Marvel ha movido ficha: 'Vengadores: Doomsday' se estrena en España el 17 de diciembre, un día antes de lo que estaba anunciado.
El estudio ha elegido la Comic-Con de Málaga para soltar la bomba, y lo ha hecho con tres de sus protagonistas sobre el escenario. El estreno en España queda fijado para el 17 de diciembre y la preventa de entradas arranca el 6 de octubre.
La noticia la dieron Anthony Mackie (Sam Wilson, el Capitán América), David Harbour (Alexei, el Guardián Rojo) y Winston Duke (M'Baku), justo después de que el público viera un vídeo pregrabado de los hermanos Russo. El periodista Ali Plumb ejerció de maestro de ceremonias y los tres respondieron preguntas sin soltar ninguna exclusiva gorda: mucha destrucción, la tradicional lotería sobre a quién le toca morir esta vez y el vínculo emocional de los fans con cada héroe de la cinta.
España gana un día en el calendario
En otros mercados el adelanto ya estaba fijado, pero aquí no, y eso cambia los planes de cualquiera que tenga pensado ir el primer día. Disney lo ha confirmado además a través de su portal de prensa: las localidades se pondrán a la venta el 6 de octubre, así que la cuenta atrás es de apenas 48 horas.
Y ojo, porque si el apetito del público se parece al de otras entregas de la saga, las sesiones del primer fin de semana van a volar, y la mayoría de los aficionados espera pillar sitio. La recomendación es sencilla: localizar la web de tu cadena de cines y estar pendiente de la hora exacta a la que se habilita la compra.
Que nadie se despiste.
Adelantar un día el estreno parece poca cosa, pero en una Navidad con dos titanes repartiéndose las butacas cada hora cuenta mucho.
Navidades de pelea: 'Dune: Parte Tres' aprieta el acelerador
El calendario navideño viene cargado. 'Dune: Parte Tres' apunta a esa misma semana de diciembre, y en algunos cines ya se anuncia para el 15, así que las dos superproducciones van a competir por el mismo público. Un día de ventaja, en una ventana tan apretada, es más de lo que parece.
Marvel, eso sí, se ha asegurado de no competir consigo misma: no hay ningún estreno intermedio de la casa entre 'Spider-Man: Brand New Day' y esta entrega. Lo que sí llega es el reestreno de 'Vengadores: Endgame Encore', con cuatro escenas post-créditos nuevas que conectan con las Navidades y una de ellas reservada a los pases con IMAX Infinity Vision. En Disney+ el hueco lo cubre 'Visionquest' desde el 14 de octubre y, ya en enero de 2027, llegará la segunda temporada de 'Tu amigo y vecino Spider-Man'.
La cosa se pone seria.
Por qué este adelanto importa más de lo que parece
Los que vivieron el estreno de 'Vengadores: Endgame' en abril de 2019 recuerdan la que se lió: la película llegó a 1.412 pantallas en España y más del 40% de las salas del país, con presencia en más de 400 cines. Traducido a la vida real, pases cada hora o cada dos horas en prácticamente cualquier ciudad.
Cine de blockbuster en estado puro.
Con esos antecedentes, el hype del nuevo estreno está justificado. Marvel no vende humo: coloca su producto en la mejor ventana posible y juega la carta de la nostalgia con bastante honestidad. Basta con repasar el material oficial del estudio para comprobarlo. El riesgo real es el de siempre, que una Navidad con dos blockbusters gigantes reparta demasiado el pastel y las cifras se queden a medias.
El termómetro lo tendremos pronto. Si el 6 de octubre la preventa revienta en las primeras horas, nadie podrá decir que la jugada le ha salido mal al estudio. Y si no lo hace, sabremos que el adelanto era solo una maniobra de calendario. Apunta la fecha.
Medidor de hype
Nivel de hype: 9/10. Un día de ventaja en plena batalla navideña vale oro, y la preventa del 6 de octubre va a ser el primer test real de cuánta hambre hay. Si en tu ciudad hay pases cada hora, ya sabes lo que toca.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: 'Vengadores: Doomsday' se estrena en España el 17 de diciembre, un día antes de lo previsto.
⭐ El personaje clave: Anthony Mackie, David Harbour y Winston Duke presentaron el adelanto en la Comic-Con de Málaga.
📅 Fechas a tener en cuenta: Entradas a la venta el 6 de octubre; estreno en cines el 17 de diciembre.
España atrasará los relojes una hora en la madrugada del 25 de octubre y dará la bienvenida al horario de invierno. El cambio de hora de 2026 llega, como cada año, el último domingo de octubre: a las 03:00 serán las 02:00, así que esa noche se duerme sesenta minutos más.
¿Cuándo se cambia la hora en España en 2026?
La cita es la madrugada del sábado 24 al domingo 25 de octubre. A esa hora, los relojes se atrasarán sesenta minutos en toda España y el país quedará instalado en el horario de invierno hasta la llegada de la primavera. El Boletín Oficial del Estado ya recoge esa fecha como la del próximo ajuste horario, según el calendario oficial publicado en el BOE.
Se trata de una práctica común a los países de la Unión Europea. El cambio horario se aplica dos veces al año, en marzo y en octubre. Desde 1981 es obligatorio para los territorios de la eurozona y su objetivo declarado es aprovechar mejor las horas de luz para reducir el consumo eléctrico. La norma que lo regula es la Directiva 2000/84/CE, todavía vigente.
¿A quién afecta el cambio de hora y qué consecuencias tiene?
El ajuste alcanza a toda la población, aunque no todos lo notan igual. Los grupos más sensibles son los niños, las personas mayores y quienes trabajan a turnos o de noche. En la práctica, el cuerpo necesita varios días para adaptarse. Los especialistas hablan de ritmo circadiano, el reloj interno que regula el sueño, el hambre y el estado de ánimo.
La Sociedad Española del Sueño ha advertido en numerosas ocasiones de los efectos del cambio sobre el descanso. La entidad advierte de que algunas personas sufren insomnio e irritabilidad en los días posteriores, además de falta de concentración, bajo rendimiento laboral,, y otros trastornos del sueño. También lo ha relacionado con enfermedades como la obesidad, la diabetes, los infartos, los ictus, la depresión o la ansiedad.
Un cambio de apenas sesenta minutos en el reloj puede alterar durante días el descanso de millones de personas.
El impacto va más allá del sueño. El transporte público ajusta sus horarios, los trenes y los vuelos nocturnos revisan sus programaciones y el consumo eléctrico se reparte de otra forma a lo largo de la jornada. En los hogares, las tardes se acortan de golpe: la puesta de sol se adelanta y la luz artificial gana peso en el día a día.
Un debate abierto desde hace años y sin fecha de caducidad
El fin del cambio de hora se discute desde hace casi una década. En septiembre de 2018, la Comisión Europea planteó la posibilidad de eliminarlo, con 2019 como primera fecha y 2021 como segunda. La propuesta nunca llegó a aplicarse por el desacuerdo entre los estados miembros. En marzo de 2019, el Gobierno español creó una comisión de expertos que concluyó que no existía un consenso compartido para decidir sobre el asunto.
El debate se reavivó en octubre de 2025, cuando el presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, anunció que España pediría a la Unión Europea eliminar el ajuste a partir de 2026. El Ejecutivo sostiene que el mecanismo apenas ayuda a ahorrar energía y que tiene un impacto negativo en la salud y en la vida de la gente. Bruselas, por ahora, no ha modificado la normativa y ambos cambios siguen recogidos en la directiva europea.
Hay expertos que consideran que el ahorro energético es ínfimo y otros sectores defienden que mantener un horario común con el resto de Europa facilita los intercambios comerciales. En cualquier caso, el domingo 25 de octubre los relojes se atrasarán en toda España. El siguiente ajuste llegará a finales de marzo de 2027, salvo que la normativa europea cambie antes.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: España atrasa los relojes una hora la madrugada del 25 de octubre y entra en el horario de invierno.
👥 Quiénes son los afectados: Toda la ciudadanía, con especial incidencia en niños, mayores y trabajadores a turnos.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Más oscuridad por la tarde, ajustes en el transporte y efectos sobre el sueño durante unos días.
El Ministerio de Trabajo reunirá este mes de octubre a la comisión de expertos para preparar la subida del SMI 2026. La convocatoria abre una nueva ronda de negociación con los sindicatos y la patronal en la que está en juego el salario mínimo de millones de asalariados.
¿Qué ha pasado exactamente?
El Ministerio de Trabajo y Economía Social prevé convocar a lo largo de este mes de octubre al grupo de expertos que asesora sobre el salario mínimo interprofesional (SMI). Es el trámite previo a la negociación formal con los agentes sociales, es decir, con los sindicatos y las organizaciones empresariales.
El SMI es la retribución mínima legal que puede cobrar un trabajador por una jornada completa, sea cual sea su sector. Se revisa cada año y su cuantía se aprueba por real decreto tras escuchar las propuestas de las partes. La nueva cuantía se fijará tras el informe de los expertos.
¿A quién afecta y cómo?
La medida alcanza a millones de asalariados en toda España, sobre todo a quienes cobran las nóminas más ajustadas. El SMI funciona como suelo: ninguna empresa puede pagar por debajo de esa cifra. El salario mínimo marca la nómina de los trabajadores con sueldos más bajos.
UGT FICA ha aprovechado la antesala de la negociación para reclamar cambios en los convenios del sector agroalimentario. El sindicato advierte de que las subidas del SMI han ido difuminando las diferencias entre categorías profesionales hasta provocar un solapamiento salarial. En la práctica, un peón y un oficial de primera pueden acabar cobrando casi lo mismo. El matiz importa.
Cuando el salario mínimo se acerca a las categorías inferiores de un convenio, las distancias entre escalas profesionales se estrechan hasta difuminarse.
El estudio del Gabinete Técnico de UGT FICA analiza las tablas salariales de cerca de 120 convenios de la industria agroalimentaria entre 2019 y 2025. Sus conclusiones apuntan a que las categorías más bajas son las que más notan los incrementos, mientras los puestos superiores quedan cada vez más cerca en la tabla.
¿Y qué piden los sindicatos? UGT FICA plantea tres mecanismos para esos convenios: aplicar de forma automática las subidas del SMI, sumar incrementos adicionales en las categorías superiores para evitar el solapamiento y blindar cláusulas de no compensación ni absorción.
El secretario de Acción Sindical de UGT FICA, José Pasadas, defendió durante las jornadas celebradas en Cáceres que la mejora del salario mínimo no puede ser el único motor. A su juicio, la negociación colectiva debe empujar también las retribuciones medias. La negociación colectiva gana peso en el debate del SMI. No es un caso aislado.
¿Qué ha cambiado en los convenios desde 2019?
El debate no es nuevo. Las sucesivas subidas del SMI desde 2019 han elevado el suelo salarial de de los convenios, y el estudio del sindicato mide ese efecto en el sector agroalimentario. La evolución, según UGT FICA, ha sido notable en las categorías inferiores y mucho más discreta en las superiores.
UGT sitúa en unos 1.444 euros mensuales en 14 pagas la referencia equivalente al 60% del salario medio, la cifra que usa como espejo para medir si el SMI avanza lo suficiente. El vicesecretario general de Acción Sindical, Fernando Luján, citó además un estudio de Eurofound para sostener que las subidas del salario mínimo reducen la desigualdad sin destruir empleo.
La organización reclama avanzar en el VI Acuerdo para el Empleo y la Negociación Colectiva (AENC), el marco que ordena la negociación entre patronal y sindicatos, es decir, entre las empresas y los representantes de los trabajadores. Pasadas y Luján advirtieron de que este otoño podría haber movilizaciones sectoriales si no hay avances en la mesa.
Conviene estar atento. La convocatoria de expertos de este mes arranca un calendario que terminará con la nueva cuantía fijada por decreto. Qué cifra sale y cómo se traslada a los convenios determinará la nómina de millones de trabajadores.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: El Ministerio de Trabajo convocará este mes a los expertos que prepararán la nueva subida del SMI.
👥 Quiénes son los afectados: Millones de asalariados, en especial quienes cobran los salarios más bajos del sector agroalimentario.
➡️ Qué consecuencias puede traer: La nueva cuantía marcará las nóminas y los convenios en los próximos meses.
El final de Verity explicado deja un agujero de guion que ni la propia Colleen Hoover termina de resolver. Hablamos de una novela que supera los tres millones de unidades vendidas, que arrastra un debate eterno entre lectores y cuyo salto al cine sigue sin fecha confirmada. Aviso: spoilers grandes a partir de aquí.
De qué va realmente el final de Verity
Vamos al meollo. La novela guarda su gran giro para el final del tercer acto, cuando Lowen encuentra una carta escondida que reescribe todo lo que el lector creía saber sobre Verity y sobre Jeremy, su marido.
Lo que cuenta esa carta es demoledor: Verity fingía su catatonía desde el principio por un motivo muy concreto, el miedo a que Jeremy volviera a intentar matarla. Según su propio relato, llevaba todo ese tiempo esperando el momento adecuado para huir, después de que su marido leyera la falsa autobiografía que ella escribió para sobrellevar la muerte de sus hijos.
Y aquí está el detalle. Si Verity necesita que Jeremy esté lejos para poder escapar, ¿por qué no se lo cuenta a Lowen cuando las dos se quedan solas en la casa? ¿Qué gana callando sus intenciones hasta el último minuto?
Ese silencio es el agujero. Y no es una tontería de fan con demasiado tiempo libre, porque todo el tramo final se sostiene sobre esa decisión: si la carta dice la verdad, Lowen debería estar mucho más preocupada por su futuro de lo que el texto deja entrever.
Un giro final solo funciona si el personaje no tenía una salida más fácil a mano. Y Verity la tenía sentada enfrente.
Por qué el final hace aguas (y no es culpa del lector)
Hay finales que dejan la puerta abierta y finales que esconden la llave debajo de la alfombra. Verity pertenece al segundo grupo: la carta no está ahí para que tú elijas, está ahí para dejarte con la boca abierta.
Ojo con esto, porque la ambigüedad bien usada es una herramienta brutal. Una duda que no se resuelve puede sostener un libro entero y convertir a los lectores en detectives. El problema llega cuando el autor mueve las reglas a mitad de partida y deja al público buscando una lógica que su propio texto no sostiene.
Y no es que nadie lo haya intentado. Foros, redes y clubes de lectura llevan años dando vueltas al mismo punto y la mayoría de los lectores espera una respuesta: Verity tenía a Lowen delante, sola, más de una vez.
Lo que dice Colleen Hoover (y lo que deja sin decir)
La propia autora ha entrado al trapo. Colleen Hoover ha declarado que, si tuviera que elegir, se queda con que la carta es mentira y el manuscrito es real. Con esa lectura, el agujero desaparece: Verity sí estaba catatónica y la carta sería otra de sus invenciones.
Pero entonces aparece un problema todavía más incómodo: si es su novela, su personaje y su final, ¿por qué no decidió mientras escribía? Colleen Hoover es un fenómeno editorial con millones de lectores y títulos como Romper el círculo y su secuela, así que nadie le discute el olfato comercial. Lo que se le discute es dejar la duda sin resolver y responder fuera del libro. Toda su bibliografía está en su página de Wikipedia.
Cuando un best seller así salta a la pantalla, la ambigüedad es lo primero que se cae. Una película necesita cerrar, y ese cierre puede dejar a media sala con la sensación de que le han cambiado el libro. La adaptación sigue sin fecha de estreno confirmada, así que la papeleta está servida.
¿Está justificado todo el ruido? Sí, pero no por el misterio, sino por lo que revela: el final de Verity funciona como debate y flojea como resolución. Como fenómeno de masas es impecable; como mecanismo de trama, tiene una tuerca suelta.
Y eso no se arregla con una entrevista. Mientras la adaptación espera su turno, la carta, la catatonía y esa casa compartida con Lowen van a seguir dando conversación en cada club de lectura y en cada hilo de redes. Apunta la fecha del estreno. Cuando exista.
🎬 Corte final: lo que debes saber
🍿 Te lo resumo: Verity fingía su catatonía y su carta final genera más dudas que certezas.
⭐ El personaje clave: Colleen Hoover, que admite que la carta sería mentira, y Verity, la protagonista del giro.
📅 Fechas a tener en cuenta: Próximamente, sin fecha de estreno confirmada para la adaptación.
Prime Video estrena hoy Loba Negra, la serie de Juan Gómez-Jurado que adapta su novela homónima en solo seis episodios. El autor de Reina Roja regresa a la plataforma con un thriller que se devora en un fin de semana.
Seis episodios, una asesina a sueldo y mucho de Reina Roja dentro
La ficción llega al catálogo con seis capítulos y una ventaja clara: se ve del tirón. Está basada en la novela homónima de Gómez-Jurado y continúa el universo que ya saltó a la pantalla con Reina Roja. El estreno llega hoy a Prime Video, con un formato corto que invita a la maratón.
Al frente del reparto repiten Victoria Luengo y Hovik Keuchkerian, que recuperan a Antonia Scott y a Jon Gutiérrez, la pareja de investigadores más peculiar de la saga. A su lado aparecen Bruno Sevilla, Alex Brendemühl, Karmele Larrinaga, Vicenta N'Dongo, Andrea Trepat, Adriana Torrebejano, Silvia Abascal y la debutante Javiera Sky, entre otros nombres.
La trama arranca con una desaparición en Marbella y con la irrupción de una asesina a sueldo que da título a la serie. Por medio, una carrera contrarreloj y una pareja que se conoce de memoria: Antonia y Jon vuelven a ser el motor de la función.
Las adaptaciones literarias se han convertido en una mina para las plataformas, y el caso de Gómez-Jurado es de manual: libros que se leen rápido, tramas con gancho, y un personaje, Antonia Scott, que ya tiene legión de seguidores.
Pocas cosas funcionan mejor en streaming que una saga literaria con lectores fieles y un reparto que el público ya sabe querer.
¿Hace falta haber visto Reina Roja para entenderla?
La respuesta corta es no, aunque lo ideal es empezar por el principio. Prime Video coloca un resumen justo antes del primer episodio, así que quien llegue nuevo no se perderá nada importante.
Quien sí vio la primera temporada, estrenada en febrero de 2024, tiene motivos para volver: la serie recoge el hilo donde lo dejó y suma caras nuevas al universo de Antonia Scott. Las seis entregas ya están esperando en el catálogo de Prime Video.
El precedente de Reina Roja y la tercera parte que ya viene
Reina Roja aterrizó en Prime Video en febrero de 2024 y funcionó como escaparate perfecto para una saga que ya era un fenómeno en las librerías. El nombre de Juan Gómez-Jurado es hoy uno de los grandes reclamos del thriller español.
La plataforma movió ficha rápido: la adaptación de Loba Negra llega con el mismo equipo y con la certeza de que hay lectores esperando la siguiente entrega.
El detalle que importa: la tercera novela, Rey Blanco, ya ha terminado su rodaje y su estreno está previsto para 2027. Prime Video no apuesta por un experimento suelto, sino por una trilogía completa.
¿Está justificado el hype? Sí, y el material de partida lo explica: seis episodios son el formato perfecto para una novela de ritmo alto, y el nombre de Gómez-Jurado arrastra a un público que no suele fallar. El riesgo es el de siempre en las segundas partes: si la memoria de Reina Roja se ha enfriado, la serie tendrá que ganarse al espectador nuevo con el boca a boca.
Y hay un aliciente más: si el público responde, la trilogía tiene cuerda para rato y Prime Video se asegura una franquicia con sello español.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. Una saga con lectores fieles, un reparto que ya funcionó y solo seis episodios por delante. El único pero es la comparación con la primera temporada; si el guion está a la altura, maratón asegurada —plan de sofá, manta y cero remordimientos.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: Prime Video estrena hoy Loba Negra, la serie de seis episodios basada en la novela de Juan Gómez-Jurado.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Prime Video enganchados al thriller español y a la saga de Antonia Scott.
📅 Cuándo tendremos más novedades: El rodaje de Rey Blanco ya ha terminado y su estreno está previsto para 2027.
Un chaval de 16 años ha destapado un fallo de Microsoft que dejaba 17,3 billones de filas firmadas como 'admin'. El caso se viralizó en X y en los foros técnicos en cuestión de horas.
Cada vez que entras en una app o en un servicio, lo que viaja es un token (en el sector, un token JWT o JSON Web Token): un papelito digital que dice quién eres y qué puedes hacer. Lo que de verdad lo hace fiable es su firma, no lo que ponga dentro.
Qué ha pasado exactamente
El protagonista firma como Faav, un investigador de seguridad de 16 años. Con un token manipulado y el usuario 'admin' —el clásico de las configuraciones por defecto— logró ejecutar consultas SQL como administrador de Titan, el servicio interno de analítica de Microsoft. Y desde ahí, metadatos: unas 25.000 cuentas, 17.990 correos de empleados y 24.569 paneles de control.
También comprobó que Titan conectaba con con 17 bases de datos de analítica que, según su estimación, suman unos 17,3 billones de filas. Lo reportó al Microsoft Security Response Center el 5 de septiembre, la compañía cerró el acceso el día 9 y le pagó 5.000 dólares el 17, como cuenta él mismo en su blog.
Cómo encontró la puerta abierta
El 25 de agosto, Faav y su herramienta de IA, Antares, dieron con la API de Titan. La web del servicio solo era accesible para personal interno, pero la API estaba expuesta en un host de Azure. Durante diez días, Antares probó variaciones de token hasta comprobar que el servidor aceptaba tokens sin firma.
Lo que no lograba era un usuario que Titan reconociera. Así que tiró de clásico y cambió el campo de usuario por 'admin'. Bingo: el sistema lo trató como un usuario local con rol de administrador y la consulta se ejecutó.
La lección no es nueva, pero sigue funcionando igual de bien: si nadie comprueba la firma, cualquier token es una llave maestra.
Por qué este agujero importa más de lo que parece
Porque no hizo falta un ataque sofisticado. Titan comprobaba el contenido del token pero nunca su firma, y ese descuido dejaba sin efecto todo lo demás: inquilino, audiencia, aplicación y usuario daban igual. Lo llamativo es que la documentación de Azure Application Gateway explica justo lo contrario, que hay que validar la firma, el emisor y la caducidad. En casa del herrero, cuchillo de palo.
El patrón viene de lejos. En 2015, el investigador Tim McLean demostró que varias librerías aceptaban tokens declarados sin algoritmo, y en 2020 el Grupo de Trabajo de Ingeniería de Internet (IETF) publicó sus buenas prácticas de seguridad para tokens JWT. Seis años después, el mismo descuido sigue apareciendo en servicios internos de una de las mayores tecnológicas del planeta.
Ojo con el alcance real. El propio Faav aclara que el impacto quedó en el plano hipotético: no tocó datos de clientes y se limitó a metadatos y a dos muestras de una fila de Bing. Los 17,3 billones de filas son una estimación a partir de metadatos con históricos y duplicados. Serio, sí, pero la mayoría de las cuentas afectadas estaba en el terreno de lo posible, no de lo expuesto.
Hay otra lectura que me parece más interesante: esto es caza de vulnerabilidades asistida por IA, donde la máquina no es el cerebro, sino la que aguanta el aburrimiento. Según Faav, su herramienta aguantó diez días de pruebas, pero la idea de probar 'admin' fue suya. La máquina puso el aguante. El criterio, él.
La moraleja tampoco es nueva: comprobar siempre la firma del token, fijar en el servidor qué algoritmo se acepta sin fiarse de lo que declare el token y no dar por segura una API porque su web esté escondida. Esconder no es proteger. Y mientras las empresas vuelven a aprender esto por enésima vez, la próxima puerta abierta ya espera.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Faav, el investigador de 16 años que accedió a Titan firmando un token como 'admin'.
📲 En qué red social ha pasado: El detalle técnico salió en su blog y el caso se viralizó en X y foros técnicos.
🔥 Por qué es viral: Un token sin firma bastaba para entrar como administrador en un servicio interno de Microsoft.
Tyson Fury quiere a Donald Trump en su ringwalk y su pelea contra Anthony Joshua ya tiene el circo que le faltaba. Lo ha contado él mismo, entre risas y con la cara muy seria, a dos meses del combate.
Fury quiere a Trump en el ringwalk y ya lo ha pedido en voz alta
El británico planea invitar al presidente de Estados Unidos a acompañarle en su entrada al ring el próximo 11 de diciembre, cuando se mida a Anthony Joshua en el Principality Stadium de Cardiff, un recinto con capacidad para 80.000 personas. La oferta todavía no está hecha, pero la intención es firme: quiere a Trump caminando a su lado antes de la campana.
'Voy a hacerle la oferta a mi viejo colega, mi viejo amigo, y veremos si está disponible. Probablemente sea complicado por la situación en la que está ahora mismo, siendo el presidente de Estados Unidos', ha explicado Fury en declaraciones recogidas por Sky Sports. Los dos ya coincidieron en junio, en el evento UFC Freedom 250 celebrado en la Casa Blanca, y el boxeador no ha dudado en tirar de ese hilo ahora que tiene un escaparate global.
El detalle importa menos de lo que parece. Aquí no se negocia una esquina ni un contrato: se vende una entrada. Y un ringwalk con Trump es contenido puro para las redes.
El plan real de Fury: usar a Joshua para llegar a Usyk
Porque la pelea, en el discurso de Fury, es lo de menos. El británico insiste en que su prioridad sigue siendo Oleksandr Usyk, al que ya ha perdido dos veces, y con el que quiere cerrar una trilogía en Nueva York. 'No tengo ninguna intención de retirarme después de Joshua. Estoy usando a este don nadie como calentamiento para Usyk', ha soltado. 'Os garantizo que la noche en que lo deje seco no va a saber ni qué hora es.'
Fury también ha lanzado el argumento de que llega rodado: 'Este año será el más activo para mí desde 2018. Será mi tercera pelea'. Para sostenerlo ha tirado de sparrings gigantes: doce asaltos con Arslanbek Makhmudov, de 2,03 metros, y siete con Mariusz Wach, de 2,00, antes de medirse a un Joshua que ronda los 1,98. Su resumen: 'Estoy a tope, me siento fantástico, tengo 38 años jóvenes'.
En la previa se ha colado además otro frente abierto: Joshua ha vuelto a trabajar con un entrenador al que Fury ha tildado de traidor en el pasado, según recoge Sky Sports. Un ingrediente más para una pelea que lleva años cocinándose entre negociaciones eternas y que esta semana ha tenido por fin su primer cara a cara.
En el boxeo el espectáculo empieza mucho antes de la campana, y ahora el ringwalk también se pelea en las redes.
Por qué la jugada le sale redonda (a él, sobre todo)
Fury lleva toda su carrera alimentando el personaje en las previas y ha entendido antes que nadie que una entrada al ring es un anuncio de cuarenta segundos. Trump, disponible o no, es el nombre más grande que puede colgar de esa cuerda. Si acepta, la pelea se convierte en un asunto de política internacional con cámara en mano. Si dice no, Fury ya ha ganado igual: la conversación existe y su nombre aparece en todas partes.
El riesgo está en el otro lado. Para Joshua, meterse en ese relato es aceptar que el foco no esté nunca en su boxeo. Y la pelea, por sí sola, ya tenía argumentos de sobra: dos excampeones mundiales del peso pesado, británicos, con años de negociaciones, fallidas a la espalda y un estadio lleno en el horizonte. Que el relato lo monopolice una posible entrada de Trump dice bastante de cómo se venden hoy los combates.
Lo que viene se sigue con relativa facilidad. Primero, si el equipo de Fury formaliza la invitación y si alguien responde desde la Casa Blanca. Después, el 11 de diciembre, un combate que Fury ha decidido vender como trámite y que Joshua tiene motivos para tomarse como algo bastante más personal. Y en el fondo, la trilogía con Usyk, esa pelea que Fury lleva meses señalando en el calendario sin que nadie la haya firmado todavía.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Tyson Fury ha dicho que invitará a Donald Trump a su ringwalk del 11 de diciembre contra Joshua en Cardiff.
🔥 Por qué arde: Porque mezcla boxeo, política y un cara a cara que lleva años cociéndose con negociaciones fallidas.
📲 Lo que viene: Ver si la invitación se formaliza y si Fury sigue vendiendo la pelea como trámite antes de Usyk.
atresplayer libera gratis los 39 capítulos de Gran Hotel, el clásico de Antena 3 que cumple hoy quince años.
El anuncio llegó el pasado 2 de octubre, dos días antes de la efeméride, y forma parte de una campaña especial por el aniversario. En España, atresplayer ofrece la serie sin suscripción y con anuncios, accesible desde la web oficial de la plataforma y desde el primer episodio.
Qué se puede ver gratis (y hasta cuándo)
Hablamos de 39 capítulos repartidos en tres temporadas: nueve episodios en la primera tanda, ocho en la segunda y 22 en la tercera. Antena 3 los emitió, entre octubre de 2011 y junio de 2013.
El desenlace original llegó el 25 de junio de 2013 con un capítulo titulado 'Cólera'. Quince años después, la ficción completa vuelve al catálogo en abierto y con todos sus episodios disponibles a la vez.
Es una jugada clásica en las plataformas con mucho fondo propio: abrir gratis un título querido para atraer registros y confiar en que quien se enganche acabe mirando el resto del catálogo. Aquí el cebo es de los buenos.
De la Magdalena a medio mundo: así se hizo
La trama arranca en 1905. Julio Olmedo llega al hotel buscando a su hermana desaparecida y, para poder investigar, se hace pasar por un empleado más. Allí conoce a Alicia Alarcón, hija de la dueña del establecimiento, que termina ayudándole en sus pesquisas.
Quince años después, Gran Hotel sigue siendo la prueba de que el misterio de época bien contado no caduca, solo cambia de pantalla.
Yon González y Amaia Salamanca dan vida a Julio y Alicia, la pareja sobre la que gira todo. A su alrededor, un reparto que hoy se lee como un equipazo: Adriana Ozores, Concha Velasco, Pedro Alonso, Eloy Azorín, Luz Valdenebro y Fele Martínez. Con las temporadas se sumaron Megan Montaner, Marta Hazas, Víctor Clavijo o Alfonso Bassave.
El rodaje llevó a Bambú Producciones hasta el Palacio de la Magdalena, en Santander, un edificio levantado entre 1909 y 1911 que nunca antes había acogido una producción televisiva de este tipo. Las playas de Liencres y Mataleñas y el pueblo de Bárcena Mayor, convertido en la ficción en Cantaloa, completaron los exteriores.
Los premios también llegaron: Concha Velasco ganó el Ondas 2012 como intérprete femenina y Yon González se llevó el Fotogramas de Plata 2011. La producción sumó tres Premios de la Academia de Televisión y dos reconocimientos del FesTVal de Vitoria.
Por qué este reestreno importa más de lo que parece
La serie viajó a cerca de 70 países, ya fuera con su versión original o a través de adaptaciones del formato. Italia estrenó la suya en la RAI, México produjo El hotel de los secretos para Univisión y Egipto firmó una versión local. En Estados Unidos, ABC aprobó Grand Hotel, ambientada en Miami Beach y producida por Eva Longoria.
Ese recorrido explica bastante del movimiento. Bambú Producciones, la casa detrás de La Promesa y Valle Salvaje, sigue siendo una de las productoras más potentes de la ficción española, y recuperar el título que abrió el camino es una vía barata y eficaz de activar la nostalgia de una generación que la vio en Antena 3 siendo adolescente.
Ojo con esto: la plataforma no ha puesto fecha al final de la promoción. Está anunciada como acceso por tiempo limitado, así que, conviene no dejarlo para dentro de tres meses. El siguiente paso, si llega, será comprobar si atresplayer convierte estas ventanas gratuitas en costumbre.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8/10. No hay estreno nuevo, pero 39 capítulos gratis y uno de los misterios de época más recordados de la tele española justifican de sobra la nota. Sofá, manta y maratón de otoño.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: atresplayer abre gratis las tres temporadas de Gran Hotel por su 15 aniversario.
📺 A qué suscriptores le interesa: a los usuarios de atresplayer que disfrutan del drama de época con misterio y romance.
📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial sobre la fecha de cierre de la promoción.
Los Javis han vuelto a hacerlo: 'La bola negra' llena salas en toda España y enciende en redes un debate que no deja de crecer.
La película de Javier Ambrossi y Javier Calvo se ha convertido en el fenómeno cultural del otoño. Supera los 1,2 millones de espectadores en menos de una semana, según las cifras que maneja la producción. Son números que muy pocos estrenos españoles tocan en su primer fin de semana.
Qué es 'La bola negra' y por qué medio país está hablando de ella
El punto de partida es un tríptico: tres historias de tres hombres homosexuales en tres momentos distintos de la historia de España. Una Granada onírica y republicana en 1932, la Guerra Civil en 1937 y un presente reciente que aterriza en 2017. Las tres se cruzan con la figura de Federico García Lorca, y ahí está la clave de todo.
En la primera, Milo Quifes debuta como Carlos, un joven al que rechazan como socio en un casino por ser quién es. En la segunda, Guitarricadelafuente se estrena en el cine dando vida a Sebastián, centinela del republicano Rafael Rodríguez Rapún —el último amor de Lorca— en un hospital de Santander. Y en la tercera, Carlos González es Alberto, un historiador que topa con una herencia familiar bastante rara.
El reparto lo completan Lola Dueñas, Antonio de la Torre, Natalia Molina, Penélope Cruz y Glenn Close. Poca broma.
Hay películas que se ven una vez y se olvidan; esta se queda dando vueltas, porque va de lo que no pudo ser más que de lo que fue.
La generación Z, Lorca y la pelea por la memoria
Y aquí llega lo que nadie vio venir: la generación Z ha abrazado la película en masa. Dos tercios de su público miran a una España que solo conocían por sus bisabuelos, y la cinta les devuelve un país con heridas aún abiertas. El boca a boca en TikTok e Instagram hace el resto. Cosas de internet.
No es casual que el título salga de una obra inacabada de Lorca. 'La bola negra' era el símbolo del repudio colectivo a todo lo disidente, y noventa años después de la muerte de Federico García Lorca a manos del bando franquista, la cinta recupera ese gesto. También hay música: Judeline versiona el pasodoble militar de Jacinto Guerrero y le quita toda la épica. Justo lo que busca la película.
El debate: ¿otra película de la Guerra Civil o justo lo contrario?
Vamos con el elefante en la habitación. ¿Es 'La bola negra' otra cinta más sobre la Guerra Civil? Yo diría que es exactamente lo contrario. No va de trincheras ni de fusilamientos; va de la violencia que supone esconder quién eres. Y ese giro —contar 1937 desde el deseo y no desde el frente— es lo que la separa de todas las demás.
Los Javis llevan años haciendo esto. En 'Veneno' reconstruyeron la memoria de Cristina Ortiz para devolverle la dignidad que le quitó su época, y en 'La Mesías' convirtieron el fanatismo en un retrato familiar incómodo. Los Javis convierten la memoria en su marca de autor, y aplicarlo ahora a la Guerra Civil no es una provocación gratuita: es ampliar quién cabe en el relato.
El ruido en redes está garantizado. Hay quien aplaude el riesgo y hay quien asegura que la mayoría de los espectadores piensa que ya hay demasiadas películas sobre 1936. Es el debate de siempre y no se va a cerrar en los comentarios. Lo que parece claro es que el reconocimiento internacional avala el riesgo: los veinte minutos de ovación y el premio a la mejor dirección en Cannes, más el premio del público en Toronto, no los consigue una cinta que pasa sin dejar huella.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 7,5/10. No hay beef entre creadores ni indirectas en X, pero sí una comunidad partida entre los que salen del cine en silencio y los que ya están cansados del tema. Con 1,2 millones de espectadores en una semana, esto va a dar conversación mucho tiempo (y no toda buena).
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: Los Javis y su película 'La bola negra', con Guitarricadelafuente y Judeline.
📲 En qué red social ha pasado: El debate corre sobre todo por TikTok, Instagram y X.
🔥 Por qué es viral: Reescribe la Guerra Civil desde una mirada queer y la generación Z ha respondido en masa.
La isla El Ojo, en Argentina, flota, rota sobre sí misma y tiene una forma circular casi perfecta. Internet acaba de descubrirla.
Qué es El Ojo: 118 metros de círculo casi perfecto en el Delta del Paraná
Está a unos 70 kilómetros de Buenos Aires, en el Delta del Paraná, dentro del municipio de El Escobar. La isla El Ojo mide unos 118 metros de diámetro y va a menos: la erosión se la está comiendo poco a poco, así que con los años el círculo irá encogiendo. El nombre le viene que ni pintado, porque la forma es prácticamente redonda y el lago que la rodea también dibuja un círculo sospechosamente perfecto.
Nada de ovnis. Bueno, de momento. Se ha hecho famosa porque parece algo que no debería existir: un trozo de tierra flotando y girando sobre el agua, como si alguien lo hubiera recortado con un compás.
El cineasta que la dio a conocer y el crowdfunding que se quedó a medias
Pese a estar a un paso de la capital, la isla pasó desapercibida durante años: se dio a conocer en 2016 gracias a Sergio Neuspiller, un cineasta que quedó fascinado con aquel rincón del delta. Las imágenes satelitales de Google Earth demuestran que ya estaba ahí en 2003, y hay fotografías aéreas y testimonios que se remontan a los años 80.
Neuspiller describió un agua que parecía negra pero era totalmente transparente, con un fondo de tierra oscura, algo difícil de encontrar en la zona. Junto al ingeniero hidráulico Ricardo Petroni montó un crowdfunding para financiar una expedición científica: bucear en sus aguas, analizar el suelo, las plantas, y sobrevolarla con drones. Pedían 50.000 dólares y recaudaron apenas una quinta parte. El estudio nunca llegó a hacerse.
Alrededor de El Ojo han crecido leyendas de avistamientos de ovnis y de barcos abandonados imposibles para el tamaño del canal que la rodea. Salseo de patio de vecinos, pero en versión fluvial.
Que una isla gire no la convierte en un misterio paranormal: la convierte en el mejor ejemplo de que la naturaleza dibuja círculos mejor que cualquier compás.
Por qué rota: la misma física que hace girar los discos de hielo
La explicación no tiene nada de sobrenatural. El flujo del río que corre por debajo hace que la isla gire de forma constante sobre su propio eje, y ese movimiento genera un roce de cizalla contra el canal: los bordes se van limando contra el agua y el resultado se mantiene redondo. Cuanto más gira, más se pule.
Es exactamente lo que ocurre con los discos de hielo que se forman en ríos fríos de medio mundo. Un estudio de 1997 planteó que la corriente crea un remolino bajo el disco que lo hace girar, y que ese giro pule los bordes al rozar con la orilla o con el hielo cercano. Lo desconcertante es que la velocidad de rotación es independiente del tamaño: discos de 2 y de 80 metros giran igual.
Años después, un equipo belga encontró la clave térmica: el agua alcanza su máxima densidad a 4 °C, así que al enfriarse cerca del hielo se hunde y genera un remolino bajo el disco. En 2025, un grupo de investigación de Singapur confirmó con simulaciones que ese hundimiento rompe el equilibrio y pone el disco a girar por sí solo. La física, otra vez, ganando.
La mayoría de los estudios sobre estas formas coincide en lo mismo: no hace falta nada raro para que la naturaleza genere geometrías casi perfectas, solo rotación y erosión sostenidas en el tiempo. El mecanismo sirve además para explicar procesos geofísicos más grandes, como la deriva continental o el vuelco de los icebergs.
Y queda la pregunta de siempre: ¿cuánto aguantará El Ojo con esa forma antes de que la erosión acabe con él? Nadie lo sabe, y la expedición científica que lo aclararía sigue sin financiación. Mientras tanto, internet ya tiene su isla favorita.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: La isla El Ojo, en el Delta del Paraná, a las puertas de Buenos Aires.
📲 En qué red social ha pasado: El fenómeno se ha compartido masivamente en X y TikTok.
🔥 Por qué es viral: Flota, rota y tiene forma circular casi perfecta, una suma de rarezas que parece imposible.
Hay un juego viral en X que lleva días enganchando a medio internet: redibujar las fronteras de los Balcanes de 1878. La gracia está en hacerlo sin desatar guerras ni limpiezas étnicas. Spoiler: no es tan fácil.
La idea la lanzó el usuario Stefan Francisci desde X: coger un mapa de la península a finales del siglo XIX y repartirlo como a cada cual le parezca. Eso sí, con dos reglas intocables: sin mover a la gente de sitio y sin provocar una sola muerte.
Suena a broma de foro, y en parte lo es. Pero ha acabado juntando a una comunidad entera discutiendo de geopolítica ficción como si les fuera la vida en ello. Y funciona.
Qué es exactamente el reto (y por qué engancha tanto)
Para pillar la trampa hay que retroceder a 1878. Entonces los Balcanes eran territorio en retirada del Imperio otomano, con Austria-Hungría controlando el noroeste y Serbia, Montenegro y Rumanía estrenando independencia. El Congreso de Berlín de ese mismo verano reordenó el mapa y dejó a casi todos enfadados y, a la vez, más o menos contentos.
De ahí que el reto no sea un simple dibujo: es la madre de todos los puzles nacionales. Serbios, croatas, bosnios, albaneses, búlgaros, griegos y turcos llevaban siglos mezclados hasta niveles de aldea. Encontrar una línea limpia que separe a todos sin dejar a nadie fuera es, directamente, imposible.
Parece una tontería de mapas, pero deja al descubierto algo serio: las fronteras que quedan perfectas sobre el papel rara vez funcionan sobre el terreno.
El problema real: la gente no se organiza como el agua
Una salida habitual cuando uno se pone a redibujar fronteras es tirar de geografía: montañas ríos y cuencas hidrográficas como si fueran fronteras naturales. Suena elegante, pero X se ha llenado de propuestas de fronteras imposibles: las personas no funcionamos como el agua.
Puedes tirar de la cordillera de los Balcanes, del Vardar o del Maritsa y montar un mapa que parece sacado de un libro de texto. Pero debajo de esos ríos hay pueblos que no encajan en ninguna casilla y que llevan generaciones viviendo, literalmente, en el lado equivocado de la línea.
La trampa de los mapas 'limpios' y por qué el juego dice más de lo que parece
Esto no es nuevo. En el siglo XIX nació la mapomanía, la costumbre de pintar mapas étnicos con colores planos que borraban todas las mezclas. Historiadores griegos, serbios y búlgaros dibujaban sus propios mapas para justificar reclamaciones y, de paso, se cargaban la parte de población que no encajaba en su color. El resultado fue una guerra detrás de otra.
Por eso el reto de Stefan Francisci, más allá del cachondeo, tiene su aquel. No resuelve nada y no pretende hacerlo: los propios participantes lo asumen. Pero obliga a reconocer que la mayoría de fronteras 'limpias' son fantasías de despacho que ignoran cómo vive realmente la gente.
Y ahí está la gracia del formato. Es el mismo vicio que empuja a media internet a retorcer partidas de Europa Universalis o Crusader Kings: da igual que sea ficción, el subidón de cuadrar el mapa se siente igual. Eso sí, en la vida real el precio de equivocarse se paga con gente, no con puntos de prestigio.
Queda por ver cuánto aguanta el hype. Los retos de este tipo en X suelen vivir una semana intensa y desaparecer. La diferencia es que aquí cada intento fallido deja claro por qué el rompecabezas balcánico lleva más de un siglo sin solución. Y por qué nadie con dos dedos de frente quiere ser quien ponga la última línea.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: El juego viral de X para redibujar los Balcanes de 1878.
📲 En qué red social ha pasado: X, antes Twitter, donde nació el reto.
🔥 Por qué es viral: Porque exige una solución imposible: fronteras limpias sin guerras ni desplazamientos forzados.
El enoturismo de Barón de Ley ya es una realidad. La bodega de Mendavia (Navarra) abre sus puertas con cata de vino en rama incluida y, para quien disfruta con una copa, probar el vino cuando todavía no es vino es uno de esos planes que se recuerdan. La finca, rodeada de viñedos y con un monasterio del siglo XVI en el centro, propone hora y media de recorrido para entender qué ocurre entre el depósito y la botella.
El precio está claro desde el primer minuto: la visita cuesta 30 euros por persona e incluye el recorrido completo, la cata de vino en rama y una degustación de tres vinos terminados con ibéricos de bellota. Las visitas se realizan de martes a sábado, a las 10:30 y a las 12:30 horas, en grupos de un máximo de 14 personas, y hay opción de hacerlas en español o en inglés. Casi nada.
Qué incluye la visita a la bodega de Barón de Ley
El momento estrella llega con el vino en rama, ese que todavía no ha terminado su proceso y aún no ha pasado por la botella. Catarlo directamente del depósito es algo que , hasta ahora, quedaba casi en exclusiva para quienes trabajan dentro de una bodega. Los visitantes pueden probarlo y hacerse una idea de cómo está evolucionando en ese preciso momento.
Después llega el contraste, que es justo lo que busca la visita. La cata se completa con tres vinos de Barón de Ley ya terminados y servidos de forma guiada, de modo que se note la diferencia entre lo que aún vive en el depósito y lo que ya ha completado su camino hasta la botella. Más que encadenar copas, la idea es mirar el proceso con otros ojos.
El recorrido tampoco se queda solo en la copa. La bodega nació en 1985 siguiendo el modelo de los châteaux franceses, con finca propia alrededor y elaboración en el mismo enclave. La degustación final se acompaña de una selección de ibéricos de bellota del Grupo Barón de Ley, elaborados en Extremadura. Para chuparse los dedos.
Un monasterio del siglo XVI entre 600 hectáreas de viñedo
Hay un detalle que cambia por completo la visita: el monasterio del siglo XVI que ocupa el centro de la finca. Allí los monjes benedictinos ya elaboraban vino hace más de 500 años, mucho antes de que existiera la bodega tal y como la conocemos hoy. En este rincón de Navarra, la historia y la elaboración actual conviven sin ruido.
Hay visitas que se olvidan nada más salir y otras que te cambian la forma de mirar una copa de vino para siempre.
El viñedo también tiene su peso. Barón de Ley trabaja con 600 hectáreas de viñedo propio y diez variedades autóctonas de Rioja, y cada año se vendimian y se seleccionan a mano alrededor de 1,8 millones de kilos de uva. Mucho músculo para una finca que se recorre en hora y media.
Y luego está la sala de barricas, otra de las paradas que se recuerdan. Tiene capacidad para 31.000 barricas de 225 litros y está considerada la segunda sala de barricas más grande del mundo. Ahí se entiende la escala de la bodega de un vistazo. Y no es para menos.
Por qué merece la pena este plan de otoño en la Rioja
El enoturismo vive un momento dulce en la Denominación de Origen Calificada Rioja, y el otoño es una época redonda para escaparse: la vendimia acaba de terminar, los viñedos empiezan a cambiar de color y las bodegas están a pleno rendimiento. Frente a visitas más cortas y más volcadas en la tienda, aquí el valor está en el conjunto: finca, monasterio, viñedo, barricas y cata.
No es la típica visita exprés con copa y escaparate final. Se recorren espacios de trabajo, se entiende cómo funciona una bodega de esta escala y se termina con una cata guiada que invita a comparar, preguntar y sacarle jugo a cada sorbo.
La bodega está en la Carretera de Mendavia-Lodosa, kilómetro 5,5, en Mendavia (Navarra), así que la escapada se puede completar con una comida por la zona. Conviene mirar la agenda con tiempo si quieres cuadrarlo todo.
¿Merece la pena por 30 euros? Con hora y media de recorrido, cata de vino en rama, tres vinos terminados e ibéricos de bellota, la balanza aguanta bien la comparación. Eso sí, conviene reservar con antelación, porque los grupos son de 14 personas como máximo, y confirmar horarios, precio y disponibilidad con la bodega, ya que pueden variar según la temporada.
El plan gana todavía más entre semana, cuando todo está más tranquilo y apetece quedarse un rato más charlando de vino. Y si te gusta la experiencia, siempre puedes volver en otra estación para ver la finca con otra luz. Apúntalo.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Bodega Barón de Ley.
📍 Ubicación: Carretera de Mendavia-Lodosa, km 5,5, Mendavia (Navarra).
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Enoturismo con cata de vino en rama, tres vinos terminados e ibéricos de bellota.
💰 Precio medio: 30 euros por persona, según la bodega.
Canal Cocina estrena Los grandes de España, una serie que recorre el origen de ocho platos emblemáticos de España. Ocho episodios para sentarse en el sofá con algo de picar cerca, porque entra hambre.
Las series de cocina se multiplican, pero esta tiene algo distinto: no se queda en el plato. La nueva producción original de Canal Cocina reivindica esas recetas que saltaron de la cocina de casa y hoy son símbolos culturales de nuestro país.
Qué es Los grandes de España y cuándo se estrena
El estreno es mañana, lunes 5 de octubre, a las 20:30 horas en Canal Cocina, y a las 19:30 en Canarias. Ocho episodios, uno por cada clásico, con historia, ingredientes y las tradiciones que los han mantenido vivos.
La lista de capítulos no es casual: paella valenciana, fabada asturiana, pulpo a feira, bacalao al pil pil, tortilla de patata, croquetas, cocido madrileño y salmorejo cordobés. Ocho recetas que forman parte de nuestra memoria colectiva.
Para documentarlas, el programa se mete en mercados, huertas, lonjas, restaurantes históricos y negocios familiares vinculados a su elaboración. Cámara en mano, sin prisa y con la gente que de verdad sabe.
Cada episodio explora los orígenes y también la evolución, el camino que llevó a estos platos desde las cocinas familiares hasta algunos de los restaurantes más reconocidos de España. Ese trayecto, contado con testimonios, es lo que hace que la serie no parezca un recetario más.
Cuando un plato pasa de la mesa de casa al mantel del restaurante sin perder la esencia, es que ya forma parte de nosotros.
Se agradece, además, que no trate estas recetas como piezas de museo. Las cocina, las pone en contexto y las acerca a lo que hoy se sirve en las barras. Nada de nostalgia vacía.
De la Albufera a La Latina: dónde se cocina cada plato
En Madrid, el capítulo del cocido recorre establecimientos emblemáticos como La Bola, Lhardy, Malacatín y Cruz Blanca de Vallecas. Cuatro casas con mucha historia y un plato que se come con cuchara y con tiempo.
El episodio de la paella valenciana recorre el origen del plato hasta la Albufera de Valencia, con espacios de referencia como Casa Carmela o Bon Aire. Aquí se habla de arroz, de fuego y de tiempo: el truco está en no tener prisa y en dejar que todo se cocine a su ritmo.
La fabada asturiana, el salmorejo cordobés, el pulpo gallego y el bacalao al pil pil tienen también su capítulo. Historia, tradición y actualidad gastronómica en cuatro territorios que se entienden mejor a través de lo que se come.
Y luego están las croquetas y la tortilla de patata, dos clásicos de barra que generan debate en cualquier sobremesa. Aquí no hay ganador: cada casa tiene su punto, y eso es precisamente lo bonito.
Es, además, una forma estupenda de hacer turismo sin moverte del sofá: apuntas los sitios, los guardas para el próximo viaje y ya tienes excusa para volver a Córdoba o perderse por Asturias. Ocho episodios, ocho billetes de ida y vuelta.
Quiénes cuentan la historia y por qué estos platos aguantan
Para poner contexto, la serie reúne a voces del sector: Luis Suárez de Lezo, presidente de la Real Academia de Gastronomía, Rogelio Enríquez, presidente de la Academia Madrileña de Gastronomía, los expertos Mikel Zeberio y Cuchita Lluch, el chef Francis Paniego y Mandi Ciriza, directora general de Canal Cocina.
Con ellos hablan cocineros, productores y familias, vinculadas desde hace décadas a estas recetas. Sus testimonios explican cómo se han conservado y transmitido estos conocimientos de generación en generación. Ahí está el valor real del programa.
La serie forma parte además de la iniciativa Es nuestro. Es español, con la que Canal Cocina dedica buena parte de su programación de este año a la difusión de la gastronomía española. Un guiño al producto local y al trabajo de quien lo mantiene vivo.
Y hay otro acierto: cada receta funciona como puerta de entrada a la historia, la cultura y las costumbres del territorio donde nació. No es solo cocina: es un país contado a través de un plato.
Si te apetece empezar por el principio, apunta: mañana lunes, a las 20:30, sofá, manta y algo de picar a mano. Porque ver cocido, paella o croquetas en pantalla da mucha hambre. Muchísima.
🍽️ La ficha foodie
🏠 Local / Establecimiento: Canal Cocina, con la serie documental Los grandes de España.
📍 Ubicación: En el dial de Canal Cocina; consulta la disponibilidad en tu operador de televisión.
🍴 Tipo de comida / Especialidad: Cocina española tradicional: paella, cocido, fabada, tortilla o salmorejo.
💰 Precio medio: No aplica: el acceso depende de tu operador de televisión.
Jorge Jesus ha cortado en seco la enésima pregunta sobre el caso Cristiano Ronaldo: 'El problema ahora mismo es Noruega'. Y no le falta razón.
La rueda de prensa previa al Portugal-Noruega de esta noche se convirtió en un interrogatorio en toda regla sobre CR7. El seleccionador aguantó la avalancha con la misma frase repetida y una idea clara: el foco está en el partido, no en el culebrón. Desde hace una semana, todos los ojos siguen puestos en el capitán.
Lo que Portugal se juega esta noche en Do Dragao
Un empate le basta a Portugal para meterse en los cuartos de final de la Nations League. Los de Jorge Jesus lideran el grupo A4 con nueve puntos y llegan al Do Dragao sin necesidad de ganar: 20:45, TVE y DAZN en el reparto de derechos y Maurizio Mariani como árbitro principal. Un partido, en teoría, de trámite. En la práctica, otra cosa.
Jorge Jesus tiene las dudas de Francisco Conceiçao y Joao Félix, dos nombres que condicionan el plan ofensivo. Si ninguno llega a tiempo, el once pierde desborde por los costados y gana peso el bloque de dos arriba. La alineación probable que maneja el seleccionador pasa por Diogo Costa en la portería; Cancelo, Rúben Dias, Renato Veiga y Nuno Mendes en defensa; Palhinha y Vitinha en el doble pivote; y Pedro Neto, Bruno Fernandes, Rafael Leao y Gonçalo Ramos de ahí hacia delante.
Noruega llega con una baja sensible: el central Torbjorn Heggem, expulsado en la derrota ante Gales (2-1) que dejó tocados a los de Stale Solbakken. Arriba, como siempre, aparece el insaciable Erling Haaland, un delantero capaz de estropear cualquier plan defensivo en dos toques. El seleccionador noruego apunta a Nyland bajo palos; Ryerson, Ajer, Ostigard y Wolfe en la línea defensiva; Ödegaard, Berge y Aursnes en la medular; y Bobb, Haaland y Nusa en ataque.
Portugal no se juega solo un billete a cuartos: se juega demostrar que puede ganar sin que el foco apunte siempre al mismo hombre.
Bruno Fernandes pide que el país no se divida
El centrocampista ha salido al rescate de su capitán sin entrar en el conflicto abierto. Bruno Fernandes pidió que el país no se divida y recordó que 'pase lo que pase, él nunca dejará de ser el mayor símbolo' de Portugal. Es la frase que el vestuario necesitaba escuchar, y también la que media afición llevaba días esperando leer.
Porque el debate está fuera del campo. En X, el timeline portugués lleva una semana partido en dos: los que defienden al capitán con uñas y dientes y la mayoría de los aficionados considera que el grupo ha crecido lo suficiente para competir sin él. Bruno Fernandes no cierra el debate, pero le quita gasolina.
Spoiler para quien llegue nuevo a esto: en Portugal no va solo de fútbol, va de identidad. Que el mayor símbolo del país esté en el centro de la polémica una semana antes de un partido decisivo es el tipo de escenario que cualquier federación preferiría no haber visto nunca.
Por qué esto no se resuelve en una rueda de prensa
Portugal no es la primera selección que afronta la convivencia entre un símbolo generacional y un grupo que ya compite sin depender de él. El caso de Cristiano Ronaldo tiene aquí una diferencia: el timing. El billete a cuartos se decide mientras el ambiente se cocina a fuego lento. Cuando este tipo de conflictos se resuelven dentro del vestuario, como ha pedido Bruno Fernandes, suele salir mejor que cuando se resuelven en una sala de prensa con veinte micrófonos delante.
Gana quien sepa convivir con el ruido. Jorge Jesus ha entendido que dar titulares sobre CR7 es regalarle una pregunta más al siguiente periodista, y Noruega, mientras, prepara su partido con Haaland como única bandera. Pierde, de momento, la parte de la afición que exige una explicación pública. El foco volverá al fútbol en cuanto Mariani pite el inicio.
Y ahí está la lectura interesante: si Portugal gana sin sobresaltos, el país entero pasa página en dos horas. Si se atasca contra Noruega, el caso volverá a la portada de todos los deportivos en la próxima concentración.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Jorge Jesus ha esquivado todas las preguntas sobre Cristiano Ronaldo en la previa y Bruno Fernandes ha pedido unidad.
🔥 Por qué arde: Portugal juega esta noche en Do Dragao con el país dividido y un empate le certifica el pase a cuartos.
📲 Lo que viene: Si el equipo se atasca ante Haaland y compañía, el caso volverá con fuerza en la próxima concentración.
El pulso Verstappen-Russell por los chalecos refrigerantes vuelve a arder en Malasia y el neerlandés ha respondido con una pulla de sauna. Max no piensa ponerse el sistema de refrigeración y se lo ha dicho a la cara, con sorna, delante de los medios neerlandeses. La frase ya corre por el paddock de Sepang: 'A lo mejor debería llevarlo a la sauna'.
Qué le ha soltado Verstappen a Russell (y no es solo una broma)
Vamos por partes. George Russell volvió a sacar el tema del chaleco refrigerante en Sepang y pidió a la FIA que dé más margen a los equipos para desarrollarlo, porque Mercedes no tiene el sistema listo por el techo de gasto. El motivo, según el propio piloto, no es falta de ganas: es el límite presupuestario, que ha obligado a elegir en qué gastar cada euro. El británico quiere llevarlo. No puede.
Verstappen, en cambio, no necesita permiso de nadie. El neerlandés no piensa renunciar a pasar calor y así lo ha dejado claro: 'No necesito ese chaleco y no lo voy a usar. A lo mejor sufro menos el calor, supongo', ha dicho el de Red Bull en su encuentro con la prensa neerlandesa. Y ha rematado: 'Cuando estás dentro del coche hace calor, sí, pero es parte del juego. Para eso entrenas'.
Después llegó el zasca de la sauna. Russell había descrito correr en Malasia como hacerlo dentro de una sauna, y Max no compró la comparación: 'Una sauna finlandesa de verdad, a 85 o 100 grados, sí que es caliente. Tampoco hay que montar tanto numerito'. Fin del debate, al menos para él.
El detalle que casi nadie ha mirado es el del peso: medio kilo de lastre para quien renuncie al chaleco. Es la letra pequeña de la libre elección, y explica por qué Verstappen lleva años defendiendo que el sistema se quede como está, sin obligaciones ni excepciones.
Y sí, hay una parte de postureo. El neerlandés entrena en calor de forma específica, con sesiones de sauna incluidas, y presume de haberle pillado el punto a Sepang mucho mejor que cuando era un crío. 'Cuando tenía 18 años, a veces me costaba más el calor', ha reconocido.
En la Fórmula 1 el calor no se regula con un chaleco: se entrena. El problema es decidir quién paga el gimnasio.
Ahí está la pulla completa: 'Tal vez debería llevarlo a la sauna alguna vez'. No es una invitación al spa, es una forma elegante de decir que el británico debería entrenar más y quejarse menos. Ahí queda eso.
El chaleco que lleva dos años partiendo el vestuario
Esto no es nuevo. La FIA ya intentó hacerlo obligatorio hace dos años, en unas conversaciones internas en las que el organismo se mostró abierto a estudiarlo. La idea acabó en el cajón por la oposición frontal de varios pilotos, y el neerlandés fue abanderado de ese no: lo considera incómodo al volante y defiende que sea siempre una elección libre. Un buen número de pilotos prefiere, de hecho, que nadie les imponga nada.
La postura final de la FIA fue justo esa: libre elección. Pero Russell ha reabierto el melón en Sepang y ha puesto el foco donde más duele, en el dinero. Su argumento es que, si el organismo quiere que todos los coches lleven el sistema, tendrá que dar a los equipos más presupuesto para desarrollarlo bajo el techo de gasto. Verstappen lo despacha sin paños calientes: el calor es exactamente el tipo de condiciones duras para las que un piloto de F1 entrena.
Por qué el calor es un debate de reglamento y no de resistencia
Aquí el salseo tapa algo más interesante: el choque entre dos formas de entender el deporte. Para Russell, la FIA debe garantizar que ningún piloto se juegue la salud por culpa del presupuesto de su equipo. Para Verstappen, el calor forma parte de la prueba y quien no lo aguanta entrena más. Las dos posturas son defendibles y las dos esconden intereses, porque Mercedes no tiene el sistema y el de Red Bull no piensa renunciar a la preparación física que le da ventaja.
No es la primera vez que el calor se cuela en el debate del paddock, y cada vez que un circuito aprieta de verdad vuelve la misma pregunta: ¿hasta dónde debe llegar la mano del regulador? El precedente de hace dos años dice que la FIA prefiere no imponer y dejar que cada equipo se apañe. La novedad es que Russell ha metido el techo de gasto en la ecuación, y eso ya toca la letra pequeña del reglamento.
Verstappen, mientras, sigue a lo suyo. En 2017 ganó el que sigue siendo el último Gran Premio de Malasia de la historia y se ha permitido recordar que ahora está más en forma que entonces: más fuerte, más acostumbrado al calor y con menos paciencia para las quejas ajenas. Si eso es verdad o es marketing de sauna, se verá el domingo.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 Qué ha pasado: Verstappen ha rechazado el chaleco refrigerante que reclama Russell y le ha invitado con sorna a una sauna.
🔥 Por qué arde: Porque reabre un debate que la FIA cerró hace dos años y mezcla calor, presupuesto y ego de campeón.
📲 Lo que viene: La respuesta de Russell en pista y si el asunto vuelve a la mesa de la FIA esta temporada.
El videoclip de debut de BLACKPINK, BOOMBAYAH, ya supera los 1.900 millones de reproducciones en YouTube.
Lo que dicen los números: un debut sin techo
La cifra la confirma la propia plataforma en la mañana de este 4 de octubre, hora coreana, y deja un titular para la historia: es el primer videoclip de debut de un grupo de K-pop en alcanzar ese registro. Ahí es nada.
1.900 millones de visualizaciones convierten a BOOMBAYAH en el primer MV debut del K-pop en cruzar esa barrera en YouTube, según los datos que recoge Soompi. No es un pelotazo de una semana, sino un vídeo que sigue sumando mientras otros se quedan por el camino.
BLACKPINK, con Jennie, Lisa, Jisoo y Rosé al frente, es uno de los grupos que mejor ha entendido cómo funciona YouTube. Cada regreso suyo se mide en millones de visitas en cuestión de horas, y las campañas de su fandom, repartido por medio mundo, mueven cifras que asustan.
Para hacerse una idea de la dimensión del grupo, un repaso a su trayectoria en Wikipedia deja claro que hablamos de un fenómeno global, con público fiel en Europa y América. Ese contexto explica por qué cada hito suyo acaba siendo noticia internacional.
Por qué este récord pesa más de lo que parece
Un videoclip de debut es la carta de presentación: el vídeo que decide si el público te da una oportunidad o pasa de largo. Que un debut siga rascando reproducciones hasta cruzar los 1.900 millones dice mucho de BLACKPINK, pero también de un fandom que no se cansa.
Aquí está la clave: no es lo mismo arrasar el día del estreno que mantenerse arriba con el tiempo. El vídeo conserva esa energía de grupo recién nacido, con todo por demostrar, y esa mezcla de actitud y estribillo pegadizo explica por qué sigue colándose en playlists de medio mundo sin que nadie se lo pida.
En YouTube no gana quien debuta más fuerte, sino quien consigue que su primer vídeo siga sumando visitas cuando ya nadie se acuerda del resto.
Eso sí, conviene poner la cifra en su sitio: 1.900 millones es un número que muy pocos artistas del pop actual pueden escribir en su currículum, y menos todavía con un debut. El récord no lo firma un single de moda, sino el vídeo con el que BLACKPINK se presentó al mundo.
Un debut que sigue abriendo camino para el K-pop
Conviene mirar atrás para medir el peso de esta marca. El K-pop se leyó durante años como un fenómeno de nicho fuera de Asia; hoy sus grupos llenan estadios y compiten de tú a tú con las grandes estrellas del pop anglosajón.
Que el primer videoclip de debut en superar los 1.900 millones sea de BLACKPINK no es casualidad: el grupo funciona como puerta de entrada para millones de oyentes que llegaron a la música coreana por una de sus canciones.
¿Está justificado el hype? En mi opinión, sí, y no solo por el número. BOOMBAYAH funciona porque es un golpe de energía directo: ritmo alto, actitud desmedida, y un estribillo que se queda clavado sin pedir permiso. Un vídeo así explica el crecimiento del grupo mejor que cualquier informe de industria y deja el listón altísimo para quien debute después.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Un debut que cruza los 1.900 millones no se consigue con suerte: hay canción, hay fandom y hay una plataforma que premia la constancia. No es un 10 porque el mérito es más de fondo que de golpe inmediato, pero la marca que deja es de otro nivel.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?:BOOMBAYAH supera los 1.900 millones de visitas y se convierte en el primer MV debut del K-pop en lograrlo.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El hito se confirmó el 4 de octubre (hora coreana), con Jennie, Lisa, Jisoo y Rosé como protagonistas.
🎵 Una canción para esta noticia:BOOMBAYAH - BLACKPINK.
T.O.P y Nana están juntos: lo han confirmado sus agencias y el K-pop de segunda generación lleva dos días sin dormir.
Salseo-O-Meter
Nivel de salseo: 8/10. Dos pesos pesados de la segunda generación, dos agencias confirmando a la vez y un fandom celebrando en lugar de montando bandos. Aquí no hay guerra: hay amor y un timeline que no se cae.
Las palabras exactas de las dos agencias
El anuncio llegó el 2 de octubre, adelantado por Soompi y recogido después por medios internacionales. La agencia de T.O.P fue la que puso más carne en el asador: 'Se conocieron mientras rodaban el videoclip de T.O.P y conectaron. A partir de ahí se fueron acercando y su vínculo se convirtió en una relación romántica hacia el pasado mes de junio'.
La agencia de Nana resumió la historia sin adornos: 'Formaron un vínculo durante el rodaje del videoclip de T.O.P y actualmente están saliendo, felices'. Traducción libre: se conocieron trabajando y aquí seguimos.
El detalle que casi nadie comenta: ninguno de los dos ha hablado en primera persona. Ni un post, ni una story, ni un comentario suelto en el directo de otro. En la industria coreana eso es la norma, y aquí se ha cumplido al milímetro.
Del videoclip al sofá: así empezó todo
T.O.P es una de las piezas originales de la banda BigBang, uno de los primeros grupos de K-pop en conquistar el mercado global. Después llegó la carrera en solitario, con Another Dimension como primer álbum, y el salto a la actuación con papeles en cine y en series como El juego del calamar.
Nana, por su parte, viene de After School y de sus subunidades Orange Caramel y After School Red. También es actriz: ha aparecido en varias películas y en series como The Good Wife. Dos carreras paralelas que se cruzaron en un set de rodaje y que ahora firman dos comunicados idénticos en el fondo.
El flechazo ocurrió en un set de rodaje; la confirmación, en el despacho de dos agencias que llevaban meses callando.
El videoclip en cuestión es de T.O.P, y los fans llevan meses revisando planos secundarios buscando miradas cómplices. Ya las han encontrado, obviamente.
La reacción en redes ha sido de las que reconcilian con internet. Una usuaria de Reddit contaba que, al ver cómo interactuaban en la reacción al videoclip, pensó que estaban tan cómodos que parecía que encajaban. Otra recordaba a Nana desde el programa Roommate, y también desde que se enfrentó a un intruso en su casa, y cerraba con un 'espero que se traten bien'.
Por qué este dating ha unido al fandom en lugar de partirlo
Aquí está lo raro del caso. La segunda generación del K-pop, la de los grupos que debutaron entre 2005 y 2012, tiene ya un fandom con una edad media cercana a la treintena. El género que lo cambió todo hace tiempo que dejó de ser cosa de adolescentes.
Y eso se nota cuando se confirma una pareja. Hace una década, un noviazgo entre dos ídolos de ese nivel habría desatado teorías, camiones de protesta frente a la sede de la agencia y una buena ración de mensajes de odio. Hoy la mayoría de los comentarios apunta en la dirección contraria: enhorabuena y a otra cosa.
Mi lectura es que esto no tiene pinta de montaje promocional. Nadie anuncia un noviazgo a las puertas del lanzamiento del otro, y menos con dos artistas que ya no necesitan la prensa para vender entradas. Lo que sí existe es una industria que rentabiliza la nostalgia: dos veteranos juntos devuelven a la segunda generación al centro de la conversación, aunque sea por una semana.
Lo que toca mirar ahora: si aparecen juntos en la próxima alfombra roja, si alguno rompe el silencio con un mensaje propio y si el fandom aguanta el subidón sin convertirlo en una guerra de bandos como las de antes. De momento, todo tranquilo. Cosa que en el K-pop ya es noticia.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? T.O.P, de BigBang, y Nana, de After School: dos nombres de la segunda generación del K-pop.
🔥 ¿Cuál es el drama? Ninguno, y esa es la noticia: las agencias confirmaron el noviazgo y el fandom lo celebró en bloque.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque se conocieron rodando un videoclip y medio K-pop llevaba meses revisando esos planos.
Reconócelo: dar con unas zapatillas Adidas para el otoño que no parezcan de tu padre es más difícil de lo que debería ser. Y cada septiembre toca la misma búsqueda.
Las Barreda Decode son las que me han hecho parar este año. Mezclan el mocasín náutico con la estética del skate: ese zapato que asociamos a la vela y al verano, ahora con suela baja, cordones gruesos y una silueta que no intenta parecer técnica. Según la ficha que ha repasado Trendencias, son uno de los pares más cómodos que ha sacado la marca esta temporada.
Qué tienen de náutico estas zapatillas (y por qué funciona)
El empeine combina ante y materiales sintéticos, así que hay textura y también aguante para el día a día. La suela va cosida, un detalle que suena a tecnicismo y se traduce en algo muy simple: menos probabilidades de que la zapatilla se despegue antes de tiempo.
El marrón es, además, el color más agradecido del otoño. Combina con vaquero azul, con beige y con casi cualquier prenda de entretiempo que tengas en el armario.
Y se llevan con todo. Con pantalón ancho, con chino, con vaquero recto y hasta con un look algo más arreglado, porque la línea es limpia y el volumen, contenido. Eso sí: si eres de los que no sale de las zapatillas blancas, el marrón te va a costar una semana de adaptación.
Adidas ha entendido algo muy simple: el zapato más útil del otoño es el que parece de verano y combina con medio armario.
Ahora mismo están de rebajas y se quedan en 67,50 euros, un precio muy bien puesto para un par de ante.
Cuánto cuestan y con qué las combinaría
En la web de Zara hay dos prendas que encajan sin pensar demasiado: los pantalones cargo de pierna ancha, por 39,95 euros, y una sobrecamisa con bolsillos frontales y corte boxy, también por 39,95 euros. Las tres cosas juntas suman 147,40 euros, look completo incluido.
Están disponibles en la web oficial de Adidas y en tiendas físicas. Con las tallas conviene no dormirse, porque la mayoría de los números centrales vuela de las estanterías. Y aviso para navegantes: son de ante, así que toca cepillo, protector en spray y no pisar charcos con alegría.
¿Y para quién es este par? Para quien quiere una zapatilla que no grite, que aguante el uso diario y que no le obligue a cambiar de armario. También para quien ya tiene demasiadas deportivas blancas y busca algo distinto sin salirse de lo seguro.
Por qué este par aguanta mejor que otros lanzamientos de la temporada
Cada otoño se repite el mismo patrón: un modelo que se hace viral, precios que se disparan y colas por un número concreto. La diferencia de las Barreda Decode es que no dependen de una moda pasajera. El ante, el marrón y una suela discreta son ingredientes que siguen funcionando dentro de tres años.
Toma de posición: si buscas un par para el día a día, es una compra sensata a un precio que no vas a repetir. Si lo que quieres es llamar la atención, este no es tu zapato. Yo me quedo con las primeras.
🛒 Directo al grano
Precio: 67,50 € (rebajadas). Fecha de la promo: precio de rebajas vigente, sin fecha de fin confirmada por la marca. Dónde: web oficial de Adidas y tiendas físicas; las prendas de Zara, en zara.com y en tienda.
Ferran Adrià vive de las rentas y lo ha dicho sin anestesia: ni barco, ni Ferrari, ni coche.
Qué ha dicho exactamente el hombre que llenaba Cala Montjoi
A sus 64 años, el creador de elBulli ha soltado en una entrevista en EL ESPAÑOL la frase que ya está dando vueltas por X: 'Vivo de las rentas. Y ha sido porque he ahorrado y no me he comprado ni un barco ni un Ferrari. Vengo de una familia trabajadora y sé lo que es estar jodido.'
Y remata: 'No soy derrochador. No tengo coche. No tengo hijos. ¿En qué gasto? En viajar mucho y en comer fuera de casa con mi mujer.' Ojo con esto, porque en un mundillo donde casi todo el mundo presume de coche bueno o de mesa imposible, la declaración tiene su gracia.
Lo que no dice es cuánto tiene en el banco. Lo que sí dice es que le da para vivir holgadamente lo que le queda, sin sobresaltos. Nada de cifras. Nada de yates.
Tres estrellas Michelin y la cuenta en rojo
Y aquí viene lo bueno. Entre 1984 y 1998, con elBulli ya en lo más alto y tres estrellas Michelin en la puerta, Adrià admite que estaba medio arruinado con el restaurante lleno. Fenómeno mundial por fuera, cuentas ajustadas por dentro.
¿De dónde salió entonces el dinero? De todo lo que había más allá de la cocina: asesorías con grandes marcas, conferencias por medio mundo y una capacidad para convertir el conocimiento en negocio que muchos colegas tardaron una década en copiar.
Tres estrellas, una lista de espera de dos millones de personas y la cuenta corriente en rojo: el negocio de Adrià nunca estuvo en el plato.
Hoy sus ingresos llegan por otra vía. La tercera temporada de su espacio-museo elBulli1846, la enciclopedia Bullipedia y proyectos educativos como el Madrid Culinary Campus ocupan su agenda, y a eso se suma una serie de Netflix sobre su universo, producida por David Pujol y con Miquel Fernández en el papel protagonista.
Noma también cerró: el negocio nunca estuvo en la cocina
El precedente más claro es Noma. El restaurante de Copenhague anunció su cierre alegando insostenibilidad financiera después de años liderando todas las listas, y con él quedó retratado un sector entero: la alta cocina extrema casi nunca es rentable por sí sola. Comer a ese nivel cuesta un riñón y deja poco margen.
Adrià se adelantó a ese guion veinte años, y por eso su discurso suena más a conclusión que a excusa. Se le puede reprochar cierto postureo en el relato del hombre sin coche: el personaje tiene su puesta en escena y él lo sabe.
Pero los números dejan poco espacio a la duda. La mayoría de los cocineros de altísimo nivel no gana dinero en su restaurante, sino fuera de él, y la trayectoria completa del chef confirma que su fortuna se cocinó lejos de los fogones.
Con la serie en camino, elBulli1846 en su tercera temporada y la Bullipedia como proyecto vital, quedan meses de titulares por delante. A sus 64 años, su patrimonio no se construyó en la cocina, y ese es justo el detalle que incomoda al sector. La pregunta interesante no es cuánto tiene en el banco, sino cuántos cocineros jóvenes van a copiarle el modelo antes que la receta.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Ferran Adrià, el chef que convirtió elBulli en el restaurante más influyente del planeta.
🔥 ¿Cuál es el drama? Confiesa que vive de las rentas, sin Ferrari ni barco, y que con tres estrellas estaba medio arruinado.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque desmonta el mito del chef millonario y deja una frase redonda para capturas.
La gira de Greta Van Fleet 2027 ya es oficial: 59 fechas por Norteamérica, el Reino Unido y Europa. El primer concierto será el 3 de febrero en el Enmarket Arena de Savannah y el último, el 31 de julio en el Acrisure Amphitheater de Grand Rapids, en su Michigan natal.
Tres tramos, 59 noches: así es el mapa de la gira
Bautizada como Into The Beginning, la gira se divide en tres actos. La primera pata norteamericana arranca el 3 de febrero en Savannah y encadena paradas en Tampa, Nashville, Rosemont, Minneapolis o Pittsburgh antes de poner el broche el 30 de marzo en Denver.
Europa entra en escena en mayo y ahí está la parte más jugosa: Greta Van Fleet tocará en el O2 de Londres, el Utilita Arena de Birmingham, el Co-op Live de Manchester, y el OVO Hydro de Glasgow. La pata europea abre el 15 de mayo en Múnich y se despide el 4 de junio en el 3Arena de Dublín, con paradas en Milán, Berlín o París. Menudo calendario.
Y no es todo. En julio vuelven a cruzar el charco para una segunda tanda norteamericana que empieza el 5 de julio en Vancouver y cierra el 31 de julio en casa. En los teloneros hay nombres de peso: Larkin Poe acompañará toda la pata británica y europea, mientras que en Norteamérica se irán turnando Arc De Soleil, The Kooks, Portugal. The Man o Sun Room.
Las entradas: dos preventas y una mañana que va a volar
Las entradas son el momento que muchos esperan. La preventa para los fans europeos abre el miércoles 7 de octubre a las 10:00 hora local y la venta general de la gira europea arranca el viernes 9 de octubre, también a las 10:00. Ojo con la fecha, porque ese mismo día está marcado el lanzamiento del nuevo disco.
Para los conciertos de Norteamérica el calendario cambia: la preventa de fans empieza el 13 de octubre a las 9:00 y la venta general, el 15 de octubre a las 10:00. Apunta la fecha.
Ninguna banda llena arenas en tres continentes por nostalgia: Greta Van Fleet han convertido el silencio en expectación y la expectación, en 59 noches.
Del susto a las arenas: por qué el regreso tiene sentido
Antes de este anuncio hubo meses de incertidumbre. En mayo, los seguidores especularon con una posible separación porque el grupo llevaba desde 2024 sin publicar música ni pisar un escenario, y un montaje que repasaba su carrera terminó con un mensaje que sonaba a despedida. Silencio absoluto durante semanas. Al final, la realidad ha sido otra: no había final, sino un parón más largo de lo habitual.
Vienen de un último gran concierto en el Royal Albert Hall de Londres, en julio de 2024, y de un tercer disco, Starcatcher, que llegó en 2023 con Dave Cobb en la producción. Su trayectoria completa está en su ficha de Wikipedia.
Ahora, el nuevo álbum Palace For The People sale el 9 de octubre con Republic Records, el mismo día que la venta general europea. Jake y Sam Kiszka también han aparecido en la banda que suena en pantalla en Springsteen: Deliver Me From Nowhere, así que el parón ha tenido poco de vacaciones.
Mi lectura: el hype está justificado, pero no por el ruido en redes, sino por la escala. Pasar de dos años de silencio a 59 fechas en arenas es un movimiento de confianza enorme, y los teloneros elegidos dejan claro que el cartel está pensado para llenar recintos grandes noche tras noche. La duda real es cómo sonará el disco nuevo, y eso se resolverá a partir del 9 de octubre.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Un parón de dos años, 59 fechas en arenas y un disco nuevo el mismo día que la venta de entradas: el calendario está calculado al milímetro. Solo falta que el álbum cumpla; si cumple, la gira se agota en minutos.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Una gira de 59 fechas por Norteamérica, el Reino Unido y Europa que arranca en febrero de 2027.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: preventa europea el 7 de octubre, venta general el 9 y Larkin Poe como telonera en Europa.
🎵 Una canción para esta noticia:'Highway Tune' - Greta Van Fleet.
Si eres mujer, seguro que más de una vez has salido del médico con la sensación de que no te creían. No es una impresión tuya: tiene nombre, y se llama sesgo de género en medicina.
Lo ha contado estos días una autora de Trendencias desde un lugar incómodo, el de quien lo ha vivido en su propia piel. Ella y su padre comparten una enfermedad rara heredada: mismos síntomas, mismos antecedentes. Y, sin embargo, dos diagnósticos y dos tratos completamente distintos.
Mientras a él se le escuchaba con atención, a ella se le pedía calma. Mientras a él se le ajustaba el tratamiento, a ella se le sugería que no se preocupara tanto.
Qué es el sesgo de género en medicina (y por qué no es una teoría)
Vamos al lío. El sesgo de género en medicina es la tendencia a interpretar los mismos síntomas de forma distinta según quién los tenga delante. Los dolores gastrointestinales de esta autora formaban parte de la enfermedad cuando los sufría su padre. En ella, eran estrés o nervios.
Un médico llegó a decirle que si tuviera hijos, no estaría tan pendiente de su salud. Una frase que dice más del sistema que de la paciente.
El sesgo de género no es un concepto académico: es la diferencia entre que te crean o tengas que justificar cada síntoma.
La guía de la menopausia que se escribió sin mujeres
Y no es un caso aislado. La Asociación de Mujeres Investigadoras y Tecnólogas (AMIT) dio la voz de alarma con una guía de la AESAN sobre la menopausia. Según denunciaron, las pautas se basaban en estudios hechos solo con hombres, con muestras que mezclaban edades sin criterio.
Ante el revuelo, la AESAN admitió el patinazo, pidió perdón y retiró el documento. Ahora ha encargado un informe nuevo, esta vez con perspectiva de género. Bien, pero tardío.
Y aquí está el dato que duele: en España no fue obligatorio incluir mujeres en los estudios con fondos públicos hasta 2015. Hasta anteayer, vamos.
Se argumentaba que los ciclos hormonales complicaban los gráficos o que había que proteger al feto. La consecuencia: se daba por hecho que cualquier fármaco testeado en hombres funcionaría igual en nosotras. La Unión Europea no actualizó su normativa hasta el Reglamento (UE) nº 536/2014.
Cuando la falta de datos se convierte en riesgo sanitario
Esto no es abstracto. Una auditoría de la Oficina de Responsabilidad Gubernamental (GAO) de Estados Unidos desveló que, de diez medicamentos retirados por seguridad, ocho presentaban riesgos mucho mayores para las mujeres.
El adelgazante fenfluramina dañó las válvulas cardíacas de miles de usuarias. El somnífero Ambien provocó accidentes porque su dosis se diseñó sobre el organismo masculino, obviando que la mujer elimina el principio activo más despacio.
Otro ejemplo de manual es el infarto de miocardio. Es la primera causa de muerte en mujeres, pero se ha tratado como cosa de hombres. Sus síntomas —náuseas, fatiga extrema, dolor en la boca del estómago— se confunden con ansiedad, y eso retrasa la atención.
El Consejo General de la Psicología de España lo recoge: el sistema tiende a achacar síntomas femeninos a la ansiedad. Menos pruebas, menos tratamiento, más muertes tras un primer infarto.
Por qué esto te afecta a ti (aunque no tengas una enfermedad rara)
Llevamos años hablando de la brecha salarial. Del sesgo de género en medicina, mucho menos. Y es igual de real.
La buena noticia es que algo se mueve: la presión ha forzado a la AESAN a rectificar y la ciencia empieza a corregir el rumbo. La mala es que ese vacío no se arregla en un año.
Así que la próxima vez que salgas de la consulta con la sensación de que te han quitado importancia, no lo dejes pasar. Pregunta, insiste, pide una segunda opinión. Tu síntoma no es carácter: es un dato clínico.
Benson Boone ha contado la anécdota más bochornosa de su vida en el podcast Life Uncut: un fan le pilló en el baño.
Fue en una charla con las presentadoras Brittany Hockley y Laura Byrne, que le preguntaron sin rodeos cuál había sido su momento más embarazoso. Y él, en vez de esquivar la pregunta, soltó la historia entera. Benson Boone no se guardó ni un detalle.
Qué pasó exactamente en ese baño del backstage
Pongámonos en situación: primera noche de la última gira de anfiteatros, justo antes de dar el salto a los recintos grandes. En el backstage no tenía baño propio, así que le asignaron uno que compartía con el público. Un servicio al que podía entrar cualquiera con entrada. Y él no lo sabía.
Aquí llega el detalle que nadie podía prever. El cantante y un amigo de toda la vida arrastran un ritual absurdo desde el instituto: cuando usan un urinario público, se bajan los pantalones del todo. Camiseta puesta, tobillos al aire y a terminar cuanto antes. Esa noche, en el baño del recinto, tocaba cumplir con la tradición.
Lo que no calculó es que la puerta se abrió. Alguien entró, él estaba de espaldas y asumió que era uno de los suyos, así que ni se giró. Entonces llegó el jadeo. Se dio la vuelta y se encontró a un fan congelado en el marco. Su reacción, en sus propias palabras: «Oh, Dios mío».
El momento acabó bien: hubo conversación, risas y un seguidor con una historia para el resto de su vida. Pero el bochorno ya es patrimonio de la carrera del cantante. «Fue muy incómodo», admitió. «Estaba horrorizado».
Hay confesiones que humanizan a una estrella del pop y otras que se le quedan pegadas al nombre para siempre. Esta es de las segundas.
Por qué este clip va a circular en bucle durante días
A ver, el género tiene su truco. Un artista que se abre en canal en un podcast consigue algo que ninguna campaña de marketing logra: que el público sienta que le conoce de verdad. Y cuanto más ridículo es el episodio, mejor funciona. La anécdota que te deja en evidencia se comparte más.
Este clip tiene todos los ingredientes. Un famoso, un baño, un fan y cero filtro. No hay víctima, no hay polémica y nadie tiene que elegir bando. Solo alguien contando algo que le da vergüenza. Por eso va a estar en todos los timelines antes de que acabe la semana y por eso, dentro de un año, seguirá apareciendo cada vez que alguien escriba su nombre en el buscador.
Lo que esta confesión dice del negocio de la cercanía
La diferencia entre un escándalo y una anécdota es sencilla: en el escándalo alguien pierde algo. Aquí no pierde nadie. El fan que abrió esa puerta se lleva una historia que va a contar durante años, el cantante se lleva una etiqueta cariñosa y el podcast se lleva el clip. Todos ganan, incluido el algoritmo. Y esa es, de de hecho, la razón por la que este tipo de confesiones se han convertido en moneda corriente dentro del entretenimiento.
Las estrellas del pop llevan años intentando parecer cercanas con estrategias de manual. Resulta que basta con bajarse los pantalones en el sitio equivocado y contarlo después con gracia. La vulnerabilidad bien administrada es el mejor relaciones públicas que existe, y Boone acaba de demostrarlo sin gastarse un euro en agencias.
Eso sí, tiene un precio. A partir de ahora, cada vez que mencione un baño, la broma está servida. Él lo sabía cuando lo contó: si algo caracteriza a esta generación de artistas es que controlan el relato incluso cuando el relato les deja en ridículo delante de medio mundo.
Queda por ver si el seguidor en cuestión cuenta su versión o si, como parece, se queda con el momentazo para siempre. Y si en la próxima gira el cantante pide un baño solo para él. Yo apostaría a que sí.
El chisme en 3 claves (TL;DR)
👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Benson Boone, su amigo del alma y un fan que solo quería ir al baño.
🔥 ¿Cuál es el drama? Ninguno, salvo el bochorno: se baja los pantalones del todo en los urinarios y esa noche la puerta no cerraba.
📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque un famoso contando su mayor vergüenza siempre gana al mejor comunicado de prensa.
Si tu báscula de aguja sigue dando tumbos en el baño, estas son las mejores básculas inteligentes que puedes comprar ahora.
Llevamos años pesándonos sin entender casi nada. El peso es solo un número y no dice gran cosa de tu estado real: dos personas pueden marcar lo mismo y tener una composición corporal completamente distinta.
La bioimpedancia cambió el juego. Unos electrodos bajo los pies lanzan una corriente mínima y con eso la báscula estima cuánta grasa, cuánto músculo y cuánta agua llevas encima. Lo que antes exigía un estudio caro, ahora lo tienes en tu propio baño.
Qué debe medir tu báscula (y qué te puedes ahorrar)
Antes de lanzarte a comprar, párate y piensa para qué la vas a usar. No necesita lo mismo alguien que solo quiere llevar un control que quien prepara un Hyrox, un CrossFit o una maratón.
Si lo tuyo es monitorizar sin más, con bluetooth y una app decente vas sobrada. Ahí lo importante es que guarde el histórico y te deje ver la evolución sin complicaciones.
Los parámetros que de verdad pesan son el porcentaje de grasa, la masa muscular y el agua corporal. La grasa visceral también conviene mirarla: por encima de 13 ya es señal de alarma aunque el número total no te asuste.
El peso te dice cuánto pesas, no cómo estás. La diferencia entre músculo y grasa es la que cambia de verdad tu salud.
Las cinco candidatas y para quién es cada una
He rebuscado entre las que más se recomiendan y estas cinco cubren casi todos los bolsillos, desde los 18 euros hasta los 400.
La Xiaomi Body Composition Scale S400 es la opción más básica y cumple de sobra. Analiza 25 indicadores, guarda hasta 36 perfiles y tiene modo para pesar objetos y mascotas. Ronda los 22 euros en PcComponentes, aunque en otras tiendas sube hasta los 47. Puedes verla en la web de Xiaomi.
En Renpho apuestan por el modelo Elis 1, el superventas de la marca. Mide 13 parámetros, detecta incrementos de 50 gramos y suma un modo bebé y mascotas cogiéndolos en brazos. Se queda en unos 18 euros en Miravia.
La Withings Body Smart es la más potente de las sencillas. Cuatro electrodos, pantalla a color y hasta mide la frecuencia cardíaca de pie. Cuesta unos 100 euros y tiene modo ojos cerrados si prefieres no ver el número concreto.
El modelo Tanita BC-613 juega ya en otra liga: medición segmentada con ocho electrodos y asa. No necesita app, guarda los datos en tarjeta y está pensada para quien quiere detalle fino. Ronda los 250 euros.
La Withings Body Scan es la joya de la corona. Doce electrodos, seis zonas del cuerpo, electrocardiograma y edad vascular. Casi 380 euros en PcComponentes y 400 en la web oficial de Withings.
¿Merece la pena gastarse 400 euros en una báscula?
Depende de ti. Si entrenas fuerza en serio y quieres comprobar si ese trabajo tiene reflejo real en tu composición corporal, la inversión puede tener sentido.
Si tu objetivo es cuidarte sin más, una de 20 euros con buena app te da el 90% de lo que necesitas. Pagar 300 euros más por precisión milimétrica no te va a hacer perder grasa.
🛒 Directo al grano
Precio: desde 17,99 € (Renpho Elis 1) hasta 399,95 € (Withings Body Scan). Fecha de la promo: precios habituales, sujetos a cambios según la tienda y el día. Dónde encontrarlo: PcComponentes, Amazon, MediaMarkt, Miravia, Decathlon y webs oficiales.
Reconócelo: ese delineado que a tu amiga le queda de lujo a ti te achica la mirada. Y no es tu pulso.
Lo cuenta Mejor con Salud en una guía bastante apañada: no falla la técnica, falla que copiamos el trazo de otro ojo. Con el mismo lápiz cambia todo según dónde arranques la línea y dónde la remates.
Así que antes de comprar otro eyeliner, planta el espejo de frente y responde a una sola pregunta: ¿dónde está tu pliegue del párpado?
Qué forma de ojos tienes (y cómo reconocerla en 10 segundos)
La lista que propone Mejor con Salud es fácil de memorizar. Almendrados: ovalados, con las puntas ligeramente elevadas. Redondos: se ve casi todo el iris. Encapuchados: el pliegue móvil queda oculto por la piel al abrir el ojo. Monólidos: no hay pliegue visible en el párpado superior. Caídos: las puntas exteriores apuntan hacia abajo. Y luego está la distancia entre los dos ojos, que puede ser más corta o más larga de lo habitual.
Si al abrir el ojo lo primero que ves es el iris, esa parte coloreada del ojo humano, tienes el ojo redondo. Si la piel se 'come' el pliegue, va encapuchado.
El delineado no embellece por sí solo: embellece cuando respeta el espacio real que tiene tu párpado.
El delineado que le pide cada tipo de ojo
Los almendrados juegan con ventaja: admiten casi cualquier estilo. La línea clásica desde el lagrimal hasta el final, con un wing que siga la cresta del pliegue, aprovecha bien el espacio disponible.
En los redondos conviene priorizar el wing y cargar los dos tercios externos de la línea. Una línea gruesa en el centro redondea todavía más el ojo.
Si tienes el ojo encapuchado, olvida el trazo grueso: queda escondido bajo la piel. Funciona mejor una línea fina pegada a las pestañas y el wing debe dibujarse con el ojo abierto, justo donde empieza el pliegue, para que se vea al parpadear. En los monólidos pasa lo contrario: piden más grosor, incluso acercándose a la ceja, y un tightline en la línea de agua superior para ganar densidad.
En los caídos toca cargar la línea superior y tirar el wing hacia arriba para levantar la mirada. La línea inferior, mejor suave o sin delinear, porque tira el ojo hacia abajo. Y con la distancia hay dos jugadas opuestas: si los tienes muy juntos, empieza en el centro del párpado, y extiéndelo hacia fuera; si están muy separados, dibuja desde el lagrimal sin dejar hueco en la esquina interna.
Los tres gestos que evitan que la línea te salga torcida
La primera: mira al frente con la cabeza recta y marca antes la cola con un punto en la esquina externa, siguiendo la dirección natural de las pestañas. La segunda: traza en segmentos pequeños y únelos después, en lugar de intentar una línea continua de un solo gesto. Así corriges a tiempo si el ángulo se te va.
Y la tercera, la que más me ha servido: si vas con prisa o tienes poco espacio en el párpado, prueba un half-liner solo en la mitad externa, con una sombra clara en el centro. Queda más favorecedor que forzar la línea completa.
Lo de copiar tutoriales ajenos ya lo hemos hecho todas. Hace un par de temporadas, con el siren eyes, medio Instagram salió con la cola hasta la sien y a muchas les quedaba el ojo visualmente más pequeño. No era el estilo: era que el estilo no era el suyo. Mi recomendación: coge el que va con tu forma de ojos y repítelo varios días seguidos. La línea que hoy te sale torcida es la misma que, con práctica, define tu mirada sin esfuerzo.
🛒 Directo al grano
Precio: 0 €, porque esto no se compra. Fecha: sin caducidad. Dónde aplicarlo: delante de tu espejo, con la forma de tus ojos como única norma.
Mito: el ayuno intermitente adelgaza más que cualquier otra dieta
El mito se desmonta con la mayor síntesis disponible hasta la fecha: el metaanálisis en red publicado en The BMJ en 2025, que reunió 99 ensayos clínicos aleatorizados con 6.582 adultos, en su mayoría con sobrepeso u obesidad. Todos los esquemas de ayuno intermitente —ayuno en días alternos, restricción horaria tipo 16:8 y ayuno de días completos tipo 5:2— redujeron el peso frente a una alimentación sin restricciones, igual que la dieta hipocalórica convencional. Pero al compararlos directamente con esta última, solo el ayuno en días alternos mostró una ventaja: 1,29 kg de media, una diferencia modesta que ni siquiera alcanza el umbral de relevancia clínica de 2 kg fijado para las personas con obesidad. En los ensayos de 24 semanas o más, ese plus desapareció. No adelgaza más: adelgaza de forma comparable.
La clave está en contra qué se compara. Muchos estudios que atribuyen al ayuno una pérdida de peso superior lo miden frente a una dieta sin restricción, no frente a otra dieta. Cuando la ingesta calórica se equipara —los llamados estudios isocalóricos—, el ayuno no supera a la restricción energética continua: lo que adelgaza es el déficit de calorías, no la ventana horaria en sí. Revisiones como la publicada en Nutrition, Metabolism and Cardiovascular Diseases (2024), con 20 ensayos, llegan a la misma conclusión. Y hay un problema añadido de sostenibilidad: si en estudios de menos de 24 semanas la adherencia supera el 80%, a partir del año cae por debajo del 22% en el ayuno de días completos. El mito importa porque convierte una herramienta más en una fórmula universal, cuando lo realista es elegir la estrategia que cada persona pueda mantener.
Quién no debería intentarlo: contraindicaciones que no aparecen en los vídeos
Ningún vídeo de treinta segundos menciona el embarazo o la lactancia, y es la primera línea roja: en esas etapas aumentan las necesidades de energía, hierro, calcio, folato y vitamina D, así que restringir la ingesta puede comprometer el crecimiento fetal o la producción de leche. Con niños y adolescentes pasa algo parecido. Un trabajo de 2025 firmado por investigadores de la Universidad Técnica de Múnich, el hospital LMU y Helmholtz Múnich observó en ratones jóvenes que el ayuno intermitente entorpece la maduración de las células beta del páncreas y reduce la producción de insulina. En paralelo, la Sociedad Canadiense de Pediatría advirtió en octubre de 2025 de que las dietas restrictivas durante la adolescencia multiplican entre cinco y 18 veces el riesgo de desarrollar un trastorno de la conducta alimentaria. Quedan fuera también, salvo indicación médica, las personas mayores frágiles, quienes tienen bajo peso (IMC por debajo de 18,5), quienes padecen o han padecido un TCA y los pacientes con enfermedad renal, hepática o cardiaca avanzada o con el sistema inmunitario deprimido.
La medicación es el otro gran ausente de los vídeos. La insulina y las sulfonilureas son el caso más citado: sin comida, pueden bajar demasiado la glucosa y desencadenar hipoglucemias, y en la diabetes tipo 1 hay además riesgo de cetoacidosis si no se ajustan las dosis, según una revisión publicada en abril de 2025 en la revista Diabetes. Anticoagulantes, diuréticos y antihipertensivos exigen igualmente una revisión previa, como cualquier fármaco que deba tomarse con alimento. Y no es un problema menor en España: el informe que la Fundación Mapfre y la Academia Española de Nutrición y Dietética presentaron en abril de 2025 sitúa el ayuno intermitente como la «dieta milagro» más seguida, elegida por algo más del 30% de quienes buscan adelgazar rápido. La Sociedad Española de Epidemiología sostiene que puede ser útil en personas con exceso de peso, pero solo con supervisión profesional, y no ha observado beneficios significativos en personas mayores. Ante mareos, desmayos, fatiga extrema, irritabilidad o alteraciones menstruales, lo indicado es parar y consultar.
El precio oculto: pérdida de masa magra y qué dice la evidencia sobre el músculo
El ayuno intermitente sirve para perder peso, pero no adelgaza solo de grasa. Un ensayo publicado en 2024 en Clinical Nutrition midió la síntesis de proteína muscular en 27 hombres de mediana edad con sobrepeso u obesidad durante diez días de ayuno en días alternos, restricción calórica continua o dieta equilibrada, igualando la ingesta proteica en 1 g/kg/día: las tasas de síntesis no difirieron entre grupos (1,18 frente a 1,13 y 1,18 % al día), pero la masa magra cayó de forma similar en todos ellos. El músculo se pierde, y el principal responsable es el déficit energético, no el ayuno en sí. Una revisión de alcance en Advances in Nutrition, con 20 ensayos aleatorizados y 1.653 participantes de mediana edad y mayores, apunta en la misma dirección: las diferencias en masa libre de grasa entre ayuno y dieta habitual o restricción calórica convencional son pequeñas.
El matiz que decide si ese coste se paga o no es lo que acompaña al ayuno. Un metaanálisis de 35 ensayos (de 4 a 52 semanas y 1.266 participantes) encontró que el ayuno o la restricción calórica sumados a ejercicio reducían la masa libre de grasa en 1,65 kg frente a entrenar solo, si bien la fuerza de agarre mejoraba y el rendimiento apenas se resentía. Cuando el ejercicio es de fuerza, la pérdida se atenúa: una revisión publicada en mayo de 2025 en International Journal of Obesity (15 estudios, 338 participantes) no observó merma de músculo al combinar ejercicio con una ventana de alimentación de ocho horas. La edad pesa, porque a partir de los 45 años la masa muscular ya disminuye por sí sola y las revisiones admiten falta de datos a largo plazo. Y hay un problema de medición: la mayoría de estudios estima la masa libre de grasa total con DXA o bioimpedancia, técnicas que no reflejan bien el músculo esquelético.
Mito: la autofagia y la longevidad ya están demostradas en humanos
Que la autofagia existe y es imprescindible no está en discusión: lo demostró Yoshinori Ohsumi, Nobel de Medicina en 2016, con experimentos en levaduras, y es el sistema con el que la célula recicla proteínas dañadas y orgánulos viejos. El problema es el salto que se da desde ahí a la promesa de que ayunar "activa la autofagia" y que eso alarga la vida. Casi toda la evidencia que vincula la restricción de nutrientes con más autofagia y más longevidad procede de levaduras, gusanos, moscas y ratones; en personas no se ha demostrado. Y no es por falta de interés, sino porque medirla es muy difícil: los marcadores directos exigen biopsias o condiciones de laboratorio muy controladas, y los indirectos, como la expresión de genes LC3B, ATG5 o LAMP2, son poco específicos e indican actividad celular, no beneficio clínico. No existe un biomarcador validado de flujo autofágico en sangre.
El mejor dato humano disponible tampoco cierra el círculo. Un ensayo publicado en The Journal of Physiology en 2025, con Bensalem como primer firmante, midió el flujo autofágico en células inmunitarias de 121 adultos con obesidad durante seis meses y comparó ayuno intermitente con ventana de alimentación, restricción calórica y atención habitual. La diferencia frente al grupo control solo apareció a los seis meses y en un análisis post hoc (p = 0,04), sin aumento significativo respecto al punto de partida dentro del propio grupo de ayuno; los autores admiten que parte del efecto pudo deberse a que el grupo control empeoró. La medición, además, se hizo en sangre, no en hígado o músculo. Sobre la longevidad, la extensión de la vida por restricción calórica se ha observado en organismos modelo y su vínculo con la autofagia humana sigue siendo una hipótesis. El mito importa porque sostiene un mercado de suplementos y los ayunos de tres a cinco días, con riesgos documentados: pérdida de masa muscular, mareos, alteraciones electrolíticas e hipoglucemia.
:8, 5:2 o días alternos: qué protocolo tiene mejor respaldo (y cuál se abandona antes)
Cuando se comparan los tres protocolos, la evidencia más amplia disponible —una revisión sistemática con metaanálisis en red publicada en The BMJ en junio de 2025, que reúne 99 ensayos clínicos y 6.582 adultos, en su mayoría con sobrepeso u obesidad y casi el 90% con problemas de salud— señala que ninguno arrasa. El ayuno en días alternos (ADF) es el único que supera ligeramente a la restricción calórica continua, con 1,29 kg más de pérdida de peso de media, y también se impone algo a la ventana 16:8 (1,69 kg) y al 5:2 (1,05 kg). Pero esas diferencias quedan por debajo del umbral de 2 kg que los propios autores fijan como relevancia clínica. El ADF sí mostró mejores cifras en colesterol total, triglicéridos y colesterol no HDL.
El otro lado de la balanza es la adherencia, y ahí el patrón se invierte. En esa misma revisión, al analizar solo los estudios de 24 semanas o más, las diferencias entre protocolos desaparecen, algo que los investigadores atribuyen a que el cumplimiento se diluye con el tiempo. El 5:2 es el que peor envejece: en un ensayo de 52 semanas la adherencia cayó del 74% al 22%, y en otro trabajo pasó de cerca del 80% a las seis semanas a un 20% al año. El ayuno en días alternos, precisamente el mejor respaldado a corto plazo, también registró más abandonos que la restricción diaria en un ensayo de doce meses (Trepanowski, 2017). La ventana 16:8, menos exigente, tiende a tolerarse y mantenerse mejor.
Sentadillas a la silla: el ejercicio que activa todo el tren inferior sin moverte del puesto
Ninguno de los ejercicios de esta lista reproduce tan fielmente un gesto que ya haces decenas de veces al día. La sentadilla a la silla es la versión con carga del movimiento de sentarse y levantarse: caderas hacia atrás, rodillas flexionadas hasta rozar el asiento y empuje con los talones para volver de pie, con el pecho alto y las rodillas alineadas con los pies. En ese recorrido trabajan a la vez cuádriceps, isquiotibiales, glúteos y musculatura del core, como resume la revisión de estudios que recoge Saber Vivir TV a partir de un trabajo de 2024 publicado en el Journal of Sports Physical Therapy. La silla funciona como guía y como red de seguridad: quien no entrena nunca, quien teme caerse o quien arrastra una lesión puede tocar el asiento, apoyarse en el escritorio o sentarse a medio recorrido sin perder el estímulo.
El valor para una jornada de oficina está en la dosis. Los especialistas en ejercicio laboral proponen entre 10 y 15 repeticiones lentas —o 20 rápidas si se busca subir las pulsaciones— repetidas dos o tres veces, mejor con un aviso cada 45 o 60 minutos que reparta las series a lo largo del día. La progresión es sencilla: pequeñas pulsaciones justo por encima de la silla, versión a una pierna o apertura tipo sumo para incidir en aductores y glúteos. Y hay datos que respaldan el formato: en un ensayo aleatorizado con 86 empleados de oficina que pasaban más de seis horas sentados, hacer tres minutos de ejercicio cada hora —sentadillas incluidas— durante 12 semanas se asoció a descensos de 5,6 mg/dL en glucosa en ayunas y de 2,1 cm en perímetro de cintura frente al grupo control, además de más energía y menos fatiga por la tarde. Entre los participantes con prediabetes, el 56% volvió a niveles normales de glucosa, frente al 13% de los que no cambiaron su rutina.
Elevación de talones: la 'bomba' muscular que devuelve la sangre de las piernas al corazón
Buena parte de la sangre que el corazón envía a los pies tiene que volver a subir más de un metro en contra de la gravedad, y para ese viaje el cuerpo cuenta con una ayuda que no late: la bomba muscular del gemelo y, sobre todo, del sóleo, un músculo profundo que envuelve las venas de la pantorrilla. Cada contracción las comprime y empuja la sangre hacia arriba, mientras las válvulas venosas impiden que retroceda. La bibliografía sobre fisiología venosa describe la bomba soleogemelar como la más potente de las tres de la pierna: genera presiones de 200-300 mmHg durante la contracción y expulsa entre el 40% y el 60% del volumen venoso en cada embolada, suficiente para bajar la presión en el tobillo de unos 85 mmHg de pie e inmóvil a unos 25 mmHg durante la marcha, un descenso que comienza entre los 3 y los 12 primeros pasos.
El problema es que esa bomba solo trabaja si el músculo se contrae, y una jornada frente al ordenador lo mantiene apagado: sentado, el sóleo deja de vencer la gravedad y la sangre se estanca en tobillos y pantorrillas, con piernas pesadas, hinchazón y, en casos extremos, más riesgo de trombosis. De ahí que la elevación de talones sea el ejercicio más rentable de una pausa activa: no exige material, ni ropa deportiva, ni levantarse de la silla. Sentado, con las plantas apoyadas y las rodillas a 90 grados, basta con subir y bajar los talones despacio; de pie, con una mano en la mesa por equilibrio. Los especialistas suelen aconsejar series de 10 a 20 repeticiones repartidas a lo largo del día —20 o 30 segundos por cada hora sentado—, con un descenso lento y controlado. Un ensayo de laboratorio publicado en 2022 en la revista iScience añade otro argumento: activar el sóleo sentado recortó un 52% la subida de glucosa tras una bebida azucarada, aunque con una técnica muy precisa y en una muestra pequeña. No sustituye al ejercicio, pero mantiene la circulación en marcha.
Retracción cervical (llevar la barbilla hacia atrás): el antídoto contra la cabeza adelantada
La retracción cervical es el gesto que deshace, minuto a minuto, lo que el escritorio construye: la cabeza adelantada. Sentado en la silla, con la espalda recta y la mirada al frente, hay que deslizar la cabeza hacia atrás en horizontal —no bajar la barbilla, sino llevarla hacia el cuello como si se quisiera hacer una papada discreta— y mantener esa posición unos segundos antes de soltar. El objetivo es activar los flexores profundos del cuello (longus colli y longus capitis), unos músculos que pasan horas apagados cuando se mira la pantalla con el cuello proyectado hacia delante. Ese gesto devuelve la cabeza sobre los hombros y alivia la carga que soportan la nuca, los trapecios y la parte alta de la espalda. Se recomienda hacer entre 8 y 10 repeticiones, de 2 a 3 veces al día, con pausas de retención de unos 5 segundos.
Su respaldo no es anecdótico. Los estudios que evalúan la postura de cabeza adelantada usan el ángulo craneovertebral (CVA), que en adultos con esta alteración suele situarse por debajo de los 50 grados, y comprueban que la retracción de la barbilla mejora la alineación cervical y la capacidad de recolocar la cabeza en su sitio. Un ensayo aleatorizado con 51 adultos de entre 20 y 50 años, que repartió a los participantes en tres grupos y aplicó el ejercicio durante una sesión de 10 minutos, constató mejoras en el ángulo y en la precisión propioceptiva en todos los grupos. Conviene hacerlo bien: no se trata de forzar el cuello hacia atrás ni de inclinarlo, sino de un movimiento suave y controlado. Y no es una solución completa por sí solo; rinde más junto a ejercicios de escápulas y pausas de movimiento frecuentes.
Apertura de pecho contra el respaldo: para deshacer la postura encorvada hacia la pantalla
Pasar horas con los hombros rotados hacia delante y la vista clavada en la pantalla acorta los pectorales y deja la espalda alta vencida hacia delante, y ahí es donde se justifica la apertura de pecho contra el respaldo. La versión con silla convierte el propio mobiliario en la resistencia: se apoya la espalda en el respaldo, se flexionan los codos unos 90 grados con los antebrazos apuntando hacia arriba y las palmas abiertas hacia delante, y se empujan los codos hacia atrás contra el respaldo hasta notar una contracción firme en la parte alta del pecho y en la parte delantera de los hombros. No requiere material, ni ropa deportiva, ni levantarse: basta con una silla estable, idealmente con el respaldo contra una pared para que no vuelque al presionar.
La clave está en la ejecución y en la dosis. El contacto debe ser real —si la espalda se despega del respaldo, la resistencia desaparece y el gesto se queda en nada—, la presión se construye de forma progresiva, como un apretón y no como un empujón, y se mantiene entre dos y diez segundos por repetición, exhalando al empujar e inhalando al soltar. Las costillas se mantienen alineadas sobre la pelvis, sin arquear la zona lumbar, y los hombros no se suben hacia las orejas. Repetido varias veces a lo largo de la jornada, el efecto se acumula: devuelve al pecho la longitud que pierde en cada bloque de trabajo y facilita volver a sentarse erguido. Si hay molestia o lesión de hombro, conviene bajar los codos y aligerar la presión.
Estiramiento de muñecas y antebrazos: seguro básico contra el túnel carpiano y el 'codo de ratón'
Pasar la jornada con las manos sobre el teclado y el ratón mantiene los tendones flexores y extensores del antebrazo trabajando sin apenas descanso, y ahí está el origen de dos de las dolencias de oficina más extendidas. El síndrome del túnel carpiano aparece cuando el nervio mediano queda comprimido en el estrecho canal de la muñeca: afecta en torno al 3% de la población, sobre todo a mujeres de entre 40 y 60 años, y se manifiesta con hormigueo y adormecimiento en pulgar, índice y corazón, a veces con dolor que despierta por la noche. El llamado codo de ratón es otra cosa: una epicondilitis lateral, la misma lesión del codo de tenista, provocada por la tensión repetida de agarrar y desplazar el ratón, que irrita el tendón de la cara externa del codo y puede irradiar hacia el antebrazo y la mano. El estiramiento de muñeca y antebrazo ataca los dos frentes a la vez y es el gesto más barato de toda la lista.
La rutina cabe en un par de minutos y no obliga a levantarse de la silla. Con un brazo extendido al frente y la palma hacia abajo, se lleva la mano suavemente hacia el suelo ayudándose de la otra mano y se mantiene el estiramiento entre 15 y 30 segundos; después se gira la palma hacia arriba y se repite para estirar la cara opuesta del antebrazo. Cada posición se repite de dos a cuatro veces por lado y la pauta general es hacerlo dos o tres veces al día. La clave no es la intensidad, sino la frecuencia: los especialistas recomiendan microdescansos cada 30 minutos y, en trabajos de uso intensivo de ratón y teclado, diez minutos de pausa por cada hora de trabajo o de tarea que no implique esos grupos musculares. Estirar moviliza músculos y tendones, reduce la rigidez y contrarresta el acortamiento del tejido conjuntivo que provoca el gesto repetido, lo que ayuda a prevenir tendinitis y a frenar el riesgo de túnel carpiano. No sustituye a una buena ergonomía, pero es el seguro más sencillo que se puede contratar sin moverse del escritorio.
Comparar precios entre supermercados puede ahorrar hasta 1.310 euros al año a una familia media, según la OCU. El cálculo sale de su estudio anual de supermercados 2026, elaborado con 101.520 precios recogidos en 690 establecimientos de 189 ciudades.
La cesta de referencia reúne 244 productos de 80 categorías distintas. Con esos datos, la organización estima que la diferencia entre el súper más barato y el más caro ronda los 1.310 euros anuales, un 20% del gasto medio por hogar. Ese gasto asciende a 6.602 euros al año, según el mismo informe.
El estudio también mide cómo se han movido los precios en el último año. La cesta se ha encarecido un 1,8% de media, una subida más moderada que la de los dos ejercicios anteriores. Dentro de la cesta, los productos frescos han subido un 4,7%: el pescado, un 8,6%; la carne, un 3,7%; y las frutas y verduras, un 3,5%. Los envasados se han encarecido solo un 1,4%.
Hay otra brecha que conviene tener en el radar. Los artículos de marca de fabricante subieron un 2%, frente al 0,8% de la marca blanca. El informe apunta a la estrategia comercial de algunas enseñas líderes como uno de los factores que explican esa distancia.
Qué dice el estudio de la OCU sobre la cesta de la compra
El ahorro posible no es igual en toda España. Donde más se nota la diferencia es en Madrid, donde llega a 4.381 euros al año entre el establecimiento más caro y el más barato. Le siguen de cerca Alcobendas, Pozuelo de Alarcón y Majadahonda, con 4.270 euros.
En el extremo opuesto está Mieres, donde el margen se queda en 381 euros, un 6% del gasto en alimentación. Otros ejemplos que recoge el informe: Puerto Real (434 euros), Santa Pola (447), Torre-Pacheco (452) y Villarreal y San Vicente del Raspeig (454).
Una diferencia de 1.310 euros al año en la cesta de la compra es dinero real: elegir dónde compras se nota en la cuenta a fin de mes.
La organización explica que esas diferencias entre ciudades se deben sobre todo a la variedad y la amplitud de la oferta comercial, y no tanto a que exista un nivel de precios distinto en cada localidad. Por eso, comparar dentro de tu propia ciudad sigue teniendo sentido.
También hay nombres propios. Los establecimientos más económicos a nivel nacional son los hipermercados Alcampo de Bonaire (Aldaia, Valencia) y de Coia (Vigo). Entre las cadenas, las más baratas según el estudio son Supermercados Dani, Family Cash, Tifer Alcampo y Supeco.
Y un dato que invita a no dar nada por sentado: ocho cadenas han bajado su nivel de precios en el último año, entre ellas Consum, Aldi, Mercadona, Lidl, Supeco, E.Leclerc, Familia y Carrefour Market. Solo dos los han subido por encima de la inflación general.
En el otro extremo, los establecimientos con los precios más altos del estudio son los supermercados Sánchez Romero situados en Castelló, Arturo Soria y Castellana, en Madrid. Por cadenas, encabezan esa lista Hipercor, El Corte Inglés, Supercor y Sánchez Romero. Conocer dónde está el techo de precio de tu zona marca el punto de partida de la comparación.
Cómo comparar precios entre supermercados y ahorrar de verdad
La buena noticia es que comparar cuesta cero euros y no exige ninguna aplicación de pago. Estos pasos funcionan en cualquier ciudad:
Guarda el ticket de la compra, y anota el precio por kilo o por litro, no solo el del paquete: el formato cambia mucho de una cadena a otra.
Fíjate sobre todo en los frescos, donde se concentran las subidas más fuertes del último año.
Alterna dos o tres cadenas en lugar de hacer toda la compra en una sola.
Revisa cada tres meses tu cesta habitual: los precios se mueven y el ranking de establecimientos cambia.
El estudio completo, con el detalle por ciudades y establecimientos, está disponible en la web de la OCU.
Cinco años de subidas: qué puedes hacer tú
La foto del último año es moderada, pero el acumulado pesa. Según la OCU, los precios de la alimentación han subido un 39,5% en cinco años, y ese encarecimiento golpea sobre todo a los alimentos básicos y a las familias con menos recursos.
En el último ejercicio, el 61,8% de los productos de su cesta se han encarecido: los tomates (33,2%), los limones (25,2%) y la coliflor (22,8%) encabezan las subidas. El 38,2% restante ha bajado, con las servilletas de papel (30,4%), los plátanos de Canarias (22,6%) y las alcachofas (15,1%) a la cabeza.
Con este escenario, la organización reclama al Gobierno una rebaja del IVA de los productos básicos que incluya la carne y el pescado, y la ampliación de las ayudas para la compra de alimentos a las familias en situación de vulnerabilidad. También pide medidas para evitar que las subidas de la energía se trasladen al precio de la comida.
Y si algo no cuadra en tu compra, tienes herramientas. Puedes pedir la hoja de reclamaciones en el propio establecimiento si el precio cobrado no coincide con el de la etiqueta. Si no hay acuerdo, la vía es una oficina municipal de consumo, la Junta Arbitral de Consumo de tu comunidad o asociaciones como la OCU y Facua, que orientan sobre los pasos a seguir. Guarda el ticket y reclama cuanto antes: es la prueba que respalda tu solicitud.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: La cesta sube un 1,8% anual y hay hasta 1.310 euros de diferencia entre supermercados, según la OCU.
💸 Posibles consecuencias: Comprar siempre en el mismo establecimiento puede costar hasta 1.310 euros más al año.
✅ Consejos para solucionarlo: Compara el precio por kilo, alterna dos o tres cadenas y revisa tu cesta cada tres meses.
🏁 Resultado final: Elegir el establecimiento más barato de tu zona puede recortar un 20% el gasto anual en alimentación.
Si compras ropa online, la etiqueta ya no es una referencia fiable. La OCU ha medido prendas de 13 marcas y ha detectado diferencias de hasta 13 centímetros en las tallas de ropa para una misma denominación.
¿Qué ha medido la OCU y qué ha encontrado?
El estudio lo ha elaborado la Organización de Consumidores y Usuarios (OCU) junto al Instituto de Biomecánica de Valencia, que ha realizado las mediciones reales sobre cuatro prendas de vestir. En el análisis han entrado 13 marcas conocidas: Bershka, C&A, Cortefiel, H&M, Kiabi, Mango, Pull&Bear, Primark, Sfera, Shein, Springfield, Zalando y Zara.
Los resultados muestran diferencias de hasta el 26 % entre prendas de la misma talla. En un vaquero de mujer de corte recto y tiro alto, talla 42, la cintura puede variar más de 11 centímetros de una marca a otra, según los datos del informe.
El desajuste no aparece solo al comparar firmas distintas. Dentro de una misma marca, las medidas cambian según el tipo de prenda y no siempre existe una política clara de tallaje, según advierte la OCU. Comprar a ciegas se convierte, así, en una lotería.
Qué pasa cuando compras sin probarte la prenda
Donde más se nota es en la compra online. Una de cada dos webs de ropa no ofrece información mínimamente aceptable sobre las medidas reales de sus prendas, según el informe. Y sin medidas fiables, la etiqueta deja de servir como referencia.
Antes de comprar, deberías poder saber qué mide de verdad una prenda: la información de tallas es parte de tus derechos como consumidor.
En esas fichas de producto suele faltar lo básico. Lo más habitual es que no aparezcan las medidas completas de la prenda, las medidas corporales recomendadas ni la talla que lleva el modelo de la foto. Tampoco suelen explicar cómo sienta la prenda, recomendar la talla que mejor encaja a cada persona ni permitir leer las opiniones de otros compradores.
Según el análisis, C&A, Pull&Bear y H&M destacan por la información que dan al comprador. En el otro extremo aparecen Sfera, Primark, y Bershka, señaladas en el informe por la escasa información que ofrecen en su ficha de producto.
La OCU también ha revisado la oferta de tallas grandes, es decir, a partir de la XL. C&A, Zalando y H&M presentan la respuesta más amplia y consistente, mientras que Pull&Bear, Sfera y Zara se quedan alrededor de la XL o el 46-48, y Bershka tiene la oferta más limitada, según el informe.
Qué pide la OCU y qué puedes hacer tú
Con estos datos, la organización reclama un sistema común obligatorio de información sobre tallas. En concreto, pide que cada prenda incluya las medidas reales y de referencia, que se estandarice la forma de medir y que todas las marcas incorporen tallas grandes en su catálogo. Hoy ese sistema común no existe, y ahí está la raíz del problema que la organización denuncia.
Mientras llega, hay varias cosas que puedes hacer por tu cuenta. La primera: no dar por hecho que tu talla habitual coincide con la etiqueta. Si compras online, tómate tus propias medidas con una cinta métrica sobre ropa ligera y compáralas con la tabla de la tienda, porque es la referencia más fiable que vas a encontrar.
Guarda también la confirmación del pedido y el justificante de pago. Si la prenda no se corresponde con lo anunciado, puedes ejercer tu derecho de desistimiento, es decir, devolver la compra sin explicar el motivo, en el plazo que fija la normativa de consumo para las compras a distancia, y pedir el reembolso íntegro. Cada devolución cuesta tiempo y, en ocasiones, dinero.
Si la tienda no responde o consideras que tus derechos no se han respetado, tienes varias puertas a las que llamar. La OCU y Facua atienden las consultas de sus socios, las oficinas municipales de información al consumidor son gratuitas y las juntas arbitrales de consumo resuelven reclamaciones sin pasar por los tribunales. Para un caso concreto, ese es el camino más recomendable.
Una diferencia de 13 centímetros en la misma talla es la distancia entre que una prenda te quede bien o acabe olvidada en el armario. Hasta que exista un etiquetado común, medirte antes de comprar sigue siendo tu mejor atajo.
🛒 La ficha de consumo
⚠️ Problema: Prendas con la misma talla etiquetada miden hasta 13 centímetros de diferencia, según el estudio de la OCU.
💸 Posibles consecuencias: Más devoluciones, gastos de envío y prendas que acaban sin usar porque no encajan.
✅ Consejos para solucionarlo: Medirte antes de comprar, revisar la tabla de tallas de la web y guardar la confirmación del pedido.
🏁 Resultado final: Si la prenda no se corresponde con lo anunciado, puedes devolverla y pedir el reembolso según la normativa de consumo.
La mayor red pública de protonterapia de Europa está a punto de hacerse realidad en España. Sanidad y siete comunidades autónomas ultiman la puesta en marcha de diez máquinas donadas por la Fundación Amancio Ortega que empezarán a tratar a pacientes con cáncer a finales de este año.
El primer equipo entrará en servicio en el Hospital de Santiago de Compostela entre finales de 2026 y principios de 2027. La protonterapia es un tipo de radioterapia que utiliza protones en lugar de fotones, lo que permite concentrar la dosis en el tumor con mucha menos dispersión. No será un recurso solo para Galicia.
Diez equipos y 280 millones: así se reparte la nueva red
El origen está en un convenio firmado en octubre de 2021 entre el Ministerio de Sanidad, la Fundación Amancio Ortega y siete comunidades autónomas. La donación ascendió a 280 millones de euros destinados a la sanidad pública, de los que 263 han sufragado la compra de los aceleradores, su mantenimiento y la formación del personal.
Los equipos son diez ciclotrones de protones del modelo Proteus ONE, del fabricante IBA. Madrid contará con dos: el Hospital Universitario de Fuenlabrada, en el primer semestre de 2027, y el Hospital Universitario La Paz, ya en 2028.
Andalucía tendrá dos más, en Málaga y Sevilla, y Cataluña otras dos, en el nuevo Centro de Protonterapia de Barcelona. Ambas comunidades recibirán sus equipos en 2028. La Comunidad Valenciana contará con la suya en el Hospital La Fe entre octubre y diciembre de 2027, y el País Vasco, en el Hospital Universitario de San Sebastián, entre octubre de 2027 y enero de 2028. Canarias la espera en el Hospital Universitario Doctor Negrín, también para 2028.
A estas diez se sumará la de Cantabria, que no entró en el convenio pero ha adquirido la tecnología por su cuenta, y los dos centros privados que ya operan en Madrid. España contará así con 13 máquinas de protonterapia, alrededor de una cuarta parte de las que hay en Europa, según los datos que maneja Sanidad.
La red no atenderá solo a los pacientes de las comunidades que tengan máquina: cualquier enfermo derivado por su comité médico podrá tratarse en ella.
¿A quién afecta y qué pacientes se podrán tratar?
Serán los comités médicos los que decidan qué pacientes acceden a esta técnica. En principio, se tratarán sobre todo tumores pediátricos y de adultos jóvenes de entre 18 y 26 años, porque son personas con tejidos en crecimiento y una supervivencia a largo plazo superior al 80%.
También está indicada en tumores que exigen dosis altas de radiación en zonas delicadas, como el cráneo, el cerebro, los ojos, la médula espinal o la columna vertebral, y en recaídas o segundos cánceres. Todavía no hay fecha cerrada para la derivación de los primeros pacientes.
El doctor Javier Serrano, presidente de la Sociedad Española de Oncología Radioterápica (SEOR), insiste en que la técnica no sustituye a la radioterapia convencional. 'La radioterapia convencional es extraordinariamente útil y seguirá siendo la técnica de elección para la mayoría de los pacientes', sostiene.
Cada máquina podrá tratar a entre 200 y 330 enfermos al año. El consenso científico actual considera adecuada la protonterapia en más de 150 escenarios clínicos.
Qué cambia para el tratamiento del cáncer en España
Hasta ahora, los pacientes que necesitaban esta técnica eran derivados a los dos centros privados de Madrid mediante convenios con las administraciones. La nueva red pública cambia el escenario, y el Ministerio trabaja ya con las comunidades y con la Fundación en un registro único de pacientes.
Ese registro tendrá doble función. Por un lado, será el mecanismo de derivación a las unidades disponibles. Por otro, servirá para evaluar la eficacia de los tratamientos y aportar evidencia científica a nuevas indicaciones. Fuentes del departamento de Mónica García lo describen como una oportunidad para construir una de las bases de datos sobre protonterapia más completas de Europa.
Las obras han sido exigentes. Las instalaciones necesitan búnkeres capaces de albergar los aceleradores: solo en Galicia se han empleado más de 5.000 toneladas de hormigón, materiales equivalentes a los de un edificio de diez plantas. En algunos centros se ha dejado espacio libre por si en el futuro llegan más equipos.
El calendario se extiende hasta 2028 y depende de que las obras y las licitaciones cumplan los plazos. La clave, apuntan desde la SEOR, es que la red funcione como un sistema único y no como diez proyectos aislados.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: España ultima diez máquinas públicas de protonterapia donadas con 280 millones de euros.
👥 Quiénes son los afectados: Sobre todo pacientes oncológicos pediátricos y adultos jóvenes, además de tumores en zonas críticas.
➡️ Qué consecuencias puede traer: El acceso dependerá de un registro único de derivación, con los primeros tratamientos en Santiago a finales de 2026.
Más de 850.000 pacientes aguardan una operación en la sanidad pública española, y la reunión que debía abordar cómo medir esas listas de espera quirúrgica se aplaza al 9 de octubre.
El Ministerio de Sanidad ha movido la fecha del Consejo Interterritorial del Sistema Nacional de Salud (CISNS), el órgano donde se sientan el ministerio y las comunidades autónomas para coordinar la sanidad pública. La cita estaba prevista para este viernes, 2 de octubre, y finalmente se celebrará una semana después.
Detrás del aplazamiento no hay un asunto sanitario. Según han informado fuentes del Ministerio de Sanidad, como el Congreso convocó este mismo viernes un pleno urgente para convalidar o derogar los dos decretos ley sobre vivienda que aprobó el Consejo de Ministros este martes, la reunión sanitaria se traslada al viernes 9 de octubre.
Sobre la mesa había un asunto central que cada vez preocupa más a los pacientes. Hablamos de la aprobación del proyecto de real decreto que regula el denominado Sistema de Información de Listas de Espera del Sistema Nacional de Salud.
Si el nuevo sistema sale adelante, España medirá por primera vez cuánto espera un paciente desde que el médico indica la atención hasta que la recibe
El texto busca homogeneizar cómo se cuentan los tiempos, es decir, que todas las comunidades midan lo mismo y de la misma forma. También pretende actualizar el real decreto vigente, que data de 2003. Asimismo, el nuevo registro incluirá por primera vez las demoras en atención primaria.
Uno de los cambios más relevantes es cuándo empieza a contar el reloj. El tiempo de espera se calculará desde la fecha de la indicación facultativa, esto es, desde que el médico decide que el paciente necesita esa consulta, prueba u operación. Eso sí, el paciente podrá incorporarse al registro hasta cinco días naturales después.
Las listas de espera quirúrgicas, por encima de los 850.000 pacientes
Los afectados directos son los pacientes que ya están en lista de espera quirúrgica que, como hemos mencionado al principio, son listas del sistema público que superan los 850.000 pacientes. Detrás de cada expediente hay una familia que reorganiza cuidados, vacaciones y bajas laborales mientras espera la llamada del hospital. Las comunidades autónomas, que gestionan las listas y aplicarán la norma si sale adelante.
Zonas de espera en un hospital | Fuente: Agencias
El registro contempla las consultas externas hospitalarias, las pruebas diagnósticas y las intervenciones quirúrgicas. La atención primaria entra por primera vez en ese recuento como puerta de entrada porque, para muchos pacientes, arranca el primer tramo de la espera en cita con el médico de familia o con el especialista al que deriva.
En la misma reunión está previsto que se aborde el reparto de fondos entre las comunidades autónomas. Es un punto que cada territorio sigue de cerca, porque defiende criterios distintos de población, dispersión y envejecimiento. Sin acuerdo en el reparto, la aplicación puede ir a velocidades diferentes según dónde se viva.
La referencia sigue siendo el Real Decreto 605/2003, aprobado hace más de veinte años. Desde entonces, el sistema sanitario se ha transformado, pero la manera de contar las esperas apenas se ha tocado. El propio ministerio reconoce que los datos se tratan de forma distinta según el territorio.
Los datos de las listas de espera no se contabilizan de la misma manera según el territorio, tal y como reconoce incluso el propio Ministerio de Sanidad
Su utilidad práctica depende de dos cosas. La primera, que los datos lleguen en plazo y con el mismo formato en todas las comunidades. La segunda, que permitan comparar servicios, hospitales y provincias para saber dónde se acumula el retraso. Hoy, sin ese criterio común, las comparaciones tienen límites claros.
Para el paciente, el efecto inmediato no conllevará, lamentablemente, una fecha de operación anterior... La norma cambia cómo se mide la espera, no cuántos quirófanos funcionan. Una foto más fiable es la base sobre la que después pueden tomarse decisiones de recursos y de derivación entre comunidades.
El 9 de octubre, por tanto, será la próxima cita. Si el CISNS aprueba el proyecto, el texto seguirá su recorrido administrativo antes de poder aplicarse. Hasta entonces, las listas seguirán midiéndose con los criterios actuales y más de 850.000 personas continuarán esperando su turno.
AC/DC cerraron su Power Up Tour el viernes en el MetLife Stadium con un invitado que nadie vio venir: Dave Grohl.
Así fue el momentazo del MetLife Stadium
La escena fue tan sencilla como eléctrica. Brian Johnson cogió el micro para contar al público que un amigo muy cercano les había pedido esa misma tarde subirse a tocar con ellos, y que la respuesta había sido un sí sin dudarlo. Abrazo, presentación y a correr: Dave Grohl y AC/DC atacan Highway to Hell juntos. Un estadio entero cantando a la vez y dos generaciones del rock compartiendo escenario sin ningún tipo de artificio.
El show no era un cierre cualquiera: la fecha del MetLife estaba programada para el 25 de septiembre, pero un temporal obligó a la banda a aplazarlo y el concierto acabó recalando en la noche del 2 de octubre, con Foo Fighters como teloneros sorpresa. Antes, el 8 de septiembre, el grupo de Grohl ya había cubierto en San Luis el hueco de The Pretty Reckless, que se cayó de esa fecha por problemas de agenda de su cantante, Taylor Momsen.
Por qué Grohl no podía decir que no
Antes de su propio set, Grohl se puso nostálgico delante del respetable de Nueva Jersey. Contó que con 11 años entró en un cine de madrugada a ver la película Let There Be Rock y salió convencido de de que quería dedicarse a esto el resto de su vida. Nada de teoría: quería sudar, dejarse la piel y gastar hasta la última gota de energía, tal y como se lo contó al público antes de arrancar.
Ese detalle explica por qué su presencia sobre las tablas no fue un simple guiño de amistad. Para alguien que creció viendo a AC/DC en vídeos y directos, cerrar la gira de sus ídolos cantando su himno más reconocible tiene un punto de círculo perfecto que ningún contrato puede comprar.
Los vídeos del momento tardaron minutos en inundar redes sociales, y el momento AC/DC Dave Grohl se convirtió en lo más comentado de la noche. No es para menos: el líder de Foo Fighters compartiendo estribillo con Johnson es justo el tipo de imagen que cualquier fan del rock guarda en favoritos.
Hay colaboraciones que se firman por marketing y otras que se pagan con una vida entera escuchando a tu banda favorita: esta es de las segundas.
El concierto servía para cerrar la gira de Power Up, el disco que llevó a AC/DC al número uno de Billboard 200 en 2020. Johnson se despidió del respetable con un mensaje abierto a volver a verse sobre un escenario, así que la puerta queda entornada: ni cierre definitivo ni planes confirmados.
De sueño cumplido en San Luis a hito en Nueva Jersey
Para poner el momentazo en su sitio hay que retroceder un mes. Grohl ya había calentado el ambiente en San Luis, donde definió la oportunidad de abrir para AC/DC como un sueño hecho realidad. El viernes repitió como telonero y después compartió escenario con la banda: del patio de butacas al repertorio de sus ídolos en menos de un mes.
¿Hype justificado? Aquí sí, y con argumentos. Estadio lleno, un himno que todo el mundo reconoce desde el primer acorde y dos generaciones compartiendo escenario sin playback: eso no se fabrica desde un departamento de marketing. Si quieres repasar la trayectoria de AC/DC, ahí está el contexto de una banda que lleva medio siglo llenando estadios.
El único pero es que AC/DC no ha anunciado nuevas fechas tras el Power Up Tour, así que toca esperar sentado. Para no perderle la pista al próximo movimiento de la banda, el sitio es la web oficial de la banda.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Cierre de gira, estadio lleno, invitado estrella y un himno que todo el mundo reconoce desde el primer acorde. No es un 10 porque AC/DC no ha anunciado más fechas por ahora: si esto hubiera sido el pistoletazo de salida de una nueva gira, la nota se quedaría corta.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Dave Grohl fue el invitado sorpresa de AC/DC en el último concierto del Power Up Tour, en el MetLife Stadium.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El show fue el 2 de octubre de 2026; antes tocaron en San Luis el 8 de septiembre.
🎵 Una canción para esta noticia:'Highway to Hell' - AC/DC.
Taylor Swift ha movido ficha con Patient Zero y su último regalo es mirar cómo se cocina el videoclip por dentro.
La artista compartió este mismo sábado, 3 de octubre, en sus Stories de Instagram el enlace al Patient Zero (Expanded Video) en Apple Music. Es un clip de ocho minutos que recorre el rodaje de principio a fin: ella explicando su proceso creativo, dirigiendo escenas y gastando bromas con Dakota Johnson y Colin Farrell.
Y el paquete es completo: el video bundle de Apple Music incluye la canción, el videoclip original y la versión extendida. El videoclip se estrenó el 27 de septiembre en los MTV VMAs, así que el making of aterriza justo cuando medio internet seguía digiriendo el giro final.
Lo que se ve (y lo que se intuye) en el 'making of'
Dentro del clip, Swift confiesa que llevaba toda la vida queriendo hacer este videoclip. Su obsesión: las películas elegantes de mundo monocromo, donde no entiendes qué le ocurre a la pareja protagonista hasta el final. Su mezcla soñada, dice, es historia de fantasmas con true crime y tramas de programa de sucesos.
Quien se moja, literalmente, es Johnson. En el making of reconoce que trabajar con amigas a veces puede salir mal y hasta cargarse la amistad, pero que con Swift el engranaje funciona. La prueba: las dos practicando la secuencia bajo el agua, con bañadores negros a juego, en una piscina exterior con vistas a Los Ángeles.
También hay hueco para el equipo técnico. La cantante dirige y alaba a Emmanuel 'El Chivo' Lubezki, su director de fotografía, al que considera el mejor en lo suyo. Se la ve cómoda, mandando y riéndose detrás de la cámara.
Un videoclip de ocho minutos sobre cómo se hace un videoclip: Swift ha convertido el proceso en otro producto más del estreno.
Farrell, el villano de la función y las risas del rodaje
Él describe a su personaje como un hombre exitoso, ambicioso, narcisista y directamente psicópata. Palabras suyas. Y suelta que la alegría con la que Swift maneja su motor creativo impone y emociona a partes iguales. Viniendo de quien viene, no es poca cosa.
La historia del videoclip no va de sonrisas: Johnson interpreta a una mujer casada con el personaje de Farrell cuya salud empieza a deteriorarse, y Swift es el fantasma de la anterior esposa de él, avisándola de que su marido no es lo que parece. Terror elegante, reparto de lujo y un desenlace que ha dejado a los fans montando teorías en en redes.
Por qué 'Patient Zero' apunta a ser el bombazo del otoño
Pongamos esto en contexto, porque no es un estreno aislado. Patient Zero es una de las cuatro canciones nuevas que Swift soltó esta semana dentro de un lanzamiento inesperado ligado a The Life of a Showgirl. La acompañan The Life of a Showgirl: The Encore, con la bonus track Cleveland! y los temas Pink Clouding y Babylon. Cuatro canciones de golpe, sin avisar. Muy de ella.
A mí esta jugada no me pilla por sorpresa. Swift lleva años instalada en el arte de convertir cada entrega en un acontecimiento, como se puede repasar en su perfil de Wikipedia, y ahora añade una capa extra: el proceso. Un videoclip dirigido por ella, estrellas de Hollywood y una versión extendida que solo vive en una plataforma concreta. Se habla del lanzamiento durante semanas, no durante un fin de semana.
¿Hype o contenido real? Las dos cosas, y no pasa nada. Si te va el pop de gran formato, tienes material para un buen rato; si lo tuyo es la intriga, el videoclip se sostiene solo. Y lo mejor viene ahora: con las cuatro canciones circulando, toca ver cuál acaba convertida en el próximo single oficial.
Medidor de hype
Nivel de hype: 8,5/10. Un videoclip dirigido por ella, estreno en los VMAs, reparto de Hollywood y un making of exclusivo en Apple Music. El único pero: para el nueve alto faltaría material nuevo que escuchar en abierto.
🎧 El backstage de la noticia
🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Swift comparte el making of de Patient Zero en Apple Music, con Dakota Johnson y Colin Farrell.
📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: El 27 de septiembre se estrenó el videoclip en los MTV VMAs; el 3 de octubre llega la versión extendida.
🎵 Una canción para esta noticia:'Patient Zero' - Taylor Swift.
Portugal quiere acelerar los desahucios para sacar más vivienda al alquiler, la vía contraria al control de precios que defiende España.
Qué propone Portugal exactamente
El Ejecutivo luso ha puesto sobre la mesa una propuesta con dos patas. La primera es agilizar los procesos de desahucio cuando el inquilino deja de pagar. La segunda, dar más seguridad jurídica a los propietarios para que se animen a alquilar sus casas. El diagnóstico de partida es este: muchos pisos siguen fuera del alquiler por miedo al impago.
Conviene fijar una cosa antes de seguir: esto es una propuesta, no una ley en vigor. El texto lo impulsa el Ejecutivo luso y todavía tiene que recorrer su camino parlamentario, así que de momento no cambia nada en la práctica para quien vive de alquiler en Portugal.
Tampoco hay cifras cerradas en lo que se ha hecho público: ni cuánto se recortarían los plazos ni cuántos pisos vacíos se espera movilizar. La fuente no las da, así que aquí no las vamos a inventar.
Por qué choca de frente con el plan español
En España el debate ha ido por otro lado. El foco se ha puesto en limitar los precios, restringir determinados tipos de alquiler, y reforzar la protección de los inquilinos, con la Ley 12/2023 por el derecho a la vivienda como marco. O sea: aquí se toca el precio y allí se toca el proceso judicial.
Para tu bolsillo, la diferencia no es menor. Si la vía portuguesa funciona, el objetivo es que haya más oferta y que los precios se destensen. Si no funciona, el resultado es justo el contrario: menos protección para quien no puede pagar y ningún piso nuevo en el mercado. Más oferta es el objetivo, no un resultado garantizado.
Los dos países miran el mismo problema desde lados opuestos: uno rebaja el riesgo del propietario, el otro rebaja la renta del inquilino.
¿Y a ti qué te toca? Si alquilas en España, esta propuesta no cambia tu contrato ni tu cuota. Pero sí alimenta un debate que puede acabar moviendo las reglas: si el modelo luso cuaja, habrá presión para revisar los topes; si el mercado portugués no reacciona, la defensa de los límites saldrá reforzada.
Dos recetas, un mismo problema
No es la primera vez que Europa ensaya este pulso. La ley de vivienda española se aprobó en mayo de 2023 y trajo consigo las zonas de mercado tensionado (las áreas donde se pueden limitar las rentas del alquiler). Desde entonces el debate público se ha partido en dos: quienes sostienen que los topes contienen las subidas y quienes defienden que desaniman al propietario y acaban reduciendo la oferta de alquiler. Ese segundo grupo es el que ahora mira hacia Lisboa.
Mi lectura es que la propuesta portuguesa ataca un cuello de botella real, el miedo del propietario a un juicio eterno, pero lo hace desde un lugar incómodo: para quien lo sufre, acelerar un desahucio significa quedarse sin casa antes. Y no hay ningún dato publicado que demuestre que agilizar el desahucio aumente la oferta de alquiler. Es una hipótesis razonable, no un resultado.
Lo importante está en lo que ocurra en las próximas semanas: si el texto se convierte en ley, con qué plazos y con qué garantías para el inquilino de buena fe. Ahí se verá si Portugal ha encontrado un atajo o ha abierto otro frente. Mientras tanto, toca mirar los dos modelos con la misma pregunta: ¿qué pasa cuando quien alquila deja de pagar?
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Portugal propone agilizar los desahucios y blindar al propietario para ampliar la oferta de alquiler.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A inquilinos y propietarios de Portugal; en España sigue mandando el marco de los topes al alquiler.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Si alquilas y tienes dudas sobre un impago, pide asesoría gratuita en tu ayuntamiento o en la oficina de vivienda de tu comunidad.
El precio de los alimentos, las bebidas y el tabaco sube un 37% en cinco años, contra el 24,2% del coste de la vida.
Vamos al grano. Según los datos del IPC (el Índice de Precios al Consumo, lo que mide cuánto sube la vida), el grupo de alimentos, bebidas y tabaco es ahora un 37% más caro que hace cinco años. Si echamos la vista una década atrás, la subida llega al 43%. La vida en general, la que llamamos inflación, se quedó en el 24,2% en cinco años y el 33% en diez.
Para que se entienda la magnitud: no es un mal mes. La alimentación lleva cinco años subiendo más rápido que el coste de la vida general.
Cuánto han subido de verdad los alimentos (y qué se ha quedado atrás)
El dato del 37% no es un número suelto. Los alimentos sin elaborar acumulan una subida del 37,6% en cinco años y del 52,8% respecto a 2016. Ahí dentro van la fruta, la verdura, la carne fresca, el pescado. Los alimentos sin elaborar son los que más han apretado el presupuesto.
Mira el IPC adelantado de septiembre: la cesta de la compra subió un 2,7% en un año, después de un repunte mensual del 0,3%. En los alimentos no elaborados, el alza anual alcanzó el 5,8%. Eso sí, el coste de la vida general subió más que la cesta, un 4,9% en septiembre.
Traducción para tu bolsillo: lo que antes costaba 100 euros hoy cuesta 137. Y no es por un producto concreto, es la suma de toda la cesta a lo largo de cinco años.
La subida de la cesta no es un susto de un mes: es un 37% acumulado que ya no se va de la nómina.
Qué está empujando los precios: del gasóleo a la guerra en Irán
Los precios no se mueven solos. Los agricultores preparan posibles movilizaciones por el encarecimiento de dos de sus costes clave: los fertilizantes y el gasóleo. Las organizaciones agrarias trabajan ya en un calendario de protestas para toda España que, según la información disponible, se conocerá previsiblemente el próximo lunes.
El detonante de fondo es la guerra en Irán. Tras los ataques de Estados Unidos e Israel contra el país el pasado 28 de febrero, la cadena alimentaria ha sumado nuevas tensiones a las que ya venían de la energía, los combustibles, los fletes, y los fertilizantes.
Esta semana, el Consejo de Ministros aprobó el tercer Real Decreto-ley del Plan Integral de Respuesta a la Crisis en Oriente Medio. Entre las medidas está la prórroga de las ayudas de 20 céntimos por litro para el gasóleo agrícola, que el sector ve como un alivio temporal. Desde COAG ya han avisado de que el aumento de los costes de producción terminará trasladándose al precio final que paga el consumidor.
La presión también llega a la industria. La patronal FIAB calcula que el encarecimiento del gas y la electricidad desde el inicio de la crisis del Golfo y hasta final de año podría generar un sobrecoste energético cercano a 7.400 millones de euros para la industria manufacturera española. Lo describen como una presión inaguantable para las empresas del sector.
Por qué la guerra no lo explica todo (y qué vigilar la próxima semana)
Aquí conviene no perder la perspectiva. La escalada de precios de la alimentación no empieza con la crisis del Golfo; viene de lejos. Ya hubo un episodio de inflación alimentaria hace dos años, y la cesta de la compra lleva cinco años subiendo por encima de la vida en general. La guerra añade presión, pero el fuego ya estaba encendido.
Las cifras de sobrecoste que manejan las patronales son estimaciones de sector, y la propia distribución pide calma. Asedas asegura que la cadena funciona con normalidad y que los supermercados acumulan, desde el inicio del conflicto, un sobrecoste energético superior a 110 millones de euros. Los supermercados han asumido ese sobrecoste a costa de sus márgenes, según su director general, Ignacio García Magarzo, que recuerda además que en los frescos influye la estacionalidad de cada producción.
El consumidor, mientras, ha cambiado de hábitos. Worldpanel by Numerator detecta que la gente va más veces al súper y compra menos en cada visita, y que tira más de promociones. Es su forma de mantener la sensación de control cuando el presupuesto aprieta.
¿Qué conviene vigilar? Primero, el calendario de movilizaciones agrarias se conocerá la próxima semana, y de él depende que los costes del campo se trasladen o no a las estanterías. Segundo, las próximas lecturas del IPC, para ver si el 2,7% de septiembre se queda ahí o sigue subiendo. Y tercero, la letra pequeña de los reales decretos: las ayudas al gasóleo agrícola son un parche para el campo, no un alivio directo para tu bolsillo.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? Alimentos, bebidas y tabaco acumulan un 37% de subida en cinco años, por encima del 24,2% de la vida en general.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquiera que llene la cesta, con más presión en los hogares jóvenes que dedican buena parte de su nómina al súper.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Comparar precios, aprovechar promociones y seguir la próxima lectura del IPC para anticipar la subida.
El Gobierno confirma la ayuda al alquiler para jóvenes: hasta 300 euros al mes, hasta los 35 años y con efecto retroactivo desde enero.
Ojo con la letra pequeña, porque aquí lo importante no es tanto el qué como el cuándo. El Consejo de Ministros aprobó el pasado 21 de abril el nuevo Plan Estatal de Vivienda 2026-2030, que sube el bono alquiler joven desde los 250 euros mensuales anteriores hasta un máximo de 300. La medida ya está en vigor, pero el dinero no llegará a todos a la vez.
La razón es sencilla: la ayuda la gestionan las comunidades autónomas, así que cada una tiene que publicar su propia convocatoria y decidir cuándo empieza a pagar. El plan contempla efectos retroactivos desde el 1 de enero de 2026, así que podrás cobrar los meses anteriores una vez que te la concedan.
Cuánto se cobra y quién puede pedirlo
Vamos por partes. La cuantía máxima es de 300 euros al mes, un aumento de 50 respecto al bono anterior. En el caso de una vivienda completa, el alquiler no podrá superar los 1.000 euros mensuales; si lo que alquilas es una habitación, el tope baja a 600. Eso sí, las comunidades pueden ajustar esos límites a su mercado.
El requisito de ingresos tampoco es nuevo: no se pueden superar tres veces el IPREM (el indicador de referencia que se usa para calcular ayudas y becas), lo que a día de hoy equivale a unos 1.800 euros al mes entre todas las personas que vayan a vivir en la casa. Este umbral puede ampliarse en casos concretos, como la movilidad laboral o cuando convivan varios jóvenes beneficiarios.
Y la edad está clara: jóvenes de hasta 35 años, justo la franja que se ha quedado fuera del mercado por los precios.
La ayuda sube a un máximo de 300 euros al mes, pero el reloj que importa lo pone cada comunidad autónoma.
Por qué tu comunidad decidirá cuándo llega el dinero
Este es el punto que suele frustrar. Da igual que el Gobierno central confirme la ayuda: si tu comunidad no ha publicado su convocatoria, no puedes pedirla todavía. La puesta en marcha depende ahora de que se completen los trámites en cada territorio, y las autonomías están activando sus procedimientos a lo largo de este segundo semestre de 2026.
Traduciendo: unas comunidades irán rápido y otras tardarán meses. Por eso conviene mirar la web de tu comunidad autónoma y no solo la del Ministerio. El dinero está presupuestado; el calendario lo pone cada territorio.
Lo que el bono no resuelve (y por qué sigue sin bastar)
Aquí toca ser honesto. 300 euros al mes ayudan, y mucho, pero no resuelven el problema de fondo. El alquiler medio en las grandes ciudades lleva años muy por encima de los 1.000 euros, así que el tope del bono deja fuera a buena parte de los pisos que de verdad se están alquilando. En Madrid o Barcelona, encontrar un piso completo por debajo de ese límite, es la excepción, no la norma.
Hay un precedente que conviene recordar. El bono alquiler joven anterior, con 250 euros, arrastró críticas parecidas: mucha gente con derecho a cobrarlo no llegó a pedirlo, entre plazos ajustados, requisitos dispersos y comunidades que tardaron en convocar. La lección es la misma ahora: una ayuda solo funciona si llega a quien la necesita a tiempo.
La emancipación en España ya supera de media los 30 años, muy por encima de la media europea, y eso no se arregla solo con una subvención mensual. El bono alivia la factura, pero la raíz del problema es que hay pocos pisos asequibles y sueldos que no alcanzan. Mientras eso no cambie, será un parche útil, no una solución.
Lo que puedes hacer ahora es sencillo: preparar la documentación, comprobar el límite de renta de tu comunidad y estar atento a la convocatoria. La ayuda existe; el reloj lo pone tu autonomía.
📅 Dónde y cuándo
Plazo: No hay una fecha de cierre única. Cada comunidad autónoma publica su convocatoria a lo largo del segundo semestre de 2026.
Quién puede pedirlo: Jóvenes de hasta 35 años con ingresos por debajo de unos 1.800 euros al mes (tres veces el IPREM).
Cuánto: De 250 a un máximo de 300 euros al mes, con efecto retroactivo desde el 1 de enero de 2026.
Dónde se solicita: En la web de tu comunidad autónoma, que gestiona la ayuda.
En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)
💸 ¿Qué ha cambiado? El bono alquiler joven sube de 250 a un máximo de 300 euros al mes.
👥 ¿A quién afecta exactamente? A los jóvenes de hasta 35 años con ingresos mensuales por debajo de unos 1.800 euros.
✅ ¿Qué puedes hacer al respecto? Mira la convocatoria de tu comunidad y prepara ya la documentación.
Reconócelo: hay canciones que te cambian el cuerpo en tres compases. Lo que no sabías es que esa misma reacción se está usando para frenar los antojos de alcohol, cocaína o heroína en pleno tratamiento de desintoxicación. La conexión entre música y cerebro acaba de dejar un dato bastante potente sobre la mesa.
Un equipo del Instituto de Investigación en Musicoterapia de Cambridge, en la Universidad Anglia Ruskin (Reino Unido), ha publicado en la revista Addiction Neuroscience el primer estudio que graba la actividad cerebral durante sesiones de musicoterapia aplicadas a trastornos por consumo de sustancias.
El montaje fue curioso: habilitaron un estudio de música y un laboratorio cerebral temporales dentro de un centro comunitario de adicciones de Londres. Allí, 16 adultos en tratamiento por alcohol y otras drogas (heroína, cocaína y cannabis entre ellas) pasaron seis sesiones semanales con batería electrónica, guitarra, teclado y software musical, además de su terapia habitual.
Qué cambia en el cerebro (y en cuánto tiempo)
Los resultados van en dos direcciones. La primera es casi de sentido común, aunque nunca se había medido así: al salir de cada sesión, los participantes puntuaban más bajo en el termómetro del deseo compulsivo, el cuestionario estandarizado que mide las ganas de consumir en el momento presente.
La segunda es la que interesa de verdad. El electroencefalograma mostró menos actividad beta frontal, y más ondas beta se asocian con más deseo compulsivo. Traducido a la vida real: la música parece bajar el volumen de esa urgencia mientras suena y justo después.
La música no cura la adicción, pero le pone una zancadilla al deseo de consumir durante los minutos en que suena.
Hay un tercer hallazgo, y es el que más ha llamado la atención del equipo. Usaron una medida llamada asimetría alfa frontal para observar las zonas del cerebro que procesan emociones positivas y negativas. Los datos sugieren que quien pasa por musicoterapia controla mejor la ira y la frustración, dos emociones que suelen disparar una recaída. Ese resultado sí salió estadísticamente significativo.
Por qué una canción tira del mismo interruptor que una sustancia
Aquí está la explicación que te sirve para entenderlo todo: la música y las drogas activan el mismo sistema de recompensa del cerebro. Las dos producen cambios inmediatos en el estado de ánimo, y la música puede generar un subidón eufórico muy parecido al que buscan las adicciones. De ahí la hipótesis del equipo: si el circuito es el mismo, quizá se pueda entrenar uno para desactivar el otro.
A diferencia de un comprimido, la música no tiene efectos secundarios ni necesita receta. Y engancha. Ahí está su gracia y también su trampa.
El aviso que nadie debería saltarse
Antes de que alguien aparque su tratamiento porque le ha funcionado la playlist, toca poner dos frenos. El primero: el equipo dirigido por Jorg Fachner, Clemens Maidhof y Filippo Pasqualitto trabajó con 16 personas. Dieciséis. Los propios investigadores hablan de tendencias que necesitan confirmación en muestras más grandes, no de una cura.
El segundo: Fachner ya había revisado la evidencia en una revisión Cochrane sobre musicoterapia en trastornos por consumo de sustancias, donde se apuntaba a menos antojo y más motivación para el cambio. Ese trabajo respaldaba la idea, no la demostraba. Lo nuevo de este estudio es que cruza por primera vez lo que cuenta el paciente con lo que registran los electrodos, y eso es una mejora metodológica seria.
Mi lectura honesta: es un complemento, no un sustituto del tratamiento, y tiene la ventaja de ser barato, sin efectos secundarios y fácil de probar. En un campo donde las recaídas son la norma, cualquier herramienta que aguante un ensayo a gran escala merece que la miremos de cerca. Ya me contarás si a ti te funciona.
🧠 Para soltarlo en la cena
La música calma el antojo, pero no sustituye al tratamiento.
Hay un bolso de Lululemon que parece una nube, es impermeable, cabe la vida entera y cuesta 168 euros.
Qué tiene el Quilty Puff: acolchado, impermeable y con 14 litros
Se llama Quilty Puff, es un bolso de hombro y está en el catálogo oficial de Lululemon. Hablamos de poliéster acolchado, un acabado que recuerda al de los abrigos de plumas, y de un precio que se queda en 168 euros y no baja de ahí.
Está disponible en dos colores: blanco y negro. El blanco es el que ha dado pie a la etiqueta 'estilo nube', porque casi parece que va a salir volando del hombro. El negro recuerda más a una flor por cómo se cierra el acolchado. Según recoge Trendencias, cada unidad queda con un efecto ligeramente distinto, así que ninguna es idéntica a otra.
Lo mejor no es la estética, sino el detalle práctico: es impermeable. El acolchado repele el agua y protege la tablet cuando te pilla la lluvia a mitad de camino.
De capacidad va sobrado: 14 litros dan para un ordenador pequeño, una tablet, el porta alimentos, una chaqueta fina y una botella de agua. Traducido a la vida real, es el bolso del gimnasio que además sirve para ir a la oficina.
Catorce litros son muchos litros: si lo llenas, lo notas, y el asa de hombro no reparte el peso como una mochila.
Eso sí, conviene tenerlo claro antes de comprar: un bolso de hombro cargado hasta arriba pesa, y si lo tuyo es llevar zapato de gimnasio, toalla y ropa de recambio, quizá te compense más una mochila.
Lo que se comenta entre quienes ya lo tienen
En redes se ha convertido en uno de esos bolsos que aparecen en cada foto de look de gimnasio. Va sobrado para el entrenamiento y para el día a día, y ese es justo el argumento que se repite: no hay que cambiar de bolso entre el gimnasio y el café de después.
La pega está en el precio. No es una pieza de usar y tirar, sino un bolso de 168 euros que compite con opciones de marcas deportivas más baratas y con los clones acolchados que han inundado las tiendas low cost. La diferencia se nota en el tejido y en el acabado, pero también se paga. Y no es lo mismo un bolso de 14 litros bien construido que un clon que se deshincha a las tres semanas.
Merece la pena pagar 168 euros por un bolso de gimnasio
Si has llegado hasta aquí, ya sabes lo que hay. No es un bolso barato, pero tampoco es un capricho tonto: aguanta la lluvia, entra en cualquier taquilla y combina con casi todo.
Mi consejo es sencillo. Si buscas un bolso que te dure años y no te obligue a ir con dos bolsas por la vida, el Quilty Puff está bien resuelto. Si lo que necesitas es meter calzado y ropa de recambio a diario, tira por una mochila.
🛒 Directo al grano
Precio: 168 €. Fecha de la promo: es el precio habitual de catálogo, sin descuento activo. Dónde encontrarlo: en la web oficial de Lululemon y en sus tiendas físicas, en blanco o en negro.
Reconócelo: las Samba ya las lleva todo el mundo y, cuando algo lo lleva todo el mundo, deja de tener gracia. Por eso les he echado el ojo a las nuevas Adidas Superstar en negro con detalles en grosella, que hacen justo lo que le pedimos al calzado de entretiempo: combinar con todo sin parecer una más.
La propuesta la ha destacado Trendencias y, después de verlas, entiendo el entusiasmo. Es la silueta clásica de la casa alemana, esa de puntera de goma y tres rayas que reconoce hasta quien no entiende de deportivas, pero con un guiño de color que la actualiza por completo. El grosella asoma en los laterales y en el talón, y el resto del zapato se queda en un negro básico que no complica ningún look.
Cuesta 120 euros y apunta a ser una de las zapatillas más vistas de este otoño. Es el precio oficial del modelo en la web de Adidas, aunque conviene echarle un ojo de vez en cuando, porque estas cosas bailan con las promociones de temporada.
Qué tienen estas Adidas para mirarlas dos veces
No es solo el color. Es la mezcla de un negro de base, unos toques grosella bien medidos y una horma que ya conocemos y sabemos que aguanta. Quien haya tenido unas Superstar sabe de qué hablo: se llevan bien con el pie desde el primer día.
Y aquí está el detalle que nadie te cuenta: el grosella es un tono lo bastante apagado como para no gritar y lo bastante vivo como para que se note. Eso las convierte en un comodín para quien quiere salirse un poco de la norma sin arriesgar demasiado.
Elegir zapatilla de entretiempo ya no va de lo que combina en el escaparate, sino de lo que aguanta la calle un martes cualquiera.
Con qué combinarlas (spoiler: con casi todo)
El conjunto que mejor les sienta es el de gabardina. Un trench en tono camel hace que el negro de la zapatilla respire y que el grosella se convierta en el acento de todo el look. Es la fórmula más elegante y la que menos esfuerzo pide por la mañana.
Si vas más de calle, prueba con una biker de cuero, esa prenda que ya consideras tu segunda piel. La mezcla de cuero negro y grosella funciona muy bien cuando cae la tarde. Y si lo tuyo es el registro sporty, una sudadera en el mismo tono cierra el círculo.
Los mocasines, las bailarinas, y las sneakers vuelven a ser los tres pilares del armario de otoño, pero solo uno de ellos te sirve para todo: oficina, recados y cena sin cambiarte de pies.
120 euros: ¿capricho o inversión de armario?
Vamos al lío. Ciento veinte euros no es un precio de impulso, y menos ahora que medio internet va detrás de las Samba. Pero hay que ponerlo en contexto: el modelo lleva décadas en el catálogo y el color elegido aguanta temporadas sin despeinarse.
La comparación con las Samba es inevitable, y creo que es justa. Aquellas se han convertido en el zapato más visto de los últimos otoños y eso tiene una consecuencia clara: ya no sorprenden a nadie. Estas Adidas hacen lo mismo, pero con un detalle que les da el punto que a las otras les falta por saturación.
Si buscas unas zapatillas para el día a día, con las que ir decente a la oficina y cómoda el fin de semana, es una compra sensata. Si quieres el zapato del momento, quizá llegas tarde. Yo me quedo con estas, que combinan con gabardina, con biker y con casi todo lo que tengo en el armario.
🛒 Directo al grano
Precio: 120 euros. Fecha: precio de temporada otoño-invierno 2026, sujeto a promociones puntuales. Dónde: en la web oficial de Adidas y en sus tiendas físicas.
Reconócelo: más de una vez has metido en la airfryer el primer táper que pillaste para no manchar la canasta.
Y no pasa nada... hasta que pasa. Porque no todos los recipientes soportan lo que se cuece dentro de una freidora de aire. La divulgadora Lucía Lipperheide, conocida en redes como @homes.styles, lo avisa sin rodeos: 'No metas cualquier recipiente en la airfryer'.
El motivo es sencillo: el aparato trabaja con aire muy caliente en circulación rápida. Eso obliga a elegir recipientes para airfryer que aguanten temperaturas altas y que, además, dejen pasar el aire. Si bloqueas ese flujo, la cocción se arruina y el aparato sufre.
Los materiales que sí aguantan el calor de tu airfryer
Las piezas de barro y cerámica aptas para horno funcionan bien: soportan el calor seco sin liberar sustancias. Eso sí, vigila las piezas con dorados o bordes metalizados, porque pueden chispear con el calor directo.
El vidrio templado tipo Pyrex es otra apuesta segura. Antes de meterlo, comprueba que lleva la indicación 'oven safe' y que entra con holgura en la canasta, porque el aire tiene que circular alrededor.
La silicona apta para horno es la más práctica de todas: flexible, antiadherente y fácil de desmoldar. Va de lujo para muffins, magdalenas y verduras. No vale cualquier silicona: tiene que ser específica de horno.
El recipiente perfecto existe: resiste 200 °C, deja pasar el aire y no le suelta nada raro a la comida.
El metal y el acero inoxidable también tienen permiso, siempre que sean 'oven safe' y dejen hueco para que el aire corra. Los moldes pequeños de aluminio desechables entran en la lista, aunque conviene ponerles algo de peso dentro para que la corriente no los mueva.
Y el papel vegetal o de horno, mejor perforado: deja que el aire circule por debajo y evita que todo se pegue. Si usas el liso, procura que haya comida encima sujetándolo, porque el papel suelto puede volar hasta la resistencia y quemarse.
Los recipientes que deberías sacar de la cocina hoy mismo
Aquí no hay matices. Estos cinco se quedan fuera:
Plástico: se derrite o libera sustancias al calentarse, incluso el que parece resistente.
Cartón y papel común: no aguantan el calor seco y pueden arder.
Vidrio no templado: se rompe con el choque térmico.
Envases herméticos: impiden que el aire circule y pueden deformarse o reventar por la presión.
Envases sin indicación de horno: si no pone 'oven safe' y no soporta 200 °C, no es apto.
Hay un detalle que se salta casi todo el mundo: el molde nunca debe tapar la canasta. Si la cubre entera, el efecto de la freidora de aire se pierde y acabas cocinando en un horno malo.
Lo hemos visto mil veces en redes (y nunca sale bien)
Cada pocas semanas aparece un vídeo con alguien metiendo un táper de plástico en la freidora para no manchar la canasta. No digo más. El final suele ser el mismo: plástico pegado, cena a la basura y una buena sesión de rascado. Y ojo con la limpieza, porque la grasa acumulada acaba pasando olores a la siguiente preparación.
Mi recomendación es sencilla: deja siempre 2 o 3 centímetros libres en los laterales, revisa los moldes que tienes en el armario y aparta los que no lleven el símbolo de horno. La cocción mejora y la limpieza se hace en un momento. Con un molde de silicona y otro de vidrio vas sobrado. Merece la pena.
💡 El truco del almendruco
Tiempo total: 5 minutos de revisión. Nivel de dificultad: fácil. El consejo extra: si tu molde no lleva el símbolo de horno, fuera: no hay receta que arregle un recipiente que no aguanta el calor.
La guerra de precios de la alta velocidad en España tiene un ganador claro: tú, el viajero.
Renfe sigue mandando en los cinco grandes corredores, pero Iryo y Ouigo aprietan a Renfe y recortan esa ventaja trimestre a trimestre. Lo dibujan los datos del segundo trimestre que recopila los informes de la CNMC, la Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia, que radiografía el reparto del mercado ruta por ruta. Y todo esto ocurre con los costes operativos al alza por la inflación.
Así está el reparto en los cinco grandes corredores
Madrid–Barcelona es el corredor más disputado. Renfe concentra el 59,6% del tráfico, Iryo firma el 24,8% y Ouigo se queda con el 15,5%. Tres operadores distintos en la misma ruta significan tres parrillas de horarios y tres políticas de precio peleando por el mismo pasajero.
En Madrid–Valencia la foto es aún más coral. Renfe-AVE se queda con el 35%, su marca de bajo coste, Avlo, aporta el 18,7%, Iryo repite el 24,8% y Ouigo sube hasta el 21,5%. Si tu ruta es esta, la oferta privada ya pesa casi tanto como la pública.
Los corredores del sur siguen siendo territorio Renfe. En Madrid–Sevilla, AVE suma el 49,3% y Avlo otro 16,1%, frente al 17,7% de Iryo y el 16,9% de Ouigo. Y en Madrid–Málaga/Granada, las dos marcas de Renfe se quedan con el 72% y los operadores privados firman el 28% restante.
En Madrid–Alicante el mapa cambia de color: Ouigo alcanza ya el 29,2%, Renfe mantiene el 68,9% entre AVE y Avlo, e Iryo apenas representa el 2,2%. Traducido al idioma del viajero: en este corredor la alternativa privada está casi en manos de una sola compañía.
La competencia no se mide en titulares: se mide en cuántas opciones tienes al buscar tu tren y en lo que pagas al final.
Qué gana el viajero (y qué mirar antes de reservar)
Más operadores, más frecuencias, y más marcas de bajo coste son la mejor noticia posible para quien se mueve por España sin coger un avión. Cuanto más igualada está una ruta, más margen hay para encontrar un billete razonable en un horario decente. Y sin salir de España.
El truco está en comparar antes de decidir: no te quedes con la primera web que abras y mira las tres compañías para tu fecha. Si puedes, cambia de franja horaria. Los billetes de alta velocidad son dinámicos y cambian según la demanda y la antelación, así que un mismo trayecto puede costar muy distinto según cuándo lo compres.
Apunta esto: no todas las rutas tienen la misma competencia. Madrid–Barcelona y Madrid–Valencia son las más disputadas, y ahí tienes más donde elegir. En Madrid–Alicante, con Iryo casi testimonial, las opciones se reducen y conviene reservar con más antelación.
Hasta dónde llega esta guerra de precios y cómo aprovecharla
Desde que los operadores privados entraron en las vías españolas, el mercado dejó de ser un monopolio y eso se nota en la letra pequeña del billete. La pelea entre Iryo, Ouigo y Renfe no va solo de precios: también va de frecuencias, de horarios y de qué incluye la tarifa básica. Ahí está la trampa. Un billete barato al que luego hay que sumar extras deja de ser barato, así que lee las condiciones antes de darle a pagar. Ojo con los extras.
Con el puente del 12 de octubre a la vuelta de la esquina, la competencia llega en buen momento. La presión sobre las tarifas seguirá mientras los costes sigan altos, y la CNMC irá publicando nuevas cuotas cada trimestre. Si estás pensando en una escapada de otoño, compara fechas, reserva con antelación y confirma el precio final y las condiciones en las webs oficiales de Renfe, Iryo y Ouigo. Los precios fluctúan y las plazas más baratas se agotan rápido.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A los grandes corredores de alta velocidad españoles: Madrid–Barcelona, Valencia, Sevilla, Málaga, Granada y Alicante.
💰 ¿Es caro o barato?: Low cost si reservas con antelación y en rutas con más competencia; los precios varían mucho según la demanda.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Una mochila ligera, el billete descargado y paciencia para comparar horarios antes de pagar.
El último A340 de Lufthansa ya tiene fecha: el 18 de octubre volará por última vez entre Fráncfort y Washington. Es el adiós del cuatrimotor en la compañía alemana tras 23 años de servicio, y una cita que los aficionados españoles pueden seguir con una escala en Alemania.
Qué pasa el 18 de octubre y por qué es un vuelo histórico
Lufthansa ha programado para esa jornada el vuelo LH419, un Fráncfort–Washington que cierra el último vuelo comercial del A340 en su flota después de 23 años. A partir de entonces, la aerolínea alemana deja de operar el modelo con pasajeros y sus rutas de largo radio quedan en manos de aviones más modernos.
Conviene precisar una cosa antes de echar las campanas al vuelo: no es el último A340 del mundo. Fuera de Lufthansa, solo Swiss mantiene el A340 en servicio en Europa, y en otras regiones del planeta todavía quedan unidades activas. Pero el adiós alemán es el paso decisivo hacia el final del modelo. El cuatrimotor tiene su entrada en Wikipedia con toda su historia.
El motivo de la retirada es económico: el A340 gasta más combustible que sus rivales de dos motores, así que las aerolíneas que han podido lo han ido reemplazando por los bimotores A350 y B787. Lufthansa, además, es uno de los grandes compradores del futuro Boeing 777-9, que sigue pendiente de entrega, y ese retraso ha alargado la vida del veterano más de lo previsto.
Para el viajero español hay un guiño: el A340 fue un avión de referencia en Iberia, donde cubrió durante años rutas de largo radio en varias de sus versiones. Muchos pasajeros volaron a a destinos lejanos a bordo de aquel cuatrimotor, y verlo despedirse tiene algo de nostalgia.
Ver volar por última vez un cuatrimotor es un plan de aficionado, pero también un aviso de que los aviones que hoy nos llevan lejos mañana serán historia.
Cómo seguir el adiós al A340 desde España
El escenario es Fráncfort, el gran hub (centro de conexión) europeo hacia América, y se puede enlazar desde Madrid, Barcelona, Bilbao o Málaga con la propia Lufthansa y sus socios. El plan encaja bien en un fin de semana alemán, y además el 18 de octubre cae en domingo.
Ojo con la letra pequeña. Es probable que las plazas del propio vuelo LH419 del 18 de octubre estén muy solicitadas, y las tarifas de cualquier ruta fluctúan según el día de compra y la antelación. Lo sensato es consultar la disponibilidad y las condiciones actuales en la web oficial de Lufthansa antes de cerrar nada.
Si la idea es solo verlo, no hace falta cruzar el Atlántico. Basta con estar en Fráncfort esos días y echar un ojo al movimiento del aeropuerto. Y si lo que quieres es subirte, toca rastrear asientos y armarse de paciencia. Apunta el plan.
Qué dice la retirada del A340 sobre la aviación europea
La retirada del A340 no es un capricho: es la foto fija de cómo ha cambiado el largo radio en dos décadas. Los aviones de cuatro motores dominaron las rutas intercontinentales durante años, pero el consumo de combustible, y la eficiencia de los bimotores los han ido empujando fuera de las flotas de las grandes compañías. Pura eficiencia.
¿Qué significa esto para quien viaja? Menos romance en la pista y más asientos en aviones nuevos. Las tarifas del largo radio dependen de la competencia, la temporada y la antelación, no del modelo que te lleve.
Eso sí, el 18 de octubre quedará como la fecha en la que el A340 deja de volar con la librea de Lufthansa. Si te va la aviación, apunta el día y sigue los canales oficiales de la aerolínea para confirmar horario y estado del vuelo. Sin dramas: el modelo seguirá volando un tiempo en otras manos, pero ya nunca será lo mismo.
✈️ La hoja de ruta
📍 ¿A dónde vamos?: A Fráncfort, para seguir el último vuelo comercial del A340 de Lufthansa, que sale hacia Washington el 18 de octubre.
💰 ¿Es caro o barato?: Plan de aficionado: hay que sumar el vuelo a Alemania y mirar tarifas con antelación, porque fluctúan.
🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Prismáticos si vas a verlo desde tierra y el pasaporte en regla si cruzas a Estados Unidos.
El decreto de vivienda que Junts tumbó el viernes sigue sin acuerdo y el partido ya se prepara para unas elecciones. Su secretario general, Jordi Turull, ha avisado al Gobierno de que todavía está 'a tiempo' de rectificar y negociar un texto nuevo.
Y por ahora no hay movimiento. Turull ha confirmado que no ha habido contactos con el Ejecutivo tras el pleno del viernes y que sobre la mesa sigue la propuesta que su partido entregó ese día.
Qué ha pasado: dos decretos menos y una propuesta sobre la mesa
El pleno extraordinario del Congreso tumbó los dos decretos de vivienda del Gobierno con los votos en contra de Junts. La ejecutiva del partido había decidido la noche del jueves votar 'no', y sus diputados cumplieron.
Después, la formación independentista entregó al Ejecutivo una alternativa por escrito. Turull lo resumió así: 'Propuestas para ir a bien, no para quedar bien'. El Gobierno tiene la llave para reabrir la negociación, pero no la ha usado.
El aviso tiene destinatario claro, Pedro Sánchez. 'Si lo que se quiere hacer es electoralismo a costa de los más vulnerables, es fácil que se acaben convocando elecciones', ha dicho. Y si eso pasa, añade, Junts está preparado para unas elecciones: 'Tenemos programa y candidata, Miriam Nogueras'.
Junts condiciona su 'sí' a un nuevo texto y avisa de que no piensa sostener una medida que, a su juicio, castiga a los pequeños propietarios.
Sobre el fondo, insistió varias veces. 'Tenemos que dar seguridad jurídica a quien puede ampliar la oferta del mercado de alquiler', subrayó. Y lanzó una advertencia: 'Si quieren ir en contra de los fondos buitre, adelante. Pero no podemos proteger a los vulnerables a costa de los pequeños propietarios'.
Por qué esto te toca el bolsillo si vives de alquiler
Conviene parar un segundo en qué se ha caído. Los textos eran decretos ley, normas que el Gobierno aprueba por vía urgente y que después pasan por la convalidación del Congreso. Si no salen adelante, dejan de estar en vigor y la materia queda sin regular.
El pulso no va de siglas, va de quién gana en el mercado del alquiler. Junts sostiene que los decretos protegían al inquilino a costa de castigar al propietario pequeño y que, sin seguridad jurídica, la oferta de alquiler no crecerá. Es la misma posición que defendió el viernes su portavoz, Miriam Nogueras.
Al otro lado está el inquilino que ya paga todos los meses. Turull habla de 'los más vulnerables' y de no descargar 'toda la carga social a costa de la clase media y trabajadora', pero su 'no' deja la política de vivienda en el aire: sin decreto convalidado no hay medidas nuevas que aplicar.
Qué se juega el Gobierno con la aritmética del Congreso
Aquí está la clave. El Ejecutivo necesita los votos de Junts para sacar adelante sus decretos, y cuando ese apoyo falla la norma cae. Volver a intentarlo implica renegociar y someterlo otra vez al Congreso, con el desgaste que eso supone.
Las posturas, por ahora, están claras. Junts defiende que su negativa 'fue para trabajar en una mejor solución al problema de la vivienda' en España y en Catalunya. Quienes critican el rechazo, un malestar que el propio Turull reconoció, sostienen que tumbar los textos deja sin respuesta a los inquilinos y traslada el debate al terreno electoral.
Y luego está el futuro inmediato. Turull vincula una posible convocatoria electoral al 'electoralismo' del Ejecutivo, al que describe como 'imprevisible', y asegura que Junts está listo. Sobre el retorno de Puigdemont ha sido cauto: 'Hasta que no lo veamos no lo creeremos'.
Los próximos días dirán si el Gobierno mueve ficha: o presenta un decreto nuevo que convenza a Junts, o la política de vivienda seguirá sin un texto aprobado. De momento, no hay fecha para un nuevo contacto entre las partes.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: Junts votó en contra de los dos decretos de vivienda del Gobierno y ambos decayeron en el pleno del viernes.
Por qué te importa: Las medidas de esos decretos dejan de estar en vigor hasta que el Congreso apruebe un texto nuevo.
A quién afecta: A inquilinos, pequeños propietarios y jóvenes que buscan alquiler, en plena negociación entre Junts y el Ejecutivo.
Hacia dónde vamos: El Gobierno debe decidir si renegocia un decreto o si la vivienda queda bloqueada. Turull no descarta elecciones.
La huelga general por la vivienda será 'pronto'. Así lo anunció este sábado el Sindicato de Inquilinas después de llenar el centro de Madrid y de movilizar a manifestantes en más de cuarenta ciudades del país.
El pulso tiene dos recuentos y ninguno coincide. La Delegación del Gobierno contabilizó 70.000 asistentes en la marcha de Madrid, mientras la organización elevó la cifra hasta 500.000. La protesta transcurrió sin incidentes graves.
Del rechazo en el Congreso a las calles de medio país
El detonante está en el Congreso de los Diputados. El viernes, el Partido Popular, Vox y Junts tumbaron los decretos de vivienda que el Gobierno había aprobado de urgencia tras el desahucio de Maricarmen, la anciana desalojada por un fondo de inversión que se ha convertido en el símbolo del movimiento. El 'no' parlamentario encendió la mecha de las protestas.
Con ese punto de partida, la Confederación de Sindicatos de Inquilinas convocó movilizaciones en todo el Estado. Cuatro columnas atravesaron Madrid y confluyeron en Cibeles. En Cádiz, la organización cifró en 10.000 personas su marcha.
En Santander se manifestaron entre 2.000 y 5.000 personas, según el recuento, y la acampada de la Plaza Porticada sigue en pie con más de 40 tiendas de campaña. La organización gaditana ya ha anunciado que trabajará para impulsar una huelga general en el conjunto del país.
Los socios del Gobierno congelaron sus agendas oficiales y cedieron el protagonismo a las plataformas de inquilinos. En Moncloa se ha abierto una reflexión interna sobre un posible adelanto electoral tras el varapalo parlamentario, según las informaciones publicadas en las últimas horas.
El movimiento por la vivienda cambia de terreno: deja el debate parlamentario y traslada su pulso a la calle con una huelga general en el horizonte.
Una huelga legal o ilegal: el choque con la patronal
La convocatoria ha encontrado su primer obstáculo antes de tener fecha. El presidente de la CEOE, Antonio Garamendi, considera ilegal una huelga general convocada desde el movimiento por la vivienda y ha advertido de que la patronal acudirá a los tribunales. La sitúa fuera del ámbito de un conflicto laboral, el marco donde, a su juicio, encajaría una convocatoria así.
El Sindicato mantiene su calendario y no da por cerrado el pulso. 'Nos hemos concentrado 10.000 personas para luchar por la vivienda en Cádiz', señaló su portavoz, que aseguró que la movilización servirá para 'mandar al tajo el rentismo' y para que 'las casas vuelvan a ser para vivir'.
Sobre el asfalto, las consignas apuntaron a Ayuso y a Almeida por su negativa a aplicar la ley estatal de vivienda y topar los precios del alquiler. En concreto, a la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, y al alcalde de la capital, José Luis Martínez-Almeida.
En València, la protesta ante el Valencia Real Estate Summit 2026 terminó con el derribo de vallas del cordón policial, cargas, pelotas de goma y una sentada en los accesos al recinto. En Catalunya, la manifestación prevista para este sábado en Barcelona y L'Hospitalet se suspendió por la lluvia y se traslada al lunes 5 de octubre en la plaza Urquinaona.
El precedente: una ley estatal que no se aplica en todas partes
El conflicto no nace de la nada. La ley estatal de vivienda, en vigor desde 2023, habilitó a las comunidades autónomas a declarar zonas tensionadas y a limitar los precios del alquiler. Varios gobiernos autonómicos se niegan a aplicarla alegando que invade competencias propias, entre ellos el de Madrid, mientras el sector inmobiliario sostiene que intervenir el mercado encarece todavía más el alquiler.
Los precedentes de huelga general en España son escasos: las últimas convocatorias de los grandes sindicatos se remontan a 2012 y la del 8 de marzo de 2018 tuvo otro carácter. Ahora el promotor no es una central sindical clásica, sino un movimiento de plataformas de inquilinos, lo que complica el encaje jurídico que exige la CEOE.
El calendario marca los próximos pasos. El lunes 5 de octubre, Barcelona vuelve a la carga en Urquinaona. El Sindicato de Inquilinas debe concretar fecha y formato de una huelga que ya tiene nombre, pero no convocatoria formal.
📌 En claves: lo que debes saber
Qué ha pasado: El Sindicato de Inquilinas ha anunciado una huelga general por la vivienda tras una marcha en Madrid y protestas en más de cuarenta ciudades.
Por qué te importa: La vivienda se ha convertido en el conflicto político del otoño y la patronal ya avisa de que llevará la convocatoria a los tribunales.
A quién afecta: Inquilinos, jóvenes que intentan emanciparse, propietarios y el conjunto del sector inmobiliario.
Hacia dónde vamos: La próxima cita es el 5 de octubre en Barcelona; la organización debe fijar la fecha de la huelga y la CEOE mantiene su amenaza judicial.
El precio de la vivienda de lujo en Londres se ha dado la vuelta. Un piso con fachada georgiana en South Kensington acumula una rebaja de casi un millón de libras en un año y ahora se anuncia por 4,4 millones.
Según The Guardian, en el mercado 'prime' de la capital británica los descuentos han dejado de ser anecdóticos. Y hay más ejemplos.
¿Qué está pasando con el precio de la vivienda de lujo en Londres?
El inmueble está en Queen's Gate Gardens, tiene un balcón de fachada completa y una dirección exclusiva a un paso del Museo de Historia Natural y del Victoria & Albert. Sobre el papel, es todo lo que busca un comprador de lujo. Aun así, su precio lleva meses cuesta abajo.
No es un caso aislado.
Una casa cercana que salió al mercado por 20 millones de libras se ha quedado este año en 14, según un agente inmobiliario local. En el vecino Notting Hill, una vivienda con fachada de estuco que llegó al mercado hace dos años por 16 millones se ofrece ahora por menos de 14 millones de libras.
Cuando el dinero deja de ser barato, las grietas aparecen primero arriba: el lujo funciona como termómetro, no como excepción.
Durante décadas, los precios de la capital británica corrieron muy por delante de la media nacional. Ahora bajan en los barrios 'prime'. Es el primer síntoma claro de un cambio de ciclo en el mercado inmobiliario de lujo.
¿Por qué se rebajan las mansiones del 'prime' londinense?
El segmento prime vive de un comprador muy concreto: inversores internacionales, ejecutivos con bonus y fondos que compran metros cuadrados como quien compra deuda. Cuando ese dinero se repliega, los precios no caen de golpe: se desinflan a base de negociación, una casa cada vez.
En la práctica, esto significa tres cosas. El vendedor que fijó el precio hace un año ya no manda. Aparecen descuentos que antes eran impensables en direcciones de relumbrón. Y el comprador con liquidez recupera poder de negociación.
Los factores que suelen moverse detrás de un ajuste así son el coste de la financiación, la menor presencia de compradores extranjeros y las expectativas de los propietarios, que tardan en aceptar que su casa ya no vale lo que valía. El 'prime' londinense acumula rebajas de hasta un millón de libras.
Aguantar sale caro.
¿Llega este enfriamiento al mercado inmobiliario español?
Conviene separar dos cosas. El prime londinense y el prime español no son la misma plaza: cambian los compradores, la fiscalidad, y hasta el tipo de inmueble que se vende. Pero el termómetro sirve.
En España, la referencia para saber si algo se mueve sigue siendo el índice de precios del INE, que se publica cada trimestre. Ahí se ve si el ajuste se contagia o se queda en casa. Y la lectura útil no es 'van a bajar los precios', sino que el enfriamiento del lujo llega antes que el del resto del mercado.
La razón es sencilla: el ladrillo de lujo se comporta cada vez más como un activo financiero. Cuando el dinero caro aprieta, el primer recorte llega arriba, y lo que pasa en el prime londinense suele anticipar el humor del resto de Europa.
Queda por ver si esto es un ajuste de precio o un cambio de humor. Los vendedores que mantengan la etiqueta antigua tardarán meses en cerrar una operación. Los que se adelanten, venderán. Es la misma regla de siempre, solo que con un cero más.
🏠 Las llaves de la noticia
🔑 Qué te importa: El mercado de lujo londinense se enfría y los vendedores ya aplican rebajas millonarias para cerrar operaciones.
💡 Por qué te importa: El 'prime' londinense anticipa el humor del mercado inmobiliario europeo, incluido el español.
📊 Apunta estas cifras: Un piso de South Kensington baja casi 1 millón de libras, hasta 4,4 millones; una casa cercana pasa de 20 a 14 millones y otra de Notting Hill, de 16 a menos de 14.
Cien expertos en medicina felina se han reunido en Edimburgo para mejorar la salud de los gatos sénior. Lo que han puesto sobre la mesa te interesa, y mucho, si tu gato ya peina canas.
Virbac ha organizado el simposio y ha reunido a cerca de un centenar de especialistas internacionales llegados de Europa, Estados Unidos, y Australia. El foco está en cómo acompañar a los gatos que viven más años sin que esa longevidad les cueste calidad de vida.
¿Qué se ha tratado en Edimburgo sobre los gatos mayores?
El primer asunto que han puesto encima de la mesa son las comorbilidades: varias enfermedades conviviendo en el mismo animal. No es algo raro, es la norma cuando un gato llega a la vejez.
Los datos que maneja la compañía hablan por sí solos. El 90% de los gatos mayores de 12 años tiene osteoartritis, una enfermedad articular que duele y que ellos disimulan con una maestría pasmosa.
Poca broma con la cifra.
A eso se suma que uno de cada tres gatos convive con enfermedad renal crónica y que hasta un 10% de los que pasan de los nueve años desarrolla hipertiroidismo, un desajuste hormonal de la tiroides. Si te suena a chino, la entrada de Wikipedia te lo explica en dos minutos.
Cuando varias enfermedades se dan la mano, el diagnóstico precoz deja de ser una recomendación y pasa a ser la mejor medicina preventiva.
Por qué el envejecimiento felino es más complicado de lo que parece
Los gatos son especialistas en ocultar que algo va mal. Un gato con dolor articular no cojea como lo haría un perro: se mueve menos, salta menos, duerme más y se esconde. Y ese cambio se confunde con la edad, que es justo lo que complica el diagnóstico.
En Edimburgo, los expertos han coincidido en tres prioridades: adelantar el diagnóstico, manejar las enfermedades en conjunto y reducir el estrés de los tratamientos.
Apunta esto.
Virbac apunta que un 40% de los propietarios reconoce dificultades para medicar a su animal. El pulso diario con la pastilla desgasta al gato y a la familia, y puede acabar pasando factura al vínculo entre ambos.
Ojo con esto.
De ahí que buena parte de las ponencias giraran en torno a la nutrición y a las formulaciones que integran el tratamiento en el propio alimento, pensadas para evitar la pastilla de cada día y el estrés que conlleva.
Qué puedes hacer tú por la salud de tu gato sénior
Durante la apertura del simposio, el consejero delegado de Virbac, Paul Martingell, defendió que cumplir años no debería implicar perder calidad de vida. Es la idea que la profesión repite desde hace tiempo: la geriatría felina ya no va solo de alargar la vida, sino de que esos años se vivan bien.
Aquí está la clave.
A partir de los siete u ocho años, conviene pasar de una revisión anual a una cada seis meses. En esas citas tiene sentido medir la presión arterial y pedir una analítica de sangre y de orina: la enfermedad renal y el hipertiroidismo suelen dar la cara antes en un análisis que en el salón de casa.
Mejor prevenir.
En casa, fíjate en los cambios pequeños: si bebe más, si duerme más rato del habitual, si ha perdido peso o si ha dejado de subirse a su sitio favorito. No es un diagnóstico, pero es exactamente la información que tu veterinario necesita para llegar antes.
Y nada de cambiarle la dieta ni de darle medicamentos por tu cuenta. Un gato con el riñón tocado no puede comer lo mismo que un gato sano, y decidir qué le conviene es cosa del veterinario. Ante cualquier síntoma o duda, acude a tu veterinario: este artículo es solo orientativo.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Saber qué envejece a nuestro gato es la forma de darle años buenos, no solo años.
📌 De qué no tienes que olvidarte: A partir de los siete u ocho años, revisión veterinaria cada seis meses.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: No cambies su dieta ni le mediques por tu cuenta: ante cualquier síntoma, al veterinario.
Los veterinarios de Castilla y León tendrán más peso en la fauna silvestre: la Junta ampliará sus competencias ambientales.
Qué cambiará para los veterinarios de fauna silvestre
El consejero de Agricultura, Ganadería, Medio Rural y Política Ambiental, Joaquín Antonio Pino, explicó que sumar las competencias de Política Ambiental a su departamento amplía el campo de acción de los veterinarios allí donde su conocimiento técnico y científico marca la diferencia.
En concreto, citó tres terrenos: la gestión de la fauna silvestre, la conservación de especies protegidas y el seguimiento sanitario de las poblaciones animales. Son los ámbitos en los que, a su juicio, la profesión veterinaria puede desempeñar un papel relevante dentro de la Administración.
Y puso nombres propios: el lobo, el oso pardo, el lince y el urogallo. Habló también de los controles poblacionales ligados a la sanidad animal, de la prevención de enfermedades y de la gestión de la caza y de la pesca. Nombres con mucho peso.
Por qué importa la mirada veterinaria en la conservación
La profesión veterinaria va mucho más allá de la clínica y de la ganadería. Pino defendió que estos profesionales garantizan alimentos seguros, sanidad animal y un territorio bien gestionado y lo dijo sin rodeos: 'España no puede renunciar a las profesiones que garantizan tres cosas esenciales para cualquier nación'.
Hoy la veterinaria no se entiende solo dentro de una clínica o de una explotación: también hace falta en el monte, para cuidar lo que no tiene dueño.
El mensaje llegó en el marco de los actos del Colegio Oficial de Veterinarios de Ávila por la festividad de San Francisco de Asís, patrón del gremio. Unos actos que dieron la bienvenida a los nuevos colegiados y reconocieron a los profesionales jubilados, según recogió Animals Health. Y no es poca cosa.
No es la primera toma de contacto: en junio, el consejero ya se reunió con los presidentes de los nueve colegios provinciales de Castilla y León y defendió que 'el binomio ganadero-veterinario debe ser indisoluble'.
Qué significa esto para las especies protegidas
La sanidad de la fauna silvestre no es un asunto menor ni aislado. El enfoque Una sola salud, que defienden organismos como la OMS y la Organización Mundial de Sanidad Animal, parte de una idea sencilla: la salud humana, la animal y la ambiental van de la mano.
En España eso se traduce en programas de vigilancia sobre enfermedades que circulan entre la fauna silvestre y el ganado, como la tuberculosis en el jabalí, y en el seguimiento de virus como la gripe aviar en las aves silvestres. Tener veterinarios formados es tener mejores radares.
El reto en Castilla y León es doble. Están las especies delicadas, como el urogallo cantábrico, y las que generan conflicto con la ganadería extensiva, como el lobo. Y está, sobre todo, un territorio enorme con muchas poblaciones que vigilar: ahí el criterio veterinario permite decidir con base sanitaria y no a ojo.
Nada de improvisar.
En el día a día, los veterinarios de fauna silvestre también están en los centros de recuperación, atendiendo animales heridos, y en los programas de cría y refuerzo de poblaciones amenazadas. Su trabajo casi no se ve, pero se nota en el monte.
Como amantes de los animales, hay cosas que sí están en nuestra mano: no dar de comer a la fauna silvestre, no molestar nidos ni madrigueras, y avisar a los servicios de emergencia o al Seprona si encontramos un ejemplar herido o muerto. Ese aviso también es vigilancia sanitaria.
Y un recordatorio que vale siempre: en materia de sanidad animal, la última palabra la tiene un veterinario, tanto para el perro que duerme en tu sofá como para las poblaciones que viven en el monte. Así de simple.
🐾 Huella animal
❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: Porque proteger al urogallo o al oso pasa por decisiones técnicas y sanitarias, no por ocurrencias.
📌 De qué no tienes que olvidarte: Ante un animal silvestre herido, avisa a emergencias; en salud animal, la palabra la tiene un veterinario.
⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Queda por ver cómo se concreta la ampliación de competencias y con qué medios técnicos se dota.
Aragón se llena de centros de datos de Amazon, pero el IAE se queda en Madrid y dos pueblos se plantan. El Burgo de Ebro y Villanueva de Gállego han pasado de la resignación a la protesta formal.
Los dos municipios aragoneses que acogen los macro campus de Amazon Web Services (la rama de nube de Amazon) ven pasar la actividad por delante desde hace años sin rascar un euro del Impuesto sobre Actividades Económicas. Y se han cansado.
Qué reclaman El Burgo de Ebro y Villanueva de Gállego
El caso lo destapó Heraldo y ahora lo recoge medio sector: mientras AWS llena Aragón de enormes infraestructuras, la empresa paga el IAE en Madrid mediante una cuota de ámbito nacional. Los ayuntamientos que ponen la tierra, la luz y el agua se quedan sin ese ingreso.
El alcalde de El Burgo de Ebro, Vicente Royo, no se muerde la lengua: 'Es verdaderamente lamentable y vergonzoso que los impuestos no se queden en el territorio'. Villanueva de Gállego, con su segunda teniente de alcalde Susana González, va en la misma dirección.
Ambos consistorios preparan una reclamación conjunta para exigir no solo lo que dicen haber perdido desde 2022, sino también lo que dejarán de ingresar con los campus que están en construcción.
Cuando una multinacional elige en qué ciudad paga sus impuestos, el pueblo que le da la tierra descubre que no pinta nada en la decisión.
Hay un agravante que les escuece: el Impuesto sobre Construcciones, Instalaciones y Obras (ICIO) tampoco lo cobraron, porque el proyecto se tramitó como Plan de Interés General de Aragón (PIGA) desde el Gobierno autonómico.
La cifra que lo explica todo
Los números que circulan son estimaciones anuales de la primera ampliación, según la documentación del PIGA: 522.777 euros al año en total por el IAE. Del pastel, 384.503 irían a Zaragoza, 90.817 a Huesca, 33.400 a Villanueva y solo 14.056 a El Burgo de Ebro.
La clave está en la norma. Según la Instrucción del IAE, cuando la tarifa prevé varias clases de cuota —municipal, provincial o nacional— el contribuyente elige cuál paga. AWS habría optado por la cuota de ámbito nacional, es decir, Madrid.
Por si fuera poco, Royo ha avisado de que no firmará el convenio del PIGA hasta que haya un acuerdo económico que cubra el IAE y esa compensación pendiente. El pulso sigue abierto.
Quién paga la fiesta de los datos
La bronca no es un caso aislado. En Cuarte, el movimiento vecinal logró que Amazon desviara una línea de alta tensión; en Zaragoza, la plataforma Salvemos los Pinares de Venecia ha registrado 349 alegaciones contra el centro de Microsoft; y en Teruel, la comunidad de regantes de Gaén mantiene bloqueadas las negociaciones por el agua del Ebro.
El patrón se repite por toda España: la mayoría de los municipios afectados reclama algo parecido. En Talavera de la Reina el proyecto de Meta encendió el debate del agua, y en Extremadura Ecologistas en Acción avisa de que cuatro proyectos necesitarían entre 3,5 y 4 GW, casi toda la electricidad que genera la región.
Aragón es el mejor laboratorio para verlo, porque es donde más ha crecido la cosa. La comunidad pone la tierra y los recursos, pero AWS cifra en 33.700 millones su inversión total en España —estimación de la propia empresa— y el retorno fiscal local sigue en el aire.
Mi lectura: aquí no se discute si los centros de datos son buenos o malos, sino quién paga la fiesta cuando el invitado decide dónde dejar la propina. Mientras el IAE siga siendo elegible, la propina seguirá cayendo lejos de casa.
El Salseómetro
Nivel de salseo: 6,5/10. Dos ayuntamientos plantándose contra una multinacional y una cifra en disputa que supera el medio millón al año. No hay 'beef' entre creadores, pero el pulso institucional viene cargado —y esto acaba de empezar.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: AWS y los ayuntamientos de El Burgo de Ebro y Villanueva de Gállego.
📲 En qué red social ha pasado: En los plenos municipales y la prensa aragonesa, no en una red social.
🔥 Por qué es viral: Porque destapa quién paga cuando Amazon instala centros de datos: la actividad en Aragón, el impuesto en Madrid.
Hay un truco de cejas que lleva semanas circulando por Instagram y que promete levantar los ojos caídos en cuestión de segundos.
Lo firma una maquilladora que en redes no pasa desapercibida. Leire Erdociain firma el truco de cejas del momento y lo comparte en su perfil de Instagram: para levantar unos ojos caídos hay que cortar sutilmente la bajada de la ceja y elevar el trazo ligeramente hacia la sien.
Qué hace exactamente este truco de cejas
La lógica es sencilla. La ceja funciona como una línea que puede arrastrar la mirada hacia abajo o hacia arriba, y si la parte final cae en picado, el ojo entero parece venirse abajo con ella. El efecto de mirada elevada se consigue sin tocar el párpado, solo modificando la forma de la ceja.
No hace falta ni bisturí ni diez productos. El primer paso es limpiar bien la piel para que no quede resto de maquillaje ni impurezas. Después, toca empezar por la ceja. Cosas que se aprenden rápido.
Cómo replicarlo paso a paso en casa
El siguiente paso es un gel de cejas. 'Nos debe permitir peinar la ceja y dejarla exactamente donde queramos', cuenta la maquilladora. Solo con ese gesto el cambio ya se nota, sobre todo si se compara con la otra ceja sin peinar.
Cuando el gel se ha secado, toca rellenar. Aquí entran los productos en polvo o los rotuladores tipo eyeliner, que a Erdociain le encantan por su punta fina. Los rotuladores de punta fina crean efecto pelo a pelo y permiten rellenar los huecos sin dejar manchas.
Un milímetro bien colocado en la ceja cambia la expresión del rostro más que cualquier sombra bien difuminada.
La maquilladora recomienda además jugar con dos tonos. El más oscuro, para el arco y la parte final; el más claro, para la parte delantera, buscando un efecto más despejado y natural. Ella misma tira de una paleta Brow Powder Set de Catrice, con fórmula waterproof y una duración que define como espectacular.
Instagram se ha llenado de réplicas del gesto en apenas unas semanas. Y no es de extrañar: el truco es replicable, rápido y no depende de una marca en concreto. La mayoría de las personas que ve el clip lo prueba con lo que ya tiene en casa.
Por qué este truco dice más de las cejas que de la moda
Esto no es una tendencia pasajera ni un filtro de temporada. El maquillaje lleva años demostrando que se puede esculpir el rostro con muy poco: el contouring define facciones, el perfilado de labios da efecto repulpado y el maquillaje antiedad levanta incluso un párpado caído. El truco de Erdociain va en esa misma dirección, pero se queda solo en la ceja.
La diferencia es que aquí no hay que comprar nada nuevo ni dominar una técnica complicada. Es un ajuste de dibujo. Y por eso engancha tanto: cualquiera con un gel de cejas puede probarlo hoy mismo. No se ve el producto, no se ve el truco; solo se ve una mirada más despierta.
Eso explica que el clip de la maquilladora lleve semanas rebotando por Instagram sin perder fuelle. Es de esos gestos que se copian sin saber muy bien de dónde vienen, hasta que un día te descubres cortando la bajada de tu propia ceja frente al espejo.
El truco, eso sí, no es magia. Si la ceja se corta de más o el trazo se sube demasiado, el efecto se vuelve antinatural y se nota el disfraz. La gracia está en la sutileza. Y si el resultado convence, lo más probable es que la próxima vez se lo copiemos a Erdociain sin darnos ni cuenta.
📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)
👤 De quién hablamos: La maquilladora Leire Erdociain y su truco de cejas para levantar la mirada.
📲 En qué red social ha pasado: Instagram, donde comparte el paso a paso con sus seguidores.
🔥 Por qué es viral: Promete elevar los ojos caídos cortando la bajada de la ceja y subiendo el trazo hacia la sien.
Los estrenos de HBO Max de octubre pintan un otoño potente: terror firmado por A24 y el regreso de Catherine Zeta-Jones.
La plataforma ya tiene cerrada su parrilla y hay de todo: una serie que amplía el universo de Viernes 13, un thriller de asesinos a sueldo y una tanda de clásicos para maratón.
Crystal Lake, el plato fuerte del mes
El gran estreno llega el 16 de octubre. Crystal Lake aterriza en HBO Max con Linda Cardellini en la piel de Pamela Voorhees, la madre de Jason, casi un año después de la muerte del niño en el lago.
La serie está creada por Brad Caleb Kane y producida por A24, un sello que sabe cómo se cuenta el terror. Mezcla terror, misterio y drama psicológico y se sitúa antes de los acontecimientos de la película original.
La trama arranca con Pamela intentando sobrellevar la pérdida cuando dos desconocidos aparecen en su casa para investigar su pasado. A partir de ahí, los vecinos empiezan a preguntarse qué esconde realmente esta mujer. Y ahí empieza todo.
Junto a Cardellini, el reparto lo completan William Catlett, Devin Kessler, Cameron Scoggins, Gwendolyn Sundstrom y Callum Vinson.
El mes no se juega en la cantidad de títulos, sino en si Crystal Lake consigue que media plataforma vuelva a hablar de terror el mismo fin de semana.
Kill Jackie y el resto de novedades
Kill Jackie ya está disponible en HBO Max desde el 2 de octubre y llega con Catherine Zeta-Jones en modo venganza. Interpreta a una mujer que dejó atrás un pasado criminal y que lleva dos décadas sin que nadie descubra quién fue.
El problema es que Los Siete Demonios, un grupo de asesinos a sueldo, ha recibido el encargo de acabar con ella. Su plan pasa por localizarlos y eliminarlos antes de convertirse en su próxima víctima. Adapta El precio que pagas, la novela de Nick Harkaway firmada bajo el seudónimo de Aidan Truhen, y su protagonista tiene una ficha que merece un repaso.
Puro thriller.
La plataforma también reparte a lo largo del mes las nuevas entregas de varias series:
War, desde el 1 de octubre.
¡A por Jiro!, el 8 de octubre.
Furia. Parte 2, el 9 de octubre.
In vitro, el 19 de octubre.
Yaga, el 23 de octubre.
En cine, el 1 de octubre aterrizaron una tanda de clásicos: Mentes peligrosas, El club de los poetas muertos, It follows, El exorcista, Al filo del mañana, Eyes Wide Shut, El color del dinero y El último samurái.
El 8 de octubre llegan BlackBerry, Moulin Rouge, Stoker, Jóvenes ocultos y La vida secreta de Walter Mitty. El 12 se suma el documental Los crímenes del cementerio de animales: una historia de terror, y el 22, Glass y El protegido.
Maratón asegurado.
Lo que este catálogo dice de la estrategia de HBO Max
Hay una idea que se repite en la parrilla de octubre: HBO Max apuesta por el título reconocible. Crystal Lake no es una serie de terror cualquiera, es la marca de Viernes 13 al servicio de una historia de personajes, con A24 detrás y Linda Cardellini delante. Ese combo justifica el hype.
Ahí está la clave.
El resto del mes tira de fondo de armario: clásicos que ya han funcionado mil veces y que dan al suscriptor algo que poner sin pensar. Es una jugada honesta, aunque menos ambiciosa. Otras plataformas reparten sus apuestas entre varias novedades; aquí, el peso lo lleva Crystal Lake.
¿Está justificado el hype? Con Crystal Lake, sí: la mezcla de terror clásico y drama psicológico tiene sentido, y el 16 de octubre está marcado en rojo. La duda es si Kill Jackie logrará el mismo boca a boca.
Medidor de hype
Nivel de hype: 7,5/10. Crystal Lake llega con A24, Linda Cardellini y una saga que se explica sola, y eso tira mucho. El resto del mes es catálogo de fondo. Guarda hueco el 16 de octubre.
🍿 El maratón en corto
🎬 Lo importante: HBO Max confirma su catálogo de octubre con Crystal Lake y Kill Jackie como grandes apuestas.
📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de HBO Max aficionados al terror y a los thrillers de venganza.
📅 Cuándo tendremos más novedades: Crystal Lake se estrena el 16 de octubre.
El móvil llega cada vez más pronto a manos de los menores y su salud mental lo nota. Un informe de UNICEF España señala la ansiedad, la depresión y el ciberacoso como los principales riesgos del teléfono en niños y jóvenes, con datos de 4.000 participantes de entre 10 y 20 años.
¿Qué ha pasado y qué dice el informe?
UNICEF España ha presentado los resultados de un informe realizado a 4.000 jóvenes de entre 10 y 20 años en la Región de Murcia, dentro de un estudio estatal más amplio. Nacho Guadix, responsable de derechos digitales de la organización, ha explicado que el primer móvil se entrega entre los 10 y los 11 años, pese al debate social y legislativo que rodea la cuestión.
Los datos dibujan un uso intensivo. Más del 10% se conecta más de cinco horas diarias entre semana y, los fines de semana, ese consumo alcanza a casi uno de cada cuatro adolescentes. Guadix detalla que 'casi el 60% se lo lleva a la habitación y de esos el 40% se conecta más allá de la medianoche', una franja nocturna que amplifica los riesgos.
¿A quién afecta y qué riesgos aparecen?
El informe sitúa los problemas de salud mental en el centro del diagnóstico. Un 6% de los menores hace un uso problemático de las redes, lo que se traduce en un mayor malestar emocional: cuadros de ansiedad, depresión o riesgo suicida. A ese escenario se suma la exposición al ciberacoso entre menores, a la pornografía y al sexting, el envío de contenido sexual propio. Guadix advierte de que el acoso digital deja un daño más permanente porque, tal como explica, 'no hay distancia en la cual estés a salvo'.
La presencia digital arranca antes de lo que muchos adultos creen. El 80% de los niños de 10 a 12 años ya usa redes, habitualmente con más de tres perfiles activos, y otro 80% sigue a influencers como canal principal de información. El portavoz de UNICEF sostiene que las plataformas no se han diseñado pensando en las vulnerabilidades de los menores.
El estudio también mira a las relaciones de pareja entre adolescentes. Más de un tercio ha sufrido control a través de la tecnología, con episodios como la revisión del teléfono o el rastreo de la ubicación. Guadix califica estas conductas de relaciones tóxicas a edades muy tempranas, con posibles secuelas en su desarrollo personal.
El primer móvil llega sobre los 10 años, pero ni las plataformas ni el acompañamiento familiar avanzan al mismo ritmo, según UNICEF.
Pese al escenario, los propios menores muestran conciencia del problema. Casi el 60% siente que el móvil ocupa demasiado espacio, un dato que la organización lee como una llamada de atención para familias y educadores.
Qué viene ahora: prevención, regulación y señales que vigilar
UNICEF España apela a la prevención comunitaria para garantizar un entorno digital seguro. El acompañamiento familiar aparece como primera barrera y la regulación pública, como complemento, según la organización. El argumento que repite su responsable de derechos digitales es claro: las plataformas no se pensaron para las vulnerabilidades de los menores, así que la protección no puede depender solo de cada casa.
El informe también invita a mirar el contexto. El debate sobre la edad mínima para tener móvil o abrir un perfil en redes lleva años sobre la mesa y, a la vista de los datos, no ha movido la edad real de entrega del primer dispositivo, que sigue entre los 10 y los 11 años.
En paralelo, el uso nocturno y el traslado del teléfono al dormitorio se consolidan entre los factores con más peso en el malestar emocional que describen los propios adolescentes. Son dos hábitos sobre los que familias y centros educativos pueden actuar sin esperar a cambios normativos.
Qué mirar a partir de ahora. La organización insiste en la prevención comunitaria y en el papel de las familias y los centros educativos para detectar el malestar a tiempo. Y recuerda que, cuando el problema ya está ahí, existen recursos públicos: la línea 024 de atención a la conducta suicida funciona las 24 horas y el 112 atiende las emergencias.
📌 El foco social: las claves
🔎 Qué es lo importante: UNICEF señala la ansiedad, la depresión y el ciberacoso como los principales riesgos del móvil en menores.
👥 Quiénes son los afectados: Niños y adolescentes de 10 a 20 años, junto a sus familias, que entregan el primer móvil sobre los 10 años.
➡️ Qué consecuencias puede traer: Más malestar emocional, control digital en parejas jóvenes y presión para regular el acceso de los menores.
