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Aviso por el móvil en niños: ansiedad, depresión y ciberacoso amenazan la salud mental de los jóvenes

El móvil llega cada vez más pronto a manos de los menores y su salud mental lo nota. Un informe de UNICEF España señala la ansiedad, la depresión y el ciberacoso como los principales riesgos del teléfono en niños y jóvenes, con datos de 4.000 participantes de entre 10 y 20 años.

¿Qué ha pasado y qué dice el informe?

UNICEF España ha presentado los resultados de un informe realizado a 4.000 jóvenes de entre 10 y 20 años en la Región de Murcia, dentro de un estudio estatal más amplio. Nacho Guadix, responsable de derechos digitales de la organización, ha explicado que el primer móvil se entrega entre los 10 y los 11 años, pese al debate social y legislativo que rodea la cuestión.

Los datos dibujan un uso intensivo. Más del 10% se conecta más de cinco horas diarias entre semana y, los fines de semana, ese consumo alcanza a casi uno de cada cuatro adolescentes. Guadix detalla que 'casi el 60% se lo lleva a la habitación y de esos el 40% se conecta más allá de la medianoche', una franja nocturna que amplifica los riesgos.

¿A quién afecta y qué riesgos aparecen?

El informe sitúa los problemas de salud mental en el centro del diagnóstico. Un 6% de los menores hace un uso problemático de las redes, lo que se traduce en un mayor malestar emocional: cuadros de ansiedad, depresión o riesgo suicida. A ese escenario se suma la exposición al ciberacoso entre menores, a la pornografía y al sexting, el envío de contenido sexual propio. Guadix advierte de que el acoso digital deja un daño más permanente porque, tal como explica, 'no hay distancia en la cual estés a salvo'.

La presencia digital arranca antes de lo que muchos adultos creen. El 80% de los niños de 10 a 12 años ya usa redes, habitualmente con más de tres perfiles activos, y otro 80% sigue a influencers como canal principal de información. El portavoz de UNICEF sostiene que las plataformas no se han diseñado pensando en las vulnerabilidades de los menores.

El estudio también mira a las relaciones de pareja entre adolescentes. Más de un tercio ha sufrido control a través de la tecnología, con episodios como la revisión del teléfono o el rastreo de la ubicación. Guadix califica estas conductas de relaciones tóxicas a edades muy tempranas, con posibles secuelas en su desarrollo personal.

El primer móvil llega sobre los 10 años, pero ni las plataformas ni el acompañamiento familiar avanzan al mismo ritmo, según UNICEF.

Pese al escenario, los propios menores muestran conciencia del problema. Casi el 60% siente que el móvil ocupa demasiado espacio, un dato que la organización lee como una llamada de atención para familias y educadores.

Qué viene ahora: prevención, regulación y señales que vigilar

UNICEF España apela a la prevención comunitaria para garantizar un entorno digital seguro. El acompañamiento familiar aparece como primera barrera y la regulación pública, como complemento, según la organización. El argumento que repite su responsable de derechos digitales es claro: las plataformas no se pensaron para las vulnerabilidades de los menores, así que la protección no puede depender solo de cada casa.

El informe también invita a mirar el contexto. El debate sobre la edad mínima para tener móvil o abrir un perfil en redes lleva años sobre la mesa y, a la vista de los datos, no ha movido la edad real de entrega del primer dispositivo, que sigue entre los 10 y los 11 años.

En paralelo, el uso nocturno y el traslado del teléfono al dormitorio se consolidan entre los factores con más peso en el malestar emocional que describen los propios adolescentes. Son dos hábitos sobre los que familias y centros educativos pueden actuar sin esperar a cambios normativos.

Qué mirar a partir de ahora. La organización insiste en la prevención comunitaria y en el papel de las familias y los centros educativos para detectar el malestar a tiempo. Y recuerda que, cuando el problema ya está ahí, existen recursos públicos: la línea 024 de atención a la conducta suicida funciona las 24 horas y el 112 atiende las emergencias.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: UNICEF señala la ansiedad, la depresión y el ciberacoso como los principales riesgos del móvil en menores.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Niños y adolescentes de 10 a 20 años, junto a sus familias, que entregan el primer móvil sobre los 10 años.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Más malestar emocional, control digital en parejas jóvenes y presión para regular el acceso de los menores.

Tener un millón de seguidores ya no basta: el debate sobre la relevancia de los influencers

Robegrill tiene 16 millones de seguidores hablando solo de parrilla: la relevancia de los influencers ya no se mide por el número.

Qué ha cambiado en la cuenta de un creador

El debate recorre ahora mismo el sector. Durante años, la cifra de seguidores ha funcionado como la carta de presentación de cualquier creador: es lo primero que mira una marca antes de pagar una colaboración. El contador de seguidores ya no decide nada por sí solo, y cada vez menos gente del sector cree que ese dato diga gran cosa.

La palabra clave aquí es nicho, ese término que se usa mucho y se define poco. Un creador puede ser invisible fuera de su tema y a la vez ser la referencia absoluta para quien busca justo eso. Cocina, videojuegos, mecánica, finanzas o divulgación científica: hay comunidades enteras montadas alrededor de un perfil concreto.

El caso de Robegrill y sus 16 millones de seguidores en TikTok es el más sonado. Se especializó en gastronomía y parrilla hasta llegar a una audiencia masiva: según la selección de Forbes México de 2025, pasa de los 16 millones en TikTok y de los 4 millones en YouTube. El nicho no le puso techo. Le puso identidad.

Algo parecido ocurre con Moris Dieck, que ha construido su propuesta alrededor de las finanzas para públicos hispanohablantes, o con Xcaret López, Mamá Mecanic, que explica mecánica básica, conducción, y mantenimiento de coches a quien no tiene ni idea. En Argentina, Lyna Link se hizo un hueco enorme con videojuegos como Roblox y Minecraft.

La fama se mide en seguidores, pero la relevancia se mide en si alguien te busca por tu nombre cuando tiene una duda concreta.

Primero el tema, después la persona.

Y ese es el cambio de verdad. Nadie llega a un perfil por acumular seguidores: se llega buscando cómo arreglar un grifo o cómo pasarse ese jefe final que se resiste desde hace tres semanas. Si el contenido responde, el nombre se guarda.

Distintas escalas, misma jugada.

De Luisito Comunica a La Cotorrisa: dos formas de llegar a lo grande

Luisito Comunica supera los 100 millones de seguidores entre plataformas, según la entrevista que dio a WIRED y que recogió Infobae en 2026, después de más de una década construyendo una identidad pegada a los viajes, como recuerda su entrada de Wikipedia. El tema no se movió; la escala, sí.

La Cotorrisa, el formato de Ricardo Pérez y José Luis Slobotzky, hizo el camino inverso: convirtió la conversación y la comedia en un producto con millones de seguidores y con extensiones hacia los escenarios. Aquí no hay especialidad cerrada. Hay dos personas hablando y una comunidad que vuelve cada semana.

Spoiler: el nicho no garantiza nada.

Por qué el nicho no es automáticamente mejor

El matiz incómodo.

Un estudio publicado en 2024 que comparó micro y megainfluencers encontró que los pequeños ganaban en confianza, autenticidad y semejanza, mientras que los grandes destacaban en experiencia percibida y atractivo. Traducción: cada escala tiene su fuerza y ninguna gana en todo.

Otra investigación recogida por ScienceDirect analizó el contenido de 8.076 influencers analizados y detectó diferencias en la forma de participar: las publicaciones de los perfiles pequeños se guardaban más como favoritas, mientras que otros grupos se llevaban más compartidos.

Ni una cosa ni la otra.

Lo que sí queda claro es que la especialización no es un título que se pone en la bio y ya está. Hay que demostrarla en cada vídeo: profundidad, claridad, constancia y, cuando toca, fuentes que permitan comprobar lo que se afirma.

El número de seguidores sigue diciendo algo importante: habla de alcance y de capacidad de distribución. La relevancia añade otra pregunta: ¿para quién tiene valor esto y en qué contexto? Ahí se van a pelear las próximas campañas, y más de uno va a descubrir que su millón no le salva la papeleta.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 6/10. No hay beef ni indirectas cruzadas, pero el debate tiene a media industria revisando cómo contrata. Menos palomitas que un drama de Twitch y más consecuencias reales para el bolsillo de los creadores.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: de creadores como Robegrill, Luisito Comunica, Mamá Mecanic y La Cotorrisa.
  • 📲 En qué red social ha pasado: el debate corre por TikTok, YouTube, Instagram y Twitch, donde viven sus comunidades.
  • 🔥 Por qué es viral: porque un millón de seguidores ya no garantiza que una marca te elija para una campaña.

Dragon Ball Super remake: el anime de Goku llega a tres plataformas en España a la vez

El remake de Dragon Ball Super aterrizará en tres plataformas españolas a la vez. Crunchyroll, Netflix y AnimeBox se reparten el regreso más esperado del anime, y el movimiento no tiene precedentes recientes en España.

La primera en moverse fue Crunchyroll, la casa natural del anime. Después llegó Netflix, que mantiene un acuerdo con Toei y podrá estrenar la serie una semana más tarde. Y la última en confirmarse ha sido AnimeBox, la plataforma de Selecta Visión que muchos llaman el Crunchyroll español.

El remake de Dragon Ball Super llega con la etiqueta de 'Dragon Ball Super: Beerus' y supone el regreso de la obra de Toyotaro tras varios años de descanso y el viaje exprés de Daima. Quedan cada vez menos días para verlo.

Tres plataformas, un solo Goku: así se reparte el estreno

Lo interesante del acuerdo es que rompe la lógica habitual. Hasta ahora, un estreno de anime potente solía caer en una sola casa —normalmente Crunchyroll— y el resto esperaba meses. Aquí, en cambio, tres plataformas emitirán Dragon Ball Super casi al mismo tiempo.

Crunchyroll y AnimeBox han confirmado que colgarán los episodios el mismo día en que se emiten en Japón. Netflix irá una semana por detrás. Es la llegada más accesible del año para el gran público: si tienes cualquiera de las tres, tienes Goku.

Tres plataformas para una misma serie no es generosidad: es la constatación de que Dragon Ball ya no necesita puertas cerradas para ser un fenómeno.

El gran interrogante es el doblaje al castellano. Ni Crunchyroll ni AnimeBox ni Netflix lo han confirmado todavía, y aquí entra en juego la letra pequeña que nadie quiere leer.

El doblaje, la incógnita que nadie ha resuelto

Lo normal en estos casos es que la serie aterrice primero en versión original con subtítulos y que el doblaje llegue más adelante, una vez avanzada o terminada la emisión. Apunta la fecha, pero no para el doblaje.

Con AnimeBox ya sabemos que buena parte de su catálogo está doblado, así que la presión para traducir la serie será alta. Además, todo apunta a que dentro de unos meses el remake acabará en la televisión nacional, y ahí sí o sí llegará con voces en castellano.

Por qué este movimiento es más raro de lo que parece

Pongamos contexto. Cuando Netflix empezó a fichar anime, muchos pensaron que se comería a Crunchyroll. No ha pasado. Lo que ha ocurrido es lo contrario: las plataformas generalistas y las especializadas han aprendido a convivir, y el remake de Dragon Ball Super es el mejor ejemplo.

La comparación con el desembarco de otras franquicias es inevitable. El propio Daima y buena parte del catálogo de Toei han ido llegando a España por caminos distintos, con ventanas de emisión que a veces mareaban. Aquí, en cambio, la ventana se ha estrechado a días, no a meses.

Mi lectura es clara: el hype está justificado. No porque el remake vaya a ser revolucionario, sino porque España deja de ser un mercado de segunda. Poder elegir plataforma para ver el mismo estreno el mismo fin de semana es algo que hace cinco años sonaba a ciencia ficción.

La duda que queda en el aire es el doblaje y si Netflix mantendrá ese retraso de siete días o acabará igualando a Crunchyroll. Por ahora, lo que hay es un regalo para el aficionado. Lo mejor viene ahora.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. Un estreno de Dragon Ball en tres plataformas a la vez y con emisión simultánea a Japón es una noticia enorme para el fandom. Lo único que baja la nota es la ausencia de doblaje confirmado. Paciencia, que llega.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: El remake de Dragon Ball Super se verá en Crunchyroll, Netflix y AnimeBox.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los fans del anime en Crunchyroll, Netflix y AnimeBox, sobre todo a los seguidores de Dragon Ball.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: El estreno es inminente; la fecha exacta y el doblaje siguen sin confirmarse.

Un 'medicán' en Cataluña activa el aviso máximo por lluvias torrenciales este fin de semana

Un posible medicán en Cataluña mantiene en vilo a todo el litoral este fin de semana. El Meteocat ha elevado al máximo su aviso por lluvias torrenciales y la Generalitat ha restringido los desplazamientos en 20 comarcas.

El presidente de la Generalitat, Salvador Illa, ha alertado de la llegada de un minihuracán y de lluvias de intensidad torrencial que afectarán a todo el litoral y el prelitoral catalán. 'No es una broma', ha insistido el president, que ha pedido a la ciudadanía tomarse en serio una situación que ha definido como 'muy compleja'.

Lo peor se espera para la madrugada de este domingo, según el servicio meteorológico catalán. El Meteocat sitúa el peligro en 6 sobre 6, el nivel máximo de su escala. El dato preocupa.

¿Qué es un medicán y por qué se forma?

Cuando Illa alerta del riesgo de un mini huracán se refiere al fenómeno conocido como medicán. El término es un acrónimo que fusiona las palabras Mediterráneo y huracán, y designa a ciclones que se forman en el Mare Nostrum y adquieren rasgos tropicales.

No alcanzan la intensidad ni el tamaño de un huracán del Caribe, pero pueden descargar lluvias torrenciales en muy poco tiempo. Un medicán necesita dos condiciones para formarse: que la superficie del mar esté muy caliente y que una borrasca pase por encima.

Cada año se forman uno o dos medicanes en el Mediterráneo. A diferencia de los huracanes tropicales, llegan en otoño e invierno, cuando el agua aún conserva parte del calor acumulado durante el verano.

El calor récord del Mediterráneo este verano funciona como combustible: sin un mar tan cálido, estos ciclones apenas tendrían fuerza para formarse.

¿A quién afecta y qué restricciones hay?

La Generalitat ha enviado a primera hora de la tarde un mensaje Es-alert para anunciar las restricciones en 20 comarcas. Las restricciones estarán vigentes hasta las 14.00 del domingo y arrancan a las 20.00 de este sábado.

Entre las limitaciones, se restringen todos los desplazamientos que no sean imprescindibles y se suspenden las actividades al aire libre, tanto deportivas, como culturales, además de mercados y ferias.

En algunas zonas, la previsión apunta a más de 200 litros por metro cuadrado. El episodio, según Meteocat, se prolongará hasta el mediodía de este domingo. Conviene estar atento a las actualizaciones. La AEMET, por su parte, mantiene activo un aviso amarillo por lluvias y tormentas en comarcas del noroeste.

Qué dicen los datos y qué viene ahora

La directora de Meteocat, Sara Sarroca, y el responsable de predicción, Santi Segalà, han explicado que los modelos indican que la situación 'se puede complicar mucho' en las próximas horas, hasta alcanzar 'un episodio excepcional'.

El contexto ayuda a entender el fenómeno. Este verano, el mar Mediterráneo ha vivido uno de los estíos más calurosos y la temperatura de su superficie ha vuelto a marcar un récord histórico. El mar se está tropicalizando y, como consecuencia, aparecen ciclones que antes eran impensables en estas latitudes.

Los medicanes no son nuevos, pero los especialistas avisan de que cada vez encuentran condiciones más favorables para formarse. No es la primera vez.

En paralelo, el fenómeno del Superniño ha dejado otra anomalía: por primera vez en 30 años no se ha registrado ningún huracán en el Atlántico durante el mes de septiembre. El Pacífico oriental, en cambio, ha contabilizado siete. El episodio no ha terminado.

Las autoridades piden seguir las indicaciones oficiales, evitar los desplazamientos innecesarios y no acercarse a zonas inundables, ramblas ni cauces de ríos mientras el aviso siga activo. La información se actualiza en los canales de la Agencia Estatal de Meteorología.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: El Meteocat eleva al máximo el aviso por lluvias en Cataluña ante un posible medicán.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Los vecinos de 20 comarcas catalanas, con restricciones en los desplazamientos.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Lluvias de más de 200 litros por metro cuadrado y riesgo de inundaciones hasta el domingo.

La inflación de la eurozona sube al 3,8% en septiembre por la energía: cómo afecta a tu bolsillo

La inflación de la eurozona en septiembre se sitúa en el 3,8%, la tasa más alta de los últimos tres años, según el dato preliminar que acaba de publicar Eurostat. La energía, que escala un 18,8% interanual, está detrás del repunte y el efecto ya se nota en la cesta de la compra y en las facturas de casa.

El dato no es una estadística lejana. Explica por qué la compra semanal cuesta más, por qué llenar el depósito pesa más en el presupuesto y por qué encender la calefacción este otoño saldrá más caro que el año pasado. Esto es lo que ha pasado y lo que puedes hacer al respecto.

Eurostat publica cada mes la tasa armonizada de inflación, un índice común que permite comparar la evolución de los precios entre países. La de septiembre deja la subida interanual en el 3,8%, seis décimas por encima de agosto, y supone el mayor encarecimiento de la región desde septiembre de 2023, cuando la tasa fue del 4,3%.

Qué dice el dato de Eurostat, en cristiano

La energía es la palanca que lo mueve todo. Sus precios se encarecieron un 18,8% interanual frente al 14,3% del mes anterior, un salto que responde a las dificultades de suministro y al encarecimiento de los combustibles en plena tensión geopolítica.

Los alimentos frescos, donde el transporte tiene un peso enorme, pasaron del 2,7% al 4%. Los bienes industriales no energéticos se moderaron ligeramente, del 1,2% al 1,1%, y los servicios se encarecieron dos décimas, hasta el 3,2%.

Si se deja fuera la energía, la foto cambia bastante: la tasa se queda en el 2,3%. La inflación subyacente —la que excluye también los alimentos frescos, el alcohol y el tabaco y sirve para medir la tendencia de fondo— repunta al 2,5%, una décima más.

Cuando la energía se encarece un 18,8%, el efecto llega al transporte, a la calefacción y al precio final de casi todo lo que compras.

Por países, las mayores subidas corresponden a Lituania (6,1%), Bulgaria (5,6%) y Chipre y Luxemburgo (5,2%). Las más contenidas son las de Malta (2,4%), Finlandia (2,6%) y Letonia (2,9%). En España, la tasa armonizada se ha situado en el 5%, la más alta entre las grandes economías del euro.

Cómo te afecta al bolsillo: de la cesta a la calefacción

La energía es lo primero que se nota porque salpica todo lo demás. Un gasoil más caro encarece el reparto de mercancías, y ese sobrecoste acaba en la etiqueta de los alimentos frescos. De ahí que la fruta, la verdura o la carne suban por encima del promedio general.

precios energía septiembre

En casa, el golpe se reparte entre la factura de la luz, el gas y la gasolina. Los servicios, además, se han encarecido un 3,2%: eso incluye desde una reparación hasta el menú del día, partidas que rara vez bajan cuando suben.

Hay un matiz que conviene tener claro. El BCE no mira solo el dato general, sino la subyacente, y esa lleva meses rondando el 2,5%. Mientras no baje de forma sostenida, la política monetaria seguirá en modo prudente, tal como explican desde el propio banco central.

El BCE sube los tipos de interés: qué significa para tu hipoteca

Ante este escenario, el Banco Central Europeo ha subido los tipos de interés en 25 puntos básicos, hasta el 2,5%. Su presidenta, Christine Lagarde, ha defendido que 'una respuesta mesurada es apropiada para mantener la inflación bajo control'.

El mecanismo es fácil de seguir: los tipos de interés son el precio del dinero y, cuando suben, el crédito se encarece. En la práctica, se traduce en cuotas algo más altas en las hipotecas variables y en financiación más cara para quien tiene una compra o una reforma pendiente.

Lagarde también ha aclarado que el banco central no reacciona a los precios de la energía en sí, sino al riesgo de que esos precios 'se arraiguen' en el resto de la economía. Las previsiones apuntan a una inflación más alta en 2027 y 2028 de lo que se esperaba hace unos meses.

Qué puedes hacer para que la subida de precios se note menos en tu bolsillo

No hay varita mágica contra la inflación, pero sí margen de maniobra. Revisar las tarifas de luz y gas para comprobar que siguen siendo competitivas, planificar la compra semanal con un menú cerrado, y tirar de productos de temporada son medidas sencillas que, sumadas, se notan cada mes.

Ojo también a las fechas de revisión de los contratos y a las promociones de duración limitada: conviene comparar antes de firmar cualquier cambio y comprobar la letra pequeña. Las guías de precios de las asociaciones de consumidores son una buena referencia para saber si lo que te ofrecen está en línea con el mercado.

Si un contrato no se ajusta a lo pactado o aparece un cargo que no reconoces, tienes derecho a reclamar. El primer paso es pedir la explicación por escrito a la empresa y guardar el número de referencia. Si la respuesta no llega o no te convence, puedes acudir a una oficina municipal de consumo, a una Junta Arbitral de Consumo o a una asociación como Facua.

Los datos completos del índice, desglosados por país y por tipo de producto, están disponibles en la web de Eurostat, la referencia que marcará la próxima revisión. Y si quieres comparar precios y tarifas antes de decidir, en la web de la OCU publican guías actualizadas para el consumidor.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: La inflación de la eurozona sube al 3,8% en septiembre por el encarecimiento de la energía.
  • 💸 Posibles consecuencias: La cesta de la compra, la luz y el combustible se llevan una parte mayor del presupuesto familiar.
  • ✅ Consejos para solucionarlo: Revisa las tarifas de luz y gas, planifica la compra y compara precios antes de contratar.
  • 🏁 Resultado final: Con una revisión periódica de contratos y de consumo, el impacto se puede amortiguar en parte.

Facua desaconseja comprar billetes de Volotea: qué pasa con tu dinero si cancelan el vuelo

Si piensas comprar un billete de Volotea, Facua te recomienda esperar. La organización de consumidores ha desaconsejado reservar vuelos con la aerolínea ante la incertidumbre sobre su futuro económico y operativo.

Por qué Facua desaconseja comprar billetes de Volotea

El motivo tiene nombre: el preconcurso de acreedores. Se trata de la fase previa a una posible insolvencia en la que una empresa en dificultades negocia con quienes le reclaman dinero para reestructurar su deuda y evitar la quiebra. En esa situación ha entrado Volotea, y de ahí la advertencia de Facua-Consumidores en Acción a los viajeros.

Conviene aclarar algo antes de alarmarse. Que una compañía entre en preconcurso no significa que haya quebrado ni que vaya a hacerlo. Volotea mantiene su actividad con normalidad y, según la la propia asociación, hasta la fecha no ha cancelado vuelos ni ha suspendido rutas.

Aun así, el aviso tiene todo el sentido para quien compra con tiempo. Un billete de avión se paga semanas o incluso meses antes de volar, así que el dinero del pasajero queda en manos de la aerolínea durante un periodo largo. El foco está puesto en rutas concretas, como la conexión entre Jerez y Oviedo, donde la incertidumbre pesa más.

¿Y si finalmente hay una cancelación? Aquí entra en juego la ley. Facua recuerda que una aerolínea está obligada a cumplir con los compromisos que adquiere: si cancela un vuelo, debe reintegrar el importe abonado por el pasaje. Ese derecho no se esfuma porque la empresa atraviese dificultades económicas.

Comprar un billete es confiar tu dinero a una empresa: saber qué pasa si algo falla es la mejor forma de proteger tu bolsillo.

Qué pasa con tu dinero si cancelan el vuelo

Si ya has comprado un billete, no entres en pánico. Lo primero es conservar toda la documentación de la compra: el billete, la factura, el justificante de pago y cualquier correo electrónico o comunicación relacionada con la reserva.

Ese rastro documental es la base de cualquier reclamación. La asociación insiste en mantenerlo bien organizado, porque es lo que permitirá pedir el reintegro de las cantidades abonadas si finalmente se producen cancelaciones o se interrumpe la actividad de la compañía. Puedes consultar sus recomendaciones en la web de Facua.

Si tu vuelo se cancela y la aerolínea no responde, tienes varias vías. Puedes acudir a una oficina municipal de consumo para que te orienten, presentar una reclamación ante la Junta Arbitral de Consumo o dirigirte a la propia asociación para que revise tu caso.

billetes Volotea

Qué es el preconcurso de acreedores y qué significa para tu reserva

El preconcurso funciona como una herramienta para dar aire a la empresa. Le permite negociar con sus acreedores y, según la normativa española, el periodo puede extenderse hasta cuatro meses. Durante ese tiempo, la compañía busca un acuerdo de refinanciación o un convenio, sin que eso implique necesariamente el cese de su actividad.

Para el viajero, el problema es el desfase de tiempos. Tú pagas hoy y vuelas dentro de meses; la empresa, mientras tanto, intenta resolver su futuro. Por eso el colectivo más expuesto es el de quienes compran con antelación.

El escenario más adverso va mucho más allá del precio del billete. Si una aerolínea cesa sus operaciones, el usuario no solo pierde el importe del pasaje: puede verse obligado a contratar un transporte alternativo de última hora y a asumir noches de hotel o actividades turísticas que ya había abonado.

En esa línea, Facua ha reclamado en varias ocasiones una reforma regulatoria al Ministerio de Derechos Sociales, Consumo y Agenda 2030. La propuesta pasa por obligar a determinadas empresas a contar con seguros específicos que cubran el riesgo de cierre y garanticen la devolución del dinero por bienes o servicios no prestados.

La asociación pide, además, que esas coberturas sean proporcionales al volumen de clientes y al dinero que podría estar en riesgo, y que se actualicen periódicamente para adaptarse al mercado. Mientras esa reforma llega, la recomendación es la de siempre: prudencia al reservar y papeles bien guardados.

Y un último consejo práctico. Si tienes dudas sobre tu caso concreto, lo mejor es consultar con un organismo de consumo o con un profesional antes de dar cualquier paso. La información general te orienta, pero cada reserva tiene sus propias circunstancias.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: Facua desaconseja comprar billetes de Volotea tras la entrada de la aerolínea en preconcurso de acreedores.
  • 💸 Posibles consecuencias: El viajero puede perder el importe del billete si la compañía cancela vuelos o cesa su actividad.
  • ✅ Consejos para solucionarlo: Guarda billetes, facturas y justificantes de pago, y reclama ante una oficina de consumo o Facua.
  • 🏁 Resultado final: Si el vuelo se cancela, la aerolínea está obligada a devolver el importe abonado, según Facua.

El CEO de LinkedIn dimite al negarse a la vuelta a la oficina: qué implica para el teletrabajo

Ryan Roslansky, el CEO de LinkedIn, ha dimitido antes que aceptar la vuelta a la oficina. Su caso reabre el debate sobre el teletrabajo y la presencialidad en las grandes tecnológicas.

Por qué dimite el CEO de LinkedIn

El directivo llevaba al frente de la red social para profesionales desde mayo de 2020 y suma casi 18 años en distintos puestos de responsabilidad dentro de la compañía. Dejará Microsoft a final de año, según el comunicado que él mismo publicó en su perfil. La razón no es un mal resultado ni un choque de estrategia: es que la empresa le pedía estar en Redmond a tiempo completo, todos los días.

En su mensaje, Roslansky explicó que sabe lo que hace falta para liderar la siguiente fase, pero que su vida y la de su familia están en el Área de la Bahía. Traducido: no estaba dispuesto a mudarse para cumplir con una exigencia de presencia diaria. Satya Nadella aseguró que el directivo deja la organización en una posición sólida.

Lo llamativo es que Microsoft fue durante años una de las empresas que más defendió el trabajo en remoto. En febrero de 2026 dio un giro y pasó a pedir tres días a la semana en la oficina a quien viva a menos de 80 kilómetros de una sede. A algunos equipos se les puede exigir incluso más.

La propia compañía lo justifica con datos. Amy Coleman, su jefa de personal, sostiene que cuando las personas trabajan juntas en persona con más frecuencia, prosperan. Para un puesto que exige estar cada día en Redmond, eso choca de frente con quien tiene su vida montada en el otro extremo del país.

Cuando una empresa recorta el teletrabajo, no siempre pierde a quien rinde menos: muchas veces se le va el que más sabe.

Qué implica esto para el teletrabajo en España

El caso trasciende a LinkedIn. Según la VI Radiografía del Teletrabajo en España que elabora InfoJobs, el 35% de quienes teletrabajan cambiaría de empleo si su empresa le exige ir más días a la oficina recortándole los días en remoto. Es decir, más de un tercio de la plantilla se lo pensaría dos veces antes de aceptar una vuelta atrás.

La vuelta a la oficina ya no es solo una decisión interna de cada empresa. En España, el teletrabajo cuenta con una regulación específica y las condiciones que ya están pactadas no se cambian de un día para otro. Conviene revisar el contrato y, ante cualquier duda, consultar la normativa o a un profesional.

A ver, no todos los puestos ni todas las empresas juegan con las mismas reglas. Muchos convenios permiten adaptar el modelo según el equipo y el proyecto. Pero la tendencia de fondo está clara: cuanto más sube la presión por volver, más gente con talento mira hacia la puerta.

Lo que ya pasó cuando Microsoft llamó a la oficina

No es la primera vez que la tecnológica se enfrenta a dimisiones por recortar el remoto. Un estudio de las universidades de Chicago y Michigan midió el efecto de exigir más días en la oficina, y el resultado fue incómodo: los que más renunciaron fueron los empleados con más experiencia. La media de antigüedad de la plantilla llegó a caer hasta un 20%, y muchos de esos veteranos aparecieron después fichados por rivales directos de Microsoft.

El detalle de fondo es que el teletrabajo funciona como un imán para el talento. Se gana en captación, y compromiso cuando se ofrece, y se paga caro cuando se retira de golpe. Lo dice el informe de InfoJobs y lo confirma una comparación llamativa: Brian Niccol, CEO de Starbucks, vive a 1.600 kilómetros de la sede y su contrato incluye el uso de un avión privado y una pequeña oficina cerca de casa.

La presión por la presencialidad gana terreno en las tecnológicas a medida que avanza la carrera por la inteligencia artificial. Eso sí, el episodio de LinkedIn deja una lección: imponer el retorno total sin margen puede salir caro en puestos difíciles de sustituir. Y el calendario no ayuda: con el adiós de Roslansky previsto para el cierre del año, queda por ver qué modelo termina aplicando Microsoft y si otros gigantes copian la receta.

La ficha práctica

  • ¿A quién afecta? A cualquier persona con trabajo en remoto cuya empresa quiera recortar los días de teletrabajo.
  • ¿Qué ha cambiado? Microsoft exigía a Roslansky presencia diaria en Redmond y él prefirió dejar el cargo.
  • ¿Cuánto está en juego? El 35% de quienes teletrabajan en España cambiaría de empleo si le recortan los días en remoto, según InfoJobs.
  • ¿Qué dice la ley en España? El teletrabajo cuenta con regulación propia y las condiciones pactadas no se cambian sin acuerdo; conviene revisar el contrato.
  • Requisito o letra pequeña clave: Un cambio de modelo de presencialidad debe respetar lo firmado; no basta con comunicarlo.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El CEO de LinkedIn dimite antes que volver a la oficina todos los días.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A quien teletrabaja y teme que su empresa recorte los días en remoto.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? Revisa tu contrato y tu acuerdo de teletrabajo antes de aceptar cambios.

Los dos trucos de las abuelas para que las albóndigas salgan jugosas, tiernas y más económicas

Hay dos trucos para conseguir albóndigas jugosas que llevan más de setenta años pasándose de abuela a nieta. Son gestos sencillos, casi de sentido común, y traen un premio doble: la carne queda tierna y la receta sale más barata.

No importa si tiras de albóndigas de pollo, de las clásicas de vacuno o de una mezcla de cerdo y ternera: la albóndiga admite casi cualquier picada y ahí está su gracia. Los dos trucos funcionan igual, no exigen comprar cortes caros y se aplican sin tocar la salsa.

Por qué tus albóndigas salen secas

La respuesta es casi siempre la misma: la carne picada que compramos es demasiado magra. El solomillo, la falda bien limpia o el pollo sin piel quedan de lujo en la etiqueta, pero al cocinarse pierden el poco jugo que tenían y se aprietan hasta parecer una piedra pequeña. Las abuelas lo sabían sin necesidad de laboratorio: si la masa no tiene grasa, no hay nada que se funda en la sartén.

De ahí que los dos trucos ataquen el mismo problema desde frentes distintos. Uno mete grasa y sazón en la masa. El otro mete humedad y volumen. Y los dos tienen un efecto secundario estupendo: el coste por ración baja.

El primer truco: una picada con más grasa

Empezamos por el más evidente. Si quieres albóndigas tiernas de verdad, pide en la carnicería una picada que no sea magra. La aguja de ternera va perfecta para esto: no es el corte más caro, pero según cómo esté el mercado puede descuadrar la compra de la semana.

Aquí llega la parte interesante. Hay un método igual de eficaz y bastante más económico: añadir salchicha fresca troceada a la picada. En unas zonas de España la llaman longaniza y en otras butifarra, pero hablamos siempre de esas salchichas crudas de carnicería que ya vienen sazonadas y con una grasa que hace justo lo que buscamos. Más sabor y una masa que no se seca.

La diferencia entre una albóndiga seca y una que se deshace en la boca casi nunca está en la salsa: está en la masa.

Ojo con esto: la salchicha ya lleva sal y especias, así que prueba la masa antes de rectificar. Y no hace falta sustituir la carne, basta con mezclar; si combinas cerdo y ternera con esa salchicha, el resultado gana enteros.

El segundo truco: pan, huevo y hortalizas para estirar la masa

El segundo truco es el que de verdad estira el presupuesto. Consiste en humedecer pan —el de molde va perfecto— con leche o con huevo e integrarlo en la masa. El pan no resta sabor, todo lo contrario: se empapa de lo que tiene alrededor y suelta esa humedad durante el cocinado, así que cada albóndiga se mantiene tierna por dentro aunque la carne sea humilde.

albóndigas tiernas

Lo único que tienes que vigilar es el punto de la masa: debe quedar húmeda pero capaz de formar bolas firmes. Si te pasas de pan, las albóndigas se desmontan en la sartén, y si te quedas corto, no notarás ninguna diferencia. Deja que la mezcla repose un rato en frío y verás cómo se integra todo.

¿Y si en casa hay celíacos o simplemente no quieres meter pan? En el sur de Italia es habitual añadir patata cocida y bien aplastada a la masa. Se ahorra en carne, las albóndigas quedan más completas y siguen saliendo jugosas. El calabacín bien cocinado y escurrido funciona igual de bien: aporta sabor, textura, y humedad sin disparar la factura.

Por qué funcionan estos trucos y cómo aplicarlos a tu receta

Los dos trucos se sostienen sobre la misma idea: una masa necesita equilibrio. Si solo hay carne magra, el calor aprieta las proteínas y exprime la poca agua disponible. Con un poco de grasa y algo que retenga humedad, ese mismo calor encuentra material con el que trabajar y el resultado cambia por completo.

Hay además una razón económica que explica por qué estos gestos nacieron en cocinas de familia numerosa. Un poco de salchicha, un poco de pan, una patata cocida: ingredientes humildes que permiten hacer más bolas con la misma cantidad de carne sin que se note en el plato. Dar de comer a más por menos, que es exactamente lo que hacían nuestras abuelas.

Aplícalos con la receta de albóndigas que ya tengas por costumbre, porque no hay que cambiar ni el sofrito ni la salsa. Si vas con prisa, pásalas por harina y dóralas en aceite bien caliente: se sellan antes y sueltan menos jugo. Y si te sobra masa, guárdala en la nevera tapada y bolea al día siguiente, cuando esté bien fría.

La próxima vez que te pongas con ellas, empieza por la salchicha y, si el resultado te convence, métele mano al pan con leche. En dos cenas tendrás la receta afinada a tu gusto. Y la cartera lo agradecerá.

🍽️ La ficha del truco

  • 🍴 El truco: Mezclar salchicha fresca en la picada y humedecer pan con leche o huevo para estirar la masa.
  • ✅ Para qué sirve: Consigue albóndigas más jugosas y tiernas, y abarata la receta sin cambiar la salsa.
  • 🧂 Lo que necesitas: Carne picada, salchicha fresca de carnicería y pan, huevo, leche, patata o calabacín.

El bar del centro de Valladolid que sirve su icónica tortilla con alioli desde 1979

Hay bocados que son mucho más que una tapa, y en Valladolid lo saben desde hace más de 45 años. El pincho de tortilla con alioli del Bar Pedro se sirve en pleno centro, con su cestillo de pan de cuadros, y ya es seña de identidad de la ciudad.

El ritual es siempre el mismo: mojar el pan, untar, apurar la salsa. Para muchos vallisoletanos, volver a esa barra es también regresar a la época en la que entraban después de clase o entre clase y clase, con sus padres o con sus abuelos.

Dentro de la cocina, cada tortilla arranca con diez huevos y se corta en seis porciones generosas. Salen unas 20 tortillas al día y hasta 30 o 35 cuando aprieta el calendario festivo, según explica la responsable del local.

La nueva propiedad asumió las riendas con una idea clara: no perder el sentimiento nostálgico. Antes de tocar nada, hubo un aprendizaje paciente junto al anterior responsable, Miguel Ángel Escaño, para mantener el punto exacto del alioli —esa emulsión de ajo y aceite que aquí se prepara cada día— y seguir, como resume la nueva propietaria, Sara Cabello, 'la misma receta, con las mismas medidas'.

Eso sí, la tortilla se ha retocado un poco: ahora buscan que quede más jugosa, adaptándose a los tiempos, sin tocar lo que hace reconocible al pincho. El precio actual es de 2,80 euros y, según el hambre de cada uno, a veces con uno solo comen dos.

Hay sabores que no se tocan: se cuidan, se aprenden del que estaba antes y se sirven cada mañana sobre la misma barra.

El pincho sigue siendo parada habitual de los estudiantes del cercano Instituto Zorrilla, aunque la relación con el bolsillo ha cambiado: para muchos jóvenes, convertirlo en costumbre diaria ya no es tan sencillo como antes.

A qué sabe el pincho y qué más se puede pedir en la barra

Primer bocado y ya lo entiendes: la tortilla de patatas tiene tantas versiones como barras hay en España, y aquí la suya se sirve con alioli. Llega dorada por fuera y cremosa por dentro, y pide pan: mojas, untas y apuras la salsa. El cestillo de pan de cuadros no es decoración, es parte del ritual.

La terraza es otra de las joyas: amplia, con solera y con vistas a parte de la fachada de la iglesia de San Pablo. El local está en pleno centro de Valladolid, y hasta aquí llegó la propietaria después de perder la terraza de su anterior establecimiento, el vecino Tigo y Migo, con las restricciones normativas que llegaron tras la pandemia.

El lavado de cara del local ha recuperado el ladrillo, ha lijado la madera y ha renovado el mobiliario sin borrar el aire de tasca de toda la vida.

En la barra también hay novedades: cada consumición llega con su tapa gratis todos los días. Hasta las 12:30, tortilla sobre pan o tomate con jamón serrano; a partir de ahí, el guiso del día, con propuestas como las alubias blancas con chorizo. Los miércoles por la mañana y los jueves por la tarde, el protagonista es el huevo frito.

La carta se ha ensanchado con un cachopo de jamón ibérico y queso curado, empanadillas de bonito con tomate casero, tostaditas pensadas para el desayuno y huevos rotos con patatas caseras.

Y no se ha perdido la raíz: los callos, el morro, la oreja, y las patatas con el mismo alioli de la tortilla siguen ahí para los días de frío, con la ensaladilla esperando para cuando aprieta el calor.

Una taberna con legado que Valladolid no quiere perder

Frente a esa barra convive una clientela de lo más variada: trabajadores de la Diputación, militares del Palacio Real, personal de los juzgados y del hospital Felipe II, además de vecinos, estudiantes y oficinistas de la zona.

Cuando llegan fechas señaladas como la Semana Santa o la Navidad, reaparecen quienes viven en los barrios y quienes se fueron de la ciudad. Vuelven a buscar un sabor que atesoran en la memoria, más por la compañía que por el bocado en sí.

Y se repite una escena vista miles de veces: alguien entra, pide 'uno de tortilla con alioli', lo recibe rápido y sin escatimar, moja el pan en la salsa y recuerda que allí comió con su padre, con su abuelo o con los amigos del instituto.

Que un bar de barrio mantenga su receta, su precio popular y su manera de servir pase lo que pase es, hoy, casi un lujo. Eso es justo lo que hace especial a este rincón del centro: un clásico que sigue sabiendo a barrio. Si te pasas, ve con hambre y sin prisa, que el ritual merece su tiempo. Los precios y los horarios pueden cambiar, así que conviene confirmarlos en el propio establecimiento antes de la visita.

🍽️ La ficha foodie

  • 🏠 Local / Establecimiento: Bar Pedro.
  • 📍 Ubicación: Centro de Valladolid, con terraza y vistas parciales a la iglesia de San Pablo.
  • 🍴 Tipo de comida / Especialidad: Taberna clásica; pincho de tortilla con alioli, guisos del día y tapa gratis.
  • 💰 Precio medio: Pincho de tortilla a 2,80 euros; conviene confirmar precios y horarios en el local.

Los correos abre su portal de empleo para la campaña de Navidad: no exige estudios

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Correos ya ha abierto su bolsa de empleo para la campaña de Navidad y no exige titulación universitaria para apuntarse.

La inscripción se hace online, en unos minutos, y está pensada para cubrir los refuerzos de estas fechas tan movidas: atención al cliente, clasificación de envíos y reparto.

Qué puestos busca Correos para la campaña de Navidad

Los puestos están tanto en las oficinas como en los centros logísticos o a pie de calle. En concreto, Correos busca personal de atención al cliente, clasificación y reparto, este último a pie o motorizado.

Conviene tener claro desde el principio que se trata de una bolsa de empleo. Es decir, los contratos son temporales y están vinculados a la campaña navideña, tal y como recogen las bases publicadas por la empresa. No es la vía para conseguir una plaza fija: eso exige superar una oposición.

Los turnos se organizan de mañana, tarde o noche según las necesidades de cada centro. Y hay un punto que muchos candidatos descubren tarde: al inscribirte eliges provincia o zona geográfica, y esa disponibilidad condiciona el puesto que te pueden ofrecer.

En esta bolsa no hay examen que te separe del puesto: lo que decide es cumplir los requisitos y presentar la solicitud a tiempo.

Cuáles son los requisitos para inscribirte

Antes de rellenar el formulario, repasa la lista. Si te falta algún punto, la solicitud no valdrá.

  • Tener 18 años cumplidos.
  • Graduado escolar o estudios equivalentes reconocidos oficialmente.
  • Nacionalidad española o permiso de trabajo en vigor.
  • No mantener una relación laboral con Correos en la actualidad.
  • Para el reparto motorizado, el permiso de conducir de moto de 125 centímetros cúbicos.

Para inscribirte, entra en la web oficial de Correos, busca la sección 'Personas y Talento' y pulsa en 'portal de empleo'. Verás tres bloques: perfiles operativos, perfiles corporativos y jóvenes talentos. La bolsa de Navidad está en el primero.

El formulario pide datos básicos como el nombre, el correo electrónico, la fecha de nacimiento, el código postal o la población. Después pregunta por el puesto que te interesa, si has trabajado antes en Correos y qué disponibilidad horaria tienes. Se cierra pulsando en 'Solicitar'.

La letra pequeña que conviene leer antes de inscribirte

Aquí está el aviso que más importa, y lo hace la propia Correos en su web: enviar la solicitud no garantiza entrar en la bolsa de empleo ni genera derecho, expectativa o compromiso alguno de contratación. Dicho de otro modo, inscribirse es solo el primer filtro.

Los candidatos deben cumplir todos los requisitos en el momento de la contratación, no solo al apuntarse. Y son responsables de que la información que facilitan sea veraz: si se detecta algún dato falso, la persona queda fuera de inmediato.

Merece la pena poner esto en contexto. Cada campaña de Navidad Correos refuerza sus centros con contratos temporales, y esta bolsa es la puerta de entrada habitual para ese refuerzo. Es una oportunidad real de trabajar unas semanas, con horarios que pueden caer de noche. Pero no es lo mismo que la convocatoria de empleo fijo, donde sí hay oposición.

Un último consejo práctico: revisa el portal antes de darlo por hecho, porque la información publicada no detalla una fecha de cierre concreta. Cierra el formulario cuanto antes y ten a mano la titulación y, si vas a reparto motorizado, el permiso de moto.

La ficha práctica

  • ¿Quién puede inscribirse? Personas mayores de 18 años con graduado escolar o equivalente, nacionalidad española o permiso de trabajo y sin relación laboral con Correos.
  • ¿Cuántas plazas hay? Las bases no publican un número cerrado: se cubren refuerzos según la necesidad de cada centro.
  • ¿Hasta cuándo hay plazo? La información publicada no detalla fecha de cierre; conviene comprobarla en el propio portal.
  • ¿Dónde se solicita? En el portal de empleo de Correos, dentro de 'Personas y Talento' (perfiles operativos).
  • La letra pequeña clave: Inscribirse no garantiza entrar en la bolsa ni da derecho a un contrato.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Correos abre su bolsa de empleo para los refuerzos de la campaña de Navidad.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A quien busca un trabajo temporal sin titulación universitaria.
  • ✅ ¿Qué tienes que hacer? Rellenar la inscripción online y comprobar que cumples todos los requisitos.

Pedro Acosta estalla en Motegi: 'Nunca he tirado a nadie, comprobadlo' tras la caída con Álex Márquez

Pedro Acosta no ha durado ni una vuelta en el sprint de Motegi y su cabreo ha explotado en el micro. Álex Márquez le tiró, asumió la sanción y el de KTM respondió con un dato: seis años sin tocar a nadie.

Qué ha pasado en la primera vuelta

Acosta salía tercero, en primera fila y acompañado por Jorge Martín y Marc Márquez. El error de Álex Márquez en el arranque se llevó por delante a dos pilotos: el 'Tiburón de Mazarrón' y Fabio Di Giannantonio, que también acabaron en el suelo. El ilerdense asumió la sanción después. Y ahí se acabó su tarde: ni una vuelta completa, ni pelea por el podio.

Su enfado tenía argumento: 'Me molesta lo sucedido; sobre todo porque teníamos la posibilidad de luchar por el podio, pero en tres curvas lo hemos perdido todo. Ni siquiera hemos terminado la tercera. Creo que fue una maniobra un poco precipitada para intentar conseguir un podio, pero estas cosas pasan.'

El murciano no subió el tono de más. Reconoció la maniobra precipitada, la encajó como parte del oficio y pasó página rápido. Aquí no hay drama.

Lo que le dolió de verdad fue otra cosa. 'Ni siquiera he tenido tiempo de que me subiera la adrenalina de la carrera. En Austria estaba todavía más enfadado porque me caí yo solo. Si te tiran, no puedes hacer nada. Tu carrera se termina ahí mismo.'

Y entonces llegó la frase que está circulando por medio mundo: 'Nunca he tirado a nadie, comprobadlo. En seis años nunca me ha pasado. Soy un piloto que calcula bastante bien las distancias y, cuando he adelantado, nunca he tocado a nadie.' Traducción: seis años sin tocar a nadie en un adelantamiento, y su trayectoria completa está en su ficha de Wikipedia.

Un micrófono no devuelve un podio, pero coloca a un piloto en el centro de la conversación de todo un paddock.

El runrún en redes y la comparación con Austria

El detalle que casi nadie ha subrayado está en la comparación con Austria. Allí el que se fue al suelo fue él, solo, sin nadie que le empujara. 'Si te tiran, no puedes hacer nada', zanjó entonces. Dos cabreos distintos y una misma sensación: puntos que se escapan.

En redes la caída se ha repetido en bucle desde el banderazo. La mayoría de los aficionados ha rescatado el historial del murciano y hay quien pide mano dura con Álex Márquez y quien recuerda que la primera vuelta de Motegi vuelve a dejar damnificados casi cada temporada. Nada nuevo bajo el sol de Japón.

A ver: en un sprint, con la parrilla apretada, y las motos todavía frías, cualquier error de cálculo se paga carísimo. Aquí se pagó con dos pilotos en el suelo y un podio volando por los aires.

Lo que se juega el Tiburón este domingo

El domingo hay carrera larga y Acosta llega con la moral tocada pero el ritmo intacto. Se encontró bien con el neumático medio y firmó buenas vueltas, según sus propias palabras. Lo que no esperaba era el sufrimiento general de la parrilla: 'No esperaba que todo el mundo sufriera tanto con los neumáticos'. Entre los que se desinflaron, Bezzecchi, al que podía haber recortado puntos en la general.

La carrera larga es este domingo 4 de octubre, según el calendario oficial del campeonato.

Su lectura del domingo es de equipo: si todos montan el medio, todos sufrirán y nadie tendrá una ventaja real. El neumático medio y la estrategia decidirán el podio. Y queda Marc Márquez, al que el propio Acosta coloca fuera de alcance por ritmo: 'Viendo el ritmo de Marc Márquez, pensar en la victoria habría sido demasiado optimista'.

Los precedentes del paddock dicen que estos lances se olvidan rápido en el comité y tardan mucho más en el vestuario. Al piloto que tira a otro en la primera vuelta se le cuelga la etiqueta durante semanas.

Acosta no ha querido entrar ahí: ha puesto su historial sobre la mesa y ha mirado al domingo. La pelea por el campeonato no se decide en la primera curva, pero un fin de semana entero se puede ir al garete en tres curvas.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Álex Márquez tira a Acosta y a Di Giannantonio en la primera vuelta del sprint de Motegi.
  • 🔥 Por qué arde: El 'Tiburón' suelta que en seis años nunca ha tirado a nadie y pide que lo comprueben.
  • 📲 Lo que viene: La carrera larga del domingo, con la incógnita del neumático medio y Bezzecchi en el punto de mira.

Girona luce un mural de Mortadelo y Filemón de 90 metros que ya es icono del arte urbano

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Si paseas estos días por Cassà de la Selva, en Girona, te toparás con una pared que devuelve a la infancia. El mural de Mortadelo y Filemón en Girona ocupa 90 metros cuadrados y se ha convertido en el rincón más fotografiado del municipio.

La pintura recrea una viñeta de los agentes de la TIA y es, por el momento, la única de España con licencia oficial para reproducir a los personajes de Francisco Ibáñez. Detrás de ese permiso está Penguin Random House, que gestiona el sello Ediciones B, heredero del fondo de Bruguera y de toda la obra del dibujante.

Qué puedes ver en el mural de Cassà de la Selva

Sobre la pared aparecen Mortadelo, Filemón, el profesor Bacterio, Ofelia, el superintendente Vicente e, incluso, el botones Sacarino y Rompetechos. Todos conviven en en una escena coral que recuerda a la Rue del Percebe, aunque en realidad reproduce el propio municipio con algunos de sus símbolos más reconocibles, como los tapones de corcho o la música.

El eco en redes sociales ha sido notable. Son numerosas las personas que se acercan a diario a fotografiar la obra, una pintura que, según explica a EFE el alcalde, Pau Presas, conecta con la infancia de muchos. El propio regidor recuerda que, durante el proceso de elaboración, mucha gente se interesó por el trabajo que estaba realizando el artista.

Quién firma la obra y quién la hizo posible

Tras el nombre artístico de Werens se encuentra Ramon Puig, uno de los pioneros del grafiti en Cataluña. Nacido en Sabadell, cuenta con creaciones en ciudades como Nueva York, Londres, Venecia, Berlín o Caracas, y aquí ha firmado el mural más grande dedicado a Ibáñez en España.

La idea nació de un vecino, Vicenç Borrell, que llegó a un acuerdo con el Ayuntamiento para ceder un espacio público y convertir una pared deteriorada en un mural, aprovechando un plan local de embellecimiento a través del arte urbano. Su única condición: que el motivo fuera el cómic más conocido de su ídolo.

Hay homenajes que se pintan a lo grande y este, además, devuelve las calles a quienes crecieron leyendo tebeos.

Borrell reconoce una pasión que derivó, según relata, 'en coleccionismo casi enfermizo'. Esa admiración tiene también un lado amargo: Francisco Ibáñez falleció en 2023 en Barcelona a los 87 años. Mortadelo y Filemón vieron la luz por primera vez en 1958, en el interior de la revista Pulgarcito de Editorial Bruguera, y su historia completa puede repasarse en su entrada de Wikipedia.

arte urbano Girona

Por qué este mural importa más allá del cómic

No es la primera vez que la editorial autoriza una intervención así en España. Penguin Random House ya había dado el visto bueno a un mural en el barrio madrileño de Carabanchel dedicado a la Rue del Percebe. Ahora, por primera vez, el turno es para los agentes de la TIA. Ese detalle convierte la pared de Cassà de la Selva en una pieza singular dentro del arte urbano español.

La trayectoria de Werens aporta el resto. Sus trabajos viajan de los muros de Nueva York a los canales de Venecia, y esa mezcla de oficio internacional y memoria local explica por qué el resultado funciona: hay color, hay humor y hay un paisaje reconocible para quien vive allí. El arte urbano se confirma como herramienta de embellecimiento y, de paso, como reclamo de visitantes.

Pau Presas se muestra orgulloso del resultado, califica el trabajo de 'espectacular' y anuncia la puesta en marcha de un festival de arte urbano que, vista la experiencia, servirá para embellecer el municipio y atraer visitantes. Una cita que, si se confirma, merecerá el desvío.

Cómo visitarlo

El mural se ve directamente desde la calle, sin entrada ni horario. A muy pocos metros, en la vivienda a la que pertenece la pared, Borrell ha puesto en marcha un pequeño museo con casi 3.400 volúmenes entre cómics y libros divulgativos, además de un millar de piezas de merchandising.

Ese espacio anejo abre bajo un régimen de visitas concertadas, así que conviene organizar la cita con antelación. Para confirmar días y condiciones, lo más prudente es consultar la web del Ayuntamiento de Cassà de la Selva o preguntar en la oficina de turismo antes de desplazarse.

Cassà de la Selva se encuentra muy cerca de Girona capital, así que la visita se combina sin problema con una jornada en la comarca. Merece el desvío.

Ficha técnica

  • Título: Mural de Mortadelo y Filemón.
  • Autor o autora: Werens (Ramon Puig).
  • Qué puedes ver: Una viñeta de 90 metros cuadrados con los agentes de la TIA y otros personajes de Ibáñez, más una colección privada de casi 3.400 volúmenes.
  • Recinto y ciudad: La fachada de una vivienda particular, en Cassà de la Selva (Girona).

La Oktoberfest 2026 llega al centro de Zaragoza: jarras de litro y música hasta el 18 de octubre

Zaragoza ya está de brindis: la Oktoberfest 2026 aterriza en pleno centro desde hoy y hasta el 18 de octubre. La cita es en Queens, en la avenida César Augusto 16, donde durante dos semanas habrá jarras de litro, comida alemana de verdad, música y algún show que no ves venir hasta que lo tienes delante.

Qué vas a vivir en la Oktoberfest 2026 de Zaragoza

El local se convierte en en una auténtica carpa cervecera. El sombrero tirolés es opcional, aunque te aviso: si entras sin él, acabarás queriendo uno. La mejor baza de la cita es la ubicación, en el corazón del centro de Zaragoza, así que puedes rematar una tarde de compras, quedar con los amigos al salir del trabajo o alargar la noche sin coger el coche.

La protagonista, como manda la tradición, es la cerveza. Paulaner es la marca patrocinadora del evento, una de las grandes muniquesas de la Oktoberfest original, y a su lado la carta suma Guinness, Águila y Heineken. Se sirven jarras de un litro de Paulaner y Heineken, además de pintas de trigo para quien prefiera ir más despacio.

El apartado gastronómico merece su propio capítulo. Según detalla la organización, la carta combina los clásicos alemanes con algún capricho a la brasa: salchichas Frankfurt, Bratwurst, Cervela y picante, codillo asado a baja temperatura con chucrut y puré, costilla de Black Angus al kamado y una tabla Oktoberfest pensada para compartir. Y alrededor, papas bravas, chupitos y combinados.

No hace falta ser un experto en cerveza alemana. La carta está pensada para que cada uno encuentre su sitio: los que van a por la jarra de litro, los que prefieren una pinta de trigo y los que vienen sobre todo por la comida y el ambiente. Nadie se queda fuera.

Y luego está la música, con esos shows inesperados que aparecen cuando menos te lo esperas. Apunta el plan. Porque además de brindar, la idea es quedarse y alargar la noche: dos semanas de fiesta cervecera en el centro de Zaragoza.

Los mejores planes de otoño son los que no obligan a moverse: jarra de litro, amigos y un local en pleno centro al que llegas andando.

Reservas, precios y cómo conseguir tu mesa

Aquí va el dato clave: la fiesta funciona con reserva previa. La reserva cuesta 25 euros por persona y ese importe se descuenta íntegro de tu consumición, así que lo que adelantas lo gastas en cualquier producto de la carta. Si al final te pasas, la diferencia se abona en el local.

Ojo con los grupos. Las reservas de menos de ocho personas pueden compartir mesa con otros clientes, mientras que con ocho personas la mesa es completa y en exclusiva para tu grupo. Ahí ya no es una cena: es vuestra propia fiesta bávara.

Lo bueno es que la fórmula funciona también si vais pocos. La mesa compartida mete en la misma fiesta a grupos que no se conocían y, al final, todos acaban brindando juntos. Esa es un poco la gracia: la jarra se levanta en compañía.

Las plazas son limitadas y la fiesta dura solo dos semanas, así que conviene no dejarlo para el último fin de semana. La reserva se gestiona a través de los canales oficiales del local, donde puedes confirmar disponibilidad, condiciones de la mesa y qué hay en carta antes de ir.

Por qué merece la pena hacer hueco en la agenda de octubre

Zaragoza tiene en octubre un centro con mucha vida, y si tu visita coincide con alguna de las fiestas grandes de la ciudad, tendrás excusa doble para quedarte por la zona. Por eso esta Oktoberfest funciona tan bien: no obliga a coger el coche ni a buscar aparcamiento a las afueras. Entras, te pones el sombrero y ya estás dentro del plan.

¿El mejor momento para ir? Si buscas ambiente, el fin de semana y los días centrales son los de más bullicio; si prefieres conversación y jarra tranquila, una tarde entre semana es tu momento. Y para grupos grandes, la mesa exclusiva de ocho personas es la opción redonda: os repartís la reserva, compartís tabla y nadie se queda fuera.

Lo que hace especial a esta cita es la mezcla: la Oktoberfest se celebra en pleno centro de Zaragoza, del 3 al 18 de octubre, con una reserva de 25 euros por persona que se descuenta de la consumición. Cerveza Paulaner, Guinness, Águila y Heineken, jarras de litro, codillo, salchichas y música. El resto lo pones tú: la gente, el sombrero y las ganas. No hay excusa.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Queens, avenida César Augusto 16, centro de Zaragoza.
  • 🎭 Tipo de ocio: Fiesta cervecera alemana con gastronomía bávara y música.
  • 💶 Precio medio: Reserva de 25 euros por persona, descontable de la consumición.
  • 👥 Para quién es: Grupos de amigos, planes afterwork, parejas y amantes de la cerveza.

Pete Davidson bromea con haber sido el 'escudo' de Kim Kardashian frente al acoso de Kanye West

Pete Davidson ha contado lo que fue ser el novio de Kim Kardashian mientras Kanye West le disparaba a todo lo que se movía.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Un ex que habla por primera vez y medio, un rapero imprevisible y una víctima colateral que resulta ser uno de los cómicos más conocidos de su generación. La entrevista no trae una bomba nuclear, pero sí la frase que llevábamos cuatro años esperando.

Qué ha contado Pete Davidson sobre el acoso de Kanye West

La entrevista es con Variety y la recoge BuzzFeed News, y en ella Davidson, de 32 años, repasa su relación con Kardashian entre octubre de 2021 y agosto de 2022. Se conocieron en el set de Saturday Night Live, ella llevaba meses metida en el divorcio de Ye, el rapero antes conocido como Kanye West, y el resto ya lo sabes: pullas públicas, apodos inventados y canciones con el nombre del otro.

Él estaba ahí diciendo 'suicídate' y sí, me empujó, cuenta él sobre los meses en los que el rapero le dedicó versos abiertamente violentos. Lo llamativo es por dónde va su explicación: siempre ha hablado sin filtros de su trastorno límite de la personalidad, del estrés postraumático y de su relación con las sustancias, así que el ataque le tocó justo donde dolía.

El suelo de toda la historia, eso sí, lo puso el vídeo que Ye publicó en marzo de 2022. Un clip en plastilina donde secuestraban, enterraban vivo y decapitaban a un muñeco con su cara, todo al ritmo de 'Eazy'. No era una indirecta lanzada desde Instagram: era una animación con nombre y apellidos, firmada por un artista con millones de seguidores.

La broma del escudo que ha hecho reír a medio internet

Donde Davidson se sale del guion es cuando le preguntan por su papel en la guerra. Él lo tiene claro: 'Me gusta pensar que me lo quité de encima por ella, porque el que viniera después iba a recibir igual. Le despejé el camino para volver al mercado de las citas'. Traducido: mejor que el saco de boxeo fuera yo.

Cuatro años después, la víctima colateral del divorcio más mediático de la década se permite bromear sobre el tema. Eso también es cerrar un capítulo.

Davidson no se queda en el papel de víctima, y ahí está la gracia de la entrevista. Cuando le preguntan si él tuvo algo que ver con los comentarios antisemitas posteriores del rapero, se ríe y suelta un análisis más generoso de lo esperado: 'Cuando tienes a gente tan metida en ti, provocándote y sin mostrarte cariño, quieres quemarlo todo. Creo que llegó un punto en el que dijo: dejadme en paz, voy a decir locuras'. Remata que no hay forma de que Ye sienta de verdad lo que suelta. Los dos han perdido a un progenitor, y él cree que eso también pesa en la ecuación.

Antes, en la misma conversación, había comparado a los hombres que sobreviven a una relación con cualquiera de las Kardashian con los marines: 'Es una atmósfera muy dura si no estás preparado'. Aclara que nunca se vio obligado a nada que no quisiera y llama a Kim 'súper respetuosa', pero reconoce que no aguantó el ritmo de seguridad, persecución y miradas por encima del hombro. Ella, según recoge la pieza, sale ahora con el piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton.

Por qué esta entrevista dice más de Kanye West que de Pete Davidson

El precedente está claro y no hace falta irse muy lejos: cualquier hombre que entra en en la órbita sentimental de las Kardashian acaba convertido en personaje secundario de una serie que no eligió. Davidson lo sabe, se ríe de ello y hasta lo compara con el cuerpo de marines. La diferencia es que él ha salido de ahí con una frase amable hacia el hombre que le deseó la muerte en una canción. Eso no es debilidad, es saber cuándo se termina una pelea.

La lectura cínica es que está en promoción y necesita titulares. Puede ser. Pero el relato de fondo es otro: esta industria convierte las rupturas en combustible y el que se queda fuera de plano durante cuatro años casi nunca tiene la oportunidad de dar su versión. Que la dé en tono de broma dice bastante de cómo ha decidido gestionarlo. Ahora toca ver si Ye responde, que sería lo coherente y también lo más previsible.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Pete Davidson, Kim Kardashian y Kanye West, con la Fórmula 1 de fondo.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? El cómico habla por primera vez del acoso del rapero y bromea con haber sido su escudo.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la frase del escudo es la pulla más elegante en cuatro años de guerra.

Las herramientas de bricolaje son imprescindibles para montar muebles y arreglar averías sin gastar de más

Montar un mueble, colgar una estantería o cambiar un grifo no necesita un taller profesional: necesita las herramientas de bricolaje adecuadas. Y unas pocas.

La diferencia entre un apaño que se cae a los dos días y uno que aguanta años está, casi siempre, en tener la pieza correcta a mano. Por eso hemos repasado la guía que publica Jardineria On y nos hemos quedado con el kit básico que resuelve la mayoría de las tareas domésticas. Vamos por partes.

¿Qué herramientas básicas no pueden faltar en casa?

Empieza por lo universal. Esas piezas que sirven para casi todo y que se amortizan solas. La joya de la corona es un taladro eléctrico inalámbrico con velocidad regulable: hace agujeros y también atornilla, y al no llevar cable te mueves por cualquier rincón sin pelear con alargadores.

El segundo pilar es un juego de destornilladores con puntas planas y Phillips en varios tamaños. Con uno solo no llegas: forzarás la muñeca y acabarás comiéndote la cabeza del tornillo. Merece la pena pagar un poco más por empuñaduras ergonómicas.

Después vienen los clásicos. Un martillo de carpintero con mango antideslizante y peso equilibrado, una cinta métrica de al menos cinco metros con sistema de bloqueo, unos alicates universales y una llave ajustable. Esa llave, la famosa inglesa, te ahorra comprar un juego completo de llaves fijas porque se adapta a distintas medidas de tuercas y tornillos.

No hace falta llenar el cajón de trastos: con seis herramientas bien elegidas se resuelve la inmensa mayoría del bricolaje doméstico.

¿Qué añadir cuando buscas un acabado profesional?

Cuando lo básico ya está resuelto, toca subir de nivel. Para los cortes, una sierra de mano de dientes finos da un acabado más suave y controlado que muchas máquinas. Si vas a tratar madera o metal, una lijadora orbital con velocidades ajustables es la mejor inversión: alisa sin dejarte los brazos.

Hay dos detalles que se olvidan y arruinan el resultado. Un nivel de burbuja es lo único que garantiza que la estantería o el cuadro no queden torcidos. Y un juego de llaves Allen, mejor plegable, es imprescindible para para montar muebles modernos o ajustar una bicicleta.

Lo que nadie te cuenta antes de comprar la primera herramienta

El error más común de quien empieza es comprar un maletín de doscientas piezas que no abrirá nunca. La herramienta pesa menos en el presupuesto de lo que parece: los consumibles se llevan buena parte del gasto. Brocas para cada material, discos de corte y lijas de distintos granos. Sin ellos, el taladro más caro no sirve de nada.

También conviene fijarse en marcas reconocidas. No por el logo, sino porque la durabilidad convierte la compra en rentable a largo plazo. Y hay un dato que aparece cada vez más en las fichas de producto: la certificación Global Recycled Standard (GRS) garantiza que un artículo contiene más del 50 % de material reciclado y cumple normas sociales, y ambientales estrictas. Eso no lo convierte en mejor herramienta, pero sí en una compra más responsable.

El mercado empuja en la dirección contraria: kits enormes, precios de escaparate y accesorios que se venden aparte. Para un piso de alquiler y un uso doméstico, ir sumando piezas según las necesidades sale bastante más barato que el pack gigante. Y una caja de herramientas organizada con compartimentos ahorra más tiempo que cualquier compra nueva.

Un último gesto que se agradece meses después: guarda las instrucciones y los tornillos o brocas sobrantes en una bolsa aparte. Cuando toque desmontar o ampliar algo, sabrás dónde está todo.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Seis herramientas básicas cubren la mayoría de montajes y averías domésticas.
  • 💡 Por qué te importa: Equiparte bien evita chapuzas, repeticiones y pagar a un profesional por arreglos sencillos.
  • 📊 Apunta estas cifras: Cinta métrica de al menos 5 metros; taladro con velocidad regulable; y productos con más del 50 % de material reciclado si buscas la certificación GRS.

Toto Wolff destapa el paso atrás de Mercedes F1 en Sepang: la mejora que no funciona

Toto Wolff admite su sorpresa: el gran paquete de mejoras de Mercedes F1 ha llevado al equipo hacia atrás en la clasificación del GP de Bahrein, que se disputa en Sepang (Malasia) por el conflicto en Oriente Medio. Verstappen ha firmado la pole y las flechas plateadas se han quedado a medio segundo.

Qué ha pasado en la clasificación de Sepang

El guion estaba escrito. Mercedes-AMG Petronas llegaba a Malasia con tres victorias consecutivas, líder del campeonato de pilotos con Kimi Antonelli y, por fin, el primer paquete aerodinámico grande desde mayo. Los rivales habían traído novedades casi cada fin de semana; ellos guardaban su carta. Y la carta no ha funcionado.

Los números no engañan: Verstappen ha firmado su primera pole de la temporada con un margen contundente, Lewis Hamilton ha colocado el Ferrari segundo y el Mercedes mejor clasificado ha sido el de Antonelli, cuarto, a medio segundo del neerlandés. George Russell, octavo y a dos décimas más de su compañero. Isack Hadjar, tercero, arrastra una sanción de parrilla, así que los dos Mercedes subirán una posición en la salida.

Russell venía de firmar en Azerbaiyán el mejor fin de semana de su temporada, con victoria incluida. En Sepang no ha replicado nada de aquello: tuvo dos intentos en la Q3, uno más que su compañero, y aun así acabó por detrás. Antonelli, por su parte, se vio obligado a gastar un juego extra de neumáticos nuevos tras pasarse de límites de pista en la Q2.

El diagnóstico de Wolff: 'algo más está pasando'

El jefe de Mercedes habló claro en Sky Sports F1: 'Es muy difícil de entender. El viernes nos quedamos un poco descolocados con un comportamiento del coche que no habíamos visto en todo el año, pero puedes decir que hace mucho calor y que el asfalto es distinto al del resto de circuitos. Parecía muy bueno esta mañana. Y luego la clasificación volvió a lo de antes, sin rendimiento'. Traducido a idioma paddock: no hay explicación sencilla.

'Parece que vamos muy drag. Es la primera vez que perdemos mucho tiempo en las rectas, sobre todo contra Max. Y en la zona lenta no somos capaces de girar el coche, hay demasiado subviraje. Son cosas que no habíamos visto este año'. El propio Wolff ponía la cifra: esperaban ganar tres décimas y van camino de cinco hacia atrás. Y remataba: 'Algo más está pasando y tenemos que entenderlo'.

Mercedes no ha perdido una carrera: ha perdido la certeza de que su gran mejora del año funciona donde tiene que funcionar.

Antonelli, líder del campeonato, quitó hierro al asunto. 'Es una lástima el error, pero creo que con una clasificación limpia, sin los límites de pista, quizá habría sido segundo o tercero en pista. Max hizo un trabajo increíble y Ferrari dio un paso enorme. Tenemos que estar contentos porque podría haber sido mucho peor'. El italiano saldrá finalmente tercero tras la sanción de Hadjar.

Por qué Sepang castiga justo lo que trajo Mercedes

Hay un precedente que ayuda a leer el lío. El Circuito Internacional de Sepang vuelve al calendario por primera vez desde 2017 y lo hace con el asfalto más castigado del curso: muy rugoso, muy caliente, y con los neumáticos sufriendo de lo lindo. Es el escenario perfecto para que un paquete aerodinámico que genera más resistencia al aire —eso es ir 'drag'— se convierta en un lastre en las rectas y para que un coche con subviraje se muera en las curvas lentas.

Russell lo resumió así: 'Es un circuito muy exigente con los neumáticos, el asfalto está roto, es extremadamente rugoso, hace muchísimo calor y los neumáticos lo pasan fatal. Y por lo que sea nos está afectando mucho más a nosotros que a los demás'. Ahí está la clave de la tarde: no es solo que Mercedes no mejorara, es que retrocedió en relación al resto.

¿Y ahora qué? Este domingo 4 de octubre la carrera arranca a las 8:00 en Reino Unido con el liderato de Antonelli en juego. Wolff insiste en que la mejora funciona y que el problema es entender por qué no rinde aquí. Puede ser cierto. O puede ser la frase que se dice cuando no hay otra.

Verstappen firma su primera pole del año con un Ferrari segundo y un Red Bull que vuelve a mandar. Si mañana convierte la salida en victoria, el campeonato se reabre por arriba.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Mercedes estrena en Sepang su primer paquete grande desde mayo y clasifica cuarto y octavo, con Verstappen en pole.
  • 🔥 Por qué arde: Wolff admite que el coche pierde tiempo en recta y no gira en curva lenta, algo que no habían visto en todo 2026.
  • 📲 Lo que viene: La carrera del domingo 4 de octubre, con Antonelli líder y obligado a remontar desde la tercera plaza.

Las exposiciones imprescindibles en Barcelona este otoño: de Anselm Kiefer a Charlotte Perriand

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Las exposiciones de Barcelona de este otoño convierten la ciudad en una cita ineludible para cualquiera con curiosidad. De Anselm Kiefer en La Pedrera a Charlotte Perriand en la Fundació Miró, la temporada combina grandes nombres internacionales con diseño, fotografía, arquitectura y propuestas inmersivas.

El cambio de estación también llega a los museos, y en Barcelona se nota más que en casi ninguna otra ciudad. La programación se estira de octubre a la próxima primavera y toca casi todos los grandes recintos.

Anselm Kiefer en La Pedrera: la primera individual en Barcelona

Uno de los grandes referentes del arte contemporáneo internacional ya tiene su primera exposición en solitario en la ciudad. La primera individual de Anselm Kiefer en Barcelona llega a La Pedrera con una cuarentena de obras procedentes de la colección privada de Hans Grothe.

El núcleo son las vitrinas del Opus magnum, archivos poéticos de memoria que reúnen libros, plantas, piedras y telas. Una aproximación concentrada y muy significativa al universo conceptual del artista alemán, que puede visitarse hasta el 24 de enero de 2027. Horarios y entradas, en la web oficial de La Pedrera.

Conviene ir sin prisa. Estas vitrinas piden tiempo, distancia y una mirada casi arqueológica. No son piezas que se agoten en un vistazo rápido.

Hay obras que se miran y obras que se habitan por dentro, y estas vitrinas de Kiefer pertenecen sin duda a las segundas.

Charlotte Perriand, la primera antológica en España

La Fundació Joan Miró inaugura el 9 de octubre la primera exposición dedicada en España a Charlotte Perriand (1903-1999), una de las diseñadoras más influyentes del siglo XX y figura clave del movimiento moderno. Charlotte Perriand fue mucho más que una colaboradora de Le Corbusier, y la antológica se encarga de demostrarlo con contenido inédito.

El museo cierra así su 50.º aniversario con una muestra que repasa la libertad con la que esta arquitecta y diseñadora imaginó el mundo doméstico. Podrá visitarse del 9 de octubre al 28 de febrero de 2027; la información práctica está en la web de la Fundació Miró.

Del modernismo a la era atómica: lo que cuenta este otoño

Barcelona ha sido siempre un laboratorio del diseño y la arquitectura, y esta temporada lo confirma con insistencia. Charlotte Perriand conecta con el ideario moderno que la ciudad adoptó con entusiasmo; Jujol dialoga con Gaudí; y Picasso, a través del cubismo, con Le Corbusier. El resultado es un mapa donde se cruzan el siglo XX europeo y sus preguntas sobre el espacio.

Hay además una dimensión de itinerancia que dice mucho del momento cultural. Aurèlia Muñoz llega desde el Museo Reina Sofía y Asurbanipal desde CaixaForum Madrid, mientras que La era atómica, prevista en el CCCB del 26 de noviembre al 17 de mayo, se produce junto al Musée d'Art Moderne de París, con obras de Duchamp, Dalí o Hilma af Klint.

Es decir: Barcelona se confirma como capital del diseño y de la arquitectura moderna justo cuando el arte vuelve a mirar la ciencia, la política y la memoria. Para quien no conozca a Perriand, el descubrimiento es mayúsculo; para quien ya la admire, la cita es ineludible.

No es casualidad.

Fotografía, arquitectura y arte textil: otras citas de la temporada

El KBr Fundación Mapfre reúne hasta el 17 de enero los proyectos más significativos de Dana Lixenberg. Dana Lixenberg retrata comunidades que viven fuera de los márgenes y lleva tres décadas construyendo un retrato documental honesto y profundamente humano.

Tres décadas de mirada.

En el MNAC, el arquitecto modernista Jujol será el protagonista de una muestra bajo la mirada de otro artista y poeta, Perejaume. El Museu Nacional d'Art de Catalunya dedica su primera exposición a Jujol y, del 26 de noviembre al 17 de enero, reunirá obras del arquitecto junto a piezas de Gaudí, Bruno Taut, Vladímir Tatlin o Henri Matisse.

El Museu Picasso indagará, del 20 de noviembre al 7 de marzo, en la huella del cubismo sobre la arquitectura moderna, con Le Corbusier como principal receptor de esa influencia. Y el Macba recupera desde el 5 de noviembre las estructuras de macramé (tejido de nudos) de Aurèlia Muñoz: Aurèlia Muñoz llega al Macba tras pasar por el Reina Sofía, con piezas de colecciones de todo el mundo.

CaixaForum Barcelona reserva otra de las citas destacadas del curso. Soy Asurbanipal, rey del mundo, rey de Asiria reconstruye, con 150 obras procedentes del British Museum, la figura de un monarca famoso por su diplomacia y por su biblioteca de tablillas cuneiformes. Del 18 de noviembre al 29 de marzo.

Una cita poco habitual.

Cómo organizar la visita: fechas, sedes y entradas

Además de las muestras de sala, Barcelona propone dos experiencias inmersivas para este otoño. En Casa Batlló Contemporary, las obras de Gaudí, Joan Miró y el fotógrafo Joaquim Gomis dialogan con instalaciones digitales hasta el 10 de enero. Y en el Espai Imagina, Codi Gaudí reconstruye los edificios que el arquitecto proyectó y nunca llegó a construir, como el hotel Attraction de Nueva York, hasta el 31 de enero.

La Casa Amatller suma, ya como espacio permanente, Dalí Boulevard Cibernético, un paseo entre el sueño y la tecnología por la obra de Salvador Dalí. En el Palau Robert, Un teatre lliure celebra los 50 años del Teatre Lliure con cinco instalaciones de cinco escenógrafos, una por década, hasta el 17 de enero. Y en el CCCB, El culto a la belleza puede verse hasta el 8 de noviembre.

Conviene confirmar horarios y entradas en la web de cada recinto antes de organizar la ruta, porque varían según el museo y la temporada. En el CCCB, la programación se consulta en la web oficial del CCCB. En el MNAC, El viaje inverso de Ona Balló propone un itinerario sonoro por la luz de los frescos románicos del 12 de noviembre al 30 de abril.

Mejor reservar con antelación.

Ficha técnica

  • Título: Exposiciones destacadas en Barcelona, otoño de 2026.
  • Autor o autora: Anselm Kiefer, Charlotte Perriand, Dana Lixenberg, Jujol (bajo la mirada de Perejaume), Aurèlia Muñoz y Picasso, entre otros.
  • Qué puedes ver: Una cuarentena de obras de Kiefer, la primera antológica de Perriand en España, fotografía documental, arquitectura modernista, arte textil y una muestra sobre el rey Asurbanipal.
  • Recinto y ciudad: La Pedrera, Fundació Joan Miró, KBr Fundación Mapfre, MNAC, Macba, CCCB, CaixaForum y Museu Picasso, en Barcelona.

Diddy vuelve al confinamiento solitario entre las nuevas acusaciones que destapan los guardias

Diddy vuelve al confinamiento solitario en FCI Fort Dix y los guardias ya cuentan lo que supuestamente encontraron en su celda.

Un teléfono de contrabando, una tablet trucada, películas en streaming y hasta masajes. Eso es lo que, según los informes publicados en las últimas horas, los funcionarios del centro federal de Nueva Jersey aseguran haber pillado alrededor de Sean Combs. El rapero, de 56 años, está otra vez en segregación disciplinaria.

Lo que los guardias aseguran haber encontrado en su celda

El relato lo publicó People el viernes por la noche y lo ha replicado medio mundo. Según esa información, Combs habría estado usando un móvil introducido de forma irregular para mirar Instagram y fotos de contenido sexual explícito. También habría recurrido a una tablet con el sistema modificado —lo que en la jerga se llama jailbreak— para ver películas y documentales, entre ellos la serie de Netflix dedicada a su propio caso.

Y ahí no acaba. NBC News apuntó que otros internos le cocinaban menús especiales y le limpiaban la celda, le llevaban la ropa, y hasta le daban masajes. A eso se suma que, según People, habría conseguido el antidepresivo Remeron de otros reclusos y tenía acceso a licor de gama alta. Las cifras que se manejan hablan de miles de dólares al mes en comodidades dentro del centro.

La Oficina Federal de Prisiones no ha confirmado nada de esto. Su respuesta oficial, recogida por People, es que por razones de privacidad, seguridad y protección no comentan las condiciones de reclusión de ninguna persona. Ni confirman ni desmienten, vaya.

El portavoz de Combs, Juda Engelmayer, ha salido a cuestionar el circo. Viene a decir que hay algo raro en todo esto: alguien fue capaz de grabar a Sean dentro de la prisión y las historias no paran de salir en tiempo real, pero el foco acaba siempre en el famoso porque es el que todo el mundo reconoce.

El foco está en el preso famoso, pero la pregunta incómoda es otra: cómo demonios sale de una prisión federal material grabado por alguien de dentro.

No es su primer aislamiento ni su primer titular desde la cárcel

Combs cumple una condena federal de 50 meses tras ser declarado culpable en julio de 2025 de dos cargos de transporte para ejercer la prostitución. De los cargos de asociación ilícita y trata de personas salió absuelto. Su equipo legal ha recurrido la sentencia y él sigue enfrentando demandas civiles mientras niega haber hecho nada ilegal.

Lo del aislamiento tampoco es nuevo. Ya pasó por lo mismo en julio de 2026, después de una pelea con otro interno, según recogieron en su día NBC News y TMZ. Ahora vuelve al mismo módulo y con un expediente que, según los medios, incluye objetos que no deberían haber entrado jamás en el centro.

Por qué este caso se ha convertido en un goteo imposible de parar

Hay un patrón que se repite y conviene decirlo claro: cada pocas semanas aparece una filtración nueva. Primero la pelea de julio de 2026, después los supuestos lujos, ahora el teléfono y la tablet. Todas vienen de fuentes anónimas, todas chocan con el silencio reglamentario de la Oficina Federal de Prisiones y todas acaban convertidas en titular. El resultado es una especie de reality involuntario en el que el protagonista no controla el guion y el público no sabe qué creerse.

La trampa es evidente: si la información sale de dentro, el problema no es solo lo que hizo el recluso, sino quién está filtrando y por qué. En una prisión federal eso es un asunto serio, con investigación interna y sanciones, y de momento nadie ha explicado cómo se graba a un interno en su celda. Mientras eso no se aclare, cada nueva entrega de esta saga hay que leerla con pinzas.

Lo que toca ahora es ver si la Oficina Federal de Prisiones abre expediente por el material difundido y si su equipo legal consigue mover la apelación antes de que llegue el siguiente titular. Porque va a llegar. Y esto no ha hecho más que empezar.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Sean Combs, en prisión federal, y los funcionarios de FCI Fort Dix.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Vuelve al aislamiento por contrabando: móvil, tablet trucada y supuestos lujos.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Cada filtración llega sin confirmar y ya es un episodio semanal.

El estilismo de Lamine Yamal y Borja Iglesias destapa la nueva pasarela del fútbol

Ángel Antonio Herrera lo tiene claro: el regate empieza en el armario y termina en la pasarela de Las Rozas. El colaborador de Diez Minutos firma un análisis sobre la nueva imagen de los futbolistas en el que Lamine Yamal y Borja Iglesias marcan dos estilos opuestos.

Su tesis, resumida en una línea, incomoda a más de uno: 'Las concentraciones de los futbolistas ya no son solo eso, porque incluyen un desfile'. Y razón no le falta. Basta con mirar las llegadas a la Ciudad del Fútbol para comprobar que el chándal ha perdido la guerra.

Durante años la imagen del jugador se movía entre dos extremos: el traje para las ocasiones serias y la ropa deportiva para todo lo demás. Ese esquema se ha roto. El traje de boda ya no manda en el vestuario, y el cronista lo sentencia sin anestesia: 'Se acabó aquel futbolista con traje de boda y chándal para el resto del calendario'.

De la concentración a la pasarela: así llega ahora un futbolista

El retrato que hace Herrera de esas llegadas es casi cinematográfico: los jugadores aparecen en Las Rozas 'como quien desembarca en Milán, con estilismo, bolso, gafas, joyas y una pensada espontaneidad de pasarela'. Nada queda al azar, aunque todo parezca improvisado. Y el espectáculo no termina ahí, porque el mismo código se repite después a las puertas del estadio que toque.

Hace no tanto, ese complemento habría levantado cejas en cualquier vestuario, y hoy se pasea con una naturalidad absoluta. El bolso ya no necesita justificación alguna: 'Lleva los bolsos con esa naturalidad con que otros, no hace tanto, llevaban solo los auriculares', escribe el periodista sobre el joven extremo.

Lo que durante décadas fue un uniforme se ha convertido en un escaparate, y ahí el marcador no decide absolutamente nada.

Borja Iglesias representa otra rama del mismo fenómeno. Donde Lamine apuesta por lo urbano y lo caro, el delantero construye un personaje más terrenal: vaquero ancho, camiseta, deportivas, boina y barba. El resultado, según el cronista, es el de 'un delantero sacado de un gran grupo indie'.

Lamine Yamal viste ancho, joven, carísimo y callejero

El estilismo de Lamine Yamal ocupa el centro del análisis. Herrera lo define como 'futbolista, y tendencia', y resume su armario en cuatro adjetivos que lo dicen todo: 'Viste ancho, joven, carísimo y callejero'. Prendas amplias, moda urbana y piezas de lujo conviviendo sin fricción. El armario funciona como extensión de la personalidad, no como vestuario de empresa.

Hay algo generacional en todo esto. Sus apariciones llegan a millones de personas antes de que ruede el balón, y su manera de vestir se lee en clave de identidad más que de marca. Lo que otros aprendieron a gestionar con veinte años más de carrera, él lo hace con la naturalidad de quien creció delante de una cámara.

¿Es postureo o es libertad? Probablemente las dos cosas, y ahí está la gracia. 'Los futbolistas son hoy modelos involuntarios, o no tanto, de una masculinidad más libre', apunta el periodista, que lo remata con ironía: 'Llevan bolso, o boina, sin que nadie pida que venga el árbitro a verlo'.

Cruyff inventó la melena y Beckham, los tatuajes: esto viene de lejos

Conviene no confundir novedad con excepción. El propio Herrera recuerda que 'quizá el fútbol siempre fue moda', y los ejemplos le dan la razón. Johan Cruyff inventó, dice, la melena del jugador moderno; David Beckham convirtió los tatuajes en un lenguaje compartido por medio vestuario; y Cristiano Ronaldo trasladó el foco a 'los abdominales de titán', una imagen tan reconocible, como sus goles. El estilo siempre existió; lo nuevo es el escaparate.

Y ahí sí que ha cambiado el juego. Las redes han multiplicado la exposición y han convertido cada llegada en contenido, con cámaras en la puerta y aficionados opinando de zapatillas antes del pitido inicial. Mi lectura es que esa libertad molesta menos de lo que se admite. Lo que toca mirar en las próximas semanas es si los clubes cuidan ese terreno —imagen, marca personal, estilo— con la misma seriedad con la que fichan goles.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Lamine Yamal y Borja Iglesias, dos futbolistas con armarios que no se parecen en nada.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Que el vestuario ha dejado de vestirse de uniforme y a algunos les cuesta asumirlo.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque cada llegada a la concentración es ahora un desfile con millones de espectadores.

Los nueve planes gratis en Murcia para este octubre que no te puedes perder

Octubre ya está aquí y la Región de Murcia responde con nueve planes gratis para no gastarte ni un euro.

Ferias, festivales, recreaciones históricas y hasta un campeonato de lanzamiento de legón repartidos por toda la geografía murciana. Hemos seleccionado una agenda de ocio sin coste para todo el mes, con citas para familias, parejas y grupos de amigos.

Estas son las nueve citas gratis que llenan de planes la Región de Murcia este octubre

La feria de Alhama de Murcia, once días de fiesta

Del 2 al 11 de octubre, Alhama de Murcia celebra su feria con música, folklore y tradición. La XLVI Muestra Nacional de Folklore tiene lugar hoy, 3 de octubre, a las 21:45 en la plaza de la Constitución. El sábado 10 llega el desfile de carrozas, con salida desde la avenida de la Constitución a las 16:30, y por la noche actúan Isabel Aaiún y Ruth. El domingo 11 hay visita guiada gratuita a la pedanía de El Berro desde las 10:00.

La Semana de la Huerta en la ciudad de Murcia

Entre el 3 y el 11 de octubre, Murcia celebra la Semana de la Huerta, un plan redondo para ir con niños. La programación se divide en bloques: rutas y talleres medioambientales, showcookings y talleres de cocina para pequeños y mayores, y propuestas culturales como conciertos, exposiciones y coloquios. La inscripción se hace en la web del Ayuntamiento de Murcia, donde se detalla el calendario completo. Algunas plazas vuelan, así que no lo dejes para el último día.

planes gratis Región de Murcia

La Semana de la Novela Histórica en Cartagena

La Semana de la Novela Histórica de Cartagena se celebra del 3 al 10 de octubre con conciertos, recorridos históricos por el centro de la ciudad y presentaciones de autores. Es una excusa estupenda para redescubrir el casco antiguo a pie y escuchar a quienes escriben sobre el pasado. Consulta el programa y los puntos de encuentro en la web del Ayuntamiento de Cartagena, porque los recorridos suelen tener aforo limitado.

El festival Murmullo en el Valle de Ricote

El ritmo slow inunda el Valle de Ricote los dos primeros fines de semana de octubre. El festival Murmullo recala en Ricote y en Ulea: los días 3 y 4 en la primera localidad y los días 10 y 11 en la segunda, con talleres, conciertos y visitas guiadas por un enclave donde se respira paz. Toda la programación, con horarios y puntos de encuentro, está en la web del festival.

Hay planes que se recuerdan más por lo que cuestan cero: este octubre, la Región de Murcia se llena de ellos.

El Lanzamiento del Legón en Alguazas

A partir de las 11:00 del domingo 11 de octubre, Alguazas celebra su campeonato de Lanzamiento de Legón en El Paraje. Es una tradición viva desde 1998 que combina fuerza, técnica y mucha pasión, y que ha llegado a salir en televisión: los campeones son capaces de lanzar el legón a más de 30 metros. Después, migas solidarias a beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer y bebida gratuita.

El encuentro de bolilleras en Cieza

El domingo 18 de octubre, el paseo de Cieza se llena de hilos, bolillos y manos expertas a partir de las 10:00. El encuentro de bolilleras es una quedada de arte y tradición que, si tiene tanto éxito como la edición anterior, será multitudinaria. Una cita sencilla para ver en directo un oficio que se resiste a desaparecer.

La expulsión de los moriscos en Ojós

El 24 de octubre, Ojós recrea la expulsión de los moriscos ordenada por Felipe III en 1613. Este año participa el grupo Yecla Siglo de Oro en una representación que sorprende a quien la descubre por primera vez. La entrada es libre y el punto de encuentro se confirma en la web del Ayuntamiento de Ojós.

Matavendimia en Jumilla

La 5ª Feria del Vino y del Enoturismo DOP Jumilla se celebra los días 24 y 25 de octubre en el paseo del poeta Lorenzo Guardiola. Catas, talleres, conciertos y visitas guiadas a bodegas forman un programa pensado para los amantes del buen vino. En la web de la DOP Jumilla se detalla qué actividades son de acceso libre y cuáles piden reserva previa.

La Víspera de Todos los Santos en San Javier

A partir de las 20:30 del 24 de octubre regresa a San Javier un recorrido por el cementerio que se llena de velas, música en directo y figurantes. La visita al camposanto es gratuita y no necesita entrada. La misma noche se representa Don Juan Tenorio, de José Zorrilla, a cargo del Grupo de Teatro de San Javier, y para esa función sí hay que comprar entradas en el canal oficial.

Cómo organizarte para no perderte ninguno de estos planes gratis

Octubre en la Región de Murcia se disfruta mejor con el calendario a mano. La mayoría de las citas se concentran en plazas, paseos y recintos céntricos de cada municipio, fáciles de localizar y de combinar con una vuelta por el casco urbano. La feria de Alhama abre el mes y lo cierran, casi, la Víspera de Todos los Santos en San Javier y Matavendimia en Jumilla.

Antes de salir de casa, echa un vistazo a la web municipal correspondiente: ahí se confirman horarios, puntos de encuentro, inscripciones y posibles cambios de última hora. Las actividades con aforo limitado (rutas guiadas, talleres y catas) suelen pedir reserva previa, así que no lo dejes para el mismo día. El resto es actitud: calzado cómodo, algo de efectivo, y ganas de mezclarte con la gente del lugar.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Plazas, paseos y recintos de diez municipios de la Región de Murcia.
  • 🎭 Tipo de ocio: Ferias, folklore, festivales, recreaciones históricas y enoturismo.
  • 💶 Precio medio: Gratuito, salvo actividades con reserva previa o entrada de pago.
  • 👥 Para quién es: Familias, parejas y grupos de amigos que buscan planes sin coste.

El coste de vivir en Japón se dispara: asentarse allí será hasta 20 veces más caro

El coste de vivir en Japón se dispara: pedir la residencia permanente pasa de 10.000 a 200.000 yenes desde este mismo octubre. El Gobierno de Sanae Takaichi ha decidido que quedarse no sea, precisamente, barato.

Y no es una subida cualquiera. La tasa se multiplica por veinte, un incremento cercano al 2.000% frente a la tarifa anterior que se dispara por encima del 3.000% si se toma como referencia los 6.000 yenes que citaban algunos medios. En cifras redondas, el trámite pasa de unos 64 dólares a unos 1.270.

Japón lleva años atrapado en una ecuación demográfica imposible: cada vez nacen menos niños, la población envejece sin freno y faltan manos para sostener sectores enteros. La respuesta ha sido abrir la puerta a la inmigración hasta superar los 4,12 millones de residentes extranjeros, alrededor del 3,4% de los 119 millones de habitantes del país.

De 10.000 a 200.000 yenes: el trámite que se multiplica por veinte

La subida es la mayor aplicada nunca a la residencia permanente en Japón, y ha provocado escenas que el país no suele ofrecer: colas de más de siete horas en la principal oficina de inmigración de Tokio, con extranjeros intentando presentar sus papeles antes de que entrara en en vigor el nuevo precio. Escenas impensables hace apenas un año.

Pagar más no basta: los nuevos requisitos para quedarse

El precio es solo la primera piedra del muro. Quien aspire a la residencia permanente tendrá que acreditar unos ingresos estables iguales o superiores a la media del país, con la renta media de los hogares en torno a los 5,75 millones de yenes anuales, y unas expectativas de pensión comparables a las de alguien que haya cotizado treinta años al sistema de empleados.

Pagar más va a ser lo fácil: el verdadero filtro llega cuando Japón empieza a decidir quién merece quedarse y quién no.

Y ojo, que hay más. Desde el próximo abril llegarán requisitos básicos de japonés y se evaluará el conocimiento de las normas y costumbres del país, de modo que la residencia permanente deja de ser una cuestión sobre todo económica para convertirse en un examen social de altura. Los detalles del nuevo trámite pueden consultarse en la web oficial de la Agencia de Servicios de Inmigración de Japón.

El endurecimiento tampoco se limita a ese permiso. Japón ha encarecido también otros visados, ha elevado determinadas tasas turísticas y ha apretado las condiciones de algunos visados empresariales. Nada es casualidad.

La gran paradoja: Japón necesita inmigrantes y se lo pone más difícil

Aquí está el nudo de todo. Entre 2020 y 2025 el país perdió más de tres millones de habitantes y ya supera las 100.000 personas centenarias. Las empresas buscan trabajadores fuera para cubrir desde empleos industriales hasta los cuidados de una población cada vez más mayor. Es decir, Japón necesita que lleguen extranjeros y, a la vez, acaba de encarecer y complicar que algunos puedan quedarse para siempre.

No es la primera vez que el país camina en esa dirección contradictoria. Japón ya intentó poner límites al turismo masivo, con un récord de 42,7 millones de visitantes en 2025 impulsado por el yen débil, y ahora recoge el resultado de una política que empuja y frena a la vez. Los críticos ven detrás un giro antiinmigración capaz de alimentar la xenofobia; el Gobierno lo presenta como una forma de garantizar que quien se establezca pueda integrarse y aportar de manera estable.

Mi lectura es que el tiro puede salir por la culata. Subir el listón económico y social no frena la inmigración: la reordena. Y en un país que pierde población cada año, espantar al trabajador cualificado que quería echar raíces es un lujo que quizá no pueda permitirse.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: El Gobierno de Japón y los extranjeros que quieren asentarse en el país.
  • 📲 En qué red social ha pasado: El debate circula sobre todo por X y por comunidades de expatriados.
  • 🔥 Por qué es viral: La residencia permanente pasa de 10.000 a 200.000 yenes, una subida de hasta veinte veces.

La fusión de Paramount y Warner Bros. ya es oficial: la nueva compañía se llamará Skydance

La fusión de Paramount y Warner Bros. ya tiene nombre: la compañía resultante se llamará Skydance. Lo ha confirmado su propio CEO, David Ellison, en un mensaje publicado en X.

Qué hay detrás de una fusión de 110.000 millones

El anuncio llega con la operación prácticamente cerrada. El matrimonio entre Paramount Skydance y Warner Bros. Discovery mueve 110.000 millones de dólares y está previsto que se complete la próxima semana, según el comunicado de la propia compañía.

La razón del nombre es más de identidad que de estrategia, y Ellison lo explicó sin rodeos: 'queríamos un nombre que le diera a la compañía resultante una identidad propia sin sacar del foco a Paramount y Warner Bros. y a todas nuestras marcas extraordinarias'. Traducido: las marcas de siempre siguen intactas.

Antes de llegar hasta aquí hubo que despejar el último obstáculo legal. En los últimos días, un juez aprobó el acuerdo que Paramount alcanzó con California y otros once estados que habían demandado la compra, una luz verde que desbloqueaba el cierre.

Qué cambia (y qué no) para los suscriptores

Vamos a lo práctico. Paramount y Warner Bros. mantendrán sus marcas y sus catálogos de streaming, así que no habrá una plataforma única ni una migración de contenidos de un día para otro. De momento, Paramount+ y HBO Max siguen funcionando igual.

Es la opción menos ruidosa y también la más sensata. Bajo un mismo techo conviven ahora dos catálogos enormes, con franquicias de peso y una montaña de producción propia que a partir de ahora se gestionará con una sola mano y un solo presupuesto.

El nombre es lo de menos: lo que de verdad se decide en una fusión así es quién manda sobre el catálogo y a qué precio se vende después.

Lo que sí conviene vigilar es el paquete. Ahí está la clave. Un grupo con dos servicios de suscripción potentes tiene margen para lanzar ofertas conjuntas, ajustar precios o mover estrenos de una plataforma a otra según le convenga. Nada cambia de golpe. A ver qué decide la compañía a partir de la próxima semana.

Por qué esta operación cambia el tablero del streaming

El sector lleva años concentrándose y esta es una de las jugadas más grandes que se recuerdan. Warner Bros. Discovery nació en 2022 de otra fusión y aquel movimiento ya reordenó el mercado: menos actores, más catálogo compartido, y una guerra de precios que acabó notándose en el bolsillo del suscriptor.

Con Skydance pasa algo parecido, pero a mayor escala. Mi lectura es que el hype aquí es real, aunque llegue con retraso: para quien paga su cuota, esta semana no cambia absolutamente nada, y ese es justo el detalle que muchos titulares se saltan. El hype es real, pero lento. El impacto se notará en las decisiones de inversión, en qué proyectos se quedan por el camino y en cómo se empaquetan las suscripciones durante los próximos meses.

La pregunta que queda en el aire es si la nueva compañía mantendrá las dos plataformas separadas o empezará a acercarlas poco a poco. Todavía no hay nada oficial sobre precios ni sobre paquetes conjuntos. Toca esperar.

Medidor de hype

Nivel de hype: 7,5/10. No es un estreno ni una serie nueva, pero mueve dos catálogos que suman millones de suscriptores y reordena el tablero para los próximos años. Noticia gigante para la industria, cambio lento para tu mando de la tele.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Paramount Skydance cierra su fusión con Warner Bros. Discovery y la nueva compañía se llamará Skydance.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Paramount+ y HBO Max, pendientes de posibles paquetes conjuntos y cambios de precio.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: La próxima semana, cuando se prevé el cierre definitivo de la operación.

Quién decidirá el desalojo de Puerta del Sol: el caso sale del juzgado y acaba en el TSJM

El desalojo de Puerta del Sol cambia de manos: la decisión pasa al Tribunal Superior de Justicia de Madrid (TSJM). El Juzgado de lo Contencioso-Administrativo número 14 de Madrid se ha declarado incompetente para resolver las medidas urgentes que pedía el Gobierno de Isabel Díaz Ayuso, así que los antidisturbios no se despliegan en la plaza. Por ahora.

Este viernes se ha conocido el auto. En él, la magistrada Leticia Francisco declara la falta de competencia objetiva del juzgado y eleva el asunto al órgano superior. El motivo es técnico: lo que se impugna es la actuación de un órgano de la Administración periférica del Estado, la Delegación del Gobierno en Madrid. Traducido: el recurso busca obligar a la Delegación a levantar las tiendas, y a quien corresponde decidirlo no es a un juzgado de primera instancia, sino a la Sala de lo Contencioso-Administrativo del TSJM.

El origen del pleito es una carrera contrarreloj de toda la semana. El martes, el Ejecutivo autonómico envió al delegado del Gobierno en Madrid, Francisco Martín, un requerimiento en el que le daba dos días para acabar con la acampada. El jueves presentó un recurso contencioso-administrativo con medidas cautelarísimas: medidas de urgencia que un juez adopta sin escuchar antes a la otra parte.

La petición cayó en el Juzgado número 14. Antes de entrar al fondo, la magistrada dio traslado a las partes para aclarar a quién correspondía el caso. Fiscalía y Abogacía del Estado ya apuntaron al TSJM. La Comunidad de Madrid tampoco se opuso.

Ahora el recurso aterriza en la Sección Sexta de la Sala de lo Contencioso-Administrativo, integrada por cinco magistrados y presidida por Cristina Cadenas. Es la misma que antes del verano paralizó un par de semanas los trabajos de resignificación del Valle de Cuelgamuros.

Qué alega la Comunidad de Madrid y qué sostiene la acampada

El Gobierno de Ayuso sostiene que la acampada excede los límites constitucionales y legales del derecho de reunión. Alega una afección "evidente y manifiesta" a dos bienes de interés cultural (BIC): la Real Casa de Correos y la escultura del Oso y el Madroño. Menciona pintadas, pegatinas y personas subidas a la estatua o trepando por la fachada, y apunta a un posible "delito de expolio contra el patrimonio cultural".

El reloj vuelve a cero y el TSJM tendrá dos días para decidir si la acampada se levanta o se queda.

En la misma línea insiste el Ayuntamiento de Madrid, con José Luis Martínez-Almeida al frente. Según el consistorio, en la plaza han aparecido cuchillos y adoquines; desde la acampada se responde que los primeros sirven para cortar pan y los segundos son contrapesos de lonas y estructuras.

Qué pasa ahora: el reloj y el plazo de dos días

Con el recurso en el TSJM, el plazo de dos días vuelve a empezar. La ley concede ese margen a la Sala para admitir o denegar las cautelarísimas. Hay un matiz que lo condiciona todo: si la acampada se disuelve por su cuenta, la petición pierde sentido y no habría nada que acordar.

Por ahora, las tiendas siguen en pie. Tras el fracaso de los dos decretos de vivienda, la intención de los convocantes es mantenerse, y el pulso entre administraciones no muestra señales de descompresión inmediata.

El precedente de Cuelgamuros que ya pasó por esta misma sala

La Sección Sexta no llega nueva a un asunto con ruido político. Antes del verano aceptó un recurso que daba por hecho que el Valle de Cuelgamuros estaba declarado Bien de Interés Cultural, dio por buena esa condición y suspendió cautelarmente las catas para resignificar el complejo. La parálisis duró un par de semanas. Cuando llegó la prueba documental, los magistrados comprobaron que el conjunto no contaba con esa protección, levantaron las medidas y advirtieron de que mantenerlas podía poner en riesgo el cumplimiento de la Ley de Memoria Democrática.

Ese episodio explica por qué la composición de la sala se sigue con lupa. La preside Cristina Cadenas, vinculada a la Asociación Judicial Francisco de Vitoria (AJFV). Lo que decidan los cinco magistrados sobre las cautelarísimas no cierra el pleito: después tendrán que entrar al fondo del asunto.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El Juzgado de lo Contencioso-Administrativo número 14 de Madrid se declara incompetente y eleva al TSJM el recurso de la Comunidad de Madrid contra la acampada.
  • Por qué te importa: El derecho de reunión y el uso del espacio público quedan en manos de un tribunal, con un posible desalojo sobre la mesa.
  • A quién afecta: A las personas que acampan por la vivienda, al Ayuntamiento, a la Comunidad de Madrid y a la Delegación del Gobierno.
  • Hacia dónde vamos: El TSJM tiene dos días para decidir sobre las medidas urgentes; después deberá pronunciarse sobre el fondo del conflicto.

Más de 50 manifestaciones por la vivienda este sábado: dónde son y qué reclaman

Más de 50 manifestaciones por la vivienda recorren España tras el 'no' del Congreso a los dos decretos del Gobierno. Madrid concentra la mayor: cuatro columnas que confluyen en Cibeles, más la acampada de la Puerta del Sol.

La protesta madrileña ha arrancado a las doce del mediodía desde Atocha, la glorieta de Emilio Castelar, el Hospital de la Princesa y la plaza de España. La acampada de Sol mantiene el pulso en Madrid y camina hacia el mismo punto de encuentro. Al avance se le suman las llaves de los pisos como banda sonora y una batucada bajo un cielo gris.

Los dos decretos que cayeron el viernes en el Congreso

Uno de los textos incluía medidas para evitar desahucios de personas vulnerables y bonificaciones fiscales para inquilinos y propietarios. El otro planteaba la renovación automática de los contratos de alquiler. Así lo resumió la ministra de Igualdad, Ana Redondo, un día después del varapalo parlamentario.

El primer decreto cayó con los votos de PP, Vox, UPN y Junts. Al segundo se sumaron también el PNV y Coalición Canaria. Ninguno de los dos textos superó la votación en el Congreso de los Diputados.

La portavoz de Junts en el Congreso, Míriam Nogueras, ha emplazado al PSOE a sentarse a negociar su propia propuesta de decreto sobre vivienda. La portavoz socialista, Montse Mínguez, ha respondido que su partido 'siempre' está en la mesa 'dispuesto a negociar' y ha puesto en duda la actitud de Junts.

Sumar defiende volver a llevar los decretos al Congreso. Su portavoz adjunta, Aina Vidal, ha criticado a una 'derecha absolutamente destructiva' y ha calificado el rechazo de 'sadismo político'. ERC ha hablado de 'fracaso de la política' y ha señalado al PSOE y a Junts.

El rechazo a los dos decretos deja sin efecto medidas contra los desahucios y de renovación de contratos, y traslada el pulso a la calle.

Dónde y a qué hora son las protestas de este sábado

En Madrid, las cuatro columnas han salido a las 12:00 con Cibeles como meta. Barcelona cita a las 18:00 en la plaza d'Espanya; L'Hospitalet, a las 19:00 en la plaza de Pius XII; y Valencia, a las 11:00 en la Porta de la Mar. Hay convocatorias a mediodía en Guadalajara, Santiago de Compostela, Palma y Santander, y por la tarde en Zaragoza, Valladolid, Málaga y Vigo. Los organizadores esperan que la de L'Hospitalet sea la más multitudinaria de Catalunya.

Las reclamaciones se repiten en todas ellas: la bajada de los alquileres y el fin de los desahucios. La pancarta de cabecera en Madrid llama además a una huelga general, que el Sindicato de Inquilinas sitúa como el camino a seguir y para la que todavía no hay fecha. Su portavoz, Valeria Racu, ha insistido en que la protesta va más allá de las lógicas partidistas.

El presidente de la CEOE, Antonio Garamendi, ha señalado que una huelga general en estas circunstancias sería 'ilegal' y ha advertido de que la patronal actuaría en consecuencia. La Comunidad de Madrid, por su parte, insiste en que la receta pasa por construir más vivienda.

Del 2012 a la acampada de Sol: qué hay detrás de este pulso

La referencia que manejan los convocantes no es nueva: la última huelga general de ámbito estatal fue en 2012, contra los recortes del Gobierno de Mariano Rajoy, y afectó a todos los sectores. Desde 2012 no ha habido otra convocatoria estatal de ese alcance, aunque sí paros parciales y protestas por la vivienda en varias ciudades.

L'Hospitalet de Llobregat ha registrado en las últimas semanas dos suicidios vinculados a desahucios, y la acampada de la Puerta del Sol mantiene su actividad tras varios días de protesta. El desahucio de Maricarmen, una mujer de 87 años, se ha convertido en el símbolo de las movilizaciones.

En el plano institucional, PSOE y Junts se han emplazado a negociar un nuevo texto, Sumar reúne este domingo a sus partidos y Pedro Sánchez mantiene el periodo de reflexión que anunció el viernes sobre un posible adelanto electoral. En paralelo, la Generalitat prepara ayudas de 100 millones de euros para comprar unos 2.000 pisos a medias con particulares; las bases se lanzarán en enero de 2027.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El Congreso rechazó el viernes los dos decretos de vivienda del Gobierno y este sábado hay más de 50 manifestaciones convocadas en toda España.
  • Por qué te importa: Los textos incluían medidas contra los desahucios y la renovación automática de los contratos de alquiler, que decaen al no aprobarse.
  • A quién afecta: A inquilinos, a personas en riesgo de desahucio y a pequeños propietarios, además de a los colectivos que sostienen las protestas.
  • Hacia dónde vamos: PSOE y Junts negocian un nuevo texto, Sumar se reúne el domingo y Sánchez estudia un posible adelanto electoral.

Open House Valencia 2026: 76 edificios abren gratis el fin de semana del 23 al 25 de octubre

Valencia abre gratis 76 de sus edificios y espacios más interesantes durante un fin de semana. Open House Valencia 2026 celebra su octava edición los días 23, 24 y 25 de octubre y convierte la ciudad en una exposición de arquitectura con entrada libre. Apunta bien las fechas: solo hay tres días para descubrirla.

Durante esas jornadas, vecinos y visitantes podrán entrar en espacios que habitualmente no admiten público y en otros que conocemos por fuera, pero casi nunca por dentro. La organización del festival confirma que el acceso es gratuito en los 76 espacios y que el listado completo se publica en su web oficial.

El formato Open House nació en Londres y hoy se reproduce en decenas de ciudades del mundo. La idea es siempre la misma: los edificios abren sus puertas un fin de semana y el público descubre el patrimonio construido sin pagar entrada. En Valencia, esta cita se ha consolidado como uno de los grandes planes del otoño.

Qué abre Open House Valencia: 76 espacios gratis durante tres días

Este festival no se limita a un barrio ni a un tipo de edificio. Valencia se convierte en un laboratorio de arquitectura repartido por toda la ciudad, desde construcciones históricas, hasta obras contemporáneas que suelen pasar desapercibidas en el día a día. La gracia está, precisamente, en entrar donde normalmente no se entra.

Lo mejor viene ahora: no hace falta ser arquitecto ni entender de planos para disfrutarlo. Basta con tener curiosidad y calzado cómodo. Los espacios se reparten por distintos puntos de la ciudad y se pueden encadenar varios en una misma mañana, así que la ciudad se recorre mejor a pie. Aviso para organizados: echa un ojo al plano antes de salir de casa.

Hay planes que no se pagan con dinero, sino con curiosidad: un fin de semana entero mirando Valencia como si la vieras por primera vez.

Qué vas a vivir en esta edición: tres días de puertas abiertas

La experiencia es sencilla y muy disfrutona: entras, miras, preguntas y sales con la sensación de haber visto tu ciudad por primera vez. Cada espacio funciona a su manera, así que merece la pena revisar de antemano cómo se organiza la visita y si hace falta inscripción previa.

¿Y para quién es este planazo? Para curiosos, para familias con niños, para parejas que buscan algo distinto y, cómo no, para quien disfruta con el diseño, el urbanismo o la fotografía. También para quien vive en Valencia desde hace años y todavía no ha pisado según qué interiores. El plan es gratis, así que la única inversión real es el tiempo.

Otra cosa buena del formato: cada uno se monta su propia ruta. Puedes seguir un itinerario temático, quedarte solo con los edificios que te llamen la atención o improvisar sobre la marcha. Eso sí, no pretendas verlos todos en un día: con 76 espacios sobre la mesa, lo sensato es elegir cuatro o cinco y disfrutarlos sin agobios.

Y si la lluvia aparece, el plan sigue en pie: la visita transcurre dentro de los edificios, así que el agua no te va a fastidiar la mañana. Además, al no pagar entrada, queda margen para alargar el día con una comida por la zona o un paseo por el centro.

Por qué merece la pena y cómo aprovechar los tres días

Pocas veces una ciudad enseña sus tripas arquitectónicas sin pedir nada a cambio. El festival cumple ocho ediciones y se ha ganado un hueco propio en la agenda cultural valenciana, con un formato que mezcla patrimonio, diseño contemporáneo y paseo urbano. Si te van los planes gratis de Valencia en octubre, este es el fin de semana que hay que marcar en rojo.

Las fechas están claras: del viernes 23 al domingo 25 de octubre de 2026, con acceso gratuito a los 76 espacios participantes. El reparto por días, los horarios de cada sede y la posible necesidad de reserva se consultan en la web oficial del festival, que publica el listado actualizado. Para moverte, lo práctico es agrupar los espacios que te pillen cerca: mira el mapa oficial, marca cuatro o cinco y déjate perder por el resto.

Un fin de semana, 76 espacios y cero euros de entrada. Open House Valencia es el plan perfecto para redescubrir la ciudad con ojos de turista sin salir de casa.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: 76 edificios y espacios de Valencia repartidos por toda la ciudad.
  • 🎭 Tipo de ocio: Festival de arquitectura con visitas de acceso gratuito.
  • 💶 Precio medio: Gratuito. Consulta en la web oficial si alguna visita requiere reserva previa.
  • 👥 Para quién es: Curiosos, familias, parejas y aficionados al diseño y el urbanismo.

Metallica arrasa en The Sphere de Las Vegas con un Cthulhu gigante en 3D

Metallica ha estrenado su residencia en The Sphere de Las Vegas con un Cthulhu gigante en 3D. La primera noche fue un despliegue de pantalla curvada y sonido a todo volumen, y en la redacción llevamos desde entonces con los clips en bucle.

La banda salió a escena como cuarteto y abrió con Battery, un clásico de Master of Puppets. Después llegó un set de 18 canciones repartido por cuatro décadas, desde Kill 'Em All, el debut de 1983, hasta 72 Seasons, el disco de 2023. Nada de repertorio de complacencia.

Un Cthulhu gigante que ha reventado las redes

El momento cumbre llegó con The Call of Ktulu, el instrumental de Ride the Lightning. El Cthulhu gigante apareció durante ese tema, proyectado en la pantalla curva con un acabado tridimensional que dejó a más de uno con la boca abierta. Los móviles del público se levantaron a la vez.

No fue lo único. Los visuales de la primera noche incluyeron lápidas gigantes, vidrieras elípticas, cruces, paisajes inundados, y edificios en ruinas. La crónica del San Francisco Chronicle habló de imágenes sacadas de una sucesión de películas de terror, en contraste con el neón amable del exterior de The Sphere.

James Hetfield lo resumió desde el escenario a su manera: tecnología moderna, tipos mayores tocando música fuerte y, aun así, algo bastante impresionante. Cero postureo. Puedes ver más material en la web oficial de la banda.

24 noches sin repetir setlist hasta marzo de 2027

La residencia se llama Life Burns Faster y tiene cuerda para rato: 24 actuaciones programadas en The Sphere, un recinto para 20.000 personas. Las citas caen cada jueves y sábado y van bajo el paraguas de 'No Repeat Weekends', o sea, sin repetir setlist entre una semana y la siguiente.

Una residencia de 24 noches en Las Vegas es el mayor gesto de poder que puede permitirse hoy una banda de rock con más de cuatro décadas de historia.

Traducido a la práctica: si cruzas el charco, no pagas dos veces por el mismo concierto. La residencia sigue en cartel hasta marzo de 2027, así que hay margen para elegir fecha y para que el boca a boca siga sumando.

Por qué el hype de Metallica está más que justificado

Aquí hay precedente de sobra. Esta banda lleva más de cuatro décadas convirtiendo el exceso en su marca de la casa: riffs enormes, producciones enormes y cero miedo al ridículo. The Sphere no es una excepción, es la evolución lógica.

The Sphere está diseñado justo para este tipo de espectáculos: pantalla envolvente, sonido repartido por todo el aforo y un equipo técnico acostumbrado a retos que no caben en un pabellón al uso. La trayectoria del grupo, que puedes repasar en su ficha, explica por qué el despliegue no ha sorprendido a nadie.

El hype, esta vez, no viene inflado por el marketing. Un show de 18 canciones que salta de 1983 a 2023, sin repetir programa entre semanas y con un monstruo de Lovecraft como estrella visual, es una propuesta difícil de igualar en el circuito de grandes giras.

En la primera noche, la respuesta del público se midió en móviles en alto y en clips que han dado la vuelta al mundo. Lo mejor viene ahora: comprobar si la segunda cita mantiene el nivel o si el estreno fue el pico de toda la residencia. El calendario continúa en octubre, con más noches de jueves y sábado.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. Un estreno con Cthulhu en 3D, 24 fechas por delante y clips que ya son virales. Si eso no te pica la curiosidad, revisa tus auriculares.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Metallica ha arrancado su residencia en The Sphere con un Cthulhu gigante y 18 canciones.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: La residencia Life Burns Faster sigue cada jueves y sábado hasta marzo de 2027.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'The Call of Ktulu' - Metallica.

Nicki Nicole y Trueno se comprometen: el 'sí' que tiene a medio trap en shock

Nicki Nicole y Trueno están comprometidos, y la noticia la soltó ella misma en un directo de Ibai en Twitch.

El streamer, sin tener ni idea de lo que estaba a punto de salir por esa boca, le preguntó si se veía casándose a corto plazo. La respuesta congeló el chat un segundo: «Ya me lo pidieron, con un anillo». Y después, el caos.

Qué ha pasado exactamente

La rosarina llevaba unos días de gira de entrevistas por España: pasó por el programa de David Broncano y de ahí saltó a la charla con Ibai Llanos en en su canal de Twitch. Allí confirmó lo que hasta entonces era rumor de pasillo: Trueno le pidió matrimonio y ella dijo que sí.

Todo lo contó sin filtros, con anillo de por medio y la confesión de que fue «muy inesperado». La noticia voló de Twitch a Instagram en cuestión de horas, porque Trueno subió una story con fotos de su prometida y una leyenda que ya es meme: «¿Cómo no casarme así?».

El chat, obviamente, explotó.

Hay anuncios que valen más que cualquier campaña de promoción: este se hizo en un directo y en un día ya era portada en dos países.

Cómo fue la pedida: una terraza, dos puentes y algo de vértigo

Los detalles los dio ella misma, y son de los que se guardan. Trueno, oriundo del barrio de La Boca, quería hacerlo en su terraza, con los dos puentes de fondo. El problema es que Nicki Nicole le tiene miedo a las alturas, así que él le pedía que se parara, ella seguía caminando y la pedida terminó sentados, no de rodillas.

Ojo al dato: la propuesta llegó a los tres meses de relación. Y lo contó con una naturalidad que se agradece, entre risas y sin dramatizar nada.

Primero lloró. Después dijo que sí.

Por qué este salseo se siente distinto al resto

Aquí no hay beef, ni indirectas, ni comunidad partida en dos. Y en 2026 eso ya es casi noticia. El anuncio llegó por donde llegan ahora las cosas importantes: un directo de Twitch convertido en sala de prensa. Ibai lleva tiempo siendo parada obligatoria para los artistas que aterrizan en España, y esta vez la parada le salió con primicia mundial.

El patrón se repite cada vez más: el artista suelta la bomba en un formato de creador, el clip corre por TikTok y X, y los medios tradicionales recogen después. Antes era al revés. El clip manda y la nota de prensa siempre llega tarde.

Comparado con otros compromisos del circuito urbano, este tiene algo que lo hace más creíble: nada está preparado para la foto. Ella misma contó que él quería arrodillarse y no pudo. Eso no se guioniza. Y su reflexión sobre que un anillo une menos que el día a día dice bastante de cómo quieren llevar el asunto.

¿Habrá fiesta? Los dos han dejado la puerta abierta a una celebración grande, aunque sin fecha ni plan cerrado. Vamos, que toca esperar.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 7,5/10. No hay drama ni bandos, pero hay primicia en directo, story viral y dos fandoms celebrando a la vez en dos continentes. Es el salseo del bueno: el que se disfruta sin pelear (y el que va a dar titulares hasta la boda).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Nicki Nicole y Trueno, pareja y dos nombres clave del trap argentino.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Twitch, en el directo de Ibai, y después Instagram.
  • 🔥 Por qué es viral: Ella confirmó el compromiso en directo y el clip corrió como la pólvora.

El derrumbe del techo de un bar en La Rioja deja al menos 11 heridos y una treintena de atrapados

El derrumbe del techo de un bar en San Vicente de la Sonsierra (La Rioja) deja al menos once heridos. El suceso ocurrió en la madrugada de este sábado y sorprendió a entre 25 y 30 personas que quedaron atrapadas entre los cascotes, sin poder salir por sus propios medios.

La Delegación del Gobierno en La Rioja recibió el aviso a las 5:25 horas. A esa hora, los servicios de emergencia ya sabían que decenas de clientes continuaban en el interior del local.

¿Qué ha pasado en el bar de San Vicente de la Sonsierra?

Según la nota difundida por la Guardia Civil, el incidente se habría desencadenado con el colapso del suelo del establecimiento, que provocó después el derrumbe parcial del techo. Varias personas quedaron atrapadas entre los cascotes, sin posibilidad de abandonar el recinto por sus propios medios.

Hasta la localidad se desplazaron cuatro patrullas del instituto armado para asegurar el perímetro, garantizar la seguridad ciudadana y coordinarse con los servicios de emergencia. Los bomberos, con dos camiones, un vehículo todoterreno y dos furgones, trabajaron en el apuntalamiento urgente del inmueble y la búsqueda de más personas.

¿A quién afecta y cómo se atiende a los heridos?

Seis heridos fueron trasladados al Hospital Universitario San Pedro de Logroño, situado a unos 35 kilómetros del municipio. Otros dos recibieron atención en el centro de salud de Haro, a 11 kilómetros, y el resto, con lesiones de carácter leve, fue atendido en el lugar del suceso.

Dos ambulancias con ocho sanitarios completaron el dispositivo desplegado sobre el terreno. Las heridas son, según la información oficial, de diversa consideración. El operativo continúa en la zona.

La secuencia la fijó la propia Guardia Civil: primero cedió el suelo del local y después se vino abajo parte del techo sobre quienes estaban dentro.

¿Por qué cedió el suelo y qué viene ahora?

La Guardia Civil ha abierto diligencias para esclarecer las causas exactas que motivaron el colapso estructural del inmueble. Los agentes tratan de determinar por qué falló la estructura que sostiene el suelo, un extremo que por ahora no está confirmado. La investigación es la principal línea abierta tras el suceso.

Los trabajos de apuntalamiento realizados por los bomberos buscan evitar nuevos desprendimientos mientras se inspecciona el interior. En la práctica, esto significa que el establecimiento seguirá cerrado hasta que un informe técnico acredite que la estructura es segura.

En sucesos de este tipo, los informes periciales, elaborados por técnicos y arquitectos, son los que acaban concretando qué provocó el fallo y si existe algún tipo de responsabilidad. Ese proceso no es inmediato.

Las diligencias podrían acabar en manos de la autoridad judicial si se aprecian indicios de delito. Los plazos dependen de la complejidad del inmueble y de las pruebas recabadas por los agentes.

El foco está ahora en dos frentes: la evolución de los heridos trasladados a Logroño y a Haro, y el resultado de la investigación, que aclarará qué provocó el colapso.

Hay un dato que tampoco está cerrado: el número exacto de personas que había dentro del local. Las primeras estimaciones hablan de entre 25 y 30. Es un dato provisional.

San Vicente de la Sonsierra vive ahora las horas posteriores a un suceso que ha movilizado a bomberos, Guardia Civil y personal sanitario. Los servicios de emergencia siguen trabajando en la zona, según los datos facilitados hasta el momento.

El cierre temporal del establecimiento y el precinto del inmueble son las primeras consecuencias visibles para el municipio, más allá de la atención a los heridos. La investigación deberá aclarar también qué ocurría en el interior del local esa madrugada.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: El derrumbe del suelo y parte del techo de un bar dejó al menos once heridos en San Vicente de la Sonsierra.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Las personas que estaban en el local, seis de ellas trasladadas al Hospital San Pedro de Logroño.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: El establecimiento seguirá cerrado y la Guardia Civil investiga las causas del colapso estructural.

El co-CEO de Netflix admite que el crecimiento de suscriptores no es el esperado

Netflix tiene un problema con el crecimiento de suscriptores y su co-CEO, Ted Sarandos, lo ha admitido en público. Las horas de visualización a nivel mundial subieron solo un 2% durante la primera mitad de 2026, según ha recogido la agencia ANSA.

El 2% que ha encendido todas las alarmas

El dato habla de compromiso: el tiempo total que los usuarios pasan viendo contenido. Y una subida del 2%, en un mercado que llevaba años corriendo mucho más rápido, es justo la señal que nadie quería ver. Sarandos ha admitido que el crecimiento no está al ritmo deseado y lo ha enmarcado en una fase de transición.

Su lectura es optimista: la empresa goza de una salud excelente y el estancamiento de la audiencia sería un cambio de etapa, no un tropiezo. Aquí está el detalle que importa. Cuando un negocio pasa de sumar suscriptores a exprimir los que ya tiene, la métrica que manda deja de ser cuánta gente entra y pasa a ser cuánto tiempo se queda.

Ahí está el nudo.

El directo, la apuesta del 5% del presupuesto

Netflix está poniendo el foco en la programación en vivo. La compañía destina aproximadamente el 5% de su presupuesto anual en contenidos, que ronda los 20.000 millones de dólares, a eventos en directo como los partidos de la NFL. Ese contenido en vivo apenas supone el 1% de la audiencia total, pero la empresa lo considera clave para atraer nuevos suscriptores y retener a los anunciantes.

Traducido: el directo no llena el Top 10, pero llena la parrilla de patrocinios. Es la pieza que sostiene el negocio publicitario, ese que de verdad está moviendo las cuentas de la plataforma.

En el streaming ya no gana quien suma más altas, sino quien consigue que sus usuarios sigan encendiendo la pantalla cada noche.

La fusión que puede reordenar el tablero

El otro frente es la competencia. Ted Sarandos también se ha pronunciado sobre una fusión valorada en 111.000 millones de dólares entre Paramount Skydance y Warner Bros. Discovery, y sobre la amenaza que supondría juntar HBO Max y Paramount+ bajo un mismo techo.

Su respuesta fue una frase que retrata el momento: 'Sobre el papel, hasta ahora, se trata de uno más uno. Así que no sé si uno más uno da dos, o si uno más uno da uno y medio, o si uno más uno da tres'. Nadie sabe cuánto sumará de verdad esa operación.

Netflix ganó la puja inicial por los estudios de Warner Bros. y por HBO Max, un acuerdo que acabó cayendo del lado de Paramount. ¿Arrepentimiento? Ninguno. El co-CEO defiende que su oferta tenía el precio adecuado y que subirla habría llevado a la compañía a terreno negativo.

Y aquí conviene tirar de memoria. Netflix ya vivió un momento parecido con las cuentas compartidas: medio sector dio por hecho que la fuga de suscriptores sería brutal y los números acabaron contando otra historia. Con el directo y la publicidad pasa algo similar. Nadie sabe todavía si el invento funcionará, pero hay caja y margen para intentarlo.

Mi veredicto: el hype no está en el 2%, está en lo que ese 2% dice de la industria. La guerra por suscriptores que se libraba en 2019 ya no se juega así. Ahora se juega en el precio, en los anuncios y en los eventos que solo existen si los ves en directo. El próximo hito será el informe de resultados de los próximos trimestres.

Medidor de hype

Nivel de hype: 6,5/10. No hay tráiler ni estreno que esperar, pero esta declaración ordena el mapa del streaming para los próximos dos años. Ojo al próximo informe de resultados.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: Netflix reconoce que el crecimiento de suscriptores y de horas vistas se ha frenado.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: a los usuarios de Netflix pendientes del precio, los anuncios y el contenido en directo.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: En los próximos informes de resultados, con la vista puesta en el directo y la publicidad.

Screamfield Madrid: el parque del terror de 50.000 m² que no te puedes perder este Halloween

Si buscas un plan de Halloween que te ponga los pelos de punta, apunta esto: Screamfield Madrid ya está en marcha. El nuevo scream park —parque recreativo del terror, para entendernos— abrió el 2 de octubre en Mejorada del Campo, a media hora de la capital, con 50.000 metros cuadrados al aire libre y alrededor de 70 actores dispuestos a hacerte correr más de de una vez.

En Estados Unidos, este tipo de parques mueven a cientos de miles de personas cada otoño. Aquí no teníamos nada parecido hasta ahora. Mejorada del Campo ya tiene su primer parque recreativo del terror, y lo hace a lo grande: un pueblo entero levantado para pasarlo mal, en el buen sentido de la expresión.

Yo no me lo pensaría dos veces. La gracia está en que no es un pasillo con sustos: es un recinto al aire libre por el que se pasean personajes, se cruzan espectáculos y, de fondo, siempre hay una casa esperando. Eso cambia por completo la experiencia, porque nunca sabes de dónde va a venir el próximo sobresalto.

Qué vas a vivir en Screamfield, el pueblo del terror de Mejorada del Campo

El corazón del parque son sus cinco casas encantadas, cada una con su propia historia y su propio nivel de angustia. En el Cabaret L'Infern, por ejemplo, la verdadera función empieza cuando el resto del mundo deja de mirar. Hasta ahí te puedo contar. Lo mejor es entrar sin saber demasiado, porque el factor sorpresa es media experiencia.

Entre casa y casa hay cinco shows repartidos por el pueblo, personajes que campan a sus anchas entre el público, y la Feria de los Horrores para recuperar el aliento entre susto y susto. La idea es que nunca estés del todo tranquilo, ni siquiera cuando crees que ya has salido de una casa.

Hay planes de Halloween que se ven y planes que se sufren en primera persona: este se disfruta mucho más si vas con gente que grita tanto como tú.

Shows, personajes y la Xtreme House para los más valientes

Además de las casas, el parque reparte cinco espectáculos a lo largo del recorrido, con actores que van y vienen entre el público. La ambientación de pueblo maldito es lo que marca la diferencia, porque no hay momento de respiro ni zona neutra: todo está diseñado para que mires por encima del hombro.

parque del terror Madrid

Y si con eso no tienes bastante, está la Xtreme House. Se trata de una experiencia extrema reservada a mayores de 18 años que se compra como complemento de la entrada general. No entra en el precio base y no es para todos los estómagos, así que valora tú mismo si te atreves con ella.

Ojo con esto. El parque está recomendado a partir de 16 años, y los menores de esa edad tienen que ir acompañados de sus padres o tutores. Hablamos de terror de verdad, no de un pasaje suave de feria.

Para quien quiera subir la apuesta existen el Fast Pass, que sirve para saltarse las colas, y las entradas VIP, que suman pase de repetición, acceso sin colas, Xtreme House, camiseta oficial y partidas en la Feria de los Horrores. También hay un Ultratumba Backstage Tour para los más curiosos. Cada extra se compra aparte de la entrada general.

A diferencia de otras propuestas de temporada, aquí no hay decoración de escaparate: hay un pueblo construido entero, con sus calles y sus historias cruzadas. Por eso funciona igual de bien si vas en pareja o con un grupo grande de amigos dispuestos a reírse de sus propios gritos.

Cuándo, dónde y cuánto cuesta el planazo de Halloween

Vamos con la letra pequeña, que es lo que de verdad importa a la hora de organizarse. El parque está en el Complejo Deportivo La Dehesa, en la calle de Joan Miró de Mejorada del Campo, a media hora de la capital. La temporada arrancó el 2 de octubre y se extiende durante todo el mes y hasta principios de noviembre, según detalla la organización.

La entrada general arranca en 35 euros e incluye las cinco casas encantadas y todos los shows. Los complementos, como el Fast Pass, la VIP o la Xtreme House, se pagan aparte. Las entradas se venden en la web oficial del parque, gestionada a través de Fourvenues, y conviene no dejarlo para el último día: las noches de Halloween vuelan.

Si puedes elegir fecha, apunta a las semanas centrales de octubre. La temporada acaba de arrancar, así que todavía hay margen para encontrar hueco antes de las noches más demandadas, las más cercanas al 31 de octubre.

¿Y si quieres más terror este otoño? Madrid viene bien cargado: las Halloween Scary Nights de Parque Warner Madrid, el festival MADHORROR en IFEMA y toda la programación de Halloween de la ciudad. Aun así, si tengo que elegir un solo plan, me quedo con el pueblo maldito de Mejorada del Campo.

Mi consejo: ve con grupo, de noche si el calendario lo permite y con ganas de gritar. Los mejores sustos se recuerdan mejor en compañía. Consulta horarios exactos y disponibilidad en la web oficial de Screamfield antes de desplazarte hasta Mejorada del Campo, porque el calendario cambia según el día y las entradas se agotan.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Complejo Deportivo La Dehesa, C/ de Joan Miró, Mejorada del Campo (Madrid).
  • 🎭 Tipo de ocio: Parque del terror al aire libre con casas encantadas, shows y experiencias inmersivas.
  • 💶 Precio medio: Entrada general desde 35 euros; extras como Fast Pass, VIP o Xtreme House aparte.
  • 👥 Para quién es: Grupos de amigos y parejas aficionadas al terror; recomendado a partir de 16 años.

El coche eléctrico avanza entre los particulares (25%) pero se frena en las empresas (10%)

Uno de cada cuatro particulares ya compra un coche eléctrico. Entre las empresas, sin embargo, solo una de cada diez ha dado el paso a los cero emisiones. La brecha se ha agrandado en septiembre y dibuja un mercado de dos velocidades.

El fenómeno tiene una explicación clara para los expertos. Las ayudas del Plan Auto+ acaban de entrar en vigor, los modelos chinos más baratos llegan con fuerza y el precio de la gasolina sigue disparado. Con ese cóctel, el coche eléctrico resulta mucho más rentable para el bolsillo del particular.

Las cuentas, eso sí, no salen igual entre las compañías. Muchas aseguran que no cuentan con incentivos fiscales suficientes para dar el salto, así que siguen llenando sus flotas con vehículos de combustión o híbridos.

¿Qué ha pasado exactamente en el mercado?

Los datos son de Anfac, la patronal del automóvil. El año pasado las empresas compraron el 53,1% de los coches nuevos, frente al 46,9% que se quedaron los particulares. Es decir, las compañías concentran la mayoría de las matriculaciones del país.

Aun así, ese peso enorme no se traduce en electricidad. En septiembre, una de cada cuatro personas eligió un modelo cero emisiones, mientras que en el canal de empresa esa proporción se quedó en el 10%. La distancia entre ambos grupos no deja de crecer.

¿A quién afecta y por qué van a distinto ritmo?

El impacto se reparte entre dos colectivos muy distintos. Por un lado, las familias, y los conductores particulares, que han encontrado en las ayudas públicas y en los modelos asiáticos una puerta de entrada más asequible al eléctrico.

Mientras el particular encuentra ayudas y modelos asequibles, la empresa se topa con una fiscalidad que, según el sector, no acaba de compensar el cambio.

Por otro, las empresas, que gestionan flotas enteras y que, según los expertos, no siempre ven compensada la inversión. La falta de alicientes frena su cambio, mientras el particular avanza al ritmo que marcan las subvenciones y los precios.

No es un detalle menor. Las compañías compran más de la mitad de los coches nuevos vendidos en España, así que su paso al eléctrico condiciona la velocidad a la que baja la contaminación del parque móvil. El Plan Auto+ y los coches chinos baratos tiran del particular, pero el motor empresarial todavía va a medio gas.

La paradoja es doble. Las empresas son el canal que más coches mueve en España, pero son también el que menos se está electrificando. Esa combinación explica por qué el conjunto del mercado avanza más despacio de lo que cabría esperar solo con mirar a los particulares.

Qué viene ahora y qué conviene vigilar

El mercado eléctrico ha cambiado mucho en pocos años. Antes de la llegada de los modelos asiáticos y de los planes de ayuda, el coche cero emisiones era casi un objeto de lujo, reservado a bolsillos altos y a flotas con imagen verde. Hoy, en cambio, el particular lo ve como una opción real.

Ahora, el sector mira a las empresas. Si las compañías no aceleran, el objetivo de descarbonizar el parque móvil se quedará corto, porque son ellas las que concentran más de la mitad de las compras. Los fabricantes llevan tiempo reclamando un marco fiscal más atractivo y más incentivos para el eléctrico de empresa.

Queda por ver si las comunidades y el Gobierno mueven ficha en los próximos meses. Cualquier cambio en las ayudas o en la fiscalidad del vehículo de empresa podría alterar el equilibrio actual en cuestión de semanas.

Mientras llega o no esa reforma, el pulso sigue abierto. Los datos de los próximos meses dirán si el empujón del Plan Auto+ se consolida entre los particulares y si las empresas dejan de mirar de reojo al eléctrico. De momento, la distancia entre unos y otros es el dato que mejor explica el momento que vive el sector.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: Uno de cada cuatro particulares ya compra un coche eléctrico, frente a solo una de cada diez empresas.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Conductores particulares y compañías con flotas, que concentran más de la mitad de las compras.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Sin más incentivos fiscales, el ritmo de descarbonización del parque móvil podría frenarse.

Un streamer búlgaro derrota a Magnus Carlsen en una partida de ajedrez online y el clip se vuelve viral

Un streamer búlgaro se ha cruzado por casualidad con Magnus Carlsen en un torneo de ajedrez online y le ha ganado. El clip de la celebración es ya uno de los momentos del año.

Qué ha pasado exactamente

Todo ocurrió en el Chess Club Showdown, el primer torneo de esports del universo de Chess.com, celebrado el pasado 30 de septiembre. La cita reunió a unos 4.400 participantes y los emparejamientos se sortearon al azar, así que cualquiera podía acabar contra una leyenda. En una ronda se cruzaron el Team Liquid y el 9z Globant: en un lado, Magnus Carlsen; en el otro, Volen Dyulgerov.

La partida era relámpago, cinco minutos, y sobre el papel no había color. Dyulgerov juega con nivel de Candidato a Maestro, buenísimo pero lejísimos de la élite, y enfrente tenía al número uno. Jugaba con negras. Y Carlsen, que llegó a tener posición ganadora, cometió un error, se quedó sin recursos y se rindió tras la jugada número 21.

Su celebración fue, sin exagerar, lo mejor del directo. El streamer se quitó la camiseta, se dio golpes en el pecho, gritó, se levantó de la silla, como si hubiera ganado un mundial y acabó bajándose los pantalones. Cero mesura.

Quién es Witty Alien, el búlgaro que acaba de tumbar a un mito

Volen Dyulgerov, conocido en Twitch como Witty Alien, es búlgaro, excompetidor profesional reconvertido en creador de contenido y Maestro Candidato, el cuarto rango de la escala internacional de la FIDE —por debajo de Gran Maestro, Maestro Internacional y Maestro FIDE—. Su ficha oficial le da un Elo de 2181 en clásico y 2098 tanto en rápido como en blitz.

Ganarle al número uno del mundo en cinco minutos ya es historia; celebrarlo perdiendo la ropa es lo que ha convertido el momento en leyenda.

Enfrente estaba Magnus Carlsen, quince años seguidos como número uno de todas las listas de la FIDE. De ahí la magnitud del batacazo: no solo le ganó, lo hizo con negras y aprovechando el único despiste del noruego en toda la partida.

La comunidad tardó minutos en llenar X de clips del instante exacto en el que Carlsen se rendía. En la final, el noruego ganó sus dos partidas en el primer tablero, pero el 9z Globant se llevó el torneo por 53,5 a 45,5. Casi nadie se acuerda ya de eso.

El detalle que todo el mundo está pasando por alto

Carlsen no es invencible y la historia reciente del ajedrez está llena de avisos. En 2022, el gran maestro y streamer Eric Hansen le ganó en el Airthings Masters. Ese mismo año, el indio Praggnanandhaa se convertía en el jugador más joven en vencerle desde que el noruego es campeón del mundo. Y Gukesh repitió la hazaña en el Norway Chess de 2025.

Lo de Dyulgerov, por tanto, no es un milagro: es la enésima prueba de que en las partidas rápidas el tapete se iguala muchísimo. Un Candidato a Maestro con 2.098 de blitz puede castigar un despiste del mejor de la historia. La diferencia es que casi nunca hay una cámara grabando la reacción.

Ahí está la clave de por qué esto ha explotado. El ajedrez lleva años ganando peso en Twitch y en YouTube, y momentos así son gasolina pura: emoción real, un David contra Goliat de verdad y un creador que no necesita guion para reventar la timeline. Si el torneo repite el año que viene, el listón va a quedar altísimo. Queda por ver quién supera a un tipo celebrando con los pantalones por los tobillos.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 6,5/10. No hay beef entre creadores ni dramas que rascar, pero el clip de un streamer ganando al número uno del mundo y bajándose los pantalones en directo da para días de timeline. Si Carlsen lo comenta, sube a 8 (spoiler: no suele hacerlo).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Volen Dyulgerov, 'Witty Alien', streamer búlgaro y Maestro Candidato de ajedrez.
  • 📲 En qué red social ha pasado: En directo por Twitch, durante el torneo online Chess Club Showdown.
  • 🔥 Por qué es viral: Le ganó a Magnus Carlsen en cinco minutos y lo celebró quitándose la camiseta y los pantalones.

Zach Bryan Free Palestine: la camiseta que enciende el estadio de Robert Kraft

Zach Bryan subió al escenario de Gillette Stadium con una camiseta que lo decía todo: 'Free Palestine'. Sin discurso ni micrófono de por medio.

La camiseta que apunta directo al palco de Robert Kraft

Fue el viernes 2 de octubre, en la primera de sus dos noches en Foxborough (Massachusetts), dentro de su With Heaven On Tour. La prenda era negra, con el lema en blanco, y no fue un gesto en solitario: varios miembros de su banda llevaban camisetas idénticas, según recogió TMZ, y los vídeos de los fans corrieron por redes. Desde el escenario, Bryan no mencionó el asunto.

El recinto pertenece al Kraft Group, la empresa que preside Robert Kraft, propietario de los New England Patriots. Que la camiseta apareciera justo ahí es difícil de leer como una casualidad.

Kraft tuvo mucho que ver en la salida de Macklemore de las últimas fechas estadounidenses de la gira de Ed Sheeran. Lo confirmó él mismo en un comunicado del 14 de septiembre, donde decía sentirse responsable de alzar la voz cuando creía que se había cruzado una línea en materia de antisemitismo, y reconocía que el sufrimiento palestino es real. Sheeran respondió al día siguiente: la decisión era de la promotora, no suya.

Macklemore, el detonante: de MetLife a una gira cancelada

Arrancó el 4 y el 5 de septiembre, cuando Macklemore abría los conciertos de Sheeran en el MetLife Stadium. Allí soltó el 'Free Palestine' al público y tocó 'Hind's Hall', su canción protesta de 2024. La segunda noche aclaró a los fans judíos que sus críticas iban al Gobierno israelí, no a ellos. El Israeli-American Council lanzó una petición para echarlo y la promotora Messina Touring Group confirmó su salida.

El efecto dominó llegó rápido: Finneas, Aaron Rowe, Lukas Graham, y Beoga abandonaron la gira en solidaridad. Macklemore contestó con una publicación larga en Instagram en la que repasaba lo que su activismo le ha costado en dinero, patrocinios y conciertos privados.

En un estadio propiedad de quien tiró de los hilos para sacar a Macklemore de una gira, una camiseta pesa más que cualquier discurso.

Después llegaron el millón de dólares prometido desde sus ingresos de gira para organizaciones de ayuda palestina y el anuncio del Free Palestine Tour europeo (Dublín, París y Londres, del 26 al 30 de octubre), que según él se agotó al instante. Las dos fechas que Sheeran tenía programadas en Gillette se cancelaron por el mal tiempo.

Bryan no es nuevo en esto de incomodar al poder

No es la primera vez que Zach Bryan se mete en charcos incómodos. En octubre de 2025, el adelanto de 'Bad News' en octubre, un tema con referencias a las redadas de ICE, le valió críticas públicas del Departamento de Seguridad Nacional y de la Casa Blanca: la entonces secretaria Kristi Noem dijo que el clip le había decepcionado.

Su respuesta fue que la canción hablaba a los dos lados del espectro político y que las redes no debían dividir a sus fans. El tema acabó dentro de With Heaven on Top, el álbum que publicó el 9 de enero de 2026. Traducido: la camiseta no es un calentón de última hora, es una línea sostenida en el tiempo. Y esta vez el destinatario del mensaje tiene nombre propio.

¿Y ahora qué? Bryan tiene la segunda cita en el Gillette este sábado 3 de octubre y todas las miradas están en si repite camiseta. Kraft no ha respondido por ahora y sus representantes no contestaron a las peticiones de comentario. Si el gesto vuelve, la pregunta no será qué opina un cantante, sino qué hace una franquicia de la NFL con un cabeza de cartel que no piensa callarse.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. Una camiseta y cero palabras han puesto el foco en la segunda noche del Gillette. Con el precedente de septiembre, cuatro salidas solidarias y una promotora confirmando su decisión, la temperatura está fuera de duda: si hoy repite prenda, el asunto da para semanas.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: El cantante lució una camiseta 'Free Palestine' en el estadio de Robert Kraft, el directivo clave en la salida de Macklemore.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Segunda noche en el Gillette el sábado 3 de octubre; gira europea de Macklemore del 26 al 30 de octubre.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Bad News' - Zach Bryan.

Los Javis anuncian su próxima película: será en inglés y español, su primer proyecto internacional

Los Javis ya tienen en mente su próxima película: será en inglés y español y marcará su primer proyecto con parte internacional.

La próxima película de los Javis ya tiene dos idiomas y dos países

La noticia llega de una entrevista exclusiva con Fotogramas, donde Javier Calvo y Javier Ambrossi confirman el salto internacional. Calvo lo resumió así: 'Será en inglés y en español y rodaremos aquí y fuera'. Su compañero apostilló que 'va a ser un proyecto muy grande y nuestra primera película con su parte internacional.

Lo que todavía no hay es título confirmado, ni reparto, ni fecha de rodaje. Ni un detalle más. La pareja se ha limitado a dibujar el esqueleto del proyecto: dos idiomas, localizaciones en España, y un equipo que aún está por definir.

El anuncio cae justo cuando 'La bola negra' sigue viva en las salas: llegó a los cines el 25 de septiembre y su acogida la ha convertido en uno de los títulos de los que más se ha hablado esta temporada. El hype vuelve a estar por las nubes.

'La bola negra' es el trampolín hacia su primer proyecto internacional

Para entender el salto hay que mirar de dónde viene el tándem. 'La bola negra' se inspira libremente en la obra de teatro 'La piedra oscura', de Alberto Conejero, que a su vez parte de las tres páginas que Federico García Lorca escribió de su última obra antes de ser asesinado. El filme sigue a tres hombres gays en tres líneas temporales: 1932, 1937 y 2017.

Por si fuera poco, la cinta es ya la candidata española a mejor película internacional en la próxima gala de los Oscar. Las quinielas la sitúan entre las favoritas de la categoría, un escaparate enorme para dos cineastas que hasta ahora lo habían hecho todo en casa. Ahí queda eso.

El salto internacional de Los Javis no empieza en Hollywood: empieza en Cannes, en Lorca y en una candidatura al Oscar que ya nadie discute.

Y luego está el reparto. En 'La bola negra', Penélope Cruz y Glenn Close son las primeras estrellas internacionales que se han puesto a las órdenes de Los Javis, un lujo que confirma que su cine ya no entiende de fronteras.

Lo que dice el hype (y lo que falta por confirmar)

Aquí está el detalle: el anuncio es una declaración de intenciones, no un plan cerrado. Lo único tangible es la ambición de un equipo que viene de colocar su película anterior en la carrera por el Oscar y que ahora quiere competir en un terreno con otras reglas: presupuestos más altos, equipos internacionales y una presión que no se mide solo en España.

El precedente juega a favor. 'La bola negra' pasó por el Festival de Cannes este mismo año y ha tenido una acogida excelente desde su llegada a las salas.

Dar el paso a un rodaje en dos idiomas y en varios países es la evolución lógica, no un capricho. El sector mira con atención porque un proyecto así encarece la producción y eleva la exigencia: si sale bien, el cine español tendrá un nuevo modelo para mirar a mercados que hasta ahora le quedaban lejos.

Falta, eso sí, lo más importante: saber cuándo. No hay fecha de rodaje, ni reparto cerrado, ni tan siquiera un título oficial. Lo mejor viene ahora. La pelota está en su tejado.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8/10. Los Javis vienen de Cannes y de una candidatura al Oscar, y su salto a un rodaje bilingüe es justo lo que su público esperaba. Falta lo básico —título, fechas y reparto—, así que la nota subirá en cuanto se sepa algo más (o bajará si el proyecto se duerme en un cajón).

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Los Javis ya trabajan en su próxima película, que se rodará en inglés y español y tendrá parte internacional.
  • ⭐ El personaje clave: Javier Calvo y Javier Ambrossi, el tándem que viene de estrenar 'La bola negra'.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente, sin título ni fecha de rodaje y con 'La bola negra' en la carrera por el Oscar.

Los Premios Goya 2027 ya tienen fecha y sede: Pamplona acogerá la gala el 6 de febrero

Los Premios Goya 2027 ya tienen fecha y sede: la 41 edición se celebrará el sábado 6 de febrero en el Navarra Arena de Pamplona. La Academia de Cine lo confirmó este miércoles en un acto con los medios en su sede.

Pamplona firma la 41 edición: la gala será el 6 de febrero en el Navarra Arena

Han sido Fernando Méndez-Leite y María Chivite quienes han puesto la fecha sobre la mesa. El presidente de la Academia de Cine y la presidenta de la Comunidad Foral de Navarra comparecieron juntos para dar el pistoletazo de salida a una edición que viaja al norte.

El escenario será el Navarra Arena, un pabellón que cambia por completo el ambiente habitual de la fiesta. La cita queda fijada para el sábado 6 de febrero de 2027, una noche que apunta a lleno y a mucha expectación en la ciudad.

Méndez-Leite fue el primero en ponerle épica al asunto. 'En 2027 nos vamos al norte, a una tierra de cine', ha asegurado el presidente, que ha recordado que Navarra ha sido escenario de obras fundamentales y que sus profesionales son uno de los principales activos de nuestra cinematografía.

Chivite ha hablado de 'honor' y ha puesto el foco en lo industrial: 'Navarra ya es, pero a partir de 2027 será todavía más tierra de cine'. El mensaje es claro: quieren que la gala deje poso mucho después de la alfombra roja.

Ganar unos Goya es un premio; acogerlos es el empujón que necesita una comunidad entera para pensarse, de verdad, como territorio de cine.

El calendario que ya marca el camino hasta la gala

Todo está detallado en la web de los Premios Goya. El anuncio de las nominaciones llegará el 15 de diciembre de 2026, el día en que se conocerán los nombres que pelearán por el cabezón.

Después tocará el tradicional Encuentro de nominados y nominadas, fijado para el 11 de enero de 2027. Es la cita previa en la que el talento se deja ver antes de la gran noche.

Apunta la fecha.

Por qué Pamplona es más que un cambio de escenario

La Academia lleva años sacando la gala de Madrid y esta vez le toca a Navarra. La elección tiene sentido: la comunidad viene de ser escenario de rodajes y ha construido poco a poco una industria propia, con profesionales repartidos por todo el sector técnico. Una gala allí no es solo una noche de focos, es dinero, visibilidad, y una excusa para que las productoras miren al norte.

Aquí está el detalle que suele pasar desapercibido: la fecha. Un sábado de febrero, con la temporada de premios ya caliente y la cartelera del año arrancando. Ese hueco es oro para el cine español, porque coloca la conversación sobre nuestras películas justo cuando el público vuelve a las salas después de la cuesta de enero. Y eso, con o sin alfombra, siempre suma.

¿Está justificado el hype? Sí, y más de lo que parece. La mayoría de los cinéfilos espera que el desplazamiento traiga consigo más producción en la zona y no solo una gala de escaparate. Ahí estará la prueba de fuego. De momento, el primer hito ya está a la vuelta de la esquina: el 15 de diciembre se conocen las nominaciones y ahí arranca de verdad la carrera.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: La 41 edición de los Premios Goya se celebrará el 6 de febrero de 2027 en el Navarra Arena de Pamplona.
  • ⭐ El personaje clave: Fernando Méndez-Leite, presidente de la Academia de Cine, que ha anunciado la sede junto a María Chivite.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Nominaciones el 15 de diciembre de 2026, encuentro de nominados el 11 de enero de 2027 y gala el 6 de febrero de 2027.

TikTok inyecta 81.000 millones en la economía de EE.UU. y los creadores salen ganando

TikTok dice que ha aportado 81.000 millones de dólares a la economía de Estados Unidos. La cifra sale de un informe encargado por la propia plataforma, así que el dato va con letra pequeña.

El número se presentó en una rueda de prensa y procede del informe de impacto económico de TikTok de 2026, elaborado por la consultora PF Global. El documento también sostiene que la plataforma da trabajo a 410.000 personas en Estados Unidos.

La cifra que más se ha repetido es otra: el 76% de las empresas que usan TikTok afirma que la red es fundamental para su continuidad. Entre las pymes baja al 72% y, entre los negocios con dueños menores de 30 años, se dispara hasta el 86%.

Los resultados se apoyan en datos que no han pasado por una verificación independiente. Según el propio informe, el 84% de las empresas presentes en la plataforma llegó a clientes que de otro modo no habría alcanzado, y el 93% asegura que sus ventas subieron tras promocionarse allí.

El caso estrella que presentó TikTok fue el de Rashad Jones, dueño de un negocio de barbacoas en Florida. En febrero de 2025 publicó un vídeo en una cuenta que apenas utilizaba; un mes después acumulaba 100.000 visualizaciones y, según sus propias cuentas, el tráfico en el local creció un 55%.

Cuando publicar contenido es gratis y lo escaso es que te encuentren, la dependencia de una sola app se convierte en el precio a pagar.

Qué dice el informe (y qué no conviene perderse)

El estudio se centra en pymes, pero deja un guiño enorme al mundo creador. La FIFA designó a 30 creadores de TikTok como corresponsales para cubrir el Mundial de 2026 junto a sus cadenas de televisión asociadas. Traducción rápida: las instituciones ya no ven a los creadores como un extra, sino como parte del plan principal.

Para quien vive de esto en España, la lectura es otra. El informe refuerza la idea de que la plataforma de vídeo corto ya no es solo entretenimiento: es escaparate, canal de ventas y una vía real de ingresos para el creador que se lo trabaja.

Los 24.000 millones y los 81.000 millones no miden lo mismo

Conviene echar la vista atrás. En 2024, un estudio de Oxford Economics encargado también por TikTok cifró en 24.200 millones de dólares la aportación de las pymes al PIB estadounidense en 2023, con 224.000 empleos sostenidos. La comparación directa no cuela: PF Global encuestó a empresas de todos los tamaños, y sumó efectos más amplios, como el gasto en locales que la gente descubre en la app.

Hay un matiz que la propia consultora reconoce y que casi nadie repite: los 81.000 millones miden actividad económica asociada a TikTok, no lo que perdería Estados Unidos si la app desapareciera. Lo dijo Neil Ross, socio de PF Global, en un comunicado que distribuyó la propia empresa. El número es enorme, sí, pero no es una factura que se esfume de un día para otro.

Mi lectura es que el informe funciona mejor como argumento político que como radiografía económica. TikTok lo necesita para defenderse en Washington, y las pymes lo necesitan para justificar por qué siguen apostando por un solo canal. Las dos cosas son verdad.

Eso sí, la dependencia corta en los dos sentidos: si mañana cambia el algoritmo, el negocio que vive de la app lo nota en la caja. Y ahí, en ese hilo del que cuelga medio negocio, está la verdadera historia.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 4/10. No hay beef ni indirectas, pero un informe que mueve 81.000 millones siempre levanta ampollas en Washington y entre la competencia. Salseo de despacho, no de directo (y aun así se va a comentar).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: TikTok, su informe de impacto económico y los creadores que viven de la plataforma.
  • 📲 En qué red social ha pasado: en la propia TikTok, que ha presentado el estudio en una rueda de prensa.
  • 🔥 Por qué es viral: porque cifra en 81.000 millones su aportación al PIB de EE.UU. y aviva el debate sobre su poder real.

El código '+6 -2' de TikTok se hace viral y dispara las alertas por su uso antes de una agresión

El código '+6 -2' se ha viralizado en TikTok y ha encendido todas las alertas. La prensa mexicana lo vincula con la agresión del 1 de octubre en la Secundaria 13 de Torreón, donde murió la subdirectora del centro y otras cuatro personas resultaron heridas.

Qué es el '+6 -2' y de dónde sale

No es un filtro, ni un baile, ni un reto para grabarse delante del espejo. Es algo bastante peor: una firma que se repite en la esquina más oscura de internet, esa que glorifica a quienes han atacado escuelas y espacios públicos. Y en los últimos días, según recoge la prensa mexicana, ese tipo de vídeos ha vuelto a circular por TikTok.

El rastro del símbolo apunta a enero de 2020, al Colegio Cervantes de Torreón. El '+6' y el '-2' apuntan a seis heridos y dos fallecidos, uno de ellos el atacante, un niño de 11 años. Desde entonces, ese número se repite en animaciones con música distorsionada, dentro de un circuito que convierte aquel ataque en un icono.

La víspera del ataque de Torreón, el joven de 18 años que entró junto a su hermano en la Secundaria General número 13 publicó una advertencia en su cuenta de TikTok, que apenas sumaba un centenar de seguidores. En su perfil aparecían referencias a la subcultura incel y contenido que enaltece a autores de masacres. Las autoridades investigan si ese material está relacionado con lo ocurrido.

Por qué no es un trend (y por qué no se comparte)

Aquí la etiqueta de trend le queda enorme. Un trend se copia, se baila y se olvida en una semana; esto es un código de reconocimiento entre perfiles que se alimentan de la misma violencia. Difundirlo para avisar es darle alcance. El alcance es justo lo que busca. Así de simple.

Lo que preocupa no es que el símbolo sea nuevo —lleva años circulando en foros muy oscuros—, sino que aparezca pegado a una agresión real. Ahí es donde plataformas y autoridades tienen margen: la detección temprana es la asignatura pendiente, no la retirada del vídeo cuando el clip ya acumula miles de reproducciones.

Un código que resume seis heridos y dos muertos no es un meme: es una alerta que solo sirve si se denuncia en lugar de compartirse.

Lo que los dos ataques de Torreón tienen en común

Los dos ataques de Torreón se miran de reojo. En 2020, el Colegio Cervantes; en 2026, la Secundaria 13. Entre medias, un ecosistema que transformó aquel suceso en un símbolo recurrente para cuentas anónimas y que ahora reparte códigos como el '+6 -2' entre desconocidos. No hay un guion escrito, pero el patrón se repite: cuentas minúsculas, mensajes cifrados y una audiencia que premia el morbo.

Conviene separar dos cosas. Una plataforma está obligada a retirar este contenido, y rápido, pero el problema de fondo no se arregla con un borrado: un perfil con dos publicaciones y un centenar de seguidores lanzó una advertencia que nadie frenó a tiempo. La conversación sobre moderación y salud mental lleva años atascada en el mismo sitio, y mientras tanto los códigos siguen viajando de móvil en móvil como si fueran un juego.

Después del ataque, el gobierno federal anunció un decreto para las plataformas digitales cuyas letras pequeñas todavía están por verse. El debate ya no va de si internet es peligroso: va de cuánto tarda una amenaza escrita la víspera en llegar a quien puede pararla. Mientras se decide, lo que está en manos de cualquiera que se cruce con el '+6 -2' es sencillo: reportarlo.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Del código '+6 -2', un símbolo viral en TikTok vinculado a ataques violentos.
  • 📲 En qué red social ha pasado: En TikTok, donde se han difundido los vídeos y la advertencia previa.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque apareció en el perfil del atacante de la Secundaria 13 de Torreón y ha reabierto el debate sobre la detección de amenazas.

Viajar con perro por España este verano: documentos, transportín y normas que debes conocer

Si vas a viajar con perro por España, hay cuatro cosas que conviene resolver antes de arrancar: papeles, transportín, normas y paradas.

Parece mucho, pero se resume en dos ideas: identificación y salud al día, y sentido común con el calor y las distancias. El resto depende de cada operador de transporte y de cada comunidad autónoma.

¿Qué documentación necesita tu perro para viajar por España?

Lo primero es el microchip, el chip identificativo que va implantado bajo la piel: es obligatorio para todos los perros en España y debe estar registrado a tu nombre.

Después va su documentación sanitaria: la cartilla con las vacunas selladas por un veterinario. Entre ellas, la vacuna de la rabia es la que más se exige en cualquier desplazamiento y tiene que estar en vigor. Si cruzas a otro país, sí suele hacer falta el pasaporte europeo para animales.

Algunos campings y alojamientos piden ver la documentación al registrarte, así que llévala encima. Y no des por hecho que la cartilla vieja sirve: si la última vacuna caducó, para muchos trámites es como no llevar nada. Para dudas sobre salud animal puedes consultar la web del Consejo General de Colegios Veterinarios de España.

Un viaje tranquilo no depende de la suerte: depende de haber resuelto los papeles y el transportín antes de meter la maleta en el coche.

Transportín, correa y paradas: cómo organizar el trayecto

El transportín no es un capricho. Es el sistema de retención que evita que tu perro salga despedido en una frenada y, de paso, su refugio cuando el viaje se alarga. Además, el transportín debe ir anclado o sujeto con el cinturón, y tu perro tiene que poder levantarse y girarse dentro.

Déjalo unos días en casa con la puerta abierta y alguna prenda tuya dentro: así lo asocia a algo suyo y no a una jaula. Y en el coche, nunca suelto: un perro de diez kilos multiplica su peso en una frenada brusca.

normas perro transporte público

Cada operador de transporte tiene sus propias normas: tamaño máximo, tipo de transportín, horarios o número de animales por persona. En tren, autobús, metro, taxi, o VTC cambia todo, así que toca mirar la web del operador antes de comprar el billete.

Y ojo con el calor: dejar a un perro dentro del coche al sol puede ser mortal en muy pocos minutos, incluso con la ventanilla entreabierta. Si paras a comer, busca un sitio donde pueda entrar contigo o turnaos.

En las paradas, agua y sombra. Lo ideal es parar cada dos horas, dar un paseo corto con correa y ofrecerle agua sin forzarle. Si el trayecto es largo, mejor una comida ligera unas horas antes y nada pesado justo antes de arrancar. En AVEPA hay material divulgativo sobre el cuidado de los animales de compañía.

Lo que de verdad evita sustos cuando viajas con perro

Viajar con perro se ha normalizado: cada vez más trenes, hoteles y terrazas lo permiten. Lo que no cambia es el sentido común veterinario. El estrés, el calor y los cambios de rutina son los tres frentes que conviene vigilar.

Un perro que nunca ha subido a un coche en marcha lo pasa mal en un trayecto de cinco horas, así que la prevención es la mejor herramienta en un viaje con perro y empieza por acostumbrarlo a trayectos cortos semanas antes.

En el destino, conviene revisar las normas de cada comunidad autónoma y de cada municipio: hay playas con horarios para perros, parques donde la correa es obligatoria siempre y transportes con límites de tamaño.

Y si tu perro es mayor o tiene algún problema de salud, coméntalo con tu veterinario antes de planear el viaje. Ante cualquier síntoma durante el trayecto —vómitos, temblores, respiración agitada—, lo mejor es acudir a tu veterinario.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Un perro bien preparado viaja tranquilo y disfruta del plan tanto como tú.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: Microchip, vacunas al día y transportín probado; ante cualquier síntoma, acude al veterinario.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Las normas de transporte y de cada municipio cambian: revísalas antes de cada viaje.

PACMA exige al PP de Sant Josep explicaciones por la caducidad del planeamiento y garantías para la protección animal

PACMA exige al PP de Sant Josep explicaciones por la caducidad del planeamiento y garantías para la protección animal. Lo ha hecho por escrito, con una petición clara: saber qué pasa y cuándo se arregla.

El municipio ibicenco vuelve a moverse, a efectos urbanísticos, con las normas de 1986. Eso significa que cualquier decisión sobre suelo, vivienda o equipamientos depende de un marco con cuatro décadas a la espalda. Aquí está la clave.

¿Por qué Sant Josep vuelve al urbanismo de 1986?

La formación recuerda que fue el propio Consistorio el que, en mayo de 2024, reconocía que la antigüedad de aquellas normas dificultaba una gestión adecuada del municipio. Las Normas Provisionales de Planeamiento —la herramienta que debía cubrir el hueco hasta el nuevo Plan General— no han culminado su tramitación. El Plan General es la norma que ordena todo el urbanismo del municipio, y sin ella las decisiones se toman a ciegas.

El plan «Sant Josep, Orden y Planificación», presentado el 28 de septiembre, debería concretar qué actuaciones pueden ejecutarse ya y cuáles dependen del nuevo Plan General. Para PACMA, el refuerzo técnico anunciado no basta sin objetivos públicos, presupuesto y seguimiento. Nada de eso es menor.

Qué pide PACMA al PP, punto por punto

La petición tiene tres patas: transparencia, plazos y garantías ambientales. PACMA reclama que se publiquen los informes y acuerdos del procedimiento y se detalle qué ha hecho el Ayuntamiento y qué el Consell Insular d'Eivissa, la institución que gobierna la isla. Pide, además, un calendario verificable para el nuevo Plan General, con hitos, participación ciudadana y seguimiento. El detalle completo está en la nota de prensa de PACMA.

protección animal Ibiza

También quiere saber qué pasará con las reservas de vivienda protegida, los equipamientos y la regulación de los usos turísticos. Olivier Hassler, coordinador insular de PACMA en Ibiza, lo resume así: 'Las familias que necesitan una vivienda y los vecinos que esperan servicios básicos merecen certezas, porque no pueden organizar su vida alrededor de promesas y sin plazos'.

La transparencia no es un gesto: sin un planeamiento actualizado, cada promesa urbanística se queda sin suelo firme donde sostenerse.

En materia ambiental, la formación defiende límites al consumo de suelo, protección de los hábitats y una evaluación pormenorizada del agua disponible y de la capacidad de saneamiento. Y un punto que nos toca de cerca: que el urbanismo contemple sus efectos sobre la fauna y las colonias felinas —los grupos de gatos que viven en la calle cuidados por voluntarios—, con medidas preventivas.

De ahí la exigencia de un «calendario realista». Hassler lo cierra así: 'El futuro urbanístico de Sant Josep debe responder a las necesidades de sus residentes y garantizar la protección del territorio'. Queda camino.

Qué significa esto para los animales y para el territorio

No es un caso aislado. Cuando un planeamiento caduca y no se sustituye, el día a día se resuelve con parches, licencias a cuentagotas y decisiones que luego hay que revisar. Y en esos huecos es donde más se resiente lo que no tiene voz: los hábitats, la fauna que vive en los bordes del municipio y las colonias felinas, que necesitan que alguien planifique con cabeza dónde están y qué zonas no se tocan.

La mayoría de los residentes esperan algo muy básico: saber cuándo. PACMA insiste, además, en incorporar la protección del territorio y de los animales desde el principio, no como un añadido de última hora. Planificar pensando en la fauna evita conflictos futuros: dónde se ubican las colonias, cómo se protegen los hábitats o qué margen hay con el agua.

Para quien convive con animales o cuida colonias en Sant Josep, el momento de participar es ahora, antes de que el nuevo Plan General esté cerrado. Los procesos urbanísticos contemplan periodos de información pública y alegaciones, y ahí se pueden pedir medidas concretas: puntos de alimentación controlada o pasos seguros. Preguntar por los plazos no es un capricho. Es la forma de que el bienestar animal no dependa de la buena voluntad de turno.

Lo que pide PACMA, en el fondo, es concreto: informes públicos, un calendario con hitos y compromisos verificables. Y que la protección del territorio y de los animales forme parte del diseño, no del discurso. Sant Josep tiene por delante un Plan General que definirá su paisaje durante años. Merece la pena que se haga bien.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: El urbanismo decide dónde viven la fauna y las colonias felinas de Sant Josep.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: El Plan General sigue sin aprobarse y el municipio se rige por las normas de 1986.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: PACMA pide plazos públicos; las alegaciones ciudadanas son el momento de exigir medidas para los animales.

Verstappen-Hamilton, pole de cine en Sepang: los fans claman 'absolute cinema'

Max Verstappen ha firmado la pole del GP de Baréin en Malasia y Lewis Hamilton saldrá segundo en Sepang. El duelo entre los dos pilotos ha bastado para que las redes se llenen de un solo mantra: 'absolute cinema'.

Verstappen firmó una vuelta de 1m35.130s y se llevó la primera pole de la temporada 2026. Es la número 49 de su carrera. Detrás, a solo 0.298s, Hamilton con el Ferrari. Como en los viejos tiempos.

Qué ha pasado en Sepang: dominio de principio a fin

No hubo margen. El neerlandés lideró las tres sesiones de clasificación y ya había sido el más rápido también en los FP1 del viernes. Su vuelta buena llegó en el último intento, después de un primer parcial discreto, y la cerró con un sector final morado.

La pole es la primera del piloto de la escudería Red Bull desde el final de la temporada 2025, cuando la firmó precisamente en Abu Dhabi. El neerlandés vuelve a salir desde la posición de privilegio y lo hace en un circuito que no veía la Fórmula 1 desde hacía nueve años.

Isack Hadjar, con el otro Red Bull, se había colado tercero en la clasificación. Una sanción de cinco puestos por cambio de motor le deja fuera de la zona noble y le manda a la octava posición de salida.

Una pole no reparte puntos, pero cuando los dos nombres son Verstappen y Hamilton, la parrilla ya está vendida antes de que se apaguen las luces.

Kimi Antonelli, líder del campeonato, se quedó a 0.501s. El italiano llegó a la Q3 condicionado por una vuelta borrada en la Q2 por límites de pista, así que solo pudo hacer un intento. Sale tercero gracias a la sanción de Hadjar, justo por delante del otro Ferrari, el de Charles Leclerc.

Lando Norris, campeón del mundo en vigor, no encontró ritmo. Se quedó a 0.627s con un McLaren que no carbura este fin de semana y saldrá sexto, una posición por delante de su compañero Oscar Piastri. George Russell, con el otro Mercedes, fue octavo a 0.741s.

Por qué medio Twitter habla de 'absolute cinema'

Verstappen y Hamilton otra vez en primera fila. Eso es todo lo que ha necesitado la afición para desatar la nostalgia. En X, la etiqueta absolute cinema se ha disparado en cuanto se confirmó el resultado.

A ver, no es para menos. Aquella pelea por el título que libraron en pista durante años dejó una colección de adelantamientos que siguen circulando en bucle. Y verlos ahora, uno con Red Bull y otro con Ferrari, compartiendo primera fila en Sepang, es exactamente el tipo de escena que la parrilla no regalaba desde hace tiempo.

La carrera se disputa este domingo en Sepang. La cita llega al circuito malasio porque el GP de Baréin se ha trasladado por el conflicto en Oriente Medio, y Malasia recupera su hueco en el calendario después de nueve años de ausencia.

El detalle que muchos se han saltado: esto no es solo nostalgia. En 2026 hay jerarquía nueva en la parrilla, con otro campeón y otro líder del Mundial, y aun así los dos nombres que protagonizaron la última gran pelea vuelven a estar delante. Para una afición que llevaba tiempo pidiendo emociones, eso vale doble.

Y la parrilla reserva más historias. Fernando Alonso firmó su mejor clasificación del año, con el Aston Martin, y sale duodécimo, justo por detrás de Liam Lawson. Carlos Sainz saldrá decimotercero con el Williams. Franco Colapinto, decimoquinto en pista, arrancará desde el fondo por una sanción de quince puestos.

Lo que este resultado anticipa del domingo

Una pole en Sepang no decide una carrera, pero marca el guion. El circuito malasio exige mucho de los neumáticos y del acierto en estrategia, y salir delante en la primera vuelta suele valer medio resultado. Verstappen y Red Bull ya saben cómo se rentabiliza esa posición.

Del otro lado está Hamilton. La diferencia de 0.298s no es insalvable en carrera, y el británico ya ha demostrado que sabe pelear desde la segunda plaza. El domingo se verá si el ritmo del Ferrari aguanta o si Verstappen pone tierra de por medio desde la primera vuelta.

En un Mundial que ya no se juega con los mismos nombres, un domingo así puede remover más que la clasificación. Verstappen quiere confirmar que la vuelta de Sepang le devuelve al primer escalón, y Hamilton, que su Ferrari es algo más que una segunda fila bonita. Las luces se apagan este domingo en Malasia.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Verstappen ha firmado la pole en Sepang con Hamilton segundo a 0.298s.
  • 🔥 Por qué arde: Los dos viejos rivales vuelven a compartir primera fila y las redes claman 'absolute cinema'.
  • 📲 Lo que viene: La carrera se disputa este domingo en Malasia, con Hadjar y Colapinto lastrados por sanciones.

Messi ya es propietario del Eldense y lo celebra en redes tras la goleada al Oviedo

Leo Messi ha celebrado en Instagram la primera goleada del Eldense desde que se anunció que es su propietario: 4-1 al Oviedo en el Pepico Amat. Foto viendo el partido y un mensaje de dos palabras, 'Aupa Deportivo', que en Alicante han entendido al vuelo.

Qué ha pasado: del gol del Oviedo en el minuto 1 al 'Aupa Deportivo'

Vamos por partes. El guion del viernes tenía todo lo que necesita un buen culebrón: el Oviedo se adelantó en el primer minuto en el Nuevo Pepico Amat y, a partir de ahí, el Eldense firmó una remontada con goleada incluida. 4-1. Messi siguió el partido desde fuera y lo compartió en sus historias de Instagram con esa imagen y el ya famoso 'Aupa Deportivo'.

La cuenta del club en X reprodujo la misma fotografía con un mensaje que resume el momento: 'Una victoria importante conseguida entre todos'. El detalle de la foto vale más que cualquier nota de prensa: el dueño viendo a su equipo como lo haría cualquiera desde la grada. Marketing gratis.

Y no era un partido cualquiera. Era la segunda victoria del Eldense en lo que va de Liga —la primera llegó en el campo del Sporting de Gijón—, pero la primera desde que Javi Calleja se sienta en el banquillo y desde que el nombre del argentino aparece en el accionariado. El estreno como propietario se saldó con cuatro goles en casa. El estreno, redondo.

El anuncio trae letra pequeña. El jueves 1 de octubre el club publicó un comunicado hablando de una nueva etapa con Messi como propietario, y en el mismo texto admitía que la transacción se encuentra pendiente de la preceptiva autorización del CSD. La compra está encarrilada, pero no cerrada.

Que Messi vea un Eldense-Oviedo desde el móvil vale más para el club que cualquier campaña de marketing que pudieran pagar.

Por qué el timeline se ha llenado de referencias al 'Deportivo'

El club, fundado en 1921, vive su octava temporada en Segunda División, el techo que ha tocado en 105 años de historia. Sus seguidores lo llaman 'Deportivo' y ese es justo el nombre que Messi eligió para su mensaje. Un club centenario que pasa de la escala local al escaparate global.

La foto circula entre la incredulidad y la gracia. Ver al que para muchos es el mejor futbolista de la historia pendiente de un partido de Segunda tiene su punto, y el club ha logrado algo carísimo en esta categoría: que un encuentro de viernes deje de ser un partido de viernes y se convierta en conversación de fin de semana en medio mundo.

El precedente, el riesgo y lo que viene

Futbolistas metidos a dueños no son ninguna novedad en el fútbol español: los dos casos que todo el mundo cita son el Real Valladolid de Ronaldo Nazário y el FC Andorra de Gerard Piqué, operaciones que arrancaron con fanfarria y que después se midieron por cosas menos vistosas, como la gestión del día a día y las cuentas. La diferencia con el Eldense es el altavoz: no hay otro club de Segunda con un nombre así detrás.

El Eldense gana visibilidad, patrocinadores que antes no cogían el teléfono y seguidores nuevos en Argentina pendientes de cada resultado. Messi se lleva un proyecto a precio de Segunda, con historia, y con margen de crecimiento. Lo que puede torcerse es lo de siempre: que el hype dure tres meses, que los resultados no acompañen o que la autorización del CSD se alargue más de lo previsto. El visto bueno del CSD es el primer examen real de la operación.

Lo inmediato es más sencillo: el equipo de Calleja vuelve a competir con la etiqueta de 'el club de Messi' pegada a la camiseta, y cada resultado se leerá en clave de proyecto. Ganar como el viernes ayuda a que nadie discuta el relato. De momento, funciona.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Messi celebró en Instagram el 4-1 del Eldense al Oviedo, su primera goleada desde que se anunció que es propietario del club.
  • 🔥 Por qué arde: el contraste de ver al mayor nombre del fútbol pendiente de un Eldense-Oviedo de Segunda ha disparado los memes.
  • 📲 Lo que viene: la autorización del CSD para cerrar la compra y el próximo partido del equipo de Javi Calleja.

Edgar Canet firma la hazaña: remonta 1:31 a Daniel Sanders y gana el Rally de Marruecos

Edgar Canet ha ganado el Rally de Marruecos con una remontada de las que se recuerdan en el desierto. El piloto de 21 años salía a la última etapa con 1:31 de desventaja sobre Daniel Sanders y ha acabado la jornada como líder de la segunda prueba más relevante del calendario de rally-raids.

Así se remonta un minuto y medio en 259 kilómetros

Vamos por partes. La etapa final tenía 259 kilómetros y de esos 70 estaban neutralizados: en los enlaces y las zonas de control no se gana tiempo, solo se pierde. El margen real para atacar era bastante más corto de lo que sugiere el papel. El de La Garriga necesitaba darle la vuelta a minuto y medio en condiciones de navegación abierta, con polvo, dunas, y las motos abriendo pista desde primera hora de la mañana.

Él mismo lo dejó caer la víspera, en declaraciones a Mundo Deportivo: 'Voy a hacer mi etapa y que pase lo que sea. Mi primero podio en el Mundial ya sería la hostia'. Traducción: salía sin presión, con la idea de pelear el podio y ver qué caía. Ni especuló ni se arrugó. Atacó desde los primeros kilómetros cronometrados y llegó al desenlace con la calculadora en la cabeza.

Y pasó lo que tenía que pasar.

Sanders llegaba como el gran favorito: el número 1 de KTM, el ritmo del líder y el nombre que todo el paddock daba por ganador. Canet no le concedió ni un metro. Se le echó encima, apretó justo donde se decide una carrera larga y cerró la victoria en la segunda prueba más relevante del Mundial de rally-raids, solo por detrás del Dakar. El australiano tenía el liderato, el ritmo y el nombre. Los tres se quedaron en el desierto.

Remontar en el desierto no es cuestión de suerte: es la confirmación de que a este chaval ya no le tiembla el manillar.

Sanders, el favorito al que le cambiaron el guion en el peor día

El australiano se queda con la miel en los labios. Llevaba la carrera donde la quería, había administrado la ventaja pensando en el último día y tenía el desgaste bajo control. Ese es el manual del que manda. El problema es que enfrente tenía a alguien corriendo sin nada que perder y con todo por ganar, que es la peor versión posible de un rival cuando queda una etapa entera.

Aquí viene lo bueno: en Marruecos no gana siempre el más rápido. Gana quien administra mejor la moto y la cabeza en un terreno que castiga cualquier exceso. La cita marroquí funciona como último gran examen antes del Dakar y ahí las jerarquías se voltean con una facilidad que asusta. Un minuto y medio es una eternidad en un tramo corto y casi nada cuando por delante quedan dunas, navegación y kilómetros de pista rota.

Cero margen. Y cero excusas.

En el paddock español, el nombre de Canet lleva tiempo sonando como relevo generacional y esta victoria lo coloca en otra liga. La afición al rally-raid ya tiene un motivo nuevo para madrugar, y no es un rumor de pretemporada: es una victoria cerrada contra el favorito, en la última etapa, con el crono apretando.

Lo que esta victoria cambia en el rally-raid español

España lleva dos décadas sosteniendo el rally-raid en lo más alto con nombres como Nani Roma, Marc Coma, Joan Barreda o Laia Sanz. Esa generación no se sustituye de un día para otro, y Canet tiene 21 años, que en este deporte significa que todavía le queda muchísimo desierto por aprender. Pero el patrón importa: cada vez que un piloto joven gana en Marruecos, los equipos oficiales empiezan a mirar con otros ojos.

Lo que ha hecho en la última etapa no es una anécdota estadística, es una declaración de intenciones. Se ha medido a un número 1 de fábrica y le ha ganado el pulso cuando la carrera se decide, que es exactamente el momento en el que los contratos se renegocian. En el Mundial de rally-raid, ganar en Marruecos pesa más de lo que sugiere su hueco en el calendario.

Queda el Dakar, la prueba que ordena todas las jerarquías del año. Ahí la pregunta ya no es si Canet puede pelear con los grandes, sino cuánto le van a dejar. Y ojo con Sanders: los favoritos que pierden así suelen volver con la cuenta apuntada.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Edgar Canet gana el Rally de Marruecos tras remontar 1:31 a Daniel Sanders en la última etapa.
  • 🔥 Por qué arde: un piloto de 21 años le ha ganado el pulso al gran favorito en la segunda prueba más importante del rally-raid mundial.
  • 📲 Lo que viene: el Dakar, donde Canet ya no será una promesa y Sanders querrá la revancha.

El Museo de Bellas Artes de Bilbao reabre ampliado por Norman Foster con más salas y más mujeres artistas

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Si estás en Bilbao este otoño, hay una cita con el arte que no deberías dejar pasar. El Museo de Bellas Artes reabrirá el 6 de octubre con la ampliación firmada por Norman Foster y Luis María Uriarte, un proyecto que gana más de 6.000 metros cuadrados y cambia por completo la manera de recorrer su colección.

El centro da así un salto de escala y se sitúa como el gran museo de la ciudad, clásico y moderno a la vez. Lo resume su director, Miguel Zugaza: más que una ampliación, la reforma aporta al museo una dimensión nueva.

Qué cambia en el Museo de Bellas Artes de Bilbao

Foster y Uriarte ponen de acuerdo dos edificios que nunca habían conversado del todo: el neoclásico de 1945, que se mira en el Prado, y el de los años setenta, de ascendencia miesiana.

Norman Foster añade una tercera piel al conjunto y convierte la antigua plaza exterior en un atrio que funciona como primera sala expositiva. En el centro se alza la fuente dedicada al compositor Juan Crisóstomo de Arriaga, el Mozart español, esculpida por Francisco Durrio en 1933: la musa Euterpe sostiene una lira de la que brotan chorros de agua y mira hacia el óculo luminoso proyectado por los arquitectos.

Alrededor se despliega un bosque de esculturas donde el Homenaje a Calder de Chillida y el acero de Richard Serra dialogan con la vidriera moderna de Pablo Palazuelo. A la colección se suman, además, dos esculturas de Anthony Caro y una de Anselm Kiefer donadas por el propio arquitecto.

Antes de subir, dos figuras colgadas de Juan Muñoz danzan en el aire y señalan el arranque de la visita. El recorrido avanza en orden cronológico, una decisión poco frecuente hoy: la colección transita desde la Antigüedad hasta el siglo XX por salas de colores distintos, del azul del Barroco al verde del siglo XIX y las vanguardias.

Hay ampliaciones que solo suman metros y otras que cambian la forma de mirar una colección entera.

Ya en las plantas tercera y cuarta aparecen las salas nuevas. Arriba, un vacío de 1.300 metros cuadrados acoge las piezas más radicales del arte vasco actual: las esculturas de June Crespo, las imágenes de una performance (una acción artística en vivo) de Jon Mikel Euba, la instalación sonora Respiración oceánica de Itziar Okariz, o la Geometría de los agujeros negros de Ibon Aranberri.

Una museografía que repara la ausencia de mujeres artistas

Uno de los gestos más interesantes de la nueva museografía es la manera en que el museo mira de frente a una carencia histórica. En cada sala donde no hay presencia femenina, sobre todo en las del pasado, se incorpora la obra de una creadora contemporánea.

ampliación Norman Foster

Basta mirar los muros rosa pastel del medievo, donde cuelgan los Cristos crucificados y las tallas del Renacimiento. La artista vasca Lorea Alfaro responde a ese tiempo con una fotografía sostenida por finos clavos: una joven con sudadera Nike posa ante un kouros griego en el Museo Arqueológico de Atenas. La obra se titula Nike, un guiño a la marca deportiva y a la diosa de la victoria.

Un museo de colecciones y una historia que lo explica

El Bellas Artes es una colección de colecciones: alrededor del 70% de sus fondos procede de donaciones y legados, como recuerda su director. Esa condición explica el peso del mecenazgo en el relato del centro.

De ahí también la muestra temporal La búsqueda del comienzo, concebida como homenaje al filántropo Plácido Arango, donde conviven un Velázquez cedido por la Hispanic Society de Nueva York, un Ecce Homo de el Divino Morales y una escultura suspendida de alambre de la venezolana Gego.

La trayectoria de Miguel Zugaza ayuda a entender el momento: dirigió el Bellas Artes con 32 años, tomó las riendas del Prado en 2002, en plena ampliación de Rafael Moneo, y en 2017 regresó a Bilbao para liderar este cambio. Su apuesta por la cronología y por el diálogo entre siglos conecta con la tradición del centro, pero responde a una idea muy actual: la de un museo que se pregunta qué falta en sus paredes.

Si el Guggenheim dio a Bilbao una imagen global, Bilbao suma ahora un Bellas Artes renovado y más ambicioso, con la carta del relato largo: la del arte que se entiende en secuencia.

Cómo y cuándo visitar el Museo de Bellas Artes de Bilbao

El museo reabrirá sus puertas al público el 6 de octubre. Conviene confirmar horarios, precios y días de acceso gratuito antes de organizar la visita, ya que la puesta en marcha de las nuevas salas puede alterar recorridos y accesos. Puedes consultar esa información en la web oficial del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

La sala 13 merece una parada larga. Bajo el lema vasco Ez Dok Amairu (No hay trece), que Jorge Oteiza propuso en los años sesenta, el espacio reúne sus piezas de pequeño formato con el parque de Doña Casilda al fondo: casi una biblioteca de esculturas, con los árboles tras el cristal. Una forma preciosa de terminar la visita.

Ficha técnica

  • Título: Reapertura y ampliación del Museo de Bellas Artes de Bilbao.
  • Autor o autora: Arquitectura de Norman Foster y Luis María Uriarte; colección permanente del museo.
  • Qué puedes ver: Más de 6.000 metros cuadrados nuevos, atrio de entrada, terrazas expositivas, recorrido cronológico y una sala superior dedicada al arte vasco más reciente.
  • Recinto y ciudad: Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bilbao.

El Museo de Pintura de El Escorial reabre tras diez años con un centenar de obras de Tiziano y 21 piezas inéditas

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Diez años después, el Museo de Pintura de El Escorial reabre con un centenar de obras maestras.

Patrimonio Nacional ha presentado este jueves la reapertura de una de las colecciones reales más completas de Europa, cerrada al público desde hace una década. La pinacoteca, instalada en el antiguo Palacio de Verano de Felipe II, exhibe un centenar de obras de Tiziano, Van der Weyden o Ribera, veintiuna de ellas nunca mostradas de forma permanente.

Basta un dato para medir el esfuerzo: casi un tercio de las piezas ha pasado por un proceso de restauración, y tanto las salas como la museografía se han renovado por completo. El resultado es una visita que permite entender de un tirón cómo se construyó la imagen artística de la monarquía hispánica. Merece el viaje.

Qué vas a ver en el Museo de Pintura de El Escorial

El recorrido arranca con las obras mayores de la colección. Entre las piezas más celebradas está el Calvario de Rogier van der Weyden, una de las grandes joyas flamencas del monasterio, y el díptico de la Alegoría de la Redención de Michiel Coxcie, el pintor conocido como 'el Rafael flamenco'.

A su lado se exhiben las pinturas que Federico Zuccaro realizó para el Retablo Mayor de la Basílica y que Felipe II rechazó, un episodio que dice mucho del gusto del monarca. Se trata de obras que hasta ahora no contaban con un lugar fijo en el recorrido público. Un cambio notable.

El monasterio reúne escuelas italiana, flamenca y española en un mismo itinerario. Tiziano, Tintoretto, Veronés, y Ribera dialogan en unas salas pensadas para que el visitante entienda las conexiones entre ellos. Conviene fijarse en las obras restauradas: la luz que ha recuperado el Calvario es uno de los grandes hallazgos de esta reapertura.

Hay reaperturas que devuelven un espacio y otras que devuelven una manera de mirar; esta pertenece a las segundas.

De Felipe II a Isabel II: así se formó la colección real

Felipe II convirtió el monasterio de San Lorenzo de El Escorial en uno de los grandes centros artísticos de Europa. Reunió allí algunas de las obras religiosas más destacadas de su colección, convencido de que el arte formaba parte del proyecto político y espiritual del edificio. El Escorial funcionó durante décadas como taller de la imagen de la monarquía.

reapertura El Escorial

La nómina de monarcas que ampliaron los fondos es larga: Felipe IV, Carlos II, Carlos IV e Isabel II sumaron pinturas de las principales escuelas europeas a lo largo de más de dos siglos. Eso explica que el museo funcione como una historia de la pintura europea contada desde España. Un relato con acento propio.

Ana de la Cueva, presidenta de Patrimonio Nacional, recordó en la inauguración que la reapertura responde a una inquietud personal de Felipe II y que estos espacios son clave para entender la envergadura cultural y política del rey y del propio monasterio. La institución ha destinado 3,1 millones de euros a la renovación, en su mayor parte procedentes de los fondos NextGenerationEU.

Por qué esta reapertura importa más de lo que parece

Los dos museos del monasterio nacieron en 1963, con motivo del IV centenario de la colocación de la primera piedra. El de Pintura ocupó el antiguo Palacio de Verano y el de Arquitectura, la Planta de las Bóvedas, donde llegó a ser reconocido internacionalmente por su singularidad. Después llegaron las décadas de cierre y la pérdida de peso en los circuitos de visitantes.

La reapertura devuelve a San Lorenzo de El Escorial dos espacios históricos. Recuperarlos ahora no es un gesto menor.

Buena parte de las colecciones reales acabó con el tiempo en el Museo del Prado; lo que se exhibe aquí es el núcleo que permaneció en el monasterio para el que fue reunido. Esa continuidad da sentido a la nueva museografía: no se trata de acumular nombres ilustres, sino de explicar por qué están juntos y qué querían contar. Una visita que se disfruta mejor sin prisa.

El otro gran aliciente es el renovado Museo de Arquitectura, que puede visitarse de forma independiente y gratuita hasta el 31 de diciembre. Planos, maquetas, herramientas históricas y recursos audiovisuales explican cómo se diseñó y se construyó El Escorial, y cómo ese gran proyecto de la Edad Moderna se transformó a lo largo de más de cuatro siglos. Gratis hasta final de año. Casi nada.

Cómo y cuándo visitarlo

A partir del 1 de enero, la visita al Museo de Pintura quedará incluida en la entrada general del Real Monasterio, según detalla Patrimonio Nacional. Quienes ya conozcan el conjunto podrán adquirir una entrada específica para los museos. Hasta el 31 de diciembre, el Museo de Arquitectura mantiene el acceso independiente y gratuito.

El recorrido se completa con uno de los Salones de Honor, donde se exhiben elementos originales del monumento de Semana Santa diseñado por Juan de Herrera, y con una antigua cocina de palacio con chimeneas históricas y piezas de menaje, habilitada como espacio de descanso. Horarios, tarifas y disponibilidad de entradas pueden consultarse en la web oficial de Patrimonio Nacional.

Ficha técnica

  • Título: Museo de Pintura de El Escorial, nueva museografía.
  • Autor o autora: Tiziano, Tintoretto, Veronés, Rogier van der Weyden, Michiel Coxcie, Ribera y Federico Zuccaro, entre otros.
  • Qué puedes ver: Un centenar de obras de las colecciones reales, veintiuna de ellas nunca expuestas de forma permanente, con casi un tercio de las piezas restauradas.
  • Recinto y ciudad: Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, San Lorenzo de El Escorial (Madrid).

Sedentarismo y memoria: un cirujano avisa de que el gimnasio no basta, así la entrenas a diario

Sedentarismo y memoria: un cirujano avisa de que el gimnasio no basta y así puedes entrenarla a diario

Vas al gimnasio tres días por semana y aun así el sedentarismo puede estar comiéndose tu memoria. Lo dice un cirujano, no un coach de redes.

El doctor Manuel Sans Segarra, cirujano y autor de La humanidad en crisis, lo dejó caer en el podcast Tengo un plan: pasar ocho horas sentado anula la pausa del gimnasio. Y su frase sobre la tele se queda pegada: 'Lo peor que puede hacer un ser humano es sentarse en la tele y tragar lo que sea'.

Esto no va de opiniones. Un estudio publicado en el Journal of the American Medical Association y recogido por la Harvard Gazette analizó a casi 19.000 mujeres estadounidenses de entre 70 y 81 años. Las que caminaban al menos seis horas a la semana tenían un 20% menos de riesgo de deterioro cognitivo que las que llevaban una vida sedentaria.

Traducido a la vida real: seis horas semanales son unos 50 minutos al día. Menos de lo que dura un capítulo doble de tu serie de cabecera.

La tele no es el problema: el problema es cómo la ves

Aquí llega el matiz que casi nadie cuenta. No todo estar sentado es igual de malo. Una revisión de 85 estudios publicada en 2025 encontró que ver la televisión de forma prolongada se asociaba con una peor función cognitiva, memoria incluida, en el 65% de los trabajos revisados.

En cambio, el sedentarismo cognitivamente activo —leer, estudiar, jugar al ajedrez, tocar un instrumento— no solo no daña: aparece relacionado con mejor memoria y más agilidad mental. El sofá no es el enemigo, lo es la mente en blanco.

Estar sentado no borra tu cerebro, pero dejar la mente en blanco durante horas sí lo envejece.

Cómo se entrena la memoria de verdad (no repitiendo lo mismo)

Sans Segarra lo resume en tres patas. La primera es la vida sana: alimentación equilibrada 'cualitativa y cuantitativamente' y deporte constante. La segunda es la actividad intelectiva, y aquí está la clave de todo: leer, estudiar, memorizar, tocar un instrumento, viajar, no hacer siempre lo mismo.

'Para desarrollar la memoria no puedes hacer siempre lo mismo', avisa el cirujano. La memoria se entrena con novedad, no repitiendo el mismo crucigrama. Ahí entran la neuroplasticidad y la neurogénesis, las conexiones nuevas y las neuronas nuevas que compensan las que perdemos con los años.

La tercera pata son las relaciones sociales. Quedar, charlar, discutir, reír. Con esas tres cosas, según el experto, desarrollas tus aptitudes neurológicas y compensas la pérdida natural de neuronas.

Y suelta una verdad incómoda: 'nos atrofiamos con el tiempo, perdemos por falta de irrigación cerebral'. No es pesimismo de consulta. Es la razón exacta por la que moverse y pensar cosas nuevas importa más de lo que parece.

Nada más. Y nada menos.

Por qué este aviso importa más ahora que hace diez años

Llevamos años midiendo fatal nuestra propia actividad. Nos contamos las sesiones de gimnasio y no las horas de silla. El debate de hace una década era cuántos pasos dábamos al día; el interesante ahora es cuántas horas seguidas pasamos quietos y con la cabeza en modo ahorro de batería.

Mi opinión después de leer al cirujano: el gimnasio sigue valiendo la pena, pero no es un seguro a todo riesgo. Si haces 45 minutos de pesas y después encadenas nueve horas sentado, tienes una hora activa y ocho paradas. Y el cuerpo no lleva la cuenta por sesiones, la lleva por tiempo acumulado.

Así que la recomendación es concreta y barata: levántate cada 45 o 60 minutos, cambia de actividad mental cada cierto tiempo y aprende algo nuevo este mes. Un idioma, un instrumento, una receta que no hayas hecho nunca. Y llama a alguien, que la tercera pata es hablar con gente. Entrenar la memoria no cuesta dinero, cuesta dejar de repetirte.

🧠 Para soltarlo en la cena

Ocho horas sentado borran lo que ganas en el gimnasio.

Juan Avellaneda se moja sobre Pelayo Díaz y aclara si volvería a trabajar con él tras 'Cámbiame'

Juan Avellaneda lo tiene claro: no volvería a trabajar con Pelayo Díaz. Lo ha dicho sin rodeos, sin filtros y sin dejar hueco a las dudas.

Qué ha dicho exactamente sobre Pelayo Díaz

El diseñador ha repasado su etapa como jurado en 'Cámbiame' y su relación con quien fuera su compañero de plató, según recoge Diez Minutos. La pregunta venía de lejos: este verano Natalia Ferviú se sinceró sobre lo que se cocía en aquel jurado, y ahora le tocaba a él mojarse.

Su veredicto sobre Pelayo Díaz es un 'no' sin matices. 'Fue complicadillo, no te voy a engañar', ha confesado sobre trabajar con él. 'Conmigo no cargaba demasiado', ha añadido.

El recuerdo del primer programa sigue fresco. Cuenta que aquel día se llevó un rapapolvo con el que no contaba: era su primera vez delante de una cámara y, de repente, se vio en en mitad de una bronca que no había pedido. 'Darme un poco de tregua, ¿no?', recuerda haber pensado.

Con Natalia Ferviú y Cristina Rodríguez la cosa es otra historia. Dieciocho años después siguen en contacto diario por un grupo de WhatsApp. Con Pelayo, ningún tipo de relación.

Hay compañeros de trabajo que se convierten en amigos y otros que se quedan para siempre en el recuerdo de un mal primer día.

De hecho, el diseñador asegura que en cuanto tuvo ocasión se marchó del programa. Cuando estalló la polémica con Natalia Ferviú, él estaba en Japón celebrando su aniversario con Sergio y desde producción le pidieron que volviera. Su respuesta fue muy suya: 'ya me dejáis que yo me voy donde voy, y luego ya veremos qué pasa'.

Por qué con ellas sí y con él no

Preguntado directamente por si repetiría la experiencia a su lado, Juan Avellaneda no ha dejado lugar a dudas. 'No tengo la necesidad', ha sentenciado. Y ha explicado el motivo con una frase que resume su política de trabajo: 'Yo las energías las noto mucho; entonces, con algo que a mí no me aporta es que no me apetece'.

Eso sí, el formato le sigue pareciendo divertido y volvería a hacerlo, aunque sin él. Dice que Pelayo era el Risto Mejide de aquello, el que le daba tirón al invento, y admite que quizá 'al resto no le apetece tanto tener ese tirón'.

Con Natalia y Cristina está 'feliz'. Con el resto, que le dejen en paz: 'Yo lo que quiero es energía positiva'.

Un año difícil para volver a un plató

Conviene enmarcar estas declaraciones en el año que ha vivido. Su padre falleció en junio a causa de la ELA, y él mismo lo ha definido como 'el verano más difícil de mi vida'. Después de eso, discutir sobre energías en un plató se relativiza bastante.

El patrón, de todos modos, no es nuevo. Los jurados que coincidieron en 'Cámbiame' han ido soltando trapos por goteo: primero Ferviú, ahora Avellaneda, y Pelayo todavía no ha dicho nada. En este tipo de tríos televisivos, lo normal es que la última palabra tarde unos días en llegar.

La lectura es sencilla: no hay una guerra abierta, hay una puerta cerrada con llave. Avellaneda no ha insultado a nadie ni ha filtrado nada jugoso. Simplemente ha dicho que no quiere trabajar con alguien con quien no tiene buen rollo, y eso a estas alturas es un derecho y casi una obligación.

Queda por saber si Pelayo Díaz responde. La pelota está en su tejado. Mientras tanto, el grupo de WhatsApp de Avellaneda, Natalia y Cristina sigue activo.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Juan Avellaneda y Pelayo Díaz, excompañeros de jurado en 'Cámbiame'.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Avellaneda admite que trabajar con él fue 'complicadillo' y no repetiría.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque llega justo después de las confesiones de Natalia Ferviú.

Adelgazar sin perder músculo: las claves para bajar grasa sin pasar hambre

Adelgazar sin perder músculo es la única forma de que el esfuerzo no se vaya al garete en tres meses. Lo cuenta el doctor Antonio Escribano Zafra, catedrático de Nutrición Deportiva por la UCAM de Murcia y jefe de Endocrinología del Hospital Centro de Andalucía, en Lucena.

Él lo llama adelgazar bien, y no es lo mismo que adelgazar rápido. Para perder peso basta con ingerir menos energía de la que gastas; para perder grasa de verdad hay que conservar el músculo mientras el peso baja: déficit moderado, proteína suficiente, ejercicio de fuerza y hábitos que puedas sostener durante años.

Qué significa adelgazar bien (y por qué la báscula te está mintiendo)

La báscula no es el único indicador de progreso. Puedes perder grasa, ganar algo de músculo y moverte un kilo arriba o abajo, y estar mucho mejor por dentro. Por eso un seguimiento serio mira también la cintura, la fuerza, la tensión, la glucemia y la calidad del sueño.

El estancamiento no significa que tu metabolismo esté roto

Llega el mes en el que la báscula se queda clavada y cunde el pánico. Es normal. A medida que pierdes peso, tu cuerpo necesita menos energía, así que el déficit que te funcionaba en enero se queda corto en marzo sin que hayas hecho nada mal.

También ocurre que, sin darte cuenta, sirves raciones más grandes o te mueves menos a lo largo del día. Un estancamiento no es un metabolismo averiado: es una señal de que toca revisar y reajustar el plan.

La dieta que no puedes mantener en septiembre no sirve de nada por muy rápido que te deje el vientre en enero.

Y hay una trampa que conviene ver desde el primer día: el mantenimiento se prepara mientras adelgazas. Hacer dieta tres meses, volver a los hábitos de siempre y esperar que el peso no suba es el guion exacto del efecto rebote.

Ayuno intermitente, dietas keto y quemagrasas: qué aguanta el examen

Del ayuno intermitente se habla como si fuera magia y no lo es. Puede ayudar de forma transitoria porque reduce las horas de comida, pero no deroga el balance energético: si en la ventana recuperas toda la energía que dejaste de ingerir, no pierdes grasa.

Y al volver a las comidas de siempre, el rebote suele ser de campeonato. Los estudios no muestran ninguna superioridad del ayuno frente a la restricción energética clásica. Puedes mirar en qué consiste el ayuno intermitente si te organiza mejor el día, pero no quema grasa por sí solo.

Con las dietas muy bajas en hidratos pasa algo parecido: la bajada inicial es glucógeno y agua, no grasa. En el ensayo DIETFITS, una dieta baja en hidratos y otra baja en grasa lograron pérdidas similares a los doce meses. La calidad del hidrato importa más que su etiqueta: demonizar la fruta, las legumbres o la patata no tiene base.

Y llegamos a los quemagrasas, donde más dinero se tira. El doctor es tajante: no existen. La mayoría producen efectos inciertos, algunos llevan estimulantes y el Instituto Nacional de Salud de Estados Unidos señala que en muchos suplementos adelgazantes la evidencia es nula.

También avisa de un uso que se ha disparado: fármacos indicados para la diabetes cuyo efecto secundario reduce el apetito. Se están utilizando de forma arbitraria y, al dejarlos, se recupera el peso perdido y algo más.

Los errores clásicos los conocemos todos: déficit demasiado agresivo, poca proteína, solo cardio y nada de fuerza o compensar de lunes a viernes y desmadrarse el fin de semana. Si tu plan necesita épica, no te va a durar.

Y una última cosa, esta en serio: no se empieza una restricción energética fuerte por libre. Con diabetes, enfermedad renal o hepática, antecedentes de trastorno alimentario, embarazo o sarcopenia, se consulta antes con un profesional.

💡 El truco del almendruco

Tiempo total: no es una receta de veinte minutos, es un cambio de hábitos. Nivel de dificultad: fácil, pero exige constancia. El consejo extra: antes de recortar más calorías, sube la proteína y mete dos sesiones de fuerza a la semana.

Tamara Gorro se desmarca de la guerra entre Cayetano Rivera y Fran Rivera: 'No nos conocemos'

Tamara Gorro ha zanjado la guerra entre Cayetano Rivera y Fran Rivera con una frase que no admite réplica: 'No nos conocemos'.

La frase con la que Tamara Gorro ha cerrado el debate

La colaboradora ha reaparecido en un evento público en Madrid después de un parón alejada de los focos por motivos de salud. Y lo ha hecho con la sinceridad por delante y con bastante poca paciencia hacia las preguntas sobre su vida privada. Ni exclusivas cobradas, ni vida vendida, ni testimonios a medida.

Sobre su estado anímico no se anduvo con rodeos: 'Sigo aprendiendo porque no estoy bien anímicamente ni psicológicamente. Me levanto y me acuesto llorando ahora mismo, ¿y qué tengo que hacer, ponerme a llorar ahora? Voy a seguir mi vida. Parece que tienes que estar siempre bien o, si estás mal, te tienes que morir'.

Ese dardo va directo a quienes cuestionan su recuperación y a esa manía del foco de exigir una sonrisa permanente a quien lo está pasando mal. Volver, aunque sea sin fuerzas, también es volver.

Ahí llegó el problema: cuando el foco se giró hacia su relación con Cayetano Rivera y el papel que esta ha podido tener en la distancia con el hermano de él, Francisco Rivera. Y ahí Tamara fue tajante: '¿Tú sabes si estoy embarazada de George Clooney o liada con Brad Pitt?'.

Y remató: 'Por errores que una comete y aprende, de mi vida sentimental dije que no iba a hablar nunca. Ni de Pepe, ni de Cayetano, ni de Antonio ni de Manolo. No tengo la obligación de hablar de nada, no hago exclusivas cobrando ni vendo mi vida'.

Tamara Gorro no ha elegido bando en la guerra de los Rivera: ha elegido no jugar, y en el ecosistema del corazón eso casi es una provocación.

Sobre Francisco Rivera, cero margen: 'Es que no nos conocemos de nada, no tengo relación con él y no puedo opinar'. Con esa frase ha desactivado las teorías sobre una antigua amistad que, según se venía rumoreando, podría haber estado detrás de un nuevo capítulo del conflicto familiar.

Antes ya había puesto el marco: 'A mí el conflicto me da alergia y le deseo lo mejor a todo el mundo'. Ahí está el resumen de su postura.

Aquí no hay bando.

Por qué 'no nos conocemos' es la respuesta más incómoda

Los hermanos Rivera llevan tiempo sin hablarse, y eso es una de esas historias que en el mundo del corazón, funciona como un río subterráneo: desaparece de las portadas unas semanas y vuelve siempre. Tamara, pareja de Cayetano Rivera, ha decidido no mojarse. Ni un milímetro.

Y el matiz importa: no es que evite hablar del conflicto, es que directamente no tiene vínculo con la otra parte. 'No nos conocemos de nada' no es una excusa diplomática, es un dato. Cuando no hay vínculo, no hay nada que romper.

Eso sí, la pregunta de fondo sigue en el aire: si la relación con Cayetano ha enfriado el trato con el resto del clan, nadie lo ha confirmado y ella no piensa ser quien lo haga. Porque el otro nombre propio de esta historia es el de Francisco Rivera Ordóñez, el hermano del torero, y con él su postura es tan simple como definitiva: no hay relación.

Una guerra que no es suya y que va a seguir dando titulares

La jugada de Tamara Gorro es, a mi juicio, la más inteligente que podía hacer. Ese conflicto no es suyo, no lo empezó ella y meterse de por medio solo le habría costado titulares durante meses.

Ha aprendido a golpe de experiencia: durante años su vida sentimental fue material de portada, y ahora ha decidido que no vuelve a serlo. Otras parejas del papel couché han intentado mediar en peleas familiares ajenas y han acabado en el centro del fuego cruzado. Aquí el relato es otro: quien calla, no entra, y quien no entra no puede ser citada en el capítulo siguiente.

Lo que sí merece más espacio del que va a tener es lo otro. Su confesión sobre salud mental es la única noticia real y la ha puesto ella encima de la mesa sin que nadie se la pidiera.

Los próximos días dirán si su vuelta a los platós se sostiene en el tiempo o si el foco vuelve a tirar por el camino fácil. Ella ya ha dejado claro por dónde no piensa pasar.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Tamara Gorro, su pareja Cayetano Rivera y el hermano de este, Francisco Rivera.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Ella se niega a mediar en la guerra de los hermanos y aclara que con Francisco no tiene ningún trato.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque ha cortado la especulación con una frase seca y sin margen a la interpretación.

Cuatro ejercicios isométricos que ayudan a bajar la presión arterial (y no necesitas gimnasio)

Reconócelo: lo de apuntarte al gimnasio lo dices cada enero y cada enero se queda en la lista de propósitos. Pues hay una manera de bajar la presión arterial que no necesita cuota mensual, ni mancuernas, ni cambiarte de ropa. Cuatro ejercicios isométricos, una pared y tres ratos a la semana. Nada más.

Un trabajo de la Universidad Canterbury Christ Church, en Reino Unido, acaba de ponerle número a algo que se sospechaba: el entrenamiento isométrico reduce la presión arterial más que otras modalidades de ejercicio y, bien pautado, mantiene el efecto. Lo publican en BMJ Open Sport & Exercise Medicine y lo recoge Infosalus.

Qué es eso de lo isométrico (y por qué no es magia)

Isométrico significa que el músculo trabaja sin que se mueva nada. Tú aprietas, el músculo sufre, la articulación no viaja. Como cuando empujas una pared que no se va a mover ni un milímetro.

El ejercicio estrella del ensayo es la sentadilla contra la pared: espalda pegada al muro, rodillas flexionadas y a aguantar como si estuvieras sentado en una silla invisible. Cuádriceps, glúteos, y la musculatura del muslo trabajando. El protocolo exacto: cuatro series de dos minutos con dos de descanso, tres días por semana durante cuatro semanas. En casa y sin material.

Los cuatro isométricos que puedes hacer hoy en el salón

En el ensayo se usó la sentadilla contra la pared, pero la familia isométrica es amplia y comparte la misma lógica: tensión sostenida y cero movimiento. Aquí van cuatro piezas que puedes montar sin comprar nada.

Tres sesiones semanales bajaron la presión sistólica casi catorce puntos en ocho semanas; una sola sesión mantiene parte del efecto, pero no todo.

  • Sentadilla contra la pared: espalda apoyada y rodillas flexionadas, como si te sentaras en una silla invisible.
  • Plancha abdominal: antebrazos y pies en el suelo, el cuerpo en línea recta y sin que la cadera se caiga.
  • Puente de glúteos: tumbado, elevas la pelvis y aguantas con los glúteos apretados.
  • Elevación de gemelos: de puntillas, sosteniendo la posición.

Para las tres últimas no hay protocolo cerrado en el estudio, así que la referencia sensata es la que usaron con la sentadilla: aguantar sin moverse y descansar lo que has aguantado. Dos minutos de trabajo y dos de descanso es un punto de partida razonable.

Lo que el estudio no dice (y conviene tener claro)

Los investigadores reclutaron a 100 adultos de 37,4 años de media con presión sistólica normal o ligeramente elevada, entre 120 y 140 mmHg. Ninguno tomaba medicación para la presión, ninguno fumaba y ninguno hacía deporte estructurado. Dato clave: no eran hipertensos diagnosticados.

A las cuatro semanas, todos los grupos que entrenaron bajaron sus cifras frente al grupo de control. Ahí llegó lo interesante. Quien siguió con tres sesiones semanales pasó de 131,2 mmHg a 117,5 mmHg a las ocho semanas, una caída de 13,73 puntos. Los de dos sesiones se quedaron en 6,95 y los de una, en 6,56. Y quien lo dejó del todo volvió a los valores del grupo que no hacía nada.

Ojo con el titular fácil: la fase de mantenimiento duró solo cuatro semanas y los participantes eran adultos jóvenes. Nadie sabe aún qué frecuencia haría falta para sostener el efecto durante meses o años.

Eso sí, como hábito es de los baratos: unos diez minutos, tres días a la semana, pegados a una pared de casa. Si quieres saber qué se considera presión alta, la ficha de la OMS sobre la hipertensión lo deja claro. Y si ya la tienes diagnosticada o tomas medicación, esto se consulta con el médico y no se sustituye nada por tu cuenta.

🧠 Para soltarlo en la cena

La pared y tus cuádriceps son tu mejor pastilla gratis.

El TikTok autocrítico de Anne Hathaway sobre trabajar embarazada que ha incendiado las redes

Anne Hathaway se ríe de su ritmo de trabajo embarazada en un TikTok y el timeline responde con un aplauso colectivo.

El vídeo lo publicó el jueves en su cuenta de TikTok y va montado sobre un audio de 'Schitt's Creek', esa escena en la que la familia entera se prepara para recibir a Alexis después de una noche complicada. El equipo de glamour hace lip-sync con cara de circunstancia —'oh dear', 'my god', 'brave faces, everyone'— y entonces entra ella, con gafas de sol, parches de skincare y pinta de haber dormido tres horas.

La broma sigue con Anne contestando 'una noche algo dura, la verdad' y el equipo replicando 'bueno, estás engañando a todo el mundo, querida'. Corte y montaje: peluquería, maquillaje, manicura, y pedicura antes de pisar la alfombra roja. El texto que acompaña al vídeo lo resume: 'cuando tu compañera de trabajo va por la quinta gira de prensa de su embarazo'.

La gracia no es el chiste, es el calendario. Anne Hathaway encadena promociones sin bajar el ritmo: 'Mother Mary', 'El diablo viste de Prada 2', 'The Odyssey', 'The End of Oak Street' y ahora 'Verity', la adaptación del libro de Colleen Hoover. En medio, en junio llegó el anuncio de su tercer embarazo con Adam Shulman.

El estreno de 'Verity' y el vestido que dejó a media red sintiéndose vista

Esta misma semana presentó 'Verity' en Nueva York con un vestido de encaje de corte sirena de la colección de atelier de Prabal Gurung. El vestido ajustado demostró que está a punto de dar a luz, y muchas embarazadas contaron en redes que se sintieron vistas por primera vez en una alfombra roja.

Ella, sin embargo, ha salido a frenar el discurso del mérito. En una entrevista con AP Entertainment fue bastante clara: 'No idealicemos de más a la actriz consentida. Hay un montón de embarazadas ahí fuera, en casa y en el trabajo, que no se han hecho la manicura esta mañana. Yo estoy encantada de hacer mi trabajo. Tengo muchísimo apoyo'.

El detalle no es que trabaje embarazada: es que tiene un equipo pagado para que parezca sencillo.

Por qué el aplauso se lo lleva ella y el sostén lo pone el equipo

Los comentarios van en esa dirección, con una mezcla de admiración y agotamiento ajeno. 'Mujeres mágicas... ¿cómo se hace todo esto embarazada?', escribía una usuaria. Otra confesaba que en su segundo embarazo necesitaba una siesta para recuperarse de la siesta. Y una tercera dejó el chiste intraducible de la semana: 'Where Anne Hathawill, she Hathaway'.

Ahí está el matiz que se pierde en el bucle de aplausos. El glamour de la promo es trabajo remunerado con equipo detrás: estilista, maquillaje, peluquería, coche con conductor y una productora moviendo el calendario. Nada de eso espera a la embarazada que hace cuarenta minutos de metro de pie a las ocho de la mañana.

Ella misma ha puesto fecha a la pausa. Con 'Verity' ya estrenada, avisó a Entertainment Tonight de que iba a desaparecer 'en una nube de humo' hasta que haga falta. Su próximo rodaje es 'Days of Thunder 2' junto a Tom Cruise, así que la desaparición tiene fecha de caducidad.

Embarazo y trabajo: el precedente que casi nadie mira

Cada cierto tiempo, una famosa embarazada encadena gira, alfombra roja y promoción, y las redes montan el mismo altar. El patrón es viejo y funciona igual: mezcla admiración real hacia una mujer que trabaja en su último trimestre con la tentación de convertirla en norma. Si ella puede, parece decir el timeline, todas deberías.

La diferencia entre los dos casos no es la fuerza de voluntad, es el equipo que paga la productora. Anne Hathaway no da una lección de resistencia, enseña el backstage de un trabajo privilegiado, y lo hace con bastante honestidad, cosa que no siempre ocurre cuando alguien se asoma a su propia burbuja.

Lo que falta en la conversación es la otra mitad: permisos, horarios y sueldos que no dependan de la buena voluntad de nadie. El vídeo funciona como espejo y como excusa según quién lo mire, y los próximos días dirán si cumple su promesa de desaparecer o si el calendario le gana otra vez la partida.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Anne Hathaway, su equipo de glamour y medio TikTok mirando la escena.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Que el aplauso por trabajar embarazada se le devuelve con ironía desde dentro.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la broma sobre su agenda retrata a la vez un privilegio y una realidad compartida.