéreos no identificados sobre Washington D.C., entre el 19 y el 27 de julio de 1952. Aquel episodio, conocido como los avistamientos del Capitolio, ya figuraba en la literatura ufológica. La novedad del trabajo de Palomar consistió en encontrarlo en placas fotográficas anteriores a la era de los satélites. El último avistamiento documentado dentro de la serie tuvo lugar el 17 de marzo de 1956, un día después de la prueba nuclear «Joe 21» de la Unión Soviética.
Los investigadores observaron además destellos transitorios sobre al menos 124 pruebas nucleares en superficie realizadas entre 1951 y el lanzamiento del Sputnik en octubre de 1957. La conclusión más robusta es cautelosa: los destellos eran, con probabilidad, resultado de partículas de alta energía presentes en la atmósfera como consecuencia de los materiales de las pruebas. Aun así, el análisis halló que la probabilidad de detectar un transitorio en el aire aumentaba un 45 % en las veinticuatro horas posteriores a un ensayo nuclear. Los autores escribieron que los avistamientos de objetos transitorios directamente correlacionados con las condiciones creadas por las pruebas de armas nucleares muestran «asociaciones pequeñas pero estadísticamente significativas».
La coincidencia con los episodios de Washington de 1952 refuerza la dimensión histórica. Aquel verano, varios radares y pilotos describieron objetos que aparecían y desaparecían sobre la capital. Las placas de Palomar, sin embargo, registraron destellos en el mismo margen temporal, un dato que los investigadores no interpretan como prueba de origen extraterrestre, pero sí como una anomalía atmosférica recurrente durante los ensayos nucleares de la época.
El enjambre sobre Lakenheath
La noche del 22 de noviembre de 2024, un helicóptero policial EC135 del Servicio Nacional de Policía Aérea británico sobrevolaba las cercanías de la base aérea de Lakenheath, en Suffolk, una de las principales instalaciones militares estadounidenses en el Reino Unido. Poco después de las diez de la noche, el piloto comunicó que dos objetos rápidos se dirigían hacia la aeronave. El helicóptero inició una maniobra evasiva de emergencia. Los dos objetos, descritos como drones, la siguieron en el descenso igualando su velocidad, en torno a 190 millas por hora.
Los registros policiales desclasificados recogen el episodio como una persecución no provocada. «Tuvieron que realizar un picado de emergencia y describieron que fueron perseguidos en el picado por dos drones que igualaron su velocidad y que luego los persiguieron durante varios minutos fuera de la zona», reza uno de los partes. Los documentos, compilados entre el 20 y el 22 de noviembre, documentan además una veintena de avistamientos de drones sobre las bases de Lakenheath, Mildenhall y Feltwell. Un testigo describió «entre diez y quince drones» volando en el espacio aéreo de la base, lo que obligó a dejar en tierra a las aeronaves de los alrededores. Otro, provisto de gafas de visión nocturna, vio «cinco o seis drones» sobre la carretera A1065. Un tercero resumió lo que estaba viendo con una frase inquietante: «cosas grandes y estáticas, con forma de tictac; no son pájaros».
La discrepancia entre los testigos y la explicación oficial agrandó el caso. La Junta Airprox británica, encargada de investigar los cuasi accidentes aéreos, concluyó en su informe final que los objetos eran en realidad las luces de un caza F-15 de la Fuerza Aérea de Estados Unidos que operaba en las proximidades. El análisis de radar indicó que las dos aeronaves se acercaron a unos 1.700 pies entre sí durante la incursión. Los documentos policiales y el vídeo, sin embargo, contradicen esa versión y desacreditan los partes que hablaban de un simple avistamiento rutinario de cazas.
Un mapa de objetos bajo el mar
La aplicación Enigma, una de las plataformas de registro de avistamientos más populares, recopiló a lo largo de 2025 una base de datos que los investigadores no previeron décadas atrás: miles de objetos no identificados detectados cerca de las costas de Estados Unidos. Desde agosto de 2025, la aplicación documentó más de 9.000 avistamientos de lo que llama objetos sumergibles no identificados, o USO por sus siglas en inglés, en un radio de diez millas desde la línea de costa o de grandes masas de agua.
Del total, cerca de 500 avistamientos se produjeron a menos de cinco millas del litoral. Alrededor de 150 objetos fueron vistos suspendidos sobre el agua o entrando y saliendo de ella. Los datos muestran concentraciones en puntos concretos, con California y Florida como los estados con mayor número de registros en todo el país. «Parece que hay cinco o seis zonas donde se concentra una actividad ovni real en torno al agua», explicó Kent Heckenlively, autor del libro Catastrophic Disclosure: Aliens, The Deep State and The Truth. «Tendría mucho sentido. El problema al que se enfrenta la gente de a pie es que se pregunta: si estas cosas son reales, ¿cómo han podido llegar a la Tierra y esconderse? El océano parece un escondite estupendo.»
Heckenlively no es un científico. Sus libros y declaraciones se mueven en el terreno de la hipótesis y la divulgación especulativa. Pero la pregunta que plantea —el océano como refugio— encuentra eco en la tradición ufológica y en los datos recogidos por aplicaciones ciudadanas. Para los analistas, los USO representan una variante poco estudiada del fenómeno ovni, tradicionalmente asociado a cielos despejados y bases aéreas.
La maquinaria del secretismo
En paralelo a los datos, un documental estrenado en 2025 puso sobre la mesa el componente institucional. The Age of Disclosure, dirigido por Dan Farah, reúne entrevistas con 34 altos cargos del Gobierno de Estados Unidos, entre ellos el secretario de Estado Marco Rubio. La tesis central es que Washington ha mantenido durante ocho décadas un encubrimiento global sobre la existencia de inteligencia no humana y su presencia en la Tierra.
«Durante mucho tiempo, el público, el Congreso e incluso el presidente han quedado al margen de este asunto», afirmó Farah. «En los últimos años, altos cargos del Congreso y de la Administración, gracias a los denunciantes, se han enterado de lo que ha estado ocurriendo y ahora persiguen la verdad para sí mismos y para el pueblo estadounidense.» El documental sostiene además que Estados Unidos participa en una carrera secreta de alto riesgo con países adversarios como China y Rusia para investigar objetos de origen no humano, y menciona la recuperación de cuerpos no humanos en algunos incidentes.
Una de las declaraciones de Rubio en el tráiler concentra la tensión entre el fenómeno y la seguridad nacional. El secretario de Estado asegura que ha habido casos repetidos de algo que operaba en el espacio aéreo sobre instalaciones nucleares restringidas y que «no es nuestro». Esa frase, pronunciada por un responsable de política exterior, conecta el enigma ovni con la preocupación por las armas atómicas, un vínculo recurrente desde los primeros años de la Guerra Fría.
«Hemos tenido repetidas ocasiones en las que algo operaba en el espacio aéreo sobre instalaciones nucleares restringidas, y no es nuestro.» — Marco Rubio, secretario de Estado de Estados Unidos
Lo que dicen los datos
El artículo publicado en Scientific Reports no habla de naves ni de cuerpos. Habla de destellos y de placas fotográficas. Los autores, tras analizar los transitorios, concluyeron que una parte del fenómeno se debía probablemente a partículas de alta energía liberadas por los ensayos nucleares. Esa conclusión, lejos de cerrar el debate, lo abre en dos direcciones: por un lado, explica algunos avistamientos como producto de condiciones atmosféricas extremas; por otro, deja constancia de que la actividad nuclear y los avistamientos de ovnis comparten una correlación documentada desde antes de la era espacial.
La cifra del 45 % resume el hallazgo. Los destellos transitorios no aparecían en cualquier momento, sino con más frecuencia en las veinticuatro horas siguientes a una prueba. Los científicos calificaron esa asociación de «pequeña pero estadisticamente significativa». En el lenguaje de la investigación, eso significa que la relación no se explica por azar puro, aunque su magnitud sea modesta. Los propios autores señalaron que los datos van «más allá de los relatos de testigos», al añadir evidencia empírica a un fenómeno que durante décadas se ha estudiado casi exclusivamente a partir de testimonios.
La coincidencia con los episodios de Washington de 1952 ya no es sólo un relato. Las placas de Palomar registraron destellos en el mismo periodo en que los radares y los pilotos describieron objetos sobre la capital. Esa superposición temporal, medida sobre material fotográfico, otorga una base cuantitativa a un episodio que la Fuerza Aérea atribuyó en su día a inversiones térmicas. Los autores del estudio no ofrecen una explicación cerrada, pero insisten en que los datos «contribuyen más allá de los relatos de testigos».
El factor histórico
El vínculo entre ovnis y armas nucleares no es un hallazgo nuevo: los informes desclasificados a lo largo de décadas han descrito objetos no identificados sobre instalaciones nucleares, y el propio secretario de Estado Marco Rubio habló de casos repetidos en espacios aéreos restringidos. El estudio de Palomar aporta un elemento que rara vez se había podido medir: placas fotográficas contemporáneas de las pruebas que permiten cuantificar la frecuencia de los destellos en relación con los ensayos.
La serie de placas arranca en 1949 y termina en octubre de 1957 con el lanzamiento del Sputnik. En ese intervalo, las pruebas nucleares en superficie se convirtieron en un fenómeno recurrente. El estudio recoge que los transitorios aparecieron sobre al menos 124 ensayos realizados en distintos polígonos. El último avistamiento documentado dentro del periodo fue el 17 de marzo de 1956, un día después de la prueba soviética «Joe 21». La coincidencia no implica causalidad, pero sitúa el fenómeno en el corazón de la Guerra Fría.
El incidente de Lakenheath tampoco fue un caso aislado. En noviembre de 2024, varias bases aéreas británicas y alemanas reportaron incursiones de drones durante semanas sin identificar a los operadores ni determinar su propósito. La palabra «dron» se volvió una etiqueta cómoda: describía la forma y el comportamiento, no necesariamente el origen. En los informes policiales de Suffolk, la ambigüedad aparece en las descripciones: objetos con forma de tictac, enjambres que entran en espacio aéreo restringido, luces que maniobran y desaparecen.
La búsqueda de una explicación
El fenómeno ovni se mueve entre tres registros: el científico, el testimonial y el institucional. El registro científico exige datos replicables; el testimonial ofrece relatos subjetivos; el institucional filtra, clasifica y a veces desclasifica. En los casos recopilados a lo largo de 2025, los tres registros se cruzan: las placas de Palomar son datos; los policías de Lakenheath y los usuarios de Enigma son testigos; las conclusiones de la Junta Airprox y las declaraciones de Rubio representan el aparato oficial.
La versión de la Junta Airprox, que atribuyó los objetos de Lakenheath a las luces de un F-15, ilustra la dificultad de cerrar estos episodios. Los registros policiales contienen informes de drones sobre varias bases al mismo tiempo, incluidas descripciones de testigos con gafas de visión nocturna. Un caza no explica los enjambres. Un dron tampoco explica los tictacs. La explicación oficial en este caso dejó sin respuesta la pregunta sobre quién volaba lo que fuera sobre una instalación militar sensible durante varias noches.
En el otro extremo, la aplicación Enigma muestra los límites de la ciencia ciudadana. Los datos no están filtrados por metodología: cualquiera puede registrar un avistamiento y las categorías, como «objeto sumergible no identificado», dependen de la interpretación del usuario. Los 9.000 registros no son 9.000 pruebas. Son 9.000 señales de que la costa estadounidense concentra una actividad que merece, al menos, un estudio sistemático. La preferencia por California y Florida también puede reflejar la densidad de población, no la presencia de bases secretas.
El futuro del enigma
El documental de Farah apunta a una batería de revelaciones más allá de 2025. Según su director, altos cargos del Congreso y de la Administración han comenzado a perseguir la verdad con la ayuda de los denunciantes. Los expedientes secretos de ovnis han dejado de ser un asunto marginal para convertirse en un objeto de contienda política y científica. En ese movimiento, las viejas placas de cristal y los nuevos registros ciudadanos comparten un mismo propósito: fijar en datos lo que durante décadas fue sólo testimonio.
Los hallazgos de Palomar no cierran nada. Los autores afirman que sus resultados ofrecen «apoyo empírico adicional a la validez del fenómeno ovni y a su posible conexión con la actividad de armas nucleares». También reconocen que los destellos podían explicarse por partículas de alta energía. Esa doble lectura es la esencia del enigma: los datos no resuelven la ambigüedad; la documentan. En una época de drones baratos, satélites y sensores distribuidos, la frontera entre lo explicable y lo anómalo se ha vuelto más porosa.
El océano, como sugirió Heckenlively, se ha convertido en la nueva frontera de la especulación. Si los ovnis necesitan un escondite, el agua ofrece inmensidad, opacidad y una lógica propia. La próxima generación de instrumentos, desde hidrófonos hasta satélites de vigilancia marítima, podría aportar datos donde sólo hay relatos. Mientras tanto, los expedientes siguen creciendo: placas de cristal, partes policiales, vídeos de helicópteros y miles de marcas en un mapa de la costa.
«Creo que la raza humana maduraría mucho si descubriera que vivimos en un vecindario muy poblado», dijo Heckenlively. «Seríamos curiosos, querríamos encajar. Creo que subiríamos nuestro listón si supiéramos que existen especies ahí fuera sin algunos de los aspectos negativos asociados a la raza humana.» El enigma, por ahora, no se disuelve: sólo cambia de soporte.
En noviembre de 2026, las botellas de plástico, latas y briks de bebidas de hasta tres litros llegarán con un recargo de al menos 10 céntimos. Lo recuperas cuando devuelves el envase en la tienda o en una máquina específica.
El Gobierno pone en marcha el sistema de depósito, devolución y retorno (SDDR). Traducido: pagarás un poco más al comprar, y ese dinero vuelve a ti si reciclas. El motivo es tan simple como incómodo: España no ha cumplido los objetivos de recogida de envases que exige la Unión Europea.
Según los datos que recoge la información publicada por Mundo Deportivo, la recogida de envases ronda poco más del 40%. La meta del nuevo sistema es acercarse al 90% en los próximos años.
El sistema actual, basado sobre todo en los contenedores de colores, no ha logrado alcanzar los objetivos de recogida de envases. Por eso el Gobierno ha optado por el modelo de depósito: si hay dinero por delante, el envase vuelve a la tienda en lugar de acabar en la basura.
El sistema no será una recomendación. A partir de su entrada en vigor, devolver el envase será la vía para recuperar el depósito que se abona al comprar.
Qué cambia en el súper desde noviembre de 2026
Los envases de bebidas de hasta tres litros —agua, refrescos, zumos o cerveza— llevarán un pequeño sobrecoste de al menos 10 céntimos. Ese dinero se recupera al devolverlos en la tienda o en máquinas específicas.
Nada de romper el ticket con desesperación: el depósito se suma al precio final y se reembolsa al retornar el envase. Si lo tiras al contenedor amarillo sin más, los 10 céntimos se quedan por el camino.
El depósito se paga al comprar y solo vuelve a tu bolsillo si devuelves el envase.
El cambio afecta a cualquier punto de venta que comercialice este tipo de bebidas. La idea es que el incentivo económico empuje la recogida de envases, que hoy se queda muy por debajo de lo necesario.
Cómo recuperarás los 10 céntimos al devolver envases
Cuando termines la bebida, guarda el envase y llévalo de vuelta al comercio o a una máquina de devolución. Allí te abonarán el depósito en efectivo, en un vale o mediante el sistema que finalmente fije el gestor.
El proceso no pide separar por colores ni adivinar el contenedor. Devolver el envase completo y en buen estado debería bastar para recuperar el dinero.
La devolución se hará en el punto de venta, pero la letra pequeña del sistema aún no define si será en caja, en máquina o en espacios habilitados dentro del supermercado. Ese detalle operativo dependerá del gestor final.
Ojo con la letra pequeña: todavía está por definir quién gestionará el sistema y cómo se organizará en cientos de miles de puntos de venta. Ese es el principal escollo para que noviembre de 2026 llegue con todas las máquinas listas.
Por qué España llega justa y qué puede retrasar el sistema
El nuevo SDDR nace de un suspenso en reciclaje. Al no cumplirse los objetivos de recogida de envases en 2023, la legislación obliga a poner en marcha un modelo que garantice mejores resultados en un plazo de dos años. Ese plazo aterriza en noviembre de 2026.
Según apunta la información de La Vanguardia que recoge la fuente, la burocracia y la complejidad del modelo están ralentizando el despliegue. Y no es un problema menor: hay que adaptar cientos de miles de puntos de venta y miles de municipios.
Incluso desde el sector reconocen que llegar a tiempo será complicado por la falta de desarrollo normativo y técnico. El consumidor, mientras tanto, se queda con lo esencial: el depósito está fijado, pero los detalles operativos del retorno aún no están cerrados del todo.
📅 Dónde y cuándo
Plazo: Entrada en vigor prevista para noviembre de 2026, sin fecha de cierre: el sistema se mantiene.
Quién puede pedirlo: Cualquier persona que compre bebidas en envases de hasta tres litros (agua, refrescos, zumos o cerveza).
Cuánto: Al menos 10 céntimos por envase, que se recuperan al devolverlo en tienda o máquina.
Dónde se solicita: En el propio comercio y en las máquinas de devolución habilitadas; el gestor del sistema está por definir.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Desde noviembre de 2026, botellas, latas y briks suben 10 céntimos como depósito.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier persona que compre bebidas en envases de hasta tres litros.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Devolver el envase en tienda o máquina para recuperar el dinero.
Más de 4.000 trabajadores de Correos con jornada parcial cobran entre 800 y 900 euros, y CSIF ha empezado a salir hoy a la calle. La protesta denuncia la escasez de personal y la precariedad de los contratos a tiempo parcial, con concentraciones en toda España.
CSIF inicia así un calendario de movilizaciones para reclamar un convenio que considera digno: más plantilla, medidas de jornada y rejuvenecimiento. Según el sindicato, Correos ha pasado de unos 66.000 trabajadores a los 44.000 actuales, una pérdida de más de 22.000 empleos en diez años.
¿Cuánto cobran los trabajadores de Correos con jornada parcial?
De los alrededor de 44.000 empleados que tiene Correos, más de 4.000 trabajan a tiempo parcial y cobran entre 800 y 900 euros al mes, según CSIF. El sindicato asegura que el 70% de esos contratos parciales está en las oficinas. Y en no pocos casos, añade, se recurre a horas complementarias para cubrir huecos.
Estas horas complementarias no son horas extra: aparecen reguladas en el artículo 12 del Estatuto de los Trabajadores. Aquí está el detalle jurídico: el Tribunal Supremo ha confirmado que un contrato parcial que no especifica bien la jornada puede presumirse a tiempo completo, salvo que la empresa demuestre lo contrario.
La convocatoria de empleo de Correos de 2023 ofertó 7.757 plazas, de las que más de 2.000 fueron a tiempo parcial. Casi tres años después, CSIF sostiene que la mayoría de esos trabajadores sigue igual y culpa al escaso desarrollo de los concursos de traslados.
¿Qué pide CSIF y cuándo hay protestas?
Las reclamaciones pasan por transformar parciales en jornadas completas e implantar las 35 horas semanales, además de crear empleo y rejuvenecer la plantilla. El sindicato recuerda que el Acuerdo Marco firmado el 31 de diciembre de 2024 ya apuntaba esas líneas, pero denuncia que no hay avances.
El dato de fondo no es solo salarial: perder más de 22.000 empleos en una década deja menos relevos y más carga para la plantilla.
Para CSIF hay margen económico: menciona 250 millones de euros por el Servicio Postal Universal y 806 millones por los Servicios de Interés Económico General hasta 2030. Su lectura es directa: si la empresa pública recibe financiación, debe traducirse en plantilla y mejores condiciones.
El plan de rejuvenecimiento tampoco arranca. Más de 9.500 empleados esperan las salidas voluntarias, según CSIF, con una edad media de plantilla que supera los 52 años. El sindicato pide además reconocer la jubilación parcial anticipada, que permite reducir jornada cobrando parte de la pensión y puede ir ligada a un contrato de relevo.
Tras las concentraciones de hoy, las próximas citas serán el 17 y el 30 de septiembre. CSIF no descarta más acciones si Correos no responde.
Por qué importa: 22.000 empleos menos en diez años
El conflicto no va solo de salarios. La plantilla ha pasado de unos 66.000 trabajadores a 44.000 en una década, un recorte cercano a un tercio, mientras la edad media supera los 52 años. Eso explica que el sindicato insista en la contratación de refuerzos y en el plan de rejuvenecimiento: sin relevo generacional, los huecos se tapan con precariedad o sobrecarga.
Detrás de las movilizaciones hay un pulso de fondo: las condiciones pactadas en el Acuerdo Marco de 2024 siguen sin aterrizar. Si Correos no mueve pieza, el otoño laboral puede ir a más. Conviene seguir la letra pequeña de los próximos acuerdos, porque de ahí saldrán las plazas y el calendario de estabilización.
La ficha práctica
¿A quién afecta? A la plantilla de Correos, en especial a los más de 4.000 trabajadores con jornada parcial.
¿Cuánto cobran? Según CSIF, entre 800 y 900 euros al mes por su jornada a tiempo parcial.
¿Hasta cuándo hay plazo? Las concentraciones son hoy; las próximas, el 17 y el 30 de septiembre.
¿Dónde se protesta? Frente a las oficinas principales provinciales y, el día 30, en Madrid.
Requisito o letra pequeña clave: Un contrato parcial que no detalle bien la jornada puede presumirse a tiempo completo si la empresa no prueba lo contrario.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? CSIF moviliza a Correos por los salarios de 800-900 euros de los parciales.
💶 ¿A quién le interesa? A empleados de Correos, sobre todo a los 4.000 con jornada parcial y a quien oposita.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Si trabajas en Correos, consulta a tu sección sindical; si buscas plaza, vigila el convenio y los acuerdos.
Wild Horse Nine ha helado la sonrisa de Venecia. Martin McDonagh aterriza con una sátira sobre la CIA y el golpe de Chile en 1973 que convierte a John Malkovich en el primer favorito serio para el Oscar.
De qué va la broma (si es que es una broma)
La película sigue a dos agentes de la CIA destinados a Chile para preparar el golpe contra Salvador Allende. El personaje de Malkovich pierde la memoria y como último deseo, arrastra a su compañero, Sam Rockwell, hasta las estatuas de Rapa Nui. Allí decide escribir unas memorias irreverentes y sorprendentes.
La frase que ya se repite en los pasillos del Lido es un dardo envenenado. 'Buena suerte con la democracia y todo eso', suelta Malkovich a dos activistas chilenas ilusionadas con Allende. Lapidaria, premonitoria y tan divertida como terrorífica.
Malkovich, la memoria y el Oscar que se asoma
La crítica habla de la mejor película de McDonagh. Y no es poca cosa. El director ya se llevó dos premios al mejor guion en Venecia por Tres anuncios en las afueras y Almas en pena en Inisherin. Aquí consigue algo más difícil: equilibrar su ironía sin que las frases se coman la historia.
El golpe maestro es mirar la banalidad del mal desde el humor. Los dos agentes son unos mindundis, una parodia del cine de espías de los 70 que funciona como unos Mortadelo y Filemón yanquis. No hay coartadas morales para los protagonistas. La memoria en descomposición de Malkovich le obliga a mirar atrás, y ahí aparece la empatía.
John Malkovich firma uno de sus mejores papeles. Camina por la línea fina entre la sobreactuación y el tono endiablado sin caerse. Pasa de la ternura a lo repugnante en una sola frase. A su lado, Rockwell nunca falla y Steve Buscemi se sale.
McDonagh se ríe de la CIA sin quitarle ni un gramo de responsabilidad, y ese es exactamente el punto.
Por qué la sátira de McDonagh importa ahora
En la rueda de prensa de Venecia, el director reconoció que llevaba tiempo interesado en 'lo que la CIA ha hecho en las últimas décadas, las cosas horribles que hizo'. La película menciona Guatemala, Congo o Bahía de Cochinos como ejemplos de la intervención de Estados Unidos. 'Se ha hablado mucho de la KGB y lo que hizo, pero creo que no hemos cuestionado las actividades de la CIA tanto como debíamos', señaló.
La comparación con el presente es inevitable. Preguntado por la operación de Estados Unidos en Venezuela, McDonagh ironizó: 'No parece que ya hagan las cosas ni de forma encubierta'. Su película habla del Chile del 73, pero sus tentáculos se leen como un espejo del momento actual.
Hay precedentes de cine político disfrazado de comedia, pero pocos aterrizan tan bien. McDonagh no da coartadas a sus protagonistas y, sin embargo, consigue que la empatía aparezca desde el arrepentimiento. El monólogo final de Malkovich sobre cómo evitar el próximo golpe de Estado se queda clavado. La próxima parada es la temporada de premios. Y Malkovich ya tiene billete.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado?Wild Horse Nine ha conquistado Venecia con su sátira sobre la CIA en el Chile de 1973.
🔥 ¿Por qué importa? McDonagh firma su mejor película y lanza a Malkovich como favorito al Oscar.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es cine con memoria: la risa se te congela en la cara.
David Broncano lo ha soltado en la presentación de RTVE: el futuro de La Revuelta le da miedo real.
La cadena pública reunió a la prensa el 2 de septiembre para vender su nueva temporada. Y si algo quedó claro es que La Revuelta, a punto de estrenar su tercera entrega, no se presentó con el optimismo de otras veces. La Revuelta sigue siendo la gallina de los huevos de oro del access prime time, pero su presentador ha soltado una frase que no era para reír. “Temo que esta sea mi última presentación en septiembre en TVE”, confesó. Según recoge Jenesaispop esta semana, no lo decía en el tono de los chistes que él y sus colaboradores han repetido durante todo el año.
Ese tono, el de “lo dejamos”, ha sido parte del mobiliario emocional del programa desde el minuto uno. La diferencia ahora no es la broma, es el contexto. Broncano habló de unas supuestas elecciones en marzo, sin convocatoria oficial, y deslizó el escenario que le quita el sueño. “No nos engañemos, todos sabemos lo que podría pasar. Según lo que suceda en las elecciones de marzo, me podría reemplazar perfectamente Morante de la Puebla en septiembre. Estoy nervioso real. Ojalá que no suceda, pero es algo que yo tengo en mente”, declaró junto a María Eizaguirre, directora de Comunicación y Participación de RTVE.
Por qué el miedo no es solo una broma
El subtexto político es más grueso de lo que parece. Un posible gobierno de PP y Vox tras marzo pondría la televisión pública en modo aspiradora, y La Revuelta figura en la lista de aspirado desde hace tiempo. No es especulación nueva: cada vez que la izquierda pierde fuelle, el programa de Broncano se convierte en diana.
La Revuelta arranca su tercera temporada con audiencia a favor, invitados de lujo y una banda que actúa en directo cada noche. Eso es, precisamente, lo que está en juego. Es uno de los pocos espacios de la tele pública que sigue apostando por la música en vivo sin complejos. Su recorrido en Televisión Española da para libro: desde el fichaje millonario que dinamitó el tablero televisivo en 2024, pasando por los picos de share que acarician el 20%, hasta este otoño raro en el que nadie sabe si habrá cuarta temporada.
Este tipo de rumores tienen su propia lógica. El presentador, que ya había bromeado con el fin del programa en otras temporadas ahora lo dice con otro ritmo. En la presentación no había risas de relleno. Los periodistas presentes captaron algo distinto: alguien que está calculando los meses que le quedan.
La Revuelta no solo se defiende a sí misma: ha convertido la música en directo y la comedia en un bastión rarísimo dentro de la tele pública.
Cómo hemos llegado hasta aquí
Que un programa de entretenimiento dependa del color del Gobierno es de locos, pero es la realidad del asunto. En 2024 el PSOE aceleró el fichaje de Broncano para contrarrestar el desgaste de TVE. Funcionó. Ahora, con el calendario electoral de marzo como nube negra, la jugada maestra de la era anterior puede convertirse en el primer cadáver de la próxima.
Lo curioso es que el propio Broncano lleva meses lanzando avisos en antena, la mayoría disfrazados de humor. Lo que iba en clave de chiste suena ya a despedida anticipada. Y el comentario de Morante de la Puebla, surrealista a primera vista, es una manera muy de La Revuelta de hablar de lo evidente: si hay cambio de gobierno, la parrilla cambiará. Con La Revuelta dentro, fuera o en el limbo de los que ya no interesan.
Se veía venir y nadie hizo nada
El precedente es conocido. En 2012 el PP de Rajoy cerró la Televisión Educativa iberoamericana y dejó espacios culturales congelados; en 2017, con RTVE sin presupuesto, la producción propia se recortó a mínimos. La tele pública española lleva décadas siendo rehén de las mayorías. Lo de La Revuelta es solo el capítulo más llamativo porque es el producto que más rendimiento da. Esto no va de audiencia. Va de que la televisión pública siga siendo pública y no un botín ideológico.
La gran pregunta es si el miedo de Broncano es una performance más o un cálculo afinado. La respuesta no llegará hasta marzo. Hasta entonces toca disfrutar de la tercera temporada, de la banda sonora en directo y de esa sensación rara de que un programa que va sobrado de éxito pende de un hilo que no controla ni su presentador.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Broncano ha confesado en RTVE que teme que esta sea su última temporada.
🔥 ¿Por qué importa? Un cambio de gobierno tras marzo podría acabar con La Revuelta.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Le afecta a la tele pública, a la música en directo y a ti si la ves.
Septiembre es el mes de los buenos propósitos, y el más repetido es perder peso. Reconócelo: vuelves a la rutina y ya estás pensando en apuntarte al gimnasio para compensar el verano. Según coinciden los entrenadores consultados por Trendencias, el plan de choque es justo lo que te va a hacer fracasar.
El error de septiembre no es apuntarte al gimnasio, es querer ir seis días
La entrenadora Marimi García lo resume con una advertencia que duele: 'no podemos pretender pasar de un descanso de un mes a ir todos los días al gimnasio una hora'. Si lo intentas, aparecen agujetas monumentales, pierdes la motivación y abandonas. El error no es el gimnasio, es querer ir todos los días desde el primer lunes. La vuelta al deporte tiene que ser progresiva o no será.
Su propuesta es mucho más terrenal: rutinas cortitas de 20 o 30 minutos, dos o tres días por semana al empezar. En la primera semana de septiembre, con entrenar un par de días y salir a caminar otros dos ya has hecho suficiente. Así el cuerpo se adapta sin pagar una factura de dolor que te deje tirado en el sofá. Es justo lo contrario del que se apunta al gimnasio el lunes y desaparece el jueves.
Si no sabes por dónde empezar, te dejo un plan realista de arranque (sin volverte loco):
Lunes: caminar 20 minutos a paso ligero.
Martes: 20 minutos de fuerza en casa.
Miércoles: descanso activo o caminar suave.
Jueves: caminar 25 minutos con alguna cuesta.
Viernes: 20-25 minutos de fuerza.
Fin de semana: descanso o caminata social.
Caminar es el ejercicio más infravalorado y la fuerza es tu gran aliada
El entrenador personal Javi Cobo lo tiene claro: 'moverte diariamente y hacer fuerza 2-3 días a la semana'. Caminar es la forma más sencilla de sumar movimiento sin que parezca un castigo. No necesitas equipación, ni horarios raros, ni saber usar máquinas. Solo calzado y una ruta medio digna.
María Casas va más allá y asegura que 'caminar es, sin duda, el ejercicio más potente e infravalorado que existe'. Puede sonar a frase de motivación, pero la evidencia sobre caminar a buen ritmo le da la razón. Es fácil de encajar, quema calorías si hay déficit y no destruye las piernas.
No se trata de entrenar más, sino de entrenar lo justo para no abandonar en la tercera semana.
Para Alejandro Celdrán, perder grasa tras el verano no exige dieta extrema ni entrenar a diario. Su fórmula es 'camina, haz fuerza y prioriza las proteínas'. Si además haces la caminata con inclinación y después de la fuerza, mejor: Marcos Mendoza apunta que 'caminar con inclinación puede ser más eficiente y sostenible que correr para muchas personas'. Traducido: veinte minutos tras la sesión de fuerza y te olvidas del cardio eterno.
Por qué la adherencia le gana a cualquier dieta milagro
No falla: cada septiembre vuelven los zumos detox y el cardio infinito. Y cada septiembre, el abandono. Los entrenadores serios no prometen milagros, hablan de adherencia, déficit calórico y ejercicio físico planificado. La clave no está en la intensidad de una semana, sino en la constancia de doce.
Me quedo con esta idea: si vuelves a entrenar después del verano, no busques la sesión perfecta; busca la que puedas repetir mañana. Dos días de fuerza y caminatas diarias de 20 o 30 minutos es un plan aburrido, sí. Pero funciona. Y funciona precisamente porque no te pide ser un héroe el primer mes.
🧠 Para soltarlo en la cena
La adherencia al ejercicio es la clave para perder grasa.
Britney Spears se ha vuelto viral por un vídeo de 2002. Ya criticaba que los famosos reciben regalos gratis que no necesitan.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Un clip de hace más de dos décadas sigue describiendo la misma lógica de los freebies. Los comentarios de Reddit y X demuestran que el tema no caduca, solo cambia de app.
Qué dijo exactamente Britney en aquella entrevista de 2002
Lo primero: la fuente es BuzzFeed News, que ha rescatado el momento. La escena ocurrió en un programa británico en enero de 2002, según apunta el medio. Le preguntaron por las ventajas de la fama a Britney Spears y ella soltó una verdad incómoda: cuando estaba en la pobreza, nadie le regalaba nada.
La frase era tan directa que no necesita traducción compleja. 'Cuando iba a los sitios me decían: toma, esto de Versace. Y era raro, porque cuando era pobre no tenía dinero y no me daban nada. Ahora es toma y pensaba: ¿qué? No tiene sentido', contó. La lógica de los regalos cambia según la cuenta bancaria y ella lo vio antes que TikTok.
Por si fuera poco, Britney también admitió que le acababan de regalar un Porsche nuevo. 'No sé cómo pasó', dijo. Llamaron a su guardia de seguridad y él lo arregló. Sin gastar un euro.
Por qué el vídeo arde otra vez ahora en Reddit y X
El clip ha resucitado en Reddit, donde los usuarios no salen de su asombro. Un usuario contaba que no es nadie pero una amiga trabaja en la industria y le ha llevado a estrenos de Hollywood. Lo que más le chocó en palabras suyas fue 'la cantidad de cosas que regalan a gente que ya tiene demasiadas cosas.
El chiste no es que a los ricos les regalen cosas. Es que muchos se acostumbran tanto que les sorprende tener que pagar.
Otra usuaria resumió la teoría: los famosos reciben ropa coches y viajes de marcas de lujo desde que despiertan, y por eso les sienta mal cuando toca soltar un billete. O, como decía otro hilo, reciben regalos constantemente y se sorprenden si alguien les pide pagar.
El debate de los freebies: ricos que reciben más y pobres que no reciben nada
El comentario más votado del hilo va un paso más allá. La base de la sociedad, dice, asume que quien tiene riqueza la merece y merece incluso más; y quien no tiene nada, también se lo merece. Es una frase que define bien por qué el clip de Britney no envejece.
En la era de los influencers, el regalo de lujo se ha convertido en contenido en sí mismo: unboxings, colecciones gratis y viajes cortesía de las marcas. El origen de de esta lógica ya estaba en 2002, solo que ahora hay cámara y patrocinio.
Al final, el vídeo no es una curiosidad de archivo. Es un recordatorio de que a los de arriba les cuesta entender por qué alguien sin un duro no recibe ni un descuento. El clip de Britney sigue igual de fresco que en 2002 y, visto lo visto, no va a caducar pronto.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Britney Spears y una entrevista de 2002 en la televisión británica.
🔥 ¿Cuál es el drama? Ya decía que a los famosos les regalan Versace, Porsche y de todo mientras a los pobres nada.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque 24 años después el debate de los freebies sigue igual de vigente.
Tres meses después, la FIA ha restablecido la sanción de Mónaco a Pierre Gasly y le ha arrebatado el podio. Isack Hadjar hereda la tercera plaza.
La resolución deja el culebrón de junio en el punto de partida. La carrera del 7 de junio la ganó Kimi Antonelli con Lewis Hamilton segundo. Gasly cruzó la meta tercero en Mónaco y acabó séptimo: dos sanciones de cinco segundos sin cumplir por exceso de velocidad en el pit lane le reventaron el podio nada más caer la bandera a cuadros.
Alpine reaccionó con el manual de crisis. Pidió una revisión y, cinco días después, logró lo que parecía imposible: los comisarios admitieron un 'elemento nuevo, significativo y relevante'. El cálculo de distancias del pit lane estaba mal, según la escudería, y el coche de Pierre Gasly no superó el límite en ningún momento. Podio de vuelta.
Pero McLaren y Red Bull no se quedaron mirando. Llevaron el caso al Tribunal Internacional de Apelación de la FIA, con una audiencia en París el 25 de agosto. McLaren y Red Bull han ganado el recurso en París y este viernes el tribunal ha restablecido las dos penalizaciones que ya parecían enterradas.
El podio que Alpine ya celebraba y la FIA acaba de tumbar
Con la nueva clasificación, Isack Hadjar recupera la tercera plaza y Oscar Piastri se queda cuarto. Pierre Gasly vuelve a caer a la séptima posición, con Liam Lawson y Arvid Lindblad quinto y sexto. Tres meses de recursos para acabar en el punto de partida.
El detalle más enrevesado lo deja la propia FIA: Lewis Hamilton, George Russell y el propio Piastri también cometieron la misma infracción, pero como ya habían cumplido las sanciones durante la carrera no se podían deshacer. La de Russell terminó convertida en un drive-through. O sea, unos pagan al contado y otros en diferido.
La escudería no se muerde la lengua: castigados sin motivo
Alpine se siente injustamente castigada y mantiene su versión. La escudería francesa ha emitido un comunicado en el que asegura que el coche #10 no superó el límite de velocidad en toda la carrera. Acepta la decisión, porque no le queda otra, pero deja claro que el cabreo es monumental.
La FIA, en cambio, prefiere mirar al sistema. Anuncia que revisará la metodología y el funcionamiento del cronometraje actual de la Fórmula 1, junto con los procedimientos judiciales, incluido el derecho a revisión y los procesos de apelación. Vamos, que ni el propio organismo sale limpio de este embrollo.
En redes, la afición de Alpine se mueve entre el hartazgo y la incredulidad. No es difícil encontrarse en X con mensajes que piden coherencia: si los comisarios vieron una evidencia lo bastante sólida como para devolverle el podio a Gasly en junio, el Tribunal de Apelación acaba de decir que no era para tanto.
Un podio entregado, luego devuelto y ahora otra vez borrado: la FIA ha convertido Mónaco en un laberinto de recursos.
Por qué este caso va a marcar el final de temporada
Aquí hay una lectura que va más allá del podio. La FIA no solo le quita a Gasly un tercer puesto tres meses después; está mandando el mensaje de que los resultados pueden moverse en los despachos mucho tiempo después de que baje la bandera a cuadros. Y eso, en un campeonato tan apretado, tiene un precio deportivo enorme. La propia FIA admite que analizará su sistema de cronometraje, algo que el aficionado lee como una rendija abierta.
Red Bull gana un podio sin pisar Monza y McLaren coloca a Piastri cuarto en plena pelea por el título de constructores. Para Alpine, el veredicto es otro golpe: pierde un podio que ya había celebrado, saboreado y defendido durante todo el verano.
La mirada va ahora a Monza. Monza llega en el peor momento para Alpine, justo cuando necesita un resultado que entierre esta resolución. El GP de Italia es este fin de semana y el equipo sigue metido en una pelea de campeonato muy igualada. Porque, visto lo visto, quedarse a un podio de distancia duele el doble cuando te lo quitan en septiembre.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: La FIA restablece las sanciones a Gasly y le quita el podio de Mónaco tres meses después.
🔥 Por qué arde: Alpine se siente castigada sin motivo y la FIA admite que su sistema de cronometraje necesita revisión.
📲 Lo que viene: Monza y el final de temporada con Alpine herida y Hadjar regalando un podio a Red Bull.
Dani Ceballos acaba de estrenar la mejor versión de su vida: familia nueva, ciudad de siempre y el Betis esperándole con los brazos abiertos.
Según Diez Minutos, el centrocampista de Utrera y su pareja, Luna Serrat, se convirtieron en padres de mellizas el pasado mes de julio. La noticia traía premio doble: Joan Manuel Serrat ya es bisabuelo por partida doble.
La pareja lo compartió en redes con una frase que resume todo: 'El amor que imaginábamos se quedó corto'. Y sin portadas, sin exclusivas. Ceballos y Luna han blindado su intimidad desde que empezaron a salir en 2023.
Un regreso a casa con dos mellizas en brazos
El centrocampista ha vuelto al Betis nueve años después, libre tras desvincularse del Real Madrid. Firmó hasta 2029 con el Betis, el club de su vida y el que le vio crecer como futbolista profesional. Según recoge la web oficial del Betis, el club verdiblanco le ha recibido como a uno de los suyos.
La puesta de largo dejó una de esas frases que valen más que cualquier gol: 'Tengo dos niñas que es lo que más feliz me hace, y Sevilla es la ciudad idónea para que ambas crecieran'. Luna estuvo presente con las mellizas en la presentación.
De la churrería de Utrera al Bernabéu y de vuelta
Ceballos viene de una familia trabajadora: su padre regentaba una churrería en Utrera y de ahí salió un talento que pasó por la cantera del Sevilla antes de acabar en la del Betis. De la churrería familiar a la élite, sin que se le subiera nunca el éxito.
El regreso al Betis no es solo fútbol: es un futbolista que vuelve a casa con 30 años, dos hijas recién nacidas y la vida por fin ordenada.
En el Real Madrid dejó un palmarés brutal: 215 partidos y 16 títulos, con tres Champions entre ellas. Pasó dos años cedido en el Arsenal, fue campeón de Europa sub-21 y medallista olímpico en Tokio 2020.
El propio jugador ha contado que no crecía al mismo ritmo que otros chicos y que tuvo problemas físicos y respiratorios. Aun así, se coló en la élite a base de pausa, visión y personalidad con balón.
Por qué este año redondo le pega tanto a Ceballos
No es la primera vez que un deportista de élite decide bajar el ruido justo cuando le va bien. La diferencia es que aquí no hay polémica: hay un futbolista que vuelve a casa, una pareja que protege lo suyo y un bisabuelo de 82 años con una sonrisa por cada niña. La Wikipedia de Joan Manuel Serrat recuerda que es una de las voces más importantes de la música en español, y ahora tiene un motivo más para celebrar.
No ha necesitado escándalos para ser noticia. Su regreso al Betis y la paternidad han coincidido en el mismo verano, y la discreción ha sido su mejor portada. Solo queda verle jugar en el Villamarín y esperar a que las niñas crezcan escuchando a Serrat.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Dani Ceballos y Luna Serrat, nieta de Joan Manuel Serrat, estrenan paternidad por partida doble.
🔥 ¿Cuál es el drama? Ninguno: hay mellizas, regreso al Betis y un bisabuelo ilustre con doble regalo.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque mezcla fútbol, música, familia y una intimidad que por fin no da titulares agrios.
Encontrar un zapatero de Lidl para septiembre con fondo de 17 centímetros es casi una misión imposible. Lo digo con conocimiento de causa: mi recibidor mide un pasillo y medio y cualquier mueble se convierte en un obstáculo. Por eso este lanzamiento me ha parecido un puntazo. Tres trampones verticales, blanco perlado y un precio que ronda los 59 euros. Sale a la venta el viernes 11 de septiembre y, según ha adelantado Trendencias, es justo lo que muchos estábamos esperando.
Qué tiene este zapatero para recordar tanto a Ikea
El mueble de Lidl apuesta por crecer en vertical para no robar luz. Mide 105 cm de alto, 58,5 cm de ancho y 17 cm de fondo, así que encaja en ese hueco donde ahora solo se amontonan las zapatillas. Las tres puertas abatibles se abren y cierran con suavidad, y el acabado blanco perlado aguanta arañazos, y se limpia sin dramas. Incluye protectores para no rayar el suelo y se monta fácil, según la propia cadena alemana.
Un zapatero de 17 centímetros de fondo no es un mueble, es una tabla de salvación para pasillos minúsculos. Esa es la clave del diseño: minimalista, de líneas rectas y blanco perlado, para que no parezca un armario más en el recibidor. La fuente original lo compara con los modelos de la tienda sueca, y no le falta razón.
El detalle que nadie te cuenta es el precio. Trendencias no da la cifra exacta del zapatero de Lidl, pero la resta es rápida: el Ställ de Ikea cuesta 159 euros y la pieza de Lidl promete costar 100 euros menos. Eso deja el cálculo en unos 59 euros. No está nada mal para un mueble de estas medidas.
¿Merece la pena comparado con el Ställ de Ikea?
Vamos a ser claros: no es el zapatero de tus sueños, es el zapatero que cabe donde otros no entran. El Ställ de Ikea es más alto (148 cm) y algo más ancho (79 cm), con tiradores integrados y un acabado mate que queda de lujo. Pero su fondo de 29 cm puede resultar un problema en un recibidor de los de ahora, esos en los que no cabe ni una sombrilla abierta.
Si lo que buscas es ganar centímetros sin renunciar a guardar zapatos, zapatillas y hasta botines, la opción de Lidl tiene todas las papeletas. El acabado blanco perlado no es mate, pero disimula las marcas y se limpia con un trapo húmedo. Aquí empieza lo bueno: por 59 euros, no le puedes pedir maderas nobles ni herrajes de lujo.
Un zapatero de 17 centímetros de fondo que cuesta 59 euros no se ve todos los días, y menos con tres trampones.
Puedes consultar la disponibilidad en la web oficial de Lidl unos días antes del lanzamiento. Eso sí, el stock de estos muebles temporales suele ser limitado y no siempre aparece en la tienda online.
Mi opinión sincera sobre este tipo de muebles low cost
No es la primera vez que un mueble de hogar de Lidl se convierte en objeto de deseo. Ocurre con cada lanzamiento de temporada, y siempre hay la misma duda: ¿es un chollo de verdad o un mueble que se desmonta a los dos años? Mi experiencia con estos productos es que aguantan bien si se cuidan y no se les pide más de lo que pueden dar.
Para un piso de alquiler, una entrada estrecha o un vestidor que acaba de nacer, me parece una compra inteligente. Si esperas un zapatero de roble macizo, este no es tu producto. Si necesitas ordenar el caos del calzado sin soltar 159 euros, sí. La recomendación es clara: échale un ojo el viernes 11 de septiembre.
🛒 Directo al grano
Precio: unos 59 euros (100 menos que el Ställ de Ikea). Fecha de la promo: viernes 11 de septiembre, en tiendas físicas. Sección: muebles de hogar y artículos temporales.
Reconócelo: esta noche dormirás y mañana tu cerebro habrá borrado la mitad de lo que has vivido hoy. No es un fallo del sistema; es su manera de no colapsar. Mientras duermes, tu cerebro decide qué recuerdos se quedan y cuáles no. Y ahora, por fin, hay una pista de cómo lo hace.
A ver, no es que tu cabeza funcione como un disco duro sin espacio. Es más bien un filtro obsesivo. El cerebro no guarda todo lo que vives, solo lo que cree que vas a necesitar. Cada día recibes miles de datos: la cara del camarero, el titular que no abriste, el semáforo en ámbar. Guardar todo sería inviable. Y no es una opinión: es un sistema con capacidad limitada para consolidar experiencias en recuerdos duraderos. Alguien tiene que decidir qué se queda.
El equipo de la Universidad de York acaba de publicar en PLOS Biology lo que puede ser la respuesta. Pidieron a unos voluntarios que aprendieran asociaciones entre palabras e imágenes mientras registraban su actividad cerebral. Luego, al dormir, vieron cómo el cerebro repasaba solo algunas de esas conexiones. Durante el aprendizaje, el cerebro marca ciertos recuerdos para procesarlos durante el sueño.
La clave está en un tipo concreto de ondas cerebrales: el ritmo theta. Cuanto más intenso era ese ritmo mientras aprendían, más probabilidades tenía el recuerdo de reforzarse por la noche. No es magia: es una señal neuronal que le dice al cerebro qué debe guardar. El doctor Dan Denis, autor principal del estudio, lo explicaba con claridad: ya sabíamos que dormir bien importa para procesar recuerdos; lo que faltaba era saber cómo elige el cerebro qué merece la pena.
El misterio de por qué tu cerebro olvida casi todo
Es un sistema de etiquetado nocturno. Si lo piensas, olvidar casi todo es una ventaja evolutiva. Recordar cada detalle sin filtro saturaría el sistema. Priorizar lo emocionalmente relevante, o lo que puede servirte mañana, te deja espacio para funcionar. Si recordáramos absolutamente todo lo vivido, la sobrecarga sería inmediata. El estudio no se queda en la anécdota: plantea que cuando ese filtro se desajusta, aparecen problemas como la depresión.
El cerebro no recuerda lo que viviste; recuerda lo que decidió que ibas a necesitar.
Por qué tu cerebro prefiere el atardecer a las 4.000 fotos
Imagina que eliges qué fotos guardar en el móvil. No puedes quedarte las 4.000 del viaje; te quedas con la del atardecer y la de la cena. Tu cerebro hace algo parecido mientras duermes, pero en lugar de usar el dedo, usa la intensidad de las ondas theta. Esas ondas funcionan como una etiqueta que dice 'esto va a la carpeta de largo plazo'. Las que llegaron con más fuerza durante el día, ésas son las que repasa de madrugada.
De la siesta a la consulta: por qué este hallazgo importa más de lo que parece
Ojo con lo que viene ahora. El estudio abre una puerta interesante para entender por qué en la depresión se cuelan más los recuerdos negativos que los positivos. Denis lo dejaba claro: priorizar lo negativo a veces no es adaptativo; en la depresión se destinan demasiados recursos a lo malo. Determinar qué decide fortalecer el cerebro durante el sueño podría ayudar a comprender por qué algunas personas son más vulnerables a la depresión. Entender esta etiqueta nocturna podría ayudar a tratar problemas de salud mental. Así que la próxima vez que te digan que dormir es de vagos, ya tienes respuesta: es una sesión de limpieza y archivado.
🧠 Para soltarlo en la cena
Tu cerebro etiqueta lo importante con ondas theta mientras duermes.
Ellen Pompeo se ha metido en un jardín del que no va a salir con un comunicado de buenas intenciones. La actriz protagonizará una nueva serie de Hulu y la comunidad sorda ya ha lanzado un boicot contra Ellen Pompeo: el personaje es una enfermera con pérdida auditiva y ella es oyente.
Según recoge BuzzFeed News, el proyecto aún no tiene fecha de estreno. La historia sigue a Amelia Winn, una enfermera de urgencias que pierde la audición en un atropello con fuga y acaba destapando una verdad incómoda sobre su propio accidente.
Qué ha pasado con el casting de la serie de Hulu
La producción corre a cargo de Matthew Tinker, presidente de David E. Kelley Productions, y Annakate Chappell. El personaje tiene pérdida auditiva y la actriz, no, así que la polémica era casi inevitable. Azazel Jacobs dirige un proyecto que ya nace con las redes mirándolo con lupa.
El anuncio ha chocado con una conversación que lleva años encima de la mesa: los papeles con discapacidad deberían ser para actores con discapacidad. No es un capricho de internet, es una reivindicación laboral de una comunidad que históricamente ha visto cómo otros contaban su historia.
En Reddit, un usuario lo dijo sin rodeos: 'Puede que sea una opinión impopular, pero no debería interpretar a una persona sorda. Hay muchísimos actores sordos o con pérdida auditiva que podrían hacerlo'. Otro le respondía con la pregunta lógica: '¿Por qué no elegir a un actor sordo o con discapacidad auditiva para este papel?'.
Por qué la comunidad sorda llama al boicot
El enfado no es solo por este casting. La comunidad sorda lleva años pidiendo autenticidad y oportunidades reales, no papeles de cuota ni lecciones de 'cómo parecer sordo' impartidas por actores sordos a actores oyentes. Marlee Matlin, actriz sorda ganadora del Oscar por 'Hijos de un dios menor', contó que le pidieron enseñar a un actor oyente a comportarse como sordo para un papel que ella no consiguió.
El boicot no pide que Pompeo se baje del proyecto por capricho, pide que Hollywood deje de tratar la sordera como un disfraz.
En Instagram, una usuaria con pérdida auditiva resumía el boicot: 'Como persona que se quedó legalmente sorda a los 40 y fan de Anatomía de Grey desde siempre, boicotearé felizmente esta serie y apoyaré a la comunidad sorda'. No es una rabieta de redes, es una reivindicación de trabajo y representación.
La crítica también llega con datos. Solo en Hulu, 'Only Murders in the Building' ya había demostrado que el casting de actores sordos funciona. A eso se suman 'CODA' en Apple, 'Black Rabbit' en Netflix o 'Code of Silence' en ITV/BritBox no faltan referencias: ha faltado voluntad.
El precedente de CODA y la gran deuda de Hollywood
El debate no es nuevo, pero cada anuncio lo reabre con más ruido. 'CODA' ganó el Oscar a mejor película y puso el foco sobre una familia sorda interpretada en gran parte por actores sordos. Fue un hito, no un punto final. El problema no es la falta de talento sordo, es la pereza de los castings.
Aquí no se cuestiona si Ellen Pompeo es buena actriz. Se cuestiona una decisión de reparto que en 2026 suena antigua. David E. Kelley, Hulu y la propia Pompeo saben que el público sordo ya no se conforma con visibilidad de segunda mano. El boicot igual no hunde el proyecto, pero sí lo obliga a convivir con un ruido que no estaba en el guion.
El siguiente capítulo es fácil de imaginar: más reacciones en X, algún comunicado que intente aclarar sin mojarse y una rueda de prensa donde la palabra 'inclusión' salga más veces que 'casting'. El tiempo dirá si Hulu mueve ficha o si el boicot se queda en tendencia.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Ellen Pompeo, Hulu y la comunidad sorda que pide casting auténtico.
🔥 ¿Cuál es el drama? Una actriz oyente interpreta a una enfermera con pérdida auditiva en la nueva serie de Hulu.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el boicot ya corre en Reddit, Instagram y X con un argumento difícil de rebatir.
Te vas a ahorrar cuatro euros de golpe: la freidora de aire Lidl de hoy rompe el precio de Amazon.
He visto la oferta en la tienda online de Lidl y me he frotado los ojos, porque no es una rebaja más de folleto. Es una de esas promociones exprés que duran lo que dura el día, y por una vez el precio no tiene truco: 51,99 euros por una freidora Moulinex Easy Fry Max.
Para que te hagas una idea, el precio de venta recomendado de este modelo es de 64,99 euros. En Amazon, el mínimo histórico registrado se quedó en 55,99 euros. La oferta de Lidl le gana al mínimo histórico de Amazon por cuatro euros, así que no es un descuento de humo.
El ahorro se nota todavía más si lo comparas con la tarifa oficial: son 13 euros menos que el PVP. Y, ojo, la promoción es solo de hoy, en la tienda online de Lidl.
Hablamos de la freidora de aire Easy Fry Max de Moulinex, un modelo de una sola cesta pero con una capacidad de 5 litros. Traducido: puedes cocinar para varios comensales a la vez sin andar haciendo tandas como un poseso.
No digo más.
Por 51,99 euros, te llevas una freidora de 5 litros con 10 programas y cesta apta para el lavavajillas. Amazon no ha bajado de 55,99.
El chollo del día: 51,99 euros y adiós al mínimo de Amazon
La gracia de esta freidora no está solo en el precio. Viene con 10 programas preestablecidos que te resuelven la papeleta con un toque, y también permite ajustar temperatura y tiempo de forma manual. Alcanza los 200 grados y una hora de cocción, que da de sobra para casi cualquier plato.
El rango de 200 grados está bien para conseguir un dorado crujiente en patatas o alitas, y el temporizador de una hora cubre recetas lentas sin que tengas que estar pendiente.
Qué hace esta freidora para que no te arrepientas ni un segundo
Aquí viene el detalle que a mí me ha convencido: la cesta antiadherente es apta para el lavavajillas. Nada de rascar con el estropajo bajo el grifo, la metes y listo. La cesta antiadherente se puede meter en el lavavajillas.
Y ojo al panel táctil, que aguanta bien cuando tienes las manos pringadas de aceite o de masa. El panel táctil funciona aunque tengas las manos manchadas, un puntazo si eres de los que cocina con prisa.
Además, al ser un modelo económico de Moulinex, no paga la marca de forma absurda. Moulinex es de esas marcas que llevan años en la cocina, y en esta freidora ha ido a lo práctico: una cesta grande, temperatura alta y controles fáciles.
El precedente y mi opinión: ¿chollo de verdad o solo ruido?
Ya hemos visto antes chollos de freidoras en Lidl que se agotan en horas, sobre todo cuando el folleto coincide con la vuelta al cole y las ganas de cocinar sano se disparan. Lo bueno de esta oferta es que compara con Amazon, no solo con el precio de tarifa. Amazon no ha bajado de 55,99 euros en todo el año, así que Lidl está marcando un precio difícil de igualar.
Si estás detrás de una freidora sin aceite y no necesitas doble cesta, esta me parece una compra redonda. Oferta válida solo mientras dure el folleto del día; yo no me dormiría.
Ya me contarás si la pillas.
🛒 Directo al grano
Precio: 51,99 euros. Fecha de la promo: solo mientras dure el folleto del día. Dónde encontrarla: tienda online de Lidl, sección de ofertas diarias.
La película con IA generativa de Eli Roth ha provocado una reacción durísima en Venecia. El director negó la tecnología hasta que los créditos de Dulce sabor a muerte le delataron.
El festival más prestigioso del año no se ha andado con paños calientes. Según recoge elDiario.es, Roth aseguró inicialmente que no había IA en el filme y hasta presumió de haber animado él mismo la secuencia en blanco y negro que desata la carnicería. Luego apareció el nombre de una empresa tecnológica, DarkHalf, en los créditos finales. Y la máscara cayó.
La premisa es puro terror de pueblo: un heladero siniestro (Ari Millen, visto en Orphan Black) llega a una comunidad tranquila, los niños comen sus productos y se vuelven contra los adultos para asesinarlos a lo bestia. La pieza animada, inspirada en los años 20 al estilo de Disney y los estudios Fleischer, activa la sed de sangre. El problema no es la idea. Es la ejecución.
Qué hace exactamente la IA en esta película
No hace falta ser detective de píxeles para ver los rastros. Según la crónica, hay duplicados automáticos de elementos y un movimiento robótico que no tiene nada que ver con el modelo rubber hose de la animación primitiva. Los diseños son genéricos, pegados rutinariamente a esa escuela sin un ápice de personalidad.
Cuando le pillaron, Roth improvisó una defensa memorable: 'Me expresé mal. Tuve la oportunidad de unir tecnología y creatividad para llevar a cabo mi visión de la película.' Traducción libre: sabía que era cutre y aun así decidió tirar hacia delante. No cuela ni con relleno de por medio.
Un disimulo que ya huele repetido
El caso de Roth no es un incidente aislado. La trayectoria de este director está llena de ejemplos, pero el patrón industrial es más amplio. Supergirl y Spider-Man: Brand New Day también recurrieron a la IA para sus diseños pese a tener toneladas de material gráfico de sobra. La actitud es siempre la misma: negar, disimular, aguantar hasta que alguien te acorrala. Adam Shankman confesó un poquito de IA en los efectos de Stop! That! Train! días antes de que Roth reconociera lo suyo.
El clima general de Hollywood no ayuda. La huelga de guionistas de 2023 ya metió la regulación de la IA en el paquete de reivindicaciones, y la Academia ahora exige declarar su uso para las películas que aspiren al Oscar. George Clooney, de hecho, soltó en ese mismo festival una frase para enmarcar: 'No me gustaría estar en un anuncio de tampones 20 años después de muerto.'
Roth mintió sobre la autoría de una pieza que no dibujó y solo confesó cuando los créditos le delataron.
La mediocridad como ideología
Hay una lectura más interesante que el simple boicot, y no va de cancelar a nadie. El perfil de Roth importa: un director que lleva desde Cabin Fever (2002) demostrando que el talento no se compra en la tienda de al lado, que convirtió el torture porn en una excusa para no pensar y que firmó uno de los peores blockbusters recientes con Borderlands. Su idea de provocar ha envejecido fatal: comparadas con las películas de Terrifier, que al menos tienen dignidad artesanal, sus atrocidades parecen de cartón piedra.
La película es tirando a barata, producida por su propio sello (The Horror Section), y su estética moribunda podría justificarse como una decisión deliberada. Radu Jude hizo algo parecido en en su Drácula para reírse de la tecnología, sin demasiada gracia. Pero esto no es Roth. Esto es un atajo para no pagar a dibujantes.
El detalle que todos pasan por alto es otro: si quienes exprimen la IA son tipos así, la dignidad sigue del lado de los artesanos. La huelga de guionistas de 2023 ya lo advirtió, y la Academia ahora exige declarar el uso de IA para las películas elegibles. El camino se estrecha, pero hay motivos para no rendirse.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Eli Roth estrenó en Venecia una película de terror con IA generativa y la crítica la ha destrozado.
🔥 ¿Por qué importa? El director lo negó y luego confesó, confirmando que la IA es el atajo de los mediocres.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a quien valora el cine con dignidad artesanal, un público que sigue existiendo.
Hay un cartel en una tienda de antigüedades de Nantucket que ha terminado abriendo el melón de la caída de los influencers. Literal, cuatro palabras: 'prohibido influencers'.
De dónde sale el debate
El autor del cartel es John Sylvia, comerciante de tercera generación. Lo puso con humor, para frenar a quienes usaban la tienda como escenario sin comprar nada. El gesto, según relata elDiarioAR, era más una ironía que una declaración de guerra.
Solo hizo falta una foto del letrero para que la Four Winds Craft Guild conociera la viralidad. El debate saltó a los feeds de cientos de miles de usuarios y la prensa lo tradujo rápido: se acerca el fin del influencer. Spoiler: el asunto es más turbio.
La tesis de la columna es incómoda: el supuesto declive no es una victoria de la ciudadanía digital, sino la fragmentación de un negocio. Las plataformas están rediseñando el tablero para anteponer la inteligencia artificial generativa y, de paso, el influencer clásico sobra.
Influencer, creador de contenido y un algoritmo que decide
Aquí conviene separar dos figuras que solemos mezclar: el influencer y el creador de contenido. El primero prescribe desde su vida personal; el segundo puede no dar ni un dato de sí mismo. En ese matiz se esconde buena parte del ruido.
Los números no acompañan el apocalipsis. La economía de los creadores proyecta alcanzar un billón de dólares en 2035, según Precedence Research. Mientras tanto, el burnout sí es real en el sector de los influencers, incapaces de hacer crecer su negocio al ritmo que exigen los cambios.
El algoritmo ya no premia que te sigan, premia que no puedas dejar de mirar.
Lo que vino después del desembarco de TikTok lo conocemos de sobra: Instagram dio prioridad al vídeo recomendado y las cuentas seguidas desaparecieron. En 2022 hasta Kim Kardashian y Kylie Jenner se quejaron del cambio de algoritmo. Si ellas estaban fuera de alcance, imagina el resto.
La columna recuerda algo clave: en el modelo de TikTok, un creador puede tener un alcance enorme entre gente que no le sigue. Y ahí Meta encontró su espejo. La fidelidad dejó de cotizar. Ahora mandan los clips, los virales y una estética cada vez más sospechosamente parecida.
El santo grial del sector lleva años siendo la autenticidad. Y justo ahí choca de frente con la inteligencia artificial generativa, la gran apuesta de las Big Tech. Los influencers que viven de estas redes son el eslabón más vulnerable ante cualquier rediseño.
En España tampoco hay que vender la piel antes de cazarla. La inversión en influencers creció un 59% y llegó a los 125,9 millones de euros, según Forbes España. Gala González, pionera del sector de moda, pedía en Vogue España una ley específica y un epígrafe propio, porque una industria que genera tanta riqueza no está reconocida como sector profesional.
Por qué la caída es más un movimiento de tablero que un triunfo ciudadano
Hay un precedente que lo deja claro: la queja de Kim Kardashian y Kylie Jenner contra Instagram en 2022 no cambió el algoritmo. Las plataformas ya habían tomado partido. Este nuevo capítulo, con los microinfluencers mejor pagados por conversión y las herramientas de IA generativa absorbiendo el alcance, apunta en la misma dirección.
Mi lectura es que no hay una revancha social real: hay un reparto de poder entre plataformas, marcas y creadores que se está renegociando en silencio. El usuario medio cree que gana porque ve menos contenido aspiracional, pero en realidad solo cambia el escaparate.
La pregunta que queda en el aire es sencilla: si el influencer clásico desaparece del feed, ¿quién ocupará ese hueco? La respuesta probablemente no sea más autenticidad, sino más contenido generado y más anuncios disfrazados de cercanía.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6,5/10. El debate es real y toca a las figuras, pero todavía no hay una cabeza de cartel caída en directo. El letrero de Nantucket le pone sal al asunto, no pólvora.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: El debate sobre la caída de los influencers, con Gala González y las hermanas Kardashian como referencias.
📲 En qué red social ha pasado: Instagram y TikTok, donde el algoritmo lleva años reventando la fidelidad de la audiencia.
🔥 Por qué es viral: Porque un simple cartel de 'prohibido influencers' reabrió la discusión sobre si el modelo está en crisis o solo mutando.
El futuro de Fernando Alonso en la F1 se ha convertido en el gran tema de Monza. Y la respuesta que ha dejado en la previa del GP de Italia no admite medias tintas: si el plan de Aston Martin es pelear por el octavo puesto, no seguirá.
La secuencia fue corta y demoledora. Le preguntaron si luchar por ser 8º, 9º o 10º sería suficiente para continuar. Alonso respondió 'no'. Cuando el periodista repreguntó si solo seguiría con expectativas reales de algo más, el asturiano soltó un 'sí' que resume su posición actual.
Ni retirada cerrada ni temporada de transición
A ver, que nadie espere un anuncio de retirada hoy. El propio Alonso dejó claro que la decisión todavía no está tomada. Pero el marco mental sí lo está: no quiere otra temporada como la actual. En Zandvoort ya había soltado que un factor clave sería lo que le pidieran Lawrence Stroll y Adrian Newey. Si le dicen que se quede, su compromiso con el proyecto puede empujarle a seguir.
El rendimiento puro del coche no es, según él, lo único que manda. Aquí va el matiz importante: Alonso no está pidiendo un monoplaza ganador por decreto. Pide plazos, dirección y señales claras de que el proyecto apunta a otra cosa. Lo ha dicho con una frase de pizarra: no quiere esperar cinco o seis años como la última vez.
Las regulaciones actuales no le divierten y pesan más que el resultado del fin de semana. Por eso su decisión no se reduce a cruzar la meta en Monza. Alonso mira a los retos que tiene fuera y exige que la F1 vuelva a ser un desafío que le compense. La palabra clave no es victoria, es ilusión.
En Monza, Alonso tampoco se limitó a soltar un no. El optimismo con el chasis de 2027 empieza a tener base técnica: 'sabemos, o sentimos, que en las curvas estamos llegando a una situación mucho mejor'. Si el equipo mantiene filosofía, estrategia y ritmo de desarrollo, cree que serán uno de los coches más rápidos en las curvas. Una de las casillas, dice, ya está marcada.
El bicampeón no está negociando un contrato: está poniendo un reloj encima de la mesa de Honda y Aston Martin.
Honda, entre el voto de confianza y el ultimátum
Alonso ha blindado a Honda en público de una forma casi ceremonial. 'No tengo ninguna duda y confío al cien por cien en Honda', aseguró. Eso incluye elogios a las instalaciones japonesas, a la dirección de la unidad de potencia y a la reincorporación de personal que ya fue campeón con Red Bull. Cero dudas, dice.
Pero después viene el recado. Honda debe acortar los plazos de su remontada como sea. El asturiano reconoce que empezaron con el pie equivocado en esta regulación. Lo resumió con cifras: 'No queremos esperar cinco años como hicieron la última vez, ni seis años. Queremos conseguirlo en dos años o tres como máximo'.
El respaldo a Honda no fue un brindis al sol. Alonso recordó que la dirección de la unidad de potencia se ha reforzado y que mucha gente del proyecto anterior ha vuelto. Es la forma de cubrir a un socio en plena reestructuración sin regalarle tiempo eterno. La confianza no es ciega: es una apuesta con fecha de caducidad.
Por qué el órdago llega justo cuando Aston Martin no puede permitirse un paso atrás
El contexto es tan importante como el titular. Aston Martin apunta al coche de 2027 y Alonso se ha mostrado ilusionado con el paso adelante del chasis: 'en las curvas estamos llegando a una situación mucho mejor'. El asturiano marca una de las casillas, pero no firma el contrato todavía.
Y aquí viene el detalle que engancha al paddock. Cuando le preguntaron si le preocuparía que el equipo dejara de tocar el coche actual para centrarse en el próximo, Alonso no se inmutó: 'tenemos a los mejores líderes del equipo de todo el paddock, ellos saben lo que hacen'. Es el gesto de quien ya piensa en 2027 más que en salvar un resultado concreto.
En el fondo, este doble mensaje a Honda y Aston Martin es una jugada de presión calculada. Alonso no está pidiendo un imposible: está pidiendo lo mínimo para que un bicampeón siga ilusionado. Si el proyecto no le convence, ya tiene retos fuera que le divierten más que la F1 actual. El reloj corre y, en Monza, ha quedado claro que no va a esperar otro lustro.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Alonso ha dicho que no seguirá en la F1 si el plan es pelear por el octavo puesto.
🔥 Por qué arde: Su órdago presiona a Aston Martin y Honda para acortar la remontada a dos o tres años.
📲 Lo que viene: La decisión final de seguir o retirarse, atada a lo que digan Stroll y Newey.
