Prime Video suma 567 títulos de RTVE, con El Ministerio del Tiempo y sus cuatro temporadas como gran reclamo del acuerdo. El primer bloque de contenidos aterrizará en la plataforma a partir del 15 de diciembre de 2026.
Qué llega a Prime Video y con qué cifras
Hablamos de un paquete que obliga a leer dos veces: 533 capítulos de series y 34 largometrajes que suman más de 31.000 minutos de contenido. Fuentes de la Corporación han confirmado al Confidencial Digital la firma de un acuerdo que convierte a Amazon en la casa de buena parte del catálogo de RTVE.
El primer bloque no llega de golpe. La fecha marcada es el 15 de diciembre de 2026 y, antes, cada pieza tendrá que pasar por los controles técnicos de Prime Video: calidad, transcodificación, metadatos, subtitulado, y creación de banners. Según las mismas fuentes, el material debe estar listo 15 días antes de cada incorporación, así que los títulos de diciembre tienen que estar cerrados a finales de noviembre.
El Ministerio del Tiempo, la joya de la corona
La patrulla temporal es, sin discusión, el gran anzuelo del lote. Llegan las cuatro temporadas completas de El Ministerio del Tiempo, con 42 episodios repartidos así: ocho en la primera, trece en la segunda, trece en la tercera y ocho en la cuarta. Para quien nunca ha cruzado una puerta del tiempo, es la ocasión perfecta; para quien ya se las sabe de memoria, el reencuentro de siempre.
El resto del lote tira de producción diaria y de clásicos con tirón. La Moderna aporta 236 capítulos, repartidos entre los 120 de su primera temporada y los 116 de la segunda. 4 Estrellas suma 215 (127, 65 y 23 entre sus tres temporadas), Ena llega con sus seis episodios y La huella del crimen pone sus tres temporadas sobre la mesa.
La selección de cine español tampoco es relleno. Entre los 34 largometrajes figuran títulos como As bestas, Alcarràs, 20.000 especies de abejas, Cerrar los ojos, Cinco lobitos, La estrella azul, La llamada o Cerdita. Una de las mejores cosechas del cine nacional de los últimos años, disponible sin salir de la aplicación.
Prime Video no compra estrenos: compra memoria. Y en un catálogo saturado, la memoria es el único contenido que nadie más puede replicar de cero.
El acuerdo no se acaba en diciembre
RTVE prepara un segundo bloque destinado a Prime Video Direct con La pasión por el Prado, El Reina Sofía, El arte entre latidos y las primeras temporadas de Santa Teresa de Jesús, con ocho episodios, y Fortunata y Jacinta, con diez capítulos. La fecha de inicio prevista es el 1 de enero de 2027, así que el goteo de contenido de la cadena pública se extiende hasta bien entrado el año que viene.
Por qué este acuerdo importa más de lo que parece
Los movimientos de catálogo entre cadenas públicas y plataformas de pago no son nuevos, pero pocas veces se habían visto con este volumen. 567 títulos y más de 31.000 minutos son una declaración de intenciones: RTVE gana visibilidad en un escaparate con millones de usuarios y Amazon engorda su catálogo español sin producir un solo capítulo nuevo.
El caso de El Ministerio del Tiempo es el más elocuente. Hablamos de una serie de culto, con un fandom que años después sigue reclamando más episodios y que ha convertido sus cuatro temporadas en un clásico moderno. Su llegada a Prime Video va a reactivar la conversación justo en Navidad. La plataforma no ha confirmado ningún proyecto nuevo, así que todo lo que suene a quinta temporada es, de momento, deseo de los fans.
Queda la duda de si estos acuerdos compensan a medio plazo. Netflix ya ha demostrado con otros títulos de catálogo que una serie antigua puede colarse en el Top 10 semanas después de aterrizar. Si le pasa a la patrulla temporal, Amazon tendrá su fenómeno retro y RTVE, un escaparate enorme. Y con el segundo bloque ya cerrado para enero de 2027, el calendario de la cadena pública en Prime Video tiene cuerda para rato.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. No hay estreno nuevo, pero sí 567 títulos y un clásico que vuelve a estar a un clic. La patrulla temporal en Navidad es maratón de manual (y ya iba tocando).
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Prime Video suma 567 títulos de RTVE, con las cuatro temporadas de El Ministerio del Tiempo entre los destacados.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Prime Video fans de la ficción española y de los clásicos de RTVE.
📅 Cuándo tendremos más novedades: El primer bloque llega el 15 de diciembre de 2026; el segundo, el 1 de enero de 2027.
El skincare coreano lleva meses arrasando en TikTok y los dermatólogos han puesto el grito en el cielo. No es para menos.
Un estudio presentado en el Congreso de la Academia Europea de Dermatología y Venereología (EADV) 2026 ha revisado los vídeos más virales sobre glass skin y rutinas coreanas. Los investigadores usaron una cuenta neutral, sin historial previo, para esquivar el sesgo del algoritmo, y analizaron 38 vídeos. El 95% contenía al menos una afirmación engañosa.
Qué dicen exactamente los dermatólogos
El desglose es demoledor. El 84% ignoraba los distintos tipos de piel, el 45% promovía cócteles excesivos de activos sin avisar de los riesgos y el 32% prometía resultados instantáneos. Ninguno de los 38 vídeos lo firma un dermatólogo: el 82% salía de creadores sin formación médica y el 11% de marcas de belleza.
Lo que de verdad alarmó a los investigadores fue el silencio sobre seguridad. Solo uno de los 38 vídeos mencionaba el riesgo de irritación, dos hablaban de protección solar, ninguno citaba la dermatitis de contacto y ninguno recomendaba acudir a un especialista. Todos se clasificaron como poco fiables. Sin filtros.
Por qué tu rutina de siete pasos acaba con la cara roja
La segunda parte del trabajo pone cifras a las consecuencias. 94 pacientes llegaron a consulta con una afección cutánea nueva o agravada tras copiar rutinas vistas en redes. Casi la mitad, el 48%, se había montado la rutina entera con contenido viral, y el 63% usaba a la vez más de tres activos.
Los exfoliantes con AHA y BHA lideran los casos: aparecen en el 34% de ellos, seguidos de los retinoides de venta libre (27%), los sueros de vitamina C (14%) y la niacinamida (11%). La lista sigue.
El problema no es la rutina coreana en sí, sino una máquina de tutoriales que vende piel perfecta y esconde todos los avisos.
Las reacciones van de la dermatitis de contacto irritativa (42%) al acné que aparece o empeora (28%), los brotes de rosácea (12%), la hiperpigmentación postinflamatoria (11%), y las quemaduras químicas superficiales (7%). Ahí está la trampa.
El detalle que casi nadie está contando
La conclusión de los investigadores se suele pasar por alto. El problema no es el método coreano: la limpieza suave, la hidratación y el cuidado de la barrera cutánea son principios sensatos y con años de respaldo. Lo que falla es convertir esos principios en una rutina viral idéntica para todo el mundo.
La doctora Ouissal Hormi, del Hospital Universitario Mohammed VI de Oujda (Marruecos), lo resume así: 'Viral no significa necesariamente seguro, validado o apto para todos'. Su equipo insiste en que combinar varios activos ejerce una presión excesiva sobre la barrera cutánea.
Por su parte, la doctora Maria Lúcia Paysano, autora principal del primer estudio, añade que quien tenga una afección previa y note irritación debe consultar a un dermatólogo. Antes de comprar el enésimo sérum de moda, mejor preguntar.
Lo que viene es más de lo mismo, pero a lo grande: el skincare sigue siendo uno de los nichos que más crece en TikTok y los formatos de 'un día en mi rutina' no van a ir a menos. Lo que sí puede cambiar es el marco: hablar de tipos de piel, de protección solar y de cuándo parar. Y dejar de vender que existe una piel perfecta replicable en 30 segundos.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: El trend del skincare coreano y la 'glass skin' en TikTok, sin creador concreto detrás.
📲 En qué red social ha pasado: TikTok, donde los tutoriales de rutina coreana suman millones de visualizaciones.
🔥 Por qué es viral: Un estudio de la EADV revela que el 95% de esos vídeos contiene afirmaciones engañosas y ningún dermatólogo los firma.
La FDA ha retirado dos lotes de suplementos para perros por posible salmonela: el fabricante ya ha parado la producción.
A quien le dé suplementos a su perro le interesa esto. La alerta llega desde la Administración de Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos (FDA, por sus siglas en inglés) y afecta a dos productos de la firma Fi Barking Labs Corp.
¿Qué suplementos para perros se han retirado?
Los afectados son el Suplemento calmante Fi para perros, de 180 gramos, y el Suplemento Fi 8 en 1 para perros, también de 180 gramos. Mira el envase. Los lotes retirados son el 26118 y el 26159, así que basta con buscar esos números en la etiqueta para saber si el producto que tienes en casa está dentro del aviso.
El motivo de la retirada es una posible contaminación con Salmonella, la bacteria que provoca la salmonelosis, una infección que puede afectar al aparato digestivo de los animales y también de las personas. No es una alarma exagerada ni un riesgo inventado: la propia agencia recuerda estos días qué hacer si tu perro ha tomado el producto.
Por su parte, el fabricante ha suspendido la producción mientras investiga el incidente y está notificando a los clientes afectados. Ojo con esto: si compraste por internet o todavía tienes el envase en el armario, esa notificación también puede llegarte a ti.
¿Qué síntomas puede tener un perro con salmonela?
El cuadro que describe la agencia es el clásico: un perro con salmonela puede mostrar letargo, diarrea, fiebre y vómitos. Por letargo entendemos un cansancio y una apatía que no son normales en él, y ninguno de estos signos es exclusivo de esta bacteria, así que quien tiene que valorarlo es un veterinario.
Ante una retirada así, la calma no está reñida con la rapidez: aparta el producto, revisa el lote y consulta si tu perro ha tenido síntomas.
Si tu perro ha tomado alguno de los lotes retirados y presenta esos síntomas, el consejo de la FDA es claro: acude cuanto antes a tu veterinario y llévate el envase, para que pueda ver la composición y el número de lote. Si no tiene síntomas pero lo ha consumido, una llamada a la clínica tampoco sobra. Mejor prevenir.
Hay un detalle que mucha gente pasa por alto. La salmonela también puede llegar a las personas por manipulación, así que lávate bien las manos después de tocar el producto, el comedero o las heces y limpia las zonas donde haya estado el envase. Apunta este consejo.
Qué significa esta alerta para los dueños de perros
Las retiradas de alimentos y suplementos para animales no son excepcionales. La FDA mantiene una página oficial con las alertas y retiradas de productos para animales, y es el sitio donde comprobar si un lote concreto está afectado. Estas alertas funcionan cuando la información llega rápido al dueño; el problema aparece cuando el producto ya se ha terminado.
Lo que toca ahora es sencillo: comprobar el lote, dejar de dar el producto, y no tirarlo donde otro animal pueda alcanzarlo. Y si tienes dudas sobre la salud de tu perro, no busques respuestas en foros: la valoración veterinaria es la única que cuenta. Avisos como este recuerdan algo básico: lo que entra en el cuerpo de nuestro animal también es nuestra responsabilidad.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Conocer los lotes retirados evita un riesgo real y perfectamente evitable.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Revisa el número de lote y, ante cualquier síntoma, acude a tu veterinario sin automedicar.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Guarda el envase y el ticket de compra: ayudan a reclamar y a avisar a otros dueños.
Se llama Comando Chihuahua, pesa siete kilos y se ha convertido en el agente más querido de la Guardia Nacional de México.
La institución lo presentó en sus redes y el revuelo fue inmediato: un perro diminuto con uniforme castrense desfilando junto a compañeros que le sacan medio metro de altura. El contraste de tamaño es el gancho, claro, pero la historia que hay detrás es todavía mejor.
Quién es Comando Chihuahua y por qué se ha hecho viral
Y no, no llegó a la corporación a través de un programa de cría. Lo adoptaron hace unos seis meses porque su familia ya no podía cuidarlo, según explican desde la propia Guardia Nacional. Es un perro adoptado que hoy patrulla con agentes, y eso, en un país donde los refugios están llenos, es la parte de la historia que más merece la pena contar.
Su tarea principal no es perseguir a nadie. Su trabajo es humanizar a la Guardia Nacional, acercar el cuerpo armado al ciudadano de a pie. Y lo cumple con creces.
Es un imán para los niños y también para los adultos que se paran a hacerle una foto. Pocas cosas rompen la distancia entre un uniforme y el público como un perro pequeño mirando con cara de querer mimos. Así de simple.
Un uniforme no convierte a un perro en soldado, pero sí puede convertir a una institución en algo mucho más cercano.
Así es su día a día: desfiles, entrenamiento y búsqueda de personas
Comando Chihuahua no es solo una mascota con gorra. Participa en los desfiles oficiales y entrena cada día con con sus compañeros humanos. Además, está formándose como perro de búsqueda: está aprendiendo a localizar personas, una labor en la que los canes son insustituibles. Eso sí, a su ritmo y con sus siete kilos.
Viste prendas castrenses, pero él, más que a luchar, se dedica a repartir amor. Y de paso hace algo importante: fomenta la adopción de otros perros que siguen esperando en un refugio. Sin dramatismos. Cuando un cuerpo de seguridad presume de un perro adoptado, el mensaje llega más lejos que cualquier campaña de comunicación.
Y funciona.
Por qué el 'Comando Chihuahua' importa más allá del vídeo viral
El chihuahua es una de las razas caninas más pequeñas del mundo y, precisamente por eso, su presencia en un cuerpo de seguridad llama tanto la atención. Puedes ver más sobre la raza en su entrada de Wikipedia. El valor de este caso no está en el tamaño, sino en el mensaje: cada vez más cuerpos de seguridad incorporan perros rescatados como embajadores de su imagen pública.
Los perros de servicio no se eligen por estética, sino por carácter, olfato y capacidad de trabajo. Un perro adoptado puede asumir esas tareas igual que cualquier otro si recibe el entrenamiento adecuado. Y aquí hay un extra que ninguna campaña de comunicación consigue: la gente quiere a este perro y, queriéndolo, se acerca a la institución.
Conviene recordar algo que vale igual para México que para España: la adopción responsable es la única vía, y los informes anuales de la Fundación Affinity sobre abandono siguen recordando que queda mucho camino por recorrer. Un perro no es un capricho, ni un regalo de temporada, ni un accesorio para una foto. Es un compromiso de años.
Si te ha gustado el personaje, la mejor forma de celebrarlo es sencilla: acércate a la protectora de tu ciudad, pregunta por los perros que llevan más tiempo esperando y valora la acogida o la adopción. Ojo con esto: adopta solo si puedes asumir su cuidado durante toda su vida, no solo mientras sea gracioso.
Comando Chihuahua seguirá desfilando, entrenando y robando focos. Ojalá su fama sirva para algo más que para llenar el móvil de fotos. La historia ya está escrita: un perro que nadie quería y que hoy representa a toda una institución.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Un perro adoptado demuestra cada día que el rescate no es caridad, sino una buena decisión.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Comando Chihuahua pesa siete kilos y llegó a la Guardia Nacional tras ser adoptado hace unos seis meses.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Su formación como perro de búsqueda continúa y su fama puede ayudar a que otros perros encuentren familia.
El Gobierno aprueba la prórroga automática de alquileres: tu contrato será indefinido y el casero que no renueve deberá indemnizarte.
Qué cambia en tu contrato a partir de ahora
Este martes, el Consejo de Ministros aprobó un segundo decreto de vivienda que cambia de raíz la relación entre propietario e inquilino. Es un real decreto-ley, una norma que el Ejecutivo aprueba por urgencia y que el Congreso debe convalidar después, y se publicará este jueves en el BOE, según adelantó elDiario.es. Su contenido es una única modificación de la Ley de Arrendamientos Urbanos que convierte los contratos de alquiler en indefinidos de facto.
Vamos por partes. El decreto fija que, cuando termina el contrato o alguna de sus prórrogas y han pasado al menos cinco años —siete si el casero es una persona jurídica, es decir, una empresa o un fondo—, si ninguna de las dos partes avisa de que no quiere seguir, el contrato se renueva solo por bloques de cinco o siete años. El propietario debe avisar con seis meses de antelación; el inquilino, con dos.
Y aquí viene el detalle que más cambia el tablero. Si el casero avisa y decide no renovar, tendrá que indemnizar al inquilino con una cantidad equivalente, al menos, a doce mensualidades de un piso similar. El cálculo usa el sistema estatal de referencia y nunca puede bajar de una mensualidad por cada año vivido allí. Se paga al entregar la vivienda y, si el piso se vende antes, la asume el comprador.
Quién se libra de pagar y qué pasa en las zonas tensionadas
La norma incluye excepciones: el casero se libra de indemnizar en varios supuestos. No pagará si necesita el piso para vivir él, su pareja o un familiar hasta segundo grado; si el inquilino no ha residido allí seis meses del último año sin causa justificada; o si ya tiene otra vivienda disponible en el mismo municipio. Tampoco hay indemnización si las partes firman un contrato nuevo o si el inquilino rechaza la oferta de renovación.
El contrato deja de depender de la voluntad del casero: o lo prorroga solo o paga una indemnización al inquilino.
Hay más. En casos de vulnerabilidad acreditada, el inquilino puede pedir una prórroga extraordinaria de un año, y el gran tenedor está obligado a aceptarla. En las zonas tensionadas —las áreas donde la ley de vivienda permite limitar precios— el alquiler se podrá prorrogar de forma extraordinaria hasta tres años. El texto también declara nulas las cláusulas de la prórroga que perjudiquen al arrendatario. El casero tampoco pagará si acredita vulnerabilidad y una circunstancia justificada.
El retraso del BOE y el riesgo en el Congreso
El decreto no llega aislado. El que ya está en vigor fijaba una prórroga de los alquileres hasta 2028, y este texto la sustituye en la práctica por una renovación indefinida. De ahí el retraso en su publicación: según fuentes de Moncloa citadas por elDiario.es, el Ejecutivo se justifica en que la última norma que se publica es la que prevalece. Traducido: al salir después, este decreto gana la partida al anterior.
Y queda el paso político. Al ser un real decreto-ley, el Congreso tiene que convalidarlo en el plazo de un mes. La norma no cuenta con todas las garantías: el apoyo de Junts sigue en el aire y el Ejecutivo no tiene atada la mayoría. Si la convalidación falla, el texto decae.
El calendario manda. La publicación en el BOE está prevista para este jueves, 1 de octubre, y a partir de ahí la pelota pasa al Congreso, que tendrá que pronunciarse en las próximas semanas. Hasta entonces, la prórroga hasta 2028 del decreto que ya está en vigor sigue marcando las reglas para los contratos actuales.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Consejo de Ministros aprobó un segundo decreto de vivienda que se publicará este jueves en el BOE y modifica la Ley de Arrendamientos Urbanos.
Por qué te importa: Tu alquiler se renovará solo y el contrato pasará a ser indefinido de facto, con indemnización para el casero que no quiera prorrogarlo.
A quién afecta: A los inquilinos, a los pequeños propietarios y a los grandes tenedores, que tendrán obligaciones distintas según el caso.
Hacia dónde vamos: El Congreso debe convalidar el real decreto-ley en el plazo de un mes y el apoyo de Junts sigue sin cerrarse.
Hay quien recorre media España para hincarle el diente a la que dicen que es la mejor hamburguesería de Cáceres. Y no exagero ni un poco.
No es una franquicia con luces de neón ni un local de moda con carta de diseño. Es Emotion Burger, una hamburguesería gastronómica de Cáceres, y el último en rendirse a sus hamburguesas ha sido Pablo, el creador de contenido conocido como 'Cenando con Pablo' y seguido por más de un millón de personas en TikTok.
El influencer ha compartido en sus redes un vídeo con su experiencia en el restaurante y, la verdad, no se ha cortado a la hora de elogiar. Hay una frase que lo resume todo: 'Si la Guía Michelin repartiese estrellas a las hamburgueserías, este local se llevaría una de cabeza'.
Y cuando uno mira cómo se trabaja en esa cocina, la frase no suena a salida de tono. Aquí no se trata de apilar ingredientes sin criterio, sino de construir cada bocado con la exigencia de un restaurante de mantel. El mérito está en una hamburguesa pensada desde la alta cocina y servida a precio de barrio.
Pablo ya conocía la casa. No es un descubrimiento de última hora ni una recomendación de oídas: estuvo allí hace alrededor de un año y salió con la sensación de que el concepto era bueno, aunque le faltaba un punto. Ese punto, sostiene, ya está resuelto.
La renovación de 'Emotion Burger' que ha cambiado la opinión de Pablo
'Estuve allí hace aproximadamente un año y, en aquella ocasión, el concepto me sorprendió muchísimo', cuenta en el vídeo. 'Sin embargo, sí eché en falta algo más de intensidad en el sabor de la carne'. Y ahí está la clave de todo lo que ha venido después.
Desde entonces el restaurante se ha renovado y ha empezado a trabajar con nuevos proveedores, entre ellos El Capricho, lo que ha dado lugar a nuevas hamburguesas con una propuesta mucho más gastronómica. Eso sí, el creador avisa de que en el vídeo cuenta cuáles son sus favoritas y cómo fue su experiencia con cada una.
Cuando una hamburguesería se toma la carne tan en serio como un asador, deja de ser comida rápida y pasa a ser cocina de verdad.
'No me extraña que se hable tanto de Emotion Burger en Extremadura y que haya personas que se desplacen desde distintos puntos del país expresamente para probar sus hamburguesas', añade.
Hay algo que explica ese tirón mejor que cualquier campaña: la identidad. La propuesta es un homenaje a su tierra, Extremadura, y a la experiencia culinaria de su chef. Lo mejor viene ahora, porque ahí está la diferencia entre una hamburguesa correcta y una que se recuerda.
Qué hace especial a una hamburguesa de 'Emotion Burger'
La carta bebe de dos mundos que rara vez se sientan en la misma mesa: el producto cercano, y la técnica de restaurante con mantel. El resultado son hamburguesas con una lectura mucho más gastronómica que la de un local al uso, sin renunciar a lo que uno busca cuando pide una hamburguesa: que esté jugosa y que se coma con las manos.
Ojo con esto: aquí el reclamo no es una cifra imposible, sino producto cuidado y precio de barrio. En una ciudad como Cáceres, eso se nota, y mucho. Para chuparse los dedos.
Los proveedores marcan el carácter de la carne, pero también la forma de tratarla. Y ahí entra en juego un cocinero con un currículum que no suele verse detrás de una plancha de hamburguesas.
José María Fernández, el chef de Madroñera que volvió a su tierra
Detrás de 'Emotion Burger' está José María Fernández Sánchez, un cocinero natural de Madroñera (Cáceres) cuya trayectoria está estrechamente ligada a la alta cocina. Ha pasado por reconocidos restaurantes nacionales y se ha formado en instituciones y cocinas de referencia, entre ellas el Basque Culinary Center y el entorno de Martín Berasategui, además de ejercer como jefe de cocina del Restaurante Europa.
Después de ese recorrido decidió regresar a su tierra natal para poner en marcha un proyecto propio. Así nació 'Emotion Burger', una hamburguesería gastronómica con experiencia de alta cocina, con la que busca trasladar su saber hacer a un formato más informal sin renunciar a la identidad y a los productos de Extremadura. Vamos, que no es casualidad que la carne haya subido de nivel.
Dónde está 'Emotion Burger' y qué conviene saber antes de ir
El restaurante está en Cáceres y es uno de los nombres que más se repiten cuando alguien pregunta dónde comer bien, bonito y barato en Extremadura. Si tienes pensado ir, apunta esto: conviene consultar horarios, disponibilidad y precios actualizados con el propio local o en sus canales oficiales, porque cambian según la temporada y las propuestas nuevas.
La escena de las hamburgueserías gastronómicas lleva años creciendo en España, y casos como este explican por qué: cocineros formados en cocinas de alto nivel han encontrado en el formato informal un lienzo perfecto para hacer las cosas bien, sin protocolos y sin manteles. En Cáceres el fenómeno tiene, además, un componente de orgullo local que juega a favor. Sale redondo.
Si eres de los que se desplaza por una buena hamburguesa, este es un buen momento para añadir 'Emotion Burger' a la lista de pendientes. Y si eres de Cáceres, ya sabes lo que toca: buscar hueco en la agenda, ir con hambre de verdad y dejarse llevar por lo que recomiendan en la casa. Sin milagros, solo cocina bien hecha.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Emotion Burger.
📍 Ubicación: Cáceres (consulta la dirección exacta en el propio local).
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Hamburguesas gastronómicas con producto de Extremadura.
💰 Precio medio: Precio de barrio; consulta la carta actualizada en el local.
Murcia lidera las subidas salariales de España y buena parte del mérito es del nuevo convenio del transporte. Los convenios firmados en la Región hasta agosto arrojan una subida media del 5,86%, frente al 3,04% de la media nacional.
El dato: un 5,86% de subida media frente al 3,04% nacional
El registro lo lleva el Ministerio de Trabajo y Economía Social, que publica cada mes cómo se mueven los convenios firmados en cada provincia. Con esas cifras en la mano, Murcia registra la subida media más alta del país, y con una diferencia amplia sobre el resto.
Conviene mirar el detalle para no confundirse. Un convenio colectivo es el acuerdo que fija los salarios y las condiciones de un sector o una empresa, y cada uno se negocia por su cuenta. Ese 5,86% sale de la media de los 46 convenios sellados en la comunidad en los primeros ocho meses del año y alcanza a 113.069 empleados. Si tu convenio no se ha renovado, tu nómina sigue igual.
Qué cambia en la nómina: el pulso del convenio del transporte
El gran responsable del vuelco estadístico está en las carreteras. Patronal y sindicatos pactaron para el transporte un alza del 14% en el transporte para 2026, más un 4% adicional en 2027 y 2028. Son unos 30.000 trabajadores del sector en la Región.
El acuerdo llegaba después de años de bloqueo. Según explica Víctor Romera, secretario de Empleo, Acción Sindical y Políticas Públicas de CCOO en la Región de Murcia, el convenio llevaba varios ejercicios sin actualizarse. Hasta abril, la subida acumulada era del 2,86% hasta abril, por debajo de la media nacional: el empujón del transporte lo cambió todo.
Un convenio que llevaba años congelado puede mover la estadística de toda una región, pero no arregla por sí solo los salarios del resto.
Los sindicatos insisten en que la foto sigue siendo mejorable. UGT recuerda que un convenio caducado ocho años, con un IPC acumulado del 25% —el IPC es el índice que mide la subida de los precios—, deja a los trabajadores más pobres, y reclama cláusulas de revisión salarial para que los precios no se coman las subidas. CCOO añade que un salario digno también sostiene el consumo interno y, con él, el empleo.
Metal, hostelería y comercio: los convenios que siguen atascados
El transporte no es la norma, sino la excepción. Este 2026 también se han desbloqueado el mueble, la construcción y la educación privada, y ya son más de 100.000 empleados con convenio actualizado. La lista de pendientes, en cambio, es larga.
El metal arrastra a 30.000 trabajadores y ya han comenzado las movilizaciones después de no ratificar un principio de acuerdo alcanzado este verano. Hostelería y comercio suman otros 30.000 empleados cada uno, el sector agrícola, forestal y pecuario ronda los 20.000, y la sanidad privada arrastra un convenio caducado desde 2010.
¿Qué conviene vigilar a partir de ahora? Las mesas que siguen abiertas y, sobre todo, si los nuevos acuerdos incluyen cláusulas que aten las subidas al IPC. Ese es el punto. Con la vivienda y la cesta de la compra en máximos, una subida sin esa salvaguarda puede quedarse corta antes de que acabe el año. Las próximas reuniones de cada sector marcarán si el resto de convenios murcianos sigue el camino del transporte o se queda otra vez atrás.
La ficha práctica
¿Quién tiene derecho a la subida? Los trabajadores incluidos en los convenios firmados, en especial los 30.000 del sector del transporte en la Región de Murcia.
¿Cuánto sube? Un 14% en 2026 para el transporte, más un 4% adicional en 2027 y 2028 según el pacto entre patronal y sindicatos. De media, los convenios murcianos suben un 5,86%.
¿Desde cuándo se aplica? Los porcentajes corresponden al ejercicio 2026 y el acuerdo se extiende hasta 2028, según el calendario pactado.
¿Dónde se consulta? En el texto del convenio publicado en el boletín oficial correspondiente y en la estadística de convenios del Ministerio de Trabajo.
La letra pequeña: no es una subida general. Depende de que tu convenio esté actualizado y de las cláusulas de revisión salarial que recoja.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? El convenio del transporte dispara la subida salarial media de Murcia hasta el 5,86%.
💶 ¿A quién le interesa? A los 30.000 trabajadores del transporte y a los 113.069 empleados con convenio renovado.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Comprobar tu convenio, revisar la nómina y seguir las negociaciones de tu sector.
La UE acaba de dar luz verde a la DOP Valle del Tiétar, el aceite de Ávila que ya es oficial. La publicación del reglamento en el Diario Oficial de la Unión Europea confirma lo que el sur de la provincia llevaba años madurando entre olivos.
Qué cambia ahora que la DOP Valle del Tiétar es oficial
El reglamento aparece ya en el DOUE, y eso significa una cosa: la DOP Valle del Tiétar cuenta con el amparo europeo. Su ámbito geográfico abarca 24 municipios del sur de la provincia de Ávila, un paisaje de olivar de sierra que no se parece a ningún otro de la Península.
Hablamos de un aceite de oliva virgen extra de carácter multivarietal. El pliego manda usar principalmente una mezcla de variedades autóctonas como manzanilla, cornatilla, carrasqueña, redondilla, albar, mollar, enagua, machuna, gordal e injerta, y exige que sumen al menos el 80 % del producto total. Aquí no hay sitio para los atajos.
Esa mezcla es, precisamente, la que da personalidad al aceite. Cada variedad aporta su grano de arena: unas más dulces, otras con más amargor y picante, y el ensamblaje final lo decide quien está al mando de la almazara, la molienda donde se extrae el aceite.
A qué sabe el aceite de Ávila: notas de sierra y de variedad
Los olivos crecen a los pies de la Sierra de Gredos, en terrazas y bancales levantados con granito local. Es un sistema de cultivo tradicional afinado durante generaciones, que adaptó las variedades al terreno y al clima hasta construir un modelo único en la zona.
Y no, no es un olivar de llanura. Las parcelas se reparten por laderas y vaguadas, y muchas se siguen trabajando con aperos pensados para pendientes imposibles. Eso se nota luego en la botella, para bien.
El microclima suave y la alta insolación terminan de hacer el resto. El resultado es un aceite complejo, intenso y equilibrado, con notas frescas a hierba, hoja, manzana o almendra y un color que va del amarillo al amarillo verdoso.
En la cocina se porta igual de bien. Un chorro en crudo sobre una tostada o una ensalada de tomate deja ese amarguito elegante tan característico, y también aguanta un sofrito sin perder personalidad.
Un aceite de sierra, criado en terrazas de granito y a golpe de generaciones, no necesita adornos: solo una rebanada de pan y un buen chorro.
España suma 32 DOP de aceite: por qué este registro importa
Con esta incorporación, España alcanza 32 denominaciones de origen protegidas de aceite de oliva, además de dos indicaciones geográficas protegidas: Aceite de Jaén y Aceite de Ibiza. Un mapa de calidad difícil de igualar.
El capítulo anterior fue el reconocimiento de la DOP Aceite de las Sierras Espadán y Calderona, que vino a sustituir a la antigua DOP Aceite de la Comunitat Valenciana. Cada figura protege una manera concreta de cultivar, recolectar y extraer.
Ojo con esto: una DOP no es solo un sello bonito. Detrás hay un paisaje que se conserva, unas variedades que se mantienen vivas y unos agricultores que pueden defender en en el mercado su trabajo frente a las imitaciones.
Para quien compra, la etiqueta es una promesa. Si un aceite luce el nombre de esta denominación, es que se ha producido y envasado bajo un pliego concreto, con sus controles y sus criterios de calidad.
Tampoco es casual que el reconocimiento llegue ahora. El consumidor mira cada vez más la etiqueta, la variedad y la añada, y ese interés empuja a las zonas históricas a organizarse y a pedir su amparo.
Los aceites de una denominación tan recién nacida irán llegando al mercado poco a poco. La disponibilidad y el precio variarán según la cosecha y el punto de venta, así que conviene consultarlo en tiendas especializadas y en la propia denominación antes de lanzarse a comprar.
Yo ya tengo ganas de catar la próxima añada. Y de ponerle nombre a ese chorrito.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: DOP Aceite Valle del Tiétar.
📍 Ubicación: 24 municipios del sur de Ávila, a los pies de la Sierra de Gredos.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Aceite de oliva virgen extra multivarietal.
💰 Precio medio: Varía según la cosecha y el punto de venta; consulta en tienda.
Los arquitectos reclaman que la calidad y la sostenibilidad lideren la vivienda pública en España. Y no es una idea de despacho: bien aplicada, baja hasta 6 grados el calor dentro de casa sin encender el aire acondicionado.
El estudio sevillano Studio Práctica, con oficina también en Madrid, lo repite en cada proyecto. Sus responsables, los arquitectos Jaime Daroca, José Mayoral y José Ramón Sierra, firman las 125 viviendas públicas de Sevilla y La Manzana Verde, en Málaga.
Su idea de fondo es sencilla: un edificio bien pensado protege antes de tener que enfriar. Recuperan la arquitectura bioclimática, la que saca partido del clima, la orientación y los materiales para regular la temperatura. La diferencia es tangible: hasta 6 grados menos de calor en casa en los picos del verano.
Aquí está la clave. No se trata de llenar las casas de aparatos, sino de que el propio diseño haga el trabajo pesado.
¿Qué piden los arquitectos para la vivienda pública?
Lo primero que tienes que saber es que el foco no está en la vivienda de lujo, sino en la ciudad que ya existe y en el parque público. Según explican desde el estudio, el mayor impacto no llega de proyectos residenciales de lujo aislados, sino de la ciudad consolidada y de la vivienda pública.
Aplicar estrategias pasivas a gran escala permite mejorar el confort de muchas familias y demostrar que la eficiencia energética cabe en presupuestos ajustados. Traducido: calidad y sostenibilidad no tienen por qué ir reñidas con lo asequible.
La verdadera sostenibilidad no se mide en pisos de lujo, sino en cuántas familias pueden vivir frescas pagando menos luz.
Ese parque público de vivienda es el terreno donde más se juega el país. Cada promoción fija un estándar, porque una vivienda social mal construida condena a quien la habita a pasar calor y a pagar más factura cada mes.
Cómo un edificio baja hasta 6 grados el calor de casa
En Sevilla partían de una parcela imposible: una franja de 200 metros de largo y 11,40 de ancho. En vez de verlo como un límite, lo convirtieron en ventaja. Esa delgadez les llevó a organizar el bloque en doble crujía, con dos hileras de viviendas y un patio o pasillo en medio, de modo que cada piso tiene doble orientación este-oeste y ventilación cruzada.
Al abrir las ventanas de fachadas opuestas, la diferencia de presión y temperatura crea una corriente que barre el interior y extrae el aire caliente acumulado durante el día. Física básica, de las abuelas, aplicada a escala industrial.
El ladrillo blanco caravista fue otra pieza clave en la fachada oeste, la más castigada por el sol de la tarde. El blanco refleja gran parte de la radiación, y evita el efecto horno del ladrillo oscuro, mientras que su masa aporta inercia térmica y aislamiento acústico. El coste, según el estudio, es muy similar al del ladrillo rojo de toda la vida.
Las terrazas también trabajan. Situadas de forma continua en la fachada este, en verano funcionan como visera que da sombra al cristal, porque el sol va alto. En invierno, el sol va más bajo, se cuela por debajo y calienta la casa gratis.
El truco no está en pagar más, sino en orientar mejor. Antes de poner el primer ladrillo, insiste el estudio, hay que estudiar la orientación y el aislamiento: una caja bien abrigada necesita muy poca energía para funcionar.
De las 125 viviendas de Sevilla al futuro del parque público
Las 125 viviendas públicas de Sevilla no son un caso aislado, pero sí un ejemplo útil de hacia dónde puede ir la promoción pública. El proyecto se llevó el Premio de Arquitectura de Ladrillo de Hispalyt, un reconocimiento que subraya algo importante: la calidad no depende del presupuesto, sino de las decisiones que se toman antes de construir.
El debate sobre la vivienda asequible lleva años sobre la mesa. Mientras se discute cuánta vivienda pública hace falta y a qué precio, proyectos como este demuestran que el cómo importa tanto como el cuánto. Un parque público construido con criterios bioclimáticos cuesta menos de mantener, aguanta mejor los veranos cada vez más calurosos y no deja a sus inquilinos a merced de la factura de la luz.
Conviene ser honestos: replicar este modelo exige planificación y voluntad, no solo buenas intenciones. Elegir bien la orientación, apostar por la cerámica, la madera estructural, o los morteros de cal, y pensar la ventilación cruzada desde el primer plano son decisiones que no se improvisan. La pregunta que queda es si el resto de promociones públicas de los próximos años seguirá este camino o se quedará en el mínimo.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Los arquitectos piden que calidad y sostenibilidad lideren la vivienda pública en España.
💡 Por qué te importa: Un piso bien diseñado gasta menos luz y se mantiene más fresco sin aire acondicionado.
📊 Apunta estas cifras: Hasta 6 grados menos de calor dentro de casa, una parcela de 200 metros por 11,40 y 125 viviendas públicas en Sevilla.
El empleo en la construcción y la industria de Galicia busca trabajadores y ya no encuentra parados que cubran esos puestos. Los dos sectores tiran de la ocupación, pero las solicitudes de desempleados para esos oficios se agotan. La respuesta que se prueba pasa por la formación: la Fundación Laboral de la Construcción puso en marcha el programa RenÓbrate.
¿Cuántos trabajadores hay y cuántos faltan en la construcción gallega?
Edificación, ingeniería civil y construcción especializada suman cerca de 85.200 trabajadores en Galicia. No son las cifras de vértigo de 2007, cuando se rebasaron los 145.000, pero desde la etapa prepandemia la construcción ha creado más de 7.000 puestos. El nuevo impulso de la vivienda explica buena parte de ese tirón.
El problema no es la falta de obra, sino de manos. Las demandas de parados para esos oficios rondan el 9% del total y van a la baja, según los informes que publica el Servicio Público de Empleo Estatal (SEPE).
¿Qué perfiles buscan las empresas y quién se está quedando fuera?
Los datos lo dejan claro. Entre los hombres, los puestos más solicitados son los de mozos de descarga y almacén, con 7.840 peticiones, y los de conductores de furgonetas de hasta 3,5 toneladas, con 5.296. Más atrás quedan los peones de obras públicas y de construcción de edificios.
La paradoja es que hace una década esos mismos oficios concentraban casi 16.000 demandas. Hoy las cifras se han desplomado y las empresas no encuentran a quién contratar. Tanto es así que la construcción cambió el catálogo de ocupaciones de difícil cobertura para fichar trabajadores extranjeros en sus países de origen.
El sector no se queda sin obra, se queda sin gente: la demanda de empleo en el ladrillo cae mientras las empresas no encuentran candidatos.
Entre las mujeres el desequilibrio es mayor. Los puestos más solicitados siguen siendo los de dependientas de comercio, con 21.553 demandas, y el personal de limpieza, con 19.193. La construcción no aparece ni en el top 10.
El cambio de perfil del parado gallego y qué conviene vigilar
Galicia cerró el año pasado con 112.000 parados registrados y más de 416.000 ocupaciones solicitadas, porque cada demandante puede anotarse hasta seis puestos. De todas ellas, 80.400 eran de cualificación alta, según el SEPE. El peso de los técnicos ronda ya el 10% de las solicitudes.
El giro tiene lectura. Por un lado, la construcción y la industria pagan bien los oficios cualificados y tienen hueco para quien se forme. Por otro, buena parte de los parados busca empleo en comercio, limpieza o servicios, sectores con más competencia. Esa brecha entre oferta y demanda de empleo es la que programas como RenÓbrate tratan de cerrar.
La Fundación Laboral de la Construcción seleccionó a 20 personas en paro en Sanxenxo, Santiago, O Carballiño y Arteixo para un itinerario de más de 500 horas en reformas, pintura, albañilería, pavimentos y cantería. El objetivo es colocar al menos al 60% en dos meses y cada contrato a jornada completa conlleva un incentivo de 1.500 euros.
Conviene estar atento a futuras ediciones y a la evolución de las ocupaciones de difícil cobertura, porque marcan por dónde irán las contrataciones. La foto es clara: sobran candidatos en unos sectores, y faltan en otros. Quien busque un hueco estable en la construcción o la industria tiene hoy menos competencia que en el comercio.
La ficha práctica
¿Quién puede optar a estos puestos? Personas en paro dispuestas a formarse en oficios de construcción e industria, un nicho con menos candidatos que el comercio.
¿Cuánto se cobra? Depende del convenio y del puesto. En el programa RenÓbrate el contrato es de formación en alternancia y la empresa recibe 1.500 euros por cada contrato a jornada completa.
¿Hasta cuándo hay plazo? El programa RenÓbrate arrancó en agosto de 2026 y ya tiene seleccionados a sus alumnos. Habrá que esperar a próximas convocatorias.
¿Dónde se informa uno? En las oficinas del SEPE, en la Fundación Laboral de la Construcción y en los servicios de empleo de la Xunta.
Requisito o letra pequeña clave: Muchos puestos cualificados exigen certificado o experiencia previa, así que la formación es la puerta de entrada.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La construcción y la industria de Galicia buscan trabajadores y no encuentran parados que cubran esos puestos.
💶 ¿A quién le interesa? A desempleados gallegos dispuestos a formarse en oficios con demanda como la construcción.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Informarte en el SEPE y en los servicios de empleo sobre cursos y ofertas de estos sectores.
El precio de la vivienda en julio sube un 7,7%, hasta 2.112 euros por metro cuadrado, mientras las compraventas caen un 11,1%. Son los últimos datos del Centro de Información Estadística del Notariado (CIEN), y dibujan un mercado con menos compradores y precios al alza.
Vamos por partes, porque en la misma estadística conviven dos realidades. El Consejo General del Notariado contabilizó 65.395 compraventas en julio, la séptima caída interanual consecutiva. De esas operaciones, 48.415 fueron pisos y 16.980, viviendas unifamiliares. Menos operaciones, precios más altos.
¿Cuánto cuesta hoy el metro cuadrado y cuánto se está vendiendo?
El precio medio de la vivienda se sitúa en 2.112 euros por metro cuadrado, un 7,7% más que en julio de 2025. El matiz importa: el ritmo de subida se ha desacelerado respecto a los meses anteriores, pero el precio sigue muy arriba. Sale más caro.
La brecha entre pisos y unifamiliares es enorme. Los pisos se encarecieron un 12,5% interanual, hasta 2.547 euros por metro cuadrado, mientras que las unifamiliares subieron un 2,3% y promediaron 1.495 euros por metro cuadrado. La diferencia se nota también en las ventas: las de pisos cayeron un 12,7% y las de unifamiliares, un 6,2%.
También se enfría la financiación. Se firmaron 36.685 hipotecas para comprar vivienda, un 4,9% menos que un año antes, y la cuantía media del préstamo quedó en 183.644 euros, un 0,2% por debajo de julio de 2025. El 56,1% de las compras se pagó con hipoteca y el banco financió de media el 71,6% del precio.
Mientras las operaciones encadenan siete meses de caídas, el metro cuadrado sigue subiendo: menos gente puede comprar y quien compra, paga más.
¿Dónde ha subido más el precio y dónde se han hundido las compraventas?
El mapa es desigual. Las compraventas cayeron en 16 comunidades autónomas y solo crecieron en Extremadura, un 0,9%. Los descensos más duros se dieron en el País Vasco (-20,2%) y La Rioja (-20,1%), seguidos de la Comunidad Valenciana (-19,1%), Asturias (-16,9%), Baleares (-14,5%), Madrid (-14,2%), Galicia (-13,4%) y Castilla-La Mancha (-11,2%).
En precios, el patrón se repite casi en todo el territorio: la vivienda se encareció en 16 autonomías, con Asturias (29,3%), la Región de Murcia (22,3%) y Galicia (19,8%) a la cabeza. La única excepción fue Baleares, donde el precio no varió respecto a julio de 2025.
Las hipotecas también bajaron en 15 de las 17 comunidades. Solo crecieron en Extremadura (+3,1%) y Cataluña (+2,9%). Los mayores descensos se registraron en La Rioja (-26,9%), Asturias (-19,6%) y el País Vasco (-12%). Casi todo a la baja.
Qué significan estos datos si estás pensando en comprar casa
Más de medio año de descensos no ha servido para que el precio baje. Es la foto de de un mercado que se ajusta por el lado de la demanda: hay menos compradores capaces de asumir la entrada y la cuota, pero la oferta no se mueve lo suficiente como para tirar los precios. Los datos de los meses previos ya mostraban ese pulso, y julio lo confirma.
Hay una cifra que explica mucho de lo que está pasando. Con el banco financiando el 71,6% del precio, quien compra necesita aportar casi un 30% de su bolsillo, y a eso hay que sumar impuestos, notaría y gastos de la operación. Con el metro cuadrado al alza, ese ahorro previo pesa cada vez más y deja fuera a parte de la demanda joven.
Para quien está en modo búsqueda, la lectura es práctica: negociar el precio, comparar ofertas de financiación y calcular con números reales cuánto puedes asumir antes de firmar nada. Para quien vende, el precio de salida aguanta en la mayoría de las comunidades, pero hay menos compradores potenciales mirando.
Y ojo con un detalle: las hipotecas caen más que las compraventas, señal de que una parte del mercado se mueve con menos deuda. Los datos de agosto y septiembre dirán si el enfriamiento de las operaciones llega por fin al precio. Por ahora, no.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: En julio se vendieron un 11,1% menos de viviendas y el precio subió un 7,7%, hasta 2.112 euros por metro cuadrado.
💡 Por qué te importa: Comprar casa es más caro, hay menos operaciones y el precio todavía no cede.
📊 Apunta estas cifras: 2.112 euros/m2 de media (los pisos, 2.547); 65.395 compraventas; hipoteca media de 183.644 euros y solo el 71,6% del precio financiado.
Juanola, marca especializada en el cuidado de la garganta y la voz, ha celebrado su 120 aniversario con un acto institucional en su planta de producción de Sant Quirze del Vallès (Barcelona), donde actualmente continúa fabricando sus productos.
El encuentro, organizado por Angelini Pharma, compañía a la que pertenece Juanola, ha contado con la participación de la alcaldesa de Sant Quirze del Vallès, Elisabeth Oliveras, y representantes del Col·legi de Farmacèutics de Barcelona, quienes han visitado las instalaciones para conocer de primera mano el proceso de elaboración actual de las pastillas Juanola, y poner en valor su legado como marca centenaria.
La historia de Juanola comenzó hace 120 años en el barrio de Gràcia de Barcelona, donde el farmacéutico Manuel Juanola Reixach desarrolló en 1906 una fórmula artesanal para aliviar las molestias de garganta. De aquella fórmula nacieron las primeras pastillas de regaliz Juanola, caracterizadas por su forma de rombo, su color negro y su particular sabor.
Su acogida impulsó rápidamente su crecimiento. Un año después, en 1907, ya se habían vendido más de 100.000 cajas y en 1913 la cifra ascendía a 236.000. Con el paso de los años, otras farmacias de Barcelona comenzaron a comercializar las pastillas y, en 1930, Juanola ya se distribuía por toda España.
Este crecimiento llevó a transformar progresivamente aquella elaboración artesanal en una actividad industrial. En 1940, la familia Juanola inauguró los Laboratorios Juanola en el mismo barrio de Gràcia donde había comenzado su historia, consolidando una trayectoria vinculada desde sus orígenes al conocimiento farmacéutico y al tejido industrial catalán.
Décadas después, en los años noventa, Juanola se incorporó a Angelini Pharma y en el año 2005 la producción se trasladó desde Gràcia a la planta de Sant Quirze del Vallès, donde continúa elaborándose en la actualidad. La nueva planta está equipada con tecnologías modernas, pero mantiene la formulación tradicional con ingredientes naturales y la producción artesanal. En los últimos años se han introducido diferentes sabores y la fabricación de productos de la marca Juanola asciende hoy a casi tres millones de cajas de Juanola al año.
La alcaldesa de Sant Quirze del Vallès, Elisabeth Oliveras, ha destacado que “Juanola es una marca que forma parte de la memoria de varias generaciones y que, después de 120 años, sigue manteniendo aquella voluntad con la que nació: cuidar a las personas y hacerles un poco más fácil el día a día”. Asimismo, ha puesto en valor el papel de la compañía como empresa vinculada al territorio y generadora de actividad económica.
Por su parte, Daniel Gheorghe, director general de Angelini Pharma España, ha señalado que “celebrar los 120 años de Juanola supone reconocer una trayectoria construida sobre la confianza de muchas generaciones, pero también sobre la capacidad de evolucionar e innovar manteniendo nuestros orígenes”.
La trayectoria de Juanola también ha estado vinculada a la evolución del sector farmacéutico en Cataluña. En este sentido, Meritxell Cortés, vocal d’Indústria del Col·legi de Farmacèutics de Barcelona, ha señalado que “somos un motor de referencia a nivel nacional e internacional, impulsando la investigación, el desarrollo tecnológico, la producción de calidad y la generación de empleo cualificado. Plantas como esta en Sant Quirze del Vallès demuestran cómo la tradición y la alta tecnología industrial se dan la mano para seguir aportando valor, salud y bienestar a la sociedad”.
El 5 de marzo de 1990, dos días después de que Telecinco empezara a emitir, la cadena estrenó el Telecupón: el sorteo diario del cupón de la ONCE convertido en espectáculo de televisión, con Joaquín Prat, Carmen Sevilla y Agustín Bravo al frente. Junto a ellos, un grupo de azafatas —las llamadas "chicas de la suerte"— cantaba los números ante millones de espectadores y se convirtió, casi sin pretenderlo, en una cantera de rostros para la pequeña pantalla.
Este repaso sigue la pista a algunas de aquellas caras, tanto de azafatas como presentadores. Makoke, hoy instalada en los programas de corazón de Telecinco; Lely Céspedes, que regresó a los platós después de su etapa en el cupón; Silvia Marsó, reconvertida en actriz de teatro y televisión; o Belén Rueda, que pasó por la televisión de principios de los noventa antes de ganar un Goya y protagonizar 'El Orfanato'.
Makoke: de 'chica de la suerte' a rostro fijo del corazón en Telecinco
María José Giaever, Makoke (Málaga, 1969), es el ejemplo más claro de cómo un puesto de azafata en el 'Telecupón' podía convertir a una desconocida en rostro fijo de la televisión. Antes de fichar por el programa de Carmen Sevilla en 1992, había probado suerte como modelo: superó un casting de Elite Models y llegó a convivir un año en Nueva York con una entonces desconocida Naomi Campbell, aunque la nostalgia la devolvió a España. Su papel como una de las 'chicas de la suerte' le reportaba un millón de pesetas al mes y le abrió las puertas del medio: a finales de los 90 presentó 'Música Sí' en Televisión Española y desde entonces no ha abandonado la pantalla, primero en espacios musicales y después como colaboradora habitual de formatos como 'Viva la vida', 'Cámbiame VIP' o 'Fiesta'.
Su permanencia en el corazón televisivo se explica, en buena medida, por una vida privada siempre en el foco: se casó con Javier Tudela en 1993, con quien tuvo a su hijo Javier, y después mantuvo una relación de 18 años con Kiko Matamoros, con quien tuvo a Anita Matamoros y de quien se divorció en 2018. A esa exposición se suman sus incursiones en realities —'GH VIP 6' en 2018 y '¡Vaya Vacaciones!' en 2023 junto a su hijo— hasta cumplir en 2025 uno de sus grandes deseos: concursar en 'Supervivientes', del que salió a las puertas de la final. En lo personal, está prometida con el empresario Gonzalo Fernández, aunque la boda, prevista para septiembre de 2025, se pospuso por la enfermedad de su nuera, Marina Romero.
Lely Céspedes: la presentadora del cupón que siguió en televisión y regresó a los platós
Lely Céspedes, cuyo nombre real es Adelaida, fue una de las azafatas más recordadas del Telecupón. Antes de cantar los números junto a Carmen Sevilla y Agustín Bravo, se presentó a Miss España en 1991 representando a la Costa del Sol, donde quedó como segunda dama de honor por detrás de Sofía Mazagatos. Un año después, en 1992, debutó en el programa de Telecinco junto a otra malagueña, Makoke, y ambas compartieron bombo y escenario durante años. Aquel paso la convirtió en un rostro popular, pero, a diferencia de otras compañeras, no desapareció de la pequeña pantalla. Siguió vinculada al medio como modelo y actriz y, en 2008, dio el salto a los realities con Supervivientes, donde Jesús Vázquez la bautizó como "La Rambo", quedó tercera con el 23,4% de los votos y destacó como la mejor pescadora de su edición.
Su regreso a los platós ha sido, sin embargo, mucho más amargo que su etapa dorada. En los últimos años ha vuelto a los programas de Telecinco para contar su delicada situación: dificultades económicas, un empleo inestable como teleoperadora y visitas al banco de alimentos para sacar adelante a sus hijos. En febrero de 2024 denunció a su exmarido, el bailarín Ernesto Neyra, por no abonar la pensión alimenticia de los chicos durante ocho meses. Meses después, en diciembre de 2024, se sentó en el plató de Y ahora Sonsoles para relatar los abusos que sufrió como modelo en los 90, desde un casting en el que la encerraron sin ropa hasta un productor que la agredió en un parque. Su testimonio la ha devuelto a la actualidad televisiva y mantiene vivo su vínculo con el medio que la hizo famosa.
Silvia Marsó: de azafata del Telecupón a primera actriz de teatro y televisión
Silvia Marsó es el nombre artístico de Sílvia Cartaña Ortega (Barcelona, 8 de marzo de 1963), una de las azafatas del 'Un, dos, tres' de Chicho Ibáñez Serrador que dio el salto a la presentación. En Telecinco condujo el 'Telecupón' junto a Andoni Ferreño entre 1990 y 1991, hasta que en marzo de 1991 abandonó el programa para dedicarse al teatro, siendo relevada por Belén Rueda. Aquella salida marcó su carrera: ha explicado que renunció a la popularidad y al dinero de la fama televisiva para labrarse una trayectoria escénica sólida. Con más de 47 años de oficio y un centenar largo de personajes a sus espaldas, ha trabajado a las órdenes de directores como Adolfo Marsillach, José Tamayo o José Luis Alonso en montajes como 'La gran sultana', 'Doña Rosita la soltera', 'Yerma' o 'Casa de muñecas'.
Su presente confirma esa vocación: entre 2024 y 2025 ha girado por España con 'Claveles', el texto de Emma Riverola dirigido por Abel Folk que ha pasado por teatros de Toledo, Barcelona, Logroño, Palencia o Las Palmas, y en el que Marsó encarna a Violeta, una filósofa y escritora que disecciona con lucidez las grietas de la izquierda. A las tablas suma la ficción televisiva: desde 2025 interpreta a Mariví, la madre de Álvaro Barahona, en 'La Encrucijada' de Antena 3, donde vuelve a coincidir con Folk. Y en cine estrenó el 21 de noviembre de 2025 'La bala', de Carlos Iglesias, un thriller sobre la memoria histórica en el que da vida a Mercedes, la cooperante que ayuda a recuperar los restos de españoles enterrados en cunetas.
Belén Rueda: de repartir cupones en TVE a ganar un Goya y protagonizar 'El Orfanato'
Belén Rueda (Madrid, 1965) es el ejemplo más rotundo de hasta dónde podía llegar una de aquellas presentadoras. A comienzos de los noventa debutó en televisión como azafata del concurso VIP Noche, en Telecinco, y terminó copresentándolo junto a Emilio Aragón. En marzo de 1991 sustituyó a Silvia Marsó al frente del Telecupón, que condujo junto a Agustín Bravo hasta septiembre de ese año, justo antes de que Carmen Sevilla se pusiera al mando del formato. Antes de dedicarse a la interpretación pasó también por La ruleta de la fortuna, Tele 5 ¿dígame? o Zip zap. No había estudiado interpretación —había empezado Arquitectura—, y su primer papel de peso le llegó en 1997 en Médico de familia, seguido de Periodistas y, ya en 2003, de Los Serrano, donde interpretó a Lucía Gómez.
El salto al cine se produjo en 2004 con Mar adentro, de Alejandro Amenábar, en la que dio vida a Julia, la abogada que apoya la lucha de Ramón Sampedro. Aquel debut le valió el Goya a la mejor actriz revelación en la XIX edición de los premios, entregada en 2005. Tres años después protagonizó El Orfanato, la ópera prima de Juan Antonio Bayona con Guillermo del Toro como productor ejecutivo: se convirtió en la cinta española más taquillera de 2007, con cerca de 24 millones de euros y más de cuatro millones de espectadores, sumó 14 candidaturas a los Goya —ella aspiró al de mejor actriz protagonista— y fue la elegida por la Academia para representar a España en los Oscar. Ese papel la consagró como musa del cine de terror, con títulos posteriores como Los ojos de Julia o El cuerpo. Sigue plenamente activa: en octubre de 2025 arrancó el rodaje de En el círculo del asesino, la serie de Netflix sobre el asesino en serie de Castellón que se estrenará previsiblemente en 2026, y en los últimos años ha aparecido en Fenómenas, Eva y Nicole y La agencia.
Las 'chicas de la suerte' y el fenómeno Telecupón: qué queda del formato que acompañó a Joaquín Prat cada tarde
El 5 de marzo de 1990, dos días después de que Telecinco echara a andar, la cadena estrenó el Telecupón: el sorteo diario del cupón de la ONCE convertido en un pequeño espectáculo de prime time con actuaciones musicales, juegos y sorpresas. Silvia Marsó y Andoni Ferreño fueron sus primeros presentadores; después llegaron Belén Rueda y Agustín Bravo, y desde octubre de 1991 el espacio quedó para siempre en manos de Carmen Sevilla. Joaquín Prat no condujo nunca este formato —su gran éxito de masas fue El precio justo, en TVE—, pero el Telecupón funcionó durante años como el otro gran ritual diario de la televisión española. En su plató se estrenó Hugo, el primer videojuego interactivo de la televisión en España, con la voz de José Carabias. Y alrededor de los cinco bombos —seis los viernes, para el Cuponazo— estaban ellas: las 'chicas de la suerte', azafatas vestidas de verde que extraían y cantaban las cifras del 0 al 9 y que apenas decían cuatro palabras en antena.
De aquel formato no queda nada en antena. El Telecupón pasó a Antena 3 en 2000 con Belinda Washington, recaló en Cuatro en 2006 y acabó diluido en el sorteo de la gente, hoy emitido por internet, sin plató, sin bombos y sin azafatas: la automatización y una voz en off ocuparon su lugar. Lo que permanece son las carreras de quienes pasaron por él. Belén Rueda se convirtió en una de las actrices más premiadas del cine español (Goya por Mar adentro, 2005); Silvia Marsó dejó el programa en marzo de 1991 para volcarse en el teatro, y Carmen Sevilla murió en junio de 2023, a los 92 años, tras años retirada por el alzhéimer. Entre las chicas, el escaparate funcionó de forma desigual: Makoke se instaló en la crónica social y en realities como Gran Hermano VIP, Elsa Pataky hizo carrera en Hollywood y Silvia Fominaya pasó a Waku Waku y Crónicas Marcianas y hoy reside en Vigo. Lely Céspedes fue finalista de Supervivientes en 2008 y lleva una vida alejada de los focos; en 2023 se enfrentaba a un proceso por presunta apropiación indebida. Las 'niñas' del programa, Lara de Miguel e Irene Blasco, se reencontraron en 2015 en ¡Qué tiempo tan feliz! tras más de dos décadas sin verse: una siguió como actriz, la otra trabaja en la Cámara de Comercio de Madrid.
Dormir bien no siempre resulta sencillo. Los horarios cambiantes, el uso de pantallas antes de acostarse o determinadas rutinas pueden dificultar el momento de conciliar el sueño. La melatonina es una hormona que produce de manera natural el organismo y que participa en la regulación del ciclo de sueño y vigilia, por lo que mantener una rutina estable también resulta importante para favorecer el descanso.
Entre las opciones disponibles en el mercado se encuentra el Deep Sleep Complex Melatonina de Alma Secret, un complemento alimenticio presentado en formato de gominolas y con sabor a mora. La fórmula combina melatonina con otros activos como ashwagandha Sensoril®, GABA, L-teanina, valeriana, pasiflora, zinc y vitamina B6. El producto se presenta en un envase de 60 gummies, pensado para un mes de uso siguiendo la recomendación de dos unidades al día. Además, actualmente puede encontrarse en Druni por 19,95 euros, frente a los 24,95 euros de su precio habitual.
Druni tiene este suplemento de melatonina por menos de 20 euros
Druni tiene este suplemento de melatonina por menos de 20 euros - Druni
El Deep Sleep Complex Melatonina de Alma Secret reúne nueve activos en una misma fórmula y está pensado para acompañar las rutinas relacionadas con el descanso. Uno de sus componentes principales es la melatonina, con 1,9 miligramos por toma diaria, una cantidad destinada a contribuir a reducir el tiempo necesario para conciliar el sueño.
La composición se completa con ingredientes como ashwagandha Sensoril®, GABA, L-teanina, valeriana y pasiflora. También incorpora 5-HTP, zinc y vitamina B6, de acuerdo con la composición publicada por Druni. La combinación reúne ingredientes asociados a la relajación y al descanso, además de nutrientes relacionados con el funcionamiento normal del sistema nervioso y la reducción del cansancio y la fatiga.
Otro aspecto destacado es el formato. En lugar de cápsulas o comprimidos, Alma Secret presenta el suplemento en gominolas con sabor a mora. Son veganas y, según la información del producto, no contienen azúcar, gluten ni lactosa. Cada ración de dos gummies aporta 3,26 kilocalorías. El precio también ha aumentado el interés por el producto. En Druni aparece con un precio especial de 19,95 euros, frente a los 24,95 euros habituales. La promoción supone un 20% de descuento sobre el precio indicado por la tienda.
Qué contiene el Deep Sleep Complex de Alma Secret
La melatonina es uno de los componentes centrales de esta fórmula. El producto aporta 1,9 miligramos de este compuesto por la toma diaria recomendada y está orientado a contribuir a disminuir el tiempo necesario para conciliar el sueño.
Junto a ella aparece la ashwagandha Sensoril®, un extracto estandarizado de esta planta que forma parte de la composición. La fórmula también incorpora 100 miligramos de GABA y 100 miligramos de L-teanina, además de extractos de valeriana y pasiflora. Estos ingredientes forman parte de la combinación utilizada para favorecer una sensación de calma y relajación.
El suplemento incluye asimismo 5-HTP, un precursor de la serotonina implicada en mecanismos relacionados con el estado de ánimo y la regulación del sueño. A esta composición se suman 10 miligramos de zinc y 1,4 miligramos de vitamina B6. Según la información publicada por Druni, el zinc contribuye a la función cognitiva normal y la vitamina B6 contribuye a reducir el cansancio y la fatiga y al funcionamiento normal del sistema nervioso.
Con esta combinación, el producto busca acompañar las rutinas de descanso desde diferentes frentes. La propia descripción de Druni señala entre sus usos mejorar la calidad del sueño, facilitar la conciliación, ayudar a manejar el estrés y favorecer una sensación de calma.
Cómo tomar las gummies de melatonina
Cómo tomar las gummies de melatonina - Druni
La recomendación de Alma Secret es sencilla: tomar dos gummies al día en una única toma. La indicación es hacerlo, siempre que sea posible, a la misma hora para mantener una rutina regular.La alimentación y los horarios no son los únicos elementos que pueden influir en el descanso. También conviene prestar atención a las costumbres que preceden al momento de acostarse. Mantener una hora similar para levantarse y para ir a dormir puede ayudar a establecer una rutina más estable.
Reducir la exposición a luz intensa y a las pantallas durante la hora previa al sueño es otra de las recomendaciones planteadas para mejorar la higiene del sueño. También se aconseja evitar las bebidas con cafeína durante la tarde, especialmente cuando se busca establecer una rutina orientada al descanso.
El suplemento, por tanto, se plantea como un complemento dentro de esos hábitos y no como sustituto de una rutina de sueño adecuada. La propuesta combina la toma de las dos gummies con horarios regulares y una reducción de aquellos estímulos que pueden dificultar la desconexión antes de acostarse.
Una fórmula pensada para acompañar el descanso
Además de la melatonina, la fórmula de Alma Secret incorpora diferentes ingredientes que cumplen funciones específicas dentro de su composición. El GABA participa en la regulación de la actividad neuronal del sistema nervioso central, mientras que la L-teanina está presente como aminoácido asociado a una sensación de calma. La valeriana y la pasiflora son dos extractos vegetales tradicionalmente utilizados en preparados relacionados con la relajación. El 5-HTP, por su parte, procede de un extracto de Griffonia simplicifolia y actúa como precursor de la serotonina.
La fórmula incorpora también ashwagandha Sensoril®, zinc y vitamina B6. La información de Druni destaca que la vitamina B6 contribuye al funcionamiento normal del sistema nervioso y a la reducción del cansancio y la fatiga, mientras que el zinc contribuye a la función cognitiva normal.
El resultado es un complemento que reúne nueve activos en un formato pensado para facilitar su consumo diario. El envase incluye 60 gominolas, por lo que la cantidad corresponde a un mes siguiendo la pauta de dos unidades diarias. El Deep Sleep Complex Melatonina de Alma Secret aparece actualmente en Druni con un precio especial de 19,95 euros, mientras que su precio habitual es de 24,95 euros. La promoción supone una rebaja del 20% y sitúa el producto por debajo de los 20 euros.
Alba Carrillo vuelve a estar vinculada a Feliciano López por una cuestión judicial más de una década después de que ambos pusieran fin a su matrimonio. El tenista habría decidido emprender acciones legales contra su exmujer por sus declaraciones públicas a lo largo de los años, según ha revelado la periodista Paloma García-Pelayo en el programa ‘Y ahora Sonsoles’.
La relación entre Alba Carrillo y Feliciano López comenzó en 2013 y terminó pasando por el altar en julio de 2015, en Toledo, después de casi dos años y medio de relación. Sin embargo, el matrimonio apenas duró once meses. En junio de 2016, ambos decidieron continuar sus vidas por separado y, desde entonces, sus nombres han vuelto a coincidir en numerosas ocasiones a raíz de las declaraciones realizadas por la presentadora sobre aquella etapa.
Ahora, según la información ofrecida en Antena 3, Feliciano López habría presentado durante este verano una demanda por una presunta intromisión en sus derechos al honor y a la intimidad. La demanda ya habría sido admitida a trámite hace poco más de una semana. Paloma García-Pelayo ha explicado que el escrito recopila las declaraciones realizadas por Alba Carrillo en distintos medios de comunicación durante años.
Alba Carrillo se enfrenta a una demanda de Feliciano López
Alba Carrillo se enfrenta a una demanda de Feliciano López - Agencias
La nueva situación judicial de Alba Carrillo tiene su origen, según la información ofrecida por Paloma García-Pelayo, en las numerosas declaraciones que la presentadora ha realizado sobre su exmarido desde la separación. La periodista ha explicado que Feliciano López habría decidido acudir a los tribunales después de valorar durante mucho tiempo esta posibilidad.
“Feliciano López ha interpuesto una demanda contra Alba Carillo por intromisión del derecho al honor y a la intimidad”, ha revelado Paloma García-Pelayo durante su intervención en ‘Y ahora Sonsoles’. De acuerdo con la periodista, la demanda habría sido presentada durante el verano y ya ha sido admitida a trámite. García-Pelayo no ha confirmado si Alba Carrillo ha recibido la notificación correspondiente, aunque sí ha explicado que el paso dado por el extenista no habría sido impulsivo.
“Tras pensarlo durante mucho tiempo, decidió hacerlo”, ha afirmado la comunicadora al explicar los motivos que habrían llevado a Feliciano López a iniciar este procedimiento. La decisión se produce casi diez años después de la separación y después de un largo periodo en el que las declaraciones de Alba Carrillo sobre su relación han continuado formando parte de la actualidad televisiva.
El conflicto entre Alba Carrillo y Feliciano López comenzó tras su separación
La historia entre Alba Carrillo y Feliciano López comenzó con una relación que terminó en boda en 2015. La pareja celebró su enlace en Toledo después de casi dos años y medio juntos, pero apenas once meses después decidió separarse. En junio de 2016, Alba Carrillo explicó públicamente que Feliciano López le había pedido el divorcio “de manera fría y distante”. A partir de entonces, la ruptura dio paso a numerosas entrevistas y declaraciones en diferentes medios de comunicación, en las que ambos fueron ofreciendo sus respectivas versiones de lo ocurrido.
Con el paso del tiempo, Alba Carrillo continuó hablando públicamente sobre aquella relación y sobre quien había sido su marido. Según la explicación ofrecida ahora por Paloma García-Pelayo, esas declaraciones son precisamente las que habrían quedado recopiladas en la demanda presentada por Feliciano López.
La periodista ha recordado además que esta posibilidad no sería completamente nueva. “Yo, documentando esta noticia, ya en el 2017 el diario EL País recogía un artículo en el que decía que Feliciano se lo estaba pensando interponer diferentes demandas contra ella, incluso contra su exsuegra. Pero no ha sido hasta ahora”, ha agregado en el espacio de Antena 3.
La demanda de Feliciano López recopilaría años de declaraciones
La demanda de Feliciano López recopilaría años de declaraciones - Agencias
Uno de los aspectos que más ha destacado Paloma García-Pelayo es la extensión del documento presentado por Feliciano López. Según sus palabras, no se trataría de una demanda limitada a una declaración concreta, sino de un escrito que habría reunido manifestaciones realizadas por Alba Carrillo durante un periodo prolongado.
“Es una demanda muy voluminosa porque recoge todas y cada una de las manifestaciones que ha dado en los diferentes medios audiovisuales, por escrito, en prensa en televisión, en todo”, ha explicado la periodista. García-Pelayo ha señalado que el contenido recopilado incluye “calificativos y comentarios, que ha ido diciendo durante muchos años”. La información apunta así a una revisión de las declaraciones que Alba Carrillo habría realizado en distintos formatos y medios desde la ruptura de la pareja.
La periodista también ha explicado cuál sería el motivo por el que Feliciano López considera que esas manifestaciones han sobrepasado los límites que entiende protegidos por la legislación. “Como hemos podido ver y escuchar, Alba Carrillo califica a Feliciano López como persona, como marido, como pareja, como deportista... Todo estos calificativos son negativos, peyorativos e incluso ofensivos”, ha manifestado.
A partir de esta recopilación, el extenista habría considerado que sus derechos al honor, a la intimidad y a la propia imagen podían estar afectados. “le asiste el derecho a la propia imagen a la intimidad y al honor. Y es lo que va a pelear con esta demanda”, ha explicado Paloma García-Pelayo.
Alba Carrillo todavía tendría que responder a la demanda
La situación judicial abre ahora una nueva etapa para Alba Carrillo. Según la información ofrecida en ‘Y ahora Sonsoles’, el siguiente paso será que la presentadora reciba formalmente la demanda para poder responder a las cuestiones planteadas en el procedimiento. “El siguiente paso será que Alba Carrillo reciba la demana y, una vez que la tenga, tendrá derecho a contestar”, ha señalado Paloma García-Pelayo.
La periodista también ha relacionado la decisión de Feliciano López con su actual situación familiar. El extenista está casado con Sandra Gago, con quien ha formado una familia tras el nacimiento de sus hijos Marco y Darío. “La razón fundamental es que tiene familia, tiene hijos, tiene una mujer...”, ha dicho la comunicadora al explicar el contexto en el que se habría producido la decisión de acudir a los tribunales. Según su relato, la situación familiar habría sido uno de los factores considerados por Feliciano López antes de dar el paso.
La periodista también ha señalado que el deportista considera que existen límites dentro de la libertad de expresión. “Tiene fe en que las justicia ponga las cosas en su sitio porque no todo vale. La libertad de expresión también tiene unos ciertos límites y eso lo que él quiere defender”, ha explicado.
El presidente de Cofares y de la Fundación Cofares, Eduardo Pastor, ha presentado hoy en Welnia, su sede central en Madrid, el nuevo Plan Estratégico de la Fundación, iniciando así una nueva etapa en una fecha señalada que coincide con la semana en la que se conmemora el Día Mundial del Farmacéutico.
Durante el acto, Eduardo Pastor ha destacado la contribución del ecosistema que Cofares abandera de cara a la salud pública. “Nuestra excelencia operativa nos permite garantizar un acceso equitativo y seguro a los tratamientos. A lo que se suma nuestra capilaridad geográfica, ya que contamos con un modelo que es un referente a nivel internacional. Y todo ello apoyado en el acompañamiento emocional a través de una farmacia que: escucha, asesora, detecta, previene y conecta”.
En este sentido, el presidente de la Fundación Cofares ha señalado que “somos conscientes de que la sociedad actual exige a las organizaciones un compromiso social real. Por eso, en esta nueva etapa la Fundación se centrará en impulsar iniciativas tangibles que den respuesta a los problemas de la ciudadanía”.
A este respecto, durante la rueda de prensa, se han apuntado a los tres grandes hitos del nuevo plan estratégico de la Fundación Cofares: “En primer lugar, hemos creado el programa ‘Expertos en Salud’ para impulsar iniciativas sociosanitarias de gran calado. Un marco de acción que incluye, como gran punto de encuentro, un Summit anual de primer nivel”.
A través de esta iniciativa, se busca sentar en una misma mesa a los actores clave y decisores del sector para explorar soluciones conjuntas a los grandes desafíos sociosanitarios. Así, hoy se celebra el I Summit ‘Expertos en Salud’, titulado ‘Salud Mental y Acompañamiento Emocional desde la Farmacia’.
El segundo hito del nuevo Plan de la Fundación se refiere al impulso de alianzas estratégicas con grandes entidades reconocidas del panorama sociosanitario del país, como es el caso de Fad Juventud, un referente del sector desde hace cuatro décadas.
Finalmente, el último hito corresponde al compromiso de reconocer a quienes cuidan de los demás. “Lo hacemos a través del Premio Fundación Cofares, cuya dotación hemos aumentado de 12.000 a 40.000 euros –la mayor cuantía de nuestra historia y una de las más elevadas dentro del sector sanitario–. Nuestro objetivo es reconocer la labor social indispensable en beneficio de pacientes y comunidades vulnerables, así como dar visibilidad a proyectos que ayudan a entender mejor las enfermedades y mejorar la calidad de vida de los ciudadanos”, ha explicado Eduardo Pastor.
Durante la jornada, el presidente de la Fundación Cofares ha estado acompañado por Beatriz Martín Padura, directora general de Fad Juventud, para presentar la primera de esas grandes alianzas de la nueva etapa. Se trata de la campaña conjunta de sensibilización para fortalecer el bienestar emocional de las personas jóvenes y sus familias a través de las farmacias.
Beatriz Martín Padura ha apuntado que “cuidar la salud emocional no implica obligarnos a ‘estar bien a todas horas’, sino aprender a transitar la incertidumbre o la tristeza contando con una red de apoyo. Por eso, junto con la Fundación Cofares, lanzamos la campaña ‘Tarjeta Bienestar’ y aprovechamos la cercanía y capilaridad de las farmacias comunitarias para poner en el bolsillo de cada persona, directamente en el Wallet de su móvil, un acceso anónimo, gratuito y profesional a nuestro Servicio de Información y Orientación (SIOF)”. “Cuidar de nuestro bienestar emocional debe ser un gesto tan natural como pedir consejo en la farmacia de toda la vida”, ha concluido.
Brad Pitt ha vuelto a demostrar que su relación con España va mucho más allá de sus visitas puntuales por motivos profesionales. El actor ha aprovechado su paso por el Festival de Cine de San Sebastián para disfrutar del país junto a su pareja, Inés de Ramón, con quien mantiene una relación desde hace cuatro años. Durante su estancia, además de participar en los actos vinculados al certamen, ha compartido tiempo con personas del entorno español de la diseñadora de joyas.
La visita a San Sebastián ha dejado numerosas imágenes del actor junto a Inés de Ramón y también ha permitido comprobar la buena acogida que ha tenido entre el público. Brad Pitt llegó antes de lo previsto a Donosti para disfrutar de la ciudad y conocer algunos de sus referentes culturales. Entre ellos estaba Eduardo Chillida, cuya obra despertó un interés especial en el intérprete, que lo considera su artista favorito de todos los tiempos.
El actor también tuvo ocasión de disfrutar de la gastronomía durante su estancia y aseguró haber comido “muy, muy bien”. Pero el viaje no terminó en San Sebastián. Después de abandonar la ciudad, Brad Pitt y su pareja se trasladaron a Madrid, donde participaron en un evento familiar y continuaron con una agenda alejada de los compromisos habituales de una estrella de Hollywood.
Brad Pitt disfruta de San Sebastián junto a Inés de Ramón
Brad Pitt disfruta de San Sebastián junto a Inés de Ramón - Agencias
La llegada de Brad Pitt al Festival de San Sebastián generó una enorme expectación. Miles de personas se concentraron en los alrededores del Kursaal con la intención de ver de cerca al actor, que respondió a la atención del público con una actitud especialmente cercana durante su aparición.
Brad Pitt llegó acompañado de Inés de Ramón, que también recibió una gran atención durante el recorrido. La diseñadora lució un vestido lencero y, en algunos momentos, se mostró abrumada por la presencia de tantas personas. El actor, por su parte, dedicó tiempo a quienes esperaban su llegada: firmó autógrafos, se fotografió con sus seguidores, saludó y estrechó manos.
La atención al público se prolongó durante más de dos horas. La presencia de Brad Pitt convirtió así la jornada del miércoles en uno de los momentos más destacados de su estancia en San Sebastián, donde el intérprete se mostró dispuesto a interactuar con quienes se acercaron para verlo.
Antes de esa aparición, Brad Pitt había adelantado su llegada a la ciudad para conocer mejor Donosti. Uno de sus principales intereses estaba relacionado con la obra de Eduardo Chillida. El actor ha mostrado en los últimos años una especial dedicación a la escultura y señaló que el artista vasco es su favorito de todos los tiempos.
La relación de Brad Pitt con España continúa en Madrid
La estancia de Brad Pitt en España no terminó con su paso por el festival. El actor y Inés de Ramón dejaron San Sebastián al mediodía del día siguiente y pusieron rumbo a Madrid. La pareja tenía previsto participar en un acto de carácter más privado, lejos de la exposición que habían tenido durante el festival.
En la capital acudieron juntos a un bautizo celebrado en la Iglesia de Santa Bárbara, situada en el centro de Madrid. La presencia de Brad Pitt en una celebración vinculada al entorno personal de Inés de Ramón refleja el grado de integración que ha alcanzado el actor en el círculo español de su pareja.
El viaje continuó al día siguiente con una agenda relacionada con la cultura. Brad Pitt e Inés de Ramón visitaron el Museo Reina Sofía y la Fundación March durante la tarde. La jornada terminó con una cena en un conocido restaurante en compañía de familiares de la diseñadora.
El recorrido de la pareja por España ha permitido, por tanto, combinar los compromisos públicos del actor con actividades personales junto al entorno de Inés. Para Brad Pitt, el país se ha convertido también en un lugar relacionado con su vida sentimental y con algunos de sus vínculos personales.
Brad Pitt también mantiene una amistad con Javier Bardem y Penélope Cruz
Brad Pitt también mantiene una amistad con Javier Bardem y Penélope Cruz - Agencias
España también está presente en la vida de Brad Pitt a través de sus amistades. El actor mantiene una relación de amistad con Javier Bardem y Penélope Cruz, con quienes se le pudo ver disfrutando de partidos del Mundial de Fútbol durante este verano.
La relación con ambos intérpretes también abre la posibilidad de que Brad Pitt pueda trabajar junto al matrimonio en alguna producción rodada en España. El propio actor se mostró dispuesto a compartir un proyecto cinematográfico con ellos y dejó clara su predisposición con una frase directa: “Me encantaría hacer cualquier cosa con ellos”.
El vínculo de Brad Pitt con Javier Bardem y Penélope Cruz se suma así a su relación con Inés de Ramón como uno de los elementos que conectan al actor con España. Su reciente estancia en el país ha reunido precisamente varios de esos vínculos en pocos días. La presencia del actor en San Sebastián, su posterior viaje a Madrid y los encuentros con personas cercanas a Inés de Ramón muestran una faceta diferente de sus habituales visitas internacionales. En esta ocasión, Brad Pitt no se limitó a participar en un festival de cine, sino que también compartió tiempo con la familia y el entorno de su pareja.
Quién es Inés de Ramón, la pareja de Brad Pitt
Inés de Ramón nació en 1993 en New Jersey, aunque pasó su infancia y adolescencia en Ginebra, Suiza. Su padre es un importante financiero de origen madrileño y la familia residió en Cologny, una exclusiva zona residencial situada junto al lago Léman, cerca de Ginebra.
El entorno en el que creció estuvo marcado por la presencia de familias vinculadas al mundo financiero y diplomático. Entre sus vecinos había banqueros, diplomáticos y herederos de importantes familias europeas. Durante su etapa escolar estudió en el prestigioso College Calvin.
Exalumnos que coincidieron con ella en aquella época la recuerdan como la alumna más popular del instituto. Además, llegó a ser conocida en los círculos de la élite suiza antes de trasladarse a Estados Unidos para iniciar su trayectoria profesional. En 2013 terminó sus estudios de Administración de Empresas y se instaló en Nueva York. Allí comenzó a trabajar en Christie’s, dentro del departamento especializado en joyería. Posteriormente pasó a la firma de joyas De Grisogono, donde continuó desarrollando su carrera en este sector.
Inés de Ramón se convirtió en una figura destacada de la joyería
La trayectoria profesional de Inés de Ramón la llevó finalmente hasta Anita Ko Jewellery, firma en la que actualmente ocupa el puesto de vicepresidenta. La compañía cuenta entre sus clientas con figuras conocidas como Kourtney Kardashian y Hailey Bieber.
Su trabajo dentro de una firma vinculada a numerosas celebridades también contribuyó a acercarla al entorno de Hollywood. Esa trayectoria profesional en el mundo de la joyería ha acompañado su relación con Brad Pitt, aunque ambos han mantenido una parte importante de su vida privada alejada de la exposición pública.
Antes de comenzar su relación con Brad Pitt, Inés de Ramón estuvo casada con el actor Paul Wesley. El matrimonio se prolongó desde 2019 hasta 2022. Cuando comenzó su relación con Brad Pitt, ella se encontraba en proceso de divorcio, una circunstancia que, según la información facilitada, contribuyó a estrechar el vínculo entre ambos.
Cuatro años después del inicio de su relación, Brad Pitt e Inés de Ramón continúan compartiendo diferentes momentos de su vida. La reciente visita a España ha permitido ver al actor integrado en el entorno personal de la diseñadora, desde su asistencia a un bautizo familiar hasta las cenas y actividades culturales realizadas juntos en Madrid.
Brad Pitt habla de su vida personal junto a Inés de Ramón
La relación con Inés de Ramón también forma parte de la nueva etapa personal que Brad Pitt ha descrito en términos de tranquilidad y cercanía con su entorno. El actor ha explicado cómo vive actualmente su círculo más próximo y la importancia que tienen para él las personas que lo acompañan.
En ese sentido, Brad Pitt ha señalado: “Mi vida está bastante contenida. Me siento bastante protegido y seguro con mis amigos, con mi pareja, con mi familia, con la conciencia de quién soy”. Sus palabras reflejan el lugar que ocupan actualmente su pareja, sus amistades y su familia en su vida cotidiana. En España, además, el actor ha podido compartir parte de ese entorno durante unos días en los que ha combinado el cine, la cultura y los encuentros personales.
La OPE 2026 de Castilla-La Mancha suma 1.156 plazas y todavía no es oficial. La cifra la avanza CSIF, el sindicato con más peso en la Mesa General de Función Pública de la comunidad, a falta de la aprobación definitiva.
El reparto es de 425 plazas de personal laboral y 731 de funcionario. La propuesta del bloque laboral se presenta esta misma jornada y la del funcionarial, este jueves 1 de octubre.
Cuántas plazas hay y en qué categorías
En el bloque laboral, las categorías con más hueco son limpieza y servicios domésticos, con 83 plazas; auxiliar de enfermería, con 79; auxiliar técnico educativo, con 72; ordenanza, con 44; y técnico especialista de jardín de infancia, con 27.
Dentro del funcionarial, destacan el cuerpo superior jurídico, con 71 plazas; el grupo técnico de gestión, con 67; el cuerpo ejecutivo administrativo, con 54; veterinario, con 47; la escala técnica de sistemas e informática, con 41; agentes medioambientales, también con 41; y el ingeniero técnico agrícola, con 34.
¿Quién puede apuntarse y cuándo son los exámenes?
Los requisitos concretos todavía no se conocen. Llegarán con la convocatoria oficial, y solo entonces sabrás qué titulación pide cada grupo, cuál es el temario y cómo se reparten los turnos. Conviene no fiarse de filtraciones ni de academias que llenan aulas antes de tiempo.
La convocatoria debería publicarse antes de que acabe el año, y los exámenes llegarían en otoño de 2027. Esas pruebas unirán la OPE de 2026 con la de 2025, así que en total se jugarán 2.300 plazas.
Más allá de la cifra, lo que de verdad pesa aquí es el calendario: convocatoria a final de año y exámenes ya en 2027.
Qué cambia respecto a la OPE 2025 y por qué no crece más
Esta oferta casi calca el volumen del año anterior. En 2025 se aprobaron 476 plazas de personal laboral y 668 de funcionario; en 2026, el reparto se invierte un poco: menos laboral y más funcionario. El total apenas sube una docena de plazas.
El motivo del techo tiene nombre: la tasa de reposición ata las plazas a las bajas y jubilaciones. Es el tope legal que limita cuántos puestos nuevos se pueden crear; mientras siga en pie, como resume Joaquín Sánchez, presidente del Sector de Administración General de CSIF Castilla-La Mancha, estas ofertas son 'parches que no solucionan las carencias estructurales'. El sindicato también avisa de que, a este ritmo, no se alcanza el objetivo del 8% de temporalidad.
Aun así, queda margen para rascar. CSIF pedirá recuperar 54 vacantes de enfermería que quedaron desiertas en el turno libre y 3 de discapacidad de la convocatoria de 2023-2024, con la idea de que entren en la oferta de 2026.
Lo que viene ahora es la aprobación en la Mesa General de Función Pública y, después, la publicación de la convocatoria. Hasta entonces, todo son cifras provisionales.
La ficha práctica
¿Quién puede solicitarlo? Quien cumpla los requisitos de la convocatoria, todavía sin publicar; habrá plazas de personal laboral y de funcionario en distintos grupos.
¿Cuántas plazas hay? 1.156 en total: 425 de personal laboral y 731 de personal funcionario.
¿Hasta cuándo hay plazo? El plazo se abrirá cuando se publique la convocatoria, prevista antes de que acabe el año.
¿Dónde se solicita? En la sede electrónica de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, al abrirse el plazo.
Requisito o letra pequeña clave: La cifra aún no es definitiva: depende de la aprobación en la Mesa General de Función Pública.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? CSIF avanza que la OPE 2026 de Castilla-La Mancha tendrá 1.156 plazas, aún sin aprobar.
💶 ¿A quién le interesa? A quienes busquen una plaza fija en la Junta de Castilla-La Mancha.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Seguir la publicación de la convocatoria, prevista antes de final de año.
Slipknot suma a Marilyn Manson a su gira de estadios de 2027 y buena parte de su afición ha dicho basta. La banda lo ha comunicado sin vaselina: Wembley y varias fechas sudamericanas con el reverendo del shock como invitado.
A ver, contexto. Manson no está cancelado —esa figura jurídica no existe— y acaba de tocar en España con total normalidad. Sus últimos discos pasan bastante más desapercibidos, eso sí, pero él no ha dejado de trabajar. Lo que ha cambiado es quién le pone el escenario.
Qué ha pasado exactamente con el cartel de 2027
El anuncio salió por los canales oficiales de la banda y la caja de comentarios se desmadró. Miles de respuestas en Instagram en cuestión de horas, según recogió la BBC, y no precisamente emojis de fuego.
'Me habría encantado ver esto, pero literalmente no hay nada que pudierais hacer para conseguir que mi dinero acabara en los bolsillos de Manson', escribe uno de los seguidores. Otro lo define como 'una decepción enorme' y confirma que no piensa comprar entrada.
Y hay más. Un tercero, recogido por NME, pregunta directamente: '¿Manson? ¿En serio?'. Hay quien va bastante más lejos: 'Como el mayor exfan de Manson del mundo, ¿¿¿QUÉ DEMONIOS??? Esto es muy decepcionante'. Y otro sentencia que nunca volverá a verlos en directo ni a apoyar más al grupo, 'y es una pena porque he sido fan toda la vida'.
Nadie discute el cartel. Lo que se discute es a quién le pagas la entrada cuando el telonero arrastra un expediente judicial abierto.
También hay quien asegura que no pisará Wembley mientras Manson siga en el cartel. No todo el mundo. Una parte de la afición aplaude el fichaje y defiende que ambas bandas comparten 'una enorme coincidencia de público': el telonero perfecto, dicen.
De dónde viene el cabreo (y no es solo cosa de los discos)
El rechazo tiene raíz, y fecha: las acusaciones de abuso que varias mujeres han lanzado contra Manson desde 2021. Evan Rachel Wood fue la más mediática. Phoebe Bridgers y Ellie Roswell, de Wolf Alice, también han contado encuentros que describen como oscuros.
Manson siempre ha negado esas acusaciones y sostiene que sus relaciones íntimas fueron consentidas. En lo judicial, el asunto va por barrios.
Acuerdo con Wood en 2024, con pago de gastos legales incluido. La investigación penal de Los Ángeles cerró en 2025 sin cargos: la fiscalía alegó que los posibles delitos de violencia doméstica habían prescrito y que no podía demostrar las acusaciones de agresión sexual más allá de toda duda razonable. El caso civil de Ashley Walters sigue adelante y apunta a juicio en 2027.
Lo que este backlash dice del metal en 2026
No es la primera vez que una banda con tres décadas de carrera mete en su cartel a alguien con mochila judicial, ni la primera en que la afición responde con la cartera. Sin anestesia. La diferencia es que ahora la respuesta es pública, medible y se escribe debajo del propio anuncio.
El público del nu metal y el del shock rock se solapan, y eso llena estadios en un momento en el que llenar estadios no es gratis. Slipknot lo sabe. Mi lectura: el ruido de Instagram se traducirá en menos butacas vacías de lo que grita el algoritmo, pero en más de las que la banda espera.
Queda el calendario: gira de estadios en 2027 y un caso civil que también apunta a 2027. Dos cuentas atrás que van a mirarse de reojo todo el tiempo. El resto, ruido.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Slipknot ha sumado a Marilyn Manson a su gira de estadios de 2027, con Wembley en el cartel.
🔥 ¿Por qué importa? Miles de fans han respondido en Instagram que no pasarán por taquilla mientras él siga ahí.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Ni meme ni drama de un día: el caso civil de 2027 y la gira comparten calendario.
El streamer Ziqo aceptó 380 de oro de un personaje de nivel uno en directo. Blizzard le ha retirado el oro, pero no le ha baneado, y la comunidad de WoW: Forever arde.
380 de oro de un nivel uno, en directo y sin despeinarse
El clip lleva días circulando por medio internet. En él se ve a Ziqo, uno de los nombres más conocidos del circuito de WoW Classic, recibiendo un intercambio de 380 de oro enviado por un personaje de nivel uno. Durante el intercambio se le escucha reconocer que esa cantidad no puede ser de origen limpio, y aun así acepta el intercambio sin apartar la vista del chat.
Hay un segundo clip. Mismo patrón, otro personaje de nivel uno, esta vez bautizado como El Delivery, y 175 de oro más en la mochila. Sin preguntas.
Para poner la cifra en contexto: hablamos de una beta que llevaba dos semanas abierta. En un servidor así, ese oro no se consigue jugando, se compra o te lo regalan. Y si te lo regalan de esa manera, ya sabes lo que es.
El contexto empeora el asunto. El 17 de octubre se celebra un torneo de duelos con 100.000 dólares en premios, y en una beta con economía abierta, 380 de oro se traducen en equipo, encantamientos y ventaja competitiva. Es decir, una forma curiosa de prepararse para un torneo de 100.000 dólares.
Cuando el oro entra en directo, delante de miles de ojos, el problema deja de ser quien lo acepta y pasa a ser quien decide mirar hacia otro lado.
Blizzard quita el oro, pero no toca la cuenta
El 28 de septiembre, el community manager Kaivax publicó en los foros la postura oficial de la compañía sin nombrar a nadie. El mensaje: siempre han perseguido a los vendedores de oro, pero ahora van también a por quienes lo compran o lo aceptan. Van a retirar el oro ilícito y pueden llegar a cerrar cuentas.
Según el propio Ziqo, Blizzard le ha retirado el oro que recibió y también parte del que había farmeado por su cuenta. Sanción adicional: ninguna, de momento. La cuenta sigue activa y nadie le ha sacado todavía del torneo de duelos del 17 de octubre.
En el subreddit de WoW Classic el cabreo es general. El argumento que más se repite no va contra el streamer, va contra el doble rasero: un jugador anónimo con la mitad de evidencias ya tendría la cuenta cerrada. Varios hilos piden que se le aplique el mismo criterio que a cualquiera. Parece razonable.
El problema no es Ziqo, es la sensación de barra libre
Esto viene de lejos. el oro comprado con dinero real ha sido el elefante en la habitación de WoW Classic desde su relanzamiento: bots, granjas automatizadas y una economía paralela que Blizzard nunca ha logrado cerrar del todo. Prometer mano dura en un foro es gratis. Ejecutarla cuesta suscriptores.
Y ahí está el detalle incómodo. La beta de WoW: Forever cuesta 60 dólares el acceso, añade más de 1.000 misiones nuevas, mazmorras bandas y zonas inéditas, y ya ha obligado a Blizzard a ampliar el cupo de jugadores más de una vez. El interés está fuera de duda. Lo que chirría es que el primer escándalo de la beta sea un streamer aceptando oro de un nivel uno.
La beta sigue viva hasta el 21 de octubre y el lanzamiento completo llega el 4 de noviembre. Queda margen para que Blizzard decida si quiere hacer un ejemplo con Ziqo o dejarlo pasar y asumir el coste reputacional. Un detalle que conviene recordar: el oro comprado con dinero real mueve más dinero que muchos parches de contenido, y perseguirlo de verdad implica tocar a clientes que pagan. Dejémoslo en un 'ya veremos'.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7/10. Forever apunta a ser el relanzamiento más ambicioso de Classic, con contenido nuevo de verdad y colas que obligan a ampliar servidores. Pero cada drama de oro comprado resta un punto a la ilusión, y este va camino del segundo.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Ziqo aceptó 380 de oro de un personaje de nivel uno en directo antes del torneo.
🔥 ¿Por qué importa? Blizzard le quitó el oro pero no le baneó, y la comunidad exige el mismo criterio para todos.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a la credibilidad de Forever: si el oro comprado sale gratis, la economía del juego es decorativa.
Arde Bogotá publica el 2 de octubre su tercer disco y arranca una gira por salas que empieza el 29 de octubre en Vigo.
Se titula 'Manufacturas del Club de la Gente Sola' —MCGS para los fans— y llega tres años después de 'Cowboys de la A3', el álbum que les puso la etiqueta de fenómeno generacional. La portada ya se conoce: un taller de óptica de la Armada en Cartagena, abandonado desde hace años y dedicado en su día al diseño de telescopios submarinos. 'Es mi barrio. Históricamente es un lugar ya abandonado, pero creo que representa muy bien lo que queríamos mostrar con el disco', dice el guitarrista Daniel Sánchez.
Detrás del proyecto están los mismos de siempre: Daniel Sánchez, José Ángel Mercader, Antonio García y Pepe Esteban. Juntos desde 2017, cuando se cruzaron por casualidad. nueve años después llenan recintos en tres continentes.
Qué suena en estas Manufacturas
el disco se grabó entero en Los Ángeles con Joe Chicarelli, al que la banda define como uno de los grandes. El resultado coquetea con el rock californiano y el grunge, pero lo español no se ha movido de sitio: hay flamenco, un pasodoble castizo, y una capa folclórica que el vocalista resume así. 'Nuestra música suena más española que nunca, porque lo que queríamos con este álbum era sentirlo muy nuestro'.
'Instrucciones' abre el disco y 'Sacude' lo cierra. Entre medias, 'Antifiesta' —cuarto corte y uno de los singles ya adelantados— habla de hazañas que todavía no han hecho: levantar un rascacielos, alquilar una limusina. 'Pero la canción habla de futuro, ¿no? Si no ha ocurrido, ocurrirá', apunta Antonio García.
En las letras aparece un herrero al que le piden que arregle un corazón, una máquina imposible de fabricar y una Cartagena que mezcla flores con chimeneas abandonadas. 'Es la estética de un taller de manufacturas que intentó, en algún momento, crear un corazón que no sintiera nada', resumen.
Arde Bogotá no han levantado ningún rascacielos: han grabado en Los Ángeles un disco sobre no sentir nada y les ha salido el más emotivo de su carrera.
La historia de ese taller es ficticia. Los sentimientos, no. Y ahí está la trampa del álbum: una fábrica inventada para contar cosas muy reales de un barrio muy real.
Los Hervideros: diez salas y cero rascacielos
la gira arranca el 29 de octubre en Vigo y termina en Murcia en diciembre. Diez fechas por salas, sin estadios ni recintos enormes. La idea es montar una suerte de boiler room y ver al público a la cara. Estas canciones llevan ya unos años con nosotros y no estarán completas hasta que no las cante la gente', explica García. 'La experiencia de tocar música es un ejercicio humano y tribal'.
Después de llenar salas en España, Europa y América con la gira anterior, bajar de aforo no es un paso atrás. Es una decisión con criterio: menos ruido, más sudor y más gente mirándose entre sí.
Ni un rascacielos. De momento.
Por qué el tercer disco es el examen de verdad
Tercer álbum es la prueba del algodón. Con el primero te descubren, con el segundo confirmas y con el tercero eliges quién quieres ser. Aquí el tercer disco obliga a elegir quién quiere ser la banda, y la respuesta ha sido sonar más de Cartagena que nunca: acento en la voz, producción de fuera y letras de barrio.
El contexto no ayuda a bajar la presión. Desde 'Cowboys de la A3' han caído nominaciones a los Grammy Latinos, premios de la Academia de Música de España, una mención de la princesa Leonor en un discurso y una invitación a celebrar la segunda estrella del fútbol. 'No sé si es presión o expectativa', admite el vocalista. Vamos, que la presión es real, autoimpuesta o simplemente colectiva.
Compararse con quien les precede es inevitable. Los que un día miraban de lejos a Vetusta Morla, Ginebras o Siloé ahora van por delante en esa carrera. 'A lo mejor algún día alguien utilizará cosas que nosotros hacemos como referencia', dicen. El futuro al que apelan puede haber llegado ya: la trayectoria completa del grupo deja claro que la subida no tiene freno.
Queda una duda honesta. ¿Puede un disco grabado en Los Ángeles sobre no sentir nada conectar con quien lo escucha en un bar de barrio? Ellos creen que sí. Su respuesta a qué les queda por conseguir es bastante elocuente: publicar un tercer disco, emocionar a la gente y un Oscar.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Arde Bogotá publica el 2 de octubre su tercer disco y anuncia diez fechas por salas desde Vigo.
🔥 ¿Por qué importa? Es el primer álbum tras el pelotazo de 'Cowboys de la A3' y llega producido en Los Ángeles.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta si cantas a gritos en un bar; meme si nunca has escuchado un pasodoble voluntariamente.
La jefa de Aviva avisa de que las viviendas nuevas en zonas inundables de Inglaterra pueden acabar sin cobertura. Amanda Blanc, consejera delegada de la mayor aseguradora británica, sostiene que la amenaza de inundación 'aumenta sin duda' y que construir ahí es 'peligroso'.
El motivo no es solo la lluvia. Blanc explicó en el podcast Big Boss Interview de la BBC que un verano muy seco seguido de precipitaciones fuertes sobre un suelo endurecido dispara la inundación por agua superficial. Aviva alerta de que ese riesgo va en aumento, y con él la dificultad de asegurar según qué casas.
La oficina meteorológica británica (Met Office) ya puso número a esa tendencia tras el invierno húmedo y tormentoso de 2023-24: lo que antes era un episodio cada 80 años ha pasado a repetirse cada 20.
¿Cuántas viviendas están en riesgo de inundación en Inglaterra?
Según la Agencia de Medio Ambiente británica (Environment Agency), hay 6,3 millones de viviendas y negocios en riesgo de inundación. A mediados de siglo la cifra podría alcanzar los 8 millones, esto es, una de cada cuatro propiedades del país.
El dato que más incomoda a la aseguradora es otro: 110.000 viviendas construidas en zonas inundables en diez años. Si el ritmo se mantiene, en la próxima década se levantarían otras 115.000. Blanc lo dijo sin rodeos: 'Eso no me parece que tenga sentido'. 'Es muy conocido dónde están esas zonas. Pensemos con mucho cuidado dónde se construyen las casas', reclamó a promotores y urbanistas.
Los números de la propia Aviva van en la misma dirección: 101.657 viviendas nuevas, más de una cuarta parte, ya tienen algún riesgo de inundación hoy. En 2050 una de cada siete estará en riesgo medio o alto.
El seguro reparte riesgos entre muchos; cuando la inundación deja de ser una posibilidad y se convierte en una certeza, ya no queda nada que repartir.
¿Qué se puede hacer para que una casa aguante mejor una inundación?
Blanc no se quedó en el diagnóstico. En la entrevista enumeró soluciones que rebajan la vulnerabilidad de una vivienda: ladrillos con rejillas de ventilación que se cierran solas, cocinas de acero inoxidable en lugar de muebles de madera y enchufes a media altura de la pared, no pegados al suelo.
Ninguna de estas medidas impide que el agua entre, pero sí reduce los daños y, de paso, la factura de la reparación. Hay un tope, eso sí: si el agua llega cada pocos años, ninguna reforma arregla la ecuación.
El debate de fondo: quién paga cuando el riesgo ya es una certeza
Blanc explicó por qué esto pesa tanto en el negocio asegurador: una póliza funciona como un fondo común en el que muchos ponen dinero para cubrir a los pocos a los que les pasa algo. Cuando el daño se vuelve inevitable, ese reparto se rompe. Y sin reparto, no hay seguro.
En la práctica, esto significa que el propietario asume la factura completa cuando no hay cobertura o cuando la póliza resulta prohibitivamente cara; los daños salen de de su bolsillo. El efecto en cadena es conocido: se complica lograr una hipoteca y se complica vender. Una investigación de The Guardian del año pasado apuntaba incluso a que algunos pueblos podrían acabar abandonados si el clima sigue apretando.
Por si fuera poco, el contexto político añade ruido. Blanc pidió al Gobierno británico que evite el 'kite flying' —anuncios de prueba para medir la reacción del mercado—. La cita clave es el presupuesto del 28 de octubre, el primero de John Healey como canciller. Y dejó un precedente incómodo: los rumores fiscales de los dos últimos años dispararon las retiradas de pensiones hasta 30 veces por encima de lo normal.
Y no es un problema exclusivamente británico. En España existe el Consorcio de Compensación de Seguros, un organismo público que asume los daños de fenómenos extraordinarios, inundaciones incluidas. El sistema cambia; la pregunta de fondo, no: quién paga cuando el agua entra en casa.
Lo que viene es, sobre todo, una decisión urbanística. Los planes de ordenación del territorio, y los permisos de obra son el próximo examen donde se verá si el aviso de Aviva se traduce en algo. Sobre la mesa están ya las cifras: 110.000 casas en una década y 115.000 más si nada cambia.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Aviva avisa de que las viviendas nuevas en zonas inundables de Inglaterra pueden quedarse sin seguro.
💡 Por qué te importa: Sin póliza, los daños los paga el propietario y se le complican la hipoteca y la venta.
📊 Apunta estas cifras: 6,3 millones de viviendas y negocios en riesgo en Inglaterra; 110.000 casas construidas en suelo inundable en diez años y 115.000 más si nada cambia; una de cada siete en riesgo medio o alto en 2050.
El cortapizzas de Gears of War que Xbox ha lanzado con forma de rifle Lancer se agotó en horas. Y no, no es una broma de foro.
La operación va así: Xbox se ha aliado con la cadena neoyorquina Prince St. Pizza para fabricar un utensilio con hoja funcional y mango inspirado en el arma más reconocible de la saga. Precio, 60 dólares y solo en Estados Unidos. Se puso a la venta y desapareció en cuestión de horas, sin lista de espera y sin restock confirmado.
Qué es exactamente este cacharro (y por qué vuela)
No es un juguete de plástico: lleva hoja real, corta de verdad, así que sirve igual para lo que anuncia que para quedarse en una vitrina entre figuras. Detrás está The Coalition, el estudio que firma Gears of War: E-Day, y una campaña que no se queda solo en el cortapizzas.
Porque la colaboración incluye también la Emergence Pie, una pizza con salsa de vodka picante que estará disponible en los locales de Prince St. Pizza hasta el 1 de noviembre. Quien pida esa pizza o compre el cortapizzas recibe un código digital para canjear un emblema de pizza en su perfil de jugador dentro del título. Comida, coleccionismo y cosmético digital en el mismo paquete: marketing cruzado de manual.
Desde la división de marketing de Xbox han explicado que la iniciativa se diseñó pensando en lo que los seguidores de la franquicia querrían tener como pieza insólita antes del estreno. Y ante la avalancha de gente que se quedó sin unidad, la compañía estudia reponer existencias en los próximos días. Sin fecha concreta. Traducido: un 'ya veremos' con logo corporativo.
Un cortapizzas no vende un videojuego: vende la sensación de pertenecer a algo antes de que llegue el resto.
Por qué una pizza y un cortapizzas funcionan mejor que un tráiler
La reacción en redes ha sido la esperada: gente presumiendo de habérselo comprado en el primer minuto, gente lamentando que solo se venda en Estados Unidos, y gente preguntando si la hoja aguanta una pizza congelada. Cosas que pasan en 2026.
Y el asunto tiene su lógica. Un tráiler se consume en tres minutos y se olvida antes de la cena. Un objeto absurdo con el logo de tu franquicia favorita se queda en la cocina y da conversación cada vez que alguien corta una margarita. La pieza de colección no es el producto: es el recordatorio físico de que hay un estreno cerca y de que tú estabas ahí antes.
La industria lleva años explotando esa grieta con ediciones de coleccionista, mandos limitados y colaboraciones imposibles con marcas de comida. La mayoría pasa sin pena, ni gloria. Esta ha funcionado porque el objeto es, en sí mismo, un chiste que se sostiene: un rifle-sierra que corta masa y cuesta 60 dólares. Es caro para lo que es y barato para lo que significa.
Lo que esto dice del hype de E-Day
La saga Gears of War vive un momento curioso. Arrastra una base de fans veterana, de las que compran steelbooks y no perdonan un mal remaster, y a la vez necesita captar a jugadores que en 2006 no habían nacido. Un cortapizzas con forma de Lancer hace las dos cosas: contenta al fan histórico con un objeto físico ridículo y genera ruido en redes para que el nombre del juego circule entre quienes nunca han encadenado un active reload.
¿Es humo? No exactamente. Es merchandising bien ejecutado, que no es lo mismo que un buen juego. Que el cortapizzas se agote no dice nada sobre la calidad de E-Day; dice que Xbox sabe vender la antesala. Y ahí, siendo honestos, llevan años siendo bastante buenos.
Queda saber si habrá reposición y si, cuando llegue, alguien fuera de Estados Unidos podrá comprarlo sin recurrir a intermediarios con sobreprecio. La compañía no ha confirmado nada en la web oficial de Xbox. Ahí se verá si esto era una campaña pensada para durar o un experimento que se les fue de las manos en seis horas.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7,5/10. El objeto es una tontería gloriosa y el marketing ha salido redondo, pero un utensilio de 60 dólares no salva una campaña de lanzamiento ni compensa un juego flojo. Si eres fan de la saga te dolerá no tenerlo; si no, cualquier cortapizzas de dos euros hace el mismo trabajo y no presume de sierra.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Xbox y Prince St. Pizza sacan un cortapizzas con forma de Lancer y se agota en horas.
🔥 ¿Por qué importa? Es merchandising físico antes del estreno de E-Day y funciona como publicidad gratuita.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Solo si vives en Estados Unidos tienes opciones reales de comprarlo.
Monster Hunter Outlanders sale el 29 de octubre en iOS y Android. Free-to-play, mundo nuevo y bastante menos saga de lo que esperabas.
La fecha la han confirmado TiMi Studio Group y Capcom, y trae un detalle que se ha colado en todas las conversaciones: en China no llegará hasta 2027. El mercado donde la franquicia arrasa se queda mirando cómo caza el resto.
El juego será free-to-play, se jugará en solitario o en escuadrón de hasta cuatro jugadores y sus controles están diseñados desde cero para pantallas táctiles. Dicho así suena a lista de la compra. En una saga que vive de esquivar en el frame exacto y de dominar catorce tipos de arma, suena a sacrilegio.
La ambientación va por otro lado. Aesoland es un mundo nuevo, con aventureros nuevos, compañeros nuevos, y monstruos nuevos. Nada de reciclar mapas conocidos.
Traducción rápida: esto no es Monster Hunter metido en el bolsillo. Es otra cosa.
Outlanders no intenta portar la saga al móvil, intenta inventarse una paralela con el mismo apellido y mucho menos lastre.
Qué se sabe de verdad y qué sigue siendo humo
Lo confirmado: fecha, plataformas, free-to-play, cooperativo para cuatro y el nuevo mundo. Hay más contexto de la franquicia en su entrada de Wikipedia si vienes de fuera. Lo que no está: TiMi no ha detallado el modelo de monetización más allá del free-to-play, y ahí es donde la comunidad afila los cuchillos.
Conviene recordar que el historial de spin-off móviles de la saga es irregular, por decirlo fino. El free-to-play es la apuesta, no un extra, y eso condiciona el diseño entero: ritmo, recompensas, tiempos de espera.
TiMi no es un estudio de garaje
Aquí toca frenar el escepticismo automático. TiMi Studio Group es filial de Tencent y lleva años firmando móviles que mueven cifras absurdas. No son un estudio que descubre el touchscreen el primer día.
El problema nunca ha sido el músculo técnico, sino el criterio. Un free-to-play de una franquicia de caza carga con una tensión inevitable: el grind y la tienda. Si el juego está diseñado para que cazar sea divertido, gana. Si está diseñado para que cazar sea un peaje, pierde hasta el apellido.
Ahí está el detalle.
El precedente que decide si esto funciona
Monster Hunter Now, el de Niantic, ya demostró que la fórmula aguanta en el móvil siempre que no se intente clonar la experiencia de sobremesa. Se llevó palos por simplificar, pero encontró su público. Monster Hunter Wilds, mientras tanto, siguió alimentando a la base de consola y PC con la ambición de siempre. Puedes ver la propuesta de la compañía en la web oficial de Capcom.
La lectura interesante es otra: Capcom no necesita que este juego sea tu Monster Hunter principal. Le basta con que sea el que abres cinco minutos al día y el que te recuerde que la saga existe cuando llegue la siguiente entrega grande. Es una estrategia de marca tanto como un videojuego.
Y ojo con las comparaciones directas. Si buscas la sensación de cazar con el mando en la mano y una tele delante, probablemente estés en la tienda equivocada.
El 29 de octubre saldremos de dudas con las descargas, las reseñas y la primera semana de servidores.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6,5/10. Hay estudio solvente detrás y una fecha concreta, que es más de lo que tienen la mitad de los anuncios móviles. Pero sin ver monetización ni un minuto de gameplay real en móvil, la nota se queda en un aprobado con ganas (descárgalo gratis y decide tú).
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Monster Hunter Outlanders sale el 29 de octubre en iOS y Android.
🔥 ¿Por qué importa? Es el experimento móvil más separado de la saga principal hasta la fecha.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Gratis es gratis; el peligro será la tienda.
El gobernador del Banco de España pide hilar fino con la vivienda: nada de topes a las hipotecas por ahora. José Luis Escrivá descarta limitar el crédito hipotecario y avisa de que cualquier medida de alivio puede acabar frenando la construcción de pisos en dos o tres años.
Lo dijo esta semana en el XVII Encuentro Financiero EXPANSIÓN-KPMG. No quiso valorar los dos decretos de vivienda que el Consejo de Ministros aprobó el martes, pero dejó un diagnóstico incómodo: el cuello de botella está en la oferta.
Qué ha dicho exactamente el Banco de España
Escrivá sostiene que las entidades están siendo 'razonablemente prudentes' en la concesión de hipotecas y que, con ese punto de partida, no ve necesario imponer topes con inmediatez. Su recado va dirigido a las administraciones: conviene medir el efecto de cada medida en el medio plazo.
'Las Administraciones y los decisores políticos tienen que juzgar cómo deben evitar situaciones de particular vulnerabilidad, intentar proteger, pero también interiorizar que, al hacerlo, no generen desincentivos a la oferta', señaló. Proteger a quien no llega a fin de mes sí, pero sin que eso reduzca el número de promotores dispuestos a construir.
El gobernador sí reconoció una situación 'particularmente aguda' en España respecto al resto de Europa. Y puso el foco en algo que, dice, a veces no se pondera lo suficiente: la vivienda depende de todas las administraciones a la vez. Estado, comunidades y ayuntamientos tienen que remar en la misma dirección, en lugar de aprobar medidas que se pisen unas a otras.
El supervisor calcula que faltan más de 700.000 viviendas y que el déficit puede alcanzar el millón en 2028 si la construcción no acelera.
Por qué esto te afecta si buscas piso
Según los cálculos del Banco de España, faltan entre 700.000 y 750.000 viviendas y el agujero puede llegar al millón en 2028. Al mercado salen unas 100.000 casas nuevas al año, mientras la demanda crece por el aumento de población, la creación de hogares, las rentas familiares y la compra de extranjeros.
Traducido a la vida real: menos pisos disponibles para la misma gente. De ahí su insistencia en atacar los cuellos de botella de la oferta. El propio gobernador apunta a que buena parte de la vivienda que hace falta debería ser asequible y, probablemente, en régimen de alquiler.
¿Qué sería un tope a las hipotecas? Los supervisores manejan herramientas como limitar el porcentaje del precio de la casa que se puede financiar o el peso que la cuota puede tener sobre la nómina. Escrivá cree que, con los bancos concediendo crédito con prudencia, no toca activar esas herramientas ahora.
El atasco que viene de lejos
El propio gobernador explicó de dónde viene el problema. El sector quedó muy castigado por la crisis anterior: desaparecieron muchas empresas, el empleo cayó con fuerza y la recuperación está siendo lenta. Agilizar licencias y simplificar trámites suma, pero no basta si no hay capacidad para levantar los bloques al ritmo que pide la demanda.
La pelota está ahora en el tejado político. Los dos decretos aprobados el martes por el Consejo de Ministros seguirán desarrollándose en las próximas semanas, y ahí se verá hasta qué punto incorporan el aviso de prudencia del supervisor. El Banco de España, por su parte, ya ha dejado claro que no pedirá topes al crédito hipotecario a corto plazo.
Lo que conviene seguir es la oferta: cuántas licencias se conceden y cuántas promociones arrancan y a qué precio salen al mercado. De ese dato depende que las medidas de vivienda mejoren el acceso o que el problema se traslade, intacto, a los próximos años.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El gobernador del Banco de España, José Luis Escrivá, descarta por ahora imponer topes a las hipotecas y pide medir antes el efecto de cada medida de vivienda.
Por qué te importa: Si las ayudas no van acompañadas de más vivienda disponible, el esfuerzo puede quedarse en el precio y no mejorar el acceso real a un piso.
A quién afecta: A quienes buscan comprar o alquilar, a los promotores y a las administraciones que regulan suelo, licencias y ayudas públicas.
Hacia dónde vamos: Los dos decretos de vivienda seguirán desarrollándose en las próximas semanas, mientras el Banco de España vigila la prudencia del crédito hipotecario.
McDonald's lleva al menos desde 2019 usando IA para fijar los precios de su menú. Lo que revela un informe de Reuters es la escala: en Fresno, un Big Mac cuesta 5,69 dólares en un local y 6,89 en otro a dos millas de distancia.
Qué hace exactamente la IA de McDonald's
El sistema no adivina, calcula. Según el informe, los algoritmos estiman cuánto está dispuesto a pagar el cliente de cada restaurante y buscan el precio óptimo para ese local concreto. Se aplica en Estados Unidos y en algunos mercados internacionales, y es primo hermano del precio dinámico que ya aplican Uber o Lyft cuando llueve.
La diferencia entre dos tiendas de la misma ciudad puede ser sangrante: ese Big Mac salía un 21% más caro dos millas más abajo. Mismo producto, misma ciudad, distinta caja registradora.
El libre mercado, dicen.
El portal que usan los franquiciados tampoco invita a dormir tranquilo. En pantalla aparecen mensajes del estilo tu restaurante muestra SENSIBILIDAD MEDIA al precio, calculados a partir de la disposición a pagar de la zona. La compañía envía guía de precios al menos tres veces al año.
Los términos de servicio avisan de que los dueños 'pueden ser competidores entre sí' y les recomiendan buscar asesoría legal independiente en materia de competencia. En la web corporativa de McDonald's insisten en que el portal es 'una herramienta, no un mandato' y en que el informe de Reuters es 'especulativo y desinformado'. Que cada uno juzgue. Y sigue empujando.
El algoritmo no obliga a nadie, pero McDonald's se queda con un porcentaje de cada venta y decide quién renueva su licencia.
La presión no está en el código, está en la letra pequeña
Sobre el papel, cada franquiciado fija su precio. En la práctica, varios dueños han contado a Reuters que la matriz presiona: los nuevos estándares exigen colaborar de forma constructiva con el consultor de precios aprobado, registrar las desviaciones, y aceptar las recomendaciones del algoritmo. La ex propietaria Karen King lo resumió así: 'Ya no tienes realmente mucha elección'.
El consejero delegado, Chris Kempczinski, lo dejó caer ante los inversores: el incumplimiento en materia de precios 'forma parte de esas conversaciones' cuando toca renovar contratos. Súmale el porcentaje que McDonald's se lleva de cada venta y ya tienes el incentivo perfecto para que los menús suban todos a la vez.
Esto ya ha explotado antes, y no solo en McDonald's
En Connecticut, la plataforma llegó a sugerir 18 dólares por un solo Big Mac. Se hizo viral, el dueño acabó demandando a la marca y el caso sigue abierto. Otros franquiciados aseguran que el sistema les recomendó subidas fuertes durante la pandemia y también después, con la inflación disparada.
Nadie aprendió nada.
El sector entero va en la misma dirección. Wendy's intentó vender el dynamic pricing en 2024 y se comió tal tormenta que tuvo que matizar sus palabras; hoy jura que no usa datos personales para fijar precios. Instacart probó algo parecido, dio marcha atrás y enterró sus herramientas.
Walmart quiso etiquetas digitales en todas sus tiendas y su CEO, John Furner, acabó prometiendo por escrito que no cobraría distinto según quién seas. Yum Brands, dueño de KFC y Taco Bell, va en dirección contraria: hasta un menú de autoservicio que cambia según el coche que se acerca a la ventanilla.
El detalle incómodo es el negocio. La acción de McDonald's ha caído un 30% desde febrero y el tráfico de clientes de renta baja lleva dos años cayendo casi a doble dígito. Traducido: la gente no tiene dinero. Subir el precio de una hamburguesa con un algoritmo no arregla eso, solo exprime a quien ya venía con poco.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 4/10. La tecnología funciona y lleva años desplegada, así que de humo nada. Pero el cariño del público va en dirección contraria: Wendy's, Instacart y Walmart ya han reculado por la presión social, y aquí se insiste con la acción un 30% abajo. Potencia técnica, cero simpatía.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? McDonald's usa IA para fijar precios por local al menos desde 2019, con hasta un 21% de diferencia en la misma ciudad.
🔥 ¿Por qué importa? Los franquiciados dicen que no es opcional: quien se sale del algoritmo recibe una llamada desde la matriz.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Te afecta en la caja, y la lista de empresas que ya han reculado por esto no deja de crecer.
¿Entrenarías al robot que podría quitarte el trabajo? Parte de la plantilla de Tesla ha dicho que no.
Según The Information, la compañía comunicó a comienzos de año a trabajadores de sus fábricas de Texas y California que quería que algunos grabaran sus movimientos con equipos de captura para enseñar al humanoide tareas del entorno de producción. La reacción no fue unánime, y no fue por pereza.
El malestar tenía un argumento difícil de rebatir: ellos mismos sabían que esos robots están diseñados para sustituir trabajo humano antes o después. Enseñar a la máquina tiene ahora una consecuencia muy fácil de visualizar, y eso cambia por completo la conversación.
Qué necesita Tesla exactamente de sus trabajadores
No es vídeo de gente trabajando sin más. El aprendizaje por imitación exige ejemplos físicos de cómo se ejecuta una tarea: las demostraciones humanas son la referencia que permite al robot copiar movimientos y secuencias de acciones. Sin ese material, Optimus no aprende nada.
Para eso la compañía mantiene puestos específicos de recopilación de datos para Optimus, en los que los empleados manipulan objetos, siguen recorridos establecidos y se colocan equipos de captura de movimiento mientras hacen lo de siempre. La propia Tesla lo cuenta en la página oficial de Optimus.
El conocimiento que automatiza un puesto sigue saliendo, casi siempre, de las personas que ya saben hacerlo.
Las quejas no borraron la necesidad. Tesla empezó a contratar recopiladores dedicados e instaló cámaras en las fábricas, con buena parte del trabajo lejos de las líneas activas. Durante el verano abrió centros de entrenamiento en Colorado, Arizona y Florida, así que el método no desapareció: cambió quién ponía los ejemplos y dónde se recogían.
Optimus todavía se atasca en lo básico
Mientras se discute quién le enseña, el robot lidia con cosas mucho más mundanas que aprender tareas nuevas. Las manos y antebrazos suman más de un centenar de piezas, entre tornillos, cables, y sensores que todavía se montan a mano, y algunas unidades recién fabricadas necesitan correcciones nada más salir de la línea.
Los sensores táctiles también han dado problemas de fiabilidad, hasta el punto de que Tesla ha desarrollado una capa similar a un guante que se sustituye sin cambiar la mano entera. Y el robot sigue necesitando programación para ejecutar tareas concretas en entornos muy controlados. Hay más contexto sobre el proyecto en su entrada de Wikipedia.
De momento, nada de androides espontáneos.
El patrón que ya se repite fuera de las fábricas
Esto no es un fenómeno exclusivo de Tesla. Hollywood ya paga a guionistas por generar material para entrenar modelos, y los actores de voz se enfrentan a ofertas ligadas a réplicas sintéticas de su propio oficio. En atención al cliente, trabajadores de Amazon han expresado la misma preocupación por alimentar herramientas que podrían asumir parte de sus funciones.
Mi lectura es que el problema no está en que Tesla pida datos, sino en a quién se los pide. Un becario mal pagado graba durante dos semanas y nadie se inmuta; un operario al que le piden ser el profesor de su propio sustituto es otra película. La resistencia no es tecnofobia, es aritmética elemental.
Musk ha colocado a Optimus entre las grandes apuestas de futuro de Tesla, y la ambición no es pequeña: la compañía habría llegado a varios centenares de robots semanales y quiere tener antes de que acabe 2026 una línea automatizada continua capaz de producir más de 1.000 unidades por semana. La meta de las mil unidades semanales está sobre la mesa.
Entre ese objetivo y la realidad hay un trecho considerable, y el cuello de botella no parece estar en el software. Está en unas manos que aún se montan a mano. Ahí queda la pregunta incómoda para la próxima hornada de operarios: ¿quién va a querer enseñar a la máquina que viene detrás?
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 6,5/10. El objetivo de las 1.000 unidades semanales impresiona, pero un robot que aún necesita correcciones al salir de fábrica y lleva un centenar de piezas montadas a mano no va a sustituir a nadie en 2026. El hype corre más que las manos.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Tesla pide a parte de su plantilla grabar movimientos para entrenar a Optimus y algunos se niegan.
🔥 ¿Por qué importa? Es el dilema de entrenar a tu propio sustituto, pero trasladado al suelo de una fábrica.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? A los que trabajan ahí, mucho; al resto, nos toca mirar cómo se resuelve.
Amnistía Internacional denuncia torturas a migrantes en Ceuta y señala directamente a militares españoles. Su informe, difundido este mes de septiembre, se apoya en lo que contaron más de 65 personas entrevistadas durante cinco días en la ciudad autónoma.
Qué recoge el informe: bridas, encapuchados y amenazas
Los relatos son concretos. Un joven cuenta que le pusieron bridas, lo metieron en un maletero y, al sacarlo, lo amordazaron y le golpearon la cara contra un árbol antes de tirarlo por un terraplén. La organización habla de tortura y de tratos crueles, inhumanos y degradantes, y apunta en particular a militares Regulares —unidades del Ejército con larga presencia en Ceuta y Melilla— y de la Legión.
Amnistía dice haber documentado las lesiones con fotos y vídeos. Dos jóvenes presentaban heridas en la cabeza compatibles con golpes de porra y un hombre en silla de ruedas acumulaba daños severos en tobillos, brazos y torso tras ser empujado desde más de seis metros. Otro joven marroquí llevaba 25 días sin poder andar por un empujón desde una altura, según su testimonio.
El texto recoge además militares encapuchados que acudían de noche para privarles del sueño y agredirles, con gases irritantes incluidos, y amenazas constantes para que dejen la ciudad. La ONG describe una práctica que califica de propia de la Inquisición: obligar a personas musulmanas a arrodillarse y besar una cruz cristiana.
Qué dicen las cifras: 37 investigaciones y 39 víctimas
El dato más delicado llega del Consejo General del Poder Judicial, según el informe: hay 37 investigaciones iniciadas por violencia sexual atribuida a militares, 28 abiertas y ocho archivadas de forma provisional. En esas causas figuran 39 víctimas —38 mujeres y un hombre— y 14 de ellas son menores de edad. Amnistía recoge también grabaciones del colectivo Border Resistance con patadas de agentes de la Policía Nacional y la Guardia Civil a personas tendidas en el suelo.
La organización calcula que unas 800 mujeres, algunas con hijos, siguen viviendo en la calle y con menos apoyo que los hombres, porque las plazas de alojamiento se priorizan para ellos. Muchas caminan horas hasta la playa del Trampolín para conseguir la única ración diaria de comida fría que reparte Cruz Roja, y denuncian trabas para acceder a la sanidad o a productos de higiene femenina.
El informe apunta a militares y deja 39 víctimas identificadas, 14 de ellas menores de edad, además de unas 800 mujeres sin alojamiento.
También se documenta perfilamiento racial para impedir el paso al centro o a comercios a mujeres identificadas por llevar hiyab, además de insultos y vejaciones sexuales. Y falta lo básico: los triajes, los controles de salud y de vulnerabilidad que deberían hacerse al llegar. Doce solicitantes de asilo de Marruecos, Argelia, Somalia y Yemen aseguran que no se les hizo esa entrevista, y un yemení de 34 años fue expulsado seis días después de entrar.
Periodistas de varios medios y trabajadores humanitarios denuncian obstáculos para ejercer su labor en la ciudad, y el informe recuerda agresiones como la del pasado 20 de septiembre a la abogada Sofía Cánovas, al activista Rafa Borrego y a la diputada ceutí Julia Ferrera.
Qué exige Amnistía y qué pasó en casos parecidos
La organización se ha dirigido al Gobierno de España y al de Ceuta para exigir un plan de acción humanitaria urgente: identificar vulnerabilidades, proteger y trasladar a la Península a los menores no acompañados y a los solicitantes de asilo, e investigar de forma pronta, imparcial e independiente cualquier abuso que pueda constituir tortura. Pide además respetar 'de manera absoluta' el principio de no devolución y que las comunidades autónomas colaboren en la reubicación.
El precedente no ayuda. Las denuncias por lo ocurrido en la frontera de Ceuta en febrero de 2014 acabaron con la investigación judicial archivada, y la causa por el salto a la valla de Melilla en junio de 2022, con más de veinte fallecidos, corrió la misma suerte. En ambos casos, las organizaciones de derechos humanos pidieron sin éxito que se depurasen responsabilidades. El contexto tampoco acompaña: el observatorio OBERAXE registró el pasado agosto un aumento del 76% de los mensajes de odio en redes, un clima que, según el informe, amplificaron cargos de derecha y ultraderecha, entre ellos José María Figaredo, que llegó a decir que había que 'cazar uno por uno' a los migrantes. Amnistía pide ahora medidas concretas; no hay calendario oficial.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Amnistía Internacional denuncia torturas y tratos crueles a migrantes en Ceuta y señala a militares Regulares y de la Legión.
Por qué te importa: El informe apunta a abusos de fuerzas del Estado y a 37 investigaciones por violencia sexual, con 14 víctimas menores.
A quién afecta: A migrantes y solicitantes de asilo en Ceuta, en especial a unas 800 mujeres que siguen sin alojamiento.
Hacia dónde vamos: Amnistía exige un plan humanitario urgente, investigaciones independientes y el traslado de menores a la Península.
OpenAI Dots ya es oficial: agentes de IA con avatar que trabajan solos en más de 4.000 apps. Y son una rana, una nube, un corazón y un triángulo con gafas. En serio.
El anuncio cae en el DevDay de la compañía y tiene destinatario claro: Muse, el nuevo asistente de IA con mascota de Meta. Las dos empresas han hecho lo mismo. Han cogido la receta de Clippy, el clip más odiado de los noventa, le han puesto un modelo grande por debajo y han decidido que la mejor forma de que confíes en un sistema que va a husmear en tu correo es dibujarle una sonrisa.
Porque de eso va esto, por mucho packaging adorable que lleve.
Qué hace exactamente un Dot (y qué no)
Cada Dot es un agente impulsado por GPT-6 Astra que vive en un ordenador dedicado en la nube y trabaja 24/7 en segundo plano. Se conecta a más de 4.000 aplicaciones mediante extensiones y avisa con una notificación cuando termina el encargo. No hace falta vigilarlo: se lo pides y se apaña.
Se invoca desde ChatGPT en todas sus formas: web, app móvil y cliente de escritorio. Acepta texto y voz, y también se puede llamar desde Microsoft Teams y Slack. Los SMS llegarán más adelante. La continuidad entre dispositivos está resuelta: si empiezas en el portátil y sigues en el móvil, el Dot arrastra el contexto previo sin que le repitas nada.
OpenAI no te vende un asistente: te vende una mascota que trabaja mientras tú no miras. Y eso debería dar, como mínimo, algo de vértigo.
Lo que más se está discutiendo es la Investigación proactiva: el agente sigue aprendiendo de ti cuando no lo usas. OpenAI sostiene que esa función no puede modificar aplicaciones ni controlar el ordenador o el móvil, y que hay salvaguardias y permisos explícitos para las acciones delicadas. Puedes editar a qué apps entra y con qué reglas. También hay botón de pánico: pausar el Dot o resetearlo, lo que borra conversaciones, memoria, y tareas programadas.
La guerra de las mascotas: Meta pone Muse, OpenAI pone rana
Que esto responde a Muse no lo esconde nadie. Meta movió primero con un asistente simpático, OpenAI ha movido segundo con un asistente simpático. El copycat es mutuo. El concepto de agente autónomo lleva años en el mercado; lo nuevo es el envoltorio y el envoltorio vende. Y vende porque un programa que lee tus hilos de Slack da bastante menos miedo cuando tiene forma de nube.
La recepción inicial ha sido buena, con la dosis lógica de desconfianza sobre qué se hace con los datos. Normal. Aquí nadie está discutiendo si la rana corre en local.
El Rabbit R1 ya lo intentó y el detalle que casi nadie mira
Conviene acordarse del Rabbit R1. En 2024 prometió ser un agente que ejecutaba apps por ti y acabó siendo un pisapapeles naranja con cámara. Humane fue parecido. La diferencia es que OpenAI no vende hardware, vende una capa sobre ChatGPT, el producto que mucha gente ya tiene abierto en el navegador. Menos épico y bastante más probable que funcione.
Dots aparece en la web oficial de OpenAI dentro de las suscripciones Pro y Business Premium, con un único agente por cuenta. Sumar más Dots llegará después, con tarifa fija mensual. El uso normal no consume los límites del plan, salvo las tareas que pasan por Codex o Work. Ahí está la trampa fina: la mascota es gratis hasta que dejas de usarla como mascota.
¿Merece la pena? Si ya pagas Pro, sí, por curiosidad operativa. Si esperabas un mayordomo digital que te ordene la vida entera, no: sigue sin poder tocar el sistema operativo a su antojo. Y si te da cosa que algo aprenda de ti mientras duermes, esta función no es para ti. Punto.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7/10. Cuatro mil integraciones, GPT-6 Astra detrás y continuidad real entre dispositivos son argumentos de peso. Lo que baja la nota: ni controla el sistema operativo, ni hay más de un Dot por cuenta, ni los siguientes van a salir gratis. La rana mola; la factura, menos.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? OpenAI lanza Dots, agentes con avatar que ejecutan tareas solos en más de 4.000 apps.
🔥 ¿Por qué importa? Es la respuesta directa al Muse de Meta y consolida la moda de agentes con carita simpática.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si pagas Pro, lo probarás. Si no, seguirás esperando a que vuelva el clip.
Konami celebra el Castlevania 40 aniversario con el anuncio que nadie esperaba: 'Belmont's Curse' sale el 15 de octubre.
La saga de cazavampiros llevaba doce años en el dique seco: su última entrega principal, Lords of Shadow 2, es de 2014. Para volver, Konami ha confiado en Evil Empire, el estudio de The Rogue Prince of Persia y de las expansiones de Dead Cells. No es casual: una de esas expansiones ya estaba ambientada en Castlevania.
El regreso se ha dejado ver en el Tokyo Game Show, donde 'Belmont's Curse' ocupó el mayor espacio del estand que Konami montó en el recinto Makuhari Messe. Allí se pudo probar un nivel completo y dos combates contra enemigos finales.
Qué es 'Belmont's Curse': de la París de 1499 al regreso del 2D
La premisa es la de siempre: Drácula despierta cada cien años y alguien de la familia Belmont tiene que pararle los pies. Aquí la protagonista es Rose Belmont, la hija de Trevor Belmont, y el escenario, la París de 1499.
Rose ataca con el látigo familiar, se cuelga de salientes con él y mezcla cartas del tarot para lanzar hechizos. Su misión es evitar que Drácula resucite, pero también descubrir el origen de la devastación que asola la ciudad, que se recorre con total libertad.
El salto visual es lo primero que canta. Fuera el pixel art clásico: Evil Empire apuesta por escenarios que parecen dibujados a mano, con paletas muy marcadas y una fluidez que se nota al encadenar golpes. En la demo se podían probar dos jefes y la dificultad sube cuando toca.
Konami no necesita inventar nada nuevo: le basta con devolver a los Belmont al sitio donde el género aprendió a caminar.
Cuarenta años de saga: el primer Castlevania se puede descargar gratis
Aquí llegan los regalos de cumpleaños: el primer Castlevania, publicado en Japón en 1986 para el Famicom Disk System, se puede descargar gratis en la App Store y en Google Play hasta el 24 de octubre de 2026. Además, Castlevania Anniversary Collection está al 80% de descuento en PlayStation Store y en Steam.
Para poner las cifras en contexto, la franquicia acumula más de una veintena de entregas principales y supera los veinte millones de unidades vendidas. No será la saga que más vende, pero la mayoría de la comunidad piensa que es un clásico indiscutible.
El detalle que casi nadie mira: el género que Castlevania inventó ya no es suyo
Doce años son una eternidad en videojuegos. Lords of Shadow 2, en 2014, venía de una reconversión en 3D que no cuajó, y el tiempo ha dado la razón a lo evidente: el regreso es en 2D, con la fórmula que la hizo grande. Evil Empire ya demostró con Dead Cells que entiende este tipo de juegos.
El problema es que el metroidvania ya no es un jardín sin dueño. Hollow Knight: Silksong, Blasphemous 2, o Metroid Dread han ocupado un espacio que la saga dejó vacío demasiado tiempo. La ventaja: el nombre, el lore y una comunidad que lleva una década pidiéndolo a gritos.
Todo se sabrá el 15 de octubre, con el juego ya en las tiendas. Lo que está claro es que Konami ha entendido el mensaje, y que el regreso de la saga pasa por PC, PS5, Xbox Series y Nintendo Switch. Por primera vez en mucho tiempo, hay motivos para creérselo.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6,5/10. Aquí no hay beef ni indirectas: hay hype. El anuncio ha disparado las conversaciones del sector, pero la nota no sube más porque la prueba de verdad llega el 15 de octubre, con el juego ya en las tiendas.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Konami y Castlevania, la saga de los Belmont que cumple 40 años.
📲 En qué red social ha pasado: El anuncio salió del Tokyo Game Show y corre por YouTube, X y foros de videojuegos.
🔥 Por qué es viral: 'Belmont's Curse' devuelve la saga doce años después con Rose Belmont de protagonista.
Empleado Informado ha pasado el millón de seguidores en TikTok a base de desmontar las letras pequeñas del contrato y de la nómina.
Detrás del nick está Miguel Benito, abogado laboralista, que lleva tiempo subiendo a su cuenta de TikTok cosas que a muchos nos habrían venido bien antes de firmar el primer contrato: cómo revisar tu antigüedad, qué comprobar antes de aceptar un finiquito o cómo reclamar los intereses de una tarjeta revolving.
El dato de la nómina que casi nadie mira
Su vídeo más repetido va justo de eso. Arranca con una frase que ya funciona casi como un lema: 'tu antigüedad en la empresa es tu bien más preciado'. El motivo es de pura caja, porque si te despiden, la indemnización se calcula a partir del salario y de esa fecha. Un año mal contado es dinero que se queda la empresa.
El truco de algunas compañías consiste en cambiar esa fecha por otra que les sale más barata. La antigüedad que te reconoce la empresa aparece en la nómina, arriba y a la derecha, y mucha gente da por hecho que es la correcta. En las subrogaciones empresariales —cuando una compañía asume los contratos y las obligaciones de la plantilla de otra— es habitual que te digan que tu antigüedad empieza el día de la subrogación.
Mentira. Cuenta desde el contrato original, el que firmaste en la primera empresa.
Con las ETT pasa tres cuartos de lo mismo: si entraste por una empresa de trabajo temporal y después te hicieron indefinido en la empresa final, tu antigüedad sigue siendo la del primer contrato, no la del día en que te dieron la buena noticia. El detalle no es menor.
En internet hay quien te vende humo y quien te enseña a leer la letra pequeña de tu propia nómina sin cobrarte la consulta.
Cómo comprobar la antigüedad paso a paso
El proceso que explica el abogado no tiene misterio, solo pide un rato y algo de paciencia. Esta es la ruta:
Mira la fecha de antigüedad que figura en tu nómina y compárala con la del primer contrato.
Si no conservas el contrato, consulta tu vida laboral para confirmar los periodos cotizados y la fecha de alta.
Reúne pruebas: contrato, nóminas, certificados de empresa y el informe de vida laboral.
Solicita la rectificación por escrito a recursos humanos o al responsable laboral, indicando la discrepancia y aportando los documentos.
Si la empresa no rectifica, toca valorar una papeleta de conciliación y, si procede, una demanda.
Y un aviso que se salta medio país: no estás obligado a firmar el finiquito en el mismo momento en que te lo entregan, aunque te metan prisa. Puedes pedir una copia, revisarla con calma y hasta consultarlo con un especialista antes de estampar la firma. Comprobar la antigüedad antes de aceptar cualquier cálculo de indemnización es el paso que más se ignora.
Por qué el derecho laboral se ha vuelto un fenómeno de masas
Hace unos años, para saber si te estaban pagando de menos había que rascarse el bolsillo en una asesoría o preguntar en el bar de la esquina. Hoy hay una generación entera que aprende derecho laboral en vídeos de sesenta segundos, y ese cambio explica el millón de seguidores mejor que cualquier campaña de marketing.
El paralelismo con otros nichos es evidente. La divulgación financiera y fiscal en TikTok pasó de ser un coto de cuatro frikis a tener creadores con más audiencia que muchos programas de televisión. El laboral ha seguido el mismo camino porque toca un tema que duele de verdad: el sueldo. La antigüedad, los trienios y las indemnizaciones son dinero real, y eso siempre acaba encontrando público.
Eso sí, conviene ponerle un pero. Un vídeo de un minuto sirve para detectar el problema, no para resolver un caso concreto: cada convenio, cada comunidad, y cada contrato tienen sus rarezas propias. Lo que a uno le funciona a otro le puede salir regular. Poca broma.
La parte buena es que el consejo central de Miguel Benito es barato y sin efectos secundarios: mirar dos fechas en un papel no cuesta nada. Así que si nunca has revisado esa casilla de la nómina, ya sabes qué toca esta tarde. Y si tu empresa se pone farruca, el siguiente capítulo se escribe en la papeleta de conciliación. Así de simple.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Miguel Benito, 'Empleado Informado', abogado laboralista con un millón de seguidores.
📲 En qué red social ha pasado: En TikTok, donde cuelga sus vídeos sobre nóminas, antigüedad y finiquitos.
🔥 Por qué es viral: Porque enseña en un minuto a comprobar si tu empresa falsea la fecha de antigüedad.
Jennifer Lawrence protagonizará 'The Flood', el thriller espacial que Zach Cregger escribe y dirige para Warner Bros. y New Line. Lo han anunciado los propios estudios, así que aquí no hay rumor que valga: el proyecto está en marcha y con padrinos de lujo.
Qué es 'The Flood' (y por qué suena a bombazo)
'The Flood' es una historia original. No es una adaptación, no es la enésima secuela y no cuelga de ninguna franquicia conocida. La acción transcurre en una estación espacial lejana, y el guion y la dirección son del propio Cregger. Sin rumores: está confirmado.
Detrás de la producción están Roy Lee, Miri Yoon, y Vertigo Entertainment, el equipo con el que el director ya trabajó en 'Weapons'. Y por si fuera poco, Steven Spielberg respalda el proyecto con Amblin Entertainment. No está nada mal para una película que todavía no ha rodado un solo plano.
Zach Cregger firma su cuarta película en solitario después de 'Barbarian', 'Weapons' y la reciente 'Resident Evil'. Una trayectoria corta, sí, pero muy bien aprovechada.
Las fechas: agosto de 2028 (y el detalle de 'Gladys')
La fecha ya está puesta: llegará a los cines el 11 de agosto de 2028, al menos en Estados Unidos. Apunta la fecha.
Un mes después, el 8 de septiembre de 2028, llegará 'Gladys', la precuela de 'Weapons' centrada en el personaje de la tía Gladys. Lo curioso: Cregger iba a dirigirla y ha cedido el puesto para ponerse al frente de 'The Flood'. Eso sí, seguirá metido de lleno en su producción y su guion, y la precuela recupera a la oscarizada Amy Madigan como la tía Gladys.
Warner no le ha regalado nada a Cregger: le ha dado dos estrenos con un mes de diferencia y a Jennifer Lawrence como cabeza de cartel.
Que un estudio coloque dos películas firmadas por el mismo autor con apenas cuatro semanas de diferencia es raro. Que una de ellas llegue con Lawrence delante y con Amblin detrás, más todavía. El hype está justificado.
Por qué este fichaje lo cambia todo
Vamos con el precedente. Cregger saltó con 'Barbarian', se consolidó con 'Weapons' dentro del sistema de estudios y ahora Warner le confía un proyecto de gran escala con una estrella de primera fila. Que Amblin esté detrás apunta a producción seria, aunque el presupuesto todavía no se ha hecho público. Traducción: el estudio no lo ve como un experimento de género, lo ve como una película importante.
Para Lawrence también es un movimiento con sentido: ya sabe lo que es cargar con una franquicia como 'Los juegos del hambre' y con blockbusters de ciencia ficción, y su carrera completa está en su ficha de Wikipedia. Ahora Jennifer Lawrence se pone a las órdenes de Zach Cregger, un director que ha pasado de la sorpresa indie al trato de favor de un gran estudio. Sobre el papel, encaja.
El siguiente hito es el rodaje, que todavía no tiene fecha oficial confirmada. Después, casi dos años de espera hasta agosto de 2028. Agárrate.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Reúne todo lo que hace ilusión: estrella de primer nivel, director con crédito ganado a pulso y el sello de Amblin. El único freno es la espera, porque el estreno queda a casi dos años vista. (Ideal para ir haciendo hueco en la agenda.)
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Jennifer Lawrence protagonizará 'The Flood', el thriller espacial de Zach Cregger con el respaldo de Amblin.
⭐ El personaje clave: Zach Cregger, el director que pasa de 'Barbarian' y 'Weapons' a un gran proyecto de ciencia ficción.
📅 Fechas a tener en cuenta: 11 de agosto de 2028 para 'The Flood'; un mes después, 'Gladys'.
Apple TV+ acaba de firmar el mayor estreno en streaming de su historia, y no lo ha hecho con una serie. Mayday, la comedia de acción de la Guerra Fría con Ryan Reynolds, se ha convertido en la película más vista de Apple TV+ desde el 4 de septiembre, con cerca de nueve millones de visualizaciones solo en Estados Unidos.
El dato lo recoge Applesfera a partir de la información de Deadline y coloca a la cinta por delante de cualquier otro lanzamiento directo al catálogo. Y hay un matiz que cambia la lectura: las cifras se han medido únicamente en territorio estadounidense, así que el alcance global sigue siendo una incógnita.
Lo que dicen los números (y dónde se han contado)
Aproximadamente nueve millones de visualizaciones en Apple TV+ en menos de un mes. Ese es el punto en el que se encuentra Mayday según los registros de la propia plataforma, y le basta para coronarse como el mejor estreno de una película en su catálogo. Un título que, además, ha aterrizado directamente en el sofá, sin pasar por las salas de cine.
El cine también le funciona a Apple TV+, que lleva años siendo la casa de las series de ciencia ficción ambiciosas, con Separación o Pluribus como grandes banderas. Ahí está el caso de F1, que pasó por las salas y superó los 700 millones de recaudación. Mayday no ha necesitado pantalla grande para hacer ruido.
De qué va 'Mayday' sin destripar nada
El punto de partida es de blockbuster clásico. Troy, un piloto de la Marina de Estados Unidos interpretado por Ryan Reynolds, es derribado durante una misión de vigilancia sobre territorio ruso. Cuando despierta, está en una cabaña perdida en mitad de la nieve siberiana.
Quien le rescata es un exagente del KGB desencantado con su antiguo bando y con una debilidad confesa por todo lo americano. Entre ambos intentarán llegar a la embajada de Estados Unidos en Moscú con el ejército ruso pisándoles los talones. Aventura, humor, y química entre dos personajes que no podrían ser más opuestos.
Un blockbuster directo al sofá puede valer más que una temporada entera: la clave está en cuánta gente lo ve el mismo fin de semana.
Hablamos de una comedia ligera con momentos de tensión, una hora y cincuenta minutos de ritmo y esas caras conocidas que tanto ayudan cuando buscas un plan de fin de semana con palomitas. Puedes recuperarla ya en el catálogo de Apple TV+.
Por qué Apple TV+ necesita un pelotazo así
Apple TV+ lleva tiempo apostando por el cine de acción con presupuesto de blockbuster, y Mayday le da justo lo que buscaba: una película que no exige devoción seriéfila, que se ve en una noche y que genera conversación inmediata. Frente al modelo de las series de largo recorrido, el estreno directo cumple otra función: captar al suscriptor que quiere algo grande sin comprometerse con ocho capítulos.
El precedente de F1 ya demostró que la plataforma podía competir con las grandes productoras, aunque aquella pasó por los cines. Que ahora sea un título solo de streaming el que marque el récord dice mucho de cómo ha cambiado el consumo. El hype tiene argumentos: casi nueve millones de visualizaciones en un solo mercado no son marketing, son gente dándole al play.
Lo que queda por ver es si ese tirón se sostiene fuera de Estados Unidos y si Apple TV+ repite la jugada con más títulos de acción pensados para el sofá. De momento, la película ya ha cumplido su misión: poner a media plataforma a hablar de lo mismo al mismo tiempo.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Récord de visualizaciones en un solo mercado, una estrella como Ryan Reynolds y un formato que se ve sin pensar. Le falta confirmar que cruza fronteras para rozar el diez.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante:Mayday se ha convertido en el mayor estreno de una película en Apple TV+.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Apple TV+ que buscan acción y comedia sin comprometerse con una serie larga.
📅 Cuándo tendremos más novedades: La película ya está disponible; se esperan datos globales de audiencia.
Denisse González está otra vez internada de urgencia y su comunidad anda con el corazón en un puño. La creadora argentina, exconcursante de Gran Hermano, lo ha contado desde la clínica con un vídeo que ya se ha llenado de mensajes de apoyo.
Es la tercera vez en los últimos meses. El cuadro es siempre el mismo: las plaquetas le han vuelto a caer y los médicos siguen sin dar con la tecla. Según ha explicado en sus perfiles, le van a practicar una punción de médula para buscar el origen.
Qué ha contado Denisse González desde el hospital
El anuncio lo hizo con la naturalidad con la que lleva hablando de su salud desde el principio. 'Se terminó la buena racha. Bajaron las plaquetas otra vez', escribió junto a un vídeo grabado desde la clínica.
En la grabación tiró de humor, que es su manera de sobrellevarlo: comía una zanahoria con una calma que no pega nada con el escenario mientras soltaba eso de '¿Dónde estará la que no responde? Yo internada por tercera vez'. Puro Denisse González.
Lo que viene ahora es la parte incómoda: una punción de médula para buscar el origen de una caída de plaquetas que llevan meses intentando frenar sin éxito. 'Toca seguir investigando, buscando respuestas y probando tratamientos', resumió ella misma.
La reacción de la comunidad y de Bautista Mascia
Los mensajes de apoyo se cuentan por miles. Y en medio del coro aparece Bautista Mascia, su pareja desde hace más de dos años y ganador de Gran Hermano 2024, con una respuesta de las que no necesitan párrafos: 'Las veces que sea necesario'.
Hay creadores que se hacen enormes a base de clips y cifras; Denisse González se ha hecho querer publicando desde una cama de hospital.
Ha estado a su lado en las tres internaciones, y no es un detalle menor. Días antes de este nuevo ingreso, ella había celebrado el segundo aniversario de la relación con una foto de él acompañándola desde la camilla del sanatorio. Y la mayoría de los seguidores apunta en la misma dirección en los comentarios.
Por qué este caso importa más allá del susto
Hay un dato que explica por qué su comunidad se toma cada ingreso como algo personal. El diagnóstico le llegó de casualidad, en un análisis de rutina: llegó a tener mil plaquetas cuando lo normal se mueve entre 150.000 y 450.000. Casi nada.
Aquella primera noche la pasó sola, sin contar nada en casa para no preocupar a sus padres, que viven en Chubut, y llegó a dibujar una despedida por si acaso. Lo contó después, en una entrevista con María Laura Santillán para Infobae, y ahí se entiende todo: no le resta importancia a lo que le pasa, ha decidido contarlo con humor para poder contarlo.
Su afección es una trombocitopenia severa, un cuadro idiopático: no se sabe muy bien por qué aparece. Ella misma lo dijo: 'Todavía no sé por qué me enfermé y es muy probable que nunca lo sepa'. Por eso su caso es tan difícil de seguir: no hay final claro, solo un tratamiento nuevo y la esperanza de que las plaquetas aguanten.
De momento toca esperar. La punción debería aclarar qué está pasando con esas plaquetas y, sobre todo, cómo atajarlo. Ella ya ha avisado de que piensa volver a casa en unos días: 'En unos días vuelvo a casa y seguimos como siempre. No queda otra que seguir'.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6/10. Aquí no hay drama de patio de vecinos ni bandos enfrentados, sino preocupación real: miles de comentarios en cada publicación y su pareja respondiendo en público. El termómetro sube, pero por cariño (y eso, en internet, es más raro de lo que parece).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Denisse González, creadora argentina y exconcursante de Gran Hermano.
📲 En qué red social ha pasado: En sus redes sociales, con un vídeo grabado desde la clínica.
🔥 Por qué es viral: Porque es su tercera internación de urgencia y su comunidad teme por su salud.
20 millones de visualizaciones en cinco días: Toy Story 5 firma un estreno de récord en Disney+. La quinta entrega de la saga Pixar entra directa en el grupo de las mayores aperturas de un filme de cine en la plataforma, según The Walt Disney Company.
Lo que dicen los números (y lo que no dicen)
Toy Story 5 aterrizó en el catálogo de Disney+ el 23 de septiembre y, cinco días más tarde, la compañía ya tenía cifras que enseñar. 20 millones de visualizaciones globales entre el 23 y el 28 de septiembre, según el comunicado de The Walt Disney Company. Con esos números, la película fue la más vista del servicio durante su semana de estreno y se metió en el grupo de las diez mayores aperturas mundiales de títulos que antes pasaron por los cines.
Aquí está el detalle que conviene tener claro antes de lanzar campanas al vuelo. Disney mide dividiendo el tiempo total de reproducción entre la duración del filme, así que esas 20 millones equivalen a reproducciones completas, no a cuentas ni a personas. La compañía tampoco desglosó países, dispositivos ni usuarios, y los datos salen de su propio comunicado, sin auditoría externa de por medio.
La comparación con otros estrenos del catálogo ayuda a poner el dato en su sitio. Zootrópolis 2 registró 32 millones de visualizaciones en siete días y Del revés 2 sumó 30,5 millones en sus primeros cinco días, en septiembre de 2024. Las ventanas de medición no coinciden, pero queda claro que Disney+ ya había visto cifras mayores.
El tirón de una franquicia que no se agota
Antes de llegar al streaming, Toy Story 5 hizo caja en los cines. Superó los 1.100 millones de dólares de recaudación mundial, con 160 millones en el mercado doméstico durante el primer fin de semana y una apertura global de 312 millones. Es el mejor arranque de la saga y el segundo mejor debut doméstico de una película animada, solo por detrás de Los increíbles 2 (2018).
La franquicia entera supera los 4.000 millones de dólares desde 1995 y acumula más de 2.000 millones de horas reproducidas en Disney+, lo que la convierte en la saga más vista del servicio.
En el streaming ya no gana quien estrena más títulos cada mes, sino la franquicia capaz de arrastrar a toda su familia de películas detrás.
Desde la difusión del primer adelanto, la quinta entrega empujó al resto de la colección: 168 millones de horas adicionales de reproducción para el conjunto de la saga, según la compañía.
Andrew Stanton, director del filme y vicepresidente creativo de Pixar Animation Studios, resumió la clave de esa continuidad con una frase que la compañía recogió en su comunicado: 'Los juguetes no envejecen, pero los niños sí'. Woody, Buzz y Jessie vuelven a la carga, y las cinco entregas ya están disponibles en el catálogo de Disney+.
Por qué el hype está justificado (a medias)
Merece la pena separar dos cosas antes de dar el titular por bueno. Como estreno de streaming, los 20 millones quedan por debajo de Del revés 2 y lejos de los 32 millones de Zootrópolis 2. Como fenómeno de franquicia, no hay discusión: pocas sagas consiguen que media plataforma, recupere de golpe cuatro películas con dos décadas a la espalda, y la saga Toy Story es una de ellas.
Disney no dio la posición exacta dentro del top 10 ni publicó una clasificación actualizada, y tampoco ha anunciado cuándo volverá a mover las cifras. El último dato oficial son esos 20 millones medidos entre el 23 y el 28 de septiembre. Lo demás, por ahora, es interpretación.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. Los números son buenos y la franquicia está más viva que nunca, pero en streaming puro hay estrenos de Pixar que arrancaron mejor. Maratón de las cinco entregas asegurado — y sí, la caja de pañuelos sigue siendo necesaria.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Toy Story 5 suma 20 millones de visualizaciones en Disney+ en sus cinco primeros días.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Disney+ fans de la animación familiar y de la saga Pixar.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial de Disney sobre nuevas cifras.
J Balvin anuncia unas nuevas Air Jordan 4 con Nike y, de paso, aviva el pulso con Bad Bunny.
Qué acaba de sacar J Balvin con Nike
El colombiano ha presentado una nueva edición de las Air Jordan 4, un modelo que reinterpreta con un tono neutro tirando a mazapán y con un interior cargado de simbolismo. Por fuera parecen unas zapatillas más: construcción robusta, paneles de malla en los laterales, y las clásicas alas moldeadas que sujetan los cordones. Dentro está la gracia.
La plantilla esconde un estampado botánico tomado de la flora del Amazonas, que contrasta con el exterior discreto y le da nombre al modelo: las Air Jordan 4 x J Balvin Amazonas. Los detalles no son casuales: las chapas de los cordones llevan el 'Just Do It' en dos idiomas y el talón graba el Jumpman junto al sello del artista.
El precio tampoco es para todos los bolsillos: saldrán a la venta por 224,99 euros este próximo viernes en la web oficial de Nike. Huele a mazapán y a Navidad, aunque las fechas digan otra cosa.
El color mazapán y el pique con Bad Bunny que nadie pidió
Aquí llega el salseo. Casi al mismo tiempo, Bad Bunny ha presentado su propia colaboración con Adidas, así que medio internet ha leído lo de J Balvin como una respuesta directa. ¿Bronca personal? Más bien un pulso de marcas: dos pesos pesados del reggaetón firmando con dos gigantes del deporte y peleando por la misma atención.
El pique J Balvin y Bad Bunny se alimenta más de comparaciones que de encontronazos reales, pero el timing hace el resto. Los dos saben que cada lanzamiento suyo agota stock en horas y que los medios los van a poner frente a frente sí o sí.
Al final, el duelo no se libra en la música, sino en quién consigue que lleves sus zapatillas puestas.
Qué hay detrás de este duelo de zapatillas
Este tipo de colaboraciones lleva años siendo el negocio estrella del deporte. La fórmula es conocida: el artista presta su universo —aquí, la selva del Amazonas— y la marca pone la plataforma global y la distribución. El resultado son lanzamientos que agotan stock en minutos y reventas a precios que dan vértigo.
Lo interesante es el relato. Nike y Adidas se disputan a los rostros del reggaetón, y el género se ha convertido en su campo de batalla favorito. Que dos de los artistas más escuchados del planeta estrenen zapatillas con semanas de diferencia no es casualidad: es una estrategia que se retroalimenta. La rivalidad entre J Balvin y Bad Bunny vende, y las marcas lo saben mejor que nadie.
A mí, sinceramente, el pique me parece más postureo que otra cosa. Los dos ganan con esto: J Balvin coloca sus Jordan color mazapán y Bad Bunny refuerza su imperio con Adidas. Cosas del marketing.
Queda por ver si este ida y vuelta se queda en lo comercial o escala a algo más. De momento, cada vez que uno mueva ficha, el otro tendrá respuesta lista. El duelo sigue abierto.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 5/10. Dos pesos pesados, dos marcas gigantes y lanzamientos casi calcados en el calendario. No hay bronca real, pero el duelo de zapatillas mantiene a medio internet tomando partido (y a las carteras temblando).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: J Balvin, que lanza unas Air Jordan 4 con Nike, y Bad Bunny, que responde con Adidas.
📲 En qué red social ha pasado: Instagram y X, donde las marcas y los artistas mueven sus fichas.
🔥 Por qué es viral: El pique entre J Balvin y Bad Bunny por ver quién domina el tablero de las zapatillas.
Los huevos a la flamenca huelen a casa antes incluso de probarlos, y el chef Dani García acaba de recordárnoslo. El marbellí ha compartido en sus redes sociales la receta que le preparaba su madre, con un mensaje que enternece: 'Mamá, va por ti'.
No es alta cocina, y precisamente por eso conquista. Hablamos de cocina de despensa con lo que ya tienes en la nevera: huevos, salsa de tomate, habas, y chorizo. "Es algo que te salva la vida, porque siempre tienes congelados, salsa de tomate y huevos", cuenta el propio chef en la publicación.
La receta es fácil y sale para cuatro personas. En menos de media hora tienes un plato completo, sabroso y con sabor a hogar, perfecto igual para un almuerzo de diario que para una mesa de fin de semana. Aquí va, paso a paso.
Que un chef con estrella Michelin reivindique el plato de su madre dice mucho: la mejor cocina casi siempre empieza en casa.
Dani García es uno de los cocineros más reconocidos de la alta gastronomía española, al frente de proyectos como Leña Marbella, BIBO o su brasserie en Madrid. Pero cuando cocina en casa, tira de tradición familiar y de lo sencillo, y reivindica los clásicos de siempre.
Ingredientes de los huevos a la flamenca
Estas son las cantidades orientativas para cuatro personas. Ajusta el chorizo y el tomate a tu gusto: cuanto más potente sea el sofrito, más sabor tendrá el plato.
4 huevos
Ajo picado (un diente)
Hierbabuena picada (un puñado)
1 chorizo, al gusto
Habas congeladas (un puñado generoso)
Aceite de oliva virgen extra
Salsa de tomate casera (un vaso)
Sal y pimienta
Cómo preparar los huevos a la flamenca, paso a paso
La receta del chef va rápida y sin complicaciones. Ten todo picado antes de encender el fuego, porque después no hay tiempo para cortar y remover a la vez.
Pica el ajo y la hierbabuena y trocea el chorizo. Déjalo todo listo a un lado de la encimera.
Cocina las habas directamente del congelador. Échalas a la sartén sin descongelar y sin aceite todavía, y espera a que desaparezca todo el agua para que pierdan el frío y cojan sabor y aroma.
Añade el aceite y el sofrito. Aparta las habas a un lado de la sartén, baja un poco el fuego e incorpora el aceite de oliva, el ajo y el chorizo.
Suma la hierbabuena y el tomate. Añade la salsa de tomate casera y deja que se caliente hasta que dé, como mínimo, un par de hervores.
Casca los huevos. Con todo ya en la sartén, casca los cuatro huevos por encima, con un poco de sal y algo de pimienta si te gusta.
Tapa y deja que se cocinen. Con la sartén tapada, los huevos cuajan con el vapor. En pocos minutos estarán listos, con la clara cuajada y la yema jugosa.
Trucos de Dani García para que salgan redondos
El propio chef lo tiene claro: la clave está en la salsa de tomate. Añadir la salsa de tomate de la abuela a la sartén es lo que hace que se mezclen todos los sabores, y es justo el detalle que convierte un plato sencillo en uno con sabor a hogar. Mientras cocina, Dani García lo resume: "esto huele a mi casa cuando era pequeño".
El segundo truco es la paciencia con las habas. Van del congelador a la sartén sin descongelar y sin aceite, y conviene esperar a que suelten toda el agua antes de sumar el sofrito. Así pierden el frío y ganan aroma. Y el tercero: tapa la sartén. Con el vapor, los huevos cuajan sin que la yema se pase de punto.
Un clásico andaluz que se come todo el año
Los huevos a la flamenca son un clásico de la cocina andaluza muy ligado a Sevilla, aunque se comen en toda Andalucía y en buena parte de España. Su origen exacto se desconoce, pero forma parte de la tradición de la gastronomía de Andalucía y de la cocina de aprovechamiento.
La versión tradicional arranca en cazuela de barro y al horno, con una base de tomate frito y verduras de temporada: guisantes, espárragos, pimiento y, según la casa, chorizo o jamón. Los huevos se cascan por encima y se cuecen hasta que cuaja la clara. Cada familia tiene su versión, y la de Dani García lleva habas y hierbabuena.
Es un plato para todo el año, pero brilla especialmente en primavera, cuando llegan las habas y los guisantes frescos, y en los días frescos de otoño e invierno, cuando apetece algo caliente y reconfortante. Encaja igual en un almuerzo de diario que en una comida de domingo.
Que un chef con estrella Michelin elija este plato para homenajear a su madre demuestra algo que ya sabíamos: la mejor cocina empieza en casa. Y si todavía no lo has probado, esta es la excusa perfecta para encender los fogones.
Antonio José reúne a Pablo López, Ruslana y Antoñito Molina en Luces Compartidas, un disco de diez live sessions.
Diez colaboraciones y un cartel de lujo
El artista cordobés ha tirado la casa por la ventana: diez colaboraciones grabadas en directo, con la Sala Galileo Galilei, en Madrid, como hilo conductor y como escenario de todo. Cada tema funciona como un encuentro entre dos voces, no como una versión con invitado de adorno.
La nómina de invitados es de las que hacen ruido: Pablo López, Ruslana, Miguel Poveda, Las Migas, María José Llergo, Antoñito Molina, Muerdo, , Coti, Ara Malikian, José del Tomate, Álvaro García y Gonzalo Hermida. Perfiles y generaciones muy distintos con una misma idea en la cabeza.
A ver, el punto de partida ya es ambicioso. Cada una de estas canciones están planteadas como un encuentro abierto, con la improvisación, el error y la voz en crudo como parte del juego. Eso es lo que le da el punto de verdad.
Por ahora no hay fecha oficial de estreno sobre la mesa, pero el primer avance del disco ya tiene nombres propios: De qué manera con Pablo López, Inevitable con Ruslana, Me haces falta con Antoñito Molina y Patas arriba el hotel con Álvaro García y Gonzalo Hermida.
Cuando un artista deja que otros canten sus canciones en directo, lo que está midiendo no es su voz, sino la fuerza real de su repertorio.
Quienes ya lo han escuchado destacan que las versiones suenan frescas, pero con una producción y una interpretación más pulidas que las originales. El reto es grande: revisitarte a ti mismo en directo y salir airoso no está al alcance de cualquiera.
Por qué el directo le sienta tan bien a sus canciones
Los discos de colaboraciones en vivo se han convertido en un formato recurrente del pop español, y no es casualidad. Le permiten al artista salir de su zona de confort y llegar a oyentes que no son los suyos, y a los invitados, devolver el favor. Antonio José se rodea de perfiles que no tienen nada que ver entre sí.
Y luego está la parte emocional. Antonio José lleva años construyendo una carrera a base de baladas y letras directas, y este proyecto le sirve para demostrar que su repertorio aguanta un formato sin red. Nada de trucos ni de fuegos artificiales.
El riesgo calculado que le puede salir redondo
Revisitar tu propio catálogo con otros artistas siempre es un arma de doble filo. Cuando un artista consagrado se sienta con alguien de otra generación o de otro género, la canción deja de ser suya y pasa a ser de los dos; ahí es donde el proyecto se gana o se pierde.
Lo que juega a favor de Antonio José es que no ha montado un cartel de nombres por vender, sino que ha buscado voces que aportan algo distinto a cada tema. Y eso, en un disco de diez cortes, se nota desde la primera escucha.
¿Está justificado el hype? Creo que sí, con matices. El directo le da al disco un valor extra: las diez canciones suenan como si se estuvieran tocando por primera vez, y eso se percibe cuando una versión respira. Lo que no conviene es venderlo como un disco de duetos al uso, porque va bastante más allá.
El próximo hito es la fecha. Todavía no hay confirmación oficial de cuándo podremos escuchar Luces Compartidas completo, así que toca estar atentos a los avances que vaya soltando el propio artista. Apunta el nombre.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Diez colaboraciones con nombres que van de Pablo López a Miguel Poveda y una sala mítica como escenario. Solo le falta la fecha de estreno para subir de nota.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Antonio José publica Luces Compartidas, diez live sessions en directo con diez artistas invitados.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Sin fecha oficial confirmada por ahora. Pablo López, Ruslana, Antoñito Molina, Miguel Poveda y Coti, entre los invitados.
🎵 Una canción para esta noticia:De qué manera - Antonio José con Pablo López.
Horner confesó que dirigir Ferrari sería su 'sueño' y Maranello ha blindado a Fred Vasseur en tiempo récord.
Qué ha dicho Ferrari y por qué se lee como un blindaje
La frase salió en una entrevista de Christian Horner con 'The Times' y ha corrido como la pólvora por el paddock. El británico, de 52 años, lleva más de un año fuera de la Fórmula 1 tras ser apartado de Red Bull y no ha escondido que le gustaría liderar la escudería italiana.
Ferrari no ha tardado en mover ficha. En la previa del Gran Premio de Malasia, decimosexta prueba del Mundial, la responsable de comunicación del equipo, Maria Conti, trasladó la postura de la escudería italiana en nombre del presidente John Elkann y del consejero delegado, Benedetto Vigna. El mensaje, sin matices: 'Ferrari tiene muy clara su posición y no ha cambiado. Tenemos plena confianza en Fred Vasseur y en su equipo, y seguimos teniéndola'.
Vamos por partes, porque ahí está la gracia. La respuesta no habla de resultados, no habla de plazos y no habla de contrato. La dirección de Ferrari no ha dejado ni un resquicio a la interpretación. Y eso, en un paddock donde todo se filtra, es noticia.
Conti también tuvo un guiño para el interesado: dijo que Ferrari 'siempre ha atraído un interés extraordinario' y que es 'natural que muchos profesionales aspiren a formar parte' de la compañía. Cero drama con Horner, pero cero puertas abiertas.
'Queremos evitar y no pretendemos alimentar las especulaciones ni comentar suposiciones procedentes del exterior', añadió Conti. Y remató con una petición poco habitual: que el fin de semana en Malasia no quede ocupado únicamente por este tipo de rumores.
En la Fórmula 1 un respaldo se mide por lo que no se dice: Ferrari defendió a su jefe de equipo sin ponerle fecha a nada.
El aviso escondido en la letra pequeña
Ahí está el segundo mensaje. Ferrari ha pedido a la prensa que deje de preguntar. Es la diferencia entre un comunicado de apoyo y un toque de atención al ecosistema, y en el paddock se ha leído como lo segundo.
El contexto deportivo tampoco ayuda a bajar el volumen. Ferrari es segundo en el Mundial de Constructores, pero está a 160 puntos de Mercedes. En pilotos, Lewis Hamilton ganó en junio en Barcelona su primera victoria con la escudería italiana y desde entonces no ha vuelto a pisar el podio en las seis últimas citas: 103 puntos de desventaja sobre el líder, Kimi Antonelli.
Con ese panorama, cualquier sombra sobre el jefe de equipo se convierte en titular. La distancia con Mercedes escuece y el ruido de fondo no se apaga solo.
La grada tiene su propio debate abierto: si el problema está en el muro o en el monoplaza. Los mensajes de apoyo institucional tranquilizan a la prensa, no a una afición que lleva meses viendo cómo se escapan puntos.
Por qué el paddock no se cree del todo el blindaje
Los culebrones de jefes de equipo son un clásico de la Fórmula 1: un nombre fuerte queda libre, un equipo grande no rinde y en tres semanas todo el mundo tiene la mudanza hecha en la cabeza. Lo singular aquí es el actor. Horner no es un secundario en esta película: ha sido una de las figuras clave del campeonato en la última década y lleva más de un año fuera de la F1 hablando abiertamente de una escudería rival.
Y luego está la naturaleza del respaldo. El respaldo de Ferrari no incluye una fecha sobre la mesa: no ha anunciado renovación, no ha puesto plazos, y no ha salido al paso de la única pregunta que importa, que es hasta cuándo. Eso no significa que el francés esté fuera. Significa que el equipo guarda la munición para cuando la necesite.
Mi lectura: en Maranello han hecho lo justo para cortar el fuego y lo máximo para no entrar al trapo. Si el coche empieza a ganar, el debate se apaga solo. Si no, cada rueda de prensa será un recordatorio de que hay un exjefe de Red Bull esperando su turno.
La próxima cita, el Gran Premio de Malasia, medirá otra cosa: cuántas preguntas aguanta Vasseur antes de que se le note el gesto. Ahí empezaremos a saber si esto es un cierre definitivo o el capítulo uno del culebrón.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Ferrari responde al 'sueño' de Horner ratificando su plena confianza en Fred Vasseur.
🔥 Por qué arde: porque un exjefe de Red Bull ha puesto su nombre en el escaparate de Maranello sin que nadie se lo pidiera.
📲 Lo que viene: el Gran Premio de Malasia, donde Vasseur volverá a sentarse frente a los micros.
Shaquille O'Neal ha soltado en Kaunas la frase que nadie esperaba: el juego europeo es 'un poco mejor' que el de la NBA.
La frase que Shaq ha soltado en Kaunas
El pívot estaba citado este martes en el Zalgirio Arena, donde el Zalgiris Kaunas recibía al Olympiacos, vigente campeón de la Euroliga, en su primer partido como local esta temporada. El duelo arrancó a las 19:00 hora española y en una de las gradas había un invitado de excepción: el cuatro veces campeón de la NBA de visita en Lituania, adonde ha viajado como embajador de NordVPN.
Antes de sentarse, Shaq se mojó sin anestesia. 'Sé que el juego europeo es un poco mejor que el de la NBA. Sé que voy a recibir muchas críticas por decir eso, pero allí todos juegan con mucha intensidad los 38 partidos'. Y el remate, el que más va a circular: 'Tenemos jugadores en la NBA que se relajan hasta el All-Star Weekend o los Playoffs o lo que sea'.
Fíjate en el matiz, porque no es menor. No habla de táctica, ni de sistemas, ni de quién tiene mejores jugadores. Habla de intensidad, de esa que en Europa se exige desde la jornada uno y que al otro lado del Atlántico se administra. Su pulla no va contra los jugadores, va contra el calendario.
Del público también se acordó. 'Sé que habrá 15.000 personas. A los aficionados europeos les encanta este deporte', aseguró. Y después soltó una de sus salidas marca de la casa: le habían contado que, si quisiera entrar a robar en la casa de alguien aquella noche, podría hacerlo, porque todo el mundo estaría viendo el partido.
Ahora viene el detalle que muchos han pasado por alto. Sólo ha visto un partido europeo en directo en toda su vida. Lo dijo él mismo: 'Sólo he ido a un partido en Europa y fue una locura. Tengo muchas ganas de ver lo intenso y alocado que se pone esto'.
Medio baloncesto europeo asiente; medio baloncesto americano ya está escribiendo la réplica. El debate no lo ha abierto Shaq, sólo le ha puesto voz.
Por qué su frase ya está partiendo al personal en dos
Las declaraciones ya circulan por redes, según recoge Mundo Deportivo, y han reabierto el pulso eterno: Euroliga contra NBA. La opinión pesa porque no llega de un europeo reivindicando su casa, sino de un tipo que ganó cuatro anillos, dominó la liga más mediática del planeta y, desde ese pedestal, dice que aquí se juega mejor. Cuando el estandarte americano se descuelga con esto, el argumento gana volumen.
La réplica es fácil de adivinar: más talento, más físico, y mejores individualidades en la NBA. Y es verdad a medias. El debate no va de quién tiene mejores jugadores, sino de qué producto ofrece más por minuto. Ahí entra el calendario. Una liga reparte descansos estratégicos durante meses, la otra te obliga a competir cada jornada porque no hay margen. Cada aficionado elegirá bando, pero el reproche tiene un fondo que la propia liga americana lleva años intentando maquillar.
Eso sí, toca poner el contrapeso. Comparar dos ligas con una sola visita europea en el currículum es jugar con ventaja emocional: lo que vio en su único partido le voló la cabeza. La grada del Zalgirio, con su ruido y su liturgia, no se parece a nada de lo que se encuentra en un pabellón de temporada regular en Estados Unidos.
El debate que la NBA lleva años sin cerrar
No es la primera vez que una voz salida de la propia NBA pone el dedo en la llaga del calendario. La Euroliga ha construido su relato justo sobre lo contrario: menos partidos, más peso en cada uno y una atmósfera que convierte cualquier martes en una final, como resume su propia historia reciente. Del otro lado, la liga estadounidense ha ido añadiendo alicientes de mitad de temporada para que el tramo largo no sea un trámite, y aun así el runrún sigue ahí. La dosificación de las estrellas es el debate que nunca se cierra del todo.
Shaq acaba de poner ese relato en boca de una leyenda con cuatro anillos, y eso vale más que cualquier campaña de marketing. Gana la competición europea, que se lleva una recomendación de lujo sin mover un dedo. Pierde, de momento, la NBA, que se queda con la pulla colgando hasta que alguien con peso salga a responder. Y gana el aficionado, que se queda con material para discutir en cada jornada europea y en cada madrugada americana.
Lo próximo: ver si algún peso pesado del otro lado del charco recoge el guante, y seguir la temporada europea con la lupa puesta en eso que Shaq dice que aquí se juega con más intensidad. El Zalgiris ya ha disputado su primer partido en casa. La conversación, en cambio, acaba de empezar.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Shaquille O'Neal, de visita en Kaunas, ha dicho que el baloncesto europeo es un poco mejor que el de la NBA.
🔥 Por qué arde: Sus palabras reabren el pulso Euroliga-NBA con un cuatro veces campeón como abanderado.
📲 Lo que viene: Habrá que ver si alguna voz con peso de la NBA recoge el guante y le responde.
Fury y Joshua se ven este miércoles en Londres en su primera rueda de prensa conjunta. El 11 de diciembre, en el Principality Stadium de Cardiff, se pelean de verdad. Lo de este miércoles es el aperitivo.
Un cara a cara en Londres con la pelea todavía caliente
La cita llega después de unos días en los que el combate ha estado más cerca de caerse que de confirmarse. Según Sky Sports, el Fury vs Joshua sigue adelante tras resolverse los problemas que lo habían dejado en el aire. Y ese detalle explica por qué este primer cara a cara no es un trámite. El escenario elegido, el Principality Stadium de Cardiff, ya avisa del tamaño del asunto: nada de veladas pequeñas.
Matthew Macklin, exboxeador y ahora analista para la cadena británica, avisa de lo que viene: Fury va a intentar todos los trucos habidos y por haber para llegar a AJ. Su frase exacta es que intentará 'todos los trucos del manual'. Y no es una lectura menor en un deporte donde solo hay dos personas dentro del ring.
El psicológico es enorme, dice, 'es un deporte individual, uno contra uno, así que si consigues meterte en la cabeza del otro y llevarlo a un sitio negativo, ya vas medio camino'. Confianza propia y dudas sembradas, en el rival. Eso se gana o se pierde antes del primer campanazo.
Y hay mucho encima de la mesa: 'mucha gente involucrada, mucho dinero, mucho orgullo, mucho ego, así que ya están apareciendo grietas por todos lados. La trayectoria de Fury es la del tipo al que estas guerras le divierten. La de Joshua, la de alguien que prefiere hablar dentro del ring.
El que gana la rueda de prensa casi nunca gana la pelea, pero el que la pierde arrastra el ruido hasta el primer asalto.
Fury hablará, AJ quizá no: la guerra psicológica
El pronóstico del analista es bastante claro. Fury, animado, moviéndose, pinchando. Joshua, mucho más quieto. 'No diría que la guerra psicológica sea una parte tan grande del juego de AJ como lo es del de Fury. No creo que esté tan versado en eso', suelta. La pregunta es si eso juega a su favor o en su contra.
El propio Macklin trae el ejemplo que mejor lo explica: Carl Froch en la revancha con George Groves. En el primer combate, Froch se gastó energía en cosas que no eran la pelea y cayó en todas las trampas que le pusieron delante. Para el segundo eligió desconectar y le funcionó. No entrar al trapo, competir solo de cintura para arriba.
También hay una cita de cine en medio de todo esto. Macklin recuerda a Michael Corleone en El Padrino III: 'nunca odies a tus enemigos, afecta a tu juicio'. Traducido al boxeo: cuanto más te enganchas al teatro previo, peor decides arriba del ring.
Y el escenario no ayuda a bajar revoluciones. Habrá gente en la sala intentando controlar que nada pase a mayores. Macklin espera una rueda de prensa muy movida de Fury y un Joshua mucho más seco, más de gesto corto y respuesta mínima.
Por qué este pulso psicológico importa más de lo que parece
Los grandes combates británicos de pesos pesados no se deciden solo en el ring. Se deciden en la sala de prensa, en los careos, en el pesaje y en los meses de ruido previo. No es folclore: es parte del trabajo y pesa en el resultado. Un rival que llega tocado anímicamente pelea distinto, arriesga antes y aguanta menos.
Por eso la lectura de Macklin tiene recorrido. El precedente de Froch no es una anécdota suelta, es el manual de cómo un peleador neutraliza a un vendedor de humo simplemente no comprándolo. Si AJ copia esa estrategia y deja que Fury hable solo, la guerra psicológica se queda sin munición.
Y ojo con el detalle que ya han dejado caer: el combate ha estado en peligro. Cuando una pelea de este tamaño se tambalea antes de anunciarse, casi siempre vuelve a tambalearse antes de celebrarse. Macklin lo resume así: 'creo que la pelea se hará, pero habrá giros y baches en el camino'. Nadie firma que se celebre en silencio.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Fury y Joshua se ven este miércoles en Londres en su primer cara a cara antes del combate del 11 de diciembre en Cardiff.
🔥 Por qué arde: Macklin avisa de que Fury usará todos sus trucos psicológicos y Joshua no está tan versado en ese juego.
📲 Lo que viene: el asalto del 11 de diciembre en el Principality Stadium y varios meses de ruido por delante.
Feliciano López ha dejado de aguantar: el tenista ha demandado a Alba Carrillo por honor e intromisión en la intimidad.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. No es una pulla en un plató ni un story borrado a los diez minutos: hay una demanda admitida a trámite y una notificación que la modelo todavía no ha recibido. Esto va a dar titulares durante meses.
Qué ha pasado exactamente entre Feliciano López y Alba Carrillo
La bomba la soltó este pasado martes, 29 de septiembre, en 'Y ahora Sonsoles'. La periodista Paloma García-Pelayo fue la encargada de poner nombre y apellidos a esa guerra judicial que el programa venía anunciando desde primera hora de la tarde: el tenista ha interpuesto una demanda contra su exmujer por atentado al honor y por intromisión en la intimidad.
El asunto no es un farol. La demanda ya ha sido admitida a trámite por el juzgado, según detalló la colaboradora, que situó la presentación del escrito en este verano y la admisión hace poco más de una semana. La justicia ha visto indicios suficientes para seguir adelante.
Hay un detalle que medio plató se saltó y que explica la magnitud del asunto: el tamaño del documento. García-Pelayo lo describió como 'una demanda muy voluminosa', porque recoge todas y cada una de las manifestaciones que ha hecho en medios. Años de entrevistas, colaboraciones, y declaraciones que ahora acaban encuadernadas.
Y aquí llega la parte incómoda: la demanda se formalizó en Pozuelo de Alarcón y todavía está pendiente de notificación a la modelo en Collado Villalba. La propia Sonsoles Ónega lo resumió en directo: Alba 'se está enterando por los medios'.
Diez años de declaraciones cruzadas caben en un escrito judicial, y ahora será un juez quien decida quién se pasó de la raya.
Diez años de dardos: de la boda de Toledo al juzgado
La historia viene de lejos. Feliciano y Alba se casaron en julio de 2015 en Toledo, después de casi dos años y medio de relación, y once meses después todo saltó por los aires con una separación fulminante que se cerró en junio de 2016.
Desde entonces, la carrera televisiva de Alba Carrillo ha ido en paralelo a un goteo de declaraciones sobre su exmarido. Él ha ido encajando los golpes en silencio. Según su entorno, fue ese goteo constante lo que le empujó a dar el paso: 'Tras pensarlo durante mucho tiempo, decidió hacerlo'.
Porque ese es el otro punto clave: no reacciona a una declaración concreta, sino al conjunto. 'Ha tomado la decisión tras todas las declaraciones y manifestaciones que ella ha hecho en los diferentes medios', explicaba la periodista, que también apuntó que el tenista entiende que 'la ley le protege y también la sensatez y el sentido común'.
De momento no hay reacción pública de la modelo, que tampoco ha confirmado si ya tiene el papel en casa. El procedimiento, eso sí, está en marcha y ya no hay vuelta atrás.
Por qué esta demanda llega ahora y qué se juega cada uno
Las demandas por honor entre parejas famosas no son ninguna novedad en España. La clave legal aquí es la Ley Orgánica 1/1982 de protección del derecho al honor, la norma que regula cuánto puede contar alguien sobre la vida privada de otra persona sin que le salga caro.
El problema de fondo es que el relato público y el judicial van por caminos distintos. En televisión, contar batallitas del ex es un formato que funciona y se aplaude. En un juzgado, cada batallita se convierte en una prueba en tu contra. Y la mayoría de los casos famosos acaba en un acuerdo discreto, no en un juicio con cámaras.
Mi lectura es que esto no busca una indemnización millonaria, sino cortar el grifo. Es la diferencia entre responder con una pulla, que alimenta el fuego, y poner un papel sellado sobre la mesa. Funciona más lento. Pero no deja espacio a la réplica de diez minutos en directo.
Lo que toca mirar en las próximas semanas: si la notificación llega a Collado Villalba, si Carrillo pone abogado y si alguno de los dos mueve ficha en redes. Ahí se verá de verdad si esto es una guerra judicial o un aviso para que el próximo programa de corazón se lo piense dos veces antes de tirar del hilo.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Feliciano López, extenista, y Alba Carrillo, modelo y colaboradora; estuvieron casados entre 2015 y 2016.
🔥 ¿Cuál es el drama? Él ha presentado una demanda por honor e intromisión en la intimidad tras años de declaraciones de ella.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? La demanda ya ha sido admitida a trámite y ella se ha enterado por la prensa.
Rosalía y Loli Bahía han sido pilladas dándose un beso en pleno paseo por París y ya no hay nada que esconder.
Diez Minutos publica esta semana las fotos más románticas de la pareja en su número de papel, y lo que se ve no admite muchas interpretaciones: un paseo de la mano con beso incluido, compras por la ciudad y cero intención de esconderse de las cámaras.
El beso, la mano y las bolsas de compras: el paseo que lo confirma todo
Las imágenes están tomadas en las calles de París, un escenario que para estas dos no es ninguna casualidad. Y eso explica buena parte de los viajes: la modelo reside en París desde hace años, así que la Ciudad del Amor se ha convertido en el sitio donde la relación baja a la acera y se deja ver sin filtros.
Según la revista, la pareja ha pasado unos días de descanso entre paseos, compras, y algún que otro beso delante de quien pasara por allí. No es la primera vez que las vemos presumir de amor: ya ocurrió en Madrid y en Nueva York. París era la casilla que faltaba.
57 conciertos después, el descanso que pedía a gritos
El viaje llega justo después del final del Lux Tour 2026, la gira mundial con la que Rosalía ha recorrido Europa, Estados Unidos y América Latina. El último concierto fue el 16 de septiembre en el Kaseya Center de Miami, y ahí se cerró el telón de 57 conciertos en siete meses por tres continentes.
La cantante lo contó ella misma en redes: echaba de menos a la gente, los lugares y las canciones, pero también reconocía que el tour la había llevado al límite de sus fuerzas y que un respiro no venía nada mal. Antes de eso tuvo que cancelar o posponer alguna fecha por una emergencia familiar. El final de gira más agotador de su carrera pedía sofá, playa o París. Y ha ganado París.
La diferencia no está en la ciudad: está en que esta vez nadie ha necesitado un single para contar que estaba enamorada.
Desde que hace unos meses anunciara a los cuatro vientos que volvía a estar enamorada, la cosa no ha parado. Primero Madrid, después Nueva York y ahora la capital francesa. La relación va camino del año y, a diferencia de otras etapas, no parece necesitar titulares para sostenerse.
Diez meses y un cambio de guion respecto a sus amores anteriores
Aquí viene lo interesante. Si comparamos esta etapa con el patrón anterior, el cambio es notable. Su relación con Rauw Alejandro se anunció a lo grande, con anillo y vídeo incluidos, y terminó entre comunicados y titulares que dieron vueltas durante semanas. Aquel capítulo dejó claro algo: cuando Rosalía pone el foco en su vida privada, el ruido se multiplica.
Ahora el guion es otro. No hay anuncio oficial, hay fotos. No hay declaración preparada, hay una modelo que vive en París y una cantante que hace escala allí cada vez que puede. Es un cambio de guion respecto a sus amores anteriores, y probablemente el más inteligente: dejar que hablen las imágenes y no gastar ni un verso en explicarlo.
Tampoco conviene olvidar los detalles de los últimos meses: su paso por La Revuelta con receta de bizcocho de naranja incluida, el interés por una casa de lujo en Madrid. Todo apunta a una Rosalía que, después de exprimir la gira más ambiciosa de su trayectoria, está priorizando el descanso y la vida tranquila.
Lo que viene ahora es la gran pregunta. Sin fechas de gira por delante y con el Lux Tour ya cerrado, toca decidir qué pasa después: disco nuevo, colaboraciones sueltas o un parón largo. Mientras lo decide, el papel couché seguirá con el radar puesto en cada escala parisina. Ahí se está escribiendo el capítulo más silencioso y, a la vez, más visto de su biografía reciente.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Rosalía, cantante, y Loli Bahía, modelo, juntas desde hace unos diez meses.
🔥 ¿Cuál es el drama? Ninguno: las fotos de un beso en París confirman lo que ya se intuía.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque ha pasado de blindar su vida privada a pasear su amor sin filtros.
«Rosas» de La Oreja de Van Gogh ya supera los 1.000 millones de reproducciones en Spotify y entra en el Billions Club. La canción que llevas cantando toda la vida acaba de firmar un hito que muy pocos pueden contar.
La placa la recibieron en Madrid, con el equipo de Get In y Sony Music Spain como testigos, y con una etiqueta que no se regala: es el único grupo español que llega hasta ahí. Nada mal.
El club de los mil millones no es para cualquiera
Para que nos entendamos: el Billions Club es la vitrina donde Spotify coloca los temas que han pasado la barrera de los 1.000 millones de escuchas. Ahí dentro conviven himnos globales de medio mundo, así que ver a un grupo de Donostia codeándose con ese pelotón tiene su gracia. Y mucha.
«Rosas» de La Oreja de Van Gogh acumula más de dos décadas sonando en bodas, verbenas, viajes en en coche y karaokes de domingo. Cada generación la ha ido heredando de la anterior, y ese goteo constante vale más que cualquier campaña monumental.
A mí no me extraña nada. Hay temas que se convierten en el botón de recuerdos de mucha gente, y este es uno de ellos. Temazo eterno.
Ese es el detalle que separa un éxito de un clásico. No hubo un baile viral ni un pico de tres semanas: fue el público el que la puso una y otra vez, a mano. Ahí está la clave.
Hay canciones que sobreviven a las modas porque no dependen de ninguna: forman parte de la biografía de quien las escucha y ya no se van.
De Zaragoza a Argentina: la gira que no da tregua
La banda donostiarra, de nuevo con Amaia Montero al frente de la voz, sigue en movimiento. En los últimos meses del año tiene actuaciones programadas en ciudades como Zaragoza, Barcelona y Madrid, así que la gira española seguirá sumando noches.
El salto a Sudamérica está previsto para comienzos del próximo año, con paradas en Ecuador, Colombia, Perú, Uruguay y Argentina. Más de dos décadas de canciones y un público que corea igual en Logroño que en Buenos Aires. Ahí es nada.
Y por si fuera poco, el grupo cerró septiembre con otro motivo para celebrar: el pasado 3 de septiembre recibió, junto a Álvaro Fuentes, Xabi San Martín y Haritz Garde, el reconocimiento como 'Agente de Cambio' en los Premios Juventud. Un galardón que premia también los valores fuera del escenario.
Por qué «Rosas» sigue ganando la partida más de dos décadas después
La trayectoria de La Oreja de Van Gogh lleva más de dos décadas cruzando generaciones sin reinvenciones agresivas, y ese es su gran activo. Cuando un grupo mantiene su repertorio intacto y el público lo devuelve multiplicado, el reconocimiento llega solo.
¿Está justificado el hype? En este caso, bastante. El Billions Club no es fruto de una moda pasajera, sino de millones de decisiones repetidas durante años, y esa es la métrica más difícil de fabricar. Otras canciones llegan arriba con un empujón puntual y desaparecen; esta lleva media vida instalada. Aquí no hay truco.
Lo que viene ahora es la parte bonita: la gira por España en los últimos meses del año, el salto a Sudamérica a comienzos del próximo y la certeza de que «Rosas» seguirá sumando escuchas. Si el grupo mantiene el ritmo, el siguiente hito no tardará en llegar.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Mil millones de escuchas y una placa en Madrid no se consiguen por casualidad, aunque el logro haya tardado años en llegar. Es un hito de fondo de armario: menos ruido en redes que un estreno, pero mucho más difícil de repetir.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: «Rosas» supera los 1.000 millones de reproducciones en Spotify y entra en el Billions Club.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: La Oreja de Van Gogh sigue de gira por España en los últimos meses del año y saltará a Sudamérica en el próximo.
🎵 Una canción para esta noticia:'Rosas' - La Oreja de Van Gogh.
He encontrado los cinco vestidos cortos de Mango que aguantan este entretiempo loco y siguen valiendo en enero.
Reconócelo: salir de casa a las ocho de la mañana con abrigo y volver a las tres de la tarde en manga corta es el deporte oficial de este final de septiembre. El armario lo nota. Estrenas una prenda de otoño a 28 grados o tiras de ropa de verano y por la noche tiritas.
El remedio no es tener dos armarios. Es tener prendas que jueguen en las dos ligas.
Qué tienen estos cinco vestidos para valer en dos temporadas
La firma gallega ha colgado en su web una tanda de vestidos cortos pensados justo para eso. Son diseños de sisa o de manga corta, con precios de 29,99 a 59,99 euros. La gracia es que el mismo vestido resuelve septiembre y aguanta enero sin que se note el apaño. El primero de la lista es un pata de gallo con frunces en la cintura que estiliza sin apretar, por 39,99 euros.
El más caro y el más llamativo es el de silueta de blazer, con cinturón a juego y hombreras de aire ochentero, ese power dressing que vuelve cada pocas temporadas. Sale por 59,99 euros. Luego están los dos comodines: un punto plisado en rojo con silueta de reloj de arena por 49,99 euros y un mini negro con costuras estratégicas por 39,99 euros. Cierra la lista la opción más barata, un punto de manga corta por 29,99 euros.
Todos comparten la misma mecánica. Al ser de sisa o de manga corta, la prenda de debajo es la que marca la temporada. En septiembre van solos, con la piel al aire. En noviembre ya llevan encima una camisa, un jersey fino o un cuello alto y siguen quedando bien. Ese es todo el truco.
Un vestido que solo te vale tres semanas no es versátil: es un gasto con fecha de caducidad.
Cómo se llevan ahora y cómo se reciclan en enero
Para el entretiempo, la combinación que mejor funciona es la de mocasines de piel, bailarinas o incluso sandalias si el termómetro se porta. Los modelos sin mangas aguantan el tirón con una camiseta blanca básica debajo, y esa capa fina permite pasar de la mañana fresca a la tarde de calor sin cargar con nada en la mano.
Cuando llegue el frío de verdad, el juego cambia. El vestido de punto plisado con botas altas es la apuesta más favorecedora, y el mini negro admite jersey de cuello alto o blusa de manga larga sin perder la línea. El de manga corta, en cambio, pide una blazer oversize y botas altas. Y el de silueta blazer se recicla con un jersey de color sobre los hombros por si refresca.
Mi conclusión: dos de los cinco son compra segura
He visto muchas listas de prendas supuestamente versátiles que en realidad son ropa de verano con una foto de botas al lado. Aquí no pasa del todo. Los dos modelos de 39,99 euros son los que mejor rinden en las dos estaciones, porque su corte aguanta capas sin abultar. El de manga corta de 29,99 euros es el chollo silencioso de la lista.
El de silueta de blazer, en cambio, es otra cosa: es una prenda de declaración de intenciones. Muy bonita, muy tendencia y también la menos camaleónica de las cinco, porque las hombreras y el cinturón mandan demasiado como para disimularlas bajo un abrigo grueso. Si buscas fondo de armario puro, no es tu opción. Si buscas un look con carácter para la oficina, entonces sí.
🛒 Directo al grano
Precio: de 29,99 a 59,99 euros, sin rebaja anunciada por ahora. Dónde: en la web oficial de Mango, dentro de la sección de vestidos de mujer. Ojo: las tallas centrales vuelan primero y el precio puede variar según la disponibilidad.
El Camino de Shakira ya tiene peregrinos, etapas y su propia guerra de enchufados. La Otra Crónica entró el domingo 27 y esto es lo que se encontró dentro.
Qué es el Camino de Shakira y por qué nadie se pone de acuerdo
Camina con La Loba es el nombre oficial de la experiencia. Cada noche, la cantante entra al escenario escoltada por un grupo que la acompaña en el tramo previo al show. El tour arrancó en febrero de 2025 y ya acumula 128 conciertos, así que la mecánica está más que rodada. El calendario completo está en la web oficial de la artista.
Las cifras cambian según la ciudad. En Lima y Bogotá caminaban unas cincuenta personas por noche; en Ciudad de México, el centenar. En Madrid, la organización estima que más de 120 personas han escoltado a la barranquillera en cada una de las seis primeras veladas, y el domingo la cifra llegó hasta los 150.
Los tres grupos, los nombres y el orden por estatura
Dentro del recinto, el grupo se divide en bloques. El primero es el de los rostros conocidos: ese día lo formaban los actores Álvaro Morte y Susi Caramelo, cuatro deportistas —Carolina Marín, Sandra Sánchez, Linda Caicedo y Lourdes Mohedano— y dos creadores de contenido, David Moreno y Carolina Monclús, la influencer conocida como Mujer de Buena Pasta.
El segundo bloque lo integraron 19 personas: amigos de Tonino, el hermano de la artista, dos periodistas, algunos allegados, y algún rostro VIP sin tirón suficiente para la primera línea. Ahí estaban Jordi Cruz, el expresentador de Art Attack, y Tatiana y Camila Guiribitey, las millonarias más virales de Miami. El tercero superó el centenar y salió de concursos: Ouigo sorteó dos plazas y Occident invitó a seguidores que cantaron su repertorio antes del concierto.
Nadie pide auditoría de la lista de invitados hasta que el privilegio le toca al vecino. Ahí empieza el drama del Camino de Shakira.
Y aquí llega el detalle que casi nadie cuenta: los organizadores reubican a los caminantes por orden de estatura, así que cualquiera puede acabar escoltando a Shakira en primera fila. La cabecera, eso sí, es infranqueable. Los seis primeros los eligen la propia cantante, Sony Music o su equipo, donde aparecen Antonio de la Rúa, su ex y representante, su hermano Aíto y el promotor Tomás Palacios.
Del vestuario hay poco que discutir y mucho que sufrir. Los acompañantes llevan una capa confeccionada con el mismo material de las mantas térmicas de emergencia, de modo que caminar con ella es como meterse en una sauna andante. Las gafas, muy Y2K, tienen un problema: no se ve nada.
Por qué todos critican a los enchufados y nadie renuncia a serlo
Mientras los desconocidos avanzaban, cientos de personas gritaban desde la grada '¿pero quiénes sois?' y '¿quién os ha elegido?'. En Instagram, la queja dominante es la de siempre: enchufados, nepobabies y famosos que entran gratis a todo.
Aquí toca una matización. Lola Lolita es el perejil de todas las salsas, sí, pero ayudó a viralizar 'Te felicito' en 2022, y Jedet caminó el día 20 después de declararse fan de la colombiana.
El fenómeno, además, tiene precedente. Bad Bunny montó su propia casa de invitados y lo hizo después de que arrancara esta gira, y la comparación con el Camino de Santiago la instalaron los propios creadores de contenido, entre bromas sobre lo aburrido y lo sobrevalorado del asunto. Dos etiquetas, dos marcas, el mismo mecanismo: convertir una gira en un club con lista de acceso.
Hay que decirlo claro: la cabecera está tan pactada que la palabra hermandad se queda corta, y aun así el invento funciona porque media lista llega por sorteo, por concurso o por una historia que contar. La diferencia con el nepotismo puro es que aquí hay una puerta abierta, no una puerta dibujada. Lo que queda por ver es si el público seguirá gritando '¿quién os ha elegido?' cuando el elegido sea su primo.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Shakira, su equipo y una lista de invitados que cambia cada noche.
🔥 ¿Cuál es el drama? Que medio internet llama enchufados a los invitados de una experiencia que también tiene puertas abiertas.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque el Camino de Shakira ya funciona como relato propio: peregrinos, etapas y celos.
Adidas acaba de presentar las Feroza Low, su nueva zapatilla negra minimalista llamada a destronar a las Samba. Llega de la mano de Entire Studios, en edición limitada y con un precio de 200 euros.
Te lo cuento como me lo he encontrado: piel, silueta fina, inspiración noventera y un negro que combina con todo lo que ya tienes en el armario. Si la Samba te parecía un básico, esta juega en otra liga.
Y no es una colaboración más. Entire Studios firma una versión sobria y funcional del clásico, sin estridencias y con la elegancia como bandera. Menos es más, pero bien ejecutado.
Qué tienen estas Feroza Low que no tengan las Samba
La clave está en la estructura, tal y como apuntan desde Trendencias. La Feroza Low tiene un perfil más fino y estilizado que la Samba, y eso cambia por completo el tipo de look con el que funciona. No es una zapatilla para correr, es una zapatilla para vestir.
El material también suma: piel, acabado limpio y una construcción pensada para el uso diario. En la práctica se nota, porque la piel envejece mejor que la lona y aguanta más trote en la ciudad.
Una zapatilla negra, limpia y en edición limitada hace más por un look que cualquier tendencia con fecha de caducidad.
Con qué combinarlas (y con qué no)
La buena noticia es que el negro perdona casi todo. Con una falda satinada midi de corte fluido, las Feroza Low rebajan el dramatismo del tejido y le dan un punto de calle que funciona de maravilla.
Con vestidos largos pasa lo mismo. Aunque de primeras pienses que una sneaker no pega con ese tipo de prenda, el resultado tira a old money: elegante, sin esfuerzo y sin tacones de por medio.
Y si eres más de pantalón, pruébalas con un bombacho de traje negro. El zapato a conjunto alarga la figura y deja un look de oficina que no parece de oficina.
Las opciones, eso sí, son infinitas. Estas zapatillas funcionan igual con un total look negro que con prendas claras de lino, y ahí está su mayor virtud: no compiten con nada de lo que ya cuelga de tu perchero.
¿Merecen la pena los 200 euros?
Aquí toca mojarse. Doscientos euros por unas zapatillas es dinero, y quien diga lo contrario no ha mirado su armario. Pero hablamos de una edición limitada: no te vas a cruzar con media ciudad calzando las mismas.
Hay que reconocerle algo a Adidas: ha convertido la nostalgia en un negocio redondo. Primero llegó la fiebre de la Samba, después la de la Gazelle y ahora toca ver si esta silueta nueva aguanta el tirón.
Adidas lleva años jugando esta carta, con lanzamientos cápsula firmados por estudios invitados que se agotan en cuestión de horas. Cuando eso ocurre, el precio en el mercado de segunda mano se dispara. No siempre, cuidado, pero es la tónica habitual.
Mi veredicto es claro: si buscabas una alternativa a las Samba igual de combinable pero mucho menos vista, pásate por la web oficial de Adidas y échales un ojo antes de que vuelen. Si lo que quieres es gastar poco, la Samba sigue cumpliendo.
🛒 Directo al grano
Precio: 200 €. Dónde: en la web oficial de Adidas y en tiendas seleccionadas. Formato: edición especial y limitada en colaboración con Entire Studios, en piel y en color negro.
Cada vez que llego al pasillo de la pasta me asalta la misma duda: pasta blanca o integral, ¿cuál me llevo hoy?
Y la respuesta corta, tal y como explican desde Mejor con Salud, es que aquí no hay buenos ni malos. La elección depende de la receta que tengas en la cabeza, no de una etiqueta.
Qué cambia de verdad entre la blanca y la integral
La integral conserva el salvado y el germen del cereal, así que arrastra más fibra y un sabor bastante más marcado. La blanca se elabora con harina o sémola refinada y tiene un perfil neutro, casi tímido.
Ahí está toda la diferencia técnica. Traducido a la cocina de casa: una tapa sabores y la otra los deja pasar.
Ni más ni menos.
Si lo que buscas es aumentar la fibra alimentaria, la integral te lo pone fácil. Combínala con verduras asadas, garbanzos y hierbas frescas y sale un plato con texturas distintas y con la pasta aún presente.
La blanca, en cambio, brilla cuando el protagonismo es de otro. Una salsa delicada, unos mariscos o unas hierbas suaves agradecen ese fondo neutro que no compite con nada.
No hay pasta de primera y pasta de segunda: hay una receta delante y un resultado que quieres conseguir.
Cuándo te conviene cada una (sin dramas)
Lo de que la integral es siempre lo correcto y la blanca es un pecado es un cuento. La pasta blanca no convierte un plato en basura si lo acompañas bien, igual que la integral no arregla una cena pobre en verduras.
¿Con qué marida mejor la integral? Tomate especiado, pesto, setas, verduras asadas o preparaciones con legumbres. Su carácter aguanta sabores fuertes sin desaparecer.
La blanca funciona de lujo con ajo, aceite de oliva, perejil y mariscos, o con cualquier salsa donde no quieras que el resto de ingredientes compitan entre sí.
Y hay un punto de textura que casi nadie comenta: la integral se nota más al masticar por la presencia de las distintas partes del grano. Si eso te gusta, súmale otro argumento a favor. Si no, tampoco pasa nada.
El detalle que casi nadie mira: el plato completo
Aquí está la clave que se salta todo el mundo. Cambiar de pasta sin tocar los acompañamientos mueve muy poco la balanza. Verduras, legumbres, pescado, huevo, frutos secos, semillas, y aceite de oliva son los que deciden de verdad cómo de redonda sale la comida.
La conclusión es bastante liberadora: no necesitas elegir un único tipo de pasta para todas tus recetas. Puedes tener las dos en la despensa y tirar de una u otra según lo que te apetezca ese día.
Y un aviso práctico: si vienes de poca fibra, no te lances a integrarlo todo de golpe en la misma semana. Incorpora esos alimentos poco a poco y observa cómo te sientan.
Con la cocción, lo de siempre: respeta el tiempo del envase y prueba antes de retirar la pasta. El tipo, la forma y la marca cambian el resultado, así que no todas las integrales se comportan igual. Ni todas las blancas, ojo.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: el que marque el envase de tu pasta, ni un minuto más. Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: reserva un vaso del agua de cocción antes de escurrir y úsala para ligar la salsa, hace más que cualquier chorro extra de aceite.
La 1 ofrecerá primero el capítulo 917 por la tarde, a partir de las 18:35 horas, dentro del horario habitual de la serie. Después de ‘La Revuelta’, la programación continuará por la noche con los episodios 918 y 919, en una emisión especial que se prolongará hasta la madrugada.
En ‘La Promesa’, la celebración quedará condicionada por un descubrimiento que cambiará por completo la situación de Curro. El joven encontrará una carta escrita por Pía antes de morir en la que se desvela la verdad sobre la muerte de Jana y el papel que habría tenido Leocadia. La revelación llegará justo cuando todo parezca preparado para que Curro y Ángela se conviertan en marido y mujer.
‘La Promesa’ arranca la tarde con el descubrimiento de Curro
‘La Promesa’ arranca la tarde con el descubrimiento de Curro - La Promesa en X
El capítulo 917 de ‘La Promesa’ comenzará con los preparativos del enlace. Máximo seguirá pendiente de que Ángela confirme públicamente que será él quien la acompañe hasta el altar. Ante sus dudas, Leocadia tratará de hacerle entender que convencer a su hija requiere tiempo y que no puede esperar una decisión inmediata.
También habrá espacio para Jacobo, que reunirá a Martina y Adriano para hablar sobre la boda. El personaje querrá saber si su mujer desea que acuda al enlace de Curro y Ángela o si, por el contrario, considera que debería mantenerse al margen de la celebración.
Mientras tanto, Samuel tendrá un enfrentamiento con Pía después de haber pasado la noche con María Fernández. El sacerdote descargará sobre el ama de llaves su frustración y le indicará que, si tiene dudas sobre su papel como madrina de Curro, debería hablar directamente con él. Samuel dejará claro que bastante tiene con ocuparse de la misa.
Sabemos que la organización de las mesas es crucial en una boda. Y tú, ¿cuál elegirías? 👀
María Fernández, por su parte, no dejará pasar la actitud de Samuel y le hará ver que sus problemas personales no justifican que actúe de esa manera con las personas que le rodean. La relación entre ambos continuará marcada por las consecuencias de lo ocurrido durante la noche.
La trama de ‘La Promesa’ también avanzará en torno a la operación que Ciro y Lorenzo tienen entre manos. Lorenzo insistirá en que la boda representa una oportunidad para conseguir que Manuel firme el documento que necesitan. Ciro responderá que conoce perfectamente cuál es su cometido y llegará a desafiar a Lorenzo para que sea él quien se encargue de la situación si considera que su forma de actuar no es la adecuada.
Curro encontrará la carta que cambia toda la historia
Uno de los momentos determinantes de ‘La Promesa’ llegará cuando Curro prepare un detalle para Pía antes de la boda. El joven comprará un collar para que el ama de llaves pueda llevarlo durante el enlace y acudirá a su habitación para dejárselo junto con una nota. Será precisamente entonces cuando encontrará una carta escrita por Pía. En ella, el ama de llaves habría dejado por escrito la verdad sobre lo ocurrido con Jana. Curro descubrirá que su hermana no murió como él había creído y que, según la confesión, fue Leocadia de Figueroa quien acabó con su vida mediante un envenenamiento.
El hallazgo supondrá un golpe especialmente duro para Curro porque Leocadia no solo es una persona a la que lleva tiempo considerando importante, sino también la madre de Ángela, la mujer con la que está a punto de casarse. De repente, el enlace quedará unido directamente al secreto que rodea la muerte de Jana.
La revelación provocará que Curro desaparezca de La Promesa pocas horas antes de la ceremonia. Nadie sabrá inicialmente dónde está ni qué ha ocurrido, mientras Ángela afrontará la ausencia de su prometido en uno de los momentos más importantes de su vida.
La situación dará un giro antes de la ceremonia. Curro finalmente regresará a La Promesa, pero llegará dispuesto a pedir explicaciones a Pía. Antes de dirigirse a la iglesia, hablará con ella y le contará que ha encontrado la carta. El joven no podrá aceptar que haya mantenido oculto durante tanto tiempo un secreto relacionado con la muerte de Jana y le reprochará haberle ocultado la verdad. El enfrentamiento terminará con Curro pronunciando una frase especialmente dura contra ella: “Eres la mayor decepción de mi vida”.
La boda de Ángela y Curro se complica en ‘La Promesa’
La boda de Ángela y Curro se complica en ‘La Promesa’ - La Promesa en X
Hasta ese momento, todo apuntará a que el enlace podrá celebrarse. Los preparativos estarán prácticamente terminados y la situación en el palacio habrá avanzado en varios frentes. El problema con el vino también quedará resuelto, ya que el pedido original fue cancelado, pero Ricardo conseguirá una alternativa que incluso superará las expectativas iniciales.
Las cocineras, además, habrán avanzado con las elaboraciones necesarias para el banquete. Ángela dará finalmente su aprobación para que Máximo sea quien la acompañe al altar, mientras Alonso y Manuel tendrán un detalle especial con Curro al regalarle el escudo de armas correspondiente al condado de Linaja.
Todo parecerá encaminado hacia el esperado enlace. Curro y Ángela llegarán a la iglesia para celebrar su boda ante la nobleza invitada por el marqués de Luján. Sin embargo, el descubrimiento de la carta habrá cambiado por completo el estado de ánimo del novio. La emisión nocturna de ‘La Promesa’ mostrará precisamente las consecuencias de ese descubrimiento. Curro no habrá pasado la noche en La Promesa y su ausencia habrá generado preocupación entre quienes esperan verlo llegar a la ceremonia.
Finalmente, el joven aparecerá en la iglesia, aunque antes de entrar querrá mantener una conversación con Pía. Después de todo lo ocurrido, Curro necesitará enfrentarse directamente a la persona que conocía la verdad sobre Jana y que decidió mantenerla oculta.
Máxima tensión durante la ceremonia
Samuel será el encargado de pronunciar la homilía y, durante unos instantes, todo parecerá avanzar con normalidad. Ángela estará junto a Curro y los invitados esperarán el momento en el que ambos confirmen su decisión de convertirse en marido y mujer. Pero cuando llegue la pregunta definitiva, Curro no podrá responder inmediatamente. Su mirada se encontrará con la de Leocadia y el recuerdo de Jana volverá a estar presente. El joven se quedará bloqueado mientras Ángela espera a su lado y el resto de los asistentes aguarda su respuesta.
Para Curro, la situación será especialmente difícil. Acaba de descubrir que la madre de Ángela es, según la carta de Pía, responsable de la muerte de su hermana. La boda que había preparado durante tanto tiempo quedará así enfrentada a una verdad que afecta directamente a la familia de la mujer con la que pretende casarse. La emisión especial de ‘La Promesa’ dejará abiertas varias preguntas alrededor del enlace. Curro tendrá que decidir si continúa con la ceremonia, si cuenta a Ángela todo lo que acaba de descubrir o si afronta directamente a Leocadia delante de los invitados.
El género de intriga ambientado en parajes remotos vive un momento dorado dentro de la industria televisiva de nuestro país. La plataforma Prime Video estrena una ambiciosa producción que busca conquistar a la audiencia amante del misterio más oscuro y visceral.
Esta apuesta destaca por utilizar los paisajes atlánticos como un personaje activo dentro de la trama. Los suscriptores de Prime Video encontrarán una narración pulcra donde las tradiciones ancestrales y las tensiones vecinales marcan un ritmo vertiginoso.
El auge del misterio en las plataformas con Prime Video
Las producciones ambientadas en entornos alejados de las grandes urbes han demostrado una efectividad pasmosa para captar al público actual. El catálogo de Prime Video refuerza su catálogo apostando por historias que explotan el folclore local y las geografías abruptas del norte peninsular.
El público español valora enormemente el realismo técnico y las interpretaciones de cercanía que ofrece este nuevo proyecto. La inversión constante en estrenos de Prime Video confirma que la ficción hecha en España goza de una salud excelente y compite con presupuestos internacionales.
Claves narrativas para entender este nuevo thriller rural español
Las historias encuadradas en este formato combinan elementos policíacos clásicos con el aislamiento geográfico. El concepto de thriller rural español no se limita a un cambio de escenario, sino que altera las dinámicas sociales de los personajes implicados.
La tensión narrativa se construye a través del silencio, la niebla y las miradas acusadoras de comunidades reducidas. La cuidada ambientación de esta obra consolida la categoría del thriller rural español como un pilar fundamental del audiovisual contemporáneo.
Uso magistral de la fotografía en entornos naturales aislados.
Protagonistas con traumas del pasado que regresan a su pueblo natal.
Tramas secundarias vinculadas a la mitología y las costumbres locales.
Un reparto coral donde destacan figuras célebres de la televisión.
Conflictos morales que cuestionan el concepto de justicia comunitaria.
Raíces del género y la huella indeleble de 'Hierro'
El éxito de títulos precedentes demostró que la geografía condiciona el comportamiento humano ante el crimen. La figura de actrices consolidadas como Michelle Jenner representa el nivel interpretativo que exige este tipo de dramas donde la contención emocional resulta primordial.
La televisión nacional ha aprendido a mirar hacia sus propios márgenes para encontrar relatos potentes. El público conecta rápidamente con situaciones donde las instituciones quedan lejos y la propia naturaleza parece ocultar las pruebas del delito.
Impacto de las producciones regionales en Prime Video
La descentralización de los rodajes ha beneficiado enormemente al tejido industrial de las comunidades autónomas. La plataforma Prime Video impulsa el empleo local y promociona parajes idílicos que posteriormente atraen un importante turismo cinematográfico a la región.
El paisaje gallego como motor dramático
Las costas escarpadas y los bosques frondosos de Galicia aportan un dramatismo natural único. La niebla recurrente y la lluvia incesante funcionan como metáforas visuales de los secretos que guardan los aldeanos.
La proyección internacional de nuestras historias
El mercado global demanda relatos auténticos arraigados en identidades culturales específicas. Las producciones alojadas en Prime Video viajan por docenas de países demostrando que lo local posee una vocación marcadamente universal.
Pasos a seguir para los aficionados a la ficción nacional
Para disfrutar al máximo de esta experiencia televisiva, conviene preparar el visionado prestando atención al diseño de sonido. La mezcla de audio e iluminación está pensada para sumergir al espectador en un ambiente claustrofóbico desde el primer minuto.
Si te apasiona la intriga bien ejecutada, repasar los trabajos previos de sus creadores resulta una excelente idea. La presencia de Prime Video en el sector garantiza que la calidad técnica esté a la altura de los espectadores más exigentes del género.
Resumen de claves fundamentales
La llegada de este nuevo título en Prime Video consolida la fuerza imparable de la ficción nacional rodada en exteriores naturales. El tratamiento estético de Galicia rivaliza con las mejores producciones europeas del momento.
Consolidado como un thriller rural español de primer nivel, el proyecto promete acaparar la conversación social este otoño. No cabe duda de que Prime Video ha dado en el clavo ofreciendo entretenimiento de calidad respaldado por la crítica y la audiencia.
