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La inflación de alimentos se modera al 2,2 % pero los huevos suben un 13,7 %

Los huevos te cuestan un 13,7% más que hace un año, la carne de vacuno un 12,3% más, y el pescado fresco roza el 10%. Aunque la inflación de los alimentos se modera en mayo al 2,2%, hay productos que siguen haciendo mella en el bolsillo. Traduzco: la cesta de la compra da una falsa tregua si miras solo la media.

Según los datos del INE de esta mañana, el Índice de Precios al Consumo (IPC, lo que mide cuánto sube la vida) general se mantiene en el 3,2%, la subyacente —que no cuenta la energía ni los alimentos frescos— sube al 3%. La parte de alimentos y bebidas no alcohólicas frena su subida interanual hasta el 2,2%, cuatro décimas menos que en abril. Pero esa contención no se nota igual en en la nevera ni en la carnicería.

Cómo ha cambiado la cesta de la compra en mayo

Los alimentos y bebidas no alcohólicas subieron un 2,2% respecto al mismo mes de 2025. En realidad, lo que tiró hacia abajo de ese indicador fue la caída de precios de frutas frescas (-3,6%), azúcar (-3,5%) y aceites y grasas (-2,2%). Y que otros productos, como las hortalizas, legumbres y patatas, se abarataron más que el año pasado. Pero la foto cambia si miras la proteína animal: vacuno (+12,3%), huevos (+13,7%), pescado fresco o congelado (+9,7%), ovino (+8,1%) y hasta las carnes de ave y cerdo, aunque con subidas menores (3,8% y -0,9% respectivamente).

Vamos con la letra pequeña de la lista de la compra:

  • Huevos: +13,7% en un año. La referencia de la cesta básica más castigada.
  • Vacuno: +12,3%. Los filetes de ternera vienen con prima.
  • Pescado fresco y congelado: +9,7%. La merluza, el salmonete y el boquerón están por las nubes.
  • Ovino: +8,1%. El lechazo no perdona.
  • Marisco y preparados de pescado: +3,2%. Las navidades anticipadas.
  • Café, cacao e infusiones: +1,7%. La mañana también se encarece.
  • Pan: +1%.
  • Lácteos y leche: +1,3% y +0,6%.

Y en el lado bueno, los alivios: las frutas frescas son un 3,6% más baratas que en mayo de 2025, el aceite ya no liquida presupuestos (-2,2%), y el azúcar baja un 3,5%. La carne de cerdo se abarata un 0,9% y las patatas un 0,8%.

Por qué los huevos se han disparado un 13,7% en un año

No es solo coyuntura. Los huevos llevan meses encareciéndose en toda Europa por la reducción de la oferta tras los brotes de gripe aviar de 2025 y el aumento persistente del coste de los piensos. A eso se suma que la demanda de proteína barata no ha bajado: en tiempos de aprieto, el huevo sigue siendo la opción de calidad a precio... hasta ahora razonable. Con esta subida, una docena de huevos medianos ronda los 3,50 euros en muchos supermercados, cuando hace un año no llegaba a los 3 euros.

Mientras tanto, la carne de vacuno sube un 12,3% por la menor cabaña ganadera y el encarecimiento de los cereales para alimentación animal. El pescado fresco, un 9,7% más caro, refleja las restricciones de capturas y el mayor coste del combustible marítimo. La combinación te deja una cesta de la compra donde lo básico y proteico es casi un 10% más costoso que en 2025.

precio huevos

La inflación alimentaria se contiene con bajadas de fruta y aceite, pero los productos que llenan la nevera siguen en máximos.

Un alivio muy desigual: lo que la inflación esconde de tu factura

Hace un par de años, el aceite de oliva era la bestia negra con subidas de hasta el 60%. Hoy, ese producto se ha dado la vuelta y contribuye a que el IPC de alimentos parezca moderarse. Pero el alivio en grasas y azúcares no compensa el tajo en la proteína. Si tú haces la compra semanal, lo sabes: pagas menos por la lechuga y la naranja, pero el filete y la docena de huevos te suben la cuenta final.

Esta asimetría en la inflación alimentaria es especialmente dura para los hogares con menor renta, que dedican un mayor porcentaje de su presupuesto a productos básicos como huevos, pollo y carne picada. La tasa de esfuerzo (el porcentaje del sueldo que se va al alquiler o la hipoteca) sigue apretando, y si la cesta de la compra sube en estos productos, el margen se reduce aún más.

La noticia, buena a medias, es que la inflación general lleva dos meses estabilizada. Pero el BCE observa con lupa la subyacente, que ha subido al 3%, porque indica que la presión de los servicios y los alimentos elaborados no cede. Traducido: a corto plazo no veremos grandes rebajas en el supermercado.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? La inflación de los alimentos se modera al 2,2% interanual, pero productos como huevos (+13,7%), vacuno (+12,3%) y pescado (+9,7%) siguen subiendo con fuerza.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A todos los hogares, pero especialmente a los que basan su dieta en proteína animal fresca y a los que menos pueden ajustar.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Comparar precios, optar por cortes más baratos o congelado cuando sea posible, y aprovechar las bajadas en frutas y aceites.

Los nuevos creadores de cine de YouTube: 'Obsession' y 'Backrooms' demuestran su poder como cantera

Que YouTube es una máquina de entretenimiento lo sabes desde que te metías a ver gameplays de pequeño. Pero que ahora sea el primer filtro de Hollywood para encontrar a sus próximos directores estrella ya es otro nivel. Esta primavera, dos creadores que llevan años curtiéndose en la plataforma, Curry Barker y Kane Parsons, han estrenado sus primeras películas —Obsession y Backrooms— y entre las dos suman más de 445 millones de dólares en taquilla mundial. Ahí es nada.

De YouTube a la gran pantalla: los números que callan bocas

Barker y Parsons no son los primeros, pero sí los que han roto el termómetro. 445 millones de dólares combinados con dos óperas primas que nacieron de sketches y cortos subidos gratis a sus canales. Barker, conocido por su canal de sketches “that’s a bad idea” (+1M de suscriptores), colgó en 2023 el corto de terror The Chair y luego el largometraje Milk & Serial, rodado por 800 pavos y subido entero a YouTube. Se hizo viral sin distribuidora y le fichó United Talent Agency. Ahora dirige la nueva Texas Chainsaw Massacre para A24.

Parsons, con 16 años, estaba en el instituto cuando James Wan le llamó para hacer de Backrooms una peli para A24. Antes de los 20 ya había subido a YouTube cientos de vídeos, desde gameplays de Minecraft hasta cortos de terror en 3D aprendiendo Blender por su cuenta. Su corto “Backrooms (Found Footage)” de 2022 acumuló decenas de millones de visualizaciones y le dio un contrato directo con un estudio. Sin castings, sin escuela de cine. Solo su canal y una audiencia que validaba cada fotograma.

A ver, el patrón es tan viejo como David F. Sandberg colgando cortos de terror sin presupuesto antes de que Lights Out se convirtiera en un taquillazo de 149 millones. O los hermanos Philippou (RackaRacka) y su Talk to Me para A24. O incluso Markiplier autofinanciando Iron Lung y embolsándose 51 millones sin pisar un estudio.

El secreto mejor guardado: la audiencia es el jurado

Lo que comparten todos estos casos es una misma fórmula. YouTube elimina al intermediario y te conecta directamente con millones de personas que deciden en tiempo real si les gusta o no tu trabajo. No hay comité de selección ni productor que te pida repetir tres veces el argumento porque la gente mira el móvil. Como dice Parsons: “Te da un pulso inmediato de lo que funciona”. Y la métrica no es un like, es quedarse hasta el final o rebotar a otro vídeo.

La plataforma tiene 2.700 millones de usuarios conectados al mes y se suben 500 horas de vídeo cada minuto. En ese océano, los creadores prueban ideas, personajes, ritmos y atmósferas sin tener que esperar a un estreno en salas. Cuando llega la llamada de Hollywood, ya saben qué da miedo, qué hace reír y qué engancha. El público les ha hecho de escuela de cine.

Cuando Hollywood llamó a Parsons, él ya sabía exactamente qué asustaba a su audiencia y dónde dejaban de mirar.

Pero ojo, que esto tiene trampa. Si YouTube algún día decide financiar directamente, se convierte en Netflix hace diez años. Al principio, Netflix era el refugio de los directores con libertad creativa; ahora, según su jefe de cine, los que quieren estreno en salas “simplemente no trabajamos con ellos”. Y el propio Matt Damon contó que le pidieron repetir puntos de la trama en los diálogos porque el espectador está con el teléfono. El ruido no es menor.

Peter Chernin, productor de Backrooms, ya avisa: “El afán de los estudios por fichar a youtubers es igual que hacer secuelas. El 80 % serán fracasos. No hay innovación, solo subirse al carro”. Vamos, que la máquina puede triturar talento si solo busca repetir la fórmula.

Lo que viene: ¿cantera efímera o nueva normalidad?

Barker y Parsons ya están dentro del sistema, firmados por A24. Pero la cantera sigue abierta. Ahora mismo, en algún sótano o habitación adolescente, alguien está subiendo un corto de terror y leyendo los comentarios para pulir su estilo. La generación que revolucionó el cine en los 70 salió de escuelas sin intereses financieros. Esta sale de una plataforma con el mismo principio: mientras YouTube no ponga dinero, la libertad se mantiene.

De momento, los números cantan. Y si tu próximo director favorito empezó subiendo gameplays, no te extrañes. La audiencia ya le ha dado el sí antes que nadie.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 7,5/10. No hay beef ni cancelaciones, pero la industria está que echa humo viendo cómo dos chavales sin contactos le sacan cientos de millones a los estudios tradicionales. El runrún en Hollywood es de los que duran (y el dato de los 445 millones quema).

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Curry Barker y Kane Parsons, creadores de YouTube convertidos en directores de cine.
  • 📲 En qué red social ha pasado: YouTube, la plataforma donde ambos se formaron y validaron sus historias.
  • 🔥 Por qué es viral: Sus debuts, Obsession y Backrooms, suman más de 445 millones de dólares en taquilla, demostrando que YouTube es la nueva cantera de Hollywood.

RTVE logra su propio milagro con el papa León XIV

La primera visita oficial del papa León XIV a España ha concluido, pero no sin dejar su firma en los datos de audiencia televisiva. Y la gran beneficiada de todo esto es RTVE, y no solo La 1.

Según un nuevo informe elaborado por Barlovento Comunicación a partir de los datos de Fifty5Blue, un total de 28 cadenas contaron con programas especiales a lo largo de los seis días de la visita, acumulando 18,8 millones de espectadores únicos, equivalentes al 39,6 % de la población española. Un volumen de seguimiento que convierte el paso del pontífice por Madrid, Barcelona y Gran Canaria en uno de los eventos televisivos del año, y que ha beneficiado de forma especialmente notoria a la televisión pública.

La 1, líder absoluta en la Sagrada Familia y la misa de Cibeles

La 1 de RTVE encabezó con claridad el ránking de cadenas con 14.728.000 espectadores únicos, seguida a mucha distancia por el canal 24 Horas de RTVE con 4.167.000, y por Trece con 3.614.000. Antena 3 y La 2 completaron el top cinco. Los datos confirman que la cobertura de RTVE, tanto en su primera cadena como en el canal de noticias continuas, concentró la atención mayoritaria del público en todos y cada uno de los actos del viaje papal, y ayuda a la corporación a cumplir su propio "milagro", batiendo a su máximo rival Antena 3 con dos canales e incluso acercándose con un tercero.

La emisión más vista de toda la cobertura fue la retransmisión de la inauguración y misa en la Sagrada Familia de Barcelona, emitida por La 1 el 10 de junio a partir de las 18:00 horas, con 5.410.000 espectadores únicos, una audiencia media de 1.075.000 y un 12,2 % de cuota de pantalla. El acto coincidió con el centenario de la muerte de Antoni Gaudí, lo que lo dotó de una dimensión histórica y cultural añadida que elevó su atractivo informativo más allá del ámbito estrictamente religioso.

La emisión más vista fue la inauguración y misa en la Sagrada Familia

En segundo lugar quedó la vigilia con los jóvenes emitida el 6 de junio, también por La 1, con 3.501.000 espectadores únicos y una media de 1.005.000 que supuso un 11,8 % de cuota. La retransmisión de la ofrenda a la Almudena y el encuentro con la comunidad diocesana en el Bernabéu el 8 de junio alcanzó los 4.216.000 espectadores únicos con 917.000 de media y un 11,8 % de share.

El papa León XIV en España
El papa León XIV en España | Fuente: Agencias

Mención especial merece la cobertura de la llegada del Papa a España y su visita al Palacio Real, emitida por La 1 la mañana del sábado 6 de junio. Con 3.464.000 espectadores únicos y una media de 828.000, ese especial marcó un 22,3 % de cuota de pantalla, un registro altísimo para la mañana del sábado que pone de manifiesto hasta dónde llegó el interés de la audiencia española desde el primer momento del viaje apostólico. También la misa de Corpus Christi en Cibeles, emitida el domingo 7 de junio a las 9 de la mañana, rozó el 21% de cuota con 758.000 espectadores de media, una cifra extraordinaria para ese horario matutino.

El canal 24 Horas también dejó números notables, aunque lógicamente muy por debajo de La 1. Su retransmisión de la misa en la Sagrada Familia registró 232.000 espectadores de media, con 1.077.000 espectadores únicos y un 2,6% de cuota. La cadena de noticias estuvo presente en la práctica totalidad de los actos, con emisiones que acumularon en conjunto más de cuatro millones de espectadores únicos a lo largo de la semana.

Audiencia madura y con fuerte seguimiento fuera de las grandes ciudades

El perfil del espectador que siguió la visita papal refleja algunos patrones relevantes. Las mujeres (9.902.000) superaron ligeramente a los hombres (8.937.000) en número de espectadores únicos, y la cobertura fue claramente mayor entre los mayores: el tramo de 65 a 74 años registró un seguimiento del 67,9 % de su grupo de edad, y el de 75 años en adelante alcanzó el 73,2 %. Los más jóvenes, por el contrario, se mantuvieron al margen: entre los 13 y los 24 años la cobertura no superó el 16,8 %.

Por regiones, Castilla y León lideró el seguimiento con una cobertura del 48,9 % de su población, seguida de Aragón con el 44 %, Asturias con el 43,1% y Castilla-La Mancha con el 42,7 %. Madrid, con sus propios actos en el Palacio Real, el Bernabéu y la catedral de la Almudena, registró una cobertura del 41,4 %, y Canarias —beneficiada por la visita papal a Gran Canaria el 11 de junio— alcanzó el 41, 1%. Cataluña, pese a acoger la Sagrada Familia y la Abadía de Montserrat, quedó por debajo de la media nacional con un 33,3 %, quizás lastrada por el entorno más laico de la región y por una cobertura en los canales autonómicos catalanes que en este caso no tuvo gran peso comparativo.

Papa Leon XIV
Papa Leon XIV | Fuente: Agencias

En lo referido a los canales autonómicos y locales, Telemadrid destacó especialmente durante los días de la visita a la capital, y TvCanaria —con especiales que en algún caso superaron el 40 % de cuota en Canarias— fue el medio de referencia para el seguimiento de la jornada en las islas. Trece, por su parte, apostó por una cobertura continuada bajo el título "El Papa en España: la misión de León XIV", que acumuló más de tres millones de espectadores únicos a lo largo de la semana.

El despliegue técnico que RTVE puso sobre el terreno para garantizar esa hegemonía fue considerable. La corporación movilizó más de 400 profesionales e instaló 17 unidades móviles, cinco estudios, una cámara car, un helicóptero, moto y varios drones, con un total de 170 cámaras y más de 100 kilómetros de cableado. Una inversión en infraestructura que, vista la cosecha de audiencia, resultó plenamente rentable en términos de cuota y de espectadores únicos captados a lo largo de los seis días de la visita.

Los datos del informe de Barlovento también constatan que la visita del Papa no resultó indiferente para el resto de las cadenas. Antena 3 llegó a 1.810.000 espectadores únicos con sus retransmisiones especiales, mientras que Telecinco acumuló 1.089.000. Ambas cadenas ofrecieron conexiones puntuales en los momentos de mayor relevancia informativa, especialmente durante la comparecencia del pontífice ante el Congreso de los Diputados el 8 de junio, que resultó ser el acto de mayor seguimiento proporcional en las cadenas privadas. La retransmisión de ese acto por Antena 3 obtuvo 325.000 espectadores de media y un 11,4 % de cuota, mientras que la de Telecinco registró 285.000 y un 9,9 %.

Cantarle al dolor desde la catarsis: Lia Kali une hip-hop y flamenco en las Noches del Botánico

La irrupción de Lia Kali en la escena del hip-hop español ha sido arrolladora. La artista catalana ha dejado pocas dudas de que es una de las nuevas voces clave del rap español, mezclándolo con soul, flamenco y hasta canciones pop. Es cierto que, de momento, figuras como Delaossa y Cruz Cafuné siguen teniendo más peso en las listas de éxitos, pero la huella de la autora de "Con tu collar" es ya única en su especie y tiene mucho que decir.

Ya tiene un público fiel, como demuestra el amor con el que la ha recibido Madrid. Se ha estado construyendo su éxito canción a canción y verso a verso. Pero si algo ha sido su seña de identidad, ha sido la disposición a combinar sonidos y géneros, una decisión que ha marcado sus dos primeros discos y que ayuda a diseñar su puesta en escena. También obliga a su banda —dos bateristas, guitarra y teclados— a adaptarse a cada uno de los cambios de registro de la artista.

Lia Kali en las Noches del Botánico. Vega Halen
Lia Kali en las Noches del Botánico. Vega Halen

Pero no se engañen: a pesar del juego de luces, de la banda y los vídeos, o las voces digitales de los invitados, la voz y el flow de Lia Kali son el centro del espectáculo. Tiene momentos de antigua diva del folclore español, de rapera escupefuegos y de estrella pop, pero todo con su propia identidad. Acaba por construir puentes entre los géneros que combina, lo que da propulsión a todo el concierto.

LIA KALI Y LAS FORMAS DE ENTENDER EL RAP

Desde que toma el escenario con "Cantaré", la artista hace alarde de su eclecticismo. Durante casi dos horas, la rapera cambió de registro, de flow y de forma de usar su voz. Se permitió jugar con la salsa de "Veneno", con el reggae en "Cachito de luz", el flamenco en "Con tu collar" o la rumba en "Brindo por los míos". En todo momento, el público la acompañó en los coros y en las palmas, si hace falta.

Pero si algo sirve de guía a todo el concierto es la forma en que Lia ve el mundo y la música. A pesar de una historia dramática y de su comodidad para acercarse a la tristeza, hay un optimismo permanente en su música. "La luna solo baila si le cantas tú", suelta en "La Cruz"; y esa idea está en todas sus canciones y en toda su presentación: cantarle al dolor y rapear sobre la tristeza, no para regodearse, sino para superarlo. Es una pieza clave de su rompecabezas y está en el centro de sus dos discos.

Youtube video

Esto no quiere decir que no haya canciones pensadas para la pista de baile. Ahí están "Chulx", "Te conocí bailando" o "Fosforito" (con Dellafuente). Son algunas de las canciones más celebradas de la noche y la artista ha sabido disfrutar de estos momentos. Pero sus momentos bailables no desentonan con su capacidad de crear emoción ni de construir coros muy pop y muy accesibles. Es la fórmula sobre la que Nathy Peluso ha construido su éxito, y Lia Kali sigue el mismo camino.

LAS NOCHES DEL BOTÁNICO SIGUEN APOSTANDO POR EL TALENTO QUE ESTÁ POR EXPLOTAR

Además de ser un concierto que confirma a Lia Kali como una de las figuras clave de la nueva generación de la música urbana en España, este directo es otra demostración de la apuesta del festival por el talento en crecimiento. Más allá de ser uno de los espacios más atractivos del verano madrileño, su apuesta por nuevos talentos lo diferencia tanto de otros festivales de ciclo, como La Carbonería del Galván, como de los macrofestivales como Río Babel o el Mad Cool.

Ver a Lia Kali en este espacio puede ser una última oportunidad. En el concierto, la artista anunció que se tomaría un descanso al terminar la gira para grabar el que será su tercer disco de estudio. Si mantiene su trayectoria, la próxima vez que pase por Madrid lo hará en un pabellón o un estadio; ya no habrá demasiadas oportunidades más de verla en la cercanía que ofrece el Botánico

La brecha salarial de género es tres veces mayor en el sector privado que en el público, según CCOO

Si eres mujer y trabajas en una empresa privada, de media estás cobrando un 30,7% menos que tu compañero hombre. Si tu empleo es en el sector público, la brecha baja al 8,8%. Son los datos que acaba de publicar CCOO en su informe Las claves de la brecha salarial de género, y que muestran que los complementos salariales —esos pluses que a veces parecen aleatorios— son el principal factor de la desigualdad.

En total, la brecha salarial de género (la diferencia entre lo que cobran hombres y mujeres por trabajos similares) se sitúa en el 20,6%, según la Encuesta de Estructura Social de 2022. Pero lo grave es que la brecha en el sector privado triplica la del sector público, lo que deja claro que no es solo un problema de empleo, sino de cómo se paga en según qué sitios.

Por qué ellas cobran menos: no es (solo) el sueldo base

Cuando se comparan puestos con igual jornada, contrato y perfil profesional, persiste una brecha del 11,1% de media. Y dentro de ese 11,1%, los complementos salariales —extras como pluses de disponibilidad, nocturnidad o productividad que van más allá del sueldo base— se llevan la mayor responsabilidad: explican 7,3 puntos, frente a los 3,9 del salario base. Es decir, que el sueldo base tiende a igualarse, pero los extras siguen beneficiando más a ellos. "Los complementos salariales son una parte menor del salario bruto, pero explican 4 de cada 10 euros de la brecha salarial de género media", subraya el informe.

Vamos a traducirlo: dos de cada tres euros que separan a hombres y mujeres vienen de pluses que no están en el contrato base —disponibilidad, nocturnidad, productividad—. Y como esos complementos se negocian a menudo en convenios colectivos o se asignan de manera discrecional, la desigualdad se enquista sin que nadie le ponga cara.

La desigualdad no está tanto en lo que pone el contrato como en lo que se añade después. Y eso se puede negociar.

Público vs privado: cuánto cambia tu nómina según dónde trabajes

El dato llama la atención: en el sector privado la brecha es del 30,7%, mientras que en el público se reduce al 8,8%. No es que el sector público sea un paraíso de igualdad, pero al menos los procesos de selección y las tablas salariales fijas limitan la arbitrariedad de los complementos. En la empresa privada, la negociación individual o la opacidad de los pluses amplían la horquilla.

Además, las mujeres soportan mayor parcialidad involuntaria, temporalidad y un reparto desigual de los cuidados que las llevan a jornadas reducidas, lo que impacta de de lleno en los complementos que premian la disponibilidad horaria. Como resume Natalia Arias Pérez, economista del Gabinete de CCOO y coautora del estudio, "cerrar la brecha de jornada acabando con la parcialidad feminizada involuntaria, abordar la penalización por maternidad y cuidados, actuar sobre los complementos salariales y mejorar la inserción sectorial de las mujeres" son las cuatro vías para atajar el problema.

CCOO brecha salarial

Un problema que ya conocemos, pero con soluciones concretas

Este estudio no descubre nada nuevo, pero pone cifras a lo que muchas trabajadoras viven a diario. Desde 2020, las empresas están obligadas a llevar un registro retributivo que refleje las diferencias salariales, y cuando la brecha supera el 25%, deben justificarlo. Sin embargo, la realidad es que esos registros no siempre se publican con transparencia ni se usan para corregir desigualdades. Los complementos siguen repartiéndose con criterios que parecen objetivos pero que esconden sesgos: por ejemplo, la "disponibilidad" premia a quien puede hacer horas extra, y ese perfil suele ser masculino porque las mujeres asumen más cuidados.

La buena noticia es que hay herramientas para presionar: los sindicatos y la Inspección de Trabajo pueden obligar a las empresas a explicar sus complementos. Y si tú ves que en tu nómina el sueldo base es parecido al de un compañero hombre pero los pluses son muy distintos, puedes pedir el registro y, si no te lo dan, denunciar. Pero ojo, la solución de fondo pasa por negociar colectivamente los complementos para que no dependan de criterios que excluyen indirectamente a las mujeres.

El sector público da una pista: cuanto más estandarizado es el sistema de retribución, menor es la brecha. No es magia, es transparencia. Mientras tanto, la brecha del 20,6% sigue ahí, y con los complementos explicando 4 de cada 10 euros de diferencia, está claro por dónde hay que empezar a actuar.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? Un informe de CCOO revela que la brecha salarial de género es del 20,6% y que los complementos explican casi la mitad.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A todas las mujeres trabajadoras, pero especialmente en el sector privado (brecha del 30,7%) y en puestos con pluses discrecionales.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Exigir el registro retributivo en tu empresa y vigilar los complementos. Si hay desigualdad, se puede denunciar.

Eric Kripke se disculpa por el polémico final de The Boys: 'Lo siento, es mi visión'

Cuando un showrunner empieza una entrevista con un 'lo siento', o ha metido la pata hasta el fondo o está a punto de soltar una frase que lo deja todo claro. Eric Kripke, el creador de The Boys, ha optado por las dos a la vez. El final de la serie ha levantado ampollas: fans que se sienten traicionados, debates encendidos en cada esquina de internet y un Patriota que, según muchos, se desinfló más rápido que un balón pinchado.

Disculpa con asterisco: 'Lo siento, pero es mi visión'

La frase con la que Kripke ha abierto la polémica es puro manual de showrunner curtido. Obviamente hay mucha gente descontenta en las redes. Por supuesto, todo el mundo tiene derecho a opinar, y lamento si os he decepcionado, pero era la historia que quería contar', explicaba a TVLine. Y añadía una píldora de realidad que a más de un fan enfurecido le vendría bien masticar: 'No es sano ignorar por completo las quejas, pero tampoco puedes contentar a todo el mundo'.

Kripke no está pidiendo perdón de rodillas. Lo suyo es un reconocimiento elegante: sí, hay gente cabreada, y me sabe mal, pero yo he contado la historia que me salía de dentro. Y punto. El showrunner recuerda que 'la mayoría de los fans tiene' (sic) —o más bien tienen— un nivel de pasión que él celebra, incluso cuando se traduce en odio. 'Si están discutiendo, odiándolo y peleando, todo eso es pasión, amigo', remata.

El dato que maneja es tan contundente como su forma de esquivarlo. The Boys ha superado los 60 millones de espectadores. Y la tormenta digital, que en X o Reddit parece un huracán categoría 5, en realidad es 'una fracción de un solo punto porcentual', según el propio Kripke. Traducción: el 99,9% de la audiencia no ha tuiteado ni una sola vez sobre el final.

La cifra es un jarro de agua fría para quienes se desgañitan en los foros. Porque una cosa es que un puñado de miles de personas monte un escándalo y otra muy distinta que sea representativo de una audiencia global. Eso no invalida las críticas, pero sí las desnuda: son el griterío de una minoría ruidosa.

Más del 99% de los espectadores de The Boys no ha escrito ni un tuit. La rabia online es un termómetro roto.

El final que divide: ¿Patriota desinflado o coherencia narrativa?

Las quejas concretas son tan variadas como los poderes de los supers de Vought. Muchos fans critican cómo se comporta Patriota al perder sus poderes: un arco que, para algunos, deslució al villano más carismático de la televisión reciente. Otros apuntan a que toda la temporada final se sintió acelerada, con decisiones de guion que parecían atropellarse en los últimos episodios. Y está el detalle de que Vought, la corporación que la serie lleva cinco temporadas tratando de derribar, sigue en pie. El objetivo del grupo protagonista, en el fondo, no se ha cumplido del todo.

Kripke no rehúye el debate. Su defensa es tan simple como rotunda: era la historia que quería contar. Y aunque duela, tiene lógica dentro de una serie que siempre ha jugado a subvertir las expectativas del género superheroico. ¿De verdad alguien esperaba un final de color de rosa en The Boys?

Fandom enfurecido: la tradición de los finales polémicos

Los fans decepcionados no son una novedad. Game of Thrones, Lost, Cómo conocí a vuestra madre... la lista de series que tropezaron en la meta es tan larga como los hilos de Reddit que aún hoy las diseccionan. Lo que sí es nuevo es la forma en que Kripke ha manejado la situación: sin un ápice de arrogancia, pero sin ceder ni un milímetro creativo. Tiene sentido si repasas su trayectoria: de Supernatural a The Boys, este hombre sabe lo que es convivir con un fandom ruidoso.

Como apuntan fuentes cercanas a la producción, la entrada de Wikipedia de la serie refleja su impacto cultural: más de 60 millones de espectadores y un universo expandido que ya planea el spin-off Vought Rising. Es decir, el legado va mucho más allá de un final que no gustó a todos.

Mi opinión es que el cierre es imperfecto, sí. Pero es un cierre con personalidad. Prefiero un showrunner que se la juega a uno que pasteuriza el desenlace para no ofender a nadie. Y si eso significa ver a Patriota perder los poderes de forma menos épica de lo que algunos fans habían soñado, que así sea. La pasión del fandom, como bien dice Kripke, es el mejor termómetro de que la serie hizo bien su trabajo.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Eric Kripke se ha disculpado con los fans decepcionados, pero deja claro que el polémico final de The Boys era su visión.
  • 🔥 ¿Por qué importa? La serie cierra con un debate feroz que demuestra su impacto cultural y la pasión de la audiencia.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta al fandom, pero también nos recuerda que internet no es la audiencia real. O como diría Kripke, es solo ruido.

El Trump Mobile T1 es un HTC chino con pegatina: así lo ha desvelado iFixit

Donald Trump lleva años queriendo un iPhone 'made in USA' y, como no llegó, se montó su propio smartphone. El resultado es tan predecible que hasta da risa: el Trump Mobile T1 es un HTC chino con una bandera pegada, tal cual.

Lo que escondía la carcasa dorada

El despiece de iFixit ha confirmado lo que muchos sospechaban desde el minuto uno. El Trump Mobile T1 es, punto por punto, un HTC U24 Pro fabricado en China. Misma placa base, misma pantalla, misma distribución de los componentes y hasta el mismo diseño de la rejilla del altavoz, aunque con un patrón ligeramente distinto.

Las diferencias se reducen al color dorado de la carcasa trasera —que ya estaba disponible en el modelo original de HTC—, el módulo de cámaras con una pieza ovalada y, claro, la bandera estadounidense grabada junto al logo de Trump Mobile. Un detalle que, visto de cerca, está bastante desalineado en las fotos oficiales.

Ensamblado en Miami con 'unas diez piezas'

Trump Mobile asegura que el dispositivo es 'orgullosamente ensamblado en Estados Unidos'. En realidad, eso significa que en un taller de Miami juntan unas diez piezas prefabricadas en China —lo justo para usar la etiqueta 'ensamblado en EEUU' según la FTC— y lo empaquetan con un discurso patriótico. Para obtener el sello de 'made in USA', la norma exige que prácticamente todos los componentes y el procesamiento significativo se hagan en suelo estadounidense, algo que aquí no ocurre ni de lejos.

La fabricación del HTC U24 Pro se atribuye a Guangdong Yuanchang Electronics, una ODM china. Es decir, el teléfono nace en la misma provincia que buena parte de los iPhone, solo que a este le ponen una pegatina y lo venden como el anti-Apple fabricado en casa.

Un HTC de 2024 con batería hinchada y carga rápida capada: el trumpismo tecnológico en estado puro.

Hablando de especificaciones, el Trump Mobile T1 monta un Snapdragon 7 Gen 3 con 12 GB de RAM y 512 GB de almacenamiento, una pantalla de 6,78 pulgadas (Trump dice 6,8, pero qué más da). La única mejora real respecto al HTC es una batería ligeramente más grande, aunque pierde la carga rápida de 60 W y se queda en unos tristes 30 W. Pagar más por menos nunca fue tan americano.

Por qué este móvil no engaña a nadie

El fiasco no es nuevo. Hace años que las promesas de fabricar tecnología en EEUU chocan con la realidad económica y logística de la industria. Apple lo intentó con el iPhone y acabó moviendo parte de la producción a la India. Trump, en lugar de asumir esa complejidad, optó por un atajo cosmético que recuerda a aquellos gadgets de los 2000 que pegaban su logo a productos chinos sin demasiado esfuerzo.

iFixit ha destapado la jugada, pero cualquier usuario con un HTC U24 Pro en la mano podría haberlo hecho simplemente comparando las fotos. La estrategia es más postureo que innovación, y el mercado lo castigará porque el público joven detecta la impostura a kilómetros. Si quieres un móvil patriota, al menos que no sea un refrito del año pasado.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 2/10. Un HTC rebautizado con una bandera no es noticia tecnológica, es un meme. Lo único que merece algo de atención es la confirmación de iFixit, porque la verdad siempre es bienvenida — aunque duela.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? iFixit ha desmontado el Trump Mobile T1 y ha destapado que es un HTC U24 Pro chino.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque se vendía como un móvil fabricado en Estados Unidos y ha resultado ser un refrito con pegatina.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es un meme con patas. No compitas con Apple usando humo.

El zasca de Kourtney Kardashian a los que la llaman 'creída': "Soy segura, no arrogante"

Kourtney Kardashian ha respondido con un zasca delicioso a quienes la tachan de 'creída' tras un vídeo viral. La socialité se ha plantado en los comentarios de Instagram con una réplica que ya acumula miles de 'likes'. Y es que lo que empezó como una simple entrevista callejera ha acabado, como era de esperar, en drama puro. Te contamos todo lo que ha pasado.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. Una Kardashian respondiendo en los comentarios, un clip viral con millones de reproducciones y la eterna confusión entre seguridad y arrogancia. Internet está dividido y la polémica sigue sumando reacciones.

La entrevista que no salió como esperaban (y el clip que lo ha liado)

La historia arranca con Confidence Heist, una popular serie de entrevistas de Instagram que tiene más de un millón de seguidores. Su creador, Mr. Confident, se dedica a parar a personas que parecen seguras de sí mismas y les pregunta qué les hace sentir tanta confianza. Por sus cámaras han pasado desde Alix Earle hasta French Montana, siempre con respuestas inspiradoras. Pero con Kourtney Kardashian Barker la cosa acabó muy distinta.

En el clip, Kourtney camina por la calle junto a su amigo Simon Huck cuando Mr. Confident le plantea su pregunta marca de la casa. Ella sonríe, pero sigue andando sin responder. Simon intenta explicarle de qué va la serie, pero Kourtney no se detiene. El vídeo se corta de forma abrupta y, en cuestión de horas, se convirtió en el blanco de críticas masivas.

Los comentarios no se hicieron esperar: “Eso se llama arrogancia, no confianza”, escribió un usuario. Otro directamente la calificó de “estirada” y “maleducada”. Incluso hubo quien se quejó de que “solo Simon contestó, qué fuerte que la gente finja no escucharte”. El creador del formato, sin embargo, no se lo tomó a mal e invitó a Kourtney a repetir el vídeo, un gesto que demuestra que ni siquiera el entrevistador se sintió ofendido por su reacción.

La respuesta de Kourtney: 'necesitaba un minuto, pero quería mencionar a mi padre'

Lo que pocos esperaban era que Kourtney apareciera en los comentarios del vídeo para dar la cara. Y lo hizo con un mensaje que mezcla sinceridad y desparpajo. “Necesitaba un minuto lol”, empezó, “pero quería mencionar a mi padre ❤️”. Y remató: “Los padres pueden inculcar tanto si te miran de verdad y te quieren incondicionalmente 🥰”.

La respuesta cambió por completo el tono de la conversación. De repente, ya no era una famosa borde que pasaba de todo, sino una mujer que se tomó su tiempo para compartir una reflexión muy personal. Kourtney vinculó su seguridad en sí misma directamente con Robert Kardashian, su padre, y con un amor que no necesitaba condiciones. Un giro que dejó a más de un hater sin argumentos.

Nunca un 'necesitaba un minuto lol' había dado tanto juego en internet. La pequeña Kardashian nos recuerda que la confianza a veces es silencio, no espectáculo.

La eterna confusión: ¿seguridad o arrogancia?

A ver, seamos realistas: Kourtney podría haber parado diez segundos. Pero también es cierto que la reacción del público fue desproporcionada desde el minuto uno. Lleva décadas bajo los focos y, ya sea por su carácter tranquilo o porque en KUWTK siempre fue la 'seria' del clan, la gente asocia su manera de estar con altivez. Y no es justo.

El drama de fondo es el de siempre: confundimos confianza con prepotencia cuando quien la exhibe es una mujer. Kourtney no es la primera famosa a la que se le cuelga la etiqueta de estirada por no sonreír en el momento exacto que los demás esperan. Y, sin embargo, pocos recuerdan que su hermana Kim o su madre Kris son famosas por ignorar a la prensa cuando les conviene.

Con esta respuesta, Kourtney ha vuelto a ser trending no por un look ni por una nueva línea de complementos, sino por decir lo que piensa. Y eso, en una familia que vive del espectáculo, es casi un milagro. Veremos si al final se anima a repetir el vídeo con Mr. Confident. Lo que está claro es que su 'zasca' ya ha calado más que cualquier entrevista planeada.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Kourtney Kardashian y Mr. Confident, el creador de 'Confidence Heist'.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? La tachan de creída por no parar en una entrevista callejera y ella responde con un alegato sobre su padre.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque mezcla el eterno debate sobre seguridad y arrogancia con una Kardashian mostrando vulnerabilidad.

8 lugares abandonados reconquistados por la naturaleza (uno en España)

La aguja de una iglesia románica de tres pisos se alza sobre las aguas tranquilas del pantano de Sau. Nada más perturba la lámina líquida. La piedra, cubierta de líquenes y musgo, perfora el espejo como un dedo espectral. Alrededor, solo el rumor del viento entre los pinos. En los meses en que el nivel del agua retrocede, emrgen otras siluetas: las ruinas de un cementerio y muros vencidos que apenas se sostienen. Es la viva imagen del mundo después de nosotros. Ese campanario pertenece a Sant Romà de Sau, un pueblo milenario que yace sumergido desde principios de los años sesenta.

La historia de este enclave catalán se torció cuando, bajo la dictadura de Francisco Franco, se decidió construir una presa en el río Ter para abastecer de agua a Barcelona. Los vecinos de Sau, obligados a evacuar sus hogares, vivieron un éxodo forzoso. Algunos incluso exhumaron los restos de sus seres queridos antes de marcharse para siempre. El agua cubrió calles, casas y la mayor parte de la iglesia de Sant Romà. Cuando la sequía reduce la reserva, el pueblo fantasma vuelve a asomarse al mundo, una invitación turbadora para quienes buscan la quietud de lo abandonado.

La torre que perfora el pantano

La imagen de Sant Romà de Sau es tan hipnótica como fantasmal. La torre campanario, que alcanza los tres pisos de altura, se yergue como un mástil de piedra en medio de un mar dulce. En los periodos de escasez hídrica, el embalse desciende hasta los niveles mínimos y deja al descubierto el cementerio, las ruinas de viviendas y los muretes que dibujaban las calles. Los visitantes que se acercan en esos momentos caminan sobre un suelo que fue hogar. Algunos relatan que la sensación es la de pisar una maqueta abandonada, una Pompeya catalana sin ceniza pero con la misma carga de pérdida.

El templo, consagrado originalmente en el siglo XI, conserva en su campanario la huella del románico lombardo. Su solidez le ha permitido resistir la presión del agua durante más de seis décadas, como si la propia arquitectura se negara a desaparecer. Las barcas de recreo lo rodean con un respeto casi instintivo. La naturaleza, sin embargo, no se ha conformado con el simple cubrimiento acuático: en las riberas, las encinas y los pinos han ido cerrando el paso a los antiguos caminos, y el musgo cubre pacientemente las piedras que quedan al aire. Sau es el paradigma de un lugar que el hombre abandonó y que la naturaleza, en forma de agua y bosque, ha reconquistado sin estridencias.

No es un caso aislado. Por todo el planeta existen espacios donde la vegetación, la arena o el agua han borrado poco a poco la huella humana. Cada uno encierra una historia particular de auge y caída, y todos comparten una belleza inquietante que atrae a un número creciente de viajeros. Los cuatro enclaves que siguen son la prueba de que, cuando la maquinaria humana se detiene, el mundo verde recupera su aliento.

Angkor, el imperio devorado por la selva

En el noroeste de Camboya, la selva tropical lleva siglos librando una batalla silenciosa contra la piedra. El complejo de templos de Angkor, que abarca aproximadamente 240 kilómetros cuadrados, constituye uno de los yacimientos arqueológicos más extraordinarios del Sudeste Asiático. La Unesco lo declaró Patrimonio de la Humanidad en 1992, pero su verdadera condición va más allá del catálogo de piedras: Angkor es un campo de fuerzas donde la naturaleza y la cultura se disputan el terreno metro a metro.

Los templos principales —Angkor Wat, Bayon, Preah Khan y Ta Prohm— nacieron de la ambición del Reino Jemer en la primera mitad del siglo XII. Durante siglos, la ciudad floreció como centro político y religioso. Después, el abandono. Cuando los misioneros portugueses llegaron en el siglo XVI, la urbe ya era un esqueleto verde: las enredaderas se enroscaban en los dinteles y los árboles brotaban de los patios sagrados. La figura más icónica de esta simbiosis es el banyan, cuyos troncos serpentinos se abrazan a los muros con una fuerza que hiela la respiración. Raíces como columnas de basalto descienden por las cornisas, se introducen en las grietas y levantan bloques enteros de arenisca. El musgo tapiza cada centímetro de superficie, y el aire, denso y húmedo, huele a tierra viva y a tiempo detenido.

Los templos son hoy un destino turístico de primer orden, pero el visitante que se interna en sus galerías apenas iluminadas no tarda en sentir que camina por un mundo intermedio. En Ta Prohm, los arqueólogos tomaron la decisión consciente de no despejar la vegetación, conservando así el aspecto que tenía cuando lo redescubrieron los exploradores franceses en el siglo XIX. El resultado es una coreografía vegetal que aplasta, envuelve y acaricia la piedra, un recordatorio visual de que la selva nunca se fue del todo. Angkor demuestra que, incluso frente a uno de los mayores logros constructivos de la humanidad, la naturaleza puede reconquistar cada palmo con la misma paciencia con que se talló un bajo relieve jemer.

Kolmanskop, diamantes y dunas

A trece kilómetros de la costa de Namibia, en pleno desierto del Namib, las dunas anaranjadas han engullido las habitaciones de Kolmanskop. Camas de hierro, bañeras esmaltadas, papeles descoloridos y suelos de madera asoman a medias entre montañas de arena fina. La imagen es la de un decorado al que le hubieran quitado el techo y hubieran derramado el propio desierto dentro. El viento, que se cuela por las ventanas sin cristal, mueve los granos como si quisiera terminar de enterrar la historia.

Kolmanskop nació de un hallazgo fortuito. En 1908, un trabajador del ferrocarril encontró unas piedrecitas brillantes mientras limpiaba las vías. Sus jefes pronto comprendieron que estaban sobre una mina de diamantes. En apenas cuatro años, la pequeña localidad producía un millón de quilates anuales. El dinero transformó aquel paraje inhóspito en un oasis: se construyeron una oficina de correos, una carnicería, una panadería y hasta una bolera. El agua potable llegaba a diario en ferrocarril. La ciudad, sin embargo, estaba cimentada sobre un legado colonial de violencia. Los herero, integrantes de la etnia bantú del sur de África, se rebelaron contra los invasores alemanes, que respondieron con una masacre que diezmó a la población. Esa sombra, a menudo olvidada en las postales turísticas, forma parte del ADN de Kolmanskop.

En la década de 1930, la minería intensiva había agotado el yacimiento y se descubrieron nuevos filones más al sur. Los habitantes fueron abandonando el pueblo en busca de pastos más prósperos. Para 1956, Kolmanskop ya era un fantasma. Sin mantenimiento, las dunas comenzaron a colarse por las puertas y a acumularse en los rincones. Hoy, el desierto posee las casas: la arena se derrama de un cuarto a otro, traza dunas interiores y convierte cada estancia en un estudio geológico sobre el movimiento de las partículas. Quienes recorren sus calles silenciosas suelen describir la experiencia como la de atravesar un sueño confuso, donde la riqueza y la desolación se dan la mano bajo un sol inmisericorde.

Valle dei Mulini, el valle de los molinos

No lejos de los enclaves turísticos de la costa amalfitana, en Sorrento, se abre una garganta verde que parece sacada de un cuento gótico. Es el Valle dei Mulini, el Valle de los Molinos, cuyo nombre procede de los antiguos molinos harineros que funcionaban junto a un torrente de agua. A lo largo de los siglos se levantaron estructuras de piedra, se instalaron fábricas y una serrería, y el valle latió al ritmo de la producción. Pero a mediados del siglo XX, la molienda se trasladó a otras instalaciones y el lugar quedó prácticamente deshabitado en la década de 1940. La naturaleza, que había esperado pacientemente en los márgenes, tomó el relevo.

Los helechos gigantes, las hiedras y los musgos recubren ahora las paredes de los viejos molinos. Las ruedas hidráulicas, inmóviles, parecen esculturas de herrumbre atrapadas en una jungla húmeda. Los rayos de sol que se filtran entre las copas de los árboles iluminan partículas de vapor ascendente, dando al conjunto un aura casi sagrada. La exuberancia vegetal, sin embargo, no convence a todo el mundo. En 2019 comenzaron trabajos de restauración para hacer visitable el valle, lo que desató la oposición del Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF). La organización presentó una demanda contra la empresa restauradora argumentando que la tala de árboles y vegetación aumentaba de forma alarmante el riesgo de deslizamientos.

«Esto aumentará enormemente el riesgo de corrimiento de tierras, ya que los árboles ayudaban a estabilizar el suelo y a absorber el agua de lluvia».

La declaración es de Claudio D'Esposito, director de la sección local del WWF. Sus palabras condensan la paradoja que encierran estos lugares: la fuerza que los hace hermosos es la misma que los vuelve frágiles. La intervención humana, incluso con intenciones turísticas o conservacionistas, puede desencadenar un daño mayor que la propia desidia. El Valle dei Mulini, tal vez, esté mejor servido si se le permite continuar su lenta deriva hacia una selva impenetrable.

El pulso verde del planeta

La imagen del abandono reconquistado por la naturaleza ha encontrado un espejo en la cultura popular. La docuserie Vida después de la gente exploró cómo serían las ciudades si la humanidad desapareciera de la noche a la mañana. En cada uno de los lugares aquí descritos, sin embargo, no hace falta imaginar: el escenario es real, tangible. La arquitectura pierde su función original y se convierte en soporte de ecosistemas. Las semillas transportadas por el viento germinan en las juntas de los sillares; las raíces dilatan las fisuras hasta desintegrar el hormigón; los reptiles, aves e insectos colonizan los espacios vacíos. Es un proceso de sucesión ecológica que se repite en todos los continentes, y que no distingue entre un templo jemer y una aldea catalana.

El patrón siempre es el mismo: primero llegan los líquenes y los musgos, que descomponen lentamente los materiales. Después, las hierbas anuales acumulan suelo donde antes había baldosas. Los arbustos y los árboles pioneros abren camino a especies mayores, y los animales encuentran refugio en las ruinas. En Kolmanskop, los órix y los chacales merodean por las antiguas calles; en Angkor, los monos macacos saltan entre los bajorrelieves. La naturaleza no tiene prisa, pero tampoco pausa. Cada milímetro ganado a la mampostería es una victoria del tapiz viviente que envuelve el planeta.

Lo que hace singulares a estos enclaves no es solo la biología, sino la lectura humana que suscitan. Frente a las ruinas, el visitante se ve impulsado a reflexionar sobre la escala del tiempo y el significado de la permanencia. La cultura jemer creía que sus templos durarían para siempre; los ingenieros alemanes de Kolmanskop confiaban en que el diamante les garantizaría un futuro; Franco pretendió dominar el Ter con una mole de hormigón. Y sin embargo, la selva, la arena y el agua han ido deshaciendo cada una de esas certezas. Lo que queda es un paisaje híbrido, medio humano, medio salvaje, que encierra más poesía que cualquier discurso sobre el progreso.

Turismo en los confines del silencio

El atractivo de los lugares abandonados ha dejado de ser un secreto para convertirse en una tendencia turística consolidada. La fascinación por los pueblos fantasma moviliza a miles de aficionados a la fotografía y a curiosos de todo el mundo. Pero la popularidad tiene un precio. En Angkor, la masificación antes de la pandemia llegó a amenazar la integridad de los templos; en Kolmanskop, los operadores turísticos controlan el acceso para que las dunas no se compacten, y en Sant Romà de Sau, la afluencia de visitantes durante los momentos de sequía extrema obliga a las autoridades a vigilar que el patrimonio sumergido no sufra expolio. El equilibrio entre la divulgación y la protección es delicado.

El caso del Valle dei Mulini es particularmente elocuente: la restauración que pretendía rescatar el enclave para el turismo chocó de frente con la razón ecológica. La demanda del WWF puso sobre la mesa una verdad incómoda: a veces, la mejor manera de conservar estos espacios es no hacer nada. Dejar que la naturaleza actúe como gestora puede ser más eficaz que cualquier intervención humana, por bienintencionada que sea. Los árboles que estabilizan las laderas del valle no necesitan subvenciones ni planes directores; les basta con seguir viviendo.

Mientras tanto, la lista de lugares reconquistados no deja de crecer. A los cuatro aquí retratados podrían sumarse decenas de ejemplos en todos los continentes. Islas abandonadas, fábricas textiles, estaciones de metro anegadas, urbanizaciones fantasma: el catálogo de la desolación es extenso y perturbadoramente bello. Cada uno de estos lugares cuenta una historia distinta, pero todos comparten un mismo final abierto. La naturaleza no reivindica nada; simplemente ocupa lo que ya era suyo mucho antes de que nosotros pusiéramos el primer ladrillo. Y mientras lo hace, esculpe una memoria alternativa, un paisaje donde el musgo y la hiedra son los nuevos cronistas.

Pioneras: la película española sobre fútbol femenino que recupera la memoria de los años 70

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Steven Spielberg vuelve a los extraterrestres este fin de semana con El día de la revelación. Pero mientras todos miran al cielo, en los cines hay una historia mucho más cercana, real y subversiva: la de unas chicas que en los 70 decidieron jugar al fútbol cuando eso era casi un acto de rebeldía. Se titula 'Pioneras: solo querían jugar', la dirige Marta Díaz de Lope y se estrenó el 5 de junio (sí, ya está en cartelera).

De qué va esto (y por qué deberías dejar de lado a los aliens)

Imagina la España de principios de los 70: barriadas periféricas sin asfaltar, calles de barro y un franquismo que aún dictaba hasta el último resquicio de la vida cotidiana. En ese contexto, un grupo de chicas jóvenes se empeña en jugar al fútbol en en un país que no contempla su lugar. No buscaban vencer, tan solo 'jugar', y se toparon con insultos, oposición familiar y hasta con la Guardia Civil.

El impulsor de aquella locura fue un promotor deportivo llamado Javier Poga, que organizó el primer partido de fútbol femenino y vio la pasión de esas jugadoras. La película recoge todo aquello tras presentarse en el 29.º Festival de Cine de Málaga en marzo.

El reparto está lleno de caras nuevas, y Díaz de Lope logra un tono de feel good movie que no se corta un pelo a la hora de señalar la mugre de la época. Es decir, te ríes, te emocionas y sales del cine con un cabreo sano.

Por qué llega en el momento justo (y no es casualidad)

Más de cincuenta años después, la selección española femenina de fútbol es campeona del mundo y acaba de clasificarse para el Mundial de Brasil 2027. Un salto bestial que tiene nombres, rostros, y una memoria terriblemente frágil. Las pioneras que patearon el primer balón quedaron sepultadas por el relato oficial.

'Pioneras' aterriza en pleno 2026, con el fútbol español en su momento más brillante, para recordarnos que los derechos conquistados no caen del cielo. Ver a unas chicas peleando por el simple derecho a jugar es mucho más actual de lo que imaginas, sobre todo cuando ciertos discursos ponen en duda todo lo avanzado.

Las auténticas extraterrestres nunca fueron las de Spielberg, sino esas chicas que en los 70 convirtieron un balón en un acto de subversión.

No es solo una peli de nostalgia. Es un puñetazo de realidad que conecta con el presente: mientras celebramos los goles de la selección, las que abrieron el camino siguen siendo heroínas invisibles. La directora ha construido un artefacto que hace justicia histórica sin caer en el panfleto.

La memoria es lo único que nos salva de repetir el barro

En un ecosistema cinematográfico donde el drama deportivo suele ser terreno yanki, que una producción española se atreva con este relato es una anomalía que se agradece. Recuerda a ejercicios como Figuras ocultas o Las sufragistas, pero con barro ibérico y una banda sonora que no te subraya cada emoción.

La pregunta incómoda que deja la película es por qué hemos tardado tanto en contarlo. El fútbol femenino actual bebe de aquella locura, y hasta ahora apenas existía en el imaginario colectivo. 'Pioneras' viene a reparar ese agujero con las botas puestas.

Si este fin de semana tienes que elegir entre marcianos y un pedazo de historia que todavía duele, la decisión es fácil. A los aliens los hemos visto mil veces, pero a estas chicas, no.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? 'Pioneras: solo querían jugar' se estrenó el 5 de junio y recupera la historia del primer equipo de fútbol femenino en la España franquista.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque la memoria de las mujeres que hicieron posible el fútbol actual seguía en una cuneta y esta peli la rescata con brío.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta, y bastante: en un momento en que los derechos se tambalean, ver a unas chicas luchando por jugar es un recordatorio de lo frágil que es todo.

Agresión a una reportera de 'En boca de todos' en Badajoz: la pedrada que paró el directo

La reportera de Cuatro Ana Gómez no se esperaba que la cobertura de la reconstrucción del crimen de David Salazar terminara con ella en el suelo y el directo cortado. Una pedrada en la pierna acabó con la emisión en directo de ‘En boca de todos’ y con la paciencia de todo el equipo.

Del directo a la pedrada en cuestión de segundos

Lo que iba a ser una conexión más se torció cuando el presunto asesino, Juanfran, el panadero de la localidad, llegó a Badajoz para la reconstrucción. David Salazar, de 33 años, había desaparecido el domingo anterior tras bajar a comprar el pan y nunca salió del establecimiento. La confesión del panadero encendió la ira de los vecinos, que desde primera hora esperaban al detenido para increparlo. Ana Gómez y su cámara estaban en primera línea.

‘Yo no pude ver lo que me había dado, pero el cámara sí vio que se trataba de una piedra’, explicó la periodista tras el impacto. La secuencia fue caótica: los vecinos empezaron a lanzar piedras, botellas de agua y envases al coche policial que trasladaba al detenido. La Policía tuvo que intervenir para proteger al presunto asesino, pero en medio de la trifulca, la reportera recibió el golpe.

Fernando Cumbres, abogado de la familia de David Salazar, dejó claro que los allegados del fallecido se desmarcaron de la violencia: ‘No están a favor de estos actos y desde el primer momento sospecharon de Juanfran’. La familia sabía que la víctima había quedado con el panadero aquella mañana, lo que añade un drama aún más desgarrador a la cobertura.

La furia de un barrio entero convirtió una cobertura rutinaria en un acto de riesgo donde la noticia pasó a un segundo plano muy violento.

Un recibimiento que se les fue de las manos

Las imágenes, que empezaron a circular por redes minutos después del incidente, muestran a los agentes empujando a la multitud mientras intentaban sacar al detenido del coche. Los gritos de ‘que nos lo dejen, lo vamos a matar’ resonaban en Badajoz y en el pinganillo de Ana Gómez. La reportera aguantó el tipo hasta que la pedrada la obligó a apartarse, y el directo se cortó sin previo aviso. El programa de Cuatro se vio forzado a interrumpir la emisión mientras el equipo técnico evaluaba los daños y, sobre todo, el estado de la periodista.

No es la primera vez que un equipo de televisión sufre una agresión en plena calle, pero el hecho de que ocurriera durante una reconstrucción judicial y con las fuerzas de seguridad presentes demuestra lo frágil que es el perímetro cuando el enfado colectivo estalla. Aquí no había políticos ni famosos: era el dolor crudo de un barrio que perdió a un vecino.

El precio de estar en primera línea: cuando el directo te golpea (literalmente)

El altercado de Badajoz reabre el debate sobre los límites del periodismo de calle. Cubrir sucesos en caliente siempre entraña riesgos, pero la presencia de una cámara no blinda al profesional que está detrás. En los últimos años hemos visto a reporteros recibir empujones, insultos e incluso pedradas en coberturas de desahucios, protestas vecinales o casos de gran tensión social. La diferencia ahora es que una reportera de un magacín nacional acabó en el suelo en prime time.

‘En boca de todos’ tendrá que decidir si este tipo de coberturas merece la pena o si conviene replantear los protocolos de seguridad. Mientras, Ana Gómez se recupera de un golpe que, por suerte, no fue más grave. El programa de Cuatro seguro que analizará lo ocurrido en los próximos días con la crudeza que lo caracteriza. Pero la imagen de la periodista cojeando tras el impacto ya es uno de los momentos televisivos del año, y no precisamente por lo que salió en el guion.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Ana Gómez, reportera de ‘En boca de todos’; el presunto asesino, Juanfran; y los indignados vecinos de Badajoz.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Durante la reconstrucción del crimen, los vecinos lanzaron piedras y una impactó a la reportera en directo.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque la imagen de una periodista en el suelo en pleno directo resume cómo la crispación puede desbordar hasta el plató más curtido.

Las quejas al Defensor del Pueblo por el calor en los colegios se multiplican por 13 en un año

El Defensor del Pueblo ha recibido cerca de 400 quejas por las elevadas temperaturas en los colegios en los primeros meses de 2026, lo que supone multiplicar por 13 la treintena de reclamaciones registradas en todo 2025. La mayoría de estas denuncias proceden de la Comunidad de Madrid, en plena ola de calor, y coinciden con un curso escolar que termina esta misma semana.

Un incremento de quejas sin precedentes

Según los datos del Defensor del Pueblo, las 400 quejas contabilizadas en lo que va de año contrastan de forma llamativa con las apenas 30 que llegaron a la institución durante el ejercicio anterior. La temporada de calor, que en gran parte de España arrancó ya en abril, ha convertido las aulas en espacios difícilmente compatibles con la enseñanza.

Las asociaciones de familias han alzado la voz en las últimas semanas con concentraciones ante los centros educativos. La mayoría de las denuncias provienen de la Comunidad de Madrid aunque el Defensor no ha precisado la cifra exacta. Las familias describen las clases como auténticos hornos, con temperaturas que superan con frecuencia los 30 grados en el interior.

Cómo afecta el calor al alumnado y a la enseñanza

El impacto va más allá de la incomodidad. Según han reportado madres, padres y docentes, se están registrando casos de sangrados de nariz, mareos y una notable falta de concentración entre los estudiantes, especialmente en las horas centrales del día. La situación obliga a muchos maestros a improvisar y sacar a los niños a patios o jardines para terminar las jornadas, una alternativa que tampoco resulta viable en en días de calor extremo.

La Asociación Española de Pediatría ha recordado que, a partir de los 26 grados, se produce un deterioro del aprendizaje. Superados los 30, el aula deja de ser un espacio adecuado para cualquier actividad educativa. “No es solo una cuestión de confort, sino de salud y de derechos del alumnado”, subrayan fuentes pediátricas.

A pocos días de que termine el curso, los episodios de calor intenso han obligado a muchos centros a modificar horarios o actividades. Las familias insisten en que el problema se repite año tras año y que urge una solución estructural que no dependa de parches improvisados.

Superados los 26 grados, el rendimiento escolar cae; a partir de 30, las condiciones en clase se vuelven insostenibles para los menores.

La intervención del Defensor y los antecedentes

El Defensor del Pueblo, Ángel Gabilondo, ha anunciado en el Senado la reapertura de actuaciones ante la cascada de quejas. El organismo quiere conocer de primera mano las medidas que están adoptando los colegios y tiene prevista una reunión esta misma semana con la federación de asociaciones de padres y madres FAPA Giner de los Ríos de Madrid para recoger su testimonio.

No es la primera vez que la institución se pronuncia sobre la falta de acondicionamiento de los centros. En 2025 ya emitió una recomendación a la Consejería de Desarrollo Educativo de Andalucía, tras la queja de un instituto malagueño por la ausencia de sombras en los patios. En aquella ocasión, el Defensor instó a que la instalación de zonas de sombra no se dilatara más de un año, con el fin de que los centros estuvieran preparados para las altas temperaturas.

La reapertura de las diligencias en 2026 amplía ahora el foco a todo el territorio y podría traducirse en nuevas recomendaciones a las administraciones autonómicas. Con el cambio climático como telón de fondo, los expertos advierten de que las olas de calor serán cada vez más frecuentes e intensas, lo que convierte la climatización escolar en una asignatura pendiente de primer orden.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: Las quejas por calor en colegios se han multiplicado por 13 en un año, alcanzando las 400 en 2026.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Alumnado, docentes y familias, especialmente en centros sin climatización adecuada.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Riesgos para la salud, pérdida de aprendizaje y presión para que las administraciones actúen con urgencia.

Gloria Camila manda un mensaje a Rocío Carrasco que echa por tierra cualquier reconciliación

Gloria Camila ha dicho basta. En un photocall en Sevilla, la hija de Ortega Cano ha soltado su mensaje más contundente sobre su hermana Rocío Carrasco: 'Yo ya cerré las puertas'.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 9/10. El clan Jurado llevaba años en modo 'tregua tensa'. Ahora, con el 20º aniversario de la muerte de la más grande y estas declaraciones a pie de alfombra, el cisma se convierte en un muro de hormigón. Prepárate para nuevos capítulos.

La frase que lo cambia todo

La joven empresaria acudió a los Premios Andaluces de la Moda con su novio, Álvaro García. Allí, entre confesiones sobre su firma de moda sostenible y lo duro que es emprender siendo personaje público, dejó caer la bomba. Gloria Camila no solo habló de su carrera: puso punto final a cualquier esperanza de reconciliación con su hermana mayor.

"Mi hermana es la única con la que no tengo relación de mi familia, y mira, yo ya cerré las puertas", explicó sin rodeos. Aunque en el pasado había tendido la mano en varias ocasiones, esta vez el mensaje fue definitivo: "Las cosas se van poniendo cada vez más chungas. Lejos de intentar entender, compartir o colaborar, se van poniendo muros, los cuales yo los voy a saltar con pie firme".

No es la primera vez que las dos hermanas protagonizan un cruce de declaraciones, pero sí la más categórica. Gloria Camila parece haber alcanzado un punto de inflexión emocional del que no piensa volver.

El peso de una madre ausente

Las palabras de la hija pequeña de Ortega Cano llegan en un momento simbólico: se cumplen veinte años de la muerte de Rocío Jurado. Un aniversario que, según reconoció, le sigue removiendo por dentro. "Yo, a lo mejor con 12 años, que debería de estar en el colegio, estaba acompañando a mi padre a un evento hasta las doce y media de la noche", rememoró con una mezcla de dolor, rabia, y incomprensión.

Esa infancia acelerada, sin una figura materna de referencia, explica parte del desgaste familiar. Gloria Camila lleva años construyendo su propia identidad, y el distanciamiento con Rocío Carrasco se ha convertido en una losa que, según sus propias palabras, ya ha decidido apartar de su camino.

Gloria Camila no solo ha cerrado una puerta: ha tapiado la entrada con las herramientas de quien ha tenido que crecer demasiado rápido.

¿Otro capítulo de una saga interminable?

El culebrón de los herederos de Rocío Jurado recuerda inevitablemente a otros clanes mediáticos rotos por el dolor y los malentendidos. Como ocurrió con los Campos o los propios Flores, las heridas familiares se convierten en espectáculo público cada vez que uno de sus miembros alza la voz. En esta ocasión, el mensaje de Gloria Camila llega con una contundencia que dejar poco margen a la interpretación.

Quienes esperaban una reconciliación al estilo 'las hermanas más unidas' tendrán que seguir esperando. La última palabra la tiene Rocío Carrasco, pero la postura de su hermana pequeña es un portazo en toda regla. Si algo nos ha enseñado el clan Jurado es que siempre hay un siguiente asalto.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Gloria Camila, la hija de Rocío Jurado y José Ortega Cano, y su hermana mayor, Rocío Carrasco.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Gloria ha dicho basta tras años de intentos de acercamiento: no quiere reconciliación y acusa a su hermana de poner muros.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Las dos hermanas no se hablan desde hace años y cada declaración pública reaviva la guerra entre los fans de uno y otro bando.

El videopodcast se consolida en España: crece más de un 70 % en Spotify y YouTube

El videopodcast ha pasado de ser el hermano pequeño del podcast a convertirse en el nuevo canal estrella para las marcas. Las cifras no mienten: en el último año, el consumo de videopodcast en Spotify y YouTube ha crecido más de un 70% en España. Y no, no es una moda pasajera.

Las cifras que lo confirman (y no es una moda pasajera)

El informe de Keepers, la agencia especializada en audio y vídeo digital, lo deja claro. Analizó más de 30 videopodcasts del mercado español y el veredicto es rotundo: el ROI de una campaña en este formato depende de un equilibrio fino entre la marca, el contenido y la forma de distribuir el mensaje.

Ojo con este dato: los anuncios narrados en en primera persona por el host generan un recuerdo mucho mayor que las cuñas pregrabadas. Spoiler: la frecuencia semanal multiplica por tres la audiencia recurrente y los episodios de 45-60 minutos son los que más aguantan hasta el final.

Por qué las marcas se están subiendo al carro (y cómo hacerlo bien)

Keepers identifica cinco ingredientes que no pueden cocinarse por separado: el brand fit, la libertad creativa del host, la arquitectura editorial, la amplificación en redes y la medición. Si falla uno, la inversión pierde fuelle.

Hay dos caminos. El branded podcast (tu propio programa) construye territorio a medio plazo y crea comunidad, como 'El podcast de final de mes' de imagin, que supera los 11.000 suscriptores en Spotify y los 20.000 en YouTube con episodios que bailan entre las 40.000 y las 120.000 visualizaciones. Y luego está el patrocinio, más ágil y con audiencias ya cocinadas, como la colaboración entre 'Poco se Habla!' y N26, que junta más de 235.000 oyentes en Spotify y clips en TikTok que se van a los 15 millones de reproducciones.

El 'match' perfecto: por qué el videopodcast no es solo 'echar un rato'

Este 'subidón' no es casualidad. España ya se codea con los países europeos que más consumen podcast bajo demanda, y la pata visual lo ha catapultado en plataformas que premian el contenido de largo recorrido, como YouTube. Las marcas que entienden que no basta con 'salir' sino con medir cómo y cuánto impactan son las que van a ganar la partida.

El estudio de Keepers pone cifras a algo que ya intuíamos: el videopodcast se ha convertido en una infraestructura de comunicación por derecho propio. Y las marcas que sigan mirando solo las métricas de 'me gusta' se van a quedar fuera de esta conversación.

En 2026, el videopodcast ya no es una tendencia: es la nueva infraestructura de comunicación de las marcas.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Del videopodcast en España y del informe de Keepers.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Spotify y YouTube, con picos brutales en TikTok e Instagram.
  • 🔥 Por qué es viral: El consumo se ha disparado un 70% y las marcas están entrando con branded content y patrocinios que revientan cifras.

La Seguridad Social anuncia cambios en la jubilación anticipada: la edad mínima sube a 63 años en 2027

Si estás pensando en jubilarte antes de la edad legal, el año que viene trae novedades que conviene conocer. La Seguridad Social ha detallado cómo queda la jubilación anticipada en 2027, una vez que finaliza el periodo transitorio de la reforma de las pensiones.

Desde 2013, la edad de jubilación ha ido subiendo de forma gradual. En 2026, la edad ordinaria rondaba los 66 años y 4 meses, y la anticipada involuntaria se situaba en los 62 años y 10 meses. Pero 2027 marca el salto definitivo: los 67 años como edad ordinaria y los 63 para la anticipada, aunque con matices importantes.

El fin del periodo transitorio: así quedan las edades de jubilación en 2027

Este incremento responde al calendario marcado por la reforma de las pensiones de 2013. La edad legal ha subido a razón de dos meses por año, y la anticipada involuntaria ha seguido la misma pauta: en 2025 era de 62 años y 8 meses, en 2026 de 62 años y 10 meses, y en 2027 se fija en los 63. El mismo ritmo se ha aplicado a la edad ordinaria, que alcanza los 67 años.

Con la entrada en vigor del nuevo marco, la edad de jubilación ordinaria se fija en 67 años. Eso sí, quienes acrediten al menos 38 años y seis meses de cotización podrán retirarse a los 65 sin que su pensión sufra recortes. En paralelo, la Seguridad Social confirma que la jubilación anticipada involuntaria se sitúa en los 63 años, dos meses más que en 2026. Esta modalidad está pensada para aquellos trabajadores que pierden su empleo por causas ajenas a su voluntad (un despido, un ERE) y se encuentran a pocos años de la edad legal.

Al ser 67 años la edad ordinaria, adelantar la retirada a los 63 supone anticipar 48 meses (cuatro años) el cobro de la pensión.

Jubilación anticipada en 2027: los dos escenarios según tu cotización

La Seguridad Social exige un mínimo de 33 años cotizados para acceder a la jubilación anticipada involuntaria. Un detalle importante: no se requiere cumplir con la carencia específica, es decir, tener al menos dos años cotizados dentro de los quince anteriores al hecho causante. Eso aligera los trámites para quienes han sido despedidos en la recta final de su vida laboral.

Ahora bien, si el trabajador cumple los requisitos para la jubilación ordinaria a los 65 años –los mencionados 38 años y seis meses de cotización–, la ley le permite adelantar su retiro todavía más: hasta los 61 años. En ese caso, la anticipación máxima alcanza los 48 meses, igualmente, pero con un punto de partida más bajo gracias a una larga trayectoria de cotización.

Según los datos de la Seguridad Social, cada vez más trabajadores alcanzan los 38 años y medio de cotización antes de cumplir los 65, lo que permite la jubilación a esa edad sin penalización. En paralelo, las jubilaciones anticipadas involuntarias han crecido en sectores como la industria o los servicios, donde los procesos de reestructuración son frecuentes.

Conviene no confundir esta modalidad involuntaria con la jubilación anticipada voluntaria, que en 2027 se situará en los 65 años para quienes acrediten al menos 35 años cotizados y que, como todas las anticipadas, también penaliza la cuantía de la pensión.

Las penalizaciones: cuánto dinero puedes perder si te jubilas antes

La gran advertencia de la Seguridad Social es que la jubilación anticipada no sale gratis. La cuantía mensual de la prestación se reduce –según los casos, hasta un 30%– mediante coeficientes reductores. La decisión de adelantar la retirada, por tanto, debe sopesarse con cuidado: supone renunciar a una parte importante de los ingresos durante toda la vida del pensionista.

Conviene no perder de vista que la base reguladora de la pensión se calcula sobre los últimos años de cotización, por lo que si se producen periodos de desempleo antes de la jubilación, el importe final puede ser aún menor. Suscribir un convenio especial con la Seguridad Social durante esos meses ayuda a mantener la cotización y evitar una caída mayor. Esta es una opción que recomiendan las asociaciones de consumidores para quien pueda permitírselo.

Adelantar la jubilación puede ser una solución en momentos difíciles, pero la reducción de la pensión puede llegar al 30% y se mantiene de por vida.

Estos coeficientes se aplican de manera progresiva y varían en función del tiempo que se anticipe la jubilación y de la base de cotización acumulada. La propia Seguridad Social dispone de un simulador en su sede electrónica que permite calcular el impacto concreto en cada caso.

Qué hacer antes de solicitar la jubilación anticipada: el consejo de los expertos

Lo primero es solicitar el informe de vida laboral y el cálculo de la pensión en la Sede Electrónica de la Seguridad Social o en una oficina de atención. Con esos datos, se puede comparar el escenario de jubilación anticipada con el de seguir cotizando hasta la edad ordinaria.

También conviene informarse en el SEPE sobre la duración de la prestación por desempleo y cómo afecta al cálculo de la pensión. En algunos casos, agotar el paro y después acceder a la jubilación anticipada puede ser más ventajoso que hacerlo directamente.

Además, asociaciones de consumidores como la OCU y Facua orientan gratuitamente a los trabajadores sobre sus derechos en materia de pensiones y jubilación, y pueden ayudarte a identificar posibles errores en el cómputo de tus cotizaciones.

En resumen, el adelanto de la jubilación es un derecho, pero hay que ejercitarlo con los ojos bien abiertos. La información y la planificación son las mejores herramientas para evitar una pérdida de ingresos que se arrastrará durante toda la vida.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: La jubilación anticipada involuntaria se retrasa a los 63 años en 2027, aunque se mantiene la opción de los 61 para largas carreras de cotización.
  • 💸 Posibles consecuencias: La pensión puede reducirse hasta un 30% respecto a la jubilación ordinaria si se opta por la anticipación.
  • Consejos para solucionarlo: Revisar el historial de cotización y consultar el simulador de la Seguridad Social antes de decidir.
  • 🏁 Resultado final: Conocer los nuevos requisitos permite planificar la jubilación sin sorpresas y minimizar la pérdida económica.

Aumenta un 11% la venta de 'aftersun' en las farmacias y los solares alcanzan su pico en marzo

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La población española ha adelantado la adquisición de productos solares en farmacias, concentrando el pico de demanda en marzo, tradicionalmente alcanzado en verano. Según el Observatorio de Tendencias de Cofares, esta anticipación se observa desde 2025, y en mayo se registró un repunte adicional del 8%. Esto demuestra que cada vez son más los ciudadanos que compran sus fotoprotectores con antelación, preparándose para la temporada de sol mucho antes de lo habitual.

En este contexto, indicó que la farmacia comunitaria se consolida como un referente de confianza, ofreciendo asesoramiento personalizado y recomendando productos que contribuyen a una protección eficaz frente a la radiación solar. Asimismo, los farmacéuticos desempeñan una labor esencial en la promoción de hábitos saludables, ayudando a prevenir las primeras quemaduras solares de la primavera y a reducir el riesgo de cáncer de piel, uno de los tipos de cáncer más frecuentes en Europa.

Según el informe de la cooperativa, los protectores solares representan más del 93% de la demanda total, mientras que los activadores del bronceado representan el 3,8% y los autobronceadores el 0,8%, concentrando así una proporción mínima y evidenciando que la prioridad de los ciudadanos es la salud y la prevención frente a fines estéticos.

En paralelo, los productos 'aftersun' han registrado un crecimiento del 11% en el último año, especialmente durante los meses de verano. Este aumento refleja que la población busca una protección completa que no solo prevenga los daños por radiación solar, sino que también favorezca la hidratación, alivio inmediato y recuperación de la piel tras la exposición.

La celebración del Día Europeo de la Prevención del Cáncer de Piel, el 13 de junio, recuerda la importancia de la educación sanitaria y la adopción de hábitos de fotoprotección. Según la Sociedad Española de Oncología Médica (SEOM), solo en 2026 se diagnosticarán 8.074 nuevos casos de melanoma en España, el tipo de cáncer de piel más peligroso, lo que subraya la relevancia de prevenir la exposición excesiva al sol.

El Sindicato de Directores de Arte critica a Scorsese por promocionar la inteligencia artificial

El director vivo más respetado de Hollywood, Martin Scorsese, acaba de meterse en un lío de campeonato. Ha desatado la furia del Sindicato de Directores de Arte tras fichar como asesor de una empresa de inteligencia artificial y promocionar una herramienta para crear storyboards sin intervención humana.

¿Qué ha hecho Scorsese exactamente?

Scorsese, a sus 83 años, se ha unido a Black Forest Labs, una start-up de IA, y ha grabado un vídeo en el que prueba el modelo Flux para diseñar un guion gráfico. La empresa, orgullosa, lanzó el promocional hace apenas una semana. En él, el director de ‘Taxi Driver’ y La invención de Hugo explica cómo la herramienta le permite transmitir lo que imaginaba en su cabeza al reparto y al equipo técnico.

Para el ADG, ese gesto es una traición. En un comunicado que ha corrido como la pólvora, el sindicato acusa al cineasta de dar la espalda a los artistas humanos que, a lo largo de su carrera, le han ayudado a crear sus obras más memorables.

La carta del sindicato: «dar la espalda a los artistas humanos»

La misiva es durísima. «El señor Scorsese plantea la siguiente pregunta: “¿Cómo se transmite lo que uno ve en su mente al reparto y al equipo técnico?” — y acto seguido afirma que la solución es usar este programa de IA generativa para tareas que, por derecho, son competencia de los artistas y diseñadores del gremio», se lee en el texto.

El sindicato tira de datos para reforzar su queja: la IA generativa, recuerdan, solo funciona porque ha procesado ingentes cantidades de obras protegidas por derechos de autor, «probablemente extraídas de Internet sin consentimiento, sin reconocimiento y sin compensación».

Y rematan con una frase que ya resuena en los pasillos de los estudios: «Pensar que sus contribuciones profesionales pueden ser imitadas o eclipsadas por la IA generativa (…) es una traición a la naturaleza colaborativa del cine».

La IA generativa no crea de la nada: se entrena con el trabajo de miles de profesionales que jamás han dado permiso ni cobrado un céntimo por ello.

Por qué esto va más allá de un simple enfado sindical

El golpe no es abstracto. Según un estudio de 2024 encargado por el Sindicato de Animación y la Asociación de Arte Conceptual, los miembros del ADG están entre los más amenazados por la irrupción de la IA en Hollywood. El desempleo en esos oficios es tan alto que el sindicato tuvo que suspender un programa de formación para jóvenes hace un par de años, y las cifras de afiliación han caído en picado: de 3.492 miembros en 2022 a solo 2.966 en 2025.

El gesto de Scorsese ha caído como un jarro de agua fría en un sector que lleva años en pie de guerra. No es el primer director que coquetea con la IA, pero sí el más influyente, y su respaldo puede abrir la puerta a que los grandes estudios aceleren la adopción de estas herramientas. La paradoja duele: el artífice de algunas de las imágenes más icónicas de la gran pantalla abraza ahora una tecnología que amenaza el oficio de quienes materializaban esas imágenes. No deja de ser irónico que el hombre que ha luchado por preservar el legado del cine en celuloide fomente ahora una tecnología que se nutre de obras sin permiso.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8.5/10. No es una película, pero la polémica está servida. El choque entre un titán del cine y los artesanos que construyen sus mundos visuales calienta el debate sobre los límites de la IA en Hollywood. Si el sindicato sube la apuesta, esto puede terminar en un boicot histórico.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Scorsese, asesor de una start-up de IA, ha promocionado una herramienta para crear storyboards y el Sindicato de Directores de Arte le acusa de traicionar a los artistas humanos.
  • El personaje clave: Martin Scorsese, director legendario, en el ojo del huracán por su apoyo a la IA.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Apenas una semana desde el vídeo promocional; el sindicato podría mover ficha en las próximas semanas.

Rhythm Paradise Groove: fecha de lanzamiento confirmada para el 2 de julio

Quince años sin un nuevo juego de la saga y, de repente, Nintendo nos suelta un candidato a rey de las verbenas con fecha de lanzamiento confirmada: el 2 de julio. Rhythm Paradise Groove llega para poner a prueba tu sentido del ritmo con minijuegos tan absurdos como adictivos, y he tenido la suerte de hincarle el diente en una preview. Spoiler: las risas están garantizadas.

Lo que hace especial a este Rhythm Paradise (y no es solo el ritmo)

Si no has jugado nunca a un Rhythm Paradise, imagina una colección de microrretos musicales donde no basta con ser fino: hay que tener reflejos de felino y no distraerse con lo que pasa en pantalla. Porque sí, mirar puede ser tu peor enemigo. En esta entrega, los minijuegos son más variopintos que nunca. Desde esferas con patas que saltan aros a contrarreloj hasta un perro que lanza un frisbee y te obliga a contar hasta siete mentalmente. Lo mejor de todo es que puedes vendarte los ojos y seguir jugando igual de bien (o de mal). La música manda, y el diseño sonoro está tan bien engrasado que a veces resulta más fiable que la vista.

El apartado visual sigue fiel al colorismo simpático de siempre, pero la gran novedad es que ahora cada prueba tiene más carisma y variedad visual. No es solo pulsar botones al compás: es un despliegue de situaciones cómicas que te sacan una sonrisa incluso cuando fallas.

Modo RPG, multijuegos y piques que acaban en bronca

La sorpresa gorda de esta edición es el modo RPG. Sí, has leído bien. Controlas a un mago que lanza hechizos al ritmo de la música. Empiezas combinando dos botones para lanzar bolas de fuego, pero luego aprendes curación y la cosa se complica porque tienes que alternar ritmos distintos. Mantener la concentración acaba siendo casi un ejercicio de meditación frenética. Y aunque los fallos no castigan demasiado en las primeras fases, ya se intuye que más adelante se pondrá exigente.

Luego está el multijugador, que es donde el juego se convierte en dinamita para las quedadas con amigos. Pruebas cooperativas como desviar flechas para proteger un carruaje requieren sincronización total: el equipo falla si uno solo se despista. Pero lo más divertido fue un minijuego donde había que contar hasta diez para atrapar una tarta. El que más se acercaba al número exacto se la zampaba. Los piques fueron épicos, con diferencias de milésimas entre unos y otros. Ideal para que el orgullo salte por los aires.

¿Por qué este juego musical llega justo cuando Nintendo Switch lo necesita?

Nintendo Switch está viviendo un verano cargado de lanzamientos fuertes, pero Rhythm Paradise Groove ocupa un hueco que parecía olvidado: el party game de nicho con personalidad propia. Desde los tiempos de Game Boy Advance, la saga ha sabido mantenerse fresca con entregas espaciadas, pero llevábamos 15 años sin una nueva. Y este regreso no es un refrito ni un remaster: es un juego inédito lleno de contenido. Para los que todavía no han dado el salto a Switch 2, este título es una razón de peso para seguir aprovechando la consola original.

Además, el timing no puede ser más acertado. Las tardes de verano pidiendo mínima inversión de aprendizaje y máxima diversión encajan como un guante con esta propuesta. No hace falta ser un crack del ritmo; de hecho, los más torpes también van a gozar porque cada fracaso está tan bien tratado que te dan ganas de repetir la prueba una y otra vez. Lo he comprobado yo mismo: cuando crees que lo tienes dominado, aparece un nuevo truco y vuelves a liarla. Y así es como se engancha uno.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8,5/10. Rhythm Paradise Groove tiene todos los ingredientes para ser el juego de las fiestas este verano: minijuegos locos, modo RPG con sorpresas y un multijugador que promete piques legendarios. Solo le falta demostrar que en las fases avanzadas la dificultad no frustra en exceso, pero lo visto pinta de maravilla. El 2 de julio sales de dudas (y yo también).

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Rhythm Paradise Groove, un juego musical completamente nuevo para Nintendo Switch, sale el 2 de julio tras 15 años de sequía en la saga.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Viene cargado de minijuegos, un modo RPG y multijugador cooperativo y competitivo que lo convierten en un candidato a rey de las reuniones.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si tienes Switch y amigos con sentidos del ritmo variopintos, este juego te va a dar muchas tardes de risas (y algún pique).

Cómo ahorrar un 25 % en la factura de la luz con la discriminación horaria

Contratar la tarifa con discriminación horaria puede reducir tu factura de la luz un 25% sin que muevas un dedo más allá de programar el lavavajillas. Es el primer consejo que suelta el electricista Manuel Amate, técnico especializado en electricidad y energías renovables, cada vez que le ponen una factura delante. Y no es el único: bajar la potencia contratada, ventilar a primera hora o colocar hielo delante del ventilador también ayudan a que el recibo no te amargue el verano.

¿Qué es la discriminación horaria y cuánto ahorras de verdad?

La discriminación horaria no es un invento nuevo: es la tarifa eléctrica que cobra precios distintos según la franja del día. En las horas valle (por la noche, madrugada y fines de semana) el kilovatio hora (kWh) cuesta bastante menos que en las horas punta de la mañana y de la tarde. Así, si programas los electrodomésticos que más consumen —lavadora, lavavajillas, termo eléctrico— para que funcionen en horario nocturno, el ahorro en la factura mensual puede llegar a ese 25% del que habla Amate.

No es un secreto de un electricista cualquiera: la propia Comisión Nacional de los Mercados y la Competencia (CNMC) confirma que las tarifas con discriminación horaria pueden aligerar el gasto de forma notable. El cambio de tarifa es gratuito y se puede gestionar directamente con la comercializadora, sin necesidad de cambiar de contador (los nuevos contadores inteligentes ya discriminan por horas).

Bastan unos 30 segundos en la app de tu compañía eléctrica para comprobar si tu tarifa actual incluye discriminación horaria. Si no la tiene, pídela; apenas se nota en el día a día y el ahorro es real.

Baja un poco la potencia y rasca 7 euros más al mes

Otro pellizco que muchos hogares están pagando de más es la potencia contratada. La mayoría de las viviendas tiene una potencia superior a la que realmente necesitan, sobre todo desde que los contadores de telegestión permiten superar ligeramente el límite sin que salte el ICP. Amate lo explica con claridad: "Los contadores nuevos nos dan más tolerancia que los antiguos limitadores de potencia. Bajando un poquito la potencia, a través de un estudio, te puedes ahorrar hasta 7 euros al mes".

Reducir la potencia no implica renunciar a encender varios electrodomésticos a la vez, sino ajustarla al máximo real de consumo simultáneo. Conviene hacerlo tras un pequeño cálculo con un electricista o con la propia comercializadora, para evitar sustos. Es un ahorro fijo todos los meses, no depende de las horas de uso.

tarifa eléctrica

Los trucos del electricista para que el calor no te arruine

Más allá de las tarifas, Amate comparte algunas manías personales que suman a la causa. La primera: ventilar la casa a primera hora de la mañana y luego cerrar ventanas y persianas para reciclar en el aire fresco el mayor tiempo posible. Así se retrasa el momento de encender el aire acondicionado.

También recomienda retirar las alfombras en verano, ya que acumulan polvo y calor más propio del invierno. Y para quienes no tienen aire acondicionado, el truco infalible: coloca unas placas de hielo o un recipiente con agua muy fría delante del ventilador. El aire que lanza se vuelve bastante más fresco y baja la sensación térmica unos grados sin apenas coste.

El ahorro empieza en pequeños gestos que no cuestan dinero, como programar la lavadora o ventilar en las horas frescas. No hace falta invertir en placas solares ni en electrodomésticos de última generación.

Por qué este consejo no lo aplica todo el mundo (y cómo empezar hoy)

Pese a lo sencillo del cambio, muchos hogares siguen pagando de más. El motivo principal es la inercia: se contrata una tarifa plana y no se revisa en años, o se desconoce que la tarifa regulada PVPC ya incluye discriminación horaria por defecto desde 2021. Y luego están quienes tienen contratos en mercado libre con precios fijos que, durante las horas valle, resultan más caros que el PVPC.

El consejo del electricista no es milagroso si la vivienda tiene un consumo muy bajo o si ya tienes una tarifa optimizada. Pero para la mayoría de los hogares jóvenes, que suelen concentrar el uso de electrodomésticos al volver del trabajo, el ahorro anual puede rondar los 150 euros. Y eso sin contar los 84 euros extra que puedes rascar al año bajando la potencia.

El simple gesto de programar los electrodomésticos por la noche puede suponer más de 150 euros de ahorro al año.

Si este verano quieres que la factura no te quite el sueño, revisa tu tarifa hoy mismo y habla con tu eléctrica. No cuesta nada y el cambio entra en vigor en el siguiente ciclo de facturación.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? La discriminación horaria puede bajar tu factura un 25% sin inversión, solo programando electrodomésticos en horas baratas.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquier hogar con contador inteligente y tarifa plana o fija. Si eres joven y usas lavadora y lavavajillas a diario, te afecta especialmente.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisar tu tarifa en la app de la comercializadora y pedir el cambio si no la tienes; también estudiar bajar la potencia contratada unos tramos.

Naoki Urasawa anuncia nuevo manga de IA para 2026: el creador de Monster vuelve a la carga

Naoki Urasawa, el hombre que nos tuvo en vela con Monster y nos hizo desconfiar de los robots en Pluto, vuelve. Y lo hace con un manga sobre inteligencia artificial. La ironía es deliciosa: en pleno 2026, cuando las IAs ya escriben reseñas de manga en segundos, Urasawa se sienta a dibujar a mano para contar una historia sobre lo que nos está pasando. No es un meme, es la noticia del año para cualquier lector de viñetas.

¿Qué es 'Saigo no Manga Kyōshitsu' y por qué nos importa?

La nueva obra se titula Saigo no Manga Kyōshitsu (Last Manga Classroom) y arranca el 12 de agosto de 2026 en la revista Big Comic Original Zoukan. El propio Naoki Urasawa no necesita presentación, pero nunca está de más recordar que hablamos del autor de 20th Century Boys, Monster y Pluto, un tipo que lleva tres décadas facturando obras maestras sin despeinarse.

El anuncio ha sido tan escueto como contundente. La revista lo acompañó de un texto que ya está dando vueltas en todos los foros: «En una era en la que la IA lo hace absolutamente todo, se dice que hemos entrado en una era de conveniencia. Pero incluso en tiempos inconvenientes, hubo algo que funcionó precisamente porque requería dedicarle tiempo para perfeccionar un trabajo manual». Traducción: Urasawa va a poner patas arriba el debate de la creación artística frente a la máquina.

Urasawa y la inteligencia artificial: un idilio de años

No es la primera vez que el mangaka se asoma al abismo tecnológico. Pluto, su reinterpretación de un arco de Astroboy, ya era un tratado sobre el alma de los robots, el trauma bélico y la línea borrosa entre lo humano y lo sintético. Pero aquí la cosa cambia: ahora la IA protagonista no es un androide que duda, sino una realidad que está devorando puestos de trabajo, arte y hasta guiones de seinen.

En ese sentido, Urasawa se planta en 2026 para hablar de lo que ya está aquí, justo cuando más falta nos hace alguien que lo dibuje con bisturí. La presentación de Big Comic insiste en algo incómodo: para darnos cuenta del valor de lo manual —del trazo que requiere tiempo— necesitamos ser «lo suficientemente conscientes como para poder mirar atrás de vez en cuando». Casi un manifiesto en defensa del dibujo analógico en la era de Midjourney.

Urasawa se planta en 2026 para hablar de lo que ya está aquí, justo cuando más falta nos hace alguien que lo dibuje con bisturí.

El detalle que muchos están pasando por alto es que el título de la obra, 'Última clase de manga', ya es una declaración de intenciones. ¿Última clase? ¿Por quién? ¿Por la IA o porque la humanidad se ha olvidado de mirar atrás? Habrá que leerlo para saber si Urasawa se pone apocalíptico o nos regala una fábula con esperanza. Conociéndole, ambas cosas a la vez.

¿Una reflexión en medio del ruido?

El nuevo manga llega en un momento curioso para la industria. Mientras las editoriales japonesas experimentan con ilustradores de IA y la polémica sobre los derechos de autor no deja de crecer, el maestro se sienta a dibujar con el pulso de siempre. No sé si será una crítica directa, un ejercicio filosófico o una mezcla de ambas, pero lo que está claro es que Urasawa no ha venido a hacer un manga genérico sobre robots asesinos.

El autor tiene experiencia de sobra para lanzar preguntas incómodas sin que parezca un sermón. Si en Monster nos hizo dudar de la bondad humana y en 20th Century Boys nos enfrentó a la nostalgia manipulada, aquí puede que nos obligue a preguntarnos si la única forma de salvar el arte es desenchufar el servidor. O no.

Con los años que llevamos viendo a Urasawa, una cosa es segura: el 12 de agosto se publica lo más interesante del verano en viñetas. Y si además te hace replantearte tu relación con cualquier app de IA que tengas instalada, mejor que mejor.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Naoki Urasawa, padre de Monster y Pluto, lanza un manga sobre IA el 12 de agosto.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Porque un maestro de la narrativa se mete de lleno en el debate más caliente de la creación artística contemporánea.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te gusta el manga, es el evento del año; si encima trabajas con IA, la lectura va a doler un poquito.

Spotify elimina por fin el odiado icono de la bola de discoteca tras semanas de quejas y memes virales

Si alguna vez has abierto Spotify en tu iPhone y has pensado que te habían hackeado el móvil con una bola de discoteca de los años 70, respira: se acabó. La pesadilla kitsch ha terminado.

Spotify ha empezado a revertir, por fin, el cambio de icono más polémico de su historia. Aquella bola de discoteca brillante que apareció sin avisar en iOS ya está desapareciendo de las pantallas de inicio de media humanidad. Y no hace falta que hagas nada: la actualización llega del lado del servidor, sin descargar ni un solo megabyte.

El icono que casi acaba con la paciencia de medio Spotify

Para quien no haya sufrido este drama en primera persona: hace semanas, Spotify decidió cambiar su clásico logo verde por un icono con forma de glitter ball. Solo en iOS. Los usuarios de Android se libraron, los de iPhone se llevaron las manos a la cabeza.

La reacción fue inmediata y salvaje. Reddit, X y los foros de soporte se llenaron de memes, quejas y algún que otro llanto. Buscar la app se convirtió en un minijuego diario porque el cerebro sencillamente no reconocía el icono nuevo. La gente no estaba preparada para tanto brillo.

Un mes de promesas vacías y Reddit en llamas

Spotify prometió hace un mes que volvería al diseño clásico. Pero la bola de discoteca seguía ahí, impasible, y la paciencia de los usuarios se agotó. Algunos incluso cancelaron la suscripción y subieron capturas como prueba de su descontento. Dramático, sí, pero estamos en 2026 y un icono es casi una extensión de la identidad.

No ha sido Spotify quien ha anunciado la vuelta a la normalidad, sino los propios usuarios en Reddit. Empezaron a comentar que el icono cambiaba solo, sin actualización de por medio. La pista definitiva estaba en la App Store: desde ayer, 11 de junio, la ficha de la aplicación ya mostraba el logo de toda la vida.

Los haters de la bola de discoteca han ganado, y probablemente Spotify no se atreva a tocar su icono en años.

El dato es tan absurdo como revelador: la compañía ha necesitado semanas para deshacer un cambio que solo afectaba a una parte de sus usuarios y que nadie pidió. Pero cuando tocas el logo, tocas algo emocional.

Si funciona, no lo toques (lección gratis para Spotify)

Esto ya lo hemos visto antes: Instagram cambió su icono en 2016 y el drama fue mayúsculo. Las aplicaciones con millones de usuarios crean un vínculo visual que va más allá de lo funcional. La bola de discoteca era un grito de "mira qué modernos somos" que ha chocado de bruces con la realidad de una comunidad que solo quería abrir la app rápido.

Lo bueno es que Android ni se enteró. Spotify decidió que el cambio solo se aplicaba en iOS, así que al menos la mitad del ecosistema se libró del trauma. Lo malo es que la gestión posterior ha sido torpe, lenta y con un punto de soberbia. Si prometes revertir algo en un mes, lo suyo es cumplir, no esperar a que los memes te coman.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 2/10. El lanzamiento es nulo, el drama es alto y la solución es un server-side switch que podrían haber activado en minutos. Spotify se ha metido en un lío innecesario por un icono que nadie pidió y que quedará como anécdota en los libros de diseño de producto.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Spotify ha eliminado por fin el icono de bola de discoteca en iOS.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Es el fin de un drama viral que enfadó a miles de usuarios y dejó en evidencia a la compañía.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Solo si tienes iPhone y odiabas buscar la app cada mañana. Para el resto, puro entretenimiento.

El ejercicio que hace Tom Cruise: "Es como cepillarse los dientes, solo un minuto al día"

Si crees que para estar en forma como Tom Cruise hace falta vivir en el gimnasio, el actor de 'Misión: Imposible' tiene un mensaje que te va a gustar. A sus 63 años, Cruise sigue haciendo sus propias acrobacias —saltos desde acantilados, persecuciones a toda velocidad— y su secreto no es una genética privilegiada ni un entrenamiento imposible. Es algo mucho más sencillo y, precisamente por eso, al alcance de cualquiera.

El actor lo ha confesado en varias entrevistas: integrar el ejercicio como un hábito diario no negociable, igual que lavarse los dientes. 'Es como cepillarse los dientes: solo lleva un minuto, pero hay que hacerlo', ha repetido. Y esa mentalidad, la de que el movimiento no es una opción sino un mantenimiento básico —como pasar la ITV al coche— es lo que le permite estar siempre listo para la siguiente escena de acción.

No es magia: la constancia es su mayor truco

La clave de Cruise no está en la intensidad brutal de una sesión, sino en no saltarse ni un solo día. La constancia diaria, por breve que sea, supera con creces a la intensidad puntual. El actor describe su cuerpo como un automóvil que requiere cuidados permanentes: 'Tengo que cuidarlo', dice, con la misma naturalidad con la que otros hablan de dormir bien.

Esa filosofía derriba de un plumazo el mayor obstáculo mental para la mayoría de nosotros: la falsa idea de que hacer ejercicio requiere un montón de tiempo o una motivación sobrehumana. Basta con un minuto. Lo difícil no es el minuto, es no engañarse y hacerlo cada día.

'Es como cepillarse los dientes, solo lleva un minuto, pero hay que hacerlo'. Y esa idea lo cambia todo.

Qué hace realmente en una semana (y por qué lo variado es clave)

Según ha detallado a Men's Health, su rutina no es monótona. Su semana combina kayak en el mar, espeleología, esgrima, pesas, caminata en montaña, trekking y carrera. Una variedad que parece diseñada para no aburrirse jamás y que, según la especialista en ciencias del deporte Anne Elliott (Universidad de Middlesex), preserva la flexibilidad y el equilibrio, los primeros indicadores que delatan la edad.

Esa mezcla de fuerza, coordinación y resistencia cardiovascular es intencionada. Cruise entrena para ser funcional y ágil, no para esculpir músculo de gimnasio. Tres días de resistencia y al menos dos de acondicionamiento deportivo al aire libre. Y, ojo, lo hace porque disfruta: saltar en parapente o volar en acrobático no es solo trabajo, es su ocio. La motivación intrínseca, esa que es imposible fingir, es el verdadero motor.

La ciencia de los microhábitos: por qué un minuto al día puede cambiarlo todo

Puede que tú no vayas a escalar montañas ni a hacer esgrima, pero la lección es otra. El verdadero secreto de Cruise no está en sus acrobacias, sino en haber convertido el movimiento en un hábito tan arraigado como lavarse los dientes. La psicología del hábito —con libros como 'Hábitos atómicos' de James Clear de fondo— demuestra que los cambios grandes vienen de acciones pequeñas repetidas sin excepciones.

Lo que propone Cruise (un minuto, pero todos los días) es el ejemplo perfecto de un microhábito. No necesitas apuntarte a un gimnasio caro ni preparar un entrenamiento de dos horas. Basta con moverte un poco cada día y no fallar. El cuerpo agradece más la regularidad breve que una paliza esporádica que lo único que consigue es hacerte odiar el deporte.

Yo mismo he probado a aplicar esa regla de 'un minuto al día' con estiramientos en casa. Parece ridículo, pero cuando pasan dos semanas sin saltarte ni uno, el efecto es sorprendente. Así que la próxima vez que la pereza ataque, recuerda: es como cepillarte los dientes. Ya me contarás.

🧠 Para soltarlo en la cena

La clave de Cruise: ejercicio diario breve, sin excusas ni pausas.

Los precios de los servicios veterinarios registran la subida más alta jamás vista

Si tienes perro, gato o cualquier mascota que pise la consulta, los números de mayo te van a hacer apretar los dientes. El precio de los servicios veterinarios en España subió un 4,4% interanual, la mayor escalada jamás registrada desde que el Instituto Nacional de Estadística (INE) recopila estos datos.

La cifra, recién publicada este 12 de junio, supera en una décima el 4,3% de abril y confirma que el encarecimiento de la atención animal no da tregua. Detrás de este porcentaje hay consultas, pruebas diagnósticas, desparasitaciones y cirugías que cada mes le cuestan más a las familias.

Por qué la subida de mayo es histórica

Para encontrar un dato similar hay que remontarse a noviembre de 2025, cuando el IPC veterinario también alcanzó el 4,3%. Aquel mes, sin embargo, marcó un pico seguido de una corrección en diciembre. Lo de mayo es distinto: consolida una tendencia alcista que arrancó a principios de año y que deja una variación anual del 3,1% en lo que va de 2026.

El 4,4% de mayo no solo es el valor más alto de la serie histórica del INE para los servicios de animales domésticos, sino que llega después de varios meses encadenando subidas. Marzo registró un 4,1% y abril un 4,3%, de manera que la evolución es clara: las facturas veterinarias no paran de engordar.

Y si uno mira el dato acumulado del año, los 3,1 puntos de incremento indican que quien haya ido al veterinario en mayo ha pagado bastante más que el que lo hizo en enero. La diferencia no es poca cuando hablamos de intervenciones programadas o seguimientos crónicos.

Cuidar de un animal nunca ha sido gratis, pero con estas cifras la cuesta veterinaria se empina más que nunca.

El IPC general se mantiene plano: la veterinaria va por libre

Aunque los precios generales cerraron mayo con una variación anual del 3,2%, idéntica a la de abril, los servicios para mascotas suben más del doble que el índice conjunto en los últimos meses. Es decir, la inflación que más golpea a los hogares con animales no la recogen los titulares del IPC general, sino la partida concreta de veterinaria.

La estabilidad del índice global (con un 1,6% de variación mensual tanto en abril como en mayo) contrasta con el sobresalto que supone encontrarse una consulta rutinaria varios euros por encima de lo que costaba hace un año. Los dueños de mascotas están sintiendo una inflación muy distinta a la del resto de la cesta de la compra.

IPC veterinario mayo 2026

Y aquí está la clave: si los costes del día a día apenas se mueven, pero el veterinario cada vez cuesta más, los hogares tienen que reajustar prioridades. Para muchos, el cariño por su perro o su gato pesa en la balanza, pero la cartera avisa.

Lo que significa para tu cartera y para la salud de tu mascota

Que la atención veterinaria se encarezca no es solo un titular económico: tiene consecuencias directas sobre el bienestar animal. Un perro que deja de ir a su revisión anual porque la familia aprieta el presupuesto está en riesgo de que se le escape una dolencia evitable. Prevenir antes que curar es más importante que nunca.

Muchos dueños ya recurren a seguros de salud para mascotas, que pueden amortizar el gasto en vacunas, análisis y urgencias. Otra opción es planificar las visitas con el veterinario de confianza y preguntar por paquetes de prevención. La salud del animal y la tranquilidad de la familia lo merecen.

Los datos del INE no dan tregua, pero la solución no pasa por saltarse la consulta, sino por ser más listos a la hora de afrontar los gastos. Pedir presupuesto por escrito, comparar tarifas en distintas clínicas y aprovechar las campañas de esterilización o desparasitación pueden amortiguar la subida.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: La tendencia alcista del precio veterinario afecta directamente a que podamos seguir cuidando a nuestras mascotas como merecen.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: Ante cualquier duda de salud, consulta a tu veterinario; la prevención y la planificación económica son la mejor vacuna.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: Si la inflación del sector sigue desbocada, será vital comparar opciones, considerar seguros y no dejar pasar las revisiones preventivas.

Fresas vs plátanos: ¿qué fruta controla mejor tu azúcar en sangre y te da más energía?

¿Fresas o plátanos? La eterna duda del desayuno y la merienda. Ambas frutas son sanísimas, pero cada una juega en una liga diferente. Mientras una te ayuda a mantener el azúcar en sangre a raya, la otra es ese chute de energía que necesitas para salir a correr. Así que la respuesta no es tan sencilla como un ‘depende’, pero casi. Vamos a desgranarlo para que tú elijas con cabeza (y nunca mejor dicho).

Por qué las fresas son las mejores amigas de tu glucemia

Si lo que buscas es evitar esos picos de glucosa que te dejan tirado a media mañana, las fresas son tu fruta. Su secreto está en su bajo índice glucémico y una carga glucémica también baja. Esto significa que sus azúcares se absorben de forma más gradual, sin montañas rusas. Además, una taza de fresas apenas tiene 11 gramos de carbohidratos, menos de la mitad que un plátano mediano. Como los carbohidratos son los que más influyen en el azúcar en sangre, la diferencia es notable.

Y no solo eso. Las fresas son ricas en fibra, que ralentiza la digestión y ayuda a que los azúcares se liberen despacito. Este componente ayuda a ralentizar la digestión y a mantener la glucosa estable. La fibra de las fresas actúa como un freno natural para que tu glucosa no se dispare. A ello se suma su arsenal de antioxidantes: vitamina C, antocianinas y ácido elágico. Estos compuestos reducen la inflamación y el estrés oxidativo, lo que puede mejorar la sensibilidad a la insulina. En cristiano: tu cuerpo aprovecha mejor el azúcar que ya tienes.

El plátano: el combustible rápido que tu cuerpo agradece

Ahora hablemos del plátano. Si las fresas son la opción ‘modo ahorro’, el plátano es el modo ‘turbo’. Con 27 gramos de carbohidratos por unidad mediana, más del doble que las fresas, y un buen chute de calorías, es la fruta perfecta antes de un entrenamiento o para empezar el día con energía. Los plátanos contienen el doble de carbohidratos, ideales para un chute rápido de energía. Y no solo eso: el potasio que aporta es clave para el correcto funcionamiento muscular y nervioso, y ayuda a mantener el equilibrio de líquidos. La vitamina B6, por su parte, participa en la producción de glucosa a partir de las reservas, lo que mantiene los niveles estables durante más tiempo.

Es decir, que el plátano no solo te da energía inmediata, sino que también ayuda a que no te desinfles a los diez minutos. Por eso los deportistas lo adoran: es práctico, cabe en cualquier mochila y se pela en un segundo.

No es que una fruta sea mejor que la otra: cada una brilla en un escenario distinto.

Entonces, ¿cuál elijo? Depende, pero ahora te lo pongo fácil

No hay un ganador absoluto. Las dos frutas son magníficas y deberían tener un hueco en tu nevera. La clave está en jugar con sus fortalezas según el momento del día. ¿Te acabas de levantar y vas a salir a correr? Plátano. ¿Quieres merendar algo dulce sin que te dé el bajón de azúcar? Un bol de fresas. Incluso puedes combinarlas en un batido: el plátano te da la energía y las fresas suavizan la respuesta glucémica. La naturaleza es sabia.

🧠 Para soltarlo en la cena

Las fresas para azúcar estable, los plátanos para energía inmediata.

La segunda temporada de 'Berlín', el spin-off de La Casa de Papel, arrasa cuatro semanas en el Top 10 global de Netflix

La Casa de Papel vuelve a colarse en el Top 10 global de Netflix con Berlín, que encadena cuatro semanas arrasando. La segunda temporada del spin-off, Berlín y la Dama del Armiño, no solo se mantiene en la lista de lo más visto: ocupa el número uno en tres países.

El fenómeno que no se agota: cuatro semanas y tres países en el número uno

Los números oficiales de la plataforma hablan solos. La ficción protagonizada por Pedro Alonso acumula ya cuatro semanas consecutivas en el Top 10 global de Netflix y lidera el ranking en tres territorios distintos. En España ocupa el quinto puesto, por detrás de títulos como Así aprenderás o Rafa, pero el dato no le resta mérito: hablamos de una serie derivada de una historia que terminó hace años y que sigue generando conversación.

El arranque de esta nueva entrega confirma que la franquicia creada por Álex Pina y Esther Martínez Lobato tiene cuerda para rato. La primera temporada de Berlín ya demostró que el carisma del personaje funcionaba por separado, y ahora este segundo capítulo consolida la apuesta.

La Casa de Papel dejó un legado tan potente que hasta sus derivados menos esperados consiguen pelear por lo más alto del streaming.

Netflix tiene buenos motivos para frotarse las manos. La ficha oficial de la serie en la plataforma apenas necesita promoción: el boca a boca y el tirón del universo de La Casa de Papel bastan para mantenerla entre los estrenos más vistos de la temporada. A esto se suma un factor que pocos spin-offs consiguen: no cansa. Los seguidores de la banda del Profesor siguen conectando con las nuevas tramas sin sentir que se exprime una idea agotada.

Netflix ha conseguido que Berlín se lea como un complemento fresco y no como un refrito, y eso explica en parte por qué el público responde semana tras semana sin hacer caso a las métricas de otras plataformas.

Por qué Berlín funciona cuando otros spin-offs fracasaron

Conviene recordar que no todos los intentos de expandir este universo han salido bien. La Casa de Papel: Corea fue cancelada tras una sola temporada, una apuesta que intentó trasplantar la esencia de la original a otro idioma y otro contexto sin el mismo resultado. La lección quedó clara: el público quiere a estos personajes, no a sus equivalentes.

El caso de Berlín es distinto. Pedro Alonso construyó un personaje con una ambigüedad magnética que pocas veces se ve en la televisión actual, y el spin-off supo explotar ese carisma sin necesidad de calcificar la fórmula de La Casa de Papel. La segunda temporada profundiza en una trama de robos y romance que recuerda lo mejor del universo original, pero con un tono propio que atrapa incluso a quienes no vieron la serie madre.

Lo que viene: Netflix ya planea el siguiente movimiento con Álvaro Morte en el punto de mira

Mientras los números siguen dando alegrías, el tablero se mueve de cara al futuro. Pedro Alonso ha anunciado que no volverá a interpretar a Berlín, un anuncio agridulce que la plataforma ha gestionado con rapidez confirmando un nuevo proyecto en el mismo universo. En el vídeo del anuncio aparecía Álvaro Morte, el Profesor, lo que abre la puerta a que él sea el eje de lo que viene. Por ahora no hay más detalles, pero la estrategia es transparente: Netflix no va a soltar una franquicia que le sigue dando réditos.

El movimiento recuerda a la forma en que Disney+ estiró el universo Star Wars con The Mandalorian o cómo Prime Video mantiene vivo el mundo de The Boys con varios derivados. La diferencia es que aquí la base es una serie española que nació en Antena 3, pasó desapercibida en su estreno y acabó convertida en fenómeno global al llegar a Netflix. Esa trayectoria atípica le da al universo de La Casa de Papel una resistencia al desgaste que otras franquicias no tienen.

Lo importante ahora es que los números de Berlín y la Dama del Armiño mantienen al universo vivo y dan margen a la plataforma para preparar la siguiente jugada con calma. No hay prisa: la audiencia está ahí, esperando.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. Cuatro semanas en el Top 10 y números de líder en varios países confirman que la gallina de los huevos de oro sigue poniendo. Si el nuevo proyecto con Álvaro Morte cuaja, Netflix puede tener otro fenómeno entre manos. Prepara la manta para la maratón y el finde libre para cualquier sorpresa.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: La segunda temporada de Berlín suma cuatro semanas en el Top 10 global de Netflix.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los usuarios de Netflix que siguen el universo de La Casa de Papel.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: El nuevo proyecto con Álvaro Morte aún no tiene fecha concreta.

Luis Gil, nutricionista, da los hábitos para perder entre 5 y 10 kilos (agua, ayuno, proteína)

Olvídate de los milagros. Si quieres perder esos 5 o 10 kilos que te sobran, la solución no está en una pastilla mágica sino en pequeños gestos diarios que, combinados, hacen maravillas. El nutricionista Luis Gil, especialista en microbiota y nutrición antiinflamatoria, ha compartido en su cuenta de TikTok los hábitos que él mismo aplicaría si necesitara deshacerse de ese peso extra. 'Son pasos que te pueden parecer tontos o simples, pero si los haces notarás la diferencia', explica en un vídeo que ya se ha hecho viral.

El primer paso para activar tu metabolismo es más sencillo de lo que crees: dos vasos de agua nada más levantarte. 'Llevas siete u ocho horas durmiendo, si has tenido suerte, y tu cuerpo necesita agua porque no ha bebido en toda la noche', asegura Gil. Beber agua justo al despertar reduce la ingesta en la primera comida del día y, según los estudios, unido a un déficit calórico puede marcar la diferencia en la pérdida de peso. Y no solo por la mañana: añadir un par de vasos extra antes de comer y cenar provoca esa saciedad mecánica que evita que te pases con las cantidades.

Entrenar en ayunas y 15 minutos de sol: el dúo imbatible

Si te ves con fuerzas, el nutricionista recomienda hacer un poco de ejercicio antes de desayunar, aunque sea caminar veinte minutos. 'Le hace recordar a tu cuerpo que tiene que aprender a sacar energía de tus reservas, de tu grasa', explica. La ciencia le apoya: en ayunas, la insulina está baja y la oxidación de grasas durante el ejercicio es mayor. Así que, mientras no te marees, mover el cuerpo en ese estado pone en marcha el motor que quema grasa de forma natural.

Y para rematar, quince minutos de sol al día. Gil asegura que este gesto sincroniza el ritmo circadiano, mejora la calidad del sueño y el ánimo, lo que a su vez regula el apetito. Si duermes mejor, comes menos porquería. Es una cadena que empieza con luz solar y termina en la báscula.

No hay un solo hábito que te haga perder peso, pero si los juntas todos, el cuerpo empieza a funcionar como un reloj suizo.

El desayuno que sí sacia y el café que no engorda

Gil insiste en un desayuno rico en proteínas y grasas de calidad. 'Asegúrate de hacer un buen desayuno rico en proteína, como por ejemplo jamón o un fiambre de calidad, o huevo', propone. La clave es llegar a 20 gramos de proteína para que el cuerpo segregue hormonas que alargan la saciedad: así las elecciones alimenticias del resto del día son mejores porque no te dejas llevar por el hambre feroz.

Y para empezar la jornada, café sin azúcar. La cafeína puede disparar tu metabolismo basal hasta un 11% y aumenta la oxidación de grasas cuando haces ejercicio moderado. Pero si le añades azúcar, las calorías extra anulan buena parte del beneficio. Si te gusta con un chorrito de leche, perfecto; si no, solo, como toda la vida.

No es magia, es sentido común (y ciencia)

Estos hábitos no son un milagro, pero sí un atajo muy serio si los mantienes en el tiempo. La comunidad fitness conoce desde hace años la efectividad del ayuno para entrenar, y la nutrición deportiva lleva décadas hablando del poder saciante de la proteína. Gil no inventa nada, solo lo empaqueta en un plan de batalla sencillo para quien no quiere complicarse. Eso sí, el éxito depende de la adherencia y del déficit calórico global, no de hacerlo una vez a la semana. Si además duermes bien y reduces el estrés, la pérdida de peso se convierte en una consecuencia lógica, no en un milagro.

💡 El truco del almendruco

Tiempo: empezar mañana mismo. Nivel de dificultad: fácil. Un consejo extra: combina todos los hábitos —agua, ayuno, proteína y sol— y no falles más de un día seguido. Los resultados no son inmediatos, pero en unas semanas notarás cómo la ropa te empieza a bailar.

Wilton Sampaio: el árbitro surrealista del Mundial que dejó atónita a Sudáfrica con su inglés

A ver, si eres de los que viven con el timeline abierto durante el Mundial, seguro que ya te ha saltado el momento más surrealista del torneo. Y no, no es un golazo ni una chilena: es lo que pasó ayer en el México - Sudáfrica, cuando el árbitro cogió el micrófono para explicar una expulsión y montó un pollo que ha dado la vuelta al mundo.

La escena que nadie se esperaba en pleno partido

El partido ya era un festival de tarjetas —tres rojas en total—, pero lo gordo llegó en la recta final. El colegiado brasileño Wilton Sampaio revisó en el VAR una entrada de Zwane, el jugador sudafricano, y decidió mantener la tarjeta roja directa. Hasta ahí, polémica pero normal. Lo surrealista vino después, cuando Sampaio intentó justificar la decisión por el pinganillo en inglés.

El árbitro se armó de valor y empezó a hablar, pero lo que debía ser una explicación técnica se convirtió en un tartamudeo que dejó a los jugadores sudafricanos hechos un cuadro. Las caras de Mudau y del propio Zwane eran de absoluta incredulidad: no entendían ni una palabra. Según recogió 20minutos, la escena fue tan incómoda como hilarante, sobre todo porque en el césped nadie sabía muy bien lo que estaba pasando.

El video no tardó en correr como la pólvora. En cuestión de minutos, teníamos pasmoso clip viral en todas las redes. La combinación del tartamudeo en inglés con la seriedad del momento –partido de Mundial, decisión crucial– es un cóctel que solo podía acabar en meme.

De Twitter a 'meme del Mundial' en cuestión de horas

Las imágenes de Mudau y Zwane con los ojos como platos ya son historia de Internet. Twitter ardió con comparaciones, montajes y la típica frase «pero qué dice, señor árbitro». Incluso los perfiles oficiales del torneo, sin mencionarlo directamente, no pudieron evitar que la conversación se les fuera de las manos.

Es inevitable pensar en otros momentos gloriosos de árbitros contra las cuerdas idiomáticas. Sin ir más lejos, aquella tanda de penaltis en un Europeo sub-21 donde el colegiado polaco explicaba algo y nadie entendía. Pero lo de Sampaio tiene un plus: la torpeza fue con un inglés macarrónico a pelo, sin intérprete y en directo para millones de personas.

No es la primera vez que un árbitro se lía con el inglés en un Mundial, pero las caras de los sudafricanos lo elevan a nivel leyenda.

El inglés de los árbitros, un clásico que nunca falla en las Copas del Mundo

Este tipo de situaciones son casi una tradición. En cada gran torneo salta la chispa: el japonés que intenta explicar un fuera de juego semiautomático, el colegiado africano que pregunta por el monitor del VAR y nadie responde... La barrera del idioma en un deporte tan universal como el fútbol es terreno abonado para el surrealismo. Y cuando ocurre en fase de grupos, ya tienes el meme instantáneo.

Lo curioso es que Sampaio es un árbitro con experiencia internacional. Estuvo en últimoa fases de Champions, pero el factor emocional del Mundial y la presión de la comunicación en directo le pasaron factura. No es cuestión de reírse cruelmente: es la comprobación de que hasta los profesionales pueden hacer el ridículo más universal, y eso es lo que hace tan cercano el momento.

En definitiva, el Mundial sigue ofreciendo esos micro dramas que nos tienen pegados a la pantalla y, sobre todo, a las redes. La próxima vez que un árbitro agarre el pinganillo, muchos recordaremos esta escena. Y seguro que no será la última.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? El árbitro brasileño Wilton Sampaio y los jugadores sudafricanos Mudau y Zwane, atónitos en pleno Mundial.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Intentó justificar una roja en inglés por el pinganillo, tartamudeó y los jugadores no entendieron nada, dando lugar a un meme global.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque mezcla incompetencia idiomática, tensión de Mundial y caras de incredulidad que valen mil montajes.

Zoë Kravitz y Harry Styles destapan sus tatuajes a juego: 'A veces solo quieres esconderte'

Si pensabas que lo del anillo de compromiso era la señal definitiva, espera a ver esto. Zoë Kravitz y Harry Styles acaban de sincronizar tinta y ya no es solo cuestión de quién lleva una sortija más grande. La pareja más críptica de Hollywood ha decidido hablar (un poquito) a través de la piel.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. No es un escándalo al uso, pero sí una rendija a la relación más hermética del pop. Tatuajes a juego y la primera entrevista en la que ella habla del precio de quererse con ocho paparazzis en la puerta. Suficiente para tener el timeline entretenido toda la semana.

El tatuaje que los ha delatado

La actriz y directora es portada del Vogue británico de este mes de junio y en una de las imágenes se le ve la espalda. Ahí aparece, con trazo fino, un nuevo tatuaje: "Let it rip". Algo así como "déjalo fluir" o "suéltalo ya". Los fans con vista de halcón no tardaron en notar lo mismo que nosotros: esa misma frase la lleva Harry desde hace semanas, visible en cada concierto de su gira. No es coincidencia, es un código común. De esos que no necesitan más explicación.

'A veces solo quieres esconderte'

Pero el tatuaje es solo la punta del iceberg. En la entrevista que acompaña a la sesión de fotos, Zoë se sincera por primera vez sobre lo que supone quererse con la mirada del mundo puesta en cada gesto. Y sus palabras no tienen ni un ápice de postureo.

"Creo que hacer cualquier cosa en el ojo público es incómodo", le confiesa a la revista. Y no se esconde: sabe que hay gente acampando frente a su casa cuando la noticia de su relación explota. "Soy consciente de que está pasando. Soy consciente de cuándo pasa, como cuando hay ocho personas fuera de mi casa, eso es súper incómodo. Soy consciente de todos los ingredientes que crean esa cosa de la que hablamos. Pero eso no significa que te tenga que parecer bien".

Hacerse un café por la mañana se convierte en un acto de resistencia cuando llevas meses en el foco.

Ahí está la clave. Zoë no se rinde. "Hay momentos, obviamente, en los que solo quieres esconderte porque te abruma, y luego hay momentos en los que, casi por rebeldía, piensas: 'Voy a caminar y a por mi café y no me vais a quitar eso'". Participar de la vida, aunque sea desde una trinchera de normalidad, es para ella una cuestión de supervivencia emocional. "Porque, ¿quién eres si no? Mantener un estado normal me parece realmente importante".

El club de las parejas blindadas

Lo de Zoë y Harry recuerda a otros dúos que han blindado su intimidad a golpe de silencio y gestos mínimos. No es un caso aislado: cada vez más celebridades de primer nivel renuncian al comunicado oficial y prefieren que sea un tatuaje, una gorra con iniciales o un me gusta en un story lo que cuente la historia. Funciona porque el vacío se llena de especulación, sí, pero también porque cuando finalmente enseñan una grieta —como esta portada de Vogue—, el impacto es diez veces mayor.

La diferencia aquí es que Zoë no ha venido a vender exclusiva ni a dar explicaciones. Ha venido a contar lo que duele y lo que se pierde en el camino. Y eso, en un panorama de alfombras rojas y poses estudiadas, es casi un acto político. No sabemos si la boda va en serio o si el "Let it rip" es la única promesa que necesitan. Pero por primera vez en meses, la ventana está entreabierta. Y dentro se les ve bien.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Zoë Kravitz y Harry Styles, la pareja más hermética del pop.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Un tatuaje a juego con la frase "Let it rip" y la primera entrevista en la que ella habla de la presión mediática.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque es una rendija en una relación blindada que se ha contado con tinta, no con un comunicado.

¿Cómo son los seguros dentales premium?

Cada vez más personas intentan prevenir antes que curar, especialmente cuando se trata de tratamientos que pueden acabar siendo largos, incómodos o caros. Por eso últimamente han ido ganando terreno los seguros dentales más completos, pensados para quienes quieren un seguimiento más constante y acceso a tratamientos avanzados sin tener que improvisar cada vez que aparece una molestia.

No todo el mundo busca lo mismo cuando contrata una póliza dental. Hay quien sólo quiere revisiones básicas y limpiezas, mientras que otras personas prefieren contar con un seguro dental premium más amplio, que les permita acceder a especialistas, tecnología moderna y mejores condiciones en tratamientos complejos.

seguros dentales

¿Qué diferencia a un seguro dental premium de uno convencional?

La principal diferencia suele estar en el nivel de cobertura y en la experiencia general del paciente. Un seguro dental básico normalmente cubre revisiones, algunas limpiezas y descuentos en tratamientos. Es útil para un mantenimiento mínimo, pero cuando aparecen necesidades más específicas, muchas veces obliga a asumir costes importantes.

Los seguros premium, en cambio, suelen ofrecer un abanico más amplio de servicios. Dependiendo de la póliza, pueden incluir pruebas diagnósticas más completas, tratamientos preventivos más frecuentes o mejores condiciones para procedimientos caros como implantes, ortodoncia o rehabilitación dental.

Acceso a especialistas y tratamientos más completos

Otra característica habitual es la facilidad para acudir a especialistas sin demasiadas complicaciones. En un seguro convencional quizá haya menos opciones disponibles o más limitaciones de acceso, mientras que las pólizas premium suelen dar entrada a cuadros médicos más amplios.

Esto puede ser especialmente útil en casos de ortodoncia invisible, cirugía oral, implantología o tratamientos estéticos dentales. No es raro que una persona empiece buscando una simple revisión y descubra que necesita algo más específico. Tener acceso rápido a un profesional especializado puede ser muy útil.

Una apuesta por la salud bucodental a largo plazo

Hay algo que suele pasarse por alto, muchas veces el problema no es el tratamiento caro, sino haber llegado demasiado tarde. Una caries pequeña puede convertirse en una endodoncia. Un problema de encías ignorado puede acabar afectando incluso a piezas dentales sanas.

Por eso quienes contratan seguros dentales premium suelen hacerlo con cierta mentalidad preventiva. Buscan revisarse más, controlar pequeños problemas antes de que empeoren y mantener hábitos de cuidado más constantes.

También es frecuente entre personas que ya han invertido bastante dinero en tratamientos previos (como implantes u ortodoncia) y quieren proteger esos resultados con un seguimiento adecuado.

¿Qué perfiles suelen contratar este tipo de seguros?

Aunque no existe un perfil único, suelen interesar especialmente a personas que priorizan la prevención y quieren evitar sustos económicos relacionados con la salud dental. Familias, profesionales con poco tiempo para gestionar imprevistos médicos, pacientes con historial dental complejo o personas interesadas en tratamientos estéticos suelen estar entre quienes más valoran este tipo de pólizas.

En cualquier caso, lo vital es revisar bien qué incluye cada seguro y qué necesidades reales tiene cada persona. No siempre hace falta la opción más completa, pero para quienes buscan comodidad, acceso rápido a especialistas y una cobertura más amplia, un seguro dental premium puede tener bastante sentido a largo plazo.

Tutorial de trenzas mexicanas para este verano 2026: tres peinados fáciles y estilosos

Cuando aprieta el calor, lo último que te apetece es el secador. Estas trenzas mexicanas con listones refrescan, son fáciles y lucen un montón.

En la redacción nos hemos enamorado de tres peinados que están arrasando en TikTok y que son perfectos para cualquier plan de verano: desde una barbacoa hasta una boda informal. Y lo mejor es que solo necesitas un listón o un lazo que tengas por casa.

De las fiestas patrias a tu espejo: las trenzas mexicanas se hacen virales

Las trenzas con listones no son nuevas: en México adornan las cabezas de niñas y mayores durante las celebraciones patrias de septiembre. Pero este 2026 han saltado de las plazas a la pantalla del móvil gracias a creadoras como Nat Castillo, Melina F.T. o Belinda Reey, que han compartido tutoriales con millones de visualizaciones. El resultado: un montón de ideas fresquísimas, nada complicadas y con un aire muy especial.

Y es que el secreto está en el listón: un simple trozo de tela convierte una trenza básica en un peinado de los que llaman la atención. Además, al trenzarlo junto al cabello, el lazo aporta sujeción extra y un toque de color que puedes cambiar según lo que lleves puesto.

Con un listón, una goma y cinco minutos, haces en casa el peinado que está petándolo en TikTok.

Nosotras hemos probado los tres estilos que más se repiten y te los contamos paso a paso para que no te pierdas.

Paso a paso de los tres peinados para arrasar

Trenzas con lazo

El clásico absoluto. Separa el cabello en dos mitades y haz dos coletas bajas. Coge un listón largo y anúdalo a la goma de cada coleta, de modo que quede un cabo a cada lado. Ahora trenza con tres cabos: dos de cabello y uno de listón. Cuando llegues al final, sujeta con otra goma y haz una lazada con los extremos del listón. Para rematar, puedes atar otro lazo en la base de la trenza, justo donde empieza la coleta. Queda larguísimo y muy resultón.

Recogido trenzado

Ideal para bodas o cenas elegantes. Haz dos trenzas a media altura (ni muy bajas ni muy pegadas a la nuca). Enrolla cada trenza sobre sí misma formando un círculo y sujeta con una goma. Después, coge la trenza izquierda, dóblala ligeramente y pásala por dentro del aro de la trenza derecha. Haz lo mismo con la otra. Moldea el conjunto y fíjalo con horquillas a la base de la cabeza. El peinado se sujeta solo y parece sacado de una alfombra roja.

Diadema trenza

El peinado que se ha visto en tantas famosas y que recuerda al estilo de Frida Kahlo. Haz dos trenzas bajas hacia atrás. Luego súbelas por los laterales de la cabeza, como si fueran una diadema, y crúzalas en la parte alta. Escóndelas las puntas con horquillas para que no se vean. El resultado es una diadema de pelo preciosa que puedes adornar con una diadema de flores, un pasador brillante o lo que se te ocurra.

Por qué este verano no querrás quitártelas

Estos peinados tienen una ventaja ganadora: aguantan todo el día sin despeinarse, incluso con humedad. Además, al recoger el cabello, refrescan más que llevarlo suelto y evitan el temido ‘efecto encrespado’ de las altas temperaturas. Combínalas con un vestido vaporoso o unos pendientes grandes y tendrás un estilazo de verano sin esfuerzo.

Nosotras ya tenemos nuestro listón favorito listo para el próximo finde. ¿Te animas?

🧠 Para soltarlo en la cena

Las trenzas con listones son el peinado que siempre triunfa.

Las sandalias rojas planas más bonitas de Zara, Mango y Massimo Dutti: cinco modelos desde 25,95 €

Vale, lo reconozco: este verano me he pasado al rojo en los pies y no pienso volver atrás. Las sandalias planas de este color son el truco más fácil para que un look básico pase de 'meh' a 'qué bien te veo' en segundos, y Zara, Mango y Massimo Dutti se han puesto las pilas con propuestas que van desde los 25,95 €.

Por qué el rojo se ha vuelto viral (y no es solo por el calor)

Ya lo vimos en otoño con jerséis anudados al cuello y bolsos que pedían protagonismo, pero en verano la cosa se ha desatado. Las sandalias planas rojas se han convertido en el accesorio fetiche de la temporada, y no me extraña: basta calzarlas para que un look con vaqueros y camiseta blanca de repente tenga algo especial. Es como si le subieras el volumen al outfit sin hacer ruido.

Además, combinar el rojo en los pies es más fácil de lo que parece. Con azules (marino, celeste, turquesa), vaqueros de toda la vida, prints de cuadros vichy o incluso con marrones tierra, el rojo se acopla sin rechistar. En la redacción ya hemos caído varias y confirmamos: enganchan.

Mis cinco favoritas: dos de Zara, una de Mango, una de Massimo Dutti... y un fichaje sorpresa

He peinado las webs de las marcas para traerte las que, bajo mi punto de vista, son las sandalias rojas planas más bonitas de la temporada. Y ojo, que no solo las tres grandes tienen algo que decir: Parfois se ha colado con un diseño que merece estar en esta lista.

Las satinadas de Mango: elegancia con rollo (69,99 €). Mezclan la silueta thong con detalles satinados que gritan 'sácame de cena con un vestido blanco'. Son las más sofisticadas de la selección y las que llevo fichadas para eventos veraniegos. Eso sí, no les pidas caminar kilómetros: van de lujo para terrazas y bodas low-cost.

El broche dorado de Zara: la ganga del verano (25,95 €). Zara ha unido dos tendencias en una: tiras rojas y un maxi broche dorado que parece de joyería. Por menos de 30 euros, convierten unos pantalones cortos en un estilismo con intención. Perfectas para una cita romántica o para ir de compras sintiéndote arreglada sin tacón.

La pala de piel de Zara: básico para toda la vida (29,99 €). Si lo tuyo es el minimalismo práctico, estas sandalias tipo pala en piel son la inversión que amortizarás tres veranos seguidos. Combinan con pantalones capri, vestidos camiseros y hasta con trajes de lino. No pasan de moda.

El ante rojo de Massimo Dutti: minimalismo noventero (79,95 €). Massimo Dutti eleva la apuesta con un diseño en ante rojo y una cuña tan pequeña que casi no se nota. Tienen un aire a los 90s pero con ese toque actual que las hace diferentes. Eso sí, el precio ya es harina de otro costal: casi 80 euros por unas planas. ¿Los vale? Depende de cuánto te guste el ante y de si te parecen una pieza de fondo de armario o un capricho de temporada.

La sorpresa de Parfois: nudos y originalidad (25,99 €). La firma portuguesa ya nos sorprendió el año pasado con sus dosis de dopamine dressing, y este verano repite con un diseño de tiras llenas de nudos que parecen cuerdas. Son originales, minimalistas y cuestan lo mismo que el broche de Zara, pero con un rollo más canalla. Están en su web y en tiendas físicas.

El rojo en los pies no solo alegra el look, es la excusa perfecta para dejar atrás las bailarinas negras de todo el año.

¿Compensa pagar 80 euros por unas sandalias planas? Lo analizo

Aquí viene el momento de mojarse. Si buscas un básico que dure, las de piel de Zara (29,99 €) son imbatibles. Las satinadas de Mango tienen un aire especial y el precio es razonable si las usas en ocasiones especiales, pero para el día a día quizá sufran. Las de Massimo Dutti, con sus casi 80 euros, son para quien quiera un calzado con nombre propio y una calidad superior en ante — un capricho que, si entra en presupuesto, te dará estilo sin esfuerzo. Y luego están las de Parfois y Zara broche, que por menos de 30 euros te suben la autoestima sin despeinarte. De todas, mi favorita para arrasar sin arruinarme es el modelo con broche dorado de Zara: precio de chollo y apariencia de haber costado el doble.

Eso sí, recuerda que las tendencias van y vienen, pero unas buenas sandalias rojas te durarán más que un verano si las cuidas. Y con la gama de precios que tenemos, es difícil no caer en la tentación de comprar dos pares.

🛒 Directo al grano

Precios: desde 25,95 € (Zara con broche) hasta 79,95 € (Massimo Dutti ante). Disponibilidad: en web y tienda física de Zara, Mango, Massimo Dutti y Parfois. Temporada: colección verano 2026. ¡Corre, que estos chollos de color vuelan!

Spielberg revela 25 años después la verdadera razón por la que rechazó Harry Potter

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Veinticinco años después, Steven Spielberg ha confesado el verdadero motivo por el que no dirigió Harry Potter: una promesa a Stanley Kubrick.

Warner Bros quería al director de E.T. para adaptar Harry Potter y la piedra filosofal. Pero en 2001, con el proyecto ya en marcha, Spielberg se bajó del tren y el estudio fichó a Chris Columbus. Durante dos décadas, la explicación oficial fue un amasijo de agendas, presupuestos y la negativa del director a pasar un año en Londres lejos de su familia. Hasta ahora.

La confesión que faltaba

En una entrevista para TCM recogida por IGN España, Spielberg ha detallado que, tras la muerte de Stanley Kubrick en 1999, su equipo le pidió que tomara las riendas de A. I. Inteligencia Artificial, un proyecto que el legendario cineasta llevaba décadas acariciando. «Sentí que era mucho más importante cumplir el último deseo de Kubrick que meterme en Hogwarts», viene a decir el director. Y lo cumplió: la película se estrenó en 2001 con un Spielberg que facturó una obra tan incómoda como fiel al espíritu de Kubrick.

Las viejas excusas también pesaban

La confesión no invalida las razones que se manejaron durante años. Spielberg Chris Columbus y los productores repitieron hasta la saciedad que el cineasta no quería desarraigar a su familia durante un año en Inglaterra. Y probablemente ambas cosas sean ciertas: la mayoría de los fans ha visto con buenos ojos que por fin se cierre el círculo y que el sacrificio de una saga multimillonaria encontrara un sentido tan emotivo.

Un 'what if' que ahora es leyenda

Es imposible no fantasear con un Harry Potter dirigido por Spielberg. Habría sido más sentimental, más americano, quizá con John Williams componiendo un tema inolvidable para Hedwig. Pero el precio habría sido perder Inteligencia Artificial, un filme que sin el empujón póstumo de Kubrick jamás habría existido y que hoy se reivindica como una de las piezas más personales y extrañas de su filmografía.

El cine se construye con renuncias, y a veces el mayor acierto de un director es saber decir que no.

Mientras los fans de la saga mastican este nuevo capítulo de los «qué habría pasado si…», la franquicia sigue viva. La nueva serie de HBO Max, que adaptará los siete libros (una temporada por libro), se estrena el 25 de diciembre de 2026 y promete ser la enésima reinvención del universo mágico. Sin magos, pero con mucho morbo.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Spielberg ha revelado que dejó Harry Potter para dirigir 'Inteligencia Artificial' a petición del equipo de Kubrick.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Confirma que el último deseo de un genio cambió el destino de dos películas icónicas.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Nos regala un cierre perfecto para una leyenda del cine, justo cuando la saga regresa con nueva serie.

Renovar la demanda de empleo aunque no cobres paro es clave para futuras prestaciones

Si agotaste el paro y no renuevas la demanda de empleo, podrías estar perjudicando tus futuras pensiones.

La Seguridad Social advierte de que mantener la tarjeta de demanda activa, incluso cuando ya no se cobra el paro, es esencial para no perder el derecho a prestaciones como la viudedad o la jubilación. Muchas personas lo desconocen y dejan de renovar, creyendo que ya no sirve para nada.

Alfonso Muñoz Cuenca, funcionario de la Seguridad Social que tramita prestaciones a diario, lo explica en un vídeo reciente. Según él, algo tan sencillo como renovar la demanda de empleo puede ser determinante para conservar determinados derechos.

La situación asimilada al alta: cómo te protege aunque no trabajes

Para acceder a una prestación no basta con tener años cotizados. La Seguridad Social exige además estar trabajando (en situación de alta) o, en su defecto, encontrarse en lo que se llama situación asimilada al alta. Esta figura ampara a personas que, sin estar cotizando en ese momento, se consideran protegidas a efectos de de determinadas prestaciones. Así lo recoge el artículo 166 de la Ley General de la Seguridad Social.

Hay varias situaciones que entran en esta categoría: mientras se cobra el paro, durante los periodos de descanso de los fijos discontinuos o si una persona sigue de baja médica tras finalizar su contrato. La clave es que, cuando se agotan las prestaciones, seguir renovando la demanda mantiene esa cobertura.

Aquí está el truco: renovar la demanda de empleo de forma ininterrumpida mantiene al trabajador en situación asimilada al alta. De hecho, muchos desempleados que dejan de percibir prestaciones creen que ya no tienen que seguir sellando, y ese descuido puede costarles caro.

El impacto real en la pensión de viudedad y en la jubilación

¿Por qué es tan importante? Porque esa protección puede marcar la diferencia entre cobrar o no cobrar una pensión. Alfonso Muñoz pone dos ejemplos claros. El primero es la pensión de viudedad cuando deriva de una enfermedad común. Si en el momento del fallecimiento la persona no está en alta ni en situación asimilada al alta, se le exigen 15 años de cotización a lo largo de su vida. En cambio, si está asimilada al alta, el requisito baja a solo 500 días cotizados dentro de los últimos cinco años. La diferencia es enorme.

La diferencia entre tener derecho a una pensión y que te la denieguen puede estar en algo tan sencillo como renovar la demanda de empleo cada tres meses.

Lo mismo ocurre con la jubilación. Para tener derecho a la pensión contributiva, la norma pide un mínimo de 15 años cotizados, de los cuales al menos dos tienen que estar dentro de los 15 años anteriores a la solicitud. Además, es necesario estar en alta o asimilada al alta en ese momento. Si has dejado de renovar la demanda y no estás en esa situación, la pensión puede ser rechazada aunque tengas los años cotizados.

Así que ya lo sabes: renovar la demanda de empleo cada tres meses, incluso cuando ya no recibes ninguna prestación, es la herramienta más sencilla para mantener la protección de la Seguridad Social. Sin ese gesto, el acceso a prestaciones como la viudedad o la jubilación puede quedar bloqueado aunque tengas años cotizados de sobra.

Autónomos: la protección se agota a los 90 días

Los trabajadores autónomos tienen menos margen. Cuando cesan su actividad y se dan de baja en el RETA, la situación asimilada al alta solo se mantiene durante 90 días desde la fecha de baja. Pasado ese plazo, la protección desaparece casi por completo. Pasado ese plazo, la protección se extingue y el acceso a prestaciones se vuelve mucho más difícil. Por eso, si eres autónomo y cesas, es vital que mantengas al menos la demanda de empleo activa, aunque el margen sea corto.

En resumen, renovar la demanda de empleo no es un trámite vacío. Como bien dice Alfonso Muñoz, un simple gesto puede decidir si tienes derecho a una prestación o no.

La ficha práctica

  • ¿Quién puede solicitarlo? Personas desempleadas que hayan agotado las prestaciones y mantengan la demanda de empleo activa.
  • ¿Cuánto? No es una ayuda directa, sino un requisito para no perder el derecho a futuras pensiones como la de viudedad o jubilación.
  • ¿Hasta cuándo hay plazo? La demanda se renueva cada tres meses sin fecha límite (es un trámite recurrente). Si se interrumpe, se pierde la protección.
  • ¿Dónde se solicita? En la oficina de empleo de tu comunidad autónoma (SEPE o servicio autonómico) o por internet si está habilitado.
  • Requisito o letra pequeña clave: No dejar pasar el plazo de renovación; si se rompe la continuidad, se pierde la situación asimilada al alta.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? La Seguridad Social recuerda que renovar la demanda de empleo, incluso sin cobrar paro, es clave para futuras prestaciones.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A desempleados que han agotado el paro y creen que ya no necesitan renovar; también a autónomos que cesan su actividad.
  • ¿Qué tienes que hacer? Renovar la demanda cada tres meses sin interrupciones para mantener la situación asimilada al alta.

Harry Styles arranca su residencia récord de 12 noches en Wembley

Harry Styles lo ha vuelto a hacer: esta noche arranca en Wembley una residencia de 12 conciertos que ya es histórica. El artista británico ha convertido el estadio londinense en su casa particular y ha batido dos récords de una tacada. Supera las 10 noches que Coldplay ofreció el verano pasado y las ocho de Taylor Swift como solista en 2024. Hablamos de algo gordo.

Un récord que hace historia en Wembley

Las cifras asustan. Harry Styles firma la mayor residencia de un solista en la historia de Wembley, con 12 fechas agotadas desde el minuto uno. La gira 'Together, Together', que arrancó en Ámsterdam la semana pasada, ha generado una demanda tan brutal que se duplicaron los shows iniciales. El resultado es un hito que pone a Styles en la cima del pop en directo. No es para menos: con Kiss All The Time. Disco, Occasionally, su cuarto disco, el cantante ha reinventado su sonido hacia una electrónica orgánica y pegadiza que está arrasando.

El propio equipo del artista ha tenido que reaccionar a las quejas de fans por mala visibilidad en la gira, modificando las pasarelas del escenario para que todos disfruten por igual. Y mueve a la gente: en Ámsterdam, NME definió el concierto como 'una celebración llena de de comunidad y conexión.

Cómo será el show: horarios, telonera de lujo y un setlist de 21 canciones

Para esta noche, todo está cronometrado. Las puertas abren a las 17:00 (hora local) pero los fans con paquete VIP 'Together, Together' pueden acceder desde las 14:30. A las 18:55 sube al escenario Shania Twain como telonera, un nombre que ya anticipa la magnitud del evento. A las 20:15, Harry Styles se adueñará del recinto con un show de 21 canciones que, según el setlist de Ámsterdam, incluye clásicos como Watermelon Sugar, As It Was o Sign Of The Times, junto a joyas nuevas como Are You Listening Yet? o Carla's Song. El toque de queda está fijado a las 22:30.

El concierto se despliega en formato 360 grados, con un escenario central que permite a Styles moverse entre la multitud. La puesta en escena ya ha cosechado críticas excelentes por su cercanía y energía. Y la noche promete momentos coreados a pleno pulmón: desde el estribillo de Golden hasta la catarsis de Fine Line. Es un viaje pensado para quemar la pista y para sentir que Wembley tiembla.

El pop en directo ha entrado en una nueva dimensión: Harry Styles no solo llena estadios, los convierte en su propia casa durante 12 noches seguidas.

De Taylor Swift a Coldplay: por qué esta residencia es un terremoto para el pop

Superar a Taylor Swift y a Coldplay en Wembley no es solo una cuestión numérica. Es la constatación de que el fenómeno Styles ha alcanzado un estatus de estrella global absoluta. Su gira 'Together, Together' pasa por Ámsterdam, Nueva York (30 noches en el Madison Square Garden), São Paulo, Ciudad de México, Melbourne o Sídney, con un despliegue que pocos artistas pueden igualar. La crítica ha destacado el mensaje de comunidad y celebración que atraviesa el show, y el propio artista ha sabido escuchar a su público, ajustando la producción para que nadie se quede sin verlo.

Hay que recordar que el disco salió en marzo y ya es uno de los más vendidos del año. Además, Harry Styles presentó el álbum con un concierto único en Mánchester que Netflix convirtió en especial, y hace unas semanas sorprendió a todos entregando un premio a Thom Yorke en los Ivors y confesando que perdió la virginidad con Talk Show Host de Radiohead. Ese desparpajo también se nota sobre el escenario.

Con esta residencia en Wembley, Harry Styles marca un antes y un después. Las entradas volaron, y quienes estén allí esta noche serán parte de un momento que va a quedar en los libros del pop.

Medidor de hype

Nivel de hype: 10/10. 12 noches agotadas en Wembley, dos récords pulverizados y un directo que la crítica ha calificado de histórico. Esto es lo más grande que ha hecho Harry Styles, y va a dar de qué hablar durante todo el verano.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Harry Styles bate récords en Wembley con 12 conciertos, superando a Coldplay y a Taylor Swift como solista.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Residencia del 12 de junio al 4 de julio; Shania Twain como telonera hoy.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'Watermelon Sugar' - Harry Styles.

La cuarta temporada de 'Atasco' ya está en Prime Video con la sorpresa de Bárbara Rey

Prime Video tiene nuevo atasco, y la sorpresa se llama Bárbara Rey. La cuarta temporada de 'Atasco' ya está disponible en la plataforma desde hoy, 12 de junio, con seis episodios y un reparto que promete titulares.

Seis episodios, un atasco y la gran sorpresa de Bárbara Rey

'Atasco' mantiene su fórmula de historias autoconclusivas conectadas por un monumental embotellamiento a las afueras de la ciudad. La cuarta temporada no cambia la receta: cada capítulo es una puerta de entrada independiente, perfecta para enganchar aunque no hayas visto las anteriores.

Los seis nuevos episodios llevan el sello de la serie con giros de guion marca de la casa: matrimonios que crujen bajo la presión del tráfico, concursantes del mítico 'Grand Prix' que vuelven a casa derrotados, emergencias médicas y hasta un papamóvil rumbo al Vaticano, un guiño que coincide con la reciente visita del papa León XIV.

La gran novedad de la temporada, y el nombre que monopoliza las conversaciones, es Bárbara Rey. La actriz se incorpora al elenco en un papel alejado de su imagen pública, aunque la producción no ha desvelado más detalles sobre su personaje.

Un reparto kilométrico que vuelve a sumar fichajes estrella

El reparto de 'Atasco' vuelve a crecer con incorporaciones que mezclan veteranía y frescura. Marta Hazas, Gorka Otxoa, Diego Martín, Ingrid García-Jonsson, Fernando Cayo, Asier Etxeandia, Pepe Viyuela, David Lorente, Pilar Castro, Vanesa Romero, Manu Baqueiro, y Ludwika Paleta se suman a un elenco donde repiten Antonio Resines, Santi Rodríguez, Adriana Torrebejano, Luisa Gavasa, Magüi Mira y Jaime Ordóñez.

Cada episodio de 'Atasco' es un mundo, pero el atasco permite que media plataforma se enganche en cualquier momento sin perderse nada.

¿Conserva 'Atasco' la frescura de sus primeras temporadas?

Las tres temporadas anteriores demostraron que la comedia coral en formato antología tiene margen cuando se ejecuta con personalidad. En un catálogo como el de Prime Video, donde la comedia española todavía busca títulos que rompan la barrera del nicho, 'Atasco' ha construido una base de fans sólida precisamente porque no pide un compromiso de larga duración: cada capítulo es un mundo, y el atasco funciona como hilo conductor sin lastrar.

Creada por Rodrigo Sopeña y producida por Onza junto a Publicis Rebellion, la serie se ha consolidado como una de las comedias más reconocibles de de Prime Video España. El fichaje de Bárbara Rey en un papel que la aleja de su imagen pública añade un plus de curiosidad que trasciende a los seriéfilos convencionales, y los cameos de Resines o Santi Rodríguez mantienen el guiño cómplice con el espectador de siempre. La pregunta, más que si funciona, es cuánto tiempo podrá mantener el tipo.

Por ahora, no hay confirmación de una quinta entrega, pero la estructura autoconclusiva y un reparto siempre renovado le dan fuelle. Ver la temporada del tirón este fin de semana es la mejor manera de enviar el mensaje a la plataforma: que el atasco siga.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8.5/10. El fichaje de Bárbara Rey y la renovación del reparto mantienen vivo el interés. La estructura autoconclusiva garantiza que cualquier episodio sirva de gancho. Apunta la fecha: ya puedes maratonearla.

🍿 El maratón en corto

  • 🎬 Lo importante: La cuarta temporada de 'Atasco' ya está en Prime Video con seis episodios nuevos y Bárbara Rey como fichaje estrella.
  • 📺 A qué suscriptores le interesa: A los abonados de Prime Video que busquen comedia coral española con capítulos autoconclusivos.
  • 📅 Cuándo tendremos más novedades: A la espera de confirmación oficial sobre una quinta temporada.

Influencers deportados del Mundial: EE.UU. amenaza con expulsar a creadores de contenido

El Mundial 2026 está a la vuelta de la esquina y con él, el huracán de creadores de contenido que aterrizará en EE.UU. Pero las autoridades migratorias ya han lanzado un aviso: si vienes con visa de turista y pretendes monetizar tu cobertura, te estás jugando la deportación.

La Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza (CBP) ha sido clara. Entrar al país con una visa B-2 (turismo) para generar ingresos mediante publicaciones en redes sociales supone un incumplimiento que puede saldarse con la expulsión inmediata. Y con el Mundial, el foco está más caliente que nunca: se espera que cerca de un millón de personas viajen para seguir los 78 partidos que se jugarán en suelo estadounidense.

El aviso de las autoridades: ni un solo vídeo si vienes con visa de turista

La CBP no se anda con rodeos. Si tu plan es crear contenido y recibir dinero por él durante tu estancia, necesitas el visado de trabajo correspondiente. Muchos creadores, tendrán que replantearse su estrategia nada más aterrizar si no quieren ver cómo les revocan la visa y les ponen de patitas en la calle.

El problema es que la línea entre turismo y trabajo se difumina cuando llevas el teléfono en la mano y un patrocinador detrás. La advertencia apunta directamente a tiktokers, instagramers y youtubers que pensaban documentar su experiencia vital y colgar 'pseudoreportajes' (como los definen las propias autoridades) sin la acreditación pertinente.

Khaby Lame ya lo vivió en sus carnes

No es una amenaza vacía. El año pasado, Khaby Lame, con 162 millones de seguidores en TikTok, fue detenido en el aeropuerto de Las Vegas por quedarse más tiempo del permitido con su visado. El senegalés-italiano se autodeportó tras pasar por el Servicio de Inmigración (ICE), y su caso sigue resonando como el precedente más sonado (más datos en su entrada de Wikipedia).

Aquel 6 de junio de 2025 quedó marcado en el calendario de cualquier influencer que mire hacia EE.UU. La lección fue clara: ni los más grandes están a salvo. Desde entonces, la comunidad de creadores se ha vuelto más precavida, pero el Mundial vuelve a poner el debate sobre la mesa.

El Mundial 2026 será una fiesta, pero para los influencers que viajen con visa de turista puede convertirse en una pesadilla burocrática que acabe con la deportación.

El lío de las acreditaciones y la batalla legal que se avecina

La cosa no acaba en la expulsión. Los creadores podrían librar una batalla legal si demuestran que sus cuentas se originaron fuera de EE.UU. y los pagos se reciben en sus países de origen. Pero de momento, la regla es tajante. Mientras, en España, TVE ha incorporado por primera vez a varios influencers acreditados —como Darío Eme Hache, Lucía Borro o Marina Rivers— para cubrir el evento de forma oficial, una vía que marca la diferencia entre la legalidad y el riesgo.

Y el contexto no ayuda: la Asociación Internacional de Periodistas Deportivos (AIPS) ya ha puesto el grito en el cielo por las restricciones de visado que el Gobierno de Trump ha impuesto a periodistas y miembros de la organización. Incluso un árbitro somalí, Omar Abdulkadir Artan, vio denegada su entrada la semana pasada. El Mundial se ha convertido en un campo minado burocrático donde nadie quiere quedarse fuera.

El mensaje para los creadores independientes es rotundo: sin la visa adecuada, la aventura mundialista puede terminar en la sala de espera de inmigración. Y con un millón de visitantes pisando el país, los controles no van a relajarse.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 7,5/10. La amenaza de deportación tiene a medio internet pendiente. No es un drama de dos tuits: hay un precedente mediático, una directriz oficial y una comunidad creativa que se la juega (literalmente) en la aduana.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: De los influencers y creadores de contenido que acudirán al Mundial 2026.
  • 📲 En qué red social ha pasado: El aviso ha saltado desde las autoridades migratorias de EE.UU. (CBP).
  • 🔥 Por qué es viral: Porque la deportación es una amenaza real para los tiktokers que vayan a cubrir el evento con una visa de turista.

Fogueres de Sant Joan 2026 en Alicante: la fiesta del fuego que no te puedes perder

Si hay una cita que marca el calendario alicantino con fuego, pólvora y tradición, esa es Les Fogueres de Sant Joan. Del 19 al 24 de junio de 2026, Alicante se viste de gala para celebrar sus fiestas grandes, declaradas de Interés Turístico Internacional y Bien de Interés Cultural Inmaterial. Un planazo que mezcla mascletás diarias, verbenas, conciertos y la noche más esperada: la cremà. Yo ya tengo el viaje apuntado, y te cuento por qué no te lo puedes perder.

Lo primero que hay que entender es que las Hogueras son mucho más que un evento: son el alma de la ciudad. Durante esos seis días, las calles se llenan de monumentos artísticos de cartón y madera, las famosas fogueres, que se plantan por todos los barrios y que el día 24 arden con un espectáculo de luz y emoción que pone la piel de gallina. El olor a pólvora lo impregna todo, y el ruido de los petardos se convierte en la banda sonora de Alicante.

Cada mañana, a las 14:00, la Plaza de los Luceros se convierte en un hervidero. La mascletà, ese terremoto controlado de explosiones rítmicas, congrega a miles de personas. Es gratis, visceral y absolutamente adictiva. Luego, por la noche, las verbenas y los conciertos gratuitos toman las plazas: orquestas, grupos de rock, djs... El programa varía cada año, pero la oferta es siempre de primera y, en su mayoría, libre hasta completar aforo. El ambiente es tan acogedor que acabas bailando con vecinos que no conoces de nada.

Quien no ha vivido una mascletà en Alicante no sabe lo que es sentir la música de la pólvora en el pecho; es una experiencia que te cambia la forma de entender la fiesta.

La noche del 23 al 24 de junio es el punto culminante. La nit de la cremà empieza con la tradicional 'palmera' de fuegos artificiales desde el castillo de Santa Bárbara y sigue con el encendido de las hogueras monumentales. Cada comisión planta la suya, compite por el mejor monumento y, a medianoche, todo arde en una fiesta de fuego y espuma. Los bomberos refrescan a la multitud con mangueras mientras el cielo se ilumina. Es imposible no emocionarse.

La fiesta del fuego que paraliza Alicante

Las Fogueres son una muestra viva de la cultura valenciana. La tradición de quemar lo viejo para dar paso a lo nuevo se mezcla con el humor y la crítica social que esculpen los artistas en cada monumento. No importa si es la primera vez que pisas Alicante o si llevas toda la vida: la ciudad entera se vuelca. Las calles cortadas al tráfico se convierten en un enorme espacio para pasear, comer en los puestos de la mascletà o tomarte un vino en alguna terraza improvisada.

Entre el 19 y el 24 de junio de 2026 (sí, con ese doble espacio que delata que lo escribo con las mismas ganas que si estuviera planeando mi próxima escapada), el corazón de Alicante late a ritmo de fiesta. Las hogueras infantiles también tienen su momento, y los más pequeños disfrutan de sus propios monumentos y de mascletás adaptadas, lo que convierte el plan en una opción ideal para familias. Eso sí, si vienes con niños, los días fuertes mejor llevarles cascos protectores para los oídos; la pólvora aquí no es broma.

Cuándo, dónde y cómo vivir las Hogueras 2026

Aunque el epicentro de las mascletàs está en la Plaza de los Luceros, las actividades se reparten por toda la ciudad. Barrios como Carolinas, Benalúa, San Blas o el centro histórico tienen sus propias hogueras y verbenas. Moverse a pie es la mejor opción, porque los cortes de tráfico son constantes y el ambiente se saborea callejeando. Si llegas en tren, la estación de Renfe te deja a un paseo del meollo; si vienes en avión, el aeropuerto está muy cerca y hay autobuses que te acercan al centro.

El programa de conciertos y actos se actualiza cada año, pero las mascletàs y la cremà son fijas. Para no perderte nada, puedes consultar horarios y detalles en la web oficial de las Hogueras. La mayoría de los actos en la calle son gratuitos, aunque algunos conciertos en recintos cerrados pueden tener entrada con invitación que se reparte en puntos determinados, así que conviene estar atento a las redes sociales del Ayuntamiento de Alicante.

Un dato clave: el día 24, la cremà arranca sobre las 22:00 con los fuegos artificiales, y después se van quemando las hogueras infantiles y, más tarde, las grandes. La fiesta se alarga hasta bien entrada la madrugada, con verbenas que no paran. Así que lleva calzado cómodo, ropa ligera y mucha agua: junio en Alicante aprieta de calor, pero la diversión lo compensa todo.

Un plan para todos, pero con truco

Si te van las fiestas con raíz, la emoción de la pólvora y ese punto de ritual que tienen las Hogueras, este es tu plan. No es solo para alicantinos: cada año atrae a visitantes de toda España y de fuera. La combinación de tradición, música en directo y fuego es difícil de igualar. Además, la oferta gastronómica de los alrededores (arroces, pescado frito, horchata) convierte la escapada en un festín completo.

Eso sí, olvídate de los tacones y los planes con horario fijo. Esto va de fluir, de dejarse llevar por el olor a pólvora y de abrazar la improvisación. Si lo pruebas una vez, repites seguro. Yo, desde luego, ya estoy buscando alojamiento. ¿El mejor consejo? Reserva con tiempo, porque la ciudad se llena y los precios suben. Y si no puedes ir los seis días, al menos no te pierdas la noche del 24: la cremà es pura magia.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Calles y plazas de Alicante (mascletás en Plaza de los Luceros)
  • 🎭 Tipo de ocio: Fiestas populares con música, pólvora y fuego
  • 💶 Precio medio: Gratuito (algunos conciertos, entrada libre hasta completar aforo; consulta web oficial)
  • 👥 Para quién es: Familias, grupos de amigos, amantes de la tradición y de la fiesta

El censo de pisos vacíos de bancos que la Xunta se niega a entregar al Parlamento

Si vives en una ciudad gallega de más de 10.000 habitantes y llevas meses buscando un alquiler asequible, este dato te habría venido bien. El Gobierno gallego dispone desde hace una década de un censo que detalla cuántas viviendas vacías están en manos de bancos en las principales ciudades. Pero se niega a entregarlo al Parlamento.

La petición socialista y el portazo de la Xunta

El PSdeG presentó en abril una pregunta escrita para que la Xunta remitiera un informe anual con los resultados del censo. La respuesta de la Consellería de Vivenda, a principios de junio, fue inequívoca: no publicará los datos. El argumento es que el decreto que creó el censo, en 2015, solo obliga a facilitar la información a la propia consellería para planificar políticas de vivienda, y “no establece en ningún artículo la publicación del censo por ningún medio ni la elaboración de un informe anual”.

Pero hay un matiz importante. El decreto no prohíbe divulgar los datos; solo deja la decisión en manos del Ejecutivo autonómico. Si la Xunta quisiera, podría hacer públicos esos números sin cambiar ni una coma de la norma. Que no lo haga es una cuestión de voluntad política, como subrayan los socialistas.

Un censo que lleva diez años sin ver la luz

En 2015, con la crisis de la vivienda aún muy presente y las antiguas cajas de ahorro rescatadas, el entonces presidente Alberto Núñez Feijóo anunció un giro social. Aquel año nació el censo de viviendas vacías, obligatorio para todas las viviendas desocupadas propiedad de entidades financieras, sus filiales inmobiliarias o entidades de gestión de activos (como la Sareb) en los municipios de más de 10.000 habitantes. En total, 56 ayuntamientos que concentran la mayor demanda de alquiler.

La norma se aprobó para “disponer de una información fiable” y, si era necesario, incentivar la salida de esos pisos al mercado. Sin embargo, en diez años no se ha hecho pública ni una sola cifra del censo. Los datos del INE de 2021, basados en el consumo eléctrico, hablan de medio millón de viviendas vacías en Galicia —unas 231.000 en los municipios afectados—, pero no desglosan cuántas pertenecen a bancos ni su estado real.

El decreto no prohíbe divulgar los datos; solo deja la decisión en manos del Ejecutivo autonómico.

Esa información detallada es justo la que el censo debería ofrecer y la que el PSdeG reclama. La Xunta, de momento, guarda silencio.

Sin datos, las políticas de vivienda andan a ciegas

Con la vivienda en el centro del debate, tanto en Galicia como en el conjunto de España, la falta de trasparencia cobra una dimensión especial. Sin conocer cuántos pisos vacíos están en manos de la banca, es muy difícil evaluar el impacto de medidas como la compra de viviendas al banco malo o su traspaso a la nueva empresa pública Casa 47. ¿De qué sirve activar programas de alquiler social si no se sabe dónde están los inmuebles?

La Consellería de Vivenda asegura que utiliza los datos internamente para planificar. Pero el PSdeG insiste en que “esta falta de información pública impide evaluar la eficacia de las políticas desarrolladas”. La negativa también contrasta con la experiencia de otras comunidades que sí han hecho públicos registros similares, aunque no con la misma obligatoriedad.

Mientras tanto, la crisis de vivienda sigue apretando. En ciudades como A Coruña o Vigo, el precio del alquiler no deja de subir. Y la bolsa de pisos vacíos en manos de bancos —heredada del estallido de la burbuja— sigue sin cuantificar. El censo es la llave para saber cuántos de esos inmuebles podrían salir al mercado, pero la Xunta ha decidido guardarla bajo llave.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El PSdeG pidió a la Xunta que remita al Parlamento los datos del censo de viviendas vacías en manos de bancos. El Gobierno gallego se niega, alegando que el decreto de 2015 no obliga a su publicación.
  • Por qué te importa: Miles de pisos en las principales ciudades gallegas podrían salir al mercado del alquiler si se conociera su ubicación y estado en lugar de permanecer vacíos sin control público.
  • A quién afecta: A los residentes en los 56 municipios de más de 10.000 habitantes afectados por el censo, especialmente a quienes buscan una vivienda asequible.
  • Hacia dónde vamos: Mientras la Xunta mantenga su negativa, los datos seguirán ocultos y la política de vivienda gallega carecerá de un diagnóstico preciso. El PSdeG podría llevar la cuestión a otras instancias.

Nit dels Ciris Benipeixcar 2026: 10.000 velas iluminan Gandia con música y teatro gratis

Si este fin de semana te pilla por la Comunitat Valenciana, apunta este planazo gratis: el sábado 20 de junio, el barrio de Benipeixcar, en Gandia, se transforma en un escenario de luz, música y teatro callejero con la Nit dels Ciris 2026. Más de diez mil velas repartidas por sus plazas y calles estrechas devuelven a la vida una de las tradiciones más mágicas del arranque del verano.

La cita, completamente gratuita y pensada para todos los públicos, convierte este antiguo núcleo independiente —una alquería musulmana que mantuvo su personalidad propia hasta anexionarse a Gandia en 1965— en un laberinto de candiles y farolillos donde perderse. El aroma a cera caliente y el reflejo de las llamas en las fachadas encaladas crean una atmósfera única, difícil de encontrar en otra fecha del calendario.

Un barrio lleno de luz y magia

Lo que hace especial a la Nit dels Ciris no es solo la cifra —10.000 velas encendidas al caer la tarde—, sino el cuidado con el que vecinos y visitantes participan en el montaje. Cada rincón guarda una pequeña sorpresa: desde instalaciones de luz junto a los portales hasta rincones donde actores de teatro callejero improvisan escenas entre el público.

Pasear por Benipeixcar esa noche es como viajar a un cuento antiguo. Las calles prescinden del alumbrado eléctrico y se entregan a la llama temblorosa, que dibuja sombras sobre los adoquines y subraya el murmullo de las conversaciones. Niños, parejas y grupos de amigos se mezclan sin prisa, y lo habitual es acabar charlando con algún desconocido en cualquier esquina.

Teatro callejero y música en directo para toda la familia

La programación de este año recupera el pulso de las ediciones más concurridas. Según ha adelantado la organización, habrá espectáculos de calle, música en directo y representaciones teatrales repartidas por distintos puntos del barrio. El carácter gratuito y la cercanía de las propuestas facilitan que el público se mueva de un escenario a otro con total libertad.

Las compañías locales y algunos grupos venidos de otras comarcas presentan montajes pensados para disfrutar en familia, con un tono cómico y participativo que rompe la cuarta pared. Las actuaciones musicales, en su mayoría acústicas o de pequeño formato, se integran en plazas y patios, generando un efecto casi de concierto privado al aire libre.

Diez mil velas, teatro en cada esquina y música en directo convierten la Nit dels Ciris en uno de esos planes que dejan huella, y además sin pagar un euro.

Para los que nunca han estado en Benipeixcar, el barrio tiene además un encanto particular: su trazado mantiene la esencia de la antigua alquería, con casas bajas, plazas recoletas y un ambiente que, fuera de esta noche, invita a volver con calma. La Nit dels Ciris se ha convertido, de hecho, en la mejor excusa para descubrir este rincón de Gandia que muchos pasan por alto el resto del año.

Cómo llegar, horarios y recomendaciones

El sábado 20 de junio, a partir de media tarde, el barrio empezará a vestirse de velas, y la velada se alarga hasta bien entrada la madrugada. Al tratarse de una actividad al aire libre, las recomendaciones son las de siempre: calzado cómodo, cámara de fotos con batería cargada y, sobre todo, ganas de dejarse sorprender. No hay un horario fijo de inicio para cada espectáculo, así que conviene llegar temprano y recorrer las calles sin prisa.

Llegar a Benipeixcar es sencillo. Si vas en coche, lo mejor es aparcar en alguna de las zonas habilitadas en Gandia y caminar hasta el casco antiguo —apenas diez minutos a pie desde el centro—, porque el acceso con vehículo se corta durante la noche. En transporte público, la estación de tren de Gandia está muy cerca y numerosas líneas de autobús conectan con la ciudad. Como siempre, consulta la página oficial del Ayuntamiento de Gandia para confirmar detalles.

🎟️ La ficha del plan

  • 📍 Local o recinto: Barrio de Benipeixcar, Gandia (Valencia).
  • 🎭 Tipo de ocio: Evento cultural gratuito con música, teatro y velas.
  • 💶 Precio medio: Gratuito.
  • 👥 Para quién es: Familias, parejas, grupos de amigos y viajeros.

El abogado de Santos Cerdán cobró 125.000 euros del PSOE y ahora es investigado por las 'cloacas'

El abogado personal de Santos Cerdán, número tres del PSOE, ha sido citado por el juez Santiago Pedraz para declarar como investigado por los presuntos delitos de revelacion de secretos y cohecho. Jacobo Teijelo tendrá que comparecer el próximo 25 de junio en la Audiencia Nacional. Los informes de la Guardia Civil señalan que el letrado recibió cerca de 125.000 euros del partido.

La providencia, firmada este viernes, ordena la citación en calidad de investigado a Teijelo, quien ejerce la defensa del secretario de Organización socialista. Según la Unidad Central Operativa (UCO), los pagos se habrían realizado desde las cuentas del PSOE entre 2021 y 2023 por trabajos de asesoría jurídica que ahora están bajo la lupa de la Audiencia Nacional.

Los detalles de la citación judicial

La investigación se enmarca en el denominado ‘caso cloacas’, el sumario que indaga el presunto uso de medios policiales para espiar a adversarios políticos y fabricar pruebas contra Podemos. Teijelo aparece vinculado a esta causa por su doble condición: letrado de Cerdán y receptor de fondos del partido.

El juez Pedraz ha tomado la decisión después de que la UCO remitiera un informe detallado sobre las transferencias. Los agentes sostienen que los pagos se concentran en los años 2021 y 2022, justo cuando Cerdán era secretario de Organización y una de las figuras más influyentes en Ferraz.

El abogado y las cloacas del PSOE: un vínculo bajo sospecha

Para entender el alcance de la citación hay que retroceder al inicio del caso. La Audiencia Nacional investiga desde hace años si altos mandos policiales, con la colaboración de intermediarios, urdieron una trama para desprestigiar a formaciones políticas, en especial a Podemos, usando información confidencial. La participación de abogados como Teijelo podría haber sido clave para blindar a los investigados.

La defensa de Cerdán ha sido uno de los ejes del procedimiento. El letrado fue contratado por el partido para asistir al dirigente navarro en varias piezas separadas, incluidas las que afectan al ‘caso Villarejo’. Sin embargo, la UCO sospecha que parte de esos honorarios podrían encubrir una contraprestación irregular.

Los informes de la Guardia Civil apuntan a que los 125.000 euros pagados a Teijelo no se corresponderían con servicios jurídicos reales, sino con un posible blindaje de información sensible.

La citación como investigado no implica una acusación formal, pero sí que el juez aprecia indicios de delito. Teijelo deberá explicar el destino de esos fondos y su relación con la presunta revelación de secretos.

Qué implica para el PSOE y los próximos pasos

La imputación del abogado de Cerdán supone un nuevo frente judicial para el partido, que ya arrastra causas como la de los ERE en Andalucía o la financiación irregular en Valencia. Aunque la investigación se centra en conductas individuales, podría salpicar al actual secretario de Organización, que no está imputado, pero cuyo entorno más cercano queda bajo sospecha.

El calendario inmediato marca el 25 de junio como fecha clave. Esa mañana, Teijelo comparecerá ante el juez. Después, la Audiencia Nacional decidirá si amplía las pesquisas o si, por el contrario, archiva la causa. Las próximas semanas serán decisivas para medir el impacto político de un escándalo que agita al PSOE en pleno ciclo electoral.

Si se confirman los indicios, el caso podría reactivar el debate sobre la financiación de los partidos y la puerta giratoria entre política y despachos de abogados. Por ahora, la única certeza es la citación judicial y los 125.000 euros que la Guardia Civil tiene bajo la lupa.

📌 En claves: lo que debes saber

  • Qué ha pasado: El juez Pedraz cita como investigado al abogado de Santos Cerdán por presuntos delitos de revelación de secretos y cohecho. La UCO detectó pagos del PSOE cercanos a 125.000 euros.
  • Por qué te importa: La investigación toca de lleno al partido que gobierna y podría condicionar su estrategia electoral. Además, reaviva el debate sobre el uso de fondos públicos y la integridad institucional.
  • A quién afecta: A Jacobo Teijelo (investigado), a Santos Cerdán (como defendido y secretario de Organización) y al PSOE en su conjunto, por el daño reputacional.
  • Hacia dónde vamos: Teijelo declarará el 25 de junio. A partir de ahí, la Audiencia Nacional evaluará si hay base para seguir investigando o si archiva la causa.

Jordi Cruz revela el truco para el sándwich mixto perfecto: dos quesos y congelar el pan

Hay pocas recetas tan queridas y maltratadas como el sándwich mixto. Pero Jordi Cruz ha compartido el truco para que salga perfecto en un directo de Instagram. El cocinero catalán, con cinco estrellas Michelin, nos enseña que no hace falta conformarse con un bikini seco y sin gracia.

Su propuesta es sencilla: olvida el fiambre de York cuadrado, apuesta por dos quesos de calidad y, sobre todo, congela el pan de molde antes de cocinarlo. El resultado es una textura crujiente por fuera y cremosa por dentro que reivindica este clásico de la infancia.

El chef insiste en elegir ingredientes con criterio. "Invertid esos 20 céntimos más en un buen jamón cocido", recomienda Jordi Cruz en el vídeo. Porque cuando hablamos de sabor, cada detalle cuenta.

Defender un buen sándwich mixto es reivindicar que lo cotidiano también puede aspirar a la excelencia.

Ingredientes

Con estos ingredientes preparas dos sándwiches, uno con jamón y otro con cabeza de jabalí, aunque puedes repetir el que más te guste.

  • 4 rebanadas de pan de molde, congeladas (la noche anterior basta)
  • Queso Saint-Félicien o cualquier queso cremoso untable (c/n)
  • 4 lonchas de queso Gruyère (o Comté o Raclette)
  • 2 o 3 lonchas de jamón cocido de buena calidad
  • 3 o 4 lonchas de cabeza de jabalí (opcional)
  • Mantequilla fundida (opcional)

El truco de los dos quesos es fundamental: uno cremoso que se derrita en el interior y otro más curado para el golpe de sabor. Y el pan congelado, la clave definitiva.

Cómo preparar el sándwich mixto perfecto, paso a paso

  1. Unta una capa generosa de queso Saint-Félicien (o el cremoso que elijas) sobre dos de las rebanadas congeladas.
  2. Sobre una de ellas, coloca las lonchas de jamón cocido; sobre la otra, las de cabeza de jabalí.
  3. Añade dos lonchas de Gruyère a cada sándwich y cierra con las otras dos rebanadas de pan.
  4. Precalienta la sandwichera (o una sartén antiadherente a fuego bajo). Si usas sartén, pon un peso ligero encima para que el pan esté en contacto con el calor.
  5. Cocina durante 5 o 6 minutos, girando o moviendo a mitad de cocción para que las marcas sean uniformes. Opcionalmente, unta la cara exterior del pan con mantequilla fundida.
  6. Retira con cuidado y deja reposar un minuto antes de cortar. Sírvelos calientes, con el queso completamente fundido.

Trucos para que quede de diez

El pan congelado es la gran revelación. Según Jordi Cruz, al meterlo directamente en la sandwichera sin descongelar, el pan mantiene su estructura, no se quema y conserva mejor la jugosidad del interior. Con este truco, el pan evita que se queme en en la plancha y consigue esa textura crujiente tan deseada.

Otro consejo es no escatimar en el fiambre. El jamón cocido de calidad, ese que al desmenuzarse revela las fibras musculares del cerdo, marca la diferencia frente al clásico fiambre de York. Y si encuentras cabeza de jabalí, su gelatina se funde con el queso para un bocado glorioso.

Por cierto, si te preguntas por qué en Cataluña llaman bikini al sándwich mixto, la historia se remonta a la mítica sala Bikini de Barcelona. Inaugurada en 1953 en la avenida Diagonal, servía este tentempié para reponer fuerzas durante las veladas musicales. De tanto pedirlo, el nombre del local quedó para siempre asociado al bocadillo. Hoy, pedir un bikini en Barcelona es un guiño a aquella metonimia comercial que, según la entrada de Wikipedia, ha trascendido generaciones.

🍽️ La ficha de la receta

  • 🍴 Plato: Sándwich mixto al estilo Jordi Cruz
  • 👥 Raciones: 2
  • ⏱️ Tiempo: 10 minutos
  • 📊 Dificultad: Fácil

La industria publicitaria española impulsa la autorregulación del marketing de influencers

¿Eres creador de contenido y colaboras con marcas? Pues atento porque la industria publicitaria acaba de pisar el acelerador en la autorregulación del marketing de influencers. Nuevos certificados, más de 5.800 empresas adheridas al código de conducta y un dato demoledor: España ya concentra casi la mitad de todos los creadores certificados de Europa. Aquí te cuento lo que se viene y por qué te afecta aunque no seas mega influencer.

Lo que viene: la versión 2.0 del certificado y el sello para las finanzas

Durante un encuentro del sector, AUTOCONTROL (la entidad que vela por la publicidad responsable en España) puso sobre la mesa las novedades. La más inmediata: el Certificado de capacitación básica sobre normativa publicitaria para influencers estrena versión 2.0 en julio. La idea es que los creadores se pongan al día con criterios interpretativos renovados y ejemplos prácticos para no meter la pata con el #publi. Se acabó el 'uy, no sabía que tenía que etiquetar'. La nueva edición estará disponible en la plataforma de formación de AUTOCONTROL y, ojo, incorpora ejemplos para resolver dudas habituales de empresas y y creadores.

Pero la guinda llega en octubre: un nuevo Certificado de capacitación sobre normativa publicitaria financiera, pensado para esos influencers que promocionan criptos, seguros o productos de inversión. La preinscripción ya está abierta y, visto el boom de los finfluencers, más de uno va a tener que estudiar si quiere seguir colaborando con según qué marcas.

España, a la cabeza de Europa en autorregulación

No es postureo: España lidera el programa AdEthics, coordinado por la European Advertising Standards Alliance (EASA), con más de 5.000 creadores certificados. La cifra es casi la mitad de los 10.000 acreditados en todo el continente. Vamos, que si en Bruselas se habla de transparencia con influencers, los españoles estamos dando ejemplo.

Además, ya son más de 5.800 empresas e influencers los que se han adherido al Código de Conducta de publicidad a través de Influencers, impulsado por la AEA, AUTOCONTROL e IAB Spain. Un termómetro de que la cosa va en serio.

Más de 5.000 creadores españoles ya están certificados en normativa publicitaria, casi la mitad de toda Europa.

Más allá del papel: qué significa todo esto para los creadores

Vale, ¿y por qué debería importarnos? Más allá de las cifras, hay un precedente que pesa. En 2025, el Jurado de AUTOCONTROL resolvió 185 casos relacionados con publicidad hecha por creadores de contenido. Eso significa que la frontera entre contenido orgánico y publi sigue siendo un coladero. Con estos nuevos certificados, se busca que los creativos sepan exactamente qué están haciendo y que las marcas no se estampen con una multa de Consumo.

Aquí me mojo: la autorregulación es necesaria. Sí, puede sonar a burocracia y a otro curso más, pero si queremos que el marketing de influencers no se convierta en un salvaje oeste, estas reglas del juego ayudan. Eso sí, habrá que ver si los creadores pequeños pueden asumir el coste (de tiempo y, quizá, económico) sin que se les quiten las ganas. La gran pregunta es si esto acabará siendo un sello de calidad o una barrera de entrada para los que empiezan. De momento, España marca el camino, y el resto de Europa mira con lupa.

La colaboración entre administraciones, industria y autorregulación es clave para que esto funcione. No se trata solo de echarle la culpa al creador: las marcas también tienen que ponerse las pilas y los organismos, como AUTOCONTROL, seguir pegando toques de atención. El objetivo es un marketing de influencers más profesional y transparente, y el camino parece bien encaminado.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 5/10. No es un beef, pero el movimiento es serio. Las marcas y los creadores se enfrentan a un escenario más regulado, y aunque no arde Twitter, el sector está tomando nota. Esto es de esas cosas que se comentan en los grupos de WhatsApp de creadores y que, a la larga, cambian las reglas del juego.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: AUTOCONTROL, AEA, IAB Spain y los creadores de contenido españoles.
  • 📲 En qué red social ha pasado: En las oficinas de la autorregulación, pero con impacto directo en Instagram, TikTok, YouTube y todas las plataformas donde haya publi.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque España lidera Europa en autorregulación de influencers con más de 5.000 certificados y nuevos exámenes a la vista.

Oposiciones en Jaén: La Diputación convoca 35 plazas de administrativo

Si estás buscando un puesto fijo en la administración y Jaén te pilla cerca, esta convocatoria te interesa. La Diputación Provincial ha sacado 35 plazas de administrativo como funcionario de carrera y el plazo para apuntarse ya está corriendo.

¿Cuántas plazas hay y cómo se reparten?

La oferta incluye 35 plazas de administrativo del grupo C1, en la Escala de Administración General. De ellas, 31 son para el turno libre y 4 están reservadas para personas con una discapacidad igual o superior al 33%. Si las plazas de discapacidad no se cubren, se suman al turno general. Esto es importante porque amplía las opciones reales para quien entre por libre.

El sistema es oposición pura: no hay fase de concurso ni se valoran méritos. Te juegas la plaza en los exámenes. A muchos opositores esto les da vértigo, pero también iguala las oportunidades de verdad.

¿Quién puede presentarse? Los requisitos clave

Lo primero que tienes que saber es que necesitas el título de Bachiller, Técnico o equivalente antes de que termine el plazo de solicitud. La edad mínima son 16 años y no puedes superar la edad de jubilación forzosa. También tienes que cumplir los requisitos de nacionalidad habituales en el acceso al empleo público.

Apunta este dato. Hay que pagar una tasa de examen de 11,40 euros, aunque las bases recogen reducciones y exenciones para parados, familias numerosas o aspirantes con discapacidad. Si estás en alguno de esos casos, revisa bien ese apartado antes de pagar.

En las oposiciones sin fase de concurso, la diferencia la marca el examen, pero también acertar con la documentación y no dejar el trámite para el último día.

Cómo será el examen: los dos ejercicios

El proceso tiene dos pruebas eliminatorias. La primera es un test teórico sobre el temario común. Se puntúa hasta 10 puntos y necesitas mínimo un 5 para pasar. La segunda es un examen práctico: resolver un supuesto relacionado con las funciones del puesto. Esta prueba vale hasta 20 puntos y el corte está en 10.

La nota final es la suma de ambas. Y ojo con esto: en caso de empate, gana quien saque más nota en el práctico. Así que no te centres solo en memorizar el temario teórico: entrenar supuestos puede marcar la diferencia.

¿Por qué es una oportunidad seria? El contexto de la convocatoria

No es una oferta masiva, pero 35 plazas en una diputación provincial es una convocatoria sólida. En un contexto donde muchas oposiciones locales se limitan a una o dos plazas, esta saca un número que da juego real. Además, el sistema de oposición sin méritos favorece a quien estudia y se prepara bien, sin depender de puntos por servicios previos.

El temario es amplio e incluye materias como Constitución, procedimiento administrativo, contratación pública, protección de datos y administración electrónica, además de contenidos específicos sobre la Diputación de Jaén. No hay sorpresas: es el bloque habitual en administrativos de cualquier entidad local. Si ya estás preparando otras oposiciones del grupo C1, gran parte del temario te sirve.

Lo que viene ahora: el plazo se cierra dentro de unos días y después se publicará la lista provisional de admitidos. Si estás pensando en presentarte, no lo dejes para el final del plazo porque los errores en la solicitud electrónica tienen mala solución cuando queda poco tiempo.

La ficha práctica

  • ¿Quién puede solicitarlo? Personas con título de Bachiller o Técnico, de 16 años en adelante y que cumplan los requisitos de nacionalidad.
  • ¿Cuántas plazas? 35 plazas de administrativo (31 turno libre y 4 reserva para discapacidad).
  • ¿Hasta cuándo hay plazo? El plazo acaba el 9 de julio de 2026.
  • ¿Dónde se solicita? En la sede electrónica de la Diputación Provincial de Jaén.
  • Requisito o letra pequeña clave: La tasa de examen es de 11,40 euros, con exenciones para determinados colectivos.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? La Diputación de Jaén convoca 35 plazas de administrativo por oposición libre.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A opositores del grupo C1 con Bachillerato que busquen empleo público estable.
  • ¿Qué tienes que hacer? Presentar la solicitud online antes del 9 de julio de 2026.

La tiktoker de La Matanza: presa por droga y el viaje a París que desconcertó a todos

Macarena Distefano no tenía trabajo en blanco, pero en TikTok su vida parecía sacada de un sueño. Viajes a París, camioneta nueva, cirugías estéticas y un nivel de gastos que pocos pueden permitirse. Ahora está presa, acusada de vender tusi en discotecas, y las fotos de sus aventuras europeas se han convertido en pieza clave de un rompecabezas judicial. La pregunta es: ¿cómo pagaba todo esto?

De 25 mil seguidores y un sorteo de viajes a la celda

La tiktoker de La Matanza tenía casi 25 mil seguidores cuando lanzó un sorteo que prometía un viaje a cualquier destino del mundo. En sus últimos videos, se la veía en Playa del Carmen, en Medellín, en Isla San Andrés y, por supuesto, París. Selfies en la Torre Eiffel, orejitas de Minnie en Eurodisney un plato de fideos en un hotel de cinco estrellas... El sueño hecho contenido.

Pero lo que subía a la plataforma contrastaba brutalmente con sus ingresos oficiales: cero. Desde comienzos de 2024, Macarena manejaba un Peugeot 206 modelo 2007, acumulando casi dos millones y medio de pesos en multas de tránsito. Luego, apareció con una camioneta Volkswagen T-Cross Comfortline, valuada en 40 millones de pesos, que en un video regaló a sus abuelos entre lágrimas. La expresión de su abuela emocionada se viralizó, pero la procedencia del vehículo sigue siendo una incógnita.

El rompecabezas de los gastos: sin tarjeta, sin trabajo, pero con champán

La lista de gastos de Distefano parece un inventario de caprichos: joyas, carteras Guess, champagne Moet Chandon, zapatillas de 200 mil pesos para un familiar, un departamento a estrenar y hasta vacaciones en Pinamar en cuatriciclo. Nada de esto aparece en sus declaraciones fiscales ni en sus extractos bancarios.

La fiscalía no logra cerrar el círculo. No es que Distefano ganara dinero de más: directamente no se le conoce fuente de ingresos que justifique ni un décimo de lo que exhibía. A fines de abril, Gendarmería allanó su casa y se encontró con siete gramos de tusi y una camioneta. Su defensa alega que la droga era para consumo personal, pero los chats y los movimientos en redes la vinculan al capo de la banda, un narco de Ituzaingó que ya se había esfumado antes del operativo.

El upgrade pasó de un Peugeot 206 lleno de multas a una camioneta de 40 millones en menos de un año.

El lado B del polvo rosa y el capo que se esfumó

El tusi que se trafica en Argentina no es el 2C-B original colombiano; acá le meten cocaína, ketamina, MDMA y colorante rosa para tortas. La diferencia la pone el precio: cuesta hasta cuatro veces más que la cocaína común. La jueza y el fiscal saben que Distefano no era una simple dealer: las fotos en París y los viajes a México y Colombia la colocan un escalón más arriba. La cocina, posiblemente, la manejaba el narco prófugo de Ituzaingó, alguien que empezó vendiendo en la calle y terminó surtiendo a los VIP de Pinar de Rocha.

Hay un dato que nadie ha aclarado: las fotos en París no son selfies. ¿Quién las tomaba? La pregunta queda flotando mientras se espera el peritaje del iPhone confiscado y una resolución judicial que podría dar un giro a la causa. Lo único seguro es que este caso tiene todos los condimentos para un documental de Netflix.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 8.5/10. Una tiktoker que exhibe lujo desmedido, un viaje a París sin explicación, drogas de diseño y un capo narco que desaparece. La comunidad ya eligió bando: hay quien la defiende como víctima y quien la señala como la mente detrás de todo. El misterio sigue abierto.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Macarena Distefano, tiktoker de La Matanza con 25k seguidores.
  • 📲 En qué red social ha pasado: TikTok, donde mostraba su estilo de vida de lujo.
  • 🔥 Por qué es viral: Está presa por tráfico de tusi y las redes no entienden cómo financió viajes y lujos sin trabajo en blanco.

Instagram: descubre cuántas veces ven tus historias con esta función oculta

Instagram te ha estado ocultando un dato clave para medir el alcance de tus stories: cuántas veces exactamente ha visto la misma persona tu contenido.

Se trata de una función escondida dentro de un nuevo plan de suscripción que la red social está probando. Hasta ahora solo podías ver quién había abierto la historia, sin saber si fulanito la había repasado tres o cuatro veces. Ahora, con esta herramienta, vas a tener un control que ni te imaginabas.

Un truco que también querrán los cotillas

La novedad, que adelantó Infobae, permite identificar las visualizaciones repetidas que un mismo usuario hace de una historia. Instagram solo mostraba una lista de espectadores, pero sin distinguir entre los que la vieron una vez de pasada y los que volvieron una y otra vez . Este nuevo dato es oro puro para creadores de contenido, marcas y también para quien quiera medir el interés real de sus seguidores o de esa persona que siempre aparece en lo alto de la lista.

Eso sí todavía no es gratis. La herramienta forma parte de un plan premium de pago que la plataforma ha empezado a desplegar. Según la información disponible, el coste ronda los 5 dólares al mes, aunque el precio puede variar según el país. Instagram no ha confirmado una fecha concreta para que llegue a todo el mundo, así que toca esperar sentados.

Por qué no todo el mundo puede usarlo (todavía)

La función se está implementando de manera gradual y, por ahora, no aparece en todas las cuentas. Solo algunos usuarios con perfiles de creador han empezado a verla dentro de las opciones de suscripción. La idea de Meta es ofrecer funciones exclusivas a cambio de una cuota mensual, un modelo que ya vimos en Twitter Blue o en las suscripciones de YouTube.

Aunque el despliegue es lento, todo apunta a que en los próximos meses la opción estará disponible en más regiones. Mientras tanto, a la comunidad le queda la curiosidad de saber si ese ex que te stalkea ve tu historia tres veces al día o si es solo paranoia.

Pagar por saber quién mira tus stories dos veces es el nuevo lujo aspiracional de Instagram.

Instagram entre la espada y la pared: monetizar o morir

Esta apuesta por las herramientas premium no es casual. Con TikTok plantándole cara cada trimestre y YouTube reforzando su sistema de membresías, Instagram necesita fuentes de ingresos más allá de la publicidad. La función de analizar las visualizaciones repetidas encaja en ese plan: dale a los creadores datos que nadie más ofrece y cobra por ello.

A mí me parece un movimiento lógico pero arriesgado. La mayoría de los usuarios no va a soltar 5 dólares al mes solo para ver quién le ha dado replay a su foto de las vacaciones. Pero para marcas, agencias o incluso ese usuario con una cuenta de fandom muy activa, la información puede marcar la diferencia a la hora de decidir qué contenido funciona y cuál cae en saco roto.

De momento, la herramienta está en pañales y habrá que ver si Meta la incluye en futuros planes más básicos o si se queda como un extra de pago. Mientras, si eres de los que no pueden esperar, toca cruzar los dedos y actualizar la app cada semana a ver si hay suerte.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Instagram y su nueva función de pago para stories.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Instagram.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque permite saber cuántas veces una misma persona ha visto tus historias, algo que hasta ahora era un secreto.

¿Leishmaniosis en perros? El cribado estacional que recomienda Vet Expert al llegar el verano

Si tienes perro, el verano no es solo sinónimo de calor y paseos. Es la época en la que un insecto silencioso, el flebótomo, está más activo y pone en riesgo la salud de tu compañero. El cribado serológico estacional se convierte en la mejor herramienta para adelantarse a la leishmaniosis.

¿Por qué el verano es la época más peligrosa?

El flebótomo, conocido como mosquito de la arenisca, es el vector de la leishmaniosis canina. Con las altas temperaturas, este insecto se multiplica en parques, jardines y zonas rurales. La picadura basta para transmitir el parásito Leishmania infantum, que puede afectar gravemente la piel, los riñones o las articulaciones de los perros.

La leishmaniosis es una enfermedad crónica y endémica en España, sobre todo en la cuenca mediterránea. Los perros de caza o aquellos que viven en zonas rurales están especialmente expuestos, pero ningún animal queda libre de riesgo. Por eso, desde Vet Expert recuerdan que el cribado serológico estacional no es opcional: permite detectar la infección incluso cuando no hay síntomas.

Un test rápido que lo cambia todo en la consulta

leishmaniosis perro verano

La buena noticia es que ya no hace falta esperar días para tener un diagnóstico. Vet Expert ha creado Leishmania Ab, un test rápido que se basa en tecnología inmunocromatográfica. Con solo una muestra de sangre, suero o plasma, en la propia clínica se obtiene el resultado. Si quieres profundizar, la leishmaniosis tiene una entrada completa en Wikipedia.

El procedimiento no puede ser más simple: el veterinario extrae unas gotas de sangre, las deposita en el dispositivo y en pocos minutos aparece una línea de color que indica la presencia de anticuerpos frente al parásito.

Un test rápido, indoloro y con un 97,2 % de sensibilidad: la mejor baza para que tu perro no sufra leishmaniosis este verano.

Y es que sus cifras hablan por sí solas: una sensibilidad del 97,2 % y una especificidad del 99,8 %. Esto significa que detecta prácticamente todos los casos positivos y apenas arroja falsos positivos. Una fiabilidad que convierte el cribado en una inversión en salud.

Detectar la leishmaniosis en su fase silente marca la diferencia entre un tratamiento temprano, sencillo y económico, y una enfermedad crónica que puede deteriorar los órganos. Por eso, los veterinarios insisten: incorporar este test en las revisiones de primavera y verano es una medida de salud básica.

Cribar ahora para evitar complicaciones después

Muchos perros infectados pueden permanecer asintomáticos durante meses o años, pero el parásito ya está dañando internamente. Un análisis regular permite actuar antes de que sea tarde. La evidencia científica respalda que el diagnóstico precoz mejora el pronóstico y, según los expertos, el enfoque preventivo que propone Vet Expert encaja con las recomendaciones de bienestar animal. Eso sí, ante la menor sospecha, acude siempre a tu veterinario, que valorará si el test es adecuado para tu perro.

🐾 Huella animal

  • ❤️ Por qué es importante para un amante de los animales: El cribado estacional protege a tu perro de una enfermedad grave y evita sufrimientos futuros.
  • 📌 De qué no tienes que olvidarte: Un simple test en la clínica con alta fiabilidad puede marcar la diferencia antes de que aparezcan los síntomas. Ante dudas, consulta al veterinario.
  • ⚠️ Cosas a tener en cuenta para el futuro: La leishmaniosis no es solo rural: los perros urbanos también están en riesgo cada verano. Incorpora el test a las revisiones rutinarias.

Jesús Sánchez (Cenador de Amós) rompe un mito: las anchoas de lata mejoran con piña y queso, no con limón

Hay un aperitivo que está dando mucho que hablar en redes, y no es otro que la última creación de Jesús Sánchez, el chef con tres estrellas Michelin al frente del Cenador de Amós. Acostumbrado a romper moldes, el cocinero cántabro ha compartido una receta que une anchoas, piña y queso en un solo bocado. El resultado es una gilda sorprendente, fácil de preparar y que no mancha ni un solo cazo. Perfecta para las cenas ligeras de verano, cuando encender los fogones da pereza, o para triunfar en un aperitivo express. Vamos con ella.

La idea parte de la clásica gilda vasca, ese pintxo que nació en San Sebastián en los años cuarenta en la barra de Casa Vallés. La versión de Jesús Sánchez, sin embargo, le da un giro tropical que en la redacción nos ha conquistado. A simple vista parece una mezcla arriesgada, pero en cuanto pruebas el contraste de sabores entiendes que funciona de maravilla. Y lo hace gracias a un detalle clave: la piña fresca no solo aporta dulzor, sino que actúa como un neutralizador del característico olor fuerte de las anchoas, sin enmascarar su sabor. Además, la textura ligeramente crujiente de la fruta le da un toque divertido.

El chef, que no teme abrir melones con sus propuestas, bromea en su vídeo con el debate de la piña en la pizza para presentar esta gilda tan atrevida. Te adelantamos que no se trata de una extravagancia sin más: es una combinación que juega con el umami de la anchoa, la acidez natural de la piña y la cremosidad del queso. El resultado es un bocado ligero pero contundente, ideal para tomar de pie con un vino blanco bien frío o como entrante en una cena informal. Apunta la receta porque se prepara en menos de cinco minutos.

El secreto está en la piña fresca, que neutraliza el sabor fuerte de las anchoas sin enmascararlo.

Ingredientes

  • 1 lata de anchoas de buena calidad (en aceite de oliva)
  • 1 rodaja de piña fresca (unos 100 g, necesitarás dados de 2 cm)
  • 50 g de queso de nata cántabro o un queso tierno similar
  • Aceitunas rellenas de anchoa (al gusto, para la decoración)
  • Palillos de brocheta

Cómo preparar la gilda con piña y queso, paso a paso

  1. Pela la rodaja de piña y córtala en dados de aproximadamente dos centímetros de lado. Necesitas tantos dados como anchoas tenga la lata (normalmente unas 8-10 piezas).
  2. Corta el queso en cubos del mismo tamaño que la piña. Si el queso de nata está muy frío, sácalo unos minutos antes para que resulte más manejable y no se desmorone.
  3. Enrolla cada anchoa sobre sí misma. Si las anchoas son muy largas, puedes partirlas por la mitad y enrollarlas en un cilindro compacto.
  4. Monta las brochetas: ensarta primero el dado de piña, luego la anchoa enrollada y termina con el dado de queso. La idea es que cada bocado tenga los tres elementos juntos.
  5. Como toque final, corta las aceitunas rellenas de anchoa por la mitad y coloca una mitad sobre cada gilda, justo encima del queso. Dale un ligero apretón para que se sostenga.
  6. Sirve las gildas recién montadas o, si te gusta el contraste de temperatura, refrigéralas diez minutos antes de llevar a la mesa.

Trucos para que salga perfecta

El primer truco es elegir anchoas de buena calidad. Como no van cocinadas, la materia prima lo es todo. La piña debe ser fresca, nunca en almíbar: el azúcar añadido desequilibraría la receta y empalagaría. En cuanto al queso, si no encuentras queso de nata cántabro, puedes usar un queso tierno de Burgos o un queso crema tipo Philadephia bien frío; el objetivo es que contraste con la intensidad de la anchoa sin competir con ella. Por último, si preparas las gildas con antelación, espera a colocar las aceitunas en el último momento para que conserven su textura crujiente.

Con este aperitivo, Jesús Sánchez demuestra que no hace falta obedecer los clichés gastronómicos para triunfar. Las anchoas, que muchos asociamos únicamente al limón, se convierten aquí en protagonistas de un bocado canalla, divertido y lleno de matices. Una receta que se ha vuelto viral y que, desde Diario Qué!, te animamos a probar este fin de semana. ¿Te atreves?

🍽️ La ficha de la receta

  • 🍴 Plato: Gilda de anchoa con piña y queso
  • 👥 Raciones: 4 personas (2-3 gildas por persona)
  • ⏱️ Tiempo: 5 minutos (sin refrigeración extra)
  • 📊 Dificultad: Fácil

El gato del primer ministro belga ya es el nuevo oráculo del Mundial

Maximus no es un gato cualquiera. El felino del primer ministro belga, Bart De Wever, se ha convertido en el improbable nuevo oráculo del Mundial de 2026 y ya le está robando el protagonismo a los partidos. Su debut como vidente peludo dejó un balance de un acierto y un patinazo.

Un debut de gato: un acierto y un patinazo

El bautismo de fuego de Maximus llegó con el partido inaugural. Sobre una mesa decorada con un mantel que imita un campo de fútbol el gato eligió sin dudarlo el cuenco de México, que derrotó a Sudáfrica por 2-0. El felino celebró su primer acierto mientras internet empezaba a prestarle atención. Pero la fiesta duró poco.

En su segunda predicción, Maximus se decantó por la República Checa ante Corea del Sur. El resultado fue un 2-1 a favor de las surcoreanas, y el minino se quedó con cara de “yo solo trabajo aquí”. Un pleno al quince habría sido demasiado para un debut, así que el gatuno oráculo se apuntó un empate a uno en su marcador personal.

El método es tan sencillo como efectivo: el primer ministro coloca al animal en el centro de un pequeño terreno de juego improvisado y le ofrece dos aperitivos, cada uno asociado a una selección. Maximus devora el que más le gusta y el mundo del fútbol toma nota.

Más seguidores que su dueño: el fenómeno Maximus

Mientras el Mundial avanza, la cuenta de Instagram del gato, 'Maximus the Octopussy', ha superado los 226.000 seguidores. Para que te hagas una idea, el propio Bart De Wever se queda en 218.000 followers. El primer ministro lo reconoció con humor en una foto compartida en en Instagram: “Me superaste”.

El minino, lejos de mostrar compasión, soltó un zasca digno de un felino con ego: “Lo siento, pero desprecio a los perdedores”. La mascota presidencial se ha convertido en un meme andante que comparte siestas en la residencia oficial, paseos y hasta bailes al ritmo de Justin Bieber.

Un gato que humilla a un primer ministro y acierta resultados tiene todo para ser el nuevo rey del viralismo mundialista.

¿Heredero del pulpo Paul o solo un minino viral?

La comparación con el pulpo Paul es inevitable. Aquel cefalópodo alemán clavó ocho de ocho pronósticos en el Mundial de 2010, incluida la victoria de España en la final. Desde entonces, ningún animal ha logrado igualar su hazaña. Maximus aspira a ese trono con un estilo más de gato doméstico que de profeta marino.

Lo que está claro es que el fenómeno trasciende lo deportivo. En un torneo hiperconectado, cualquier gesto se amplifica. El gato del premier belga es puro entretenimiento en un Mundial que ya nos ha dado más memes que goles. Si acierta otro par de resultados, la leyenda de Maximus despegará. Si falla, siempre le quedará su carrera de influencer.

Por ahora, el minino ha demostrado que el fútbol y los animales siguen siendo un maridaje perfecto para las redes. Y que incluso un primer ministro puede acabar siendo el community manager de su propia mascota.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Maximus, el gato del primer ministro belga, y su dueño, Bart De Wever.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? El felino debutó como oráculo mundialista con un acierto y un fallo, y ya tiene más seguidores que el propio premier.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque es la excusa perfecta para revivir el mito del pulpo Paul y llenar el timeline de vídeos de un gato comiendo aperitivos.

Steven Spielberg vuelve a la ciencia ficción con un estreno que promete marcar el verano

Steven Spielberg estrena hoy, 12 de junio, 'El día de la revelación', su primera película de ciencia ficción en ocho años. Una de las citas más esperadas del verano y un regreso que ya está generando un hype descomunal entre los fans del género.

El tráiler dejó claro que el director de Encuentros en la tercera fase no ha vuelto por simple nostalgia. Spielberg ha confesado en el avance que está 'más convencido que cuando hice Encuentros en la tercera fase de que no somos la única civilización inteligente del universo'. Casi cincuenta años después, su nueva apuesta imagina que los extraterrestres nunca se fueron y que su presencia ha sido encubierta.

Qué esconde 'El día de la revelación'

La historia sigue a Daniel Kellner (Josh O’Connor), un experto en ciberseguridad que posee pruebas de la existencia alienígena. Está dispuesto a que el mundo conozca la verdad, aunque eso signifique enfrentarse a fuerzas muy poderosas. Su camino se cruza con Margaret (Emily Blunt), una presentadora del tiempo que empieza a tener visiones psíquicas y a hablar en lenguas extrañas. Juntos desentrañan una conspiración que acelera el pulso y sacude los cimientos de lo que creemos saber.

El filme no busca asustar, sino emocionar. Spielberg apuesta por el lado más humano de lo extraordinario, con persecuciones cargadas de tensión, pero también con una mirada cálida que recuerda a la de sus grandes clásicos.

Por qué este estreno es mucho más que nostalgia

Spielberg no necesita presentación. Con títulos como E.T., Jurassic Park o Minority Report redefinió la ciencia ficción para el gran público. Pero su último trabajo puro en el género, Ready Player One (2018), ya sabía más a aventura pop que a la reflexión de antaño. En estos ocho años, el director ha elegido proyectos más íntimos, así que este regreso sabe a acontecimiento.

La pareja O’Connor-Blunt es otro golpe de efecto. Josh O’Connor viene de brillar en Challengers, y Emily Blunt sigue demostrando que puede con todo: de Oppenheimer a un thriller con toques sobrenaturales. La química entre ambos promete ser uno de los grandes aciertos de la cinta.

Además, el verano necesitaba una propuesta original. Entre secuelas y franquicias, una historia de misterio y contacto alienígena con firma de autor cae como agua fresca. A mí el planteamiento me tiene con la miel en los labios.

Spielberg frente a su propio legado en en la ciencia ficción

Comparar El día de la revelación con Encuentros en la tercera fase es inevitable. En aquel clásico de 1977, la llegada extraterrestre era una experiencia luminosa, casi espiritual. Ahora, el tono es más paranoico, con agencias secretas y verdades ocultas. Spielberg demuestra que sabe adaptarse sin perder su esencia: el asombro sigue ahí, pero envuelto en una trama de suspense que engancha desde el primer minuto.

El precedente invita al optimismo. Cuando el director se aleja del encargo para volver a sus obsesiones, suele salir ganando. Minority Report o La guerra de los mundos funcionaron precisamente porque mezclaban espectáculo con preguntas incómodas. Aquí, la cuestión de fondo es si estamos preparados para aceptar que no estamos solos y qué hacemos como sociedad cuando la verdad sale a la luz.

Cuando Spielberg apuesta por la ciencia ficción, no solo cuenta una historia: nos recuerda por qué creemos en el cine.

El único nubarrón es la taquilla. La cartelera de junio está reñida, y una película que no se apoya en una marca conocida siempre corre más riesgo. Aun así, el nombre de Spielberg sigue siendo un imán para el público adulto y joven. Si el boca a oreja acompaña, puede aguantar varias semanas como la gran alternativa inteligente del verano.

Medidor de hype

Nivel de hype: 8,5/10. La vuelta del rey de la ciencia ficción con un reparto de altura y una premisa intrigante es un caramelo difícil de rechazar. Solo la incertidumbre de la taquilla impide el nueve. Reservad entrada y dejad que Spielberg os vuelva a despegar los pies del suelo.

🎬 Corte final: lo que debes saber

  • 🍿 Te lo resumo: Spielberg regresa a la ciencia ficción con una historia de conspiración alienígena y personajes llenos de humanidad.
  • El personaje clave: Josh O’Connor como Daniel Kellner, el experto que destapa la verdad, y Emily Blunt como Margaret, la mujer con visiones psíquicas.
  • 📅 Fechas a tener en cuenta: Se estrena hoy, 12 de junio de 2026, en todos los cines.

De Cabo de Gata a Cofete: 8 playas de ensueño en España accesibles en transporte público

Que este verano no tengas coche (o prefieras dejarlo en casa para no pelear por aparcamiento) no significa renunciar a las playas más salvajes y recónditas de España. Hay un montón de arenales de otro planeta —dunas vírgenes, acantilados protegidos, aguas que parecen piscinas— a los que puedes llegar cómodamente en autobús lanzadera o en línea regular. Apunta bien: estos ocho paraísos no son urbanos y la entrada de vehículos privados está muy limitada, justo lo que garantiza que sigan siendo un chollo natural.

La norma es clara: el coche se queda fuera para proteger el entorno y evitar masificaciones. Los servicios públicos de transporte se han adaptado a la demanda estival con frecuencias extra, aunque siempre conviene consultar las webs oficiales de cada comunidad autónoma antes de salir porque pueden variar horarios y paradas. Dicho esto, mochila al hombro y bañador puesto: estas son las ocho joyas playeras que te esperan este 2026 sin pisar el acelerador.

1. Playa de los Genoveses (Parque Natural de Cabo de Gata‑Níjar, Almería)

Una postal de arena fina, dunas intactas y chumberas que llegan casi hasta la orilla. No hay ni un ladrillo a la vista y esa sensación de calma absoluta es, sencillamente, adictiva. El servicio de autobuses lanzadera sale cada 30 minutos del núcleo urbano de San José entre junio y septiembre. Te deja a un paso de la playa y también de su vecina Mónsul, otro arenal de película.

2. Playa de Torimbia (Llanes, Asturias)

Concha perfecta escoltada por acantilados, esta playa del oriente asturiano es paisaje protegido y un tesoro geológico. Se llega caminando por un sendero que baja desde el alto del cabo, pero el coche se corta mucho antes. Desde la villa de Llanes salen autobuses del Consorcio de Transportes de Asturias hacia Niembro y Barro, y desde allí un paseo a pie de apenas quince minutos te planta en la arena.

3. Playa de Bolonia (Tarifa, Cádiz)

Aquí el plan trae premio doble: la duna natural, Monumento Natural que parece un trozo de desierto, y las ruinas romanas de Baelo Claudia a tiro de piedra. Un combo de sol, historia y naturaleza que solo puede funcionar mejor con el transporte público. Las líneas de autobús desde el centro de Tarifa intensifican sus frecuencias en julio y agosto y te dejan junto al acceso, sin dar vueltas por pistas de tierra.

4. Playa de Ses Illetes (Formentera, Islas Baleares)

Esa agua transparente sobre fondos de posidonia es marca registrada del Parque Natural de Ses Salines. La entrada en vehículo privado está muy tasada, así que la línea 7 de los autobuses de Formentera conecta Es Pujols con Ses Illetes en un trayecto cómodo y directo. Bajas en una parada estratégica y cruzas la pasarela hasta la arena sin perder un minuto buscando aparcamiento.

5. Playa de Cantarriján (Almuñécar, Granada)

Aislada por rocas y con un ambiente nudista muy relajado, este rincón del Paraje Natural de los Acantilados de Maro‑Cerro Gordo respira tranquilidad a raudales. El acceso particular está cortado en verano, pero la Junta de Andalucía activa un autobús lanzadera que baja desde el aparcamiento de la N‑340 hasta el borde de la playa de forma continua durante toda la jornada. Sin historia.

6. Cala Guillola (Parque Natural del Cap de Creus, Girona)

Piedras, olivos y muros de piedra seca enmarcan esta cala protegida de la tramontana. La postal es puro Cadaqués. El bus lanzadera del Cap de Creus sale del aparcamiento del pueblo y hace paradas estratégicas; desde cualquiera de ellas un sendero señalizado te lleva a la cala en una caminata que merece la pena por las vistas.

7. Playa de Laga (Reserva de la Biosfera de Urdaibai, Vizcaya)

Con el cabo de Ogoño al fondo y las olas rompiendo perfectas para el surf, este arenal combina dunas en recuperación y encinares cantábricos. Bizkaibus refuerza sus líneas estivales desde municipios como Guernica y Luno hasta la parada que queda junto al acceso principal. Llegas, bajas y te plantas en la orilla sin más trámite.

8. Playa de Cofete (Fuerteventura, Las Palmas)

Cambio de ecosistema total: kilómetros de arena oscura a los pies de la cordillera de Jandía, paisajes lunares y una sensación de fin del mundo que engancha. Las pistas de tierra batida son un suplicio para los coches, pero la línea 111 de Tiadhe opera con todoterrenos que salen de la estación de Morro Jable y cruzan el parque natural hasta el caserío de Cofete. Un autobús 4x4 de verdad: no hay excusa para perderse esta salvajada.

Muchas de las mejores playas de España están vetadas al coche privado, y eso es justo lo que las mantiene vírgenes y espectaculares: el transporte público se ha convertido en el mejor aliado del viajero sin prisas.

¿Merece la pena olvidarse del coche este verano? Las claves para no fallar

La respuesta corta es que sí, y a lo grande. Los servicios lanzadera y las líneas regulares veraniegas no solo evitan el estrés de dar vueltas para aparcar, sino que cuidan el entorno al reducir emisiones y pisoteo. El año pasado el sistema funcionó con buena puntualidad en todos estos puntos porque los refuerzos estivales van ya muy rodados. Eso sí, ten en cuenta que las frecuencias máximas se concentran entre mediados de junio y mediados de septiembre; si te escapas fuera de ese tramo, consulta los horarios actualizados directamente en las páginas oficiales de cada comunidad autónoma o empresa (Bizkaibus, CTA, Tiadhe, Junta de Andalucía…).

Otro truco que he comprobado en mis escapadas: madruga un poco. La primera lanzadera de la mañana suele ir con la mitad de gente y te regala la playa casi en solitario durante un buen rato. También recomiendo llevar siempre calzado cómodo para las pequeñas caminatas de acceso —la mayoría no son largas, pero sí con pendiente o arena suelta— y una botella de agua extra, porque muchos de estos arenales no tienen chiringuito. Si el plan es ir en grupo, el autobús sale incluso más rentable que compartir coche cuando sumas gasolina y peajes. Sin truco ni letra pequeña: este verano, la libertad está en el bus.

✈️ La hoja de ruta

  • 📍 ¿A dónde vamos?: Ocho playas vírgenes repartidas por siete provincias, todas accesibles con bus lanzadera o línea regular.
  • 💰 ¿Es caro o barato?: Esencialmente barato: los trayectos cuestan entre uno y cinco euros, una ganga comparado con el aparcamiento.
  • 🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Zapatillas de trekking o escarpines, agua de sobra y las pilas cargadas para inmortalizar el paraíso sin dejar huella.