Pocas artistas logran que el paisaje de su infancia se convierta en un lenguaje universal. Carmen Laffón lo ha conseguido, y ahora el Museo Thyssen-Bornemisza le rinde homenaje con una retrospectiva que recorre más de seis décadas de creación.
Carmen Laffón (Sevilla, 1934) ocupa un lugar propio en el arte español contemporáneo. Su obra, fiel a la figuración y ajena a las modas, se sostiene sobre una mirada profundamente poética y una técnica exquisita. Aunque su trayectoria ha sido ampliamente reconocida —fue académica de Bellas Artes y recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas, entre otros—, su nombre nunca ha buscado el foco mediático. Esta exposición del Thyssen, comisariada con mimo, aspira precisamente a poner en valor un legado discreto pero imprescindible.
Sin artificios.
Una mirada al sur que trasciende lo local
Lo esencial en Laffón no es solo lo que pinta, sino cómo lo pinta. Sus paisajes del Guadalquivir, las marismas onubenses, los interiores del estudio de Sanlúcar de Barrameda o los sencillos bodegones salen del lienzo con una luz que solo se encuentra cuando se conoce bien el terreno. No hay idealización, sino contemplación. La artista pasaba horas observando la desembocadura del río, dibujando la misma curva una y otra vez, buscando captar no la forma sino el aliento del lugar.
La conexión de Laffón con el paisaje va mucho más allá de lo pictórico. Durante décadas, su estudio en Sanlúcar fue un observatorio privilegiado desde el que registró los cambios de luz, las mareas, el paso de las estaciones. Sus cuadros, en apariencia serenos, esconden una precisión casi obsesiva por capturar lo efímero. Una lección de humildad artística.
Qué ver en la retrospectiva del Thyssen
La muestra reúne una selección amplia de trabajos —óleos, dibujos, carboncillos, y otras técnicas— procedentes en su mayoría de la colección personal de la artista y de instituciones andaluzas. Algunas de estas piezas no se habían expuesto nunca en Madrid. El recorrido se organiza en tres grandes bloques temáticos: el paisaje del Bajo Guadalquivir, con sus amaneceres y atardeceres de luz tamizada; los interiores y el universo doméstico, donde el silencio cobra todo el protagonismo; y la figura humana, centrada en retratos y autorretratos que transmiten una intimidad conmovedora.
Conviene detenerse en los dibujos a carboncillo. Más que apuntes, son obras autónomas en las que la línea vibra con una seguridad asombrosa. Son, quizá, la esencia más pura de su lenguaje. La museografía, cuidada y sin estridencias, deja respirar las obras y propone un diálogo íntimo entre el espectador y la creación.
La técnica de Laffón merece mención aparte. Su dominio del carboncillo y el pastel le permitió registrar con inmediatez las variaciones de la luz, convirtiendo cada apunte en una obra de arte autónoma. En los óleos, la pincelada es suelta pero precisa, casi caligráfica, y la paleta de colores —blancos rotos, tierras, grises— refuerza esa sensación de reposo activo.
La exposición, que acaba de inaugurarse, permanecerá abierta hasta el próximo otoño. Las fechas exactas y los horarios pueden consultarse en la página web del museo.
Hay exposiciones que se recuerdan no por la cantidad de obra, sino por la coherencia de una mirada que no se doblega a las modas.
Un realismo poético que reclama su lugar en la historia
Carmen Laffón forma parte de esa estirpe de artistas que han construido su universo al margen de las vanguardias, pero sin dar la espalda a su tiempo. Su realismo no es académico ni sentimental, sino esencial: una manera de mirar que conecta con la mejor tradición española, desde Sánchez Cotán hasta Vázquez Díaz, y que entronca con una sensibilidad contemporánea por la naturaleza, el silencio y la memoria.
En un panorama artístico dominado durante décadas por la abstracción y el conceptualismo, la pintora sevillana eligió ser fiel a la emoción del paisaje conocido, al tacto de las cosas humildes. Esta retrospectiva en el Thyssen supone, por tanto, un acto de justicia cultural: sitúa a Laffón en el lugar que le corresponde, junto a los grandes nombres del siglo XX español, y permite al público descubrir una obra que no necesita explicaciones para conmover.
El museo, que alberga joyas del arte occidental, demuestra así su compromiso con el arte español más riguroso y menos difundido. La muestra no solo celebra a la artista, sino que invita a reflexionar sobre qué historias merecen ser contadas en los grandes museos.
Para quienes vivan o estén cerca de Madrid estas semanas, la visita es obligada. Y para quienes viajen desde fuera, merece el desplazamiento.
Ficha técnica
- Título: Carmen Laffón. Una mirada al sur
- Autora: Carmen Laffón
- Qué puedes ver: Selección de óleos, dibujos y carboncillos que recorren los temas esenciales de la artista: el paisaje del Bajo Guadalquivir, interiores, bodegones y retratos.
- Recinto y ciudad: Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
