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La caída de los influencers: el dato que revela el hartazgo de los seguidores y dispara los unfollows

La caída de los influencers ya tiene cifras: el 69,8% de sus seguidores cree que abusan de la publicidad encubierta. Así lo recoge la 28ª edición de Navegantes en la Red, elaborada por la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación (AIMC).

Qué dicen los datos del hartazgo

El 56,4% de los entrevistados sigue a algún influencer, youtuber o streamer. Vamos, que nos siguen gustando. El problema no es que miremos sus vidas, es lo que intentan colarnos mientras las miramos.

Además, el 61,9% considera que la mayoría de sus publicaciones son publicidad, tres puntos más que hace dos años. O sea, la confianza no se ha roto por un escándalo puntual: lleva tiempo desgastándose.

La subida de tres puntos en dos años no parece una revolución, pero es una señal: la desconfianza crece en silencio. La publicidad encubierta se ha normalizado tanto que parte del público ya da por hecho que todo vídeo esconde una venta. Cuando una comunidad piensa así, el pacto entre creador y seguidor empieza a resquebrajarse.

Ese malestar no se traduce en un éxodo masivo, ojo. Seguimos ahí, dándoles plays. Pero el vínculo se ha convertido en una especie de voyerismo escéptico: miramos, disfrutamos y, a la vez, afinamos el detector de humo.

El mapa de plataformas se ha movido (y no por casualidad)

Mientras la confianza baja, el uso de redes no para de crecer. El 87% de los internautas usa redes a diario y el 42,5% pasa más de una hora al día. Instagram sigue líder con un 75% de penetración; Facebook cae al 58,9%. Pero el cambio grande está en TikTok, que supera por primera vez a X con un 41,3% frente al 32,2%. En cinco años, TikTok ha sumado 24 puntos. El centro de gravedad se ha movido.

El hartazgo no es un escándalo puntual; es la suma de campañas mal disimuladas que van minando la confianza.

La lectura es sencilla: Instagram y TikTok son plataformas donde la publicidad encubierta se disfraza mejor. Un vídeo con un producto parece menos anuncio que un tuit patrocinado. Por eso el 69,8% de percepción de abuso sabe especialmente mal. La comunidad ya no compra humo. Y si lo compra, lo compra sabiéndolo.

La confianza rota va más allá de la publicidad

El problema no se queda en las marcas. Los creadores con millones de seguidores se han convertido en altavoces capaces de marcar el debate público. El lío en torno a Ceuta es el ejemplo: discursos sobre inmigración, seguridad o menores extranjeros se han simplificado y, en algunos casos, han reproducido argumentos que ya circulan en la ultraderecha.

La audiencia de un creador puede superar a la de muchos medios tradicionales. Y eso obliga a preguntarse si vale lo mismo una opinión informada que una ocurrencia con millones de reproducciones.

Mi lectura: la fama no es un título de experto. Se puede opinar de todo, sí; pero cuando tu opinión llega a millones con la confianza de una comunidad, el coste de equivocarse ya no es personal. La caída de los influencers no significa que dejen de tener audiencia, significa que el público está aprendiendo a mirarlos con gafas de sospecha. Y eso es irreversible.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 7/10. No hay un único escándalo, pero la acumulación de cifras y polémicas mantiene la conversación encendida. El hartazgo se nota en los comentarios y en los unfollows, con la comunidad debatiendo si el modelo publicitario de los creadores ha reventado del todo. (La red echa humo, pero en modo silencioso.)

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: Los influencers y creadores de contenido en España.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Instagram y TikTok, el centro del nuevo consumo.
  • 🔥 Por qué es viral: Porque el 69,8% de sus seguidores cree que abusan de la publicidad encubierta.

5 formas de proteger a tu familia de las estafas con voz clonada por IA

La voz ya no es una prueba de identidad. Con solo tres segundos de audio extraído de un vídeo en redes sociales, un estafador puede generar una réplica convincente de cualquier persona: la precisión alcanza el 85%, según datos de McAfee recogidos por la policía estadounidense. Esta técnica ha disparado las llamadas de emergencia falsas —un hijo secuestrado, un familiar que pide dinero— y obliga a las familias a blindarse con protocolos claros. La siguiente lista reúne cinco medidas concretas, de la más inmediata a la más estratégica, para no caer en la trampa.

El criterio de esta selección es práctico: no se trata de instalar programas ni de confiar en el oído, sino de establecer rutinas que rompan el automatismo del pánico. Cada medida ataca un eslabón débil: el número de teléfono, la falta de una segunda confirmación, el audio público o la urgencia emocional. Son acciones sencillas, acordadas con antelación, que cualquier familia puede adoptar. Lo esencial es que todos las conozcan y las apliquen aunque la voz al otro lado suene exactamente como la de un ser querido.

Crea una palabra de seguridad familiar que nunca se diga en voz alta

pareja movil cama

La voz de un ser querido ha dejado de ser una prueba de identidad: con solo tres segundos de audio, la IA clona una voz con un 85% de precisión, según datos de McAfee recogidos por la policía estadounidense, y un 70% de las personas no distingue una grabación falsa de una real. Por eso el FBI propone como primera barrera crear una palabra secreta familiar que sirva para verificar quién está al otro lado del teléfono. Su fuerza radica en que desplaza la comprobación del terreno donde el estafador domina —imitar tono, acento, emociones e incluso patrones de respiración— al único espacio que le resulta inaccesible: los secretos compartidos en casa. La IA puede robarte la voz, pero no lo que llevas en la cabeza; preguntar la palabra convierte cualquier llamada de emergencia sospechosa en un callejón sin salida para el delincuente, que nunca podrá adivinarla si se ha elegido bien.

Para que funcione, la palabra debe cumplir una condición estricta: no pronunciarse en voz alta ni escribirse en mensajes, correos o redes. Se pacta en persona, idealmente lejos de teléfonos y micrófonos, y conviene que sea un chiste interno o una referencia absurda, fácil de recordar pero imposible de deducir: nada de nombres de mascotas, calles o fechas que puedan rastrearse en internet. Muchos expertos añaden una pregunta disparadora —una frase codificada que active la respuesta— y recomiendan cambiar la palabra en cuanto se haya usado o alguien ajeno la haya escuchado. Eso sí, tenerla no basta: Elizabeth Benz, víctima de una estafa con un falso hijo llorando, admite que su familia ya tenía contraseña cuando la engañaron y que el pánico le impidió pedirla. La palabra debe ensayarse en casa para que, ante la llamada de un supuesto familiar en crisis, exigirla sea un reflejo automático y no una decisión que el miedo bloquea.

Cuelga y vuelve a llamar al número de siempre

movil sorpresa bronca

De todas las defensas frente a la voz clonada por IA, esta es la más robusta porque ataca el punto débil del fraude: el número de teléfono. El timbre de una voz familiar puede falsificarse con apenas tres segundos de audio extraído de redes sociales, pero la agenda de contactos guardada en tu móvil no la controla el estafador. La pantalla, en cambio, no sirve como prueba: el spoofing permite que la llamada entrante muestre el número real de tu hijo o tu madre, de modo que ver el nombre en el identificador no demuestra nada. Colgar y marcar el número guardado rompe el ataque por partida doble: obliga a verificar por un canal que el delincuente no domina y, además, le impide seguir con la conversación, porque el estafador no puede mantener una llamada y recibir otra a la vez. El simple gesto de colgar convierte una urgencia artificial en un trámite verificable.

La técnica tiene matices que marcan la diferencia. No basta con pulsar "reintentar": hay que seleccionar el contacto directamente desde la agenda, porque repetir la última llamada puede devolverte al mismo estafador que ha mantenido la línea abierta. Si el familiar no contesta, el siguiente paso es llamar a otra persona cercana que pueda localizarlo. La reacción del interlocutor también delata el engaño: quien llama de verdad recibe bien la verificación, mientras que el estafador insiste en que no cuelgues, en que guardes silencio y en que el pago es urgente; ninguna emergencia real exige aislarte de los tuyos. La magnitud del problema respalda la medida: el vishing movió unos 1.200 millones de dólares en pérdidas en 2025 según el FBI. Cuando la voz suena idéntica, la última barrera fiable es el número que tú mismo marcaste.

Exige una segunda confirmación por otro medio antes de enviar dinero

whatsapp movil

El oído ha dejado de ser una prueba de identidad: con apenas tres segundos de audio extraído de un vídeo en redes sociales, un estafador puede generar una réplica convincente de la voz de cualquier familiar, según advierten los informes recientes sobre fraude con IA. Ni el timbre, ni la entonación ni el llanto que se escucha al otro lado del teléfono distinguen a un hijo real de una imitación sintética, de modo que la segunda confirmación por otro medio no es una precaución más: es la única comprobación fiable que queda cuando la voz ya no sirve como verificación. Los datos respaldan esa conclusión: las estafas con voz clonada han crecido en torno a un 900% en un año y, según el informe State of the Scamiverse de McAfee, los consumidores dedican de media 114 horas anuales a intentar averiguar si las llamadas y mensajes que reciben son reales. Convertir la doble confirmación en una regla familiar neutraliza justo el mecanismo que hace funcionar el timo.

La clave está en cómo se ejecuta esa segunda comprobación. Ante una llamada urgente pidiendo dinero, la regla debería ser colgar y volver a llamar al número guardado en la agenda, nunca pulsar rellamada ni usar el número que facilite el interlocutor, porque la suplantación del identificador permite que en pantalla aparezca el número real del familiar. Si no responde, se contacta con otra persona cercana o se pregunta un dato que solo el familiar verdadero conocería, como una palabra en clave pactada de antemano. El estafador intenta impedir exactamente eso con frases como "no cuelgues" o "no se lo cuentes a nadie": son la señal de alarma más clara de que la verificación independiente le resulta letal. Y conviene recordar que una emergencia real sigue existiendo cinco minutos después, mientras que el dinero enviado por criptomoneda, tarjetas regalo o transferencia inmediata es prácticamente imposible de recuperar. Unos minutos de comprobación cuestan mucho menos que una transferencia irreversible.

Reduce tu huella de audio pública y ajusta la privacidad

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Pocos elementos de esta lista actúan tan directamente sobre la causa del fraude, porque la voz es la materia prima que hace posible la estafa. Las herramientas actuales de clonación ya no exigen horas de grabación: según alertas de agencias de seguridad y firmas especializadas, bastan entre tres y cinco segundos de audio limpio para extraer los rasgos de una voz y hacerle decir lo que sea. Ese material se obtiene casi siempre de lo ya publicado: vídeos en redes, podcasts, notas de voz, entrevistas o el saludo del contestador. El FBI ha instado a limitar el contenido público de imagen y voz, poner las cuentas en privado y restringir los seguidores a personas conocidas, porque cuantas más muestras tenga un estafador, más fiel será la imitación y más difícil resultará distinguirla de la llamada real de un hijo o un nieto.

Reducir la huella no exige desaparecer de internet, sino recortar el material aprovechable. En la práctica, revisar la configuración de privacidad de las redes y limitar los seguidores a gente de confianza; evitar colgar vídeos largos donde se hable con claridad, tanto propios como de los menores; y sustituir el saludo personal del contestador por la voz predeterminada del operador, un detalle que los expertos en seguridad señalan como fuente habitual de muestras. Conviene también hacer una auditoría periódica de qué audios propios son accesibles públicamente y pedir su retirada si aparecen sin consentimiento. La eficacia de la medida es preventiva: sin muestras de calidad, el coste del ataque sube, y la mayoría de estas estafas dependen de esa materia prima fácilmente localizable; según un estudio citado por la Better Business Bureau, el 77% de quienes recibieron una llamada con voz clonada acabaron perdiendo dinero.

Acuerda una 'pausa de pánico' familiar para peticiones con mucha emoción

problema movil

El estafador que clona voces no roba con tecnología, roba con una ventana de pánico: ese intervalo en que el corazón se acelera y el razonamiento se apaga. Con menos de diez segundos de audio extraído de redes sociales, las herramientas actuales reproducen la voz de un hijo o un nieto con fidelidad suficiente para que el oído deje de ser una prueba fiable, y el susto hace el resto: las víctimas transfieren miles de euros sin colgar. Por eso la "pausa de pánico" no es un consejo de autocontrol, sino una regla acordada antes de que suene el teléfono, cuando nadie llora ni exige dinero. Se decide en frío que cualquier llamada con mucha emoción y petición urgente de dinero activa un protocolo automático: no decidir, no transferir, colgar y verificar. Ese pacto previo sustituye a la voluntad individual en el peor momento, porque en plena descarga de adrenalina nadie recuerda razonar; lo que sí recuerda es una norma familiar ensayada.

La eficacia de la pausa descansa en un hecho comprobado: una emergencia real sobrevive a una llamada de vuelta; una estafa, no. El estafador necesita mantenerte dentro de la burbuja de miedo —por eso insiste en que no cuelgues, que no avises a nadie y que actúes "en la próxima hora"—, y cada segundo que la regla te obliga a esperar desmonta su guion. La instrucción de no colgar o guardar secreto se considera señal casi inequívoca de fraude, porque ninguna autoridad ni hospital legítimo exige eso a una familia. Verificar por un canal de confianza se ha vuelto, además, imprescindible: según el informe State of the Scamiverse de McAfee, los consumidores dedican ya una media de 114 horas al año, unas tres semanas laborales, solo a comprobar si las llamadas y mensajes que reciben son reales. Acordar la pausa en familia, incluidos los mayores, que son el blanco preferido, convierte esa verificación individual en reflejo compartido, y cuesta apenas una conversación.

Alerta naranja ola de calor Zaragoza: el Plan Municipal de Emergencias se activa este miércoles

La alerta naranja por la ola de calor en Zaragoza se activa a las 00:01 de este miércoles. El plan municipal estará vigente, en principio, hasta el jueves a las 8:00 y prevé máximas de 42 grados.

El Ayuntamiento de Zaragoza activa todos los protocolos esta madrugada, según ha confirmado el propio consistorio. La previsión de Aemet sitúa las máximas en 42 grados y las mínimas en 22 para lo que queda de semana, así que el dispositivo se modulará o ampliará según evolucione el pronóstico.

La alerta se activa a las 00:01: horario y temperaturas

La activación de esta madrugada se extenderá, salvo cambios de última hora, hasta el jueves 20 de agosto a las 8:00. La Aemet espera un final de semana con máximas de 42 grados y mínimas de 22, lo que convierte la noche en el único respiro.

Piscinas más baratas, refugios climáticos y agua en la calle

ola de calor Zaragoza 19 agosto

La medida más inmediata está en las piscinas municipales: la entrada individual de adultos baja de 4 a 2,5 euros siempre que se compre en taquilla. La de menores pasa de 2,70 a 2 euros, y la de mayores de 65 y pensionistas, de 2,60 a 2 euros.

Para quienes no puedan pagar la entrada, la ciudad mantiene abierta una red de refugios climáticos (espacios públicos donde resguardarse del calor). Son más de 60 equipamientos municipales: centros de convivencia de mayores, centros cívicos, bibliotecas públicas, y la Oficina de Medio Ambiente en Casa Jiménez, disponibles en su horario de apertura.

El calor no avisa, pero este plan concreto sí: horario, precios y refugios están cerrados desde antes de que apriete el termómetro.

También hay agua fresca en la calle. Los pulverizadores de la calle Delicias, Duquesa Villahermosa y el remojachicos del Parque de la Tolerancia ya funcionan. A ellos se suman tres dispensadores nuevos en el Balcón de San Lázaro, el Frente Fluvial y el Parque Grande José Antonio Labordeta, con capacidad para enfriar 45 litros a la hora.

Las recomendaciones son las de siempre, y conviene no ignorarlas. Bebe agua sin esperar a tener sed y evita las horas centrales del día; si aparecen dolor de cabeza, vómitos o pérdida de consciencia, hay que acudir a Urgencias o llamar al 061 o al 112.

Por qué este plan se repite cada verano (y qué implica para Zaragoza)

No es la primera activación del año. En junio, el Ayuntamiento ya puso en marcha las medidas ante los primeros episodios de calor. El plan de olas de calor se coordina dentro del Plan Municipal de Protección Civil y del Plan de Adaptación al Cambio Climático; la red de fuentes viene de un diagnóstico de 2024, con 697 fuentes municipales inventariadas y nuevas unidades en barrios como Las Fuentes o Valdespartera.

La lectura es ambivalente. Por un lado, la ciudad ha reforzado fuentes, pulverizadores y refugios en los últimos años. Por otro, que la alerta naranja se active a mediados de agosto con 42 grados confirma que las olas de calor dejan de ser excepcionales. Las medidas paliativas son necesarias, pero no sustituyen el trabajo de fondo en vivienda eficiente o más arbolado urbano.

Esta semana toca protegerse. Consulta la web municipal para ver qué refugio climático tienes más cerca y descarga los consejos de autoprotección. Las fuentes ayudan, pero lo más importante es planificar las actividades a primera hora o al atardecer.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? Zaragoza activa la alerta naranja por calor desde las 00:01 del miércoles.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A toda la ciudad, con mayor riesgo para mayores de 65 y menores de 5 años.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Evita las horas centrales, bebe agua y usa piscinas o refugios climáticos municipales.

Madonna arrasa en los nominados MTV VMAs 2026 con 11 candidaturas: Taylor Swift suma 9 y Rosalía representa a España

Madonna lidera los nominados de los MTV VMAs 2026 con 11 candidaturas, por delante de Taylor Swift con 9. La gala se celebra el 27 de septiembre en Los Ángeles y Rosalía pone la bandera española en el mapa.

La pelea por el Vídeo del Año: Madonna frente a Taylor

El anuncio de MTV no da lugar a dudas: Madonna lidera con 11 candidaturas y Taylor Swift suma 9. La reina del pop opta a Vídeo del Año con Confessions II - The Film, su gran apuesta audiovisual.

Taylor Swift responde con The Fate of Ophelia, el tema que ha marcado su nueva era. La categoría reina se completa con Bruno Mars, Ariana Grande, Sabrina Carpenter y la dupla Gener8ion con Yung Lean.

En Canción del Año hay de todo: BTS, Raye, Olivia Dean o la bomba Bring Your Love de Madonna junto a Sabrina Carpenter. En Artista del Año se cita el duelo entre Madonna y Taylor Swift.

Ojo con el movimiento de MTV: han desaparecido categorías como Best Rock, Best Afrobeats, o Song of the Summer, y el foco queda concentrado en los premios con más luces.

Rosalía y la escena latina que brilla en los VMAs

Rosalía representa a España en Mejor Latin con La Perla, el tema que firma junto a Yahritza y Su Esencia. No es una nominación de relleno: compite contra Bad Bunny, Karol G o Shakira.

Madonna contra Taylor en lo más alto y Rosalía defendiendo el sonido español: estos VMAs ya juegan en otra liga.

La categoría latina está que arde. Shakira aparece por partida doble, Karol G trae Papasito y Bad Bunny defiende Nuevayol.

Y por si fuera poco, el K-Pop también mete ruido: Blackpink y BTS pelean por la categoría, con Lisa y Katseye como refuerzos de lujo.

Por qué estos VMAs 2026 apuntan a edición histórica

Madonna con 11 nominaciones a estas alturas de su carrera no es casualidad. MTV reconoce el músculo de una artista que sigue marcando el paso con un proyecto audiovisual ambicioso.

Taylor Swift, con 9, mantiene su rutina de colarse en todas las quinielas. Su constancia ya es marca de la casa y confirma que cada lanzamiento suyo se convierte en evento global.

Lo más interesante es el peso latino. La nominación de Rosalía y el despliegue de Bad Bunny, Karol G o Shakira demuestran que los VMAs 2026 no pueden entenderse sin la música en español. El próximo hito llega el 27 de septiembre en Los Ángeles, con el presentador y el Video Vanguard todavía por anunciar.

Medidor de hype

Nivel de hype: 9/10. Madonna contra Taylor es un duelo de reinas, Rosalía pone la guinda española y las categorías latinas llegan con una energía brutal. Apunta el 27 de septiembre: esto se va a comentar durante semanas.

🎧 El backstage de la noticia

  • 🔑 ¿Qué tienes que saber sí o sí?: Madonna lidera con 11 nominaciones; Taylor Swift suma 9 y Rosalía opta a Mejor Latin.
  • 📅 Fechas y nombres a tener en cuenta: Gala el 27 de septiembre en Los Ángeles. Madonna, Taylor Swift y Rosalía.
  • 🎵 Una canción para esta noticia: 'La Perla' - Rosalía & Yahritza y Su Esencia.

Recargo de combustible en aerolíneas: cómo reclamar los 70 euros extra en vuelos pagados

Viajeros que ya tenían el vuelo pagado están recibiendo un recargo de combustible extra de hasta 70 euros por persona. La subida del petróleo ha vuelto a trasladarse al pasajero y muchos avisos llegan cuando ya no hay escapatoria.

El recargo de combustible que llega con el viaje ya pagado

El último caso que ha destapado esta práctica es el de una viajera de Vigo. Tenía un vuelo a Egipto con Air Cairo reservado a través de Destinia para septiembre y, a pocas semanas de la salida, la aerolínea le reclamó 70 euros adicionales por pasajero. El viaje ya estaba completamente abonado.

No parece un aviso aislado. Las agencias están reenviando comunicaciones de las compañías donde se habla de “factores externos del mercado” y se advierte de que el importe deberá abonarse aunque el viaje ya esté pagado. La redacción no deja margen: o pagas el suplemento o te quedas sin respuesta.

Los importes varían según la compañía y el trayecto, según recoge la información publicada por Preferente. Pero el mecanismo es idéntico: el pasajero asume un coste que no estaba en el presupuesto de la escapada y que nadie le avisó antes de pagar.

La letra pequeña: normativa, OCU y precedentes

¿Puede una aerolínea exigir más dinero después de haber cobrado? La normativa española contempla el el aumento del coste del combustible como uno de los supuestos que pueden justificar una modificación del precio. Pero no vale cualquier comunicación: debe informarse con suficiente antelación y de forma clara.

Para que el recargo fuera admisible, la aerolínea tendría que demostrar que se te informó con claridad y con la antelación suficiente. Un aviso por sorpresa, con el viaje ya pagado, rompe esa lógica y convierte el suplemento en un cargo difícil de justificar.

Antes de pagar un suplemento sorpresa, guarda cada aviso: la claridad y el margen con el que te lo comunicaron son tus mejores argumentos.

La información publicada por Preferente apunta a que estos movimientos se sitúan al límite o directamente fuera de la legalidad. La OCU ha recordado que una aerolínea no debería escudarse en la subida del combustible para imponer un suplemento sorpresa. El precedente de Volotea da una pista de cómo ha escalado todo: en junio, la organización reclamó la devolución de sobrecostes de 14 euros por pasajero, una cantidad claramente inferior a los 70 euros que ahora se están pidiendo.

Cómo reclamar el recargo si recibes el aviso

Si te llega un mensaje de este tipo, no borres nada y sigue estos pasos desde España:

  • Guarda la comunicación. Captura el aviso, el importe reclamado y la fecha en la que lo recibiste.
  • Pide el desglose por escrito. Que justifiquen el recargo, el trayecto afectado y por qué no se te informó antes.
  • Responde con tu justificante de pago. Deja constancia de que el viaje ya estaba abonado.
  • Reclama ante la aerolínea o la agencia. Si no hay respuesta, la vía de consumo en España puede darte más recorrido.

Lo más práctico es no pagar por impulso. Pide la base contractual del suplemento y, si reservaste con una agencia, exige que confirme si la aerolínea comunicó el recargo antes del pago total. Guarda también cualquier llamada o conversación que reconozca que el precio original era cerrado.

Si pagaste con tarjeta, revisa además si tu banco permite abrir una disputa por cargo no autorizado. No es la primera vía, pero suma presión cuando el aviso llegó después del pago.

Recuerda que los importes varían según la compañía y el trayecto, y que las condiciones pueden cambiar según el momento. Consulta siempre la comunicación oficial de tu aerolínea o agencia antes de abonar nada.

✈️ La hoja de ruta

  • 📍 ¿A dónde vamos?: A destinos de vuelo afectados por recargos de combustible sobrevenidos.
  • 💰 ¿Es caro o barato?: El viaje puede encarecerse hasta 70 euros extra por persona.
  • 🎒 ¿Qué tienes que llevarte?: Guarda en el móvil la reserva pagada y la comunicación del recargo.

A tiro de piedra del límite: la decisión de Jesulín y Campanario que lo cambia todo

Cuando la presión mediática aprieta hasta rozar el límite, solo queda tomar el control absoluto del relato. Eso es lo que han hecho Jesulín de Ubrique y María José Campanario al dar un golpe sobre la mesa y blindar judicialmente su vida privada tras semanas convulsas.

Esta firme determinación marca un punto de inflexión definitivo en la trayectoria del matrimonio. Lejos de ceder ante el ruido, la pareja ha optado por un blindaje legal severo para proteger a su entorno más cercano frente a cualquier especulación pública.

La firme postura de Jesulín frente a los focos

Youtube video

A lo largo de las últimas décadas, la trayectoria de Jesulín ha estado expuesta a un escrutinio mediático constante que pocos personajes soportarían. Sin embargo, en esta ocasión la paciencia del diestro gaditano parece haber alcanzado un punto de no retorno.

Tras los recientes debates generados en televisión y plataformas digitales, el exmatador ha decidido respaldar sin fisuras las acciones tomadas en el hogar. Su prioridad actual pasa por mantener la tranquilidad en el entorno familiar y cortar de raíz cualquier intento de especulación financiera o prensa rosa.

El hermetismo absoluto que protege a los Janeiro

El papel de la odontóloga castellonense ha sido decisivo para definir este nuevo rumbo de cautela. La constante exposición de la pareja ha llevado a que tanto Jesulín como Campanario adopten una estrategia compartida ante los tribunales.

Cualquier vulneración de su intimidad o la de sus hijos será perseguida legalmente de manera inmediata. Esta contundente reserva mediática busca desmarcar por completo su rutina diaria de la vorágine de la crónica social.

Un antes y un después en la crónica rosa

Youtube video

Durante años, la pareja intentó capear las tempestades informativas combinando el silencio con apariciones puntuales en televisión. No obstante, la intensidad con la que los platós han vuelto a situarles en el foco ha precipitante la decisión.

Fuentes cercanas afirman que la prioridad absoluta del matrimonio es velar por el bienestar de su hijo menor. La determinación de perseguir penalmente cualquier intromisión consolida una barrera que aspira a ser infranqueable.

Claves del blindaje judicial de la pareja

  • Acciones legales inmediatas: Persecución en los juzgados ante cualquier intromisión o despixelado no autorizado.
  • Protección del anonimato: Exigencia férrea para mantener la privacidad de los hijos menores de edad.
  • Distanciamiento televisivo: Rechazo absoluto a entrar en debates sobre disputas familiares o polémicas de redes.
  • Unidad matrimonial: Una estrategia compartida sin fisuras entre ambos cónyuges ante la prensa.

Qué podemos esperar del futuro del matrimonio

Esta nueva etapa confirma que el torero y la enfermera han encontrado en el campo andaluz su mejor refugio. El distanciamiento voluntario de las polémicas no significa un aislamiento total, sino la búsqueda de un equilibrio de vida idóneo.

Para quienes siguen de cerca la crónica de nuestro país, queda claro que la pareja no piensa dar un paso atrás. Defender la dignidad de su hogar seguirá siendo la máxima prioridad de un matrimonio decidido a dictar sus propias reglas.

Jeff Bezos, accionista del Liverpool: Mark Zuckerberg entra con él y suman cerca del 40 %

Jeff Bezos se convierte en accionista del Liverpool. Mark Zuckerberg, no: el cofundador de Facebook que entra en la operación es Eduardo Saverin, el tipo que lleva años en Singapur y al que confundir con Mark ya es meme en X.

No es un rumor de cierre de mercado. El acuerdo es definitivo y lo ha confirmado Fenway Sports Group, el grupo que controla el Liverpool. Un consorcio llamado 1892 Holdings se hace con cerca del 38% de las acciones, según The Athletic, y FSG se queda la mayoría.

Ni un 33% ni un 40%: la letra pequeña del desembarco

Los primeros titulares hablaban de un tercio, pero la cifra se ha corregido al alza. El consorcio 1892 Holdings ha comprado una participación minoritaria estratégica y FSG lo confirmó el viernes en su comunicado, que puede consultarse en la web oficial del club.

La estructura es la típica de una inversión que no quiere parecer toma de control: FSG mantiene la mayoría y el control de gestión. A la vez, 1892 Holdings se guarda una opción para adquirir una participación mayoritaria en los próximos 12 meses. No es un compromiso formal, pero es una puerta abierta de esas que en el fútbol inglés valen un estadio entero.

El nombre del grupo, 1892 Holdings, no es casualidad: es el año de fundación del Liverpool. Vamos, que la simbología va en serio.

La valoración tampoco es un matiz: la operación sitúa al Liverpool en una horquilla de 5.800 a 7.000 millones de euros. Es una cifra que consolida al club entre los activos más caros del fútbol inglés y que, al mismo tiempo, explica por qué FSG prefiere vender un trozo antes que soltar el mando.

FSG vende una parte del club, conserva el control y deja abierta la puerta para que el Liverpool cambie de manos sin ruido.

Amit Bhatia, el hombre que no sale en el meme y mueve los hilos

Ojo al nombre. Ni Bezos ni Saverin lideran el consorcio sobre el papel: lo lidera Amit Bhatia, empresario británico-indio que será vicepresidente del Liverpool si el regulador da luz verde. Bhatia es yerno de Lakshmi Mittal y estuvo 18 años como director y copropietario del Queens Park Rangers hasta que vendió su parte el mes pasado.

Que Bhatia aterrice en Anfield no es un detalle de organigrama. Es la pieza que da sentido operativo al movimiento: alguien con experiencia real en el fútbol inglés para una propiedad llena de gigantes tecnológicos que no van a sentarse en la oficina de Liverpool a revisar contratos.

Y para los que han llegado tarde al hilo: Saverin es el cofundador de Facebook que se mudó a Singapur y que desde hace tiempo invierte a través de su family office. No es Zuckerberg, no sale en el meme, pero su cheque es igual de ruidoso.

Lo que no te cuenta el ruido de X: por qué importa esta operación

La reacción en redes ha ido de especular con un Liverpool versión Silicon Valley, pero la lectura es más fría. FSG convierte el club en un activo con liquidez sin soltar el volante y se asocia a capital de largo recorrido en un momento en que la Premier no deja de inflar precios.

El precedente existe: la Premier lleva años llena de propietarios estadounidenses y fondos de inversión, así que no es un desembarco alienígena. Lo distinto es que aquí se formaliza una opción de mayoría a un año vista. Eso no significa que Bezos vaya a poner un cohete en el centro del campo, pero sí que el Liverpool se blinda ante una futura venta total.

La jugada deja un ganador claro: FSG, que conserva el control mientras recibe capital. Y una incógnita: si 1892 Holdings ejecuta la opción, el Liverpool cambiaría de dueño de facto sin saber aún si eso mejora o altera el proyecto deportivo.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Un consorcio con Jeff Bezos y Eduardo Saverin adquiere cerca del 38% del Liverpool.
  • 🔥 Por qué arde: Porque se vendió como desembarco de Zuckerberg y no lo es; además hay una opción de mayoría en un año.
  • 📲 Lo que viene: La aprobación regulatoria y la expectativa sobre si 1892 Holdings ejecuta la opción de control.

Plantas colgantes de interior que necesitan menos riego y dan más sombra en casa

Si quieres plantas bonitas sin vivir pendiente del riego, estas colgantes son un acierto. Dan sombra visual, filtran la luz y no se mueren en la primera semana de despiste.

Instituciones como la Royal Horticultural Society (RHS), la Universidad de Florida y la Universidad Estatal de Iowa llevan años recomendando un grupo corto de especies: el pothos, el filodendro de hoja de corazón, la hiedra inglesa y la cinta. No es moda pasajera. Son, además, las que mejor se adaptan a un piso con poca luz natural.

¿Qué plantas colgantes necesitan menos riego?

Aquí está la lista corta. Cuatro especies de interior aguantan olvidos de riego.

  • Pothos (Epipremnum aureum): crece rápido, tolera luz media o baja y aguanta periodos secos.
  • Filodendro de hoja de corazón: trepadora todoterreno, con follaje denso y fácil de mantener.
  • Hiedra inglesa: colgante clásico que se adapta bien a la luz indirecta.
  • Cinta (Chlorophytum comosum): produce estolones con rosetas hijas y resiste sequías moderadas.

La clave no es solo la especie, sino el hábito: las hojas persistentes y los tallos largos forman la cortina vegetal que tamiza la luz cerca de la ventana.

El truco para filtrar la luz sin dejar la casa a oscuras

Ojo con esto: la sombra no es oscuridad total. Según la RHS, una planta bien colocada reduce el deslumbramiento y crea un ambiente más agradable, sin apagar la habitación.

Coloca estas plantas cerca de ventanas orientadas al este, al oeste, o al norte. Evita el sol directo: quema las hojas y convierte una planta resistente en un susto seco.

Una planta bien colocada no roba luz: la filtra y suaviza el deslumbramiento justo donde más molesta.

El pothos y la hiedra inglesa se adaptan mejor a la luz indirecta o baja. Ahí es donde mejor desarrollan su follaje denso.

Riego: empapar y dejar secar

La Universidad de Florida lo resume en un patrón fácil: empapar y dejar secar. Riegas a fondo cuando el sustrato está seco al tacto en la capa superior y esperas a que vuelva a secarse antes de repetir. La idea es sencilla: regar profundo una vez y dejar que la planta haga su trabajo.

En la práctica, eso suele traducirse en un riego cada una a dos semanas, aunque el ritmo cambia según la casa, la estación y el microclima de cada salón.

El exceso de agua mata más plantas que la sequía ocasional. La Universidad Estatal de Iowa insiste: los problemas graves vienen del riego superficial frecuente, no de olvidarse unos días. Comprobar la humedad a varios centímetros de profundidad evita errores de principiante.

Si te vas de vacaciones o no quieres depender del calendario, los sistemas de autoriego con mecha reducen el cuidado diario y aportan humedad de forma controlada.

Por qué estas especies llevan años siendo las favoritas

Las guías de jardinería botánica coinciden desde hace décadas en algo: las plantas de sombra y bajo riego comparten una lógica sencilla. Toleran sequía moderada, se adaptan a la luz variable y prefieren que el sustrato trabaje por ellas. No es teoría nueva: estas instituciones llevan décadas afinando guías para climas con estrés hídrico.

El filodendro de hoja de corazón y el pothos encabezan las listas de bajo mantenimiento. La cinta y la sansevieria completan la selección cuando buscas resistencia sin renunciar al verde.

La cinta aporta todo su volumen con estolones colgantes y rosetas hijas. La ficha de la Universidad Estatal de Carolina del Norte lo deja claro: soporta sombra intensa, reduce el riego en invierno y se resiente con agua cargada de cloro o flúor. Por eso conviene usar agua reposada o filtrada si la del grifo es muy dura.

Combinar sustrato aireado con riego profundo y espaciado mantiene la cortina tupida. Así no te lo juegas todo a una carta.

Y estas plantas, además de refrescar el ambiente visual, aportan una sensación de frescura real en pisos pequeños. Sin obras, sin filtros caros y sin miedo a que se marchiten al primer olvido. Y todo con una regla de oro: menos agua, mejor luz indirecta y un sustrato que drene bien.

🏠 Las llaves de la noticia

  • 🔑 Qué te importa: Cuatro plantas colgantes resisten riegos espaciados y filtran la luz en casa.
  • 💡 Por qué te importa: Decorar con verde no tiene por qué convertirse en una tarea diaria.
  • 📊 Apunta estas cifras: Riego cada una a dos semanas, dejar secar la capa superior del sustrato y cuatro especies todoterreno.

La subida de la factura de la luz de agosto de 2026: el recibo medio vuelve a superar los 100 euros

La subida de la factura de la luz en agosto de 2026 apunta a superar los 100 euros: 101,23 euros, según FACUA.

La asociación de consumidores calcula que, si los precios de la primera quincena se mantienen durante todo el mes, el recibo medio de un usuario con tarifa regulada PVPC (Precio Voluntario para el Pequeño Consumidor, la tarifa que depende del mercado diario) será el más caro en un agosto desde 2022. Sería la primera vez en cuatro años que la factura rebasa la barrera de los 100 euros.

Cuánto sube la factura de la luz en agosto de 2026

Para encontrar un agosto más caro hay que remontarse a 2022, cuando la factura llegó a 158,30 euros. Después bajó con fuerza: 73,21 euros en 2023, 78,21 en 2024 y 80,71 en 2025. El incremento previsto para este mes es del 17,3% respecto a agosto del año pasado.

El precio medio del kWh durante la primera quincena de agosto ha sido de 27,74 céntimos en horario punta, 19,29 en el llano y 21,34 en el valle, con impuestos indirectos incluidos. Frente a agosto de 2025, el recibo sube un 13,9% en punta, un 21,7% en llano y un 37,1% en valle.

El cálculo de FACUA toma un hogar medio con 4,4 kW de potencia contratada y un consumo mensual de 366 kWh. Para repartir ese consumo, la asociación asume un 45% en horario valle, un 29% en punta y un 26% en llano. Los fines de semana y festivos cuentan como valle durante las 24 horas.

El recibo de agosto no entiende de excusas: los 101 euros previstos por FACUA llegan justo cuando el aire acondicionado es más necesario.

Por qué sube el recibo eléctrico y quién lo nota más

La subida tiene dos motores. El primero es el encarecimiento del gas en los mercados internacionales, con la guerra de Irán presionando las rutas del petróleo y del gas. El segundo es el uso intensivo del aire acondicionado durante las olas de calor, que dispara el consumo en los hogares.

Quienes más lo notan son los hogares con tarifa PVPC, porque su precio cambia cada hora según el mercado. Tener contratados 4,4 kW y cerca de 366 kWh de consumo mensual convierte la subida del kWh en un recibo que se va por encima de los 100 euros sin esfuerzo.

precio luz agosto 2026

Y aquí no hay trampa: el horario valle se ha encarecido más que el punta, con un 37,1% de subida interanual. Eso afecta a quienes programan lavadoras y aires acondicionados de madrugada para pagar menos. El margen para esquivar la subida se ha estrechado.

Qué pide FACUA y qué puedes hacer para amortiguar la subida

La asociación de consumidores no se conforma con contarlo: pide cambios regulatorios. Propone que la energía nuclear y la hidráulica salgan de la subasta diaria y pasen a tener un precio fijado por el Gobierno, revisado cada varios meses. Su argumento es que los márgenes del sector de generación son 'desproporcionados'.

Vamos por partes. Hace dos veranos, la excepción ibérica puso un tope al gas y consiguió contener la factura. FACUA reclama ahora una medida estructural, no un parche térmico. Tiene lógica: si las fuentes más baratas fijan precio regulado, se limita el arrastre del gas sobre todo el mercado mayorista.

La mayoría de los hogares con tarifa regulada tiene poco margen para absorber un recibo de 101 euros. Subir la potencia, cambiar de tramos o cazar horarios baratos ya no compensa igual. Lo que queda es decidir desde ahora: bajar el aire, revisar la tarifa y vigilar el consumo en punta. El recibo no perdona.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? La factura de la luz de agosto de 2026 apunta a 101,23 euros, un 17,3% más que hace un año.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A los usuarios con tarifa regulada PVPC, con un hogar medio de 4,4 kW y 366 kWh.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Revisar la tarifa, moderar el aire en punta y comparar tramos horarios para esquivar la subida.

5 videojuegos perfectos si te obsesiona 'La Odisea' de Christopher Nolan

La aventura de Christopher Nolan con 'La Odisea' convierte el regreso de Odiseo a Ítaca en un laberinto de tiempo, memoria y destino, tal y como el director suele reinterpretar cualquier relato que toca. Pero antes de que su versión de Homero llegara a los cines, ya existía una forma de adelantarse: los videojuegos llevan años explorando las mismas obsesiones con un componente que el cine no puede ofrecer, que es la capacidad de decidir y errar dentro del mito. Esta lista reúne cinco títulos que no solo se ambientan en la Grecia clásica o en sus dioses, sino que comparten con la mirada de Nolan esa fascinación por las estructuras narrativas complejas, los héroes rotos y los viajes que son también una indagación interna.

El criterio para elegirlos no ha sido la fidelidad arqueológica ni el simple escenario mitológico. Hemos buscado obras donde el viaje del héroe se convierte en una experiencia interactiva con capas de lectura: hay un sandbox que te permite construir tu propia odisea, un roguelike donde cada muerte es un nuevo episodio del regreso, un semidiós que reescribe la épica, una aventura satírica que juega con los dioses y un título indie que eleva el mito a un plano casi pictórico. En algunas de ellas late ese pulso tan nolaniano de cuestionar la identidad, el sacrificio y el precio de llegar a casa, y además son juegos para jugar en la actual generación.

Assassin's Creed: Odyssey

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Assassin's Creed: Odyssey no adapta el poema de Homero, pero comparte con él (y con la película de Nolan) el esqueleto narrativo esencial: el viaje de regreso, el nostos. Encarnando a Kassandra o a Alexios, mercenarios espartanos, la aventura arranca en el 431 a. C., en plena guerra del Peloponeso, con la búsqueda de una familia desmembrada que es, exactamente, el motor emocional que arrastra al Odiseo de la pantalla. A lo largo de un mapa que recorre Atenas, Esparta, Delfos y las islas del Egeo, el juego funde historia y mito como pocos títulos: te cruzas con Sócrates y Pericles mientras te enfrentas a minotauros, cíclopes, medusas o sirenas, criaturas salidas del imaginario homérico. El barco Adrestia añade la dimensión marítima del poema: navegar entre batallas navales y atardeceres sobre el Mediterráneo es la forma más literal de "vivir la Odisea" que ofrece el medio.

Lanzado en octubre de 2018, sigue siendo años después uno de los Assassin's Creed recientes mejor valorados en Steam y el punto más alto del giro RPG de la saga. Su vigencia se explica por el soporte posterior: la actualización a 60 fps para PS5 y Xbox Series X/S hace que recorrer Atenas o surcar el Egeo se sienta hoy más fluido que nunca, y el modo Discovery Tour: Ancient Greece convierte el mundo abierto en una lección de historia interactiva con más de 200 paradas documentadas. Las decisiones de diálogo, que derivan en finales distintos, invitan a una segunda partida cambiando de protagonista, y el DLC El destino de la Atlántida lleva la aventura a los Campos Elíseos, el Inframundo y la propia Atlántida, cerrando el arco mitológico que la película de Nolan apenas puede rozar. Para quien salga del cine con ganas de seguir en ese mundo, pocas propuestas ofrecen tanta épica jugable y tanta profundidad histórica en un mismo paquete.

Hades

Hades

Hades sitúa la acción en el Inframundo griego, el mismo territorio del descenso de Odiseo en el canto XI de la Odisea que la película de Nolan llevará a la gran pantalla. Encarnamos a Zagreo, hijo de Hades, que escapa una y otra vez del reino de los muertos para encontrar a su madre, Perséfone; cada muerte es un regreso a la Casa de Hades que, lejos de frustrar, hace avanzar la historia. El juego se lee así como una épica del retorno, del nostos, con el mismo anhelo de hogar que recorre el poema homérico. Su elenco bebe además del universo de Homero: Aquiles entrena a Zagreo y puede reencontrarse con Patroclo, Caronte regenta su tienda, y aparecen Sísifo, Orfeo y Eurídice o el can Cerbero. La reescritura de los mitos, con un Hades severo pero entrañable y unos dioses olímpicos generosos y frívolos, convierte la mitología en un drama familiar con la mezcla de grandeza épica y humanidad que promete el filme.

Como juego, Hades sigue siendo hoy un referente del género. Supergiant Games fusionó el roguelike con la narrativa hasta hacer de la muerte algo canónico: cada derrota desbloquea diálogos, relaciones y secretos entre más de una docena de personajes, con miles de líneas de conversación. El resultado sumó más de cincuenta premios al juego del año en 2020, entre ellos los de The Game Awards a mejor acción y mejor indie, y un premio Hugo. Sigue disponible en PC, Switch, PlayStation y Xbox, con rebajas frecuentes de hasta el 75%, y su arte pintado a mano, la banda sonora de Darren Korb y el doblaje no han envejecido. Quien quiera más Odisea después de los créditos encontrará en Hades II a un narrador que resulta ser el propio Homero y misiones con Odiseo, Circe, Polifemo y Escila directamente inspiradas en el poema. Pocos títulos traducen tan bien la épica homérica a una experiencia que invita a repetir el viaje hasta dominarlo.

God of War 3

God of War 3

Si la película de Nolan promete devolver el viaje de Odiseo a su grandeza homérica, God of War III es el videojuego que mejor ha sabido traducir esa misma épica a un lenguaje interactivo. Lanzado en 2010 por Santa Monica Studio como cierre de la saga griega de Kratos, conserva quince años después uno de los arranques más memorables del medio: el asalto al Olimpo a lomos de la titánide Gea, con el Espartano colgado de su espalda mientras Poseidón se transforma en una bestia marina colosal, establece de inmediato una escala que ninguna entrega posterior de la serie ha vuelto a igualar. La cámara fija y los eventos de botón, tan denostados hoy, funcionan aquí como dirección de cine de acción: cada golpe y cada ejecución tienen la contundencia coreografiada de un blockbuster. Y para disfrutarlo hoy no hace falta desempolvar una PS3: el remaster de 2015 corre a 1080p y 60 fotogramas por segundo tanto en PS4 como en PS5, incluye todo el contenido descargable y añade un modo foto con el que congelar sus mejores estampas.

Para quien busque el tono más sombrío y visceral de los mitos, la ruta de Kratos por el Olimpo es un desfile inigualable por el panteón heleno: Poseidón, Hades, Helios, Hermes, Heracles, Cronos, Hefesto, Hera y el propio Zeus caen uno tras otro en combates que son puro espectáculo, con una brutalidad que la saga nórdica posterior atenuó. Pero lo que hace a God of War III especialmente afín a la Odisea es su fondo homérico: un héroe atrapado por su pasado, que recorre la geografía mítica de Grecia, del Hades al monte Olimpo, persiguiendo una venganza que acaba revelándose como un viaje hacia la esperanza, personificada en Pandora y su caja. Esa última vuelta de tuerca, con un Kratos que comprende que la esperanza era lo único que podía vencer a los dioses, conecta con la idea del regreso y la superación del héroe clásico. En unas diez horas de campaña concentra más épica mitológica que muchos mundos abiertos de decenas de horas, y su final, lejos de cerrar el mito, lo deja abierto a la reinterpretación, algo que el propio Nolan sabría apreciar.

Immortals Fenyx Rising

Immortals Fenyx Rising

Immortals Fenyx Rising nació de un bug de Assassin's Creed: Odyssey: un fallo que colocaba cíclopes en la tripulación de Kassandra llevó a Ubisoft Quebec a plantearse un juego donde la mitología griega fuese el centro, no un decorado. El resultado, estrenado en diciembre de 2020, es un mundo abierto en la Isla Dorada: Fenyx, un héroe personalizable superviviente de un naufragio, debe liberar a los dioses petrificados por el titán Tifón. Para quien haya salido del cine de La Odisea, la conexión es directa: el relato se presenta como la historia que Prometeo narra a Zeus, un marco de narrador oral que evoca la tradición épica homérica, y el equipamiento incluye el arco de Odiseo, con flechas que se guían en pleno vuelo, además de las alas de Dédalo. Cíclopes, gorgonas, harpías y minotauros pueblan la aventura con una fidelidad al mito juguetona pero reconocible.

En lo jugable, no se limita a imitar a Breath of the Wild: trepar, planear, resolver puzles de física en las Bóvedas del Tártaro y encadenar combos aéreos componen un bucle ágil y gratificante. Las regiones del mapa, dedicadas a dioses como Afrodita, Ares o Hefesto, cambian de carácter y esconden secretos. Su gran baza es el tono: los comentarios de Zeus y Prometeo, que rompen la cuarta pared mientras la partida avanza, convierten el periplo en una comedia ligera que no sacrifica la épica. Sigue siendo fácil de recomendar hoy: la campaña dura unas 25 horas, más de 60 si se busca el 100%, y cuenta con tres expansiones de pago. En PC aparece a menudo con descuentos del 80-90%, con un mínimo histórico de 3,99 euros, y es jugable en consolas, PC y Steam Deck, aunque exige cuenta de Ubisoft.

Apotheon

Apotheon

Apotheon pone al jugador en la piel de Nikandreos, un mortal que, guiado por Hera, asciende al Olimpo para arrebatar sus poderes a los dioses después de que Zeus abandone a la humanidad. Es casi el reverso del viaje de Odiseo: en lugar de regresar a Ítaca, el héroe sube hacia el reino divino, y su travesía por los dominios de cada olímpico —el bosque de Artemisa, el mar de Poseidón, la arena de Ares— conserva esa estructura de episodios míticos que la adaptación de Nolan quiere recuperar en pantalla. Lanzado en 2015 en Steam por el estudio canadiense independiente Alientrap, el juego contó con el filólogo Maciej Paprocki como asesor mitológico, un rigor que se percibe en las armas con nombre histórico (la espada xiphos, la lanza doru) y en las citas de Esquilo y Hesíodo junto a cada santuario. Quien espere de la película una Grecia tratada con respeto encontrará aquí un reflejo jugable de esa misma ambición.

Donde Apotheon se vuelve inolvidable es en su estética: toda la aventura está dibujada como una vasija de figuras negras, con siluetas arcaicas sobre fondos ocres, rojos y dorados que remiten a la cerámica griega antigua. Personajes articulados como muñecos, estatuas y murales recreados fielmente y una banda sonora de lira y tambores convierten cada pantalla en una pieza de museo en movimiento. Ese envoltorio sostiene un metroidvania de combate físico en el que hay que gestionar escudo, resistencia y armas que se rompen con el uso, y unos jefes que evitan el cuerpo a cuerpo: se caza a Artemisa convertido en ciervo, se resuelve el laberinto giratorio de Atenea o se brinda con Dioniso. Esa mezcla de épica, humor y reverencia por el mito es lo que conecta con el espíritu de La Odisea: la aventura como catálogo de encuentros con lo divino, entre la hybris humana y el capricho de los inmortales.

Por qué Amazon está literalmente destruyendo libros raros: la investigación que escandaliza al mundo editorial

Amazon compra libros raros, los escanea para entrenar su IA y los destruye. No es una exageración ni un mal guion de Black Mirror: lo ha destapado una investigación de 404 Media citada por Literary Hub, y el mundo editorial está que arde.

Hasta ahora Amazon había negado practicar el 'escaneo destructivo', o al menos se había quedado muy, muy callada. La jugada de 404 Media fue simple: seguir un libro raro sospechoso a lo largo del país. El viaje terminó en un almacén de Amazon en Las Vegas, Nevada.

El método Amazon: cortar, escanear, tirar

Los empleados lo cuentan sin ambages. Reciben remesas masivas de libros, les cortan las encuadernaciones para escanear las páginas más rápido y el libro, como objeto físico, muere en el proceso.

No es un fallo operativo: es el procedimiento. Y el equipo responsable tiene un logo de dinosaurio con colmillos y un libro entre las garras. Si Bezos quería confirmar su arco de villano de Bond, ya puede encargar el gato blanco.

La noticia no llega aislada. A principios de año, The Washington Post destapó el Project Panama de Anthropic, un plan para escanear masivamente todos los libros del mundo. Los juicios por derechos de autor contra Meta, Google, Microsoft y OpenAI han ido destapando prácticas similares.

Las editoriales llevan años peleando por los derechos de autor, pero ahora el enemigo no piratea libros: los compra, los escanea y los tira.

Por qué los libros raros valen más que el oro para una IA

La explicación es más inquietante que un argumento de antiutopía. Un cofundador de Anthropic dejó caer que entrenar modelos con libros les enseña a 'escribir bien' en lugar de imitar el lenguaje basura de internet. Maiberg lo resume: los libros impresos contienen texto que no está en la web, porque la web ya está raspada hasta el último rincón.

Además, si un libro se imprimió antes de 2022, es prácticamente inmune a la contaminación de texto generado por IA. Esa contaminación puede degradar los modelos en un proceso llamado colapso del modelo. Por eso los ejemplares antiguos son oro puro: raros, ordenados y libres de bucle sintético.

Lo más retorcido es que Amazon está comprando ese material a escala industrial. No lo roba. Lo paga. Y luego lo destruye. Es el capitalismo tardío haciendo limpieza de bibliotecas con etiqueta de eficiencia logística.

El elefante en el almacén de Las Vegas

La óptica es atroz. La opinión pública estadounidense sigue estando mayoritariamente en contra de destruir libros, y ya hay empresas que han retrocedido por el ruido. Amazon, de momento, no ha emitido un desmentido tan contundente como para frenar el incendio.

Creo que el escándalo está justificado, no por snobismo bibliófilo, sino porque la cadena de valor se ha vuelto un bucle oscuro: compras conocimiento, lo conviertes en tokens, y tiras el soporte original. Si entrenas a un modelo con libros que luego no existen, estás creando una cultura que solo puede ser consumida por máquinas.

Queda en el aire una pregunta: ¿cuántos títulos ya habrán pasado por el cúter en ese almacén de Nevada? Amazon no da cifras. Y con una logística que funciona al segundo, quizá ni ellos lo sepan.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7/10. No es hype de producto, es hype de escándalo, y está justificado: hay una investigación con seguimiento físico, un logo de dinosaurio y demandas que señalan a medio Silicon Valley. Veremos si acaba en disculpa corporativa o en camiseta de merch.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Amazon compra libros raros, los escanea para entrenar su IA y los destruye.
  • 🔥 ¿Por qué importa? La práctica se extiende por las grandes tecnológicas y degrada el patrimonio editorial.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Afecta a autores, editoriales y a la idea de que el texto escrito no es solo combustible.

Burbuja de la IA: 440.000 millones de los hogares europeos, expuestos

Si inviertes en fondos o planes de pensiones, el aviso del BCE sobre la burbuja de la IA te interesa. Los hogares de la zona euro tienen 440.000 millones de euros expuestos a las grandes tecnológicas, a menudo sin saberlo. Una cifra que conviene mirar antes de tomar decisiones con tu ahorro.

El Banco Central Europeo (BCE) no habla abiertamente de burbuja, pero un grupo de economistas de la institución acaba de publicar un análisis en su blog con una advertencia que no conviene ignorar. Los autores calculan que la exposición de la zona euro a la inteligencia artificial se acerca al billón de euros y avisan de que una caída de las grandes cotizadas no se limitaría a ser un problema americano.

Qué dice el BCE sobre la burbuja de la IA

El artículo lo firman los economistas del BCE Malin Andersson, Johannes Breckenfelder, Stefano Corradin, Kalin Nikolov y Maria Antonietta Viola. Se publicó este lunes en el blog de la institución y recoge tanto las oportunidades como los riesgos del boom de la inteligencia artificial. Es una forma de alertar sin generar pánico, con datos sobre la exposición europea.

El trabajo, titulado 'El boom de la IA: ¿entusiasmo racional o la próxima burbuja puntocom?', evita sentenciar que las valoraciones actuales sean un techo. Sus autores reconocen que, si la inteligencia artificial resulta tan transformadora como se espera, los precios podrían ser todavía más altos en el futuro.

Ahora bien, lanzan tres avisos. El primero es que las revoluciones tecnológicas comportan ciclos de auge y caída de los precios de los activos. El segundo, que los hogares, aseguradoras y fondos de pensiones europeos mantienen una exposición significativa a Estados Unidos. El tercero, que una corrección de la IA en Estados Unidos se extendería a la zona euro por la vía del sentimiento económico, de la financiación y del empleo.

Los economistas evitan pronunciar la palabra burbuja, pero sí describen un rally fulgurante de las cotizaciones y valoraciones que no se veían desde antes del estallido de las puntocom. En su análisis, el optimismo convive con la preocupación por una corrección.

Dónde está invertido el dinero y cómo te puede afectar

La cifra clave es esta: los hogares de la zona euro tienen 440.000 millones de euros invertidos en las llamadas Siete Magníficas. Son Amazon, Microsoft, Nvidia, Tesla, Alphabet, Meta y Apple, las grandes cotizadas que concentran de forma más evidente la carrera por la inteligencia artificial.

A ese importe se suman 260.000 millones de aseguradoras, 200.000 millones de fondos de pensiones y más de 60.000 millones de instituciones financieras. En conjunto, la zona euro acumula cerca de un billón de euros en la gran apuesta tecnológica.

La mayor parte se canaliza a través de fondos de inversión, alrededor de 840.000 millones. Por eso conviene revisar los los fondos que tienes contratados y ver qué porcentaje del patrimonio queda concentrado en tecnología.

En los próximos meses podrían sumarse otros dos nombres a la lista: Anthropic y OpenAI, ambas inmersas en planes para empezar a cotizar. Si se confirma, la exposición de los ahorradores europeos al sector podría ampliarse con nuevas fichas bursátiles.

Una corrección de las Siete Magníficas no sería un problema solo americano: llegaría al ahorro europeo por la vía de los fondos y de la confianza.

Qué puedes hacer si tu ahorro está expuesto

Lo primero es mirar la ficha del fondo o plan de pensiones. Ahí aparece la distribución por sectores y por regiones. Si una parte relevante invierte en grandes tecnológicas estadounidenses, el aviso del BCE te afecta directamente.

No se trata de vender por vender ni de actuar con miedo. La recomendación general es diversificar: repartir el ahorro entre distintos tipos de activos reduce el impacto de una caída concentrada en un solo segmento.

Para valorar tu caso concreto, la opción más prudente es acudir a fuentes oficiales o a profesionales acreditados. El análisis del BCE no ofrece asesoramiento personalizado, pero sirve para revisar carteras con criterio y con datos.

Por qué una corrección en Estados Unidos llega a la economía europea

Una de las advertencias más relevantes del análisis es que la exposición europea a los mercados estadounidenses es significativa. Una corrección de la IA en Estados Unidos no se quedaría al otro lado del Atlántico: se transmitiría a la zona euro en forma de peor sentimiento económico, condiciones de financiación más duras y efectos sobre el empleo.

Los autores comparan el momento actual con los grandes ciclos tecnológicos del pasado: el ferrocarril en el siglo XIX, las empresas eléctricas en los años veinte y el nacimiento de internet en los noventa. En todos hubo racionalidad y, al mismo tiempo, inversores que sabían que podían perder su dinero.

La diferencia con la burbuja puntocom es importante. Hoy el punto de partida deja menos espacio para recortar los tipos de interés o para desplegar estímulos fiscales que amortigüen una caída, según los economistas del BCE.

En ese escenario, las cotizadas europeas de la vieja economía podrían quedar algo más a salvo, pero las ventas de acciones en Estados Unidos y la posible catalogación de activos como problemáticos serían inevitables. Revisar dónde está invertido el dinero es una medida de protección básica en este contexto. El aviso es de estabilidad financiera, no un consejo de inversión.

🛒 La ficha de consumo

  • ⚠️ Problema: Los hogares europeos tienen 440.000 millones expuestos a las grandes tecnológicas de la IA.
  • 💸 Posibles consecuencias: Una corrección bursátil puede reducir el valor de fondos y planes de pensiones.
  • Consejos para solucionarlo: Revisa la composición de tus fondos y diversifica con información oficial o profesional.
  • 🏁 Resultado final: Evitas sorpresas y tomas decisiones con una exposición al riesgo que encaja contigo.

San Juan Eudes, el santoral del 19 de agosto que promovió los Sagrados Corazones

La conmemoración litúrgica dedicada a San Juan Eudes cada 19 de agosto recuerda a uno de los reformadores espirituales más influyentes de la Francia del siglo XVII. Este ilustre sacerdote dedicó su vida entera al cuidado de los enfermos, a la evangelización de comunidades rurales y a la reestructuración profunda de la preparación eclesiástica.

Para la comunidad cristiana actual, repasar la biografía de este misionero supone entender el origen de prácticas devocionales enormemente arraigadas en la cultura religiosa europea. Su incansable entrega pastoral sentó un precedente histórico en el compromiso social y espiritual durante épocas de auténtica crisis sanitaria y moral.

La huella imborrable de San Juan Eudes en la Iglesia

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El periplo vital de este insigne religioso estuvo marcado por una abnegación absoluta hacia las causas más complejas de su tiempo. Durante devastadoras epidemias de peste, no dudó en atender personalmente a los apestados, instalándose incluso en el campo para evitar el contagio de sus hermanos de comunidad.

Asimismo, desplegó más de un centenar de misiones populares con el propósito de revitalizar la fe en aldeas apartadas. Esta intensa labor itinerante le permitió detectar las carencias del pueblo y la urgente necesidad de contar con guías espirituales verdaderamente preparados.

Reformas pastorales y el origen de los Eudistas

Para dar respuesta a los desafiantes problemas de su época, el presbítero promovió iniciativas de enorme calado institucional. Según recogen diversos análisis históricos su empeño por dignificar la formación del clero fructificó con la creación de los Eudistas, conocidos oficialmente como la Congregación de Jesús y María.

De igual manera, fundó ordenaciones dedicadas al refugio y reinserción de mujeres golpeadas por la exclusión social. Estas instituciones pioneras demostraron una sensibilidad social avanzada que transformó el panorama asistencial de la época de manera pionera.

Los impulsores del culto a los Sagrados Corazones

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Más allá de sus logros organizativos, la aportación teológica de este santo resulta fundamental para comprender la liturgia moderna. Fue el primer impulsor oficial del culto litúrgico dedicado al Sagrado Corazón de Jesús y al Inmaculado Corazón de María, componiendo las primeras misas propias para estas celebraciones.

Dicha corriente de espiritualidad situó al amor divino y a la misericordia en el centro del mensaje evangélico. Diversos pontífices posteriores reconocieron su aportación histórica, definiéndolo como auténtico padre y apóstol de esta entrañable devoción universal.

Claves principales de su legado espiritual

  • Pionero de la formación seminario: Estableció centros docentes dedicados a la instrucción académica y humana de futuros sacerdotes.
  • Atención en tiempos de pandemia: Destacó por su valentía al socorrer directamente a los contagiados por la peste en Francia.
  • Defensa de los colectivos vulnerables: Creó la Orden de Nuestra Señora de la Caridad para acoger a mujeres en situación de desprotección.
  • Promotor de la liturgia cordial: Diseñó los primeros oficios religiosos centrados en la veneración de los Sagrados Corazones.

Trascendencia actual y vigencia de su mensaje

La memoria de este místico francés mantiene una notable resonancia en los debates eclesiales contemporáneos. Su insistencia en la transparencia y preparación clériga anticipó las demandas de renovación que la sociedad civil y religiosa exige en el presente siglo.

Celebrar esta festividad cada 19 de agosto invita a reflexionar sobre la importancia de la empatía, el servicio al prójimo y la coherencia de vida. Una valiosa enseñanza del pasado que continúa iluminando el camino de millones de personas en todo el planeta.

El temor al eclipse, una semana después: los españoles imitaron a Estados Unidos, pero los oftalmólogos han dado su veredicto

Ha pasado una semana desde que la Luna se interpuso entre el Sol y la Tierra sobre los cielos de España, y el primer eclipse total visible desde la península ibérica en más de un siglo sigue dejando rastro. No tanto en las retinas de quienes lo contemplaron —los datos sanitarios invitan a la calma— como en los buscadores de internet y en un debate social que ha puesto el foco en la responsabilidad de quienes acumulan millones de seguidores en redes.

El 12 de agosto de 2026, la franja de totalidad cruzó el norte de la península de oeste a este al atardecer. Ciudades como León, Burgos, Bilbao, Guadalajara o Zaragoza vivieron durante unos minutos una oscuridad insólita, mientras que en otras partes del resto del territorio el fenómeno se experimentó como parcial. Millones de personas salieron a calles, miradores, parques y azoteas, muchas de ellas equipadas con las gafas homologadas con certificación ISO 12312-2 que las autoridades sanitarias habían distribuido y recomendado durante semanas. Pero no todos siguieron las indicaciones.

Las horas posteriores al eclipse dejaron una huella muy reconocible en Google. Según los datos de Google Trends que hemos consultado en este diario, el interés de búsqueda por "dolor de ojos eclipse" se disparó más de un 5.000 % tanto respecto a la semana anterior como respecto al mismo periodo del año pasado. La curva, prácticamente plana hasta el martes 11 de agosto, se volvió vertical el miércoles 12, día del fenómeno, y alcanzó su pico máximo el jueves 13. Desde ahí descendió de forma progresiva hasta diluirse casi por completo al inicio de esta semana.

Busquedas en Google de dolor de ojos tras el eclipse
Búsquedas en Google de dolor de ojos tras el eclipse | Fuente: Google Trends

El patrón no era nuevo. En abril de 2024, cuando un eclipse total cruzó Estados Unidos de costa a costa, un estudio publicado en la revista Eye por los investigadores Ethan Waisberg, Joshua Ong y Andrew Lee documentó que la búsqueda "my eyes hurt" se disparó al comenzar la fase de totalidad, y que los estados con mayor volumen de consultas coincidían exactamente con la trayectoria de la sombra lunar. Vermont, Arkansas, Michigan, Ohio e Indiana lideraron aquel repunte, que después se tradujo en un aumento real de pacientes en las urgencias oftalmológicas, según confirmó un estudio posterior en Nature. España ha reproducido ese mismo guion prácticamente calcado.

Junto al término principal, Google Trends detectó como búsquedas emergentes "dolor de cabeza eclipse" y "dolor de cabeza después del eclipse", un dato que no es menor desde el punto de vista clínico. La cefalea figura entre los síntomas reconocidos de la retinopatía solar, la lesión que puede producirse al mirar directamente al Sol sin protección adecuada. Sin embargo, y aquí reside la paradoja que los especialistas han subrayado estos días, el dolor de ojos o el escozor no son necesariamente indicativos de daño en la retina. Lo verdaderamente preocupante es otra cosa.

Aumento de búsquedas sobre dolor de ojos y cabeza tras el eclipse en Google
Aumento de búsquedas en Google sobre dolor de ojos y cabeza tras el eclipse | Fuente: Google Trends

Los datos sanitarios tranquilizan pese al susto inicial

El balance que fueron ofreciendo las comunidades autónomas a lo largo de las siguientes 48 horas respaldó esa lectura. Más de 530 personas fueron atendidas en los distintos servicios de salud de toda España por dolencias relacionadas con el eclipse, según los datos recopilados por Europa Press. La Comunidad de Madrid sumó 101 atenciones médicas, Cataluña atendió a 134 personas —de las cuales 40 presentaron afecciones oftalmológicas—, Andalucía registró 44 consultas en urgencias oftalmológicas, y Murcia contabilizó 32 visitas al médico por problemas en los ojos. En Aragón se acumuló una treintena de asistencias o consultas telefónicas, y Extremadura atendió a tres pacientes por alteraciones visuales.

La constante en todos los territorios fue la misma. La inmensa mayoría de los casos eran leves. Ninguna comunidad informó de ingresos hospitalarios ni de intervenciones quirúrgicas derivadas del eclipse. Las consultas estuvieron motivadas, en gran medida, por la aprensión más que por un daño real. Como apuntaron los oftalmólogos, la retina carece de receptores dolorosos, de modo que una persona puede sufrir una lesión sin notar molestia inmediata y, al mismo tiempo, experimentar un escozor intenso que no tiene relación alguna con un daño retiniano.

La principal preocupación de los especialistas se centraba en quienes hubieran mirado al Sol sin filtros adecuados, ya que la retinopatía solar puede manifestarse horas después con síntomas como visión borrosa, una mancha oscura central o distorsiones en el campo visual. Transcurrida una semana, esas lesiones graves no se han materializado de forma significativa, aunque los expertos insisten en que cualquier alteración visual nueva todavía debería motivar una consulta.

El precedente histórico también ayuda a contextualizar. Tras el eclipse total que se observó en el Reino Unido en 1999, el mayor estudio nacional posterior identificó 70 casos de pérdida visual. La mitad quedó documentada en los dos primeros días y el 84 % mostraba una anomalía macular. Sin embargo, ninguna persona seguía perdiendo visión pasados seis meses, y una cohorte de seguimiento a largo plazo encontró que los escotomas centrales persistentes a los siete meses se habían resuelto a los veintiuno.

Personas durante el Eclipse total de Sol, en el Observatorio de Yebes, a 12 de agosto de 2026, en Yebes, Guadalajara
Personas durante el Eclipse total de Sol, en el Observatorio de Yebes, a 12 de agosto de 2026, en Yebes, Guadalajara | Fuente: Agencias

La retinopatía solar no conduce inevitablemente a la ceguera permanente, pero tampoco es un mero susto, ya que no existe un tratamiento demostrado capaz de reparar con certeza el tejido dañado. La prevención sigue siendo la herramienta fundamental.

Y es precisamente en el terreno de la prevención donde ha estallado el otro gran debate de esta semana. Varios creadores de contenido con audiencias millonarias aprovecharon los días previos y posteriores al eclipse para cuestionar el despliegue informativo e institucional, alimentando teorías conspiranoicas que, aunque minoritarias, alcanzaron a millones de personas.

Carlos García, conocido en redes como Carliyo, planteó ante sus 1,7 millones de seguidores en TikTok y otros 700.000 en Instagram que toda la atención mediática era una "cortina de humo" orquestada por "los de arriba" para tapar los problemas del país. Marcos Llorente, futbolista del Atlético de Madrid y habitual de polémicas pseudocientíficas, calificó el despliegue de "pan y circo" destinado a "mantener a la gente entretenida, mirando hacia otro lado", aunque posteriormente matizó que él nunca había recomendado ver el eclipse sin gafas.

Violeta Mangriñán, con 2,5 millones de seguidores en Instagram, desató otra polémica al comparar las gafas homologadas para el eclipse con las lentes amarillas sin respaldo científico que popularizó el propio Llorente, sugiriendo que resultaba "incongruente" comprar las primeras mientras se criticaban las segundas.

Asimismo, se ha podido documentar la circulación de contenidos que atribuían al eclipse a propiedades paranormales, espirituales o incluso conspirativas, desde supuestos rituales de las élites hasta teorías sobre gafas de protección concebidas como instrumentos de control. Como señaló el divulgador Daniel Marín en su análisis posterior del eclipse, en una época de terraplanistas y conspiranoicos por todos lados, conviene asumir que siempre existirá un porcentaje pequeño pero no despreciable de personas con comportamientos irracionales. Sin embargo, cuando ese discurso se amplifica desde cuentas con millones de seguidores, el riesgo se multiplica.

La polémica ha terminado por alimentar un movimiento más amplio de cuestionamiento a los influencers en España, con campañas de boicot que circulan en TikTok y una reflexión pública sobre los límites de opinar de todo ante audiencias masivas sin conocimiento alguno de la materia. El eclipse, en cierto modo, ha funcionado también como un revelador social.

Los próximos eclipses que veremos en España

La buena noticia para quienes se quedaron con ganas de más —o quienes esta vez no pudieron disfrutar del fenómeno— es que España tiene por delante una oportunidad excepcional. Lo que el Instituto Geográfico Nacional ha bautizado como el "Trío Ibérico" es una sucesión de tres eclipses solares visibles desde la península entre 2026 y 2028, algo sin precedentes en la historia reciente.

Vista del eclipse solar total, a 12 de agosto de 2026, en San Millán de los Caballeros, León
Vista del eclipse solar total, a 12 de agosto de 2026, en San Millán de los Caballeros, León | Fuente: Agencias

El 2 de agosto de 2027, un nuevo eclipse total cruzará el sur del país, con la franja de totalidad pasando por Ceuta, Melilla, casi toda la provincia de Cádiz, gran parte de Málaga y las zonas más meridionales de Granada y Almería. A diferencia del de 2026, que ocurrió al atardecer, este tendrá lugar a media mañana, con el Sol alto en el horizonte, lo que facilitará la observación. En Tarifa, la totalidad durará 4 minutos y 38 segundos, y en Ceuta, 4 minutos y 48 segundos.

El tercer episodio del trío llegará el 26 de enero de 2028 con un eclipse anular, en el que la Luna no cubrirá por completo el disco solar, sino que dejará visible un espectacular "anillo de fuego". La franja de anularidad cruzará la mitad sudeste del territorio, desde Andalucía hasta la Comunidad Valenciana, pasando por Castilla-La Mancha, Murcia y parte de Cataluña. Sevilla disfrutará de más de 7 minutos de anularidad, y ciudades como Córdoba, Albacete o Valencia también estarán dentro de la franja. Tras este tercer eclipse, para poder ver otro eclipse total de Sol desde España habrá que esperar hasta 2053, lo que convierte al trío ibérico en una ventana astronómica que difícilmente volverá a repetirse para la mayoría de quienes hoy la presencian.

Muere Juan Tamariz a los 83 años: adiós al genio de la magia española que hizo escuela con una baraja

Muere Juan Tamariz a los 83 años en Madrid, y con él se apaga una manera única de entender la magia.

La noticia la confirmó su hija Ana a través de las redes sociales. Según el comunicado familiar, Juan Manuel Tamariz-Martel Negrón falleció por causas naturales en el Hospital Clínico San Carlos de Madrid, acompañado por sus hijos y con la serenidad de quien se despide sin aspavientos.

No es una despedida cualquiera. El mago madrileño era, sencillamente, un referente mundial de la magia y un comunicador extraordinario, dos rasgos que no siempre caminan juntos.

Durante décadas, su figura fue sinónimo de ilusionismo en España. Juan Tamariz logró algo nada sencillo: que la magia se viviera como un arte cercano, despojado de solemnidad y lleno de humanidad.

Un mago que convirtió la baraja en escuela

Para varias generaciones, Juan Tamariz fue la puerta de entrada a un tipo de magia que sucede a pocos centímetros del espectador. Su nombre quedó unido a la magia española como pocos, con un estilo reconocible al instante: humor, aparente caos y un control absoluto del ritmo.

Había algo de teatro en cada juego. Su famoso grito de guerra, ese «¡Chantatacháaaaan!» con el que remataba los trucos, formaba parte de un lenguaje propio que convirtió la baraja en en un escenario portátil. El resultado era pura cercanía.

Hay artistas que desaparecen y dejan un vacío; Juan Tamariz deja una baraja, una sonrisa y una manera de mirar.

Su violín imaginario, sus cartas, sus gestos exagerados y su manera de equivocarse a propósito para después sorprender siguen siendo una escuela para magos de todo el mundo. Lo fácil era imitarle; lo difícil era igualar su capacidad de conectar con el público.

Una escuela de mirada. A eso no se llega por casualidad, sino por oficio, por estudio y por un respeto enorme hacia quien observa.

Una despedida serena en Madrid

La familia transmitió la noticia con una sobriedad que también forma parte del personaje. Su hija Ana, que sigue la estela de su padre al frente de una escuela de magia, comunicó el fallecimiento en un mensaje breve y agradecido. El mago se despidió sin sufrir y sonriendo, según la propia familia.

Ese detalle importa. Tamariz no solo hizo reír: hizo que la magia recuperara un lugar central en la cultura popular española, lejos del truco frío y cerca de la emoción compartida.

Merece una ovación. Y quizá también un instante para recordar aquello que convirtió cada aparición en un acontecimiento: la sensación de que, con él, lo imposible podía ocurrir en el salón de casa.

Su desaparición deja una ausencia difícil de medir. Pero también deja un repertorio de gestos, un vocabulario y una forma de plantarse ante el público que siguen vivos en cada mago que se reconoce heredero de su mirada.

Por qué Juan Tamariz cambió la magia española

El legado de Tamariz no se explica solo por su dominio técnico, que fue enorme. Se explica por su capacidad para traducir la magia a un idioma popular, comprensible y alegre. Su magia de cerca transformó la manera de enseñar y de aprender ilusionismo, una disciplina que él defendió con generosidad pedagógica.

En una época en la que la magia televisiva podía parecer un espectáculo de trampas invisibles, Tamariz apostó por mostrar el artificio como parte de la fiesta. Su aparente torpeza era, en realidad, una forma de respeto: el espectador no era un enemigo al que vencer, sino un cómplice al que invitar a jugar.

Por eso su magisterio va más allá de los trucos. Enseñó a mirar, a dudar, a dejarse sorprender y a entender que la emoción también es un efecto óptico. La magia española actual no se entiende sin su influencia, y su escuela familiar mantiene viva esa manera de hacer y de transmitir.

Conviene recordar que Juan Tamariz no solo fue un gran mago: fue un creador de lenguaje. Su risa, su ritmo y su amor por el juego quedan como una lección de generosidad escénica.

La escuela familiar es, hoy, el mejor resumen de aquella manera de entender el oficio: un lugar donde la técnica se aprende, pero donde la emoción se contagia.

Ficha técnica

  • Nombre completo: Juan Manuel Tamariz-Martel Negrón.
  • Edad: 83 años.
  • Lugar del fallecimiento: Hospital Clínico San Carlos, Madrid.
  • Legado: La magia de cerca, la escuela familiar y el humor como lenguaje escénico.

Las catástrofes naturales que cambiaron la Historia

El día se apagó en plena batalla. En una llanura de Anatolia, los ejércitos de los medos y los lidios estaban a punto de chocar tras quince años de conflicto cuando la Luna cubrió el Sol y dejó el campo sumido en una oscuridad de siete minutos y medio. Los carros de guerra se detuvieron, las lanzas bajaron y, según las crónicas, los dos monarcas interpretaron el fenómeno como un presagio lo bastante grave como para no combatir. Aquel eclipse no solo evitó una batalla: obligó a Ciáxares de Media y Aliates de Lidia a firmar una paz que fijó la frontera en el río Halys. La escena resume una idea incómoda: la naturaleza no es el telón de fondo de la historia. Con la fuerza de un volcán, de un invierno despiadado o de un maremoto, ha frenado imperios, fundado corrientes artísticas y empujado el nacimiento de disciplinas científicas.

La sequía, las lluvias torrenciales, las erupciones volcánicas, los huracanes o las nevadas copiosas acompañan cada año a miles de personas en todo el mundo. La diferencia con el pasado es que ahora existe un conocimiento científico capaz de explicar por qué ocurren, cómo se comportan y, con suerte, cuándo golpearán; también existe una tecnología que permite resolver muchas de las situaciones que provocan. No siempre fue así. Durante siglos, los seres humanos no supieron qué eran esos fenómenos ni por qué se producían, y carecieron de los medios para atenuar sus consecuencias.

Por eso algunos episodios no se limitaron a devastar comarcas. Desviaron el curso de imperios, enterraron ciudades que siglos después resucitarían como símbolo, fundaron estilos artísticos y obligaron a nacer disciplinas enteras. Esta es la historia de cuatro catástrofes naturales que, entre terremotos, erupciones, eclipses y maremotos, escribieron parte de la historia humana.

La larga sombra del General Invierno

El territorio de la Rusia occidental ha sido, en varias ocasiones, objetivo de las codicias europeas. Tres de esas invasiones resultaron tan desastrosas que marcaron el comienzo del declive de las potencias conquistadoras: la Suecia de Carlos XII, la Francia de Napoleón y la Alemania del Tercer Reich. La imagen del General Invierno, ese ejército invisible de nieve, hielo y viento, condensa un episodio real: el frío no derrotó solo a los soldados; derrotó a las propias ideas imperiales que los habían puesto en marcha.

En los tres casos la táctica rusa fue similar. Las tropas se retiraban dejando entrar al enemigo, mientras quemaban granjas, casas y todo aquello que pudiera servir de aprovisionamiento. La tierra arrasada privaba a los invasores de comida, forraje y refugio. Cuando llegaba el invierno, las condiciones se volvían insoportables. Las noches se alargaban, los víveres escaseaban y los caballos morían por centenares. Los ejércitos invasores quedaban diezmados antes de verse obligados a retirarse. El pintor ruso Vasily Vereshchagin retrató aquel desamparo en su cuadro The Night Bivouac of the Great Army, donde los soldados de Napoleón aparecen acurrucados en la nieve, sin más techo que un cielo helado.

A comienzos del siglo XVIII, Carlos XII de Suecia avanzó hacia el interior de Rusia al frente de un ejército reputado como uno de los mejores de Europa. El invierno de 1708-1709, uno de los más fríos del setecientos, deshizo sus planes. Sin suministros, con las líneas de retirada cortadas por la estrategia de tierra quemada, los suecos fueron derrotados en Poltava en el verano de 1709. La campaña quebró el poderío militar sueco y reordenó el equilibrio en el Báltico.

Un siglo más tarde, en 1812, la Grande Armée de Napoleón invadió Rusia con más de medio millón de hombres. Entró en Moscú en septiembre, pero la ciudad, incendiada y vacía, no ofreció ni provisiones ni botín. La retirada comenzó en octubre, perseguida por un frío precoz. La nieve, el hielo y la hambruna convirtieron la retirada en una hecatombe. De aquel fracaso se alimentó la coalición europea que acabaría con el imperio napoleónico en 1814.

En el siglo XX, la Operación Barbarroja, lanzada por Alemania contra la Unión Soviética en junio de 1941, quedó detenida a las puertas de Moscú. Las temperaturas de diciembre alcanzaron valores extremos para los que la Wehrmacht no estaba equipada. El invierno no ganó la guerra por sí solo, pero selló la suerte de una campaña concebida para terminar antes del otoño. En tres siglos, la lección fue la misma: el terreno se alió con el frío y convirtió la inmensidad rusa en una trampa.

La tarde que enterró dos ciudades

desastres naturales históricos

Tan famosa como el invierno ruso fue la erupción del Vesubio en tiempos del Imperio Romano. El 19 de agosto del año 79 comenzaron varios temblores que se prolongaron durante los cuatro días siguientes. Los habitantes de Pompeya y Herculano, acostumbrados a los terremotos, comunes en la región de Campania, no se alarmaron especialmente. Tampoco escucharon las advertencias que las autoridades emitieron; se sabe que existieron, pero no se sabe exactamente qué decían, porque los romanos desconocían el concepto de volcán.

Antes de la tragedia, Pompeya era una ciudad vibrante. Sus calles hervían de mercaderes, artesanos, tabernas y talleres; las paredes lucían letreros electorales, avisos de alquiler y grafitis de todo tipo. Los restos de panaderías, termas, teatros y viviendas muestran una vida cotidiana intensa, con fuertes olores a pan recién horneado, a vino y a salmuera. Herculano, levantada frente al mar, era una villa más distinguida, con casas que se asomaban a la bahía. Nadie podía imaginar que la montaña que dominaba el golfo de Nápoles, cubierta de viñedos, encerraba una cámara de destrucción.

En la tarde del 24 de agosto, una explosión violenta sepultó todas las poblaciones que vivían al abrigo del volcán. Se calcula que la columna de gases se elevó a más de treinta y dos kilómetros de altura, una altitud que triplica la de un avión comercial moderno. La lluvia de ceniza, piedra pómez y flujos piroclásticos enterró vivos los paisajes, las calles y los cuerpos. Bajo el manto de ceniza, Pompeya y Herculano desaparecieron del mapa y entraron en un silencio de casi mil setecientos años.

En las capas de ceniza compactada, los arqueólogos hallaron oquedades que correspondían a los cuerpos descompuestos. Al rellenarlas con escayola, pudieron recuperar el gesto de las víctimas: el niño que se cubre la cara, la mujer que intenta levantarse, el perro atrapado en su agonía. Esas figuras convirtieron la catástrofe en una imagen tangible y profundamente íntima del final.

La ruina que fundó el Neoclasicismo

En 1738, las ruinas de Herculano volvieron a ver la luz; en 1748, las de Pompeya. Lo que apareció no era solo un conjunto de calles, casas y frescos. Era una cápsula del tiempo: una ciudad romana conservada durante siglos bajo las cenizas, con sus hornos, sus termas, sus inscripciones y sus pinturas murales intactos. El hallazgo puso de moda la Antigüedad entre los artistas y los intelectuales europeos, que convirtieron las ruinas en una visita obligada del Grand Tour, aquel viaje de formación que los jóvenes acomodados del norte emprendían por Italia.

Los cuadernos de los pintores que habían contemplado Pompeya y Herculano circularon de mano en mano por toda Europa. En Inglaterra y Francia, el estudio del mundo romano y griego formaba parte de la educación obligatoria de las clases cultas. La arqueología, aún balbuciente, suministraba a los salones un repertorio nuevo de columnas, frisos y proporciones. De aquel contacto nació el Neoclasicismo, un movimiento artístico que dio el golpe de gracia al tardobarroco y al rococó de principios del siglo XVIII. Su manifiesto visual puede contemplarse en obras como El juramento de los Horacios, pintado por Jacques-Louis David en 1784. El estilo sobrevivió hasta la caída de Napoleón a principios del siglo XIX, y después cedió paso al Romanticismo.

El trazado regular de las calles de Pompeya, las proporciones de sus templos y la decoración de sus villas alimentaron los tratados de arquitectura y las excavaciones patrocinadas por las cortes europeas. Lo que había sido una tragedia romana se transformó en la cantera estética del siglo de las luces. La palabra «clásico» abandonó los mapas y se instaló en el gusto.

El eclipse que detuvo una guerra

desastres naturales históricos

Entre los fenómenos celestes, ninguno provocó tanto temor como los eclipses, sobre todo en la Edad Antigua. En Mesopotamia, la astronomía y la astrología nacieron al mismo tiempo, sin distinción, y alcanzaron un desarrollo enorme. Los soberanos consultaban a los astrólogos antes de emprender una campaña, y un eclipse podía leerse tanto como un aviso del cielo como una señal de retirada. Las tablillas cuneiformes registraban con precisión el movimiento de los astros y los augurios asociados.

En el siglo VI antes de Cristo, el rey medo Ciáxares y el lidio Aliates se encontraban a punto de enfrentarse con sus ejércitos ya dispuestos. Antes de la confrontación se produjo un eclipse total de sol. Dejó el día sumido en la oscuridad durante siete minutos y medio de auténtico pavor. Cuando pasó, los dos reyes entendieron que era un mal presagio y firmaron la paz después de quince años de conflicto entre ambos estados. Dejaron la frontera en el río Halys, el lugar donde debía librarse la batalla. Un fenómeno astronómico había cumplido lo que los diplomáticos no habían logrado.

El seísmo que despertó una ciencia

Quizá no el peor, pero sí el más importante por su valor histórico entre los terremotos y maremotos, fue el que asoló Lisboa en 1755. El epicentro estaba lejos de la costa, en el océano Atlántico, y se calcula que la sacudida alcanzó una magnitud 9. La ola gigante que produjo fue tal que la cifra de muertos ascendió a cien mil; de ellos, cinco mil estaban en España. La ciudad de Lisboa quedó reducida prácticamente a escombros en su totalidad, y los efectos devastadores se extendieron por toda la costa atlántica de la península Ibérica, desde Galicia hasta Andalucía.

El terremoto no solo derribó edificios. Provocó incendios que duraron días y un maremoto que barrió las zonas bajas. Los supervivientes buscaron refugio en las colinas mientras el río Tajo retrocedía y volvía con violencia. La acumulación de sacudidas, llamas y agua convirtió la mañana del 1 de noviembre de 1755 en una de las escenas más terribles de la Europa moderna. La capital de un imperio atlántico quedó deshecha en el arranque del día de Todos los Santos.

El interés que despertó este desastre dio lugar al nacimiento de la sismología moderna. Por primera vez, una catástrofe natural de esta escala se convirtió en un problema intelectual, no solo religioso o militar. Pensadores de toda Europa discutieron sobre las causas del seísmo, midieron los daños y propusieron sistemas para comprender la Tierra como un cuerpo dinámico. El terremoto de Lisboa demostró que el planeta podía sacudir los cimientos de una capital con la misma indiferencia con que un día antes había albergado la vida cotidiana.

El seísmo sacudió también los salones filosóficos de Europa. Voltaire lo convirtió en asunto literario: en su obra Candide, un personaje asiste a la destrucción de Lisboa y cuestiona el optimismo de la época. Rousseau, en cambio, respondió que la magnitud de la tragedia no era imputable solo a la naturaleza, sino a la decisión humana de concentrar veinte mil casas en un estrecho valle. El terremoto se convirtió así en un argumento sobre el destino, el azar y la responsabilidad, un debate que anticipó la modernidad.

La ciudad nueva que dibujó la Ilustración

La capital lusa tuvo que ser reconstruida por completo. El encargado fue el marqués de Pombal, secretario de Estado de José I, que aplicó a la reconstrucción las ideas urbanísticas de la Ilustración. El centro de Lisboa, la Baixa Pombalina, es fruto de esas mentes organizativas: calles rectas, manzanas regulares, edificios resistentes a los seísmos y una lógica radial que facilitaba la circulación y el control de la ciudad. El viajero que pasea por la baixa percibe ese orden racional, distinto del urbanismo medieval que dominaba antes de 1755.

La reconstrucción también alumbró una arquitectura antisísmica incipiente. Las casas pombalinas incorporaron una estructura de madera flexible en sus muros, pensada para resistir las sacudidas sin quebrarse. Fue una respuesta práctica al mismo planeta que acababa de mostrar su fuerza: la ciudad aprendió a convivir con la amenaza en lugar de ignorarla.

Junto a la catedral, las ruinas del Convento do Carmo quedaron en pie como testimonio inmortal de lo que supuso para la urbe aquella catástrofe. Las arcadas góticas sin techumbre parecen narrar, con su silencio de piedra, la magnitud del golpe. No se restauraron a propósito: se dejaron como un memorial abierto, un recordatorio de que la ciudad que las rodea nació de los escombros.

La naturaleza como fuerza que hermana

Hay que tener en cuenta que antes de que se registraran las actividades naturales, estas seguían aconteciendo. La memoria solo retiene aquellas catástrofes que afectaron a los seres humanos, y aun así guarda las que tuvieron testigos, escribanos o ruinas que las convirtieran en relato. Cuántos fenómenos de magnitud insospechada habrán ocurrido sin que sepamos nada de ellos y cuántos estarán por llegar es una pregunta que sobrevuela cualquier crónica del desastre. Irónicamente, es en estas catástrofes naturales donde la humanidad parece olvidar más sus prejuicios y sacar a la luz su lado más solidario.

«Un toque de naturaleza hermana a todo el mundo»

La idea, atribuida a William Shakespeare, encierra la paradoja. La erupción que sepultó Pompeya fundó un estilo; el eclipse que aterró a dos ejércitos impuso una paz; el terremoto que arrasó Lisboa alumbró una ciencia. La naturaleza golpea, y la historia aprende a contarlo. Nosotros somos los últimos testigos de esa conversación entre el azar y la memoria. Tal vez por eso la memoria de estas catástrofes no se agota en la ruina: se prolonga en la ciencia que mide los seísmos, en el gusto neoclásico que aún se estudia en las academias y en la paz que un día se firmó junto a un río. La historia, una vez más, se escribió con ayuda del cielo.

Noches tropicales e infernales: cómo el calor nocturno afecta tu sueño y tu salud

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Las noches en las que el termómetro no baja de 20 grados se han multiplicado: dormir con calor ya no es solo una molestia.

Qué es una noche tropical, tórrida o infernal

La AEMET empezó a hablar de noches tropicales para referirse a las mínimas que no bajan de 20 grados. Hace unos años se sumaron las tórridas, con más de 25. Y en los últimos veranos ya aparecen las noches infernales, por encima de 30. 'Todavía no hay un nombre universalmente aceptado para las noches en las que no se baja de 30 grados, pero lo cierto es que estas ya se producen', advierte la agencia.

El calor nocturno crece verano a verano. En 2025, Santa Cruz de Tenerife sumó 158 noches tropicales frente a las 68 de 1950; Almería pasó de 41 en 1968 a 114. Las noches por encima de 20 grados se han multiplicado en siete décadas, y las infernales son todavía testimoniales: la primera se registró en Melilla en 1994 y, desde entonces, solo se han contabilizado otras nueve en las estaciones analizadas por elDiario.es.

Las mínimas también baten marcas. Hace unos días, Lugo no bajó de 21,4 grados, el registro más alto desde 1984. Y en lo que va de verano, doce provincias han vivido mínimas nocturnas inéditas, con más de 27 grados en Baleares, Castellón e incluso Gipuzkoa.

Cómo te afecta el calor nocturno al dormir y al cuerpo

El impacto directo se nota en el sueño. El doctor Antonio Fernández, vicepresidente de la Sociedad Andaluza de Medicina Interna, explica que el descanso se divide en fase REM (la que ocupa un 25% y relaja el cuerpo) y fase no REM (la que recupera el cerebro). 'La falta de reducción de la temperatura nocturna afecta a las dos partes del sueño, reduce el tiempo de sueño no-REM y la fase 3', resume.

El resultado al día siguiente es conocido: estás adormecido, con menos concentración, más riesgo de accidentes, y peor rendimiento en el trabajo. A largo plazo, el calor nocturno reduce el sueño profundo y el descanso del cerebro, lo que aumenta la demencia y empeora el deterioro cognitivo. También sube la presión arterial y la frecuencia cardiaca, y crecen los ictus e infartos.

El Sistema de Monitorización de la Mortalidad Diaria (MoMo) estima más de 3.700 muertes por altas temperaturas desde mayo, aunque no diferencia si el golpe llega de día o de noche. Un estudio publicado en 2025 en la revista Environment International analizó 178 ciudades de 44 países y encontró un exceso de mortalidad del 0,6% por noches con temperaturas altas y del 0,62% cuando el calor se alarga. En el sur de Europa, con España entre los citados, la mortalidad sube un 3% atribuible a estas noches.

Dormir no es un lujo: cuando el termómetro no baja de 20 grados, el cerebro pierde la fase de sueño profundo y al día siguiente lo notas.

El investigador Julio Díaz, del Instituto de Salud Carlos III, pide prudencia con las etiquetas: el impacto depende de cada lugar. En Córdoba, la mortalidad por calor comienza a partir de 41 grados, pero en A Coruña una noche por encima de 30 'podría ser demoledor'.

Por qué en tu barrio el calor pega más (y qué puedes hacer esta noche)

Las islas de calor (zonas urbanas que acumulan más calor por la falta de vegetación y los materiales de construcción) explican por qué no todos los barrios sufren igual. Las islas de calor castigan más a los barrios con menos ingresos y menos vegetación, y sus vecinos tienen muy limitada la capacidad de defenderse.

El calor nocturno tampoco es una anécdota de este verano. Un estudio en Nature Climate Change concluye que las mínimas están subiendo más rápido que las máximas, y los datos de la AEMET lo confirman con el sur peninsular, la costa mediterránea y Canarias a la cabeza.

Las recomendaciones médicas son simples: baja la temperatura del hogar por la noche, evita las comidas copiosas y el alcohol antes de acostarte, y date una ducha con agua fresca. No son soluciones mágicas, pero ayudan a conciliar un sueño más profundo.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 🌍 ¿Qué ha cambiado? Las noches por encima de 20 grados se han disparado y las de más de 25 ya son habituales.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A cualquiera que duerme mal por calor, con más impacto en barrios sin zonas verdes y personas vulnerables.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Bajar la temperatura de casa, evitar cenas copiosas y alcohol, y darte una ducha fresca antes de dormir.

Desde el 1 de septiembre, todas las comunicaciones de prestaciones de la Seguridad Social serán telemáticas

A partir del 1 de septiembre, la Seguridad Social pasará a notificar por vía electrónica todas las comunicaciones relacionadas con prestaciones. El cambio afecta a miles de beneficiarios y solicitantes en toda España.

Qué cambia exactamente el 1 de septiembre

La medida, adelantada por AS, fija el 1 de septiembre de 2026 como fecha de entrada en vigor de la notificación telemática. A partir de ese día, cualquier comunicación sobre tu prestación se consultará en internet, no por correo postal.

El aviso inicial no distingue entre tipos de prestación: entran las prestaciones contributivas, los subsidios, el Ingreso Mínimo Vital o las ayudas de nacimiento y cuidado. Lo relevante es que, si cobras o has solicitado una prestación, la vía pasa a ser digital.

No se trata de una opción voluntaria: la comunicación telemática pasa a ser el canal obligatorio para los actos de la Seguridad Social vinculados a prestaciones. Si no la consultas, los plazos no se detienen.

Cómo se consultan las comunicaciones desde septiembre

Para acceder a las notificaciones tendrás que identificarte con Cl@ve (el sistema de identificación electrónica de la administración), el certificado digital o el DNI electrónico, según el procedimiento habitual de la sede.

Si todavía no tienes ninguno activo, conviene pedirlo antes del 1 de septiembre para no quedarte sin ver una notificación importante. La sede electrónica (la web oficial para hacer trámites sin papeles) permite consultar el estado de la prestación, descargar resoluciones y responder a requerimientos.

El papel desaparece el 1 de septiembre, y quien no tenga activa una vía de identificación digital se queda sin leer a tiempo su notificación.

Conviene recordar que la identificación electrónica no es solo para leer notificaciones; también sirve para presentar escritos, aportar documentación y consultar el expediente. Si ya trabajas con la administración por otras vías, probablemente tengas parte del camino hecho.

La digitalización llega, pero la brecha no perdona

Este tipo de cambios no es nuevo: Hacienda, el SEPE y la DGT llevan años empujando al ciudadano hacia la administración electrónica. Ahorra tiempo y costes, pero traslada la responsabilidad de estar pendiente al usuario.

El punto débil está en quienes dependen de una prestación y no manejan la banca digital ni los sistemas de identificación oficiales. Muchas personas mayores van a necesitar ayuda para activar Cl@ve o para entender qué significa una notificación en la sede. La digitalización es lógica en 2026, pero debería venir acompañada de más apoyo presencial y de un aviso claro por SMS o correo cada vez que se publique un documento. Si no, la barrera deja de ser administrativa y se convierte en una brecha de edad.

La alternativa de esperar una carta por correo certificado desaparece para estas comunicaciones, igual que ya pasó con la Agencia Tributaria. Quienes convivan con personas mayores o con poca experiencia digital harían bien en ayudarles a dejar configurado el acceso antes del cambio.

La clave estará en las próximas semanas: si la Seguridad Social publica una guía sencilla, exenciones para casos de brecha digital o un canal de atención reforzado, el cambio podrá digerirse sin dejar a nadie fuera. Por ahora, lo más útil es no esperar al 1 de septiembre para activar tu acceso.

📅 Dónde y cuándo

  • Plazo: A partir del 1 de septiembre de 2026, de forma permanente.
  • Quién está afectado: Beneficiarios y solicitantes de prestaciones de la Seguridad Social.
  • Cuánto: No cambia la cuantía de la prestación; cambia el canal de comunicación.
  • Dónde se consulta: En la sede electrónica de la Seguridad Social.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? Desde el 1 de septiembre, las comunicaciones de prestaciones se consultan por internet, no en papel.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A los beneficiarios y solicitantes de prestaciones de la Seguridad Social.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Activa Cl@ve o el certificado digital y revisa la sede electrónica.

5 películas que encumbran a Zendaya

Zendaya es ya uno de los nombres más reconocibles de Hollywood, pero su estatus actual no es fruto de un único éxito, sino de una carrera construida con elecciones inteligentes. De sus inicios en la factoría Disney ha pasado a alternar blockbusters, dramas íntimos y musicales con una naturalidad que pocas actrices de su generación pueden presumir. Esta lista recorre cinco títulos que explican ese salto: desde la superproducción que la convirtió en la reina de la taquilla hasta el pequeño drama rodado en plena pandemia que demostró que podía sostener un filme casi sin ayuda.

El criterio que une estas películas no es el del ranking de calidad, sino el del momento clave en su carrera. Cada una de ellas la situó en un territorio nuevo: la hizo heredera de una franquicia legendaria, la enfrentó a gigantes de la ciencia ficción, la emparejó con un icono pop del peso de Tom Holland o le permitió demostrar que su presencia imponía incluso bajo una capa de maquillaje y un traje de neopreno. Son, en definitiva, las cintas que la encumbraron como estrella absoluta, capaces de surfear entre el cine de autor y el entretenimiento masivo sin perder su identidad.

Challengers (2024)

Un tenista lanza la pelota al aire mientras otros dos observan desde la red.

Para entender por qué 'Challengers' marca un antes y un después en la carrera de Zendaya basta con mirar a Tashi Duncan: una joven prodigio del tenis cuya carrera se trunca por una lesión y que canaliza su ambición como entrenadora y esposa del campeón Art Donaldson (Mike Faist), mientras reaparece Patrick (Josh O'Connor), su ex y antiguo mejor amigo de su marido. A diferencia de los papeles contenidos de 'Euphoria' o de los secundarios de Marvel y 'Dune', Zendaya sostiene el filme como protagonista absoluta de un triángulo que recorre trece años gracias a una estructura no lineal firmada por Luca Guadagnino. La actriz, también productora, construye a una mujer fría, calculadora y manipuladora, pero vulnerable: la escena de su llanto junto a un árbol, tras saber que no volverá a competir, condensa el duelo que mueve todo su comportamiento. Es un personaje deliberadamente antipático, y Zendaya asume esa incomodidad sin concesiones.

El resultado no pasó desapercibido: el 88% de la crítica en Rotten Tomatoes, la elección como 'Critic's Pick' de The New York Times y la nominación de Zendaya al Globo de Oro a mejor actriz de comedia o musical avalan una interpretación que muchos consideran la mejor de su carrera en cine. El filme también funcionó como fenómeno comercial: con un presupuesto de 55 millones de dólares, recaudó unos 96 millones en todo el mundo y logró el mejor estreno doméstico de la carrera de Guadagnino, con 15 millones en su primer fin de semana, en gran parte gracias al tirón de su protagonista: el 55% del público acudió a las salas por ella, según una encuesta de salida. La banda sonora electrónica de Trent Reznor y Atticus Ross, casi un personaje más, convierte el tenis en un duelo erótico, y el filme se cierra con un final que muchos críticos destacaron como de los más electrizantes del año. 'Challengers' consolidó a Zendaya como cabeza de cartel capaz de abrir una película por sí sola.

Dune: Parte Dos (2024)

Un hombre con traje de destilación cabalga un gusano de arena en Arrakis.

Si en Dune (2021) Zendaya apenas aparecía siete minutos, casi siempre dentro de los sueños y visiones de Paul Atreides, Dune: Parte Dos repara de golpe aquella deuda: la actriz pasa a coprotagonizar la epopeya de Denis Villeneuve con una Chani que ya no es el premio romántico del héroe, sino su conciencia crítica. Villeneuve reescribe el personaje de Frank Herbert para convertirla en la escéptica de la profecía mesiánica que la Bene Gesserit ha plantado entre los fremen, y es esa desconfianza la que la convierte en el espejo del espectador: mientras Paul se transforma en el Lisan al-Gaib, la mirada de ella registra, plano a plano, la deriva autoritaria de quien cree amar. Que el filme ceda su desenlace a la marcha de Chani al desierto, justo cuando Paul anuncia su boda política con la princesa Irulan, subraya lo inédito de un blockbuster que entrega el cierre a la heroína que rechaza al elegido.

La crítica destacó su registro contenido y físico: Zendaya comunica con un parpadeo o un ceño fruncido el pulso entre el amor y la convicción, una interpretación que varios medios señalaron como lo mejor del reparto, junto a la química con Timothée Chalamet. El resultado la consolidó en la primera línea de Hollywood: Dune: Parte Dos recaudó unos 715 millones de dólares en todo el mundo, se convirtió en la quinta película más taquillera de 2024 y logró cinco nominaciones al Oscar, incluida la de mejor película, con dos estatuillas por sonido y efectos visuales. Más allá de las cifras, demostró que Zendaya puede sostener un personaje de peso dramático dentro de una superproducción de 190 millones de presupuesto, imprimiendo a Chani una autonomía que incluso supera a la del libro: no necesita seguir al mesías para cerrar su arco, y esa elección la convierte en una de las heroínas de ciencia ficción más memorables del cine reciente.

Malcolm & Marie (2021)

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Rodada en plena pandemia, Malcolm & Marie es uno de los proyectos más personales y arriesgados de la carrera de Zendaya. Tras el parón de la segunda temporada de Euphoria, la actriz llamó a Sam Levinson para proponerle rodar algo durante el confinamiento; de aquella idea nació este drama en blanco y negro de solo dos personajes, filmado en catorce días en una casa de Carmel (California) con un equipo que nunca superó las doce personas sobre el set. Zendaya, además de protagonista, ejerció de productora, se vistió y maquilló a sí misma y puso dinero de su bolsillo: el filme, presupuestado en unos 2,5 millones de dólares, se vendió después a Netflix por 30. El resultado es un duelo interpretativo de una sola noche, heredero de ¿Quién teme a Virginia Woolf?, en el que la intérprete, hasta entonces asociada a papeles adolescentes, se estrenaba por fin como adulta ante la cámara.

Su trabajo como Marie, la pareja y musa del director protagonista, una adicta en recuperación cuya historia inspira la película de Malcolm, le valió la nominación al Critics' Choice a mejor actriz y el premio Virtuoso del festival de Santa Bárbara, y su compañero John David Washington le entregó además el galardón #SeeHer en la misma gala. Frente a los monólogos grandilocuentes de su partenaire, Zendaya construye a Marie desde la contención: furia silenciosa, miradas, lenguaje corporal y silencios que transmiten el dolor que el guion no dice. La crítica coincidió en que su presencia sostenía el filme pese a los excesos verbales de Levinson, y convirtió el debate sobre quién posee una historia —el artista o su musa— en el verdadero pulso de la cinta. Por eso, pese a las reseñas divididas, Malcolm & Marie queda como la gran prueba de su madurez interpretativa.

Spider-Man: No Way Home (2021)

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Si algo demuestra Spider-Man: No Way Home es el músculo de Zendaya como reclamo de taquilla: se estrenó en diciembre de 2021, en plena ola de Ómicron, y aun así firmó el tercer mejor fin de semana de estreno de la historia, con 587 millones de dólares globales, 253 de ellos solo en Norteamérica. Terminó su recorrido con 1.921 millones recaudados pese a no estrenarse en China, y se convirtió en el fenómeno que devolvió el público a las salas tras la pandemia, con un 94% de críticas positivas en Rotten Tomatoes. Zendaya, ya consagrada por Euphoria, pasó aquí de figurante con pocas líneas a pieza central: su MJ participa activamente en la trama multiversal, custodia junto a Ned la caja con el hechizo de Doctor Strange y por fin hace sus propias acrobacias, una novedad que la propia actriz celebró en la promoción. El filme la confirmó como intérprete capaz de sostener, en lo comercial, una franquicia global.

Pero lo que hace imprescindible este título en su trayectoria es el desenlace. Su MJ no es la damisela en apuros de otras sagas: es la chica lista que deduce el secreto de Peter, cae de la Estatua de la Libertad en un eco de la muerte de Gwen Stacy y es salvada por el Spider-Man de Andrew Garfield, que arrastra esa herida desde The Amazing Spider-Man 2. El clímax emocional llega cuando, antes del hechizo que borrará su memoria, MJ confiesa su amor y besa a Peter; después, en la cafetería, ya no lo recuerda. RogerEbert.com destacó que es la primera entrega que deja brillar la relación y que Zendaya "clava los compases emocionales finales" del personaje, un trabajo que le valió nominaciones a los Critics' Choice Super Awards y el BET Award a mejor actriz. La escena final, con Peter renunciando a recuperarla, convirtió a MJ en el corazón roto del UCM y dejó a Zendaya como el peso dramático de la franquicia.

El gran showman (2017)

Hugh Jackman como P.T. Barnum en el centro de un escenario con público.

El gran showman colocó a Zendaya en un territorio inédito en su carrera: el musical de gran presupuesto y el riesgo físico real. La actriz, que nunca había hecho gimnasia, interpretó a Anne Wheeler, trapecista afroamericana del circo de P. T. Barnum (Hugh Jackman), y ejecutó ella misma la mayoría de sus acrobacias. El número central, el dueto aéreo "Rewrite the Stars" con Zac Efron, se rodó en cuatro días, el doble de lo previsto, sin red, porque en la época de la historia aún no existían, y sobre un decorado entre 15 y 20 pies más alto de lo ensayado; Zendaya ha contado que solo se atrevió a subir gracias a un "eres una badass" de Jackman. Lejos del mero espectáculo, su personaje sostiene una de las tramas más adultas del filme: un romance interracial que desafía las normas sociales del siglo XIX y que la convierte en mucho más que un adorno del reparto.

El filme de Michael Gracey superó su irregular acogida crítica y se convirtió en un fenómeno: recaudó unos 435 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 84 millones, y su banda sonora, firmada por Benj Pasek y Justin Paul, fue el álbum más vendido de 2018 en EE. UU. y Reino Unido, número uno en iTunes en más de 70 países. "Rewrite the Stars", dueto de Zendaya con Efron, fue single doble platino en tres mercados y cimentó su faceta vocal, aunque una regla de la Academia la dejara fuera del Grammy que el disco sí ganó. El mismo año de su debut en Spider-Man: Homecoming, este papel demostró su versatilidad física y musical justo antes de su consagración dramática en Euphoria: pocas películas de su filmografía combinan exigencia atlética, emoción romántica y éxito comercial con tanta rotundidad.

El consejo de Rubén, bombero: no dejes las llaves puestas en la puerta de casa

A ver, ¿quién no ha dejado las llaves puestas en la puerta de casa convencido de que así está más seguro? Pues Rubén, bombero y divulgador en redes, acaba de explicar por qué ese gesto puede jugarte una mala pasada justo cuando más ayuda necesitas.

El gesto automático que parece seguro (pero no lo es)

Lo hacemos casi sin pensar: cerramos con llave y las dejamos puestas por dentro, convencidos de que así blindamos la casa. El problema es que muchas cerraduras no funcionan como pensamos cuando la llave se queda girada en el bombín.

Rubén, conocido en TikTok como @rubfitpro, lo ha explicado con una claridad que agradezco. En las cerraduras de embrague simple, si la llave está introducida y girada por dentro, el mecanismo no se puede accionar desde fuera. Y eso no solo frena a un ladrón: también frena a los equipos de emergencia.

Traducido: si dentro de casa te da un bajón de tensión, hay un incendio o una fuga de gas, bomberos, policía o sanitarios se quedarán en la puerta sin poder abrir. En un rescate, cada minuto cuenta, y forzar la entrada o trepar por una ventana no es ni rápido ni discreto.

No hay forma bonita de decirlo: si estás tirado en el suelo y no puedes levantarte, cada minuto de forcejeo con la puerta es un minuto menos de oxígeno, de atención médica o de control del fuego.

La llave puesta no convierte la puerta en un búnker; a veces la convierte en un tapón para quien viene a salvarte.

Rubén cuenta un caso real que le tocó vivir: una vivienda con una estufa de gas estropeada que empezó a perder gas. Si la vecina no llega a darse cuenta, esa mañana la historia habría acabado muy mal. Cuando llegaron, lo primero fue buscar a alguien con llave.

Ese es el punto: los servicios de emergencia no van directos a reventar tu cerradura si pueden evitarlo. Intentan localizar a un familiar, a un vecino, a alguien que tenga una copia. Y si la llave está puesta por dentro, les estás regalando un atasco evitable.

Qué hacer con la llave para no jugar en contra

El consejo del bombero no es complicado: no dejes la llave puesta en el bombín. Lo ideal es guardarla siempre en el mismo sitio, a mano y sabiendo exactamente dónde está para salir rápido si hace falta.

¿Y si te da pereza cambiar la costumbre? Rubén propone un truco intermedio: déjala puesta, pero sácala un poco. Así, si alguien necesita abrir desde fuera, el bombín responde; y tú sigues manteniendo la puerta cerrada desde dentro. Pues vale, me apunto.

El mito de siempre: confundir una barrera con un plan B

Lo que subyace aquí es una creencia cómoda: si la puerta es más difícil de abrir, estoy más seguro. La seguridad en casa no depende solo de bloquear la entrada, sino de que puedas salir tú y de que puedan entrar quienes te van a ayudar.

He visto este gesto repetido en casas de medio país, y reconozco que yo también lo he hecho. No es una imprudencia grave, pero conviene corregirla. El cambio es barato, no cuesta dinero y solo exige un poco de disciplina a la hora de guardar la llave.

🧠 Para soltarlo en la cena

La llave puesta no te protege, solo te deja atrapado.

Yungblud se rompe la pierna en un accidente de moto, pero la gira 'IDOLS' no para

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Hay una regla no escrita en el rock: si la pierna no se dobla, mejor no subirse. Yungblud se ha roto la pierna en un accidente de moto y, lejos de cancelar, ha confirmado que la gira 'IDOLS' sigue adelante. Pues vale.

El británico lo contó este domingo en un post de Instagram. Sin grandes dramas: la presentación de 'IDOLS', el álbum que publicó el año pasado, no se detiene. La moto le jugó una mala pasada, pero sus fans no se quedan sin concierto.

Un representante del artista ha confirmado a Billboard que el accidente ocurrió la semana pasada en Dakota del Sur, durante un rally motero que reúne cada agosto a motoristas de medio mundo. La cosa, dice, no acabó demasiado bien para Yungblud.

En su agenda no hay conciertos propios programados, pero sí dos festivales. Vilar de Mouros, en Portugal, cae hoy mismo. Pukkelpop, en Bélgica, es este viernes. La gira IDOLS no se toca.

De la moto al escenario sin escalas

A Yungblud le encanta esta narrativa. El cantante, que lleva años vendiendo una mezcla de pop punk escénico y cabaret de barrio, ha construido su personaje alrededor del caos controlado. Su historia ya incluía portadas, estilismos y declaraciones de las que no dejan indiferente a nadie.

Romperte una pierna y subirte igual es la declaración definitiva de esta época. No se conocen detalles sobre si llevará bota ortopédica, escayola o un trono custom al estilo Grohl, pero la decisión ya está tomada. Ni una fecha suspendida.

Yungblud no necesita el hit perfecto; necesita la foto de un tipo roto que no abandona.

El club de las estrellas que tocan rotas

No es el primero. Dave Grohl se marcó una gira entera sentado en un trono de guitarras tras romperse una pierna en pleno concierto. Florence Welch, con el pie escayolado, acabó su show de Coachella desde una silla dorada. Diego de Carolina Durante también apretó los dientes en pleno bolo con la escayola puesta.

Con Yungblud, la jugada encaja en en su personaje: el chico que convierte cada contratiempo en una estampa de resistencia. Eso sí, el riesgo es real. Una lesión mal curada puede alargar la recuperación y convertir la gira en una colección de conciertos cojos.

Por qué Yungblud prefiere el escenario a la cama

La decisión responde a una lógica que va más allá del show. Cancelar en el último tramo de una gira de presentación supone devolver entradas, asumir un golpe de imagen y, sobre todo, romper la promesa emocional con una comunidad que le ha convertido en algo más que un músico.

También se paga con el cuerpo. Los médicos recomiendan reposo, no saltos sobre un escenario. La gira de un artista no entiende de partes médicos. Yungblud lo sabe, y por eso el mensaje ha sido tan breve como contundente.

El próximo examen es Pukkelpop, este viernes en Bélgica. Allí se verá si el cuerpo aguanta lo que la cabeza ya ha decidido. Si algo nos ha enseñado el club de las estrellas rotas es que la mitología se construye con dolores, tablas y una pierna en alto.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Yungblud se rompió la pierna en un rally motero y no va a cancelar su gira.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Se une al selecto club de artistas que actúan lesionados sin perder fechas.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es puro espectáculo, pero también un recordatorio de lo que cuesta el show.

El sector Defensa e industrias asociadas reducen un 12% el déficit comercial español

Las industrias de Defensa, Seguridad, Aeronáutica y Espacio contribuyeron a reducir en un 12,1% el déficit comercial español en 2024, según el último informe sobre impacto económico y social de Tedae, la asociación que representa a estas industrias en España.

Estas actividades generaron un superávit comercial de 5.550 millones de euros, resultado de unas exportaciones por valor de más de 9.870 millones y unas importaciones de 4.320 millones. Esto supone que, por cada euro importado, estas industrias exportaron 2,3 euros. Según destaca Tedae en el informe, estos sectores refuerzan notablemente la balanza comercial nacional con un alto valor de las exportaciones, lo que permite reducir el déficit comercial actual de España y mejorar la estabilidad macroeconómica.

El dato refleja la elevada capacidad exportadora de un tejido industrial especializado en productos y servicios de alto valor añadido, como aeronaves y componentes, buques, vehículos, satélites, sistemas electrónicos y soluciones avanzadas de seguridad. Estas actividades movilizan, además, una amplia red de empresas y proveedores especializados refuerza la presencia de la industria española en cadenas de valor internacionales y contribuye a mejorar la balanza comercial del país.

De hecho, gracias al superávit comercial generado por estas industrias, el déficit comercial español se situó en 40.276 millones de euros en 2024; sin esta aportación, habría ascendido hasta los 45.830 millones.

“La capacidad exportadora de estas industrias es también un activo para la economía española. Ganar presencia en los mercados internacionales contribuye a mejorar nuestra balanza comercial, fortalece la base industrial del país y abre nuevas oportunidades para que empresas españolas de toda la cadena de valor se integren en programas y proyectos internacionales”, señalan desde la Fundación Feindef.

La integración de estas empresas en cadenas globales de valor, programas internacionales y consorcios europeos contribuye así a reforzar la autonomía estratégica y a consolidar a España como un proveedor industrial y tecnológico competitivo en un entorno marcado por la creciente competencia y la necesidad de reducir dependencias exteriores.

Mónica García recurre a Quirónsalud en Ceuta para prestar servicios médicos mientras lo critica en Madrid

El Instituto Nacional de Gestión Sanitaria (Ingesa), organismo dependiente directamente del Ministerio de Sanidad y encargado de gestionar la asistencia sanitaria pública en Ceuta, ha recurrido a Quirónsalud para prestar distintos servicios médicos y diagnósticos a los pacientes de la ciudad autónoma, incluidos contratos adjudicados durante el mandato de la ministra Mónica García.

Entre esas adjudicaciones figura un contrato formalizado en febrero de 2026 con IDCQ Hospitales y Sanidad, sociedad perteneciente a Quirónsalud, para realizar endoscopias con sedación profunda destinadas a pacientes del Área Sanitaria de Ceuta.

A este servicio se añaden otras prestaciones adjudicadas por Ingesa durante 2026, entre ellas pruebas vestibulares mediante test VHIT y artroresonancias magnéticas, así como contratos formalizados anteriormente para servicios de neurología y rehabilitación logopédica ambulatoria.

En conjunto, las adjudicaciones muestran cómo la sanidad pública ceutí recurre a capacidad médica privada para complementar aquellos servicios que no presta directamente con medios propios.

La circunstancia adquiere especial relevancia porque Ceuta, junto con Melilla, es una excepción dentro del Sistema Nacional de Salud: su asistencia sanitaria no está transferida a una comunidad autónoma, sino que depende directamente de INGESA y, por tanto, del Ministerio que dirige Mónica García.

LA FUNDACIÓN JIMÉNEZ DÍAZ, EN LA ATENCIÓN A CEUTA

La colaboración con el grupo alcanza también a la Fundación Jiménez Díaz, hospital integrado en Quirónsalud y uno de los principales centros de alta complejidad de Madrid. Este centro participa desde hace años en la asistencia especializada a pacientes de Ceuta mediante herramientas de telemedicina, especialmente para la atención urgente del ictus.

Este servicio es de especial importancia en Ceuta, donde la insularidad de facto y la distancia respecto a los grandes centros hospitalarios peninsulares condicionan la asistencia. Los contratos externos permiten complementar los servicios del Hospital Universitario de la ciudad autónoma y evitar que determinadas pruebas o tratamientos queden sin cobertura inmediata.

CRÍTICAS DE LA MINISTRA

La utilización de Quirónsalud por parte de la sanidad directamente gestionada por el Ministerio contrasta con la intensa posición crítica mantenida por Mónica García respecto de determinadas fórmulas de colaboración público-privada, especialmente las desarrolladas en la Comunidad de Madrid.

Durante la presentación del anteproyecto de Ley de Gestión Pública e Integridad del Sistema Nacional de Salud, García defendió en febrero que la gestión directa debe convertirse en la modalidad preferente y que las fórmulas indirectas solo deben utilizarse de manera excepcional cuando el sistema público demuestre que no puede prestar un determinado servicio con sus propios medios.

La ministra aseguró entonces que la nueva legislación pretende poner coto a aquellos modelos en los que la incorporación de empresas privadas está incentivada por el lucro y criticó expresamente las concesiones sanitarias de larga duración. También señaló que cualquier externalización deberá justificar que el servicio no puede ser realizado directamente por la Administración y someterse a una evaluación previa.

La propia García introdujo, no obstante, un matiz relevante: afirmó que su iniciativa no pretende eliminar todas las fórmulas de colaboración público-privada, sino limitar aquellas que considera perjudiciales para el sistema, y reconoció expresamente la existencia de modelos de colaboración que calificó como “sanos”.

La cuestión adquiere una dimensión política porque García ha sido durante años una de las principales críticas del modelo sanitario madrileño y de la relación entre la Comunidad de Madrid y operadores privados como Quirónsalud.

Desde el Gobierno, la ministra ha insistido en que determinados modelos concesionales pueden producir sobrecostes o incentivar criterios económicos que considera incompatibles con los objetivos de la sanidad pública. En febrero defendió que la nueva ley pondrá fin a la consideración de la privatización como una alternativa supuestamente neutra o más eficiente y limitará la gestión indirecta a casos justificados.

Sin embargo, la realidad asistencial de Ceuta muestra que el propio Ministerio utiliza proveedores privados cuando necesita complementar prestaciones sanitarias que INGESA no puede ofrecer directamente con sus propios medios.

En este caso, Quirónsalud no sustituye globalmente la gestión pública del sistema ceutí, sino que presta servicios concretos contratados por Ingesa. Esa diferencia es importante respecto a los modelos concesionales que García critica en Madrid, pero demuestra al mismo tiempo la utilidad práctica de la colaboración con proveedores privados cuando existen necesidades asistenciales específicas.

Las adjudicaciones llegan, además, en un momento especialmente delicado para la sanidad ceutí. Durante los últimos años, sindicatos y organizaciones profesionales han denunciado dificultades para cubrir determinadas especialidades y atraer médicos, una debilidad que ha adquirido todavía mayor relevancia tras la reciente crisis migratoria y el fuerte incremento de la demanda asistencial.

En este escenario, Quirónsalud aparece como uno de los operadores que complementan la capacidad del sistema sanitario público gestionado directamente por el Ministerio, aportando pruebas diagnósticas, procedimientos especializados y apoyo asistencial allí donde Ingesa considera necesario recurrir a recursos externos.

La utilización de estos servicios evidencia también que la discusión entre sanidad pública y privada no siempre responde en la práctica a dos modelos incompatibles. Incluso un Ministerio que ha convertido la gestión pública directa en una de sus principales banderas recurre a proveedores privados cuando la capacidad asistencial propia resulta insuficiente o cuando necesita prestaciones especializadas.

Copenhagen Infrastructure Partners cierra su Growth Markets Fund II con 3.000 millones de dólares

Copenhagen Infrastructure Partners (CIP) ha completado la captación de capital para la segunda edición de su Growth Markets Fund, GMF II con 3.000 millones de dólares. El fondo está dirigido a proyectos de infraestructuras energéticas a gran escala en 15 mercados seleccionados de renta media y alto crecimiento de Europa del Este, Asia y Latinoamérica.

Según explicó CIP este martes, GMF II prácticamente triplica el tamaño de su predecesor, con compromisos por aproximadamente 3.000 millones de dólares entre el fondo y los vehículos asociados. El fondo ya está mostrando un sólido desempeño, con un valor total superior al capital desembolsado en el momento de su cierre definitivo y 1.600 millones de dólares comprometidos en nueve inversiones.

Entre los hitos recientes subrayó la puesta en marcha del mayor proyecto independiente de almacenamiento en baterías de Chile, construido por debajo del presupuesto previsto; el inicio de la construcción de los primeros proyectos a gran escala de energía solar y almacenamiento en baterías de México, tras obtener la mayor capacidad dentro del reciente marco vinculante de planificación publicado por el Gobierno mexicano; y el cierre financiero del proyecto eólico terrestre Pestera II, una de las mayores inversiones en energías renovables de Rumanía.

"Gracias a la amplia opcionalidad de su cartera y a la elevada visibilidad sobre las inversiones previstas a corto plazo, GMF II está en camino de comprometer la totalidad de su capital en un plazo de entre uno y dos años", explicó.

Niels Holst, socio y codirector de Growth Markets Funds de CIP, afirmó: “Alcanzar un cierre definitivo de 3.000 millones de dólares y triplicar el tamaño del fondo respecto a su predecesor supone una sólida validación de nuestra estrategia de Growth Markets y de la confianza de los inversores en nuestra capacidad para originar, desarrollar y construir proyectos de energías renovables a gran escala. En GMF II hemos logrado atraer a un grupo diverso de LPs, entre ellos fondos soberanos, fondos de pensiones, 'family offices' centrados en inversión de impacto e instituciones financieras de desarrollo (DFIs), además de nuevas aportaciones de LPs ya existentes, ampliando nuestra base de inversores en Asia, Oriente Medio y Norteamérica”.

DEMANDA DE NUEVAS INFRAESTRUCTURAS

"El fuerte interés inversor en GMF II refleja los sólidos fundamentales del mercado, la necesidad de energía en los mercados objetivo y el historial acreditado del equipo con el primer fondo de esta estrategia. Actualmente se espera que GMF I aporte aproximadamente 8,7 GW de capacidad energética esencial en India y Sudáfrica a través de más de 50 proyectos", explicó CIP.

Ole Kjems Sørensen, socio y codirector de Growth Markets Funds de CIP, señaló: “Con GMF II, aprovechamos nuestra trayectoria y ampliamos nuestra capacidad para conectar capital con proyectos de energías renovables de alta calidad en mercados de crecimiento seleccionados que presentan una necesidad fundamental de nuevas infraestructuras energéticas fiables. Estamos ofreciendo a nuestros LPs un producto de inversión sólido, con el objetivo de generar rentabilidades atractivas ajustadas al riesgo dentro de una clase de activo resiliente”.

GMF II se beneficia de la amplia presencia local de CIP, apuntó, y de su dilatada experiencia en el desarrollo y construcción de proyectos de infraestructuras energéticas 'greenfield' a escala global.

Bajar progresivamente el ritmo, alejarse de las pantallas y la respiración consciente facilitan el descanso real

Bajar progresivamente el ritmo, alejarse temporalmente de las pantallas o practicar la respiración consciente facilitan que una pausa pueda convertiurse en un descanso real, ya sea en vacaciones, en un fin de semana o en unas pocas horas libres.

Parar la actividad no siempre significa que el cuerpo y, sobre todo, la mente deje atrás el ritmo cotidiano de forma inmediata. En una sociedad acostumbrada a la inmediatez, a los estímulos constantes y a encadenar actividades, aprender a descansar también requiere tiempo, explican los especialistas en bienestar del centro de ocio termal Caldea, que señalan además que todo ello es consecuencia natural del ritmo de vida actual.

A partir de la experiencia con miles de personas que cada año visitan el centro, estos expertos explican que la calidad de la desconexión no depende únicamente del tiempo que se dedica a descansar, sino también de cómo se entra en ese momento de pausa y de qué se hace durante ese rato.

“Muchas veces llegamos a un momento de descanso con la misma velocidad mental con la que veníamos funcionando hasta entonces. El cuerpo se para, pero la mente necesita un poco más de tiempo. No se trata de forzarnos a relajarnos, sino de crear las condiciones para que esta desconexión se produzca progresivamente”, explica la responsable de masajes de Caldea, María Cortizo.

DESCANSO ACTIVO

Frente a esta realidad, los especialistas ponen el foco en el concepto de descanso activo. No se trata de llenar el tiempo libre con más actividades, sino de escoger conscientemente aquellas que nos ayudan a cambiar el ritmo, dirigir la atención hacia el presente y recuperar la sensación de calma. Caminar, respirar conscientemente, entrar en contacto con el agua, disfrutar de un masaje, escuchar música o dedicar unos minutos a una actividad que requiera una atención pausada pueden formar parte de esta forma de descansar. Lo importante no es tanto qué se hace, como el cambio de ritmo que genera.

“El descanso no consiste necesariamente en dejar de hacer cosas. Podemos encontrar formas de descanso que implican movimiento, estímulos sensoriales o una actividad determinada, siempre que nos ayuden a salir de la dinámica cotidiana. El objetivo es recuperar un ritmo más sereno y dar espacio tanto al cuerpo como a la mente”, añade Cortizo.

CINCO CLAVES

La primera de las claves que recomiendan estos expertos es darse tiempo para bajar el ritmo. "La desconexión no funciona como un interruptor. Pasar de una jornada intensa a un estado de calma puede requerir unos minutos de adaptación. Evitar comenzar el tiempo de descanso con prisas o con la expectativa de relajarse inmediatamente ayuda a hacer esta transición de forma más natural".

Otra es crear momentos sin pantallas. "No hace falta convertir el móvil en el enemigo del descanso. Puede ser suficiente reservar determinados momentos sin notificaciones, correos o redes sociales. Reducir temporalmente estos estímulos permite dirigir la atención hacia lo que está pasando a nuestro alrededor y facilita una pausa mental".

Asimismo, aconsejan escuchar al cuerpo y respetar su ritmo porque "descansar también significa abandonar durante un rato la necesidad de llegar a todo. No hay prisa para contemplar un circuito de bienestar en Caldea. Dedicar el tiempo necesario a cada espacio, alternar momentos de actividad y de pausa y dejar que las sensaciones evolucionen de forma natural permite aprovechar mejor los beneficios de la experiencia termal".

Una cuarta clave es respirar de forma consciente. "La respiración es una de las herramientas más sencillas y efectivas para favorecer la calma. Hacer unas cuantas respiraciones profundas antes de iniciar el recorrido o entre espacios ayuda a reducir la tensión acumulada y prepara el cuerpo a un estado de relajación más profundo".

Finalmente, recomiendan "hacer del bienestar un hábito, no una excepción. El descanso activo no tiene que ser una respuesta a los momentos de agotamiento, sino una práctica que se construye día a día. Incorporar pequeñas pausas de calidad a la rutina, aunque sean breves, contribuye a mantener el equilibrio físico y mental y hace que los momentos de desconexión sean aún más beneficiosos".

Los expertos de Caldea explican que esta forma de entender el descanso es también la que inspira su propuesta de bienestar. "Más que plantear la visita como una sucesión de actividades que complementan, el centro de ocio termal busca crear diferentes entornos y estímulos para que cada persona pueda encontrar su propia forma de bajar el ritmo".

Así, "el agua termal es el hilo conductor de esta experiencia, pero convive con otras propuestas orientadas a diferentes formas de descanso activo. Los circuitos de agua permiten alternar actividad y pausa; los espacios de relajación favorecen momentos más contemplativos, y los tratamientos corporales introducen el tacto y las sensaciones como otra vía para dirigir la atención hacia el cuerpo".

En esta misma línea se enmarcan rituales como el 'Abhyangam', de inspiración ayurvédica, o el 'Hanakasumi'de inspiración japonesa, junto con los masajes relajantes y otras experiencias sensoriales. "No se plantean como una fórmula única para desconectar, sino como diferentes recursos que permiten experimentar qué significa dedicarse tiempo con otra disposición". "Porque descansar mejor no significa necesariamente hacer menos, sino aprender a cambiar de ritmo. Convertir este cambio en un hábito que pueda continuar mucho más allá de unas vacaciones o de un fin de semana", concluyen.

El 11,4% de las empresas españolas ya utiliza inteligencia artificial, según el Observatorio de Tecnología

El 11,4% de las empresas españolas de diez o más empleados utilizó tecnologías de inteligencia artificial en 2024, un porcentaje que se eleva al 44% entre las compañías de más de 249 trabajadores, según datos del Observatorio Nacional de Tecnología y Sociedad (Ontsi).

La inteligencia artificial en España ha dejado atrás la fase de experimentación. Tras varios años de pruebas de concepto y proyectos piloto, las organizaciones están centrando sus esfuerzos en incorporar la IA de forma estructural a sus operaciones, con el objetivo de mejorar la productividad, optimizar procesos y acelerar la toma de decisiones.

Esta evolución se refleja en los datos del mercado. Según el Observatorio Nacional de Tecnología y Sociedad (Ontsi), el 11,4% de las empresas españolas de más de diez empleados ya utilizaba tecnologías de IA en 2024 y la adopción alcanzaba el 44% entre las grandes compañías de más de 250 empleados. Además, el Banco de España señala que cerca del 20% de las empresas españolas ya emplean soluciones de inteligencia artificial, aunque muchas se encuentran todavía en fases iniciales de madurez.

El crecimiento de la IA en España está siendo especialmente visible en las grandes organizaciones, que están liderando la transición desde los pilotos hacia modelos de adopción a escala. La tendencia sitúa a España cerca de la media europea en adopción empresarial de IA y confirma una aceleración progresiva de estas tecnologías en el tejido productivo.

Sin embargo, el cambio más relevante ya no tiene que ver únicamente con la incorporación de nuevas herramientas. La conversación se centra ahora en cómo desplegar la inteligencia artificial de forma segura, responsable y alineada con los objetivos de negocio. Conceptos como gobernanza, supervisión humana, trazabilidad o calidad del dato se están convirtiendo en elementos esenciales para garantizar una adopción sostenible.

IA AGÉNTICA

La irrupción de los agentes de IA está acelerando esta transformación. A diferencia de los asistentes tradicionales, estos sistemas son capaces de interactuar con aplicaciones, consultar información, ejecutar tareas y coordinar procesos de forma autónoma, ampliando significativamente las posibilidades de automatización.

Su despliegue está obligando a las organizaciones a definir nuevos modelos de control y supervisión que permitan gestionar permisos, riesgos, responsabilidades y mecanismos de validación antes de extender estas capacidades a gran escala.

TODOS LOS SECTORES

La adopción de la inteligencia artificial avanza a ritmos diferentes según la industria, pero con un objetivo común: integrar estas capacidades en procesos críticos y generar impacto real sobre la eficiencia, la productividad y la toma de decisiones.

En el ámbito de tecnología, industria y servicios digitales, compañías como Indra Group, Telefónica o Accenture están impulsando la incorporación de asistentes inteligentes, automatización avanzada y agentes de IA para apoyar tanto operaciones internas como proyectos para clientes. En este contexto, Indra Group se ha convertido en la primera empresa española en obtener la certificación de Aenor de Tecnología de IA Responsable sobre herramientas Microsoft. La certificación valida una metodología integral para diseñar, desarrollar y operar agentes de inteligencia artificial en entornos corporativos, incorporando criterios de calidad del dato, supervisión, pruebas y mejora continua. Actualmente, más de 5.500 profesionales de la compañía utilizan agentes de IA en su actividad diaria.

En telecomunicaciones, operadores como Telefónica, MasOrange o Vodafone España están aplicando inteligencia artificial para optimizar redes, anticipar incidencias, mejorar la atención al cliente y agilizar la resolución de consultas mediante herramientas de IA generativa.

En el sector de energía y utilities, compañías como Iberdrola, Endesa o Naturgy utilizan soluciones basadas en inteligencia artificial para el mantenimiento predictivo de infraestructuras, la gestión de activos, la previsión de demanda y la optimización de redes energéticas.

Los servicios financieros representan uno de los ámbitos con mayor madurez en el uso de estas tecnologías. Entidades como BBVA, CaixaBank o Banco Santander emplean inteligencia artificial para la prevención del fraude, la evaluación del riesgo, la automatización de procesos, el análisis documental y la personalización de la experiencia de cliente.

La transformación también está alcanzando al sector de la salud, donde grupos como Quirónsalud, Sanitas o diferentes servicios regionales de salud exploran aplicaciones orientadas al apoyo al diagnóstico clínico, la optimización de procesos asistenciales, la gestión de recursos sanitarios y el análisis avanzado de datos médicos.

Por su parte, las administraciones públicas están impulsando iniciativas para mejorar la prestación de servicios a ciudadanos y empresas, agilizar trámites y aumentar la eficiencia operativa mediante soluciones basadas en inteligencia artificial, en línea con la estrategia nacional para el desarrollo de una IA responsable y confiable.

GOBERNANZA

A medida que aumenta el número de casos de uso, el principal reto deja de ser tecnológico para convertirse en organizativo. Las organizaciones que están obteniendo resultados más significativos son aquellas capaces de establecer modelos sólidos de gobierno, garantizar la calidad de los datos y mantener mecanismos efectivos de supervisión humana.

La Estrategia de Inteligencia Artificial impulsada en España sitúa precisamente la adopción responsable, la confianza y la transparencia como elementos clave para acelerar el despliegue de esta tecnología tanto en el sector público como en el privado.

VENTAJA COMPETITIVA

Los avances observados en las organizaciones españolas apuntan a una nueva etapa en la evolución de la inteligencia artificial. La ventaja competitiva ya no dependerá únicamente de quién incorpore antes estas tecnologías, sino de quién sea capaz de integrarlas de forma segura, gobernada y alineada con los objetivos del negocio.

La siguiente fase estará marcada por la capacidad de transformar pilotos en plataformas corporativas, extender el uso de agentes inteligentes a toda la organización y generar valor sostenido a partir de una IA responsable, escalable y plenamente integrada en la actividad diaria de empresas e instituciones.

El calor extremo afecta a la salud mental: más cansancio, menos concentración e irritabilidad

El calor extremo no solo agota: reduce la concentración, dispara el cansancio y sube la irritabilidad cuando las mínimas no bajan de 20 grados.

Lo confirma Teresa Bobes, presidenta de la Sociedad Española de Psicología Clínica, en una conversación recogida por Canal Extremadura. Con temperaturas altas, el organismo destina gran parte de sus recursos a regular la temperatura corporal: más flujo sanguíneo, más sudoración. El cerebro se queda con menos energía para las funciones cognitivas, y eso se nota en cosas concretas.

Te cuesta concentrarte, te sientes más cansado de lo normal y reaccionas peor ante cualquier contratiempo. La autorregulación emocional (la capacidad de gestionar las emociones antes de responder) baja, y con ella aparecen discusiones, respuestas impulsivas o conflictos que en otra semana se quedarían en nada.

Hay quien lo describe como un mal humor de fondo que no se va. En los meses de más calor, parte de la población reconocen sentirse más irascible y descansar peor, mientras que otra tolera mejor las temperaturas pero arrastra un agotamiento físico que acaba pesando.

El impacto no es igual para todo el mundo. Niños, personas mayores y quienes tienen enfermedades físicas suelen sufrir con más intensidad tanto las consecuencias físicas como psicológicas de las altas temperaturas.

Cuando la mínima no baja de 20 grados, el descanso se rompe y la cabeza pierde margen para aguantar.

Quién lo nota más y qué papel juegan las noches tropicales

Las noches tropicales —esas en las que el termómetro no baja de 20 grados— son el detonante silencioso. El sueño se vuelve superficial y el cansancio se arrastra a la mañana siguiente. No es solo una cuestión de comodidad: un descanso peor refuerza la irritabilidad y reduce todavía más la capacidad de atención.

Los especialistas no hablan de un problema excepcional, sino de una respuesta esperable del organismo al estrés térmico (la tensión que el calor sostenido provoca en el cuerpo). El calor no te cambia la personalidad, pero sí reduce tu margen de paciencia y hace que las decisiones complejas se vuelvan todavía más difíciles.

La letra pequeña del verano: decisiones, alcohol y agua

La recomendación más útil de la psicóloga es de puro sentido común, pero se nos escapa en pleno agosto: aplaza las conversaciones importantes y las decisiones complejas para momentos menos calurosos. 'Si hay cuestiones que resolver, mejor dejarlas para septiembre u octubre que abordarlas en pleno agosto', señala.

No es una excusa para esquivar conflictos siempre. Es una medida de protección: con la paciencia bajo mínimos, discutir ahora es más fácil y acordar, más difícil. El calor reduce la paciencia y dificulta la gestión de las emociones, recuerda Bobes.

Este aviso conecta con algo que ya vimos en los veranos anteriores. En 2024 y 2025, varias comunidades registraron rachas de noches tropicales que dispararon las urgencias por deshidratación y golpes de calor, pero el malestar psicológico quedó en un segundo plano. Ahora la Sociedad Española de Psicología Clínica lo pone sobre la mesa: la salud mental también es una víctima del calor extremo, no un capricho de verano.

La parte incómoda es que no hay una pastilla para enfriar el malestar mental. Hidratarse, evitar el alcohol —que favorece la deshidratación— y refugiarse en lugares frescos son las herramientas disponibles. Son básicas, pero funcionan. Y cuestan menos que cualquier gasto en urgencias.

Lo más práctico es revisar el calendario emocional como se revisa el parte de temperaturas. Las decisiones importantes, las conversaciones difíciles y los temas pendientes pueden esperar a un día con mínimas más bajas. El calor altera el ánimo, no la realidad de los problemas. Volver a retomarlos con menos grados es cuidar el resultado.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 🧠 ¿Qué dice el estudio? El calor extremo resta energía al cerebro y reduce la concentración, el descanso y la autorregulación emocional.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A todas las personas, sobre todo a niños, mayores y quienes ya tienen una enfermedad física.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Hidratarte, evitar el alcohol y aplazar decisiones o conversaciones difíciles hasta días más suaves.

Muertes por calor en agosto: 1.108 fallecimientos en la primera mitad, 146 más que en 2025

La primera quincena de agosto de 2026 deja 1.108 muertes atribuibles al calor, según el sistema MoMo del Instituto de Salud Carlos III. Son 146 fallecimientos más que los registrados en el mismo periodo de 2025.

¿Qué dicen los datos del sistema MoMo?

El Sistema de Monitorización de la Mortalidad Diaria (MoMo) estima que el calor provocó 1.108 muertes en la primera quincena de agosto, 146 más que las 962 del mismo periodo de 2025. Es el tercer dato más alto para unos primeros quince días de agosto desde que el sistema comenzó a funcionar en 2015, según los datos publicados por el Instituto de Salud Carlos III.

El sistema MoMo trabaja con estimaciones de exceso de mortalidad, no con certificados individuales. Su objetivo es detectar de forma temprana los repuntes de fallecimientos asociados a temperaturas extremas y facilitar la respuesta sanitaria.

Esta vigilancia cobra especial relevancia durante los meses de verano, cuando la combinación de altas temperaturas y envejecimiento de la población puede generar repuntes de fallecimientos. Los datos de agosto se siguen con lupa.

En la serie histórica, solo 2018 y 2022 superan la cifra actual. MoMo calculó entonces 1.197 muertes en 2018 y 1.225 en 2022.

Por sexo y edad, la estimación dibuja un perfil claro. Se atribuyen 670 fallecimientos a mujeres y 438 a hombres. La inmensa mayoría, 1.070 personas, tenía más de 65 años; de ellas, 659 superaban los 85 años.

En términos relativos, las mujeres concentran cerca del 60% de los casos y los mayores de 65 años agrupan prácticamente todos los fallecimientos.

Seis de cada diez muertes estimadas por calor corresponden a mujeres y casi todos los fallecimientos afectan a mayores de 65 años.

¿Dónde se concentran las muertes?

Cataluña es la comunidad autónoma con mayor número de muertes atribuidas al calor. El sistema MoMo contabiliza 575 fallecimientos en Cataluña, una cifra que concentra más de la mitad del total nacional.

Andalucía aparece como la segunda región con más casos, con 105. Le siguen Canarias, con 75; la Comunidad Valenciana, con 56; Castilla y León, con 53, y Castilla-La Mancha, con 41.

A continuación figuran Aragón, con 35; País Vasco, con 33; Galicia y la Comunidad de Madrid, con 31 cada una, y Navarra, con 30. En el resto, las cifras se sitúan por debajo de los 13 casos, y Ceuta no registra fallecimientos estimados por esta causa.

El reparto autonómico está condicionado por el tamaño y la estructura demográfica de cada territorio. Aun así, el peso de Cataluña dentro del total nacional es especialmente relevante.

El calor de agosto, en perspectiva

El acumulado estacional ayuda a dimensionar el impacto. Desde el inicio del Plan Calor 2026 y de la activación de MoMo, el sistema estima 4.191 muertes por altas temperaturas. A los 1.108 fallecimientos de la primera quincena de agosto se suman 123 de mayo, 936 de junio y 2.024 de julio.

La comparación con años anteriores apunta a una presión asistencial notable. Agosto de 2026 ya se sitúa entre los peores registros de la última década para una quincena inicial, solo por detrás de los episodios extremos de 2018 y 2022.

El dato refuerza la importancia de las alertas sanitarias por calor y de las medidas de prevención dirigidas a los grupos más vulnerables. Las personas mayores de 65 años concentran prácticamente todos los fallecimientos.

Ahora, el seguimiento de la segunda quincena de agosto permitirá comprobar si la tendencia se modera o mantiene la intensidad de las primeras semanas.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: El sistema MoMo estima 1.108 muertes por calor entre el 1 y el 15 de agosto.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Las personas mayores, sobre todo mujeres y mayores de 65 años, concentran los fallecimientos.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: La segunda quincena confirmará si la mortalidad se modera o sigue al alza.

Precio de la vivienda en Bilbao 2026: la subida se acelera y supera los 4.100 €/m²

Comprar piso en Bilbao es ya un 10,6% más caro que hace un año: el metro cuadrado cerró julio en 4.189 euros, según idealista. Y la tendencia no se detiene.

La subida mensual fue del 0,2% respecto a junio y del 3,4% en los últimos tres meses. Bilbao se sitúa por encima de la media española, que quedó en 2.933 euros por metro cuadrado según la misma fuente. La diferencia con el conjunto del país es de más de 1.250 euros por metro cuadrado.

Además, la ciudad se queda a un paso de recuperar su máximo histórico. En mayo de 2008, Bilbao llegó a pagar 4.242 euros por metro cuadrado. El precio actual está apenas un 1,2% por debajo de aquel récord.

El precio exacto en Bilbao: 4.189 euros por metro cuadrado

El dato de julio confirma que la presión alcista no se ha frenado. Aunque el avance mensual parece modesto, el acumulado de los últimos tres meses ya suma un 3,4%. Traducido: un piso que en abril costaba 200.000 euros, en julio pide unos 6.800 euros más solo por el efecto del precio del metro cuadrado.

La comparativa nacional ayuda a calibrar: España sube más deprisa en tasa interanual, un 13,1%, frente al 10,6% de Bilbao. Eso no significa que comprar en la capital vizcaína sea barato. Significa que el mercado bilbaíno parte de una base mucho más alta.

Bilbao supera los 4.100 euros por metro cuadrado y se queda a un 1,2% del máximo que marcó en plena burbuja de 2008.

Los barrios más caros y más baratos para comprar piso

Dentro de la ciudad, las diferencias entre zonas son enormes. Estos son los distritos más caros, según idealista:

  • Indautxu: 5.570 euros/m², un 14,0% más que hace un año.
  • Abando - Albia: 5.535 euros/m², un 11,8% más.
  • Deusto: 4.466 euros/m², un 13,7% más.
  • Basurto - Zorroza: 4.209 euros/m², un 23,7% más.
  • Rekalde: 3.778 euros/m², un 12,8% más.

En el otro extremo, estos son los distritos más asequibles de Bilbao:

  • Otxarkoaga - Txurdinaga: 2.983 euros/m², un 0,4% menos que hace un año.
  • Ibaiondo: 3.263 euros/m², un 5,9% más.
  • San Ignacio: 3.516 euros/m², variación anual no disponible.
  • Begoña - Santutxu: 3.592 euros/m², un 10,4% más.
  • Casco Viejo: 3.666 euros/m², un 8,8% más.

Comprar en Indautxu cuesta casi 2.600 euros más por metro cuadrado que hacerlo en Otxarkoaga - Txurdinaga. Basurto - Zorroza lidera las subidas interanuales con un 23,7%, y Otxarkoaga es la única zona con caída anual entre los distritos con dato disponible.

Por qué Bilbao está a un 1,2% de su récord de 2008

El máximo de 4.242 euros de mayo de 2008 recuerda el momento exacto en que la burbuja inmobiliaria tocó techo antes de pinchar. Volver a acercarse a esa cifra dice mucho de la presión actual: el metro cuadrado en Bilbao cuesta hoy un 10,6% más que en julio de 2025.

La brecha con el conjunto de España sigue siendo amplia, aunque el dato nacional crece más deprisa. Mientras Bilbao avanza al 10,6% interanual, la media española lo hace al 13,1%. Según la estadística del INE, la vivienda en el País Vasco mantiene una tendencia alcista similar, con metodología distinta.

A la subida de precios se suman las dificultades de acceso: salarios que no acompañan y una oferta limitada en las zonas céntricas. Comprar en Abando - Albia o Indautxu exige ya presupuestos muy por encima de lo que la mayoría de los hogares puede asumir sin endeudarse a largo plazo.

La lectura es clara: el mercado bilbaíno no da señales de abaratarse a corto plazo. Para quien busca piso, los distritos del sur y del este siguen siendo la vía de entrada más realista. Para quien ya tiene una vivienda, el momento de máximo histórico se traduce en un valor patrimonial más alto, pero también en más dificultades para mudarse o mejorar de zona.

Lo que importa de cara a septiembre es si la demanda sigue presionando en los distritos más asequibles. Si Otxarkoaga - Txurdinaga deja de caer y entra en positivo, la ventana de precios moderados en Bilbao se estrechará todavía más.

En resumen (para tu bolsillo y tu salud mental)

  • 💸 ¿Qué ha cambiado? El metro cuadrado en Bilbao cerró julio en 4.189 euros, un 10,6% más que hace un año.
  • 👥 ¿A quién afecta exactamente? A quien busca piso en Bilbao, sobre todo en zonas céntricas como Indautxu o Abando.
  • ¿Qué puedes hacer al respecto? Comparar distritos, mirar precios por metro cuadrado y no descartar las zonas más asequibles antes de decidir.

Subida salarial en 2026: los sueldos de convenio suben un 2,5%, por debajo del IPC

Si trabajas por cuenta ajena, este dato te toca de lleno: tu nómina sube, pero los precios suben por encima. En los seis primeros meses de 2026, la subida salarial media en las grandes empresas fue del 2,5%, mientras el IPC (el índice que mide la inflación) se situó en el 3%. Resultado: pierdes poder adquisitivo.

¿Cuánto han subido los sueldos y el IPC?

Vamos por partes. Según la estadística de Ventas, Empleo y Salarios en las Grandes Empresas de la Agencia Tributaria, los sueldos crecieron una media del 2,5% en el primer semestre. Enero empezó con un 2,5%; febrero y marzo se quedaron en el 2,4%; abril bajó al 2,3%; mayo volvió al 2,5%, y junio cerró con un 2,7%.

La cifra del 2,5% no es una foto de todas las empresas del país: solo recoge a las grandes, que son las que declaran sus datos cada mes. Para completar el mapa hay que mirar también los convenios colectivos, que llegan a mucha más gente.

El problema está al otro lado. El IPC del INE promedió un 3% en ese mismo periodo, con un repunte fuerte desde marzo.

La inflación pasó del 2,3% de enero y febrero al 3,4% de marzo, tras el impacto del cierre del estrecho de Ormuz sobre los precios del petróleo. Abril, mayo y junio se mantuvieron en el 3,2%. Es decir, desde marzo los precios avanzan más rápido que los salarios.

¿Qué dicen los convenios colectivos?

Los datos del Ministerio de Trabajo apuntan en la misma dirección. Los salarios pactados por convenio subieron un 3% hasta julio, y ya encadenan cinco meses por debajo del IPC. En julio, la inflación se disparó hasta el 3,6%. Estos acuerdos afectan a cerca de 8,6 millones de trabajadores, un 44% de los asalariados.

Perder poder adquisitivo no es que suban poco las nóminas: es que los precios suben más rápido desde marzo.

Aquí está el matiz. Los nuevos acuerdos firmados entre enero y julio sí contienen una subida media del 3,73%, una décima por encima de la inflación adelantada de julio. O sea, los convenios recién firmados sí protegen el poder de compra, pero no todos los trabajadores tienen uno nuevo todavía.

Por qué perdemos poder adquisitivo y qué puede pasar

La pérdida de capacidad de compra no es un susto puntual. Funcas ya avisaba a principios de año del impacto de la guerra entre Estados Unidos e Irán. Y la AIReF llegó a la misma conclusión a mediados de abril: prevé una inflación media del 3,2% en 2026, con salarios en el 3%.

Según los datos analizados por la OCDE, los salarios reales en España siguen un 2% por debajo del nivel de 2021. La única excepción son los sueldos ligados al salario mínimo interprofesional, que se mantienen en el mismo nivel real que hace cinco años.

En la práctica, si tu convenio es anterior a 2026, es probable que la revisión salarial de este año se quede corta frente a los precios. Los datos del Ministerio apuntan a que solo los acuerdos nuevos, negociados ya con la inflación disparada, logran empatar con el coste de la vida.

Lo que viene ahora se decide en dos mesas. Por un lado, el nuevo Acuerdo para el Empleo y la Negociación Colectiva (AENC): UGT y CCOO plantean una subida fija del 4% anual durante tres años, más un 1,5% adicional si la inflación se desvía. Por otro, el Gobierno negociará la subida del SMI para 2027 tras el verano.

La ficha práctica

  • ¿A quién afecta? A los cerca de 8,6 millones de trabajadores cubiertos por convenio (el 44% de los asalariados) y, de hecho, al conjunto de las plantillas.
  • ¿Cuánto suben las nóminas? Un 2,5% de media en las grandes empresas durante el primer semestre; los convenios suben un 3% hasta julio.
  • ¿Qué significa en tu bolsillo? Con el IPC en el 3% (y el 3,6% en julio), la mayoría de los sueldos pierde poder adquisitivo.
  • ¿Dónde se consulta? En las estadísticas del INE, de la Agencia Tributaria y del Ministerio de Trabajo.
  • La letra pequeña: Los convenios nuevos firmados en 2026 recogen un 3,73%, una décima por encima de la inflación adelantada de julio.

El resumen rápido (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Los sueldos suben un 2,5% de media, pero el IPC ronda el 3%.
  • 💶 ¿A quién le interesa? A los 8,6 millones de trabajadores con convenio y al resto de asalariados.
  • ¿Qué tienes que hacer? Revisar tu convenio y seguir las negociaciones del AENC y del SMI para 2027.

Se retira Warren Spector: el padre de Deus Ex cuelga el mando a los 70

Warren Spector, el padre de Deus Ex, anuncia su retirada a los 70 años. Y lo hace en LinkedIn, como mandan los tiempos.

El veterano de 70 años, considerado uno de los padres del immersive sim, ha confirmado en una publicación en LinkedIn que deja el desarrollo de videojuegos después de una carrera de cuatro décadas. Según recogen IGN España y Eurogamer, Spector siente que ha conseguido todo lo que se propuso y ahora se dedicará a escribir uno o dos libros, dar clases o trabajar como consultor.

Eso sí, la retirada no es un portazo. Confiesa que todavía tiene juegos en la cabeza, pero que la industria ya no le resulta divertida. Esa frase pesa más que cualquier resumen ejecutivo. La pronuncia alguien que vivió la época dorada de los estudios medianos y los presupuestos que no exigían reventar el mercado el primer fin de semana.

Un adiós en LinkedIn, sin notas de prensa

Spector no ha elegido una keynote ni una entrevista exclusiva. Ha publicado un mensaje en su perfil de LinkedIn, la red social donde los despidos y las jubilaciones doradas conviven con cursos de marketing digital. La noticia la han amplificado IGN España y Eurogamer, pero el anuncio original salió de su puño y teclado.

En su último tramo profesional, Spector era director creativo de OtherSide Entertainment, el estudio que intentó resucitar el espíritu de Ultima Underworld con Underworld Ascendant. Su último juego, Thick as Thieves, pasó sin hacer ruido y el estudio acabó con una ronda de despidos. No es el final soñado para una leyenda.

Hay una diferencia entre retirarse con todos los honores y bajar la persiana porque el sector ya no te divierte; Spector ha elegido la segunda, pero sin amargura.

El padre de un género que nunca fue mainstream

A Spector se le atribuye la paternidad de los immersive sims, esos juegos donde el jugador resuelve los problemas con libertad y el motor responde a tus ideas en lugar de a un guion. Deus Ex, System Shock y Thief son las tres piedras angulares. Cada uno te dejaba entrar por la puerta principal, hackear un conducto de ventilación o apagar las luces y rezar.

También fundó Junction Point Studios, donde hizo los dos Disney Epic Mickey, y trabajó en juegos que mezclaban lo comercial con lo raro. Por eso su adiós duele distinto. No se va un ejecutivo, se va un tipo que defendía la simulación profunda incluso cuando el mercado pedía otra cosa.

¿Hasta luego o hasta siempre?

La industria ha cambiado lo bastante como para que alguien con la mirada puesta en sistemas y no en métricas de retención se sienta fuera de lugar. Spector se va con una frase demoledora: ya no le resulta divertida. Y eso explica más sobre el triple A actual que cualquier informe de ventas.

No es la primera vez que un veterano de esta generación da un paso al lado. Otros nombres de los 90 encontraron refugio en estudios boutique, la escritura o la consultoría. Spector, en cambio, lo deja del todo, aunque deja la puerta entreabierta a un regreso puntual.

¿Volverá? Él mismo ha dicho que no lo descarta. Pero no esperéis un Deus Ex 3 con su firma mañana. Su retirada cierra simbólicamente una forma de entender los videojuegos, la del diseño sistémico paciente, y deja en manos de una generación que quizá solo conoce sus juegos por los remakes.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 6/10. No es un lanzamiento, es el cierre simbólico de una era; la industria pierde a uno de los pocos que aún defendía el diseño sistémico sin medias tintas. Si alguna vez amaste Deus Ex, duele más de lo que parece.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Warren Spector, padre de Deus Ex y System Shock, anuncia su retirada a los 70 años.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Se marcha una leyenda de los immersive sims y deja un legado de diseño libre.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? No es el fin del género, pero duele como si lo fuera.

Phantom Blade Zero se enseña en un State of Play: Donnie Yen, 4 dificultades y más de 30 armas

Sony le ha regalado a Phantom Blade Zero su propio State of Play, con Donnie Yen y más de 30 armas. El juego de S-GAME saldrá el 29 de septiembre en PC y PlayStation 5.

El protagonista, Soul, vuelve de la muerte gracias al Escultor de Carne, pero el regalo tiene letra pequeña: solo le quedan 66 días para encontrar una cura. La cuenta atrás no es un simple adorno narrativo.

Un arsenal para montarte tu propio estilo

El arsenal es una barbaridad: 30 armas principales y 25 secundarias, pensadas para que cada jugador monte su propio estilo. Combate a distancia, invocaciones, cuerpo a cuerpo... La variedad apunta directamente al estándar que dejó Black Myth: Wukong.

Las armas no son solo números: cada una cambia la forma de moverte por el combate. Puedes centrarte en esquivar y castigar, soltar invocaciones mientras mantienes la distancia o lanzarte al cuerpo a cuerpo sin red.

Hay tres modos de dificultad desde el arranque, y el más alto cambia las reglas por completo: los 66 días se convierten en 66 vidas. Cada muerte descuenta una, y cuando se acaban, se acabó.

La muerte permanente no es un extra: es la forma en la que el juego se atreve a subir la apuesta. Si te gusta sufrir con criterio, esto pinta muy bien.

Phantom Blade Zero no solo quiere parecerse a Wukong, quiere que recordemos por qué el wuxia se siente tan físico y tan cinematográfico.

Donnie Yen no solo pone la cara

Donnie Yen ejerce de consultor creativo, y no es un cameo de lujo. Ha aportado conocimiento de artes marciales, ha hecho captura de movimientos y presta su rostro a Mó Yuan. Que una superestrella del cine marcial se involucre a este nivel dice mucho de la seriedad del proyecto.

Ese enmascarado que aparecía en tráilers anteriores ahora tiene nombre y apellidos. Convierte a Phantom Blade Zero en algo más que un juego de espadachines: es un intento de resucitar la edad de oro del cine de kung fu.

S-GAME ya lleva desde 2010 construyendo este universo, aunque casi nadie lo supiera hasta ahora. Rainblood: Town of Death nació en RPG Maker, y ahora el estudio se codea con los grandes del género.

Por qué S-GAME va en serio contra Wukong

Yo lo veo con buenos ojos. La combinación de dificultad, arsenal y el asesoramiento de una leyenda marcial no es una simple promesa de tráiler: son decisiones de diseño concretas. Si el combate responde como parece, puede plantar cara incluso a WuKong.

La fecha del 29 de septiembre está a la vuelta de la esquina. Habrá que ver si el resultado final aguanta el ritmo, pero por ahora, la boca se ha quedado seca y con ganas de más.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8,5/10. El tráiler enseña músculo de sobra, y tener a Donnie Yen en la captura de movimientos no es un adorno de marketing. Si el combate aguanta la ambición, Phantom Blade Zero tiene licencia para pelear por el GOTY.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Sony ha dedicado un State of Play a Phantom Blade Zero.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Donnie Yen asesora el combate, hay 55 armas y un modo con muerte permanente.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si sale bien, puede ser el próximo gran action-RPG del año.

Filtran Diablo 4 Nintendo Switch 2: llegaría el 15 de septiembre con todas sus expansiones

Alguien en el mundillo de los insiders vuelve a tener la agenda filtrada antes que los propios estudios. Diablo 4 llegaría a Nintendo Switch 2 el 15 de septiembre, según billbil-kun, el filtrador que ya ha clavado tantas listas de PS Plus que podríamos darle un despacho en Sony.

La edición se llamaría Diablo IV: Age of Hatred Collection y costaría 69,99 euros. El precio no sería un robo cualquiera: incluiría las dos expansiones publicadas hasta la fecha, Vessel of Hatred y Lord of Hatred, así que el contenido base iría bien servido desde el minuto uno.

El lanzamiento llegaría en formato físico y digital, pero el formato físico tiene truco: dentro de la caja solo habría un código para descargar el juego desde la eShop. Vamos, que es la versión en caja para coleccionistas que quieren lucir carátula mientras la descarga se come la memoria de Switch 2.

La pista que apunta a Gamescom o BlizzCon

El detalle jugoso es que Blizzard no ha dicho ni media palabra. Ni confirmación ni desmentido, lo que deja a billbil-kun solo frente al reloj. Con la Gamescom a la vuelta de la esquina, sería el escenario perfecto para el anuncio; la BlizzCon de este año, unos días antes del supuesto lanzamiento, también serviría como escaparate.

Si haces memoria, la jugada de llevar Diablo a la híbrida de Nintendo no es nueva. Diablo III ya tuvo su propio pack con expansiones en Switch, y funcionó lo bastante bien como para que nadie se sorprenda si la secuela repite fórmula.

El rumor tiene lógica de negocio: Nintendo se hace con un peso pesado del rol de acción y Blizzard vuelve a cobrar por un juego ya amortizado.

La estrategia del bundle con caja y sin cartucho

La pregunta es si Switch 2 puede con Diablo 4 sin sacrificar demasiado. El juego ya aprieta en consolas de sobremesa y en PC, y la híbrida de Nintendo no se caracteriza por empujar polígonos a lo bestia. Si Blizzard apuesta por el pack con dos expansiones, igual lo que buscan es compensar un recorte técnico con contenido.

El asterisco está en lo físico. La caja sin cartucho es una tendencia cada vez más habitual, y es legítimo quejarse si pagas 69,99 euros por un código. Aunque, siendo justos, la generación del cartucho ya era una pieza de museo incluso antes de que la enterraran los códigos digitales.

El precedente que hace creíble este rumor

Comparado con otros rumores locos, este no nace de una cuenta anónima en Telegram. billbil-kun ha acertado tantas veces en sus filtraciones que ya nos hemos dejado de preguntar si es magia o puro acceso privilegiado. El precio, el contenido y, la fecha tienen una coherencia que no suele abundar en los leaks de última hora.

El recorte está en ese híbrido raro entre físico y digital. A Blizzard le interesa reventar la librería de Switch 2 con un título de peso, pero sin asumir el coste de producir cartuchos. El resultado es un producto honesto como rumor y tramposo como edición física.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 7,5/10. La filtración es coherente, el insider tiene historial y el pack suena justo. Como rumor no llega al 10 porque hasta que Blizzard confirme, todo es humo con olor a azufre.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Se ha filtrado que Diablo 4 llegará a Nintendo Switch 2 el 15 de septiembre.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Incluiría las dos expansiones por 69,99 euros y se llamaría Age of Hatred Collection.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Si te va el rol de acción, guarda los euros; si prefieres cartucho físico, ni te molestes.

Eclipse lunar de agosto de 2026: España verá la Luna roja sin gafas especiales

La madrugada del 28 de agosto, España tendrá un plan gratis y sin gafas: un eclipse parcial de Luna que teñirá el satélite de rojo para cerrar agosto de 2026. Justo cuando el verano empezaba a despedirse, el cielo se pone serio.

Viene de un agosto raro. Hace unos días, el eclipse total de Sol del 12 de agosto obligó a mirar al cielo con filtros, miedo y un mercado negro de gafas de cartón. Este eclipse lunar de agosto de 2026 es lo contrario. Para el eclipse lunar no hace falta protección, solo madrugar un poco y cruzar los dedos para que no haya nubes.

Qué se va a ver y a qué hora

A las 3:23, la Luna entra en la penumbra. El cambio fuerte llega después: la fase parcial arranca a las 4:34 y el máximo cae a las 6:12, según el Instituto Geográfico Nacional. En ese momento, la mayor parte del disco lunar estará dentro de la sombra terrestre.

Ahí viene el dato que más mola: el 96 % del disco lunar estará dentro de la sombra terrestre. No veremos una Luna simplemente más oscura, sino un disco al que le faltará una pequeña porción iluminada mientras el resto adopta un tono cobrizo.

La magnitud del eclipse será de 0,93. Ese número no es un porcentaje, sino cuánto del diámetro queda inmerso en la umbra. Traducción: casi todo el diámetro, pero con ese pedacito iluminado que hace la estampa más bonita.

La Luna roja del 28 de agosto no es un milagro: es el atardecer de toda la Tierra pintado sobre una piedra.

Por qué la Luna se vuelve roja

Aquí entra la física sin dolor, pero con un punto poético. Cuando la Tierra se mete entre el Sol y la Luna, bloquea la luz directa y deja al satélite a oscuras, pero nuestra atmósfera desvía parte de esa luz hacia la Luna. Los tonos azules se dispersan con facilidad, mientras que las longitudes de onda rojizas y anaranjadas consiguen atravesar la atmósfera y alcanzar la superficie lunar.

Es el mismo truco de los amaneceres y los atardeceres. La Luna, durante el eclipse, queda iluminada por los atardeceres de todo el planeta. Sin gafas, sin filtros, sin miedo. Y gratis, que ya es raro.

¿Merece la pena madrugar?

Aquí viene la lectura seria, así que vayamos al grano. Accesibilidad total frente al eclipse solar de hace unos días: no hay que comprar gafas homologadas, no hay que temer por la retina y el espectáculo se ve desde toda España. Eso convierte este eclipse en el plan astronómico más democrático del verano.

Eso sí, hay una letra pequeña. En España, la fase parcial podrá verse desde todo el país antes de que la Luna se oculte, aunque no todas las zonas llegarán a ver las últimas fases. Si vives en una ciudad con contaminación lumínica, verás menos contraste, pero la Luna roja aguantará.

No es un eclipse total, pero para cerrar agosto con algo memorable cumple de sobra. La próxima vez que quieras ver algo parecido tocará consultar el calendario astronómico o esperar al siguiente. O mudarte a una montaña. Cuestión de prioridades.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El 28 de agosto hay un eclipse parcial de Luna visible en toda España.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Se verá una Luna roja sin gafas especiales ni aparatos.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Solo hay que madrugar, mirar al cielo y rezar por que no haya nubes.

Dos niños montan un torneo de chapas en un pueblo de Valladolid con 72 habitantes y reúnen a 500 inscritos

Hay pueblos que en agosto multiplican su censo y otros que directamente lo pulverizan. Villaco, 72 vecinos empadronados en Valladolid, juntó a casi 500 personas el sábado 15 de agosto para jugar a las chapas. La culpa la tienen dos niños con más visión de eventos que media España.

De un '¿y si lo montamos?' a un torneo nacional

Gabriel y Argimiro son los responsables. Son de Villaco, así que no hablamos de dos expats del marketing de festivales. La idea nació jugando a las chapas con amigos en Valladolid capital, de puro aburrimiento con gracia. '¿Y si montamos un torneo de verdad?'. Dos meses después, se celebró el I Concurso Nacional de Chapas.

La inscripción se gestionó por correo electrónico, con nombre y edad y sin filtros de nivel ni procedencia. Se apuntaron casi 500 personas. No es un número inflado: en una sola mañana, el pueblo multiplicó su población por siete. Si Villaco tuviera ese ritmo turístico todo el año, habría que pedirle el modelo a Fitur.

Había dos categorías: Infantil, de 10 a 13 años, y Absoluta, de 14 a 99. La excepción de la mañana fue Esther Gómez, la vecina más anciana del pueblo, con 106 años. Se apuntó y participó, claro. A su lado, cualquier licencia federativa se queda en un trámite de oficina.

Mesas altas, arena y un speaker del Real Valladolid

El despliegue era de festival serio: paellada, una food truck de Gohi's GastroClub y barra de bebidas. Para la locución ficharon a Edu Preco, speaker oficial del Real Valladolid. Que un pueblo de 72 habitantes se pague un speaker de Primera RFEF tiene más mérito que cualquier patrocinador de Champions.

Los circuitos no improvisaron. Alfredo Ruiz, teniente de alcalde, construyó pistas de arena, pequeños puentes y tramos con agua sobre mesas altas. El motivo lo explicaba con lógica de calle: muchos paisanos no pueden tirarse al suelo para jugar. Amén.

Dos críos de pueblo han logrado en una mañana lo que muchos ayuntamientos no consiguen con un plan: llenar la plaza de desconocidos ilusionados.

En la categoría infantil ganó Miguel Toquero; Adriana Alonso y Eizán Núñez completaron el podio. En la absoluta, Adrián Rey se llevó un premio que ya quisieran algunos torneos de pádel: escapada para dos en la Milla de Oro del Vino, visita a bodega y castillo de Peñafiel. El segundo, Isaac Cuña, se llevó un lote de alimentos de Valladolid. El tercero, una colección de novelas de César Pérez Gellida.

La España vaciada también tiene su épica de pueblo

Lo que hay debajo es más interesante que una crónica de ganadores. Las chapas son la forma más humilde de deporte español: cápsulas metálicas de refresco, reglas caseras y un terreno irregular como tablero. Como las canicas, documentadas desde el Antiguo Egipto, o la petanca provenzal para personas con movilidad reducida. No hace falta un polideportivo de 40 millones para que un pueblo se divierta.

La España vaciada suele salir en los reportajes con la misma cantinela: escuelas cerradas, población envejecida, servicios que se apagan. Villaco contesta con un torneo de chapas y 500 personas en la calle. No hay confirmación oficial de segundas ediciones, pero si repiten en 2027 tendrán que decidir dónde meter a medio millar de visitantes en un pueblo sin hotel. Ojalá sea ese el mayor problema.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Dos niños de Villaco montaron un torneo nacional de chapas y juntaron a casi 500 personas.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Una aldea de 72 habitantes ha generado el evento más comentado del verano rural.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Tiene pinta de historia bonita, pero también es una lección de comunidad.

China y las relaciones con IA: el país obliga a romper con tu chatbot y es puro Black Mirror

China acaba de oficializar una ruptura masiva entre humanos y sus novios de inteligencia artificial. Desde el pasado 15 de julio, las relaciones sentimentales con chatbots tienen los días contados en el gigante asiático, y ya se han retirado más de 14.000 productos de IA no conformes.

Lo que Spike Jonze imaginó en 'Her' en 2013 hoy es un problema de salud pública. Asistentes como Doubao, de ByteDance, llegaron a acumular 345 millones de usuarios activos al mes, y Qwen, de Alibaba, o Yuanbao, de Tencent, también activaron modos 'compañero' que ahora están apagados.

La Administración del Ciberespacio de China no ha prohibido la IA conversacional, sino la que está diseñada explícitamente para generar dependencia emocional. La norma incluye multas para cualquier servicio que pueda dañar la salud o la vida de los usuarios.

También obliga a recordar al usuario que está hablando con una máquina y a lanzar avisos cuando se superan dos horas seguidas de uso. Para los menores, el escudo es aún más duro: se prohíbe cualquier vínculo artificial que los enganche.

Me borraron a la novIA

ByteDance apagó las funciones sentimentales de Doubao y redirige a sus usuarios a Maoxiang, una app con políticas de datos más férreas. Alibaba desactivó por completo el modo compañero de Qwen y Tencent hizo lo mismo con Yuanbao el 30 de junio.

Los usuarios de Doubao podrán consultar su historial hasta el 15 de octubre de 2026, pero después desaparecerá. La app dedicada Miaoshi cerró el 14 de julio, un día antes del apagón general.

De fondo hay 14.000 aplicaciones retiradas: el miedo de Pekín no es la soledad, sino un vínculo que crece más rápido que su control.

La psicosis de IA ya se había bautizado mucho antes de esta purga: perfiles con la frontera entre vínculo humano y chatbot completamente desdibujada. En China se relaciona además con el retraso en el matrimonio, la bajísima natalidad y la soledad entre hombres jóvenes.

Por qué China ha metido mano en tu corazón de silicio

Los críticos lo tienen claro: corta por lo sano el síntoma, pero no toca la causa. El South China Morning Post apuntaba a la desigualdad de género, la falta de apoyo psicológico, ni la precariedad, y no le falta razón.

En Estados Unidos, la brecha de género también asoma: los hombres se obsesionan con novias virtuales, mientras en China el boom viene más del lado de los novios. La dependencia emocional es un fenómeno global, no exclusivo del gigante asiático.

La gran paradoja es que estos asistentes están diseñados para darnos la razón. Eso los convierte en comida basura emocional con un enganche perfecto. La pregunta no es si debían regularse, sino qué hacemos con los millones que se quedan sin esa voz que nunca les llevaba la contraria.

El trauma de los que se quedan sin nadie con quien hablar

En foros chinos ya hay usuarios que lamentan haber perdido 'la relación más importante de los últimos dos años'. Otros defienden su derecho a relacionarse con quien quieran, aunque sea un modelo entrenado para gustarles. El debate queda servido.

Hype-O-Meter

Nivel de hype: 8/10. No es un gadget ni un lanzamiento, pero la noticia marca el primer gran apagón estatal de parejas de IA. La medida es tan distópica como coherente si miras los datos de dependencia emocional, y el precedente que sienta da bastante vértigo.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? China obliga a apagar los novios y novias de IA desde el 15 de julio.
  • 🔥 ¿Por qué importa? ByteDance, Alibaba y Tencent ya han retirado sus modos sentimentales.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es Black Mirror puro y abre un debate global sobre dependencia emocional.

Meta afronta un juicio de 1,4 billones por el daño de las redes sociales a la salud mental de los menores

Meta afronta esta semana en California el mayor juicio de su historia. Varios estados reclaman más de 1,4 billones de dólares por el daño que Facebook e Instagram habrían causado a la salud mental de los menores.

Los responsables de la compañía fundada por Mark Zuckerberg están llamados a comparecer este martes ante un tribunal federal de Oakland. La información, adelantada por El País, sitúa la reclamación en torno a los 1,2 billones de euros.

Qué se dirime en Oakland

El proceso busca determinar si el diseño de Facebook e Instagram ha tenido consecuencias sobre la salud de los niños. La vista judicial no se centra en casos individuales, sino en la responsabilidad de la tecnológica como proveedor de las plataformas.

La demanda la presentaron varios estados. No se trata de una única familia afectada: es una acción coordinada contra la compañía, con reclamaciones económicas y exigencias de cambios operativos.

En total, la cifra reclamada supera los 1,4 billones de dólares, unos 1,2 billones de euros al cambio. Un billón equivale a un millón de millones, por lo que el alcance económico del litigio es inédito para la empresa.

Los demandantes no limitan su petición a la compensación. También exigen cambios en la forma de operar de Facebook e Instagram, un punto que puede obligar a la compañía a replantearse su estrategia con los usuarios más jóvenes.

Detrás de la batalla judicial hay una pregunta de fondo: si una plataforma es responsable cuando su diseño perjudica a los menores.

Quiénes están afectados y qué consecuencias puede tener

Los menores y sus familias son el centro del caso. El tribunal tendrá que decidir si existe un vínculo entre el uso de Instagram o Facebook y el deterioro de la salud mental en la adolescencia, una etapa especialmente sensible.

El caso puede abrir un precedente para otras plataformas. Si la Justicia acepta el argumento de los estados, las tecnológicas podrían verse obligadas a revisar algoritmos, moderación de contenidos y políticas de uso.

La reclamación también pide cambios en la operativa de las redes. Eso incluiría, según plantean los demandantes, mecanismos que reduzcan los riesgos para los usuarios más jóvenes y limiten determinadas prácticas de diseño.

No es la primera vez que Meta se enfrenta a un proceso por el bienestar de los menores en Estados Unidos. Pero sí es el mayor en términos económicos, según la información difundida por El País.

En la práctica, una eventual condena no se traduciría solo en una sanción. Las familias podrían notar cambios en la configuración de las aplicaciones y en los controles pensados para los menores.

El trasfondo: de la preocupación social al juzgado

El litigio llega en un momento de creciente debate sobre el tiempo que pasan los adolescentes en redes sociales. Las autoridades de varios estados han endurecido en los últimos años sus exigencias de transparencia a las grandes tecnológicas.

La discusión no es solo legal. También pone sobre la mesa el papel de las familias, los centros educativos y los reguladores en la protección de la salud mental de los menores.

De momento, el proceso se inicia con la comparecencia de los responsables de Meta. Las decisiones que se tomen en esta fase pueden marcar el calendario del caso y el alcance de futuras reclamaciones.

El foco estará puesto en cómo la compañía defendió sus decisiones de diseño. Y, sobre todo, en si los responsables conocían los riesgos para los adolescentes.

📌 El foco social: las claves

  • 🔎 Qué es lo importante: Meta afronta el mayor juicio de su historia por la salud mental de los menores.
  • 👥 Quiénes son los afectados: Los menores, sus familias y los usuarios de las redes sociales.
  • ➡️ Qué consecuencias puede traer: Posibles cambios en el diseño y la operativa de Instagram y Facebook.

El juicio por el asesinato de Tupac Shakur arranca 30 años después: Keffe D, acusado de orquestar el tiroteo

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Tres décadas después, el asesinato de Tupac Shakur vuelve a un tribunal de Las Vegas. El juicio por el asesinato de Tupac Shakur arrancó este lunes contra Duane 'Keffe D' Davis, el hombre al que la Fiscalía señala como el cerebro del tiroteo.

La Fiscalía saca la cinta y las memorias

La Fiscalía del condado de Clark ha abierto fuego con dos piezas incómodas: una grabación policial de 2008, y las memorias que el propio Davis publicó en 2019 bajo el título Compton Street Legend. En aquella conversación con la policía, el acusado admitió que viajaba en el coche con sus amigos y que vio a Shakur asomarse por la ventanilla de un BMW.

La jugada de la Fiscalía no pasa por la escena del crimen. Pasa por la boca del propio Davis. En las memorias, se describió como 'uno de los pocos testigos presenciales vivos del asesinato de Tupac'. El primer testigo llamado al estrado fue Garry Dale, el policía que acompañó al rapero en la ambulancia. Según su relato, Tupac dijo que no sabía quién le había disparado, pero añadió: 'Nosotros nos encargaremos de eso'.

La defensa, claro, tiene otra lectura. Sostiene que las memorias eran ficción y que no hay pruebas más allá de las palabras de un hombre que se pasó años contando el crimen como si fuera una anécdota. Traducido a lo que importa: la Fiscalía necesita que el jurado crea que Davis no miente.

De Pantera Negra a chico de la Costa Oeste

Tupac no era un cualquiera con un micrófono. Su madre, Afeni Shakur, fue absuelta del caso Panther 21 estando embarazada de él. Le puso el nombre por Túpac Amaru II. Formado en teatro, poesía y ballet, terminó reinventándose como el chico dorado del gangsta rap de la Costa Oeste. Aquella escena, cruda y sin filtros, le dio el lienzo perfecto para mezclar la calle con la vulnerabilidad.

En 1995 firmó con Death Row Records, el sello de Suge Knight. Dos años antes ya había consolidado su carrera con Strictly 4 My N.I.G.G.A.Z.. Pero fue All Eyez on Me, de 1996, el disco que lo convirtió en una estrella imposible de ignorar. Doble álbum, crudo y vulnerable a la vez. Fue el primer doble disco de hip hop en solitario y sigue siendo una referencia de la Costa Oeste.

Treinta años después, el expediente no lo movió la policía: lo movieron las memorias de un acusado que no supo callarse.

Un juicio con forma de mal guion de true crime

Tupac y Notorious B.I.G. pusieron banda sonora a los noventa. Hit 'Em Up, de 1996, fue la mecha de una pelea entre costas que terminó en la noche del 7 de septiembre. Apenas unos meses después de aquel tema, Shakur murió baleado. Orlando Anderson, el sobrino de Davis y presunto tirador, murió en 1998 en un tiroteo no relacionado. Nunca fue acusado.

Y ahora llega el juicio. Tarde, pero con los focos encendidos. La coartada de la defensa es tan frágil como previsible: si todo lo que contó Davis era ficción, tendrá que explicar por qué la ficción coincidía con los hechos. No es imposible. Pero tampoco es creíble, sobre todo cuando el acusado llevaba años ejerciendo de testigo presencial en entrevistas y podcasts.

Sea cual sea el veredicto, Tupac ya no está en el banquillo. Está en las canciones que siguen sonando, en las camisetas y en una industria que lleva tres décadas convirtiendo el caso en oro. La justicia llega a su manera: sin prisa, sin testigos estrella, con un acusado que envejeció contando el crimen como si fuera una aventura más.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? El juicio por el asesinato de Tupac Shakur ha arrancado en Las Vegas, 30 años después del tiroteo.
  • 🔥 ¿Por qué importa? El único acusado es Keffe D, señalado por orquestar el crimen con pruebas sacadas de su propio libro.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Cierra un capítulo clave de la historia del hip hop, aunque llegue tarde y con olor a documental.

El cierre de Columbia House: el club que vendía 12 CDs por 1 céntimo se apaga para siempre

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Columbia House, el club que te regalaba 12 CDs por un céntimo, se apaga para siempre.

La propia web lo anuncia con un mensaje que parece sacado de un cajón de un despacho: 'After 9/15/26, The Columbia House will no longer be accepting new orders'. O sea, a partir del 15 de septiembre de 2026, adiós a los pedidos nuevos.

El anuncio lo detectó el canal de YouTube Channel 33 RPM y lo amplió el blog Cord Cutter News, según recoge Pitchfork. La compañía no ha respondido a las solicitudes de comentario.

Qué era Columbia House y por qué nos enganchó a todos

Nació en 1955 como Columbia Record Club, la criatura del sello discográfico Columbia —su entrada de Wikipedia lo resume bien— para llegar a consumidores que vivían fuera de los circuitos habituales.

La promesa era ridículamente buena: te enviaban LPs por unos céntimos a cambio de comprometerte a comprar más discos a precio completo en el futuro. Ese era el gancho. El club de música por correo más famoso de la historia llegó a tener 16 millones de socios en 1996, gracias sobre todo a unos anuncios omnipresentes.

En una época sin tiendas de discos en cada esquina, recibir un paquete de vinilos en casa era casi un milagro logístico. El club se aprovechó de esa escasez y de un marketing por correo con cupones que olían a ganga. El algoritmo de entonces era un cupón por correo.

Aquellos anuncios tenían una melodía que sonaba sospechosamente parecida a la de la intro de Full House. Tanto que aún hay gente convencida de que era el mismo tipo. Nunca se confirmó. Pura ciencia ficción de los 90.

El club te regalaba discos para que acabaras pagando el doble sin darte cuenta: así funcionaba la letra pequeña en los años 90.

El lado turbio del club: cobros automáticos y una quiebra en 2015

No todo era nostalgia. Columbia House cargó durante años con críticas por sus prácticas comerciales, en especial por el negative option billing: te seguían cobrando mensualmente salvo que pidieras la cancelación de forma expresa. Te seguían cobrando si no cancelabas expresamente — sí, como lo lees.

El historial de cambios de dueño fue largo. En 2015 se declaró en bancarrota, dejó de vender música por completo y se quedó solo con los DVD. Luego, con los libros. El negocio original ya estaba muerto; lo extraño es que haya tardado once años en apagar el interruptor. Setenta y un años dan para mucho.

Por qué este cierre es una cápsula del tiempo (y un aviso para tu suscripción actual)

Conviene leer la despedida con escepticismo. Columbia House no era una tienda de discos; era una máquina de suscripción con letra pequeña que hoy nos parece arcaica, pero que sigue viva en forma de pruebas gratuitas que se convierten, en cargos recurrentes. La diferencia es que ahora el algoritmo te persigue por toda la pantalla y no hace falta romper ningún cupón. Si hoy pagas por una app que no usas, la lógica es la misma.

Aun así, el pellizco nostálgico es real. Esa oferta de 12 CDs por un céntimo fue la entrada de millones de personas a la música de pago antes de Spotify. Era un timo con aromas de ganga, y por eso funcionó tan bien. Nadie ha hecho mejor ese trato.

Queda una pregunta en el aire: si aún tienes créditos pendientes, ¿los devolverán o se los tragará el agujero? La web dice que puedes comprar libros, pero ya sabemos lo que pasa con las promesas de este club. Dejémoslo en un 'ya veremos'.

El resumen para vagos (TL;DR)

  • 🎯 ¿Qué ha pasado? Columbia House deja de aceptar pedidos el 15 de septiembre de 2026.
  • 🔥 ¿Por qué importa? Era el último vestigio del club de música por correo que enganchó a 16 millones de socios.
  • 🤔 ¿Nos afecta o es solo un meme? Es nostalgia pura, pero su letra pequeña sigue viva en tus suscripciones.

La DANA de agosto deja hasta 100 l/m2 en Valencia: AEMET alerta por tormentas muy fuertes

Una DANA de agosto dejará este miércoles tormentas muy fuertes y hasta 100 litros por metro cuadrado en Valencia. La Agencia Estatal de Meteorología (AEMET) sitúa el mayor riesgo en amplias zonas de la península durante una nueva fase de inestabilidad que se prolongará hasta el jueves.

Según la AEMET, la DANA se aproxima desde el sur de Portugal y Marruecos y condicionará el tiempo del miércoles 19 y del jueves 20 de agosto. AEMET alerta por tormentas muy fuertes en buena parte de España, con chubascos localmente intensos, rachas de viento y granizo.

Los acumulados de agua más destacados se esperan en zonas de Valencia, donde podrían alcanzarse los 100 litros por metro cuadrado. Se trata de una cantidad muy elevada en un periodo corto, capaz de provocar problemas en calles, ramblas y zonas de difícil drenaje.

El aviso meteorológico apunta al norte de Castilla y León, a La Rioja y al Pirineo como las primeras zonas con tormentas a lo largo del miércoles. En la sierra del sureste también se esperan chubascos fuertes, acompañados de barro.

La AEMET pone a media España en aviso por lluvias y tormentas
Una persona camina con un paraguas | Fuente: Agencias

Las previsiones recogidas por AEMET sitúan el riesgo de riadas en Castilla y León, aunque la inestabilidad afectará a gran parte de la península. Las autoridades piden extremar la precaución ante posibles reventones térmicos, un fenómeno que puede generar vientos intensos y cambios bruscos de tiempo.

¿Qué dice AEMET sobre la DANA de agosto?

La previsión de AEMET señala que la DANA continuará acercándose al oeste peninsular durante el miércoles. Las tormentas podrían ser localmente fuertes en el norte de Castilla y León, La Rioja, y el Pirineo. No será una lluvia generalizada y constante, sino un episodio de chubascos intensos y de evolución rápida.

El jueves, la inestabilidad se mantendrá. Las lluvias podrían repetirse en los mismos puntos y extenderse al golfo de Cádiz y a las zonas montañosas de la península. La DANA de agosto no se limitará a un solo día, y conviene seguir los avisos actualizados de AEMET.

Las tormentas llegarán con rachas intensas de viento y granizo, y las autoridades piden extremar la precaución en las zonas más expuestas

Como decimos, la situación de alerta comienza este miércoles 19 de agosto y se mantiene durante al menos 48 horas. Las zonas más vigiladas son Valencia, con acumulados que podrían rondar los 100 litros por metro cuadrado, y Castilla y León, donde se contempla riesgo de riadas.

También se esperan tormentas en La Rioja, el Pirineo y el sureste peninsular. En el sureste, los chubascos pueden ir acompañados de barro. Las rachas de viento y el granizo son otros de los riesgos previstos por los meteorólogos.

Los avisos se irán actualizando a lo largo del miércoles y del jueves. Ante chubascos fuertes conviene evitar zonas inundables y seguir la información oficial de AEMET.

Por qué llega otra DANA en pleno agosto: el contexto

La llegada de una DANA no es un hecho aislado este verano. España ha encadenado episodios de altas temperaturas y reventones térmicos, un contraste que, según AEMET, da paso ahora a una fase más inestable. Las masas de aire cálido acumuladas durante agosto favorecen que los chubascos descarguen con intensidad en poco tiempo.

LAS GOTAS DE LLUVIA PUEDEN GENERAR ELECTRICIDAD
Fuente: Freepik

En términos meteorológicos, una DANA es una depresión aislada en niveles altos: una bolsa de aire frío que se separa de la circulación general. Cuando coincide con el calor acumulado de agosto, el contraste puede dar lugar a tormentas más organizadas y a lluvias torrenciales en puntos concretos.

El impacto de estas tormentas depende de la rapidez con la que se formen y de los acumulados que dejen en zonas urbanas. Por eso los avisos por lluvias torrenciales en Valencia y por riadas en Castilla y León se centran en la prevención. Los expertos europeos citados por la agencia también contemplan un jueves inestable, con precipitaciones más dispersas.

Estas tormentas se suman a los reventones térmicos que ya se han vivido en varios puntos de España durante las últimas semanas. Son descensos bruscos de aire caliente que golpean la superficie y que, en esta ocasión, podrían acompañar a los chubascos en las zonas más inestables.

De cara al fin de semana, la previsión apunta a la llegada de un chorro polar. El descenso de calor se notará en Cataluña, Aragón, Baleares y parte del Cantábrico, aunque las tormentas podrían continuar con granizo. El cambio de patrón contrasta con las altas temperaturas que han dominado este verano.

Ofensiva final del Barça por Julián Álvarez con fecha límite para cerrar al '9'

El Barça no se rinde con Julián Álvarez. La directiva azulgrana ya se ha marcado un plazo límite para lanzar la ofensiva final y cerrar al delantero argentino, según adelanta Mundo Deportivo.

Con Rodri y Cancelo solo pendientes de oficialización, la secretaría técnica quema las últimas semanas de mercado con una prioridad: convencer a Julián Álvarez. El Barça hace tiempo que le puso la etiqueta de '9' ideal para afrontar la Champions. Las salidas de Lewandowski y Ferran Torres han ensanchado la banda ofensiva y la Araña encaja como guinda.

El plan del Barça para atar a la Araña

La hoja de ruta está clara. Primero, atar a Rodri y Cancelo, que ya están a un paso de la oficialización, y después activar la operación por Julián. No es un capricho de agosto: en el club consideran que una plantilla sin un delantero de referencia no puede aspirar a todo. Sería la firma que debe devolver al Barça la ilusión de levantar la Champions, un título que se le resiste desde hace 11 años.

En el club no quieren volver a vivir un verano de parches. Las salidas de Lewandowski y Ferran Torres obligaron a rediseñar el ataque y la dirección deportiva entendió que Julián es el perfil ideal por su polivalencia. La Araña aporta goles, pero también una presión constante y una lectura táctica que encaja con el fútbol de posición azulgrana.

El problema es que enfrente hay un muro. El Atlético Madrid no ha movido el discurso. Ni Enrique Cerezo ni Miguel Ángel Gil Marín están dispuestos a abrir la puerta. Mundo Deportivo detalla que el Barça asume el riesgo y prepara un nuevo intento pese a esas negativas públicas.

El Atleti se cierra en banda y Simeone deja a Julián fuera

La decisión de Simeone no ha tardado. El Cholo descartó a Julián de la convocatoria para el partido de este miércoles contra el Málaga en el Metropolitano. El mensaje es nítido: el club no vende y el técnico no se va a enredar.

Eso sí, Simeone se ha alineado con Gil Marín, pero ha abierto una rendija: la afición rojiblanca puede expresar lo que considere. Ese permiso no es menor. Si el entorno del jugador quiere presionar, el ruido del Metropolitano puede convertirse en un protagonista más del culebrón.

El Barça no persigue un capricho de última hora: persigue al delantero que puede devolverle el estatus europeo.

Por qué este fichaje define el verano del Barça

Hay una lectura rápida: si el Barça no cierra a Julián, tendrá que improvisar con lo que tiene. Las dos salidas ofensivas no se han cubierto todavía y el mercado se acaba. El Barça no puede permitirse un verano de transición. Rodri y Cancelo elevan el nivel, pero ninguno responde al vacío del gol en el área.

La negativa del Atleti es coherente con su propio proyecto: no regalar a una estrella de su plantel sin un plan alternativo. Por eso la clave no es el dinero, sino la negociación política. Si el jugador fuerza, el escenario cambia. Mientras tanto, la directiva azulgrana juega con el tiempo y con la presión de una afición que ya se imagina a la Araña con la elástica blaugrana.

La postura del Atleti ha sido implacable durante todo el verano. Cada intervención pública de Cerezo o Gil Marín repite la misma idea: Julián no está en el mercado. Lo que no controlan es lo que el propio delantero pueda decir en privado.

También hay que mirar al vestuario. Un fichaje bomba de este calibre cambia la jerarquía ofensiva y obliga al entrenador a rediseñar el once. Si llega, lo lógico es que todo gire alrededor de su movilidad, su presión tras pérdida y su olfato en el área. La última Champions del Barça queda lejos; para acercarse, necesitaba un movimiento de este tamaño, no solo retoques.

Queda la gran incógnita: si el Barça presentará una oferta formal antes del cierre. Las fuentes citadas por Mundo Deportivo no detallan cifras y el plazo no se ha comunicado públicamente. Eso sí, la velocidad de los acontecimientos sugiere que la próxima semana será decisiva.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: El Barça se marca un plazo límite para lanzar la ofensiva final por Julián Álvarez.
  • 🔥 Por qué arde: El Atlético se cierra en banda y Simeone le deja fuera de la convocatoria contra el Málaga.
  • 📲 Lo que viene: El nuevo intento azulgrana, con Rodri y Cancelo ya casi oficiales, puede marcar los últimos días de mercado.

Estalla el conflicto en el Girona: expediente disciplinario a Tsygankov tras negarse a jugar contra el Leganés

El Girona ha convertido el culebrón Tsygankov en un expediente disciplinario oficial. Lo que pudo ser un simple desplante se ha convertido en un procedimiento formal. La entidad confirmó hoy la apertura del expediente contra el extremo ucraniano después de que Quique Álvarez reconociera que se negó a cambiarse en el estreno liguero contra el Leganés.

Qué ha pasado entre Tsygankov y el Girona

La mecha la encendió Quique Álvarez en la rueda de prensa posterior al empate contra el Leganés. El técnico destapó que Tsygankov estaba convocado y no quiso cambiarse. 'Tsygankov estaba convocado y no ha querido cambiarse, pero no puedo decir nada más', soltó ante los periodistas. La frase era corta, pero el mensaje no dejaba lugar a dudas. La afición, que no esperaba este arranque de temporada, encajó el desplante como un jarro de agua fría.

El Girona, en su comunicado, considera que la conducta del jugador 'puede suponer un incumplimiento de sus obligaciones contractuales' y que 'no se ajusta a los estándares de conducta exigidos por la entidad'. O sea, que la negativa no ha quedado en un simple calentón.

El club abre expediente y avisa de que defenderá sus derechos. Eso sí, no ha detallado qué medidas concretas podría tomar ni ha querido dar más aire al incendio. 'El Club no hará, de momento, más declaraciones públicas sobre esta cuestión'. La versión oficial está en la web oficial del Girona.

La sensación en el club es de hartazgo. Sin necesidad de nombrarlo, el Girona deja claro que no va a permitir que un jugador utilice la convocatoria como moneda de cambio. La negativa a cambiarse no es un detalle menor: es el primer gran incendio del curso y ha estallado antes de que el equipo haya cogido ritmo.

La respuesta de Tsygankov que ha encendido las redes

El conflicto dio otra vuelta de tuerca cuando el extremo decidió responder públicamente. En Instagram publicó un escueto 'Algún día hablaré...' y, acto seguido, compartió varias capturas de conversaciones internas. El jugador, en lugar de callar, puso los mensajes en abierto. En ellas, el club recordaba al futbolista las normas sobre entrevistas y comunicaciones públicas. El silencio ya no era una opción.

Un expediente por negarse a jugar no frena un traspaso: lo que quema es publicar las conversaciones internas en la misma red que jalea al equipo.

Uno de esos mensajes, dirigido específicamente al ucraniano, advertía de que cualquier declaración sin la autorización correspondiente podría considerarse un incumplimiento contractual y derivar en medidas disciplinarias. Horas después, esa posibilidad, ya se ha materializado. La advertencia interna se ha convertido en expediente formal. El jugador se ha pasado el pulso por la red y ahora el club se lo ha cobrado en forma de procedimiento.

En redes, la afición se ha dividido entre quienes piden una sanción ejemplar y quienes recuerdan que el ucraniano lleva tiempo buscando una salida. El gesto de publicar capturas internas ha dolido más que el propio plante. Hay mensajes de apoyo al técnico, críticas al jugador y un sector que directamente le pide que se marche ya.

Por qué este expediente le sale caro a las dos partes

El fútbol español ha visto antes pulsos de este tipo, aunque pocos acaban con capturas publicadas por el propio futbolista. Ahí está el matiz: Tsygankov no solo plantó al entrenador, sino que expuso las conversaciones internas en la misma red que jalea al equipo. El Girona no podía quedarse de brazos cruzados. Cualquier gesto de debilidad habría abierto la puerta a que otros jugadores intentaran lo mismo en futuros tramos de mercado.

Para el extremo, el movimiento del club es un golpe directo a su estrategia. Venía pidiendo salir de Montilivi y ahora el expediente lo deja más señalado que liberado.

Los clubs que lo seguían en el mercado verán a un futbolista con conflicto abierto, y eso suele enfriar las ofertas o bajar el margen del Girona. Si el club no cierra un traspaso en lo que queda de mercado, la papeleta será reintegrar a un jugador que ya enseñó las tripas del vestuario. Y en un grupo joven, eso pesa.

No es la primera vez que un futbolista fuerza una salida con un gesto de este tipo, pero casi nunca el caso se ventila con los mensajes del vestuario colgados en Instagram. Ese es el punto de inflexión. La vía disciplinaria suele ser la última bala del club antes de sentar las bases para una venta o para un castigo que marque territorio.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: El Girona ha abierto un expediente disciplinario a Tsygankov por negarse a cambiarse contra el Leganés.
  • 🔥 Por qué arde: El jugador publicó capturas de conversaciones internas y el técnico lo expuso en sala de prensa.
  • 📲 Lo que viene: Habrá que ver si el club sanciona, aparta al jugador o cierra su salida antes del cierre de mercado.

La pregunta machista a Javier Bardem sobre Penélope Cruz

La pregunta machista a Javier Bardem sobre Penélope Cruz ha vuelto a arder en redes, y el zasca del actor es para enmarcar.

Nos vamos a Cannes, rueda de prensa de 'Todos lo saben' en 2018. Un periodista chileno suelta la pregunta que no debería haber salido del tintero.

Literal: '¿Cómo se siente siendo el único hombre en el mundo que disfruta trabajando con su mujer?'. Bardem no se lo piensa dos veces y responde: 'Esta pregunta es de muy mal gusto'.

Lo que vino después vale oro: mirada larga al periodista, silencio incómodo, y aplausos del resto de la sala. El reportero, achicado, suelta un 'OK, gracias' que se oye de fondo.

El clip, que llevaba años durmiendo en YouTube, ha resurgido en Reddit con miles de votos positivos y cientos de comentarios alabando el corte. La respuesta de Bardem es justo lo que pedía la ocasión: sin excusas, sin reír la gracia, sin entrar al trapo.

Poner un límite sin humillar es más difícil que soltar un zasca, y Bardem acaba de dar una clase magistral.

Uno de los comentarios más votados lo resume: 'La pregunta no era sexista hacia su mujer, sino hacia todas las mujeres. Podía habérselo tomado como un cumplido, pero decidió señalar el mal gusto del chiste de odiar a tu esposa'.

Otro añade: 'Así es como se corta el periodismo inapropiado: un límite claro. Sin desprecios, pero sin tolerancia'.

Qué pasó en aquella rueda de prensa

Para quien no ubique el contexto: Barcelona, Festival de Cannes 2018. Javier Bardem y Penélope Cruz presentaban 'Todos lo saben', la película de Asghar Farhadi que los volvía a juntar en pantalla. Llevan juntos desde 2007 y casados desde 2010, con dos hijos.

El periodista chileno lanzó la pregunta con tono de colegueo, como quien suelta un chascarrillo en un bar. La frase daba por hecho que trabajar con tu pareja es un castigo, un tropo viejísimo que en boca de un profesional solo buscaba la risa fácil.

Por qué el clip ha vuelto a explotar ahora

Porque el algoritmo de Reddit ha decidido que tocaba recordarlo. Lo subió un usuario hace unos días y en cuestión de horas se plantó en la portada de foros como r/all. La gente aplaude que Bardem no se ría del chiste ni lo suavice.

Hay un detalle que la mayoría se salta: el actor no insulta, no levanta la voz, no hace un drama. Solo marca el límite. Esa contención es lo que convierte la anécdota en viral.

El zasca de Bardem va de manual: por qué importa

Aquí no hay un pique entre famosos, sino una lección sobre cómo tratar los tópicos sexistas en las entrevistas. Se ha comparado con otras respuestas memorables, como cuando a una actriz le preguntan por conciliar y responde que esa pregunta jamás se la harían a un hombre.

El tropo de 'odiar a tu mujer' es uno de los chistes más perezosos del humor mainstream. Bardem, con una sola frase, lo deja en evidencia sin regodearse. Eso es justo lo contrario al zasca de patio de colegio: es un límite adulto.

Lo próximo es ver si algún medio español recoge la anécdota y la convierte en portada de la semana. El clip ya lleva días circulando y no da señales de agotarse.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Javier Bardem, Penélope Cruz y un periodista chileno en Cannes 2018.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Una pregunta machista sobre trabajar con su mujer y el zasca seco de Bardem.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? El clip resurgió en Reddit y acumula miles de votos alabando el corte.

Café y longevidad: así te protege de las enfermedades crónicas

Lo de que el café alarga la vida ya no es solo cosa de abuelas: ahora hay un estudio de Texas A&M que lo explica. Investigadores de la Facultad de Medicina Veterinaria y Ciencias Biomédicas han identificado la pieza que faltaba para entender por qué esta bebida protege frente a las enfermedades crónicas.

El trabajo, publicado en la revista Nutrients, es la continuación de años de estudios observacionales que ya vinculaban el café con una mayor longevidad y un menor riesgo de padecer Alzheimer, Parkinson o trastornos metabólicos. La novedad es que, por fin, hay una explicación biológica detrás.

Los científicos han descubierto que varios compuestos del café activan un receptor llamado NR4A1. Esta proteína, que pertenece a la familia de receptores nucleares, se encarga de regular la actividad genética cuando el cuerpo sufre estrés o daño celular. Vamos, que es como el servicio de reparaciones de tus células.

El doctor Stephen Safe, catedrático de Toxicología Veterinaria en Texas A&M, lo resume clarísimo: 'Si dañas casi cualquier tejido, el receptor NR4A1 responde para mitigar ese daño'. Y añade que, si lo eliminas, el daño es mayor. Interviene en inflamación, metabolismo y reparación de tejidos, todos ellos procesos que se tuercen con la edad.

Aquí empieza lo bueno. Los compuestos polihidroxilados y polifenólicos presentes en el café (sobre todo el ácido cafeico) se unen a este receptor y potencian su actividad. La cafeína no es la gran protagonista de esta historia: según el estudio, son otros compuestos naturales, muchos de ellos presentes también en frutas y verduras, los que hacen el trabajo.

Esto explicaría por qué el café normal y el descafeinado ofrecen beneficios similares en estudios con grandes poblaciones. Además, en modelos de laboratorio, estos compuestos redujeron el daño celular y ralentizaron el crecimiento de células cancerosas. Cuando los investigadores eliminaron el receptor NR4A1, los efectos protectores desaparecieron.

El café no es solo cafeína: son sus compuestos polifenólicos los que activan el receptor que repara tus células.

¿Y si tomo descafeinado? La respuesta que le da la razón a tu abuela

Esta es, para mí, la parte más interesante del estudio. Llevamos años escuchando que el café es bueno, pero casi todo se atribuía a la cafeína. Ahora resulta que el descafeinado también cuenta. Si te sienta mal la cafeína o prefieres tomarlo por la tarde, no estás renunciando a los beneficios protectores.

Eso sí, los autores insisten en que hay muchos receptores y mecanismos implicados. Esta vía recién identificada es una de las importantes, pero no la única. O sea, no hace falta convertirse en un adicto al café para vivir más, pero la evidencia sigue sumando.

No es la primera vez que el café sale bien parado (pero ahora hay un porqué)

Durante décadas, los estudios observacionales han asociado esta bebida con un menor riesgo de padecer enfermedades neurodegenerativas y metabólicas. La crítica era siempre la misma: correlación no es causalidad. Este trabajo de Texas A&M no cierra el debate del todo, pero aporta un mecanismo concreto y plausible. Es el tipo de evidencia que faltaba para pasar del 'parece que' al 'así funciona'.

Mi conclusión personal: si ya disfrutas de tu café de siempre por las mañanas, esta noticia te da un argumento más para no sentirte culpable. Si no lo tomas, tampoco es para empezar a la fuerza. Pero desde luego, la ciencia le está dando la razón a quienes llevan toda la vida defendiendo su taza.

🧠 Para soltarlo en la cena

El café activa NR4A1, receptor que protege frente al envejecimiento.

Papel higiénico de 2, 3 o 4 capas: cómo elegir y no pagar de más

Reconócelo: vas al súper, miras los rollos, dudas entre el de 2, 3 o 4 capas y acabas pagando de más. El número de capas no lo es todo y a mí me ha pasado más veces de las que quiero admitir.

Según explican desde Mejor con Salud, las capas (o ply) son simplemente el número de hojas que forman cada lámina: dos, tres o cuatro. Lo que cambia es el grosor y la resistencia, pero no la función: secar, limpiar y desaparecer por el váter sin dramas.

El problema es que en el súper solo vemos el envase y el número de capas, así que acabamos pensando que más es mejor. No siempre. La clave está en las fibras y el relieve.

Qué esconden las capas: la letra pequeña del papel higiénico

Más capas suelen traducirse en más grosor, suavidad y resistencia. Pero ojo, porque no es automático. La etiqueta manda, pero no lo cuenta todo. La calidad de las fibras, el relieve y el diseño influyen tanto o más que el numerito del envase.

Por eso, elegir solo por las capas es quedarse con la parte superficial de la historia. Un buen papel de 2 capas con fibras decentes puede dar un resultado mejor que uno de 4 capas mal resuelto. Así que no te dejes cegar por el grosor.

De 2 a 4 capas: cuál conviene para cada casa

El de 2 capas es el más común y, para el día a día, suele ser el equilibrio perfecto entre precio y rendimiento. Si buscas controlar el gasto sin sacrificar la funcionalidad, no es una mala elección. Y lo notarás en la cesta de la compra.

El de 3 capas sube un peldaño en suavidad y tacto acolchado. Cuesta algo más, pero para familias que priorizan la comodidad es una relación calidad-precio muy interesante.

Más capas no siempre significan mejor papel: la clave está en las fibras, el relieve y en calcular el precio por hoja.

El de 4 capas es el premium del grupo. Tiene grosor extra y sensación de resistencia, pero no siempre justifica el sobrecoste. De hecho, algunos papeles de 2 o 3 capas se desintegran mejor en el inodoro y resultan más suaves.

El truco que uso para no pagar de más en el súper

Mirar solo las capas es como elegir piso por el color de la fachada. Antes de comprar, fíjate en la cantidad de hojas por rollo: algunos parecen gigantes y llevan menos metraje útil.

Calcula el precio por hoja dividiendo el precio del pack entre el total de hojas. Así puedes comparar el de 2 capas de calidad con el de 4 capas premium y ver quién te está tomando el pelo.

También conviene mirar la facilidad de desintegración, sobre todo si en casa sois muchos y las tuberías sufren. Un papel que se deshace bien evita atascos y visitas del fontanero.

En casa usamos el de 2 capas para el día a día y reservo el de 3 para momentos de debilidad. El de 4 no ha vuelto a entrar, no porque sea malo, sino porque no justifica la diferencia de precio.

Al final, todo se reduce a qué valoras: suavidad, durabilidad o ahorro. Un buen papel de 2 capas puede superar a uno de 4 en rendimiento práctico, y eso es lo que cuenta.

🧠 Para soltarlo en la cena

Más capas no es mejor: mira fibras, relieve y precio.

Nicole Kidman habla de su divorcio con Keith Urban: "Estuve muy vulnerable"

Nicole Kidman ha hablado por primera vez de su divorcio con Keith Urban y la confesión está incendiando las redes. La actriz, que se separó en 2025 tras 19 años de matrimonio, ha roto su silencio en una entrevista con la edición británica de Vogue.

Salseo-O-Meter

Nivel de salseo: 8/10. No es un beef ni un zasca, pero que una actriz de su nivel se confiese 'muy vulnerable' tras 19 años de matrimonio es gasolina para el cotilleo elegante. Prepárate para una semana de titulares.

La confesión que ha dado la vuelta a las redes

En la charla, la protagonista de The Perfect Couple ha explicado que siempre ha funcionado por sentimientos. Según ha recogido Perez Hilton, Kidman no se esconde a la hora de describir cómo toma decisiones: 'Voy con el corazón. Simplemente pienso: vale, ¿qué siento aquí? Pues lo intento'.

La actriz también asegura que la gente espera de ella un perfil mucho más calculador y que no es así. 'Puedo afrontar las cosas desde lo intelectual, pero no quiero que me gobierne la cabeza', añade.

El momento en que se sintió 'muy vulnerable'

2026 no está siendo un año fácil para la actriz. En enero se cerró el divorcio y Nicole reconoce que el golpe le obligó a cambiar el plano que tenía en la cabeza: 'No me esperaba esto. Tenía una idea distinta de cómo iba a ser mi vida. Haces planes y, al final, no es. Tienes que adaptarte, y reinventarte'.

La parte más cruda llega cuando habla de la vulnerabilidad. 'Hubo un punto en el que sentí muchísimo miedo y me sentí profundamente vulnerable, y eso te expone. Pensé: o no lo enfrento y me encierro, o avanzo con una esperanza enorme', cuenta.

Nicole no ha elegido el comunicado impoluto: ha elegido contar que se rompió y que aun así sigue caminando.

También recuerda el consejo de las mujeres que la criaron desde los 16 años: 'Nicole, a veces solo te queda encajar el golpe'. Y deja claro que su prioridad ahora son Sunday Rose y Faith Margaret, sus hijas en común. 'Todo lo demás no importa. Estos hijos ahora son por los que lo dejamos todo', sentencia. Kidman, de 59 años, también es madre de Isabella y Connor, los hijos que adoptó con Tom Cruise, con los que sigue distanciada.

Por qué esta confesión sabe distinta al típico comunicado del corazón

En Hollywood, el comodín de las 'diferencias irreconciliables' ha servido durante décadas para no decir nada. Nicole ha ido por otro camino. No ha elegido el papel de intocable: ha elegido el papel de una mujer de 59 años que admite que se rompió, que había planeado otra vida y que la realidad le dio un guion distinto.

Y ahí está el terremoto. No es la primera vez que una estrella habla de su divorcio, pero sí es de las pocas que ha evitado el 'seguimos siendo amigos' de manual. Creo que por eso las redes han reaccionado con esa mezcla de morbo legítimo y respeto raro. Ahora toca ver si la conversación se queda en el titular o si por fin entendemos que la vulnerabilidad no es debilidad.

Los próximos días serán un festival de expertos interpretando cada frase. Lo que diría yo: esta vez, no hace falta subrayar nada.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Nicole Kidman y Keith Urban, exmatrimonio de 19 años.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Ella admite por primera vez que sintió miedo y una vulnerabilidad profunda tras el divorcio.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Porque no usó el comunicado frío de Hollywood, sino la confesión de una mujer que se rompió.

Mac McClung, en Girona: el tricampeón de mates de la NBA llega para ganar la Liga Endesa

Mac McClung ya pisa Fontajau y no ha venido a hacer amigos ni a regalar mates de highlight: ha venido a ganar. El escolta de 27 años, tricampeón del concurso de mates de la NBA, ha superado la revisión médica y ha soltado un primer órdago que en Girona llevan horas repitiendo.

Qué ha dicho McClung nada más pisar Fontajau

El nuevo fichaje del Bàsquet Girona, según Mundo Deportivo, conoció las instalaciones de Fontajau y mantuvo un primer contacto con el cuerpo técnico y sus compañeros. En la visita también se reunió con Jesús Escosa, director general del club, y con Fernando San Emeterio, director deportivo.

Las primeras palabras del jugador llegaron en declaraciones facilitadas por la entidad: 'Feliz de estar aquí. Me siento bien, cansado del viaje, pero emocionado por estar aquí y de ver un poco todo. Daré todo lo que tengo, me prepararé lo mejor'.

No se quedó en la cortesía de primer día. Fue directo a la yugular: 'Quiero marcar la diferencia y ganar. Soy un competidor, amo ganar más que nada. No puedo esperar a conocer a mis compañeros y a intentar hacer el equipo mejor'. Una declaración de intenciones que en un fichaje de relumbrón vale más que cualquier presentación de trofeos.

McClung sabe que el cartel de tricampeón de mates abre puertas, pero también levanta expectativas. No ha tardado en poner el foco en lo colectivo: habla de hacer mejor al equipo, de integrarse en la comunidad y de competir cada noche. Verlo con la camiseta no basta; la exigencia en ACB es otra liga.

El show de los mates da titulares, pero McClung necesita demostrar que su competitividad se traduce en victorias que importen.

Por qué el fichaje de McClung no es un hype cualquiera

No todos los veranos aterriza en la Liga Endesa un tío que ha encadenado tres victorias en el concurso de mates de la NBA. El cartel de McClung no es de canterano al alza ni de veterano de vuelta: es el de un especialista del espectáculo que, a sus 27 años, quiere demostrar que su juego es bastante más que salto vertical.

Con 1,89 metros de estatura, el escolta estadounidense encaja en ese perfil de guard pequeñito para el estándar NBA pero con cuerpo y chispa para el baloncesto FIBA. Su llegada no es una apuesta a ciegas: en Girona saben que necesitan un tipo competitivo para una temporada que se presenta exigente.

El propio jugador vendió su rol sin complejos: 'Fontajau verá un chico que se dejará todo lo que tiene cada partido. Estoy muy emocionado de integrarme en la comunidad y veros las caras. Tengo muchas ganas'. Ese discurso de aficionado no ha tardado en calar entre la parroquia gerundense.

Fontajau es un pabellón que agradece los ídolos con hambre, y McClung llega con el cartel ideal para encender a la grada. Si el equipo encuentra regularidad, la conexión entre el americano y la afición puede convertirse en una de las historias bonitas del curso.

El reto de traducir el ruido de la NBA en baloncesto ganador

Aquí conviene separar el humo del baloncesto. La Liga Endesa ya ha visto aterrizar a jugadores con etiqueta NBA que no siempre se tradujeron en dominio automático. El ritmo ACB, las defensas cerradas y el calendario europeo exigen una adaptación que no se arregla con un concurso de mates.

La puesta en escena, sin embargo, tiene un punto a favor: McClung se presentó como trabajador, no como estrella. Ese perfil de jugador que ha tenido que ganarse cada contrato a base de insistencia suele conectar mejor con un equipo de la clase media-alta de la competición.

El reto inmediato es comprobar si su capacidad atlética se traduce en producción regular: puntos, defensa y minutos de calidad. Lo que ya ha ganado es la atención de un mercado que adora los fichajes ruidosos y las historias con arranque de película.

La afición del Girona, mientras tanto, hace cuentas con la ilusión. El fichaje de McClung tiene pinta de ser un golpe de efecto con recorrido: mediático para la liga, funcional para el equipo si su físico aguanta el ritmo y su tiro exterior acompaña.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 Qué ha pasado: Mac McClung ha aterrizado en el Bàsquet Girona y ha superado la revisión médica.
  • 🔥 Por qué arde: Porque un tricampeón del concurso de mates de la NBA elige la Liga Endesa y promete dejarse todo.
  • 📲 Lo que viene: Seguir su adaptación al baloncesto ACB en los próximos amistosos y en el arranque de la temporada.

La caída de los influencers: una audiencia harta frente a las vidas aparentemente perfectas

La caída de los influencers ya no es una teoría de Twitter: este verano el público ha empezado a pasar factura. La audiencia está harta de las vidas perfectas y el enfado ya tiene forma de boicot.

Qué está pasando con los influencers este verano

El verano ha sido un caldo de cultivo perfecto. La Velada del Año de Ibai dejó un reguero de polémicas: Roro fue señalada por usar un casco que no cumplía las reglas del combate y por descubrirse que parte de lo que aparentaba hacer era obra de terceras personas (diseños de vestuario, decoración de autobuses, y más). Roro pasó de reina del trad wife hispano a tendencia por lo que no enseñaba.

A su lado, Alpha Sniper y Marta Díaz presentaron a su hermana pequeña como si fuera un lanzamiento de temporada. Laura Díaz sumó más de 400.000 seguidores en los primeros días.

El eclipse solar también trajo lo suyo. Carliyo 'El Nervio' volvió a la carga con la teoría de la cortina de humo ante su millón y medio de seguidores en TikTok. Violeta Mangriñán aprovechó para mencionar a Marcos Llorente y sus gafas protectoras sin respaldo científico. El boicot a los influencers tomó fuerza en TikTok con vídeos donde la audiencia empieza a revirarse.

Por qué la audiencia ha dicho basta

Durante años, enseñar un estilo de vida era la base del negocio. Ahora prácticamente todo lo que antes era compartir se ha convertido en vender. Los influencers se han convertido en vallas publicitarias 24/7 y la audiencia no lo perdona. Si antes te enseñaban tres peinados con un secador, ahora te llevan una semana a Bali para venderte lo mismo.

El detonante no es la publicidad en sí, es el contraste. Sueldos estancados, inflación y la imposibilidad de acceder a una vivienda conviven con creadores que presumen de casas nuevas y viajes pagados. Por eso crece el de-influencing: justo lo contrario del consumo intensivo. Según el informe de mayo de 2026 de la Asociación para la Investigación de Medios de Comunicación, el 69,8% de los seguidores cree que hay abuso de publicidad encubierta.

El negocio, mientras tanto, sigue creciendo. En 2025 se invirtieron en España 158,4 millones de euros en marketing de influencers, un 25,9% más que el año anterior, según IAB Spain. Para este 2026 la previsión apunta a un crecimiento de hasta el 40%. El dinero no se está yendo a otra parte, pero las marcas empiezan a mirar más allá del número de seguidores.

La audiencia ya no pide caras bonitas: pide creadores que aporten algo a cambio de su atención.

El nuevo modelo que puede salvar (o enterrar) a los creadores

Esto no es nuevo del todo. En mayo de 2025 ya se hablaba de la crisis del influencer marketing, y a principios de 2026 se notaba la pérdida de credibilidad. La diferencia es que ahora el cabreo tiene nombre, caras y un boicot que se organiza solo. La funa da visibilidad a corto plazo, pero erosiona a largo plazo, tanto para el influencer como para la marca asociada.

La reflexión de Fabiana Sevillano resume el momento: 'lo único que puede acabar con nosotros es un concepto nuevo'. Vale, la interacción negativa sigue siendo interacción y las marcas la valoran. Pero cada vez pesan más la credibilidad y la cercanía. La comunidad activa vale más que el alcance vacío. Eso explica que expertos y creadores hablen de un cambio de paradigma: no muere el influencer, muere la forma de hacer contenido.

No es que la figura desaparezca: es que se está partiendo en dos. Por un lado quedan los creadores que viven de Twitch o YouTube con una comunidad que los apoya; por otro, los perfiles lifestyle que solo venden. La audiencia ya ha dejado claro con cuál se queda. Y las marcas, que miran los números, empiezan a pedir lo mismo que pide el público: confianza.

El Salseómetro

Nivel de salseo: 6,5/10. No hay una cancelación masiva en un día, pero sí un malestar sostenido que atraviesa TikTok y las marcas. La audiencia no mira a los influencers como antes, y eso es más profundo que cualquier bronca.

📱 El TL;DR (Too Long; Didn't Read)

  • 👤 De quién hablamos: El fenómeno de la caída de los influencers en España.
  • 📲 En qué red social ha pasado: Sobre todo en TikTok, con eco en Instagram y Twitch.
  • 🔥 Por qué es viral: La audiencia está harta de la publicidad constante y de las vidas perfectas.

Jugo de pepinillos contra los calambres: el truco de los deportistas de élite que actúa en 90 segundos

A mí los calambres nocturnos me tenían la pierna en vilo hasta que escuché lo del jugo de pepinillos. Yo pensaba que era otra moda rara de TikTok, pero no: detrás hay una explicación neurológica que tiene bastante sentido.

Lo acaba de poner sobre la mesa Eider Sánchez, jefa del Servicio de Nutrición de Policlínica Gipuzkoa, en declaraciones recogidas por Europa Press. Según explica, es una práctica habitual entre algunos deportistas de élite y puede aliviar un calambre en menos de 90 segundos.

Qué pasa en tu cuerpo cuando bebes jugo de pepinillos (y por qué es tan rápido)

Durante años se creyó que la gracia estaba en el agua y el sodio. Pues no. Las investigaciones más recientes apuntan a otro mecanismo: el sabor intenso y el ácido acético del vinagre activan unos receptores de la garganta y lanzan una señal al cerebro. Esa señal actúa sobre las neuronas motoras que están provocando el espasmo.

El resultado es que el músculo se relaja incluso antes de que el líquido llegue al estómago. Por eso el alivio llega tan rápido: en menos de 90 segundos, según la nutricionista. No es magia, es una respuesta neurológica. Y la verdad, a mí me dejó bastante impresionado.

Eso sí, Sánchez lo deja claro: no sirve como bebida de hidratación ni como preventivo. Textualmente: 'Hay que tomarlo en el momento crítico del calambre o del espasmo. No sirve para una rehidratación previa ni para un entrenamiento'.

No es hidratación ni prevención: es un interruptor de emergencia que le dice al músculo que se relaje en menos de 90 segundos.

Por eso se ha colado en los banquillos y las pistas: tenistas, futbolistas o ciclistas lo usan como recurso rápido en esfuerzos de alta intensidad. Cualquiera que sufra un calambre, sea deportista o no, puede probarlo. Eso sí, hay un matiz con la sal que conviene no ignorar.

Cuándo sí funciona y cuándo no te va a salvar

El remedio es seguro para la mayoría de los deportistas sanos, pero Sánchez recomienda precaución en personas con hipertensión arterial por el contenido en sal. No es una bebida para pimplar sin control: es un chute puntual cuando el músculo se ha sublevado.

Tampoco hace falta gastarse el dinero en preparados específicos para deportistas. El líquido de los pepinillos en conserva que tienes en casa funciona igual que los formatos comerciales. Otro punto para el bote humilde.

Por qué no sustituye a la hidratación: el matiz que nadie te cuenta

Aquí es donde hay que frenar. Los calambres tienen un origen multifactorial: fatiga, hidratación insuficiente, desequilibrios minerales o calor. El jugo de pepinillos no arregla ninguna de esas causas de fondo. Solo apaga el fuego puntual.

La propia especialista insiste en que debe entenderse como una solución de emergencia y no como sustituto de una buena alimentación, hidratación y recuperación muscular. Vamos, que no puedes vivir a base de vinagre y esperar que tus músculos te lo perdonen en el gimnasio.

🧠 Para soltarlo en la cena

El vinagre le dice al cerebro que pare el calambre.

Así que si un día te da un calambre tonto a las tres de la mañana, ya sabes: un trago corto, esperas 90 segundos y listo. Ya me contarás.

Law Roach defiende ser 'petty' y desvela las marcas que ningunearon a Zendaya

Law Roach defiende ser 'petty' y confirma que Zendaya no vestirá las marcas que le cerraron la puerta. El estilista lleva desde que la actriz tenía 14 años a su lado y ha desempolvado una de las polémicas más jugosas de la moda.

En 2024, en el podcast Cutting Room Floor, Law ya puso nombres y apellidos: Chanel, Saint Laurent, Dior, Gucci y Valentino le dijeron que no cuando Zendaya aún no era la superestrella que es hoy. Según contó, las respuestas iban desde un 'vuelve a intentarlo el año que viene' hasta un 'está demasiado verde' o 'no entra en nuestro calendario'.

El estilista ha explicado que, después de que Zendaya despegara, se negó a vestirla con esas firmas en alfombras rojas y apariciones públicas, salvo en editoriales de moda. 'Nunca ha llevado Dior en una alfombra. Nunca ha llevado Chanel en una alfombra. Nunca ha llevado Gucci en una alfombra. Nunca', rememoró en su día.

El origen del veto: cuando las grandes casas le dijeron 'no' a Zendaya

Ojo con el detalle: la primera vez que Zendaya vistió Valentino en público fue cuando ya tenía contrato con la firma. Por eso Law insiste en que su promesa de 'si decís que no, será un no para siempre' se ha cumplido durante mucho tiempo.

El veto no nació de un capricho. Law llevaba años peleando por conseguir piezas para Zendaya cuando en en las grandes casas ni siquiera contestaban a sus correos. Ahora que la actriz llena alfombras y convierte cualquier look en tendencia, el recuerdo de aquellos portazos tiene bastante de reivindicación.

Hay rencores que no son rencor, son memoria de quién te cerró la puerta antes de que fueras rentable.

El clip de su última charla está volando en redes. En el pódcast You'd Be an Iconic Guest, la presentadora Ziwe le preguntó directamente por ese boicot no oficial y Law soltó la frase que ya se ha convertido en titular: 'creo que ser petty tiene su importancia, pero he superado mi lado más rencoroso'.

Por qué Law Roach presume de haber madurado (pero no tanto)

Eso sí, cuando Ziwe le preguntó si Zendaya va a volver a vestir alguna de esas cinco marcas, la respuesta fue un 'no' en seco. Sin matices, sin segundas oportunidades a la vista.

Law quiso dejar claro que ya no vive atrapado en el enfado. De hecho, confesó que en ese momento llevaba Saint Laurent, la misma firma que antes había estado vetada. Una forma de decir que el boicot era una decisión profesional, no una condena eterna al armario ajeno.

El precedente que explica por qué este enfado sigue dando que hablar

No es la primera vez que un estilista o un famoso airea que las marcas de lujo no apostaron por ellos al principio. En Hollywood, y ya en España, la anécdota de 'me dijeron que no' encierra una lógica generacional: las casas quieren asegurar el retorno y a veces se equivocan con las caras del futuro.

Lo interesante aquí no es un simple despecho, sino la constancia. Zendaya ha construido una imagen de alfombra roja sin depender de esas firmas y ha acabado convirtiéndose en un icono precisamente con otras apuestas. Eso da la razón a Law cuando defiende que el no de entonces no se olvida.

La próxima alfombra será la prueba. Si Zendaya aparece con una de las cinco grandes se acabó el veto y habrá que actualizar el debate. Si no, el 'no' seguirá resonando igual que entonces.

El chisme en 3 claves (TL;DR)

  • 👀 ¿Quiénes son los protagonistas? Law Roach, estilista de Zendaya desde que tenía 14 años, y las grandes marcas de lujo.
  • 🔥 ¿Cuál es el drama? Chanel, Saint Laurent, Dior, Gucci y Valentino rechazaron vestir a Zendaya al principio.
  • 📲 ¿Por qué todo internet habla de esto? Law defiende que ser 'petty' tiene su punto, pero asegura que Zendaya no las vestirá.