El Prado cede seis obras de Goya a Zaragoza para la muestra del Bicentenario. Tres de ellas nunca se han visto en la ciudad, y la capital aragonesa quiere convertir 2027 y 2028 en su gran bienio goyesco.
Un préstamo histórico: 25 fondos del Prado viajan a Zaragoza
La alcaldesa de Zaragoza, Natalia Chueca, ha visitado el Museo Nacional del Prado para agradecer personalmente al equipo directivo y conservador su colaboración en los actos del bicentenario del fallecimiento de Francisco de Goya, que se conmemora en 2028. De ese encuentro sale un compromiso de altura: el Museo del Prado cederá a Zaragoza un conjunto de 25 fondos entre piezas artísticas y documentos de archivo. Seis de ellos son obras de Francisco de Goya y se instalarán en La Lonja dentro de la exposición '200 años con Goya'.
El conjunto goyesco lo encabeza 'El Coloso', que volverá a exhibirse en la capital aragonesa más de tres décadas después de su última visita, en 1996. Le acompañan 'El vuelo de las brujas', 'Un garrochista', 'Aves muertas' y 'El borracho', además de estampas destacadas como la de 'El Vuelo de brujas'. Tres de esas piezas, 'Un garrochista', 'Aves muertas' y 'El borracho', nunca se han mostrado antes en la ciudad.
Un regreso esperado.
Qué vas a ver en '200 años con Goya'
La Lonja de Zaragoza acogerá la muestra entre abril y agosto de 2027, con la ambición de ofrecer una perspectiva completa de la influencia del pintor aragonés a lo largo de dos siglos. El recorrido abarca pintura, escultura, literatura, cine, música, teatro, y moda, y está comisariado por Pedro J. Martínez Plaza, conservador del Departamento de Pintura del Siglo XIX del Museo del Prado.
Un préstamo así no se mide en metros de pared: se mide en la memoria de una ciudad que lleva dos siglos leyendo a Goya como algo propio.
El objetivo, según la organización, no es colgar cuadros uno detrás de otro, sino rastrear cómo la mirada del maestro sigue presente en todo lo que vino después.
Al núcleo de obras originales se suman pinturas y esculturas de creadores sobre los que caló su huella universal: 'El fraile', de Eugenio Lucas Velázquez; 'Un militar y un fraile', de José Gutiérrez Solana; y el busto de Goya firmado por el escultor Julio Antonio. El préstamo se completa con grabados, piezas documentales y publicaciones históricas del Fondo Antiguo del Prado, que enriquecerán el recorrido.
La celebración no se agota en 2027. El proyecto inmersivo llegará en el primer semestre de 2028 a la sala de exposiciones de La Lonja bajo el título 'El Prado de Goya para los zaragozanos', concebido como un museo circulante con proyecciones 360º, un espacio sonoro que recrea la sordera del pintor y un entorno de realidad virtual inspirado en las salas del museo madrileño.
Dos años, dos citas.
Por qué esta alianza importa tanto para el Bicentenario
Goya nació en Fuendetodos, a unos cuarenta kilómetros de Zaragoza, en 1746, y se formó en la ciudad antes de marcharse a Madrid. Ese vínculo explica que el consistorio haya situado el bicentenario de su muerte en el centro de su programación cultural. El Museo del Prado es el prestador principal de la conmemoración, y su director adjunto de Conservación e Investigación, Alfonso Palacio, ejerce además como comisario de la Comisión Nacional para el Bicentenario.
No es casualidad.
El precedente ayuda a medir la escala del gesto. Cuando 'El Coloso' viajó a Zaragoza en 1996 lo hizo como préstamo aislado; ahora el retorno llega arropado por 25 fondos, una muestra sobre dos siglos de influencia y un calendario paralelo que incluye 'Goya y el periodismo gráfico' en el segundo semestre de 2027, 'Lucha de Gigantes' —dedicada al arte pop y al homenaje a 'El Coloso'— en la Casa de los Morlanes a finales de 2026 y 'Las Mujeres en la vida de Goya'.
A todo ello se suman la Red de Ciudades Goya, un nuevo producto turístico en torno al pintor y la restauración del conjunto escultórico del Monumento a Goya en la plaza del Pilar, según detalla el Ayuntamiento. Los próximos dos años son una oportunidad difícil de repetir.
Cómo y cuándo visitarla
'200 años con Goya' podrá visitarse en La Lonja de Zaragoza entre abril y agosto de 2027, y el proyecto inmersivo llegará en el primer semestre de 2028 al mismo espacio. El Ayuntamiento ha anunciado que las grandes citas del programa serán gratuitas; conviene confirmar horarios, condiciones de acceso y posibles cambios en la web oficial del Ayuntamiento de Zaragoza y en la web del Museo del Prado, prestador de las obras.
Merece la pena reservar fecha.
Ficha técnica
Título: '200 años con Goya'.
Autor o autora: Francisco de Goya, con obras de Eugenio Lucas Velázquez, José Gutiérrez Solana y Julio Antonio.
Qué puedes ver: Seis obras de Goya —entre ellas 'El Coloso'—, grabados y documentos del Fondo Antiguo del Prado y piezas de otros creadores. Entre abril y agosto de 2027.
Los museos gratis de Barcelona tienen una fecha fija cada mes: el primer domingo. Ese día, buena parte de la red municipal abre sus puertas sin coste y convierte la jornada en uno de los planes culturales más asequibles de la ciudad.
La próxima jornada gratuita es el domingo 4 de octubre. Después habrá nuevas oportunidades el 1 de noviembre y el 6 de diciembre, siempre con el mismo criterio: entrada libre en los centros que se suman a la iniciativa.
Cómo funciona el primer domingo de museos gratis en Barcelona
La propuesta nació con una idea sencilla: que el patrimonio artístico deje de ser territorio reservado a quien ya tiene costumbre de entrar en un museo. La coordinación corresponde al Ajuntament de Barcelona, que reúne en una misma programación a los centros de titularidad municipal junto a otras instituciones de la ciudad que se adhieren a la convocatoria.
Conviene saber que las condiciones no son idénticas en todos los casos. Hay museos que abren gratuitamente toda la jornada y otros que reservan la entrada libre a una franja concreta, casi siempre la tarde. La relación de participantes se actualiza cada temporada y puede consultarse en la web oficial del Ajuntament de Barcelona.
Otro detalle práctico: algunos centros muy visitados recomiendan reserva previa o limitan el aforo en las horas centrales. Elegir dos o tres museos, llegar temprano y no correr de una sala a otra es la mejor manera de aprovechar el día sin agobios.
Entrar sin pagar cambia la forma de mirar: se recorre el museo con menos prisa y con más ganas de volver.
Qué museos merecen la visita ese domingo
Barcelona atesora un puñado de centros que justifican por sí solos la jornada. El Museu Nacional d'Art de Catalunya atesora un románico excepcional, con pinturas murales que explican cómo se miraba el mundo hace mil años; está en Montjuïc. El Museu Picasso, en la calle Montcada, recorre la formación del artista malagueño en la Barcelona de finales del siglo XIX. Y la Fundació Joan Miró, también en la montaña de Montjuïc, reúne la obra de uno de los creadores catalanes más reconocidos del siglo pasado.
Para mirar más atrás en el tiempo, los restos de la Barcino romana se conservan bajo la plaça del Rei, en el Museu d'Història de Barcelona, mientras el Museu Frederic Marès reúne escultura, y objetos de coleccionista en un conjunto que sorprende por su variedad. En el Raval, el MACBA se ha consolidado como referencia del arte contemporáneo en la ciudad.
No todos estos centros aplican la gratuidad en la misma franja ni todos los meses, así que conviene comprobar en la web de cada museo si la jornada exige reserva previa antes de salir de casa.
Por qué esta cita importa más allá del ahorro
La Mercè ha llevado la cultura a los diez distritos de Barcelona. La edición de 2026 se despidió el 27 de septiembre con el piromusical en la playa, después de cinco días de música, danza y circo repartidos por toda la ciudad. La exposición Moltes Mercès, en el Museu Frederic Marès, reunió 48 carteles oficiales de la fiesta mayor. Ese mismo impulso —sacar la cultura de los circuitos habituales y acercarla a los barrios— explica el sentido del primer domingo de mes.
Cuando desaparece la barrera del precio, cambia el público que cruza la puerta. Familias que calculan cada salida, jóvenes que todavía no han convertido el museo en costumbre, vecinos que redescubren un edificio que llevan años viendo desde fuera. El museo deja de ser un lugar solo para visitantes y vuelve a pertenecer a la ciudad que lo sostiene.
Hay además un efecto que se aprecia a medio plazo: la entrada libre convierte la primera visita en costumbre. Quien ha recorrido una sala sin prisa vuelve, y muchas veces paga con gusto la próxima exposición temporal. La jornada tiene, por tanto, algo de invitación y no solo de descuento.
Cómo organizar la visita
La mayoría de los museos de la ciudad se concentran en dos zonas bien comunicadas en metro y autobús: Montjuïc y el casco antiguo. Agrupar los centros por barrios evita desplazamientos y permite caminar de un museo al siguiente aprovechando la propia arquitectura de Barcelona.
Para consultar horarios, la relación de participantes y las condiciones de cada centro, la vía más fiable es la web del Ayuntamiento y la de cada museo. La aplicación municipal Barcelona a la butxaca reúne los principales servicios y actividades de la ciudad en un único punto de acceso, útil para completar la jornada con otras propuestas culturales.
Ficha técnica
Título: Primer domingo de mes: entrada gratuita en los museos de Barcelona.
Autor o autora: Programa del Ajuntament de Barcelona con la red de museos de la ciudad.
Qué puedes ver: Colecciones permanentes y exposiciones temporales de los centros adheridos a la jornada.
Recinto y ciudad: Museos y centros de arte participantes, Barcelona.
El aborto farmacológico podrá practicarse en tu centro de salud y no solo en el hospital. El Ministerio de Sanidad ha anunciado los cambios normativos necesarios para conseguirlo.
El anuncio lo ha hecho este lunes la ministra Mónica García, en el acto 'Abortar sin barreras', celebrado con motivo del Día Internacional del Aborto Seguro. El objetivo es que la prestación llegue a la Atención Primaria, según ha explicado el departamento que dirige.
Qué ha decidido Sanidad y cómo piensa hacerlo
El plan tiene tres piezas. La primera es modificar el real decreto que regula la autorización de los centros sanitarios. La segunda, iniciar los trámites para cambiar la ficha técnica de la mifepristona, uno de los medicamentos que se usan para interrumpir el embarazo. La tercera pasa por la cartera común de servicios del Sistema Nacional de Salud.
Con ese cambio de la ficha técnica se busca que el fármaco pueda administrarse fuera del ámbito exclusivamente hospitalario. La cartera, por su parte, se actualizará para incluir de forma expresa esta prestación en Atención Primaria. De momento no hay fechas: el Ministerio de Sanidad no ha concretado plazos ni calendario de tramitación.
Conviene aclarar de qué hablamos. El aborto farmacológico consiste en interrumpir el embarazo con medicamentos autorizados, sin pasar por quirófano. Es el método mayoritario en la sanidad pública española: en 2024 se registraron 34.092 interrupciones por esta vía de un total de 106.172, según los últimos datos disponibles de Sanidad.
Cómo cambia esto el día a día de quien decide abortar
La medida apunta a un obstáculo muy concreto: la distancia. Según el Ministerio, llevar la prestación al centro de salud ahorrará desplazamientos a las mujeres y también 'sufrimiento, inseguridades' y dudas sobre a quién llamar. La promesa es que haya un equipo de referencia antes, durante y después del proceso.
El aborto farmacológico es hoy el método más usado en la red pública, pero todavía no se ofrece en la mayoría de los centros de salud.
Los números ayudan a entender el peso de cada vía. En la red pública se hicieron 21.320 de esas interrupciones y 12.772 en centros privados. En la privada sigue mandando el método quirúrgico, sobre todo en los centros extrahospitalarios, que sumaron más de 63.000 actuaciones en 2024.
La otra cara del problema es la desigualdad entre territorios. La brecha va del 85% de Cantabria al 1% de Madrid, con Castilla y León en el 15%, según los porcentajes que ha citado la ministra de Igualdad, Ana Redondo. Son datos de interrupciones practicadas en la sanidad pública sobre el total de cada comunidad.
Para atajar esa diferencia, Igualdad prepara un decreto centrado en la información que reciben las mujeres, que debe ser 'veraz, basada en la ciencia', sin bulos. Redondo ha defendido que la decisión se tome 'sin tutelas y sin paternalismo'.
El precedente: de la ley de plazos a la objeción de conciencia
Este debate no es nuevo. La ley de plazos de 2010 ya situó la interrupción voluntaria del embarazo dentro de la sanidad pública, y sin embargo nunca resolvió el problema de fondo: dónde y cómo se practica. La brecha territorial entre comunidades sigue abierta y los datos de 2024 lo confirman. Sanidad sostiene que la clave está en la organización y en la cartera de servicios, y que con estos cambios muchas mujeres dejarán de depender de un hospital concreto.
Las comunidades tienen la última palabra en la práctica. Son ellas las que gestionan la Atención Primaria y las que organizan los equipos. Desde varios gobiernos autonómicos se ha defendido en los últimos años que la objeción de conciencia de los profesionales y la falta de medios condicionan lo que pueden ofrecer. García les ha recordado que están obligadas a garantizar el derecho y que la objeción debe organizarse para que ninguna mujer se quede sin atención.
Queda, además, el pulso político de fondo. Redondo ha planteado blindar el derecho en la Constitución para evitar que futuros gobiernos autonómicos puedan recortarlo, una propuesta que exigiría una reforma constitucional y mayorías muy amplias en las Cortes. El paso inmediato es más modesto: el real decreto, la ficha técnica del fármaco y la cartera de servicios, que aún tienen que recorrer su tramitación.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Sanidad ha anunciado que llevará el aborto farmacológico a Atención Primaria y que cambiará la ficha técnica de la mifepristona.
Por qué te importa: Permitiría interrumpir el embarazo en el centro de salud, sin desplazarse a un hospital y con un equipo de referencia.
A quién afecta: A las mujeres que opten por la vía farmacológica y a las comunidades, que gestionan la Atención Primaria.
Hacia dónde vamos: Las reformas aún no tienen calendario. Igualdad prepara además un decreto sobre la información que se da a las pacientes.
Cordia ha vendido las 116 viviendas de lujo en Fuengirola de su residencial Jade Tower. El complejo, a solo 100 metros de la playa, cuelga el cartel de completo y la promotora ya prepara su desembarco en Madrid.
La promotora —la empresa que desarrolla y vende el residencial— ha reservado las dos últimas unidades disponibles, de modo que el 100% de sus 116 apartamentos y áticos está adjudicado. Es su primer proyecto residencial en España y lo cierra con una acogida que la propia empresa califica de excelente.
No es un complejo cualquiera. Cordia combina experiencia internacional con una propuesta residencial basada en la calidad y la sostenibilidad, según su propio discurso. Apartamentos y áticos que se han colocado casi sin necesidad de gran campaña.
¿Qué tiene Jade Tower para venderse tan rápido?
La ubicación pesa, y mucho. El residencial está a solo 100 metros de la playa, con amplias zonas comunes y soluciones pensadas para la calidad de vida de sus residentes. Ubicación, servicios, y un producto cuidado. Nada más.
El proyecto también acumula premios. En los International Property Awards se llevó las categorías de mejor 'Hogar Inteligente' y mejor 'Residencial Sostenible', y en 2024 sumó un Luxury Lifestyle Awards a la mejor vivienda sostenible de lujo de la Costa del Sol. La sostenibilidad y la tecnología son, según la promotora, sus señas de identidad.
Mauricio Mesa, presidente del consejo de Cordia en España y Rumanía, lo resume con una idea: el proyecto demuestra la capacidad de la firma para desarrollar residenciales diferenciales en mercados muy competitivos. Y añade que España es un país estratégico para su crecimiento.
El lujo no se enfría en la Costa del Sol: todo lo que se construye se coloca, y con premios de por medio.
Fernando Rodríguez Lluesma, CEO de Cordia en España, apunta en la misma dirección. El resultado confirma el atractivo de la zona para una demanda internacional que busca calidad, sostenibilidad, tecnología y una forma de vida ligada al Mediterráneo. Traducido: comprador de fuera, alto poder adquisitivo y ganas de sol.
¿Y ahora qué? De Mijas a Madrid
Con Jade Tower cerrado, la promotora no se para. Desarrolla 360º by Cordia, su segundo proyecto en Mijas, en el entorno de Cerrado del Águila. La promoción ofrecerá vistas panorámicas al mar Mediterráneo y al campo de golf, en un enclave natural para quienes buscan diseño contemporáneo y servicios de alto nivel.
El siguiente paso es más ambicioso. La compañía ya ha contratado una nueva oficina en Madrid, desde donde impulsará nuevas oportunidades y consolidará su estructura en el país. El objetivo declarado es seguir creciendo en el mercado español.
Lo que este 'boom' del lujo dice del mercado
Aquí está el detalle que conviene retener. La Costa del Sol vive un momento dulce en el segmento premium: proyectos que se venden enteros antes de terminarse y compradores internacionales dispuestos a pagar por ubicación y marca. Buena noticia para la promotora. Un aviso para el mercado local.
Cuando el suelo y la vivienda de gama alta se disparan, la presión termina trasladándose al resto. No es que un ático de lujo te suba el alquiler de un piso compartido, pero sí tensa el terreno disponible y empuja los precios de la zona. Es la cara y la cruz del tirón residencial.
Y ojo con esto: el residencial premium no es un universo aparte. Comparte suelo, licencias y mano de obra con el resto de la vivienda. Cuando la gama alta acapara inversión, el hueco para el alquiler asequible se estrecha.
Cordia no es un caso aislado. Su apuesta por España, con Madrid en el punto de mira, confirma que las grandes promotoras ven margen para crecer aquí. Lo importante viene ahora: comprobar si ese empuje se queda en el lujo o si arrastra al resto del mercado.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Cordia ha vendido las 116 viviendas de lujo de Jade Tower, en Fuengirola, y ya prepara su salto a Madrid.
💡 Por qué te importa: El tirón del lujo en la Costa del Sol tensa los precios de la zona y marca el rumbo del mercado.
📊 Apunta estas cifras: 116 apartamentos y áticos vendidos al 100%, a 100 metros de la playa, con un segundo proyecto en Mijas.
El precio de las hipotecas en julio sube, aunque se firmen menos: el INE registra un importe medio récord de 180.785 euros. El tipo de interés se coloca en el 3,01%, el más alto desde enero de 2025, con 43.372 préstamos constituidos, un 3,5% menos que hace un año.
¿Cuánto cuesta hoy firmar una hipoteca? El tipo sube al 3,01%
El tipo de interés medio de los préstamos para comprar vivienda se situó en el 3,01%, por encima del 2,96% de junio. Es la cifra más elevada desde enero de 2025. Aquí está el detalle que importa: por el mismo dinero prestado, ahora pagas más intereses que hace unos meses. Sale más caro. Y el importe medio crece un 10,9% frente al mismo mes del año anterior, así que el préstamo típico es hoy más grande que nunca.
En total, en julio se inscribieron 43.372 hipotecas sobre viviendas, es decir, las que quedaron registradas en el Registro de la Propiedad. Son un 3,5% menos que en el mismo mes de 2025 y el mayor descenso desde junio de 2024; respecto a junio de este año, la caída llega al 5,5%. Sin embargo, el capital prestado subió un 7% interanual, hasta los 7.841 millones de euros, y en lo que va de 2026 acumula un crecimiento del 15,8%.
Fijo o variable: cómo se reparten las hipotecas de julio
La mayoría de los compradores optan por dormir tranquilos. El 62,3% de las hipotecas se firmó a tipo fijo y el 37,7% a tipo variable. El interés medio inicial fue del 2,97% en las variables y del 3,03% en las fijas. En la práctica, esto significa que el variable arranca más barato, pero se revisa con el tiempo; el fijo, en cambio, se mantiene igual durante toda la vida del préstamo.
El mapa también se mueve. Las comunidades donde más crecieron las firmas fueron Illes Balears (8,6%), el Principado de Asturias (8,1%) y Galicia (7,1%). En el otro extremo quedaron Cantabria (-26,9%), Aragón (-20,5%) y La Rioja (-19,7%).
Que se firmen menos hipotecas no significa que el mercado se enfríe: cada operación pesa más, se paga más cara y se firma con más cautela.
Qué significa esto si vas a firmar o renovar tu hipoteca
Vamos con la lectura útil. El número de hipotecas baja, sí, pero el importe medio marca récord y el tipo se encarece. Para quien está buscando piso, el resultado es incómodo: hay que financiar más dinero y a un precio más alto. Traducido a la vida real, dos personas con el mismo salario que hace tres años pueden permitirse hoy menos vivienda, porque la cuota crece por los dos lados: el principal y el interés.
El contexto ayuda a entender el dato. El 3,01% es el tipo medio más alto desde enero de 2025, después de varios meses de corrección que parecían haber relajado las condiciones. Y aunque julio cierre con menos firmas, el acumulado de los siete primeros meses sube un 5,4%. No es un mercado parado, sino ante uno más selectivo. La lectura crítica es sencilla: la financiación deja de ser el alivio y vuelve a ser el problema.
Antes de firmar, compara. Mira la TAE (la tasa anual equivalente, que incluye el tipo, las comisiones y los gastos), porque es el número que de verdad dice cuánto pagas. Ojo con el plazo: alargar los años baja la cuota mensual, pero encarece el total. Y si quieres renegociar con tu banco, la llamada novación, pregunta antes por las condiciones y los gastos.
Si ya tienes una hipoteca variable, revisa cómo te afecta cada revisión. Antes de decidir, echa un vistazo a los datos del INE, que se actualizan cada mes, y consulta a un profesional para tu caso concreto. Los próximos datos, los de agosto, dirán si el tipo sigue subiendo o se estabiliza.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: En julio se firmaron menos hipotecas, pero cada una fue más grande y más cara.
💡 Por qué te importa: Si vas a firmar o revisar tu préstamo, pagarás más intereses por el mismo dinero.
📊 Apunta estas cifras: 43.372 hipotecas (-3,5%), importe medio de 180.785 euros (+10,9%) y tipo medio del 3,01%, el más alto desde enero de 2025.
Valencia se queda sin uno de sus templos del arroz. El cierre de Palace Fesol, una casa de comidas con más de un siglo de historia, ya es oficial: el restaurante sirvió sus últimas comidas este pasado domingo 27 de septiembre.
El cierre de Palace Fesol en Valencia: adiós a un siglo de paellas
Sus orígenes se remontan a 1909, el mismo año en que Valencia acogía la Exposición Regional que transformó su urbanismo y su economía. Fue entonces cuando el matrimonio formado por Rafael Muñoz y Rosa Quiles abrió una tienda de ultramarinos en la Plaça de L'Espart bajo el nombre de Casa Rosa.
Poco a poco, aquel mostrador empezó a servir almuerzos, y sus guisos de alubias blancas, los famosos fesols (la legumbre valenciana por excelencia), se hicieron tan célebres entre los vecinos que terminaron dando nombre al negocio. Según recuerdan desde Levante-EMV, fue nada menos que Imperio Argentina quien sugirió el cambio durante una visita en 1932.
Y no fue la única estrella que se sentó a esa mesa. Por su comedor pasaron Gregory Peck, Lola Flores, Gila, Concha Velasco, Antonio Ozores, Manolo Escobar y, ya en pleno siglo XXI, el cineasta Stephen Frears.
De tienda de ultramarinos a casa de arroces de cinco generaciones
Tras varios cambios de ubicación, el restaurante se instaló en el Carrer d'Hernàn Cortés, en pleno centro de Valencia, y allí ha aguantado el tirón durante décadas. Presumían, además, de haber sido el primer establecimiento de su categoría con cocina abierta en España, y añadieron una taberna para desayunos, almuerzos y aperitivos.
Su carta era un ejercicio de fidelidad al recetario valenciano. Los arroces mandaban, con la paella valenciana tradicional al frente, esa que se defiende con fuego justo y sin atajos. También había una versión vegana de la misma, algunas fideuás, gazpacho marinero y carnes y pescados del día según mercado.
Hay cierres que no son solo un negocio menos: cuando se apaga el fuego de una casa centenaria, se va un trozo de la memoria de Valencia.
Por esas cocinas han pasado cinco generaciones de la misma familia, algo que en hostelería no se hereda por apellido, sino por constancia. En 2014, el Gremio Nacional de Hostelería reconoció a Palace Fesol junto a otros catorce establecimientos como una de las sagas familiares con más historia y tradición del país.
Qué se pierde cuando cierra una casa de arroces centenaria
Cada vez que echa el cierre un negocio así, la conversación vuelve al mismo punto: lo complicado que es mantener vivo un recetario tradicional con los precios, los turnos y las exigencias de hoy. Las casas de comidas de toda la vida funcionan con márgenes ajustados, plantillas pequeñas y una clientela fiel pero cambiante, y en una ciudad como Valencia la competencia por el comensal es enorme.
Lo que deja Palace Fesol no es solo una paella menos en la ciudad es una forma de entender la restauración: producto de mercado, arroz en su punto y una familia detrás empujando cada servicio. Valencia pierde un icono arrocero difícil de sustituir, porque las recetas se aprenden, pero la memoria de un comedor con más de cien años no se replica.
Queda su huella: una manera de cocinar el arroz sin prisa, de tratar el producto de mercado con respeto y de servir mesa a mesa como si cada comida fuera la primera. Ese poso es el que convierte a un restaurante centenario en mucho más que un negocio.
Están las fotos y los recuerdos, y también una lección práctica para quien disfruta comiendo: los templos del arroz no son infinitos. La escena arrocera valenciana sigue siendo enorme, y precisamente por eso merece la pena preguntar, reservar y sentarse en esas casas que llevan décadas haciéndolo bien. El próximo arroz, tómatelo con calma y disfrútalo el doble.
Si algo nos enseña este adiós es que conviene no dejarse para mañana esas mesas que llevamos tiempo queriendo probar. Las casas históricas no cierran solo por falta de clientes: cierran por relevos que no llegan, por cansancio o por decisiones familiares que nadie discute desde fuera. Así que apunta el nombre de Palace Fesol, y cuando cruces el centro de Valencia mira dos veces esos locales con solera: todavía estás a tiempo de comer en en ellos.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Palace Fesol, casa de arroces centenaria.
📍 Ubicación: Carrer d'Hernàn Cortés, en pleno centro de Valencia.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Arroces y paellas del recetario valenciano tradicional.
💰 Precio medio: No aplica: el restaurante cerró el 27 de septiembre.
El Tribunal Supremo ha tumbado la exigencia con la que algunas administraciones negaban el plus de carrera al personal laboral que no quería hacerse funcionario. La sentencia 636/2026, de la Sala de lo Social, estima en parte el recurso del sindicato CIG y confirma que funcionarizarse es voluntario.
La clave está en la igualdad. Si el complemento se paga con carácter general al resto de la plantilla, no se puede exigir al personal laboral fijo que se comprometa a funcionarizarse solo para cobrarlo. El Supremo lo considera una desigualdad de trato retributivo injustificada.
¿Qué ha decidido exactamente el Supremo?
El fallo anula ese requisito, pero no todo el sistema de grados. La nulidad es parcial: se cae la condición que vinculaba el cobro del plus a la funcionarización.
Todo empezó con dos órdenes de la Xunta de Galicia de noviembre de 2022, que regulaban el complemento y abrían la vía a los grados I y II. El TSJ gallego rechazó la demanda de la CIG y el sindicato recurrió al Supremo.
En su recurso, el sindicato defendió que funcionarizarse es una decisión libre y que no puede ser un peaje para cobrar un plus. Alegó además que exigir servicio activo el 31 de diciembre de 2021 dejaba fuera al personal temporal sin contrato ese día. Ganó lo primero; no lo segundo.
Sobre ese punto, el Supremo aclara que no estar en activo el 31 de diciembre de 2021 no impide pedir el grado. La diferencia está en el dinero: los efectos económicos llegan cuando la persona vuelve al servicio activo y se reanuda el devengo de la nómina.
Un complemento de carrera no puede ser la moneda de cambio para forzar a nadie a cambiar su relación con la administración.
En su argumentación, el Supremo cita el TREBEP, el Estatuto Básico del Empleado Público, y la Ley de Empleo Público de Galicia, que describen la funcionarización como una vía voluntaria. Se apoya también en el artículo 14 de la Constitución, el de la igualdad ante la ley.
¿Quién puede reclamar el complemento de carrera?
La sentencia se refiere a la Administración gallega, pero la doctrina vale para cualquier administración: igualdad retributiva y voluntariedad son principios generales. Por eso, el personal laboral con el complemento denegado en otras comunidades tiene argumentos para revisar su caso.
Ojo con las expectativas. La sentencia no crea un complemento nuevo ni fija cuantías: el importe depende de cada administración y del grado reconocido.
Si estás en ese caso, recupera la resolución de denegación y comprueba si el motivo era no haberte funcionarizado. Consulta después los plazos de reclamación con tu sección sindical o con un profesional laboral.
Qué cambia respecto al sistema anterior y qué conviene vigilar
Antes de este fallo el criterio era rígido: para cobrar el grado había que firmar el compromiso de funcionarización, y el TSJ gallego lo avaló. Con las órdenes de 2022 en la mano, miles de trabajadores laborales fijos se quedaron con el plus en el aire.
El impacto práctico es desigual. A quien ya cobra el complemento no le cambia nada. A quien se lo denegaron por ese motivo se le abre una vía de revisión. Y quien ni lo intentó debería revisarlo: la mayoría de los afectados puede reclamar, aunque los efectos económicos dependen de cada expediente.
Queda por ver cómo aterriza esta doctrina: la Xunta tendrá que ajustar su regulación y los tribunales inferiores ya tienen un criterio del Supremo. Si tu convenio recoge un complemento de carrera similar, este es el precedente a seguir.
La ficha práctica
¿Quién tiene derecho? El personal laboral al que se le denegó el complemento de carrera por no funcionarizarse, con especial incidencia en Galicia.
¿Cuánto? Depende del grado y de la normativa de cada administración; la sentencia no fija cuantías.
¿Hasta cuándo hay plazo? No hay fecha única: los plazos son los de tu administración y conviene revisarlos pronto.
¿Dónde se solicita? Ante el organismo donde prestas servicios o su sede electrónica.
Requisito o letra pequeña clave: no estar en activo el 31 de diciembre de 2021 no bloquea la solicitud, pero el cobro empieza al volver al servicio activo.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El Supremo anula exigir la funcionarización para cobrar el complemento de carrera al personal laboral.
💶 ¿A quién le interesa? A trabajadores públicos con contrato laboral y el complemento denegado.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisa tu resolución de denegación y consulta los plazos de reclamación de tu administración.
Andalucía cierra hoy el plazo para entrar en las bolsas de trabajo de Medio Ambiente sin aprobar una oposición. La fecha límite termina este lunes 28 de septiembre, así que no hay margen: quien no presente la solicitud hoy se queda fuera de esta convocatoria.
Qué plazas y perfiles ofrece la bolsa de Medio Ambiente
La convocatoria la gestiona la Agencia de Medio Ambiente y Agua de Andalucía (Amaya), el organismo que cubre con personal temporal las vacantes, las sustituciones y otras necesidades puntuales de la administración andaluza. La bolsa crea listas diferenciadas por cada perfil profesional y cada provincia, de manera que las ocho provincias andaluzas cuentan con sus propias reservas de candidatos.
Entre los puestos técnicos hay especialistas en biodiversidad de fauna y flora, obras forestales, civiles e hidráulicas, edificación, minería e industria, prevención de riesgos laborales o sanidad forestal. También aparecen perfiles de consultoría medioambiental, tecnologías de la información, recursos humanos, contratación, asesoría jurídica y gestión económica y financiera.
En las categorías más operativas se buscan guardas de recursos cinegéticos, auxiliares de medio natural, capataces de cuadrilla, personal de mantenimiento y operarios, entre otros. La convocatoria completa, con los grupos y las titulaciones de cada puesto, está publicada en el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA).
Cómo inscribirse antes de las 23:59 de hoy
Las solicitudes se presentan solo por vía telemática a través de la aplicación Selecciona, la herramienta oficial de Amaya para gestionar sus procesos de selección. Para entrar hace falta un medio de identificación digital: Cl@ve o certificado electrónico.
Aquí llega el detalle que más candidaturas tumba: la solicitud debe incluir obligatoriamente el autobaremo de méritos. Es un documento vinculante, o sea, sin él no se entra en la bolsa por muchos años de experiencia que se acumulen. El plazo termina hoy a las 23:59 horas.
En una bolsa de trabajo sin examen no gana quien más sabe, sino quien presenta el autobaremo completo y dentro de plazo.
Qué méritos puntúan y qué pasa después
El corazón de esta bolsa es el baremo, porque de él sale la puntuación que ordena a cada candidato en la lista. En los grupos I y II, cada hora de formación ligada al puesto suma 0,05 puntos, con un tope de 20, mientras que la experiencia en tareas específicas se valora a 0,02 puntos por día, hasta 35. La experiencia en el sector público y en el privado también puntúa, aunque con pesos distintos.
En los grupos III y IV el esquema se repite con otros topes: la experiencia específica llega hasta 45 puntos, el peso más alto de todo el baremo. La experiencia pesa más que los títulos en estas categorías, así que conviene revisar los máximos de cada apartado antes de rellenar el formulario. Un error de cálculo no se corrige después.
Terminada la valoración, el listado provisional se publica en el Portal de Transparencia andaluz y en la web de Amaya, con los aspirantes ordenados por puntuación en cada puesto y provincia. A partir de ahí la bolsa queda activa y el organismo llama a los candidatos según sus necesidades.
Conviene tener claro qué significa entrar. No es un contrato ni un sueldo garantizado: es quedar disponible para que te llamen cuando surja una vacante o una sustitución. El puesto que llegue dependerá del perfil, de la provincia por la que te hayas inscrito y de tu posición en la lista, y los requisitos hay que mantenerlos durante toda la permanencia. Un apunte que suele marcar la diferencia: se puede solicitar todos los puestos que encajen con tu perfil e indicar más de una provincia, porque cuantas más listas, más opciones de recibir un llamamiento.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Personas con nacionalidad española o de un Estado de la Unión Europea, mayores de 16 años, sin superar la edad máxima de jubilación forzosa, sin haber sido separadas por expediente disciplinario y con la titulación exigida para cada puesto.
¿Cuántos puestos hay? No es un número cerrado: la bolsa crea listas por perfil profesional y por cada una de las ocho provincias andaluzas.
¿Hasta cuándo hay plazo? Hoy, lunes 28 de septiembre, a las 23:59 horas.
¿Dónde se solicita? En la aplicación web Selecciona, con Cl@ve o certificado electrónico.
Requisito o letra pequeña clave: el autobaremo de méritos es obligatorio y vinculante. Sin él, la solicitud queda fuera de la bolsa.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Amaya cierra hoy el plazo de sus bolsas de trabajo temporal de Medio Ambiente en Andalucía.
💶 ¿A quién le interesa? A quienes buscan empleo público sin oposición en las ocho provincias andaluzas.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Presentar la solicitud en Selecciona antes de las 23:59, con el autobaremo incluido.
El Torneo del Rey en Valencia es un planazo que no se ve todos los días: espectáculo ecuestre, gratis y en pleno centro de la ciudad. La Plaza de Toros acoge este domingo 4 de octubre de 2026, a las 12:00 horas, una gran recreación medieval que revive la leyenda de Jaume I. Y no, no hay que rascarse el bolsillo para verlo.
Qué es El Torneo del Rey y cuándo se celebra en Valencia
La propia plaza ya merece una parada: la Plaza de Toros de Valencia acoge este torneo medieval y lo convierte por unas horas en un campamento de época, con arena, graderío y un ambientazo de otra centuria. El formato es un espectáculo principalmente ecuestre de gran formato, pensado para verse cómodo desde cualquier asiento y con un ritmo que no da tregua. Nada de pantallas: aquí lo que se ve, se ve en directo y a pocos metros.
La cita es el domingo 4 de octubre de 2026, con inicio a las 12:00 horas, según la información difundida por la organización. El Torneo del Rey llega a Valencia con entrada gratuita, así que la única gestión es presentarse a tiempo y buscar buen sitio. Apunta el plan, porque estas cosas vuelan.
Y hay contexto de sobra. Valencia lleva tiempo reivindicando su pasado medieval con recreaciones, mercados de época y propuestas de calle, pero un torneo a caballo en una plaza histórica es otra liga. La mezcla de patrimonio, animales y oficio convierte la mañana en algo que se recuerda.
Caballos, justas y combates: lo que vas a vivir
Lo que hace especial a este torneo es el formato. Aquí no hay butacas mullidas ni pantallas gigantes: hay arena, polvo, y caballos a pocos metros del público. Los jinetes ejecutan justas y combates, esos ejercicios que en la Edad Media servían para demostrar destreza y que hoy se ven casi como una secuencia de cine.
El espectáculo ecuestre gratis de Valencia se apoya en un trabajo de adiestramiento que no se improvisa: detrás hay meses de entrenamiento, mucha paciencia y un vínculo entre jinete y caballo que se nota en cada giro.
Detrás hay también un relato: la recreación revive la leyenda de Jaume I, el rey que conquistó estas tierras en el siglo XIII, y lo hace sin solemnidad de museo. La idea es que el público disfrute, se sorprenda y salga con la sensación de haber visto algo distinto. Un montaje pensado para todos los públicos, con momentos de acción y otros más ceremoniales.
Ver caballos, justas y combates a pocos metros de la arena es una de esas experiencias que no se olvidan, y encima con entrada gratis.
¿A quién le encaja este plan? A familias con niños, a parejas que buscan algo distinto al vermú de siempre y a cualquiera al que le tiren los caballos y la historia. Ojo con dos detalles: al celebrarse en una plaza, el sol y la reverberación de la arena aprietan a mediodía, así que gorra, agua y ropa cómoda son buenos aliados. Y el calzado, mejor deportivo: el centro se disfruta andando.
Para llegar no hace falta coche: el recinto está en pleno centro y a un paso de la Estación del Norte, con parada de metro y de tren a pocos metros. Si vienes de fuera, la combinación de tren más paseo es la más cómoda.
Por qué merece la pena y cómo organizar la visita
Octubre es un mes redondo para el ocio en Valencia. La ciudad encadena propuestas culturales y festivas con la festividad del 9 de octubre a la vuelta de la esquina, y este torneo funciona como aperitivo perfecto de la semana grande. Para quien quiera estirar la jornada, el entorno es inmejorable: el Mercado Central, la Lonja y el barrio del Carmen quedan a un paseo, así que se puede combinar el espectáculo con una comida por la zona.
La clave está en llegar con margen. Veinte minutos antes permiten encontrar sitio con buena visibilidad y, de paso, hacerse con una foto del montaje. Si vas con niños pequeños, la zona más cercana a las gradas permite que no pierdan detalle.
El torneo se celebra el domingo 4 de octubre en Valencia, a las 12:00 horas, con entrada gratuita y a plena luz del día. Como el aforo es limitado, la recomendación es simple: llegar pronto. Para cualquier cambio de horario, condiciones de acceso o detalle de última hora, lo más fiable es consultar la web oficial del recinto o los canales oficiales del evento. Yo no me lo pienso.
Y si al final te quedas con ganas de más, el centro te espera: un paseo, una caña y plan redondo. No hay excusa.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Plaza de Toros de Valencia, en pleno centro de la ciudad.
🎭 Tipo de ocio: Espectáculo ecuestre y recreación medieval en directo.
💶 Precio medio: Gratuito, con entrada libre hasta completar aforo.
👥 Para quién es: Familias, parejas y aficionados a la historia y a los caballos.
El biopic de Fred Astaire que prepara Sony suma dos fichajes de peso: Margaret Qualley y Sabrina Carpenter acompañarán a Tom Holland.
Quién interpreta a quién en el biopic
La noticia la ha adelantado Deadline y encaja como un guante con lo que se sabía del proyecto. Margaret Qualley se pone en la piel de Adele Astaire, la hermana mayor de Fred y su primera gran pareja de baile, la que le acompañó por los escenarios de Broadway y de Londres antes de que él diera el salto en solitario a la gran pantalla. Nada de un papel de adorno.
El otro nombre es el que más ha hecho ruido. Sabrina Carpenter interpretará a Ginger Rogers, la estrella de Hollywood con la que Astaire formó una de las duplas más icónicas de la historia del cine musical. Es decir, la película se sostiene sobre dos relaciones profesionales que retratan dos etapas muy distintas de su carrera. Dos etapas, dos películas en una.
Y en el centro de todo, Tom Holland. El actor británico encarna al propio Fred Astaire, un papel que llevaba meses sonando en los mentideros de Hollywood y que ahora se rodea de un reparto a la altura. Eso sí: seguimos sin título oficial ni fecha de estreno confirmada por parte del estudio.
El equipo que hay detrás: Paul King y la familia Astaire
Detrás de las cámaras hay oficio. Paul King dirige y firma el guion junto a Steven Levenson, y el cineasta británico viene de la saga Paddington, así que el tono amable y el mimo por el detalle están más que garantizados.
La base del libreto es The Astaires: Fred & Adele, la biografía firmada por Kathleen Riley, que además ejerce de consultora histórica en la producción. La producción corre a cargo de Amy Pascal, Rachel O'Connor y el propio Holland, con Harry Holland y Will South como productores ejecutivos. El proyecto cuenta con el respaldo de la familia de Astaire, un detalle que no siempre se da en los biopics y que suele jugar a favor.
Un biopic vive o muere por su reparto, y Sony acaba de juntar a dos actrices capaces de robar cada plano que bailen con Holland.
Por qué el hype está justificado (y qué puede salir mal)
Holland no es un fichaje de despacho. Se formó bailando en el West End londinense, donde interpretó a Billy Elliot entre 2008 y 2010, y ha vuelto a ponerse a entrenar a fondo para este papel. El actor quiere rodar él mismo todas las secuencias de baile, y en una película sobre Fred Astaire eso marca la diferencia entre el homenaje y la caricatura. Ahí es nada.
El momento tampoco es casual. El biopic musical lleva años en racha, con Bohemian Rhapsody, Elvis, y Rocketman demostrando que el gran público responde cuando detrás hay una figura enorme. Fred Astaire era, probablemente, el nombre más grande que quedaba por contar, y su trayectoria completa está recogida en su entrada de Wikipedia. El listón, eso sí, está altísimo.
Aun así, conviene mantener la calma. El tap y el baile clásico son un terreno resbaladizo para el cine actual, y medirse con los números originales de Astaire y Rogers es un examen durísimo. Sony todavía no ha fijado la fecha de estreno, así que toca esperar al primer tráiler para medir el pulso real. Queda la parte difícil.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. El casting es un golazo y el director tiene oficio de sobra, pero sin tráiler y sin fecha todo se mueve aún en el terreno de las buenas intenciones. Cuando Sony enseñe el primer baile, volvemos a hablar.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Margaret Qualley y Sabrina Carpenter se suman al biopic de Fred Astaire que protagoniza Tom Holland en Sony.
⭐ El personaje clave: Tom Holland, que da vida a Fred Astaire y además ejerce de productor del proyecto.
📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente. Ni el rodaje ni el estreno tienen fecha oficial.
El decreto de FP que prepara el Gobierno obligará a los ciclos a distancia a incluir clases presenciales. La norma, presentada por la ministra de Educación, Milagros Tolón, fija entre un 15% y un 39% las horas que deberán cursarse en el centro y establece un máximo de 50 alumnos por profesor.
¿Qué cambia exactamente con el nuevo decreto de FP?
El objetivo declarado por el Ministerio de Educación es poner orden en el negocio de la formación profesional a distancia. Hasta ahora, hay centros virtuales que no exigen presencialidad alguna más allá de la necesaria para realizar los exámenes finales. El Ministerio quiere acabar con los chiringuitos de la FP online y elevar las condiciones que deberán cumplir los centros privados.
La formación presencial obligatoria se mueve entre el 15% y el 39% del total en los ciclos a distancia. En los títulos semipresenciales, la actividad que deberá hacerse en persona asciende del 40% al 60%. El abanico es amplio.
Hay una excepción que sube el listón. Es el caso del Técnico en Cuidados Auxiliares de Enfermería y del Instalador Eléctrico de Alta Tensión, dos titulaciones que habilitan para ejercer. Los títulos que dan acceso a una profesión tendrán la franja alta, y el porcentaje concreto se detallará ciclo a ciclo mediante órdenes ministeriales.
El decreto añade otra limitación. El texto fija un máximo de 50 alumnos por profesor, una ratio con la que el Ministerio quiere garantizar una atención más personalizada en un sector donde los grupos han sido muy dispares. Las condiciones para ofrecer estos ciclos también se endurecen para la oferta privada.
La FP a distancia seguirá existiendo, pero ya no podrá completarse sin un mínimo de horas de clase en el centro.
¿A quién afecta y cómo?
Los principales afectados son los estudiantes que cursan o piensan cursar FP online. La norma les obligará a acudir al centro con horarios fijos, con los desplazamientos y el gasto añadido que eso implica. Muchos compaginan los estudios con un empleo. Para ellos, la logística cambia de arriba abajo.
El segundo grupo afectado es la oferta privada, que verá endurecidas las condiciones para impartir estos títulos. Según el planteamiento del Ministerio, un ciclo de FP no debería conseguirse solo con los exámenes finales. La enseñanza online ha crecido con fuerza en los últimos años y ahora tendrá que adaptarse a un marco más estricto.
En el mercado laboral, el impacto está por ver. El valor oficial del título no cambia, pero sí las condiciones en las que se obtiene, y eso puede influir en cómo lo valoran las empresas a la hora de contratar.
De los títulos exprés a la FP con garantías: qué supone el cambio
La formación profesional ha vivido un boom en los últimos años, con una oferta a distancia que crecía lejos de las aulas. Antes de esta norma, un centro podía impartir un ciclo completo sin exigir más presencia que la de los exámenes finales. El decreto rompe ese esquema: la formación presencial obligatoria se quedará entre el 15% y el 39%, y llegará hasta el 60% en los ciclos semipresenciales.
A corto plazo, los centros tendrán que reorganizar aulas, horarios, y profesorado, y algunos revisarán precios o cerrarán líneas que no puedan sostener ese formato. La aplicación será distinta en cada territorio y en cada familia profesional, porque los porcentajes se fijarán ciclo a ciclo. En los grupos ya en marcha, la ratio de 50 alumnos por docente también obligará a reajustes.
El Gobierno prevé aprobar el decreto antes de que termine el año, y después será el turno de las órdenes ministeriales que concreten cada porcentaje. El texto tendrá que publicarse en el Boletín Oficial del Estado antes de entrar en vigor, y los estudiantes pueden consultar la oferta disponible en el portal oficial de Formación Profesional. Conviene estar atento: ahí se verá el alcance real de la medida.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: El decreto de FP exigirá entre un 15% y un 39% de presencialidad en los ciclos a distancia.
👥 Quiénes son los afectados: Los estudiantes de FP online y los centros privados que imparten estos títulos.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Más horas en el aula, grupos más pequeños y una oferta a distancia con requisitos más estrictos.
El decreto de vivienda que puede cambiar lo que pagas de alquiler se aprueba este martes. El Consejo de Ministros prevé dar luz verde al real decreto, la norma del Ejecutivo que después convalida el Congreso.
Qué cambia el decreto en el alquiler
En el texto hay dos medidas de calado. La primera toca las bonificaciones fiscales para caseros e inquilinos, los descuentos que rebajan la factura de quien alquila un piso y de quien lo pone en arrendamiento. La segunda pone coto al alquiler de temporada, la modalidad de contratos cortos y por meses que había crecido al margen del alquiler estable.
El decreto nace marcado por un caso concreto. Maricarmen, una mujer de 87 años desahuciada el pasado jueves en Madrid, envió el sábado un vídeo desde el hospital en el que pedía una norma contra el sistema que permitió su salida de casa. El presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, se hizo eco de esa petición durante el fin de semana.
Quién gana y quién pierde con el decreto
Los efectos más directos llegan por dos vías. Los inquilinos notarán las bonificaciones en su declaración si cumplen los requisitos que fije Hacienda, y los caseros verán cambiar el trato fiscal de sus ingresos. En el alquiler de temporada, esos contratos por meses dejan de moverse en un terreno con menos control. Para los jóvenes, que son quienes más alquilan, la clave está en su declaración.
El detalle de las cuantías no se conocerá hasta que el texto salga del Consejo de Ministros. Lo que ya está claro es el calendario: el Ejecutivo quiere que el Congreso lo convalide cuanto antes, y Sánchez ha pedido 'un último esfuerzo' a los grupos este fin de semana. 'No es una cuestión de ideología, sino de humanidad', ha defendido.
La oposición no comparte el diagnóstico. El PP y Vox, a los que Sánchez responsabiliza de la crisis de la vivienda por no aplicar los topes en las zonas tensionadas, las áreas donde la ley permite limitar los precios, sostienen que las medidas llegan tarde. Desde Madrid, las medidas ya se han calificado de 'descafeinadas'. Y el debate llega en plena polémica por un ático en Chamberí comprado por una empresa pública madrileña.
El decreto nace del caso de Maricarmen, pero su alcance es mucho mayor: toca a caseros, inquilinos y al mercado del alquiler de temporada.
El precedente que condiciona la votación
El decreto aterriza sobre un terreno ya abonado. La ley de vivienda de 2023 abrió la puerta a topar los precios en las zonas tensionadas, pero su aplicación quedó en manos de las comunidades y varias gobernadas por el PP optaron por no usarla. Sánchez ha recordado que su Ejecutivo reservó 7.000 millones de euros para vivienda protegida en un plan estatal, mientras la oposición votaba en contra de normas que, según el presidente, habrían evitado el desahucio de Maricarmen.
Después llega la votación en el Congreso, donde el Gobierno necesita los votos para convalidar el texto. En la misma tanda, el Ejecutivo llevará la prórroga del escudo social, el paquete de ayudas anticrisis, hasta finales de año. Para los hogares que viven de alquiler, el resultado marcará cuánto pagarán el año que viene y cuánta protección tendrán frente a un desahucio.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Consejo de Ministros prevé aprobar este martes un real decreto de vivienda con bonificaciones fiscales para caseros e inquilinos y nuevas reglas para el alquiler de temporada.
Por qué te importa: Cambia cuánto pagas o ingresas por un alquiler y pone cerco a los contratos cortos que esquivan los topes de la ley.
A quién afecta: Inquilinos, caseros y usuarios del alquiler de temporada, además del conjunto del mercado del alquiler.
Hacia dónde vamos: El decreto pasa al Congreso, que debe convalidarlo o tumbarlo. El Ejecutivo busca los votos y el PP ya lo tacha de 'descafeinado'.
Hay una azotea en Madrid donde el Mediterráneo y Japón se sientan a la misma mesa, y se llama Maguro Gishiki. El chef Nazario Cano aterriza por primera vez en la capital con su particular lectura de la cocina nipona, y lo hace en la terraza de ÂM-BAR, en la azotea de ÁRDIA, en pleno Barrio de Salamanca.
Qué es Maguro Gishiki Madrid y dónde puedes probarlo
Maguro Gishiki Madrid es la escala capitalina de un concepto que el chef puso en marcha en los espacios de Terra, en Jávea y Moraira. Ahora cruza el mapa y se instala en la azotea de ÁRDIA, en el Barrio de Salamanca, en la calle Puigcerdà, 4B, con un formato más informal y social que su alta cocina, pero con el producto y la técnica en el mismo primer plano.
El precio medio ronda los 35 euros por persona y las reservas se gestionan en el teléfono 602 633 234. La residencia estará en marcha hasta el 18 de octubre, con servicio de jueves a sábado en horario de cena. Eso sí: al tratarse de una estancia de pocas semanas y con aforo de terraza, conviene confirmar días, horarios y disponibilidad con el local antes de lanzarte, porque pueden variar.
A qué sabe: nigiris, gamba roja de Dénia y ceviches
Aquí manda el producto de casa. La gamba roja de Dénia y la vaca madurada son el punto de partida, y desde ahí se cruzan con arroz, nigiris, tiraditos, salsas, y técnicas propias de la cocina japonesa. El resultado es una carta pensada para comer, compartir y dejarse llevar, más de picoteo que de sentarse con solemnidad a contemplar el plato durante cinco minutos.
Entre los bocados más golosos asoma el nigiri de secreto de vaca madurada con tuétano y caviar, junto al nigiri de salmón con anticucho japonés y un trío de nigiris perfecto para abrir boca. También hay roll de anguila ahumada y aguacate, spicy tuna, tiradito, ceviche del día, ostra acevichada y tartar de maguro, que no es más que atún.
Nada de platos que se miran con reverencia. La idea es pedir varios y ponerlos en el centro, con ese umami (el quinto sabor, sabroso y persistente) repartido por la mesa.
La gracia de Maguro Gishiki no está en imitar Tokio, sino en dejar que el producto de aquí hable con acento japonés.
Coctelería con nombres de ciudades japonesas
Si hay nigiris y tiraditos, lo suyo es que la copa esté a la altura. De eso se encarga Alonso Serrano, Head Mixologist de la residencia, con una carta líquida creada para el proyecto en colaboración con Beam Suntory.
El recorrido tiene varias paradas japonesas: Kioto se traduce en Hibiki 21 con cordial de teriyaki y bitter de shiitake; Tokio llega en forma de Roku Gin con shiso, pimienta sansho y yuzu; y Osaka mezcla Ron 1888 con sirope de miso y cordial de umeboshi.
Completa la propuesta Árdia Harmony, elaborado con Macallan Harmony y una fórmula que cambia según la temporada. La idea es que comida y coctelería hablen el mismo idioma: Japón como inspiración, con el Mediterráneo asomando en cada esquina.
Nazario Cano, del Mediterráneo al nigiri
La trayectoria del chef se ha construido alrededor del producto y del territorio. Consiguió su primera estrella Michelin en El Rodat, en Jávea, y después una segunda en Odiseo, en Murcia, donde además sumó dos Soles en la Guía Repsol.
Con Maguro Gishiki, Cano lleva esa mirada hacia Japón sin soltar el lugar del que parte. 'El Mediterráneo es nuestro punto de partida, pero la técnica y la filosofía japonesa nos permiten mirar el producto de otra manera', explica el propio chef.
Esa conversación entre dos cocinas es lo que hace especial esta residencia. No es una sucursal de Tokio: es otra manera de mirar la gamba roja, el arroz y el atún, con un formato desenfadado que invita a pedir más de lo previsto.
La residencia se puede disfrutar hasta el 18 de octubre, así que hay margen para apuntarlo en la agenda. Si te apetece una cena distinta, con vistas, cocina japonesa de raíz mediterránea y coctelería de autor, reserva con antelación en el 602 633 234 y confirma el día disponible.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Maguro Gishiki × ÂM-BAR, en la azotea de ÁRDIA.
📍 Ubicación: Calle Puigcerdà, 4B, Barrio de Salamanca (Madrid).
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina japonesa-mediterránea: nigiris, tiraditos, ceviches y coctelería de autor.
💰 Precio medio: Unos 35 euros por persona, según el establecimiento.
Teo Lucadamo denuncia que TikTok limita su canción sobre Gaza mientras deja circular temas con mensajes racistas y franquistas.
El músico español ha puesto el foco en una de esas decisiones que la plataforma nunca explica en público, y su caso ha reabierto el debate sobre la moderación editorial de la app en España.
Qué ha pasado exactamente con la canción de Teo Lucadamo
Todo parte de un verso de su último trabajo. En Estrellas del Rap Nacional canta: 'En la era de la conectividad, Prime Video te da el genocidio en 4K'. La frase no celebra nada ni ataca a nadie: apunta a cómo las guerras acaban convertidas en imágenes que se consumen entre publicidad y entretenimiento.
Según su propio relato, TikTok ha restringido ese contenido. Su reacción llegó después de toparse con una canción muy distinta que sí circula sin problema, una que pide el regreso de Franco y suelta expresiones racistas contra personas negras y migrantes. '¿Por qué me tienen que censurar a mí mi canción aquí en TikTok?', se preguntó en un vídeo publicado en sus redes.
La comparación no cae en el vacío. Cadena SER documentó la difusión entre menores de canciones generadas con inteligencia artificial con mensajes racistas, homófobos y de nostalgia franquista, y una de ellas es justo la que menciona el músico. Spotify retiró uno de esos temas tras revisar la letra.
O sea: la moderación existe, pero no siempre se activa donde uno esperaría.
Cuando una plataforma no explica por qué limita algo, la duda no es solo del artista: es de cualquiera que use la app cada día.
Y aquí nadie tiene la respuesta.
Quién decide lo que puedes escuchar (y por qué no te lo cuentan)
TikTok recoge en sus normas que no permite discursos que promuevan el odio o ataquen a personas por su raza, religión, género u orientación sexual. La plataforma tiene varias herramientas: puede borrar una publicación, restringir algunas de sus funciones o impedir que se recomiende en el 'Para ti'. Lo que no suele hacer es explicar por qué elige una opción y no otra.
Detrás de buena parte de estas decisiones no hay una mano humana ni una intención ideológica, sino sistemas automáticos que detectan palabras, imágenes y contextos. Eso explica que la moderación acierte con un contenido y se pase de frenada con el de al lado. Los criterios están en las normas de la comunidad de TikTok, pero el algoritmo que las aplica no viene con manual.
Nadie avisa cuando pasa.
Lo mejor viene ahora: la industria musical lleva años delegando ese filtro en las plataformas. Cualquiera puede publicar un tema sin pasar por una discográfica o una radio, pero eso no significa que su música circule sin intermediarios. Los mismos algoritmos que convierten a un desconocido en fenómeno internacional pueden dejar su canción en la nevera sin dar explicaciones.
Lo que este caso dice de la moderación (y lo que no)
El precedente más cercano está en esas canciones generadas por IA que se colaron durante meses hasta que un medio puso el foco. Una vez revisadas, la plataforma que las alojaba actuó, aunque hizo falta que alguien mirara a propósito. Con las referencias a Gaza de Estrellas del Rap Nacional ha pasado lo contrario: la bandera roja se levantó sola, sin que nadie tuviera que señalarla.
A mí me parece que el debate no va de si TikTok es pro-Gaza o anti-Gaza, sino de opacidad. Un sistema que decide qué escuchan millones de personas debería explicar sus decisiones sin que el artista tenga que subir un vídeo preguntándolo. Y mientras eso no cambie, cada caso sonará a agravio comparativo.
Spoiler: no hay versión oficial.
Queda por ver si la plataforma responde o si deja que el ruido se apague solo. De momento, TikTok no ha explicado nada de lo que pasó en en su caso, y esa falta de explicación es justo lo que ha convertido un verso en un debate de país.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 7/10. No hay dos creadores tirándose indirectas, pero sí una acusación directa a una plataforma y medio internet comparando capturas. El debate de fondo, quién decide qué se borra, es de los que no se apagan en una tarde (y menos si TikTok no contesta).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Teo Lucadamo, músico español y autor de Estrellas del Rap Nacional.
📲 En qué red social ha pasado: TikTok, con la denuncia difundida desde sus propios perfiles.
🔥 Por qué es viral: Asegura que su canción sobre Gaza está limitada mientras temas racistas siguen circulando.
Pocas colaboraciones han movido tanto el lineal de perfumería accesible como la que Zara selló con Jo Malone CBE, la perfumista responsable de la firma que lleva su nombre y del sello creativo Jo Loves. Arrancó el 15 de noviembre de 2019 con Zara Emotions, la primera colección conjunta, y ha continuado con proyectos posteriores como Vibrant Cities (2021) y Silent Flowers (2023), esta última formada por cinco Parfums con concentraciones de hasta el 25 %. Todo ello con precios que rondan los 29,95 euros.
Esta selección reúne diez de esas fragancias con un criterio doble. Por un lado, cinco clásicos que se han asentado en el catálogo y que se agotan con frecuencia: Ebony Wood, Energetically New York, Waterlily Tea Dress, Vetiver Pamplemousse y Fleur d'Oranger. Por otro, cinco novedades de Silent Flowers, con iris, hoja de higuera, violeta, ámbar y orquídea de vainilla entre sus notas. No hay un orden de mejor a peor: el hilo es lo que aporta cada una y a quién le encaja.
Ebony Wood, el superventas que nunca deja de agotarse: pimienta rosa, clavo y madera de ébano
Foto de Miguel Á. Padriñán en Pexels
Ebony Wood no es un perfume más de Zara: es el que abrió la puerta a todo lo demás. Se puso a la venta el 15 de noviembre de 2019 dentro de la colección Zara Emotions by Jo Malone CBE, la primera colaboración retail de Jo Loves y el primer proyecto de este tipo que la perfumista británica firmó para una cadena de moda. Llegó en tres formatos —10 ml por 5,95 euros, 40 ml por 15,95 y un frasco grande de 90 ml por 25,95—, con cristal transparente, etiqueta blanca y envases libres de plástico innecesario. Esa botella de menos de 26 euros se convirtió en el gran reclamo de la línea: fue de los primeros en agotarse y, desde entonces, cada regreso al catálogo provoca el mismo efecto. Zara lo ha reeditado en varias ocasiones, en 100 ml y con ediciones limitadas, porque es la fragancia que sostiene el tirón de la alianza.
Su fórmula explica por qué sigue funcionando. La pirámide original se apoya en pimienta rosa, clavo y madera de ébano; la ficha actual de Zara añade pomelo y ciprés en la salida, café en el corazón y un fondo de pachulí y vetiver. El resultado es un amaderado especiado cálido y envolvente, unisex, que buena parte del público percibe más cerca de la perfumería nicho que del perfume de gran consumo. La periodista Sali Hughes lo eligió en *The Guardian* como su preferido de la colección, y distintos analistas lo han situado a la altura de clásicos mucho más caros por su estela y su persistencia. De ahí que Zara haya ampliado la familia con versiones de mayor concentración, como Ebony Wood Elixir, de 35,95 euros.
Energetically New York: el amaderado de cardamomo, jazmín y sándalo que TikTok coronó como 'el Santal 33 asequible'
Foto de Flávio Santos en Pexels
Energetically New York llegó en 2021 dentro de la colección Vibrant Cities, el segundo proyecto conjunto entre Zara y Jo Loves, el sello creativo de Jo Malone CBE. Frente a los cítricos y florales que dominan la línea, esta apuesta se construye sobre una estructura amaderada especiada: el cardamomo abre con una frescura vibrante, el jazmín sostiene un corazón floral luminoso y el sándalo cierra con una calidez envolvente y cremosa. Ese perfil le ha granjeado su fama en redes sociales, donde en TikTok y en foros de perfumería se ha consolidado como la alternativa asequible más citada al Santal 33 de Le Labo, cuyo precio multiplica varias veces el de este frasco. No es una copia literal —el de Zara resulta más fresco, especiado y menos curtido—, pero comparte ese ADN de maderas limpias, minimalistas y elegantes que buena parte del público persigue.
Su gran baza es lo que ofrece a cambio de lo que cuesta. El Eau de Parfum de 100 ml se comercializa en España por 29,95 euros, lejos de los tres dígitos habituales del nicho, y la firma lo ha mantenido en catálogo pese a los agotamientos recurrentes. La acogida fue tal que en 2025 la familia se amplió con Energetically New York Elixir, una versión de mayor concentración que refuerza el sándalo con un acorde de gamuza, además de un formato en gel aplicable con pincel pensado para retocarse durante el día. Las reseñas coinciden en un carácter unisex, versátil y apto para oficina, primavera y otoño; las más críticas señalan que su proyección es discreta y que pierde fuerza tras varias horas, algo habitual en este tramo de precio.
Waterlily Tea Dress, el aroma de 'recién duchada': bergamota, menta verde y almizcle blanco
Foto de Emiliano LG en Pexels
Waterlily Tea Dress es, dentro de la colección Zara Emotions by Jo Malone, la fragancia que mejor encarna la idea de "recién duchada" que tantas veces se usa para definir al perfume limpio. Jo Malone CBE imaginó este aroma a partir de una escena muy concreta: jazz suave de fondo, una manta sobre el césped y un vestido de té vintage mecido por la brisa. De ahí surge una composición floral verde, fresca, luminosa y deliberadamente delicada, construida sobre la bergamota verde, la menta y el almizcle blanco, con neroli, salvia y albahaca en el corazón y una base de ambroxan que aporta una limpieza moderna sin caer en el exceso. El resultado no huele a perfume "caro" al uso, sino a piel recién lavada, a hierba mojada y a flor cortada, ese tipo de elegancia discreta que Jo Malone ha convertido en sello
Su peso en la lista de clásicos no es casual: pertence a la hornada fundacional de 2019, cuando Zara puso a la venta las ocho fragancias creadas con Jo Malone por 25,95 euros los 90 ml, y desde entonces se ha mantenido como uno de los superventas que con más frecuencia se agotan. Actualmente el frasco de 100 ml ronda los 29,95 euros, muy lejos de los nicho de más de 150 euros con los que se compara, y el éxito llevó a la firma a extenderlo a champú (5,95 euros), gel y loción corporal, lo que permite el layering completo. Su estela es moderada, como suele ocurrir en los cítricos verdes, y se asocia a menudo al espíritu de Gypsy Water de Byredo por ese cruce de bergamota y frescor herbáceo, aunque sin su fondo de vainilla y maderas
Vetiver Pamplemousse: pomelo, mandarina y vetiver para la 'camisa blanca recién planchada'
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Si una fragancia resume el ADN de la alianza entre Zara y Jo Malone CBE, es Vetiver Pamplemousse. Nacida en 2019 como la número 01 de la colección Zara Emotions, cruza pomelo, mandarina y vetiver para construir un cítrico que buena parte del público describe como fotorealista: la sensación de romper la piel de un pomelo y que salte su aceite, con una amargura jugosa y comestible a la que se suma la mandarina y un fondo verde de vetiver que da estructura. La propia perfumista lo resumió como el aroma de una camisa de algodón blanca con unas gotas de agua de colonia de limón, de ahí el apodo con el que se ha hecho popular: la camisa blanca recién planchada. No busca estridencia, sino la impresión de limpieza y sofisticación de quien acaba de salir de la ducha.
El respaldo del público es difícil de discutir. En Fragrantica acumula una nota media cercana al 4,2 sobre 5 con casi 1.800 votos, y se ha asentado como un cítrico unisex de referencia para primavera y verano y de uso eminentemente diurno. La crítica más repetida apunta a su estela discreta y a una longevidad corta, algo casi inherente a una composición tan cítrica que sus defensores compensan con el precio: los 15,95 euros del frasco de 40 ml en su lanzamiento o los 35,95 euros del Eau de Parfum de 100 ml que figura hoy en la web de Zara quedan lejos de los más de 150 euros de un nicho equivalente. En 2025 la firma añadió Vetiver Pamplemousse Elixir, una relectura más intensa con flor de pomelo, rosa, vetiver y maderas ambaradas, pensada para quien quería la misma frescura con más cuerpo.
Fleur d'Oranger: azahar, neroli e ylang-ylang, el floral blanco comodín para bodas y eventos
Es la fragancia de toda la colección que Jo Malone reserva para las grandes ocasiones. La propia perfumista lo verbalizó al presentarla en 2019, cuando aseguró que los momentos solemnes merecen celebrarse con flor de naranjo, y ese carácter ceremonial explica que funcione como comodín en una boda, un bautizo o una cena de primavera sin resultar nunca invasiva. El vínculo con el imaginario nupcial no es casual: la Orange Blossom Cologne de Jo Malone London, lanzada en 2003 cuando ella todavía dirigía la firma, es una de las favoritas de Kate Middleton, que según la prensa británica la eligió como aroma de su boda con el príncipe Guillermo en 2011. La versión de Zara traslada ese gesto a un frasco de 29,95 euros los 100 ml —25,95 euros cuando la colección Zara Emotions, formada por ocho fragancias unisex, llegó a tiendas el 15 de noviembre de 2019—, frente a los 118 euros que cuesta el envase equivalente de la casa británica.
En nariz es una flor de azahar bastante desnuda, sin apenas adornos: azahar, neroli e ylang-ylang, con una salida de bergamota según la descripción de la propia Zara. El resultado es limpio y jabonoso, más neroli que naranja, del tipo que evoca ropa recién planchada y que la comunidad de Fragrantica puntúa con un 3,95 sobre 5, con una duración y una estela moderadas que compensa con lo económico de reponer frasco. Quienes la reseñan la sitúan cerca de terrenos mucho más caros, como el Neroli Portofino de Tom Ford, el Eau des Sens de Diptyque o la Infusion de Fleur d'Oranger de Prada, y algunos la prefieren al Mon Oranger de Fragonard. Su baza no es la complejidad, sino la honestidad del material y un precio que la convierte en la opción sensata para quien quiere oler a limpio y elegante varias veces por semana.
Romance d'Iris: iris florentino, vapor de arroz y violeta, el Parfum que estrena la colección Silent Flowers
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Romance d'Iris es la fragancia con la que arranca Silent Flowers, la colección que Jo Malone CBE firma para Zara a través de su sello creativo Jo Loves. Frente a los cítricos y amaderados que dominan el resto del catálogo, aquí la perfumista británica sube la concentración hasta el 25%, territorio de Parfum, y plantea una pirámide poco frecuente en la perfumería de gran consumo: bergamota y un acorde cremoso de arroz en la salida, un corazón de iris, concreto de iris florentino y violeta, y un fondo de almizcle blanco, vetiver y heliotropo. El resultado es un floral empolvado y sedoso, con esa textura de maquillaje que solo da el iris, y un punto limpio, casi jabonoso, que lo aleja de cualquier dulzor gourmand. Zara comercializa el frasco de 100 ml, con tapa imantada, por 35,95 euros en España, aunque la firma lo rebaja con frecuencia.
Avalan la propuesta los números: en Fragrantica acumula un 4,09 sobre 5 con cerca de 400 votos y la comunidad le atribuye entre seis y diez horas de duración sobre piel, cifras poco habituales en su franja de precio. Sus defensores lo sitúan en la órbita de L'Eau Papier de Diptyque o del Santal 33 de Le Labo, y hay quien sostiene que su jugo aguantaría sin sonrojo en un frasco de una casa de lujo. No es, en todo caso, un iris complaciente: la salida puede resultar medicinal o alcanforada según la piel, algunos usuarios detectan un matiz de pepino y su proyección se vuelve íntima pasada la primera hora. Se lleva como una fragancia de piel, unisex y apta para todo el año, y funciona especialmente bien combinada con las otras cuatro referencias de la línea, como mandan los cánones del layering de Jo Malone.
Balade de Figuier: hoja de higuera, leche de higo verde, petitgrain y vetiver de Haití
Balade de Figuier es probablemente la fragancia que mejor resume el propósito de la colección Silent Flowers: trasladar el imaginario de la perfumería de autor al lineal de gran consumo sin impostar el discurso. Jo Malone la planteó como un paseo por un higueral del sur de Francia a pleno sol y lo resolvió con una pirámide construida sobre el contraste entre la hoja de higuera —nítida, húmeda, crujiente— y la leche de higo verde, que aporta una cremosidad láctea muy contenida y nunca gourmand. En medio se cuelan el petitgrain y un corazón con iris y hoja de tabaco que introduce un matiz seco y levemente ahumado, un giro poco frecuente en este segmento de precio. Se comercializa como parfum con una concentración del 25 %, un dato poco habitual en fragancias de este rango.
El fondo es lo que termina de justificar su presencia entre las novedades destacadas de la línea: vetiver de Haití, benjuí y Muscenone —un almizcle de nueva generación que recrea la sensación de piel limpia— sostienen una estela que la comunidad sitúa entre las seis y las diez horas, por encima de la media de la casa. Se describe como un perfume unisex con cierta deriva masculina para algunas narices, limpio y verde, apto para oficina y estaciones templadas. Buena parte de las reseñas lo comparan con el registro mediterráneo de Un Jardin en Méditerranée (Hermès) o con Fig Extasy (Mancera), y varios usuarios lo señalan como el candidato a superventas de la colección. El precio oscila entre los 30 y los 40 euros según mercado y relanzamiento (en algunos países europeos aparece ya como Invisible Flowers, con frasco de cristal y tapón magnético).
Pétale d'Ambre: lavanda diva, flor de jara, bergamota y ámbar gris
Foto de Daiga Ellaby en Unsplash
Pétale d'Ambre es la tercera de las novedades de Silent Flowers y, dentro de la colección, la más aromática y la menos evidente. Es un Parfum con una concentración del 25 %, alta para este tramo de precio —el frasco de 100 ml se queda en unos 40 euros—, que abre con bergamota y limón para girar enseguida hacia un corazón de lavanda diva, nuez moscada, lirio de los valles y flor de jara. Ese ládano de la jara tiende el puente hacia el fondo, donde conviven pachulí, madera de cachemira y ámbar gris. El resultado no acaba siendo floral, sino ambarino-aromático: la hierba fresca de la lavanda se funde con una calidez resinosa, ligeramente salada, que se agarra a la piel.
Su sitio en la lista se justifica por lo que tiene de excepción. Frente al cítrico limpio de Vetiver Pamplemousse, aquí Jo Malone firma una composición clásica y difícil de encasillar: la comunidad la emparenta con fougères masculinos y con colonias aromáticas de corte antiguo, y una parte del público la lee como unisex o abiertamente masculina aunque Zara la cuelgue en el lineal femenino. Es, además, la más rotunda de las Silent Flowers: su estela atraviesa la jornada y el fondo se mantiene en la ropa hasta el día siguiente. Y como guiño al nombre de la serie, no hay flor reconocible; la jara y la lavanda hacen de contrapunto verde a un ámbar seco y persistente.
Parfait d'Orchidée: orquídea de vainilla, incienso, jengibre y benjuí
Foto de Sébastien Vincon en Pexels
Parfait d'Orchidée es el más cálido y nocturno de los cinco Parfums de Silent Flowers, la colección que Zara lanzó en 2023 junto a Jo Malone CBE. La marca lo presenta como un homenaje a un día de verano en la costa australiana y lo traduce en una composición ambarina de alta concentración (25%), construida sobre incienso, pétalos de jazmín y jengibre en la salida; iris y resina de benjuí de Siam en el corazón; y vainilla, almizcle blanco y ámbar gris en el fondo. La familia olfativa que le asignan los catálogos especializados es la ámbar floral (o floral especiada, según el criterio), y en Fragrantica, donde suma alrededor de 170 valoraciones, mantiene una nota media que ronda el 3,9 sobre 5.
Lo que lo hace merecedor de un sitio en esta selección es cómo traslada recursos de perfumería nicho a un frasco de gran consumo. Quienes lo han probado lo emparentan con referencias muy por encima de su precio, como Bois d'Iris y Bois d'Argent, de Van Cleef & Arpels, o incluso con guiños a la vainilla de Guerlain, por ese iris empolvado y frío sostenido sobre resinas densas. Su estela es más íntima que expansiva —no llena una habitación—, pero la fijación es notable: hay usuarios que reportan más de diez horas en piel. Ese contraste entre discreción y persistencia, con la vainilla cremosa y el incienso cediendo hacia un fondo balsámico, es justamente lo que le da su aire de lujo contenido.
Brûlante Violette: hoja de violeta, frambuesa crujiente, iris, musgo de roble y cedro
Foto de Marija Zaric en Unsplash
Brûlante Violette es la pieza que da carácter a Silent Flowers. Frente a las lecturas golosas que suele arrastrar la violeta, Jo Malone CBE trabaja aquí la hoja de violeta —verde, algo mineral, ligeramente acuosa— y la cruza con una frambuesa de trazo ácido y un iris seco y empolvado. La pirámide se completa con magnolia, capullos de rosa y resina de elemí en la salida, y un fondo de musgo de roble, cedro y almizcle blanco. El resultado no es un floral dulce, sino un floral afrutado terroso de concentración alta: un 25 % en formato Parfum y frasco de 100 ml, disponible desde finales de 2023, cuando Zara y Jo Loves presentaron las cinco referencias de la línea. La propia Zara insiste en que es una violeta elegante y nunca delicada, y en las reseñas se repite que, por una vez, huele a violeta reconocible, sin el giro sintético que suele delatar al floral barato.
En la práctica se comporta como un perfume de estela contenida pero persistente: las valoraciones agregadas de la comunidad le atribuyen entre seis y diez horas de fijación y una proyección moderada, más de piel que de escaparate. Fragrantica le concede en torno a 4,1 sobre 5 con cerca de doscientos votos, y varios usuarios la emparentan con el universo de Guerlain Aqua Allegoria y la leen como unisex por su faceta ozónica y vegetal. Tampoco faltan quienes la acercan a iconos de nicho como Santal 33, con el que comparte ese eje de cedro y violeta. En la web española de Zara figura por 35,95 euros el frasco de 100 ml, con promociones que rebajan bastante esa cifra; un Parfum al 25 % a ese precio es, quizá, el mejor argumento de toda la colección.
Hay un truco para conseguir Disney+ barato: Premium a 9,99 euros al mes durante tres meses, siempre que la plataforma pique. No es un cupón milagroso ni una promo oficial con banner. Es una jugada de retención que Disney+ activa solo cuando hueles a despedida.
El precio de la tarifa Premium son 15,99 euros al mes, así que la rebaja son seis euros por pago, un 37% menos. El descuento no está publicitado en ningún sitio: aparece únicamente en el momento exacto en el que el usuario dice que se va. Y ahí está la gracia.
El truco, paso a paso y sin perderse
Para empezar, entra en la configuración de tu perfil y abre el apartado de la cuenta. Dentro aparece la opción de gestionar la suscripción y, escondido al fondo, el botón para cancelarla. Cuando entres en en ese menú, sigue el proceso hasta el final y no te dejes llevar por las prisas.
Disney+ no se queda quieto. Lo primero que va a ofrecerte es pausar la suscripción, una función que congela el cobro unos meses pero que no cancela absolutamente nada. Ignórala y sigue con 'Continúa para cancelar'. La plataforma insistirá una segunda vez en la pausa.
Tú a lo tuyo. Y entonces llega la pantalla que importa: la última antes de perderte como cliente. Ahí es donde Disney+ ofrece Premium a 9,99 euros al mes durante tres meses si tu cuenta entra en el lote. Aceptas y los tres pagos siguientes son más baratos.
El verdadero truco no es cancelar, sino colocarte justo en el borde de la cancelación para que la plataforma tenga que elegir entre perderte o rebajarte la tarifa.
Ojo con el detalle que casi nadie apunta. Aceptada la oferta, el cuarto pago vuelve a los 15,99 euros al mes y Disney+ no manda ningún aviso por adelantado. Marca la fecha en el calendario del móvil y echa un ojo a las condiciones del plan en la web oficial de Disney+ para no llevarte el susto en la cuenta bancaria.
Cuándo cuela el truco y cuándo no
No funciona siempre ni para todas las cuentas, y eso hay que asumirlo antes de empezar. Depende en buena parte del tiempo que lleves suscrito, aunque Disney+ no detalla públicamente a quién le lanza la oferta y a quién deja irse sin más.
A eso se suma la campaña de retención que la plataforma tenga activa en ese momento, algo que ningún usuario puede controlar. Hay quien completa el proceso entero y se encuentra una cancelación limpia, sin propuesta de ningún tipo. Cero drama.
Si te toca, perfecto. Si no, el plan B es sencillo: te das de baja de verdad y vuelves cuando haya una promoción pública. El coste de probarlo es cero, y ese es el motivo por el que el truco lleva meses corriendo de foro en foro.
Por qué las plataformas te ruegan justo cuando te vas
Esto viene de lejos. Las operadoras de telefonía llevan años haciendo lo mismo cuando alguien pide la portabilidad, y las plataformas de streaming han copiado el manual. Netflix movió ficha con sus planes con anuncios y Prime Video ha tirado de meses a mitad de precio cada vez que ha tocado subir la tarifa. La lógica empresarial es siempre la misma: perder un suscriptor de golpe sale más caro que rebajarle tres meses.
A mí me parece una práctica legítima, incluso simpática, si el descuento llega cuando tú ya habías decidido irte. El problema aparece cuando la oferta es opaca: mismo catálogo, mismas funciones y precios distintos según la cuenta de cada uno. Ahí el detalle deja de ser un guiño y se convierte en una lotería silenciosa.
La duda que queda en el aire es si este tipo de rebajas acabarán siendo públicas, como pasó con las tarifas de las telecos, o si seguirán escondidas en la antesala de la cancelación. De momento el truco está ahí, cuesta dos minutos y depende de una sola cosa: que Disney+ te considere un usuario al que merece la pena recuperar.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: El truco de retención de Disney+ para pagar la tarifa Premium a 9,99 euros.
📲 En qué red social ha pasado: Nace en la app y la web de Disney+, no en redes sociales.
🔥 Por qué es viral: Ahorra seis euros al mes durante tres meses con una jugada de dos minutos.
Si tu mascota se pone mala de madrugada en Huesca, ojo: cuatro clínicas dejan de atender urgencias veterinarias nocturnas.
El cambio entra en vigor el próximo 1 de octubre. Los centros que participan en el servicio rotacional de urgencias de Huesca seguirán ofreciendo atención urgente presencial entre las 09:00 y las 22:00 horas, pero dejarán de atender presencialmente durante la noche. Entre las 22:00 y las 09:00, los casos que necesiten atención inmediata se derivarán a un centro veterinario 24 horas de Zaragoza.
Apunta este dato. Los teléfonos de urgencias de las clínicas seguirán operativos, tal y como explican los propios centros. Cuando un propietario llame de noche, un veterinario de la centralita valorará la situación y le indicará cómo proceder. Si el animal requiere atención inmediata, se le dirá a qué centro de Zaragoza debe acudir.
Qué cambia exactamente desde el 1 de octubre
La clave está en el protocolo. Antes de coger el coche hay que llamar al teléfono de urgencias: el personal de guardia no está físicamente en la clínica y nadie va a atender a quien aparezca sin avisar. Aquí no vale improvisar. La mayoría de los propietarios desconoce cómo funciona ese primer filtro telefónico, y en una urgencia de verdad esa llamada decide si hay que desplazarse o si basta con una indicación.
Mejor llamar antes.
Para quien convive con un perro o un gato mayor, con una enfermedad crónica o con antecedentes de crisis, la letra pequeña de este cambio pesa más: ya no habrá urgencias veterinarias nocturnas presenciales en la ciudad, y eso obliga a tener un plan claro antes de que llegue el momento.
Cuando la urgencia obliga a coger el coche de madrugada, tener el teléfono a mano y saber a qué centro ir marca la diferencia.
Por qué cuatro clínicas han renunciado a las guardias nocturnas
El motivo no tiene nada que ver con las ganas. Las clínicas hablan abiertamente de una gran dificultad para encontrar y retener veterinarios, y defienden que sin condiciones de trabajo sostenibles no hay equipos estables.
Durante años, estos centros compaginaron su actividad diaria con guardias de 24 horas los siete días de la semana. Ahora aseguran que sumar 'jornadas completas + guardias de 24 horas con los mismos profesionales' es cada vez más difícil y supone un desgaste enorme para las plantillas. Su apuesta es clara: cuidar a los profesionales para que quieran quedarse a desarrollar su carrera en Huesca y seguir atendiendo bien a los animales.
Qué se mueve en el Senado y qué significa para ti
La decisión de Huesca no es un caso aislado. El Grupo Parlamentario Socialista ha presentado una moción en la Comisión de Sanidad del Senado para impulsar medidas de coordinación y mejorar la disponibilidad de las urgencias veterinarias en todo el país. El debate ya está en sede parlamentaria, y ese es el reconocimiento más claro de que hay territorios donde la guardia nocturna es hoy muy complicada de cubrir.
El problema golpea con más fuerza en las zonas rurales y en las provincias con menos población, donde la carga de guardias recae sobre muy pocos profesionales. El desgaste de los equipos veterinarios está en la raíz del asunto, y mientras no se resuelva, cambios como el de Huesca pueden repetirse en otras ciudades.
¿Y tú qué puedes hacer? Anticiparte. Guarda en el móvil el teléfono de urgencias de tu clínica y localiza el centro veterinario 24 horas más cercano a tu casa, aunque esté en otra provincia. Ten a mano la cartilla sanitaria y el historial del animal, y llama siempre antes de salir: en una urgencia real, la centralita decide si hay que desplazarse o si basta con una indicación.
Hay señales que no admiten espera: dificultad para respirar, convulsiones, sospecha de intoxicación, un golpe fuerte o un sangrado que no se detiene. Ante cualquier síntoma que te preocupe, lo mejor es consultar con un veterinario, porque este artículo es informativo y no sustituye su criterio profesional. Los teléfonos de urgencias siguen ahí, también de madrugada.
El servicio no desaparece: cambia de forma. Y entender por qué ocurre es la mejor manera de proteger a los animales que dependen de nosotros.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Saber dónde acudir de noche puede salvar la vida de tu mascota.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Llama siempre al teléfono de urgencias antes de salir de casa.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Guarda el número de tu clínica y localiza ya el centro 24 horas más cercano.
Cataluña ha encendido la alerta: los ataques de murciélagos, los principales portadores de la rabia en Europa, suben un 23% este año.
¿Por qué se pide ahora evitar el contacto con los murciélagos?
La petición llega de la Secretaría de Salud Pública del Departamento de Salud de la Generalitat, que estos días ha recordado que los murciélagos son los principales portadores de la rabia en nuestro entorno. El aviso coincide con el Día Mundial contra la Rabia, que se celebra hoy, 28 de septiembre, bajo el lema 'Más fuertes juntos'.
En Cataluña, como en otras comunidades de España y en buena parte de Europa, se ha confirmado la presencia esporádica de murciélagos infectados con el virus europeo de la rabia. Por eso el mensaje es tajante: aunque el animal parezca inofensivo, esté herido o se vea enfermo, no hay que tocarlo ni intentar rescatarlo. Lo que toca es avisar a los Agentes Rurales para que se encarguen de él.
Conviene tener claro por qué se insiste tanto. La rabia es una enfermedad casi siempre mortal que puede afectar a todos los mamíferos, incluidos los humanos. El virus viaja en la saliva del animal infectado y se transmite por mordeduras, arañazos o lamidas en heridas abiertas y mucosas. Ojo con esto.
¿Cuántos ataques se han notificado y qué ha cambiado este año?
Los datos de la Red de Vigilancia Epidemiológica de Cataluña (XVEC) dibujan un verano movido. Entre el 1 de enero y el 12 de agosto de 2026 se notificaron 198 ataques de animales en Cataluña, el 54% del total, frente a 170 relacionados con viajes a países donde la rabia es endémica. En todo 2025 fueron 193 las agresiones registradas aquí y 216 las vinculadas a viajes.
El detalle que importa está en quién muerde. De esos 198 ataques, 86 fueron de murciélagos, el 43% del total, y 56 de perros (28%). El año pasado los murciélagos protagonizaron 70 de las 193 agresiones, un 36%, y de ahí sale el aumento del 23% que ha encendido las alarmas sanitarias. La estacionalidad también cuenta: junio, julio y agosto concentran el 45% de las mordeduras.
Detrás de cada cifra hay un animal asustado y una decisión que marca la diferencia: apartarse y llamar a quien sabe cómo actuar.
¿Qué significa todo esto para tu perro y para ti?
Aquí llega la parte tranquilizadora, con matices. Cataluña está libre de rabia terrestre endémica desde 1978 y, desde entonces, solo se ha detectado un caso: un perro importado de un país con rabia en 2013. Por eso las agresiones de perros, gatos, y hurones autóctonos no se consideran de riesgo.
La foto cambia en cuanto hay un viaje de por medio. El 46% de las notificaciones de este año llegaron de personas que volvían de zonas donde la rabia es endémica, sin tratamiento o con la pauta incompleta. Ahí está la clave.
La Organización Colegial Veterinaria ha insistido estos días en el papel clave de la vacunación antirrábica dentro de los planes de salud pública y de la respuesta rápida ante un caso. Traducido a la vida diaria: si tienes perro, revisa que su vacuna esté en regla y en fecha. La vacunación antirrábica es la barrera más eficaz que existe, y protege a tu animal y a quien convive con él. Toma nota.
Y si te encuentras con un murciélago, ni se te ocurra tocarlo: llama a los Agentes Rurales. Mejor prevenir. En el campo, mantén distancia con la fauna salvaje, no la alimentes y evita que tu perro o tu gato se acerque a ella.
Si tú o alguien de tu casa sufre una mordedura o un arañazo de un animal considerado de riesgo, acude al centro sanitario cuanto antes. Este año, el 67% de las exposiciones notificadas a la XVEC han requerido inmunoglobulina antirrábica y su correspondiente calendario de vacunación. No se trata de alarmar: se trata de no llegar tarde.
Y una última cosa, la más importante para quien vive con animales: ante cualquier duda sobre la salud de tu mascota, o si ha tenido contacto con fauna salvaje, lo mejor es acudir a tu veterinario de confianza.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Saber cómo actuar ante la fauna salvaje protege a los animales y a quienes viven con ellos.
📌 De qué no tienes que olvidarte: No toques nunca a un murciélago, aunque parezca herido, y consulta al veterinario si tu mascota toca fauna salvaje.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Revisa que la vacuna antirrábica de tu perro esté en regla antes de viajar a zonas endémicas.
El negocio de los influencers en España ya mueve 158 millones de euros al año. Lo que hace nada era un chaval grabándose con el móvil en su habitación es hoy una industria publicitaria que casi ha doblado lo que facturaba en 2023.
Los datos salen del último análisis que firman IAB Spain y Primetag. Hay 285.000 creadores activos con más de 10.000 seguidores solo entre Instagram y TikTok, y la inversión publicitaria en perfiles españoles llegó hasta los 158 millones de euros, un 25,9% más que el año anterior.
Aquí la fama no paga las facturas.
Quién está detrás de los 285.000 perfiles que mueven el cotarro
Conviene aclarar algo antes de que alguien se imagine un ejército de veinteañeros viviendo de enseñar su vida: esa cifra incluye a cualquier perfil activo que pase de 10.000 seguidores, desde el creador que cierra una colaboración suelta al mes hasta celebridades digitales capaces de convertir una publicación en una campaña entera.
Lo que sí ha cambiado es cuánto contenido lleva marca detrás. Las publicaciones patrocinadas crecieron un 73% en TikTok y un 45% en Instagram durante 2025, con belleza, moda y alimentación como los sectores que más invierten. Detrás asoman energía, telecomunicaciones, finanzas, y lujo, que han entendido dónde se compra ahora.
El formato también se ha movido. Los Reels ya son aproximadamente la mitad del contenido patrocinado en Instagram y las marcas pagan, además, para impulsar publicaciones que los creadores hicieron por su cuenta. Traducción: el influencer ya no solo presta sus seguidores.
Cuando el creador diseña el anuncio y la marca solo pone el dinero, la línea que separa recomendar algo de venderlo se vuelve finísima.
De la recomendación al carrito: el regreso de la teletienda
Un paso más allá, esa distancia también desaparece. TikTok Shop ha crecido alrededor de un 150% en España en los últimos doce meses y el 70% de los ingresos de sus vendedores sale ya de vídeos cortos y emisiones de LIVE Shopping.
El mecanismo resulta sospechosamente familiar: alguien se pone ante una cámara, enseña un producto, cuenta sus bondades y anima a comprarlo. La diferencia con la teletienda de madrugada es que ahora lo hace una creadora desde su habitación.
Y sin levantarse del sofá.
Y no es cosa solo de veinteañeros. Los datos que TikTok difunde a partir de NielsenIQ sitúan la penetración de su tienda cerca del 19% entre los compradores online españoles, con presencia también entre millennials y la Generación X.
Ahí está el negocio.
El músculo ya está: ahora hay que ver si aguanta la credibilidad
Este crecimiento no sale de la nada. En 2023 el sector movía prácticamente la mitad en publicidad; tres años después hay 285.000 perfiles y una previsión de dos dígitos para lo que queda de 2026.
Los grandes formatos ya habían enseñado el camino: eventos como La Velada del Año o la Kings League demostraron que el creador de contenido español puede mover a un público enorme fuera de la pantalla.
La otra cara es menos bonita.
Si las publicaciones patrocinadas crecen un 73% en TikTok, el espectador acaba oliendo el anuncio antes de que aparezca. Un creador que lo vende todo deja de ser prescriptor y pasa a ser un cartel luminoso: el crecimiento de 2026 será real, pero se repartirá entre quienes dosifiquen la publicidad y quienes quemen a su comunidad.
Queda una pregunta en el aire: si el espectador ya no distingue una recomendación sincera de una comisión, ¿cuánto tarda en dejar de fiarse de quien le enseña un producto? De momento, el reloj corre a favor del negocio.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6/10. No hay beef ni indirectas cruzadas, pero medio sector está mirando la cifra de 158 millones mientras las marcas rehacen presupuestos. Es salseo de despacho: de los que se comentan con café y calculadora (y con bastante envidia).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Los 285.000 creadores que sostienen una industria de 158 millones.
📲 En qué red social ha pasado: Instagram y TikTok, con TikTok Shop empujando el LIVE Shopping.
🔥 Por qué es viral: La inversión en creadores creció un 25,9% en 2025 y el sector espera otro salto en 2026.
Lucasfilm ya tiene director para la nueva trilogía de Star Wars, la que continuará la saga Skywalker. El elegido es Jon Watts, un cineasta que ya conoce bien la galaxia.
Jon Watts dirigirá el Episodio X de la nueva trilogía
El nombre ya está encima de la mesa: Jon Watts dirigirá el Episodio X de Star Wars. No es un fichaje al azar. El cineasta firmó las tres primeras entregas de Spider-Man protagonizadas por Tom Holland y cocreó Star Wars: Tripulación perdida, la serie que llegó a Disney+ en 2024 con una recepción más que decente entre público y crítica.
La trilogía lleva tiempo perfilándose sobre el papel. Los Episodios X, XI y XII están escritos por Simon Kinberg, creador de Rebels y guionista de varias entregas de los X-Men. Ahí está el detalle: Lucasfilm no busca experimentos raros, sino perfiles que ya conozcan la casa.
Conviene aclarar el estado real del proyecto antes de sacar conclusiones. El Episodio X sigue en desarrollo y aún no tiene luz verde por parte de Disney, según las fuentes que ha consultado The Hollywood Reporter. Traducción rápida: hay director y hay guion, pero todavía no hay semáforo en verde.
De qué hablará: otra vuelta por la familia Skywalker
El nuevo tríptico funcionará como el siguiente capítulo de la saga Skywalker. La idea es narrar historias de varias generaciones de la familia de Luke, un abanico lo bastante amplio como para dejar la puerta abierta a caras conocidas. Se espera que Daisy Ridley vuelva a interpretar a Rey, aunque de momento eso es una expectativa y no un anuncio oficial.
En esta fase, Lucasfilm prefiere rodearse de gente que ya sabe moverse en la casa antes que arriesgar con una apuesta completamente nueva.
Por qué esta apuesta suena a movimiento calculado
Hay contexto para entender el movimiento, y no es menor. La franquicia arrastra una racha irregular: The Mandalorian & Grogu no ha terminado de convencer ni en taquilla ni entre la crítica, y aun así Disney se niega a dejar reposar una de sus gallinas de los huevos de oro.
El siguiente hito de la franquicia ya tiene fecha: el estreno está confirmado para el 27 de mayo de 2027. Ese día llega a los cines Star Wars: Starfighter, con Ryan Gosling al frente, y será la prueba de fuego para medir si el público sigue dispuesto a pagar entrada por la galaxia.
Mi lectura es clara. Jon Watts viene de dirigir tres películas de Spider-Man que funcionaron en taquilla, y ya conoce Disney+ por dentro gracias a Tripulación perdida. Es un perfil de encargo, sí, pero es justo el que necesita un proyecto atascado durante años en la mesa de guionistas.
Aun así, la mayoría de los fans espera noticias más concretas antes de emocionarse de verdad. Sin luz verde ni fecha de rodaje, esto sigue siendo papel mojado. Para hacerte una idea del tamaño del universo que hay detrás, puedes repasar toda la cronología de la saga.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7/10. Un director solvente y un guion ya cerrado dan motivos para la esperanza, pero sin luz verde ni fecha de rodaje esto sigue siendo una promesa sobre el papel. Hablamos en serio cuando llegue el primer tráiler.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Jon Watts dirigirá el Episodio X de la nueva trilogía de Star Wars, escrita por Simon Kinberg.
📺 A qué suscriptores le interesa: a los usuarios de Disney+ que siguen cada movimiento de la galaxia, aunque el estreno sea en cines.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial, con Star Wars: Starfighter en cines el 27 de mayo de 2027.
La Noche en Blanco de Sevilla 2026 llena las calles este viernes 2 de octubre. Un centenar de conciertos y actividades gratuitas, museos con las puertas abiertas hasta la madrugada y decenas de rutas nocturnas para elegir.
Todo arranca al final de la tarde y se estira hasta la madrugada. Las rutas urbanas se mueven entre los 3 y los 25 euros, y algunas son directamente gratis. Eso sí: la mayoría exige reserva previa, así que toca echar un ojo a la web oficial de la Noche en Blanco 2026 antes de lanzarse a la calle.
Qué se puede hacer en la Noche en Blanco de Sevilla 2026
Sevilla entera se convierte en escenario durante una noche. Habrá conciertos a pie de calle, talleres abiertos y museos que reciben visitas en horario nocturno, además de paseos narrados que recorren la capital hispalense desde la Hispalis romana hasta la Sevilla del 29.
Entre las propuestas más divertidas asoman las gymkanas familiares, las historias de true crime —sucesos reales convertidos en relato— y un puñado de rutas teatralizadas en las que los actores van contando la ciudad al caminar.
Rutas nocturnas gratis o por menos de 8 euros
Aquí está el plan para quien no quiere gastarse casi nada. Casi todas se repiten en varios turnos y las plazas vuelan, así que la reserva no es un detalle menor.
Visita teatralizada en las cubiertas de la Torre Sevilla
Es el pase más goloso de la noche y no cuesta nada. La visita sube a las cubiertas de la Torre Sevilla con pases cada quince minutos, desde las 20:30 hasta las 22:30 horas. El acceso es gratuito, pero requiere reserva previa.
Los planazos de esta noche no entienden de presupuestos altos: con tres euros ya tienes un paseo en barco por el Guadalquivir y la ciudad entera iluminada.
Bus turístico Tour Sevilla Romántica e Iluminada
Un recorrido en bus por la ciudad iluminada, con parada en la Plaza del Duque y otra en la Torre del Oro. Funciona de 20:00 a 2:00 horas y cuesta 3 euros. Perfecto para una primera toma de contacto sin caminar demasiado. Apunta el plan.
Paseo en barco por el Guadalquivir
El río también se apunta a la fiesta: el paseo en barco por el Guadalquivir cuesta 3 euros y sale del Paseo de Nuestra Señora de la O, 16-19, en el Embarcadero del Castillo de San Jorge. Los pases se suceden de 20:00 a 23:00 horas.
Gymkana familiar en la Plaza de España
Plan para ir con niños y no morir en el intento: la gymkana familiar de la Plaza de España tiene turnos a las 20:00 y a las 21:00 horas por 4 euros, con salida en la Avenida Isabel la Católica, junto a la escultura de Aníbal González. Hay otra versión en el Parque de María Luisa, a las 18:30 horas y por el mismo precio.
La Judería de Santa Cruz, de noche
El paseo sale de la Plaza Virgen de los Reyes, en la puerta principal del Palacio Arzobispal, con pases a las 18:00 y a las 20:00 horas por 5 euros. Santa Cruz cambia por completo cuando cae el sol.
Brujas en la ciudad
Los pases son a las 20:30, a las 22:00 y a las 23:30 horas, con salida en la Plaza de Molviedro, junto a la cruz, por 5 euros. Mitos, hogueras y leyendas sevillanas contada a la luz de las farolas.
Los secretos de Triana
El recorrido parte de la Plaza del Altozano o de la Plaza de Santa Ana, según el grupo, y se puede hacer entre las 19:00 y las 23:00 horas por 6 euros. Cruzar el río para una ruta nocturna por Triana es de esos planes que se recuerdan.
Rutas de 8 a 25 euros para los que quieren algo más
Si el presupuesto no aprieta, aquí llegan los recorridos más largos. Los Misterios y Leyendas de la Alfalfa salen de Plaza Nueva o de Plaza de San Pedro con pases a las 19:00, 21:00 y 23:00 horas por 8 euros, y Sevilla Encantada, desde la Plaza del Triunfo, alarga el paseo de 20:00 a 2:00 horas por 7,50 euros.
La Catedral, de puerta en puerta
Arranca en la Plaza Virgen de los Reyes, junto a la fuente bajo la Giralda y mirando hacia Mateos Gago, con pases a las 20:30 y a las 23:00 horas por 10 euros.
Triana Legendaria y Sevilla Oculta
Dos clásicos de la madrugada. Triana Legendaria sale de la Plaza del Altozano, junto al monumento al Flamenco, por 15 euros, y Sevilla Oculta lo hace desde la Puerta de San Miguel de la Catedral, de 23:30 a 1:30 horas, también por 15 euros.
Atardecer en kayak por el Guadalquivir
El plan más caro de la noche y, seguramente, el más distinto: una ruta en kayak que arranca en el Arquillo de la O entre las 18:30 y las 22:45 horas por 25 euros. Patrimonio natural y cultural desde el agua.
Cómo organizar la Noche en Blanco y dónde reservar cada ruta
Un consejo de amigo: no intentes abarcarlo todo. Mira primero los horarios por zonas, cruza las rutas que te interesan con los conciertos gratuitos y reserva con antelación los pases gratis y los de precio bajo, que son los primeros en agotarse.
La noche del viernes 2 de octubre el centro se recorre a pie y varios puntos de salida quedan a un paso unos de otros. Para el resto, la recomendación de siempre: confirma horarios, puntos de encuentro y disponibilidad antes de salir de casa, porque muchos turnos cambian o se agotan en pocas horas.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Rutas por el centro de Sevilla: Plaza Nueva, Puerta de Jerez, Plaza Virgen de los Reyes y Triana, entre otras.
🎭 Tipo de ocio: Rutas urbanas nocturnas, visitas guiadas, museos abiertos y conciertos gratuitos.
💶 Precio medio: Rutas de 3 a 25 euros; hay pases gratuitos con reserva previa.
👥 Para quién es: Familias, parejas, grupos de amigos y curiosos de la historia de Sevilla.
Madonna ha vuelto a los MTV VMAs 2026 por la puerta grande: siete premios y una apertura histórica.
La artista abrió la gala con un medley de Confessions II en el que tuvo a su lado a Sabrina Carpenter y Charli XCX. Se llevó el premio gordo, el de Artista del Año, y sumó otros seis. Sin despeinarse.
Siete Moon Persons y una lista de ganadores de altura
El reparto de premios fue de escándalo: Artista del Año, Mejor Colaboración por Bring Your Love con Sabrina Carpenter, Mejor Álbum por Confessions II y un póker técnico por Confessions II – The Film: Mejor Dance, Cinematografía, Coreografía y Vídeo de Larga Duración. En total, siete Moon Persons de las once nominaciones, según la lista oficial de ganadores.
La noche dejó más titulares. Taylor Swift se fue con tres premios, incluido el Vídeo del Año por The Fate of Ophelia y el primer Artist Director Honors, una categoría nueva para artistas que dirigen sus propios vídeos. BTS sumó otros tres, con Canción del Año por Swim, y Nirvana recibió el Video Vanguard Award con Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear sobre el escenario.
En las categorías por género hubo reparto: Bad Bunny por NUEVAYoL, Olivia Rodrigo por the cure, Bruno Mars por I Just Might, Cardi B y Kehlani por Safe, LISA por Dream y Sienna Spiro como Mejor Artista Nuevo. Vaya nivel.
El DM de Madonna a Sabrina y el momento rave de la noche
La colaboración con Sabrina Carpenter dejó otro momentazo. Al recoger el premio a Mejor Colaboración, Madonna contó que propuso a Sabrina hacer una canción juntas y pasaron cinco días sin que nadie de su equipo le confirmara nada. Harta de esperar, le escribió por mensaje privado. Sabrina se lo tomó con humor: su equipo responde, dijo, pero ella responde aún más rápido.
Veintitrés años después, Madonna ha recordado a los VMAs que la fiesta sigue siendo suya.
El show, mientras tanto, fue pura pirotecnia. Arrancó con el laser verde y el spoken word del corto, siguió con Sabrina Carpenter en Bring Your Love y explotó cuando Madonna se subió a una plataforma móvil con ruedas hasta desembocar en el momento rave de Danceteria Afterhours junto a Charli XCX. Por el escenario pasaron Julia Garner, Debi Mazar y cameos como los de Seth Rogen o Fab 5 Freddy. Ojo al dato.
Un rato después, Madonna volvió al escenario con Troye Sivan y Charli XCX para entregar el premio a Mejor Dance. Troye, que este año ha publicado Party, un tema que samplea Music de Madonna, se quedó con con la boca abierta cuando la reina del pop se arrancó con un trocito de su canción. Detalle de jefa.
Por qué esta noche importa más de lo que parece
Aquí está la clave: Madonna no ha ganado por nostalgia. Ha ganado por un proyecto que funciona como un todo, álbum, película, coreografía y fotografía, y eso es mucho más difícil de sostener que un buen single. Cuando una artista con más de cuatro décadas de carrera se lleva el premio gordo compitiendo con el pop que suena hoy, la lectura no es que el jurado mire al pasado: es que sigue marcando el ritmo.
Su último número aquí databa de 2003. El medley lo dejó claro: Sabrina Carpenter y Charli XCX ejercieron de relevo sin que la veterana perdiera protagonismo. Sobre si Confessions II tendrá gira propia, de momento no hay confirmación oficial. ¿Cuánto tardará otra generación en invitarla a compartir escenario?
Medidor de hype
Nivel de hype: 9,5/10. Siete premios de once posibles, Artista del Año y una apertura de la que se sigue hablando más que de cualquier otro número de la gala. Madonna vuelve a ser tendencia por méritos propios.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Madonna se lleva siete premios, incluido Artista del Año, y abre la gala con Sabrina Carpenter y Charli XCX.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Los MTV VMAs 2026, celebrados el 28 de septiembre; su última actuación fue en 2003.
🎵 Una canción para esta noticia:'Bring Your Love' - Madonna y Sabrina Carpenter.
Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba - La fortaleza infinita ya está disponible en Netflix, Disney+ y Prime Video. La película que arrasó en cines con casi 800 millones de dólares llega al streaming en España.
Hasta ahora había una única forma de verla en casa: pagar Crunchyroll. Ese candado se ha roto. El estreno simultáneo en tres plataformas es el movimiento más ambicioso del anime en lo que va de año, y llega justo cuando la trilogía que cerrará la historia de Tanjiro Kamado encara su tramo final.
Un estreno masivo que rompe la barrera de Crunchyroll
La película, producida por Ufotable y basada en el manga de Koyoharu Gotouge, aterriza en los catálogos de Netflix, Disney+ y Prime Video. Es la primera parte de la trilogía que pondrá punto final a la historia, conocida en España también como Guardianes de la noche, con la cronología completa recogida en su entrada de Wikipedia.
Su paso por salas fue histórico: casi 800 millones de dólares de recaudación mundial. Y no fue flor de un fin de semana: la cinta se mantuvo meses en cartelera antes de dar el salto al streaming.
Aquí está el detalle que importa. Hasta hoy, La fortaleza infinita vivía en exclusiva en las salas de cine y en Crunchyroll. Con su llegada a Netflix, Disney+ y Prime Video, la puerta de entrada a la franquicia deja de tener una sola llave.
Cuando una película de anime pasa de una única plataforma a tres grandes a la vez, ya no hablamos de nicho: hablamos de fenómeno de masas.
Por qué el hype de esta saga está justificado
El anime de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba lleva años funcionando como un imán: cada temporada se cuela en las conversaciones, cada episodio con animación de Ufotable se convierte en clip viral, y cada estreno paraliza al fandom. La franquicia ha convertido cada lanzamiento en un acontecimiento social, y eso es justo lo que ha vuelto a pasar.
No es solo cosa de los fans de toda la vida. Quien llegue nuevo tiene ahora tres puertas abiertas, aunque conviene avisar de algo: La fortaleza infinita arranca en plena guerra final, así que es el inicio del cierre y no un buen punto de partida para principiantes.
Apunta la fecha.
Ufotable no ha dicho nada oficial sobre la secuela, y todo apunta a que el anuncio se guardará para la próxima Jump Festa, prevista para los días 19 y 20 de diciembre, donde la franquicia tendrá panel propio.
El futuro de la trilogía: Jump Festa y el rumor de la secuela
Hay además un rumor que conviene coger con pinzas. Hace unos días se filtró la existencia de una película sin título de Sony Pictures y Crunchyroll fechada para el 15 de septiembre de 2027, y todas las quinielas apuntan a La fortaleza infinita 2 como candidata.
Eso sí: de momento no hay confirmación oficial y desde el estudio mantienen silencio absoluto. Hasta que llegue el comunicado, hablamos de especulación.
El subidón es real.
Qué significa este estreno para el anime en streaming
Este movimiento recuerda a lo que ya pasó con otras grandes franquicias de animación, que durante años vivieron encerradas en en un único servicio y han acabado repartiendo su catálogo. La diferencia aquí es la escala: casi 800 millones de dólares en taquilla y un fandom que genera conversación en redes cada vez que hay novedad.
Si tienes Netflix, Disney+ o Prime Video y nunca te habías animado con el anime, ya no hay excusa. Si eres fan de toda la vida, tienes la primera parte de la trilogía a un clic y la vista puesta en diciembre, cuando la Jump Festa debería despejar la gran duda sobre la secuela.
Maratón asegurado.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Casi 800 millones de dólares, tres plataformas a la vez y una trilogía por cerrar. La única pega es que la segunda parte sigue sin fecha oficial confirmada, y eso siempre enfría un poco las expectativas.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: La primera parte de la trilogía final ya está en Netflix, Disney+ y Prime Video.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix, Disney+ y Prime Video enganchados al anime y a las sagas épicas.
📅 Cuándo tendremos más novedades: Posible anuncio de la secuela en la Jump Festa de diciembre, aún sin confirmación oficial.
La Policía Nacional investiga como posible crimen machista la muerte con arma blanca de una mujer en Benidorm (Alicante). El suceso se ha conocido este lunes y la pareja de la víctima ha sido detenida como presunto autor, según han informado fuentes próximas a la investigación. Otros dos hombres han sido arrestados por encubrimiento.
¿Qué se sabe del caso?
El crimen, siempre según las fuentes consultadas, ocurrió tras una discusión. Después, el presunto autor habría tratado de deshacerse del cuerpo con ayuda de otras personas.
La investigación se activó cuando dos hombres se presentaron en la comisaría de Benidorm. Allí explicaron que un conocido les había contado que había asesinado a su pareja sentimental durante una discusión y utilizando un arma blanca.
Según su relato, acudieron al domicilio del sospechoso para comprobar lo ocurrido y, ante las presuntas amenazas que este les profirió, colaboraron en el traslado del cadáver hasta una zona de campo situada entre Benidorm y la vecina localidad de Finestrat.
Los tres detenidos tienen 30, 40 y 45 años, según el comunicado difundido por la Policía Nacional. Uno de ellos aportó su vehículo para trasladar el cuerpo y el otro ayudó a desplazarlo por la zona de campo.
El caso sigue abierto y ningún extremo está confirmado oficialmente: la identificación de la víctima depende todavía de la investigación.
La víctima tenía unos 33 años. Los agentes localizaron el cuerpo a partir de esos testimonios y, aunque la identificación oficial sigue pendiente, todo apunta a que se trata de la pareja sentimental del detenido, que fue arrestado poco después en su vivienda.
Las primeras pesquisas apuntan a que el hombre mató a la mujer en su domicilio y que después intentó deshacerse del cadáver con la ayuda de los otros dos implicados, detenidos por encubrimiento. El caso está en manos de un juzgado de Benidorm, ante el que está previsto que declaren los arrestados.
¿A quién afecta y qué consecuencias tiene?
La Delegación del Gobierno contra la Violencia de Género ha señalado en la red social X que está recabando datos de este asesinato por presunta violencia machista. Hasta que el caso no se ratifique, no se incorpora al recuento oficial de víctimas mortales.
España acumula 38 mujeres asesinadas por violencia de género este año, a la espera de confirmar el caso registrado este domingo en La Campana (Sevilla). Si se ratifican ambos, la cifra podría ascender a 40, según el recuento de la Delegación del Gobierno.
La investigación continúa. Mientras se aclaran los hechos, la cifra oficial de víctimas mortales permanece abierta y pendiente de actualización.
Qué viene ahora y qué conviene vigilar
En estos casos, el procedimiento es prudente. La Delegación del Gobierno contra la Violencia de Género no incorpora un suceso a su estadística hasta que la investigación lo permite, así que el caso de Benidorm figura por ahora como un caso en estudio y no como una víctima confirmada. Eso explica que el recuento anual siga abierto.
Lo que viene ahora es la instrucción judicial: la declaración de los tres detenidos ante el juzgado de Benidorm, la práctica de pruebas y la identificación oficial de la mujer. Hasta entonces se mantiene la presunción de inocencia de los arrestados.
Conviene saber dónde acudir. El 016 atiende las 24 horas y no deja rastro en la factura; es gratuito y ofrece ayuda en 53 idiomas. También funciona por WhatsApp en el 600 000 016 y por correo electrónico en 016-online@igualdad.gob.es, y los menores pueden llamar al 900 20 20 10 de la Fundación ANAR.
En una emergencia, el teléfono de referencia es el 112. También están disponibles el 091 de la Policía Nacional, el 062 de la Guardia Civil y la aplicación ALERTCOPS, que envía una alerta con geolocalización. Toda la información oficial sobre recursos y protocolos está en la web de la Delegación del Gobierno contra la Violencia de Género.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: La Policía Nacional investiga como posible crimen machista la muerte de una mujer en Benidorm.
👥 Quiénes son los afectados: La víctima y su entorno, y las mujeres que sufren violencia machista en España.
➡️ Qué consecuencias puede traer: La instrucción judicial y la posible incorporación del caso al recuento oficial de víctimas.
Shakira cierra su gira mundial con un concierto en Madrid que Amazon Music emitirá gratis para todo el mundo. La cita es el sábado 3 de octubre y no hay que pagar ni suscribirse a nada.
El espectáculo se llama 'Amazon Music Presenta Shakira En Directo Desde Madrid' y será el cierre definitivo de la gira mundial de Shakira, 'Las Mujeres Ya No Lloran World Tour'. La cita, dentro de su residencia europea 'ES Latina', convierte a Madrid en el punto y final del ciclo.
La retransmisión será global, gratuita y sin necesidad de suscripción, tal y como se detalla en la web oficial de la artista. Vamos, que basta con tener conexión a internet y ganas de montar el sarao en el salón. Madrid, punto final.
Cómo ver el concierto gratis desde cualquier rincón del mundo
Nada de pagar. Este concierto de Shakira en Madrid arranca el sábado 3 de octubre de 2026 a las 20:45 CEST y no hay barrera de ningún tipo. Prime Video, la aplicación de Amazon Music, Fire TV y Twitch serán las puertas de entrada a un show que solo unos pocos verán en directo; el resto, a pantalla grande.
La experiencia presencial en la capital acogerá El Museo Shakira de Amazon Music, un recorrido interactivo guiado por Alexa+ que repasa su trayectoria en la música, la moda y su impacto social. Habrá también un escenario con programación integrada solo por mujeres que rendirán tributo a su repertorio, además de iniciativas como 'Las Mujeres Facturan' y 'AWS Entrena Latinas'.
Hay giras que terminan con un último concierto y otras que terminan convirtiéndose en un acontecimiento global que nadie quiere perderse.
La primera vez que un concierto completo suyo se emite en directo
Y aquí está el dato que convierte esto en historia: es la primera vez en su carrera que se emite un concierto completo suyo en directo a escala global. Ni en las giras de hace dos décadas ni en las más recientes había pasado algo así. Se ha hecho esperar.
El anuncio aterriza en un año redondo para ella en las plataformas. Según Amazon Music, Shakira es la artista latina más escuchada del servicio en todo el mundo este 2026, y ese trono se apoya en buena parte en 'Dai Dai', la canción número uno global de la plataforma en lo que va de año.
El mensaje detrás del cierre: por qué este directo importa
El despliegue tiene sentido, y no solo por los números. La trayectoria reciente de Shakira apunta en una dirección muy clara: canciones que se pegan y un relato que coloca a las mujeres en el centro.
Este cierre encaja con esa idea, porque la emisión es el hito principal de 'Las Mujeres que Impulsan la Música Latina', la edición de 2026 del programa 'La Música Nos Conecta' de Amazon Music.
Tampoco es casual que la puesta en escena haya ido en esa línea toda la gira: un repertorio que recorre varias décadas de hits, un discurso de fuerza, y un público que mezcla a la fan de siempre con la que la descubrió hace un par de años.
Eso sí, quien espere un simple repaso nostálgico se equivoca. El próximo hito ya tiene fecha: el 3 de octubre, con la emisión global y el museo abierto en Madrid. Apunta la fecha.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9,5/10. Cierre de gira mundial, gratis, en global y con la primera emisión en directo de un concierto completo suyo: la combinación es casi perfecta. El único pero es que solo unos pocos lo verán en primera fila. El 3 de octubre, sofá y volumen alto.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Shakira pone el broche a su gira mundial en Madrid y Amazon Music lo emitirá gratis para todo el mundo.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Shakira, sábado 3 de octubre de 2026, 20:45 CEST y el cierre de 'Las Mujeres Ya No Lloran World Tour'.
🎵 Una canción para esta noticia:'Dai Dai' - Shakira.
El salto al cine de Guitarricadelafuente ya tiene nombre propio: 'La bola negra', la película que representará a España en los Oscar.
Quién es Sebastián y por qué todos hablan de su debut
Álvaro Lafuente —así se le llama cuando no está encima de un escenario— se estrena como actor de la mano de los Javis y con un papel que no es de relleno. Guitarricadelafuente debuta en el cine con un soldado de la Guerra Civil llamado Sebastián, que establece un vínculo muy concreto con Rafael, uno de los prisioneros republicanos al que da vida Miguel Bernardeau.
La película parte de las últimas obras inacabadas de Federico García Lorca y de 'La piedra oscura', la obra teatral de Alberto Conejero. Tres épocas: la Granada republicana de 1932, los años más duros de la Guerra Civil en 1937 y el pasado reciente de 2017. Todo unido por el deseo y la culpa.
Y ojo con la crítica, que no siempre se porta así. Carlos Boyero, que no es de los que reparten abrazos, le dedicó un elogio tan corto como rotundo en una entrevista para La Ser: 'Está de puta madre'. Para un primer papel, ahí es nada.
El papel tampoco era sencillo. El propio intérprete explicaba que su personaje vive en una delgada línea entre la vida y la muerte, entre la opresión que le llega de fuera y la que se impone a sí mismo. Emoción a flor de piel en cada escena.
En internet el salto del escenario a la pantalla se mira con lupa, pero debutar con los Javis y el aplauso de la crítica juega muy a favor.
Penélope Cruz, Glenn Close y la lección que se lleva del rodaje
El reparto tiene a Glenn Close y a Penélope Cruz. Y sobre la segunda, Guitarricadelafuente fue muy claro durante el Festival de Cine de San Sebastián: 'Para cualquiera que haya crecido en este país y haya visto a Penélope Cruz en el cine, ella es una leyenda con la que todos hemos crecido'.
Pero no se quedó en la admiración. Contó que la actriz fue generosa con todo el equipo y que él se sintió especialmente cuidado, algo que le dio libertad para dejarse llevar por lo que sentía en cada escena.
Ahora toca la carrera de premios. 'La bola negra' representará a España en los Oscar, así que el nombre del debutante va a sonar en circuitos donde hace nada nadie le habría imaginado. De los escenarios pequeños a la alfombra roja en un solo movimiento.
Por qué este debut importa más de lo que parece
El salto de internet a la gran pantalla no es un caso aislado. Cada vez más gente que se ha hecho a sí misma en la red —músicos, streamers, creadores— acaba delante de una cámara, y siempre con el mismo debate de fondo, el de si pesa más el talento o el tirón. Aquí hay una diferencia clara. Esto no es un cameo de dos escenas: es un personaje con conflicto, en una película de época y con una candidatura al Oscar en la mano.
Los Javis llevan años moviéndose entre la interpretación, la televisión y la dirección, y se han atrevido con material delicado: Lorca, la Guerra Civil y un texto teatral de Alberto Conejero no son un plan tranquilo. Guitarricadelafuente llega desde otro sitio, el de la música en directo, donde la sensibilidad ya estaba entrenada. Por eso su debut me parece menos una apuesta arriesgada y más una consecuencia lógica.
Lo que viene ahora es la parte difícil: la carrera de premios, los pases, las entrevistas y esa etiqueta de actor revelación que a algunos les dura toda la vida y a otros se les cae en la siguiente película. De momento ya tiene lo que muchos no consiguen nunca. La mayoría de los críticos ha aplaudido su trabajo sin ponerle una pega.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 4,5/10. Hay candidatura al Oscar, elogio de Boyero y un reparto de lujo, pero cero drama y cero indirectas cruzadas. Salseo de prestigio: se comenta mucho y se pelea poco (y de fondo, ganas de ver la película).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Guitarricadelafuente, que debuta como actor en 'La bola negra'.
📲 En qué red social ha pasado: En X (Twitter) y TikTok, donde sus declaraciones sobre Penélope Cruz han corrido rápido.
🔥 Por qué es viral: Porque salta al cine con los Javis y su película representa a España en los Oscar.
Sean Gunn se despide de Rocket tras una década en el UCM. El actor que dio vida a Kraglin y que puso el cuerpo para construir al mapache más famoso de Marvel no volverá a repetir su referencia de movimiento. Lo ha confirmado él mismo, sin rodeos.
Qué ha dicho exactamente Sean Gunn
No hay portazo ni misterio: hay una explicación física. El intérprete lo ha contado con una sinceridad que se agradece, y el resumen cabe en una sola frase.
«Desde que cumplí 50 años estoy retirado de Rocket», ha dicho. Sean Gunn deja Rocket con 50 años recién cumplidos y con cero ganas de volver a agacharse delante de una cámara.
«Todos piensan que son mis rodillas, pero en realidad son mis pies y mis tobillos. Como estoy en cuclillas como un receptor y pivoto mucho sobre mis tobillos y pies, con los años creo que eso ha tenido un pequeño efecto en mi fisiología», ha explicado.
Añade que no es que nadie le haya llamado: si volvieran a hacerlo, no cree que pudiera seguir siendo la referencia de movimiento del personaje. El desgaste, dice, está en los tobillos y en los pies, no en las rodillas que todo el mundo señalaba. Demasiado mayor para el mapache.
Rocket nunca fue solo una voz: su forma de agacharse, de moverse y de gruñir nació del cuerpo de Sean Gunn.
Porque aquí está la clave que se suele pasar por alto: Sean Gunn no le pone la voz a Rocket. Eso es cosa de Bradley Cooper. Lo suyo era otra cosa, darle movimiento y fisicalidad al personaje durante el rodaje, un trabajo que casi nadie ve y que define cómo se mueve el mapache en cada plano.
El personaje que nació del cuerpo de Sean Gunn
James Gunn ha contado varias veces cómo nació aquel experimento. La idea era usar los gestos y el movimiento de su hermano como referencia para los animadores, pero el equipo terminó encontrando al personaje justo ahí. James Gunn lo eligió para dar movimiento a Rocket y la fórmula se repitió en cada entrega en la que aparecía el mapache.
Y eso es justo lo que se acaba. Rocket seguirá teniendo la voz de Bradley Cooper si Marvel decide recuperarlo, pero su manera de moverse ya no saldrá de las cuclillas de Sean Gunn.
Un adiós que deja al UCM sin su pieza invisible
Pongámoslo en contexto. Cuando James Gunn arrancó Guardianes de la Galaxia, medio estudio daba el proyecto por muerto: una aventura espacial con un mapache mutante y un árbol parlante no parecía material de taquillazo. Salió todo lo contrario. La primera entrega se convirtió en uno de los grandes aciertos del estudio y abrió una trilogía que cerró Guardianes de la Galaxia Vol. 3. Sean Gunn estuvo en en todas ellas, y no solo como Kraglin.
¿Importa esta salida? Menos de lo que parece en pantalla y más de lo que parece en el proceso. El UCM pierde una pieza que nunca se vio en pantalla, y ahora mismo no hay ningún proyecto anunciado en el que Rocket necesite una referencia física nueva. Ni fechas, ni fichajes, ni confirmaciones de ningún tipo. Puedes repasar su carrera en su ficha de Wikipedia.
Mientras tanto, el actor mira hacia otro lado. Con su hermano ya instalado en DC, él también trabaja en ese universo: es Maxwell Lord en Superman (2025) y en la serie El pacificador, así que su foco ahora está en el universo de DC.
Medidor de hype
Nivel de hype: 5,5/10. En pantalla no vas a notar nada, porque la voz de Rocket es de Bradley Cooper y los animadores pueden construir otra referencia desde cero —lo que se cierra es una etapa rarísima del cine de superhéroes: la de un actor que trabajaba agachado y en silencio.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Sean Gunn deja de ser la referencia física de Rocket porque su cuerpo ya no aguanta el trabajo.
⭐ El personaje clave: Sean Gunn, actor de Kraglin y responsable del movimiento de Rocket en toda la saga.
📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente. No hay ningún proyecto confirmado con Rocket.
Encontrar un lavavajillas que combine capacidad, eficiencia y un funcionamiento silencioso se ha convertido en una de las prioridades para quienes buscan equipar una cocina moderna. El LG QuadWash Steamreúne precisamente varias de esas características y, además, incorpora un acabado en negro grafito que encaja con la tendencia de los electrodomésticos ‘black edition’.
El modelo de LG destaca también por su consumo de agua y energía. Según las características facilitadas, utiliza 9,5 litros de agua en cada ciclo, una cantidad inferior a los entre 40 y 100 litros que puede suponer lavar la vajilla a mano. A esto se suma su clasificación energética A, con un consumo energético que puede reducirse hasta un 54%.
El precio es otro de los aspectos que actualmente acompañan a este modelo. El lavavajillas de LG cuenta con un descuento del 25% en la tienda online de la propia marca, lo que convierte la oferta en uno de los elementos que pueden tenerse en cuenta a la hora de valorar sus prestaciones.
LG apuesta por el ahorro sin renunciar a la limpieza
LG apuesta por el ahorro sin renunciar a la limpieza - LG
Uno de los puntos que diferencian al lavavajillas LG QuadWash Steam es su planteamiento orientado a reducir tanto el gasto de agua como el de electricidad. El aparato emplea solamente 9,5 litros de agua por ciclo y cuenta con clasificación energética A. La cifra adquiere especial relevancia si se compara con el consumo asociado al lavado manual de los platos. De acuerdo con la información proporcionada, lavar la vajilla a mano puede requerir entre 40 y 100 litros de agua por lavado. El modelo de LG se sitúa, por tanto, en un nivel de consumo de agua considerablemente inferior.
En el apartado energético, la clasificación A está acompañada de una reducción del consumo de hasta un 54% de energía. Se trata de una característica que afecta directamente al uso cotidiano del electrodoméstico y que, junto con el descuento del 25% disponible en la tienda online de LG, forma parte de los principales argumentos de este modelo. El ahorro no es la única característica destacada. El lavavajillas LG QuadWash Steamtambién está diseñado para funcionar con un nivel sonoro de 43 dB, una cifra que permite situarlo entre los modelos silenciosos dentro de las características proporcionadas.
El sistema de vapor de LG evita el prelavado
La limpieza es otro de los aspectos centrales del lavavajillas LG QuadWash Steam. El modelo incorpora la tecnología TrueSteam, un sistema basado en el uso de vapor que actúa sobre los restos de comida que pueden quedar adheridos a platos y cubiertos. La función está pensada especialmente para residuos como grasa, salsa o comida seca. El vapor permite ablandar estos restos antes de completar el proceso de lavado, de manera que no sea necesario realizar un prelavado manual de la vajilla.
TrueSteam también interviene en otro de los problemas habituales después de lavar los vasos y otros elementos de cristal. Según las características del modelo, esta tecnología permite reducir en un 30% las marcas de agua frente a otros lavavajillas que no utilizan vapor. A esta tecnología se suma el sistema QuadWash de LG, encargado de distribuir el agua por el interior del aparato. Su funcionamiento permite que el agua alcance diferentes zonas de la cuba para cubrir los distintos elementos introducidos durante el ciclo de lavado.
LG ofrece espacio para hasta 14 servicios
LG ofrece espacio para hasta 14 servicios - LG
La distribución interior también ocupa un lugar importante en el diseño del lavavajillas. El modelo de LG incorpora una tercera bandeja ajustable que permite aprovechar mejor el espacio disponible y organizar los distintos elementos de la vajilla. El sistema EasyRack Plus amplía las posibilidades de configuración. Según los datos proporcionados, permite realizar hasta 112 combinaciones diferentes para colocar las bandejas en función de la cantidad y el tipo de vajilla que se quiera introducir.
Esta flexibilidad puede resultar especialmente útil cuando es necesario alternar entre cargas diferentes. No siempre se utiliza el lavavajillas con la misma cantidad de platos, cubiertos, vasos u otros elementos, por lo que la posibilidad de modificar la distribución interior permite adaptar el espacio disponible. La capacidad total alcanza los 14 servicios. De esta forma, el LG QuadWash Steam combina la tercera bandeja ajustable con un sistema interior que ofrece distintas posibilidades de organización, manteniendo como uno de sus objetivos aprovechar el espacio disponible.
El diseño negro grafito completa la propuesta de LG
Además de las funciones relacionadas con el lavado, el aspecto exterior también forma parte de la propuesta de LG. El QuadWash Steam presenta un acabado en negro grafito, una elección vinculada a la tendencia de los electrodomésticos ‘black edition’. El diseño permite que el lavavajillas forme parte de una cocina en la que los electrodomésticos oscuros tienen un papel protagonista.
La estética se suma así a las características relacionadas con el consumo, el ruido y las posibilidades de organización interior. El conjunto reúne una clasificación energética A, un consumo de 9,5 litros de agua por ciclo, un nivel sonoro de 43 dB, tecnología TrueSteam, sistema QuadWash, tercera bandeja ajustable y capacidad para 14 servicios.
El precio también forma parte de la actualidad del modelo, ya que el lavavajillas LG aparece rebajado un 25% en la tienda online de la marca. El descuento se suma a unas características que buscan combinar el funcionamiento cotidiano del electrodoméstico con un menor consumo de recursos.
Los compradores valoran el funcionamiento del lavavajillas LG
Las opiniones de los consumidores aportan otra referencia sobre el funcionamiento del LG QuadWash Steam. Una de las valoraciones destaca precisamente tres de los aspectos que aparecen entre las principales características del modelo: el silencio durante el funcionamiento, la eficacia del lavado y el diseño.
“Estoy encantado con la compra. Un aparato silencioso, eficaz y estético, hace buena pareja con el frigorífico LG que compré hace una semana”. Otra de las opiniones se centra especialmente en la tecnología de vapor TrueSteam y en el resultado obtenido con los restos secos. El consumidor también hace referencia a la posibilidad de prescindir del prelavado manual y a la reducción de las marcas de agua.
“La limpieza es impecable gracias a los brazos multidireccionales y la función de vapor (TrueSteam), que ablanda bien los restos resecos sin tener que andar prelavando a mano ni dejar marcas de agua en los vasos”. La tercera valoración vuelve a destacar la limpieza obtenida desde el primer uso y menciona específicamente el comportamiento del aparato con las ollas. El consumidor también señala el nivel de ruido y el consumo energético.
“Deja toda la vajilla impecable desde el primer lavado, incluso las ollas más difíciles. Además, es bastante silencioso y el consumo de energía es bajo. Cumple totalmente con lo prometido”.
La escuela de negocios GBSB Global dará comienzo al curso académico 2026/27 el 1 de octubre con estudiantes procedentes de 79 países, reforzando así la diversidad de la comunidad educativa. Alrededor del 40 % de los nuevos estudiantes proceden de Europa, otro 20 % de Oriente Medio y Norte de África, aproximadamente el 30 % de Asia y resto de África, y cerca del 10 % de Estados Unidos y otros mercados.
Según informó, este alumnado refleja el enfoque internacional de GBSB Global en materia de formación empresarial, con programas impartidos íntegramente en inglés y campus en Barcelona, Madrid, Malta y online. La escuela considera que la diversidad del aula forma parte de la experiencia de aprendizaje, ya que expone a los alumnos a diferentes culturas, entornos empresariales y enfoques de la toma de decisiones desde el inicio de sus estudios.
Para Xavier Arola, responsable de los Servicios de Orientación Profesional y Emprendimiento de GBSB Global, este perfil internacional es cada vez más relevante para las empresas. “Las compañías buscan profesionales capaces de desenvolverse con naturalidad en distintos mercados, culturas y equipos multidisciplinares. El talento internacional aporta capacidad de adaptación, perspectivas diferentes y una visión del mundo empresarial global que resulta especialmente valiosa en organizaciones que a su vez se están internacionalizando cada vez más”, explicó.
Más allá de la empleabilidad, GBSB Global está reforzando el vínculo entre la educación y el emprendimiento. Durante este curso académico se celebra la sexta edición del G-Accelerator Impact Call, el programa de preaceleración para empresas en fase inicial, así como la segunda edición del programa Impuls AgriTech, centrada en transformar la investigación científica y tecnológica en startups viables para el sector agroalimentario. Ambas iniciativas forman parte del ecosistema de emprendimiento más amplio de la escuela, diseñado para ayudar a los estudiantes y a los fundadores a poner a prueba sus ideas, conectar con mentores y con el sector, y convertir la innovación en proyectos empresariales reales.
El inicio del curso académico traerá consigo también una actualización de varias de las metodologías docentes de la escuela para reflejar la rápida evolución de la inteligencia artificial y la digitalización. En lugar de tratar la IA únicamente como una asignatura independiente, GBSB Global está integrando herramientas emergentes y nuevas formas de trabajar en la experiencia de aprendizaje, con el objetivo de garantizar que los estudiantes comprendan tanto su aplicación práctica como su impacto en la toma de decisiones empresariales.
GBSB Global ha incorporado la inteligencia artificial en sus directrices de evaluación, que distinguen entre actividades “sin IA”, “asistidas por IA”, e “integradas con IA”, en función de los resultados de aprendizaje que se evalúen. El modelo se basa en dos principios complementarios: fomentar que los estudiantes desarrollen una auténtica fluidez en el uso de la IA, al tiempo que se salvaguarda el razonamiento independiente, el pensamiento crítico y el criterio que se espera que certifique una titulación académica.
Como parte de este enfoque, la institución también ha reforzado las medidas de seguridad en la evaluación, incluida la supervisión en línea de determinadas evaluaciones sumativas, al tiempo que exige transparencia en cuanto al uso de la inteligencia artificial en los trabajos de curso autorizados. El objetivo es garantizar que las tecnologías emergentes mejoren las capacidades de los estudiantes sin sustituir las habilidades cognitivas que constituyen el núcleo del proceso de aprendizaje.
Antonio Rodríguez Engelmann, Managing Director de GBSB Global, manifestó que "el enfoque ‘digital-first’ consiste en revisar continuamente nuestra forma de enseñar para que los estudiantes aprendan en un entorno que refleje la forma en que están evolucionando las empresas. La inteligencia artificial está cambiando la forma en que las organizaciones analizan la información, toman decisiones y crean valor, y la formación empresarial debe evolucionar al mismo ritmo, sin dejar de desarrollar el pensamiento crítico, el criterio y las habilidades humanas que la tecnología no puede sustituir”.
Esta tendencia también se refleja en la demanda de los estudiantes, ya que cada vez más candidatos se decantan por programas con una clara orientación digital que les preparen para desenvolverse en entornos empresariales marcados por la tecnología. Este año, GBSB Global ha registrado un aumento especialmente significativo de las solicitudes de información relacionadas con AI for Management y Digital Innovation, lo que pone de manifiesto el creciente interés por programas que combinan las competencias tradicionales de gestión empresarial con la capacidad de comprender y aplicar tecnologías emergentes en la gestión y la toma de decisiones.
Con el inicio del nuevo curso académico, GBSB Global indicó que refuerza así dos de los pilares que definen su modelo educativo: un entorno de aprendizaje verdaderamente internacional y un compromiso con la innovación pedagógica continua. El objetivo es formar a titulades "que no solo dominen las tecnologías digitales, sino que también sean capaces de desarrollar sus carreras profesionales, dirigir equipos y poner en marcha proyectos emprendedores en una economía cada vez más globalizada e impulsada por la tecnología.
T-Systems, división de servicios de digitalización del Grupo Deutsche Telekom y uno de los principales hyperscalers de cloud europeos, es el proveedor de Cloud e Infraestructuras y Servicios de Aplicaciones que mayor satisfacción genera entre sus clientes, según Whitelane Research. Así se recoge en el informe 'Estudio sobre Sourcing de Servicios de TI 2026', elaborado por Whitelane Research, referente europeo en el análisis de la satisfacción y el rendimiento de proveedores de servicios TI y plataformas cloud, en colaboración con la consultora Eraneos.
Además, el informe sitúa a T-Systems en el top 1 de proveedores mejor valorados por los servicios Cloud e infraestructuras. El 91% de los clientes asegura estar satisfecho o muy satisfecho con los proyectos realizados por la compañía en esta materia, que incluye mantenimiento, integración y asistencia técnica del centro de datos, así como infraestructura gestionada y servicios IaaS/PaaS.
T-Systems destaca también como proveedor de “Rendimiento Excepcional” en servicios de aplicaciones, donde ofrece una integración completa que ayuda a las empresas a modernizar sus cargas de trabajo, automatizar, mejorar la seguridad contra fallos y aumentar la transparencia y agilidad. En esta categoría, un 90% de los clientes se muestra muy satisfecho o satisfecho con los servicios proporcionados por la compañía.
El estudio, que evalúa la satisfacción de los clientes con los principales proveedores de servicios de IT en España con una metodología rigurosa, consolida a T-Systems como uno de los actores clave en la transformación digital en nuestro país. El informe sitúa a la compañía en la primera posición en la satisfacción general de los clientes, con un 86% del grado de valoración. El proveedor mantiene este liderazgo en relación a los proyectos que ha puesto en marcha en el sector industrial y financiero.
“Desde T-Systems mantenemos un firme compromiso con nuestros clientes, contribuyendo a modernizar sus procesos e infraestructuras y a impulsar una transformación global para sus organizaciones y para las personas. Este reconocimiento de Whitelane confirma un aspecto clave para la compañía, como es la confianza de nuestros clientes y nuestra capacidad para acompañarlos en proyectos cada vez más complejos y que requieren mayor autonomía, rendimiento y soberanía tecnológica. Estamos orgullosos de encabezar este ranking que nos motiva a continuar impulsando nuestra apuesta por la innovación en todos los segmentos de la industria”, indica Osmar Polo, CEO de T-Systems.
CAPACIDADES TECNOLÓGICAS
Los buenos resultados recogidos por el informe de Whitelane Research reflejan el avance de T-Systems y su posicionamiento como referente en la modernización de empresas y administraciones públicas, afianzándose como un proveedor fundamental en servicios Cloud. Precisamente, la compañía está consolidándose como un hyperscaler europeo de referencia para la soberanía digital, como muestra la homologación en cloud soberano recientemente otorgada por el Gobierno de Andorra.
A ello se unen otras soluciones avanzadas de la compañía que contribuyen a reforzar la soberanía digital de las empresas, como el Industrial AI Cloud, la solución europea de IA soberana que combina computación de alto rendimiento y cumplimiento normativo para la IA industrial a gran escala; o la plataforma de IA Agéntica, que facilita el desarrollo, orquestación, gobierno y control de los agentes de IA en las organizaciones, o sus soluciones en ciberseguridad con enfoque soberano.
Todas estas propuestas conforman un ecosistema tecnológico que ayuda a las organizaciones públicas y privadas a potenciar su competitividad y autonomía en línea con los nuevos designios del mercado europeo, y hacerlo con control, seguridad y cumplimiento normativo.
El regreso de Belén Esteban a Telecinco, tres años después del final de ‘Sálvame’, ha permitido conocer aspectos de su vida que hasta ahora había tratado con mayor reserva. La televisiva ha escogido el programa ‘¡De viernes!’ para ofrecer una de sus entrevistas más personales, en la que ha abordado tanto sus conflictos con Jesulín de Ubriquecomo una etapa especialmente complicada de su vida relacionada con su adicción a las drogas.
La conversación también ha estado marcada por la relación de Belén Esteban con su hija Andrea, quien todavía era pequeña cuando la colaboradora atravesó aquellos años. Al recordar ese periodo, la televisiva no ha podido contener la emoción y ha explicado cómo fue el papel de su familia durante el proceso y, especialmente, la importancia que tuvo su hija para que pudiera salir adelante.
Belén Esteban recuerda el momento más complicado de su vida
Belén Esteban recuerda el momento más complicado de su vida - Telecinco
Durante su entrevista, Belén Esteban ha hablado abiertamente del problema de adicción que sufrió durante varios años. La colaboradora ha recordado que en aquella etapa contó con el respaldo de las personas que estaban más cerca de ella, especialmente de su familia y de sus amigas de siempre.
La televisiva ha explicado que su madre estuvo pendiente de ella y que también recibió el apoyo de sus hermanos y de otras personas de su círculo más cercano. Al hablar de aquellos momentos, Belén Esteban ha señalado: “Mi madre me vino a cuidar, mis hermanos, Mariví, Tina, mis amigas de siempre”.
Ese respaldo familiar se convirtió en una parte importante de aquellos años, especialmente teniendo en cuenta que Andrea todavía era pequeña. Belén Esteban ha recordado también la ausencia de Jesulín de Ubrique durante aquella situación y ha explicado cómo vivió ella esa falta de implicación por parte del padre de su hija.
Este clip de Belén Esteban diciéndole a su hija que tienen que hablar sobre la droga: "¿Y si un día te encuentra muerta?". Es escalofriante. #DeViernespic.twitter.com/XfArsC3ar2
“Pero él no se molestó en llamar y decir: 'Carmen, me llevo a la niña”, ha continuado, refiriéndose a Jesulín de Ubrique. La propia Belén Esteban ha aclarado inmediatamente que no necesitaba que se llevara a su hija, porque para ella Andrea era precisamente una de las personas que más fuerza le daba en aquel momento: “Que no hacía falta, porque a mí la que me daba la vida era ella, mi chiquilla”.
Belén Esteban habla de la ausencia de Jesulín
La experiencia de Belén Esteban durante aquellos años también está vinculada, según su propio relato, a las circunstancias que rodearon a Andrea. La colaboradora ha cuestionado que Jesulín de Ubrique no se pusiera en contacto con ella para interesarse por su situación o preguntarle si necesitaba ayuda.
La televisiva ha expresado su malestar recordando distintas situaciones que, desde su perspectiva, pudieron afectar también a su hija. Belén Esteban ha planteado varias preguntas relacionadas con la ausencia del padre y con las circunstancias que rodearon aquella etapa. “¿Tú ves normal que su padre no llamara ni un día para ver si necesitaba algo? ¿A mi hija no le dolía cuando escuchó al padre de María José Campanario decir que tenía la nariz carcomida? ¿A mi hija no le dolía que el defensor del menor me la quería quitar?”.
Con estas palabras, Belén Esteban ha explicado cómo vivió aquella época desde su posición de madre y ha puesto el foco en la situación que atravesó mientras intentaba superar su problema de adicción. Para la colaboradora, Andrea ocupaba un lugar central en todo ese proceso y su bienestar estaba presente incluso en los momentos más difíciles.
La intervención de Belén Esteban también ha servido para recordar que su recuperación no estuvo separada de su papel como madre. La existencia de Andrea fue una de las principales razones que, según ha relatado ella misma, estuvieron presentes durante ese periodo de su vida.
La conversación que Belén Esteban mantuvo con Andrea
La conversación que Belén Esteban mantuvo con Andrea - Telecinco
Uno de los momentos más emotivos de la entrevista llegó cuando Belén Esteban recordó una conversación que mantuvo con su hija cuando Andrea ya era algo mayor. En ese momento, la colaboradora decidió explicarle directamente cuál había sido su problema con las drogas y hablar con ella sobre una etapa que formaba parte de su pasado.
La respuesta de Andrea marcó especialmente a Belén Esteban. La hija de la televisiva conocía lo ocurrido y, en lugar de centrar la conversación únicamente en la adicción de su madre, recordó que durante aquella etapa nunca se había sentido abandonada por ella. “Ella me dijo: 'mamá, ¿me vas a hablar de la droga? Solo te voy a decir una cosa, cuando estabas enferma nunca me dejaste sola, no hay nada más que hablar mami", ha contado emocionada la televisiva.
Belén Esteban ha explicado que conserva especialmente presente aquella conversación por lo que significó para ella. En sus palabras, escuchar a Andrea y recordar la relación que ambas mantenían durante aquellos años tuvo un peso determinante en su recuperación. “Yo recuerdo mucho esa conversación porque a mí la que me ayudó realmente fue mi hija, y salí”, ha continuado expresando Belén Esteban. La colaboradora ha situado así a Andrea como una figura fundamental dentro del proceso que le permitió dejar atrás aquella etapa.
Belén Esteban recuerda qué la hizo reaccionar
La entrevista también permitió conocer otro de los pensamientos que, según Belén Esteban, contribuyeron a que tomara conciencia de lo que podía ocurrir si continuaba por ese camino. La colaboradora ha recordado las palabras de una persona a la que quiere mucho y que le planteó una posibilidad que terminó haciéndola reflexionar sobre su situación.
“Alguien al que quiero mucho me dijo: '¿Y si un día te encuentra muerta en el suelo?'. Y pensé: 'Se quedaría sin padre, que no lo tiene, pero sin madre no". Ese pensamiento está relacionado directamente con el miedo de Belén Esteban a que su hija pudiera quedarse sin su madre. La televisiva ha explicado el impacto que tuvieron aquellas palabras y cómo la situación de Andrea fue determinante para que pudiera reaccionar.
En el relato de Belén Esteban, su hija aparece así como una de las principales razones para cambiar el rumbo que llevaba. La colaboradora no ha presentado aquella etapa únicamente desde su experiencia personal, sino también desde la responsabilidad que sentía como madre de una niña que dependía de ella.
Baraka Capital Group, S.L., ante la decisión de Crea Madrid Nuevo Norte de poner a la venta dos parcelas en Las Tablas Oeste el próximo mes de noviembre, ha llevado a los tribunales el acuerdo de la Junta de Gobierno de la ciudad de Madrid que aprobó definitivamente los Estatutos de la Entidad Urbanística Colaboradora de Coordinación de ‘Madrid Nuevo Norte’.
La compañía solicita la anulación de este acuerdo en el procedimiento ordinario 377/2026, seguido ante el Tribunal de Instancia, Sección de lo Contencioso-Administrativo, Plaza nº 17. Además, Baraka ha requerido a la Junta de Compensación de Las Tablas a que exija a Crea Madrid Nuevo Norte a que informe sobre los procedimientos judiciales en curso que afectan, o pueden afectar, a su titularidad.
Baraka, junto a la Asociación de Reversionistas ‘No Abuso’, reclama el reconocimiento de sus derechos de reversión y la nulidad de la novación en 2018 del contrato de concesión del que había sido adjudicataria Crea Madrid Nuevo Norte y de la escritura de compraventa en diciembre de 2024 por la que se transmitieron a Crea Madrid Nuevo Norte dichas parcelas. Baraka y la asociación ‘No Abuso’ denuncian que esa transmisión se produjo sin la preceptiva autorización del Consejo de ministros que exige el artículo 135.3 de la Ley del Patrimonio de las Administraciones Públicas.
El Grupo Baraka también ha solicitado a la Junta de Compensación de Las Tablas Oeste que reconozca el carácter litigioso o controvertido de la titularidad de todas las fincas de Madrid Nuevo Norte incluidas en este ámbito. Por este motivo, reclama que dichas fincas se asignen de forma fiduciaria al Ayuntamiento de Madrid hasta que se determine quién acredita un mejor derecho sobre ellas.
Baraka destaca que, según la jurisprudencia, este paso es necesario para garantizar la validez de los proyectos de reparcelación de los cuatro ámbitos de Madrid Nuevo Norte y advierte de que, en caso de incumplimiento, ejercerá la acción pública para exigir el cumplimiento de la legislación y de la normativa territorial y urbanística.
Hay escapadas que se miden en horas de coche y en velas encendidas. Esta lista reúne seis destinos del norte de la Comunidad de Madrid y de su entorno segoviano pensados para dos: cascos medievales de piedra y pizarra, murallas que todavía ciñen el recinto urbano, hayedos, jardines de aire versallesco y mesas donde la cena se alarga sin prisa, ya sea a la luz de las velas o junto al fuego de una chimenea. Todas se resuelven en una noche o en un fin de semana.
El criterio es que el paseo y el mantel vayan juntos. Son lugares a los que se llega en poco más de una hora desde Madrid y en los que un recorrido a pie —entre cubiertas de lajas, bajo un hayedo o por un pinar— acaba en una mesa con encanto. Algunos tienen fecha fija, como Pedraza, que desde 1993 apaga el alumbrado para alumbrarse solo con velas los dos primeros sábados de julio, o el hayedo de Montejo, incorporado a la UNESCO en 2017. Otros ganan con el otoño, como La Herrería, Paisaje Pintoresco desde 1961.
Pedraza: la noche en que la villa se ilumina solo con velas
Pedraza a la luz de las velas. Fuente: Turismo Castilla y León
Pedraza lleva desde 1993 convirtiéndose en un belén de cera dos veces cada verano: durante los dos primeros sábados de julio se apaga el alumbrado público de la villa y son los vecinos, los voluntarios de la Fundación Villa de Pedraza y los propios visitantes quienes encienden a mano las candelas repartidas por calles, plazas, balcones y patios. En la edición de 2026 se han distribuido más de 45.000 velas. El resultado es una estampa difícil de replicar, la de un recinto amurallado medieval iluminado solo por fuego, con la llamada hora azul como momento culminante: ese instante del atardecer en que el cielo se vuelve cobalto y contrasta con la calidez de las llamas. A las 22.00 horas la música toma el relevo en la explanada del castillo, con la muralla y la sierra como telón de fondo.
El acceso está limitado a 5.000 personas por noche para preservar la atmósfera y la seguridad, con pases gratuitos nominativos —agotados en 2026— distribuidos a través de El Corte Inglés y entradas de concierto de entre 45 y 88 euros según la zona. El cartel de la XXXIII edición reúne a la Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por José Luis López-Antón (4 de julio, con Mendelssohn y la Séptima de Beethoven), y a la Kamerata Stradivarius con el violinista Razván Stoica en ¡Stradivarius bajo las estrellas! (11 de julio), un programa con obras ligadas al cine. La Fundación ha advertido de que las dificultades económicas amenazan la continuidad del ciclo, lastrado por la escasa venta de localidades y por cancelaciones meteorológicas en años anteriores.
Hayedo de Montejo: el bosque cobrizo de la Sierra del Rincón
Foto de Manuel Torres Garcia en Pexels
El Hayedo de Montejo, conocido también como monte El Chaparral, es la gran cita otoñal de la Comunidad de Madrid y el único bosque madrileño reconocido por la UNESCO: en 2017 se incorporó como Patrimonio Natural de la Humanidad al bien serial de los hayedos primarios de los Cárpatos y otras regiones de Europa, y ya en 1974 había sido declarado Sitio Natural de Interés Nacional. Repartido en unas 250 hectáreas a los pies de la Sierra de Ayllón, dentro de la Reserva de la Biosfera Sierra del Rincón, es uno de los hayedos más meridionales del continente y el último que queda en la región, un refugio posglaciar donde las hayas centenarias conviven con robles, rebollos y acebos. En otoño, cuando la clorofila se retira, los tonos cobrizos, rojizos y dorados tiñen sus umbrías y riberas: pasillos de hojas crujientes junto al río Jarama que justifican por sí solos la escapada.
Su carácter excepcional se explica también por las reglas que lo protegen: no se puede visitar por libre. El acceso está limitado a unas 400 personas al día y solo se recorre en visitas guiadas por educadores ambientales, gratuitas pero con pase obligatorio. Los pases se liberan por quincenas en la web de la Reserva de la Biosfera Sierra del Rincón, los días 1 y 16 a las 9.30 horas, y desde la segunda quincena de noviembre se adjudican por sorteo; otra parte se reparte presencialmente, por orden de llegada, en el Centro de Información de Montejo de la Sierra. Hay tres sendas —del Río, la más fácil y familiar; la de la Ladera; y la del Mirador—, más el itinerario Hayedo total, estrenado en 2024, para conocerlo fuera del pico otoñal. El día se redondea en pueblos vecinos como La Hiruela, con migas serranas y setas de temporada.
San Lorenzo de El Escorial: La Herrería y la Silla de Felipe II en otoño
San Lorenzo del Escorial. Fuente: Patrimonio Nacional
La finca de La Herrería, propiedad de Patrimonio Nacional y declarada Paisaje Pintoresco en 1961 junto al pinar de Abantos, es el escenario que convierte el otoño en la mejor época para acercarse a San Lorenzo de El Escorial. Sus fresnedas, robledales de roble melojo y pubescente, castaños y arces de Montpellier se tiñen de ocres, dorados y rojizos, en un espacio integrado además en la Red Natura 2000 como parte del LIC Cuenca del Río Guadarrama. El paseo arranca en la ermita de la Virgen de Gracia, con zonas de aparcamiento junto a ella, y discurre por senderos suaves, aptos para familias, entre hojas que crujen bajo las botas y afloramientos de granito cubiertos de musgo. La luz baja del otoño y las primeras nieves en las cumbres redondean una estampa que cambia casi cada día.
El broche del recorrido es la Silla de Felipe II, un conjunto de plataformas y asientos tallados en el granito desde los que, según la tradición, el monarca seguía la marcha de las obras del Monasterio (1563-1584). Los especialistas apuntan, no obstante, a un posible altar veton anterior, lo que añade un punto de misterio al enclave. Desde arriba se dominan el Monasterio, el monte Abantos, las Machotas y el valle del Guadarrama. Se sube por la senda ecológica adaptada, de unos 1,5 kilómetros y sin apenas desnivel, jalonada con paneles informativos —también en braille—, o por rutas circulares de entre 4 y 6 kilómetros. Junto al mirador hay mesas de picnic y un bar; ya de vuelta al pueblo, la bizcotela es el dulce de rigor.
Real Sitio de San Ildefonso: jardines versallescos y judiones al pie de la montaña
Foto de José Manuel en Unsplash
A unos diez kilómetros de Segovia, al otro lado del puerto de Navacerrada, el Real Sitio de San Ildefonso conserva el palacio que Felipe V mandó construir en el siglo XVIII a imagen de Versalles. Sus jardines de trazado francés, de acceso libre todo el año, se despliegan entre avenidas de tilos, castaños y robles y reúnen 26 fuentes monumentales de tema mitológico. El sistema hidráulico sigue funcionando por gravedad, sin bombas ni electricidad, con una red de unos 14 kilómetros de cañerías. De abril a agosto, Patrimonio Nacional programa alrededor de medio centenar de encendidos en recorridos que se alternan por semanas; las entradas cuestan 5 euros (3 la nocturna de los Baños de Diana) y el encendido del 25 de agosto, San Luis, es gratuito. La fuente de la Cascada, restaurada con seis millones de euros de fondos europeos, está prevista para volver al circuito.
El atractivo se completa con el paisaje de temporada y con la mesa. En otoño, los tilos, castaños y secuoyas de los jardines se tiñen de dorado y la visita gana en calma, igual que en primavera, cuando el agua vuelve a las fuentes. Y la jornada se redondea en los mesones del pueblo, cuna de los judiones de La Granja, un guiso de alubia grande con chorizo, morcilla y oreja de cerdo que aquí se sirve hasta en versión de alta cocina. Casa Zaca, distinguido como mejor restaurante tradicional del municipio en 2023, o Reina XIV, con recomendación Michelin y una carta que reinterpreta el recetario de la corte de Felipe V, con judiones al consomé de faisán, son buena muestra. Cochinillo y cordero asados completan la sobremesa castellana.
Patones de Arriba: pizarra negra, senda y cena con chimenea
Patones de Arriba es el ejemplo más rotundo de la arquitectura negra de pizarra en la Comunidad de Madrid: muros de mampostería y cubiertas de lajas oscuras, callejuelas enlosadas y empinadas que trepan por la ladera sin trazado ordenado, jalonadas por antiguos hornos de pan adosados a las casas, eras, tinados, el lavadero y la Fuente Nueva. Ese conjunto, nacido como poblado ganadero y escenario de la leyenda del "reino de Patones", fue declarado Bien de Interés Cultural en 1999 en la categoría de Conjunto Histórico. El municipio, a unos 60 kilómetros de Madrid y con alrededor de 536 habitantes censados, recibe cada año unos 200.000 visitantes, una presión que obligó a peatonalizar el casco: el acceso rodado está restringido a residentes acreditados y controlado por cámara desde 2022, con la carretera M-912 cortada a los visitantes los fines de semana.
El plan empieza aparcando en el disuasorio gratuito de Patones de Abajo y subiendo a pie por la Senda Ecológica del Barranco, un recorrido de unos 800 metros (entre 25 y 30 minutos) que remonta el arroyo de Patones encajonado entre paredes calizas, pasa bajo los acueductos y el sifón del Canal de Isabel II y desemboca a las puertas del casco. No es apta para carritos ni sillas de ruedas, y quien lo prefiera tiene un bus lanzadera que cubre el trayecto. Arriba, la recompensa es una sobremesa de chimenea: La Cabaña —abierta desde 1980, con menú en torno a 20 euros—, El Rincón de Patones, El Chiscón, El Bodegón, El Rey de Patones o La Taberna Real sirven migas, judiones, fabes, cabrito y carnes a la brasa en comedores de pizarra y madera con el fuego encendido en invierno. Conviene reservar mesa con antelación antes de subir.
Buitrago del Lozoya: muralla medieval, kayak y un Picasso inesperado
Buitrago del Lolozoya. Fuente: Sierra Norte de Madrid
Buitrago del Lozoya se levanta sobre una península tallada por un meandro del río que le da nombre, una barrera natural que permitió conservar el recinto amurallado más completo de la Comunidad de Madrid. Sus más de 800 metros de perímetro, de origen musulmán (siglos XI-XII) y declarados Monumento Nacional en 1931, se recorren en dos alturas: el adarve bajo, paralelo al cauce y de acceso libre, y el adarve alto, de hasta nueve metros y una docena de torres, donde se alzan el castillo-palacio de los Mendoza y la Torre del Reloj, una torre pentagonal de 16 metros que ejerce de puerta principal al casco histórico, Conjunto Histórico-Artístico desde 1993. En temporada cálida, el plan cambia de perspectiva y pasa al agua: el alquiler de kayak o paddle surf permite rodear las murallas y ver la villa desde un ángulo inaccesible a pie, con tarifas en torno a los 16 euros por dos horas y 35 euros la jornada completa.
Dentro del propio recinto, en los bajos del ayuntamiento, espera una sorpresa que nadie asocia a un pueblo de menos de 2.000 habitantes: el Museo Picasso-Colección Eugenio Arias, el primero creado e inaugurado por la Comunidad de Madrid, en 1985. Reúne alrededor de sesenta obras —carteles, cerámicas, litografías y dibujos, con el motivo taurino como gran protagonista— que Picasso regaló a Eugenio Arias, su barbero desde 1948 en Vallauris y amigo hasta el final. Nacido en Buitrago en 1909 y exiliado tras la Guerra Civil, Arias donó la colección a su pueblo en vez de venderla a coleccionistas. Abre de martes a domingo en horario partido (cerrado los lunes) y la visita guiada de los domingos no requiere reserva. El cierre perfecto llega en la sobremesa: chuletón de la sierra, cordero asado, judiones y sopa castellana en los asadores del casco antiguo.
La reaparición televisiva de Belén Esteban ha abierto un nuevo capítulo en su larga historia con Jesulín de Ubrique. La colaboradora regresó a Telecinco como protagonista de una entrevista en ‘¡De viernes!’ y aprovechó la ocasión para contar aspectos de su relación con el torero y de la infancia de su hija Andrea Janeiro que, según explicó, había mantenido en silencio durante años.
La diferencia respecto a otras ocasiones está precisamente en el permiso de Andrea. La joven, que mantiene una vida alejada de los medios, autorizó a su madre a hablar públicamente sobre determinados episodios familiares. Belén Esteban explicó que durante mucho tiempo había evitado contar más detalles por respeto a su hija, pero que esta vez contaba con su respaldo para dar su versión.
La entrevista volvió a situar a Jesulín de Ubrique en el centro de la conversación y, apenas unas horas después de su emisión, comenzaron a conocerse informaciones sobre la posibilidad de que el exdiestro emprenda acciones legales. Según lo comunicado en ‘Fiesta’, Aurelio Manzano aseguró que el entorno del torero estaría valorando presentar una demanda contra Belén Esteban por algunas de sus declaraciones.
Por el momento, no consta públicamente que exista una demanda ya presentada. Lo que sí se ha comunicado es que el equipo jurídico de Jesulín habría revisado o estaría revisando el contenido de la entrevista para determinar si procede algún tipo de actuación legal.
Belén Esteban responde a la posible reacción de Jesulín
Belén Esteban responde a la posible reacción de Jesulín - Telecinco
La posible respuesta judicial no parece haber cambiado la posición de Belén Esteban. La colaboradora fue preguntada por la posibilidad de que los abogados de Jesulín hubieran seguido su intervención en televisión y respondió de forma contundente.
"¿Se creen que me van a acojonar con los abogados? Él sabe que lo que cuento es verdad". La declaración resume la postura que Belén Esteban mantuvo durante su entrevista. La colaboradora defendió que las cuestiones que contó sobre su relación con Jesulín y sobre Andrea forman parte de una historia que conoce de primera mano y que no habría contado anteriormente por proteger a su hija.
La situación adquiere especial relevancia porque la entrevista no se limitó a recordar la relación sentimental que mantuvieron Belén Esteban y Jesulín. Una parte importante de sus declaraciones estuvo centrada en Andrea Janeiro y en las experiencias que, según su versión, vivió durante su infancia en Ambiciones.
Durante años, Belén Esteban había mantenido una postura prudente al hablar de determinados asuntos relacionados con su hija. Según explicó, esa decisión respondía al respeto que quería mantener hacia Andrea. Ahora, el consentimiento de la joven ha permitido que su madre hable de cuestiones que hasta este momento había mantenido fuera de la televisión.
El equipo jurídico de Jesulín analiza sus declaraciones
La posibilidad de que Jesulín de Ubrique tome medidas legales ya había aparecido antes incluso de la emisión de la entrevista. La Razón informó de que el torero habría pedido a su abogado que grabara la totalidad de la intervención de Belén Esteban para estudiar posteriormente si existían motivos para ejercer algún tipo de acción.
Después de la emisión, esta posibilidad volvió a cobrar fuerza en ‘Fiesta’. Aurelio Manzano afirmó que había hablado con una persona cercana a Jesulín y aseguró que el torero no solo tenía intención de pronunciarse, sino que habría decidido demandar a Belén Esteban por determinadas afirmaciones realizadas en ‘¡De viernes!’. Esta información procede de una revelación televisiva y, por el momento, no equivale a la presentación efectiva de una demanda.
"He hablado con una persona cercana a Jesulín de Ubrique y no sólo va a hablar, sino que ha tomado la decisión de demandar a Belén Esteban por algunas de las cosas que dijo en el programa de De viernes". La situación jurídica, por tanto, continúa pendiente de lo que decida finalmente el equipo del exdiestro. Hasta ahora, lo que se ha hecho público es la intención de estudiar las declaraciones y la posibilidad de actuar legalmente.
En paralelo, el entorno de Jesulín y María José Campanario también habría decidido romper su silencio. En ‘Fiesta’, Saúl Ortiz aseguró que había mantenido conversaciones con María José Campanario y afirmó que tanto ella como Jesulín estaban dispuestos a hablar.
Andrea Janeiro vuelve a ocupar el centro de la historia
Andrea Janeiro vuelve a ocupar el centro de la historia - Europa Press
La intervención de Belén Esteban tuvo como uno de sus principales asuntos la relación entre Jesulín y Andrea. La colaboradora aseguró que su hija llevaba años sin ver a su padre y también habló de la falta de determinadas comunicaciones entre ambos. Belén llegó a afirmar que Jesulín llevaba varios años sin felicitar a Andrea por su cumpleaños. También hizo referencia durante la entrevista a cuestiones relacionadas con la manutención y a una deuda que, según su versión, habría llegado a los 80.000 euros.
Estas afirmaciones forman parte de la versión ofrecida por Belén Esteban durante la entrevista y no de una resolución judicial presentada en la información facilitada. Precisamente por ello, la posible intervención de los abogados de Jesulín podría centrarse en determinar el alcance de las declaraciones y si alguna de ellas puede dar lugar a acciones legales.
La situación de Andrea resulta especialmente delicada porque la joven ha mantenido durante años un perfil alejado de la televisión. Su participación en esta ocasión se produjo mediante el consentimiento otorgado a su madre para hablar sobre determinados asuntos relacionados con ella. Telecinco confirmó que Andrea respaldó que su madre explicara públicamente su versión de los hechos y que la entrevista abordaría episodios de su infancia en Ambiciones.
Belén Esteban recuerda su historia en Ambiciones
Otro de los aspectos que marcó la entrevista de Belén Esteban fue el relato de las experiencias de Andrea en Ambiciones, la finca vinculada a la familia de Jesulín. La colaboradora aseguró que su hija se habría sentido desplazada durante algunas de sus estancias allí y recordó situaciones que, según su versión, explicaban parte de sus preocupaciones como madre.
Entre las declaraciones realizadas en televisión, Belén habló de diferencias en el trato recibido por Andrea respecto a otros miembros de la familia. Telecinco recogió, entre otras afirmaciones, la frase: “Unas navidades, a Julia le pusieron un vestido precioso y a mi hija un chándal”.
También relató otros episodios relacionados con su relación con Jesulín, incluida una supuesta infidelidad durante el bautizo de Andrea y las circunstancias en las que abandonó Ambiciones junto a su hija cuando esta todavía era un bebé. Son afirmaciones realizadas por Belén Esteban durante la entrevista y que forman parte de la polémica que ahora vuelve a enfrentar públicamente a ambas partes.
La entrevista también permitió a Belén responder a las recientes declaraciones de Juls Janeiro, hija de Jesulín y María José Campanario. De esta manera, el conflicto familiar que se había reactivado durante las últimas semanas terminó incorporando nuevos elementos después del regreso televisivo de la colaboradora.
Cony Capelli ha puesto a medio Chile a discutir sobre creadores de contenido con una sola frase: 'No cualquiera puede estar en TV'. El comentario llega justo después de la salida de Danilo 21 de Mega y ha partido en dos al internet chileno.
Qué ha pasado exactamente
El origen está en una columna que Vasco Moulian publicó en La Hora sobre la marcha de Danilo 21 de Mega TV, uno de los creadores de contenido más grandes de Chile. En ella defendía que la televisión abierta 'es otra cosa': tiene editores, productores, ejecutivos, auspiciadores, normas, y una legislación que fija los límites.
Capelli compartió un extracto de ese texto en sus redes sociales y añadió su propia reflexión. La televisión tiene códigos, ética y leyes que las redes no tienen, escribió, y ahí empezó el incendio.
Su mensaje no se quedó en la pantalla abierta: apuntó directamente a los influencers y creadores de contenido, a los que coloca en 'un espacio que es tierra de nadie'. Según su reflexión, ahí se comparte información falsa y se sueltan opiniones que denigran a las personas sin ningún ente fiscalizador que sancione.
Y hay un detalle que casi nadie está mirando. Capelli no solo dispara hacia el mundo de las redes: también apunta hacia dentro de la propia televisión. 'Aún existen personas en TV que creen que están por encima de ese filtro', añadió, y pidió denunciar ante el Consejo Nacional de Televisión cada vez que se vulnere la dignidad de alguien.
En internet el salseo no lo decide quien tiene razón, sino quien consigue que el resto no pueda dejar de mirar.
Por qué medio Chile está eligiendo bando
Aquí llega el lore, porque esta no es la primera vez que Capelli y Danilo 21 cruzan palabras. Se han enfrentado en más de una oportunidad y su relación nunca ha sido buena. El historial pesa.
En redes el clip ha hecho lo de siempre: dividir. Un bando aplaude que alguien diga en voz alta lo que muchos piensan de cierto contenido viral, y el otro recuerda que los creadores mueven audiencias que la tele abierta ya no huele. Los dos tienen parte de razón. Por eso el debate no se apaga.
Lo cierto es que el caso de Danilo 21 es la excusa perfecta. Un creador que dio el salto a la pantalla abierta y ya no está en ella es justo el ejemplo que ambos lados llevaban esperando para tirarse a la yugular.
Televisión contra creadores: el debate que no se cierra
Este choque no es nuevo, ni en Chile ni fuera. En España lo hemos visto mil veces: streamers que llenan recintos y formatos de Twitch que se emiten como si fueran programas de televisión.
El problema no es el soporte, sino las reglas. Ahí está la grieta. La tele abierta vive con editores, productores y un regulador que sanciona; las redes viven con algoritmos, inmediatez y cero manual de estilo.
Mi lectura: Capelli acierta en el diagnóstico y se pasa de frenada en la conclusión. Que las redes son tierra de nadie y que la desinformación campa a sus anchas es difícil de discutir. Pero de ahí a sentenciar que 'no cualquiera' puede estar en televisión hay un trecho.
Su propio mensaje lo deja claro: si dentro de la tele también hay gente que se cree por encima del filtro, entonces el filtro no era el problema. Su argumento se muerde la cola. Queda por ver si Danilo 21 responde. Si lo hace en un directo, el debate se cerrará justo en el sitio donde ella dice que no hay reglas.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 7/10. Dos nombres conocidos, una columna de por medio y un debate que en Chile llevaba meses calentándose. No es un drama global, pero en el patio chileno esto da para días (y para más de un clip).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Cony Capelli, figura de la televisión chilena, y el creador Danilo 21.
📲 En qué red social ha pasado: En sus redes sociales, donde compartió la columna de Vasco Moulian.
🔥 Por qué es viral: Porque reabre la guerra entre la televisión abierta y los creadores de contenido.
El vestido de Olivia Rodrigo se desintegró en directo bajo una lluvia artificial y dejó al respetable con la boca abierta. No fue un fallo de vestuario: fue el efecto mejor calculado de la noche.
Ocurrió durante 'the cure', con la cantante sola en el centro del escenario y una lluvia fina cayendo sobre ella. Rodrigo siguió cantando mientras el tejido blanco se separaba por capas. Debajo apareció un body rojo tipo corsé y una minifalda a juego. El cambio no pasó en el foso ni en el backstage: pasó delante de miles de personas, con ella de pie y los brazos abiertos.
El remate: justo cuando la tela se deshacía, Rodrigo cantaba la frase 'I'm unraveled'. El nombre de la gira, Unraveled, convertido en vestuario. Detalle fino.
Un cambio de vestuario sin salir del escenario
La primera parada de la gira fue Hartford, Connecticut, el viernes 25 de septiembre. Los vídeos grabados desde el público circularon en cuestión de horas y ya son uno de los clips más compartidos del mes: la tela cediendo, el agua cayendo y un look rojo apareciendo debajo como si alguien hubiera cortado el vídeo a mitad de plano.
Ojo con reducir todo esto a un truco de vestuario. El show se organiza por estaciones y arranca con una primavera de jardín, pasa por verano, otoño e invierno y desemboca en un tramo acústico en penumbra violeta con vestido de cuero morado. En total, seis looks y cinco cambios. El vestido que se disuelve es la pieza del bloque invernal, no un gag suelto.
Rodrigo celebró la noche en su cuenta de Instagram con fotos y un mensaje de primera función: llevaba un año imaginando el espectáculo en su cabeza. Eso sí, no todos lo vivieron igual. Un comentario bastante repetido lo resume sin piedad: el número molaba cuarenta segundos y a partir de ahí solo era una chica mojada con un conjunto rojo.
Rodrigo no se cambió de ropa: convirtió una prenda en una cuenta atrás y dejó que el público la viera desaparecer delante.
El vestido no lo inventó Olivia Rodrigo
La idea es de Hussein Chalayan, diseñador británico nacido en Chipre con una carrera hecha de ropa que se mueve, se pliega y se deshace. Chalayan ya presentó una versión reactiva al agua en su colección de primavera de 2016 inspirada en Cuba, un proyecto que le llevó seis meses, según recogió Vogue, y en el que las capas exteriores tipo uniforme se disolvían para dejar ver otras prendas debajo. En su momento aquello hablaba del cambio político y cultural de la isla. Casi nada.
La autoría del efecto ha partido los comentarios en dos. Hay quien aplaude el número y añade la nota incómoda: el mérito no es de la cantante, hay que dárselo a quien lo inventó. Y hay quien responde que una idea escénica no se patenta, que lo que cuenta es lo que se hace con ella. Ahí Rodrigo tiene poco que discutir: seis meses de trabajo de Chalayan y una noche entera de Hartford. Más contexto sobre el diseñador, en su entrada de Wikipedia.
Por qué todo el mundo tiene una opinión sobre su ropa
El vestido soluble no llegó en el vacío. Rodrigo lleva semanas en el centro de la conversación por lo que se pone: primero por unos looks con bloomers, después, por un babydoll floral que media internet leyó como infantil. Ella respondió en el podcast Popcast, del New York Times, que la conversación le parecía 'realmente inquietante' y recordó que se ha subido a un escenario en sujetador brillante y shorts sin que nadie dijera nada. Sus referencias, decía, son Kathleen Hanna y Courtney Love, el riot grrrl de los 90. El problema nunca fue el vestido, sino quién lo miraba.
Visto así, el número del agua es casi una respuesta escénica: si el problema es la ropa, la ropa se va sola. Frío, sí. Pero brillante. Y con la conversación exactamente donde ella la quiere. Puedes ver el resto de looks y el arranque de la gira en la cuenta oficial de Olivia Rodrigo.
La gira sigue su curso por Norteamérica con paradas en Pittsburgh, Washington D. C., Charlotte, Chicago y Boston, y cierre el próximo febrero con diez noches seguidas en el Barclays Center de Brooklyn, del 11 al 28. Queda tiempo para saber si el vestido que se deshace aguanta como el momento más comentado de la gira o si alguien lo supera antes. Cosas del directo.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El vestido de Olivia Rodrigo se disolvió con lluvia artificial en el arranque de la gira Unraveled.
🔥 ¿Por qué importa? El efecto es de Hussein Chalayan, que ya lo usó en 2016, y reabre el debate sobre su ropa.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es un meme con autoría y con una gira que aterriza en Brooklyn en febrero.
Physint no costó 400 millones de dólares: los insiders que siguen la pista al proyecto de Hideo Kojima han salido a desmentir la cifra y apuntan a un presupuesto más ajustado del que Sony manejaba.
Vaya por delante lo confirmado. Physint es el regreso de Kojima al sigilo, ya no es una cosa de PlayStation y Microsoft recogió el guante. Bill Skarsgård encabeza el reparto. Fin del comunicado oficial.
Qué dicen realmente los insiders
Tanto Jez Corden como Jason Schreier —dos nombres que aciertan bastante más que la media del sector— sostienen que Kojima Productions trabaja con un presupuesto más contenido bajo el paraguas de Microsoft que el que tenía con Sony. Cifra oficial: ninguna, y no la va a haber.
Para calibrar, dos referencias. El rumor sitúa Death Stranding 2 entre 150 y 200 millones de dólares, y Spider-Man 2 de Insomniac, con 300 millones filtrados, se consideró una apuesta carísima para PlayStation. Los 400 millones que circulaban no encajan con ese mercado ni de lejos.
Queda la pregunta incómoda, la que nadie responde: cuánto se había gastado ya en Physint, y cuánto de ese trabajo es reutilizable. Kojima Productions ya no tiene acceso al Decima Engine, el motor propietario de Sony, y eso son meses de producción que no se mudan de caja.
Un presupuesto más bajo no significa un juego peor, pero significa menos margen para equivocarse, y Kojima no trabaja precisamente con redes.
El detalle que casi nadie mira.
Lo que Xbox se llevó y lo que le costó
Fichar a Kojima fue una victoria de imagen para Xbox en pleno 'Reset', el plan que se ha llevado por delante varios estudios. La marca necesitaba titulares y los tuvo. Eso sí las cuentas de Microsoft no invitan a la generosidad, y un escaparate siempre se monta con menos dinero que una superproducción.
Si Sony se bajó del barco por sorpresa, como ha contado el propio Kojima, o después de meses de negociación, como apuntó Bloomberg, es casi secundario. Lo relevante es que Kojima no negociaba desde la fuerza. Su estudio y las nóminas de su gente estaban en juego, y eso condiciona cualquier firma.
No es el escenario ideal.
Lo que el caso Physint dice del modelo AAA
Añade otro ingrediente: la frase de Schreier sobre ciertos actores de primer nivel vinculados al proyecto. La primera imagen pública del protagonista se parece bastante más a Robert Pattinson que a Bill Skarsgård, y eso ha alimentado todo tipo de cábalas en foros. Puede ser proyección colectiva o puede ser una pista. Con Kojima, yo no descarto nada.
Puedes seguirle la pista en la web oficial de Kojima Productions, y si te pierdes con la trayectoria del señor, su entrada de Wikipedia hace el trabajo sucio rápido. Lo que no hay es fecha ni ventana confirmada por Xbox, así que cualquier cosa que leas con un mes concreto debajo es humo.
La lectura de fondo: la industria ha pasado de presumir de presupuestos a esconderlos. Cuando el número se convierte en titular incómodo, la respuesta es ajustar y callar. Un Kojima con menos dinero y más presión es, a la vez, la peor y la mejor noticia posible. Peor para quien lo paga todo con horas. Mejor para quien quiere volver a jugar a algo que no parezca un salvoconducto contable.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6,5/10. Kojima volviendo al sigilo con Skarsgård en el cartel es una carta de presentación enorme, pero un presupuesto ajustado y unas condiciones laborales turbias enfrían el entusiasmo. Antes de gritar, quiero ver un gameplay de verdad.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Los insiders desmienten que Xbox pagara 400 millones por Physint.
🔥 ¿Por qué importa? Marca cuánto apuesta Microsoft por Kojima y con qué margen trabaja.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta: menos dinero suele ser menos tiempo y más crunch.
El Gobierno llevará este martes al Consejo de Ministros un decreto ley para acelerar las devoluciones a Marruecos. La norma, impulsada por el Ministerio del Interior, recorta los plazos para resolver las solicitudes de asilo presentadas desde el 30 de julio.
Vamos por partes. Un decreto ley es una norma que el Ejecutivo aprueba sin pasar antes por el Parlamento; después el Congreso la convalida o la tumba. Si sale adelante el 29 de septiembre, entra en vigor casi de inmediato.
Qué cambia el decreto y a quién toca
El objetivo declarado es recortar los tiempos de tramitación del asilo para poder devolver antes. El Gobierno lo presenta como una herramienta para ordenar un procedimiento desbordado. La norma no crea un sistema nuevo: acelera el que ya existe.
Quienes lo notan antes son las personas que cruzaron la frontera en las últimas semanas. La organización Elín, que lleva 25 años en Ceuta, denunció el 26 de septiembre devoluciones de ciudadanos sudaneses, senegaleses y chadianos, muchas en pleno proceso de asilo. Su relato: citaciones en comisaría por 'un asunto de su interés' y cruce forzado por un paso no oficial.
La ONG añade que a esas personas se les retiraron documentos, pertenencias y el teléfono móvil antes de subirlas a autobuses hacia el sur de Marruecos. También denuncia que firmaron un documento de triaje en español sin traducción y que se les mencionó una supuesta ruta hacia otro país que, según la entidad, no existe.
El texto que se aprueba el martes toca sobre todo a quienes llegaron después del 30 de julio y siguen esperando una respuesta.
Border Resistance ha documentado 14 solicitantes sudaneses devueltos a Marruecos y sostiene que el país no es seguro. No Name Kitchen habla de un 'apartheid sanitario', con triajes fuera del hospital, negación del derecho a ir acompañado y falta de intérpretes. De momento son denuncias de organizaciones, no resoluciones judiciales.
Por qué el debate se ha trasladado a la calle
Las devoluciones a Marruecos han dejado de ser un asunto de despacho. El sábado 26 de septiembre, PP y Vox convocaron en Madrid la segunda 'Marcha de la dignidad', entre Cibeles y el Arco del Triunfo. La Delegación del Gobierno cifró la asistencia en 20.000 personas; los organizadores, en 180.000. La protesta pedía devoluciones masivas y el adelanto electoral, con Santiago Abascal y Miguel Tellado entre los asistentes.
La semana pasada, el Congreso de los Diputados votó una iniciativa del PP que pedía hacer efectivo el retorno o la devolución de quienes entraron en Ceuta, menores incluidos. La respaldaron PP, Vox, Junts y UPN. Durante el debate, la diputada Ana Vázquez exhibió un espray de gas pimienta y lo llamó 'material escolar'; Francina Armengol, presidenta de la Cámara, la expulsó del hemiciclo.
Mientras, el Gobierno levanta campamentos temporales. Se ha comprometido a habilitar 10.000 plazas de acogida, dice que 6.000 ya están creadas y que las nuevas sumarán otras 3.000 en la Cuesta de Caballería y la zona militar K.8.
Los terrenos añaden otro pulso. El Ejecutivo ceutí ha ofrecido dos espacios, Piniers y la nueva prisión, dependiente del Ministerio del Interior, para unas 2.000 personas, y sostiene que Madrid no le ha contestado.
De dónde viene la presión para acelerar las devoluciones
Este decreto no nace aislado. El 17 de septiembre, el pleno del Parlamento Europeo aprobó por 339 votos a favor, 225 en contra y 16 abstenciones una resolución que instaba a devolver a Marruecos a quienes permanecen en Ceuta. También pedía suspender o recuperar ayudas a un Estado que no controle su frontera, una enmienda defendida por Vox.
Hay otro contraste en juego. En una entrevista en la CNN, Pedro Sánchez defendió que 'las personas migrantes no son ganado. Son seres humanos'. El mensaje público y el procedimiento no siempre coinciden.
La oposición no viene solo de las ONG. Sumar, socio minoritario del Gobierno, exige que se respeten los procedimientos de protección internacional y advierte de que no respaldará un texto que acorte garantías. El pulso entre los dos socios se resolverá en la votación del Congreso, prevista para finales de octubre.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Gobierno lleva este martes al Consejo de Ministros un decreto ley para acelerar las devoluciones a Marruecos y recortar plazos del asilo.
Por qué te importa: Cambia cómo se tramita la protección internacional en Ceuta y tensa la coalición, con Sumar en contra.
A quién afecta: A las personas llegadas desde el 30 de julio, a las ONG que las atienden y a las administraciones que gestionan los campamentos.
Hacia dónde vamos: Si sale del Consejo de Ministros, el Congreso lo debatirá en las últimas semanas de octubre.
España supera las 57.800 plazas de oposiciones y Córdoba está entre los focos donde más se nota el tirón del empleo público. Son cifras que manejan sindicatos y academias especializadas, y la mayoría de las plazas son de acceso libre: abiertas a cualquiera que cumpla los requisitos.
¿Cuántas plazas hay en juego y quién las convoca?
El grueso de la oferta está en la Administración General del Estado. La oferta estatal de 2026 suma 37.768 plazas: 27.232 corresponden a la Administración General del Estado, 4.442 a las Fuerzas Armadas, 3.240 a la Guardia Civil y 2.854 a la Policía Nacional. En el mismo paquete se incluyen 2.837 plazas de Justicia. El detalle de cada convocatoria estatal se publica en el Boletín Oficial del Estado.
En el Estado, la tendencia es convocar cuerpos ligados a la atención al ciudadano. Emilia Madueño, del departamento de información de la academia Ariete, apunta a los cuerpos generales Auxiliar y Administrativo del Estado, con más de 1.000 y más de 2.000 plazas anuales, y a los Administrativos de la Seguridad Social, con más de un millar cada año.
Andalucía tiene dos convocatorias de la Junta pendientes de salir. La oferta de 2024 asciende a 3.429 plazas —1.886 de personal funcionario y 1.543 de personal laboral— y la de 2025, a 3.422, con 1.578 funcionarios y 1.844 laborales. También está pendiente de convocatoria la Oferta de Empleo Público del Servicio Andaluz de Salud de 2025: 10.289 plazas, de las que 8.293 son de turno libre.
¿Qué plazas se convocan en Córdoba y en la Diputación?
El Ayuntamiento de Córdoba ronda el centenar de plazas y supone un revulsivo para quien no quiere salir de la ciudad: 69 son de auxiliar administrativo, 23 de ordenanza y 18 de informador tributario. La Diputación provincial ha promovido 19 plazas de auxiliar administrativo, cuatro de delineante, dos de mecánico conductor y una de psicólogo.
Las plazas de acceso libre son la puerta más ancha: no exigen promocionar desde dentro, solo cumplir los requisitos y aprobar las pruebas.
Y no son las únicas. Las convocatorias en los ayuntamientos son continuas, y las academias detectan un perfil muy definido: opositores que quieren quedarse en Córdoba, en la provincia o, como mucho, en Andalucía. Los procesos locales son los que más alumnos mueven.
¿Qué viene ahora en Justicia, Sanidad y Educación?
En Justicia, el ciclo de la OEP 2025 se cierra prácticamente con las pruebas de 2.305 plazas en turno libre: 1.155 de Tramitación procesal y administrativa, 425 de Auxilio judicial y 725 de Gestión. La buena noticia es que la Oferta de Empleo Público de 2026 ya está publicada, con 2.003 plazas de acceso libre: 658 de Gestión procesal, 1.010 de Tramitación procesal y 335 de Auxilio judicial.
Juan David Granados, director de Formación de JD Oposiciones de Justicia, señala que la aprobación anual de ofertas y la elevada carga de trabajo de las oficinas judiciales hacen de Justicia una opción atractiva para quien busca un empleo público estable. El proceso se repite cada año, así que quedarse fuera no cierra la puerta.
En Sanidad, la Oferta de Empleo Público del SAS de 2026 se aprobará previsiblemente en diciembre y las pruebas llegarían ya en 2027. CSIF apunta que, a nivel regional, las categorías con más empleo ofertado son enfermería (1.988 plazas), técnico en cuidados auxiliares de enfermería, el TCAE (1.075) y médico de familia de Atención Primaria (640). No hay desglose por provincias.
Educación mantiene su cita habitual en junio. CSIF recuerda que la Junta se ha comprometido a cubrir todas las jubilaciones y a reducir la interinidad al 8%, con convocatorias para Primaria —dos años sin convocarla—, Secundaria y conservatorios. Las cifras todavía no se conocen.
Los sindicatos CSIF, UGT y CCOO van más allá de los números. Reclaman que se cree empleo de verdad y no solo se cubran vacantes, y piden agilidad en unos procesos que se eternizan entre la publicación de la convocatoria y la primera prueba. Es la asignatura pendiente: mucha plaza sobre el papel y mucha espera en el calendario.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Cualquier persona que cumpla los requisitos de cada convocatoria; la mayoría de las plazas ofertadas son de acceso libre.
¿Cuántas plazas hay? Más de 57.800 en toda España, según los datos que manejan sindicatos y academias; solo la oferta estatal de 2026 reúne 37.768.
¿Hasta cuándo hay plazo? Depende de cada convocatoria. La OEP de Justicia de 2026 ya está publicada y la del SAS de 2026 se aprobará previsiblemente en diciembre.
¿Dónde se solicita? En la sede electrónica del organismo que convoca. Las estatales se publican en el BOE y las andaluzas, en el boletín autonómico. Los procesos del Ayuntamiento de Córdoba se gestionan a través de la web municipal.
Requisito o letra pequeña clave: Cada convocatoria fija su titulación, su nacionalidad y sus plazos. El plazo de inscripción es corto y no se recupera.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? España supera las 57.800 plazas de oposiciones en 2026 y Córdoba concentra parte del interés.
💶 ¿A quién le interesa? A quien busca un empleo estable, sobre todo si quiere quedarse en su provincia.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisar cada convocatoria en el BOE o el boletín autonómico y vigilar sus plazos.
Schneider Electric, Banca March, GSK, HP y Bankinter encabezan el ranking de las mejores empresas para trabajar en España en 2026. Si este año te toca mover el currículum, estas cinco fichas te ahorran bastante tiempo de búsqueda.
Qué mide el ranking de 2026 y quién está en cabeza
El ranking Merco Talento 2026 reconoce a las compañías más atractivas para que el talento pueda desarrollarse a nivel profesional y personal. No premia el sueldo más alto, sino la flexibilidad, la formación y la promoción interna. Y hay un cambio de guion: Schneider Electric escala del puesto 16 al número uno en apenas doce meses.
El podio lo completan Banca March, en segunda posición, y GSK, en tercera. Cierran el top cinco HP y Bankinter, dos perfiles muy distintos.
Qué ofrece cada una de las cinco mejores empresas para trabajar
Schneider Electric se lanzó al teletrabajo en 2010, una década antes de la pandemia. Hoy su modelo híbrido incluye tres días de teletrabajo a la semana y fórmulas pensadas para empleados con mayores a su cargo o familias monoparentales. Suma unos 5.000 trabajadores en Iberia y 160.000 en todo el mundo.
Su rotación voluntaria está por debajo del 3%, de las más bajas del mercado. Y hay dos datos que pesan en cualquier candidatura: el 40% de quienes entran como becarios se queda en la empresa y su política de diversidad 50:40:30 reserva a las mujeres la mitad de las contrataciones y el 40% de los puestos directivos.
La flexibilidad y la formación han dejado de ser un extra: hoy son el argumento con el que las empresas se pelean por el talento.
Banca March juega otra carta. Con 1.370 empleados, su gran baza es la estabilidad: nunca ha acometido un proceso de reestructuración y buena parte de su plantilla termina su carrera en el banco. En sus encuestas internas, el 91% de la plantilla celebra los logros de la entidad y el 88% quiere quedarse mucho tiempo.
Y un detalle que conviene mirar con lupa: 1.162 euros anuales por profesional en formación, casi el triple que la media de su sector.
GSK repite en el tercer puesto con la tecnología como bandera. La británica suma 66.800 empleados en el mundo y 1.800 en España. El 55% de su plantilla son mujeres y ocupan más del 56% de los puestos directivos. Su plan de igualdad se marca reducir la brecha salarial por debajo del 5% hasta 2029.
Su inteligencia artificial generativa se llama GiGi y agiliza la selección y la incorporación de nuevos empleados. Más de 700 personas ya han pasado por su programa de capacitación en digitalización e IA.
HP se define como una escuela de talento: busca a gente al inicio de su carrera y le ofrece la opción de reinventarse sin salir de la compañía. Programa de formación, mentoring, coaching y una herramienta de IA, Career Hub, que recomienda itinerarios internos según el perfil de cada empleado. Los cafés con Inés Bermejo, presidenta de HP España y Portugal, permiten hablar de carrera con la dirección.
Bankinter cierra la lista con dos banderas: estabilidad y talento propio. Su apuesta por la cantera convive con el reto de la inteligencia artificial, que ya está reescribiendo puestos y tareas en el sector financiero.
Cómo usar este ranking para enviar tu currículum
Una lista de nombres sirve de poco si no la traduces en decisiones. Cuatro claves.
Fíjate en la formación. Si la empresa publica cuánto invierte por empleado, no se trata de un adorno.
Comprueba la flexibilidad. Días de teletrabajo, horarios y permisos dicen más que cualquier eslogan.
Busca promoción interna. Si se cubren puestos con gente de casa, entrar por abajo tiene recorrido.
Entra en su portal de empleo y adapta el currículum al puesto concreto.
Un aviso: un ranking es una foto del conjunto, no una promesa sobre tu caso. Las condiciones de cada puesto se comprueban en la oferta concreta y en la entrevista.
Lo que este top cinco dice del mercado laboral de 2026
El ascenso de Schneider Electric es la noticia de esta edición. Pasar del puesto 16 al primero en un año no se consigue con una campaña de imagen, sino con políticas que la plantilla nota en el día a día: teletrabajo, flexibilidad a medida y promoción interna.
El otro hilo común es la inteligencia artificial. GSK la usa para seleccionar y formar con GiGi, HP recomienda itinerarios con Career Hub, Schneider apoya a sus directivos con una IA propia y Bankinter la mira de frente como el reto que reorganiza su cantera. Para quien busca empleo, eso añade una exigencia: hay que manejarse con herramientas digitales y saber demostrarlo.
Hay también lectura a medio plazo. Que Banca March presuma de no haber hecho nunca un ajuste de plantilla es un compromiso medible en las próximas ediciones, igual que el objetivo de GSK con la brecha salarial. Conviene vigilarlo.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El ranking de 2026 corona a Schneider Electric, Banca March y GSK, con HP y Bankinter en el top cinco.
💶 ¿A quién le interesa? A quien busca trabajo y quiere saber qué ofrecen las grandes compañías.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisa sus portales de empleo, mira en qué encajas y adapta el currículum al puesto.
La batalla de Piperrak por los derechos de sus primeros discos ya tiene sentencia: su antigua discográfica pagará más de 37.000 euros. La Audiencia Provincial de Bizkaia ha dado la razón por la vía civil a los fundadores del grupo navarro, casi tres décadas después de su separación. Sí, los pimientos —eso significa piperrak en euskera— han vuelto a picar.
La condenada es Hilargi Ediciones Musicales, una de las sociedades que sostienen Discos Suicidas, el sello que también editó a Eskorbuto, M.C.D. o Reincidentes.
La cifra total supera ligeramente los 37.000 euros, pero el desglose es lo que importa: 16.800 euros corresponden a las reproducciones en Spotify y 18.900 a la venta de reediciones de sus discos en la última década. A eso hay que sumar lo recaudado en YouTube, lo que dejaron dos canciones en la serie Patria de HBO y 1.210 euros en gastos de investigación.
36 millones de reproducciones y un contrato de otra época
Los números marean. Sus cinco canciones más escuchadas en Spotify —todas del primer disco— acumulan más de 36 millones de reproducciones. 'Kualkier día' es el caso más claro: himno de rabia y apatía punk que en 2004 Boikot versionó en Tus problemas crecen.
El cuarteto de La Ribera navarra se formó a principios de los noventa, debutó en 1994 con Arde Ribera y publicó Los muertos de siempre dos años después, con Fernando Madina (Reincidentes) como productor. Se separaron en 1998 y ahí empezó el silencio. Casi nada.
El núcleo jurídico está en una cláusula firmada en los noventa que cedía la explotación de los temas 'por cualquier sistema conocido o que pueda inventarse'. Los jueces responden con la ley en la mano: una cesión antigua no alcanza a plataformas que aún no existían. Spotify, YouTube, o Amazon Music no estaban en la cabeza de nadie en 1994, y por tanto tampoco en el contrato.
Un papel firmado cuando mandaba el casete no puede gobernar lo que pasa hoy con un catálogo entero dentro de una plataforma.
Patria, cheques devueltos y un cálculo que se cayó
Dos canciones de Piperrak sonaron de fondo en dos capítulos distintos de Patria. La discográfica alegó que intentó pagar y que algunos cheques le fueron devueltos con el sobre cerrado, incluido el de los royalties de la serie, y que otras cantidades le tocaban a la Sociedad General de Autores. Los jueces solo le han dado la razón en un punto: el primer juzgado infló al alza la cuenta de Spotify. También se quedan fuera cuatro canciones que no figuraban en los contratos.
Lo que este fallo cambia para el punk de los noventa
Aquí está la parte que trasciende a Piperrak. Miles de grupos de los ochenta y noventa firmaron cesiones idénticas y llevan años viendo cómo sus discos se reproducen sin que llegue un euro a su cuenta. La sentencia no inventa nada: aplica un artículo de la Ley de Propiedad Intelectual que ya existía cuando se firmaron esos papeles. Pero deja un precedente incómodo para los sellos pequeños, que construyeron catálogos enteros sobre contratos de otra época. Buena parte del rock radical vasco pasó por estructuras parecidas.
Y ojo, que esto no está cerrado. Todavía queda la puerta de un posible recurso antes de la fase de ejecución, y la defensa ya ha pedido una aclaración de la sentencia. Uno de los fundadores falleció y en el proceso está representado por un familiar, así que la victoria tiene un punto agridulce que no sale en los titulares. Dejémoslo en un 'ya veremos'. El marcador, por ahora, va 1-0.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La Audiencia de Bizkaia condena a Hilargi a pagar más de 37.000 euros a Piperrak por sus primeros discos.
🔥 ¿Por qué importa? Confirma que una cesión de los noventa no cubre Spotify, y abre la puerta a reclamaciones parecidas.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si tienes un disco viejo sonando en streaming, tu contrato probablemente también tiene trampa.
La gira Oasis 2027 se ha agotado en tres días. Las dos noches del Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona, el 10 y el 11 de julio de 2027, estaban entre las más cotizadas de las 42 fechas que los Gallagher han puesto en el calendario.
Qué se ha agotado exactamente (y qué no)
Las entradas salieron a la venta del 25 al 27 de septiembre mediante un proceso de registro previo, el mismo mecanismo que ya se usó en la anterior intentona y que aquí sirvió para dos cosas: reducir el tiempo de espera en la cola virtual y cortarle el grifo a la reventa organizada. La letra pequeña de la operación está en la web oficial del grupo.
El balance final es sencillo: cero entradas disponibles. Ni en Barcelona, ni en Glasgow, ni en Nueva Jersey. El cartel de agotado llegó a las 42 citas y dejó a los rezagados con la clásica mezcla de rabia y FOMO. Tres días de venta, para que te hagas una idea, es menos de lo que tarda una serie de moda en colocar su merchandising de temporada.
El mapa de la gira cubre Escocia, Inglaterra, Alemania, España, Países Bajos, Francia, Italia, Estados Unidos e Irlanda, según los datos publicados por La Vanguardia. Arranca el 21 de mayo en Glasgow, y se cierra el 19 de septiembre en Knebworth, el mismo campo inglés donde Oasis ya enterró una era en 1996.
Por qué nadie debería sorprenderse
Porque esto lleva siendo así desde el primer día. Una reunión de los Gallagher no es un concierto: es un examen de nostalgia con entrada numerada, y la demanda va muy por delante de cualquier recinto que se les ocurra alquilar.
Los números ayudan a entenderlo: 42 conciertos, tres días. Salen catorce fechas por jornada de venta, con un sistema de registro que ralentizaba la cola a propósito y que aun así se quedó corto. Ahí está el detalle que casi nadie subraya: la lentitud era parte del producto, no un fallo del producto.
Que un reencuentro se agote en tres días no dice nada de la banda. Dice mucho del sistema que reparte las entradas.
Oasis 2025 contra Oasis 2027: la única repetición es Mánchester
La comparación con la gira de 2025 es donde está la lectura interesante. Salvo los conciertos de regreso a casa en Manchester, esta vez la banda toca en recintos completamente nuevos respecto al ciclo anterior. Traducción: no hay red de seguridad, no hay ese 'ya los vi en tal sitio', no hay excusa para saltarse una fecha porque ya sabes cómo suena.
Barcelona se queda con dos noches consecutivas en julio, y eso la coloca entre las citas gordas del tour junto al cierre de Knebworth. Traducción práctica: doble oportunidad para quien se quedó sin nada en la primera tanda y un fin de semana largo de turismo musical en Montjuïc.
Lo que viene ahora es lo de siempre: listas de espera, reventa con sobreprecio y rumores de fechas extra que nadie ha confirmado. La pregunta no es si habrá más entradas, sino a qué precio aparecerá la primera de segunda mano. Y esa cifra, históricamente, nunca es amable.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Las 42 fechas de Oasis Live '27 se agotaron en tres días, Barcelona incluida.
🔥 ¿Por qué importa? Confirma que este reencuentro ya no se mide en conciertos, sino en fenómeno social.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si buscabas entrada, te afecta. Si no, verás el FOMO desde la grada.
Una terraza mediterránea no necesita obras ni un gran presupuesto: basta con acertar con las plantas, los materiales y la sombra.
Llevar el aire del sur a un piso de ciudad es más sencillo de lo que parece. No hay que cambiar el pavimento ni levantar tabiques. La clave está en la atmósfera: sencillez rústica, vegetación que aguante el sol y un rincón donde apetezca sentarse. Eso sí, sin que el mantenimiento se convierta en un segundo empleo. Es la tesis que defiende la guía de Jardineria On sobre jardines mediterráneos en pisos urbanos.
¿Qué materiales y colores hacen que un balcón parezca mediterráneo?
Lo primero es huir de los acabados industriales y fríos. La madera, el mimbre y el cañizo aportan calidez desde el primer día, y envejecen con dignidad. Si no puedes tocar el suelo, tienes dos salidas: alfombras de fibras naturales, como el yute o el esparto, en las zonas cubiertas, o grava y piedra natural para delimitar rincones. Adiós al césped. Se bebe el agua sin dar sombra.
La paleta también trabaja. El blanco cal y los tonos beige en paredes y suelos reflejan la luz y mantienen el espacio más fresco. Súmales tierras, ocre y terracota, y da pinceladas de azul profundo, turquesa o verde oliva en textiles y accesorios. Es la unión entre la tierra y el mar.
¿Qué plantas aguantan el sol y el poco riego?
Aquí está la clave. No se trata de llenar el balcón de macetas, sino de elegir especies autóctonas que soporten mucho sol y riegos espaciados. El olivo es el rey indiscutible de la terraza mediterránea, con su follaje plateado y su aire elegante. A su lado, la lavanda, el tomillo y el romero llenan el aire de fragancia y atraen polinizadores. Apunta estos nombres.
El error más habitual es comprar por impulso plantas que piden agua a diario: en un balcón urbano, la resistencia importa más que la floración.
Para cubrir paredes y pérgolas, la buganvilla y el jazmín cumplen de sobra: color y aroma a cambio de poco mantenimiento. Los geranios y las gitanillas en macetas de barro devuelven el el guiño de los patios andaluces. Y en los rincones más castigados, las suculentas, el aloe vera y los agaves sobreviven con muy poco riego.
Ojo con las piezas grandes. Las macetas de terracota o barro cocido son la mejor inversión, porque son porosas y dejan respirar las raíces. Pero un olivo de buen porte o un limonero piden espacio, constancia y dinero: si el presupuesto aprieta, empieza por aromáticas y suculentas, y un granado o un naranjo ya vendrán.
Sombra, agua y mantenimiento: la letra pequeña del oasis
En el Mediterráneo, la sombra no es un lujo, es una necesidad. Si el balcón da al sur, sin protección se convierte en un horno en julio. Las pérgolas de madera y el cañizo son la solución clásica; en espacios pequeños, los estores, los toldos de tela ligera o las velas de sombra cumplen de sobra y crean una sensación de refugio.
La distribución también pide cabeza. Conviene separar una zona de comedor, con mesa amplia para sobremesas largas, y otra de estar, con sofás modulares y textiles técnicos que aguantan el sol y la lluvia. Si hay metros, una fuente de pared añade sonido relajante y tapa el ruido del tráfico.
El mantenimiento es donde se caen la mayoría de los proyectos. La xerojardinería —diseñar el jardín con especies de bajo consumo de agua— propone agrupar las plantas según lo que beben: un rincón seco, otro moderado y otro húmedo. Así no malgastas ni una gota.
Frente a la manguera, el riego por goteo es la pieza que más ahorra. El mulching o acolchado, con corteza de pino o grava volcánica sobre la tierra, mantiene la humedad y frena las malas hierbas. Menos trabajo. Y menos sustos.
Para la noche manda la iluminación. Una luz cálida de 2.700 kelvin como máximo mantiene la magia sin que el balcón parezca una gasolinera. Las guirnaldas tipo verbena y los faroles de fibras naturales son los aliados más resultones.
Nada de esto exige una reforma. Exige, más bien, resistir la tentación de comprar por comprar. La estética mediterránea aguanta bien el paso del tiempo y el olvido: cuanto menos mimada, más se parece a la de verdad. Empieza por tres macetas grandes y una sombra decente, y deja el resto para la próxima temporada.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Puedes tener una terraza mediterránea sin obras, con plantas resistentes y materiales naturales.
💡 Por qué te importa: Ganas un rincón de descanso en casa y reduces el riego y las horas de mantenimiento.
📊 Apunta estas cifras: Luz cálida de 2.700 kelvin como máximo y tres zonas de riego según lo que bebe cada planta.
Tapar las vistas del vecino sin obras ni permisos es posible, y las plantas son el camino más barato. Aquí van las soluciones que de verdad funcionan en un balcón urbano, de la más natural a la más instantánea.
Qué plantas dan privacidad en la terraza y aguantan el invierno
Lo primero que tienes que saber: si eliges una planta de hoja caduca, en diciembre tu pantalla verde desaparece y vuelves a estar a la vista de todos. Busca especies de follaje perenne, es decir, que no pierden la hoja en todo el año, con crecimiento rápido y buena adaptación a vivir en maceta.
Entre las que mejor rinden en un balcón están el bambú no invasivo, el ciprés, el laurel y el boj. Ojo con el bambú: pide variedades que no se expandan por rizomas, o acabará colonizando el tiesto del vecino. Y el recipiente, mejor pesado. Si la maceta vuela con la primera racha, no hay pantalla que valga.
Si el espacio es mínimo, los jardines verticales modulares aprovechan la pared y suman un extra que nadie espera: absorben parte del ruido del tráfico. Y si prefieres algo clásico, una celosía con jazmín o buganvilla trepando te da aroma y barrera visual a la vez.
Soluciones rápidas si no tienes mano con las plantas
No todo el mundo quiere regar. Si necesitas privacidad inmediata, las vallas de polirratán se cortan a medida y encajan hasta en esquinas imposibles, y los setos artificiales de PVC no piden poda ni riego. Imitan el verde con un grado de ocultación total. A cambio, cero aroma. Y sin podar nada en todo el año.
El cañizo y el bambú son la opción más económica: se colocan con bridas en una tarde y dan un acabado cálido que no canta. Las mallas de ocultación ganan cuando el enemigo es el viento y existen en tonos neutros para pasar desapercibidas.
La privacidad en un balcón no se compra de golpe: se construye por capas, mezclando verde, estructura y tela hasta que el rincón sea tuyo.
Los paneles de madera certificada permiten jugar con listones cerrados o rendijas que filtran la luz, y las celosías de PVC no piden mantenimiento. Hay incluso celosías extensibles de rattan con hiedra incorporada que se instalan en un momento.
Tres errores que arruinan el invento (y cómo evitarlos)
El primero es de peso. Una jardinera grande con tierra mojada pesa mucho más de lo que aparenta, así que comprueba la carga que admite tu balcón antes de llenarlo de macetas alargadas para tapar el hueco entre la barandilla y el suelo.
El segundo es el viento: los recipientes ligeros salen volando con la primera racha, así que tira de macetas lastradas y de bridas bien tensadas en cañizo y mallas. El tercero es la norma. Si vives de alquiler, revisa si el contrato o los estatutos de la comunidad permiten taladrar la fachada para fijar celosías o pérgolas: en bastantes edificios hace falta autorización previa. Para tu caso concreto, pregunta al administrador de la finca.
Y si quien te mira lo hace desde arriba, el seto no llega. Ahí la jugada es una pérgola o un toldo corredero. Las pérgolas bioclimáticas retráctiles regulan luz y ventilación con lamas orientables y crean un espacio cubierto pero aireado; los visillos ligeros y las cortinas de exterior te dejan decidir cada día si abres el paisaje o cierras el perímetro.
El tirón de estas soluciones tiene una cara B. Los setos artificiales de PVC no envejecen igual que una planta real: al sol, los más baratos pierden color en pocos meses y el verde canta. En el otro extremo, una pérgola bioclimática es la pieza más cara de toda esta lista y no siempre compensa en una terraza de cuatro metros.
Como punto medio, lo que mejor funciona es combinar vegetación real en la base con una estructura discreta arriba. No levantes una pared uniforme: macetas altas, arbustos medianos y alguna colgante generan una protección progresiva que mantiene la profundidad del espacio. Y recuerda que la privacidad total no existe en la ciudad: la mayoría de los vecinos tienen vistas a tu salón, igual que tú las tienes al suyo.
Si empiezas ahora, en otoño, es buen momento para plantar las perennes de raíz: tendrán meses de clima suave por delante antes del calor fuerte. Y empieza por lo reversible.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Puedes ganar privacidad en la terraza y el balcón con plantas, setos, celosías o textiles, sin hacer obras.
💡 Por qué te importa: Un exterior a la vista de todos deja de usarse; con capas de verde y estructura vuelve a ser tu refugio.
📊 Apunta estas cifras: Tres capas de ocultación (vegetación, estructura y textil), especies perennes para no perder la pantalla en invierno y ni un taladro sin autorización de la comunidad.
Los despidos de Xbox han partido World's Edge por la mitad y se han llevado por delante el próximo Age of Empires. El estudio que resucitó la estrategia en tiempo real para Microsoft ya no desarrollará el que iba a ser su siguiente juego.
Todo viene del bautizado como 'reset', el paquete de recortes con el que Microsoft ha reordenado su división de videojuegos. En el comunicado de Matt Booty, jefe de contenido de Xbox, World's Edge aparecía mencionado de pasada. En ResetEra y LinkedIn, los que estaban dentro han contado la otra mitad de la historia.
Qué ha caído exactamente en World's Edge
Adam Isgreen, hasta ahora director creativo del estudio, lo dejó claro desde su cuenta verificada: arrancaba con un 'What a morning' y confirmaba después que justo por debajo de la mitad de la plantilla se había ido a la calle, él incluido. Uno de los veteranos que más ha peleado por mantener viva la estrategia clásica en PC ya no está en el edificio.
Andrew Martz, ingeniero sénior de software, añadió el detalle que duele en LinkedIn: dentro de la reorganización, el siguiente proyecto del estudio quedó cancelado antes de existir. Sin nombre, sin fecha, sin tráiler. Solo una carpeta cerrada y un equipo repartido.
Hay una segunda capa que casi nadie está mirando: World's Edge deja de reportar directamente a Xbox Game Studios y pasa a responder ante Activision, compartiendo paraguas con Rare, los de Sea of Thieves. El estudio de Age of Empires y el de los piratas, bajo el mismo techo. Cosas que pasan en 2026.
Los recortes se anuncian en un comunicado de tres líneas y se explican de verdad en los perfiles de LinkedIn de quien los sufre.
El 'reset' ya llevaba varias víctimas antes de esta
World's Edge no es un caso aislado. Esta misma tanda ha alcanzado también a Gears of War: el director narrativo de E-Day se quedó sin trabajo apenas unos días después de que el juego alcanzara la fase gold, según han recogido varios medios especializados. Cuando tu guionista jefe sale por la puerta justo cuando el disco ya está cerrado, el mensaje que envía la compañía es difícil de interpretar.
A lo largo de este año la lista de estudios tocados por el 'reset' ha ido creciendo: id Software y un buen puñado de equipos más. World's Edge es solo el último nombre de una libreta que ya no cabe en una servilleta.
Qué dice de Microsoft haber parado su franquicia histórica
Aquí está el fondo del asunto. Age of Empires no es una IP cualquiera: es la saga que enseñó a media generación qué era un aldeano y por qué conviene ponerlo a talar madera antes de que llegue la Edad de los Castillos. Age of Empires IV, publicado en 2021, demostró que el género seguía teniendo hambre de público. Puedes repasar la cronología en la entrada de Wikipedia de la saga si quieres calibrar lo que significa dejarla parada.
El problema no es solo la cancelación, es la estructura. Si World's Edge pasa a depender de Activision y pierde a la mitad del equipo, ¿quién sostiene la saga? El soporte de los juegos vivos, las expansiones, los parches de equilibrio. La web oficial de Age of Empires sigue publicando notas y vendiendo contenido, pero detrás hay un equipo que ya no es el mismo. La marca sobrevive; la gente que la hacía funcionar, no.
Tampoco es nuevo el patrón: Xbox compra estudios, los integra, reorganiza y recorta. A nivel de balance les funciona. A nivel de catálogo, cada uno de estos 'reset' deja un hueco que ningún comunicado rellena. Los seguidores de Gears miran igual de raro el futuro de E-Day, que en su web oficial sigue prometiendo el regreso de la saga a sus orígenes sin decir quién escribió su historia.
Queda una duda sencilla: si el próximo Age of Empires se ha ido a la basura antes de tener nombre, ¿qué toca esperar? Un remaster, una expansión, y un anuncio bonito en la próxima feria. Lo de siempre. La estrategia seguirá viva en manos de estudios independientes, pero la franquicia que popularizó todo esto acaba de perder a buena parte de su gente. Y eso no se arregla con un parche.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 2/10. Y no por lo que viene, sino por lo que ya no va a existir: un proyecto cancelado, medio estudio fuera y la franquicia mudándose de paraguas corporativo. Si contabas con un Age of Empires nuevo para el año que viene, hoy es un buen día para reinstalar el II.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Casi la mitad de World's Edge a la calle y su próximo juego cancelado dentro del 'reset' de Xbox.
🔥 ¿Por qué importa? La franquicia de estrategia más reconocible del PC se queda sin equipo que la desarrolle.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta: sin estudio detrás, el logo de Age of Empires es solo eso, un logo.
GPT-6 Astra se ha merendado en dos días un mensaje Enigma que llevaba desde 2005 publicado sin que nadie lo resolviera.
Qué era el mensaje MVUEH y por qué nadie lo había resuelto
La máquina Enigma es la estrella del criptoanálisis del siglo XX, y su historia está más que documentada en la entrada de Wikipedia sobre la máquina Enigma. Lo relevante aquí es otra cosa: el mensaje llevaba dos décadas colgado en abierto y se había resistido a todo el mundo.
El texto es el conocido como mensaje MVUEH, enviado por el ejército alemán el 10 de julio de 1941. Lo recibió a las 17:30 la estación de la división SS-Totenkopf, que lo registró con el número 172. Ochenta y dos letras cifradas y ochenta y cinco años de silencio.
Durante décadas, miles de mensajes de Enigma se descifraron después de la guerra. Unos por deporte, otros para probar software nuevo. El MVUEH lleva colgado en internet desde 2005, esperando a que alguien mordiera el anzuelo. Nadie lo hizo.
El detonante fue doméstico: el desarrollador de software Carter Leffen le pidió a GPT-6 Astra que echara un ojo a la lista de mensajes pendientes. El modelo eligió este, lo relacionó con otro descifrado en 2017 y se escribió sus propias herramientas en Python y C++, incluido un simulador de máquina Enigma montado desde cero. La IA fabricando su propio instrumento criptográfico. Cosas que pasan en 2026.
Lo que hace especial al MVUEH no es la potencia de la máquina que lo ha roto, sino que esa máquina se fabricara su propio instrumento para conseguirlo.
El resultado llegó dos días después. Traducido al castellano, el mensaje viene a decir: 'Por favor, indique la ruta de marcha. Me encuentro en Rosenow, Rosenow. Responda inmediatamente por radio. Waschbusch'. Un tal Waschbusch pidiendo instrucciones por radio, sin más épica.
El descuido humano que tumbó el cifrado después de 85 años
El mensaje conserva erratas, incluida 'BTTE' por 'BITTE'. Y la clave no coincide con las otras conocidas para aquel día: las cambiaban, pero no tan a menudo como recomendaba el manual. A eso se sumaron errores al transcribir el criptograma, y un cambio de posición del rotor izquierdo en la letra 72.
La pista decisiva fue la repetición ROSENOW ROSENOW en mitad del texto. Dos veces el mismo topónimo. Ese descuido humano es lo que suele tumbar un cifrado, mucho más que la fuerza bruta. Weierud confirmó después que la clave y el texto obtenido eran correctos.
Fin del misterio, casi: nadie sabe si aquel mensaje llegó a su destino ni si Waschbusch recibió respuesta. Se envió un 10 de julio de 1941 y ahí se quedó, ochenta y cinco años, hasta que un modelo de lenguaje decidió entretenerse con él.
Por qué esto pesa más que un titular de laboratorio
Pongámoslo en perspectiva. El cifrado 340 del Asesino del Zodíaco resistió 51 años. El MVUEH ha aguantado 85. La diferencia es que aquí no ha hecho falta un equipo de criptoanalistas con décadas de oficio: dos días, dos lenguajes y criterio para elegir bien. Nada más.
Hay un patrón que se repite cada pocos meses. Las redes neuronales ya descifraban mensajes de Enigma con un 96% de precisión hace años, así que lo de hoy no va de potencia bruta. Va de que Astra se fabricara sus propias herramientas sin que nadie lo pidiera. Eso ya no es asistencia, es iniciativa.
Y conviene pensarlo dos veces antes de aplaudir o de asustarse. Un mensaje de 1941 pidiendo una ruta de marcha es un problema inocente; el siguiente caso atascado que caiga en manos de un modelo con esta autonomía puede tener bastante menos encanto. Ese es el terreno que se abre a partir de ahora, y no hay manual para él.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 8/10. No es un salto bruto de capacidad, es criterio: la IA eligió el mensaje correcto, se montó el simulador sola y resolvió en dos días lo que llevaba 21 años colgado en abierto. Le falta el noveno punto porque el hallazgo es más bonito que útil — de momento.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? GPT-6 Astra descifra en dos días el mensaje MVUEH, cifrado con Enigma en 1941.
🔥 ¿Por qué importa? La IA se programó su propio simulador en lugar de esperar instrucciones humanas.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Anticipa algo más incómodo: criterio propio, no solo potencia de cálculo.
Lanterns ha hecho lo que muchos esperaban: sacar a John Stewart de Nebraska y lanzarlo por fin al espacio. El penúltimo episodio de la primera temporada ya está disponible en HBO Max y, de paso, ha cerrado uno de los debates más viejos del universo Green Lantern.
Hablamos del episodio 7, el penúltimo de la temporada, y sí: Lanterns abandona la Tierra y se va al espacio profundo dentro de el catálogo de HBO Max. La ficción de DC entra así en su recta final con la promesa de un season finale que puede reordenar toda la mitología de la serie.
Qué se encuentra John Stewart fuera de la Tierra
La serie deja atrás Nebraska y, con ello, el tono de thriller rural que ha marcado los primeros capítulos. El destino exacto no se ha confirmado, así que toca especular. La teoría más repetida entre los lectores de cómics apunta a Qward, el planeta del Universo Antimateria, aunque la ficción todavía no lo ha dicho en voz alta.
Lo que sí sabemos es que el sitio es muy, muy amarillo. Y ahí está el detalle que ha disparado las alarmas entre los fans veteranos: el anillo de Hal sigue alimentando la proyección sin problema. El Hal-o-Gram, esa versión de Hal Jordan que acompaña a John, aguanta en un entorno que en los cómics habría sido su tumba.
Para quien solo conoce el mito por la serie, esto no significa nada. Para quien lleva años leyendo las aventuras del Corps, es la confirmación de que el anillo verde ya no arrastra el punto débil que lo persiguió durante décadas.
Punto para la serie.
Y es una buena noticia, porque ese handicap siempre fue más un estorbo narrativo que un aliciente. La ficción ya tiene suficientes grietas emocionales como para sumar una limitación que, en pantalla, quedaría directamente ridícula.
Después de veinte años funcionando a pleno rendimiento, el anillo verde ya no encuentra excusas en el color que más miedo da en el cómic.
La debilidad más ridícula del cómic, enterrada para siempre
Repasemos de dónde viene todo esto. En Showcase Comics #22, publicado en 1959 y firmado por John Broome y Gil Kane, Hal Jordan detiene un misil, atraviesa la pared de un escondite, y desvía balas sin sudar. Hasta que uno de los matones le lanza una lámpara a la cabeza y lo deja seco en el suelo. ¿El motivo? Que la lámpara era amarilla.
Años antes, en 1940, el primer Green Lantern, Alan Scott, arrastraba una limitación parecida con la madera. Aquella debilidad de All-American Comics #16, de Bill Finger y Martin Nodell, nació como simple recurso de guion para generar tensión.
Ahí está la gracia.
El hombre que le puso lógica a todo esto fue Geoff Johns. En Green Lantern: Rebirth, publicado en 2002, reveló que Parallax no era solo un nombre amenazante: era una entidad cósmica que encarnaba el miedo, y era amarilla. Los Guardianes la habían encerrado en la Batería Central de Poder, y su presencia era la que inutilizaba los anillos contra ese color.
Con Parallax fuera de la ecuación, los anillos funcionan sobre el amarillo desde hace dos décadas. A veces el portador siente algo parecido al miedo y tiene que superarlo, pero nada más. Ni apagones, ni ridículos, ni lámparas asesinas.
Maratón asegurado.
Por qué este detalle dice mucho del buen hacer de Lanterns
HBO Max lleva un par de años sacándole partido al DC más adulto y menos pirotécnico, y Lanterns se ha colocado en esa misma liga. La serie construye su tensión a base de personajes rotos, no de trucos de color. Que el anillo funcione donde tiene que funcionar es señal de que los guionistas confían en su propio material.
A mí me parece la decisión correcta. Adaptar la impureza amarilla sin Parallax de por medio habría sido un sinsentido, y mantenerla con él exigiría explicaciones que la temporada no tiene tiempo de dar. Hay huecos que es mejor no reabrir. Y ojo, que el color sigue teniendo peso simbólico: el miedo no desaparece, solo deja de ser una excusa técnica.
Ni un pero.
Queda un episodio para cerrar la primera temporada y saber si ese destino amarillo es realmente Qward. El season finale de Lanterns llegará a HBO Max en los próximos días, y con él la respuesta a si la serie se queda donde está o da el salto definitivo al espacio.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. Salir por fin del mapa terrestre después de siete episodios era justo lo que pedía la temporada, y el debate sobre el anillo le regala al final un extra de conversación. El último capítulo decide si esto sube a nueve.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: El episodio 7 de Lanterns saca a John Stewart de la Tierra y confirma que el anillo ya funciona sobre el amarillo.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de HBO Max fans del DC más terrenal y de la ciencia ficción con mitología propia.
📅 Cuándo tendremos más novedades: Con el season finale, que llegará a HBO Max en los próximos días.
El presidente del PNV avisa a Sánchez: sin presupuestos generales, toca convocar elecciones. El partido vasco condiciona así su apoyo a las cuentas del Estado y deja abierta la puerta a un adelanto electoral.
Aitor Esteban, presidente del PNV, ha lanzado el mensaje durante el Alderdi Eguna, el Día del Partido, celebrado el domingo 27 de septiembre en las campas de Foronda, en Vitoria.
Ante varios miles de personas, Esteban fue tajante: si Sánchez no aprueba los presupuestos, 'tendrá que dar por finiquitada la legislatura y convocar elecciones'. Y añadió que su partido debe estar 'preparado para todo', con un adelanto electoral sobre la mesa.
La cita no llegó en un acto cualquiera. El PNV celebraba el 50 aniversario de su fiesta anual, que arrancó el 25 de septiembre de 1977 en Aralar (Navarra) y que este año lucía el lema Alderdi Bizi ('Vive el partido').
El aviso del PNV: cuentas aprobadas o elecciones
Esteban no se quedó en la advertencia genérica. Enmarcó las elecciones generales y las locales que vienen dentro de un mismo 'único ciclo' y avisó de que su partido va a estar preparado para cualquier escenario.
El PNV no pone fecha, pero sí condición: sin presupuestos aprobados, la legislatura se da por terminada.
'Van a querer despistar con el mantra de que solo hay dos alternativas, pero que no os engañen', dijo. Y soltó un dato: de los 18 escaños de la comunidad autónoma vasca, Vox no tiene ninguno y el PP solo dos. El futuro del gobierno de Madrid no se vota ni se decide en Euskadi', remató.
Por qué esto importa más allá de Euskadi
Los Presupuestos Generales del Estado no son un simple trámite. Fijan los impuestos, las pensiones y el gasto en sanidad, educación, becas o ayudas, y para aprobarlos hace falta una mayoría en el Congreso de los Diputados.
Si esa mayoría no se consigue, el Gobierno puede seguir en pie, pero con las cuentas del año anterior prorrogadas. Traducido: las partidas se congelan y cualquier promesa nueva queda en el aire.
Hay un ejemplo reciente que ayuda a entenderlo. Las cuentas de 2023 se prorrogaron durante todo 2024 porque el Ejecutivo no logró aprobar unas nuevas en el Congreso.
Y aparece la pregunta incómoda: ¿puede aguantar un Gobierno sin presupuestos hasta el final de la legislatura? Técnicamente, sí. Políticamente, gobernar con las cuentas del año anterior limita cualquier plan nuevo.
El PNV no es el único aliado al que el Gobierno mira cuando le faltan votos, pero sí uno de los que ha resultado decisivo en votaciones ajustadas. Los apoyos del PNV se han cerrado con contrapartidas para Euskadi. El aviso cambia el punto de partida de la negociación.
Lo que ya pasó otras veces
España tiene precedentes. En febrero de 2019 el Congreso tumbó las cuentas del Gobierno de Sánchez y el presidente disolvió las Cortes: elecciones generales el 28 de abril. En mayo de 2023, la derrota en las municipales le llevó a adelantar los comicios al 23 de julio.
En los dos casos, el adelanto llegó después de perder una votación clave o de un mal resultado electoral. El escenario de ahora es distinto: el aviso del PNV es una condición para negociar, no una ruptura cerrada.
Hay al menos dos lecturas. Desde el PNV, el aviso se presenta como una exigencia de responsabilidad: quien no aprueba las cuentas no debería agotar la legislatura. La otra lectura posible es que se trate de una posición de fuerza para arrancar más contrapartidas.
Lo que viene es una negociación con calendario pero sin fecha. El Ejecutivo necesita cerrar una mayoría en el Congreso para sacar las cuentas adelante; el PNV espera a ver cuánto pesa su aviso cuando se siente a negociar. Ahí se sabrá si la legislatura sigue viva o entra en cuenta atrás.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Aitor Esteban, presidente del PNV, ha advertido de que si Sánchez no aprueba los presupuestos, debe convocar elecciones anticipadas.
Por qué te importa: Los presupuestos fijan tus impuestos, las pensiones y el gasto en becas, sanidad o ayudas. Sin acuerdo, se prorrogan las cuentas del año anterior y las partidas quedan congeladas.
A quién afecta: A pensionistas, funcionarios, estudiantes con beca y, en general, a cualquier ciudadano que dependa de una partida pública nueva.
Hacia dónde vamos: El Gobierno necesita mayoría en el Congreso para sacar las cuentas. Si no la encuentra en los próximos meses, el escenario de elecciones anticipadas gana peso.
Le compras juguetes, le hablas en tono de bebé y él decide echar la siesta encima de tu visita. El motivo por el que los gatos eligen persona no es rencor, es geometría emocional.
Noelia Hernández, educadora felina en Código Felino, lo explica sin rodeos: 'Los gatos muchas veces eligen a las personas que más pasan de ellos'. Traducción libre: no te está castigando, te está esquivando. Que viene a ser lo mismo, pero con mejor prensa.
El núcleo del asunto es el límite. El gato es un animal pequeño, fácil de coger y muy cómodo de abrazar, y los humanos tenemos la costumbre de tratar como bebé humano todo lo que pesa menos de cinco kilos. Ahí empieza el malentendido.
Cogerlo en brazos le arrebata el control del territorio y del movimiento. A la mayoría no les gusta. Puede quedarse quieto, sin bufidos ni aspavientos, pero tolerar el contacto no significa disfrutarlo, y esa frontera se nos escapa casi siempre.
Qué pasa cuando lo coges en brazos sin permiso
La explicación de Hernández es poco romántica y muy lógica. Esa persona que ignora al gato, que ni lo mira, que no lo persigue por el pasillo, resulta ser la que mejor respeta sus tiempos. Y el gato, que es un oportunista de manual, premia eso con su presencia.
'Los gatos encuentran en estas figuras un apego, una compañía bastante predecible que no les va a interrumpir, que no les va a molestar, que les va a dejar que descansen con calma', resume la educadora. Previsibilidad. Esa es la palabra que lo explica todo.
El gato no premia el amor que das, premia la tranquilidad que no le quitas: la diferencia entre quererlo mucho y quererlo bien.
Ojo con el matiz, porque aquí se pierde casi todo el mundo. Que un gato se deje coger no significa que lo esté pasando bien. Hernández lo dice claro: 'Muchos gatos no bufan ni se intentan escapar, simplemente se dejan, pero no significa que lo disfruten'. Si insistes con el contacto cuando no lo ha pedido, lo más probable es que consigas justo lo contrario: un gato más distante contigo.
El gato que se deja acariciar no siempre lo está disfrutando
Hay otro detalle que confunde mucho: los gatos adoran estar en la misma habitación que tú. Es su manera de hacer comunidad con quien convive, y buscan esa cercanía sin necesidad de contacto físico pegado. Compartir sofá no es pedir mimos. A veces solo es compartir sofá.
Y luego está la parte que casi nadie tiene en cuenta: el gato es cazador, pero también es presa. Vive con el radar encendido, analizando gestos, ruidos, y trayectorias por la casa. Por eso las personas tranquilas, que no van corriendo ni levantan la voz ni gesticulan como un director de orquesta, le resultan una figura mucho más segura. El que grita desde la cocina, en cambio, es una amenaza con patas.
El manual no ha cambiado en veinte años (y seguimos sin leerlo)
Esto no es una teoría recién salida de un vídeo viral. La etología lleva décadas diciendo lo mismo, y el fenómeno tiene su propio género en internet: el clásico 'mi gato odia a mi novia'. La diferencia es que ahora hay educadoras poniéndole nombre técnico a lo que antes era una broma de sobremesa. Un repaso a los fundamentos de la etología deja claro que el vínculo se construye sobre confianza, no sobre intensidad.
Mi lectura: el interés por estos consejos está más que justificado. No porque sean un descubrimiento, sino porque corrigen un error muy extendido, el de creer que el cariño no se mide en número de abrazos. Si tu gato pasa de ti, prueba a hacer menos durante dos semanas: menos brazos, menos arrumacos, menos persecuciones por el pasillo. Después me cuentas si aparece o no en el sofá.
Eso sí, la paciencia no es negociable. El gato marca los tiempos y no hay app que acelere eso.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Una educadora felina explica por qué los gatos eligen a quien menos los mima.
🔥 ¿Por qué importa? Porque invierte la idea de que el cariño se demuestra invadiendo el espacio ajeno.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta: si tu gato te ignora, el problema suele ser tu entusiasmo.
Thoughtful Things abre en Kickstarter la campaña de Engram, un sampler con IA que no busca hacerte un hit: busca sonar raro.
La idea se explica en una frase y se digiere regular. Le metes audio, el aparato lo tritura con modelos de IA y, de propina, el cacharro alucina sonidos que no existían antes de que él los inventara. Ni sampleado limpio, ni síntesis clásica: interpolación rara.
Suena a brujería de estudio. Y un poco lo es.
Qué hace exactamente este bicho
Engram es sampler y groovebox al mismo tiempo: metes audio, lo troceas y lo reordenas, como en cualquier sampler. La diferencia es que aquí corre un modelo propio entrenado en casa por Thoughtful Things, según la ficha de la campaña. No hay internet, no hay servidor y no hay nube de por medio: la IA vive dentro de la caja.
Eso cambia cosas. Sin conexión no hay latencia de ida y vuelta ni audio tuyo paseando por el cloud de una empresa que no conoces. A cambio, el modelo tiene que ser diminuto, y ahí está la gracia y el riesgo: un 'tiny AI' solo puede hacer cosas pequeñas y raras, que es justo el terreno donde un músico experimental quiere jugar.
Aquí no hay botón de 'hazme un hit'.
La gracia no está en que la máquina te dé una canción, sino en que te devuelva algo que ni tú ni ella sabíais que existía.
Por qué esto no es Suno con carcasa
Suno, Udio y compañía llevan dos años vendiendo exactamente lo contrario: describes una idea y recibes un tema terminado. Ese es un modelo de negocio de radiofórmula, y funciona. Engram apunta a otro sitio: no promete una canción escuchable, promete texturas que no sabes identificar, y ese ruido que al principio molesta y a la tercera escucha ya es tu firma.
Por eso tampoco encaja la comparación con la hornada de cacharros con IA de 2024, los Humane y los Rabbit y sus amigos. Aquellos prometían sustituir tu móvil y no sustituían nada. Este promete menos y, precisamente por eso, tiene más papeletas de cumplir: nadie va a comprar un sampler para que le resuelva la vida.
El público es muy concreto: gente que ya tiene samplers, que sabe lo que es un groovebox y que lleva años intentando romper su propio sonido. Mercado pequeño, obsesión alta.
La verdad incómoda del hardware con IA
Hagamos memoria. La generación anterior de instrumentos 'inteligentes' dejó un reguero de promesas rotas: cajas caras que hacían tres cosas bien y cincuenta regular. El error casi nunca estaba en la IA. Estaba en venderla como sustituta del criterio del músico.
Engram esquiva ese error con la decisión de diseño más honesta del proyecto: dejar el modelo en local y sin conexión. Eso limita el resultado, y el resultado limitado es el producto. Si querías un tema de tres minutos con estribillo, tienes cinco apps mejores. Si querías un aparato que te devuelva algo que no habías imaginado, este es el único sitio donde eso aparece literalmente en la descripción.
Queda por ver si un modelo diminuto metido en una caja produce algo más que un efecto resultón. Ese es el salto de fe de toda campaña de Kickstarter, y aquí el hype está justificado dentro de su nicho y es irrelevante fuera de él.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7/10. La apuesta es coherente: IA local, cero nube y un objetivo sonoro en lugar de un objetivo comercial. Pierde puntos porque todavía nadie ha escuchado lo que sale de la caja — y porque el invento tendrá que justificarse solo cuando llegue a las manos de la gente.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Thoughtful Things lanza en Kickstarter Engram, un sampler con IA local que deforma y alucina sonidos.
🔥 ¿Por qué importa? Es una IA musical que no quiere hacerte una canción, sino reventar tu sonido.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Solo si haces música rara. Para el resto, promesa pendiente de escuchar.
