IllFonic ha metido la tijera en tiempo récord. Halloween: The Game apenas ha sobrevivido un fin de semana a su propio minijuego sexual con el doctor Loomis, y el primer hotfix ya lo ha borrado del mapa.
De qué iba el minijuego (y por qué ardía la red)
El concepto ya era raro de explicar: dos jugadores se escondían en un armario, les saltaba la opción de tener 'una cita' y, si ambos aceptaban, podían pulsar botones para mantener una línea en la zona correcta. La cámara temblaba, los personajes gruñían y se llenaba un corazón.
Al terminar, los dos personajes obtenían la mejora 'Más fuertes juntos'. No se veía nada explícito, pero el problema es quién participaba: Loomis, con unos 50 años en la ficción y la cara del difunto Donald Pleasence, y Lynda, una superviviente de 17. Ni con el filtro más generoso eso pasa el corte.
El hotfix exprés y la nota que no dice nada
Halloween: The Game sale oficialmente hoy en PC y consolas, pero quienes compraron la edición Deluxe llevan jugando desde el fin de semana. Un clip de la secuencia se hizo viral el sábado y, en cuestión de horas, ya no se podía ejecutar. Las notas del parche no mencionan el recorte.
IllFonic, eso sí, ha hablado con IGN para venderlo como un descuido técnico. Según el estudio, el hotfix retiró el minijuego porque permitía a 'personajes de refuerzo del final de la partida' participar en en el minijuego. Nadie en el comunicado dice 'lo siento'; hablan de un 'gran descuido' y prometen más minijuegos en el futuro.
IllFonic ha matado el contenido en un parche, pero el clip ya vive en redes con más visitas que cualquiera de sus trailers.
Lo que este recorte dice del lanzamiento
La industria lleva años coqueteando con el sexo en los multijugador asimétrico, pero cuando metes a un personaje con la cara de Donald Pleasence en un armario con una adolescente, no hay armario que oculte el mal gusto. El problema nunca fue el fallo técnico; fue la decisión creativa.
El daño, además, ya está hecho. Halloween: The Game va a ser recordado por el minijuego del doctor Loomis tanto o más que por sus mecánicas de asesino contra supervivientes. Y eso, en un lanzamiento que necesitaba sumar jugadores desde el día uno, no es la mejor tarjeta de presentación.
Tendrán que decidir si su próximo contenido compensa la quemadura inicial. De momento, la estrategia de comunicación ha sido la de siempre: quitar rápido, explicar poco y esperar a que Twitter pase a otra cosa. Pero la memoria colectiva de internet tiene un archivo que ríete tú de la morgue de Haddonfield.
Hype-O-Meter
Nivel de hype: 4/10. El lanzamiento arranca con más ruido por el motivo equivocado que por su multijugador asimétrico. La retirada es correcta, pero la jugada comunicativa deja el hype por los suelos — y en un juego que necesita comunidad activa eso es un problema serio.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? IllFonic ha eliminado con un hotfix el minijuego sexual del doctor Loomis en Halloween: The Game.
🔥 ¿Por qué importa? El clip se viralizó y dejó el lanzamiento marcado por el mal gusto en su primera semana.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si juegas, evita los armarios; la polémica va a perseguir al juego un tiempo.
No me vas a creer: Aldi saca este sábado 12 una chaqueta tipo Columbia por menos de 15 euros. He visto la ficha y hay razones para madrugar a por ella.
La chaqueta softshell de Aldi que va a volar este sábado
La oferta llega el sábado 12 de septiembre y, tal y como ha adelantado Trendencias, se va a vender solo en las tiendas físicas de Aldi. Nada de web ni de app: toca ir al súper.
La chaqueta softshell Up2fashion cuesta 14,99 euros, un precio que se queda por debajo de los 15 euros y que la convierte en un básico de otoño casi obligatorio. Las chaquetas con estas características suelen rondar los 40-60 euros en marcas deportivas, así que el precio es un golpe en la mesa. Además, el color azul oscuro es un comodín total.
El diseño es azul oscuro, con un estilo utility que recuerda a las chaquetas tipo Columbia y que combina fácil con vaqueros rectos o leggings. La parte trasera es un poco más larga que la delantera, así que protege mejor la zona lumbar. Incluye capucha, cierre completo de cremallera y bolsillos laterales con cremallera. Por menos de 15 euros, tienes una chaqueta con capucha, repelente al agua y bolsillos con cremallera. Así de simple.
El detalle que me ha gustado es el tejido repelente al agua. No hablamos de un chubasquero de plástico: es una softshell ligera y transpirable, de las que usas para caminar por la montaña o para ir a la oficina sin parecer que vienes de acampar. Con la lluvia fina de ciudad aguanta de sobra; con un diluvio, mejor quédate en casa. Es una de esas prendas que te saca de un apuro cuando no sabes si caerá agua o no.
Lefties tiene un plan B por 19,99 euros
Si llegas el sábado por la tarde y Aldi se ha quedado sin stock, no pasa nada. Lefties vende una chaqueta cortavientos con capucha en rosa empolvado o berenjena por 19,99 euros. No es exactamente igual: es más urbana y menos técnica. Pero si buscas un cortavientos monada para el día a día, cumple de sobra. Además, en Lefties puedes comprarla online sin moverte de casa.
Una softshell con capucha y repelente al agua por 14,99 euros es de las ofertas que no vuelven.
Aquí empieza lo bueno. Aldi aprieta con el precio, Lefties gana en colorido y disponibilidad online. La decisión depende de si prefieres el rollo deportivo de montaña o el toque más arreglado. Yo, si me das a elegir, me planto en Aldi a primera hora. Se acabó el debate.
Mi opinión sincera: ¿merece la pena madrugar por ella?
Voy a ser clara: por 14,99 euros, esta chaqueta softshell pinta muy bien. No es una prenda técnica de alta montaña, y no esperes que aguante un chaparrón de los buenos. Pero para pasear, ir al trabajo o salir al campo un domingo de otoño, va sobrada. Es el típico chollo de Aldi que aparece y desaparece en un fin de semana.
El año pasado, Aldi ya sacó un cortavientos similar en tonos neutros y se agotó en horas. Si te cuadra, yo iría pronto. El sábado 12 de septiembre abre la veda. Y si no, siempre queda Lefties.
🛒 Directo al grano
Precio: 14,99 €. Fecha: sábado 12 de septiembre en tiendas físicas de Aldi. Dónde buscarlo: sección de moda o textil del súper, no está en la web.
Jisoo y LISA, dos de las cuatro integrantes de BLACKPINK, se han declarado la guerra en el mismo fin de semana. Una con el primer adelanto de su debut en solitario, la otra con un single que suena a golpe sobre la mesa. El resultado es un duelo de estilos, de números y, sobre todo, de fandoms dispuestos a ir a la yugular.
Jisoo tira de elegancia ochentera (y de Carly Rae Jepsen)
La apuesta de Jisoo se llama 'CLICK' y funciona como carta de presentación de su esperado álbum debut, el único que le faltaba por publicar a la solista después de los proyectos de Jennie, Rosé y LISA. Es un tema de dance-pop y synthpop con ritmo uptempo, muy en la onda de la Carly Rae Jepsen más ochentera. La producción vocal brilla por su elegancia y los sintetizadores tienen ese punto pulido que no necesita gritar para hacerse notar. La melodía prima sobre el ruido, y eso se agradece en un género acostumbrado al maximalismo.
El videoclip es una superproducción de las que se agradecen. Jisoo ha ido a lo seguro con una estética visual cuidada, cargada de referencias ochenteras y una puesta en escena que recuerda a los mejores trabajos del synthpop. Nada de excesos: todo medido, todo en su sitio. Es el tipo de imagen que no necesita explicarse, solo mirarse.
LISA apuesta por el exceso: 'SaWaDiKa' es puro 'Motomami' con extra de caña
LISA ha lanzado 'SaWaDiKa', un tema mucho más urban y cargado de producción. El título viene del tailandés y significa «hola», pero lo que te golpea es todo lo demás. La canción es bravura y agresividad. El videoclip bebe tanto de Rosalía que roza el homenaje o el plagio descarado, según a quién preguntes. Es exceso en todos los sentidos, de esos que o lo amas o lo odias.
El público ya ha votado y no hay color en los números. 'SaWaDiKa' lleva 141 millones de visualizaciones en YouTube en solo cuatro días, mientras que 'CLICK' se queda en 28 millones. En Spotify, la canción de LISA se mueve alrededor del top 30 global, mientras que la de Jisoo apenas supera los 4 millones de reproducciones. LISA dobla a su compañera con un single que, para muchos, es un 'Motomami' descafeinado pero efectivo. Puedes comprobarlo en el canal oficial de BLACKPINK en YouTube.
La batalla solista de BLACKPINK no se gana con canciones, sino con memes, bots y una base de fans dispuesta a mover montañas.
Las medidas de Spotify contra los bots están afectando a ambas, según apuntan algunos analistas. En YouTube, sin embargo, el conteo de visualizaciones sigue disparado. La crítica musical tampoco se corta: despacha a Jisoo con condescendencia y aplaude a LISA sin matices. Parece que en este duelo no hay espacio para dos lecturas.
Y aquí es donde la cosa se pone interesante: el videoclip de Jisoo es, de lejos, muchísimo mejor. La realización, la fotografía, el ritmo visual... Todo habla de un trabajo más, fino. La canción de LISA gana en cifras, sí, pero el ojo entrenado prefiere el acabado de Jisoo. Aunque, seamos honestos, en las guerras de fandoms no gana la calidad, sino el ruido.
El duelo solista de BLACKPINK es puro espectáculo (y eso ya lo sabíamos)
Este duelo no es nuevo. Desde que Jennie y Rosé lanzaron sus proyectos en solitario, las comparaciones entre las cuatro de BLACKPINK son deporte nacional en el K-Pop. La cuestión es si este lanzamiento era una coincidencia de calendario o una jugada maestra de YG Entertainment para fabricar expectación. Pase lo que pase, el siguiente asalto está cantado: cuando Jisoo publique su álbum completo, el fandom volverá a sacar las calculadoras. Más contexto en la entrada de Wikipedia de BLACKPINK.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Jisoo y LISA han lanzado single el mismo fin de semana y la comparación es inevitable.
🔥 ¿Por qué importa? Los números de LISA arrasan, pero el videoclip de Jisoo es mejor.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Solo es un meme con pasos de baile, pero define el K-Pop de 2026.
Agárrate, que esto es de traca. El RB8 con el que Sebastian Vettel ganó su tercer Mundial ha circulado por las vías del Metro de Madrid, y no es una metáfora: Red Bull metió un Fórmula 1 real en el suburbano en plena cuenta atrás para el Gran Premio de España en Madring.
La locura se grabó en horario de cierre del servicio, con andenes vacíos y cámaras rodando. El monoplaza pasó por estaciones como la del Estadio Metropolitano para celebrar el regreso del Gran Premio a la capital después de 45 años. Según el comunicado de la escudería, al volante iba Patrick Friesacher, piloto de Red Bull y habitual de las exhibiciones del equipo Heritage.
El plan: meter un RB8 de 750 CV en el Metro
No era un coche de calle ni una réplica. Era el RB8 original, con motor Renault RS27 V8 de 2,4 litros y cerca de 750 CV de potencia, el mismo monoplaza con el que Vettel conquistó en 2012 su tercer campeonato del mundo. La escudería insiste en que es la primera vez que un Fórmula 1 circula sobre los raíles del metro madrileño.
Para lograrlo, los talleres de Canillejas ejercieron de centro operativo del proyecto. Allí se diseñaron y fabricaron en tiempo récord unas ruedas metálicas a medida de 29,8 kilos cada una, aproximadamente el doble de peso que una rueda convencional de Fórmula 1. Sin ese invento, el coche no se habría mantenido sobre la infraestructura ferroviaria.
Friesacher, que ya ha pilotado de todo para Red Bull, lo resumió con humor: 'Ha sido una experiencia increíble. He tenido la suerte de vivir muchas cosas con el equipo Heritage, pero conducir un F1 sobre las vías del metro ha sido surrealista'. La frase se ha convertido en el remate perfecto para una activación que ya corre por redes.
Meter un Fórmula 1 en el Metro no da puntos, pero convierte una exhibición de marca en conversación de ciudad.
Por qué Madrid y por qué justo ahora
Aquí no hay casualidad. El Gran Premio de España vuelve a Madrid este fin de semana tras 45 años, con Madring como nuevo circuito. Colar el RB8 en la red de Metro es la manera de Red Bull de subrayar que la Fórmula 1 pisa la ciudad, no solo el asfalto. La activación conecta dos iconos madrileños: el suburbano más famoso del país y un equipo que lleva años haciendo de cada aparición un contenido global.
El resultado es un cóctel que engancha por lo inesperado. Un monoplaza no cabe en un túnel; un coche de competición no debería tragarse las curvas del metro. Verlo rodar con ruedas metálicas sobre los raíles genera ese punto de extrañeza que en redes se traduce en compartir, comentar y preguntar '¿pero esto es real?'. Y sí, es real.
Lo que Red Bull se lleva de esta locura
Más allá del titular, la jugada tiene una lógica de marketing muy afinada. Red Bull lleva años convirtiendo sus monoplazas en piezas de contenido, pero el metro de Madrid aporta algo que no se compra con presupuesto: reconocimiento instantáneo y una identidad local fortísima. No es un circuito anónimo ni un decorado genérico. Son los azulejos, los andenes vacíos y el rótulo del Estadio Metropolitano, un escenario que cualquier madrileño identifica en medio segundo.
El precedente que interesa no es otro F1 en un túnel, sino la manera en que las grandes promotoras de eventos están usando la ciudad como decorado. Cuando el entorno se reconoce al instante, el contenido viaja solo. Y aquí el telón de fondo es inconfundible: el regreso del Gran Premio a Madrid deja una foto que mezcla tradición urbana y espectáculo deportivo sin necesidad de explicar demasiado.
La semana próxima, lo que quede en el recuerdo no será solo la parrilla de Madring. Será también la imagen de un RB8 recorriendo el metro de madrugada como si se hubiera escapado del paddock.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Red Bull ha hecho circular el RB8 de Vettel por primera vez sobre las vías del Metro de Madrid.
🔥 Por qué arde: Porque nadie esperaba ver un Fórmula 1 de 750 CV rodando por estaciones vacías en plena cuenta atrás para Madring.
📲 Lo que viene: El Gran Premio de España en Madring, este fin de semana, con Madrid convertida en el escaparate global de la F1.
James Rodríguez está a un paso del Avellino. De la Serie B italiana, sí. No es un gigante de la Serie A ni un destino exótico: es un club que pelea por subir y que acaba de mover ficha cuando el mercado ya parecía cerrado.
La llamada que ha cambiado el guion
Según ha adelantado Matteo Moretto, periodista especializado en fichajes, las negociaciones entre el colombiano y el Avellino están muy avanzadas. La operación ha cogido fuerza después del cierre del mercado, algo que solo es posible porque James quedó libre tras finalizar su etapa en el Montreal Impact.
El dato que lo cambia todo no es el escudo. Es el interlocutor. Alessandro Nesta, técnico del Avellino, ya habría mantenido una conversación directa con el ex del Real Madrid. El italiano quiere a James y el jugador parece dispuesto a escuchar. A sus 34 años, volver a Europa por esta puerta es tan inesperado como estimulante.
Queda el último paso: cuadrar los números. Sin equipo y con el mercado ya cerrado, su condición de agente libre le permite elegir destino fuera de plazo. El discurso del Avellino, eso sí, no es solo económico: es de proyecto.
El movimiento sorprende por el timing. El mercado italiano echó el cierre y, con las plantillas ya configuradas, los agentes libres se convierten en la vía de emergencia para los proyectos ambiciosos. James quedó libre después del Montreal Impact y no necesita esperar a enero para firmar.
El Avellino marcha quinto en la Serie B, a tres puntos del líder, el Palermo. El ascenso a la Serie A es el objetivo real y la directiva ha decidido tirar la casa por la ventana. Meter a James en una plantilla de Segunda italiana es, como mínimo, un golpe sobre la mesa.
El Avellino no ficha a James solo para ganar partidos: lo ficha para que la Serie B entera mire hacia su proyecto.
De ahí que la afición del Avellino ya esté haciendo números en redes. Un fichaje así cambia la película de un equipo: le da músculo mediático, asusta a los rivales directos y obliga al vestuario a subir el nivel. Claro que también hay riesgo. La carrera de James lleva temporadas sin estabilidad, entre destinos que se suceden y salidas discretas.
El papel de Nesta, por cierto, no es menor. Un técnico con su pedigrí no vende humo a un héroe del Mundial: le vende un reto. Y a James, a estas alturas, un reto con ascendencia puede pesar más que el último cheque.
El eterno reseteo de James y lo que viene
No es la primera estrella que elige un destino discreto para reengancharse. La Serie B italiana ya se ha convertido en puerta de entrada para veteranos con nombre que buscan ritmo, minutos y un último gran servicio. El salto de calidad que propone el Avellino tiene lógica: James no llega a pasearse, llega a liderar.
El riesgo es que el culebrón se quede en humo. Durante los últimos meses, James ha sonado para varios destinos sin que ninguno acabase de concretarse. Esa es la parte que invita a la prudencia. Pero que Nesta haya cogido el teléfono es un grado: en estas operaciones, la llamada personal suele ser el filtro definitivo.
Habrá que ver si la operación aguanta el escrutinio económico. James ha aceptado retos raros en los últimos años y no siempre salió como se esperaba; por eso su fichaje divide a los que ven un pelotazo y a los que huelen a operación de marketing. El Avellino, mientras, piensa en el ascenso.
Si los flecos económicos encajan, James volverá a Europa por una puerta inesperada y lo hará con una misión clara: ayudar al Avellino a hacer las maletas rumbo a la Serie A. Ojalá nos dure el cuento, porque un fichaje así no se ve todos los días.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: James Rodríguez negocia con el Avellino de la Serie B italiana y la operación está muy avanzada.
🔥 Por qué arde: Alessandro Nesta ya ha llamado al colombiano y su fichaje sería un pelotazo en la pelea por el ascenso.
📲 Lo que viene: Solo falta cuadrar los flecos económicos para cerrar su regreso a Europa por la puerta de atrás.
Si un perro ha sufrido maltrato, recuperar la confianza puede marcar la diferencia entre una jaula y un hogar. La ASPCA lo sabe y por eso ha creado un centro de recuperación de perros maltratados en Pawling, Nueva York.
El Centro de Recuperación y Rehabilitación (R&R) ocupa más de 3.000 metros cuadrados, una superficie equivalente a unas doce pistas de tenis. No es una cifra para presumir: es una declaración de intenciones sobre el bienestar animal.
¿Qué es el Centro de Recuperación y Rehabilitación de la ASPCA?
Este centro no es una protectora al uso. Es un espacio pensado para perros con secuelas físicas y psicológicas tras el maltrato: miedo incapacitante, sensibilidad a la manipulación o estrés grave. Aquí se trabaja, sobre todo, para que el animal recupere una sensación de seguridad.
El diseño importa, y mucho. Hay zonas para socializar, superficies para olfatear con tranquilidad y entornos con menos ruido. Todo está pensado para que el perro no se sienta invadido. Cada rincón del centro busca reducir los estímulos que disparan el miedo.
Así se rehabilitan las secuelas del maltrato
La recuperación no va solo de curar heridas. El equipo trabaja la parte emocional con intervenciones conductuales, un término que describe cómo modificar respuestas aprendidas de miedo sin castigar al animal. Colabora además con otros equipos de la ASPCA para mejorar los protocolos.
También organizan experiencias formativas para protectoras colaboradoras y comparten sus hallazgos con el sector de la protección y el bienestar animal. Ese intercambio evita que los avances se queden en Nueva York.
Rehabilitar a un perro maltratado no es solo sanar su cuerpo: es devolverle la confianza suficiente para volver a convivir con personas.
Lo que este modelo dice (también en España)
En España muchas protectoras afrontan la recuperación de perros maltratados con muchos menos medios. El trabajo no es fácil: exige espacios tranquilos, personal formado y tiempo, sobre todo tiempo. La comparación no debería servir para desanimar.
Y esa es la la clave para entender por qué un espacio así importa. Para que un animal con traumas pueda adoptarse, primero necesita sentirse seguro. No basta con darle techo y comida. Hay que leer su lenguaje corporal, respetar sus ritmos y avanzar en su rehabilitación sin prisas.
Eso no significa que una protectora pequeña no pueda hacerlo. Significa que el bienestar animal necesita inversión, formación y una red de apoyo. La adopción responsable sigue siendo el primer paso para que menos perros lleguen rotos al sistema. Y la divulgación, el segundo.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Rehabilitar el miedo es tan importante como curar las heridas visibles.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Los perros con traumas necesitan entornos tranquilos, rutinas y profesionales del comportamiento.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Invertir en bienestar animal y formación reduce el abandono y mejora las adopciones.
La denuncia contra el 'matagatos' de Valdepeñas crece: PACMA ha ampliado el caso ante el SEPRONA con nuevas pruebas.
El Partido Animalista ha presentado la ampliación este 8 de septiembre ante la Unidad del SEPRONA de la Guardia Civil, según ha comunicado la propia formación. La denuncia inicial se interpuso en agosto y ahora suma material publicado en redes sociales que, según la organización, refuerza la petición de investigar al responsable.
Según detalla PACMA en su nota de prensa, el denunciado es un hombre que gestiona una residencia canina y ofrece servicios de adiestramiento. El Partido Animalista considera que su actividad supone un riesgo para los animales y que su exposición pública obliga a actuar sin demora.
¿Qué añade la nueva denuncia de PACMA?
La principal novedad es un vídeo difundido en un perfil público de Facebook con más de 25.000 seguidores. En él, el denunciado, a quien se conoce popularmente como el 'matagatos de Valdepeñas', asegura haber provocado la muerte de alrededor de cuarenta gatos y haber atropellado a otros diez.
Además, PACMA ha aportado nuevas publicaciones de Facebook e Instagram, y donde el hombre alude de manera reiterada a la captura y muerte de gatos, lirones, culebras, urracas y lagartos, entre otros animales.
El caso ha generado una gran preocupación entre las gestoras de colonias felinas de Valdepeñas, que según la organización habrían sufrido vejaciones verbales repetidas.
La denuncia no solo busca justicia para los gatos afectados: también pretende frenar un riesgo real para otros animales.
Por qué PACMA pide medidas cautelares urgentes
La organización no se ha limitado a entregar pruebas. Ha solicitado al SEPRONA la adopción de medidas cautelares para retirar y poner bajo custodia a los animales que estén bajo la responsabilidad del denunciado.
También reclama la suspensión cautelar de su actividad profesional como responsable de la residencia canina y como adiestrador, además de la intervención de posibles armas, venenos u otros instrumentos.
Para PACMA, la retirada de los animales es una medida de protección inmediata. No se trata de una sanción previa, sino de evitar que la actividad del denunciado siga poniendo en peligro a más ejemplares.
Qué puede suponer la actuación del SEPRONA
Los hechos denunciados podrían ser constitutivos de un delito de maltrato animal y de delitos contra la fauna, sin perjuicio de otras infracciones. PACMA confía en que la Guardia Civil actúe con rapidez para esclarecer lo ocurrido.
Este tipo de denuncias ampliadas con material digital son habituales en casos de maltrato animal. El hecho de que el vídeo esté publicado en un perfil con gran alcance convierte las publicaciones en una prueba relevante para la investigación.
Casos como este muestran una realidad incómoda: el maltrato animal no siempre se esconde. A veces se graba y se comparte como si fuera un logro. La justicia, con la ayuda de la denuncia ciudadana, puede convertir ese rastro digital en responsabilidad.
La denuncia pública, en este contexto, no sustituye a la vía judicial, pero sí visibiliza la gravedad del caso y refuerza la necesidad de proteger a las colonias felinas y a los animales a cargo del denunciado.
Mientras avanza la investigación, la prioridad de la organización es clara: frenar cualquier riesgo para los animales.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: cada denuncia firme contra el maltrato marca un límite y protege a los que no tienen voz.
📌 De qué no tienes que olvidarte: si ves contenido que incita al maltrato animal, guárdalo y denúncialo ante las autoridades.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: la investigación sigue abierta y el SEPRONA deberá decidir si adopta medidas cautelares.
No hablar en los grupos de WhatsApp no es desprecio, es autocuidado. Esa es la conclusión de varias psicólogas, y se ha vuelto viral porque todos tenemos al menos un chat al que miramos de reojo y no contestamos.
Formamos parte, de media, de 83 chats grupales distintos. Algunos son pura gasolina: memes, audios, encuestas y planes que nunca ocurren. Y en todos hay dos tribus: la que participa y la que mira en silencio. No hablar en los grupos de WhatsApp no es desprecio. Si te preguntas por qué no contestas, la respuesta está en la psicología, no en el pasotismo.
Por qué callarse no es desprecio
La psicóloga Leticia Martín Enjuto lo resume: hay quienes asumen que la persona está enfadada o que no le interesa. Pero pensar 'me está ignorando' responde más a la interpretación emocional de quien lee que a la intención real del otro, según explica la psicóloga Rebeca Cáceres.
Callarse en un grupo puede ser bienestar emocional. Hay personas que no se sienten cómodas expresándose en espacios digitales. No hablar en los grupos de WhatsApp es una forma de respeto hacia uno mismo: actuar en coherencia con los propios valores, gustos y manera de estar en el mundo.
El motivo real: saturación y autocuidado
Los expertos en salud mental lo llaman saturación mental. La exposición constante a notificaciones y conversaciones puede generar una sensación de agobio; algunas personas limitan su participación para proteger su tranquilidad. La ciencia relaciona el uso intensivo de mensajería con sobrecarga de información, fatiga y tecnoestrés.
El lurking, quedarse observando sin hablar, se interpreta en varios estudios como una forma de afrontamiento frente a la sobrecarga. Reducir la interacción digital protege la tranquilidad. Igual que alguien necesita descanso físico, otras personas requieren pausas sociales para recuperar energía. No es rechazo, es gestión de límites.
Permanecer en silencio no es ignorar: es la manera que tiene mucha gente de mantener la calma sin renunciar a su tribu.
Aquí en la redacción lo hemos hablado: todos tenemos un grupo de WhatsApp silenciado sin avisar. No por odio, sino porque a las once de la noche no apetece responder a 47 audios. El autocuidado manda.
Sarah Buglass, profesora de psicología social, apunta al FOMO, el miedo a perderse algo. Un chat grupal da sentido de pertenencia y refuerza la autoestima, pero también puede aumentar la ansiedad social y enganchar a personas vulnerables.
Según Buglass, las aplicaciones de mensajería aprovechan nuestra necesidad psicológica innata de pertenencia. Alejarse de un grupo conlleva el riesgo de perderse información socialmente importante. Por eso mucha gente silencia el chat y se queda: pertenece sin reventar.
Esto no es nuevo. Ya pasaba con los grupos de Facebook y pasa con los servidores de Discord: se leen sin intervenir, se observa por encima y se silencia el ruido. Lo que cambia es que ahora los psicólogos ponen nombre a esa conducta. Quizá la pregunta no es por qué no contestas, sino por qué nos incomoda tanto el silencio de los demás.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: De los usuarios que no hablan en los grupos de WhatsApp y de las psicólogas que explican su silencio.
📲 En qué red social ha pasado: WhatsApp, la app de mensajería donde se concentran decenas de chats grupales.
🔥 Por qué es viral: Porque casi todo el mundo tiene un grupo silenciado y sentirse validado en el silencio alivia.
Netflix ya prepara la nueva temporada de Monstruo y esta vez el hacha apunta a Lizzie Borden. Ryan Murphy confirma una entrega con acento histórico y estreno el jueves 17 de septiembre.
La antología true crime no cambia de fórmula: toma un nombre que todavía incomoda y lo convierte en conversación. Eso sí, por primera vez el protagonismo recae en una mujer, y eso me hace especial ilusión. Lizzie Borden no es una asesina en serie al uso: es un mito sobre la culpa, la familia y lo que nunca pudo probarse.
Netflix no ha publicado todavía un tráiler completo, pero sí ha ido adelantando las primeras imágenes durante las últimas semanas. El estreno, el jueves 17 de septiembre, confirma que la maquinaria de la antología no se detiene.
La historia real de Lizzie Borden, la 'loca del hacha'
Lizzie Borden era una joven de Fall River, Massachusetts, con una relación complicada con su padre y su madrastra, Abby. En 1892, encontró a su padre muerto en un sillón con varias heridas graves en la cabeza. Poco después, apareció el cadáver de la madrastra, que según la investigación había muerto antes.
El juicio tuvo de todo: hachas, hachuelas, un supuesto intento de comprar ácido prúsico y una asistenta dentro de la casa. Aun así, nunca se pudo establecer de forma concluyente el arma del crimen, y Lizzie Borden quedó absuelta. El caso se convirtió en un fenómeno popular, con libros, obras de teatro y hasta óperas inspiradas en su historia.
El reparto que convierte el caso en un evento
Ella Beatty da vida a Lizzie, mientras Charlie Hunnam vuelve a la antología tras su trabajo como Ed Gein para interpretar a su padre. Rebecca Hall será la madrastra, Vicky Krieps la sirvienta Bridget Sullivan y Billie Lourd, hija de Carrie Fisher y nieta de Debbie Reynolds, dará vida a Emma Borden.
En el true crime de Netflix ya no manda quién lo cuenta primero, sino quién convierte un caso de hace un siglo en el gran evento del mes.
La historia ya ha pasado antes por la pantalla: Christina Ricci encabezó 'The Lizzie Borden Chronicles' en 2015, y Chloë Sevigny interpretó a Lizzie en la película de 2018 junto a Kristen Stewart. La primera recreación televisiva fue un telefilme de 1975 con Elizabeth Montgomery, que quiso sacudirse la imagen tierna de 'Embrujada'. Esa mezcla de actrices de carácter y un caso sin cerrar de verdad resuena muy bien con la audiencia actual. La versión de Murphy, claro, tendrá su inconfundible sello visual y morboso.
Por qué esta temporada puede volver a ser un fenómeno
La plataforma ya sabe que el true crime le funciona: las entregas de Dahmer y de los hermanos Menéndez se colaron en las listas de lo más visto y dispararon el debate sobre los límites del género. La de Lizzie Borden llega con la ventaja de la distancia temporal, pero con el estilo de Murphy intacto. No es oro todo lo que reluce, y con Ryan Murphy nunca se sabe si la carne dramática ganará al respeto histórico.
Mi impresión es que el hype está justificado. El caso de Borden lleva más de un siglo generando preguntas y la combinación de un reparto de altura con el sello de Murphy suele convertir la fecha de estreno en un evento. No le pido que invente una sentencia distinta; solo que me devuelva ese escalofrío que solo el true crime bien contado consigue.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Reparto de altura, un caso histórico con enganche y el sello de Ryan Murphy. Si la entrega mantiene el ritmo de Dahmer y Menéndez, el maratón del 17 de septiembre está más que justificado.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Netflix estrena la nueva entrega de Monstruo sobre Lizzie Borden el 17 de septiembre.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix amantes del true crime con pinceladas de autor.
📅 Cuándo tendremos más novedades: El estreno es inminente; las primeras imágenes ya están disponibles.
Wimbledon veta a los influencers de cara a 2027 y la burbuja del contenido lifestyle sufre su golpe más serio.
Llevamos semanas con el runrún de la 'caída de los influencers'. El público se ha cansado de sus excentricidades y de su manera de ganarse la vida, y en TikTok ya hay un boicot organizado contra los creadores lifestyle.
Qué ha volado por los aires en el US Open
El US Open acreditó a unos 100 creadores de contenido en su última edición, pero lo que era una apuesta por acercar el tenis a nuevas audiencias terminó en circo. Un juez de silla pidió silencio a un grupo de influencers en pleno partido entre Naomi Osaka y Anastasia Zakharova. La razón: se habían puesto a bailar en las gradas.
Las tenistas no callaron. Naomi Osaka y Coco Gauff denunciaron que los espectadores que grababan, posaban e iluminaban la grada interrumpían los partidos, aunque admiten que los creadores acercan el tenis a gente joven. Adrian Mannarino fue más directo: dijo que aquello se estaba convirtiendo en un zoológico, con ruido por todas partes y olor a marihuana en la pista.
El ruido se ha convertido oficialmente en un problema, según recoge The Guardian. Y Wimbledon ha movido ficha antes de que la próxima edición repita la escena: en 2027 no habrá categoría de acreditación para influencers.
El torneo que menos ruido tolera ha sido el primero en cerrar la puerta: si Wimbledon te veta, la señal es que el problema va en serio.
Por qué el veto de Wimbledon pica más de lo que parece
El All England Lawn Tennis Club ya prohibía los anillos de luz y nunca reservó acreditaciones de prensa para creadores, pero esta confirmación cambia el tono. Ya no hay experimento ni categoría especial para influencers: simplemente no existen en la foto oficial. Menos ruido, menos bailecitos y menos contenido de relleno entre juegos.
En España el culebrón no es nuevo. La Vuelta fichó a Erola Jons para rejuvenecer la caravana y acabó limitando su participación tras un aluvión de críticas. El historial reciente tampoco ayuda: la CNMC sancionó a Ibai Llanos, Jordi Wild, y Nachter por publicidad encubierta; Burger King rompió con El Xokas tras su ataque machista a Esther Expósito.
La caída de los influencers ya no es un runrún de TikTok
Lo que durante meses era solo un debate de redes se ha convertido en consecuencias tangibles: contratos rotos, multas y ahora una acreditación denegada en uno de los torneos más clásicos del mundo. La caída de los influencers ha dejado de ser un meme.
Comparto la lectura: el problema no es que unos pocos bailen en la grada, es que la figura del creador lifestyle ha entrado en descrédito y cada institución seria prefiere no convertirse en el siguiente zoológico. Si Wimbledon ya cierra la puerta, la próxima marca, festival o evento puede hacer lo mismo.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 8/10. Un torneo histórico veta a los creadores, la prensa internacional lo recoge y medio internet se pelea entre 'era hora' y 'es un ataque injusto. El debate no se va a morir hoy.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Wimbledon y los influencers lifestyle que se quedan sin acreditación en 2027.
📲 En qué red social ha pasado: El boicot empezó en TikTok; el veto es real y afecta a un torneo de tenis.
🔥 Por qué es viral: Es el golpe más serio a la caída de los influencers, con precedentes de Xokas, Ibai o Erola Jons.
Los fans de Demon Slayer tienen una nueva cita con el Castillo Infinito en septiembre. La película más taquillera del anime se expande a Netflix y HBO Max, y deja atrás la exclusividad de Crunchyroll.
Cuándo aterriza en Netflix y HBO Max
Según adelantan ANMTV y TVLaint, Netflix estrenará la película el lunes 28 de septiembre y HBO Max la sumará un día después, el 29 de septiembre. A esa segunda fecha también se apunta Prime Video, lo que amplía las opciones para el maratón desde el sofá.
Eso sí, conviene recordar que Crunchyroll ya tiene disponible Demon Slayer: Castillo Infinito desde el pasado 28 de julio, con versión original y doblaje. La gran novedad es que el filme deja de ser exclusivo y se cuela en tres de las plataformas con más suscriptores.
El salto a plataformas generalistas confirma que el anime ya compite de tú a tú con las grandes series de imagen real. Para los fans, significa no tener que abonarse a un servicio extra solo para ver el desenlace de la saga.
Por qué el hype está más que justificado
Los números asustan. La película superó los 793 millones de dólares en todo el mundo, según Numbers, y se convirtió en la película de anime más taquillera de la historia. En Japón recaudó cerca de 40 mil millones de yenes, solo por detrás de Demon Slayer: Mugen Train.
No es solo un éxito de taquilla, es un fenómeno cultural. La cinta consiguió una nominación al Globo de Oro como Mejor Película Animada y se llevó dos galardones en los Critics Choice Celebration y los Saturn Awards.
El anime ya no es un nicho para Crunchyroll: es un contenido capaz de competir por el Top 10 de cualquier plataforma.
El precedente que explica la jugada de las plataformas
No es casualidad. Netflix lleva meses apostando por el anime como motor de retención, con series como Jujutsu Kaisen o The Seven Deadly Sins. HBO Max tampoco es ajena al tirón de Aniplex y Ufotable, así que la llegada de Demon Slayer: Castillo Infinito encaja en esa estrategia.
Para el suscriptor, la jugada es redonda. Ya no hace falta una app de nicho ni pagar por un alquiler digital: la película más taquillera del anime estará incluida en la suscripción que la mayoría de los fans ya espera. Eso sí, las fechas provienen de ANMTV y TVLaint, así que falta la confirmación oficial de las plataformas.
La batalla final reúne a Tanjiro Kamado, Nezuko y los Pilares Giyu Tomioka, Sanemi Shinazugawa y Gyomei Himejima. Es una de las adaptaciones más ambiciosas de Ufotable, y el hype está más que justificado.
Detrás de la cámara están Haruo Sotozaki en la dirección y Koyoharu Gotōge en el guion, con una duración de 155 minutos que sostiene el ritmo de la batalla final. La música de Yuki Kajiura y Go Shiina redondea un apartado técnico de primer nivel.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Récord de taquilla, premios y llegada a tres plataformas masivas; solo falta que Netflix o HBO Max lo confirmen de forma oficial. Si te quedaste sin verla en cines, este septiembre tienes la excusa perfecta.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante:Demon Slayer: Castillo Infinito llega a Netflix el 28 de septiembre y a HBO Max y Prime Video el 29.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los fans del anime en Netflix, HBO Max y Prime Video que no usan Crunchyroll.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial de las plataformas sobre las fechas.
La firma internacional de capital privado Cinven ha anunciado que ha realizado el cierre final de su segundo Fondo Estratégico, denominado 'Strategic Fund 2' o 'SF2', recaudando aproximadamente 2.300 millones de euros de capital comprometido y superando así el tamaño objetivo del fondo en aproximadamente un 50%. El tamaño del fondo del SF2 representa además un aumento de aproximadamente un 75% respecto a su predecesor centrado en servicios financieros, el Strategic Financials Fund ('SFF').
Cinven afirma que, basándose en su posicionamiento europeo líder de Cinven, la matriz de originación sectorial-regional y las capacidades de grandes capitalizaciones, el SF2 continúa el enfoque singular de Cinven en la inversión en capital privado, al tiempo que ofrece a los inversores acceso a una estrategia europea diferenciada de mercado medio liderada por un equipo de inversión dedicado.
El equipo de SF2 se centrará principalmente en posiciones de control en oportunidades de alto crecimiento y con pocos activos en el mid-market de Servicios Financieros, Servicios Empresariales y Telecomunicaciones y Media (TMT), sectores clave de fortaleza para Cinven, y oportunidades en regiones clave de fortaleza para Cinven en toda Europa. Su enfoque principal estará en las principales economías de DACH (que comprenden Alemania, Austria y Suiza), Iberia (que comprende España y Portugal) y Reino Unido e Irlanda.
Cinven asegura que su matriz Sector-Regional es una ventaja competitiva clave que combina la profunda experiencia especializada de sus equipos sectoriales con las redes europeas locales de sus equipos regionales, apoyadas por sus equipos funcionales especializados en Carteras y Mercados de Capitales, y beneficiándose del alcance global proporcionado por su equipo de Norteamérica, con su oficina estadounidense apoyando el crecimiento de carteras para empresas europeas que se expanden hacia América. En conjunto, estos elementos crean ángulos de origen diferenciados para Cinven, permitiéndole identificar y desbloquear oportunidades de inversión con un potencial significativo de creación de valor transformador “alfa oriented”.
Además, la compañía indica que el SFF y el SF2 aportan sinergias bidireccionales significativas para los Fondos y la plataforma Cinven, incluyendo una mayor conectividad con los principales actores de los sectores y regiones de Europa, la profundización de la inversión temática sectorial de Cinven y el intercambio de conocimientos para beneficiar a los respectivos Fondos Cinven.
Para Cinven, la exitosa recaudación de fondos de SF2 subraya la estrategia de inversión europea diferenciada y enfocada de Cinven, su impulso continuo en la búsqueda de oportunidades de inversión atractivas y de alta calidad, el progreso sostenido que impulsa la realización y la sólida alineación y relaciones con sus socios limitados.
El SF2 está codirigido por Luigi Sbrozzi y Michael Weber, socios de Cinven, que aportan más de 40 años de experiencia combinada en capital privado, con un equipo senior de inversión de 16 profesionales dedicados que sigue creciendo, combinando la experiencia sectorial en Servicios Financieros, Servicios Empresariales y Telecomunicaciones y Media (TMT).
Cinven ha anunciado que el SF2 ya ha firmado cuatro inversiones que están teniendo un rendimiento excelente: Objectway, un proveedor líder de soluciones digitales de extremo a extremo para gestores de patrimonio, bancos y gestores de activos; Flint Global, una firma especializada en servicios profesionales que asesora a empresas e inversores en cuestiones regulatorias, políticas y económicas; Ongoing Warehouse, un proveedor líder nativo en la nube de sistemas de gestión de almacenes; y Optio Group, una plataforma líder especializada en agentes generales de seguros ('MGA'). Los cuatro eran negocios de alta calidad propiedad de fundadores/empleados, en los que Cinven colaborará con los fundadores y/o equipos directivos para impulsar una creación significativa de valor adicional.
Bruno Schick y Jorge Quemada, socios codirectores de Cinven, declararon que están agradecidos "por el fuerte apoyo al SF2 tanto de inversores veteranos como nuevos a nivel global, que creemos es prueba de nuestro enfoque europeo inigualable; nuestro enfoque exclusivo en las adquisiciones de private equity; un historial de décadas de inversión exitosa durante ciclos; y una total alineación con nuestros inversores. El significativo aumento en tamaño del fondo gracias al SFF nos permite capitalizar el conjunto de oportunidades amplias y atractivas que hemos identificado en el mercado medio europeo a través de nuestro enfoque diferenciado de matriz sectorial-regional. Hemos estado generando un fuerte impulso de rendimiento para nuestros inversores, tanto invirtiendo como realizando, y seguimos viendo un conjunto de oportunidades muy atractivas para la negociación en Europa, tanto en el mercado medio donde se centra el SF2 como para nuestros fondos insignia de gran capitalización."
Por su parte, Luigi Sbrozzi y Michael Weber, codirectores de los Fondos Financieros Estratégicos Cinven, manifestaron que están "encantados" con "el cierre exitoso de SF2, que ofrece a los inversores acceso a una estrategia y equipo europeo dedicado al mercado medio, basándose en la sólida plataforma que establecimos con SFF, un desempeño muy sólido para su época. SF2 se dirige a empresas de alta calidad propiedad de sus fundadores en toda Europa, donde podemos aplicar nuestra experiencia sectorial y capacidades operativas, tanto dentro del equipo SF2 como en la plataforma más amplia de Cinven, que ha acumulado casi 50 años de experiencia sectorial y nacional, para impulsar la creación de valor transformadora de forma acumulativa y sinérgica. Las cuatro inversiones que hemos firmado están funcionando o por delante del plan, y estamos realmente satisfechos con la calidad y el ritmo de despliegue que hemos logrado hasta ahora."
Westcol se convierte en la nueva cara de Drácula, la bebida energética del streaming colombiano que busca superar los 12 millones de unidades. El anuncio ha disparado el salseo y confirma una tendencia que ya venía sonando fuerte.
La noticia es tan sencilla como potente: Westcol protagoniza la nueva estrategia de Drácula para consolidarse como una de las marcas de bebidas energéticas más ligadas al mundo de los creadores. No se trata de un patrocinio de una campaña de fin de semana, sino de un fichaje pensado para dar el salto a una escala más ambiciosa.
Qué hay detrás del fichaje de Westcol
Drácula no es una marca cualquiera dentro del ecosistema: nació al calor del streaming colombiano, un territorio donde Westcol se mueve como pez en el agua. El objetivo que se ha hecho público es superar los 12 millones de unidades vendidas, una cifra que convierte a la bebida en un caso de negocio serio y no en un simple merchandising de creador.
A día de hoy no se han detallado ni cifras de contrato ni el calendario exacto de la campaña. Aun así, la lógica del movimiento es evidente: poner a uno de los streamers con más arrastre de Colombia al frente de una marca que compite en un sector dominado por grandes multinacionales.
La jugada recuerda a los movimientos que ya hemos visto en España con creadores como Ibai Llanos o TheGrefg, que pasaron de ser caras visibles a controlar sus propios eventos y productos. La diferencia aquí es que Drácula nace directamente del entorno de los creadores, sin intermediarios, y Westcol se convierte en su gran altavoz.
El salto de streamer a marca propia ya no es una anécdota: es el camino que están siguiendo los creadores con más poder de convocatoria en el mundo hispano.
Por qué este movimiento va más allá del marketing
Que un creador promocione un producto no es nuevo. La clave está en que Drácula no necesita presentarse desde cero: su identidad ya está atada al streaming, a los directos y a una comunidad que habla su mismo idioma. Westcol no es solo la imagen, es la validación definitiva para que la marca se consolide fuera de su nicho.
La apuesta encaja con el momento que vive la industria: cada vez más streamers con grandes audiencias buscan transformar su relevancia en bienes de consumo masivo. El reto no es vender la primera caja, sino mantener el interés cuando la novedad pase. Las reacciones no se han hecho esperar: entre memes y debates, el fichaje ha devuelto a Westcol al centro de la conversación.
De creador a empresario: el patrón que no para de repetirse
Esto ya no va de pegar un logo en una camiseta. El ecosistema del streaming hispano lleva años demostrando que sus protagonistas pueden sentar cátedra fuera de Twitch o YouTube. Lo hemos visto con La Velada del Año o con la Kings League: formatos que nacieron de un directo y acabaron convirtiéndose en propiedades capaces de llenar estadios y firmar acuerdos globales.
El caso de Westcol y Drácula encaja en ese guion, pero con una particularidad: aquí el producto no es un evento, es un bien de consumo masivo. Si la estrategia funciona, la marca habrá demostrado que un creador puede mover cajas tanto como mueve espectadores. La clave estará en en los próximos meses, cuando se empiece a medir si de verdad se acerca a los 12 millones de unidades.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6/10. No hay beef ni cancelación, pero el fichaje tiene a la comunidad comentando si los streamers de verdad saben vender fuera del directo. El tiempo dirá si Westcol convierte el hype en cajas.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Westcol, el creador colombiano que se convierte en la cara de Drácula.
📲 En qué red social ha pasado: El ecosistema del streaming, con Drácula nacida en directos latinos.
🔥 Por qué es viral: Porque une a un streamer enorme con una marca que busca superar los 12 millones de unidades.
Si este miércoles buscas un planazo gratis en Sevilla, deja de buscar: la Vuelta a España llega a la Maestranza. Te contamos dónde ver la Vuelta Sevilla, los cortes de tráfico y los desvíos para que no te pille desprevenido.
La 81ª edición de la Vuelta Ciclista a España partió el pasado 22 de agosto desde Mónaco y alcanza este miércoles 9 de septiembre su 17ª etapa en la capital hispalense. Según los datos de la organización, la meta estará situada frente a la Plaza de Toros de la Maestranza, en pleno corazón de Sevilla.
Un planazo gratis: ver la serpiente multicolor en la Maestranza
El pelotón entrará en la ciudad sobre las 17:00 horas por la SE-20, a través del barrio de San Jerónimo. A partir de ahí, recorrerá algunas de las vías más reconocibles de Sevilla: la avenida de San Jerónimo, la Glorieta Olímpica, la avenida Torneo, el Puente del Cristo de la Expiración y la Ronda de Triana.
Después pasará por la calle López de Gomara, la Glorieta República Dominicana, Santa Fe, Virgen de Luján y la Glorieta de las Cigarreras. Cruza el Puente de los Remedios, sigue por la Glorieta de los Marineros y el Paseo de las Delicias, y enfila la llegada a meta en el Paseo de Cristóbal Colón.
Verlo es gratuito, y no hace falta entrada: solo llegar con tiempo y colocarse en un buen punto. Si quieres evitar las zonas más concurridas, el entorno del Puente de Triana o la Ronda de Triana ofrecen buenas vistas del pelotón antes del esprint final.
Cortes de tráfico y desvíos: apunta todos los horarios
El dispositivo especial de movilidad arranca de manera escalonada desde este martes por la noche. A las 22:00 horas se cierra al tráfico el Paseo de Cristóbal Colón en ambos sentidos, en el tramo entre el Puente de Triana y el Puente de San Telmo, para los trabajos de montaje de la zona de meta.
Ya el miércoles 9, a partir de las 7:00 horas, se amplía el corte al entorno del Paseo de las Delicias y calles como la avenida de Chile, Palos de la Frontera, La Rábida o Doña María de Padilla. Ojo: desde las 15:30 se cierran por completo todas las vías del circuito de la carrera.
Para canalizar el tráfico, la calle Temprado cambiará de sentido para permitir el paso desde la calle Santander hacia Dos de Mayo, Arfe, Adriano y Santas Patronas, desembocando en Reyes Católicos.
Varios párkings públicos verán limitado o suspendido su uso. El del Paseo de Colón estará sin acceso ni salida de 8:00 a 21:00 horas; el de la avenida de Roma cerrará de 8:00 a 19:00; y los de Mar de Plata y Virgen de Luján tendrán los accesos cortados entre las 15:30 y las 18:00 horas.
Un final de etapa en Sevilla es un plan de ocio distinto, gratis y con el aliciente de vivir el ciclismo a pie de calle.
Reapertura, cómo llegar y por qué no puedes perdértelo
La apertura de las calles será progresiva a medida que avance el pelotón. Se estima que alrededor de las 18:00 horas la mayor parte del trazado vuelva a estar abierto al tráfico, salvo la zona de meta del Paseo de Colón, que mantendrá restricciones hasta las 21:30 horas aproximadamente.
Para no complicarte, lo mejor es acercarte en transporte público o andando si puedes. La red de autobuses podría verse afectada por los desvíos, así que revisa antes de salir. Puedes consultar horarios y el recorrido oficial en la web oficial de La Vuelta.
El plan es perfecto para vivir una tarde distinta, ver de cerca a los ciclistas y, de paso, quedarse a disfrutar de una cena por el el centro hispalense. Eso sí, con paciencia con los cortes y con el ojo puesto en la hora de la llegada.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Meta en Paseo de Cristóbal Colón, frente a la Plaza de Toros de la Maestranza, Sevilla.
🎭 Tipo de ocio: Deportivo y gratuito al aire libre (ciclismo).
💶 Precio medio: Gratuito, sin entrada.
👥 Para quién es: Aficionados al ciclismo, familias y curiosos.
Junts no renuncia a la 'llave de la caja' y mantiene su amenaza de bloquear el nuevo modelo de financiación autonómica. Este martes, el secretario general del partido, Jordi Turull, ha reiterado que presentarán una enmienda a la totalidad si Cataluña no recauda directamente todos los impuestos, una postura que condiciona el futuro de los Presupuestos Generales del Estado.
Qué se ha aprobado y cuánto dinero hay en juego
La presión del Govern y de ERC no ha movido a los posconvergentes ni un milímetro. La consellera de Economia, Alicia Romero, había advertido de que el concierto económico era imposible y les había pedido no renunciar a 4.700 millones de euros adicionales para Cataluña. Turull respondió en Catalunya Ràdio sin matices: '¿Más vale esto que nada? Pues no, nos jugamos mucho'. Su conclusión es simple: si no controlan la recaudación, no hay nada que negociar.
La propuesta aprobada el viernes pasado en el Consejo de Política Fiscal y Financiera inyectaría 21.000 millones de euros a la financiación de las comunidades, de los cuales 4.700 corresponderían a Cataluña. El calendario previsto marca el inicio de su tramitación en el Congreso de los Diputados en las próximas semanas, pero Junts condiciona el avance a que se abra la puerta al concierto.
El detalle que casi nadie cuenta es el tipo de enmienda elegido. Junts no plantea una enmienda de devolución, que se votaría junto a PP y Vox y haría decaer el texto, sino una enmienda a la totalidad con texto alternativo. Esta vía mantiene viva la tramitación y permite enmiendas parciales, aunque deja el apoyo final en el aire.
Por qué Junts se desmarca del resto del independentismo
ERC, a través de su portavoz Elisenda Alamany, ha tachado de 'surrealista' e 'incomprensible' que Junts se oponga a la nueva financiación y se alinee con los barones del PP y del PSOE. Turull acusa a los republicanos de conformarse con un acuerdo que no garantiza el control efectivo de los impuestos, y recuerda que los diputados del PSC en el Congreso podrían presionar si quisieran un concierto real.
La división dentro del bloque soberanista es total y traslada el conflicto a los Presupuestos. Sin los votos de Junts, el Gobierno pierde una pieza clave de la mayoría que sostiene la legislatura, y la negociación del nuevo modelo se convierte en una moneda de cambio que puede retrasar las cuentas públicas.
La pelea no es solo financiera: la aritmética parlamentaria convierte a Junts en un socio imprescindible para cualquier ley.
Análisis: un pulso que recuerda a otros pactos rotos y marca los Presupuestos
La exigencia de un concierto propio no es nueva en Cataluña. El régimen foral del País Vasco y Navarra, reconocido por la Constitución, ha servido históricamente de espejo para las reclamaciones de autogobierno económico. Los defensores del nuevo modelo sostienen que inyectar más recursos es mejor que bloquear la ley; los partidarios del concierto responden que la llave de la caja es la única garantía real de autogobierno.
A partir de aquí, la tramitación se abre a enmiendas parciales y a nuevas rondas de contacto. Si Junts mantiene su enmienda a la totalidad y no se despeja el calendario, los Presupuestos Generales del Estado quedan directamente comprometidos. Conviene seguir en las próximas semanas qué pasa en el Congreso y si el Govern logra reconducir el choque interno antes de la votación final.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Junts mantiene su enmienda a la totalidad a la reforma de financiación y exige la llave de la caja para Cataluña.
Por qué te importa: El bloqueo puede retrasar los Presupuestos y condiciona el reparto de 21.000 millones entre comunidades.
A quién afecta: A los ciudadanos de todas las comunidades autónomas, especialmente a los catalanes, y a la mayoría parlamentaria del Gobierno.
Hacia dónde vamos: La tramitación empieza en el Congreso en las próximas semanas, con enmiendas parciales y una votación final aún sin asegurar.
Si tienes hijos en un colegio madrileño, esto te toca directo. La Comunidad de Madrid ha anunciado una inversión de 1.240 millones de euros para climatizar los colegios ante un calor extremo que ya no respeta el calendario escolar.
Qué incluye la inversión de 1.240 millones
El anuncio lo hizo la presidenta regional, Isabel Díaz Ayuso, durante la apertura del curso escolar. La mayor parte del dinero irá a mejorar el aislamiento de los centros y renovar los equipos de climatización, priorizando sistemas energéticamente eficientes.
El plan contempla también la instalación de paneles solares, sistemas solares de agua caliente y la sustitución de luminarias por otras de bajo consumo. La consejería explica que las obras se harán centro a centro, según las necesidades técnicas detectadas.
El objetivo declarado por el Gobierno regional es que toda la red pública de colegios tenga instalaciones similares, con independencia de la localidad o la antigüedad del centro. La inversión se ejecutará a lo largo de los próximos cursos y reforzará un plan de climatización que nació hace siete años con solo 70 millones de euros.
Por qué el calor extremo se ha convertido en un problema de calendario
Esta semana han vuelto a las aulas 1.251.281 estudiantes en la región, según los datos difundidos por medios locales. Muchas clases lo han hecho con temperaturas por encima de los 30 grados, y en algunas zonas rozando los 35.
No es una anécdota: el verano se alarga y los cursos empiezan y terminan con calor sostenido. La reivindicación de climatizar las aulas no es nueva, pero el Gobierno regional la ha convertido ahora en inversión.
El curso pasado, varias organizaciones sociales y sindicatos presentaron en la Asamblea una iniciativa ciudadana para exigir medidas contra las altas temperaturas en clase. Entre ellas estaban la FAPA Francisco Giner de los Ríos, la Federación de Asociaciones Vecinales (FRAVM), CCOO y UGT.
Los colegios públicos madrileños recibirán obras de climatización a lo largo de los próximos cursos, pero aún no hay un calendario cerrado centro por centro.
Qué han hecho otras regiones y qué se puede esperar
No es la primera comunidad que mueve ficha. En Barcelona, el Ayuntamiento ya ha climatizado 54 escuelas y tiene otras 30 en obras. El consistorio catalán prevé destinar unos 100 millones de euros, financiados con la tasa turística, para cubrir las 140 escuelas de primaria y una treintena de centros educativos más hasta 2030, según la agencia AFP.
En Andalucía, en cambio, solo un tercio de los colegios tiene aire acondicionado pese a ser una de las comunidades con olas de calor más intensas, según datos recogidos por El País.
La diferencia entre unos planes y otros no es solo presupuestaria. Depende también del ritmo de ejecución y del tipo de obra que se priorice: no es lo mismo instalar un aparato de aire que mejorar el aislamiento y la eficiencia energética de un edificio entero.
Habrá que seguir, por tanto, los próximos pliegos de contratación y el calendario de obras. La promesa está sobre la mesa; el reto será que el dinero llegue a los centros antes de que los veranos se hagan más largos.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: La Comunidad de Madrid ha anunciado 1.240 millones de euros para climatizar y hacer más eficientes los colegios públicos.
Por qué te importa: Las obras buscan aliviar el calor en las aulas al inicio y al final del curso, cuando las temperaturas superan los 30 grados.
A quién afecta: A los 1.251.281 estudiantes de la región y a sus familias, además del personal docente.
Hacia dónde vamos: El plan se ejecutará en los próximos cursos, centro a centro, sin calendario cerrado todavía.
El Tribunal de Cuentas ha movido ficha con David Sánchez y apunta a los 427.000 euros sin devolver. La sección de enjuiciamiento número 2 del órgano contable ha abierto una fase preliminar y ha dado cinco días a la Diputación de Badajoz para que decida si reclama ese dinero al hermano del presidente del Gobierno y a su colaborador.
Qué ha decidido el Tribunal de Cuentas
La resolución, fechada el pasado 2 de septiembre y conocida a través de El Periódico, emplaza a la institución provincial como 'entidad pública presuntamente perjudicada'. Con este trámite, el tribunal contable examina si procede recuperar las retribuciones después de que ni la Diputación ni la Fiscalía pidieran su devolución en la causa penal que terminó con la inhabilitación del músico.
El movimiento responde a las denuncias presentadas por Iustitia Europa, Hazte Oír, Vox y el grupo popular de la Diputación, que ejercieron la acusación en aquel proceso. Esas organizaciones no pudieron reclamar el reintegro ante la Audiencia de Badajoz por falta de legitimación, un requisito que sí tienen en la jurisdicción contable.
Traducido: el órgano que fiscaliza el dinero público pregunta al perjudicado si quiere recuperar lo pagado. No existe una orden firme de devolución. Es el arranque de un procedimiento que puede acabar en reclamación o en archivo.
De dónde sale la cifra de 427.561 euros
La cifra que se examina alcanza los 427.561 euros iniciales. Según los escritos de Iustitia Europa, David Sánchez habría percibido unos 340.572 euros de la Diputación entre el 10 de julio de 2017 y el 4 de mayo de 2025. Su colaborador Luis María Carrero, otros 86.988 euros entre enero de 2024 y junio de 2025.
Esa cantidad no incluye todavía las cotizaciones sociales asumidas por la administración, dietas, desplazamientos ni el coste de que otros empleados públicos cubrieran funciones de los puestos investigados. Por tanto, el importe final podría subir si el procedimiento avanza.
El Tribunal de Cuentas no impone todavía la devolución: pregunta al perjudicado si quiere reclamar los 427.561 euros pagados.
La Audiencia de Badajoz consideró acreditado que la plaza del músico, primero como coordinador de conservatorio y luego como jefe de la Oficina de Artes reservadas, era 'innecesaria y vacía de contenido esencial'. También describió como vacua la plaza reservada a su colaborador y habló de procedimientos de selección cosméticos.
Qué puede pasar a partir de ahora
La Diputación dispone de cinco días desde la notificación de la diligencia de ordenación para presentar sus alegaciones. Después, el turno pasará al Ministerio Fiscal y, más tarde, a los actores públicos. Es el esquema habitual de la fase preliminar en el Tribunal de Cuentas.
Si el procedimiento continúa, el órgano podrá nombrar un delegado instructor para practicar las diligencias previstas en la ley que regula su funcionamiento. La acción contable también busca interrumpir la posible prescripción que pueda argumentarse, aunque el proceso quedará en suspenso hasta que haya sentencia penal firme contra el hermano del presidente.
Hay un precedente que conviene mirar: la jurisdicción contable se ha usado antes para reclamar cantidades a responsables por presunta mala gestión de fondos públicos. Quienes defienden la reclamación insisten en que el dinero público debe recuperarse y en que esta vía suple la falta de legitimación que hubo en la vía penal. Quienes la rechazan recuerdan que no hay sentencia firme y que la Diputación tampoco pidió el reintegro en su momento.
El siguiente paso concreto será la respuesta de la Diputación de Badajoz. Si se persona como perjudicada, el procedimiento avanzará hacia la práctica de diligencias. Si pide el archivo, el tribunal tendrá que decidir. En cualquier caso, la pelota está ahora en el tejado de la institución provincial.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Tribunal de Cuentas ha abierto una fase preliminar sobre las retribuciones de David Sánchez y de su colaborador en la Diputación de Badajoz.
Por qué te importa: El procedimiento busca decidir si se reclaman más de 427.000 euros de dinero público que no se devolvieron en la vía penal.
A quién afecta: A David Sánchez, a su colaborador Luis María Carrero y a la Diputación de Badajoz como posible perjudicada.
Hacia dónde vamos: La Diputación tiene cinco días para alegar; luego intervendrán Fiscalía y acusaciones antes de decidir si hay reclamación formal.
Zaragoza tiene un planazo para los amantes del teatro y la magia: el musical Houdini aterriza en el Teatro Principal. Del 24 de septiembre al 18 de octubre, la ciudad se convierte en una de las primeras paradas de esta gran producción tras su estreno en Madrid.
La propuesta llega de la mano de LETSGO y beon. Entertainment, con libreto y dirección de Federico Bellone. El montaje, inspirado en la vida del legendario escapista Harry Houdini, combina teatro musical, música en directo, emoción y efectos visuales de última generación. Y el resultado promete: más de veinte ilusiones de gran formato ejecutadas sobre el escenario.
El espectáculo está basado en el libro El hombre imposible y es el resultado de más de diez años de desarrollo. No se trata de un musical al uso: la magia no es un simple adorno, sino una parte esencial de la narración. Cada truco, cada desaparición y cada efecto visual empujan la historia hacia adelante.
Qué vas a vivir en el Teatro Principal
Lo que hace especial a este musical no es solo su protagonista. Pablo Puyol encarna al maestro del escapismo después de triunfar en la primera temporada en Madrid, y su interpretación sostiene una historia que va mucho más allá del espectáculo. El libreto se adentra en las contradicciones del personaje: la obsesión, el riesgo y las personas que lo acompañaron a lo largo de su vida.
El montaje se apoya en en una puesta en escena envolvente concebida para trasladar al espectador al universo del escapista más célebre de todos los tiempos. Los números musicales conviven con desafíos, desapariciones y grandes efectos de ilusionismo. Todo ello está integrado en el desarrollo dramático y diseñado para funcionar sobre un escenario teatral, no en una simple pantalla.
La música original es de Giovanni Maria Lori, que combina el lenguaje clásico del teatro musical con influencias del folclore húngaro. Un homenaje precioso a las raíces de Houdini. El equipo creativo lo completan Paolo Carta en el diseño de la magia, Gillian Bruce en la coreografía y Chiara Donato en el vestuario y la caracterización.
Entre los momentos más esperados está la aparición de un elefante sobre el escenario. No es un rumor: forma parte de las más de veinte grandes ilusiones del espectáculo. Si te gustan los montajes con sorpresas, este lo cumple. Y si no te gusta la magia, la historia y la música harán el resto.
Este musical no se conforma con recrear trucos: convierte cada ilusión en parte de una historia tan ambiciosa como el propio Houdini.
La magia del directo y el peso de un personaje inmenso
El musical no se limita a deslumbrar con efectos. La figura de Houdini aparece aquí como un hombre complejo, dividido entre el éxito, la ambición y los vínculos personales. Ese equilibrio entre espectáculo y emoción es el que puede ganarse al público de Zaragoza desde la primera escena.
Dirigido por Federico Bellone, responsable de montajes como El fantasma de la Ópera, Mary Poppins o West Side Story, el equipo creativo tiene un recorrido internacional que no pasa desapercibido. Gillian Bruce firma la coreografía, Valerio Tiberi el diseño de iluminación y Clara Abruzzese la escenografía. Carlos López ejerce como director musical residente, con la asesoría de Julio Awad, y Poti Martín se encarga del diseño de sonido.
La producción forma parte de la agenda teatral de las Fiestas del Pilar, así que el plan encaja perfecto para redondear un día de paseo por el centro. Y, además, no hace falta ser un experto en musicales para disfrutarlo: la combinación de números musicales, magia y emoción funciona por sí sola.
Fechas, entradas y claves para no quedarte sin plan
El Teatro Principal acoge la producción del 24 de septiembre al 18 de octubre. Las entradas ya están a la venta en la web del Teatro Principal, según confirma la producción. No hay excusa para dejarlo para el último día.
Hay funciones con precio bonificado: el 24 de septiembre, el 4 y el 11 de octubre a las 20:30 horas, y también el 7 y el 15 de octubre. Si buscas una opción más económica, apunta esas fechas y revisa cuanto antes la disponibilidad.
Para el resto de días, consulta horarios y precios en la web oficial del recinto. Las entradas anticipadas son la mejor opción, sobre todo si quieres asegurarte una buena butaca para ver al elefante de cerca. Bueno, relativamente cerca.
Zaragoza tiene una oportunidad estupenda de ver un musical que llega tras conquistar Madrid. Si te gustan los planes con alma y espectáculo, yo no me lo pienso. Apunta el plan.
🎟️ La ficha del plan
📍 Local o recinto: Teatro Principal de Zaragoza
🎭 Tipo de ocio: Teatro musical y magia de gran formato
💶 Precio medio: Entradas a la venta; funciones bonificadas en fechas concretas. Consulta en la web oficial.
👥 Para quién es: Amantes del teatro, la magia y los musicales, en familia o con amigos.
Un batidor de leche convierte una lata de mejillones en escabeche en un aperitivo de lujo. El truco viral de Arnau Subías es tan fácil que dan ganas de abrir una conserva ahora mismo.
La idea ha corrido por las redes sociales con una mezcla de sorpresa y ganas de probarlo. El científico marino Arnau Subías, experto en pescado y marisco, ha mostrado en un vídeo cómo transformar una simple conserva de mejillones en escabeche en una crema de aperitivo con un utensilio que casi todos tenemos en casa. En las imágenes, con la colaboración de la casa gallega Real Conservera Española, se ve el antes y el después de un bocado que pasa de básico a espectacular.
Lo que hace especial a Subías es que no habla de oídas: lleva años divulgando sobre pescado, marisco y conservas, y eso da un plus de confianza a un truco que podría sonar a magia de redes. No hace falta ser cocinero ni tener aparatos caros, solo ganas de darle una vuelta a una lata que todos tenemos en la despensa.
La clave no está en comprar nada raro ni en añadir ingredientes extra. Está en la textura. Como bien recuerda el responsable de la conservera en el vídeo, el escabeche que entra en la lata tiene una textura, pero al abrirla nos encontramos con otra bastante distinta. La buena noticia es que recuperar la cremosidad original es sencillísimo.
Por qué el escabeche se convierte en crema con un batidor de leche
La técnica del escabeche mezcla aceite, vinagre, especias y, a veces, pimentón. Al emulsionarlo —es decir, al mezclar enérgicamente los componentes grasos y acuosos que normalmente no se unen— se consigue una crema homogénea y aireada. El batidor de leche eléctrico manual aporta justo lo que hace falta: giro rápido y aire, los dos aliados de las espumas y las emulsiones de aperitivo.
Este mismo utensilio, el típico que usamos para espumar la leche de los cafés, es perfecto para montar pequeñas cantidades de líquido sin ensuciar más de lo necesario. La copa estrecha también importa: al tener menos superficie, el batidor trabaja mejor el escabeche y la espuma se forma antes. Por eso no conviene usar un bol ancho ni hacerlo a cámara lenta.
El paso a paso del truco viral de Arnau Subías
El proceso es tan simple que se explica en media conversación. Primero hay que abrir la lata de mejillones en escabeche y verter todo el líquido en una copa más bien estrecha, dejando los mejillones con cuidado dentro de la lata. Nada de escurrirlos, porque ese líquido es el oro del aperitivo.
Después se sumerge el batidor de leche en la copa y se emulsiona durante unos segundos, hasta que el escabeche cambia de color a un tono anaranjado brillante y, gana un cuerpo meloso y cremoso. Aquí está el truco: el batidor convierte el escabeche en una crema que casi no se reconoce. Solo queda devolver esa crema a la lata, regando los mejillones con ella, y clavar el tenedor.
Convertir una lata de mejillones en escabeche en un aperitivo de lujo es cuestión de diez segundos con el batidor de leche.
Por qué este aperitivo con mejillones merece la pena
La gracia de este truco no es solo visual, aunque ver cómo el escabeche se monta tiene algo de magia. Es también una forma de sacarle todo el partido a una conserva que en muchos supermercados cuesta poco más de un euro, en función de la marca y de la oferta del momento. Llámale capricho asequible, llámale recibir visitas sin cocinar.
El resultado no es una salsa pesada ni una espuma inestable: es una crema ligera que se pega a los mejillones y multiplica su sabor. Al mantener los mejillones en la lata, conservan su forma y su textura, mientras que el escabeche pasa de acompañante a protagonista. En mi casa se ha convertido en el aperitivo de emergencia para los días sin ganas de cocinar.
La tradición conservera gallega tiene mucho que ver en que el punto de partida sea tan bueno. No es lo mismo una lata con mejillones pequeños y rotos que una con mejillones enteros y un escabeche equilibrado. Si pruebas este truco, merece la pena elegir una conserva que ya te guste abierta tal cual, porque el batidor solo potencia lo que hay dentro.
Para servirlo, basta con poner la lata en el centro de la mesa con un tenedor o unas tostas. Si quieres darle un toque extra, unas escamas de sal o un golpe de pimienta recién molida le sientan de maravilla, aunque el truco ya sale redondo sin añadidos. Eso sí, conviene calcular una lata por persona si hay hambre, porque vuela. Si no tienes batidor de leche, una minibatidora de varillas eléctrica puede hacer el apaño, aunque la textura no quedará tan ligera.
Un consejo: no te pases con el batidor. Unos segundos son suficientes para que la espuma coja cuerpo, y si te pasas, la crema puede perder ese punto ligero que la hace tan agradable. Después, con una cuchara pequeña o sirviéndola directamente desde la copa, se reparte por los mejillones.
Frente a otros aperitivos de conserva, los mejillones en escabeche tienen la ventaja de no necesitar más que un plato y un tenedor. Con este truco, además, se convierten en un bocado con textura de gastrobar sin salir de casa ni dejarse el presupuesto. Es la definición perfecta de comer bien, bonito y barato.
Y ojo con las alergias: los mejillones son moluscos, y si algún invitado no puede con el marisco, mejor separar una ración antes de montar la emulsión. Por lo demás, es un aperitivo rápido, resultón y con ese toque de conserva gallega que nunca falla.
🍽️ La ficha del truco
🍴 El truco: Emulsionar el escabeche con un batidor de leche y devolverlo a la lata.
✅ Para qué sirve: Convertir una lata de mejillones en un aperitivo cremoso y elegante.
🧂 Lo que necesitas: Mejillones en escabeche, copa estrecha y batidor de leche.
Si vas a firmar un contrato pronto, atento: el Ministerio de Trabajo endurecerá el periodo de prueba y exigirá desglosar el salario. La medida afecta a toda la contratación en España y todavía tiene flecos por cerrar.
El Gobierno tiene previsto aprobar en los próximos días un real decreto que transpondrá una directiva europea sobre condiciones laborales transparentes. El objetivo es reducir la asimetría de información que suele jugar a favor de las empresas. Según el borrador del Ministerio de Trabajo, cada mes se firman en España algo más de un millón de contratos.
¿Qué tendrá que incluir tu contrato?
A partir de su entrada en vigor, el contrato o una hoja informativa adjunta deberá concretar cuántas horas trabajas al día, al mes y al año. También tendrá que aparecer tu salario base, el salario variable y todos los pluses, con los criterios por los que los cobras. Los nuevos contratos deberán detallar el salario base y todos los pluses salariales. Hoy, la mayoría de contratos se limitan a remitirse al "según convenio".
Además, la empresa tendrá que decirte qué convenio colectivo te aplica. No es un detalle menor: algunas compañías con malas prácticas intentan ahorrarse dinero aplicando convenios más baratos sin que el empleado sepa cuál le correspondería cobrar.
Así se endurece el periodo de prueba
El cambio más sonado está en el periodo de prueba. Ahora mismo, la empresa puede rescindir el contrato durante esa fase sin indemnización ni explicaciones. Con la nueva norma, tendrá que precisar la duración concreta y las obligaciones de ambas partes. Y, si no superas la prueba, la empresa deberá justificar el despido.
El Ministerio quiere frenar lo que considera un uso abusivo de esta figura. Los despidos durante el periodo de prueba han pasado de representar el 0,5% de las bajas mensuales en 2012 a entre el 4% y el 5% del total de bajas en 2026. La subida coincide con el auge de los contratos indefinidos tras la reforma laboral.
La clave ya no será firmar y callar: la empresa tendrá que explicar por qué te cesa si no superas la prueba.
La directiva europea llega con varios años de retraso. España debía haber adaptado esta normativa desde 2022, pero la transposición se ha ido demorando.
¿A quién beneficia y cuándo entra en vigor?
La norma beneficiará sobre todo a quienes están en una posición más débil al negociar: personas que empiezan un empleo, fijos discontinuos y trabajadores con turnos cambiantes. También aporta seguridad para planificarse la vida, porque obliga a informar de los periodos de actividad e inactividad.
Eso sí, la fecha de entrada en vigor aún no está cerrada. El Gobierno estudia si otorga un periodo de adaptación de alrededor de un mes a las empresas o si la aplicación es inmediata. En el último borrador, la aplicación es inmediata.
La patronal CEOE está disconforme con la tramitación de la norma y valora recurrirla ante los tribunales. De momento no hay decisión tomada. Fuentes de la patronal insisten en que la tramitación ha sido polémica y que el coste de adaptación no es menor.
No hay que confundir este real decreto con la futura norma de transparencia salarial, que sigue en negociación. Aquella se centrará en igualar salarios; esta, en aclarar qué cobras y por qué.
La ficha práctica
¿Quién tiene derecho? Cualquier persona que firme un contrato laboral en España.
¿Cuánto cambia? No fija cuantías: obliga a desglosar salario, pluses y jornada en el contrato.
¿Hasta cuándo hay plazo? Aún no hay fecha: la norma se aprobará en los próximos días.
¿Dónde se informa? En el contrato u hoja informativa que debe entregar la empresa.
Requisito clave: Si no superas el periodo de prueba, la empresa deberá justificar el despido.
El resumen rápido (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Trabajo prepara un decreto que aumenta la información contractual.
💶 ¿A quién le interesa? A cualquier persona que vaya a firmar un contrato.
✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisar el contrato y exigir el desglose salarial cuando entre en vigor.
La llegada de ‘Rueda la letra’ a Telecinco pretendía escenificar el regreso de una de las pruebas más reconocibles de la televisión española a la cadena de Mediaset. Sin embargo, el estreno del nuevo concurso de Carlos Sobera dejó también una imagen difícil de pasar por alto. Durante la primera ‘Rueda’, Lilit Manukyan pronunció por error la palabra que el programa intenta desterrar de su vocabulario: “Pasapalabra”. La emisión terminó corrigiendo el lapsus mediante un añadido de audio en el que se escucha “paso”, un detalle que no tardó en ser advertido por los espectadores.
El momento resulta especialmente significativo por el contexto en el que nace el programa. Telecinco ha construido ‘Rueda la letra’ alrededor de la prueba que durante años fue conocida como ‘El Rosco’, pero la cadena no puede utilizar ni esa denominación ni la marca del concurso de Antena 3. La nueva prueba se llama oficialmente ‘La Rueda’ y los participantes deben decir “paso” cuando deciden no responder a una definición. En la presentación del formato ya se había advertido de la importancia de evitar cualquier referencia explícita a ‘Pasapalabra’.
¿Cómo no vas a decir "pasapalabra"?
El problema apareció precisamente en uno de los momentos en los que el nuevo programa más necesita demostrar que tiene identidad propia. Lilit Manukyan, una de las dos concursantes elegidas para inaugurar el formato junto a Fran González, se enfrentaba a la prueba final cuando utilizó de manera espontánea la expresión que durante años estuvo asociada a esa mecánica. La realización sustituyó posteriormente ese término por “paso”, generando una situación que algunos espectadores detectaron inmediatamente en redes sociales y que puedes comprobar por ti mismo si te fijas en los labios:
El detalle adquiere mayor relevancia porque no se trata de un simple lapsus aislado, sino de una palabra que resume el principal problema de identidad de ‘Rueda la letra’: su enorme parecido con el concurso que pretende no ser. El nuevo espacio comparte con ‘Pasapalabra’ buena parte del imaginario que rodea a la prueba final, desde el panel circular de letras hasta la tensión acumulada antes de llegar a ella. También recupera a concursantes históricos del formato y cuenta con una estructura de equipos y famosos que inevitablemente remite al programa de Antena 3.
La propia Telecinco ha intentado marcar distancias. ‘Rueda la letra’ incorpora pruebas diferentes antes de ‘La Rueda’, entre ellas juegos de palabras, música y sílabas, y plantea algunas modificaciones en el desarrollo de la prueba final. Además, el concursante con más tiempo acumulado puede escoger entre dos opciones de rueda antes de comenzar. Pero el principal reclamo del programa sigue siendo exactamente aquel que convirtió a ‘Pasapalabra’ en uno de los grandes concursos de la televisión española.
El estreno tampoco ayudó a despejar las dudas sobre la capacidad del formato para vivir por sí mismo. ‘Rueda la letra’ comenzó el lunes 7 de septiembre con un 9,1% de cuota de pantalla y 624.000 espectadores, mientras que ‘Pasapalabra’ alcanzó un 17,8% y 1,365 millones de seguidores. Telecinco, además, había optado por colocar su nuevo concurso entre las 19.00 y las 20.00 horas, justo antes de ‘¡Allá tú!’, para no coincidir directamente con el espacio presentado por Roberto Leal.
La comparación es todavía más significativa porque el estreno de ‘Rueda la letra’ apenas mejoró el registro que venía obteniendo ‘De lunes a viernes’, el programa al que sustituye en esa franja. Este último había promediado alrededor de un 8,2% de cuota y 571.000 espectadores. El nuevo concurso consiguió, por tanto, una mejora limitada en su primera emisión pese a llegar acompañado del regreso de una prueba con una enorme notoriedad histórica.
El Rosco vuelve, pero la marca se queda en Antena 3
La explicación de este peculiar escenario se encuentra en una batalla judicial que ha terminado separando dos elementos que durante años estuvieron unidos. El Tribunal Supremo determinó a finales de mayo que la prueba conocida como ‘El Rosco’ está protegida por derechos de propiedad intelectual y que su titularidad corresponde a la compañía neerlandesa MC&F. La resolución obligó a Atresmedia a dejar de emitir la prueba en ‘Pasapalabra’, que terminó sustituyéndola por ‘AlaZ’ en junio.
El Rosco de Pasapalabra en su etapa en Antena 3 | Fuente: Antena 3
Mediaset aprovechó esa resolución para recuperar la prueba que había formado parte de ‘Pasapalabra’ durante su etapa en Telecinco. De este modo, se produjo una situación inédita. Antena 3 conservó el formato ‘Pasapalabra’, con Roberto Leal al frente, mientras Telecinco consiguió los derechos sobre la prueba final que había constituido durante años uno de sus elementos fundamentales. La cadena decidió entonces levantar un nuevo concurso alrededor de ella.
Hay que recordar que ‘Pasapalabra’ se emitió en Telecinco entre 2007 y 2019, con Christian Gálvez como principal rostro de aquella etapa. Fran González, uno de los concursantes que estrenaron ‘Rueda la letra’, ganó en aquella época el último gran bote del concurso en la cadena, mientras que Lilit Manukyan se convirtió años antes en una de las participantes más recordadas tras llevarse un premio de 318.000 euros. La elección de ambos para el estreno buscaba precisamente conectar el nuevo espacio con aquella memoria televisiva.
El resultado es un programa que necesita constantemente explicar que no es ‘Pasapalabra’ mientras utiliza buena parte de los códigos que hicieron popular a aquel formato. Las similitudes no se limitan a la prueba final. También existe parecido en algunas pruebas previas, incluida la musical, así como determinadas decisiones de realización.
A ello se suma que el ritmo de Carlos Sobera al formular las definiciones generó críticas relacionadas con la claridad de algunas preguntas. El presentador posee una larga experiencia en concursos y formatos de entretenimiento, pero la prueba final exige una dicción especialmente precisa porque cada segundo tiene un valor directo para los concursantes.
‘Rueda la letra’ tiene, por tanto, dos retos simultáneos: demostrar que puede funcionar como concurso independiente y conseguir que el público deje de percibirlo simplemente como la prolongación televisiva de una guerra de derechos. El primer dato de audiencia no permite todavía hablar de fracaso, porque se trata de una sola emisión, pero tampoco ofrece a Telecinco el impacto que podía esperar de una apuesta que recupera una prueba tan reconocible.
Telecinco ha conseguido recuperar el panel circular que durante años fue uno de los grandes símbolos de ‘Pasapalabra’, pero la audiencia ha demostrado de momento que el vínculo emocional no pertenece únicamente a las letras; también está asociado al programa, a su presentador, a sus concursantes y a una rutina televisiva construida durante años.
La Asociación Nacional de Pacientes del Sistema Sanitario (ANPASS) ha identificado los hospitales de la Comunidad de Madrid con mejor experiencia del paciente, cruzando la valoración de los propios ciudadanos con los indicadores oficiales de satisfacción y reclamaciones del Servicio Madrileño de Salud.
La Fundación Jiménez Díaz lidera la región con un 9,5 sobre 10, al combinar la mejor valoración de los pacientes con una satisfacción del 91% y muy pocas reclamaciones. Le siguen el Rey Juan Carlos, el General de Villalba, el Infanta Elena y el de Torrejón. Dos datos destacan especialmente: el Rey Juan Carlos registra la satisfacción más alta de Madrid (93%) y el General de Villalba, las menos reclamaciones de toda la región (2,6 por cada 10.000 actos). Entre los grandes hospitales públicos de referencia sobresalen La Paz, Puerta de Hierro y Ramón y Cajal, que se sitúan también en la zona alta de la tabla.
Los cinco hospitales que encabezan el índice compuesto —Fundación Jiménez Díaz, Rey Juan Carlos, General de Villalba, Infanta Elena y Torrejón— comparten un rasgo común: responden a un modelo de gestión mixta de colaboración público-privada. Más allá de la titularidad, lo que los une en los datos es su desempeño en los indicadores oficiales: una satisfacción declarada en el entorno del 90% y, en la mayoría, un número de reclamaciones muy bajo —el General de Villalba anota las menores de toda la región y el Rey Juan Carlos, la satisfacción más alta—. Para ANPASS, la lectura útil no es tanto el modelo de gestión como identificar qué prácticas concretas hacen que estos centros conecten mejor con sus pacientes —trato cercano, agilidad, información clara— y trasladarlas al conjunto del sistema.
“Es una buena noticia que Madrid cuente con hospitales que cuidan de verdad la experiencia del paciente, y merece la pena reconocerlo. Los mejores combinan una alta satisfacción con muy pocas reclamaciones: esa es la referencia que todos los centros deberían perseguir. Pedimos que las buenas prácticas de estos hospitales se compartan y se extiendan al conjunto del sistema", declaró Mercedes López, presidenta de ANPASS.
Este análisis, que aplica un zoom sobre Madrid al ser la comunidad con mayor número de hospitales y unidades de referencia de alta complejidad, forma parte de un informe más amplio sobre la experiencia de los pacientes a nivel nacional. Sobre la misma base —las valoraciones que los pacientes comparten públicamente, ponderadas por su volumen—, el análisis se enriquece aquí con dos indicadores oficiales por hospital: el índice de satisfacción y el índice de reclamaciones del Observatorio de Resultados del Servicio Madrileño de Salud.
Con esas variables, ANPASS construye un índice compuesto que las integra en una escala de 0 a 10 —las reclamaciones, de forma inversa— y agrupa los hospitales por su nivel de complejidad oficial (alta, media y baja) para comparar entre iguales. El indicador refleja la experiencia percibida por los pacientes, no la calidad clínica, que depende de otros factores.
Comparando cada hospital con los de su misma categoría, el estudio reconoce a un referente en cada nivel de complejidad: la Fundación Jiménez Díaz en alta complejidad, el Rey Juan Carlos en la media y el Infanta Elena en la baja. Esta mirada 'entre iguales' evita comparaciones injustas —un gran hospital terciario no es equiparable a un centro pequeño— y permite premiar a quien mejor lo hace en su ámbito.
En la máxima complejidad —los grandes hospitales que atienden la casuística más grave— la Fundación Jiménez Díaz se despega con claridad (9,5), mientras el resto de los referentes se agrupan entre el 6 y el 7; entre los públicos destacan La Paz y Puerta de Hierro. La satisfacción es alta y homogénea en todo el grupo (88-91%), de modo que las diferencias las marcan sobre todo las reclamaciones: el 12 de Octubre cierra el nivel por ese motivo.
La complejidad media es el grupo más numeroso y en él encabezan tres hospitales de gestión mixta —Rey Juan Carlos, General de Villalba y Torrejón—. El Rey Juan Carlos es, de hecho, el mejor valorado de todo el nivel (8,3), con la satisfacción más alta de Madrid (93%), y el General de Villalba registra las menores reclamaciones de la región. En la parte baja se sitúan hospitales públicos del sur y el este; destaca la anomalía del Hospital de Móstoles, con 110,9 reclamaciones por cada 10.000 actos —unas cinco veces la mediana regional—, un dato que ANPASS pide revisar.
Entre los hospitales de menor complejidad, el Infanta Elena —también de gestión mixta— es el mejor valorado (7,5), seguido de El Escorial. En la cola aparecen el Henares y, sobre todo, el Sureste (1,3), el peor situado de toda la región: combinan la satisfacción más baja con un elevado número de reclamaciones y son, para ANPASS, la prioridad de mejora.
Hay un horno de pizza en Lidl que promete la base crujiente de un horno de leña y cuesta 59,99 euros.
Se llama horno de pizza de alta temperatura y ya se puede encontrar en las tiendas de la cadena en España. Eso sí, el precio puede variar según el punto de venta, así que conviene consultar la disponibilidad en tu supermercado más cercano. La información comercial de Lidl recogida por la web oficial lo describe como compacto, potente y pensado para conseguir una masa crujiente sin necesidad de encender un horno de leña de verdad.
Lo que lo hace distinto es que no necesitas dominar la masa madre ni tener terraza con horno de leña. Basta con colocar la pizza sobre la piedra, cerrar la tapa y programar el tiempo. En pocos minutos tendrás una cena casera con ese acabado de pizzería.
Un horno compacto que sube hasta 400 °C
Lo que hace especial a este aparato es su temperatura máxima: alcanza hasta 400 °C en el interior gracias a dos resistencias. Incluye una piedra refractaria sobre la que se coloca la pizza, que ayuda a repartir el calor y a que la base quede seca y crujiente en lugar de blanda. La resistencia superior se encarga de fundir el queso, uno de esos detalles que marca la diferencia entre una pizza casera resultona y una que parece comprada.
El formato también juega a favor. Se abre de forma abatible sin peligro de de quemaduras, y las patas antideslizantes permiten retirar la pizza con seguridad. Incluye un temporizador regulable de hasta 15 minutos que detiene el horno y avisa con una señal sonora. El termostato, además, es ajustable para dar a cada masa el punto que prefieras.
No ocupa el espacio de un horno grande, así que encaja en cocinas pequeñas o en casas con poco almacenaje. Para cenas rápidas entre semana es más ágil que precalentar un horno de sobremesa o de convección.
Una pizza casera con base crujiente y queso fundido es posible sin horno de leña, y este aparato lo resuelve en muy poco espacio.
Por qué la base queda crujiente y el queso gratinado
El truco está en la piedra refractaria. Al calentarse a alta temperatura, absorbe la humedad de la masa y la deja con ese borde tostado y crujiente que recuerda a una pizza de horno de leña. No es magia: es física de cocina. La doble resistencia hace que el calor llegue desde abajo y desde arriba al mismo tiempo, de modo que la base se dora mientras el queso se funde sin resecar los bordes.
La clave está en la combinación de piedra y doble resistencia: mientras la piedra caliente seca la parte de abajo, la resistencia superior dora y gratina. Esa combinación es la que evita el clásico desastre de la pizza casera, con el centro crudo y el queso sin fundir.
Para chuparse los dedos. Y por menos de 60 euros, sale redondo.
Más allá de la pizza: pan, tartas y quiches
No es solo un capricho para amantes de la pizza. Con este horno también puedes hornear pan, tartas en sus moldes, quiches, pasteles de verduras, y otras masas que agradecen un golpe de calor seco y constante. La versatilidad es uno de sus puntos fuertes, sobre todo si buscas un electrodoméstico pequeño que no se quede arrinconado después de dos usos.
También es una opción interesante para quienes no quieren encender el horno grande en verano. Al ser compacto y calentarse rápido, gasta menos energía que un horno convencional y resuelve cenas improvisadas sin convertir la cocina en una sauna.
Para cuidar la piedra, lo más importante es dejarla enfriar antes de tocarla. Después se extrae y se limpia con comodidad, y conviene dejarla secar al aire antes de guardarla. Así alargarás su vida útil y evitarás que coja olores o humedad. Un último consejo: si no estás seguro de la disponibilidad en tu tienda, consulta con el personal o revisa la web oficial antes de ir.
Si te animas a probarla, hazlo con una masa fina, ingredientes sencillos y una buena cantidad de calor. El resto lo pone la piedra.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Lidl.
📍 Ubicación: Disponible en tiendas Lidl en España.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Horno eléctrico para pizza con piedra refractaria.
Asturias lanza 4.000 bonos de turismo rural para este otoño y la fecha clave es el 16 de septiembre. Apunta el chollo: pagas 75 euros y te llevas un saldo de 150 para alojarte en una casa rural, un hotel rural o un apartamento rural.
La segunda convocatoria del Bono Turismo Rural Asturias 2026 ya está publicada en el Boletín Oficial del Principado. La primera tanda, con 9.333 bonos, voló por completo. Ahora salen solo 4.000, financiados con 300.000 euros públicos, y se descargan a partir del 16 de septiembre. No hay que confundirse: hoy no se puede descargar ninguno.
El objetivo del Gobierno del Principado es claro: repartir el turismo rural fuera del verano y colocar a Asturias como escapada de otoño desde cualquier punto de España. Por eso el bono se podrá canjear hasta el 31 de diciembre de 2026, justo en los meses de otoño e invierno en los que suele bajar la demanda.
Qué es el Bono Turismo Rural Asturias y cómo se consigue
Cada bono cuesta 75 euros y tiene un valor final de 150. La fórmula es sencilla: tú pagas la mitad y el Principado aporta otros 75 euros. Puedes comprar un máximo de dos bonos por persona, así que con 150 euros de tu bolsillo consigues 300 euros para alojamiento rural. Si viajas en pareja y cada uno consigue dos, el saldo conjunto puede alcanzar los 600 euros.
Eso sí, no es un cheque para una comida ni para una actividad suelta. Las bases obligan a una estancia mínima de dos noches en un alojamiento rural adherido al programa. Actualmente hay 358 establecimientos repartidos por casi todo el territorio asturiano, y la cifra puede crecer porque los nuevos alojamientos todavía pueden solicitar su adhesión.
La primera tanda se agotó con 9.333 bonos y ahora solo salen 4.000: marcar el 16 de septiembre en el calendario no es un capricho, es el plan.
Cómo se descarga y cuándo caduca
La gestión se hace en la plataforma oficial del Bono Turismo Rural Asturias. Necesitas registro previo, el bono es digital, funciona con código QR y es personal e intransferible. Ojo con el prepago: para activar el saldo de 150 euros, primero tienes que abonar tus 75.
El bono no obliga a gastarlo todo de una vez ni en un solo alojamiento. Funciona como un saldo digital: puedes consumirlo en uno o varios establecimientos adheridos hasta agotarlo. Eso facilita una ruta de varias etapas por Asturias sin renunciar al descuento.
La validez termina el 31 de diciembre de 2026. Si no gastas todo el saldo, caduca y no te devuelven lo que no hayas usado. Así que descargarlo para dejarlo olvidado en el móvil no es buena estrategia.
La letra pequeña: quién puede usarlo y cuándo no
Pueden optar personas mayores de edad. El periodo de verano, del 1 de julio al 15 de septiembre, queda excluido, igual que los días de alta ocupación como Jueves Santo, Viernes Santo y el 1 de mayo. Por eso la descarga arranca justo el 16 de septiembre, cuando termina la exclusión estival.
También conviene saber que la parte pública del bono tiene consideración fiscal: se entiende como una ganancia patrimonial sujeta al IRPF en la base imponible general. No se paga en el momento de la compra, pero hay que tenerlo en cuenta de cara a la declaración.
Merece la pena si marcas el 16 de septiembre en el calendario
Los datos acompañan: el turismo rural asturiano acumula un aumento del 18,09% en viajeros y del 14,74% en pernoctaciones entre enero y julio de 2026. La demanda está fuerte y los bonos de la primera edición se esfumaron. Con solo 4.000 en la segunda, lo razonable es preparar el registro con antelación y entrar a primera hora del día 16.
Nuestra recomendación: revisa qué alojamientos participan, ten claras las fechas de tu escapada y no esperes a finales de septiembre. Antes de lanzarte a comprar, confirma las condiciones vigentes en la plataforma oficial del Bono Turismo Rural Asturias. Si se repite la demanda de la primera convocatoria, la palabra «agotados» puede aparecer antes de lo que imaginas. Y eso sería el único punto amargo de un plan que, por 75 euros, te regala una escapada al norte en plena temporada de bosques y sidra.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: Asturias rural en otoño, con alojamiento a mitad de precio.
💰 ¿Es caro o barato?: Plan low cost: 75 euros por 150 de saldo, ideal para fin de mes.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Ropa de lluvia y calzado cómodo para rutas por el norte.
Quevedo no suelta el trono de los discos más vendidos en España. Su álbum EL BAIFO encadena otra semana como número 1, según los datos de PROMUSICAE.
El reinado de EL BAIFO no encuentra rival
La lista oficial, que recoge las ventas físicas y digitales del país, mantiene al canario en lo más alto una semana más. No es ninguna sorpresa para los que siguen las cifras: este disco lleva desde su lanzamiento siendo un fijo en el top.
La remontada de Aitana y los debuts que asoman
Pero el gran movimiento de la semana lo protagoniza Aitana. Aitana sube del 8 al 6 con Cuarto Azul en su semana 66 dentro de la lista, un dato que confirma la longevidad del proyecto. Coincide, además, con la cercanía de sus conciertos en arenas, lo que suele dar un empujón a las ventas.
Entre las entradas de la semana, Mastodon, The Warning, y Alex Warren pelean por el ruido en redes. Mastodon debuta en el 25 con Marrow Deep, un dato discreto si lo comparamos con su top 5 en Alemania o Bélgica. The Warning se cuela al 28 con Everything's Falling. Alex Warren, por su parte, entra al 36 con Wildchild después de lograr un número 1 directo en Reino Unido.
También Interpol se asoma al top 80 con This Mirror Weighs a Ton, lejos del puesto 33 que consigue en Reino Unido. Un resultado que invita a pensar: el público español no siempre acompaña a las bandas con proyección internacional.
La nostalgia también se deja ver en la lista. Fleetwood Mac reaparece en el 82 con Greatest Hits y Prince debuta en el 95 con Timeless. El dato de Prince es de los más flojos de su lanzamiento a nivel mundial: número 1 en Suiza, 4 en Bélgica, pero 95 en España.
El top 100 español es un espejo raro: premia la conexión local y no se deja impresionar por los números que se ven fuera.
Hard GZ regresa al 18 con Lacosta, un disco que vuelve al top después de haber liderado la lista de vinilos. Otra muestra de que el rap con raíz gallega no pierde fuelle.
Por qué esta lista dice más de lo que parece
Este top 100 parece un cajón de sastre, pero tiene su lógica. Quevedo y Aitana representan la fortaleza del sonido local: el uno con la fórmula urbana que ha dominado los últimos años, la otra con un pop que ha sabido mantenerse viva durante 66 semanas. Eso no se logra solo con promoción; hay una base de fans que compra, escucha y arrastra.
El resto de posiciones cuenta una historia distinta. Mastodon o The Warning demuestran que el rock extranjero tiene hueco, pero lejos del top 10. Prince, con un puesto 95, confirma que ni los genios escapan a los gustos cerrados del mercado español. A fin de cuentas, aquí se premia más el vínculo con el artista que el prestigio internacional. La próxima semana veremos si alguien logra mover a Quevedo del trono. No lo veo fácil.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Quevedo sigue como número 1 con EL BAIFO y Aitana sube al 6 con Cuarto Azul.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Lista oficial de PROMUSICAE de esta semana, con Quevedo, Aitana y Hard GZ como nombres propios.
🎵 Una canción para esta noticia:'EL BAIFO' - Quevedo.
Javier Bardem y Penélope Cruz ya están en la Mostra de Venecia para presentar Bunker, el thriller psicológico que protagonizan juntos. La pareja más internacional del cine español aterriza en el Lido como la gran baza del certamen.
De qué va 'Bunker': un magnate, un búnker y un matrimonio al límite
La trama arranca con una paradoja real: el magnate tecnológico Mark Zuckerberg, creador de Facebook/Meta, se estaba construyendo un búnker subterráneo secreto en Hawái para protegerse del fin del mundo. Esa noticia inspira el filme dirigido por el francés Florian Zeller.
En la ficción, Javier Bardem interpreta al arquitecto encargado de levantar esa construcción impenetrable. El encargo le genera dudas morales y una tensión creciente con su esposa, papel de Penélope Cruz, que acaba por romper el matrimonio.
La pareja atenderá el pase de estreno en el Palazzo del Cinema, tras su paso por la alfombra roja. La coproducción hispanofrancesa, rodada en Madrid y Londres, compite en la sección oficial que dirige Alberto Barbera.
Por qué su presencia da glamour a una Mostra con menos estudios
La 83.ª edición del Festival de Venecia llega con menos presencia de los grandes estudios, según apunta la crónica publicada por La Vanguardia. En ese contexto, una pareja con el tirón internacional de Bardem y Cruz se convierte en el motor de alfombra roja que necesita el certamen.
No es solo glamour de photocall. La película compite en sección oficial y busca premio, lo que multiplica el foco sobre su estreno. El director del festival es Alberto Barbera.
La pareja no solo llena la alfombra roja: su presencia convierte una coproducción europea en uno de los títulos con más conversación de todo el certamen.
Lo que puede pasar con 'Bunker' en Venecia
No es la primera vez que juntan sus agendas. La pareja ha compartido sets en Jamón jamón, Vicky Cristina Barcelona o Todos lo saben, y cada reencuentro suele llevar el foco mediático de vuelta al cine europeo. Aquí la apuesta es más ambiciosa: una coproducción hispanofrancesa que compite en sección oficial.
El punto fuerte de Bunker es que parte de una noticia real reconocible, la del refugio de Zuckerberg, y la retuerce hacia el drama íntimo. Eso le da un gancho comercial sin renunciar a la tensión de autor. El riesgo es que el thriller psicológico se quede en una premisa potente y no la explote del todo; la sección oficial de Venecia no suele perdonar los fuegos de artificio vacíos.
La gran incógnita es si el tándem Bardem-Cruz logra premio o al menos una ovación que impulse su recorrido de cara a la temporada de premios. El veredicto llegará en la alfombra roja y en las primeras reacciones de la crítica.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Javier Bardem y Penélope Cruz presentan en Venecia el thriller psicológico Bunker, con opciones de premio.
⭐ El personaje clave: El arquitecto que interpreta Bardem, atrapado entre el encargo de un magnate y su crisis de pareja.
📅 Fechas a tener en cuenta: Estreno en la Mostra de Venecia, estos días.
Apunta la fecha: el 2 de agosto de 2027 un eclipse solar total cruzará España. La Costa Tropical de Granada ya se ha convertido en el epicentro del fenómeno, con reservas disparadas en una de las zonas donde mejor se verá el eclipse desde la península.
No es para menos. Hablamos de un eclipse total, un espectáculo que no se vive todos los días: la luna tapará por completo el sol y la franja de totalidad atravesará parte de la península. En la Costa Tropical granadina se juntan además dos factores que lo cambian todo: accesibilidad desde Málaga y Granada y una oferta de alojamiento muy superior a la de otros puntos de costa.
Por qué la Costa Tropical de Granada lo tiene todo para el eclipse
La provincia de Granada no es ajena al turismo de naturaleza y de interior, pero este fenómeno pone el foco sobre su litoral. Almuñécar, Salobreña o Motril, aparecen una y otra vez en las búsquedas para esas fechas.
La franja de totalidad no lo dirá todo: hace falta un cielo despejado, y el microclima de la Costa Tropical suele ser un aliado en verano. No es una garantía, pero sí una ventaja.
Granada no es nueva en recibir viajeros por un fenómeno astronómico: la provincia combina sierra, playa y una red de carreteras que facilita moverse por la costa. La diferencia con otros eclipses es que este cae en agosto, plena temporada alta.
Reservas disparadas: de 800 a más de 5.000 euros por noche
Esta escalada de precios no es un rumor. La actividad en la zona se nota: hay alojamientos que han modificado sus tarifas al alza para las noches del 2 de agosto. Aun así, los precios fluctúan y conviene confirmar en la web oficial de cada alojamiento qué incluyen y qué condiciones de cancelación ofrecen.
Planificar un eclipse no es como reservar una escapada de playa: la flexibilidad se acaba y los precios de agosto en Granada no van a esperar.
No hay que volverse loco con el importe exacto: lo importante es saber que los precios subirán con fuerza y que la disponibilidad se reduce semana a semana. Conviene comparar entre municipios como Almuñécar, Salobreña o Motril, porque ya hay alojamientos que se mueven en torno a los 800 euros la noche y otros que superan los 5.000.
Ojo con la letra pequeña: muchos de esos importes no incluyen estancias mínimas ni servicios extra. Si tienes pensado ir, conviene confirmar si el precio final pide reservar dos o tres noches, algo habitual en fechas de alta demanda.
Cómo planificar desde España y no quedarte fuera
Vayas desde Madrid, Barcelona o cualquier otro punto de España, la mejor estrategia es clara: adelantar la reserva con flexibilidad. Las conexiones por carretera y tren hasta Granada o Málaga son buenas, y desde ahí la costa está a un paso.
Si puedes viajar unos días antes o quedarte unos días después, encontrarás mejores tarifas y evitarás los desplazamientos del mismo 2 de agosto. El eclipse será un reclamo global y el sur peninsular va a vivir una ventana de reservas poco habitual para un mes de agosto. Lo suyo es reservar con tiempo, comparar entre municipalidades cercanas y huir del alojamiento que no aclare qué incluye el precio.
La recomendación de los veteranos es no esperar a 2027. En destinos con este tipo de eventos, los alojamientos más interesantes vuelan meses antes. El mes de agosto complica todavía más el escenario, porque se cruza con las vacaciones clásicas de sol y playa.
El eclipse del 2 de agosto de 2027 no es una cita más: será la primera vez en décadas que un eclipse total se deja ver así en la península. Si la Costa Tropical ya lo nota, es la señal de que este viaje hay que planificarlo como se planifica un festival: con tiempo, con presupuesto claro y con la reserva a buen recaudo.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A la Costa Tropical de Granada, en el sur de España, para ver el eclipse solar total.
💰 ¿Es caro o barato?: Barato no es: se mueve entre los 800 y los 5.000 euros por noche.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Reserva flexible, gafas de eclipse homologadas y ropa fresca de verano.
Sandra Bullock y Nicole Kidman vuelven a hechizar en la gran pantalla. Prácticamente magia 2, la esperada secuela del fenómeno de 1998, llega a los cines españoles el próximo 11 de septiembre y Warner Bros. ya lo coloca como el gran estreno de la semana.
La secuela está dirigida por Susanne Bier a partir de un guion de Akiva Goldsman, Georgia Pritchett y Kelly Marcel, basado en la novela The Book of Magic, de Alice Hoffman.
En la trama, las hermanas Owens vuelven a un mundo de travesuras a la luz de la luna y magia ancestral. Las hermanas Owens se enfrentan a una oscura maldición que amenaza con desintegrar a su familia de una vez por todas.
De qué va exactamente 'Prácticamente magia 2'
La película retoma el imaginario de la primera entrega y lo amplía con una amenaza más íntima y familiar. La sinopsis oficial habla de travesuras nocturnas, poder ancestral y un coste emocional que pone a prueba los lazos entre generaciones.
En el reparto, Bullock y Kidman recuperan sus papeles de hermanas Owens y comparten pantalla con Joey King, Lee Pace, Maisie Williams, Xolo Maridueña, Solly McLeod, Dianne Wiest y Stockard Channing, entre otros.
Por qué el regreso de Bullock y Kidman es la gran baza
Warner Bros. Pictures apuesta por una secuela que llega 28 años después de la original. El estudio confía en la química de sus dos protagonistas para conquistar tanto a los fans de siempre como a una audiencia nueva.
No es solo nostalgia: Warner apuesta por recuperar una historia que mezcló magia, drama y la química intacta de dos estrellas.
¿Hype justificado? Lo que dice la historia de la saga
La primera Prácticamente magia no reventó las taquillas en su estreno, pero se convirtió con los años en un título de culto para toda una generación. Su mezcla de comedia, brujería, romance y drama familiar le dio una segunda vida en pases de televisión y plataformas.
Por eso esta secuela no nace como un simple rescate de catálogo, sino como un intento de transformar ese cariño en un evento de cine para 2026. El precedente juega a favor de la secuela, siempre que Susanne Bier sepa actualizar el tono sin perder la esencia que convirtió a la original en un clásico doméstico.
El propio estreno, el próximo 11 de septiembre, será el gran hito para comprobar si la apuesta de Warner se traduce en taquilla o si la magia se queda en el recuerdo.
Apunta la fecha.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. El regreso de Bullock y Kidman es un evento generacional, con Susanne Bier en la dirección y un reparto que conecta con el público actual. El listón está alto: queda por ver si la magia resiste 28 años después.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: 'Prácticamente magia 2' llega a los cines españoles el 11 de septiembre como el gran estreno de la semana.
⭐ El personaje clave: Sandra Bullock y Nicole Kidman retoman a las hermanas Owens, el corazón de la saga.
📅 Fechas a tener en cuenta: Estreno en cines el 11 de septiembre de 2026.
Lo han vuelto a hacer. Judeline y rusowsky ya tienen su primer número 1 en España con Bby Wow, el temazo que comparten con Karol G.
La canción sube desde el puesto 3 hasta lo más alto de la lista oficial de singles, según los datos de esta semana. Y no es solo cosa de aquí: el tema sigue siendo el número 1 mundial en Spotify, un doblete que pocos artistas españoles han conseguido.
El salto que lo confirma todo
El ascenso de Bby Wow, no es una sorpresa para quienes llevan semanas viendo cómo el tema se colaba en todas las listas de reproducción. La colaboración entre la colombiana Karol G y los españoles Judeline y rusowsky ha funcionado desde el primer día, y ahora tiene el premio gordo: el número 1 en España.
Para Karol G es un número uno más en su colección, pero para Judeline y rusowsky es la primera vez. Los dos artistas españoles estrenan liderato y lo hacen con un sonido que mezcla el reggaeton clásico con el toque alternativo que ellos manejan tan bien.
Por qué Bby Wow ha enganchado a medio mundo
A ver, no es ningún secreto que Karol G tiene un imán para los hits, pero aquí hay algo más. La canción combina el flow de la colombiana con la frescura de Judeline y el punto electrónico de rusowsky. Ese cóctel, sin exagerar, ha conectado con el público español e internacional.
En el resto del top 5, la cosa sigue dominada por la música urbana. La Graciosa de Quevedo y Elvis Crespo baja al 2, Al Golpito cae al 3 y De Lejitos de Jay Wheeler y Omar Courtz se mantiene en el 4. La pelea por el trono está más viva que nunca.
Un número uno en España y otro en el mundo a la vez es la mejor tarjeta de presentación que podían tener Judeline y rusowsky para su salto internacional.
Más abajo, el panorama sigue moviéndose. Clarent y Omar Courtz entran al 16 con Ojos Brujos, Ovy On The Drums, MVRK y Justin Quiles debutan en el 76 con Me Necesita, y Fuerza Regida y Grupo Frontera aparecen en el 78 con Coqueta. Además, Dua Lipa reentra al 58 con Training Season, 32 semanas después de su última aparición.
Lo que dice este número 1 del momento urbano en España
Este hito no llega de la nada. Judeline y rusowsky llevaban tiempo sonando en listas alternativas y colaborando con artistas de peso, como la propia Judeline con su proyecto solista o rusowsky con sus producciones para otros artistas del género. El precedente más claro lo marcaron Quevedo y Saiko, que también dieron el salto a lo masivo desde el circuito urbano. Ahora, con el empujón de Karol G, la fórmula se repite.
Hay que decirlo claro: el hype está justificado. Bby Wow no es solo un tema pegadizo; es la demostración de que el talento español puede competir de tú a tú con las estrellas del reggaeton latino. El número uno mundial en Spotify lo confirma, y no es un dato menor. Estamos ante una de esas canciones que marcan un antes y un después, como pasó con los primeros éxitos de Quevedo o Saiko.
El siguiente paso será ver cómo capitalizan este momento. ¿Llegará una gira conjunta, un disco en solitario o nuevas colaboraciones internacionales? Por ahora, lo único seguro es que Judeline y rusowsky ya no son una promesa: son una realidad.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Judeline y rusowsky logran su primer número 1 en España con 'Bby Wow', junto a Karol G.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: La lista oficial de singles de esta semana, con el ascenso de 'Bby Wow' al primer puesto.
🎵 Una canción para esta noticia:'Bby Wow' - Karol G, Judeline y rusowsky.
Ariana Grande ha vuelto a dar la sorpresa: su nuevo álbum en directo ya está disponible en iTunes.
La cantante ha estrenado 'Petal (The Complete Live Album)', un disco que recoge las 12 canciones de su último álbum 'Petal' interpretadas en vivo. Sin grandes campañas previas, la noticia ha llegado de madrugada a través de sus redes sociales.
El lanzamiento está disponible en exclusiva en iTunes, un movimiento poco habitual en plena era del streaming. Además, incluye una versión del single principal 'Hate That I Made You Love Me', grabada durante un ensayo para su gira 'Eternal Sunshine'.
Un lanzamiento sorpresa con las 12 canciones de 'Petal' en directo
El lanzamiento llega justo después de que Ariana cerrara una serie de conciertos en el O2 de Londres. De hecho, la crítica del primer show le otorgó una puntuación de cinco estrellas, describiéndolo como un cierre brillante antes de su descanso.
En ese concierto, la artista combinó grandes éxitos como 'Into You' y 'Thank U, Next' con cortes menos inmediatos de 'Eternal Sunshine' y su último trabajo. Un setlist pensado para contentar tanto a fans de siempre como a los que llegaron con 'Petal'.
Un disco en directo que llega justo cuando la artista se aparta de los focos tiene más valor sentimental que cualquier campaña de marketing.
Este lanzamiento también confirma su delicado momento personal. Ariana ya había avisado de que se retiraba temporalmente de la visibilidad pública por el escrutinio constante, una decisión que ha mantenido pese a las reacciones.
El adiós temporal de Ariana Grande y lo que viene
La artista ha cancelado su participación en la reposición de 'Sunday In The Park With George' en el West End, prevista para el próximo verano junto a Jonathan Bailey, y según algunas informaciones también se ha caído de la nueva temporada de 'American Horror Story'. Sin embargo, la pantalla grande la espera: la película 'Focker-In-Law' se estrena en noviembre con Ben Stiller y Robert De Niro.
En un concierto en Chicago el mes pasado, la cantante insistió en que no se trataba de una decisión reactiva ni impulsiva, sino de un plan meditado desde hace tiempo. Eso sí, dejó claro que sigue ilusionada con sus proyectos de cine.
Por qué este disco en directo llega en el momento justo
La carrera de Ariana Grande ha estado llena de giros inesperados, desde sus inicios en televisión hasta convertirse en una de las voces más reconocidas del pop. Un álbum en directo publicado por sorpresa y en exclusiva para una única plataforma es una rareza en 2026, pero encaja con su manera de entender la música: priorizar el detalle y la conexión con el público.
El disco funciona como un cierre de etapa. La crítica ya avalaba sus directos con la máxima nota, y este lanzamiento permite guardar el recuerdo de una gira que ha sido especialmente emotiva. Para los fans, tener estas versiones es un regalo inesperado que compensa los meses de silencio que se avecinan. Mi opinión: este lanzamiento sorpresa es un acierto total.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8.5/10. El factor sorpresa, la exclusiva en iTunes y la emoción de la despedida temporal elevan la expectación por un disco en directo. Las versiones de 'Petal' suenan a regalo para los fans, no a simple sacacuartos.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Ariana Grande ha lanzado un álbum en directo por sorpresa, exclusivo en iTunes.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta:'Petal (The Complete Live Album)', disponible desde el 8 de septiembre. 'Focker-In-Law' llegará en noviembre.
🎵 Una canción para esta noticia:'Hate That I Made You Love Me' - Ariana Grande.
El precio de la vivienda de lujo sube con fuerza en Madrid y Barcelona. Según el último informe Savills Prime Residential World Cities Index, Madrid avanzó un 2,4% y Barcelona un 1,5% durante el primer semestre de 2026.
Las dos grandes ciudades españolas crecieron por encima de la media mundial, que se quedó en un 0,6% en el mismo periodo. Ojo con esto: la subida del 2,4% en Madrid y del 1,5% en Barcelona sitúa a ambas entre los mercados más dinámicos del índice prime.
La consultora analiza 30 ciudades de referencia en el segmento residencial de alta gama. Incluye las franjas de ultra lujo, lujo y mercados emergentes dentro del llamado prime, que agrupa a las viviendas más exclusivas de cada ciudad.
El avance se produce en un contexto de incertidumbre geopolítica y moderación económica. Aun así, el mercado residencial de lujo muestra resiliencia, apoyado en la escasez de oferta y en la fortaleza patrimonial de sus compradores.
En ciclos anteriores, la evolución de estos mercados estaba más sincronizada entre países. Ahora, la propia consultora advierte que el crecimiento es cada vez más desigual y depende de factores locales, como la oferta disponible o el perfil del comprador.
¿Cuánto sube el precio de la vivienda de lujo en Madrid y Barcelona?
Aquí está la clave: el precio medio de la vivienda prime alcanza los 11.700 euros por metro cuadrado en Madrid y los 9.600 euros en Barcelona. Son cifras altas para el bolsillo local, pero todavía muy inferiores a las de otros mercados internacionales.
El lujo español no se frena por la economía global: sube por la escasez de oferta y un comprador con músculo patrimonial.
París ronda los 19.000 euros por metro cuadrado, Londres los 18.200, Nueva York los 25.000 y Ginebra los 26.300. En la práctica, esto significa que las dos ciudades españolas conservan recorrido como destino de inversión residencial de lujo.
¿Qué precios maneja el mercado prime en cada ciudad?
Yolanda Rueda, directora de obra nueva residencial en Madrid, apunta que la capital se está alineando con Europa. En la franja alta, los precios medios se sitúan entre 15.000 y 18.000 euros por metro cuadrado, con nuevos proyectos previstos en torno a los 25.000 euros por metro cuadrado.
La evolución de Madrid no es solo estadística: hay una transformación real del producto. La consultora apunta a nuevos desarrollos en las zonas prime y a un comprador que busca viviendas de mayor valor, lo que empuja los tickets hacia arriba.
También observan una evolución hacia tickets más elevados: cada vez hay un número mayor de viviendas que superan los 6 millones de euros respecto a años anteriores.
En Barcelona, la franja más alta se mueve entre 10.000 y 12.000 euros por metro cuadrado, según Pablo Balea, director de residencial en la consultora. Los activos singulares de obra nueva pueden alcanzar picos de 15.000 a 18.000 euros en ubicaciones como el Paseo de Gracia o Turó Park.
Por qué sube la vivienda de lujo pese a la incertidumbre
Savills atribuye el buen comportamiento a una mezcla de factores locales. La escasez de oferta de calidad y la demanda doméstica e internacional sostienen los precios, incluso cuando el volumen de operaciones se modera.
De cara a la segunda mitad del año, Savills sitúa a Madrid y Barcelona en el reducido grupo de ciudades con crecimientos previstos por encima del 2%. Solo Ciudad del Cabo superaría el 4%, en un mercado cada vez más condicionado por los factores locales.
La lectura es clara: el mercado de lujo español mantiene el pulso, pero su evolución ya no depende tanto del ciclo global como de lo que ocurre en cada ciudad. Para quien busca vivienda de lujo en Madrid o Barcelona, la clave estará en los nuevos proyectos de obra nueva, en la evolución de cada barrio prime y en la capacidad del mercado para sostener precios sin frenar las operaciones.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: La vivienda de lujo sube más en Madrid y Barcelona que la media mundial.
💡 Por qué te importa: Confirma el atractivo inversor y el encarecimiento de la zona alta de ambas ciudades.
📊 Apunta estas cifras: Madrid subió un 2,4% y Barcelona un 1,5%; los precios prime son 11.700 y 9.600 euros por metro cuadrado.
La princesa Leonorha comenzado una nueva etapa académica con una elección de estilo que también pone el foco en la moda española. La heredera ha llegado esta mañana a la Universidad Carlos III de Madrid para iniciar sus estudios de Ciencias Políticas y lo ha hecho con un conjunto compuesto por prendas y accesorios muy distintos entre sí, aunque todos encajan en una imagen sencilla y apropiada para su primer día como universitaria.
Entre los elementos que más han llamado la atención se encuentra el bolso que la princesa Leonor ha llevado colgado del hombro. Se trata de una pieza de una firma española, con un diseño inspirado en la estética de los años 2000 y un precio de 170 euros. La elección confirma además su apuesta por incorporar firmas nacionales a sus estilismos.
La princesa Leonor ha llegado al centro universitario después de completar sus años de formación militar y ha reconocido que se encontraba "con muchas ganas" de comenzar esta nueva etapa. Su llegada, sin embargo, ha estado lejos de la intención de mantener un perfil completamente discreto durante sus primeros días como estudiante.
La princesa Leonor comienza su etapa universitaria en Madrid
La prensa catalana hunde a la princesa Leonor por lo que hizo en su primer día en la Universidad Carlos III - Agencias
La princesa Leonor ha escogido Ciencias Políticas para su formación universitaria, una carrera muy similar a la que cursa su hermana. La segunda hija de los Reyes comienza también su segundo año en el prestigioso centro Forward College, donde este curso continuará sus estudios en París.
La llegada de la princesa Leonor a la Universidad Carlos III se produce después de una etapa marcada por su preparación militar. Ahora comienza un periodo diferente, vinculado a la vida universitaria y alejado de la dinámica de formación que ha seguido durante los últimos tres años.
Fuentes cercanas a la casa real señalan que uno de los objetivos de la princesa Leonor durante esta etapa es convertirse en "una estudiante más" y pasar "lo más desapercibida posible". Sin embargo, esa intención no ha podido cumplirse en su primer día. Numerosos medios de comunicación y personas que acudieron con sus teléfonos móviles esperaban su llegada al centro.
Este nuevo contexto permitirá conocer también una faceta diferente de la princesa Leonor, especialmente en lo relacionado con sus elecciones de ropa y complementos para el día a día. Hasta ahora, gran parte de la atención sobre su vestuario se ha centrado en los estilismos que utiliza durante actos oficiales y compromisos institucionales.
El bolso de 170 euros que ha elegido la princesa Leonor
Uno de los grandes protagonistas del primer look universitario de la princesa Leonor ha sido el bolso negro que llevaba sobre el hombro. El complemento corresponde al modelo 'Andy', de la firma española MAS1, y destaca por las anillas que incorpora en su diseño.
La pieza sigue una estética inspirada en los años 2000, una tendencia que actualmente vuelve a tener presencia en las propuestas de moda. En el caso de la princesa Leonor, además de aportar ese componente de tendencia, el bolso responde a una necesidad práctica para su nueva rutina académica.
La Princesa Leonor inicia como una alumna más el grado de Ciencias Políticas en la Universidad Carlos III
La heredera al trono ha comenzado este lunes sus clases en el campus de Getafe, donde cursará el plan de estudios ordinario mientras atiende sus compromisos institucionales… pic.twitter.com/HX1BoDCLSc
El modelo cuenta con un tamaño pensado para transportar el ordenador y los objetos que pueda necesitar durante su jornada universitaria. Está fabricado en piel de vacuno y cuenta con acabados artesanales. Aunque la princesa Leonor ha optado por la versión negra, el bolso está disponible en seis colores. El precio de 170 euros convierte a este bolso en uno de los elementos más accesibles dentro del conjunto elegido por la princesa Leonor para su primer día en la Universidad Carlos III. La elección de MAS1 también supone un nuevo guiño a la moda española dentro de su armario.
Una blusa de Zara rebajada y unos vaqueros barrel
El resto del estilismo de la princesa Leonor ha seguido una línea igualmente sencilla. Para su primer día de universidad ha escogido una blusa blanca satinada de Zara, una prenda con detalle de lazada en la espalda que actualmente tiene un precio de 12,99 euros al encontrarse rebajada en la web.
La princesa Leonor ha combinado esta blusa con unos vaqueros de estilo barrel, una silueta que se caracteriza por su forma diferenciada respecto a los cortes rectos tradicionales. El resultado mantiene una imagen apropiada para una jornada universitaria, sin recurrir a prendas excesivamente formales.
La elección de básicos también permite que los complementos tengan mayor protagonismo. En este caso, el bolso de MAS1 y las zapatillas elegidas por la princesa Leonor aportan los detalles más vinculados con las tendencias actuales.
Las zapatillas Onitsuka Tiger y el reloj Garmin
En los pies, la princesa Leonorha optado por unas Onitsuka Tiger 'Mexico 66', uno de los modelos de zapatillas que más presencia ha tenido durante el verano. El par elegido tiene un precio de 160 euros y completa el carácter informal, pero cuidado, del estilismo.
La princesa Leonor también ha incorporado a su vestuario universitario un accesorio que ya había aparecido durante una etapa anterior de su formación. Se trata del smartwatch Garmin 'Instinct 2 Solar', que estrenó durante su travesía en alta mar a bordo del buque Juan Sebastián Elcano.
El reloj, valorado en 349,99 euros, parece haberse convertido ahora en uno de los complementos habituales de la princesa Leonor. Su presencia en este primer look universitario confirma que aquel dispositivo utilizado durante la travesía marítima también forma parte de sus elecciones para el día a día.
El colgante de Tiffany & Co. vuelve a acompañarla
Entre los accesorios que ha lucido la princesa Leonortambién destaca un joya que ya había llevado anteriormente. Se trata del colgante 'Open Heart', de Tiffany & Co., valorado en 730 euros. La pieza fue un regalo que recibió el pasado verano durante su visita a Sant Martí Vell. Desde entonces, el colgante ha aparecido en diferentes ocasiones y ahora vuelve a formar parte de su estilismo para comenzar las clases universitarias.
Con esta combinación, la princesa Leonor ha reunido prendas de precios muy diferentes: desde la blusa rebajada de Zara y el bolso español de 170 euros hasta las zapatillas de Onitsuka Tiger, el reloj Garmin y el colgante de Tiffany & Co. El conjunto elegido para su primer día refleja además el cambio hacia una rutina universitaria en la que sus estilismos cotidianos tendrán un protagonismo distinto al de sus apariciones institucionales.
El Gobierno estrena el portal público de vivienda Casa47 con 800 pisos disponibles y sin oferta inicial en Madrid ni Barcelona.
La presentación se ha celebrado en el Espacio Larra de Madrid con el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, y la ministra de Vivienda y Agenda Urbana, Isabel Rodríguez. El portal arranca con 800 viviendas disponibles y sumará otras 1.500 de forma muy próxima, según La Moncloa.
¿Qué es el portal Casa47 y qué ofrece?
El portal nace con el objetivo de facilitar el acceso a un alquiler asequible. Sánchez ha lamentado que para demasiadas personas buscar una vivienda se ha convertido en una carrera de obstáculos. La web permite consultar la oferta disponible y solicitar la vivienda que mejor se adapte a cada caso.
En concreto, ninguna familia que acceda a un piso de Casa47 deberá destinar más del 30% de sus ingresos al pago del alquiler. Los contratos tendrán una duración inicial de 14 años, con posibilidad de ampliación hasta los 75 años.
Además, las viviendas estarán protegidas de forma permanente, de modo que no podrán salir del parque público cuando cambie el ciclo económico o político, según ha garantizado el presidente. El precio variará según las características del inmueble y la realidad económica de cada municipio.
¿A quién afecta y cómo se solicita una vivienda?
El portal está pensado para jóvenes, familias, y personas con dificultades para acceder al mercado libre de alquiler. La web permite consultar la oferta disponible y seguir el proceso de adjudicación en todo momento, según el Gobierno.
El nuevo portal arranca con contratos de 14 años y un tope de gasto del 30% de los ingresos, dos claves que marcan la diferencia frente al alquiler de mercado.
De momento no hay oferta inicial en Madrid ni Barcelona, aunque la previsión es que la cartera de pisos crezca de forma trimestral y con nuevas promociones repartidas por todo el territorio nacional.
La ministra de Vivienda ha defendido que el proceso de adjudicación sea público. Rodríguez ha citado como objetivo evitar que una promoción de vivienda protegida se adjudique a concejales, arquitectos municipales o a sus familiares.
En la práctica, esto supone un cambio en la gestión del parque público estatal. La transformación de Sepes en Casa47 ha estado acompañada de la recuperación de patrimonio de la Sareb y de la utilización del patrimonio del Estado, según la ministra.
El impulso de la vivienda pública: precedentes y próximos pasos
El lanzamiento de Casa47 se apoya en un cambio de escala del presupuesto estatal en vivienda. El Plan Estatal de Vivienda 2026-2030 cuenta con 7.000 millones de euros, el triple que el anterior, según los datos aportados en la presentación.
Desde el Ejecutivo ponen números al contexto: en los últimos 45 años se construyeron en España 2,7 millones de unidades protegidas, pero muchas perdieron su condición original. Sánchez ha asegurado que las viviendas de Casa47 no seguirán ese camino.
En el acto también se ha puesto el foco en la Ley de Vivienda. Según el Gobierno, más de nueve millones de personas viven en los 317 municipios declarados como zonas tensionadas. En Barcelona, el precio de los nuevos contratos ha caído un 4,7% y en varios municipios de Guipúzcoa se acerca al 4%.
Más allá del portal, el Gobierno ha cifrado en más de 120.000 viviendas de alquiler asequible movilizadas y en 2.800 las licitadas solo en el primer trimestre de este año, el mayor volumen en 18 años. La ministra Rodríguez ha confiado en sumar a comunidades autónomas y ayuntamientos al proyecto.
El Ejecutivo defiende que interviene en el mercado de la vivienda con todos los recursos disponibles. Sánchez ha recordado que el presupuesto estatal en vivienda se ha multiplicado por ocho en estos años y que la Ley de Vivienda funciona allí donde se aplica.
Sánchez ha lamentado que haya ejecutivos autonómicos que bloqueen la ley por el hecho de venir del Gobierno de España. Según ha defendido, ese bloqueo no daña al Ejecutivo, sino a los jóvenes que quieren emanciparse y a las familias que no llegan a fin de mes.
El objetivo, según ha reiterado, es que la vivienda digna no sea un privilegio para unos pocos, sino un derecho para todos.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: El Gobierno presenta el portal público de vivienda Casa47 con 800 pisos iniciales.
👥 Quiénes son los afectados: Jóvenes, familias y personas que buscan alquiler asequible, sin oferta inicial en Madrid y Barcelona.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Contratos de 14 años y un gasto máximo del 30% de los ingresos para los adjudicatarios.
Si la ansiedad te come en el trabajo, no estás solo: las bajas por salud mental se han doblado desde la pandemia.
Cataluña acaba de abrir un debate incómodo sobre las 'falsas bajas'. El Departament pide cautela antes de acusar a nadie. No porque niegue que pueda haber fraude, sino porque la salud mental no se ve en una radiografía.
Qué dice el Departament de Salut sobre las 'falsas bajas'
Fuentes de la conselleria admiten que 'es un tema delicado'. Las bajas por motivos psicológicos se han multiplicado en los últimos años; desde la pandemia, las cifras se han doblado. El departamento asume que puede haber usuarios que se 'cuelen' con argumentos como estar desanimados o no poder dormir.
Pero también recuerdan que muchas veces son personas que sienten que en el trabajo las están tratando mal o que no llegan a final de mes. 'Sienten que no pueden seguir', explican. Por eso apuestan por una vuelta progresiva al puesto, similar a la que se plantea tras una patología oncológica.
El objetivo de Salut es evitar bajas prolongadas con apoyo intensivo del psicólogo en casos leves. Visitas cada diez o quince días durante unos dos meses, para frenar la bola antes de que se convierta en una baja larga. El problema: la saturación del servicio de salud mental hace que ese plan esté lejos de ser una realidad para todos.
Las bajas por salud mental no se pueden probar con una analítica, pero eso no las convierte en un capricho.
Quién coge la baja y cuánto dura de media
Los datos no son menores: las bajas laborales por problemas de salud mental se han disparado en la última década. Ya hay casi la misma proporción de ausencias por motivos psicológicos que por enfermedades infecciosas, según relata El Periódico. Y las bajas por salud mental duran de media casi 100 días.
El retrato robot de quien más probabilidades tiene de acabar de baja, según la Airef, es claro: mujer, menor de 40, con hijos y en gran empresa. La Seguridad Social destinó más de 18.000 millones de euros en prestaciones en 2025. Es mucho dinero, y por eso el debate se ha vuelto tan político.
Pero traducido al día a día: si eres tú quien no puede más, la estadística no te dice si tu malestar es válido. Te dice que no eres raro.
Cómo defender tu baja sin que te la cuestionen
Primero, lo obvio: la baja la da un médico, no el jefe. Si tu ansiedad o tu agotamiento te impiden trabajar, puedes pedir la baja a tu médico de cabecera. Explícale los síntomas con claridad: no duermes, tienes taquicardia antes de entrar, lloras en el coche, te cuesta concentrarte. No hace falta dramatizar, pero tampoco minimizar.
Segundo, pide que todo quede por escrito. Aunque el diagnóstico no se vea en una radiografía, el informe clínico es tu prueba. Si el médico de cabecera no lo ve y te deriva a salud mental, acude. La lista de espera puede ser larga, pero empezar el proceso es la forma de blindar tu caso.
Tercero, si alguien insinúa que tu baja es falsa, recuerda que la ansiedad y el burn-out (síndrome de agotamiento crónico por trabajo) están reconocidos como motivos de incapacidad temporal. No poder verlos en un TAC no los hace imaginarios.
La vuelta progresiva que propone Salut es una buena idea si llega a implementarse. La vuelta progresiva ya funciona en bajas oncológicas y no tendría que ser distinto para una depresión o un trastorno de ansiedad. El problema de fondo no es el supuesto fraude: es que faltan psicólogos en la pública y sobran dedos acusadores.
Y si la mutua te llama para una revisión, acude a a la cita sin miedo. No tienes que demostrar nada más allá de lo que ya ha diagnosticado el médico. La mutua puede proponer un alta si lo ve distinto, pero tú puedes recurrir si no estás para volver. No es una guerra: es un proceso.
Ojo con la narrativa. Cada vez que se habla de falsas bajas, el que de verdad necesita ayuda tarda más en pedirla por vergüenza. Y eso sí que sale caro.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El Departament de Salut pide cautela y plantea visitas psicológicas intensivas para evitar bajas largas.
👥 ¿A quién afecta exactamente? Sobre todo a menores de 40, mujeres y trabajadores de grandes empresas, con bajas que duran casi 100 días.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Pedir cita con tu médico de cabecera, explicar los síntomas y solicitar informe clínico para respaldar la baja.
Kelly Osbourne ha reconocido por fin lo que muchos sospechaban: estaba tan demacrada tras la muerte de su padre que se puso una peluca en los Grammy para ocultar su extrema pérdida de peso. La confesión llega más de un año después de que Ozzy Osbourne falleciera en julio de 2025 y abre una ventana a un duelo que la fama convirtió en escaparate.
En una entrevista con The Mail on Sunday, recogida por People y BuzzFeed, Kelly Osbourne admite que entonces no era consciente de lo enferma que estaba. Su familia y amigos intentaron advertirle, pero ella no podía verlo. "Solo veía a una persona rota", ha contado.
La confesión de Kelly Osbourne sobre su estado de salud
El punto de inflexión llegó al ver las fotos de una prueba de vestuario para los Grammy. "Parezco el maldito Guardián de la Cripta", se dijo Kelly al ver las imágenes. "Me asusté: no sabía que tenía ese aspecto. Se me marcaba cada hueso de la columna", ha relatado en la misma entrevista.
La hija de Sharon y Ozzy ya había respondido en diciembre a los comentarios crueles sobre su físico. Entonces, tras publicar un vídeo hablando de su duelo, contestó: "¿Qué esperáis que haga? ¿Qué esperáis que tenga que aparentar? El hecho de que me levante de la cama y afronte mi vida ya debería ser suficiente."
Su madre, Sharon Osbourne, salió a defenderla en Piers Morgan Uncensored: "Tiene razón. Ha perdido a su papá… ahora mismo no puede comer."
La delgadez extrema no era una moda ni una pose: era el cuerpo de una hija rota por el duelo.
Por qué se puso una peluca en los Grammy
Kelly ha explicado que usó una peluca para que no se le vieran los pómulos hundidos y para que su estado no eclipsara el homenaje a su padre. "Me puse una peluca para taparme la cara, para que no se viera lo demacrada que estaba", ha dicho. Su equipo de estilismo también intentó buscarle ropa que no marcara todavía más su extrema delgadez.
"Sabían que estaba pasando por algo. Yo quería estar allí para apoyar a mi madre y rendir tributo al legado de mi padre. Pero, sinceramente, ahora pienso que no debería haber ido. No estaba bien", ha reconocido.
En aquella gala, Kelly y Sharon recogieron el premio Lifetime Achievement en nombre de Ozzy en los BRIT Awards. Y fue justo después cuando escribió en sus historias de Instagram: "Hay una crueldad especial en hacer daño a alguien que claramente está pasando por algo. Patearme cuando estoy en el suelo, dudar de mi dolor, convertir mi lucha en cotilleo."
El patrón de siempre: duelo, fama y mirada pública
Esta confesión encaja en un patrón que hemos visto mil veces: la fama convierte el duelo en un espectáculo. Ocurrió con otras celebrities que pierden a un progenitor y se enfrentan a críticas por su peso, su aspecto o su capacidad de "superarlo". Kelly no es la primera a la que le exigen estar bien cuando el mundo se le cae encima. La diferencia es que ahora lo cuenta con una honestidad que desarma.
La presión por el físico no es nueva para ella. Kelly lleva años escuchando comparaciones con fotos de cuando tenía 18 años. Ya en diciembre respondió a quienes lo hacían: "Las caras de la gente cambian cuando se hacen mayores." Pero esta vez la conversación va de algo más serio: de reconocer una enfermedad y pedir ayuda.
La buena noticia es que Kelly ha empezado a aceptar ese apoyo. Su equipo y su familia están a su lado, y la cantante ha asumido que toca recuperar la salud. No sin antes dejar claro que nadie debería opinar sobre el cuerpo de una persona en duelo.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Kelly Osbourne, hija de Ozzy y Sharon, que ha confesado su peor momento.
🔥 ¿Cuál es el drama? Usó una peluca en los Grammy para ocultar su extrema pérdida de peso tras la muerte de su padre.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque es una confesión sin filtros sobre salud mental y presión pública.
La petición de la Fiscalía de Cádiz ya tiene cifra: 18 años de inhabilitación para José María González 'Kichi' y una multa de 10.800 euros. El Ministerio Público acusa al exalcalde de Cádiz de presunta prevaricación continuada y revelación de secretos por la contratación de un asesor del partido en 2018.
El escrito de acusación se ha conocido este lunes y coloca al regidor entre 2015 y 2023 al borde del banquillo. No llega solo: la Fiscalía pide las mismas penas para dos exconcejales del área de Personal y de Turismo, el que fue jefe de gabinete de Alcaldía y otro asesor municipal. Para el asesor contratado por el partido, cuya incorporación motivó la denuncia, reclama nueve años de inhabilitación para empleo o cargo público.
Qué pide exactamente la Fiscalía contra Kichi
La acusación separa los dos delitos. Para la revelación de secretos, solicita tres años de inhabilitación y 10.800 euros de multa. Para la prevaricación continuada —dictar o impulsar resoluciones injustas a sabiendas—, reclama otros 15 años de inhabilitación para cualquier cargo electo. La suma de ambas peticiones alcanza los 18 años de inhabilitación.
El ministerio público sostiene que el asesor contratado trabajó para el equipo de gobierno entre abril de 2018 y abril de 2019 sin ser funcionario, personal laboral ni eventual. Aun así, según el escrito, accedió de forma continuada a información reservada de contratación y llegó a impartir instrucciones a técnicos del Ayuntamiento.
El expediente no recoge su firma en los documentos, pero la Fiscalía detalla que los pliegos se redactaban siguiendo sus indicaciones y que los funcionarios debían acatar sus órdenes. Ese es el núcleo del caso: qué podía decidir alguien contratado por el partido y no por la Administración.
El asesor que no era funcionario pero daba instrucciones
El escrito del ministerio fiscal es muy gráfico: el asesor participaba en reuniones con el equipo de gobierno y los técnicos municipales, lo que generaba 'la falsa sensación de una presunta condición laboral' en el Ayuntamiento. También impartía órdenes por correo electrónico como 'experto en licitaciones', siempre con la presunta connivencia de los acusados.
La Fiscalía describe a un asesor ajeno a la Administración que marcaba el contenido de pliegos públicos sin estampar su firma en el expediente.
La defensa de Adelante Izquierda Gaditana ya ha adelantado otra lectura: el juicio discutirá, según ellos, cuestiones como la ubicación del puesto de trabajo del asesor o el origen de medios como un portátil y un teléfono. Insisten en que siempre se facilitaron desde el partido y no desde fondos municipales.
Por qué el caso se mira con lupa en Cádiz
Este procedimiento no se entiende sin el historial de González 'Kichi' al frente del Ayuntamiento. Durante sus ocho años de mandato, el exalcalde acumuló cerca de una veintena de denuncias, con archivos y absoluciones ya cerrados, pero también con causas todavía pendientes. La secuencia judicial ha marcado tanto su etapa de gobierno como su vuelta al debate público.
Hay una tensión de fondo que la Fiscalía subraya: la información de las licitaciones no debe circular antes de su anuncio oficial, porque eso permite diseñar pliegos a medida o introducir requisitos que beneficien a ciertos operadores. Un asesor político no decide ni da instrucciones, solo asesora. Ese es el límite que, según la acusación, se cruzó.
El caso está aún en fase de acusación. Si la petición fiscal prospera, Kichi quedaría fuera de cualquier elección durante casi dos décadas, un escenario que su partido no da por cerrado.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: La Fiscalía de Cádiz pide 18 años de inhabilitación y 10.800 euros para José María González 'Kichi' por prevaricación continuada y revelación de secretos.
Por qué te importa: El caso marca el límite entre un asesor político y la gestión de contratos públicos, y puede dejar fuera de las urnas al exalcalde.
A quién afecta: Al exalcalde, a dos exconcejales, al exjefe de gabinete, a otro asesor municipal y al asesor contratado por el partido.
Hacia dónde vamos: El juzgado debe decidir si abre juicio oral; aún no hay fecha de vista ni sentencia.
Lo reconozco: yo también me abalanzo al bufé libre sin pensar en las bacterias que viajan en las pinzas.
Según recoge Trendencias, el tecnólogo de los alimentos Mario Sánchez ha lanzado un aviso en su cuenta de divulgación: los bufés son uno de los mayores focos de contaminación microbiana que hay. Y ojo, que el aviso no va de paranoia, va de entender un detalle que todos pasamos por alto.
El problema no es la comida, es la pinza
Los embutidos, el huevo revuelto o la bollería no son el enemigo. Lo que convierte al bufé en un punto de riesgo son las pinzas, cucharas y cubiertos de servicio que tocan decenas de manos cada mañana.
Mario Sánchez lo explica sin rodeos: 'Hay gente que lo toca antes que tú y no sabes si se ha lavado las manos correctamente. Las manos son una de las principales vías de transmisión de microorganismos, y en un bufé nadie se lava entre la tumbona y la bandeja.
Piensa en esto: es como compartir cubiertos con veinte desconocidos a la vez. Cada vez que coges la misma cuchara que los demás, heredas lo que traen en los dedos.
Las pinzas del bufé son un punto caliente de contaminación: una sola cuchara puede pasar por veinte manos antes de la tuya.
Hay un detalle que nadie te cuenta: las pinzas se limpian al cierre, no entre cliente y cliente. Durante la hora punta, la misma cuchara de huevos revueltos puede recorrer veinte manos sin pasar por un paño. En la industria alimentaria, un utensilio compartido que toca carne cruda y luego verdura se tira al lavavajillas en segundos.
Por eso, cuando Mario propone lavarse las manos antes de entrar al bufé, no va de ser maniático. En las plantas de producción, los trabajadores pasan por un protocolo de higiene antes de tocar alimentos precisamente para no arrastrar bacterias desde el vestuario o el móvil.
Lavarse las manos antes de servirte, el gesto que salva el bufé
La propuesta de Mario Sánchez es tan simple que casi da risa: instalar un punto de agua y jabón antes de entrar, como ya se hace en la industria alimentaria. No pide que desinfectes el hotel entero, solo que el gesto más básico de la seguridad alimentaria llegue también a los hoteles.
Si no hay lavabo a la vista, tienes una alternativa de emergencia: desinfecta tus manos al llegar al comedor o coge la pinza con una servilleta de papel. Así al menos no sumas bacterias al circuito.
No hace que el bufé sea estéril al 100%, ni muchísimo menos. Pero reduce una de las vías directas por las que los microorganismos pasan de mano en mano y acaban en tu plato.
¿Y si no quiero renunciar al bufé del hotel?
Pues no le hagas ascos. Yo tampoco. La clave está en el sentido común: evita tocar las pinzas directamente, no dejes el pan sobre la mesa sin plato y elige alimentos que estén bien refrigerados o bien calientes. Los bufés fríos con mayonesas o cremas mal mantenidas son los que más sufren en una mañana de verano.
Mario Sánchez no pide que cancelemos la reserva del hotel ni que desayunemos de bar en bar. Pide un gesto barato, rápido y algo incómodo: lavarte las manos como si fueras a operar. Solo que aquí la cirugía es elegir el hojaldre perfecto.
Si tu móvil se avería sin garantía, ahora tienes derecho a reclamar la reparación. Ya no hay que dar por perdido un dispositivo electrónico en cuanto caduca la garantía legal.
La medida responde a una queja recurrente: muchos productos de consumo se diseñan para que resulte más barato sustituirlos que arreglarlos. Con la nueva normativa, la balanza empieza a inclinarse del lado de quien ya pagó por el aparato.
El 31 de julio de 2026 entró en vigor en la Unión Europea la Directiva (UE) 2024/1799, la norma del derecho a reparar. Su objetivo es que los consumidores puedan exigir el arreglo de algunos artículos incluso cuando la avería se produce fuera del período de garantía.
El derecho a reparar es, en términos sencillos, la posibilidad de exigir que un fabricante arregle un aparato averiado aunque haya pasado la garantía, siempre que el producto esté en la lista y la reparación sea viable.
La reparación deberá realizarse en un plazo razonable. Eso sí, el fabricante no tiene por qué asumir siempre el coste: la norma europea habla de reparaciones 'gratuitas o a un precio razonable'.
¿Qué ha cambiado con el derecho a reparar?
Con la directiva en vigor, las empresas ya no pueden escudarse en que la garantía ha terminado para negarse a reparar un aparato cubierto. Deben comprobar si el producto está incluido en la normativa, si la reparación es técnicamente posible y cuáles son las condiciones y el precio del servicio.
No todas las averías entran. Si el fallo no tiene arreglo técnico, el fabricante queda exento. Tampoco se puede exigir una reparación que la propia directiva califica de imposible. La clave está en solicitar el servicio y dejar constancia.
Ni el plazo ni el precio vienen cerrados con una cifra en la directiva. Se evaluarán según el tipo de avería y el producto, y corresponde al fabricante ofrecer unas condiciones concretas antes de ejecutar el arreglo.
Reparar frente a tirar y comprar otro dispositivo es ya una alternativa legalmente protegida, y conviene conocerla antes de rendirse con una avería.
Qué productos están cubiertos y cuándo no paga el fabricante
El anexo II de la directiva incluye teléfonos móviles, televisores, y tabletas, además de lavadoras, lavavajillas, frigoríficos, aspiradoras, secadoras y otros artículos. La lista condiciona el derecho: si el aparato no está reflejado, la obligación no nace de esta norma.
La directiva no se limita a los aparatos recién comprados. También beneficia a quien conserva un buen teléfono de hace tres años con una avería puntual: el fabricante no puede ignorar la solicitud solo porque la garantía legal ya expiró.
En el caso de un móvil con la pantalla rota o un televisor que no enciende, el consumidor puede pedir al fabricante que le informe de la viabilidad y del precio. Conviene hacerlo por un medio que deje rastro: el correo electrónico o el formulario de contacto de la propia empresa valen.
El derecho a reparar no convierte el arreglo en automático ni siempre gratuito. La propia directiva establece que las reparaciones pueden ser 'gratuitas o a un precio razonable'. Y la empresa tampoco tendrá que reparar un aparato cuando hacerlo sea imposible.
La norma no obliga a reparar a cambio de nada. Si el fallo es reparable, lo esperable es un presupuesto y una reparación gratuita o a un precio moderado, según la propia directiva. El consumidor mantiene la última palabra para aceptar el servicio.
España ya obliga a guardar repuestos una década y así puedes reclamar
La normativa europea se suma a una protección que España ya había reforzado. El Real Decreto-ley 7/2021, de 27 de abril modificó la Ley General para la Defensa de los Consumidores y Usuarios e introdujo el artículo 127 bis.
Ese artículo obliga al fabricante a garantizar 'la existencia de un adecuado servicio técnico, así como de repuestos' durante un mínimo de diez años desde que el bien deje de fabricarse. Además, prohíbe incrementar el precio de los repuestos por el hecho de utilizarlos en una reparación y obliga a diferenciar estos conceptos en la factura.
El artículo 127 bis no se aplica solo a móviles y televisores. Nació para los bienes de consumo duraderos en general, y fija un mínimo común de una década. La directiva europea, en cambio, restringe su lista a categorías concretas.
La obligación de servicio técnico y repuestos existe mientras el aparato esté dentro de los diez años desde que se deja de fabricar. Pasado ese periodo, la protección general se debilita, y por eso conviene actuar en cuanto aparezca la avería.
En la práctica, suman dos capas: una europea para reclamar la reparación fuera de garantía y una española para tener repuestos y servicio técnico durante una década. Antes de rendirte con una avería, comprueba si el producto entra en la lista y pide las condiciones por escrito.
Si la empresa se niega o no responde, puedes acudir a una oficina municipal de consumo o a una junta arbitral de consumo. No hace falta litigar de entrada: buena parte de estas reclamaciones se resuelven antes, según la la práctica habitual en consumo.
Las reclamaciones de consumo no requieren abogado en una primera fase. Puedes reunir la factura del aparato, la negativa de la empresa por escrito y cualquier respuesta que hayas recibido. Ese expediente simplifica mucho el trámite.
En el terreno práctico, la mejor estrategia es no callar. Si el aparato falla fuera de garantía, pregunta, deja constancia y compara el presupuesto con el precio de un aparato nuevo. La normativa está pensada para que reparar vuelva a ser la opción razonable.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: La garantía ha vencido y el fabricante se niega a reparar un móvil o televisor cubierto.
💸 Posibles consecuencias: El consumidor queda abocado a comprar un aparato nuevo o pagar una reparación no ofrecida.
✅ Consejos para solucionarlo: Comprueba si el producto está incluido en la Directiva y pide las condiciones de reparación por escrito.
🏁 Resultado final: Reparación en plazo razonable, gratuita o a precio razonable, si es técnicamente posible.
Kylian Mbappé ha comparecido ante los medios antes del debut del Real Madrid en la Champions League y no ha evitado ninguno de los asuntos que rodean actualmente al equipo. El delantero francés ha respondido a las preguntas sobre su rendimiento, su relación futbolística con Vinícius Júnior, las comparaciones con Ousmane Dembélé y Raphinha, el trabajo defensivo y la obligación de combinar goles con títulos.
El Real Madrid llegará a su estreno europeo después de la derrota por 1-0 ante el Betis en Sevilla. El próximo compromiso será este martes 8 de septiembre a las 21:00 horas, cuando el conjunto blanco reciba al Inter de Milán en el Estadio Santiago Bernabéu. Un encuentro que llega acompañado de una exigencia especial y que Kylian Mbappé ha analizado durante su comparecencia.
El atacante francés ha mostrado una posición clara respecto a las comparaciones que se realizan entre diferentes futbolistas. Kylian Mbappé considera que cada jugador aporta características diferentes y, aunque reconoce que existen aspectos que él y Vinícius deben corregir, también reivindica todo lo que aporta sobre el terreno de juego.
Kylian Mbappé no acepta las comparaciones con otros delanteros
Kylian Mbappé no acepta las comparaciones con otros delanteros - Agencias
Una de las cuestiones planteadas durante la rueda de prensa estuvo relacionada con el trabajo defensivo de Kylian Mbappé y Vinícius. La pregunta establecía una comparación con Dembélé y Raphinha y planteaba si los dos jugadores del Real Madrid deberían aumentar su aportación defensiva.
Kylian Mbappé respondió reconociendo que existen aspectos que deben mejorar, aunque inmediatamente recordó la diferencia entre las funciones y características de cada futbolista. “Claro que tenemos que mejorar. Pero yo me puedo hacer el tonto y decirte que meto más goles que estos dos y que ellos tienen que hacer más goles para ser como yo. Cada uno es diferente”.
El francés no quiso dejar el asunto ahí. Kylian Mbappé insistió en que comparar constantemente a unos jugadores con otros puede llevar a una discusión difícil de cerrar, especialmente cuando cada futbolista tiene recursos y responsabilidades diferentes dentro del terreno de juego.
“No me gusta comparar. Yo hago muchas cosas que los otros no hacen. Si entramos en este tema, es un debate sin fin”, ha señalado con contundencia. Con esta respuesta, el delantero dejó claro que no considera útil medir su rendimiento únicamente a partir de las características de otros atacantes.
Kylian Mbappé reconoce que todavía debe mejorar
Aunque Kylian Mbappé defendió su manera de jugar, también admitió que hay margen para mejorar. El delantero no rechazó la necesidad de aumentar el trabajo defensivo del equipo y asumió que tanto él como sus compañeros tienen que corregir determinados aspectos. "Estoy de acuerdo, todos los jugadores tenemos que mejorar en este aspecto para mejorar en defensa, y conceder menos ocasiones y goles. También con el balón debemos manejar las cosas mejor”.
La declaración muestra una posición diferente a la de limitar el debate a las cifras individuales. Kylian Mbappé reconoce que el Real Madrid necesita reducir las ocasiones concedidas y los goles recibidos, además de gestionar mejor las situaciones con el balón.
El debate sobre su rendimiento también ha aparecido al analizar los éxitos recientes del PSG después de su salida. Kylian Mbappé restó importancia a las interpretaciones que sitúan su marcha como un elemento central para explicar los resultados del conjunto francés. “Bueno, creo que es un análisis como tantos. Al final, hablar de mí vende mucho y lo acepto. Está bien. Pero es un análisis más”.
Kylian Mbappé quiere goles y títulos con el Real Madrid
Kylian Mbappé quiere goles y títulos con el Real Madrid - Agencias
Otra de las cuestiones abordadas en la comparecencia fue la exigencia que supone jugar en el Real Madrid y la necesidad de que las cifras goleadoras vayan acompañadas de títulos. Kylian Mbappé no considera que ambas metas sean incompatibles.
“Y compro menos, también. Incluso 30. No voy a decir que es un debate de gente que no juega al fútbol, pero sí uno absurdo. Si meto 40 y estamos peleando por Liga, Champions, Copa… debo parar de meter goles porque si meto muchos… ¿No vamos a ganar? Claro que quiero ganar títulos, pero no es una cuestión de elegir. Debes hacer las dos. Marcar goles y ganar trofeos”.
Kylian Mbappé ha defendido así que su objetivo no pasa por escoger entre aumentar su cuenta goleadora o conquistar títulos con el equipo. Su planteamiento es que ambas cuestiones deben avanzar conjuntamente durante la temporada. El francés también ha respondido a las opiniones que cuestionan su conexión con Vinícius y el funcionamiento defensivo del conjunto blanco. Frente a la cantidad de análisis que se realizan sobre el equipo, Kylian Mbappé considera que los futbolistas no pueden controlar todo lo que se publica.
“Que es una opinión de las millones que hay sobre el Real Madrid, el club más grande del mundo. No puedo controlar todo lo que se dice Tenemos el mismo objetivo, que es ganar títulos. Y no podemos controlar la opinión de la gente. Escuchamos, intentamos mejorar e ir adelante”.
Sobre la comparación defensiva, volvió a insistir en la necesidad de asumir responsabilidades sin convertir el asunto en una competición entre jugadores. “¿Sólo yo y Vinicius? Claro que tenemos que mejorar. Pero es algo completamente natural. Pero yo puedo decir que meto más goles que los del PSG y que ellos deben meter más goles. Pero debo ser inteligente y decir que debo mejorar, aunque hago cosas que los otros no (por el PSG). Pero es un debate sin fin”.
Kylian Mbappé valora el liderazgo de José Mourinho
La llegada de José Mourinho también formó parte de la rueda de prensa. Kylian Mbappé destacó las cualidades del entrenador portugués y puso el acento en su capacidad para transmitir una mentalidad ganadora al grupo. “Es muy difícil responder a una pregunta que empieza con “se dice”. “Se dice” de quién. Es un tío que sabe ganar, contagiar alrededor. Y dar una motivación a todo el club, su grupo. Y ganar los partidos”.
Kylian Mbappé también habló sobre el ambiente existente dentro del vestuario. El delantero considera que la convivencia es buena, aunque entiende que el equipo todavía tiene aspectos que debe corregir durante la temporada. “Yo pienso que siempre ha habido buen ambiente y que debemos mejorar cosas, claro, como meter más goles. Pero estamos bien, tranquilos”.
La valoración llega justo antes de un partido de Champions que pondrá nuevamente a prueba al Real Madrid. Kylian Mbappé ha señalado que el equipo afronta esta competición con la motivación habitual y consciente de la dificultad del compromiso ante el Inter.
Kylian Mbappé habla del Balón de Oro y de la Champions
La posibilidad de ganar el Balón de Oro también apareció durante la comparecencia. Kylian Mbappé reconoció que considera que puede ser un buen año para conseguir el reconocimiento individual, aunque recordó que la decisión corresponde a los periodistas que participan en la votación. “Yo siempre, pero es algo muy personal. Cada uno tiene su opinión. Unos pensarán que sí, otros que no. Es un debate… que no todos deben pensar como yo. Este año puede ser bueno para ganar el Balón de Oro, pero lo votan los periodistas y elegirán ellos”.
Kylian Mbappé afrontará ahora su regreso a la Champions League con el Real Madrid. El delantero ha mostrado ilusión ante el comienzo de la competición europea y ha destacado la exigencia que supone un partido de estas características. “Muy feliz de volver a jugar la Champions. Siempre afrontamos esta competición con motivación, ilusión. Estamos bien. Vamos a jugar un partido muy exigente, pero esto es la Champions y es un placer”.
Alumnos en un aula de un colegio de Madrid | Imagen generada con IA
Este 8 de septiembre de 2026, la OCDE ha hecho pública la edición del informe PISA correspondiente a 2025 y España firma el peor resultado de su historia en las nueve evaluaciones en las que ha participado; por primera vez, las tres competencias principales caen a la vez a mínimos. La comprensión lectora se desploma hasta 451 puntos, 23 menos que en 2022 y por debajo del anterior suelo histórico de 2006 (461); las matemáticas bajan 16, hasta 457, y las ciencias 8, hasta 477, también por debajo del mínimo que marcó 2018 (483). Con la equivalencia que maneja la OCDE, según la cual 20 puntos representan un curso escolar, el retroceso acumulado desde 2015 —45 puntos en lectura y cerca de 30 en matemáticas— equivale a más de un año de aprendizaje perdido, y el descenso entre 2022 y 2025 es el mayor desde que arrancó la serie en el año 2000.
Que sea un peor dato histórico no depende solo de las cifras absolutas: España cae más deprisa que su entorno cuando la OCDE ya modera su declive. Mientras la media de la OCDE perdía 15 puntos en lectura y 9 en matemáticas entre 2022 y 2025, España cedía 23 y 16, respectivamente, y queda por debajo de los promedios internacional y europeo en las tres materias. La brecha se mide ya en cursos escolares: un español de 15 años tiene el nivel lector de un británico de 13, dos cursos por detrás del Reino Unido (494 puntos frente a 451). Además, el deterioro no es puntual: desde 2015, la proporción de alumnos de bajo rendimiento ha crecido 15 puntos en lectura, 11 en matemáticas y 6 en ciencias, mientras la excelencia apenas avanza —solo un 4% alcanza el nivel alto en ciencias frente al 24% que no llega al mínimo—, un patrón que el Ministerio ha admitido con "autocrítica" y que la OCDE atribuye al uso de las pantallas.
Las matemáticas se desploman en la prueba
Matemáticas | Fuente: Freepik
Las matemáticas protagonizan uno de los retrocesos más severos de la serie histórica española en PISA. La puntuación cae hasta 457, dieciséis menos que en 2022, cuando ya se había marcado el mínimo anterior (473), y el descenso duplica al de la última edición, cuando se perdieron ocho puntos. España queda así seis por debajo de la media de la OCDE y de la Unión Europea, ambas en 463, y acumula casi 30 puntos perdidos desde 2015, mientras el conjunto de la OCDE modera su caída en el mismo periodo. En las equivalencias de curso que maneja el informe, los alumnos españoles de 15 años van un curso y medio por detrás de los británicos (488) y más de tres por detrás de los japoneses (525), que lideran la tabla. Además, en esta materia ya superan a España países como Turquía (462) o Letonia (460), un síntoma de que el batacazo no se explica solo por la tendencia internacional a la baja.
El dato no es únicamente de medias: el desplome revela un problema estructural. Un tercio del alumnado (33%) no alcanza el nivel 2, el mínimo para interpretar una situación sencilla, como comparar la distancia de dos rutas o convertir precios, y esa bolsa de bajo rendimiento ha crecido once puntos porcentuales en una década. En el extremo opuesto, solo un 4% de los estudiantes logra los niveles 5 o 6 de excelencia, la mitad que el promedio de la OCDE (8%). El empeoramiento, además, se concentra donde antes no ocurría: los alumnos del cuarto socioeconómico más favorecido pierden 24,2 puntos desde 2022, más del doble que los 10,5 del cuarto más desfavorecido, y España cae más que la OCDE en todos los estratos sociales. Por comunidades, Madrid resiste a la cabeza con 477 puntos, mientras la Comunidad Valenciana se hunde hasta 435, a solo 30 del nivel de Ceuta y Melilla.
La comprensión lectora también cae a mínimos
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La lectura es la competencia en la que España sufre el batacazo más profundo de esta edición de PISA, publicada el 8 de septiembre de 2026. El alumnado español de 15 años se queda en 451 puntos, diez menos que su anterior peor marca histórica, los 461 de 2006, y veintitrés por debajo de los 474 que logró en 2022. El retroceso acumulado en una década alcanza los 45 puntos, frente a los 27 de caída media de la OCDE, un ritmo que deja a los estudiantes españoles medio curso escolar por detrás del promedio del organismo (461) y también del de la Unión Europea (459). Como cada veinte puntos equivalen a un curso académico, solo entre 2022 y 2025 se ha perdido más de un año de aprendizaje en comprensión lectora, la competencia que los responsables del estudio describen como puerta de entrada al resto de las materias.
El desplome no afecta por igual a todo el alumnado: apenas un 2% alcanza los niveles altos de rendimiento en lectura, tres veces menos que la media de la OCDE (6%), mientras la proporción de estudiantes con bajo rendimiento ha crecido quince puntos porcentuales en una década. La OCDE lo atribuye al cambio de hábitos de lectura mediados por las pantallas: los alumnos ya no fallan con frases sueltas, sino ante textos de más de cuatrocientas palabras, el equivalente a una pantalla, y el porcentaje de "lectores apresurados" que responden rápido y mal casi se ha duplicado, del 6,6% en 2018 al 11,4% en 2025. Cerca de un tercio del alumnado no llega al nivel 2, el mínimo que exige la prueba para desenvolverse sin ayuda, en un contexto en el que el informe recuerda que leer en papel sigue asociado a mejores resultados que hacerlo en dispositivos digitales.
Los alumnos no entienden textos de 400 palabras
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El dato que mejor ilustra el alcance del descalabro español en PISA 2025 lo resumió el analista senior de la OCDE, Tue Halgreen: los estudiantes de 4º de la ESO ya no se atascan al leer frases sueltas, sino cuando el texto supera las 400 palabras, justo el límite de lo que cabe en una pantalla. El informe, publicado el 8 de septiembre, muestra que el deterioro es mucho más severo en las tareas que exigen leer textos extensos y poner en marcha procesos cognitivos superiores, como evaluar o integrar información de varias fuentes; en cambio, localizar un dato concreto, que admite un enganche rápido y superficial con el texto, se ha mantenido estable. No es, por tanto, que hayan perdido la técnica lectora elemental, sino la capacidad de sostener la atención durante un tiempo prolongado, justo donde la prueba sitúa el mayor desgaste.
Que el umbral se sitúe en 400 palabras no es un matiz técnico: ayuda a explicar el mínimo histórico en lectura, donde España firma 451 puntos, 23 menos que en 2022 y 45 menos que en 2015, su peor registro en la serie. La OCDE atribuye el fenómeno a una generación nacida en torno a 2009 que se ha criado con pantallas y ha interiorizado una lectura apresurada y fragmentada: los 'lectores apresurados', que responden rápido y mal, casi se han duplicado, del 6,6% en 2018 al 11,4% en 2025. Solo el 2% de los alumnos españoles alcanza el nivel superior de lectura, frente al 6% de la media de la OCDE. Y como la comprensión lectora es la puerta de entrada al resto de materias, la incapacidad para leer textos de 400 palabras no queda confinada a Lengua: lastra también las matemáticas y las ciencias, donde el país también toca fondo.
Las pantallas, señaladas como culpables del desplome
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Por primera vez, la OCDE señala de forma explícita a los teléfonos inteligentes y a la digitalización acelerada de la última década como uno de los principales responsables del desplome: sostiene que existen «indicios muy sólidos» para apuntar en esa dirección, según Tue Halgreen, analista senior que coordina la prueba. El dato merece estar en esta lista porque saca el debate del aula y de la Lomloe, a la que el ministerio se esfuerza por desvincular de las malas notas, y lo coloca en un fenómeno transversal que afecta a países con políticas educativas muy distintas. Halgreen cita varias evidencias: la coincidencia temporal, porque el declive arranca hacia 2015, cuando los móviles se generalizaron entre los adolescentes; que los alumnos que menos pantallas consumen rinden mejor; y que el batacazo en lectura se concentra en los textos de más de 400 palabras, «las que caben en una pantalla», mientras las tareas de localización rápida apenas se resienten.
El vínculo con la lectura, la materia donde España firma su peor registro histórico, se sustenta además en datos internos de la evaluación. La OCDE detecta un aumento de los «lectores apresurados»: los alumnos que responden rápido y mal casi se duplicaron, del 6,6% en 2018 al 11,4% en 2025, y creció la proporción de estudiantes que dedican más de una hora diaria a redes sociales o videojuegos, en detrimento de la lectura pausada de ficción o en papel, que sigue asociada a mejores resultados. La hipótesis encaja con los números españoles: 23 puntos menos en lectura desde la edición de 2022 y 45 desde 2015, más de dos cursos escolares según la equivalencia que maneja la OCDE. La organización no pide prohibir las pantallas en el aula, sino moderar su uso, y subraya que el problema está fuera del centro: el 86% de los colegios españoles ya impone restricciones al móvil, frente al 49% de media de la OCDE, y la caída no se ha frenado.
La tercera temporada de ‘La Revuelta’ ya está en marcha en La 1 y lo ha hecho con varios cambios visibles en el programa. El espacio presentado por David Broncano estrena nueva cabecera, logo actualizado, un teatro diferente y mayor capacidad para el público. Pero las novedades no fueron lo único que llamó la atención durante el regreso tras las vacaciones.
El primer programa comenzó con una referencia directa al futuro del formato y a la posibilidad de que unas elecciones generales terminen condicionando su continuidad. Broncano recibió a los espectadores con una frase que, en clave de humor, puso sobre la mesa un escenario relacionado con los próximos comicios y un eventual cambio de Gobierno.
“Bienvenidos a la última”, afirmó el presentador al arrancar esta nueva etapa de ‘La Revuelta’. La frase provocó una respuesta inmediata de Ricardo Castella, que trató de rebajar la preocupación sobre el futuro del programa. “No se sabe”, apuntó.
La conversación continuó dentro del tono habitual del espacio, con referencias al escenario político y a una hipotética decisión del Ejecutivo que pudiera afectar a Televisión Española. Broncano y sus compañeros aprovecharon así el regreso de ‘La Revuelta’ para abordar, desde el humor, una cuestión que podía afectar directamente al programa.
‘La Revuelta’ comienza su tercera temporada pendiente de las elecciones
‘La Revuelta’ comienza su tercera temporada pendiente de las elecciones - RTVE
La continuidad de ‘La Revuelta’ apareció desde los primeros minutos del regreso a La 1. La posibilidad de que haya elecciones y un posterior cambio de Gobierno sirvió como punto de partida para varias bromas entre los integrantes del programa. Ricardo Castella intervino para recordar que el futuro del espacio no estaba decidido. Después, el propio presentador planteó un escenario hipotético relacionado con Alberto Núñez Feijóo y una posible llegada del Partido Popular al Gobierno. La situación fue presentada en tono humorístico, vinculándola incluso con una eventual decisión sobre Televisión Española.
“A mí me gusta pensar que en el primer Consejo de Ministros, si hay elecciones y pasa lo que alguna gente se piensa, lo primero que diga Feijóo sea: 'Cerrad Televisión' y los demás :'Española”, bromeó el presentador.
Después de esa intervención, el programa dejó claro que existe interés en continuar con esta tercera temporada mientras mantenga el respaldo recibido hasta ahora. La situación también fue comentada por Grison, que mostró su disposición a seguir trabajando en el formato pese a los posibles cambios políticos. “Bueno, esperemos que no; nosotros estamos orgullosos y contentos de estar aquí, sobre todo mientras tengamos el apoyo de toda esta gente tan maravillosa”, añadió Broncano.
Grison también quiso pronunciarse sobre el futuro del espacio y resumió su postura con una frase directa. “Yo creo que vamos a seguir, yo me adapto a los tiempos que corren”, comentó.
Broncano pide a Pedro Sánchez que retrase los comicios
La referencia a las elecciones volvió a aparecer más adelante en ‘La Revuelta’. En la segunda parte del programa, David Broncano compartió espacio con Jorge Ponce, cuya sección estuvo centrada en mostrar las diferentes novedades que incorpora el programa durante esta tercera temporada.
Fue entonces cuando Broncano aprovechó para aclarar un comentario que había realizado días atrás sobre la fecha de las próximas elecciones. El presentador quiso evitar que sus palabras pudieran interpretarse como una petición directa relacionada con los comicios y formuló públicamente una solicitud dirigida al presidente del Gobierno.
“Le pido, por favor, a Pedro Sánchez que no ponga las elecciones en marzo para que no parezca que me lo ha dicho. Ponlas en abril, en mayo, en Navidades, pero no en marzo, que me dejas vendido”, alegó.
La petición de Broncano quedó así incorporada al contenido de ‘La Revuelta’ en su regreso tras las vacaciones. El presentador relacionó la fecha electoral con la situación del programa y pidió que marzo quedara fuera de las opciones precisamente para evitar que pudiera parecer que existía algún tipo de indicación detrás de sus comentarios. La escena mantuvo el tono humorístico que había acompañado al inicio de la emisión, pero volvió a colocar el futuro de ‘La Revuelta’ y la posibilidad de unas elecciones como uno de los asuntos comentados durante el estreno de la tercera temporada.
Jorge Ponce muestra las novedades de la nueva etapa
La participación de Jorge Ponce sirvió también para presentar algunos de los cambios que acompañan a ‘La Revuelta’ en su regreso a La 1. El programa afronta esta tercera temporada con una nueva ubicación, un aforo ampliado, una cabecera diferente y un logo actualizado. La presencia de Ponce se produjo en la segunda parte de la emisión, después de las primeras referencias al futuro del espacio. Su sección permitió introducir las novedades de esta nueva etapa antes de que Broncano continuara con el programa y diera paso a los invitados.
El increíble espectáculo de 200 drones de La Revuelta para el inicio de la temporada
Con los cambios en el escenario y en la imagen del formato, ‘La Revuelta’ inicia una temporada que mantiene a su equipo al frente del espacio y que, desde el primer programa, ha utilizado el humor para abordar incluso las dudas relacionadas con su continuidad. Tras la intervención de Ponce, Broncano puso fin a esa parte del programa y presentó a los primeros invitados de la nueva temporada.
Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes regresan con humor
Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes fueron los primeros invitados del nuevo curso en ‘La Revuelta’. Ambos participaron en el programa después de la sección de Jorge Ponce y protagonizaron varios momentos de humor junto a David Broncano. Durante su aparición, Sevilla y Reyes realizaron un intento de “farmear aura”.
El momento dio paso a uno de los intercambios más llamativos de la entrevista, cuando Ernesto Sevilla entregó a Broncano un regalo que había preparado para él. El obsequio era un billete de avión con destino a Canarias. Sevilla explicó el motivo de su elección haciendo referencia a la diferencia horaria entre ese destino y el lugar desde el que se emite el programa.
“¿Por qué? Porque, como es una hora menos, te estoy regalando una hora extra”, le explicó el humorista en relación al obsequio. Broncano respondió planteando una alternativa que, según su comentario, habría sido todavía más beneficiosa para él en términos de tiempo. “¿Y por qué no me lo has comprado para República Dominicana, que son siete horas menos? Como gesto de amigo, si quieres regalarme tiempo...”, le replicó el andaluz. La respuesta de Sevilla llegó inmediatamente después y cerró el intercambio entre ambos. “Hombre, no me afees el regalo...”, le respondió su invitado.
No hace falta salir de España para encontrar una cascada que te deje con la boca abierta. El Salto de Poveda, en Guadalajara, cae desde unos 20 metros y es el premio de una ruta de senderismo sencilla por el Parque Natural del Alto Tajo. Con Madrid a poco más de dos horas en coche, se ha convertido en una escapada de naturaleza perfecta para un fin de semana.
Una cascada de 20 metros con una historia curiosa
El Salto de Poveda, en pleno Parque Natural del Alto Tajo, no es una cascada cualquiera. Según recoge elDiario.es, nació en el punto donde se proyectó una pequeña presa hidroeléctrica que nunca llegó a terminarse. Con los años, el agua fue debilitando la antigua estructura hasta que la presión constante del río Tajo terminó por abrirse paso.
De aquella transformación salió una caída de agua de unos veinte metros de altura y hasta diez de anchura. A unos kilómetros, la Laguna de Taravilla pone el contrapunto: una laguna de montaña de aguas dulces con unos once metros de profundidad. El entorno combina pinares, barrancos y, formaciones de roca caliza que justifican, por sí solos, la escapada.
Cómo llegar desde Madrid y la ruta del Sendero 10
Hay dos formas de acercarse. Si prefieres llegar con el coche casi hasta la cascada, toma la pista de tierra que sale junto al Puente de Poveda de la Sierra, justo donde está la caseta de información. Apenas tendrás que caminar para ver el salto. La pista no está asfaltada, así que conviene ir despacio, sobre todo si el coche es bajo.
La opción más recomendable para los amantes del senderismo es el sendero circular de cinco kilómetros que une el Salto de Poveda y la Laguna de Taravilla. Se conoce como Sendero 10, dura unas dos horas y la dificultad es media, así que no hace falta estar en plena forma. El coche se queda en el aparcamiento de la laguna y desde allí se baja hacia el río Tajo hasta enlazar con el recorrido.
El itinerario atraviesa pinares y barrancos calizos, y regala el paso por las pasarelas peatonales sobre el río. La más famosa es la pasarela de los pescadores, un buen mirador para entender por qué el agua es la gran protagonista de esta travesía. El agua se ve y se oye desde el sendero, una recompensa que no exige grandes esfuerzos.
Las mejores escapadas no siempre son las más lejanas: a veces el mejor plan de naturaleza está a dos horas de casa.
Cuándo ir y cómo aprovechar la escapada
El mejor momento para recorrer el Sendero 10 son los meses de buen tiempo, cuando la travesía se disfruta sin barro y las pasarelas ofrecen su mejor versión. Eso sí, en pleno verano conviene madrugar: el Alto Tajo puede apretar a mediodía y el paseo, aunque corto, agradece agua y calzado cómodo. Si viajas con niños, la pista de acceso desde Poveda permite acercarse a la cascada con poco esfuerzo.
Como la ruta es circular, te permite volver al punto de partida sin depender de autobuses ni de horarios cerrados. Para una escapada desde Madrid, lo ideal es salir temprano, visitar primero la laguna y terminar en la cascada. Antes de salir, comprueba el estado de las pistas y del sendero en la caseta de información; tras las lluvias, algunos tramos pueden estar resbaladizos.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: Al Salto de Poveda, en el Parque Natural del Alto Tajo, Guadalajara.
💰 ¿Es caro o barato?: Plan low cost: solo gasolina y picnic para un día de naturaleza.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Calzado de senderismo y agua, sobre todo en los meses de calor.
Soltero según tu signo no es mala suerte: es un patrón amoroso que se repite sin que lo notes.
Por qué sigues soltero según tu signo: la trampa del piloto automático
La astrología, entendida como ocio y autoconocimiento, ayuda a mirar de frente esos bucles que cada signo repite en el amor. No se trata de culpabilizar a nadie ni de decirte qué va a pasar sí o sí: es una invitación a detectar tu bucle y girar la próxima cita a tu favor.
Casi todos tenemos una teoría bonita sobre por qué seguimos solteros. La verdad suele ser más incómoda de admitir: no es el destino, es un patrón concreto que activamos una y otra vez cuando algo nos da vértigo o nos pide bajar la guardia.
La buena noticia es que un patrón, cuando se reconoce, se puede transformar. Por eso este recorrido no habla de defectos eternos, sino de señales para entenderte mejor y darle una oportunidad real a lo que merece la pena.
Los doce signos y su bucle amoroso más repetido
Cada signo tiene un freno distinto. Aquí va el tuyo, con un giro práctico para la próxima conversación o cita.
Reconocer tu patrón no es castigarte: es devolverte el timón en el amor.
Aries
Aries confunde la calma con el final y suelta la conexión cuando baja la chispa. Date permiso para quedarte cuando la intensidad se transforma: ahí se construye lo estable.
Tauro
Tauro busca garantías imposibles antes de dar una oportunidad real. Probar sin red no es perder control, es abrir la puerta a una historia que no se puede calcular de antemano.
Géminis
Géminis convierte a cada persona en un acertijo y pierde interés cuando cree que ya lo resolvió. Disfruta del misterio sin resolverlo todo, porque hay conexiones que solo se sienten.
Cáncer
Cáncer pone pruebas silenciosas y se decepciona cuando nadie las adivina. Si necesitas saber si alguien se queda, pregúntalo con cariño antes de montar un examen invisible.
Leo
Leo se va primero para no sentirse desplazado y, al hacerlo, se pierde historias que solo pedían pausa. Dar tiempo no es perder valor: es dejar que todo fluya.
Virgo
Virgo pospone el amor hasta sentirse perfectamente preparado. Esa versión perfecta no llega; a veces se aprende a estar listo ya dentro de una relación real.
Libra
Libra deja puertas entreabiertas y nadie se siente elegido de verdad. Elegir a una persona no es quedarte sin opciones, es demostrar que cuentas con alguien.
Escorpio
Escorpio exige transparencia total desde el primer día y asusta sin querer. La confianza se construye poco a poco; dar tiempo también es una forma de querer bien.
Sagitario
Sagitario se despide por dentro antes de empezar y convierte toda historia en algo con fecha de caducidad. Vive el presente sin calcular cuánto durará, y deja que dure.
Capricornio
Capricornio trata el amor como un premio que solo llega cuando todo está resuelto. Se puede construir una relación mientras se ordena el resto; a veces es parte de ese orden.
Acuario
Acuario racionaliza las conexiones y descarta lo que no encaja en su lógica. Sentir primero y explicarlo después también es una forma válida de acercarte.
Piscis
Piscis se adapta tanto que desaparece dentro de la relación y deja de mostrar quién es. La conexión real nace cuando dejas que conozcan tu versión, no un molde.
El trasfondo astral que conviene recordar
En astrología, Venus simboliza cómo amamos y qué nos da seguridad emocional. No se trata de que Venus te obligue a actuar, sino de que tu signo solar y tu carta astral pueden darte pistas sobre lo que te frena.
Si notas que repites el mismo guion en cada vínculo, conviene mirar con compasión ese lugar de origen: a veces protegemos heridas viejas con coraza o con huida. La clave es usar esta brújula como una invitación al autoconocimiento lúdico, no como un diagnóstico cerrado.
El bienestar emocional empieza por elegir distinto, no por castigarte. Con la próxima cita, prueba a decir lo que necesitas, soltar el control, y dar espacio. Ese pequeño giro puede transformar más que mil análisis.
🔮 El mensaje de los astros
🎯 Tu foco del día: Reconoce el patrón amoroso que repites para elegir de forma más consciente.
🍀 Tu aliado cósmico: El azul y el número 7 te acompañan en la próxima cita.
✨ El consejo astral: No cambies quién eres; suelta el piloto automático y deja espacio a lo nuevo.
El Instituto Coordenadas de Gobernanza y Economía Aplicada ha constituido un Equipo de Divulgación Histórica con el objetivo de investigar, analizar y divulgar la contribución de España y de la Hispanidad a la construcción del mundo moderno desde una perspectiva basada en la evidencia histórica, el rigor académico y el análisis comparado.
Según informó la entidad, la nueva iniciativa nace con vocación permanente y reunirá a especialistas de distintas disciplinas para elaborar estudios, informes, publicaciones y actividades de divulgación orientadas a acercar al conjunto de la sociedad algunos de los principales hitos de la historia de España y su influencia en la evolución política, jurídica, científica, económica y cultural de Occidente.
Como primer proyecto, el Instituto Coordenadas ha presentado la colección 'España, el Nuevo Mundo y la Hispanidad desde la realidad histórica’, una serie inicial de diez documentos divulgativos que abordarán algunas de las aportaciones más relevantes de España a la historia universal.
La colección analizará cuestiones como el papel de los Reyes Católicos en el nacimiento del Estado moderno, la organización política del Nuevo Mundo, la influencia de la Escuela de Salamanca en el desarrollo del Derecho Internacional, el liderazgo de Isabel la Católica, la primera globalización impulsada por la Monarquía Hispánica, los antecedentes de los derechos humanos, el modelo político de la Monarquía Hispánica, la aportación española a la ciencia y al conocimiento, la proyección internacional de la lengua española y la vigencia de la Hispanidad como activo estratégico del siglo XXI.
Según explicó el Instituto, el propósito de esta iniciativa es contribuir a una mejor comprensión de la historia de España mediante una divulgación accesible sustentada en la investigación histórica más solvente, incorporando las principales aportaciones de la historiografía nacional e internacional y contextualizando los acontecimientos dentro de los grandes procesos de transformación de la historia mundial.
El proyecto parte de la premisa de que la comprensión del presente requiere un conocimiento más profundo del pasado y de que la historia de España constituye una parte esencial de la construcción de la civilización occidental, la primera globalización y el desarrollo de instituciones, principios jurídicos, redes comerciales y espacios culturales que mantienen una notable influencia en la actualidad.
El Equipo de Divulgación Histórica desarrollará de forma continuada nuevas líneas de investigación sobre historia política, institucional, jurídica, económica, científica y cultural, además de promover seminarios, encuentros, publicaciones y proyectos educativos destinados a fortalecer el conocimiento del patrimonio histórico español desde una perspectiva abierta, comparada e internacional.
Con esta iniciativa, el Instituto Coordenadas pretende consolidarse como un centro de referencia para el análisis y la divulgación de la contribución histórica de España al mundo contemporáneo, favoreciendo un conocimiento basado en fuentes documentales, investigaciones académicas y hechos históricamente contrastados.
Linkin Park ya tiene ocho canciones con mil millones de reproducciones en Spotify. La última en lograrlo es 'Bleed It Out'.
La canción, incluida en 'Minutes to Midnight' (2007), superó la barrera de los mil millones con un acumulado de 999.316.849 reproducciones en el momento de la noticia. Así se convierte en la octava pieza de la banda en conseguir este hito en la plataforma.
Un club de mil millones con mucha historia
No es la primera vez que el grupo liderado por Mike Shinoda pisa este terreno. Clásicos como 'In the End' y 'Numb' ya superan los tres mil millones de streams, y les siguen 'Faint', 'Somewhere I Belong' y 'What I've Done'. De su debut 'Hybrid Theory' (2000) ya estaban 'One Step Closer' y 'Crawling', la anterior en llegar a la meta.
El regreso de la banda, con Emily Armstrong a la voz, ha devuelto a Linkin Park a las playlists de otra generación. Su trabajo más reciente, 'From Zero' (2024), ya tiene un tema rompiendo moldes: 'The Emptiness Machine' acumula más de 940 millones de reproducciones.
Lo de Linkin Park no es solo nostalgia: sus números siguen creciendo. La prueba es que la siguiente canción en la lista, 'Given Up', todavía está lejos de los mil millones, con algo más de 650 millones de reproducciones. Le queda camino, pero nadie en su sano juicio lo descarta.
La banda sufrió en 2017 un golpe del que muchos no esperaban que se recuperara: la muerte de Chester Bennington. Pero la incorporación de Emily Armstrong y el disco 'From Zero' (2024) cambiaron la conversación. El legado no solo se mantiene, sino que crece con temas nuevos.
Las canciones de Linkin Park no compiten con su pasado: lo amplían y lo convierten en combustible para una nueva era.
Del adiós más duro a la nueva era
La banda ha sabido transformar el drama en energía. La voz de Armstrong ha encajado con naturalidad en el sonido de la formación, y el público ha respondido: 'The Emptiness Machine' ya roza los mil millones y es la gran punta de lanza de esta etapa. Eso no es casualidad ni marketing vacío.
El hecho de que 'Bleed It Out', una canción lanzada hace casi dos décadas, siga sumando reproducciones a este ritmo demuestra, que el catálogo de Linkin Park sigue vivo en el día a día. No es solo cosa de fans veteranos: las playlists de rock y nu metal siguen colocando estos temas en los oídos de nuevas generaciones.
Análisis: por qué el hype está justificado
Para calibrar lo que significa este hito basta mirar el historial reciente. En 2017 la banda sufrió el golpe brutal de perder a Chester Bennington, y muchos pensaron que era el final. Sin embargo, la llegada de Emily Armstrong y el lanzamiento de 'From Zero' en 2024 han demostrado que Linkin Park sigue siendo una fuerza comercial y generacional. El éxito de 'The Emptiness Machine', con más de 940 millones de streams, prueba que las canciones nuevas también conectan, no solo los clásicos.
El camino de 'Bleed It Out' es especialmente simbólico: pertenece a 'Minutes to Midnight', un disco de transición que dividió a parte de su público en 2007, pero que hoy suena tan vigente como el primer día. Su energía, con guitarras afiladas y un estribillo para cantar a pleno pulmón, lo convierte en una pieza perfecta para las listas de reproducción de rock y nu metal. A mi juicio, el hype está más que justificado: la banda no vive de rentas, está sumando nuevos éxitos a un catálogo que ya era de oro.
Ojo con el siguiente paso. 'Given Up' todavía necesita más de 300 millones de escuchas para ser la novena en el club, pero con el ritmo actual de consumo no sería raro verlo llegar antes de lo que pensamos. Mientras tanto, Linkin Park sigue haciendo lo que mejor sabe: llenar auriculares, gimnasios y conversaciones.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. Octava canción en el club de los mil millones, un disco nuevo que funciona y un público que sigue creciendo. A esto se le llama saber envejecer en el rock.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Linkin Park ya suma ocho canciones con más de mil millones de reproducciones en Spotify.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta:'Bleed It Out', 'Minutes to Midnight' (2007), Emily Armstrong y 'From Zero' (2024).
🎵 Una canción para esta noticia:'Bleed It Out' - Linkin Park.
Si estás en Madrid, los últimos meses del año traen una cita especial: la reapertura del Museo Sorolla.
Tras casi dos años cerrado por obras, el Museo Sorolla vuelve a abrir en octubre con una ampliación que suma más de 2.000 metros cuadrados. El director de la pinacoteca, Enrique Varela, confirmó el calendario y avanzó los detalles de una muestra muy ligada al propio edificio.
La intervención ha unido la casa original con un edificio colindante. El resultado son nuevas salas expositivas y un salón de actos, con una arquitectura que mantiene la esencia de Joaquín Sorolla y una accesibilidad mucho más amable, muy demandada por el Comité Español de Representantes de Personas con Discapacidad.
La mejora de la accesibilidad supone un paso adelante real: se ha trabajado para que cualquier persona pueda recorrer sin barreras los espacios que el pintor habitó.
Una reapertura con más de 2.000 metros cuadrados nuevos
La muestra se titula 'Tras la casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla, 1905-2026' y propone un recorrido por la evolución del palacete que el pintor se hizo construir en 1911, obra del arquitecto Enrique María de Repullés.
El edificio se convirtió en casa museo en 1931, tras la petición póstuma de Clotilde, musa y esposa del artista. Ahora, la exposición repasa esa historia con pinturas, dibujos y planos históricos del proyecto original.
Hay museos que atesoran obras, y hay casas que atesoran la vida de un artista: el Museo Sorolla reúne las dos cosas.
También se podrán ver proyectos de reformas posteriores y la ampliación firmada por Nieto y Sobejano. El relato se completa con intervenciones audiovisuales y fotografías contemporáneas que registraron el desmantelamiento de la casa.
La segunda fase del proyecto se centrará en la restauración integral del edificio original. Será una actuación más compleja, pensada para respetar los valores patrimoniales de la casa y de la propia arquitectura.
Antes de la apertura se ha completado el equipamiento de las nuevas dependencias y el traslado de todas las obras y objetos desde la casa original. Un trabajo silencioso que ahora cobra sentido.
Qué se podrá ver en la primera gran exposición
La mayoría de las piezas que se exhiben en esta primera muestra procede de los fondos de la propia casa, ahora trasladados a los almacenes del nuevo enclave.
Visitar una casa-taller permite entender de forma distinta al artista: no solo se ven las obras terminadas, sino los espacios domésticos donde se fraguaron, entre lienzos, pinceles y luz de Madrid.
No se trata de una retrospectiva convencional. La casa se convierte en la gran protagonista: su arquitectura, sus reformas y su transformación en museo marcan el ritmo del recorrido.
Conviene fijarse en los planos históricos y en las fotografías contemporáneas. El conjunto invita a mirar con otros ojos un lugar que ya conocemos por sus cuadros mediterráneos y por la historia íntima que desprende.
Además, se muestran fotografías de fotógrafos contemporáneos que han registrado desde una perspectiva artística el proceso de desmantelamiento. Es una mirada poco habitual al interior de un museo.
El recorrido se organiza para que la arquitectura dialogue con las piezas, evitando que el edificio quede como un simple marco decorativo. Cada sala aporta una capa más a la historia.
Por qué Sorolla vuelve a brillar dentro y fuera de España
La reapertura madrileña no es el único foco. Valencia recibirá 218 obras de la Hispanic Society en enero de 2027, un hito esperado que devuelve al artista a su tierra y a sus raíces mediterráneas.
La colección de la Hispanic Society of America está considerada una de las más importantes de Sorolla fuera de España. Por eso, la cita valenciana marcará un antes y un después.
Mientras tanto, la obra de Sorolla recorre el mundo. Hasta el 13 de septiembre puede verse una exposición en la Fundación Bemberg de Toulouse, con cerca de 50.000 visitas a fecha de 31 de agosto según datos del propio museo.
Después llegarán citas en Asia y, más adelante, una gran muestra en el Petit Palais de París entre finales de 2027 y 2028. El artista valenciano vive un momento internacional, con una proyección que no se veía desde hace décadas.
La casa de Madrid fue clave en su producción: allí pintó muchos de sus paisajes, retratos y escenas de playa, y allí vivió con su familia. Por eso, la reapertura conecta al visitante con algo más que una colección.
La fidelidad a la luz y al natural, su forma de trabajar al aire libre, encaja con una sensibilidad actual que busca experiencias auténticas.
Que Sorolla esté presente a la vez en Madrid, Valencia, Toulouse y las futuras sedes asiáticas demuestra la vigencia de un lenguaje luminoso que sigue conectando con públicos muy distintos.
Cómo preparar la visita
El Museo Sorolla reabrirá con la exposición dedicada a su casa-taller. Para horarios, entradas y fechas exactas de apertura, lo más fiable es consultar la web oficial del museo.
Ficha técnica
Título: 'Tras la casa del artista. Arquitecturas del Museo Sorolla, 1905-2026'.
Autor o autora: Joaquín Sorolla y arquitectos de la casa, desde Enrique María de Repullés hasta Nieto y Sobejano.
Qué puedes ver: Pinturas, dibujos, planos históricos, proyectos de reformas y fotografías contemporáneas.
La tortilla de patatas es el plato que más pasiones levanta en España, y Dani García acaba de avivar el fuego. Su receta, sin cebolla y con un toque de mayonesa de aceite de oliva, vuelve a encender la eterna polémica. El chef marbellí lo dejó claro en su paso por El Hormiguero y en su último libro: para él, una tortilla de verdad solo lleva cuatro ingredientes.
No es un secreto que el cocinero pertenece al club sincebollista, ese bando que defiende la tortilla sin cebolla. Y no está solo: Dabiz Muñoz también asegura que la cebolla aporta un dulzor innecesario. Eso sí, Dani García va un paso más allá con un truco que tiene a media España hablando.
La receta no puede ser más sencilla y, a la vez, más polémica. Solo necesitas patata, huevo, aceite de oliva y sal. Cuatro ingredientes. Punto. Y para rematar, una cucharada de mayonesa de aceite de oliva que lo cambia todo.
El sabor de la tortilla de Dani García: sin cebolla y con un truco jugoso
Durante su visita a El Hormiguero, el chef marbellí no se mordió la lengua: 'Es una polémica absurda'. Para él, una receta auténtica y tradicional de tortilla de patatas se reduce a lo esencial. 'Realmente, para hacer bien una tortilla de patata hay cuatro ingredientes: sal, aceite de oliva, patata y huevo, punto', comentó. Y añadió, tajante: 'A partir de ahí es adulterarla'.
Pero García se guarda un as bajo la manga. En su recién publicado libro Cocina en casa como Dani (Espasa, 2026), comparte su receta con un giro inesperado: añadir mayonesa de aceite de oliva a la mezcla de patata frita, huevo y sal. No es una locura: la mayonesa lleva aceite, huevo y sal, ingredientes que ya forman parte de la tortilla.
El resultado, dice, es una tortilla mucho más sabrosa y jugosa. 'Después de hacer lo que es la masa de la tortilla en sí, que también tiene su cosita, lo que añadimos es una mayonesa de aceite de oliva', explica en el libro. Con ello consigue 'una frescura y un sabor a aceite de oliva pura y único'. Nuestra compañera lo ha probado en vídeo y el resultado, asegura, es sorprendente.
Por qué la mayonesa no 'adultera' su tortilla
Aquí está el truco. Si solo se permiten sal, aceite de oliva, patata y huevo, ¿por qué meter mayonesa? La clave es que este aderezo no introduce nada externo: emulsiona aceite, huevo y sal, los mismos ingredientes que ya defiende el chef. No hay cebolla, no hay pimientos, no hay chorizo. Solo una textura más cremosa y un sabor a aceite de oliva más intenso.
El chef andaluz asegura que al comer su tortilla notas en el retrogusto una pureza y un sabor único a patata, huevo y aceite de oliva que no se consigue con una tortilla con cebolla. Su conclusión no deja lugar a dudas: 'Lo que tiene que ser una tortilla'.
La idea no es nueva, pero sí provocadora. En un país donde la tortilla de patatas es casi una religión, cualquier variación levanta ampollas. Dani García no quiere cebolla, no quiere nada más que lo básico, y añade mayonesa sin considerarlo una traición. Al contrario, la defiende como parte de la receta.
El eterno debate de la cebolla en la tortilla, más vivo que nunca
La guerra entre concebollistas y sincebollistas es casi un deporte nacional, y cada nueva opinión de un chef famoso reaviva la hoguera. La cebolla divide a España tanto como el punto de cuajado o el grosor de la patata. Dani García se posiciona sin complejos en el bando de los puristas: solo cuatro ingredientes y, si acaso, mayonesa.
El libro Cocina en casa como Dani se publica en plena ola de recetas caseras de autor, y el chef aprovecha para reivindicar la despensa mediterránea. La mayonesa de aceite de oliva se convierte en su firma, una forma de decir que se puede innovar sin traicionar la esencia. Y no es el único: en Betanzos, por ejemplo, la famosa tortilla local prohíbe oficialmente la cebolla, según recoge la misma fuente. La tradición es muy suya.
La próxima vez que hagas tortilla en casa, puedes probar a batir una cucharada de mayonesa de aceite de oliva con los huevos y la patata frita. El resultado, según el propio Dani García, es más jugoso y con un final a aceite de oliva que engancha. Eso sí, no esperes que todos se pongan de acuerdo.
La tortilla perfecta no necesita más que patata, huevo, aceite y sal, pero la mayonesa bien emulsionada le da una cremosidad que engancha.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Dani García, chef y restaurateur.
📍 Ubicación: Marbella, España.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina de autor, tortilla de patatas con mayonesa.
La película de los atentados de las Ramblas, Cronos, ha arrasado en taquilla en su primer fin de semana. El drama protagonizado por Enric Auquer se ha convertido en el mejor estreno de la semana en España y en el arranque más visto de la historia del cine en catalán, con 65.000 espectadores.
No es un dato menor: 65.000 espectadores en el primer fin de semana y una recaudación de 495.000 euros, casi medio millón, según las estimaciones de la productora. El filme ha nacido pegado a una herida colectiva y a un relato de tensión policial.
De qué va Cronos, la película de los atentados de las Ramblas
No es un biopic de los terroristas. El filme se centra en las 124 horas posteriores al 17-A, la operación para localizar a los responsables de los atentados de Barcelona y Cambrils. Sigue la activación del dispositivo antiterrorista que da nombre a la película y el caos de una investigación contrarreloj.
Enric Auquer interpreta a Jaume, un mando del equipo de reacción de los Mossos d'Esquadra, inspirado en el inspector Jordi Rodón. Junto a él, Diana Gómez da vida a una figura basada en Patrícia Plaja, jefa de Comunicación de los Mossos, y Mónica López asume el trauma de Ripoll. Fernando González Molina dirige un thriller dramático que también esboza las tensiones políticas entre Generalitat y Gobierno central.
Un récord histórico para el cine en catalán
El arranque de Cronos es, con diferencia, el más fuerte que se recuerda para una película en catalán. Ningún título en esta lengua había reunido a tanta gente en su primer fin de semana, según los datos de la productora. La cifra se traduce en casi medio millón de euros y en el mejor estreno de la cartelera española de la semana.
Hay que leerlo con contexto. El cine en catalán se mueve habitualmente en cifras más modestas y depende del boca a boca. Que un drama basado en hechos reales y con un componente policial tan marcado logre este estreno confirma que la historia local puede tener un recorrido comercial enorme, no solo prestigio.
Convertir una herida colectiva en el mejor estreno de la historia del cine en catalán no es una anécdota: es la prueba de que la memoria puede ser masiva.
Por qué este taquillazo no es solo una anécdota
El precedente más claro no está en otro thriller, sino en la manera en que el cine en catalán ha conseguido atención fuera de su circuito natural. Durante años, los títulos en catalán han brillado más en festivales que en taquilla. Cronos invierte los términos: arranca como un fenómeno de público y deja la discusión de premios para después.
Creo que el hype está justificado. No se apoya solo en la espectacularidad del atentado, sino en la elección del punto de vista: el trabajo policial, el agotamiento, las costuras institucionales. Eso conecta con una audiencia harta de historias contadas desde el morbo. El próximo reto será la segunda semana. Si el boca a boca la sostiene, Cronos puede marcar un antes y un después en el cine en catalán.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. La combinación de un suceso real, un reparto sólido y un récord histórico en el arranque sostiene la nota. Habrá que ver si el boca a boca la mantiene, pero el estreno ya ha hecho historia.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo:Cronos ha firmado el mejor estreno de la semana en España y el arranque más visto del cine en catalán.
⭐ El personaje clave: Enric Auquer es el protagonista absoluto como un mando de los Mossos en las horas posteriores al 17-A.
📅 Fechas a tener en cuenta: Ya está en cines; el reto ahora es su segunda semana en cartelera.
El barrio valenciano de Montolivet estrena un mural que convierte el triunfo de la selección española en memoria colectiva.
Valencia suma una nueva parada para los amantes del arte urbano. La ciudad ha convertido muchos de sus muros en una galería a cielo abierto, y Montolivet acaba de incorporar una pieza con acento deportivo.
La intervención se ha dado a conocer a través de la prensa local. Todavía faltan por confirmarse algunos detalles, como el nombre del artista y la fecha exacta de inauguración. Lo importante es que la obra ya puede contemplarse en el barrio.
La noticia llega con una virtud de fondo: el mural no se presenta como un simple homenaje, sino como una invitación a redescubrir Montolivet con otros ojos.
Qué se sabe del nuevo mural en Montolivet
El mural se sitúa en un entorno vecinal, de esos donde el arte urbano se integra en el paseo de cada día. No hace falta entrar en una sala para encontrarlo: convive con portales, comercios y paradas de autobús.
Al tratarse de una pieza de gran formato, el mural modifica la percepción del entorno. Las paredes dejan de ser un simple soporte y pasan a contar una historia.
Los murales deportivos no solo retratan una victoria: la convierten en paisaje cotidiano para quienes la vieron nacer.
El hecho de que sea una intervención mural, y no una escultura o un cartel, tiene su propio significado. El muro es democrático: está ahí para todos, sin filtros.
Montolivet convierte la gesta deportiva en paisaje. La pieza celebra el triunfo reciente de la selección española de fútbol, aunque por ahora no se han difundido todos los detalles sobre su composición.
Lo interesante aquí no es solo el resultado deportivo. Es el gesto de llevar una emoción colectiva a un muro compartido, un lenguaje que el barrio entiende bien.
La elección de Montolivet no parece casual. Es un barrio con vida propia, acostumbrado a que la cultura de proximidad y el deporte de base compartan aceras y plazas.
Por qué el arte urbano encaja con la memoria deportiva
El deporte y el arte urbano comparten una lógica parecida: ambos viven en la calle, se contagian rápido y no piden permiso para emocionar. La selección española se convierte aquí en iconografía cercana, reconocible en un vistazo.
Conviene fijarse en cómo el mural dialoga con el barrio. No se limita a ocupar una pared: transforma un rincón de Montolivet en un punto de encuentro visual.
En Valencia, el grafiti y el muralismo llevan años consolidándose como lenguaje urbano. Desde intervenciones efímeras hasta piezas de gran formato, la ciudad ha sabido mezclar tradición y vanguardia.
🖼️ Visitem el gran mural d’art urbà que immortalitza el triomf de la @SEFutbol a la façana del #CMAPM de #Montolivet.
⚽ L'obra, d'Alberto León, recrea la celebració del Mundial, amb una imatge del seleccionador espanyol, Luis de la Fuente, alçant la Copa mentre els jugadors li… pic.twitter.com/A4U2lDQMsp
El barrio del Carmen, Russafa o Benimaclet ya han servido de lienzo para festivales y rutas al aire libre. Ahora Montolivet se suma a ese mapa con una pieza que mira al deporte sin abandonar la calle.
La memoria deportiva tiene una ventaja visual: todos reconocemos la camiseta, los colores, el gesto de celebrar. El mural aprovecha ese imaginario para hablar de identidad sin necesidad de grandes explicaciones.
Además, este tipo de piezas suele ganar con el tiempo. Si el mural se integra bien en el barrio, deja de ser una novedad y se convierte en parte del paisaje emocional de Montolivet.
No es casualidad que muchos artistas urbanos escojan el deporte como tema. Es un lenguaje universal, fácil de compartir y con una carga simbólica que atraviesa generaciones.
El valor de mirar el mural más allá del resultado
Este tipo de intervenciones cumple una función que va más allá de la crónica deportiva. Conecta el triunfo de la selección con la memoria de un barrio, y eso le da una vida más larga que cualquier titular.
El contexto es clave. La selección española ha protagonizado gestas que se recuerdan durante generaciones, y el arte urbano permite fijarlas fuera de los estadios. Por eso merece la pena acercarse a Montolivet con calma.
Merece la pena recordar que el arte urbano no siempre busca el consenso. Puede dividir, sorprender o emocionar, y precisamente por eso genera conversación en torno a la victoria y a su recuerdo.
La recomendación es sencilla: pasear, detenerse y mirar. Pasear por Montolivet después de verlo cambia un poco la mirada. Para confirmar horarios, posibles rutas guiadas o el autor definitivo de la pieza, lo mejor es consultar la web municipal o las cuentas oficiales del barrio.
En definitiva, el nuevo mural de la selección española en Valencia funciona como recordatorio de que el arte también puede ser memoria compartida. No todo son museos: a veces la mejor sala está en la calle.
Ficha técnica
Título: Mural de la selección española en Montolivet.
Autor o autora: Consulta la web municipal o la prensa local para confirmar el artista.
Qué puedes ver: Una intervención de gran formato que celebra el triunfo de la selección española.
Alguien ha guardado más de 100 horas de Oasis sin filtros y ahora quiere venderlas al mejor postor. La subasta de grabaciones de Oasis no es un bootleg pirata: es el archivo de Huw Richards, el ingeniero de sonido que trabajó con la banda desde Definitely Maybe (1994) hasta 2001.
El encargado de mover el lote es Owain Richards, hijo del ingeniero. La colección busca comprador con una horquilla de entre 1,2 y 1,6 millones de libras, según ha adelantado The Guardian.
Dentro hay 209 cintas DAT, 73 casetes analógicas y tres MiniDiscs. Nada de maquetas pulidas: aquí se esconden conciertos, pruebas de sonido y conversaciones de camerino entre Noel y Liam Gallagher.
La banda, como era de esperar, no lo ha encajado bien. Según el mismo medio, se ha opuesto a que el archivo salga al mercado. Cualquier grupo preferiría mantener su caos interno lejos de una sala de pujas.
Un archivo que haría llorar a un coleccionista
El valor de un lote así no está solo en las canciones. Los 209 DAT capturan giras enteras y errores que jamás entraron en un directo oficial. El mito del britpop, pero con los fallos y las respiraciones del directo.
Las conversaciones privadas entre los hermanos tampoco parecen diseñadas para un documental. Ese material crudo es justo lo que dispara el precio de un archivo musical: la intimidad sin capas de edición.
Cien horas de Oasis sin filtro no son un simple archivo: son la banda antes del mito, entre camerinos y micrófonos todavía calientes.
La banda no quiere que oigas a los Gallagher sin guion
La oposición de Oasis era previsible. No es la primera vez que un archivo privado de una banda sale a subasta contra la voluntad de sus protagonistas: maquetas, descartes, y pruebas de sonido llevan décadas moviendo el mercado de recuerdos musicales.
Lo que cambia aquí es el tamaño del material. Cien horas no son un par de demos perdidos; son los bastidores de una de las bandas más influyentes del rock británico.
Por qué esta subasta es un caramelo envenenado
Para un fan, el lote es una utopía: acceso a una Oasis que no se parece a nada de lo que está en plataformas. Para la banda, es una ventana a su intimidad que nunca dieron permiso de abrir.
La cuestión real es si la cultura gana con este tipo de ventas. Yo creo que, con límites, sí. Archivos como este ayudan a entender cómo sonaba de verdad la banda cuando nadie estaba pendiente de la narrativa oficial.
Lo que quedará tras la subasta es una duda incómoda: quién se lleva el archivo y qué hará con él. Si lo compra un museo o un sello, habrá suerte. Si acaba en un cajón de un coleccionista, habremos ganado una anécdota y poco más.
El resumen para vagos (TL;DR)
🎯 ¿Qué ha pasado? Un lote con más de 100 horas de grabaciones inéditas de Oasis sale a subasta por 1,2-1,6 millones de libras.
🔥 ¿Por qué importa? Incluye conciertos, ensayos y charlas privadas entre Noel y Liam sin filtro.
🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Para fans es material de culto; para la banda, una ventana sin permiso.
