Netflix ha cumplido. El 5 de agosto llegaron a la plataforma los siete episodios que cierran la historia de los Buendía, y con ellos empieza la cuenta atrás para el desenlace definitivo de una de las adaptaciones literarias más ambiciosas jamás producidas en Latinoamérica. Si eres de los que llevan año y medio esperando este momento, ya puedes empezar a maratonear.
La primera parte, estrenada en diciembre de 2024, dejó a millones de espectadores con ganas de más. Ahora, con la firma del armisticio ya en el pasado, la paz no llega a Macondo: los conservadores traman un atentado contra el coronel Aureliano Buendía que, por azar del destino, trae al pueblo a la bogotana Fernanda del Carpio.
Netflix confirma cómo termina la saga Buendía
El tráiler oficial de esta segunda parte ya deja claro por dónde van los tiros: Macondo está cambiando, y no para bien. La llegada de nuevos habitantes, la conexión del pueblo con el mundo exterior y el propio destino de la familia Buendía precipitarán una ruina que ya estaba anunciada desde el primer capítulo de la serie.
Los siete episodios de esta entrega llevan títulos que homenajean directamente la novela original: "El armisticio", "La Reina de Madagascar", "Fernanda del Carpio" o "Había llegado el inocente tren" son algunos de ellos. La dirección se reparte entre Laura Mora, responsable de los capítulos 1, 2, 5 y 6, y Carlos Moreno, a cargo del resto.
Un proyecto que ya es historia del streaming en español
En paralelo al estreno, Netflix sigue consolidando su posición en el mercado del entretenimiento, aunque no todo son buenas noticias para la compañía: según recoge Netflix en un análisis reciente de sus resultados financieros, la plataforma superó los 325 millones de membresías de pago pero sus previsiones de crecimiento para este año son más cautas de lo esperado por el mercado. Aun así, la apuesta por Macondo sigue siendo una de las producciones insignia de la casa en español.
Y es que el pueblo ficticio creado por Gabriel García Márquez no es un decorado cualquiera. Se construyó desde cero cerca de Alvarado, en el departamento colombiano del Tolima, replicando con detalle obsesivo la descripción que el propio Nobel colombiano hizo en la novela original de 1967.
El gran final llega tres semanas después
Netflix ha decidido no soltarlo todo de golpe. Aunque los siete episodios de esta segunda parte ya están disponibles, el desenlace definitivo de la serie —un capítulo especial con formato de largometraje, de casi dos horas de duración— no llegará hasta el 26 de agosto. Una decisión que, sin duda, alargará el suspense entre los fans durante las próximas semanas.
Este episodio final, dirigido también por Laura Mora, promete cerrar de forma "prácticamente cinematográfica" el círculo que arrancó con la fundación de Macondo y termina, como avisa la propia novela, con la certeza de que las estirpes condenadas a cien años de soledad no tienen una segunda oportunidad sobre la tierra.
Lo que ya sabemos sobre esta última entrega
La segunda parte lleva a la pantalla los últimos cincuenta años de la saga familiar, centrando el protagonismo en las nuevas generaciones del clan Buendía. José Arcadio Segundo, uno de los gemelos, será clave para conectar Macondo con el mundo exterior a través de la llegada del ferrocarril, un hecho que abrirá las puertas a la compañía bananera y, con ella, al principio del fin.
Entre las novedades más comentadas está la incorporación de nuevas caras al reparto, como Carla Baratta y Daniella Reyes, que se suman a nombres ya conocidos de la primera temporada como Julián Román, Claudio Cataño y Marleyda Soto.
Algunos de los momentos que marcarán esta recta final:
La llegada del tren y la compañía bananera a Macondo
El matrimonio de Fernanda del Carpio con Aureliano Segundo
La represión de las huelgas obreras y sus consecuencias
El cumplimiento de la profecía escrita en los manuscritos de Melquíades
Por qué esta adaptación sigue siendo un fenómeno
Lo llamativo de todo este proceso es que, en vida, García Márquez nunca autorizó llevar su novela más célebre al cine ni a la televisión. Consideraba que la complejidad narrativa de la obra era imposible de trasladar a otro formato sin traicionar su esencia. Fueron sus hijos, tras su fallecimiento, quienes finalmente dieron el visto bueno al proyecto de Netflix.
El resultado ha sido, según crítica y público, una de las adaptaciones más respetuosas que se recuerdan de una obra maestra de la literatura universal. Y visto el ritmo de estrenos que mantiene la plataforma, todo apunta a que este tipo de apuestas ambiciosas en español seguirán siendo una prioridad estratégica en los próximos años, especialmente si el fenómeno de audiencia se confirma con esta segunda parte.
Si eres propietario y piensas en reformar, las ayudas a la rehabilitación energética pueden cubrir hasta 21.400 euros. Pero ojo: no valen simples cambios estéticos; la clave es mejorar la eficiencia energética de tu vivienda.
Estas ayudas, financiadas con fondos europeos Next Generation y reguladas por el Real Decreto 853/2021, buscan reducir el consumo energético del parque inmobiliario. Cambiar muebles o pintar no da derecho a subvención por sí solo.
Sin embargo, actuaciones en cocinas o baños sí pueden recibir apoyo cuando son necesarias para una rehabilitación energética, como abrir paredes para aislar.
¿Qué reformas entran en las ayudas?
Las actuaciones subvencionables incluyen: sustitución de ventanas, aislamiento de fachadas y cubiertas, paneles solares, aerotermia, o sustitución de calderas. La condición es que se demuestre un ahorro energético significativo.
¿Cuánto puedes recibir y cómo solicitarlas?
En viviendas individuales (Programa 4), la ayuda es del 40 % del coste, máximo 3.000 euros, siempre que la inversión supere los 1.000 euros y se logre una reducción de al menos un 7 % en demanda de calefacción y refrigeración o un 30 % en consumo de energía primaria no renovable.
Para comunidades de propietarios (Programa 3), las cuantías son mayores: 6.300 euros con ahorro del 30-45 %; 11.600 euros con 45-60 %; y entre 18.800 y 21.400 euros si se supera el 60 %, reservándose la máxima a supuestos de vulnerabilidad.
La ayuda máxima de 21.400 euros no es automática: exige una rehabilitación integral que reduzca más del 60 % el consumo energético del edificio.
Además de los certificados, hay que presentar el proyecto técnico, las licencias municipales y las facturas (no se admiten pagos en efectivo).
La solicitud se tramita a través de la comunidad autónoma correspondiente, que publica sus propias convocatorias y plazos. Como el programa se financia con fondos europeos, la resolución suele ser por orden de presentación hasta agotar el presupuesto.
¿Merece la pena reformar con estas ayudas?
Más allá de la subvención directa, las obras de rehabilitación energética dan derecho a deducciones en el IRPF de entre el 20% y el 60% sobre la parte de la inversión no cubierta por la ayuda. Esto reduce aún más el coste final y acelera la amortización de la reforma.
En convocatorias anteriores, la demanda superó con creces el presupuesto disponible, por lo que es recomendable preparar la documentación con antelación y presentar la solicitud en cuanto se abra el plazo en tu comunidad. A largo plazo, el ahorro en calefacción y refrigeración compensa la inversión, especialmente con los precios actuales de la energía.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Puedes obtener hasta 21.400 euros para reformar tu vivienda si mejoras su eficiencia energética.
💡 Por qué te importa: Reduce el coste de la obra y la factura eléctrica a largo plazo, además de sumar deducciones fiscales.
📊 Apunta estas cifras: Hasta 3.000 € por vivienda individual; 6.300 €, 11.600 € o 21.400 € por vivienda en comunidades, según el ahorro conseguido.
320.000 euros de multa. Y no es por el ruido. El Ministerio de Consumo ha metido un sablazo al Reggaeton Beach Festival por una colección de prácticas que van de lo cutre a lo surrealista: desde prohibir que entres con tu botella de agua hasta cobrarte por salir y volver al recinto. Como si en vez de un festival montaran un castillo de cobros ocultos.
Lo de cobrar por salir es solo la punta del iceberg
La sanción, que cierra un expediente iniciado en octubre de 2025 tras las denuncias de FACUA, detalla varias irregularidades. La más llamativa: querías salir un momento del recinto —a comprar algo, a respirar, a lo que sea— y te cobraban un suplemento adicional sobre tu entrada. Algo que va contra toda lógica, salvo que el objetivo sea exprimir al asistente minuto a minuto. Pero no era lo único.
El festival prohibía la entrada de comida y bebida del exterior, aunque dentro sus puestos vendían productos a precios de aeropuerto. Y las famosas pulseras cashless, ese invento que iba a simplificar los pagos, se convirtieron en una trampa: plazos ridículos para solicitar la devolución del saldo sobrante, un recargo por gestionarla y, directamente, la retención de importes inferiores a dos euros. Dinero que se esfuma.
Además, la organización cobraba comisiones por gestión en la venta de entradas sin prestar un servicio real, inflando el precio final sin que el comprador recibiera nada a cambio. El festival canceló toda su gira 2026 el 18 de junio, alegando problemas de viabilidad económica. Sí, después de años de prácticas abusivas, la estructura financiera se les vino abajo.
Si te cobran hasta por salir, lo llaman 'experiencia inmersiva', pero en realidad es un secuestro con pulsera.
FACUA ya les tenía echado el ojo y los ayuntamientos miraban para otro lado
FACUA-Consumidores en Acción lleva años denunciando al Reggaeton Beach Festival ante administraciones autonómicas y locales. Y según la propia organización, la mayoría de esas administraciones mostró una "lamentable pasividad". Incluso señalan que algunos ayuntamientos firmaban acuerdos de colaboración con el festival en vez de exigirle que cumpliera la ley de defensa de los consumidores.
Ya en 2023, FACUA denunció al RBF por cláusulas similares. En 2025, volvió a hacerlo por los plazos de devolución de entradas en eventos cancelados. La diferencia es que esta vez Consumo ha movido ficha y ha puesto una multa de 320.000 euros que obliga a la promotora a rectificar de inmediato y eliminar todas las cláusulas ilícitas de sus contratos. La empresa ha admitido su responsabilidad.
De fondo, un festival que pasó de ser uno de los eventos de música urbana más masivos de Europa a suspender toda la gira por problemas operativos y financieros. Los carteles de 2026 incluían nombres como Anuel AA, Mike Towers o Omar Courtz, pero todo se quedó en nada. La sociedad gestora, Cyclop2014 SL, lleva desde 2019 con Iván Sanahuja al frente y un historial de cancelaciones polémicas.
Lo que Consumo quiere que sepas (y que los festivales no te repitan)
El Ministerio ha aprovechado la multa para recordar al público algunos derechos básicos que muchos festivales ignoran: el precio debe ser completo y definitivo desde el inicio, solo puedes cobrar comisiones de gestión si hay un servicio real, el acceso al agua del grifo debe ser gratuito, y prohibir la entrada de comida y bebida externa es abusivo si dentro vendes. También aclaran que la reventa no es ilegal de por sí, pero recomiendan usar canales oficiales.
No es la primera vez que un festival juega al despiste con las pulseras cashless, pero sí una de las pocas en que Consumo actúa con una sanción de este calibre. El Reggaeton Beach Festival ya es historia, pero el mensaje queda para el resto: si el modelo de negocio se basa en cobrar hasta por ir al baño, tarde o temprano la factura llega.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Consumo ha multado al Reggaeton Beach Festival con 320.000 euros por prácticas abusivas.
🔥 ¿Por qué importa? Sienta precedente contra los festivales que abusan de las pulseras cashless y ponen trabas a los asistentes.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Te afecta si alguna vez vas a un festival: ahora sabes que no pueden prohibirte tu agua ni retenerte el saldo.
Ibai Llanos ha pagado 568 euros por no avisar de que estaba haciendo publicidad en X. La cifra parece más el ticket de una multa de tráfico que la sanción a uno de los creadores más grandes en español. Y justo ahí está la grieta: la regulación de influencers en España se estrena con multas que casi dan risa, mientras el debate de fondo quema en cada grupo de WhatsApp del sector.
La Ley General de Comunicación Audiovisual ya trata a los grandes creadores como medios. Ibai, Jordi Wild y Nachter no son simples particulares para la CNMC: son usuarios de especial relevancia con obligaciones parecidas a las de una televisión. La publicidad, la protección de menores… todo eso les aplica. El problema es que las sanciones parecen de otro mundo: Jordi Wild abonó 1.241,95 euros, Nachter 1.067,96 e Ibai 568 tras el descuento por pago anticipado. ¿Multas disuasorias? Más bien la propina del directo.
No es que la CNMC se haya levantado un día queriendo fastidiar a los streamers. La norma busca algo de sentido común: que el espectador sepa cuándo le están vendiendo algo. Pero cuando el regulador intenta aplicar la ley, la estructura de negocio de un creador le explota en en la cara. Una persona, cinco plataformas, decenas de ingresos distintos y un ejército de seguidores que no entiende de canales aislados.
568 euros: la multa que parece un mal chiste
La CNMC consideró probado que cuatro vídeos publicados por Ibai en X —antes Twitter— mostraban latas de una marca de bebidas durante la presentación de artistas de La Velada V sin señalar que era contenido comercial. Los vídeos estuvieron online entre junio y julio de 2025 y se retiraron después de que el ente regulador metiera mano. La infracción no es nimia: mezclar entretenimiento y publicidad sin avisar confunde a la audiencia, y la ley es tajante.
Pero la sanción final se calculó usando solo los ingresos de Ibai en esa cuenta de X, que no llegaban ni a 70.000 euros anuales. Con reducción por pago anticipado, el correctivo se quedó en 568 euros, menos de lo que cuesta una cena para cuatro en un restaurante decente de Barcelona. Es lo que dictan los criterios de graduación, sí. Pero la sensación de que el castigo es irrisorio cruje por todas partes.
“La multa es tan pequeña que parece un fallo del sistema. El verdadero fallo es no haber diseñado un sistema que entienda cómo funciona un creador multiplataforma.”
Cuándo un creador deja de ser “el chaval que sube vídeos”
Para que un creador sea considerado usuario de especial relevancia debe cumplir tres requisitos: facturar más de 300.000 euros brutos al año con su actividad en plataformas, tener al menos un millón de seguidores en un único servicio (o dos millones sumando todas) y haber publicado un mínimo de 24 vídeos el año anterior. Superar ese umbral lo cambia todo: ya no eres un particular, eres un prestador de servicios audiovisuales. Toca registrarse, proteger a los menores y seguir normas de publicidad como cualquier cadena de televisión. En teoría.
El salto legal es enorme, pero la industria ha corrido más rápido que el BOE. Los grandes creadores llevan años funcionando como pequeñas empresas audiovisuales con equipos, agentes y patrocinadores que cruzan todas sus cuentas. Sin embargo, la CNMC los examina cuenta por cuenta, como si cada perfil de Instagram o Twitch fuera una empresa independiente. Y ahí se abre un agujero del tamaño de un estadio.
El voto particular de uno de los consejeros en el expediente de Ibai señala justo eso: se asumió sin suficiente análisis que su cuenta de X era un servicio autónomo. También critica que los ingresos considerados no estaban bien verificados y que una multa de menos de mil euros carece de justificación frente al máximo legal de 30.000. Es decir, el sistema multa con calderilla una infracción que podría costar hasta 30.000 euros. Y encima discute si la infracción era leve o grave. Un galimatías.
El problema de dividir a una persona en cinco canales
No es la primera vez que la regulación audiovisual choca con la realidad digital. En su día, los youtubers más famosos esquivaron durante años las normas de patrocinio porque nadie los consideraba medios. Ahora que la ley los reconoce, el siguiente paso es afinar las herramientas para que las sanciones sean proporcionales y realmente disuasorias. Porque fragmentar a una marca personal en pedacitos según la plataforma es como multar a Telecinco solo por lo que emite en su canal TDT y olvidar que tiene Mitele, redes y eventos.
La polémica está servida, y no es un simple rifirrafe de Twitter. Lo que está en juego es cómo se supervisa un negocio que no tiene sede fija ni parrilla, pero sí audiencias millonarias. España ha dado el primer paso; ahora toca decidir si la multa de 568 euros es un aviso serio o un chiste que los creadores se pueden permitir.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6/10. La noticia ha corrido por todos los grupos de streamers y las redes arden con memes de la multa de 568 euros. No es un beef entre creadores, pero la comunidad está dividida entre los que ven una injusticia y los que recuerdan que la ley es igual para todos. El verdadero fuego, de momento, está en los despachos legales y no en un directo (aunque si esto escala, prepárate).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Ibai Llanos, junto a Jordi Wild y Nachter, sancionados por la CNMC.
📲 En qué red social ha pasado: X (Twitter) fue la plataforma donde iban los vídeos sin señalización publicitaria.
🔥 Por qué es viral: La multa es tan ridícula (568 euros) que ha destapado el lío de cómo regular a creadores que son imperios empresariales repartidos en varias cuentas.
Viajar con tu perro en coche este verano tiene sus normas, y no cumplirlas puede costarte un disgusto, además de una buena multa. La Dirección General de Tráfico lo deja claro: el animal debe ir sujeto o en un transportín homologado, tanto por su seguridad como por la de los ocupantes del vehículo.
La DGT considera que un perro suelto durante la marcha es una distracción grave y un peligro añadido. En caso de frenazo brusco o accidente, el animal se convierte en un proyectil que puede causar lesiones muy serias. Por eso, la normativa recoge multas de hasta 200 euros para quien lleve a su mascota sin retención, con arnés de doble enganche o dentro de un transportín bien anclado.
No se trata solo de evitar la sanción. Un trayecto largo con calor, ruidos y movimiento puede ser una tortura para el perro si no tomamos precauciones. Los veterinarios de la Asociación de Veterinarios Españoles Especialistas en Pequeños Animales (AVEPA) insisten en que, además de la sujeción, hay que pensar en su bienestar físico. El mareo en el coche es muy común, sobre todo en cachorros y perros jóvenes, y puede amargar las vacaciones a cualquiera.
¿Qué dice la DGT sobre viajar con perro en el coche?
La normativa es clara: los animales deben viajar en el interior del vehículo con un sistema de retención que impida que se desplacen libremente. No basta con llevarlos atados con la correa puesta o sujetos por alguien del asiento de atrás. Los sistemas válidos son arneses de seguridad con anclaje al cinturón, transportines rígidos o jaulas separadoras bien fijadas. La multa por incumplir esta obligación es de 200 euros, aunque el verdadero precio puede ser mucho mayor si ocurre un accidente.
Mucha gente cree que con llevar al perro en el asiento trasero y la ventanilla bajada es suficiente. Grave error. En una colisión a 50 km/h, un perro de 20 kilos golpea con una fuerza equivalente a media tonelada. Y no solo pondría en riesgo a los pasajeros humanos: él mismo podría sufrir lesiones que se evitan con un arnés homologado.
Cómo evitar que tu perro se maree en el coche durante el verano
El mareo tiene un origen físico: el oído interno del perro detecta el movimiento, pero sus ojos, a veces, ven el interior quieto del coche. Esa contradicción provoca náuseas, babeo y nerviosismo. AVEPA recomienda no darle de comer en las dos horas previas al viaje y hacer una parada cada hora y media o dos horas para que beba agua y se relaje.
También ayuda colocar el transportín de forma que el perro pueda ver hacia delante y mantener una ventilación suave pero constante: una corriente de aire fresco baja la temperatura y reduce la sensación de encierro. Si el perro se marea con frecuencia, el veterinario puede aconsejar algún fármaco específico, pero nunca se lo mediques por tu cuenta.
Un perro sin sujeción dentro del coche no es solo una multa: es un riesgo real para toda la familia, incluido él.
Viajar con el perro suelto no es solo una multa: es un riesgo para todos
En pleno verano, las operaciones salida disparan los desplazamientos por carretera y, con ellos, los despistes al volante. Un perro que se mueve libre por el habitáculo puede pisar el freno, tapar un retrovisor o asustarse con un claxon y provocar una reacción imprevista del conductor. La seguridad vial y el bienestar animal van de la mano: sujetarlo bien no es un capricho legal, es una medida de protección para todos.
Además, viajar con el perro bien sujeto también facilita la convivencia dentro del coche: no salta de un asiento a otro, no mete el hocico por la ventanilla de forma peligrosa y llega más tranquilo al destino. Si te preocupa su comodidad, opta por un arnés acolchado y resistente que cumpla la homologación europea. Invertir en un buen sistema de retención es de las decisiones más rentables cuando se comparte la vida con un perro.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Un viaje seguro no solo evita multas; protege a tu compañero del estrés y de lesiones graves.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Arnés o transportín homologado siempre, paradas frecuentes y nada de medicar sin consultar al veterinario.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Revisa la homologación del sistema de retención de vez en cuando y acostumbra al perro a viajar en corto desde cachorro.
Los datos de la Agencia Tributaria acaban de ponerle cifras al malestar que se respira en Mérida. El alquiler residencial en la capital extremeña se ha encarecido un 8% en el último año, al tiempo que los dueños de los pisos han visto crecer sus beneficios netos un 31% en un lustro. Un piso estándar de 80 metros cuadrados cuesta hoy unos 600 euros al mes, y la opción más barata del mercado es un estudio de 40 metros por 430 euros.
El disparate en tres cifras (y una anécdota)
Los registros fiscales de 2023 contabilizaban 2.795 inmuebles en alquiler habitual en Mérida, con una renta media de 423 euros. Tres años después, la misma estadística muestra que la mensualidad ha saltado hasta los 600 euros para un piso medio y que la oferta más asequible ronda los 430 euros por una superficie mínima.
La tercera opción más barata ilustra la presión especulativa: una entreplanta de 32 metros cuadrados, sin ascensor, se alquila por 475 euros al mes. Es un retrato de cómo la escasez empuja cualquier inmueble hacia arriba.
El negocio de los caseros, disparado mientras los salarios apenas se mueven
A escala autonómica, el rendimiento neto de los arrendadores extremeños alcanzó los 178,1 millones de euros en 2024, un 31% más que cinco años atrás. La inercia es clara: los propietarios ganan cada vez más con un mismo inmueble, mientras que el inquilino medio ve cómo la vivienda se come una parte mayor de su sueldo.
A nivel nacional, un informe del gabinete económico de CCOO aporta la cifra que completa el círculo: entre 2015 y 2024, el precio medio de los nuevos contratos de alquiler subió un 37%, mientras los salarios apenas avanzaron un 6% en el mismo periodo. La brecha ya no es una hipótesis, es una trampa estadística.
Además, el Índice de Precios al Consumo (IPC, lo que mide cuánto sube la vida) oculta buena parte del golpe. Para un hogar inquilino, la vivienda supone un 24,7% de su gasto, pero el INE le da un peso de solo el 3,6% en el cálculo oficial. El resultado: en 2025 la inflación real de los inquilinos fue del 4,7%, casi dos puntos por encima del 2,7% oficial, según un documento del gabinete de CGT.
La especulación que hunde al pequeño comercio
La subida no se queda en las viviendas. La Unión de Profesionales y Trabajadores Autónomos (UPTA) constata que alquilar un local de 80 metros en el centro de Mérida cuesta entre 600 y 1.100 euros al mes. Para un negocio pequeño, el alquiler ya supone entre el 30% y el 40% de los costes directos.
Eduardo Abad, presidente de UPTA, habla de una “doble carga”: el autónomo paga rentas infladas tanto por su casa como por su local, y ese sobrecoste está reduciendo los márgenes hasta hacer inviable a más de uno. La supervivencia del tejido comercial de la ciudad depende de que los alquileres vuelvan a ser razonables.
El alquiler ya no es solo un problema de grandes capitales; en ciudades como Mérida, pagar una vivienda se lleva más de la mitad del sueldo de muchos hogares.
De las promesas municipales a la protesta vecinal
El Ayuntamiento de Mérida ha anunciado planes para levantar más de 800 viviendas nuevas, pero la paciencia se agota. En localidades cercanas como Badajoz, la ciudadanía ha salido a la calle para denunciar subidas del 80% en dos décadas. Plataformas como Inquilinato Badajoz o el Sindicato 25 de marzo exigen la declaración de zonas tensionadas y topes legales que impidan que el alquiler devore más del 40% de los ingresos.
“No es normal que sea imposible pagar un alquiler”, resumía el portavoz vecinal Daniel Ponte Balas en las protestas. Y más allá de la anécdota, el dato frío dice que en Mérida no es solo normal: se está convirtiendo en la regla.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El alquiler en Mérida ha subido un 8% interanual y los caseros ganan un 31% más que hace cinco años.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A inquilinos, autónomos y pequeños comerciantes de la capital extremeña, donde la renta media ya alcanza los 600 euros.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si te sientes ahogado, asociarte a plataformas vecinales o sindicatos de inquilinos puede ser un primer paso para presionar topes al alquiler.
San Lorenzo protagoniza el santoral de hoy, 10 de agosto, una fecha que en España va mucho más allá del calendario religioso. Miles de personas celebran su onomástica y una ciudad entera, Huesca, se viste de fiesta en su honor. Su historia, sin embargo, tiene un trasfondo mucho más duro del que parece a primera vista.
Fue un diácono romano del siglo III, ejecutado por negarse a entregar los bienes de la Iglesia al emperador. En su lugar, presentó a los pobres como el verdadero tesoro. Esa decisión le costó la vida, pero le convirtió en uno de los mártires más venerados de la cristiandad, con una devoción que sigue intacta casi 1.800 años después.
San Lorenzo, el diácono que desafió al emperador
Los relatos históricos coinciden en lo esencial: San Lorenzo era uno de los siete diáconos de la Iglesia de Roma, encargado de administrar los bienes destinados a los pobres. Cuando el emperador Valeriano desató una persecución brutal contra los cristianos en el año 257, el Papa Sixto II fue detenido y ejecutado el 6 de agosto, junto a varios de sus diáconos.
A Lorenzo se le dio un margen de días para reunir "los tesoros de la Iglesia" y entregarlos a las autoridades romanas. En lugar de hacerlo, repartió todos los bienes entre los necesitados y se presentó ante el prefecto acompañado de pobres, enfermos y marginados, afirmando que ellos eran la verdadera riqueza que la Iglesia poseía. La respuesta del poder fue tan cruel como previsible.
De la parrilla al altar: un martirio que se convirtió en leyenda
San Lorenzo fue condenado a morir quemado sobre una parrilla de hierro el 10 de agosto del año 258, cuatro días después de la ejecución del Papa Sixto II. Según la tradición recogida por San Ambrosio, durante el suplicio el santo mantuvo una serenidad tan extraordinaria que llegó a pedir a sus verdugos que le dieran la vuelta, porque ya estaba "asado por un lado". Sea cierta o no esa frase, se ha convertido en parte inseparable de su leyenda.
Nacido, según la tradición, en la actual Huesca, sus restos fueron trasladados de vuelta a la ciudad por San Hipólito, y hoy sus reliquias siguen venerándose allí. Ese vínculo explica por qué su figura trasciende lo estrictamente religioso y se ha convertido en seña de identidad de todo un territorio.
Huesca, la ciudad que lleva su nombre en fiesta
No es casualidad que Huesca celebre sus fiestas mayores precisamente en torno al 10 de agosto. San Lorenzo es el patrón de la ciudad, y durante nueve días, del 9 al 15 de agosto, la capital oscense se transforma por completo: calles teñidas de blanco y verde, olor a albahaca y miles de personas que salen a celebrar lo que el Gobierno de España declaró Fiesta de Interés Turístico Nacional en 2005.
El chupinazo desde el balcón del Ayuntamiento marca el inicio, pero el día grande es precisamente hoy, 10 de agosto, cuando los Danzantes ejecutan sus danzas tradicionales ante la basílica del santo antes de recorrer la ciudad en procesión. Es una de esas fiestas donde la tradición religiosa y la celebración popular conviven sin fricciones, algo cada vez más raro en el calendario festivo español.
Por qué es patrón de tantos oficios distintos
San Lorenzo acumula un patronazgo poco habitual: es venerado como protector de diáconos, archiveros, cocineros y tesoreros. La explicación tiene lógica si se conoce su biografía completa. Su función como diácono era precisamente administrar los recursos económicos de la Iglesia, de ahí el vínculo con archiveros y tesoreros. El patronazgo sobre los cocineros, en cambio, nace directamente de la forma en que murió, quemado sobre una parrilla, un símbolo que curiosamente ha terminado asociado a la gastronomía en lugar de al sufrimiento.
Esa dualidad, entre lo trágico y lo casi humorístico, es parte de lo que ha mantenido viva su memoria durante tantos siglos. Pocos santos combinan un martirio tan duro con un simbolismo tan reconocible y hasta entrañable en la cultura popular.
El nombre Lorenzo, uno de los más extendidos en España
El nombre Lorenzo, de origen latino, significa "coronado de laureles" o "glorioso". En España, decenas de miles de hombres celebran hoy su onomástica gracias a este santo, lo que convierte al 10 de agosto en una de las fechas más señaladas del santoral estival.
Otros santos que también se celebran hoy
El calendario católico no reserva el 10 de agosto solo para San Lorenzo. Ese mismo día se recuerda también a:
Santa Asteria de Bérgamo, mártir del siglo IV
San Blano de Dumblan, obispo escocés conocido por su sabiduría
San Lorenzo de Roma, protagonista principal de la jornada
Diversos beatos locales venerados en distintas diócesis españolas
Qué queda hoy de su legado, siglos después
Casi 1.800 años después de su muerte, San Lorenzo sigue generando devoción en países de tradición católica de todo el mundo. Basílicas, pueblos, barrios y hasta clubes deportivos llevan su nombre, prueba de que su historia trascendió con creces el marco puramente religioso para instalarse en la cultura popular.
Lo interesante es que su figura no se ha desgastado con el tiempo, sino que ha ganado matices. La lectura contemporánea de su gesto, elegir la generosidad frente al poder, conecta con sensibilidades muy actuales sobre justicia social y prioridades éticas. Para quienes se acercan a su historia sin conocerla, suele ser una sorpresa descubrir que detrás de una fiesta popular tan vistosa como la de Huesca hay un relato de convicción personal frente a la autoridad que sigue resonando hoy.
Te lo confieso: cuando supe que el 12 de agosto íbamos a tener un eclipse total de Sol visible en España, lo primero que pensé fue en cómo fotografiarlo sin dejarme los ojos ni la cámara. Y después de leer a la Agencia SINC y a la OCU, tengo la fórmula para que lo hagas seguro y barato.
El filtro casero que necesitas para la cámara
No hace falta soltar una pasta en filtros profesionales. La Agencia SINC ha montado uno con una lámina de filtro solar certificada —la Baader ECO, que cuesta menos de 30 euros— y materiales que seguro tienes por casa: un trozo de cartón, rotulador, cinta americana y tijeras o cúter.
El montaje es sencillo: usas el objetivo de la cámara para marcar el diámetro sobre la lámina y recortas el portafiltro. Después adaptas un anillo de cartón, lo fijas alrededor del objetivo con cinta americana y colocas la lámina, tensa, sin arrugas ni huecos. Sellas todo con más cinta para que no se cuele luz sin filtrar.
Lo bueno: el filtro sirve para cualquier cámara y objetivo, siempre que este no sea más grande que la lámina. Eso sí, antes del día clave, prueba el filtro apuntando al Sol en casa para asegurarte de que no entra luz por ningún lado y de que no tiene arañazos.
Lo que dice la OCU sobre las gafas (y no son las de sol)
Si vas a mirar al eclipse a ojo desnudo —y seguro que lo harás aunque sea un segundo—, la OCU ha sido clara: solo valen las gafas con marcado CE y la norma EN ISO 12312-2. Ni gafas de sol vintage, ni radiografías viejas, ni filtros hechos con un CD.
En su web, la organización recuerda que muchos modelos que circulan estos días no protegen realmente y pueden causar lesiones oculares irreversibles. Así que antes de comprar, revisa el etiquetado, y si te las regalan en alguna feria astronómica, que te enseñen la certificación.
Si las gafas no llevan el marcado CE y la norma EN ISO 12312-2, no te la juegues. Ni con radiografías, ni con filtros caseros no certificados para la vista.
Mi opinión: por menos de 30 euros tienes un filtro profesional
La lámina Baader ECO la encuentras en tiendas de astronomía y en la web oficial de Baader. Fabricar tu propio filtro es un proyecto de media tarde y, si sigues los pasos de la Agencia SINC, el resultado es tan seguro como un filtro comercial de 200 euros. La mayoría de los filtros caseros es seguro si no te saltas ningún paso y usas material certificado.
Por otro lado, las gafas certificadas cuestan alrededor de 5 euros en tiendas especializadas. Invierte en ellas y te durarán para futuros tránsitos o eclipses parciales. Recuerda también los consejos del astrofotógrafo Daniel López: con un teleobjetivo y exposiciones rápidas puedes capturar cómo la Luna 'muerde' el Sol; después, durante la totalidad, retira el filtro y dispara en larga exposición para inmortalizar la corona solar.
🧠 Para soltarlo en la cena
El día se volverá noche y las estrellas brillarán en pleno cielo.
Paz Padillaha decidido posicionarse públicamente a favor de Victoria Federica. La presentadora conoce personalmente a Victoria Federica y mantiene una relación cercana con ella, hasta el punto de que también existe un vínculo de amistad entre la influencer y Anna Padilla, hija de la presentadora.
La intervención de Paz Padilla se produjo después de que en ‘El show de Paz’ se comentara precisamente el ritmo de viajes de Victoria Federica. La presentadora quiso dejar clara su postura antes de que las críticas fueran a más y explicó ante sus colaboradores cuál es la impresión que tiene de la joven fuera de las redes sociales.
Paz Padilla sale en defensa de Victoria Federica
Paz Padilla sale en defensa de Victoria Federica | Fuente: Europa Press
El punto de partida de la conversación fueron las publicaciones que Victoria Federicaha compartido durante sus vacaciones. La influencer ha mostrado a sus seguidores diferentes escenas relacionadas con sus días de descanso y con el tiempo que está pasando junto a sus amigos.
Entre los mensajes publicados aparecen: “Un aperitivo, un bocata y todo el día en la playa”, “Mar, amigos y el pelo salado es todo lo que necesito” y “Mi estación favorita del año”. Son algunas de las frases con las que Victoria Federica ha acompañado sus contenidos durante estos días y que han servido también para poner el foco en sus planes estivales.
La exposición pública de estas vacaciones volvió a abrir el debate sobre la vida de la influencer y, especialmente, sobre la frecuencia con la que viaja. Fue precisamente este asunto el que se abordó en ‘El show de Paz’, donde Paz Padilla no quiso dejar pasar la oportunidad de defender a la joven.
“A ver qué vais a decir de Victoria que yo la quiero mucho”, ha comenzado expresando la presentadora de televisión. Con estas palabras, Paz Padilla dejó claro desde el principio que su opinión sobre Victoria Federica parte de una relación personal y no únicamente de lo que la influencer muestra en sus redes sociales.
La relación entre Paz Padilla y Victoria Federica
La madre de Anna Padilla mantiene una amistad con Victoria Federica y aseguró que su trato directo con ella le permite conocer aspectos de su personalidad que no necesariamente quedan reflejados en internet. “Yo la conozco personalmente y os aseguro que es maravillosa, súper cariñosa, muy cercana”, afirmó Paz Padilla durante el programa. La presentadora utilizó así su propia experiencia para defender a Victoria Federica frente a las opiniones que cuestionan algunos aspectos de su exposición pública.
Además de definir a Victoria Federica como una persona cercana y cariñosa, Paz Padilla puso el acento en otros rasgos de su personalidad. La presentadora insistió en que la conoce de manera directa y que su opinión procede de la relación que mantiene con ella. “Yo la abrazo, la beso, de hecho es muy amiga de mi Anna, es muy buena niña, muy sencilla, muy humilde”, ha añadido Paz Padilla. Con esta afirmación, la presentadora quiso contraponer la percepción que pueden generar determinadas publicaciones en redes sociales con la experiencia que ella tiene de Victoria Federica en un ámbito más personal.
La referencia a Anna Padilla también resulta relevante dentro de la defensa. Paz Padilla explicó que Victoria Federica es muy amiga de su hija, por lo que existe una relación cercana entre ambas familias. Desde esa perspectiva, la presentadora no habló únicamente como figura televisiva, sino también desde el conocimiento personal que asegura tener de la influencer.
El mensaje de Paz Padilla fue, por tanto, directo. Frente a las críticas relacionadas con la vida pública de Victoria Federica, la presentadora consideró importante explicar cómo es la joven cuando no está delante de una cámara o compartiendo contenido con sus seguidores.
Los colaboradores también defienden a Victoria Federica
El gran salto a la televisión de Victoria Federica y su éxito digital | Fuente: Europa Press
La conversación terminó con una defensa explícita de Victoria Federica por parte de Paz Padilla, quien no dudó en utilizar su propia relación con la influencer para respaldar sus palabras. La presentadora conoce a la joven, mantiene una relación de amistad con ella y, además, destacó el vínculo que tiene con su hija Anna.
Las declaraciones de Paz Padilla llegaron después de que se comentaran los viajes y las vacaciones que Victoria Federica ha mostrado en sus redes sociales. Frente a las críticas surgidas alrededor de esas publicaciones, la presentadora ofreció una valoración basada en el trato personal que mantiene con ella.
Para Paz Padilla, Victoria Federica es “maravillosa”, además de “súper cariñosa” y “muy cercana”. También la definió como “muy buena niña”, “muy sencilla” y “muy humilde”, unas palabras con las que quiso defender públicamente a la influencer. De esta manera, se convirtió en una de las voces que salió en defensa de Victoria Federica tras los comentarios sobre sus vacaciones.
La entrevista de Aramís Fuster expuso una situación marcada, según su propio testimonio, por la falta de servicios básicos y por el conflicto que mantiene con los propietarios del inmueble. La pitonisa sostiene que están intentando conseguir que abandone la vivienda pese a que, según afirma, no tiene ninguna deuda relacionada con el alquiler.
Durante su intervención, Aramís Fusterexplicó que actualmente no dispone de electricidad ni de agua. La situación, según relató ante las cámaras de Mediaset, ha obligado a modificar incluso algunas de sus rutinas más básicas. Entre otras cosas, aseguró que utiliza garrafas de agua mineral para ducharse y que recurre a bolsas para hacer sus necesidades.
Aramís Fuster denuncia las condiciones de su vivienda
El relato de Aramís Fuster sobre su situación en la vivienda fue uno de los principales contenidos de la entrevista. La pitonisa aseguró que lleva seis meses viviendo en unas circunstancias que calificó como “condiciones infrahumanas” y responsabilizó directamente a los propietarios del inmueble de las dificultades que está atravesando.
Según explicó, los propietarios estarían tratando de conseguir que abandone la casa, aunque ella insiste en que se encuentra al corriente de sus obligaciones económicas. La vidente afirmó que no debe “ni un solo día de alquiler”, una circunstancia que, desde su punto de vista, hace todavía más difícil entender el conflicto que mantiene con la propiedad.
El surrealista momento de máxima tensión con Aramís Fuster: "¡¡¡NO ME GRITEEEEEEES!!!" 😱😱😱
La gravedad del testimonio aumentó cuando Aramís Fuster aseguró que también ha recibido amenazas. La pitonisa afirmó haber sido “amenazada de muerte” y relató además que habría sufrido una “agresión” por parte de un hombre. De acuerdo con su versión, ese episodio ya fue puesto en conocimiento de la Policía mediante una denuncia. En otro momento de su intervención, Aramís Fusterdescribió el impacto que esta situación está teniendo en su día a día. “Se han propuesto matarme y de una forma u otra lo van a conseguir. Esto no se le puede hacer a una persona, esto es inhumano”, lamentó ante las cámaras de Mediaset.
La entrevista con los colaboradores de ‘Fiesta’
La entrevista con los colaboradores de ‘Fiesta’ - Fuente: Telecinco
Después de mostrar su situación personal, Aramís Fuster conversó en directo con los tertulianos de ‘Fiesta’. La intervención permitió a los colaboradores plantearle distintas cuestiones relacionadas con lo que estaba contando y pedirle explicaciones sobre algunos aspectos de su situación económica.
La conversación cambió de tono cuando surgió una pregunta relacionada con el dinero que Aramís Fuster llegó a ganar durante los años en los que tuvo mayor presencia pública. Marisa Martín Blázquez quiso saber cómo podía haberse llegado a las circunstancias actuales si la pitonisaaseguraba estar al día con todos los pagos correspondientes a la vivienda.
La pregunta provocó una reacción inmediata de Aramís Fuster. La entrevistada interpretó que la colaboradora estaba elevando la voz y respondió de manera contundente: “¡No me grites, no me grites!”. Aunque la tertuliana no había elevado aparentemente el tono más allá de lo habitual durante la conversación, Aramís Fuster reaccionó como si hubiese recibido un reproche directo. El momento marcó un giro en una entrevista que hasta entonces había estado centrada principalmente en las dificultades que la vidente aseguraba estar afrontando en su vivienda.
Aramís Fuster corta la conversación con los colaboradores
Tras su primera reacción, Aramís Fuster dejó claro que no quería continuar respondiendo a las preguntas de los colaboradores del programa. La pitonisa decidió establecer una condición para continuar con la entrevista y dirigirse exclusivamente al presentador.
“Oye una cosa. Hablaré con el presentador y con nadie más”, sentenció Aramís Fuster durante la conexión con el programa. La vidente también pidió rebajar la tensión que se había generado en ese momento. “Vamos a calmarnos un poquito porque soy una persona que no he tenido nunca ningún problema”, defendió.
La intervención de Frank Blanco permitió reconducir la situación. El presentador tomó la palabra para dirigirse directamente a Aramís Fuster y transmitirle que el objetivo del programa no era aumentar su malestar ni generar una nueva confrontación durante la entrevista. “Por supuesto que estamos contigo en esto. Lo último que nosotros queremos es disgustarte”, le dijo el presentador antes de anunciar un corte publicitario.
El final de la entrevista de Aramís Fuster
La conversación entre Aramís Fuster y el equipo de ‘Fiesta’ continuó durante unos minutos después de ese momento, aunque la entrevista terminó poco después y no se produjeron nuevos sobresaltos. Antes de finalizar su intervención, Aramís Fuster volvió a referirse a la actitud que habían mantenido los colaboradores durante la conversación. La pitonisa consideró que las preguntas que recibió no tuvieron la consideración que esperaba teniendo en cuenta las circunstancias que estaba exponiendo.
En concreto, Aramís Fuster lamentó que los colaboradores de ‘Fiesta’ no hubieran tenido “piedad” con ella. De esta manera concluyó una conexión que comenzó con el testimonio de la vidente sobre las condiciones de su vivienda y terminó marcada por el enfrentamiento verbal que protagonizó durante las preguntas sobre su situación económica.
La participación de Aramís Fuster en ‘Fiesta’ terminó, finalmente, después de que Frank Blanco interviniera para intentar tranquilizarla. La entrevista quedó marcada por las declaraciones de la pitonisa sobre su situación personal y por el momento de tensión que se produjo durante la conversación con los tertulianos.
Alexis y Fido son dos nombres claves para la fundación del reggaetón como género. El que hoy es uno de los sonidos clave de la cultura pop debe mucho a canciones como "Mala Conducta", "Rompe la Cintura" o "Camuflaje" marcando la pauta que hoy siguen figuras como Bad Bunny o Karol G.
Pero ahora Fido, bajo el nombre de Fydo, da el primer paso para trabajar también por su cuenta. Aunque avisa rápidamente que el plan no es separar al dúo, los intereses de cada uno los han hecho dar el paso de lanzar material propio. Para Fido es una excusa para repasar su juventud desde el reggaetón , y tratar de combinar anécdotas de su propia vida con el ritmo que lo hizo famoso.
Tras el lanzamiento del primer sencillo de este proyecto, "Cliente Fiel", Fido se ha sentado con el Diario Qué! para hablar de la necesidad de trabajar por su cuenta, lo que significa a nivel personal y su afán de coleccionar tarjetas de béisbol o de Pokémon.
Pregunta: ¿Cuándo decides —no dejar a Alexis, evidentemente— trabajar también por tu cuenta y expresarte de forma individual? ¿Qué pasó ahí, cuándo lo decidiste?
Respuesta: Eso vino de un plan del dúo. Alexis ya tenía el sueño de sacar un disco solo porque a él le gusta mucho el trap, el hip hop y ese tipo de estilo en el que yo no entro tanto. Como él quería hacer canciones así, me dijo que quería sacar un disco solo y empezó a trabajar en ello. Yo aproveché y le dije: "Mira, voy a hacer unas canciones solo para que la gente conozca más de lo que es Fido y así llamar un poco más la atención haciendo cosas por separado para darle fuerza al dúo. Ese fue el plan de nosotros dos; no fue cuestión de romper el dúo ni de irme por mi cuenta, fue una estrategia como dúo de hacer cosas en solitario.
Pregunta: A la hora de pensar en las canciones —que de momento hay un sencillo, pero sé que viene un disco que incluso mencionas en el tema—, ¿cómo es el proceso de componer y trabajar una canción por tu cuenta? Al depender solo de ti y estar un poquito más expuesto, ¿te sientes cómodo en la faceta de solista?
Respuesta: Sí. Lo que pasa es que ahora como solista quiero plasmar en letras vivencias mías de las que no podía hablar como dúo porque Alexis no las había vivido. Ahora estoy un poco más libre en cuestión de lápiz para crear. Por eso hice Cliente fiel, que son vivencias mías de cuando era más chamaco; cosas que nos pasaron una vez en una cita nocturna a nosotros. Hay que hablar claro: de ahí vengo yo también, soy de barrio, pero Alexis no tuvo esas vivencias. Si hacía Cliente fiel como Alexis & Fido, quizás en los versos él iba a escribir sobre algo que no vivió. Eso es lo que quiero hacer con el álbum; por eso se va a llamar Vida nocturna, por la vida que tuve de chamaco creciendo, con mis vivencias tratando de sobresalir. No de una vida mala, pero me gustaban los parties, el vacilón y cosas que me pasaron en la vida cuando empecé en la música.
Pregunta: Acabas de mencionar que tiene mucho que ver con vivencias pasadas. O sea, ¿son canciones que tenías guardadas que no habías podido usar, o estás rememorando y reconstruyendo?
Respuesta: Estoy reconstruyendo y hablando de muchos temas diferentes. Ahora vengo con un perreo un poco más de discoteca. Cliente fiel es una historia, pero ya vengo con un perreo de esos clásicos de Alexis & Fido porque me gusta, lo tengo en la sangre y quiero que vean también esa etapa mía de cuando cantaba underground; ese estilo de cosas que hacía y que la gente nunca ha visto en Alexis & Fido.
Pregunta: Pensando en la puesta en escena, habiéndolos visto el sábado, creo que una de las magias de la presentación de ustedes es la química en la tarima. Ahora que vas como solista, ¿te has replanteado cómo puede ser esa propuesta en vivo? ¿Qué tan diferente debe ser?
Respuesta: Estoy empezando a ver la imagen de eso. No lo tenemos plasmado ahora mismo como para hacer shows en solitario, pero sí lo están pidiendo. Quizás en un futuro tenga que pararme en la tarima solo. En cuanto a la energía, Alexis es el agresivo y yo soy el más tranquilo, así que ahí uno tiene que saber cómo hacer las cosas para mantener a ese público vivo y transmitir esa energía que la gente busca cuando ve a Alexis & Fido.
Pregunta: Me hablabas de que el disco trata sobre anécdotas de tu vida previa. ¿Hay alguna que no esté en el disco y que puedas contar ahora que es agua pasada?
Respuesta: En realidad ahora mismo no tengo nada en mente que pueda contarte y que no vaya a plasmar ahí. Siempre fui un trabajador, alguien que estaba joseando desde pequeño. No tuve una crianza en la que me llevaran por el camino de "este domingo te levantas para ir a la iglesia"; la iglesia la busqué yo mismo. Tuve una crianza diferente y busqué lo positivo donde vivía lo negativo. En Vida nocturna me enfoco más en la música del perreo; no quiero cantar cosas vulgares. Si escuchas Cliente fiel, quizás hay alguna cosita picante, pero nada vulgar. No van a escuchar música vulgar de mi parte, pero sí quiero que escuchen esa esencia de lo que son los reyes del perreo en Fido.
Pregunta: Llevas mucho tiempo en el género y me da curiosidad saber cómo lo has vivido desde adentro. Gente que hace cinco años rechazaba frontalmente el reggaetón, ahora lo trata como un género serio, importante y pesado culturalmente. Ustedes han estado desde el principio.
Respuesta: Al principio fue todo cuesta arriba. Ahora muchos artistas pegan fácil porque no hay filtros. Antes tenías que tener mucho cuidado con lo que ibas a decir. A nosotros nos decían los Reyes del Perreo y había programas de televisión donde no podíamos usar la palabra "perreo" porque la escuchaban como algo malo. Ahora todos esos filtros se fueron; las redes sociales rompieron el tabú que había en los medios, que antes pedían música bailable y positiva para apoyar al artista. Ahora Bad Bunny o cualquiera dice una mala palabra y la gente hasta la escucha bien.
Pregunta: Justo pensaba en eso: me decías que no podías usar "perreo" y hace un mes vi a Bad Bunny en el Metropolitano con la palabra escrita en grande por todo el estadio. Pasando a un tema extra musical, viendo tu Instagram me llamó la atención que coleccionas cartas de Pokémon y de deportes. ¿De dónde viene ese hobby?
Respuesta: Desde chamaco. A los 12 años empecé a coleccionar cartas de béisbol y tengo cajas grandes guardadas; algunas dañadas por la humedad porque no las tenía guardadas profesionalmente. Después paré porque pasaron cosas en el béisbol con jugadores favoritos mios que no me gustaron. Luego, como en 2017 o 2018, volví a empezar. Antes de eso le compraba cartas de Pokémon a mi hija porque le gustaba, pero luego entré de lleno en fútbol, fútbol americano y NBA. En estos últimos cuatro años es cuando más duro le he dado; ahora estoy aprendiendo profesionalmente del negocio de Pokémon y del anime.
Pregunta: Siempre me gusta preguntar si hay algo de lo que no te haya preguntado ningún periodista y de lo que te gustaría hablar.
Respuesta: Esto que hablamos de mi faceta como coleccionista y que la gente tenga un acercamiento a mis cuentas personales. Como estábamos tan enfocados en trabajar las cuentas de Alexis & Fido, no le dábamos cariño a nuestras cuentas personales. Ahora estoy volviendo a subir contenido al menos dos veces por semana, cuando antes subía algo cada tres meses. Me gustaría que vayan a mis cuentas, vean lo que publico y conozcan cosas de mi vida personal que antes no compartía.
Pregunta: Antes de terminar, ¿en qué fecha sale el disco? ¿Tienes un aproximado?
Respuesta: Todavía no hay fecha. Estoy esperando a que Alexis tenga la fecha del disco de él, a ver si ya lo tiene terminado. Por mi parte, estoy trabajando de single a single, haciendo crecer mis cuentas de TikTok, Instagram y YouTube.
Reconócelo: tu aire acondicionado gotea litros de agua cada día y, mientras tú la ves desaparecer por el desagüe, el recibo no para de subir. Pero ese chorrito constante esconde un montón de usos prácticos que, bien aprovechados, pueden aliviar la factura y darle una segunda vida al agua que ya pagaste en electricidad.
El agua de tu split: casi destilada y muy traicionera si te la bebes
El aire acondicionado enfría condensando la humedad ambiental, y el resultado es un agua prácticamente sin cal, sin minerales y, desde luego, no apta para beber ni para cocinar. Acumula polvo y residuos que pasan por los filtros, así que mejor reservarla para tareas donde no entre en contacto con alimentos. Dicho esto, su escasez de cal la convierte en una aliada perfecta para un montón de labores domésticas.
Seis usos para exprimirla (y ninguno es tirarla por el fregadero)
Lo más evidente es regar plantas, pero esa agua da para mucho más. Para fregar suelos basta con añadirla al cubo con el limpiador habitual: el mismo resultado y un buen ahorro. Los cristales y ventanas se quedan sin marcas porque la cal no forma esas gotas blancas tan odiosas; solo hay que secar bien con un paño de microfibra. Incluso el coche agradece un primer aclarado con esta agua antes de enjabonarlo, sobre todo si el equipo genera varios litros al día.
Uno de los trucos que más me gusta es llenar la cisterna del inodoro. Recoges el agua en un cubo limpio, la viertes cuando toque y así no usas agua potable para algo que no lo necesita. Y, ojo, la plancha de vapor también sale ganando: al no dejar depósitos minerales, alarga la vida del aparato y evita esos chasquidos de cal atascada. Eso sí, revisa las instrucciones de tu plancha para asegurarte de que admite este tipo de agua.
El agua que tira tu aire acondicionado vale para fregar, planchar y hasta para el váter.
El riego de plantas: el gran conocido, pero con matices
Regar con agua de condensación es un clásico, aunque no conviene abusar. Como apenas tiene minerales, las plantas pueden acusar la falta de nutrientes si se usa en exclusiva durante semanas. Lo ideal es alternarla con agua corriente y, si abonas de vez en cuando, mejor que mejor. Así las plantas crecen contentas y tú no desperdicias ni una gota.
Lo que debes saber antes de lanzarte a guardar botellas
Coloca un recipiente limpio bajo el tubo de desagüe y úsala relativamente pronto: no la dejes almacenada más de un par de días, porque el calor y el tiempo pueden invitar a microorganismos indeseados. Limpiar los filtros del equipo al menos una vez por temporada no solo mejora el rendimiento del aire, sino que también ayuda a que el agua salga más limpia. No es para volverse loco, pero sí un gesto sencillo que, sumado a otros, marca la diferencia en la factura del agua sin mover un dedo de más.
🧠 Para soltarlo en la cena
Reutilizar el agua del aire acondicionado te ahorra litros sin esfuerzo.
Te ha pasado: abres la nevera y la lechuga está mustia antes de tiempo. Y lo achacas al motor, pero a menudo la causa está en un detalle que no cuesta ni un euro arreglar: la goma de la puerta. Este es el truco del papel que te va a ahorrar disgustos y muchos euros en la factura de la luz.
La goma de la nevera, técnicamente una junta de estanqueidad, es la responsable de que el frío no se escape. Cuando está sucia, deformada o desgastada, el electrodoméstico trabaja el doble para mantener la temperatura. Y ese sobreesfuerzo lo notas en la factura eléctrica y en los alimentos que se estropean antes de tiempo.
El truco del papel: así se comprueba la goma en un minuto
No necesitas herramientas ni ser un manitas. Solo una hoja de papel o una servilleta. Sigue estos pasos y sabrás al instante si la junta de tu frigorífico está fallando.
Abre la puerta y coloca el papel entre el marco y la goma, dejando una parte dentro y otra fuera. Asegúrate de que el papel queda bien apretado por la goma al cerrar.
Cierra la puerta con normalidad y tira suavemente del papel hacia fuera. Si notas resistencia y el papel no se mueve, la goma sella correctamente. Si se desliza sin esfuerzo o incluso se cae, tienes una fuga de aire.
La mayoría de los problemas de refrigeración empiezan por una goma que ya no cierra hermético y hacen que el motor trabaje sin parar.
Repite la prueba en varios puntos: la parte de arriba, laterales, abajo y esquinas. A veces el desgaste se concentra en una zona concreta y basta con limpiarla o calentarla para que recupere su forma.
En casa de un compañero, la nevera zumbaba todo el día y la factura se había duplicado. Hicimos la prueba del papel y ¡sorpresa! la goma de la esquina inferior izquierda no agarraba nada. Con una limpieza a fondo y un poco de agua caliente, volvió a sellar como el primer día. Moraleja: a veces el arreglo más tonto es el que da el mayor disgusto.
Si el papel se mueve en algún punto, no te alarmes. Estas son las soluciones más habituales:
Limpia la goma con agua tibia y jabón neutro para quitar restos de grasa, moho o suciedad que impiden un cierre perfecto.
Si está endurecida o deformada, aplica agua caliente (sin pasarte) con un paño y masajea con cuidado para devolverle flexibilidad.
Si no se arregla, toca cambiar la junta. Es una reparación barata que puedes hacer tú mismo o con un técnico, y te ahorrará disgustos mayores. Una goma nueva no suele pasar de 20-30 euros, mientras que una nevera nueva o la reparación del compresor puede superar los 200.
Por qué una goma en mal estado te cuesta dinero (y no es broma)
He visto casos de neveras que apenas tienen un par de años y ya fallan porque la goma se ha deformado por un mal cierre o por acumulación de suciedad. Y el dueño pensaba en comprar una nueva. El frigorífico es uno de los electrodomésticos que más consume en casa, y si la goma no sella, se convierte en un devorador de electricidad. Según los técnicos, una nevera con fuga de aire puede consumir hasta un 30% más de electricidad. Eso, traducido en euros, son unos 50-70 euros extra al año, dependiendo del modelo.
Además, el desgaste de la goma es progresivo y silencioso. Hasta que la lechuga se pone mustia en tres días, no caes. Por eso este truco del papel debería ser parte de tu mantenimiento casero cada dos o tres meses.
Si aun así tu nevera sigue sin enfriar bien, el problema puede venir de las rejillas de ventilación traseras bloqueadas, un termostato defectuoso o un compresor con fallos eléctricos. En ese caso, mejor contacta con un técnico especializado. Pero antes de llamar, haz el test del papel: te ahorrarás tiempo y, sobre todo, dinero.
🧠 Para soltarlo en la cena
Un papel basta para comprobar la goma de la nevera.
Formentera es la más pequeña de las Pitiusas y, sin embargo, la que mayor poder de seducción ejerce sobre quien la pisa. Sus playas de arena blanca y aguas de color turquesa se han convertido en un referente del Mediterráneo, un destino al que se llega siempre en barco y del que se guarda memoria durante mucho tiempo. Esta lista reúne cinco arenales que representan lo mejor de la isla, desde calas recogidas entre acantilados hasta largas extensiones de arena fina bañadas por un mar limpio y de escasa profundidad.
El criterio para elegirlas no atiende solo a la postal. Se han valorado la calidad del agua, el entorno natural, la facilidad de acceso y los servicios disponibles, de modo que cada playa ofrezca una experiencia distinta. Hay espacio para quien busca el bullicio y el chiringuito a pie de arena, pero también para quien prefiere la tranquilidad de un rincón casi virgen. Todas comparten un mismo denominador común: el color imposible de un mar que cambia del esmeralda al añil según la hora del día.
Ses Illetes
Playa de Bolonia en Cádiz
EBOOKING
03/5/2022
Ses Illetes ocupa el extremo norte de Formentera, en la península de Es Trucadors, dentro del parque natural de Ses Salines, y es el arenal que mejor resume la postal de la isla: unos 450 metros de arena fina y blanca, aguas turquesa, someras y de oleaje tranquilo que invitan a caminar mar adentro sin perder pie. Su nombre hace referencia a los islotes que asoman frente a la costa, como la Illa de Tramuntana o la Illa Redona, que junto con la silueta de Ibiza en el horizonte componen el paisaje. En algunos tramos la orilla adquiere un sutil tono rosado por los fragmentos de conchas y coral erosionados, y bajo el agua se extienden las praderas de posidonia, clave para la transparencia del mar y razón del reconocimiento de la zona como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO.
Su fama está respaldada por reconocimientos recientes: Lonely Planet la situó en 2025 entre las diez mejores playas del planeta, la única española del ranking, y Tripadvisor la incluyó ese mismo año entre las veinte mejores de Europa en sus Travellers' Choice Awards. Parte de su encanto reside en que sigue siendo un espacio natural protegido, sin hamacas ni grandes construcciones: el acceso a pie o en bicicleta es gratuito, mientras que los vehículos pagan una tasa de entre 4 y 6 euros que se destina a la conservación del parque. A poco más de cuatro kilómetros del puerto de La Savina, se llega en diez minutos en autobús, y su puesta de sol, con los chiringuitos como el mítico Juan y Andrea como telón de fondo, está considerada una de las mejores de la isla. Eso sí, en verano conviene madrugar: el aparcamiento se llena pronto y el acceso de coches se restringe al completarse.
Cala Saona
Foto de Annalise Tingler en Pexels
Cala Saona es la única playa de arena de toda la costa suroeste de Formentera, encajada entre los acantilados rojizos de Punta Rasa, al sur, y el Caló d'en Trull, al norte. Pese a sus apenas 140 metros de longitud, su arena blanca y fina y sus aguas de un turquesa luminoso, con el fondo descendiendo de forma tan progresiva que a 40 metros de la orilla apenas hay 2 metros de profundidad, la convierten en un rincón ideal para familias. El conjunto forma parte del Área Natural de Especial Interés de Cap Alt, un entorno protegido donde conviven el sistema dunar, el pinar y las praderas de posidonia, y en el que todavía se conservan los varaderos artesanales de las tradicionales barcas de pesca (llauts) que dan carácter al lugar.
Pero el gran reclamo de Cala Saona, lo que la hace imprescindible en cualquier lista, es su puesta de sol: al ser la única playa de la isla orientada al oeste, el sol se hunde cada tarde directamente en el mar, tiñendo el cielo y los acantilados de tonos anaranjados y rosados con el islote de Es Vedrà e Ibiza de fondo. La cala, a unos 5 kilómetros de Sant Francesc, tiene aparcamiento gratuito y se puede llegar en bicicleta o en la línea L5 desde La Savina (unos 1,80 euros el trayecto). Quien quiera prolongar la jornada cuenta con hamacas y sombrillas de alquiler, un chiringuito, dos restaurantes y un hotel, además de alquiler de kayaks, paddle surf y rutas de snorkel hacia las cuevas submarinas de Punta Rasa.
Platja de Migjorn
Foto de Riccardo en Pexels
La Platja de Migjorn es la playa más larga de Formentera: un arco de unos 3,5 kilómetros de arena dorada y unos 40 metros de ancho medio que se extiende por toda la costa sur de la isla, entre el faro de La Mola y el Cap de Barbaria. Esa longitud es su principal baza para estar en esta lista: aunque en julio y agosto la isla se llena, aquí siempre se encuentra un rincón tranquilo, alejado de los tramos más concurridos. La playa se divide en sectores con nombre propio —Es Ca Marí, Es Arenals, Es Copinyar, Racó Fondo, Códol Foradat— separados por rocas y pequeños acantilados, lo que permite alternar zonas de arena fina con calas más recogidas. Su entrada al agua es muy gradual y sus aguas turquesas, cuya transparencia debe mucho a las praderas de posidonia, la hacen ideal para familias con niños. El tramo forma parte del Área Natural de Especial Interés de Platja de Migjorn-Costa de Tramuntana, lo que explica que el litoral se conserve prácticamente virgen, sin paseos marítimos ni grandes edificios.
Además de su belleza natural, Migjorn es la playa mejor equipada de la isla en su extremo oriental, donde se concentran hoteles a pie de arena, chiringuitos y restaurantes que sirven cocina mediterránea y ensalada payesa. A lo largo de la costa se suceden establecimientos con solera como el Blue Bar, antiguo refugio de Bob Dylan, o el Pirata Bar en Es Arenals, y una pasarela de madera permite recorrerla de punta a punta sin pisar la duna. El naturismo es práctica habitual y tolerada en buena parte de su extensión, y el ambiente general es el de una playa salvaje pero cómoda, donde se puede pasar el día entero sin moverse del sitio: hay sombra natural de pinos, aparcamiento gratuito en los accesos y, en temporada alta, quien busque soledad solo tiene que caminar unos minutos para encontrarla.
Es Pujols
Foto de Domenico Bandiera en Pexels
Es Pujols es la única playa urbana de Formentera y, a la vez, una de las más seguras y accesibles de la isla: un arco de arena fina y blanca de unos 700 metros de largo con aguas turquesas, poco profundas y de pendiente suave, protegidas por pequeños islotes y roquedos que emergen frente a la costa. Esa disposición en forma de concha la convierte en un destino ideal para familias con niños, pero también para el snorkel alrededor de la isla des Fonoll Marí, frente a la playa. Su calidad de agua ha recibido la calificación de "excelente" de la Unión Europea durante cinco años consecutivos, y conserva aún la herencia pesquera del pueblo en las casetas de madera donde los pescadores guardan sus barcas, repartidas junto al paseo marítimo.
Su principal baza frente al resto de playas de la isla es la combinación de naturaleza y servicios sin renunciar al carácter relajado de Formentera. El paseo peatonal que recorre la orilla concentra chiringuitos, restaurantes y terrazas, y en las noches de verano se llena con el mercadillo hippie. La oferta de bares de playa se ha renovado con la apertura en julio de 2024 del chiringuito Briss, que ocupa el tramo este junto a la pasarela de madera; a pocos metros está el icónico Chezz Gerdi, con su clásica furgoneta Volkswagen. La playa dispone de rampas y sillas anfibias, una de las pocas de la isla adaptada para personas con movilidad reducida, y en el pueblo se encuentra la única discoteca de Formentera. A un paso quedan el estanque de ses Salines y el yacimiento de Ca na Costa, así que Es Pujols funciona como base perfecta: la playa con más vida de la isla, pero con el ambiente distendido y naturista que define a Formentera.
Platja de Llevant
Foto de Loli de Elia en Pexels
La Platja de Llevant ocupa todo el flanco este de la península de Es Trucadors, la lengua de arena que se adentra hacia el norte de Formentera, justo en la cara opuesta a la célebre Ses Illetes. Con 1.450 metros de longitud, arena blanca y fina y un agua turquesa de una transparencia casi de piscina, pertenece al Parque Natural de ses Salines d'Eivissa i Formentera, lo que explica que su paisaje esté prácticamente libre de edificaciones: solo un par de chiringuitos rompen la línea de dunas. Su valor ecológico es altísimo, con un extenso sistema dunar protegido por pasarelas de madera que separa la playa de los estanques salados, y en sus fondos crecen praderas de posidonia oceánica, la gran responsable de esa claridad de sus aguas.
Su gran baza frente a la vecina Illetes es la tranquilidad: al estar menos masificada, quienes buscan el mismo paraíso de arena blanca pero con más espacio la eligen para extender la toalla. Las aguas son poco profundas y se caldean en verano hasta temperaturas de bañera, lo que la hace segura para los niños, y los afloramientos rocosos crean pequeñas calas recogidas que aportan cierta privacidad. Hay tramos de carácter nudista, y aunque los vientos de poniente pueden arreciar, cuando sopla de levante —de ahí su nombre— la playa queda totalmente resguardada. Se accede a pie o en bici de forma gratuita, mientras que entrar en coche por el parque natural conlleva una tasa; a cambio se obtiene uno de los tramos de costa más vírgenes del Mediterráneo, con vistas a la costa este de la isla ideales para pasear a última hora de la tarde.
Ariana Grande está más delgada y medio internet se ha convertido en médico de cabecera. La obsesión con el cuerpo de la cantante, especialmente desde que comenzó su gira Eternal Sunshine y lanzó su octavo álbum 'Petal', ha llegado a niveles de escrutinio que Ariana Grande no pedía y The New Yorker ha decidido diseccionar en un artículo que ya es viral entre los fans con criterio.
No es la primera vez que una celebridad femenina ve su silueta convertida en foro de debate público. Pero aquí la celeridad y el tono de diagnóstico clínico han escalado: fans, cuentas de chismes y hasta medios serios examinan cada fotograma del videoclip de 'Petal' buscando pruebas de un presunto trastorno alimentario. El clip, rodado en VistaVision y presentado como cortometraje, es un giro de tuerca: Ariana interpreta a una actriz que asesina a productores abusivos, pero lo que la audiencia ha señalado con lupa no es la trama, sino los ángulos que acentúan su extrema delgadez.
La silueta de Ariana es un jeroglífico y todos quieren ser Champollion
La crítica del New Yorker no carga contra la preocupación en sí, sino contra el automatismo de diagnosticar. La autora del texto, Rachel Syme, acudió a un concierto de la gira en Chicago y vio a una artista que 'cantaba y se contoneaba con la soltura de una profesional'. Nada que ver con una mujer al borde del colapso. Pero la observación de un cuerpo ajeno no necesita síntomas reales para encender la maquinaria: basta con la sospecha.
El artículo recuerda que los trastornos de la conducta alimentaria se retroalimentan de la atención patológica. 'Bienintencionados' quieren comentar lo que ven sin presuponer demasiado, pero la mayoría de los fans tiene claro que la línea entre preocupación y voyerismo es casi invisible. Las redes convierten cada imagen de Ariana en un escenario de batalla entre defensores y acusadores, y la estrella, mientras, ha anunciado que se retirará de la vida pública tras la gira para escapar del escrutinio 'interminable'.
No diagnosticamos para ayudar; diagnosticamos porque la cultura del espectáculo nos ha enseñado que el cuerpo ajeno es un texto que merece ser escrutado.
El diagnóstico como deporte nacional
El New Yorker hilvana esta obsesión con un precedente que aún escuece: el caso de Chadwick Boseman. Cuando el actor perdió peso sin explicación, muchos lo achacaron a un papel exigente; nadie supo que luchaba contra un cáncer terminal. La lección fue amarga: comentar el cuerpo de un famoso puede ser un error fatal. Y sin embargo, la costumbre regresa puntualmente.
En esta ocasión, el debate se ha mudado a los foros de fans y a los blogs de Substack, con testigos que mezclan preocupación genuina con indignación moral. Hay ira porque el ideal de delgadez extrema no ha desaparecido realmente desde la era del heroin chic, y porque las jóvenes vuelven a ver en Ariana un modelo peligroso. Pero la crítica de Syme va más allá: interpretar a las celebridades como obras de arte no nos convierte en críticos, nos convierte en espectadores que confunden el síntoma con la enfermedad. 'Lo que sea que le pase a Ariana no es personal, porque esa información nos está vedada', resume el texto. 'Los síntomas que podemos ver son sociales, y sociales son los diagnósticos'.
El videoclip de 'Petal' ha sido leído como un mensaje autobiográfico, pero quizá la propia Ariana ya esté avisando de que todo es un montaje. Si la cultura pop convierte el cuerpo femenino en un texto a descifrar, Ariana se ha limitado a poner una pantalla más y dejarnos sin respuestas. Mientras, la pregunta incómoda sigue en el aire: ¿estamos ayudando o solo estamos mirando?
La noticia no es tanto la delgadez de una estrella como la comprobación de que, una década después del body positivity, seguimos sin saber hablar de cuerpos sin hacer daño. Y eso, en plena gira de una de las artistas más escuchadas del planeta, sí es un diagnóstico.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? The New Yorker ha publicado un ensayo sobre la obsesión con el cuerpo de Ariana Grande y el hábito de diagnosticar a las famosas.
🔥 ¿Por qué importa? Porque revela que, pese a los discursos de aceptación corporal, seguimos tratando el físico ajeno como un espectáculo.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a cualquiera que haya sentido que señalar un cuerpo no es inofensivo. No es un meme, es una lección.
Pocas cosas hay más veraniegas que un concierto de David Bisbal a la orilla del mar. Y eso es exactamente lo que se vivió anoche en Cádiz durante una parada de su gira festivalera que ya está dejando huella. El almeriense aterrizó en el Muelle de la Reina Victoria dentro del Mar Latino Fest, un evento que reunió a Carlos Baute, Rosa López y al propio Bisbal para regalar una noche de pura nostalgia y ritmo.
Un arranque eléctrico con sabor a mar
El concierto arrancó con la energía desbordante que solo el ex triunfito sabe imprimir. Tras un vídeo introductorio que ya prometía viaje en el tiempo, las trompetas de Camina y Ven hicieron imposible quedarse quieto. El setlist no dio tregua: Oye El Boom y Quién me iba a decir confirmaron que Bisbal había venido a por todas. En apenas quince minutos, el muelle era una pista de baile.
Pero la noche no era solo músculo rítmico. El artista fue hilando canciones como postales de cada etapa de sus más de veinte años de carrera. Sonaron Silencio, No Amanece y la inolvidable Lloraré las penas, con un público entregado que coreó cada estribillo como si el tiempo no hubiera pasado.
Un guiño al futuro que emocionó
Y cuando parecía que el repaso sentimental ya lo había dado todo, Bisbal sacó un as bajo la manga. Presentó Vivir Así es Morir De Amor, la versión que formará parte de su próximo proyecto, ETERNOS. El gesto fue un caramelito para los fans más fieles y una demostración de que el artista no solo mira al pasado con cariño, sino que tiene cuerda para rato.
Una noche de verano en Cádiz, con el mar de testigo, puede devolverte a aquel agosto en el que todo era posible.
El momento más simbólico llegó con Al Andalus, ese himno que recorre todas las provincias andaluzas y que anoche, como no podía ser de otra manera, aterrizó en Cádiz. Las banderas ondearon y el almeriense no perdió la oportunidad de lanzar un saludo cómplice a Marc Cucurella entre risas y complicidad futbolera al ritmo de Wavin' Flag. Aquel verano de 2010 y la reciente gesta de la selección se dieron la mano en un instante mágico.
Más de veinte años de carrera resumidos en hora y media
El tramo final del concierto fue un torbellino. La rumbita que tanto caracteriza al artista brilló en un medley donde se mezclaron A partir de hoy, Perdón y Si tú la quieres, con un sonido más fresco y playero. Para terminar, la trilogía imbatible: Esclavo de tus besos, Bulería y Ave María, que cerraron la noche exactamente a las doce. Entonces, las luces se encendieron y el público se quedó con esa sensación agridulce de quien ha vivido un verano eterno en una sola noche.
El concierto de Cádiz no fue solo un repaso de éxitos; fue una demostración de que David Bisbal sigue siendo un frontman imparable y de que su conexión con el público es tan genuina como aquel lejano 2002. La gira continúa y, a juzgar por lo visto, cada parada va a ser un pequeño terremoto festivalero.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. No es el estreno de un single inédito, pero la energía que transmite Bisbal en directo y la forma en que emocionó a un público entregado justifican la nota. Si esta gira sigue así, el verano de 2026 va a ser suyo.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: David Bisbal ofreció un concierto en Cádiz cargado de nostalgia, ritmo y sorpresas, demostrando su vigencia absoluta como showman.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El concierto fue anoche, 7 de agosto de 2026, dentro del Mar Latino Fest en el Muelle de la Reina Victoria. La gira festivalera continúa durante todo el verano.
🎵 Una canción para esta noticia:'Al Andalus' - David Bisbal.
Te ha pasado más de una vez: abres el armario, ves esas sandalias de plataforma que juraste no volver a usar y sientes que merecen otra oportunidad. Pues este otoño 2026 es el momento: las sandalias setenteras vuelven con más fuerza que nunca y con un truco infalible para que te apetezca estrenarlas (aunque sigas llevando las mismas de siempre).
Esta temporada, firmas como Zara, Mango, Scalpers o Pedro Millares han rescatado la plataforma setentera y la han puesto al día. La clave está en que los diseñadores no copian sin más: añaden mules joya, peeptoe renovados y materiales de mejor calidad para que el revival no huela a armario de la abuela.
El regreso de las sandalias que no esperabas (y que ya tienes en el armario)
Las modas son cíclicas, pero siempre traen un giro para que piquemos. Esta vez, la cosa va de plataformas anchas, mules con detalles brillantes y un peeptoe que rescata la década de 2010 pero con un acabado mucho más pulido. Las musas son claras: Jane Birkin, Brigitte Bardot y Cher las llevaron con pantalones de campana y minivestidos, y ahora se traducen en looks actuales con vaqueros wide leg, faldas midi y vestidos babydoll. Lo bueno es que no necesitas cambiar de armario: basta con elegir el modelo adecuado.
Cinco modelos de Zara, Mango, Scalpers... que ya están arrasando
He rastreado las últimas colecciones (puedes verlas en la tienda online de Zara) y estos son los pares que más juego van a dar en tu fondo de armario de otoño:
Zara. Mules joya de 45,95 € con pedrería que habrían sido el calzado favorito de Cher en la barra libre de una boda. Ideales con un vestido corto y mucho brillo.
Scalpers. Sandalias de plataforma de madera con ante y tachuelas. Ahora cuestan 69,99 € (antes 99,99). Funcionan de maravilla con vaqueros wide leg y blusas boho.
Mango. Mules con lacito en color malva por 35,99 €. Puro espíritu Brigitte Bardot para combinar con pitillos o un top de cuadros vichy.
Pedro Millares (venta en El Corte Inglés). Peeptoe de piel por 155 €. Para un look de invitada nocturna, con vestido largo y mucho porte.
Zara también tiene. Sandalias de plataforma negra a 35,95 €, perfectas para sumar centímetros sin renunciar a la comodidad en un evento.
La clave para no equivocarte está en los volúmenes: los vaqueros de tiro alto y pernera ancha alargan la figura y dejan que la plataforma se lleve todo el protagonismo, mientras que un vestido babydoll con un mule joya crea un contraste irresistible que funciona hasta para la oficina.
Este otoño no se trata de comprar un armario nuevo, sino de darle una segunda vida a las piezas que ya tienes con un calzado que lo cambia todo.
¿Merecen la pena o es otra moda pasajera?
Si has vivido los 2000, sabrás que las plataformas vuelven cada década, pero esta vez el diseño es mucho más refinado. Los tacones son estables, los materiales de mejor calidad y la paleta de colores se adapta al otoño con tonos tierra, negros y metalizados. Personalmente, invertir en un buen par de mules joya me parece un acierto: los vas a rentabilizar de aquí a la primavera de 2027.
Eso sí, si los peeptoe te parecen demasiado arriesgados, empieza por las sandalias de plataforma negra de Zara o los mules de Mango, que son los más fáciles de combinar y no te harán una mueca al verte en el espejo.
🛒 Directo al grano
Precio: desde 35,99 € (Mango) hasta 155 € (Pedro Millares). Promo: Scalpers tiene un 30% de descuento en su web. Dónde: tiendas físicas y online de Zara, Mango, Scalpers y El Corte Inglés.
Julián Álvarez quiere cumplir su sueño y eso pasa por salir del Atlético de Madrid. El delantero argentino lo dejó claro durante el Mundial: «Hablé con la gente del club, con los que tenía que hablar. Creo que lo mejor para todos es una transferencia y quiero cumplir mi sueño». Pero el Atlético, a través de Simeone y Gil Marín, le ha respondido con un portazo que mantiene el culebrón en todo lo alto.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 9/10. Un campeón del mundo queriendo irse al eterno rival, un club que se planta con una postura de hierro y un Cholo que habla con esa mezcla de cariño y acero que tanto nos gusta. Esto es LaLiga en estado puro.
Lo que ha soltado Simeone (y lo que no)
El técnico argentino no ha sido ambiguo, pero ha sabido jugar sus cartas. «La situación es muy clara. La entidad ha tomado una decisión que Miguel Ángel ha explicado muy bien», afirmó en una comparecencia que deja entrever que la postura es firme. No habrá salida negociada, al menos en los términos que pretende el Barça.
Simeone, además, ha querido quitar hierro al malestar deportivo: «Desde lo deportivo estamos muy contentos con tener un jugador como Julián y le ayudaremos para que siga creciendo y mejorando». Un mensaje que suena a «aquí te queremos» mientras el jugador insiste en que su sueño está fuera.
Lo que no dijo el Cholo es si Julián se reincorporará con normalidad o si el vestuario compra esa postura. El silencio sobre su actitud en la vuelta a los entrenamientos deja un interrogante enorme.
El pulso entre el jugador, el Atlético y el Barça
Julián Álvarez es la llave que quiere el Barcelona y la joya que el Atlético se niega a regalar. Miguel Ángel Gil Marín fue el primero en plantar cara: «No aceptamos 100 millones por Julián Álvarez ni aceptaremos ni 150 ni 200». Unas palabras que no dejan espacio para el regateo y que ahora apuntala Simeone.
El pulso es de los que dan forma a un mercado de fichajes entero. Por un lado, un jugador que ha roto su silencio con una petición clara; por otro, un club que se siente fuerte y que ha demostrado que, con Griezmann, ya aprendió la lección. El Barça observa, espera y sabe que el tiempo juega a su favor si la presión del futbolista hace mella.
El desenlace se acerca: Julián está llamado a reincorporarse y su actitud esos primeros días dirá mucho. Si llega con la cabeza en el Camp Nou, el culebrón se recrudecerá.
El aviso con Griezmann: la historia se repite
Simeone no habla por hablar. Cuando mencionó a Antoine Griezmann no lo hizo para recordar viejos tiempos, sino para lanzar un mensaje en toda regla. «Tuvimos un pasaje estos años con Antoine, que se tuvo que ir y volver y tuvo que demostrar en el campo la calidad y la jerarquía que tiene y no veo otro camino que trabajar desde lo deportivo».
Es decir: aquí quien se va, luego puede volver, pero tendrá que ganarse el perdón a base de goles y sudor. Un aviso para Julián, pero también para el barcelonismo: la puerta de salida no es ancha, y la de vuelta es con condiciones.
La comparación con el francés es un movimiento inteligente. Convierte el caso en un déjà vu conocido por la afición y traslada la presión al jugador: si cumple su sueño, que no olvide que soñar a veces significa arriesgarse a despertar en un sitio donde no te quieren tanto.
Aquí quien se va puede volver, pero tendrá que ganarse el perdón a base de goles y sudor.
El Atlético maneja el timing con la tranquilidad de quien tiene contrato y la certeza de que cualquier fichaje rival topa con el muro de Gil Marín. El sueño de Julián puede tener que esperar, o nacer torcido.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Julián Álvarez pidió salir del Atlético para cumplir su sueño y Simeone respondió que el club no negocia y que le ayudarán a crecer.
🔥 Por qué arde: El Barça insiste, el jugador presiona y el Atlético se escuda en un 'no' rotundo de Gil Marín, mientras el Cholo lanza un aviso con el caso Griezmann.
📲 Lo que viene: La reincorporación de Julián a los entrenamientos marcará si el pulso va a más o si el club logra reconducir la situación.
El presidente del Gobierno podría acabar sentado en el banquillo del Tribunal Supremo por un delito de traición si la iniciativa de Vox prospera. La formación que lidera Santiago Abascal ha anunciado este sábado que pedirá activar el artículo 102 de la Constitución, un mecanismo excepcional que permite investigar penalmente al jefe del Ejecutivo. La petición llega tras la entrada masiva de migrantes en Ceuta de la pasada semana, que Abascal calificó como gravísima invasión. Vox sostiene que existen indicios de que el Gobierno pudo haberla facilitado.
La acusación se apoya en el artículo 102, que habilita al Supremo a exigir responsabilidad criminal al presidente cuando se trate de delitos de traición o contra la seguridad del Estado. Para que esa puerta se abra, sin embargo, hace falta que una mayoría absoluta del Congreso —176 diputados— dé luz verde al procedimiento. Traducido: Vox necesita convencer a partidos que hoy están en las antípodas de su discurso migratorio.
Indignómetro
Nivel de impacto social: 9/10. Aunque el procedimiento tiene escasas posibilidades de prosperar, la sola activación del artículo 102 pondría la relación entre el Gobierno y la oposición en un terreno inédito y la acusación de traición cala en un electorado ya polarizado.
Qué propone Vox y qué dice exactamente el artículo 102
El artículo 102 es una cláusula casi de ciencia ficción en la política española: apenas se ha invocado y nunca ha llegado a activarse contra un presidente en activo. Establece que el presidente del Gobierno solo puede ser procesado penalmente por traición o delitos contra la seguridad del Estado y únicamente ante la Sala de lo Penal del Tribunal Supremo. La redacción huye de la vía ordinaria y blinda al jefe del Ejecutivo detrás de un candado parlamentario muy exigente.
Abascal entiende que la crisis de Ceuta encaja en ese supuesto. Según el líder de Vox, hay indicios que apuntan a que el Gobierno tuvo conocimiento previo de la llegada masiva y no la impidió, lo que podría constituir una dejación de funciones equiparable a un delito contra la seguridad nacional. La formación ya ha anunciado que llevará la propuesta al Congreso en cuanto se reanude la actividad parlamentaria.
El camino procesal: de la petición a la investigación del presidente
Para que la iniciativa avance, el reglamento del Congreso exige que sea presentada por al menos la cuarta parte de los diputados o por dos grupos parlamentarios. Vox, con sus 33 escaños, necesitaría el apoyo de otro grupo para reunir las firmas. Una vez admitida a trámite, la propuesta se debate en el Pleno y requiere el voto favorable de la mayoría absoluta de la Cámara para que el Supremo abra una investigación penal contra Sánchez.
Con la aritmética actual, ese camino parece un callejón sin salida. Vox necesitaría que partidos como el PP, que ha evitado acompañarle en iniciativas similares, se sumaran a una acusación de traición. La dirección popular ya ha calificado la crisis de Ceuta como fracaso del Gobierno, pero de momento no ha respaldado la vía penal.
Y mientras el debate político se calienta, en el terreno jurídico la doctrina es clara: los tribunales han sido muy restrictivos a la hora de aceptar imputaciones por traición. El Tribunal Supremo exigiría pruebas sólidas, no meras sospechas, para abrir una causa contra el presidente.
Un precedente que invita a pensar en un camino lleno de obstáculos
No es la primera vez que se intenta usar un mecanismo constitucional contra el presidente. En 2017, Unidos Podemos trató de activar un procedimiento similar contra Mariano Rajoy por la gestión de la crisis catalana. Sin embargo, la propuesta ni siquiera llegó a debatirse porque no contaba con los apoyos necesarios, y la iniciativa murió en la Mesa del Congreso.
Ese antecedente muestra, primero, que el filtro parlamentario suele ser suficiente para descartar acusaciones sin consenso, y segundo, que los partidos mayoritarios evitan dinamitar la legitimidad del adversario por la vía penal. El anuncio de Vox se entiende más como un gesto político de presión que como una ofensiva con recorrido jurídico real, aunque su mera presentación tensa todavía más el clima institucional.
La activación del artículo 102 cambiaría por completo el tablero político, pero el Congreso actual tiene el candado cerrado.
De cara a las próximas semanas, conviene seguir dos hilos: si algún otro grupo parlamentario secunda la iniciativa de Vox y cómo responde el Gobierno en el plano de la comunicación. Mientras tanto, la crisis de Ceuta sigue coleando y la acusación de traición planea sobre el debate público con una intensidad que no se veía desde hace años.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Vox ha anunciado que pedirá al Congreso activar el artículo 102 de la Constitución para que el Tribunal Supremo investigue a Pedro Sánchez por un posible delito de traición tras la llegada masiva de migrantes a Ceuta.
Por qué te importa: De prosperar, sería la primera vez que un presidente en ejercicio se enfrenta a un proceso penal por esta vía. El clima político se enrarece y se abre un debate sobre los límites de la responsabilidad del Ejecutivo.
A quién afecta: Al presidente del Gobierno, que vería cuestionada su actuación, y a todo el electorado, que asiste a una escalada de la confrontación institucional sin precedentes recientes.
Hacia dónde vamos: Es muy improbable que el Congreso apruebe la propuesta, dada la exigencia de mayoría absoluta. La iniciativa quedará como un gesto político de fuerte carga simbólica.
La Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) ha vuelto a poner a prueba los aceites de oliva virgen extra que se venden en los supermercados españoles. Su análisis, realizado sobre una muestra representativa de las principales cadenas, combina catas de expertos y pruebas de laboratorio para evaluar atributos como la pureza, el sabor, el aroma o el contenido en ácidos grasos. De ahí sale una clasificación en la que no siempre gana el más caro, y en la que las marcas blancas demuestran que pueden competir con las grandes etiquetas.
Esta lista recoge los mejores AOVE según el último estudio de la OCU, con especial atención a la relación calidad-precio, una de las claves cuando se compra a diario. Incluye desde aceites con denominación de origen protegida hasta opciones ecológicas y de bajo coste, todos ellos con la calificación de 'virgen extra' tras superar los controles. El criterio, por tanto, no es la fama de la marca, sino el resultado de un análisis técnico que busca el mejor equilibrio entre calidad y precio en el lineal del supermercado.
El AOVE que lidera el ranking de la OCU
Foto de JillWellington en Pixabay
El AOVE mejor valorado en la última comparativa de la OCU vuelve a ser el de Oleoestepa con DOP Estepa, un aceite que alcanza los 93 puntos sobre 100 y que se sitúa en lo más alto del ranking por sexta vez consecutiva. Procedente de una cooperativa oleícola de la comarca de Estepa, en Sevilla, este virgen extra se comercializa en los lineales españoles a un precio de referencia de 12,44 euros por litro, una cifra que la OCU destaca por ofrecer una relación calidad-precio difícil de igualar dentro de la categoría premium.
Lo que distingue a este aceite frente a sus competidores es el respaldo de la Denominación de Origen Protegida Estepa, que certifica tanto el origen geográfico como el cumplimiento de exigentes estándares de calidad en todo el proceso, desde la recolección temprana de la aceituna hasta la molturación. El panel de cata de la OCU valora especialmente su equilibrio sensorial, con aromas que recuerdan al fruto fresco y notas vegetales, junto con un amargor y un picante moderados y bien integrados, señales de un aceite rico en polifenoles y elaborado con esmero. A esto se suma la trazabilidad que aporta un proyecto cooperativo que agrupa a cientos de agricultores, lo que refuerza la coherencia del producto cosecha tras cosecha y explica por qué la OCU lo recomienda como compra maestra entre los AOVE de supermercado.
El aceite con la mejor relación calidad-precio
Foto de Fulvio Ciccolo en Unsplash
El aceite de oliva virgen extra con mejor relación calidad-precio en el último análisis de la OCU es el Hacendado de Mercadona. En el estudio publicado a finales de 2024, que evaluó 23 aceites de gran consumo, esta marca blanca alcanzó 89 puntos sobre 100, quedando en tercera posición global, pero con una gran ventaja frente a los dos primeros clasificados: el Oleoestepa DOP Estepa (93 puntos) se vendía a unos 12,44 euros el litro y el Auchan Bio Ecológico de Alcampo (91 puntos) rondaba los 14,26 euros, mientras que el Hacendado se movía en torno a los 8,75 euros por litro. Esa diferencia de entre 3,70 y 5,50 euros por litro, manteniendo una nota casi a la altura de los líderes, es lo que convierte a este aceite en la elección más sensata para el bolsillo sin renunciar a la máxima categoría.
El dato no es casual: el Hacendado virgen extra lo elabora la cooperativa sevillana Oleoestepa, la misma que produce el aceite mejor valorado del análisis, lo que explica que comparta calidad organoléptica a un precio muy inferior al de su hermano con denominación de origen. La OCU destacó además que cinco de los diez primeros puestos del ranking eran marcas blancas, con un precio medio por litro unos 1,50 euros menor que el de las grandes marcas fabricantes, y que por primera vez desde 2007 ningún aceite analizado incumplió los requisitos para venderse como virgen extra. En un contexto de precios disparados tras las malas cosechas, el Hacendado demuestra que pagar más por una etiqueta conocida no siempre se traduce en mejor aceite.
La mejor marca blanca de supermercado según la OCU
Foto de Ron Lach en Pexels
La sexta edición del análisis de la OCU sobre aceites de oliva virgen extra de gran consumo, publicada a finales de 2024, marcó un hito: por primera vez desde 2007 los 23 productos analizados cumplieron los requisitos para clasificarse como virgen extra, sin detectarse fraude en el etiquetado. En ese escenario, las marcas blancas fueron las grandes protagonistas, ya que cinco de los diez aceites mejor valorados pertenecían a distribuidores, con un precio medio unos 1,50 euros por litro inferior al de las marcas de fabricante. La mejor marca blanca según ese ranking es el Auchan Bio Ecológico de Alcampo, que con 91 puntos sobre 100 se situó como el segundo mejor aceite de todo el estudio, solo por detrás del Oleoestepa con DOP Estepa (93 puntos), y por delante de grandes marcas comerciales.
Lo que hace merecedor a este aceite ecológico de estar en la lista es que, además de cumplir todos los parámetros químicos y organolépticos exigidos —con una acidez muy por debajo del 0,8 % y un frutado característico sin defectos en cata—, alcanza una puntuación casi idéntica a la del líder del ranking, algo inusual para una etiqueta propia. Eso sí, su precio (14,26 euros por litro, en envase de 500 ml a 7,13 euros) no lo convierte en la opción más económica entre las marcas blancas: el Hacendado de Mercadona, con 89 puntos y 8,75 euros por litro, ofrece la mejor relación calidad-precio del grupo, seguido del Carrefour (84 puntos, 8,96 euros) y el Eroski (82 puntos, 8,69 euros). La OCU aprovechó el estudio para recordar que la mayoría de estas etiquetas, pese a cumplir la normativa, podrían mejorar su información: falta la fecha de envasado o producción, la variedad de aceituna, el Nutriscore y los datos de contacto del envasador.
El AOVE más afrutado para tomar en crudo (aliños y tostadas)
Foto de Pixabay en Pexels
El Oleoestepa AOVE DOP Estepa es el aceite que la OCU sitúa como la mejor elección para tomarlo en crudo. En su último análisis de gran consumo, publicado a finales de 2024, fue el único de los 23 virgen extra evaluados que alcanzó 93 puntos sobre 100, y lo hizo por un perfil sensorial pensado para lucir sin cocinar: frutado intenso con notas de hierba recién cortada, fruta verde y manzana, y un amargor y picor muy equilibrados. En esa sexta edición del estudio, la primera desde 2007 en la que todos los productos cumplieron los requisitos para venderse como virgen extra, el panel de cata no detectó ningún defecto en el aceite, y la propia organización recomienda reservar esta categoría precisamente para aliños, tostadas y platos en frío, donde el frutado se aprecia, y usar aceite de oliva normal para guisos y refinado para frituras.
Lo que hace al Oleoestepa idóneo para consumirlo sin calentar es también su perfil analítico: una acidez muy baja, por debajo del 0,8% máximo que exige la categoría virgen extra —la DOP Estepa limita a sus aceites al 0,3%— y un frutado verde de variedad Hojiblanca que se percibe mejor sobre pan o en ensalada. El estudio lo situó con un precio de referencia de 12,44 euros el litro, el más alto del podio, seguido del Auchan Bio ecológico de Alcampo (91 puntos) y el Hacendado de Mercadona (89), aunque la cooperativa que lo produce es también la que embotella varios de los aceites de marca blanca que aparecen en los primeros puestos del ranking, lo que confirma que su calidad se repite en estantes más económicos. La OCU valoró además su etiquetado como correcto, aunque reclama a todo el sector que incluya la fecha de envasado y la variedad de aceituna.
Hacendado (Mercadona): el AOVE más equilibrado para la OCU
El AOVE Hacendado de Mercadona se ha convertido en uno de los grandes triunfadores del último análisis de la OCU sobre aceites de oliva virgen extra de gran consumo, un estudio que sometió a 23 referencias a pruebas de laboratorio y cata. La marca blanca de la cadena valenciana se coló en el podio con una puntuación de 83 sobre 100, solo por detrás del Oleoestepa con DOP Estepa (el mejor valorado) y del ecológico Auchan de Alcampo, y por delante de numerosas marcas comerciales de precio superior. El dato que mejor explica su éxito es que el envase de Hacendado salía en ese análisis a unos 8,75 euros por litro, frente a los 12,44 del Oleoestepa, lo que lo convierte en la opción más equilibrada entre calidad y desembolso: por un coste sensiblemente menor ofrece unas cualidades organolépticas a la altura de las mejores.
El secreto de esa relación calidad-precio está en su origen. El AOVE Hacendado lo elabora la cooperativa sevillana Oleoestepa, la misma que produce la DOP Estepa que lidera la clasificación de la OCU, y alrededor del 95% de los aceites de la marca proceden de Andalucía. En el análisis, el panel de cata no detectó defectos en aroma ni sabor, con notas afrutadas propias de un buen virgen extra, dentro de unos resultados que la organización calificó de "buenos o muy buenos": por primera vez desde 2007 no se encontró ningún incumplimiento de calidad entre las muestras analizadas. Un detalle a vigilar, eso sí: la OCU reprochó a la mayoría de estos aceites, incluido este, que la etiqueta no recoja la fecha de envasado ni las variedades de aceituna utilizadas.
Bellasan (Aldi): el más barato que sigue siendo 'virgen extra'
La sexta edición del análisis de aceites de oliva que la OCU publicó a finales de 2024 marcó un hito: por primera vez desde 2007, los 23 aceites virgen extra analizados en laboratorio cumplían todos los requisitos de la categoría, sin fraudes ni mezclas con aceite de semillas o aceites refinados. El estudio confirmó además que cinco de los diez aceites mejor valorados eran marcas blancas de supermercado, con un precio medio unos 1,50 euros por litro inferior al de las grandes marcas. El dato es relevante porque en ediciones anteriores (2007, 2012, 2018 y 2021) se detectaron productos que no alcanzaban la categoría virgen extra a pesar de su etiqueta.
Bellasan, la marca propia de Aldi, encaja en ese hallazgo como el caso más extremo de la lista: suele ser el aceite virgen extra más barato del lineal y, pese a ello, superó las pruebas de la OCU, que verifican acidez, perfil sensorial y ausencia de adulteración. Es decir, que un precio mínimo no va asociado a un recorte en la calidad certificada, sino al margen que permite la distribución de marca blanca. En un contexto en el que el virgen extra acumuló una subida del 225% entre diciembre de 2020 y diciembre de 2023 y el consumo cayó un 24% en 2023, disponer de un aceite que sigue siendo auténtico virgen extra al precio más bajo del mercado es lo que sostiene su puesto en la lista. Eso sí, la OCU también advirtió de que la etiqueta de estos aceites económicos suele ser mejorable: falta información sobre la fecha de envasado y la variedad de aceituna, y la fecha de caducidad es difícil de leer en algunos envases.
Reconócelo, a ti también te gustaría dominar el peinado hacia atrás sin parecer que llevas casco. El slick back ha vuelto en 2026 más natural y elegante, y lo mejor es que puedes conseguirlo en casa con un par de productos y un poco de maña.
Qué tiene este peinado que lo ha hecho inmortal (y por qué ahora es diferente)
El slick back nació en los años 20 y se hizo famoso en series como Peaky Blinders, pero aquella versión engominada y rígida ha evolucionado. Hoy el peinado hacia atrás apuesta por la fluidez, el brillo controlado y un acabado que roza lo natural sin caer en el descuido. La gracia está en que el pelo se mueva, no en que aguante un huracán.
El slick back de 2026 no es el casco acartonado de tu abuelo: ahora busca movimiento, textura y un acabado que parece que acabas de salir de la ducha.
La clave del éxito actual está en el corte y en los productos de fijación media que permiten peinar hacia atrás sin perder el volumen. No necesitas un pelazo extremo, pero sí al menos siete centímetros en la parte superior para trabajar con comodidad.
Los cortes que triunfan (y cuál va mejor con tu cara)
Aunque el slick back clásico sigue siendo el rey, han surgido variantes que se adaptan a cualquier tipo de rostro y textura capilar. Aquí tienes las que más verás este año:
Slick Back Clásico: pelo liso y recto desde la frente, con laterales ligeramente más cortos y acabado pulido. Ideal para rostros ovalados y cuadrados.
Slick Back con Taper Fade: degradado suave en patillas y nuca que estiliza las facciones. Perfecto si buscas equilibrio.
Classic Slick Back a tijera: laterales integrados sin máquina, muy elegante y discreto, casi de lujo silencioso.
Slick Back Undercut: contraste marcado entre laterales casi rapados y volumen superior. Recuerda a Arthur Shelby.
Slick Back Wavy Flow: para cabellos ondulados, con acabado húmedo y despeinado controlado.
Messy Slick Back: textura relajada, menos efecto mojado y más movimiento. Moderno y con actitud.
Paso a paso: cómo peinar el slick back sin morir en el intento
Conseguir el acabado perfecto es cuestión de técnica y de elegir el producto adecuado. Sigue estos pasos y notarás la diferencia:
Prepara el cabello: lávalo y sécalo con toalla hasta que esté ligeramente húmedo, sin chorrear. Así el producto se reparte mejor.
Aplica el producto: usa una cantidad similar a un garbanzo de pomada, cera o gel según el acabado deseado. Frota bien entre las palmas hasta que quede translúcido.
Distribuye de raíz a puntas: primero hacia delante y luego hacia atrás, cubriendo también laterales y nuca. Así evitas acumulaciones.
Peina hacia atrás: con un peine de púas finas o un cepillo, sigue la curva natural de la cabeza desde la línea del nacimiento hasta la coronilla.
Fija con secador (opcional): si buscas fijación extra, usa el secador con boquilla a temperatura media mientras peinas hacia atrás.
Remate final: una segunda pasada de producto más ligera o un spray fijador, y vuelves a peinar para eliminar líneas.
¿Y qué producto usar? Depende del acabado que busques. Para un efecto brillante y wet look, el gel fijador de American Crew o la gomina de Got 2B van de lujo. Si prefieres un look más natural y que el pelo tenga movimiento, las pomadas al agua de Uppercut Deluxe o Reuzel son un acierto. Y si tu onda es más messy o necesitas controlar el volumen, las ceras texturizantes de Hanz de Fuko o American Crew Fiber te darán ese acabado mate sin acartonar.
🛒 Directo al grano
Precio: entre 10 y 20 €. Precio habitual. Sección: perfumerías, tiendas especializadas o plataformas online donde encontrarás estos productos sin complicaciones.
Taylor Swift ha decidido pasar a la acción y silenciar a Donald Trump en TikTok. Sin un solo comunicado, la artista ha retirado sus canciones de los vídeos del equipo del presidente, una movida que ha pillado a todos por sorpresa y que ya está revolucionando las redes.
El detonante fue un post de la cuenta Team Trump, lanzada durante la campaña de 2024, que mezclaba imágenes de los Trump viendo fuegos artificiales con el tema August de Swift. El texto sobreimpreso decía: “Mood porque es agosto y Donald Trump es tu presidente”. Y, por si quedaba alguna duda, el pie del vídeo añadía: “Estoy segura de que @Taylor Swift va a estar súper emocionada de que usemos su canción”. Un zasca en toda regla que no ha durado ni 24 horas.
La retirada de August y otros temazos
El pasado viernes 7 de agosto, los fans se dieron cuenta de que el audio había desaparecido del post. Un mensaje en TikTok avisa: “Este sonido no está disponible”. Los comentarios no se hicieron esperar: del “TAYLOR REMOVING THE AUDIO QUEEEEEEN” a un irónico “perdona, ¿qué decías? No se oye la canción”. La jugada de la cantante de Folklore fue silenciosa pero demoledora.
Pero August no ha sido la única. Según ha confirmado Billboard, otro clip de la cuenta Team Trump que usaba el hit de 2025 Father Figure también se ha quedado mudo. Y un vídeo de 2025 en la cuenta oficial de la Casa Blanca con The Fate of Ophelia ha desaparecido directamente. Taylor Swift no se ha pronunciado, pero la purga es evidente.
La provocación y la respuesta sin palabras
Por si la cosa no estaba ya caliente, el equipo de Trump ha vuelto a la carga. Horas después de la retirada, la cuenta Team Trump publicó un vídeo con una versión en directo del tema Red, acompañado de una portada falsa al estilo del álbum, con el perfil de Trump sobre las letras y una lista de reproducción inventada: “Red (Trump’s Version)”. El pie del post decía: “¿Sabías que Taylor Swift escribió un disco entero sobre el color del Partido Republicano?”. Pero aquí viene el detalle: el sonido del post tampoco estaba disponible. Una respuesta con chulería, pero sin música.
Taylor Swift ha demostrado que las reglas del juego han cambiado: si usas su música para un mensaje que no comparte, simplemente la quita. Sin dramas, sin tuits, sin ruido.
Este tira y afloja no es nuevo. Trump lleva criticando a Swift desde 2018, pero la tensión se disparó cuando la cantante apoyó a Kamala Harris en las elecciones de 2024. El presidente respondió entonces con un escueto “I HATE TAYLOR SWIFT!” en Truth Social. Y la Casa Blanca no ha dejado pasar la boda de Swift con Travis Kelce: a principios de julio, publicaron un montaje del Madison Square Garden con el mensaje “Trump Is Your President”.
Lo que ha cambiado ahora es que Swift ha contraatacado usando las mismas armas que la hicieron famosa: su música. Es la primera vez que bloquea al presidente directamente, y lo ha hecho sin decir ni media palabra.
Por qué este movimiento va mucho más allá de TikTok
En un escenario donde los políticos usan canciones sin permiso y los debates sobre derechos de autor se suceden, la jugada de Swift marca un antes y un después. No es la primera artista que se queja, pero sí una de las pocas con el músculo para tumbar un vídeo en cuestión de horas. Y no hablamos de un perfil cualquiera: la cuenta Team Trump tiene 14 millones de seguidores.
La respuesta del fandom ha sido unánime. Los swifties han llenado las redes de memes y aplausos, mientras los perfiles afines al presidente intentan ridiculizar la acción. El equipo de Trump, por su parte, no ha dado marcha atrás y sigue usando el nombre de la artista para generar ruido, esta vez sin su música de fondo.
La pregunta que queda en el aire es si Swift tomará medidas legales más contundentes o si, como ha hecho hasta ahora, se limitará a retirar sus derechos de sincronización. De momento, la advertencia está clara: si intentas usar su música para tu mensaje político, te quedarás sin banda sonora.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. La movida ha corrido como la pólvora en redes y marca un precedente sobre el control de los artistas sobre su obra. El único pero es que, al no haber declaraciones oficiales, el fuego podría apagarse rápido si Trump no vuelve a la carga. Pero con estos dos, siempre hay siguiente round.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Taylor Swift ha silenciado sus canciones en los TikTok de Trump por primera vez, incluyendo el tema August.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: 7 de agosto de 2026, la fecha en que se detectó la retirada. Cuenta Team Trump y Casa Blanca.
🎵 Una canción para esta noticia:'August' - Taylor Swift.
Hay una noticia en los supermercados que a los amantes del gazpacho y las ensaladas de verano nos va a alegrar el día: el precio del aceite de oliva sigue en caída libre. Esta semana, al repasar los lineales, he notado que las botellas de virgen extra ya se asoman con precios mucho más amables. Y no es una ilusión: los datos oficiales confirman que el AOVE se paga en origen al nivel más bajo de los últimos tres años.
Según el último boletín del Ministerio de Agricultura, correspondiente a la última semana de julio, el precio medio en origen del aceite de oliva virgen extra se situó en 3,57 euros por kilo. Si miramos las cifras de Poolred, el sistema de información de precios del sector, el dato baja incluso hasta los 3,42 euros. No habíamos visto un precio tan bajo desde hace más de dos años, justo cuando se disparó la inflación en la cesta de la compra. En aquel momento, alcanzamos picos de 7 euros por kilo en origen, y ahora la realidad es la opuesta.
La bajada, en cifras: varias semanas de caída libre
La tendencia no se queda en el virgen extra. El aceite de oliva virgen se paga a 3,15 euros el kilo y el lampante, que es la categoría que se usa para refinar, apenas supera los 2,90 euros. Todos los aceites de oliva están cediendo terreno. Los agricultores miran con preocupación cómo el precio se aleja cada vez más de lo que necesitan para cubrir los costes, que según un estudio reciente de de la Asociación Española de Municipios del Olivo se han disparado casi un 57% en los últimos seis años. El umbral de rentabilidad medio lo sitúan en torno a los cinco euros por kilo, muy lejos de los algo más de 3 euros que se pagan ahora.
Las razones del desplome: más oferta, pero también presión de las grandes envasadoras
Sobre el papel, la principal razón es que las buenas condiciones meteorológicas han permitido esperar una cosecha abundante, lo que aumenta la oferta y presiona los precios a la baja. Pero las organizaciones agrarias COAG, UPA y la asociación del olivar tradicional OliveA denuncian que ese no es el único motivo. Apuntan a que las grandes envasadoras están aplicando una estrategia de acopio anticipado y después una pausa en las compras lo que deja a los agricultores con la producción en las manos y los obliga a vender a precios más bajos.
A esto se suma el incremento de las importaciones de aceite tunecino, que llega a España bajo dos vías: el régimen de perfeccionamiento activo (RPA), que permite traer aceite sin aranceles si se reexporta en seis meses, y el contingente anual autorizado por la Unión Europea de hasta 56.700 toneladas libres de aranceles. Según denuncian los olivareros, este flujo de aceite foráneo satura el mercado y hunde aún más los precios en origen. La situación es delicada: mientras en el súper celebramos el ahorro, en el campo muchos productores están vendiendo por debajo del coste real.
Las organizaciones recuerdan que la Ley de la Cadena Alimentaria prohíbe precisamente vender a pérdidas, pero la realidad del mercado y la presión comercial hacen que los pequeños y medianos olivareros apenas puedan cubrir gastos. De hecho, el estudio de la Asociación Española de Municipios del Olivo sitúa el coste medio de producción en más de 5 euros por kilo, casi el doble del precio actual.
Gazpacho, salmorejo y ensaladas a mejor precio (pero con conciencia)
La buena noticia para el consumidor es que la caída en origen ya se está trasladando a los lineales. En plena ola de calor, cuando el gazpacho y el salmorejo casi no faltan en casa, poder echar un chorro generoso de un buen virgen extra sin que el bolsillo se resienta es una pequeña victoria. En supermercados como Mercadona, Lidl o Carrefour ya se ven botellas de litro de AOVE por debajo de los seis euros, y las ofertas a cinco euros o menos no son raras si buscas bien. Yo misma, esta semana, he comprado un virgen extra de marca blanca por 4,95 euros. Date el capricho, que el aceite barato no siempre es sinónimo de poca calidad.
Pero aquí va el truco moral: disfruta, que el mercado está a favor del comprador, pero sé consciente de que los precios que vemos en los supermercados no sostienen a muchos agricultores. Si puedes, elige aceites con denominación de origen o de cooperativas que garanticen un reparto más justo. Así cuidas el sabor y apoyas al campo. Y recuerda: un buen AOVE para el gazpacho siempre marca la diferencia.
Ver cómo el precio del aceite de oliva virgen extra cae hasta los 3,57 euros en pleno verano es una alegría para la cocina, pero un drama silencioso para el campo español.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Supermercados habituales (Mercadona, Lidl, Carrefour, Alcampo...).
📍 Ubicación: Disponible en toda España.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Aceite de oliva virgen extra (AOVE).
💰 Precio medio: Botella de 1 litro de AOVE por debajo de 6 euros en muchas cadenas; consulta los precios actuales en tu tienda.
Las reservas de GTA 6 han pulverizado las previsiones, según Take-Two, y el 27 de agosto Netflix emitirá una 'mirada extendida' que promete ser histórica.
La noticia ha caído como un bombazo en en la comunidad gamer. Strauss Zelnick, presidente de Take-Two, calificó las reservas de 'sin precedentes, asombrosas y astronómicas'. Y aunque no se ha soltado ni una cifra concreta —porque las reservas se pueden cancelar—, el hecho de que la compañía haya mantenido su previsión de ingresos en 8.000 millones de dólares para el año fiscal ya dice bastante.
El juego, que sale el 19 de noviembre en PS5 y Xbox Series X|S, cuesta 79,99 euros la edición estándar y 99,99 la Ultimate. Las reservas arrancaron el 25 de junio y, en apenas mes y medio, han superado con creces cualquier expectativa interna. GTA V vendió más de 230 millones de copias desde 2013, pero GTA 6 podría batir todos los récords apenas en su primer mes.
Unas reservas que han dejado sin palabras a Take-Two
Take-Two ya sabía que GTA 6 iba a ser enorme, pero ni ellos mismos esperaban este nivel de hype. En la conferencia de resultados, Zelnick confirmó que las reservas 'han superado con creces nuestras previsiones internas'. No hay número concreto porque las reservas se pueden anular, pero el mercado ya está asumiendo que el lanzamiento de noviembre va a ser un terremoto.
El precio del juego no ha frenado a nadie. De hecho, la edición Ultimate, la más cara, es la que más se está reservando según apuntan los analistas. Un detalle que demuestra hasta qué punto la comunidad está dispuesta a dejarse la cartera.
Nadie en Take-Two se esperaba que tantísima gente pagara por adelantado por un juego que aún no tiene ni fecha concreta de lanzamiento.
La compañía ha preferido no subir sus previsiones de ingresos —por prudencia—, pero el mensaje está claro: el hype por GTA 6 está fuera de control y las cifras de lanzamiento pueden ser históricas.
Netflix se convierte en el escenario del gran golpe de Rockstar
El 27 de agosto a las 15:00 ET (21:00 en España) Netflix emitirá 'Grand Theft Auto VI: An Extended Look'. Un movimiento que ha pillado a todo el mundo por sorpresa y que Zelnick describe como 'uno de los aperitivos' de la campaña. Después del estreno en la plataforma, el vídeo estará disponible en el canal de YouTube de Rockstar y en la web oficial del juego.
La elección de Netflix no es casual. Rockstar busca difuminar las líneas entre lo real y el juego, y el formato de la plataforma de streaming les da una libertad total. Se espera una mezcla de imágenes reales, cinemáticas y gameplay que deje a todos con la boca abierta. Y no será lo último que veamos antes del lanzamiento: habrá más golpes de efecto.
Lo que esto significa para el lanzamiento más esperado de 2026
Que un juego se presente en Netflix es un hito sin precedentes. Hasta ahora, los grandes avances de videojuegos se cocinaban en eventos como el E3 o los propios canales de la desarrolladora. Ahora, Rockstar apuesta por una plataforma que llega a 280 millones de suscriptores. La estrategia es clara: llegar a una audiencia masiva más allá del público gamer tradicional y convertir el lanzamiento en un fenómeno cultural total.
Con GTA V, Rockstar ya demostró que sabe crear un legado que dura una década. Ahora, con GTA 6, la apuesta es aún mayor. Si las reservas ya están reventando las expectativas, el 19 de noviembre podríamos estar ante el mayor estreno de la historia del entretenimiento, por encima de películas o conciertos. Y la mirada extendida del 27 de agosto es solo el primer plato de un menú que promete dejarnos sin respiración.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: GTA 6, el juego más esperado del año.
📲 En qué red social ha pasado: El evento principal se emitirá en Netflix el 27 de agosto.
🔥 Por qué es viral: Las reservas han superado todas las expectativas y la 'mirada extendida' en una plataforma de streaming como Netflix es un movimiento sin precedentes.
Si tu hipoteca es variable y el euríbor no para de subir, este verano es un momento clave para replanificar tu estrategia hipotecaria. Renegociar las condiciones con tu banco o cambiar de entidad puede rebajar la cuota mensual más de un 20% en algunos casos, según los datos actuales.
¿Cuánto ha subido el euríbor y cómo te afecta?
La media provisional de agosto del Euríbor (el índice al que se referencia la mayoría de hipotecas variables en España) se sitúa en el 2,91 %, la cota más alta desde septiembre de 2024. Un avance frente al 2,85 % de julio que sigue apretando las economías familiares.
Para entenderlo con un ejemplo concreto: una hipoteca de 150.000 euros a 25 años, con un diferencial del 1 % sobre el euríbor, pasa de pagar unos 845 euros al mes a unos 910 si se revisa ahora. Son 65 euros más cada mes. Y si la revisión es semestral, la subida ronda los 56 euros.
La previsión no es mejor a corto plazo. El euríbor se movió entre el 2,17 % y el 2,26 % en los últimos meses de 2025, y ahora ronda el 3 %. Los analistas esperan que se mantenga estable hasta final de año, salvo un giro radical del conflicto entre Estados Unidos e Irán.
Las tres vías para bajar la cuota (y cuál te conviene)
Quienes tienen una hipoteca variable que se revisa al alza disponen de dos opciones principales: renegociar con su banco actual (novación) o cambiar la hipoteca a otra entidad (subrogación). La tercera vía es modificar el tipo de interés: pasar de variable a fijo o a mixto.
Los últimos datos del INE reflejan el movimiento en marcha: en mayo, las subrogaciones crecieron un 14,5 %, mientras que las novaciones cayeron un 23,4 %. De las 9.342 hipotecas que cambiaron de condiciones, el 82,9 % lo hizo por el tipo de interés. La interpretación es clara: las mejores condiciones ya no están dentro de casa, están fuera.
Según los comparadores, en determinados perfiles se pueden encontrar hipotecas mixtas alrededor del 1,45 % o fijas en torno al 2,50 %. Salir del tipo variable puede suponer un ahorro superior al 20% en la cuota mensual, aunque el ahorro exacto depende del capital pendiente, el plazo y las condiciones vinculadas.
La mayoría de los hipotecados está buscando mejorar sus condiciones antes de que el euríbor siga subiendo, según los expertos consultados. Ricardo Gulias, de RN Tu Solución Hipotecaria, recomienda no esperar: 'Quienes firmaron hace tres años con tipos altos pueden encontrar hoy opciones más adaptadas'.
Además, los que ya tienen una hipoteca mixta y ven que el periodo fijo se acaba tampoco deben dormirse. 'Lo importante es no esperar a que llegue la revisión y encontrarse de golpe con una variable', avisan desde la misma firma.
El mercado hipotecario ha cambiado: quien no mire fuera de su banco puede estar pagando cientos de euros de más al año. La subrogación se ha disparado y la novación se hunde.
Ojo al dato: las mejores ofertas están fuera de casa
Detrás de estas cifras hay una historia que se repite: el euríbor se disparó por encima del 4% en 2023 y muchos hogares se vieron atrapados en cuotas muy elevadas. Ahora, aunque el índice ha bajado de aquellos picos, la tensión vuelve a subir. La diferencia es que el mercado hipotecario es más competitivo y los bancos están dispuestos a captar clientes solventes que quieran pasarse a fijo o mixto.
De hecho, hasta cinco entidades ofrecen hipotecas fijas con TAE (coste real anual, que incluye todos los gastos) por debajo del 3,5 %, aunque la negociación cara a cara o a través de brókers puede mejorar esas cifras. Los que buscan variable aún pueden encontrar diferenciales por debajo del 0,5 % en bancos como Kutxabank, Sabadell o Bankinter, según los datos de los comparadores.
La decisión de mover la hipoteca no es gratis: hay gastos de notaría, registro y gestoría que pueden superar los 600 euros. Pero si el ahorro mensual es de 60 o 100 euros, la operación se amortiza en menos de un año. Vale la pena hacer números y consultar con un bróker hipotecario.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El euríbor sube al 2,91% y encarece las cuotas variables: una hipoteca media suma entre 56 y 65 euros al mes.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A todos los que tengan una hipoteca variable, especialmente quienes firmaron en 2023 con tipos altos o ven acabarse el tramo fijo de una mixta.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Negocia una novación, subroga tu hipoteca a otro banco o cambia a tipo fijo/mixto. El ahorro potencial supera el 20% en muchos casos.
Henry Cavill vuelve a ponerse a las órdenes de Guy Ritchie, y esta vez la aventura tiene acento canario. 'En la Zona Gris' ('In the Grey') llegará a los cines españoles el próximo 18 de septiembre, de la mano de Diamond Films, después de un rodaje que marcó a la isla de Tenerife durante meses.
El dato que más sorprende a los espectadores españoles es justamente ese: buena parte de la película se filmó a apenas un vuelo de distancia, en localizaciones tan reconocibles como el Real Casino de Tenerife o la playa de Las Teresitas. Un thriller de Hollywood con sello canario que ahora prepara su desembarco definitivo en la gran pantalla.
Prime Video y el estreno que hay que tener claro
Aquí conviene despejar la confusión que ha circulado estos días: Prime Video ha confirmado que 'En la Zona Gris' llegará a su catálogo el 21 de agosto, pero esa fecha corresponde al mercado latinoamericano de la plataforma. En España, el estreno pasa primero por las salas de cine, y la llegada a streaming todavía no tiene fecha oficial.
Es una distinción que importa, porque cambia por completo el plan de quien quiera verla. Los espectadores españoles tendrán que esperar al 18 de septiembre y acudir al cine si no quieren perderse el regreso de Cavill a la acción pura, ese registro que lo catapultó tras su etapa como Superman.
Un rodaje que convirtió Tenerife en plató de Hollywood
Carlos Bardem, que interpreta al villano de la función, ha presentado la película estos días en el Atlàntida Mallorca Film Fest, y sus palabras confirman lo que ya se intuía: Prime Video y las grandes producciones internacionales han encontrado en España un socio cada vez más habitual, y Henry Cavill repite con Guy Ritchie tras colaboraciones previas como 'El ministerio de la guerra sucia'.
El rodaje se desarrolló casi íntegramente en la isla entre septiembre y octubre de 2023, con permisos especiales que permitieron seguir grabando pese a la huelga de guionistas y actores en Estados Unidos. Un dato que Bardem subraya con orgullo, recordando el impacto económico que dejó tras de sí un equipo tan numeroso.
Guy Ritchie, fiel a su estilo, esculpe el guion sobre la marcha
Quien conozca la filmografía de Ritchie sabe que trabajar con él implica cierta dosis de improvisación. Bardem lo cuenta sin rodeos: llegó al set advertido por el propio equipo de que el director reescribe constantemente diálogos y escenas, incluso el mismo día del rodaje.
Lejos de resultarle un problema, el actor madrileño reconoce que esa flexibilidad mejora el resultado final. Es la misma fórmula que Ritchie ha pulido en títulos como 'Snatch. Cerdos y diamantes' o 'The Gentlemen', donde el ritmo y los personajes de moral ambigua son su sello distintivo.
La trama: un atraco de mil millones que se complica
La historia sigue a un equipo encubierto de agentes de élite, liderado por Eiza González en el papel de Rachel Wild, que recibe el encargo de recuperar una fortuna robada por un despiadado magnate criminal interpretado por Carlos Bardem. Lo que empieza como una misión de precisión se convierte rápidamente en una lucha por la supervivencia.
Cavill y Jake Gyllenhaal completan el trío protagonista, aportando ese tipo de presencia física y carisma que Ritchie sabe explotar en pantalla. La combinación de acción, humor afilado y un villano con matices promete mantener el pulso constante durante hora y media larga de metraje.
Entre los ingredientes que definen esta producción destacan:
Reparto de altura: Henry Cavill, Jake Gyllenhaal, Eiza González y Rosamund Pike.
Rodaje 100% canario, con escenas en el muelle pesquero de San Andrés y el Parque Nacional del Teide.
Estreno en cines españoles confirmado para el 18 de septiembre.
Distribución nacional a cargo de Diamond Films.
Por qué esta película puede marcar el regreso de Cavill al gran público
Tras casi dos años alejado de estrenos relevantes, Henry Cavill necesitaba un proyecto que reconectara con el público masivo, y este thriller de atracos parece pensado precisamente para eso. La fórmula Ritchie, con su mezcla de acción trepidante y diálogos ingeniosos, ha demostrado en el pasado que funciona incluso cuando el recorrido en taquilla estadounidense no ha sido el esperado.
Lo interesante de cara a España es que el estreno llega en un momento en el que el país se ha consolidado como plató habitual para superproducciones internacionales, algo que actores como Bardem celebran abiertamente por su impacto en la industria local. Si el filme conecta con el público español, no sería extraño verlo convertirse en uno de esos títulos que, como recuerdan quienes ya lo vieron en Estados Unidos, terminan encontrando su verdadero recorrido en el circuito de streaming meses después de su paso por cines.
El artículo 37.9 del Estatuto de los Trabajadores (la ley básica que regula los derechos laborales en España) reconoce un permiso de hasta cuatro días al año por fuerza mayor familiar. Esto significa que si un familiar sufre un accidente o una enfermedad grave de forma repentina, puedes ausentarte del trabajo sin perder ni un euro de sueldo.
La palabra clave es “imprevisible”. No vale para una operación programada ni para acompañar a alguien a una consulta rutinaria. Cubre emergencias reales: una caída con fractura, un familiar que sufre un ictus de un día para otro o cualquier situación que te obligue a actuar de inmediato. Además, no tienes que ausentarte días enteros: el tiempo se puede repartir por horas y el cómputo total no puede superar los cuatro días al año.
El permiso retribuido para fuerza mayor familiar entró en vigor con el Real Decreto-ley 5/2023 sobre conciliación de la vida laboral y familiar. Y desde entonces ha generado dudas hasta que el Tribunal Supremo, en su Sentencia núm. 416/2026 de 17 de abril, zanjó la discusión: las horas son retribuidas y no cabe interpretación restrictiva.
El Supremo ha dejado claro que las horas de ausencia por fuerza mayor familiar son pagadas y que las empresas no pueden escudarse en vacíos legales para negarlas.
Cómo pedir el permiso y qué esperar de la empresa
Lo primero es avisar a tu responsable tan pronto como puedas. La ley no obliga a un preaviso con días de antelación —sería absurdo en una emergencia—, pero sí exige que comuniques la situación para que la empresa pueda organizarse. Lo más práctico es enviar un mensaje o un correo electrónico detallando que te acoges al permiso del artículo 37.9 del Estatuto de los Trabajadores.
Guarda cualquier documento que acredite la urgencia: un parte de urgencias, un ingreso hospitalario o un certificado médico que mencione la imprevisibilidad. Aunque la ley no obliga a presentarlo de inmediato, tenerlo evita problemas posteriores. Si la empresa te pide que uses otros días de asuntos propios o te amenaza con descontarlo de la nómina, recuerda que el derecho es expresamente retribuido y que la sentencia del Supremo lo confirma sin margen.
Este permiso es independiente del que concede el artículo 37.3 b) del mismo Estatuto: aquel da hasta cinco días laborables por hospitalización o intervención quirúrgica de un familiar, incluso con preaviso. No se solapan ni se restan: puedes usarlos en momentos distintos del año.
Por qué el aval del Supremo importa más de lo que parece
La sentencia de abril de 2026 no es un mero formalismo. Antes de ese fallo, muchas empresas interpretaban que el permiso era no retribuido o que solo cubría a los convivientes. El Alto Tribunal subraya que el legislador quiso fomentar la corresponsabilidad familiar sin penalizar económicamente a quien atiende una urgencia. Eso refuerza la posición de cualquier trabajador que, ante un imprevisto grave, necesite ausentarse.
En la práctica, sigue habiendo resistencias: encargados que exigen justificantes antes de que transcurra la primera hora o que intentan que el trabajador recupere el tiempo después. Pero ahora, con el respaldo explícito del tribunal y la claridad del Estatuto, la negociación es mucho más favorable para el empleado.
La medida, además, tiene una lectura de género: sigue siendo mayoritariamente femenina la carga de los cuidados. Blindar este permiso y hacerlo retribuido persigue equilibrar las ausencias y evitar que las mujeres sean las que siempre corren a urgencias. Aunque el camino hacia la corresponsabilidad real es largo y la letra pequeña de cada convenio aún puede generar roces, el derecho está ahí y la justicia ha dejado claro que no es negociable.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El Tribunal Supremo ha confirmado que las cuatro días de permiso por fuerza mayor familiar son retribuidos, sin que las empresas puedan limitarlos ni exigir compensaciones.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier persona trabajadora que tenga que atender una urgencia grave e imprevisible de un familiar, sin necesidad de convivencia ni hospitalización.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si surge una emergencia, comunícalo de inmediato a la empresa citando el artículo 37.9 del Estatuto de los Trabajadores y guarda los justificantes médicos que acrediten la urgencia.
Madrid no tiene mar, pero tiene algo que muchos madrileños defienden con uñas y dientes cada julio. A menos de una hora en coche de la capital hay un embalse tan grande y tan azul que la gente se olvida de que está a 650 kilómetros de la costa más cercana. Se llama Pantano de San Juan y es, oficialmente, el único de toda la comunidad donde el baño está permitido.
No es un rumor de bar ni una leyenda urbana de las que circulan cada verano. Es un dato administrativo, avalado por la propia Comunidad de Madrid, que reconoce apenas cuatro zonas de baño censadas en toda la región. De todas ellas, San Juan es, con diferencia, la más parecida a una playa de verdad.
Madrid: el pantano que engaña a todo el mundo
Lo primero que sorprende al llegar es la escala. No hablamos de una charca ni de una poza escondida entre rocas, sino de un embalse de 650 hectáreas que se extiende a lo largo de un valle estrecho entre San Martín de Valdeiglesias, El Tiemblo, Cebreros y Pelayos de la Presa. El agua tiene ese azul intenso que uno asocia con el Mediterráneo, no con un pantano del interior peninsular.
La sensación se acentúa en la llamada playa de Virgen de la Nueva, con su arenal amplio y su oleaje suave cuando sopla algo de viento. Muchos visitantes confiesan que, con los ojos cerrados, jurarían estar en la costa, y eso que la M-501 —la carretera que lleva hasta allí— está a más de 300 kilómetros del mar más próximo.
San Juan, la bandera azul que nadie esperaba tierra adentro
Madrid que se refugia del calor cada agosto tiene en este embalse su epicentro, y el motivo tiene nombre propio: San Juan obtuvo en 2018 la Bandera Azul para su playa de Virgen de la Nueva, un reconocimiento que exige controles de calidad del agua muy estrictos y que la convirtió en la primera —y única— zona de baño de interior de toda la comunidad en lograrlo. No es un premio cosmético, sino la garantía de que el agua se analiza durante toda la temporada estival.
El embalse, construido en 1955 sobre el río Alberche, tiene una capacidad de 138 hectómetros cúbicos y una profundidad que en algunas zonas supera los 70 metros. Bajo sus aguas descansan un antiguo puente de ocho ojos, una ermita y varios molinos que quedaron sumergidos hace más de setenta años. Esa doble vida, entre infraestructura hidráulica y destino turístico, es parte de su atractivo.
Más allá de la toalla: deportes acuáticos en pleno interior
Quien piense que San Juan es solo para tumbarse boca arriba se equivoca. El embalse cuenta con zonas delimitadas para practicar esquí acuático, kayak, paddle surf, wakeboard e incluso vela, gracias a una escuela náutica que lleva décadas operando en la orilla. Las áreas de deportes y las de baño tranquilo están separadas por normativa, así que nadie tiene que esquivar una moto acuática mientras nada de espaldas.
Para quienes prefieren algo más relajado existen paseos en barco y banana boat, además de zonas de picnic con mesas y sombra entre pinares, especialmente en la conocida playa de El Muro. La oferta gastronómica cercana, con chiringuitos junto al agua, redondea un plan que dura de la mañana a la puesta de sol.
Cómo vivir San Juan sin morir en el intento
Julio y agosto convierten este rincón en el destino de baño más concurrido de toda la región, así que la planificación marca la diferencia entre un buen día y una tarde de cola para aparcar. Llegar antes de las once de la mañana es prácticamente obligatorio los fines de semana, cuando el aforo de las zonas habilitadas se completa con facilidad y el aparcamiento se satura.
El sol de la sierra, además, engaña: pega con la misma fuerza que en la costa pero sin la brisa marina que suaviza la sensación térmica. Llevar sombrilla, agua abundante y protector solar de factor alto no es un consejo opcional, sino una condición básica para disfrutar de la jornada sin sustos.
Llega antes de las 11:00 h para encontrar aparcamiento y sitio en la arena
Respeta las zonas separadas de baño y deportes acuáticos por seguridad
Lleva sombra propia: los árboles escasean en el arenal principal
Consulta la calidad del agua en el portal NÁYADE antes de tu visita
El futuro de la única playa madrileña
El aumento de las temperaturas medias en la región no hace sino reforzar el papel de San Juan como válvula de escape veraniega para millones de madrileños. Cada año que pasa, el embalse recibe a más visitantes que buscan una alternativa cercana al mar sin coger la autopista durante horas, y todo indica que esa tendencia va a intensificarse. La presión sobre el entorno obliga a extremar la gestión ambiental para no comprometer el ecosistema que hace posible el baño.
La buena noticia es que la infraestructura ya está asentada: socorristas, controles de calidad del agua y una Bandera Azul que no se regala fácilmente. Con un poco de planificación y respeto por el entorno, San Juan seguirá siendo, durante muchos veranos más, la playa que Madrid nunca tuvo pero siempre soñó.
Alejandro Sanz ha vuelto a sorprender. El madrileño acaba de estrenar 'Yo Era Poesía' junto a Edén Muñoz, su primera colaboración con el género regional mexicano. Una balada de desamor cargada de poesía y emoción que ya está en boca de todos.
La canción se publicó con un videoclip cuidado y ya suena en las principales radios españolas. La fusión del estilo inconfundible de Sanz con la voz y el sello de Muñoz, exvocalista de Calibre 50, ha dado como resultado un tema que promete no dejar indiferente a nadie.
Un matrimonio musical que no estaba en los pronósticos
Nadie esperaba esta unión. Alejandro Sanz, acostumbrado a explorar sin prejuicios, ha decidido abrazar el regional mexicano de la mano de uno de sus referentes, Edén Muñoz, conocido por su paso por Colmillo Norteño y Calibre 50. El resultado es una balada donde el pop elegante del madrileño se entrelaza con la raíz norteña sin forzar una coma.
La canción narra una historia de amor marcada por el orgullo, las heridas y las segundas oportunidades. 'Yo Era Poesía' habla de esa relación en la que uno da todo y el otro no sabe cómo leer el sentimiento. Una metáfora redonda que conecta directamente con el legado de Gustavo Adolfo Bécquer, a quien Sanz ha citado como inspiración directa.
El sello de Bécquer y un videoclip de altura
Alejandro Sanz ha confesado en redes que Bécquer le ha acompañado «por su forma de entender el amor, la belleza y la nostalgia». De ahí que la letra de 'Yo Era Poesía' ofrezca una versión contemporánea de una de las rimas más conocidas del poeta. El videoclip, por su parte, refuerza ese carácter lírico con una puesta en escena minimalista y un uso original de la tecnología digital.
En el clip, dos enamorados terminan alzándose al vuelo para fundirse en un abrazo que aparenta un solo cuerpo, mientras el rostro de Bécquer aparece entre nubes. Una fotografía cuidada y una narrativa visual que ya ha conquistado a los fans.
Saniz ha conseguido que el regional mexicano suene a él sin perder un ápice de la esencia poética que lo define.
¿Un paso arriesgado o una jugada maestra?
La pregunta está servida. El regional mexicano vive un momento dulce y Sanz, lejos de dormirse en los laureles de su gira internacional, ha querido sumarse con un tema que respeta el género pero lo eleva con su sello. La canción ya suena en en las radios españolas y las primeras reacciones apuntan a un acierto.
Porque no es solo un feat más: es la demostración de que Alejandro Sanz sigue reinventándose sin miedo. Tras este lanzamiento, la expectativa está puesta en su próximo movimiento en directo y en si esta colaboración abrirá la puerta a más incursiones en la música mexicana.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Una balada con gancho, un videoclip cuidado y una fusión que suena fresca. El único pero es que llega en pleno verano, cuando las baladas compiten con ritmos más bailables. Aun así, pinta a éxito rotundo.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Alejandro Sanz se estrena en el regional mexicano con Edén Muñoz en 'Yo Era Poesía', inspirada en Bécquer.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: La canción ya está disponible en plataformas y el videoclip se puede ver en YouTube. Sanz continúa con su gira internacional.
🎵 Una canción para esta noticia:'Yo Era Poesía' - Alejandro Sanz y Edén Muñoz.
Movistar Plus vuelve a mover ficha en agosto y esta vez apunta directo al corazón de los amantes del terror clásico. La plataforma incorpora a su catálogo el Nosferatu que dirigió Robert Eggers, la reinterpretación del mito vampírico que dejó boquiabierta a media crítica internacional cuando se estrenó en cines.
No es un estreno cualquiera. Hablamos de una película que combinó estética gótica impecable con un reparto de primer nivel, y que ahora aterriza en streaming para quien se la perdió en pantalla grande o quiere revivirla desde el sofá.
Movistar Plus apuesta fuerte por el terror en agosto
El jueves 6 de agosto es la fecha marcada en rojo para los suscriptores. Ese día, Movistar Plus activa el interruptor y deja disponible una de las películas de terror más comentadas de los últimos años, con el sello visual inconfundible de un director que ya se había ganado a pulso su fama de perfeccionista obsesivo.
La jugada no es casualidad: el mes viene cargado de estrenos de género, con títulos como '28 años después: el templo de los huesos' compartiendo cartel. Pero Nosferatu tiene un gancho distinto, el de un clásico centenario reconstruido con mimo casi arqueológico.
Un remake que no traiciona al original
El Movistar Plus que conocemos lleva meses reforzando su catálogo de ficción con nombres propios y apuestas de peso, y este estreno encaja perfectamente en esa estrategia de calidad por encima de cantidad. La plataforma sabe que el público español valora el cine de autor tanto como los grandes blockbusters, y este título cumple ambas casillas a la vez.
La historia de Nosferatu parte de un material sagrado para los cinéfilos: la película muda de 1922 dirigida por Friedrich Wilhelm Murnau, considerada una de las piedras angulares del cine de terror expresionista. Eggers no la copia, la reinterpreta con un lenguaje visual propio, manteniendo la esencia opresiva del original pero llevándola a un terreno mucho más visceral.
El reparto que ha disparado las expectativas
Bill Skarsgård se mete en la piel del conde Orlok con una transformación física que ha dado mucho que hablar. El actor, ya conocido por encarnar a Pennywise en 'It', vuelve a demostrar su facilidad para lo terrorífico, esta vez bajo capas de maquillaje protésico que lo hacen prácticamente irreconocible.
Le acompañan Lily-Rose Depp como Ellen Hutter, Nicholas Hoult en el papel de su marido Thomas, y un Willem Dafoe que aporta ese toque de rareza inquietante que solo él sabe dar. La química entre el elenco es, según buena parte de la crítica, uno de los pilares que sostiene toda la película.
Una producción cuidada hasta el último detalle
El rodaje tuvo lugar en localizaciones de auténtico peso histórico: los estudios Barrandov de Praga, el castillo de Hunyad en Transilvania y la ciudad alemana de Lübeck, entre otros escenarios que aportan una autenticidad visual difícil de replicar en plató. Eggers, fiel a su método, exigió condiciones de rodaje que priorizaran la luz natural y los materiales de época siempre que fue posible.
Ese nivel de exigencia se nota en cada fotograma. La ambientación gótica no busca sustos fáciles, sino construir una atmósfera de opresión constante que va calando poco a poco en el espectador, algo que ya distinguió a este director en sus anteriores trabajos.
Entre los elementos que hacen de esta versión algo especial, destacan varios puntos:
La reconstrucción milimétrica del Wisborg de principios del XIX
Un diseño de sonido pensado para generar tensión sin recurrir al ruido
El vestuario, fiel al periodo histórico pero con toques simbólicos propios
Una banda sonora que refuerza el tono melancólico de la historia
Por qué esta versión ha conectado con el público actual
Más allá del prestigio técnico, hay algo que explica el enganche del público joven con esta historia centenaria: el terror que no necesita jump scares para funcionar. En un momento donde buena parte del género apuesta por el susto instantáneo, Eggers construye algo más cercano al cine de atmósferas, heredero directo del expresionismo alemán.
Ese contraste generacional también juega a favor de Movistar Plus. La plataforma sabe que este tipo de propuestas atraen tanto a espectadores veteranos que crecieron con el cine clásico como a una audiencia más joven que descubre el terror gótico por primera vez a través de nombres como Skarsgård o Depp.
Lo que viene: el terror como apuesta segura del streaming
La tendencia parece clara: el terror de autor, ese que apuesta por la atmósfera antes que por el efectismo, se está consolidando como uno de los géneros con más recorrido en las plataformas españolas. Movistar Plus lo ha entendido bien y sigue nutriendo su catálogo con títulos que generan conversación real, no solo cifras de visionado.
Si te gustó esta reinterpretación, vale la pena rescatar también la película muda original de 1922, disponible en varias plataformas de dominio público. La comparación entre ambas versiones es, sin duda, uno de los ejercicios más interesantes que puede hacer cualquier aficionado al cine de terror este verano.
TWICE ha vuelto a hacer historia en YouTube, y van tres. El videoclip de FANCY, uno de los himnos del K‑pop moderno, ha superado los 700 millones de reproducciones en en YouTube, según ha confirmado JYP Entertainment. El hito se alcanzó el 8 de agosto alrededor de las doce del mediodía (KST) y ya es el tercer vídeo del grupo que cruza esa barrera, tras What is Love? y TT.
Las ONCE —el fandom del grupo— no tardaron en celebrar la noticia. Entre retuits, fan arts y mensajes de felicitación, la hazaña se ha convertido en tendencia mundial en pocas horas. El dato es un termómetro más del poderío de TWICE en la plataforma: acumular tres MV con más de 700 millones de views no está al alcance de muchos.
El club de los 700 millones: TWICE agranda su leyenda en YouTube
El camino no ha sido improvisado. TT fue el primer vídeo en llegar a los 700 millones, en 2022, y What is Love? le siguió poco después. Ahora FANCY, lanzada originalmente en 2019, cierra un trío que demuestra la solidez del catálogo del grupo.
JYP Entertainment la agencia que respalda al grupo confirmó el récord y recordó que el videoclip se ha mantenido entre los contenidos más vistos del canal oficial desde su estreno. A este ritmo, el siguiente objetivo —los 800 millones— no parece tan lejano.
Por qué 'FANCY' conectó con el mundo entero
Si hay una canción que encapsula el salto al madurez de TWICE fue FANCY. Con un estribillo adictivo, una producción impecable y una coreografía que se hizo viral en TikTok, el tema marcó un antes y un después en la trayectoria del grupo. Puedes revivir el momentazo en el videoclip oficial.
El vídeo, además, combina una estética colorida con planos que derrochan carisma, algo que a las ONCE les sigue pareciendo igual de fresco que el primer día. La conexión emocional con la canción ha traspasado generaciones y fronteras: hoy FANCY suena en playlists de medio mundo.
Siete años de 'FANCY': el himno que sigue marcando récords
Que un tema de 2019 siga rompiendo cifras en 2026 dice mucho de la salud del K‑pop y, sobre todo, de la vigencia de TWICE. Cuando el grupo lanzó FANCY, apenas estaban empezando a conquistar occidente; ahora son uno de los nombres imprescindibles del género.
La comparación con What is Love? y TT no es casual: los tres vídeos pertenecen a etapas distintas del grupo, pero comparten la capacidad de enganchar tanto al fan veterano como al recién llegado. Y ese es, en esencia, el secreto de su longevidad digital.
Sumar tres videoclips con más de 700 millones de views no es solo un número: es la prueba de que TWICE ha construido un legado en YouTube que pocos grupos de K‑pop pueden igualar.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7/10. El récord no pilla por sorpresa —TWICE es sinónimo de cifras astronómicas—, pero confirma que su catálogo sigue siendo un valor seguro en YouTube. La pregunta ahora es cuál de sus otros videoclips será el siguiente en llegar a los 700 palos.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: El videoclip de 'FANCY' de TWICE superó los 700 millones de reproducciones en YouTube, su tercer MV en lograrlo.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El hito se alcanzó el 8 de agosto de 2026, según JYP Entertainment.
Si buscas renovar la casa sin meterte en reformas, las tendencias del otoño 2026 te lo ponen fácil. Los colores tierra, los textiles mullidos y los objetos con historia se convierten en los grandes aliados para crear un hogar más acogedor. Y todo, sin tocar un tabique.
Cuatro estilos que marcarán la temporada
El estilo cocooning será uno de los protagonistas. La interiorista Camila Solari explica que “nos invita a crear espacios cálidos, acogedores y funcionales, donde el confort y la tranquilidad sean protagonistas”. Se consigue con iluminación tenue, materiales agradables al tacto y una distribución pensada para el bienestar. Nada de obras: basta con sumar mantas gruesas, cojines de lana y alguna alfombra de pelo largo.
Otra corriente que pisa fuerte es el lujo encontrado. Lejos de la ostentación, apuesta por piezas con historia: un aparador restaurado, una mesa heredada o cualquier mueble con personalidad. Es la tendencia perfecta para quien quiere un interior sofisticado sin gastar de más y, de paso, dar una segunda vida al mobiliario.
El minimalismo cálido evoluciona hacia una versión más humana. “No es vacío, es intención”, asegura la arquitecta Adannis Pérez. La clave está en elegir pocos objetos, pero muy bien escogidos: texturas agradables, formas curvas y colores neutros que se iluminan por capas. Aquí la reforma es cero; el cambio está en la selección.
Por último, el estilo orgánico profundo lleva la conexión con la naturaleza al interior mediante maderas oscuras, piedra, cerámica artesanal y tejidos naturales. Las plantas de interior y las composiciones vegetales hechas a mano se vuelven imprescindibles. Para adoptarlo sin obras, introducir piezas de cerámica en tonos tierra y algún textil de lino o yute marca la diferencia.
La paleta de colores del otoño 2026: del chocolate al vino
El marrón chocolate es el tono estrella para aportar elegancia y profundidad. La experta Pilar Simón aconseja combinarlo con blancos rotos, beis o verdes suaves para equilibrar su intensidad. Si no quieres pintar paredes, un sofá en este color o unos cojines bastan para actualizar el salón.
El verde salvia gana terreno por su capacidad relajante. Desde la tienda Eminza destacan que “aporta un toque de elegancia y tranquilidad sin sobrecargar el ambiente”. Funciona tanto en una pared acento como en pequeños detalles: jarrones, mantas o láminas.
Una de las irrupciones más sonadas es el color vino, que este otoño se atreve con paredes y tapicerías enteras. Aporta sofisticación inmediata, sobre todo si se combina con maderas oscuras y metales dorados. En formato textil —unas cortinas o un plaíd— consigues el efecto sin pintar.
Y los tonos tierra siguen reinando con el terracota, un color que transmite cercanía y conexión con la naturaleza. Puedes llevarlo a cualquier rincón con piezas decorativas, cojines o incluso un jarrón de barro.
Por qué funcionan (y cómo hacer que duren)
Detrás de estas tendencias hay un cambio de fondo: las casas frías e impersonales han pasado a mejor vida. Buscamos refugios que hablen de nosotros, que resulten cómodos y que envejezcan con personalidad. Por eso el lujo encontrado, el minimalismo con texturas y los colores envolventes no son una moda pasajera, sino una respuesta a una necesidad real de bienestar.
La buena noticia es que adoptarlos no exige una gran inversión ni meses de obras. Con pequeños gestos —cambiar los textiles, añadir una pieza de mobiliario recuperada o pintar una sola pared— el hogar se transforma. Además, estas ideas encajan en cualquier tipo de vivienda, también en pisos pequeños o de alquiler donde no se puede alterar la estructura.
Para que el cambio dure más allá de la temporada, la clave está en elegir una paleta coherente y objetos que realmente te gusten, no solo porque estén de moda. Así, el sofá chocolate o la cerámica artesanal seguirán funcionando cuando llegue la primavera.
No se trata de hacer obras, sino de elegir bien los objetos, los colores y las texturas que convierten la casa en un refugio.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Puedes renovar tu casa este otoño sin obras y con poco presupuesto siguiendo cuatro estilos y cuatro colores clave.
💡 Por qué te importa: Los interiores fríos se quedan atrás; ahora gana el bienestar, la personalidad y el confort.
📊 Apunta estas cifras: Cuatro estilos (cocooning, lujo encontrado, minimalismo cálido, orgánico profundo) y cuatro colores (marrón chocolate, verde salvia, vino, terracota). Coste: desde cero euros si reaprovechas lo que ya tienes.
Si hay un fenómeno que convierte cualquier plan en algo épico, es un eclipse solar total. El próximo 12 de agosto de 2026, Cataluña será testigo de un acontecimiento que no se repetía desde 1905, y las bodegas de la región han preparado auténticas experiencias para vivirlo con los cinco sentidos.
El eclipse solar del 12 de agosto se podrá observar en todo el norte peninsular, pero en Cataluña la ocasión viene cargada de enoturismo. Según La Vanguardia, son decenas las bodegas que han diseñado veladas que combinan astronomía, vino y gastronomía, desde el Priorat hasta el Empordà, pasando por el Penedès o Lleida. Y no es para menos: un eclipse total no se veía en Cataluña desde el 30 de agosto de 1905, como recoge la entrada de Wikipedia.
El sábado 8 de agosto, como previa, la bodega Jean Leon ya celebró la noche de las Perseidas con una cena maridada y música. Pero el gran plato fuerte llega el día 12. Estas son algunas de las propuestas más apetecibles que aún tienen plazas disponibles (o que merece la pena apuntar para futuras ediciones).
Ferrer-Bobet y el evento ‘Totality’
En pleno corazón del Priorat, la bodega Ferrer-Bobet ha bautizado su velada como ‘Totality’. Incluye una visita íntima con el enólogo Raül Bobet, copropietario, y una cena gastronómica a cargo del restaurante Quatre Molins de Cornudella de Montsant, regada con vinos premium de la casa. La guía astronómica corre a cargo de Xavier Palau, impulsor del Parc Astronòmic del Montsec. Los beneficios se destinarán íntegramente a Cruz Roja Priorat, y la música en directo pondrá el broche.
Clos Mogador: cena en el viñedo
También en Gratallops, Clos Mogador propone algo sencillo y mágico: seguir el eclipse mientras se degustan sus vinos con la familia propietaria en una cena al aire libre entre viñedos, con música en directo. Una forma íntima de conectar con el paisaje y el cielo.
Mas Blanch i Jové, caminata entre viñedos
En Les Garrigues, la bodega Mas Blanch i Jové de La Pobla de Cérvoles ha organizado una experiencia que empieza con una caminata de 20 minutos hasta el punto de observación. Allí, a 700 metros de altitud y sin contaminación lumínica, se realizará una cata de vinos ecológicos. Eso sí, conviene ir con calzado cómodo y ganas de caminar.
Eclipse Solar Sound en Castell del Remei
Para quienes buscan un plan más multitudinario, el Castell del Remei en Penelles (Lleida) se transforma en un festival diurno. El Eclipse Solar Sound aúna DJs nacionales e internacionales, catas de vino, gastronomía y zonas de observación. Es una celebración pensada para disfrutar en familia o con amigos, rodeados de un entorno único.
De poco sirve un eclipse si no se comparte con una buena copa de vino entre viñedos. El 12 de agosto, Cataluña entiende de astronomía y de placer.
Perelada, ciencia y emoción en el Empordà
En el Alt Empordà, Perelada ha diseñado una velada que combina “ciencia, paisaje y emoción”. Contará con un monitor certificado que ofrecerá explicaciones divulgativas, una merienda gastronómica con productos catalanes y vinos de Perelada, además de música en vivo. Los más pequeños podrán disfrutar de un mosto de manzana. Una opción ideal para ir en familia.
Festival Eclipse en Prades con cena a pie de viña
Del 10 al 13 de agosto, Prades se convierte en la capital astronómica de Cataluña con el Festival Eclipse. Conciertos, observaciones, gastronomía y actividades familiares llenan el programa. El día 12, el Celler Vega Aixalà ofrece una cena a pie de viña de la mano del restaurante La Boscana de Bellvís (Lleida), con un menú exclusivo inspirado en el territorio y guiado por el astrónomo Miquel Sureda.
Algunas propuestas, como la de Mas La Plana de Familia Torres o Alta Vins de Batea, colgaron rápidamente el cartel de completo. Así que si no tienes aún plan, no te duermas: revisa la disponibilidad en las webs de las bodegas. Las plazas vuelan tan rápido como la sombra de la luna.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Bodegas de Cataluña (Priorat, Penedès, Empordà, Lleida, Garraf…).
📍 Ubicación: Diversas comarcas vinícolas catalanas.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Enoturismo, catas, cenas maridadas y observación astronómica.
💰 Precio medio: Consultar disponibilidad y precios en cada bodega.
Si estás en Madrid este verano, hay una visita al Museo Thyssen que mezcla arte y gastronomía de una forma sorprendente. La exposición 'El Mar, legado vivo' no es una muestra al uso, sino un recorrido temático por la colección permanente que conecta cinco siglos de pintura con la artesanía de las anchoas del Cantábrico.
Qué propone 'El Mar, legado vivo' y cómo recorrerlo
La colaboración entre el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y Grupo Consorcio invita a redescubrir obras maestras bajo una nueva luz. El itinerario se puede seguir de forma autónoma a través de la web del museo, y a partir de septiembre se incorporarán visitas guiadas que profundizan en cada detalle. La buena noticia es que la mayoría de las obras que se pueden ver en en la ruta pertenecen a la colección permanente, así que no necesitas entrada especial.
El mar como hilo conductor atraviesa estilos y épocas: desde la fuerza mitológica del barroco hasta la luz efímera del impresionismo. El recorrido arranca con el imponente Neptuno y Anfitrite de Sebastiano Ricci, donde el océano es escenario de dioses que representan el dominio del hombre sobre las aguas.
De Canaletto a Monet: las joyas de la colección que no querrás perderte
Conforme avanzas, el mar se convierte en ruta comercial. Canaletto retrata una Venecia que fue la gran puerta de Oriente, una ciudad que construyó su poder gracias al comercio marítimo. Pero el verdadero tesoro está en la pintura holandesa: el Thyssen posee la colección más importante de este periodo fuera de los Países Bajos.
En obras como El antiguo mercado del pescado en el Dam de Ámsterdam, de Emanuel de Witte, el pescado deja de ser solo alimento para convertirse en motor económico. Las escenas de mercado rebosan de arenques, ostras y limones que hablan de un mundo donde la sal era el verdadero oro blanco. El recorrido incluso rememora las llamadas 'batallas de la sal' entre españoles y holandeses, un detalle que demuestra cómo la conservación de los alimentos cambió la historia.
La experiencia da un giro hacia la emoción cuando llegas a las marinas impresionistas. Las obras de Claude Monet y Winslow Homer capturan un instante irrepetible de luz y movimiento. Precisamente la pintura elegida para representar esta iniciativa, La señal de peligro (1890-1896) de Homer, muestra cómo el mar deja de ser paisaje para reflejar la vulnerabilidad humana.
Conservar una anchoa y conservar un cuadro comparten el mismo propósito: proteger un legado que hable a las generaciones futuras.
Por qué merece la pena: el oficio compartido entre el pintor y la sobadora
Aquí reside la gran apuesta de este proyecto: tender un puente entre la paciencia del artista y la de las sobradoras de Santoña. Ellas limpian y desespinan cada anchoa a mano, en un proceso lento que apenas ha cambiado en décadas, igual que un pintor espera la luz exacta para inmortalizar un paisaje. La comisaria María Corral recordó que el visitante medio dedica apenas veinte segundos a un cuadro; esta ruta invita a mirar con más calma, a descubrir los relatos ocultos tras cada lienzo: rutas comerciales, recetas, técnicas de conservación.
La colaboración entre el museo y Consorcio se materializa más allá de las salas. A partir de septiembre, la tienda DelicaThyssen ofrecerá una edición especial de latas de anchoas inspirada en la obra de Homer, un guiño gourmet para llevar a casa un pedacito de esta historia. Lo extraordinario, como resumieron en la presentación, no se fabrica: se conserva.
Visitas guiadas y detalles prácticos para la experiencia
Si quieres vivir este maridaje entre arte y artesanía, puedes consultar el recorrido completo en la web del Museo Thyssen. Las visitas guiadas comenzarán en septiembre y se recomienda reservar con antelación a través de los canales oficiales. Consulta horarios y precios en la misma página antes de acudir; la entrada general al museo da acceso a la colección permanente y, por tanto, a esta joya.
Una cita imprescindible en Madrid este verano que demuestra que el arte y la gastronomía hablan, en el fondo, el mismo idioma.
Ficha técnica
Título: El Mar, legado vivo (recorrido temático en la colección permanente).
Autor o autora: Diversos artistas (Sebastiano Ricci, Canaletto, Emanuel de Witte, Claude Monet, Winslow Homer, entre otros).
Qué puedes ver: Itinerario que une pintura barroca, holandesa e impresionista con la tradición artesana de la anchoa.
Recinto y ciudad: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Si estás pensando en reformar tu piso, prepárate para esperar: las listas de los profesionales superan ya los 12 meses por la falta de trabajadores.
No es un caso aislado. Alberto y Susana compraron su vivienda en Avilés en noviembre de 2025 y tuvieron que hacer la reforma integral por fases. La última parte, la cocina y el baño, la acabaron en julio de 2026, ocho meses después. Otro comprador, José, recibió un aviso directo: “Estamos hasta arriba, no podemos empezar nada nuevo hasta dentro de seis meses”. Finalmente, pagó un extra para que los operarios se dedicaran en exclusiva a su obra.
Estas situaciones se han vuelto cotidianas. Según los datos del Instituto Nacional de Estadística (INE), en 2025 se compraron 15.579 viviendas en Asturias, un 8,1% más que el año anterior y la cifra más alta desde 2007. Aunque en el primer semestre de 2026 las operaciones han caído un 4,5% —lastradas por el freno en la vivienda usada—, el aluvión de reformas sigue empujando las listas de espera.
Un sector desbordado: hasta un año de espera para empezar la obra
Agustín Pena, constructor con 40 años de experiencia, lo confirma desde su empresa Construcciones y Reformas A.P.C.: “Estamos en un momento de gran demanda”. Su equipo no puede atender todas las solicitudes que recibe porque falta mano de obra. “Lo que nos está salvando en este sector son los migrantes latinoamericanos —explica—. Aquí ya no se quieren asumir oficios tan duros”. Pena subraya que, aunque un albañil puede superar los 3.000 euros netos al mes, primero hay que pasar años de peón y el sacrificio es alto.
Omar Pérez, al frente de la joven empresa RefOmar, gestiona plazos de espera inferiores a dos meses gracias a presupuestos cerrados y un calendario estricto. “Me consta que otras empresas tienen listas de un año —admite—. Si no se pone remedio, la reforma se va a convertir en un producto de lujo”.
La reforma de una vivienda se está convirtiendo en un artículo de lujo: los plazos se alargan más de un año y los precios no dejan de subir.
El efecto dominó: escasez de peones y retrasos administrativos
La falta de mano de obra no es el único lastre. La lentitud en la concesión de licencias y el encarecimiento del suelo agravan el panorama. Pablo Vega, fundador de Construcciones Enacan, tiene 18 chalés en cartera y otros 6 parados a la espera de la licencia municipal desde hace un año. “Nuestra lista de espera para empezar a construir supera los tres años —señala—. Y cuando cobrábamos 850 euros el metro cuadrado teníamos más rentabilidad que ahora, que facturamos a 1.900 euros”.
Esta presión está redirigiendo a los compradores hacia la obra nueva. Manuela Bernardo, delegada comercial del Grupo Tecniobras, explica que cada vez más clientes optan por estrenar vivienda para evitar los retrasos y poder elegir los acabados desde fábrica. “El cliente quiere decidir si adelanta una pared o selecciona los azulejos de su baño; así se ahorra la reforma posterior, que es más cara y molesta”, detalla.
¿Se ha convertido la reforma en un lujo?
Los testimonios de los profesionales coinciden: construir o reformar un inmueble se está elitizando. Los precios de los materiales, la alta demanda y la escasez de personal cualificado elevan los presupuestos y retrasan cualquier intervención. Los compradores de vivienda usada, a menudo jóvenes con presupuestos ajustados, se topan con una factura extra imprevista y con plazos que les impiden mudarse cuando lo habían planeado.
Con todo, la reforma se ha convertido en un factor disuasorio que está redirigiendo parte de la demanda hacia la obra nueva, pese a que sus plazos de entrega también se han estirado. Mientras el mercado no se estabilice, quien quiera reformar tendrá que armarse de paciencia y, en muchos casos, pagar un sobrecoste para que los operarios no se vayan a otra obra antes de terminar.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: Si piensas reformar tu casa en 2026, puedes encontrarte con listas de espera de hasta un año y un presupuesto más alto de lo que esperabas.
💡 Por qué te importa: La escasez de mano de obra está encareciendo las reformas y alargando los plazos, lo que afecta directamente a tu mudanza o a la mejora de tu vivienda.
📊 Apunta estas cifras: Hasta 12 meses de espera; tarifas que rondan los 1.900 euros/m² en obra nueva; y más de 15.000 compraventas en Asturias en 2025, con un ligero descenso el primer semestre de 2026.
Hay un café que huele a fruta, a chocolate, a especias. Uno que no necesita azúcar para conquistar, que se bebe despacio y que ha transformado el mapa cafetero de Galicia en muy pocos años. Si eres de los que pensaba que el café de especialidad era 'cosa de pijos', espera a conocer estos cinco templos que tuestan su propio grano y lo sirven sin corbata.
Hablamos de proyectos con sello local que han plantado cara al café comercial, amargo y quemado, con una idea clara: el verdadero sabor no se enmascara con azúcar. Desde Viveiro hasta Vigo, pasando por Santiago, Cangas y A Coruña, estos tostadores están creando comunidad y cultura cafetera a pie de barra.
Los cinco templos del café de especialidad en Galicia
Urban Roasters (Viveiro)
Cuando encendieron sus tostadoras en 2020, en plena Mariña lucense, sabían que el paladar de la zona iba a pillar rápido lo de los granos de calidad. Urban Roasters tosta en Viveiro huyendo de la acidez estridente y apostando por perfiles amables: achocolatados, especiados, dulces. La clave, según su dueño Álex Rodríguez, está en que el tueste acompañe al origen y no lo tape. ¿Su café de iniciación perfecto? Un grano lavado de Brasil, México o Colombia, que brilla hasta en la cafetera italiana de toda la vida. Por un café aquí pagarás entre 2,50 y 3 euros, apenas unos céntimos más que en la barra de siempre, pero con una trazabilidad total.
Shot Me Coffee (Santiago de Compostela)
Abre en pleno corazón de Santiago de Compostela desde julio de 2022, con una barra abierta que elimina barreras y te enseña el proceso al milímetro. Aquí tuestan su propio café para controlar cada detalle y conectar con el productor. Leche de pasto que sabe a leche, ningún dogma y una frase que ya es leyenda: 'El azúcar es el kétchup del café'. En Shot Me Coffee te invitan a probarlo solo primero y luego a decidir, sin juicios. Lo sorprendente es que su mostrador atrae a más clientes habituales por encima de los 50 años que por debajo de los 25. El desayuno completo no llega a los 5 euros si añades un bollo artesano, y el café solo ronda los 2,80 euros.
Papayo (Cangas)
Papayo no es una cafetería: son tostadores. Nacidos de la unión gallego-colombiana, defienden la trazabilidad como en una vinoteca: de qué finca viene el grano, quién es el productor, la altitud, el clima. Tuestan artesanalmente en Cangas microlotes traídos directamente de Colombia, y te orientan según el método que uses en casa. ¿Lo mejor? Profesionales y vecinos de todas las edades se sientan a probar extracciones en V60, Chemex o Aeropress. Un café de filtro te cuesta 3,50 euros y te abre los ojos a notas florales y frutales que jamás habrías imaginado en una taza.
Beber café de especialidad no es un capricho: es pasar del grano quemado a una taza que sabe a fruta, a chocolate o a flores, y no necesita azúcar.
Hiday (Vigo)
Tres amigos sin tradición familiar montaron en Vigo un 'centro de café' donde se bebe, se aprende y se comparte. Hiday tuesta su propio grano desde este año, derribando la imagen elitista con una verdad sencilla: 'Esto es café, no champán'. No sirven azúcar por defecto, pero invitan a dar un trago a ciegas; casi nadie siente la necesidad de endulzar después. La diferencia de precio con el café convencional es de apenas unos céntimos, pero a cambio te llevas trazabilidad, leche fresca de pastoreo y cursos para exprimir el grano en casa. Su consejo para iniciarse sin arruinarte: una italiana de 30 euros.
Astro Café (A Coruña)
En A Coruña, Astro Café rompió moldes en 2018 con un café sin corbata: colores vibrantes, packaging divertido y un Rocket Blend con granos de Colombia y Brasil que es puro dulzor. Aunque venden mucho online, sus cafeterías son el pulmón del negocio. Y aquí va el dato que lo dice todo: clientes de entre 75 y 80 años pasan a por sus bolsitas de café cada semana. La transición del café comercial al de especialidad es posible a cualquier edad, y en Astro Café lo saben. Un espresso ronda los 2 euros y el Rocket Blend no llega a los 3 euros en taza.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Urban Roasters, Shot Me Coffee, Papayo, Hiday y Astro Café
📍 Ubicación: Viveiro, Santiago de Compostela, Cangas, Vigo y A Coruña (Galicia)
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Café de especialidad tostado artesanalmente
💰 Precio medio: Entre 2€ y 3,50€ por café (consulta en cada local; precios orientativos que pueden variar)
Ridley Scott no se olvida de las estrellas. El director británico vuelve a la ciencia ficción con The Dog Stars, que se estrena en cines el 28 de agosto. Y para ir calentando motores, Alien: Covenant está arrasando en Prime Video este mismo mes.
Un regreso con doble dosis de hype
El estreno de The Dog Stars estaba previsto para marzo, pero un retraso de última hora lo llevó a finales de agosto. Mientras tanto, en Prime Video, Alien: Covenant ha resucitado de entre los muertos. La cinta de 2017 se ha colado en lo más alto del top de la plataforma, demostrando que el hambre por la ciencia ficción de Scott no ha desaparecido.
El director viene de dos superproducciones históricas, Napoleón y Gladiator II, pero los fans llevaban años pidiendo su regreso al género que lo encumbró. Y no es para menos: la última vez que Scott firmó una película de ciencia ficción fue en 2017, precisamente con Alien: Covenant.
El éxito en streaming de Alien: Covenant puede leerse como un termómetro del interés del público. La película no fue un taquillazo en su día, pero en Prime Video ha encontrado una segunda vida que, sin duda, beneficia la expectación por The Dog Stars. El algoritmo de Prime Video ha colocado la cinta en el número uno de su catálogo en varios países, un recordatorio de que el terror espacial no pasa de moda.
Scott, a sus 88 años, sigue siendo un narrador incansable. El 28 de agosto marcará su primer estreno de ciencia ficción en casi una década y, a juzgar por los números de Alien: Covenant, la sala estará llena.
Para los fans del xenomorfo, es un mes redondo: pueden revisionar Covenant en casa y, apenas unas semanas después, ver al maestro de vuelta con material nuevo.
La nostalgia por el Scott de los xenomorfos y los replicantes es más fuerte que nunca, y este agosto tiene todo para ser el mes de su reencuentro con el público.
Lo que sabemos de 'The Dog Stars' (y lo que no)
Basada en la novela homónima de Peter Heller, The Dog Stars nos traslada a un futuro postapocalíptico. Heller escribió un bestseller del New York Times que mezcla paisajes desolados con una historia de supervivencia humana. Scott adapta la historia con el pulso visual que siempre le ha caracterizado, aunque todavía no se ha confirmado quién protagonizará la cinta.
Lo poco que ha trascendido apunta a un drama íntimo, lejos de las naves espaciales y los androides. La película promete ser un regreso al Scott más reflexivo, ese que en Blade Runner nos hizo preguntarnos qué significa ser humano. El retraso de marzo a agosto, aunque frustrante, puede jugar a su favor: la fecha veraniega evita la competencia de los grandes tanques y deja espacio para un estreno con personalidad.
El precedente que lo cambia todo: ¿por qué 'Covenant' triunfa ahora?
Que una película de hace casi diez años domine el streaming justo antes del estreno de la nueva cinta de su director no es casualidad. El auge de Alien: Covenant en Prime Video demuestra que el público joven está descubriendo el universo Scott o revisándolo con nuevos ojos. Es un impulso que The Dog Stars necesita, sobre todo después de que Napoleón no cumpliera expectativas en taquilla y dejara un sabor agridulce.
La ciencia ficción de Scott siempre ha sido un referente, desde Blade Runner hasta Marte. Si The Dog Stars logra capturar aunque sea una fracción de esa magia, el hype está más que justificado. Ahora bien, el listón está alto: los fans no perdonan una historia descafeinada, y Scott lo sabe. Con Covenant resucitando en Prime Video, la presión es doble, pero también la oportunidad.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Ridley Scott tiene a su favor el momentum de Alien: Covenant y una historia con el sello clásico de la ciencia ficción. Solo la falta de un reparto confirmado evita que el termómetro llegue más alto. Apunten el 28 de agosto y crucen los dedos.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Ridley Scott vuelve a la ciencia ficción con The Dog Stars el 28 de agosto, impulsado por el éxito de Alien: Covenant en Prime Video.
⭐ El personaje clave: Ridley Scott, el director, vuelve al género que lo hizo leyenda tras casi una década.
Karol G ha vuelto a la carga antes de que nos diera tiempo a digerir del todo 'Tropicoqueta'. Y lo ha hecho con un disco que, visto lo visto, tiene más de urgencia que de maduración artística. 'No me arrepiento de sentir tanto' aterriza en plena resaca emocional tras la ruptura con Feid, ese 'verano rosa que se convirtió en invierno' que ella misma ha retratado en las letras. Que un álbum salga tan rápido puede ser un gesto de catarsis o una maniobra de oficina para no perder comba en las listas globales. Aquí la respuesta no está nada clara y el resultado, aunque digno, se queda lejos del redondo conceptual que Carolina Giraldo persigue.
De la cumbia al duelo en modo 'turbo'
Olvídate del colorido caribeño que empapaba su anterior trabajo. Aquí el arco narrativo se construye sobre las ruinas de una relación. El arranque con 'Te Llevo To' suena a funk brasileño excitante y empoderado, pero enseguida el disco vira hacia la melancolía con la elegancia de un coche que pierde el control en una curva suave. La joya de la corona es 'Después de ti', una balada con Greg Gonzalez (Cigarettes After Sex) que te clava un puñal en el pecho sin anestesia: «después de ti se me acabó la vida», canta con una desnudez que hiela.
El problema es que el resto del álbum no termina de sostener ese viaje. Hay destellos: los sintes burbujeantes de 'Maybe', la nana 'Final Feliz' (con una producción de Oklou que se nota, y para bien) y el giro playero de 'Bby Wow' junto a Rusowsky y Judeline, que samplean con frescura el viejo 'Move Ya Body' de Nina Sky. Pero la sensación general es de familiaridad: estribillos previsibles, reguetones de patrón estándar y colaboraciones que no explotan como debieran. Drake cantando en español en 'Ahí' es simpático, aunque el estribillo roza lo bobo. Y 'Still', con Bruno Mars, es un dream-pop bonito pero tan obvio como una balada de mechero en un concierto de estadio.
Joyas ocultas y pistas que se quedan a medias
La cosa se pone más interesante cuando se sale del guion. El tema que casi se queda fuera del tracklist, 'For You My Lova', es paradójicamente el que más potencial tiene. El gancho «a mí me sobran las ganas, a ti te sobra la ropa» no encaja en el arco de duelo, pero dentro del luto también cabe una cana al aire, y el beat de reguetón con sintes casi navideños lo convierte en un número de club bastante resultón. En el otro extremo, 'Matadora' triunfa en escuchas pero no deja de ser un reguetón genérico que no arriesga un milímetro.
Hay ideas que piden a gritos más desarrollo. 'Eclipse' parece una maqueta a piano a la que le falta una producción a lo grande: Karol usa el mismo flow que para sus reguetones, y se queda a medio gas. Y 'Con quién andará?' samplea a Jeanette de forma tan obvia que palidece frente a otros usos recientes del mismo recurso. La cumbia homenaje a Selena 'Alguien que te amaba', con composición de Pete Astudillo, es correcta pero genérica —otra más en una larga lista—, y aunque la intención es bonita, no pasa de ser una anécdota en el conjunto.
El disco es una montaña rusa que empieza fuerte, se desmorona a la mitad y te salva con un par de gemas cuando ya pensabas que no había vuelta atrás.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Karol G saca disco tras su ruptura con Feid, a toda prisa.
🔥 ¿Por qué importa? Entrega baladas desgarradoras y algún hit futuro, pero sin unidad.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si buscas playlist para un duelo, te sirve; si esperabas obra maestra, no.
A Harry Styles le ha bastado aterrizar en Ciudad de México para comprobar que el fervor fan no tiene freno. El vídeo de su llegada al hotel, con una turba pisándole los talones, ha reventado las redes y ha dividido opiniones entre quienes lo consideran acoso y quienes lo ven como la emoción desbordada de sus seguidores.
La estampa es tan elocuente como incómoda. Styles, con la cara tapada por unas gafas oscuras, acelera el paso hacia la entrada del edificio mientras un grupo de admiradores se agolpa a escasos centímetros. Saluda con la mano, sin detenerse, y desaparece tras la puerta. Para muchos, una imagen de acoso; para otros, el sueño de cualquier fan que solo quiere un roce.
El caos, en vídeo y sin filtros
Las imágenes circulan desde la noche del 7 de agosto —según reportó Infobae— y en menos de 24 horas ya suman millones de reproducciones en TikTok y X. Lo que más impacto ha causado no es la multitud en sí, sino la ausencia de control: no se aprecian vallas, ni seguridad visible, ni un mínimo de distancia entre el artista y la masa. El clip más compartido termina con el cantante entrando al hotel mientras dos fans intentan colarse por la misma puerta.
Las reacciones no han tardado en polarizarse. Los comentarios van desde el «eso no es amor, es acoso» hasta el «Harry sabía a lo que venía, su base de fans en México es legendaria». Y en medio, un reguero de memes que comparan la escena con una horda de zombis en 'The Last of Us'. La conversación, como casi todo en 2026, es más ruido que matiz; pero al menos ha servido para que muchos se pregunten cuánto de este fervor cruza la raya.
No es la primera vez que una estrella del pop ve invadida su intimidad hasta la puerta de su habitación, y la discusión en redes demuestra que el límite entre pasión y acoso sigue sin estar claro.
Cuando correr por Reforma se convierte en un deporte de riesgo
Anécdota aparte merecen las carreras matutinas del británico. En sus días libres, Styles ha sido grabado cruzando Paseo de la Reforma con la misma serenidad con la que cruzaría un parque de Londres, esquivando coches y, en una ocasión, un Metrobús en movimiento. El sistema de transporte público de la CDMX no se lo tomó a broma y publicó en redes recomendaciones muy serias para el cantante: «Estimado Harry, le recordamos que espere la luz verde y utilice el paso de cebra». Un momento de servicio público que rozó lo absurdo.
Las imágenes reflejan un riesgo real y los fans locales han sido los primeros en advertirle: aquí el tráfico no perdona. Pero el ex-One Direction mantiene su costumbre, casi como si quisiera reivindicar un espacio de normalidad en medio de la vorágine de sus conciertos. Seis fechas en el Estadio GNP Seguros, cinco de ellas agotadas en minutos, convierten su residencia en un evento de masas difícil de digerir sin incidentes.
La delgada línea entre el fan y el acosador
El fenómeno no es nuevo. La historia del pop está llena de persecuciones a hoteles, aeropuertos y hasta domicilios privados —recuérdese a Justin Bieber, a Billie Eilish o a Taylor Swift— y cada episodio reabre el mismo interrogante. La pasión por un artista no debería anular el respeto mínimo a su intimidad, pero el ecosistema digital actual amplifica la gratificación de un contacto fugaz y convierte cualquier encuentro en contenido viral.
Lo de Styles en la capital mexicana tiene un componente adicional: la cercanía geográfica y la cultura de acogida que históricamente ha hecho de México un territorio especialmente entregado con los ídolos anglosajones. Pero esa misma entrega, cuando cruza los límites de la seguridad y el espacio personal, corre el riesgo de volverse contraproducente. El artista, por su parte, ha optado por la ambigüedad: no ha denunciado, no ha comentado, solo ha seguido corriendo. Y esa actitud, para bien o para mal, alimenta tanto la admiración como la polémica.
Mientras tanto, la residencia de conciertos continúa y en las afueras del Estadio GNP el operativo de seguridad ha subido de tono. Lo que empezó como una visita musical se ha convertido en un caso de manual sobre la fragilidad de la privacidad en la era de la sobreexposición. Ojalá no haga falta un susto mayor para que alguien ponga límites.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Fans persiguieron a Harry Styles hasta su hotel en CDMX y el vídeo se hizo viral.
🔥 ¿Por qué importa? Reaviva el debate sobre los límites del fervor fan y el derecho a la privacidad.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a cualquiera que valore la intimidad; pero también es un viral que se olvidará en tres días.
Diez años de trabajo, cinco preestrenos cancelados y un teatro reconvertido para meter a 870 almas con ganas de ver dragones en directo. La Royal Shakespeare Company se la juega a lo grande: estrena 'The Mad King', la precuela teatral de Juego de Tronos, justo cuando se cumplen tres décadas de la publicación del primer libro de George R.R. Martin. Y sí, las entradas están agotadas desde hace semanas. El fenómeno Poniente no piensa retirarse.
Una década de desarrollo, cinco preestrenos y el fantasma del 'valar morghulis'
La RSC no se ha metido en este berenjenal a la ligera. La obra lleva diez años macerándose entre bambalinas, con un proceso creativo que ha sorteado cancelaciones sonadas, reescrituras de guión y la sombra de la serie de HBO, que dejó a medio mundo con un sabor agridulce en 2019. Los cinco preestrenos que se vinieron abajo hace semanas no ayudaron, pero la compañía ha decidido pisar el acelerador. El resultado se estrenó ayer sábado en el remozado Royal Shakespeare Theatre de Stratford-upon-Avon, con un aforo reducido a 870 butacas para la ocasión. Y no queda ni una libre para el resto de la temporada.
El dato de la taquilla es demoledor: entradas que van de las 10 a las 95 libras, todas vendidas. Stratford se ha convertido por unos meses en Desembarco del Rey, y la RSC espera que esta apuesta le sirva para llenar las arcas con un público que mezcla al fanático de las novelas, al que aún recuerda la Boda Roja y al turista teatral de toda la vida.
‘The Mad King’: psicología y dragones en cuatro actos
Lo que se sabe del argumento apunta a que la obra se centra en Aerys II Targaryen, el Rey Loco, y en los años que precedieron a la Rebelión de Robert. Nada de caminantes blancos ni hordas dothraki; aquí el drama se cuece en tronos de hierro, pasillos de la Fortaleza Roja y en una mente que se desmorona entre susurros. La RSC, experta en sacarle punta a los personajes más retorcidos de Shakespeare, tiene material de sobra para construir un descenso psicológico con espadas y fuego valyrio de fondo.
La producción, que ha contado con el visto bueno de George R.R. Martin, adapta el universo de Canción de hielo y fuego a un lenguaje escénico que huye del fan service fácil. Aquí no hay efectos especiales de última hornada, sino un trabajo actoral que se apoya en la tradición shakesperiana para explorar la paranoia, el poder y la traición. El público que espere ver a Daenerys saliendo de un huevo se va a llevar un chasco; el que busque una tragedia de altura, probablemente salga con los pelos de punta.
La obra no va de dragones; va de un rey que se ahoga en sus propias llamas. Y eso, en manos de la RSC, puede ser más aterrador que cualquier ejército de caminantes blancos.
Stratford se viste de hierro y fuego (y el verano pinta glorioso)
La coincidencia con el 30 aniversario de la publicación de A Game of Thrones no es casual. La RSC ha querido jugar la baza de la nostalgia y del hype acumulado durante una década para devolver el teatro épico a primera línea. El verano, en en plena canícula inglesa, parece el momento perfecto para un espectáculo que mezcla calor, sangre y política. Si la cosa funciona, la compañía podría consolidar una línea de adaptaciones de fantasía que ya ha tanteado con otros montajes.
Sobra decir que el fenómeno 'Juego de Tronos' no necesita presentación. La serie, con sus ocho temporadas y su capacidad para romper internet cada domingo, convirtió a Poniente en un icono pop del siglo XXI. Pero la obra de teatro llega en un momento en que la franquicia busca nuevos formatos —la precuela La Casa del Dragón sigue en antena— y la RSC se ha postulado como el escenario ideal para darle un barniz de prestigio. Eso sí, el éxito de taquilla no garantiza que el texto esté a la altura; habrá que ver si la crítica bendice esta jugada o la despacha con un ‘dracarys’.
Lo que está claro es que, por ahora, la maquinaria funciona. Las entradas agotadas y la expectación mediática han hecho que la función de ayer se convirtiera en el evento teatral del año. Si la obra logra sostenerse en cartel más allá del verano, la RSC habrá demostrado que el teatro puede ser tan rentable como un spin-off de HBO. Y que Poniente, con o sin dragones, sigue siendo un lugar al que merece la pena volver.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? La RSC estrenó ayer en Stratford-upon-Avon ‘The Mad King’, la precuela teatral de Juego de Tronos.
🔥 ¿Por qué importa? Porque llega tras 10 años de desarrollo y 30 años después del primer libro, con toda la temporada vendida.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te va el drama shakesperiano y la fantasía sin pretensiones, es una cita obligada. Si no, siempre puedes esperar a la próxima precuela en HBO.
Si estás buscando empleo público en Madrid y no quieres perderte ninguna oportunidad, el programa Madrid Trabaja acaba de publicar su recopilación semanal de convocatorias activas a día 8 de agosto de 2026. La selección incluye plazas para administrativos, policías locales, trabajadores sociales y hasta una oferta en el extranjero, con plazos que se agotan en pocos días.
Coslada convoca 17 plazas de Policía Local: el plazo aún no ha empezado
Aunque es la oferta más numerosa, el proceso para las 17 plazas de policía local en Coslada todavía no ha abierto su inscripción. El ayuntamiento ha aprobado la convocatoria, pero el plazo de 15 días hábiles empezará a contar una vez que se publique el anuncio en el Boletín Oficial del Estado (BOE).
El requisito mínimo es contar con bachillerato o un título de Formación Profesional. El proceso selectivo incluye pruebas físicas, un curso selectivo y un periodo de prácticas antes de la incorporación definitiva. Lo mejor es ir preparando la documentación para no perder ni un minuto cuando se abra el plazo.
Administrativos en Ciempozuelos: dos semanas para inscribirse
Cinco plazas de auxiliar administrativo en el Ayuntamiento de Ciempozuelos y el plazo, mucho más concreto: termina el 19 de agosto. Los candidatos necesitan el título de Graduado en ESO o una titulación equivalente, y el sistema de selección es un concurso-oposición por turno libre. Eso significa que se realizarán dos exámenes y se valorarán los méritos académicos y profesionales.
Quienes superen las pruebas y acrediten experiencia previa tendrán más posibilidades. Es una convocatoria con pocas plazas, pero los requisitos de acceso son asequibles si tienes la ESO.
Trabajadores y educadores sociales en la Mancomunidad de Las Cañadas
Otra oportunidad en la zona sur de Madrid: la Mancomunidad de Servicios Sociales de Las Cañadas saca dos plazas de trabajador social y una de educador social. Para aspirar a ellas es imprescindible tener la titulación universitaria correspondiente en Trabajo Social o Educación Social.
Además, se valora disponer del permiso de conducir tipo B y vehículo propio. El proceso también es un concurso-oposición, y una ventaja adicional: si participas y cumples los requisitos pero no consigues plaza, podrás entrar en una bolsa de empleo para cubrir sustituciones. El plazo de inscripción finaliza el 23 de agosto.
En las convocatorias sin oposición la diferencia no la marca el examen, sino quién presenta los papeles dentro de plazo y bien rellenados.
13 plazas en la Embajada de España en Nueva Delhi: el plazo más inmediato
Y para quienes buscan una experiencia internacional, la Embajada de España en Nueva Delhi ofrece 13 puestos de auxiliar con un contrato temporal de un año. Los requisitos: tener el título de la ESO y contar con la documentación que acredite el derecho a residir y trabajar en la India. El proceso incluye una prueba práctica, un concurso de méritos y una entrevista personal.
El plazo de solicitud se acaba el 11 de agosto, es decir, en apenas dos días desde hoy, 9 de agosto. Si te interesa, conviene darse prisa y consultar la convocatoria oficial en la página web del Ministerio de Asuntos Exteriores o en el propio anuncio de la Embajada. Atención: la inscripción se publica en en el BOE una vez esté disponible.
Lo que tienen en común estas oposiciones: titulaciones accesibles y sistema de concurso-oposición
La mayoría de las convocatorias recopiladas por Madrid Trabaja comparten un perfil de acceso muy amplio: basta con el título de ESO o bachillerato, salvo en los puestos de trabajador y educador social, que exigen titulación universitaria. Además, casi todos los procesos son concurso-oposición, una fórmula que combina el resultado de los exámenes con la valoración de los méritos previos (experiencia, formación complementaria, idiomas…).
Esto beneficia a los candidatos que ya tienen cierta trayectoria en la administración o que han acumulado cursos y certificados. En el caso de las plazas de policía, las pruebas físicas serán el primer filtro, por lo que conviene prepararse con antelación y revisar los baremos oficiales una vez se publiquen.
La oferta para la Embajada en Nueva Delhi es la más atípica: un contrato temporal, en el extranjero y con requisitos adicionales de residencia. Sin embargo, refleja una tendencia creciente de empleo público que busca cubrir necesidades concretas fuera de España, algo que puede interesar a personas con formación en idiomas y experiencia internacional.
La ficha práctica
Coslada (17 policías locales)
Requisitos: Bachillerato o FP. Pruebas físicas, curso y prácticas.
Plazo: 15 días hábiles desde la publicación en el BOE (aún no publicado).
Dónde solicitarlo: Sede electrónica del ayuntamiento cuando se abra el plazo.
Ciempozuelos (5 auxiliares administrativos)
Requisitos: Título de ESO o equivalente.
Plazo: Hasta el 19 de agosto.
Dónde solicitarlo: Web del Ayuntamiento de Ciempozuelos.
Mancomunidad Las Cañadas (2 trabajadores sociales y 1 educador social)
Requisitos: Titulación universitaria en Trabajo Social o Educación Social. Valorable carné de conducir B y vehículo propio.
Plazo: Hasta el 23 de agosto.
Dónde solicitarlo: Web de la Mancomunidad de Servicios Sociales de Las Cañadas.
Embajada de España en Nueva Delhi (13 auxiliares)
Requisitos: Graduado en ESO y autorización para trabajar en India.
Plazo: Hasta el 11 de agosto (¡en dos días!).
Dónde solicitarlo: Convocatoria en el BOE o en la web del Ministerio de Asuntos Exteriores.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Madrid Trabaja ha listado las oposiciones y empleo público activos en la Comunidad de Madrid.
💶 ¿A quién le interesa? A personas con ESO, bachillerato o titulación universitaria que busquen plazas en ayuntamientos, mancomunidades o la embajada en Nueva Delhi.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisa los plazos: 11, 19 y 23 de agosto para la mayoría; la de Coslada aún no abre. Prepara la documentación y apúntate en las webs oficiales.
Fields of Mistria acaba de salir del acceso anticipado y lo hace a lo grande: con bodas, hijos y un aluvión de reseñas que ya lo colocan como uno de los indies más queridos del género cozy. Y la etiqueta de 'el Stardew Valley para otakus' nunca había sido tan precisa.
Dos años después de aquel agosto de 2024 en el que aterrizó en Steam, el simulador de granja de NPC Studio abandona la fase de pruebas con una actualización 1.0 que añade el final romántico que le faltaba. Porque sí: hasta ahora podías cortejar, pero no casarte. Algo así como estar en un eterno no noviazgo pixelado.
Matrimonio, hijos y el fin de las citas múltiples
La versión 1.0 trae por fin la posibilidad de casarse con uno de los personajes del pueblo y, poco después, tener hijos. Se acabó lo de repartir carisma entre varios pretendientes: dos años dando largas al matrimonio en Mistria ya eran demasiados. Además, ahora puedes completar la línea de reconstrucción del pueblo, subir la Fama del Pueblo hasta el nivel 100 y terminar todas las salas del museo.
Y como guinda, el juego estrena su primera traducción al español, todavía en fase beta. Aun así, el recibimiento ha sido brutal: más de 26.000 reseñas en Steam con un 97% de valoraciones positivas por un precio de apenas 13,79 euros. Números que muchos triple A matarían por tener.
Dos años de acceso anticipado, 26.000 reseñas y un 97% de positivas avalan que Fields of Mistria no es un simple clon: es el heredero espiritual que el género llevaba años esperando.
Pequeños detalles que la comunidad ha pedido a gritos
NPC Studio ha escuchado a sus jugadores. Ahora puedes rotar a tu personaje en el menú de personalización, desactivar las cartas de ruptura sentimental y evitar que el estado de la relación pase automáticamente de 'en pareja' a 'mejores amigos' tras comprometerte. Y aunque suene irrelevante, las sombras de las nubes se proyectan sobre el terreno del pueblo, un detalle estético que le da más encanto sin pedir nada a cambio.
El enésimo 'heredero de Stardew Valley' que sí cumple
Llevamos años viendo aspirantes al trono de ConcernedApe: desde Harvestella hasta Roots of Pacha. Muchos lo intentan, pocos lo logran. Fields of Mistria agarra la fórmula y la envuelve en una estética shojo que recuerda a Sailor Moon, un sistema de magia propio y una progresión más relajada que la de Eric Barone. El resultado es una máquina de generar horas felices sin agobios.
Me mojo: estamos ante uno de esos indies que dentro de unos años recordarás como el juego al que llegaste tarde. La traducción al español en beta es la única pega seria, pero ni siquiera eso empaña una experiencia que ya es más redonda que muchas producciones de presupuesto millonario. Fields of Mistria 1.0 es, con todas las letras, un must-play para fans del género.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 9/10. La mezcla de mecánicas adictivas, estética anime impecable y el añadido de las bodas hacen que sea casi perfecto. El único punto discutible es la traducción al español aún en beta, y por eso no llega al 10 redondo.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Fields of Mistria 1.0 sale del acceso anticipado con bodas, hijos y traducción al español.
🔥 ¿Por qué importa? Con un 97% de reseñas positivas y una jugabilidad que honra al género, es el nuevo referente indie de la vida de granja.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gusta Stardew Valley o el rollo anime, te va a robar las próximas semanas. Avisado quedas.
El eclipse solar total en Leo del 12 de agosto de 2026 llega cargado de energía renovadora. Es uno de los eventos astrológicos más potentes del año y marca el inicio de una etapa de nuevos comienzos para muchos signos. Los astros invitan a soltar lo que ya no te representa y a apostar por la versión más auténtica de ti misma.
¿Qué significa un eclipse solar en Leo?
Un eclipse solar, como el que viviremos este 12 de agosto, indica astrológicamente un portal de nuevos comienzos. En esta ocasión, ocurre en el signo de Leo, el rey del zodíaco que rige el corazón, la creatividad y el brillo personal. Es una llamada cósmica a dejar de esconderte, a ocupar tu lugar y a expresar quién eres sin pedir disculpas. Este eclipse solar total en Leo será visible en España y activa una energía de autenticidad que nos acompañará durante los próximos seis meses.
Los seis signos que vivirán un cambio radical
Aries
Aries, el eclipse activa la zona más luminosa de tu carta: el amor, la ilusión y las ganas de disfrutar. Tras una temporada de esfuerzo, el universo te abre la puerta a una nueva etapa donde volver a sonreír. Muchos arianos sentirán un flechazo inesperado, otros descubrirán un talento que lo cambia todo. El verdadero regalo es recuperar la alegría de vivir con intensidad y recordar que mereces gozar sin tanto peso encima.
Virgo
Virgo, tu revolución es silenciosa pero profunda. Empiezas a soltar culpas, responsabilidades y heridas que llevabas arrastrando sin darte cuenta. Eliges por fin ponerte en primer lugar, escuchar tu intuición y descansar sin sentirte culpable. Este cambio interno transformará cómo reaccionas ante la vida; pronto notarás que todo fluye con menos tensión.
Leo
Leo, el eclipse en tu propio signo trae una metamorfosis de identidad. Has buscado demasiado la aprobación ajena y este evento te sacude para recordarte que ya no necesitas permiso. Dejas atrás expectativas ajenas y abrazas tu versión más genuina. Quienes te rodean dirán que has cambiado, pero tú sabrás que solo has dejado de esconderte.
Un eclipse no te obliga a cambiar, pero te abre la puerta para hacerlo. Cruzarla o no, es tu decisión.
Acuario
Acuario, pocas personas saldrán tan transformadas de esta temporada. Tus relaciones ya no volverán a ser iguales porque pides reciprocidad y estabilidad sin medias tintas. Llegan vínculos potentes y se marchan aquellos que ya no suman. El gran aprendizaje es que amar nunca debería hacerte sentir menos libre, sino mucho más tú.
Escorpio
Escorpio, llevas tiempo sintiendo que mereces más y este eclipse disuelve el miedo que te frenaba. Tu carrera y tu reputación dan un salto porque por fin confías en tu talento. Aparece una oportunidad o una decisión que te empuja fuera de la zona cómoda. No juegues sobre seguro: apuesta por esa vida que imaginas en voz baja.
Piscis
Piscis, para ti esta temporada es una montaña rusa emocional. El eclipse solar te anima a cambiar rutinas que te desgastan y a cuidar de ti sin remordimientos. Pero el verdadero punto de inflexión llegará dos semanas después, con el eclipse lunar en tu signo. Cambiarán tus prioridades, tu forma de amar la imagen que tienes de ti mismo e incluso personas que llevaban años a tu lado dejarán de ocupar el mismo lugar. No estás perdiendo quién eres, estás convirtiéndote en la persona que siempre debiste ser.
El cierre que completa el cambio
Solo dos semanas después, el eclipse lunar parcial en Piscis del 28 de agosto nos ayudará a soltar aquello que ya no encaja. Este doble eclipse es una invitación a dejar atrás lo viejo y abrazar lo nuevo. La temporada de eclipses no solo abre puertas, también cierra ciclos con la misma intensidad. Aprovecha estas semanas para hacer limpieza emocional y mental: escribe lo que quieres dejar ir y lo que deseas construir. Cuando llegue septiembre, sentirás que caminas más ligera porque, en el fondo, un eclipse nunca quita nada bueno, solo despeja el camino hacia lo que realmente mereces.
🔮 El mensaje de los astros
🎯 Tu foco del día: El amor propio y la autenticidad son las semillas que debes regar.
🍀 Tu aliado cósmico: El color dorado y el número 1 te conectan con la energía solar de Leo.
✨ El consejo astral: No temas soltar; cada final es en realidad un nuevo comienzo disfrazado.
Si eres médico y te licenciaste después de 1995, esta noticia te interesa: el Tribunal Supremo ha reconocido tu derecho a obtener el título de la especialidad de Urgencias y Emergencias por la vía extraordinaria, y ya son casi 3.700 los profesionales que lo han solicitado. El plazo habilitado por el Ministerio de Sanidad se cerró el pasado 30 de abril, pero el proceso de revisión de expedientes continúa.
La especialidad de Medicina de Urgencias y Emergencias nació en 2024 con un Real Decreto que, además de crear el MIR, abrió una puerta para que los médicos con experiencia pudieran conseguir el título sin pasar por la residencia. El problema es que la normativa inicial dejó fuera a todos los facultativos que obtuvieron su licenciatura después de 1995, así como a los extranjeros sin el título de Medicina General homologado en España.
¿Por qué los médicos post-95 estaban excluidos?
La raíz del conflicto se remonta a 1993, cuando España empezó a adaptar su marco legal a la normativa europea que exige ser especialista en Medicina General para ejercer. El ministerio reguló una certificación que habilitaba a los titulados antes de 1995, pero los que se licenciaron después y no hicieron el MIR quedaron atrapados en una especie de limbo administrativo. Este agravio se perpetuó en los requisitos iniciales del título de Urgencias, hasta que el Colegio de Médicos de Madrid (Icomem) recurrió la exclusión.
En mayo de 2025, el Tribunal Supremo estimó parcialmente el recurso y obligó a Sanidad a no discriminar a los médicos post-95 ni a los extranjeros sin el título homologado. La sentencia abrió una ventana de oportunidad única para miles de urgenciólogos que llevaban años trabajando sin reconocimiento oficial.
Las cifras de la vía extraordinaria: ¿quiénes han pedido el título?
A mediados de marzo de 2026, la Dirección General de Ordenación Profesional dictó una resolución que abría el plazo de solicitudes para estos profesionales. El periodo se cerró el 30 de abril y, según los datos a los que ha tenido acceso Redacción Médica, 3.671 personas beneficiadas por el fallo del Supremo han reclamado su título de especialista.
Estos aspirantes se suman a los más de 16.000 médicos que iniciaron los trámites tras la entrada en vigor del Real Decreto. De todos ellos, Sanidad ya ha concedido la especialidad por la vía extraordinaria a 14.189 facultativos. La mayoría (9.947) la obtuvieron por acceso directo, mientras que 2.287 tuvieron que superar una prueba teórico-práctica.
Más de 2.200 médicos reconocidos superan los 60 años, una prueba evidente de la deuda histórica que el sistema tenía con estos profesionales.
Los datos de edad reflejan la urgencia del proceso: 2.291 médicos sobrepasan los 60 años y 77 tienen al menos 70. La franja con más acreditaciones es la de 40 a 50 años, con 4.120 títulos (el 29% del total), seguida de la horquilla de 50 a 60 años (3.913) y la de 30 a 40 años (3.859). Solo seis facultativos menores de 30 años consiguieron la especialidad, debido a los requisitos de experiencia exigidos.
¿Qué supone el fallo del Supremo para los urgenciólogos?
La sentencia no solo repara una discriminación que se arrastraba desde hace décadas: también reconoce el trabajo silencioso de miles de médicos que han atendido las urgencias del sistema sanitario sin un título que avalara su formación. Además, acelera la consolidación de una especialidad que en otros países europeos funciona desde hace años con pleno reconocimiento.
Ahora, la Comisión Nacional de la Especialidad (CNE) sigue revisando los expedientes presentados fuera del plazo general, una tarea que podría alargarse durante el verano. Para los médicos que por cualquier motivo no pudieron presentar su solicitud antes del 30 de abril, el futuro es incierto: de momento no hay prevista una nueva convocatoria extraordinaria.
La vía ordinaria para obtener el título de Urgencias sigue siendo el MIR, ya plenamente implantado. El reto ahora es que el sistema forme suficientes especialistas para cubrir unas plantillas envejecidas y garantizar el relevo generacional en los servicios de Urgencias.
La ficha práctica
¿Quién podía solicitar el título? Médicos con licenciatura posterior a 1995 y facultativos extranjeros sin el título de Medicina General homologado en España, que cumplieran los requisitos de experiencia.
¿Cuántos lo han hecho? 3.671 profesionales presentaron su solicitud en el plazo adicional abierto entre marzo y abril de 2026.
¿Hasta cuándo había plazo? El plazo extraordinario se cerró el 30 de abril de 2026.
¿Dónde se presentaban las solicitudes? En la Dirección General de Ordenación Profesional, del Ministerio de Sanidad.
Letra pequeña clave: La sentencia del Supremo obligó a incluir a estos colectivos en la vía extraordinaria. Sin ella, habrían quedado excluidos.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? 3.671 médicos posteriores a 1995 han solicitado el título de Urgencias tras la sentencia del Tribunal Supremo.
💶 ¿A quién le interesa? A los urgenciólogos que se licenciaron después de 1995 y no tenían vía para obtener la especialidad.
✅ ¿Qué tienes que hacer? El plazo ya se cerró. Si no solicitaste el título, atento a posibles novedades futuras y, mientras tanto, la vía ordinaria es el MIR de Urgencias.
Seis años dándole al pixel, una presentación en The Game Awards 2023 y, de repente, Tencent te quita el chiringuito. Last Sentinel, ese 'GTA cyberpunk' con el que Lightspeed LA quería robarnos horas de sueño, está en la cuerda floja. Ochenta personas fuera y un proyecto que, aunque no está cancelado, huele a reinvención desesperada.
El sueño que duró seis años
Last Sentinel se presentó como un open world ambientado en un Japón futurista, con edificios que prometían destrozarse de verdad y esa mezcla de conducción y tiroteos que tanto gusta. Una ciudad vertical, personajes con chispa y la ambición de medirse con el titán de Rockstar. Era pedir peras al olmo, pero en Lightspeed LA creían tener la receta.
El problema no fue la idea, sino la ejecución. El estudio, mucho más pequeño que el ejército de Rockstar, llevaba años peleando con una visión creativa poco clara y una gestión que, según fuentes anónimas, resultaba 'polarizante' bajo la batuta de Steve Martin, exdirector de Rockstar San Diego. Vamos, que el barco hacía aguas antes de que Tencent mirase por la borda.
Cuando el publisher dice 'hasta aquí'
Hace unos meses, el equipo mostró una build a los ejecutivos de Tencent. No impresionó. Tras una prueba desastrosa y otra ronda de correcciones, la gigante china decidió bajarse del proyecto. No lo cancela, pero tampoco lo financia más. Lightspeed LA se queda con el muerto y la obligación de 'reorientar la dirección creativa para cumplir las expectativas de los jugadores'. Traducción: olvídate de ser el próximo GTA, a ver qué sacas con lo puesto.
Es justo mencionar que los vídeos promocionales del año pasado ya olían a humo: ni una sola secuencia de gameplay. Mucho render, poca sustancia. La comunidad empezó a mosquearse, y con razón. Cuando no enseñas ni un segundo de juego, el hype se convierte en escepticismo.
Un GTA con tijera y sin presupuesto
Lo que queda es un estudio que se enfrenta a lo imposible: mantener la esencia de un triple A sin el paraguas financiero de un gigante. Y eso duele, porque Last Sentinel apuntaba a ser una de esas rarezas que nacen fuera de los estudios tradicionales y pueden dar una sorpresa. Pero con 80 personas menos y un reinicio en marcha, el reto es mastodóntico.
En la industria ya hemos visto fracasos similares: Anthem, Scalebound, el Star Wars de Visceral. La moraleja suele ser la misma: hacer un mundo abierto que compita con GTA es un suicidio si no tienes 2.000 empleados y un banco suizo de paciencia. Tal vez lo más sensato ahora sea apostar por una versión más modesta, pero con personalidad propia. Ojalá.
El proyecto no está muerto, pero el sueño de un GTA cyberpunk se ha quedado sin oxígeno.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 4/10. La idea molaba, pero sin gameplay que morder y con Tencent fuera del tablero, cuesta emocionarse. Si algún día sale algo, nos llevaremos una alegría, pero de momento es mejor guardar la cartera.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? 80 despidos en Lightspeed LA y Tencent retira su apoyo a Last Sentinel.
🔥 ¿Por qué importa? El proyecto soñaba con ser un GTA cyberpunk, pero seis años después solo enseña humo.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a los que esperaban algo grande. El resto, a otra cosa.
Si este verano has planeado una acampada frente al mar o en plena naturaleza, hay una información que te interesa especialmente. Dormir o instalar una tienda de campaña en playas, parques naturales y montes públicos está prohibido en la mayoría de los casos, y las multas pueden alcanzar cifras de cuatro dígitos. La normativa, que recoge tanto la Ley de Costas como las ordenanzas municipales y autonómicas, sanciona con dureza estas conductas para proteger los ecosistemas y garantizar la seguridad y limpieza de estos espacios.
La prohibición no es nueva en sentido estricto, pero cada verano las autoridades refuerzan la vigilancia y, según los consistorios, las sanciones se aplican con mayor contundencia. A continuación te contamos dónde no puedes acamper, cuánto te puede costar la infracción y qué dice la Dirección General de Tráfico (DGT) sobre dormir en la furgoneta.
Dónde está totalmente prohibido plantar la tienda
La lista de espacios donde no se permite acampar ni pernoctar es amplia y responde a motivos de conservación ambiental, prevención de incendios y orden público. En concreto, los puntos más conflictivos son:
Playas: la Ley de Costas (Ley 22/1988) y las normativas locales prohíben expresamente colocar tiendas, dormir o acampar en la arena. El objetivo es preservar el ecosistema costero. Las autoridades justifican la medida por seguridad y limpieza.
Parques naturales: se trata de espacios ecológicos de alto valor, por lo que acampar en ellos sin autorización está considerado una infracción grave. Las sanciones son especialmente elevadas.
Montes públicos y zonas forestales: la acampada libre solo está permitida con permisos específicos de los agentes forestales o la administración competente. En época de riesgo de incendio, las multas se disparan.
La normativa autonómica y municipal puede endurecer aún más las restricciones, así que conviene revisar siempre la la ordenanza del lugar antes de montar el campamento.
Cuánto te puede costar la multa: de 100 a 6.000 euros
Los importes varían notablemente según el tipo de espacio y la gravedad de la infracción, pero en todos los casos suponen un desembolso considerable para cualquier bolsillo. Estas son las horquillas orientativas que manejan las administraciones:
En playa: de 1.500 a 3.000 euros, dependiendo de si se trata de una infracción leve, grave o muy grave.
En parque natural: las multas parten de los 750 euros y pueden escalar rápidamente hasta los 6.000 euros en los casos más graves.
En monte público o zona forestal: las primeras sanciones pueden ser de solo 100 euros, pero la cifra se eleva hasta los 3.000 euros si la infracción es grave. Si además se enciende fuego en época de riesgo de incendios, la sanción se incrementa significativamente.
Es importante tener en cuenta que estas cifras son orientativas y que cada ayuntamiento o comunidad autónoma puede establecer sus propias sanciones. Lo mejor es informarse antes de desplegar la tienda.
Conocer dónde está permitido acampar puede ahorrarte miles de euros y un verano lleno de problemas. Las multas están pensadas para disuadir, pero también para proteger el entorno.
La DGT lo aclara: acampar no es lo mismo que pernoctar en la furgoneta
Muchos viajeros utilizan furgonetas camper para recorrer la costa o la montaña, y aquí surge una duda habitual: ¿dónde se puede dormir sin ser sancionado? La Dirección General de Tráfico (DGT) distingue de manera clara entre acampar y pernoctar.
Se considera acampar cuando se sacan elementos que exceden el perímetro del vehículo, como toldos, mesas, sillas o cualquier otro enser. Esta práctica está prohibida fuera de las zonas habilitadas para ello. En cambio, pernoctar consiste en dormir dentro del vehículo, bien estacionado, sin desplegar nada al exterior. Según la DGT, esta acción suele estar permitida siempre que la ordenanza municipal no la prohíba expresamente.
Es decir, que puedes pasar la noche dentro de tu furgoneta en muchas playas o áreas de descanso, pero si sacas la mesa y las sillas estarías acampando y podrías enfrentarte a una multa. Eso sí, la recomendación de la DGT y de las asociaciones de consumidores es clara: revisa siempre la normativa local. Hay ayuntamientos que prohíben incluso la pernocta en determinados lugares.
Consejos para evitar un disgusto este verano
Si estás planificando tus próximas vacaciones y quieres evitar sanciones, toma nota de estas pautas prácticas, avaladas por la OCU y Facua:
Consulta la web del ayuntamiento o la comunidad autónoma antes de elegir el lugar donde dormir.
Utiliza las zonas de acampada autorizadas, como campings o áreas específicas habilitadas.
Si piensas pernoctar en furgoneta, pregunta en la oficina de turismo local o en la policía municipal si existe alguna restricción.
Y si finalmente recibes una multa, recuerda que tienes derecho a presentar alegaciones y, si lo consideras, recurrir la sanción ante la Junta Arbitral de Consumo o la vía administrativa correspondiente.
La información es tu mejor aliada. Como siempre, conocer tus derechos y las normas del lugar puede ahorrarte problemas y dinero.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: Se imponen multas por acampar en playas, parques naturales y montes públicos sin autorización.
💸 Posibles consecuencias: Sanciones de entre 100 y 6.000 euros, según el lugar, la infracción y si hay riesgo de incendio.
✅ Consejos para solucionarlo: Consultar la normativa local, usar campings autorizados y, en caso de sanción, valorar la presentación de alegaciones.
🏁 Resultado final: Evitar la sanción económica y disfrutar de las vacaciones sin contratiempos legales.
Lance McDonald ha compartido un vídeo que pone patas arriba la historia temprana de FromSoftware. Y no es para menos: se trata de un prototipo de 2007 donde Demon's Souls se jugaba en primera persona. Imagina un Dark Souls pero como si fuera un Skyrim con peor control. Pues casi ocurre.
El material, parte de una presentación interna de Sony en Tokio en mayo de 2007 —dos años antes del lanzamiento del juego original en PS3—, ha salido a la luz gracias a McDonald y su afán por desenterrar joyas del desarrollo. Y la verdad, es una ventana a un multiverso jugable que pone los pelos de punta. El prototipo no solo mostraba la opción de activar la primera persona en cualquier momento; también revela diferencias abismales con el sistema de cámara y combate que definiría la saga Souls años después.
El primer persona no era el único experimento: así se veía el juego
El prototipo permitía cambiar entre la vista en primera persona y una cámara en tercera mucho más rígida, pegada a la espalda del personaje y sin posibilidad de girarla libremente. Algo que cualquier speedrunner actual usaría como excusa para quejarse. Además, no existía el sistema de fijación de objetivos —sí, ese que te permite bailar alrededor de un caballero negro sin despeinarte—, y los movimientos laterales recordaban más a The Elder Scrolls que a la fluidez de los futuros Souls. Vamos, que se notaba que FromSoftware venía de hacer King's Field.
El sistema de lock-on que hoy es seña de identidad de todo soulslike brillaba por su ausencia. En su lugar, el personaje se desplazaba como un tanque, con una rigidez que habría hecho llorar a más de uno en el Puente de los Dragones. El equipo de Miyazaki tomó nota y antes del lanzamiento final en 2009 decidió dar un volantazo: cámara libre en tercera persona, fijación de enemigos y un esquema de control que marcaría un género entero.
Lo que pudo ser: de un Skyrim con dragones muertos a una obra maestra
La decisión de descartar la primera persona no fue menor. Si aquel prototipo hubiera cuajado, probablemente Dark Souls se habría diluido en un mercado dominado por los RPG en primera persona de Bethesda. Habríamos perdido la danza de espadas, el ballet letal que exige conocer cada animación y el icónico juego de pies alrededor de los jefes. En su lugar, tendríamos algo así como un Oblivion con bosses y mal rollo, pero sin esa firma inconfundible.
Si en 2007 FromSoftware hubiera apostado por la primera persona, hoy no tendríamos una saga que ha vendido más de 35 millones de copias, sino un título de nicho olvidado en la cuneta de la historia.
Más allá de lo anecdótico, el prototipo deja ver las costuras de un estudio que aún andaba buscando su voz. Recordemos que Demon's Souls fue un título raro en su momento, rechazado por Sony como un fracaso fuera de Japón hasta que Bandai Namco rescató la idea con Dark Souls. Ver esos primeros pasos, con el mando temblando en una presentación interna, es casi arqueología del videojuego.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 7/10. No es un lanzamiento nuevo ni un remaster, pero el viaje a una realidad alternativa de la saga Souls justifica el subidón. Cualquier fan que se precie debería ver el vídeo de McDonald —y agradecer que su saga favorita no se jugase como un Call of Duty con dragones.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Un prototipo de Demon's Souls de 2007 mostraba la opción de jugarse en primera persona.
🔥 ¿Por qué importa? Porque ese experimento descartado pudo cambiar para siempre el ADN de la saga Souls.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta al corazón gamer: sin aquel descarte, no existirían ni Elden Ring ni los soulslikes.
Que el reguetón active más el cerebro que Mozart no es una opinión sacada del bar de la esquina, es lo que acaba de demostrar un equipo de investigadores canario-finlandés con una máquina de resonancia magnética. El estudio, publicado en los últimos meses, desmonta de un plumazo el famoso efecto Mozart —esa creencia de que la música clásica es la que más estimula nuestras neuronas— y coloca al reguetón en el trono de la estimulación cerebral.
Qué hizo el experimento (y por qué no valía poner las letras de 'Gasolina')
Cogieron a 28 personas sin formación musical de ninguna clase, las metieron en un escáner de resonancia magnética funcional y les pusieron fragmentos instrumentales de cuatro géneros: clásica, folclore, electrónica y reguetón. La clave estaba en quitar las letras para no contaminar la respuesta cerebral con el mensaje lingüístico. Así que, aunque no sonaba la letra de 'Dákiti' o 'Tusa', el ritmo sincopado del reguetón —el famoso 'tumpa-tumpa'— encendió la red auditivo-motora como ningún otro estilo.
Los resultados fueron claros: el reguetón indujo la mayor actividad en esa red, muy por encima de la música clásica. No solo se activaba la corteza auditiva; también se disparaban los ganglios basales y las regiones motoras. Vamos, que al cerebro le da igual que estés tumbado en el tubo de la resonancia: escucha reguetón y se prepara para perrear.
Por qué al cerebro le mola el reguetón y a Mozart lo ignora
La culpa la tiene el groove, esa cualidad de la música que incita al movimiento. Como explica la neurocientífica Manuela del Caño, el cerebro es un adicto a la predicción: si capta un patrón rítmico sencillo y predecible —como el de un tema de Bad Bunny—, se engancha anticipándose al siguiente golpe. Con Mozart, en cambio, la complejidad armónica y la falta de un compás machacón hacen que la corteza se aburra y se vaya a otra cosa. 'Si tu cerebro no puede predecir lo que va a sonar, se desconecta', resume con una claridad demoledora.
Ese reclutamiento masivo del sistema motor no es exclusivo del reguetón, pero sí alcanza su pico con ritmos que activan a tope el putamen y el área motora suplementaria. Lo curioso es que cuanto más predecible y repetitivo es el ritmo, más se ilumina la maquinaria cerebral del movimiento y el placer. El reguetón, con su estructura rítmica casi matemática, es el alumno aventajado.
El groove no es un truco de discoteca: es el idioma que mejor entiende nuestro sistema motor, y el reguetón lo habla con la fluidez de un nativo.
Del cliché cultural a la terapia del Parkinson: las implicaciones de un hallazgo incómodo
Durante décadas, el canon cultural ha situado a Mozart en el altar de la inteligencia y al reguetón en el vertedero de lo vulgar. Pero la neurociencia, sin complejos, acaba de darle la vuelta a la tortilla. Que un ritmo simple y bailable active más zonas cerebrales que una pieza clásica no es un juicio estético; es una descripción de cómo funciona nuestro cableado neuronal. Y abre puertas que van mucho más allá del debate sobre gustos.
Los ganglios basales, justo la región que se ilumina con el reguetón, son los que se deterioran en enfermedades como el Parkinson. Ya existen terapias de estimulación rítmica auditiva que usan ritmos predecibles para mejorar la marcha de los pacientes. Aunque nadie prescribe 'Yo perreo sola' en consulta, la plausibilidad de aprovechar el patrón rítmico del reguetón es una hipótesis neurocientífica con fundamento.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Un estudio con resonancia magnética muestra que el reguetón activa más regiones cerebrales que la música clásica, tumbando el mito del efecto Mozart.
🔥 ¿Por qué importa? Porque demuestra que los ritmos predecibles y repetitivos son un chute de actividad para las áreas motoras y el placer.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta, y mucho: podría inspirar terapias para el Parkinson y, de paso, dar argumentos a los que defienden el perreo intenso.
Ceuta está colapsada. Su presidente, Juan Vivas, cifra en hasta 11.000 los migrantes que permanecen en la ciudad tras la entrada masiva del 30 de julio y hoy domingo ha convocado una concentración de unidad para pedir respuestas. La situación es 'absolutamente insostenible', según sus palabras.
Indignómetro
Nivel de impacto social: 9/10. Afecta directamente a los 84.000 vecinos de Ceuta, con miles de personas en situación vulnerable deambulando por las calles y un pulso político abierto entre el Gobierno local y el central que pone a prueba la política migratoria española.
La batalla de las cifras: ¿2.500 o 11.000?
El baile de números es el primer síntoma del descontrol. Vivas habla de entre 8.000 y 11.000 migrantes atrapados en la ciudad autónoma; son personas que llegaron en la avalancha de finales de julio y que, según sus datos, siguen 'deambulando por nuestras calles, por nuestras barriadas, en los montes, en las playas, sin techo'. El Gobierno central, en cambio, rebaja la cifra a solo 2.500, una cantidad que el presidente ceutí considera irreal.
La discrepancia no es menor. Cuántos sean realmente determina la urgencia de la respuesta. Vivas reclama 'transparencia en la comunicación' y exige que el Ejecutivo reconozca la verdadera dimensión del problema para poder afrontarlo. Las características geográficas y demográficas de Ceuta hacen que cualquier cálculo a la baja pueda enquistar la crisis.
La receta de Vivas: retorno masivo, más agentes y el Ejército en la vía pública
El presidente ceutí tiene claro el plan: el retorno a Marruecos es la 'única salida'. Este sábado, tras un consejo de gobierno extraordinario, insistió en que quienes han llegado deben saber que 'aquí no va a haber papeles' ni 'salidas a la península'. La vuelta debe hacerse por el Tarajal, de forma inmediata y ordenada.
Pero para ejecutarlo necesita medios que ahora mismo no tiene. Por eso reclama un refuerzo masivo de Policía Nacional y Guardia Civil y, además, que el Ejército se mantenga desplegado en Ceuta para devolver la sensación de seguridad a una población desbordada. La presencia militar, que ya se activó en los días posteriores a la crisis, debe prolongarse mientras dure la emergencia.
Una concentración de unidad para alzar la voz
Este domingo la calle habla. La concentración convocada por Vivas pretende mostrar que todos los ceutíes, más allá de ideologías, respaldan un mensaje común: 'Ceuta está en pie'. El propio presidente ha pedido que se oiga 'una sola voz' y ha hecho un llamamiento a la ciudadanía para exigir al Gobierno central una actuación proporcional a la crisis.
Más de 8.000 personas sin techo deambulan por las calles de una ciudad de apenas 84.000 habitantes.
La presión popular se suma a la política. Vivas ha prometido mantener la 'lealtad institucional', pero avisa de que el futuro de Ceuta está en juego. Si el retorno no se acelera, advierte, 'quedará abierta una incertidumbre insoportable para el futuro, para la estabilidad y para el desarrollo de nuestra ciudad'.
Lo que nos enseña el pasado: el fantasma de otras crisis migratorias
No es la primera vez que la frontera sur se tensa. En mayo de 2021, casi 10.000 personas cruzaron a nado o a pie hacia Ceuta en apenas dos días. Aquella crisis dejó secuelas: los retornos a Marruecos fueron entonces la clave para rebajar la presión, aunque meses después se reactivó el goteo. El patrón que ahora repite Vivas —retorno rápido y blindaje fronterizo— se basa en aquella experiencia.
La diferencia en 2026 es la escala y la permanencia. A diferencia de 2021, cuando muchos migrantes fueron devueltos en semanas, esta vez una parte significativa de los recién llegados lleva ya más de una semana en la ciudad. El Gobierno central no ha detallado su plan de retorno más allá de las cifras optimistas de 2.500, mientras que Bruselas observa con cautela la gestión de una frontera exterior de la UE.
El riesgo, coinciden analistas consultados, es que la falta de una solución ágil cree un efecto llamada. Si se percibe que quedarse en Ceuta puede traducirse en traslados a la península, la próxima avalancha podría ser aún mayor. La respuesta del Gobierno en los próximos días marcará la pauta para los próximos años.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El presidente de Ceuta eleva a 11.000 los migrantes aún presentes en la ciudad tras la llegada masiva del 30 de julio, muy por encima de las cifras oficiales.
Por qué te importa: La convivencia diaria de los ceutíes está alterada y la crisis pone en riesgo servicios básicos y la seguridad en las calles.
A quién afecta: A los 84.000 habitantes de Ceuta, a los propios migrantes sin recursos y al conjunto de la política migratoria nacional.
Hacia dónde vamos: Vivas exige retornos inmediatos a Marruecos, más policías y militares desplegados, y la presión ciudadana se plasma hoy en una concentración de unidad.
Si vuelas desde Italia estos días, quizá te hayas topado con una sorpresa al bajar del avión. Desde la pasada medianoche del 8 de agosto, la Policía Nacional realiza controles de identidad aleatorios a los pasajeros que llegan de Italia. Y desde ayer sábado, la medida se ha extendido a los aeropuertos de Málaga, Sevilla, Bilbao, Alicante y Valencia.
Indignómetro
Nivel de impacto social: 9/10. Afecta a miles de viajeros diarios y a las conexiones turísticas y empresariales con Italia, con controles en la puerta del avión que se prolongarán al menos un mes.
Qué está pasando exactamente en los aeropuertos
La decisión, comunicada por el ministro del Interior, Fernando Grande-Marlaska, a las autoridades europeas el mismo sábado, supone que todos los vuelos procedentes de Italia con destino a estos siete aeropuertos españoles son sometidos a una inspección aleatoria. Los controles se realizan “a puerta de avión”: nada más bajar, sin desviar a los pasajeros a una zona de control fronterizo exterior.
Un centenar de agentes de la Policía Nacional, según el Ministerio del Interior, examinan la documentación de entre el 5 % y el 10 % de los viajeros en cada aeronave. En un vuelo medio eso equivale a unos 15 pasajeros; en uno grande, a alrededor de 25. El foco principal está en ciudadanos de países ajenos a la Unión Europea, mientras los nacionales de Estados miembros quedan, en principio, exentos de la inspección.
Los aeropuertos italianos de origen más vigilados son Fiumicino y Ciampino (Roma), Malpensa (Milán), Nápoles, Venecia y Florencia, y la lista se ampliará en los próximos días. Además de los aeródromos ya mencionados, Interior prevé extender los controles a las conexiones con Baleares y Canarias en las próximas horas.
Por qué el Gobierno ha reintroducido los controles
En una carta remitida a la vicepresidenta ejecutiva de la Comisión Europea, Henna Virkkunen, y al comisario de Migración, Magnus Brunner, entre otros altos cargos, Grande-Marlaska justifica la medida por la presión migratoria registrada en la ruta del Mediterráneo central que afecta a Italia. El texto cita los artículos 25 y 27 del Código de Fronteras Schengen para reintroducir controles temporales en las fronteras interiores.
De este modo, los controles estarán activos desde las 00.00 horas del 8 de agosto hasta las 00.00 del 7 de septiembre. Pasada esa fecha, se evaluará si se mantienen, se modifican o se levantan. El escrito menciona expresamente el riesgo para el orden público y la seguridad interior que suponen las redes de delincuencia transfronteriza vinculadas a la migración irregular.
La medida convierte un vuelo interno europeo en un trayecto con controles casi de frontera exterior, aunque por ahora los trámites son discretos y rápidos para la mayoría.
¿Te pueden pedir el pasaporte aunque seas español?
Los ciudadanos de la UE no son el objetivo prioritario, pero si los agentes detectan alguna irregularidad o una situación que requiera una comprobación en profundidad, pueden llevarte al puesto fronterizo para una revisión más discreta. En ese caso se siguen los procedimientos de extranjería, y si se deniega la entrada se tramita de acuerdo con la normativa.
Si viajas con un documento de identidad válido, lo más probable es que no te paren. En cualquier caso, Interior insiste en que se trata de una “colaboración” con los pasajeros y las compañías, y que los controles son aleatorios, no sistemáticos.
El pulso migratorio con Italia y la sombra sobre Schengen
Esta decisión no es un hecho aislado: la reintroducción temporal de controles internos en el espacio Schengen se ha utilizado en varias ocasiones, por ejemplo tras los atentados terroristas en Francia. Sin embargo, el actual movimiento llega en un momento de tensión entre Roma y Madrid por la gestión de la presión migratoria, con la situación de Ceuta de fondo.
Italia arrastra desde hace meses un aumento de llegadas por el Mediterráneo central, y parte de los migrantes cruzan luego a otros países de la UE. España, al activar estos controles, lanza una señal política sobre los posibles efectos de esa ruta en su seguridad interior. El próximo 7 de septiembre se verá si el pulso se mantiene o la situación se relaja.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Ministerio del Interior ha activado controles fronterizos aleatorios en siete aeropuertos para los vuelos procedentes de Italia, tras haberlo comunicado a la UE.
Por qué te importa: Si vuelas desde Italia hasta el 7 de septiembre, puedes encontrarte con un control de documentación al bajar del avión, aunque seas ciudadano de la UE.
A quién afecta: A todos los pasajeros de conexiones aéreas y marítimas directas entre ambos países, con especial atención a los ciudadanos extracomunitarios.
Hacia dónde vamos: La medida es temporal hasta el 7 de septiembre. Después, España evaluará si la mantiene, la modifica o la suprime en función de la evolución migratoria.
