La Apertura Madrid Gallery Weekend 2026 despliega desde hoy sesenta galerías y una agenda expositiva que marca el inicio del curso.
Del 10 al 13 de septiembre, sesenta galerías abren sus puertas de forma simultánea en Madrid para celebrar la edición más amplia del evento hasta la fecha. Durante cuatro días, el arte contemporáneo toma la ciudad con exposiciones, proyectos y diálogos que convierten a la capital en un gran escaparate.
Qué es Apertura Madrid Gallery Weekend y por qué importa
La cita, impulsada por el sector de las galerías, funciona como una declaración de intenciones: todas las salas participantes presentan a la vez sus nuevas propuestas de temporada. Una edición que confirma la fortaleza de las galerías pese a los retos estructurales que arrastra el mercado español del arte.
Ese despliegue convive con un desafío recurrente: las ventas de obras de arte tributan al 21 por ciento de IVA, mientras buena parte de Europa aplica tipos reducidos. El tipo del 21 por ciento resta competitividad al mercado español y desplaza operaciones a otros países. La reivindicación de una fiscalidad más favorable es, desde hace años, una demanda central del sector.
Memoria, tiempo y pintura: lo que vas a ver
Lo más interesante de esta edición es la superposición de generaciones, genealogías y relatos. Alejandro Cesarco plantea una trama de afinidades en Elba Benítez con 'Group Show', un montaje que reúne veintisiete obras datadas entre el siglo XVI y la actualidad y sustituye la cronología por afinidades. La galería proyecta además la película 'As Time Swallows Time', de El Último Grito.
El arte contemporáneo madrileño vuelve a hablar de memoria, tiempo y genealogía, y conviene descubrirlo en directo.
La memoria y sus formas de transmisión atraviesan varias propuestas. David Bestué, en Ehrhardt Flórez, concibe la materia como un archivo capaz de contener memoria; Diana Fonseca, en Max Estrella, confronta la duración medida por relojes y libros con la experiencia vivida. Joël Andrianomearisoa, en Sabrina Amrani, mira al futuro sin nostalgia desde obras producidas entre 1996 y hoy.
La revisión del canon también brilla con artistas de generaciones anteriores. Miguel Ángel Campano y Carmen Laffón merecen una visita en Maisterra y Leandro Navarro, respectivamente, mientras José Guerrero y Esteban Vicente dialogan en Cayón. Richard Serra, Óscar Domínguez y los grabados de La Caja Negra completan un recorrido intergeneracional.
La pintura vuelve con fuerza. Nico Munuera y José Ramón Amondarain exploran los límites de la pintura: el primero la concibe como superposición de instantes; el segundo, como un material inteligente capaz de desbordar al artista. Los diálogos entre Chema López y Alain Urrutia en 1MiraMadrid, y la colaboración de T20 y F2 en Doctor Fourquet, añaden perspectiva de pareja.
La escultura y la instalación amplían el territorio. Simón Callery y Daniel Verbis convierten el lienzo en cuerpo y profundidad; Juan Asensio, Mar Solís, Susana Solano o José Cháfer dibujan un recorrido propio. El juego como forma de conocimiento late en las instalaciones de Sandra Val en Espacio Valverde, una de las paradas imprescindibles.
La dimensión social y política ganan terreno. El arte activista de Miguel Benlloch se recupera en The Ryder, mientras Ana Gallardo y Elena Blasco llevan la vigilancia y la violencia de género a un terreno visual. Entre las voces jóvenes, Irene de Andrés revisita dos complejos vacacionales obreros en Juan Silió para mostrar una conquista laboral absorbida por la lógica turística.
La tecnología y Latinoamérica también tienen su espacio. Adam Parker Smith pasa el canon clásico por el robot al comprimir digitalmente esculturas grecorromanas y devolverlas al mármol de Carrara en Yusto/Giner. Simón Vega cruza monumentos con emblemas del poder en Albarrán Bourdais; Vivian Suter, Gabriela Pinilla y los cubanos José Bedia y Brenda Cabrera completan la presencia latinoamericana.
En el cruce entre arte y tecnología, Prats Nogueras Blanchard reúne a Agnieszka Kurant, Hito Steyerl y Haegue Yang para explorar cómo la acción se reparte entre organismos, tecnologías y materia. Cristóbal Ascencio somete la imagen digital a transformaciones que revelan su condición manipulable. Un programa, en definitiva, que abruma por la abundancia y confirma el alto nivel de Apertura.
El debate del IVA: una reforma pendiente
El evento no se entiende sin el contexto económico. El sector lleva años señalando que la aplicación del 21 por ciento a la venta de arte reduce la competitividad frente a otros países europeos con tipos reducidos. El IVA del veintiuno por ciento sigue pendiente de reforma y esa demora tiene consecuencias: menos margen para producir exposiciones, acompañar carreras, acudir a ferias y colaborar con museos.
Durante la pasada temporada, más de doscientas galerías cerraron del 2 al 7 de febrero como medida de protesta. El Ministerio de Cultura se comprometió a trabajar con Hacienda para buscar una salida, pero la situación todavía no se ha resuelto. A ello se suma la decisión de la Comisión Europea de llevar a España ante el Tribunal de Justicia de la Unión por el retraso en la incorporación de normas comunitarias que afectan al régimen del IVA de las obras de arte.
Pese a todo, la respuesta del sector ha sido una programación de alto nivel. Ese es el mensaje que Apertura lanza en 2026: el arte contemporáneo madrileño responde con una edición memorable y recuerda el valor cultural y económico de las galerías en el tejido creativo español.
Para conocer el programa completo, los horarios y las galerías participantes, lo más práctico es consultar la web oficial de Apertura Madrid Gallery Weekend. Allí se publican también los recorridos por barrios y las actividades paralelas.
Ficha técnica
- Título: Apertura Madrid Gallery Weekend 2026.
- Autor o autora: Artistas y galerías participantes.
- Qué puedes ver: Exposiciones simultáneas de sesenta galerías con pintura, escultura, instalación, arte político y propuestas tecnológicas.
- Recinto y ciudad: Diferentes galerías, Madrid.
